title: Virelay

text: Un virelay es una forma musical similar a un rondó, y también semejante al zéjel hispanoandalusí. Consta de un estribillo más o menos extenso que alterna con varias estrofas divididas en dos secciones: la primera sección (A) se subdivide a su vez en dos mitades, llamadas mudanzas, con la misma estructura métrica que se cantan con la misma melodía, variando a veces el final para terminar con dos cadencias distintas, llamadas «final abierto» y «final cerrado». La segunda sección (B) de cada estrofa, llamada vuelta, repite la estructura métrica del estribillo y se canta con la misma melodía, sirviendo así de engarce musical. Las estrofas tienen, pues, forma AAB, llamada «forma bar». Cada estrofa tiene dos rimas, y la rima final se recupera como rima inicial de la estrofa siguiente. La estructura musical subyacente es también un casi invariable AbbaA, con la primera y última secciones compartiendo la misma letra. Es la misma forma que la "ballata" italiana.


title: Virelay

text: La forma del virelay la encontramos en la música francesa desde los últimos troveros, pasando por el Ars Nova, hasta los compositores franco-flamencos del siglo XV. La "ballata" italiana fue utilizada por los compositores del Trecento, especialmente Francesco Landini. Uno de los compositores más célebres de virelayes es Guillaume de Machaut (1300-1377), que también escribía las letras. Se conservan 33 composiciones suyas en esta forma. Otros compositores de virelayes son Jehan de Lescurel, uno de los más tempranos (m. 1304), y Guillaume Dufay (c. 1400-1474), uno de los más tardíos.


title: Virelay

text: Hacia la mitad del siglo XV la forma poética se había alejado mucho de la musical, y se escribían numerosos virelayes (así como baladas y rondós) sin intención de que fueran musicados; o bien la mayoría de sus partituras se han perdido.


title: Virelay

text: La misma forma musical aparece con frecuencia en las "Cantigas de Santa María", casi siempre con la forma métrica del zéjel, y es la base también de los villancicos polifónicos de los siglos XV y XVI.


title: Virelay

text: «"Douce Dame Jolie"» de Guillaume de Machaut


title: Club River Plate

text: El club River Plate es una institución deportiva paraguaya destacada por la práctica de fútbol, con sede en el barrio Mburicaó de la ciudad de Asunción. Fundado en 1911, en la temporada 2018 logró el título de campeón de la Segunda División, por lo que desde el 2019 compite en la Primera División de Paraguay. Su regreso a la máxima categoría del fútbol paraguayo se produjo tras 3 años.


title: Club River Plate

text: Fundado el 15 de enero de 1911 el club logró su primer título en 1912, en su primera participación en una de las entonces organizaciones de fútbol paraguayo, la Liga Centenario.


title: Club River Plate

text: A mediados del año siguiente, 1913, la Asociación Paraguaya de Fútbol (A.P.F.) organizó un cuadrangular que otorgaba un cupo para la Primera División de esa misma temporada, siendo este el primer intento del club de llegar a la máxima categoría de esa entidad, pero no lo pudo lograr. Mas ese mismo año participó del campeonato de Segunda División, logrando ganarlo, así consiguió su primer título de una división de la A.P.F. y su primer ascenso a lo que más tarde sería la máxima categoría del fútbol paraguayo.


title: Club River Plate

text: En su primera participación en el campeonato oficial de Primera División de la hoy A.P.F., en 1914 se adjudicaba el tercer puesto, ganando partidos a Cerro Porteño, Nacional y Guaraní.


title: Club River Plate

text: El 12 de octubre de 1919 fue artífice el club de la mayor goleada registrada en la historia de la primera división paraguaya, pues ganó 16 a 0 al Marte Atlético, el cual luego se fusionaría con otros clubes para formar el Sportivo Luqueño, esta también constituye la mayor goleada registrada en la primera división de cualquiera de los 10 países miembros de Conmebol. Ese año, llegó al segundo puesto y a solo tres puntos de Cerro Porteño, que fue el campeón de la temporada, logrando así su primer subcampeonato. Participaron además Olimpia, Libertad, Guaraní, Nacional, Atlántida, Sastre Sport y Marte Atlético. Pero esa no fue la primera gran goleada propinada por River, ya antes había sido protagonista de otra de las mayores palizas del fútbol paraguayo al derrotar a Sol de América por el marcador de 12 a 2 en un juego válido por el campeonato de 1918.


title: Club River Plate

text: Más tarde volvería a repetir el subcampeonato en 1926 y 1930, en esta última ocasión llegaría a la disputa de la última fecha como único líder, pero caería derrotado 3-1 ante Olimpia, situación que fuera aprovechada por Libertad que al ganar su compromiso lo sobrepasaría por un punto.


title: Club River Plate

text: Siguió compitiendo en la principal categoría del fútbol hasta el año 1954, pues en esa temporada terminó penúltimo y debió descender (Primera se redujo de 11 a 9 clubes). Luego de sólo 3 años lograría por segunda vez ser campeón de la División Intermedia o Segunda, con lo cual retornaría a la máxima categoría.


title: Club River Plate

text: En el campeonato de 1959 si bien sólo conseguiría el 8° puesto entre 10 equipos, su jugador Ramón Rodríguez se consagraría goleador del campeonato con 17 goles. En 1962 y 1963 por dos años consecutivos alcanzaría el tercer lugar general.


title: Club River Plate

text: River Plate descendió a la División B o Primera División de Ascenso al final del campeonato de la Liga Paraguaya de Fútbol del año 1985, bajo la presidencia del Dr. Arnaldo Lataza Migone. Al siguiente año, asumió la presidencia el Lic. Pablo Roberto Hume Tartonne, y el club participó en Segunda los años 1986 y 1987, ascendiendo nuevamente a la Primera de Honor, en la que estuvo entre 1988 y 1994. En el año 1990 asumió la presidencia el Dr. Oscar Mora. River descendió nuevamente a la División B, ya bajo la presidencia del Arq. Adolfo Martínez al finalizar el larguísimo campeonato nacional integrado de 1994. Esto, por tercera vez en su historia, lo que le llevaría a militar por muchos años en diferentes categorías inferiores del Paraguay.


title: Club River Plate

text: En el 2007 el club pasaría por su peor momento, pues acabaría en el último puesto de la Tercera División o Primera de Ascenso en su primera participación en la misma, pues acababa de bajar de la segunda. Este resultado lo llevaría por primera vez en su historia a la Cuarta y última categoría del fútbol metropolitano paraguayo.


title: Club River Plate

text: Sin embargo, su recuperación sería rápida, pues en el 2008 ganaría uno de los dos grupos de su nueva categoría, aunque no podría ascender por terminar en cuarto lugar en el cuadrangular final. En el 2009, el título de campeón le permitiría subir de la Cuarta División, gracias a sus 21 victorias, 3 empates y solo 6 derrotas a lo largo del torneo, con un récord de 92 goles en 30 partidos.


title: Club River Plate

text: Al año siguiente, 2010 nuevamente se consagraría campeón, pero esta vez de la Tercera División, y en su primera temporada en la misma luego de retornar; coincidentemente, el Club General Martin Ledesma de Capiatá sería por segundo año consecutivo su vicecampeón, y además en divisiones diferentes.


title: Club River Plate

text: Su primera incursión en la División Intermedia, tras el retorno, fue más o menos buena pues acabó en 5º lugar en la temporada 2011. Sin embargo, los años siguientes no le iría tan bien y terminaría en los puestos 10º en la temporada 2012, 13º en la temporada 2013 y 9º en la temporada 2014.


title: Club River Plate

text: En la temporada 2015, tras un gran campeonato, el equipo logró con suficiencia el ascenso a la Primera División en la fecha 27, a falta de tres jornadas para la finalización del torneo. En tanto que en la siguiente fecha se consagró campeón, logrando así su tercer título de Segunda División, el primero desde que se creó la División Intermedia.


title: Club River Plate

text: En la temporada 2016 en Primera División, el club no realizó una buena campaña en el Torneo Apertura y terminó en la última posición de la tabla y con un bajo promedio. En el Torneo Clausura mostró una leve mejoría principalmente con el entrenador Daniel Farrar, pero debido a su bajo promedio en la fecha 17 a cinco fechas de culminar el campeonato se concretó su descenso a la División Intermedia.


title: Club River Plate

text: En la temporada 2017 de la Segunda División el club tuvo que luchar hasta las últimas fechas para no caer en la zona de descenso, logrando la permanencia al acabar en la undécima posición de la tabla de posiciones y la duodécima en la tabla de promedios.


title: Club River Plate

text: En la temporada 2018 el club bajo la dirección técnica de Daniel Farrar prácticamente dominó el campeonato, liderando la tabla de posiciones casi en exclusividad, pero logrando el título y el ascenso recién en la última fecha. Logrando así su segundo ascenso a la máxima categoría en un periodo de cuatro años. En la Copa Paraguay el club en la primera fase eliminó al club Independiente de la Primera División, en la segunda fase eliminó al club Juventud de la Cuarta División, cayendo finalmente en octavos de final ante el club Cerro Porteño de la Primera División.Según citan algunas fuentes, el sobrenombre de este equipo ("El Kelito)" provenía de una fábrica de helados, cuyo dueño, además de ser socio del club, realizaría una de las primeras donaciones a la infraestructura del primitivo estadio. Este acontecimiento tuvo lugar alrededor de los años '40, cuando el primer estadio del club se encontraba en la intersección de las avenidas Mariscal López y General Santos, de Asunción.


title: Club River Plate

text: Durante esas épocas, los primeros estadios de fútbol carecían de estructuras perimetrales, lo que provocaba que muchas veces la gente observara el espectáculo deportivo sin pagar boletos. Por esta razón, el club comenzó a buscar una alternativa para lograr que el foco de atención de los espectadores se centre en el interior del estadio y de esta forma conseguir ingresos a través del cobro de entradas. De allí surgiría la presencia de un socio del club, quien para concretar el primer cerco perimetral del estadio, donaría a la institución un gran número de pancartas de latón utilizadas para promocionar su fábrica de helados, conocida como "Helados Kelito".


title: Club River Plate

text: En consecuencia, la precaria estructura formada por esas pancartas fue tomada inicialmente como un medio de promoción por parte de este socio, de su fábrica de helados, pero con el paso del tiempo comenzaría a convertirse en un símbolo y distintivo para la institución, al punto tal de que el Estadio comenzaba a ser apodado como ""El Kelito"". Finalmente y a pesar de haber inaugurado un nuevo estadio, el término ""El Kelito"" ya se había popularizado en el ambiente futbolístico, como una mención directa al Club River Plate, más que a su estadio en sí. Al mismo tiempo, el nuevo estadio (localizado en Teodoro Mongelós 3800, del barrio Mburicaó de la capital paraguaya), es conocido bajo el seudónimo de ""Los Jardines del Kelito"", debido a que cuenta con una extensa vegetación en sus alrededores.


title: Club River Plate

text: Por su parte, el predio de General Santos y Mariscal López quedaría convertido en una cancha de tierra (conocida vulgarmente como "potrero"), donde los jóvenes del barrio a la hora de asistir u organizar partidos en el mismo (llamados "partidos so'ó" en guaraní), se convocaban a la voz de "¡Vamos a jugar en el Kelito!", rememorando aquel viejo estadio del Club River Plate.


title: Club River Plate

text: La hinchada es llamada "Los Kelitos". Pero también lleva el apodo de "La que nunca abandona" porque lo ha seguido en las últimas décadas en su participación por las más diversas categorías del fútbol paraguayo, a numerosos los campos de juegos de la capital y del interior del país.  "Tana alienta desde el cielo" cuenta la historia de una fanática muerta en un accidente de tránsito al regreso de un partido. Por ser un club de barrio, existe una relación fuerte entre jugadores, dirigentes y fanáticos.| colspan=7 style="background: #FFFFFF" align=center| Porteros


title: Elecciones municipales de Chile de 1967

text: La elección municipal de 1967, llevada a cabo el 2 de abril, fue una prueba de fuego para la derecha chilena. Luego de haber sido demolida electoralmente en la elección presidencial de 1964 y en las parlamentarias del año siguiente, intentaban revivir como organización política, a través del nuevo Partido Nacional, que agrupaba a los antiguos partidos Liberal y Conservador, además de Acción Nacional de Jorge Prat e independientes de tendencia derechista.


title: Elecciones municipales de Chile de 1967

text: Listado de alcaldes elegidos en las principales ciudades del país.


title: Elecciones municipales de Chile de 1967

text: De acuerdo al Art. 68 del Decreto Supremo N° 1.472 del 24 de julio de 1941: "en las municipalidades de Santiago, Valparaíso y Viña del Mar, los alcaldes serán nombrados por el Presidente de la República y durarán en sus funciones igual período de tiempo que corresponde a la municipalidad".


title: Anita Diminuta

text: Anita Diminuta es una serie de historietas creada en 1941 por Jesús Blasco para la revista femenina "Mis Chicas", donde ocupó el primer plano durante toda la década. En su creación colaboraron sus hermanos, formando la denominada "Factoría Blasco".


title: Anita Diminuta

text: "Anita Diminuta" fue creada a instancias de Consuelo Gil. Ésta quería «una niña que sea una especie de Cuto con faldas» para que encabezara la revista para niñas que estaba planeando, la futura "Mis Chicas".


title: Anita Diminuta

text: Anita Diminuta era una niña rubia con trenzas que se enfrentaba a innumerables peligros y horribles enemigos como brujas, magos, pulpos y otros animales humanizados y malvados. En sus aventuras la acompañaban, entre otros, sus amigos "Soldadito", "Chispita", "Bartolo", etc.


title: Anita Diminuta

text: Sus autores se inspiraban en múltiples referentes. Juan Antonio Ramírez citaba la influencia de Walt Disney y las ilustraciones originales del "Pinocho" de Collodi, mientras Salvador Vázquez de Parga hacía lo propio respecto a Arthur Rackham y William Hearth Robinson.


title: Anita Diminuta

text: Su estilo, en cualquier caso, combinaba el realismo cinematográfico para los protagonistas y sus acciones con la caricatura usada para brujas y demás personajes fantásticos.


title: Anita Diminuta

text: Terenci Moix señaló en 1968 el peligro que para las lectoras de su época, objeto ya de una segregación educativa, podía suponer la introducción de la fantasía en su universo cotidiano por contraposición a las producciones de Walt Disney donde la irrealidad se presentaba a priori.


title: Chevelle

text: Chevelle es una banda estadounidense de "metal" alternativo que se formó en 1995 en el suburbio de Chicago, en Grayslake, Illinois. La banda fue compuesta originalmente por tres hermanos: Pete Loeffler (voz y guitarra), Sam Loeffler (batería y percusión) y Joe Loeffler (bajo y coros) Cuando Joe dejó la banda en 2005, Geno Lenardo le sustituyó hasta que fue reemplazado por el cuñado de Pete y Sam, Dean Bernardini.


title: Chevelle

text: Chevelle ha vendido más de cuatro millones de álbumes en los Estados Unidos. El primer álbum de estudio de la banda, "Point # 1", fue lanzado en una pequeña discográfica llamada Squint Entertainment. El segundo álbum de Chevelle, "Wonder What's Next" (8 de octubre de 2002), fue certificado Platino por la RIAA después de su debut en el número 14 en la lista de álbumes de los Estados Unidos, Billboard 200. "This Type of Thinking (Could Do Us In)" (21 de septiembre, 2004), el tercer álbum de la banda debutó en el No. 8 y ha sido certificado como Oro. Chevelle lanzó un cuarto álbum, "Vena Sera" (3 de abril de 2007), un quinto álbum, "Sci-Fi Crimes" (31 de agosto de 2009) y un sexto álbum "Hats Off to the Bull" (6 de diciembre de 2011). Su séptimo álbum, "La Gárgola", fue lanzado el 1 de abril de 2014. Su octavo álbum, "The North Corridor," fue lanzado el 8 de julio de 2016. Otros lanzamientos de Chevelle incluyen dos álbumes en vivo, DVD y una compilación de grupos favoritos de la banda.


title: Chevelle

text: La banda es originaria de Grayslake suburbio a las afueras de Chicago, Illinois, se formó en 1995 cuando los hermanos Pete y Sam Loeffler comenzaron a tocar en el garaje de casa de sus padres, su hermano Joe el más pequeño de los 3, se unió en 1995 El nombre de Chevelle vino de la pasión de los miembros de la banda por los autos rápidos, también es el auto favorito de su padre, el Chevrolet Chevelle. La banda comenzó a tocar en pequeños clubes y conciertos en Chicago cuando Joe Loeffler tenía apenas 14 años.


title: Chevelle

text: Chevelle grabó un demo de 7 pistas conocida como "The Blue Album", lanzada en 1998; y tocó pequeños conciertos durante los próximos tres años hasta que fueron contratados por Steve Taylor en Squint Entertainment, un sello de música cristiana contemporánea. La banda grabó con Steve Albini durante 17 días en los estudios de Electrical Audio y lanzó su primer álbum de larga duración, "Point #1" en 1999. Dos singles fueron lanzados del álbum con los respectivos vídeos musicales que lo acompañaban, "Point #1" y "Mia". Las canciones recibieron los GMA Dove Awards para la canción más popular "Mia" en 2000 y "Point #1" en 2001. El álbum recibió un premio de "Hard Music Album" en 2000 por los Dove Awards. "Point #1" fue bien recibido por The Phantom Tollbooth, un sitio web de música cristiana, y "HM Magazine", pero fue criticado por sus repetitivas estructuras en las canciones por Jesús Freak Hideout, un sitio web de música cristiana.


title: Chevelle

text: Chevelle estuvo de gira con bandas como Sevendust, Machine Head, Filter y Powerman 5000 por 4 años antes de que su disquera "Squint Entertainment" cerrara y luego finalmente son firmados por Epic Records en 2002. En el mismo año lanzaron su segundo álbum de estudio ""Wonder What's Next"" La banda lanzó el primer sencillo "The Red", el cual alcanzó el #3 del Mainstream Rock Chart con una rotación regular en MTV, el álbum pronto alcanzó el puesto #14 de Billboard 200. Brian O'Neal de All Music dijo: "el álbum ofrece una singularidad que no se encuentra aún en el ámbito más comercial, toda una hazaña". Chevelle lanzó dos sencillos más; "Send the Pain Below", que llegó al puesto #1 en dos listas: mainstream rock y modern rock" y "Closure". "Wonder What's Next" fue certificado platino por la RIAA con un saldo de ventas de un millón de copias vendidas solo en los Estados Unidos en 2003.


title: Chevelle

text: En 2003, Chevelle actuó en el Ozzfest, donde la banda grabó y lanzó su primer álbum en vivo, "Live from the Road", y un DVD en vivo, "Live from the Norva". La banda viajó por Europa con Audioslave a principios de 2003, y más adelante en el mismo año tocaron en el Music as a Weapon II tour junto con Disturbed, Chevelle apareció en el álbum recopilatorio de la gira, titulado Music as a Weapon II, con las canciones "The Red" y "Forfeit". Keith Miller de EvangelSociety.org fue crítico con Chevelle por viajar en el Ozzfest con bandas como Cradle of Filth que él afirmó, incorporaba fuertes temas satánicos y anticristianos en sus letras. En 2004, Sam Loeffler dijo: "Es algo que probablemente nos va a seguir por siempre y eso está bien, es bastante simple. Originalmente firmamos con una compañía discográfica que estaba respaldada por Word (un sello cristiano de John Tesh y Amy Grant). "Point #1" estaba en las librerías cristianas, fue realmente una cosa accidental". Sam también le dijo a "Chicago Tribune", "Nuestra fe sigue siendo muy importante para nosotros, pero también es muy personal, ninguno de nosotros siente que ser una banda de "rock" en el escenario debe ser un pedestal para la predicación".


title: Chevelle

text: "This Type of Thinking (Could Do Us In)" fue grabado a principios de 2004 y lanzado en septiembre de 2004 el álbum debutó en el #8 de Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA seis semanas después. Johnny Loftus de AllMusic describe las canciones del álbum como: "fuertes, dinámicas y con sonido predeterminado que no se separan del rock potente". La canción "Vitamin R (Leading Us Along) fue lanzada como primer sencillo del álbum alcanzando la posición #1 en el Mainstream Rock chart. Los otros dos sencillos fueron: "The Clincher" llegando al No. 3 en el Mainstream rock chart y "Panic Prone" que alcanzó el No. 26 en la misma lista . Antes del lanzamiento del disco, Chevelle recibió atención cuando "The Clincher" fue incluido en el videojuego "Madden NFL 2005."


title: Chevelle

text: Poco después del lanzamiento del álbum el más joven de los hermanos, Joe fue despedido de la banda. Debido a las diferentes historias de los miembros de la banda, no está claro si fue despedido o deja la banda por su propia voluntad. Pete y Sam declararon lo siguiente en el sitio oficial de la banda: "Después de 3 años de giras sin parar Joe está tomando un descanso para estar en casa con la familia extrañaremos tenerlo en el camino con nosotros, pero como sus hermanos y compañeros de banda respetamos su decisión y esperamos pronto salir a tocar, nos vemos en la gira". Sin embargo de acuerdo con Ultimate Guitar, Joe dijo que él fue despedido.


title: Chevelle

text: La banda promocionó "This Type of Thinking (Could Do Us In)" con una gira que incluyó grupos de apoyo como Taproot y Thirty Seconds to Mars, y continuó con pequeñas giras en 2005 con Geno Lenardo de la banda Filter. En 2006 Chevelle apoyó a Nickelback para un arena tour a través de los Estados Unidos, con un nuevo bajista permanente, cuñado de los hermanos de Loeffler y amigo de largo tiempo, Dean Bernardini.


title: Chevelle

text: En 2006 Chevelle grabó su cuarto álbum de estudio titulado "Vena Sera" el álbum fue el primero grabado con el bajista Dean Bernardini. "Vena Sera" fue lanzado en abril de 2007, debutando en el # 12 de Billboard 200 y vendió 62.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. El título del álbum significa "Vena Líquida" en Latín, representando la sangre y pasión puesta por los miembros de la banda en la realización del mismo de acuerdo a Pete.


title: Chevelle

text: Corey Apar de Allmusic dijo que ""Vena Sera" probablemente no decepcionará a los fanáticos, y no lo hizo, por el mero hecho de que básicamente suena igual que otros álbumes de Chevelle". Señaló que la canción "I Get It" "tiene un sonido bajo relativamente más ligero que el resto, que es un buen cambio de ritmo, pero es en última instancia demasiado poco, demasiado tarde" "Well Enough Alone", el primer sencillo del álbum, fue inspirado luego de la salida de Joe Loeffler, y alcanzó el #4 en Mainstream Rock tracks. Chevelle viajó con Evanescence, Finger Eleven y Strata durante marzo y abril de 2007, seguido por una gira siendo cabeza de cartel con estas dos últimas bandas en mayo y junio. El segundo sencillo del álbum, "I Get It", fue lanzado el 12 de junio de 2007, y un vídeo para la canción debutó en MTV el 27 de noviembre de 2007. Un tercer sencillo con su respectivo vídeo “The Fad” también se lanzó. En julio del mismo año, Chevelle inicia una gira por Australia teniendo como abridores a la banda The Butterfly Effect. En la gira de Australia, el mánager de la banda Rose murió de cáncer, debido también a la ansiedad de estar con la banda.


title: Chevelle

text: El 9 de mayo de 2007, durante un show en Fort Worth, Texas, el camión que contenía todo el equipo de la banda fue robado del hotel en el que los miembros se alojaban. La banda publicó un anuncio diciendo: "La mayoría de los artículos están etiquetados como 'Chevelle y si nota algo sospechoso en eBay o en otros sitios de venta online indicando "auténticos" elementos de Chevelle... guitarras, bajos, baterías, amplificadores, tarimas, telones de fondo, camisetas... por favor llame a la policía..." Un mes más tarde en una entrevista, Sam Loeffler dijo: "De las 14 guitarras, tenemos dos de ellas, tenemos algunos amplificadores de nuevo y nuestro sistema de monitores. Así que en realidad, quiero decir que es genial porque es un poco como la Navidad, sólo muy raro. La gente ha estado llamando y diciendo, 'Hey, te he comprado esto o lo otro', y ya sabes, sólo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para volver a comprar lo perdido. Y ciertamente no se trata de una cuestión de dinero, se trata de tener las piezas de arte con las que Chevelle ha hecho sus discos.”


title: Chevelle

text: Chevelle comenzó a escribir canciones para su quinto álbum en 2008. En 2009, la banda entró en un estudio en Nashville, Tennessee, con el productor Brian Virtue. Sam Loeffler dijo: "Hemos pasado mucho tiempo haciendo estas canciones algo diferente de los registros anteriores sin perder la esencia de nuestra pasión. Somos una banda de hard rock melódico y todavía es lo que nos mueve como músicos.” El nuevo álbum titulado "Sci-Fi Crimes" fue lanzado el 31 de agosto de 2009, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes Billboard 200 con unas ventas de alrededor de 46.000, la entrada más alta en la tabla hasta la fecha para la banda. El álbum fue elogiado por Jared Johnson de Allmusic por dar un paso en una nueva dirección con respecto a las letras. Pete Loeffler normalmente escribió letras sobre temas personales, sin embargo en Sci-Fi Crimes, escribió sobre historias incluyendo apariciones, teorías de conspiración y condiciones de sueño erráticas. La gira que siguió al lanzamiento de Sci-Fi Crimes fue en el otoño de 2009. La apertura para Chevelle en esta gira fue de Halestorm, Adelitas Way y After Midnight Project.


title: Chevelle

text: En enero de 2011, Chevelle lanzó un CD en vivo / DVD combo titulado "Any Last Words". El lanzamiento fue parte del décimo aniversario de Chevelle como banda de grabación. Como una oferta especial para los aficionados, parte del paquete de pre-order incluía una camiseta y el nombre de los fanes en la parte "gracias" del folleto del álbum.


title: Chevelle

text: A finales de 2011, Chevelle lanzó "Hats Off to the Bull", su sexto álbum de estudio. El primer sencillo del álbum fue titulado "Face to the Floor", que alcanzó el No. 3 en el "Billboard"'s Rock songs chart. El álbum debutó en el número 20 en las listas "Billboard" y vendió 43.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Joe Barresi, que produjo "Hats Off to the Bull" dijo del álbum, "En lugar de simplemente suscribirse a una fórmula probada y verdadera, hicieron un esfuerzo consciente para incorporar nuevos sonidos y texturas en sus himnos herméticos patentados. Como resultado, "Hats Off to the Bull" es una de las propuestas más contagiantes e impresionantes del grupo hasta la fecha ". El crítico de Allmusic, Gregory Heaney, declaró que el álbum es" Pesado y dramático ", el álbum está lleno de riffs estrechamente construidos, dando al álbum una sensación controlada más parecida a una quemadura lenta que a una liberación explosiva y catártica ".


title: Chevelle

text: Además, un álbum de recopilación de canciones favoritas de la banda llamado "Stray Arrows: A Collection of Favorites", fue lanzado a las tiendas el 4 de diciembre de 2012. La compilación incluye 11 canciones y una canción inédita titulada "Fizgig". La versión Best Buy tiene 15 canciones y la canción "Fizgig".


title: Chevelle

text: Después de terminar su gira en apoyo de "Hats off to the Bull" el 2013, Chevelle entró en el estudio para grabar su séptimo álbum, volviendo a trabajar con Joe Barresi para producir el álbum. La grabación y la producción terminaron a principios de 2014, y la banda anunció el 1 de febrero que el álbum, que sería lanzado el 1 de abril de 2014, se titularía "La Gárgola"(español de "the gargoyle"). El primer sencillo del álbum, titulado "Take Out the Gunman", debutó el 3 de febrero en el Vevo y el YouTube de la banda, con el sencillo siendo lanzado al día siguiente. El álbum alcanzó el No.1 del Rock Album chart en April del 2014.


title: Chevelle

text: En una entrevista con 105.7 The Point el día 23 de mayo de 2015, la banda declaró que después de su último show de su gira en St. Louis, se centrarían en escribir material nuevo y que el trabajo futuro se movería en un sonido más pesado.


title: Chevelle

text: El 10 de mayo de 2016, la banda anunció que su nuevo álbum será titulado "The North Corridor", el cual fue lanzado el 8 de julio de 2016. El primer sencillo del álbum es "Joyride (Omen)", que se convirtió en su quinta canción en llegar a No 1 en el Hot Mainstream Rock Tracks.


title: Chevelle

text: En octubre de 2018, Chevelle lanzó un álbum recopilatorio titulado "12 Bloody Spies", con caras B, versiones, rarezas y remixes. El 20 de septiembre de 2019, Dean Bernardini anunció su salida de la banda.


title: Chevelle

text: El 8 de noviembre de 2020, la banda lanzó una versión acústica de la nueva canción "Endless". La banda lanzó un video musical para su nueva canción, "Self Destructor" el 8 de enero de 2021. La canción es el sencillo principal de su próximo noveno álbum de estudio, "Niratias" (un acrónimo de "Nothing is real and this is a simulation") que fue lanzado el 5 de marzo de 2021.


title: Chevelle

text: El 29 de enero de 2021, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Peach". El 19 de febrero de 2021, la banda lanzó el tercer sencillo del álbum, "Remember When". El 8 de marzo de 2021, la banda anunció que el guitarrista y vocalista de ÆGES, Kemble Walters, es su nuevo bajista de gira.


title: Chevelle

text: En una entrevista del 17 de marzo de 2021 con Loudwire, Pete Loeffler afirma que a pesar de que la banda vendió más de seis millones de álbumes, no han obtenido ningún dinero con ella. Todo el dinero volvió a Epic. Lo culpa a la firma de un mal contrato al principio de su carrera. El 1 de mayo de 2021, la banda lanzó un video musical de la canción "Mars Simula". "Self Destructor" se incluye en la película de 2021, "The Hitman's Wife's Bodyguard".


title: Chevelle

text: Chevelle ha sido clasificado como "metal" alternativo, "post-grunge" y "hard rock". Los álbumes de la banda, "Wonder What's Next" y "This Type of Thinking (Could Do Us In)", ambos han sido descritos como "nu metal".


title: Chevelle

text: Sus influencias musicales iniciales han sido declaradas por los miembros de la banda como Helmet, The Cure, Tool y Deftones. Chevelle ha sido frecuentemente comparado con Tool a lo largo de su carrera, específicamente cuando la banda lanzó su vídeo musical para "Mia" con una muñeca de arcilla a lo largo del vídeo, muy parecido al vídeo musical de Tool para "Sober" o "Prison Sex". Se dijo que la voz de Pete Loeffler sonaba "un poco" como la de Maynard James Keenan de Tool, y la música de la banda se ha comparado con el tono "oscuro" de la música de Tool.


title: Chevelle

text: A pesar de las comparaciones con Tool, muchos críticos como Andree Farias y Andy Argyrakis de Christianity Today y Robert Rich de The Daily Texan han declarado que Chevelle tiene un sonido único en su música. El Daily Texan describió su música como "una especie de caos controlado, una hermosa oscuridad, un suave alboroto de velocidad auditiva", y se apartó de las comparaciones de la banda con Tool al afirmar que "Tool siempre abrazó su lado experimental y publicó comentarios sociales mordaces mientras que Chevelle escribe melodías radio-friendly con significados sutilmente profundos, pero con tonos fácilmente capturados por cualquier oyente ". Andrée Farias, de Christianity Today, ha revisado los tres primeros álbumes de Chevelle, alabándolos como "vocales que conducen las guitarras chocantes y los latidos potentes del bajo"


title: Santa Elena (Paraguay)

text: Santa Elena es una ciudad paraguaya ubicada en el departamento de Cordillera. Se sitúa a 101 km de Asunción. Es considerada como "la ciudad de la mandarina". Santa Elena es un desprendimiento de Itacurubí de la Cordillera, fue elevada a la categoría de distrito el 5 de octubre de 1936.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: Su nombre es en honor a su fundadora, doña Elena Gaona viuda de Cáceres, anteriormente era llamada “Estancia Guasú”.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: Está ubicada sobre el río Yhaguy, cercana a Itacurubí. El clima es templado y seco. La temperatura media es de 22 °C, la máxima en verano 39 °C y la mínima en invierno, 3 °C.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: Santa Elena cuenta con 6.855 habitantes en total según proyecciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: La vida en este lugar es una vida tranquila ya que es un pueblo eminentemente rural, pero con todos los avances tecnológicos, lo que hace que sus habitantes tengan a la vez una vida vanguardista y tradicional de la campiña paraguaya.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: La población es eminentemente católica, aunque hay varias iglesias protestantes con pocos fieles. De todas maneras, en el desarrollo integral de Santa Elena la iglesia Católica no ha influido, salvo simples tradiciones que nunca ayudan a un cambio radical en la prosperidad de sus habitantes.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: El pueblo subsiste en su mayor parte del estado, ya que en su mayoría la gente tiene un ingreso del estado. También existe ganadería y agricultura de subsistencia, además del sector comercial.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: La máxima celebración religiosa es el día de Santa Elena, emperatriz de Constantinopla, que se celebra el 18 de agosto. También es muy adepta de celebrar los días de: San Blás, San Roque, Santa Rosa y Semana Santa, fecha de reunión obligada de todos los familiares residentes en otros puntos del país que vienen a celebrar estas fechas y compartir las costumbres y tradiciones.


title: Santa Elena (Paraguay)

text: Los clubes más populares de la ciudad son el Sportivo Santa Elena y el 5 de octubre, ambos estás ubicados en el mismo centro de la ciudad.Y cada compañía cuenta con sus respectivos clubes de fútbol, que suelen competir en los torneos distritales que se lleva a cabo todos los años entre los meses de noviembre a febrero.


title: Biergarten

text: Los Biergärten (en singular, Biergarten, "jardín de la cerveza" en alemán) son terrazas típicas de Baviera, Alemania, donde se sirve cerveza como producto principal. El presente artículo se centra en el Biergarten tradicional de Baviera, lugar de origen de este tipo de establecimientos. En la región de Franconia, los Biergärten reciben el apelativo de Bierkeller.


title: Biergarten

text: Una característica esencial de los Biergärten tradicionales es que el cliente tiene derecho a llevar y consumir su propia comida, y paga únicamente la bebida. Son típicas de los Biergärten las mesas y bancos de madera (Biergarnituren), así como la presencia de árboles. El suelo suele ser de gravilla, y habitualmente también es posible comprar comida típica. Resultan impropias de los Biergärten las sillas apilables de plástico, el uso de sombrillas en lugar de árboles, los suelos de cemento o de ladrillo y la comida precocinada. En algunos Biergärten, hay áreas separadas para el autoservicio y para el servicio con camareros.


title: Biergarten

text: Los Biergärten surgieron en Múnich en el siglo XIX, cuando se bebía sobre todo cerveza de fermentación baja. De acuerdo con un decreto del rey Alberto V de Baviera en 1553, sólo se permitía prepararla en los meses fríos (del 29 de septiembre al 23 de abril), ya que la fermentación debía tener lugar a temperaturas de entre 4 y 8 grados. Para que la cerveza pudiera ser servida también en los meses calurosos, las grandes cervecerías construyeron sótanos en las márgenes del río Isar para, de esa forma, conservar la cerveza a temperaturas adecuadas. De igual manera, para ayudar a mantener fresco el suelo sobre los sótanos, este se cubría de gravilla; adicionalmente, se plantaron castaños, por la sombra fresca y cerrada que ofrecen.


title: Biergarten

text: Los productores vendían la cerveza directamente en los sótanos a los clientes, quienes tenían permitido llevar una jarra de gran tamaño (Bierkrug) para ser servidos y, posteriormente, beber la cerveza en casa. Sin embargo, debido a que cada vez más gente prefería reunirse en el lugar de venta, un paso lógico fue colocar mesas y bancos para los clientes y, posteriormente, vender comida. Esta práctica se hizo muy popular entre los habitantes de Múnich. Sin embargo, esta dinámica afectaba a los pequeños productores del resto de Múnich y sus alrededores, lo que les llevó a solicitar el auxilio del rey Maximiliano I de Baviera, quien el 4 de enero de 1812 decretó que no se vendiera comida en los establecimientos -excepto pan- y que, quienes quisieran comer, debían llevar sus propios alimentos.


title: Biergarten

text: En Múnich, se considera la emisión del decreto como el inicio oficial de los Biergärten tradicionales, por lo que en 2012 se celebraron los 200 años del nacimiento de los Biergärten muniqueses y de la Alta Baviera.


title: Biergarten

text: En la actualidad, todavía existen algunos de los sótanos originales; en concreto, el de la cervecería Paulaner, en Nockherberg, y el Hofbräukeller. Los de Bürgerbräukeller y de Franziskaner funcionan en la actualidad como estacionamientos.


title: Biergarten

text: La Ordenanza de Regulación de Biergarten de Baviera ("Bayerische Biergartenverordnung", en alemán), en su edición vigente, del 20 de abril de 1999, establece lo siguiente:


title: Biergarten

text: Respecto a la limitación de venta de comida, en el siglo XXI ya no se aplica, porque es posible comprar comida en los Biergärten; sin embargo, sigue vigente la opción de llevar comida propia, sin pagar nada, tal como se establece en la misma Ordenanza:


title: Biergarten

text: En ese "espacio protegido" que es un Biergarten pueden reunirse gentes de diferentes nacionalidades, orígenes, locales o turistas, jóvenes o viejos. Con la disposición de comprar las bebidas en el lugar y la posibilidad de llevar su propia comida, cualquier persona de cualquier clase social puede llegar y convivir con los demás. La comunicación entre la gente y la diversión son probablemente junto a la cerveza los elementos sustanciales de la vida en el lugar.


title: Biergarten

text: Las familias pueden reunirse sin complicaciones, ya que suele haber espacios de juego para los niños. El ruido y el escándalo son poco apreciados por los huéspedes de los Biergärten y los alborotos, cuando raramente se presentan, son aplacados rápidamente por la seguridad del lugar y por las autoridades.


title: Biergarten

text: Durante las comidas, es común ver que la gente, extraños los unos a los otros, compartan sus alimentos, además de intensas conversaciones con sus vecinos de banca. Esta comunicación traspasa las diferencias económico-sociales y permite la integración, a largo plazo, de los más diversos grupos heterogéneos de la sociedad (se ha dicho, con frecuencia, que Múnich es la ciudad de los inmigrantes: en 2005, más del 20% de su población era extranjera).


title: Biergarten

text: El hecho de que estos efectos sociales no sean intencionales, se ve reflejado en el siguiente párrafo de la Ordenanza de Regulación del Biergarten de Baviera:


title: Biergarten

text: Por regla general no hay limitantes del tipo y la cantidad de comida propia que se desee llevar a un Biergarten. Sin embargo, en el sitio oficial de la ciudad de Múnich existe un listado de la comida tradicional a manera de sugerencia para disfrutar de un Brotzeit bávaro tradicional: Todo se empaca en una canasta de mimbre entretejido y, en lo posible, todos los utensilios deben ser de materiales naturales. Otras opciones son ensaladas (de papa o de embutidos), rapé y velas para una velada después de la puesta del sol.


title: Biergarten

text: El Biergarten tradicional más grande del mundo es el del Hirschgarten ("Jardín de los Venados"), en Múnich. El segundo más grande —y al mismo tiempo el más conocido por turistas y residentes— es el de la Torre China, en el Englischer Garten ("Jardín Inglés") de la capital bávara.


title: Biergarten

text: El más céntrico es el ubicado en el Viktualienmarkt. El que se localiza en Nockherberg es conocido en todo el país gracias al anuncio televisivo de Paulaner.


title: Biergarten

text: En el distrito de Múnich destacan el Kugler Alm junto a Oberhaching, donde reclaman haber inventado la cerveza Radler, y el Waldwirtschaft de Pullach, donde en 1995 una protesta vecinal por los niveles de ruido desembocó en una manifestación en defensa de la cultura del Biergarten ("Biergartenrevolution"), que al final tendría como resultado la redacción de las definiciones legales arriba reproducidas.


title: Biergarten

text: También son conocidos algunos Biergärten que pertenecen a conventos, como los de Andechs y Weltenburg.


title: Biergarten

text: Los términos "Biergarten" y "Biergärten" se usan en casi toda Alemania, así como en Austria y Suiza para referirse a cualquier establecimiento hostelero al aire libre. Sin embargo, los términos adecuados para los Biergärten no tradicionales (en el sentido descrito en este artículo) son "Wirtsgarten" (jardín o terraza de taberna) o "Gastgarten" (jardín o terraza de huéspedes).


title: Biergarten

text: La disposición de la terraza en los Biergärten no tradicionales no cumple estrictamente con las características arquitectónicas y de mobiliario tradicionales y, especialmente, con la facilidad de consumir comida propia. Tanto ésta como la bebida deben comprarse en la terraza.


title: Biergarten

text: Para que un Biergarten pueda ser considerado como tal (o como uno tradicional), debe cumplir con las llamadas "Tres B" (en alemán):


title: Garth Brooks

text: Troyal Garth Brooks (Tulsa, 7 de febrero de 1962) más conocido como Garth Brooks, es un cantante y compositor de música country estadounidense. Según la RIAA, es el artista con mayor venta de discos en solitario en Estados Unidos, por delante de Elvis Presley y se sitúa en segundo lugar, solo detrás de los Beatles, con 138 millones de unidades vendidas. También es uno de los artistas que más discos ha vendido en todos los tiempos, con 160 millones de discos.


title: Garth Brooks

text: Garth Brooks ha lanzado seis álbumes que alcanzaron la certificación de premios de la RIAA en Estados Unidos: "Garth Brooks" (10 × platino), "No Fences" (17 × platino), "Ropin' the Wind" (14 × platino), The Hits (10 × platino), "Sevens" (10 × platino) y "Double Live" (21 × platino). Desde 1989, Garth Brooks ha lanzado 20 discos en total, que incluyen: 10 álbumes de estudio, 1 álbum en vivo, 3 álbumes recopilatorios, 3 álbumes de Navidad y 3 cajas recopilatorias, junto con 77 sencillos. Ganó varios premios en su carrera, entre los que destacan 2 Premios Grammy, 17 Premios American Music (incluyendo el «artista de los 90») y el Premio RIAA por ser el artista en solitario que más discos ha vendido del siglo en los Estados Unidos.


title: Garth Brooks

text: Molesto por los conflictos que su carrera ocasionaba a su vida familiar, Garth Brooks anunció su retirada en 2001 y desapareció de la escena con tanta rapidez como con la que había llegado. Sus fans le siguen considerando una leyenda viva. Sin embargo, en 2005 decidió salir del retiro y el lugar escogido fue Las Vegas, particularmente el hotel Wynn.


title: Garth Brooks

text: En 2009, comenzó el residency show, Garth at Wynn, en el Teatro Encore de Las Vegas, que finalizó en enero de 2014. Tras la conclusión de este espectáculo, Garth Brooks anunció su firma con Sony Music Nashville en julio de 2014. En septiembre de 2014, comenzó su regreso con la gira, "The Garth Brooks World tour", acompañado de su esposa y músico Trisha Yearwood. Su álbum más reciente, "Man Against Machine", fue lanzado el 11 de noviembre de 2014, en exclusiva en su tienda de música en línea, GhostTunes.


title: Garth Brooks

text: Troyal Garth Brooks nació el 7 de febrero de 1962, en Tulsa, Oklahoma. Es el hijo menor de Troyal Raymond Brooks, Jr. (1931-2010), diseñador en una compañía petrolera, y Colleen Carroll McElroy (1929-1999), una cantante de música country de ascendencia irlandesa. Fue el segundo matrimonio para ambos, por lo que Garth Brooks tien cuatro medios hermanos mayores (Jim, Jerry, Mike y Betsy). La pareja tuvo dos hijos, Kelly y Garth. En su hogar en Yukon, Oklahoma, la familia organizó noches de talento semanales. Todos los niños fueron obligados a participar, ya sea cantando o haciendo parodias. Garth Brooks aprendió a tocar tanto la guitarra como el banjo. Su madre, murió de cáncer de garganta el 6 de agosto de 1999.


title: Garth Brooks

text: Desde niño, Garth Brooks cantó a menudo en ambientes familiares, pero su objetivo principal era el atletismo. En la escuela secundaria, practicaba fútbol, béisbol y carreras de pista y campo. Recibió una beca de atletismo en la Universidad de Oklahoma en Stillwater, donde compitió en lanzamiento de jabalina. Garth Brooks se graduó en 1984 con un grado en publicidad.


title: Garth Brooks

text: En 1985, Garth Brooks comenzó su carrera profesional, cantando y tocando la guitarra en clubes y bares de Oklahoma, especialmente en el salón de "Wild Willie" en Stillwater. A través de sus hermanos mayores, Brooks conoció a una amplia gama de música. A pesar de que escuchaba música country, en especial la de George Jones, Brooks era más aficionado al rock, citando a James Taylor, Dan Fogelberg, y Townes Van Zandt como principales influencias. En 1981, después de escuchar «"Unwound"», sencillo debut de George Strait, Brooks se interesó más la música country.


title: Garth Brooks

text: En 1985, Rod Phelps condujo desde Dallas para escuchar a Brooks. A Phelps le gustó lo que escuchó y se ofreció para producir el primer sencillo de Brooks. Con el apoyo de Phelps, incluyendo una lista de contactos de sus contactos en Nashville y algunas de sus tarjetas de crédito, Brooks viajó a Nashville para firmar un contrato de grabación; regresó a Oklahoma dentro de las 24 horas siguientes. Phelps siguió instando a Brooks para volver a Nashville, cosa que hizo y, en 1987, Brooks y su esposa (actualmente exesposa), Sandy Mahl se trasladaron a Nashville, en donde comenzó a hacer contactos en la industria de la música.


title: Garth Brooks

text: Garth Brooks lanzó su primer álbum en 1989, llamado "Garth Brooks", un éxito en las listas. Alcanzó el número 2 en el Top Billboard, y alcanzó el número 13 en el Billboard 200. La mayor parte del álbum fue influida en parte por George Strait. El primer sencillo, «"Much Too Young (To Feel This Damn Old)"», fue un éxito de las 10 principales canciones country. Fue seguido por "«Brooks»", "«If Tomorrow Never Comes»", número uno en el Hot Country Songs. "«Not Counting You»" número dos, y "«The Dance»" alcanzó el número uno; su vídeo musical, dirigido por John Lloyd Miller, dio a Brooks su primer impulso hacia una audiencia más amplia. Brooks, más tarde, afirmó que de todas las canciones que ha grabado, «"The Dance"» sigue siendo su favorita. En 1989, se embarcó en su primera gran gira de conciertos, como acto de apertura de Kenny Rogers.


title: Garth Brooks

text: "No Fences", su segundo álbum fue lanzado en 1990y pasó 23 semanas en el número uno del Billboard Albums Top Country. El álbum también alcanzó el tercer lugar en el Billboard 200, y con el tiempo se convirtió en el álbum con más ventas de Brooks, con ganancias nacionales de 17 millones de dólares.


title: Garth Brooks

text: Mientras que el estilo musical de Brooks lo puso de lleno dentro de los límites de la música country, fue fuertemente influenciado por el movimiento de artistas de la década de 1970, especialmente las obras de James Taylor, a quien idolatraba y nombró a su primer hijo con el mismo nombre. Del mismo modo, Brooks fue influenciado por la era del rock de 1970 de Billy Joel y Bruce Springsteen.


title: Garth Brooks

text: A fines de 1990, Brooks fue inducido a la "Grand Ole Opry".


title: Denethor II

text: Denethor II es un personaje ficticio que aparece en la novela "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien. Fue el vigesimosexto y último Senescal Regente de Gondor. Denethor era un hombre de aire más señorial que ninguno de sus antepasados senescales. Escuchaba consejos y luego hacía lo que le parecía. Se decía que por una rara casualidad, la sangre de Númenor le corría casi pura por las venas y que tenía la antigua habilidad de leer en las mentes y los corazones de sus interlocutores.


title: Denethor II

text: Sucedió a su padre Ecthelion II tras su muerte en el año 2984 T. E.. En el año 2976 T. E. Denethor se casó con Finduilas de Dol Amroth (2950 - 2988 T. E.), hija del Príncipe Adrahil. Tuvieron dos hijos: Boromir (2978 - 26 de febrero de 3019 T. E.) y Faramir (n. 2983 T. E.). Finduilas languideció lentamente en Minas Tirith, lejos del mar y aterrada por la permanente Sombra del Este, y murió joven. Su muerte volvió aún más sombrío y taciturno a Denethor.


title: Denethor II

text: Se supo luego que Denethor (2930 - 3019 T. E.) había estado utilizando la Palantir de Minas Tirith para vigilar las fuerzas de Sauron. Los esfuerzos por controlar la Palantir y luchar contra la mente de Sauron le envejecieron antes de tiempo y el conocimiento del poder abrumador de Sauron le deprimía grandemente. Sauron utilizó la Palantir para infiltrarse en Minas Tirith, arrastrando a Denethor hacia la desesperación. A pesar de ello Denethor mantenía un cierto aire de nobleza y lucidez.


title: Denethor II

text: La muerte de Boromir, su primogénito y su favorito, y el sitio de Minas Tirith, la capital del reino, acabaron llevándole definitivamente a la locura. Ordenó a sus hombres quemarle vivo en una pira funeraria junto a su hijo agonizante Faramir (que él creía ya muerto), pues según él ya no había salvación posible para los Hombres del Oeste, y tal vez sintiéndose culpable por toda una vida de desprecios hacia su hijo menor. Sin embargo Faramir pudo ser rescatado gracias a la rápida acción de Peregrin Tuk y Beregond. Denethor en cambio no pudo ser disuadido y murió espantosamente entre las llamas, apretando la Palantír contra sí.


title: Denethor II

text: Tras su muerte, fue sucedido como Senescal de Gondor por Faramir.


title: Denethor II

text: En la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" realizada por Peter Jackson, Denethor fue interpretado por el actor John Noble. En la película, Denethor aparece como completamente irracional, y hasta cruel, enviando a su único hijo con vida, Faramir, en una misión suicida para capturar la ciudad de Osgiliath, y rechaza iluminar las señales de ayuda para llamar a los aliados de Gondor en el reino de Rohan. En el libro el peligro de sus acciones contienen cierta lógica: el ejército de Sauron es inmensamente superior. Denethor no aparenta tanta locura, y la misión a Osgiliath no es suicida por completo, ya que la ciudad no ha caído todavía en manos del Enemigo, y no rechaza pedir ayuda a los rohirrim, aunque lo haga de mal grado. Además, en la película se ve cómo Gandalf, en un momento en que Denethor cae en la desesperación y la histeria ante el ataque a la ciudad, lo golpea y lo deja inconsciente para poder dar él mismo órdenes más cuerdas. Tal escena nunca ocurre en el libro, en donde Gandalf, a pesar de sus recriminaciones al señor de Gondor, siempre lo trata con respeto y consideración, aun en sus últimos instantes.


title: Gastón Sessa

text: Gastón Alejandro Sessa (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 15 de abril de 1973) es un exfutbolista argentino que jugaba como arquero y su último club fue Atlético Chascomús.


title: Gastón Sessa

text: Comenzó su carrera profesional en Estudiantes L.P. pero dadas sus pocas chances de jugar como titular se fue a jugar en 1995 a Huracán de Corrientes, por ese entonces en la Segunda división argentina, con quien ascendió en su primer año pero no pudo evitar el descenso al año siguiente. En 1997 pasó a Rosario Central donde sus buenas actuaciones lo llevaron a Racing. Su buen nivel en su primera temporada en Racing lo llevaron a ser adquirido por River en 1999. En dicho club a pesar de ganar sus primeros dos títulos profesionales, el Torneo Apertura 1999 y el Clausura 2000, estuvo siempre a la sombra de Roberto Bonano, por ese entonces arquero titular de la Selección Argentina. Por dicha razón regresó a Racing en 2000 en un momento complicado económica y futbolísticamente para el club.


title: Gastón Sessa

text: En 2001 comienza una nueva etapa en su carrera ya que llega a Vélez donde alcanzó su pico de rendimiento y ganó su primer título como titular, el Clausura 2005. Su única experiencia europea fue un fugaz paso por la Unión Deportiva Las Palmas de España, donde estuvo cedido seis meses. En 2007 Sessa fue transferido al Barcelona SC ecuatoriano.


title: Gastón Sessa

text: A pesar de haber comenzado su carrera en Estudiantes L.P, el confesó ser hincha de su club rival, Gimnasia, equipo al que finalmente llegó, cumpliendo el sueño de su carrera, el 1 de julio de 2008. En el Clausura 2011, tras varios errores defensivos suyos y con el club peleando por la permanencia, perdió el puesto a favor de Fernando Monetti. Tras el descenso de su club al final de la temporada, dejó el Lobo para volver a Corrientes, esta vez en Boca Unidos, donde estuvo hasta mediados del 2013.


title: Gastón Sessa

text: En junio de 2013 se confirmó su contratación por un año por parte de Villa San Carlos. Su arribo se debió al deseo del jugador de estar más cerca de sus seres queridos, por lo cual él mismo se contactó con la dirigencia del club para abrir las posibilidades.


title: Gastón Sessa

text: El 29 de septiembre de 2016 anunció su retiro como jugador profesional tras 23 años de trayectoria.


title: Gastón Sessa

text: En diciembre de 2017 se anuncia su vuelta al fútbol, tras acordar su llegada a Atlético Chascomús. Luego de un año en el club, decide retirarse definitivamente del futbol.


title: Gastón Sessa

text: Sessa ha sido siempre un jugador polémico dentro y fuera de la cancha. En 2002 fue suspendido por diez fechas tras agredir al árbitro Sergio Pezzotta luego de ser expulsado en un partido entre Vélez Sársfield y San Lorenzo. Durante su breve paso por Las Palmas en 2004 también tuvo conflictos con los directivos del club.


title: Gastón Sessa

text: El arquero vivió una situación complicada a fines de 2004 jugando para Vélez cuando un grave error suyo en la última fecha del Apertura 2004 dio lugar al gol de Santiago Hirsig para Arsenal de Sarandí, en lo que fue la apertura del marcador. A pesar de que su equipo pudo empatar el partido no se produjo la victoria que hubiera significado la oportunidad de jugar un partido desempate con quien se consagró campeón de ese torneo, Newell's. Por dicha situación fue duramente criticado por su hinchada durante gran parte del torneo siguiente. En 2005 al árbitro Daniel Giménez durante un partido entre Vélez y Gimnasia J., que un gol de su propio equipo convalidado por este era ilegítimo dado que la pelota había ingresado al arco por un agujero en la parte externa de la red.


title: Gastón Sessa

text: Otro incidente ocurrió en 2006 cuando jugando para Vélez reaccionó de mala manera ante la expulsión de su compañero Lucas Castromán en un partido ante Lanús por la Copa Sudamericana. Un año más tarde, Sessa fue sancionado con dos días de arresto por realizar gestos obscenos en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba durante un encuentro entre Vélez y Belgrano donde también agredió a Pablo Heredia quien era un alcanzapelotas en aquel tiempo.


title: Gastón Sessa

text: Aun así, su hecho más polémico ocurrió en 2007 en un partido contra Boca Juniors, válido por la fase de octavos de final de la Copa Libertadores de América de ese año. Allí, Sessa fue duramente criticado por una parte la prensa y por algunos exprofesionales, cuando, en una jugada en la que fue a buscar el balón para despejarlo golpeó ("de manera accidental", según sus propias palabras), con la base de su botín al jugador Rodrigo Palacio. El árbitro Héctor Baldassi expulsó al arquero inmediatamente. El arquero, luego, fue desafectado del plantel de Vélez Sársfield hasta el fin del Torneo Clausura, denunciado por actitud criminal y calificado como "loco" por José Sanfilippo y como "indefendible" por el entrenador Ricardo La Volpe.


title: Gastón Sessa

text: Después de su salida de Gimnasia en 2011, ha tenido una relación difícil con el club. El mismo año inició una acción legal contra Gimnasia reclamándole el pago de una deuda. Tras esto, volviendo a La Plata como arquero de Boca Unidos, fue insultado y silbado por los hinchas triperos.


title: Gastón Sessa

text: En 2012, jugando para Boca Unidos contra Independiente Rivadavia agredió a un pasapelotas nuevamente. Le pegó un pelotazo y fue expulsado. Tras el partido se bajó del micro de su equipo para pelear con un hincha de Independiente. Por agresión en la vía pública, fue demorado y llevado a la comisaría sexta.


title: Gastón Sessa

text: El 5 de marzo de 2015 jugando para Boca Unidos ya con 41 años volvió a agredir a un jugador de All Boys que estaba tirado en el suelo, pisándolo violentamente con sus dos pies. El árbitro lo expulsó de manera directa.


title: Gastón Sessa

text: En 2016 jugando para Villa San Carlos, Sessa golpeó y agarró del cuello a un árbitro. Por esta acción fue suspendido durante 15 fechas.


title: Gastón Sessa

text: El Domingo 4 de febrero de 2018 jugando el Federal C para Atlético Chascomus, El gato fue protagonista de otro incidente golpeando a un hincha del club Estrella De Berisso ocasionandole un corte en la nariz.


title: Comarca de Verín

text: Pertenecen a la Comarca de Verín en la provincia de Orense los siguientes municipios: Castrelo del Valle, Cualedro, Laza, Monterrey, Oímbra, Riós, Verín y Villardevós.


title: Denethor I

text: Denethor I es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Fue el décimo Senescal Regente del reino de Gondor, un hombre, nacido en el año 2375 de la Tercera Edad del Sol. Hijo de Rían, hermana menor del senescal Dior, quien no tuvo hijos. Sucedió a tío en el año 2435 T. E. Su nombre es sindarin y puede traducirse como «vista de águila».


title: Denethor I

text: Durante gran parte de su gobierno reinó la paz en Gondor, dada la Paz Vigilante lograda por el Concilio Blanco; pero en los últimos años, la raza de orcos uruk-hai salió de Minas Morgul y tomó y destruyó Osgiliath, desmoronando los puentes que la unían con Anórien.


title: Denethor I

text: Denethor I enviaría más tarde a su único hijo varón, Boromir, a combatirlos, obteniendo éste una gran victoria, pero recibiendo una herida con un puñal de Morgul que le debilitaría poco a poco en los siguientes años. El senescal Denethor I falleció en 2477 T. E.


title: Colin McRae

text: Colin Steele McRae (Lanark, Escocia, Reino Unido; 5 de agosto de 1968-ibídem, 15 de septiembre de 2007), fue un piloto escocés de rally. Fue en el año 1995, subcampeón en los años 1996, 1997 y 2001 y tercero en el año 1998. Colaboró en la consecución del título de constructores por parte de Subaru en los años 1995, 1996 y 1997 y por parte de Citroën en 2003. Fue hijo del también piloto Jimmy McRae, quien fuera cinco veces campeón del Campeonato Británico.


title: Colin McRae

text: Fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II en 1996. Militó en los equipos Subaru, Citroën y Ford a lo largo de 146 carreras de rally, de las cuales ganó 25 y finalizó en el podio en 42 ocasiones. En algunos momentos se le llamó "Colin Mcrash" por su facilidad en estampar los coches con los que competía.


title: Colin McRae

text: Falleció en 2007 en un trágico accidente de helicóptero, cerca de su ciudad natal Lanark junto a su hijo mayor, Johnny, dos amigos, Graeme Duncan y un amigo de Johnny, Ben Porcelli.


title: Colin McRae

text: McRae comenzó su carrera de Rallys en 1986, pilotando un Talbot Sunbeam. Como competidor regular del Campeonato de Rally de Escocia, pronto se hizo un nombre por su velocidad y excitante estilo de conducir. Su forma de conducir le llevó a ser comparado con Ari Vatanen, el famoso piloto de rally finlandés, a quien McRae admiraba. Pronto progresó en un Vauxhall Nova y de ahí cambió a un Ford Sierra XR 4x4. Su primera aparición en un WRC fue en 1987, en el Rally de Suecia, pilotando un Nova. Más tarde, en 1989, terminó quinto en el Rally de Nueva Zelanda con su Sierra Cosworth. En 1991, McRae se unió a Subaru para el Campeonato Británico de Rally. Fue campeón británico en 1991 y 1992, graduándose como piloto oficial en la marca Subaru.


title: Colin McRae

text: McRae ganó su primer rally en el Campeonato Mundial de Rally de 1993, en el Subaru Legacy preparado por Prodrive en el Rally de Nueva Zelanda, siendo ésta la primera victoria para el recién formado equipo oficial de Subaru. Así fue la creciente carrera de este equipo, mientras competía con los entonces poderosos Toyotas, ayudado por la posterior exclusión de ese equipo después del Rally de España en 1995. Fue en ese año cuando McRae ganó su primer campeonato mundial, tras el Rally de Gran Bretaña, después de una fuerte competencia contra su compañero de equipo Carlos Sainz, quien terminó en segundo puesto. Posteriormente, aunque ganaba carreras individuales del campeonato, incluyendo pruebas más especializadas como el Rally de Grecia, el Safari Rally y el Rally de Córcega, McRae no pudo superar a Tommi Mäkinen en 1996 y 1997, quedando como subcampeón en ambos años. Sin embargo, con su desempeño, ayudó a Subaru a conseguir tres títulos consecutivos de constructores. En la que sería su última temporada con el equipo, en 1998, McRae ganó tres carreras más del campeonato, terminando en tercer lugar absoluto y, además, ganó la Carrera de Campeones.


title: Colin McRae

text: Después de muchos años de éxito variable, McRae se cambia al equipo "M-Sport Ford" en la temporada de 1999, conduciendo el nuevo Ford Focus WRC. Este cambio le fue recompensado con dos victorias, en el Safari Rally y el Rally de Portugal. Con un desempeño variable durante la temporada, McRae finaliza en sexto lugar absoluto, con solo tres carreras puntuadas. En 2001, McRae termina segundo absoluto, dos puntos por detrás de Richard Burns.


title: Colin McRae

text: Con la victoria en el Safari Rally en la temporada 2002, McRae rompió la marca de victorias del Campeonato Mundial de Rally, alcanzando 25 triunfos. Esta marca ha sido rota, desde entonces, solo por Carlos Sainz, Sébastien Loeb y Marcus Grönholm.


title: Colin McRae

text: En el Campeonato Mundial de 2003, McRae compitió con Citroën. Terminó en el puesto 7 de conductores, sin ninguna victoria. Su puesto lo ocupó Carlos Sainz en el equipo Citroën en la temporada 2004, mientras que por otra parte, Subaru eligió a Mikko Hirvonen como pareja de Petter Solberg para la misma temporada. McRae se quedó sin un lugar en el campeonato y decidió seguir otros intereses, participando en el Rally París Dakar y en las 24 Horas de Le Mans. McRae volvió al Campeonato Mundial de Rally conduciendo para Škoda en la temporada 2005, en el Rally de Gran Bretaña y el Rally de Australia, terminando en séptimo en el primero y retirándose en el segundo, por un fallo mecánico, desvaneciéndose la esperanza del equipo de obtener su segundo podio, después del obtenido en el Safari Rally de 2001.


title: Colin McRae

text: Entre sus útltimas participaciones, el 5 de agosto de 2006, McRae compitió para Subaru en el primer rally americano televisado en directo en Los Ángeles como parte de los "X-Games". McRae chocó en la penúltima curva, dañando el frente y la rueda delantera izquierda, terminando en segundo lugar. Sin embargo, su última participación sería una sorpresiva inclusión en el equipo Kronos Citroën en el Rally de Turquía, en septiembre de 2006, donde reemplazó a Sébastien Loeb, quien se recuperaba de un accidente en bicicleta. McRae no pudo terminar, debido a un fallo mecánico, terminando fuera de los primeros diez lugares.


title: Colin McRae

text: En agosto de 2007, McRae declaró estar buscando un lugar para la temporada 2008 del Campeonato Mundial, mencionando que "si no puedo la siguiente temporada, entonces no volveré, porque si estás mucho tiempo fuera de esto no se puede mantener el nivel".


title: Colin McRae

text: McRae estaba casado con Allison, y tenía dos hijos, Hollie y Johnny. McRae se mudó al Principado de Mónaco en 1995, en parte por la recomendación de su amigo David Coulthard. Sin embargo, debido al crecimiento de su joven familia, McRae comenzó a pasar más tiempo en su casa de Lanarkshire, aceptando la incomodidad de los altos impuestos escoceses. La familia vivía en una casa del siglo XVII, llamada "Jerviswood House".


title: Colin McRae

text: Su hermano Alister también es piloto profesional de rally, y ha disfrutado algunos triunfos, como el del Campeonato Británico de Rally en 1995.


title: Colin McRae

text: Aproximadamente a las 16:10 del 15 de septiembre de 2007, un helicóptero Eurocopter AS350 registrado a nombre de McRae se estrelló a 1,6 km al norte de Lanark cerca de la casa de la familia McRae. El agente de McRae, Jean-Éric Freudiger, informó que McRae pilotaba el helicóptero en el momento del accidente, hecho que fue confirmado al día siguiente, cuando las autoridades informaron que McRae, su hijo mayor, Johnny, de cinco años, y dos amigos de la familia, Graeme Duncan y un amigo de Johnny, Ben Porcelli, habían muerto en el accidente.


title: Colin McRae

text: El sitio web de McRae fue transformado en un obituario, con declaraciones de su padre, el también piloto de rally Jimmy McRae, y con un espacio para recibir mensajes de condolencia. En el Rally Acrópolis de 2011 se le hizo un homenaje con una exposición.


title: Colin McRae

text: Se determinó que el accidente fue responsabilidad de McRae, que además su licencia para pilotar helicópteros estaba caducada, y volaba muy bajo y de manera imprudente, por lo que no pudo esquivar los árboles contra los que chocó en una maniobra de giro.


title: Colin McRae

text: El nombre de Colin McRae también fue popular en los videojuegos desde que en 1998 la compañía Codemasters lanzara la primera versión del juego "Colin McRae Rally". Dos años después, apareció la segunda versión para la consola PlayStation y también para PC; una versión para la consola portátil Game Boy Advance fue presentada en 2002. Una tercera versión para PC y para Xbox tuvo mucha aceptación por los usuarios. Las versiones "04" y "2005" llegaron en 2004 para todas las plataformas y la "2005" fue adaptada para la PSP de Sony y para el N-Gage de Nokia. fue el siguiente título, lanzado en 2007 para PC, Xbox 360 y PlayStation 3. Esta última fue presentada en el Reino Unido el 14 de septiembre, casualmente un día antes de la muerte de McRae. En diciembre de 2009, Codemasters lanzó su secuela, . El juego está disponible para PC, PlayStation 3 y Xbox 360, y en este aparecen estrellas como Travis Pastrana y Dave Mirra. En 2011 salió Dirt 3, ahora sin "Colin McRae" en su nombre, también para PC, PlayStation 3 y Xbox 360 y en 2015 salió Dirt Rally para PC, Xbox One y PlayStation 4. En 2017 salió DiRT 4 para PC, PlayStation 4 y Xbox One. En 2020 salió DiRT 5 para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X y S. Este el último lanzamiento hasta la fecha.


title: Colin McRae

text: Medalla de plata en los X-Games estadounidenses en el año 2006


title: Tokyo Game Show

text: La , conocida comúnmente como TGS, es una feria de muestras/convención de videojuegos que se celebra anualmente en el mes de septiembre en el Makuhari Messe en Chiba, Japón. La presenta la Computer Entertainment Supplier's Association (CESA) y Nikkei Business Publications, Inc. Se centra fundamentalmente en los juegos japoneses, pero algunos desarrolladores internacionales de videojuegos lo utilizan para mostrar sus próximos lanzamientos y el hardware relacionado. Al igual que en la Gamescom de Alemania, la Tokio Game Show permite la asistencia al público en general durante los dos últimos días.


title: Tokyo Game Show

text: La primera Tokyo Game Show se llevó a cabo en 1996. De 1996 a 2002, la convención se llevaba a cabo dos veces al año: una en primavera y otra en otoño (en el Tokyo Big Sight). Desde 2002, la convención se celebra solo una vez al año, en otoño. En 2011 la muestra acogió a más de 200.000 asistentes, en 2012 223.753 y en 2013 alcanzaron la mayor cifra de asistencia, con 270.197 visitantes.


title: Tokyo Game Show

text: El primer Tokyo Game Show se celebró en 1996 . De 1996 a 2002, el espectáculo se llevó a cabo dos veces al año: una en primavera y otra en otoño (en el Tokyo Big Sight).


title: Tokyo Game Show

text: Desde 2002, la feria se celebra una vez al año. Atrae a más visitantes cada año. La feria de 2011 contó con más de 200.000 asistentes y la feria de 2012 contó con 223.753. El TGS más activo fue en 2016 con la asistencia de 271,224 personas y 614 empresas tuvieron exhibiciones. El evento se lleva a cabo anualmente desde 1996 y nunca fue cancelado. El vigésimo aniversario de TGS se celebró en 2016.


title: Tokyo Game Show

text: El récord de 2016 fue superado por la asistencia de 298,690 personas en 2018.


title: Denethor de Ossiriand

text: Denethor es un personaje ficticio de "El Silmarillion", obra póstuma del escritor británico J. R. R. Tolkien. Era un elfo hijo de Lenwë, rey de los Elfos Nandorin.


title: Denethor de Ossiriand

text: Cuando los Nandor llegaron a los Valles del Anduin, Lenwë los condujo hacia el sur, pero un grupo, comandado por Denethor, se dirigió al oeste, dado el permanente hostigamiento de las bestias de Melkor, no se sabe si a través de las Montañas Nubladas o por el sur; instalándose en las Montañas Azules. Allí comerciaron con los Enanos de Belegost; pero cuando los Orcos los persiguieron, cruzaron las montañas y pidieron ayuda a Thingol; este los protegió y les cedió Ossiriand, la «Tierra de los Siete Ríos» para que allí vivieran, llamándose en adelante los Laiquendi, los Elfos Verdes.


title: Denethor de Ossiriand

text: Denethor murió en la Primera Batalla de las Guerras de Beleriand, cercado en Amon Ereb por los Orcos de Morgoth. Los Elfos Verdes lo lloraron mucho, y desde entonces no volvieron a tener rey alguno.


title: Humpen

text: Un humpen (también bierkrug, bierseidel, schnellen, henkel (en Berlín) o halber (en el norte de Alemania) es una vasija empleada desde el siglo XVI en la cultura europea y que hoy es empleada como palabra que indica un vaso que contiene cerveza. Suele considerarse como uno de los recipientes más típicos de cerveza en el Oktoberfest (festival de la cerveza, en octubre).


title: Humpen

text: El "humpen" es un recipiente con forma cilíndrica o cónica empleada primitivamente para la contención de líquidos. Suelen ser generalmente de cerámica, de cristal o estaño. Suelen estar decorados en sus paredes con diferentes blasones tradicionales.


title: Aeropuerto Internacional de Incheon

text: El , es el mayor aeropuerto de Corea del Sur, y uno de los más importantes de Asia. Es actualmente por tráfico de mercancías el quinto del mundo.


title: Aeropuerto Internacional de Incheon

text: El aeropuerto es un centro de conexión para las compañías aéreas Korean Air, Asiana Airlines y Cargo 360. El aeropuerto fue inaugurado a principios de 2001, reemplazando al Aeropuerto Internacional de Gimpo en su función de operador de vuelos internacionales. En la actualidad, el Aeropuerto de Gimpo solo opera vuelos interiores de su país, a excepción de vuelos al Aeropuerto Internacional de Haneda de Tokio.


title: Aeropuerto Internacional de Incheon

text: El aeropuerto sirve como centro de conexión para el tránsito de pasajeros internacionales y cargas en la región este de Asia. Las instalaciones de seguridad son consideradas como muy efectivas y el equipo de inspección médica es también muy avanzado, todo ello en respuesta a los casos de terrorismo y varias epidemias que se han dado en el sudeste asiático. Como resultado, el Aeropuerto Internacional de Incheon es considerado el aeropuerto más avanzado tecnológicamente de todo el continente asiático.


title: Aeropuerto Internacional de Incheon

text: ^ Air India  Ethiopian  Thai Airways utilizan a Hong Kong como escala en sus vuelos y poseen derechos de tráfico.


title: Sergio Aguirre (escritor cubano)

text: Sergio Aguirre (n. La Habana; 1914 - f. ib.; 2003) fue un escritor cubano.


title: Sergio Aguirre (escritor cubano)

text: Es uno de los iniciadores de la historiografía marxista cubana. Activista político, desde muy joven se vinculó a las luchas estudiantiles. Durante treinta años compartió la docencia con la investigación histórica. Ensayista, periodista, profesor e investigador, fue miembro del Ala Izquierda Estudiantil, de la Liga Juvenil Comunista y a partir de 1938 del Primer Partido Marxista Cubano.


title: Sergio Aguirre (escritor cubano)

text: En 1962 asumió la dirección de la Escuela de Historia de la Universidad de La Habana, donde ocupó la cátedra de Historia de Cuba.


title: Sergio Aguirre (escritor cubano)

text: Durante muchos años sus artículos ocuparon las páginas de la revista "Cuba Socialista" y del periódico "Hoy", así como de otras publicaciones cubanas. Siempre fue un penetrante articulista, en cuyos textos se destaca su profundo sentido de la sátira política.


title: El Cuarto Estado

text: El Cuarto Estado (en italiano "Il Quarto Stato"; el cuadro se llamó originalmente "Il cammino dei lavoratori"), referido al proletariado, es una obra realizada en el año 1901 por Giuseppe Pellizza da Volpedo, pintor italiano que se formó en la academia de Brera y posteriormente en Roma y Florencia. Refleja a un grupo de proletarios en huelga. Se encuentra en el museo del Novecento, en Milán.


title: El Cuarto Estado

text: El tamaño de la obra es de 543 x 285 cm y se encuentra en GAM, Galleria d'Arte Moderna de Milán


title: El Cuarto Estado

text: En sus obras refleja la sociedad de su época de una forma realista y fiel. También concede gran importancia al sol (“El sol naciente”, 1904) y a la pintura al aire libre (“Esperanzas perdidas”, 1894) como un estudio de la acción de la luz natural.


title: El Cuarto Estado

text: En estos momentos la revolución industrial está en pleno apogeo y necesita una mano de obra abundante que supone una oportunidad de empleo necesaria para muchos campesinos que hacían frente a las crisis de subsistencia cíclicas del medio rural ocasionadas por las malas cosechas y la escasez de alimentos.


title: El Cuarto Estado

text: Aunque la pintura sitúa la acción en la Italia recién unificada, este movimiento del campo hacia las periferias industriales de las ciudades se da en la mayoría de los países desarrollados europeos.


title: El Cuarto Estado

text: Enorme lienzo de Giuseppe Pellizzapintado a puntitos (puntillismo) casi como diciendo ya con su técnica "“¡Hey camaradas… que la unión hace la fuerza""!”." Y es que eso representa precisamente el cuadro: la unión de un grupo de trabajadores de todo tipo y edad avanzando hacia nosotros.


title: Iglesia de la Compañía (Palencia)

text: La iglesia de la Compañía, llamada también de Nuestra Señora de la Calle, es un templo parroquial católico sito en la plaza de Isabel la Católica de la ciudad de Palencia (Castilla y León, España). Construido por los jesuitas a finales del siglo XVI, alberga a la patrona de la capital palentina, la Virgen de la Calle, cuya festividad se celebra el 2 de febrero.


title: Iglesia de la Compañía (Palencia)

text: El templo fue construido por la Compañía de Jesús entre 1584 y 1599, de ahí la denominación popular que recibe. Originalmente estuvo dedicado a san Lorenzo. Tras la expulsión de la Orden de España en 1767, el edificio quedó convertido en parroquia-santuario al colocarse en su interior la imagen de la Virgen de la Calle, que recibía hasta entonces culto en la iglesia de san Bernardo. En las últimas décadas del siglo XIX se construyó como edificación anexa el Seminario Diocesano. Cuando en 1871 los jesuitas regresaron a Palencia, no tomaron posesión de su antigua iglesia, sino que, en virtud de un acuerdo con el Obispado de Palencia, pasaron a regentar la iglesia del exclaustrado convento de San Francisco.


title: Iglesia de la Compañía (Palencia)

text: Desde 1982 la iglesia de la Compañía es Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de Monumento Histórico-Artístico de interés nacional.


title: Iglesia de la Compañía (Palencia)

text: Se trata de un templo de traza típicamente jesuítica. La fachada principal, de clásica sobriedad renacentista y aires escurialenses, se compone de tres cuerpos de anchura descendente. El inferior consta de una sencilla portada adintelada y cubierta con tímpano curvo, al que un escudo da continuidad decorativa hasta tocar el primer cornisamento; la flanquean cuatro pares de pilastras de orden corintio de fuste liso, que contribuyen a realzar la verticalidad de esta fachada. El segundo cuerpo reproduce el modelo anterior, salvo que el vano adintelado es ahora un ventanal, quedando las pilastras laterales reducidas a dos pares; los extremos se cierran con sendos aletones de gran desarrollo y pináculos-obeliscos rematados en bolas. El tercer cuerpo presenta un frontón partido por una hornacina con la imagen de la Virgen y una espadaña central de un solo campanil, con remates embolados en los extremos. El interior se configura con una sola nave de tres tramos, el primero destinado al coro y los otros dos abiertos a capillas laterales comunicadas, a la que cubre una bóveda de cañón con lunetos decorada con yeserías. Un corto brazo transversal se interpone entre la nave y la cabecera; sobre el crucero, una cúpula de media naranja apoyada sobre pechinas y decoradada con casetones, cuyo ritmo geométrico se extiende a los trasdoses de los arcos torales y al tramo de bóveda de la capilla mayor. Las pechinas estás ornamentadas con relieves de ángeles sosteniendo escudos-emblemas. Una restauración contemporánea ha sacado a la luz gran parte de la policromía que adornaba los lienzos de pared. El retablo mayor es una obra barroca avanzada con influencia rococó, realizada por Pedro Bahamonde en el siglo XVIII, en madera sin dorar. En sus dos cuerpos, tres calles y el ático semicircular se disponen nueve imágenes de bulto redondo, entre ellas las de san Lorenzo -la advocación original del templo- y santos de la orden jesuita como san Ignacio de Loyola, el cual preside el ático, san Francisco Javier y san Estanislao de Kostka. La más pequeña de estas imágenes, situada en el tabernáculo desde 1768, es también la más relevante: corresponde a la Virgen de la Calle, antaño venerada en una ermita junto a la iglesia de San Bernardo, una talla de 41 centímetros fechada en el siglo XV, que por su aspecto ennegrecido recibe el nombre popular de "La Morenilla". La figura aparece sostenida por cuatro ángeles del siglo XVIII. La corona que hoy ostenta esta Virgen con fama de milagrera es una obra de orfebrería castellana contemporánea, salida del taller del burgalés Maese Calvo.


title: Iglesia de la Compañía (Palencia)

text: En las cuatro capillas laterales abiertas a ambos lados de la nave y en los brazos del transepto se sitúan varios retablos barrocos de los siglos XVII y XVIII. De la imaginería cabe destacar un "Cristo Crucificado" del siglo XVI, cuya autoría se atribuye a Juan de Valmaseda. Esta imagen es la titular de la Hermandad del santísimo Cristo de la Misericordia y desfila como paso titular el Miércoles Santo, el Jueves Santo por la mañana en la denominada "Procesión del Indulto" y también el Viernes Santo en la Semana Santa de la capital palentina.


title: Ecthelion I

text: Ecthelion I es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Fue el decimoséptimo Senescal Regente de Gondor, que sucedió a su padre Orodreth en el mando del reino.


title: Ecthelion I

text: Ecthelion I es conocido fundamentalmente por reconstruir la Torre Blanca que se ubicaba en el último de los niveles de Minas Tirith, que desde entonces fue conocida como "Torre Blanca de Ecthelion".


title: Magaly Alabau

text: Magaly Alabau escritora, poetisa, actriz y directora de teatro cubana, nacida en Cienfuegos en 1945. Ofrece una obra lírica de sostenida calidad desde que publicó su primer poemario "Electra y Clitemnestra", premio de poesía latina del Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York. Vive actualmente en el exilio.


title: Ecthelion II

text: Ecthelion II es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un dúnadan, Senescal Regente del reino de Gondor, conocido por ser sabio y previsor.


title: Ecthelion II

text: Utilizó los recursos que disponía para fortalecer su reino en contra de la creciente Sombra de Mordor, en donde Sauron se había mostrado abiertamente, después de su expulsión de Dol Guldur.


title: Ecthelion II

text: Ecthelion II fue ayudado por Gandalf y un hombre misterioso llamado Thorongil, quien resultó ser Aragorn, hijo de Arathorn II, en su última visita a Minas Tirith. Fue sucedido por su hijo, Denethor II.


title: Ecthelion de la Fuente

text: Ecthelion, "Señor de las Fuentes de Gondolin", es un personaje ficticio que pertenece al "legendarium" del escritor J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Fue un príncipe Noldo de la ciudad de Gondolin, de alto rango en el consejo de Turgon, protector de la última puerta de la ciudad. Fue uno de los guerreros más poderosos y valientes de la Tierra Media.


title: Ecthelion de la Fuente

text: Vivió en la ciudad de Gondolin donde, bajo el título de "Señor de las Fuentes", sirvió como consejero del rey Turgon. Empuñaba la espada Orcrist, gemela de Glamdring, la espada del rey, de la cual fue su primer propietario. Con ella dio muerte a Gothmog, señor de los balrogs, junto con el cual murió al precipitarse a los abismos de la ciudad.


title: Alpidio Alonso Grau

text: Alpidio Alonso Grau (La Dalia, Yaguajay, Cuba, 5 de noviembre de 1963), es poeta y editor cubano. Ingeniero en control automático por la Universidad Central de Las Villas. Es Ministro de Cultura de Cuba.


title: Alpidio Alonso Grau

text: De su obra, el importante crítico cubano Virgilio López Lemus expresó: “Con un lenguaje ajeno a los vanos artificios, Alpidio Alonso se aproxima con absoluta certeza a las regiones poéticas más puras. Discurso íntimo, pero también abarcador y donde el amor tampoco falta, si bien quizás despojado de cualquier intención erotizante”.El 20 de julio de 2018 fue nombrado Ministro de Cultura, sustituyendo a Abel Prieto.


title: Alpidio Alonso Grau

text: Ha publicado los siguientes poemarios:Obras suyas aparecen recogidas en importantes antologías de poesía cubana. Las más representativas son:


title: Alpidio Alonso Grau

text: Nuevos poetas cubanos, Colección Pinos Nuevos, Editorial Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1994


title: Alpidio Alonso Grau

text: Nuevos juegos prohibidos, Editorial Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1997


title: Alpidio Alonso Grau

text: Toda luz y toda mía, Ediciones Luminaria, Sancti Spíritus, Cuba, 1995


title: Alpidio Alonso Grau

text: Poesía espirituana, Ediciones Luminaria, Sancti Spíritus, Cuba, 1994


title: Alpidio Alonso Grau

text: De tu reino la ventura, Proyecto Martiano, 2003


title: Alpidio Alonso Grau

text: Silvio: te debo esta canción, Ediciones Santiago, Santiago de Cuba, 2004


title: Alpidio Alonso Grau

text: También es autor de la compilación:  El tiempo está a favor de los pequeños (Versos cubanos para Roque Dalton) Editorial Letras Cubanas, La Habana 2008


title: Alpidio Alonso Grau

text: Colaboraciones suyas han aparecido en varias publicaciones cubanas y extranjeras: revista Umbral, suplemento cultural Huella, suplemento cultural Vitral, revista Quehacer, revista El Caimán Barbudo, revista La Gaceta de Cuba, revista La Letra del Escriba, revista Honda, suplemento literario El Tintero, revista digital La Jiribilla, periódico Juventud Rebelde, periódico Granma, revista La Calle del Medio, revista Bohemia, Revista de la Universidad ( Honduras), revista Norte (México), revista Alhucema (España), entre otras.


title: Alpidio Alonso Grau

text: Actualmente dirige la revista Amnios, de poesía, auspiciada por el Ministerio de Cultura de Cuba. Escribe y conduce el programa radial "Verso a verso" en la emisora Radio Metropolitana de La Habana


title: Alpidio Alonso Grau

text: Nació en La Dalia, Yaguajay, Sancti Spíritus, Cuba, el 5 de noviembre de 1963.  Ingresó a la Asociación de Escritores de la UNEAC en 1998. Entre 1995 y 2000 trabajó como editor y dirigió la editorial Sed de Belleza en la provincia de Villa Clara. También allí, fundó y dirigió el boletín cultural Entrepáginas. En 1998 fue igualmente fundador y escritor del programa radial de promoción de la poesía La Casa del Fabulador, en la Emisora Provincial CMHW de Villa Clara. Vinculado a la radio desde entonces, escribió y condujo durante más de un año (2004-2005) el programa juvenil de promoción de poesía y música Nunca es Tarde, transmitido por la emisora nacional Radio Progreso.


title: Alpidio Alonso Grau

text: Varios poemas suyos han sido musicalizados por trovadores cubanos. En 2001 fundó la revista de arte y literatura Dédalo, publicación en la que se mantuvo como Director hasta el 2006. En el Primer Congreso de la Asociación Hermanos Saíz celebrado en octubre de 2001, fue elegido Presidente de esta organización de jóvenes escritores y artistas, responsabilidad en la que se desempeñó hasta diciembre de 2006. Entre abril de 2007 y junio de 2008 trabajó como vicepresidente del Instituto Cubano del Libro


title: Alpidio Alonso Grau

text: Como parte de su labor intelectual ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales dentro y fuera de Cuba.2. https://diariodecuba.com/derechos-humanos/1611771558_28372.html


title: Halal

text: El término halal (en árabe حلال, también transliterado ḥalāl o halaal) hace referencia al conjunto de prácticas permitidas por la religión musulmana. Aunque el término en sí engloba a todo tipo de prácticas, es comúnmente asociado a los alimentos aceptables según la sharia, o ley islámica. El término opuesto, aquel que expresa las prácticas "prohibidas" o dañinas para la salud, es haram.


title: Halal

text: Los usos de la palabra halal varían significativamente entre las comunidades de habla árabe y las de otras lenguas.


title: Halal

text: En los países musulmanes, el término se usa para describir toda práctica permisible por la ley islámica, teniendo un significado más acotado al literal, traducible como "permisible". Ello incluye todo lo relacionado con el comportamiento, el lenguaje, la vestimenta, los modales y las leyes dietéticas.


title: Halal

text: Sin embargo, en los países donde no se habla árabe, el término se reduce en la mayoría de los casos a las leyes alimenticias islámicas, especialmente en cuanto a carne y aves se refiere, aunque también se usa en sentidos más generales. Este concepto de la halal tiene una gran similitud con el término hebreo "cashrut" o "kosher".


title: Halal

text: Para determinar qué alimentos se consideran "halal" o "haram", se suele recurrir directamente a los versos del Corán. Algunos párrafos que hacen referencia a los alimentos no adecuados son:


title: Halal

text: En estos versos del Corán se prohíben las bebidas alcohólicas, entendiéndose como tales las referencias al vino, pues su raíz significa cubrir u ocultar, e implica a toda sustancia que embriague.


title: Halal

text: Una variedad de sustancias son consideradas como nocivas (haram) para el consumo humano y, por tanto, prohibida según los diferentes versos del Corán: E-120, E-153, E-203, E-213, E-227, E-270, E-282, E-322, E-325, E-326, E-327, E-333, E-341a, E-341b, E-341c, E-404, E-422, E-441, E-470, E-471, E-472a, E-472b, E-472c, E-472d, E-472e, E-473, E-474, E-475, E-476, E-477, E-481, E-482, E-483, E-542, E-626, E-627, E-628, E-629, E-631


title: Halal

text: No todos los aditivos son procedentes del cerdo. Parte de estos aditivos son procedentes de otro animal como la piel de vaca, la grasa de pez, huesos de animales, hay procedentes de la leche de vaca, etcétera, o sea que hay algunos que son "halal".


title: Halal

text: Gelatina: huesos, pieles de cerdo y de vaca (E-441), y no todo lo que contenga gelatina es "haram", existen gelatinas kosher y halal. Glicerina animal (E-422) se encuentra en la pasta de dientes, jabones, cósmeticos,lubricantes, etcétera. El ácido palmítico es posible que sea obtenido a partir de la grasa animal pero la principal fuente es la grasa vegetal.


title: Halal

text: Existen múltiples interpretaciones de la "halal", dependiendo de las diferentes comunidades islámicas, que varían en el grado de restricción o permisibilidad.


title: Halal

text: Una de las variantes más seguidas es la halal dhabiĥa (ذبيحة حلال), basada en las doctrinas tradicionales de las comunidades suníes. Los seguidores de esta filosofía consideran que para que un alimento pueda ser considerado halal no puede tratarse de ninguna sustancia prohibida, y las carnes deben provenir de animales muertos según las doctrinas. La dhabiĥa se debe aplicar a todos los animales, a excepción de pescados y mariscos, considerados halal. Tampoco se aplica al cerdo, por estar completamente prohibido.


title: Halal

text: El sacrificio del animal se debe realizar mediante una rápida incisión con una cuchilla afilada en la garganta, cortando la vena yugular y la arteria carótida, pero dejando intacta la espina dorsal. El objetivo de esta técnica es conseguir un mayor drenaje de la sangre, consiguiendo una mayor higiene en la carne, y minimizando el dolor y la agonía del animal. Se trata de la interpretación más estricta de la halal.


title: Halal

text: Otra doctrina, llamada bismillah, es más permisiva, y considera halal a la carne en general, siempre y cuando no sea de animales impuros, como el cerdo. Aunque el pescado se considera comúnmente halal, para los chiíes existen varias excepciones a las que consideran haram.


title: Halal

text: La halal musulmana y el cashrut judío suelen ser confundidos, y hay musulmanes que consideran ambas doctrinas correctas, aunque la mayoría de las autoridades islámicas y judías no las considera intercambiables. La principal diferencia entre ellas es la permisibilidad judía hacia el alcohol, no siendo permisible para los musulmanes el uso de alcohol para el consumo en ningún caso. Sin embargo, la carne kosher, al proceder de animales degollados (vacunos, ovinos, caprinos, cérvidos y aves de corral) también, desde un punto de vista técnico, es considerada halal.


title: The Band Concert

text: The Band Concert es un cortometraje animado dirigido por Wilfred Jackson, producido por Walt Disney y estrenado el 23 de febrero de 1935.


title: The Band Concert

text: En 1994 apareció en el tercer puesto de la lista 50 Greatest Cartoons, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1000 personalidades de la industria de la animación.


title: The Band Concert

text: En el corto Mickey Mouse es el director de una orquesta al aire libre. La orquesta está tocando la obertura "Guillermo Tell", pero aparece el Pato Donald (su tercera aparición en un dibujo animado de Mickey) vendiendo helados. Sin ser invitado, Donald toma su flauta y distrae a la banda tocando "Turkey in the Straw". Mickey trata de detener a Donald destruyendo su flauta, pero el pato tenía varias guardadas.


title: The Band Concert

text: Mientras continúa el cortometraje, la banda de Mickey toca "La Tormenta" y generan un verdadero tornado. A pesar de ser arrastrado por este, siguen tocando, incluso cuando caen sobre un árbol. Donald toca "Turkey in the Straw" nuevamente con otra flauta, al terminar un miembro de la banda le arroja una tuba.


title: The Band Concert

text: La orquesta de Mickey está conformada por: Goofy (clarinete) y un personaje similar (Gideon Goat?) (trombón), Clarabella (flauta), Horacio (percusión), Peter Pig (trompeta) y Paddy Pig (tuba).


title: The Band Concert

text: En el jardín del castillo Disney en "Kingdom Hearts II", hay una escultura de la banda, pero sin los personajes de Mickey, Donald y Goofy.


title: The Band Concert

text: "The Band Concert" fue la base, y el título de una etapa secreta, en el juego "Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse" (para Super Nintendo, Sega Genesis, Sega CD y PlayStation [en esta versión recibió el nombre Mickey's Wild Adventure]).


title: Geraldine Farrar

text: Geraldine Farrar (Melrose, Massachusetts, 28 de febrero de 1882 - Ridgefield, Connecticut, 11 de marzo de 1967) fue una soprano y actriz estadounidense.


title: Geraldine Farrar

text: Estudió canto en Boston, Nueva York, París y Berlín con la famosa soprano Lilli Lehmann.


title: Geraldine Farrar

text: En esta ciudad, en 1901, debuta con éxito en el papel de Margarita del "Fausto" de Charles Gounod, y luego en los principales papeles de "Mignon" de Ambroise Thomas, "Manon Lescaut" de Jules Massenet, y Julieta en "Romeo y Julieta" del mismo Gounod. Geraldine Farrar contó entre sus admiradores berlineses al príncipe heredero Guillermo, con el que al parecer mantuvo un romance en 1903. En 1907 estrenó "Madame Butterfly" en el Metropolitan Opera junto al tenor Enrico Caruso en presencia de su compositor Giacomo Puccini.


title: Geraldine Farrar

text: Murió en 1967, de un infarto de miocardio a los 85 años. Está enterrada en el cementerio Kensico, en Valhalla, en el estado de Nueva York.


title: Gobierno de Italia

text: El Gobierno de la República Italiana (en italiano: "Governo della Repubblica Italiana") es el órgano constitucional que encabeza el poder ejecutivo de Italia. Su regulación fundamental se sitúa en el Título III de la Constitución italiana.


title: Gobierno de Italia

text: Está compuesto por el Presidente del Consejo de Ministros y los Ministros, que forman el Consejo de Ministros. Generalmente forman parte del Gobierno también unos subsecretarios de Estado, algunos de los cuales asumen el rol de viceministros.


title: Gobierno de Italia

text: Tiene su sede oficial en el Palacio Chigi en Plaza Colonna en Roma. Otras sedes de la representación del Gobierno italiano son Villa Doria Pamphilj, Villa Madama y el Palacio de la Farnesina, todos situados en Roma.


title: Gobierno de Italia

text: El gabinete actual, denominado Gobierno Draghi, nombrado en honor a su Presidente del Consejo Mario Draghi, entró en vigor el 13 de febrero de 2021 después de haber prestado juramento en el Palacio del Quirinal.


title: Gobierno de Italia

text: El presidente del Consejo de Ministros tiene una posición de preeminencia sobre los otros miembros del gobierno. Él tiene el cometido de formar el gobierno una vez recibido el mandato por el jefe de Estado y de elegir los ministros. Si él se dimite, todo el gobierno tendrá que dimitirse también.


title: Gobierno de Italia

text: En el gobierno, uno o más ministros pueden tener la carga de Vicepresidente del Consejo de Ministros, elegidos por el Consejo de Ministros. Su tarea es de sustituir este último cuando el Presidente no esté o tenga un impedimento temporal.


title: Gobierno de Italia

text: Los actuales ministerios del Gobierno de Italia son los siguientes: El presidente del Consejo es nominado por el presidente de la República tras una serie de consultas no oficiales con los presidentes de las Cámaras y los representantes de los grupos parlamentares. Los ministros son indicados por el presidente del Consejo designado, y son nombrados por el presidente de la República.


title: Stanley L. Jaki

text: Stanley L. Jaki (Győr, Hungría, 17 de agosto de 1924 – Madrid, España, 7 de abril de 2009) fue un sacerdote húngaro, miembro de la orden benedictina, especializado en la historia y filosofía de la ciencia.


title: Stanley L. Jaki

text: Doctor en teología y física y miembro honorario de la Academia Pontificia de las Ciencias. Recibió el premio "Lecompte du Noüy" de 1970 y el premio Templeton de 1987, entre otros. Fue profesor distinguido de física en la Universidad Seton Hall, una universidad católica, en South Orange, Nueva Jersey, desde 1975. Ocupó plaza de profesor o investigador invitado en Princeton, Stanford, Oxford y otras instituciones universitarias de prestigio.


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text: Se doctoró en física, ya en EE. UU., en 1957 con el Premio Nobel Victor Hess.


title: Stanley L. Jaki

text: Su primera obra de importancia fue "The Relevance of Physics" (1966, University of Chicago Press), de la que la revista "American Scientist" dijo que: “La aparición de este libro es un evento de no poca importancia... el libro de Jaki debería ser leído por todos los científicos, estudiantes y profesores” (W. Heitler). En esa obra hace un exhaustivo análisis histórico de los métodos de la física y de sus interacciones con la biología, la ética, la teología y la cultura en general.


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text: Recibió el premio internacional “Lecomte de Noüy” (1970) por su libro "Brain, Mind and Computers".


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text: El Dr. Jaki pronunció las prestigiosas Gifford Lectures en la Universidad de Edimburgo entre 1974 y 1976. Las conferencias se publicaron con el título "The Road of Science and the Ways of God".


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text: Invitado en 1977 a dar las lecciones Fremantle en Oxford, después las publicó en otro libro: "The Origin of Science and the Science of its Origins".


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text: Continuó y amplió los trabajos de Pierre Duhem sobre el nacimiento de la ciencia moderna y sus relaciones con la religión.


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text: Jaki afirmaba que en las grandes culturas de la antigüedad (Babilonia, Egipto, Grecia, Roma, India, China, etc.), la ciencia experimental no encontró un terreno propicio. Más bien, los escasos intentos de nacimiento acabaron en sucesivos abortos. Un factor determinante fue que, en esas culturas, se representaba la naturaleza como sometida a unas divinidades caprichosas, o se pensaba en ella de modo panteísta. Jaki examinaba esos problemas desde el punto de vista histórico y concluía que el nacimiento de la ciencia moderna sólo fue posible en la Europa cristiana, cuando se llegó a dar lo que llamaba la "matriz cultural cristiana".


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text: Era conocido también por haber defendido que el teorema de Gödel es aplicable a las teorías deterministas del todo, que tendrían que elegir entre ser completas o internamente consistentes.


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text: Ha sido citado con frecuencia por los creacionistas, aunque sus posiciones no diferían en este tema en lo esencial de las de la Iglesia católica, muy alejadas del literalismo bíblico que el creacionismo de los protestantes fundamentalistas toma como punto de partida.