title: Sunga (traje de baño)

text: La historia de los slips de baño refleja una doble evolución: la de la ropa interior masculina, su moda y sus técnicas; y la de la aceptación de la desnudez masculina en público.


title: Sunga (traje de baño)

text: La apariencia de los slips de baño está condicionada por dos etapas importantes en la evolución del traje de baño masculino. La primera tuvo lugar en 1928: luego se comercializó el primer traje de baño para hombres sin piernas. Es un conjunto de una pieza que cubría el torso y terminaba en la parte superior de los muslos. Esta forma de traje apareció en el contexto social de los años veinte. La natación, generalmente practicada por el mar, se volvió popular; su práctica se extendió por toda la sociedad. Por lo tanto, los hombres querían tener trajes de baño prácticos, ofreciéndoles una gran libertad de movimiento, especialmente en las piernas, para mejorar su natación.


title: Sunga (traje de baño)

text: La segunda etapa tuvo lugar en 1935: luego se comercializaron los primeros shorts de baño para hombres. Los hombres muestran sus pectorales en público por primera vez. Esto aún despertaba cierta resistencia: se comercializaron modelos mixtos, cuya parte superior era desmontable. El contexto era la proliferación de piscinas públicas. La natación estaba creciendo en popularidad nuevamente, esta vez en las clases urbanas. El traje de baño para hombre adoptó una forma que mantendría hasta los años sesenta: la de pantalones cortos ajustados con cinturón, que subía hasta el ombligo y revelaba los muslos. Como resultado, la moral cambió y la prohibición del baño sin camisa se levantó definitivamente en los Estados Unidos en 1936. Hasta entonces, en lana o jersey, los trajes de baño comenzaron a estar hechos de rayón o lastex, lana tejida con goma. Sus colores eran deliberadamente oscuros. Este desarrollo se reflejaba en el mundo del deporte y la competencia profesional. En los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, los atletas que compitieron por primera vez usan shorts de baño y nadan descubiertos.


title: Sunga (traje de baño)

text: Los shorts de baño siguieron siendo la forma preeminente durante la década de 1940. Su cinturón subió hasta el ombligo. En 1945, esto dio paso a un cordón, que pronto se integró en la costura. Aparece un bolsillo en la parte delantera de la camiseta. En los años cincuenta, las formas se hacen aún más ajustadas y el cinturón exterior vuelve. La entrepierna tenía muescas, los colores son más vivos.


title: Sunga (traje de baño)

text: La forma del traje de baño masculino tiende a acortarse desde principios de los años sesenta. Los calzoncillos de natación realmente aparecen y adoptan su forma actual: triangulares en la parte delantera, revelando completamente los muslos y cubriendo las nalgas. El cinturón cae por debajo de la cintura y se coloca en las caderas. El cordón completo definitivamente es imprescindible, ya que es menos costoso de producir en serie. Los colores y patrones se vuelven psicodélicos. Este nacimiento del slip de baño ocurre en un momento de liberación sexual y mayor libertad del cuerpo. En los países anglosajones, el calzoncillo de natación es popularizado por la marca australiana Speedo, cuyo nombre se convertirá en genérico en inglés. El elastano se comenzó a convertir en el material más común. Esta fibra se comercializaba bajo los nombres de Lycra y Spandex. Reemplaza al nylon porque ofrece un mejor soporte. La década de 1970 vio una generalización del uso de slips de baño.


title: Sunga (traje de baño)

text: Las sungas propiamente dichas surgieron en Brasil, se impusieron durante los años setenta y causaron novedad en los ochenta. En la actualidad su uso es más reducido y casi no se utiliza en el resto del continente, donde predominan los bañadores tipo short o bermuda.


title: Sunga (traje de baño)

text: En los años setenta las sungas eran más discretas, tenían un corte más largo y cuadrado, semejante a un pequeño short. Ya en los ochenta, los modelos se volvieron más reveladores, haciéndose más reducidos y mostrando mucho más las piernas. A fines de los noventa el corte se volvió a ensanchar, asemejándose a los antiguos modelos de los setenta, pero con un estilo más contemporáneo.


title: Sunga (traje de baño)

text: Los slips de baño, en su uso recreativo, tienen una popularidad variable según los países y las culturas. Lo usan comúnmente los hombres, tanto en la piscina como en la playa, entre otros, en Europa. Es menos bien recibido en los países anglosajones (especialmente en Reino Unido y los Estados Unidos), con una aceptación más modesta, ya que revela la forma de los genitales, aunque los slips de natación todavía se ven en cierta medida. Los slips de baño sirven como ropa interior y se usan debajo de los shorts de baño. Connotado, de hecho no se ve como una prenda adecuada en un entorno familiar. Incluso ha sido prohibido para niños mayores de doce años en ciertas playas estadounidenses, porque se percibe como una prenda que fomenta el exhibicionismo. Los slips de baño reflejan la creciente conciencia de los cuerpos y el temor de ciertos hombres a exponer su físico, que consideran imperfecto.


title: Sunga (traje de baño)

text: En los países de habla francesa, la popularidad de los slips de baño es variable. El uso de pantalones cortos y boxers se percibe mejor, mientras que el de los slips de baño tiene connotaciones negativas. Los slips de baño se ven como anticuados u homoeróticos. En el primer caso, se asocia con el kitsch de los años setenta y los personajes de ciertas películas que se reproducen en esta época (como Christian Clavier en "Les Bronzés" o Franck Dubosc en "Camping"). En el segundo caso, se asocia con homosexuales. Los hombres heterosexuales lo consideran demasiado mecanografiado, demasiado significativo y temen que al usarlo, sean tomados por homosexuales.


title: Sunga (traje de baño)

text: El slip de baño es una forma de ropa interior que se usa en público y transparenta los problemas y desafíos de la relación cultural con el cuerpo. Existe un problema entre las nociones de pudor e impudicia, que recaen en la percepción común de lo que es apropiado mostrar y resaltar en el cuerpo humano. Como tal, la playa y la piscina son los escenarios preferidos para la exposición de cuerpos y trajes de baño, su instrumento esencial.


title: Sunga (traje de baño)

text: Los slip de baño inicialmente neutros se sexualizaron. Sus aspectos prácticos de la ropa deportiva se han borrado en favor de sus aspectos eróticos. Su corte y su tejido, muy reveladores, sus colores brillantes, han respaldado otro uso: el de llamar la atención sobre los genitales. Por lo tanto, crea una paradoja: esconder mientras se muestra, mostrar mientras se oculta. La comodidad, la protección y la modestia pasan a un segundo plano, relegadas por adornos, mejora sexual.


title: Sunga (traje de baño)

text: Esta es la razón por la cual, desde principios de los años sesenta, los hombres homosexuales connotaban eroticamente los slip de baño, buscando constantemente modelos más pequeños, más estrechos y más finos, en colores más brillantes, para crear un atractivo erótico y un conciencia colectiva de la entrepierna masculina. En el proceso, los fabricantes de slips de natación comenzaron a producir modelos destinados específicamente al público gay.


title: Sunga (traje de baño)

text: Los gays han derrotado así la noción de modestia, a favor de la exposición. Erotizaron los bañadores e introdujeron una elección de ropa vinculada al género. Su relación más libre y menos inhibida con el cuerpo les hizo preferir el traje de baño más revelador, hasta el punto de convertirlo en un marcador clave de su cultura y redefinir, la noción de virilidad.


title: Sunga (traje de baño)

text: Muchas empresas de todo el mundo fabrican slips de natación. Se dividen en dos categorías: las marcas que elaboran slips de competencia y las que fabrican slips de ocio y moda.


title: Sunga (traje de baño)

text: Entre los fabricantes de slips de competición, el más famoso es el Speedo australiano. Las otras marcas más populares son Adidas, Arena, AussieBum, Jaked, Nike, O'Neill, Turbo y TYR.


title: Sunga (traje de baño)

text: Entre los fabricantes de slips de ocio y moda, los más populares son Addicted, Andrew Christian, Aronik, Carioca, Charlie, Dielo Diëtz, ES Collection, HOM, Joe Snyder, Marcuse, Modus Vivendi, N2N, Olaf Benz e incluso Rufskin.


title: Cody Linley

text: Cody Martin Linley (Dallas, 20 de noviembre de 1989) es un actor estadounidense, conocido por interpretar el papel de Jake Ryan en la serie televisiva "Hannah Montana" y por haber participado en la séptima temporada del reality show "Dancing with the Stars".


title: Códice Telleriano-Remensis

text: El Códice Telleriano-Remensis es un manuscrito de contenido ritual, calendárico e histórico producido en el México del siglo XVI


title: Códice Telleriano-Remensis

text: Está pintado en cincuenta folios de papel europeo de 32x22 centímetros y supone la supervivencia de una finísima muestra de pintura manuscrita azteca.


title: Códice Telleriano-Remensis

text: El códice consta de tres partes incluyendo un almanaque de augurios (los "tonalámatls"):


title: Códice Telleriano-Remensis

text: El contenido final es especial debido a que trata sobre el advenimiento de una epidemia específicamente de paperas que mató locales y al fraile Juan de Zumárraga. Pudieron haber sido las memorias de emergencia de un escribano de náhuatl suyo antes de que murieran todos. La parte histórica del Códice Telleriano-Remensis representa la historia azteca desde su migración legendaria en el siglo XII hasta las primeras décadas de ocupación española.


title: Códice Telleriano-Remensis

text: Especialmente importante para el contenido del códice es el hecho, que en el códice se representa con un pictograma, de que 20,000 víctimas fueron sacrificadas durante la dedicación del Templo Mayor de México-Tenochtitlan en 1487.


title: Códice Telleriano-Remensis

text: Posiblemente este códice copie una fuente hoy perdida, el códice denominado Huitzilopochtli, también se supone que parte de sus glosas castellanas las escribió el padre fray Pedro de los Ríos.


title: Códice Telleriano-Remensis

text: Por otra parte está demostrado que sirvió de fuente al códice Ríos o códice Vaticano A.


title: Códice Telleriano-Remensis

text: El Códice está depositado en la Biblioteca Nacional de Francia en París. Una reproducción fue hecha de las microfilmaciones del Códice por la Universidad de Texas, comentada por Eloise Quiñones Keber.


title: Ken McGregor

text: Ken McGregor (Adelaida, Australia, 2 de junio de 1929-ibídem, 1 de diciembre de 2007) fue un jugador de tenis australiano que conquistó un torneo de Grand Slam en individuales y formó, junto a su compatriota Frank Sedgman, una de las mejores parejas de dobles de la historia, ganando 7 títulos de Grand Slam consecutivos entre 1951 y 1952. El "Grand Slam" que conquistaron en la especialidad de dobles en el año 1951 es el único en la historia del deporte.


title: Ken McGregor

text: McGregor fue además un excelente jugador de fútbol australiano.


title: Ken McGregor

text: El 1 de diciembre de 2007, falleció a la edad de 78 años.


title: Kurt Nielsen

text: Kurt Nielsen (19 de noviembre de 1930–11 de junio de 2011) fue un jugador de tenis de Dinamarca que se mantiene hasta el momento como el único danés en la historia en disputar una final de un torneo de Grand Slam, hecho que alcanzó dos veces en su carrera en el prestigioso torneo de Wimbledon.


title: Yamakasi

text: Yamakasi es un grupo francés de practicantes del arte de desplazamiento (parkour), street stunts y otros tipos de acrobacias.


title: Yamakasi

text: La filosofía del grupo Yamakasi, es la funcionalidad y rapidez, la efectividad en teoría.


title: Yamakasi

text: Aunque es frecuentemente confundido por un vocablo japonés, Yamasaki (apellido japonés), en realidad proviene del Lingala ("Ya makási") lengua Bantú hablada en El Congo y significa "Cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona fuerte".


title: Yamakasi

text: En el momento de su creación el grupo estaba formado por David Belle, Sébastien Foucan, Châu Belle Dinh , Williams Belle, Yann Hnautra, Laurent Piemontesi, Guylain N'Guba Boyeke, Malik Diouf, y Charles Perriere. Que se sometieron a retos como entrenar en ayunas y sin agua o dormir en el suelo sin abrigo para aprender a soportar el frío, forzándose a encontrar la fuerza física y mental para lograrlo.


title: Yamakasi

text: Se autodenominaron los "Yamakasi" por sugerencia de Guylain. Su significado evidenciaba la mezcla cultural que había entre ellos y representaba con fidelidad el objetivo a alcanzar con su arte"." Llamaron a su actividad "l'art du déplacement" ("el arte del desplazamiento").


title: Yamakasi

text: Para unirse al grupo, los nuevos miembros tenían que ser recomendados por un miembro existente y pasar unas pruebas con el fin de evaluar su motivación para incorporarse. Complementaron su formación con valores y principios compartidos entre todos los miembros, como la honestidad, el respeto, la humildad, el sacrificio y el trabajo duro. No se permitía llegar tarde a nadie a un entrenamiento ya que frenaba al grupo entero. Si algún miembro lograba completar un reto, todos tenían que hacerlo. Durante sus entrenamientos a nadie se le permitió ser negativo o quejarse, pocas excusas eran permitidas. Por ejemplo, si algún miembro afirmaba que su calzado estaba demasiado deteriorado para realizar un salto, tenía que hacerlo de todos modos, incluso si ello significaba realizarlo descalzo. Al mismo tiempo todos tenían conocimiento de sus propios límites.


title: Yamakasi

text: Respetar la salud y el bienestar físico era una de sus bases. Si algún miembro se hería durante o después de la ejecución de un movimiento, este era considerado un fracaso. Un movimiento ejecutado una sola vez no se consideraba un logro; el reto solo se superaba mediante la repetición. Cada movimiento debía repetirse por lo menos diez veces seguidas sin que el "traceur" tuviera que forzar sus límites o provocarse cualquier lesión. Si cualquiera del grupo cometía un error, todos debían empezar todo de nuevo.


title: Yamakasi

text: La humildad era un principio importante. A ningún "traceur" se le permitió sentirse superior que el resto, por ejemplo, ejecutando un movimiento sólo para exhibirse ante alguien que no podía realizarlo. Si alguien afirmaba que había logrado un reto difícil y peligroso sin ayuda, tenía que probar sus afirmaciones haciendo el reto de nuevo. Cualquiera que mintiera violaba el principio de humildad.


title: Yamakasi

text: A pesar del gran énfasis en el colectivo y los principios, cada "traceur" tenía que progresar y desarrollarse de forma independiente, encontrando su propio camino en el Parkour, cumpliendo con su desarrollo personal. El objetivo era crear los medios para ser tu mismo. Había una completa confianza en el grupo, cada uno de ellos animaba a los demás y mostraba confianza a través de su comportamiento. Si un miembro violaba los principios, el grupo se reunía sin la presencia de la persona infractora para discutir diversos castigos. Cualquier persona considerada inadecuada podía ser apartada de forma temporal o incluso permanente del grupo con el fin de mantener las disciplinas, valores y principios.


title: Yamakasi

text: A finales de 1990, después de que el hermano de David enviara fotos y un vídeo a un programa de la televisión francesa, la popularidad del parkour comenzó a aumentar. Posteriormente una serie de programas de televisión en varios países, presentó un vídeo del grupo y su popularidad aumentó, comenzando a recibir gran cantidad de ofertas. Finalmente, el grupo original se separó para perseguir diferentes objetivos, algunos se mantuvieron en la disciplina y otros lo dejaron. Sin embargo el número de practicantes siguió aumentando, y la popularidad del parkour se extendió por todo el mundo gracias a la televisión, el cine —con "" (Ariel Zeitoun, 2001)— y los vídeos subidos a Internet.


title: Pollachius virens

text: El carbonero o fogonero (Pollachius virens), y su denominación científica primigenia es: "Gadus virens"  Se suele confundir por su similitud tanto en forma como en peso con el bacalao ("Gadus morhua") o el abadejo ("Pollachius pollachius"), y a veces suele sustituir culinariamente a alguno de ellos. La característica que lo distingue (entre otras) de ambos es la línea que recorre longitudinalmente ambos lomos.


title: Pollachius virens

text: Este pez puede alcanzar una longitud de un poco más de un metro, aunque es muy frecuente ver especímenes que rondan entre los 35 cm y el metro. Se encuentra generalmente en el océano Atlántico en el norte de Francia, Alemania, Holanda y en Islandia, en el suroeste de Groenlandia, así como en las costas del este de Canadá. Rara vez cambia de climas y es muy poco frecuente encontrarlo en latitudes más bajas. En España rara vez se lo ve en las lonjas y si así fuera corresponderían a las de las costas del norte.


title: Pollachius virens

text: Es un pez activo que suele vivir en pequeños grupos, en aguas a una profundidad de 200 metros. Suele distinguirse por tener una piel ligeramente oscura por el lomo, que oscila entre el negro y el verde oscuro (por esta razón se le denomina "carbonero"), posee una aleta caudal ahorquillada. La máxima edad reportada de un ejemplar ha sido de 30 años. La fortaleza y tamaño del pez hace de él uno de los más apreciados para la pesca deportiva.


title: Pollachius virens

text: Existen dos sinónimos reconocidos por la FAO


title: Pollachius virens

text: No obstante en la literatura se mencionan otros:


title: Pollachius virens

text: Su uso principal es para la alimentación humana. En el año 1987 la FAO mencionaba una captura total de 483 758 toneladas, la mayor parte de la producción directamente asociada al consumo del norte de Europa (el 80% de las capturas se hacen entre los meses de octubre a diciembre), sobre todo Dinamarca e Islas Faroe. Aparece frecuentemente en los platos de las gastronomías del norte (es el tercer pescado en importancia en Alemania), preparado de diferentes formas: fresco (es uno de los pescados frecuentes del fish and chips), frito en mantequilla o en algún aceite. Es servido con patatas fritas también en los países nórdicos, en salazón, o secado al aire. Posee una carne blanca, fácilmente separable.


title: Trecena

text: Como su nombre indica, una trecena es un periodo de 13 días usado en los calendarios mesoamericanos precolombinos, que dividen el calendario (ceremonial) de 260 días en 20 trecenas. Un ejemplo de esto es el tonalpohualli mexica.


title: Trecena

text: A pesar de ser atribyuida sobre todo a los aztecas, la trecena también fue usada en otras calendarios como el de los mayas, zapotecos, mixtecos, olmecas u otros pueblos mesoamericanos.


title: Trecena

text: Muchos de los códices mesoamericanos supervivientes, como el códice Borbónico, son calendarios adivinatorios basados en el año de 260 días en los que cada página representa una trecena.


title: Rosa Conde

text: Rosa Conde Gutiérrez del Álamo (Ronda, Málaga, 7 de septiembre de 1947) es una socióloga y política española. En 1987-88 fue directora del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). En 1988 fue nombrada ministra portavoz del Gobierno convirtiéndose en una de las dos mujeres —junto a Matilde Fernández— en formar parte de un ejecutivo socialista tras seis años de gobiernos de Felipe González en los que todos los ministros fueron hombres. Fue diputada en el Congreso de 1989 a 2004 y posteriormente y hasta 2012 directora de la Fundación Carolina.


title: Rosa Conde

text: Nació en Ronda (Málaga) y pasó su niñez y adolescencia en Jaén.


title: Rosa Conde

text: Licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid (1971). De 1971 a 1984 fue profesora de Estructura Social Contemporánea y Sociología de la Familia en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de Madrid.


title: Rosa Conde

text: En la administración pública ingresó en el cuerpo especial de Economistas de la AISS prestando servicio en distintos departamentos del Ministerio de Trabajo y del Ministerio de la Presidencia (1971-1983).


title: Rosa Conde

text: En 1978 se incorporó al gabinete de estudios sociológicos de la secretaría general técnica del Ministerio de Trabajo.


title: Rosa Conde

text: Especialista en temas electorales, en 1980 empezó a trabajar en el Centro de Investigaciones Sociológicas como asesora del gabinete técnico. En 1983 fue nombrada jefa del gabinete y el 11 de marzo de 1987 asumió la dirección sucediendo en el cargo a Julián Santamaría y convirtiéndose en la primera mujer al frente del CIS.


title: Rosa Conde

text: El 12 de julio de 1988 Felipe González la llamó para que asumiera el cargo de Ministra Portavoz del Gobierno en la III Legislatura. Ella y Matilde Fernández fueron las dos primeras mujeres en pertenecer a un gobierno socialista de España. Era el cuarto gobierno, un avance ante la ausencia de mujeres de los tres gobiernos de Felipe González previos -6 años de mandato-, pero lejos de la cuota del 25 por ciento que acababa de aprobar el XXXI Congreso en enero de 1988. Cuando asumió el ministerio Rosa Conde no estaba afiliada al PSOE aunque su vida de estudiante y profesional estaba ligada a la izquierda. Se afilió en 1990.


title: Rosa Conde

text: En el libro "Yo fui ministra" Conde explica que su valedor para el cargo fue el entonces vicepresidente Alfonso Guerra. Con el tiempo se convirtió en una de las colaboradoras más estrechas del Presidente Felipe González.


title: Rosa Conde

text: En julio de 1993 abandonó el gobierno y hasta 1996 ocupó la Secretaría General de la Presidencia del Gobierno.


title: Rosa Conde

text: Fue elegida diputada en las listas del PSOE por Jaén en las legislaturas IV y V y por Madrid en las legislaturas VI y VII (1989-2004).


title: Rosa Conde

text: En su actividad privada fue directora general de Noxa Consulting (2001-2004) empresa especializada en la realización de estudios de opinión y sondeos electorales y miembro del Advisory Board de Accenture.


title: Rosa Conde

text: De 2004 hasta marzo de 2012 asumió la dirección de la Fundación Carolina, una organización financiada con dinero público y entidades privadas, dedicada a la promoción de relaciones culturales y cooperación en materia educativa y científica entre España e Iberoamérica.


title: Rosa Conde

text: En la actualidad es vocal asesora del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales del Ministerio de la Presidencia.


title: Rosa Conde

text: El hecho de que Rosa Conde fuera una de las dos primeras mujeres que formaron parte de un gobierno socialista la situó de lleno en el debate que algunas feministas del PSOE forzaron en el interior del partido sobre la ausencia de mujeres en los espacios de representación política y en las instituciones. En aquel momento Rosa Conde se posicionó en contra de las cuotas públicamente frente a Matilde Fernández, que también se incorporó al gabinete de González, una de las promotoras de la campaña feminista interna del PSOE que logró que en 1990 en 32 Congreso Federal del PSOE no solo aprobara la creación de una cuota de participación forzosa de un 25% de mujeres en los cargos orgánicos e institucionales, sino que se creara también una secretaría del área de la mujer.


title: Rosa Conde

text: Años más tarde, sin embargo, Rosa Conde rectificó su posición y participó en numerosos actos defendiendo públicamente la cuota.


title: Timothy McTague

text: Tim McTague es un músico estadounidense, guitarrista de la banda de Post-hardcore y Metalcore Underoath.


title: Timothy McTague

text: Timothy participó a inicios del 2000, en la banda de post hardcore Martyr's Prayer, como bajista.


title: Timothy McTague

text: McTague ingresa como guitarrista principal a la banda de metalcore Underoath, reemplazando al guitarrista cofundador Corey Steger, quien dio su último show el verano de ese mismo año en el Wild Theory Fest. Hasta ese momento Tim aprendía canciones escritas por Corey. Posteriormente en el álbum "The Changing of Times", retoma liderazgo, junto a Dallas Taylor y renovaría el sonido de la banda en los discos posteriores, fusionando sonidos junto a los teclados y programaciones de Christopher Dudley, durante los conciertos, dejando un poco el sonido distorsionado, haciendo más riffs hacia la tendencia post hardcore sin embargo fusionándolo con el unblack metal y death metal de los inicios de la banda que más tarde perderían protagonismo con el siguiente disco de la banda.


title: Timothy McTague

text: Tim participó como guitarrista en los siguientes álbumes de la banda, en el año 2007, el baterista/vocalista, Aaron Gillespie, sufre problemas médicos, así que el lo reemplaza en las voces claras, mientras que Kenny Bozich toma la batería. En el último álbum de la banda, "Ø (Disambiguation)" (2010), McTague aporta con voces claras en algunos temas.


title: Timothy McTague

text: Tim también es productor, produjo el EP "No Gift to Bring", de la banda The Almost


title: Timothy McTague

text: Tim vive en un apartamento con dos dormitorios con 4-6 amigos dependiendo de quién necesita un hogar en ese entonces. Tim se llama a sí mismo un fan del minimalismo, y piensa que reduciendo en consumo de recursos y viviendo en comunidad ayuda mucho al mundo, le gusta montar en su motocicleta, comer, y practicar yoga con sus amigos Smitty y Donald , sus compañeros de cuarto y lectura. Un pensamiento inusual de Tim fue encontrado en el sitio oficial de Underoath sobre Tim que deseaba ir detrás de William Wallace y ayudarle a liberar a Escocia. Tim es reconocido por ser usuario de las guitarras de alto costo Gibson Les Paul y Gibson SG, esta última su favorita y con la que lleva tocando desde el álbum They're Only Chasing Safety.


title: Timothy McTague

text: En el año 2009, Tim criticó duramente a Avenged Sevenfold, diciendo:


title: Timothy McTague

text: La banda recibió duras críticas de fanes de Avenged Sevenfold, Aiden mostró apoyo por A7X, pero no fue culpa de Underoath, ya que el comentario lo dijo McTague


title: Timothy McTague

text: Underoath tenía fijadas las fechas para participar en el Warped Tour 2006, pero el 28 de julio se anunció:


title: Timothy McTague

text: Sin embargo empezaron los rumores, y pronto supo que la banda abandono en realidad el tour porque el líder de NOFX, Fat Mike se había burlado de Underoath y de su creencia cristiana. Estos rumores fueron confirmados por el mismo Fat Mike, en una entrevista para PunkNews.org, en la que dijo que la banda de verdad estaba en la quiebra, pero que también se burló de la banda y criticó la postura que ellos tienen frente a la unión gay; pero acentuó que tenía confianza con Underoath a comienzos del tour, que había tenido conversaciones civilizadas con varios miembros de la banda y que tenía una política personal, que consiste en no hacer bromas con personas con las que no ha compartido ni ha tenido una relación estrecha, como la tuvo con los miembros de Underoath. Mike también reveló que la banda tuvo discusiones internas después de que el cantante Spencer Chamberlain, había tomado unas cervezas con Mike detrás del escenario, unas noches antes de la salida de Underoath del tour.


title: Timothy McTague

text: En una entrevista en la revista Alternative Press sobre Underoath, Mike dijo:


title: Timothy McTague

text: La respuesta a ello fue:


title: Luis Moure Mariño

text: Luis Moure Mariño (Saviñao,Lugo, 1915-La Coruña, 6 de noviembre de 1999) fue un notario y escritor español en lengua gallega y castellana.


title: Luis Moure Mariño

text: Nació en 1915 en la localidad de Escairón, perteneciente al municipio lucense de Saviñao. Estudió Derecho en Madrid. Fue profesor ayudante de Derecho político en Madrid y notario en Galicia. Falangista, tomó partido por los sublevados durante la Guerra Civil Española; durante la dictadura franquista escribió para numerosos periódicos radicados en Galicia cómo "El Pueblo Gallego", "Faro de Vigo" y "La Voz de Galicia".


title: Luis Moure Mariño

text: Escribió su obra en castellano y en gallego.  Ocupó el cargo de cronista oficial de la ciudad de Monforte de Lemos.


title: Southern Pacific

text: El Ferrocarril Southern Pacific (siglas: SP) fue un ferrocarril de los Estados Unidos de América. Fue fundado como una compañía terrateniente en 1865, dentro del consorcio ferroviario Central Pacific. Con el tiempo, las millas totales que cubría el sistema ferroviario de la Southern Pacific cambiaron significativamente a través de los años. En 1929 el sistema contaba con 22.286 kilómetros de vías férreas (en contraste con los 14.470 kilómetros de vías férreas en 1994).


title: Southern Pacific

text: En 1900, el Southern Pacific se había convertido en un gran sistema ferroviario que incorporaba a compañías más pequeñas, como la "Texas and New Orleans Railroad", "Morgan's Louisiana and Texas Railroad" o "Saint Louis and Southwestern" más conocida como "Cotton Belt". El 9 de agosto de 1988, la Comisión Interestatal de Comercio (ICC) aprobó la compra del Southern Pacific por Rio Grande Industries, la compañía que controlaba el "Denver y Rio Grande Western Railroad". El ferrocarril Rio Grande asumió oficialmente la gestión del Southern Pacific el 13 de octubre de 1988. Después de la compra, el ferrocarril conservó el nombre de Southern Pacífic debido al reconocimiento de la marca en la industria del ferrocarril. Tras varios años de problemas financieros, el Southern Pacific fue adquirido por el "Union Pacific Railroad" en 1996, tomando posesión del ferrocarril el 11 de septiembre del mismo año.


title: Glenn T. Seaborg

text: Glenn Theodore Seaborg (Ishpeming, Míchigan, 19 de abril de 1912-Lafayette, California, 25 de febrero de 1999) fue un químico atómico y nuclear estadounidense que obtuvo el Premio Nobel de Química en 1951 por sus «descubrimientos en la química de los elementos transuránicos». Es recordado sobre todo por el descubrimiento y aislamiento de diez elementos químicos, por el desarrollo del concepto de "elemento actínido" y por ser el primero en proponer la serie actínida, que fijó la disposición actual de la tabla periódica de los elementos.


title: Glenn T. Seaborg

text: Theodore Seaborg pasó la mayor parte de su carrera como profesor e investigador científico en la Universidad de California, Berkeley, como profesor adjunto. Seaborg fue consejero científico sobre energía nuclear de diez presidentes desde Truman hasta Clinton, además de Presidente de la Comisión Americana para la Energía Atómica desde 1961 hasta 1971, puesto en el que impulsó el uso comercial y pacífico de la energía nuclear. Fue un convencido defensor del control de armamentos. En esa tesitura, fue uno de los firmantes del Informe Franck y contribuyó a la firma del tratado que prohibía de forma limitada la prueba de bombas atómicas, y del correspondiente tratado exhaustivo. Seaborg fue muy conocido por su dedicación a la enseñanza de la ciencia y a la investigación. Fue uno de los colaboradores del informe "A Nation at Risk" ("Una nación en riesgo", en español). Durante la presidencia de Ronald Reagan formó parte de la Comisión Nacional de Excelencia en la Educación, y fue el principal autor del Informe Seaborg sobre la Ciencia Académica, elaborado en los últimos días de la administración de Eisenhower.


title: Glenn T. Seaborg

text: Seaborg fue uno de los principales codescubridores de diez elementos químicos: plutonio, americio, curio, berkelio, californio, einstenio, fermio, mendelevio, nobelio y el "elemento 106", cuyo nombre es seaborgio en su honor, distinición que logró en vida. Desarrolló más de un centenar de isótopos atómicos, y se le concede el crédito de haber realizado una contribución importante a la separación del isótopo de uranio usado en la bomba de Hiroshima. Posteriormente hizo descubrimientos en el área de medicina nuclear, desarrollando sistemas para la detección de tumores, siendo uno de los más notables el iodo 131, empleado en el tratamiento de las enfermedades de la tiroides. Se deben tener en cuenta además sus trabajos teóricos en el desarrollo del "concepto de los actínidos" que forman parte de las series actínidas, así como de las lantánidas, en la tabla periódica. Seaborg propuso la ubicación que en la actualidad conocemos en las series transactínidos y superactínidos.


title: Glenn T. Seaborg

text: Tras compartir en 1951 el Premio Nobel de Química con Edwin McMillan, recibió aproximadamente 50 doctorados honorarios y muchísimos otros honores. Fue galardonado en 1979 con la medalla Priestley, concedida por la American Chemical Society.


title: Glenn T. Seaborg

text: Los epónimos dedicados a Seaborg son también numerosos: desde elementos atómicos hasta asteroides. Seaborg fue autor de una gran cantidad de artículos, habiendo participado en la elaboración de más de 50 libros. Su lista de publicaciones mantiene el récord de entradas en Who's Who.


title: Glenn T. Seaborg

text: Seaborg nació en Ishpeming, Míchigan, de padres suecos: Herman Theodore (Ted) y Selma Olivia Erickson Seaborg. Tuvo sólo una hermana, Jeanette. Cuando Glenn Seaborg era niño, la familia se trasladó a Home Gardens, posteriormente anexada a la ciudad de South Gate, California, un suburbio de Los Ángeles. Llevó un diario con sus actividades desde 1927 hasta que en 1989 sufrió un infarto. De joven le fascinaban los deportes y el cine. Su interés por la ciencia no surgió hasta que conoció a un profesor de física y química que le inspiró (el nombre es Dwight Logan Reid, profesor en el David Starr Jordan High School en Watts, Los Ángeles, California).


title: Glenn T. Seaborg

text: Se graduó en Jordan en 1929, fue el primero de su clase y se graduó en química por la Universidad de California en 1934. En UCLA fue invitado por un profesor alemán para que se entrevistara con Albert Einstein, experiencia que tuvo un profundo impacto en Seaborg. Seaborg trabajó durante esos años como empaquetador de frutas y asistente de laboratorio.


title: Glenn T. Seaborg

text: Estudió su doctorado en química en 1937 en la Universidad de California, Berkeley, y su tesis doctoral versó sobre la dispersión inelástica de los neutrones (fue allí donde acuñó el término espalación nuclear. Fue miembro de la fraternidad profesional de química Alpha Chi Sigma. Como estudiante graduado en la década de 1920, Seaborg desarrolló investigaciones en "wet chemistry" con la ayuda de su asesor, Gilbert Newton Lewis, y junto a él publicó tres artículos sobre la teoría de los ácidos y bases. Seaborg estudió con detalle el texto "Applied Radiochemistry" ("Radioquímica aplicada"), de Otto Hahn, del Instituto Kaiser Guillermo para la Química en Berlín, con el que profundizó su interés por la física nuclear. Durante varios años, Seaborg condujo importantes investigaciones sobre radioactividad artificial empleando el ciclotrón de los laboratorios Lawrence de Berkeley. Allí comenzó a conocer la fisión nuclear Seaborg empezó por aquellos años a ser experto en ciencia nuclear y esto llamó la atención de Robert Oppenheimer. Oppenheimer tenía la reputación de proporcionar largas respuestas, a menudo profundas y bastante prolongadas sin que se hubiera acabado la pregunta por parte del interlocutor. Por el contrario, Seaborg adquirió la costumbre de hacer preguntas de formulación rápida, planteadas a veces de forma velada, lo que le granjeó reputación de persona sucinta.


title: Glenn T. Seaborg

text: Seaborg permaneció en la Universidad de California, Berkeley, para terminar su investigación de postdoctorado y continuó con el trabajo de Frederick Soddy sobre las investigaciones de los isótopos y contribuyó al descubrimiento de más de 100 isótopos de diferentes elementos. Empleando uno de los ciclotrones de su profesor, John Livingood Lawrence, Fred Fairbrother y Seaborg crearon en 1937 un nuevo isótopo del hierro, el hierro-59, que fue útil en los estudios de la hemoglobina en la sangre humana. En 1938, Livingood y Seaborg colaboraron para crear un importante isótopo del yodo, el yodo-131, que todavía se emplea hoy en día para el tratamiento de la tiroides. Muchos años después esta contribución hizo que se pudiera prolongar la vida de su madre. Como resultado de estas y otras contribuciones, Seaborg fue aclamado como pionero en las aplicaciones de medicina nuclear, además de ser uno de los más prolíficos descubridores de isótopos.


title: Glenn T. Seaborg

text: En el año 1939 empezó a ser instructor en química en la UC Berkeley, y fue ascendido a profesor asistente en 1941 y profesor en 1945. El físico de la UC Berkeley Edwin McMillan dirigió el equipo que descubrió el elemento 93, neptunio, en 1940. En noviembre de 1940, McMillan abandonó Berkeley temporalmente para asistir con urgencia a la investigación en la tecnología del radar. Como Seaborg y sus colegas habían perfeccionado los métodos de McMillan de oxidación-reducción para aislar el neptunio, Seaborg le solicitó a McMillan continuar con la colaboración de investigación en el elemento 94. McMillan aceptó. Seaborg fue el primero en elaborar un informe con la emisión alfa era proporcional sólo a una fracción del elemento 93 (neptunio), en observación. La primera hipótesis de esta emisión era la contaminación de las muestras con uranio. Pero un análisis más detallado de las emisiones de partículas alfa mostró la existencia del elemento 94. En febrero de 1941, Seaborg y sus colaboradores Arthur C. Wahl y Joseph W. Kennedy descubrieron y aislaron dicho elemento de número atómico 94. El elemento químico 94, que posteriormente fue denominado "plutonio", cambiaría la historia de la humanidad por su papel en la guerra nuclear. El plutonio es relativamente estable, pero decae rápidamente mediante la emisión de partículas alfa en neptunio. En el mismo año en el que produjo plutonio, en 1941, descubrió el isótopo U, también de enorme importancia en la tecnología nuclear. En 1980 transmutó plomo en oro, aunque el oro resultante apenas dura unos segundos por su inestabilidad atómica y la cantidad obtenida es tan microscópica que hace impensable su rentabilidad.


title: Praça Marquês de Pombal

text: La Praça Marquês de Pombal (Plaza del Marqués de Pombal) se sitúa entre la Avenida da Liberdade y el Parque Eduardo VII, en la ciudad portuguesa de Lisboa. En el centro se levanta un monumento al Marqués de Pombal, inaugurado en 1934.


title: Praça Marquês de Pombal

text: El despótico estadista que condujo a Portugal hacia la Ilustración, gobernó entre los años 1750 y 1777. Su imagen se encuentra en lo alto de una columna, con la mano puesta encima de un león (símbolo del poder) y con los ojos mirando hacia la Baixa.


title: Praça Marquês de Pombal

text: En la base del monumento, las imágenes alegóricas representan las reformas políticas, educativas y agrícolas que efectuó. Las figuras de pie representan a la Universidad de Coímbra, donde creó la nueva facultad de ciencias. Las piedras partidas en la base del monumento y las olas representan la destrucción causada por el Terremoto de 1755. Las esculturas e inscripciones en el pedestal que relatan las proezas de Pombal pueden ser vistas siguiendo por el pasillo subterráneo para acceder al centro de la plaza. La calzada alrededor de la rotonda está decorada con el escudo de armas de Lisboa.


title: Praça Marquês de Pombal

text: La otrora llamada Rotunda (rotonda), fue el lugar elegido para proclamar la república el 5 de octubre de 1910.


title: Super Star Wars

text: Super Star Wars es un videojuego de acción creado para la consola Super Nintendo, lanzado en 1992. Fue desarrollado por LucasArts y distribuido por JVC. El juego se basa en el episodio IV de la serie de películas de Star Wars, en el cual fueron creadas dos secuelas: , y . Es sin duda el primer juego de Star Wars hecho para SNES, en el cual fue después relanzado en 1998 por Nintendo.


title: Super Star Wars

text: El jugador avanza por niveles con vista de lado donde el jugador tiene que vencer enemigos para así vencer al jefe de la escena, y pasar al siguiente nivel. También hay niveles donde el jugador puede manejar un Landspeeder, y en otros un X-Wing. Los personajes que se pueden elegir en el juego son Luke Skywalker, Han Solo y Chewbacca. Pero Han y Chewbacca no pueden ser seleccionados hasta que el jugador los haya encontrado en algunos niveles. Los ítems van desde vidas, iconos de Darth Vader que dan más puntaje, una pistola que incrementa el poder del blaster o bombas térmicas que destruyen a todos los enemigos en el escenario.


title: Super Star Wars

text: Brian Bug completó una versión de PC del juego, pero Lucas Arts decidió cancelarla.


title: Luis Ayala

text: Luis Alberto Ayala Salinas (Santiago, ) fue el «mejor tenista de Chile en la era aficionada». Durante su carrera en las décadas de 1950 y 1960, ganó el Torneo de Roland Garros en dobles mixto con la australiana Thelma Coyne en 1956 y alcanzó la final individual en 1958 y 1960. Obtuvo individualmente el Masters de Roma, la medalla de oro en los Juegos Panamericanos y fue reconocido como el «mejor en arcilla de la temporada» en 1959. Llegó a ser quinto de la clasificación masculina a nivel mundial anualmente en 1958 y finalizó entre los primeros diez de 1958 a 1961.


title: Luis Ayala

text: Ha sido el «mejor capitán y el jugador con más victorias totales e individuales en la historia del equipo chileno de Copa Davis», con un registro respectivo de 37-14 y 27-6, así como el «mejor tenista en arcilla de Chile en la historia», donde influyó para que fuese un deporte popular.


title: Luis Ayala

text: Entró a la categoría adulta en Chile con 16 años en 1949. Fue designado como cónsul honorario en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos para desarrollar su carrera en 1953.


title: Luis Ayala

text: En 1959, ganó el Masters de Roma y la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Chicago, y llegó a la semifinal simple de como el primer cabeza de serie. Terminó sexto la temporada. En el Campeonato de Wimbledon, llegó a cuartos de final tres veces. Cayó ante Alex Olmedo en 1959, el campeón; ante Ramanathan Krishnan en 1960; y ante Rod Laver en 1961, el vencedor. En 1959 y 1960 obtuvo el Torneo de Båstad individual en Suecia, venciendo en las finales al indio Ramanathan Krishnan. En 1959 lo ganó en dobles con el mismo jugador. En el campeonato de Suiza venció al sueco Jan-Erik Lundkvist, y fue campeón individual y en dobles en el de Estambul en Turquía. En 1959 fue campeón en dobles del Masters de Hamburgo con el australiano Don Candy.


title: Luis Ayala

text: En el Abierto de Estados Unidos, llegó a cuartos de final dos veces, en 1959 cayó ante el australiano Neale Fraser, que fue campeón. En el Torneo de Roland Garros y tras haber eliminado al gran favorito Roy Emerson cayó en la final ante el australiano Mervyn Rose. En el campeonato de Chile, en Santiago, venció al español Manuel Santana, quien lo había derrotado semanas antes en la final del campeonato de Argentina. Lo mejor del año lo hizo en el campeonato de Italia, en Roma, que siempre le fue favorable, el tenista chileno dejó en el camino a Giorgio Fachini, Ferruchio Bonetti y Vladimir Skonecki en las rondas decisivas y provocó la admiración de los italianos, que lo vieron vencer con inesperada facilidad al indiscutido número uno de la época, el australiano Neale Fraser, el 12 de mayo de 1959. Termina séptimo la temporada en 1960 y 1961, según el periodista Lance Tingay del periódico británico "The Daily Telegraph".


title: Luis Ayala

text: Ganó el Campeonato de Chile en 1951, 1952, 1953, 1955, 1956, 1957, 1958, 1959 y 1960.


title: Luis Ayala

text: Fue jugador del equipo chileno de Copa Davis en 1952 y de 1954 hasta 1960. Llegó a las semifinales de la Zona Europea en la edición de 1955 ante Suecia, correspondiente a los octavos de final. Fue compañero de Ricardo Balbiers, Andrés Hammersley y Carlos Sanhueza. Después fue el capitán entre 1974 y 1983 —sucediendo a Marcelo Taverne y seguido por Jaime Fillol—, llegando a la final en 1976 ante Italia, con Fillol, Patricio Cornejo y Belus Prajoux.


title: Luis Ayala

text: En 1960 el Departamento de Deportes del Estado le otorgó la condecoración "Medalla de Oro al Mérito Deportivo". En 2017 el Gobierno de Chile realizó una ceremonia en su academia y le entregó un galardón y un diploma «por su exitosa trayectoria deportiva».


title: Luis Ayala

text: Jugó con la australiana Jenny Staley en 1955 y con la alemana Edda Buding en 1957. Es el esposo de la extenista chilena María Tort. El 3 de enero de 1959 contrajo matrimonio.


title: Kerem Tunçeri

text: Kerem Tunçeri (nacido en Estambul, Turquía, el 14 de abril de 1979) es un jugador de baloncesto que juega en la posición de base. Es también internacional con la selección de su país, Turquía.


title: Kerem Tunçeri

text: Antes de ser contratado por el conjunto blanco, Tunçeri desarrolló toda su carrera deportiva en su país natal, dónde militó en cuatro equipos diferentes. Debutó en el Galatasaray, en 1996, equipo en el que se formó y jugó hasta el año 2000. Fue entonces cuando dio el paso al otro equipo más importante de su carrera, el Efes Pilsen, donde pasó otros cuatro años y se consolidó como uno de los mejores jugadores turcos de baloncesto.


title: Kerem Tunçeri

text: En el 2004, Tunçeri abandonó el que hasta ahora era su equipo para marcharse al Ulker, donde solo militó durante una temporada. Al año siguiente volvió a cambiar de aires y se marchó al Beşiktaş. Esta sería su última campaña en la liga turca. Durante su larga estancia en la liga otomana promedió 8,19 puntos, 2,14 rebotes y 3,56 asistencias en la liga regular, y 11,02 puntos, 2,1 rebotes y 4,76 asistencias en los Playoffs.


title: Kerem Tunçeri

text: En el 2007 ficha por el Real Madrid. Es usado regularmente como segundo base del equipo, por detrás de Raül López, aunque jugó muchos partidos de titular. En un exitoso año consigue ganar la Liga ACB y la Copa ULEB, llegando también a la final de la Copa del Rey.


title: Kerem Tunçeri

text: En la temporada 2008/09 se marcha a Rusia para jugar Triumph Lyubertsy de Moscú, pero su escaso protagonismo (2,5 puntos por partido y una media de 18 minutos de juego) le llevan a principios de 2009 a rescindir su contrato y a regresar a Turquía para fichar por el Efes Pilsen de Estambul.


title: Kerem Tunçeri

text: En cuanto a la selección nacional, ha sido internacional con Turquía en todas las categorías excepto en la de juveniles. Con la absoluta logró la medalla de plata en el Eurobasket que se organizó en su ciudad natal en 2001, pero no pudo participar en el Mundial de Japón celebrado el verano de 2006 debido a una lesión.


title: Yoris Jarzynski

text: Yoris Henryk Jarzynski (Polonia, 1975) es un violinista, profesor de piano y violín, educador, compositor y director de orquesta polaco.


title: Yoris Jarzynski

text: Jarzynski nació en una familia polaca de grandes músicos. Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro años. Comenzó estudiar violín con su padre Henryk Jarzynski, profesor titular de la Academia de Música de Cracovia y ganador del Concurso Internacional de George Enescu en Rumania. A los doce años de edad entró a estudiar al Conservatorio Real de Holanda, donde destacó su talento con profesores Holandeses como Mieke Biesta y Kees Hulsmann, concertinos de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, y luego con el maestro australiano John Harding, primer violín del Cuarteto Orlando. Debutó en el Arnold Schönberg Hall, La Haya, en 1987 con solo doce años tocando el "Romance" de Antonín Dvořák y piezas virtuosas.


title: Yoris Jarzynski

text: En 1993 se graduó como licenciado en Interpretación Musical al nivel superior y continuó su perfeccionamiento magistral en el conservatorio de la Universidad de Utrecht, donde estudió con el maestro Philippe Hirsschorn. Yoris recibió de Philippe su grado de Magíster en Violín en el mismo año. El fallecimiento de Philippe Hirsschorn en 1996 produjo una gran tristeza al músico lo que lo motiva abandonar a Holanda y viajar a Bélgica y Suiza. Un año después retoma su estudió con el legendario maestro húngaro Tibor Varga en la escuela superior de música de Sion, en Suiza y simultáneamente en Bélgica con el maestro ruso Igor Oistrakh, quien le entregó con máxima distinción su Licenciatura de Prácticas en Violín. Después de sus estudios frecuentemente se perfeccionó en clases de interpretación con el alumno de Jascha Heifetz - Christian Bor; , Director de Orquesta y Solista Holandés; Robert Szreder, violinista polaco y con el Maestro Mikhail Bezverkhni, ganador 1º premio del Concurso Internacional Reina Elizabeth, de Bélgica.


title: Yoris Jarzynski

text: A partir de los 15 años Jarzynski fue invitado a distintos festivales internacionales entre cuales se destaca su visita al festival musical de Hannover en Alemania, Festival de Hindemith, en Bloney Suiza, Holland Music Sessions en Alkmaar donde ha hecho numerosos conciertos y ha dictado clases. En el año 2002 Yoris firma un contrato con la disquera Combined Records y EMI Publishing para cual trabaja como productor musical y compositor hasta cuando su madre María Jarzynska se enferma de cáncer en el año 2004. La muerte de la madre un año después, provoca al músico una fuerte tristeza e impotencia, lo que lo motiva dejar a Europa y radicarse en América Latina.


title: Yoris Jarzynski

text: En Chile Jarzynski no encontró buena acogida. Tras muchos sacrificios y sufrimientos el músico logró fundar en 2006 la Academia Superior de Violín, en Chillán, y este mismo año debutó con la Orquesta de Cámara de la Universidad Austral de Chile en Valdivia con el concierto n.º 5 de Wolfgang Amadeus Mozart el día del aniversario de dicha Universidad. continuando por una Gira de conciertos por Coyhaique, la Catedral de Bariloche, el Salón Lámparas de Osorno, la Sala Schaeffer de la Universidad del Bío-Bío en Chillán, culminando en el gran Teatro Municipal de Viña del Mar. Curiosamente, al concierto de Chillán asistieron aproximadamente 800 personas, comprendiendo las 240 butacas, pasillos, hall, escalera, balcón y muchas personas paradas hasta la calle de pie apreciaron las sonatas de Johannes Brahms hasta el final del concierto.


title: Yoris Jarzynski

text: Posterior a la exitosa gira musical, Yoris es invitado personalmente por el rector de la Universidad de Los Lagos para integrar el grupo de cámara Prodarte, del la facultad de humanidades y educación asimismo en 2007 el maestro es invitado a dictar clases magistrales en Valparaíso en la Universidad Arcis, y en Lima, Perú como también en el Centro Español de Chillán. El maestro tocó en importantes temporadas de conciertos, como en la Corporación Cultural de Osorno, Semanas musicales de Puyehue siendo parte de las Semanas musicales de Frutillar, Aula Magna de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, Sala Montecarmelo de Providencia. En 2008, el ministerio de cultura y patrimonio de Polonia, invita a Jarzynski a presentar un concierto en memoria de la independencia de Polonia y debuta en Uruguay en la temporada oficial del Teatro Solís donde tocó con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigido por el maestro uruguayo Fernando Condon.


title: Yoris Jarzynski

text: En 2009 Jarzynski fundó el Instituto Superior de Música de Chile, instituto profesional autónomo de carácter privado, con sede central en Chillán, con el propósito de hacer entrega permanente educacional en Ñuble. La televisión nacional Canal 13 eligió a Jarzynski como uno de los más destacados inmigrantes de Chile para filmar el documental biográfico "Huellas de un inmigrante" acerca su obra de trabajo.


title: Yoris Jarzynski

text: El terremoto de Chile de 2010 afectó al músico económicamente teniendo que renunciar a algunos proyectos musicales. En 2013 el músico fue víctima en un trágico accidente de colisión y volcado de un bus, en la Carretera Panamericana entre Chillán y Santiago, cerca de la comuna de San Francisco de Mostazal, de cual se logró recuperar sin sufrir daños en las manos. Poco después del siniestro, el maestro aceptó dirigir la asignatura de música en la Universidad de Concepción sede Chillán por un año, en la Universidad Mayor dictó el congreso "Arqueología de la Música", una masterclass en Providencia y luego fue invitado por la Universidad Científica del Perú como profesor visitador, donde regaló a la ciudad de Iquitos un concierto gala siendo acompañado por la Orquesta de Cámara de la UCP.


title: Yoris Jarzynski

text: Además del violín se ha desempeñado en composición musical y dirección de orquesta y también tiene una pasión por la naturaleza, botánica, diseño y la Antropología.


title: Yoris Jarzynski

text: Jarzynski da clases en Providencia, Vitacura y la ciudad de Santiago, así como en varias ciudades en el sur de Chile.


title: Yoris Jarzynski

text: Ha hecho estudios de investigación arqueológico y arqueo-genética, relacionados con la expansión global del "Homo sapiens" y la música, proponiendo que la música fue el primer idioma del humano. En 2012 encabezó una Expedición a las Cueva de los Tayos a la selva amazónica en la República del Ecuador, provincia de Morona Santiago, Cantón Limón Indanza, donde constató la existencia de una enorme pared monolítica trabajada en la prehistoria antes de la llegada de los Shuar, actual pueblo originario. La cueva tiene una acústica única.


title: Yoris Jarzynski

text: Jarzynski exploró en distintos viajes a diversas culturas prehispánicas para determinar las migraciones humanas en América y su relación con la música, como la Cultura Huarayo (significa "gente verdadera") alrededor del Río Tambopata, Cultura Tiahuanaco en la isla del sol donde investigó el Templo Chincana, el palacio Pilkokaina y el templo del sol de Tiahuanaco en Bolivia, las Pirámides de la Civilización Caral en Caral Perú, las culturas Bora, Yagua y Iquito de de la selva amazónica en del distrito Putumayo y Alto Nanay y en Chile la cultura Mapuche.


title: Manolo Santana

text: Manuel Santana Martínez (Madrid, 10 de mayo de 1938 - Marbella, 11 de diciembre de 2021), mejor conocido como Manolo Santana, fue un tenista español. Ganador de cuatro torneos del Grand Slam individual y uno en parejas, dos veces finalista en Copa Davis, además de un oro y una plata olímpicas con el combinado nacional de España. Además, fue capitán de España de Copa Davis en dos etapas (1980-1985 y 1995-1999). Ha sido una de las figuras deportivas más destacadas de España en el siglo XX. Fue distinguido con la Real Orden del Mérito Deportivo y con la Cruz del Dos de Mayo.


title: Manolo Santana

text: Su carrera deportiva estuvo unida al Real Madrid en su sección de tenis (Sección de Tenis del Real Madrid Club de Fútbol), desde mediados de los años sesenta hasta principios de la década de los setenta del siglo XX. Durante su etapa en la entidad madridista conquistó un campeonato de Wimbledon (1966), dos Top Ten (1966 y 1967), un n.º 1 del mundo (1966), un Trofeo Conde de Godó —segundo en su palmarés personal— (1970) y dos Campeonatos de España (1968 y 1969), entre otros torneos.


title: Manolo Santana

text: Hasta el triunfo de Conchita Martínez en 1994 y de Rafael Nadal en 2008, Santana era el único jugador español que había conseguido ganar el torneo de Wimbledon.


title: Manolo Santana

text: El australiano Rod Laver, uno de los dos únicos tenistas que han ganado los 4 torneos Grand Slam en un mismo año, dijo de Santana:


title: Manolo Santana

text: Nació en el Madrid republicano durante la Guerra Civil, el 10 de mayo de 1938. Miembro de una familia humilde, se inició en el tenis con diez años trabajando como recogepelotas en el Club de Tenis Velázquez (situado en la calle madrileña del mismo nombre, donde están actualmente las oficinas de Iberia). Gracias al apoyo desinteresado de un socio del Club Velázquez, Álvaro Romero-Girón, Manolo Santana pudo recibir unos estudios básicos y seguir jugando al tenis. Su primer triunfo en un torneo importante fue el Campeonato de España de 1958. A lo largo de su carrera, entre la época amateur y la Open, ganó un total de 72 torneos, cuatro de ellos de Grand Slam. Se mantuvo durante siete años (1961-1967) en el top ten y en 1966 fue nombrado Número 1 del mundo.


title: Manolo Santana

text: Venció en Roland Garros en 1961 y 1964. En 1963 lo ganó en la categoría de dobles, formando pareja con el australiano Roy Emerson.


title: Manolo Santana

text: En unos años de absoluto dominio del tenis por parte de los jugadores australianos y norteamericanos, Manolo Santana fue el primer jugador europeo que, además de ganar en la tierra batida de Roland Garros, también lo hizo en los grandes torneos sobre hierba. En 1965 ganó el Open de Estados Unidos en Forest Hills, un torneo que no había conseguido ningún jugador europeo desde Henri Cochet en 1928. En 1966 se proclamó vencedor del torneo de Wimbledon (formando parte de la Sección de Tenis del Real Madrid Club de Fútbol), derrotando en la final al norteamericano Dennis Ralston y poniendo fin a doce años de sequía europea en la hierba de Londres.  Nunca participó en el Open de Australia y por lo tanto nunca obtuvo este grand slam en su carrera.


title: Manolo Santana

text: En 1968 ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de México, donde el tenis participó como deporte de exhibición.


title: Manolo Santana

text: No pudo conseguir la Copa Davis para España: perdió dos finales en una época en la que el sistema de competición de la Copa Davis establecía que el campeón defendía el título directamente en la final del año siguiente, la llamada “Challenge Round”, que se jugaba en su país. En 1965 y 1967 el equipo español liderado por Manolo Santana fue derrotado en la hierba de Australia por idéntico resultado: 4-1.


title: Manolo Santana

text: Se retiró en 1970 después de conseguir su último gran triunfo en el Conde de Godó de Barcelona derrotando a Rod Laver. Pese a ello, volvió a las pistas en 1973 para disputar la Copa Davis de ese mismo año, y que postergó hasta los años ochenta.


title: Manolo Santana

text: Cabe destacar que Manolo encarnó al Rey Gaspar en la Cabalgata de Reyes de Marbella en el año 2012


title: Manolo Santana

text: En la época de Santana, hasta 1968, había dos clases de tenistas, los profesionales y los “amateurs”. Los tenistas profesionales no podían participar en los grandes torneos ni en la Copa Davis y jugaban entre ellos su propio circuito. Los demás, los tenistas “amateurs”, oficialmente no cobraban por jugar al tenis, pero los jugadores más destacados lo hacían clandestinamente, aunque recibían cantidades inferiores a las de los profesionales. En 1968, con la llegada de la era Open, los torneos empezaron paulatinamente a hacerse abiertos, acabando con la situación anterior. A Manolo Santana se le ofreció un importante contrato profesional a principios de los 60 pero, gracias a la intervención de Juan Antonio Samaranch, pudo rechazarlo y seguir jugando los torneos del Gran Slam y la Copa Davis, al contrario de lo que sucedió con la otra gran figura española de la época, Andrés Gimeno.


title: Manolo Santana

text: A principios de los años 60 el tenis en España seguía siendo un deporte semidesconocido de carácter elitista hasta que los triunfos de Manolo Santana lo convirtieron en un deporte muy popular. Juan Antonio Samaranch describe este proceso en el prólogo de “Un tipo con suerte”, el libro de memorias de Manolo Santana:


title: Manolo Santana

text: Aunque se retiró oficialmente de la competición en 1980, Manolo Santana siempre ha seguido vinculado al mundo del tenis como entrenador, promotor de torneos y jugador del circuito "senior". Fue capitán del equipo español de Copa Davis en dos etapas: 1980-1985 y 1995-1999. En 1984 fue aceptado como miembro del Salón de la Fama del Tenis Internacional. Fue el director del torneo Masters de Madrid desde su primera edición. La pista central de la Caja Mágica, sede del torneo, ha sido bautizada como “Estadio Manolo Santana”.


title: Manolo Santana

text: Más allá del tenis, en el año 1979 formó parte de la primera selección española de squash en jugar el campeonato europeo. Quedaron en el puesto 18 pudiendo sólo superar al conjunto austríaco. Sus compañeros fueron Santi Nieto, Carlos Sainz, Tomás Lara y Manolo Moreno.


title: Manolo Santana

text: Se ha casado en cuatro ocasiones, con tres divorcios sucesivos: María Fernanda González-Dopeso (1962-1980), madre de tres de sus cinco hijos: Manuel, la actriz Beatriz Santana y Borja; la periodista y escritora Mila Ximénez (1983-1986), madre de su hija Alba, quien le ha dado dos nietos, Alexander y Victoria; la modelo sueca Otti Glanzielus (1990-2008); y la colombiana Claudia Inés Rodríguez (2013-2021). Tiene otra hija reconocida, Bárbara Catherina, que tuvo con la azafata de vuelo Bárbara Oltra.


title: Manolo Santana

text: Falleció en la mañana del 11 de diciembre de 2021, después de padecer una breve enfermedad.


title: Christopher Dudley

text: Christopher Allen Dudley, más conocido como Chris Duddley es un músico Norteamericano, Chris forma parte de Underoath desde el año 2000 y recientemente formó The Roman Carnival of 1510.


title: Christopher Dudley

text: En el año 2000 Chris se unió a la banda de deathcore Underoath, a pesar de que el experimentó con los teclados, ya que nunca tocó uno antes de su adición a la banda, a tal punto que al momento de preguntársele que tipo de teclados tocaba, para así subir la información a la página web de la banda, el ni siquiera conocía que modelo estaba usando hasta ese momento. Para la grabación de su tercer álbum, "The Changing of Times" (2002), Chris empezó a utilizar los sintetizadores y en ocasiones, la programación, así como en vivo, los samplers.


title: Christopher Dudley

text: Chris participó activamente en los siguientes álbumes de la banda, "They're Only Chasing Safety (2004), "Define the Great Line" (2006), "Lost In The Sound Of Separation" (2008) y el más reciente, "Ø (Disambiguation)" (2010), en este se destaca mas el uso de la programación.


title: Christopher Dudley

text: En su estancia en Underoath, Chris es el miembro más antiguo que queda, desde la época de "Old Underoath", con Dallas Taylor (voz). Chris y Aaron Gillespie (batería/voz) eran los miembros más antiguos, pero Gillespie se retiró en abril del 2010, por otros proyectos musicales.


title: Christopher Dudley

text: Desde el año 2006, Chris participa en una banda paralela, "The Roman Carnival of 1510", junto a Keith Buckley de Every time I Die, a pesar de los años, la banda no ha lanzado nada por el momento.


title: Christopher Dudley

text: Actualmente, Chris fue convocado a tocar sintetizador en el tercer álbum de la banda de post-hardcore Blessthefall, el que está siendo grabado, para ser lanzado a finales del 2011.


title: Christopher Dudley

text: Dudley nació en Georgia, Atlanta, Estados Unidos y actualmente vive en Dallas, Georgia, con su nueva esposa, Dawn Dudley, los cuales fueron padres de gemelos, nacidos en enero del 2008 aproximadamente. Su músico favorito es Ryan Primack de Poison The Well.


title: Christopher Dudley

text: Chris usa un Teclado Roland XP 60, un Korg Electribe EA-1, un Sampler Boss SP-505. También Chris es fanático de Jimmy Eat World, Sigur Ros, Pantera, Guns n Roses y Creedence Clearwater Revival. En sus ratos libres ama leer la biblia.


title: Integral de caminos

text: Integral de caminos puede referirse a:


title: Viscosímetro

text: Un viscómetro (denominado también "viscosímetro") es un instrumento empleado para medir la viscosidad y algunos otros parámetros de flujo de un fluido. Fue Isaac Newton el primero en sugerir una fórmula para medir la viscosidad de los fluidos, postuló que dicha fuerza correspondía al producto del área superficial del líquido por el gradiente de velocidad, además de producto de una coeficiente de viscosidad. En 1884 Jean Léonard Marie Poiseuille mejoró la técnica estudiando el movimiento de líquidos en tuberías.


title: Viscosímetro

text: Las pipetas de cristal pueden llegar a tener una reproducibilidad de un 0,1% bajo condiciones ideales, lo que significa que puede sumergirse en un baño no diseñado inicialmente para la medida de la viscosidad, con altos contenidos de sólidos, o muy viscosos. Los viscosímetros tienen una base teórica que, en un principio, garantiza poder medir la viscosidad de cualquier fluido debido a la resistencia que sus fuerzas moleculares generan ante diferentes procesos, como la rotación de palas o escurrir por un orificio de una medida controlada. No obstante, es imposible emplearlos con precisión en la determinación de la viscosidad de los fluidos no-newtonianos, lo cual es un problema ya que la mayoría de los líquidos interesantes tienden a comportarse como fluidos no-newtonianos. Hay métodos estándares internacionales para realizar medidas con un instrumento capilar, tales como el ASTM D445.


title: Viscosímetro

text: Los viscosímetros de rotación emplean la idea de que la fuerza requerida para rotar un objeto inmerso en un fluido puede indicar la viscosidad del fluido. Algunos de ellos son:


title: Viscosímetro

text: Al modificar el viscosímetro giratorio de tipo Couette clásico es posible combinar la precisión de la determinación de viscosidad cinemática con un amplio rango de medición.


title: Viscosímetro

text: El cilindro externo del viscosímetro Stabinger es un tubo que gira a una velocidad constante dentro de una carcasa de cobre con temperatura controlada. El cilindro hueco interno –con forma de rotor cónico– es específicamente más liviano que las muestras llenadas y, por lo tanto, flota libremente dentro de ellas, centrado por fuerzas centrífugas. De este modo, se evita completamente toda fricción de los cojinetes; un factor inevitable en la mayoría de los dispositivos rotativos. Las fuerzas de cizallamiento del fluido en rotación impulsan el rotor, mientras que un imán dentro del rotor forma un freno de corriente inducida con la carcasa de cobre alrededor. Se establece una velocidad equilibrada del rotor entre las fuerzas de impulso y retraso, que es una medida inequívoca de la viscosidad dinámica. La medición de velocidad y torque se implementa sin contacto directo mediante un sensor de efecto Hall que cuenta la frecuencia del campo magnético rotativo. Esto permite una resolución de torque de alta precisión de 50 pN·m y un amplio rango de medición que se extiende desde 0,2 hasta 30.000 mPa·s con un único sistema de medición. Una medición de densidad incorporada basada en el principio de tubo en forma de «U» oscilante (véase también en inglés ) permite determinar la viscosidad cinemática de la viscosidad dinámica medida empleando la relación de algún objeto.


title: Viscosímetro

text: donde:


title: Viscosímetro

text: Los Viscosímetros que vibran son sistemas rugosos usados para medir viscosidad en las condiciones de proceso. La pieza activa del sensor es una barra que vibra. La amplitud de la vibración varía según la viscosidad del líquido en el cual se sumerge la barra. Estos son convenientes para medir los líquidos fluidos y de gran viscosidad (hasta 1.000.000 cP). Actualmente, muchas industrias alrededor del mundo consideran estos viscosímetros como el sistema más eficiente para medir la viscosidad, puesta en contraste con los viscosímetros rotatorios, que requieren más mantenimiento, inhabilidad de medir el estorbar del líquido, y calibración frecuente después de uso intensivo. Los viscosímetros de vibración no tienen ninguna pieza móvil, ningunas piezas débiles y las piezas sensibles son muy pequeñas.


title: Martin Mulligan

text: Martin "Marty" Mulligan (n. 18 de octubre de 1940) es un exjugador de tenis de Australia, nacido en Marrickville, suburbio de Sídney. Se le recuerda principalmente por haber alcanzado la final del torneo de Wimbledon en 1962. En 1968 obtuvo la nacionalidad italiana, jugando hasta nueve partidos de Copa Davis con la selección de Italia y retirándose en 1973.


title: Patatas a la riojana

text: Las patatas a la riojana, o patatas con chorizo, son un primer plato típico y originario de La Rioja, aunque su consumo se ha extendido a las regiones cercanas. Es un plato con tres ingredientes: la patata, el chorizo y el pimentón. Se sirve caliente.


title: Patatas a la riojana

text: El consumo de patata en caldos en la península proviene de la invasión de Napoleón. En el siglo XIX este ingrediente entró en la cocina española. En la población de Aldeanueva de Ebro las patatas se empleaban para alimentar los jornaleros, y allí durante las labores de trilla las "patatas de la era" se mezclaron con el chorizo riojano conservado en las orzas ("chorizo de de olla").


title: Patatas a la riojana

text: Técnicamente, las patatas a la riojana son patatas guisadas con chorizo, cebolla, ajo y pimiento. Se prepara principalmente con patatas, chorizo de guisar, pimientos choriceros, pimentón y laurel. Un dato curioso para su buena elaboración es que las patatas se deben cascar (triscar, en riojano) para que suelten la fécula y engorden así la salsa.


title: Patatas a la riojana

text: Existen variantes dependiendo de las zonas, el gusto de los cocineros. El rancho o calderete tiene una elaboración muy similar pero incorpora carne de conejo, cerdo o cordero. La forma tradicional de elaborarlo es en el campo, con hoguera de leña.


title: Mervyn Rose

text: Mervyn Rose (Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur; 23 de enero de 1930 - 23 de julio de 2017) fue un destacado tenista australiano durante los años 1950. Fue dos veces campeón del Grand Slam en individuales y doce veces finalista en dobles, resultando ganador en cinco oportunidades.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El siglo XIX es el gran siglo de la pintura francesa. Los distintos movimientos artísticos surgen en Francia y de ahí se expanden a toda Europa, siendo franceses los artistas más destacados. Se trata de movimientos vinculados en muchas ocasiones a los avatares políticos y a las concepciones filosóficas de cada momento.    A caballo entre los siglos XVIII y XIX se desarrolla el neoclasicismo. Surgió en Francia como reacción a los excesos rococós. Encarna los ideales de la Ilustración, buscando cierto regreso a la antigüedad clásica. Es un arte surgido de la sociedad aristocrática, pero que logra su mejor encarnación en la Revolución francesa. Se convierte en el arte de la revolución primero y del Imperio Napoleónico después.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. Influye en la primera mitad del siglo XIX, pero su creatividad se agota con la terminación del imperio en 1815.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El artista más destacado es Jacques-Louis David (1748-1825), prototipo de artista revolucionario que se convierte en el pintor oficial de la era napoleónica. En 1784 presenta a sus contemporáneos la obra el "Juramento de los Horacios," que plantea un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Predomina el dibujo sobre el color. De todas las pinturas de los años 1790, sobresale "La muerte de Marat" (1793). Otras obras destacadas de este pintor fueron "El rapto de las sabinas" y "La coronación de Napoleón I en Notre Dame" (1805-7).


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Antoine-Jean Gros (1771-1835), el mejor dotado de los discípulos de David, sigue a Napoleón en sus campañas, lo que refleja en cuadros como "Bonaparte en Arcola" o "Napoleón visitando a los apestados de Jaffa" (1804), considerada su mejor obra.  Esta línea neoclásica fue seguida por Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), muchos años después de que fuera una estética superada por otras corrientes artísticas posteriores. En él predomina la corrección del dibujo. No pudo evitar ser influido por ciertas tendencias del romanticismo, como los desnudos y el exotismo de cierta tendencia orientalizante, como se refleja en "La Odalisca".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El Romanticismo como movimiento estético se originó en Alemania, pero es en la pintura, en particular la francesa, donde más se aprecia esta nueva sensibilidad.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los primeros rasgos románticos en la pintura francesa aparecen en algunos discípulos de David, en concreto, Louis Girodet (1767-1824) con su obra "El sueño de Endimión" (1792); y François Gérard (1770-1837), con retratos al estilo sentimental de la nueva época: "Retrato de Mme. de Staël" o en el "Retrato de Mme. Recamier" (1802).


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El romanticismo pictórico francés surge en torno a 1815, año del Congreso de Viena, como reacción al clasicismo de la época napoleónica, siendo de esta manera, en un primer momento, la pintura de la Restauración. Posteriormente, adquiere tintes liberales y revolucionarios. Su reinado se prolonga hasta 1848.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Pintores románticos franceses fueron:


title: Pintura decimonónica de Francia

text: La revolución francesa de 1848 marca el punto de inflexión para el auge del realismo. El realismo pictórico alcanzó su máximo esplendor en Francia, desde donde se difunde a toda Europa. Esta corriente artística predomina hasta, aproximadamente, el año 1874.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Esta tendencia está emparentada con el positivismo filosófico. La pintura es, junto a la novela, la forma de expresión artística más genuina del realismo. Frente a la pintura oficial, representada por el academicismo, los pintores realistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Su principal tema es la vida cotidiana de las clases medias y bajas, criticando de esta forma a la burguesía. Primero se da un paisaje realista. Toman la palabra después los pintores realistas más combativos y auténticamente socialistas, como Courbet.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Ya desde 1831 se aprecia una evolución hacia el realismo, con obras que reflejan un paisaje realista. Es la época en que comienza a pintar el paisajista Camille Corot (1796-1875), pintor de transición entre el paisaje clásico y el realista. Tuvo gran importancia como antecesor del impresionismo, al concentrar su atención en espacios más planos y más sencillos, en superficies más luminosas, aunque nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos. Entre sus obras, puede citarse "La Catedral de Chartres".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Decididamente realistas son Paul Huet y otros representantes de la Escuela de Barbizon. Se les conoce por este nombre al haberse instalado en la aldea de Barbizon, cerca de Fontainebleau. El primero que se instaló allí fue Théodore Rousseau (1812-67). En 1846 llegaron Julen Dupré (1811-89) y Narcisso Virgilio Díaz de la Peña (1808-67); posteriormente se les unió Charles-François Daubigny.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Hay una segunda fase del realismo, que puede ser llamada testimonial, cuyo tema favorito es el pueblo y sus miserias, reflejados en grandes lienzos con gran frialdad y vigor. Iniciador de esta corriente es Jean-François Millet (1814-75), cuya obra más conocida es "El Ángelus" (1857-59)


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Más combativo desde el punto de vista político fue Gustave Courbet (1819-77), rechazado en el Salón de 1847 y que en 1855 instaló un barracón en la exposición universal de París sobre el “Realismo”. Sus obras más conocidas son "Los picapedreros, El entierro en Ornans" y "El Taller".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: En la misma tendencia que Courbet se enmarca la obra de Honoré Daumier (1808-79), con gran número de caricaturas políticas realizadas a lo largo de treinta años. Sus lienzos, en cambio, tuvieron poco eco.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: En 1874 se celebra en Francia la primera exposición colectiva de los impresionistas. Es considerado el movimiento más importante en la pintura de las últimas décadas del siglo XIX. El impresionismo busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Édouard Manet (1822-83) es considerado un precursor del movimiento. En 1863 presenta, en el “Salón de los Rechazados”, esto es, de aquellos no admitidos a exponer en el Salón oficial de la academia, "Le Dejeuner sur l’herbe (Almuerzo sobre la hierba)," que crea un gran escándalo. Volvió a suscitar comentarios en 1865, cuando presentó "Olimpia". Otra obra famosa de este autor es "Fusilamiento de Maximiliano". El año decisivo del movimiento impresionista fue 1869, cuando Renoir (1841-1919) y Claude Monet (1840-1926) pintaron juntos en "La Grenouillère" del Bois de Boulogne. Este grupo de pintores se reunía en el "Café Guerbois", en la Rue de Batignolles, cerca del taller de É. Manet. Monet y Camille Pissarro conocieron en Londres a Durand-Ruel (1831-1922), que se convirtió en el marchante "oficial" del grupo. Su primera exposición colectiva es de 1874, en la que ya estaba "Impresión: sol naciente" de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Artistas del grupo impresionista:


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los artistas hicieron otras siete exposiciones. Cézanne, Monet, Renoir y Sisley, con el tiempo, dejaron de participar en ellas. Y se añadieron nuevos nombres: Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat y Signac, ya postimpresionistas.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: La influencia del impresionismo se deja notar hasta comienzos del siglo XX.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Con este nombre se conoce a un grupo heterogéneo de artistas que pintan entre 1886 y 1907, entre la última exposición impresionista y el surgimiento del cubismo. Entre sí tienen poco que ver, pues cada uno tiene su propia personalidad. El post-impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El punto de inflexión viene marcado por el año 1886, año en que el holandés Van Gogh se instala definitivamente en Francia para aprender y pintar, y coincide con la última exposición de los impresionistas.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Fueron artistas post-impresionistas los siguientes:


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Una corriente particular dentro del postimpresionismo es el puntillismo o “divisionismo”, que aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por los pintores neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935), discípulo del anterior y teórico del movimiento. Estos artistas yuxtapusieron puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; estos puntos, vistos desde la distancia, se funden en la retina del espectador, creando nuevos colores.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El simbolismo fue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica en las décadas de 1880 y 1890.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Pintores simbolistas franceses fueron:


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París. Allí estuvo Gauguin en 1886 y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseñanzas al margen de la Academia. Participan en la exposición del Café Volpini en 1889. Ese mismo año, Gauguín marcha para Tahití y el grupo se desvanece.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Sus obras se caracterizan por el uso libre del color, aplicado en grandes manchas y con tintas planas. Son una síntesis entre el estilo impresionista y el simbolista.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Entre los pintores más destacados de Pont-Aven están:


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El crítico de arte Robert Fry fue el primero en el utilizar el término "post-modernismo" para referirse al grupo "Les Nabis", que en realidad son la segunda generación simbolista. Los nabís son seguidores de las ideas estéticas de la escuela de Pont-Aven. Intentaron que el impresionismo se acercase al simbolismo. Su concepción estética es fundamentalmente decorativa. Utilizan colores planos, con un gran sentido estético. Proyectaron vidrieras y usaron litografías y grabados; decoraron teatros, portadas de libros y revistas, trabajando por encargo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Pintores dentro de esta corriente fueron Pierre Bonnard ("Retrato de Nathanson y la señora Bonnard") y Edouard Vuillard ("Autorretrato").


title: Bigote Arrocet

text: Edmundo Arrocet von Lohse, conocido artísticamente como Bigote Arrocet (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1949), es un humorista y actor argentino-chileno afincado en España, recordado por su participación en el archiconocido concurso español "Un, dos, tres... responda otra vez".


title: Bigote Arrocet

text: Hijo de padre español y madre hispano-alemana, vivió en Argentina durante once años, edad a la que se trasladó a Chile.


title: Bigote Arrocet

text: Fue a los 21 años cuando triunfó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como humorista y principalmente como imitador, compartiendo escenarios con los mejores vocalistas de su generación, como Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias y Nino Bravo.


title: Bigote Arrocet

text: Arrocet conquistó la fama en Chile por sus imitaciones de cantantes famosos a comienzos de los años setenta y mantuvo relación con el dictador chileno Augusto Pinochet.


title: Bigote Arrocet

text: En 1974 se traslada a España, donde logró saltar a la fama por segunda vez con su personaje de mexicano en los programas de televisión "Un, dos, tres... responda otra vez", desde 1976 hasta 1992, y en menor medida en "Aplauso" (1979-1980). En el primer espacio se hicieron muy populares sus diálogos con la presentadora Mayra Gómez Kemp, a la que se dirigía como "doña Mayrucha," y su coletilla repetida una y otra vez «"Piticlín, piticlín"». Entre 1991 y 1992 presentó el programa "La ruleta de la fortuna", en Antena 3, junto a Mabel Lozano.


title: Bigote Arrocet

text: Cabe destacar su presencia en las películas españolas "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera" (1996) y "" (1997) haciendo de Lucas, sirviente a las órdenes de Condemor (Chiquito de la Calzada), además de "Pápa Piquillo" (1998).


title: Bigote Arrocet

text: En 2004 participó como concursante en el "reality show" español "La selva de los famoS.O.S." (Antena 3). Años más tarde, en 2017, repitió la experiencia en "Supervivientes" (Telecinco). En septiembre del 2021 reaparece en televisión como concursante de "" (Telecinco).


title: Bigote Arrocet

text: Arrocet contrajo matrimonio con la presentadora chilena Gabriela Velasco (1973-2013), con quien tuvo a su hija María Gabriela. En 1977 contrajo matrimonio en segundas nupcias en España con la odontóloga chilena Rocío Corral Penna, con quien tuvo dos hijos: Maximiliano y Estefanía. Su esposa Gabriela Velasco le interpuso una demanda por bígamo y su divorcio en Chile no se hizo efectivo hasta el año 2013. Su hijo Alexis, a quien no ha reconocido legalmente, nació en 1980 de su relación extramatrimonial con Annette Ledgard, hija del presentador peruano Kiko Ledgard. En 2012 quedó viudo de Rocío Corral. Desde 2014 hasta 2019 mantuvo una relación con la presentadora española María Teresa Campos. En 2020 se hizo público que había mantenido una relación sentimental con la presentadora de televisión Marta de Pablo.


title: Bigote Arrocet

text: Tiene un nieto, León, hijo de su hijo Maximiliano, y tres nietos de su hija María Gabriela.


title: Bigote Arrocet

text: Arrocet fue vegetariano durante 25 años. Escribió un prólogo para la edición española del libro de cocina "Hare Krishna," de Bhaktivedanta Swami.


title: Bigote Arrocet

text: Tras su actuación en el Festival de Viña de 1974, Bigote Arrocet hizo una gira por el país con el cantante Buddy Richard y el comediante chileno-mexicano Hugo Goodman. Por extrañas circunstancias y tras un confuso tiroteo, Hugo Goodman falleció en Concepción. Desde entonces, tanto Bigote Arrocet como Buddy Richard han mantenido un estricto silencio sobre el incidente, situación de la que da cuenta el semanario The Clinic en un extenso reportaje publicado en el año 2017. A principios de 2017, la familia de Hugo Goodman presentó acciones judiciales en la justicia chilena con el fin de aclarar judicialmente las circunstancias del incidente. Hasta el día de hoy la causa judicial sigue en desarrollo.


title: Blindado

text: Blindado puede referirse a:


title: Achille Lauro

text: Achille Lauro (Piano di Sorrento, 16 de junio de 1887 – Nápoles, 15 de noviembre de 1982) fue un armador y político italiano.


title: Achille Lauro

text: Quinto de los seis hijos del armador Gioacchino y de Laura Cafiero, fue a su vez armador y fundador de la "Flota Lauro", una de las más poderosas flotas italianas de todos los tiempos y una de las mayores fortunas del sur de Italia, además de propietario de un verdadero imperio financiero creado por él. Un hecho determinante para marcar la pujanza de su actividad fue su genial intuición de hacer participar a sus trabajadores en los beneficios obtenidos en las actividades.


title: Achille Lauro

text: Habitual en las crónicas de sociedad por sus frecuentes romances, la tradición popular le otorgó características legendarias a sus capacidades amatorias.


title: Achille Lauro

text: Como político tuvo siempre una gran popularidad y fue muy venerado por gran parte de la población de la ciudad de Nápoles, hasta el punto de que en las elecciones municipales de 1952 y 1956 consiguió alcanzar casi 300 000 votos, límite jamás alcanzado anteriormente por un candidato en las elecciones locales. En las elecciones generales de 1953 consiguió 680 000 votos para la Cámara de Representantes, cifra que tampoco anteriormente había sido alcanzada por diputado alguno.


title: Achille Lauro

text: Durante las dos décadas de régimen fascista, fue nombrado Consejero Nacional en la Cámara de Fasces y Corporaciones, apoyado en esta operación por el propio Galeazzo Ciano, yerno de Mussolini que pertenecía al negocio de los armadores. También durante ese período obtuvo el cargo de presidente del equipo de fútbol del Nápoles cargo en el que sucedió a Giorgio Ascarelli. Durante su larga presidencia, el Nápoles vivió más de golpes de efecto de fichajes y promesas de grandeza que de resultados dignos de ser señalados (junto a dos descensos de categoría sólo pudo conseguir una Copa de Italia y una Copa de los Alpes), sin embargo fue para Lauro una enorme caja de resonancia, que pudo difundir aún más su nombre entre la gente.


title: Achille Lauro

text: En la posguerra, tras una adhesión inicial al movimiento del Uomo Qualunque ("hombre cualquiera"), se acercó al movimiento monárquico de Alfredo Covelli determinando con su aportación financiera el nacimiento del Partido Nacional Monárquico (PNM); y fue durante mucho tiempo , tan apreciado como cuestionado en especial por su gestión de los recursos públicos, sin mostrar consideración alguna frente a sus adversarios políticos, a las fuerzas sociales y frente a sus propios compañeros de coalición. Durante su mandato se inició la especulación municipal en la ciudad de Nápoles y que fue descrito con dureza en la película "Le mani sulla città" de Francesco Rosi.


title: Achille Lauro

text: Tuvo una larguísima vida, aunque no estuvo exenta de desgracias; en su vejez asistió con impotencia al derrumbamiento financiero de su flota.


title: Avenida da Liberdade (Lisboa)

text: Después del Terremoto de 1755 el Marqués de Pombal creó un paseo público en el área ocupada por la parte inferior de la Avenida da Liberdade y de la Praça dos Restauradores. A pesar del nombre, estaba rodeado por muros y portones por donde solo podían pasar miembros de la alta sociedad. En 1821, cuando los liberales subieron al poder, fueron derruidos los muros y el paseo quedó abierto para todo el mundo.


title: Avenida da Liberdade (Lisboa)

text: La avenida que se puede ver hoy fue construida entre 1879-82 siguiendo el estilo de los Campos Elíseos de París. La gran avenida arbolada se convirtió en un centro de cortejos, festividades y manifestaciones. Incluye un monumento a los que perdieron la vida en la I Guerra Mundial. La avenida aún conserva cierta elegancia, con fuentes y explanadas bajo los árboles. Con 90 metros de anchura y pavimentos decorados con dibujos abstractos, actualmente se encuentra dividida por diez carriles de tráfico que unen los "Restauradores" con la Praça Marquês de Pombal, hacia el Norte.


title: Avenida da Liberdade (Lisboa)

text: Algunas de las mansiones originales se conservaron, incluido el cine neoclásico Tívoli, con un kiosco de los años 20 en el exterior. Pero muchos de los edificios antiguos fueron derribados para construir edificios de oficinas, hoteles y centros comerciales.


title: Avenida da Liberdade (Lisboa)

text: Hacia la mitad de la Avenida da Liberdade, a la izquierda, en dirección de Restauradores a Marqués de Pombal, se encuentra el "Monumento aos Mortos da Grande Guerra". En la acera derecha se encuentran también prestigiosas tiendas de lujo; tanto firmas internacionales de ropa, como por ejemplo Armani, Dolce & Gabbana y muchas más; como joyerías, firmas portuguesas, etc.


title: Neale Fraser

text: Neale Andrew Fraser (Melbourne, Australia, 3 de octubre de 1933) es uno de los más destacados jugadores de tenis amateur de los años 1960, tanto en individuales como en dobles, especialidad en la que conquistó 11 títulos de Grand Slam.


title: Dallas Taylor

text: Dallas Taliaferro Taylor es un músico estadounidense, nacido el 17 de mayo, 1980 en Ocala, Florida y es vocalista de la banda de Southern metal Maylene and the Sons of Disaster. Es el ex vocalista y fundador de la banda estadounidense de metalcore Underoath, con la que grabó 3 álbumes ("Act of Depression", "Cries of the Past" y "The Changing of Times"). En el año 2003, Dallas abandonó Underoath, y fue reemplazado por Spencer Chamberlain.


title: Dallas Taylor

text: Aunque ya no es miembro de la banda, Dallas comentó en una entrevista que es muy buen amigo del vocalista principal de Underoath Spencer Chamberlain, y apareció en un video con algunos miembros de Underoath divirtiéndose en un estudio de grabación en Atlanta, Georgia.


title: Dallas Taylor

text: A mediados del 2004, Dallas re-apareció con su nueva banda llamada "Maylene and the Sons of Disaster". El 25 de octubre de 2005, lanzaron el álbum Maylene_and_the_Sons_of_Disaster_(album) y firmaron con Mono_Vs_Stereo. Después del lanzamiento del álbum , Maylene and the Sons of Disaster firmaron contrato con Ferret Records.


title: Dallas Taylor

text: Dallas formó parte de un proyecto paralelo de dos personas basado en piano, The Everett, con su amigo Patrick Copeland de The Glorious Unseen. The Everett grabó un EP de cuatro canciones, "Destination", el cual ya no está disponible.


title: Dallas Taylor

text: En febrero del 2006, Dallas formó una banda nueva con Phil Reardon, el exvocalista de la banda From First To Last, la banda se llama The New Tragic y en octubre del 2006, Dallas fue expulsado de esa banda, lo cual Dallas Taylor formó una banda con dos personas, con su amigo Patrick Copeland la banda es llamada Everett y terminaron de grabar su primer trabajo llamado "Destination EP" de 4 canciones.


title: Dallas Taylor

text: En el año 2013, Taylor inició un proyecto con Matt Clark (ex-Underoath, Maylene and the Sons of Disaster, Sleeping by the Riverside), Adam Salaga(ex-xDisciplex A.D., ex-Jesus Wept) y Sean Sundy (ex-xDisciplex A.D., ex-Jesus Wept) llamado Riot Head.Han lanzado tres temas y en la actualidad se mantienen inactivos.


title: Dallas Taylor

text: En el año 2015 Dallas interpreta el papel de Lucky Louie en la película "".


title: Dallas Taylor

text: El 3 de agosto de 2016, Taylor fue hospitalizado por un grave accidente de ATV en el que sufrió una lesión cerebral grave y un traumatismo en la arteria carótida. Taylor todavía se está recuperando del accidente, después de haber pasado por distintas cirugías para recuperar su glándula suprarrenal y la vista de su ojo izquierdo.


title: Dallas Taylor

text: La esposa de Dallas solicitó el divorcio después de varios años de matrimonio y del nacimiento de su hijo.


title: Dallas Taylor

text: Actualmente Pasado


title: Dallas Taylor

text: Underoath Maylene and the Sons of Disaster


title: Dallas Taylor

text: Underøath Maylene and the Sons of Disaster


title: Nicola Pietrangeli

text: Nicola "Nicky" Pietrangeli (11 de septiembre de 1933) es un jugador de tenis retirado de nacionalidad italiana, considerado por todos como el mejor jugador italiano de tenis de la historia. Se lo recuerda por sus actuaciones en Roland Garros donde logró 2 títulos y otras 2 finales. Además es el jugador con más victorias en la Copa Davis (tanto en individual como en dobles).


title: Broca (desambiguación)

text: Broca puede hacer referencia a:


title: Influenzavirus A

text: Influenzavirus A o Alphainfluenzavirus es un género de virus de la familia "Orthomyxoviridae". Cuando se produce un cambio antígeno es causante de la gripe episódica en humanos y que se produce en ciclos de entre 10 y 15 años. En los humanos se desarrolla generalmente una gripe más virulenta que la producida por las variaciones antigénicas menores, que también ocurren en el Influenza B (en ocasiones ocurren simultáneamente) y condicionan las gripes estacionales, que suceden casi todos los años.


title: Influenzavirus A

text: Incluye solo a una especie, el "virus Influenza A", que es causante de gripe en aves así como también en mamíferos. Se supone que el hospedador natural son las aves, pero puede infectar a varias especies de mamíferos, incluyendo a los humanos y porcinos. Todos los subtipos conocidos son endémicos en pájaros, la mayoría de los subtipos no causan endemias fuera de las aves, por lo que, básicamente, se la considera una gripe de aves. Sin embargo, tras los contagios que han ocurrido de aves a humanos en los últimos años, sobre todo en países asiáticos, se realiza una estrecha vigilancia sobre los brotes de cepas más virulentas en las aves, el reservorio natural típico de este virus.


title: Influenzavirus A

text: La Influenza ataca preferentemente el tracto respiratorio alto, la nariz y garganta, bronquios y raramente también los pulmones. La infección usualmente dura una semana Es caracterizada por un inicio súbito de fiebre alta, dolores musculares, dolor de cabeza, malestar general fuerte, tos no productiva, dolor de garganta y secreción nasal. La mayoría de las personas se recupera en una o dos semana sin requerir tratamiento alguno. En los extremos de la vida (bebés y ancianos) así como en personas que padecen enfermedades previas como: enfermedades respiratorias crónicas, diabetes mellitus, cáncer, enfermedades renales o cardiológicas, la Influenza se constituye en un serio riesgo para la vida. En estas personas la infección puede desarrollar complicaciones graves, empeorar las enfermedades de fondo llegando inclusive a la neumonía y la muerte.


title: Influenzavirus A

text: La Influenza aparece rápidamente alrededor del mundo en epidemias estacionales, generando impacto económico en las poblaciones afectadas por los gastos que origina por concepto de atenciones, medicamentos, hospitalización y manejo de las complicaciones, así como por la pérdida de la capacidad laboral de las personas afectadas.


title: Influenzavirus A

text: En las epidemias anuales de Influenza 5-15 % de la población es afectada con infecciones de tracto respiratorio superior. La hospitalización y muerte podrían ocurrir en grupos de elevado riesgo (ancianos y personas que padecen enfermedades crónicas). Se calcula como resultado de las epidemias anuales entre tres y cinco millones de casos más serios de la enfermedad, así como entre 250000 y 500000 muertes cada año alrededor del mundo.


title: Influenzavirus A

text: La estructura física de todos los subtipos de virus influenza A es similar. Los viriones envueltos pueden ser de forma esférica o filamentosa. En las muestras clínicas, las cuales han sobrellevado un limitado movimiento entre tejidos o huevos de cultivo, tienden a ser partículas más filamentosas que esféricas, mientras que las cepas pasadas por el laboratorio son viriones generalmente esféricos.


title: Influenzavirus A

text: El genoma del Virus influenza A está contenido en ocho cadenas simples (no apareadas) que codifican diez proteínas: HA, NA, NP, M1, M2, NS1, NS2, PA, PB1 y PB2. La naturaleza segmentada del genoma permite el intercambio del repertorio genético entero entre las diferentes cepas virales durante la cohabitación celular, por eso se las denomina recombinantes. Los ocho segmentos o cadenas de ARN son:


title: Influenzavirus A

text: Existe una animación sobre la replicación del virus dentro de las células en el Observatorio para la Salud de la Universidad de Guadalajara.


title: Influenzavirus A

text: Las pandemias por este género de virus se han producido con una periodicidad aproximada de diez-quince años desde la que se produjo en 1918. Son más graves y extensos debido a la tendencia de los antígenos hemaglutinina y neuraminidasa a tener una variación antigénica periódica. Cuando se produce en la Influenza A una desviación antigénica menor, que también se da en los Influenza B y en mucha menor medida en los Influenza C, se producen las epidemias estacionales. Estas epidemias comienzan de forma brusca, alcanzan su máximo en dos o tres semanas y ceden también en unos meses. Suelen ocurrir en los meses de invierno en ambos hemisferios, siendo muy raro encontrar un virus influenza A fuera de las epidemias. Se desconoce si estos virus en las épocas interepidémicas se mantienen en reservorios animales o si el reservorio es humano con transmisión interepidémica de bajo nivel por transmisión persona-persona. En la época contemporánea los transportes rápidos contribuyen a la expansión geográfica del virus. La tasa de personas con enfermedad son muy variables, pero de forma general oscilan entre 10 y 20% de la población general.


title: Influenzavirus A

text: Las cepas H1N1 que han circulado en los últimos años se considera que han sido menos virulentas intrínsecamente, causando una enfermedad menos grave, incluso en sujetos sin inmunidad al virus, por lo que existen otros factores no precisados en la epidemiología de la gripe.


title: Influenzavirus A

text: Seguidamente se describen las pandemias, epidemias o brotes conocidos de gripe por virus influenza A tras un cambio antigénico con aparición de subtipos antigénicos:


title: Influenzavirus A

text: Los pueblos indígenas son especialmente vulnerables a la gripe A. Si viven aislados o no contactados carecen de inmunidad contra esta enfermedad. En este caso cualquier contacto puede ser mortal para ellos.