title: Digna Ochoa

text: En 2004 el cineasta Felipe Cazals exhibe la película "Digna... hasta el último aliento".


title: Digna Ochoa

text: En su honor el auditorio de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal fue bautizado con su nombre, lugar en donde se han realizado eventos para recordarla.


title: Digna Ochoa

text: En el año 2004, la cantante y activista Lila Downs incluyó en su disco "Una sangre" la canción «Dignificada» en honor a la activista.


title: Andrés Rivero Agüero

text: Andrés Rivero Agüero (San Luis, Oriente, Cuba, 4 de febrero de 1905 - Miami, 8 de noviembre de 1996) fue un político y abogado cubano, elegido presidente de Cuba en plena guerra civil apenas dos meses antes del triunfo de la Revolución cubana. Nunca llegó a asumir el cargo.


title: Andrés Rivero Agüero

text: Nació el 4 de febrero de 1905 en San Luis, en la provincia de Oriente (actual provincia de Santiago de Cuba), cerca de su capital Santiago de Cuba.


title: Andrés Rivero Agüero

text: Estudió en la Universidad de La Habana donde se recibió de abogado en 1934. Fue elegido representante comunal en Santiago de Cuba, y rápidamente se hizo líder del Partido Liberal, y amigo de Fulgencio Batista. Durante el primer gobierno de Batista (1940-1944), Rivero Agüero fue Ministro de Agricultura, e implementó un plan de entrega de tierras a campesinos en el Oriente.


title: Andrés Rivero Agüero

text: Mientras el General Batista estuvo en Estados Unidos, entre 1944-1952, Rivero Agüero ejerció su profesión de abogado y escribió varios artículos sobre política publicados en los periódicos. Apoyó el golpe de estado militar que Batista dio el 10 de marzo de 1952 y fue designado como Ministro de Educación. En 1954 fue elegido senador de Pinar del Río y en 1957 Batista lo nombró Primer Ministro (1957-1958).


title: Andrés Rivero Agüero

text: A mediados de 1958 renunció a su cargo de Primer Ministro para presentarse como candidato a presidente. En ese momento el país se encontraba en plena guerra civil, y la mayor parte de los partidos consideraban que se trataba de una elecciones ilegítimas. En las elecciones, que se llevaron a cabo con una enorme abstención a causa del boicot generalizado de la mayor parte de las fuerzas políticas y guerrilleras, le ganó fácilmente el anterior presidente Ramón Grau San Martín en las elecciones del 3 de noviembre de 1958.


title: Andrés Rivero Agüero

text: En la madrugada del 1 de enero de 1959, un enviado del gobierno estadounidense visitó a Batista y a Rivero Agüero, y les dijo que el gobierno estadounidense no lo aceptaba como presidente. También les dijo que se tenían que ir de Cuba antes de las 12 de la noche de ese día, (véase el libro "El Cuarto Piso" de Smith el embajador americano en Cuba) y Fulgencio Batista abandonó el país rumbo a Santo Domingo, dejando el país acéfalo. La revolución triunfante impuso como presidente a Manuel Urrutia Lleó y el cargo de Rivero Agüero nunca fue siquiera considerado por el gobierno estadounidense.


title: Andrés Rivero Agüero

text: Rivero Agüero se exilió también en Estados Unidos. Murió en Miami, Florida, el 8 de noviembre de 1996.


title: Jean-Pierre Kalfon

text: Jean-Pierre Kalfon (París, 30 de octubre de 1938) es un actor, director y cantante francés.


title: Jean-Pierre Kalfon

text: En su juventud trabaja en el "Folies Bergères" y luego se vuelca al teatro y funda su propia compañía- "Théâtre 15"- donde él es actor y director.


title: Jean-Pierre Kalfon

text: Debuta en el cine en 1962 con "Le Concerto de la peur, La drogue du vice" de José Bénazéraf. Muy próximo a Pierre Clémenti y a un joven grupo de actores nucleados en torno a Marc'O. Después trabajará con Jean-Luc Godarden "Week-End", con Philippe Garrel en "Le Lit de la vierge", en el film de Disney Condorman , con Claude Lelouch con quien trabaja en siete filmes. Asimismo con François Truffaut "Vivement dimanche" Claude Chabrol en "Le Cri du hibou".


title: Jean-Pierre Kalfon

text: Funda un grupo de rock «Kalfon Rock chaud» donde él es el cantante.


title: Giorgio Boccardo

text: Giorgio Boccardo Bosoni (Viña del Mar, 20 de febrero de 1982) es un sociólogo, político e investigador chileno. Será subsecretario del Trabajo del gobierno de Gabriel Boric desde el 11 de marzo de 2022. Fue presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh) entre 2006 y 2007.


title: Giorgio Boccardo

text: En 2003 entró a la carrera de sociología en la Universidad de Chile, tras haber estudiado ingeniería civil durante tres años en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Posteriormente realizó un magíster en estudios latinoamericanos y un doctorado en ciencias sociales, ambos en la Universidad de Chile. Durante su paso por la universidad fue miembro de la mesa directiva de la Federación de Estudiantes de esa casa de estudios (FECh) encabezada por Nicolás Grau en el período 2005-2006. Posteriormente participó como candidato para suceder a este último, representando al movimiento SurDA, siendo electo como presidente de la FECh a fines de 2006. Asimismo, fue senador universitario por el período 2008-2010.


title: Giorgio Boccardo

text: Se ha desempeñado como académico e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile y de la Fundación Nodo XXI.


title: Giorgio Boccardo

text: Militante de Comunes, en febrero de 2022 fue designado por el presidente electo Gabriel Boric como futuro subsecretario del Trabajo, cargo que asumirá el 11 de marzo, con el inciio de la administración.


title: Kid Rock

text: Robert James Ritchie (Romeo, Míchigan; 17 de enero de 1971), más conocido por su nombre artístico Kid Rock, es un cantante, compositor y actor estadounidense, 5 veces nominado a los Premios Grammy. "Kid Rock" es conocido por su estilo musical, que fusiona rap con rock, blues, heavy metal, funk y country.


title: Kid Rock

text: Aunque su carrera artística comenzó en 1988, se hizo mundialmente conocido con su álbum Devil Without a Cause (Demonio sin causa) lanzado en 1998 por Atlantic Records, sobre todo con sus simples "Bawitdaba", "Cowboy" y "Only God Knows Why", llegando a vender 11 millones de copias; Esto hizo que el 17 de abril de 2003, su disco fuera certificado 11 veces platino por la RIAA. En el 2000 lanzó una compilación de canciones remezcladas y remasterizadas bajo el nombre de "The History of Rock", todas pertenecientes a álbumes previos, a excepción "American Bad Ass" (el tema más exitoso del disco), y "Abortion", ambos editados por primera vez.


title: Kid Rock

text: Su siguiente triunfo en la industria de la música fue en 2007 con "All Summer Long", contenido en el disco Rock n Roll Jesus. Fue su primer gran éxito a nivel mundial, llegando al número uno en las listas de éxitos de 8 países europeos y en Australia. "Rock n Roll Jesus" vendió 5 millones de álbumes a nivel mundial y fue certificado como triple platino en los Estados Unidos.


title: Kid Rock

text: Su disco "Born Free" fue disco de platino en su país, vendió más de 1 millón de copias. Desde entonces ha lanzado varios discos: "Rebel Soul" en 2012, "First Kiss" en 2015 y "Sweet Southern Sugar" en 2017. Estuvo casado con Pamela Anderson desde julio de 2006 hasta noviembre del 2006.


title: Kid Rock

text: Nació el 17 de enero de 1971, hijo de William "Bill" Ritchie (dueño de varias concesionarias de autos) y Susan Ritchie. Su familia también era dueña de un campo de 6 acres, donde ayudaba a recoger manzanas y cuidaba de los caballos. Tiene tres hermanos: dos mayores (William "Billy" Ritchie y Carol Ritchie) y una hermana menor, Jill Ritchie, quien es actriz. Robert encontraba la vida campesina aburrida; empezó a interesarse por el rap, aprendió a bailar breakdance y participó en torneos en el área de Detroit. A los once años se unió a un grupo de breakdance llamado "Furious Funkers" y aprendió a ser DJ. En la escuela secundaria, pasaba música a cambio de cerveza. Con el tiempo se unió a Bo Wisdom de "Groove Time Productions" en Míchigan, y comenzó a pinchar discos en fiestas organizadas en sótanos por 30 dólares la noche. Fue allí donde le dieron su nombre artístico; los asistentes a dichas reuniones empezaron a llamarlo "Kid Rock", ya que disfrutaban viendo a «ese chico blanco rockear» ("that white kid rock" en inglés).


title: Kid Rock

text: A los 15 años huyó a Míchigan, donde vivió con su amigo Chris Pouncy. Fue forzado a vender drogas en la entrada del lavadero de autos donde trabajaba por una pandilla conocida como los "Best Friends". Un vecino de allí, molesto por este tipo de hechos, organiza un grupo de rap para mantener a los chicos fuera de problemas: estaba compuesto por "The Black Man" (fundador del grupo), Champtown, KDC, Chris "Doc Roun-Cee" Pouncy y Bob. Eran conocidos como "The Beast Crew". Bob se hizo amigo del productor "D-Nice", conocido por su legendario grupo de Hip hop "Boogie Down Productions". Una de las noches en las que Kid Rock abrió para los BDP, D-Nice invitó a un representante de Jive Records para que viera su actuación. Esta reunión llevó a un contrato para un demo, y este, a un contrato para un disco completo. Contra la voluntad de sus padres, firmó su primer contrato a los 17 años.


title: Kid Rock

text: El 30 de diciembre de 1990 lanzó su álbum debut "Grits Sandwiches for Breakfast" (algo así como "Sandwiches de sémola para el desayuno); Según Joseph Bruce, rapero del famoso dúo de hip hop "Insane Clown Posse", este disco hizo de Kid Rock una de las dos estrellas del rap en Detroit de ese año, junto con el rapero independiente local Esham. Aunque Jive Records no promocionó el disco, ganó denotada mala fama luego de que la estación de radio neoyorquina WSUC-FM (90.5) fuera multada por 23.700 dólares por reproducir la canción "Yo Da-Lin In the Valley", siendo esta la mayor multa impuesta a una estación de radio hasta ese momento. Jive Records rescindió el contrato en 1991; una vez de vuelta en Detroit, se hizo amigo de Uncle Kracker, quien se convirtiera en su DJ, luego de haber competido contra su hermano en un rapeado estilo libre.


title: Kid Rock

text: A pesar de no gustarle particularmente su estilo de rapeo, Joseph Bruce contrató a Kid Rock en 1992 para que apareciera en su primer álbum "Carnival of Carnage", como forma de lograr notoriedad para el disco. Kid se hizo presente el día de la grabación del tema "Is That You?" intoxicado, pero regrabó el día siguiente. Aunque habiendo firmado a fines de 1991 con Continuum Records, recién el 1993 ve la luz su segundo álbum "The Polyfuze Method", donde se muestra un sonido mucho más roquero, luego de que Bob aprendiera a tocar por sus propios medios varios instrumentos, entre ellos la guitarra, la batería, el piano y el órgano. Este disco apenas obtuvo un poco de fama a nivel local en la radio de un colegio, con los temas "Back from the Dead" y "Balls in Your Mouth". Había lanzado "U Don´t Like Me" como primer sencillo, pero falló en los charts musicales, y su correspondiente vídeo casi no fue transmitido por los grandes canales musicales. Entonces, decidió re-lanzar el disco con otro sencillo, en este caso "Back from the Dead", pero este también tuvo poca notoriedad; de hecho, no se han vendido más de 15.000 copias. Luego de lanzar el EP "Fire It Up" en el mismo año, cuya canción "I Am the Bullgod" no viera el éxito hasta 6 años más tarde, la compañía Continuum Records rescindió su contrato en 1994.


title: Kid Rock

text: Se mudó nuevamente a Detroit donde de su relación con muchas idas y vueltas con Kelly South resulta su hijo Robert James Ritchie Jr. Kid Rock publicó demos mensuales bajo el nombre de "The Bootleg Series" donde él y otra "futura estrella" del rap o alguna banda de garaje del área de Detroit interpretaban una canción. Al mismo tiempo, estaba formando su banda de apoyo, la "Twisted Brown Trucker Band". En 1995 empezó a trabajar de conserje en los estudios "Whiteroom Studios", para pagar el costo de alquiler de las salas; cuando no se encontraba trabajando, estaba grabando el material que eventualmente formaría parte de su cuarto álbum de estudio, "Early Morning Stoned Pimp", lanzado por su propio sello Top Dog Records. Durante la grabación, conoció al pianista Jimmie Bones, quien se sumó a la banda poco después de que el disco fuera editado, en febrero de 1996, cosa que Kid Rock pudo hacer gracias a un préstamo de su padre. Llegó a vender desde el baúl de su coche 6.000 copias, incluyendo las que comerciaba a la salida de los conciertos.


title: Kid Rock

text: El cazatalentos de Lava/Atlantic Records, Andy Karp, se interesó en Kid Rock luego de verlo en Cleveland en diciembre de 1996 y nuevamente en marzo de 1997. Luego de presentar un demo con las canciones "Somebody's Gotta Feel This" y "I Got One For Ya", el presidente de la compañía alentó a Andy a que firmara con el artista por 100.000 dólares. Lamentablemente, cuando las grabaciones comenzaron, la productora quería un sonido más roquero, e inicialmente no gustaba de los temas "Cowboy", "Only God Knows Why" y "Devil Without a Cause", llegando incluso a pedirle a Kid Rock que eliminara el verso "I'm going platinum" del estribillo de este último tema, pero él se negó. Esto llevó a un retraso durante las sesiones, sin embargo Kid completó su disco a tiempo, tocando él mismo la mayoría de los instrumentos.


title: Kid Rock

text: Kid Rock, fue inducido al salón de la fama de la WWE en el año 2018, sin embargo, no apareció en la ceremonia del evento Wrestlemania 34, celebrado el 8 de abril de 2018.


title: Kid Rock

text: En 1997 a su banda compuesta por Uncle Kracker, Kenny Olson, Jason Krause, Jimmy Bones, Misty Love, Shirley Hayden y Joe C. se le suma la vocalista/baterista Stefanie Eulinberg.


title: Kid Rock

text: En 1998, Rock lanzó su más dinámico, fuerte y comercialmente accesible álbum de su carrera, el multiplatino "Devil Without A Cause", con "Welcome 2 The Party" como su sencillo. Contiene temas pesados como, "Bawitdaba" y "Fist of Rage", algunos funky como "I Gotta One 4 Ya" y "Wastin´Time", pero la sorpresa del álbum fue la balada country "Only God Knows Why", la cual daría paso a un éxito country que grabaría a dueto con Sheryl Crow para su siguiente disco, Cocky.


title: Kid Rock

text: Con presentaciones en el Vans Warped Tour de New York y de Massachusetts logra un creciente interés en el disco, y el tema homónimo al disco comienza a ser reproducido por las radios locales. A fines de ese mismo año, mientras pinchaba discos en un club, conoce a Carson Daily, presentador de MTV. Participó en los shows "MTV Fashinobly Loud" en Miami y "MTV's Wanna B A VJ" con su tema "My Name is Rock", fue DJ de TRL en el especial de receso de primavera y juez de "Say What Karaoke"; debido a ello, su fama se vio aumentada, y para abril de 1999, su álbum llegó a ser disco de oro. En mayo su tema "Bawitdaba" fue lanzado en las radios y para junio de ese mismo año, ya era disco de platino. Gracias a su masivo éxito, participó en su primer gran gira, "Limptropolis" junto a Limp Bizkit y a Staind. Para el momento en el que hizo su mejor actuación, en Woodstock, el 24 de julio de 1999, su disco era doble platino. Su siguiente simple, Cowboy, fue un éxito mayor; con su mezcla de rock sureño, country y rap, llegó al Top 40. Su otro éxito de ese álbum, la balada "Only God Knows Why", fue el mayor, aterrizando directamente en la posición 19 en el Billboard Hot 100. Para cuando su último sencillo, "Wasting Time", fue lanzado, ya se habían vendido 7 millones de copias del álbum. Kid Rock fue nominado como "Mejor artista nuevo" en los Premios Grammy de 2000, pero perdió frente a Christina Aguilera; su canción "Bawitdaba" fue nominada también, como "Mejor desempeño de Hard Rock" pero perdió frente a Metallica, con su versión de "Whiskey in the Jar".


title: Kid Rock

text: En 2000, y luego de recuperar sus derechos de autor del material del principio de su carrera, lanzó "The History of Rock", una colección de temas de sus dos discos previos ("The Polyfuze Method" y "Early Mornin' Stoned Pimp"). Una de sus dos canciones nuevas, "American Bad Ass", realizada sobre la base del tema "Sad But True" de Metallica, fue lanzada como sencillo. Gracias a su rápido éxito, fue invitado para presentarla en vivo al show Saturday Night Live.


title: Kid Rock

text: Desde el 30 de junio hasta el 22 de agosto de ese mismo año, Kid Rock estuvo de gira en el Summer Sanitarium Tour junto con Metallica, Korn, System of a Down y Powerman 5000. Remplazó a James Hetfield de Metallica, cantando los temas "Enter Sandman", "Sad But True" y "Nothing Else Matters" (ya que Hetfield se había lesionado la columna haciendo "jet ski"), y como DJ para "Fuel".


title: Kid Rock

text: One of the signature restaurants at Little Caesars Arena will no longer bear Kid Rock's name.


title: Kid Rock

text: Ilitch Holdings announced early Wednesday that the musician has "voluntarily decided not to renew" his licensing agreement for Kid Rock's Made in Detroit restaurant, one of four full-service eateries at LCA since the arena's 2017 opening.


title: Kid Rock

text: A statement attributed to Chris Granger, president of sports and entertainment for Ilitch Holdings, said a new concept will be introduced in the space that "aligns with our community and company values.”


title: Kid Rock

text: A Detroit activist group, meanwhile, gathered Wednesday along Woodward and called for the space to be transformed into a minority-owned restaurant — though that may not be possible because of existing contractual arrangements at LCA.


title: Kid Rock

text: A principios de 2001 realizó su versión de "Sweet Emotions" en la ceremonia de entrada de Aerosmith en el Salón de la Fama del Rock.


title: Kid Rock

text: En el 2000 llegó "The History of Rock", compilación de temas no tan conocidos de sus discos anteriores, y en el 2001 volvió con "Cocky", en el 2002, Kid Rock ganó popularidad tanto por sus sencillos, sus conciertos y también por su relación con la ex-Baywatch, Pamela Anderson, poco después, Lava decidió lanzar como cuarto sencillo de "Cocky", la balada "Picture" a dueto con Sheryl Crow, convirtiéndose en un hit masivo, de repente Kid Rock, se volvió más popular que nunca, dándole todas las razones para ser "Cocky" (presumido).  Kid Rock apareció en un capítulo de Los Simpsons en el que Homer necesitaba relajarse. En 2008, Kid Rock vuelve a la escena musical con un nuevo disco llamado "Rock 'N Roll Jesus", su single estrella fue "All Summer Long", llegando a los primeros sitios de la lista americana de ventas, también fue uno de los éxitos del año en Europa, llegando al número 1 de la lista británica de singles, y estando nominada a la mejor canción del año en los MTV Europe Music Awards 2008. "All Summer Long" fue la canción oficial del evento Backlash de la WWE, celebrado el domingo 27 de abril de 2008. "So Hott" fue una de las tres canciones oficiales de WrestleMania XXV, otro evento de la WWE celebrado el domingo 5 de abril de 2009. En dicho evento, realizó un miniconcierto de 10 minutos, en el que cantó las canciones "Bawitdaba", "Rock & Roll Jesus", "Cowboy", "All Summer Long" y "So Hott". "Bawitaba" fue también la canción que aparecería en el tráiler del videojuego "WWE2K15" y pasaría a formar parte del soundtrack de aquel videojuego.


title: Kid Rock

text: El 10 de noviembre, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que Kid Rock cantaba un tema de "Slash", el álbum en solitario del guitarrista Slash (Velvet Revolver, ex-Guns N'Roses). El 23 de marzo de 2010, ESPN Radio colgó en su web la canción "I Hold On" interpretada por Kid Rock que estará en el disco de Slash. Sin embargo 10 el junio fue arrestado por la policía de Los Ángeles por presunta comercialización y consumo de estupefacientes.


title: The Sword in the Stone

text: The Sword in the Stone (titulada: La espada en la piedra en Hispanoamérica y Merlín el encantador en España) es una película estadounidense de animación de 1963 dirigida por Wolfgang Reitherman y producida por Walt Disney Pictures. Es el decimoctavo largometraje animado en la serie de Disney, y la última animación estrenada en vida de Walt Disney.


title: The Sword in the Stone

text: La película se basa libremente en el libro homónimo de T. H. White y cuenta las aventuras del rey Arturo, antes de ser coronado rey, y su relación con el mago Merlín.


title: The Sword in the Stone

text: La película comienza en el reino de Inglaterra con la muerte del Rey Uther Pendragon, lo que llevó a sufrir el terror de vivir en una era oscura. De pronto, una luz de esperanza comenzó a brillar y desde un lugar de la ciudad de Londres apareció una espada legendaria, conocida como Excálibur, la cual se había clavado en una piedra. Esta tenía en la empuñadura un mensaje el cual auguraba una importante profecía: ""Quien logre sacar esta espada de la piedra será proclamado por derecho Rey de Inglaterra"". Desde el instante en que apareció Excálibur, muchos valientes caballeros y empoderados nobles intentaron sacarla de aquella piedra en donde se encontraba clavada, pero no tuvieron éxito, por lo que la legendaria espada cayó en el olvido.


title: The Sword in the Stone

text: Algunos años más tarde, se presenta un muchacho huérfano de 12 años de edad llamado Arturo, quien en ese entonces sólo era conocido como "el Grillo" y trabaja muy duro para ser un honorable escudero. Acompañando a su hermano mayor Kay en un viaje de cacería, accidentalmente hace que su hermano pierda su flecha en el bosque. El Grillo va a recuperar la flecha y cae en una casa extraña. Ahí conoce a Merlín, quien se denomina a sí mismo "el hechicero más poderoso de ese siglo", y a su búho Arquímedes, el cual tiene la capacidad de hablar y es sumamente inteligente. Merlín entonces le comenta al Grillo que él puede ver que tiene un gran futuro por delante del cual lo hará un hombre muy importante en la historia de la humanidad, y le anuncia que será su tutor a partir de ese momento. Decide irse a vivir a casa del Grillo; un castillo a cargo de Sir Héctor, uno de los caballeros del Rey Uther. Sir Héctor no cree en la magia, y se niega permitir a Merlín vivir ahí para dar clases al Grillo. Entonces Merlín crea una "tormenta de nieve asistente", que persuade a Sir Héctor para que el mago se quede, aunque le da como habitación una torre vieja y decrépita con un sinnúmero de fugas; probablemente en un intento de que se fuera por decisión propia. Sir Pellinore, amigo y compañero caballero de Sir Héctor, llega con noticias sobre el torneo anual, una justa que se celebrará el día de Año Nuevo en Londres, solo que esta vez el ganador será coronado con el título de Rey de Inglaterra. Al escuchar estás noticias, Sir Héctor propone que Kay puede competir por el título, a pesar de la obvia ineptitud de este en las justas y la lucha con espada.


title: The Sword in the Stone

text: Como primera lección, Merlín convierte al Grillo y a sí mismo en pez, pero casi son comidos por una barracuda. Finalmente son salvados por Arquímedes. Por llegar tarde a sus deberes, el Grillo es enviado a la cocina como castigo. Merlín decide ayudarle y encanta todo en la cocina para que se limpie solo. Entonces, se lo lleva para enseñarle sobre la gravedad. Para esto se convierten en ardillas. Sin embargo, durante la lección se encuentran con dos ardillas hembras que se enamoran de ellos. Entonces Merlín pasa a enseñarle sobre las relaciones hombre-mujer/macho-hembra. Mientras, en el castillo, Sir Héctor se da cuenta de lo sucedido en la cocina y acusa a Merlín de brujería. El Grillo trata de defender a Merlín pero por esa insubordinación sufrió un duro castigo, perdiendo el puesto de escudero de Kay. A pesar de eso, Merlín presiente que esto sería una gran oportunidad para transformar al muchacho en un hombre importante digno de su estirpe.


title: The Sword in the Stone

text: Para su tercera lección, Merlín trata de explicarle como vuelan las aves, pero Arquímedes se burla de él, por lo que Merlín le confiere la responsabilidad a éste para que lo enseñe. Transforma al Grillo en un gorrión y vuela junto con Arquímedes. Sin embargo, son atacados por un halcón. Debido a esto, el Grillo cae por la chimenea de la casa de Madam Mim, una malvada bruja que utiliza el engaño y la magia negra en contraposición a la habilidad científica y la magia blanca de Merlín. El Grillo le comenta que Merlín es el hechicero más poderoso, por lo que Madam Mim se transforma en gato y le comienza a perseguir, y cuando está a punto de atraparlo llega Merlín, que reta a Madam Mim a un duelo de magia para salvar al Grillo y demostrarle que la magia blanca es la mejor. Arquímedes explica que un duelo de magia es cuando dos magos se convierten en diferentes cosas y se intentan destruir el uno al otro. Madam Mim pone las siguientes reglas:


title: The Sword in the Stone

text: 1.- Ni vegetales ni minerales, solo animales.


title: The Sword in the Stone

text: 2.- Ningún animal que no exista, como dragones pintos y otros.


title: The Sword in the Stone

text: 3.- Se prohíbe desaparecer.


title: The Sword in the Stone

text: A lo cual Merlín agrega la última regla


title: The Sword in the Stone

text: 4.- No hacer trampas.


title: The Sword in the Stone

text: Comienza el duelo y Madam Mim acaba haciendo trampa y desapareciendo. Los dos tienen las siguientes transformaciones:


title: The Sword in the Stone

text: 1.- Madam Mim - Cocodrilo


title: The Sword in the Stone

text: 2.- Merlín - Tortuga


title: The Sword in the Stone

text: 3.- Merlín - Conejo


title: The Sword in the Stone

text: 4.- Madam Mim - Zorro


title: The Sword in the Stone

text: 5.- Merlín - Gusano


title: The Sword in the Stone

text: 6.- Madam Mim - Gallina


title: The Sword in the Stone

text: 7.- Merlín - Morsa


title: The Sword in the Stone

text: 8.- Madam Mim - Elefante


title: The Sword in the Stone

text: 9.- Merlín - Ratón


title: The Sword in the Stone

text: 10.- Madam Mim - Tigre


title: The Sword in the Stone

text: 11.- Madam Mim - Serpiente


title: The Sword in the Stone

text: 12.- Merlín - Cangrejo


title: The Sword in the Stone

text: 13.- Madam Mim - Rinoceronte


title: The Sword in the Stone

text: 14.- Merlín - Cabra


title: The Sword in the Stone

text: 15.- Madam Mim - Dragón Morado


title: The Sword in the Stone

text: 16.- Merlin - Microbio (Malagriptacopterosis)


title: The Sword in the Stone

text: Gracias a esta última transformación de Merlín, Madam Mim comienza a tener manchas y sufre de fiebre, escalofríos y estornudos violentos. Abatida y enfadada por la derrota, Madam Mim termina enferma en su cama, pero Merlín le dice que no debe preocuparse porque recuperará su salud mientras tome mucho sol. Merlín, Arquímedes y el Grillo regresan al castillo mientras Madam Mim grita que odia el sol.


title: The Sword in the Stone

text: Por la noche, en el castillo de Sir Héctor, se celebra una fiesta por la víspera del torneo en honor a Kay, quien está muy ansioso por convertirse en el Rey de Inglaterra; pero el nuevo escudero de Kay, Hobbs, se enferma, así que Sir Héctor restituye al Grillo su cargo como escudero, permitiéndole asistir al viaje rumbo a Londres. El Grillo está tan emocionado y entusiasmado, a tal grado que se dispone a dar la noticia a Merlín; pero el mago al escucharlo, se siente muy decepcionado del muchacho y le reprocha el hecho de que todavía prefiera eso, en lugar de dedicarse a estudiar y enfocarse en su futuro. Con tristeza y frustración, el Grillo explica que nunca podrá convertirse en ningún hombre importante debido a su condición de huérfano (condición que lo hace técnicamente un simple y corriente plebeyo) y entre lágrimas afirma que ser un escudero es la mejor posición que puede alcanzar. Incluso Arquímedes se conmueve al escuchar la cruda realidad en la que vive el Grillo, lo que da a entender que el búho esta de acuerdo con lo sucedido. Pero esto sólo enfurece a Merlín, que sin saberlo lanza una inevitable blasfemia, la cual ha sido considerada como un hechizo muy mal habido, y a raíz de eso, se transporta a las Bermudas del siglo XX, dejando a Arquímedes y al Grillo totalmente confusos y abandonados a su suerte.


title: The Sword in the Stone

text: Sir Héctor, Kay, Sir Pellinore, el Grillo y Arquímedes viajan a Londres para el torneo. Momentos antes del duelo de Kay, el Grillo se da cuenta de que ha olvidado la espada de Kay en la posada, por lo que regresa corriendo. Sin embargo, la posada se encuentra cerrada, pues todo Londres está en el torneo. Arquímedes nota una espada en una piedra (la misma espada legendaria Excálibur que estaba desde el comienzo de la película), en un cementerio cercano y se la señala al muchacho para que la lleve rápido al torneo. Cuando el Grillo se acerca, logra sacar la espada de la piedra sin problemas y corre hacia el torneo, sin notar la profecía escrita en la empuñadura de la espada.


title: The Sword in the Stone

text: Cuando vuelve con la espada y se la da a Kay, este le reclama que esa no es su espada, Sir Héctor y el Barón Bart la reconocen como la espada legendaria en la piedra, haciendo que el torneo se detuviera por completo. Nadie puede creer que sea la espada de la piedra por lo que le piden al Grillo que los lleve al lugar donde estaba. Al llegar se dan cuenta de que sí es la espada y Sir Héctor la regresa a la roca. Le piden al Grillo que la saque nuevamente, pero cuando lo va a intentar, Kay lo quita y, dispuesto a apropiarse del título de Rey a la fuerza, dice que si el muchacho ya la sacó cualquiera puede hacerlo. Kay intenta sacarla pero no puede, a lo que Sir Héctor le ayuda, y así se van juntando más personas, pero ninguno de los hombres presentes tiene éxito. Finalmente el Grillo saca la espada una segunda vez con suma facilidad frente a todos los presentes, especialmente en frente de Sir Héctor y Kay, quienes están muy sorprendidos con lo que ha sucedido. Al comprobarse que la profecía es realmente cierta, Kay no tiene más remedio que admitir la derrota y tragarse su orgullo de pensar que su ambición de ser Rey ha fracasado. Sir Héctor finalmente le pide perdón al Grillo por haberlo maltratado tanto durante todos esos años, restituyéndole al muchacho el nombre de Arturo y todos lo proclaman absoluto y legítimo Rey de Inglaterra, alabando y arrodillándose ante él.


title: The Sword in the Stone

text: Al final se puede observar cómo el Rey Arturo se encuentra sentado en el trono real, comentando que eso es muy aburrido y que él no quiere ser ningún tipo de Rey. Cuando intenta escapar por la puerta de enfrente, al abrirla, todos le dan alabanzas como ""¡Larga vida al Rey Arturo!"". La cierra e intenta salir por la puerta trasera, pero al abrirla nuevamente lo alaban ""¡Que viva el Rey!"." Así que el Rey Arturo comienza lamentarse y añorar la compañía de Merlín, el cual aparece con gafas de sol, camisa, bermudas, gorra y zapatillas.


title: The Sword in the Stone

text: El Rey Arturo le pregunta que dónde ha estado y este le comenta que en las islas Bermudas y en el siglo XX. Entonces Arquímedes le cuenta lo que sucedió a Merlín y este le dice que ese era el gran futuro que le había augurado: ser el Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda. Al escucharlo, el joven soberano le pregunta ""¿Redonda?"," a lo que Merlín responde que si prefiere puede ser cuadrada. Entonces el Rey Arturo le comenta que no hay problema, que redonda está bien. Merlín le cuenta su protegido que va a ser un personaje de leyenda, que incluso van a crear una película en honor a su proeza con la espada. El Rey Arturo pregunta que qué es una película y Merlín dice que es como un programa de televisión pero sin cortes comerciales, lo cual confunde mucho más al joven soberano. De todos modos se da a entender que la Gran Leyenda del Rey Arturo Pendragon está por comenzar.


title: The Sword in the Stone

text: El doblaje en español (1963) estuvo a cargo del mexicano Edmundo Santos. Este doblaje es usado y distribuido en todos los países de habla hispana.En 1939, Walt Disney obtuvo los derechos del film y los primeros storyboards se hicieron en 1949. Pero no fue hasta 1960, tras finalizar 101 dálmatas cuando retomaron el proyecto. Quizás debido al éxito de "Camelot", en Broadway. El otro proyecto de Disney era "Chanticleer", una película sobre un pollo que provocó discusiones dentro del equipo y fue descartada.


title: The Sword in the Stone

text: El artista encargado de la película, Bill Peet, escribió en su autobiografía que él prefería escribir un guion en lugar de una serie de storyboards, ya que así lo requería la leyenda artúrica. Walt recibió el primer borrador y le dijo que debía tener más contenido. En el segundo borrador, Peet engordó el guion con los aspectos más dramáticos de la historia.


title: The Sword in the Stone

text: Para la voz de Merlín, Wolfgang Reitherman quería a alguien que sonase excéntrico pero no chalado. Karl Swenson fue contratado inicialmente para la voz del búho Arquímedes, pero finalmente se hizo con el papel de Merlín. A Rickie Sorensen, que iba a doblar al niño Arturo, le cambió la voz durante la producción, lo que forzó al director a fichar a sus propios hijos para sustituirle.


title: Marc'O

text: Marc'O es un director teatral y dramaturgo francés, nacido como Marc-Gilbert Guillaumin el 10 de abril de 1927.


title: Marc'O

text: Marc'O ha sido un puntal en la vanguardia teatral de la década 1960-1970. Fundó y dirigió durante siete años el curso de "Arte dramático" del "Américan Center", del Boulevard Raspail en París. De esos cursos son salido numerosos creadores como Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Pierre Clémenti, Valérie Lagrange, Michèle Moretti, Jacques Higelin, entre otros.


title: Marc'O

text: En esa época, escribe y pone en escena una quincena de piezas teatrales asociando la música como un componente esesncial del teatro, y participa alñ nacimiento del teatro musical.


title: Marc'O

text: En 1992, funda el "Laboratorio del Cambio" lugar de investigación y de formación, y , al mismo tiempo, funda el grupo de acción artística y militante "Les périphériques vous parlent" . El Laboratorio estudia los cambios de época e investiga los medios para entender mejor la vida contemporánea, inclinándose por la filosofía y la poesía en la expresión fílmica.


title: Proteína periférica de membrana

text: Una proteína periférica o proteína extrínseca es aquella proteína de membrana que se encuentra unida a esta mediante uniones no covalentes (débiles), de forma que es fácil separarla de la membrana mediante solubilización al someterla a un medio con alta concentración de sal (p.ej. 0,3M KCl). Las proteínas periféricas se encuentran tanto en el dominio extracitosólico de la membrana como en el dominio citosólico, aunque mayoritariamente en este último. El concepto de proteína periférica se opone al de proteína integral.


title: Proteína periférica de membrana

text: La unión de estas proteínas a la membrana se debe, como se ha comentado, a uniones no covalentes, concretamente mediante enlaces de hidrógeno y fuerzas electrostáticas. No intervienen sin embargo fuerzas hidrófobas, ya que las proteínas periféricas sólo interactúan con la zona exterior de la membrana, nunca con su interior hidrófobo. Se unen bien a la cabeza polar de los lípidos de la bicapa o a regiones de proteínas transmembranales. En general son globulares e hidrofílicas, ya que al estar en la "periferia" de la membrana están expuestas o bien al medio acuoso citosólico o extracitosólico.


title: Proteína periférica de membrana

text: Normalmente se ha considerado más importante la unión a proteínas transmembrana, pero la unión a lípidos se ha constatado fundamental, por ejemplo en procesos de señalización celular. Se han caracterizado diversos motivos de unión a lípidos, como PH (del inglés "Pleckstrin homology domain" por ser la plecktrina la primera proteína en la que se descubrió) que es el sitio de unión a fosfoinosítidos PIP2 o PIP3, un tipo especial de lípidos de membrana. También el motivo C2, que se puede hallar en la Proteinkinasa C y en fosfolipasas.


title: Proteína periférica de membrana

text: Debido a no sólo su función en las vías de señalización en el citosol, sino también a su participación en la estructura del citoesqueleto, es más frecuente su presencia en el dominio citosólico. Ejemplo de estas últimas son ankirina, talina, distrofina y cateninas. También Forma parte del sistema nervioso y está conformado por las neuronas y las neuroglias.


title: Proteína periférica de membrana

text: FUNCIONES DE LAS PROTEÍNAS.


title: Proteína periférica de membrana

text: proteína de membrana


title: Distrito de Bad Doberan

text: El Distrito de Bad Doberan (en alemán: "Landkreis Bad Doberan") es un "Landkreis" (Distrito) de Alemania ubicado al noroeste del estado federal de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Limita al norte con el mar Báltico. Los distritos vecionos son al este el Distrito de Pomerania Septentrional, al sur el Distrito de Güstrow y al oeste el Distrito de Mecklemburgo Noroccidental. La ciudad independiente de Rostock se ubica cercana al noroeste del territorio del distrito. La ciudad Bad Doberan es la capital del distrito.


title: Distrito de Bad Doberan

text: Al sur del territorio del distrito de Bad Doberan fluye el río Warnow.


title: Distrito de Bad Doberan

text: El Landkreis Bad Doberan se definió territorialmente a el 12 de julio de 1994 por la fusión de los antiguos distritos de Bad Doberan y Rostock-Land así como el Amt Schwaan procedente del disuelto distrito de Bützow.


title: Distrito de Bad Doberan

text: Comunidad de Municipios/Ciudades (Amt)


title: Manuel Maples Arce

text: Manuel Maples Arce (Papantla, Veracruz, 1 de mayo de 1900-Ciudad de México, 26 de junio de 1981) fue un poeta, abogado, diplomático y escritor mexicano, fundador del Estridentismo. Es considerado uno de los próceres del vanguardismo latinoamericano del siglo XX.


title: Manuel Maples Arce

text: Pasó su infancia en el puerto de Tuxpan. Estudió el bachillerato en Veracruz y en Xalapa; la carrera de abogado, en la capital del país. A partir de 1935 entró al servicio exterior. Entre 1944 y 1967, fue embajador en Panamá, Chile, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Líbano y Pakistán.


title: Manuel Maples Arce

text: Nació en 1900 en Papantla, Veracruz. Murió en 1981 en México. Su padre fue juez de primera instancia y pronto fue asignado a Tuxpan, donde residirían diez años y donde entró en contacto con la experiencia de la renovación industrial y tecnológica, que después sería uno de los motivos centrales en su obra poética.


title: Manuel Maples Arce

text: En 1914, se traslada a Xalapa para iniciar sus estudios en la Escuela Preparatoria, militarizada como todas las escuelas superiores del país por orden de Victoriano Huerta. En esa etapa le tocaría vivir el bombardeo estadounidense al puerto, así como la rebelión revolucionaria antihuertista. A fines de ese año, las tropas carrancistas toman la ciudad de Xalapa, obligando al joven Maples Arce a interrumpir sus estudios y retornar a Tuxpan. En 1916, retoma su formación académica, esta vez en la ciudad de Veracruz. Poco después entraría a formar parte de la redacción del periódico "La Opinión" y, también, a dar sus primeros pasos como escritor con la publicación de algunos poemas en la "Revista de Revistas", que agrupaba a algunos de los principales escritores posmodernistas.


title: Manuel Maples Arce

text: Hacia 1919, Maples Arce terminaría su instrucción y, posteriormente, se dirigió a la ciudad de México para seguir la carrera de Leyes en la Escuela Libre de Derecho.


title: Manuel Maples Arce

text: En 1920, publica su primer libro: "Rag: Tintas de abanico", libro de cortas narraciones en prosa, fuertemente influenciadas por la estética decadente del modernismo. Este libro recibió críticas negativas y su autor lo desconocería negándose a incluirlo en sus obras completas. En este período colaboró en diferentes publicaciones además de que se relacionó constantemente con los estudiantes de la academia de San Carlos.


title: Manuel Maples Arce

text: En 1921, Maples Arce publica en la hoja volante "Actual" (n.º1) su "Comprimido Estridentista", manifiesto en el que arremete contra el arte académico y en el que llama a los jóvenes artistas a unirse a él. Esto convierte a Maples Arce en el iniciador de la vanguardia mexicana. Más adelante el director de "El Universal Ilustrado", Carlos Noriega Hope, le permitiría difundir sus ideas, jugando ese diario un papel muy importante en la consolidación del movimiento. En 1922, la editorial Cultura publica el primer poemario del poeta veracruzano "Andamios Interiores: Poemas radiográficos".


title: Manuel Maples Arce

text: En estos años, es cuando se agrupan diversos artistas conformando el grupo estridentista, entre ellos se encuentran Fermín Revueltas, Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Ramón Alva de la Canal, Leopoldo Méndez. Sale a la luz "Irradiador", la primera de las revistas del grupo. Maples Arce estuvo en contacto con algunos de los vanguardistas europeos, como Marinetti que le envió algunas plaquettes y principalmente con los ultraístas como Guillermo de Torre y Borges que reseñó sus "Andamios Interiores".


title: Manuel Maples Arce

text: En 1923, List Arzubide y Maples Arce publican en Puebla el segundo de los manifiestos estridentistas, causando igual que el primero cierta incomodidad, pues este manifiesto se lanzaba contra Zaragoza, principal figura del imaginario patriótico en Puebla:En 1924, publica su segundo libro "Urbe: Superpoema bolchevique en cinco cantos", inspirado en las manifestaciones obreras durante el gobierno de Obregón. Sería traducido al inglés por John Dos Passos con el título de "Metropolis".


title: Manuel Maples Arce

text: En 1925, termina sus estudios y regresa a Xalapa con una carta de recomendación del diplomático Alfonso Cravioto para el entonces gobernador Heriberto Jara. Esta carta le abriría las puertas de tal manera que es nombrado Juez de primera instancia y más adelante, por su amistad con el general Jara y su buen desempeño, es nombrado secretario general del gobierno.Es entonces cuando invita a List Arzubide, Alva de la Canal y Leopoldo Méndez para realizar el proyecto de una revista, "Horizonte", que publicaba artículos ideológicos y la nueva poesía. Además, realizaron un importante proyecto editorial en la colección Horizonte que publicó "Poemas interdictos" de Maples Arce, en 1927, "El movimiento estridentista" de List Arzubide, en 1926, y en la Biblioteca Popular, donde publicaron "Los de abajo" de Mariano Azuela.


title: Manuel Maples Arce

text: Maples Arce es nombrado diputado por Tuxpan, tarea que cumplió durante dos años y después abandonó el país para desempeñar varios cargos diplomáticos en Europa y Latinoamérica.


title: Manuel Maples Arce

text: En 1940 compila y edita la "Antología de la poesía mexicana moderna", libro clave en la poesía de vanguardia mexicana.


title: Manuel Maples Arce

text: En 1943 se encontraba en Reading, Reino Unido asistiendo a una visita diplomática el 29 de septiembre en la Fábrica de Guerra (""War Factory"") organizada por Sir Thomas Cook. ["The Allies see Britain", compilado por Sir Thomas Cook, M.P., J.P.; Honorary Welfare Officer to the Allies. Jarrold and Sons, LTD. Norwich and London 1944]


title: Manuel Maples Arce

text: Su amplia obra abarca diversos géneros; el ensayo, la crítica literaria y de arte en general, la historia y las memorias. Publicó una "Antología de la poesía mexicana moderna" (1940); "El paisaje en la literatura mexicana" (1944); "El arte mexicano moderno" (1945); "Peregrinación por el arte de México" (1952); "Incitaciones y valoraciones" (1957); "Ensayos japoneses" (1959), y tres volúmenes de memorias.La familia Maples Arce Vermeersch, realizaron importantes donaciones al Museo Nacional de Arte, de piezas entre óleos, acuarelas, dibujos, gouaches, planchas, impresos, fotografías y mobiliario, en los años 1985, 1992 y 2015. Manuel Maples Arce fue el líder del movimiento Estridentista, el cual realizó una transformación estética en el ámbito de la vida cotidiana, los artistas que formaron parte a dicho movimiento crearon literatura, poesía y diversas piezas muestras artísticas, sus exponentes fueron: Germán List Arzubide (1898-1998), Salvador Gallardo (1893-1981), Arqueles Vela (1899-1977), Miguel Aguillón Guzmán (1898-1995), Ramón Alva de la Canal (1892-1985), Fermín Revueltas (1901-1935) y Germán Cueto (1893-1975). Dichos artistas estridentistas lograron uno de los momentos más relevantes para las vanguardias de las primera mitad del siglo XX, no sólo en el contexto nacional, también de impacto internacional. Es importante mencionar que las donaciones continuaron gracias a la Mtra. Mireya Maples Vermeersch quien cumplió con objetivo de sus padres en dejar las obras al pueblo de México, y quien también ha trabajado junto con el Museo Nacional de Arte, como parte integral del equipo curatorial, especialmente con el tema de la asesoría de dicho proyecto. y fin


title: Jenny Jones

text: Janina Stranski (7 de junio de 1946), conocida Jenny Jones, es una comediante y presentadora de televisión canadiense-estadounidense. Se hizo especialmente conocida por conducir el programa de entrevistas diurno "The Jenny Jones Show" desde 1991 a 2002. Jones hija de padres católico romanos polacos nació en Belén, en el Mandato Británico de Palestina. Sus padres emigraron a Londres, Canadá, poco después de su nacimiento.


title: Jenny Jones

text: En sus años de joventud ella aprendió a tocar la batería (música) y pasó eventualmente junto con su banda "Marlene and the Swinging Dolls" formada por solo chicas a realizar una gira mundial, que las llevó hasta el Lejano Oriente incluyendo Japón, Hong-Kong, y Viet Nam hacia el año de 1968. Llegando a comienzos de 1969 a tocar como parte de la misma banda femenina en el Four Queens de Las Vegas, pero dejó la banda en la primavera para trabajar con el cómico Al Bello y su revista cómica all-girl. Ella dejó el acto de Bello y pasó a cantar en el coro de Wayne Newton. Se mudó finalmente a Los Ángeles para afinar sus habilidades como comediante.


title: Jenny Jones

text: En 1986, Jones logró captar la atención del país al participar en el programa de talentos "Star Search", donde fungió como comediante en vivo, resultando ganadora de 100 mil dólares. Con posterioridad realizó apariciones especiales en varios programas de concursos, entre ellos "Press Your Luck", "The Price is Right" y "The Match Game".


title: Jenny Jones

text: Gracias a su popularidad televisiva, fue contratada para realizar monólogos cómicos en sitios como el Caesar’s Palace, en Las Vegas, y el Radio City Music Hall, en Nueva York, donde compartió escenario con artistas como Sammy Davis Jr., Tony Bennett y Smokey Robinson, entre otros. Luego recorrió Estados Unidos con su espectáculo unipersonal "Girls' Night Out", que tuvo una gran aceptación por parte del público femenino que acudió a verla.


title: Jenny Jones

text: En 1991 llegó a ser anfitriona de su propio programa de televisión de entrevistas diario , "The Jenny Jones Show". El show tuvo muchos elementos que ahora son considerados clichés de conversación diaría norteamericana, tal como las pruebas de paternidad, mandar a los jóvenes sin control a la militarizada, e infidelidades. Su programa se caracterizaba por utilizar títulos que rimaran con la presentación, tal como ""You May Shake it for Money, But Leave Those Sexy Clothes at the Club, Honey"!" Jones rechazó las comparaciones con Jerry Springer, diciendo que su programa fue divertido, y no explotador.


title: Jenny Jones

text: Durante el show, Jones admitió que tenía injertos de senos y hablaba acerca de cómo le crearon complicaciones.


title: Jenny Jones

text: En un episodio llamado "Same-Sex Secret Crushes" grabado el 6 de marzo de 1995, un hombre gay llamado Scott Amedure confesó su amor por su ingeniero mecánico automotriz, Jonathan Schmitz. Schmitz reaccionó con risas durante el programa, pero llegó a ser perturbado por el incidente más tarde. Él tenía un historial de enfermedades mentales y abuso de alcohol y drogas. Tres días después de que el show fue grabado, Schmitz mató a Amedure. Schmitz fue condenado luego de asesinato en segundo grado y recibió de 25 a 50 años de prisión. El episodio nunca fue transmitido.


title: Jenny Jones

text: Los ratings del programa disminuyeron en los años posteriores al caso y se canceló el programa en el 2002.


title: Iglesia de San Vicente de Fora

text: La iglesia o monasterio de San Vicente de Fora es una iglesia de Lisboa dedicada a San Vicente, proclamado patrón de la ciudad en 1173, cuando sus reliquias se transfirieron del Algarve a una iglesia fuera de las murallas de la ciudad.


title: Iglesia de San Vicente de Fora

text: Diseñado por el arquitecto Italiano Filippo Terzi y el español Juan de Herrera fue terminado en 1627, la iglesia presenta una fachada monumental, sobria y simétrica, con torres a cada lado y las estatuas de los santos Agustín, Sebastián y Vicente sobre la entrada. Dentro, sobresale el baldaquino barroco de Machado de Castro, por encima del altar, flanqueado por estatuas de madera de tamaño natural.


title: Iglesia de San Vicente de Fora

text: El antiguo monasterio agustiniano adyacente, con acceso por la nave, conserva su cisterna del siglo XVI y vestigios del antiguo claustro, pero es más visitado por sus azulejos del siglo XVIII. Entre los paneles de la entrada, junto al primer claustro, están representadas escenas de ataques de Alfonso Enríquez a Lisboa y Santarém. Alrededor de los claustros, los azulejos, con escenas rurales, rodeados por dibujos florales y querubines, ilustran las fábulas de La Fontaine. En el antiguo convento profesó como religioso san Antonio de Padua.


title: Iglesia de San Vicente de Fora

text: En la parte trasera de la iglesia, un pasaje lleva al viejo refectorio, transformado en panteón de los Braganza en 1885. En él están casi todos los sarcófagos de piedra de los monarcas de esa dinastía, desde Juan IV de Portugal, que murió en 1656, hasta Manuel II, el último rey de Portugal. Solo faltan María I , Pedro IV, Miguel II de Portugal y descendencia. Una estatua de mujer rezando se encuentra junto a los túmulos de Carlos I de Portugal y de su hijo Luis Felipe, asesinados en la Praça do Comércio (Lisboa) en 1908.


title: Panteón de los Braganza

text: El Panteón Real de la Dinastía de Braganza, situado en el monasterio de la iglesia de San Vicente de Fora de Lisboa, es el lugar donde descansan muchos de los monarcas y príncipes de la cuarta y última dinastía real portuguesa, iniciada por Juan IV y que tiene como último rey a Manuel II.


title: Panteón de los Braganza

text: El panteón se sitúa hoy en el antiguo refectorio del monasterio. Los túmulos son en su mayoría cajones de mármol situados en los laterales del salón que ocupa, ornados con coronas en la parte superior y con los nombres y títulos de sus ocupantes grabados en letras doradas en la parte frontal.


title: Panteón de los Braganza

text: Destacan los túmulos de Juan IV, de Manuel II, de Carlos I, del príncipe heredero Luis Felipe, de la infanta María Melchora y también el de la reina Amelia.


title: Panteón de los Braganza

text: El panteón está abierto a visitas, incluidas en la ruta del monasterio. Algunos Braganza no sepultados en él son: María I, que se encuentra en la basílica da Estrela, Pedro IV, emperador del Brasil, que fue trasladado del panteón al monumento do Ipiranga en São Paulo, Brasil, y la reina María Pía, que yace en el panteón de los Saboya, en la basílica de Superga, en Turín en el Piamonte, Italia. La composición actual del panteón data de 1933, cuando también se irguió junto a los túmulos de Carlos I y de su hijo Luis Felipe una estatua de mujer que simboliza la patria llorando por sus mártires, considerando que ambos fueron asesinados en el regicidio de Lisboa de 1908.


title: Panteón de los Braganza

text: Anualmente, el 1 de febrero, se dice una misa por las almas del rey Carlos I y del príncipe Luis Felipe, con la presencia de los duques de Braganza, Eduardo Pío de Braganza e Isabel de Herédia, además de muchos otros monárquicos, que depositan una corona de flores en los túmulos del panteón.


title: Árbol de Fibonacci

text: Se llama árbol de Fibonacci a una variante de árbol binario con la propiedad que el orden de un nodo se calcula como la sucesión de Fibonacci. El árbol de Fibonacci se define de la siguiente manera:


title: Árbol de Fibonacci

text: Dado que este tipo de árbol es un caso particular de un árbol AVL, ya que el factor de equilibrio de todo nodo es -1, un árbol de Fibonacci es balanceado con altura O(log n).


title: Árbol de Fibonacci

text: TArbinDinamico arbolFibonacci (int n){


title: Brochadora

text: La brochadora es una máquina herramienta diseñada y construida para poder mecanizar ranuras. Para ello hace uso de brochas, herramientas de corte multifilo.


title: Brochadora

text: El principio de funcionamiento de una brocha es como si fuese un buril progresivo, donde a medida que avanza entra en funcionamiento un nuevo buril, habiendo tantos como escalones tenga la brocha.


title: Brochadora

text: El diseño de esta herramienta permite que, en el avance de la herramienta, cada diente de la misma vaya cortando un poco de material en torno a 0,05 milímetros. Por tanto, la longitud de la brocha está limitada por la cantidad de material tiene que cortar.


title: Brochadora

text: Las brochadoras se utilizan para hacer los agujeros acanalados que tienen muchos engranajes que se montan en cajas de velocidades para permitir su desplazamiento cuando se efectúa un cambio de velocidades.


title: Brochadora

text: También se emplean estas máquinas para mecanizar el chavetero de muchas poleas y engranajes fijos.


title: Brochadora

text: La brocha es una herramienta muy cara y delicada y por eso existen chaveteros con dimensiones normalizadas y ejes estriados también normalizados.


title: Brocha

text: Brocha puede referirse a:


title: La casa de los líos

text: La casa de los líos fue una serie de televisión española de género humorístico producida por Eduardo Campoy, emitida por Antena 3 durante varias temporadas entre 1996 y 2000. La idea original del argumento fue de Germán Álvarez Blanco.


title: La casa de los líos

text: Tras el divorcio de Pilar Valdés, su hermano Arturo (un vividor de avanzada edad, de vestimenta impecable y formas exquisitas) decide quedarse a vivir en la casa de su hermana, donde tratará de echar una mano con los problemas de la casa que incluyen los que tienen su hermana, sus cinco hijas (Mercedes, una divorciada a cargo de dos hijos; Manuela, una exitosa ejecutiva; Elvira, una enfermera activista; Sara, que vive en los EE. UU.; y Fifa, una joven amante de las discotecas y los ligues pasajeros) y la empleada del hogar Toñi.


title: La casa de los líos

text: Mientras, Arturo monta un negocio de asesoría, de dudosa reputación, que se dedica a timar a sus clientes siempre que encuentra la ocasión. Para ello cuenta con su ejército de desgraciados ayudantes que no hacen más que desvivirse sin ver otra cosa que un cierre tras otro.


title: Cabo Higuer

text: El cabo Higuer ("Higer lurmuturra", en euskera) es el cabo más oriental del mar Cantábrico, situado en la localidad de Fuenterrabía, provincia de Guipúzcoa, País Vasco, España, muy cerca de la frontera con Francia. Marca el confín más noroccidental de los Pirineos.


title: Cabo Higuer

text: Aquí empieza —o termina— el sendero pirenaico GR-11. Se encuentra a cuatro kilómetros del centro de la ciudad de Fuenterrabía, de la que forma parte. Hay dos miradores desde los cuales se pueden contemplar fantásticas vistas sobre la costa vasco-francesa o las calas del monte Jaizquíbel (Costa Vasca).


title: (205) Martha

text: (205) Martha es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 13 de octubre de 1879 por Johann Palisa desde el observatorio de Pula, Croacia. Está nombrado por Marta de Betania, un personaje de la Biblia.


title: Pedro Maestre Herrero

text: Pedro Maestre Herrero (Elda, Alicante, 5 de mayo de 1967) es un escritor español.


title: Pedro Maestre Herrero

text: Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante.


title: Pedro Maestre Herrero

text: Quedó finalista del concurso Nuevos Narradores en 1995. En 1996 ganó el Premio Nadal con su novela autobiográfica "Matando dinosaurios con tirachinas".


title: Pedro Maestre Herrero

text: Ha colaborado como articulista en los diarios "Las Provincias" y "El Mundo".https://elpais.com/diario/1999/10/05/cvalenciana/939151103_850215.html


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La Ermita Santuario de Nuestra Señora de la Cinta es un templo católico situado en la ciudad española de Huelva. Levantado en el cabezo denominado El Conquero, es la sede de la patrona de la ciudad, la Virgen de la Cinta.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La fábrica original es del siglo XV, correspondiendo a la misma las trazas generales de la iglesia. Sobre ella se construyó en el siglo XVIII un segundo piso para hospedería y casa del santero.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: En el año 1955 se acometió una importante reforma del templo (patio, espadaña, verjas, capillas laterales...) que fueron sufragadas por el torero Miguel Báez Espuny "El Litri" y el Gobierno Civil bajo la dirección del arquitecto Juan Miguel Rodríguez Cordero. Ya en 2007 el pintor José María Franco agregó unas pinturas a la capilla mayor con motivos marianos y marineros como sustitución de las anteriores, obras del mismo autor, seriamente dañadas e irrecuperables


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: Tanto la hermandad como las imágenes aparecen relacionadas con la llegada en el siglo XV a Huelva de Cristóbal Colón tras su primera partida hacia América. El almirante peregrinó hasta el santuario, donde encendió una vela en cumplimiento del voto realizado el 3 de marzo de 1493, al verse sorprendido por una tormenta en el viaje de vuelta a España. Cada año en esta fecha se celebra una misa conmemorativa, ofrecida por la Real Sociedad Colombina Onubense.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: El santuario está dedicado a la Virgen de la Cinta, la patrona de la ciudad. La cinta es, en la iconografía mariana, un símbolo de consuelo y protección. Según la tradición cristiana, la Virgen entregó una cinta o correa a Santa Mónica como símbolo de la futura conversión de San Agustín. También se habría desprendido del cinto que ceñía su túnica en su Asunción para entregarselo al apóstol Tomás, que llegaba tarde.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La leyenda onubense habla de la existencia de un zapatero llamado Juan Antonio, hombre piadoso que tenía por costumbrar regalar a los niños pobres zapatos en el día de la Natividad de la Virgen. Un día, cuando iba camino de Gibraleón, sufrió un fuerte dolor en el costado que le obligó a detenerse. Al invocar a la Virgen de la Natividad, apareció una cinta que se ciñó, calmándose sus dolores. Al llegar a casa relató la historia y un amigo suyo pintor, llamado Pedro Pablo, se brindó a pintar una imagen de la Virgen en acción de gracias por el milagro. El pintor retrató al Niño Jesús desnudo pero calzando unas sandalias, en recuerdo del gesto caritativo de Juan Antonio con los niños pobres.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: En el santuario se veneran dos imágenes de la Virgen de la Cinta: la pintura mural gótica que preside el altar mayor y la Virgen Chiquita, tallada por Benito de Hita y Castillo ante la imposibilidad de procesionar el primitivo icono. Además, hay réplicas de la Virgen en ambas iconografías repartidas por templos y calles de la ciudad. En la Catedral hay una escultura de Martínez Montañés que recibe esta advocación. También hay réplicas de la pintura mural, encargadas por sendas hermandades filiales, en Parroquia de San Roque de Sevilla y en la Parroquia de la Santa Cruz de Madrid.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La Virgen de la Cinta fue coronada canónica el 26 de septiembre de 1992. Es Patrona canónica de Huelva desde 1946 por bula de Pablo VI, si bien hay documentos que se refieren a ella como patrona desde 1586. Es Alcaldesa Perpetua de la ciudad, título concedido el 29 de agosto de 1956 por el Ayuntamiento de Huelva, institución que también le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad en 1992.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: El interior de la ermita es de planta rectangular con una nave principal y dos laterales separadas por tres arcos apuntados sobre semicolumnas coronadas por capiteles lisos cúbicos de ángulos rebajados. La nave principal se encuentra rematada por la capilla mayor, con bóveda apuntada de estilo barroco y en sus laterales dos pequeñas capillas. En la central se encuentra el pequeño coro, que es del siglo XVIII.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: Preside la capilla mayor la imagen mural de Nuestra Señora de la Cinta. Se trata de una pintura al fresco con repintes de temple al huevo y pan de oro. Aparece sentada, sosteniendo al Niño Jesús con su mano derecha mientras que con la izquierda muestra una granada abierta. El Divino Infante aparece desnudo y con unos zapatos dorados, mientras que sostiene en su mano derecha la cinta propia de la advocación. Es una obra del último cuarto del siglo XV de la que sólo puede verse una parte, ya que el retablo tapa las pinturas de Santa Lucía y San Blas y la arquitectura fingida que los cobija.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: El retablo fue realizado por José Fernando de Medinilla hacia 1752 en estilo barroco. Incorpora en las calles laterales las imágenes de San Sebastián y San Roque, Patrones de Huelva y en el ático la pintura de la Coronación de la Virgen, copia de Velázquez realizada por Pedro Gómez. El sagrario de plata fue realizado por Fernando Marmolejo, siguiendo las trazas del Humilladero de la Cinta. Es de gran interés el zócalo de azulejos de los muros laterales, realizado por Daniel Zuloaga en 1920. Plasma dos escenas relativas a la devoción a la Virgen: el voto de Cristóbal Colón a bordo de La Niña y el milagro del toro arrodillado.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La capilla de la nave de la epístola está ocupada por el retablo de la imagen procesional de la Virgen de la Cinta. Se trata de una escultura en madera policromada datada hacia el año 1760, obra de Benito de Hita y Castillo. Está inspirada en la pintura de la capilla mayor aunque a diferencia de ésta se presenta erguida. El pequeño retablo barroco que la acoge es del último cuarto del siglo XVIII.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: La capilla de la nave del Evangelio acoge el paso procesional de la Virgen de la Cinta. Fue realizado por Manuel Seco Velasco en 1940, inspirándose en el templete del Niño Jesús de la Hermandad Sacramental del Sagrario de la Catedral de Sevilla. Fue reformado y ampliado por Jesús Domínguez en 1963, intervención en la que se incorporó el ángel que sostiene la vara de Alcaldesa Perpetua.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: Los muros de las naves laterales son recorridos por un zócalo de azulejos que cuentan la leyenda del zapatero Juan Antonio. Fueron diseñados por Francisco Muñoz Báez y Juan Antonio Rodríguez Hernández y ejecutados por Cerámica Montalbán. Sobre ellos hay un juego de cuatro vidrieras que narran la leyenda del moro. También en la nave lateral derecha puede verse una pintura del siglo XVIII de la Virgen de Guadalupe.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: A modo de antesala del santuario se sitúa la Plaza de los Capellanes, un mirador orientado hacia la ría de Odiel desde el que puede observarse buena parte de la zona baja de la ciudad y el Paraje Natural Marismas del Odiel. En este plaza se encuentran la Cruz de los Ángeles, de hierro forjado, y el Convento de las Madres Oblatas.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: A la iglesia se accede por el Patio Claustral Obispo González Moralejo, construido en el año 1901. Es un patio encalado rodeado por tres de sus lados de galerías con arcos de medio punto. La solería fue realiza a partir de lápidas del anterior cementerio de Huelva. Son piezas de interés la lápida funeraria de la familia Garrocho, de 1604, que fue traslada al lugar tras el derribo de la antigua Iglesia de San Francisco y el relieve de la Santísima Trinidad de Antonio Susillo, que ocupaba anteriormente una capilla pública frente a la Parroquia de la Concepción. Hay además un buen número de azulejos y placas que conmemoran diversos hitos de la devoción cintera, así como un vía crucis de cerámica de Alcora.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: Sobre la iglesia se levantó en el siglo XVIII un segundo piso que acoge la antigua hospederia, actualmente dependencias de la Hermandad de la Cinta.


title: Santuario de Nuestra Señora de la Cinta

text: En paralelo al muro de la epístola se extienden los Jardines Obispo García Lahiguera. En ellos hay un monumento dedicado a la Virgen Chiquita, con una imagen en bronce de la misma, obra de Antonio León Ortega de 1977. Señala el lugar donde fue escondida la imagen en 1936 para ser salvada de la destrucción del patrimonio del santuario, que dejó muy dañada la figura mural. También se encuentran en estos jardines el ajimez mudéjar de una fachada desaparecida de la calle Puerto y el escudo heráldico de la casa de la familia Garrocho, que se encontraba en la calle de la Fuente.


title: La Atlántida (poema)

text: La Atlántida (en catalán: "L'Atlàntida") es un poema escrito en catalán por Jacinto Verdaguer en 1877.


title: La Atlántida (poema)

text: La obra, publicada en 1877, obtuvo un premio especial en los Juegos Florales de Barcelona de ese mismo año y por su éxito supuso un impulso al movimiento de la Renaixença.


title: La Atlántida (poema)

text: Está formado por una introducción, diez cantos y una conclusión. En la introducción se narra como Colón, todavía joven, llega a las costas peninsulares después de un naufragio, donde un ermitaño le narra la historia de la Atlántida. En los cantos se narran las gestas de Heracles contra Gerión y se describe la destrucción de la Atlántida y la aparición del Mediterráneo. En la conclusión Colón, después de oír la narración del ermitaño, sueña con viajar a nuevas tierras y termina el poema con el presentimiento del descubrimiento de América.


title: La Atlántida (poema)

text: El poema fue adaptado por Manuel de Falla en los últimos años de su vida como cantata escénica completada por Ernesto Halffter en 1976 y titulada "Atlántida".


title: Tony Meléndez

text: José Antonio Meléndez Rodríguez (Rivas, 9 de enero de 1962), también llamado Tony Meléndez, es un cantante y guitarrista nicaragüense, radicado en los Estados Unidos. También es orador motivacional y ministro de la iglesia católica.


title: Tony Meléndez

text: Nació en Rivas, Nicaragua y creció en Estados Unidos el 9 de enero de 1962, es un guitarrista y cantautor discapacitado. Tony nació sin sus brazos, le pusieron los brazos artificiales pero los usó hasta sus diez años de edad, explicando que se sentía más cómodo sin ellos y que sabía que podía hacer muchas más cosas con sus pies.  Fue su padre quien le dio sus primeras lecciones de guitarra, y, aquella vieja guitarra ecuatoriana que perteneció a su progenitor, es uno de sus más preciados tesoros. Este hombre es considerado un ejemplo de vida y superación y auto aceptación.


title: Tony Meléndez

text: Al recibir las palabras del papa Juan Pablo II en 1988, Meléndez se inspiró a crear una ONG de ayuda y motivación a diferentes personas del mundo, motivado por las creencias católicas.


title: Tony Meléndez

text: "Autorizado por estas palabras, los Ministerios de Tony Meléndez, una organización no lucrativa internacional, se dedican a traer la compasión y esperanza de poblaciones a través del Mundo mientras que inspira y cambia los corazones de la gente de Dios"."


title: Pantoja (Toledo)

text: Pantoja es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Linda con los términos municipales de Numancia de la Sagra, Borox, Alameda de la Sagra, Cobeja, Villaluenga de la Sagra y Yuncler, todos de Toledo.


title: Pantoja (Toledo)

text: El término Pantoja podría derivarse del nombre de un antiguo propietario de la aldea. En documentos mozárabes de los siglos y se encuentran referencias a tres personas, Alfonso Pantoja, Pedro de Pantoja y Pedro Domingo Assacal, conocido por el sobrenombre de Pantoja.


title: Pantoja (Toledo)

text: En 1173 aparece la población en un documento mozárabe como alquería de Toledo, y así sería hasta que en 1628 adquirió el título de Villa.


title: Pantoja (Toledo)

text: Descripción en el :


title: Pantoja (Toledo)

text: Villa realenga eximida de Toledo, por compra que se hizo al rey. Al convertirse en villa, tuvo la jurisdicción pertinente nombrando sus justicias. Para la ejecución de su nuevo estado tuvo horca, picota, cuchillo, cárcel, cepo y azote.Escudo mantelado en punta: 1º, de oro, una vasija de sable; 2º, de azur, cruz mozárabe de plata y, en punta, de sinople, el haz de espigas, de oro. Al timbre, corona real cerrada.


title: Pantoja (Toledo)

text: Encomendada su justifición histórica a Fernando Jiménez de Gregorio, el heraldista José Luis Ruz Márquez realizó el escudo descrito representando con la vasija a la cultura del vaso campaniforme en presencia avalada por descubrimientos arqueológicos, así como la dedicación tradicional de Pantoja a la alfarería; con la cruz la influencia mozárabe en la población y con el haz el cultivo del cereal como eje de la economía local. Adoptado por el pleno municipal de 27 de agosto de 1980, la junta de la Real Academia de la Historia lo aprobó en 20 de mayo de 1982.


title: Macareo (física)

text: Un macareo es un fenómeno asociado con las mareas, en el que el frente de la marea ascendente forma una ola (u olas) que remonta un río o bahía estrecha contra la dirección del caudal del río o de la corriente de la bahía. Acontece durante las mareas más vivas, y consiste en una ola (generalmente única) que remonta ríos, rías y estuarios. Tanto su velocidad como el ruido que producen son similares a los de las olas en las playas. Es un fenómeno estudiado en física y oceanografía.


title: Macareo (física)

text: Los macareos se producen en relativamente pocos lugares del mundo, generalmente en áreas con una amplia oscilación de las mareas (típicamente más de 6 m entre aguas altas y bajas) y donde las mareas entrantes se canalizan hacia un río o lago poco profundo y estrecho a través de una amplia bahía. El fenómeno no solo aumenta el desnivel de la marea, sino que también puede disminuir la duración de la carrera de la marea, hasta el punto de que aparece como un aumento repentino en el nivel del agua. El macareo se produce siempre durante la fase de ascenso de la marea, y nunca durante la bajada.


title: Macareo (física)

text: Un macareo puede adoptar diversas formas, que van desde un frente de onda de ruptura único, algo así como un salto hidráulico, hasta una configuración ondular, que comprende un frente de onda suave seguido de un tren de olas secundarias, conocidas como "cachorros". Los grandes macareos pueden ser particularmente inseguros para la navegación, pero también son una atracción oportunidades para los aficionados al surf fluvial.


title: Macareo (física)

text: Dos características clave de un macareo son la turbulencia intensa y la agitación generada durante su propagación, así como su ruido retumbante. Las observaciones visuales resaltan la naturaleza turbulenta de las aguas en aumento, induciendo una fuerte mezcla turbulenta en la zona de paso, y los efectos se pueden sentir a distancias considerables.


title: Macareo (física)

text: Las mediciones de velocidad indican una desaceleración rápida del flujo asociado con el paso del macareo, así como grandes fluctuaciones locales de velocidad.


title: Macareo (física)

text: Un macareo crea un potente rugido que combina los sonidos causados por la turbulencia en el frente y el tren de ondas asociado, con el estruendo generado por las burbujas de aire arrastradas. La ola produce erosión de sedimentos debajo del frente y en las orillas, el arrastre de bancos de arena y barras, así como impactos en los obstáculos que encuentra a su paso. El estruendo se escucha muy lejos porque sus bajas frecuencias pueden viajar a largas distancias. Este sonido de baja frecuencia es un rasgo característico del frente de avance en el que las burbujas de aire atrapadas en los remolinos a gran escala son acústicamente activas y desempeñan el papel dominante en la generación del sonido retumbante.


title: Macareo (física)

text: La palabra macareo procede del portugués "macaréu": ola de marea o cabeza de agua. El término ya estaba incluido en 1611 en el Tesoro de la lengua castellana o española de Sebastián de Covarrubias, apareciendo por primera vez en el Diccionario de la lengua española de la Real Academia en 1914.


title: Macareo (física)

text: En inglés, el término "bore" con el que se denomina a este fenómeno, se deriva a través del inglés antiguo de la palabra normanda ""bára"", que significa "ola" o "hinchazón".


title: Macareo (física)

text: El macareo es una onda de choque originada por la marea montante. Como sucede en todas las ondas de choque, es debido a un fenómeno no lineal: la dependencia de la velocidad de las ondas con la profundidad. La velocidad de una ola en agua poco profunda es:


title: Macareo (física)

text: donde formula_2 es la aceleración de la gravedad y formula_3 es la profundidad del agua.


title: Macareo (física)

text: La velocidad de las crestas de una onda en el agua es mayor que la velocidad de los valles. Si la diferencia de velocidades y el tiempo de propagación son suficientes, las crestas alcanzan los valles siguientes y la pendiente del agua entre los dos aumenta hasta llegar a ser negativa: la ola se enrolla y rompe, como en el caso de las olas del mar en las playas.


title: Macareo (física)

text: Cuando el nivel del mar se eleva por encima del nivel del río o del estuario, el agua penetra en este. Si la subida de las aguas es suficientemente rápida, se crea una ola que sube río arriba.


title: Macareo (física)

text: Delante del macareo (tierra adentro) el agua está en reposo. Detrás, el nivel es más alto y entre los dos hay un "muro" de agua. Si la pendiente del muro es demasiado grande el "muro" de agua rompe como las olas en las playas, con ruido y agitación. Pero al contrario de las olas de las playas, el macareo continúa avanzando, ya que está alimentado energéticamente por la diferencia del nivel del agua de cada lado.


title: Macareo (física)

text: El macareo pierde energía cuando la ola rompe. En los bordes del río o del estuario, donde la profundidad y velocidad son menores, la ola del macareo rompe constantemente. Eso hace que la amplitud disminuya con la distancia. A pesar de esa disminución, el macareo puede penetrar decenas de kilómetros hacia el interior.


title: Macareo (física)

text: Los macareos pueden ser peligrosos. Ciertos ríos como el Sena en Francia, el Petitcodiac en Canadá y el Colorado en México, por nombrar algunos, han tenido una reputación siniestra en asociación con este fenómeno. En China, a pesar de las señales de advertencia colocadas en las orillas del río Qiantang, cada año se producen varias muertes por personas que se acercan demasiado para presenciar el macareo. Afectan a la navegación en las zonas de estuario, por ejemplo, en Papúa Nueva Guinea (ríos Fly y Bamu), Malasia (el Benak en Batang Lupar) e India (río Hoogly).


title: Macareo (física)

text: Por otro lado, los estuarios afectados por los macareos son zonas de alimentación y de reproducción de diversas formas de vida silvestre, incluyendo lugares de desove y reproducción de varias especies de peces. Sin embargo, la aireación inducida contribuye al crecimiento de muchas especies de peces y camarones (por ejemplo, en el río Rokan). Así mismo, también brindan la oportunidad de practicar el surf tierra adentro.


title: Macareo (física)

text: Se han llevado a cabo estudios científicos en el río Dee en Gales; en los ríos Garona y Sélune en Francia; y en el río Daly en Australia.


title: Macareo (física)

text: La fuerza del flujo de la marea a menudo plantea un desafío para las mediciones científicas, como lo demuestran una serie de incidentes de trabajo de campo en los ríos Dee, Mearim, Daly y Sélune.


title: Macareo (física)

text: La siguiente relación incluye los casos más conocidos, que se enumeran en los párrafos siguientes: El fenómeno generalmente se denomina "mascaret" en francés. pero se prefieren algunos otros nombres locales.En el Reino Unido el fenómeno se denomina "bore", recibiendo también nombres locales como "aegir":La mayoría de los ríos que desembocan en la bahía de Fundy superior entre Nueva Escocia y Nuevo Brunswick tienen macareos. Entre los más notables, se incluyen:


title: Macareo (física)

text: Históricamente, se producía un macareo en el Golfo de California, México, en la boca del río Colorado (donde se conoce como "el burro"). Se formaba en el estuario sobre la isla Montague y se propagaba aguas arriba. Las captaciones posteriores para riego han debilitado el flujo del río hasta el punto en que el macareo casi ha desaparecido.


title: Macareo (física)

text: Los lagos con forma de grao también pueden exhibir macareos debido a su conexión con el mar.


title: José Luis Martín Descalzo

text: José Luis Martín Descalzo (Madridejos, Toledo, 27 de agosto de 1930- Madrid, 11 de junio de 1991) fue un sacerdote, periodista y escritor español.


title: José Luis Martín Descalzo

text: De raíces vallisoletanas, nació el 27 de agosto de 1930 en Madridejos (Toledo), en el seno de una familia profundamente cristiana, de la que era el menor de cuatro hermanos. Sus padres fueron Valeriano, secretario judicial, y Pepita. Ambos inculcaron en él su afición temprana a la lectura y su profundo sentido del deber.


title: José Luis Martín Descalzo

text: Cuando tenía tres años se trasladaron a Astorga, nuevo destino profesional de su padre secretario judicial. Allí transcurrió casi toda su infancia, hecho que evoca a menudo en sus obras, hasta que a los 12 años ingresa en el seminario de Valladolid, ciudad donde transcurrió su juventud.


title: José Luis Martín Descalzo

text: Completó sus estudios de Historia y Teología en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma; allí formó parte del grupo poético reunido en la revista "Estría" del Colegio Español, que ayudó a fundar junto con José María Javierre, y en la cual colaboraron escritores como José María Cabodevilla, el más tarde arzobispo Antonio Montero Moreno, el biblista Luis Alonso Schökel, el P. Joaquín Luis Ortega (después director de la Biblioteca de Autores Cristianos), y luego el poeta y ensayista José María Valverde. Ese grupo parecía intuir que los medios de comunicación estaban llamados a sustituir al magisterio de la Iglesia en la formación espiritual de las masas y que, por lo tanto, el periodismo era el sacerdocio de la modernidad.


title: José Luis Martín Descalzo

text: José Luis Martín Descalzo se ordenó sacerdote en el Colegio Español de Roma, en 1953. Ejerció como profesor de Literatura en el Seminario de Valladolid, dirigiendo también allí una compañía de teatro de cámara. Entre 1954 y 1961 mantuvo una columna fija semanal, «Cosas de Dios», en el diario "El Norte de Castilla" y colaboró desde 1958 en el diario "Ya". En 1957 obtuvo, por oposición, la cátedra de literatura castellana, griega y latina en el Seminario de Valladolid. En 1960 se trasladó a hacer el doctorado en Teología a la Universidad Gregoriana de Roma y ese mismo año ingresó como editorialista de "La Gaceta del Norte", encargándose además de las colaboraciones y trabajando entre 1962 y 1965 como enviado especial para cubrir en Roma las cuatro sesiones del Concilio Vaticano II como corresponsal de prensa. En 1960 empezó a estudiar periodismo en la Escuela Oficial de Madrid y se licenció en 1966. En ese mismo año empezó a dirigir la sección «La Iglesia en el mundo de hoy» del diario "Abc" de Madrid, que desempeñó durante veinte años. Dirigió asimismo las revistas "Vida Nueva" (desde 1968 a 1975) y "Blanco y Negro" (1978-1981), además de hacerse cargo en 1976 de la sección de Cultura de "Abc". Fue editorialista de "Abc" en 1980 y en 1982 dirigió la sección religiosa del diario. En 1987 pasó a ser redactor jefe de la sección de Sociedad. También dirigió el programa televisivo "Pueblo de Dios" de RTVE (1982). Representó una literatura relacionada con el humanismo cristiano. En 1956 obtuvo el Premio Nadal por "La frontera de Dios" y en 1962 el Premio Teatral de Autores. En 1976 consiguió el Premio González-Ruano de periodismo. Dos años más tarde pregonó la Semana Santa de Valladolid.


title: José Luis Martín Descalzo

text: Su trayectoria dramática se inició con "La hoguera feliz", montada por Mario Antolín por el Teatro Nacional de Cámara y Ensayo en 1969, una nueva recreación del personaje histórico de Juana de Arco en que se privilegia su capacidad de optar por el camino más difícil. La pieza fue un éxito de crítica y público. "A dos barajas" (1972) fue un melodrama fácil al gusto del público de entonces. "Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos" (1986) constituyó su mayor éxito y, tras más de cien representaciones en provincias, llegó a Madrid y conquistó al público de la capital, sobre todo por la interpretación de Elisa Montés.


title: José Luis Martín Descalzo

text: De su prolífica obra literaria destacaron: "Vida y misterio de Jesús de Nazaret", y los libros de "Razones": "para vivir", "para la esperanza", "para la alegría", "para el amor", "desde la otra orilla", que recogieron muchos de los artículos periodísticos publicados, seguidos semanalmente por multitud de lectores... Basados en hechos reales y cotidianos de la vida, constituyen un estilo singular, a modo de parábolas, que tratan de dar una respuesta de esperanza al dolor humano, utilizando para ello un lenguaje sencillo, transparente y a la vez profundo, al alcance del "hombre de la calle". En ellos también expone y acerca la esencia y el pensamiento de numerosos autores que influyeron en su vida.


title: José Luis Martín Descalzo

text: José Luis Martín Descalzo padeció una grave enfermedad cardíaca y renal, que lo obligó a estar sometido a diálisis durante muchos años, en los que fue atendido por la hermana Sor Angelines; en ese tiempo escribió mucho, además de continuar interviniendo en televisión y escribiendo artículos en prensa. Vivió en todo momento sin dejar de sembrar esperanza y vida, hasta su muerte en Madrid, el martes 11 de junio de 1991; su último libro poético, en el que anuncia su fin, fue "Testamento del pájaro solitario", henchido de referencias a la mística de San Juan de la Cruz.


title: Demanda en el mercado de trabajo

text: La demanda en el mercado de trabajo representa la cantidad de trabajadores que las empresas o empleadores están dispuestas a contratar.


title: Demanda en el mercado de trabajo

text: Las empresas necesitan trabajadores para poder desempeñar su actividad y obtener el máximo beneficio a través de la venta de los bienes y servicios que producen. Para ello demandan fuerza de trabajo en el mercado y estarán dispuestas a contratar trabajadores siempre que los ingresos que consigan por su labor sean mayores que el salario que les tiene que pagar. Por tanto, si el salario es muy alto, sólo se contratará a unos pocos, siguiendo el principio de que el ingreso marginal de los trabajadores es decreciente en función del número de trabajadores contratados (se contratarían los más necesarios para el funcionamiento de la empresa) y de que en el caso de salarios sean muy altos habrá menos empresas dispuestas a operar en el mercado por cuestión de rentabilidad.


title: Demanda en el mercado de trabajo

text: En sentido contrario, en un mercado en el que los salarios son bajos, se puede contratar a más trabajadores aunque estos produzcan menos cantidad de bienes en el mismo tiempo.


El Jardín Botánico del Gobierno, Udagamandalam en inglés: Government Botanical Gardens, Udagamandalam, es un jardín botánico que se divide en varias secciones, y arboreto, que ocupan unas 22 hectáreas (50 acres) de extensión en las faldas del "pico Dodabetta" que es el punto más alto de Ooty.


title: Government Botanical Gardens, Udagamandalam

text: El jardín tiene un diseño aterrazado. Está administrado por el "Tamil Nadu Horticulture Department".


text: El jardín botánico se encuentra a una distancia de 105 km de Coimbatoreen, en el estado de Tamilnadu, en la localidad de Ooty o Udhagamandalam ( la versión tamil del nombre original "la reina de las estaciones de montaña"), la capital del distrito Nilgiri, India, a una altitud de 2,240 msnm.


text: Planos y vistas satelitales.


text: El jardín goza de un clima templado, con una precipitación promedio de 140 cm, la mayoría de los cuales se recibe durante el monzón del suroeste, con noches frías de noviembre a febrero. Las temperaturas máximas y mínimas son de 28 °C y 0 °C respectivamente.


text: El "Government Botanical Gardens" fue creado en 1847. Su arquitecto fue William Graham McIvor.


text: El Marqués de Tweedale preparó los terrenos actuales aterrazados a finales de la década de 1840. Los jardines fueron establecidos por una suscripción de 3 rupias por mes entre los residentes europeos con el fin de suministrar plantones a un costo razonable. Durante el tiempo que Ootacamund estaba bajo control británico, se llevó a cabo por los colonos europeos un considerable cultivo de hortalizas para el consumo tanto propio como de mercado. Molyneux capitán del 2º Regimiento Europeo logró el cultivo de hortalizas. Los suscriptores recibieron verduras de forma gratuita. Pero este acuerdo no funcionó ya a principios de 1847, se planteó un fondo por medio de donaciones y suscripciones con miras a la formación de una sociedad hortícola y un jardín público.


text: Había muy pocos horticultores en ese momento. Las semillas y los plantones no estaban disponibles localmente, pero estaban disponibles en las selvas cercanas. Se propone la creación de un jardín público. Para este propósito, fue seleccionado un bosque entre Lushington Hall (de la actual Escuela de Hebrón) y General de la Propiedad de Sewell (el presente Raj Bhavan). Poco después de la formación de la sociedad, el comité pidió la ayuda estatal para proporcionar un jardinero científico y práctico, así como fondos para cumplir con su salario. Esta sugerencia fue aceptada y desde el Real Jardín Botánico de Kew fue enviado a Ootacamund, Mr W.G.McIvor, quién llegó en marzo de 1848, convirtiendo la parte superior, que era un bosque, y la parte inferior, lo que era un pantano, en un hermoso jardín. Tardó diez años para completar el diseño del jardín.


text: Este jardín alberga unas 1000 especies, tanto exóticas como endémicas, que se encuentran agrupadas como:En el centro del jardín se encuentra un tronco fosilizado con una antigüedad estimada de 20 millones de años.


text: Un Arboretum se define como colecciones vivas de árboles y otras plantas leñosas. El área del jardín botánico es de 1,58 ha. que se estableció en el año 1992 y está mantenido por el Departamento de Horticultura con fondos del "Hill Area Development Programme" y está situado cerca del lago, Udhagai.


text: Se estableció con el objetivo de conservar los árboles nativos e indígenas. El micro área de la cuenca que conduce al lago Ooty fue abandonada y la línea de alimentación de agua que vierte al lago Ooty estaba contaminada con residuos urbanos y químicos agrícolas. El área es el hábitat natural de aves tanto indígenas como migratorias. Para conservar la flora y la fauna del Nilgiri, el área fue desarrollada como un Arboretum.


text: Durante el año 2005-2006, se rehabiló por los fondos proporcionados por el "Hill Area Development Programme" por una suma de 12,50 lakhs proporcionando ingresos permanentes, suministros y otras instalaciones de infraestructura así como varias especies arbóreas nativas y exóticas de las que se cultivan en el arboretum. Alrededor de 80 árboles han sido plantados en el tipo arboretum.


text: Las diferentes especies arbóreas plantadas en el arboretum son "Alnus nepalensis", "Calistemon lanceolatus", "Cupressus macrocarpa", "Eugenia apiculata", "Hypericum hookerianum", "Podocarpus elongata", "Populus deltoides", "Quercus macrocarpa", "Salix babylonica", "Taxodium mucronatum", "Prunus pissardii" etc.


text: Con el fin de añadir algunas especies más al Arboretum fueron plantadas también las siguientes especies de árboles. "Celtis tetrandra", "Dillenia pentagyna", "Elaeocarpres ferrugineus", "Elaeocarpres oblongus", "Evodia lunuankenda", "Glochidion neilgherrense", "Ligustrum perrotetti", "Litsaea ligustrina", "Litsaea wightiana", "Meliosma arnotiana", "Meliosma wightii", "Michelia champaca", "Michelia nilagirica", "Pygeum gardneri", "Syzygium amothanum", "Syzygium montanum", "Alnus nepalensis", "Viburnum erubescens" "Podocarpus wallichianus", "Rhodomyrtus tomentosa", "Rapanea wightiana", "Ternstroemia japonica", "Microtropis microcarpa", "Psychotria conjesta", "Photinea notoniana", "Cedrela toona", "Symplocos cochinchinensis", "Elaeocarpus ganitrus", "Platanus orientalis", "Jacaranda mimosaefolia", "Magnolia grandiflora" etc.


title: Domine

text: Domine es una banda de heavy metal que inició sus actividades a mediados de los años 80 en Florencia (Italia). Fundada por los hermanos Paoli, Enrico y Riccardo, la banda grabó cuatro cintas de "demo" y pronto consiguió múltiples entrevistas y reportajes en muchos "fanzines" y revistas de todo el mundo antes de lanzar su primer álbum, "Champion Eternal".


title: Domine

text: La banda fue comparada con Manowar, Queensrÿche, Warlord, Omen, Helstar, Candlemass y Iron Maiden. Fue elegida por votación entre las mejores bandas italianas debutantes en todas las revistas de "metal" del país y llegó a alcanzar el tercer puesto como mejor nuevo grupo en las votaciones entre los lectores de "Greek Metal Hammer" (justo después de Hammerfall y de Rhapsody of Fire).


title: Domine

text: Tras la salida de su primer álbum, Domine realizó algunas giras, destacando su actuación en el Festival de Dioses del Metal Italianos, en Milán y su gira como teloneros de Rip y Grave Digger por toda Italia.


title: Domine

text: En su primer álbum, la banda estableció ya las bases de su estilo personal con canciones "metal" de carácter épico, como "Stormbringer (The Black Sword)", "Army of The Dead", "The Mass Of Chaos" y "The Midnight Meat Train", a la vez que creaba estructuras de carácter progresivo, como en "The Eternal Champion", una composición de 12 minutos de duración dividida en siete partes.


title: Domine

text: La peculiaridad de Domine entre las bandas de "heavy metal" es que la mayoría de sus álbumes están inspirados por la serie de novelas de "Eternal Champion", de Michael Moorcock, especialmente la saga de Elric of Melniboné, y por las novelas de Conan el Bárbaro, de Robert E. Howard.


title: Estación de La Elipa

text: La Elipa es una estación de la línea 2 de Metro de Madrid ubicada bajo la avenida del Marqués de Corbera, en el barrio de Ventas, dentro del distrito madrileño de Ciudad Lineal.


title: Estación de La Elipa

text: Tras años de reivindicaciones vecinales a favor de la construcción de una línea de metro, la estación fue inaugurada el 16 de febrero de 2007 al ponerse en servicio la ampliación de la línea 2 desde Ventas. Esta estación fue cabecera de la línea 2 hasta el 16 de marzo de 2011, cuando se inauguró la ampliación de la línea entre esta estación y Las Rosas, pasando por las estaciones de La Almudena, Alsacia y Avenida de Guadalajara.


title: Estación de La Elipa

text: La zona en la que está situada la estación es conocida con el nombre de La Elipa, de donde toma el nombre de la estación.


title: Estación de La Elipa

text: Vestíbulo La Elipa


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: La Cofradía del Socorro es el nombre acortado de la Ilustre Cofradía del Santísimo y Real Cristo del Socorro, fundada originalmente con el nombre de Muy Devota, Venerable e Ilustrísima Cofradía de la Hermandad de Caballeros del Santísimo y Real Cristo del Socorro de la ciudad española de Cartagena, fundada en 1691. Es una de las cuatro cofradías que procesionan cada Semana Santa en Cartagena.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: El 13 de marzo de 1689 tuvo lugar la curación milagrosa de uno de los hijos de Pedro Manuel Colón de Portugal, duque de Veragua, ante la imagen de un Crucificado, el Cristo del Socorro, que se veneraba en la Catedral de Cartagena y que había salido en rogativa. El Duque, agradecido, organiza la Ilustre Cofradía de la Hermandad de Caballeros del Santísimo Cristo del Socorro en el año 1691, siendo ésta una cofradía de carácter devocional.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: En 1821, España vive unos momentos de especial convulsión religiosa, con la llamada Desamortización, que en Cartagena provoca la desaparición de varios conventos. A ello se suma la ruina de la Catedral de la ciudad, todo lo cual deriva en la desaparición de la Cofradía.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Vuelve a ser instaurada en 1879, pero tras un breve período, volvería a desaparecer en 1936, con la llegada de la Guerra Civil española.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: En 1961 se refunda una vez más, aunque en este caso lo hace como cofradía penitencial, organizando desde entonces un viacrucis en la madrugada del Viernes de Dolores, que es considerado la primera procesión de España cada Semana Santa.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Es una cofradía de carácter austero, que no atesora un gran patrimonio para sus imágenes titulares.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: La imagen del Santísimo Cristo del Socorro es obra de Manuel Ardil Pagán en 1965, aunque tradicionalmente se había atribuido al padre de este escultor, Manuel Ardil Robles.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: La imagen fundacional del Cristo del Socorro, el llamado -por su policromía- Cristo Moreno era una talla anónima, probablemente del círculo de Jerónimo Quijano, de mediados del siglo XVI que resultó destruida en 1936.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Con posterioridad, en 1980 la cofradía incorporó a su viacrucis una imagen de la Virgen. Se trata de la Santísima Virgen de la Soledad del Consuelo, también llamada en origen de los poetas y los toreros. La primera imagen fue una talla de Antonio García Mengual, que sería sustituida en 2003 por la actual, obra de José Hernández Navarro.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Este cortejo pasionario, es el primero en salir en toda la Semana Santa de España, y, por tanto, de toda la Semana Santa en Cartagena.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Tradicionalmente el viacrucis partía cada año a las cuatro de la mañana de la antigua capilla del Cristo del Socorro, en las ruinas de la Catedral antigua de Cartagena, que permanece sin reconstruir desde su destrucción en la Guerra Civil. La aparición de un teatro romano junto a las ruinas de la Catedral impide en la actualidad procesionar desde la misma, con lo que el viacrucis parte cada año, a las cuatro de la mañana de las inmediaciones de ésta. Un tambor sordo, el silencio, la austeridad y el recogimiento son señas de identidad de su discurrir por algunas de las más antiguas calles de la ciudad. Parte de la calle de la Concepción, y sigue por plaza de San Ginés, calles de San Francisco, Campos, San Miguel y Aire, donde se detiene en la iglesia de Santa María de Gracia, en estación ante la Virgen del Rosell, antigua patrona de Cartagena. Sigue su camino por Aire, plaza de San Sebastián, Jara, Campos, plaza de San Francisco, Arco de la Caridad, San Vicente, plaza del Sevillano, Serreta y Caridad, deteniéndose en la iglesia de la Patrona, la Virgen de la Caridad, entrando los tronos al interior para la celebración de la primera misa del Viernes de Dolores, a las seis de la mañana. Finalizada la misa, continúan por Caridad, plaza de Risueño y Duque para finalizar en la plaza de San Ginés.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Su escudo es un corazón en el que se incluyen otros de pequeñas dimensiones. Sobre éste, una cruz, una corona de espinas y unos clavos, todo ello rematado por una corona real e inscrito dentro del toisón de oro.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: Sus colores distintivos son el morado y el negro.


title: Cofradía del Socorro (Cartagena)

text: El hábito de la Cofradía consiste en túnica morada de estameña, verdugo negro y cíngulo de cáñamo. Sobre la túnica sus hermanos llevan un escapulario con el escudo de la cofradía.


title: Prótesis removible de resina

text: Las prótesis removibles de resina reemplazan a una parte o a la totalidad de uno o más dientes, con intención de ayudar a la masticación, al habla, así como para mejorar el aspecto físico. Se elaboran con resina acrílica (o con otros plásticos) y que pueden ser colocadas y extraídas por el propio paciente. La elaboración de estas prótesis dentales ha de atender tanto a criterios funcionales como estéticos, y debe invitarse al paciente a llevar a cabo una higiene cuidada tanto de la cavidad oral como de la prótesis, que debe ser extraída para su limpieza. La dentadura debe elaborarse para cada persona, ya que su forma puede ser muy variada, y es muy importante su adaptación correcta.


title: Prótesis removible de resina

text: Conocidas por la gente comúnmente como "dentaduras postizas", se realizan cuando el paciente no tiene ningún diente, y son por tanto mucosoportadas, al carecer de pilares para la sujeción. El soporte de la prótesis se toma a partir de unas anchas bases, que se extienden sobre la superficie de la mucosa en los procesos alveolares. Pueden ser unimaxilares o bimaxilares, es decir, superior, inferior o ambas, si el paciente no tiene piezas dentarias en ninguna de las dos arcadas. En este tipo de prótesis, es necesario el logro de un equilibrio oclusal de la articulación superior con la inferior, teniendo en cuenta los movimientos mandibulares, la masticación, la estabilidad de la prótesis, etcétera.


title: Prótesis removible de resina

text: Se realizan cuando el paciente tiene algún diente remanente, que contribuirá a la retención de la prótesis mediante retenedores forjados o colados, siendo por tanto dentomucosoportada. No son muy usadas, ya que las prótesis removibles parciales metálicas ofrecen una mayor calidad y mejor funcionalidad. Suelen usarse simplemente como prótesis provisionales.