title: Miguel Ángel Solá

text: En cuanto comenzó a recuperarse y todavía en proceso de rehabilitación, trabajó en televisión. En junio de 2007 retornó encarnando al teniente Sierra de la Guardia Civil, para la exitosa y multipremiada serie emitida en TVE1, "Desaparecida", que se estrenó en octubre de ese año. Por este trabajo le premiaron como mejor actor protagonista en los Premios de televisión de la Unión de Actores y en el Festival Internacional de Nueva York. Después protagonizaría también su secuela, UCO (Unidad Central Operativa), emitida ya en 2009 y donde se incorporó al elenco su hija mayor, María (que por entonces tenía 12 años e interpretó a una de sus hijas en la ficción; lo que supuso para ella una primera incursión aislada en el mundo interpretativo, aunque esos capítulos finalmente nunca fueran emitidos).


title: Miguel Ángel Solá

text: En 2009 estrenó una película argentino-española de suspense, "El corredor nocturno", rodada en Buenos Aires, en donde interpreta a un acosador que hace la vida imposible a Leonardo Sbaraglia, dirigido por Gerardo Herrero.


title: Miguel Ángel Solá

text: Cuando pudo volver al teatro no se sentía en condiciones físicas para retomar "El diario de Adán y Eva" y la pareja Solá-Oteyza se volvió a unir sobre las tablas en 2009 con "Por el placer de volver a verla", del dramaturgo canadiense Michael Tremblay, adaptada y dirigida también por Manuel González Gil; entrañable comedia de humor blanco e introspección, que destila nostalgia, amor y respeto; donde Solá da vida al propio autor y evoca a su madre muerta por cáncer, a la que tanto echa de menos. La madre es Nana, el papel de Blanca. Estrenaron en Avilés en octubre de 2009 y el primer estreno en Madrid previsto para enero de 2010 se tuvo que retrasar por un accidente doméstico del actor durante la madrugada de uno de los días previos al estreno. Sufrió un síncope vasovagal y se destrozó la parte izquierda de la cara al caer sobre el terrario de la tortuga de sus hijas, lo que requirió su paso por quirófano en el Hospital Ramón y Cajal, y le "dibujó" la cicatriz que lleva a la izquierda de la boca. A los dos meses volvió al trabajo. Fueron tres temporadas en Madrid y giras por el país. En ese tiempo sufre otro revés de salud por la rotura de tendones del manguito de los rotadores de un hombro, con lo que tiene que lidiar mientras representa la obra. Según sus propias palabras, los últimos meses de esa gira fueron para él un infierno, al ser incapaz de controlar el dolor y sentir miedo escénico por primera vez en su vida (por la inseguridad que le producía su estado físico, aunque tiempo después se entendería que a todo ello se sumó además una profunda crisis en su matrimonio que a él le pilló por sorpresa).


title: Miguel Ángel Solá

text: El fin de esa gira llegaría el 3 de diciembre de 2011 en Gijón y coincidió con el inicio de un nuevo proyecto teatral en el que se embarca el matrimonio. En esa ocasión Solá se estrena como director y dirige a Oteyza y Sergio Otegui en una obra de la holandesa Lot Vekemans, que en español titularon "Antes te gustaba la lluvia". Estrenaron el 2 de diciembre de 2011 en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y pocos días después sorprendieron a propios y extraños confirmando su separación matrimonial. Aun así continuaron colaborando en esa obra, que se estrenó en Madrid en marzo de 2012 y tuvo poco recorrido. Hasta ahí llegó la relación, ya que no se les volvió a ver juntos. Dejaron de colaborar en la productora que habían creado, y a pesar de la respuesta del público a los espectáculos que produjeron, quedaron pagando deudas (varios ayuntamientos les debían hasta 80.000 euros).


title: Miguel Ángel Solá

text: Sumido en una profunda depresión y en una delicada situación económica, es animado por sus amigos para que a comienzos de 2012 se reuniera con "La Típica en Leve Ascenso" (dos de los miembros originales, Solá y Giménez, acompañados por Graciela Baquero, Enrique Quintanilla y Carlos Morera). Con ellos pone sobre las tablas una comitragedia radial telefónica teatralizada que transcurre en 1950, "Como por un tubo". Así rinde homenaje a la radio y música argentinas. En ella canta, actúa y se luce en la percusión y en la guitarra. Aquí Solá vuelve a dar vida al polifacético artista Alberto Carlos Bustos, que en esta ocasión le sirve no solo de excusa para montar la obra, sino como terapia, ya que se trata de un hombre abandonado por una mujer, que va viviendo la transición del desamor al regreso del amor. La obra la escribió en 5 días y no fue ensayada nunca, al menos de la forma tradicional. Lo más que ensayaron fue por teléfono dada la distancia que les separaba. Bajo su dirección, la puesta en escena se adaptó por la falta de medios y aprovechó la escenografía de otras obras. Estrenan en marzo de 2012 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y a mediados de abril pasan al Teatro Lara, donde al término de una de las representaciones en el mes de junio, un amigo común -el conocido peluquero argentino Mauro Gastón- le presenta a una joven actriz de televisión, la madrileña Paula Cancio, 34 años menor, con la que comienza una relación (en principio por correo electrónico según confesaron después). A los tres meses ella queda embarazada y llegó su hija Adriana en julio de 2013.


title: Miguel Ángel Solá

text: Durante 2012 y 2013 pasa temporadas en Argentina. Vuelve en agosto de 2012 al teatro Sha de Buenos Aires durante tres semanas, donde lleva 12 funciones de su espectáculo "Como por un tubo" con La Típica. Además, en televisión materializa un proyecto que le fascinó nada más leer el guion: "Germán, últimas viñetas" estrenada en abril de 2013 para Canal 7 y dirigida por Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa. Es una serie de 13 capítulos ganadora del concurso de ficciones TDA, que protagoniza encarnando a Héctor Germán Oesterheld en sus últimos años (comienzos de los 70), desde sus experiencias editoriales hasta su trágico final. Curiosamente ese personaje se lo habían ofrecido ya en otras ocasiones para televisión y cine, sin que se dieran las circunstancias propicias en su momento para poder interpretarlo. En numerosas ocasiones ha manifestado su profundo agradecimiento por lo que supuso esta serie para él, ya que le brindaron la posibilidad de volver a Argentina en ese momento personal difícil que estaba atravesando y que sus compañeros le ayudaron a superar. Le supuso hasta 7 premios internacionales como mejor actor y su vuelta a la televisión argentina después de muchos años (aunque la serie española Desaparecida se había distribuido allá con el nombre de "Bruno Sierra, el rostro de la ley" y así llegó al público argentino a través de Canal 7, donde se había estrenado en julio de 2009 con muy buena aceptación, con cuotas del 22% de audiencia).


title: Miguel Ángel Solá

text: Participa además en la ficción policial "¿Quién mató al Bebe Uriarte?", 13 capítulos rodados en 2012 íntegramente en Santa Fe y emitidos ya en 2014. Es protagonizada por Adrián Navarro y en ella interpreta al propio Bebe (Esteban Uriarte), controvertido personaje de la noche que aparece asesinado en el primer capítulo (mejor serie de ficción Martín Fierro Federal 2014).


title: Miguel Ángel Solá

text: Volvió a España para ensayar su siguiente proyecto teatral, que estrena en la Sala Verde de los teatros del Canal de Madrid en diciembre de 2012. Se trata de una coproducción hispano-argentina en forma de thriller teatral, una especie de juego psicológico en el que hasta el mismo final, nada es lo que parece: "El veneno del teatro" junto a su amigo, el también argentino radicado en España Daniel Freire, dirigidos por Mario Gas con texto de Rodolf Sirera. En este caso interpreta a un extravagante aristócrata que somete a su compañero a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. A principios de 2013 la llevan a Argentina obteniendo excelentes críticas. Hacen temporada de tres meses de verano en el teatro Maipo de Buenos Aires (tan especial para él por lo que le recuerda a su padre e infancia) y un mes de gira por el interior del país y Montevideo.


title: Miguel Ángel Solá

text: En ese tiempo participa en tres episodios del ciclo televisivo "Historias de corazón" (no relacionados entre sí, en diferentes roles). La emisión se adelanta al estreno de "Germán, últimas viñetas", así que este trabajo es realmente el que supuso su regreso a la televisión argentina. El primero en febrero de 2013 fue "La sierra de los Benteveos", donde interpreta a "Guillermo", un campesino de la sierra recién abandonado por su esposa que regenta una cabaña rural. Allí se hospeda una escritora (Graciela -Virginia Lago-) y entre ellos surge una inesperada relación de amor maduro. Los otros dos episodios fueron: "La mujer deseada" (en el papel de "Raúl", un ginecólogo que atiende a una paciente embarazada con cierto trastorno que le lleva a obsesionarse con él y a confundir los términos de su relación. Aquí coincide de nuevo con María Socas, y vuelven a ser marido y mujer en la ficción, 20 años después de "Cartas de amor en cassette") y "Sangre de mi sangre" (sobre la problemática de las transfusiones de sangre en una paciente testigo de Jehová que sufre un gravísimo atropello y requiere una operación con transfusión sanguínea. Solá interpreta a su padre "Miguel", que lucha sin éxito por hacerla entrar en razón).


title: Miguel Ángel Solá

text: De vuelta a España, y coincidiendo con su nueva paternidad, vuelve a dirigir teatro, ya que a petición de los actores Fernando Guillén Cuervo y Ana Milán, les cede los derechos de "". Llevaba años rechazando ofertas de cesión de esos derechos, sin embargo esta vez respondió afirmativamente y accede a dirigirlos. La obra se mantiene en cartel en España desde agosto de 2013 hasta principios de 2015.


title: Miguel Ángel Solá

text: En septiembre de 2013 continúa con la obra "El veneno del Teatro", regresando a la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid hasta octubre y posteriormente de gira por España hasta 2014.


title: Miguel Ángel Solá

text: En 2014 además trabaja en cine: en mayo participa en la película "Subte - Polska" de Alejandro Magnone estrenada en 2016 y rodada en Argentina (donde encarna al mejor amigo del protagonista); y en España rueda dos películas estrenadas en 2015, la española "Asesinos inocentes" interpretando al peculiar profesor Espinosa (que pide a un alumno que lo mate a cambio de un aprobado) y por otra parte una coproducción hispano-argentina dirigida por Diego Corsini, "Pasaje de vida" (magistral interpretación de los últimos años de un activista argentino exiliado a España y con incipiente demencia; que le vale la nominación a los Premios Cóndor 2016 como mejor actor de reparto). Participa también a modo de colaboración especial, aportando una voz en off, en la película de producción hispano-argentina-francesa, Eva no duerme, dirigida por Pablo Agüero.


title: Miguel Ángel Solá

text: Comienza a trabajar entonces junto a su nueva pareja, Paula. De hecho ella debuta en teatro de su mano en una versión de la obra "Testosterona", de la periodista y autora mexicana Sabina Berman; dirigida por Fernando Bernués (finales 2014-2015), prorrogando un mes más en el Teatro Galileo de Madrid con éxito de crítica y público. Su papel es el de Antonio, un directivo de un importante periódico que debe elegir a su sucesor entre dos aspirantes, siendo Miky (Paula) una de las opciones. Tenían propuesta para gira por España, pero le reclaman desde Argentina y apostó por volver.


title: Miguel Ángel Solá

text: Acepta una de las propuestas que le llegan desde Argentina, una muy cuidada invitación de la productora "El Árbol" para participar en una tira de 120 capítulos titulada "La Leona" y protagonizada por Nancy Dupláa y Pablo Echarri, en la que él tendría un importante papel, el del perverso Klaus Miller, dueño de una empresa textil con el propósito de hacerla quebrar, aquejado en secreto de una encefalopatía espongiforme, enfermedad con inminente y cruel final asegurado. Así que en marzo de 2015 vuelve a Buenos Aires junto a su nueva familia. Se instalan primero en el barrio Recoletas y luego se alquilan en el de Palermo Hollywood, ya que esta vez le permitieron organizarse para no separarles, ofreciendo un papel muy atractivo a Paula (el de amante de Solá, estando aseguradas las escenas de alto voltaje entre ellos). La serie se estrena en enero de 2016 en Telefé, con éxito de audiencia (índice de audiencia del estreno >15%), superando un extraño intento de boicot en las redes sociales, promovido por parte de punteros políticos del gobierno nacional. Imanol Arias (protagonista), Darío Grandinetti, Hugo Silva y también junto a su pareja, Paula Cancio (para quien es su segunda película tras "Felices 140", repitiendo con papel de argentina).


title: Miguel Ángel Solá

text: Y a los pocos días de terminar la gira teatral, comienza a las órdenes de Pablo Solarz el rodaje de otra coproducción entre Argentina-España-Polonia titulada El último traje. Empieza en Argentina y continuó en Madrid, Gran Canaria, París y en la ciudad polaca de Lodz. Trabaja junto a Ángela Molina, Ernesto Alterio, Geraldine Chaplin y Natalia Verbeke entre otros. Se trata de una road movie en la que interpreta a Abraham Bursztein, un sastre judío de 88 años que sale de Buenos Aires para intentar encontrar en Polonia al amigo que le salvó de una muerte segura durante la Segunda Guerra Mundial. Pretende contarle la vida que ha tenido gracias a su inestimable ayuda y de paso, regalarle su último traje.


title: Miguel Ángel Solá

text: Al término del rodaje vuelve a Buenos Aires, donde el 25 de octubre de 2016 es distinguido en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como Personalidad Destacada de la Cultura, en reconocimiento a su trabajo y al gran aporte a la cultura argentina. A principios de noviembre de 2016 la familia vuelve a vivir a Madrid.


title: Miguel Ángel Solá

text: Entre febrero y marzo de 2017 se rueda en Cataluña y Francia la película "La enfermedad del domingo", escrita y dirigida por Ramón Salazar. La protagonizan Bárbara Lennie y Susi Sánchez, componiendo Solá un papel secundario.


title: Miguel Ángel Solá

text: Continúa con proyectos teatrales con el mismo equipo de trabajo de "Hoy: El diario...". Vuelve a principios de febrero de 2017 a Argentina junto a su pareja Paula para la sesión de fotos del cartel publicitario, cuando aún está en el aire el poder materializar el proyecto. A pesar de las dificultades en encontrar sala en Buenos Aires, consiguen volver al teatro "La Comedia". El 28 de abril de 2017 estrenan una nueva versión de Testosterona, la obra de Sabina Berman que en 2014 representaron con éxito en Madrid, ahora bajo el título Doble o nada, con dirección de Quique Quintanilla y producción de Manuel González Gil y Jaime Nin Uria. La obra plantea hasta dónde una mujer debe adoptar actitudes masculinas para poder obtener un alto cargo de poder.


title: Miguel Ángel Solá

text: Ha participado en más de 50 películas en Argentina y España, obteniendo diversos premios.


title: Miguel Ángel Solá

text: Protagonizó filmes dirigidos por, entre otros: María Luisa Bemberg, Mario David, Sergio Renán, Alejandro Doria, Carlos Borcosque (hijo), Juan José Jusid, Hugo Fregonese y Fernando Ayala.


title: Miguel Ángel Solá

text: Se destaca en películas como "El exilio de Gardel" y "Sur" de Fernando Solanas; "Tango" de Carlos Saura; "A dos aguas" (1987); "Casas de Fuego" (1995); "Corazón iluminado" de Héctor Babenco; "Bajo bandera" de Jusid; "La Fuga" (2001); "El alquimista impaciente" (2002) y "Arizona Sur" (2004).


title: Harry Potter y el misterio del príncipe (película)

text: Harry Potter y el misterio del príncipe (título original ) es la sexta película de la saga de "Harry Potter". El director de la cinta fue nuevamente David Yates, director del largometraje anterior y de las dos películas restantes de la serie. Se estrenó mundialmente el 15 de julio de 2009. La cinta es una adaptación de la novela homónima de la escritora británica J. K. Rowling que se había publicado en el año 2005. La película fue nominada a un Óscar a la mejor fotografía.


text: Situada entre los géneros de fantasía, drama y aventuras, la película continúa la historia del mago Harry Potter tras los eventos ocurridos en el largometraje anterior; el protagonista vuelve a su colegio para cursar su sexto año en medio de atentados perpetrados por lord Voldemort y sus mortífagos que azotan Inglaterra. Debido a la creciente amenaza de Voldemort y los suyos, Albus Dumbledore decide impartir lecciones privadas a Harry y así prepararlo para la confrontación final con el lado oscuro. Algunos han señalado paralelismos entre el clima de terror que vive la comunidad mágica en la película y la situación del mundo real.


text: El guion de la cinta estuvo a cargo de Steve Kloves, quien retomó su puesto tras no haber participado en la realización de la película predecesora. La adaptación se concentró mucho más en las subtramas de la novela –como por ejemplo la exploración de los intereses amorosos de los personajes– dejando en un lugar secundario otras cuestiones presentes en el libro; algunos críticos opinaron que este enfoque reducía las partes más interesantes del filme que concernían al misterio de los horrocruxes y el pasado de Voldemort. Otros especialistas que repitieron en esta cinta son el diseñador de producción Stuart Craig, cuyo trabajo en la saga ha recibido numerosos elogios, y el habitual colaborador de David Yates, el compositor Nicholas Hooper; la banda sonora que compuso para la película recibió una nominación para los premios Grammy.


text: El filme iba a estrenarse originalmente el 21 de noviembre de 2008, pero se corrió al 17 de julio de 2009 por decisión de la compañía Warner Bros., productora del largometraje, aún faltando algunos días para el estreno mundial, la productora volvió a modificar la fecha de estreno, traslandándola al 15 de julio de 2009. El primer cambio se debió a que la huelga de guionistas que tuvo lugar a principios de 2008 había retrasado varios proyectos de alto impacto en las taquillas cuyo estreno la compañía había planificado para 2009; dada esta situación –y la gran recaudación de otra película de Warner Bros. en 2008, "The Dark Knight"–, la productora decidió desplazar el estreno de "El misterio del príncipe" al año siguiente para asegurarse la recaudación de dicho año. Esta decisión generó el descontento de muchos de los seguidores de la saga pero, no obstante, el filme consiguió recaudar lo suficiente como para colocarse entre las películas más exitosas del año.


text: En los países hispanohablantes, el título de la película fue alterado para coincidir con el que la editorial Salamandra había titulado la novela para la edición en español. El original –"Harry Potter and the Half-Blood Prince", que se traduciría como «Harry Potter y el príncipe mestizo»– fue traducido como "Harry Potter y el misterio del príncipe". También en algunos países de Hispanoamérica, como es el caso de Argentina, la distribución, el estreno y las recaudaciones de las películas se vieron afectadas por la epidemia de la gripe H1N1.


text: David Yates repite como director tras dirigir la quinta entrega, mientras que David Heyman y David Barron son los productores. El guion es de Steve Kloves. El rodaje comenzó el 17 de septiembre de 2007 y finalizó el 17 de mayo de 2008. Como las películas anteriores, se estrenó a la vez en salas de cine tanto convencionales como IMAX 3-D.


text: Lord Voldemort pone en un aprieto tanto al mundo mágico como al del "muggle" al secuestrar en el callejón Diagon al fabricante de varitas Garrick Ollivander y destruir el Puente del Milenio. La familia Malfoy está en desgracia cuando Lucius es arrestado y enviado a Azkaban por estar envuelto con los "mortífagos". Voldemort elige en su lugar a Draco para llevar a cabo una misión secreta en Hogwarts. La madre de Draco, Narcissa, y su tía Bellatrix Lestrange buscan la ayuda de Severus Snape, quien afirma haber estado actuando como un topo dentro de la Orden del Fénix todo el tiempo. Snape hace un Juramento Inquebrantable con Narcissa para proteger a Draco y cumplir con la tarea si este falla.


text: Harry Potter, ahora con 16 años, acompaña a Albus Dumbledore desde Surbiton a la aldea de Budleigh Babberton para visitar al exprofesor de pociones Horace Slughorn. Este, que ha estado todo el tiempo escondido, acepta regresar a Hogwarts para la enseñanza. Dumbledore luego lleva a Harry a la Madriguera, donde Harry se reúne con sus mejores amigos, Ron Weasley y Hermione Granger. Los tres visitan la nueva tienda de bromas de Fred y George Weasley en el callejón Diagon y ven a Draco entrando al callejón Knockturn con un grupo de "mortífagos", incluido Fenrir Greyback. Harry cree que Voldemort ha convertido a Draco en un "mortífago", pero Ron y Hermione son escépticos sobre ello. En el Expreso de Hogwarts, Harry se esconde en el vagón de Slytherin usando su , pero Malfoy lo descubre y lo petrifica. Harry es encontrado y salvado por Luna Lovegood.


text: En Hogwarts, Harry y Ron toman prestados libros de texto para la clase de pociones de Slughorn; Harry retiene para sí una copia que resulta estar llena de notas y hechizos útiles que dejó el "Príncipe Mestizo", y lo usa para sobresalir en la clase e impresionar a Slughorn, ganando una poción de suerte líquida por ello. Ron se convierte en guardián del equipo de "quidditch" de Gryffindor y forma una relación romántica con Lavender Brown, dejando molesta a Hermione. Harry consuela a Hermione y admite que ahora siente algo por la hermana menor de Ron, Ginny Weasley.


text: Harry pasa las vacaciones de Navidad con la familia Weasley. En la víspera de Navidad, Harry discute sus sospechas sobre Draco ante la Orden del Fénix. Sus sospechas son descartadas, pero Arthur Weasley le dice luego a Harry en privado que los Malfoy pueden haber estado interesados en un . Bellatrix y Greyback atacan y queman la Madriguera, arrastrando a Harry a una batalla en la cual salva a Ginny antes de que llegara la Orden y luchase contra los "mortífagos". En Hogwarts, Dumbledore le revela a Harry que Slughorn posee un recuerdo de Voldemort que el necesita desesperadamente; le pide a Harry que confronte a Slughorn y recupere el recuerdo real, luego de recibir una versión alterada que lo hizo parecer como si Slughorn no supiera nada. Harry no puede convencer a Slughorn.


text: Después de que Ron ingiriese accidentalmente una poción de amor destinada a Harry, este lo cura con la ayuda de Slughorn. El trío lo celebra con hidromiel que Slughorn tenía intención de regalar a Dumbledore. La hidromiel envenena a Ron, y Harry se ve obligado a salvarle la vida después de que Slughorn vacilara. Ron murmura el nombre de Hermione mientras se recupera en la enfermería, haciendo que Lavender termine su relación con el. Harry confronta a Draco por la hidromiel y un collar maldito, y los dos empiezan un duelo entre sí. Harry usa una maldición del libro de pociones del Príncipe Mestizo para herir severamente a Malfoy, quien es rescatado y curado por Snape. Temiendo que el libro esté lleno de más magia oscura, Ginny y Harry lo esconden en la Sala de los Menesteres y comparten su primer beso.


text: Harry decide usar su poción de la suerte líquida para convencer a Slughorn de que le haga entrega de la memoria que Dumbledore necesita. Harry ve el recuerdo con Dumbledore y se entera de que Voldemort quería información para crear "horrocruxes", objetos mágicos que pueden contener partes del alma de un mago y hacerlas inmortales. Dumbledore concluye que Voldemort dividió con éxito su alma en siete partes creando seis "horrocruxes", dos de los cuales ya han sido destruidos: el diario de Tom Riddle por Harry y el anillo de Marvolo Gaunt por el mismo. Los dos viajan a una cueva junto al mar donde Harry ayuda a Dumbledore a beber una poción que oculta otro "horrocrux", el guardapelo de Slytherin.


text: Un Dumbledore debilitado se defiende junto a Harry de los "inferi" y se de nuevo en Hogwarts. Bellatrix, Greyback y otros "mortífagos" entran en Hogwarts con la ayuda de Draco a través del Armario Evanescente de la Sala de los Menesteres que Draco logró conectar con el que había estado trabajando en el callejón Knockturn. Dumbledore le dice a Harry que hable con Snape y con nadie más. Draco llega a la Torre de Astronomía y desarma a Dumbledore revelando que ha sido elegido por Voldemort para matar al director. Harry está escondido debajo de ellos. Snape llega y lanza el sobre Dumbledore al ser incapaz Draco de hacerlo, matando de esta manera al director. Más tarde domina a Harry y se revela como el Príncipe Mestizo antes de escapar con los "mortífagos".


text: Harry regresa a Hogwarts, donde los estudiantes y el personal lloran la muerte de Dumbledore. Más tarde les revela a Ron y Hermione que el relicario "horrocrux" era falso, ya que contiene un mensaje de "R.A.B" que indica que ha robado el verdadero "horrocrux" con la intención de destruirlo. Cuando determinan renunciar a su último año en Hogwarts, Harry, Ron y Hermione deciden rastrear los restantes "horrocruxes" juntos.


text: Durante la producción de "La Orden del Fénix" en 2006 comenzaron a surgir rumores sobre el posible realizador que se encargase de dirigir la secuela, "El misterio del príncipe". Los primeros rumores apuntaron al regreso de David Yates así como Michael Hoffman, quien tuvo a cargo el filme " Sueño de una noche de verano" sobre la obra homónima de William Shakespeare.


text: En mayo de 2007, Warner Brothers confirmó que David Yates repetiría en el sexto episodio de la franquicia. Yates retuvo parte del equipo técnico con que trabajó en "La Orden del Fénix", incluyendo a su montajista y al compositor Nicholas Hooper. Su intención fue que la película se balancease entre los ingredientes románticos, humorísticos y elementos del cine de terror.


text: El libreto de la película estuvo a cargo del guionista estadounidense Steve Kloves, responsable del guion de todas las entregas de la serie a excepción de " La Orden del Fénix".


text: La adaptación de la novela "El misterio del príncipe" se enfocó en dos puntos centrales: el desarrollo de los vínculos amorosos entre los personajes principales y la creciente amenaza que representan Voldemort y sus Mortífagos. Según la crítica, la concentración en el primer aspecto provoca, en ocasiones, que el constado más oscuro de la película se vea reducido por prestar mayor atención a las relaciones interpersonales. En cuanto al otro costado de la película, Kloves redujo la exploración del perfil psicológico de Voldemort eliminando la mayoría de los recuerdos que Harry y Dumbledore examinaban en la novela. En las versiones iniciales del guion figuraban casi todas las secuencias sobre el pasado del Señor Tenebroso, pero el director eligió enfocar la película desde otra perspectiva produciendo la eliminación de dichas escenas; Yates quería mostrar el ascenso de Voldemort sin involucrarse tanto con su pasado ya que no pensaba que las mencionadas secuencias tendrían el mismo impacto que en el libro. Otras circunstancias también influyeron en la forma final del guion y en sus diferencias con respecto a la novela en que se basa. En 2008, David Heyman –productor de la película– declaró que se había eliminado la secuencia de la que tenía lugar al final del libro para no poner en riesgo el clímax de la última película, "", en cuya novela también se suscita un combate en el colegio. Además de esta alteración, el guionista decidió eliminar otras secuencias de la novela como el funeral de Albus Dumbledore y a personajes como la familia Dursley, Fleur Delacour, Bill Weasley, Dobby, Kreacher, Percy Weasley y al ministro de magia Rufus Scrimgeour. En otros casos se realizaron ligeros cambios o adaptaciones, por ejemplo, adjudicando el papel que desempeña Nymphadora Tonks en el expreso de Hogwarts a Luna Lovegood y otras alteraciones usuales como el reacomodamiento cronológico de algunos eventos y el cambio de edad de algunos personajes secundarios.


text: J. K. Rowling supervisó la redacción del guion ayudando a Kloves. Entre la varias secuencias "ad hoc" que Kloves creó para la adaptación cinematográfica había incluido un comentario de Dumbledore en el cual este mencionaba a un amor femenino de su juventud. Rowling advirtió un error en ese borrador y lo tachó, escribiendo en el margen, «Dumbledore es homosexual», cuestión que la autora explicó en una de las giras promocionales de la novela. Otras escenas totalmente nuevas también aparecieron en la película: Kloves ideó un prólogo con Harry y Dumbledore en el Ministerio de Magia tras la vista en "La Orden del Fénix" y, para enfatizar el poder del Lado Oscuro, ideó una secuencia en que los mortífagos se lanzan en un ataque aéreo sobre Londres destruyendo el Puente del Milenio; otra secuencia ideada con un fin similar es la del ataque a La Madriguera en Navidad. Por último, el guionista modificó la larga escena que ocurre en la Torre de Astronomía de Hogwarts con un breve pasaje donde Harry y Snape interactúan; el fin de esto era hacer un guiño para la siguiente película y permitir una mayor exploración del vínculo entre ambos personajes.


text: Antes de que David Yates fuera oficialmente elegido para dirigir la película, varios directores expresaron interés en tomar el mando. Alfonso Cuarón, el director de la tercera película, dijo que él «amaría tener la oportunidad» de regresar. El director de "El cáliz de fuego" Mike Newell declinó el lugar para dirigir la quinta película, y no se mostró interesado por esta. Terry Gilliam fue la elección personal de Rowling para dirigir "La piedra filosofal". Cuando se le preguntó si consideraría dirigir una película más adelante, Gillian dijo que «la Warner Bros. tuvo su oportunidad la primera vez, y la desperdició».


text: En una entrevista con Dark Horizons, Yates dijo que «todavía estaba trabajando en "La Orden del Fénix" cuando me ofrecieron hacer "El misterio del príncipe". Así que ellos estaban realmente encantados con el material que estaban viendo mientras estábamos en post-producción, y las conversaciones fueron antes de que la película se estrenara, porque tenía que empezar con la preproducción en ella durante la promoción de "La Orden del Fénix". Era sólo algo que habían visto en el trabajo que realmente les gustó, y respondieron a ello». Yates describió a "El misterio del príncipe" como «una combinación entre los escalofríos de "El prisionero de Azkaban" y la aventura fantástica de "El cáliz de fuego"».


text: Emma Watson consideró no regresar para la película, pero finalmente decidió que «los pros superaban a los contras», y no podría soportar ver a alguien más hacer de Hermione. El compositor Nicholas Hooper regresó de la anterior película; incluyó una reelaboración de «Hedwig's Theme», de John Williams, la cual ha aparecido en todas las bandas sonoras. También se mantuvieron la vestuarista Jany Temime, el supervisor de efectos visuales Tim Burke, el diseñador de criaturas y maquillaje Nick Dudman, y el supervisor de efectos especiales John Richardson de la tercera película.


text: Yates y Heyman han notado que algunos de los eventos de "Harry Potter y las reliquias de la Muerte" influyeron en el guion de "Harry Potter y el misterio del príncipe".


text: Stuart Craig, el diseñador de producción de las primeras cinco películas, permaneció para diseñar todos los escenarios en "El misterio del príncipe". Varios escenarios nuevos fueron introducidos, incluyendo el Orfanato de Tom Riddle, la Torre de Astronomía y la Caverna. Craig notó que la película usó varios escenarios CGI, notablemente el interior de la Caverna donde Harry y Dumbledore van a encontrar los Horrocruxes. El exterior de la escena de la caverna fue rodado en los Acantilados de Moher en Oeste de Irlanda, la única localización en la que se filmó fuera del Reino Unido a lo largo de la franquicia. El interior de la caverna está hecha de formaciones geométricas de cristal. Craig notó que «aparte del punto en el que Harry y Dumbledore llegan al principio y la formación de la isla en la cual todo dentro de la caverna ocurre, el escenario es enteramente virtual, diseñado en computadora. Hubiéramos tenido nuestro primer escenario totalmente virtual en la anterior película, así que nos acercamos a éste con un poco más de confianza».


text: Antes de que el rodaje comenzara, hubo rumores de que el rodaje podría mudarse del Reino Unido, donde todas las anteriores películas fueron rodadas. El equipo también exploró alrededor del Cabo Wrath en Escocia, para usar en la escena de la caverna. El rodaje regresó a Glen Coe y Glenfinnan, las cuales han aparecido en las películas anteriores, para preservar la continuidad del paisaje.


text: Luego de una semana de ensayos, el rodaje comenzó el 24 de septiembre de 2007 y finalizó el 17 de mayo de 2008. Aunque Radcliffe, Gambon y Broadbent comenzaron a rodar a finales de septiembre de 2007, otros miembros del reparto comenzaron mucho después: Grint no comenzó hasta noviembre de 2007, Watson hasta diciembre de 2007, Rickman hasta enero de 2008, y Bonham Carter hasta febrero de 2008.


text: En el fin de semana del 6 de octubre de 2007, el equipo rodó escenas incluyendo el Expreso de Hogwarts en el nebuloso y rociado entorno de Fort William, Escocia. Una serie de escenas nocturnas fueron filmadas en la villa de Lacock y las claustros en la Abadía de Lacock por tres noches comenzando el 25 de octubre de 2007. El rodaje tomó lugar de 5 p. m. a 5 a. m. diariamente, y a los residentes de la calle se les pidió tapar sus ventanas con persianas oscuras. En informes del set se indicó que la escena principal filmada fue la visita de Harry y Dumbledore a la casa de Slughorn. El resto del rodaje tomó lugar en la estación de ferrocarril de Surbiton en octubre de 2007, la Catedral de Gloucester — donde la primera y la segunda película fueron rodadas — en febrero de 2008, y el Millennium Bridge en Londres en marzo de 2008.


text: "Harry Potter y el misterio del príncipe" estaba ampliamente graduada de colores, y debido al uso de paños de desenfoque suaves en el grado digital del fotógrafo Bruno Delbonnel, la Warner Bros. le pidió a él y a Yates que cambien el estilo y agreguen más colores a la película. Yates dijo que él no quería perder el "aspecto muy europeo"; luego de retocar la película, el producto final fue presentado al estudio y Yates informó a los ejecutivos de los cambios, diciendo que «no es lo que ustedes querían, pero estamos felices con eso». Luego de cinco minutos de ver la película, el estudio estaba complacido con los cambios. En una entrevista con "Total Film", Yates dijo que «la elección de los ángulos, los primeros planos, [y] el ritmo de las escenas» hicieron a la película «increíblemente rica». La gama de colores y la iluminación fueron fuertemente inspiradas por el pintor holandés Rembrandt. "El misterio del príncipe" es la única película de la serie en estar nominada a en los Premios Óscar.


text: Uno de los mayores retos para Delbonnel fue iluminar la película. En una entrevista con la Academia, él dijo que «algunos de los escenarios están ahí desde la primera "Potter". ¿Cómo podría iluminarlos de una forma diferente? Ésta pregunta trajo otra basada en la serie misma... Pensé que sería interesante tener aquellas historias muy íntimas rodeadas de este ambiente muy oscuro. Como si la escuela fuera un personaje oscuro. Ahí fue cuando me propuse ir por estas — nuevamente — variaciones de grises en los oscuros ambientes. Afortunadamente, a David Yates y los productores les gustó la idea». En referencia a la escena de la caverna, Delbonnel dijo que «yo quería tener algún tipo de 'dinamismo' con la luz. Pensé que podría ser interesante y más dramático si la luz estuviera flotando, dando vueltas por encima de la cara de los personajes: a veces iluminándolos, otras veces escondiéndolos de una manera muy aleatoria e impredecible».


text: Tim Burke y Tim Alexander fueron los supervisores de los efectos visuales de la película. Tim Alexander dijo que completar la escena del ataque de los Inferi tomó varios meses. Él dijo que «Ciertamente, es más atrevido y aterrador de lo que imaginamos que habría en una película de 'Potter'. El director David Yates tuvo cuidado en no hacerla una película de zombis, así que estuvimos constantemente tratando de descifrar cómo no hacer que esa gente muerta surja viéndose como zombis. Mucho de esto se redujo a su movimiento — ellos no se mueven rápido, pero ellos no se mueven realmente lento o gimen y gruñen. Terminamos yendo con un estilo muy realista». Él también notó que los Inferi son más delgados que los zombis, anegados y grises.


text: Acerca del anillo de fuego de Dumbledore, él notó que el efecto se vería como si alguien hubiera rociado propano y luego lo encendiera. Él agregó que «investigamos mucho sobre volcanes fundidos, que alojan una gran cantidad de calor pero no llamas de verdad, y recolectó un conjunto de otras referencias, incluyendo antorchas que arden bajo el agua, y se las mostramos a la gente de 'Potter'». El equipo de efectos visuales emuló los siguientes seis parámetros de fuego: ondas de calor, humo, firmeza, viscosidad, opacidad y brillo. Ya que toda la escena de fuego consumía mucho tiempo, el artista de gráficos de computadora Chris Horvath tardó ocho meses en encontrar una forma más rápida de hacer llamas.La Warner Bros. ha gastado unos estimados 155 millones de dólares para comercializar y distribuir la película. La edición especial de dos discos DVD de "Harry Potter y la Orden del Fénix" contenía dos adelantos de la película, mientras la edición estadounidense incluía un clip adicional. Un tráiler de 15 segundos de la película fue mostrado junto al estreno IMAX de "The Dark Knight". El primer teaser tráiler de larga duración se estrenó el 29 de julio en el sitio web Moviefone, de AOL. Un tráiler internacional fue estrenado el 26 de octubre y otro fue estrenado. El primer avance estadounidense fue estrenado el 14 de noviembre. Otro avance fue proyectado en la estación de televisión japonesa Fuji TV durante una proyección de "Harry Potter y el cáliz de fuego" el 18 de enero de 2009. Escenas de la película salieron al aire durante una maratón de "Harry Potter" en ABC Family que tomó lugar del 5 al 7 de diciembre de 2008. El 5 de febrero de 2009, los primeros tres pósteres promocionales fueron lanzados, mostrando a Dumbledore y a Harry. El 5 de marzo y el 16 de abril de 2009, nuevos tráileres fueron estrenados por la Warner Bros.


text: La Warner Bros. y MSN pasaron una encuesta en línea de "La Orden del Fénix", con el premio de ser un extra en "El misterio del príncipe". Igual que con las anteriores películas, EA Games produjo un videojuego basado en la película. El 10 de marzo de 2009, se anunció que habría una banda sonora del videojuego, la cual fue lanzada el 17 de marzo de 2009. El 27 de marzo, seis pósteres de los personajes fueron lanzados: Harry, Dumbledore, Ron, Hermione, Draco y Snape. Una versión inglesa y una japonesa del tráiler internacional se estrenaron en línea el 10 de abril. El 8 de mayo, CW Channel sacó al aire un spot televisivo de 30 segundos, la cual se enfocó en el lado romántico de la película. El 20 de mayo, el primer clip de la película fue estrenado a través del sitio oficial de The Ellen DeGeneres Show, mostrando a Ron "enfermo de amor". Otro clip de la película, mostrando a Dumbledore visitando el Orfanato de Tom Riddle, fue estrenado el 31 de mayo de 2009, en MTV Movie Awards.


text: La película se estrenó en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Alemania, Irlanda, Italia, Suecia, Canadá, Australia, Taiwán, Nueva Zelanda, India, Brasil, España y México el 15 de julio de 2009. Fue originalmente establecida para estrenarse el 21 de noviembre de 2008, pero fue retrasada ocho meses al 17 de julio, a pesar de estar completa. El ejecutivo de la Warner Bros. Alan F. Horn notó que el movimiento siguió adelante «para garantizar al estudio un importante éxito del verano en 2009», con otras películas siendo retrasadas debido a la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008. El éxito en taquilla de películas de WB de verano "Harry Potter y la Orden del Fénix" y "The Dark Knight" también motivaron la decisión. Un ejecutivo desconocido del estudio rival le dijo a "Entertainment Weekly" que el movimiento iba a «impedir que las ganancias del próximo año sean seriamente decepcionantes después del fenomenal éxito de "The Dark Knight"», ya que «ellos ya no necesitan el dinero este año». Dan Fellman, el jefe de distribución de WB, dijo que el estudio había considerado seriamente el cambio de fecha de tres a cuatro semanas antes del anuncio una semana antes de la decisión final. Tres meses antes de su estreno en julio, la fecha fue nuevamente cambiada por 2 días del 17 al 15 de julio, así que pudo estrenarse en un miércoles como la mayoría de las películas de verano.


text: El cambio de fecha fue muy mal visto por los fanes de "Harry Potter", como "Los Angeles Times" notó: «Las peticiones circulaban, los rumores volaban y los enojados discursos estaban siendo publicados en los sitios web a pocos minutos del anuncio del jueves». La película fue burlada por "Entertainment Weekly" la cual tenía a "El misterio del príncipe" en la portada de su "Número de Caída Prevista". A pesar de que todas fueran propiedad de Time Warner Inc., "EW" estaba al tanto de los cambios hasta que fue anunciado públicamente por WB y notó que los lectores ahora estarían en posesión de un "artículo de colección al estilo Dewey Defeats Truman". Varios días después del anuncio, Horn publicó un declaración en respuesta a la «gran cantidad de decepción» expresada por los fanes de la serie. Tras el cambio de fecha, el espacio libre fue tomado por "Crepúsculo", de Summit Entertainment, y "Bolt", de Walt Disney Pictures.


text: La sexta película fue estrenada simultáneamente en cines e IMAX 3D en todos lados salvo en Estados Unidos, debido a un acuerdo conflictivo en el cual a "" se le ha dado una ventana de cuatro semanas para ella sola en IMAX en ese país. Por lo tanto, la versión IMAX 3D de la película fue estrenada allí el 29 de julio de 2009. La secuencia inicial de la película que muestra la destrucción del Millennium Bridge estaba en 3D. La película había sido elegida para ser proyectada en el Royal Film Performance de 2008 el 17 de noviembre, pero no fue mostrada. El director de la CTBF Peter Hore notó que él estaba «muy decepcionado» con la decisión de la Warner Bros.


text: La venta de entradas adelantadas en "Fandango.com" para "El misterio del príncipe" sobrepaso la venta de entradas adelantadas para "Transformers 2" en el mismo punto en ciclos de venta. También está en el "top 25" de ventas adelantadas de todos los tiempos en "MovieTickets.com".


text: Durando 153 minutos (2 horas y 33 minutos), "El misterio del príncipe" es la tercera película más larga en la serie, detrás de "La cámara secreta" (161 minutos) y "El cáliz de fuego" (157 minutos).


text: Como las anteriores películas, una edición especial de 1 y dos discos de la película fueron lanzados en Blu-ray con una copia digital y DVD el 7 de diciembre de 2009 en el Reino Unido, y el 8 de diciembre de 2009 en los Estados Unidos. El Blu-ray y el DVD incluyen una aparición de 11 minutos y 38 segundos del nuevo mini parque temático llamado "The Wizarding World of Harry Potter" que se inauguró el 18 de junio de 2010 en el parque temático Islands of Adventure en Orlando (Florida). También incluyen escenas eliminadas que constan de 8 escenas con una duración de 6 minutos y 31 segundos, y un adelanto de la próxima película de "Harry Potter", "" (2010). El Blu-ray y el DVD fueron lanzados en India, Filipinas, Sudáfrica, República Checa e Israel el 16 de noviembre de 2009, haciéndolos los primeros países en tener el DVD de "El misterio del príncipe" antes que el Reino Unido y Estados Unidos. La fecha de lanzamiento en Australia y Nueva Zelanda fue el 18 de noviembre y en Brasil y Chile, el 19 de noviembre. Las ediciones Blu-ray y DVD de dos discos en Norteamérica incluyen una copia digital de la película. En el Reino Unido, la versión DVD se convirtió en el DVD de venta más rápida del año con un estimado de 840 mil copias de la película vendidas en unas horas. En Estados Unidos, el DVD tuvo un fuerte debut en el puesto número 1 tanto en el mercado DVD como el mercado Blu-ray ampliamente superando a cualquier competencia con la venta de 4 199 622 copias. La venta mundial del DVD y Blu-ray de la película muestran que esta es la película de venta más rápida de 2009.


text: El 14 de junio de 2011, una Ultimate Edition fue lanzada simultáneamente con la Ultimate Edition de "La Orden del Fénix" tanto en Blu-ray como en DVD, conteniendo nuevas características especiales, documentales y artículos coleccionables.


text: La banda sonora de la película fue compuesta por Nicholas Hooper, quien también compuso la música de "Harry Potter y la Orden del Fénix". La banda sonora fue lanzada en un formato CD Audio el 14 de julio de 2009, un día antes del estreno en cines de la película.


text: El álbum debutó en el puesto número 29 en la lista "Billboard" 200, haciéndola así la banda sonora posicionada más arriba de todas las de las seis películas estrenadas hasta ese momento. Fue nominada al mejor álbum de banda sonora para película, televisión u otro medio visual en los Premios Grammy.


text: La película se exhibió durante 156 días a partir de su estreno en julio de 2009, cerrando su paso por los cines el 17 de diciembre de 2009. Los ingresos brutos en su día de estreno en territorio estadounidense fueron de $58,2 millones, con lo cual se convirtió en la segunda mejor apertura de día miércoles por detrás de la película "". En el Reino Unido consiguió una recaudación de $7,6 millones en su día estreno, lo que la convierte en la película de la saga que mejor apertura ha tenido en el país y la que más dinero ha recaudado un miércoles. Teniendo en cuenta la recaudación total en el resto de los países, "El misterio del príncipe alcanzó" la cifra más alta del estreno de la saga con $104 millones. En el resto del mundo, la película recaudó $236 millones, la mejor apertura de la historia a nivel mundial.


text: "El misterio del príncipe" rompió los récord de recaudaciones en exhibiciones de medianoche, embolsando la suma de $22,2 millones en 4275 salas cinematográficas –el lanzamiento más grande en este sentido–; con esto superó la recaudación de "La Orden del Fénix" en su miércoles de estreno que había conseguido $12 millones en la misma franja horaria en el año 2007 y a "The Dark Knight" que estaba primera con $18,5 millones; no obstante, la película "" le quitó el primer puesto ese mismo año.


text: En territorio estadounidense, la película recaudó un total de $301 959 197 y $627 400 204 en el resto del mundo, lo que en suma da una recaudación de $929 359 401. De este modo, "El misterio del príncipe" se convirtió en la más rentable del año 2009 hasta el estreno de "Avatar" que la desplazó al segundo lugar. En lo que a la saga "Harry Potter" concierne, el largometraje ocupa el quinto lugar que más ha recaudado mundialmente, por detrás de "Las reliquias de la Muerte: parte 2", "La piedra filosofal", "Las reliquias de la Muerte: parte 1" y "La Orden del Fénix".


text: En España, el filme consiguió recaudar $12 438 764. En Latinoamérica , la cinta consiguió también buenas aperturas; no obstante, en algunos países como Argentina, las recaudaciones se vieron afectadas por la pandemia de gripe A (H1N1) que hizo disminuir el número de espectadores que asistieron en los cines para ver esta película con respecto a sus predecesoras. En ese país, el estreno se retrasó una semana, produciéndose en 23 de julio con una recaudación de $3,665,944, la apertura más alta del año.


text: La película tiene una calificación de 84%, por lo que se la ha reconocido como "certificada fresca", basándose en 136 críticas, y una calificación del 86% de acuerdo a los "Top Critics", según el sitio web Rotten Tomatoes, y una puntuación de 78/100 en Metacritic, que representa una "aclamación universal". Críticos como Tim Masters de la BBC News elogian la cinematografía y los efectos especiales de la película, además de la historia, más oscura que las anteriores.


text: La primera crítica para la película fue revelada tres semanas antes de la premier oficial. Paul Dergarabedian de Hollywood.com comparó la película con la trilogía de "El Señor de los Anillos", e incluso llamó al filme como "un posible competidor para el Óscar". Alabó altamente las interpretaciones de Michael Gambon, Alan Rickman y Daniel Radcliffe, comentando ""Harry Potter y el misterio del príncipe" está extremadamente bien hecha combinando estilo y sustancia, efectos especiales y empeño, y más que nada, espectaculares interpretaciones de todos los actores, jóvenes y no tan jóvenes". Otra crítica temprana llegó por parte del tabloide "The Sun", cuyo crítico anónimo llamó a la película como "magistral" y "muy emocional". El crítico alabó la dirección de David Yates y consideró la interpretación de Jim Broadbent como Horace Slughorn "perfecta". David Faraci de Chud.com no solo llamó a la película la mejor de toda la serie de Harry Potter, sino también como una de las mejores del año.


text: Andrew Pulver de "The Guardian" también escribió una crítica muy positiva, y puntuó al filme con tres estrellas sobre cinco. Todd McCarthy de la revista "Variety" dijo que la película era "deslumbrantemente bien hecha" y "menos fantasiosa que las anteriores". Elogió la interpretación de Alan Rickman, describió la de Helena Bonham Carter como "hipnotizante" y la de Jim Broadbent como "un excelente profesor viejo y excéntrico". Kirk Honeycutt de "The Hollywood Reporter" comentó que la primera parte es "desigual y explosiva", pero que en la segunda parte la película encuentra mejor fundamento. Añade "el compositor Nicholas Hooper, el director de fotografía Bruno Delbonnel y el diseñador Stuart Craig conducen un capítulo singularmente musculuso y vigoroso".


text: Chris Tilly de IGN UK comentó la duración del filme, diciendo "aunque algunas veces se hace pesada, los 153 minutos en realidad no se sienten tan largos, eso gracias a los sorprendentes efectos y las magníficas actuaciones" y continuó "por diferencia, esta es definitivamente la mejor película de la saga - hasta ahora", comentando el "precioso" partido de Quidditch y el "impresionante final". Sin embargo, Dave Golder del "SFX Magazine" encontró algunos aspectos de la película "decepcionantes", sobre todo por las grandes oportunidades que el director sacrificó para enfocarse en "las largas extensiones del subargumento de los amores adolescentes de Harry y sus amigos", pero no obstante encontró la película como "muy agradable", alabando una vez más las interpretaciones de Alan Rickman y Jim Broadbent.


text: David Stratton, de "Margaret and David at the Movies", le dio a la película un 2,5 de 5 estrellas posibles y comentó: "Para los no lectores [de la serie de Harry Potter], las películas ahora son prácticamente incomprensibles", y que la película era "un poco tediosa" y "generalmente menos interesante visualmente que sus predecesoras". Elogió al elenco, describiéndolos como "consumados", agregando que Sir Michael Gambon "realmente hace de Dumbledore un personaje imponente" y que Jim Broadbent fue "maravilloso". Margaret Pomeranz, la copresentadora del programa de televisión, le dio a la película 3 de 5 estrellas.


text: Por otro lado, críticos como Cosmo Landesman del sitio web Rotten Tomatoes la caracterizó como la "película más tonta de Harry Potter". Otro crítico, Bob Grimm, mencionó que "el final debió haber sido más dramático, pero se sintió muy apurado". Mencionó también que "la trama de los amores de la adolescencia es tonta", al referirse al amorío entre Ron Weasley y Lavender Brown. Jackie K. Cooper, otro crítico, pensó igual. Al final, anotó que, "esperemos que esta película sólo sea un error de Yates", dado que el director dirigiría las dos películas siguientes. The Guardian escribió que "es más oscura, pero más aburrida". Aparte, se escribió que "tal vez eso ocurre por estar tan cerca del final. (...) Pero tienen que recuperar la chispa mágica de películas anteriores".


text: La película fue nominada a los Premios BAFTA por y , y estuvo en las largas listas para otras cinco categorías, incluyendo por Alan Rickman. Bruno Delbonnel fue nominado a en la de los Premios Óscar. La película fue también una de las siete candidatas finales a .


title: Masacre del Remembrance Day

text: La Masacre del Remebrance Day fue un atentado del IRA Provisional en la ciudad de Enniskillen, Condado de Fermanagh. El atentado tuvo lugar el 8 de noviembre de 1987, durante las celebraciones del Remembrance Day, en el que se recuerda a los caídos durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial.


title: Masacre del Remembrance Day

text: Once personas murieron en el atentado, diez civiles y un miembro del RUC en la reserva. La cifra aumentó cuando una de las víctimas murió tras trece años en coma.


title: Masacre del Remembrance Day

text: El IRA justificó esta masacre arguyendo que estaba dirigida contra los abanderados del ejército británico presentes en el desfile. Sin embargo, esta justificación fue totalmente insuficiente y el IRA se mostró ante los protestantes y los propios republicanos como un grupo sectario, y marcó un punto de inflexión en el comienzo del proceso de paz.


title: Masacre del Remembrance Day

text: Durante el Remembrance Day de 1997, Gerry Adams, del Sinn Féin, pidió disculpas por el atentado.


title: Simon Fraser

text: Simon Fraser (Mapletown, Bennington (Vermont), 20 de mayo de 1776 – St. Andrews West, 18 de agosto de 1862) fue un comerciante de pieles y explorador que cartografió gran parte de lo que se convertiría en la provincia canadiense de la Columbia Británica. Fraser era un empleado en la Compañía del Noroeste y en 1805 ya estaba al mando de todas las operaciones de la compañía al oeste de las Montañas Rocosas. Fue a él a quien se encomendó construir los primeros puestos comerciales en el área, y en 1808 exploró lo que hoy es conocido como río Fraser, bautizado en su honor. Sus esfuerzos de exploración fueron en parte responsables de que más adelante el paralelo 49ºN fuera considerado (al menos en esta área), tras la Guerra anglo-estadounidense de 1812) la frontera entre Estados Unidos y Canadá, debido a que él, como británico, fue el primer occidental en establecerse permanentemente en la región.


title: Simon Fraser

text: Simon Fraser, hijo de una familia de origen escocés de Culbokie en los Highlanders, nació en el año de 1776 en Vermont. Fue el noveno y el más joven en la familia. El padre de Fraser, Simon Fraser de Balnain, fue un general británico que fue herido mortalmente en la batalla de Saratoga (su tumba es una parada de la visita del campo de batalla de Saratoga). Después de que terminara la guerra, la madre de Fraser se trasladó con la familia a Canadá. Con la ayuda de un tío de Fraser, un juez del Tribunal de Causas Comunes, la familia se estableció cerca de la actual Cadillac, Quebec. A los 14 años Simon se trasladó a Montreal y, después de recibir alguna educación adicional, entró dos años después como aprendiz de la Compañía del Noroeste ("North West Company", conocida por sus siglas en inglés, NWC). Dos de los tíos de Fraser participaban en el comercio de pieles, que era una parte importante de la vida comercial de Montreal en ese momento, y los Fraser se relacionaban con Simon McTavish, una figura líder en la Compañía del Noroeste.


title: Simon Fraser

text: Entre 1792 y 1805 parece que Fraser pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en la empresa en el Departamento de Athabasca. Aunque poco se sabe de sus actividades durante ese tiempo, Fraser parece haberlo hecho bien, ya que aparece ya como socio de pleno derecho de la empresa en 1801, a la edad, relativamente joven, de 24 años.


title: Simon Fraser

text: En 1789, la Compañía del Noroeste había encargado a Alexander MacKenzie que encontrase una vía fluvial navegable al océano Pacífico. La ruta que descubrió Mackenzie en 1793 —ascendiendo el río West Road y bajando el río Bella Coola— abría nuevas fuentes para el comercio de pieles, pero resultó ser demasiado difícil para ser una ruta comercial practicable hacia el Pacífico. A Fraser se le encomendó la responsabilidad de ampliar las operaciones al oeste de las montañas Rocosas en 1805. Las expediciones de Mackenzie habían sido principalmente viajes de reconocimiento, mientras que la asignada a Fraser refleja la decisión definitiva de construir puestos comerciales y tomar posesión del país, así como de explorar las rutas de viaje.


title: Simon Fraser

text: En el otoño de 1803, Fraser comenzó a ascender el río de la Paz, estableciendo el puesto comercial de Rocky Mountain Portage House (hoy en día Hudson's Hope) justo al este del cañón del río de la Paz en las montañas Rocosas. Ese invierno, Fraser y los miembros de su partida empujaron a través de las montañas y remontaron los ríos Parsnip y Pack, estableciendo el puesto comercial de Trout Lake Fort (más tarde llamado Fort McLeod) en el actual lago McLeod. Este fue el primer asentamiento europeo permanente al oeste de las montañas Rocosas, en la actual Canadá. El nombre dado por Fraser a este territorio fue el de Nueva Caledonia, en honor de su patria ancestral de Escocia. Se realizaron varias expediciones de exploración desde allí, a cargo del ayudante de Fraser, James McDougall, que descubrió el lago Carrier, ahora conocido como lago Stuart. En el corazón del territorio habitado por los aborígenes carrier o nación dakelh, esta zona resultó ser una región lucrativa para el comercio de pieles, por lo que construyeron un nuevo puesto comercial, Fort St. James en 1806. Desde allí, Fraser envió a otro de sus ayudantes, John Stuart hacia el oeste hasta el lago Fraser. Más tarde, los dos hombres construyeron otro puesto comercial que ahora se conoce como Fort Fraser.


title: Simon Fraser

text: Fraser se había enterado por los aborígenes que el río Fraser, la ruta por la que Mackenzie había ascendido el río West Road, se podía alcanzar descendiendo por el río Stuart, que drena el lago Stuart, y luego descendiendo el río Nechako hasta su confluencia con el Fraser. El plan de Fraser era navegar todo el curso del río que ahora lleva su nombre. Fraser y otros creían que se trataba, de hecho, del río Columbia, cuya boca había sido explorada en 1792 por el capitán de barco estadounidense Robert Gray, desde la costa.


title: Simon Fraser

text: Desafortunadamente, el plan de Fraser de comenzar el viaje en 1806 tuvo que ser abandonado debido a la falta de hombres y suministros, así como la aparición de una hambruna local. El grupo de Fraser no sería reabastecido hasta el otoño de 1807, cuando fue abastecido por una partida a cargo de Jules-Maurice Quesnel, lo que significó que su viaje no podía llevarse a cabo hasta la primavera siguiente. En el intervalo, Fraser se contentó con un viaje a la confluencia de los ríos Nechako y Fraser. Allí se estableció un nuevo puesto denominado Fort George (ahora conocido como Prince George), que se convertiría en el punto de partida para su viaje río abajo.


title: Simon Fraser

text: El 28 de mayo de 1808, un grupo de veintitrés hombres, al mando de Fraser y entre los que iba Quesnel, partió de Fort George en cuatro canoas. Desde el principio, los habitantes aborígenes advirtieron a Fraser que el río aguas abajo era casi infranqueable. Peor aún, incluso los portajes eran extremadamente difíciles, y los equipos de Fraser con frecuencia corrían zonas de peligrosos rápidos para evitar los incluso más peligrosos o laboriosos portajes. Trece días después de partir, el grupo abandonó sus canoas aguas arriba de la actual Lillooet, y la partida continuó el viaje a pie, ocasionalmente en canoas que les prestaron las comunidades aborígenes que encontraron.


title: Simon Fraser

text: Fraser probó ser hábil para establecer relaciones amistosas con las tribus que encontró, teniendo cuidado de que enviasen avisos a las tribus aguas abajo de su inminente llegada y de sus buenas intenciones. En su mayor parte, esta táctica fue eficaz, pero Fraser encontró una recepción hostil de los musqueam cuando se acercaba al tramo final del río, en la actualidad Vancouver. Su búsqueda hostil de Fraser y sus hombres significó que Fraser no pudo echar más que un vistazo al estrecho de Georgia el 2 de julio de 1808. Una disputa con los vecinos Kwantlen llevó a una persecución de Fraser y sus hombres que finalizó sólo cuando estaba cerca de la actual Hope. El viaje culminó decepcionantemente cuando Fraser descubrió en sus lecturas que el río que había navegado no era, de hecho, el Columbia. El descenso del río había llevado a Fraser y su equipo treinta y seis días.


title: Simon Fraser

text: El regreso a Fort George resultó ser un ejercicio más peligroso aún, dada la hostilidad que Fraser y su equipo encontraron en las comunidades aborígenes cerca de la boca del río se propagaron aguas arriba. La hostilidad permanente y las amenazas a la vida de los europeos dieron lugar a casi un motín del equipo de Fraser, que querían escapar por tierra. Sofocada la revuelta, Fraser y sus hombres continuaron hacia el norte aguas arriba desde la actual Yale, hasta llegar a Fort George, el 6 de agosto de 1808. El viaje río arriba tomó treinta y siete días. En total Fraser y su grupo pasaron dos meses y medio para viajar desde Fort George a los musqueam y de regreso.


title: Simon Fraser

text: Fraser tenía solo treinta y dos años cuando completó el establecimiento de un asentamiento permanente europeo en Nueva Caledonia, después del épico viaje a la desembocadura del río que hoy día lleva su nombre. Iba a pasar otros once años participando activamente en el comercio de pieles con la Compañía del Noroeste, y fue reasignado al Departamento de Athabasca, donde permaneció hasta 1814. Durante gran parte de ese tiempo, estuvo a cargo del Distrito del río Mackenzie. Después de esto, se le asignó la zona del valle del río Rojo, donde se vio envuelto en el conflicto entre la Compañía del Noroeste y Thomas Douglas, Lord Selkirk, un accionista mayoritario de la Compañía de la Bahía de Hudson, que había establecido la colonia de Río Rojo. El conflicto culminó en la batalla de Seven Oaks, en junio de 1816, resultando en la muerte del gobernador de la colonia, Robert Semple y otras diecinueve personas. Aunque no participó en el ataque, Fraser fue uno de los socios arrestados por Lord Selkirk en Fort William. Fue trasladado en septiembre a Montreal, donde fue puesto en libertad sin demora en libertad bajo fianza. Fraser estaba de vuelta en Fort William en 1817 cuando la Compañía del Noroeste recuperó la posesión del puesto comercial, pero ésta era evidentemente su última aparición en el comercio de pieles. Al año siguiente, Fraser y otros cinco socios fueron absueltos de todos los cargos relacionados con el incidente en la colonia.


title: Simon Fraser

text: En 1818, parece que Fraser se retiró del comercio de pieles. Se estableció en unas tierras cerca de la actual Cornwall, Ontario y se casó con Catherine McDonnell el 2 de junio de 1820. Pasó el resto de su vida acometiendo varias empresas, no con mucho éxito. Se desempeñó como capitán del Regimiento 1º de la Milicia de Stormont durante las rebeliones de 1837. Según el historiador Alexander Begg (1825–1905), a Fraser «se le ofreció el título de caballero, pero declinó el título debido a su riqueza limitada». Cinco hijos y tres hijas llegaron con la madurez. Fraser fue uno de los últimos socios supervivientes de la Compañía del Noroeste, cuando murió el 18 de agosto de 1862. Su esposa murió al día siguiente, y fueron enterrados en una tumba individual en el cementerio católico de St. Andrew's. Begg cita que Sandford Fleming en un discurso ante la Royal Society of Canada en 1889, dijo que Fraser murió pobre, no dejando ninguna disposición para su descendencia.


title: Simon Fraser

text: Un relato de las exploraciones de Fraser se puede encontrar en sus diarios publicados: W. Kaye Lamb, "The Letters and Journals of Simon Fraser, 1806-1808". Toronto, "The MacMillan Company of Canada Limited", 1960.


title: Jorge Lardé y Larín

text: Jorge Lardé y Larín (Santa Ana, 31 de diciembre de 1920 - San Salvador, 8 de mayo de 2001) fue un historiador, docente y periodista salvadoreño. Hijo del científico salvadoreño de origen francés Jorge Lardé y Arthés, y de la profesora Benigna Larín de Lardé, originaria de Juayúa, Sonsonate.  Realizó sus estudios de secundaria en el Instituto Nacional "General Francisco Menéndez" de San Salvador. A los 16 años de edad comenzó su carrera como periodista, al incorporarse a la redacción del periódico "El Diario de Hoy". En dicho periódico publicaría entre 1937 y 1993, una gran cantidad de artículos sobre temas de historia, geología, lingüística, toponimia, arqueología y biografía de El Salvador y  Centroamérica. En la década de 1940, trabajo en los periódicos "La Tribuna" y "Diario Latino". También ejerció la docencia en institutos secundarios y en la Universidad de El Salvador.


title: Jorge Lardé y Larín

text: Lardé y Larín publicó una extensa obra historiográfica en la que destacan los libros: "El Salvador. Historia de sus pueblos, villas y ciudades" (1957), "Toponimia autóctona de El Salvador", (3 volúmenes, 1975-1977); "El Salvador: inundaciones e incendios, erupciones y terremotos" (1978); "Orígenes de la Fuerza Armada de El Salvador"(1977); "El Salvador: descubrimiento, conquista y colonización" (1983), este último es una obra de carácter enciclopédico que relata detalladamente, el proceso de establecimiento del dominio español en el territorio salvadoreño.


title: Jorge Lardé y Larín

text: Otras obras que fueron publicadas en el transcurso de su vida, entre las que se encuentran:


title: Jorge Lardé y Larín

text: Lardé y Larín ocupó un puesto distinguido en la Academia Salvadoreña de la Historia de la que fue elegido académico de número en 1952. En 1983 fue nombrado director perpetuo de esta institución (correspondiente de la Real Academia de la Historia) y director emérito, en diciembre de 2000.


title: Jorge Lardé y Larín

text: Entre los reconocimientos que recibió están el Premio Nacional de Cultura de 1982; el título de Doctor honoris causa en Humanidades (1996) que le otorgó la Universidad "Dr. José Matías Delgado" y el nombramiento de "Salvadoreño meritísimo" (1999) por parte de la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador.


title: Acuerdo anglo-irlandés

text: El Acuerdo anglo-irlandés fue un acuerdo firmado entre el Reino Unido y la República de Irlanda, con el objetivo de poner final al Conflicto de Irlanda del Norte.


title: Acuerdo anglo-irlandés

text: El acuerdo proveyó a Irlanda de un papel consultivo en Irlanda del Norte, además de confirmarse que Irlanda del Norte seguiría siendo parte del Reino Unido a no ser que la mayoría de los ciudadanos norirlandeses estuviera de acuerdo en unirse a Irlanda. También se establecieron las condiciones para la devolución de la autonomía a la región, con base en un consenso entre nacionalistas y protestantes.


title: Acuerdo anglo-irlandés

text: El acuerdo fue firmado el 15 de noviembre de 1985 en el Castillo de Hillsborough, por la "Premier" británica, Margaret Thatcher, y por Taoiseach irlandés, Garret FitzGerald


title: Rupert Riedl

text: Rupert Riedl ( Viena, 22 de febrero de 1925 - 18 de septiembre de 2005) fue un zoólogo austríaco. Catedrático de Zoología en la Universidad de Viena, presidente honorario del Instituto Konrad Lorenz, biólogo teórico, biólogo marino y ecologista. Fue, junto con Konrad Lorenz, uno de los fundadores de la epistemología y la psicología evolutivas. En 2002 recibió la medalla Kowalevsky.


title: Rupert Riedl

text: Rupert Riedl nació en una familia de artistas. Su padre, el escultor Joseph Franz Riedl (1884–1964), fue miembro del movimiento conocido como ‘‘Die Sezession’’, que se rebeló contra el academicismo artístico. Rield se educó en una atmósfera que se oponía a la separación entre arte, ciencia y filosofía.


title: Rupert Riedl

text: Después de la segunda guerra mundial, Riedl estudió arte, medicina y, finalmente, se especializó en zoología y antropología física. En 1951 se doctoró con una tesis titulada ""Un estudio de los tuberllaria marinos del Mediterráneo"". Desde entonces, Riedl se dedicó al estudio de la ecología, anatomía y evolución de los invertebrados marinos, así como de los hábitats mediterráneos. En 1968 fue nombrado catedrático de Zoología y Ciencias del Mar en la Universidad de Carolina del Norte. Cuatro años más tarde volvió a la Universidad de Viena como profesor de Biología Marina.


title: Rupert Riedl

text: A partir de su estancia en Estados Unidos, Riedl comienza a trabajar en biología evolutiva. En 1975 publica, en alemán, su libro "Orden en los organismos vivos: un análisis sistémico de la evolución", traducido al inglés tres años más tarde. Desde finales de los 70, sus intereses se orientan cada vez más a la biología teórica.


title: Rupert Riedl

text: Riedl fundó dos revistas: "Marine Ecology" y "Evolution and Cognition".


title: Rupert Riedl

text: Rupert Riedl y su grupo realizaron contribuciones fundamentales en el campo de la anatomía comparada de los invertebrados marinos y en el de la ecología de los hábitats marinos. 1968, año en el que Riedl ocupó la cátedra de Zoología y Ciencias del Mar en la Universidad de Carolina del Norte, ha sido señalado como el año de radicalización de la Síntesis evolutiva moderna. Riedl se enfrentó a la ortodoxia dominante, desarrollando sus propias ideas sobre las causas y los patrones de la evolución morfológica que incluían las dimensiones ontogenéticas y macroevolutivas de la evolución. Las dos teorías centrales de la obra de Riedl "Order in living organisms" son las de "burden" (""carga"") y "evolucionabilidad".


title: Rupert Riedl

text: La obra de Rupert Riedl ha fundado escuela tanto en biología evolutiva del desarrollo (Gerd Müller y Gunter Wagner) como en historia y filosofía de la biología (Franz Wuketits y Laubichler).


title: Intrusos (libro)

text: Intrusos. Las increíbles visitas a Copley Woods (en el original en inglés "Intruders. The incredible visitations at Copley Woods") es un libro escrito en 1987 por el pintor estadounidense, escultor y prominente figura en el fenómeno de la abducción así como en la investigación ovni relacionada Budd Hopkins.


title: Intrusos (libro)

text: "Intrusos" supuso a finales de los 80, junto al libro "Communion" de Whitley Strieber, todo un referente en el tema de las abducciones y los visitantes de dormitorio, y tras su publicación fueron muchas las personas que aseguraron haber recordado una vivencia de este tipo.


title: Intrusos (libro)

text: El libro trata el caso de Kathie Davis (seudónimo de Debra Tomey), quien supuestamente experimentó abducciones desde la infancia, al igual que su madre y después sus propios hijos.


title: Intrusos (libro)

text: A lo largo de la obra, Hopkins describe con detalle los dos años y medio de investigación sobre el caso. La casi totalidad de las abducciones fueron narradas por Davis bajo hipnosis regresiva y aparecen transcritas en el libro. Así, con base en estos testimonios y a las declaraciones realizadas por ella de forma consciente, además de por diversos conocidos, el autor realiza una reconstrucción de todos los sucesos.


title: Intrusos (libro)

text: En 1992 fue emitida una de cuatro horas para la CBS parcialmente basada en la obra de Hopkins.


title: Intrusos (libro)

text: No debe confundirse con la película de 2011 "Intruders" dirigida por Juan Carlos Fresnadillo.


title: Oscar d'León

text: Óscar Emilio León Simoza (Caracas; 11 de julio de 1943), más conocido por su nombre artístico Oscar d'León, es un cantautor y músico venezolano del género salsa y la música caribeña. Es considerado uno de los máximos exponentes de la salsa de toda la historia, siendo honrado con muchos premios y reconocimientos.


title: Oscar d'León

text: Oscar d'León fue el primer cantautor venezolano en obtener un galardón del Grammy anglosajón y fue precisamente en 2001, año después de que se editara un disco emblemático: Masterpiece/Obra Maestra de Tito Puente y Eddie Palmieri por el tema “Cielito Lindo, La Negra Mariachi Medley” Featuring- Oscar D’León. Hoy por hoy soundtrack de la película animada “Mi villano favorito 2”. La salsa, son, mambo, chachachá o bolero invitan también a los incondicionales del baile a disfrutarlos sobre la pista. Es el último registro en ser premiado con el premio Grammy anglosajón al “Mejor álbum de salsa tropical” en 2001.


title: Oscar d'León

text: Es hijo adoptado del matrimonio de Carmen Dionisia Simoza y Justo León ya que su verdadero padre Florentino Padrón no lo reconoció para ese entonces. Se crio en la populosa parroquia caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trío Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.


title: Oscar d'León

text: Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, siendo admirador de figuras artísticas como Benny Moré y la Sonora Matancera, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería ""La Distinción"", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.


title: Oscar d'León

text: En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue junto al trombonista César Monges, de puerta a puerta, recolectando a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con los percusionistas Elio Pacheco y José Rodríguez, el trombonista José Antonio Rojas y el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que sería sustituido luego por Jesús Narváez). Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan en ""La Distinción"". En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración bajo contrato con la empresa La Discoteca, C.A. y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por injerencia del productor artístico del sello, Vìctor Mendoza, quien les incluyó dentro de su producción con El Clan de Víctor. Este primer éxito les lleva a ser contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. Vale acotar, que Víctor Mendoza fue quien le sugiró cambiar su apellido León por D'León.


title: Oscar d'León

text: En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos. El primer gran éxito después de "Pensando en ti", fue "Que bailen tós", luego llegó "La Piragua", y el primer éxito internacional fue ""Llorarás"", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar D'León. Éxitos como ""La Vela"", ""Divina Niña"", ""Taboga"", ""Juancito Trucupey"", ""El frutero"", ""Parampampam"" y ""Dolor cobarde"" entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en Latinoamérica como en otras latitudes.


title: Oscar d'León

text: En 1976, en el punto más alto de popularidad, Oscar D'León confronta diferencias con el resto de los integrantes del grupo, por lo que se separa de la Dimensión Latina y forma su propia orquesta; "La Salsa Mayor" grabando su primer LP titulado "Con Bajo y Todo". De este disco, surgen éxitos comerciales como ""Sin rencor" y" ""Tu no sabes ná"".


title: Oscar d'León

text: Paralelamente a su Orquesta, forma "La Crítica", donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, quien le compuso expresamente el tema ""Se necesita rumbero"" y quien le daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del intérprete venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, renovando mucho de los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como ""Mata Siguaraya"", ""Monta mi caballo"", ""El Manicero"" y ""Longina"" entre otras.


title: Oscar d'León

text: En 1982 hizo una aparición como actor dentro del espacio televisivo "Fray Salsa", personificando a un sacerdote involucrado con la música. En 1983 viajó a Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, se presentó en el Anfiteatro de Varadero y luego lo hizo en La Habana, en los escenarios de la Ciudad Deportiva, el teatro Karl Marx y el rodeo del Parque Lenin. Si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el intérprete, por otra parte le generó críticas de personas que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia. Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo. En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como ""El baile del suavito"", ""El derecho de nacer"", ""Mis hijos"", ""A él"" o ""El cachumbambé"", que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.


title: Oscar d'León

text: Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia, prescindiendo del calificativo de ""El Diablo de la salsa"" que se le había dado en Panamá. En 1986 reincide en la actuación, en esta ocasión dentro del film venezolano "Seguro está el infierno". En 1991, graba un disco esta vez al lado de la orquesta venezolana "Los Blanco". De esta etapa es el tema ""Que muchacho"" y el disco ""Auténtico"" donde presentó un tema de su autoría que de inmediato se vistió de éxito, "Detalles" y un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas ""Francisco Guayabal"", ""Que bueno baila usted"" y ""Bonito y sabroso"".


title: Oscar d'León

text: Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su música a países como Japón y a escenarios como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el artista incorpora matices del denominado Jazz Latino a sus interpretaciones y se hace invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente ""Masterpiece/Obramaestra"", donde interpreta los temas ""Cielito lindo/Negrita"" y ""París Mambo"".


title: Oscar d'León

text: Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con quien grabaría el tema ""Hazme el amor"" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría ""Llegó el sabor"".


title: Oscar d'León

text: En 1988 participa en la celebración de los 50 años de carrera del músico dominicano-venezolano Billo Frómeta, actuación registrada en disco, interpretando ""Ariel"" y ""Mamá yo quiero un cadete"" con el acompañamiento de la orquesta Billo's Caracas Boys.


title: Oscar d'León

text: Ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum ""Sonero del Mundo"" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.


title: Oscar d'León

text: El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el "Día de Oscar D'León".


title: Oscar d'León

text: En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema ""Mundo perfecto"".


title: Oscar d'León

text: En el año 2001, al grabar su álbum "Más que amor, Frenesí" interpretó una versión del clásico bolero homónimo, esta vez como balada.


title: Oscar d'León

text: El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recuperó después que se le practicó un cateterismo.


title: Oscar d'León

text: El 23 de abril de 2013 sufrió un accidente doméstico acomodando un baúl en lo alto de un estante cuando este se cayó y golpeó su rostro, provocando una fuerte contusión ocular haciéndole perder el globo ocular izquierdo.


title: Oscar d'León

text: El 21 de noviembre de 2013 recibe el Premio Grammy Latino a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo, también ese mismo año recibiría el premio Grammy.


title: Oscar d'León

text: En 2015 celebraría 50 años de carrera artista. Desde el 22 de febrero participó en la edición LVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como jurado, y también como invitado para cerrar el festival el 27 de febrero, donde recibió los Premios Antorchas y Gaviotas de Plata y Oro. El 14 de mayo se declararía como el "Dia de Oscar D' Leon" en el estado de California como homenaje al cantante.


title: Oscar d'León

text: El 30 de septiembre de 2016 fue lanzando el sencillo "La Sandunguita" una colaboración de Oscar d’León con Diego Amador, músico español con el que se conoció en el 2016. Oscar escuchó la canción, le gusto el concepto y fue sugerido para ser parte del proyecto, puso su voz en el demo y pidió que se la mandaran a Diego Amador. A Diego le encantó la energía de Oscar y lograron una gran conexión que aplicaron cuando grabaron las voces finales. "La Sandunguita" fue grabada en uno de los estudios más reconocidos de Miami. Su video promocional de fue grabado en el 30 de agosto de 2016 en Miami por el director Ruben Martin, un reconocido fotógrafo español, que a su vez fue el fotógrafo del disco del cual "La Sandunguita" hace parte, "Soy de las 3000" de Diego Amador.


title: Oscar d'León

text: La siguiente es la discografía lo más exhaustiva posible de Oscar D'León tanto al frente de la Orquesta Dimensión Latina, La Crítica y su propia orquesta. Las siglas de los discos LP originales aparecen como información referencial.


title: Oscar d'León

text: En febrero de 2013, recibió las llaves de la ciudad de Maturín en manos del alcalde José Vicente Maicavares.También se le otorgó el Premio Grammy Latino en noviembre de 2013; siendo el primer Venezolano en conseguirlo.


title: Oscar d'León

text: El 7 de julio de 2015 recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador por ser “un venezolano cuya disciplina y constancia en la ejecución y desarrollo de su arte musical, lo ha llevado a erigirse en patrimonio artístico de Venezuela”.


title: Oscar d'León

text: El 17 de octubre de 2018, el alcalde de la ciudad del Doral, Juan Carlos Bermúdez, proclamó el día de Oscar d' León ese día y le entregó las llaves de la ciudad en homenaje por su trayectoria de más de 46 años.


title: Oscar d'León

text: Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Partido Socialdemócrata y Laborista

text: El Partido Socialdemócrata y Laborista (SDLP, en inglés: "Social Democratic and Labour Party", en irlandés: "Páirtí Sóisialta Daonlathach an Lucht Oibre") es uno de los dos grandes partidos nacionalistas de Irlanda del Norte. Durante el Conflicto de Irlanda del Norte, el SDLP fue el partido nacionalista más votado en Irlanda del Norte, pero desde el alto el fuego del IRA, ha perdido votos en favor de su principal rival político nacionalista, el Sinn Féin.


title: Partido Socialdemócrata y Laborista

text: Durante el Conflicto, el partido se distinguió del Sinn Féin fundamentalmente por su rechazo a la violencia para alcanzar las metas de los nacionalistas, mientras que el Sinn Féin apoyaba los métodos del IRA.


title: Partido Socialdemócrata y Laborista

text: El SDLP está afiliado a la Internacional Socialista. Es también miembro del Partido de los Socialistas Europeos. En líneas generales, está unido al británico Partido Laborista y se da por hecho que ambos tienen un acuerdo electoral no-escrito.


title: Partido Socialdemócrata y Laborista

text: El partido actualmente está liderado por Colum Eastwood. Tiene 2 parlamentarios en la Cámara de los Comunes y 12 miembros en la Asamblea de Irlanda del Norte. El partido no accepta nombramientos a la Cámara de los Lores.


title: Batalla de Montebello

text: La Batalla de Montebello, ocurrida el 20 de mayo de 1859, forma parte de la Segunda Guerra de la Independencia italiana, tras la invasión austriaca del Piamonte. En la batalla, la infantería francesa y la caballería sardo-piamontesa derrotaron y dispersaron a las tropas austriacas.


title: Batalla de Montebello

text: El general austríaco Ferencz Gyulai, preocupado por su flanco izquierdo, decide enviar una tropa de reconocimiento por los márgenes del río Po en dirección al flanco aliado en Voghera. Las tropas austriacas se encontraron con la caballería sardo-piamontesa dirigida por Morelli di Popolo que estaba auxiliada por la infantería francesa del general Federico Forey.


title: Batalla de Montebello

text: El terreno, densamente cultivado, perjudicó a los austriacos, que no pudieron utilizar bien sus rifles y sucumbieron antes las rápidas escaramuzas de los franceses y la caballería. En el combate, los austriacos perdieron a 1423 hombres, entre muertos, desaparecidos y prisioneros.


title: Sebastián Lemba

text: Sebastián Lemba fue un dirigente negro antiesclavista que lideró una prolongada rebelión contra la esclavitud en la isla La Española y que murió aproximadamente en el 1547. A estos negros sublevados se le llamaban "cimarrones".


title: Sebastián Lemba

text: Habría nacido el 24 de diciembre de 1520, en África, probablemente miembro de la nación de los lemba por parte de su madre y de los Calembo por parte de su padre, de donde quizá provenga su apellido. Cuando Sebastian Lemba era joven, lo capturaron en África y lo llevaron a La Española aproximadamente en el año 1525.


title: Sebastián Lemba

text: Debido al maltrato que se le daba a los esclavos en La Española, Sebastian Lemba Calembo y un grupo de esclavos se alzaron aproximadamente en el año 1532. En ese sentido, se escapó y marchó a la montaña y durante unos 15 años combatió las autoridades españolas. A Sebastian Lemba Calembo y a su grupo se le fueron uniendo otros esclavos.


title: Sebastián Lemba

text: En su momento pudieron llegar a ser entre 150 y 400 hombres. Lemba Calembo dirigía a esos hombres como si fuera un ejército. Iban a cualquier poblado, atacaban a los españoles y libertaban a otros esclavos. Se movían por toda Ia lsla. Sus palenques estuvieron en Higuey, Azua, Bahoruco, San Juan de la Maguana, Puerto Plata y el Seibo.


title: Sebastián Lemba

text: Finalmente, el 17 de septiembre de 1547 fue capturado. Las circunstancias, lugar y fecha de su muerte no están claras, pero se afirma que ocurrió entre 1547 y 1548, en San Juan de la Maguana u otro lugar del sur del país, aunque también se dice que fue en Santo Domingo, a donde fue llevado después de capturado y se le dio muerte en una de las puertas de las murallas entre el Fuerte de San Gil y la Puerta del Conde, a la que se llamó por un tiempo “La Puerta de Lemba Calembo”.


title: Sebastián Lemba

text: La acción de Sebastián Lemba Calembo tiene una importancia histórica particular. Fue uno de los primeros en comenzar la lucha contra la esclavitud en todo el Continente Americano.


title: Jurásico Inferior

text: El Jurásico Inferior o Temprano, una división de la escala temporal geológica, también conocido como Lías o Liásico en la escala cronoestratigráfica regional europea, es la primera de las tres series o épocas del sistema o período Jurásico, se subdivide en cuatro pisos o edades, Hettangiense, Sinemuriense, Pliensbachiense y Toarciense y su cronometría abarca desde hace 199,6 ± 0,6 a 175,6 ± 2,0 millones de años. Sucede al Triásico Superior y antecede al Jurásico Medio. También en ese tiempo se detectó un calentamiento global.


title: Olmillos de Muñó

text: Olmillos de Muñó es un municipio de España, en la provincia de Burgos, Comunidad Autónoma de Castilla y León. Tiene un área de 7,04 km² y una población de 36 habitantes, de los cuales 21 son hombres y 15 mujeres en 2021. Su densidad es de 8,91 hab/km². Esta localidad se encuentra a 30 kilómetros de la capital de provincia, la ciudad de Burgos, y pertenece a la Comarca del Arlanza. Su código postal es compartido con varios municipios cercanos como Mazuela, Ciadoncha o Presencio y se coloca detrás del código de Burgos: (09)228. Su partido judicial es el del municipio de Lerma, situado a más de 30 kilómetros. El municipio se organiza bajo régimen de pleno con ayuntamiento local y tres concejales, siendo uno de ellos el alcalde.


title: Olmillos de Muñó

text: Olmillos de Muñó, villa situada entre los municipios de Pampliega y Mazuela, formó parte del Condado de Castilla, englobado en la unidad administrativa de Campo de Muñó, más tarde en el Alfoz de Muñó y después en la Merindad menor de Muñó. Actualmente figura en la Comarca del Arlanza.


title: Olmillos de Muñó

text: El 21 de diciembre de 1257, el monarca Fernando III emite una carta donde dona varios municipios del Alfoz de Muñó, a saber: “"Estépar, Olmillos, Perros, Barrio..."” , al Monasterio de Las Huelgas y al Hospital del Rey (Burgos). Hasta principios del siglo XIII, estos territorios habían estado bajo el mando de don Martín Pérez, don Fernando Gutiérrez y los hermanos Fernando Pérez y María Fernández. No obstante, en el momento de la donación del monarca castellano, ya habían sido transferidos a la abadesa de Las Huelgas, doña Sancha. En dicho escrito, el rey alegaba que los ciudadanos de las villas otorgadas deberían pagar a sus nuevos propietarios “"del mismo modo que estarían obligados a pagar al rey de Castilla"”. Sin embargo, en 1262, la abadesa doña Eva, tras conseguir el apoyo del convento de Las Huelgas, disminuyó la contribución obligatoria de Olmillos de Muñó. A modo de agradecimiento, los habitantes de la villa decidieron donar a la abadesa un majuelo en el cuál trabajarían por 6 años.


title: Olmillos de Muñó

text: Durante el abadengo del municipio, fueron numerosos los intentos de abuso por parte de los nobles de la época. Uno de ellos fue don Pedro Fernández al adueñarse de los tributos de los vecinos de Olmillos de Muñó, entre otros. Ante esta presión, los habitantes de las villas comenzaron a protestar. Olmillos de Muñó consiguió, en 1502, alzar sus quejas al rey: la villa comenzaba a despoblarse. En el siglo XVIII, el municipio figuraba en régimen de realengo, por lo que pasó a ser dominio directo del rey castellano. Sin embargo, el Catastro del Marqués de la Ensenada, datado de 1.750, recoge a Olmillos de Muñó como una de las villas todavía relacionadas con el Monasterio de Las Huelgas. De este modo, el municipio contaba con territorios propiedad de las Cofradías de la Cruz, del Rosario, del Santísimo y de Animas. En consecuencia, los beneficios de la producción de dichos campos eran utilizados para los costes de los Oficios Religiosos de la iglesia municipal y obras de caridad.


title: Olmillos de Muñó

text: La Iglesia de La Asunción de Nuestra Señora es calificada artísticamente en la corriente arquitectónica del gótico tardío con elementos renacentistas datada entre los siglos XIV y XV. El templo se encuentra en la zona oriental del pueblo en la entrada de la villa por la carretera Pampliega-Presencio desde Mazuela. Su entrada principal se encuentra orientada a poniente y está formada por angostos arcos de descarga en el muro septentrional. La iglesia contaba con tres naves, sin embargo, en el siglo XVIII, una de ellas se derrumbó. Las piedras sillares resultantes del derrumbe, pueden visitarse en el frontón de Pampliega. Desde el incidente, la nave principal sirvió para el acto de la eucaristía y la segunda de trastero. No obstante, en 1987 se realizaron una reformas de reacondicionamiento para utilizar ambos espacios para alojar los bancos de los feligreses.


title: Olmillos de Muñó

text: La estructura del templo se sostiene sobre arcos de medio punto y columnas que se convierten en los nervios de las múltiples bóvedas con las que cuenta la iglesia, una de ellas es la denominada como "la del sotocoro". Asimismo, se puede encontrar un sepulcro de fecha, procedencia y autor desconocido al extremo derecho del altar. La estatua yacente viste prendas eclesiásticas y la base cuenta con relieves en piedra de escenas bíblicas: la Anunciación, el Calvario y el Juicio Final. Por otro lado, situado al extremo izquierdo del presbiterio, se encuentra una talla de San Jerónimo en el desierto. Por último, cabe destacar que en la entrada exterior del templo se encuentra una fuente cuyo manantial cruza el subsuelo de la nave principal.


title: Olmillos de Muñó

text: La iglesia cuenta con tres retablos: uno tras el altar y dos en los laterales de la zona de bancos. Las tres piezas formaban una sola en el Monasterio Jerónimo. No obstante, en el año 1867, esta talla se trasladó a Olmillos de Muño y, debido a su gran tamaño, un carpintero, un albañil y dos peones debieron adaptarlo a su nueva localización. Esta obra, en su forma original, contaba con mayor altura; sin embargo, durante la remodelación se tuvo que recortar a causa de los techos bajos del templo. Este mueble foráneo fue creado a finales del siglo XVII bajo el estilo barroco clasicista de los artistas Policarpo de la Nestosa y Juan de los Pobes.


title: Olmillos de Muñó

text: El "Retablo Mayor" consta de dos relieves: Adoración de los Magos y la Circuncisión, situadas en los extremos del sagrario, sobre el cual se localiza una escultura de la Virgen de la Antigua. Sin embargo, los datos de este espacio no corresponden con los del resto de la obra, por lo que se especula sobre la posible sustitución de esta parte del retablo original por razones desconocidas. En la zona superior del retablo encontramos la escena barroca Cristo en la Cruz con la Virgen María y San Juan; y, a cada extremo, dos monjas desconocidas pertenecientes posiblemente a la orden jerónima. Además, el remate superior final consta de una tabla policromada del Padre Eterno y cuatro ángeles.


title: Olmillos de Muñó

text: Los "Retablos Laterales" pasaron por el mismo proceso de adaptación que el "Retablo Mayor", localizándose en el extremo izquierdo de la nave principal de la iglesia (2021). Estos, además, se ajustaron a los arcos de la pared septentrional. Estos retablos menores escenifican la Anunciación y el Nacimiento. Asimismo, se conservan dos santos cristos y el cáliz-custodia para la eucaristía datados de la misma época que los retablos.


title: Olmillos de Muñó

text: Esta obra arquitectónica, también conocida como picota, era utilizada por el cargo jurisdiccional para aplicar los castigos a los condenados. El rollo de Olmillos de Muñó guarda gran similitud con el de Barrio de Muñó, por lo que se cree que fueron construidos en el mismo periodo de tiempo, posiblemente durante el abadengo de ambas villas con el Monasterio de Las Huelgas (Burgos). La estructura consta de una torre octogonal rematada por un elemento apiramidado, todo ello sostenido sobre una base circular de grandes dimensiones. En 2021, se localiza a la entrada de la Plaza San Roque en la Carretera Pampliega-Presencio.


title: Olmillos de Muñó

text: Olmillos de Muño forma parte de varias rutas y senderos, oficiales y tradicionales, dentro de la geografía de la provincia burgalesa y la Comarca del Arlanza. Las más relevantes son: La Ruta de los ríos Odra y Pisuerga, caracterizada por los monumento y templos históricos de villas como Sasamón y Castrojeriz; y GR-295 Bajo Arlanza, señalizada con una línea blanca y otra roja, la cual pasa por los municipios de Pampliega, Santa María del Campo y Valles de Palenzuela, y supone un paseo por paisajes cerealistas y grandes arboledas, sobre todo de chopos y olmos. Ambas rutas son ciclables en su totalidad. La bendición de los campos de cereales en Castilla y León es una de las tradiciones más comunes, sin embargo, en muchos casos se ha ido perdiendo con el éxodo de los habitantes de entornos rurales a las grandes ciudades. En Olmillos de Muñó, el último sábado de mayo, se realizaba una procesión portando la figura de Nuestra Señora de la Antigua, situada encima del sagrario de la iglesia, la cual terminaba con la consagración de las tierras. Sin embargo, esta festividad no se realiza en el año 2021.


title: Olmillos de Muñó

text: El día del inicio de verano, el municipio venera a San Luis Gonzaga, patrono del pueblo, cuya talla se puede visitar a un extremo del altar en la iglesia de La Asunción de Nuestra Señora. Durante la fiesta, los jóvenes de Olmillos de Muñó portan dicha figura adornada con flores. No obstante, con la progresiva pérdida de juventud en el pueblo, en el año 2021 la marcha no se realiza, sino que se ha convertido en una festividad social, con música y comidas familiares.  La patrona y titular del pueblo de Olmillos de Muñó, es la Virgen de la Asunción y su festividad es el 15 de agosto. La misa, la música y las comidas familiares son los actos de celebración de esta jornada.