title: Campo de béisbol

text: A las líneas desde el plato de home a primera y tercera bases, que se extienden a la valla (límite del campo de juego) más cercana, se les conoce como las líneas de . El área entre (e inclusive) las líneas de foul es territorio "fair", el resto es territorio foul. La zona en los alrededores de la plaza formada por las bases que se llama el "infield"; justo fuera del territorio infield es el outfield. En la mayoría de los campos de béisbol, se adjunta una valla que marca el borde exterior del "outfield". La valla se suele fijar a una distancia de 300 a 410 pies (90 a 125 m) desde el "home". La mayoría de campos de béisbol profesionales y universitarios tienen un poste de foul a cada lado (derecho e izquierdo). Estos postes se encuentran en la intersección de las líneas de foul y de los respectivos extremos de la valla del "outfield". Otra característica común de los campos de béisbol es una pista de seguridad, un camino de tierra que sigue el borde exterior del outfield en la valla que sirve para advertir.


title: Campo de béisbol

text: Primera base (1B) es la primera de las cuatro bases que debe ser tocada (mientras corre) por un bateador con el fin de anotar una carrera. En contraste con la segunda y la tercera base, se le permite a un corredor rebasar la primera base sin estar en peligro de ser puesto fuera de juego ("out"), después del contacto que se hace con la base, siempre que el corredor no haga el intento de pasar a otra base con antelación. Un bateador que acumula cuatro bolas por un lanzamiento es automáticamente autorizado a avanzar a la primera base. Segunda base (2B) es la segunda de cuatro estaciones en un diamante de béisbol que debe ser tocada en la sucesión por un corredor en base para anotar una carrera. La segunda base suele ser defendida por el segunda base y el shortstop (SS). Un corredor en segunda base se dice que está en "posición anotadora", debido a la alta probabilidad de alcanzar el plato de home y lograr una carrera desde la base con la mayoría de los hits. Dado que la segunda base es la más lejana al home, es el objetivo más común del robo de base.


title: Campo de béisbol

text: La tercera base (3B) es la tercera de cuatro bases que un corredor debe tocar en una sucesión con el fin de anotar una carrera. Muchos batazos, incluso algunos que en otras condiciones pudiesen ser considerados deficientes (como un "fly" de "") pueden permitir que un corredor, no obstante, llegue al home y anotar una carrera desde tercera base, a condición de que el tercer y último "out" no se registre antes de que pueda alcanzar home. Un corredor en tercera base, por lo tanto, es particularmente valioso para el equipo de bateo cuando menos de 2 outs se han registrado o también para cerrar la última base del corredor.


title: Campo de béisbol

text: El "home" es la última base que un jugador tiene que tocar para anotar una carrera. A diferencia de las otras bases, el "home" es un pentágono de material más duro que las almohadillas, que suele ser de caucho o goma, con bordes biselados que se eleva solo ligeramente por encima del nivel del suelo.


title: Campo de béisbol

text: La caja de bateo es el lugar donde el bateador se prepara para recibir un lanzamiento del lanzador. Normalmente es dibujado con cal en la tierra que rodea el "home". Hay dos cajas de bateo, una para bateadores zurdos y una para diestros, aunque sirven para el mismo propósito. Un bateador derecho se para en la caja ubicada en la parte izquierda del plato desde la perspectiva del receptor y el umpire. Un bateador solo podrá ocupar una caja en cada turno al bate (ningún bateador ambiestro puede cambiar de caja de bateo o será automáticamente puesto out).


title: Campo de béisbol

text: El lanzador no podrá realizar su movimiento mientras que cualquier parte del cuerpo del bateador está tocando el suelo fuera de la caja de bateo. Una vez que ha entrado en la caja, el bateador que desee en cualquier momento abandonar la caja una vez que el lanzador ha puesto su pie en la goma del , primero debe solicitar al árbitro por un tiempo fuera.


title: Campo de béisbol

text: La caja del receptor o cácher se encuentra detrás del "home". El cácher (abreviado C) es el jugador que se coloca a la defensiva detrás del "home" y recibe las bolas lanzadas por el pitcher que no sean golpeadas por el bateador. Es del mismo tamaño que la caja de bateadores y se señala también en cal. El también puede tener una caja.


title: Campo de béisbol

text: El propósito de los postes de fuera es ayudar a los árbitros (umpires) a decidir si una bola de fly (un elevado) que ha sido bateada por encima de la valla, es fuera (fuera de juego), o fair (un jonrón). Los postes son una extensión vertical de las líneas de fuera. Ambos objetos se utilizan para determinar si una pelota es fuera o fair, pero los nombres son engañosos, porque tanto las líneas y los postes están en realidad dentro de territorio fair.


title: Campo de béisbol

text: Antes de 1920, las líneas de fuera eran "infinitas": cualquier elevado sobre la cerca tenía que caer en territorio fair, o pasar como fair "cuando la viese por última vez" el árbitro, para que pudiese ser jonrón. La regla se cambió para ser tomada en el momento cuando la bola pasaba la valla. Así, un elevado que golpease el poste de fuera por encima de la valla es un jonrón, independientemente del lugar donde la bola vaya después, y un elevado que pase sobre la valla del outfield en zona fair es jonrón independientemente de dónde caiga. Los postes suelen ser mucho más altos que la parte superior de la valla, y suelen tener una estrecha pantalla hacia adentro para orientar a los umpires. De igual forma, aún con los postes, puede ser una decisión difícil en estadios que no tengan tribuna en el outfield para ayudar en la perspectiva.


title: Campo de béisbol

text: En el centro del diamante se encuentra una elevación descubierta de césped llamada montículo (o también loma o "lomita") del lanzador. En el montículo, hay un trozo de goma blanca, llamada el plato del lanzador de dos pies (61 cm) de ancho, la distancia de la goma a la parte anterior del home es exactamente sesenta pies seis pulgadas (18,4 m). Esta peculiar distancia fue fijada por los hacedores de la reglas en 1893, no debido a un error sino a propósito. En un campo de béisbol, el montículo del lanzador es una sección localizada en el medio del diamante, donde el lanzador se ubica cuando realiza la mecánica del lanzamiento.


title: Campo de béisbol

text: En las Grandes Ligas de Béisbol, la regulación del montículo es de 18 pies (5,5 m) de diámetro, con el centro a 59 pies (18,0 m) de la parte posterior del "home", en la línea entre el "home" y la segunda base. El borde frontal de la goma está a 18 pulgadas (45,7 cm) por detrás del centro del montículo, lo que hace que el borde frontal del punto medio esté a 60 pies 6 pulgadas (18,4 m) de la parte posterior del "home". Seis pulgadas (15,2 cm) delante de la goma del lanzador del montículo comienza a bajar la pendiente del mismo. La parte superior de la goma no debe superar las diez pulgadas (25,4 cm) por encima del home en elevación. Desde 1903 hasta 1968, este límite de altura era de 15 pulgadas, pero a menudo era ligeramente más alto, a veces tan alto como 20 pulgadas (50,8 cm), en especial en los estadios de los equipos que hacía hincapié en los lanzadores, como el de Los Angeles Dodgers, los que tenían fama de tener el montículo más alto en las mayores.


title: Campo de béisbol

text: Un lanzador va a apoyarse con fuerza en la goma con el pie para ganar velocidad hacia el plato en el lanzamiento. Además, un montículo más alto, en general, favorece al lanzador. Con la ventaja de la altura, el lanzador gana más influencia y puede poner más velocidad en la bajada de la bola, lo que hace más difícil para que el bateador pueda darle de lleno la bola con el bate. La reducción del montículo en el año 1969 estaba destinada a "aumentar el bateo" una vez más, dado que el ""pitcheo"" se había vuelto cada vez más dominante, llegando a su punto máximo el año anterior; 1968 que se conoce entre los historiadores del béisbol como "El Año del Pitcher". Esta norma restrictiva al parecer hizo su trabajo, contribuyendo a la oleada de bateo del béisbol moderno.


title: Campo de béisbol

text: Un montículo es difícil de mantener para los cuidadores del terreno . Por lo general antes de cada juego se rocía con agua para evitar que el polvo se extienda.


title: Campo de béisbol

text: Es la ruta directa -una línea recta- entre dos bases adyacentes.


title: Campo de béisbol

text: A pesar de que no está dibujada en cal o pintura en el campo (aunque se dibujan las líneas de foul), el sendero entre las bases es una región dentro de los tres pies (0,9 metros) de la línea de las bases, los corredores de las bases están obligados a desplazarse en este sendero, sin embargo, un corredor puede ir donde quiera cuando no se está intentado jugar sobre él. En el momento en que la defensa empieza a tratar de hacer una jugada marcada sobre el corredor, su desplazamiento deber ser en la línea de referencia establecida como una línea recta desde su posición actual a la base que esté tratando de llegar. El corredor no podrá desviarse más de tres pies de distancia de esta línea en un intento de evitar una jugada en su contra, si lo hace, es automáticamente puesto "out".


title: Campo de béisbol

text: Es el área cubierta de grama (césped) natural o artificial que está en la zona posterior a la línea del infield o "línea de grama" que es el área circundante inmediata al infield. En el outfield o jardines, se ubican los tres ""jardineros"" (outfielders), uno en cada extremo (jadineros izquierdo y derecho o "leftfielder" y "rightfielder" respectivamente) y uno en el jardín central ("centerfielder"). Las abreviaturas que denotan cada posición son: (LF), (CF) y (RF). Es la pared que delimita el exterior del campo de juego, en algunos estadios están recubiertas con materiales que absorben golpes para proteger a los jugadores. Toda bola bateada de aire sobre la valla o cerca es un homerun (llamado también "vuelacercas").


title: Campo de béisbol

text: Son dos circunferencias ubicadas detrás y a ambos lados de las cajas de bateo, fuera del terreno de juego "fair", en donde calientan los bateadores antes de tomar turno al bate frente al lanzador. Solo puede permanecer un bateador a la vez en la caja de bateo y debe ser el jugador inmediatamente y después el siguiente en el orden al que toma turno en ese momento.


title: Campo de béisbol

text: A cada lado de la primera y tercera base, fuera del terreno de juego, se encuentran dos espacios rectangulares, delimitados con cal, desde los que los entrenadores (coaches) de primera y tercera base dan instrucciones a los jugadores de la ofensiva para golpearlos.


title: Campo de béisbol

text: El "bullpen" es el área de calentamiento de los lanzadores antes de entrar en un juego. Dependiendo del estadio o parque, puede estar situado en territorio foul a lo largo de las líneas de las bases o simplemente más allá de la valla del outfield. El término se utiliza también para referirse al colectivo de los lanzadores relevistas del equipo. Estos relevistas suelen esperar en el bullpen cuando aún pudiesen entrar en juego, y no en el "dugout" con el resto del equipo. El lanzador abridor también hace su calentamiento final en el bullpen antes de iniciar el juego.


title: Campo de béisbol

text: El dugout es el área donde se sienta la banca del equipo y se encuentra en territorio foul, a ambos lados del diamante, entre el "home" y bien sea primera o tercera base. En un estadio existen siempre dos dugouts, para el equipo local y el visitante. El equipamiento de los jugadores (guantes, bates, cascos de bateo, la indumentaria del receptor, etc.) normalmente se almacena en el "dugout".


title: Campo de béisbol

text: El diseño básico del diamante ha cambiado poco desde la publicación de las Reglas Knickerbocker originales de la década de 1840. La distancia entre las bases ya se había establecido en 90 pies, como continúa hasta ahora. Por ensayo y error, los 90 pies se habían mostrado como la distancia óptima; 100 pies habrían dado demasiada ventaja a la defensiva, y 80 pies beneficiaría demasiado a la ofensiva. Como la parte atlética ha mejorado tanto para quienes defienden como para quienes atacan, los 90 pies mantienen el equilibrio adecuado entre el bateo y la defensa, ya que sigue proporcionando pruebas frecuentes entre la velocidad de un bateador-corredor y el lanzamiento de un jardinero o jugador del cuadro.


title: Campo de béisbol

text: Ha sido la distancia del lanzador al home, y otros aspectos del montículo y de lanzamiento en sí, los que se han modificado ligeramente ocasionalmente a lo largo de muchas décadas, en un esfuerzo por mantener un equilibrio adecuado entre el lanzador y el bateador.


title: Campo de béisbol

text: En contraste con la distancia entre las bases, la cual parece bastante natural, la muy específica distancia de lanzamiento de 60 pies y 6 pulgadas es una de esas rarezas del deporte que parecen un error a menos que uno conozca la historia:


title: Mecano (banda)

text: Mecano fue un grupo español de música pop, activo principalmente entre 1981 y 1992, periodo en la que hay que sumar una fugaz reaparición en 1998, donde su éxito duró solo por ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluían siete nuevos temas grabados para la ocasión. Estuvo formado por la cantante Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.


title: Mecano (banda)

text: Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente «tecno», durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.


title: Mecano (banda)

text: Su éxito, sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluidos los Estados Unidos, y Filipinas. Llegando a obtener, cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, Reino Unido, Brasil, Portugal y los Países Bajos. Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, cantados principalmente en francés e italiano, se dieron a conocer en países como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema «Mujer contra mujer» («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante ocho semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, hasta el día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.


title: Mecano (banda)

text: A mediados de la década de 1970, José María Cano conoce a Ana comienza entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, acompañaría a este en su afán por convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones de canción de autor, con canciones como «La cigarra y la hormiga» o el tema «¿Qué haces tú en el mundo?». Mientras tanto, Nacho acababa de romper relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y pretensiones completamente alejadas de la música que realizaba su hermano. Posteriormente, a Ana y José María se uniría el menor de los Cano, también en las segundas voces y acompañando con una segunda guitarra.


title: Mecano (banda)

text: En esta andadura, ya en 1979, José María se inscribió y fue seleccionado para participar en el concurso de Televisión Española "Gente Joven", con el nombre de José María Cano y amigos. Durante el concurso interpretaron la canción «¿Qué haces tú en el mundo?» compuesta por él mismo, así como una versión del tema «Al alba», de Luis Eduardo Aute. Tras su participación en este concurso, que se saldó con un mal resultado, siguieron actuando, ya no solo en fiestas de colegios mayores de Madrid, sino también en pequeños locales de la capital, no como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompañar de su novia y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. En ese ambiente conocieron a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien tanteando un par de compañías discográficas les consiguió una prueba en la compañía discográfica CBS. Tras aconsejar que fuese Ana quien hiciese la voz principal, «el Capi» facilitó la decisión de la compañía de ofrecer al conjunto un contrato inicial que contemplaba la grabación de un único sencillo.


title: Mecano (banda)

text: Los momentos iniciales del grupo están marcados por la desconfianza de la compañía en los tres jóvenes. A la discográfica le despistaba especialmente el componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que, de cara a la grabación del primer sencillo, se les planteó la necesidad de disponer de un material de marcado carácter juvenil, con la clara intención de buscar un éxito comercial. Así, tras varias semanas en el estudio, la compañía se decidió por el tema «Hoy no me puedo levantar», editado el 22 de junio de 1981, en el que se describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de juerga, y con el tiempo convertido en auténtico himno del grupo.


title: Mecano (banda)

text: Para la promoción del sencillo se pactó una escueta semana de radiodifusión en los 40 Principales que resultó insuficiente para darlo a conocer. Por este motivo, y de cara a lograr una mayor promoción, el padre de los Cano decidió comprar, a precio de fábrica y de su propio bolsillo, 100 copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras y prolongar así la promoción. Los resultados no se hicieron esperar, consiguiendo atraer la atención del público, especialmente a partir de un éxito inicial de carácter local en Valencia. Incluyendo en su cara B el tema «Quiero vivir en la ciudad», un homenaje a la ciudad de Madrid y único tema firmado por los dos hermanos, junto a Hoy no me puedo levantar, el sencillo debut contó con los arreglos de Luis Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió finalmente en un gran éxito, vendiendo ejemplares.


title: Mecano (banda)

text: Sobre el nombre del grupo, al tratarse de tres personas que llegaban a una compañía discográfica sin pretensiones concretas al respecto, hubo de buscarse uno en los propios despachos de la compañía. Inicialmente, y a raíz de la admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) por el "synth-pop" inglés, se llegó a sugerir, jugando con el apellido de los chicos y la profesión del abuelo de Ana Torroja (mecánico), el nombre de "Mecano Humano", en referencia al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un apelativo más comercial, lo acortaron quedando simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se ajustaba muy bien a la estética pop del momento y al sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo. Años más tarde, ya en los 1990, Ana Torroja revelaría en una entrevista a la revista francesa "Elle" «elegimos ese nombre (Mecano), para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul», haciendo alusión al juego de construcción Meccano, algo completamente falso pero que encajaba muy bien con los diferentes estilos y sonidos que, con el tiempo, el grupo llegó a desarrollar en sus discos.


title: Mecano (banda)

text: El tratamiento que la discográfica dio al grupo en sus primeros momentos, estuvo marcado por la cautela a la hora de apostar por ellos, de modo que, a pesar de la gran acogida del primer sencillo, la compañía continuó sin ofrecer la posibilidad de grabar un álbum, ofreciendo en su lugar un segundo sencillo con su correspondiente cara B. Este sería el tema «Perdido en mi habitación», y su acompañante en el 45 revoluciones «Viaje espacial». Este sencillo funcionó de entrada incluso mejor que el primero, sonando con fuerza en las emisoras y en las fiestas. A causa de su letra, el tema creó cierta controversia e incluso, años después cuando el grupo fue lanzado en Hispanoamérica, la canción fue censurada por algunas radiodifusoras debido a la frase «busco en el cajón alguna pastilla», considerada como una incitación a las drogas. Incluso con las críticas y el veto el tema se convirtió en otro gran éxito.


title: Mecano (banda)

text: Así por fin, y ante el éxito cosechado por sus sencillos, CBS decide ofrecer al grupo grabar a lo grande un álbum, el homónimo "Mecano", que salió a la venta el 5 de abril de 1982 y del que se extrajo como tema de presentación, el sencillo «Me colé en una fiesta», que rápidamente se convirtió en superventas. El álbum se grabó con disponibilidad de medios, incluyendo sesiones de estudio en Londres, y con continuidad en la producción y los arreglos, a cargo igualmente de Jorge Álvarez y Luis Cobos. Este primer disco de larga duración vendió en tres meses 300 000 copias, algo sumamente difícil de lograr en la España de aquel entonces, y llegó a vender 200 000 copias más a lo largo de ese mismo año, según se fueron extrayendo los sencillos «Maquillaje» y «No me enseñen la lección», cuarto y quinto sencillo respectivamente.


title: Mecano (banda)

text: Para entonces, Mecano comenzaba a levantar animadversión en ciertos sectores musicales del país, que los acusaron de tener una imagen impostada, excesivamente edulcorada y de hacer música «para pijos y niños de papá». No obstante, musicalmente se asimilaban al tecnopop británico que al estilo imperante en la escena musical española del momento, más influida por el post punk y otras tendencias del rock urbano. La imagen del grupo durante estos primeros años se adscribió claramente al movimiento londinense conocido como New Romantic, al que pertenecían grupos como Visage, Duran Duran, Spandau Ballet o Soft Cell. Sin embargo, pese a las críticas, la importancia de este primer trabajo en la escena musical española fue notable por varias razones, entre ellas la de ser uno de los primeros grupos españoles en basar su sonido casi exclusivamente en el uso de sintetizadores y alcanzar gran difusión. De igual manera, los temas de sus canciones (el amor a la gran ciudad, la adolescencia o el culto a la sociedad de consumo) reflejaban el pensamiento posmoderno que identificaba a la sociedad española de la recién nacida democracia, de una manera similar a como lo estaban reflejando por aquel entonces otros grupos de la Movida madrileña, como Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro o Radio Futura, los primeros filmes de cineastas como Pedro Almodóvar o Iván Zulueta o los cuadros de Guillermo Pérez Villalta.


title: Mecano (banda)

text: En la primavera de 1983 publicaron el tema "¿Dónde está el país de las hadas?", que también sirvió de título a su segundo álbum, publicado el 30 de mayo de ese mismo año. En él, el trío abandonó la estética bohemia de su primer disco para adoptar una imagen cercana al post punk. El disco tuvo una acogida más bien discreta y en él se incluye uno de sus mayores éxitos, «Barco a Venus», un tema que con el tiempo se convirtió en bandera de los directos del grupo. Otras canciones destacadas son «El amante de fuego» y «La fiesta nacional», un pasodoble en clave electropop centrado en el tema taurino.


title: Mecano (banda)

text: El álbum no escondía el inconfundible sello de la «Movida», tanto por los textos como por la música y la imagen, y a pesar de su menor repercusión comercial, el disco deja ver cualidades futuras en el desarrollo del grupo, destacando el atractivo pop de la voz de la cantante, así como la facilidad de los hermanos Cano para la generación de melodías y de letras muy originales. En él, se percibe con claridad lo diferenciado de las dos venas compositivas del grupo. Por un lado, los temas de Nacho, más rítmicos y enérgicos, y por otro lado las composiciones de José María, más profundas y elaboradas, como el tema «Un poco loco». El álbum también sirve como muestra de cómo, durante esta primera etapa del grupo, José María realizaba evidentes esfuerzos por adaptarse a la forma de componer de su hermano, más valorado en la compañía, lo que queda patente en este disco con el tema «Focas».


title: Mecano (banda)

text: Aunque el álbum generó un elevado número de copias vendidas, las ventas no alcanzaron las expectativas de la compañía. En este disco se percibe una cierta precipitación en la elaboración de los temas, probablemente debida a la presión de la discográfica para publicar otro trabajo tras el éxito del primero, lo que dio como resultado una colección de canciones algo confusa e inconsistente. En todo caso, el principal defecto del álbum, reconocido por el grupo, se encuentra en la producción, con un sonido algo estridente, echándose de menos los arreglos electrónicos de Cobos.


title: Mecano (banda)

text: El 15 de octubre de 1984 se publicó el tercer álbum de Mecano "Ya viene el Sol". En 1984 la compañía había comenzado a sospechar que el grupo se encontraba en declive y que no volvería a conseguir el éxito alcanzado con su primer trabajo. A pesar de ser el álbum de menor éxito comercial del grupo, «Ya viene el Sol» es, por varias razones, un disco clave en la evolución artística de Mecano. El álbum contiene grandes éxitos del pop, como «Aire», el tema de pop ligero, «Hawaii-Bombay», el industrial «Japón», el hit «Busco algo barato», o el tema «No pintamos nada», sobre la guerra fría que se vivió entre las dos potencias mundiales durante los años 80, sencillos que confirman el estado creativo en que se encontraba el grupo, especialmente en cuanto a las melodías. Además, cabe destacar que es el primer álbum producido enteramente por ellos mismos, y que a nivel vocal se percibe una mejora considerable en el aumento de registros y matices en la voz de Ana Torroja.


title: Mecano (banda)

text: Sin embargo las nuevas propuestas de vanguardia del grupo no fueron acogidas por el público. La bajas cifras de ventas del álbum confirman los temores de la discográfica que decide precipitadamente agotar el contrato vigente con el grupo, que contemplaba la grabación de un álbum más, produciendo el disco "Mecano en concierto", puesto a la venta el 29 de junio de 1985 con temas grabados en directo durante ese año y el anterior. En él colaboran músicos de prestigio en el mundo del pop anglosajón como Warren Cann, baterista de Ultravox, y el teclista Hans Zimmer.


title: Mecano (banda)

text: Tras este trabajo termina la que es considerada la primera etapa del grupo, en la cual se puede decir que practicaron un tecnopop algo incipiente con ciertas reminiscencias de grupos como Bucks Fizz y Ultravox, entre otros.


title: Mecano (banda)

text: El abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo trabajo "Entre el cielo y el suelo", publicado el 16 de junio de 1986, ya con su nueva compañía, Ariola, los llevó a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia.


title: Mecano (banda)

text: Con este nuevo álbum comenzó una segunda etapa para el grupo que trajo consigo varios cambios. En esa época, el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional, y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del Arena rock (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner o de grupos de rock duro como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto se tradujo, en primer lugar, en un cambio en la estética del grupo, que prescindió del aspecto más estrafalario de sus primeros años, para adoptar una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en pantalones vaqueros, cazadoras y botas de cuero.


title: Mecano (banda)

text: El segundo cambio se produjo a nivel creativo, ya que el disco supuso el despegue como compositor de José María Cano, quien aportó los éxitos del álbum: «Cruz de navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen un progreso en la sonoridad, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonidos electrónicos y, sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negado tener hasta el momento. Era el cambio que el grupo necesitaba, y en el momento justo: las ventas se dispararon y el álbum superó el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo español en alcanzar esa cifra. "Entre el cielo y el suelo" supuso la eclosión de la música del grupo en América, especialmente en México y en otros países como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y tratados, como estrellas del pop internacional, abarrotando recintos, liderando las listas de ventas y causando furor en sus apariciones promocionales en radio y televisión.


title: Mecano (banda)

text: A raíz del renacimiento comercial, su anterior discográfica, propietaria de los derechos de los cuatro primeros títulos, recurrió a una oportunista política de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo.


title: Mecano (banda)

text: Con "Descanso dominical", publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanzó mayor éxito que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1 300 000 copias vendidas solo en España, hasta ahora el más vendido por un grupo en el país. Con este álbum, mostraron su capacidad para seguir creciendo en su dimensión como plataforma musical, gracias a producciones como «No hay marcha en Nueva York» o «Eungenio Salvador Dalí» y temas como «La fuerza del destino» o «Mujer contra mujer». Asimismo, también destacan otros temas como «Un año más», «Héroes de la Antártida», sobre la expedición polar del capitán Robert F. Scott y sus compañeros en 1912, o el acústico «Quédate en Madrid», en el que la vocalista hace una exhibición de su timbre y del dominio en el tránsito de los tonos vocales agudos a los graves y viceversa.


title: Mecano (banda)

text: El éxito de Mecano en España e Hispanoamérica llevó a la compañía a plantear la posibilidad de adentrarse en los mercados europeos, hasta entonces vetados a la música pop española. El país escogido para su lanzamiento europeo sería Italia, dada su proximidad cultural como país latino. La discográfica trabajó de forma muy cuidada en el lanzamiento del grupo en el país transalpino, que serviría como plataforma desde la que tantear las posibilidades del grupo en Europa. Así, en la primavera de 1989 se editó el álbum bajo el título "Figlio della luna". Grabado íntegramente en italiano, el disco incluía temas de "Descanso dominical" y dos temas de "Entre el cielo y el suelo": «Cruz de navajas» e «Hijo de la Luna», que daría título al álbum. El disco llegó a recabar cierta resonancia en el país vecino, especialmente con la versión de «Hijo de la Luna» cantada en italiano, alcanzando los primeros puestos en la lista de ventas a las pocas semanas de su publicación.


title: Mecano (banda)

text: Al año siguiente, en 1990, se realizó el lanzamiento del grupo en Francia, con el sencillo «Une femme avec une femme», adaptación del tema «Mujer contra mujer». A partir de todo este trabajo discográfico realizado con "Descanso dominical", el grupo entraría también en listas en Holanda, Bélgica, Suiza, y Alemania, lo que los llevó a realizar una gira promocional por Europa, con actuaciones de televisión y entrevistas en diferentes medios de estos países. El principal exponente del éxito de Mecano en Europa fue la resonancia alcanzada en Francia con el sencillo adaptado de «Mujer contra mujer», grabación que sigue siendo, a día de hoy, la canción extranjera que más tiempo ha estado en el número uno de las listas de ventas de ese país.


title: Mecano (banda)

text: El disco dio lugar a dos giras consecutivas. La primera, entre junio de 1988 y enero de 1989, con más de treinta directos en España, los llevó también a Australia (Expo'88), México y Venezuela. El repertorio abarca la práctica totalidad de los temas del último álbum junto con éxitos anteriores, siendo el tema estrella «Mujer contra mujer». La segunda gira, más multitudinaria que la anterior, al llevar el disco más tiempo en el mercado, los llevó a ofrecer cien conciertos entre junio y noviembre de 1989, entre España y América, incluyendo por primera vez Puerto Rico y Estados Unidos, con fin de gira en la sala Palladium de Nueva York ante personas. Este tour de 1989 fue el tour en el que Mecano tocó en grandes recintos, como estadios de fútbol y espacios de gran aforo, con más de 60 000 espectadores en Sevilla y en Madrid. Los conciertos de esta gira tenían uno de sus momentos álgidos en su apertura, con una intro a golpe de batería que enlazaba, sin pausa, con «Hoy no me puedo levantar» y «Perdido en mi habitación», en las que son las versiones más potentes realizadas hasta el momento de ambos temas. Destacable también es la puesta en escena de «El blues del esclavo», «Mujer contra mujer», «“Eungenio” Salvador Dalí», o el instrumental «Por la cara».


title: Mecano (banda)

text: Esta gira de 1989 disfrutó de un ambiente de éxito generalizado. Las claves del éxito se encontraron, además de en la buena acogida de todos y cada uno de los sencillos extraídos del álbum, en la forma en que el repertorio de los conciertos representaba un compendio perfecto de la música del grupo hasta el momento. En España, no había precedentes de un éxito de tal magnitud en materia de música pop-rock, lo que llevó a acuñar términos epidemiológicos para referirse a él, como la «Mecanomanía». Quizá, la clave de ese éxito y su explicación, se encontraban sencillamente en la especial sintonía vivida en ese año entre el grupo y el público español. Los grandes recintos de esta gira del 89 fueron filmados, dando lugar a un material inédito que tendría gran impacto, dado lo espectacular de las imágenes recogidas durante los conciertos (Madrid, Sevilla, Zaragoza y Barcelona).


title: Mecano (banda)

text: El 26 de octubre de 1989, la Sociedad General de Autores de España por medio del entonces ministro de cultura Jorge Semprún, les entregó ante los medios de comunicación el primer certificado otorgado en España por la venta de más de 1 000 000 de copias de un solo álbum, por "Descanso dominical". Además, el grupo logró dos menciones en el Libro Guinness de los Récords como el grupo más vendedor de discos en el mercado español (con más de cinco millones de copias solo en España) y como el grupo musical que más semanas se mantuvo en las listas de ventas, con un total de 83 semanas consecutivas. También entraron en la prestigiosa lista Latin Billboard, alcanzando el segundo puesto.


title: Mecano (banda)

text: Si bien, a partir de entonces, Mecano logró mantenerse en términos comerciales, el final del desarrollo de "Descanso dominical" con el tour del 89, está considerado como el cénit en la carrera de la banda y que, por tanto, conduciría posteriormente a un declive en términos artísticos consecuencia principalmente de una pérdida de motivación artística de los miembros del grupo como parte del mismo, especialmente de los autores. El impacto social que Mecano provocó en aquella época los llevó a ser calificados en un reportaje emitido en octubre de 1989 por TVE en su programa "Informe Semanal" como: "un fenómeno sociológico dentro de la música pop española". Entre 1987 y 1992, el grupo vendió siete millones de álbumes fuera de España.


title: Mecano (banda)

text: Después de tomarse un año sabático y de realizar una gira promocional por Europa, el grupo publicó el 14 de junio de 1991 su nuevo trabajo, "Aidalai". El nuevo álbum, presentado en una fiesta, con más de mil invitados, logró vender en España 450 000 copias en los dos primeros meses, duplicándose finalmente esa cantidad. Se pueden destacar de este nuevo trabajo canciones como «El 7 de septiembre», «Dalai Lama», o «Naturaleza muerta». En este sexto y último álbum, y a pesar de la frescura de temas elaborados por José María, como «Una rosa es una rosa», «El peón del rey de negras» o «Bailando salsa», se percibe una mayor evolución en la creación musical de Nacho, destacando el tema «El fallo positivo».


title: Mecano (banda)

text: Este disco puso fin a la segunda y última etapa del grupo, con una mayor madurez, tanto creativa y conceptual como técnica. Este período corresponde a los álbumes publicados con BMG Ariola, y en él Mecano logra una internacionalización definitiva y contundente. Algunos de sus álbumes, tuvieron ediciones en países tan lejanos a la cultura latina como Japón, Taiwán, Argelia o Arabia Saudita, entre otros.


title: Mecano (banda)

text: Entre el verano de 1991 y la primavera del año siguiente, el grupo realizó una multitudinaria gira con más de noventa conciertos, fijando por primera vez dos fechas en la Plaza de toros de Las Ventas en Madrid, y en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El repertorio contuvo la totalidad de los temas de "Aidalai" y los grandes éxitos de anteriores trabajos. Durante 1991 y 1992 realizaron una pequeña gira europea que incluyó conciertos en Francia, Bélgica, Holanda y Suiza, además de la habitual gira de conciertos por Hispanoamérica.


title: Mecano (banda)

text: En el verano de 1992, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y la Expo 92 de Sevilla, llevaron a cabo la que fue su última gira, que se desarrolló sólo por España. En ella, realizaron cambios en el repertorio respecto a la gira del 91, abriendo con «Hoy no me puedo levantar» e incluyendo temas nunca tocados en directo, como «Hermano Sol, hermana Luna». Durante esta intensa gira, con casi cuarenta conciertos en dos meses, Ana Torroja se vio afectada por una laringitis que limitó, en gran medida, y sobre todo en los recitales de septiembre, su capacidad vocal, por lo que tuvo que posponerse el concierto de Valladolid del 13 al 29, siendo este el último concierto del grupo hasta la fecha. Uno de los temas más celebrados de ese verano fue «Una rosa es una rosa», canción que sirvió de base para un spot televisivo, patrocinador de la gira. Son destacables los tres conciertos consecutivos ofrecidos durante los días 15, 16 y 17 de septiembre en la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y los de los días 19 y 20 del mismo mes en la Plaza de toros Monumental de Barcelona.


title: Mecano (banda)

text: Tras este accidentado y extraño tour, el último realizado por el grupo antes de su disolución, tanto los hermanos Cano como Ana Torroja coinciden en la necesidad de tomarse un descanso más prolongado de los que hasta ese momento el grupo se había permitido. Así, anunciaron de manera oficiosa y puntualmente en sus encuentros con la prensa, su intención de alejarse de los escenarios durante tres años, con el fin de tener el tiempo suficiente para preparar un nuevo trabajo, a lo que añadieron la intención de abordar un proyecto con temas adaptados para los mercados anglosajones. Sin embargo, Mecano se disolvió de forma sostenida, consecuencia de una ya insostenible atmósfera de enfrentamiento entre los dos autores del grupo, a lo que se añadió el hastío de la vocalista, abocada a desempeñar su trabajo en medio de un ambiente de confrontación en el que resultaba cada vez más difícil exteriorizar de manera espontánea la motivación y la ilusión necesarias para desempeñar cualquier actividad artística.


title: Mecano (banda)

text: No fue hasta el 23 de marzo de 1998 que se presentó "Ana José Nacho", un doble disco recopilatorio que incluía siete canciones inéditas. El disco fue un gran éxito de ventas, aumentado con la publicación de una edición especial para el mercado francés. Se pensó en realizar una gira para el siguiente año pero los miembros del grupo, en especial José María, no parecían muy ilusionados con el proyecto ya que, tras los siete años transcurridos desde su último trabajo, las motivaciones personales de cada uno habían cambiado. Ana había tenido un notable éxito solista y los dos hermanos Cano también habían participado en otros proyectos musicales. La promoción del nuevo álbum, debido sobre todo a la desidia de los hermanos Cano (especialmente de José María), no fue la más apropiada, lo que contribuyó a que las ventas de este disco de regreso no fueran tan espectaculares como se esperaba. Posiblemente el no obtener por parte del público la misma y magnífica acogida de sus dos últimos álbumes, del 88 y 91 respectivamente, sorprendió en cierta forma a los hermanos Cano, que no se pararon a pensar ni en el tiempo transcurrido, ni en los errores de la campaña de mercadeo y promoción, ni tampoco en la calidad de los temas, especialmente en lo relativo a los textos y muy especialmente los de Nacho, que mostraban una evidente pérdida de rumbo.


title: Mecano (banda)

text: Así, a finales de ese mismo año, en la gala de entrega de los "Premios Amigo 98", José María anunció su salida definitiva de Mecano, teniendo como consecuencia la disolución del grupo y la desbandada de sus miembros. El abandono de José María impactó a Nacho, que no esperaba una decisión tan drástica por parte de su hermano, pero especialmente a Ana, que había dejado en suspenso la promoción de su debut solista "Puntos cardinales" para grabar los nuevos temas incluidos en el recopilatorio. A pesar de todos estos problemas y contratiempos, "Ana|José|Nacho" vendió más de 1 000 000 de copias en todo el mundo.


title: Mecano (banda)

text: Esta nueva ruptura no hizo más que poner de manifiesto que el supuesto regreso del grupo no era tal, dando así la razón a quienes habían considerado que de haberse tratado de una verdadera reunión, Mecano habría reaparecido con un álbum de estudio completamente nuevo sin necesidad de recurrir al archivo.


title: Mecano (banda)

text: Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.


title: Mecano (banda)

text: Tras la disolución del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario:


title: Mecano (banda)

text: Tras la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pasó el grupo, y a raíz del interés comercial desatado por el musical "Hoy no me puedo levantar", en 2005 se reeditó la discografía del grupo, a lo que se añadió la puesta a la venta de varias ediciones recopilatorias como el box-set "Obras completas" el tripack "Grandes éxitos" y el DVD digipack "Mecanografía (la historia en imágenes)".


title: Mecano (banda)

text: Desde la publicación de su último álbum de estudio en 1991, Mecano solo ha editado material de carácter recopilatorio. Cuatro años después del último despliegue editorial de 2005, SonyBMG firmó con la compañía de entretenimiento PlayStation el lanzamiento de Mecano SingStar, el primer videojuego del famoso soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo español. Junto a este lanzamiento se realizó la publicación de ""Mecano Siglo XXI"" un nuevo recopilatorio de 2 CD y dos DVD que incluía como novedad el tema María Luz, grabado en 2005, año en que se pensó en la reunión del grupo, y que en realidad versionaba el tema inédito "El romance de la niña María Luz", grabado durante las sesiones de estudio del álbum "Descanso Dominical", en 1988. Mientras, en los DVD se incluyeron imágenes igualmente inéditas del concierto en el Pabellón del Real Madrid de diciembre del 82 así como fragmentos del concierto de Ibiza diez años después.


title: Mecano (banda)

text: Desde 1998 (año en que tuvo lugar la separación oficial del grupo) hasta el presente, han circulado de forma continua rumores sobre una reintegración que no se termina de llevar a cabo.


title: Museo Jacquemart-André

text: El Museo Jacquemart-André es un museo público francés de arte de origen privado ubicado en el número 158 del Bulevar Haussmann en el octavo distrito de París.


title: Museo Jacquemart-André

text: El museo fue creado por el militar e hijo de banqueros Édouard André (1833-1894) y por su esposa Nélie Jacquemart (1841-1912) con la finalidad de exhibir la colección privada de arte que habían reunido a lo largo de sus vidas. Donaron su mansión, construida entre 1869 y 1875 por el arquitecto Henri Parent, y su colección, al Instituto de Francia, el cual posteriormente lo abrió al público en 1913.


title: Museo Jacquemart-André

text: La mansión mantiene su decoración original. El edificio se ofrece para actos sociales y cuenta con una cafetería considerada «"la más bella de París"».


title: Museo Jacquemart-André

text: El museo presenta obras elaboradas mayormente por maestros italianos del Renacimiento y por maestros franceses del XVIII.


title: Museo Jacquemart-André

text: El repertorio italiano cuenta con: Paolo Uccello ("San Jorge y el dragón"), Donatello (dos esculturas de "Putti porta candelabros"), Sandro Botticelli ("La huida a Egipto"), Andrea Mantegna ("Ecce Homo", "La Virgen y el Niño entre dos santos"), Francesco Botticini, Luca Signorelli, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio ("La visita de Hipólita a Teseo"), Cima da Conegliano, Carlo Crivelli, Francesco Laurana (un busto esculpido de Isabella de Aragón), Pietro Perugino, Gian Lorenzo Bernini (un busto en bronce del papa Gregorio XV), Canaletto y Giovanni Battista Tiepolo (el fresco de siete metros "La visita de Enrique III a la villa Contarini").


title: Museo Jacquemart-André

text: Las escuelas holandesa, flamenca y británica se hallan representadas por: Quentin Metsys, Rembrandt ("Cristo en Emaús", "Retrato de Amalia van Solms", "Retrato del doctor Arnold Tholinx"), Antoon van Dyck ("Retrato de un juez", "El Tiempo corta las alas a Cupido"), Frans Hals, Jacob van Ruisdael, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.


title: Museo Jacquemart-André

text: La escuela francesa brilla con Jean-Honoré Fragonard, Jean-Marc Nattier ("La marquesa de Antin"), Jean-Baptiste Pater, François Boucher, Vigée-Lebrun, Maurice Quentin de La Tour, Chardin, Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert y Jacques-Louis David.


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: El Parque de la Independencia (también llamado Parque Independencia) es un parque público de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: Se encuentra en el centro geográfico de la urbe, delimitado por calle Moreno y tres importantes avenidas: Avenida Pellegrini, Avenida Ovidio Lagos y Bulevar 27 de Febrero. Está atravesado de sur a norte por el Bulevar Oroño. Tiene una superficie de 1,26 km² e incluye:


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: El Parque alberga a tres clubes deportivos:


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: Según los premios Travellers Choice 2013, que otorga Tripavisor sobre la base de votos de los turistas, ocupa el puesto décimo octavo entre los veinticinco parques más populares de América del Sur .


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: El Parque de la Independencia fue el primer parque de la ciudad, inaugurado el 1 de enero de 1902. Su origen se vincula a cuatro plazas públicas en la intersección de dos nuevos amplios bulevares, el "Bv. Santafesino" y el "Bv. Argentino" (actuales Bv. Oroño y Av. Pellegrini). Las cuatro plazas se llamaban "Independencia".


title: Parque de la Independencia (Rosario)

text: En 1900, el gobierno provincial autorizó a la municipalidad, presidida por el intendente Luis Lamas, a expropiar las tierras circundantes para crear un nuevo parque. Los planos fueron realizados por el paisajista Carlos Thays (ya conocido por su trabajo en el Jardín Botánico de Buenos Aires, y muchos otros). En 1901 la municipalidad compró los terrenos y se trazaron las avenidas y las calles internas. También se excavó, con mano de obra de los reos de la cárcel cercana, un lago artificial con cuya tierra se levantó una pequeña colina artificial (llamada "La Montañita"). Ese año, conmemorando el primer Festival del Árbol, los alumnos de las escuelas rosarinas plantaron seis mil ejemplares de diversas especies arbóreas..


title: Sus cebifrons

text: El jabalí de las Bisayas (Sus cebifrons), también denominado cerdo verrugoso o jabalí verrugoso de Bisaya, es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Suidae propio de Filipinas en grave peligro de extinción, pues solo habita en las Bisayas.


title: Sus cebifrons

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: El rapto de Proserpina

text: El rapto de Proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco.


title: El rapto de Proserpina

text: Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Permaneció allí hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquirió y la devolvió a la Galleria Borghese.


title: El rapto de Proserpina

text: Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.


title: El rapto de Proserpina

text: La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto (según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirando de frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas de la mujer, el viento sobre su pelo y el Can Cerbero ladrando).


title: El rapto de Proserpina

text: Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.


title: Aerosmith (álbum)

text: Aerosmith es el álbum debut homónimo de la banda de rock estadounidense Aerosmith, lanzado en 1973. El álbum fue grabado en dos semanas en Intermedia Studio en Boston, Massachusetts. Gran parte del álbum es fuertemente influenciado por el blues. Con todo, la banda desarrollaba un Hard Rock denso y profundo, distintivo a las bandas influyentes de la escena rock de aquel momento. Walkin' the Dog, es una canción que originalmente interpretada por Rufus Thomas. También figuran en el álbum es "Dream On", que se convirtió en uno de los diez mejores de América cuando se re-lanzó en 1976. "Dream On" fue lanzado por primera vez como sencillo en 1973. El álbum alcanzó el puesto # 21 en el Billboard 200.


title: Aerosmith (álbum)

text: La foto a la derecha es la portada original, y estuvo mal impresa en cuanto a la canción "Walkin' The Dog", como "Walkin' The Dig". Cuando una segunda edición del álbum fue lanzado en 1976, este error se corrigió, y la cubierta se reemplaza con una modificación hecha en su totalidad por la foto de los miembros de la banda. Este segundo es la versión más comúnmente disponibles de la LP. Cuando reeditado en CD en 1993 como una versión remasterizada, la original obra de arte primer prensado se utilizaba.


title: Aerosmith (álbum)

text: Después de entrar en una sociedad con Frank Connelly, David Krebs y Steve Leber miembros de las compañías discográficas – Atlantic Records y Columbia Records – para ver el concierto de Aerosmith en Max's Kansas City. Clive Davis, el presidente de Columbia, quedó impresionado con el grupo y Aerosmith firmó con Columbia en el verano de 1972.


title: Aerosmith (álbum)

text: Posteriormente, el grupo grabó su álbum debut en los Estudios Intermedia de Boston, Massachusetts con el productor Adrian Barber.


title: Aerosmith (álbum)

text: El álbum no fue un éxito cuando fue lanzado en enero de 1973. Se lanzó una versión abreviada de "Dream On" en un sencillo, el 27 de junio de 1973 y trepo el puesto #59 en el "Billboard" Hot 100. Este se volvió a publicar pero en su versión original, en 1976, convirtiéndose en un éxito y alcanzando el puesto #6 en los chats.


title: Aerosmith (álbum)

text: El álbum en general recibió críticas positivas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic afirmó que el álbum muestra claramente todos los atributos de quienes se convertirían en la banda estadounidense de hard rock de los 70's.


title: Aerosmith (álbum)

text: Todas las canciones fueron escritas por Steven Tyler, menos las especificadas. Álbum -" Billboard" (América del Norte) Sencillos - "Billboard" (América del Norte)


title: Copia de carbón

text: CC, en español con copia y en inglés carbon copy, es decir «copia de carbón», es el segundo de los tres campos comunes del encabezado de un mensaje de correo electrónico. Estos tres campos son Para, CC y CCO.


title: Copia de carbón

text: El campo CC se utiliza para enviar una o varias copias extras del mensaje a uno o varios destinatarios adicionales al principal o principales (dirección o direcciones puestas en la casilla Para). Figuradamente es como si se enviaran una o varias copias logradas con papel carbón a partir de una carta original impresa en papel.


title: Copia de carbón

text: En principio (salvo en algunos proveedores de correo web) es posible enviar un mensaje a todas las direcciones como CC, sin que necesariamente deba ponerse algo en el campo Para.


title: Copia de carbón

text: En ocasiones puede convenir utilizar, en vez de esta casilla, el campo CCO (copia de carbón oculta, o "con copia oculta").


title: Juan Zonaras

text: Juan Zonaras (griego: Ἰωάννης Ζωναράς, "Yoánnes Zonarás") fue un historiador, canonista y jurista bizantino del siglo XII.


title: Juan Zonaras

text: Sobre la vida de Juan Zonaras solo se sabe lo que cuentan sus propias obras. Debido a que menciona la segunda boda del emperador Manuel I Comneno, que tuvo lugar el 25 de diciembre de 1161, solo pudo ser jefe de la cancillería imperial bajo los emperadores Juan II Comneno (1118–1143) o Manuel I (1143–1180). Zonaras era en el siglo XII uno de los jueces más importantes del imperio.


title: Juan Zonaras

text: La obra principal de Zonaras es el "Epitomé historion" ("Ἐπιτομὴ ἱστοριῶν"), en la que cuenta la historia del mundo desde su creación hasta 1118. La obra surgió tras un exilio como monje en un convento en la isla de Hagia Glykeria, posiblemente provocado por la entronización de Juan II Comenos. En la introducción a su historia del mundo justifica que esté escribiendo como monje: por una parte menciona peticiones de amigos y por otra, que el trabajo literario lo distrae de las tentaciones terrenales. La intención de Zonaras era resumir la historia en forma de manual (Epítome), concentrándose en los hechos, por lo que, al contrario de otros contemporáneos, no derivar demasiado en la teología. Aun así, en la división de su obra se orienta a la religión: la primera parte es la historia judía, la segunda la romano-cristiana. La división moderna en 18 libros sigue la realizada por el experto en Bizancio, el francés Charles du Fresne, señor Du Cange (1610–1688). En los libros 1 al 12 se cuenta la historia desde la creación hasta la tetrarquía romana. Los libros 13 al 18 tratan la historia del Imperio bizantino desde Constantino I el Grande hasta la muerte de Alejo I Comneno en 1118.


title: Juan Zonaras

text: Además, Zonaras realizó un comentario de los cánones surgidos de los sínodos locales y ecuménicos de la Iglesia ortodoxa y de los cánones de los padres de la Iglesia. Existen otras dos pequeñas obras sobre el derecho eclesiástico.


title: Juan Zonaras

text: A menudo se le atribuye de forma equivocada el "Zonarae Lexicon", una enciclopedia que fue recopilada por monjes bizantinos durante el siglo XIII.


title: San Jorge y el dragón (Paolo Uccello, París)

text: San Jorge y el dragón es una obra del pintor italiano Paolo Uccello. Está realizado en temple sobre madera, y fue pintado entre 1456 y 1460. Mide 52 cm de alto y 90 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo Jacquemart-André de París.


text: Existe una versión anterior que se guarda hoy en la National Gallery de Londres. En esta obra, como en otras suyas, Paolo Uccello crea una atmósfera irreal, que hasta cierto punto puede recordar a obras del surrealismo.


title: Terra Nostra (novela)

text: Terra nostra es la novela más extensa y compleja del escritor mexicano Carlos Fuentes, aparecida en 1975. Ganadora del premio Rómulo Gallegos en 1977 es, sin duda, uno de los títulos fundamentales de la narrativa hispánica contemporánea, considerada por algunos críticos como la mejor novela de Fuentes. En ella el escritor hace un complejo recorrido por diferentes tiempos y espacios rastreando los sustratos que formaron la cultura hispánica a través del tiempo. En la novela confluyen historia y literatura, filosofía y mito, un complejo mosaico de referencias culturales de todo tipo, que se funden en una vasta novela que es, sin duda, un hito en la literatura en español de todos los tiempos.


title: Terra Nostra (novela)

text: "Terra nostra" es un vasto viaje por el tiempo que se remonta a la España de los Reyes Católicos para develar el ejercicio del poder trasplantado a las colonias; el de Felipe II, el absolutismo español de los Austrias, el mecanismo y las estructuras verticales del poder en la América española, en definitiva. Y es, también, un texto que somete a crítica la noción misma de relato. En la historia de la novela representa un caso límite: epifanía y fundación.


title: Sus philippensis

text: El jabalí filipino o "baboy damo" (en filipino) (Sus philippensis) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Suidae endémica de Filipinas en peligro de extinción. Habita en las islas de Luzón, Mindanao, Biliran y Polillo; se extinguió en la isla de Marinduque.


title: Sus philippensis

text: Podrían ser dos especies diferentes.


title: Amelia Edwards

text: Amelia Ann Blanford Edwards (7 de junio de 1831 – 15 de abril de 1892), también conocida como Amelia B. Edwards, fue una novelista, periodista, viajera y egiptóloga inglesa. Sus mayores éxitos literarios incluyen "The Phantom Coach" (1864), las novelas "Barbara's History (1864), Lord" "Brackenbury" (1880) y "A Thousand Miles up the Nile" (1877). En 1882, fue cofundadora del Egypt Exploration Fund. También publicó una antología poética en 1878.


title: Amelia Edwards

text: Nacida en Londres, hija de una irlandesa y de un antiguo oficial del Ejército británico que se convertiría en banquero, se educó en casa con su madre y, desde joven, mostró unas prometedoras dotes como escritora. Publicó su primer poema a los siete años y su primer relato a los doce. Posteriormente publicaría diversos poemas, relatos y artículos en numerosas revistas, entre las que figuraron el "Chamber's Journal", "Household Words", y "All the Year Round". Escribió, asimismo para el "Saturday Review" y "The Morning Post".


title: Amelia Edwards

text: Además, Edwards poseía una habilidad notable para las artes plásticas e ilustraba algunos de sus escritos y pintaba escenas de otros libros que leía. Su talento era tal que a la edad de doce años llamó la atención de George Cruikshank, quien le ofreció ser su profesor, pero sus padres no vieron con buenos ojos la propuesta porque la consideraban una profesión menor y la forma de vida de un artista, escandalosa. Edwards se preguntará a lo largo de su juventud si el arte no sería en realidad su verdadera vocación.


title: Amelia Edwards

text: También se dedicó a componer y tocar música durante unos años hasta que sufrió un ataque de tifus en 1849, seguido de un frecuente dolor de garganta que le impidió cantar causando la pérdida de interés en la música e incluso llegando a arrepentirse del tiempo que pasó dedicándose a la ópera. Otros de sus intereses incluían el tiro con pistola, la equitación y las matemáticas.


title: Amelia Edwards

text: A principios de 1850, Edwards se centró en su carrera como escritora. Su primera novela extensa fue "My Brother's Wife" (1855). Si bien sus primeras obras recibieron una acogida favorable, fue "Barbara's History" (1864), una novela sobre la bigamia, la que consolidó su reputación como novelista. Amelia Edwards dedicaba tiempo y esfuerzos considerables a los ambientes y a los antecedentes y se calcula que la investigación y la redacción de cada una de sus novelas debió de ocuparle unos dos años. Esa ardua labor dio sus frutos y su última creación, "Lord Brackenbury" (1880), se reveló como un éxito arrollador que alcanzó las quince ediciones.


title: Amelia Edwards

text: Edwards escribió varios cuentos de fantasmas, entre ellos "The Phantom Coach," a menudo incluido en muchas antologías. Los paisajes y los personajes en muchas de las historias de Edwards están influidos por su propia experiencia. Por ejemplo, en "Barbara's History" (1864) utiliza Suffolk como trasfondo, lugar donde había estado en numerosas ocasiones durante las vacaciones de verano cuando era pequeña.


title: Amelia Edwards

text: Otros lugares que visitó fueron los Dolomitas el 27 de junio de 1872, junto a su amiga Lucy Renshawe. Aquel día dejaron Monte Generoso hacia Venecia, una de las tres maneras conocidas para entrar en los Dolomitas. Las dos mujeres contrataron a dos guías de la región.El 1 de julio de 1872, después de tres días en Venecia, Edwards y Renshawe partieron hacia Longarone, Cortina d'Ampezzo, Pieve di Cadore, Auronzo di Cadore, Val Buona, Agordo, Primiero, Predazzo, Fassa Valle, Passo Fedaia, Sasso Bianco, Forno di Zoldo, Zoppè di Cadore y Caprile, y terminaron su viaje en Bolzano. En la época en la que Edwards visitó los Dolomitas, estos eran descritos como terra incognita e incluso personas cultas nunca habían oído hablar de ellos. Este viaje fue descrito en su libro "A Midsummer Ramble in the Dolomites" (1873), más tarde rebautizado como "Untrodden Peaks and Infrequent Valleys" (1873). Durante la expedición, Edwards también investigó sobre los trabajos de Tiziano y encontró una pintura de la "Virgen con el niño" en Serravalle (Vittorio Veneto) y otras dos pinturas en una iglesia de pueblo en Cadore. Después de su descenso de las montañas, Edwards describió la vida civilizada como "mundo común de nivel muerto".


title: Amelia Edwards

text: En el verano de 1873, insatisfecha por el fin de su viaje, junto a Renshawe emprendieron un tour a pie por Francia, sin embargo se vio interrumpido por una serie de lluvias torrenciales, factor que influyó en decidirse por ir a Egipto.


title: Amelia Edwards

text: En el invierno de 1873-1874, en compañía de varios amigos, Amelia Edwards recorrió Egipto y quedó fascinada por el país y sus culturas, tanto la antigua como la moderna. En un viaje hacia el sur desde El Cairo en una dahabiyah alquilada, el grupo visitó File y finalmente llegaron a Abu Simbel, donde permanecieron seis semanas. Renshawe se encontraba entre sus compañeros de viaje, así como también el pintor inglés McCallum, quién descubrió un santuario, hasta entonces desconocido, que llevaría su nombre durante algún tiempo. Su bote se unió a otra flotilla con otra viajera inglesa, Marianne Brocklehurst, quien también viajaba con varias compañeras. Brocklehurst y Edwards continuaron su amistad luego e incluso Brocklehurst la apoyó en la fundación de la Egypt Exploration Fund.


title: Amelia Edwards

text: Tras su regreso al Reino Unido redactó una viva descripción de su viaje por el Nilo, que se publicó en forma de libro con el título "A Thousand Miles up the Nile" (1877). Enriquecido con sus propias ilustraciones realizadas a mano, ese relato de viajes se convirtió en un éxito de ventas instantáneo.


title: Amelia Edwards

text: Los viajes de Amelia Edwards por Egipto le hicieron cobrar conciencia de la amenaza que para los monumentos antiguos representaban el turismo y el desarrollo que corre parejo con la modernidad. Con la firme voluntad de eliminar ese riesgo por medio de la concienciación social y de la conservación de los monumentos antiguos, en 1882, cofundó la Egypt Exploration Society, denominada así en la actualidad, junto con Reginald Stuart Poole, Conservador del Departamento de Monedas y Medallas en el Museo Británico. Edwards permaneció en el cargo de Secretaria Honorífica de la fundación hasta su muerte, acaecida catorce años después.


title: Amelia Edwards

text: Con el objetivo de impulsar el trabajo de la Egypt Exploration Fund, Amelia Edwards abandonó, en gran medida, sus actividades literarias para concentrarse en la Egiptología. En ese campo colaboró en la redacción de la novena edición de la "Enciclopedia Británica", en el suplemento estadounidense de la misma obra y en el "". Ese empeño la llevaría a embarcarse en una ambiciosa gira de conferencias por los Estados Unidos en 1889-1890. El contenido de las mismas aparecería publicado en 1891 con el título de "Pharaohs, Fellahs and Explorers."


title: Amelia Edwards

text: Después de contraer la gripe, Amelia Edwards falleció en Weston-super-Mare, en el condado de Somerset, el 15 de abril de 1892. Fue enterrada en el cementerio de , , Bristol, donde su tumba está señalada con un obelisco con un ankh de piedra en su base. A su lado se encuentran la tumba de su pareja, Ellen Drew Braysher (9 de abril de 1804-9 de enero de 1892), con quien vivió en y la de la hija de Ellen, Sarah Harriet Braysher (1832-1864). En septiembre de 2016, la designó la tumba como monumento clasificado de especial interés () y celebrada como punto de referencia en la historia inglesa de las comunidades LGBT.


title: Amelia Edwards

text: Legó su colección de antigüedades egipcias al , así como 2.500 libras esterlinas destinadas al mantenimiento de la Edwards también fue benefactora de la , cediéndoles acuarelas y una pequeña colección de vasijas griegas y romanas.Algunas fechas y títulos han sido añadidos del catálogo de la Biblioteca británica.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Cuenta el mito de Apolo y Dafne que Apolo se burló de Eros. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él y para ello le arrojó una tuco flecha de oro, que causaba un amor inmediato a quien hiriere. Otro disparo hirió a la Ninfa Dafne con una flecha de plomo, que causaba el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el efecto contrario, huyó de él. Y la driade corrió y corrió hasta que agotada pidió ayuda a su padre, el río Ladón, y a su madre la diosa Gea quienes determinaron convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: «Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las personas en señal de victoria».


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: La transformación la relata Ovidio en el poema "Las metamorfosis". Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de laurel.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Ave


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Gian Lorenzo Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el "Rapto de Proserpina", la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la escultura helenística de la que bebe Bernini.  También en el periodo helenístico existía esta percepción de Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado, con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Aunque Apolo predicaba la virtud griega de la Sofrosina, la moderación y la sobriedad, esta estatua le muestra persiguiendo desesperadamente a su amor, en vano.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Esta escultura se inspiró en el "Apolo Belvedere" de Leocares. La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las esculturas. Esta preocupación por la expresividad muestra una gran utilización del pathos (capacidad del personaje de mostrar sus sentimientos). Dafne parece desconocer su transformación según mira hacia atrás por encima de su hombro, con los labios entreabiertos por el miedo. Su repentina detención, a consecuencia de su transformación, muestra el cabello de Dafne inmortalizado mientras gira. Mientras, Apolo se muestra estupefacto, no puede creer lo que ven sus ojos.


title: Apolo y Dafne (Bernini)

text: Bernini utiliza una composición abierta, figura tridimensional que permite la visión espacial de todos los ángulos de la escultura, con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne. La posición cercana de los personajes otorga a la obra estabilidad.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: El Palacio Ducal es un edificio renacentista en la ciudad italiana de Urbino en las Marcas. Es uno de los monumentos más importantes de Italia, catalogado dentro del centro histórico de Urbino en la lista de la Unesco de Patrimonio de la Humanidad.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: La construcción del Palacio Ducal se comenzó por el duque Federico da Montefeltro alrededor de mediados del siglo XV por el florentino Maso di Bartolomeo. La nueva construcción incluyó el preexistente palacio de la "Iole". Luciano Laurana ("Lucijan Vranjanin"), un arquitecto originario de La Vrana, cerca de "Zara" (hoy, Zadar) Dalmacia (hoy, Croacia) influido por los edificios de Brunelleschi en Florencia, diseñó la fachada, el famoso patio y las grandes escaleras de la entrada. Después de la marcha de Laurana de Urbino en 1472, las obras fueron continuadas por Francesco di Giorgio Martini, que fue el principal responsable de la decoración de la fachada. Las esculturas fueron ejecutadas por el milanés Ambrogio Barocci, que fue también el decorador de las habitaciones interiores.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: Después de la muerte del Duque Federico (1482), la construcción se dejó parcialmente inacabada. La segunda planta se añadió en la primera mitad del siglo siguiente por Girolamo Genga. En 1604 el pintor Federico Barocci reprodujo una vista del edificio en su famoso "Cristo crucificado" del Museo del Prado. El palacio continuó como edificio gubernamental en el siglo XX, alojando archivos y oficinas municipales, y colecciones públicas de inscripciones y esculturas antiguas.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: Se restauró en 1985, abriéndose la extensa red subterránea a los visitantes. Las arquerías del patio diseñado por Laurana rivalizan con las del Palazzo della Cancelleria en Roma como las más delicadas del Renacimiento. Superando las exigencias del lugar, que hizo precisa una masa arquitectónica irregular, desde los años 1460 en adelante Laurana creó lo que los contemporáneos consideraron una auténtica estancia principesca. Está considerado el primer palacio (no castillo) construido, puesto que pese a su imponente aspecto en la fachada que se ve a la entrada de la ciudad, no tenía un carácter defensivo.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: La reputación de la corte la estableció Federico da Montefeltro, un condotiero que había sido nombrado duque de Urbino por el papa Sixto IV - Urbino formaba parte de los Estados Pontificios - y que murió el año anterior al nacimiento de Rafael. Los intereses de la corte de Federigo eran más bien literarios y no artísticos, pero Giovanni Santi, el padre de Rafael, era poeta, además de pintor; había escrito una crónica con rimas acerca de la vida de Federigo y escribía y hacía los decorados de las mascaradas para el entretenimiento de la corte. Su poema a Federigo lo muestra como gran conocedor de los principales pintores del norte de Italia, así como de los primitivos flamencos.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: A Federigo lo sucedió su hijo Guidobaldo da Montefeltro, quien se casó con Elisabetta Gonzaga, hija del caudillo de Mantua, la más brillante entre las pequeñas cortes italianas en cuanto a su vida musical y artística. Bajo su gobierno la corte continuó siendo un importante centro de cultura literaria.


title: Palacio Ducal de Urbino

text: La Galleria Nazionale delle Marche (Galería Nacional de las Marcas), alojada en este palacio, es una de las más importantes colecciones de arte gótico y renacentista del mundo. Incluye obras destacadas de autores de los siglos XIV, XV y XVI como Giovanni Baronzio, Melozzo da Forlì, Rafael Sanzio, Piero della Francesca (con su famosa "Flagelación"), Paolo Uccello, Giovanni Santi (padre de Rafael), Justo de Gante (una "Última Cena" con retratos de la familia Montefeltro y la corte), Pedro Berruguete (quien trabajó en Urbino en la década de 1470) y Timoteo della Vite, y otros artistas, así como una tardía "Resurrección", obra de Tiziano.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En mayo de 1877, el buque peruano BAP Huáscar se sublevó a favor de Nicolás de Piérola, que anteriormente había intentado dos levantamientos armados sin éxito. Tampoco tuvo éxito en esta sublevación, pero gracias a ella se volvió muy popular ante todo el país por su enfrentamiento a la escuadra británica del Pacífico.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En esa época gobernaba el Perú el general Mariano Ignacio Prado, que el año anterior había derrotado en las elecciones al contraalmirante Lizardo Montero, este último apoyado por el Partido Civil. El congreso, dominado por los civilistas, era de franca oposición a Prado. El Perú atravesaba por una larga y terrible crisis económica. En 8 meses de gobierno no se había resuelto el problema bancario ni el de contrato de guano, así como el de tener impagos a empleados públicos y jubilados, efectuar un contrato inconveniente con Henry Meiggs y otras resoluciones muy discutibles.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En la noche del domingo 6 de mayo de 1877, apenas 6 meses luego que la última revuelta de Piérola fuera derrotada en Yacango, un grupo de partidarios de Piérola, bajo órdenes del entonces Capitán de Fragata con licencia Luis Germán Astete, se reunieron en el pontón-escuela "BAP Apurímac" y de acuerdo con el oficial de guardia Bernabé Carrasco, abordaron el BAP Huáscar, anclado en el Callao para rebelarse. El mando lo tomaron Germán Astete y el capitán de corbeta Manuel María Carrasco. Muchos tripulantes del "Huáscar", al darse cuenta de que era una intentona revolucionaria, dejaron el buque. En ese momento, ningún buque de la marina podía dar caza al BAP Huáscar porque estaban en mal estado. Semanas antes, al Huáscar se le habían cambiado las calderas y estaba en capacidad de dar su máxima velocidad.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En esta sublevación, hubo una negligencia del capitán de navío Federico Alzamora, comandante del "Huáscar", pues él, al igual que los jefes de otros buques, bajaron a tierra cuando estaban en servicio.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El "Huáscar", al mando del capitán de corbeta Manuel María Carrasco, se alejó a vela porque los maquinistas ingleses se negaron a entrar en rebelión. Recaló en las Islas de Chincha en donde tomó provisiones de un barco cargador de guano.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El 9 de mayo a las , cerca a Mollendo el BAP Huáscar se encontró con el vapor "Santa Rosa" de la Pacific Steam Navigation Company (PSNC), a la que exigió la correpondencia oficial, que no les fue entregada, aunque le compraron algunos artículos de los que carecían. Luego se dirigió a Quilca, donde también compraron víveres.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El 11 de mayo, a 20 millas del norte de Arica, se encontró con el otro vapor de la "PSNC", el "John Elder", que también se negó a entregarle la correspondencia del gobierno.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El "Huáscar" se dirigió luego a Pisagua en busca de carbón que no encontró. Se dirigió a Iquique, de donde acababa de salir el "BAP Pilcomayo", y tomó 100 toneladas de carbón de la barca inglesa "Inusina", además abordó al vapor inglés "Colombia". Ahí también compró víveres y otros artículos. Siguió luego a Cobija y Caldera, a la sazón puertos bolivianos, en cuyo puerto se le notificó que sólo podía permanecer 48 horas y que no se les permitiría tomar carbón.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El 16 de mayo apareció el BAP Huáscar en Antofagasta, Bolivia donde aborda el buque Nicolás de Piérola, con un séquito de seguidores, entre los que estaba Guillermo Billinghurst. Piérola repartió varios cargos como Jefe Supremo del Perú, entre los que concedió al capitán de fragata Germán Astete, el de Comandante General de la Marina. Avanzaron al sur, sin tocar ningún puerto; el 19 regresaron a Antofagasta y de ahí a Cobija, en donde permanecieron hasta el 27 de mayo, zarpando a las a Pisagua.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En Cobija se recibió la comunicación del contraalmirante británico Algernon Frederick Rous De Horsey, fechada en el Callao el 16, donde el contraalmirante británico señala, al conocer los incidentes del "Santa Rosa" y "John Elder", que no tolerará un abuso más a buques ingleses, que se obligará a tomar posesión del buque y entregarlo a la autoridad legal; a lo que el capitán Astete respondió en una nota, recibida por De Horsey el 22 de mayo, que son exagerados los reclamos y que rechaza la amenaza.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Los 2 maquinistas ingleses que no quisieron continuar con la aventura, fueron reemplazados por 2 franceses y el "Huáscar" fondeó en Pisagua el 28 de mayo. Al no responder el puerto la solicitud de aprovisionamiento, Piérola ordena el desembarco de sus hombres, que combaten con la guarnición gobiernista causándoles 6 muertos y 12 heridos. Al día siguiente el buque es confrontado por la escuadra británica del Pacífico, en el combate naval de Pacocha con resultado desfavorable para la escuadra. El Huáscar por su parte se hizo célebre en esta acción al convertirse en el primer barco en la historia naval en evadir el ataque de torpedos autopropulsados.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El gobierno organizó una División Naval de Operaciones compuesta por:


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Esta división salió el 11 de mayo del Callao, llevando al ministro de guerra y marina general Pedro Bustamante y a una división de tropas del ejército que desembarcó en Iquique, en donde se unió la "Pilcomayo". El "Atahualpa" iba remolcado por el transporte "Limeña", mientras la "Independencia", cuyas calderas estaban en mal estado, apenas si andaba. En cambio, el "Huáscar" sólo tenía problemas de abastecimiento de carbón, pues recientemente había pasado por dique y se le habían colocado nuevas calderas.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El Presidente Prado también solicitó al gobierno de Chile su ayuda para combatir al "Huáscar". Chile se negó diciendo que era contrario a las normas de derecho internacional y que sólo se limitaría a aplicarle las reglas de la neutralidad si arribaba a sus puertos.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: También Prado dictó el decreto de que el gobierno no tiene responsabilidad de los actos que los sublevados consumen, cualquiera que sea su naturaleza y que autoriza la aprehensión del Huáscar y recompensar debidamente a los que, sin pertenecer a la dotación de los buques de la Escuadra de Operaciones, lo sometan a la autoridad del gobierno o contribuyan a ello. El gobierno de Prado se fundaba en los decretos contra la corbeta "Yungay" 1844 y en 1857 contra el "Apurímac", "Tumbes" y "Loa" cuando la Guerra Civil Peruana de 1856-1858. El gobierno de 1844 declaró pirata a los rebeldes, pero ni el de 1857 ni Prado lo hicieron expresamente; aunque se deduce que, para capturarlos, era necesario usar la fuerza si oponían resistencia y en el caso del "Huáscar", lo delicado estaba en que, si este buque hubiese destruido a alguno de los británicos que se le opusieron, como fue muy posible ¿a quién hubiera hecho pagar el gobierno británico?. De todos modos, ese decreto dio visos de legalidad a la acción que ya había decidido tomar el contraalmirante Horsey


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: La Escuadra de Operaciones se midió contra el Huáscar en el Combate de Punta Pichalo sin éxito alguno.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El contraalmirante De Horsey fue comandante general de la armada británica en el Pacífico en el período 1876-1877. La escuadra estaba conformada regularmente, desde hacía treinta años, por una fragata y una corbeta. El único blindado británico que se había desempeñado como buque insignia en el Pacífico era "HMS Zealous", en el período de 1867 a 1870, buque que fue el más poderoso del Pacífico en su tiempo, de 6096 toneladas y blindaje de 4,5 pulgadas en el centro del casco y de 2,5 pulgadas en los extremos, con velocidad máxima de 11,7 nudos y artillado con 20 cañones de 7 pulgadas. Pero cuando éste regresó a Reino Unido, no fue reemplazado por ningún otro blindado. En ese momento, la escuadra británica estaba compuesta por:


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Cuando el BAP Huáscar se sublevó, el contraalmirante De Horsey estaba en el Callao y decidió tomar parte activa en el conflicto como antes lo había hecho la escuadra británica en el Perú en 1831, 1844 y 1857.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Cuando el contraalmirante De Horsey recibió la respuesta del capitán Astete, preparó a su buques para combate y salió del Callao en busca del BAP Huáscar, encontrándolo en Ilo y se dio el Combate de Pacocha, sin éxito para su escuadra.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El contraalmirante De Horsey fue solicitado por el parlamento británico a raíz de este incidente, cuya noticia dio la vuelta al mundo. Después que De Horsey advirtió al BAP Huáscar de abstenerse en lo sucesivo de abordar buques británicos, éste no realizó ningún abordaje adicional y los ingenieros ingleses que no quisieron seguir a bordo fueron desembarcados en Ilo.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El "Huáscar" se dirigió a Iquique en donde estaba More con su escuadra y Piérola le escribió invitándole a unírsele a buscar a la escuadra británica para vengar la inexplicable agresión. More respondió negativamente, consultó al gobierno y Prado le telegrafió que rinda al "Huáscar" o lo combata. More le escribió a Piérola que cumpliría sus órdenes de rendir por la fuerza al "Huáscar".


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Finalmente, Piérola decidió entregar el BAP Huáscar si el gobierno cumplía los siguientes requisitos:


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: Piérola se entregó sin garantías ni concesión alguna. El 31 de mayo se hizo la entrega del BAP Huáscar y More telegrafió que aceptaba las condiciones y que tenía presos a los revolucionarios en el transporte "BAP Limeña". El gobierno desconoció el pacto y todos marcharon presos a Lima, menos Piérola que fue en el "BAP Atahualpa".


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El 30 de mayo en Lima y Callao se armaron manifestaciones patrióticas en homenaje al "Huáscar" y de protesta contra la injerencia británica. El 3 de junio hubo un gran alboroto en el Callao tras la protesta con un saldo de heridos. Se escribieron poesías populares al "Huáscar" y a Piérola.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El gobierno sufrió una crisis ministerial por la renuncia del canciller José Antonio García y García y luego de todo el gabinete La Rosa. Se produjo en momentos que las protestas iban dirigidas por la actuación del gobierno en la injerencia británica. En esos momentos, el 4 de junio de 1877 se produjo un motín en el Callao en contra del gobierno, llevado a cabo por Aurelio García y García y Lizardo Montero, a favor del Partido Civil, siendo apresado García y García.


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: El nuevo gabinete del general Juan Buendía expidió un decreto en el que mandó cortar los juicios militares iniciados con motivo de la rebelión del "Huáscar" y del movimiento subersivo en la noche del 4 y en la madrugada del 5 de junio en el Callao. Un gran número de ciudadanos, encabezados por el mariscal Antonio Gutiérrez de La Fuente, había elevado al gobierno un acta para pedir la libertad de los detenidos del "Huáscar".


title: Sublevación del Huáscar en 1877

text: En Reino Unido se vio la necesidad de que la flota del Pacífico cuente con blindados y se decidió enviar al acorazado "HMS Triumph" y al crucero blindado "HMS Shannon", acompañados por la fragata "HMS Turquoise" y las corbetas "HMS Opal" y "HMS Thetis"; esta flota era muy superior a cualquier otra que había en el Pacífico. En cuanto al contraalmirante De Horsey, siguió haciendo carrera y llegó a ser Comandante General de la escuadra del canal en 1884-1885.


title: Trent (río)

text: El río Trent es uno de los ríos más importantes de Inglaterra. Nace en Staffordshire entre Biddulph y Mow Cop. Fluye a través de las "Midlands" (West Midlands) (hace de importante frontera entre el norte y el sur de Inglaterra) hasta que confluye con el río Ouse en las cataratas de Trent ("Trent Falls") para formar el estuario de El Humber, y desemboca en la parte inferior del mar del Norte entre Kingston upon Hull e Immingham.


title: Trent (río)

text: El nombre de "Trent" viene de una palabra celta que posiblemente significa "fuerte inundación". Si especificamos aún más, el nombre provendría de una contracción de dos palabras celtas: "tros" ("por encima de") y "hynt" ("camino"). Esto puede, efectivamente, indicar que es un río afín a las inundaciones. Sin embargo, una explicación más verosímil sería aquella que afirma que este río se consideraba factible para ser cruzado principalmente por medio de vados. Esto puede explicar la presencia del término celta "rid" ("vado") en varios nombres de lugares a lo largo del Trent, como por ejemplo "Hill Ridware".


title: Trent (río)

text: El río es navegable en los 188 km de su trayecto por debajo de Burton upon Trent. El canal de Trent y Mersey ("Trent and Mersey Canal") proporciona una ruta navegable hasta las famosas fábricas de cerámica de Stoke-on-Trent y se une al Trent en Shardlow.


title: Trent (río)

text: Nottingham parece haber sido la cabeza de navegación más antigua, pero esto se amplió a "Wilden Ferry", como resultado de los esfuerzos de la familia Fosbrooke de Shardlow tras la Restauración inglesa. En 1699, Lord Paget consiguió del Parlamento una ley para poder ampliar la zona navegable del río hasta Burton; sin embargo, no se hizo nada de forma inmediata. En 1711, Lord Paget concedió estos derechos a George Haynes, quien llevó a cabo mejoras para abrir el río hasta Burton. Monopolizó el transporte de mercancías, con lo cual creó descontento entre los comerciantes y fomentó así el tráfico de mercancías sin licencia. Continuó su negocio con la empresa 'Burton Boat Company', que más tarde ya no pudo competir cuando se abrió el Canal de Trent y Mersey ("Trent and Mersey Canal"). Finalmente, en 1805 se llegó a un acuerdo con Henshall & Co., empresa líder en transportes por canal, para cerrar el río por encima de "Wilden Ferry". Aunque el río es todavía navegable antes de Shardlow, es probable que el acuerdo marque el fin del uso de este tramo del río para fines de navegación comercial.


title: Trent (río)

text: Es de los pocos ríos ingleses que fluyen hacia el norte (en su segunda mitad), y es también especial por una crecida en la marea, el "Aegir". La zona drenada por el río incluye la mayor parte de la zona norte de los Midlands.


title: Trent (río)

text: Ciudades y pueblos por los que pasa, o cercanos al río, son:


title: José Ignacio Valenzuela

text: José Ignacio Valenzuela Güiraldes (Santiago, 29 de abril de 1972), conocido también con el apodo de Chascas, es un escritor y guionista chileno. Autor de guiones de telenovelas nacionales y extranjeras —entre las que destacan "Amor a domicilio", "La familia de al lado", "Dama y obrero", "Santa diabla" y la adaptación de "Lola" y una de sus últimas obras literarias "Hashtag"—, ha participado también en el desarrollo de diversos proyectos televisivos, literarios, cinematográficos y teatrales en Chile, México, Estados Unidos y Puerto Rico. Ha publicado una serie de novelas y cuentos de ficción, y se ha desempeñado además como profesor e instructor de escritura creativa.


title: José Ignacio Valenzuela

text: Hijo de José Miguel Valenzuela Fuentes y de Cecilia Violeta Güiraldes Camerati, nació en el barrio de Las Condes, en Santiago de Chile. Es sobrino de la reconocida autora infantil chilena Ana María Güiraldes, a quien en 1992 acompañó como coescritor en el programa "Arboliris" de Televisión Nacional de Chile. Vivió 8 años en Puerto Rico, 2 años en Nueva York y casi 10 años en México. En la actualidad reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos.


title: José Ignacio Valenzuela

text: Egresado del colegio de la Alliance Française de Santiago, estudió Literatura y Estética en la Universidad Católica. Tiene un largo trayecto como escritor y guionista de cine y televisión en Chile, México y Estados Unidos. Para la televisión ha escrito más de doce telenovelas en Canal 13, dos para TVN, así como para las cadenas mexicanas Televisa y Televisión Azteca y para la estadounidense Telemundo. Es autor de más de cinco series de ficción y dieciocho telenovelas, en su patria, Estados Unidos y México. También ha escrito diversas obras teatrales, que se han presentado en Chile, Venezuela, Perú, Estados Unidos, Guatemala, México y España.


title: José Ignacio Valenzuela

text: La carrera en televisión de Valenzuela se inicia en Chile en 1995 en Canal 13 de Chile, como escritor y asesor en la teleserie "Amor a domicilio". Un año más tarde realiza la versión sitcom de la misma producción. Permanece en esa estación televisiva hasta el segundo semestre de 2010, cuando se integra a TVN con "La familia de al lado". Luego de trabajar en paralelo durante más de quince años en México para Televisa y TV Azteca, emigra a Telemundo en Estados Unidos donde estrena una adaptación de su última telenovela, con el título de "La casa de al lado". En 2012, escribió "Dama y obrero", la segunda teleserie de las 14:30 horas en TVN que se convierte en un fenómeno de sintonía y al año siguiente, en 2013, Telemundo realiza su propia versión de dicha historia protagonizada por Ana Layesvka y Jorge Luis Reséndez y antagonizada por Fabián Ríos, Sofía Lama y Felicia Mercado. Valenzuela crea asimismo para Telemundo la exitosa telenovela "Santa diabla", protagonizada por Gaby Espino y Aarón Díaz, antagonizada por Carlos Ponce y Ximena Duque, y cuyo estreno fue en agosto del 2013.


title: José Ignacio Valenzuela

text: En el cine, Valenzuela se ha desenvuelto mayormente como guionista, aunque también ha actuado como inversionista y asesor. Ha escrito los guiones de "Manuela y Manuel", —rodada en 2007 por el puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez, seleccionada como parte de la muestra oficial del AFI Fest del mismo año y estrenada en marzo del año siguiente—; "La sangre iluminada", película dirigida por Iván Ávila (México, 2008) y "Miente" (2009), dirigida por Rafi Mercado y basada en la novela "Different" (2001) de Javier Ávila, que fue seleccionada como la película oficial de Puerto Rico en los premios Oscar de ese mismo año. En 2013 se anuncia la filmación de la película "La mujer infinita", basada en su libro del mismo nombre, coescrita por Valenzuela y Lucía Puenzo, y protagonizada por Leonor Varela.


title: José Ignacio Valenzuela

text: Durante los años 1991-1992 escribe artículos e historias cortas para el suplemento "Zona de Contacto" de "El Mercurio". Posteriormente trabaja para "Revista de Novios" como editor literario en su columna "El Diario de una Novia" (1995-1997). En 1996, bajo Andujar Ediciones, publica su primera novela, "Qué pasó con Sofía Alcántara" y tres años después su primer volumen de cuentos, "Con la noche encima". En 2005 su relato "Malos hábitos" es incluido en "Karma sensual", publicación de "El Taller del Poeta". En Puerto Rico saca las novelas "El filo de tu piel" y "El caso de la actriz a la que nadie quería", esta última con un toque detectivesco. Allí publica también el volumen de cuentos "Salida de emergencia" (2011). En México lanza "La mujer infinita" (2010), novela inspirada en la fotógrafa Tina Modotti. y los tres libros de la "Trilogía del Malamor" ("Hacia el fin del mundo", "La raíz del mal" y "El árbol de la vida"). En 2012 sale en Chile y México el manual "Taller de escritura de telenovela". Es autor de la serie juvenil policial "Cuatro ojos", que consta de los títulos "El caso de la actriz a la que nadie quería", "El caso del crucero llamado Neptuno", "El caso de la máscara de jade" y "El caso del Cerro Panteón". El año 2013 forma parte de la antología brasileña llamada "El último libro del fin", con el cuento "Fin de sueño". El año 2014 también es invitado a participar de la antología de narradores de Miami titulada "Viaje One Way", con el relato "Opiniones". En 2014 publica su primer libro dedicado a público infantil, titulado "¿De qué color es tu sombra?" y se edita en Chile su novela "El filo de tu piel", a casi diez años de haberse publicado por primera vez en el extranjero. A comienzos del 2015, se estrena con gran aceptación como columnista del periódico estadounidense Huffington Post, con el blog quincenal llamado "El making of de un libro", donde comparte su proceso de escritura de una novela policial. En 2021 recibe el Premio de Literatura Infantil y Juvenil Campoy-Ada 2020 de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, por su obra infantil "Conoce a Mario Moreno “Cantinflas"”.


title: José Ignacio Valenzuela

text: Su experiencia en escritura creativa y guiones ha llevado a Valenzuela a desempeñarse como académico e instructor en cátedras universitarias y talleres. Ha dictado cursos en las universidades del Sagrado Corazón de Puerto Rico y Católica de Chile, así como en la Fundación Académica del Nuevo Cine de República Dominicana. Como resultado de dicho trabajo, el año 2012 publica en Chile y México el libro "Taller práctico de escritura de telenovela", que plasma en un solo manual todo su método de escritura y enseñanza de la telenovela.


title: José Ignacio Valenzuela

text: Como guionista de cine, ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el apoyo del Instituto Sundance por "La sangre iluminada" (la película se estrenó en México en 2007) o "Il callice Della colina", por "Corazón de melón" (dirigida por el mexicano Luis Vélez] y estrenada en 2003). En 2005 fue nominado a un Emmy (Suncoast Chapter) por su trabajo como escritor de la serie televisiva "Amores". En 2008 fue seleccionado para integrar el exclusivo taller de guionistas organizado en Suiza por la fundación "Dreamago". Fue seleccionado por la revista "About.com" en español, perteneciente al New York Times, como uno de los diez mejores escritores latinoamericanos menores de cuarenta años. El 2012, su telenovela "La casa de al lado" gana como Best novela of the Year, en los Miami Life Awards. El 2014, la telenovela "Santa Diabla" se adjudica por medio de votación popular la distinción "Novela del año" en los Premios Tu Mundo.


title: Septimio Odenato

text: Septimio Odenato (latín: "Septimius Odaenathus", griego: "Hodainathos", árabe: أذينة), la forma latinizada de Odainath, fue un rey del reino de Palmira y del posterior Imperio de Palmira en la segunda mitad del siglo III. Tuvo mucho éxito en recuperar los territorios orientales romanos, capturando tierras de los persas y restaurándolos al Imperio romano.


title: Septimio Odenato

text: Su nombre completo era Lucio Septimio Odenato (en latín Lucius Septimius Odainath). Su nombre gentilicio Septimio (Septimius) muestra que su familia recibió la ciudadanía romana durante el reinado de un emperador de la dinastía Severa, convirtiéndose en una de las familias principales de Palmira a partir de la década de 190. Era hijo de Septimio Hairan (Septimius Hairān), el «senador y jefe de Tadmor», hijo de Wahballath, hijo de Nasor.


title: Septimio Odenato

text: El año en que Odenato se hizo regente de Palmira es desconocido, pero en una inscripción marcada con la fecha del año 258 ya es descrito como «ilustre cónsul nuestro señor». Su segunda esposa, Zenobia, fue un gran apoyo en vida de su política.


title: Septimio Odenato

text: La derrota y cautiverio del emperador Valeriano en 260, dejó las provincias orientales vulnerables a los persas. La idea de una supremacía persa en la región no era algo deseable para Palmira y su regente. Inicialmente, al parecer, Odenato intentó sobornar el monarca persa Sapor I. Sin embargo, cuando sus presentes fueron rechazados decidió apoyar la causa de Roma. La neutralidad que había creado la prosperidad de Palmira fue abandonada en pro de una política militar activa, que, mientras contribuía a la fama de Odenato. Atacó las fuerzas armadas persas que retornaban tras el saqueo de Antioquia y les infligió una gran derrota antes de que pudieran atravesar el río Éufrates.


title: Septimio Odenato

text: Tras ser proclamados dos emperadores en el Oriente en 261, Odenato tomó parte por Galieno, el hijo y sucesor de Valeriano. Atacó y mató al usurpador Quieto en Emesa y fue recompensado por su lealtad con una posición excepcional (262). Ya había asumido el título de rey anteriormente, sin embargo ahora se le nombró "totius Orientis imperator", no simplemente un regente, ni un Augusto, sino líder independiente de todo el Oriente.