title: Guayana británica

text: En 1835 el Gobierno británico asignó a Robert Hermann Schomburgk la tarea de demarcar el límite occidental de la Guayana Británica con la ahora independiente Venezuela. Venezuela no aceptó la línea Schomburgk, que colocó toda la cuenca del río Cuyuní dentro de la colonia. Venezuela reclamó todas las tierras al oeste del río Esequibo como su territorio, sobre la base de los límites de la Gran Colombia y los de la Capitanía General de Venezuela, derechos de los que es heredera de acuerdo al principio del Uti possidetis iure.


title: Guayana británica

text: En 1897, el presidente de EE. UU. Grover Cleveland, utilizó la presión diplomática para que las partes aceptaran un arbitraje, el tribunal de arbitraje se reunió en París en 1898 sin representación de ningún venezolano, y emitió su laudo de 1899. El tribunal adjudicó alrededor del 94 % por ciento del territorio en disputa a los británicos. Venezuela denunciaría años después el resultado del mismo como el producto sesgado de un acuerdo entre Rusia y el Reino Unido, decisión que además contenía vicios que lo harían totalmente nulo, entre ellos, exceso de poder (ver Ultra petita).


title: Guayana británica

text: La cuestión se mantuvo de bajo perfil hasta 1962, cuando Venezuela renovó su reclamación, alegando que el laudo arbitral no era válido, y lo declaró nulo e írrito ante la máxima instancia internacional de la ONU, en vísperas del hallazgo de documentación encontrada tras la muerte de uno de los jueces que demostró como supuestamente la decisión del Tribunal Arbitral de 1899 estaba viciada de nulidad. El gobierno británico rechazó la alegación, afirmando la validez de la adjudicación de 1899. El Gobierno de Guayana Británica y, luego, bajo el liderazgo del PPP, también rechazó enérgicamente esta afirmación. No obstante, la contención venezolana fue admitida lo con conllevó a la firma del Acuerdo de Ginebra el 27 de febrero de 1966 entre Venezuela y el Reino Unido, en consulta del Gobierno local de Guayana Británica (próxima a recibir la independencia), donde se reconoce la controversia territorial al oeste del río Esequibo.


title: Guayana británica

text: El 26 de mayo de 1966, cuando Guyana recibe la independencia de sus colonos, Venezuela reconoce al nuevo país pero solo en su parte al este del río Esequibo, en concordancia a lo estipulado en el Acuerdo de Ginebra suscrito con el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte y que a partir de entonces lo sucedería la Guyana independiente para encontrar una solución satisfactoria para un arreglo práctico para ambas partes.


title: Guayana británica

text: Adicionalmente, el 12 de octubre de ese mismo año, Venezuela ocupa la isla Anacoco, hecho que fue interpretado por la naciente Guyana como un acto de anexión y hostigamiento por parte del país vecino dado que consideraba que la parte oriental de la isla fluvial era parte de su territorio. Sin embargo, según Venezuela, la isla no estaba incluida dentro del área en disputa de la Guayana Esequiba (bajo administración guyanesa hasta que no se resuelva la controversia) por lo que siempre ha estado en posesión de ella.


title: Guayana británica

text: Los esfuerzos realizados por todas las partes en cuestión para resolver el conflicto en la víspera de la independencia de Guyana en 1966 fracasaron. En la actualidad la disputa continúa sin resolverse, y está en manos de un delegado del Secretario General de las Naciones Unidas.


title: Alpiarça

text: Alpiarça es una villa portuguesa perteneciente al distrito de Santarém, en Ribatejo; desde 2002 que está integrada en la "região estatística" (NUTS II) del Alentejo y "subregião estatística" (NUTS III) de Lezíria do Tejo; anteriormente era parte de la región de Lisboa y Valle del Tajo. Pertenecía a la antigua provincia de Ribatejo.


title: Alpiarça

text: Es sede de un pequeño municipio con 94,44 km² de área y 8.024 habitantes (2001), o lo que corresponde a una densidad demográfica de 85,0 h/km². El municipio está limitado al nordeste y el este por el municipio de Chamusca, al sureste y sudoeste por Almeirim y al noroeste por Santarém. Alpiarça es uno de los cinco municipios de Portugal que poseen una única freguesia, a la que corresponde a la totalidadad del territorio del municipio.


title: Etnomusicología

text: La etnomusicología es un área académica que comprende varios enfoques del estudio de la música que enfatiza sus dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas y otros contextos, en lugar de o adicionalmente, como sonidos aislados o un repertorio particular. Se puede considerar como la antropología de la música.


title: Etnomusicología

text: El término surge a través del músico Jaap Kunst, del griego ἔθνος "ethnos" (nación) y μουσική "mousike" (música), comúnmente conocido como la antropología o la etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha llamado el estudio de "las personas haciendo música." Aunque comúnmente se piensa que es el estudio de la música no perteneciente a occidente, la etnomusicología también abarca el estudio de la música de occidente desde una perspectiva antropológica o sociológica. Bruno Nettl considera que es producto del pensamiento de occidente, proclamando que "la etnomusicología es la cultura de occidente, conocida actualmente como un fenómeno de occidente." Nettl cree que hay límites para la extracción del significado de la música de una cultura debido a la distancia perceptual de un observador de occidente con dicha cultura; sin embargo, el crecimiento de la prevalencia de académicos que estudian sus propias tradiciones musicales, y el creciente rango de diferentes marcos teóricos y metodologías de la investigación ha dado como resultado bastante crítica como la de Nettl.


title: Etnomusicología

text: Después de estudiar publicaciones previas, los etnomusicólogos observan la música "in situ" en los lugares donde se dan (pero no siempre). Este trabajo de campo puede implicar la grabación y transcripción de la música en sus lugares originarios, entrevistas con los músicos autóctonos y aprender a realizarse dentro de ese estilo musical (llamado bimusicalidad).


title: Etnomusicología

text: De manera más amplia, la etnomusicología es el estudio de la música del mundo. Combinando aspectos del folclore, psicología, antropología cultural, y la musicología convencional, la etnomusicología involucra habilidades de un gran número de disciplinas. Debido a la variedad de disciplinas, las cuales ayudan a conformar la etnomusicología, ha habido diferentes definiciones. Adicionalmente, las actitudes y el enfoque de los etnomusicólogos han cambiado y evolucionado a través del siglo pasado, un factor que complica la definición de la etnomusicología. Cuando el campo empezó a existir, esencialmente estaba limitado al estudio de la música no perteneciente al occidente, en contraste al estudio del arte musical de occidente que había sido el enfoque para la musicología convencional. A través del tiempo, la definición se amplió para estudiar todas las músicas del mundo de acuerdo a ciertos "enfoques". Además, esta área era conocida en sus inicios como musicología comparativa, aunque este término se dejó de usar durante los cincuenta.


title: Etnomusicología

text: Mientras que no existe una sola definición que unifique el concepto de la etnomusicología, un número de constantes aparecen a través de las definiciones empleadas por los mayores académicos en el área. Se está de acuerdo que los etnomusicólogos miran la música más allá de una perspectiva meramente artística, y en lugar de observar a la música con una cultura, se observa la música como cultura, y como un reflejo de la cultura. Además, es generalmente aceptado que una de las tareas principales del etnomusicólogo es conducir el trabajo de campo, logrado a través del viaje a un área y recolectando grabaciones e información contextual acerca de la música de interés.


title: Etnomusicología

text: El interés por las músicas del mundo ha existido desde siempre. En el siglo XVI se escribe sobre la música de los aborígenes americanos y durante los siglos XVII y XVIII aparece la corriente del Iluminismo, caracterizada por una gran curiosidad intelectual. En el primer tercio del siglo XIX Guillaume Villoteau, contrató a un profesor egipcio para complementar su trabajo de campo, intuyendo la teoría del relativismo cultural propuesta por Franz Boas un siglo más tarde. Durante el Romanticismo aparecieron las primeras monografías sobre cultura musical no occidental, y Theodor Baker atendió por primera vez a la música como parte de su observación etnográfica. Durante este período apareció el término folklore.


title: Etnomusicología

text: El interés por la música tradicional recibió el impulso de las teorías antropológicas de Emile Durkheim, defensor de que las sociedades primitivas son ideales para estudiar las relaciones sociales desde la base, y de Claude Lévi-Strauss, según el cual todos los mitos tribales están desarrollados a raíz de uno primitivo. Esto último fue consolidado como una teoría denominada estructuralismo.


title: Etnomusicología

text: Mientras que el tema tradicional de la musicología ha sido la historia y la literatura del arte musical de occidente, la etnomusicología ha desarrollado el estudio de toda la música como un fenómeno humano social y cultural. El precursor primario de la etnomusicología, la musicología comparativa, surgió a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. La musicología comparativa y la temprana etnomusicología tienden a enfocarse en la música no perteneciente a occidente que fue transmitida a través de tradiciones orales. En años recientes, el área se expandido para abarcar todos los estilos musicales de todas partes del mundo.


title: Etnomusicología

text: El Consejo Internacional para la Música Tradicional (fundado en 1947), y la Sociedad para la Etnomusicología (fundado en 1955), son las principales organizaciones internacionales académicas para la disciplina de la etnomusicología.


title: Etnomusicología

text: El antecedente de la etnomusicología fue el campo de la musicología comparativa. Después del desarrollo del sistema de cents, por Alexander John Ellis en 1885, los académicos musicales lograron empíricamente comparar los tonos generados por la música de diferentes culturas. Esto logró que el ímpetu de los musicólogos comparativos se enfatizara en las diferencias entre la música de las culturas, desaprobando que el contacto cultural es la razón de tendencias convergentes. Musicólogos comparativos, como Béla Bartók, Zoltán Kodály, Komitas, Constantin Brăiloiu, Vinko Zganec, Franjo Kuhač, Carl Stumpf, Erich von Hornbostel, Curt Sachs, Hugh Tracey, y Alexander J. Ellis, estudiaron principalmente la tradición oral de la música, las tradiciones folclóricas en comparación a la tradición musical de occidente. De las culturas estudiadas, las más frecuentes fueron la asiática y la africana, debido a su percepción exótica y su cercanía relativa con Europa.


title: Etnomusicología

text: Se produjeron dos hechos que marcaron el comienzo de la etnomusicología como disciplina científica: la invención del fonógrafo, patentado por Thomas A. Edison en 1877, que creó la posibilidad de documentar musicalmente el trabajo de campo, y la creación de John Ellis, un especialista en acústica y fonética, de un sistema científico para dividir los intervalos musicales en partes muy pequeñas con el objetivo de estudiar las escalas musicales no occidentales.


title: Etnomusicología

text: Durante los años 50, el método comparativo sufrió un ataque. El prominente investigador, Mieczyslaw Kolinski, argumentó que la naturaleza de su trabajo era más que simplemente comparar dos campos; la mayor parte del trabajo, particularmente el trabajo de campo, es descriptivo. Los académicos también creían que comparar música de diferentes culturas inherentemente invocaría sesgos y conclusiones erróneas debido a la diferencia de contextos culturales. Entonces se produce lo que se conoce como "crisis de objeto": el relativismo cultural había traído consigo la consciencia de que la cultura en la cual se encontraba la música a estudiar no es una cultura estanca ni aislada, sino que es líquida, cambiante y se relaciona con otras. Para complicar la situación, los académicos encararon el dilema de diferenciar su área estudio, como Willard Rhodes menciona, la percepción general que se tenía por el público era que su investigación era oscura y no era de fácil acceso. Como respuesta, toda el área de estudio sufrió un cambio radical durante los sesentas, transformando el campo de la musicología comparativa en lo que conocemos ahora como la etnomusicología. En este proceso, el investigador se enfocó más en el trabajo de campo, y comenzó a incorporar varias técnicas antropológicas así como diferentes teorías. En 1960, el pionero americano de la etnomusicología, Mantle Hood. estableció el Instituto de Etnomusicología en la Universidad de California en Los Ángeles.


title: Etnomusicología

text: Durante la década de los setentas, la etnomusicología se convirtió en una palabra conocida en el léxico general. La influencia de la etnomusicología llegó a compositores, terapeutas musicales, educadores musicales, antropólogos, y musicólogos, y la etnomusicología sustentó proyectos de música del mundo con nombre y su sello. En ese momento, Alan Merriam describió a los patrocinadores de la etnomusicología en cuatro grupos: 1) Aquellos que usan la etnomusicología para abarcar intereses como la educación, hacer dinero, o por el placer de escucharla, entre otros. 2) Profesionales que actúan como corredores para persuadir a otros profesionales de compartir su conocimiento con personajes populares del primer grupo. 3) El contingente de musicología que estudia la música en términos del sonido y también el contexto cultural. 4) El contingente de antropología que se enfoca en los seres humanos con la premisa de que la "música es cultura" y que los músicos "crean sociedades." Con la llegada de la influencia en investigadores antropológicos con la etnomusicología, la disciplina se convirtió en una con menor orientación hacia los datos y más a una disciplina teórica. Esto llevó a recurrir a otras áreas como la lingüística y la psicología para ayudar a los antropólogos a observar el proceso cognitivo y los comportamientos humanos a la hora de hacer música.


title: Etnomusicología

text: En la década de los ochenta existió un periodo que se inclinó hacia la conciencia de la representación en la etnomusicólogia, lo que se conoce como "crisis de representación", la segunda gran crisis de la disciplina que, de nuevo, refunda sus fundamentos. Históricamente los investigadores de occidente se nombraron como expertos en las tradiciones musicales extranjeras, sin embargo ignoraban las diferencias globales, los sistemas primarios, y los patrones cognitivos, pensaban que su interpretación era la verdad. Este tipo de investigaciones han contribuido al fenómeno conocido como Orientalismo. Edward Said menciona que en la literatura orientalista, los académicos de occidente proclaman una experticia en la vida de otras personas y por lo tanto el derecho a representarlas, lo cual impacta de manera negativa en como estas culturas son tratadas. Esto también permite la procreación musical y el fetichismo, el cual simplifica y reduce a la cultura y su música. El etnomusicólogo Kofi Agawu detalló cómo el concepto de "ritmo africano" ha sido malinterpretado de esta manera debido a dicho fenómeno, la música africana no es un cuerpo homogéneo como usualmente es llamado, sus diferencias con la música de occidente son usualmente consideradas como deficientes, y las notaciones de occidente han ignorado la importancia de los matices en la presentación rítmica, entre otras quejas.


title: Etnomusicología

text: La tergiversación también puede ocurrir cuando un investigador no pone atención a la validez de sus fuentes. La presencia del observador en el campo puede cambiar lo que está observando, como el factor cuántico en las físicas. El significado de una canción particular también es distorsionado cuando cada persona la escucha, como el juego del teléfono descompuesto. Un ejecutante puede tratar de darle un significado, pero una vez que la canción es originalmente interpretada por la audiencia, guardada en la memoria y posteriormente recordada por un investigador, y reinterpretada por la audiencia del investigador, la canción puede tomar un significado completamente diferente. Los ochentas pueden ser clasificados como el surgimiento de la conciencia del sesgo cultural, la seriedad de la fuente, y una interpretación errónea del concepto de verdad y su representación.


title: Etnomusicología

text: A finales de los años 80, el campo de la etnomusicología comenzó a examinar la música popular y su impacto en los medios de comunicación. Existen diversas definiciones de la música popular, pero se está de acuerdo en que la música popular está caracterizada por un gran atractivo, una asociación con la urbanización, y una relación con los medios de comunicación. Peter Manuel agrega a esta definición distinguiendo a la música popular por su asociación con diferentes grupos de personas, presentaciones por músicos que no necesariamente tienen educación formal occidental o intelectuales, y su dispersión a través de emisiones y grabaciones. Theodor Adorno definió a la música popular por su contraste con lo que consideraba "música más seria", lo cual es intencional y generalmente coopera con reglas estrictamente estructuradas y sus convenciones. Para el autor, la música popular podría operar de manera menos deliberada y se enfocaría en la creación de un efecto general o impresión, usualmente enfocada en las emociones.


title: Etnomusicología

text: Aunque la industria de la música se ha desarrollado a través de varias décadas, la música popular llamó la atención de los etnomusicólogos debido a que un efecto de estandarización se comenzó a desarrollar. El carácter corporativo que rodea la música popular simplificado en un marco de trabajo que se enfoca en derivaciones mínimas de la norma aceptada, creando lo que Adorno llama "pseudo-individualismo"; lo que el público podría percibir como único u orgánico podría musicalmente obedecer a un estándar, las convenciones musicales establecidas. Por lo tanto, una dualidad emergente de esta estandarización, una industria controladora que manipula los gustos del público en donde se da a la gente lo que ellos quieren y al mismo tiempo guiarlas hacia ello. En el caso de la música rock, mientras que el género ha crecido fuera de las fuerzas políticas y otra forma significante de motivación, la influencia corporativa sobre la música popular ha integrado a su identidad que dirigir los gustos del público ha sido cada vez más fácil. Los desarrollos tecnológicos permitieron una fácil dispersión de la música de occidente, causando el dominio de la música de occidente en comunidades rurales y urbanizadas a través del mundo. Sin embargo, debido a que la música popular asume un rol corporativo y que por lo tanto sigue siendo objeto de un alto grado de estandarización, existe una ambigüedad en que si la música refleja los valores culturales o solo los del sector corporativo buscando una ganancia económica. Debido que la música popular se desarrolló en una relación dependiente con los medios y las corporaciones que la rodean, en donde las ventas de los discos y las ganancias dan forma de manera indirecta a las decisiones musicales, la superestrella se convierte en un elemento importante en la música popular. Desde la fama y el éxito económico que rodea a dicha superestrella, las subculturas continúan al alza, como los movimientos de rock y punk, solo perpetuados por la máquina corporativa que también la forma al aspecto musical de la música popular.


title: Etnomusicología

text: La interacción musical a través de la globalización ha jugado un gran papel en la etnomusicología durante los noventas. La discusión acerca del cambio musical incrementó. Los etnomusicólogos comenzaron a mirar dentro de la "villa global", alejándose de una mirada de especialidad hacia la música de una cultura en específico. Hay dos lados acerca de esta globalización de la música: esta llevaría al enriquecimiento de las culturas, por otro lado podría homogeneizar a la música. Los etnomusicólogos han abordado esta nueva combinación de diferentes estilos de música con una música que busca la complejidad musical y el grado de compatibilidad. Está occidentalización de la música creó un nuevo enfoque de estudio; los etnomusicólogos comenzaron a observar cómo diferentes músicas interactuaban durante los noventa.


title: Etnomusicología

text: Durante el año 2000, la musicología también estaba buscando dentro de la noción de conexiones que existen entre los grupos sociales y sus características.


title: Etnomusicología

text: Los etnomusicólogos continuaron ocupándose y considerando los efectos de la globalización en su trabajo. Bruno Nettl identifica la occidentalización y la modernización como dos concurrentes y tendencias similares culturales que sirvieron para simplificar la expresión musical a través del mundo. Mientras que la globalización tenía un efecto innegable dentro de la homogeneidad cultural, también ayudó a expandir los horizontes musicales del mundo. En lugar de simplemente lamentarse de la continua asimilación de la música folk en culturas no occidentales, varios etnomusicólogos optaron por examinar cómo es que las culturas no pertenecientes a occidente lidiaban con el proceso de incorporar la música de occidente dentro de sus prácticas para facilitar la supervivencia de tradiciones previas.


title: Etnomusicología

text: Mientras se daba la globalización dentro de la música, varios géneros se influenciaron unos a los otros y elementos de la música extranjera prevalecieron en la música popular principal. Poblaciones dispersas, como Punjab en Inglaterra, fueron estudiadas debido a las características de su música mostrando signos de los efectos de los medios de comunicación. Su música, como muchas otras músicas de culturas desplazadas, fue hecha a través de elementos de la música folclórica de su cultura junto con la música popular de la localidad. A través de este proceso aparece la idea del transnacionalismo en la música.


title: Etnomusicología

text: La Etnomusicología no está limitado al estudio de la música perteneciente a culturas "exóticas"; la música occidental y sus influencias también es un tema de interés. La influencia de los medios en el consumismo en América es un efecto bidireccional, de acuerdo a Thomas Turino. Una gran parte del autodescubrimiento y el sentimiento de aceptación de un grupo social está relacionado con una preferencia musical común, la cual lleva a los productores musicales a diferenciar estos grupos. El punto de vista de Turino hace que "los sonidos y las imágenes transmitidos a través del radio, la Internet y los vídeos formen en el adolescente un sentido de género así como un sentido generacional y una identidad específica" solo es la mitad de la historia; la influencia de los trabajos en ambas direcciones dan forma a la cultura de la música popular americana. La culminación de la identidad de los grupos, en los adolescentes en particular, a través del país representan una fuerza significante que puede dar forma a la industria de la música basada en lo que se consume.


title: Etnomusicología

text: Lo que la etnomusicología usualmente aplica son teorías y métodos de la antropología cultural, estudios culturales, y sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y humanísticas. Aunque algunos etnomusicólogos principalmente se guían a través de estudios históricos, la mayoría se encuentran involucrados en una participación de observación a largo plazo. Por lo tanto, el trabajo etnomusicológico puede ser caracterizado por presentar un sustancial e intensivo componente etnográfico.


title: Etnomusicología

text: Algunos de los trabajos etnomusicológicos son creados no necesariamente por 'etnomusicólogos' propiamente, sino por antropólogos examinando a la música como un aspecto de cultura. Un ejemplo conocido es el trabajo de Colin Turnbul, con su estudio de los pigmeos Mbuti. Otro es Jaime de Angulo, un lingüista que intensivamente estudió la música de los nativos del Norte de California. Adicionalmente, Anthony Seeger, distinguido Profesor de Etnomusicología y Director del Archivo de Etnomusicología en la Universidad de California, estudió la música de la sociedad de las personas de Suyá en Mato Grosso, Brasil.


title: Etnomusicología

text: En 1971, Hood sugirió que el etnomusicólogo debe estar familiarizado con un amplio conocimiento general musical, así como con el conocimiento específico de por lo menos un área particular del mundo. Hood recomienda a los estudiantes de etnomusicología emprender sustancialmente un entrenamiento musical en el área, una competencia que describe como "bimusicalidad." El trabajo de campo es una parte esencial de la experiencia para un etnomusicólogo y por participar en una presentación musical y el estilo de vida cultural, el etnomusicólogo podrá analizar de mejor manera las similitudes y diferencias entre estilos musicales. Aunque durante el desarrollo de la etnomusicología era común enfocarse en "otra" música en términos de región del mundo, hoy en día es común para el conocimiento de un etnomusicólogo saber acerca de la música de su propia región o país, y un amplio rango de investigación a través del mundo.


title: Etnomusicología

text: Durante las primeras etapas de la etnomusicología, Marcia Herndon, creía que debido al difícil inicio de la etnomusicología, la sociedad se puede beneficiar creando modelos concretos para analizar música y compartir datos. Estos modelos incluyen el modelo orgánico, el modelo mecánico, el modelo de procesos, y el modelo matemático. Sin embargo Mieczyslaw Kolinski, en 1976, encontró peligroso restringir a la música alta en ciertos modelos de análisis. La música es un gran fenómeno cambiante de la humanidad y por poner a la música dentro de estas categorías y estilos, estaríamos limitando el verdadero potencial de la individualidad con la música. Además, es difícil analizar la música, como su estructura puede cambiar durante la presentación y de acuerdo al ejecutante. Hoy en día no hay una manera estricta para compartir y analizar los datos entre etnomusicólogos. Es del individuo comprender los datos.


title: Etnomusicología

text: Durante sus inicios, el trabajo de campo etnomusicológico favoreció un acercamiento "crítico", en donde los etnomusicólogos juntaban datos, usualmente a través de la transcripción o en cilindros de cera, y los académicos tendrían que llevar el análisis actual a sus respectivas instituciones. Académicos en la escuela de Berlín de música comparativa, catalogaron y archivaron música de otras culturas.


title: Etnomusicología

text: La transición al estilo de trabajo de campo que caracteriza a la etnomusicología creció en la escuela estadounidense. El enfoque llevó a los académicos a conducir su propio trabajo de campo, viviendo con la cultura que era estudiada, mejorando la obtención de datos conforme a los avances tecnológicos crecían. Los etnomusicólogos recalcaron la importancia de una interacción cara a cara para conseguir la impresión y el significado de la música con su respectiva cultura tan preciso como fuera posible. David McAllester fue de suma importancia en ayudar a la transición de la disciplina de un enfoque "crítico" a un trabajo de campo contextual con su trabajo en Navaho, en donde él vivió y se enfocó en entender la música de Enemy Way desde su perspectiva.


title: Etnomusicología

text: Cómo la tecnología avanzaba, los investigadores pasaron de depender de cilindros de cera y el fonógrafo, a grabaciones digitales y cámaras de vídeo. Las grabaciones de vídeos son consideradas como textos culturales, por lo que los etnomusicólogos pueden conducir su trabajo de campo a través de la grabación de presentaciones musicales y la creación de documentales de la gente detrás de dicha música. Sin embargo, estos avances tecnológicos han llevado al trabajo de campo a regresar a la manera en que el trabajo de campo era para los musicólogos comparativos.


title: Etnomusicología

text: Las preocupaciones éticas de la etnomusicología están principalmente relacionadas al trabajo de campo. Marks Slobin escribe acerca de la aplicación de la ética al trabajo de campo. Una gran concientización de acercarse al trabajo de campo en una manera ética creció en la década de los setentas en respuesta a un movimiento similar que se dio en el campo de la antropología.


title: Etnomusicología

text: Anthony Seeger relata una anécdota personal para ilustrar la complejidad involucrada en la grabación de música en el campo y traerla de vuelta a su nativa cultura occidental. Varios problemas potenciales pueden crecer mientras se realiza el trabajo de campo incluyendo el conseguir el completo permiso de un grupo o individuo quien está ejecutando la música, así como ser sensible a los derechos y obligaciones relacionados con la música en el contexto de la sociedad en que se encuentra. El ejemplo que utiliza Seeger para describir las complejidades involucradas en el trabajo de campo fue su interacción con los indios Suyá de Brasil. El proceso que describe, desde la creación y la enseñanza de la música hacia la grabación de la misma, su publicación y su archivado, es complejo e intrincado aún sin tomar en cuenta la ética. Aun cuando mantenemos prácticas éticas, no hay una constante en el proceso que sea justa para cada miembro del equipo involucrado. Adicionalmente la manera ética es usualmente más larga y difícil que la manera no ética. La anécdota de Seeger es un ejemplo primordial de la complejidad de las prácticas éticas en el trabajo de campo etnomusicológico.


title: Etnomusicología

text: Los universales de la música han sido estudiados buscando parecidos entre diferentes tipos de música y descubriendo un marco de trabajo conceptual que suma las diferencias imaginarias entre ellos. Los etnomusicólogos comenzarán a cuestionarse la posibilidad de universales debido a que ellos se encontraban investigando un nuevo enfoque para explicar que la musicología difería de Guido Adle. Charles Seeger, por ejemplo, categorizó su interpretación de los universales musicales a través del uso de diagramas de Venn de inclusión-exclusión para crear cinco tipos de universales, o verdades absolutas, de la música. Algunos etnomusicólogos, como David P. McAllester, argumentan que no existen universales absolutos en la música debido a la variabilidad humana y la complejidad, pero cree que hay "casi universales", particularmente la habilidad de la música de girar en torno a un centro tonal y elevar la experiencia humana. Otros, como George List, creen fundamentalmente que no hay universales o parecidos dentro de la música pero mantiene que los académicos pueden aprender mucho a través de la exploración de posibilidades de universales.


title: Etnomusicología

text: Dane Harwood sugiere que mientras no pueda haber universales culturales en la música, pueden existir modos universales de comprensión cognoscitiva que todos experimentamos cuando escuchamos música.


title: Etnomusicología

text: Muchas notas de afinación de las tradiciones musicales se alinean con la dominante de la tímbrica, los parciales del instrumento y caen en la afinación continua de un temperamento sintónico, sugiriendo que las afinaciones del temperamento sintónico (y algunos temperamentos relacionados) pueden ser potencialmente universales.


title: Etnomusicología

text: En los años 70, un número de académicos, incluyendo el musicólogo Charles Seeger y el semiólogo Jean-Jacques Nattiez, propusieron utilizar la metodología comúnmente empleada en la lingüística así como una nueva forma para que los etnomusicólogos estudien la música. Este nuevo acercamiento, ampliamente influenciado por los trabajos de lingüista Ferdinand de Saussure y el antropólogo Claude Lévi-Strauss, estaba enfocado en encontrar una estructura simbólica detrás de las culturas y de su música.


title: Etnomusicología

text: En esta corriente, Judith Becker y Alton L. Becker teorizaron la existencia de "gramáticas" musicales en los estudios de la teoría de la música gamelán de Java. Ellos propusieron que la música podría ser estudiada como un símbolo, pero también adquirir algunas semejanzas del lenguaje, y por lo tanto se podría realizar un estudio semiótico.


title: Etnomusicología

text: Citando la naturaleza no científica de la música, Jean-Jacques Nattiez sugirió que los modelos y métodos lingüísticos podrían probar ser más eficientes que el método científico. Las mejoras de la etnomusicología, basada en métodos lingüísticos, incluían la capacidad de recaer en sí misma como una disciplina, en lugar de continuamente depender de fuentes de otras ciencias. La complejidad del análisis refinada con la inclusión de dimensiones estructurales, como perspectivas diacrónica es posible crónica para la música, y las diferenciaciones entre el individuo y las experiencias compartidas. Mientras que la idea de semiótica musical era común en los años 70, nunca adquirió gran popularidad, solo pocos etnomusicólogos modernos emplearon los métodos lingüísticos, con los críticos clamando que la música solo tenía una significante similitud al lenguaje en un número limitado de culturas.


title: Etnomusicología

text: A partir del hecho de que la etnomusicología tuvo su principal precedente en la musicología comparativa, los etnomusicólogos han estado usando comparaciones dentro de sus investigaciones. Los problemas que crecen a partir del uso de estas comparaciones derivan del hecho de que son diferentes tipos de estudios comparativos con cierto grado de variación en el entendimiento entre ellos. Los etnomusicólogos que deseaban encontrar comparaciones entre la música y la cultura usaron la idea de cantométricos de Alan Lomax. Algunas mediciones cantométricas en los estudios etnomusicológicos han mostrado ser relativamente fiables, como el parámetro de palabras, mientras que otros métodos no han sido fiables, como la precisión de la enunciación. Otro acercamiento introducido por Steven Feld es para que los etnomusicólogos estén interesados en crear un análisis etnográfico detallado de la vida de las personas; este estudio comparativo se encuentra con la problemática de hacer comparaciones justas acerca de la competencia, forma, desempeño, entorno, teoría, y valor/igualdad.


title: Etnomusicología

text: En "The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts", Nettl presenta una discusión acerca de las situaciones personales y globales pertenecientes a los investigadores de campo en las comunidades que son estudiadas, particularmente situaciones encaradas por investigadores occidentales por citar a Mantle Hood, "el estadounidense de los franceses o británico por ser quienes, es decir, lo que ha logrado a través de los años entrenamiento, capaz de percibir y evaluar... " Dado que etnomusicología es un campo que incluye y participa con un gran número de áreas, se enfoca en el estudio de la gente, y es apropiado encontrar la problemática de "hacer lo desconocido, familiar" una frase conocida en la psicología social acuñada por William McDougall. Como en la psicología social, lo desconocido se encuentra de tres maneras: (1) dos diferentes culturas tienen contacto y los elementos de ambas no serán inmediatamente explicables para uno del otro; (2) los expertos dentro de una sociedad producen nuevos conocimientos, los cuales son comunicados al público; y (3) minorías activas comunican su perspectiva a la mayoría. Nettl también habla acerca de las diferencias en la perspectiva de cada individuo y como esto afecta la comprensión final de la investigación. Existe una diferencia entre hacer lo desconocido, familiar, y como externo, un investigador puede tratar de sumergirse dentro de la cultura que está siendo estudiada para obtener un completo entendimiento. Sin embargo, puede, dependiendo en el nivel de comprensión, empezar a anular la visión del investigador e interferir con la habilidad objetiva de la que se está estudiando. El conocimiento previo de cada individuo influencia en el enfoque del estudio debido al nivel de aceptación con el material. Nettl señala las fallas de occidente en pensar en analizar diferentes sociedades y presentar la idea de colaborar con un gran enfoque al reconocer la contribución de los expertos nativos. Él cree que cada concepto es estudiado a través de una perspectiva personal, pero "una comparación a los puntos de vista pueden arrojar una percepción amplia."


title: Etnomusicología

text: Una situación específica encarada por los etnomusicólogos ha sido discutida de manera extensiva en el libro "Orientalism" de Edward Said. La idea central que Said discute es que el conocimiento de occidente o las creencias acerca del este, o no están basadas en hechos o en la realidad si no en una distintiva imaginación europea. Said menciona, "el oriente casi fue una invención europea" fue un lugar creado fuera de las creencias que oriente tenía "romance, seres exóticos, memorias y paisajes grandiosos, experiencias increíbles." Said también discute que el oriente es la fuente de "la grandeza y riqueza de las colonias más antiguas de Europa, la fuente de las civilizaciones y los lenguajes, es un concurso cultural, y de sus más profundas y recurrentes imágenes de los "Otros". De hecho, el español y el portugués esperaban encontrar nuevas rutas de intercambio para llegar al este de manera más rápida y así establecer una fuente de mercado para sus intercambios, esta ruta llevó a diferentes descubrimientos. Él discute que el orientalismo claramente nos muestre "el poder atlántico-europeo sobre Oriente", esto es en lugar de una "conciencia geopolítica" que el mundo estaba dividido en dos partes desiguales. Otra forma de poder es ver a través de la autoridad intelectual sobre él dentro de la cultura de occidente. Él utiliza sus propias experiencias como un árabe palestino en occidente y los supuestos causados en sus orígenes. Hay clasificaciones muy distintivas en las que él debe encajar, de cualquier manera, "políticamente él no existe, y cuando le es permitido, es tanto como molestia como ser oriental." Estas situaciones están directamente vinculadas a los estudios de etnomusicología y los intentos de contrarrestar los efectos del colonialismo y la percepción de occidente de los "Otros".


title: Etnomusicología

text: Timothy Rice argumenta que pese la imposibilidad de ser objetivo con el trabajo de uno mismo, los etnomusicólogos pueden aprender mucho de la auto reflexión. En su libro "May it Fill Your Soul: Experiencing Bulgarian Music", cuestiona acerca si uno puede o no ser objetivo al entender y discutir el arte y, de acuerdo con las filosofías de la fenomenología, argumenta que no puede haber tal objetividad dado que el mundo en el que es construido con símbolos preexistentes que pueden distorsionar cualquier "verdad" del mundo donde nacemos. El sugiere que ningún etnomusicólogo podría llegar a un entendimiento objetivo de la música ni que un etnomusicólogo podría entender la música extranjera de la misma manera en que comprende a su música nativa. Sin embargo, un etnomusicólogo puede llegar a un entendimiento subjetivo de dicha música, por ende la cual construye el entendimiento del mundo exterior del académico.


title: Etnomusicología

text: No solo está el cuestionamiento de estar afuera mientras se estudia otra cultura, también está la cuestión de cómo estudiar la sociedad de uno mismo. El acercamiento de Nettl será determinar como la cultura clasifica su propia música. Él está interesado en las categorías que ellos podrían crear para clasificar su propia música. De esta manera, uno podría ser capaz de distinguirse de los extranjeros mientras se tiene aún una visión desde dentro. Kingsbury cree que es imposible estudiar la música fuera de la cultura de uno mismo, ¿Pero qué pasa cuando es la cultura propia?, uno debe ser consciente de que las inclinaciones personales pueden oponer el estudio de su propia cultura.


title: Etnomusicología

text: Debido a la naturaleza del trabajo de campo en la etnomusicología, la cual requiere que los investigadores desarrollen relaciones personales con los informantes, los investigadores deben ser conscientes de sus propias responsabilidades éticas hacia el informante y hacia ellos mismos. Estas preocupaciones pueden incluir ciertos cuestionamientos de privacidad, consentimiento, y seguridad. Debido a que es una situación recurrente para los etnomusicólogos, la Sociedad para la Etnomusicología (SEM) tiene un comité en éticas que publicará una postura acerca de ellas.


title: Etnomusicología

text: Las situaciones éticas en el campo de la etnomusicología son similares a aquellas encontradas en la antropología. La asociación americana de antropología ha hecho posturas acerca de la ética en la investigación antropológica, algunas de las cuales incluyen preocupaciones del estudio etnomusicológico.


title: Etnomusicología

text: Mark Slobin observa que la discusión acerca de la ética ha sido fundada en varias aseveraciones, por nombrar algunas: 1) "la ética es una gran situación para los académicos 'occidentales' que trabajan en sociedades no pertenecientes a dicha región"; 2) "la mayoría de las preocupaciones éticas surgen de relaciones interpersonales entre los académicos y el informante como consecuencia del trabajo de campo"; 3) "la ética está situada dentro de… el motivo declarado del investigador: el incremento del conocimiento al servicio del bien de la humanidad."; y 4) "la discusión de las situaciones éticas procede de los valores de la cultura occidental." Slobin remarca que una postura más precisa puede reconocer que la ética puede variar a través de las naciones y las culturas, y que la ética de las culturas, tanto del investigador como del informante, están en juego durante el trabajo de campo.


title: Etnomusicología

text: Para algunos escenarios éticos que resulten ambiguas, Slobin discute incluir lo siguiente:Los etnomusicólogos tienden a la discusión de la ética en contextos sociológicos. Timothy Taylor escribe acerca de los biproductos de la apropiación cultural a través de la música, argumentando que la mercantilización de la música no perteneciente a occidente tiende a marginalizar ciertos grupos de músicos que no están tradicionalmente integrados a la producción musical y a las industrias de distribución. Steven Feld argumenta que los etnomusicólogos también tienen lugar en analizar la ética de la colaboración en la música popular, como el trabajo de Paul Simon la música tradicional zydeco, chicano, y los ritmos del sur de África en "Graceland". Feld destaca que las dinámicas no balanceadas de poder en conjunto con la colaboración musical pueden contribuir a una explotación cultural.


title: Etnomusicología

text: Los primeros etnomusicólogos tendían a investigar con una inclinación recurrente de género. Las culturas fueron apreciadas en mayor medida a través de músicos masculinos, asumiendo su perspectiva hacia el panorama general de la cultura. Si un ingeniero construye una organización social puede esperarse que la música también contenga dinámicas similares en relación a los miembros. Para Ellen Koskoff, el rol de la mujer es, por lo menos, la mitad de todo el sistema. La presencia de una diferencia en los roles de los géneros puede indicar ciertas expectativas de cierta cultura, las luchas de poder reforzando el orden social actual o la naturaleza subversiva de las presentaciones de las mujeres.


title: Etnomusicología

text: En el primer capítulo de su libro "Popular Music of the Non-Western World", Peter Manuel examina el impacto que ha tenido la tecnología en la música no occidental a través de la habilidad de diseminar, cambiar, e influenciar a la música alrededor del mundo. El comienzo con una discusión acerca de las definiciones de género, remarcando las dificultades en distinguir entre lo folclórico, clásico, y la música popular, dentro de cualquier sociedad. A través del desarrollo histórico del fonógrafo, la radio, las grabaciones de casete, y la televisión, Manuel muestra que, siguiendo las prácticas de occidente, la música se ha convertido en una comodidad en varias sociedades, que ya no tiene la misma capacidad de unir a la comunidad, de ofrecer una "catarsis masiva" como un académico lo diría. Él recalca que cualquier perspectiva teórica moderna desde la cual se vea a la música debe tomar en cuenta los avances de la tecnología.


title: Etnomusicología

text: Los derechos autor poseen una problemática para los etnomusicólogos en particular debido a los diferentes grados de protección de un país a otro. Los derechos que rodean la propiedad de la música son comúnmente dejados a la ética.


title: Etnomusicología

text: Anthony Seeger explica que "no todos los derechos y obligaciones (relacionados con la música) son leyes." Necesitó de una experiencia personal trabajando con las personas de Suyá en Brasil, para quienes se lanzó una grabación de sus canciones. Sus prácticas y sus creencias acerca de la inspiración, la autoría, y los derechos de las canciones, que usualmente retoman a los animales y los espíritus y como les puede "pertenecer" a comunidades enteras, no definen aún un único autor original como está definido en los de la ley de derechos de autor por los Estados Unidos. En algunos casos donde los derechos de autor son concedidos, Seeger identifica un número de situaciones respecto a quién, el informante, el ejecutante, el investigador, el productor, y la organización que patrocina la investigación, qué obtienen por su contribución en el material registrado.


title: Etnomusicología

text: Martin Scherzinger ofrece una diferente opinión acerca de los derechos de autor, y argumenta que la ley no es inherentemente etnocéntrica. Él cita la ideología temprana detrás de los derechos de autor del siglo XIX, dejando en claro que la inspiración no prohíbe el otorgar a los compositores una autoridad por su trabajo, además, él sugiere que a un grupo que le pertenece una canción no es significativamente diferente de una influencia colectiva en la música clásica de occidente de varios compositores sobre el trabajo de un individuo.


title: Etnomusicología

text: Encontrar la verdadera identidad y el origen de la música ha sido un área de conflicto entre varias disciplinas. Con la etnomusicología, hay un enfoque en las diferencias culturales de la música como un camino para separar regiones y estilos, aunque clasificar música dentro de categorías específicas ha creado nuevas problemáticas para los etnomusicólogos, la globalización es discutida a través de los etnomusicólogos como el esparcimiento de una música en particular a través del mundo. Thomas Turino opta por no utilizar el término global con globalización de la música. El cosmopolitanismo, en cambio, se enfoca en la culminación de múltiples sitios y sus contribuciones a la enorme música popular. El cosmopolitanismo reitera como los estilos musicales no tienen orígenes específicos sin embargo toman aspectos de diferentes culturas. Turino enfatiza que los países colonialistas han tenido un mayor impacto en la globalización que en el cosmopolitanismo, por lo tanto hacer cosmopolitanismo es más equitativo para el intercambio de la música a través del mundo.


title: Etnomusicología

text: El rol de la música es dar forma a una identidad colectiva que ha sido dirigida a través de diferentes significados. Por ejemplo, Thomas Torino se enfocó en las funciones de la identidad general para alcanzar metas individuales. Dentro de su esquema, la música es percibida como una posición que refuerza los cohortes responsables para hábitos compartidos. Para Martin Stokes, la identidad colectiva representa un ejercicio del poder, donde la función de la música es crear barreras entre los grupos. La importancia de las barreras se localiza en la clasificación del contenido, llevando términos en los que el significado indica oposición, como el caso de la etnia o nacionalidad. Las diferencias de identidad también sirven como elementos de reconocimiento de la propia identidad en los otros y en los lugares.


title: Etnomusicología

text: Para Katherine Hagerdon, la identidad del etnomusicólogo es relevante para la investigación así como las identidades de la cultura estudiada. Se hace conciencia acerca de la identidad propia en la interacción con otros que debe ser parte integral del producto final. El acceso y las expectativas del etnomusicólogo están seriamente conectadas al entendimiento de las estructuras de género o de clase de la cultura. John Shepherd remarca que la identidad del etnomusicólogo en términos de una comunidad académica, basado en la explicación de Thomas Kuhn de las revoluciones científicas. La disparidad entre las metas de la disciplina y los temas actuales crecen separadas en varios momentos de la historia de la etnomusicología, generando surgimiento de nuevos paradigmas con las nuevas preocupaciones.


title: Etnomusicología

text: No solo la música es usada como una manera de crear una identidad grupal, también puede crear una identidad personal. Frith describe a la música como la habilidad de manipular sentimientos y organizar la vida diaria. A través de un estudio independiente hecho por Susan Craft, en donde el rol de la música en la vida fue enfocado a través del análisis de un rango de personas de edades diferentes y con sus historias personales. Ella entrevistó a una amplia variedad de personas, desde adultos jóvenes que encuentran a la música en cada aspecto de su vida, a veteranos que escuchan la música como una manera de escapar de la guerra y compartir la alegría acompañados de otros.


title: Etnomusicología

text: La psicología cognitiva, la neurociencia, la anatomía, y áreas similares han emprendido entender como la música se relaciona con la percepción, cognición y comportamiento de un individuo. Los temas de investigación incluyen la percepción del tono, representación y expectativa, percepción tímbrica, procesamiento rítmico, jerarquizaciones y reducciones, ejecución musical y habilidad, universales musicales, orígenes musicales, desarrollo de la música, conexión intercultural, evolución, y otros.


title: Etnomusicología

text: La percepción de la música ha crecido rápidamente en la literatura. Estructuralmente, el sistema auditivo es capaz de distinguir entre diferentes tonos (ondas sonoras que varían dependiendo de su frecuencia) a través de la vibración del tímpano. También puede distinguir señales entrantes de sonido a través de mecanismos de reconocimiento de patrones. Cognitivamente, el cerebro es un constructor a lo que el tono se refiere. Si uno remueve el tono fundamental de un espectro armónico, el cerebro aún puede "escuchar" la fundamental faltante e identificarla a través de un intento de reconstrucción de un espectro armónico coherente.


title: Etnomusicología

text: La investigación sugiere que muchos han aprendido a través de la percepción, sin embargo, contrario a la creencia popular, el oído absoluto es aprendido en una edad crítica, o para una tímbrica familiar. El debate ocurre cuando los acordes occidentales son naturalmente consonantes o disonantes, sin importar la adscripción aprendida. La relación entre tono y frecuencia es un fenómeno universal, pero la construcción de escalas es específicamente cultural. Entrenar en una escala cultural da como resultado expectativas armónicas y melódicas. Las expectativas de la tímbrica también son basadas en correlaciones anteriores.


title: Etnomusicología

text: Los investigadores también han intentado utilizar los principios psicológicos y biológicos para entender más la complejidad del fenómeno musical así como en el comportamiento de un ejecutante o la evolución de la música, pero han llegado a pocos consensos dentro de estas áreas. Es generalmente aceptado que los errores en la ejecución dan un vistazo en la percepción de la estructura de la música, pero estos estudios están restringidos solo a la tradición de lectura de partituras occidentales a la fecha. Actualmente hay varias teorías que explican la evolución de la música, que deriva a partir de la habilidad de producir lenguaje, evolucionando para permitir y promover una interacción social, para incrementar la eficiencia de la comunicación oral a través de las distancias, o permitir la comunicación con lo supernatural.


title: Lestrigones

text: En la mitología griega, los lestrigones (en griego, Λαιστρυγόνες: "Laestrygónes") son un pueblo de gigantes antropófagos que vivía en Lestrigonia.


title: Lestrigones

text: La tradición sitúa a los lestrigones en Sicilia oriental o en la costa de Cerdeña.


title: Lestrigones

text: Según el canto X de la "Odisea", Odiseo y sus compañeros llegan en una docena de embarcaciones a Telépilo de Lamos, la ciudad de los lestrigones. Lamos no vuelve a ser mencionada, siendo sobrentendida como la comarca en que se encuentra. Se relata a continuación que en esta región un hombre que pudiera prescindir del sueño podía ganar doble sueldo: como pastor de ganado vacuno y como pastor de ovejas.


title: Lestrigones

text: Los barcos entraron en un puerto rodeado por abruptos acantilados, con sólo una entrada entre dos promontorios. Los capitanes metieron sus naves dentro del puerto muy juntas entre sí. Odiseo guardó su propia nave fuera del puerto, amarrada a una roca. Trepó a una roca alta para hacer un reconocimiento, pero solo pudo ver un poco de humo ascendiendo desde el suelo. Envió a tres de sus hombres, uno de ellos como heraldo, para que averiguasen algo sobre los habitantes del lugar.


title: Lestrigones

text: Los hombres siguieron por un camino y encontraron a una mujer joven que dijo que era hija de Antífates, el rey, y los condujo a su casa. Cuando llegaron allí vieron una mujer gigantesca, que era la esposa de Antífates. Inmediatamente llamó a su marido, quien dejó la asamblea del pueblo y al llegar raptó a uno de los hombres y empezó a comérselo.


title: Lestrigones

text: Los otros dos hombres se escaparon, pero Antífates provocó un griterío y fueron perseguidos por miles de lestrigones, que eran de tamaño gigantesco. Lanzaron rocas inmensas desde los acantilados con las que destrozaron los barcos, y arponearon a los hombres como a peces.


title: Lestrigones

text: Odiseo pudo escapar con un único barco debido a que no fue atrapado en el puerto; el resto de las embarcaciones, junto con algunos de sus tripulantes, se perdieron. La tripulación superviviente llegaría después a la isla Eea, morada de Circe.


title: Catalpa

text: Catalpa (conocida popularmente por ese mismo nombre o por «catawba») es un género de árboles caducos de la familia de las bignoniáceas, nativo de regiones templadas de Norteamérica, las Antillas y el Asia Oriental. Las catalpas crecen de 10 a 25 m de altura y se las reconoce por sus muy grandes hojas acorazonadas trilobuladas, con flores blancas o amarillas en amplias y en otoño por sus frutos de 20 a 50 cm de longitud que recuerda a una legumbre, conteniendo numerosas y pequeñas achatadas semillas, cada semilla con dos alas delgadas que ayudan a su dispersión eólica.


title: Catalpa

text: Es muy apta para sombra densa, las catalpas son un popular hábitat para numerosos pájaros, con buena protección contra lluvia y viento.


title: Catalpa

text: El árbol es el alimento vegetal para la oruga de la esfinge de la catalpa ("Ceratomia catalpae").


title: Catalpa

text: La catalpa más vieja que se conoce en los Estados Unidos está en el parque del Capitolio del Estado de Míchigan y se plantó en 1873.


title: Catalpa

text: El género fue descrito por Giovanni Antonio Scopoli y publicado en "Introductio ad Historiam Naturalem" 170. 1777.


title: Catalpa

text: El nombre deriva de los Catawba americanos nativos de EE. UU. que nombraban catawba a estos árboles (el uso de "Catalpa" es un error de transcripción del botánico Scopoli, que hizo la primera descripción formal del género).


title: Catalpa

text: Las dos especies de Norteamérica, "Catalpa bignonioides" y "Catalpa speciosa" son muy cultivadas en todo el mundo como árboles ornamentales por sus vistosas flores. Ambas catalpas son muy similares, si bien la primera tiene hojas, flores y frutos más grandes. La catalpa amarilla ("Catalpa ovata") de China, con pálidas flores amarillas, también es muy cultivada como árbol ornamental.


title: Catalpa

text: "Catalpa bignonioides" Walter - La catalpa por excelencia  "Catalpa brevipes" Urb.  "Catalpa bungei" C.A.Mey.  "Catalpa cassinoides" Spreng.  "Catalpa denticulata" Urb.  "Catalpa domingensis" Urb.  "Catalpa duclouxii" Dode  "Catalpa ekmaniana" Urb.  "Catalpa fargesii" Bur.  "Catalpa henryi" Dode  "Catalpa heterophylla" Dode  "Catalpa himalayensis" Hort. ex Dippel  "Catalpa hirsuta" Spreng.  "Catalpa kaempferi" Siebold & Zucc.  "Catalpa longisiliqua" Cham.  "Catalpa longissima" (Jacq.) Dum.Cours. - encina de Santo Domingo, encina de La Española, roble de la Guayana "Catalpa macrocarpa" Ekman - roble de olor (Cuba)


title: Catalpa

text: "Catalpa microphylla" Spreng.  "Catalpa nana" Hort. ex Dippel  "Catalpa oblongata" Urb. & Ekman  "Catalpa obovata" Urb.  "Catalpa ovata" G.Don  "Catalpa pottsii" Seem.  "Catalpa pubescens" (Griseb.) Bisse  "Catalpa pumila" Hort. ex Wien.  "Catalpa punctata" Griseb.  "Catalpa purpurea" Griseb.  "Catalpa silvestrii" (Pamp. & Bonati) S.Y.Hu  "Catalpa speciosa" Warder ex Engelm. - Catalpa norteña  "Catalpa sutchuensis" Dode  "Catalpa thunbergii" Hort. ex Wien.  "Catalpa tibetica" Forrest  "Catalpa vestita" Diels  "Catalpa wallichiana" Hort. ex Wien.


title: Severo Ochoa. La conquista de un Nobel

text: Severo Ochoa. La conquista de un Nobel es una miniserie española del año 2001 dirigida por el cineasta colombiano Sergio Cabrera. Trata sobre la vida de Severo Ochoa, científico español que en 1959 fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina.


title: Severo Ochoa. La conquista de un Nobel

text: El amor de Severo Ochoa (Imanol Arias) por la investigación y la medicina empezó a temprana edad, al igual que su amor por la que después sería su mujer, Carmen García Cobián (Ana Duato). Desde su niñez en las playas de Luarca asistimos al periplo del científico asturiano por distintos países del mundo: el trabajo y la vida alegre en Madrid, la proclamación de la Segunda República, la Guerra Civil, el exilio de la pareja a consecuencia de la guerra, sus años en la Alemania nazi, donde Severo presenció dolorosas persecuciones a compañeros judíos, y su llegada a Nueva York, donde finalmente conseguiría el Nobel de Medicina.


title: Severo Ochoa. La conquista de un Nobel

text: Imanol y Ana han llegado a ser la pareja televisiva de moda, gracias a la serie "Cuéntame". Arturo Valls hace su primer papel interpretando al excéntrico pintor Dalí.


title: Eliseu Resende

text: Eliseu Resende (Oliveira, Minas Gerais, 7 de febrero de 1929 - São Paulo, 2 de enero de 2011) fue un ingeniero y político brasileño, miembro del Partido del Frente Liberal desde 1993.


title: Eliseu Resende

text: Graduado como ingeniero en la Universidad Federal de Minas Gerais, donde ejerció la docencia. En 1979 el presidente João Baptista Figueiredo lo nombra Ministro de Transporte.


title: Eliseu Resende

text: En 1995 fue elegido diputado por el estado de Minas Gerais. Consiguió la reelección en 1999 y en 2003. En las elecciones de 2006 se presentó al puesto de senador de Minas Gerais, cargo que mantendrá durante ocho años. Además fue ministro de Hacienda durante el gobierno de Itamar Franco.


title: Vernicia fordii

text: El árbol de tung ("Vernicia fordii") es un árbol caducifolio de la familia de las euforbiáceas.


title: Vernicia fordii

text: Conocido por muchos nombres en su nativa China, 油桐 (lit. tung de aceite) el nombre formal chino, mientras que otros (桐油樹、光桐、三年桐、百年桐、桐子樹) son nombres comunes.


title: Vernicia fordii

text: Se trata de un árbol de pequeño a mediano tamaño, caducifolio que alcanza los 20 m de altura, con una propagación de la corona. La corteza es lisa y delgada, y brota látex si se corta. Las hojas son alternas, simples de 4,5-25 cm de largo y 3,5-22 cm de ancho, en forma de corazón o con tres someros lóbulos como el arce, son de color verde por el haz y por debajo, de color rojo con glándulas en la base de la hoja, tiene un peciolo de 5,5-26 cm de largo. Las flores tienen 25-35 mm de diámetro, de color rosa pálido, con cinco pétalos de color púrpura oscuro con vetas de color rojo o púrpura en la garganta, con flores monoicas individuales, ya sean masculinas o femeninas, que se producen en las inflorescencias. Las flores aparecen antes o con las hojas en el terminal. El fruto es una dura drupa en forma de pera de 4-6 cm de largo y 3-5 cm de diámetro, que contiene cuatro o cinco grandes semillas oleosas, inicialmente es de color verde, cada vez más de color marrón cuando maduran en otoño.


title: Vernicia fordii

text: El árbol de tung se valora por el aceite de sus semillas. Fue introducido en Argentina, Paraguay y EE. UU. como cultivo para aprovechamiento del aceite.


title: Vernicia fordii

text: El aceite de tung, también llamado "aceite de madera de China", ha sido usado tradicionalmente en lámparas y sombrillas en China. Se lo usa como ingrediente en pinturas, barnices y también para acabados de maderas finas.


title: Vernicia fordii

text: El árbol de tung es venenoso en todas sus partes, incluso la carne de sus frutos y sus semillas. Sin embargo, algunas de sus partes se usaron en pequeñas dosis en el pasado con propósitos medicinales. Según el sitio web de una universidad, la ingestión de solo una de las semillas de su fruto puede llegar a ser fatal. Intoxicaciones más leves pueden dar síntomas como vómito, diarrea y bradipnea, y el roce de las hojas sobre la piel puede producir una erupción similar a la de la hiedra venenosa. En el noreste de la Argentina, donde se cultiva, ha habido muertes de niños por consumir los frutos.


title: Vernicia fordii

text: Poco antes de la primera guerra mundial, el embajador norteamericano en China envió semillas de tung, que se plantaron en California, pero no prosperaron por el clima árido. En la década de 1930, en la región de la costa del golfo de México (sur de Misisipi) fue exitoso su cultivo, surgiendo una industria debido a las excelentes condiciones de crecimiento. En 1969, el Huracán Camille destruyó las plantaciones y nunca se recuperaron.


title: Vernicia fordii

text: La especie contiene la cumarinolignoide y 5,6,7-trimetoxi cumarina.


title: Vernicia fordii

text: "Vernicia fordii" fue descrito por (William Botting Hemsley) Herbert Kenneth Airy Shaw y publicado en "Kew Bulletin" 20(3): 394. 1966[1967].


title: Primorias

text: Primorias o Primorías fue un territorio o una ciudad altomedieval de localización discutida en el norte de la península ibérica, en las actuales Asturias o Cantabria.


title: Primorias

text: El término "Primorias" aparece por primera vez en las Crónicas de Alfonso III el Magno haciendo referencia a los territorios repoblados por Alfonso I el Católico:


title: Néstor Torres

text: Néstor Torres (Mayagüez, Puerto Rico, 25 de abril de 1957) es un flautista puertorriqueño de jazz ganador del premio Grammy Latino "Mejor álbum de música instrumental pop" por su trabajo "This Side of Paradise" en el año 2000.


El Club Atlético Patronato de la Juventud Católica, conocido simplemente como Patronato, es un club de fútbol argentino de la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Participa en la Liga Profesional de Argentina.


title: Club Atlético Patronato de la Juventud Católica

text: Cuenta además con otras disciplinas como el básquet, sóftbol, vóley, patín artístico, tenis, hockey sobre césped, yudo y taekwondo.


text: El 6 de diciembre de 2015 obtuvo el ascenso a la Primera División, luego de disputar 6 temporadas en la Primera B Nacional. Los clubes con los que tiene una clásica rivalidad deportiva son el Club Atlético Paraná, de la misma ciudad, con el que conforman el clásico paranaense y el Club Gimnasia y Esgrima, de Concepción del Uruguay, con el que disputa el clásico de la provincia de Entre Ríos.


text: El Club Atlético Patronato de la Juventud Católica fue fundado el 1 de febrero de 1914 por el Padre Bartolomé Grella,quién lo consideró como una eficaz herramienta para acercar a los niños del barrio a la catequesis. La primera cancha del club estaba ubicada en calle Andrés Pazos, en lo que hoy es el Círculo Católico de Obreros. En 1921, Patronato adquiere el terreno ubicado en calle Andrés Pazos y Misiones. Durante esa década Patronato se destaca en el fútbol paranaense, donde se pueden resaltar las campañas invictas de 1921, 1922, 1923, 1924 y 1927.


text: En 1931, el Padre Grella compra a la sucesión Gioria un terreno ubicado en calle 3 de Febrero; levanta allí la capilla Santa Teresita con un frontón en la parte trasera y construye dos canchas de fútbol, una de medidas oficiales reglamentarias y otra más pequeña para tareas de entrenamiento; ésta cancha es inaugurada el 25 de mayo de 1932.


text: En las décadas del '40 Patronato confirma su supremacía local obteniendo los título de campeón de la Liga Paranaense de Fútbol en los años 1942, 1943 y 1945 y participando de las copas de la República de los años 1943 y 1945. Mientras tanto, en 1949, adquiere los terrenos donde se encuentra emplazada la actual sede social y estadio de fútbol.


text: Los triunfos continúan durante la década de 1950 con la obtención de la liga local de 1950, 1953, 1954, 1955 y 1957. El 30 de mayo de 1956 se produce la inauguración del estadio con un partido amistoso contra Colón.


text: Durante la década de 1960 Patronato obtiene los campeonatos locales de 1960, 1965, 1968 y 1969. Participando, además, de los regionales clasificatorios al Nacional de Primera División en los años 1969 y 1970. En este último llega a la final y pierde contra Gimnasia y Esgrima de Jujuy.


text: En los 70 obtiene el campeonato local de 1972 y 1977 y el clasificatorio de 1972. Participa del Torneo Regional 1973 y del Regional 1978. En esa época el Torneo Regional proveía de cuatro plazas para jugar en Primera División. Patronato consigue la clasificación luego de ganar el torneo en forma invicta. El camino hacia el campeonato estuvo marcado por las victorias consecutivas ante Gimnasia y Esgrima de Concepción del Uruguay, Libertad de Concordia, Bartolomé Mitre de Posadas, Benjamín Matienzo de Goya y luego ambas finales frente a Sportivo Patria de Formosa.


text: En ese momento el Campeonato Nacional estaba conformado por 32 equipos, que se dividían en 4 zonas donde jugaban todos contra todos. Patronato forma parte del Grupo B, donde logra vencer a Unión de Santa Fe (cortándole un invicto de 24 partidos), Platense y Gimnasia y Esgrima de Mendoza, en calidad de local y a Chacarita Juniors de visitante, empatando con Platense, Huracán, Atlético Tucumán, Gimnasia y Esgrima de Mendoza y Chacarita Juniors. Mientras que es derrotado por Unión de Santa Fe, Huracán, Atlético Tucumán y por Boca Juniors en ambas ocasiones, luego de ir venciendo en “La Bombonera”. Finalmente terminá en el 5.° puesto con 13 puntos y no logra el objetivo de pasar a la siguiente ronda (los clasificados fueron Unión y Huracán).


text: En esta época no existía el sistema de ascensos y descensos sino que los equipos del interior debían ganar su plaza en Primera División todos los años en el Torneo Regional por lo que Patronato no volvió a jugar en primera al año siguiente.


text: Patronato obtiene los torneos Oficiales de 1984, 1988 y 1989, y participa del regional 1984, y de los torneos del Interior Clasificatorios para el Nacional “B” en las temporadas 1988/89 y 1989/90.


text: En los 90 y 2000 se adueña del Clasificatorio 1990, Clausura 1991, Apertura 1992, Clausura 1992, Apertura 1994, Clausura 1994, Clasificatorio 1995, Apertura 1998, Clausura 2000, Unidad 2002 Apertura y Clausura 2007 de la Liga Paranaense. Participó de los Torneos del Interior 1990/91; 1992/93; 1993/94 y 1994/95, desde ese año participó del Torneo Argentino A estando siempre cerca del ascenso.


text: En la temporada 2007/08 se consagra campeón luego de vencer en las finales a Central Córdoba de Santiago del Estero y recupera su plaza en el Torneo Argentino A.


text: En la temporada 2009/10, Patronato terminó en la primera posición de su grupo durante la primera fase del Torneo Clausura, lo cual le permitió acceder al pentagonal de la segunda fase donde también terminó en la primera posición de su grupo. Patronato tuvo la defensa menos goleada del torneo (25 goles) y al goleador del mismo (Diego Jara con 26 goles). Gracias a estos resultados el equipo accedió a las semifinales donde derrotó a Cipoletti por 3-2 en los penales tras perder 3-1 de visitante y ganar por idéntico resultado de local. La final enfrentó a Patronato con Santamarina de Tandil, quien le había ganado previamente a Unión de Sunchales. Patronato gana los dos partidos (2-1 de visitante y 2-0 de local), logrando el ascenso a la B Nacional ante un público estimado en 20.000 espectadores.


text: El debut de Patronato en la B Nacional fue el 8 de agosto de 2010, en Paraná, ante Belgrano de Córdoba. Ante 15.000 espectadores, Patronato derrotó a los cordobeses por 2 a 0, con goles de Julio Moreyra y Mariano Echagüe. En esa primera campaña en la segunda categoría del fútbol argentino, Patronato obtuvo 50 puntos y finalizó en la 13.ª posición sobre un total de 20 equipos, con su goleador Diego Jara.


text: Patronato hizo una buena temporada en 2011/12, cosechando 56 puntos. En esta temporada fue el único equipo que logró vencer a los 4 mejores equipos del torneo, River Plate (1-0), Quilmes (2-1), Instituto (3-1) y Rosario Central (1-0). También tuvo otras brillantes actuaciones ante otros rivales de larga trayectoria en la Primera División como Huracán (2-1) y Gimnasia y Esgrima de La Plata (2-0). Finalizó el campeonato en el sexto lugar por detrás de Boca Unidos y los cuatro equipos previamente mencionados. Tras la finalización del torneo, el entrenador Marcelo Fuentes decide no renovar su contrato y es reemplazado por la dupla conformada por Luis Medero y Claudio Marini.


text: El equipo es dirigido en el torneo 2012/2013 por Medero-Marini hasta la fecha 28 y luego por Diego Osella hasta el final del torneo, finalizando en la séptima posición con 56 puntos.


text: Durante la temporada 2013/2014 Patronato hace una de sus peores campañas en la B Nacional y termina en la posición 19 con 49 puntos. En diciembre de 2013, Osella renuncia al cargo para ocupar la banca de Colón y es reemplazado por Sergio Lippi.


text: En la temporada 2014 el Torneo de Primera B sufrió una reestructuración por única vez, por la cual los 20 equipos fueron divididos en 2 zonas y se otorgaron 10 ascensos con el objetivo de tener un torneo de Primera División con 30 plazas al año siguiente. Patronato compartió la Zona B con Unión de Santa Fe, Atlético Tucumán, Crucero del Norte y Huracán, entre otros equipos. Tras el fracaso de la temporada anterior, el club decide despedir a Lippi y contratatar a Marcelo Fuentes para que comience su cuarto ciclo como entrenador del equipo. Sin embargo, los 22 puntos que consiguió en 20 fechas solo le alcanzaron para ocupar el octavo puesto de su grupo, lejos de las 5 plazas de ascenso.


text: En diciembre de 2014 asume Iván Delfino como técnico del equipo. Poco después se confirman las contrataciones de Marcos Quiroga, Matías Garrido, Lucas Mazzulli, Diego Jara y Matías Bolatti. El equipo logra su mejor temporada en el Nacional B, manteniéndose como puntero durante 11 fechas en la segunda ronda hasta que el puesto le es arrebato por Atlético Tucumán que consigue el ascenso directo a Primera División. Patronato tuvo la mejor defensa del torneo con solo 24 goles en contra en 42 partidos y la segunda delantera más goleadora con 60 goles, lo cual le permitió quedarse con el segundo puesto con un total de 82 puntos. Los equipos ubicados del 2.° al 5.° puesto jugaron un torneo reducido por el ascenso a Primera División. Patronato jugó en primer lugar contra Instituto de Córdoba, empatando de visitante (1-1) y ganando de local (3-1). El duelo definitorio fue con Santamarina de Tandil que había vencido previamente a Ferrocarril Oeste. El primer partido se jugó en la cancha de Santamarina y terminó 3-1 a favor del equipo local. En el partido de vuelta, Patronato remontó el resultado y consiguió un 2-0 que le permitió acceder a la definición por penales donde se impuso por 6-5 tras una atajada de su histórico arquero Sebastián Bértoli y consumó su ascenso a Primera División. Equipo que logró el ascenso (2015) En diciembre renuncia Delfino como técnico de Patronato con el argumento de que no le gustaba la tarea de «tachar nombres y hacer una limpieza en el plantel después del compromiso moral que tuvo en el ascenso» y asume en Temperley. El 19 de diciembre de 2015 se confirma la contratación de Rubén Forestello como nuevo técnico del equipo. Patronato logra mantener la categoría las 2 siguientes temporadas bajo la conducción de Forestello. Al término del contrato no renueva y asume como nuevo director técnico Juan Pablo Pumpido quien salva la categoría del club en la temporada 2017/18 con una regular campaña. En las primeras fechas del torneo 2018/19, Pumpido deja el club y asume Mario Sciaqua quien en la última fecha del mismo le asegura una temporada más en primera tras vencer a Argentinos Juniors.El primer color utilizado por Patronato fue el azul oscuro, regalado en catorce camisetas de la tienda de los hermanos Bir. Se usaron hasta 1920 fecha en que el distintivo azul fue cedido al Club Argentino. Las primeras camisetas rojinegras se compraron en la tienda Del´Acqua. El entonces presidente, don Fortunato Calderón Hernández, envió a José Gaggión, Francisco Berraondo y Juan Rodríguez para buscar muestras que serían sometidas a la consideración de las autoridades del Club. El rojo y el negro obtuvieron la aprobación general y el Padre Grella eligió la actual indumentaria - franjas rojas y negras verticales - pues estos colores coincidían con los que representaban al equipo más popular del pueblo piamontés donde había nacido.Localizado entre las calles Grella, San Nicolás, Ayacucho y Churruarín de la ciudad de Paraná.


text: El estadio actual lleva por nombre Presbítero Bartolomé Grella, la inauguración se realizó el 30 de mayo de 1956 con un partido amistoso contra el Club Atlético Colón, partido que finalizó 3 a 1 con victoria para los visitantes, el gol de Patronato lo convirtió el capitán José Lambarri, de penal.


text: En 1968 con motivo de un partido amistoso con Boca Juniors (culminó con victoria de Boca 2 a 0) se inaugura la vieja tribuna de cemento sobre calle San Nicolás, con capacidad para 2500 personas.


text: En 1978 con motivo de la participación de Patronato en el Torneo Nacional de ese año, se construye la actual tribuna cabecera orientada hacia la calle Pro. Grella. (en aquel momento calle Suipacha) con capacidad para 3.000 personas, la cabecera visitante con capacidad para 1500 personas y las plateas para 1500 personas.


text: En el año 1999 a raíz del Congreso Misionero Latinoamericano (COMLA) se derriba la tribuna de calle San Nicolás y se construye la actual con capacidad para 15000 personas.


text: Posee un palco para autoridades e invitados especiales, baños en sector de plateas, palco, populares locales y visitantes. Siete cabinas de transmisión de radio y una para la voz del estadio.


text: Es un complejo de casi 5 hectáreas que posee el Club para la práctica del fútbol infantil y juvenil, ubicado entre las calles Antonio Bonell e Isaac Clariá, a metros de la Base de la II Brigada Aérea Argentina, en las afueras de la ciudad de Paraná.


text: Inaugurado el 1.º de mayo de 1997, el Predio cuenta con 6 canchas: 1 para la práctica del plantel profesional y los partidos de Reserva de Primera División, 1 para los partidos de Inferiores AFA/Primera División, 2 canchas de fútbol 11 para la práctica de divisiones infantiles y juveniles y 2 más sólo para fútbol infantil (todas con sistema de riego).


text: Además, el Predio cuenta con vestuarios con agua fría y caliente, un gimnasio, un kiosco y un edificio administrativo. Es una rivalidad moderna que mantiene con el Club Gimnasia y Esgrima (Concepción del Uruguay) (quien tiene por clásico rival al Club Atlético Uruguay). Se han jugado 31 partidos en los cuales Patronato ha ganado 12, convirtiendo 38 goles; Gimnasia se impuso en 11, con 37 goles; y empataron en 8 ocasiones.


text: El primer enfrentamiento tuvo lugar en 1978 por el Torneo Regional (clasificatorio al Torneo Nacional). Fue el 19 de febrero de ese año, y fue victoria para Patronato como visitante por 5 a 4. Tan sólo una semana después se disputaría la revancha, en la que volvió a ganar el equipo paranaense, esta vez como local, por 1 a 0. El primer triunfo para Gimnasia llegaría en el tercer enfrentamiento, como local, el 4 de noviembre de 1984.


text: Luego se continuarían encontrando esporádicamente en la disputa de los viejos Torneos del Interior y del Torneo Argentino A. En 1998 comenzaría un paréntesis por el ascenso de Gimnasia a la Primera B Nacional, que se prolongaría por diez años por el posterior descenso de Patronato al Torneo Argentino B. En 2008 y 2009 vuelven a encontrarse en el mismo grupo, asegurando cuatro enfrentamientos en cada temporada.


text: Historial en el profesionalismo


text: Patronato desde la década de 1970 pasó a tener una gran rivalidad con el Club Atlético Paraná, al punto que al partido se lo denomina clásico paranaense, el cual es considerado un clásico "moderno", ya que el clásico "histórico" (original) de su rival es el Club Atlético Belgrano de Paraná. Contra el "gato" ha disputado numerosos partidos por la Liga Paranense de Fútbol y solo algunos en el marco de un torneo a nivel nacional, ya que a lo largo de la historia se han encontrado compitiendo en distintas categorías. Siendo en la temporada 2002/03 del Torneo Argentino B la primera vez que se enfrenta a nivel nacional, así también se midieron en la temporada 2003/04 y 2005/06 de mencionado torneo. Durante la temporada 2015 se enfrentan en la B Nacional por primera vez, siendo Patronato el ganador de ambos partidos (2-0 y 2-1).


text: La otra gran rivalidad del "rojinegro" es contra el Club Sportivo Urquiza por conflicto entre hinchadas y definiciones apasionantes del torneo de la Liga Paranaense de fútbol. Si bien "Sportivo" no es su clásico, hay una gran rivalidad entre estos clubes.


text: Asimismo y con el transcurso de los años y las competencias se creó importante rivalidad con los equipos de Rafaela, tanto con Atlético Rafaela, 9 de julio y Ben Hur de esa localidad santafesina, así como también Unión de Santa Fe, Rosario Central, Boca Unidos de Corrientes e Instituto de Córdoba.El club Patronato, nacido en un barrio muy popular de Paraná, desde sus inicios se sintió inclinado a la práctica del básquet. Fue así como un grupo de asociados, allá por el año 1949, dieron los primeros pasos que habrían de significar la práctica oficial de Básquet en Patronato. En esa época, la sede del club estaba en calle Churruarín. y se comenzaron las tareas de construir una cancha. Hasta que el 12 de diciembre de 1951, la Asociación Paranaense de Básquetbol aceptó la afiliación del Club y la habilitación de la flamante cancha. Muy pronto se observó el crecimiento de este deporte en el club y se hizo posible la formación de diversas divisiones, que participaron en los torneos oficiales de la A.P.B. Esta cancha desaparecería, luego, con la apertura de la calle Esteban Rams, sobre la cual estaba emplazada. No obstante ello el equipo siguió participando, con mucho entusiasmo, sacrificio y tenacidad, deambulando por canchas de clubes amigos, para poder continuar las prácticas y oficiar de locales en los partidos oficiales.


text: En 1959 se habilita la nueva cancha de básquet, en el campo de deportes del club en calle Presbítero Grella. Nuevamente en casa, los jugadores continúan su tenaz perseverancia, organizando diversos torneos y participando activamente de los eventos organizados desde la A.P.B.


text: Alrededor de 25 años duró la vigencia del básquet en Patronato, destacándose las actuaciones de varios equipos. La actividad basquetbolística oficial de Patronato continuó hasta el año 1977, en que se produce la desafiliación de la A.P.B.


text: Luego de un prolongado período, y con varios intentos frustrados de reflotar el básquet en el club, un grupo de padres se pone al frente de la Subcomisión y comienza, allá por mediados de 1998* , con un arduo trabajo de reorganizar la práctica de este deporte y se decide emprender un trabajo a largo plazo, con la formación de jugadores propios del club y se reúnen apenas 20 niños de muy corta edad. En un muy corto plazo de tiempo, como sucediera antaño, se observa un notable crecimiento de la disciplina y en el año 2001 el club logra su re-afiliación a la A.P.B.*En el año 1992 Patronato vuelve a competir oficialmente en los torneos de la A.P.B., pero ya se venía trabajando en distintas categorías desde 1991 bajo las órdenes del Dt. Jorge Tito Zuttion. En Pre Mini, Mini, Infantil, Cadete y Juvenil en dicho año Patronato vuelve a la competencia Oficial. m


text: El deporte de los bates se incorpora a Patronato en el año 1973, cuando un grupo de jugadores de divisiones inferiores pertenecientes al Club Softbol Play, junto con algunos de primera división de otras instituciones, con domicilio en las inmediaciones del club, decide formar un equipo de primera división y uno de segunda, uno de cuarta y también la división femenina. Dicha idea fue coronada por el éxito, ya que la primera división conquistó el título oficial de la APS (Asociación Paranaense de Softbol) de 1973. Los integrantes de ese primer equipo campeón fueron: Oscar Bolzán, Héctor Barbero, Miguel Farías, Juan Godoy, Andrés Meglio, Miguel Pressenda, Alberto Brasseur, Horacio Olivera, César Montero, Oscar Ruberto y Héctor Batistuta.


text: Desde aquel comienzo Patronato ha obtenido el campeonato Oficial de la APS en numerosas ocasiones, llegando a la cúspide del softbol nacional al obtener los Campeonatos Argentinos de los años 2001, 2005, 2007 y 2010.


title: Campeche

text: Campeche, oficialmente Estado Libre y Soberano de Campeche, es uno de los treinta y un estados que, junto con la Ciudad de México, conforman México. Su capital y ciudad más poblada es San Francisco de Campeche. Está divido en .


title: Campeche

text: Está ubicado en la península de Yucatán en la región sureste del país, colindando al norte y noreste con Yucatán, al este con Quintana Roo, al sur con Guatemala, al oeste con el Golfo de México y al suroeste con Tabasco.


title: Campeche

text: Con 899931 habitantes en 2015, es el tercer estado menos poblado —por delante de Baja California Sur y Colima, el menos poblado—, y con 14,20hab./km² (habitantes por kilómetro cuadrado), el cuarto menos densamente poblado —por delante de Chihuahua, Durango y Baja California Sur, el menos densamente poblado—. Se fundó el 29 de abril de 1863.


title: Campeche

text: Desde el punto de vista físico, Campeche se encuentra en una posición de transición entre la selva tropical del Petén guatemalteco y la selva baja caducifolia del extremo norte de la península de Yucatán.


title: Campeche

text: Existen diversas teorías acerca del origen de la palabra Campeche . Otros indican que Campeche se deriva de las palabras "k'iin" que significa sol y "peech", como ya se indicó, garrapata. Algunos suponen que a este nombre (k'iin peech) se le puede agregar el prefijo "aj" que quiere decir lugar y en conjunto diría "lugar del señor sol garrapata".


title: Campeche

text: El escudo data del 1 de octubre de 1777 cuando el rey Carlos III de España le otorgó San Francisco de Campeche el reconocimiento de ciudad (antes villa), y con ello, un escudo de armas. Posteriormente cuando se creó el Estado de Campeche el 29 de abril de 1863 adoptó el escudo de su capital como el escudo estatal. El escudo del estado de Campeche es uno de los más ornamentados en el país y que conserva su vigencia hasta nuestros días desde épocas coloniales.


title: Campeche

text: La historia de Campeche propiamente dicha empieza en la primera mitad del siglo XVI. Antes de eso, el territorio que hoy se denomina Campeche y, en general, la península de Yucatán, era un reducto territorial en el que se desarrolló, probablemente por más de un milenio, el pueblo y la cultura maya y que fue llamado por los propios mayas, el Mayab.


title: Campeche

text: Los indicios más tempranos de ocupación humana, en el actual territorio de Campeche, se remontan a fines del Preclásico Medio, hacia 550 a. C. Durante esa época, la región de las tierras bajas mayas experimentó diversos movimientos migratorios que llevaron de sur a norte a núcleos importantes de gente, quizá para colonizar regiones hasta ese momento vacías. Este movimiento seguramente tuvo como causa un crecimiento de la población que obligó a buscar nuevas tierras. Se ha encontrado evidencias de ello en sitios como Becán, Edzná, Dzibilnocac, El Aguacate y Alimoche.


title: Campeche

text: En la costa los primeros asentamientos parecen ser el resultado de dos corrientes migratorias: el suroeste fue ocupado por grupos procedentes directamente de las tierras bajas mayas del sur, mientras que en la costa norte los grupos procedían del interior de la península. Los sitios más representativos de la costa sur son Aguacatal, Xicalango y Tixchel. Los primeros habitantes de Aguacatal llegaron entre 300 y 100 a. C., y eran portadores de una cultura avanzada, con edificios templo y una cerámica tipo Chicanel. Existen múltiples sitios costeros con habitación, durante el Preclásico Tardío. Eran comunidades agrícolas, aunque parte de su subsistencia se basaba en la explotación de los recursos marinos. Por otro lado, la mayoría de los sitios tempranos de la costa noroeste de Campeche fueron basureros y depósitos de concha. Eran comunidades de subsistencia. La extracción y comercialización de la sal fue la actividad principal de estos grupos, en los lugares donde fue posible su explotación. En esta parte de la costa, los asentamientos más importantes surgieron durante el periodo Clásico. En el Preclásico Tardío los asentamientos fueron mínimos.


title: Campeche

text: Existen, desde luego, muchos otros sitios arqueológicos en Campeche que, sin duda, tuvieron sus inicios durante el Preclásico Medio y Superior, como Calakmul, Hormiguero y Río Bec, en el sur; El Tigre, en el suroeste; Dzibilnocac y Tabasqueño, en el centro, y Jaina, en la costa norte.


title: Campeche

text: El final del Preclásico Medio y el Tardío fueron periodos de una gran dinámica, en los cuales hubo un aumento general de las poblaciones, posiblemente con presiones demográficas que habían de catalizar la organización política y los enfrentamientos armados, eran comunidades portadoras de una agricultura extensiva e intensiva, así como poseedoras de una cerámica perteneciente a la esfera Chicanel. Para esa época ya existía un sistema de comercio que permitía el intercambio de ciertos productos entre comunidades del sur y del norte.


title: Campeche

text: Poco después de la Conquista, empezaron a arribar al puerto de Champotón los primeros evangelizadores: fray Diego de Landa, fray Juan de la Puerta, fray Luis de Villalpando, fray Diego de Béjar y fray Melchor de Benavente. Ellos iniciaron la evangelización en San Francisco de Campeche, Calkiní, Champotón y Mérida. También fungieron como educadores, enseñando a los indígenas las letras y los números.


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text: En 1531 llegó a Campeche el adelantado Francisco de Montejo y fundó ahí la villa de Salamanca de Campeche, nombró como alcalde a Gonzalo Nieto y siguió su camino para recorrer el resto de la península. Cuatro años después, tanto el alcalde como su guarnición, abandonaron la villa y se fueron a Tabasco.


title: Campeche

text: En 1540, Francisco de Montejo, hijo del conquistador con el mismo nombre, llegó a tierras campechanas, se enfrentó a los mayas del lugar apoyado por nativos de otras regiones de Mesoamérica, los venció y fundó el 4 de octubre la ciudad de San Francisco de Campeche.


title: Campeche

text: En el año de 1543, se creó la Audiencia de los Confines de Guatemala (Real Audiencia de Guatemala. Al año siguiente, Yucatán se incorporó a dicha institución. Campeche, Champotón, Hecelchakán y Calkiní se empiezan a poblar de españoles. Las regiones de los Chenes y la selva campechana quedan como zonas rurales, donde los pueblos indígenas eran sometidos a encomenderos españoles.


title: Campeche

text: Bajo estas generalidades, a partir de 1564 —cuando ya habían comenzado los ataques piratas a las naves españolas y a las poblaciones de la costa— se estableció la Capitanía General de Yucatán, y fue el señor Luis de Céspedes y Oviedo el primero en ostentar el título de gobernador y capitán general, quien consideró la necesidad de fortificar la villa de San Francisco de Campeche.


title: Campeche

text: En 1548, un año después de terminada oficialmente la Conquista de la península yucateca, el territorio de Yucatán se anexa al virreinato de la Nueva España, quedando como provincia. Poco después se dividió en cuatro cabeceras: Mérida, Valladolid, Campeche y Bacalar. El mismo año Campeche es reconocido como parte de la Capitanía General de la Provincia de Yucatán.


title: Campeche

text: En San Francisco de Campeche, se tuvo conocimiento de lo que le esperaba en materia de conflictos de mar y tierra cuando los piratas la atacaron por primera vez en 1557; en esta fecha, se presentó un grupo de ellos que abordó un barco entrando al puerto. Años más tarde, hacia 1561, hubo piratas de distintas nacionalidades que desembarcaron en San Francisco de Campeche; los habitantes defendieron la plaza y recuperando lo robado lograron ahuyentarlos.


title: Campeche

text: Estos acontecimientos no permitían que la población se desarrollara con tranquilidad y a menos de dos décadas de su fundación, San Francisco de Campeche vivió una colonización difícil de prever, protagonizada por piratas ingleses, quienes llegaban buscando explotar el palo de tinte; ocuparon por primera vez la Isla de Tris —más tarde Isla del Carmen— el 26 de octubre de 1558. La sonda de Campeche, que era por naturaleza la más abrigada y tranquila, fue convertida en la más peligrosa por obra de los piratas. Los más conocidos fueron en su mayoría de origen británico, como por ejemplo William Parker, Henry Morgan, Jacobo Jackson (llamado "conde de Santa Catalina") y Mansvelt; también hubo piratas de otras nacionalidades, como Diego "el Mulato", oriundo de La Habana; Cornelius Jol "Pie de Palo", neerlandés; Bartolomé, portugués; "Rock Brasiliano", neerlandés; François L'Olonois o Juan David Nau "el Olonés", francés; Laurent Graff "Lorencillo", flamenco; Lewis Scott; Gramont, francés; Van Horn, neerlandés; Abraham, neerlandés; Joseph Cornelius, neerlandés; Isaac Hamilton; John Bold; Vander Brull; "Barbillas". Las bases o refugios para la delincuencia marítima estuvieron en Jamaica, para los ingleses, y en Isla Tortuga, cerca de Haití, para los franceses. Los navíos utilizados para estas correrías han sido caracterizados con el nombre de carraca o buque mercante entre los portugueses, patache o barco de vela de dos palos, galeón de dos o tres cubiertas, aparejado con tres palos y de popa redondeada; bergantín de tres palos, ligero para la huida, urca o embarcación ancha de una sola cubierta y fragata que podía ser ágil. El armamento conveniente constaba de mosquetes, cuchillos, dagas, cañones, arcabuces, lanzas y rodelas, espadas y ballestas. A bordo de estas naves y con esa clase de armas los filibusteros cruzaron el mar de las Antillas, el canal de Yucatán, la Florida, el mar Caribe, la sonda de Campeche y la laguna de Términos, creando además un estilo especial en su vestido y arremetiendo al amparo de la bandera que izaban, misma que ostentaba una calavera.


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text: Fue mérito del sargento novohispano de Marina Alonso Felipe de Andrade (1667-1717) el expulsar para siempre (a costa de su vida) a los piratas británicos que se habían establecido en la laguna de Términos, el 15 de julio de 1717.


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text: Durante el siglo XVIII Campeche había solicitado a la Corona Española un Consulado de Comercio propio, pues estaba sometido al Consulado de México. La función del Consulado era representar a los comerciantes de su jurisdicción ante las instancias legales y la Corona. En las primeras solicitudes que se hicieron, en 1799, 1803 y 1809, no existió la participación del sector comercial yucateco, aunque tampoco hubo una oposición por parte de quienes la conformaban y se mantuvieron a la expectativa.


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text: Existió fuerte oposición por el Consulado de México y el Consulado de Veracruz (recién abierto por cédula Real) pues se veían disminuidos sus intereses. Hasta 1791, lo único que los comerciantes campechanos habían logrado para unificarse, había sido la formación de una Diputación de Comercio que, similar a la de Mérida, debía ser siempre sancionada por el Consulado de México.


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text: En la Nueva España, el 16 de septiembre de 1810, se inició el movimiento de independencia por el ejército insurgente dirigido por Miguel Hidalgo. Sin embargo, en él participaron diversos sectores de la población defendiendo distintos objetivos e intereses. Un grupo pugnaba por la salida de los franceses de la metrópoli y la vuelta de Fernando VII. La burguesía criolla de la Nueva España aprovecharía la coyuntura para liberarse del dominio español y de las restricciones que la Corona había impuesto al comercio y a las industrias en sus colonias.


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text: La Capitanía General de Yucatán, que había disfrutado durante toda la Colonia de ciertos privilegios concedidos por España, y en la que los grupos económicos y políticamente poderosos mantenían estrecha relación con la metrópoli, no participó directamente en estos primeros brotes de insurgencia. A pesar de ello, en la Intendencia alcanzaron cierto eco los principios liberales que ya se difundían por toda Europa.


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text: El estado de Campeche se formó el año de 1862, como resultado de una larga lucha política entre los políticos yucatecos de mediados del siglo XIX que llevó a la escisión del estado de Yucatán, cuya geografía había surgido directamente del territorio que fue el de la Capitanía General de Yucatán en la época colonial y que se integró a la nación mexicana en 1824, después de su independencia de la corona española.


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text: Ese año de 1862 surgió a la vida política el estado de Campeche, mediante el decreto del 19 de febrero del presidente Benito Juárez que reconoció a la nueva entidad federativa. Juárez pudo proceder a este reconocimiento en virtud a la Ley del 11 de diciembre de 1861, que le había conferido amplias facultades en todas las ramas de la administración pública. El decreto definitivo, ya que en el proceso legislativo se obtuvo la sanción de la mayoría de las legislaturas de los estados fue, poco más tarde, un cumplido legal y tuvo el carácter de ratificación. Este, se expidió el 29 de abril de 1863. El estado se formó con uno de los distritos yucatecos: el de Campeche (los otros eran Mérida, Tekax, Izamal y Valladolid), el distrito de Campeche lo formaban los partidos de Carmen, Champotón, Campeche, Hecelchakán y Bolonchenticul. El primer gobernador campechano fue el licenciado Pablo García Montilla.


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text: La región que conforma al actual estado de Campeche, fue de suma importancia por los árboles de maderas preciosas que se levantaban sobre lomeríos, planicies y pantanos, así como en las orillas de los ríos y lagunas. La historia de la riqueza maderera está relacionada con las incursiones filibusteras, principalmente de ingleses y neerlandeses. Cuando los filibusteros se hacían de un gran botín, adquirían una pequeña embarcación y un cañón; una correría afortunada producía otras veinte naves; si eran un centenar, se les creía mil. Era difícil escapar de ellos y mucho más seguirlos; sorprendieron y saquearon las ricas ciudades de Chagra, Maracaibo, Veracruz, Panamá, Puerto Rico, San Francisco de Campeche, Santa Catalina y los suburbios de Cartagena.


title: Campeche

text: Sin embargo, esta situación habría de cambiar radicalmente por los sucesos políticos que conmocionaron a la Nueva España, a principios del siglo XIX. España había sido invadida por el ejército francés de Napoleón, quien impuso como rey de la península ibérica, a su hermano José Bonaparte, en sustitución de Fernando VII. Entre 1880 y 1883, gobernó Campeche Arturo Schiels, y para el siguiente cuatrienio, Joaquín Baranda triunfó de nuevo en las elecciones. Baranda aceptó la gubernatura, pero en 1885, pidió al Congreso campechano y obtuvo licencia indefinida de su cargo, quedando como interino Juan Montalvo. El resto del tiempo que duró el régimen porfirista, de 1887 a 1911, Campeche tuvo, entre licencias y renuncias, catorce gobernadores.


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text: Durante la dictadura porfirista, la economía campechana continuó basándose en el cultivo y comercio de maíz, arroz, caña y ganado para el mercado interno; en la exportación del palo de tinte, de sal y de maderas. Sin embargo, el comercio de la sal se vio afectado por el decreto federal del 7 de octubre de 1881, que permitía su libre importación del extranjero. La industria naviera, que hasta la década de los sesentas había tenido mucho peso, declinó notablemente hacia fines de siglo.


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text: Por otro lado, la extracción y comercialización del palo de tinte, que durante los años críticos de guerra había disminuido por falta de mano de obra, se recuperó rápidamente, manteniendo el partido del Carmen como uno de los dos más importantes del Estado. El otro era Campeche, que también exportaba palo de tinte, maderas y un gran volumen de sal.


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text: En 1881, el gobernador Arturo Schiels solicitó y obtuvo del gobierno federal la concesión para abrir nuevos canales derivados de los ríos, Candelaria, Palizada y Champotón, con el fin de utilizarlos para transportar el palo de tinte y otras maderas preciosas. Ello serviría, además, para incrementar las relaciones mercantiles que existían entre Campeche y el estado de Chiapas y Guatemala.


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text: La venta de palo de tinte campechano se incrementó año tras año, hasta llegar a la exportación de cien mil toneladas durante el año de 1896; pero a partir de ese momento, la actividad fue perdiendo importancia y, para 1915, solo se exportaron al extranjero diecisiete mil toneladas.


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text: La razón de lo anterior estaba en la utilización de colorantes químicos en Europa, los cuales se empezaron a emplear desde 1855 y, para fines de siglo, se habían generalizado en la industria del viejo continente.


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text: En la etapa porfirista, Campeche mantuvo en el mercado sus ya famosas maderas y, asimismo, se inició en la entidad la explotación del chicle, aunque esta actividad solo cobraría importancia hasta principios del siglo XX.