title: Epoch Cassette Vision

text: El término "cassette" es un sinónimo japonés contemporáneo para cartucho ROM, que no debe confundirse con el formato de cinta de casete magnético. En términos de potencia, es comparable al Atari 2600. El Cassette Vision tiene controles inusuales: cuatro botones integrados en la consola, dos para cada jugador (uno para horizontal, uno para vertical); más dos botones por jugador.


title: Epoch Cassette Vision

text: El sistema originalmente se vendía por 13,500 yenes, con juegos a un precio de 4,000. La Cassette Vision vendió alrededor de 400,000 unidades, y fue la consola de videojuegos más vendida en Japón antes de la Family Computer de Nintendo. Recibió un sucesor llamado Super Cassette Vision. Como una máquina de 1984, la Super Cassette Vision era más comparable a la línea Famicom y SG-1000 de Sega. El SCV también se vendió en Europa, pero con poco éxito conocido. La Super Lady Cassette Vision, una versión de la Super Cassette Vision dirigida a un mercado femenino, se lanzó exclusivamente en Japón. Si bien las especificaciones eran exactamente las mismas, el plástico era de color rosa e incluía un estuche y el juego "Milky Princess". Al igual que el lanzamiento de Cassette Vision, Epoch lanzó una pistola de luz para combinar con los juegos Big Sport 12. El cartucho contiene una colección de 12 juegos, incluidos 4 que requieren el uso de la pistola de luz. La pistola se conecta a la consola a través del conector AUX. Este es el único accesorio disponible para Cassette Vision y, por lo tanto, el único periférico que usa la conexión AUX. Este conector se retiró más tarde cuando Epoch lanzó el Cassette Vision Jr, una versión recortada del Cassette Vision, lo que hace que la pistola sea incompatible con esa versión de la consola.


title: Epoch Cassette Vision

text: Los controladores de Cassette Vision están integrados en el cuerpo.Epoch decidió capitalizar el chipset NEC uPD77xx ya que ya lo habían usado para desarrollar juegos en esta plataforma (TV Baseball, TV Vader). Para lograr esto, Epoch decidió colocar la CPU directamente en el cartucho, mientras que la carcasa de la consola solo contendría la fuente de alimentación, los controles y la salida de video y sonido. Con la ROM, la RAM y la CPU en un solo chip, Epoch/NEC pudo crear un chip que admitiría una instrucción de 48 bits que era mucho más rápido que los sistemas que usaban una ROM separada en ese momento. El uso de ROM de 8 bits a través de un BUS habría dividido la velocidad por 4. Aunque tener solo la ROM en el cartucho habría reducido drásticamente su costo, habría aumentado enormemente el costo de la consola, incurriría en un mayor costo de I+D y retrasaría el lanzamiento de la consola.


title: Asistencia (baloncesto)

text: Una asistencia es un pase a un jugador que se encuentra en una posición de ventaja o que le ayuda a conseguir una canasta.


title: Asistencia (baloncesto)

text: Las asistencias se cuentan entre las estadísticas individuales y colectivas de los equipos de baloncesto. Solamente el pase directamente anterior a la canasta se puede contar como asistencia, por lo que no se puede contabilizar más de una asistencia por canasta. En hockey sobre hielo, por el contrario, puede haber más de una asistencia por gol. Un pase que lleva a falta personal de tiro no se considera asistencia, aunque los posteriores tiros libres pudieran resultar en dos puntos, como una canasta. Hay un cierto elemento de apreciación en cuanto a considerar o no como asistencia un pase. Hay ocasiones en que se considera un pase como una asistencia aunque el jugador que recibe el pase tenga que botar antes de tirar y conseguir la canasta. Estas diferencias de apreciación hacen que sea difícil comparar las estadísticas de asistencias, por ejemplo, entre las reglas FIBA y NBA u otros campeonatos o entre épocas distintas dentro de un mismo campeonato.


title: Asistencia (baloncesto)

text: Los bases son los que suelen realizar el mayor número de asistencias, ya que su papel es principalmente el de dar pases, manejar el balón y dirigir el "tempo" y distribuir el balón. Los pívots suelen anotarse menos asistencias, pero los pívots con buena colocación y buena visión y lectura del juego pueden ser también grandes asistentes. Al estar en las inmediaciones de la zona, el pívot a menudo tiene una de las mejores posiciones para dar pases cortos en áreas próximas a la canasta desde donde se pueden hacer tiros fáciles por ser cercanos. El pívot Wilt Chamberlain fue el segundo mejor asistente de la NBA en 1968. Un pívot grande y fuerte y con gran efectividad cerca del aro, como el jugador Shaquille O'Neal, puede ser muy efectivo en asistencias por los dos contra uno a los que puede verse sometido frecuentemente, pudiendo ser las asistencias tanto a jugadores dentro de la zona como a jugadores en el exterior de la zona .


title: Asistencia (baloncesto)

text: John Stockton, Larry Bird, Isiah Thomas, Jason Williams, Jason Kidd, Magic Johnson, Oscar Robertson, Steve Nash, Chris Paul, Rajon Rondo y Bob Cousy se consideran los más grandes repartiendo asistencias en la NBA. Stockton tiene el récord de mayor número de asistencias a lo largo de toda la carrera, con 15 806 asistencias. El segundo después de él es Jason Kidd, con 11 936 (enero de 2013), muy lejos de la marca de Stockton. Magic Johnson tiene el récord de media de asistencias por partido con 11,2, y Stockton es segundo con 10,5. Stockton, Jackson, y Johnson eran bases. Oscar Robertson hizo 9.887 asistencias en su carrera, cuando sólo se contabilizaban los pases de canasta sin bote antes del tiro. Robertson fue el primer jugador que consiguió llegar a una media de más de 10 asistencias por partido en una temporada, y fue el líder en asistencias en seis ocasiones. Bob Cousy fue el líder en reparto de asistencias en ocho temporadas consecutivas. El de máximo número de asistencias en un solo partido es de 30, realizado por Scott Skiles de los Orlando Magic ante los Denver Nuggets en un partido celebrado el 30 de diciembre de 1990.


title: Asistencia (baloncesto)

text: Otros jugadores de la NBA considerados grandes en repartir asistencias son: Nate Archibald, Kevin Porter, Tim Hardaway, Kevin Johnson, Steve Nash, Gary Payton, Scott Skiles, Rod Strickland, Drazen Petrovic, Lenny Wilkens, José Manuel Calderón, Ricky Rubio entre otros.


title: Arg-é Bam

text: Arg-é Bam (ارگ بم en persa, Ciudadela de Bam) era la mayor edificación del mundo realizada con barro moldeado, combinando técnicas como el adobe y el tapial. Se encontraba en Bam, una ciudad de la provincia de Kermán, en el sudeste de Irán. Junto con sus alrededores está considerada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad. La enorme ciudadela, situada en la ruta de la seda, fue construida con anterioridad al año 500 a. C. y continuó siendo habitada hasta 1850. No se sabe con certeza la razón por la que fue abandonada.


title: Arg-é Bam

text: Toda la edificación era una gran fortaleza en cuyo corazón se ubicaba la ciudadela, pero a causa del aspecto espectacular de la ciudadela, que se encuentra en la cúspide, la fortaleza toda recibe el nombre de Ciudadela de Bam.


title: Arg-é Bam

text: El 26 de diciembre de 2003 la ciudadela fue destruida casi por completo por un terremoto, junto con gran parte de Bam y sus alrededores. Pocos días después del terremoto, el presidente iraní Mohammad Khatami declaró que la ciudadela sería reconstruida.


title: Arg-é Bam

text: Esta ciudad se hizo mundialmente famosa al ser la escenografía de la película "El desierto de los tártaros" filmada en 1976 por Valerio Zurlini y basada en la novela homónima de Dino Buzzati.


title: Arg-é Bam

text: Más grande que el cercano castillo Arg-é Rayen, la Ciudadela de Bam abarca un área de aproximadamente 180.000 m², y está rodeada por paredes gigantescas que miden entre 6 a 7 m de altura y poseen una extensión de 1.815 m. La ciudadela posee dos de las grandes torres por las cuales Bam es famoso - hay 67 de estas torres distribuidas en la ciudad antigua de Bam


title: Arg-é Bam

text: El planeamiento de la ciudadela y su arquitectura muestran que la misma responde a un ingenioso plan que consideró diversos aspectos. Tomando en cuenta la forma actual de la ciudadela se puede observar que el planificador había previsto la forma final del edificio y de la ciudad desde el comienzo del proceso de planeamiento. Durante las sucesivas fases que demandó la construcción del edificio las partes ya construidas conformaban una figura completa y armoniosa, y cada parte adicional era agregada al conjunto existente sin alterar el balance y equilibrio del grupo arquitectónico.  La ciudadela está ubicada en el centro de la ciudad-fortaleza, para mayor seguridad en el punto con mayor campo de visión.


title: Arg-é Bam

text: El concepto arquitectónico de la Ciudadela Bam posee dos partes claramente distinguibles entre sí:Hay 3 tipos diferentes de casas:


title: Arg-é Bam

text: Todos los edificios están construidos con ladrillos de arcilla no horneados, es decir, de adobe. La Ciudadela Bam fue probablemente la mayor estructura de adobe en el mundo antes del terremoto de 2003.


title: Arg-é Bam

text: El diseño de la ciudadela le garantizaba un elevado nivel de protección y seguridad. Cuando se cerraba la única puerta de acceso a la ciudadela, la misma quedaba aislada. La ciudadela tenía los medios para permitir que los habitantes pudieran vivir aislados del mundo exterior durante largos períodos de tiempo, ya que contaban con acceso a un pozo de agua, jardines, y animales domésticos. Sus altas murallas y torres, le conferían un gran nivel de protección frente a asedíos, a los que sus ejércitos podían responder desde las troneras y puestos de vigía elevados y protegidos.


title: Arg-é Bam

text: Además de las torres de observación y la parte superior ornamentada de los muros en la línea del horizonte de la fortaleza, deben destacarse los "atrapadores de viento" o "torres de viento" (en persa: badgir بادگير). Las mismas son estructuras que sobresalen de los edificios para atrapar el viento y dirigirlo hacia su interior. Algunas veces el aire pasaba por un estanque de agua en el edificio para enfriarlo y sacarle el polvo. En los diferentes edificios se utilizaban diferentes tipos de "torres de viento". Por ejemplo, hay torres de viento de cuatro direcciones para edificios más grandes o más importantes, las cuales son capaces de atrapar el viento desde diferentes direcciones, y para los edificios más pequeños hay torres de una dirección.


title: Arg-é Bam

text: El terremoto que ocurrió en 2003 en Bam destruyó más del 80 % de la ciudadela. Debido a que es un sitio considerado Patrimonio de la Humanidad hay varios países que están cooperando en su reconstrucción. Japón, Italia y Francia están entre los países que cooperaron desde el principio. Japón le ha otorgado a Irán alrededor de 1 300 000 dólares para la reconstrucción, y ha apoyado este proyecto enviando equipos y creando un plan en 3D de la Ciudadela Bam para aumentar la precisión de la renovación. Italia ha aportado 300 000 dólares para el proceso de recuperación, y ha enviado un grupo de expertos para restaurar la torre principal de Bam. Francia ha ayudado a Irán proveyéndole del mapa de la Ciudadela. El Banco Mundial también ha aportado una gran suma de dinero para financiar este proyecto.


title: Gianmarco Pozzecco

text: Gianmarco Pozzecco (Gorizia, 15 de septiembre de 1972) es un exjugador y entrenador de baloncesto italiano que jugó en la Liga Italiana de Baloncesto. Actualmente es entrenador asistente del Pallacanestro Olimpia Milano de la Lega Basket Serie A.


title: Faïza Guène

text: Faïza Guène (Bobigny, 1985) es una joven novelista francesa, cuyos padres son de origen argelino. Su primera novela, "Mañana será otro día ("Kiffe kiffe demain")", fue uno de los más vendidos durante el año 2004 y se tradujo a 22 lenguas. Publica en 2006 "Du rêve pour les oufs".


title: Faïza Guène

text: También ha dirigido varios cortometrajes, "La Zonzonnière" en 1999, "RTT" y "Rumeurs" en 2002, "Rien que des mots" en 2004. También dirigió un documental titulado "Mémoires du 17 octobre 61" en 2002.


title: Faïza Guène

text: La novela es la historia de Doria, una adolescente quinceañera de origen marroquí que vive en una ciudad dormitorio en la periferia de París que vive con su madre porque su padre las ha abandonado para casarse en Marruecos con una joven que le pueda dar un varón. Narra sus vivencias con un lenguaje muy directo, reflejo del que utiliza la juventud. Mantiene una visión bastante negativa de la vida y ve pocas posibilidades en todo lo que se halla a su alrededor, o casi todo. Sus relaciones con Hamoudi, su trabajo de canguro, sus estudios fracasados, a pesar de la desinteresada ayuda de Nabil, un vecino. Todo lo expresa con humor cínico y expresiones del lenguaje juvenil... hasta el día en el que se descubre a sí misma enamorada del mismo Nabil del que siempre se había burlado, y cambia algo su perspectiva.


title: Britney Spears: In the Zone

text: In The Zone es el quinto DVD de la cantante pop americana Britney Spears. Fue lanzado el 6 de abril de 2004 en Estados Unidos. De acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, el DVD "In the Zone" ha vendido más de 110 mil copias en los Estados Unidos.


title: Britney Spears: In the Zone

text: Bonus CD:


title: Duality

text: «Duality» —en español: «Dualidad»— es una canción de la banda estadounidense de Nu Metal Slipknot. Fue el primer sencillo del tercer álbum de estudio "", lanzado el 4 de mayo de 2004. El sello Roadrunner Records calificó al video musical de la canción como la mejor de la historia realizado para la discográfica.


title: Duality

text: "Duality", expresa la dicotomía de los miembros del grupo queriendo estar lejos los unos de los otros y esforzarse por volver a estar juntos. La definición de Duality, (Dualidad), es la reunión de dos caracteres o características distintas en una misma persona o cosa. Cualidad de existir dos cosas de la misma clase, dicotomía. "Duality" trata sobre el momento en el que te hieres a ti mismo para aliviar el dolor, lo que demuestra que no te dejarás dominar o destruir por nadie. Corey Taylor explicó la historia de ‘Duality’, la cual su estribillo es ""I push my fingers into my eyes" (Estrujé mis dedos contra mis ojos)”:


title: Duality

text: ...y Joey Jordison expresó:


title: Duality

text: El videoclip fue dirigido por Tony Petrossian y Marc Klasfeld y se realizó en Fairfield, ciudad de Des Moines. El video muestra lo que la banda representa en cuanto a fuerza y violencia. Toda una declaración de gratitud hacia sus fanáticos conocidos como "Maggots". Fue producido con un costo de entre $ 300,000 y $ 500,000 y fue grabado el 27 de marzo de 2004, fueron aproximadamente 500 los "maggots" que se presentaron y 150 quedaron seleccionados para la grabación. Fue filmada en una casa de un fanático de la banda en Des Moines, la cual después de la filmación, tuvo que ser restaurada debido a un pedido de la familia que contaba con una extensa lista de objetos y accesorios que fueron dañados o destruidos durante la filmación del video. Roadrunner Records proporcionó a la familia alrededor de 50.000 dólares como compensación. El video está disponible en el CD sencillo y el DVD, Voliminal: Inside the Nine, que fue lanzado en 2006. En medio de la filmación del video, se les pidió a la banda y sus fanáticos evitar saltar demasiado, ya que han dado lugar a la espeleología o hasta corría el riesgo de que la casa colapse. También se les pidió a los aficionados que tengan precaución alrededor de Craig Jones que podían dañarlo al golpear con los clavos de su máscara. El vídeo comienza con una gran multitud de aficionados a correr hacia la cámara que está claramente detrás de una ventana. Como dice la canción cambia la intensidad de los cortes de vídeo con las tomas dentro de la casa tocando donde tocaba la banda en lugares muy estrechos entre ellos y los fanáticos. El video cambia constantemente entre los momentos donde muestra la banda tocando y los fanes destruyendo la casa y el entorno circundante. En un momento en el video, cuando el cantante Corey Taylor canta la letra, "You cannot kill what you did not create" (""No puedes matar lo que no has creado""), las palabras se ven pintadas en la puerta del garaje detrás de la multitud. Cerca del final de la canción hay una sección donde la música y el canto van creando un ambiente altamente energético. Con anterioridad a esta, Corey aparentemente calma a la multitud con un brazo extendido, que es seguido con la imagen de Corey caminando entre la multitud repitiendo la frase "All I've got, all I've got is insane" (""Todo lo que tengo, todo lo que tengo es locura""). A continuación, los cortes de escena muestran a una muchedumbre aún mayor que se encuentra fuera de la casa observando la actuación. Una vez que el coro vuelve a comenzar, inmediatamente la multitud continúa destruyendo su entorno y la canción termina repentinamente. Más tarde se reveló que la banda había interpretado la canción varias veces mientras la multitud saqueaba la casa, y el resto del material fue editada para producir el video.


title: Tehuacán (sitio arqueológico)

text: Tehuacán es un sitio arqueológico de la época precolombina, está ubicado en los municipios de San Vicente y Tecoluca en el departamento de San Vicente de la república de El Salvador. El sitio arqueológico fue explorado en abril de 1892 por Darío González.


title: Tehuacán (sitio arqueológico)

text: Fue habitado aproximadamente desde el siglo VII, las evidencias arqueológicas muestran que Tehuacán tuvo intercambio comercial con Quelepa. Su época de auge lo alcanzó al mismo tiempo que Cihuatán entre 900 a 1200. Para el periodo posclásico se había convertido en una ciudad náhua y sede de uno de sus cacicazgos. Después de la caída de Cihuatán, la ciudad entró en decadencia hasta que fue deshabitada alrededor del 1400.


title: Tehuacán (sitio arqueológico)

text: El sitio arqueológico de Tehuacán está situado en las faldas del Volcán de San Vicente. Y abarca un área de unos 3 km², dentro de los cuales el centro ceremonial abarca un área de alrededor de 1 y 1/2 km².


title: Tehuacán (sitio arqueológico)

text: El centro ceremonial de Tehuacán tiene forma rectangular y está conformado por plataformas rectangulares y escalonados más largos de norte a sur, en el centro de estas plataformas se encuentran varias áreas rectangulares que son las bases de estructuras precolombinas. Estas plataformas están separadas por unas 10 o 12 murallas bajas de piedra y tierra que se unen en sus extremos y cuentan con entradas empedradadas. Al sur está ubicado la pirámide principal, la cual mide 65 m de ancho, 40 m de largo y unos 20 m de altura.


title: Récord

text: El término récord, castellanización del término inglés record, puede hacer referencia a:Record:


title: Récord

text: El plural records o récords:


title: Villanos (banda)

text: Villanos es un grupo de rock and roll argentino fundado en 1995 por Niko Villano, compositor / guitarrista / cantante / productor artístico y psicólogo. Originalmente surgidos en el conurbano de la provincia de Buenos Aires en el partido de La Matanza, se denominan cultores del Rocanrol Kabeza así como una banda multi-tribu. Cuentan con cinco discos de estudio y un disco acústico en directo.


title: Villanos (banda)

text: Villanos se formó en el barrio de Villa Celina, un barrio obrero del partido de La Matanza, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires. Debutó oficialmente el 8 de abril de 1995 en un bar del barrio de Floresta llamado Planta Alta. Empezaron tocando en lugares como Fiestas Mayas, El Purgatorio, Riders, La Reina, Club X, La Negra, Cemento etc. En enero del 96 hicieron su primera gira por la costa atlántica haciendo centro en Villa Gesell.


title: Villanos (banda)

text: A fines de 1998 son elegidos uno de los grupos revelación por el Suplemento Sí! del diario Clarín. Por ser elegidos como banda revelación del 98, a principios de 1999 graban su álbum debut titulado "Sacate Todo!" grabado en los estudios del Abasto al Pasto, y producido por Pablo Guyot (ex Git y Charly García y productor de Bersuit Vergarabat y la Zimbabwe, entre otros). Lanzado en forma independiente con distribución del sello Universal, obtuvo gran repercusión en los medios con los temas Sale caro (en el vídeo participó Tuqui, conductor de varios programas de la Rock & Pop); No tires arroz (con Mario Sapag imitando a Roberto Galán en el vídeo) Sauna y Sacate todo! Aunque no estaba previsto en la agenda de la banda, en abril de 1999 son elegidos para abrir el show de Kiss en el estadio de River Plate.


title: Villanos (banda)

text: A mediados de 2000 lanzaron su segundo CD No Disparen!, producido esta vez por Pablo Guyot y Alfredo Toth, con temas como No disparen (en el vídeo desfilan invitados especiales como Ciro Pertusi de Attaque 77), Fuera de Moda y Hasta la muerte. En septiembre de 2000 fueron invitados por Attaque 77 a su gira por todo el centro y norte del país junto a Babasónicos.


title: Villanos (banda)

text: En el 2001 editan un disco en formato acústico compuesto por 15 temas producido totalmente independiente titulado Acusticosas, grabado en vivo en varios clubes nocturnos de Buenos Aires, donde también incluye la fiesta de cumpleaños del cantante Niko Villano. En el 2002 editan la segunda parte de Acusticosas titulada Acusticosas II, esta vez incluye 20 temas y fue grabado en vivo en Peteco's de Lomas de Zamora. En mayo de 2004 editan Villanos Al poder en forma totalmente independiente, producido por Niko Villano, y graban de la misma manera los clips de las canciones: Digo que si y Dios es Argentino, dirigidos ambos por Esteban De Miguel de la productora Filmic.


title: Villanos (banda)

text: Debido a la repercusión del disco y después de llenar Cemento y The Roxy, firman para el sello Warner Music Argentina y editan Superpoderosos en diciembre de 2004, que contiene los temas de Al Poder! más seis nuevas canciones: Sin mi, Yo te doy más 4 covers: Te hacen falta vitaminas, Mi alma lloró, Si yo soy así y El señor de Galilea. Estas 6 canciones nuevas fueron grabadas y mezcladas por Amilcar Gilabert, y producidas por Niko Villano. Durante el mismo mes filmaron el clip del primer corte: Sin mi, con Guillermo Constanzo de la Productora Publicitaria PA FILMS como director, en formato Súper 8, en las instalaciones del Parque de la Ciudad.


title: Villanos (banda)

text: Sin mi obtiene gran difusión en los medios radiales y televisivos, trepando hasta los primeros lugares de todos los rankings. El 17 de diciembre de 2004 presentaron Superpoderosos en El Teatro de Lacroze. Durante los meses de enero y febrero de 2005 realizan su ya clásica Gira por la costa bonaerense, y se presentan en el Gesell Rock en enero y en el Cosquín Rock en febrero.


title: Villanos (banda)

text: Warner decide reeditar todo el catálogo de Villanos y en marzo de 2005 salen las reediciones de su primer CD Sacate todo y del segundo CD No Disparen remasterizados por Amilcar Gilabert. El segundo corte Chau Corazón trepó instantáneamente en todos los rankings televisivos y radiales ocupando simultáneamente el primer lugar en diferentes rankings. El vídeo se filmó en el delta del Tigre, en la provincia de Buenos Aires, y es una irónica mirada al estilo de las películas argentinas de los años 70.


title: Villanos (banda)

text: El tercer corte "Llame Ya" sale en noviembre del 2005 , su video, dirigido por el cineasta Gabriel Grieco obtiene amplia difusión llegando al primer puesto de los rankings televisivos, MTV ROCK y Much Music a fines de 2005, y en el verano 2006.  Durante todo el 2005 y en el marco de la denominada Gira Superpoderosa se presentan por todo el país: en Peteco´s de Lomas de Zamora 12 veces con localidades agotadas, Tucumán por cuarta vez en el año, Mar del Plata 3 veces, Córdoba por 4 vez en el año, Tres Arroyos, Tandil, en Capital en el Teatro con entradas agotadas y en el Pepsi Music 2005, en La Plata dos veces con localidades agotadas, en Santa Fe con localidades agotadas, en San Nicolás 3 veces, Rosario dos veces, Santiago del Estero, Jujuy, en Elsielan de Quilmes 4 veces, Moreno, Chivilcoy, Escobar.


title: Villanos (banda)

text: También la gira los llevó hasta Montevideo, Uruguay, dos veces. En octubre se presentaron en el estadio Obras en el marco del Pepsi Music obteniendo una gran aceptación del público. Para fin de año tienen planeado una serie de recitales en la ciudad de Buenos Aires en lugares como Niceto y el Teatro, durante enero y febrero de 2006 su gira veraniega por la costa atlántica, diversas ciudades de todo el país y Uruguay, incluyendo el Gesell Rock 2006 y el Cosquín Rock 2006.


title: Villanos (banda)

text: Después de 2006, Villanos empieza a trabajar en su próximo disco de estudio. El resultado se tituló Contacto: un disco de 13 canciones que giraban en torno a los medios modernos de comunicación, la sobredosis de información, la falta de comunicación, amores, desamores, solos y solas... Producido por Mauricio Clavería y Andrés Sylleros (ex La Ley) y grabado en el estudio «El Santito» por Mario Breuer.


title: Villanos (banda)

text: El primer corte «Contacto» tuvo amplia difusión en todas las radios, figurando entre los más pasados y llegando a los primeros lugares en radio y TV. El videoclip correspondiente a Contacto fue un anticipo del futuro en cuanto a relaciones interpersonales: Villanos se enfrentaban a los medios modernos de comunicación, luchaban contra teléfonos celulares gigantes, hombres monitores, computadores asesinas y policías cibernéticos. El segundo vídeo fue Me he quedado solo, la versión de Juan Gabriel, el tercero fue Solos y solas: todos dirigidos por el cineasta Gabriel Grieco y guion de Niko Villano.


title: Villanos (banda)

text: En el 2008 termina su vínculo con Warner Music y deciden emprender el proyecto de grabar su CD acústico en vivo. Así nació «Acusticosas». Íntegramente grabado en el teatro ND Ateneo, Villanos tomó la iniciativa de hacer el lanzamiento de su nuevo disco en forma independiente.


title: Villanos (banda)

text: Acusticosas fue un volver a las fuentes, al trabajo artesanal de autogestión, recorrió toda la biografía villana y dio testimonio de sus canciones en estado más puro, algunas realizadas con guitarras de doce cuerdas, mandolinas y violines; muchas canciones fueron recompuestas de cero y embellecidas con dichos instrumentos, otras como «Dios es argentino» o «De nadie mas» cambiaron totalmente respetando siempre el estilo canción que identificó a Villanos. Sin hacer su clásica gira por la costa atlántica, organizan un festival llamado Rock sin sol en el Marquee de Flores.


title: Villanos (banda)

text: Siguiendo con el proyecto del CD acústico en vivo grabado en el ND Ateneo el 4 de noviembre de 2007, arriban de vuelta a Buenos Aires y tocan en el Roxy Club. Van a lugares del conurbano bonaerense y pisan Uruguay, luego hacen los últimos recitales de la titulada gira Sigo De Largo 08 y anuncian en octubre, la presentación oficial y lanzamiento de Acusticosas, el CD para el 29 de noviembre en el ND Ateneo. Luego de la presentación oficial en el ND Ateneo lo presentan en Lomas de Zamora y Mar del Plata. También lanzan el primer videoclip del CD, el tema elegido es Sale Caro, donde se muestra a Villanos en el ND Ateneo y el aprecio de su tribu.


title: Villanos (banda)

text: Al comienzo de 2009, Villanos emprende una gira de dos meses por toda la costa atlántica en donde se presenta por diversos lugares como Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar, Santa Teresita, San Bernardo y Mar de Ajó con éxito en todos los lugares.


title: Villanos (banda)

text: Tras esta gira, Villanos siguió anunciando recitales en lugares como Asbury Rock (Flores), Ramos Mejía, 565 (La Plata), El Galpón (Hurlingham), La Colorada (Caballito), Marylin (San Justo), Bar (Laferrere), S`pecie (Wilde), México Pub (Escobar), El Parador Pub (Brandsen), Maderock (Berazategui) Sociedad Española (San Miguel), Morena Disco (Resistencia) y en Sala 88 (Resistencia). En los últimos meses del 2009, Villanos brindó recitales en Underpunk Festival (Santiago de Chile, junto a Flema) y un show en Buenos Aires con Flema en el Teatro de Colegiales. En 2009 sufren la baja de Rene y Mini. Con nueva formación siguen presentándose por todo el país y en el exterior, editando simples esporádicamente.  En 2015 vuelven a presentarse luego de más de 5 años sin tocar en la ciudad de Buenos Aires en Asbury rock de Flores a lleno total.  En febrero del 2016 tocan en el Cosquín Rock siendo una de las revelaciones por su show intenso.


title: Villanos (banda)

text: En 2018 Villanos vuelve a juntarse con su formación clásica: Niko Villano, Mini Villano y Rene Villano. Para conmemorar el lanzamiento del álbum que los consolidó a nivel nacional e internacional con canciones número uno como “Chau corazón¨, ¨Sin mi¨ y ¨Llame ya!¨ se presentaron en The Roxy en el barrio de Palermo, el sábado 10 de noviembre de 2018 con localidades totalmente agotadas.


title: Villanos (banda)

text: Con esta formación clásica se presentaron en el Baradero Rock 2019 el sábado 2 de marzo de 2018 cerrando el escenario Urbano, obteniendo una gran repercusión en el público y siendo la revelación según los medios periodísticos presentes.  En 2019 arrancaron una gira a nivel nacional. Actualmente están planeando su nuevo disco, el primero en 10 años, recluidos en el estudio de grabación, componiendo y testeando nuevo material.


title: Villanos (banda)

text: Algunas canciones como «Se va armar Rocanrol» ya se empiezan a corear en los shows.  Villanos siempre propuso un cambio de un disco a otro, en una mutación constante, y hoy se encuentran ante un nuevo desafío de explorar y ampliar sus horizontes musicales. Y el 2020 los encuentra preparados para festejar con todo sus primeros 25 años. Villanos al poder!


title: Villanos (banda)

text: Niko Villano: Voz, Guitarra Vare Villano: Bajo Toro Villano : Batería


title: Villanos (banda)

text: Niko Villano: Voz, Guitarra Vare Villano: Bajo Marto Villano: Batería


title: Villanos (banda)

text: Niko Villano: Voz, Guitarra Mini Villano: Guitarra Rene Villano: Bajo Vare Villano: teclados Lucho Villano: Batería Santi Villano: Batería


title: Villanos (banda)

text: Niko Villano: Voz, Guitarra Billy Villano: Guitarra Herno Villano: Guitarra Turbo Villano: Bajo Juano Villano: Batería


title: Villanos (banda)

text: Niko Villano: Voz, Guitarra Mini Villano: Guitarra Rene Villano: Bajo


title: Villanos (banda)

text: Galería de fotos de la presentación oficial de Acusticosas en el ND Ateneo


title: Las Palmas (A-52)

text: El "Las Palmas" A-52 es un Buque de Investigación Oceanográfica polar perteneciente a la Armada Española, cuyas misiones se desarrollan en la Antártida.


title: Las Palmas (A-52)

text: El buque fue construido en Santander en 1978 por los Astilleros del Atlántico como remolcador de altura. En 1982 fue adquirido por la Armada, que lo dedicó a misiones de salvamento, remolque, vigilancia marítima, ejercicios, auxilio en zonas catastróficas, lucha contra la contaminación del mar, apoyo a la flota pesquera española, etc. Este barco fue diseñado para tareas de apoyo y suministro para plataformas petrolíferas, con motores muy potentes y un radio de acción muy extenso, lo cual sin duda fue determinante para su elección como buque de investigación antártica, antes de la entrada en servicio del Buque de Investigación Oceanográfica "".


title: Las Palmas (A-52)

text: El buque "Las Palmas" fue reconvertido para tareas polares en 1988, para lo cual fue objeto de reforzamiento de su casco con acero de alta resistencia, además de un moderno sistema de comunicaciones por satélite, habilitación para 22 investigadores y estiba a popa para dos contenedores científicos.


title: Las Palmas (A-52)

text: El BIO "Las Palmas" fue el primer buque español que participó en misiones científicas en la Antártida, concretamente durante los años 1988 y 1991, antes de que entrara en servicio el '. En la actualidad toma parte anualmente, en colaboración con el Ministerio de Educación y Ciencia (MEC), en la Campaña Antártica Española que desarrolla el Comité Polar Español. En 1989, rescató a la tripulación del ', que se hundió en aguas de la Antártida. En el año 1999, el buque fue nuevamente sometido a importantes obras de modificación para cumplir escrupulosamente con la protección del medio ambiente, de acuerdo a lo estipulado en el Tratado Antártico.  El buque "Las Palmas" depende directamente del Almirante Jefe de la Fuerza de Acción Marítima, con sede en Cartagena (Murcia), y representa otra muestra más de la contribución de la Armada a la acción del Estado en la mar. Cuenta con una dotación de 36 personas, y desde abril de 2004, tiene su base en la propia Cartagena.


title: Las Palmas (A-52)

text: En la campaña 2004-2005, toda la campaña antártica recayó sobre este buque al encontrarse el BIO "Hespérides" (A-33) en sus obras de media vida.


title: Las Palmas (A-52)

text: La campaña antártica del año 2006 ha sido, de momento, la campaña más larga de su historia, dentro del declarado Año Polar Internacional iniciada el 25 de septiembre de 2006 y finalizada el 2 de mayo de 2007. En esta campaña, realizó el 16 de noviembre de 2006, labores de salvamento del buque turístico ruso "Lyubov Orlova", encallado en Isla Decepción.


title: Las Palmas (A-52)

text: Su decimosegunda campaña antártica, se prolongó desde el 8 de octubre de 2008, hasta el 17 de abril de 2009. El 5 de octubre de 2009, zarpó de su base de Cartagena para realizar su decimotercera campaña antártica, con regreso previsto el 10 de abril de 2010, concluyendo la descarga de personal y material en las bases españolas en la Antártida el 20 de noviembre de 2009, posteriormente, se dirigió al puerto argentino de Ushuaia, donde además de material y personal adicional, recogió a seis científicos búlgaros con destino a la base antártica búlgara de Sant Kliment Ohridski.


title: Las Palmas (A-52)

text: Partió de su base en Cartagena el 10 de noviembre de 2010 para realizar su decimocuarta campaña antártica. El 9 de marzo, se detectó la avería de uno de los dos motores del buque, por lo que el 11 de marzo atracó en el puerto Ushuaia (Argentina), a donde se trasladaron el 17 de marzo varios trabajadores de Navantia para efectuar reparaciones. El 31 de marzo zarpó con rumbo a Mar del Plata para reaprovisionarse antes de cruzar el Atlántico. Sin embargo, el 2 de abril, volvió a averiarse el mismo motor, por lo cual, permaneció varios días en Mar del Plata a la espera de reparar la avería.


title: Las Palmas (A-52)

text: El 27 de junio de 2011, el buque, ya reparado, zarpó de regreso a España desde el Río de la Plata, previa escala en Río de Janeiro, después de solucionar la avería que lo inmoviliazó varias semanas, arribando sin problemas a su base en Cartagena el 12 de julio de 2011.


title: Las Palmas (A-52)

text: El 15 de octubre de 2011, zarpó desde Cartagena, para iniciar su XV campaña antártica, que finalizó el 12 de marzo de 2012. En el transcurso de esta campaña, cruzó por doce veces el mar de Hoces, y navegó el equivalente a una vuelta al mundo.


title: Las Palmas (A-52)

text: En su viaje de regreso a su base de Cartagena, el 12 de abril de 2012, realizó sondeos batimétricos en el área restringida del volcán submarino de El Hierro, para actualizar los datos del relieve tras la erupción del citado volcán. Finalmente, arribó a su base en Cartagena el 17 de abril de 2012.


title: Las Palmas (A-52)

text: El buque "Las Palmas" es una nave preparada para realizar misiones de transporte, investigación y apoyo logístico en aguas antárticas; al mismo tiempo, el buque está adaptado para cumplir las normativas más rigurosas exigidas para la navegación en la Antártida. Así, por ejemplo, respetando las disposiciones del Tratado Antártico sobre "Prevención de la Contaminación Marina", el buque dispone de tanque de lodos y aceite sucio, equipos para tratar las aguas aceitosas e incinerador de basura. Además, la basura no orgánica es compactada, almacenada en cajas especiales y evacuada a la llegada a puerto.


title: Las Palmas (A-52)

text: La misión del buque en la Antártida se integra en tres grandes aspectos:


title: Las Palmas (A-52)

text: Entre las principales tareas que el buque desarrolla en la Antártida se encuentran:


title: Las Palmas (A-52)

text: Se espera que en unos años sea sustituido por un Buque de Acción Marítima (BAM) modificado a tal efecto o por el buque "Intermares" (A-41) que ha sido adquirido por la armada española


title: Palm-wine

text: La música palm-wine ("vino de palma" en inglés) también conocida como maringa en Sierra Leona es un género musical de África Occidental. Se desarrolló entre los pueblos Kru de Sierra Leona y Liberia, usando guitarras portuguesas traídas por marineros, combinadas con músicas locales y con ritmos de calypso de Trinidad y Tobago. La música palm wine debe su nombre a una bebida, el vino de palma, hecha de la savia naturalmente fermentada, que se bebía comúnmente en dichas zonas y al ser una música característicamente tocada en las tabernas se le adjudicó el apelativo.


title: Palm-wine

text: Gran parte de su desarrollo sucede como parte de la música de Nigeria. El palm wine fue popularizado por " Ebenezer Calendar & His Maringar Band", que grabó muchas canciones populares en los años 50 y principios de los 60. El palm-wine influyó sobre muchos estilos, sobre todo el soukous y el highlife. Aunque todavía se mantiene, el género no mantiene el renombre que obtuvo antaño. Otros músicos famosos de este estilo son S. E. Rogie, Daniel Amponsah, Abdul Tee-Jay y Super Combo. Maringá Tem www.maringatem.com


title: Vino de palma

text: El vino de palma es una bebida alcohólica elaborada a partir de la savia de varias especies de palmeras, como la palma de Palmira, la palmera datilera o el cocotero. Es conocido por varios nombres en diferentes regiones y es común en varias partes de Asia tropical, África, el Caribe, América Latina y Micronesia.


title: Vino de palma

text: La producción de vino de palma por parte de pequeños propietarios y agricultores individuales puede promover la conservación, ya que las palmeras se convierten en una fuente de ingresos familiares regulares que económicamente pueden valer más que el valor de la madera vendida.


title: Vino de palma

text: Al vino de palma se le conoce como "matango", "mbuh", "tumbu liquor" o "white stuff" en Camerún; "topé" en Guinea Ecuatorial, "emu" o "nkwu" en Nigeria; "poyo" en Sierra Leona, "nsamba" en la República Democrática del Congo; "manjenvo" en Cabinda, Angola; "nsafufuo" en Ghana; En la India se le conoce de varias maneras según el idioma: "taadi" en hindi, "sendi" en canarés, "kali" en tulú, "thati kallu" (కల్లు) en télugu, "kal" (கள்) en tamil y "kallu" (കള്ള്) en malabar; en Mianmar se le conoce como "htan yay" (ထန်း ရည်); "toddy" en Malasia y en el idioma inglés (vía el dialecto srilanqués); "mnazi" en el mijikenda de Kenia; "bahar" según los kadazan-dusun y "goribon" según los rungus, ambas etnias en Sabah, Borneo; En las Filipinas, al vino de palma se le conoce como "tubâ", que proviene de la época colonial española, de aquí se exportó a las Islas Marianas y a Borneo, donde se le llama tuba, y al occidente de México, donde es popular la bebida llamada así, tuba. En la isla de Leyte, en el centro de Filipinas, la tina roja se envejece con la corteza de color canela de seis meses a dos años, hasta que se vuelve rojo oscuro y al tocar su recipiente de vidrio emite un sonido profundo y hueco. Este tipo de "tubâ" se llama "bahal" (para la "tubâ" envejecida de esta manera hasta seis meses) y "bahalina" (para la "tubâ" envejecida hasta un año o más). En inglés a veces se le llama "toddy", al igual que en Sri Lanka y Myanmar. También en Sri Lanka a menudo se le conoce en cingalés como "thal ra" (තල් රා), "kithul ra" (කිතුල් රා) o "pol ra" (පොල් රා). En Costa Rica y Honduras es conocido como vino de coyol, ya que se elabora con savia de coyol ("Acrocomia vinifera"), un tipo de palmera.


title: Vino de palma

text: La savia es extraída y recogida por un recolector. Por lo general, la savia se recoge de la flor cortada de la palmera. Se sujeta un recipiente al tocón de la flor para recoger la savia. El líquido blanco que inicialmente se acumula tiende a ser muy dulce y solo tiene alcohol tras ser fermentado. Un método alternativo es tirando el árbol. Cuando esto se practica, a veces se enciende un fuego en el extremo cortado para facilitar la recolección de la savia.


title: Vino de palma

text: La savia de la palma comienza a fermentar inmediatamente después de la recolección, debido a las levaduras naturales en el aire (a menudo estimuladas por la levadura residual que queda en el recipiente de recolección). En un par de horas, la fermentación produce un vino aromático de hasta 4% de contenido de alcohol, ligeramente embriagante y dulce. Se puede permitir que el vino fermente más tiempo, hasta por un día, para producir un sabor más ácido e intenso que algunas personas prefieren. Una fermentación más larga produce vinagre en lugar de vino.


title: Vino de palma

text: El vino de palma se puede destilar para crear una bebida más fuerte, que tiene diferentes nombres según la región (por ejemplo, "arrack", ginebra de pueblo, "charayam" o whisky de campo).


title: Vino de palma

text: En Nigeria, esto se llama comúnmente "ogogoro". En algunas partes de Camerún, se conoce como "afofo". En partes del sur de Ghana, el vino de palma destilado se llama "akpeteshi" o "burukutu". En Togo y Benín se llama "sodabe", mientras que en Túnez se llama "lagmi". En las zonas costeras de Kenia, se le conoce como "chang'aa" y se usa también aplicándolo sobre heridas para detener el sangrado abundante (mecanismo de acción desconocido). En Costa de Marfil, se llama "koutoukou".


title: Vino de palma

text: En Filipinas, el licor de palma destilado más común es el "lambanog", que está hecho de "tubâ" envejecida. Tiene un volumen de alcohol muy alto, de 40 a 45% de alcohol.


title: Vino de palma

text: En África, comúnmente se extrae de palmeras datileras como la palmera plateada ("Phoenix sylvestris"), la palmira ("Borassus") y la palmera taquipán ("Caryota urens"), o bien de palmeras aceiteras como la palmera africana ("Elaeis guineensis"), la palma de rafía ("Raphia"), palma de kithul ("Kithul") o palma de nipa ("Nypa fruticans"). En parte del centro y el oeste de la República Democrática del Congo, el vino de palma se llama malafu. La recolección y producción de vino de palma se menciona en la novela Todo se desmorona del escritor nigeriano Chinua Achebe y es central en la trama de la novela "El bebedor de vino de palma" del autor nigeriano Amos Tutuola. El vino de palma desempeña un papel importante en muchas ceremonias en partes de Nigeria, como entre los pueblos igbos y en otras partes de África central y occidental. Se sirve en bodas, celebraciones de nacimiento y veladas funerarias. El vino de palma a menudo se infusiona con hierbas medicinales para remediar una amplia variedad de dolencias físicas. Como muestra de respeto a los antepasados fallecidos, muchas sesiones de bebida comienzan con una pequeña cantidad de vino de palma derramado en el suelo ("kulosa malafu" en Kikongo ya Leta). El vino de palma es disfrutado por hombres y mujeres, aunque las mujeres generalmente lo beben en lugares menos públicos.


title: Vino de palma

text: En partes del sureste de Nigeria, a saber, Igbolandia, el vino de palma se conoce localmente como "mmanya ocha" (literalmente, 'bebida blanca'), con variantes "ngwo" y "nkwu". Desempeña un papel muy importante en la configuración tradicional de los igbos. En Urualla, por ejemplo, y en otras ciudades «ideadoras», es la bebida preferida para las bodas tradicionales. Se requiere que un joven que vaya a la primera presentación en la casa de sus suegros traiga vino de palma con él. Se requieren varios galones de vino de palma, dependiendo de las costumbres de las diferentes regiones de Igbolandia. Esta cultura se puede observar de manera similar en las regiones vecinas del noroeste de Camerún.


title: Vino de palma

text: Hay cuatro tipos de vino de palma en el centro y sur de la República Democrática del Congo. De la palma aceitera se produce el ngasi, de la palma de rafía se produce el dibondo, de la palma de coco se produce el cocoti y de una palma corta que crece en las áreas de sabana de las provincias occidentales de Bandundu y Kasai se produce el mahusu.


title: Vino de palma

text: En India y Asia tropical, los cocoteros y las palmiras ("Arecaceae" y "Borassus") son las palmeras preferidas para preparar vinos de palma. Es principalmente producido del lala palma ("Hyphaene coriacea") por tajante la raíz y recogiendo la savia. En algunas áreas de India, vino de palma está evaporado para producir el unrefined el azúcar llamó jaggery.


title: Vino de palma

text: En algunas partes de la India, la savia sin fermentar (es, decir, fresca, sin alcohol) se llama "neera" en maratí o "pathaneer" en tamil y es refrigerada, almacenada y distribuida por agencias semigubernamentales. Se agrega un poco de cal (hidróxido de calcio) a la savia para evitar que fermente. El neera, similar a los productos de jugo de frutas, es rico en potasio.


title: Vino de palma

text: En la India, el vino de palma ("toddy" en inglés indio) se sirve como el neera o "kallu" (una bebida agria hecha de savia fermentada, pero no tan fuerte como el vino de palma). La savia de palma contiene levaduras naturales, que realizan la fermentación de la glucosa en alcohol, así como acetobacter, que posteriormente convierte el alcohol en ácido acético (vinagre). El tiempo óptimo de consumo es un día después de la extracción, cuando el contenido de vinagre es mínimo; con el tiempo, se vuelve cada vez más amargo. Algunos bebedores de vino de palma prefieren su bebida más ácida de lo habitual, pero fermentar durante demasiado tiempo resultará en vinagre en lugar de vino. La refrigeración prolonga la vida útil de la bebida, al igual que una variedad de especias, que también aportan sabor.


title: Vino de palma

text: En la India, el vino de palma suele estar disponible en tiendas especializadas conocidas como "kallu shaap" en malabar, "kallu kadai" en tamil, "kalitha gadang" en tulu, "kallu dukanam" en télugu, "kallu angadi" en canarés o "liquor shop" en inglés. En Tamil Nadu, esta bebida está prohibida actualmente, aunque la legalidad varía con la política. En ausencia de toddy legal, los destiladores de alcohol ilegal de arrack a menudo venden alcohol adulterado con metanol, que puede tener consecuencias letales. Para desalentar esta práctica, las autoridades han presionado para favorecer licores extranjeros hechos en india (IMFL por sus siglas en inglés) de bajo costo.


title: Vino de palma

text: En los estados de Telangana y Andhra Pradesh, el toddy es una bebida popular en las zonas rurales que se consume con frecuencia al final del día, después del trabajo.


title: Vino de palma

text: Hay dos tipos principales de "kallu" en los estados de Telangana y Andhra Pradesh, a saber, "thadi kallu" (de palmiras) y "eetha kallu" (de palmeras plateadas). El "eetha kallu" es muy dulce y menos embriagador, mientras que el "thati kallu" es más fuerte (dulce por la mañana, se vuelve amargo a amargo por la noche) y es muy embriagador. La gente disfruta del kallu justo a los árboles donde se extrae. Lo beben mediante hojas mientras el recolector (goud) vierte el kallu del "binki" (olla de kallu). Hay diferentes tipos de kallus según la temporada: "poddathadu", "parpudthadu" o "pandudthadu".


title: Vino de palma

text: En Kerala, el toddy se usa como sustituto de la levadura en una variedad local de tolva (panqueque) llamada "vellayappam". El toddy se mezcla con la masa de arroz y se deja durante la noche para ayudar a la fermentación y expansión de la masa, lo que hace que la masa suba haciendo que el pan esté suave cuando se prepara.


title: Vino de palma

text: En Kerala, el toddy se vende con una licencia emitida por el departamento de impuestos especiales y es una industria que tiene más de 50.000 empleados con una junta de bienestar social dependiente del departamento de trabajo. También se utiliza en la preparación de una variedad suave de sanna, que es famosa en las partes de Karnataka y Goa.


title: Vino de palma

text: El "tuak" se bebe en Sumatra, Célebes, Calimatán y Bali, en Indonesia, y partes de Malasia como Sabah y Sarawak, en Malasia Oriental. La bebida es una bebida popular entre los kadazan-dusun, los iban y los dayak durante los festivales Gawai y Kaamatan, además de bodas, alojamiento de huéspedes y otras ocasiones especiales. El pueblo batak del norte de Sumatra también consume vino de palma, mezclando la savia de palma con corteza de raru para hacer tuak. La cerveza se sirve en los puestos junto con bocadillos. La misma palabra se usa para otras bebidas de Indonesia, por ejemplo, las elaboradas con arroz fermentado.


title: Vino de palma

text: La tuba mexicana hecha de savia de coco es común en el occidente de México, especialmente en los estados de Colima, Guerrero, Jalisco y Michoacán. Los cocos no son nativos de América; fueron introducidos desde Filipinas a través de los Galeones de Manila que arribaban a Acapulco"." La tuba mexicana se adoptó de la tubâ filipina, por lo que se hace de la misma. Los recolectores de savia tradicionales se conocen como "tuberos". Se hizo tan popular que en 1619, el capitán Sebastián de Piñeda escribió al rey Felipe III de España quejándose de los «indios filipinos» en Nueva España, quienes estaban causando pérdidas al comercio de aguardientes españoles debido a la producción de tuba.


title: Vino de palma

text: La tuba mexicana también se vende comúnmente como tuba fresca, una versión sin alcohol hecha de savia de coco fresca. Los vendedores ambulantes lo venden tradicionalmente en «bules», botellas hechas con la cáscara de calabazas grandes, y la mezclan con leche de coco, hielo y azúcar, y la sirven con cacahuates y fruta cortada en cubitos.


title: Vino de palma

text: Los vinos de palma se consumen ampliamente en Filipinas y forman parte de la industria tradicional del vinagre de palma. Se obtienen principalmente de cocos, palmas de nipa o palmas kaong. Los vinos de palma fermentados durante unos días o algunas semanas se denominan generalmente "tubâ". Hay dos derivaciones tradicionales notables de tubâ con mayor contenido de alcohol. El primero es el "lambanog", de la isla de Luzón, en el norte de Filipinas que se destila y es de color blanco lechoso a claro. El segundo, es la "bahalina", de las islas Visayas y Mindanao, que es típicamente de color marrón anaranjado intenso debido al uso de extractos de corteza del manglar "Ceriops tagal".


title: Vino de palma

text: Otros tipos de vinos de palma autóctonos de las islas incluyen subtipos de tubâ como "tuhak" (o "tubâ sa hidikup")"," que se elabora con savia de palmera del azúcar ("kaong"), y "tunggang," que se elabora con savia de palma cariota.


title: Vino de palma

text: La producción de vino de palma puede haber contribuido al estado de peligro de extinción de la palma chilena de vino ("Jubaea chilensis").


title: Vino de palma

text: En Tuvalu, el proceso de hacer vino de palma puede observarse en zonas pobladas de palmeras aledañas al Aeropuerto Internacional de Funafuti.


title: Vino de palma

text: En Kiribati se conoce como "karewe". La savia de cocotero recién recolectada se toma como bebida refrescante y la savia fermentada se toma como bebida alcohólica. El karewe se hierve para reducir el líquido a uno más espeso y tostado (marronoso) llamado "kamwaimwai", utilizado como endulzante y para untar.


title: Vino de palma

text: Algunos pequeños mamíferos polinizadores consumen grandes cantidades de néctar de palma fermentado como parte de su dieta, como la tupaya de cola plumosa del sudesde asiático. Las inflorescencias de la palma bertam contienen poblaciones de levadura que fermentan el néctar en las flores hasta un máx. de 3,8 % de alcohol (promedio: 0,6 %). Las musarañas de los árboles metabolizan el alcohol de manera muy eficiente y no parecen emborracharse del néctar fermentado.


title: Vino de palma

text: Se sabe que los murciélagos beben de contenedores de savia de palma cosechada, y también se excretan en los contenedores, lo que conduce a la transmisión de la enfermedad por el virus Nipah.


title: Vino de palma

text: Aquí se exponen los diferentes nombres locales que tiene el vino de palma


title: Vino de palma

text: El consumo de vino de palma es un elemento recurrente en la novela de Chinua Achebe "Things Fall Apart", y en la novela de Amos Tutuola "The Palm-Wine Drinkard".


title: Sierra de Aramotz

text: La sierra de Aramotz, anteriormente denominada de Legarmendi, es un conjunto montañoso vizcaíno que separa las comarcas de Arratia y del Duranguesado en el País Vasco en el norte de España. Pertenece al sistema de los Montes Vascos.


title: Sierra de Aramotz

text: Forma parte del parque natural de Urkiola y por ella cruza la divisoria de aguas entre la vertiente mediterránea y cantábrica. Está formada por un paisaje abrupto, áspero, dominado por la roca caliza y propio de un sistema kárstico.


title: Sierra de Aramotz

text: La altitud media de la sierra es de 800 m sobre el nivel del mar y sobre ella se alzan las cumbres relevantes entre la que destaca el Mugarra (936 m) y el Arrietabaso (1.018 m), perteneciente al vecino macizo de Eskuagatx, que cierran la sierra por su extremo este mientras que por el oeste está Belatxikieta (611 m).


title: Sierra de Aramotz

text: La vegetación está compuesta por prados de altura, encinares atlánticos y espinos albares que crecen sobre la caliza, mientras que en las partes más bajas se abren bosques de hayas y robles que comparten el terreno con el rentable pino insignis.


title: Sierra de Aramotz

text: La fauna es la propia del parque natural de Urkiola pero destacan las aves en especial los buitres que tienen como preferencia de anidación la gran peña del Mugarra en donde hay censadas más de 60 parejas. Los picos más relevantes de la sierra de Aramotz son los siguientes:


title: Teatro de Santa Ana

text: El Teatro de Santa Ana es el principal centro para la representación de las artes escénicas de la ciudad salvadoreña de Santa Ana. Su construcción inició en 1902, terminándose en 1910. Hasta el año 2009 fue administrado por la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (Acapulsa) y en la actualidad es parte de la Secretaría de Cultura de El Salvador.


title: Teatro de Santa Ana

text: En el año 1889 se creó la Junta de Fomento de Santa Ana cuya función era velar por el engrandecimiento y ornato de la ciudad. Precisamente fue esta entidad la que inició el proyecto de creación del Teatro de Santa Ana.


title: Teatro de Santa Ana

text: En el año de 1890 se promovió el concurso de los planos del teatro, resultado ganador el Ing. Domingo Call. La construcción del teatro fue adjudicada a la compañía Sociedad Constructora de Occidente dirigida por los arquitectos Francisco Durini y Crístóbal Molinari. A su vez se contrataron a los artistas italianos Luis Arcangelli, Guglieano Aronne, y Antonio Rovescalli, entre otros.


title: Teatro de Santa Ana

text: En 1895 fue expropiado a sus dueños el llamado portal "Los Bernales" (que sería el lugar donde se construiría el teatro), este se levantaba a fines del siglo XIX en terreno donde en tiempos coloniales se hallaba una casa conventual que posteriormente, en la década de 1830s, era donde se encontraba la escuela pública de la ciudad que dirigía el profesor José Francisco Pareja.


title: Teatro de Santa Ana

text: La primera piedra de la construcción fue colocada el 9 de febrero de 1902 durante el gobierno del General Tomás Regalado, oriundo de esta ciudad.


title: Teatro de Santa Ana

text: En el 30 de marzo de 1908, se emitió el Reglamento del Teatro de Santa Ana. Este reglamento es aprobado por la Cartera de Fomento de la Secretaría de Gobernación, Fomento e Instrucción Pública en el 13 de abril y comenzó a regir desde el 23 de abril cuando fue publicado en el Diario Oficial.


title: Teatro de Santa Ana

text: En 1910 se terminó la construcción. Desde ese año hasta 1933, el Teatro de Santa Ana vivió su época de gloria, debido a la riqueza que produjo el cultivo del café.


title: Teatro de Santa Ana

text: En 1933 fue entregado al Circuito de Teatros Nacionales, la cual la usó como cine hasta 1979 cuando fue entregado al Ministerio de Educación. En 1982 fue declarado Monumento Nacional. La restauración del teatro empezó en 1987.La Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana, una iniciativa ciudadana con el acompañamiento dell Entonces CONCULTURA, llevaron por más de 20 años la restauración del inmueble encontrado en total abandono y depredado en su ornamentación, entregandolo finalmente y completamente restaurado a la administración del presidene Funes, quienes decidieron que ese proyecto debería pasar a manos del Estado.


title: Teatro de Santa Ana

text: Desde finales de la Guerra Civil de El Salvador, la restauración fue retomada por El Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura) con el apoyo de la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (Apaculsa); y a partir de 2010 es administrada por la Secretaría de Cultura de El Salvador.


title: Teatro de Santa Ana

text: El Teatro de Santa Ana pertenece al género teatral llamado proscenio (cuyo elemento distintivo es contener un arco que delimita el escenario y la audiencia.


title: Teatro de Santa Ana

text: En su época de gloria (1910 - 1933), la bóveda del edificio estaba pintada con retratos de Rossini, Gounod, Wagner, Bellini, Verdi y Beethoven. Asimismo, a los lados del escenario había áreas destinadas para actos y fiestas.


title: Teatro de Santa Ana

text: El teatro cuenta con varias áreas, las cuales son el vestíbulo, el Salón Foyer, la Gran Sala, el Escenario, los Palcos y la Terraza Española. También posee detalles arquitectónicos labrados con madera de árboles de caoba, adornos hechos de yeso y pinturas de artistas italianos.


title: Teatro de Santa Ana

text: El telón del escenario es del tipo boca excepcional y de estilo Art Noveau, hecho por el artista italiano Antonio Rovescalli. Frente al escenario, junto a la audiencia, hay un espacio en desnivel en donde pueden colocarse orquestas. Asimismo cuenta con tramoyas e iluminación.


title: Volčji Grad

text: Volčji Grad es una aldea del Carso, en Eslovenia, con una población de unos 100 habitantes. Dista unos 2 km de Komen y 20 km de Sežana. Su primera mención escrita de Volčji Grad data de 1337.


title: Volčji Grad

text: Dice la leyenda que su origen está relacionado con la visita de Marija Volcija, la hija de los condes de Aquilea, pues allí se curó de una grave enfermedad. Otra teoría es que había muchos lobos en las cercanías ("volčji", en esloveno es el plural de "volk", lobo). También puede ser que el nombre se refiere al apellido Volk, frecuente en Eslovenia.


title: Volčji Grad

text: La aldea está dividida en la zona del centro y en "brith", donde están situados la iglesia barroca y el cementerio. La Iglesia de san Juan Bautista ("sv. Janez Krstnik", en esloveno) fue probablemente construida en el siglo XVI o XVII.


title: Volčji Grad

text: Hay muchas construcciones de piedra como portales ("kolona"), goteras pétreas, casas de estilo cársico, pozos , el "pot kamna" (camino de piedra en esloveno)y la "debela griža", una muralla prehistórica levantada en la edad del Bronce.


title: Himno a Albacete

text: El Himno a Albacete, llamado a veces Himno de Albacete, es un himno dedicado a la ciudad y la provincia española de Albacete, escrito en 1926 por Eduardo Quijada Alcázar con música de Manuel López Varela.


title: Himno a Albacete

text: Tras la celebración de un concurso para la elección de un himno provincial, patrocinado por el Ayuntamiento de Albacete, se eligió el escrito por Eduardo Quijada Alcázar, poniéndole música el director de la Banda Municipal, el maestro López Varela.


title: Himno a Albacete

text: El himno fue presentado el 8 de septiembre de 1926, día de la Virgen de Los Llanos, patrona de la ciudad, en la llamada «fiesta del himno provincial», que tuvo lugar en la Plaza de Toros de la capital albaceteña. Intervinieron en el estreno la Banda Municipal de Albacete, la Música del Regimiento de Infantería España y la Masa Coral de Valencia.


title: Himno a Albacete

text: La noche de san Juan de 1975, día del patrón de la ciudad, el himno fue reestrenado en el Teatro Circo de Albacete por la Banda Municipal de Albacete y el Orfeón de La Mancha.


title: Highlife

text: Highlife es un género musical que se originó en Ghana en la década de 1960 y se extendió a Sierra Leona, Nigeria y otros países de África Occidental hacia el final de esa década. Es muy popular en Liberia y la mayor parte de los países anglófonos de África Occidental, aunque las producciones del estilo realizadas en otros países son escasas dadas las dificultades económicas provocadas en los mismos por la guerra y la falta de estabilidad.


title: Highlife

text: El highlife se caracteriza por su sección de vientos "jazzy" y la utilización de múltiples guitarras para liderar la banda. Recientemente, ha adquirido un ritmo más rápido gracias a la utilización de sintetizadores, como en el caso de Daddy Lumba. El joromi es un subgénero de este estilo musical.


title: Highlife

text: La guitarra arpegiada del highlife se modela a partir del guajeo afrocubano. El patrón de puntos de ataque es prácticamente idéntico a la "clave motivo" 3-2 del guajeo. El patrón de campana conocido en Cuba como "clave", es indígena de Ghana y Nigeria, y es utilizado en el highlife.


title: Highlife

text: Entre los artistas más destacados se encuentran: Nana Kwame Ampadu


title: Alpes de Glaris

text: Los Alpes de Glaris (en alemán, "Glarner Alpen") son una sección del gran sector Alpes del noroeste, según la clasificación SOIUSA. Su pico más alto es Tödi, con 3.614 msnm. Se encuentran en su totalidad dentro de los límites de Suiza, concretamente en los cantones de Glaris, Grisones, San Galo y Uri.


title: Alpes de Glaris

text: La mayor parte del área que ocupan se halla en Glaris, dominando el paisaje de este cantón, por lo que se les denomina Alpes de Glaris. Poseen numerosos tresmiles y algunos glaciares, el más conocido de ellos es el Bifertenfirn. También pertenece a este conjunto el prominente macizo Glärnisch.


title: Alpes de Glaris

text: Los Alpes de Glaris son recorridos por el Reuss al oeste, el Rin lo limita por el sur y el este, al norte lo bañan las aguas del Lago de Klöntal y del Lago de Walen. Limita con los Alpes berneses al oeste, los Prealpes suizos al norte, los Alpes Réticos (Rätikon y cadena del Plessur) al este y con los Alpes Lepontinos al sur. Desde el punto de vista orográfico no se encuentran a lo largo de la cadena principal alpina, sino que quedan separados al norte de los Alpes Lepontinos por el paso del Oberalp.


title: Alpes de Glaris

text: En detalle, y siguiendo el sentido de las agujas del reloj, los límites geográficos son: Paso del Oberalp, Andermatt, río Reuss, torrente Schächen, Ruosalper Grätli, Muotathal, Pragelpass, Lago de Klöntal, Netstal, río Linth, Lago de Walen, torrente Seez, Sargans-Sattel, río Rin, Coira, río Rin Anterior y Paso del Oberalp.


title: Alpes de Glaris

text: Según la Partición de los Alpes del año 1926, los Alpes de Glaris son una sección de los Alpes centrales subdivididos en los grupos del Tödi y de la Sardona. Según la SOIUSA del año 2005, los Alpes de Glaris son la sección número 13, situada en los Alpes del noroeste. A su vez, se dividen en dos subsecciones y cinco supergrupos:


title: Alpes de Glaris

text: Los Alpes de Uri-Glaris se encuentran al oeste respecto a los Alpes de Glaris en sentido estricto. La línea de subdivisión parte de la ciudad de Glaris y desciende hacia el sur a lo largo del valle del Linth, el Sandpass y el Val Russein.


title: Alpes de Glaris

text: En los Alpes de Glaris existen 49 tresmiles:


title: Ley de Ciencia, Tecnología e Innovación de Venezuela

text: La Ley de Ciencia, Tecnología e Innovación (LOCTI) fue promulgada por la Asamblea Nacional de Venezuela el 12 de julio de 2005. La LOCTI, como se le denomina comúnmente, consiste en una colección de artículos cuyo propósito final es la de conducir a Venezuela, un país emergente, con relativo escaso desarrollo tecnológico, a una etapa donde la aplicación de la ciencia, la tecnología y la innovación ayuden a su gente a mejorar su forma de producción y sus condiciones de vida.


text: El Art. 1 de la Ley menciona que su "Objeto" es "dirigir la generación de una ciencia, tecnología, innovación y sus aplicaciones, con base en el ejercicio pleno de la soberanía nacional, la democracia participativa y protagónica, la justicia y la igualdad social, el respeto al ambiente y la diversidad cultural, mediante la aplicación de conocimientos populares y académicos". Para ello, se plantea que el Estado venezolano se encargue de la formulación de políticas en el área, a través del ente con competencia en la materia y la incorporación de los sujetos que realicen actividades científicas y tecnológicas, en el marco del Plan Nacional de Desarrollo Económico y Social de la Nación.


text: La Ley nace por primera vez en el año 2001 (Gaceta Oficial 37.291 del 26-09-2001). Posteriormente, fue reformada en 2005 (Gaceta Oficial 38.242 del 03-08-2005) y en 2010 (Gaceta Oficial 39.575 del 16-12-2010), para incorporar diferentes aspectos que se consideraron vigentes en cada momento. Así, por ejemplo, para la última versión introdujo un artículo que refuerza la responsabilidad del ente con competencia en el área en la definición de políticas públicas del sector (Art. 4).


text: La Ley presenta diferentes aspectos vinculados con el desarrollo de la ciencia y tecnología en el país, como en la definición de los sujetos que participan en la generación de productos científico-tecnológicos y la responsabilidad de los entes públicos en la formulación del Plan Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (PNCTI). No obstante, también tiene efecto como parte del régimen tributario del Estado venezolano, puesto que establece aportes para personas jurídicas, entidades privadas o públicas, domiciliadas o no en el país que realicen actividades económicas en el territorio nacional y que obtengan ingresos brutos anuales superiores a cien mil Unidades Tributarias (100.000 U.T.) en el ejercicio fiscal inmediato anterior.


text: Las principales críticas están dirigidas al tributo que deben pagar las diversas empresas que hacen vida en Venezuela y su utilización. No obstante, sus defensores afirman que la Ley ilustra la contradicción entre dos modelos de gestión, uno a favor de la empresa privada y otro a favor de la ciudadanía.


title: SG-20

text: La es la autovía de circunvalación de Segovia. Comienza en la intersección con la A-601 y finaliza en la intersección con la N-110 dirección Ávila, teniendo enlaces con la N-110 dirección Soria, CL-601 y AP-61 (Autopista Segovia - San Rafael).


title: SG-20

text: Toda la circunvalación, que rodea Segovia por el sur, el este y el noreste, tiene carácter de autovía, teniendo dos calzadas de dos carriles por sentido separadas por una mediana, sin cruces al mismo nivel (las incorporaciones y salidas de la vía se realizan mediante carriles de aceleración y de frenado respectivamente).


title: SG-20

text: En el Plan General de Ordenación Urbana del municipio, cuando la circunvalación aún no era autovía, se prohibía construir en el lateral interior del anillo, dejando espacio para su conversión en autovía.


title: SG-20

text: En 1993 se cerró al tráfico definitivamente el tráfico bajo el Acueducto y la avenida de dicho nombre, por donde discurría la carretera Soria-Plasencia (N-110), por lo que el tráfico de la ciudad se reorganizó y el trazado de la N-110 se modificó, estableciéndose una "variante" por las avenidas Padre Claret, Juan Carlos I, Pº Conde de Sepúlveda y Ezequiel González.


title: SG-20

text: Con este hecho se necesitaba una circunvalación exterior que conectase las carreteras principales de acceso a la ciudad, y en 2001 se hizo realidad, y se inauguró la nueva SG-20, una carretera que circunvalaba la ciudad por el norte, este y sur. Esta nueva circunvalación contaba con una calzada de doble sentido excepto un tramo de 1500 m con doble carril y mediana, pero con vallado en todo su recorrido y cruces a distinto nivel, similar a una vía rápida, si bien no se señalizó como tal.


title: SG-20

text: Ya desde su inicio, si bien la carretera contaba con buena visibilidad, largos tramos de adelantamiento y arcén de 2,50 metros, supuso una acumulación de puntos negros y accidentes, por lo que se decidió reducir la velocidad máxima de 100 km/h a 90 km/h, y la contemplación de un posible desdoblamiento en un futuro.


title: SG-20

text: En octubre de 2016 comenzaron las obras de desdoblamiento de la SG-20, dividiéndose en dos tramos, el subtramo A entre la A-601 y la CL-601, y el subtramo B entre la CL-601 y la N-110. Desde el inicio, las obras del subtramo B estuvieron más avanzadas, dado que el subtramo A contenía más infraestructura de viaductos. El 15 de octubre de 2019 entró al servicio (desdoblado), y se abrió al tráfico el subtramo B entre los kilómetros 8 y 15. El subtramo A se abrió al tráfico como autovía el 27 de julio de 2020.


title: Amy Winehouse

text: Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983-ibidem, 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica, conocida por interpretar diversos géneros musicales, entre los que destacan el "jazz", el "rhythm and blues", el "soul", el "ska". Asimismo, se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «sus emociones profundamente».


title: Amy Winehouse

text: En 2003 lanzó su álbum debut "Frank", que fue un éxito comercial en su país natal, y llegó a ser nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum de estudio, "Back to Black", fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco: , y , entre otras. Este hecho la condujo a igualar el récord de galardones obtenidos en una noche por un artista —logrado antes por Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys y Beyoncé—, además de ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys en una noche. La popularidad alcanzada acaparó la atención de los medios, que comenzaron a interesarse e inmiscuirse en su agitada vida personal.


title: Amy Winehouse

text: En febrero de 2007 ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica, un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonante para el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, en particular del soul, y por fortalecer la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul contemporáneas que han influido fuertemente en la industria musical.


title: Amy Winehouse

text: También recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado "beehive" la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de moda, como Karl Lagerfeld. Por otra parte, sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares en las noticias desde 2007.


title: Amy Winehouse

text: Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir una intoxicación etílica. Esto se reveló tiempo después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. De igual manera, su álbum "Back to Black", posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo xxi en el Reino Unido. En 2012, Winehouse entró en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» (puesto 26) de la cadena VH1.


title: Amy Winehouse

text: A partir de 2019, un holograma de Winehouse hará una gira mundial que se extenderá durante tres años. Pertenece al tristemente célebre "Club de los 27", músicos fallecidos a esa edad por diversas causas. Este club lo forman: Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.


title: Amy Winehouse

text: Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía y con tradición musical en el "jazz". Se crio en los suburbios de Southgate (norte de Londres), junto a su padre Mitchell (conductor de taxi), su madre Janis (farmacéutica) y su hermano mayor Alex. Mitchell le cantaba constantemente éxitos de Frank Sinatra a la joven Winehouse, que pronto empezó a imitar el hábito de su padre hasta tal punto que sus maestros no podían mantenerla callada en clase. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía nueve años.


title: Amy Winehouse

text: En ese tiempo, se inscribió en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde estuvo cuatro años. A los diez años, fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Luego, a los trece, acudió a la Escuela de Teatro de Sylvia Young, pero fue expulsada tres años más tarde por «no ser aplicada» y hacerse un "piercing" en la nariz. En 1997 apareció en un episodio de "The Fast Show", junto con otros estudiantes de la escuela de Sylvia Young. Más tarde asistió al BRIT School en Croydon y también a Ashmole School.


title: Amy Winehouse

text: Winehouse recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a componer un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a actuar en pequeños bares de Londres y más tarde, formó parte de una pequeña banda femenina de jazz. Cuando ella tenía 16 años, su novio, el cantante Tyler James, entregó una maqueta suya a un productor, y así Winehouse comenzó su carrera profesional. Firmó su primer contrato musical con Simon Fuller, al que posteriormente renunció en 2002.


title: Amy Winehouse

text: Más tarde, un representante de Island/Universal, Darcus Beese, la escuchó cantar cuando el gerente de los hermanos Lewinson le mostró unas producciones grabadas por Winehouse en las que ella era la vocalista principal. Cuando le preguntaron quién era la cantante, el gerente dijo que no lo sabía. Después de decidir que la contrataría, Beese pasó varios meses buscándola para saber quién era. Sin embargo, Winehouse se encontraba grabando canciones, y el encuentro se demoró. Cuando Beese finalmente la conoció, le presentó a su jefe, Nick Gatfield, quien entusiasmado por el talento de la cantante, firmó con ella un contrato editorial con EMI. En ese momento conoció a su futuro productor, Salaam Remi.


title: Amy Winehouse

text: Su álbum debut, "Frank" (titulado así por su admiración a Frank Sinatra), salió a la venta el 20 de octubre de 2003. El disco, producido principalmente por Salaam Remi, contenía influencias de jazz y, a excepción de dos covers, todas las canciones estaban co-escritas por Winehouse. El álbum fue bien recibido por los críticos, quienes compararon su voz con las de Sarah Vaughan y Macy Gray. Winehouse consiguió un disco de platino en el Reino Unido y fue una candidata nominada a los Premios Mercury Music y a los BRIT Awards. En 2004 ganó un Premio Ivor Novello a la "Mejor Canción Contemporánea" por su sencillo "Stronger Than Me". El mismo año, la cantante se presentó en el Festival de Glastonbury y en el V Festival.


title: Amy Winehouse

text: El 30 de octubre de 2006, Winehouse publicó su segundo álbum, "Back to Black", que tuvo buena recepción tanto comercial como crítica, y alcanzó el número uno en el Reino Unido. Gracias a este álbum ganó un "Brit Award" en la categoría de "Mejor Artista Británica". En junio de 2007, fue nuevamente nominada a los "Mercury Prize" por ese disco, y su venta alcanzó el disco de platino en Estados Unidos. Como broche de oro, consiguió tres nominaciones a los "MTV Video Music Awards" de 2007.


title: Amy Winehouse

text: En enero de 2008 lanzó "", saga del exitoso "Back to Black" y su primer DVD titulado "". "Back to Black" tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que le brindó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista "Rolling Stone" dijo que, en este álbum, Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de "indie" y de "hip hop". La revista anglosajona "People" afirmó que, «"Back to Black" es un disco mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».


title: Amy Winehouse

text: El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy, en la que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor artista nuevo, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por «Rehab», además de por "Back to Black"; pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que, en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado por uso y abuso de narcóticos, y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. Finalmente, intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas. El trabajo de Mark Ronson como productor de Winehouse le valió un premio Grammy como "Productor del año".


title: Amy Winehouse

text: Con su éxito, la cantante se ganó una entrada a la edición del 2009 de los Récords Guinness, por la mayoría de premios Grammy ganados por una artista británica, tras los que las ventas de "Back to Black" aumentaron, alcanzando el número dos del Billboard 200. En enero de 2008 Universal Music International dijo que creía que las ventas del álbum aumentaron gracias a los medios de comunicación.


title: Amy Winehouse

text: Una edición especial de "Back to Black" encabezó la lista del Reino Unido, el 2 de marzo de 2008; mientras que la versión original estuvo en el número 30 en su semana 68, y Frank en el 35. Al 12 de marzo, el álbum ya había vendido un total de 2467575 copias en el Reino Unido, entrando en el top-10 de los álbumes más vendidos del sigloXXI. El 7 de abril de 2008, "Back to Black" lideraba la lista de los álbumes europeos, siendo su sexta semana consecutiva. Esto hizo que se convirtiera en el séptimo álbum más vendido de todo el mundo.


title: Amy Winehouse

text: En los premios Ivor Novello de 2008, Winehouse se convirtió en la primera artista en estar nominada en dos categorías importantes: "Mejor Canción" y "Mejor Letra", ganado por «Love Is a Losing Game» y nominado por «You Know I'm No Good», «Rehab» ganó en la categoría Mejor canción contemporánea. Winehouse fue nominada a un MTV Europe Music Award en la categoría «Acto del año». "Amy Winehouse – The Girl Done Good: A Documentary Review" un DVD de 78 minutos, fue lanzado el 14 de abril de 2008. El documental incluye entrevistas con aquellos que la conocieron en una edad joven, le ayudaron a tener éxito, expertos en música de jazz, así como especialistas en música y cultura pop.


title: Amy Winehouse

text: En la semana del 26 de julio de 2011, después de la muerte de Winehouse, "Frank", "Back to Black" y "Back To Black-EP" entraron nuevamente en el Billboard 200 en Estados Unidos, en el número 57, 9 y 152, respectivamente. "Back to Black" alcanzó el puesto número cuatro a la semana siguiente. También encabezó la lista "Digital Albums", y fue el segundo mejor vendedor en iTunes en la misma semana. «Rehab» volvió a entrar y lideró la lista "Digital Songs" con ventas de 38 000 copias. También alcanzó el quinto puesto en el Billboard Hot 100. Winehouse y Mark Ronson contribuyeron con «It's My Party», de Quincy Jones, para el disco homenaje Q Soul Bossa Nostra, lanzado el 9 de noviembre de 2010. Un tiempo antes, había acordado formar un grupo con el baterista "Questlove", de la banda The Roots, pero sus problemas personales retrasaron el proyecto de trabajar juntos en el grupo todavía sin nombre. El productor Salaam Remi había creado algún material con Winehouse como parte del proyecto. Según un informe de prensa, Universal Music la impulsó a considerar la producción de nuevo material durante 2008, pero el 2 de septiembre no se registró su presencia en el estudio de grabación. Se dijo que había estado actuando durante el verano y también que, por más que un disco se grabara rápidamente, debería serlo al menos un año antes de que pudiera ser lanzado. A finales de octubre, el portavoz de Winehouse declaró que no tenía un plazo para completar su tercer álbum, porque estaba aprendiendo a tocar la batería.


title: Amy Winehouse

text: Durante su estancia en 2009 en Santa Lucía, Winehouse trabajó en nuevas canciones con el productor Salaam Remi. Island afirmó que un nuevo álbum sería lanzado en 2010, y al respecto, su copresidente Darcus Beese dijo: "He oído un par de demos de canciones que absolutamente me derribaron". En julio de 2010, Winehouse mencionó su próximo álbum, que sería editado a más tardar en enero de 2011, diciendo: "Va a ser muy, muy parecido a mi segundo disco, donde hay un montón de cosas jukebox y canciones que son... solo jukebox, la verdad". No obstante, Mark Ronson dijo en julio de 2010 que no había comenzado a grabar el álbum todavía.


title: Amy Winehouse

text: Su última grabación fue un dueto con el cantante estadounidense Tony Bennett, para el disco Duets II, el cual fue lanzado el 20 de septiembre de 2011. Su sencillo del álbum, "Body & Soul", fue publicado antes, el 14 de septiembre de 2011, en MTV y VH1 para conmemorar el que hubiera sido su cumpleaños número 28. Su padre, Mitch Winehouse, lanzó la Amy Winehouse Foundation con el objetivo de crear conciencia y apoyo a las organizaciones que ayudan a los adultos vulnerables y a los jóvenes con problemas de adicción. Las ganancias de Body & Soul serán para la fundación. La canción recibió el Grammy a Mejor Artista Pop Dúo / Grupo de rendimiento en los premios Grammy número 54, el 12 de febrero de 2012. El padre de Winehouse recogió el premio en la ceremonia de entrega junto a la madre de Winehouse, Janis, diciendo: "No deberíamos estar aquí. Nuestra querida hija debería ser quien lo recibiera. Estas son las cartas que te reparten". También agregó al final del discurso «Amy, Etta, Whitney grandes mujeres están en el cielo», ya que Etta James había fallecido semanas antes y Whitney Houston un día antes de los Grammy.


title: Amy Winehouse

text: Al ser entrevistado por Jon Stewart en The Daily Show, el 29 de septiembre de 2011, Bennett dijo que, en retrospectiva, él creía que Winehouse:


title: Amy Winehouse

text: A la edad de 27 años, el 23 de julio de 2011 sobre las 16:00 horas local BST, Winehouse fue encontrada sin vida en su apartamento en Camden, Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer, que fue declarada muerta inmediatamente. Se realizó una investigación para hallar las causas de su muerte, descrita por la policía como inexplicada. Inmediatamente, los medios de comunicación y la muchedumbre se reunieron en los alrededores de la residencia de Winehouse para rendirle honores. Los investigadores forenses entraron en el apartamento una vez que la policía aisló la calle. Su discográfica, Universal, hizo un comunicado público en el que declaraba: «Estamos profundamente afligidos en la pérdida repentina de una artista tan dotada y admirable».


title: Amy Winehouse

text: El 23 de agosto, la familia de Winehouse dio a conocer un breve comunicado sobre los resultados de las pruebas de toxicología devueltos por las autoridades: «No había drogas ilegales», y la causa de la muerte aún no se pudo determinar. La declaración concluye: «La familia desea dar las gracias a la policía y al juez de instrucción por su investigación exhaustiva y continua para mantenerlos informados durante todo el proceso. Se espera que los resultados de la investigación se publiquen en octubre». En una entrevista en la CNN en septiembre, el padre de Winehouse, quien a su vez se encontraba en proceso de rehabilitación del alcoholismo, sostuvo la teoría de que su muerte pudo producirse por un ataque provocado por las sustancias que le habían prescrito para aliviar los efectos del síndrome de abstinencia del alcohol. «Todo lo que Amy hizo lo hizo en exceso: bebió en exceso y también se desintoxicó en exceso», declaró.


title: Amy Winehouse

text: El 25 de octubre de 2011 se hizo público el resultado de la autopsia. La forense Suzanne Greenway dijo que «la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada» de la gran ingesta de alcohol por parte de la cantante. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña. La investigación forense halló 416mg de alcohol por decilitro de sangre (416mg/dl). El límite para conducir en Gran Bretaña es de 80mg/dl. El patólogo que realizó el examen "post mortem", afirmó que 350mg/dl era considerado un nivel fatal, es decir, que implicaba la muerte. El examen concluyó que los órganos vitales estaban en buen estado, pero que la artista tenía grandes cantidades de alcohol en el sistema, por lo que su respiración podría haberse detenido y habría terminado en un coma. Las pruebas toxicológicas no hallaron en su cuerpo sustancias ilegales cuando murió.


title: Amy Winehouse

text: Winehouse fue incluida en el llamado Club de los 27 tras fallecer a la edad de 27 años, la misma a la que murieron otra serie de reconocidos músicos como consecuencia, y en su gran mayoría, de sus problemas con el alcohol y las drogas: Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain son sus integrantes más relevantes. Sus restos descansan en el Cementerio de Edgwarebury (Londres).


title: Amy Winehouse

text: El polémico holograma de Winehouse se anunció en octubre de 2018. El holograma regresará a los escenarios nuevamente con una gira mundial que se extenderá durante tres años. El padre de la cantante firmó un contrato con la empresa Hologram BASE para recrear a Winehouse combinando la imitación de los movimientos de la artista por parte de un actor y añadiendo el sonido real de su voz. Mitch Winehouse asegura que la recreación digital de su hija aparecerá sobre el escenario junto con una banda que tocará en directo, y describe los detalles, como que el holograma entrará y saldrá del escenario o que podrá dirigirse al público para dar las gracias entre las 15 canciones que compondrán el repertorio. Cabe destacar que los beneficios de la gira, según ha indicado, irán destinados por completo a la "Fundación Amy Winehouse," que ayuda a jóvenes a superar sus adicciones.


title: Amy Winehouse

text: El mayor amor de Winehouse fueron los grupos de chicas de la década de 1960. Su peluquero, Alex Foden, tomó prestado su peinado de estilo colmena, "instantáneamente reconocible" (hecho de extensión capilar), y su maquillaje lo obtuvo de Ronnie Spector, del popular grupo The Ronettes. Su imitación fue tan exitosa, como informa "The Village Voice": Ronnie Spector, quien, se podría argumentar que casi inventó el estilo de Winehouse en primer lugar, cuando subió al escenario en el Brooklyn Fox Theatre con sus compañeras Ronettes hace más de 40 años, estaba tan desconcertada por una foto de Winehouse en el "New York Post" que exclamó: "No la conozco, nunca la conocí, y cuando vi esa foto, pensé: '¡Esa soy yo!' Pero luego descubrí que no, ¡es Amy! No tenía puestas mis gafas".


title: Amy Winehouse

text: "El" reportero de estilo del "New York Times", Guy Trebay, habló sobre la multiplicidad de influencias en el estilo de Winehouse después de su muerte. Trebay señaló que "su elegante esposo, Blake Fielder-Civil, puede haber influido en su apariencia". Además, Trebay observó:Ella era un almanaque de 5 pies 3 pulgadas de referencia visual, sobre todo para Ronnie Spector de las Ronettes, pero también para la cantante de soul británica blanca Mari Wilson, menos famosa por su sonido que su colmena; al dios punk Johnny Thunders...; a las feroces chicas de la Council house... (ver: pasarelas de Dior y Chanel , 2007 y 2008)... a un linaje de chicas malas, que se extiende desde Ronnie Spector hasta Lulu de Louise Brooks e incluye a Salt-N-Pepa, a irresistibles trampas del hombre que siempre parecían llegar al mismo desafortunado final.El exeditor de "Rolling Stone", Joe Levy, quien la había puesto en la portada de la revista, rompió su mirada de esta manera:Así como su mejor música se basó en el muestreo, ensamblando lamidos sónicos y fragmentos estilísticos tomados de Motown, Stax, punk y el hip-hop temprano, su estilo personal también fue un collage de conocimiento. Hubo un cierto momento en los años 90 cuando, si te dirigías al centro y girabas a la izquierda, todas las chicas se parecían a Bettie Page. Pero no hicieron lo que hizo Winehouse, mezclando a Bettie Page con Brigitte Bardot y agregando ese poco de Ronnie Spector. El uso de Winehouse de lápiz labial rojo intenso, cejas gruesas y delineador de ojos pesado provino de latinas que vio en Miami, en su viaje allí para trabajar con Salaam Remi en "Back to Black". Su mirada fue denigrada repetidamente por la prensa británica. Al mismo tiempo que los premios NME nominaron a Winehouse en las categorías de "Mejor artista solista" y "Mejor DVD musical" en 2008, la premiaron como "Peor artista vestida". Winehouse también ocupó el puesto número dos en la 48ª lista anual de las "Diez mujeres peor vestidas" de Richard Blackwell, detrás de Victoria Beckham


title: Amy Winehouse

text: Tras su muerte se anunció que su trabajo "Back to Black" enmarcó directamente la lista de iTunes en casi todos los países del mundo, volvió a entrar en las listas del Reino Unido el 24 de julio de 2011 con el número cincuenta y nueve, con tan solo siete horas de ventas. A la semana siguiente, su disco volvió a ser número uno, lo que marcó la cuarta vez que alcanzó el primer puesto. En Canadá, desde su muerte, el álbum vendió 2500 000 copias, logrando alcanzar el número trece en la lista de álbumes de ese país. A la semana siguiente, llegó al número seis y se vendió un adicional de 5000 copias. El 25 de agosto, la Official Charts Company anunció que "Back to Black" fue el álbum más vendido en el Reino Unido en el sigloXXI, con unas ventas de 3,26 millones de copias.


title: Amy Winehouse

text: El 5 de diciembre salió a la venta el primer álbum póstumo de la cantante, "", que contenía covers y canciones inéditas grabadas a partir de 2002. Previamente, se había publicado un primer sencillo con el tema "Body & Soul", a dueto con Tony Bennett, y el 18 de noviembre de 2011 llegó al público el segundo sencillo "Our Day Will Come", que había sido grabado en estudio en el año 2007. De este primer trabajo póstumo se vendieron en el Reino Unido 194 000 copias en su primera semana, la más grande en ventas de la carrera de la cantante. También fue el cuarto álbum con mayor número de ventas en la primera semana de ventas de 2011, debutando en el primer puesto. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 5 en el Billboard 200 con 144 000 unidades vendidas, por lo que es su más alta primera semana de ventas en el país. Después del lanzamiento del álbum, la canción "Between the Cheats", que iba a pertenecer a su tercer álbum de estudio, sirvió para la difusión de un rumor que trataba sobre la posibilidad de la publicación de un segundo disco del mismo estilo.


title: Amy Winehouse

text: En 2012, Winehouse fue incluida en el número 26 en VH1 100 mejores mujeres en la música.


title: Amy Winehouse

text: En febrero de 2019, Salaam Remi lanzó un álbum recopilatorio que incluye la canción "Find My Love", que es una colaboración póstuma entre Winehouse y el rapero Nas.


title: Amy Winehouse

text: En 2020, se inauguró una exposición titulada Beyond Black - The Style of Amy Winehouse en el Grammy Museum de Los Ángeles. Fue curada por la ex estilista de Winehouse, Naomi Parry, y su amiga cercana Catriona Gourlay. La exhibición explora principalmente el estilo y la moda de Winehouse, mostrando sus atuendos como sus icónicos vestidos, zapatos, accesorios para el cabello, su neceser de maquillaje y las pertenencias personales de Winehouse, incluidos sus premios Grammy de 2008, escritos a mano, letras, discos y videos caseros invisibles.


title: Amy Winehouse

text: La exposición se exhibió en los Estados Unidos, desde el 17 de enero de 2020 hasta el 13 de abril de 2020. Sus artículos en exhibición se subastarán más tarde en beneficio de la Fundación Amy Winehouse en noviembre de 2021.


title: Amy Winehouse

text: Poseía un poderoso registro de contralto, abarcando 3 octavas y 1 semitono. Su voz era naturalmente hábil con gran técnica y fraseo con brillantez individual. Además, su voz se conectaba bien a través de los registros, y mantenía su personaje a lo largo de su repertorio. También, era una voz emotiva, capaz de comunicar las emociones de sus canciones.


title: Amy Winehouse

text: Desde sus dieciséis años Winehouse tuvo una relación con el también cantante inglés Tyler James (n. 15 de enero de 1982). Fue este quien, enamorado de la voz de su entonces novia, envió una maqueta de la joven al mánager Nick Godwyn, con quien la cantante comenzaría desde entonces su carrera musical. Finalmente la pareja rompió con menos de dos años la relación, sin embargo, ambos siguieron siendo muy buenos amigos hasta el día de la muerte de la famosa artista.


title: Amy Winehouse

text: Tres años después de su ruptura con Tyler James, en el año 2005 a los 21 años de edad, conocería a Blake Fielder-Civil (n. 16 de abril de 1982) mientras pasaba la noche en un bar de la ciudad de Londres. El flechazo entre ambos fue de inmediato y aunque los dos tenían pareja continuaron con su romance. Finalmente, semanas después Winehouse rompería con su novio de ese entonces, George Roberts, y Blake con su novia, y así ambos formalizarían su relación. Tiempo después, Winehouse se tatuó "Blake" en su pecho, a la altura de su corazón. Sin embargo, después de varios meses de relación, Blake puso fin a la relación para volver con su antigua novia, con la que estaba recientemente engañando a Winehouse y a la que había engañado y dejado meses atrás para estar con la cantante. Desde su ruptura en el año 2005, la cantante pasó por un período de consumo de pastillas para la depresión, violentos cambios de humor y pérdida de peso debido a la bulimia en la que había recaído por la depresión. Finalmente, la condición de salud de Winehouse mejoró en el año 2006 y la recuperación total coincidió con la grabación de su segundo y último álbum de estudio "Back to Black", dedicado a Blake.


title: Amy Winehouse

text: En este período donde comenzó la buena salud física y emocional de la cantante, Winehouse comenzaría una relación sentimental con el también cantante británico Alex Clare. Finalmente la cantante rompió su relación con Alex Clare para darse una segunda oportunidad con el hombre al que ella consideraba como el amor de su vida, Blake Fielder-Civil en 2007, con quien se casó meses después en Miami. Es entonces cuando Winehouse empieza a consumir drogas duras con su marido Blake Fielder-Civil, el cual ya era drogadicto. Desde entonces, la vida de Winehouse empieza a ser objetivo principal de la prensa rosa debido a los escándalos organizados por el tóxico matrimonio, el cual empieza un período de agresiones mutuas y consumo de drogas en exceso. En agosto de ese mismo año, Winehouse canceló conciertos en el Reino Unido y en el resto de Europa argumentando agotamiento y enfermedad. Sin embargo, semanas más tarde, Winehouse sería hospitalizada de urgencia por una sobredosis de heroína, crack, cocaína, ketamina y alcohol.


title: Amy Winehouse

text: En enero de 2008, se difundió un vídeo donde se observa a Winehouse fumando crack en su casa. Días después su compañía discográfica anunció que ingresaría en un centro de desintoxicación por propia voluntad para contrarrestar su adicción. En mayo de 2008, Winehouse participó en el festival de Rock in Río III, en la ciudad de Lisboa.  Después de media hora de retraso y aclamación de sus admiradores, la cantante, para sorpresa del público, subió al escenario totalmente borracha, tambaleándose y disfónica.


title: Amy Winehouse

text: Finalmente en julio de 2009, se presentó la demanda de divorcio de Blake Fielder-Civil (quien entonces se encontraba en la cárcel por agresión, intimidación, chantaje y amenazas a un dueño de un local de Londres) contra Winehouse. Tras su doloroso divorcio, Winehouse volvió a recaer en la depresión, la bulimia y adicciones. No fue hasta principios de 2010 cuando inició una relación sentimental con Reg Traviss, quien fue desde entonces la pareja de la cantante hasta el día de su muerte.


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text: Por otra parte, a la artista se le han conocido otras parejas como el periodista Chris Taylor, el músico Kristian Marr y el actor Josh Bowman.


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text: El 18 de junio de 2011, Winehouse realizó en Belgrado, capital de Serbia, un concierto catalogado por sus propios admiradores como «desastroso» y «escandaloso», e incluso se lo consideró «el peor concierto jamás visto», al encontrarse en el escenario completamente ebria. La crítica fue tal, que la artista canceló el resto de las funciones, regresando a su hogar antes de lo previsto.


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text: La cantante ha sido destacada como gran influencia y ayuda por varios artistas. Duffy explicó que gracias a Winehouse ella está "un poco más suave", Lady Gaga acreditó que «gracias a Winehouse las mujeres tienen un camino más fácil en la música pop en general». Raphael Saadiq, Anthony Hamilton y John Legend dijeron: «Amy Winehouse fue producida por la gente que quería crear una comercialización golpe de Estado. El lado positivo es que al familiarizar al público con esta música desempeñó un papel introductorio para los demás. Revitalizó el género mediante la superación del aspecto vintage».


title: Amy Winehouse

text: Después del lanzamiento de "Back to Black", las discográficas buscaban artistas femeninas similares, música sin medio en general. Adele y Duffy eran artistas similares a Winehouse; otras mujeres que surgieron tras su éxito fueron VV Brown, Florence Welch, La Roux y Little Boots.


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text: En febrero de 2010 el rapero Jay-Z acreditó que Winehouse revitalizó la música británica diciendo que: «Hay un fuerte impulso que sale de Londres en estos momentos, lo cual es genial. Ha estado viniendo desde que me imagino a Amy (Winehouse). Quiero decir siempre, pero creo que por ella, este resurgimiento fue anunciado»; en marzo de 2011, el New York Daily News publicó un artículo en donde atribuye a las mujeres británicas que tuvieron éxito en Estados Unidos tras la ausencia de Winehouse. Charles Aaron de Spin citó que «Amy Winehouse fue el Nirvana de todas estas mujeres», «Todos ellos se remontan a Winehouse en forma de actitud y forma musical».