title: Río Lezuza

text: Su tramo juvenil comprende hasta la villa de Lezuza; su tramo medio, puede considerarse hasta la pedanía de Tiriez, donde se inicia el tramo senil de endorreísmo pronunciado, hasta los alrededores de la laguna de El Acequión.


title: Río Lezuza

text: Como un pequeño arroyo desde la Fuente del Lobo, se dirige en dirección sureste hasta el final del término municipal de El Bonillo, para tomar la dirección sensiblemente este, junto a la carretera autonómica CM-3152 de Lezuza a El Bonillo, para girar rumbo norte hacia la población de Lezuza, cuyo casco urbano cruza por el sur. Prosigue de nuevo dirección sureste hacia la pedanía de Tiriez, donde bruscamente toma rumbo noreste hasta los alrededores del Canal Tajo-Segura (término municipal de Barrax), donde, de modo espectacular, comienza a infiltrarse su caudal para perderse totalmente en los alrededores del paraje de la Casa Capitán, en la zona endorreica de la laguna de El Acequión (término municipal de Albacete).


title: Río Lezuza

text: Carece de afluentes de corrientes continuas que resaltar.


title: Río Lezuza

text: Principales pueblos que atraviesa: Lezuza, pedanía de Tiriez, pedanía de La Yunquera y pedanía de Vandelaras de Arriba.


title: Río Lezuza

text: Altitud media: 830 m sobre el nivel del mar.


title: Río Lezuza

text: De caudal escaso, muy variable, con largo periodo de estiaje (julio a octubre); unos 0,5 m³/s en el tramo medio Tiriez.


title: Río Lezuza

text: Pueden citarse algunas galerías subálveas, calzadizos, batanes y molinos hidráulicos.


title: Río Lezuza

text: En cuanto a los molinos hidráulicos y batanes históricos, se contabilizan hasta el número de ocho, que son, (cauce abajo):


title: Edwin Klebs

text: Theodor Albrecht Edwin Klebs (n. 1834 - f. 1913) fue un físico y patólogo alemán, nacido en Königsberg, Prusia. Murió a la edad de 79 años de tuberculosis en Berna.


title: Edwin Klebs

text: Fue asistente de Rudolph Ludwig Karl Virchow en el instituto patológico de Berlín desde 1861 hasta 1866. Es principalmente conocido por su trabajo e investigaciones sobre enfermedades infecciosas: estudió los bacilos causantes de la fiebre tifoidea, el carbunco, las infecciones traumáticas, los protozoos del paludismo, la malaria, la pancreatitis hemorrágica y el gigantismo.


title: Edwin Klebs

text: En 1883 localizó una bacteria en lesiones diftéricas, la bacteria claviforme Corynebacterium diphtheriae, siendo ésta la causa de la difteria. Dicha bacteria también es conocida como el bacilo de Klebs-Löffler, debido a que estas observaciones fueron comprobados en 1884 por Friedrich Loffler, quien además pudo cultivar el germen "in vitro" y reproducir en cobayas una infección con síntomas similares a los de la enfermedad humana, llegando a la conclusión de que los bacilos, en el sitio de la infección, son capaces de crear un factor soluble tóxico que puede ser transportado por el torrente sanguíneo a otros órganos.


title: Edwin Klebs

text: Otra de sus importantes contribuciones a la ciencia fue el método de estudio con cortes de tejidos embebidos en parafina, que junto con la técnica de coloración con hematoxilina y eosina (Bohner, 1865) y el uso del primer micrótomo de congelación (1871) constituyen los más relevantes progresos en anatomía patológica dentro de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Edwin Klebs

text: A finales de 1895 viajó hasta Estados Unidos para dar clases de patología en el centro "Rush Medical" de Chicago, pero acabó regresando a Alemania un tiempo más tarde.


title: Edwin Klebs

text: En sus estudios sobre el origen del carbunco o ántrax, Edwin Klebs introdujo el uso de planchas de cerámica sin esmaltar, conectadas a una bomba de vacío capaz de ejercer succión, con el objetivo de filtrar y aislar microorganismos. Louis Pasteur emplearía el mismo método en sus investigaciones varios años después.


title: Edwin Klebs

text: Además de monográficos y artículos sobre sus investigaciones, Klebs escribió dos manuales: uno sobre anatomía patológica y otro sobre patología general. El género bacteriano "Klebsiella" fue llamado así en honor a su trabajo.


title: Sancocho

text: El sancocho es un guiso o estofado caldoso elaborado con carnes, tubérculos, verduras y condimentos, típico de varios países hispanoamericanos, en concreto aquellos que pertenecieron al antiguo Virreinato de Nueva Granada (Colombia, Ecuador, Panamá y Venezuela , así como en las islas del Caribe hispano (Cuba, República Dominicana y Puerto Rico). Entre sus orígenes parecen estar el ajiaco taíno, el cocido español, la olla podrida española, y los estofados corso, irlandés, danés, alemán, italiano y francés.


title: Sancocho

text: En todos los países hispanoamericanos en los que es típico, el sancocho consiste en una especie de cocido o estofado bastante caldoso a base de carne (o menos frecuentemente pescado), tubérculos (puede ser patata, yuca, ñame o taro) y plátano.


title: Sancocho

text: El tipo de carne empleada da nombre al sancocho, por ejemplo, "sancocho de gallina, sancocho de pescado". Así mismo es frecuente que se empleen dos o más tipos de carne en un mismo sancocho. Tiene un alto índice de calorías y grasa.


title: Sancocho

text: Se prepara en una olla en la que se hierven en agua todos los ingredientes, que varían según la versión regional.


title: Sancocho

text: En Argentina un plato muy similar al sancocho es el llamado "puchero", pero no es un sancocho


title: Sancocho

text: Un plato también similar en Chile lo constituye la cazuela.


title: Sancocho

text: El sancocho es uno de los platos típicos más populares de la gastronomía colombiana y ha sido propuesto en distintas ocasiones como plato nacional. Según el Atlas etnográfico-lingüístico del Instituto Caro y Cuervo se prepara en más de 193 localidades del país. En Colombia, en general, el sancocho corresponde a un caldo espeso o sopa a base de papa o yuca, al cual se agrega alguna carne, (por ejemplo pollo, gallina, pescado, res, etc.), carne que, según se seleccione, le da el nombre final al sancocho. Por ejemplo, al sancocho preparado con carne de res se le suele llamar "sancocho de carne" o "entero".


title: Sancocho

text: Es definido por primera vez por Juan de Santa Gertrudis en su obra "Maravillas de la Naturaleza" como "Sancocho llaman al tasajo con plátanos o yucas cocidas". También son descritas sus preparaciones. La primera muy parecida al plato cordobés "Viudo de carne salada": "La una es: ponen en una olla tres dedos de agua. Sobre ella ponen unos palitos que hagan parrilla. Porque después del tasajo, y sobre él los plátanos o yucas o uno y otro. Tapan la olla con un pedazo de hoja de plátano o achira, y a fuego lento con el vapor del agua se cuece. La segunda preparación se asemeja al actual sancocho: "destrozan a mano los plátanos verdes, o las yucas, tajados con cuchillo no, porque se ponen colchosas las tajadas; métenlo en la olla con trozos de tasajo, meten agua y algunos ajíes, y así con caldo, tapada de la misma suerte la olla lo cuecen".


title: Sancocho

text: Se consume principalmente a la hora del almuerzo a manera de plato fuerte y también en fiestas, paseos y celebraciones populares. Entre los ingredientes más usuales del sancocho colombiano están: carnes (pollo, gallina, cerdo, pescado, vaca, costilla, rabo, hígado, chivo, pavo, pato, entre otros), mazorca, zanahoria, plátano verde, plátano maduro, ñame, yuca, papa, ahuyama, malanga, guineo verde, arracacha, condimentos (pimienta, comino), legumbres (fríjoles, lentejas, arvejas, fríjol cabecita negra, guandú) y verduras (cebolla, ajo, cilantro, apio, ají dulce, entre otros).


title: Sancocho

text: En cada región del país, el sancocho tiene su propia sazón tradicional. En el departamento de Antioquia es tradicional el "sancocho antioqueño o paisa", donde son muy comunes el sancocho de carne (res y cerdo) y el tres carnes o sancocho trifásico (triple combinación de res, cerdo y pollo principalmente; también se usa el bagre, cola de res o gallina como alternativas a alguna de las primeras carnes). El sancocho de gallina es uno de los platos más emblemáticos de los departamentos del Valle del Cauca y Nariño. En Boyacá, es típica la mazamorra chiquita boyacense; en Bogotá, el puchero bogotano; el pausandao tumaqueño en el litoral del Pacífico; y el hervido de pato pelón, gumarra (gallina) o cachicamo en los Llanos Orientales.


title: Sancocho

text: En la Costa Caribe son muy populares los sancochos de pescados como el bocachico o el sábalo (preparados con leche de coco), de pollo o de gallina, de costilla, de mondongo, trifásico, de rabo, de animales de monte y de legumbres o granos como el sancocho de guandú con carne salada y las sopas de fríjol cabecita negra, de arvejas y de zaragoza (variedad de fríjol rojo). El sancocho se come cualquier día de la semana principalmente a la hora del almuerzo, acompañado de arroz blanco y agua de panela con limón. También se ofrece como plato principal en celebraciones populares como carnavales (el sancocho de guandú con carne salada es considerado el plato del Carnaval de Barranquilla), matrimonios, bautizos y parrandas, entre otros. El sancocho está íntimamente ligado a la parranda vallenata, que culmina generalmente hacia el amanecer con la ingesta del plato.


title: Sancocho

text: En la cocina costarricense este mismo plato es conocido como olla de carne.


title: Sancocho

text: En Cuba ha sido muy popular este plato, particularmente en las regiones rurales en las que se nombraba indistintamente como "sancocho" y como "ajiaco", con preferencia por esta última forma de denominación. En los escritos que datan de la guerra de independencia suelen leerse referencias al sancocho con que fueron alimentadas las tropas.


title: Sancocho

text: Más modernamente se fueron abandonando ambos modos de ser nombrados para usar más frecuentemente el término "caldosa", popularizado en los años 1980 gracias a la letra de un grupo de música tradicional cubana que se refería a la "Caldosa de Kike y Marina" con origen en la provincia de Las Tunas. La caldosa es un plato habitual en festejos familiares y de barrios.


title: Sancocho

text: En la depresión económica ocurrida en los años 90, en que se manifestó una aguda carencia de suministros básicos, la caldosa pasó a tener una presencia muy frecuente en la mesa de buena parte del cubano común por su versatilidad y posibilidad de incluir en ella un poco de todo el alimento disponible en la canasta familiar. Por ello se incluyeron ingredientes como el fideo, chícharo, arroz y se notaba la escasa presencia de especias y cárnicos. El gracejo popular no demoró en nombrar a este plato como "sopinguete", que deja entrever el tono entre despectivo y de choteo pues no siempre el resultado es un plato como para degustar.


title: Sancocho

text: Hoy día ha quedado atrás el sopinguete, como "caldosa" se conoce en todas las partes del país, como ajiaco parece ser reconocido en Baracoa y otros sitios muy rurales. Como "sancocho", es muy raro escuchar sea nombrado cuando se refiere al alimento y se está llamando así a las sobras que se colectan para alimentas a los cerdos.


title: Sancocho

text: Es una sopa que se compone de yuca, choclo, plátano verde, arveja (guisante), arroz, zanahoria, achiote, sal, pimienta, cebolleta (cebolla blanca larga) y cilantro (culantro) picados para decorar. Puede ser elaborado con carne de res, pollo, gallina o pescado, siendo utilizada esta última variante sobre todo en la región del litoral ecuatoriano en el cual se incorpora maní en pasta para dar el sabor característico del sancocho.


title: Sancocho

text: El sancocho es un plato fuerte de la gastronomía panameña. Se trata de una sopa y su acompañamiento principal es el arroz blanco. Es servido como revitalizante en el almuerzo, después del trabajo fuerte o grandes parrandas. Por lo general lleva ñame y se condimenta con cebolla, ajo, sal, pimienta en grano, culantro y orégano. Cuando se le agrega carne de res, es denominado simplemente "sopa de carne".


title: Sancocho

text: En la península de Azuero y las provincias centrales es típico el sancocho de gallina, que lleva ingredientes como el ñame, gallina de patio, especias como el orégano y el culantro. En otras regiones como Chiriquí se le añade yuca, otoe, zapallo (auyama) y maíz (mazorca). Y también lo preparan con carne, ya sea costillón o jarrete.


title: Sancocho

text: En la provincia de Bocas del Toro se prepara un sancocho que lleva pollo, costilla de res y rabito de puerco, también se le suele agregar pata de vaca y mondongo, ñame, ñampí (yam pee), yuca, maíz, otoe, plátano verde, ají picante, zapallo y culantro. En algunas localidades costeñas se prepara con pescado.


title: Sancocho

text: En 2003, conmemorando el centenario de la República, se hizo el sancocho centenario, que entró en los Libro Guinness de récords mundiales como la sopa de pollo y ñame más grande del mundo, al cocinarse más de 2562 galones en una olla de 1470 libras.


title: Sancocho

text: El sancocho, antes llamado "olla podrida", es una sopa sancochada, típica de la gastronomía de Puerto Rico. El verdadero sancocho es espeso y contiene plátano verde y/o maduro, yuca, malanga, yautia blanca y amarilla, ñame, batata, papa, chayote, calabaza, mazorca de maíz, entre otros, además de algunas carnes como pollo, gallina, cerdo, res, cabro, chorizo, longaniza, pescado, mondongo y entre otras. También se añaden legumbres como garbanzos frijoles (habichuelas), lentejas o guandules. Suele acompañarse con un poco de arroz blanco. En principio se preparaba con los ingredientes que sobraban o estaban a disposición para alimentar a muchas personas.


title: Sancocho

text: En República Dominicana hay gran variedad de sancochos, aunque todos parten de la misma base. Al igual que los sancochos de otros países del Caribe, es una sopa espesa con todo tipo de tubérculos y carnes disponibles.


title: Sancocho

text: Para el dominicano el sancocho es tan importante culturalmente, que desde hace varias décadas, se le han dedicado canciones como "El sancocho prieto", tema popular que ha sido interpretado por Alberto Beltrán, Vinicio Franco, Joseíto Mateo y Johnny Ventura.


title: Sancocho

text: Hay también variaciones como el sancocho blanco, que es mayormente compuesto de aves, generalmente pollo. Otro sancocho es el denominado sancocho de las siete carnes, que lleva diversas carnes de ave como pollo, gallina criolla o gallina de Guinea, cerdo, carne de vaca, en algunos lugares chivo y primordialmente las demás son variaciones de las primeras pero ahumadas o embutidas como las chuletas de cerdo ahumadas, las costillas ahumadas, longaniza de cerdo, etc. Dentro de las leyendas urbanas y rurales se menciona a menudo que contenía carne de carey y hasta carne de manatí. Estas últimas prohibidas hace muchos años por vedas de bioconservación. Otras adiciones y variaciones se deben a los tipos de carnes y condimentos únicos que van desde los bollitos de plátano verde rayado, bollitos de harina de trigo, bollos de Guayiga (tubérculo de la Región Sur, primordialmente San Cristóbal y Palenque que se elabora de manera especial para quitarle la toxicidad) entre otros tubérculos que varían según la región.En Venezuela se preparan sancochos en todo el país. Reconocido como una comida típica de los fines de semana, el sancocho puede ser de carne de res (generalmente Llanos), pollo o gallina (generalmente centro y occidente), panza y patas de res (llamado simplemente "mondongo") o de ganado caprino (en este caso se le llama "mondongo de chivo", típico de los estados occidentales Lara y Falcón) y pescados o mariscos (generalmente Oriente y costas caribeñas), en el caso de mezclar dos tipos de carne (pollo y res, etc.) se le llama cruzado.  Entre las verduras y condimentos tradicionales para todas las variedades están ñame, cebolla, ajo, sal, pimienta, orégano, papa, yuca, jojoto (maíz/choclo/elote), apio (arracacha/zanahoria blanca), ocumo (mafafa/malanga/yautía/cocoñame), auyama (zapallo/calabaza), repollo, ocumo chino (taro/malanga/otoe/yautía coco/papa balusa), ají picante o chirel, cilantro y plátano verde o topocho.


title: Sancocho

text: Se consume principalmente a la hora del almuerzo a manera de plato fuerte y también en fiestas, paseos y celebraciones populares. Estas sopas son platos principales en la cocina venezolana que no suelen ser acompañados con otro tipo de comidas. Se consumen a la hora del almuerzo o en la tarde. El sancocho es un plato muy común en las celebraciones y suele servirse durante o después de éstas. Esto último, según la creencia popular, es para aliviar la resaca que pueda sentirse al día siguiente de consumir bebidas alcohólicas. Por tal motivo, es típico servir este plato como almuerzo los días de Navidad o Año Nuevo, si bien algunos lo sustituyen por parrilladas.


title: Sancocho

text: Generalmente si se acompaña es con casabe o bien con arepas. Algunas personas acostumbran añadirle zumo de limón (especialmente al de pescado). Existen variantes, como el llamado cruzado, el cual se denomina de este modo cuando contiene dos tipos de carne, y el llamado trifásico, cuando se combinan tres tipos de carne en un mismo sancocho. Es innegable la relevancia de este plato en las celebraciones. Es tanta que, en lugar de decirse que se va a una fiesta, es común la expresión "ir a un sancocho". Coloquialmente, se le suele llamar simplemente "sopa". En algunas regiones (como en el estado Zulia) se le da el nombre de "sopón". También se lo conoce como "hervido".


title: Sancocho

text: En Trinidad y Tobago se preparan sancochos generalmente en el norte del país, como en Paramin, Arima y Lopinot, y se llama "Sancoche" o "Sopa de Sábado" porque se come tradicionalmente en el fin de semana. El sancocho trinitario se parece mucho al de Venezuela, y hay un variante con pescado, como en el Estado Sucre, se llama "Fish Broff".


title: Los Valles (Turón)

text: Los Val.les es un pueblo de la parroquia de Turón, perteneciente al concejo de Mieres (Asturias). Se encuentra en el Valle de Turón, está situado a una altura de 450 metros sobre el nivel del mar y alberga una población de unas 10 personas.


title: Los Valles (Turón)

text: Tiene orientación sur, rodeado de bosques o matas de castaño y unas vistas preciosas tanto al Valle en el que está, el de Turón, como al macizo de las ubiñas, Peña Rueda y la Sierra del Aramo.


title: Los Valles (Turón)

text: Su población tradicionalmente minera en los últimos 150 años ha vuelto a las labores del campo que realmente nunca se habían perdido con la industrialización del siglo XX, se cultiva o se sema la patata, faba, cebolla, tomate y toda clase de verduras aprovechando el clima templado del que disfruta prácticamente todo el año y las abundantes lluvias.


title: Los Valles (Turón)

text: También la ganadería ocupa a parte de sus habitantes, estas actividades son realizadas de una forma no profesional ya que nadie directamente vive de ello sino de la industria o sus pensiones. Llegado a este punto decir que la población es de edad elevada.


title: Los Valles (Turón)

text: Tiene dos conexiones por carretera una por el Valle de Turón desde la Cuadriella y otra desde Mieres en el barrio de Bazuelo, como gran característica señalar que la calzada de la carretera se encuentra asentada sobre una antigua trinchera minera por la que circulaban hasta 1958 trenes cargados de hulla procedentes de la mina La llama, con lo que su trazado es totalmente llano. Además de la carretera existe un Camino Real, el Camino real de Vegalafonte, en uso permanente como vía de comunicación hasta los años setenta fecha de apertura de la carretera, este camino se bifurca en Los Valles para dar servicio a los pueblos de Vegalafonte y el Riquixiu ambos ladera arriba a una altititud de unos 500 metros.


title: Susanna Centlivre

text: Susanna Centlivre (nacida Susanna Freeman, también conocida como Susanna Carroll) ("bautizada" noviembre de 1669 en Lincolnshire - 1 de diciembre de 1723), fue una dramaturga inglesa de la comedia de la Restauración, conocida por sus aventuras.


title: Susanna Centlivre

text: Quedó huérfana a los doce años; se vio obligada, por los malos tratos, a huir de la mansión donde fue criada; pasó algún tiempo en la universidad de Cambridge, vestida de hombre, en compañía de un joven estudiante. Parece que a los diecisiete años ya había enviudado dos veces. Comenzó a actuar en papeles con calzones en Dublín y escribió obras, firmando como "Susanna Carroll", para ganarse la vida.


title: Susanna Centlivre

text: No tuvo gran éxito como actriz, pero su belleza llamó la atención de Joseph Centlivre, cocinero de la reina Ana de Gran Bretaña, que se casó con ella (1706) y la puso en relación con los más destacados hombres de letras como Steele o Nicholas Rowe.


title: Susanna Centlivre

text: En 1716 escribió "The Cruel Gift" con Rowe, una tragedia, y le siguió una de sus obras más conocidas, "A Bold Stroke for a Wife" en 1718. Al año siguiente, cayó enferma. Su última obra, "The Artifice", se representó en 1722; después, siguió escribiendo poesía.


title: Susanna Centlivre

text: Falleció el 1 de diciembre de 1723, siendo enterrada en la iglesia de los actores en la Iglesia de san Pablo, Covent Garden.


title: Susanna Centlivre

text: Sus obras cómicas tienen unas tramas extraordinarias que son casi farsas, y sus tragedias y romances normalmente presentan a un tiránico padre tory que se interpone en el camino de la felicidad.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Eduardo Souto de Moura (n. Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués, ganador del premio Pritzker 2011 , con un trabajo estrechamente vinculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En 1980, se diplomó en arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, donde se destacó como catedrático de 1981 a 1991. Ha sido docente invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 - 1979, estableció su propio despacho laboral en 1980. En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura, y en 2013 el Premio Wolf de las Artes.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la selección de los materiales locales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio. Se le suele considerar como un representante del regionalismo crítico (de estilo presentadas por el historiador de la arquitectura Kenneth Frampton).


title: Eduardo Souto de Moura

text: El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ganó el Premio Pritzker -considerado el Nobel de la Arquitectura- con su vocación por diseñar edificios que estén integrados en el entorno. Sus edificios demuestran un interés por el minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.


title: Eduardo Souto de Moura

text: De ahí que su concepción de las viviendas unifamiliares de una planta o dos sea ya su seña de identidad, así como el cuidado que pone en adaptar la construcción al lugar en el que se halla.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En el pensamiento de este arquitecto construcción y entorno son dos constantes; el Premio Pritzker, reconoce la labor de un arquitecto vivo con "talento, visión y compromiso" y que contribuya al desarrollo de la humanidad con su obra arquitectónica.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Souto de Moura cree que lo que cambian son los materiales, los medios y los sistemas de construcción, pero que la idea de una casa es un concepto universal que no ha evolucionado mucho a lo largo de la historia.


title: Eduardo Souto de Moura

text: De ahí que las claves para comprender sus diseños sean desde percibir cómo ha integrado la estructura en el lugar, ya sea urbano o rural, y cómo integra los muros o paredes, hasta su afán por crear edificios de una o dos plantas diáfanas.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En las viviendas unifamiliares, el arquitecto porteño ha sido uno de los rescatadores, al igual que Mies van der Rohe, de los patios interiores.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Su relación con el minimalismo viene de lejos. Cuando estudiaba escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto tuvo un encuentro en Zúrich con Donald Judd, uno de los artistas estadounidenses minimalistas más importantes por obra e influencia en arquitectos y artistas de la segunda mitad del siglo.


title: Eduardo Souto de Moura

text: La arquitectura ha ganado a un nuevo Pritzker y a un maestro que deja escuela.


title: Gemma Mengual

text: Gemma Mengual Civil (Barcelona, 12 de abril de 1977) es una exnadadora de sincronizada española, considerada durante su carrera, una de las deportistas bandera del deporte español.


title: Gemma Mengual

text: Gemma Mengual conoció la natación sincronizada a los ocho años. Después de que sus padres la inscribieran en el Club Natación Kallipolis (Barcelona), su entrenadora Anna Tarrés la incorporó a su equipo en 1992. En 1994 fue subcampeona juvenil de Europa.


title: Gemma Mengual

text: Posee las cualidades típicas de las velocistas: Explosividad y potencia en sus brazos y piernas, es muy ágil y flexible en el agua, y muy expresiva en sus coreografías.


title: Gemma Mengual

text: En los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 quedó octava en dúo. En los de Atenas de 2004, logró con el equipo español la cuarta plaza en el modalidad de equipos. En la modalidad de dúo acabó en la misma posición.


title: Gemma Mengual

text: Gracias a los resultados obtenidos en el Campeonato Europeo de Natación de 2008, Gemma Mengual es la única nadadora del mundo que ha conseguido cuatro medallas de oro en unos campeonatos europeos.


title: Gemma Mengual

text: Ya en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 consiguió dos medallas de plata tanto en Dúo como en Equipo, en los que fueron sus últimos Juegos Olímpicos.


title: Gemma Mengual

text: Entre otras actividades suyas, es de reseñar que es titulada en gemología, que ha sido portada de revistas como "Sport Life", "Línea", "Interviú" y "Man", o que diseña los trajes de baño del equipo de natación sincronizada.


title: Gemma Mengual

text: El 16 de febrero de 2012 y quedando escasos meses para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la nadadora anunció su retirada de la competición, "Me retiro porque ya he dado todo lo que podía dar a este deporte".


title: Gemma Mengual

text: Reside en San Cugat del Vallés. Desde sus inicios se ha declarado fiel seguidora del RCD Español hasta tal punto que no ha dudado en llevar la camiseta blanquiazul en varios actos e incluso es la patrona de la Fundación Privada del club. Como agradecimiento a su apoyo, el club le ofreció realizar el saque de honor en un partido en el Estadio Cornellá-El Prat ante el Rayo Vallecano, algo que hizo gustosamente.


title: Gemma Mengual

text: En mayo de 2018 participa como concursante en Bailando con las estrellas, talent show de baile en TVE, con el bailarín Abel Gil como pareja, siendo la sexta pareja expulsada el 26 de junio. En 2021 participó como concursante en el "Talent show" televisivo de Antena 3 "El desafío".


title: Augustus Siebe

text: Augustus Siebe (1788 - † 1872) fue uno de los principales inventores que contribuyeron al desarrollo de la escafandra de buceo durante la primera mitad del siglo XIX.


title: Augustus Siebe

text: Durante su juventud abandonó su Sajonia natal para estudiar la calderería en Berlín. En esa ciudad demostró sus talentos en el arte de la fabricación y reparación de instrumentos y mecanismos de todo tipo, por lo que sirvió como ingeniero de artillería durante las guerras napoleónicas, particularmente durante la batalla de Waterloo.


title: Augustus Siebe

text: En 1818 emigró a Inglaterra y en 1819 se instaló en Londres estableciendo un negocio de fabricación y reparación de máquinas. Sus inventos le hicieron ganar un premio concedido por la "Royal Society of Arts" y ganó cierta popularidad como inventor. Más tarde, en 1823, los hermanos John y Charles Deane desarrollaron un casco antihumo para los bomberos, casco que adaptaron para una empresa que fundaron en 1825, empresa especializada en la recuperación submarina de redes y anclas. En 1830 quisieron perfeccionar su casco de buceo y reclamaron la ayuda de Siebe, pues ya era famoso como inventor. Siebe diseñó entonces un casco con tres ventanillas, una frontal y otras dos para los lados. En 1855 el francés Joseph-Martin Cabirol creará un casco con un cuarto ojo de buey situado en la parte superior, pero la forma general de los cascos de escafandra fue más o menos fijada con el diseño de Siebe de 1830. En 1836 Siebe creó un nuevo modelo de casco con una válvula antirretroceso que impedía que el aire bombeado desde la superficie fuera repelido por la presión del agua.


title: Augustus Siebe

text: Hasta entonces los cascos de escafandra estaban abiertos en su parte inferior, por donde salía el aire expirado del buzo. Era pues indispensable que el buzo se mantuviera en posición vertical para que el agua no entrara dentro del casco, una simple caída podía ser mortal. Para solucionar este problema Siebe inventó el primer traje impermeable de buceo, en 1837. El traje estaba fabricado con una lona cauchutada que dejaba en seco el cuerpo del buzo. Era el primer traje de buceo cerrado que permitía al buceador trabajar en cualquier posición y a una profundidad de hasta 100 metros. Una serie de roscas y tornillos aseguraban la fijación del casco con el traje. Además de permitir al buzo de moverse en cualquier posición la capa de aire contenida dentro del traje ofrecía por fin una real protección contra el frío de las profundidades, pues en contacto con el agua el cuerpo humano sufre una pérdida de calorías mucho mayor.


title: Augustus Siebe

text: Satisfecho de los éxitos obtenidos se asoció a su yerno Gorman y fundó la compañía Siebe Gorman Ltd., especializada en la fabricación de equipos y trajes de buceo así como en toda clase de trabajos submarinos. Las escafandras Siebe Gorman demostraron de este modo su eficacidad durante los trabajos de entre 1840 y 1843, trabajos que permitieron la recuperación de bienes hundidos con el buque de guerra "HMS Royal George", buque zozobrado en 1782.


title: Charles Sedley

text: Charles Sedley (marzo de 1639 - 20 de agosto de 1701) fue un dramaturgo inglés, hijo de Sir John Sedley de Aylesford en Kent.


title: Charles Sedley

text: Estudió en Wadham College de Oxford, pero no se graduó. Sedley es famoso como mecenas literario en la comedia de la Restauración, y fue el Lisideius del "Essay of Dramatic Poesy" (Dryden). Su canción más famosa, "Phyllis is my only joy", es más conocida actualmente que el nombre de su autor.


title: Charles Sedley

text: Su primera comedia, "The Mulberry Garden (El jardín de las moras," 1668), apenas sostiene la reputación que Sedley tuvo de ingenioso en la conversación. La mejor, aunque más licenciosa de sus comedias, es "Bellamira; or The Mistress" (1687), una imitación del "Eunuco" de Terencio, en la que la heroína se supone que representa a la duquesa de Cleveland, amante de Carlos II. Sus dos tragedias, "Antony and Cleopatra" (1667) y "The Tyrant King of Crete" (1702), una adaptación de la obra de Henry Killigrew "Pallantus and Eudora", tienen poco mérito. También produjo "The Grumbler" (1702), una adaptación de "Le Grondeur" de Brueys y Palaprat.


title: Charles Sedley

text: Su única hija, Catherine Sedley, condesa de Dorchester, fue amante de Jacobo II.


title: Nodame Cantabile

text: Shinichi Chiaki es uno de los mejores estudiantes de piano de su universidad así como un excelente violinista, pero su verdadero sueño es seguir los pasos de su mentor, Sebastiano Viera, y convertirse en director de orquesta. Tras una disputa con su tutor de piano, Chiaki es transferido a la clase de los "perdedores", donde conoce a Megumi Noda o Nodame, según se nombra ella cuando habla de sí misma en tercera persona. Nodame es una chica un tanto extravagante que cursa segundo año en la misma universidad especializándose en piano y con la que el protagonista entabla una extraña relación amistosa. La historia cuenta la lucha interior de Chiaki en su búsqueda por labrarse su propio futuro profesional como director de orquesta intentando salvar su mayor inconveniente: su fobia a los aviones y a los barcos, que irremediablemente lo recluye en Japón y le impide viajar al extranjero para continuar su formación y para encontrarse con Viera.


title: Nodame Cantabile

text: Es el protagonista de la historia, tiene 22 años y cursa el 3° año en el Conservatorio Momogaoka. Es el hijo de un famoso pianista. Se considera a sí mismo mejor que el resto de los estudiantes, es crítico y perfeccionista. Vivió sus primeros años en Praha y fue alumno de Sebastiano Viera. Es un gran pianista y violinista, pero sobre todo desea ser director de orquesta. Es vecino de Nodame y después de escucharla tocar el piano, se ve atraído por su talento e interesado en poder mejorar la capacidad de este talento en bruto que ella posee. Por su talento podría estar en Europa estudiando, pero un accidente de avión que sufrió de pequeño, le causó un miedo tremendo a volar o ir en barco, por lo que estará atado a Japón hasta que supere su miedo. Más adelante logra irse a Europa gracias a que Nodame lo hipnotiza para que supere su miedo. Con el paso de los capítulos se va enamorando de Nodame, pero batalla mucho aceptarlo para sí mismo. En Nodame Cantabile: Paris y Finale se demuestra más el enamoramiento hacia Nodame, poniéndose celoso cada vez que un hombre está interesado en Nodame o hay un malentendido y el piensa en otras cosas. También se preocupa cada vez que está de viaje y Nodame no lo llama.


title: Nodame Cantabile

text: Megumi Noda, alias "Nodame", es una estudiante de 21 años y cursa el 2° año de piano en el Conservatorio Momogaoka. Con una personalidad extrovertida, hiperactiva y capaz de aprender un tema tras apenas escucharlo una vez, es pésima a la hora de leer las partituras. Al principio de la serie ella quiere ser maestra de jardín de niños, pero tras ver que no sería muy buena para ese empleo, decide mejorar en el piano con el propósito de convertirse en instructora de piano para niños. Adora la serie anime PuriGorota. Es muy sucia, al grado de no bañarse durante días y tener la misma ropa puesta por el mismo tiempo. A su vez tiende a emitir sonidos extraños como "Gyabo" y "Mukyiaaa!". También es muy inocente y está enamorada perdidamente de Chiaki, llegando a hacerse pasar como su novia y hasta esposa.


title: Nodame Cantabile

text: Es un estudiante de 21 años y cursa segundo año de violín en el conservatorio. Amigo de Megumi. Su padre es el dueño del restaurante chino junto a la universidad. Tiene problemas con sus tutores y con Chiaki porque siempre toca la música como la siente o como si estuviera tocando en su banda de rock, resultando demasiado desordenado y muy poco académico. Con el tiempo, se hará muy amigo de Nodame, Chiaki y Masumi y mejorará notablemente llegando a formar parte de la orquesta "S" y de la orquesta R-S.


title: Nodame Cantabile

text: Estudia 4º de timbal. Es un tipo homosexual que está enamorado de Chiaki, por lo que al principio le guarda mucho rencor a Nodame por todo el tiempo que pasa con Chiaki. Tras un concurso para ver quien era "más mujer" contra Nodame, se hacen amigos, y en el proceso también de Chiaki, el cual respeta mucho a Masumi aunque a veces lo llame "Afro" por el peinado que lleva. Es claustrofóbico.


title: Nodame Cantabile

text: Stresemann es un director de orquesta de fama internacional que llega al Conservatorio Momogaoka como profesor invitado. Su fama tiene un lado oscuro, pues es un libidinoso y acosador que sólo piensa en mujeres, alcohol y fiestas. De hecho, al principio adquiere una gran rivalidad con Chiaki, pues es tan popular con las chicas que deja a Stresemann en segundo plano ante ellas. Durante su estadía en Japón funda la orquesta "S" para dar una oportunidad a jóvenes del conservatorio con grandes dones musicales, pero con problemas para aprender. Él y Chiaki se convierten en maestro y discípulo en el transcurso de la serie y logran tocar juntos el Concierto No.2 de Rachmaninov para piano y orquesta, lo cual le dará a Chiaki el impulso necesario para lograr su sueño.


title: Nodame Cantabile

text: El manga fue escrito e ilustrado por Tomoko Ninomiya. Fue serializado por Kodansha en la revista de manga josei Kiss desde el 20 de julio de 2001 hasta el 10 de octubre de 2009. Fue licenciado en Estados Unidos por Del Rey Manga, quienes publicaron 16 de los 23 volúmenes. En 2016, Kodansha USA anunció que obtendrían los derechos de la serie para una publicación digital. El manga fue licenciado en Francia por Pika Édition, en Corea del Sur por Daiwon C.I., en Tailandia por NED Comics, en Indonesia por Elex Media Komputindo, y en Taiwán por Tong Li Comics.


title: Nodame Cantabile

text: Iniciando en mayo de 2008, la publicación japonesa fue cambiada de bisemanal a una publicación mensual; el manga entró en un periodo inestable de publicaciones en la revista Kiss por cuestiones personales de la autora. En junio de 2009 y primavera de 2010 el manga fue terminado junto con una película live-action de la serie. El 25 de febrero de 2016 en la edición de la revisa Kiss, Ninomiya publicó un one shot que se describe como el final de la historia entre Nodame y Chiaki.


title: Nodame Cantabile

text: Emitida por la cadena Fuji TV, constó de 11 episodios, del 16 de octubre al 25 de diciembre de 2006. Le siguió unos especiales (4 y 5 de enero de 2008) en el que se narraban acontecimientos posteriores de la historia. Contó con los siguientes personajes: Shinichi Chiaki interpretado por Hiroshi Tamaki, Megumi Noda por Juri Ueno, Ryutaro Mine por Eita Nagayama y Franz von Stresemann encarnado por Naoto Takenaka. La "Orquesta Nodame" consiste en miembros especialmente seleccionados de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio para la serie en imagen real.


title: Nodame Cantabile

text: Emitido a través de la cadena Fuji TV, contó con dos temporadas, en 2007 (23 episodios) y, posteriormente, 2008 (11 entregas), además de un especial en vídeo. Ambas temporadas aparecieron en Noitamina, el contenedor que tiene esta cadena para la animación destinada a un público adulto (josei). También se estrenó una nueva temporada en enero de 2010 de 11 episodios. En Latinoamérica la primera temporada de la serie se estrenó por la señal de Animax, el 14 de marzo del año 2011, siendo éste el último anime en estrenar previo a su transformación en Sony Spin. La serie continúo su emisión en el canal predecesor de Animax Latinoamérica.


title: Nodame Cantabile

text: La primera temporada fue dirigida por Ken'ichi Kasai y la segunda temporada por Chiaki Kon; un OVA fue incluido en la edición limitada del volumen 22 del manga cuando fue publicado y una tercer temporada y última titulada Nodame Cantabile: Finale, emitida desde enero de 2010. En febrero de 2009 la serie fue doblada al inglés por primera vez en Animax Asia, siendo emitida en su idioma original con subtítulos en inglés, después fue emitida con el doblaje en inglés.


title: Nodame Cantabile

text: El director musical de ambas temporadas fue Suguru Matsutani. Las piezas musicales del anime fueron interpretadas por la Orquesta Nodame. El tema de apertura de la primera temporada es "Allegro Cantabile" interpretado por Suemitsu & The Suemith, mientras los temas de cierre fueron "Konna ni Chikaku de..." por Crystal Kay; "Sagittarius" por Suemitsu y la Orquesta Nodame. El opening de la segunda temporada es "Sky High" por The Gospellers y el ending es "Tokyo et Paris" (東京 et Paris?, lit. "Tokyo y Paris") por Emiri Miyamoto. Para la temporada final el opening es "Manazashi Daydream" interpretado por Yuu Sakai y el ending es "Kaze to Oka no Ballad (風と丘のバラード)" por Real Paradis y la Orquesta Nodame. La primera temporada fue publicada en 8 DVD entre abril y noviembre de 2007. Un box-set fue lanzado en 2008 con un OVA incluido, llamado episodio 8.5.


title: Nodame Cantabile

text: Nodame Cantabile


title: Nodame Cantabile

text: Nodame Cantabile: Paris


title: Nodame Cantabile

text: Nodame Cantabile: Finale


title: Nodame Cantabile

text: El manga recibió el Kodansha Manga Award de 2004 a mejor manga shōjo. Fue recomendación del jurado en las ediciones 2005 y 2008 del Festival Japan Media Arts. El manga además fue finalista del Premio Cultural Tezuka Osamu en 2005 y 2006, En 2006 la edición en inglés fue elegida por la Biblioteca Pública de Nueva York para el premio Books for the Teen Age.


title: Nodame Cantabile

text: La serie vendió 2.8 millones de copias en 2008, quedando en el puesto número 8 de los manga más vendidos del año. El volumen 17 fue el tercero más vendido en la lista Oricon del 2007, mientras los volúmenes 20 y 21 quedaron en la posición 6 y 7 respectivamente, vendiendo 1.2 millones de copias cada volumen. Una encuesta realizada por Oricon reveló que Nodame Cantabile fue el segundo manga más interesante publicado durante 2008. La música clásica del anime creó un incremento de las ventas de música clásica en Japón. El manga fue "best-seller" en Japón llegando a vender 37 millones de copias hasta marzo de 2015.


title: Nodame Cantabile

text: La versión en inglés de Nodame Cantabile fue reseñada como interesante, con buenos personajes, sentido del humor y buen arte. Dirk Deppey de The Comics Journal habló de la autora diciendo que "ella tiene un sólido sentido para acentuar los puntos de la historia que son destacables; resultando una buena novela y una historia que deja una experiencia agradable".


title: Nodame Cantabile

text: Varias críticas han dicho que los personajes de Ninomiya se desarrollan bien y tienen influencia en la historia y en los demás personajes. Todo esto manejado de buena manera y con buen sentido del humor. Sin embargo la autora ha sido criticada por no manejar muy bien las transiciones entre historias; además de su arte y fondos de las escenas demasiado planos.


title: Nodame Cantabile

text: La película dramática en live action recibió en 2007 el Premio a mejor drama de la Academia Japonesa de Drama, además de los premios a mejor actriz protagónica, mejor dirección, mejor música y mejor canción. El primer episodio del anime rompió récord de audiencia. El primer volumen del DVD estuvo en la posición número 3 de la lista Oricon de anime en su primera semana de ventas. En 2006 un café basado en Nodame Cantabile fue abierto en Harajuku, Tokio; está amenizado con música y decorados de la serie.


title: Brian Bell

text: Brian Bell (9 de diciembre de 1968) es miembro oficial de la banda estadounidense Weezer, donde toca la guitarra rítmica y hace coros. Se unió a Weezer en 1993 después de la partida de Jason Cropper, el miembro original. En 1993 fundó su propia banda, The Space Twins, en la que se encarga, además de la guitarra, de la voz principal. En 2006 formó otro proyecto paralelo, The Relationship.


title: Brian Bell

text: Bell nació en Iowa City, Iowa, hijo de Tom Bell, un profesor de geografía de la Universidad del Oeste de Kentucky, y Linda Menasco, asistente de la dirección de una escuela secundaria. Creció en Knoxville, Tennessee. Su primer acercamiento a la música fue a los cuatro años de edad cuando sus padres lo llevaron a un concierto de Elvis Presley en Knoxville. Poco después, Bell se obsesionó con la colección de discos de su padre, escuchándolos constantemente. De joven, fue obligado por su madre a tomar clases de piano, negándole aprender a tocar la guitarra hasta la secundaria porque «no creía que practicaría». Más tarde, durante su primer año en la secundaria, sus padres le permitieron tomar clases de guitarra con el músico de Knoxville, Ben Bolt. Además, ese año, Bell tuvo que cambiar de instituto: «De acuerdo a la zona, me correspondía asistir al instituto del condado y mi madre trabajaba en la ciudad, lo que significaba que yo podía ir a un instituto más privilegiado. De esa forma estaba rodeado de snobs. En esa época estaba descubriéndome a mí mismo, así que decidí ir al instituto que me correspondía». Comenzó a tocar en una banda junto a amigos de la secundaria, Trey Counce y Tim y Glenn Maloof, llamada Blooshroom, que Bell describió como "una mezcla entre Pink Floyd y The Stooges".


title: Brian Bell

text: Después de terminar la secundaria en Bearden High School en 1987, Bell decidió no seguir estudiando porque sintió que sería «una pérdida de dinero». A los 18 años de edad, Bell se mudó a Los Ángeles, California, donde se unió a G.I.T. En 1991, fue uno de los miembros fundadores de Carnival Art, banda que lanzaría dos álbumes oficiales y un EP con Bell tocando el bajo. Desafortunadamente, la banda consiguió muy pocas ventas y la productora Beggars Banquet Records canceló el contrato. En la época en la que Carnival Art se estaba por separar, Bell conoció a los miembros de Weezer: «Comenzaban a tocar en el ambiente e instantáneamente vi algo único en ellos. No necesariamente quería estar en su banda. Por alguna razón, estaban con el público equivocado y tocando en los lugares incorrectos. Yo quería ayudarlos de cualquier manera que pudiese y quería tocar en un show con ellos». Una noche de verano de 1993, mientras conducía a casa, Bell decidió de una vez por todas abandonar Carnival Art. Cuando llegó a su casa se encontró con un mensaje del bajista de Weezer, Matt Sharp, en su contestador. Sharp volvió a llamar al día siguiente, y Rivers Cuomo cogió el teléfono y le pidió que se uniera a la banda.


title: Brian Bell

text: Bell se une a Weezer en 1993 durante la grabación de "The Blue Album" (el primer disco de la banda y con el que llegarían al éxito a nivel mundial), remplazando a Jason Cropper. Desde ese entonces ha permanecido como miembro de la banda. Además de hacer coros y tocar la guitarra, Bell toca varios instrumentos durante las actuaciones en vivo. Cuando una canción necesita un teclado o una armónica, a menudo es Bell quien se encarga.


title: Brian Bell

text: Aunque todos los créditos de composición de "Make Believe" (2005) pertenecen a Rivers Cuomo, Bell escribió la intro de "We Are All on Drugs" y el duelo de guitarras en el solo de "This is Such a Pity". Bell también es la voz principal de la banda en la canción "Thought I Knew" del álbum de 2008, y también en el bonus track "It's Easy". Esa fue la primera vez que Weezer lanza un álbum con una canción escrita y cantada por Brian Bell, después de que la banda grabara un demo y tocara en vivo "Yellow Camaro" (otra canción de Bell) en 2002. "Yellow Camaro" formaría parte del LP "The End of Imagining", el debut de Space Twins (la banda de Bell).


title: Brian Bell

text: En 2005, en la gira de la banda, Bell fue la voz principal en "Why Bother?", "Smile", "Getchoo" y "Keep Fishin'". En 2008 durante el Hootenanny Tour comenzó a cantar en "El Scorcho". En el Troublemaker Tour, en 2008, continuó cantando "El Scorcho" y también "Suzanne".


title: Brian Bell

text: En 2007, Bell hizo su debut en el cine haciendo el papel de Lou Reed en "Factory Girl" (2006), película en la que también actuó Sienna Miller. Bell y Patrick Wilson, baterista de Weezer, colaboraron haciendo la versión de Velvet Underground, "Heroin".


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: Lucio Edilberto Galván Hidalgo, "«Eustaquio»", (Huancayo, Perú; 7 de julio de 1937 - Departamento de Cochabamba, Bolivia; 12 de octubre de 1967) fue un guerrillero peruano que integró la Guerrilla de Ñancahuazú, comandada por Ernesto Che Guevara en 1966 - 1967, en el sudeste de Bolivia. Murió en combate el 12 de octubre de 1967.


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: Nacido en una familia de campesinos pobres en la zona cordillerana central del Perú, integró el Ejército de Liberación Nacional del Perú (ELNP), un grupo guerrillero apoyado por Cuba que en 1963 realizó un frustrado alzamiento en Puerto Maldonado. Luego de ello se relacionó con Juan Pablo Chang, con quien se integró a la Guerrilla de Ñancahuazú, en Bolivia.


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, donde instaló a partir del 3 de noviembre de 1967, en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande (Bolivia).


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú. Lucio Garvan fue uno de los 3 peruanos que integraron el grupo guerrillero, junto con Restituto José Cabrera Flores y Juan Pablo Chang Navarro.


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: Fue parte del grupo de diecisiete sobrevivientes que llegaron el 8 de octubre de 1967, comandados por Ernesto Guevara, hasta la Quebrada del Yuro, donde este último sería herido y capturado y asesinado al día siguiente. De la Concepción se encontraba entonces muy enfermo, motivo por el cual Guevara y lo envió con un grupo de enfermos heridos, entre los que estaban Francisco Huanca Flores («Pablo»)Lucio Edilverto Garvan Hidalgo («Eustaquio») y Jaime Arana Campero («Chapaco»), que su pelotón cubriría.


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: El grupo logró llegar hasta Cajones donde fueron alcanzados por las tropas del ejército boliviano y ultimados el 12 de octubre de 1967, siendo enterrados clandestinamente.


title: Lucio Edilberto Galván Hidalgo

text: Sus restos fueron hallados el 17 de diciembre de 1995. y han sido colocados en el Memorial de Ernesto Che Guevara en Santa Clara.


title: Watling Street

text: Watling Street es el nombre dado a una antigua vía situada entre Inglaterra y Gales construida por los romanos. Los primeros que la usaron fueron los Celtas, entre las modernas ciudades de Canterbury y Saint Albans principalmente pero apenas era una simple huella. Los romanos, más tarde, construyeron la calzada al pavimentar íntegramente su recorrido, parte del cual está identificado en el Itinerario de Antonino: Iter III: "Item a Londinio ad portum Dubris", cuya traducción sería: "desde Londres hasta el puerto de Dover". El nombre deriva del anglosajón "Wæcelinga Stræt"; su recorrido se cree que corresponde al que forman la autopista A2 desde Dover a Londres, por un lado, y la A5 desde Londres hasta Wroxeter, por otro.


title: Watling Street

text: Una senda romana conocida como "Iter III" iba desde Londres a Dover. La última sección de la ruta de larga distancia "Iter II" que se iniciaba en el Muro de Adriano, viajaba a través de: Viroconium, la moderna Wroxeter en Shropshire; Letocetum, hoy en día Wall; Manduessedum, Mancetter, posible ubicación de la última batalla de Boadicea; Venonis, la actual High Cross; Lactotorum, Towcester, cerca de otro posible lugar para la última batalla de Boadicea; entonces cruzaba Stony Stratford y Magiovinium, Fenny Stratford, en la moderna Milton Keynes; Durocobrivis, actual Dunstable; Verulamium, cerca de Saint Albans en Hertfordshire, llegando a Londres y, finalmente, a Rutupiae o Richborough, Kent, en la costa sureste de Inglaterra. Aunque otra sección de "Iter II" conectaba Wroxeter con Chester y otras sendas iban hasta el norte y el centro de Gales, no se les considera, generalmente, como parte de "Watling Street". Por consiguiente, las rutas romanas que comprenden "Watling Street" son toda la "Iter III" y la sección de la mitad sur de la "Iter II".


title: Watling Street

text: La sección principal de la vía es la que va desde Dover hasta Wroxeter. El nombre dado a la vía por los anglosajones, "Wæcelinga Stræt", quiere decir "la calle de la gente de Wæcel". Este término, "Wæcel", puede ser una variación de la palabra anglosajona para "extranjero", la cual la aplicarían a los habitantes celtas de lo que hoy es Gales. De los anglosajones también extraemos el término "Wæclingacaester", la romana "Verulamium". Parece probable que el nombre de la vía se aplicase, en un principio, al tramo entre esa villa y Londres, antes de ser aplicado en toda la ruta.


title: Watling Street

text: "Stone Street" recorre unas doce millas, -diecinueve kilómetros aproximadamente-, hacia el sur desde "Watling Street" en Canterbury, la romana "Durovernum", hasta Lympne en el extremo oeste del humedal Romney Marsh, entre Kent y East Sussex, en la costa sureste de Inglaterra. Gran parte de esta vía la ocupa hoy en día la carretera B2068, que discurre desde la autopista M20, situada en Kent, hasta Canterbury.


title: Watling Street

text: Existe otra carretera denominada "Stone Street" entre Kenchester, oeste de Inglaterra, y Caerleon, Gales.


title: Watling Street

text: Parte de la ruta fue testigo de la victoria romana en la Batalla de Watling Street en el 61 entre el gobernador romano Cayo Suetonio Paulino y la líder britona Boadicea.


title: Watling Street

text: En el siglo IX, "Watling Street" fue usada como demarcación para separar las zonas anglosajonas de las dominadas por los daneses. El Tratado de Wedmore, requirió que, tras su derrota, los daneses se retirasen a una zona situada al norte y al este de "Watling Street", creándose así "Danelaw".


title: Watling Street

text: Al igual que la mayoría de la red viaria romana, el pavimento romano se deterioró cuando los romanos se retiraron de Britania, aunque la vía siguió usándose durante siglos después. Es probable que aquel peregrino de Chaucer usara "Watling Street" para viajar desde Southwark hasta Canterbury en sus "Cuentos de Canterbury".


title: Watling Street

text: La carretera al norte de Londres se convirtió en autopista de peaje cuando en 1706 la sección que va desde Hockliffe hasta Dunchurch se pavimentó. A principios del siglo XIX, Thomas Telford la volvió a pavimentar, quien le dio otra vez un uso de carretera de peaje. Se utilizó para transportar correo desde y para Irlanda, siendo prorrogada hasta el puerto de Holyhead en la isla de Anglesey en Gales. En esta época, la carretera al sur de Londres comenzó a conocerse como "Great Dover Road". El sistema de peajes finalizó en 1875.


title: Watling Street

text: La mayor parte de la carretera se usa hoy en día, aparte de unos pocos tramos que han sido desviados. El tramo de carretera que va desde Londres a Dover es actualmente conocido como la autopista A2. El tramo que discurre entre Londres y Shrewsbury es la autopista A5, la cual continúa hasta Holyhead. Al llegar a Milton Keynes, la A5 se desvía hacia una nueva autovía y continúa hacia Wellington. El nombre de esta villa, que se encuentra justo al este de Shrewsbury, se cree que es una corrupción de la palabra "Watling town", ya que, supuestamente, "Watling Street" discurría por el centro de Wellington.


title: Watling Street

text: El uso del nombre "street" se conserva a lo largo de esta antigua vía en muchos sitios: por ejemplo, al sureste del Londres romano (Londinium) en Greenwich Park, y en el interior de Kent, incluyendo las ciudades de Canterbury, Gillingham, Rochester, Gravesend, Dartford y Bexleyheath. Igualmente, al norte de Londres, el nombre "Watling Street" se encuentra en Hertfordshire, incluyendo Saint Albans; Bedfordshire; Buckinghamshire, incluyendo Milton Keynes; Northamptonshire, incluyendo Towcester; Leicestershire; Warwickshire, incluyendo Nuneaton; Staffordshire, incluyendo Cannock, Wall y Lichfield; Shropshire y Gwynedd.


title: Watling Street

text: Aún existe una "Watling Street" en Londres, cerca de la estación del metro "Mansion House", aunque es improbable que estuviese en la ruta de la vía original romana, la cual atravesaba el río Támesis vía el primer Puente de Londres. En Lancashire, "Watling Street" coincide con la antigua vía romana a través de la villa de Affetside, llevándonos desde Mánchester hasta Ribchester.


title: Watling Street

text: La vía romana que llevaba desde Cataractonium, Catterick, hasta Corstopitum, Corbridge, y el Muro de Antonino, también recibe el nombre "Watling Street". Esta ruta es además conocida como "Dere Street".O. Roucoux, "The Roman Watling Street: from London to High Cross", Fundación del Museo Dunstable, 1984, ISBN 0-9508406-2-9.


title: José Aldunate

text: José Aldunate Lyon (Santiago, 5 de junio de 1917-Ib., 28 de septiembre de 2019) fue un sacerdote jesuita chileno, profesor de moral, sacerdote obrero y defensor de los derechos humanos durante la dictadura militar del general Augusto Pinochet. Fue galardonado con el Premio Nacional de los Derechos Humanos en 2016.


title: José Aldunate

text: Hijo de Carlos Aldunate Errázuriz y Adriana Lyon Lynch, fue el segundo de cuatro hermanos: Carlos, el mayor, más dos hermanas menores, María y Pelagia.


title: José Aldunate

text: De familia acomodada, fue educado por institutrices traídas de Inglaterra, por lo que aprende a hablar inglés antes que español. En 1928, la familia Aldunate Lyon se trasladó a Inglaterra, donde permaneció hasta 1930; José Aldunate estudió en el colegio jesuita Stonyhurst College, en Lancashire, junto a su hermano Carlos, mientras sus hermanas asistieron a un colegio del Sagrado Corazón en Londres. Para José Aldunate, su "periodo inglés" fue decisivo:


title: José Aldunate

text: En 1930 y debido a la crisis económica, la familia retornó a Chile. Ingresó al colegio San Ignacio, al igual que su hermano Carlos. En 1932, Carlos entró al noviciado jesuita, lo que repercute en José y lo hace reflexionar sobre su futuro: la ingeniería parece el camino lógico, dado que las matemáticas son su especialidad, pero José, muy unido a su hermano, se plantea seguirlo en su vocación de jesuita, por lo que lo visita en el noviciado para conocer la vida religiosa; al terminar el año, asiste a un retiro espiritual que resulta determinante en su vocación.


title: José Aldunate

text: Dedicó los primeros meses de 1933 a reflexionar sobre su vocación; finalmente, encuentra respuestas en la lectura de las historias de los discípulos de san Francisco de Asís y en febrero decide hacerse jesuita.


title: José Aldunate

text: En marzo de 1933, José Aldunate ingresa al Noviciado jesuita en Chillán. El 1 de abril de 1935, realiza sus primero votos como religioso. Se traslada a Argentina para su Juniorado y luego a Antofagasta para su Magisterio, durante el cual enseña en el colegio San Luis; más tarde, regresa a Argentina a terminar sus estudios de Teología. El 23 de diciembre de 1946, se ordena sacerdote en San Miguel, Buenos Aires. Viaja entonces a Europa a estudiar Moral, primero en Roma, luego en la Universidad Gregoriana y, por último, en la Universidad de Lovaina. Obtiene el grado de Doctor en Moral con la tesis "Moral y economía en el pensamiento de Luigi Taparelli D´Azeglio".


title: José Aldunate

text: En 1950, regresa a Chile; su primera tarea, encomendada por el padre provincial Álvaro Lavín, es ayudar al padre Alberto Hurtado en la Acción Sindical Chilena (ASICH), algo de gran interés para Aldunate por la posibilidad de relacionar Moral y Economía, tema de su tesis doctoral. Para José Aldunate, la herencia que le deja el padre Hurtado se resume en dos grandes lecciones: la importancia de la justicia y la opción por los pobres.


title: José Aldunate

text: Además de su trabajo en la ASICH, José Aldunate inicia su labor de profesor de Moral en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1952 es, además, Maestro de Novicios; luego, director de la revista "Mensaje" y Superior del Centro de Investigaciones Socioculturales CISOC-Bellarmino; por último, es nombrado Provincial de los jesuitas en Chile.


title: José Aldunate

text: La década de 1960 está marcada por cambios en el mundo y en la Iglesia, con el Concilio Vaticano II, lo que define el rumbo de Aldunate.


title: José Aldunate

text: Aunque lo normal en una carrera es ascender a lo largo de los años, por la experiencia y el trabajo, para el padre José Aldunate la vida toma un rumbo distinto al corriente: de superior de los jesuitas de Chile decide convertirse en un cura obrero.


title: José Aldunate

text: En 1973, acepta la invitación del sacerdote holandés Juan Caminada, para asistir a un mes de reflexión sobre la posibilidad de convertirse en sacerdote obrero, en Calama, cuna del movimiento. Para Caminada, un sacerdote obrero debe convertirse en un verdadero obrero para repensar su vocación y la Iglesia, ya que, para él, solo una inserción real permite opinar sobre cómo debe ser la Iglesia renovada. El padre Aldunate se traslada a Calama junto a otros 14 sacerdotes y vive con ellos un mes de reflexión, interrumpido por una semana de trabajo obrero en Chuquicamata; terminado agosto de 1973, cada uno discierne si desea seguir en el movimiento. El padre Aldunate toma la opción de hacerse obrero, «pero sin dejar la cátedra, sino que siendo un obrero que enseña moral no solo en teoría sino que en la misma praxis». En la práctica, decide trabajar como obrero seis meses del año y continuar con su trabajo académico en la Universidad Católica los otros seis meses, rutina que mantiene por cinco años.


title: José Aldunate

text: En septiembre de 1973, se traslada a Concepción, contratado como ayudante de carpintero por una empresa constructora. En su segundo día de trabajo, el 11 de septiembre, se produce el Golpe de Estado en Chile de 1973; los militares allanan la población donde vive Aldunate, allanan su casa y se llevan libros y revistas que les parecen sospechosos, como los volúmenes de la Revista Mensaje; arrestan, además, a todos los sacerdotes obreros menos a él, aunque después son liberados. Tiempo después regresa a la capital; durante su período obrero en Santiago vive con el jesuita Ignacio Vergara Tagle; primero, en una mediagua construida por el padre Vergara Tagle en Villa México, Cerrillos; luego, en otra mediagua levantada por Vergara Tagle, en Montijo, Pudahuel. El Padre Aldunate «era el encargado de las comidas: comíamos porotos tres o cuatro días a la semana y pollo arvejado los otros. Ahí comencé a hacer un poco de estadística de los precios de las cosas. Veía el costo de vida del obrero y cuánto gasta. Con esos datos creamos un IPC del obrero».


title: José Aldunate

text: En sus cinco años de cura obrero, Aldunate experimenta un cambio de paradigma y se hace teólogo de la liberación, convencido de que la Teología de la Liberación es la traducción del Concilio Vaticano II para Latinoamérica:


title: José Aldunate

text: En el año 1984, se incorpora a la comunidad de jesuitas de La Palma, cerca de la Parroquia Jesús Obrero, en Estación Central. donde reside por diez años. Después vive con los estudiantes en el Teológico por cinco años. Por último, se traslada a la Comunidad de la Residencia San Ignacio, junto al Colegio San Ignacio (Santiago centro), donde permanece hasta ahora.


title: José Aldunate

text: Durante el tiempo de la dictadura, el padre José Aldunate defiende activamente los derechos humanos y ayuda a personas amenazadas por el régimen; junto a su amigo, el padre Roberto Bolton, ingresa a 23 personas en la nunciatura, embajada de la Santa Sede en Chile; dada la oposición del nuncio a abrir la puerta, las pasa por arriba de la muralla, lo que fuerza al nuncio a colaborar para sacarlas del país.


title: José Aldunate

text: En 1975, Aldunate es invitado a crear una revista clandestina para difundir los hechos no cubiertos por la prensa oficial. Desestima la idea en un principio, por el riesgo que supone acceder a una imprenta y repartir ejemplares en medio de la dictadura militar; no obstante, pese a sus reparos iniciales, la creación de la revista se aprueba y, además, queda a su cargo. La publicación, llamada "No podemos callar," se entrega de mano en mano y es enviada a amigos de distintos lugares de Chile y también a exiliados en el extranjero; en París, se sacan 100 copias de cada número para repartirlas entre los refugiados. El padre Aldunate no solo escribe en la revista: se encarga de todo, incluyendo la impresión. Las copias se sacan en un mimeógrafo manejado por religiosas, de noche y en distintos lugares. Cuando el peligro se hace inminente, el nombre original de la revista se cambia por "Policarpo;" bajo este nuevo nombre, existe hasta 1995.


title: José Aldunate

text: Luego el padre Aldunate continúa escribiendo para diferentes medios de comunicación.


title: José Aldunate

text: Durante los años de dictadura, Aldunate también participa en el Equipo Misión Obrera (EMO), que nace de los sacerdotes obreros. Para ampliar el grupo, se realizan retiros en Santiago, en los que participan laicos, religiosas y obreras. Algunos de los laicos del grupo son torturados y asesinados, como Catalina Gallardo y su marido Roberto. El padre Aldunate recuerda que ellos sospechaban que podrían matarlos, así que en una reunión de EMO hicieron un gesto muy conmovedor al «ofrecer a su hijito a Dios» si es que a ellos les pasaba algo.


title: José Aldunate

text: En los años ochenta surgen las protestas masivas contra el régimen y se conocen testimonios de personas detenidas y torturadas por la CNI. Ante estos hechos, el padre Aldunate organiza un grupo de denuncia de la tortura que usa el «sistema Gandhi», es decir, la no violencia activa. Nace así el Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo, que realiza 180 protestas pacíficas en siete años; la primera, en septiembre de 1983, tiene lugar frente a un centro de torturas ubicado en avenida Borgoño; allí, un grupo de alrededor de setenta personas, liderado por Aldunate, despliega un lienzo con la inscripción "Aquí se tortura", detiene el tránsito y canta "Yo te nombro Libertad", para llamar la atención sobre las prácticas del régimen militar; los que no son detenidos por Carabineros se meten en los carros policiales por la fuerza, con el objetivo de lograr con sus arrestos cobertura en los medios de comunicación.


title: José Aldunate

text: El Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo se forma poco a poco y cuenta con la participación de laicos, laicas, religiosos y religiosas; admite a todo el que quiera protestar, evaluando con cuidado a los participantes para evitar infiltrados. El padre Aldunate es elegido para ejercer la vocería:


title: José Aldunate

text: Durante la dictadura, el padre Aldunate apoya activa y cercanamente a la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, compuesta mayoritariamente por mujeres, y las acompaña en diversas ocasiones, cuando marchan por las calles con las fotografías de sus seres queridos. Cuando aparecen cuerpos, cumple una función litúrgica. Cuando realizan huelga de hambre, ayuna con ellas.


title: José Aldunate

text: El vínculo con la Agrupación se mantiene hasta ahora.


title: José Aldunate

text: Tras el regreso a la democracia (1990), José Aldunate tiene una activa participación en la recuperación del ex centro de torturas de Villa Grimaldi como un lugar de memoria.


title: José Aldunate

text: Hasta muy avanzada edad, participa cada año en el Vía Crucis que se realiza en Viernes Santo en la Villa Grimaldi. Además, cuando se concreta la creación del Parque por la Paz Villa Grimaldi (1995) y se cierra simbólicamente el portón por donde ingresaban los detenidos en la dictadura, el padre Aldunate guarda la llave del candado hasta el 10 de diciembre de 2011 (día de los derechos humanos) en que con ocasión de un homenaje a su trayectoria, devuelve la llave a la directiva del Parque por la Paz, Villa Grimaldi. Al entregar las llaves, José Aldunate declaró:


title: José Aldunate

text: El padre José Aldunate se mantiene activo y escribe columnas en medios de comunicación hasta que, a los 98 años, sufre un accidente cerebrovascular que lo deja con secuelas (17 de agosto de 2015) y lo obliga a retirarse del servicio público. Sus amigos y seguidores, no obstante, continúan visitándolo en la residencia de San Ignacio.


title: José Aldunate

text: El padre José Aldunate es, después de su hermano Carlos, el sacerdote jesuita más longevo de Chile.


title: José Aldunate

text: El 5 de junio de 2017, cumplió 100 años.


title: José Aldunate

text: Durante su larga trayectoria ligada a los derechos humanos, recibió múltiples homenajes y reconocimientos, entre los que se cuentan los siguientes: El 28 de septiembre de 2019 se informó que a la edad de 102 años falleció el Padre José Aldunate. Desde ese mismo día se inició una despedida donde concurrieron miembros de agrupaciones de derechos humanos para despedir al cura obrero que fue parte del Movimiento Sebastián Acevedo, quién participó de las acciones de denuncia de violaciones a los derechos humanos junto a la AFDD, como ayudó a la recuperación del sitio de Villa Grimaldi. Al día siguiente se realizó una masiva despedida en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, donde participaron organismos de derechos humanos, artistas, miembros de estas agrupaciones entregaron su testimonio sobre el trabajo del cura obrero en la defensa de los derechos humanos. En el velorio intervino Mariano Puga, quién junto a José Aldunate participó en la experiencia de los curas obreros. El Museo de la Memoria presentó en el velorio un video sobre testimonios del trabajo del sacerdote. El Instituto Nacional de Derechos Humanos emitió un comunicado en el cual lamentaron el fallecimiento del Premio Nacional de Derechos Humanos año 2016. El 30 de septiembre se realizó la misa funeral en la Iglesia San Ignacio. Sus restos descansan en el cementerio de los jesuitas en la localidad de Padre Hurtado.


title: José Aldunate

text: Fue autor de múltiples publicaciones en diversos medios de comunicación y revistas de especialidad. Entre sus libros, se encuentran los siguientes:


title: Citroën BX

text: El Citroën BX es un automóvil del segmento D producido por el fabricante francés Citroën entre los años 1982 y 1994. Se trata de un vehículo de líneas angulosas, con la luna trasera muy tendida y quinta puerta posterior. El diseño del italiano Marcello Gandini (cuando trabajaba en Bertone) queda patente en el corte del paso de rueda trasero (algo parecido al anterior Maserati Quattroporte). En 1984 apareció un modelo break, denominada "Evasión" en muchos mercados. En ese mismo año, el BX fue nombrado Coche del Año en España.


title: Citroën BX

text: El BX fue sustituido en 1993 por el Citroën Xantia, si bien la carrocería "Break-Evasion" siguió en el mercado hasta un año después. Protagonizó una gran competencia en los últimos años con su hermano menor, el Citroën ZX, de técnica más convencional, pero de concepción más moderna. Durante sus 12 años de producción, se fabricaron en total 2.315.739 unidades.


title: Citroën BX

text: La nomenclatura de las versiones venía dada por dos datos: un número de dos dígitos y una combinación de letras. La primera cifra indicaba la cilindrada del vehículo, mientras que las letras daban una idea del nivel de equipamiento y motorización. Por ejemplo, un BX 19 RD llevaba un motor 1.900 (19), un nivel de acabado medio-bajo (R) y mecánica diésel (D). La gama de motorizaciones abarca desde sencillas mecánicas de gasolina hasta modernos Turbo Diésel.


title: Citroën BX

text: Existió en dos carrocerías, tanto cinco puertas fastback como familiar, también de cinco puertas. En los BX de primera serie, los intermitentes delanteros eran de una altura inferior al faro y de color amarillo, mientras que en la segunda estos adoptaron el color blanco y la misma altura que el faro. Los pilotos traseros de la primera y segunda versiones coincidieron, si bien en la última (la posterior a 1991) llevaba los pilotos traseros ahumados, al estilo del recién aparecido ZX. En el familiar los cambios fueron de la misma índole, y era construido por el célebre carrocero francés Heuliez.


title: Citroën BX

text: El interior de los coches de los años 80 estaban realizados utilizando muchos materiales plásticos. En el exterior muchos fabricantes cambiaron a la fibra de vidrio para algunas partes, como los parachoques a causa de su poco peso y deformabilidad. Citroën fue más lejos que la mayoría con el BX, al elegir hacer, no solo los parachoques de plástico, sino también el capó, portón trasero y en la primera serie el pilar C dotado de una ventana de color gris.


title: Citroën BX

text: Todos los motores iban montados sobre el eje delantero en disposición transversal.


title: Citroën BX

text: En los motores de gasolina hubo versiones de carburación y de inyección. Las primeras se distinguían por ir nombradas con las letras E o S (ej: BX 14 RE, BX 16 TRS) y las de inyección, por llevar la letra I (ej: BX GTi, BX 19 TGI).


title: Citroën BX

text: Los BX dispusieron mayoritariamente de tracción delantera y caja de cinco velocidades, si bien existió una versión 4x4. Esta estuvo disponible en carrocería normal y familiar. En España, el motor asociado era el 1.9 de 105 CV. En Europa también se combinó con el motor 19 GTi 123 CV y 1.9 GTI 16v de 160cv,También existió un motor turbodiésel asociado a esta transmisión .


title: Citroën BX

text: Existían variantes de caja automática de convertidor hidráulico de par con cuatro velocidades.


title: Citroën BX

text: Una de las peculiaridades del coche era la suspensión hidroneumática, típica de los Citroën de gama media-alta a partir de los años 60. Este tipo de suspensión permite elevar o bajar el coche a voluntad, desde dejarlo prácticamente a ras de suelo como elevarlo lo suficiente para facilitar la operación de cambio de rueda. Se accedía a ella en una palanca situada en la consola del freno de mano, con cuatro posiciones distintas (Aparcamiento, Normal, Uso Especial para carreteras de firme degradado o pistas y Cambio de rueda).


title: Citroën BX

text: El circuito hidroneumático alimentaba suspensiones, frenos y en su caso, dirección asistida. Iba alimentado por el fluido LHM (Líquido Hidráulico Mineral) de Citroën.


title: Citroën BX

text: De 1982 a 1986 llevó un curioso salpicadero con cuadro de mandos por esferas y no indicadores convencionales, así como los satélites para controlar los distintos mandos -intermitentes, limpiaparabrisas, luces...- muy al estilo del Visa. La revisión del modelo de 1986 dio lugar a un interior mucho más convencional.


title: Citroën BX

text: El equipamiento incluía (según versiones) aire acondicionado con reciclaje, elevalunas eléctricos delanteros y/o traseros, cierre centralizado (con mando a distancia en las versiones más equipadas), cuentarrevoluciones, dos guanteras con tapa, faros delanteros antiniebla, limpia-lava luneta posterior, dirección asistida, llantas de aleación, panel de control esquemático de puertas abiertas o mal cerradas, asiento posterior abatible 1/3 - 2/3, reposacabezas traseros, faros halógenos, espejo derecho eléctrico y también el izquierdo en las versiones más lujosas de los últimos años, u ordenador de a bordo opcional en los primeros GTI. Las versiones más básicas carecían de todos estos elementos.


title: Citroën BX

text: El BX, como Citroën con suspensión hidroneumática que era, tenía una cierta fama de vehículo complicado de mantener y reparar. Esto no era así, porque los BX no daban mayores problemas. Únicamente requerían un poco de atención a las esferas de la suspensión hidroneumática y un control periódico del nivel de líquido hidroneumático o LHM. También alguna vez hubo algún que otro problema eléctrico en los accesorios, tal como elevalunas, retrovisores o cierre centralizado, en las versiones que las llevasen.


title: Citroën BX

text: Los motores más fiables son los gasolina 1.400 de 72 CV y los 1.900 GTi de 123 CV, y los diésel en cualquiera de sus versiones no turbo.


title: Citroën BX

text: Las versiones con tracción total también requieren una inspección periódica en su sistema de transmisión.


title: Citroën BX

text: En el mundo de los rally el modelo tuvo 2 variantes homologadas. La primera fue el Citroën BX 4TC. En 1996 apareceró el Citroën BX 4TC Black.


title: Citroën BX

text: La segunda variante era solo para competir en rally de tierra denominado como Citroën BX 4TC EVO.


title: Na Jordana

text: La calle Na Jordana se encuentra en el casco viejo de la ciudad de Valencia (España), concretamente al Barrio del Carmen.


title: Na Jordana

text: Es célebre en toda la ciudad por su Comisión fallera. Cuenta con 125 años de historia y es una de las más laureadas a lo largo de la historia de la fiesta de las Fallas de Valencia.


title: Na Jordana

text: El monumento fallero, siempre de categoría especial, no es plantado en la propia plaza Na Jordana desde el año 1983, pues el monumento crecía y la angostez de esta plaza del casco viejo de la ciudad hacia difícil el encajar tanta falla y, se pasó a plantar concretamente en la plaza del Portal Nou, muy próxima a la plaza Na Jordana, actualmente denominada plaza Pere Borrego Galindo (faller), donde dispone de espacio suficiente para un monumento que acostumbra a ser grandioso. La falla Na Jordana ha conseguido doce veces el primer premio de todas las categorías de las Fallas de Valencia, en los años 1956, 1965, 1975, 1980, 1982, 1986, 1988, 1990, 1994, 1995, 1997 y 2003.


title: Na Jordana

text: Según algunas investigaciones, el nombre de la calle proviene del hecho de que en ella había un horno regentado por una mujer cuyo marido se llamaba Jordà. Era costumbre en aquella época llamar a la mujer por el nombre de su esposo en femenino; de ahí el apelativo de Jordana que recibió. El artículo "Na" (< lat. DOMINA) empleado en el nombre de la calle es un arcaísmo en el actual valenciano, pero aún es usual en el mallorquín. Esta forma era utilizada como tratamiento de cortesía para las damas y señoras antes del nombre como en este caso.


title: Gatomon

text: Gatomon es un personaje ficticio del anime y manga "Digimon". Se trata del digimon compañero de Kari Kamiya y aparece en Digimon Adventure, Digimon Adventure 2 y en Digimon tri. en Japón es conocido como "Tailmon"(テイルモン,Teirumon).


title: Gatomon

text: Gatomon tiene la apariencia de un gato bípedo de color blanco parcialmente rayado, de aproximadamente 60 cm de altura. Lleva guantes y un anillo sagrado en la punta de la cola.


title: Gatomon

text: Es interpretado por Yuka Tokumitsu.


title: Gatomon

text: Gatomon aparece por primera vez en el episodio 27 cuando trabajando como sirviente del mal, le informa a Myotismon que sus tropas ya están listas para partir al Mundo Real (Japón) en busca del octavo niño elegido al que secuestrarían y aniquilarían y da una breve pelea contra los niños elegidos quienes intentaban detener a Myotismon y los suyos en dicho plan.


title: Gatomon

text: Ya en Japón Gatomón se encuentra a Kari en un parque y sospecha que es el octavo niño elegido por lo que la sigue hasta su casa e intenta atraparla, pero por una inexplicable razón no puede, Kari descubre a Gatomon e intenta cogerlo tiernamente, Gatomon se va y la sigue vigilando desde el techo de un edificio cercano.


title: Gatomon

text: Es entonces cuando Gatomon experimenta un encuentro con los contenidos más sellados de su mente, que con ayuda de su amigo digimon Wizardmón logra recordar que él es un digimon elegido (digidestinado) cuyo digihuevo fue separado del resto de digimón en la batalla de Gennai (joven) contra los Dark Máster obligandolo a crecer sin identidad y solitario, y que es probable que lo que sintió por kari sea el indicativo de que sea su niño elegido. Sin dudarlo Wizardmón lo lleva a la terraza de Kari para comprobarlo con ayuda del digivice que él mismo había hallado. Se acercan amables con Kari y el digivice brilla; dejando todo claro para Gatomón y Kari: son niño elegido y su digimón. La tarea de Gatomón entonces fue la de convencer a todos de que es un digimón elegido, que Kari es el octavo niño elegido y que se aliaría con ellos en la lucha del bien a partir de ese momento.


title: Gatomon

text: Debido al cambio de bando, Myotismón no perdona a Gatomón y fácilmente se da cuenta de que es un digimón elegido y Kari su niño. Tras varias batallas myotismón finalmente ataca a Kari y Gatomón la protege, pero Wizardmón se antepone a ambos y les salva la vida pagando con la suya. y muriendo en el mundo real.


title: Gatomon

text: Dicha muerte consterna mucho a Gatomón y Kari, quienes se despiden de wizardmón brevemente y provoca la evolución de Gatomón en angewomón, el ángel femenino. que reuniendo las fuerzas de sus compañeros digimon logra aniquilar a myotismón.


title: Gatomon

text: Gatomón se mantiene fuerte al lado de Kari en todas las consecutivas batallas en el digimundo junto con todos, y hace un buen equipo con Patamon debido a que sus evoluciones son tipo ángel. Hace un gran papel durante la lucha contra los Amos Obscuros (Dark Máster) protegiendo a los demás y luchando contra Apocalymón también. Cuando la serie termina, Kari le regala su silbato en el digimundo y Gatomon le dice la frase: "nos vemos" y no "adiós", dejando una duda abierta a la posibilidad de encontrarse nuevamente como en las siguientes temporadas sucede con Kari y Tk más grandes.


title: Gatomon

text: Durante toda la serie Gatomón se muestra como un digimon más evolucionado no solo porque se mantiene en una etapa más arriba que el resto sino también porque es más maduro en su personalidad,quizás por todo lo que tuvo que afrontar él solo en su crecimiento y en algún punto explica a los niños que se separaban que: "aunque el destino de los elegidos es el mismo todos van por caminos diferentes aunque cualquiera de esos caminos pueda tener más espinas que otro".


title: Gatomon

text: Al igual que el resto de digimon elegidos, Gatomón lucha contra los usuarios de la oscuridad. Sin embargo, tiene mucho menos poder ya que al principio de la serie le es robado por el "Emperador de los digimon" el anillo sagrado que llevaba en su cola (con el que el emperador de los Digimon fabricaría sus propios anillos de maldad). Gatomón sigue haciendo equipo con Patamón pero se lleva bien con los nuevos digimon (en especial con Hawkmon con quien logra la digievolución DNA que es una fusión) y evoluciona también en Nefertimón al no poder la evolución en angewomón dada la influencia del emperador de los digimon y sus agujas de control. En esta serie se le ve mucho más alegre y divertido que en la primera, pero las sombras del pasado siempre le persiguen (viendo el espíritu de Wizardmon en un emotivo rencuentro o cuando vuelve a ver a Myotismon en los últimos capítulos para derrotarle de nuevo). Al final de la serie Gennai le devuelve el anillo de su cola que se encontraba en la fortaleza del Emperador Digimon restaurando por fin sus poderes mágicos.


title: Gatomon

text: Junto con el resto de elegidos de adventure 01 -ya en plena adolescencia- libran una difícil decisión adulta entre aniquilar a meicoomon por su naturaleza tendiente al mal y peligrosa para el mundo real y digital o no hacerlo dada la amistad con la niña elegida Meiko, y parece Gatomón el más cercano a meicomoon cuando aún es buena dado que ambos son digimon del tipo gato.


title: Gatomon

text: Gatomón es fusionado con meicomoon (por el estado emocional de Kari obscura al pensar que Tai había muerto) En la parte 5 "Kyousei" y crean a Ordinemón, un digimón malvado y poderoso hecho de las emociones negativas al que habría que aniquilar cuanto antes.


title: Gatomon

text: Gatomón logra salir de dicha fusión a tiempo por el amor de Kari y por la magia de Wizardmón quien se aparece -al parecer por efecto del reinicio del mundo digital- siendo entonces cuando todos los niños elegidos incluyendo a Gatomón pueden dar batalla a Ordinemón.


title: Gatomon

text: Gatomón en general dentro de las sagas Tri, se muestra dispuesto a participar en vacaciones, luchas, incluso el reinicio y se pasa unos días con Kari en el mundo real donde se toman fotos y comen helado sabiendo que perderá todos sus recuerdos de ella al reiniciar el digimundo (opción propuesta para acabar con meicomoon y las fallas que esta generó en ambos mundos).


title: Gatomon

text: En la lucha final contra Ordinemón y de último momento se rebela -gracias a la aparición de Wizardmón- que meicomoon es la clave para recuperar los recuerdos perdidos de los digimon elegidos tras el fallido reinicio y que se encuentran dentro de su información dado que a ella al final de cuentas no le afectó el reinicio y lo volvió en vano.


title: Gatomon

text: Las evoluciones en "Tri" de Gatomón son Angewomón, Ophanimón (modo caído) que hace la fusión con Ordinemón inicialmente y finalmente Holydramón (Magnadramón)


title: Gatomon

text: Golpe de gato: Gatomón golpea fuertemente a su enemigo con su puño.


title: Gatomon

text: Ojos de gato'/Embrujo de gato: Es un ataque utilizado por gatomón para embrujar a sus contrincantes y hacer que hagan su voluntad.


title: Gatomon

text: Patada de gato: Golpea con su pie al enemigo.


title: Gatomon

text: Anillo Mágico: Usa su anillo para liberar cualquier digimón que sea de su mismo nivel, logrando así que estén a su servicio.


title: Gatomon

text: Arañazo de gato: Esta pequeña gatita empieza a rasguñar a su oponente dejándolo gravemente herido.


title: Gatomon

text: Agilidad de gato: Cuando su oponente quiere lanzarle un ataque ella empieza a correr velozmente que esquiva y cuando está cerca usa su golpe de gato.


title: Gatomon

text: Originalmente fue llamado "Tailmon", "Tail" significando "cola" en inglés. Así es como se le llama en varios países.  Sin embargo al llegar a Estados Unidos se le cambió el nombre a "Gatomon", cortesía de Fox Kids USA (quizá por resultar "tail" simple y redundante). "Gatomon" viene del español gato refiriéndose al gato doméstico y "mon" de la abreviación de "monster" o "monstruo".


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: El estilo Restauración, también conocido como estilo carolino (del latín "Carolus" (Carlos), se refiere a las artes decorativas populares en Inglaterra desde la Restauración de la monarquía en 1660 a finales de los años 1680 por el rey Carlos II (reinó 1660 – 1685).


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: Al regreso del rey y su corte del exilio en el Continente llevó al reemplazo de la severidad puritana del estilo cromwelliano con un gusto por la magnificencia y la opulencia y la introducción de las influencias artísticas neerlandesas y francesas. Esto se hace evidente en el mobiliario en el uso de marquetería floral, nogal en lugar de roble, soportes y patas retorcidas, barnices exóticos, asientos y respaldos de mimbre en las sillas, suntuosas tapicerías con terciopelo y asientos de bambú, así como las bases esculpidas y ornamentadas en dorado.


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: La plata de la Restauración está caracterizada por motivos en relieve de tulipanes y hojas y frutas naturalísticas. Se introdujeron nuevos tipos de muebles.


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: El creciente poder de la Compañía Británica de las Indias Orientales produjo un alza de las importaciones de productos exóticos como la porcelana china y japonesa, así como el té, los barnices y tejidos de chintz de la India. Esto llevó a una moda por las chinoiseries, que se refleja en laca de imitación japonesa, decoración en azul y blanco sobre la cerámica, escenas de figuras y paisajes al estilo chino sobre la plata y nuevas formas de usar la plata, como las teteras, así como cortinajes y otra ropa de cama colorida al estilo indio.


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: En esta época se produjo un auge de la industria del cristal británico, después de la invención del cristal de plomo por George Ravenscroft alrededor de 1676, y la manufactura de cerámica con técnica de "engobe" por Thomas Toft.


title: Estilo Restauración (Inglaterra)

text: Después del ascenso al trono de Guillermo III y María II en 1689, el estilo de la Restauración fue sustituido por el estilo Guillermo y María.


title: Segunda base

text: Segunda base (abreviada 2B), en béisbol, puede referirse a la ubicación de la segunda base o a la posición del jugador en ese lugar. A esta posición se le asigna el número 4. También se le conoce como "camarero".


title: Segunda base

text: El jugador que se ocupa de la segunda base con el jugador de la primera base inicia el "double play" con los rodados hacia su posición (una jugada que se eliminan dos jugadores a la vez).


title: Segunda base

text: Es un jugador muy importante para cortar el tiro de un jardinero hacia la segunda base.  Y también para hacer jugadas importantes en el cuadro.


title: Jaime Serfaty Laredo

text: Jaime Serfaty Laredo (Tetuán, 16 de diciembre de 1929 - 13 de mayo de 2003). Industrial y poeta español nacido en Marruecos (entonces bajo administración española).


title: Jaime Serfaty Laredo

text: Creció en una familia conservadora y tradicionalista judía de origen sefardí. Hijo de Salomón Serfaty Obadia (Salomón El Rubio) y de Zahra Laredo, tenía doce hermanos. Estudió en Tetuán hasta su traslado (debido al estallido de Guerra civil española) a Tánger y luego a Gibraltar. Posteriormente, volverá a instalarse en Tetuán.


title: Jaime Serfaty Laredo

text: Se casó en 1957 con Esther Cohen Nahon con la que tuvo cuatro hijos (Salomón, Sara, Donna y Raquel) y seis nietos (Saul, Jaime, Moises, Daniela y Mariela). En Marruecos se dedicó a la industria disquera hasta que decidió trasladarse a Caracas (1962), donde inicialmente continuó con negocios disqueros para finalmente dedicarse al área textil.


title: Jaime Serfaty Laredo

text: Durante sus primeros años en Venezuela, contribuyó con decenas de familias judías de Marruecos a emigrar a ese país, fue directivo de entidades comunitarias, y miembro de la Academia Venezolana de la Cultura Hispánica.


title: Jaime Serfaty Laredo

text: Durante sus años de noviazgo dedicó poesías a su esposa Esther, luego se dedicó a escribir esporádicamente. Tras la muerte de su mujer, publicó el libro "El Romántico" (1997), donde demuestra el gran amor que sentía por su esposa, su familia, sus amigos, a Marruecos y Venezuela.


title: Lech Poznań

text: El Lech Poznań () es un club de fútbol de la ciudad de Poznan, Polonia. El club fue fundado en 1922 y disputa sus partidos como local en el Estadio Municipal de Poznań, que tiene una capacidad para 45 830 espectadores. Actualmente juega en la Orange Ekstraklasa, la primera división del fútbol polaco.


title: Lech Poznań

text: El club fue fundado como "Lutnia Dębiec" y ha estado vinculado históricamente a los Ferrocarriles Estatales Polacos (PKP). Es por ello que el club es conocido popularmente como el "Kolejorz", que significa "ferroviario" en polaco. Su nombre es una referencia al duque Lech, el fundador de la nación polaca. La era más brillante del Lech fue la década de 1980 y principios de 1990. En total, el equipo ha ganado el campeonato de liga en siete ocasiones, la Copa de Polonia en cinco y la Supercopa de Polonia en seis, por lo que es uno de los clubes más laureados del fútbol polaco.


title: Lech Poznań

text: Los colores tradicionales del Lech son el azul y el blanco, con camiseta azul, pantalón y medias blancas. El escudo del club ha evolucionado a lo largo de la historia, pero ha reflejado tradicionalmente el nombre del club, «KKS Lech», los colores azul y blanco y la simbología clásica ferroviaria. El Lech es el club de fútbol más popular de la región de la Gran Polonia, de donde procede el Warta Poznań, el rival con quien disputa el derbi de Poznań.


title: Lech Poznań

text: Los orígenes del Lech se remontan a una organización que no estaba directamente vinculada con el deporte: la Asociación Católica de la Juventud. A finales de 1920 unos jóvenes decidieron abandonar la organización y formar su propio equipo de fútbol. El club se registró, probablemente, el 19 de marzo de 1922, fecha que se considera como la fundación oficial del Lech. Poco después, el 4 de agosto, el club fue renombrado "Towarzystwo Sportowe Liga Dębiec" y en septiembre se hizo con los terrenos para erigir el campo de fútbol en la calle Grzybowa. El 17 de septiembre, el club jugó su primer partido, ante el Sparta Poznań, que acabó con empate a un gol. El club tuvo que empezar en la clase más baja de la liga, que en ese momento era la Clase C.


title: Lech Poznań

text: El club logró el ascenso en 1928 a la Clase B después de cuatro años en Clase C. El ascenso a un grupo de los mejores clubes de la región iba a suceder en 1932, cuando los reglamentos de la Liga permitieron llegar a la Clase A, desde donde los equipos podían ganar la admisión a la Primera División Nacional. Los futbolistas del Dębiec no pudieron lograrlo antes de que estallase la Segunda Guerra Mundial, pero ese período estuvo marcado por otro hito importante en la historia del club. En otoño de 1933 se fundó el "Sportowy Kolejowego Przysposobienia Wojskowego Poznań" («Club Deportivo del Ferrocarril Militar de Formación de Poznań»), o KPW. En 1945, poco después del final del conflicto, los funcionarios deportivos hicieron del Lech el primer club de la ciudad.


title: Lech Poznań

text: En 1947, la Asociación Polaca de Fútbol (PZPN) decidió crear la primera división nacional (Ekstraklasa). En un principio el club no fue admitido en la máxima categoría, pero el "Kolejorz" («el ferroviario», apodo popular del club) presentó una protesta y la PZPN decidió, en una reunión especial, ampliar la Primera división a 14 equipos, incluyendo al KKS (en ese momento denominado "Kolejowy Klub Sportowy Poznań") y el Widzew Łódź. Ese fue, precisamente, el primer partido del KKS en Primera división y los de Łódź ganaron 4:3.


title: Lech Poznań

text: El club volvió a cambiar de denominación en enero de 1957, esta vez a "Klub Sportowy Lech Poznań" y en diciembre a "Kolejowy Klub Sportowy Lech Poznań", nombre que, en esencia, será el que perdure a lo largo de la historia del equipo. Ese mismo año resultó en uno de los peores para el club, pues acabó en última posición y descendió a segunda división. El Lech solo consiguió doce puntos en 22 partidos, pese a contar durante ese período con el delantero Teodor Anioła, el máximo goleador histórico del club, con 141 goles y máximo realizador del campeonato polaco en tres ediciones consecutivas (1949-1951). Junto con Edmund Białas y Henryk Czapczyk, Anioła formó el famoso trío conocido como «ABC». Durante ese período, el club logró acabar tercero en la Primera división en dos ocasiones, como mejor resultado, antes de su descenso a segunda división.


title: Lech Poznań

text: El Lech logró volver a primera división en 1961, pero tras dos temporadas con resultados pobres, el equipo azul volvió a descender en 1963. El club, incluso, llegó a descender a tercera división, entonces conocida como División Interprovincial ("Liga Międzywojewódzka"), en una de las mayores crisis deportivas de la institución. En 1972 regresó a primera división, en la que tuvo que volver a luchar por evitar el descenso cada temporada. El entrenador Jerzy Kopa, que llegó desde el Szombierki Bytom, fue el responsable de revivir de forma espectacular al Lech. Se hizo cargo del equipo en 1976, cuando estaba en la última posición en la tabla. Kopa reunió a los jugadores en un campo de entrenamiento en Błażejewko, salvó al equipo del descenso y doce meses después lo clasificó por primera vez para disputar competición europea al acabar tercero en la liga, a solo dos puntos del campeón, el Wisła Kraków. Por ello, esa transformación en el rendimiento fue conocida como «El Milagro de Błażejewko». Su primera participación en la Copa de la UEFA en 1978-79 fue breve, ya que fue eliminado en primera ronda por el MSV Duisburg.


title: Lech Poznań

text: La llegada al club del entrenador Wojciech Łazarek en 1980 fue clave para superar el tercer puesto y la participación europea. Ese año el equipo llegó por primera vez a la final de la Copa de Polonia, que perdió 0–5 ante el Legia Varsovia en Częstochowa. Dos años más tarde, el club logró ganar el primer título de su historia, la copa polaca, al derrotar al Pogoń Szczecin 1–0 en Breslavia.


title: Lech Poznań

text: Los campeonatos de liga de 1983 y 1984 pasaron a la historia por ser los dos primeros títulos de liga del "Kolejorz" y por haber sido conquistados de forma muy ajustada ante el Widzew Łódź. La primera liga fue para el Lech con un punto de ventaja (39) sobre el Widzew (38). Los 15 goles que anotó el máximo goleador del torneo, Mirosław Okoński y la participación de otros jugadores como Krzysztof Pawlak o Józef Adamiec fueron muy importantes para hacerse con su primera liga. Mientras, el campeonato de la temporada siguiente ambos equipos protagonizaron un emocionante torneo y empataron a 42 puntos. El Lech defendió campeonato por su mejor diferencia de goles que el Widzew para romper el empate. Esa temporada fue histórica para el equipo azul, ya que consiguieron su primer "doblete" al proclamarse campeón de la copa polaca, tras vencer en la final al Wisła Kraków (3–0).


title: Lech Poznań

text: Como campeón polaco, el Lech participó por primera vez en la Copa de Europa, aunque no pudo pasar de la primera ronda en las dos temporadas. En su primera edición fue eliminado por el Athletic Club. En el partido de ida en Polonia, Mariusz Niewiadomski y Mirosław Okoński marcaron los dos primeros goles del Lech en el torneo y el equipo venció 2–0. Sin embargo, el partido de vuelta en San Mamés fue una pesadilla para los polacos y el equipo español se clasificó al vencer 4–0. La temporada siguiente se enfrentó al vigente campeón, el FC Liverpool, que no dio ninguna opción y venció por un global de 5–0.


title: Lech Poznań

text: En 1988, el Lech ganó otra Copa al vencer en la final al Legia en Lodz en la tanda de penaltis. En la segunda ronda de la Recopa de Europa, el Lech se enfrentó al Barcelona, entrenado por Johan Cruyff. Tras acabar los dos partidos en empate a un gol, el Barcelona, a la postre campeón del torneo, solo pudo eliminar al Lech en la tanda de penaltis.


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text: Jerzy Kopa regresó al Lech en 1990 junto a Andrzej Strugarek y el "Kolejorz" volvió a proclamarse campeón de liga por tercera ocasión. Andrzej Juskowiak fue el máximo goleador del torneo con 18 goles y su equipo acabó con 42 puntos, dos más que el subcampeón, el Zagłębie Lubin. Henryk Apostel, no obstante, fue el entrenador que dirigió al Lech a sus dos nuevos campeonatos en 1992 y 1993. El primero conseguido con autoridad sobre el GKS Katowice, mientras que el segundo nuevamente empatado a puntos con el segundo, el Legia.


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text: En el otoño de 1990, el Lech protagonizó una de las eliminatorias más espectaculares de la última década en la Copa de Europa. En el estadio de la calle Bułgarska el club polaco venció al Olympique Marsella 3–2 en el partido de ida de la segunda ronda. El partido de vuelta en el Stade Vélodrome el conjunto francés goleó al Lech 6–1, en un partido en el que la mayoría de los jugadores polacos se quejaron de una intoxicación alimentaria, entre ellos Dariusz Skrzypczak, uno de los jugadores más importantes y que causó baja para el partido apenas unas horas antes. Desde 1993 el club entró en una importante crisis financiera y tuvo que vender a sus jugadores más importantes para poder continuar en el fútbol profesional.