title: Música de Nigeria

text: África posee multitud de festivales de música donde se galardonan a los artistas más destacados de cada género. El más importante es el festival anual de los "Kora Awards", donde se premia a los músicos de todo el continente y que cuenta con una gran audiencia. Nigeria cuenta con una larga lista de músicos ganadores. En la gala de 2004, "JJC & 419 Squad" fueron los grandes triunfadores dentro del género hip hop y Kunle ganó el premio al mejor artista masculino de África Occidental. En 2005 Sunny Negi volvió a lograr el premio de mejor artista masculino de África Occidental para Nigeria, "Benji" obtuvo el de grupo y Folkae Umosen y Sammy Okposo el de mejor cantante femenino y masculino respectivamente de gospel. Kefee obtuvo también en 2005 el de mejor artista de música tradicional y la cantera, representada por D’Banj y Face Idibia, obtuvieron respectivamente el de artista masculino más prometedor y el de revelación del año.


title: Música de Nigeria

text: En el siglo XX Nigeria tuvo cierto número de compositores clásicos incluyendo Fela Sowande, Josué Uzoigwe, Akin Euba y Godwin Sadoh. Sowande fue uno de los primeros compositores africanos y uno de los más famosos. Fue el fundador del Nigerian Art Music Tradition. Sowande fue también organista y músico de jazz, incorporando estos y otros elementos de la música nigeriana tradicional en su trabajo. Otros compositores como Josué Uzoigwe y Akin Euba han destacado por su preferencia por la etnomusicología y su tendencia a utilizar en sus obras elementos de la música yoruba.


title: Música de Nigeria

text: Al igual que en Ghana la enseñanza de la música en Nigeria no constituye una prioridad. Según explicaba el musicólogo nigeriano Nzewi, “en el nivel primario de los sistemas educativos modernos en África, la enseñanza o el aprendizaje formal de la música no se ha tomado en serio más allá de algunas clases ocasionales de canto”. Asimismo señalaba que la educación musical moderna estaba más arraigada en las instituciones de enseñanza superior, las universidades e institutos de formación pedagógica.


title: Música de Nigeria

text: Así, los estudios superiores de música, especialmente en las universidades ponen atención tanto en el aspecto teórico como en el práctico. Pero la música occidental aventaja a la africana, ya que se insiste más en su teoría, historia y análisis, y en los programas universitarios predominan los cursos de piano, flauta dulce y violín.


title: Música de Nigeria

text: La Facultad de Música de la Universidad de Nigeria, Nsukka, ha recibido elogios por ofrecer un sólido programa de educación musical. Sin embargo, Nzewi manifiesta su decepción porque “entre las veintitantas instituciones de formación pedagógica de un país de algo más de 120 millones de habitantes, apenas ocho tienen facultades de música completas, las cuales no siempre funcionen debidamente".


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Roberto Nóvoa Santos (La Coruña, 6 de julio de 1885-Santiago de Compostela, 9 de diciembre de 1933) fue un médico y pensador español que destacó en la modernización de la enseñanza y la práctica de la medicina en España en las primeras décadas del siglo XX. Se le considera el especialista de mayor relieve de la historia de la medicina en Galicia.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Ingresó en la Universidad de Santiago de Compostela en septiembre de 1900, donde cursó brillantemente la licenciatura en Medicina, que obtuvo en junio de 1907. Finalizada la carrera fue ayudante del profesor Ramón Varela de la Iglesia en la cátedra de Fisiología. Posteriormente dejó la institución, instalando su consulta privada en Ferrol y, después, en su ciudad natal, La Coruña. En 1911 se reintegra a la Facultad de Medicina de la Universidad de Santiago como interino de Patología general, ganó la plaza de auxiliar ese año y opositó y consiguió la cátedra al año siguiente. Acudió, pensionado por la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) a completar su formación en diversos laboratorios europeos, destacando su estancia en la Clínica Médica de la Universidad de Estrasburgo, en la que trabajó con Karel Frederik Wenckebach y León Blum.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Roberto Nóvoa poseía un perfil singular entre el profesorado de la Universidad y algunas de sus ideas que no eran bien acogidas por los sectores conservadores. Anarquista en su juventud, sufrió un fuerte ataque por parte del clero compostelano a raíz del discurso que pronunció en la inauguración del curso académico 1920-1921, "El problema del Mundo Interior". En 1928 ganó las oposiciones a la cátedra de Patología en la Universidad de Madrid, un traslado en el que tuvo mucho que ver el malestar con que se encontraba en la Facultad de Medicina compostelana.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Tuvo fama de ser un excelente docente, los alumnos destacan su atención a la formación clínica. Fue creador de un equipo de investigación. Desde la cátedra madrileña atraería a una gran cantidad de estudiantado gallego para terminar su formación.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: En las facultades de Medicina de España, en la segunda parte del siglo XIX, la posición mayoritaria era la favorable al denominando eclecticismo médico, que bajo la apariencia de ecuanimidad, era un obstáculo a las innovaciones. Esa situación también se plasmaba en el ámbito de la patología general.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: En ese contexto, Nóvoa va a ser un elemento clave en la renovación de la Patología general en Galicia y en España, pues su "Manual de Patología General" permitió que llegara a las aulas universitarias el pensamiento fisiopatológico al más alto nivel científico de la época. La primera edición apareció en tres tomos, entre 1916 y 1919. La obra, que tuvo un notable impacto, alcanzó seis ediciones, la última, en 1934, editada con posterioridad a la muerte de su autor.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Nóvoa utilizó un lenguaje accesible y ofreció una brillante síntesis. Partía de considerar, en sintonía con el enfoque fisiopatológico, al organismo como un conjunto en el que las actividades fisiológicas oscilan dentro de límites bastante amplios gracias a la capacidad de adaptación. La enfermedad era entendida como un proceso que expresa la falta de adaptación; concepción que superaba la visión lesional, afirmando que la localización de síntomas no siempre guarda relación con el asiento de la enfermedad. A continuación estudiaba los sistemas y aparatos en su funcionalismo alterado, en una visión global que incluye, como novedad en España, los procesos psicopatológicos. Este amplio capítulo de psicopatología era la única formación en psiquiatría y psicología que recibían los estudiantes de medicina, antes de que estas materias fueran incluidas en los planes de estudio de la licenciatura. En 1944 se incorpora la psiquiatría , y en 1952 la psicología.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Aunque contribuyó a la difusión de la teoría psicoanalítica de Freud, incorporando el subconsciente freudiano a su Manual, a partir de la 2ª edición (1922), fue crítico con el pansexualismo freudiano. Nóvoa define la psicología siguiendo a William James (1842-1910) "como la ciencia de la vida mental, de sus hechos y sus fenómenos". Ninguna experiencia mental subjetiva puede ser excluida de su estudio. La conciencia y su patología se incorporan así a la fisiopatología. Ese intento de un diálogo permanente entre objetivismo y metafísica que encontramos en James, tiene una huella profunda en Nóvoa Santos.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Nóvoa desplegó una intensa actividad. Publicó cerca de trescientos trabajos, manifestando un especial interés por la difusión de los conocimientos médicos, lo que concretaba en la publicación de numerosos artículos divulgativos y conferencias. Participó en obras relevantes, como la "Medicina interna" de Hernando& Marañón, 1916-1920. Además, fue miembro del equipo de dirección de la revista "Archivos de Endocrinología y Nutrición", fundada por Marañón, en compañía de Bernardo Alberto Houssay y Augusto Pi y Suñer. Dirigió "Galicia Médica" y participó en varias revistas de divulgación científica y en la potenciación de foros médicos.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Sus principales contribuciones, según García Sabell, son las siguientes: Uno de sus temas preferidos de investigación fue la diabetes. Fernando Ponte Hernando (Logroño 1959) Doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Santiago de Compostela en 1992, desarrolló, en 2011, una segunda tesis doctoral en Historia de la Ciencia (UDC) dedicada a estudiar esa cuestión (2) en la que se detallan los logros alcanzados, entre los que figuran el papel de precursor del actual tratamiento de la diabetes con incretinas, el descubrimiento de la función hipoglucemiante de la secretina y la introducción del concepto fisiopatológico y semántico de resistencia a la insulina.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: La historia del antifeminismo es larga y está plagada de testimonios procedentes de diferentes ideologías. Los libros misóginos del médico y psiquiatra alemán Paul Julius Moebius, "La inferioridad mental de la mujer" y del filósofo austríaco Otto Weininger, "Sexo y carácter", resultaron muy populares en medios progresistas, de hecho, las dificultades para una crítica a las teorías de la inferioridad femenina en ese ámbito ideológico fueron enormes (3).


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Entre médicos positivistas surgió un antifeminismo “con base científica”. En ese grupo debemos situar las intervenciones de Nóvoa. Sus dos principales publicaciones sobre el tema son: "La Indigencia espiritual del sexo femenino. Las pruebas anatómicas, fisiológicas y psicológicas de la pobreza mental de la mujer. Su explicación biológica" (1908) y "La mujer, nuestro sexto sentido y otros esbozos" (1929). En ambas pretende justificar con razones biológicas la inferioridad de la mujer y su papel subordinado al hombre. Otros colegas de Nóvoa participaron en el debate y, en general, con la excepción de Santiago Ramón y Cajal, coincidieron en lo básico con sus planteamientos. Así ocurrió con José Gómez Ocaña y Gregorio Marañón y Posadillo.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: Nóvoa sintoniza con ese machismo dominante en esa época entre importantes sectores de la intelectualidad y comunidad científica española. Sin embargo, en el terreno práctico apoyó a mujeres en su entorno y equipo, promocionándolas en sus carreras profesionales, como ocurrió en el caso paradigmático de las hermanas Elisa y Jimena Fernández de la Vega. También aparecen en 1931, además de la doctora Jimena Fernández de la Vega, como médicos internos de su equipo, aún no doctoras, las Srtas: Azarola, Menéndez, Hernán, y Pérez G. del Río, en la "Relación del personal afecto al Servicio de la Clínica de Patología General" que figura al inicio del libro "Documenta Pathologica: Modernos Estudios sobre Patología Interna" recopilatorio de los trabajos publicados ese año por su Servicio (7). Hay que considerar, ante la acusación de misoginia, lo que suponía la presencia de cinco mujeres médicos en un equipo de veintinueve facultativos, en proporción al escaso número de ellas que había en aquel entonces en la Universidad española. Por otra parte, Nóvoa afrontó este y otros temas complejos desde la autenticidad y la coherencia. Estaba convencido de que la ciencia justificaba una diferencia radical entre los sexos, del mismo modo que en otras problemáticas defendió con vehemencia posiciones heterodoxas.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: El activo y polifacético Nóvoa prestó su atención a muy variadas cuestiones, mostrando una especial preocupación por la relación entre el alma y el cuerpo y la muerte. Sobre el primer asunto destaca su discurso académico, "El Problema del Mundo Interior" (1920) y la publicación "Physis y Psyquis" (1922). Trató la segunda cuestión en "El Instinto de la Muerte" (1927) y "La Inmortalidad y los orígenes del sexo" (1931). Su obra relacionada con la psicología ha sido estudiada por Fernández Teijeiro, 1997, quien afirma que “Sin pretender ser un psicólogo, ni desarrollar una teoría psicológica, el análisis y síntesis de su obra nos ha permitido encontrar algunas interesantes aportaciones a la psicología y ciencias afines, desde la neurología, la antropología, la sexualidad y la propia psicología científica, que en su época se encontraba en un prometedor desarrollo en nuestro país” (4). Aunque Nóvoa afirmaba que sus planteamientos en estas cuestiones no saldrían del ámbito científico, “es un patólogo profesional quien escribe, y huelga advertir que va a intentar divisar el turbio panorama desde su atalaya biológica"(5), lo cierto es que incurría en numerosas especulaciones. Recientemente, Fernández Teijeiro ha profundizado,con clarividencia, en la influencia de William James sobre el gran patólogo gallego.(8)


title: Roberto Nóvoa Santos

text: En su juventud universitaria se identificó con la ideología anarquista y publicó numerosos artículos en revistas de esa tendencia, firmando como Pedro Novoakow o como Max (6).


title: Roberto Nóvoa Santos

text: En el terreno de la política institucional, en 1924 fue nombrado diputado por el distrito de Santiago-Padrón en la Diputación provincial de Coruña. Desde ese puesto realizó la propuesta de integrar el Hospital provincial en la Facultad de Medicina de la Universidad gallega, cuestión que provocó un debate social.


title: Roberto Nóvoa Santos

text: En la II República sería diputado representando a la circunscripción de La Coruña por la Federación Republicana Gallega. En Las Cortes defendió una república integral, unitaria, que al mismo tiempo reconociera las autonomías e intervino en contra de la concesión del derecho al voto a las mujeres.


title: Bementita

text: La bementita es un silicato hidratado de manganeso que suele llevar impurezas de magnesio, hierro, cinc, aluminio o calcio. Le puso este nombre su descubridor George Augustus Koenig (1844-1913) en 1887, en honor a Clarence S. Bement, el organizador de la principal colección de minerales de EE. UU.


title: Bementita

text: Se puede formar en depósitos de cinc metamorfizados, en los que tiene un aspecto de cristales masivos uniformememte indistinguibles, formando enormes masas.


title: Bementita

text: Existen importantes yacimientos de este mineral en EE. UU., Japón y China.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro I de Yugoslavia, también conocido como Alejandro el Unificador (en serbio: "Kralj Aleksandar I Karađorđević", en cirílico: "Краљ Александар I Карађорђевић"; 16 de diciembre de 1888-9 de octubre de 1934), perteneciente a la Casa Real de Karađorđević, fue rey de los Serbios, Croatas y Eslovenos (1921-1929) y también el primer rey de Yugoslavia (1929-1934).


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro fue una persona de carácter sencillo, maneras afables y vida familiar tranquila. Tras una educación marcada por lo militar y sus duras experiencias durante la Primera Guerra Mundial en la que acompañó a las tropas serbias, durante la década de 1920 desarrolló una marcada inclinación por el ejercicio personal del poder, un disgusto por las instituciones elegidas y un rechazo a las críticas, que se acentuó durante el último periodo de su reinado, su dictadura (1929-1934). Intentó lograr la unificación efectiva de Yugoslavia por la fuerza, tras haber contemplado la incapacidad del régimen parlamentario para acabar con las disputas y llevar a cabo políticas de reforma que se consideraban necesarias. Se le acusó, sin embargo, de haber agravado las sucesivas crisis políticas por su tendencia a enfrentar a las diversas formaciones políticas. Su intento de unificación forzada fracasó, dejando sin resolver los graves problemas políticos que acuciaban al país.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro Karađorđević nació en Cetinje, Principado de Montenegro, en diciembre de 1888. Su abuelo Alejandro, que fue príncipe de Serbia entre 1842 y 1858, había sido expulsado del trono y exiliado. Su padre Pedro, pretendiente al trono, fue voluntario en el ejército francés, combatiendo con distinción en 1870 y, desde 1876, luchando junto a los rebeldes bosnios y ayudando de esta manera al desencadenamiento de la guerra y la participación de sus dinastías rivales serbia y montenegrina. Tras la guerra residió en Ginebra y se casó con Zorka de Montenegro, hija del monarca montenegrino y futura madre de Alejandro.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro, el menor de los hijos varones, pasó su niñez en Montenegro y estudió en Ginebra. En 1910 casi muere de tifus y desde entonces presentó problemas estomacales.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Tras el asesinato de Alejandro I de Serbia en 1903, su padre, ya viudo, ascendió al trono de Serbia. Alejandro marchó a San Patersburgo, a formarse en el cuerpo imperial de pages.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El príncipe Alejandro no era el heredero al trono, pero el carácter inestable de su hermano mayor Đorđe (Jorge), motivó que se plantearan serias dudas acerca de la conveniencia de que subiera al trono. En marzo de 1909, Đorđe pateó a un sirviente hasta causarle la muerte e inmediatamente fue obligado a ceder sus derechos al trono a su hermano Alejandro (). Al principio, mantuvo buenas relaciones con la Mano Negra, cuyos ideales nacionalistas compartía. Por influencia de Dragutin Dimitrijević, fue nombrado inspector general del Ejército, con el que deseaba estrechar lazos. Pronto formó en torno a sí una camarilla de oficiales que le eran afines. Esta camarilla, organizada por el jefe de la guardia real Petar Živković en la Mano Blanca, se enemistó con los oficiales, más influyentes, que encabezaba Dimitrijević. Este logró que el Ministerio de Defensa destinase a sus rivales lejos de la capital.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Durante la primera guerra de los Balcanes, el príncipe Alejandro mandó nominalmente el Ejército en la victoria de Kumanokovo y en la conquista de Bitola, y luego, en la segunda guerra de los Balcanes, luchó bajo el mando del mariscal de campo Radomir Putnik en la decisiva batalla de Bregalnica.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El , el rey Pedro I de Serbia decidió nombrar Regente al príncipe Alejandro I, alegando su mala salud. El rey había tomado partido en favor de la Mano Negra y de los radicales independientes, que se habían opuesto a que la autoridad civil asumiese el control de los nuevos territorios macedonios conquistados en las guerras de los Balcanes, como deseaba el primer ministro Nikola Pašić. El rey sopesó en un primer momento acceder a destituir a Pašić, pero la intervención del influyente embajador ruso le hizo desistir y ceder sus poderes a Alejandro. Esto ocurrió cuatro días antes de que el archiduque Francisco Fernando, heredero al trono austrohúngaro fuera asesinado en Sarajevo, lo que constituyó el detonante de la Primera Guerra Mundial. Como el primer ministro Pašić se hallaba en campaña electoral a finales de julio cuando el país recibió el ultimátum austrohúngaro, fue Alejandro quien presidió el consejo de ministros que analizó la situación y ordenó la movilización de las tropas. Fue también quien personalmente solicitó el socorro ruso en caso de que estallase la guerra con Austria-Hungría, dada la buena relación que mantenía con el zar Nicolás II. La contienda efectivamente estalló el 28 de julio con el bombardeo de la capital serbia.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El regente Alejandro fue jefe del Real Ejército Yugoslavo durante la Primera Guerra Mundial, y aunque en 1914 sus tropas lograron repeler a las fuerzas austrohúngaras, finalmente fueron derrotadas al año siguiente y tuvieron que retirarse a Corfú, cruzando Albania. En realidad, su mando era teórico y las operaciones dependían del mariscal de campo Radomir Putnik. En la Primera Guerra Mundial, compartió la derrota serbia junto con el ejército, negándose a ser evacuado por los italianos antes que las tropas serbias pasasen a Corfú y acompañándolas en la larga retirada invernal a través de Albania.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Luego el Ejército Real Yugoslavo se reagrupó y participó en la ofensiva aliada desde Macedonia en 1918. La derrota austrohúngara significó el fin de la guerra en los Balcanes.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Durante la guerra, en 1916, expresó por primera vez oficialmente la idea de la formación de un nuevo estado que agrupase a gran parte de los eslavos del sur, la futura Yugoslavia, que su primer ministro Nikola Pasic no veía con buenos ojos. Asimismo llegó al acuerdo con el presidente del Comité Yugoslavo, Ante Trumbić que se plasmaría en la Declaración de Corfú, base teórica de la futura unión.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: A finales de 1918 la asamblea provisional montenegrina le reconoció como su soberano, llevándose así a cabo la unión del Reino de Montenegro con Serbia. Poco después y ante el alarmante avance de las tropas italianas en el Adriático, el 1 de diciembre de 1918, siguiendo un acuerdo previo, representantes del Estado de los Eslovenos, Croatas y Serbios se presentaron ante el regente Alejandro y solicitaron la unificación del Reino de Serbia y del mencionado estado, antes bajo control austrohúngaro. El Regente Alejandro aceptó y nació el Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos. La delegación no presentó condiciones a su solicitud de anexión, aunque éstas sí existían en la Declaración de Corfú. Esta situación, que favoreció las tendencias centralistas serbias de Pasic y sus partidarios y que se plasmaron en la Constitución de Vidovdan de 1921, en parte gracias a la abstención de la oposición croata dirigida por Stjepan Radić. La oposición entre esta postura centralista y la federalista de los croatas, eslovenos y serbios de la antigua Austria-Hungría marcó el reinado de Alejandro.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El 16 de agosto de 1921, el rey Pedro I murió, y Alejandro se convirtió en Rey de los Serbios, Croatas y Eslovenos. El 8 de junio de 1922 se casó con la princesa María de Rumanía, hija de Fernando I y de María de Edimburgo. De este matrimonio nacieron tres hijos, siendo el primero el príncipe heredero Pedro, le siguieron el príncipe Tomislav y el príncipe Andrés.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: En sus primeros años de gobierno Alejandro quedó en un segundo plano, oscurecido por el poder de Pasić. El rey desempeñó un papel fundamental a partir de la muerte de este en 1927. Enfrentando a las diferentes facciones, el rey tendió a favorecer a sus fieles por encima de los demás políticos, rodeándose de figuras más leales al trono que verdaderamente capaces.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro se fue convenciendo de la imposibilidad de mantener el régimen parlamentario, cada vez más claramente insatisfactorio para resolver los graves problemas del país, aunque sus propias acciones no favorecían el funcionamiento correcto del sistema político.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El , el parlamentario croata Stjepan Radić recibió un disparo en el Parlamento por parte del parlamentario radical serbio Puniša Račić, que además mató a otros dos representantes croatas. Radić murió varias semanas después a causa de las heridas y su muerte causó conmoción en Croacia, donde el movimiento de separación de Serbia cobró fuerza. Alejandro, a diferencia del gobierno, percibió la gravedad del atentado trató de calmar la tensión, acudiendo a visitar a Radić y comprometiéndose a educar al hijo de su sobrino, muerto también en el parlamento. Se negó, empero, a prescindir de ministros que los croatas consideraban implicados en las muertes y sus concesiones a aquellos fueron insuficientes.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Tras un último intento de concordia con el esloveno Anton Korošec al frente del gobierno, el , el rey Alejandro I abolió la Constitución, inhabilitó al Parlamento y empezó a acumular poderes dictatoriales. El 3 de octubre convirtió al Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos en el Reino de Yugoslavia, y modificó la organización territorial del Reino (). Ya antes del asesinato el rey estaba convencido de lo inadecuado del sistema democrático como método de gobierno del país, aunque sus tácticas de gobierno tampoco favoreciesen la estabilidad, apoyándose en militares sin ideas políticas y políticos más fieles que capaces.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Los primeros meses del gobierno real, sin embargo, estuvieron marcados por el rigor y la aplicación de reformas muy necesarias para el país (creación del Banco Agrario, obras públicas, unificación legislativa, renovación del funcionariado y de los mandos del ejército, etc).


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: En julio de 1930 se reorganizó el estado creándose nueve divisiones administrativas basadas en la geografía, aboliéndose las divisiones históricas. Los antiguos partidos políticos quedaron disueltos. Los poderes de los gobernadores provinciales ("ban"), aunque relevantes en algunos aspectos como política social, obras públicas o finanzas, no sirvieron para contentar a los partidarios de la reforma territorial del Estado, a la vez que se ganaban la hostilidad de los centralistas. La reforma tampoco mejoró la calidad de la administración ni satisfizo los deseos de la población campesina de ver reducido el papel del Estado en su vida cotidiana.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: En septiembre de 1931, Alejandro promulgó una nueva Constitución donde acaparó todo el Poder Ejecutivo y abolió el voto secreto y universal. Los empleados públicos fueron presionados para que votaran por los candidatos oficialistas y el rey designó a la mitad de la Cámara Alta del Parlamento. Asimismo, la nueva constitución prohibía los partidos regionales, religiosos o raciales, restringía los derechos civiles de reunión, asociación y libertad de prensa y concedía al rey el derecho de nombrar o destituir ministros, gobernadores, oficiales del ejército y funcionarios. El gabinete era responsable únicamente ante el monarca. El rey tenía derecho a firmar acuerdos internacionales, a declarar la guerra y a firmar la paz.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Alejandro instauró un régimen dictatorial similar al absolutismo con el fin de fortalecer la unidad del país por la fuerza pero que, en la práctica, perpetuó el predominio de los serbios de la Serbia anterior a la guerra mundial ("srbijanci"), aunque destruyendo el poder de sus partidos tradicionales y sin lograr acabar con el antagonismo entre la visión centralista del estado de los serbios del antiguo reino y la federalista de los antiguos súbditos austrohúngaros (principalmente de los croatas, pero también de los serbios "austrohúngaros" ("prečani") y de los eslovenos). La reforma administrativa que barrió las antiguas fronteras creando nuevas provincias era una de las medidas para lograr la desaparición de los sentimientos nacionalistas antiguos y lograr el nacimiento de uno yugoslavo. La selección de un nuevo Parlamento en 1931 fue un fracaso para el régimen: este no recibió el apoyo popular ni sirvió como cimiento firme de la dictadura.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Aunque al comienzo declaró que la dictadura sería pasajera y únicamente se debía a la necesidad de reorganizar el país, ya en 1930 afirmó que no habría una vuelta a los antiguos partidos ni a la antigua distribución territorial.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: En 1931 el empuje y popularidad iniciales de la dictadura real habían desaparecido, dando una sensación de indecisión ante la crisis económica. El régimen, que se enfrentaba principalmente a la crisis económica y al problema de los nacionalismos, no logró resolver ninguno, simplemente acabar con las libertades en el país, establecer un régimen policial y hacer perder al rey el apoyo de la población por las acciones de la dictadura y de los políticos arribistas que le servían.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: A diferencia de la política nacional donde los esfuerzos de Alejandro por unificar el país por la fuerza fracasaron a la postre, su política exterior fue más fructífera.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Mantuvo durante todo su reinado una postura favorable a Francia y a la Pequeña Entente, de la que Yugoslavia formaba parte. Se mantuvo firme ante las pretensiones italianas de influir en la política balcánica y, al final de su vida, llevó a cabo un acercamiento a Bulgaria, tradicional enemigo por la disputa por Macedonia que parecía bien encaminada cuando fue asesinado. Como consecuencia de la mejora de relaciones entre los dos países vecinos las bandas armadas que habían operado en Macedonia desde territorio búlgaro fueron finalmente disueltas y perseguidas, perdiendo el poder que hasta entonces habían detentado sobre el gobierno de Sofía.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Su visita a Turquía favoreció también la creación de la Entente de los Balcanes, que debía reducir la influencia de las grandes potencias en la zona.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Ya en diciembre de 1933 había fracasado un atentado contra el rey en Zagreb, a manos de los terroristas ustachas, que llevaban años combatiendo violentamente al régimen de Alejandro, que los reprimía con brutalidad.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: El 9 de octubre de 1934, el rey Alejandro había viajado a Marsella para estrechar las relaciones entre la Entente de los Balcanes y la Tercera República Francesa. Habiendo muerto tres familiares suyos en días martes, el rey era supersticioso en aparecer en eventos públicos los martes, no obstante, al no tener otra opción, tuvo que romper su propia costumbre ese día. Mientras era conducido por las calles de Marsella, acompañado por el Ministro de Relaciones Exteriores francés Louis Barthou, el rey fue asesinado por un revolucionario búlgaro llamado Vlado Chernozemski, miembro de una organización independentista de la Macedonia yugoslava (ORIM). Este le disparó apenas dos veces, muriendo el monarca en el acto. Un general que viajaba en el mismo vehículo también recibió disparos al tratar de reducir al terrorista, y un gendarme también fue asesinado con un tiro en el estómago. Chernozemski fue herido con la espada de uno de los guardaespaldas, y luego fue linchado por la multitud.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Barthou caminó durante casi media hora solo por las calles, y finalmente falleció a causa de la tardanza de la atención médica. Dos mujeres espectadoras también murieron a causa de los disparos, aunque se cree que pudieron ser heridas accidentalmente por los propios policías franceses.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: La muerte del Rey Alejandro fue uno de los primeros asesinatos en ser grabados en cinta de cine.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Como el heredero al trono el príncipe Pedro tenía solo once años, el príncipe Pablo Karađorđević se convirtió en Regente.


title: Alejandro I de Yugoslavia

text: Luego de la caída del comunismo, los restos del Rey Alejandro I fueron trasladados a un mausoleo en Belgrado, habiendo estado depositados en una iglesia durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.


title: ITBM

text: ITBM es el Índice Total de la Bolsa de Madrid


title: ITBM

text: El Índice Total de la Bolsa de Madrid mide el rendimiento obtenido por la Bolsa de Madrid e incluye no sólo el efecto de los precios, sino también las ampliaciones y dividendos reinvertidos en los valores cada vez que se cobran. Esto la diferencia del IGBM, que refleja exclusivamente la rentabilidad obtenida por el aumento o disminución de los precios de las acciones que lo componen.


title: Guy Edwards

text: Guy Richard Goronwy Edwards (Macclesfield, Cheshire, Inglaterra, Reino Unido; 30 de diciembre de 1942) es un expiloto de automovilismo británico.


title: Guy Edwards

text: Debutó en Fórmula 1 en 1974 en el Gran Premio de Argentina. Participó en 17 carreras en la categoría sin obtener puntos.


title: Guy Edwards

text: A su retiro de la Fórmula 1 en Silverstone, pasó a correr en Sportscars donde obtuvo algunos triunfos con Lola-Ford.


title: Guy Edwards

text: Edwards ayudó a rescatar a Niki Lauda de su Ferrari en llamas en el Gran Premio de Alemania en Nürburgring en 1976, junto con Arturo Merzario, Brett Lunger y Harald Ertl.


title: Samuel Benavente

text: Samuel Benavente (fl. siglo XIII) fue un rabino español, autor de varias obras gramaticales y de la traducción al hebreo del 'tratado de Boecio De consolatione philosophiae'.


title: Constantine Andreou

text: Constantine Andreou ("Constantine Andréou", "Κωνσταντίνος Ανδρέου"), (São Paulo, 24 de marzo de 1917 - Atenas, 8 de octubre de 2007), fue un escultor y pintor de origen griego establecido en París.


title: Constantine Andreou

text: Nacido en São Paulo de Brasil el 24 de marzo de 1917 de padres griegos, se mudó a Grecia en 1925 con su familia. En 1935, recibió su título en diseño técnico. Ese mismo año empezó sus estudios de escultura.


title: Constantine Andreou

text: En 1940, se alistó en el ejército griego y participó en la Segunda Guerra Mundial. Después, tomó parte en la resistencia griega contra la ocupación alemana del país.


title: Constantine Andreou

text: En 1945, recibió una beca del gobierno francés y se trasladó a París.


title: Constantine Andreou

text: En 1947, empezó a usar una nueva técnica personal: usando láminas de cobre soldadas. Esta técnica le permitió expresarse de una forma diferente de la tradicional.


title: Constantine Andreou

text: En París, conoció a artistas e intelectuales eminentes y colaboró con Le Corbusier, el conocido arquitecto suizo. Andreou también expuso con algunos de los grandes maestros de su época, como Pablo Picasso (1961 y 1962), Henri Matisse (1961) y Max Ernst (1962).


title: Constantine Andreou

text: En 1998, recibió el premio ""Gran Prix Antoine Pevsner"" por su esculturas.


title: Constantine Andreou

text: En 1999, la biblioteca del pueblo Ville-du-Bois, donde Andreou vivía cuando estaba en Francia, se nombró en su honor.


title: Constantine Andreou

text: En 2000, recibió la ""Cruz de Caballero de la Legión de Honor"" del gobierno francés.


title: Constantine Andreou

text: En 2001, Andreou fue honrado otra vez por el gobierno francés con el título ""Commandeur" de la Orden de las Artes y las Letras" (Legión de Honor).


title: Constantine Andreou

text: Constantine Andreou participa en las bienales de Amberes, Holanda, París, Venecia y Yugoslavia.


title: El triunfo de la Muerte

text: El triunfo de la Muerte es una de las obras más conocidas del pintor Pieter Brueghel el Viejo, máximo maestro de la Escuela flamenca del siglo XVI. Es una pintura al óleo sobre tabla de 117 cm de alto x 162 cm de ancho, realizada hacia el año 1562, y se conserva en el Museo Nacional del Prado en Madrid.


title: El triunfo de la Muerte

text: Se conoce bastante bien su procedencia desde 1591, cuando constaba en poder de Vespasiano Gonzaga; pasó por herencia a varios sucesores hasta que en 1644 fue adquirido por Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres y virrey de Nápoles. Perteneció a la colección de pinturas de la casa real española desde el decenio 1746-1756, cuando fue adquirido por Isabel de Farnesio para el Palacio de la Granja. Desde 1827 forma parte de la colección del Prado (Madrid).


title: El triunfo de la Muerte

text: El tema, que se incluye en la amplia iconografía de la muerte y lo macabro, es característico del arte cristiano y puede relacionarse con ciertas representaciones del juicio final; especialmente en la sensibilidad bajomedieval posterior a la peste de 1348, con repercusiones en todas las artes (danzas de la muerte -Hans Holbein el Joven publicó una colección de grabados con el título "Danza macabra" en 1538), y con las alegorías morales de la obra de El Bosco. Hay también ejemplos anteriores, como el tema de los "tres reyes muertos" o "encuentro entre los tres muertos y los tres vivos", a partir de la obra literaria de Baudoin de Condé "Dict des trois morts er des trois vifs" (1275). Posteriormente fueron muy representados los temas denominados "Vanitas" y "Memento mori".


title: El triunfo de la Muerte

text: Para pintar la versión definitiva, Pieter Brueghel transfirió el dibujo general calcándolo de un cartón o plantilla, que actualmente no se conserva pero que sí se empleó en su taller para producir al menos dos versiones más. Jan Brueghel el Viejo, hijo de Pieter, realizó una réplica en 1597 (Graz, Museum Joanneum), y se conserva una copia posterior, de 1628 (Museo de Arte de Basilea). Ambas son de calidad claramente inferior, pero en general repiten muy fielmente y al mismo tamaño el diseño, por lo cual recientemente se han tenido en cuenta como referencia para reintegrar en el original varios detalles perdidos.


title: El triunfo de la Muerte

text: El propio Pieter Brueghel el Viejo realizó alguna otra obra de temática semejante: "Dulle Griet".


title: El triunfo de la Muerte

text: Es una panorámica de la muerte: vemos el cielo oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo, al fondo un mar plagado de naufragios; a la orilla hay una casa, alrededor de la cual se agrupa un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, nos habla de la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende cambiar un destino impuesto. Se alzan mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se ajusticia a criminales; sus cadáveres se balancean. Hay una cruz, solitaria e impotente en el centro de la pintura, y la Muerte avanza con batallones de esqueletos; sus escudos son tapas de ataúdes y conducen a la gente a un ataúd que es un túnel decorado con cruces; un esqueleto a caballo destruye personas con su guadaña. Por todas partes son atacados los desamparados hombres; aterrorizados huyen o intentan en vano luchar. No hay defensa posible, los esqueletos matan de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.


title: El triunfo de la Muerte

text: A la izquierda se conduce una tétrica carreta con calaveras, que sin duda formarán después el ejército de los muertos. Detrás un tribunal de la muerte presidido por el símbolo de la cruz contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan una campana avisando del fin del mundo. Al frente, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, vestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. Campesinos, soldados y hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la Muerte.


title: El triunfo de la Muerte

text: Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. Algunos cadáveres han sido ya amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas. La visión de Brueghel no carece de humor sardónico, como puede verse en la parte inferior derecha del cuadro. Una pareja de enamorados permanecen absortos ignorando lo que les rodea. Detrás de la mujer un esqueleto imita al tocador de laúd. A su lado una mesa puesta con manjares, y un juglar con jubón ajedrezado, se intenta esconder debajo. Un caballero hace ademán de desenvainar la espada, intentando defenderse de lo irremediable.


title: El triunfo de la Muerte

text: Como es natural en un cuadro pesimista los colores son sombríos. este cuadro no estaba destinado a nadie en concreto pero iba destinado a todos aquellos curiosos que querrían ver como había sido aquella pandemia para todos los habitantes


title: El triunfo de la Muerte

text: Se observan aspectos de la vida cotidiana a mediados del siglo XVI, se dibujan con detalle las ropas, y pasatiempos como juegos de cartas. De manera única, un método usual de ejecución para los criminales del siglo XVI: La rueda. Objetos como instrumentos musicales y los primeros relojes mecánicos, y escenas como una misa de difuntos ayudan a entender mejor el estilo de vida de los años 1560.


title: El triunfo de la Muerte

text: Se ha sugerido que el cuadro, como una premonición, fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años. Inspirada o no por el ambiente la obra es una clara alegoría de los horrores de la guerra, como su "Dulle Griet", también premonitoria. Es inevitable también pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Algunos ven la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la Muerte que amenaza a un hombre con corona, que podría ser un rey o representante del poder. Cercano a dicho hombre de corona la Muerte merodea un barril lleno de algo de color dorado u oro.


title: El triunfo de la Muerte

text: La tabla recuerda al Bosco, por lo satírico y moralizante y la amplitud del cuadro; múltiples escenas, pintadas con mucho detalle. Recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Las hordas de Brueghel son esqueletos, no demonios como en el "El Jardín de las Delicias" de cien años antes. Esto puede sugerir en algunos un pesimismo ateo no suavizado por una creencia en un Cielo.


title: El triunfo de la Muerte

text: Como paso previo a su préstamo a una antológica sobre Brueghel celebrada en el Kunsthistorisches Museum de Viena en 2018, el cuadro fue sometido a una laboriosa limpieza y restauración en los talleres del Prado a lo largo de 14 meses; José de la Fuente se encargó de estabilizar y casar mejor las diversas tablas que conforman el soporte , y la capa pictórica fue tratada por M.ª Antonia López de Asiaín. En general, la obra subsistía en muy buenas condiciones, con pérdidas relativamente escasas (casi todas, en las uniones entre tablas) y que afectaban a detalles secundarios, pero dichas juntas habían sido rebajadas y repintadas de manera abusiva, y las varias capas de barnices oxidados enmascaraban los colores. El cuadro tenía un tono general ocre y una luz tenebrista, que parecían propios del tema pero que no respondían al estilo de Brueghel. Una vez limpia, la imagen es mucho más clara y colorista, y desvela la rapidez de las pinceladas así como la transparencia de los colores .


title: La silla de la muerte

text: La silla de la muerte es una película estadounidense de terror dirigida por Sam Irvin.


title: La silla de la muerte

text: Un carnicero se dedica a hacer justicia por su cuenta sirviéndose de su propia silla eléctrica, en la cual ejecuta a reos que la justicia ha ido dejando libres por uno u otro motivo.


title: Bendideya

text: En la mitología griega, Bendideya es el nombre que recibía una fiesta que se celebraba en el Pireo en honor de la diosa tracia Bendis, los días 18 y 19 del mes de Targelión.


title: Bendideya

text: Esta fiesta se celebró por primera vez en tiempos de Sócrates en el Bendideion, templo de la diosa. Con motivo de tres epidemias que asolaron el país en 445, 430 y 420 a . C., quedó desde entonces constituida como fiesta oficial.


title: Bendideya

text: Esta fiesta constaba de una procesión en la que tomaban parte las gentes del lugar y los tracios establecidos en El Pireo, de una carrera de antorchas ("lampededromía") en la que los corredores iban a caballo, y de una velada sagrada nocturna cuyos ritos eran parecidos a los de las fiestas Dionisias.


title: Harald Ertl

text: Harald Ertl (Zell am See, Austria, 31 de agosto de 1948-7 de abril de 1982) fue un piloto de automovilismo austríaco.


title: Harald Ertl

text: Debutó en Fórmula 1 en 1975 en el Gran Premio de Alemania, con un coche de la escudería Hesketh. Participó en 28 carreras en la categoría hasta 1980, corriendo más tarde con Sachs y ATS, sin haber conseguido puntos. Sus mejores actuaciones fueron un séptimo puesto en Gran Bretaña 1976, octavos en Alemania 1975, Austria 1976 y Japón 1976, y novenos en Italia 1975 y Bélgica 1977.


title: Harald Ertl

text: El piloto se destacó como piloto oficial de BMW y Ford en el Deutsche Rennsport Meisterschaft, donde conquistó el título en 1978 y obtuvo 11 victorias en la División 2.


title: Harald Ertl

text: Ertl es uno de los pilotos que ayudó a rescatar a Niki Lauda en el Gran Premio de Alemania de 1976 cuando su Ferrari se incendió.


title: Harald Ertl

text: Erlt falleció en un accidente de aviación a los 33 años.


title: Bendir

text: El bendir (; plural: "banadir"), también llamado erbeni, arbani o bendyr, es un tambor de marco tradicional en todo el norte de África, más concretamente en Marruecos. A diferencia de la pandereta, no tiene decoración.


title: Bendir

text: Se trata de una especie de pandero de unos 40 cm de diámetro realizado con piel de cabra. En dos agujeros del aro tiene adaptados dos platillos metálicos que suenan al agitarse. En el interior adaptados a la piel tiene varias cuerdas de tripa que al vibrar dan resonancia al instrumento.


title: Bendir

text: La mayoría tiene unas cuerdas (que suelen ser de cola de caballo) extendiéndose a través de su diámetro, que cuando se golpea el tambor con los dedos o con la palma de la mano da el tono típico de un zumbido.En la zona bereber de Marruecos se suele calentar al fuego para adquirir mejor resonancia.


title: Bendir

text: El marco es de madera y tiene una sola piel. Crea tonos diferentes de acuerdo a la difusión de las ondas de choque que se desplazan a través de esta. El más antiguo y más común tipo de tambor de este tipo es de forma cuadrada.


title: Bendir

text: El diámetro del bendir es de unos 36 a 41 cm. Se toca manteniéndolo vertical e insertando el dedo pulgar de la mano izquierda generalmente dentro del agujero del bastidor y la mano derecha tocando en los bordes y centro.


title: Bendir

text: El bendir se utilizó en todo el norte de África, el Antiguo Egipto, Mesopotamia y, más concretamente, en Marruecos. El tambor bendir ha existido desde tiempos prehistórico.


title: Bendir

text: Se utiliza en las ceremonias de los sufíes. La tradición sufí está fuertemente caracterizada por el uso de la música, el ritmo, la danza y en particular para llegar a estados de conciencia introspectiva.


title: Bendir

text: Es un instrumento de percusión usado entre los árabes.


title: Andrew Latimer

text: Andrew Latimer (Guilford, Surrey, 17 de mayo de 1949) es un reconocido músico, multiinstrumentista y compositor británico, conocido por ser el guitarrista, vocalista y fundador del legendario grupo Camel.


title: Andrew Latimer

text: Con más de 50 años de trayectoria, Andy Latimer es uno de los músicos más respetados en el Reino Unido y un pilar fundamental del rock progresivo.


title: Andrew Latimer

text: En el año 2014 ganó el premio de Progressive Music Awards en reconocimiento a su trayectoria.


title: Andrew Latimer

text: En su adolescencia, Latimer estudió piano y posteriormente guitarra clásica durante cinco años, llegando a trabajar con músicos académicos.


title: Andrew Latimer

text: El primer grupo en el que participó se llamó The Phantom Four, y estaba compuesto por su hermano mayor, Ian Latimer, al bajo; Alan Butcher, en la batería, y Graham Cooper, en los teclados.


title: Andrew Latimer

text: En 1967 formó Brew junto a Andy Ward y Doug Ferguson, trío que más tarde se unió a Phil Goodhand-Tait, con el que estuvieron hasta finales del 71', llegando a grabar un álbum.


title: Andrew Latimer

text: En 1971, con la llegada de Peter Bardens al grupo, se funda Camel.


title: Andrew Latimer

text: Es en esta década en que comienza a gestarse el grupo que pronto se convertiría en uno de los más importantes referentes y pionero del Rock Progresivo y de la Escena Canterbury.


title: Andrew Latimer

text: Con más de 15 álbumes editados en estudio, varias recopilaciones, discos en vivo y DVD; con el tiempo, Andy Latimer se convierte en el único músico indispensable para la existencia del grupo. Más conocido como guitarrista, toca también los teclados, la flauta y varios instrumentos de percusión. Es cantante, produce y compone la mayoría de los temas del grupo. Su estilo es cercano al de otros guitarristas ingleses, como David Gilmour, de Pink Floyd, o Steve Hackett, de Genesis.


title: Andrew Latimer

text: Admirador de grandes guitarristas, como Django Reinhardt, Joe Pass o Charlie Christian, es un músico innovador de gran sabiduría estilística y sonido único, con gran "feeling" interpretativo, especialmente en las composiciones instrumentales.


title: Andrew Latimer

text: Los discos más reconocidos con Camel son "The Snow Goose" y "Moonmadness" en la etapa de los años 1970, así como "Harbour Of Tears" de 1996 o "Rajaz" de 1999.


title: Andrew Latimer

text: En la década de 1990, en medio de grandes cambios y luchas con las empresas discográficas, Latimer sigue adelante por mantener la existencia de Camel, y se muda a Estados Unidos en donde finalmente funda su propio sello discográfico bajo el nombre de Camel Productions


title: Andrew Latimer

text: En el año 1991 y ya desde su propia productora, Camel edita Dust and Dreams, un álbum conceptual basado en la novela Las uvas de la ira de John Steinbeck. La producción discográfica de los años siguientes comprende mayormente numerosos álbumes en vivo. El siguiente de ellos, fue Harbour of Tears (1996), dedicado al puerto de Cobh (Irlanda), desde donde embarcaron muchos emigrantes hacia EE. UU. Tras ello realizaron una gira por Estados Unidos, Europa y Japón, tras la cual editaron Coming of Age en doble CD y DVD.


title: Andrew Latimer

text: En 1999 la banda formada por Latimer, Stewart, Bass y Scherpenzeel grabó Rajaz, un retorno a sus raíces de rock progresivo, inspirado en el rastro dejado por los dromedarios en desierto que sirve de guía a los nómadas.


title: Andrew Latimer

text: En 2002, Camel lanza un álbum de estudio titulado A Nod and a Wink, en homenaje a Peter Bardens fallecido en enero del mismo año, y en 2003 emprenden una gira mundial. Latimer anuncia el lanzamiento de un disco unplugged que se llegó a realizar pero nunca ha salido a la luz.


title: Andrew Latimer

text: En el año 2006 Latimer fue convocado por Roger Waters para que sea el guitarrista de la gira de The Dark Side of the Moon Live.


title: Andrew Latimer

text: En el año 2008 una grave enfermedad afecta la salud de Andrew Latimer y recibe un trasplante de médula ósea acompañado de un intenso tratamiento. Tras una larga recuperación que le impidió tocar la guitarra por algunos años, en 2010 comenzó a aparecer como músico sesionista en algunos álbumes


title: Andrew Latimer

text: Finalmente en el año 2010 se publica The Opening Farewell, un material audiovisual perteneciente al último concierto dado en su última gira.


title: Andrew Latimer

text: En el año 2013 Camel regresa a los escenarios con una extensa gira de conciertos en el marco de una gira celebrando los 40 años del mítico álbum The Snow Goose, del cual se publica una reedición.


title: Andrew Latimer

text: Incorporando a dos tecladistas Guy LeBlanc y Jason Hart, el grupo vuelve a surgir en escena y graban el DVD en vivo "In From The Cold" en el teatro Barbican Centre.


title: Andrew Latimer

text: En 2016 tras la muerte de Guy LeBlanc y la salida de Jason Hart, ingresa el multi-instrumentista Pete Jones y realizan una gira por Japón. Con esta nueva formación publican el DVD "Ichigo Ichie - Live in Japan" y realizan una serie de conciertos por Asia y Europa.


title: Andrew Latimer

text: En el año 2019, publican su último trabajo audiovisual hasta la fecha, un concierto en el Royal Albert Hall de Londres con entradas agoradas, rememorando el álbum Moonmadness.


title: Andrew Latimer

text: El 29 de noviembre de 2021 Latimer anunció en el sitio oficial de Camel, una gira por el Reino Unido para junio de 2023, motivo de celebración por los 50 años de historia del grupo.


title: Andrew Latimer

text: El tono de la guitarra de Andy Latimer es muy característico. A lo largo de sus casi 50 años de carrera, Latimer ha experimentado y usado una gran variedad en equipamiento, pero destacando principalmente las guitarras Fender y tipo Les Paul.


title: Andrew Latimer

text: Durante toda su carrera ha utilizado: Gibson Les Paul cherry sunburst, Gibson Les Paul Standard Tobaco Sunburst, Gibson EDS 1275 Doubleneck 12 strings y 6 strings, Fender Stratocaster Eric Clapton signature, Burny Les Paul Sunburst Flametop, Fender Stratocaster estándar, entre otras.


title: Andrew Latimer

text: En sus comienzos utilizó Yamaha SG 2000 y Epiphone Sheraton.


title: Andrew Latimer

text: En cuanto a amplificadores, Latimer usa Fender Twin Reverb, Vox, Marshall, Mesa Boogie.


title: Andrew Latimer

text: Entre los músicos influenciados por Latimer se encuentran los guitarristas Mikael Åkerfeldt (Opeth), Steve Rothery (Marillion) y Bruce Soord (The Pineapple Thief).


title: Forma canónica

text: Forma canónica puede referirse a:


title: Joan Baptista Bellsolell

text: Joan Baptista Bellsolell i Vilella (Mataró 1919 - 27 de abril de 2008) fue un director y productor de cine español.


title: Joan Baptista Bellsolell

text: A los diecisiete años se incorporó al ejército republicano, durante la Guerra civil española. Se exilió a Francia donde fue internado en el campo de concentración de Septfonds. A su salida, se instaló en Montpellier, donde cursó la carrera de filosofía y letras (1940-42). En París conoció el líder socialista Josep Pallach, con el que intentó reorganizar la resistencia antifranquista en Barcelona (1942-49).


title: Joan Baptista Bellsolell

text: Corresponsal de prensa hispanoamericana, estudió en el Instituto de Filmología con Georges Sadoul y Gilbert Cohen-Seat, y conoció a María Casares y otras personas que le introdujeron el mundo del cine.


title: Joan Baptista Bellsolell

text: Trabajó en el Centro Europeo de la Empresa Pública (Bruselas) dentro del movimiento Europeo que, a través de la Oficina Cinematográfica Europea, se inclinaba por al defensa del cine europeo y era una alternativa a las coproducciones. Su primer documental "Jeunesse européenne" (1952) lo dio a conocer, trabajando también para la televisión. Hizo de coproductor con Caroni Films en el largo documental venezolano "Araya" (1958, Margot Benacerraf), premio "ea aequo" de la crítica en el Festival de Cannes y primer premio de la Comisión Técnica del cine francés por la fotografía. Después rodó el documental "Ils on tué Jaurès" (1961-63), en dónde relata el asesinato en 1914 del líder socialista Jean Jaurès. A partir del 1963 trabajó en el film "Les Deux Geants" (1917-1963), sobre la historia paralela de los EUA y la URSS, escrita a partir de libros de Louis Aragon y André Maurois, que concluyó en la serie EUA-URSS. Con Henri Charrière "Papillon", escribió el guion y participó en la producción de "Popsy Pop contra Papillon".


title: Joan Baptista Bellsolell

text: Intentó fundar la empresa Andorra Productions (1968) y llevar a cabo proyectos de guiones con Salvador Dalí, como el de los hechos de Prats de Molló.


title: Joan Baptista Bellsolell

text: Su película más conocida es el largometraje "El mundo de Pau Casals". Otras películas son "Vienne" (1952), "La Flamme de la brique" (1955), "Images romanes" (1956), "Votre vie en dépend" (1958), "Proximité lointane" (1959).


title: Matt Cappotelli

text: Matthew Lee (Matt) Cappotelli (Caledonia, Nueva York, 12 de noviembre de 1979-29 de junio de 2018) fue un luchador profesional que trabajo en la Ohio Valley Wrestling, antiguamente un territorio de desarrollo de la World Wrestling Entertainment. Aplazó su carrera debido a un tumor cerebral, el cual le extirparon.


title: Matt Cappotelli

text: Cappotelli, junto a John Hennigan, ganó un contrato con la WWE al ser el coganador del Tough Enough III. Fue enviado a la OVW para entrenar y mejorar sus habilidades. En la OVW, Cappotelli formó un equipo face conocido como The Thrill Seekers junto a Johnny Jeter.


title: Matt Cappotelli

text: Cappotelli se vio envuelto en una controversia cuando uno de sus entrenadores de la "Tough Enough", Bob "Hardcore" Holly, lo asaltó en el transcurso de un partido de entrenamiento, dejándolo herido. Holly, después, le lesionó accidentalmente mientras peleaban en un evento el 24 de abril de 2004.


title: Matt Cappotelli

text: El 31 de julio de 2005, Cappotelli sufrió una rotura del peroné en una lucha contra The Blond Bombers (Chad y Tank Toland) en un evento de OVW en Elizabethtown, Kentucky, tras un mal aterrizaje de una suplex. Estuvo fuera del ring aproximadamente 8 semanas.


title: Matt Cappotelli

text: El 9 de noviembre, en una grabación de OVW, Cappotelli obtuvo el OVW Heavyweight Championship derrotando a su antiguo compañero, Johnny Jeter. En diciembre de 2005, cuando la WWE planeaba llamar a Capotelli al roster principal, se le diagnosticó un astrocytoma de grado 2. Se sometió a chequeos médicos para determinar la gravedad del tumor y el plan médico a seguir. El 8 de febrero de 2006, anunció que el tumor cerebral era canceroso y entregó el título al dueño de OVW Danny Davis mediante un emotivo discurso en las grabaciones llevadas a cabo en Louisville, Kentucky. Cappotelli dijo que planeaba someterse a una cirugía cuando empezaran a notarse síntomas.


title: Matt Cappotelli

text: Cappotelli es un invitado frecuente en "The Pain Clinic" un talk show de lucha profesional en su lugar de origen Rochester (Nueva York). Cappotelli recientemente abrió una tienda de ropa cristiana, Faith Ink. Matt estuvo en "R News" el 12 de septiembre de 2006 para hablar de su nueva compañía. También apareció en "The Pain Clinic" el sábado siguiente.


title: Matt Cappotelli

text: El 4 de abril de 2007 Capotelli anunció a los fanes y a los luchadores de OVW que se sometería a cirugía por el cáncer cerebral en Boston el 1º de mayo. Luego WWE.com posteó un artículo, que incluía un vídeo del anuncio. WWE.com informó que la cirugía había tenido éxito, y que el tumor cerebral había sido completamente eliminado. Más tarde, le fue extirpado su tumor.


title: Matt Cappotelli

text: El 4 de enero de 2009, su contrato con la WWE expiró y no se le renovó, abandonando la empresa.


title: Matt Cappotelli

text: Durante el verano de 2013, OVW anunció a Cappotelli como el nuevo entrenador de luchadores inexpertos, sustituyendo a Nick Dinsmore.


title: Matt Cappotelli

text: Falleció a consecuencia de un glioblastoma. Capotelli asistió a Caledonia-Mumford Central School en Caledonia (Nueva York).


title: Matt Cappotelli

text: Capotelli estaba casado con Lindsay Seeders desde el 14 de marzo de 2006, en Maui, Hawái. Tenían un perro llamado Asher.


title: Río Yazoo

text: El río Yazoo o río Yazú en español, es un afluente -por la orilla izquierda- del río Misisipi que corre paralelo a él durante casi todo su recorrido (algo más de 300 km). La asimetría fluvial de los diques naturales de ambos ríos, especialmente de la margen derecha del propio río Yazoo (más elevada que la izquierda) le obliga a demorar su confluencia hasta lograrla finalmente cerca de Vicksburg (estado de Misisipi).


title: Río Yazoo

text: Algunas variantes del nombre son Zasu, Yazous, Yahshoo o río de los Yasoux.


title: Río Yazoo

text: El río Yazoo tiene 302 kilómetros de largo y está formado por la confluencia del río Tallahatchie y el río Yalobusha (266 km) en Greenwood (18.425 habitantes en el año 2000), sede del condado de Leflore, en el estado de Misisipi. El río corre paralelo al río Mississippi, a cierta distancia, antes de unirse a él al Norte de Vicksburg. El dique natural que flanquea el propio río Yazoo por la ribera derecha es más elevado que el de su margen izquierda y ello le impide unirse al río principal (el Misisipi) antes de Vicksburg. En geomorfología y otras ciencias se denomina con este nombre (río tipo Yazoo) a cualquier afluente de un río de llanura al que una elevación de la ribera derecha del mismo (refiriéndonos al hemisferio norte) le impide desaguar libremente en el río principal, debiendo de discurrir un largo tramo paralelo hasta que finalmente encuentre un lugar en el que desaguar.


title: Río Yazoo

text: En lo que respecta a la dinámica fluvial, los ríos tipo Yazoo son afluentes por la margen izquierda del río principal y son ríos de baja energía, es decir, que la velocidad de sus aguas es inferior a la que debería tener de acuerdo a su caudal y ello se debe a que van en dirección contraria al movimiento de rotación terrestre (van de este a oeste) que es de oeste a este. Ello hace que en la mayor parte de los casos todos los afluentes por la margen izquierda sean ríos Yazoo, mientras que todos los afluentes por la margen derecha del río principal son ríos de alta energía. El ejemplo de los afluentes de los ríos Misisipi y, sobre todo, del Misuri, son muy interesantes en dicho sentido.


title: Río Yazoo

text: El nombre del río le fue asignado en 1682 por René Robert Cavelier de La Salle, en referencia a una tribu indígena, la tribu yazoo, que habitaba las inmediaciones del río en su desembocadura, cerca de donde hoy se encuentra la población de Vicksburg. La característica citada del río Yazoo lo convirtió en un río de un gran valor estratégico a la hora de servir de área supuestamente segura para las embarcaciones militares, listas para actuar en el propio río Misisipi en cualquier batalla fluvial. Sin embargo, este hecho vino a ocasionar numerosos ataques a los barcos fondeados en este río, por lo que se han contado en sus aguas unos 29 barcos hundidos durante la guerra civil. El caso del USS Cairo, un barco acorazado con casco de madera resultó interesante, ya que se puso en servicio en 1862 y fue hundido muy poco tiempo después, en el mismo año, por la primera mina submarina activada eléctricamente. Rescatado del fondo cien años después (en 1964) fue restaurado y se encuentra en exhibición en el Parque Militar Nacional de Vicksburg (Misisipi).


title: Río Yazoo

text: Algunos afluentes de la margen izquierda de la cuenca del Orinoco, a partir del río Guaviare, son ríos de tipo Yazoo, porque a pesar de que se interconectan por una gran cantidad de canales o caños, siempre suelen mantener un trazado más o menos independiente: son los diques naturales, que en el Llano venezolano reciben el nombre de "calcetas", los que impiden en algunos casos, una especie de captura total de una corriente sobre la otra. Por otra parte, muchos de los caños que intercomunican unos ríos con otros paralelos sólo se activan durante la época de lluvias que es cuando los ríos principales (Apure, Arauca, Capanaparo, Cinaruco, etc.) se desbordan. Ya en el curso bajo de dicho río, la confluencia del río Mapire, también por la izquierda, constituye un ejemplo clásico de este tipo de ríos ().


title: Meli Witran Mapu

text: Meli witran mapu (mapudungun, tierra de los cuatro lugares), en la cosmovisión mapuche, es la representación de la tierra y sus cuatro puntos cardinales.


title: Meli Witran Mapu

text: A diferencia de la costumbre occidental, el punto principal de referencia no es el norte, sino el este ("puel"), lado del que nace el sol y al que se mira al orar a las deidades y los antepasados. Además, el orden habitual al nombrar los puntos cardinales y las direcciones es en contra del giro de los punteros del reloj: "Puel" (este), "Pikun" (norte), "Lafken" (oeste) y "Willi" (sur). Esto da las tierras mapuches de acuerdo a su cosmovisión:


title: Meli Witran Mapu

text: Suele ser la decoración sobre la membrana del cultrún (< "kultrung"), un tambor ceremonial. Representa la estructura cósmica y su división en cuatro áreas o puntos cardinales.


title: Meli Witran Mapu

text: En la Cosmología mapuche todo (el día y la noche, las estaciones del año y la misma vida) se relaciona con ciclos. Estos ciclos son habitualmente representados en su iconografía con elementos simbólicos y actos rituales, entre otros. La "tüway" está presente en distintos aspectos de las costumbres mapuche, como en el giro que desarrolla el sol durante el día entre el "Puel Mapu" y el "Lafken Mapu" , o en el "Ngillatun" y el sentido del giro del "awün".


title: Meli Witran Mapu

text: La ley natural de la rotación es siempre de "man" a "wele" en el plano horizontal del "Nag Mapu" o en un plano de corte por el "Wall Mapu".


title: Meli Witran Mapu

text: Cualquier movimiento en el espacio, determinado por el uso del mismo, que facilite la comprensión de la rotación adecuada alcanzará la pertinencia del espacio en el acto.


title: Meli Witran Mapu

text: El elemento más importante de la naturaleza es el "antü" . La trayectoria de este es el referente de la "mogen" mapuche, desde su nacimiento en el "Puel Mapu" hasta su muerte en el "Lafken Mapu". El amanecer, sobre todo en el momento que "raya el sol", tiene una significación especial pues representa el origen, el comienzo, la renovación de la existencia.


title: Meli Witran Mapu

text: Existen los "meli duam" que representan las "meli newen" ordenadoras del mundo mapuche:Para la "Machi", según el antropólogo Pedro Mege, existen elementos que se configuran a partir de un escenario de significantes elementales dados por:Entre los mapuches, el color está íntimamente asociado a la visión del cosmos y sus respectivas plataformas:


title: Distrito de Cochamal

text: El distrito de Cochamal es uno de los doce distritos de la Provincia de Rodríguez de Mendoza, ubicado en el Departamento de Amazonas, en el norte del Perú. Limita por el oeste y por el norte con la provincia de Chachapoyas; por el este con el distrito de Longar y; por el sur con el distrito de Limabamba y el distrito de Huambo.


title: Distrito de Cochamal

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte del Diócesis de Chachapoyas. El distrito fue creado el 31 de octubre de 1932 mediante Ley N.º 7626, en el gobierno del Presidente Luis Miguel Sánchez Cerro.


title: Distrito de Cochamal

text: Abarca una superficie de 199,44 km² y tiene una población estimada mayor a 500 habitantes.


title: Distrito de Cochamal

text: Su capital es el centro poblado de Cochamal. Alcaldes anteriores


title: Chirinada

text: La chirinada es, en el lenguaje popular, un golpe de estado o movimiento insurreccional abortado.


title: Chirinada

text: Sobre su etimología, algunos filólogos aseguran que tal vocablo proviene del personaje de la novela "Juan Moreira" de Eduardo Gutiérrez, el sargento Víctor Chirino (personaje real), quien mata por la espalda con su bayoneta al protagonista y es herido con un tiro en el ojo durante esa misma acción.


title: Chirinada

text: En el diccionario de argentinismos de Lisandro Segovia (1911) ya aparece esta etimología. El "DRAE" la repite ("De V. Chirino, cabecilla de una revuelta frustrada en la Argentina en el siglo XIX): asonada inútil, motín frustrado. U. t. en sent. despect."


title: Chirinada

text: Sin embargo, existe, según ha investigado el narrador argentino y licenciado en Letras Carlos Aletto, una chirinada llevada a cabo por el zambo venezolano José Leonardo Chirino, que es derrotado con cierta facilidad y muerto en la horca el 10 de diciembre de 1796.


title: Chirinada

text: El término fue popularizado por el presidente argentino Juan Domingo Perón, que denominó a los intentos fallidos en su contra con este vocablo despectivo.


title: Himno (novela)

text: Himno, conocida en sus primeras ediciones como ¡Vivir!, es una novela corta de Ayn Rand publicada en inglés como Anthem en 1938. Fue su segunda obra, después de "Los que vivimos".


title: Himno (novela)

text: Cuando Ayn Rand escribió "Himno", en la década de los años 1930, la URSS contaba aún con muchas simpatías entre la intelectualidad europea e incluso entre la estadounidense. La Internacional Comunista y la revolución socialista contaban con gran popularidad, que eran apoyadas por numerosos escritores y periodistas en Occidente; pero aún se desconocían los crímenes internos de la URSS, como los gulag.


title: Himno (novela)

text: Tras la alianza de las potencias occidentales con la Unión Soviética de Stalin, durante la Segunda Guerra Mundial, Ayn Rand se sentía obligada a advertir de los peligros del colectivismo, y les dedicó estas palabras en el prefacio de la edición de 1946:


title: Himno (novela)

text: La novela, que consta de doce capítulos, cuenta la peripecia vital de un joven de 21 años llamado Igualdad 7-2521, cuya historia conocemos narrada en primera persona por medio de su diario, escrito a la luz de las velas en un túnel bajo tierra. Igualdad describe sus anhelos, su infancia y adolescencia y la sociedad totalitaria en la que vive, situada en un futuro indeterminado, denominado el Gran Renacimiento, cuando los hombres habían descubierto la Gran Verdad. Esta es la «gran verdad» que deben recitar obligatoriamente los estudiantes, justo antes de irse a dormir:


title: Himno (novela)

text: La lápida frente al Palacio del Consejo Mundial también ilustra el ideario del régimen:


title: Himno (novela)

text: El uso exclusivo de los pronombres plurales («nosotros, vosotros, ellos») para referirse a sí mismo y a otras personas singulares se hace evidente desde el primer momento. También llama la atención el que, pese a estar situada en el futuro, se nos describe una tecnología primitiva, como velas para alumbrarse, carros para transportar el trigo y la creencia legalizada de que la tierra es plana. El personaje principal, Igualdad 7-2521, narra en el diario su infancia y adolescencia. Lo criaron, como a todos los niños en el mundo de "Himno", separado de sus padres, en la Casa de los Niños. Después fue transferido a la Casa de los Estudiantes, donde comenzó su educación académica. En el último año, se dio cuenta de que había nacido «diferente», con una «maldición»: está ansioso por saber más y pregunta constantemente (los maestros llegan a prohibirle interrogar), y se siente poco dispuesto a entregarse a los designios colectivos, lo cual viola los principios sobre los cuales se funda la sociedad en la que vive. Igualdad, que lo que le enseñan se le queda corto, destacaba en Matemáticas y en Ciencias, y soñaba en convertirse en «estudioso». Sin embargo, el Consejo de Vocaciones, que tiene el poder de imponer a cada persona la profesión a la que iba a dedicarse, le asignó a la Casa de los Barrenderos.


title: Himno (novela)

text: Igualdad acepta de buen grado el trabajo de barrendero, dispuesto a arrepentirse por su «transgresión» (su deseo de aprender). Forma grupo de trabajo junto con Internacional-4-8818 y Unión 5-3992. Internacional es excepcionalmente alto, un gran artista (esa es «su» transgresión, ya que solo la gente elegida para ser artistas puede dibujar) y el único amigo de Igualdad (tener amigos es también un crimen porque, en la sociedad de "Himno", uno no puede estimar a uno de sus «hermanos» por encima del resto). Unión, «el de escasa inteligencia», sufre epilepsia.


title: Himno (novela)

text: Sin embargo, Igualdad sigue siendo curioso. Un día, encuentra la entrada a un túnel del metro en su área de trabajo asignada y la explora, a pesar de las protestas de su colega, ya que toda acción no autorizada por el Consejo está prohibida. Igualdad se da cuenta de que el túnel pertenece a los Tiempos Innominados, es decir, previos a la creación de la sociedad de "Himno", y siente una curiosidad extrema. Durante las tres horas diarias que disponen para esparcirse, deja al resto de la comunidad en el teatro, entra en el túnel y se dedica a realizar experimentos científicos.


title: Himno (novela)

text: Trabajando un día fuera de la ciudad, en el campo, Igualdad conoce y se enamora de una mujer, Libertad 5-3000, a quien renombra en sus pensamientos (algo prohibido) como «la Dorada».


title: Himno (novela)

text: Continúa su trabajo científico, y redescubre la electricidad y la lámpara incandescente. Decide llevar sus invenciones al Consejo Mundial de los Estudiosos, de modo que reconozcan su talento y le permitan trabajar con ellos. Un reflejo social inculcado le induce todavía a sentir la necesidad de ayudar a sus conciudadanos. Sin embargo, un día descubren su ausencia de la Casa de los Barrenderos y lo arrestan. Lo envían a la cárcel, de la cual se escapa fácilmente (no hay apenas medidas de vigilancia, pues jamás nadie ha osado huir de un correccional), después de haber sido torturado cruelmente.


title: Himno (novela)

text: El día siguiente a su huida, se dirige al Consejo Mundial de los Estudiosos, y les presenta su hallazgo (la electricidad). Los estudiosos se horrorizan, y lo rechazan porque no había sido autorizado por el Consejo y su actitud amenaza con trastornar el equilibrio de su mundo, creen que mayor producción de luz eléctrica volverá obsoleta la fabrica de velas y los trabajadores se volverían flojos, una amenaza a su sociedad esclavista. Cuando intentan destruir su invención, la toma y huye al bosque, fuera de la ciudad. Se trata de la Selva Innominada, donde ningún hombre ha osado adentrarse antes por suponerse plagada de fieras.


title: Himno (novela)

text: Después de vivir en el bosque durante algunos días, viviendo de la caza y gozando de la nueva sensación de libertad, Igualdad tropieza con «la Dorada», es decir Libertad 5-3000, que lo ha seguido tras enterarse de su huida. Se abrazan, se aman (el sexo estaba reducido a una actividad anual con fines puramente reproductivos) y se esfuerzan por expresar sus mutuos sentimientos, totalmente nuevos, ya que no tienen conocimiento del pronombre «yo». Tras largo tiempo vagando por la selva, se encuentran con una extraña casa en las montañas, construida con sofisticada arquitectura y materiales que no habían visto nunca antes (y que suponen construida en un pasado remoto, justamente el tiempo presente del lector), y deciden quedarse a vivir en ella.


title: Himno (novela)

text: Leyendo con fruición los libros de la biblioteca que había en la casa, Igualdad y Libertad descubren en ellos el pronombre «yo», y entienden el valor sagrado y la individualidad que la palabra que expresa. Se dan nuevos nombres obtenidos de los libros: Igualdad se convierte en Prometeo, y a Libertad la rebautiza con el nombre Gea. Cuando está concluyendo la novela, Prometeo habla del pasado, se pregunta cómo los hombres pudieron haber renunciado a su individualidad y planea un futuro en el cual puedan recuperarlo.


title: Himno (novela)

text: El final del diario (y del libro) revela la «palabra prohibida»: la palabra es «yo».


title: Himno (novela)

text: "Himno" ofrece notables similitudes con "Nosotros", novela de Yevgeni Zamiatin considerada precursora del género de distopías totalitarias, y que también influyó en las distopías "Un mundo feliz" de Aldous Huxley y "1984" de George Orwell.


title: Himno (novela)

text: "Nosotros" fue publicada con anterioridad a "Himno", en 1921, y entra dentro de lo posible que Rand la hubiese leído antes de que se tradujese al inglés, ya que abandonó la URSS cinco años después de publicarse en ruso.


title: Himno (novela)

text: A continuación se enumeran algunas similitudes y diferencias:


title: Himno (novela)

text: Similitudes


title: Himno (novela)

text: Diferencias


title: Himno (novela)

text: Por un error de los titulares del copyright a la hora de renovarlo en algún momento del pasado, "Himno" es la única obra de Rand que se encuentra en el dominio público en Estados Unidos (no así en otros países), lo que ha permitido incorporarla al Proyecto Gutenberg.


title: Índice de bienestar económico sostenible

text: El índice de bienestar económico sostenible (IBES) es un indicador económico alternativo que intenta reemplazar al  Producto Interno Bruto (PIB) como indicador de bienestar social. El IBES se evalúa mediante técnicas similares, pero en lugar de contabilizar los bienes y servicios de la economía, contabiliza de un lado el gasto de los consumidores, la utilidad aportada por el trabajo doméstico; y del otro descuenta el coste de las externalidades asociadas a la polución y el consumo de recursos. Es similar al índice de progreso real (IPR) (o índice de progreso genuino (IPG)) que añade al IBES nuevos valores.


text: A grandes rasgos, el IBES puede se definido aproximadamente mediante la siguiente fórmula:


text: Pueden compararse estas partidas con las del PIB de una economía cerrada:


text: formula_1 El IBES se basa en las ideas presentadas por W. Nordhaus y James Tobin en su "Measure of Economic Welfare" y el término fue acuñado por Herman Daly y John Cobb en 1989. Posteriormente añadieron otros costes al cómputo del IBES. De este último trabajo de modificación del IBES surgió el índice de progreso real (IPR) o índice de progreso genuino (IPG).


title: Irwin Allen

text: Irwin Allen (12 de junio 1916 - 2 de noviembre 1991) fue un notable productor de cine del género catastrófico y de ciencia ficción para la televisión. Fue conocido con el sobrenombre de "Maestro del desastre", por su labor en importantes filmes del género de cine de catástrofes. Produjo y dirigió las escenas de acción en "El coloso en llamas" / "Infierno en la torre", y también produjo "La aventura del Poseidón". También es recordado por ser un notable creador de un gran número de famosas series de culto de la televisión clásica, que enriquecieron el género de ciencia ficción, todas con gran teleaudiencia.


title: Irwin Allen

text: Murió de un infarto de miocardio. Sus restos se encuentran en el Cementerio Mount Sinai Memorial Park de Los Ángeles, California.


title: Irwin Allen

text: Sus créditos cinematográficos incluyen la película en 3-D "Dangerous Mission" (1954), "The Animal World" (1956), el panorama crítico de la historia de "The Story of Mankind" (1957), "The Big Circus" (1959), "The Lost World" (1960), "Voyage to the Bottom of the Sea" (1961), que más tarde se convirtió en la base de su serie de televisión del mismo nombre, y "Five Weeks in a Balloon" (1962).


title: Irwin Allen

text: En la década de 1970, volvió a las pantallas de cine; su nombre es el más asociado a la moda del cine de catástrofes de esos años.  La película "City Beneath the Sea" (1971) pretendía ser el piloto de una nueva serie de televisión, utilizando muchos de los puntales de viaje de la ciencia ficción por cuya inclusión en este género Allen se hizo famoso.


title: Irwin Allen

text: Allen produjo la exitosa "La aventura del Poseidón" (1972) y "Infierno en la torre" (1974), que también codirigió. Produjo varias películas de desastres para la televisión: "Flood!" (1976), "Fire!" (1977), "Hanging by a Thread" (1978) y "The Night the Bridge Fell Down and Cave In!" (1979). Para su presentación en salas, produjo y dirigió "The Swarm" (1978), "Beyond the Poseidon Adventure" (1979) y produjo "When Time Ran Out" (1980).


title: Irwin Allen

text: En la década de los 60, fue responsable de series de culto de televisión del género ciencia ficción, como:A finales de 1970 y mediados de 1980, regresó esporádicamente a la televisión, con la miniserie "The Return of Captain Nemo/The Amazing Captain Nemo" (1978) y su versión de "Alice in Wonderland" (1985). Pensaba hacer un estelar musical de "Pinocho", pero problemas de salud llevaron a su jubilación anticipada en 1986.


title: Shout (película)

text: Grita (título original Shout) es una película estadounidense de género dramático dirigida por Jeffrey Hornaday y protagonizada por John Travolta y Heather Graham.


title: Vladislao II el Desterrado

text: Vladislao II el Desterrado (en polaco: Władysław II Wygnaniec; Cracovia, 1105 – Altenburgo, 30 de mayo de 1159) fue de Polonia entre 1138 y 1146. Era hijo de Boleslao III el Bocatorcida, duque de Polonia, y Zbyslava, hija de Sviatopolk II de Kiev.


title: Vladislao II el Desterrado

text: Tras la muerte de su padre Boleslao III el Bocatorcida, Vladislao II, como hijo mayor, se convirtió en Gran Duque de Polonia. Controló las provincias ducales de Cracovia y Gniezno y también sus provincias hereditarias de Silesia.


title: Vladislao II el Desterrado

text: En 1145 intentó tomar el control del país y mutiló al voivoda, es decir, al castellano (alcaide o gobernador de un castillo) danés Pedro Wlast (en polaco: Piotr Włostowic). En 1146 Vladislao II fue empujado al exilio por sus hermanos menores y en 1159 murió en Alemania.


title: Vladislao II el Desterrado

text: En 1163 la provincia de Silesia fue entregada a los hijos de Vladislao por el duque de Polonia Boleslao IV el Rizado. Sucesivamente, Silesia fue dividida en hasta 17 ducados independientes entre los descendientes y sucesores de Vladislao, hasta que los Piast de Silesia se extinguieron con Jorge Guillermo de Legnica en 1675.


title: Vladislao II el Desterrado

text: En 1125 Vladislao se casó con Inés de Babenberg (c. 1108/1113–Altenburg, 24 de enero de 1160/63), hija del margrave Leopoldo III de Austria e Inés de Alemania, que a su vez era hija de Enrique IV del Sacro Imperio Romano Germánico. Ella era también medio hermana del rey de Alemania, Conrado III. Tuvieron cinco hijos:


title: Virgen de la leche (Luis de Morales)

text: La Virgen de la leche (o Virgen con el Niño) es la obra maestra del pintor español Luis de Morales. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1570. Mide 84 cm de alto y 64 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid, donde entró gracias al legado de don Pablo Bosch (1915).


title: Virgen de la leche (Luis de Morales)

text: El tema representado es muy antiguo, dentro de la iconografía cristiana: la "Galactotrofusa" (la Virgen María amamantando al Niño Jesús). No obstante, en el caso de esta obra, no se ve directamente el pecho, sino que la madre y el hijo se miran en una de las imágenes más intimistas del siglo XVI. El propósito es claramente religioso, exaltando el sentimiento de amor materno. El tema, muy querido en los tiempos de Contrarreforma y misticismo español, fue tratado en más ocasiones por el pintor. Así, hay una versión que se conserva en el Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa, otra colección particular, en Jaén y aún hay otra Virgen con el Niño (h. 1565-70), en la National Gallery de Londres.


title: Virgen de la leche (Luis de Morales)

text: El estilo es manierista. El fondo es plano y oscuro, sin ninguna referencia espacial o temporal. Sobre el mismo resaltan los volúmenes y los colores en claroscuro, destacando las carnaciones: el rostro y manos de la Virgen y en el desnudo del Niño. Los personajes permanecen ajenos al espectador. La madre sostiene a la criatura entre sus brazos y lo mira con dulzura; el niño responde a su mirada y busca con su mano derecha el pecho de la madre, mientras que la mano izquierda le levanta el velo, extremadamente fino y casi imperceptible.


title: Virgen de la leche (Luis de Morales)

text: La Virgen está representada con una belleza perfecta y delicada. El rostro denota influencia de Rafael Sanzio, recibida a través de los manieristas holandeses y alemanes. Se la representa siguiendo un modelo de Madonna escultórica como las de Donatello: rostro ovalado en escorzo, frente alta y ojos bajos.


title: Virgen de la leche (Luis de Morales)

text: El color es metálico y frío, propio de la escuela flamenca. Predominan las suaves curvas.


Las Elecciones estatales de Tamaulipas de 1992 se llevaron a cabo el domingo 15 de noviembre de 1992, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular en el Estado mexicano de Tamaulipas:Fuente: Instituto de Mercadotecnia y Opinión


title: Yuri Sedyj

text: Yuri Gueórguievich Sedyj (en ruso: Ю́рий Гео́ргиевич Седы́х) (Novocherkassk, óblast de Rostov, RSFSR; 11 de junio de 1955-14 de septiembre de 2021) fue un atleta soviético/ruso que representó a la URSS, especializado en el lanzamiento de martillo.


title: Yuri Sedyj

text: Sedyj se entrenó en Burevestnik y más tarde en la Sociedad deportiva de las Fuerzas Armadas en Kiev (Sedyj consiguió el rango de Mayor en el Ejército Soviético). Estableció el récord mundial actual de 86,74 m en los Campeonato Europeo de Atletismo de 1986 en Stuttgart (Alemania). Los únicos otros lanzadores de martillo en la historia del deporte en lanzar a más de 86 m son Iván Tijon (que lanzó a 86,73 m, 1 cm menos del récord mundial) y Serguéi Litvínov.


title: Yuri Sedyj

text: A diferencia de muchos de los lanzadores de martillo actuales Sedyj giraba tres veces en vez de cuatro. Su entrenador Anatoli Bondarchuk es generalmente considerado como uno de los mejores entrenadores de lanzadores de martillo del mundo.


title: Yuri Sedyj

text: Ganó medallas de oro Olímpicas en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 y los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 así como quedó en primera posición en los Juegos de Buena Voluntad de 1986 y el Campeonato mundial de atletismo de 1991.


title: Yuri Sedyj

text: Celebraba un campamento de lanzamiento de martillo anual en los Estados Unidos. Estuvo entrenando a un lanzador de martillo finlandés. Su compatriota y rival, Serguéi Litvínov, está actualmente entrenando a bielorrusos, incluyendo a Tijon.


title: Yuri Sedyj

text: La técnica de Yuri se centraba en 'empujar' a la bola a la izquierda y dejar que el martillo te gire, mientras Litvínov defiende acelerar uniformemente el martillo.


title: Yuri Sedyj

text: Sedyj estuvo casado con la velocista Liudmila Kondrátieva, campeona olímpica de 100 m en Moscú 1980. con quien tuvo una hija, Oksana. Posteriormente se casó con la plusmarquista mundial de peso, Natalia Lisovskaya, también campeona olímpica en Seúl 1988. Sus dos hijas, Oksana y Alexia, han sido lanzadoras de martillo de nivel internacional.


title: Yuri Sedyj

text: Sedyj y su familia vivían en París, Francia, donde Yuri enseñaba a prepararse físicamente a nivel universitario.


title: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

text: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (titulada Austin Powers: la espía que me achuchó en España y Austin Powers: el espía seductor en Hispanoamérica) es la segunda película de la serie filmica "Austin Powers". El título parodia al de la película de James Bond "The Spy Who Loved Me" ("La espía que me amó").


title: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

text: Intentando dominar el mundo, el genio malvado Dr. Evil (Dr. Maligno, Dr. Malito o Dr. Malo en versiones dobladas) regresa al año 1969 para robar a Austin Powers (Mike Myers) su secreto de poder sexual: "El Mojo". Ahora Austin debe viajar en el tiempo para recuperarlo y detener a su enemigo antes de que este destruya al mundo. Junto a la atractiva agente de la CIA Marife (Marife Lación o Felicity Revuelcas) (Heather Graham), Austin deberá enfrentar el imperio del crimen organizado y al malévolo Dr. Evil. En la banda sonora, está incluida el éxito Beautiful Stranger, compuesta por Madonna para la misma. En el video musical de la canción, fue dirigido por Brett Ratner y aparece el protagonista de la película Mike Myers. También, logró alzarse con el en el año 2000.


title: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

text: La banda sonora vendió más de un millón de copias en EE. UU. y fue certificado con Platino. Una segunda edición de la banda sonora, fue lanzada con el título “More Music From the Motion Picture.”


title: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

text: Cuando la película fue lanzada, el título resultó polémico en el Reino Unido, donde se usa el verbo "" para referirse vulgarmente al tener relaciones sexuales. Existieron dos conjuntos de anuncios televisivos británicos para la película, para ser transmitidos en horarios todo público y restringido. El primero estaba al aire durante las horas del día y solo mostraba una parte del título (Austin Powers: The Spy Who—), antes de cortar a una serie de escenas sugerentes de la película, como Austin exprimiendo el contenido una botella de aceite para masajes. Al transmitir los anuncios después por la noche, se emitía el título completo. También había dos variaciones de los carteles; una de ellas marcadas con asterisco en el centro de la palabra ofensiva. Otros se referían a la película como Austin Powers 2.


title: Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

text: La película recaudó alrededor de $ 312 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo, teniendo más dinero durante su primer fin de semana de la totalidad del producto de taquilla de su predecesor. Fue nominado a la entrega 72° de los Premios de la Academia a Mejor maquillaje (Michèle Burke y Mike Smithson).


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Fernando Talaverano Gallegos, también reseñado como Hernando Talaverano (* 1563, España - † 1619, Chile) fue un abogado y administrador español, que, tras la muerte de Alonso de Ribera, ocupó por diez meses el cargo de gobernador de Chile, en carácter de interino, entre marzo de 1617 y enero de 1618.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Se licenció en derecho en Granada, en 1577. Ejerció como abogado del Duque de Béjar. Después se trasladó a trabajar a la ciudad de Llerena, donde terminó por ocupar el cargo de consultor local de la Inquisición. Allí también se convertiría en juez administrador de bienes confiscados por dicho tribunal religioso. Llegó a ser alcalde mayor de la ciudad.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: En 1602 el rey lo designó "teniente de gobernador" de Chile (lugarteniente del capitán general), en reemplazo del jubilado Pedro de Viscarra.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Llegó a Concepción en diciembre de 1603, acompañado de su esposa, Catalina de Ledesma, y cuatro hijas pequeñas. En España ya le había sido remitida su designación como consultor de la Inquisición para Chile.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Como "teniente de gobernador" le tocó hacerse cargo de la administración civil de la colonia, mientras el gobernador se encontraba en campaña. En esos quehaceres le tocó enfrentarse con el pendenciero , Juan Pérez de Espinosa.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: En 1606 fue nombrado oidor de la Real Audiencia de Chile.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: En su lecho de muerte el gobernador Alonso de Ribera lo nombró su sucesor interino el mismo día de su fallecimiento 9 de marzo de 1617.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Se remitió desde entonces a seguir escrupulosamente los dictados del jesuita Luis de Valdivia, cuya política de guerra defensiva con los mapuches había sido apadrinada por la corona:


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Siguiendo los dictados del jesuita Luis de Valdivia, y pese al escepticismo de los militares españoles, se liberaron a todos los prisioneros mapuches, incluido el toqui Pelantaro, a quién Alonso de Ribera siempre se había negado a excarcelar.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Con la llegada del gobernador Lope de Ulloa y Lemos culminó el interinato de Talaverano. Tras su salida del gobierno se le siguió un "juicio de residencia", acusado de haberse apropiado de una hacienda de ganado y de haberla sembrado. En Santiago fue absuelto, pero el Consejo de Indias lo condenó a pagar una multa de 100 ducados.


title: Fernando Talaverano Gallegos

text: Esta biografía se basa, en buena parte, en la información del Diccionario Biográfico Colonial de José Toribio Medina.


title: Jesús Inostroza

text: Jesús Inostroza Toro es un fotógrafo chileno nacido en Santiago el 25 de diciembre de 1956, conocido por su trabajo como fotógrafo de los presidentes chilenos Patricio Aylwin, Eduardo Frei y Ricardo Lagos, desde 1990 a 2001.


title: Jesús Inostroza

text: Realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de Licenciatura en Artes con mención en Fotografía entre 1975 y 1980.


title: Jesús Inostroza

text: Se desempeñó como fotógrafo deportivo en revistas chilenas como Foto Sport, Estadio, Deporte Total y Triunfo. Trabajó para el diario la Época entre los años 1987 y 1990.


title: Jesús Inostroza

text: Entre 1990 y 2001, trabajó como fotógrafo y jefe del departamento de fotografía de la presidencia de Chile, en los periodos de los presidentes Patricio Aylwin, Eduardo Frei y Ricardo Lagos.


title: Jesús Inostroza

text: Se desempeñó como fotógrafo del Parque Metropolitano de Santiago y editor del diario La Nación, en el 2005.


title: Jesús Inostroza

text: Desde 1987 es Profesor de foto periodismo en el Instituto profesional ALPES y un par de años fue jefe de carrera.


title: Jesús Inostroza

text: En la actualidad es director responsable de una agencia fotográfica.


El Retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia, es una de las obras más conocidas del pintor español Alonso Sánchez Coello. Es un óleo sobre lienzo, pintado hacia el año 1579. Mide 116 cm de alto y 102 cm de ancho y se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.


title: Retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia

text: En este retrato, Alonso Sánchez Coello, retratista de la corte, representa a la infanta Isabel Clara Eugenia, a los trece años de edad; era la hija favorita de Felipe II de España y con los años llegó a ser gobernadora de los Países Bajos. El cuadro está fechado en 1579 y firmado por el autor. Estuvo en el Alcázar de los Austrias y en el Palacio de El Pardo, formando parte de las colecciones reales de la monarquía española.


text: Es uno de los retratos de Sánchez Coello en los que ensalza el poder y la dignidad de los miembros de la casa real. Sigue el estilo marcado por el flamenco Antonio Moro con influencia de la escuela veneciana, conocida a través de las obras de Tiziano que había en la corte. Es un retrato de tres cuartos.


text: La infanta, que contaba entonces con trece años, está representada de pie, apoyando el brazo derecho en el respaldo de un sillón de terciopelo y pasamanería. La mano izquierda de la infanta cae sobre el costado, y en ella sujeta un pañuelo con ribete de encajes. En esa mano se aprecian tres anillos con piedras preciosas de colores. En la cabeza lleva un tocado de perlas rematado con una flor. Viste un vestido blanco de seda, con bordado de oro y piedras preciosas. Siguiendo la tendencia veneciana, cuida Sánchez Coello de tratar con detalle las texturas de los ropajes y los aderezos de joyería.


text: El fondo es oscuro, con lo que se realza al personaje protagonista.


text: La infanta mira directamente al espectador, pero su expresión es distante, sin evidenciar ningún rasgo de su carácter.


text: Este tipo de retrato cortesano sería seguido por pintores posteriores, como Juan Pantoja de la Cruz, Bartolomé González y, en último término, por Velázquez.


title: Toquepala

text: Toquepala es un topónimo geográfico que puede referirse a:


title: Moisés salvado de las aguas del Nilo (Veronese)

text: El Hallazgo de Moisés o Moisés salvado de las aguas, es una de las obras más conocidas del pintor italiano Paolo Veronese, tema que trató en otras de sus obras. Él fue en óleo sobre lienzo, pintado entre 1560 y 1575, aunque algunos autores señalan una fecha más tardía, como 1582. Mide 50 cm de alto y 43 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.


text: Representa un tema religioso del Antiguo Testamento. Por temor al crecimiento de la población israelita, el Faraón ha ordenado la matanza de todos los recién nacidos judíos. Es una escena del Antiguo testamento que prefigura la matanza de los inocentes en Belén. Igualmente, el rescate por parte de la hija del faraón se veía como una escena semejante a la resurrección de Cristo, teniendo gran interés la Iglesia católica en obras sobre la vida de Moisés, dado que se le consideraba una prefiguración de Cristo. La madre de Moisés lo protege y envía, en un cesto de juncos, por las aguas del río Nilo, donde es encontrado por la hija del Faraón. El cuadro pretende representar el momento en el que la hija del Faraón recoge a Moisés. No obstante, la escena carece de toda solemnidad y más bien parece una desenfadada reunión; este tema raramente se ha representado con tal desenfado. Una criada ha recogido al niño y lo muestra a la hija del Faraón. Otra se acerca con un paño para cubrirlo. El resto de las mujeres lo contemplan, interesadas. En los dos extremos inferiores de la composición aparecen dos criados vestidos con el mismo ropaje rosado, por un lado a la izquierda aparece un criado negro con una canasta; en el lado derecho, un enano con un instrumento musical. Al fondo, a la izquierda, hay dos muchachas que se van a bañar en el río. Detrás de ellas se ve una ciudad con un puente.


text: El grupo está bañado por la suave luminosidad de la media tarde. El marco paisajístico en el que se desarrolla la escena muestra la influencia de Tiziano. Con gran naturalidad armonizan figuras y paisaje. Especialmente importantes son los dos árboles en forma de «V» que repiten la postura de las figuras principales. Recuerda un poco a las obras rococó que Watteau pintaría un siglo más tarde, por la disposición de las figuras y el detalle en las texturas de los ricos vestidos femeninos, a los que la luz confiere reflejos y sombras transparentes, con finas gradaciones cromáticas. Esta vestimenta es típicamente veneciana, lo mismo que el paisaje, sin nada que recuerde o pretenda parecerse a Egipto. En ninguna otra obra logró Veronés la suave luminosidad de los colores y la riqueza de finísimas gradaciones cromáticas, que parece anunciar a Velázquez.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Yaʿfar as Sádiq, sexto imam de la rama chií del Islam. Su nombre completo es Yaʿfar Ibn Muhámmad Ibn ʿAli Ibn Husséin Ibn ʿAli. Biznieto de Husséin, uno de los hijos de Fátima, hija del Profeta Mahoma y de Alí, cuarto califa de los llamados "Rashidun" (bien guiados).


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Yaʿfar as-Sadiq nació hacia el año 700 y descendía por su madre de Abu Bakr (primer califa, compañero y suegro del Profeta) y una de sus esposas, Fátima, que era pariente lejana por su pertenencia al clan de los Hasánidas. Vivió en Medina una existencia tranquila dedicada, como su abuelo y su padre, al estudio del hadiz y del fiqh. Murió hacia el año 765 y su muerte estuvo rodeada de circunstancias extrañas, no descartándose la idea de que hubiera sido envenenado por orden del califa Al-Mansur.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: La tradición lo califica como el mejor hombre de su tiempo, haciendo gala de un celo devoto, que lo apartó de toda actividad política. Muy versado en ciencias tanto exotéricas como esotéricas y con unas premoniciones verdaderamente sorprendentes, fue él quien extendió el conocimiento del fiqh imaní, así como los conocimientos reservados a los iniciados. También fue famoso en su época por las clases y disertaciones que brindaba. Sus discípulos llegaron a la cantidad de 4.000. Fue el fundador de la jurisprudencia chiita.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Yafar estuvo casado con Fátima Ibn al-Husséin y de ella tuvo dos hijos: Ismaíl y Abdalah al-Aftah. Mientras vivió Fátima, Ya‘far fue monógamo. A la muerte de Fátima tuvo varias esposas y concubinas y de las esclavas, Hamida entre otras, nacieron Musa al-Kazim, Muhámmad, Ishaqm al-Abbás y Alí.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Yaʿfar es Sadiq es el fundador de la escuela jurídica (Madhab) yafarí, la que siguen los chiíes duodecimanos, y que es muy semejante a la sunní hanafí, ya que Abu Hanifa era discípulo de Ya‘far.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Los chiitas creen que él fue Imán (líder religioso chií) 34 años. Vivió bajo el gobierno de cinco califas omeyas: Hisham ibn Abd al-Málik, Walid Ibn Yazid, Yazid ibn Walid, Ibrahim ibn Al-Walid y Marvan Ibn Muhammad, y de dos califas abasíes: Abu Abbas y Al-Mansur.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Al parecer Yaʿfar había designado como sucesor a Ismaʿil, su hijo primogénito, pero la conducta de éste le hizo reconsiderar su decisión. Además Ismaʿil murió poco antes que su padre, razón también aducida para designar a Musa al-Kazim.