title: Jesús Arellano Alcocer

text: Jesús Arellano empezó a jugar el fútbol a los 5 años de edad. En 1986 rechazó una oferta de los Pumas para jugar con el equipo de Leones Negros de la Indeco. Posteriormente, jugó de 1988 a 1991 con los Vaqueros de Guadalupe entrenados por Pepe Sánchez, exjugador de Rayados y Tigres. José Barragán lo describía como un jugador fuera de serie. En esa época, el entonces técnico del Club de Fútbol Monterrey, Miguel Mejía Barón, lo observó en un juego contra las reservas del club y le invitó a unírseles al observar en Arellano la capacidad para desempeñarse en el fútbol de Primera División de México. Arellano llegó a los Rayados del Monterrey a inicios de 1992 y debutó profesionalmente con el club el 5 de febrero de 1994 en el empate 1-1 ante el Puebla. Durante toda su carrera se desempeñó en dicho club (algunos consideran que fue "desperdiciado tácticamente" por sus entrenadores que lo utilizaban en el sector defensivo), exceptuando las temporadas 1998-1999 y 1999-2000, cuando jugó con las Chivas de Guadalajara. Con los Rayados, ganó el campeonato Clausura 2003 bajo el mando de Daniel Passarella, donde se rodeó de un equipo con jugadores de la talla de Walter Erviti, Luis Ernesto Pérez, Héctor "Pirata" Castro, Paulo César Chávez, Pablo Rotchen, Ricardo Martínez, Ismael Rodríguez, Alex Fernandes, Elliot Huitrón y Flavio Rogerio. La contribución de Arellano fue también clave en los torneos Apertura 2004 y Apertura 2005 para que los Rayados del Monterrey jugaran la final, terminando subcampeones.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: En la selección es uno de los jugadores emblemáticos, teniendo su clímax en el Mundial de Fútbol de Francia 1998 cuando su nivel de juego era impresionante. Arellano regresó al Club Monterrey en el Verano 2000 siendo el máximo estandarte del equipo. Participó en el Mundial de Corea-Japón 2002, donde la Selección Mexicana de Fútbol alcanzó los octavos de final, teniendo un gran rendimiento dirigiendo los ataques mexicanos desde el centro del campo. Al final de dicho mundial, fue tentado por el Chievo Verona de la Serie A Italiana, oferta que finalmente decidió rechazar para seguir defendiendo la casaca del Monterrey. Consiguió el tan ansiado campeonato del Torneo de Clausura 2003.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Jesús Arellano es un referente en la institución albiazul y un ídolo para toda la afición rayada, destacándose como uno de los mejores jugadores regiomontanos en la historia y posee el récord con más clásicos jugados contra los Tigres en la historia, con 30.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: El 19 de julio de 2009 Jesús "El Cabrito" Arellano, símbolo actual del equipo, anunció su retiro para el verano del 2010.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Es junto con Luis Ernesto Pérez (A este prestigiado grupo se agregaría posteriormente el argentino naturalizado mexicano José María Basanta al coronarse campeón con el equipo en el Apertura 2009, Apertura 2010 y Apertura 2019) los únicos tricampeones de liga en la historia del club:Clausura 2003, Apertura 2009, Apertura 2010. También fue campeón de la Concacaf Liga Campeones 2010-11.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Después de tantos éxitos y una brillante carrera como uno de los mejores futbolistas mexicanos en los últimos 15 años, el 11 de mayo de 2011 anunció su retiro definitivo del fútbol.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: José de Jesús Arellano Alcocer, el legendario jugador de los Rayados de Monterrey recibió la Medalla al Mérito Cívico, la máxima presea que se entrega en Nuevo León y que reconoce a las personas que se han destacado por sus acciones en beneficio de la comunidad. El jugador de los Rayados de Monterrey, con más de 15 años de trayectoria, recibió la presea en manos del gobernador del Estado, Rodrigo Medina de la Cruz en una magna ceremonia celebrada en el Teatro de la Ciudad. Arellano recibió la presea en el rubro de Deporte Profesional, siendo el primer futbolista en recibir tal reconocimiento desde la creación del reconocimiento en 1986.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Arellano anunció su retiro del fútbol profesional vía Twitter el 12 de mayo de 2011, poniendo fin así a su exitosa carrera.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: El 14 de octubre de 2013 se anuncia su contratación con el Flash de Monterrey, equipo profesional de fútbol rápido, para participar en la temporada 2013-2014 de la ) de los Estados Unidos.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: El 13 de enero de 2017 se presentó en la Procuraduría General de Justicia de Nuevo León una denuncia por presunta violación a su sobrina. Por la cual debía presentarse el 24 de enero a declarar, sin embargo su representante presentó un amparo. Al no aportar su declaración, el Juez de Control le giró una orden de aprehensión el 25 de enero de 2017 y la orden no se había podido cumplir debido a que este se encontraba desaparecido, fue hasta el 4 de mayo de 2019 que Elementos de la Agencia Estatal de Investigaciones de Nuevo León lo detuvieron sin embargo el 9 de mayo de 2019 tras una audiencia de más de 4 horas la Juez encargada del caso no encontró evidencias válidas en contra de Jesús Arellano por lo que no fue vinculado a proceso y abandonó el penal del Topo Chico en libertad. actualmente el procedimiento penal sigue vigente


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Bora Milutinovic lo debutó el 2 de febrero de 1996. Con la Selección Sub-23 Arellano jugó los . Arellano fue uno de los jugadores más destacados de la Selección de fútbol de México en la Copa Mundial de Fútbol de 1998, en la que su seleccionado llegó a octavos de final cayendo en dicha instancia ante Alemania. También jugó con México en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Además, fue convocado para la selección mexicana que ganó la Copa Confederaciones 1999 y participó en la Copa Confederaciones 2001. Finalmente, también ganó con el "Tri" la Copa de Oro de la CONCACAF 2003 donde fue distinguido con el Balón Dorado por ser el mejor jugador del torneo.


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Fútbol profesional Fútbol rápido


title: Jesús Arellano Alcocer

text: Otros logros


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: La Liga Profesional de Béisbol Colombiano (LPB) es la competencia deportiva rentada de ese deporte en Colombia. Está integrada por cuatro equipos, Caimanes de Barranquilla, Tigres de Cartagena, Gigantes de Barranquilla y Vaqueros de Montería que disputan un campeonato eliminatorio entre noviembre y enero, una serie semifinal denominada Pre-Play-Off entre el segundo y tercer equipo en la clasificación y una serie final entre el mejor de la temporada regular y el ganador del Pre-Play-Off.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: La Liga tiene su sede administrativa en el estadio Édgar Rentería de Barranquilla.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: El béisbol profesional colombiano se ha desarrollado en cuatro épocas: De 1948 a 1958, de 1979 a 1988, de 1994 a 1999 y de 1999 al presente.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: El interés por el béisbol profesional comenzó en febrero o marzo de 1948, año en que el equipo Chesterfield de Panamá y el Habana Club, que jugaba en una Liga de la Florida, disputaron en el estadio Once de Noviembre una serie con la selección de Colombia que había quedado campeona mundial en 1947. La idea nació en Barranquilla, pero fue rechazada, posteriormente fue acogida por el empresario cartagenero Juan González Cornett.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: A mediados de 2004, la Liga Colombiana fue aceptada en la Confederación de Béisbol del Caribe.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: En la temporada 2010-2011 el campeonato se expandió por primera vez en la historia de 4 a 6 novenas: se crearon los Potros de Medellín y las Águilas de Bogotá. El equipo Toros cambió su sede Sincelejo a Cali a raíz de las dificultades económicas para mantener la novena en Sincelejo. También significó extender el béisbol profesional al interior del país por primera vez en la historia.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Por primera vez en la historia del béisbol profesional en Colombia se canceló un campeonato, el motivo fue el fuerte invierno que azotó al país. La temporada 2010-2011 fue cancelada el 8 de diciembre de 2010. La siguiente temporada la liga volvió a competir.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Según el sistema de campeonato establecido, durante la temporada regular los equipos se enfrentarían todos contra todos, cada novena jugaría un total de 50 juegos, 25 de local y 25 de visitante; los cuatro mejores equipos pasarían a disputar el round robin y, finalmente, los dos mejores equipos disputarían la final a siete juegos.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: A partir de la temporada 2012-13, el campeón de la liga participa en la Serie Latinoamericana, competencia internacional entre la Liga Colombiana de Béisbol Profesional, Liga Profesional de Béisbol de Panamá, Liga de Béisbol Profesional Nacional de Nicaragua y Liga Invernal Veracruzana.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Colombia organizó la segunda edición de la Serie Latinoamericana en 2014 con sede en Montería representada por Tigres de Cartagena quien entregó el primer título para el país, el cual repetiría Leones de Montería en la siguiente edición en la ciudad de Panamá edición 2015 dándole así el segundo título a Colombia en el torneo.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Entre 1999 y 2019 se denominó Liga Colombiana de Béisbol Profesional (LCBP). El presidente fue Edinson Rentería (hermano de Édgar Rentería), quien estuvo a cargo del torneo y logró el crecimiento del béisbol profesional. Desde la temporada 2019-2020 cambia la denominación por Liga Profesional de Béisbol Colombiano (LPB), la cual pasa a ser organizada por la División Profesional de Béisbol Colombiano (Diprobéisbol) por encargo de la Federación Colombiana de Béisbol.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Colombia fue invitada por primera vez a la Serie del Caribe en la edición 2020. El país fue representado por el campeón de la liga 2019-2020 Vaqueros de Montería.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Caimanes de Barranquilla consiguió el primer triunfo y primer título en la Serie del Caribe del 2022 celebrada en Santo Domingo, República Dominicana.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: 1. Abdala Francisco Villa Eljach


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: 2. Armando Segovia Ortíz


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: 3. Kodiró Miranda


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: • Ricardo Mendoza Puccini


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: • Alfonso Salcedo JaarEl béisbol profesional colombiano ha tenido tres épocas: 1948-1958 (1.), 1979-1988 (2.) y 1994 hasta la fecha (3.). Los equipos campeones han sido:


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: En negrita los equipos activos


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Equipos que han ganado torneo de manera consecutiva en la liga.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Está compuesto por 60 miembros cuyos aportes han engrandecido el béisbol en el país.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: A partir de la temporada 2014-2015 las categorías de los premios cambiaron actualmente las categorías son:


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: La Liga Colombiana de Béisbol Profesional otorgaba cada año los siguientes premios:


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: El 18 de enero de 2017 el Departamento de Comunicaciones y Estadísticas de la Liga Colombiana de Béisbol Profesional publicó los récords de la liga desde 1948 hasta 2017. Mostrándose en cada categoría la mayor marca de un jugador en una sola temporada.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: En el siguiente se muestran la marca total o suma de estadísticas de cada jugador en el total de temporadas regulares comprendidas entre 2006/07 y 2016/17 por categorías.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Estos son los jugadores y exjugadores de Grandes Ligas que han participado en el torneo, no incluye los colombianos.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Ver


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: Resumen estadístico desde la temporada 1994-1995 hasta el actual torneo.


title: Liga Profesional de Béisbol Colombiano

text: El Juego de Estrellas del campeonato profesional colombiano de béisbol es un partido de carácter amistoso que se celebra durante un corto receso de la temporada regular, generalmente en el mes de diciembre. Solo participan los mejores jugadores de la temporada divididos en dos equipos representando peloteros nacionales y a los extranjeros o las estrellas de Barranquilla contra las de Cartagena y más recientemente las estrellas del norte (Barranquilla y Cartagena) contra las del sur (Montería y Sincelejo). Para la temporada 2010-2011 se programó celebrar una nueva modalidad entre las estrellas de los equipos del interior del país (cachacos) contra las estrellas de las novenas de la Costa (costeños), la cual no pudo ser jugada a causa del fuerte invierno. El objetivo principal del partido es proporcionar una jornada de entretenimiento, calidad y espectáculo, pues previamente se celebra un derby de jonrones. * Programado


title: Clásicos de la provincia

text: Clásicos de la provincia es el nombre del sexto trabajo discográfico del cantautor colombiano Carlos Vives, el primero con la disquera Sonolux, este fue un álbum enfocado en el folclor vallenato, consistía en hacer versiones nuevas de clásicos vallenatos, pero con un sonido más comercial y fusionando el vallenato con instrumentos de la cumbia, y también del rock.


title: Clásicos de la provincia

text: Fue editado en 1993 en LP, casete, y en CD.


title: Clásicos de la provincia

text: Luego del álbum que grabó de la banda sonora de "Escalona", Carlos pasó un proyecto para grabar un siguiente disco, pero las directivas de Sony Music le dieron un no al proyecto, ya que pensaron que como no tenía el apoyo de la novela, y tomando en cuenta que los discos anteriores de Vives no tuvieron éxito, con este tampoco lo tendría.


title: Clásicos de la provincia

text: Pero en ese entonces, la disquera colombiana Sonolux, recibió el proyecto de Vives y sacó al mercado en 1993 "Clásicos de la Provincia", que fue un golpe bajo para las directivas de Sony Music, ya que el disco se convirtió en un clásico inmortal, proyectando el vallenato al escenario continental y mundial con su éxito "La gota fría".


title: Elias Lönnrot

text: Elias Lönnrot () (Sammatti, Uusimaa; 9 de abril de 1802-ibídem, 19 de marzo de 1884) fue un médico, botánico, lexicólogo y filólogo finlandés. Se le conoce por haber sido recopilador de poesía tradicional oral de su país y, especialmente, por haber compuesto el poema épico finlandés "Kalevala" (1835, ampliado en 1849), basado en una serie de baladas y poemas recopilados de las tradiciones orales de Finlandia, Carelia y los países bálticos. Se le considera el «segundo padre de la lengua finesa», tras Mikael Agricola.


title: Elias Lönnrot

text: Su abuelo Matti Losten (1740-1821), apodado "Mustapää-Matti" por su cabellera oscura, se casó en 1765 con Anna Leena Tolpo, con quien tuvo tres hijas y cinco hijos. Hacia 1770 cambió su apellido a Lönnrot.


title: Elias Lönnrot

text: Elias Lönnrot fue el cuarto de los siete hijos del matrimonio formado por el sastre Fredrik Juhana Lönnrot (1765-1851) y Ulriika Wahlberg (1773-1859). En 1849 se casó con Maria Piponius (1823-1868), con quien tuvo cinco hijos: Elias (1850-1852), Maria Ulrika (1852-1874), Ida Karolina (1855-1915), Elina Sofia (1858-1876) y Thekla Natalia (1860-1879).


title: Elias Lönnrot

text: Los botánicos lo recuerdan por ser el autor del primer texto sobre flora finlandesa, "Flora Fennica - Suomen Kasvisto" (1860), que se hizo famoso en Escandinavia y despertó el interés de la comunidad científica internacional. "Flora Fennica" fue el primer texto científico publicado en finés. El segundo, la versión ampliada, fue en coautoría con Thiodolf Saelan (1834-1921) y publicado en 1866. Además, la obra incluía muchas notas de usos vegetales y descripciones de flores y hojas.También publicó colecciones de proverbios, adivinanzas y poemas populares finlandeses.


title: La tierra del olvido

text: La tierra del olvido es el nombre del séptimo trabajo discográfico del cantautor colombiano Carlos Vives (Segundo con Sonolux). Se publicó el 25 de julio de 1995. En él plantea además una nueva propuesta musical en la que interpreta vallenato con nuevos patrones de sonidos provenientes de instrumentos propios del rock, también presenta champeta y cumbia colombiana.


title: La tierra del olvido

text: "La tierra del olvido" también fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives, bajo su propio sello discográfico Gaira Música local, sello que creó bajo división de Sonolux.


title: La tierra del olvido

text: Fue editado el 25 de julio de 1995 en vinilo, Casete y CD.


title: Rogelio Caridad Pita

text: Rogelio Caridad Pita (La Coruña, 1874 o 1875 - Ferrol, 9 de noviembre de 1936) fue un militar español, fusilado por el ejército golpista al poco de comenzar la Guerra Civil por su oposición a la sublevación militar en La Coruña y su lealtad a la II República.


title: Rogelio Caridad Pita

text: Ingresó en el ejército a los 17 años. De tendencias republicanas, ha sido considerado habitualmente también masón, aunque existen autores que lo desmienten. En 1931, al proclamarse la República, el gobernador militar de La Coruña ordenó al entonces coronel Caridad Pita, sacar las tropas a la calle. Sin embargo, el coronel salió solo y en coche descubierto, a modo de acatamiento de la voluntad popular. Tras ser sofocada la revolución de 1934 en Asturias, fue enviado a Gijón, caracterizándose por una posición conciliadora.


title: Rogelio Caridad Pita

text: En julio de 1936, Caridad Pita estaba destinado en La Coruña, como gobernador militar y jefe de la 15ª Brigada de Infantería, a las órdenes del general Salcedo, jefe de la VII División Orgánica, el cual había sido nombrado por el gobierno radical-cedista el 7 de febrero, antes de las elecciones.


title: Rogelio Caridad Pita

text: En la tarde del viernes 17 llegaron a Galicia noticias de la sublevación Marruecos. Durante el fin de semana, hubo una tensa espera. Las autoridades militares de La Coruña (el general Salcedo, conservador pero leal a la legalidad, y el general Caridad Pita) le aseguraron al gobernador civil, Pérez Carballo, su lealtad a la República, a pesar de que el primero había recibido en la noche del 18 de julio un telegrama de Queipo de Llano conminándole a que se uniera a la sublevación y luego una llamada telefónica, el día 19, del general Mola. Sin embargo, durante la mañana del lunes 20, oficiales sublevados detuvieron a los generales Salcedo y Caridad Pita (cuando este pretendía abortar la sublevación del Regimiento de Infantería de Zamora número 54, presentándose en su cuarto de banderas, fue detenido por el coronel Martín Alonso, al mando del regimiento, el cual había participado ya en la sanjurjada de 1932 y había sido repuesto en el mando durante el bienio radical-cedista).


title: Rogelio Caridad Pita

text: Permaneció dos días retenido en el cuarto de banderas del Regimiento de Zamora, siendo posteriormente trasladado al castillo de San Diego de La Coruña. Encausado por un Consejo de Guerra (24 de octubre de 1936, en Ferrol), y acusado de traición, Caridad Pita fue condenado a muerte y fusilado, junto con el general Salcedo el 9 de noviembre en el castillo de San Felipe, en Ferrol, entonando vivas a España y a la República. Tras combatir en el ejército de la República, sus hijos Carlos, Francisco, José, Rogelio y Vicente, fueron al exilio tras el fin de la Guerra.


title: Tengo fe

text: Tengo Fe fue el nombre del octavo trabajo discográfico del cantautor colombiano Carlos Vives (Tercero con Sonolux). De este álbum se desprende el éxito El Caballito, que fue un tema ícono en este año. Se publicó el 12 de agosto de 1997 en LP, Casete, y CD.


title: El amor de mi tierra

text: El amor de mi tierra es el nombre del noveno trabajo discográfico del cantautor colombiano Carlos Vives (cuarto con Sonolux), Fue editado el 19 de octubre de 1999. La canción fue usada por los Backyardigans para el sencillo "Jamás dejo de entregar el correo"


title: El rock de mi pueblo

text: El rock de mi pueblo es el título del 11°. álbum de estudio grabado por el cantautor colombiano Carlos Vives. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Sonolux en Colombia y por EMI Latin en el resto del mundo el 31 de agosto de 2004. El álbum "El rock de mi pueblo" fue producido por Emilio Estefan, Jr., co-producido por Sebastián Krys, Andrés Castro y por el propio artista.


title: El rock de mi pueblo

text: El disco fue grabado por Vives y su banda La Provincia entre agosto y diciembre de 2003 en Hit Factory Studios en Miami, la preproducción del disco se realizó en entre Miami y Bogotá ambas ciudades donde Vives Residia en el momento. Para Empezar a promocionar el álbum, Vives lanzó la canción "Como tú" como primer sencillo el 26 de abril de 2004, el sencillo se ubicó en el puesto 1 del Billboard Latin Songs permaneciendo en el chart por 18 semanas, también se ubico en el puesto 2 del Latin Pop Airplay permaneciendo por 21 semanas en el chart. Su video musical fue estrenado un mes después, y se mantuvo como el único sencillo del disco hasta su lanzamiento


title: El rock de mi pueblo

text: El rock de mi pueblo fue lanzado al mercado el 31 de agosto de 2004 con 12 nuevas canciones de la autoría del mismo Vives mostrando un nuevo sonido en el que se destaca la guitarra eléctrica, el álbum se ubicó en el puesto 192 del Billboard 200 siendo junto a Corazón Profundo el único álbum de la discografía de Vives en alcanzar este top, también logro posicionarse en el puesto 4 en el Latin Albums Chart de Billboard y en el número 2 en Tropical Albums chart respectivamente.


title: El rock de mi pueblo

text: El 8 de noviembre de 2004 Vives lanzó el segundo sencillo titulado "Voy a olvidarme de mí" ubicándose en el puesto 10 del Billboard Hot Latin Songs permaneciendo en el chart por 14 semanas, también se ubicó en el puesto 9 del Billboard Latin Pop Airplay permaneciendo en chart 16 semanas, el sencillo avanzó más posiciones logrando alcanzar el puesto número 8 en el Billboard Tropical Airplay permaneciendo en el chart por 10 semanas. Junto a este single fue lanzado un video que fue transmitido en los principales canales de música convirtiéndose en una de las canciones más recordadas no solo del álbum, si no de la carrera de Vives.


title: El rock de mi pueblo

text: Para seguir promocionando el disco, Vives se asoció con la marca Movistar que en 2005 fue lanzada en Colombia, con la cual realizó conciertos en varias ciudades del país, como Bogotá, Cali entre otras. Para esta campaña se utilizó la canción "La Llamada" que venía precargada en los teléfonos vendidos por la marca que soportaban archivos multimedia, también fue incluida como ringtone con adaptación de la letra nombrando a Movistar dentro del tema musical.


title: El rock de mi pueblo

text: El 6 de junio de 2005 el álbum fue certificado por la RIIA con Disco de Oro y Disco de Platino por más de 100 000 copias vendidas.


title: El rock de mi pueblo

text: Para continuar promocionando el álbum Vives lanzó el tercer sencillo titulado "La maravilla" una canción que describe a una mujer de la cual el protagonista se encuentra enamorado, pero esta no le corresponde.


title: El rock de mi pueblo

text: A inicios de julio de 2005 lanzó el cuarto sencillo titulado "La fuerza del amor" en la cual habla del poder que tiene el amor en nuestras vidas, haciendo homenaje al piloto Colombiano Juan Pablo Montoya.


title: El rock de mi pueblo

text: Este álbum fue nominado a los Premios Grammy Latinos resultando ganador en la categoría "Mejor Álbum Tropical Contemporáneo". La canción «Cómo tú» también estuvo nominada en la categoría "Mejor Canción Tropical" en la celebrada el jueves 3 de noviembre de 2005.


title: El rock de mi pueblo

text: En apoyo del disco Vives inició una gira llamada El Rock De Mi Pueblo Tour entre mediados de 2005 y comienzos de 2006 iniciando el 13 de agosto en el American Airlines Arena de Miami, para finalizar el 18 de marzo de 2006 en el Estadio Modelo de Guayaquil en Ecuador.


title: El rock de mi pueblo

text: 1. Agosto 6 - Caribe Fest - Roathan Island (Hounduras)


title: El rock de mi pueblo

text: 2. Agosto 13 - American Airlines Arena, Miami


title: El rock de mi pueblo

text: 3. Agosto 21 - UCF Arena, Orlando


title: El rock de mi pueblo

text: 4. Agosto 24 - J.S. Dorton Arena, Raleight


title: El rock de mi pueblo

text: 5. Agosto 25 - Opera Theatre - Detroit


title: El rock de mi pueblo

text: 6. Agosto 26 - Patriot Center - Washington


title: El rock de mi pueblo

text: 7. Agosto 27 - Madison Square Garden - New York


title: El rock de mi pueblo

text: 8. Agosto 28 - Agganis Arena - Boston


title: El rock de mi pueblo

text: 9. Septiembre 02 - Rexall Center - Toronto


title: El rock de mi pueblo

text: 10. Septiembre 07 - House Of Blues - Las Vegas


title: El rock de mi pueblo

text: 11. Septiembre 10 - Opera Air Theatre - San Diego


title: El rock de mi pueblo

text: 12. Septiembre 11 - Universal Amphitheatre - Los Angeles


title: El rock de mi pueblo

text: 13. Septiembre 14 - Escapade - Dallas


title: El rock de mi pueblo

text: 14. Septiembre 15 - Planet Bar Rio - Houston


title: El rock de mi pueblo

text: 15. Septiembre 16 - Sunset Station - San Antonio


title: El rock de mi pueblo

text: 16. Septiembre 17 - House Of Blues - New Orleans (Cancelado)


title: El rock de mi pueblo

text: 17. Septiembre 20 - Detroit Opera House - Detroit


title: El rock de mi pueblo

text: 18. Septiembre 23 - Taj Mahal - Atlantic City


title: El rock de mi pueblo

text: 19. Septiembre 24 - Chicago Theatre - Chicago


title: El rock de mi pueblo

text: 20. Octubre 01 - Coliseo Jose Miguel Algrerot - Puerto Rico


title: El rock de mi pueblo

text: 21. Octubre 05 - Fragali Convention Center - Panamá


title: El rock de mi pueblo

text: 22. Octubre 06 - Guatemala


title: El rock de mi pueblo

text: 23. Octubre 08 - Feria Internacional - El Salvador


title: El rock de mi pueblo

text: 24. Octubre 15 - Raikuira Resort - Paraguay


title: El rock de mi pueblo

text: 25. Octubre 21 - Bolivia - Santa Cruz


title: El rock de mi pueblo

text: 26. Fecha desconocida - Curazao


title: El rock de mi pueblo

text: 27. Fecha desconocida - Nicaragua


title: El rock de mi pueblo

text: 28. Fecha desconocida - Aruba


title: El rock de mi pueblo

text: 29. Fecha desconocida - México


title: El rock de mi pueblo

text: 30. Fecha desconocida - Honduras


title: El rock de mi pueblo

text: 31. Noviembre 5 - Estadio Monumental De Lima - Perú


title: El rock de mi pueblo

text: 32 Noviembre 20 - Caracas - Venezuela


title: El rock de mi pueblo

text: 33. Diciembre 01 - Quito - Ecuador


title: El rock de mi pueblo

text: 34. Diciembre 3 - Cuenca - Ecuador


title: El rock de mi pueblo

text: 35 Diciembre 7 - Cuenca - Ecuador


title: El rock de mi pueblo

text: 36. Diciembre 16 - Estadio El Campín - Colombia


title: El rock de mi pueblo

text: 37. Diciembre 27 - Feria De Cali - Colombia


title: El rock de mi pueblo

text: 38. Diciembre 30 - Cartagena - Colombia1. Enero 07 - Feria De Manizales - Colombia


title: El rock de mi pueblo

text: 2. Marzo 07 - Ambato - Ecuador


title: El rock de mi pueblo

text: 3. Marzo 16 - Quito - Ecuador


title: El rock de mi pueblo

text: 4. Marzo 18 - Estadio Modelo De Guayaquil - Ecuador Músicos Producción


title: El rock de mi pueblo

text: !style="width: 10em"|País !style="width: 10em"| !style="width: 06em"|Certificación !style="width: 06em"|Ventas !style="width: 03em"|Ref. !


title: Flavia Palmiero

text: Flavia Palmiero (Buenos Aires, 11 de julio de 1966) es una actriz, cantante y conductora de programas infantiles de Argentina.


title: Flavia Palmiero

text: Nació en San Telmo y vivió toda su infancia en el barrio porteño de Barracas. Su carrera artística inició en 1983 con la película "Evita, quien quiera oír que oiga", encarnando a Eva Perón adolescente, al año siguiente la empresa Terrabusi la convoca para filmar un comercial del recordado alfajor “Ringo”. Posteriormente, en 1985, participó en la telenovela "Rossé" con Gustavo Garzón, Gustavo Bermúdez y la actriz Linda Cristal. En 1987 actuó en su segunda película, titulada "La pandilla aventurera".


title: Flavia Palmiero

text: La fama le llegara como animadora y cantante entre los años 1986 y 1990, etapa donde cosecha los mayores éxitos de su carrera artística, en especial en los años 1989 y 1990, en esta etapa conduce los exitosos ciclos "La Ola Verde" (1986 - 1989) emitido por Canal 11 y "La Ola está de fiesta" emitido por Canal 9 en 1990. Y en ese mismo año el programa es galardonado con el Martín Fierro (producción 1989) como mejor programa infantil. En 1991 conducirá el ciclo Flavia está de Fiesta programa que no logra repetir el éxito de los años anteriores.


title: Flavia Palmiero

text: En 1992 deja la conducción de los ciclos infantiles, para volver a la actuación, protagonizando la primera comedia musical en televisión, bajo el nombre de "Flavia, corazón de tiza", la misma es uno de los éxitos del año, promediando un índice de audiencia de 22 puntos, a la vez, lanza su sexto disco "Flavia, corazón de tiza" convirtiéndose en un éxito también, ya que el mismo en menos de una semana supera las 250.000 copias, convirtiéndose en doble disco de platino, y en el disco más vendido de ese año,siendo premiado con el premio Prensario 1992, en el rubro música, y es también nominado a los premios de la asociación de cronistas del espectáculo (ACE) como mejor álbum infantil, y también a la vez filma dos comerciales, uno con su línea de merchandising, y el otro de la empresa Neuss, de una gaseosa de naranja con el mismo nombre. En 1993 vuelve a la pantalla por partida doble: Primero como actriz, protagonizando una recreación de la recordada comedia de los años 1970 ""Me llaman gorrión"" bajo el nombre de “Maria Sol” y después conduce por primera vez un programa para adolescentes titulado" "Alpiste perdiste, con Flavia ganaste"", y en simultáneo lanza su séptimo disco llamado "Late corazón". A diferencia del año anterior (1992) ambos trabajos no lograron repetir el éxito de" "Flavia, corazón de tiza"". Luego de tres años en ausencia vuelve a la televisión con la comedia musical "Mamá x 2", con Fernando Lupiz, pero lamentablemente la tira no obtuvo el éxito que se esperó, por lo que es levantada del aire. Y su octavo disco "Mamá x 2" (Que fue lanzado en simultáneo con la comedia) es sacado del mercado.


title: Flavia Palmiero

text: Posteriormente en 1999 vuelve con un programa para adolescentes, con formato de un talk show, titulado ""Qué sé yo?" en america.En el 2002 hace dos participaciones en las tiras " Son amores" y " Maridos a domicilio"."


title: Flavia Palmiero

text: En 2003 conduce por Canal 9 el programa de interés general "Flavia", donde vuelve a trabajar junto al locutor Leonardo Greco, quien fuera la voz del muñeco Pelín en "La Ola está de fiesta".


title: Flavia Palmiero

text: Durante 2006, tuvo una breve aparición como actriz invitada en la exitosa comedia "Sos mi vida", interpretando a la secretaria "Jorgelina".


title: Flavia Palmiero

text: En 2007 participó en el programa de Marcelo Tinelli "Bailando por un sueño".


title: Flavia Palmiero

text: En 2008 vuelve a conducir su propio programa, "Sin escala" junto a Nara Ferragut y Jowi Campobassi.


title: Flavia Palmiero

text: De nuevo participa del programa de Marcelo Tinelli, llamado "El musical de tus sueños" (2009).


title: Flavia Palmiero

text: En diciembre de 2010, firmó contrato con Sony Music para regresar en 2011 con "La Ola Verde", el proyecto incluye nuevo disco, temporada teatral, merchandising, juegos en línea, programa de televisión.


title: Flavia Palmiero

text: En abril de 2012 incursionó por primera vez en radio. Desembarcó en la FM Vale 97.5 para hacer el programa "Vale Flavia". El ciclo se emite de lunes a viernes entre las 13 y las 17 horas y la acompaña Gabriela Romero, una de las mejores locutoras del personal de la radio. Y ese mismo año conduce en A24, un programa especializado en política llamado "Políticos al asador".


title: Flavia Palmiero

text: Tiene dos hijos del matrimonio con el empresario textil Marco Batellini: Gianmarco Batellini, nacido en 1994 y Giuliana Batellini nacida en 1989. Tuvo también un romance con Franco Macri, padre fallecido del expresidente de la nación argentina, Mauricio Macri. Su pareja actual es el productor Luis Scalella.


title: Trixie Smith

text: Trixie Smith (Atlanta, ciudad de Georgia , 1895 - Nueva York, 1943) fue una cantante estadounidense de blues.


title: Trixie Smith

text: Nacida en Atlanta, Georgia, en 1922 realizó sus primeras grabaciones para Black Swan y tiempo después para Paramount.


title: Trixie Smith

text: Durante los años 30, hizo nuevas grabaciones para la Decca Records. En esa década, apareció en unas cuantas películas.


title: Trixie Smith

text: En sus discos siempre estuvo acompañada de las mejores bandas de jazz de la época, como la orquesta de Fletcher Henderson y como The Original Memphis Five (agrupación conformada por personas de raza blanca).


title: (1005) Arago

text: (1005) Arago es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 5 de septiembre de 1923 por Serguéi Ivánovich Beliavski desde el observatorio de Simeiz en Crimea. Está nombrado en honor de François Arago (1786-1853), astrónomo y matemático francés del siglo XIX.


title: Alan Smithee

text: Alan Smithee (y sus variantes Allen Smithee y Alan Smythee) es un seudónimo asumido por los directores de cine estadounidenses cuando por cualquier motivo repudian el resultado de una producción cinematográfica y no quieren aparecer en los créditos de la película. Este seudónimo fue acuñado por el Sindicato de directores de Estados Unidos en 1968 y se usó oficialmente hasta 2000, para manifestar la insatisfacción del director por no haber tenido el control creativo deseado sobre la película. Según las reglas de su uso el director se comprometía a no comentar las causas concretas que le llevaban a tomar tal decisión o incluso a no reconocer que era el director real. Este seudónimo también ha sido utilizado por otros trabajadores del gremio cinematográfico, como los guionistas.


title: Alan Smithee

text: El primer caso documentado de utilización de este seudónimo data de 1967: aparentemente, durante la filmación del wéstern "Death of a Gunfighter" sus directores Robert Totten y Don Siegel -quien ya había dirigido en 1956 el clásico "Invasion of the Body Snatchers"- sufrieron un típico caso de "diferencias artísticas", y el resultado fue que ninguno quiso hacerse cargo de lo que habían filmado. La situación los obligó a buscar un nombre reemplazante, siendo elegido el de "Alan Smithee", que había sido sugerido por el sindicato de directores. De todos modos no está del todo claro cuándo se utilizó el seudónimo por primera vez, debido a que "Death of a Gunfighter" se estrenó en 1969 (y curiosamente fue bien recibida), un año después del estreno de "Fade-In", film romántico que fue dirigido por Jud Taylor, pero atribuido al Sr. Smithee. Después le siguieron Dennis Hopper en "Catchfire", quien también estaba muy descontento con el resultado final. Lo mismo le pasó a Kiefer Sutherland, que no acabó del todo satisfecho con "Woman Wanted" ("Se busca mujer"). El caso más peculiar es el de "Dune" (1984) de David Lynch: aunque el director sí aparece en los créditos de esta película, cuando decidió hacer la versión televisiva se negó a poner su nombre y en su lugar se puede ver el de "Alan Smithee".


title: Alan Smithee

text: Tanta expectativa provocó este nombre que tiene hasta su propia parodia, la comedia "", dirigida por Arthur Hiller (director de "Love Story"). La cinta cuenta cómo es rodar a las órdenes de Alan Smithee: curiosamente el propio Arthur Hiller decidió utilizar el seudónimo porque según cuenta, el productor no le dejó la suficiente libertad creativa. No fue esta la única vez en la que el nombre fue parodiado, ya lo ha sido en varias ocasiones o tomado como un elemento de comedia. Por ejemplo, en un episodio de la serie de televisión animada "Los Simpson", la familia protagonista ve un anuncio acuñado por Smithee, pero que realmente ha sido dirigido por el Señor Burns, tras la insatisfacción de este con la verbalización de "energía nuclear" de Homer Simpson.


title: Alan Smithee

text: Con el paso de los años, la fama de esta firma no ha sido demasiado buena, por lo que en el 2000 el sindicato de actores dejó de usarlo como seudónimo oficial, pero muchos directores siguen utilizándolo en las películas de las que menos orgullosos se sienten.


title: Alan Smithee

text: Una historia apócrifa sugiere que Alan Smithee es el anagrama de ""The Alias Men"" ("Los hombres con un alias"), pero ello es falso.


title: De Leonismo

text: El deleonismo, conocido también como marxismo-deleonismo, es una forma de marxismo desarrollada por Daniel de León.


title: De Leonismo

text: De León combinó las teorías en auge del sindicalismo revolucionario en su tiempo con marxismo ortodoxo. Según la teoría deleonista, las uniones industriales militantes (sindicatos sectoriales) son el vehículo de la lucha de clases. Las uniones industriales que manifiestan los intereses del "proletariado" (clase obrera) causarán el cambio necesitado para establecer un sistema socialista.


title: De Leonismo

text: La principal diferencia entre el deleonismo y el anarcosindicalismo es que, según el pensamiento deleonista, un partido político revolucionario es también necesario en la lucha del proletariado en el campo político.


title: De Leonismo

text: Según la teoría deleonista, los trabajadores deberían formar simultáneamente sindicatos revolucionarios en los centros de trabajo, y un partido político socialista que organizase la lucha en el frente político. El previo apoyo para una eventual victoria política debería consistir en la hegemonía del sindicalismo revolucionario en el frente económico, tomando los trabajadores organizados en el sindicato un papel preponderante en la definición del programa político. Se asume que en ese punto, los sindicatos revolucionarios habrán logrado suficiente fuerza en los centros como para permitir la toma de control de los medios de producción por parte de los trabajadores.


title: De Leonismo

text: La victoria socialista en las urnas sería acompañada de un traspaso del control de las fábricas, de las minas, de las granjas y de otros medios de producción a los consejos de trabajadores organizados dentro del sindicato. El deleonismo distingue este acontecimiento de la huelga general para tomar el control de los medios de producción abogado por el anarco-sindicalismo, y se refiere al mismo como "cierre general de la clase dominante", aunque en realidad los dos conceptos son muy similares.


title: De Leonismo

text: El gobierno existente entonces sería substituido por un gobierno elegido dentro del sindicato revolucionario, y el gobierno socialista nuevamente elegido decretaría rápidamente las enmiendas constitucionales u otros cambios en la estructura del gobierno necesarios para respaldar el proceso revolucionario. Los trabajadores en el centro de trabajo elegirían al comité obrero del mismo necesarios para continuar la producción y representantes en los comités locales y nacionales en los que se emplace su centro de trabajo en particular.


title: De Leonismo

text: Los trabajadores también elegirían a representantes a un comité central, llamado Congreso Popular-Obrero, que funcionaría substituyendo al gobierno nacional. Estos representantes estarían sometidos en todo momento al derecho de sus electores a la revocación de los mismas. Según el deleonismo, el gobierno socialista reorganizaría así el gobierno nacional, de forma sectorial y no territorial.


title: De Leonismo

text: El deleonismo se encuadra fuera de la tradición leninista del comunismo. Sus partidarios generalmente reniegan tanto de la antigua Unión Soviética como de la República Popular de China, así como de otros estados socialistas, considerándolos como una forma de capitalismo de estado. La naturaleza altamente descentralizada y democrática del modelo propuesto por el deleonismo contrasta con el centralismo democrático del marxismo-leninismo el cual es visto por los deleonistas como una forma autoritaria causante de la deriva dictatorial de la URSS. Los deleonistas defienden que el sistema de gobierno propuesto por ellos, no el vanguardismo del marxismo-leninismo, es la representación verdadera de lo que definió Karl Marx como una dictadura del proletariado.


title: De Leonismo

text: Lenin reconoció inicialmente haber sido influenciado por las teorías de Daniel de León para la creación de los soviets (consejos de trabajadores) después de la Revolución de octubre de 1917, pero también criticó al deleonismo por su carácter izquierdista (dentro del espectro socialista) que él consideraba anticientíficas (véase, por ejemplo, "La enfermedad infantil del izquierdismo en el comunismo").


title: De Leonismo

text: El éxito de la estrategia deleonista estriba en alcanzar la hegemonía entre los trabajadores en los lugares de trabajo y en las elecciones, en contraste con la noción leninista de un partido pequeño de la vanguardia que conduzca a la clase obrera cara la revolución. Otros marxistas por esta razón critican al deleonismo, y el término "imposibilistas" se ha aplicado a menudo al deleonismo, implicando que su ocasión del éxito es nula.


title: De Leonismo

text: Los partidos políticos deleonistas también han sido criticado por su carácter dogmático y sectario. A pesar de su rechazo del leninismo, el deleonismo también cae fuera de la tradición socialdemócrata. Daniel de León y otros escritores deleonistas ha publicado frecuentes críticas contra los movimientos socialdemócratas, especialmente sobre el Partido Socialista de Estados Unidos, a los que considera "reformistas" o "socialistas burgueses". Los deleonistas han rechazado cualquier reforma encaminada a "humanizar" el capitalismo, tal como movimientos por la justicia social, optando por concentrar sus esfuerzos en construir un Partido y Sindicato en consonancia con su estrategia de clase. El éxito de estas acciones ha sido exiguo durante todo el siglo XX, ya que los partidos deleonistas son marginales y su presencia sindical testimonial.


title: Idioma náhuat

text: El náhuat o pipil es la lengua hablada originalmente por los pipiles, relacionada con el náhuatl hablado en el centro de México por los toltecas y todavía recordada por sus descendientes. Los pipiles y los salvadoreños se refieren generalmente a la lengua como "náhuat". Los términos "pipil" y "nicarao", como nombres para la lengua, son utilizados por la comunidad de estudiantes internacionales, para distinguirla principalmente de las variantes de "náhuat" de México. En este artículo, el "náhuat" será utilizado a menudo siempre que no haya riesgo de ambigüedad. Es considerada una lengua amenazada.


title: Idioma náhuat

text: Esta lengua ya era hablada en Centroamérica al menos desde el siglo XII. Cuando los conquistadores españoles y tlaxcaltecas llegaron a la región, notaron una gran diferencia entre el náhuat pipil y el mexicano, llamando "mexicano corrupto" o "pipil" a la variedad centroamericana, aunque, irónicamente, se escribieron muchos textos en esta lengua y desarrolló una escritura propia.


title: Idioma náhuat

text: Para la mayoría de los autores, los términos "pipil" y "náhuat" se utilizan para referirse a la lengua de América Central (El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua). Sin embargo, el término (junto con el "náhuatl") también se utiliza para referirse al náhuatl meridional de Veracruz, Tabasco, y Chiapas como pipil, ya que han reducido el sonido de /tl/ a /t/. Las variedades en estas tres áreas comparten mayores semejanzas con el náhuat que con las otras variedades del náhuatl (sugiriendo una conexión más cercana); sin embargo, Campbell (1985) considera al náhuat distinto al considerarla una lengua aparte del complejo del náhuatl, así rechazando un subgrupo meridional del "náhuatl" que incluya al náhuat.


title: Idioma náhuat

text: Para otros autores, el término "aztecano" se utiliza para referirse a todos los idiomas en esta región como una sola lengua, no distinguiendo náhuat de náhuatl (y no igualando a veces la separación del pochuteco). Actualmente, las clasificaciones extensamente aceptadas de Suárez (1986) y de Canger (1988) consideran al pipil como un dialecto del nahua o mexicano meridional.


title: Idioma náhuat

text: Los especialistas del pipil (Campbell, Fidias Jiménez, Geoffroy Rivas, King, Lemus, y Schultze, entre otros) tratan generalmente al pipil/nawat como lengua separada, por lo menos en la práctica. Ciertamente se relaciona de cerca con el moderno náhuatl, la lengua de los mexicas, aunque no descendida directamente del último.


title: Idioma náhuat

text: El náhuat llegó alrededor del año 900 a la región actual de El Salvador, Honduras, Guatemala y Nicaragua por inmigrantes toltecas. Cuando los conquistadores tlaxcaltecas, liderados por Pedro de Alvarado, llegaron a esta región, se encontraron con el náhuat, al que los españoles llamaron "lengua mexicana corrupta", y los tlaxcaltecas llamaron "pipil", esto debido a que los nahuas decían que hablaban como niños, al perder la /tl/ a favor de la /t/.


title: Idioma náhuat

text: Hubo muchos esfuerzos para evangelizar a la población pipil con textos en náhuatl. Sin embargo, los frailes dominicos se dieron cuenta de que el náhuatl clásico no podía ser utilizado para enseñar la religión porque era muy diferente. De esta forma, comenzó la creación de vocabularios y catecismos en náhuat. Uno de los textos más importantes del náhuat es el "Tratado de la vida y muerte de nuestro Señor Jesu Christo, en lengua vulgar Mexicana de Guatemala". Aunque construyeron una escritura propia para el náhuat, los frailes seguían considerando la lengua como una forma "vulgar" del idioma mexicano.


title: Idioma náhuat

text: Durante el virreinato, en el Reino de Guatemala se formó el "náhuatl centroamericano colonial", que decía "tl" donde en náhuatl clásico había "t" y reemplazaba la "tla" clásica por "ta". Por ejemplo, ""tetahtzin"" se convertía en ""tetlahtzin"", ""titechnamiqui"" se convertía en ""tlitechnamiqui"" y ""tlalli"" se convertía en ""talli"". Además, se tendía a convertir la "u" en "o". Las "Memorias en lengua náhuatl enviadas a Felipe II por indígenas del valle de Guatemala hacia 1572" son los ejemplos más extensos atestiguados del náhuatl centroamericano.


title: Idioma náhuat

text: En 1932 se produjo el Levantamiento campesino, que fue reprimido militarmente por el gobierno del general Maximiliano Hernández Martínez, provocando la muerte, según estimaciones, de 25 000 a 32 000 indígenas pipiles. Este genocidio indígena provocó que muchos abandonaran su lengua y tradiciones, ya que la represión posterior llevó a muchos a ocultar su lengua e identidad cultural. Desde entonces, el náhuat ha perdido hablantes, principalmente por la creencia popular de "prohibición de la lengua" desde la matanza (“masacre”) de 1932.


title: Idioma náhuat

text: En la actualidad, el náhuat es utilizado raramente y solamente por algunos hablantes mayores de los departamentos de Sonsonate y Ahuachapán. Cuisnahuat y Santo Domingo de Guzmán tienen la concentración más alta de hablantes. La estimación de Campbell en 1985 (trabajo en el terreno 1970-1976) era de 200 hablantes; aunque tantos como 2000 hablantes se han registrado en informes mexicanos oficiales. Gordon (2005) divulga solamente 20 hablantes (a partir de 1987). El número exacto de hablantes es difícil de determinarse porque los nativos no desean ser identificados debido al conflicto local, tal como la matanza de 1932. Las variedades del náhuat en Guatemala, Honduras, y Nicaragua ahora están extintas.


title: Idioma náhuat

text: Como una lengua en peligro, el pipil está amenazado con la posibilidad de extinción dentro de los años próximos a menos que las medidas se tomen rápidamente para mantenerla viva. Algunas tentativas o proyectos en reducida escala de revitalizar el náhuat en El Salvador fueron iniciados en el curso del siglo XX. El trabajo relevante reciente incluye proyectos de la Asociación Coordinadora de Comunidades Indígenas de El Salvador y Universidad Don Bosco de San Salvador (que ha producido algunos materiales didácticos), y también cursos de idiomas en línea como por Mónica Ward. Iniciativas para la recuperación de la lengua como Nawat, la cual es una asociación de los pueblos, contratada actualmente en varias actividades incluyendo un proyecto en curso de documentación de la lengua, y también ha producido una gama de materiales impresos. Así, a medida que el número de nativos continúa disminuyendo alarmantemente, está creciendo el interés en algunos de mantener la lengua oficial viva.


title: Idioma náhuat

text: A pesar de que la constitución política de El Salvador en su artículo 62 reconoce las lenguas aborígenes como parte del "patrimonio cultural" y "objeto de preservación, difusión y respeto", el Estado no ha iniciado programas de preservación de los idiomas ancestrales. Sin embargo, debido a las iniciativas de comunidades y organizaciones indígenas como la Asociación Coordinadora de Comunidades Indígenas de El Salvador (ACCIES) y la Universidad Don Bosco ahora hay clases de nawat en algunas comunidades. En tres comunidades del departamento de Sonsonate —Cuisnahuat, San Ramón (municipio de San Antonio del Monte) y La Ceiba (municipio de Santa Catarina Masahuat)— fueron implementados programas de educación intercultural bilingüe con nawat como segunda lengua.


title: Idioma náhuat

text: Según datos de la Secretaría de Asuntos Indígenas (CONCULTURA) de 1996 hay aún unos 100 hablantes nativos, entre ellos 35 en Santo Domingo de Guzmán y 15 en Cuisnahuat. En San Ramón y La Ceiba, donde ya no hay hablantes nativos, un hablante de Cuisnahuat enseña su lengua ancestral. Otros poblados donde se enseña el nawat en un programa financiado por la Fundación Círculo Solidario son Nahuizalco, Izalco y Santo Domingo de Guzmán. Según la universidad de Don Bosco (2009), 3000 niños y jóvenes están incluidos en los proyectos de revitalización. En agosto de 2010 fue abierta una guardería de niños con programa de inmersión (monolingüe en nawat) en la comunidad de Santo Domingo de Guzmán. En 2017, la Asamblea Legislativa de El Salvador declaró el 21 de febrero de cada año como el Día Nacional de la Lengua Náhuat.


title: Idioma náhuat

text: Los lugares en donde el pipil fue reportado por Campbell según lo hablado en los años 70 incluyen los siguientes:


title: Idioma náhuat

text: Las siguientes tablas muestran los fonemas del nawat.En cuanto a los trabajos que se han publicado sobre el idioma pipil desde inicios del siglo XX, los autores de estos raramente han utilizado un mismo sistema para transcribir los fonemas. La ortografía usada en este artículo es aquella de los materiales publicados recientemente por la Iniciativa de Recuperación del Idioma Nawat (por sus siglas, IRIN). La tabla a continuación muestra una comparación de este sistema con otros, aproximadente en orden cronológico.


title: Dinastía Teodosiana

text: La dinastía Teodosiana fue una familia romana que se hizo con el poder del Imperio romano entre los años 379 y 457. Fue la última dinastía en gobernar el Imperio romano de Occidente; en Oriente fue sucedida por la dinastía de León.


title: Dinastía Teodosiana

text: Su padre fundador fue Teodosio el Viejo (también llamado Conde Teodosio), un gran general que salvó Britania de la Gran Conspiración. Su hijo Teodosio fue hecho emperador del Imperio romano de Oriente en 379, tras la muerte de Valente en la Batalla de Adrianópolis (donde comienza a predominar la caballería, que sería fundamental en la Edad Media); y brevemente reunificó el Imperio entre 394-395 al vencer al usurpador Eugenio. Teodosio fue sucedido por sus hijos Honorio en Occidente y Arcadio en Oriente, con lo que se rompió definitivamente la unión entre las partes oriental y occidental del Imperio. La Casa de Teodosio estaba emparentada con la Dinastía Valentiniana desde que Teodosio I se casó con Gala, una hija de Valentiniano I; la hija del matrimonio se llamó Gala Placidia. El último emperador en el oeste perteneciente a la familia fue el hijo de esta, Valentiniano III; en Oriente, lo fue Marciano, cuñado de Teodosio II. Más tarde, una hija de Valentiniano III se casaría con Anicio Olibrio, quien a su vez era pariente de Petronio Máximo, sucesor de Valentiniano III; Procopio Antemio era yerno de Marciano.


title: (10101) Fourier

text: (10101) Fourier es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto por Eric Walter Elst el 30 de enero de 1992 desde el Observatorio de La Silla, Chile.


title: (10101) Fourier

text: Fourier se designó inicialmente como . Más tarde, en 1999, fue nombrado en honor del matemático francés Jean-Baptiste Joseph Fourier (1768-1830).


title: (10101) Fourier

text: Fourier orbita a una distancia media del Sol de 2,249 ua, pudiendo acercarse hasta 2,025 ua y alejarse hasta 2,473 ua. Tiene una inclinación orbital de 3,918 grados y una excentricidad de 0,09943. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1232 días. El movimiento de Fourier sobre el fondo estelar es de 0,2922 grados por día.


title: (10101) Fourier

text: La magnitud absoluta de Fourier es 14,2 y el periodo de rotación de 6,849 horas.


title: Juana Coscujuela

text: Juana Coscujuela Pardina (Fumel, 1910- Barcelona, 2000), en aragonés y en las portadas de sus libros Chuana Coscujuela, autora española en aragonés muy conocida por su novela autobiográfica "A lueca" ("La clueca").


title: Juana Coscujuela

text: Juana Coscujuela nació el 15 de mayo de 1910 en Fumel, en el departamento de Lot y Garona en Francia, adonde habían ido a trabajar sus padres. Al poco tiempo de nacer Juana, la familia regresa a su lugar de origen, Adahuesca, en el Somontano de Barbastro, donde pasará su niñez. En 1922 se muda a Barcelona, donde vivían algunos de sus hermanos. En Barcelona se casa con Joan Mirambell Ferrán ("Chuan" en la obra de Coscujuela) y tuvo dos hijas, una de las cuales, la más pequeña, murió en la década de 1980. Continuó viviendo en Barcelona, incluso después de la muerte de su marido en 1991.


title: Juana Coscujuela

text: A finales de los años 70 escribe las memorias noveladas de su niñez en Adahuesca y los alrededores (Radiquero, Huerto, ermita del Trebiño, Huesca…). El libro es editado en 1982 en Huesca por el Consejo del Habla Aragonesa con el título "A lueca, a istoria d'una mozeta d'o Semontano" ("La clueca, la historia de una chiquilla del Somontano"). Era el primer libro que se editaba en aragonés del Somontano. La aceptación fue enorme, más por la espontaneidad y naturalidad con las que presenta los más duros episodios de su vida y por la sencillez con que recoge la vida tradicional en un lugar del Somontano. Su estilo está lleno de expresiones y frases hechas de carácter coloquial, que le dan al texto gran viveza. Después de que se agotara la primera edición de 2000 ejemplares, se realizó una segunda, también de 2000 en 1988. Una tercera edición de "A lueca" también de 2000 ejemplares se realizó en 1998.


title: Juana Coscujuela

text: Juana Coscujuela era consejera de honor del Consejo del Habla Aragonesa. Fue una de las mejores y más populares escritoras en aragonés del último tercio del siglo XX. Ganó el Premio Arnal Cavero del Gobierno de Aragón en el año 1992.


title: Child's Play

text: Child's Play (titulada: Chucky: el muñeco diabólico en Hispanoamérica y Muñeco diabólico en España) es una película de terror de 1988 dirigida y coescrita por Tom Holland, y producida por David Kirschner a partir de una historia de Don Mancini. Es la primera película de la "serie Child's Play" y la primera entrega que presenta al personaje Chucky. Está protagonizada por Brad Dourif, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent y Dinah Manoff. Hicks interpreta a una madre viuda que le da un muñeco a su hijo interpretado por Vincent, sin saber que el muñeco está poseído por el alma de un asesino en serie interpretado por Dourif.


title: Child's Play

text: "Child's Play" fue lanzada en los Estados Unidos el 9 de noviembre de 1988 por MGM/UA Communications Co. Recaudó más de $44 millones contra un presupuesto de producción de $9 millones.


title: Child's Play

text: Junto con la película ganando seguidores de culto, el éxito de taquilla generó una franquicia de medios que incluye una serie de seis secuelas, mercadería, cómics y una película de reinicio del mismo nombre lanzada en el verano de 2019. "Child's Play" fue distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque los derechos de la serie se vendieron a Universal Pictures en 1990, justo antes de que comenzara la producción de "Child's Play 2". MGM retuvo los derechos de la primera película y, como tal, distribuyó el reinicio de 2019.


title: Child's Play

text: En 1988, Charles Lee Ray, un fugitivo y asesino en serie, es perseguido por las calles de South Side, Chicago por el detective de homicidios Mike Norris, quien le dispara varias veces y lo golpea. El cómplice de Charles, Eddie Caputo, escapa solo en un vehículo de fuga. Charles irrumpe en una tienda de juguetes donde Mike vuelve a dispararle fatalmente. Un Charles moribundo realiza un hechizo vudú haitiano para transferir su alma a una de los muñecos Chicos Buenos, provocando que la tienda sea alcanzada por un rayo y explote. Mike sobrevive a la explosión y vuelve a entrar en la tienda, solo para encontrar el cadáver de Charles y el muñeco.


title: Child's Play

text: Al día siguiente, la viuda Karen Barclay, sin saberlo, compra el muñeco, que ahora se hace llamar "Chucky", a un vendedor ambulante sin hogar como regalo de cumpleaños para su hijo de seis años, Andy Barclay. Esa noche, la mejor amiga de Karen, Maggie, cuida de Andy mientras Karen trabaja hasta tarde. Después de la hora de dormir de Andy, Maggie encuentra a Chucky sentado frente a un televisor sintonizado con un noticiero nocturno sobre Charles Lee Ray. Devuelve el muñeco a la cama, pero luego es golpeada en la cara con un martillo y cae por una ventana y muere. La policía registra el apartamento y el detective Norris considera a Andy sospechoso. Antes de volver a la cama, Andy dice que Chucky mató a Maggie. Karen le dice a la policía que se vaya.


title: Child's Play

text: A la mañana siguiente, Chucky le ordena a Andy que falte a la escuela y tome el tren "L" de Chicago al centro. Mientras Andy está distraído, Chucky se cuela en la casa de Eddie y lo mata provocando una explosión de gas. Andy es nuevamente considerado sospechoso y es ingresado en un hospital psiquiátrico después de decir que Chucky es responsable del asesinato.


title: Child's Play

text: Cuando Karen toma la caja de los Chicos Buenos y deja caer las baterías, Karen se da cuenta de que Chucky ha estado hablando sin ellas. Enervada, Karen enciende un fuego y amenaza con quemar a Chucky, lo que hace que cobre vida violentamente en sus brazos. La ataca antes de salir corriendo del apartamento. Karen lo persigue, pero Chucky escapa. Karen va a la comisaría y le explica lo que pasó, pero Mike no le cree. Karen encuentra al vendedor ambulante y le pide más información sobre dónde encontró el muñeco. Mientras el vendedor ambulante intenta agredirla sexualmente, Mike la rescata y la pareja obliga al vendedor ambulante a admitir que se llevó el muñeco de la juguetería demolida. Karen nuevamente intenta convencer a Mike de que el muñeco está vivo, pero él se niega a creerle, insistiendo en que mató a Charles Lee Ray. Después de llevar a Karen a casa, Mike es atacado por Chucky, y en la pelea que sigue, Chucky recibe un disparo y su herida sangra inexplicablemente y le causa dolor.


title: Child's Play

text: Chucky va con su antiguo instructor de vudú John, quien le informa que cuanto más tiempo permanezca en el muñeco, más humano se volverá. Chucky le exige a John que le ayude a revertir el hechizo, pero John se niega. Chucky agarra un muñeco vudú de John y lo usa para romperle la pierna y el brazo. John revela que para escapar del muñeco, Chucky debe transferir su alma a Andy, que fue la primera persona a la que le reveló su secreto. Chucky apuñala al muñeco vudú en el pecho y escapa. Karen y Mike llegan poco después. Antes de morir, John les dice que aunque Chucky es un muñeco, su corazón es completamente humano en este punto y vulnerable a heridas fatales.


title: Child's Play

text: Chucky llega al hospital donde se encuentra detenido Andy. Chucky mata a un médico y, en el proceso, Andy escapa y huye a casa. Chucky lo sigue y lo deja inconsciente. Mientras Chucky se prepara para poseerlo, Karen y Mike llegan para detenerlo. Chucky apuñala a Mike en la pierna, pero luego Karen lo arroja a la chimenea. Andy deja caer una cerilla encendida, quemando a Chucky. Karen y Andy salen de la habitación para ayudar a Mike, pero un Chucky carbonizado escapa de la chimenea y persigue a Andy. Karen le dispara a Chucky varias veces y nuevamente se presume muerto. El compañero de Mike, Jack, llega al apartamento, inicialmente negándose a creer la historia del trío. El cuerpo de Chucky de repente irrumpe a través de un conducto de ventilación para estrangular a Jack. Durante la pelea, Mike le dispara a Chucky en el corazón y finalmente lo derrota. Jack le dice que nadie le creería antes de salir de la habitación con Mike, Karen y Andy. Según una entrevista con "Mental Floss", el guionista Don Mancini concibió el concepto por primera vez mientras estudiaba cine en la Universidad de California en Los Ángeles. Afirmó haberse inspirado en el consumismo de la década de 1980, los "Cabbage Patch Kids", "Trilogy of Terror" y el episodio "Living Doll" de "The Twilight Zone". El productor ejecutivo de la película, David Kirschner, quien produciría las siete películas de la "serie Chucky", afirmó en la misma entrevista que había querido hacer una película sobre una muñeca asesina después de leer "The Dollhouse Murders". El director Tom Holland también ha afirmado que las muñecas My Buddy jugaron un papel en el diseño de Chucky.


title: Child's Play

text: En el guion original de Mancini, "Blood Buddy", el muñeco se habría llenado de sangre falsa que le permitiría sangrar si se jugara con brusquedad, y habría cobrado vida después de que Andy mezclara su propia sangre con la de la muñeca. La muñeca habría representado la rabia reprimida de Andy y habría apuntado a sus enemigos. El guion original de Mancini habría sido una historia de policía que trataba sobre el efecto de la publicidad y la televisión en los niños. El guion original de Mancini también fue escrito para jugar con la audiencia un poco más, por lo que resulta ambiguo si Andy o Chucky fue el asesino.


title: Child's Play

text: Charles Band expresó interés en filmar el guion y luego produjo la franquicia "Puppet Master". Cuando el guion fue finalmente aceptado por United Artists, John Lafia lo reescribió para hacer que el personaje de Andy fuera más comprensivo. En el tratamiento original de Lafia, el alma de Charles Lee Ray habría sido transferida a la muñeca después de ser ejecutada por una silla eléctrica mientras se fabricaba en una línea de ensamble. William Friedkin, Irvin Kershner, Robert Wise y Joseph Ruben fueron contactados para dirigir antes de que Holland fuera contratado por recomendación de Steven Spielberg. Se consideró que John Lithgow interpretaba a Charles Lee Ray antes de que Brad Dourif fuera contratado para el papel.


title: Child's Play

text: La fotografía principal comenzó el 7 de enero de 1988 y concluyó el 5 de marzo de 1988. "Child's Play" se filmó en Chicago para escenas en exteriores. The Brewster Apartments, un hito de Chicago ubicado en Diversey Parkway y Pine Grove Avenue, sirvió como la ubicación del apartamento donde vivían Andy y Karen y está representado en el póster de la película. La filmación en estudio tuvo lugar en Culver Studios en Culver City, California.


title: Child's Play

text: El nombre completo de Chucky, Charles Lee Ray, se deriva de los nombres de los asesinos notorios Charles Manson, Lee Harvey Oswald y James Earl Ray.


title: Child's Play

text: La muerte de Maggie originalmente iba a ser por electrocución mientras se bañaba. La idea fue abandonada y luego se usó para la muerte de Tiffany en "La novia de Chucky".


title: Child's Play

text: La película utilizó varias formas de retratar a Chucky, incluidos animatrónicos controlados por radio operados por hasta nueve titiriteros, extras de estatura baja y niños actores. (Como se indica en las funciones de bonificación digital, la palabra "animatronic" proviene de las empresas de parques temáticos de Walt Disney). Se utilizaron varios animatronics y cosméticos para cada escena. A lo largo de la película, Chucky pasa de aparecer como un juguete normal a parecer más humano. La película creó varios animatrónicos de Chucky, como un Chucky con rabieta agitada, un Chucky que camina y un Chucky inmóvil. La cara de la muñeca animatrónica se controlaba a través de un control remoto a través de una plataforma que capturaba el movimiento facial del titiritero Brock Winkless.


title: Child's Play

text: La película recibió inicialmente críticas negativas después de que se mostrara al público un borrador de dos horas en una proyección de prueba. Holland, Kirschner y Mancini posteriormente cortaron la película para reducir la cantidad de tiempo que Chucky estaba en la pantalla, algo por lo que Kirschner había abogado durante la producción para generar suspenso de manera similar a "Jaws" o "".


title: Child's Play

text: Los tres también han sugerido que la prueba de detección fracasó debido al uso de Jessica Walter como la voz del muñeco. El metraje, mostrado solo en imágenes fijas de producción y el guion de la película, habría mostrado a Charles Lee Ray acechando a una mujer borracha como un humano solo para descubrir que era Mike Norris en una operación encubierta, Andy mostrando a Chucky alrededor de su habitación y encontrando un fotografía de su padre fallecido, John curando a un bebé a través de un ritual vudú, y Chucky tratando sin éxito de irrumpir en la habitación de Andy en el hospital psiquiátrico y engañando a una niña con una enfermedad mental llamada Mona para que lo llevara a la sala.


title: Child's Play

text: El guion también presenta un final alternativo en el que Chucky es apuñalado por Andy con un cuchillo montado en un automóvil controlado por radio y tiene la cara y las piernas derretidas con una pistola de agua llena de Drano, además de ser prendido en fuego y disparado repetidamente por Mike y Karen. Chucky aparentemente habría muerto al ser dominado por Jack y varios oficiales de policía. Mientras almacenaba los restos de Chucky en una sala de pruebas, otro policía no habría creído en la afirmación de Jack de que el muñeco estaba vivo, y después de que dejaron el brazo incorpóreo de Chucky habría cobrado vida para aplastar una mosca.


title: Child's Play

text: La partitura fue compuesta por Joseph Renzetti que contó con una colección de elementos electrónicos y orquestales. Partes de la banda sonora se lanzaron en vinilo en 1989 y luego Waxwork Records le siguió otra impresión en vinilo que incluía la partitura completa de las cintas maestras originales.


title: Child's Play

text: "Child's Play" fue producido con un presupuesto de USD 9 000 000. La película fue estrenada el 9 de noviembre de 1988, en 1377 salas de cine, terminando primer puesto en la taquilla, superando a las otras doce películas que se mostraron esa semana, con USD 6 583 963. La película recaudó USD 33 244 684 en la taquilla de los Estados Unidos y USD 10 952 000 adicionales en el extranjero por un total mundial de USD 44 196 684.


title: Child's Play

text: Originalmente, "Child's Play" fue lanzado en VHS en Norteamérica por Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists Home Video el 25 de abril de 1989.


title: Child's Play

text: La película fue lanzada por primera vez en DVD por Metro-Goldwyn-Mayer en 1999. La película fue presentada en una presentación a pantalla completa en formato abierto e incluyó un tráiler teatral y una sección de maquillaje. El DVD australiano lanzado por Metro-Goldwyn-Mayer presentó la película en una transferencia de pantalla ancha no anamórfica. El DVD fue relanzado en 2007 con una cubierta lenticular.


title: Child's Play

text: El 9 de septiembre de 2008, Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century Fox Home Entertainment lanzaron un DVD del vigésimo aniversario. La película se presentó en su formato original de pantalla ancha 1.85:1 (por primera vez en los Estados Unidos en veinte años) mejorada para monitores 16x9 e incluye una pista envolvente en inglés 5.1 y pistas estéreo en inglés, francés y español 2.0. Entre las características especiales, se incluyen dos comentarios de audio con Alex Vincent, Catherine Hicks, Kevin Yagher, el productor David Kirschner y el guionista Don Mancini, características tituladas "Selected Scene Chucky Commentary" y "Evil Comes in Small Packages", una característica de la época de 1988 titulada "Introducing Chucky: The Making of Child's Play", una característica titulada "Chucky: Building a Nightmare", el tráiler teatral y una galería de fotos. La película recibió un lanzamiento en discos Blu-ray el 15 de septiembre de 2009. El DVD no presenta ninguna contribución del director Tom Holland, quien afirma que no se le pidió que contribuyera. En respuesta, el sitio web "Icons of Fright" contactó a Holland y se le preguntó si estaría dispuesto a grabar una pista de comentarios que se descargarían de manera gratuita en su sitio web. Él estuvo de acuerdo, y la pista se puede descargar desde aquí.


title: Child's Play

text: El 8 de octubre de 2013, la película se volvió a estrenar en DVD y discos Blu-ray en un conjunto que contiene las seis primeras películas de "Child's Play" para sus respectivos formatos.


title: Child's Play

text: El 8 de octubre de 2016, Scream Factory y Metro-Goldwyn-Mayer relanzaron la película en un nuevo disco Blu-ray titulado "Edición para coleccionistas".


title: Child's Play

text: El 3 de octubre de 2017, la película se relanzó una vez más en DVD y discos Blu-ray en un conjunto que contiene las siete películas de "Child's Play" para sus respectivos formatos.


title: Child's Play

text: Roger Ebert le dio tres de cuatro estrellas a la película, calificándola como una "película de terror alegremente enérgica". Caryn James de "The New York Times" la elogió como "un thriller inteligente y juguetón", agregando: "Es el hábil ingenio que nos mantiene desprevenidos, sin importar cuán predecible sea la trama". "Variety" dijo que la película era un "tiro errado", elogiando la "impresionante habilidad técnica" de Tom Holland y los actores por mantener las "caras sinceras durante estos extravagantes procedimientos", pero descubrió que "la novedad no está respaldada por una historia interesante que acompañe el truco". Kevin Thomas de "Los Angeles Times" escribió: "Terrorífica pero muy divertida, este thriller sobrenatural del director de la fantástica "Fright Night" se mueve con la velocidad de un tren bala y con estilo para quemar". Dave Kehr del "Chicago Tribune" le dio una de cuatro estrellas a la película, escribiendo que "probablemente sería repugnante si no fuera tan estúpidamente implacable". Richard Harrington de "The Washington Post" escribió que Holland "mantiene las cosas en movimiento sin apresurarse. Desafortunadamente, "Child's Play" se pone un poco feo al final, no solo porque el final parece una repetición de casi todas las películas impactantes de los últimos diez años, sino porque involucra el verdadero terror realista de un niño de seis años". Philip Strick de "The Monthly Film Bulletin" encontró el argumento ideado como una "ridícula jerigonza sobrenatural" pero pensó que Holland manejó bien las secuencias de acción. El autor y crítico de cine, Leonard Maltin, le dio tres de cuatro estrellas a la película, calificándola como "una aterradora e inteligente película de terror", elogiando los efectos especiales de la película.


title: Child's Play

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación aprobatoria del 67% basada en 36 comentarios, con una calificación promedio de 6.4 sobre 10. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 58 sobre 100, basada en 12 comentarios, indicando "críticas mixtas o promedio". Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.


title: Child's Play

text: Durante el lanzamiento inicial, una gran multitud de manifestantes se formó en la entrada principal de Metro-Goldwyn-Mayer pidiendo una prohibición de la película porque, según ellos, incitaría la violencia en los niños. Los reporteros de noticieros locales de dos estaciones de televisión emitían en vivo desde la escena. El productor, David Kirschner, estaba viendo la manifestación en la televisión y fue perturbado. Jeffrey Hilton, que había trabajado en la oficina de Kirschner en Metro-Goldwyn-Mayer, indicó que podía calmar el disturbio en diez minutos. Mientras Kirschner observaba desde la seguridad de su oficina, Hilton habló con el líder del grupo y le estrechó la mano. El grupo se dispersó al instante, para disgusto de los noticieros. Hilton no le reveló a Kirschner si había sido una amenaza o una simple diplomacia lo que salvó el día.


title: Child's Play

text: A pesar de la diplomacia de Hilton, la serie de películas estuvo plagada de acusaciones de incitar la violencia en los niños. "Child's Play 3" fue citado como la "inspiración" para dos asesinatos que tuvieron lugar en el Reino Unido en diciembre de 1992 y febrero de 1993, respectivamente: el asesinato de Suzanne Capper y el asesinato de James Bulger. En el caso de Capper, la joven de dieciséis años se vio obligada a escuchar grabaciones repitiendo el eslogan de ""¡Hola, soy Chucky! ¿Quieres jugar?"". En respuesta a los asesinatos, Tom Holland defendió la película, afirmando que los espectadores de las películas de terror solo podrían verse influenciados por su contenido si estuvieran "desequilibrados".


title: Child's Play

text: La película fue seguida por varias secuelas, incluyendo:Metro-Goldwyn-Mayer anunció que un reinicio de la franquicia se desarrollaría a partir de julio de 2018. Lars Klevberg fue anunciado como director, a partir de un guion escrito por Tyler Burton Smith. La película fue producida por Seth Grahame-Smith y David Katzenberg, siguiendo la historia de un grupo de niños que deberán enfrentarse a una versión moderna de alta tecnología del muñeco "Good Guys" que, tras sufrir un mal funcionamiento, adoptará un comportamiento psicópata. Gabriel Bateman, Aubrey Plaza y Mark Hamill fueron elegidos para interpretar a Andy Barclay, Karen Barclay, y la voz de Chucky, respectivamente. La película fue estrenada el 21 de junio de 2019. En enero de 2019, se desarrolló en Syfy una serie de televisión que funciona como una precuela de la original y a su vez una secuela directa de Cult of Chucky. La serie será titulada "Chucky" y se estrenó en octubre de 2021.


title: Letterbox

text: El Letterboxing es la práctica de transformar películas filmadas en pantalla ancha a otros formatos de vídeo, preservando la relación de aspecto de la imagen. Como los formatos en general son menos anchos, este sistema añade dos barras negras (llamadas "mattes") en la parte superior e inferior en cada fotograma de la película para poder ver la imagen en su totalidad.


title: Letterbox

text: Para identificar a las películas formateadas con este sistema, se utilizan las abreviaturas LBX o LTBX. El término "letter box" en inglés significa buzón, el nombre se deriva de la forma alargada que tienen las ranuras de estos.


title: Letterbox

text: El "letterboxing" es una alternativa al proceso de pan and scan, que a menudo daña la composición original de la película, las dos son técnicas inventadas para poder adaptar las películas pensadas para el cine a la televisión. El pan and scan consiste en recortar la imagen siguiendo el formato de destinación, que usualmente es el de una pantalla de televisión (4:3), de esta manera se pierden los laterales de la película. En cambio, el letterboxing conserva la composición de la imagen original. Esta técnica también es necesaria para representar en una pantalla de formato la composición original de la película.


title: Letterbox

text: Los mattes (las barras negras) son simétricos generalmente, pero en algunos casos la imagen se puede elevar, y en consecuencia la anchura de estos cambia, con el propósito de incluir subtítulos en el matte inferior para evitar la superposición de la imagen. Esta práctica se lleva a cabo normalmente en los animes de VHS, aunque no siempre, también existen muchas películas con mattes simétricos y con subtítulos en el inferior.


title: Letterbox

text: La posición de los subtítulos en el conjunto de la imagen y los mattes depende del reproductor de DVD que se use, aunque también parece que cambia según la película en los discos Blu-ray.


title: Letterbox

text: El primer uso de letterboxing para un video de consumo apareció en el formato de videodisco "Disco de Capacitancia Electrónica" (CED), desarrollado por RCA.


title: Letterbox

text: Inicialmente, el letterboxing se usaba únicamente en algunas secuencias de texto de las películas (como los créditos), pero más tarde se adaptó su uso en toda la película. El primer multimedia con letterbox en todos los fotogramas estaba hecho con el formato CED y es la película Amarcord de Federico Fellini, estrenada en 1973, aunque la conversión de formato tuvo que esperar hasta 1984. Después de esta fecha muchas películas siguieron el mismo camino, algunas son: The Long Goodbye, Monty Python and the Holy Grail y Rey de Corazones. Cada disco estaba marcado con una etiqueta que indicaba el uso de la nueva técnica de masterización de la pantalla panorámica de RCA.


title: Letterbox

text: La mayoría de películas de VHS hasta la época de los 80 en continentes como América del Norte eran solo estrenados en pan and scan. Más adelante, el Laserdisc (a la venta a partir de 1987) y algunas versiones de VHS se ofrecieron con la versión original de pantalla panorámica, gracias al Letterbox. Muchas de las filmaciones más populares, como películas familiares, ofrecían en sus primeros DVD tanto la versión en pan and scan como en Letterbox. Esto se daba principalmente en América del Norte. En otros territorios, como Europa o Asia, las versiones en pantalla ancha de películas VHS y Laserdisc eran más comunes.


title: Letterbox

text: Películas como "El graduado" y "Woodstock", que hicieron uso de todo el ancho de la pantalla de cine, solían tener los lados cortados y un aspecto completamente diferente a las copias que no estaban hechas con Letterbox. Esto se acentúa aún más en las películas que utilizan el pan and scan que se centran solo en una imagen central dentro de todo el plano.


title: Letterbox

text: El término "Smilebox" es una marca registrada que se utiliza para describir un tipo de Letterboxing para películas de Cinerama, como la versión Blu-ray de "La conquista del Oeste". La imagen se produce con tecnología por mapas 3D para tratar de aproximarse a una pantalla curva.


title: Letterbox

text: Actualmente, con la llegada de las HDTV de pantalla panorámica, muy pocas películas ofrecen el 4:3 y el pan and scan, a excepción de programas antiguos, rodados en ese formato, o películas anteriores a 1953. Algunos de los títulos que se publicaron en VHS y DVD, ahora se están emitiendo en su relación de aspecto original en DVD recientes y Blu-ray.


title: Letterbox

text: La transmisión digital permite el formato 16: 9, de pantalla ancha, sin perder resolución. Así que este se convierte en el formato más utilizado en la televisión, concretamente se usa en la mayoría de los programas de televisión de Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia y se transmite en formato anamórfico en plataformas digitales. Cuando se utiliza un televisor 4:3, es posible visualizar esta programación, ya sea en un formato de letterbox o en un formato 4:3 (donde se pierden los bordes de la imagen).


title: Letterbox

text: Un letterbox con relación de aspecto 16:9 menudo se transmitía en las transmisiones analógicas de los países europeos haciendo la transición de 4:3. Además, en los últimos años se ha producido un aumento de los "falsos" 2.35: 1 mattes de letterbox en televisión para crear la impresión de una película de cine, a menudo utilizado en anuncios, tráileres o programas de televisión como Top Gear.


title: Letterbox

text: Los actuales sistemas de televisión de alta definición (HDTV) utilizan pantallas de vídeo con una relación de aspecto más ancha que la de los aparatos de televisión antiguos, por lo que es más fácil de visualizar con precisión las películas de pantalla panorámica. Además de las películas producidas por el cine, algunos programas de televisión están producidos en HD y por tanto también constan de estas características.


title: Letterbox

text: En un televisor de pantalla panorámica la imagen llena toda la pantalla, sin embargo, los filmes con 2:39:1 de las películas se encuentran en un formato de pantalla ancha con mattes estrechas. Esto ocurre porque la relación de aspecto 1.85:1 no coincide con el 16: 9 propio de la pantalla panorámica de los DVD y vídeos de alta definición, así que se produce un ligero letterboxing. En general, los mattes de película en 1,85: 1 eliminan para que coincidan con los de 16:9 en la transferencia de imagen en DVD y HD.


title: Letterbox

text: Los mattes de letterbox no tienen que ser necesariamente negros. IBM ha utilizado mattes azules en muchos de sus anuncios de televisión, Lotus de color amarillo y en anuncios sobre la eficiencia y la sostenibilidad del medio ambiente se han usado mattes verdes. También se hacen otros usos de los mattes de colores en los anuncios de Naproxeno y Kodak, y en videos musicales como los del álbum "Playmate of the Year" de Zebrahead. En otros casos podemos encontrar mattes animados, como los del vídeo musical de "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)" e incluso parodiados, como la escena final del vídeo musical de "Crazy Frog", de Axel F, en el que una figura animada se asoma sobre el matte inferior, con las manos superpuestas en este. Estas aportaciones son similares a romper la frontera de la viñeta de un cómic.


title: Letterbox

text: La tabla siguiente muestra las líneas de TV que contendrán información de la imagen, cuando las imágenes de letterbox se visualicen en pantallas 4:3 o 16:9.


title: Mikael Agricola

text: Mikael Agricola ([ˈmikɑel ˈɑɡrikolɑ], nacido Mikael Olavinpoika; Torsby, Pernaja, Uusimaa; hacia 1510-Uusikirkko, Carelia; 9 de abril de 1557) fue un clérigo luterano finlandés que se convirtió en uno de los más importantes promotores de la Reforma protestante en Suecia y Finlandia —entonces territorio sueco— y en el fundador "de facto" de la lengua finesa literaria, por lo que se le suele considerar «padre de la lengua finesa y de la literatura en finés». En un periodo de diez años, tradujo varios textos al finés y publicó nueve libros con un total de 2400 páginas.


title: Mikael Agricola

text: Fue consagrado obispo de Turku (Åbo) en 1554, sin aprobación papal, y comenzó una reforma de la Iglesia finlandesa, entonces parte de la Iglesia sueca, siguiendo los preceptos luteranos.


title: Mikael Agricola

text: Fue autor del primer libro escrito en lengua finesa: "Abckiria" ("Libro ABC") —no se ha conservado ningún ejemplar original de esta obra; sin embargo, ha podido reconstruirse a partir de numerosas ediciones distintas: la primera edición data de 1543 y la tercera, y última, de 1559—. Asimismo, tradujo el Nuevo Testamento (1548), el Catecismo y parte del Antiguo Testamento, así como "Rucouskiria Bibliasta" (1544), un libro de oraciones e himnos basados en textos bíblicos utilizado en la nueva Iglesia luterana de Finlandia. Su obra estableció las reglas ortográficas que son la base de la ortografía del finés moderno.


title: Mikael Agricola

text: Murió mientras volvía de un viaje a Rusia, donde había negociado un tratado. Su nombre figura en el Calendario de Santos Luterano.


title: Mikael Agricola

text: Su padre fue un campesino de Torsby llamado Olof (Olavi en finés); se desconoce el nombre de su madre. Se casó con Birgitta Olavsdotter (muerta en 1595), con quien tuvo un hijo, Kristian (1550-1586), que llegó a ser obispo de Tallin (Estonia).


El Aeropuerto Internacional Brigadier General Antonio Parodi (FAA: EQS - IATA: EQS - OACI: SAVE), es un aeropuerto que se encuentra ubicado a unos 21 km hacia el este del centro de Esquel, en la provincia del Chubut. Cerca de la zona se pueden visitar algunos glaciares de la precordillera andina y a sólo 13 km al norte de Esquel se encuentra el centro de esquí La Hoya.


title: Aeropuerto Internacional Brigadier General Antonio Parodi

text: Al aeropuerto se accede por la Ruta 40 km 21 (U9200) y sus coordenadas son latitud 42° 54' 24" S y longitud 71° 08' 48" O.


text: El área total del predio es de 522 ha y su categoría OACI es 3C.El Aeropuerto de Esquel fue inaugurado el 17 de abril de 1945. Sin embargo, recién en el año 1973 se construyó la pista de concreto.


text: Lleva el nombre de Antonio Parodi, un pionero de la aviación militar argentina conocido especialmente notable por haber realizado el primer vuelo a través de la Cordillera de los Andes de ida y vuelta, en el año 1920.


title: Demetrio Albertini

text: Demetrio Albertini (Besana in Brianza, Provincia de Monza y Brianza, Italia, 23 de agosto de 1971) es un exfutbolista y dirigente deportivo italiano. Se desempeñaba como mediocampista. Ha sido vicepresidente de la Federación Italiana de Fútbol desde 2007 a 2014.


title: Demetrio Albertini

text: La carrera de Albertini como futbolista estuvo siempre muy ligada al AC Milan. En 1988 disputó su primer partido como milanista y en 1990 fue cedido al Padova, donde disputó 28 partidos marcando 5 goles. Vistió entre 1991 y 2002 la camiseta del Milan de manera ininterrumpida, disputando 293 partidos y marcando 21 goles (en serie A), con el club lombardo ganó 5 "Scudettos", tres UEFA Champions League, una Copa Intercontinental, tres Supercopas de Europa y cuatro Copas de Italia. Sumando todas las competiciones, logró 28 goles en 406 apariciones en el club.


title: Demetrio Albertini

text: En el 2002, Albertini no contaba en los planes del técnico Carlo Ancelotti, que prefería a Andrea Pirlo de titular, así que fue cedido al Atlético de Madrid, donde jugó 28 partidos y marcó dos goles.


title: Demetrio Albertini

text: Al año siguiente, retornó a Italia en un intercambio entre el Milan y el Lazio de Albertini por Giuseppe Pancaro. Con la Lazio disputaría 23 partidos marcando dos goles y ganando una Copa de Italia. Para la temporada 2004/05, fue traspasado al Atalanta de Bérgamo donde disputó 14 partidos y marcó un gol. En el mercado invernal, fue traspasado al FC Barcelona, dirigido por su antiguo compañero Frank Rijkaard, donde ganó una Liga y una Supercopa de España, antes de retirarse ese mismo año.


title: Demetrio Albertini

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Italia en 79 ocasiones y marcó 3 goles. Un miembro vital del equipo nacional italiano, Albertini fue parte de las escuadras compitieron en las Copas del Mundo de 1994 y 1998, así como las Eurocopas de 1996 y 2000, llegando a la final de la Copa Mundial 1994 y la Eurocopa 2000.


title: Moho (desambiguación)

text: Moho hace referencia a varios artículos:


title: Terragen

text: Terragen es un programa de software diseñado para generar escenarios y paisajes en diferentes entornos. Terragen es software gratuito (o sea freeware) y funciona tanto en Microsoft Windows como en ordenadores Apple Macintosh. Fue desarrollado y publicado por Planetside Software y puede utilizarse para crear animaciones y renderizaciones de paisajes con diferentes efectos de luz.


title: Terragen

text: El software ha alcanzado cierta popularidad entre artistas amateur. Existe una versión comercial con capacidad para producir paisajes con una resolución mejor, así como mejores efectos de iluminación post-renderizados y correcciones de efectos de suavizado de bordes o suavizado de contorno (o sea antialiasing). Una imagen de Terragen apareció en la portada de "Newsweek" el 16 de abril de 2001.


title: Terragen

text: También ha sido utilizado para realizar animaciones e imágenes de entornos distintos al de la superficie terrestre.


title: Terragen

text: Una versión preview de Terragen 2, con características muy superiores al programa original fue puesto en circulación el 15 de diciembre de 2006.Se ha anunciado que en el primer trimestre del 2008 por fin saldrá la versión definitiva.


title: Terragen

text: Una versión privativa de Terragen 2 por la compañía Digital Domain fue utilizada para producir imágenes de la Tierra en el film Stealth y diferentes imágenes planetarias en la serie de televisión "".


title: Distrito de Bellavista

text: El término Distrito de Bellavista puede hacer referencia a:


title: Queso azul

text: El queso azul es una clasificación general de los quesos de leche de vaca, de oveja y de cabra que tienen en su pasta cultivos de "Penicillium" añadidos al producto final y que proporcionan un color entre el azul y el gris-verdoso característico debido a los mohos. Los quesos azules se curan en lugares con temperaturas reguladas tales como cavernas. Tiene origen francés. Algunos poseen Denominación de origen protegida: Cabrales, Roquefort, Bleu d'Auvergne, Bleu de Bresse, Gorgonzola, Stilton, Picón Bejes-Tresviso, y Queso de Valdeón.


title: Queso azul

text: La característica general de este grupo de quesos es que poseen todos un fuerte sabor tendente a ser picante y algo salado, el olor es generalmente fuerte. Suelen tener una textura suave que los convierte en ideales para untar, a veces se funden y se sirven en salsas que acompañan a carnes.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: El Aeropuerto de Río Cuarto o Área de Material (ANAC: TRC - IATA: RCU - OACI: SAOC), es un aeropuerto que se encuentra ubicado en el pueblo de Las Higueras (X5805) a unos 7 km al noreste del centro de la ciudad de Río Cuarto, en la provincia de Córdoba, Argentina.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: IDA: Terminal de Río Cuarto – Av. Gral San Martín y Sobremonte (Plaza) – Sobremonte y Baigorria –  Av. España y Av. Int. Mugnaini (Paseo de la Ribera) – Av. M.T. Alvear y EE. UU. – Av. M.T. de Alvear y Ecuador – Aeropuerto Las Higueras.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: VUELTA: Aeropuerto Las Higueras – Av. M.T. de Alvear y Ecuador – Av. M.T. de Alvear y EE. UU. –  Av. España y Av. Int. Mugnaini (Paseo de la Ribera) – Av. Gral San Martín y Sobremonte (Plaza) – Terminal de Río Cuarto.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: El área total del predio es de 750 ha y la superficie del área concesionada es de 175 ha. La categoría OACI es 4C.El Aeropuerto de Río Cuarto se inauguró en febrero de 1954. En esa época poseía un servicio de vuelos regulares de la empresa Aeroposta, cuya ruta era: Morón / Río Cuarto / San Luis / Mendoza.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: En el año 2000, la corporación Aeropuertos Argentina 2000 se repavimento la pista central y se refacciono el edificio principal junto al agregado de Sanitarios nuevos.


title: Aeropuerto de Río Cuarto

text: En el año 2004 se incorporaron nuevos equipamientos como es el sistema ILS y balizamiento en la pista central para mejorar los aterrizajes y despegues en condiciones climáticas adversas.Bayres Fly Sol Líneas Aéreas


title: Pan and scan

text: Pan and scan es un método cinematográfico que se basa en ajustar una imagen de pantalla panorámica, para poder mostrarla con las proporciones de la SDTV 4:3 de la relación de aspecto del formato televisivo. Para conseguirlo, se recortan partes de la imagen (tanto de la izquierda como de la derecha) intentando dejar visibles los aspectos que se consideran más importantes del fotograma. Este fue el método más común durante la época del VHS, antes de que llegaran los DVD o el Blu-Rays con la "widescreen."


title: Pan and scan

text: Algunos directores estuvieron en contra de utilizar este método de ajustamiento de formato porque se perdía un 45% de la imagen real de una película de 2.35:1 y un 35% de una de 2.55:1, cambiando la visión original (y artística) del director. Los tres ejemplos más notables de la historia del cine fueron las películas épicas Ben-Hur, Rey de reyes y Lawrence de Arabia, que perdieron el 75% de su imagen original respecto la primera proyección en el cine.


title: Pan and scan

text: También existió otro método llamado "center cut", muy similar al "pan and scan", con la diferencia que en este último sólo se realizaba un corte directo del centro del fotograma, sin ningún tipo de reajuste para intentar mostrar lo más importante de la imagen. Este procedimiento, muy empleado en Europa, no requería del permiso o de la disponibilidad del fabricante de la película, o del mismo director para identificar la parte más importante de cada fotograma, y esto lo hacía todo mucho más cómodo para la distribuidora.


title: Pan and scan

text: Hay que mencionar que la mayoría de pantallas de televisión tienen tres opciones para el encuadre de fotogramas de 16:9 "widescreen", que son: el llamado center cut, el letterbox o el full frame.


title: Pan and scan

text: Durante las primeras décadas de difusión televisiva, se estableció que la visualización de fotogramas tenía que ser de una relación de aspecto 4:3, en la que la anchura fuera 1,33 veces la altura; similar a la mayoría de las películas cinematográficas anteriores a la década de los 60. Esto estaba bien para las películas anteriores al año 1953 como El mago de Oz o Casablanca, pero para las posteriores podía comportar severas dificultades.


title: Pan and scan

text: Mientras tanto, para competir con la televisión y atraer al público, los productores de películas empezaron a utilizar los formatos "widescreen" como Cinemascope y Todd-AO a mediados de la década de 1950, que permitían tener visiones más panorámicas de las actuales. Las películas con estos formatos podían ser dos veces más anchas que las de una pantalla de TV. Para presentar una película de pantalla ancha en una televisión de este tipo, había que llevar a cabo una de las siguientes dos técnicas: la llamada letterboxing, que se caracterizaba por conservar la proporción del aspecto original del film, pero sin ser tan alta como una pantalla estándar de televisión (puesto que dejaba unas barras negras en la parte superior e inferior de la pantalla); y la otra técnica llamada "pan and scan", que llenaba la altura completa de la pantalla, pero recortándola horizontalmente. La técnica "pan and scan" recortaba hasta la mitad de la imagen del fotograma.


title: Pan and scan

text: En la década de los 90 (antes del Blu-Ray Disc o el HDTV), cuando los televisores llamados "Setze-By-Nine" o "Widescreen" ofrecían una relación de aspecto más grande que la de 16:9 (1,78 veces la altura; en lugar de 1,33), se permitió que las películas fuesen de 1.66:1 y 1.85:1 para llenar la mayoría o totalidad de la pantalla, con pequeños recortes de fotograma o inserciones de letterboxing. Fue así como las cajas de DVD empezaron a utilizar la expresión, "16:9 - Mejorada para televisores panorámicos".


title: Pan and scan

text: Aun así, las películas filmadas en proporciones de aspecto 2.20:1, 2.35:1, 2.39:1, 2.55:1, y especialmente en 2.76:1 (Ben-Hur, por ejemplo) eran problemáticas cuando se mostraban en televisiones de la época. Sin embargo, cuando el DVD pasó a estar "mejorado anamórficamente para la pantalla ancha", o la película era retransmitida en un canal de alta definición en un televisor "widescreen", los espacios negros eran aún más pequeños y el efecto era más parecido incluso al de ver una película en una pantalla panorámica. A pesar de que el formato 16:9 (y ocasionalmente el 16:10, principalmente para ordenadores y tabletas) se estableciera como modelo estándar a partir del 2012, las televisiones de pantalla ancha de 21:9 fueron lanzadas al mercado por varias marcas.


title: Pan and scan

text: Durante el procedimiento de la técnica "pan and scan", el editor tenía que seleccionar las partes de la composición de la película original que parecían ser el foco principal del fotograma, y se tenía que asegurar que se copiaban correctamente. Cuando la acción importante se desplazaba hacia una nueva posición del marco, el operador movía el escáner para seguirla, creando el efecto "pan" del cual surge el mismo nombre de la técnica. Así pues, si en una escena en que el enfoque no se desplazaba gradualmente desde una posición horizontal a la otra, como por ejemplo una escena en que los actores estuvieran colocados en los dos extremos del fotograma e intervinieran en una conversación rápida entre ellos, el editor podía optar por "cortar" el fotograma de un lado a otro, en lugar de realizar un movimiento rápido con el escáner. Si los actores estaban más cerca de un lado de la pantalla que de la otra, el editor también podía extenderse, cortando un lado un poco más que el otro. Este método permitía la resolución máxima de la imagen, puesto que utilizaba todas las líneas verticales del escáner disponibles del vídeo, que eran especialmente importantes por los televisores NTSC (teniendo un número de líneas bastante bajo). También ofrecía una imagen que ocupaba la pantalla completa de los televisores más tradicionales; de forma que las versiones "pan and scan" de las películas VHS o DVD a menudo se conocían como versiones "fullscreen" (a pesar de que en realidad no lo eran).


title: Pan and scan

text: Sin embargo, esta técnica también comportaba varios inconvenientes. En primer lugar, cierta información visual de la cinta era cortada. En segundo lugar, también podía cambiar la forma en la que el director había diseñado el movimiento de su plano, puesto que en una escena en que la cámara estuviera completamente estática, podía o bien pasar a moverse de un lado a la otra, o bien convertirse en una serie de fotogramas cortados uno detrás del otro.