title: Club Nintendo México

text: El 5 de marzo de 2015, un mes después del lanzamiento del primer especial bimestral del año ("La jungla de Donkey Kong"), Toño Rodríguez publica en la página web el anuncio de un nuevo ejemplar de la revista, dedicado al lanzamiento de 3D para Nintendo 3DS, el cual cuenta con una amplia cobertura del mismo y un "Mega Poster" con imágenes de ambos lados relacionados al juego. Presenta un artículo relacionado con los amiibo, además de pequeñas reseñas de los juegos ya disponibles para consolas Nintendo y previos de los que están por venir en los próximos meses. El lanzamiento de esta revista alegra a muchos lectores, pero también deja duda en otros más, al no tener certeza si la revista cumplirá con las ediciones especiales bimestrales, si vuelven mensualmente, o si será una combinación de ambos formatos. Hasta hoy no hubo una explicación oficial. En la página 2 de dicho ejemplar, en la columna de créditos editoriales, ya no se aprecian los nombres de Hugo Hernández y Alejandro Ríos. Las referencias a su trabajo para CN han quedado fuera de sus perfiles personales de Twitter. "Panteón" a través de su nuevo blog personal "El Inframundo" comenta en respuesta al cuestionamiento de un fan, que la salida de él y Hugo de Club Nintendo se debió simplemente a diferencias en relación tiempo de trabajo-dinero, siendo el especial de Donkey Kong la última revista donde trabajaron ambos.


title: Club Nintendo México

text: Después de 4 números lanzados de manera irregular durante los primeros 9 meses del año 2015, la edición del año 24 No. 5 lanzada en octubre del mismo año (portada ) representó el cambio definitivo del papel impreso a la revista digital, cuya venta es exclusiva para AppStore optimizada para dispositivos iPad. Sería hasta la publicación del No. 6 (especial dedicado a las figuras amiibo) en donde Toño Rodríguez responde a las dudas de los lectores, confirmado que a partir del No. 5 la revista solo se comercializara digitalmente en México, mientras que en países como Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador y Chile seguirían distribuyéndose de manera tradicional en formato físico.


title: Club Nintendo México

text: Debido a los problemas financieros que afectan tanto al Grupo Televisa, se han visto en la necesidad de dar término a sus actividades de la Editorial Televisa, en países como Venezuela en diciembre de 2018, Colombia en enero de 2019 y en Perú, Ecuador, Argentina y Chile en febrero de 2019, ocasionando que la publicación de numerosas revistas, entre ellas la revista Club Nintendo fueran canceladas definitivamente o hasta nuevo aviso, terminando así con las últimas publicaciones que Club Nintendo poseía todavía en Latinoamérica, tanto en formato físico como digital.- Investigación


title: Club Nintendo México

text: Los juegos que se reseñan en la revista reciben un puntaje. Originalmente, el personal estaba en contra de puntuar los juegos, finalizando los análisis con un simple comentario. Posteriormente, tres miembros del personal calificaban los juegos del 1 al 10, incluyendo decimales. A partir de diciembre del 2007 (Año 16 No. 12) el modo de calificar cambió.


title: Club Nintendo México

text: Los juegos se clasifican en 4 categorías:


title: Club Nintendo México

text: Dentro de estas categorías se califican 5 de los siguientes aspectos:


title: Club Nintendo México

text: Cada juego se califica sobre 10 estrellas, con 2 como máximo en cada uno de los 5 aspectos. Además del ranking, al final de la reseña se incluye una pequeña sección llamada "Los expertos comentan", donde tres miembros del personal dan su punto de vista sobre el juego analizado.


title: Clima cálido

text: Los climas cálidos, macrotérmicos o megatérmicos presentan elevados promedios de temperaturas anuales, alrededor de 23°C y superiores a 18°C todos los meses, sin grandes variaciones estacionales, pues la temperatura es poco variable durante el año. Predominio de bosques tropicales, selvas y sabanas, (praderas de pastos altos con algunas especies arbóreas y arbustos aislados o que forman pequeños grupos). Se extiende por la inmensa franja íntertropical que abarca, principalmente, América Central y del Sur; y también en África e indonesia. Allí, aunque las temperaturas medias anuales son altas, las precipitaciones se distribuyen de manera desigual según las latitudes. Climas considerados cálidos son:


title: Clima cálido

text: Climas tropicales:


title: Clima cálido

text: Climas subtropicales: Los climas cálidos se localizan en las bandas ecuatoriales, tropicales y subtropicales del planeta, debidas, fundamentalmente, a una mayor influencia del Sol sobre estas regiones, en las que los rayos de nuestra estrella inciden de manera casi perpendicular sobre la atmósfera, lo que proporciona un mayor calentamiento.


title: Clima cálido

text: La variación térmica anual es mínima. Las precipitaciones son de abundantes a excesivas. Es la zona afectada por huracanes.


title: Clima cálido

text: La vegetación difiere desde el bosque exuberante tropical hasta la sabana en zonas de estación seca como en Venezuela.


title: Clima cálido

text: En las zonas montañosas tropicales la altitud permite distinguir tres pisos térmicos: tierras calientes entre los 0 y los 1000 m, tierras templadas entre los 1000 a 2000 m y las tierras frías por encima de los 2000 m donde se asienta preferentemente la población.


title: Distinctio

text: En retórica, la paradiástole o distinctio es, dentro de las figuras literarias, una de las "figuras de pensamiento". Relacionado directamente con la conciliatio, de la que sería una suerte de negación, el recurso de la distinctio manifiesta la inconveniencia de considerar como sinónimos dos términos determinados.


title: Distinctio

text: O en términos más sucintos, es cuando se deja en claro que una cosa no es sinónimo de otra. Se da a entender un concepto por medio de la contraposición entre otros.


title: Laurent de La Hyre

text: Laurent de La Hyre (París, 27 de febrero de 1606 - 28 de diciembre de 1656) fue un pintor barroco francés.


title: Laurent de La Hyre

text: Alumno de Jean-Baptiste Lallemand, su verdadera formación la debió al estudio de las obras del manierista Primaticcio en el castillo de Fontainebleau. El resultado de esos aprendizajes puede verse en sus primeras obras fechadas en 1630: "El papa Nicolás V abriendo la cripta de San Francisco de Asís" (Museo del Louvre) y la "Adoración de los pastores" (Museo de Bellas Artes de Ruan), ambas pintadas para los capuchinos de Marais. Los enmarcamientos arquitectónicos derivan directamente de los paneles pintados en Fontainebleau por Primaticio, pero sus figuras escapan de los modelos manieristas revelando un gusto más clásico.


title: Laurent de La Hyre

text: La Hyre nunca viajó a Italia, pero pudo ver en las colecciones reales y en la de alguno de sus protectores las obras de los maestros venecianos, a los que puede deberse la orientación realista de La Hyre en estos años, en los que pintó para la catedral de Notre Dame de París "San Pedro curando al enfermo" (1635, Louvre) y dos años después, "La conversión de Saulo". Ambos eran encargos del gremio de orfebres de París, que entre 1630 y 1707 mantuvo la costumbre de encargar un cuadro cada año, que se presentaba en el mes de mayo. De los 77 cuadros de varios autores recopilados en ese periodo, sólo subsisten en Notre Dame unos trece, entre ellos "La conversión" de La Hyre. De este cuadro existe además una versión en grabado, realizada por el mismo autor.


title: Laurent de La Hyre

text: En 1639 La Hyre se casó con la hija del jefe de seguridad o guardaespaldas de Luis XIII de Francia. Ello le permitió integrarse en los círculos cortesanos, y a la muerte de su suegro heredó una fortuna gracias a la cual pudo trasladarse a una casa campestre. Sin las presiones de la clientela, La Hyre pudo volcarse en pintar escenas de mitología y paisajes con ruinas. La influencia dominante en este momento será la del primer Poussin, libremente interpretado. "El nacimiento de Baco" de 1638 (Museo del Hermitage), puede ser buen ejemplo de la recepción de los modelos de Poussin, con la introducción de ruinas clásicas en un paisaje por lo demás muy personal.


title: Laurent de La Hyre

text: En 1648, fue uno de los miembros fundadores de la Acádemie Royale de Peinture et de Sculpture de París. A partir de estos años y hasta su muerte, la pintura de La Hyre se hace más arcaizante. Sus composiciones con figuras resultan frías, bajo el doble influjo de Poussin y de Philippe de Champaigne, pero al mismo tiempo continuó mostrando interés por los paisajes en los que alcanzaría su estilo más personal, aun cuando en ellos nunca llegue al naturalismo de los maestros flamencos.


title: Laurent de La Hyre

text: Para Anthony Blunt, distando mucho de ser un gran maestro, La Hyre «"resume el buen sentido y el buen gusto de la cultura francesa del siglo XVII"».


title: Scatha

text: Scatha es una criatura ficticia perteneciente al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien. Conocido también como Scatha "el Gusano", era un poderoso dragón de las Montañas Grises. Es poco lo que se conoce de Scatha, excepto que fue muerto por Fram, hijo de Frumgar (uno de los ancestros Éothéod de Eorl el Joven).


title: Scatha

text: Los gusanos no eran tanto una sub-especie como una expresión. Refería más que nada a los delgados que estos dragones podían llegar a ser, esto se puede ver cuando Scatha entra en los refugios enanos en las Montañas Grises, pasando por una puerta de unos 20 pies de ancho (Un poco menos de 7 metros). El único otro dragón que podría haber hecho esto sería Glaurung. Smaug o Ancalagon no podrían haber hecho esta maniobra.


title: Scatha

text: Después de matar a Scatha, Fram recuperó el tesoro de las Montañas Grises, que sería luego disputado con los enanos que habitaban ahí antes. Fram no hizo caso a este reclamo y les envió un diente del dragón que tenía grabado: “Joyas tales como ésta no igualaran sus tesoros, puesto que son difíciles de encontrar”.


title: Scatha

text: Esta afirmación llevaría a la muerte a Fram en una contienda con los enanos. Parte del tesoro de este dragón se llevó con la mudanza de los Éothéod encabezados por Eorl a la provincia de Calenardhon. El cuerno que Éowyn le dio a Merry después de la Guerra del Anillo (cientos de años después de que Scatha haya muerto) pertenecía de seguro a este tesoro.


title: Protógenes

text: Protógenes (siglo IV a. C.) fue un antiguo pintor griego, rival y contemporáneo del famoso Apeles. Nació en Cauno, en la costa de Caria, en la actual Turquía, residió en Rodas en la segunda mitad del siglo IV a. C. Fue en su época un pintor muy admirado por su minuciosidad y el complejo acabado con el que culminaba sus obras, tanto dibujos como pinturas. Apeles, su gran rival, impactado frente a una de sus obras tan sólo pudo consolarse diciendo que “esperaba la inspiración”.


title: Protógenes

text: En la pintura conocida como "Jalisos" invirtió siete años; para "Sátiro", trabajó constantemente durante el sitio de Rodas por Demetrio Poliorcetes en el 304 a. C. desdeñando el hecho de que el jardín en el que se encontraba pintando era parte del territorio donde se asentaba el ejército enemigo. Demetrio, por su cuenta, se encargó de la seguridad de éste; incluso, cuando fue informado de que el "Jalisos" mencionado anteriormente, estaba en una parte de la ciudad expuesta al asalto, Demetrio cambió su plan de ataque.


title: Protógenes

text: Jalisos era un héroe local, fundador de la ciudad homónima en la isla de Rodas, probablemente representado con la figura de un cazador. Esta pintura todavía permanecía en Rodas en tiempos de Cicerón, posteriormente fue trasladada a Roma, donde se perdió como consecuencia del incendio del Templo de la Paz. El cuadro "Sátiro" también pintado durante el sitio de Rodas consistía en un sátiro inmóvil, sustentando un pilar sobre el cual se encontraba la imagen de una perdiz, tan real que pasaba inadvertida a los espectadores. Molesto con la circunstancia el autor la retiró de la obra.


title: Protógenes

text: "Sátiro" debió ser una de sus últimas obras. Debía de tener entonces una edad cercana a los setenta años, y había disfrutado de fama y reputación solo comparables a la de Apeles, su amigo y benefactor. Ambos fueron diestros en la utilización del color mediante en cuanto se lo permitió la técnica de la época, y también fueron meticulosos en la práctica del dibujo a su vez sin duda con la intención de mejorar su técnica de la perspectiva, obtener llamativos efectos y perfeccionar sus encajes. Un ejemplo de esto lo encontramos en la escena en la que se cuenta que encontrando Apeles un panel listo para pintar se abalanzó sobre él con un pincel, dibujó una línea y dijo que era suficiente para los “elegidos”. Protógenes de vuelta a casa cogió un pincel con otro color y dibujó otro trazo que dividió la de Apeles en dos, este a su vez, retado, dibujó con un tercer color sobre la línea de Protógenes, el cual admitió haber sido superado. Esta pintura fue vista por Plinio el Viejo en Roma, donde fue muy admirada y donde también ardió.


title: Protógenes

text: En la galería de pinturas albergada en los Propíleos de Atenas se dice que fue expuesta una pieza de Protógenes, en la que se representaban dos figuras representando las personificaciones de la costa de Ática; Paralus y Hamonias. Para la cámara del consejo de Atenas pintó figuras de "tesmotetas", pero con una representación desconocida hoy en día. Probablemente estas obras se realizaron en la misma Atenas y fueron la causa de su encuentro con Aristóteles, quien le sugirió como objeto de su obra las hazañas de Alejandro Magno en las cuales utilizó para su representación una idealización espiritual, que se acostumbró a utilizar. Este estilo debió ser el utilizado también en los retratos de Cídipe y Tlepólemo, personajes legendarios de Rodas.


title: Protógenes

text: A lo largo de su extensa obra destacaron junto a las mencionadas otras como "La madre de Aristóteles", "Philiscus el dramaturgo", y "El rey Antígonas". Protógenes fue también escultor y realizó diversas esculturas y bronces de atletas y guerreros, cazadores y personas realizando sacrificios rituales igualmente muy apreciadas.


title: Distrito de Acolla

text: El Distrito de Acolla es uno de los treinta y cuatro distritos de la Provincia de Jauja, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración de Gobierno regional de Junín, en el Perú.


title: Distrito de Acolla

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría IV de la Arquidiócesis de Huancayo


title: Distrito de Acolla

text: Fue creado mediante Ley s/n del 26 de octubre de 1886, en el gobierno del Presidente Andrés Avelino Cáceres.


title: Distrito de Acolla

text: Tiene una extensión de 122,4 km² y una población aproximada de 9 000 habitantes.


title: Distrito de Acolla

text: Su capital es el pueblo de Acolla, situado a 3 465 msnm, cuna de músicos e intelectuales.


title: Poliçan

text: Poliçan es un y villa en el condado de Berat en Albania sur-oriental.


title: Poliçan

text: El actual municipio se formó en la reforma territorial de 2015 mediante la fusión de los antiguos municipios de Poliçan, Tërpan y Vërtop, que pasaron a ser unidades administrativas. La capital municipal es la propia villa de Poliçan. La población total del actual municipio es de 10 953 habitantes (censo de 2011), en un área de 272.02 km². La población en sus límites de 2011 era de 4318 habitantes.


title: Poliçan

text: Se localiza en las coordenadas . Algunos pueblos cerca de Poliçan son: Malishovё, Ball, Balle, Bargullas, Beliçё, Cepan, Dollan, Jaupas, Kaluç, Kapinovё, Mbrakull, Nishollё, Novaj, Perik, Plirezё. Poliçan es una ciudad industrial. Hay muchas fábricas creadas durante el socialismo,pero la más conocida es "Fabrika el e çmontimit te predhave Poliçan". En español: La Industria de desmantelamiento de misiles de Poliçan. Dicha fábrica es bien conocida por sus estándares de alta seguridad.


title: Distrito de Ataura

text: El distrito de Ataura es uno de los 34 que ir conforman la provincia de Jauja, ubicada en el departamento de Junín en el centro del Perú.


title: Distrito de Ataura


title: Distrito de Ataura

text: El distrito fue creado mediante Ley del 27 de marzo de 1935, en el gobierno del Presidente Oscar R. Benavides.


title: Distrito de Ataura

text: La superficie del distrito de Ataura es 5,9 km². El distrito de Ataura se encuentra a 3 344 msnm.


title: Distrito de Ataura

text: Su capital es el pueblo de Ataura


title: Distrito de Ataura

text: Tayta Jaujino, Yanasyugo, Vista Alegre, Miravalle y Chaupimarca.


title: Distrito de Ataura

text: Viscap es el anexo del distrito de Ataura, se encuentra ubicado al norte, cerca al aeropuerto de la provincia.


title: Distrito de Canchayllo

text: El Distrito de Canchayllo es uno de los treinta y cuatro distritos de la Provincia de Jauja, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración de Gobierno Regional de Junín, en el Perú.


title: Distrito de Canchayllo


title: Distrito de Canchayllo

text: El distrito fue creado mediante Ley del 15 de octubre de 1954, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Canchayllo

text: La superficie del distrito de Canchayllo es 974,69 km² y se encuentra a 3 609 m.s.n.m. Se encuentra en la región natural llamada Suni(3,500 a 4,000 m.s.n.m.), nombre que le puso el geógrafo Javier Pulgar Vidal, el distrito de Canchayllo también comprende los territorios de Puna (4,000 a los 4,800 m.s.n.m.) y Janca o Cordillera (4,800 a los 5,720 m.s.n.m.).


title: Distrito de Canchayllo

text: Su capital es el pueblo de Canchayllo


title: Cuerpos del ejército australiano y neozelandés

text: Los cuerpos del ejército australiano y neozelandés (en inglés, "Australian and New Zealand Army Corps", más conocido por sus siglas ANZAC) son las siglas en inglés que designan un ejército conjunto de Australia y Nueva Zelanda en tiempos de guerra. El término se originó en 1915 con ocasión del desembarco combinado de fuerzas aliadas y que combatió en la batalla de Galípoli durante la Primera Guerra Mundial.


text: "ANZAC Day" («Día ANZAC»), conmemorado el 25 de abril, es un día no laborable en Australia y Nueva Zelanda y es probablemente el día más importante del calendario de estos dos países . El día comienza con el solemne y espiritual "Dawn service" (Ceremonia de Alba) en el cual un solitario clarín toca el toque de retreta, esto es seguido por dos minutos de silencio que concluyen con el toque de diana. A lo largo del día tienen lugar desfiles de veteranos de guerra en todas las localidades, desde las ciudades hasta los más pequeños pueblos. El desfile de las capitales de los estados es televisado.


text: El "ANZAC Day" se creó para conmemorar la primera acción militar de las fuerzas australianas y neozelandesas en la batalla de Galípoli, durante la Primera Guerra Mundial. En esta campaña los ANZAC desembarcaron en Galípoli junto con fuerzas del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y Francia, y lucharon en una sangrienta batalla que terminó en retirada con la evacuación el 20 de diciembre de 1915. Esta campaña costó la vida a 8.141 soldados ANZAC y más de 18.000 fueron heridos.


text: Aunque esta campaña se puede considerar un fracaso, Australia y Nueva Zelanda la consideran el comienzo de la creación de una verdadera nación y la esencia de lo que significa ser australiano o neozelandés: hombres de distintos orígenes y clases demostraron valor en el combate, honor bajo presión, siempre dándole una mano a un compañero. Esta esencia se le llama el espíritu del ANZAC: las cualidades de valor, sacrificio y compañerismo ("mateship") que se demostró en Galípoli.


text: Todos los años en el "ANZAC day" se recuerdan los sacrificios de todos los soldados que han participado en las distintas guerras y de los que dieron su vida por su país. Es un día para reflexionar y recordar la futilidad, brutalidad y los diferentes significados de las distintas guerras.


title: Distrito de Curicaca

text: El Distrito de Curicaca es uno de los treinta y cuatro distritos que conforman la provincia de Jauja, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en la sierra central de Perú.


title: Distrito de Curicaca

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría IV de la Arquidiócesis de Huancayo


title: Distrito de Curicaca

text: El distrito fue creado mediante Ley del 2 de mayo de 1962, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Curicaca

text: La superficie del distrito de Curicaca es 64,68 km² y se encuentra a 3 532 msnm.


title: Distrito de Curicaca

text: Su capital es el pueblo de Rosario


title: Distrito de Curicaca

text: -ACAYA -SANTA CRUZ DE PACTE -ROSARIO -Chapopampa -San Francisco


title: Exact Software

text: Exact Software es una de las principales compañías europeas proveedoras de soluciones para la gestión financiera, ERP, CRM, RR.HH. y e-business, fue fundada en Delft, Holanda en 1984.


title: Exact Software

text: Actualmente, está presente en 60 países y cuenta con 180.000 clientes en todo el mundo (Europa, Oriente Medio, América, África, Asia y Australia). Con una plantilla de más de 3000 empleados y colaboradores, Exact Holding N.V está localizada en Delft, Holanda, y cotiza en bolsa (EXACT) en la Euronext de Ámsterdam desde junio de 1999.


title: Exact Software

text: Los productos de Exact Software se dirigen al segmento medio del mercado.


title: Exact Software

text: El software utiliza la arquitectura de base de datos "One-X" y el acceso al mismo se realiza mediante una aplicación de escritorio.


title: Exact Software

text: Exact Synergy Solución e-business de gestión empresarial integrada con ERP de back office que permite mejorar la eficiencia global integrando la cadena de valor de la empresa (empleados, clientes, distribuidores, proveedores, etc).


title: Exact Software

text: Exact Globe Solución que cubre todas las funcionalidades en las áreas de contabilidad, distribución, logística, servicios, RR.HH., Nóminas, Proyectos, Fabricación, etc.


title: Exact Software

text: Exact Dimoni Solución financiera, comercial e industrial extremadamente potente, ágil y sencilla, con todas las ventajas de los programas estándar y sin renunciar a los procedimientos e informes particularizados.


title: Distrito de Janjaillo

text: El Distrito de Janjaillo es uno de los treinta y cuatro distritos que conforman la provincia de Jauja, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en la sierra central de Perú.


title: Distrito de Janjaillo


title: Distrito de Janjaillo

text: Por Ley s/n, fue elevado a la categoría de Pueblo el 26 de octubre de 1886.


title: Distrito de Janjaillo

text: El distrito fue creado mediante Ley N.º 13202 del 15 de abril de 1959, en el segundo gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Janjaillo

text: Latitud Sur : 11º 45’ 27” Longitud Oeste : 75º 35’ 55”


title: Distrito de Janjaillo

text: Se ubica en la depresión interandina de las cordilleras occidental, oriental y sub andina de los Andes Centrales del Perú. Al centro occidental del departamento de Junín, ocupando el lado Norte del Valle del Mantaro y en la Zona Altina del Valle de Yanamarca, pertenece a la Quebrada del Río Mantaro margen Izquierda por donde encuentra su accesibilidad principal.


title: Distrito de Janjaillo

text: La superficie del distrito es de 31,57 km², se encuentra a 3 698 msnm. Punto más bajo: 3 400 m.s.n.m (confluencia R. Mantaro y R. Quishuarcancha); Punto más alto: 4 200 m.s.n.m. (Cerro Chucchoquilca)


title: Distrito de Janjaillo

text: N.º ORIENTACIÓN DISTRITOS PROVINCIA


title: Distrito de Janjaillo

text: Su capital es el pueblo de Janjaillo Altitud de la capital del distrito: 3 850 m.s.n.m.


title: Distrito de Janjaillo

text: El Distrito de Janjaillo presenta el siguiente diagnóstico: Densidad poblacional al 2007 28.63 habitantes/km²


title: Distrito de Janjaillo

text: CUADRO N.º 1 POBLACIÓN ETARIA - DISTRITO JANJAILLO


title: Distrito de Janjaillo

text: Grupo Etario Urbano Rural Total %


title: Distrito de Janjaillo

text: De 0 a 4 años 9 87 96 10.61


title: Distrito de Janjaillo

text: De 5 a 9 años 11 99 110 12.15


title: Distrito de Janjaillo

text: De 10 a 14 años 13 113 126 13.92


title: Distrito de Janjaillo

text: De 15 a 19 años 7 75 82 9.06


title: Distrito de Janjaillo

text: De 20 a 24 años 3 55 58 6.41


title: Distrito de Janjaillo

text: De 25 a 29 años 6 41 47 5.19


title: Distrito de Janjaillo

text: De 30 a 34 años 4 34 38 4.20


title: Distrito de Janjaillo

text: De 35 a 39 años 6 41 47 5.19


title: Distrito de Janjaillo

text: De 40 a 44 años 4 25 29 3.20


title: Distrito de Janjaillo

text: De 45 a 49 años 4 31 35 3.87


title: Distrito de Janjaillo

text: De 50 a 54 años 5 37 42 4.64


title: Distrito de Janjaillo

text: De 55 a 59 años 1 41 42 4.64


title: Distrito de Janjaillo

text: De 60 a 64 años 4 33 37 4.09


title: Distrito de Janjaillo

text: De 65 a 69 años 5 33 38 4.20


title: Distrito de Janjaillo

text: De 70 a 74 años 4 27 31 3.43


title: Distrito de Janjaillo

text: De 75 a 79 años 2 25 27 2.98


title: Distrito de Janjaillo

text: De 80 a 84 años 1 6 7 0.77


title: Distrito de Janjaillo

text: De 85 a 89 años 1 9 10 1.10


title: Distrito de Janjaillo

text: De 90 a 94 años 0 0 0 0.00


title: Distrito de Janjaillo

text: De 95 a 99 años 1 2 3 0.33


title: Distrito de Janjaillo

text: Total 91 814 905 100.00


title: Distrito de Janjaillo

text: % 10.06 89.94 100CUADRO N.º 2 ESTIMADO POBLACION BARRIAL DISTRITO DE JANJAILLO


title: Distrito de Janjaillo

text: N.º POBLACIÓN PERMANENTE EN EL BARRIO 2007TOTAL POBLACIÓN 248 904 100.00


title: Distrito de Janjaillo

text: Fuente: Recopilación de Campo. Elaboración: ET PDC JANJAILLO 2008 – 2012


title: Distrito de Janjaillo

text: Es pertinente analizar el crecimiento demográfico del distrito de Janjaillo disminuye considerablemente con el último Censo 2007, esta tendencia se manifiesta por la salida de jóvenes elementos hacia diferentes centros urbanos para culminar su preparación en algunos casos y en otros a buscar nuevos horizontes de trabajo, definitivamente las oportunidades de trabajo, estudio y realización familiar está fuera del distrito.Janjaillo tiene un acceso principal de 10,2 km de carretera afirmada y mantenida por Provías Rural, que le permite tener una constante relación con los principales mercados, siendo Jauja la principal, seguido por La Oroya y finalmente su relación con la capital peruana.


title: Distrito de Janjaillo

text: CUADRO N.º3


title: Distrito de Janjaillo

text: DISTANCIAS HACIA EL DISTRITO JANJAILLO


title: Distrito de Janjaillo

text: N.º DESCRIPCION DESDE DISTANCIA El distrito de Janjaillo tiene 30,2 km de carreteras interiores que la articulan a sus diferentes centros productivos y le permiten de esta manera una fluidez comercial de sus productos y traslado permanente de su población.


title: Distrito de Janjaillo

text: La mayoría de sus accesos no cuenta con el debido mantenimiento, y son poco transitados, pero en épocas de siembra o cosecha si se ve bastante actividad.


title: Distrito de Janjaillo

text: El Distrito de Janjaillo es de tamaño pequeño, y está articulada con sus vecinos y pese a estar más cerca de Jauja por las vías afirmadas, se ha optado la principal accesibilidad de la Carretera Central, que es la que más demanda, y esta vía desde el Puente Matachico sobre el Río Mantaro tiene desarrollos fuertes para subir al Distrito de Janjaillo en sus 10,2 km.


title: Distrito de Janjaillo

text: Urge poner señalización que indique el acceso más rápido a los Restos Arqueológicos de la ciudadela de Tunanmarca y a la carretera asfaltada de Lomo Largo que comunica Jauja – Tarma – Chanchamayo – Satipo – Oxapampa (Selva Central)


title: Distrito de Janjaillo

text: CUADRO N.º 4


title: Distrito de Janjaillo

text: PRINCIPALES VÍAS CON DISTRITOS COLINDANTES


title: Distrito de Janjaillo

text: N° DE JANJAILLO A: DESCRIPCION DISTANCIA DEMORA


title: Sergio Castillo

text: Sergio Castillo puede referirse a:


title: Distrito de Llocllapampa

text: El Distrito de Llocllapampa es uno de los treinta y cuatro distritos que conforman la provincia de Jauja, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en la sierra central de Perú.


title: Distrito de Llocllapampa

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría IV de la Arquidiócesis de Huancayo


title: Distrito de Llocllapampa

text: Llocllapampa, una de las haciendas pertenecientes a la española Catalina de la Vega, junto con las haciendas de Muquiyauyo y Huaripampa, hasta la firma de la capitulación de Ayacucho; el 9 de diciembre de 1824, después que Catalina de la Vega se retirase a España, las tierras pasan a la administración de las familias sirvientes de la española, las cinco familias dueñas de Llocllapampa, que hoy en día sólo queda poca descendencia, estas son: la familia Rosales, la familia Cóndor, la familia Villanueva, La familia Yáñez y la familia Moreno ubicada por el anexo de Quinches.


title: Distrito de Llocllapampa

text: El distrito fue creado mediante Ley del 23 de octubre de 1896, en el gobierno del Presidente Nicolás de Piérola Villena.


title: Distrito de Llocllapampa

text: La superficie del distrito de Llocllapampa es 110,6 km². El distrito de Llocllapampa se encuentra a 3 496 msnm.


title: Distrito de Llocllapampa

text: Su capital es el pueblo de Llocllapampa


title: Philippe de Champaigne

text: Philippe de Champaigne (Bruselas, 26 de mayo de 1602-París, 12 de agosto de 1674) fue un pintor francés clasicista de origen brabanzón. Realizó pinturas decorativas y retratos, pero se le conoce sobre todo por los austeros cuadros que pintó para la Iglesia.


title: Philippe de Champaigne

text: Nació en una familia acaudalada. Se formó con un modesto pintor de paisajes, Jacques Fouquières. Deseaba viajar a Roma, pero se instaló en París en 1621 y, salvo por alguna breve ausencia, vivió allí el resto de su vida.


title: Philippe de Champaigne

text: Para perfeccionarse, trabajó con dos modestos pintores de la tradición manierista: Georges Lallemand y Nicolas Duchesne. En esa época se hizo amigo de Nicolas Poussin, un joven aún desconocido. Bajo la dirección de Duchesne, Philippe de Champaigne y Poussin colaboraron en la decoración del Palacio del Luxemburgo, erigido según deseos de María de Médicis, que ejercía de reina regente durante la minoría de edad de su hijo, el futuro Luis XIII.


title: Philippe de Champaigne

text: Según publicó en 1718 el cronista Arnold Houbraken, celos profesionales de Duchesne empujaron a Champaigne a regresar a Bruselas, donde vivió en casa de su hermano. Solo cuando Duchesne falleció, en 1628, Champaigne regresó y se casó con la hija del difunto maestro.


title: Philippe de Champaigne

text: El pintor cayó bajo la influencia del jansenismo después de que su propia hija, víctima de una parálisis, fuese milagrosamente curada en el convento de Port Royal des Champs. Pintó entonces su célebre y atípico "Exvoto" en 1662. Este cuadro, hoy en el Museo del Louvre, representa a la hija del artista con la madre superiora. Expresó en sus obras el pensamiento jansenista. Su pieza más famosa en este contexto es «Vanitas», que es una naturaleza muerta donde se busca meditar acerca de lo efímero de la existencia y de la terrible seguridad de la muerte. Afirma Macias Fattoruso que el cuadro más significativo de este artista, el que mejor expresa su periodo jansenista, es "Vanitas", que trata de lo efímero de la existencia:


title: Philippe de Champaigne

text: Para este autor el acercamiento a Port-Royal por parte del artista ha marcado parte de su obra, seguramente por razones personales:


title: Philippe de Champaigne

text: Es por esa razón que ha dejado una galería de retratos vinculados a los temas que interesaron o identificaron a la Abadía, tales como el "Retrato de Saint-Cyran", "El Buen Pastor", "Los Peregrinos de Emaús", "San Juan Bautista", "Cristo en la Cruz", "San Carlos de Borromeo" y el célebre "Ex-voto", una obra compuesta "en homenaje y agradecimiento a la Madre Angélica", que al parecer acompañó a la hija de Chaimpaigne, sor Catherine, durante un prolongado episodio de parálisis.


title: Philippe de Champaigne

text: Sirvió no solo a la reina viuda Maria de Médicis, sino también al cardenal Richelieu, a quien retrató en once pinturas, y además intervino en su residencia parisina, el Palais Cardinal (actual Palais Royal). Fue un autor productivo: realizó decoraciones en la capilla de la Sorbona, en varios conventos, y pintó asimismo obras para la catedral de Notre Dame. Intervino además en la decoración del Palacio de las Tullerías, bajo la dirección de Charles Le Brun. Precisamente Le Brun fue el causante de su relativo declive final; Champaigne se quedó anticuado ante el barroco más expansivo de Le Brun.


title: Philippe de Champaigne

text: Fue uno de los miembros fundadores de la Real Academia de Pintura y Escultura en 1648, y en 1655 se hizo profesor de la misma. Sus conferencias sobre pinturas de Tiziano se enmarcan en la pugna estética que se vivía en la pintura francesa, entre el clasicismo que daba prioridad al dibujo y el colorismo más afín a Tiziano y la pintura veneciana.


title: Philippe de Champaigne

text: Sus composiciones son simétricas, con sofisticados drapeados y colores frescos (azul intenso, rosa).


title: Philippe de Champaigne

text: Su "Autorretrato" de 1668 (hoy perdido) alcanzó difusión gracias a un grabado de Gérard Edelinck (1676), que este consideraba su mejor plancha.


title: Philippe de Champaigne

text: En España el Museo del Prado conserva un retrato de su mano: .


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Szlachta (, /shlájta/) era el nombre coloquial de la nobleza en el Reino de Polonia y el Gran Ducado de Lituania. La unión de ambos países formó la llamada República de las Dos Naciones. La "szlachta" surgió en la Edad Media y existió a través de los siglos incluidos el siglo XIX y principios del siglo XX. Tradicionalmente, sus miembros eran propietarios de las tierras, generalmente en forma de latifundios. La "szlachta" gozó de sustanciales y casi exclusivos privilegios políticos hasta los Repartos de Polonia ya casi en el siglo XIX. Las distinciones de la nobleza fueron oficialmente abolidas por la Constitución de Polonia de marzo de 1921 (aunque parcialmente restablecidas por la Constitución de 1935). Entretanto la calidad de miembro de la "szlachta" permanece siendo reivindicada en algunos círculos de la sociedad polaca, dentro y fuera del país.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Al decir de autores como Piotr Paweł Bajer y Czesław Miłosz, la Nobleza poseía su propia cultura, su propia escala de valores y su propio estilo de vida. “Siendo tan numerosa, el conjunto de sus formas de ser y actuar influenciaron ampliamente al resto de la sociedad que se impregnó de muchas de ellas. Algunos aspectos de su influencia cultural pueden verse incluso en la Polonia actual”.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: El término polaco "szlachta" designaba a la "clase de los nobles". Abarcaba la idea de hidalguía o nobleza de sangre: un noble específico era llamado "szlachcic", una noble, "szlachcianka".


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Antiguos historiadores polacos creían que debía derivar del nombre del legendario Príncipe Lech, mencionado en escritos polacos y checos. Algunos simplemente opinaban que "szlachta" significaba "lechitianos" o "la gente de Lech" (en polaco moderno, "z Lecha"), probablemente para referirse a los clanes guerreros en la tribu de Lech. Aún en nuestros días, algunos ucranianos se refieren a los polacos como "lakhy" (o “lechitianos”); en cuanto a los turcos, usan el término "lekh".


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Otra teoría sugiere que "szlachta" procede del alemán antiguo "geschlecht" o "slahta" ("casa, familia, heredad"), como lo hacen muchas otras palabras polacas con relación a la nobleza —por ejemplo, la palabra polaca "rycerz" ("caballero", del alemán "ritter") y el polaco "herb" ("herencia", “escudo de armas”, del alemán "erbe")—. Los polacos del siglo XVII consideraban que "szlachta" venía del alemán "schlachten" ("matar" o "abatir"); también es sugestiva la palabra alemana "Schlacht" ("batalla").


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Términos relacionados que podían ser aplicados a los antiguos nobles polacos eran "rycerz" ("caballero"), en latín "nobilis" ("noble"; plural: "nobiles") y "możny" ("poderoso"; plural: "możni"). Posteriormente, los más poderosos fueron llamados "magnates" (en singular: "magnat").


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La nobleza polaca se originó de una clase de guerreros eslavos, formando un elemento distinto dentro del antiguo agrupamiento tribal polaco: los clanes nobles. A este elemento se agregó la inmigración nórdica, puesto que los Príncipes acostumbraban a “contratar” para su guardia personal (“Drużyna”), a huestes vikingas, a las cuales pagaban con tierras y siervos, que ponían también a cargo de los castillos o plazas fuertes desde los cuales controlaban sus dominios.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Próximo al siglo XIV había poca diferencia entre los llamados “caballeros” y aquellos ya referidos en Polonia como "nobles". El integrante de la "szlachta" tenía la obligación personal de defender el país ("pospolite ruszenie"). Así se tornó en la clase social privilegiada del reino.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: En Lituania y en Prusia, antes de la creación del Estado lituano por Mindaugas los nobles eran llamados boyardos 'bajorai' y la Alta nobleza 'kunigai' o 'kunigaikščiai' (Príncipes). En el proceso de establecimiento del Estado fueron gradualmente subordinados a Grandes Duques (“Kniaz”).


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Luego de la unión heráldica, (Unión de Horodło), la nobleza lituana adquirió iguales derechos a la “szlachta” polaca, y durante siglos comenzaron a asimilar como propio el idioma polaco, por más que preservaron su autonomía nacional como Gran Ducado, y en la mayoría de los casos reconocían sus raíces lituanas.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: El proceso de “polonización” se completó, aunque en el correr de bastante tiempo. Al comienzo solo las familias de los magnates fueron afectadas, luego incluyó gradualmente a amplios grupos de la población.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: En Rutenia (Bielorrusia y Ucrania occidental) la nobleza dirigió gradualmente su lealtad hacia el multicultural y multilingüista Gran Ducado de Lituania después de que el viejo principado de Hálych se convirtiera en una parte de él. Muchas familias nobles rutenas se enlazaron con familias lituanas y polacas.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Los derechos de los nobles ortodoxos eran nominalmente iguales a los que gozaban el resto de los nobles polacos y lituanos, pero estuvieron bajo constante presión para convertirse al catolicismo.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Los nobles nacían en una familia noble, eran adoptados por un clan noble por iniciativa de algún Señor importante (esto fue abolido en 1633), o se tornaban nobles al ganar el título del Rey o del Sejm por varias razones: bravura en combate, excelentes servicios prestados al Estado, etc.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La nobleza polaca gozaba de muchos derechos que no tenían las clases nobles de otros países y, como era típico, cada nuevo monarca le concedía privilegios adicionales. Estos privilegios formaron la base de la "Libertad dorada" en la República de las Dos Naciones. A pesar de tener un rey, Polonia era llamada "República" ("Rzeczpospolita"), debido a que el rey era elegido por todos los diputados de la nobleza. Polonia era considerada propiedad de esa clase, no del rey o de la dinastía reinante. Este estado de cosas creció en parte debido a la extinción de la línea masculina de los descendientes de las antiguas dinastías reales (primero los Piastas y luego los Jagiellones), y la selección por la nobleza de los reyes polacos entre los descendientes de esas dinastías por la línea femenina.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Sucesivos reyes concedieron privilegios a la nobleza en el momento de sus elecciones al trono (los privilegios estaban especificados en los "Pacta Conventa", o pactos convenidos del rey electo) y en otras ocasiones, en permutas ("ad hoc") por el permiso para aumentar algún tributo o la leva en armas de la nobleza ("pospolite ruszenie"). De este modo, la nobleza de Polonia acumuló una creciente colección de privilegios e inmunidades:El hito más importante en la integración de la nobleza polaco-lituana en una sola clase social fue la Unión de Horodlo (“"Unia horodelska"”) en 1413, en que gran parte de los boyardos lituanos fueron “adoptados” por los clanes nobles polacos, “en masa”, con el consiguiente derecho a usar los escudos de armas polacos.  La primera "Elección libre" ("wolna elekcja") de un rey aconteció en 1492. (Sin duda, algunos reyes polacos anteriores habían sido elegidos con la ayuda de los clanes nobles, como aquella que colocó en el trono al rey Casimiro II el Justo, abriendo el precedente para las elecciones libres.) Solamente los senadores votaron en la elección de 1492, que fue ganada por Juan I Alberto. Para mantener la Dinastía Jagiellon, solamente miembros de aquella familia real fueron considerados elegibles; más tarde, no se harían restricciones para escoger a los candidatos al trono.En este tiempo el "movimiento ejecucionista" ("egzekucja praw"--"ejecución de las leyes") comenzó a tomar forma. Sus miembros buscaban en el “Sejm” disminuir el poder de los magnates y fortalecer el poder del rey y del país. En 1562 en el “Sejm” en Piotrków ellos forzarían a los magnates a devolver al rey muchas tierras arrendadas por la corona y al rey a crear un ejército permanente ("wojsko kwarciane"). Uno de los miembros más importantes de este movimiento fue Jan Zamoyski. Luego de su muerte en 1605, el movimiento perdió su fuerza política.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Hasta la muerte de Segismundo II Augusto, el último rey de la dinastía Jagiellon, los monarcas solo podían ser electos dentro de la familia real. Con todo, a partir de 1573, prácticamente cualquier noble polaco o extranjero de sangre real podría convertirse en monarca polaco-lituano. Todo rey recién elegido tendría que firmar dos documentos —los "Pacta conventa" (en castellano "condiciones convenidas")—, una confirmación de las promesas del rey antes de la elección y los "Artículos enriqueños" ("artykuły henrykowskie", así llamados debido al primer rey electo por elecciones libres, Enrique de Valois). El documento sirvió más tarde dcomo una virtual constitución polaca y contenía las leyes básicas de la “República”:Por muchos siglos, los miembros ricos y poderosos de la "szlachta" buscaron recibir privilegios legales sobre sus "iguales". Algunos "szlachcics" eran lo suficientemente ricos para ser conocidos como Magnat ("karmazyni" — o "carmesíes" debido al color rojo de sus botas). Un verdadero magnate debía ser capaz de conocer el nombre de sus antepasados de muchas generaciones y poseer, como mínimo, veinte poblados o grandes haciendas. Debía poseer también un cargo de destaque en el gobierno.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Algunos historiadores calculan que el número de magnates representaba menos del 1% del total de la "szlachta". Ésta estaba compuesta a comienzos del s. XVIII por cerca de 1 millón de nobles (unas 70.000 familias), solamente 200 o 300 familias podían ser clasificadas como Grandes Señores con posesiones e influencia a nivel nacional, de éstos cerca de 30 o 40 podían ser considerados con gran impacto en la política del país.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Los magnates recibían frecuentemente presentes de los monarcas, que aumentaban significativamente sus fortunas. En general, estos presentes eran apenas temporarios, empréstitos, que los magnates nunca devolvían (en el siglo XVI, la oposición “antimagnates” entre la "szlachta" fue conocida como "ruch egzekucji praw" - movimiento para ejecución de las leyes - y exigía que todas aquellas posesiones retornasen a su verdadero propietario, el rey). Una de las más importantes victorias de los magnates fue, en el siglo XVI, el derecho de crear las "ordynacjas" (o Mayorazgos, propiedades que no podrían ser divididas entre sus herederos, dejándolas en su totalidad para el hijo mayor), cosa que aseguraba que una familia que tuviese riqueza y poder pudiese fácilmente preservarlos. "Ordynacjas" como las de las familias Radziwiłł, Zamoyski, Czartoryski o Lubomirski solían rivalizar en influencia con la del rey y fueron importantes bases del poder de los magnates.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Con los Repartos de Polonia, los magnates finalmente consiguieron el reconocimiento por ley de lo que ellos pedían. La igualdad entre la "szlachta" nunca más sería alcanzada, una vez que el sistema de leyes de las potencias particionantes solamente reconocían a la aristocracia privilegiada y trataron a la "szlachta" más pobre como ciudadanos comunes, o en casos extremos, como campesinos.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Todos los privilegios de la "szlachta" fueron abolidos tras la Segunda Guerra Mundial bajo el régimen comunista o República Popular de Polonia.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La nobleza polaca difería en muchos aspectos de la nobleza de otros países. La diferencia más importante era que, en cuanto en la mayoría de los países europeos la nobleza perdió fuerza frente a las monarquías absolutistas, en Polonia ocurrió lo contrario: la nobleza ganó poder a costa del monarca, y el sistema político evolucionó hacia una parcial democracia (y finalmente la anarquía).


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La nobleza de Polonia era también más numerosa que las de todos los otros países europeos, pues representaba el 8% del total de la población (1791) y en algunas regiones más pobres (por ejemplo, en la zona del ducado de Mazovia, llegó aproximadamente al 30%. En contraste, la nobleza de otros países europeos, tal vez con excepción de España y Portugal, era del 1 a 3%.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Existían varias maneras de ascender socialmente a la nobleza. La nobleza de Polonia, a diferencia de la aristocracia de Francia, no era excesivamente rígida ni una clase tan cerrada. Burgueses importantes, campesinos propietarios, guerreros Tártaros musulmanes, e incluso descendientes de judíos conversos, podían ascender en la sociedad polaca. Debido a esto la clase noble de Polonia era más estable que las de otros países y estaba libre de las tensiones sociales y eventuales desintegraciones que caracterizaron la Revolución francesa. Cada "szlachcic" tenía enorme influencia sobre la política del país, de alguna forma hasta mayor de que la que tienen actualmente los ciudadanos de modernos países democráticos. Entre 1652 y 1791, cualquier noble podía anular todo el procedimiento de un “Sejm” (parlamento nacional) o “Sejmik” (parlamento local) por el ejercicio de su derecho individual al "Liberum veto" (“Libremente, no permito”), excepto en el caso de un "sejm" o "sejmik" de carácter “confederado”.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Todos los hijos de la nobleza polaca heredaban el "status" de sus nobles padres. Cualquier individuo podría recibir el “status” nobiliario ("nobilitacja") por especiales servicios prestados al país. Un noble extranjero podía ser naturalizado como noble polaco ("indygenat") por el monarca (más tarde, a partir de 1641, solamente por el “Sejm”).


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: En teoría al menos, todos los nobles polacos eran iguales socialmente. Los más pobres gozaban de los mismos derechos que los más ricos magnates. Eran pocas las familias, como los Radziwiłł, Potocki o Czartoryski, que ostentaban títulos aristocráticos recibidos de cortes extranjeras, tal como "Príncipe" o "Conde." Todos los otros "szlachcic" simplemente se trataban unos a otros como "Señor y Hermano" ("Panie bracie") o el femenino equivalente.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: De acuerdo con su posición financiera, la nobleza podía ser dividida en:


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Los escudos de armas eran muy importantes para la nobleza polaca. Es notable que el sistema heráldico polaco evolucionara separadamente de sus correspondientes occidentales y se diferenciara en muchos aspectos de la heráldica de los otros países europeos.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La diferencia más notable es que, contrariamente a todos los otros sistemas heráldicos europeos, el escudo de armas no "pertenecía" a una familia, sino al contrario, la familia noble es la que pertenecía al blasón. Como consecuencia, era común que muchas familias distintas, sin conexión (algunas veces cerca de 600) compartían/comparten el mismo escudo de armas. Lógicamente, el número de blasones en este sistema era más bien bajo y no excedía a 200 a fines del medioevo (uno para cada “clan noble”) hacia finales de la Edad Media. Posteriormente, el sistema “explotó" en una cantidad de unos 40.000 blasones (incluidas sus variantes) compartidos por unas 70.000 familias nobles.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Para la heráldica polaca clásica, todas las familias de un mismo clan compartían el mismo blasón. Tanto si eran descendientes de un Rey, un Magnate o un mero Señor. Todos los varones y mujeres solteras, de la misma familia, estaban comprendidos dentro de ese derecho, ya que la institución de la “Primogenitura” nunca se generalizó en Polonia. (Solo los Magnates, en los siglos XVIII y XIX, utilizaron un sistema parecido para proteger el patrimonio de su linaje).


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Respecto al escudo de armas, lo tradicional es usar solamente el blasón paterno, aunque a partir de los siglos XVIII y XIX algunos “cuartearon” sus blasones según la moda occidental o bien adoptaron “variantes” del original. Por otra parte (y esto importa destacarlo), familias casualmente homónimas, pero pertenecientes a diferentes clanes o blasones, son en realidad familias totalmente distintas.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: A diferencia del nombre del clan, que suele originarse en “el Grito de Guerra” y cuyo origen se pierde en la Edad Media, los “apellidos” (o sea, el nombre de la familia) se formaron recién durante los siglos XIV y XV agregando al nombre de la heredad familiar los sufijos “ski” o “cki” (pronunciado “tski”), como Sobieski o Potocki. Este sufijo equivale a decir: “Señor de…”.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Otros tomaron como nombre de familia el nombre propio del antepasado que se considera fundador de la misma. Un noble tiene, por tanto, nombre propio, apellido y un nombre de clan (o escudo de armas). Por ejemplo: “Estanislao Leszczynski, clan Wieniawa” o “blasón Wieniawa” o simplemente: “de Wieniawa”. Costumbre afianzada en el Renacimiento y aparentemente originada en la clásica "tria nomina" del Patriciado romano.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Asimismo la tradicional diferenciación en cadencias (hijo mayor, hijo menor, etc.) entre los escudos de armas propiamente dicha no se desarrolló en Polonia. Generalmente era el hombre quien heredaba el blasón de su padre (o el de los miembros del clan que "los adoptaba") en tanto que la mujer adoptaba el de la familia de su marido.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: La mentalidad predominante e ideológica de la "szlachta" se manifestó en el "Sarmatismo", un nombre derivado de supuestos ancestros de la "szlachta", los Sármatas. Este sistema de creencias constituyó una parte importante de la cultura nobiliaria e influenció en todos los aspectos de sus vidas. Idealizó la vida rural provinciana, la paz, el honor, y popularizó un estilo oriental de vestir e hizo del sable un "ítem" obligatorio del vestuario noble de todos los días. El sarmatismo sirvió para integrar a la nobleza, (en realidad multiétnica), como también creó un sentimiento casi nacionalista de unidad y orgullo en la Libertad dorada de la "szlachta" ("złota wolność"). El conocimiento del latín (difundido como “idioma oficial”) hizo que la mayor parte de la "szlachta" mezclara libremente el polaco con el latín en las conversaciones diarias.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Al inicio, el sarmatismo, en su forma idealizada, pareció ser un movimiento cultural saludable: impulsó la fe religiosa, la honestidad, el orgullo nacional, el coraje, la igualdad (dentro de la misma clase) y la libertad. Como cualquier doctrina, con todo, que coloca una clase social encima de las otras, acabó finalmente siendo pervertido. El sarmatismo transformó más tarde la fe en fanatismo, la honestidad en ingenuidad política, el orgullo en arrogancia y el coraje en desatino. La igualdad en un concepto de libertad dentro de la "szlachta", en ausencia de una sabía coordinación respecto a los intereses nacionales y, finalmente, en anarquía.


title: Nobleza de Polonia y Lituania

text: Antes de la Reforma Protestante, la nobleza polaca era en su mayoría católica u ortodoxa. Muchas familias, con todo, adoptaron la fe reformada. Luego de la Contrarreforma, cuando la Iglesia católica recuperó fuerzas en Polonia, la nobleza se volvió casi exclusivamente católica, a pesar del hecho de que el catolicismo no era la religión de la mayoría del Reino (o “República”) (a las iglesias católica y ortodoxa correspondía un 40% de la población a cada una, siendo el restante 20% el judaísmo, el protestantismo y el islam). La "szlachta", así como la República, fue extremadamente tolerante hacia las otras religiones. No había casi conflictos basados en la fe, y miembros de la “szlachta” fueron conocidos por haber actuado diversas veces en el sentido de apaciguar conflictos religiosos en ciudades y villas.


title: Caraz

text: Caraz fundada como San Ildefonso de Caraz en 1573, es una ciudad peruana, capital del distrito homónimo y de la provincia de Huaylas en el departamento de Áncash. Se ubica a orillas del río Santa en el Callejón de Huaylas a una hora de Huaraz y a 3 horas de Chimbote. Cuenta con una población aproximada de 16.000 hab., y se halla a una altitud media de 2250 m s. n. m.. Presenta un clima templado durante todo el año, con temperaturas que oscilan entre los 18° y 26°C.


title: Caraz

text: La presencia humana en el territorio de la actual ciudad de Caraz se remonta a finales del Pleistoceno e inicios del holoceno ,entre 10,000 a 9,000 a.c. el sitio con la ocupación más antigua estudiado en esta zona del callejón de huaylas, es la Cueva del Guitarrero (Cordillera Negra), localizado por el Dr. Thomas F. Lynch con una datación aproximada de 10,000 a. C. Entre los 5,000 y 8,000 a. C. se encuentra cultígenos de ají ("Capsicum cf. chinense"), frijoles ("Phaseolus vulgaris"), restos de mazorca de maíz, así como la crianza incipiente del cuy, lo que indica el temprano origen de la agricultura.


title: Caraz

text: En el año 1500 a. C. surge el estado Teocrático de Chavín, regido por Sabios sacerdotes, cultura que se extiende a gran parte del actual territorio del Perú y dura hasta el año 200 a. C.


title: Caraz

text: Luego de Chavín florecen otras culturas Huaraz Blanco sobre Rojo, luego ingresa la cultura Recuay que dura hasta el año 8 d. C. Hasta el Siglo XII d.C. los Waris que vienen de Ayacucho construyen ciudades y caminos y se les considera el segundo gran Imperio Pre-Inca; al desintegrarse los Waris quedan pequeños reinos o señoríos gobernados por régulos, los Huaylas, Pincos, Piscobambas, Huaras y Huallas.


title: Caraz

text: En el año 1460 los ejércitos imperiales de Cusco invaden este territorio bajo el comando del Inca Tupac Yupanqui, la guerra es feroz, los reinos ofrecen una dura resistencia que cede cuando Huayna Cápac Inca del Tahuantinsuyo toma por esposas a Contarhuacho, hija del Gobernante del Hanan Huaylas y a Añas Kolque de Urin Huaylas. La hija de Huayna Cápac y Contarhuacho, una jovencita nacida en el año 1515 en Tocash (actual Provincia de Huaylas), llamada Quispe Sisa, es entregada como concubina a Francisco Pizarro en Cajamarca; esta unión que procrea 3 hijos, inicia el mestizaje en el Perú, ella es bautizada en la Iglesia católica, con el nombre de Inés Huaylas Yupanqui.


title: Caraz

text: Podemos ubicar en Caraz importantes manifestaciones arqueológicas, las cuales no están aún plenamente identificadas y presumiblemente algunos monumentos arqueológicos que subsisten pertenecen a las culturas Recuay, Wari, o Inca.


title: Caraz

text: En la época colonial, no se registraron acontecimientos de trascendencia, sin embargo, se sabe que ya existía un pueblo desde aquella época, en el actual asentamiento de la ciudad.


title: Caraz

text: El territorio Huaylas (hoy Ancash), desde 1569, con sus corregimientos pertenecía al Arzobispado de Lima; cuando se crearon las intendencias en 1786, sus Provincias se integraron a 2 de dichas intendencias: Huaylas, Conchucos y Cajatambo a la de Tarma y Santa a la de Lima; En noviembre de 1780 debido a las injusticias los huaylinos se levantaron, paralelo a la sublevación de Tupac Amaru II (pero sin vinculación entre ambos movimientos); como consecuencia el Corregidor de Huaylas, Márquez de Casa Hermoza, aplicó la pena de horca a 73 cabecillas.


title: Caraz

text: Caraz fue creado por el Libertador Simón Bolívar, siendo legitimado como tal el 29 de diciembre de 1856 por el entonces Presidente peruano Mariscal Don Ramón Castilla. Fue designada como capital de la provincia de Huaylas el 25 de julio de 1857.


title: Caraz

text: En la época de la emancipación, Caraz sirvió, como los demás pueblos del Callejón de Huaylas, de cuartel general para las fuerzas del ejército Libertador de San Martín, desde donde marcharon a las batallas finales de Junín y Ayacucho.


title: Caraz

text: El 12 de febrero de 1821 por el Reglamento Provisorio de Huaura, expedido por Don José de San Martín crea el Departamento o Presidencia de Huaylas que comprende la parte de Sierra; el 12 de julio de 1835, por Decreto de Don Felipe Santiago Salaverry, se crea el Departamento de Huaylas, con su capital.


title: Caraz

text: El 28 de febrero de 1839, luego de la Batalla de Pan de Azúcar en Yungay (20 de enero). Agustín Gamarra, presidente provisorio del Perú cambia el nombre ancestral de Huaylas por el de Ancash, en referencia al riachuelo a cuyas orillas se libró la batalla.Por Ley del 3 de junio de 1828, Caraz ostenta el título de villa; el 25 de julio de 1857 se crea la Provincia de Huaylas (la más antigua) otorga a Caraz el rango de Capital de dicha Provincia; el 16 de abril de 1861 por Ley Caraz ostenta el título de Ciudad; el 24 de septiembre de 1869 se designa con el nombre de “Dos de Mayo” al primer Centro Educativo de Caraz.


title: Caraz

text: Por disposición de Agustín Gamarra, en 1839, se traslada la fecha de la fiesta de la Virgen de Chiquinquirá del 26 de diciembre al 20 de enero, en agradecimiento eterno por haber guiado el triunfo del ejército restaurador chileno peruano, el 20 de enero de 1839 en la Batalla de Yungay.


title: Caraz

text: Caraz es la segunda ciudad de Áncash en contar, desde fines del siglo XIX, con la presencia de un colegio secundario, justamente el Colegio Dos de Mayo, semillero de un tropel dinámico de personalidades regionales.


title: Caraz

text: Se cree que el nombre de la ciudad deriva de la palabra del idioma quechua "qara punku", que significa “puerta de cuero", debido a que antiguamente las puertas en la ciudad eran forradas con cuero.


title: Caraz

text: También se ha afirmado que deriva de la palabra quechua "Kallash", que significa estéril y sin vegetación, lo que tiene como punto de referencia a la Cordillera Negra que predomina en la parte occidental de la ciudad. Sin embargo, "kallash"'se refiere a horquilla, también a 'horquillado' y estéril se dice "qulluq" según el antropólogo y lingüista huaylino, Francisco Carranza Romero"."


title: Caraz

text: Sin embargo, la versión más aceptada dice: que se origina de la voz quechua "qaaray", que nombra a la penca o a la planta del maguey (Agave Americana). Esta crece en abundancia hasta ahora, especialmente en el campo. Esta variante se ha visto fundamentada con el hallazgo, en las tumbas antiguas, de piezas de textilería hechas con fibra de penca. Queda aún más confirmada por la denominación que se daba- hasta no hace poco a la gente del pueblo- como "qarapishut", un término degenerativo del vocablo quechua "qarapishtek"= vestir de penca.


title: Caraz

text: La ciudad de Caraz se encuentra al sur de la provincia de Huaylas en el departamento de Áncash. El área metropolitana abarca gran parte del distrito de Caraz. Esta ciudad pertenece a la región Yunga al estar ubicado a 2.256 m.s.n.m.


title: Caraz

text: Fisiográficamente, la ciudad de Caraz, es parte del Valle Interandino del Callejón de Huaylas desarrollado a ambas márgenes del Río Santa, entre la Cordillera Blanca y Negra. El paisaje donde se encuentra enclavada la ciudad, presenta terrazas bajas e intermedias; la topografía es con declives no mayor de 15%, los suelos son de elevado potencial agrícola constituyendo las mejores tierras de la Provincia y del Callejón de Huaylas; también se presentan suelos formados por materiales gruesos de naturaleza gravosa y superficial.


title: Caraz

text: El sistema hidrográfico de la ciudad de Caraz, está constituido por el Río Santa con un curso de Sur a Norte, Río Blanco que es tributario del Río Santa en la margen derecha, que se origina en la Quebrada Honda que recorre de Este a Oeste en el Distrito de Santa Cruz, Río Los Cedros, en la microcuenca del nevado Alpamayo (distrito Santa Cruz), Río Quitarazca, también tributario del Río Santa y que recorre de Este a Oeste (Distritos de Huallanca, Yuracmarca), Río Pamparomas, Río Allmay (Distrito de Pamparomas).


title: Caraz

text: En el ámbito de la Provincia existen numerosas lagunas, siendo las de mayores importancia: Caraz: Parón, Miramar, Pampacocha, Artesoncocha; Santa Cruz: Hatuncocha Cullicocha, Yurac cocha, Pamparomas: Mesacapalococha, Orguncocha, Carhuacocha, Matarcocha; Pueblo Libre: Acoyoc, Huacay, Huancayan; Huaylas: Llancanu; Huata: Tsakicocha, Estanque pampa; Mato: Millishcocha.


title: Caraz

text: El clima de Caraz se caracteriza por ser semiárido y templado, con temperaturas que fácilmente llegan a los 25° C durante el día y durante la noche no baja de los 16° grados, lo cual caracteriza a la ciudad por poseer un clima agradable todo el año. Las lluvias suelen ser escasas, sin embargo la precipitaciones nunca son superiores a 500 mm. A Caraz se puede llegar por bus desde Lima (9 horas), por Huaraz en colectivo (1:10 h) o desde Chimbote (7 h). Varios buses al día salen hacía o desde Lima, Chimbote y Trujillo. Así mismo, hay vuelos diarios desde y hacia la ciudad de Lima utilizando el aeropuerto de la localidad de Anta (38 km al sur de Caraz).


title: Caraz

text: Desde Lima se llega tomando la Carretera Panamericana Norte (Ruta Nacional 1N)y luego por el desvío pasando el poblado de Paramonga (Ruta Nacional 14), hasta llegar al desvío donde se encuentra la laguna de Conococha, ubicada en la Provincia ancashina de Bolognesi, entrando por la carretera del Callejón de Huaylas (Ruta Nacional 3N) que corre paralela al Río Santa hasta la localidad de Yuracmarca, donde gira hacia el oeste (Ruta Nacional 12) y conecta nuevamente con la Panamericana Norte en la ciudad de Santa.


title: Caraz

text: Se puede encontrar con frecuencia combis para y desde Huaraz en la terminal terrestre.


title: Caraz

text: Caraz es una pequeña ciudad, por lo que básicamente se puede pasear por ella a pie. El único transporte público son los taxis y mototaxis.


title: Caraz

text: Entre los lugares para visitar en Caraz encontramos los asentamientos prehispánicos de Tumshukayko, Pueblo Viejo e Inca Huain. También son importantes los siguientes emplazamientos:


title: Caraz

text: Plaza de Armas o "Plaza Central". Inaugurada el 4 de octubre de 1898, es un bello conjunto de paseos y jardines, en cuyo lugar preferente se ubica un monumental Templo de Piedra (se colocó la primera piedra el 28 de julio de 1877). En esta plaza existe una casa antigua en cuya fachada una placa recordatoria, señala que fue el alojamiento del Libertador don Simón Bolívar, cuando el 1 de diciembre de 1823, llegó al pueblo de San Ildefonso de Caraz, alojándose en la regia mansión del español y Subdelegado del Rey Don Melchor Gutiérrez García del Oyo, estableciendo aquí su cuartel general. Así mismo conserva una pileta de 1891, construida bajo los auspicios de Don Joaquín Castellanos, y un kiosko de retretas (Glorieta) construido en 1927 por gestión del entonces Alcalde, Don Domingo Castro Herrera.


title: Caraz

text: Templo de Chiquinquirá, el cual muy conocido por contener un lienzo de una Virgen María, con el Niño en brazos acompañado de San Andrés y San Antonio. Este lienzo fue traído según cuenta la tradición por las fuerzas libertadores del pueblo del mismo nombre en Venezuela. El 20 de enero de cada año se celebra la fiesta en homenaje de la Virgen de Chiquinquirá.


title: Caraz

text: Laguna de Parón, depósito de agua dulce más importante del Callejón de Huaylas, ubicada a 32 km al este de Caraz y está rodeada por espectaculares y escarpados nevados. Se encuentra al pie del nevado Pirámide Garcilazo 5,885m, a 4,185 metros de altitud. Se estima en 55 millones de m³ su contenido. Se puede llegar hasta ella en taxi o en bicicleta de montaña. La laguna tiene un largo máximo de 3.720 metros, profundidad máxima de 76 m, una superficie de 185 ha y con un volumen de 70.000.000 m³.


title: Caraz

text: Puyas Raimondi en Hinchus, el más grande rodal de bromelias conocidas como "Puya Raimondi" (Porrurretia gigantea), registrado en el Departamento de Ancash. A una altura de 4.200 m a 46 km al oeste de Caraz. Constituye un mirador natural y desde aquí se aprecian 145 km de paisajes de la Cordillera Blanca. La "Puya raimondi" es la inflorescencia más grande del mundo, puede vivir hasta 100 años y crecer hasta los 10 m de altura.


title: Caraz

text: Cañón del Pato, formación natural de rocas de 14km de longitud, ubicado a 22 km al norte de Caraz. Las Cordilleras Blanca y Negra discurren paralelas de sur a norte por cerca de 140 km, manteniendo una distancia promedio de 16 km entre sí; a partir del lugar denominado "Bocatoma", ambas se aproximan progresivamente, hasta el punto de casi hacer contacto al llegar al "Túnel Mellizo". Una carretera afirmada lo recorre hasta la ciudad de Huallanca (35 km de Caraz). Sus 35 túneles, el torrentoso Río Santa y lo vertical y agreste de sus acantilados, hacen de este paraje una visita inevitable.


title: Caraz

text: Trek Santa Cruz, es el más famoso y espectacular trek en la Cordillera Blanca. Para hacer el trek se debe tomar un taxi colectivo hasta el punto de inicio de Cashapampa (2900 m s. n. m.). El trek puede ser realizado en 4 o 5 días. Para orientación es mejor usar el mapa de Alpenverein del área de la Cordillera Blanca. Las directivas del parque nacional Huascarán, recomiendan tomar los servicios de un Tour Operador autorizado (existen tres en la ciudad de Caraz).


title: Caraz

text: Restos arqueológicos de Tumshukayko, ubicado en el Barrio de Nueva Victoria, a una altura aproximada de 2 300 m s.n.m. Tumshukayko tiene forma rectangular y sus medidas aproximadas son 300 m de largo, m de ancho, por 30 m de altura. Su estructura está construida en piedra y utiliza escaleras al interior y exterior, galerías que recorren la parte interna. Se han encontrado además restos de cerámica y manifestaciones líticas. Los estudios ubican la antigüedad del monumento entre La Galgada (Pallasca) y Chavín, es decir hacia 2000 y 1800 años a. C.


title: Caraz

text: En Caraz encontramos importantes Nevados andinos como el Huandoy (6.395 m) (en sus faldas encontramos la Laguna Parón), Santa Cruz (6.259 m), "Caraz I" (6.025 m), "Caraz II" (6.020 m) y el Alpamayo (5.947 m) (considerada una de las montañas más bellas del mundo por su geometría casi perfecta).


title: Caraz

text: A esta ciudad se le conoce como "Caraz Dulzura" por sus deliciosos postres realizados a base de leche como el "manjarblanco", la "cuarteada", "pasteles", "pastelillos" y los "Helados". Asimismo podemos encontrar platos típicos de fondo como el picante de cuy, los Chicharrones, el Tamal, el charqui y la llunca de gallina.


title: Francisco Javier Mauleón

text: Francisco Javier Mauleón Unsuain, nacido el 16 de septiembre de 1965 en Vitoria (Álava, España), de padres navarros y afincado en Murieta (Navarra), fue un ciclista español, profesional entre los años 1988 y 1998, durante los que consiguió tres victorias. Actualmente trabaja en la delegación española de la marca italiana de componentes para bicicleta Campagnolo.


Francisco Javier Mauleón


title: Francisco Javier Mauleón

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Distrito de Huata (Huaylas)

text: El distrito de Huata es uno de los diez que integran la provincia peruana de Huaylas ubicada en el departamento de Ancash, bajo la administración del Gobierno regional de Ancash. en el Perú.


title: Distrito de Huata (Huaylas)

text: El origen del término pudiera haberse derivado de la voz quechua dialectal "wata" que tiene los dos significados siguientes, aceptables en el contexto social geográfico del distrito de Huata.


title: Distrito de Huata (Huaylas)

text: El distrito fue creado mediante Ley del , en el gobierno del Presidente Ramón Castilla.


title: Distrito de Huata (Huaylas)

text: Su capital es el poblado de HuataEn honor a la Virgen de Asunción, en el mes de agosto.


title: Distrito de Pueblo Libre (Huaylas)

text: El Distrito de Pueblo Libre es una subdivisión administrativa de la provincia de Huaylas, ubicada en el departamento de Ancash, Perú. Según el censo de 2017, tiene una población de 6371 habitantes.Ubicado sobre los 4.000 msnm, se destaca por las grandes extensiones de terreno donde crecen las conocidas "Puyas de Raimondi"


title: Distrito de Pueblo Libre (Huaylas)

text: Su capital oficial es el pueblo de San Juan sin embargo, luego del terremoto de 1970, una gran porción de la población de San Juan se desplazó y fundó Catucancha y exigió que este pueblo fuese declarado como la nueva capital del distrito. La fiesta patronal del Señor de Natividad de Chanahuaz, patrón del distrito de Pueblo Libre. El inicio de la fiesta es el 24 de diciembre y termina el primero de enero con el cambio de alcaldes.


title: Museo de América

text: El Museo de América es un Museo Nacional español con sede en Madrid, en el número 6 de la avenida de los Reyes Católicos, en la Ciudad Universitaria. Fue creado mediante Decreto de 19 de abril de 1941 como un deslinde de las colecciones de arqueología, arte y etnografía americanos que hasta ese momento pertenecían al Museo Arqueológico Nacional.


title: Museo de América

text: Posee más de 25 000 obras, que comprenden cronológicamente desde el Paleolítico hasta la actualidad y cubren la totalidad del continente. Colecciona todo tipo de piezas arqueológicas, artísticas y etnográficas, salvo las de numismática, que se conservan esencialmente en el Museo Arqueológico Nacional, y las de arte moderno, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Accesoriamente, tiene asimismo una pequeña colección de historia natural y una xiloteca. La mayor parte de los objetos proceden o están relacionados con el Nuevo Mundo, aunque también cuenta con una importante colección de Oceanía y Filipinas, además de un reducido número de piezas originarias de África, e incluso de lugares sin relación alguna con las exploraciones y conquistas ultramarinas españolas, como un grupo de cerca de cien objetos samis (lapones).


title: Museo de América

text: El museo es de titularidad estatal y de gestión directa del Ministerio de Cultura (actualmente Ministerio de Cultura y Deporte). Orgánicamente depende de la Dirección General de Bellas Artes, concretamente de la Subdirección General de Museos Estatales.


title: Museo de América

text: El incendio del Alcázar de Madrid de 1734 destruyó las colecciones americanas que los reyes de España habían ido formando, que incluían las piezas ofrecidas a la Corona por los conquistadores. Solo se tiene constancia de que se salvaran un reducido número de piezas por encontrarse en otros lugares, como los códices y las mitras de plumas que se conservan en el Monasterio de El Escorial y algunos códices mexicanos que estaban en la Real Biblioteca Pública, hoy Biblioteca Nacional de España. A causa de ello, las colecciones más antiguas del Museo son las procedentes del Real Gabinete de Historia Natural, constituido por Carlos III en 1771 a partir de la donación de la colección que Pedro Franco Dávila había reunido durante su estancia de más de catorce años en París. Con el fin de aumentar los fondos, esta institución emitió a los territorios de la América española instrucciones para la recopilación y remisión de obras representativas, que incluyeron piezas procedentes de las primeras excavaciones arqueológicas que se llevaron a cabo en el continente. Asimismo se incorporaron al Real Gabinete materiales etnográficos obtenidos en las expediciones científicas y de descubrimiento.


title: Museo de América

text: En 1868 las colecciones de antigüedades, arte y etnografía del Real Gabinete (que en 1815 había sido disuelto e integrado, junto con otras instituciones, en el nuevo Real Museo de Ciencias Naturales de Madrid, antecedente directo del actual Museo Nacional de Ciencias Naturales) fueron transferidas al Museo Arqueológico Nacional, creado el año anterior, a las que se sumaron las del Museo de Medallas y Antigüedades de la Biblioteca Nacional, que tenía algunas piezas americanas, las de la Escuela Superior de Diplomática y las de la Real Academia de la Historia. Del Museo Arqueológico a su vez se separarían las de origen americano (hasta entonces en la "Sección IV o de Etnografía") por el Decreto de creación del Museo de América, de 19 de abril de 1941, que establecía que «El fondo inicial lo constituirán las colecciones de Etnografía y Arqueología americanas existentes en el Museo Arqueológico Nacional, con sus libros, vitrinas y mobiliario». Aunque el decreto fundacional no las mencionaba, también pasaron al nuevo museo las colecciones de Filipinas y Oceanía, al igual que una pequeña colección africana y el conjunto de cerca de cien objetos samis que había sido donado al MAN en 1896 por el ingeniero sueco .


title: Museo de América

text: Ya creado el nuevo museo, la colección fue instalada provisionalmente en el ala izquierda de la planta principal del propio MAN, inaugurándose el 13 de julio de 1944. Eran tan solo once salas, siete dedicadas a los fondos precolombinos y las otras cuatro a los coloniales. En 1962 comenzó el traslado a su emplazamiento definitivo, que fue inaugurado oficialmente tres años después, el 17 de julio de 1965. El Museo permaneció cerrado entre 1981 y 1994 debido a trabajos de remodelación.


title: Museo de América

text: Tiene calificación de Bien de Interés Cultural con categoría de monumento en virtud del Decreto 474/1962, de 1 de marzo (BOE de 9 de marzo), mediante el que determinados museos fueron declarados monumentos histórico-artísticos.


title: Museo de América

text: Rodeado de espacios arbolados, el Museo de América se ubica en una zona del campus de la Universidad Complutense que se quiso reservar para consagrar los vínculos entre España y el continente americano (en las inmediaciones se construyó también el Instituto de Cultura Hispánica, predecesor de la actual Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). Su superficie total es de 17.400 m², y cuenta con dieciséis salas dedicadas a la colección permanente y tres a exposiciones temporales.


title: Museo de América

text: El proyecto del inmueble fue encargado por Pedro Muguruza, que ocupaba el cargo de director general de Arquitectura, a Luis Moya, que le ofreció a Luis Martínez-Feduchi colaborar en él. Concibieron un edificio historicista de estilo neocolonial, con el interior organizado en torno a un claustro central ajardinado, al modo de las misiones y palacios coloniales. Moya se ocupó de las partes más estructurales y Martínez-Feduchi de las más historicistas y decorativas, como la torre. Los arquitectos, ante la escasez de hierro y cemento que había en España en aquella época, se decidieron por una estructura íntegramente de ladrillo, destacando en ella la cubrición mediante bóvedas tabicadas —en las que Luis Moya era un maestro—, todas diferentes, algunas de las cuales, reforzadas (a la vez que decoradas) con nervaduras, alcanzan los doce metros de luz. Las obras se llevaron a cabo entre 1943 y 1954, aunque algunas partes del proyecto no se llegaron a ejecutar. Además, hasta la reforma el Museo tuvo que compartir el edificio con otras instituciones que a partir de 1952 fueron instalándose en él: la parroquia de la Ciudad Universitaria —iglesia parroquial de Santo Tomás de Aquino—, que se instaló en la sala que estaba destinada a exposiciones temporales, el Colegio Mayor Sacerdotal, el Seminario Sacerdotal Hispanoamericano, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas (1961-1990), el Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte y la Escuela de Restauración.


title: Museo de América

text: En 1980 se inició una profunda remodelación del edificio que hizo que el Museo tuviera que cerrar sus puertas al público el 28 de diciembre de 1981. Durante los primeros cinco años, hasta 1986, permaneció abierta una sala para mostrar exposiciones temporales, aunque luego el cierre fue ya total. Se desalojó del inmueble a las instituciones ajenas al Museo que permanecían en él (el Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte ya lo había abandonado al construirse su nueva sede) y se ejecutó un proyecto, bajo la dirección del arquitecto Antón Capitel (biógrafo, además, de Luis Moya), para intentar terminar el edificio según el plan original, aparte de recuperar la totalidad del espacio para los fines museológicos para los que había sido concebido. Aunque se pretendió hacer coincidir la reinauguración con el V Centenario del Descubrimiento de América, los retrasos en las obras (las indecisiones y cambios de criterio en el Ministerio dieron como resultado la redacción de cuatro proyectos sucesivos) hicieron finalmente que no pudiera tener lugar hasta dos años más tarde, el 12 de octubre de 1994. Los trabajos triplicaron la superficie disponible y permitieron dotar de nuevas áreas de servicio al Museo, que además estrenó un nuevo montaje museográfico, que estuvo a cargo de Juan Ignacio Macua y Pedro García Ramos. La inversión fue de 1.200 millones de pesetas para las obras y otros 425 para la instalación.


title: Museo de América

text: El museo conserva más de veinticinco mil piezas, de las que están expuestas cerca de dos mil quinientas. Las colecciones comprenden arqueología precolombina, arte virreinal y etnografía. Abarcan desde el año 10 000 a. C., en el Paleolítico, hasta nuestros días, y proceden de todo el continente, no solo de la América hispana, sino también de territorios en los que nunca hubo presencia española permanente, como ciertas zonas de Estados Unidos y Brasil, Canadá o Surinam.


title: Museo de América

text: Según Paz Cabello, antigua directora, este museo «es el más completo. Aunque en Europa y América hay museos que tienen más fondos nuestras colecciones son muy amplias, muy buenas y muy antiguas y estas tres características no se suelen dar juntas. Hay muchas piezas que datan de la época de las colonias y los demás museos no suelen tener nada de esto porque se circunscriben sobre todo a los aspectos indígenas. Tampoco hay que olvidar que éste es un museo etnográfico y arqueológico».


title: Museo de América

text: Los fondos más antiguos son los procedentes del Real Gabinete de Historia Natural. Dos de las salas del museo se destinaron a recrear el aspecto de sus estancias, basándose en planos y dibujos originales, y la mayoría de las obras que contienen pertenecieron a él. Esas colecciones fundacionales posteriormente fueron incrementadas mediante diversas compras, donaciones y legados.


title: Museo de América

text: El montaje original seguía un criterio tradicional -geográfico y cronológico-, pero en la remodelación se cambió por uno temático, estructurado en cinco áreas: «El conocimiento de América», «La realidad de América», «La sociedad», «La religión» y «La comunicación».


title: Museo de América

text: El número de obras precolombinas es superior a doce mil. Las culturas mejor representadas son las centroandinas, esto es, las del Antiguo Perú, actuales Perú y Bolivia. Son, con diferencia, las que tienen una presencia más cuantiosa, con varios miles de piezas, y asimismo más variada.


title: Museo de América

text: En 1872 se produjo la primera compra de una gran colección con destino al recientemente creado Museo Arqueológico Nacional, la de José Ignacio Miró, integrada por un número de piezas superior a doscientas cincuenta. De ellas únicamente cuatro eran americanas, pero entre las mismas figuraba —además de tres cabezas monumentales en piedra mayas que decoraban edificios de Uxmal (México)— el fragmento pequeño o "Cortesiano" del libro más importante de la colección del museo y una de las piezas más significativas de la colección maya de la institución, el "Códice Tro-Cortesiano", o "Códice de Madrid", uno de los cuatro únicos códices mayas que se conservan en todo el mundo, y el más extenso de ellos, con diferencia (posteriormente también fue adquirido el otro fragmento, el grande o "Troano", en 1888). La otra obra maya más relevante del museo es la "Estela de Madrid", una de las dos patas que sostenían el trono del rey Pakal de Palenque. También hay varias figuras cerámicas de la isla de Jaina.


title: Museo de América

text: De la colección azteca sobresale el "Códice Tudela", o "Códice del Museo de América", adquirido en 1948, el segundo libro más importante de la colección de la institución tras el "Códice Tro-Cortesiano".


title: Museo de América

text: Hay que destacar asimismo, por su calidad y por haber cubierto un hueco en las colecciones, el legado del diplomático Luis Mariñas Otero, ingresado en 1989, compuesto por ochenta y seis piezas precolombinas -ochenta y cinco cerámicas y una figura en piedra- de la zona de El Salvador.


title: Museo de América

text: Se extiende por Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Las Antillas y la franja costera de Venezuela.


title: Museo de América

text: Comprende Colombia y gran parte de Ecuador.


title: Museo de América

text: Tras la clausura de la Exposición Histórico-Americana de 1892, conmemorativa del IV Centenario del Descubrimiento, diversos estados americanos donaron varios de los objetos precolombinos que habían participado en la muestra. Entre ellos descuellan las ciento veintitrés piezas del "Tesoro de los Quimbayas", donadas por el Gobierno de Colombia en agradecimiento por la intermediación de España en el conflicto fronterizo de aquel país con Venezuela, que culminó con un laudo arbitral dictado por la reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena en el que se reconocían los derechos colombianos sobre la margen izquierda del río Orinoco. En palabras de la citada Paz Cabello, esta colección de orfebrería quimbaya «es única y de un valor incalculable. Es la más importante de cuantas existen en el mundo e incluso muy superior a la que se muestra en el Museo del Oro de Bogotá». De Colombia están igualmente representadas las culturas San Agustín, calima, muisca, sinú y tairona.


title: Museo de América

text: Por su parte, de Ecuador hay piezas de la , la Guangala, la Jama-Coaque, la Chorrera y la manteña, entre ellas una de las denominadas «sillas manteñas», consideradas tradicionalmente tronos ceremoniales pero que en realidad eran receptáculos, posiblemente para contener fardos funerarios con los restos de antepasados de los caciques. También hay objetos de la Valdivia, una de las primeras culturas cerámicas del continente, incluidas varias de las figuritas conocidas como «Venus de Valdivia», datadas entre 4000 y 1450 a. C.


title: Museo de América

text: De la zona fronteriza entre ambos países son las culturas Tumaco-La Tolita —Tumaco en Colombia y La Tolita en Ecuador— (siglos VII a. C.-IV d. C.), Nariño-Carchi —actuales departamento de Nariño en Colombia y provincia de Carchi en Ecuador— (siglos IX-XVI), y , o Piartal, que también se desarrolló entre Carchi y Nariño, del siglo VIII al XIII; asimismo presentes en la colección.


title: Museo de América

text: Sobresale particularmente la colección inca, una de las más destacadas del museo y de las mejores a nivel mundial. Procede en su mayor parte de la donación de Juan Larrea, quien en 1937 entregó su colección —reunida en tan solo dos meses durante su estancia en Perú—, integrada por quinientos sesenta y dos objetos de arte precolombino, principalmente inca, la más completa e interesante, artística y antropológicamente, de esta cultura que existe fuera del continente americano. A ella se suma la donación de objetos incaicos realizada en 1920 por el peruano Rafael Larco Herrera (fundador del museo que lleva su nombre en Lima), consistente en quinientos ochenta vasos de barro, cincuenta vasos de metal, armas de bronce y dos momias con textiles.


title: Museo de América

text: También destaca la colección de cerámica nazca, una de las más importantes que existen, por cantidad —alrededor de mil doscientas piezas—, calidad y variedad. Otra notable pieza de la colección es la momia de Paracas.


title: Museo de América

text: Sobresalen los materiales recopilados por las expediciones científicas españolas de los siglos XVIII y XIX, en especial las colecciones indígenas de la costa noroeste de Estados Unidos y Canadá. En este campo destaca la donación de ciento sesenta y nueve dibujos de la Expedición Malaspina efectuada por Carlos Sanz en 1961. También es de gran importancia la colección de plumería.


title: Museo de América

text: En el conjunto de las colecciones españolas el número de piezas virreinales mesoamericanas es mayor que el de las procedentes del área andina. El Museo de América no es una excepción y las obras de arte virreinal mesoamericano son, con diferencia, las más numerosas, al contrario de lo que ocurre en la sección de arqueología del centro. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el siglo XVIII.


title: Museo de América

text: Las compras realizadas en el período que va desde la creación del museo hasta la inauguración de su sede definitiva (1941-1965), supusieron un notable aumento de los fondos y permitieron reunir una importante colección, amplia y variada.


title: Museo de América

text: Dentro de la colección de arte virreinal sobresale la de pintura, en la que figuran series de cuadros de mestizaje "(pintura de castas)", tres biombos novohispanos y enconchados, de los que cuenta con ochenta y ocho (parte de ellos depositados por el Museo del Prado), de un total de doscientos setenta y cuatro que existen en todo el mundo. Estos últimos son tablas, en ocasiones forradas de tela de lino, sobre las que se pegan fragmentos de nácar y posteriormente se pinta el conjunto al óleo.


title: Museo de América

text: Entre los autores de las distintas modalidades están muchos de los más notables, como Miguel Cabrera, el más destacado del siglo XVIII novohispano, del que se cuenta con un importante conjunto, tanto por su calidad como por su cantidad, veinticuatro obras, que incluyen ocho lienzos (de un total de dieciséis) de la única serie de "pintura de castas" que realizó, considerada la mejor de las más de ciento veinte que se conocen. También hay once de una serie de quince óleos sobre la Vida de la Virgen, de 1751, una de las primeras que firmó, además de otras imágenes religiosas. De su mano posee asimismo el museo una miniatura, una "Inmaculada" ejecutada sobre pergamino.


title: Museo de América

text: De el museo tiene desde 2020 una "Virgen de Guadalupe" sobre cobre atribuida, aunque a otra autógrafa de superior calidad, firmada y datada, que se hallaba en una colección particular española, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación le concedió en cambio permiso de exportación y fue subastada en Christie's Nueva York en 2019.


title: Museo de América

text: Gregorio Vásquez de Arce, el más destacado representante de la escuela neogranadina, está presente con un lienzo de 1685, firmado y datado: "La Huida a Egipto".


title: Museo de América

text: Del pintor más importante de la escuela limeña de mediados del siglo XVIII, Cristóbal Lozano, hay un retrato ecuestre de José Antonio Manso de Velazco, I conde de Superunda y XXX virrey del Perú, de grandes dimensiones (291 × 238 cm), aunque gran parte de él se halla en mal estado de conservación. Y de la escuela cuzqueña existe representación de dos de sus miembros más destacados: Diego Quispe Tito ("La degollación de san Juan Bautista") y Basilio de Santa Cruz Pumacallao (un "San Miguel arcángel" atribuido).


title: Museo de América

text: Otros pintores representados son Juan de Correa, Nicolás de Correa "(Multiplicación de los panes y los peces", una de las escasas obras firmadas por el autor que se conocen), José de Ibarra, Nicolás Rodríguez Juárez, su hermano menor, Juan; Vicente Albán, Melchor Pérez de Holguín "(Entrada del virrey arzobispo Morcillo en Potosí)", José de Páez (diez óleos que incluyen uno de sus retratos más sobresalientes, el del gobernador de Oaxaca Francisco Antonio de Larrea y Vitorica con sus dos hijos, Miguel José Joaquín y Pedro Nolasco José), Luis Lagarto, Alonso López de Herrera («El divino Herrera»), José de Alcíbar, Alonso Vázquez (dos tablas atribuidas), Nicolás Enríquez, Luis Berrueco (una serie de "pintura de castas" completa, con dieciséis escenas distribuidas en cuatro lienzos —originalmente uno solo, destinado a ser dividido en dieciséis pinturas independientes—), Andrés López, , Andrés de Islas (una serie de "pintura de castas" completa —dieciséis lienzos—, además de un retrato de sor Juana Inés de la Cruz), (una serie sobre la Vida de la Virgen integrada por diecisiete óleos sobre cobre) y José Campeche, artista en el que ejerció gran influencia el peninsular Luis Paret durante sus años de destierro en Puerto Rico.


title: Museo de América

text: De la escuela huamanguina, que realizaba sus trabajos en la llamada piedra de Huamanga —un tipo de alabastro—, apenas hay ejemplos en España, lo que otorga relevancia adicional a las dos esculturas de esta escuela que conserva el museo, un "San Miguel Arcángel" y una "Piedad", ambas del siglo XVII y de buena factura, a las que se une un Nacimiento de figuras de pequeño tamaño datado en la primera mitad del siglo XIX.


title: Museo de América

text: De Pedro Laboria, escultor nacido en Andalucía que se estableció en el Virreinato de Nueva Granada, el museo tiene un "San Francisco Javier".


title: Museo de América

text: En 1877, Ignacio Muñoz de Baena y Goyeneche, VI marqués de Prado Alegre, donó un conjunto de figuras de cera de Andrés García (México, siglo XIX), con ciento veintiséis números de catálogo, aunque algunos eran grupos de varias figuras. Gracias a esta donación, a la que se sumó la de varias figuras más realizada en 1967 por Luis Pereda, el Museo de América posee la más importante colección de figuras de cera mexicanas, tanto por su cantidad (en la actualidad más de ciento cincuenta ejemplares), como por su calidad y variedad.


title: Museo de América

text: La colección de platería incluye piezas virreinales y también algunas realizadas en los países americanos tras su independencia y en Filipinas. La virreinal es la más numerosa entre las colecciones españolas, si bien heterogénea.


title: Museo de América

text: Figuran obras de los principales focos: Virreinato de Nueva España, Capitanía General de Guatemala y Virreinato del Perú. De Nueva España son dos placas ornamentales neoclásicas realizadas por José María Rodallega, el más destacado orfebre novohispano de la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Museo de América

text: En la Capitanía General de Guatemala el arte de la platería comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XVI y llegó a alcanzar un gran esplendor, que perduró hasta mediados del XIX. Sus producciones se caracterizan por su originalidad, tanto en lo referente a tipologías como a ornamentaciones. De este origen es la pieza más antigua de toda la colección de platería del museo, un jarro de pico labrado en Antigua Guatemala hacia 1575, que además es una de las más sobresalientes, puesto que existen pocas de su tipo. Del tercer cuarto del siglo XVII hay una excepcional copa de oro. Posiblemente se trate de una copa de comunión —empleada para dar a beber agua tras comulgar—, una tipología de la que hasta la publicación del ejemplar del museo solo se conocían piezas ejecutadas en plata, mientras que de la existencia de copas realizadas en oro únicamente se sabía por estar documentada en inventarios de la época. Por otra parte, del más eminente platero guatemalteco, Miguel Guerra, el museo cuenta con una tachuela datada hacia 1790, de estilo rococó.


title: Museo de América

text: Del Virreinato del Perú hay otro jarro de pico, ejecutado quizás en un taller limeño, procedente del pecio del galeón "Nuestra Señora de Atocha". También una mitra, igualmente de plata, atribuida a talleres potosinos, que probablemente estuviera destinada en origen a coronar la talla de algún santo obispo.


title: Museo de América

text: En el campo de la cerámica resulta fundamental el grupo integrado por casi un millar de piezas del XVII, reunidas en ese siglo por Catalina Vélez de Guevara, IX condesa de Oñate, y legadas en 1884 al Museo Arqueológico Nacional por María Josefa de la Cerda y Palafox, condesa viuda de Oñate.


title: Distrito de Santo Toribio

text: El distrito de Santo Toribio es uno de los diez que integran la provincia peruana de Huaylas ubicada en el Departamento de Ancash, bajo la administración del Gobierno regional de Ancash. en el Perú.


title: Distrito de Santo Toribio

text: El distrito fue creado mediante Ley del , en el primer gobierno del Presidente Alan García Pérez. Anteriormente pertenecía al distrito de Huaylas Se dice que el nombre del distrito se llama así ya que antiguos pobladores decían que Santo Toribio de Mogrovejo pasó con un perro y aquel tenía sed entonces cogió su bastón e hizo un pequeño agujero de donde brotó agua.


title: Distrito de Santo Toribio

text: Tiene una superficie de 82,02 km². El distrito de Santo Toribio está ubicado en la provincia de Huaylas, tiene una vista paisajística privilegiada desde donde se observa el nevado Huandoy, está integrado por los barrios detallados en la parte inferior, y otras más.Las fiestas tradicionales que se celebran son varias: La subida y bajada de la cruz de Amancaes es una celebración que se realiza en el mes de mayo los días 1-2-3 donde los pobladores cargan una cruz, las mujeres cargan la parte de los brazos y los hombres el cuerpo, hasta incluso llegan bailarines de Shacsha como también una banda, después realizan una procesión al rostro sagrado. La Virgen Maria y Santa Isabel (Patronas de la cosecha) - advocación de la Visitación de María _ que tiene celebración del 6 al 9 de julio como día principal el 8 de julio, donde los pobladores se visten de Pashas un personaje que lleva como vestimenta una capa multicolor y otra de Pana con bordados, portan un chicote de cuero y una máscara, ellos al momento de hablar cambian su voz a un tono agudo para que no los reconozcan, también desfilan los pobladores de cada barrio vistiendo trajes de Pallas, caballodanza bailando al compás de su respectiva banda. La corrida de toros en el mes de agosto obviamente sin lastimar al animal , es una fecha donde traen a los toros de la puna donde les ponen un tipo de bandera bordeada con una imagen de toro alrededor del cuello (enjalme) , quien logra sacar es bandera se la lleva como premio.


title: Distrito de Santo Toribio

text: Este distrito tiene sitios arqueológicos muy asombrosos como Cashacoto una chullpa de piedras que se encuentra a solo 20 minutos de la plaza , también están los restos arqueológico Huántar, Parián, Pueblo Viejo y Amancaes


title: Sobre la fotografía

text: Sobre la fotografía es un libro de Susan Sontag publicado en 1977 recopilando de forma ligeramente distinta una serie de ensayos aparecidos en la revista "New York Review of Books" entre 1973 y 1977. La primera edición en español fue publicada por Editorial Sudamericana de Buenos Aires en 1980 en traducción de Carlos Gardini. Dicha traducción fue reeditada por Edhasa (Barcelona, 1981 y posteriores ediciones) y ha sido revisada en 2005 por Aurelio Major para la editorial Alfaguara (Madrid, 2005).


title: Sobre la fotografía

text: En "Sobre la fotografía", Susan Sontag plantea una serie de reflexiones en torno a tal actividad. Son seis ensayos que se alejan de ciertos formalismos, para ejemplificar de manera clara y contundente la carga social e ideológica que trae consigo la fotografía.


title: Sobre la fotografía

text: Es un recorrido que explora los agentes (Arbus, Cartier-Bresson, Evans, Avedon, Warhol, etc.), los contextos (guerras, graduaciones, calles, burdeles, fábricas, campo, paisajes, etc.), las intenciones (exponer la monstruosidad, capturar la cotidianidad, detener el tiempo, representar limitaciones personales, etc.) y los resultados (nostalgia, recopilaciones, choques, etc.) que trae consigo dicha actividad. Sontag no recrea verdades absolutas, intenta reconstruir contextos a partir de varios puntos que le permiten al lector sacar sus propias conclusiones sobre el significado de la fotografía.


title: Bakanal

text: Bakanal es un grupo de música español procedente de Benisanó, Valencia. Practican un estilo musical que fusiona el metal más duro con la música electrónica, el rap o el dub. La temática de sus canciones gira alrededor de cuestiones como el ecologismo, los problemas sociales o la lucha de clases, con un matiz de humor sarcástico. Una de sus principales características es el escaso soporte por parte de las instituciones culturales debido principalmente a su hacer apolítico y a la fuerte crítica dirigida a revisar los valores personales de la humanidad actual. Rozando lo "antisistema", se les podría considerar una de las formaciones que, con más de una década de trabajo a sus espaldas, constituye una alternativa seria en el escaparate musical de la mitad oriental de España.