title: Esther Goris

text: Esther Goris desarrolló una amplia carrera como actriz en radio, teatro, cine y televisión. Debutó en teatro a los 19 años con el rol de Salomé en la obra homónima de Oscar Wilde. Ese mismo año coprotagonizó la película “Los Enemigos”. Su interpretación de Evita en la película "Eva Perón" (1996) de Juan Carlos Desanzo la llevó al estrellato, obteniendo el Cóndor de Plata a la mejor actriz de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina además de numerosos galardones nacionales e internacionales. Protagonizó diecisiete films, entre otros: "Los enemigos" (1983), "Años rebeldes" (1996), "El día que Maradona conoció a Gardel", junto a Jorge Perugorría el clásico "Doña Bárbara", "Ángel, la diva y yo" junto a Pepe Soriano y Florencia Peña, "Paco", de reciente estreno, donde interpreta a una senadora candidata a la presidencia, madre de un joven adicto a esa droga. Coguionista, junto a Graciela Maglie, de "Ni Dios, ni patrón, ni marido", la historia de un grupo de obreras anarquistas que plasmaron su lucha en el primer diario feminista: "La voz de la mujer", publicado en la Argentina a fines del siglo XIX. Protagonizó más de veinte películas, entre ellas “Años Rebeldes” (coproducción con Italia), “Ángel, la diva y yo”, “El día que Maradona conoció a Gardel”, “Paco”, “Dormir al Sol”. En 2007 escribió y protagonizó la película “Ni Dios, ni patrón, ni marido”. Es autora de las obras teatrales “El Otro Sacrificio”, “Como te soñé” y algunos programas de televisión entre los que se destaca “Cartas de Amor en Casette” protagonizado por Miguel Ángel Solá. En 2011 debuta como directora con el largometraje documental “Morriña”. Recorre, desde sus comienzos, una prolífica carrera teatral abundante en clásicos además de trabajar en el teatro de producción masiva y comercial. Protagonizó “Tango Varsoviano”, obra con la que recorrió algunos de los festivales de teatro de arte más importantes del mundo, obteniendo numerosos premios. Simultáneamente con el cine y el teatro hace una vasta carrera en la televisión. Esther Goris se ha dedicado también a la novela histórica, escribiendo una intersante biografía de Ágata Galiffi, "Ágata Galiffi: La Flor de la Mafia", hija del famoso mafioso Juan Galiffi conocido como Chicho Grande, quien actuó a principios de siglo XX. En televisión desempeñó papeles protagónicos en los ciclos "La cuñada", "Estado civil", "Ciclo de teatro argentino", "Zona de riesgo", "Especiales de cuentistas argentinos", entre muchos otros. Por su trabajo en este último programa fue nominada en los Premios Martín Fierro como mejor actriz dramática, debido a su desempeño en los capítulos en los que se recrearon los cuentos "Historia de un amor turbio" de Horacio Quiroga y "Ceremonia secreta" de Marco Denevi. En teatro protagonízó entre muchas otras la obra "Tango varsoviano", de Alberto Félix, que obtuvo un amplio éxito nacional e internacional. También se destacó en "Coco de París" interpretando a la diseñadora de modas Coco Chanel, y en "Porteñas", de Manuel González Gil y Daniel Botti. Como directora de teatro fue nominada a los premios ACE por la mejor dirección, en "El otro sacrificio", obra de la que también es autora.


title: Orden del Cardo

text: La Antiquísima y Nobilísima Orden del Cardo (en inglés "The Most Ancient and Most Noble Order of the Thistle") es una orden de códigos de caballería escocesa. En Escocia, la Orden del Cardo representa el más alto honor y es la segunda en importancia después de la Orden de la Jarretera.


title: Orden del Cardo

text: La fecha exacta de la fundación de la orden es confusa pero, según la leyenda, data del año 809 cuando el rey Achaius formó una alianza con Carlomagno. También es posible que Jacobo III de Escocia fuera el fundador de la orden, ya que fue él el responsable de los cambios en el simbolismo real en Escocia, incluyendo la adopción del cardo como la insignia real de los Estuardo.


title: Orden del Cardo

text: A pesar de que existía alguna orden de caballería en Escocia en los siglos XV y XVI o incluso antes, fue Jacobo II quien estableció la orden bajo las nuevas normas el 29 de mayo de 1687 para recompensar a los pares escoceses que apoyaban los objetivos políticos y religiosos del rey. La toga de aquella época aún existe y tiene más de 250 motivos de cardos y ramitos de ruda, conocidos como «la Hierba de la Gracia», el antiguo símbolo de los pictos. Las leyes estipulaban que la orden estaba formada por el soberano y 12 caballeros, en alusión a Jesús y sus 12 apóstoles.


title: Orden del Cardo

text: Después de la abdicación de Jacobo VII de Escocia y II de Inglaterra en 1688, la orden quedó en desuso hasta que fue restablecida por la Reina Ana Estuardo en 1703. El número de caballeros se mantuvo en 12. Pese a las rebeliones de 1715 y 1745, el viejo y el joven pretendiente (El Príncipe Jacobo y el príncipe Carlos) fueron nombrados caballeros de la Orden del Cardo durante el exilio. Los primeros reyes de la Casa de Hannover también utilizaron la orden para reconocer a los nobles escoceses que apoyaron la causa Hannover y la protestante.


title: Orden del Cardo

text: El interés en la orden resurgió cuando Jorge IV lució el cardo durante su visita a Escocia en 1822. No fue hasta 1987 cuando se les permitió a las mujeres formar parte de la orden. El santo patrono de la orden es San Andrés santo patrono de Escocia, quien aparece en el medallón.


title: Orden del Cardo

text: La insignia de la orden consiste en una estrella losanje de diamantes, con aspas superpuestas, también de diamantes. Sobre esta composición, bezante en campo de oro en cuyo centro se halla la flor del cardo, cuerpo y hojas que la flanquean en sinople y pétalos en púrpura. Filigrana en sinople sobre la que se puede leer la leyenda de la orden en oro, "Nemo me impune lacessit"(Nadie me provoca con impunidad). Se lleva en la parte izquierda del torso.


title: Orden del Cardo

text: Establecida por Jorge I en 1714, el medallón que pende del collar de la orden consiste en una bandera escocesa de plata con un rayo en punta entre ambos brazos de la cruz. El lema «"Nemo me impune lacessit"» significa «Nadie me daña impunemente» en latín.


title: Orden del Cardo

text: La capilla para la orden iba a ser la abadía del Palacio de Holyroodhouse. Pero no fue hasta 1911 cuando la orden tuvo una capilla contigua a la Catedral de St. Giles en Edimburgo, en la cual se llevan a cabo los oficios religiosos y las ceremonias. Hoy la orden todavía existe; su Gran Maestre el la actual soberana del Reino Unido Isabel II.


title: Orden del Cardo

text: Es el emblema nacional de Escocia desde hace más de 700 años.


title: Orden del Cardo

text: Según la leyenda, hace mucho tiempo, los daneses invadieron Escocia sorpresivamente pero al no usar calzado y en la oscuridad, uno de ellos pisó un cardo y un grito agudo de dolor alertó a los escoceses y evitó una terrible matanza. A la planta que los salvó, se la conoció como “El Cardo Guardián”.


title: Orden del Cardo

text: No fue sino hasta el reinado de Jacobo III que el cardo fue reconocido como la insignia de los Estuardo. En el momento en que Jacobo IV subió al trono en 1488, el cardo se había convertido en un emblema popular.


title: Orden del Cardo

text: Esta noble planta se encuentra también en la antigua orden de caballería de Escocia conocida como "“La Orden del Cardo”".


title: Orden del Cardo

text: Muchas antiguas familias escocesas usaron el cardo como insignia, y también varios antiguos regimientos escoceses lo lucieron con orgullo. Es la insignia de La Guardia Escocesa y de los Highlanders de la reina.


title: Orden del Cardo

text: Entre otros objetos de vestimenta militar, al cardo a menudo se lo encontraba grabado en los sables y quizá en la Espada Tradicional Escocesa ("“Claymore”" o "“Claichbeamhr-mohr”"), la gran espada de la Edad Media.


title: Orden del Cardo

text: También al cardo se lo usaba para decorar la tradicional vasija (“Quaich”) que significa taza en gaélico. Las vasijas eran originalmente de madera y posteriormente fueron de plata y peltre. Otra vasija típica de Escocia era la llamada taza del cardo “Scottish Thistle Cup”. Fue popular hacia fines del siglo XVII y se la utilizaba principalmente para colocar licores y vinos. Hoy los ejemplares de esta taza no sólo son raros sino también muy valiosos.


title: Orden del Cardo

text: Durante el reinado de Jacobo IV, el cardo también apareció en las primeras monedas escocesas y hoy se lo encuentra en los modernos billetes. En Gran Bretaña, la más pequeña de las monedas es la de 5 peniques la cual tiene el cardo escocés, sus hojas y una corona real.


title: Orden del Cardo

text: A través de los siglos, una amplia gama de joyería escocesa ha favorecido al cardo empleándolo en sus diseños.


title: Orden del Cardo

text: El Museo Británico de Londres tiene uno de los tesoros más importantes dentro de la colección de anillos, la sortija de María, reina de los escoceses. El anillo está grabado en oro, tiene el distintivo de Escocia rodeado por un collar de cardos


title: Orden del Cardo

text: María I Estuardo, reina de los escoceses, era muy hábil y contribuyó con el maravilloso legado escocés de tapices y bordados. Entretejió el cardo escocés en flor.


title: Orden del Cardo

text: Después de su trágica muerte en 1587 en el Castillo de Fotheringhay, cada verano, los cardos en flor comenzaron a aparecer en los terrenos del castillo. Según la leyenda, Mary colocó la insignia del cardo escocés en este lugar poco antes de su muerte. A estos cardos del Castillo Fotheringhay a veces se los llama "“Las Lágrimas de la Reina Mary”".


title: Orden del Cardo

text: En la Abadía de Westminster en Londres, en donde María está enterrada, un magnífico monumento esculpido con la insignia del cardo escocés conmemora su lugar de reposo. En Escocia, elegantes tallados del cardo, a menudo en un estilo heráldico, se aprecian en monumentos y edificios.


title: Orden del Cardo

text: No hay duda alguna de que el cardo está cerca del corazón de los escoceses en donde quiera que ellos estén, como lo expresó Robert Burns en su poema "“The Guid Wife of Wauchope House”"- "“Es un símbolo muy querido”".


title: Los Folkloristas

text: Los Folkloristas es un grupo musical mexicano dedicado a la investigación, ejecución y difusión de la música tradicional latinoamericana. Se formó en Ciudad de México en 1966, manteniéndose vigente desde entonces. Desde su creación, por el grupo han pasado casi cincuenta músicos.


title: Los Folkloristas

text: En sus inicios, "Los Folkloristas" era una numerosa agrupación de músicos aficionados que compartían el gusto por la música folklórica. Se reunían en el "Chez Negro", una cafetería propiedad de Salvador "el Negro" Ojeda, de quien se ha dicho ser el fundador del grupo. Sin embargo, el "Negro" solo duró dos años en el grupo, y es en 1972 cuando José Ávila toma la deisión de profesionalizar el proyecto de "Los Folkloristas". Desde 1972, el grupo está conformado por 7 integrantes multi-instrumentistas (5 hombres y 2 mujeres), que han ido cambiando al transcurrir el tiempo.


title: Los Folkloristas

text: En 1970 fundaron "La Peña de Los Folkloristas", situada en la calle de Manzanas en la Colonia del Valle de la capital mexicana, que durante su vida activa fue el centro más importante de enseñanza y difusión de la música latinoamericana en México y en donde ofrecieron conciertos Víctor Jara, Inti-Illimani, Soledad Bravo, Atahualpa Yupanqui, Isabel Parra, Raúl García Zárate, Los Calchakis, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Pablo Milanés, Nicomedes Santa Cruz y muchos más.


title: Los Folkloristas

text: La agrupación ha participado en festivales y conciertos masivos en países como Cuba, Canadá, Italia, Alemania, España, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Chile, Argentina, Panamá, Colombia, Ecuador, Perú y República Dominicana.


title: Los Folkloristas

text: Un acontecimiento importante para la agrupación, fue el hecho de ser el primer grupo de música popular y tradicional en presentarse en el Palacio de Bellas Artes (1972), concierto que se ha repetido en los aniversarios del grupo durante 45 años. Los Folkloristas han presentado su trabajo en diversos países de América, Europa y Asia y han realizado conciertos al lado de importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.


title: Los Folkloristas

text: Con piezas de Los Folkloristas se han musicalizado gran cantidad de documentales entre los que destaca una grabación especial para National Geographic y películas como “El Norte” y “Mi Familia", dentro de las cuales destaca la pieza compuesta por José Ávila "Raíz Viva".


title: Los Folkloristas

text: En el año 2002 presentaron al lado del Coro Pro-Música, la Misa Criolla del compositor argentino Ariel Ramírez, y realizaron el estreno del arreglo vocal de «Tierra mestiza», obra que el compositor, guitarrista y cofundador de la agrupación, Gerardo Tamez les dedicara en 1976.


title: Los Folkloristas

text: A lo largo de su carrera, Los Folkloristas han logrado reunir un acervo de más de 300 instrumentos musicales de cuerda, aliento y percusión provenientes de prácticamente toda Latinoamérica.


title: Los Folkloristas

text: El 28 de junio de 2001 muere René Villanueva, cofundador, integrante e investigador del grupo. El 9 de febrero de 2011 muere Salvador "El Negro" Ojeda.


title: Los Folkloristas

text: Una característica de "Los Folkloristas", es que, a manera de vestuario, usan prendas de indumentaria de distintos orígenes étnicos, tales como ponchos o jorongos de distintos colores y diseños tradicionales; las mujeres utilizan huipiles o indumentaria tradicional.


title: Los Folkloristas

text: En 2010 participaron en la grabación "San Patricio" con la agrupación irlandesa The Chieftains.


title: Los Folkloristas

text: En 2011, el grupo "Los Folkloristas" recibió el premio "Lunas del Auditorio" en la categoría de Música Tradicional Mexicana.


title: Los Folkloristas

text: En diciembre de 2015 fueron galardonados con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría «Artes y tradiciones populares», junto a la artesana Victorina López Hilario. En 2016, la agrupación celebra 50 años de trabajo ininterrumpido desde su fundación. Sello: Discos Pueblo.


title: Gastronomía de Madrid

text: La gastronomía de Madrid es el conjunto de platos tradicionales de la capital española. Posee las tradiciones culinarias propias de la población inicial cuando Felipe II creó la capital, y posteriormente de los pueblos de su propia provincia que fueron aportando sus viandas a la cocina propia de la ciudad de Madrid. Es frecuente comprobar cómo el olor típico de la cocina madrileña es el de la fritura en aceite vegetal: los churros (elaborados en las churrerías), los calamares a la romana, la tortilla de patatas, los bocadillos de calamares servidos en los bares, las patatas bravas, los chopitos, etcétera. Los bares y restaurantes despiden este olor por las calles a casi cualquier hora del día. Según algunos autores, Madrid es cocina fruto de las prisas de las tascas y figones, de platos elaborados rápido y mostrando sabores para ser acompañados con vinos de la región. Muchos de los platos que poseen la denominación «a la madrileña» son originarios de las tascas y tabernas madrileñas.


title: Gastronomía de Madrid

text: Una de las características de la gastronomía madrileña es su capacidad de adaptar platos provenientes de otras zonas geográficas de España. Algunos de los platos y costumbres culinarias más tradicionales tienen su origen en la emigración de poblaciones procedentes de diversas partes de España, que tuvo su existencia a comienzos de siglo XX. Hoy en día no es extraño observar cómo las comidas de otras culturas se instalan en numerosas calles haciendo más rica la oferta y abriendo las puertas a una cocina fusión.


title: Gastronomía de Madrid

text: Los ingredientes que abastecen la culinaria madrileña son diversos, entre los que predominan la oliva y el cardo borriquero, ofreciéndose todos ellos de forma eficiente mediante los diversos medios de transporte que unen las zonas productoras con los mercados de la ciudad. Por esta razón aparecen ingredientes aparentemente lejanos en platos típicos, como el pescado o el marisco.


title: Gastronomía de Madrid

text: Entre las frutas puede decirse que las temporadas marcan el ritmo de consumo: por ejemplo, en la primavera-verano se encuentran el melón de Villaconejos (usado en el sabroso melón con jamón) y las famosas fresas de Aranjuez (fresas con nata). Entre las verduras destaca el consumo de los espárragos provenientes de Aranjuez, que a veces refuerzan la oferta con otros provenientes de La Rioja o Valencia. En invierno se encuentra la uva de Villa del Prado y se venden castañas a la brasa por las calles, además de cacahuetes (denominados antiguamente «jamón de mono»), que en tiempos eran ofrecidos por los maniseros. En el terreno de los frutos secos se encuentras las bellotas de El Pardo o las almendras de Alcalá de Henares, algunas de ellas empleadas en repostería. Es popular entre los madrileños el consumo de diversas legumbres, destacando sin lugar a dudas el garbanzo (ingrediente que participa en el potaje, en el popular cocido madrileño, en los garbanzos guisados a la madrileña, etcétera). A veces por influencia de las regiones cercanas aparecen legumbres como los judiones de la Granja.


title: Gastronomía de Madrid

text: En el terreno de las verduras puede verse la afición del pueblo madrileño en los lugares festivos por los encurtidos: pepinillos, aceitunas, escabeches (frecuentes como tapas o en ensalada), berenjenas de Almagro, etcétera, presentes siempre en las fiestas y reuniones públicas. Son conocidas las aceitunas a la madrileña, con su aliño típico a base de cebolla cortada y pimentón. El pan fue antaño de gran calidad, pero tras la guerra civil fue empeorando progresivamente a un pan industrial. Una variedad desaparecida desde 1936, popular en su época, es el «panecillo largo».


title: Gastronomía de Madrid

text: Dentro del apartado de las carnes existen muchas variantes, destacando por su presencia en los platos clásicos el consumo de casquería. El consumo de carne estaba restringido en la antigüedad a las clases más favorecidas de la Corte madrileña y es posible que su alto consumo dejara un resto de manjares de «segunda categoría» que bien pudo haber dado lugar a las gallinejas, a los entresijos y a los callos, las criadillas, los zarajos, etcétera, no todos ellos puramente madrileños, pero sí con variantes e inspiraciones de otras zonas geográficas de España. Son populares los pinchitos de carne.


title: Gastronomía de Madrid

text: La apertura del Matadero de Madrid en el año 1910 por el arquitecto Luis Bellido hizo que la distribución de carne en la capital pudiese ser más regular. El gusto por la carne de caza puede verse frecuentemente en los mercados, encontrándose con facilidad el jabalí, el gamo y sobre todo la perdiz y el faisán (de emblemático consumo en la cercana Aranjuez). La provisión de embutidos de zonas cercanas como Salamanca o Extremadura hace que existan siempre como oferta en los mercados.


title: Gastronomía de Madrid

text: El consumo de pescado y marisco es bastante alto, y no es de extrañar que muchos de los platos típicos de Madrid incluyan productos de mar. Algunos ejemplos de ello son el bacalao en salazón, que hoy en día posee tiendas específicas de venta (no siendo difícil de encontrar en las tiendas de ultramarinos); el besugo, los calamares, que están presentes como fritura en algunas preparaciones; las sardinas (que se ven a la plancha o en salazón); el atún en migas; las truchas; etcétera.


title: Gastronomía de Madrid

text: Mercamadrid abastece de pescado fresco a la capital con gran eficiencia. No en vano es el segundo mayor mercado de pescado del mundo (el primero es el de Tsukiji, en Tokio). Del mercado central se distribuían a diversos mercados dentro de la ciudad. Los pescados más populares son el bacalao (salazón), el besugo (que se prepara con la denominación a la madrileña, es decir al horno), las sardinas (famosas elaboradas a la plancha), etcétera. Resulta frecuente ver platos de marisco, como las populares gambas al ajillo servidas en cazuelitas de barro, las amarillas gambas en gabardina, la gambas a la plancha, a la malagueña (cocidas en salmuera), etcétera.


title: Gastronomía de Madrid

text: Entre las preparaciones más populares se encuentra la de los escabeches de diversos pescados (besugo, bonito, jureles, sardinas, etcétera), que mantienen el pescado comestible durante más tiempo. Los escabeches participan en recetas como la de la tortilla a la madrileña. Entre los escabeches se encuentra el de bonito, que es servido en forma de bloque, solo o acompañado de pimientos; las sardinas escabechadas y los boquerones en vinagre. Sin ser originarios de Madrid, todos ellos pueden verse frecuentemente en bares y lugares de comidas.


title: Gastronomía de Madrid

text: También desde tiempos remotos se han consumido en la capital carnes más exóticas. Las ancas de rana, al ajillo o a la romana, son uno de los platos más característicos de la gastronomía de la cercana Aranjuez (Madrid), donde vienen consumiéndose tradicionalmente dada la ubicación del municipio en el río Tajo, donde abundan estos anfibios. Ya en el siglo XV se tiene constancia de algunas recetas hechas con ancas de rana y se sabe que la reina Isabel II era una clienta habitual del Lhardy, restaurante madrileño donde este plato figuraba en su carta.


title: Gastronomía de Madrid

text: Numerosos mercados han proporcionado alimentos antaño a los habitantes de la ciudad: el Mercado de San Miguel, el de la Cebada, el de Barceló, etcétera. La aparición en 1982 de Mercamadrid ha hecho de la capital uno de los puntos de abastecimiento de verdura y pescado más importante de Europa. Junto con la oferta de estas grandes superficies de abastos, las tiendas de ultramarinos han ido proporcionando de forma especializada productos alimentarios a Madrid. En la actualidad estos mercados están siendo reformados o demolidos por el cambio de hábitos de consumo de los madrileños debido a que la oferta de alimentos mediante supermercados de barrio y la nueva forma de cocinar hacen que exista cada vez menos demanda de alimentos frescos. Al mismo tiempo, muchos otros mercados se están recuperando para convertirse en puntos de encuentro en los que disfrutar de un aperitivo con los mejores productos, los más frescos y al mejor precio. Este es el caso, por ejemplo, del Mercado de San Fernando, en Lavapiés, o el Mercado de la Cebada, en la Latina.


title: Gastronomía de Madrid

text: Algunos autores afirman que la gastronomía de Madrid es originaria de las costumbres culinarias manchegas, influenciada toda ella desde sus orígenes con los métodos e ingredientes que exhibía previamente la cocina del al-Ándalus. De estas cocinas ancestrales antes de la conversión en capital todavía quedan restos en algunas costumbres.


title: Gastronomía de Madrid

text: La gastronomía de Madrid no empieza a ser conocida hasta finales del siglo XVI cuando Felipe II instala la capital en la villa de Madrid. Su base es la gastronomía castellana, la cual es propia por su cultura y origen al común de las otras provincias de Castilla. En esta época empezó probablemente el estilo de mesón popular que hoy en día todavía permanece en la cocina madrileña, las gallinejeras friendo en la calle y las cantinas sirviendo vinos. Algunos de los mesones típicos de hoy en día datan del siglo XVIII: por ejemplo la Casa Botín, de rancio sabor castellano, se estableció como posada ya en el año 1725, o la Posada de la Villa, que data de 1642. De esta época cabe destacar el nombre de cocineros tales como Mateo Hervé y Juan Bautista Blancard. El establecimiento de la Corte hizo que existiesen dos gastronomías: la cortesana y la popular.


title: Gastronomía de Madrid

text: La cocina de la corte hizo que apareciesen las lujosas cenas, además de nuevos ingredientes provenientes de las lejanas colonias, tal y como puede suponerse del chocolate (la corte del siglo XVIII se hizo pronto aficionada a este producto), el café, etcétera. En el año 1607 el comerciante Paulo Charquías vende nieve de forma exclusiva construyendo en la Glorieta de Bilbao unos depósitos subterráneos para almacenarla y poder ofrecer helados a la corte. La nieve era transportada mediante yeguas desde la Sierra de Guadarrama. La costumbre de gastar nieve se hizo popular en la Corte. Aunque el pueblo pasa alguna carestía durante este periodo, la dieta era equilibrada en los casos de bonanza: el cordero fresco o salado, cocido con guisantes, habas y cebollas eran la alimentación corriente. De esta época nace el uso de la olla podrida, que se convertiría con el tiempo en el famoso cocido madrileño.


title: Gastronomía de Madrid

text: Con la caída de la casa real francesa muchos de los cocineros quedan sin profesión y pronto empiezan a abrir mesones y botillerías. Esta situación hace que empiecen a ofrecer servicios a la clase burguesa emergente. En esta época aparecen fondas como La Fontana de Oro (ubicada en Caballero de Gracia), La Gran Cruz de Malta, la de San Luis (en la calle Montera) y muchas otras que describe Mesoneros Romanos. El pescado no aparece en los platos de la época (con la excepción del bacalao en salazón), ya que los medios de locomoción no eran efectivos. Es por esta razón que en 1739 Manuel de Herrera pide a la Corte camino expedito y permisos especiales para transportar pescado fresco desde los puertos de Bermeo, Castro Urdiales, Santoña y Santander.


title: Gastronomía de Madrid

text: Las fondas de la época no ofrecían buenas comidas a los extranjeros y de esto se quejaba ya Mariano Larra. La oferta gastronómica era mala y el servicio pésimo: «un mozo para cada sala y una sala para cada veinte mesas». No era costumbre de los madrileños asistir a las fondas a comer a mediados del siglo XVIII. A pesar de ello se mencionan la Fonda de Genieys (sita en la calle Jacometrezo), la Fonda de la Perona, la Fonda de los Dos Amigos y la Botillería de la Canosa (una de las más populares, ubicada en la carrera de los Jerónimos). Caso especial es la Casa Mingo del Paseo de la Florida.


title: Gastronomía de Madrid

text: Con la modernidad aparecen algunos de los primeros restaurantes de Madrid, como es el Lhardy, que abre sus puertas en 1839 y empieza a ofrecer comidas al estilo «francés» (anteriormente solo lo hacía la Posada Genieys, favorita de Larra y Espronceda). Posteriormente fueron abriendo otros locales similares. En 1873 el industrial Matías Lacasa, a la vuelta de un viaje a Viena, decide abrir una panadería en la calle Capellanes para distribuir el pan de Viena (una patente propia), naciendo de esta forma la cadena Viena Capellanes. En 1906 abre la Casa del Abuelo, lugar típico del centro de Madrid. Es en esta época de finales del XIX cuando proliferan las botillerías en la Cava Baja. Era frecuente en las tascas el cartel que decía: «Las comidas están dentro, por el calor».


title: Gastronomía de Madrid

text: Es de destacar que la Guerra Civil causó un antes y un después en la vida culinaria de la capital. Tras la contienda surge un fenómeno nuevo en las ciudades: las cafeterías, recintos donde se toman los cafés y los aperitivos con mayor celeridad que en los antiguos cafés, en los que era posible estar una hora con un café y una jarra de agua. La primera cafetería en Madrid fue California (situada en la calle de la Salud). Es famoso el primer salón de té abierto en Madrid: el Embassy, local con una actividad de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. Madrid disponía de dos grandes fábricas de cerveza: por un lado la de Mahou en la calle de Amaniel (1892-1899) y por otro la de El Águila en la calle del General Lacy (1900-1914).


title: Gastronomía de Madrid

text: Ya a mediados del siglo XX, en el año 1939, el empresario Antonio Rodilla abre un establecimiento en una esquina de la plaza del Callao, con la idea es ofrecer a los transeúntes sándwiches. La tienda abre otras sucursales por Madrid, popularizando los sándwiches. Igualmente lo hace la empresa familiar Ferpal en el centro. Lucio Blázquez inaugura Casa Lucio en 1975, llamado antes el Mesón Segoviano. A principios de los 80 empiezan a llegar las principales cadenas de comida rápida y abren en la ciudad diversos restaurantes. Durante el siglo XX se van instalando, poco a poco, diversos restaurantes de comida internacional. Uno de los primeros restaurantes chinos fue House of Ming, que durante la década de los 60 abrió sus puertas en la Castellana.


title: Gastronomía de Madrid

text: Hoy en día, Madrid tiene restaurantes de cocina regional española e internacional para cualquier presupuesto, desde los de alto prestigio a los populares, que ofrecen una envidiable relación calidad/precio en comparación con muchas capitales europeas. Madrid es un destino culinario internacional de primer orden, bien apreciado por el visitante extranjero, cuya única queja es el horario español para las comidas y las cenas, al abrir los restaurantes sus puertas dos o tres horas más tarde de lo acostumbrado en otros países europeos. Sin embargo, presentarse a almorzar a la una de la tarde y a cenar a las nueve suele ser garantía de encontrar mesa libre, ya que los madrileños comen fuera entre las dos y las cuatro de la tarde y cenan más bien a partir de las diez de la noche.


title: Gastronomía de Madrid

text: En Madrid es frecuente el denominado tapeo, es decir desplazarse por varios bares tomando de pie en la barra diversas raciones de platos que se comparten entre personas de un mismo grupo. Las tapas se acompañan frecuentemente de cerveza (servida en vaso mediano o alto llamado caña) o de algún vino de la región.


title: Gastronomía de Madrid

text: Los platos principales más populares en los bares y tascas madrileños suelen proceder de otras regiones españolas, adoptando en Madrid un carácter propio:Algunos de estos «pequeños» platos son servidos en la actualidad en tabernas y bares como tapas, sirviendo para satisfacer la costumbre madrileña de «picar» entre horas. Muchos de ellos son comida originaria de mesón, figón o incluso callejeros. Algunos autores se aventuran a decir «aquellos platos que no son platos». Se puede decir que en algunos casos no tienen más de medio siglo de antigüedad en la capital, aunque con el devenir de los años aparezcan en todas partes. Los platos más comunes en Madrid a la hora de tapear son:La denominación «a la madrileña» viene a designar la simplicidad en los ingredientes. El origen de este apelativo está en las indicaciones puestas al público en las tabernas, cafés, tascas, etcétera. Estas preparaciones debían de ser en la mayoría de los casos simples. Esta denominación hace que existan diferencias sutiles en platos que se sirven en otras zonas de España. De esta forma se tienen innumerables ejemplos como las sopas de ajo a la madrileña, la ensalada a la madrileña, el guisado de Madrid, las migas a la madrileña, el pavo asado a la madrileña, la tortilla de patatas a la madrileña, el potaje de garbanzos a la madrileña, etcétera.


title: Gastronomía de Madrid

text: Las modas y los gustos, a veces las técnicas culinarias o incluso los deseos de reducir la ingesta calórica han hecho que algunos platos hayan caído poco a poco en el olvido. Uno de ellos es la rosca madrileña que resulta ser un frito de una masa-revuelto de carne de ternera bien picada y mezclada con perejil y ajo, todo ello mezclado con puré de patata y huevo. La presentación final es la de una rosca. Otro plato olvidado es la sopa trinchante (sopa que se come con tenedor) y la alboronía madrileña (de la familia de las alboronías) de claro origen árabe. Era afamado las "sopas de fideos con leche" elaboradas con fideos cocinados en leche de cabra, las "sopas de té". Algunos de los platos que fueron populares en la época de los cafés de tertulia hoy en día han desaparecido y apenas hay recuerdo de los filetes con "pommes soufflées" del Café de Fornos (denominado Bistec a lo Fornos), los platos de filete eran populares en los cafés de la época. Ya casi no se menciona pero en la época de comienzos del siglo XX era habitual como desayuno una tostada denominada la "media de abajo" que era pan untado con aceite o tocino. Los espárragos "Lope de Vega" (de receta divulgada por el propio escritor), el melón de villaconejos al chinchón, los pollos "castellana", las truchas "cibeles".


title: Gastronomía de Madrid

text: La repostería es una de las características culinarias de Madrid, pero comparativamente con otras regiones los madrileños no son aficionados a lo dulce. Muchos de los postres y dulces madrileños poseen fechas específicas y se vinculan a la celebración de un santo, bien sea una romería o una verbena. Cada una de las especialidades es ofrecida en diversos locales, como por ejemplo La Mallorquina (ubicada en la misma Puerta del Sol), Casa Mira (famosa por los turrones y mazapanes), el Horno de San Onofre (La Santiaguesa), Pastelerías Animari, El Riojano (lugar donde se venden las pastas del consejo), la antigua Pastelería del Pozo, etcétera. Todos ellos ofrecen dulces de temporadas, por regla general unidas a la celebración del patrón de Madrid, san Isidro Labrador.


title: Gastronomía de Madrid

text: Sobre los ingredientes de pastelería cabe decir que el chocolate empezó a popularizarse en la capital ya por el siglo XVI. El chocolate ha acompañado como bebida a otros dulces como bizcochos (en especial los de soletilla), picatostes, migas y por supuesto churros. Desde comienzos del siglo XX son famosos los caramelos de violeta, elaborados con la esencia de esta flor.


title: Gastronomía de Madrid

text: Estas especialidades están por regla general asociada a la celebración de un santo o evento religioso. De las pastelerías que las elaboran salen dulces y bollos como:Otros dulces ya no se elaboran, pero son conocidos en las diversas obras de culinaria y repostería madrileña, como pueden ser las rosquillas de la Tía Javiera.


title: Gastronomía de Madrid

text: Existe de forma tradicional una pastelería no sujeta a estaciones o periodos festivos, que puede encontrarse en muchas de las pastelerías de la ciudad. Son ejemplos los suizos, las agujas, las empanadas de atún, etcétera, eternos en las vitrinas de las pastelerías. Esta situación es cada vez menos frecuente, ya que casi todos los dulces estacionales pueden verse en las estanterías de las pastelerías. Entre estos dulces no estacionales pueden mencionarse:Una receta menos conocida son las naranjas a la madrileña, postre salado, y que se elabora con huevos fritos, rodajas de tomate, huevo hilado y trocitos de jamón. Populares, por venderse por la calle en una mezcla de juego y golosina (los vendedores se denominan barquilleros) son los barquillos. Dentro de la venta callejera es clásico ver en invierno los puestos de castañas asadas, aunque cada vez son más escasos y quizá terminen extinguiéndose, como lo hicieron antaño los vendedores de cacahuetes tostados y de torrados, así como los de garbanzos tostados.


title: Gastronomía de Madrid

text: El agua de la ciudad es una de las bebidas más apreciadas, sobre todo en los meses de calor. La procedente del Lozoya ha sido apreciada en todas las épocas, siendo una de las fuentes más conocidas la del Berro de Salamanca y hoy en día el Canal de Isabel II. Siendo su calidad similar a la de las aguas minerales embotelladas, es habitual que los madrileños beban "agua del grifo".


title: Gastronomía de Madrid

text: Entre las bebidas alcohólicas puede considerarse la cerveza (que servida en vaso alto se denomina caña o caña doble y, en vaso de 750 ml, "mini"). Entre las cervecerías con más solera están la Cervecería Santa Bárbara, El Laurel de Baco y La Dolores. Algunas de las cerveceras más importantes del país tienen sus factorías en Madrid, tal es el caso de Mahou y del Águila. El vermú (por regla general de grifo, contando Madrid con productoras de cierta solera, como Zarro) y el vino de la región son populares los domingos como aperitivo. Madrid fue conocido a comienzos del siglo XX por un bar de cócteles que abrió Perico Chicote, y que fue lugar de asistencia de los famosos de la época. También en esta época eran habituales unos puestos que servían agua de cebada, limonadas y horchatas, todo ello bajo la denominación aguaducho, manteniéndose todavía en pie uno de ellos en la calle Narváez.


title: Gastronomía de Madrid

text: Madrid posee su propia denominación de origen, Vinos de Madrid, repartida en tres zonas (Arganda, Navalcarnero y San Martín de Valdeiglesias) con un total de 22.000 hectáreas de viñedo. La mayoría de la producción se centra en tintos jóvenes y rosados (subzona de Navalcarnero) y blancos, alguno de estos excelentes para crianza (especialmente los de la subzona de Arganda). Existen, no obstante, tintos de crianza, algún espumoso y los característicos sobremadre. Con los vinos es popular la elaboración en verano de jarras de sangría, que se ofrecen en los bares de la ciudad.


title: Gastronomía de Madrid

text: El licor de anís servido en copa pequeña es considerada la bebida más castiza, siendo los más famosos los anisados de la cercana Chinchón (Madrid). Es tradicional el aguardiente, sobre el que popularmente se indicaba antes con cada trago que era para «matar el gusanillo». Deben mencionarse los aguardientes secos procedentes de Ojén o de Cazalla y el reciente licor de madroño inventado por un pastelero madrileño en los años 80. A finales del siglo XIX se tomaba agua, azucarillos y aguardiente, bebida que se llevaba en botijos y se bebía lo más fresca posible, tan popular que dio título a una famosa zarzuela.


title: Gastronomía de Madrid

text: Entre las bebidas no alcohólicas se encuentran numerosos refrescos naturales, como la tradicional leche merengada (mezcla de leche y huevo con canela) y la horchata de chufa, de tradición puramente valenciana que posiblemente trasladaran los emigrantes a la capital a comienzos del siglo XX. También es popular en los meses de verano el granizado de limón. A finales del siglo XIX se ofrecía en los cafés agua de cebada, que se elaboraba con cebada en infusión azucarada y especiada con limón y canela. La denominación popular de esta bebida era «agua de "cebá"», aunque hoy en día esta costumbre ya no existe en Madrid. Igualmente populares eran el agua con azucarillos y el agraz (presente en todos los cafés de la época). Una de las bebidas más populares antaño (desaparecida hoy en día) era la aloja, que dio lugar a una profesión, la de alojero.


title: Gastronomía de Madrid

text: Hay una gran tradición en torno al café, existiendo desde hace décadas no pocas chocolaterías que ofrecen chocolate caliente en los meses fríos de invierno, ofrecido con churros y antiguamente también con picatostes. Uno de los conceptos ya olvidados en el Madrid actual, pero importante a finales del XIX y comienzos del XX, era el café de recuelo (restos del café vueltos a cocer), que ya mencionara Valle Inclán en su obra "Luces de Bohemia". Era un café tomado en las churrerías de los barrios bajos, y que se solía tomar de madrugada.


title: Gastronomía de Madrid

text: La costumbre de picar entre horas en los bares madrileños está arraigada desde mediados del siglo XX. De las costumbres de siglos anteriores dan muestra visual las ilustraciones de Ortego en su «álbum». El picoteo de origen a toda una necesidad culinaria fundamentada en la tapa. Es frecuente encontrar bares llenos de gente a casi cualquier hora del día, donde se come, se habla y se bebe. Muchos bares también sirven desayunos como el chocolate con churros, el sándwich mixto, el cruasán a la plancha, la tostada con mermelada, el pincho tortilla o lomo, el pepito de ternera, el desayuno andaluz, etcétera. Antiguamente era habitual desayunar buñuelos y aguardiente. A mediodía, destacan el aperitivo o el vermú con las tapas, sobre todo los domingos.


title: Gastronomía de Madrid

text: En los restaurantes suele haber un menú del día que ofrece a los clientes una variedad de platos a precio fijo. Es raro el restaurante que no posee uno de estos menús, que se ofrece a los clientes en carteles visibles. Algunos de estos menús tienen tradición solo en la capital, como es el caso de servir paella en los menús de los jueves, o cocido los miércoles. En lo relativo a estas costumbres se ha dicho que los lunes fabada, los martes pote, los miércoles cordero asado, los jueves y domingos paella, los viernes bacalao a la vizcaína y el sábado cocido, (aunque algunos autores mencionan el martes para el cocido).


title: Gastronomía de Madrid

text: En Madrid los locales han sido desde antaño un lugar de comidas y de estancia para los extranjeros que venían a visitar la Corte. Al principio fueron fondas y figones, dando paso luego a cafés y restaurantes, poniendo la época moderna bares y cafeterías. En todos ellos fueron puestos y servidos gran parte de los platos de la culinaria madrileña.


title: Gastronomía de Madrid

text: Debido a su condición de corte española en la antigüedad, los visitantes internacionales que han ido pasando por diversos motivos la ciudad crearon ya desde el siglo XVII la necesidad de ofertar nuevos alimentos preparados. Esta demanda se satisfacía con diversos figones, tascas, fondas, etcétera. Algunos de ellos bajo transformaciones diversas han llegado a nuestros días, otros desaparecieron.


title: Gastronomía de Madrid

text: Algunos de los cafés nacen en el siglo XIX como cafés de tertulia, donde se reunían los intelectuales de la época a debatir temas sobre arte, literatura, novedades, etcétera. En algunos se produjeron escenas importantes de la historia de Madrid y de España. En esta lista se encuentran:


title: Gastronomía de Madrid

text: En el siglo XXI el paisaje de la ciudad continúa transformándose y poco a poco se van abriendo nuevas posibilidades étnicas y culturales. De esta forma ya se puede degustar un "döner kebab", un "dürüm", una pizza, una hamburguesa, etcétera, en casi cualquier calle principal del centro de la ciudad. Se puede desayunar un "hummus", comer cocina india en Lavapiés, cocina ecuatoriana, etcétera. Todas estas nuevas gastronomías se fusionan con los platos típicos madrileños, tanto en olores como en sabores, dando una nueva identidad a la culinaria de Madrid.


title: Gastronomía de Madrid

text: Otros eventos tales como congresos gastronómicos (un ejemplo es Madrid Fusión) han hecho que la capital posea un contacto con la alta cocina y que ésta se transforme en los populares gastrobares. La reforma realizada en el Mercado de San Miguel ha logrado crear un espacio gastronómico que reúne a varias culturas gastronómicas europeas. En 1998 el Casino de Madrid ficha a Ferrán Adriá como asesor gastronómico, lo que supone degustar la nueva cocina española en la capital.


title: Gallinejas

text: Las gallinejas son tripas de cordero que se venden en establecimientos habilitados al efecto. Su consumo se localiza casi de modo exclusivo en Madrid (España). Antiguamente, el despacho de este producto se realizaba en quioscos o comercios populares.


title: Gallinejas

text: Aunque existen varias recetas, las gallinejas clásicas son un producto mixto de cordero lechal compuesto por el intestino delgado y un trozo de mesenterio (el entresijo), que a su vez contiene una mollejita popularmente llamada "botón". Cada cordero cuenta con una sola gallineja, que en su interior tiene forma de espiral, pero al limpiarla se estira adoptando la apariencia de una mano con el pulgar encogido. Después, cuando se fríe, se encoge y se retuerce, volviendo a su formato original.


title: Gallinejas

text: De la preparación de las gallinejas resultan otros productos originales como los entresijos, los chicharrones, las tiras, los botones o los canutos, que junto a las mollejas blancas, zarajos, chorrillos o patatas fritas, servidos según la tradición en la misma fuente, componen el plato más singular, castizo y emblemático de la gastronomía madrileña.


title: Gallinejas

text: Como se explica en el libro ""Las Gallinejas"", escrito por Gabino Domingo y David Sanz, la base de esta cocina se asienta en cuatro cimientos fundamentales. Primero: una materia prima de calidad extraordinaria, procedente del cordero lechal. Segundo: la escrupulosa y exhaustiva limpieza del género. Tercero: un tratamiento de conservación exquisito en cuanto a materiales de congelación y refrigeración y al cumplimiento de normas específicas. Y cuarto: la maestría en la sartén, que incluye el perfecto conocimiento de cada producto y las variantes de su estado para darles el punto exacto de fritura, así como el manejo de los fuegos y temperatura de la grasa con que se fríen según la cantidad o alimento a cocinar.


title: Gallinejas

text: Ha sido costumbre de siempre servir todos los productos bien fritos, generalmente acompañados de patatas fritas, y mezclados en un mismo recipiente, ya sea para llevar (como antaño en recipientes o cucuruchos de papel o como ahora en envases preparados al efecto) o para comer en la mesa del restaurante, en plato. Es una comida que debe consumirse caliente, a ser posible recién sacada de la sartén, para que no se pierda sabor y calidad.


title: Gallinejas

text: Para su elaboración no es necesario el aceite, ni de girasol ni de oliva ni de ninguna otra clase, porque se fríen al natural, en la propia grasa que el género va soltando al cocinarlos.


title: Gallinejas

text: Como los artículos que componen un pedido han de salir de la sartén a la vez, todos al mismo tiempo, es necesario que la grasa esté caliente evitando que se queme y echar cada producto en su momento exacto. Primero deben introducirse los zarajos y los entresijos, después las mollejas blancas y las gallinejas, luego los chorrillos y los botones, a continuación las tiras y por último los canutos, los chicharrones y las patatas (que se fríen antes a la mitad para no ralentizar en exceso el ritmo de la cocina). El objetivo de este orden es dar a cada producto el tiempo necesario de sartén y lograr que todos tengan el punto de fritura adecuado al depositarlos en la fuente. La sal es el único condimento a añadir, un espolvoreado por cada paletada que se saque.


title: Gallinejas

text: El acompañamiento ideal de las gallinejas y sus derivados son las patatas fritas en la misma grasa. Al hacerse en idéntica sartén, adquieren un sabor único e inigualable. El pan es el otro elemento básico, tanto que de hecho hay personas que prefieren pedir su comida directamente en bocadillo. Por sus características, hay productos que se avienen mejor a ser preparados entre rebanadas de pan: de siempre, las gallinejas y entresijos, por separado o mezclados; también es usual el bocadillo de chicharrones y algo menos el de tiras; zarajos, mollejas, chorrillos, botones y canutos es mejor comerlos pinchando de un plato.


title: Gallinejas

text: El origen de este plato es humilde, y ya en los años 1950 se elaboraba de las sobras que salían del extinto Matadero de Legazpi que se repartían entre todos los establecimientos que lo cocinaban por partes iguales. En aquellos días el olor de la fritura debía de ser muy familiar e intenso y atraer a la mayoría de los comensales a comer en estos sitios. Era un alimento barato asequible a las clases trabajadoras.


title: Gallinejas

text: Ya en la obra de Benito Pérez Galdós "Fortunata y Jacinta" se hace mención a la gallineja: «Era la vecina del bohardillón, llamada comúnmente la gallinejera, por tener puesto de gallineja y fritanga en la esquina de la Arganzuela», donde se define la palabra "gallinejera" como la persona que vende y fríe la gallineja.


title: Gallinejas

text: En la actualidad, quedan pocos establecimientos en Madrid que sirvan este plato, algunos de ellos conservan todavía el aire de la época y los que acuden consideran este plato más una delicatessen que una comida popular. No obstante, en las fiestas de barrio de Madrid siguen estando presentes.


title: Ana de Francia

text: Ana de Francia, o Ana Beaujeu (en francés: "Anne de France;" Genappe, 3 de abril de 1461- Saint-Vincnet-de-Salers,14 de noviembre de 1522), princesa de Francia, vizcondesa de Tours (1463-1473) y regente de Francia (1483-1491).


title: Ana de Francia

text: Ana de Francia murió en el castillo de Chantelle en 1522; fue enterrada en Souvigny.


title: Ana de Francia

text: Nació en Grenappe en abril de 1462, era hija del rey LuisXI y de su segunda esposa, Carlota de Saboya. Nieta, por línea paterna del rey CarlosVII y de María de Anjou y. por línea materna del duque Luis de Saboya y la condesa Ana de Lusignan. Era la hermana mayor de Juana de Valois y de CarlosVIII.


title: Ana de Francia

text: Su padre dijo de ella que era ""la mujer menos loca de Francia"" y ordenó, desde su lecho de muerte, que fuera declarada regente durante la minoría de su hermano CarlosVIII.


title: Ana de Francia

text: En 1473, a los doce años de edad, se casó con PedroII (de 35), que fue duque de Borbón.


title: Ana de Francia

text: De esta unión nacieron dos hijos:


title: Ana de Francia

text: Carlos VIII contaba con trece años y medio de edad cuando su padre LuisXI murió; la mayoría real estaba establecida en los catorce años. Por ello, Ana de Francia ejerció la regencia junto con su esposo de 1483 a 1491.


title: Ana de Francia

text: Estas acciones provocaron enfrentamientos con los príncipes del reino, pues ambicionaban quedarse con la corona. Sin embargo supo contener a la nobleza manteniendo la autoridad real y la unidad del reino contra las pretensiones del duque de Orleans, poniendo término a la Guerre folle en 1488 en Saint-Aubin-du-Cormier.


title: Ana de Francia

text: Las polémicas empezaron inmediatamente, después de morir LuisXI, Ana convocó a los Estados generales en Tours a fin de evitar las presiones de París, y para congraciarse con los grandes del reino, tuvo que sacrificar a dos consejeros de su padre: Jean Doyat y Olivier Le Daim.


title: Ana de Francia

text: A consecuencia de la Guerre folle"," Ana, casó a su hermano CarlosVIII, con Ana de Bretaña, lo que permitió unir este ducado al reino de Francia.


title: Ana de Francia

text: Tras la muerte del duque Juan II de Borbón, negoció, para su marido, el Ducado de Borbón. Tuvo, en Moulins una de las cortes más fastuosas del reino, inspirando un nuevo modelo de vida cortesana dentro del Reino de Francia.


title: Ana de Francia

text: Tras la muerte de su marido Ana de Francia escribió "Enseignements á ma fille" (‘Enseñanzas a mi hija’), que contaba, por entonces, con 12 años. Libro importante dado que trataba de la educación de las jóvenes aristócratas de la época. Publicó, asimismo, la "Histoire du siège de Brest" (‘Historia del asedio de Brest’), obra literaria cuya acción se desarrolla durante la Guerra de los Cien Años, en la que da ejemplo del comportamiento de la mujer frente a una situación crítica.


title: Chelonoidis denticulata

text: La tortuga terrestre de patas amarillas, motelo (en el Perú), morrocoy de la selva o morrocoy amazónico (Chelonoidis denticulata) es una tortuga que vive en el bosque tropical húmedo. Originaria de Suramérica, se encuentra en las selvas de Colombia, Venezuela, Guayanas, Trinidad y Tobago, Brasil, Ecuador, Perú, y Bolivia.


title: Chelonoidis denticulata

text: La tortuga de patas amarillas es mucho mayor que su vecina, la tortuga de patas rojas (Geochelone carbonaria), y es la mayor tortuga terrestre continental de toda América del Sur. Su caparazón mide de 50 a 65 cm en los machos y entre 65 cm y 75 cm en las hembras, es de color marrón oscuro (nunca negro) con círculos más claros o amarillos. El pecho es marrón con cuadros amarillos, aplanado en las hembras y cóncavo en los machos. Tiene múltiples manchas amarillas en las patas y en la cabeza, por eso es conocida como la tortuga de patas amarillas. La piel es de color negro brillante con marcas amarillas en la cabeza y en la mandíbula inferior.


title: Chelonoidis denticulata

text: Hay un cierto desacuerdo sobre qué hábitat es el preferido de las tortugas de patas amarillas. Algunos expertos consideran que su hábitat son los pastos y los bosques secos tropicales y subtropicales, y que el hábitat de la selva tropical es marginal. Otros sugieren que los bosques húmedos son su hábitat preferido. En cualquier caso se encuentran en zonas forestales secas, prados y sabanas, o en hábitats más abiertos. La tortuga de patas rojas comparte algunos hábitats con la tortuga de patas amarillas. En los rangos que se comparten en Surinam, la tortuga de patas rojas ha salido de los bosques para ir a los pastos (que son el resultado de la tala y quema para la agricultura), mientras que la tortuga de patas amarillas se ha mantenido en el de los bosques.


title: Chelonoidis denticulata

text: Las tortugas se identifican entre sí mediante el lenguaje corporal. La tortuga macho hace movimientos de la cabeza hacia otros machos, pero las hembras no hacen estos movimientos de la cabeza. Las tortugas machos también giran la cabeza hacia atrás y hacia adelante en un ritmo continuo como ritual de apareamiento. El apareamiento se produce durante todo el año en la tortuga de patas amarillas.


title: Chelonoidis denticulata

text: En su hábitat natural tiene un amplio espectro de alimento disponible. Las hierbas, hojas y frutas tropicales son su fuente principal de alimento. Además comen caracoles, gusanos e insectos. En cautividad se alimentan de naranjas, manzanas, melones, escarola, col rizada, diente de león, plátano, ribwort, trébol, zanahoria rallada, insectos, gusanos, sepia, vitaminas de tortuga, flores comestibles y alfalfa. La tortuga de patas amarillas en la naturaleza llega a la madurez a los 8-10 años. La fecundidad de una hembra en general depende de su tamaño, cuanto más grandes son más los huevos que pueden producir. En promedio, una hembra puede producir unos 6-16 huevos por año, aunque algunas hembras no se pueden reproducir cada año. Los huevos tienen una cáscara frágil y se alargan esféricamente, y son de aproximadamente 3-6 cm de diámetro. El tamaño de los huevos aumenta con el tamaño del cuerpo de la tortuga. Los jóvenes son autosuficientes desde su nacimiento. La tortuga de patas amarillas puede vivir unos 50-60 años.


title: Chelonoidis denticulata

text: Maduran sexualmente entre los 5 y 7 años de edad. El macho suele ser muy territorial frente a sus semejantes. Durante el apareamiento sigue a la hembra y la presiona con mordeduras y golpecitos, hasta conseguir que acepte el acoplamiento, tras el cual la hembra deposita 3-8 huevos, lo que pasa hasta 7 veces al año. Los huevos requieren de un período de incubación de alrededor de 4 a 5 meses, con una temperatura de 28 °C a 29 °C y con un alto grado de humedad. La reproducción está sincronizada con el inicio de la temporada de lluvias (de julio a septiembre), donde se observó un aumento general de la actividad. Los machos se identifican entre sí mediante un movimiento de la cabeza característico. Si no obtiene del otro un movimiento de la cabeza en respuesta, es la primera indicación de que la otra tortuga es una hembra. La experimentación científica y la observación también han indicado que la coloración de la cabeza debe ser la correcta. A continuación, hará olor la región cloacal de la tortuga hembra. La cópula en general sigue, aunque a veces hay un periodo de persecución. Durante el cortejo y la cópula el macho emite sonidos que suenan muy parecido al de un pollo. Los machos rivales se enfrentarán en un intento de anulación, pero ni los machos ni las hembras defienden un territorio, son considerados nómadas en sus movimientos. Los machos son más grandes que las hembras, se cree que con el combate el macho ha evolucionado más grande, porque los machos más grandes tienen una mejor oportunidad de ganar un combate y de conseguir el apareamiento con una hembra, por lo que pasa su mayor tamaño a sus descendientes. Las especies con machos más pequeños que las hembras evolucionaron en machos más pequeños porque son más móviles y pueden aparearse con un gran número de hembras, y eso se transmitió en sus genes.


title: Chelonoidis denticulata

text: Como con muchas otras especies tropicales en la Amazonia la tortuga se utiliza como ingrediente principal de diversos platos de los pueblos indígenas, y es posible encontrar su carne a la venta en mercados de ciudades amazónicas. Su estado de conservación es vulnerable. En Perú no se recomienda adquirir tortugas vivas o su carne en los mercados, ya que han sido extraídas de su hábitat natural, ya que no hay viveros para estos animales. Asimismo, está prohibido su transporte y su comercialización en el país y su salida al exterior. La tortuga de patas amarillas es una especie vulnerable. Las poblaciones principales se encuentran en América del Sur, y están protegidas por el Convenio sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas, (CITES), en el Apéndice II. Al igual que con muchas especies de tortugas, muchas de ellas acaban como alimento en los mercados locales.


title: Castillo de Fadrell

text: El castillo de Fadrell, también llamado Castell Vell, Castillo de la Magdalena, de los Moros o de Sas se sitúa en el término municipal de Castellón de la Plana en la provincia de Castellón. Se trata de un castillo de origen musulmán construido entre los siglos XI y XIII.


title: Castillo de Fadrell

text: El castillo, de forma irregular, disponía de cuatro recintos que se adaptan al terreno de manera escalonada. En el recinto superior se localiza la Alcazaba con tres torres semicirculares, conservándose también restos de murallas y aljibes.


title: Castillo de Fadrell

text: El recinto intermedio, Albacar, que contiene al anterior, cuenta con otras tres torres y en él se sitúa la Ermita de la Magdalena.


title: Castillo de los Moros

text: Castillo de los Moros puede hacer referencia a:


title: Anabolizante

text: Un anabolizante es una sustancia que favorece el crecimiento de los tejidos (anabolismo). Permanentemente conocidos son los esteroides anabolizantes, producidos por testículos y glándulas suprarrenales y usados ilegalmente para el engorde del ganado o para hipertrofiar la musculatura de los deportistas. Los esteroides anabolizantes son usados en el cuerpo humano para aumentar masa muscular e incrementar la capacidad de almacenamiento de energía, pero el cuerpo humano no tiene la capacidad de procesar grandes cantidades de esta hormona; esto puede causar la esterilidad, y provocar fallo renal, taquicardia e, incluso, la muerte.


title: Jardines de Asia

text: La Jardinería en Asia tienen su origen en China donde la horticultura ornamental empezó a desarrollarse expandiéndose por todo el resto del continente. La cultura de las flores está considerada como una de las siete artes y goza de gran importancia mística.


title: Jardines de Asia

text: No se tiene una idea exacta de cuándo empezó a desarrollarse la jardinería en China. No obstante, en muchos textos, se encuentran referencias de los jardines del rey Wu de Zhou (siglo II a. C.), en los cuales se observa que, la concepción de los mismo, se fundamentaba ya, en bases filosóficas. La búsqueda de la armonía con el universo, y el rechazo a la simetría, que no existe en la naturaleza, son el alma de los jardines chinos. En la concepción de los jardines chinos se pretende reflejar un compendio del mundo, conjugando el espíritu y la montaña que, generalmente, se simboliza por medio de una roca, elemento imprescindible en todos los jardines chinos. Los Wei del Norte hicieron de sus capital un resumen del mundo con sus palacios, sus templos, y sus vastos jardines rodeados de plantas medicinales y de parques zoológicos. Durante el período de la Dinastía Han, fueron creados numerosos parques imperiales muy arquitecturales. En el 104 a. C. se inició la construcción del parque Bechaï, frecuentemente modificado y ampliado. Los palacios de la dinastía de los Han (202 a 220 dC. ) están rodeados de vastos jardines y parques.


title: Jardines de Asia

text: No obstante, la jardinería, no alcanzó su verdadero desarrollo hasta que no se crearon los jardines en las viviendas rurales y en las ciudades. Las viviendas chinas se componen de una sucesión de edificios separados, entre sí, por patios y jardines. Los jardines debían combinar los paseos, y los rincones para la contemplación con los estanques y los distintos pabellones. Más tarde, durante el período de la Dinastía Tang y la Dinastía Song se pusieron de moda los jardines paisajistas. Los paisajistas Ming se apoyaron en las teorías sofistas acerca del arte de la jardinería para la creación de sus jardines.


title: Jardines de Asia

text: Contrariamente a la evolución occidental de la jardinería, basada en concepciones artificiales en las que la intervención del hombre quedaba reflejada, en China, lo más importante era el que primara el aspecto natural de los mismos. Se inspiraban en los paisajes que intentaban reproducir y mejorar: el desarrollo tenía que ser lujurioso, el aspecto placentero, de forma que propiciaran la soledad, la meditación, el reposo y el sosiego. Estos jardines estaban provistos de una sorprendente variedad de plantas, especialmente flores y ornamentos. Tenían, asimismo, y por lo general, un riachuelo o un estanque en los que se ponían plantas acuáticas. Se intentaba, también, imitar una pequeña reproducción de valles y cadenas montañosas. Probablemente el origen de la Rocalla procede de China.


title: Jardines de Asia

text: En la antigua India los jardines eran unos parques floridos en los que se plantaban árboles a lo largo del recorrido de los ríos y en las márgenes de los estanques cubiertos de lotos. Buda vivía, con sus fieles, en uno de los dos parques que sus admiradores le habían ofrecido: el Vélouvana y el Yetanova. Después de su llegada a la región de Bombay los Parsis zoroastristas que rechazaban el Islamismo tuvieron que refugiarse en Mesopotamia y crearon los jardines en los que situaron un gran estanque central. Babur, descendiente de Tamerlán, cruzó Samarcanda e invadió Afganistán y, después, la India donde fundó la dinastía de los Grandes Mogoles. Hizo construir jardines por todas partes siguiendo la línea de los jardines persas en los que se simbolizaban los jardines del Edén. Los jardines mogoles, cuadrados o rectangulares, estaban rodeados por una muralla en la que había una puerta de entrada. Estaban divididos en cuatro partes separadas por diferentes paseos por los que, por el ángulo derecho discurría el agua. Pabellones y fuentes, paseos con árboles y pérgolas cubiertas de parras, separaban las diferentes partes del jardín. El jardín de la fidelidad, de Kabul estaba rodeado de naranjos y granados. La India es el lugar en el que se mezclan toda clase de culturas de la jardinería: el estanque cuadrado se convierte en un canal central o en río, influencia hinduista, y Bagh er Eram, con su lago central, denota su procedencia china. El imperio Mogol, cuando se hallaba en su apogeo, creó las grandes configuraciones, el Taj Mahal, en Agra da testimonio de ello. Después se impuso el estilo árabe: el jardín Dig es el mejor ejemplo.


title: Jardines de Asia

text: La idea de poner las plantas en tiestos, procedente de la India, dio paso al arte del bonsái.


title: Jardines de Asia

text: La jardinería del Japón proviene de la cultura china que, poco a poco, fue imponiéndose tras las invasiones de Corea por las dinastías Sui (581-618) y Tang (618-907). La jardinería japonesa experimentó grandes trasformaciones abstraídas, rápidamente, de los jardines chinos. Nacieron, así, las aplicaciones originales de la jardinería japonesa: parterres, compuestos, únicamente, por piedras, rocas y arena cuidadosamente dispuestos y estudiados, los bonsái y otros elementos que, a menudo, estaban basados en la filosofía Zen.


title: Orlando Brown

text: Orlando Brown (Los Ángeles, California; 4 de diciembre de 1987) es un actor y rapero estadounidense. Es conocido por su papel como Eddie en "That's So Raven". También formó parte del elenco en la película de Disney "Max Keeble's Big Move" como Dobbs. Además hizo una aparición en la serie original de Disney Channel Phil del Futuro como Andy Baxley. Ha sacado varias producciones discográficas, entre ellas se encuentra "Trade It All" y la más reciente "I'm ready" lanzada en 2006. Participó en varios vídeos musicales de Disney en el cual se destaca "A Dream Is A Wish Your Heart Makes" (Cenicienta) acompañado de Raven-Symoné, Cole Sprouse, Dylan Sprouse, entre otros.


title: Orlando Brown

text: Participó en la famosa serie "Cosas de Casa" entre las temporadas 7 y 9 como hijo adoptivo de los Winslow.


title: Karl von Adolph Morlot

text: Karl von Adolph Morlot conocido también como Adolphe Morlot ( 22 de marzo de 1820 - 10 de febrero de 1867 fue un geólogo y arqueólogo suizo.


title: Karl von Adolph Morlot

text: Ejerció de profesor de geología en la Academia de Lausana. También fue conservador del Museo Arqueológico de Berna.


title: Karl von Adolph Morlot

text: En el invierno de 1853-1854 descendió el nivel del lago de Lausana y quedaron expuestos restos de construcciones en forma de palafito, y Morlot asumió los trabajos de recuperación, señalando cómo mediante la geología se podía reconstruir el pasado de la humanidad.


title: Karl von Adolph Morlot

text: Durante los años 1856 a 1866 la construcción del ferrocarril obligó a excavar una trinchera en la costa del lago Lemán, la cual dejó al descubierto restos humanos de la edad de Bronce y del Neolítico que, por primera vez, Morlot dató mediante cálculos basados en la estratigrafía.


title: Karl von Adolph Morlot

text: Su concepto del desarrollo de la historia es claramente evolucionista y progresista, y se interesó por la aplicación de la etnología a la ciencia de la prehistoria. Mantuvo correspondencia con Charles Darwin.


title: Karl von Adolph Morlot

text: Morlot utilizó por primera vez el término cuaternario.


title: Ermita de la Magdalena (Castellón de la Plana)

text: La ermita de la Magdalena es un edificio religioso situado en Castellón de la Plana, Castellón (España) declarado Bien de Interés Cultural.


text: Se trata de una construcción de la que en 1455 se construyó el pórtico y en 1456 la capilla, construyéndose ya en el siglo XVII la cocina y en el XVIII la hospedería.


text: El edificio cuenta con dos naves con arquerías sobre columnas en centro y pilastras a los lados, cubriéndose la ermita con bóveda de cañón.


text: Al exterior, dispone un pórtico con un gran arco rebajado desde el que se accede a la portada de la hospedería con arco de medio punto.


title: Émile Cartailhac

text: Émile Cartailhac (Marsella, 15 de febrero de 1845 - Ginebra, 26 de noviembre de 1921) fue un arqueólogo francés.


title: Émile Cartailhac

text: Nació en Marsella y estudió la carrera de Derecho, a pesar de sentirse atraído desde joven por la Prehistoria. Enseñó arqueología en Toulouse. En 1867 se le encargó la sección de Prehistoria de la Exposición Universal de París.


title: Émile Cartailhac

text: Al igual que el también prestigioso arqueólogo Gabriel de Mortillet y el prehistoriador Édouard Harlé, puso en duda la autenticidad de los descubrimientos de arte rupestre paleolítico en la cueva de Altamira, en Cantabria (España), en 1879, y rectificó públicamente con el artículo "La grotte d’Altamira, Espagne. "Mea culpa" d’un sceptique" en 1902, después de que se encontraran en Francia otros restos artísticos del Paleolítico.


title: Lhardy

text: Lhardy es un restaurante ubicado en pleno centro de Madrid (Carrera de San Jerónimo n.º 8). Fundado, en el año 1839 por el francés Emilio Huguenin Lhardy, es considerado uno de los primeros y más antiguos restaurantes de Madrid.


title: Lhardy

text: El local abrió como pastelería y, poco a poco, fue ofreciendo comidas. En la actualidad funciona, por una parte, como tienda (planta baja) que ofrece además de pasteles, fiambres, quesos y platos preparados para llevar; y, por otra parte, como restaurante con varios salones.


title: Lhardy

text: Desde los inicios es famoso el consomé servido en el samovar, a modo de auto-servicio, que está situado en el interior de la tienda (a la izquierda). El restaurante también ofrecía servicios de cáterin de alto standing a los hoteles y para las celebraciones de la alta sociedad.


title: Lhardy

text: A comienzos de siglo XIX, Émile Huguenin de Montbéliard era un joven pastelero que, tras aprender este oficio en Besançon, mejoró sus conocimientos de cocina en París, trasladándose luego a la capital de la región de Aquitania. Se desconoce como Huguenin pasó a llamarse «Emilio Lhardy»; quizás inspirado por el Café Hardy de París.


title: Lhardy

text: En Burdeos, Huguenin conoció a muchos de los exiliados españoles que habían huido de la venganza del Rey Felón tras el Trienio Liberal (1820-1823). También en esta villa francesa hace amistad con Prosper Mérimée; parece que fue este escritor francés quien le sugirió montar un restaurante en Madrid.


title: Lhardy

text: Así, en 1839, siendo reina gobernadora María Cristina, Huguenin abrió un establecimiento —que llegaría a ser mítico— en la carrera de San Jerónimo de Madrid, por aquel entonces "una de las calles más transitadas de la ciudad", según dejó escrito Benito Pérez Galdós. En ella se encontraba también la elegante fonda y café La Fontana de Oro, que en 1843 pasaría a manos de otro emprendedor e imaginativo empresario francés, Casimir Monier, que concentró en un solo establecimiento sus recientes negocios de baños, librería y fonda.


title: Lhardy

text: La nueva pastelería «Lhardy» de Émile Huguenin se instaló en la manzana 207, según la planimetría de Carlos III, en esta Carrera de San Jerónimo que en aquel momento no tenía más de cincuenta casas y que hasta 1848 no sería adoquinada.


title: Lhardy

text: Distintos testimonios aseguran que las fondas madrileñas a comienzos del siglo XIX no ofrecían buenas comidas para los gustos extranjeros, e incluso para muchos paisanos, como en más de una ocasión dejó escrito Larra; en opinión del agudo escritor romántico, la oferta gastronómica era mala y el servicio pésimo: «un mozo para cada sala y una sala para cada veinte mesas». Se debe recordar que entre los madrileños del siglo XVIII no había costumbre de asistir a las fondas a comer, y que las comidas que se servían en ellas, bien aliñadas con aceite y ajo, no eran del gusto de los visitantes extranjeros que visitaban la Corte. De ahí que, para el viajero internacional, la apertura de Lhardy supusiera una alternativa interesante, por no decir casi única. Otro hallazgo empresarial de Lhardy fue la opción de servir a domicilio.


title: Lhardy

text: Desde el principio, el repostero francés mostró un carácter enérgico y afable que hizo que la pastelería tuviera buena aceptación. Dicho con palabras de Galdós, Lhardy vino a Madrid a "poner corbata blanca a los bollos de tahona". Fueron populares sus petit-choux, los éclairs, las mille-feuilles y de igual forma los brioches y cruasanes.


title: Lhardy

text: El acontecimiento que lanzó fama a Emilio Lhardy fue la organización del banquete del bautizo del hijo primogénito de José de Salamanca y Mayol (Marqués de Salamanca) en 1841. Este evento hace que ya Mesonero Romanos le cite en 1844 en una edición posterior de "Manual de Madrid". La etapa de fama inicial le uniría al marqués de Salamanca. Algunas anécdotas relacionan a Emilio con el marqués, una de las más sonadas fue durante la Nochebuena de 1846 cuando siete escritores bohemios (desconocidos en aquel entonces) son invitados generosamente por el marqués en el restaurante de Lhardy.


title: Lhardy

text: No todas las voces apuntan a la excelencia en los comienzos como restaurante. Alexandre Dumas, que visita Madrid en su periplo hacia Cádiz se sienta a sus mesas (quizás por consejo de Monier); denomina al lugar "Casa Lardi", y su opinión del lugar es completamente neutra.


title: Lhardy

text: En 1847 ya figura en el "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España" de Pascual Madoz dentro de la enumeración de las fondas madrileñas. El 20 de agosto de ese año nace el que será sucesor de Emilio, Agustín Lhardy. Educado en Francia, este pintor y grabador expone por primera vez en la Platería Martínez. Al cobrar importancia el restaurante, poco a poco personajes famosos de la época se disputaban por asistir a sus mesas. Se celebraban reuniones importantes y en la mayoría de los casos los precios por cada plato eran altos. Esto hace que el satírico Manuel del Palacio componga y publique en la revista "Gil Blas" esta quintilla satírica sobre Lhardy: Existieron más sátiras respecto de los precios, como la de Ángel María Segovia.


title: Lhardy

text: Ejemplos de estas cenas y almuerzos festivos son:


title: Lhardy

text: Entre los servicios de cáterin más famosos de finales del siglo XIX figuran: la inauguración del Palacio del Marqués de Salamanca en el paseo de Recoletos en 1858; la inauguración del tramo ferroviario de Aranjuez–Alicante; de la misma forma celebró en 1871 el banquete inaugural de los tranvías en Madrid; el almuerzo ofrecido el 6 de junio de 1880 a los reyes Alfonso XII y su esposa María Cristina en el "Salón de Concilios" del Palacio arzobispal de Alcalá de Henares.


title: Lhardy

text: La fama fue creciendo de tal forma que Fernández de los Ríos le menciona en su obra "Guía de Madrid" (1976) en una cacería regia en las Tablas de Daimiel en 1885.


title: Lhardy

text: Poco antes de acabar el siglo XIX Lhardy hizo una reforma del local que dejó en manos del decorador Rafael Guerrero (encargado también de la reforma del Café Suizo). Las reformas pusieron la tienda al estilo de moda en la época (la fachada exterior de caoba de Cuba, etc.). En esta reforma se creó el "dinner Lhardy" y el servicio de consommé.


title: Lhardy

text: En esta época el hijo de Emilio, Agustín Lhardy Garrigues, se empieza a hacer cargo de las gestiones del restaurante, compagina estas labores con su profesión de pintor. Se dedica por completo al restaurante al fallecer su padre en 1887. Ese mismo año el restaurante se convierte en una sociedad de responsabilidad limitada.


title: Lhardy

text: También en esa época el tratadista gastronómico Mariano Pardo de Figueroa ("Doctor Thebussem") visita Madrid y lo menciona en uno de sus libros ("La mesa moderna") elogiando el servicio.


title: Lhardy

text: Agustín da un aire alegre al servicio; se deja retratar como cocinero en una mesa con su amigo Mariano de Cavia, Ramón Cilla le caricaturizó en la revista "Madrid Cómico". Existen versos satíricos de Dionisio Pérez Gutiérrez alusivos a la afición por la pintura de Agustín Lhardy:


title: Lhardy

text: Agustín continúa el negocio de cáterin en un vagón restaurante, en el año 1890, en la línea Madrid-Bilbao (años después de la aventura similar en Estados Unidos con la Fred Harvey Company).


title: Lhardy

text: El restaurante es centro de la vida social madrileña y "Blanco y Negro" del 23 de mayo de 1896 publica un artículo titulado «En casa de Lhardy» donde puede verse la composición de la tienda y del restaurante. En 1898 Lhardy firma un contrato con los padres benedictinos para comercializar en exclusiva la marca de chocolate sevillana denominada: "R.R. Padres Benedictinos" —por «"Reverendos Padres Benedictinos"»—.


title: Lhardy

text: El siglo XX empieza con Agustín Lhardy a cargo de la gestión del restaurante. Renombrados gastrónomos de la época, como Manuel María Puga y Parga (conocido por su seudónimo "Picadillo") o Ángel Muro, hacen alabanza de la cocina de Lhardy. El último alaba sus callos a la madrileña en la obra "El practicón" y proporciona recetas de varios de sus platos: pollo del maestro, faisán, perdices encebolladas, macaroni de la Pulla y gachas manchegas.


title: Lhardy

text: Agustín instaló el alumbrado eléctrico en 1906 en su tienda dejando la instalación de gas con propósitos decorativos. En 1909 se aprueba, siendo ministro de fomento Augusto González Besada, que Lhardy sea una marca registrada.


title: Lhardy

text: Las comidas y celebraciones que realizaba su padre continúan en el local. Así:


title: Lhardy

text: La muerte de Agustín Lhardy el 3 de abril de 1918 hace que pase el negocio a su hijo político Adolfo Temes Nieto. La situación es complicada debido a la situación de España durante la primera guerra mundial y al número creciente de restaurantes que empiezan a hacer la competencia a Lhardy. A pesar de ello, Adolfo Temes se decanta por mantener el estilo anterior y continua en el estilo de los anteriores dueños. Continúan las cenas y almuerzos de celebración: múltiples veces fue agasajado Jacinto Benavente en sus salones; autores como Gustavo Morales dejan constancia de estos eventos en su obra; Ramón Gómez de la Serna es agasajado en 1923 y la celebración coincide con otra en El Oro del Rhin; Miguel Primo de Rivera el 3 de diciembre de 1929 ofrece una cena a los miembros de su gobierno...


title: Lhardy

text: La hija de Agustín, doña Emilia Lhardy, casada con el inspector de Hacienda Adolfo Temes, heredó el negocio salvaguardando glorias y lustres del restaurante, pero dada la entonces poco tolerada presencia laboral de la mujer en un ambiente colmado de políticos, toreros, periodistas y académicos, la heredera prefirió que Lhardy pasara en 1926 a algunos de sus empleados. El jefe de pastelería Ambrosio Aguado Omaña hace sociedad con el jefe de cocina (cuñado del anterior) Antonio Feito Pérez y en 1926 deciden comprar el local a la nieta de Emilio. La popularidad de Feito era tal que a comienzos del siglo XX aparece anunciando aceites de oliva en las secciones de anuncios de algunos periódicos de gran tirada en la época.


title: Lhardy

text: El 20 de marzo de 1930 se le concede a Frutos García (uno de los socios de Lhardy S.L.) regentar un establecimiento de hostelería en el Real Madrid C. F. situado por aquel entonces en el Campo del Madrid (en el viejo camino de Chamartín).


title: Lhardy

text: Poco hay documentado de Lhardy durante la Guerra Civil española. Cuando las restricciones de comida fueron evidentes, el restaurante permaneció cerrado, la tienda vendía pasas, higos y vino. Se sabe que una bomba de aviación cayó en la calle de los Jerónimos y produjo serios desperfectos en el edificio, incluso estropeó los cristales de las vitrinas. Una anécdota acerca de un miliciano que requisó una botella de "Château d'Yquem" en la cava de Lhardy y que «la repudió por ser el peor vino que había probado».


title: Lhardy

text: Al acabar la contienda el restaurante se abrió y poco a poco fue cobrando normalidad. Se comienza de nuevo con las cenas famosas, entre ellas se encuentra la humorada que hicieron varios artistas despidiendo el año 1943 en una cena que denominaron jocosamente «"fin de siglo"» con evocaciones románticas al siglo XIX. En 1947 aparece la "Biografía de Lhardy", de Julia Mélida. Francisco Umbral menciona:


title: Lhardy

text: A finales del siglo XX, tras más de siglo y medio de existencia, estaba considerado como un espacio con solera que ha contemplado parte de la Historia de España y de Madrid. Como restaurante ha sido alabado por los mejores críticos gastronómicos y aparece mencionado en numerosas obras literarias de los siglos XIX y XX. El escritor del 98, Azorín sentenció:


title: Lhardy

text: A comienzos del siglo XXI Lhardy está dirigido por Milagros Novo Feito y Javier Pagola Aguado, manteniendo así la tradición familiar y uniendo los apellidos Aguado y Feito al restaurante.


title: Lhardy

text: Lhardy abre una sucursal en el restaurado Mercado de San Miguel en 2009; en este nuevo local ofrece parte de sus especialidades de la tienda la Carrera de San Jerónimo. El restaurante sigue siendo lugar de reunión y de negocios, mantiene su aire romántico en los salones y escaleras. En otoño de 2009 se ve afectado por un pequeño incendio en tres de las salas de reuniones, a pesar de ello, tras hacer algunas reformas abre a finales de año.


title: Lhardy

text: Durante la pandemia de COVID-19, debido a las restricciones de aforo para asegurar la distancia social, la facturación de Lhardy cayó un 70%. Esto provocó que, en marzo de 2021, Lhardy presentó el preconcurso de acreedores. En mayo del mismo año, Lhardy fue adquirido por Pescaderías Coruñesas.


title: Lhardy

text: Posee una tienda y un restaurante. Es famoso desde hace décadas el consomé que ofrece en un samovar de plata (tradición introducida en el local en el año 1885). El restaurante posee seis salas decoradas al gusto del siglo XIX y comienzos del XX.


title: Lhardy

text: Algunos autores alaban su cocido madrileño. De Lhardy salieron en su época algunos pasteles con nombre francés como: petits sous, los éclairs, diversos hojaldres, los esponjados "savarins" (aromatizados de ron o kirsch), así como tartas. En la zona de charcutería y de fiambres se ofrece pavo trufado, roastbeef, lengua escarlata, pasteles de hígado (de perdiz, de liebre, etc.) guarnecidos de huevo hilado, aspics, la "poularde demi deuil", etc. El lenguado al vino blanco ha llevado lejos su prestigio y en algunas cartas francesas lo denominan "Lenguado Lhardy".


title: Lhardy

text: Su adhesión a la cocina madrileña (con remiscencias de cocina francesa) hace que se tengan mención especial dentro de los más afamados críticos, el cocido madrileño (servido a los «tres vuelcos») que ha venido a denominarse con el tiempo «cocido de Lhardy», y los callos a la madrileña. Aunque de menor popularidad, destacan las trucha escabechada. y la exclusiva bodega con gran variedad de vinos de España y de otras partes del mundo.


title: Lhardy

text: Los salones que posee Lhardy se distribuyen en dos plantas, en la primera está el "Salón isabelino" (decorado con cuadros de Agustín Lhardy) y el famoso "Salón japonés" de pequeñas dimensiones que debe su nombre a las telas de sus paredes y a las lámparas que lo decoran. En la segunda planta se encuentran los salones Sarasate, Gayarre y Tamberlick.


title: Superveniencia

text: En filosofía, específicamente en metafísica, la superveniencia es una "relación mereológica de dependencia" entre propiedades de 'alto nivel' y de 'bajo nivel'. Un grupo de propiedades X "superviene de" un grupo de propiedades Y cuando las propiedades del grupo X están determinadas por las del grupo Y.


title: Superveniencia

text: Formalmente, un grupo de propiedades X superviene de un grupo de propiedades Y "si y sólo si", para todos los objetos "a" y "b" se cumple cualquiera de las siguientes condiciones (lógicamente equivalentes):Si las propiedades de A supervienen las propiedades de B, las propiedades de B son las propiedades base y las de A son llamadas propiedades supervenientes. Si dos cosas difieren en sus propiedades supervenientes, esto quiere decir que deben diferir de sus propiedades de base.  Como ejemplo, si las propiedades psicológicas supervienen a lo físico, dos personas que son físicamente indistinguibles, deberían ser psicológicamente iguales. Lo mismo si son psicológicamente diferentes deberían ser físicamente diferentes.  Lo interesante es que lo superviniente no es simétrico. Dos personas pueden ser psicológicamente iguales y no ser físicamente iguales. Lo último da por el concepto de múltiples posibilidades. Las propiedades psicológicas tienen muchos modos de ser posibles en lo físico.  La superveniencia ha sido usada tradicionalmente para describir relaciones entre conjuntos de propiedades de modo que no implique una fuerte relación hablando de la reducción y el reduccionismo.  Muchos sostienen que las propiedades económicas supervienen a las propiedades físicas. Si por ejemplo dos mundos son iguales físicamente deberían ser iguales económicamente, sin embargo eso no significa que la economía puede ser reducida de un modo directo a lo físico.  La superveniencia permite asumir que los niveles altos (como la economía y la psicología) dependen al final de lo físico, pero queda claro que no se puede estudiar a los fenómenos de alto nivel usando medios que si bien son apropiados para estudiar lo físico, no lo son para estudiar los niveles altos.  Superveniencia quiere decir “la ocurrencia de algo nuevo, adicional o inesperado” La tesis de superveniencia afronta críticas en donde se argumenta la estabilidad del nivel superior con respecto al nivel inferior. De esta manera, así como el significado de casa no se ve afectado por ligeros cambios en la escritura de la palabra "casa", así también los estados mentales podrían ser estables con respecto a cambios en la dinámica cerebral.


title: Superveniencia

text: Esto podría implicar que la superveniencia se de en sentido inverso, en donde la estabilidad de los niveles inferiores, en realidad, depende de la estabilidad del nivel superior en todos los casos. Y esto daría lugar a un nuevo pseudo-idealismo, en donde los límites de la mente definen otra vez los límites de la realidad.


title: Juan Luis Panero

text: Juan Luis Panero Blanc (Madrid, 9 de septiembre de 1942 - Torroella de Montgrí, Gerona, 16 de septiembre de 2013) fue un poeta español.


title: Juan Luis Panero

text: Hijo del poeta Leopoldo Panero (1909–1962) y de la escritora Felicidad Blanc (1913–1990), hermano del poeta Leopoldo María Panero (1948–2014) y Michi Panero (1951–2004) y sobrino del poeta Juan Panero (1908–1937), creció en el seno de una familia acomodada recibiendo educación en El Escorial y luego en Londres. Su espíritu rebelde y viajero lo llevó a deambular por diferentes países de América, dándole la oportunidad de conocer a grandes escritores como Octavio Paz, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo entre otros. Su poesía completa (1968–1996) está recogida en un volumen de la editorial Tusquets y algunas de sus conferencias, en particular la que recoge su relación con Luis Cernuda, están incluidas bajo el título de «Páginas sobre cine y poesía» en el libro "Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero", de Federico Utrera (Ed. Festival Internac. de Cine de LPGC, 2008). Casado en primeras nupcias con Marina Domecq Sainz de la Maza, de la que se separó al cabo de unos años. Ha preparado además antologías de poetas como Leopoldo Panero, Pablo Neruda y Octavio Paz y ha reunido selecciones de "Poesía colombiana (1880–1980)" y "Poesía mejicana contemporánea". Desde 1985 fijó su residencia en Torroella de Montgrí (Gerona), donde vivía con su segunda mujer, la Dra. Carmen Iglesias, y donde falleció en 2013.


title: Juan Luis Panero

text: Su irrupción en la poesía española contemporánea se inició en 1968 con la publicación del libro "A través del tiempo", al que siguieron, luego, "Los trucos de la muerte", en 1975; "Desapariciones y fracasos", en 1978; y "Juegos para aplazar la muerte", en 1984. "Antes que llegue la noche" (1985) le permitió obtener el Premio Ciudad de Barcelona. En 1988, con «Galerías y fantasmas», obtuvo el Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe. "Sin rumbo cierto", XII Premio Comillas de Biografía, Autobiografía y Memorias, y "Enigmas y despedidas", publicado en 1999, son sus últimas producciones. En 2009 Ediciones Vitruvio publicó "La memoria y la muerte", una antología que recogió toda su obra poética editada hasta entonces.


title: Juan Luis Panero

text: En 1976 Jaime Chávarri inició el rodaje de lo que tenía que ser un reportaje sobre el padre: Leopoldo Panero, el material se convirtió en la película "El desencanto" que acabó siendo un símbolo tanto de la familia como de la época y fue una película de culto para toda una generación. En "El desencanto" la madre, paradójicamente llamada Felicidad, y dos de sus hijos (en realidad participan los tres hijos. De lo más interesante de la película, es la irrupción de Leopoldo, después de escuchar a Felicia, al hermano menor Michi y al mayor Juan Luis) retrataron a través de sus recuerdos al poeta, siempre ausente. Pero sobre esta peculiar y decadente estampa familiar pesó el reflejo de una época que se agotaba. Los últimos coletazos del franquismo se dejaron ver a través de la evocación de la vieja gloria de quien fuera uno de los escritores oficiales del régimen. "El desencanto" fue además la última película mutilada por la censura cinematográfica en España y una de las obras de Chávarri más reconocidas por la crítica. Ya en 1994 llegó "Después de tantos años", película en la que Leopoldo María, el hijo, se convirtió en el eje central del film y Ricardo Franco retomó la labor de retratista emprendida por Jaime Chávarri dos décadas antes.


title: Clas Eriksson Fleming

text: Klaus Fleming (1535-1597) fue un noble finlandés, administrador de los reyes suecos.


title: Clas Eriksson Fleming

text: En 1591 Klaus Fleming fue nombrado Comandante en Jefe del ejército y la armada de Finlandia y Suecia. Se le nombró Mariscal de Campo y Almirante Imperial. Como Gobernador de Finlandia y Estonia llevaba las obligaciones de la alta autoridad de Finlandia y Estonia para el reino sueco, próximo al Rey de Suecia.


title: Clas Eriksson Fleming

text: El padre de Fleming, nieto de Björn Ragvaldsson, fue el Consejero de Estado Erik Fleming (1487-1548), también un hombre notable y favorito del Rey Gustavo I de Suecia.


title: José Luis Puerto

text: José Luis Puerto (La Alberca, 1953) es un poeta, etnógrafo, narrador, ensayista, traductor, editor, crítico de arte español y catedrático de Lengua y Literatura español; Premio Ciudad de Segovia de poesía, Premio de poesía Jaime Gil de Biedma y Premio Castilla y León de las Letras por el conjunto de su obra.


title: José Luis Puerto

text: Es licenciado en Filología Románica por la Universidad de Salamanca. Realizó los cursos de doctorado en la Universidad de Sevilla. Catedrático de lengua castellana y literatura de instituto, ha ejercido la docencia en Sevilla, Segovia y León, donde actualmente reside.


title: José Luis Puerto

text: En los cursos de verano de la Universidad Complutense, fue, de los cursos de poesía, celebrados en El Escorial y en Almería, secretario de Rafael Alberti, Mario Benedetti y José Manuel Caballero Bonald, directores de los mismos, por los que pasaron algunos de los poetas españoles e hispanoamericanos más destacados de la segunda mitad del siglo XX, como Ángel Crespo, Carlos Sahagún, Antonio Gamoneda, Claribel Alegría, Juan Gelman, José Emilio Pacheco, Gonzalo Rojas, Eliseo Diego… y otros.


title: José Luis Puerto

text: Ha participado como conferenciante o como recitador de su obra en importantes instituciones, como los cursos de verano de El Escorial (de la Universidad Complutense) o el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: José Luis Puerto

text: Colabora con frecuencia en revistas y publicaciones literarias con trabajos de creación y críticos sobre San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Leopoldo Alas "Clarín", María Teresa León, Eugenio de Nora, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Antonio Colinas, José Jiménez Lozano, etc.


title: José Luis Puerto

text: Jesús Bregante, en el "Diccionario Espasa Literatura Española" (Madrid: 2003): "Poeta. Profesor. Catedrático de Lengua y Literatura y etnógrafo, en sus versos ... se aprecia una obsesión central por el tiempo, entendido, según sus propias palabras, como "el verdadero texto humano"; y en ese 'texto' se presenta como momento esencial del recuerdo, y de la construcción de la propia vida, la infancia. Su poesía, que a veces contempla la realidad directamente y otras a través del arte, es un ejercicio de memoria, aunque a lo largo de los diferentes libros ha ido convirtiéndose en un poeta más meditativo, concibiendo la poesía como un instrumento de reflexión e interpretación del mundo, y reduciendo al máximo los elementos narrativos o descriptivos. En los últimos años su poesía ha adquirido un cierto carácter hímnico, elegíaco, donde el canto al instante ha sustituido casi definitivamente al recuerdo de lo perdido. Asimismo, en ella se canta ascéticamente el retiro y la renuncia, resultado amargo de esa alegría que poco a poco va contemplándose con nostalgia." (p. 765) Según el catálogo "Escritores de Castilla y León" (Valladolid: 2006), en la obra poética de Puerto (que está marcada por su obsesión por el tiempo, la memoria y el arte) se advierte la afinidad con los planteamientos poéticos de Paul Celan, José Ángel Valente, Antonio Colinas o Claudio Rodríguez.


title: José Luis Puerto

text: Obra poética: Prosa de creación: Antología de relato:


title: José Luis Puerto

text: Plaquettes de poesía: Se ha especializado en la traducción al castellano de poetas portugueses (Eugénio de Andrade, Jorge de Sena, José Bento, Herberto Hélder, Nuno Júdice, Al Berto).


title: José Luis Puerto

text: Algunas obras traducidas al castellano:Ha ejercido como comisario de varias exposiciones de índole literaria y/o artística gráfica.Colabora, o ha colaborado; en diversas labores (cesión de materiales, asesoramiento, participación en coloquios, impartición de charlas, comisariado de exposiciones, etc.) de manera activa, habitual y altruista con museos, galerías y espacios de arte.Ha sido requerido para ser miembro del jurado, en repetidas ocasiones, en premios literarios: https://www.elnortedecastilla.es/castillayleon/discurso-agradecimiento-premios-20190422133241-nt.html


title: La batalla de Argel

text: La batalla de Argel ("La battaglia di Algeri") es una película italo-argelina de 1966 que trata de la guerra de Independencia de Argelia. Fue dirigida por Gillo Pontecorvo, que también participó en el guion y en la música (en este último aspecto, aconsejado por el maestro Ennio Morricone). Los personajes principales fueron representados por Brahim Hadjadj, Jean Martin y Yacef Saadi.


title: La batalla de Argel

text: La película sería galardonada con importantes premios cinematográficos internacionales, a pesar de contar con diversas polémicas para la época.


title: La batalla de Argel

text: Ali La Pointe (Brahim Hadjadj) es un ladronzuelo analfabeto con un largo historial delictivo, que malvive en las calles de Argel como trilero. Tras ser detenido, en uno de sus ingresos a prisión contempla desde la ventana de su celda la ejecución de un preso vinculado al nacionalismo argelino. Este hecho le hace tomar conciencia de la opresión colonial francesa sobre Argelia, y decide enrolarse tras su fuga, en el Frente de Liberación Nacional, para terminar siendo, al final de la película, uno de sus responsables máximos.


title: La batalla de Argel

text: La trama comienza por el final, situando la acción en el 7 de octubre de 1957, desde donde se inicia una larga analepsis que refleja la toma de conciencia del personaje principal y su implicación en el movimiento nacionalista argelino.La idea de filmar esta película nació de un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia, dirigido por Ahmed Ben Bella, que fue propuesto a directores italianos de cine social.


title: La batalla de Argel

text: La primera idea partió del futbolista retirado, y antiguo dirigente del FLN, Yacef Saadi. En 1964, el gobierno de Argelia encargó a Saadi buscar a un director italiano que rodase la que sería la primera película de ficción argelina.


title: La batalla de Argel

text: El resultado fue una de las mejores películas realizadas sobre colonialismo, terrorismo y movimientos revolucionarios. Aunque está rodada a la manera de un documental, la acción no pierde ritmo en ningún momento de la película.


title: La batalla de Argel

text: La película cuenta con una excelente fotografía en blanco y negro, en la que destacan las tomas de los rostros. El productor estadounidense Basil Iwanyk ha propuesto recientemente realizar un remake de la película incluyendo un personaje estadounidense en la misma, como periodista o como funcionario de las Naciones Unidas. La idea de realizar un 'remake' no parece haber sido bien acogida por los admiradores de la película original, que tienen miedo de que el argumento se ampute para quedar de acuerdo a los cánones del cine estadounidense. Como prueba de ello, utilizan como argumento los actores que se han barajado para el remake: Tom Cruise, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Sean Penn.


title: Suspiros de España

text: Suspiros de España es un popular pasodoble español. Fue compuesto por el maestro marteño Antonio Álvarez Alonso en la ciudad española de Cartagena, en 1902. En 1938 se le añadiría letra por José Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), sobrino del compositor, para ser cantada por Estrellita Castro en la película "Suspiros de España", siendo versionada luego (en ocasiones cambiando la letra) por otras grandes figuras, como Concha Piquer entre ellas. Además, este pasodoble fue parte de la banda sonora que se utilizó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Mediterráneos Almería 2005.


title: Suspiros de España

text: El pasodoble fue originariamente una marcha de paseo de la Real Infantería (paso-doble) que a fines del siglo XIX y comienzos del XX se popularizó como pieza de concierto y posteriormente de baile. En este contexto, se componen en pocos años en la ciudad de Cartagena tres piezas que resultan fundamentales en la historia del género: 'La Gracia de Dios' (Ramón Roig y Torné, 1880), 'Suspiros de España' (Antonio Álvarez Alonso, 1902) y 'El Abanico' (Alfredo Javaloyes López, 1910).


title: Suspiros de España

text: Según el músico cartagenero García Segura, el origen de 'Suspiros de España' sería el siguiente:


title: Suspiros de España

text: El Maestro Álvarez Alonso ofrecía conciertos animando las veladas del café "La Palma Valenciana", en la calle Mayor de Cartagena. Una noche, al terminar su actuación, enseñó a sus amigos una melodía en forma de pasodoble que había escrito sobre una mesita del café, y que pronto fue acogida con alborozo por su clara inspiración.


title: Suspiros de España

text: En su recorrido nocturno, se detuvo ante la confitería "España", ubicada frente al café de sus actuaciones, y observando una confitura típica llamada "suspiros" (avellanas caramelizadas), se inspiró para bautizar "Suspiros de España" a su nueva partitura.


title: Suspiros de España

text: Esta versión del origen fue descartada por el historiador Fernández García, quien asegura que no se pudo presentar la melodía en el café "La Palma Valenciana" de la calle Mayor de Cartagena, pues el maestro Álvarez Alonso fallecería en 1903 y el café no abriría sus puertas hasta 1911.


title: Suspiros de España

text: El pasodoble fue estrenado por la Banda de Música del Regimiento de Infantería de Marina (actualmente Tercio de Levante) dirigida por Ramón Roig y Torné, el día del Corpus Christi de 1902 en la plaza de San Sebastián de Cartagena. Las ordenanzas militares impedían que el Maestro Roig cediera la dirección para el estreno a Antonio Álvarez Alonso, su buen amigo y autor de la obra, dada la condición de civil de éste. Una placa conmemora la efeméride en el lugar del estreno.


title: Suspiros de España

text: En los exilios provocados por la Guerra Civil Española y sobre todo en la emigración, el pasodoble "Suspiros de España" simbolizó para algunos la nostalgia del país perdido. Su composición en el modo musical menor evoca tristeza, con leves modulaciones a su relativo mayor, pero, en mayoría, escrita en modo menor. También fue usada alguna vez como sintonía por "Radio Pirenaica", emisora comunista clandestina que emitía desde el extranjero (Praga y Moscú).