title: Las horas (novela)

text: --Virginia reflexionando sobre la naturaleza desprendida de su enfermedad mental. p70, 1999 edición de pasta suave de Fourth Estate.  --Virginia. p72, 1999 edición de pasta suave de Fourth Estate.  --Virginia reflexionando en si ha sido el trabajo, la falta de cuidado de Ralph, o el "brillante e infatigable" Leonard, lo que ha resultado en el conflicto entre los dos hombres. p73, 1999 edición de pasta suave de Fourth Estate.


title: Las horas (novela)

text: En imaginería paralela a Virginia Woolf, Laura Brown también va a hacer un acto de creación: va a hacer el pastel de cumpleaños de Dan. Richie está ayudándola, y Laura pasa a través de emociones de intenso amor y de hartazgo hacia Richie. Laura quiere desesperadamente no desear más que la vida que tiene como esposa y madre, y estar haciendo un pastel; y ve a ambas (hacer el pastel y su parte presente en la vida) como su propio arte, así como escribir es el arte de Virginia Woolf.Virginia Woolf está tomando un paseo mientras piensa en ideas para su novela. Ella ya va decidiendo que Clarissa Dalloway cometerá suicidio; ahora Virginia planea para la Señora Dalloway el haber tenido un verdadero amor: no su esposo, sino una niña que Clarissa conoció durante su propia infancia. Su amor por otra niña será representativo de un tiempo en el que no era temerosa de ir contra el destino planeado para ella por su sociedad y familia. Virginia planea que Clarissa se mate a ella misma en la mediana edad, lo que representa cómo Virginia se siente acerca de estar atrapada en el suburbio de Richmond, siendo que ella en donde se siente totalmente viva es en Londres. Ella es consciente de que es más susceptible a la enfermedad mental en Londres, pero preferiría morir 'desvariando como loca' en Londres que evitar la vida (y tal vez prolongar sus años) en Richmond.


title: Las horas (novela)

text: Mientras Virginia regresa a casa, siente (como lo hizo Laura Brown en el capítulo anterior) como si estuviera personificándose a sí misma, como si la persona que se está presentando a ella misma requiriera de artificios. Ella monta este 'acto' para convencerse a ella misma y a otros que está 'cuerda' y así Leonard aceptará la idea de mudarse de vuelta a Londres. Virginia entiende que hay "verdadero arte" en el requerimiento (para las mujeres como ella misma) de actuar como lo hacen. Sintiéndose en control de su 'acto', va a hablar con la cocinera, Nelly, sobre el refrigerio. Sin embargo, Nelly, con sus quejas triviales y demandas implícitas de que la vida diaria y la administración de la casa se mantengan (lo que es del dominio de Virginia), agobia a Virginia. Nelly parece tener una actitud matronal mientras que Virginia parece no tener un hueso de ama de casa en su cuerpo. Virginia decide darle a su personaje, Clarissa Dalloway, la gran habilidad con los sirvientes que ella no tiene.Habiendo regresado a casa de donde Richard, Clarissa Vaughn entra a su departamento. Su pareja Sally, una productora de televisión, está de camino a la puerta para un almuerzo con una estrella de cine. De repente, estando sola, Clarissa se siente desatada. Siente como si su hogar y sus comodidades fueran triviales a la luz de la inminente muerte de su amigo más cercano Richard; comparado a un tiempo en el que se sentía viva y tenía todo por lo que esperar. Su departamento es un "reino de los muertos" como el de Richard. Como los otros personajes en la novela de Cunningham se pregunta sobre el valor de su vida presente y si no es una negación vía la trivialidad de la vida que pudo llevar. Entonces el sentimiento se va. Clarissa está decepcionada pero aliviada de darse cuenta de que su vida es suya y que no quiere otra. Se sujeta a la preparación de la fiesta de Richard como una afirmación y empieza los arreglos.


title: Las horas (novela)

text: Mientras Clarissa se prepara para la fiesta piensa en el famoso actor con el que Sally está almorzando, una estrella de acción de películas de segunda categoría que recientemente se declaró gay. Esto enciende reflexiones en porque ella, Clarissa, no fue invitada a almorzar y otra vez hacia pensamientos sobre el valor de su vida. En su mente, ella es "sólo una esposa" (p94). Clarissa trata de ser agradecida por el momento que está viviendo, cortando los tallos de rosas en la tarja de la cocina. Ella piensa en las vacaciones que tuvo cuando tenía dieciocho con Louis y Richard, un tiempo cuando "parecía que cualquier cosa podría pasar, lo que fuera" (p95). Ella piensa en besar a Richard, un revés del beso que la Clarissa Dalloway de Virginia Woolf comparte con una niña cuando era joven. Clarissa (Vaughn) se da cuenta de que sin esas vacaciones y la casa en donde ella, Richard y Louis las pasaron, muchos eventos no hubieran ocurrido, incluyendo este momento ahora, de pie en al cocina cortando flores para su mejor amigo, la fiesta de Richard. Recuerda decirse a sí misma que en ese tiempo ella no estaba traicionando a Louis durmiendo con Richard, eran la liberadora década de los 60, Louis era consciente de lo que pasaba. Se pregunta que habría pasado si ella hubiera intentado quedarse con Richard. Imagina ese otro futuro, "lleno de infidelidades y grandes batallas; como un vasto y duradero romance descansado sobre amistad tan secante y profunda que los acompañaría a la tumba. Ella podría tener una vida tan potente y peligrosa como la literatura misma. "O tal vez no", piensa Clarissa. Ella se da cuenta de que tal vez no haya nada igual a los recuerdos de haber sido joven. Cataloga el momento en el que ella y Richard se besaron por primera vez, en la orilla de un estanque al atardecer. "Parecía como el principio de la felicidad, y Clarissa a veces se impacta, más de treinta años después, de darse cuanta que 'era' la felicidad...Ahora lo sabe: Ese era el momento, justo entonces. No había habido otro."El pastel de Laura está completo pero no está feliz. Es menos de lo que había esperado que sería. Ha invertido grandes y desesperadas esperanzas en el pastel, como un artista trabajando en una gran obra de arte, y en su mente, había fallado. Laura cataloga lo que hará para mantenerse ocupada por el resto del día: prepararse para la fiesta de Dan. Sabe que Dan estará feliz con cualquier cosa que prepare. Esto la molesta ligeramente. Se da cuenta de que la felicidad de su esposo "depende solamente en el hecho de ella, aquí en la casa, viviendo su vida, pensando en él". Trata de decirse a sí misma que es algo bueno y que ella siempre ha sido difícil pero es violentamente atacada por la imagen de Virginia Woolf poniendo una piedra en la bolsa de su abrigo y caminando dentro del río. La conexión psíquica con otra "esposa desesperada" es interrumpida por un llamado en la puerta de atrás.1923 Virginia Woolf; Leonard Woolf, esposo de Virginia;  Vanessa Bell, hermana de Virginia.


title: Las horas (novela)

text: 1949 Laura Brown; gregoria


title: Las horas (novela)

text: Dan Brown, esposo de Laura;  Richie Brown, hijo de Laura;  Kitty, su vecina.


title: Las horas (novela)

text: 1999 Clarissa Vaughn;  Sally, pareja de Clarissa;  Richard Brown, amigo de Clarissa.


title: Las horas (novela)

text: 'Las horas' se refiere a tres generaciones de mujeres posiblemente lesbianas o bisexuales. Es conocido que Virginia Woolf tuvo relaciones con mujeres; Laura Brown besa a Kitty en su cocina, y Clarissa Vaughn vive en una relación lésbica con Sally, aunque alguna vez tuvo una relación experimental con Richard. Los personajes periféricos también exhiben una variedad de orientaciones sexuales.


title: Las horas (novela)

text: En algún momento la novela examina la libertad con la que generaciones sucesivas has sido capaces de expresar su sexualidad libremente, en público, aún a sí mismos. Como tal, una sexualidad definible para los personajes de Virginia Woolf y Laura Brown son difíciles de diferenciar. Puede ser argumentado, como lo hace el autor Michael Cunningham en el comentario del DVD de la versión fílmica, que si tales personajes hubieran nacido en tiempos más modernos y en circunstancias diferentes hubieran sido lesbianas. Para Virginia y Laura hubiera sido extremadamente difícil "salir", si hubiera existido tal concepto en sus tiempos. Tal posición habría significado consecuencias extremas en sociedades donde la homosexualidad era en muchos casos ilegal, tratada con 'terapias' médicas extremas, y opacada por la sociedad. Esta situación puede ser entendida para proveer mucha de la angustia de los personajes, particularmente en el caso de Laura Brown. Sin este entendimiento, Laura podría ser concebida como una malagradecida o una mujer extremadamente dramática.


title: Las horas (novela)

text: Ha sido considerado que este libro tiene más poder de atracción en la corriente popular que la mayoría de la ficción gay, tal vez porque los personajes centrales son tratados como 'personajes que son gay', en lugar de 'personajes gay'.


title: Las horas (novela)

text: La novela de Cunningham sugiere hasta cierto grado que la enfermedad mental percibida puede ser una expresión legítima de la perspectiva. La idea de la cordura es una cuestión de perspectiva puede ser observada en Virginia Woolf censurando su verdadero ser porque parecería como locura a los otros, incluso a ella misma; el lector de hoy en día de Cunningham puede entender el estado mental de Virginia diferente de 'loca':


title: Las horas (novela)

text: "She has learned over the years that sanity involves a certain measure of impersonation, not simply for the benefit of husband and servants but for the sake, first and foremost, of one's own convictions." ("Ella ha aprendido a través de los años que la cordura envuelve una cierta medida de personificación, no simplemente por el beneficio para el esposo y sirvientes pero por el bien, primero y ante todo, de las convicciones de uno mismo.") --Virginia Woolf. p83, 1999 edición de pasta suave de Fourth Estate.


title: Las horas (novela)

text: La Fascinación Humana con la Mortalidad  Los tres presonajes principales en Las horas buscan significado en sus vidas y evalúan el suicidio como una forma de escapar a los problemas que enfrentan. Virginia, Clarissa, y Laura son increíblemente sensitivas y perceptivas al mundo alrededor de ellas. Cada momento causa que evalúen críticamente como se sienten acerca de vivir, así que constantemente consideran el suicidio como una manera de evadir los aspectos opresivos de sus vidas. En el día explorado por Las horas, Virginia Woolf trata de decidir si debe o no "suicidar" al personaje de Clarissa Dalloway al final de su libro. Sabemos que Virginia eventualmente termina su propia vida, así que sus deliberaciones sobre Clarissa parcialmente reflejan su lucha personal con la idea del suicidio.


title: Las horas (novela)

text: Clarissa Vaughn insiste en la diferencia entre su vida actual y el verano que pasó en Wellfleet con su amante, Richard, a la edad de dieciocho. La enfermedad de Richard causa en ella el ponderar la manera en que el tiempo actúa en la gente y las cambia. Aunque ella no comete suicidio, es testigo de la muerte de su amigo y frecuentemente evalúa si los mejores días de su vida se fueron. Pequeños desprecios, tales como la ausencia de una invitación a almorzar con Oliver St. Ives, la hacen sentir insignificantes, y piensa acerca de como este sentir de insignificancia parece como la muerte. La inmortalidad percibida por las estrellas de cine y grandes escritores, particularmente la manera en que su memoria durará más que las memorias de los que vivieron vidas menos públicas, la fascinan.


title: Las horas (novela)

text: Laura Brown se siente atrapada por las restricciones de su rol como una ama de casa suburbana y ve el suicidio como un escape posible. La idea de callar el parloteo y el clamor de la vida en un isntante seduce a Laura. Como ella es una intelectual, piensa al principio que su fascinación con el suicidio es un interés objetivo y académico. Piensa que ella realmente nunca sería capaz de hacer algo como matarse a sí misma. Pero mientras siente las restricciones de su propia vida cerrándose alrededor de ella, empieza a evaluar seriamente la idea del suicidio. Cuando se para frente al espejo viendo a la botella de pastillas para dormir, su interés deja de ser puramente hipotético.


title: Las horas (novela)

text: La Limitación de los Roles Sociales Las mujeres de Las horas tratan de definir sus vidas sin los roles que la sociedad ha diseñado para ellas pero sin sacrificar sus propias identidades. Tienen grados variantes de comodidad con sus roles respectivos, que van desde Clarissa, que piensa ocasionalemente que es demasiado doméstica, a Laura, que se siente atrapada por la vida que está viviendo.


title: Las horas (novela)

text: Clarissa vive con su amante femenina, una situación doméstica que algunos consideran extraordinaria. A pesar de su estatus social forástero, se ha establecido como una rutina estable y familiar. Mary Krull considera que es "burguesa hasta el hueso," mientras Richard comenta que se ha convertido en la quintesencia de la "esposa de sociedad". Tiene un departamento amoroso y ordenado, pero a veces se siente alienada de la domesticidad de sus alrededores. Cuando está de pie en la cocina, apenas reconoce los platos que ella misma compró y se siente dislocada del ambiente que teoréticamante le traería satisfacción y comodidad. Ella se pregunta si ha hecho la decisión ncorrecta al hacer decisiones correctas para ella misma. Virginia entiende que es una excéntrica y, hasta cierto grado, abraza el rol de la "escritora loca." Se pregunta porqué no resultó ser más como su madre o su hermana Vanessa. Ambas de esas mujeres podrían actuar como cabezas autoritarias de la servidumbre que administra sus vidas perfectamentes. Mientras tanto Virginia no puede ni siquiera administrar a su sirviente Nelly-y sabe que cae corta en este respecto. Se pregunta porqué sabe exactamente como una persona puede manejar a sus sirvientes pero no puede poner esta idea en práctica. Ultimadamente Virginia decide hacer de su personaje Clarissa la esposa de sociedad Inglesa que ella no podría ser.


title: Las horas (novela)

text: Laura tiene el caso más severo de conflicto entre su verdadero ser y el rol que le ha sido asignado. Se casó con Dan por un sentido de obligación hacia él y hacia el mundo. Cree que el mundo ha sido salvado por soldados que lucharon en la Segunda Guerra Mundial y que es su rol como mujer servir como esposa y madre de los hombres regresando de batalla. Sus necesidades han sido subordinadas al sentimiento de deber y obligación a su familia. Como resultado, constantemente busca a su alrededor y se pregunta si su casa, su hijo, e incluso su pastel llenan sus deseos personales. Para el último capítulo siente como si estuviera flotando separada a través de su vida, tan desconectada que su vida se ha vuelto algo más que lee, como si leyera una historia en un libro.


title: Las horas (novela)

text: La Vida Ordinaria como más Interesante que el Arte Los personajes principales tratan de encontrar sentido y significancia en cada aspecto del mundo alrededor de ellas. Al escoger dibujar los eventos de un día a través de una novela entera, Cunningham revela los pensamientos, actitudes y percepciones de sus tres personajes principales a través de sus pequeños encuentros con experiencias diarias reconocibles. Las mujeres de Las horas, Clarissa en particular, no pueden caminar por la calle sin tener una experiencia profunda o revelación: la visión de una mujer cantando en el parque la hace pensar en la historia de la ciudad que ama, mientras que un vistazo a una estrella de cine en su tráiler la hace pausar y considerar las maneras en que la fama hace a la gente inmortal.


title: Las horas (novela)

text: La percepción del mundo como llena de significado no es una experiencia puramente pasiva. Laura canaliza su creatividad restringida en el acto doméstico de hornear, tratando al pastel que hace para su esposo como si fuera una obra de arte. Cuando el pastel falla en alcanzar sus expectativas, Laura siente no solo la frustración de fallar en la tarea sino también su fracaso al encontrar desahogos satisfactorios para sus impulsos creativos.


title: Las horas (novela)

text: Como escritora, Virginia Woolf tiene un ojo pensativo y evaluativo que le da un entendimiento agudo del mundo alrededor de ella. Aún pequeños momentos pueden traerles grandes revelaciones. Mientras se sienta con su hermana Vanessa para el té, hablando informalmente acerca de un abrigo para Angélica, Virginia tiene una profunda apreciación de la simple intimidad del momento y se llena de lágrimas. Mientras la intensa sensitividad de cada mujer le permite sentirse profundamente adecuada a la vida, también experimentan más precisamente las angustias y frustraciones que vienen con los menores contratiempos. Aunque lidian con estos contratiempos con diferentes grados de estocismo, cada mujer frecuentemente se siente agobiada por su vida y las elecciones que han hecho.


title: Luisa Valenzuela

text: Luisa Valenzuela (26 de noviembre de 1938, Buenos Aires) es una escritora y periodista argentina. Ha sido la primera mujer en obtener el Premio Carlos Fuentes, en 2019. Su obra fue editada en más de 17 países y traducida a once idiomas.


title: Luisa Valenzuela

text: Luisa Valenzuela nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de noviembre de 1938, como hija de la escritora Luisa Mercedes Levinson y el médico Pablo Valenzuela. En la casa de su madre, se daban cita escritores como Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges o Ernesto Sábato. Aunque de niña sintió una fuerte atracción por las ciencias naturales, a los 17 años comenzó a publicar en diversos periódicos, como "Atlántida", "El Hogar", "Esto Es", y trabajaba también para Radio Belgrano.


title: Luisa Valenzuela

text: A los 20 años, recién casada con un hombre de negocios francés, se radicó en París donde trabajaba para Radio Télévision Française, conoció a miembros del grupo Tel Quel y del "Nouveau Roman" y escribió su primera novela "Hay que sonreír", con la protagonista Clara (la que daría el nombre a las traducciones al inglés y al guion de cine). En 1958 nació su hija, artista plástica, Anna-Lisa Marjak. En 1961 volvió a su país de origen donde se desempeñaría como periodista en el diario "La Nación" y en la revista "Crisis", entre otras. Tuvo que viajar mucho, y así conoció bien la provincia argentina. En 1965 se divorció de su marido. En 1967/68 hizo un extenso viaje por Bolivia, Perú y el Brasil, para "La Nación".


title: Luisa Valenzuela

text: Obtuvo en 1970 la Beca Fulbright para la Universidad de Iowa, donde escribió "El gato eficaz". Desde 1972 hasta 1974 vivió entre México, París y Barcelona, con una breve permanencia en Nueva York, donde investigó aspectos de la literatura marginal norteamericana como becaria del Fondo Nacional de las Artes. Como consecuencia de la dictadura del llamado Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, que dejó censurado en parte su novela "Como en la guerra" (tuvo que suprimir una escena de tortura), en 1979 se trasladó a los Estados Unidos, donde permaneció 10 años. También su libro de cuentos, "Cambio de armas", lo publicó en USA, igual que su novela "Cola de lagartija", que trata del Ministro del Interior de Isabel Perón,  López Rega y que primero iba a llamarse "El Brujo Hormiga Roja, SEÑOR DEL TACURU. Amo de tambores. Ministro de Bienestar. Serruchero Mayor. Alto sacerdote del Dedo. Patrón de los desamparados. Dueño de La Voz, y su hermana ESTRELLA".


title: Luisa Valenzuela

text: Luisa Valenzuela fue Escritora en Residencia en el Center for Interamerican Relations y en las universidades de Nueva York y Columbia, donde durante diez años dictó diversos seminarios y talleres de escritura. Fue Fellow del New York Institute for the Humanities, del Fund for Free Expression y miembro del Freedom to Write Comittee de PEN American Center. Obtuvo la Beca Guggenheim en 1983. En 1989 volvió definitivamente a Buenos Aires, donde terminó sus novelas "Realidad nacional desde la cama" (proyectada como pieza de teatro pero terminada en forma de novela) y "Novela negra con argentinos" (que originalmente iba a llevar el título de "El Motivo").


title: Luisa Valenzuela

text: A fines de 2001 Casa de las Américas, La Habana, le dedicó una Semana de Autor (a), y los trabajos allí presentados configuran el dossier del número 226 de la revista "Casa de las Américas". El 2 y 3 de agosto de 2002 se llevaron a cabo las Jornadas sobre la obra de Luisa Valenzuela en el auditorio del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), conjuntamente con la presentación del libro de ensayos críticos "Luisa Valenzuela sin máscaras", editado por Lea Fletcher y Gwendolyn Díaz. Durante el mismo mes Luisa Valenzuela dictó un curso en el MALBA bajo el título "Escritura, secreto y crisis". En la actualidad radica en Buenos Aires, donde suele ejercer el periodismo en calidad de columnista. Es una viajera impenitente. Está completando una nueva novela: "El mañana" y un volumen de cuentos (2007).


title: Luisa Valenzuela

text: El 13 de junio de 2017 la Universidad Nacional de San Martín decide otorgarle el título de doctora Honoris Causa..


title: Luisa Valenzuela

text: Además, en 2019 la autora publicó un libro de cuentos titulado "El chiste de Dios".La totalidad de su obra ha sido traducida al inglés. En forma parcial también al alemán, francés, portugués, holandés, serbio, persa y japonés, entre otros idiomas.


title: Revolcón

text: Revolcón es el segundo disco del grupo de rock español Marea, lanzado al mercado en el año 2000, con el que empezaba a consolidarse el grupo a nivel nacional.


title: Besos de perro

text: Besos de perro es el tercer álbum de estudio de la banda de rock española Marea, lanzado al mercado en el año 2002. Bajo el contrato del sello DRO, Marea pasa a grabar su tercer álbum de estudio, Besos de Perro, en febrero de 2002 con el productor Iñaki "Uoho" Antón, guitarrista de bandas como Extremoduro y Platero y Tú. Besos de Perro fue grabado en unos dos meses en "la Casa de Iñaki" y cuenta con numerosas contribuciones de músicos, tales como, Roberto Iniesta (de Extremoduro), Fito Cabrales (de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis) y Martín Romero (hermano de Kutxi). DRO publicó el álbum en abril.


title: 28.000 puñaladas

text: 28.000 puñaladas es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock española Marea, lanzado a través de DRO East West en el 2004. El álbum alcanzó el número 3 en las listas de ventas españolas.


title: 28.000 puñaladas

text: Curiosamente, el título del disco se debe, a que, según cuenta Kutxi Romero en la web oficial del grupo, un día estaba viendo un programa en televisión en el que se dijo que la media de vida de una persona es de 76 años, lo que equivaldría aproximadamente a 28.000 días, "una puñalada por día", concluye Kutxi.


title: Ivan Kupala (banda)

text: Ivan Kupala (Иван Купала en ruso) es un grupo de música pop, pop étnico y electrónica, originarios de San Petersburgo, Rusia.


title: Ivan Kupala (banda)

text: Este grupo está conformado por Denis Fyodorov, Alexey Rumyantsev y Alexey Ivanov. El nombre proviene del ritual de Ivan Kupala que es celebrado en el solsticio de verano. Este grupo mezcla música tradicional de Rusia con música electrónica. Han grabado varios discos y gozan de popularidad básicamente en su natal Rusia aunque han participado en festivales y eventos internacionales.


title: Kiril Moskalenko

text: Kiril Semiónovich Moskalenko (Hryshyno, 11 de mayo de 1902 - Moscú, 17 de junio de 1985) fue un comandante militar soviético, Comandante en Jefe de las Tropas de Misiles Estratégicos, Inspector General del Ministerio de Defensa y Mariscal de la Unión Soviética.


title: Kiril Moskalenko

text: Moskalenko nació en la aldea de Grishino, cerca de Donetsk, en Ucrania, entonces parte del Imperio ruso. Ingresó en el Ejército Rojo en 1920, combatiendo en varios frentes durante la Guerra Civil Rusa. Estudió en varias Academias Militares Soviéticas. Durante la Guerra de Invierno (1939) fue Comandante de artillería de la 51.ª División.


title: Kiril Moskalenko

text: Al comenzar la Operación Barbarroja en junio de 1941, Moskalenko era comandante de una brigada anti-tanque. Entre esa fecha y marzo de 1942 dirigió las siguientes unidades, en este orden: 1.ª Brigada Anti-Tanque, 15º Cuerpo de Rifles, 6º Ejército y 6º Cuerpo de Caballería. Entre marzo y julio de 1942 fue comandante del recién reformado 38º Ejército. Fue así mismo comandante del Ejército de Tanques (julio-agosto de 1942) y del Ejército de Guardias (agosto-octubre de 1942), antes de recibir el mando del 40º ejército (ya lejos del Frente de Voronezh), puesto que mantuvo hasta octubre de 1943. Moskalenko dirigió sus tropas durante la contraofensiva de invierno y durante la Batalla de Kursk. Debido a sus contribuciones a lo largo de buen número de las batallas clave, como Moscú, Stalingrado y Kursk, fue galardonado con la Estrella Dorada de Héroe de la Unión Soviética.


title: Kiril Moskalenko

text: Desde octubre de 1943 hasta el final de la guerra, Moskalenko fue comandante del 38º ejército. Dirigió esta unidad expulsando a los alemanes de Ucrania, Polonia y Checoslovaquia. Tras el conflicto sirvió en varios puestos del Distrito Militar de Moscú, antes de ser nombrado Comandante en Jefe del mismo en 1953.


title: Kiril Moskalenko

text: El 25 de julio de 1953, Nikita Jrushchov le ordenó secretamente el arresto del jefe del NKVD, Lavrenti Beria, lo que fue realizado el día siguiente durante una reunión del Politburó con la ayuda del Mariscal Gueorgui Zhúkov. Debido a temor del Gobierno soviético acerca de la creciente popularidad de Zhúkov, no podía llevar pistola dentro del Kremlin. Moskalenko entró en el Kremlin armado para arrestar a Beria. Durante los siguientes 6 meses él y Román Rudenko investigaron el "Caso Beria". En diciembre de 1953 el tribunal del Soviet Supremo le juzgó culpable tras un proceso de cinco días de duración. El 23 de diciembre Beria fue ejecutado.


title: Kiril Moskalenko

text: El 11 de marzo de 1955, junto a otros cinco generales soviéticos de reconocido prestigio durante la Segunda Guerra Mundial, Moskalenko fue ascendido al rango de Mariscal de la Unión Soviética. Permaneció en el Distrito Militar de Moscú hasta 1960, cuando fue nombrado Comandante en Jefe de las Tropas de Misiles Estratégicos. En 1962 fue nombrado Inspector General del Ministerio de Defensa. Falleció el 17 de junio de 1985 y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi de Moscú.


title: Jardín botánico Rey Nezahualcóyotl

text: El Jardín Botánico Rey Nezahualcóyotl, es un jardín botánico dependiente administrativamente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).


title: Jardín botánico Rey Nezahualcóyotl

text: Su código de identificación internacional como institución botánica afiliada al BGCI, así como las siglas de su herbario es HUAA. "Universidad Autónoma de Aguascalientes", Av. Universidad 940 Fracc. Los Bosques 20100, Ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes, México.


title: Jardín botánico Rey Nezahualcóyotl

text: Planos y vistas satelitales.  El Jardín Botánico "Rey Netzahualcóyotl" fue creado en 1986, con el objetivo de exhibir y conservar la biodiversidad vegetal nativa de la entidad y de la región en general.


title: Jardín botánico Rey Nezahualcóyotl

text: En este jardín botánico se exhiben ejemplares botánicos del estado de Aguascalientes y la región, para su conservación y estudio tanto de sus especies endémicas, como de especies amenazadas.


title: Segundo Matilla

text: Segundo Matilla y Marina (Madrid, 1862-Teyá, 1937) fue un pintor español afincado y formado en Cataluña.


title: Segundo Matilla

text: Cursó estudios de Bellas Artes en la Escuela de la Lonja de Barcelona bajo la dirección de Antonio Caba. Se especializó en la pintura de paisajes y marinas, con una marcada predilección por los atardeceres a la manera de Eliseo Meifrén. Participó en la Exposición Internacional de Barcelona de 1891, en la que fue distinguido con Diploma Honorífico, y también en las de 1894, 1896 y 1898; participó igualmente en las Exposiciones de Arte de Barcelona de 1918 y de 1919, en el Salón de París de 1897.


title: Segundo Matilla

text: Expuso individualmente en la Sala Parés de Barcelona en 1914, con un total de ciento cincuenta obras entre retratos, paisajes y marinas. También en 1915, en el Salón Vilches de Madrid, en cuya exposición se vendieron todas las obras expuestas. Dos retratos y algunas marinas las compró el Museo de Arte Moderno de Madrid. Durante esta época, gran parte de su producción fue exportada a América.


title: Segundo Matilla

text: Destacó como excelente retratista, mostrándose muy eficaz en el dominio de la técnica, aunque han sido sus paisajes y marinas los que le dieron la fama. Entre sus discípulos, cabe destacar a su sobrino, el pintor Joaquim Terruella y al no menos importante pintor Antoni Rosell Altimira, ambos catalanes.


title: Segundo Matilla

text: Su obra se encuentra en distintos museos, entre los cuales el Museo del Prado de Madrid o el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, así como en importantes colecciones privadas internacionales.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Plaza Mayor Medellín Convenciones y Exposiciones es el Centro Internacional de Convenciones y Exposiciones de la ciudad colombiana de Medellín. Está ubicado en el sector de la Alpujarra y sus accionistas son la Alcaldía de Medellín, la Cámara de Comercio de Medellín, la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia y la Gobernación de Antioquia.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: El 31 de mayo de 2002 se constituye una empresa que tenía como fin exhibir fortalezas industriales, comerciales y culturales de la ciudad, convirtiéndose en el motor de desarrollo económico y social. Esa empresa se inaugura el 21 de agosto de 1976 y se conoce con el nombre de “Palacio de Exposiciones y Convenciones de Medellín S.A.”, siendo las primeras ferias efectuadas en este espacio TexModa y Expocamacol. Siendo Alcalde de Medellín don Ignacio Vélez y Escobar.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: El Palacio de Exposiciones cuenta con un área de 50.000 m² y una zona cubierta de exposición de 12.000 m² distribuidos en cuatro amplios pabellones unidos por un hall central.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Tiene capacidad para realizar simultáneamente varios eventos independientes.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Este espacio organiza varias ferias y exposiciones. Es socio de Asociación de Ferias Internacionales de América (AFIDA) y sus procesos cumplen la norma NTC-ISO 9001 versión 2000.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Entre 1993 y 2001, las administraciones Departamentales y Municipales concibieron diferentes ideas de Centro de Convenciones, se estudiaron diferentes ubicaciones, logrando que la Federación Nacional de Cafeteros aportara el predio y se consideraron la licencia del World Trade Center y de cadenas hoteleras internacionales.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: En el 2001 el Municipio de Medellín, la Federación Nacional de Cafeteros, la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia y el IDEA acordaron aportar recursos físicos y financieros para la construcción del Centro de Convenciones, dando así el primer paso para la consolidación de Plaza Mayor Medellín.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Allí se acordó que el objetivo del proyecto era promover la realización de actividades empresariales y comerciales modernas, generar espacios para la realización de eventos y convenciones con proyección nacional e internacional que complementaran las acciones en materia de competitividad e internacionalización de Medellín y fomentar una cultura ciudadana – Rentabilidad social, bienestar, calidad de vida y construcción de ciudadanía.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: En el mismo año se efectuó el concurso arquitectónico, quedando seleccionada la propuesta del Consorcio de Arquitectos Colombianos, Bonilla – Esguerra – Mazzanti.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: El 3 de julio de 2003 se inicia la construcción del Recinto de Convenciones a cargo de Conconcreto – Convilla AIA, gracias a los aportes de la Alcaldía de Medellín, la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia, la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia y el Instituto de Desarrollo de Antioquia. De forma simultánea se contrata con Corporate la creación de la marca "Plaza Mayor", teniendo como parámetro que este concepto de ciudad mostrará el sitio de fundación de población, un punto de encuentro de la comunidad, el Parque de Banderas y la reunión de personas.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: En marzo de 2006, se realiza la integración del Palacio de Exposiciones y Convenciones de Medellín S.A. y el Centro Internacional de Convenciones Ltda. Con esto nace Plaza Mayor Medellín S.A., que busca consolidar a Medellín como destino turístico de negocios, ferias y convenciones, ya que desde los años 90 hasta hoy todas las administraciones municipales y departamentales han trabajado en esa dirección.


title: Plaza Mayor (Medellín)

text: Plaza Mayor ha albergado eventos nacionales e internacionales tales como la Asamblea General de la OEA, la Asamblea General del BID, Colombiamoda, Colombiatex, Expocamacol y Feria de las Ruedas. Haciendo todo esto de la ciudad un foco de atracción en aspectos de economía, negocios y turismo de todos los órdenes, entre los cuales se encuentra el turismo médico.


title: Pedro de Moya

text: Pedro de Moya (Granada, c. 1610- 15 de enero de 1674) fue un pintor barroco español, de biografía enigmática y escasa obra conocida, supuesto renovador de la escuela granadina de pintura, en la que introdujo, según Antonio Palomino, la «buena manera avandicada».


title: Pedro de Moya

text: Nacido en Granada, no existe rastro documental hasta 1644, año en que contrajo matrimonio en la misma ciudad. Según Palomino, su primer biógrafo, tuvo «ligeros principios» en Sevilla en la escuela de Juan del Castillo; de allí pasó a Flandes y a Inglaterra sirviendo al rey en la milicia, donde conoció a Van Dyck y «aprovechó grandemente» en su escuela, retornando a España quizá en 1641, a la muerte de quien habría sido su maestro. A su vuelta se estableció primero en Sevilla «muchos años», dejando allí «obras eminentes», antes de retornar a Granada. Nada de ello se ha podido confirmar documentalmente y las pocas obras conocidas de Moya, en las que se muestra como «discreto seguidor de Cano» no permiten confirmarlo. Todos los documentos conocidos, aportados por Manuel Gómez Moreno y Emilio Orozco Díaz, lo sitúan en Granada, donde tuvo como discípulos a Juan de Sevilla y Juan de Bustamante, viviendo de alquiler con relativa modestia hasta su muerte, ocurrida en 1674 y no en 1666 como había afirmado Palomino.


title: Pedro de Moya

text: Entre las escasas obras firmadas que se han conservado pueden destacarse la "Visión de Santa María Magdalena de Pazzi", del Museo de Bellas Artes de Granada, y un "Descanso en la huida a Egipto" en el hospital de la Caridad de Carmona. Básicamente canescas por el equilibrio compositivo, con predominio de las diagonales, y la utilización de colores de entonación cálida, sus tipos femeninos, de rasgos finos y elegantes, pueden acusar el conocimiento de Van Dyck a través de la estampa. Menos expresivos son el "Retrato del arzobispo Escolano", de propiedad particular, y su copia sin firma del palacio arzobispal. También le pertenece un "Santo Domingo en Soriano" dado a conocer recientemente, conservado en el Colegio Mayor El Carmelo de Salamanca, probablemente obra juvenil a juzgar por el primitivismo de su factura, dentro de la tradición flamenca de la pintura sevillana de una generación anterior, y la torpeza con que se han pintado las manos aunque en algunos rostros se advierten rasgos semejantes a los de las composiciones antes citadas.


title: Pedro de Moya

text: Se le ha atribuido además un muy estimable "Autorretrato", o "Retrato de un pintor", del Museo de Bellas Artes de Burdeos, donde el retratado aparece en "acción sorprendida", sentado ante el caballete y girado hacia el espectador en gesto rápido. En el espacio reducido del estudio, como una afirmación de la liberalidad del arte de la pintura, que se forma en la mente y nace del esfuerzo intelectual, aparecen algunos libros abiertos junto a otros instrumentos propios del oficio: papeles, compás, tintero y un modelo en yeso del "Gladiador borghese".


title: Sarisa

text: La sarisa era una larga pica de 3 a 7 metros de longitud (aunque la media era de 6), usada como arma principal de la falange macedonia. Era muy pesada, de más de 5 kilos. Su gran altura era ideal en la lucha contra hoplitas y otros soldados que portaban armas más pequeñas, porque tenían que esquivar las sarisas para llegar a los pezhetairoi, hecho casi imposible, y de ahí el éxito de las campañas de Filipo II, el creador de esta peculiar lanza, y de su hijo, Alejandro Magno.


title: Sarisa

text: Fuera de la falange esta arma era inservible y un estorbo en las marchas. Por ello, la sarisa estaba dividida normalmente en dos o más partes que se unían en la batalla, para facilitar su manejo y garantizar la movilidad del ejército.


title: Sarisa

text: La prieta formación de la falange creaba un muro de picas, y la sarisa era lo suficientemente larga como para proteger a las cinco filas de hombres situados por detrás de ella. Por ello, incluso si un enemigo lograba romper la primera fila, aún quedaban cuatro para atacarle y detenerle. Los "pezhetairoi" de las filas traseras colocaban sus picas en un ángulo de 70º-80º, y este ángulo iba decreciendo a medida que nos acercamos a la primera línea de combate, creando una ilusión de puercoespín. Esta formación, además, era eficaz al frenar las flechas del enemigo. La falange macedonia era invencible si se la atacaba de frente y la única forma de ganarle era rompiendo su formación o sacándola de su flanco.


title: Sarisa

text: La invención de esta arma se le atribuye a Filipo II, padre del famoso rey macedonio Alejandro Magno. Filipo instó a sus hombres a utilizar estas formidables picas sujetándolas con ambas manos. La nueva táctica fue imparable, y cuando terminó el reinado de Filipo en el 336 a. C., el anteriormente frágil reino macedonio ya controlaba toda Grecia, así como las regiones de Epiro y Tracia.


title: Sarisa

text: Su hijo Alejandro usó esta táctica en Asia, conquistando Egipto, Persia y la región del Punjab, al noroeste de la India, sin ser derrotado ni una sola vez. Las falanges y sus sarisas fueron absolutamente necesarias en cada batalla, especialmente en la de Gaugamela, en donde los carros escitas de Darío III fueron destruidos por la falange, apoyada por el uso combinado de la caballería de compañeros (hetairoi) y los hipaspistas. Alejandro redujo gradualmente la importancia de la falange y de la sarisa al incorporar tropas y armamento asiáticos.


title: Sarisa

text: A pesar de ello, la sarisa siguió siendo la columna vertebral de los ejércitos del periodo helenístico, pero la falta de entrenamiento y la excesiva confianza en la falange y no en el uso combinado de las tropas (en el que Filipo y Alejandro sobresalieron) condujo a la derrota final de Macedonia por los romanos en la Batalla de Pidna.


title: Sarisa

text: En el terreno anecdótico, cabe señalar que, según narra Lucio Flavio Arriano en la Anábasis, Alejandro Magno, borracho, mató a su amigo Clito con una sarisa.


title: Partido Social Democrático (Brasil, 1945)

text: El Partido Social Democrático fue un partido político brasileño, fundado el 17 de julio de 1945, disuelto por la dictadura militar el 27 de octubre de 1965 y refundado con la vuelta del multipartidismo.


text: Fue fundado bajo el auspicio de Getúlio Vargas,reuniendo a antiguos gobernadores como Benedito Valadares y Adhemar Pereira de Barros. Durante su primera existencia, formó junto al Partido Laborista Brasileño el frente pro-getulista en apoyo a Vargas, en oposición a la Unión Democrática Nacional. Fue el partido mayoritario de la Cámara de Diputados de Brasil, eligiendo a dos presidentes del país: Eurico Gaspar Dutra en 1945 y Juscelino Kubitschek de Oliveira en 1955.


text: Después del golpe militar de 1964 y durante el régimen militar brasileño, en 1965 el ala derechista del PSD que apoyó al golpe se unió a la Alianza Renovadora Nacional (ARENA), mientras que los antigolpistas del PSD de unieron al Movimiento Democrático Brasileño (MDB).


text: Luego del fin del régimen militar, el PSD fue refundado. En las elecciones legislativas de 2002 el partido obtuvo 4 diputados y un único senador.


title: Dimitar Berbatov

text: Dimitar Ivanov Berbatov (en búlgaro: Димитър Иванов Бербатов; Blagoevgrad, Provincia de Blagoevgrad, Bulgaria, 30 de enero de 1981) es un exfutbolista búlgaro que jugaba como delantero. Fue internacional entre 1999 y 2010 con la , de la cual es el máximo goleador histórico.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov nació en la ciudad de Blagoevgrad, ciudad de la Provincia de Blagoevgrad. Es hijo del matrimonio compuesto por Margarita e Ivan Berbatov. Margarita fue jugadora de balonmano, y su padre fue futbolista del Pirin Blagoevgrad. Su primer club fue el Pirin Blagoevgrad, con el que se desempeñó desde las series menores. Tras anotar 77 goles en 92 partidos, ascendería al primer equipo. Con el Pirin en primera división jugaría nueve partidos con dos goles a su favor, antes de ser traspasado al CSKA Sofía.


title: Dimitar Berbatov

text: Llega al CSKA Sofía en el mercado invernal de la campaña 1998-99, donde lograría su primer título profesional, la Copa de Bulgaria, donde en el duelo decisivo ante el Litex Lovech sería reemplazado en el minuto 39 del primer tiempo por Miroslav Nikolov. En el campeonato liguero, realiza tres goles en once partidos en el segundo tramo de la campaña. La siguiente temporada, la 1999-2000, mejoraría sus registros goleadores, donde en 27 partidos de liga anotó en 14 ocasiones. A finales de esa temporada -específicamente en junio del año 2000-, el Lecce italiano estuvo cerca de incorporarlo, aunque el fichaje no llegó a concretarse.


title: Dimitar Berbatov

text: Tras iniciar la temporada 2000-01, y con nueve dianas en los primeros once partidos de liga, el Bayer Leverkusen alemán lo adquiere en el mercado invernal a cambio de €1.3 millones. Inmediatamente jugó en el equipo filial de las "aspirinas", pero tras despuntar en el cuadro juvenil, sube inmediatamente al primer equipo, donde no llega a destacar.


title: Dimitar Berbatov

text: Sin embargo, en 2002, lograría llegar a su primera final de la Liga de Campeones europea. En la temporada 2001-02 fue uno de los pilares del club que entrenó Klaus Toppmöller, ya que en la competición europea anotó dos goles (uno en la fase de grupos ante el Olympique de Lyon y otro en cuartos de final ante el Liverpool). El duelo final jugaría desde el minuto 39 del primer tiempo reemplazando a Thomas Brdarić. Sin embargo, su rival en ese duelo, el Real Madrid terminaría haciéndose con la victoria por dos goles a uno, y ganando el trofeo.


title: Dimitar Berbatov

text: En la misma temporada, perdería además el título de copa y el de liga, a manos del Schalke 04 y del Borussia Dortmund, respectivamente.


title: Dimitar Berbatov

text: El Tottenham Hotspur llegó a un acuerdo con el Bayer Leverkusen para transferir a Berbatov en mayo de 2006, por una cuota de € 16 millones (€ 10,9 millones) siendo la transferencia más costosa para un futbolista búlgaro. Después de que se le concedió un permiso de trabajo británico, la transferencia se completó el 1 de julio de 2006. El 19 de agosto de 2006, el Tottenham perdió 2-0 ante el Bolton Wanderers en el primer partido de liga para Berbatov, tres días después, Berbatov anotó su primer gol para los Spurs en una victoria en casa por 2-0 ante el Sheffield United.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov llegó a siete goles en ocho partidos europeos durante su temporada de debut con el Tottenham, ayudando al club a conseguir el primer puesto en la fase de grupos de la Copa de la UEFA, haciendo su segundo debut en la copa Europea en octubre de 2006, anotando un gol en la victoria por 2-0 ante el Beşiktaş. Sin embargo, se tomó un tiempo para adaptarse a la Premier League, se tomó unos meses para recuperar el ritmo de la liga que había mostrado en Leverkusen. Dio una gran actuación contra el Wigan Athletic en noviembre de 2006, anotando un gol y ayudando a la creación de los otros dos en la victoria por 3-1 para los Spurs, y comenzó a anotar con regularidad. Anotó sus primeros goles de la FA Cup el 18 de febrero de 2007, cuando entró como sustituto del segundo tiempo en la victoria 4-0 sobre el Fulham y anotando dos de los cuatro goles. Berbatov y su compañero Robbie Keane fueron nombrados ganadores conjuntos del Jugador del Mes de abril de 2007 de la Premier League, y al hacerlo, se convirtieron en los primeros jugadores en compartir el premio desde febrero de 2004. Terminó la temporada 2006-07 con 12 goles en 33 apariciones y ocho asistencias en la Premier League, ganó el premio a Jugador de la Temporada de los Spurs y un lugar en el equipo del año de la Premier League PFA.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov anotó su primer hat-trick en la Premier League el 29 de diciembre de 2007, anotando 4 goles en la victoria 6–4 al Reading. Su primera final de copa con el Tottenham llegó el 24 de febrero de 2008 en la Copa de la Liga de Fútbol; Los Spurs enfrentaron al Chelsea en el estadio de Wembley. Berbatov anotó un penalti para empatar el partido, finalmente el Tottenham ganó el juego 2-1 en la prórroga. Terminó la temporada con 15 goles en 36 partidos de liga. Antes de que la próxima temporada 2008-09 empezara, el entrenador del Manchester United, Alex Ferguson, fue citado por los periódicos diciendo que esperaba firmar a Berbatov; Tottenham presentó una queja a la Premier League afirmando que el Manchester United había roto las reglas de la liga. Los rumores de una oferta sustancial del club de Ferguson inquieraron a Berbatov y fue abandonado los partidos contra Sunderland y Chelsea en agosto, en el primer mes de la temporada.


title: Dimitar Berbatov

text: En las últimas horas del mercado de pases, Berbatov es traspasado al Manchester United, en una cifra que se estima en poco más de 30 millones de €. En su primera temporada ganaría la liga, aunque no despuntaría como goleador. El 27 de noviembre anotó 5 goles en la victoria 7-1 ante el Blackburn Rovers, convirtiéndose en el cuarto jugador de la Premier League en alcanzar dicha marca y el primer extranjero en hacerlo. Además, volvería a una final europea, pero esta vez sería el F. C. Barcelona el que los derrota en Roma. Berbatov entraría como suplente reemplazando a Park Ji-Sung en el minuto 66.


title: Dimitar Berbatov

text: En 31 de agosto de 2012, Berbatov firmó un contrato por dos años con el Fulham FC. Hizo su debut en la liga el día siguiente en una derrota por 3-0 ante el West Ham United, jugó los primeros 45 minutos. El 15 de septiembre, hizo su debut en casa y marcó dos goles en la victoria por 3-0 contra el West Bromwich Albion. El 27 de octubre, marcó el tercer gol del Fulham en un 3-3 contra el Reading FC. El 10 de noviembre, Berbatov jugó 90 minutos ante el Arsenal, en un partido en el que dio un pase para gol y anotó dos veces para otro empate 3-3.


title: Dimitar Berbatov

text: Después de anotar contra el Southampton el 26 de diciembre de 2012, Berbatov se quitó la camiseta para mostrar la frase "Keep calm and pass me the ball" (en español: "Mantener la calma y pasarme el balón") un acto que le costó una tarjeta amarilla y también una charla con el director Martin Jol, quien expresó que lo que su delantero hizo fue "una mala decisión del jugador". El 6 de enero de 2013, Berbatov anotó el primer gol del 2013 en la Premier League cuando anotó de larga distancia contra el West Bromwich Albion en una importante victoria 2-1 para el Fulham. El 30 de enero de 2013, en su cumpleaños 32, anotó el primer gol de una victoria en casa por 3-1 ante el West Ham para elevar su cuenta goleadora a ocho desde que llegó al club. Después anotaría el único gol en el partido contra el Stoke City el 23 de febrero, seguido de otro empate 2-2 con el Sunderland el 2 de marzo. En el próximo partido de la Premier League, Berbatov anotó el único gol en contra de su exequipo de manera sorpresiva en casa 0-1 al Tottenham. El 1 de abril de 2013, Berbatov anotó dos goles ante el Queens Park Rangers en la victoria por 3-2 en Craven Cottage, uno de ellos desde el punto de penalti. Esto elevó su cuota goleadora en la temporada a 13 goles, y también se convirtió en el primer jugador del Fulham en anotar en cuatro partidos de liga consecutivos desde Steed Malbranque en 2003. El próximo objetivo de Berbatov fue contra el Liverpool en el penúltimo juego de la temporada. Berbatov remató la temporada con un gol fuera de casa al Swansea City en la última jornada con una victoria por 3-0 victoria, esto elevó su cuenta a 15 goles en la temporada de debut con el Fulham.


title: Dimitar Berbatov

text: En enero de 2014, se confirmó el fichaje de Berbatov por el A. S. Mónaco para reemplazar al lesionado Radamel Falcao García por el resto de la temporada 2013-14. Al principio se creyó que se trataba de un préstamo, pero luego se dio a conocer que el Fulham liberó a Berbatov de su contrato. El 12 de febrero, Berbatov marcó su primer gol con el conjunto monegasco en el partido que finalizó con victoria 1-0 sobre el OGC Niza por los dieciseisavos de final de la Copa de Francia 2013-14. El 8 de marzo, anotó su segundo gol con el equipo y su primer gol en la liga en una victoria 2-1 en casa contra el Sochaux. El 16 de marzo, en la jornada 29 de la Ligue 1, Berbatov anotó de forma consecutiva y dio dos asistencias para que el Mónaco ganara el encuentro 2-3 contra el Olympique Lyonnais, siendo la figura del encuentro. El 26 de marzo, en el partido de cuartos de final de la Copa de Francia, anotó el segundo gol y dio una asistencia con el que el AS Mónaco ganó 6-0 al RC Lens y avanzó a las semifinales de la copa. El 16 de abril, anotó el gol del empate en las semifinales de la Copa de Francia, pero el AS Mónaco finalmente caería 3-1 con dos goles en la prórroga frente el EA Guingamp en una sorpresiva eliminación. Berbatov volvió a aparecer en el marcador el 20 de abril en la jornada 34 de liga, anotando el único gol en la victoria 1-0 en casa al OGC Niza. El 26 de abril, anotó dos goles y dio una asistencia en la goleada por 4-1 al AC Ajaccio, llegando así a ocho goles en trece partidos en su temporada como jugador del Mónaco.


title: Dimitar Berbatov

text: Tras más de un año sin equipo, el 19 de septiembre de 2019 anunció su retirada a la edad de 38 años.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov hizo su debut como internacional absoluto en un amistoso ante , el 17 de noviembre de 1999. Su primer gol lo convirtió en la derrota 3-2 ante . Con su selección jugaría la Eurocopa 2004, donde no pasó la fase de grupos.


title: Dimitar Berbatov

text: El 18 de noviembre de 2009 anotaría dos goles ante , superando los 47 goles que Hristo Bonev había convertido con la escuadra nacional.


title: Dimitar Berbatov

text: Berbatov destaca principalmente por sus dotes goleadores (tanto en el remate con las piernas así como con la cabeza), aunque también puede ejercer de asistidor. También posee un buen control de balón, que a su vez le permite marcar en área contraria. La prueba de ello son algunos goles recordados en competencias locales como las internacionales. Por ejemplo, en un partido de Liga de Campeones en la campaña 2004-05 contra la Roma (cuando pertenecía al Bayer Leverkusen), superó en el área a un defensor romanista levantando el balón y girando sobre sí mismo, metió el balón al arco superando al guardameta. El partido terminaría en empate.


title: Dimitar Berbatov

text: Otro gol recordado es en el clásico inglés ante el Liverpool. Berbatov anotó los tres goles en aquel duelo en Old Trafford, aunque los dos primeros fueron de antología. El primero llegó tras un tiro de esquina servido por Ryan Giggs, y el balón llegó a la cabeza de Berbatov, que neutraliza el marcaje del contrario impulsándose hacia adelante, alcanzando a cabecear, para derribar al portero. El segundo gol surgió por la derecha con un centro de Nani, Dimitar lo recibe con la pierna derecha, con la misma dispara realizando una especie de chilena, y el balón termina golpeando el travesaño antes de entrar al arco. 2011/2012 En el inicio de la temporada tuvo pocas oportunidades en el once inicial del Manchester United, pero en un partido en el que jugó suplente contra el Fulham marcó un gol en la goleada de su equipo que terminaría 5-0 a favor del United.


title: Antonio Mohedano

text: Antonio Mohedano (Lucena ?, 1563-Antequera, 1626), fue un pintor español.


title: Antonio Mohedano

text: Aunque hasta la fecha no ha podido ser determinado con certeza, debió de nacer en Lucena o Antequera hacia 1563.


title: Antonio Mohedano

text: Formado al parecer en Córdoba con Pablo de Céspedes, recibió también la influencia de los fresquistas italianos Julio Aquiles y Cesare Arbasia y, probablemente, de los manieristas escurialenses. Avecindado en Antequera, gozando de gran fama como pintor y cultivando con acierto la literatura hasta merecer que Pedro de Espinosa le incluyera dos sonetos en su "Flores de Poetas Ilustres".


title: Antonio Mohedano

text: Muy celebrado en su tiempo como pintor de frescos, sus obras de este género, como la decoración del Sagrario de la catedral de Córdoba y la del claustro del convento de San Francisco de Sevilla, en colaboración con Alonso Vázquez, se han perdido. No obstante, queda por aclarar la atribución que Ceán Bermúdez le hizo de las pinturas del techo del Salón de honor del Palacio arzobispal de Sevilla (1604), que representan escenas apocalípticas y, aunque al óleo, poseen sentido de mural. También fue notoria su fama como autor de naturalezas muertas, principalmente frutas, aspecto de su trabajo desconocido actualmente y que lo relaciona con Blas de Prado y Sánchez Cotán. Esta faceta de su oficio, al decir de Diego Angulo Íñiguez, pudiera hacer de él un precursor de Francisco de Zurbarán.


title: Antonio Mohedano

text: La más importante de sus obras conservadas se encuentra en la Iglesia de la Anunciación de Sevilla, formando parte del retablo mayor, junto con otras pinturas de Juan de Roelas y Francisco Varela; fechada en 1606, permite hacerse una justa idea de la fama que Mohedano alcanzó en su tiempo, al mostrar su dominio del dibujo, su exquisito sentido del volumen y la riqueza de su paleta, cuyos azules tanto celebró Francisco Pacheco.


title: Antonio Mohedano

text: En Antequera se conserva el mayor conjunto de sus obras: el Museo Municipal se encuentran una versión de la "Virgen de la Antigua", el llamado "Cuadro votivo", que representa a la Virgen sedente con el Niño Jesús ante quienes se presentan un niño noble -sin duda, retrato de algún personaje antequerano de la época- y su Ángel de la Guarda, dos lienzos de la "Asunción de la Virgen", y los de la "Virgen del Silencio", la "Virgen de la Palma" y "Santa Lucía"; en el museo conventual de las Descalzas se encuentra la "Virgen del Silencio", cabiendo igualmente destacar la "Asunción" y la "Transfiguración" de la Colegiata de San Sebastián, la serie no muy bien conservada de la iglesia de San Pedro y, sobre todo, la monumental "Anunciación" de las enjutas del arco toral de la capilla mayor de la iglesia del Carmen. Igualmente en esta ciudad se puede contemplar el tabernáculo eucarístico que diseñó para su Colegiata.


title: Antonio Mohedano

text: También pintó a los doce apóstoles en la cúpula de la desaparecida iglesia de Santa Ana de Lucena. De ellos se conservan 5 frescos: San Pablo, en el ayuntamiento de dicha localidad, San Andrés en la iglesia de San Pedro Mártir, Santo Tomás y San Pedro en propiedad particular y San Juan Evangelista en el madrileño Museo del Prado.


title: Antonio Mohedano

text: Situado en la transición entre el manierismo y el barroco, es, como todos los andaluces de su tiempo, un pintor italianizante y ecléctico que si no concentró como Roelas su atención por el color, a la manera veneciana, lo hizo en el volumen de las figuras, anticipando con ello mucho del plasticismo zurbaranesco. Formado, como toda su generación, en el idealismo renacentista, el naturalismo de sus composiciones y el interés que mostró por los problemas claroscuristas le convierten en un auténtico precursor del barroco de 1600.


title: Vasil Levski

text: Vasil Ivanov Kunchev, de apodo Vasil Levski (Васил Левски en búlgaro) (18 de julio de 1837, Karlovo, Imperio otomano (actual Bulgaria)-18 de febrero de 1873, Sofía) fue un revolucionario búlgaro y héroe nacional.


title: Vasil Levski

text: Vasil Levski, nació en la ciudad de Karlovo, un próspero centro industrial en la época, el 18 de julio de 1837. Después de acabar la escuela, se ordenó en el monasterio de Sopot "Sv.Spas" como diácono con el nombre de Ignatii (por esta razón a menudo recibiría posteriormente el apodo de "El diácono") y sin abandonar la religión (siempre se refería a Dios en sus escritos) en 1861, bajo las influencias de Georgi Sava Rakovski, y decidió entregarse por completo a la idea revolucionaria de liberar Bulgaria de los otomanos.


title: Vasil Levski

text: En 1862 Levski viajó a Serbia para alistar voluntarios en la Legión búlgara organizada por Rakovski. Adoptó el seudónimo "Levski" (como el león) durante este período. Se cuenta la anécdota que lo adoptó mientras realizaba un ejercicio físico de entrenamiento militar, durante el que saltó una distancia tan grande que sus compañeros afirmaron que saltaba como un león. Entre 1862 y 1868 participó en todos los ataques armados de los búlgaros contra el Imperio otomano.


title: Vasil Levski

text: A finales de la década de 1860, Levski desarrolló un proyecto revolucionario, que influyó notablemente en el movimiento de liberación búlgaro. Su proyecto establecía la obtención de la liberación nacional de Bulgaria mediante el alzamiento armado de todos los búlgaros del Imperio otomano. La insurrección sería preparada, controlada y coordinada por una organización revolucionaria central, de la que dependerían varios comités revolucionarios locales extendidos por toda Bulgaria, y que operarían al margen de cualquier influencia extranjera. El proyecto de Levski fue adoptado tras los repetidos fracasos de las ideas de Rakovski, que consistían básicamente en la invasión de Bulgaria por parte de destacamentos armados (cheti) desde los países vecinos, provocando de forma externa una rebelión general que provocara la liberación de Bulgaria.


title: Vasil Levski

text: Levski también desarrolló la forma del futuro gobierno de Bulgaria -una república democrática (que también describió como una república pura y sagrada), establecida sobre los principios de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de la Revolución francesa. Mediante esos principios se garantizaría la libertad de expresión, ideas y asociación en Bulgaria. Levski también defendió que todos los grupos religiosos y étnicos de la Bulgaria liberada (búlgaros, turcos, judíos y otros) disfrutaría de iguales derechos. Reiteró que los revolucionarios búlgaros luchaban contra el gobierno opresor del sultán otomano, no contra el pueblo turco y su religión.


title: Vasil Levski

text: Levski no toleraba la corrupción en el movimiento revolucionario e insistió en que un revolucionario debía ser "justo, valiente y magnánimo". En una ocasión afirmó que no deseaba ninguna posición oficial tras la liberación de Bulgaria, sino que acudiría a "otras naciones esclavas" para ayudarlas en su liberación.


title: Vasil Levski

text: Vasil Levski fue el fundador del Comité Búlgaro Revolucionario. Creó una red de comités en todo el país, con el objetivo de organizar el levantamiento general y conseguir la libertad definitiva de Bulgaria. Comenzó la organización en 1869.


title: Vasil Levski

text: En 1872, había conseguido establecer una red fuertemente organizada de comités en varias ciudades y aldeas búlgaras en constante contacto y subordinados al comité central clandestino situado en la ciudad de Lovech. Los comités proporcionaron armas, militantes y realizaban acciones rebeldes y represalias contra los oficiales otomanos y los traidores búlgaros. En mayo el Comité Búlgaro Revolucionario y la Organización Revolucionaria Interna decidieron coordinar esfuerzos y se fusionaron en una sola organización.


title: Vasil Levski

text: El 26 de diciembre de 1872, Dimitar Obshti planeó un ataque al correo turco en Arabaconak, sin el apoyo de Levski. Todo el grupo de Obshti fue atrapado, suponiendo un gran golpe para la organización revolucionaria de Levski.


title: Vasil Levski

text: Levski se negó a provocar un levantamiento precipitado, como opinaba la mayoría del Comité y decidió trasladar todos los archivos de la organización a la ciudad de Lovech, en Bulgaria, donde se erigió la sede del Comité.


title: Vasil Levski

text: La policía turca siguió la pista de los revolucionarios en el nordeste de Bulgaria, llegando incluso al cuartel general de la organización en Lovech. Los numerosos arrestos amenazaron con eliminar la organización. En un intento de proteger la valiosa documentación sobre sus contactos y los movimientos de los comités búlgaros, Levski intentó escapar del cerco de las autoridades, pero fue detenido en una posada al este de Lovech, donde se encontraba temporalmente escondido. Se cree que fue traicionado por un sacerdote llamado Krastiu. Fue juzgado y condenado a muerte. El 18 de febrero de 1873 fue ahorcado cerca de Sofía.


title: Vasil Levski

text: Las palabras de Levski: ""Si pierdo, pierdo sólo a mí mismo, si gano, gana toda la nación"" son la esencia de su gran personalidad y capacidad de entrega total a la idea de libertad.


title: Vasil Levski

text: La gran red nacional de comités revolucionarios creada por los búlgaros continuó actuando tras la muerte de Vasil Levski y fue esencia en la Revolución de abril de 1876. El alzamiento en sí fracasó, pero su influencia terminaría provocando el estallido de la Guerra entre Rusia y Turquía de 1877-1878, lo que permitiría a Bulgaria recuperar su independencia después de casi cinco siglos bajo el gobierno otomano.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Provincias Unidas del Río de la Plata es el nombre utilizado por el Estado que, tras el triunfo de la Revolución de Mayo de 1810, suplantó al Virreinato del Río de la Plata. También es, de acuerdo a la Constitución de la Nación Argentina, uno de los nombres alternativos de la República Argentina. En la declaración de independencia de este estado se utilizó el nombre Provincias Unidas en Sud-América.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: El Estado surgió el 25 de mayo de 1810, en el marco de la Invasión Napoleónica a España, cuando una asamblea del Cabildo de Buenos Aires destituyó al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros y lo remplazó por una Junta de Gobierno. Los revolucionarios sostenían que, estando Fernando VII despojado de su trono, la cadena burocrática del Imperio Español había dejado de ser legítima, volviendo al pueblo la soberanía popular. Las nuevas autoridades afirmaban gobernar en nombre de Fernando VII. Esto se conoció como la Máscara de Fernando VII, que estuvo en parte vigente hasta 1816, año en que este Estado se declaró independiente ""del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli"".


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Aunque su gobierno reclamaba jurisdicción sobre todo el territorio del virreinato, las Provincias Unidas del Río de la Plata nunca llegaron a controlar la totalidad del antiguo virreinato, que acabó por subdividirse en países: nunca pudo controlar la intendencia del Paraguay, pese a una campaña militar enviada en su contra. Perdió el control del Alto Perú durante la guerra de la independencia, luego de las batallas de Huaqui (1811) y Sipe Sipe (1815). La guerra contra los luso-brasileños y los conflictos con José Artigas dieron lugar a la pérdida del control sobre la Provincia Oriental, que finalizó con la creación del estado tapón llamado Estado Oriental del Uruguay en 1828. Estos tres territorios se transformaron en sendos estados independientes: en 1811 se independizó la actual República del Paraguay, en 1825 el Alto Perú formó la actual Bolivia y, en un proceso que va desde 1825 a 1828, la Provincia Oriental se constituyó en la actual República Oriental del Uruguay.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las provincias que aún formaban parte de las Provincias Unidas cambiaron su nombre a Argentina con la constitución de 1826, con la Provincia Oriental y Tarija aún dentro de la unión. El término quedó en desuso con la independencia del Uruguay y el final de una larga etapa de anarquía y guerras civiles. Las trece provincias que todavía integraban esta unión entre 1831 y 1832 se agruparon en lo que se denomina Confederación Argentina; para entonces, la denominación de Provincias Unidas del Río de la Plata ya había sido abandonada.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Sin embargo, el nombre Provincias Unidas del Río de la Plata fue institucionalizado por la Constitución Nacional Argentina de 1853 como uno de los tres nombres oficiales de la Nación Argentina (junto con República Argentina y Confederación Argentina), permaneciendo en la constitución en su artículo 35°.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: En 1810, la Primera Junta utilizó en algunos documentos la expresión "Provincias del Río de la Plata", mientras que la Junta Grande empleó por primera vez la expresión "Provincias Unidas" en su reglamento de separación de poderes del 24 de octubre de 1811, que no fue aceptado por el Primer Triunvirato que sancionó el "Estatuto Provisional del Gobierno Superior de las Provincias Unidas del Río de la Plata a nombre del Señor Don Fernando VII," que por primera vez presentó completo el nombre. El Congreso de Tucumán, al sancionar la declaración de independencia en 1816, utilizó el nombre "Provincias Unidas en Sudamérica", mientras que el Congreso de 1824 a 1825 usó "Provincias Unidas del Río de la Plata en Sudamérica". Sin embargo, la designación Provincias Unidas del Río de la Plata mantuvo su preferencia hasta que paulatinamente desapareció, luego de la firma del Pacto Federal en 1831. En 1853 la constitución adoptada por Argentina recuperó la expresión Provincias Unidas del Río de la Plata como nombre co-oficial del país, aunque se mantiene en desuso hasta hoy.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Los gentilicios "rioplatense" y "argentino," que durante la época hispánica fueron utilizados para denominar a los habitantes criollos que vivían en torno a los grandes ríos de la cuenca del Plata, se generalizaron luego para referirse a los habitantes de las provincias al sur del río Pilaya; mientras que los gentilicios "peruano" y "altoperuano" mantuvieron su vigor en las al norte del río Pilaya, que permanecieron mayormente dominadas por los españoles.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Al conocerse en Buenos Aires la disolución de la Junta Suprema Central en España y su reemplazo por el "Consejo de Regencia de España e Indias", el 25 de mayo de 1810 el pueblo de la ciudad le desconoció autoridad para gobernar el Virreinato del Río de la Plata, destituyó al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros, declaró rotos todos los vínculos de gobierno con las nuevas autoridades de España y mediante un cabildo abierto designó una junta de gobierno, conocida históricamente como la Primera Junta, cuyo nombre completo fue "Junta Provisional Gubernativa de las Provincias del Río de la Plata a nombre del Señor Don Fernando VII". Esta junta asumió toda la autoridad sobre el territorio del virreinato a nombre del rey cautivo Fernando VII, al que Napoleón Bonaparte había hecho prisionero colocando en su lugar a su hermano, José I de España. Sin embargo, los historiadores consideran que las proclamaciones de lealtad a Fernando VII fueron un engaño conocido como la Máscara de Fernando VII, que ocultaba las auténticas motivaciones independentistas de sus impulsores con el fin de facilitar su cometido. Los fundamentos doctrinarios se complementaron con la teoría de la "subrogación", por la cual al sustituir a la autoridad virreinal se asumían todas sus funciones y dignidades, por lo que la Junta exigía ser reconocida por las demás autoridades del virreinato, y solicitaba la elección de diputados en las ciudades y villas cabeceras de partido con el fin de sumarlos a ella. Para acabar con la oposición de parte de alguna de esas autoridades, que no la reconocieron, la Junta envió expediciones militares al interior del territorio que dieron origen a la guerra de la Independencia Argentina. Fue la Primera Junta quien sostuvo la primitiva denominación "Provincias del Río de la Plata" en 1810.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La Revolución de Mayo tuvo como consecuencia el origen del primer gobierno propio exitoso emancipado del Imperio español en América, después de que fracasaran tres anteriores intentos inmediatos: la Revolución de Chuquisaca, el 25 de mayo de 1809, la Revolución de La Paz o Junta Tuitiva, el 16 de julio de 1809 –ambas producidas en el Virreinato del Río de la Plata– y la Revolución del 19 de abril de 1810 en la Capitanía General de Venezuela, que fueron aplastados por los ejércitos realistas.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Si bien la autoridad de la Junta porteña pretendió controlar todo el territorio del Virreinato del Río de la Plata, debió aceptar la temprana separación de la intendencia del Paraguay y el resto de su territorio efectivo varió según los vaivenes de la guerra de la independencia, que dieron lugar –en muy apretada síntesis– a la independencia del Alto Perú y de la Banda Oriental, que formaron los estados de Bolivia y Uruguay. Tras superar períodos de anarquía y guerras civiles las antiguas intendencias del período virreinal se fueron disgregando alrededor de sus ciudades principales hasta formar las trece provincias que se agruparon en lo que se denominó la Confederación Argentina, a partir del Pacto Federal de 1831.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La llegada de los diputados del interior amplió el número inicial de la Primera Junta a la llamada Junta Grande que empezó a redactar sus documentos utilizando la frase "los diputados de las provincias".


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La Junta Conservadora que reemplazó a la Junta Grande, fue la primera autoridad que, al redactar el Reglamento Orgánico del 22 de octubre de 1811, nombró en su artículo 1. a "Los diputados de las Provincias Unidas..."


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: En 1813 fue convocada la Asamblea del año XIII, cuyo nombre oficial fue "Soberana Asamblea General Constituyente del Año XIII", primer congreso o asamblea que manifestó: "Que reside en ella la representación, y ejercicicio de la soberanía de las Provincias Unidas del Río de la Plata..." y si bien no logró su fin de redactar una constitución, estableció atributos de la soberanía del nuevo estado, al adoptar el Escudo Nacional para remplazar a las armas del rey, la escarapela y el Himno Nacional.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La marcha patriótica de 1813 que derivó en el Himno Nacional Argentino utilizó los nombres "argentino" y "Provincias Unidas del Sud".


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Durante la celebración del Congreso de Tucumán se produjo la declaración de la independencia, el 9 de julio de 1816, y se adoptó el nombre de "Provincias Unidas en Sud-América" (aunque se mantuvo también el de Provincias Unidas del Río de la Plata).


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Los congresales de 1816 dictaron la declaración de la independencia de toda la América del Sur dominada por España, sus sucesores y la metrópoli y de toda otra dominación extranjera.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: A esta declaración no asistieron –excepto Córdoba– en su momento las provincias confederadas en la "Unión de los Pueblos Libres", que reconocían a José Gervasio Artigas como "protector" esperando por un congreso general de todas las demás Provincias Unidas.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: El motivo para que las provincias litorales, partidarias de una confederación, no participaran del Congreso de Tucumán se debió a las guerras civiles contra el centralismo ejercido por el Directorio de las Provincias Unidas y a la invasión iniciada desde el Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve a la Provincia Oriental, las Misiones Orientales y el este de la Mesopotamia.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: En cuanto a Tarija, la contraofensiva realista española desde el Alto Perú igualmente dificultó su representación en el Congreso de Tucumán, aunque sí lo hicieron los diputados por Chichas (los cuales también representaban a Tarija).


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Superada la Anarquía del Año XX, en 1824 todas las provincias, incluyendo la Provincia Oriental y la Provincia de Tarija con Chichas, se reunieron en el Congreso Nacional Constituyente Argentino que en 1825 dejó en libertad para decidir por sí mismas su futuro a las cuatro provincias del Alto Perú, que se encontraban bajo la administración provisoria del Ejército Libertador al mando del mariscal Antonio José de Sucre.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: El Congreso, en sus sesiones de 1824 y 1825, utilizó la expresión "Provincias Unidas del Río de la Plata en Sudamérica".


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: El 6 de febrero de 1826, el Congreso Constituyente determinó la urgente instalación del Poder Ejecutivo Nacional, nombramiento que recaería en quien fuera nombrado mediante el voto mayoritario de los diputados. Al día siguiente, se realizó la votación mencionada y el cargo fue ocupado por Bernardino Rivadavia, primer presidente de la República de las Provincias Unidas del Río de la Plata y de la Nación Argentina.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La Constitución de 1826 utilizó la denominación "República Argentina".


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las Provincias Unidas del Río de la Plata, después de dejar en libertad de decisión (junto con la República del Perú) a los territorios reclamados del Alto Perú -que se constituyeron en el nuevo estado boliviano- sufrieron la separación de Tarija, la que se unió también a la República de Bolívar en 1826. La provincia de Tarija fue objeto de pugna entre rioplatenses y bolivianos, y tras un golpe de Estado, Tarija fue hecha departamento de Bolivia por ley boliviana bajo la administración del general Andrés de Santa Cruz. Por este problema, las Provincias Unidas se negaron a reconocer formalmente la independencia del Alto Perú, situación que se mantuvo hasta el reconocimiento de hecho que significó la firma de un tratado en 1858.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La Provincia Oriental, que tras estar por un tiempo bajo dominio portugués y brasileño como Provincia Cisplatina y volver a integrarse a las Provincias Unidas (tras la declaración del 25 de agosto de 1825), acabó constituyéndose en el llamado Estado Oriental del Uruguay en 1828, con la firma de la Convención Preliminar de Paz que puso fin a la guerra del Brasil.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: El Paraguay se gobernó desde un principio con independencia del gobierno de Buenos Aires, y el 20 de julio de 1811 la junta paraguaya envió una nota a la junta de Buenos Aires comunicándole sus resoluciones y que había elegido un diputado, expresándole cuatro condiciones para enviarlo: La junta de Buenos Aires respondió favorablemente el 28 de agosto de 1811, comunicándole que "Si es la voluntad decidida de esa provincia gobernarse por sí y con independencia del gobierno provisional, no nos opondremos a ello." Luego de eso ambos gobiernos firmaron un tratado, el 12 de octubre de 1811, para "unir ambas Provincias en una federación y alianza indisoluble". Sin embargo, Paraguay reunió un congreso que el 12 de octubre de 1813 adoptó el consulado como forma de gobierno, el nombre "República del Paraguay" y símbolos nacionales. Luego se aisló del resto del mundo y se comportó como un estado independiente, pero no habiendo realizado una proclamación formal de independencia, y negándosela otros países, el 25 de noviembre de 1842 un congreso reunido al efecto la proclamó solemnemente ratificando que su independencia era un hecho incontestable desde hacía más de treinta años. La proclamación fue rechazada por la Confederación Argentina, que no la aceptó hasta el 17 de julio de 1852.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La Liga Federal, la República de Entre Ríos, la República de Tucumán y otros estados provinciales pseudo independientes constituidos en este período, se veían como sólo transitoriamente separados hasta la reunión de un congreso general de las Provincias Unidas, de la que se consideraban partes indisolubles.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La firma del Pacto Federal entre las provincias de Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe, el 4 de enero de 1831, al que adhirieron las otras diez provincias entre 1831 y 1832, fue el punto de arranque del período de transición, finalizado con el regreso de Juan Manuel de Rosas al gobierno de Buenos Aires en 1835, entre los períodos históricos de las Provincias Unidas del Río de la Plata y la Confederación Argentina.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La economía de las Provincias Unidas se basaba principalmente en el comercio con el Reino Unido. Luego de la independencia las provincias lucharon por el control económico. Buenos aires quería la supremacía económica, mientras que las provincias del interior querían libertad económica, ya que la única aduana en el país era la de Buenos Aires. Las estancias bonaerenses producían ganado vacuno, en el norte se producían caña de azúcar y muebles; en la Mesopotamia se producía yerba mate; y viñas en Cuyo.  Los ingresos fiscales de Buenos Aires en 1824 eran de $2.596.000, lo que la convertía en la provincia más rica del país.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las Provincias Unidas en Sud-América estaban integradas por:


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las Provincias Unidas en Sud-América se organizaron sobre la base de la región abarcada por el Virreinato del Río de la Plata, que había sido creado cuatro décadas atrás, en 1776, con capital en Buenos Aires. Desde un primer momento Buenos Aires ("los porteños") intentó imponer su dominio sobre toda la región mediante una organización unitaria ("«centralista»") que llevó a graves luchas civiles entre unitarios y federales.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las Provincias Unidas en Sud-América se encontraban en guerra con el Imperio español a causa del desplazamiento del virrey y la elección de una junta de gobierno autónoma el 25 de mayo de 1810, conocida como Primera Junta. En territorio de las Provincias Unidas en Sud-América, la Guerra de Independencia se desarrolló principalmente en el norte, en las regiones del Tucumán y del Alto Perú, y en el este, en la Confederación Unión de Pueblos Libres en especial la Banda Oriental. En este último caso la guerra incluyó también al Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve y luego al Imperio del Brasil.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: La suerte final de las guerras independentistas y fronterizas determinó que finalmente:


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Hay que aclarar también que Paraguay se independizó de España en 1811 constituyendo una estado que se mantuvo autónomo de las Provincias Unidas en Sud-América, aunque inicialmente la Primera Junta de Buenos Aires intentó establecer una confederación con dicho Estado que se logró desde 1811 - 1814 y luego de un fuerte aislamiento, se independizó definitivamente desde el 25 de noviembre de 1842 en un congreso que declaró formalmente la independencia del Paraguay respecto de la Confederación Argentina, comunicándoselo a Juan Manuel de Rosas, quien la rechazó y no fue reconocida por dicha nación hasta el 17 de julio de 1852.


title: Provincias Unidas del Río de la Plata

text: Las Provincias Unidas en Sud-América limitaban al sur con los territorios indígenas bajo control de las diversas etnias de pueblos originarios. Los mapuches o araucanos comenzaron a invadir el territorio a partir de 1830, y los pueblos originarios subyugados chonks, ranqueles y het o querandíes que abarcaban la mayor parte de la región pampeana y la Patagonia se fueron mezclando o extinguiendo. Al norte, en la región chaqueña, con los territorios indígenas bajo control de las etnias a las que los guaraníes llamaban con el derogativo insultante "guaycurúes" (abipones, mokoit, qom, pilagáes y wichis, entre otras) que nominalmente formaban parte de su territorio y que según el "uti possidetis iure" de 1810, le pertenecerían en la post-independencia, considerándose a dicha población como argentinos independientes del Reino de España.


title: Isabel Garcés

text: Isabel Garcés Cerezal (Madrid, 28 de enero de 1901-Madrid, 3 de febrero de 1981) fue una actriz española.


title: Isabel Garcés

text: Debutó sobre un escenario con tan solo siete años de edad, aunque su popularidad comienza a manifestarse durante la década de los años 20, una vez que se especializa en papeles cómicos que interpreta en la Compañía de Gregorio Martínez Sierra.


title: Isabel Garcés

text: Llega, en esa época, a convertirse en una auténtica estrella del teatro español y Jacinto Benavente escribe algunas obras para ella. Su carrera la consolidó como la primera actriz del Teatro Infanta Isabel de Madrid, del que fue cabeza de cartel durante más de treinta años y con cuyo propietario Arturo Serrano, había contraído matrimonio. En el Teatro Infanta Isabel estrenó, por ejemplo, algunas de las famosas obras de Enrique Jardiel Poncela, como "Angelina o el honor de un brigadier" (1934), "Un adulterio decente" (1935), "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" (1936), "Carlo Monte en Montecarlo" (1939), "Un marido de ida y vuelta" (1939), "Las siete vidas del gato" (1943) y "Tú y yo somos tres" (1945) y de Miguel Mihura: "¡Sublime decisión!" (1955), "La canasta" (1955), "Carlota" (1957), "Melocotón en almíbar" (1958) y "El chalet de Madame Renard" (1961).


title: Isabel Garcés

text: También puso en escena piezas cómicas de otros autores como Carlos Arniches ("El señor Badanas", 1930); Enrique Suárez de Deza ("Mi distinguida familia", 1932); Adolfo Torrado ("Chiruca", 1941, quizá su mayor éxito); José María Pemán ("Diario íntimo de la tía Angélica", 1946) Jacinto Benavente ("Su amante esposa", 1950; "Al amor hay que mandarle al colegio", 1951; "Ha llegado Don Juan", 1952), Tono ("Guillermo Hotel", 1945, "Retorcimiento", 1948), Joaquín Calvo Sotelo ("Tánger", 1945), José López Rubio ("La venda en los ojos", 1954; "Un trono para Cristi", 1956) o Alfonso Paso ("Cosas de papá y mamá", 1960; "Las mujeres los prefieren pachuchos", 1963) y comedias de dramaturgos extranjeros como "Arsénico y encaje antiguo" (1945), de Joseph Kesselring y "No entiendo a mi marido" (1968), de Alan Ayckbourn.


title: Isabel Garcés

text: Rodó su primera película a la tardía edad de 59 años y sus papeles responderían al prototipo de abuela dulce y despistada en películas cómicas, muchas veces como contrapunto humorístico de artistas infantiles: Pili y Mili y Marisol con la que coincide en seis películas. Colaboró hasta en tres películas de la recordada estrella Rocío Dúrcal, con la que estrecharía una gran relación de amistad en adaptaciones cinematográficas tales como "Las Leandras" que en 1969 supuso un éxito a nivel internacional para Isabel y demás artistas incluidos en el reparto del filme de la talla de Celia Gámez o Alfredo Landa entre otros.


title: Isabel Garcés

text: Isabel Garcés, una actriz que cubrió con su gran popularidad una época significativa de la escena española, murió el 3 de febrero de 1981 en la clínica Ruber de Madrid, a los ochenta años recién cumplidos, después de una prolongada enfermedad.


title: Vigilia Pascual

text: La Vigilia Pascual es una celebración litúrgica que conmemora la Resurrección de Jesús y tiene lugar la noche del Sábado Santo a la madrugada del Domingo de Resurrección, aunque pertenece al Domingo de Pascua, ya que el Sábado Santo se rinde culto a Nuestra Señora de la Soledad. Es la celebración más importante del año en la mayoría de las confesiones cristianas, y en todas ellas tiene un ritual muy semejante que incluye los símbolos de la luz y el agua.


title: Vigilia Pascual

text: En la Vigilia Pascual, la Iglesia católica celebra una liturgia muy especial, y lo hace con la máxima solemnidad.


title: Vigilia Pascual

text: Los presbíteros y diáconos están revestidos de ornamentos blancos, señal de alegría por la resurrección de Cristo, aunque normalmente, el obispo o el presbítero celebrante también suele vestir una casulla o sino la capa pluvial dorada debido a la gran solemnidad de la celebración que es al fin y al cabo, el centro del Año litúrgico.


title: Vigilia Pascual

text: Empiezan la vigilia con el templo completamente a oscuras, encendiéndose y bendiciéndose un fuego en el atrio, en un lugar fuera del templo. De ese fuego se enciende el "Cirio Pascual", una enorme vela que simboliza a Cristo Resucitado. Acto seguido, se inicia la procesión del obispo los presbíteros y los ministros, a la entrada de la Iglesia los diáconos que llevan Los Cirios cantan: "Luz de Cristo" y los fieles cantan: "Oh Luz Gozosa de la Santa Gloria del Padre Celeste e inmortal Santo y Feliz Jesucristo". El Cirio Pascual avanza y a mitad Iglesia vuelve a cantar y los fieles que esperan dentro del Templo encienden sus velas propias de la llama del Cirio, a medida que los diáconos avanza con el cirio en alto por la nave central del Templo. Los diáconos se detienen en tres oportunidades para cantar: ""Luz de Cristo"", a lo que los fieles responden: ""Demos gracias a Dios"". Cada vez este canto se efectúa un tono más alto.  Al llegar al Altar Mayor Los Diáconos vuelven a cantar y se encienden algunas luces del Templo


title: Vigilia Pascual

text: Llegados al presbiterio, se coloca en el centro del mismo, junto al altar o junto al ambón, y el sacerdote lo inciensa tres veces. Se encienden algunas luces del Templo (quedando a media luz), y acto seguido, el diácono el presbítero, el obispo celebrante o un cantor entona el "Pregón pascual", antiguo himno alusivo a la noche de Pascua que proclama la gloria de la Resurrección de Cristo, que envolverá toda la liturgia de esta noche.


title: Vigilia Pascual

text: Luego continua con la Liturgia de la Palabra, en la que seminaristas o fieles Laicos, proclaman siete relatos del Antiguo Testamento alusivos al plan salvífico de Dios, intercalados con salmos o cánticos del Antiguo Testamento (interpretados por un cantor) y oraciones que se intercalan entre lectura y salmo (rezadas por el Sacerdote celebrante).


title: Vigilia Pascual

text: Por razones pastorales, puede reducirse el número de lecturas a tres, siendo obligatorias la 1.ª, la 3.ª y la 7.ª, con sus respectivos salmos. En algunos casos, suele acompañarse de instrumentos musicales como el órgano, el Canto del Salmo Responsorial de cada Lectura del Antiguo Testamento.


title: Vigilia Pascual

text: Tras estos sigue la Vigilia, el Obispo celebrante inicia la entonación del "Gloria" que no se había cantado desde que empezó la Cuaresma, (a excepción de la misa de la cena del Señor del Jueves Santo) junto con repique de las campanas de la iglesia y las campanillas. Siguen el canto del Gloria el coro, acompañado de instrumentos musicales, y junto a él los fieles. Se encienden las restantes luces del Templo y los monaguillos encienden los cirios del altar tomando fuego del Cirio Pascual. Además, adornan los altares del Templo con arreglos florales, y si las imágenes del Templo estaban cubiertas con velos en este instante son descubiertas.


title: Vigilia Pascual

text: Terminado el Gloria, el Presbítero reza la Oración colecta, y en seguida un seminarista o un seglar procede a la lectura de un fragmento de Epístola del Apóstol San Pablo (Romanos 6, 3-11). Tras esta lectura y previo al Evangelio se entona de manera solemne el "Aleluya", con su salmo del aleluya (Sal 117, 1-2.16-17.22-23), y el diácono, o el propio sacerdote celebrante a falta de diácono, procede a leer el Evangelio correspondiente (la Resurrección del Señor: según San Mateo en ciclo A, según San Marcos en ciclo B y según San Lucas en ciclo C).


title: Vigilia Pascual

text: Tras la homilía, pronunciada por el celebrante principal, tiene lugar la Liturgia Bautismal, en la cual se administra el Bautismo a los nuevos cristianos de ese año. Se bendice el agua de la pila bautismal con un rito de exorcismo especial y se cantan las Letanías de los Santos. También, los fieles presentes renuevan sus promesas bautismales, tomando de nuevo la luz del cirio pascual, y se los asperja con agua bendita. Si el celebrante principal es Obispo, puede administrar también el sacramento de la Confirmación a los fieles que se hayan preparado debidamente para ello. Aunque actualmente, el RICA (Ritual para la Iniciación Cristiana de Adultos) permite que el sacramento de la Confirmación pueda ser administrado por cualquier presbítero.


title: Vigilia Pascual

text: Finalmente, se continúa con la liturgia eucarística de la manera acostumbrada. Se suele usar la Plegaria Eucarística I o Canon Romano (más tradicional), tratándose de una liturgia muy solemne. En el momento de la comunión, se acostumbra a realizar la Eucaristía bajo las dos especies. La procesión de comunión suele ser con cantos jubilosos y en algunos casos carismáticos, y al final de la Vigilia Pascual el que está mandado en el Misal es el "Magnificat" (Canto de María).


title: Vigilia Pascual

text: Finaliza la eucaristía impartiéndose la bendición final, ya que la Vigilia Pascual es el fin del Triduo Pascual, puesto que la celebración comenzó con la misa de la Cena del Señor el Jueves Santo, continuó con la Celebración de la Muerte del Señor el Viernes Santo, Nuestra Señora de la Soledad Sábado Santo y finaliza con la Vigilia Pascual en la madrugada del Domingo de Resurrección donde se imparte la bendición solemne y oficialmente concluye el Triduo Pascual. El envío Ite missa est (o Pueden ir en paz Aleluya, Aleluya.), en este día es solemnizado por el canto y por el doble aleluya que se añade.


title: Vigilia Pascual

text: Al final, aunque no es obligación, es costumbre cantar el "Regina Coeli" (Reina del Cielo), una alabanza a la Virgen María para que se alegre con la Resurrección de su Hijo.


title: Vigilia Pascual

text: En la Iglesia ortodoxa la vigilia tiene muchos puntos en común con lo anteriormente expuesto. Se comienza también fuera del templo con las luces apagadas entonando la comunidad himnos. Es costumbre la bendición de cestos de alimentos con el agua bendecida en la celebración.


title: Vigilia Pascual

text: En la Iglesia Anglicana la celebración tiene una estructura semejante. Si está presente un obispo en la celebración se pueden llevar a cabo el sacramento de la Confirmación


title: Vigilia Pascual

text: En las Comunidades Luteranas el servicio de la luz incluye el "Exultet" o pregón pascual. Se realizan doce lecturas de la Biblia. También se realizan bautizos cuando hay candidatos y el sacramento de la confirmación


title: Julio Martínez Gómez

text: Julio Martínez Gómez (Santander, 22 de junio de 1970) es un deportista español que compite en piragüismo en la modalidad de maratón. Es el piragüista con mayor número de victorias en el Descenso Internacional del Sella (11).


title: Julio Martínez Gómez

text: Ha sido campeón de España en cuatro modalidades diferentes: velocidad (2005 y 2008), maratón (1997, 1998, 2002, 2003, 2004 y 2005), ríos (2003, 2004, 2005 y 2006) y aguas bravas (2005). Destaca su historial en la modalidad de maratón, donde ha ganado en varias ocasiones el Campeonato de España y la Copa de España.


title: Julio Martínez Gómez

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Maratón en los años 2000 y 2002, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo en Maratón entre los años 1999 y 2003.


title: Julio Martínez Gómez

text: Ha conquistado a lo largo de su carrera la victoria absoluta durante 11 años en el Descenso Internacional del Sella, siendo este uno de los descensos de piragüismo con más antigüedad y relevancia del mundo. De esta manera es el deportista que más veces lo ha conseguido en la historia de la prueba (1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2008 y 2009). Ha sido segundo en otras nueve ocasiones (1996, 1997, 2007, 2010, 2011, 2012, 2015, 2016 y 2018). Desde 1996 a 2013 subió al podio de modo consecutivo, completando una racha de dieciocho años.


title: Julio Martínez Gómez

text: En 4 de noviembre de 2005, el Presidente del Gobierno de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, inauguró la "Avenida Julio Martínez Gómez", como reconocimiento del Ayuntamiento de Voto (Cantabria) a los logros deportivos conquistados para el municipio por parte de su vecino. Dicha avenida se encuentra en el Barrio del Cristo de Carasa.


title: Julio Martínez Gómez

text: En el año 1996 decide entrenar en Zamora como pupilo de Juan José Román Mangas, en el último año de vida competitiva de este. Disputa por primera vez el Descenso del Sella con opciones al triunfo, y lo hace en la categoría K1, como equipo Piragüismo Colindres. Obtiene el segundo puesto detrás del malogrado gallego José Corral Bustabad. En la siguiente temporada vuelve a disputar el Sella en K1, repitiendo posición, siendo vencido por Federico Vega Suárez. Fichando en este año con el Iberdrola de Zamora.


title: Julio Martínez Gómez

text: En el año 1998 se decide a formar K2 después de haber sido segundo por dos veces, lo que le motivo a buscar más aún la victoria pero ahora en la categoría reina. Su primera pareja con la que ganó el Descenso fue Rafael Quevedo Torrientes en el equipo Iberdrola de Zamora, y repitió victoria hasta en cuatro ediciones. Logrando también ser Subcampeones del Mundo en 2000 en Canadá, cuartos en 1999 en Hungría. Así como Campeones de Europa en 1999 en Polonia y segundos en 2001 en Hungría.


title: Julio Martínez Gómez

text: Tras la retirada de su compañero Rafael Quevedo, en 2002 forma K2 junto a Manuel Busto Fernández en el equipo Oviedo Kayak. Con el que logra la quinta victoria consecutiva, así como la medalla de Bronce en el Campeonato del Mundo en España.


title: Julio Martínez Gómez

text: Durante el período de cuatro años (2003 a 2006) la pareja de K2 la conforma junto al zamorano Emilio Merchán Alonso en el club Canoa Kayak de Zamora. Obteniendo cuatro nuevas victorias en Descenso del Sella. Siendo la más recordada la de 2004, victoria lograda después de la famosa maniobra de portear la Isla de la Boticaria a un kilómetro escaso de meta, con la que superaron al K2 de Busto y Aizpurua. Siendo está la pareja con la que más rivalidad mantuvieron en todos estos años. También obtienen el subcampeonato de Europa en 2003 en Polonia. Así como permanecer durante más de tres años imbatidos en todo tipo de competiciones disputadas.


title: Julio Martínez Gómez

text: El 4 de agosto de 2007 se disputa el "Descenso del Sella", siendo en este año la pareja de K2 José Julián Becerro en el club Bañezano de Piragüismo. En su intento conseguir la décima victoria consecutiva, tiene que conformarse en esta ocasión con subir al pódium en segundo lugar, siendo batidos al sprint por los palentinos Jorge Alonso y Santiago Guerrero Arroyo. El 9 de agosto de 2008 disputó la 72ª edición del "Descenso Internacional del Río Sella", junto a Javier Hernanz Agüería en el equipo del R. G. C. Covadonga de Gijón, logrando su décima victoria en la categoría K2, con la mayor ventaja sobre el segundo clasificado, casi dos minutos, y estableciendo un tiempo de 1 hora 6 minutos y 15 segundos, 21 segundos menos del mejor registro conseguido hasta ahora en esta prueba en 1988 por los australianos J.Jacoby y Ramón Andersson. También ese año, se adjudicaron el Descenso Internacional del Carrión.


title: Julio Martínez Gómez

text: El 30 de agosto de 2008 se adjudicó, también junto a Javier Hernanz, el Campeonato de España de pista en la modalidad de 1000 metros. Así como el segundo lugar en K-4 también sobre 1000 metros. También este año y con motivo de la Exposición Internacional en Zaragoza, julio y otros tres compañeros descendieron el río Ebro desde Fontibre hasta Zaragoza, exactamente 460 km que van desde el nacimiento del río hasta Zaragoza.


title: Julio Martínez Gómez

text: El 8 de agosto de 2009 disputó otro año más el "Descenso Internacional del Río Sella", en su 73ª edición y volvió a ganar la prueba junto a Miguel Fernández Castañón de nuevo en el club Bañezano, con el que batió el récord de la competición en más de cinco minutos, dejando el nuevo registro en 1 hora, 1 minuto y 14 segundos. Un récord que había permanecido durante 20 años, que fue batido un año antes y que este año volvía a ser rebajado. De esta manera se proclamó por undécima vez campeón de la prueba y además con cinco parejas diferentes.


title: Julio Martínez Gómez

text: El 7 de agosto de 2010 disputó la 74ª edición del Descenso del Sella. En esta ocasión repitió con su último compañero, pero se tuvo que conformar con la segunda posición, siendo superados por la pareja de Walter Bouzán y Álvaro Fernández Fiuza. Al terminar, decidieron donar el correspondiente premio en metálico por su segundo puesto a la Plataforma «Arriondas Sigue», creada para paliar los problemas ocasionados en Arriondas y alrededores por las inundaciones del pasado 16 de junio, que dejaron numerosas perdidas económicas en toda la comarca.


title: Julio Martínez Gómez

text: El 6 de agosto de 2011 participó en la 75ª edición del Descenso del Sella. Una edición muy emotiva no solo por ser el 75 aniversario del Descenso, si no por el homenaje póstumo que se le rinde al que ha sido Presidente Organizador del Descenso del Sella en los últimos 30 años, Emilio Llamedo, fallecido pocos días antes de la celebración de este aniversario tan especial. Para este descenso forma equipo con José Julián Becerro con el Club Bañezano de Piragüismo, y vuelven a repetir el mismo resultado que ya obtuviera con esta pareja en 2007, siendo segundos en esta ocasión tras Walter Bouzán y Álvaro Fernández Fiuza.