title: Método Bates

text: Los profesionales médicos caracterizan los errores de refracción como la miopía, la hipermetropía, el astigmatismo y la presbicia (la visión borrosa al ver de cerca relacionada con la edad) como consecuencias de la forma del ojo y otras características anatómicas básicas, cuya modificación con ejercicios no está respaldada por evidencia científica. Sin embargo, Bates creía que estas condiciones son causadas por la tensión de los músculos que rodean el globo ocular, lo que, en su opinión, evita que el globo ocular cambie de forma lo suficiente (según su explicación de la acomodación) cuando la mirada se desplaza más cerca o más lejos. Bates caracterizó esta supuesta tensión muscular como la consecuencia de un "esfuerzo mental" para ver, cuyo alivio, según él, mejoraría instantáneamente la vista. También vinculó las alteraciones en la circulación de la sangre, la cual decía está "muy influenciada por el pensamiento", no solo a los errores de refracción, sino también a la visión doble, estrabismo, el ojo vago y afecciones oculares más graves como las cataratas y glaucoma. Y sus terapias se basaron en estas suposiciones erróneas.


title: Método Bates

text: Bates sentía que los lentes correctivos, que describió como "muletas oculares", son un impedimento para curar la visión deficiente. En su opinión, la "tensión" aumentaría a medida que los ojos se ajustaran a la corrección frente a ellos. Por lo tanto, recomendaba a cualquier persona que aplicara su método a que desechara las gafas.


title: Método Bates

text: En sus escritos, Bates discutió varias técnicas que, según él, ayudaban a los pacientes a mejorar su vista. Se suponía que todas estas técnicas aliviarían la "tensión" a la que Bates atribuía problemas de visión.


title: Método Bates

text: Bates sugería cerrar los ojos durante algunos minutos para ayudar a lograr la relajación. Afirmaba que, en la mayoría de los casos, la relajación se podría profundizar "palmeando" o cubriendo los ojos cerrados con las palmas de las manos, sin ejercer presión sobre los globos oculares. Si los ojos tapados no se esforzaran, decía, verían "un campo tan negro que es imposible recordar, imaginar o ver algo más negro", ya que las palmas excluían la luz. Sin embargo, informó que algunos de sus pacientes experimentaron "ilusiones de luces y colores" que a veces equivalían a "apariciones caleidoscópicas" cuando "palmeaban", sucesos que atribuía a su omnipresente "tensión" y que, según él, desaparecían cuando uno realmente se relajaba. Este fenómeno, sin embargo, era casi con certeza causado por "ruido visual" o "luz oscura". De hecho, incluso en condiciones de perfecta oscuridad, como en el interior de una cueva, las neuronas de todos los niveles del sistema visual producen una actividad de fondo aleatoria que el cerebro interpreta como patrones de luz y color.


title: Método Bates

text: Bates le daba gran importancia a las imágenes mentales, ya que sentía que la relajación era la clave para la claridad de la imaginación así como de la vista real. Afirmaba que el equilibrio se podía medir mediante la memoria visual del negro; que cuanto más oscuro aparecía en la mente y más pequeña era la zona de negro que podía imaginarse, más relajado estaba uno en ese momento. Recomendaba que los pacientes pensaran en la letra superior de una tabla optométrica y luego visualizaran letras negras progresivamente más pequeñas y, finalmente, un punto o una coma. Advertía contra "concentrarse" en tales imágenes, ya que consideraba un intento de "pensar en una sola cosa" como una tensión.


title: Método Bates

text: Si bien Bates prefería que los pacientes imaginaran algo negro, también informó que algunos encontraron objetos de otros colores más fáciles de visualizar, por lo que se beneficiaron más al recordarlos, porque, afirmó, "la memoria nunca puede ser perfecta a menos que sea fácil". Los escépticos razonan que el único beneficio para la vista que se obtiene de tales técnicas es en sí mismo imaginado y señalan que los objetos familiares, incluidas las letras en una tabla optométrica, pueden reconocerse incluso cuando aparecen menos que claros.


title: Método Bates

text: Bates pensaba que la forma en que se movían los ojos afectaba la vista. Sugería una "alternación", consistente en mover los ojos de un lado a otro para crear una ilusión en la que los objetos observados se "balanceaban" en la dirección opuesta (lo que llamó "swinging"). Creía que cuanto menor era el área sobre la que se experimentaba el ""swing"", mayor era el beneficio para la vista. Combinó esto con la visualización, promoviendo que los pacientes cerraran los ojos e imaginaran el movimiento de los objetos. Al alternar el cambio real y mental sobre una imagen, escribió Bates, muchos pacientes rápidamente pudieron reducir la "alternación" a tal punto que podían "concebir y balancear una letra del tamaño de un punto en un periódico".Quizás encontrando los conceptos de Bates de "alternar" y "balancear" demasiado complicados, Bernarr Macfadden sugirió en su lugar simplemente mover los ojos hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado, y cambiar la mirada entre un punto cercano y un punto lejano.


title: Método Bates

text: Bates promovía el la observación directa del sol (sungazing), caracterizando los efectos nocivos como "siempre temporales". Esto contradice los conocidos riesgos de daño ocular que puede resultar de la observación directa del sol.


title: Método Bates

text: En su revista, Bates sugirió más tarde exponer solo la parte blanca del globo ocular a la luz solar directa, y solo durante unos segundos, después de permitir que el sol brille sobre los párpados cerrados durante un período más largo. Las publicaciones póstumas del libro de Bates omitieron la mención de los supuestos beneficios de la luz solar brillando directamente sobre los ojos abiertos.


title: Método Bates

text: Después de la muerte de Bates en 1931, su viuda Emily y otros asociados continuaron con sus métodos de tratamiento. En 1932, Gayelord Hauser publicó un libro respaldando el método Bates, pero en el que también agregaba nuevos ejercicios y recomendaciones de sus propios productos dietéticos. La mayoría de los proponentes posteriores no apoyaron la explicación de Bates de cómo el ojo se enfoca mecánicamente, pero, sin embargo, sostuvieron que aliviar una "tensión" habitual era la clave para mejorar la vista.


title: Método Bates

text: Margaret Darst Corbett conoció a Bates cuando ella lo consultó sobre la vista de su marido. Se convirtió en su alumna y, finalmente, comenzó a enseñar su método en su Escuela de Educación Ocular en Los Ángeles. Ella tenía la creencia declarada de que "el nervio óptico es realmente parte del cerebro, y la visión es nueve décimas partes mental y sólo una décima parte física".


title: Método Bates

text: A fines de 1940, Corbett y su asistente fueron acusados de violaciones de la Ley de Práctica Médica de California por dar tratamiento ocular sin una licencia médica. En el juicio, muchos de sus estudiantes testificaron a su favor, describiendo en detalle cómo les había permitido deshacerse de sus anteojos. Un testigo declaró que había estado casi ciego a causa de las cataratas, pero que después de trabajar con Corbett, su visión había mejorado a tal punto que por primera vez podía leer durante ocho horas seguidas sin gafas. Corbett explicó en la corte que no practicaba ni optometría ni oftalmología y se representó a sí misma no como doctora, sino solo como "instructora de entrenamiento de la vista". Al describir su método, dijo: "Activamos la visión al enseñar a los ojos a cambiar. Queremos que la sensación de movimiento alivie la mirada fija, para terminar con la mirada estática. Usamos la luz para relajar los ojos y acostumbrarlos al sol".


title: Método Bates

text: El juicio atrajo un interés generalizado, al igual que el veredicto de "no culpable". El caso impulsó un proyecto de ley en la Legislatura del Estado de California que habría hecho ilegal dicha educación de la vista sin una licencia médica o optométrica. Después de una animada campaña en los medios, el proyecto de ley fue rechazado.


title: Método Bates

text: Quizás el proponente más famoso del método Bates fue el escritor británico Aldous Huxley. A la edad de 16 años, Huxley tuvo un ataque de queratitis que, después de un período de ceguera casi total de 18 meses, lo dejó con un ojo apenas capaz de percibir la luz y el otro con una agudeza visual de Snellen sin ayuda de 10/200. Esto se debía principalmente a opacidades en ambas córneas, y complicaciones por hipermetropía y astigmatismo. Solo podía leer si usaba anteojos gruesos y dilataba la pupila de su mejor ojo con atropina, para permitir que ese ojo viera alrededor de una opacidad en el centro de la córnea.


title: Método Bates

text: En 1939, a la edad de 45 años y con la visión en continuo deterioro, se enteró del método Bates y buscó la ayuda de Margaret Corbett, quien le dio lecciones regulares. Tres años después, escribió ""El arte de ver"", en donde relata: “En un par de meses, estaba leyendo sin gafas, y lo que era mejor aún, sin tensión ni fatiga. . . . En la actualidad, mi visión, aunque está muy lejos ser normal, es aproximadamente el doble de buena que solía ser cuando usaba anteojos". Al describir el proceso, Huxley escribió: "La visión no se gana haciendo un esfuerzo por obtenerla: viene a aquellos que han aprendido a poner sus mentes y ojos en un estado de pasividad alerta, de relajación dinámica". Expresó indiferencia al respecto de la veracidad de la explicación de Bates sobre cómo enfoca el ojo, afirmando "mi preocupación no es acerca del mecanismo anatómico de acomodación, sino sobre el arte de ver".


title: Método Bates

text: Su caso generó una amplia publicidad, así como también escrutinio. El oftalmólogo Walter B. Lancaster, por ejemplo, sugirió en 1944 que Huxley había "aprendido a utilizar mejor lo que tiene" al entrenar la "parte cerebral de la vista", en lugar de mejorar realmente la calidad de la imagen en la retina.


title: Método Bates

text: En 1952, 10 años después de escribir "El arte de ver", Huxley dio un discurso en un banquete de Hollywood, sin gafas y, según Bennett Cerf, aparentemente leyendo su trabajo desde el atril sin dificultad. En palabras de Cerf:Luego, de repente, vaciló y la inquietante verdad se hizo evidente. No estaba en absoluto leyendo su discurso. Se lo había aprendido de memoria. Para refrescar su memoria, acercó más y más el papel a sus ojos. Cuando lo tenía a solo una pulgada más o menos, todavía no podía leerlo, y tuvo que sacar una lupa de su bolsillo para hacer las letras visibles para él. Fue un momento angustiante.En respuesta a esto, Huxley escribió: "A menudo uso lupas donde las condiciones de luz son malas y nunca he dicho que puedo leer excepto en muy buenas condiciones". Esto subrayó que no había recuperado nada cercano a la visión normal y, de hecho, él nunca afirmó que lo hubiera hecho.


title: Método Bates

text: Versiones de "corrección natural de la visión" o "mejora natural de la vista" siguen siendo comercializadas por profesionales que ofrecen instrucción individual, muchos de los cuales no tienen credenciales médicas u optométricas. La mayoría basa su enfoque en el método Bates, aunque algunos también integran técnicas de terapia visual. Además, muchos libros y programas de autoayuda, que no han sido sometido a pruebas controladas aleatorizadas, apuntan a mejorar la vista de forma natural. Los proveedores de tales enfoques suelen argumentar que carecen de fondos para demostrarlos formalmente.


title: Método Bates

text: El muy publicitado "See Clearly Method" (Método para ver con claridad) -cuyas ventas se detuvieron por orden judicial en noviembre de 2006, en respuesta a lo que se consideró que tenía prácticas de publicidad deshonestas incluía "palmeo" y "fototerapia", ambas adaptadas del método de Bates. Los creadores del programa, sin embargo, enfatizaron que no respaldaban el enfoque general de Bates.


title: Método Bates

text: En su libro de 1992 "El método Bates, una guía completa para mejorar la vista - naturalmente", el "maestro del método Bates" Peter Mansfield fue muy crítico con los profesionales del cuidado de la vista por recetar lentes correctivos. El libro incluye recuentos de 12 "casos reales", pero no proporciona ninguna información sobre el grado de error de refracción de los casos.


title: Método Bates

text: El checoslovaco John Slavicek afirma haber creado una "cura para los ojos" que mejora la vista en tres días, abrevando en antiguos ejercicios oculares yóguicos, visualizaciones del Material de Seth y el método Bates. Aunque cuenta con testimonios de su vecino y de otras personas, varios de sus alumnos señalan que ha exagerado mucho sus casos. El manual autoeditado de Slavicek, "Yoga para los ojos", fue rechazado por un oftalmólogo que lo evaluó y no despertó el interés por parte de la Organización Mundial de la Salud ni de la St. Erik's Eye Foundation en Suecia, ya que no había realizado estudios doble ciego.


title: Método Bates

text: En 2004, la Academia Estadounidense de Oftalmología publicó una revisión de varias investigaciones sobre "entrenamiento visual", que consistían en "ejercicios oculares, técnicas de relajación muscular, biorretroalimentación, parches oculares o masajes oculares", "solos o en combinación". No se encontró evidencia de que tales técnicas pudieran beneficiar objetivamente la vista, aunque algunos estudios notaron cambios, tanto positivos como negativos, en la agudeza visual de los sujetos miopes medida en un test de Snellen. En algunos casos, las mejoras observadas se mantuvieron en los seguimientos posteriores. Sin embargo, estos resultados no se consideraron como una reversión real de la miopía, sino que se atribuyeron a factores como "mejoras en la interpretación de imágenes borrosas, cambios en el estado de ánimo o motivación, creación de lentes de contacto artificiales por cambios en la película lagrimal o un efecto estenopeico de miosis de la pupila".


title: Método Bates

text: En 2005, el Departamento de Oftalmología del Hospital Christchurch de Nueva Zelanda publicó una revisión de cuarenta y tres estudios sobre el uso de ejercicios oculares. Encontraron que "hasta el momento no hay evidencia científica clara publicada en la literatura general que apoye el uso de ejercicios oculares" para mejorar la agudeza visual y concluyeron que "su uso, por lo tanto, sigue siendo controvertido".


title: Método Bates

text: Algunos defectos oculares pueden mejorar naturalmente con la edad o de manera cíclica (el oftalmólogo Stewart Duke-Elder sugirió que esto es lo que sucedió con Aldous Huxley). Cuando una catarata se establece por primera vez a veces resulta en una mejor visión durante un corto período de tiempo. Alguien que haya estado practicando el método Bates probablemente acreditará a este cualquier mejora experimentada independientemente de la causa real.


title: Método Bates

text: Cuando una persona se quita los anteojos correctivos, su visión se puede adaptar para reducir la visión borrosa inicial, a veces en más de dos líneas en una tabla optométrica. Este fenómeno se conoce como adaptación al desenfoque. Algunos estudios han sugerido que una capacidad aprendida para interpretar imágenes borrosas también puede explicar las mejoras percibidas en la vista.


title: Método Bates

text: Una crítica frecuente al método Bates es que ha permanecido relativamente desconocido, lo que se considera una prueba de que no es realmente eficaz. El escritor Alan M. MacRobert concluyó en un artículo de 1979 que el "argumento más contundente contra el sistema Bates" y otras terapias alternativas es que "no daban frutos". Con respecto al método Bates, razonó que "si las palmas de las manos, los movimientos y el balanceo realmente pudieran curar la mala vista, las gafas serían tan obsoletas como los carruajes tirados por caballos".


title: Método Bates

text: El filósofo Frank J. Leavitt ha argumentado que el método descrito por Bates sería difícil de probar científicamente debido a su énfasis en la relajación y la visualización. Leavitt preguntó: "¿Cómo podemos saber si alguien se ha relajado o imaginado algo, o simplemente piensa que lo ha imaginado?" Con respecto a la posibilidad de una prueba con placebo, Leavitt comentó: "No puedo concebir cómo podríamos poner a alguien en una situación en la que cree que ha imaginado algo mientras nosotros sabemos que no".


title: Método Bates

text: Desechar los lentes correctivos, como recomendó Bates, o usar lentes más débiles que la corrección prescrita, como sugieren algunos defensores del método Bates, representa un peligro potencial para la seguridad en ciertas situaciones, especialmente cuando uno está operando un vehículo motorizado. James Randi relató que su padre, poco después de deshacerse de las gafas siguiendo el consejo del libro de Bates, destrozó su coche. Los maestros del método Bates a menudo advierten que al conducir, se debe usar la corrección óptica legalmente requerida.


title: Método Bates

text: Otro peligro potencial de la fe en el método Bates es que un creyente puede no estar dispuesto a buscar o seguir consejos médicos con respecto a lo que podría ser una afección que amenace la vista y que requiera un tratamiento inmediato, como el glaucoma. Además, los niños con problemas de visión pueden requerir atención temprana por parte de un profesional para prevenir con éxito el ojo vago. Dicho tratamiento puede incluir ejercicios, pero estos son diferentes de los asociados con el método Bates, y los padres que suscriben a las ideas de Bates pueden retrasar la búsqueda de atención convencional hasta que sea demasiado tarde. Además, puede ser necesario que un niño en riesgo de desarrollar ojo vago use la corrección adecuada.


title: Taytay (La Paragua)

text: Taytay es un municipio (tagalo: "bayan"; cebuano: "lungsod"; ilongo: "banwa"; ilocano: "ili"; a veces "munisipyo" en tagalo, cebuano e ilongo y "munisipio" en ilocano) de primera categoría perteneciente a la de Palawan en Mimaropa, Región IV-B de Filipinas.  Posee una población de 75.165 habitantes según el censo de 2015.


title: Taytay (La Paragua)

text: La sede del municipio de Taytay se encuentra 155 kilómetros al noreste de Puerto Princesa, capital provincial. Situado al norte de la isla de Paragua, su término limita al norte con el municipio de El Nido, barrios de Bebeladán, Bagong-Bayán y Otón, oficialmente Mabini; al suroeste con el municipio de San Vicente, al sur con el de Roxas; y al sureste con el de Dumaran. En la parte insular se encuentra la bahía de Malampaya y varias isla adyacentes se encuentran tanto en la costa este, mar de Joló como en la oeste, Mar del Oeste de Filipinas.


title: Taytay (La Paragua)

text: En el barrio de Bantulán se encuentra el lago Manguao (Lake Manguao), situado 7 km al sureste de Taytay. Tiene una superficie estimada de 643 hectáreas, con una altitud media de unos 25 metros sobre el nivel del mar.


title: Taytay (La Paragua)

text: Al poniente de la bahía de Malampaya se encuentran los barrios de San José, de Banbanán, de Alacalián y de Minapla, este último en la costa. A levante los de Liminangcong, de Pancol, de Nuevo Guinto (New Guinlo) y Viejo Guinto (Old Guinlo). Al fondo los de Bato y de Abongán.


title: Taytay (La Paragua)

text: En la costa este de isla Paragua se encuentran, de norte a sur, los siguientes barrios: Sandoval, Silanga, Palalang (Busy Bees), Pularaquen (Canique), Pamantolón, Taytay (Población), Bantulán, Calauag (Calawag) y la península donde se encuentra el barrio de Baras (Pangpang).


title: Taytay (La Paragua)

text: Don barrios interiores, todos situados al sur del municipio, los de Catabán, al norte, y los de Paglaum, de Talog y de Libertad, al sur.


title: Taytay (La Paragua)

text: Cierra la bahía de Malampaya (Malampaya Sound) por el norte la isla de Tulurán donde se encuentra el barrio de Tumbod. Esta isla se sitúa a poniente del barrio de Liminangcong en la parte continental de isla Paragua. Forma parte de este barrio el islote de Peaked situado a poniente.


title: Taytay (La Paragua)

text: El barrio de San José, cierra por el oeste la bahía de Malampaya donde se encuentra los islotes de Notch y de Josefa.


title: Taytay (La Paragua)

text: El barrio de Batas es el más septentrional y lo forman la isla del mismo nombre, cono los islotes de Malapiri y de Malapari, ambos situados al oeste, frente a la isla de Imorigue que forma parte del barrio de Nueva Ibajay (New Ibajay) en el vecino municipio de El Nido. A levante se encuentran las islas de Deribongán, de Cagdanao, de Maalakekén y el islote de Miraya.


title: Taytay (La Paragua)

text: Al este de Batas se encuentra el barrio de Casián que ocupa la isla del mismo nombre y las siguientes, descritas de norte a sur: Pangisián, islas de Butacán, Malcorot, Calabugdong, Makeriben, Binga, Flower, Cagdanao, Maubanen, Dinet y el islote de Ginlap.


title: Taytay (La Paragua)

text: Al este de Casián se encuentra el barrio de Dibangán (Debangan), formado por la isla del mismo nombre, y las de Dadalitén y de Suratos, ambas situadas al sur.


title: Taytay (La Paragua)

text: La isla de Maitiaguit se encuentra al este junto al barrio de Silanga y está dividida entre los barrios de Depla, al norte y Maitiaguit(Meytegued), al sur. Forman parte del barrio de Depla los islotes de Bubolongán y de Malaconiao. Forman parte del barrio de Maitiaguit los islotes de Maitiaguit, de Apulit, de Quimbaludán, todos al sur.


title: Taytay (La Paragua)

text: Más al sur y frente a las costas del barrio Bantulán de se encuentra el barrio de Betón, formado por la isla principal de Icadambanua y las del Elefante (Elephant Island), de Baradasen, también conocida como del Castillo (Castle Island) y de Calabalián, las tres situadas al norte cerrando por el sur la bahía de Taytay. A levante se encuentran los islote de Denanayán y el de Malapnia.


title: Taytay (La Paragua)

text: La más meridional de la costa este es la isla de Paly, correspondiente al barrio de Paly, situado frente a la península donde se encuentra el barrio de Baras (Pangpang).


title: Taytay (La Paragua)

text: Al barrio de Calauag (Calawag) corresponden las islas de Pina, de Tomandang, de Babarocón y de Babarocón. Todas situadas en la bahía de Calauag donde desembocan los río Balinato y Calabucay.


title: Taytay (La Paragua)

text: En el barrio de Taytay (Población) se encuentra situado el aeropuerto César Lim Rodríguez (CLR), (IATA: RZP, ICAO: RPSD) coloquialmente conocido como Aeropuerto de Taytay (Taytay Airport) antaño Sandoval Airport.


title: Taytay (La Paragua)

text: Sede del Vicariato apostólico de Taytay, jurisdicción territorial (iglesia particular) de la Iglesia católica establecida en regiones de misión que aún no se han constituido como Prelatura. Fue erigida el 13 de mayo de 2002. Este municipio cuenta con cinco parroquias:


title: Taytay (La Paragua)

text: El municipio de Taytay se divide, a los efectos administrativos, en 31 barangayes o barrios, conforme a la siguiente relación:


title: Taytay (La Paragua)

text: La villa de Taytay fue fundada formalmente en 1623, durante la colonización española de la región. Taytay se convirtió en la capital de la "Provincia de Calamianes", que abarcaba todas las Palawan, en 1818; y la "Provincia de Castilla", un área de tierra ocupando el norte de las Palawan, en 1858.


title: Taytay (La Paragua)

text: En el "Estado Demostrativo de la Isla y Provincia de Calamianes" correspondiente al año de 1818 figuran los siguientes pueblos situados en Isla de Paragua, que hoy forman parte de este municipio: Taytay, Silanga, Meitejet Maitiaguit (Meytegued), Pancol y Guinlo Viejo Guinto (Old Guinlo).


title: Taytay (La Paragua)

text: En 1873 la capital de Paragua se traslada de Taytay a Cuyo. Posteriormentesu extensión se redujo en 500.000 hectáreas, tras la creación del municipio de El Nido en 1916.


title: Taytay (La Paragua)

text: Tras finalizar la Guerra Filipino-Americana, los estadounidenses establecieron el 23 de junio de 1902 un Gobierno Civil en Paragua, poniendo al frente al Mayor John Brown.


title: Taytay (La Paragua)

text: En 1903 el nombre de la provincia fue cambiado por el de Palawan, trasladando la capital de Cuyo a Puerto Princesa.


title: Taytay (La Paragua)

text: El 7 de junio de 1955 el sitio de Nasalogán se constituye en el barrio de Nueva Agutaya.


title: Taytay (La Paragua)

text: El 21 de junio de 1957 la isla de Dibangán se constituyó en barrio.


title: Taytay (La Paragua)

text: El 16 de junio de 1956 el sitio de Bambanán se convierte en un barrio de este municipio.


title: Taytay (La Paragua)

text: El 16 de junio de 1956 el sitio del Calatán se convierte en un barrio con el nombre de Barrio Sandoval.


title: Taytay (La Paragua)

text: El histórico fortín de Taytay, llamado la "Fuerza de Santa Isabel", fue construido en 1667 bajo dirección de la Orden de Agustinos Recoletos.


title: Time Commando

text: Time Commando es un videojuego de acción-aventura con escenario en distintas épocas de la historia humana.


title: Time Commando

text: En el futuro, la Confederación de Naciones intenta proseguir con una educación militar basada en la experiencia para perfeccionar a sus futuros oficiales. Para ello ha recurrido a Otega, una corporación que dispone de una tecnología llamada Time Blaster la cual permite crear mundos virtuales basándose en los principios de la física de taquiones. Dicha tecnología es capaz de crear burbujas en las que se recrean mundos de interacción física gracias a la aceleración de super-microprocesadores los cuales reconstruyen las atmósferas sobre la base de una inmensa base de datos histórica. Con este proyecto, Otega comenzó con la estructuración del Consejo de Maniobras Histórico (HTC). En el intento de poner en marcha el sistema para el Ejército de la Federación, todos los miembros de la HTC ignoran la existencia de un saboteador perteneciente a la Sawn Corporation, quien fue rechazada por la Confederación y la pérdida les costó miles de millones. Ante esa situación deciden tomar venganza e intentan destruir a Otega desde su interior, introduciendo un virus en los sistemas para lograr su fin. Mientras tanto, Stanley Opar, agente del Departamento de Acción Especial para la Eliminación de Virus (SAVE) planea sus tareas cotidianas, hasta que la alerta de emergencia advierte sobre una anomalía en el sistema. Al tiempo que Stanley intenta responder, una burbuja de luz comienza a engullir los procesadores y la propia unidad de procesamiento central del Time Blaster. Ya encontrándose Stanley en la sala del desastre, se presenta frente a la gigantesca esfera luminosa, que al intentar examinarla, es absorbido por la misma y empieza su caída a un negro vacío. Finalmente despierta aturdido en lo que parece ser una era prehistórica, en donde deberá luchar para sobrevivir a las dificultades y poder salvar su entorno.


title: Time Commando

text: Cada nivel encarna la atmósfera de una época y lugar determinado. La épocas con 2 niveles cada 1 por las que se transcurren en el juego son:En el transcurso de cada uno de ellos puede apreciarse a personajes que intentarán complicar el cumplimiento de los objetivos por parte del jugador, por lo que se dependerá de los armamentos disponibles para acabar con ellos. Los personajes cuentan con características y armamentos que los hacen únicos, por lo que el jugador deberá recurrir a un modo diferente para aniquilar a cada uno de ellos. Para agregar acción al juego, cada escenario cuenta con un enemigo final el cual puede presentar mayores dificultades que en relación al resto.


title: Time Commando

text: Luego de haber destruido el virus, Stanley vuelve al mundo real y la burbuja de luz desaparece. Luego observa como el saboteador es arrestado y Stanley apaga los sistemas diciendo ""Este virus es historia"" (""That virus is history"").


title: Time Commando

text: Los objetos que se hallan a lo largo de trayecto son:El armamento depende de la faceta histórica por la que estemos transcurriendo. Los tipos de armas disponibles por nivel son seis, teniendo en cuenta que en cada uno de ellos se tendrá por defecto el estilo de artes marciales. Con lo que respecta al resto de las armas, estas se presentarán escondidas o a disposición de un enemigo a lo largo del nivel, pudiendo arrebatarlas de nuestros adversarios. Tras finalizar el nivel y proceder al siguiente, el inventario de armas del jugador se vaciará otorgando cupos para las nuevas armas. Entre los utensilios disponibles pueden encontrarse piedras, garrotes, lanzas, espadas, ballestas, hachas, pistolas, fusiles, escopetas, explosivos, granadas, bazookas y armas del futuro como láseres y lanzacohetes.


title: Time Commando

text: La primera versión de este juego salió a la venta en 1996 y fue destinada a PC (solo con soporte para DOS y Microsoft Windows). Dicha versión fue el producto del trabajo en conjunto de la empresa Adeline Software International y tuvo la distribución de Electronic Arts en Europa y Activision en América. Más tarde, versiones del mismo videojuego salieron para PlayStation y Sega Saturn (solo en Japón).


title: Time Commando

text: La música de juego pertenece al compositor francés Philippe Vachey. El CD de la versión para PC contiene dos pistas de audio con los temas principales:


title: The Getaway (canción)

text: «The Getaway» (en español: «La Partida») es una canción del género pop rock escrita por Julian Bunetta y James Michael, "The Getaway" es el primer radio sencillo del álbum "Hilary Duff" de la cantante homónima Hilary Duff.


title: The Getaway (canción)

text: Fue lanzada a finales de noviembre de 2004 como radio sencillo en algunas estaciones de radio de Estados Unidos y lanzada en Canadá en la última semana de enero de 2005, la canción en Canadá en su primera semana de lanzamiento fue agregada a los playlists de estaciones de los hits más contemporáneos de las emisoras de radio y se convirtió en una de las canciones más pinchadas del año en las estaciones de radio de Mix 96.


title: The Getaway (canción)

text: El video para el sencillo no fue lanzado debido a la caída de ventas que experimentó el álbum en el mercado mundial.


title: Copa Sudamericana 2002

text: La Copa Sudamericana 2002 fue la primera edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol. La competición se forjó tras la desaparición de las Copas Merconorte y Mercosur, siendo usualmente considerada como la unión de ambas. Participaron veintiún equipos de nueve países: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Los clubes de Brasil no participaron por la tardía organización del torneo, lo que ocasionó que no tuvieran lugar en el calendario del segundo semestre.


title: Copa Sudamericana 2002

text: El campeón fue el club argentino San Lorenzo, que venció en la final a Atlético Nacional de Colombia. El triunfo por 4-0 logrado en el partido de ida en Medellín es la mayor victoria de un equipo visitante en una final de cualquier competición organizada por Conmebol. Gracias al título, obtuvo el derecho de disputar la Recopa Sudamericana 2003 frente a Olimpia, campeón de la Copa Libertadores 2002. Clasificó, además, a la Copa Sudamericana 2003.


title: Copa Sudamericana 2002

text: El torneo se desarrolló plenamente bajo un formato de eliminación directa, donde cada equipo enfrentaba a su rival de turno en partidos de ida y vuelta. Contó con una Ronda preliminar, en la que participaron 10 equipos, de los cuales 5 obtuvieron el pase a la Primera ronda, a la cual ya estaban clasificados los 11 cuadros restantes. En dicha instancia, se establecieron los cruces de acuerdo a las ubicaciones geográficas de los equipos, razón por la cual varias llaves quedaron conformadas por dos de una misma asociación nacional. Los ganadores fueron avanzando, paulatinamente, a los cuartos de final, las semifinales y la final, en la que se declaró al campeón. En caso de igualdad de puntos y diferencia de goles al finalizar ambos encuentros, en cualquiera de la fases, se ejecutaron tiros desde el punto penal.


title: Copa Sudamericana 2002

text: Distribución geográfica de las sedes de los equipos participantes:


title: Amy Deasismont

text: Amy Linnea Deasismont (Norrköping, Suecia; 15 de abril de 1992), más conocida como Amy Diamond, es una cantante sueca de música pop. Hija de padre inglés y madre sueca.


title: Amy Deasismont

text: Sus éxitos más grandes han sido las populares canciones "What's in It for Me", "Welcome to the City" y "Shooting Star" 2005. La primera fue también un éxito en los países vecinos: Dinamarca, Noruega y Finlandia.


title: Amy Deasismont

text: En Dinamarca, fue la artista más joven en recibir el premio Nordic Music Award para el Mejor Éxito en los países nórdicos, por la canción "What's in It for Me".


title: Amy Deasismont

text: Amy Diamond, nació en la ciudad Norrköping en Suecia el 15 de abril de 1992. Su padre es inglés y su madre sueca. Cuando sólo tenía 10 meses su familia se mudó a Inglaterra. Volvieron a Suecia cuando Amy tenía 4 años y medio. Amy tiene tres hermanas.


title: Amy Deasismont

text: La primera actuación de Amy fue cuando tenía 8 años y en el musical “The Wizard of Oz”. Entre los 8 y 11 años Amy se unió al grupo de teatro y baile “All sorted Sweets” en la ciudad Jönköping en Suecia. Además durante este tiempo participó en varios musicales y obras de teatro. Amy apareció por primera vez en el show de talento (“Småstjärnorna”) en la televisión sueca en 2000. Cuando Amy tenía 11 años participó en el programa de talento “Super Troupers”.


title: Amy Deasismont

text: Cuando el canal de televisión nacional de Suecia buscaba niños actores para la serie de drama llamado “Los afectados” la profesora de Amy en la escuela de drama pidió a Amy que hiciera una prueba para una parte. Amy aceptó y consiguió el papel.


title: Amy Deasismont

text: La empresa discográfica Bonnier Amigo Music ofreció firmar un contrato con ellos. La canción “What´s in it For Me?” fue grabada en 1 hora y media (!) y luego Amy y su padre viajaron a Cuba para grabar su primer vídeo.


title: Amy Deasismont

text: ”What´s in it For Me?” fue lanzada en febrero de 2005 y llegó a ser la canción más tocada en Suecia en 2005. Amy también tuvo éxito en Noruega, Finlandia, Polonia y los países bálticos. Su primer álbum también fue lanzado en España, Alemania y Los Países Bajos. ”What´s in it For Me?” fue la canción más tocada en Polonia durante el verano del 2005.


title: Amy Deasismont

text: Antes de hacerse famosa Amy solía practicar patinaje artístico. Comenzó cuando tenía 6 años. Cuando tenía 10 años avanzó a un grupo de chicos mayores que ella y comenzó a entrenar 6 días de la semana y competir todos los fines de semana.


title: Amy Deasismont

text: En 2005 Amy salió de gira para promocionar su primer álbum.


title: Amy Deasismont

text: En 2005 Amy fue nominada para varios premios;


title: Amy Deasismont

text: Fue la más joven en recibir nominaciones para premios Grammy (4 nominaciones en total). Mejor nueva artista, Mejor interpretación pop femenina, Grabación del año y Download del año.


title: Amy Deasismont

text: La más joven en ser nominada para el premio Rockbjörnen en las categorías Mejor interpretación pop femenina, Mejor canción (2 Nominaciones)


title: Amy Deasismont

text: La más joven en ser nominada y ganar premio en los Nordic Music Awards, (Hit nórdico).


title: Amy Deasismont

text: La más joven en ser nominada y ganar premio en los NRJ Awards (Mejor artista femenina sueca y Mejor artista sueca) (3 Nominaciones en total -2 premios recibidos)(3era. nominación fue en la categoría Canción del año)


title: Amy Deasismont

text: Además recibió el premio Canción del año en los Nickelodeon Award.


title: Amy Deasismont

text: Amy también recibió el premio Mejor artista pop Internacional femenina de alto prestigio en Polonia en 2006 (The Popcorn Award).


title: Amy Deasismont

text: El segundo álbum de Amy llamado “Still Me Still Now” fue lanzado en mayo de 2006 y obtuvo el disco de oro antes de salir a la venta. En el verano del 2006 Amy participó en la gira de “Diggiloo” y de nuevo apareció en los titulares. Esta vez por su magnífica interpretación de la canción “Je Ne Regrette Rien” de Edith Piaf.


title: Amy Deasismont

text: El tercer álbum de Amy “Music In Motion” fue lanzado en 2008 y llegó a estar entre los top tres de las listas de álbum en Suecia. Amy tuvo la oportunidad de trabajar con producentes como Max Martin, Pete Davis y Alexander Kronlund.


title: Jonava

text: Jonava (pronunc. "Yonavá") es una ciudad de Lituania con una población de algo menos de 35.000 habitantes. Siendo la ciudad más grande del centro de Lituania. Está situada en el condado de Kaunas en el centro de Lituania, al noreste de Kaunas. Jonava es la capital del municipio homónimo. La ciudad está ubicada a orillas del Río Neris. Es un centro de industria química.


title: Jonava

text: Fue fundada en 1740 y es considerada ciudad desde 1864. Su nombre significa aproximadamente "Ciudad de San Juan".


title: Jonava

text: Las fiestas de San Juan, que se celebran en todos los países Bálticos y tienen su origen en el paganismo, se viven muy intensamente en este lugar.


title: Peter von Cornelius

text: Peter von Cornelius (Düsseldorf, en Alemania 23 de septiembre de 1783 - Berlín, 6 de marzo de 1867) era un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos. Cornelius y Johann Friedrich Overbeck son los dos pintores más destacados de este estilo.


title: Peter von Cornelius

text: Cornelius era hijo del pintor Aloys Cornelius y su esposa Anna Cosse. Comenzó su educación artística con su padre, inspector de la Galería o Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Su padre murió en 1799, y el joven Cornelius se vio abocado a un trabajo extenuador. En una carta al Conde Raczynski dice


title: Peter von Cornelius

text: "Nos correspondió a un hermano mayor y a mí velar por los intereses de una familia numerosa. Por esta época intentaron persuadir a mi madre para que me dedicara al negocio de orfebre antes que seguir pintando –en primer lugar, por el tiempo que tardaría en prepararme para pintar, y en segundo lugar, porque ya había muchos pintores. Mi querida madre, sin embargo, rechazó este consejo, y me sentí entonces dominado por un entusiasmo incontrolable, al que la confianza de mi madre proporcionó nueva fuerza, que fue apoyada por el continuo miedo a que me apartaran del estudio de ese arte que tanto amaba." Estudió de 1795 a 1809 en la Academia de Dusseldorf, donde experimentó primero la influencia de la escuela de Jacques-Louis David y después la de los primitivos alemanes. Cornelius vivió en Fráncfort del Meno desde 1809 hasta 1811.


title: Peter von Cornelius

text: Su primer trabajo importante fue la decoración del coro de la iglesia de San Quirino en Neuss (Renania del Norte-Westfalia). En Fráncfort comienza un ciclo de dibujos dedicado al “Fausto I” de Goethe que termina en 1816, con lo que abandonó su inicial clasicismo barroco y se volvió hacia formas neogóticas. Entre los pintores que han influido en su arte se citan a Ernst Ludwig Riepenhausen y Franz Pforr.


title: Peter von Cornelius

text: En septiembre de 1811 decidió unirse a la Hermandad de San Lucas. Llegó a Roma el 14 de octubre de 1811. Allí trabó amistad con Overbeck, y pronto fue uno de los cofrades más prometedores de esta hermandad constituida para el estudio y el aprendizaje de la pintura y de la que formaban parte, entre otros, Schadow, Veit, Schnorr y Ludwig Vogel.


title: Peter von Cornelius

text: La influencia de Peter von Cornelius se dejó notar en el grupo, pues encauzó su creatividad hacia un restauracionismo más secular que el religioso de Overbeck. Bajo su influencia, el grupo se vuelca en la elaboración de frescos monumentales. En Roma, Cornelius participó, con otros miembros de su hermandad, en la decoración de la Casa Bartholdy y de la Villa Massimi. Al mismo tiempo, Cornelius realizó dibujos para ilustrar el Cantar de los Nibelungos.


title: Peter von Cornelius

text: Jacob Salomon Bartholdy, (1779-1825), cónsul general de Prusia en Roma y tío del compositor Félix Mendelssohn encargó a este grupo de pintores la decoración del Palazzo Zuccaro. Elaboraron los frescos sobre el tema bíblico de José y sus hermanos. Los temas que correspondieron a Cornelius fueron "José interpreta el sueño del faraón" y "José reconocido por sus hermanos". Esta obra proporcionó gran celebridad al grupo en general, y a Peter von Cornelius en particular. La fuerza expresiva de los gestos y la fisonomía de su figuras se correspondían plenamente con su monumental tamaño. En 1817 el marqués Carlo Massimo les encargó la decoración de su pabellón en el jardín, el Casino Massimo, en Letrán. Cornelius pintó al fresco el techo con el tema del "Paraíso" de Dante, y Horny añadió las guirnaldas de frutas y flores. No obstante, no intervino más en esta obra porque se marchó a Múnich.


title: Peter von Cornelius

text: La elaboración de los frescos de Casa Bartholdy le proporcionaron cierta reputación, que se vio confirmada con la exposición colectiva de 1819, organizada con motivo de la visita del emperador de Austria. Llamaron la atención del príncipe heredero Luis de Baviera, que llamó a Cornelius para que fuera a Múnich para dirigir las decoraciones de la Gliptoteca. Simultaneó durante un tiempo esta labor con el trabajo en la Academia de Düsseldorf (director de 1821 a 1825). Con el tiempo comprendió que no podía dedicarse a ambos cargos con la atención que requerían, por lo que acabó renunciando al cargo en la academia de Dusseldorf, trasladándose a Múnich con aquellos alumnos que quisieron seguirlo. A la muerte del director Langer, 1824-1825, se convirtió en director de la Academia de Múnich, cargo que ostentó hasta 1841.


title: Peter von Cornelius

text: Luis I de Baviera subió al trono en 1825. En Múnich realizó la que probablemente sea su obra maestra, las decoraciones al fresco para la Iglesia de San Luis (1830 - 1840 aproximadamente). Efectuó igualmente decoraciones para la Pinacoteca y la Gliptoteca, estas últimas, con temas de la mitología griega, inspirados en Hesíodo y Homero.


title: Peter von Cornelius

text: Cornelius alcanzó gran reputación en Alemania. Representaba la simplicidad del estilo y de los ideales de los Nazarenos, mezcla de una estética populista y un tanto patriótica. Ejerce una influencia profunda y es considerado como el representante de la pintura histórica idealista, caracterizada por tendencias que son, a la vez, cristianas y humanistas.


title: Peter von Cornelius

text: Después de haber tenido algunas diferencias con su cliente, Luis I, respecto a los frescos de la Iglesia de San Luis, Cornelius aprovechó la llamada de Federico Guillermo IV para marchar a Berlín (en torno al año 1840). Allí realizó una serie de esbozos sobre el Apocalipsis, para los frescos que se pretendían como decoración para el Campo Santo o mausoleo real, una sepultura de los Hohenzollern, que nunca se realizó. Sería su última obra.


title: Peter von Cornelius

text: En noviembre de 1841 Cornelius, aceptando una invitación, visitó Inglaterra, con motivo de los concursos de dibujos celebrados en Westminster Hall, para la decoración parcial del Palacio de Westminster.Es una figura destacada en el grupo romano de los nazarenos y uno de los más representativos del idealismo romántico alemán. A diferencia de otros miembros de la Hermandad, toma más como referencia el primer Renacimiento que la pintura gótica. En sus últimas obras se inspiró más en Rafael Sanzio. Su lema favorito era "Deutschland über alles", lo que muestra la dirección y fuerza de su patriotismo.


title: Peter von Cornelius

text: Realizó obras monumentales que revivieron la técnica del fresco en Alemania. Se especializó en esta pintura mural. Como pintor al óleo, tenía poca habilidad técnica y limitado dominio del color. Su verdadero talento se mostraba más en el dibujo que en el color, que no dominaba en el sentido veneciano, flamenco o inglés del término. Siempre hay en su obra grandeza y nobleza de concepción. Si no destacaba en el manejo del pincel, podía concebir y diseñar un tema con propósito magistral.


title: Peter von Cornelius

text: Influyó mucho entre sus contemporáneos. Para comprender la influencia tan decisiva de este pintor en su país y por qué era tan admirado, hay que recordar que, a principios del siglo XIX, Alemania no tenía una escuela de arte nacional. En menos de medio siglo, la labor de los nazarenos en general y de Cornelius en particular, logró que el mundo artístico se fijara en Múnich. Entre los alumnos que recibieron su influencia directa están Karl Hermann, Kaulbach y Adam Eberle. Tuvo admiradores en Francia, tales como Ingres, Gérard y Delacroix. Sólo el predominio del realismo a partir de 1840 hizo decaer su influencia.


title: Peter von Cornelius

text: En sus frescos se encuentra el origen del arte “colosal” alemán de finales del siglo XIX. Cada edificio público de Múnich y otras ciudades alemanas decorado con frescos, se convierte, como en Italia, en una escuela pública de arte.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Gregorio VIII, (Limousin, ? - Salerno, agosto de 1137) fue antipapa durante un breve período en la primera mitad del siglo XII, del 10 de marzo de 1118 al 22 de abril de 1121.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Su nombre verdadero era Mauricio Burdino (Maurice Bourdin en francés), era natural de Aquitania. Educado en Cluny, Limoges y finalmente en Castilla, habiéndose hecho diácono de la Sede de Toledo.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Debido a su conexión con la Orden de Cluny, se hizo un legado papal perfecto para la península ibérica, que recientemente había adoptado el rito romano en la liturgia, en vez del viejo Rito mozárabe, que fue considerado como herético. Así, se hizo obispo de Coímbra en 1099, aunque su actividad no lo había dejado permanecer mucho tiempo en su diócesis, viejo foco de la cultura mozárabe.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Fue en peregrinación a Tierra Santa durante cuatro años, siendo hecho, a su regreso arzobispo de Braga (1109). En esa situación, próximo al conde Enrique de Borgoña, fue uno de los principales agentes de la reorganización eclesiástica del Condado Portucalense.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: En 1114, Mauricio se envolvió en una disputa con el arzobispo primado de Toledo, Bernardo (que era al mismo tiempo legado papal tal como él), clamando ambos por la primacía entre las diócesis de Hispania, por lo que fue llamado a la Santa Sede donde fue reprendido por el Papa Pascual II.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Pero, su posición tuvo algunos partidarios entre la Curia Romana, y en 1116, cuando el emperador Enrique V del Sacro Imperio Romano Germánico invadió Italia para oponerse al Papa en la Querella de las Investiduras, el Papa envió a Mauricio al frente de una delegación dirigida al emperador, mientras Pascual y la Curia se desplazaban para Benevento, en el Sur de Italia.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Maurício acabaría por traicionar su posición y abrazar la causa del emperador. Enrique entró en Roma un domingo de Pascua (23 de marzo de 1117) haciéndose coronar solemnemente por Maurício. Con esto, el Papa Pascual II excomulgó a Enrique y retiró a Mauricio de los cargos que ocupaba, incluyendo el de arzobispo de Braga.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Pascual II murió el 24 de enero de 1118, siendo sucedido después de la reunión del cónclave, por el Papa Gelasio II, en marzo de ese mismo año. Enrique, sabiendo que el nuevo papa estaba también contra su política, se dirigió a Roma, pero Gelasio, avisado, huyó para Gaeta y rechazó encontrarse con el emperador para discutir cualquier asunto relacionado con la reforma gregoriana.


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Como reacción, los cardenales afectos al emperador (los gibelinos) declararon nula la elección de Gelasio, y proclamaron al contrario Mauricio como Papa, con el nombre de Gregorio VIII (10 de marzo). Gelasio, en Capua, excomulgó tanto a Enrique como al antipapa Gregorio (7 de abril).


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Después de la muerte de Gelasio, Calixto II fue elegido Papa el año 1119, el nuevo Papa intentó llegar a un acuerdo con el emperador, el llamado Concordato de Worms o Pacto Calixtino (1122).


title: Gregorio VIII (antipapa)

text: Calixto regresó a Roma y Gregorio huyó, refugiándose en Sutri; allí lo fueron a buscar las tropas papales, cercando la ciudad durante ocho días hasta que sus ciudadanos entregaron al Antipapa (abril de 1121). Este fue después llevado preso a Roma, y encarcelado en sucesivos monasterios. En esa situación vendría a morir en un monasterio en Salerno, en agosto de 1137.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoilo es un compuesto orgánico de la familia de los peróxidos orgánicos. Consiste en la unión de dos grupos benzoílo con un grupo peróxido. Es uno de los más importantes peróxidos orgánicos en términos de aplicaciones y la escala de su producción. El peróxido de benzoílo es usado en el tratamiento del acné, como blanqueador de la harina, grasas, cera y la leche en la producción de algunos quesos, iniciador en la polimerización de acrilatos como el cemento dental y otros; en el proceso de curado del caucho; y otros usos.


title: Peróxido de benzoílo

text: La primera descripción del uso del peróxido de benzoílo para el tratamiento del lesiones acneiformes data de 1934, si bien Loevenhart ya lo había utilizado experimentalmente para varias otras lesiones de la piel en el año 1905. En 1958, Fishman lo sugirió como tratamiento para el acné. En 1962, William Pace demostró su eficacia y lo presentó a la Asociación de Dermatología Canadiense, y en 1965 su uso se extendió entre los clínicos, luego que el peróxido de benzoílo se pudo asociar en fórmulas de uso tópico.


title: Peróxido de benzoílo

text: Su fórmula estructural es (CHCO)O.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoílo se elimina con rapidez por los riñones, excretándose sin modificarse. Un alza secundaria ocurre al lavarse la piel, lo que sugiere que el peróxido de benzoílo se retiene en el estrato córneo y la hidratación promueve su penetración.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoílo es lipofílico y al ser aplicado en la piel es capaz de penetrar en la unidad pilosebácea. Dentro de la piel, el peróxido de benzoílo libera radicales libres de oxígeno y ácido benzoico. Actúa como un agente antibacteriano de amplio espectro y además tiene un efecto antiinflamatorio y comedolítico, actuando de esta forma sobre tres de los cuatro elementos que generan el acné.


title: Peróxido de benzoílo

text: El "peróxido de benzoílo"' actúa como un agente exfoliante. Aumenta la velocidad de recambio de la piel, limpia los poros y reduce el número de bacterias, específicamente "Cutibacterium acnes", actuando como un antimicrobiano.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoílo es un tratamiento efectivo para diferentes formas de acné, y preferido principalmente para acné inflamatorio. Durante las primeras aplicaciones se puede experimentar irritación o resequedad en la piel, despellejamiento, cosquilleo, sensación de calor y picazón leve, pero ésta desarrolla resistencia en un lapso de una semana. En casos más graves, donde la piel es mucho más sensible, se pueden llegar a experimentar quemaduras, y enrojecimiento además de que no debe usarse en mujeres embarazadas o que estén dando el pecho porque el peróxido de benzoílo absorbido por la piel puede afectar a la leche materna.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoílo se utiliza en la industrial como catalizador para la producción de acetato de polivinilo. Este junto con el acetato de vinilo monómero y el benceno inician la reacción.


title: Peróxido de benzoílo

text: El peróxido de benzoílo no debe entrar en contacto con el cabello o con telas de color, porque puede llevar al descoloramiento y es solo de uso tópico.


title: Autoestopista fantasma

text: La autopista fantasma o la muerte de la curva es una leyenda urbana. Al igual que la mayoría de estas historias, no tiene un origen definido y está dispersa por una extensa área geográfica. Aunque hay muchas versiones del relato, todas coinciden en que "gente viajando en vehículo se encuentra con autoestopista que luego desaparecen sin explicación alguna", generalmente en el propio vehículo en movimiento.


title: Autoestopista fantasma

text: La leyenda circula desde hace siglos, y ha ido adaptándose a los cambios en el sistema de transporte. En las versiones más antiguas, la joven paraba a los jinetes para que la subieran al carruaje.


title: Autoestopista fantasma

text: La leyenda cuenta que una joven con un vestido por la calle (a veces de novia y otras de luto) se manifiesta frente a los viajeros a la vera de los caminos, por lo general cerca de una curva peligrosa. Les pide a éstos que la lleven; cuando sube, se dice que transcurre un tiempo en absoluto silencio hasta que ella, misteriosamente, desaparece del vehículo en movimiento. Se suele contar luego que el viajero termina enterándose de que la mujer había muerto en un accidente o de alguna forma trágica. La versión que la viste con vestido de bodas afirma que murió con su novio a la noche de su luna de miel.


title: Autoestopista fantasma

text: El propósito de la aparición varía: en ocasiones, alerta al conductor sobre una curva peligrosa, precisamente aquella en la que murió; otras veces, causa la muerte del conductor, al no alertarle del peligro de la curva.


title: Autoestopista fantasma

text: Dicen que una mujer circulaba en su coche el día antes de su boda, iba muy rápido, tuvo un accidente en una curva, allí murió.


title: Autoestopista fantasma

text: Actualmente circulan múltiples versiones de la leyenda, identificadas con títulos como "La chica de la curva", "La curva de la muerte", "La muchacha del baile", "La mujer de blanco"," El muerto de la cañaita " , "La niña de la curva" etc. Y ahora se aparece en las calles haciendo autostop para que la lleven en coche o en camión y hasta llegar a la curva y misteriosamente se desaparece.


title: Autoestopista fantasma

text: Entre Ocumare del Tuy y Yare, en el estado Miranda, Venezuela, hay una vía a la que sus habitantes cercanos nombraron “la curva del infiernito”, esto fue por una razón un tanto macabra ya que en dicho lugar una mujer fue arrollada por un vehículo, el cual la atropelló y se dio a la fuga sin importar nada, esta mujer gritaba a quien fuera, rogando que la auxiliaran mientras se desangraba, pero nadie pasó y murió dolorosa y lentamente en aquel lugar, no sin antes maldecir a todo aquel que pasara por su desdichado camino al sepulcro...


title: Autoestopista fantasma

text: Según cuenta esta leyenda en particular, el evento tuvo lugar durante una noche lluviosa. Una pareja de recién casados disfrutaba de su viaje de novios; ambos estaban felices, aunque el muchacho conducía de manera temeraria hasta que el coche patinó, se deslizó por la carretera y cayó por el barranco al pie de una curva muy cerrada; los dos murieron en el acto.


title: Autoestopista fantasma

text: Un año después, un hombre que viajaba por la carretera recogió a una muchacha vestida de novia. Él le ofreció su chaqueta para que no pasara frío. Al instante, ella dijo: «Gracias; por favor, frene. En esta curva me maté yo». El hombre desvió su mirada hacia ella y frenó en seco: habían desaparecido ella y la chaqueta.


title: Autoestopista fantasma

text: Un tiempo después, el hombre se dirigió hacia la tumba de aquella pareja que se mató en la curva, y encontró su chaqueta encima de la lápida de la tumba.


title: Autoestopista fantasma

text: La Dama de la Cruz Verde es un personaje de las leyendas de la Sierra de Guadarrama que sitúan en el Puerto de la Cruz Verde, entre los municipios de Robledo de Chavela y San Lorenzo de El Escorial, la aparición de la "Dama de la Cruz Verde": una mujer que, hace años, murió en las carreteras del mismo y que se aparece a los conductores haciendo "autoestop".


title: Autoestopista fantasma

text: Esta leyenda es una de las variantes locales que se han dado en muchos lugares del mundo de la denominada "Autoestopista Fantasma", tales como las leyendas urbanas de la "Dama Blanca" o "Chica de la Curva". También se ha visto un personaje similar en el Puerto de Galapagar.


title: Autoestopista fantasma

text: En los programas de misterio de Iker Jiménez "Milenio 3" y "Cuarto Milenio", se ha hablado sobre este tema.


title: Autoestopista fantasma

text: La Descarnada de El Salvador es un espíritu de una mujer que se aparece en las carreteras de dicho país, sobre todo la carretera que conecta de Santa Ana a Chalchuapa. Ella hacía autostop en mitad del camino a los conductores varones (solo se le aparecía a los hombres). Ya dentro del vehículo, la mujer empezaba a indicarle la dirección exacta. Después de un rato, la mujer comenzaba a seducirlos, por lo que los hombres se acercan y cuando están cerca de ella les muestra su verdadera apariencia: una mujer que ahora se le empezaba a caer la carne a tal punto de quedar convertida en un esqueleto. Ante ello, los hombres entraban en shock y se desmayaban. Hoy en día, a la que se le apodó la Descarnada, se sigue apareciendo.


title: Autoestopista fantasma

text: La historia de la leyenda urbana comenzó en Santiago de Chile en 1979, cuando varios automovilistas informaron sobre una hermosa joven rubia de vestido blanco y ojos azules que recogieron en la Avenida Presidente Kennedy. Cuando los conductores comenzaban a acelerar, la mujer pedía a los automovilistas que pararan y luego se desvanecía.


title: Autoestopista fantasma

text: Se aseguraba que una joven y atractiva mujer rubia, vestida con un largo abrigo de piel blanco, hacía dedo a los automovilistas por las noches en Avenida Kennedy, entre Américo Vespucio y Gerónimo de Alderete. Por lo general, se acercaba a los vehículos ocupados por matrimonios y les pedía que la llevaran a un supermercado cercano. Cuando accedían, se subía al asiento posterior. Una vez en el interior y cuando los choferes comenzaban a acelerar, les decía con una suave voz: "Por favor, no corra, que me asusto. Más despacio, más despacio, ah, ah nooo!". Luego se desvanecía, sin que se hubiera detenido el auto ni abierto sus puertas. Incluso varios de ellos eran de sólo dos puertas. Muchos aseguraron haberla visto. Otros juraron que la habían llevado. Incluso algunos dejaron constancia del hecho en la Comisaría de las Tranqueras y dos taxistas —Miguel Castañer y Carlos Sanhueza— concedieron entrevistas en las que revelaban los detalles de su encuentro sobrenatural.


title: Autoestopista fantasma

text: La explicación también se expandió como rumor: un año antes, una mujer, al volver de una comida con su novio, habría muerto en un accidente automovilístico en las esquinas de Avenida Kennedy y Gerónimo de Alderete. El diario La Segunda afirmó entonces que un familiar de ella se había comunicado con el diario para ratificar la veracidad de los hechos. Se dieron datos más precisos: era una mujer llamada Marta Infante, que trabajaba en la Corporación de la Madera y que murió el 8 de agosto de 1978.


title: Autoestopista fantasma

text: Esta leyenda urbana dio origen a la película chilena "La rubia de Kennedy" protagonizada por la actriz Carolina Fadic. En Panamá existe la versión de una mujer empollerada que les aparece en las carreteras o veredas de caminos a los conductores o jinetes que son borrachos o mujeriegos por las carreteras o veredas. Al igual que con la versión salvadoreña, se presenta ante ellos como una hermosa mujer que piden que la lleven, a lo que ellos acceden. Cuando se sube al caballo, después de un rato de cabalgar, se convierte en un esqueleto empollerado que espanta al conductor.


title: Autoestopista fantasma

text: En el norte de México, el sur de Guatemala, Nicaragua y Costa Rica se cuenta que la Siguanaba, también llamada Cegua, al igual que en Panamá, es un espectro que toma la forma de una mujer atractiva que se le aparece a los hombres mujeriegos que van en transporte (carro, en las zonas urbanas), la cual pide que la lleven. Cuando se sube, después de un rato, el espectro se transforma en un monstruo con cabeza de caballo, quien termina por asesinarlos tras ocasionarles un accidente.


title: Pilar Salarrullana

text: María Pilar Salarrullana de Verda (Zaragoza, 17 de noviembre de 1937-Logroño, 27 de junio de 2009) fue una política, escritora y profesora española, conocida por sus libros e investigaciones de las sectas. Fue senadora y diputada por La Rioja en los años 1980 y concejal de la ciudad de Logroño en los años 1990.


title: Pilar Salarrullana

text: Estudió Humanidades Modernas en la Universidad de Zaragoza y fue profesora de educación secundaria de Geografía y Francés en Zaragoza y en Logroño.


title: Pilar Salarrullana

text: Fue secretaria general del Partido Demócrata Popular en La Rioja. En 1979 se convirtió en senadora, electa por esta provincia en coalición con Unión de Centro Democrático en la I Legislatura de España, cargo que ocupó hasta 1982. Posteriormente, en 1986, fue elegida como diputada del Grupo Parlamentario Mixto/Grupo Parlamentario Mixto - Agrupación de la Democracia Cristiana (ADC), también por la misma provincia.


title: Pilar Salarrullana

text: Durante esos años, realizó una labor de investigación sobre el fenómeno de las sectas en España creando un "grupo de trabajo sobre sectas" de la Comisión Interministerial y una "Comisión de Estudio de la situación de las sectas religiosas en España" así como de la defensa de los derechos de la mujer, con la "Comisión Mixta para la Igualdad de Oportunidades de la Mujer" y —fuera del congreso— la asociación de mujeres "Asociación Concepción Arenal". Debido a su posición crítica respecto a ciertos grupos religiosos minoritarios, recibió múltiples ofertas de soborno e incluso amenazas de secuestro y muerte. Abogados de la iglesia de la Cienciología respondieron sus acusaciones con denuncias por difamación.


title: Pilar Salarrullana

text: En 1990 y 1991 respectivamente, publicó los libros de investigación "Las sectas. Un testimonio vivo sobre los mesías del terror en España" y "Las sectas satánicas. La cara oculta de los esclavos de Lucifer". Durante estos años se llevan a cabo 28 juicios relacionados con sus publicaciones sobre sectas destructivas, que, pese a ser respaldada hacen que se declare "sola ante sus amenazas y sin poder seguir".


title: Pilar Salarrullana

text: De 1991 a 1995 fue concejala del Ayuntamiento de Logroño, ejerciendo el cargo de primera teniente de alcalde. En las elecciones locales de 1991 el PSOE perdió la mayoría absoluta, y su grupo del Centro Democrático y Social, junto al de Izquierda Unida apoyó la continuidad como alcalde de Manuel Sáinz Ochoa. Una de sus más polémicas decisiones como concejala fue el impulso de la peatonalización de algunas calles del centro de la ciudad, lo cual generó el descontento de algunos vecinos.


title: Pilar Salarrullana

text: En 1993 escribió "En el nombre de La Rioja", un libro de historia riojana.


title: Pilar Salarrullana

text: En octubre de 1994 declaró al "El País": «Durante ocho años dediqué gran parte de mi actividad política [...] a estudiar los problemas que, para la sociedad, se derivaban de la actuación de las sectas destructivas y a ayudar a cuantas personas sufrían por esta causa [...]. Con pena, casi con remordimiento, hace año y medio [...] tiré la toalla. El motivo no fueron ni las amenazas, ni el miedo [...] (tuve que llevar escolta durante dos años). Hubo dos causas: la cantidad de dinero que me ha costado defenderme de las querellas, [...] y, sobre todo, la sensación de soledad e impotencia».


title: Pilar Salarrullana

text: En 1995 dejó su vida política como concejala y retornó a su puesto como profesora de francés


title: Pilar Salarrullana

text: En 2004 volvió al tema de las sectas, aunque esta vez a través de un libro de ficción: "La segunda venida" (editado en braille en 2009).


title: Pilar Salarrullana

text: En su última etapa era columnista de opinión del diario "La Rioja", miembro en pleno del Consejo Social del Ayuntamiento de Logroño y de la Asociación Española de Ex Parlamentarios. También había colaborado de forma ocasional con distintos canales de televisión nacional como experta en sectas. Una de sus últimas apariciones públicas fue como encargada de lanzar el chupinazo con el que comenzaron las fiestas de San Mateo de Logroño en 2008.


title: Pilar Salarrullana

text: El 27 de junio de 2009 falleció debido a una larga enfermedad en Logroño, localidad donde residía. Fue enterrada en Tricio, donde también tiene dedicado el nombre de una calle.


title: Pilar Salarrullana

text: La Comisión de la Memoria Histórica propuso al Ayuntamiento de Logroño modificar el nombre de la Plaza Martín Ballesteros, situada junto al campus universitario, para que pase a denominarse Plaza Pilar Salarrullana. Se paralizó la aplicación de esta propuesta y del resto de calles que se habían planteado.


title: Pilar Salarrullana

text: Editorial Buscarini ha publicado póstumamente la novela "Premonición", una obra escrita por Pilar Salarrullana entre 1966 y 1990 que narra, en tono de falsa autobiografía, el diagnóstico y lucha contra el cáncer de su protagonista.


title: Pilar Salarrullana

text: En junio de 2020 el Ayuntamiento de Logroño cambió el nombre de la calle García Morato, en el centro de la ciudad, a Calle Pilar Salarrullana.


title: Kaišiadorys

text: Kaišiadorys (pronunc. "Kaishyadorís") es una ciudad situada en Lituania central.


title: Kaišiadorys

text: Ubicada en el Condado de Kaunas y es cabecera del municipio homónimo.


title: Kaišiadorys

text: Está situada entre las dos ciudades principales en Lituania, Vilna y Kaunas, y por lo tanto goza de una buena infraestructura.


title: Kaišiadorys

text: Es bien conocida por su granja de las aves de corral. El instituto veterinario lituano está situado en la ciudad. Kaišiadorys es uno de los seis centros lituanos de la diócesis.


title: Kaišiadorys

text: La ciudad es sede de la catedral construida en 1932.


title: Kaišiadorys

text: El nombre de la ciudad es interesante debido a su origen asiático después de un "Chaišadaras" tatar noble que vivió en el área en el siglo XVI.


title: Kaišiadorys

text: La ciudad comenzó a crecer cuando un ferrocarril que conectaba Vilna con Liepāja fue construido en 1871. En 1915, bajo ocupación alemana, se convirtió en un capital de una unidad administrativa por primera vez. En 1919 un primer tren salió de Kaišiadorys a Radviliškis. Mientras que Trakai y el resto de la región de Vilnius estaban bajo control polaco, Kaišiadorys se convirtió en un capital temporal de Trakai Apskritis.


title: Babero

text: El babero, antiguamente llamado "babadero" o "babador", es una prenda que se coloca a los bebés para impedir que se manchen durante la comida.


title: Babero

text: El babero consiste básicamente en un pequeño trozo de tela que cubre el pecho del niño y que se anuda detrás del cuello. El sistema de cierre tradicional es el de cintas que se atan detrás de la cabeza pero hoy son más populares los cierres con velcro por su mayor facilidad de manejo.


title: Babero

text: El material de fabricación más habitual es el algodón con tela rizo que se lava como una prenda común. Son también populares los plastificados que se limpian pasándoles un paño húmedo.


title: Babero

text: Otras variantes del babero se introducen al niño por la cabeza disponiéndose a modo de poncho, delantal o camiseta protectora.


title: Villarriba y Villabajo

text: Villarriba y Villabajo es una serie de televisión española producida por Gona Films y emitida por La 1 de TVE en 1994. La serie, que consta de una única temporada de 26 capítulos de una hora de duración, empezó a emitirse el 11 de octubre de 1994 en "prime time", aunque posteriormente fue relegada a la franja del "late night".


title: Villarriba y Villabajo

text: La serie fue creada por Luis García Berlanga, siendo este su primer trabajo para televisión. El cineasta se inspiró en una campaña publicitaria del lavavajillas "Fairy", en que se representaba la rivalidad entre dos localidades vecinas de ficción, llamadas Villarriba y Villabajo. En realidad la serie se grabó en Colmenar de Oreja, municipio cercano a Madrid.


title: Villarriba y Villabajo

text: La serie trata, en tono de comedia, de la rivalidad de dos pueblos, "Villarriba" y "Villabajo", que están unidos geográficamente pero separados administrativamente. Comparten la plaza, la fuente y el bar, aunque cada uno pertenece a una Comunidad Autónoma distinta.


title: Villarriba y Villabajo

text: Tras finalizar el rodaje del anuncio, Juan Gona preguntó si quería seguir una noche más en un hotel de Sepúlveda, donde había rodado el anuncio. En la cena en el hotel cayó otro cochinillo acompañado de vino y, tras una noche agradable de verano, los sacó por los bares de la villa de Fernán González, el conde de Castilla, y en algún momento Luis García Berlanga comentó que el anuncio era un gran concepto para una serie de televisión. Gona le tomó la palabra y se ofreció a producirlo si lo hablaba con su padre y si la multinacional encontraba una forma de explotar la idea. Gona se presentó el lunes en un chalé de Somosaguas y en el gran salón con ventanal y vistas al jardín y a la piscina, se encontró repanchigado en el sofá a Luis García Berlanga. El director de cine frisaba los 70 años y lo último que había estrenado era "Moros y cristianos" en 1987. Le acompañaban María Jesús, su mujer, y José Luis, su hijo. Estuvo amable y receptivo. Le pareció una idea estupenda que le acercaba a la televisión, un medio en el que nunca había trabajado.


title: Villarriba y Villabajo

text: Con el sí del director de "Bienvenido, Mister Marshall" y el compromiso de que en una semana estarían los primeros bocetos, se fue a la multinacional Procter & Gamble, donde estaban acostumbrados a los medios y a las ficciones. La multinacional quería hacer un «barter» con TVE, un intercambio por espacios publicitarios para los más de treinta productos, desde detergente a tampones, que comercializaba en España. Con los primeros bocetos de Berlanga, que desarrolló los conceptos principales de la serie, Gona fue a ver a Jordi García Candau, director general de RTVE, que aprobó en el acto echar adelante una serie que llevara la marca de Berlanga.


title: Villarriba y Villabajo

text: El rodaje se llevó a cabo a lo largo de 14 meses en la localidad de Colmenar de Oreja, con dos unidades y en formato cine: cada capítulo, un total de 26, de cada episodio exigía diez días de diez horas. Los vecinos cobraron 50.000 pesetas a cambio de que dejaran pintar su casa para la serie y todavía quedan fachadas amarillo albero o azul, los colores que distinguían a Villarriba de Villabajo respectivamente. La serie comenzó con buenos datos de audiencia pero pasó al horario de madrugada. En una encuesta fue calificada por el público masculio como la española más original del momento junto con Makinavaja".


title: I Am (canción)

text: «I Am» (en español: «Soy») es el segundo sencillo del álbum homónimo "Hilary Duff" de la estrella de pop Hilary Duff, es una canción pop rock escrita por Diane Warren, y producida por John Shanks. Fue lanzada en Radio Disney, de Estados Unidos, en diciembre de 2004. La pieza señala los aspectos positivos y negativos sobre la propia intérprete; durante su gira de conciertos de 2006: "Still Most Wanted Tour", en sus shows se mostraban en las pantallas algunas imágenes de las víctimas del tsunami Océano Índico.


title: I Am (canción)

text: La pieza obtuvo críticas negativas en Norteamérica, ya que la letra de "I Am" puede resultar bastante confusa.


title: I Am (canción)

text: En 2005, «I Am» fue remezclada en una versión acústica y fue incluida en el volumen Standard, del álbum de éxitos Most Wanted de Duff, como un tracklist escondido en el disco.


title: Distrito Municipio de Kaišiadorys

text: Distrito Municipio de Kaišiadorys o Distrito de Kaišiadorys ("Kaišiadorių rajono savivaldybė; Kaišiadorių rajonas") está en el centro de Lituania, en la provincia de Kaunas. Cubre un área de 1087 km² y albergaba una población de 36.800 personas en 2005. Su centro administrativo es Kaišiadorys.


title: Distrito Municipio de Kaišiadorys

text: En el distrito hay:


title: Distrito Municipio de Kaišiadorys

text: En el distrito hay 11 comunas (entre paréntesis - centro administrativo)


title: Atahualpa (desambiguación)

text: Atahualpa puede referirse a:En cuanto a lugares se puede referir a:


title: Roturación

text: La roturación del suelo es la acción agrícola de arar o labrar la superficie del terreno. Con esta dura tarea se consigue oxigenar el terreno y permitir la entrada de otros agentes introducidos por la acción humana o natural. Es la apertura progresiva de nuevas tierras.


title: Roturación

text: La necesidad de conservar los montes y bosques para asegurar el equilibrio de los agentes atmosféricos, mantener las corrientes, manantiales y cursos de agua y oponer un obstáculo a las inundaciones torrenciales ha conducido a dictar medidas legislativas que restringen o limitan los derechos de los propietarios.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: La Orquesta Sinfónica de Viena (en alemán "Wiener Symphoniker") es una orquesta sinfónica austriaca, la más importante de la ciudad de Viena tras la célebre Orquesta Filarmónica de Viena.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: Fundada en 1900 por Ferdinand Löwe con el nombre de "Wiener Concertverein" (Sociedad vienesa de Conciertos). En 1913, el Konzerthaus sirvió de sede a la orquesta, que en 1933 recibe el nombre actual y definitivo.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: Aunque la asistencia del público a los conciertos descendió en los años 20 por la competencia de las transmisiones radiofónicas, la orquesta sobrevivió hasta la invasión nazi de Austria. Entonces la orquesta fue utilizada para la propaganda del régimen nazi hasta la disolución de la orquesta el 1 de septiembre de 1944.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: El primer concierto tras la guerra tuvo lugar el 16 de septiembre de 1945, con la interpretación de la Sinfonía nº 3 de Gustav Mahler dirigida por Josef Krips.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: El director Herbert von Karajan dirigió la orquesta en giras por toda Europa y Norteamérica. En 1959 el papa Juan XXIII asistió a un concierto de la orquesta en la Ciudad del Vaticano, dirigida por un joven Wolfgang Sawallisch. Con Sawallisch, al igual que con Von Karajan, la orquesta tocará en los auditorios más importantes del mundo entero.


title: Orquesta Sinfónica de Viena

text: Otros directores prestigiosos que han sido titulares de la orquesta son Carlo Maria Giulini o Gennady Rozhdestvensky. Georges Prêtre y Rafael Frühbeck de Burgos fomentaron el repertorio francés y español de la orquesta durante sus respectivas direcciones.


title: Escudo de La Pampa

text: El escudo de la provincia de La Pampa, fue creado por Juan Olsina el 11 de mayo de 1964 mediante la Ley Provincial N.° 291.


title: Escudo de La Pampa

text: La Pampa, es una provincia que ha tenido un total de tres escudos.


title: Escudo de La Pampa

text: Cuando los criollos de Buenos Aires se revelaron contra la autoridad española el 25 de mayo de 1810, La Pampa, que oficialmente pertenecía a las tierras del antiguo Virreinato del Río de la Plata, apenas si estaba explorada. Ni hablemos de asentamientos urbanos: poblada por indígenas de costumbres nómades, La Pampa era suelo hostil para los criollos. Y seguiría siéndolo, aun cuando el Virreinato cayó y Argentina se alzó como nueva Nación.


title: Escudo de La Pampa

text: Sería recién el 17 de octubre de 1862, cuando la Ley Nacional N.º 28 estableció ""que todos los territorios existentes fuera de los límites o posesiones de las provincias son nacionales..."" intentando incluir a La Pampa de una forma más efectiva en el país. Pero dicha incorporación efectiva en la Nación no se logró hasta 13 de agosto de 1867, mediante la conquista militar y en cumplimiento de la Ley Nacional N.º 215, que determinó llevar la línea de fronteras con el aborigen más allá de los Ríos Negro y Neuquén, con la Conquista del Desierto.


title: Escudo de La Pampa

text: Tras algunos intentos sin resultado, la verdadera conquista de La Pampa se llevó a cabo en 1879 cuando penetraron en ella cuerpos de fuerzas militares. El 16 de octubre de 1881, la Ley Nacional N.º 1532, dividió los territorios nacionales en Gobernaciones y se fijaron los límites de La Pampa. La ocupación finalizó en 1881 y comenzó a poblarse en 1882, estableciéndose su primera capital en la ciudad actualmente llamada General Acha.


title: Escudo de La Pampa

text: A partir del 29 de marzo de 1900, la capital pasó a ser Santa Rosa del Toay, cuando el Poder Ejecutivo Nacional puso en cumplimiento un decreto del Presidente Dr. Miguel Juárez Celman, sancionado en el año 1889. El Gobernador Dr. José Luro concretó la medida el 11 de abril de ese mismo año.


title: Escudo de La Pampa

text: Hasta este momento, La Pampa, que ni siquiera existía como provincia, menos iba a tener escudo. Pero cuando se volvió Territorio adoptó el primero de los Escudos: al ser un Territorio Nacional, su escudo fue Escudo Nacional.


title: Escudo de La Pampa

text: Más de medio Siglo separa al primero de los escudos con el segundo, puesto que éste, es producto de la conversión de territorio a provincia, y dicha conversión no se daría hasta la llegada de Perón a la presidencia, acompañado de su mujer, Eva Duarte Perón. Y sería precisamente ella quien impulsaría el cambio de varios territorios ( o gobernaciones) a provincias.


title: Escudo de La Pampa

text: De este modo, La Pampa pasó a ser provincia por medio de la Ley Nacional N.º 14.037 el 8 de agosto de 1951, con los mismos límites de su anterior Territorio, y el 20 de diciembre del mismo año, la nueva provincia recibió el nombre de "provincia Eva Perón". Lógicamente, al constituirse en provincia, se hizo patente la necesidad de tener un escudo provincial. De esta forma, se creó el primer escudo de la provincia, a través de la Ley Provincial N.º 43 establecida el 7 de enero de 1954. La confección de dicho Escudo quedó a cargo de Juan Olsina, y recibió el nombre de "Escudo Eva Perón".


title: Escudo de La Pampa

text: Pero el nombre de provincia Eva Perón no habría de perdurar.


title: Escudo de La Pampa

text: Meses después, Perón caía ante el golpe de Estado, denominado Revolución Libertadora, que los opositores al peronismo dieron el 16 de junio de 1955.


title: Escudo de La Pampa

text: Obviamente, un nombre de tan alta carga política como el de "provincia Eva Perón" fue rápidamente sustituido por el de su antecesor Territorio: ese mismo año, se le devolvió la denominación de La Pampa. Este nuevo cambio, provocó la derogación del antiguo Escudo, el 26 de septiembre de 1955 por medio del Decreto Provincial N.º 15, y la creación de un nuevo Escudo, el tercero de la lista. El 11 de mayo de 1964 se dictaba la Ley Provincial N.º 291 que reglamentaba el nuevo Escudo. Su confección quedó a cargo, una vez más, de Juan Olsina, y se le otorgó el nombre que aún posee: el de escudo de la provincia de La Pampa.


title: Escudo de La Pampa

text: El antiguo Escudo Eva Perón , tenía forma de ojiva invertida, con un Sol Naciente de rayos estilizados en el borde superior.


title: Escudo de La Pampa

text: Se encuentra dividido en dos campos:


title: Escudo de La Pampa

text: Los laterales del Escudo se encuentran rodeados por dos Espigas de Trigo, que se cruzan en la base y están ligadas por una Cinta Azul y Blanca.


title: Escudo de La Pampa

text: En el actual Escudo, de forma triangular curvilínea, la simbología es la siguiente:


title: Veintiocho bolcheviques

text: Los veintiocho bolcheviques fueron un grupo de militantes del Partido Comunista de China (PCCh) que dominaron la dirección del Partido desde 1930 hasta la Larga Marcha en 1934. El líder del grupo fue Wang Ming. Bajo el nombre de "Veintiocho Bolcheviques" se han agrupado tradicionalmente a todos aquellos militantes del PCCh que habían estudiado en Moscú, en la Universidad Sun Yat-sen de Moscú, establecida en la Unión Soviética para formar a jóvenes asiáticos (especialmente chinos) en el marco de la cooperación entre el régimen soviético y los dos partidos reformistas chinos de la primera mitad del siglo XX: el propio PCCh y el Kuomintang, inicialmente aliado con los comunistas hasta la ruptura en 1927.


title: Veintiocho bolcheviques

text: La denominación de "Veintiocho Bolcheviques" procede en realidad de una confusión histórica. No es posible identificar a 28 personas concretas como miembros de este grupo, y los intentos de atribución de identidades varían según las fuentes. Tampoco este nombre designa a un cuerpo organizado de líderes trabajando conjuntamente, sino a un grupo difusamente caracterizado por su apego a la línea oficial de la URSS.


title: Veintiocho bolcheviques

text: El historiador chino Wang Yunsheng atribuye el origen de la expresión a una reunión de estudiantes de la Universidad Sun Yat-sen de Moscú en el verano de 1929. En esa reunión habrían participado 28 estudiantes, muchos de los cuales decidieron allí unirse oficialmente al Partido Comunista de China. Sin embargo, la identificación de esta reunión con todos los dirigentes comunistas chinos de formación soviética sería errónea, pues no todos los participantes en la misma se unirían al Partido. Paradójicamente Wang Ming, considerado el líder del grupo, ni siquiera estuvo presente en dicha reunión.


title: Veintiocho bolcheviques

text: Debido a la formación soviética de estos jóvenes chinos, la Unión Soviética apoyó a Wang Ming y sus colaboradores para dirigir el Partido Comunista de China, que había sido fundado con apoyo soviético en 1921, y dependía para su organización y financiación de la Internacional Comunista o Komintern.


title: Veintiocho bolcheviques

text: El asesor de la Komintern Pável Mif apoyó la subida al poder como secretario general del partido de Wang Ming, en detrimento del anterior líder Li Lisan. El relevo de poder se produjo durante la IV Sesión Plenaria del VI Congreso Nacional del Partido Comunista de China, en 1930.


title: Veintiocho bolcheviques

text: A pesar de las reticencias de otros miembros del PCCh, el apoyo soviético sería crucial en el ascenso al poder de Wang Ming y sus más cercanos colaboradores, agrupados bajo ese impreciso nombre de "veintiocho bolcheviques".


title: Veintiocho bolcheviques

text: En noviembre de 1931 Wang Ming se trasladó a Moscú, donde sería el representante del PCCh ante la Komintern. No volvería a China sino hasta 1937. La dirección del PCCh en China pasaba entonces a otro de los veintiocho bolcheviques: el joven dirigente Bo Gu, de 24 años.


title: Veintiocho bolcheviques

text: Los reveses militares sufridos por el PCCh tras la ruptura de la colaboración con el Kuomintang y las campañas anticomunistas del nuevo hombre fuerte de ese partido, Chiang Kai-shek desde 1927, llevaría a los dirigentes del Partido a establecerse en la provincia sureña de Jiangxi, donde Mao Zedong había establecido una zona controlada por el PCCh, llegando a fundar la República Soviética de China como embrión del nuevo Estado chino que los comunistas deseaban establecer.


title: Veintiocho bolcheviques

text: El acoso del ejército de la República de China, dominado por el Kuomintang y por la figura de Chiang Kai-shek como generalísimo, llevaría finalmente a los líderes del Partido a abandonar la zona de Jiangxi, dando comienzo a la Larga Marcha. Durante esta expedición la autoridad de Bo Gu y del asesor de la Komintern, el alemán Otto Braun, sería cuestionada por las bases del Partido. Algunos miembros del grupo, en particular Zhang Wentian y Wang Jiaxiang, pasarían a apoyar a Mao especialmente a partir de la histórica Reunión de Zunyi en 1935, donde por vez primera se debatió si a los Veintiocho Bolcheviques les correspondía realmente liderar al PCCh.


title: Veintiocho bolcheviques

text: La paulatina pero indetenible subida al poder de Mao tras la Reunión de Zunyi marcaba el final del liderazgo político efectivo de los Veintiocho Bolcheviques y de su cohesión como grupo. Algunos de los jóvenes líderes llegados de la URSS apoyarían decididamente a Mao, mientras otros se limitaban a acatar su autoridad para evitar pugnas internas; en adelante, la Komintern se resignaba a dejar la dirección del PCCh en manos de líderes no formados en la URSS. En el fondo, la Reunión de Zunyi suponía el inicio del distanciamiento entre los comunistas chinos y los soviéticos, que culminaría en una hostilidad abierta muchos años después cuando, ya después de la victoria comunista en la Guerra Civil China, se produjo la Ruptura Sino-Soviética.


title: Veintiocho bolcheviques

text: El líder del grupo, Wang Ming, acabaría viviendo exiliado en Moscú, enfrentado abiertamente al régimen de la República Popular China dirigido por Mao Zedong. Durante la época de la Revolución Cultural, en la década de 1960 (momento de máxima tensión entre China y la Unión Soviética), el papel histórico de los Veintiocho Bolcheviques sería atacado con dureza, acusados de dogmáticos, ser muy influidos por la URSS, y de tener muy poco conocimiento sobre las circunstancias políticas reales de China.


title: Veintiocho bolcheviques

text: Debido al origen accidental del nombre, es imposible establecer una lista definitiva de identidades. Los siguientes 29 nombres suelen aparecer en la mayoría de las menciones a los veintiocho bolcheviques: Wang Ming, junto con su esposa Mèng Qìngshù (孟慶樹), Bo Gu, Zhang Wentian, Wang Jiaxiang, Yang Shangkun, Chén Chānghào (陳昌浩), junto con su esposa Dù Zuòxiáng (杜作祥), Shěn Zémín (沈澤民) y su esposa Zhāng Qínqiū (張琴秋), Hé Kèquán (何克全), también llamado Kǎi Fēng (凱豐), Xià Xī (夏曦), Hé Zǐshù (何子述), Shèng Zhōngliàng (盛忠亮), Wáng Bǎolǐ (王寳禮), Wáng Shèngróng (王盛榮), Wáng Yúnchéng (王雲程), Zhū Āgēn (朱阿根), Zhū Zìshùn (朱自舜, mujer), Sūn Jìmín (孫濟民), Sòng Pánmín (宋盤民), Chén Yuándào (陳原道), Lǐ Zhúshēng (李竹聲), Lǐ Yuánjié (李元杰), Wāng Shèngdí (汪盛荻), Xiāo Tèfǔ (肖特甫), Yīn Jiàn (殷鋻), Yuán Jiāyōng (袁家鏞) y Xú Yǐxīn (徐以新). Este último sería una figura destacada, pero cuya vinculación con el comunismo chino no sería total. Por esa razón, algunos historiadores han utilizado la denominación "veintiocho bolcheviques y medio" para estas 29 personas.


title: Leandro José de Flores

text: Leandro José de Flores (Alcalá de Guadaíra, 1776-Sevilla, 14 de abril de 1839) fue un sacerdote e historiador español, nacido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla). En su ciudad natal es conocido como el Padre Flores.


title: Leandro José de Flores

text: Leandro José de Flores fue bautizado en la parroquia de San Sebastián de su ciudad natal el 17 de marzo. Fue uno de los tres hijos de Francisco Jerónimo de Flores (1739-1818) y María Jesús Rodríguez de Cárdenas, ambos naturales de Alcalá. Su padre fue un influyente miembro de la reducida oligarquía local, al ser Notario Apostólico, Mayordomo de las cuatro parroquias de la villa, Tesorero de los Propios y Arbitrios, así como administrador de diversas instituciones... El ejercicio de estos empleos le permitió recopilar una gran información sobre Alcalá de Guadaíra que luego utilizaría su hijo para escribir sus "Memorias históricas".


title: Leandro José de Flores

text: Tras doctorarse en Teología, Leandro José de Flores ejerció como párroco en las iglesias sevillanas de San Roque (1801-1814) y del Sagrario de la Catedral (1814-1839). Tras años de investigación, publicó dos obras: "Noticias varias sobre la collación de San Roque" (1817) y las "Memorias históricas de la villa de Alcalá de Guadaíra" (1833-1834).


title: Leandro José de Flores

text: Según el archivero José Velázquez y Sánchez, el Padre Flores fue el sacerdote que explicó la Constitución de Cádiz en la Catedral hispalense el 9 de abril de 1814. Después de varios años de enfermedad, falleció en Sevilla el 14 de abril de 1839.


title: Weird

text: «Weird» (en español: «Raro») es el tercer radio sencillo del álbum "Hilary Duff" de la actriz y cantante norteamericana Hilary Duff, lanzado en algunas estaciones de radio Europeas.


title: Weird

text: "Weird" es una canción pop rock escrita y producida por Charlie Midnight, Marc Swersky y Ron Entwistle. Fue lanzada en las emisoras


title: Weird

text: Al principio se tenía planeado que "Weird" fuera lanzado como primer sencillo mundial del álbum, sin embargo, Hollywood Records decidió que fuera Fly la canción que presentara al CD.


title: Castillo de Berg

text: El Castillo de Berg (en luxemburgués: "Schlass Bierg", en francés: "Château de Berg", en alemán: "Schloss Berg") es la residencia principal de la familia gran ducal de Luxemburgo. Está situada en la localidad de Colmar-Berg, en el centro del Gran Ducado de Luxemburgo, cerca de la confluencia de los ríos Alzette y Attert.


title: Castillo de Berg

text: La propiedad de los bosques del Castillo de Berg pasó a la familia real holandesa el año 1845. El rey Guillermo II de los Países Bajos, en aquel momento gran duque de Luxemburgo, compró el castillo y la propiedad adyacente con el fin de dotarse de una residencia oficial en territorio luxemburgués. La propiedad fue comprada a la familia Pasquier y en 1848 ya fue reconocida como la residencia oficial del gran duque de Luxemburgo en el Gran Ducado.


title: Castillo de Berg

text: Con la separación del Gran Ducado del reino de los Países Bajos en 1890, el Castillo de Berg se mantuvo como propiedad de la reina Guillermina I de los Países Bajos, que lo vendió al gran duque Adolfo I de Luxemburgo en el año 1891. En 1906, el gran duque Guillermo IV de Luxemburgo demolió el antiguo castillo con el fin de construir uno nuevo basado en un diseño del arquitecto muniqués Max Ostenrieder y el arquitecto luxemburgués Pierre Funck-Eydt. Las obras se iniciaron en 1907 y se concluyeron en 1911.


title: Castillo de Berg

text: Posteriormente a la Gran Depresión de 1929 y como consecuencia de las graves dificultades económicas por las que pasaba la familia gran ducal, la gran duquesa Carlota I de Luxemburgo acordó traspasar al gobierno el Castillo de Berg y el Palacio Gran Ducal de Luxemburgo a fin de que fuese el dinero público el que mantuviese al palacio. La familia gran ducal los utilizó como residencias oficiales tal como reconoce el artículo 44 de la Constitución luxemburguesa.


title: Castillo de Berg

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el Palacio fue ocupado por las tropas nacionalsocialistas, periodo en el cual el Castillo sufrió graves daños en sus obras de arte más importantes. Por su parte, el Palacio, durante el periodo 1940 - 1944, se usó como centro de reeducación de las estudiantes luxemburguesas.


title: Castillo de Berg

text: Después de la Guerra, el Castillo fue sometido a un proceso general de restauración que concluyó en 1964 con motivo del ascenso al trono del gran duque Juan I de Luxemburgo. Desde 1964 y hasta la actualidad, el castillo se ha convertido en la principal residencia de la familia soberana de Luxemburgo. Actualmente reside allí el gran duque Enrique I de Luxemburgo y su familia.


title: Nancy Sinatra

text: Nancy Sandra Sinatra (Jersey City, Nueva Jersey, 8 de junio de 1940) es una actriz y cantante estadounidense, mundialmente conocida tras el lanzamiento de su álbum debut "Boots" (1966), que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'». Es hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra. Otras grabaciones definitorias incluyen "Sugar Town", el N.º1 de 1967 "Somethin' Stupid" (en dueto con su padre), el título de la canción de la película de James Bond "You Only Live Twice", varias colaboraciones con Lee Hazlewood como "Jackson", "Summer Wine" y la versión de Cher "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"


title: Nancy Sinatra

text: Nancy Sinatra nació el 8 de junio de 1940, en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Era la mayor de los tres hijos del cantante Frank Sinatra y su esposa, Nancy Barbato (1917-2018).Con su familia se trasladó a Hasbrouck Heights, mientras su padre vivía sus primeros años de carrera musical. Esa estadía en Jersey City no duraría mucho tiempo, pues la madre se preocupaba por las múltiples visitas de los fanáticos a su hogar además de que Frank, padre de Nancy, tenía que emprender su carrera musical a las grandes ligas.


title: Nancy Sinatra

text: Frank Sinatra fue llamado para unos trabajos musicales en Hollywood y la familia se mudó a Toluca Lake, California. El traslado causó que Nancy se emprendiera a múltiples estudios profesionales aunados al medio artístico, ya que tomó clases de piano durante 11 años, al igual que ocho años de danza, cinco años de actuación dramática y varios meses en entrenamiento vocal.


title: Nancy Sinatra

text: Entusiasta por seguir los pasos de su padre, Sinatra comenzó su carrera en 1960, debutando en el espectáculo de su padre, "The Frank Sinatra Timex Show". Mismo año en el que Reprise Records le ofreció un contrato musical, sin embargo, a pesar de que las canciones lanzadas fueron muy populares en Europa y Japón, por su lanzamiento en la radio, ninguna de sus pistas llegaron en formato físico a Estados Unidos.


title: Nancy Sinatra

text: Los proyectos musicales de Nancy Sinatra, dieron un cambio en 1966, cuando, junto a sus productores, cambiaron el "look" de la cantante a un estilo más maduro y atractivo, que atrajo la atención de distintos medios, y tras la firma con Represe Records, Nancy Sinatra lanzó su sencillo «These Boots Are Made for Walkin'» que alcanzó el puesto número 1 de la lista "Billboard Hot 100", gracias a sus millones de ventas físicas en Estados Unidos.


title: Nancy Sinatra

text: Después de la fama adquirida por su sencillo, Nancy Sinatra hizo varias apariciones en televisión y debutó en el cine, como actriz, en la película "The Ghost in the Invisible Bikini" (1966). Su participación en programas de televisión fue en espectáculos como "The Smothers Brothers Show", en "The Ed Sullivan Show" (en especial memorable) y "The Man From UNCLE". El éxito inesperado del sencillo «These Boots Are Made for Walkin'» provocó el lanzamiento del álbum "Boots", producción debut de la cantante que se convertiría en el disco más exitoso de su carrera. Tras variantes presentaciones en vivo, Nancy Sinatra trabajó con el cantante Lee Hazlewood, el cual fue el encargado de producir su segundo álbum de estudio "How Does That Grab You?" en el mismo año, a pesar de sostener popularidad, el álbum no logró las mismas ventas de su antecesor. Luego de cosechar un mediático éxito comercial, se extrajeron los sencillos «How Does That Grab You, Darlin'?» y «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», el primero logró colocarse en el número 7 del conteo Billboard Hot 100, mientras que el segundo tuvo una popularidad moderada en Europa.


title: Nancy Sinatra

text: A finales de 1966, Represe Records decidió lanzar "Nancy In London" como un tercer álbum de estudio y así finalizar una trilogía musical. Del álbum se desprendieron dos sencillos, de los cuales, el primero fue «Friday's Child», que debutó en el puesto número 36 del "Billboard Hot 100" y el segundo «You Only Live Twice» logró las posiciones 3 y 44 de las tablas "Adult Contemporary" y "Billboard Hot 100", respectivamente.


title: Nancy Sinatra

text: El éxito de sus tres primeros álbumes de estudio, le permitió a Nancy Sinatra lanzar su cuarto álbum de estudio titulado "Country My Way", al igual que su popularidad le dejó incursionarse de forma más amplia en el cine, participando en las películas Last of the Secret Agents?(1967) y The Wild Angels(1967). Sin embargo el desempeño comercial de "Country My Way" fue muy moderado, entonces Represe Records le dio a Sinatra una imagen más sexual y comenzaron a trabajar en canciones con un sonido más asemejado al género "rock". De esta forma se lanzó su quinto álbum de estudio llamado «Sugar», del cual se editó el sencillo «Sugar Town», mismo que alcanzó el puesto número 18 en Estados Unidos y alzó comercialmente la carrera de Sinatra. Tras el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, en 1968, Nancy Sinatra participó en un álbum doble con el cantante Lee Hazlewood, llamado "Nancy & Lee". Mismo año en el que la cantante trabajó junto a Elvis Presley en la película Speedway.


title: Nancy Sinatra

text: De "Sugar", también se desprendió el sencillo «Somethin' Stupid», una canción a dúo con su padre Frank Sinatra. La pista tuvo un repentino éxito comercial en Estados Unidos, dándole a Nancy su segundo número 1 en dicho país, así como millones de ventas físicas. Cabe destacar que Nancy no obtenía el mismo puesto desde el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'» de 1966. Posteriormente el disco titulado "Nancy" fue puesto a la venta meses después, siendo así el primer álbum homónimo de la cantante y el sexto de estudio de su carrera.


title: Nancy Sinatra

text: Después de haber lanzado seis álbumes de estudio con Reprise Records, la cantante firmó un contrato con RCA Victor, con este nuevo sello discográfico, Nancy sacó a la venta su séptimo álbum de estudio llamado "Woman". Sin embargo el cambio de sello no fue favorable, pues el álbum tuvo poca de promoción y no cosechó ventas altas en ningún continente, lo que obligó a Nancy a terminar el contrato con RCA Victor e iniciarse como empresaria independiente y así fundar su propio sello privado, Boots Enterprises, Inc. El cambio de disquera causó un receso de varios años y no fue hasta el 11 de abril de 1995, cuando Nancy publicó su octavo álbum de estudio, bajo el nombre "One More Time" seguido de su segundo álbum homónimo llamado "Nancy Sinatra", mismo que tenía un sonido más Industrial rock. En ese lapso, la cantante también sacó a la venta su primer EP titulado "For My Dad" que contenía canciones dedicadas a su padre, incluyendo el dueto «Somethin' Stupid».


title: Nancy Sinatra

text: Después de alejarse cinco años de la industria musical, Nancy Sinatra editó un álbum recopilatorio con canciones raras e inéditas, dicho disco se lanzó bajo el nombre de "Cherry Smiles" y fue lanzado el 22 de septiembre de 2009. En 2013 la cantante entró a los estudios de grabación de nuevo y confirmó que trabajaba en su décimo álbum de estudio. "Shifting Gears" fue lanzado el 3 de diciembre de 2013 y fue promocionado por el sencillo «Holly Holy».


title: Nancy Sinatra

text: Matrimonios: Hijos (con Hugh Lambert): Ambas recibieron 1 millón de dólares de un fondo fiduciario creado por su abuelo Frank Sinatra en 1983.


title: Nancy Sinatra

text: Nietos:


title: Haldir

text: Haldir es un personaje ficticio de la novela "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien; un elfo silvano del bosque de Lórien (galadhrim) quien junto a sus hermanos Rúmil y Orophin custodiaba la entrada al bosque desde un flet sobre un mallorn cercano al río Nimrodel y junto al sendero que conducía a Caras Galadon.