title: Literatura anglosajona

text: Hay varias obras en prosa con vidas de santos. Además de las escritas por Aelfrico está la vida en prosa de san Guthlac, contenida en el Libro de Vercelli, la vida de santa Margarita y la de san Chad. Hay cuatro vidas en el manuscrito Junius: los siete durmientes de Éfeso, santa María Egipciaca, san Eustacio y san Eufrosino.


title: Literatura anglosajona

text: Hay muchas traducciones de fragmentos bíblicos. Aelfrico tradujo los primeros seis libros de la Biblia (el Hexateuco). Hay una traducción de los Evangelios. El más popular fue el "Evangelio de Nicodemo", otros incluyen el "Evangelio del pseudo-Mateo", "Vindicta salvatoris", "Visión de san Pablo" y el "Apocalipsis de Tomás"".


title: Literatura anglosajona

text: Uno de los conjuntos más amplios de textos anglosajones viene constituido por los textos jurídicos guardados por las instituciones religiosas. Incluyen todo tipo de textos: registro de las donaciones efectuadas por los nobles, testamentos, documentos de emancipación, listas de libros y reliquias, pleitos o reglas de los gremios. Todos estos textos proporcionan valiosos datos sobre la historia social de los tiempos anglosajones, pero también tienen su valor literario. Por ejemplo, algunos de los pleitos son interesantes por el uso de la retórica.


title: Literatura anglosajona

text: La "Crónica Anglosajona" se empezó probablemente en tiempos del rey Alfredo y continuó durante 300 años como un registro histórico de la época anglosajona.


title: Literatura anglosajona

text: Sólo ha sobrevivido un ejemplo de romance clásico, es un fragmento de una traducción latina de "Apolonio de Tiana" por Filostrato (220 a. C.), del siglo XI.


title: Literatura anglosajona

text: Un monje que escribió en anglosajón al mismo tiempo que Aelfrico y Wulfstan fue Byrhtferth de Ramsey, cuyos libros "Handboc" y "Manual" eran estudios de matemática y retórica. Aelfrico escribió dos obras neocientíficas, "Hexameron" e "Interrogationes Sigewulfi", que tratan de historias de la Creación. Escribió también una gramática y un glosario en inglés antiguo titulado "Latin", más tarde usado por los estudiantes interesados en aprender francés antiguo, pues fue glosado en ese idioma.


title: Literatura anglosajona

text: Sobreviven muchas reglas y cálculos para determinar los días festivos, y tablas para calcular las mareas y la fase de la luna.


title: Literatura anglosajona

text: En el manuscrito Cotton (Nowell Codex) hay un texto de "Las Maravillas de Oriente" que incluye un destacado mapa del mundo, y otras ilustraciones. También contiene este manuscrito una "Carta de Alejandro a Aristóteles". Dado que es el mismo manuscrito que contiene "Beowulf", algunos eruditos especulan con la posibilidad de que fuera una colección de materiales sobre lugares y criaturas exóticos.


title: Literatura anglosajona

text: Se conservan varias obras sobre Medicina de interés. Hay una traducción de la obra de Apuleyo "Herbarium" con llamativas ilustraciones, encontradas junto a "Medicina de Quadrupedibus". Una segunda colección de textos es "Bald's Leechbook", un libro del siglo X que contiene curas con hierbas e incluso quirúrgicas. Una tercera colección se conoce como "Curaciones (Lacnunga)", que se refiere a conjuros, encantamientos, y magia blanca.


title: Literatura anglosajona

text: Los textos legales anglosajones constituyen una parte amplia e importante del conjunto general conservado. Para el siglo XII se habían ordenado en dos grandes colecciones (véase "Textus Roffensis"). Incluyen leyes de los reyes, comenzando por aquellas de Aethelbert de Kent, y textos referidos a casos específicos y lugares en el país. Un ejemplo interesante es "Gerefa" que describe las obligaciones de un baile o juez local.


title: Literatura anglosajona

text: La literatura en inglés antiguo no desapareció en 1066 con la conquista normanda. Muchas homilías y obras siguieron leyéndose y siendo usados total o parcialmente hasta el siglo XIV, y más adelante fueron catalogadas y organizadas. Durante la Reforma, cuando las bibliotecas de los monasterios se dispersaron, los manuscritos fueron coleccionados por anticuarios y eruditos. Entre ellos cabe citar a Laurence Nowell, Matthew Parker, Robert Bruce Cotton y Humfrey Wanley. En el siglo XVII comenzó una tradición de diccionarios y referencias a la literatutra literatura en inglés antiguo. El primero fue el de William Somner: "Dictionarium Saxonico-Latino-Anglicum" (1659). El lexicógrafo Joseph Bosworth comenzó un diccionario en el siglo XIX que fue acabado por Thomas Northcote Toller en 1898 titulado "An Anglo-Saxon Dictionary", que fue puesto al día por el poeta Alistair Campbell en 1972.


title: Literatura anglosajona

text: Dado que el inglés antiguo fue uno de los primeros lenguajes vernáculos escritos, los eruditos del siglo XIX que buscaban las raíces de una “cultura nacional” europea (véase Nacionalismo romántico) sintieron un especial interés en estudiar la literatura anglosajona, y el inglés antiguo se convirtió en parte usual del currículo universitario. Desde la segunda guerra mundial ha crecido el interés por los manuscritos en sí —Neil Ker, un paleógrafo, publicó el "Catálogo de Manuscritos en anglosajón (Catalogue of Manuscripts Containing Anglo-Saxon)" en 1957, y para el año 1980 casi todos los textos manuscritos anglosajones habían sido impresos. A J. R. R. Tolkien se le considera responsable de crear un movimiento para mirar el inglés antiguo como un sujeto de teoría literaria en su conferencia seminal "Beowulf: The Monsters and the Critics" (1936).


title: Literatura anglosajona

text: La literatura inglesa antiguo ha influido en la literatura moderna. "Beowulf" ha sido traducido al inglés moderno por William Morris y el premio Nobel Seamus Heaney (2000); Ezra Pound tradujo el poema "El Navegante". La influencia de la poesía puede verse en poetas modernos como T. S. Eliot, Ezra Pound y W. H. Auden. Gran parte de los temas y la terminología de la poesía heroica puede verse en "El hobbit", "El Señor de los Anillos" y muchas otras.


title: Arsites de la Frigia Helespóntica

text: Arsites (334 a. C.) fue el último sátrapa persa de la Frigia helespóntica. Llamado Ἀρσíτης en griego; y *Arsita en antiguo persa.


title: Arsites de la Frigia Helespóntica

text: No se conoce su relación con la dinastía farnácida de sátrapas de la Frigia helespóntica, la que había mantenido el gobierno de la satrapía desde el 477 a. C. Es posible que fuera uno de los tres hijos de Ariobarzanes, aunque las fuentes no lo aclaran explícitamente.


title: Arsites de la Frigia Helespóntica

text: Alrededor del 340 a. C., Arsites envió mercenarios griegos, dirigidos por el ateniense Apolodaro, para impedir la toma de Perinto (en Tracia) por parte de Filipo II. La defensa de Perinto fue entonces un éxito, pero en los años siguientes fue imposible detener la expansión de Macedonia.


title: Arsites de la Frigia Helespóntica

text: Ya en el reinado de Darío III (336-330 a. C.), Alejandro Magno, sucesor de Filipo, comenzó la invasión del Imperio aqueménida desembarcando en los territorios gobernados por Arsites. Según el historiador Arriano de Nicomedia ("Anábasis de Alejandro Magno" I 12), Memnón de Rodas, comandante de los mercenarios griegos al servicio de Persia, propuso utilizar la estrategia de "tierra quemada" contra el invasor macedonio. Ante la oposición de Arsites, quien argumentaba que no quería ver destruidas las tierras de sus súbditos, se resolvió presentar batalla en campo abierto. En la batalla del río Gránico (334 a. C.), Arsites comandó a la caballería de Paflagonia (Diodoro Sículo, XVII 19. 4). La batalla resultó en una completa derrota, y muchos comandantes fallecieron en el combate. Arsites logró huir a Frigia, donde, según afirma Arriano ("Anábasis" I 16), de todas maneras se quitó la vida porque los persas lo culpaban de la derrota.


title: Arsites de la Frigia Helespóntica

text: Se conoce un hijo suyo, de nombre Mitropastes, el cual fue hallado en la costa del golfo Pérsico por el general macedonio Nearco.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Ciudad Satélite Maipú es un barrio localizado en la comuna de Maipú, en Santiago, Chile.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Ciudad Satélite comenzó a desarrollarse a fines de los años 1980 con el nombre de Los Parques de Maipú, siguiendo el modelo de ciudad planificada, en el límite occidental de la comuna con Padre Hurtado, en el kilómetro 21 de Camino a Melipilla. Durante la década de los años 1990, el barrio comenzó a ampliarse, convirtiéndose en uno de los principales conjuntos habitacionales de Maipú durante el gran auge inmobiliario que vivió dicho sector de la ciudad, convirtiéndose en uno de los barrio dormitorio del Gran Santiago. La constructora Socovesa, encargada del proyecto, reemprendió a comienzos del 2000 la construcción de Ciudad Satélite 2, desarrollando nuevos conjuntos habitacionales y micro-condominios.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: De acuerdo al censo 2017, la población alcanzaba las 27.084 personas. La mayor parte de sus habitantes corresponden a familias de estratos medio y medio alto (C3 y C2), que han migrado del núcleo central de la ciudad a un espacio aislado del ruido y la contaminación. El barrio cuenta con diversos servicios comerciales, bancos, centros médicos, estaciones de servicio y tres supermercados. El tamaño de las casas varían entre los 46 m² y 140 m². A nivel de organización vecinal, existen juntas de vecinos según los sectores respectivos y un Comité de Adelanto. Dichas organizaciones han tenido la misión de expresar solicitudes varias a la autoridad comunal de turno.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: La Ciudad Satélite está cerca de otros barrios, como la Villa El Abrazo en Maipú y Santa Rosa de Chena y El Trébol, en Padre Hurtado.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: La Ciudad Satélite está organizada en una serie de sectores (o microbarrios), que corresponden a las diversas etapas de construcción de los conjuntos inmobiliarios. En una primera etapa, las viviendas estaban aglomeradas en torno a pequeñas plazas, dando paso posteriormente a residencias con accesos cerrados y condominios.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Zonas Etapa 1: 1988 - 1995 (Ciudad Satélite 1)


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Zonas Etapa 2: 1995 - 1999 (Ciudad Satélite 1)


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Zonas Etapa 3: 2000 - actualidad (Ciudad Satélite 2)


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Zonas Etapa 4 (proyectado entre 2012 - 2017)


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Ciudad Satélite ha desarrollado un amplio sistema de servicios para el abastecimiento de sus habitantes A lo largo de Ciudad Satélite, existen diversos accesos tanto para entrada como salida del sector, ya sea hacia el centro de Maipú, Calera de Tango, Lo Espejo o Padre Hurtado.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: La red vial de Ciudad Satélite está organizada principalmente dentro de cada sector, los cuales son atravesados por cuatro vías principales. El eje vertebral es la Avenida Parque Central, dividida en Oriente y Poniente por un amplio bandejón central en el que se encuentra un parque, un colegio, dos iglesias e incluso un supermercado. Avenida Parque Central además, corresponde a la principal vía de acceso y salida del barrio, al estar conectada con Camino a Melipilla.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Las avenidas Alcázar Oriente y Alcázar Poniente atraviesan centralmente los sectores de las primeras etapas de Ciudad Satélite y es donde se localizan las principales plazas. La Avenida José Luis Infante Larraín es el eje estructural de los barrios de la Ciudad Satélite 2 junto a la Avenida Jorge Guerra Squella, que permite el acceso a Camino a Lonquén por la parte posterior de la Ciudad Satélite.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Además, se cuenta a la calle Lautaro como una vía que permite la salida de vehículos hacía el sector de Lonquén.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Hasta el 9 de febrero de 2007, la villa contó con 4 recorridos formales de buses urbanos:


title: Ciudad Satélite Maipú

text: Estos cuatro servicios fueron reemplazados el 10 de febrero con la implementación de Transantiago por el recorrido I11 Ciudad Satélite - Plaza Maipú. Este parte en la Ciudad Satélite 2, pasa por Parque Central, llega a Camino a Melipilla y llega a la Plaza de Armas de Maipú por Alberto Llona, permitiendo conectar con la estación homónima del Metro de Santiago. El recorrido de vuelta se inicia ahí mismo y llega a Camino a Melipilla por Avenida Pajaritos, entrando posteriormente a la villa a través de Parque Central Poniente y entrando a la Ciudad Satélite 2 por Lago Carezza. Además, desde diciembre de 2007 se implementó el servicio 113 Ciudad Satélite - Santiago Centro, el cual conecta directamente a la villa con el centro de la capital. El servicio recorre Camino a Melipilla y Avda. Pedro Aguirre Cerda para luego conectar con Buzeta, Avenida Carlos Valdovinos, Autopista Central, Ñuble, Lord Cochrane, Diez de julio, Dieciocho y Alameda. El servicio de retorno parte en Alameda con Nataniel, siguiendo posteriormente las calles Tarapacá y San Ignacio, para llegar luego a Carlos Valdovinos y conectar nuevamente con Avenida Pedro Aguirre Cerda y Camino a Melipilla. Este servicio tiene la variante expresa 113e, que funciona únicamente en horario punta (en la mañana sólo hacia el centro, y en la tarde sólo hacia Ciudad Satélite) durante días hábiles. El recorrido de ida es por Camino a Melipilla, Autopista Vespucio Sur, Autopista Central hasta Toesca llegando a Alameda. El servicio de retorno parte en Nataniel y sigue por Tarapacá para continuar el recorrido anterior pero de forma inversa. Los paraderos intermedios son Villa El Abrazo, Villa San Juan y Plaza Oeste. Desde febrero de 2011, se modificó el servicio 111 para extenderlo hasta Ciudad Satélite, conectándola con la estación Pajaritos del Metro, el Mall Arauco Maipú y la Plaza de Maipú. Existen también diversos recorridos de taxis colectivos hacia Padre Hurtado y el centro de Maipú, además de los buses interprovinciales que circulan por Camino a Melipilla.


title: Ciudad Satélite Maipú

text: En la actualidad se cuenta con los siguientes recorridos de la Red Metropolitana de Movilidad:


title: Arriba España (periódico)

text: Arriba España fue un periódico español editado en Pamplona durante el gobierno franquista, dentro de la Prensa del Movimiento. El nombre de la publicación procedía del grito «¡Arriba España!», un lema patriota que se asociaba al ideal falangista. En sus primeros tiempos acuñó el lema «Por Dios y el César».


title: Arriba España (periódico)

text: El diario nació en el verano de 1936, poco después del estallido de la guerra civil española. El periódico "La Voz de Navarra" —órgano de expresión del Partido Nacionalista Vasco (PNV) en la región— había sido incautado por Falange Española de las JONS el 20 de julio; en estas instalaciones editaría la Falange un nuevo diario, "Arriba España". Su primer número vio la luz el 1 de agosto de 1936. Editado originalmente bajo el subtítulo "Hoja de Combate de F.E. de las J.O.N.S", se configuraría como el órgano de expresión de Falange en Navarra. Con el tiempo, acabaría convirtiéndose en una de las principales publicaciones falangistas de la zona sublevada. La dirección del nuevo periódico recayó en el clérigo pamplonés Fermín Yzurdiaga, así como en el periodista y escritor pamplonés Ángel María Pascual.


title: Arriba España (periódico)

text: El "Arriba España" fue el primer periódico diario con que contó la Falange. Fue pionero como publicación difusora de la ideología falangista en la zona sublevada tras el inicio de la guerra. En su línea editorial, además, se manifestaron planteamientos antimarxistas, pero también antisemitas y antimasónicos.


title: Arriba España (periódico)

text: En su primer ejemplar quedaba claro el ideario del mismo:


title: Arriba España (periódico)

text: En noviembre de 1936, tras la proliferación de las hogueras, desde las páginas de la publicación tuvo que pedirse mesura y que se respetase a las bibliotecas privadas. No obstante, a medida que avanzó la contienda el diario mantuvo la dialéctica de los primeros días. El 25 de mayo de 1937 declaró:


title: Arriba España (periódico)

text: Yzurdiaga y Pascual serían los artífices del periódico, aunque a lo largo de la contienda entrarían a colaborar en "Arriba España" un gran número de escritores y poetas del bando sublevado, como fue el caso de Pedro Laín Entralgo, Dionisio Ridruejo o Eugenio d'Ors, entre otros. Muchos de los que colaboraron con el diario también lo hicieron con la revista "Jerarquía" —la «Revista negra de la Falange»—, que al igual que el periódico también era dirigida por Fermín Yzurdiaga. Tras la Guerra Civil el diario "Arriba España" continuó como divulgador de las consignas del falangismo. Durante la dictadura franquista pasó a formar parte de la cadena de Prensa del Movimiento.


title: Arriba España (periódico)

text: No obstante, con el paso de los años el diario fue perdiendo lectores y entró lentamente en una fuerte decadencia respecto a su época anterior. Para 1974 el diario acumulaba unas pérdidas superiores a los doce millones de pesetas. Un año después, en 1975, la mala coyuntura económica del periódico llevó a Emilio Romero —en aquel momento delegado nacional de Prensa del Movimiento— a tomar la decisión de clausurar el "Arriba España". El 1 de julio de 1975 publicó su último número.


title: Arriba España (periódico)

text: Además de Fermín Izurdiaga y Ángel María Pascual, entre los directores, redactores y colaboradores de la publicación participaron autores como Eugenio d'Ors, Pedro Laín Entralgo, Dionisio Ridruejo, Antonio Tovar, Justo Pérez de Urbel, Rafael García Serrano, Agustín Espinosa, Román Oyarzun Oyarzun, Ernesto Giménez Caballero, Eugenio Montes, Luis Rosales, Manuel Iribarren, Gonzalo Torrente Ballester, Martín Almagro Basch, Luis Felipe Vivanco, etc.


title: Bandera de Castrillón

text: La bandera de Castrillón (Asturias) es rectangular, de proporciones 2:3, de color verde (Pantone 355), con el escudo del concejo colocado a una distancia de la vaina (asta) de media anchura de la bandera, y ocupando 2/3 del ancho.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: El movimiento de los Flagelantes surgió en la Italia de la Edad Media, promoviendo la idea de que uno podía alcanzar la salvación por méritos propios y sin ayuda de la Iglesia católica. Bastaba participar en sus procesiones de penitentes para ser absuelto de los pecados.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Las grandes hambrunas y epidemias de la Edad Media eran consideradas en la opinión popular como un castigo divino por la corrupción de las costumbres, los pecados, el apartamiento del camino recto, etc, determinando en las conciencias un ciclo infernal. Aunque no originaban una vida moral más cristiana, determinaron movimientos de gran intensidad espiritual del tipo de los flagelantes.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: El sentimiento de incertidumbre por la vida que puede ser destruida en un instante y de un modo atroz, engendraba una sensación de provisionalidad, de finitud y la íntima convicción de que no podría construirse nada estable. El concepto del Dios del amor se transformaba en el Dios de justicia (íntimamente sentida como injusticia). La irracionalidad se imponía, originando pogromos: caza del judío, del morisco, del extranjero, incluso de leprosos; debido a la necesidad de encontrar chivos expiatorios, al odio de raza y la aversión religiosa, aunque tras ese odio se ocultaran intereses económicos y ambiciones personales que transformaban esas cacerías en auténtico odio de clase.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Las condiciones que soportaba Italia a mediados del siglo XIII eran particularmente duras: en 1258 apareció el fantasma del hambre, en 1259 un brote de peste. Por otra parte, la interminable guerra entre güelfos y gibelinos la había reducido a un estado de extrema miseria e inseguridad.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Además, el mundo estaba al borde del abismo. El año 1260 era el año apocalíptico en el que, según las profecías joaquinistas, la tercera edad de la humanidad llegaría a su meta. A medida que pasaban los meses esas esperanzas milenaristas se fueron haciendo más agudas, hasta que hacia finales del año, adquirieron un carácter desesperado e histérico.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Las procesiones de flagelantes aparecieron por primera vez en Perugia hacia el año 1260, movimiento iniciado por un ermitaño franciscano, Raniero Fasani, extendiéndose hacia el sur y el norte con tal rapidez que pareció como una súbita epidemia de remordimiento. Su impacto social fue muy grande, lo que produciría un constante incremento de sus adeptos.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Dirigidos por humildes sacerdotes, masas de hombres y mujeres, generalmente jóvenes, marchaban noche y día con estandartes y velas encendidas por la campaña y de ciudad en ciudad. Cada vez que llegaban a una se formaban en grupos delante de la iglesia y se azotaban cruelmente durante horas. Suponían que con ello iban a obtener el perdón divino y a conquistar la salvación eterna fuera del rito oficial de la iglesia católica; seguían el espíritu de renovación que debía dar inicio a la nueva edad del Espíritu.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Dueños de un auténtico fanatismo religioso, proclamaban la inminencia de la ira de Dios contra la corrupción, predicando dura penitencia y la paz entre los partidos enfrentados. Solían recorrer las calles autoflagelándose las espaldas, llamando a los espectadores a arrepentirse y unirse en este autocastigo. En algunas partes desfilaban empuñando cirios encendidos o encorvados bajo el peso de la cruz, avanzando con la cabeza inclinada, entonando cánticos y lamentaciones.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: El movimiento, con el paso del tiempo, murió en Italia de desilusión. Pero cruzó los Alpes y reapareció en las ciudades del sur de Alemania, adhiriéndose sus habitantes por centenares y creando sus propios cánticos y rituales.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Terminó por convertirse en monopolio de los pobres, tejedores, zapateros, forjadores, etc.; y en esa medida, se convirtió en una conspiración contra el clero. Pronto el movimiento comenzó a propalar que cada uno podía alcanzar la salvación por sus propios méritos y sin ayuda de la iglesia católica. Bastaba asistir a una de las procesiones para ser absuelto de los propios pecados. Debido a ello pronto comenzaron las excomuniones contra los penitentes, siendo ayudados obispos y cardenales en la represión por los príncipes seculares.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: De 1347 a 1350 la peste negra asoló Europa, siendo la más atroz de las epidemias que Europa ha sufrido en su historia y causa de la probable desaparición de una tercera parte de su población. A esa gran calamidad, se añadieron las luchas civiles en Italia, la anarquía en Alemania y la Guerra de los Cien Años que arruinó Francia y agotó Inglaterra.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: La brutal expansión de la peste negra incentivó e intensificó el resurgir del movimiento de los flagelantes, quienes estaban convencidos de que el fin del mundo estaba próximo. Viajaban en grupos organizados, unidos por votos que los obligaban a abstenerse de todo placer físico y les incitaba a soportar torturas y flagelaciones por 33 días, en memoria de los 33 años de la vida de Jesucristo.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: En la primavera de 1348 tales procesiones se organizaron en Aviñón. Era una muchedumbre de hombres y mujeres descalzos, con la cabeza cubierta de ceniza, flagelándose sin piedad. El ejemplo de Francia fue seguido en Alemania y otros países.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Tal movimiento místico y religioso no tardó en degenerar. Los cortejos de flagelantes atrajeron lo más bajo de la sociedad, y se transformaron en expediciones de rapiña. Incluso la reunión de ambos sexos semidesnudos no carecía de peligros para las buenas costumbres.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: El movimiento fue criticado por el papa Clemente VI, quien pensaba que era una manera de cuestionar su autoridad. El sumo pontífice se enojó más cuando los flagelantes comenzaron a atacar a los judíos que encontraban en su camino, acusándolos de cometer crímenes que "hacían enojar a Dios". De esta manera, en 1346 se inició la persecución de los flagelantes, a quienes también se les culpaba por ser los "responsables" de la peste negra que se agravó en 1348. El papa condena formalmente en 1349 en su bula ""Inter sollicitudines"" a todos los flagelantes, declarándolos herejes. Sin embargo, no consigue erradicarlos por completo, terminando el movimiento por recibir la condena absoluta en el concilio de Constanza (1414-1418).


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Por lo tanto, en Alemania y en el sur de Europa siguieron existiendo grupos de flagelantes durante más de dos siglos después de su aparición, aunque mantenían grandes diferencias entre sí. En Italia y el sur de Francia las comunidades de flagelantes florecían en todas las ciudades importantes, eran severamente ortodoxas en lo religioso y gozaban del reconocimiento de las autoridades civiles y eclesiásticas. En Alemania, en cambio, eran sospechosas de esconder tendencias herejes y revolucionarias.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Los flagelantes alemanes acabaron siendo enemigos decididos de la iglesia católica, condenando al clero y negando la autoridad sobrenatural que los sacerdotes reclamaban, pues solo ellos podían fundar su autoridad en la Biblia y las tradiciones. En cambio, los flagelantes proclamaban que habían sido enseñados directamente por el Espíritu Santo, que los había enviado a predicar por todo el mundo. Por eso, algunos grupos no vacilaron en boicotear oficios religiosos, apoderarse de las riquezas eclesiásticas y flagelar o asesinar clérigos.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: En la película "Monty Python and the Holy Grail" de 1975 se puede ver una parodia de esta práctica en la Edad Media en una escena donde un grupo de monjes canta "Pie Jesu", mientras se golpeaban a sí mismos con tablas.


title: Samba (música)

text: El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.


title: Samba (música)

text: Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino.


title: Samba (música)

text: Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originada en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en el de Bahía. El samba de roda, es una de las bases del samba carioca y ha sido designado en 2005 como patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Fue llevada a Río de Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por los negros traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a la entonces capital del imperio del Brasil.


title: Samba (música)

text: A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930.


title: Samba (música)

text: Según los registros de la Biblioteca Nacional de Brasil, en 1917 se realizó la primera grabación de una samba en Río de Janeiro, esta fue titulada como «"Por el teléfono» ", y contó la voz del músico Baiano. Su lanzamiento fue el 20 de enero de 1917 en formato 78 RPM. Ernesto dos Santos, más conocido como Donga, y el cronista de carnaval Mauro de Almeida, registraron la obra como propia en la Biblioteca Nacional. Sin embargo, se considera que en realidad fue una creación colectiva de músicos que participaban de reuniones de candomblé en el templo de la ialorixá Tía Ciata. Se convirtió en la primera composición en alcanzar éxito bajo el rótulo de samba y contribuyó a la popularización del género. A partir de entonces, la samba urbana carioca comenzó a ser difundida en todo Brasil, asociada al carnaval y más tarde con lugar propio en el mercado musical. Surgieron varios compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha y Sinhô, si bien sus sambas eran considerados como «amaxixados», y se los denominaba sambas-maxixe.


title: Samba (música)

text: Las características modernas de este samba urbano carioca se establecieron hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios Estácio y Osvaldo Cruz y con compositores de los morros de la ciudad como los de Mangueira, Salgueiro y São Carlos. Este formato de samba es denominado «genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una expresión musical urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en la radio, llegando a otros morros y barrios de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el samba conquistó al público de clase media.


title: Samba (música)

text: En los años 1930, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva, entre quienes estaba Heitor dos Prazeres, fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.


title: Samba (música)

text: En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción ("samba-canção") hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus ("Orfeo negro") en 1959.


title: Samba (música)

text: En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a prestar atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Por ejemplo, Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesús grabaron sus primeros álbumes.


title: Samba (música)

text: En los años 1970, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.


title: Samba (música)

text: En el inicio de la década de los años 1980, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el "pagode", un samba renovada, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantán - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.


title: Samba (música)

text: La samba es extremadamente popular en Japón, como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.


title: Samba (música)

text: Existen varias versiones sobre el nacimiento del término «samba». Uno dice que es originario de uno de las muchos lenguas africanas, posiblemente el Quimbundo, donde ""Sam"" és ""dar"", y ""ba"" es "recibir" o ""la cosa que cae"".


title: Samba (música)

text: En Brasil, se cree que la palabra ""samba"" es una corruptela de ""Semba"" (ombligo) - palabra de origen africano y posiblemente derivada de Angola o Congo, de donde llegó la mayoría de los esclavos a Brasil. Uno de los más antiguos registros de la palabra apareció en la revista "El Carapuceiro", de Pernambuco, de fecha febrero de 1838, cuando el padre Miguel Lopes Gama de Sacramento escribió en contra de lo que él llamó ""samba d'almocreve"" - es decir, no se refiere a las futuras género musical, sino una especie de alegría (danza teatro) para los negros popular de aquella época. Según Hiram Araújo da Costa lo largo de los siglos, el festival de danzas de los esclavos en Bahía se llama "Samba".


title: Samba (música)

text: En el centro de siglo XIX, el término «samba» se definen los diferentes tipos de música hecha por los esclavos africanos, cuando se realiza por diferentes tipos de batuques, pero asume características propias en cada Estado brasileño, no solo por la diversidad de las tribus de esclavos, y la peculiaridad de cada región en la que eran colonos. Algunos de estos bailes populares eran conocidos: bate-baú, samba-corrido, samba-de-roda, samba-de-Chave y samba-de-barravento, en Bahía; coco, en Ceará; tambor-de-crioula (o ponga), en Maranhão; trocada, coco-de-parelha, samba de coco y soco-travado, en Pernambuco; bambelô, en Río Grande del Norte; partido alto, miudinho, jongo y caxambu, en Río de Janeiro; samba-lenço, samba-rural, tiririca, miudinho y jongo en São Paulo.


title: Samba (música)

text: Desde la segunda mitad del siglo XIX, como las personas negro y mestiza en Río de Janeiro - desde varias partes del Brasil, principalmente en Bahía, así como los ex soldados de Guerra de Canudos en finales de siglo - ha crecido, a estas personas de la vecindad Morro da Conceição, Pedra do Sal, Praça Mauá, Praça Onze, Cidade Nova, Saúde e Zona portuaria. Estos se forman las comunidades pobres que llamaban a sí mismos a estas personas la los barrios marginales (más tarde el término pasó a ser sinónimo de edificios irregulares de pobres). Estas comunidades serían el escenario de una parte significativa de cultura negro en Brasil, en particular con respecto a Candomblé y samba amaxixado ese momento. Entre los primeros se destaca el músico y bailarín Hilário Jovino Ferreira - responsable de la fundación de varios bloques de afoxé y ranchos de Carnaval - y las "Tías Baianas" - plazo muchos eran conocidos como las esclavas descendientes de Bahía en el final del siglo XIX. Entre las principales "Tías Baianas", pone de relieve la tía Amelia (la madre de Donga), Tía Bebiana, Tía Mónica (madre de Pendengo y Carmen Xibuca), Tía Prisciliana (madre de João da Bahia), Tía Rosa Olé, Sadat Tía, Tía Veridiana (madre de Chico del Baiana). Quizás el más conocida de ellas fue Hilaria Batista de Almeida - la Tía Ciata.


title: Samba (música)

text: Por tanto, el samba como género musical propiamente dicho habría nacido a principios de siglo XX en las casas de estas «tías bahíanas», como un estilo derivado del lundu, de las fiestas de los terreiros entre umbigadas (Semba) y movimientos de capoeira, marcado su ritmo por el pandero, prato-e-faca y la palma de la mano.


title: Samba (música)

text: Existen algunas controversias acerca del término samba-raiado, una de las primeras designaciones del samba. Se sabe que el samba-raiado se caracteriza por el sonido y el acento sertanejo y rural bahíano llevados por las tías bahíanas a Río de Janeiro. Según João Baiana, el samba-raiado era lo mismo que la "chula raiada" o "samba de partido-alto". Para el sambista Caninha, este fue el primer nombre que habría oído en casa de tía Dada. En la misma época surgieron el samba-corrido ―una línea que poseía una armonía más trabajada, pero de acento rural bahíano― y el samba-chulado, más rítmico y con una melodía que caracterizaría el samba urbano carioca.


title: Samba (música)

text: El samba carioca urbano es el ancla siglo como la "samba brasileña" por excelencia. Sin embargo, antes de este tipo de samba a consolidar como el "samba nacional" en todo Brasil, existen las formas tradicionales de sambas en Bahía y São Paulo.


title: Samba (música)

text: El samba rural de Bahía ha adquirido otros nombres como variaciones coreográficas - por ejemplo, la "samba-de-chave", donde la bailarina solista fingiendo mirar la rueda en medio de una clave, y cuando encontró, fue sustituido. La estructura poética de samba bahiana seguido el camino de regreso y coro - compuesto de un solo verso, en solitario, seguido por otro, repetida por el coro de bailarines como la rueda falderal. Sin coro, el samba se llama samba-corrido, variante poco frecuente. El esquinas adoptada por un cantante, uno de los músicos o bailarín solista.


title: Samba (música)

text: Otra peculiaridad de la Bahía de samba es una forma de competencia que danzas presenta a veces, se trata de una controversia entre los participantes para ver quién realiza mejor sus datos solistas. Además del ombligo, común a todos los sambas, el de Bahía presenta tres pasos básicos: corta-a-joca, separa-o-visgo y apanha-o-bago. Existe también otro elemento coreográfico, bailado por las mujeres: el miudinho (esta también apareció en São Paulo, como la danza solo en el centro de la rueda).


title: Samba (música)

text: Los instrumentos fueron los de Bahía de samba pandeiro, guitarra, el sonajero (chocalho) y, a veces, la castañuelas y berimbaus.


title: Samba (música)

text: En São Paulo, el samba se convirtió en dominio de los negros y caboclos. Y en zona rural, se puede proporcionar sin el tradicional ombligo. Hay también otras variaciones coreográficas, los bailarines pueden estar disponibles en las filas frente - los hombres por un lado, las mujeres en otro. Los instrumentos del samba paulista fueron las violas, la celosía y panderetas. Existen referencias a este tipo de samba en las filas de Goiás, con la diferencia de que allí se mantuvo en el ombligo. Es posible que la importancia de disponer de la rueda, en Goiás, ha sido modificado por la influencia de pandilla o cateretê. Según el historiador Luis da Câmara Cascudo, es posible observar la influencia de la ciudad en el samba hecho de que también se bailó por par de conexiones.


title: Samba (música)

text: Abuela del compositor Bucy Moreira, Tia Ciata fue una de las responsables por la sedimentación del samba carioca. Según el folclore de tiempo, un samba para lograr el éxito tendría que pasar la casa de la tía Ciata y ser aprobado en las ruedas de la fiesta de samba, que alcanzó los últimos días. Muchas composiciones fueron creadas y cantadas en la improvisación, donde el samba ""Pelo Telefone"" ("Por teléfono", de Donga y Mauro de Almeida), canción para los que también hubo muchas otras versiones, pero para llegar a la historia de la música brasileña como el primero que se registran en 1917.


title: Samba (música)

text: Mientras que otras grabaciones se han registrado como samba antes de "Pelo Telefone", esta composición fue realizada por doble Donga / Mauro de Almeida, que es considerado como marco fundador del género. Sin embargo, la canción está escrita y examinó su proximidad a la maxixe hizo finalmente designado como samba-maxixe. Esta sección fue influenciado por la danza maxixe y básicamente la que desempeñan piano ―a diferencia del samba de Río desempeñado los cerros cariocas― y el compositor ha exponente Sinhô, autotitulado «el rey de samba», que con otros pioneros, como Heitor dos Prazeres y Caninha, sentar las bases de la primera género musical.


title: Samba (música)

text: La propagación de la especulación inmobiliaria en Río de Janeiro ha formado varios cerros y barriadas, en las escenas urbanas de Río, que sería el granero de nuevos talentos musicales. Casi simultáneamente, el "samba carioca" nació en el centro de la ciudad que subía las laderas de las colinas y se extiende fuera de la periferia, hasta el punto de que, con el tiempo, ser identificado informalmente como "samba de morro".


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1920, nació el samba en el carnaval de los bloques en los distritos de Estácio de Sá y Osvaldo Cruz, y los cerros de Manguera, Salgueiro y São Carlos, lo que haría en las innovaciones rítmicas samba que persisten hasta el día de hoy. Este grupo, es poner de relieve la "Turma do Estácio", que todavía se plantean "Deixa Falar", la primera escuela de samba en Brasil.


title: Samba (música)

text: Formado por algunos compositores en el barrio de Estácio, incluyendo Alcebíades Barcellos (el Bidé), Armando Marçal, Ismael Silva, Nilton Bastos y más los malandros-sambistas Baiaco, Brancura, Mano Edgar, Mano Rubem, la "Turma do Estácio" marca la historia del samba brasileña mediante la inyección de más ritmo al género, que tiene respaldo de los niños de la clase media, como el exestudiante de derecho Ary Barroso y exalumno del medicina Noel Rosa.


title: Samba (música)

text: Inicialmente un rancho carnavalesco, a continuación, un bloque de Carnaval y, finalmente, una Escuela de Samba, la "Deixa Falar" fue la primera en desfilar con el sonido de una orquesta formada por percusión surdo, tamborins y cuícas, que se unió a panderetas y sonajeros. Este grupo fue llamado "batería" y se presta a la vigilancia de un tipo de samba que es muy diferente de los de Donga, Sinhô y Pixinguinha. El samba en la moda de Estácio de Sá firmó rápidamente como el samba carioca por excelencia.


title: Samba (música)

text: La "Turma do Estácio" ha hecho que el ritmo de samba se proceda por lo que podrían ir acompañadas de desfile de carnaval, por lo tanto, distanciarse de los progresos amaxixados de compositores como Sinhô. Además, sus ruedas de samba fueron atendidas por los compositores de otros cerros cariocas, como Cartola, Carlos Cachaça, y luego, Nelson Cavaquinho, Geraldo Pereira, Paulo da Portela, Alcides Malandro Histórico, Manacé, Chico Santana, Molequinho y Aniceto do Império Serrano. Acompañada de una pandereta, un baterista, una cuica y una sordo, estos bambas crearon la propagación de samba-de-morro.


title: Samba (música)

text: Después de la fundación de "Deixa Falar", el fenómeno de las escuelas de samba se hizo cargo de la escena y ayudó a impulsar subgéneros del samba de Río, de Partido alto (canto en desafío en los "terreiros") al samba-enredo, para realizar un seguimiento de desfile de escuelas de samba de Río de Janeiro.


title: Samba (música)

text: Cantado en las terrazas de las escuelas de samba o en los llamados pagodes ―habituales reuniones festivas, regadas de música, comida y bebida― el samba de Partido Alto tiene su origen en el ombligo África y es la forma del samba más cercano al origen de los batuques de Angola, Congo y otras regiones cercanas. El partido alto tiende a ser dividido en dos partes: el coro y versos. Este canto es el arte de crear versos, en general, y de improviso se compone de piezas de la tradición oral, y cantar en una línea melódica o preexistentes también improvisada, practica de diferentes maneras.


title: Samba (música)

text: Junto con las escuelas de samba, el samba-enredo se convirtió en uno de los símbolos nacionales de Brasil. Inicialmente, el samba-enredo no fue enredo, pero que cambió cuando el Estado - más bien la Estado Novo de Getúlio Vargas - tomó la organización de desfiles y obligó a el samba-enredo hablar de la historia oficial de Brasil. La letra del samba-enredo conta una historia que sirve como una trama para el desarrollo de la presentación de la escuela de samba. En general, la canción es cantada por un hombre, siempre acompañado de una pequeña guitarra (Cavaco) y los tambores (Zurdos, Caixas, Repiques, etc.)de la escuela de samba, produciendo un sonido complejo y textura densa, conocido como batucada.


title: Samba (música)

text: Comenzó a desarrollarse como el Carnaval de los ranchos, escuelas - inicialmente con Mangueira, Portela, Império Serrano, Salgueiro y, en las décadas siguientes, con Beija-Flor, Imperatriz Leopoldinense y Mocidade Independente - hasta crecer y dominar el Carnaval de Río, transformándolo en un gran negocio con un fuerte impacto en el movimiento turístico.


title: Samba (música)

text: Durante los años treinta, era habitual en un desfile de la escuela de samba que en la primera parte, sin hacer de esto un samba, y la segunda parte, la mejor versadores improvisaciones, normalmente sambas dejando de los terreiros de las escuelas (actual quadra). Estos eran conocidos como Samba-de-Terreiro.


title: Samba (música)

text: Desde los años treinta, la popularización de la radio en Brasil ayudó a la difusión del samba en todo el país. La emisión ayudó a popularizar el samba-canção y el samba-exaltação, subgéneros muy interpretados. El primer samba-canción fue "Ai, Ioiô" (1928), con la grabación de Aracy Cortés. También conocido como samba de semestre del año, el samba-canção se ha convertido en el próxima década. Se trata de un ritmo más lento de la música y había un énfasis en la melodía y, en general, de fácil aceptación. Este aspecto fue más tarde la influencia de ritmos extranjeros, en primer lugar por fox trot y en la década de 1940, el bolero.


title: Samba (música)

text: Si varios de los temas en el samba de morro hablan de la astucia, el comportamiento femenino, los barrios de tugurios, el samba-canção cambia el foco a la parte subjetiva del dolor y la ingratitud, principalmente por el sufrimiento por el amor, y como recordatorio del tema bolero cuando no asumiendo un tono de queja. Se consideró un subgénero de clase media por excelencia. Más allá de ""Ai, Ioiô"", algunos otros clásicos del samba-canção fueran ""Risque"", ""No Rancho Fundo"", ""Copacabana"" y ""Ninguém Me Ama"".


title: Samba (música)

text: Sus compositores más famosos fueran Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (también conocido como João de Barro) y Ataulfo Alves. Otros aspectos destacados de este estilo se Antonio María, Custódio Mesquita, Dolores Duran, Fernando Lobo, Henrique Vogeler, Ismael Neto, Lupicínio Rodrigues, Batatinha y Adoniran Barbosa, esto último acusado por satírico dosis.


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1950 con la aparición de la bossa nova, el samba-canção se tornó más hacia la "tristeza" y dio voz a los temas más suaves, como la playa, el mar, el sol, las superficies cultivadas para una nueva generación de compositores como Carlos Lyra, Mario Telles, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, dirigidos por el poeta Vinícius de Moraes. Este tipo de canción utiliza el compás de dos cuartos, influido por la guitarra del cool jazz de Barney Kessel y la voz de Julie Londres en el álbum "Julie is my name".


title: Samba (música)

text: Pero la ideología del Estado Novo de Getúlio Vargas ha contaminado la escena del samba. De la astucia convertida de "O Bonde São Januário" (de Ataulfo Alves y Wilson Batista) llegó a "Aquarela do Brasil" (de Ary Barroso), grabado por Francisco Alves en 1939. La canción marcó el sub-género samba-exaltación - fue la primera canción de éxito en Brasil y en el extranjero. El samba-exaltación se caracterizó por la amplia composición de la melodía y los versos patrióticos. La cantante Carmen Miranda fue capaz de diseñar este samba internacionalmente a partir del cine.


title: Samba (música)

text: Con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, el samba ganó estatus de "música oficial" de Brasil. Sin embargo, esta condición de la identidad nacional también fue el reconocimiento de intelectuales, como Heitor Villa-Lobos, quien dispuso una grabación con el maestro erudito América del Norte Leopold Stokowski buque en el Uruguay, 1940, que supuso Sombrero, Donga, João da Bahía, Pixinguinha y Zé da Zilda. También surgió en la década de 1940 una nueva cosecha de artistas como Francisco Alves, Mario Reis, Orlando Silva, Silvio Caldas y, además, Aracy de Almeida, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, entre otros.


title: Samba (música)

text: Incluso durante la década de 1930, pero sobre todo a partir de mediados de los años de la década de 1940 y a lo largo de los años cincuenta, el samba ha recibido nuevas influencias de ritmos latinos y de América del Norte. Las concentraciones urbanas provocaran la aparición de los primeros populares clubes nocturnos, las llamadas gafieiras, escenario de nuevos estilos que surgen en el corazón del samba, como son los casos de samba-choro y samba de gafieira.


title: Samba (música)

text: El samba de gafieira era un sub-género surgido bajo la influencia de ritmos latinos y americanos - por lo general instrumental y desempeñado por las orquestas de América del Norte (apropiado para los bailes se practica en salones públicos, garfio y cabarets) - que llegaron a Brasil a mediados de los años la década de 1940 ya lo largo de la década de 1950.


title: Samba (música)

text: Sin embargo, el samba-choro samba es una variante del que apareció en 1930 en que se mezclan el instrumental de fraseo llorar (con flauta) al samba batuque. Entre las primeras composiciones en el estilo "Amor em excesso" y "Amor de parceria".


title: Samba (música)

text: En 1933, Heitor dos Prazeres lanzó el samba "Eu choro" y la terminación "breque" (del inglés "break"), luego popularizada con referencia a la instantánea de la nueva brake de coches. De ahí surgió el samba-de-breque. Variante de samba-choro, el samba-de-breque se caracterizó por un ritmo marcadamente syncopate con paradas repentinas, la llamada breque, durante la canción de la cantante para hacer un discurso. Esto detiene el cantante utiliza para encajar las frases que acabó de hablar, diálogos humorísticos y comentarios de la cantante - con la gracia y la astucia en la narrativa. Luis Barbosa fue el primero en este tipo de trabajo del samba, que se reunió en Moreira da Silva su más alta expresión. Otro a se destacar de este capítulo fue Germano Mathias.


title: Samba (música)

text: En la década de 1950, parecen sambalada - Una especie de samba-canción con letras románticas y lentas como el baladas lanzado en el mercado brasileño. El Parte alta reapareció entre los compositores de las escuelas de samba de Río colinas, pero ya no estaba conectado a un tipo de danza, pero en forma de improvisación cantada en cada caso, alternando con estribillo cantado por conocidos asistencia. Algunos partideiros, se destacaron Geraldo Pereira, Herivelto Martins y Wilson Batista.


title: Samba (música)

text: Sin embargo, un movimiento nacido en el sur de Río de Janeiro y fuertemente influenciada por el jazz, la marca de la historia del samba y música popular brasileña esa década. La bossa nova surgió a finales de los años cincuenta, con un acento rítmico original ―que se dividió la redacción del samba y el añadido de las influencias del jazz y del impresionismo académico―, y un estilo diferente de cantar, íntima y suave.


title: Samba (música)

text: Después de los precursores como Johnny Alf, João Donato y músicos como Luis Bonfá y Muchacho, este sub-género fue inaugurada por João Gilberto, Tom Jobim y Vinicius de Moraes, y habría una generación de discípulos, seguidores y Carlos Lyra, Roberto Menescal, Durval Ferreira y grupos como Tamba Trío, Bossa 3, Zimba Trío y Los cariocas.


title: Samba (música)

text: También en la final de la década de 1950, viene el sambalanço, una rama de la popular bossa nova (que fue más apreciada por la clase media). También se mezclaron con el samba y los ritmos del jazz de América del Norte. El sambalanço fue muy tocado en los suburbios de las danzas en los años sesenta, setenta y ochenta.


title: Samba (música)

text: Este estilo diseñado como artistas Bebeto, Bedeu, Escocia 7, Djalma Ferreira, la ensoñación, Dhema, Ed. Lincoln y juntos, Elza Soares, Grupo Joni Mazza, Luis Antonio, Luis Bandeira, Luiz Wagner Miltinho, entre otros. Ya en Siglo XXI, tales como grupos Funk Como Le gusta y Clube do Balanço han seguido a bailar y mantener vivo este sub-género.


title: Samba (música)

text: Con la bossa nova, el samba está más lejos de sus raíces populares. La influencia de jazz se profundiza y se han incorporado las técnicas de la música clásica. A partir de un festival en Carnegie Hall de Nueva York, en 1962, la bossa nova alcanzó el éxito en todo el mundo. Pero a lo largo de las décadas de sesenta y setenta, muchos artistas que surgieron, como Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco, Martinho da Vila y Paulinho da Viola abogó por el regreso del samba su ritmo tradicional, con el regreso de los veteranos Lámpara, Sombrero, Nelson Cavaquinho y Zé Keti.


title: Samba (música)

text: A principios de los años la década de 1960 fue el "Movimiento para la Revitalización de Samba de Raíz", promovido por Centro de Cultura Popular, en colaboración con la Unión Nacional de Estudiantes. Era la época de la aparición de la barra Zicartola muestra del samba en el Teatro de Arena y el Teatro Santa Rosa y musicales como "Rosa de Ouro". Producido por Herminio Bello de Carvalho, la "Rosa de Ouro" reveló Eagle Cortes y Clementina de Jesús.


title: Samba (música)

text: Dentro de la bossa nova surgió la disidencia. Uno de ellos genera el Afro-sambas de Baden Powell y Vinicius de Moraes. Por otra parte, el movimiento se acercó Sambistas tradicionales, revisó el samba de la colina, sobre todo Sombrero, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Zé Keti y, además, Lámpara, Monarco, Monsueto y Paulinho da Viola. El ejemplo de Calfwite Paulo da Portela, que intermedia la relación de la colina de la ciudad, donde el samba se persigue, Paulinho da Viola - también los Portela - Sería una especie de embajador de género tradicionales ante un público más arte, incluida la tropicalista. También en el bossa nova aparecen Jorge Ben su contribución a la fusión con los derechos de autor rhythm and blues América del Norte, que además la aparición de un subgénero denominado swing (o samba-rock).


title: Samba (música)

text: Durante la década de los sesenta, apareció Sambistas grupos formados por experiencias anteriores con el mundo del samba y canciones grabados por grandes nombres de la música brasileña. Entre ellos Los Cinco Criollos (compuesto por Anescarzinho hacer Salgueiro, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Jair de Cavaquinho y Paulinho da Viola, sustituido más tarde por Mauro Duarte), A Voz do Morro (compuesto por Anescarzinho de Salgueiro, Elton Medeiros, Jair la Cavaquinho, Nelson Sargento, Oscar Bigote, Paulinho da Viola, Joe Cruz y Zé Keti), Mensajeros do Samba (Candeia y Picolino da Portela), Solo los Cinco (Jair la Cavaquinho, Viejo, Wilson Moreira, Zito y Zuzuca hacer Salgueiro).


title: Samba (música)

text: Fuera de la escena principal de la llamada festivales de música popular brasileña, el samba se encuentra en Bienal hacer Samba, a finales de los años sesenta, el espacio para los grandes nombres del género y seguidores. Incluso en la última década, llegó la llamada "samba-emoción" de bloques de carnaval Onza de aliento (Catumbi) Cacique de Ramos (Cerámica) y bohemios de Irajá (Irajá).


title: Samba (música)

text: También en la década de 1960, vino el samba-funk. El samba-funk surgido a finales de la década de 1960 con el pianista Don Salvador Grupo y de su Abolición, que se incorporan con el samba funk América del Norte recién llegados en las tierras brasileñas. Con el último viaje de Don Salvador Estados Unidos, el Grupo cerró el negocio, pero a principios de 1970's algunos exmiembros afectados Luiz Carlos, José Carlos Barroso y se unió a Christopher Oberdan Magalhaes Bastos, Jamil Joanes, Cláudio Lúcio da Silva, Stevenson y para formar Banda de Río Negro. El nuevo grupo se ha profundizado la labor de Don Salvador en la mezcla binaria de la barra con el samba brasileño de la American funk Cuaternario, sobre la base de la dinámica de la aplicación, impulsada por los tambores y el bajo. Incluso después de la Banda del Río Negro en 1980, DJs Británico comenzó a divulgar la labor del grupo fue redescubierta y el ritmo en todo el Europa, principalmente en Inglaterra, Alemania y Portugal.


title: Samba (música)

text: A principios del decenio de 1970, el samba de nuevo vivir un período de revalorización, que los proyectos cantantes ya que Alcione, Beth Carvalho y Clara Nunes - Los dos discos con grandes vendagens -, que cantante Robert Ribeiro y compositores João Nogueira, Nei Lopes y Wilson Moreira. El samba se ha convertido en muy correr de nuevo en la radio, con gran énfasis en su lado de alto -- y el campo de paradas de éxito de artistas como Martinho da Vila, Bezerra da Silva, Clara Nunes y Beth Carvalho.


title: Samba (música)

text: En el turno de la década de 1960 para el decenio de 1970, los jóvenes Martinho da Vila daría un nuevo rostro a la tradicional sambas parcelas establecidos por autores como Silas de Oliveira y Mano Decio da Viola, la compresión y expansión de su potencial en el mercado de la música. Además, Martin popularizar el estilo del samba-de-parte-alta (con canciones como "Casa de Bamba" y "Los pequeños burgueses"), lanzó su primer álbum en 1969.


title: Samba (música)

text: Aunque el término surgió a principios de siglo las ruedas en lugar de Tia Ciata - En un principio para describir la música instrumental - el término Alta Parte llegó a ser utilizado para indicar un tipo de samba que se caracteriza por un ritmo de pandereta de percusión, utilizando la palma de la mano en el centro del instrumento en su lugar. La armonía de Parte alta es siempre mayor en el tono, generalmente por un conjunto de percusión (por lo general zurdo, pandeiro y xequere) y acompañado de un cavaquinho y / o una guitarra. Pero desde esta alta asimilada por la industria discográfica por escrito se hizo del suelo, y no más espontánea e improvisada, de acuerdo con los cánones tradicionales.


title: Samba (música)

text: También en esa década, muchos críticos musicales a moneda sentido peyorativo del término samba-joya o sambão-joya, CPAR designar un tipo de samba, supuestamente, de dudosa calidad o cafona. Otros críticos señalaron al final - y los cantantes y compositores relacionados con él - de cierta importancia MPB.


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text: Algunos nombres del samba-joya, se Agepê (intérprete de "Yo vivo donde no se vive"), Antonio Carlos y Jocafi (de "Usted abusó") Benito Di Paula (de "Colgajos de satén" y, a veces, también clasificadas como "sambolero", utilizado con frecuencia como en sus presentaciones piano, Timba] y chimbal) Luiz Ayrão (de "Las mujeres de Brasil"), Jorginho del Imperio (de "El dinero es, el dinero es"), Los Originales de Samba (de "Es hablar mal"), Tom e Dito (de "Sabot slowpoke). Beth Carvalho También emplacaria "Yo Celebre" y "Cosa del Padre", dos sambas llamado "joyas una vez aceptado por diversos temas sociales - en especial la parte inferior - pero considerado por algunos críticos como "dudosa calidad".


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text: Otros críticos, sin embargo, reconocer el hecho de que este estilo del samba lo devuelve en las principales emisoras de radio y televisión en el país y son responsables de importantes ventas de discos del género que década. Parte de las críticas en forma positiva "Tonga de Mironga de Kabuletê" (de Toquinho y Vinicius de Moraes) como ejemplos del samba-joya.


title: Samba (música)

text: Incluso en la década, como se destaca en ciudad de São Paulo Geraldo Filme, uno de los principales nombres en paulistano de samba - junto a Matías Germano, Osvaldinho de cuica, Tobias de la Go-Go, Aldo Bueno y Adoniran Barbosa, este último tiene debidamente reconocidos a nivel nacional antes de ser recordado y reescrito con más frecuencia en los años setenta. Calfwite de Barra Funda, un baluarte del samba paulistano, empresa también fue frecuente de las ruedas "Tiririca" en el Largo de banano, y se muestra "Balbina de Yansã" y "Pagodeiros de Paulicéia" en asociación con Plinio Marcos. En Salvador, como los compositores Riachão, pan, papa, y damajuana Goiabinha fueron seguidos por Tião Conductor, Chocolate, Nelson BALALA, J. Luna, edile Pacheco, Ederaldo Gentil, Walmir Lima, Roque Ferreira, Walter Queirós, Paulinho Boca de Cantor y Nelson Rufino, quien mantuvo la tradición del samba-de-la rueda de samba y de coco. Y el final de la década, Juan Bosco en el doble poeta Aldir Blanc - Dos discípulos de estilos de guitarra desempeñado por Baden Powell, Dorival Caymmi y Gilberto Gil - También ayuda a renovar el tradicional samba (que incluye la parcela) - algo que haría Aldir con nuevos socios como Guinga y Moacyr Luz en el decenio de 1990.


title: Samba (música)

text: Después de un período de olvido en que las radios están dominados por la música disco y el rock Brasileño, samba consolidado su posición en el mercado fonográfico en el decenio de 1980. Compositores de la nueva generación urbana se atrevió a nuevas combinaciones, como en Sao Paulo Itamar Assumpção, que incorporó el ritmo del samba funk y reggae en su labor de carácter experimental. Pero fue el comienzo de el decenio de 1980 que el samba brasileña reaparecido en la escena con un nuevo movimiento, denominado pagoda. Con las características llorar y una manera fácil de aplicación para los bailarines, la pagoda se divide básicamente en dos tendencias. El primero es más conectado con Parte alta, también llamada la pagoda de cero, que mantuvo la línea de sonido y fuertemente influenciada por las generaciones pasadas. La segunda tendencia, la más "popular", era conocido como "pagoda-romántica" y había un gran recurso en la comunicación 1990's en adelante.


title: Samba (música)

text: Nacido a finales de década anterior, a través de las ruedas de un grupo de cantantes y compositores de samba se encontraban bajo la tamarineira el tribunal del bloque Carnaval Cacique de Ramos, la pagoda es un samba renovado, con nuevos instrumentos que dan un sonido peculiar a este grupo, como banjo con armas de cavaquinho (creado por Almir GUINET) y gong (creado por Sereno), y un lenguaje más popular.


title: Samba (música)

text: Marcado por el banjo y el gong, la pagoda sería una respuesta al hundimiento del samba en los primeros años ochenta, que habría exigido a sus seguidores a reunirse en fondos de patio para mostrar sus nuevas canciones ante un público de los vecinos. Esta rama del samba, se trasladó a Parte alta, inicialmente revelar nombres Almir Guineto, Jorge Aragão, Jovelina Negro Perla y Zeca pagodinho (que es la única ancla de la final de la primera ola) - que Fundo de Quintal Grupo, que también puso de manifiesto el doble Arlindo Cruz y Paraguas. También de partideiro década anterior, Bezerra da Silva emplacaria su llamado "Samband", canciones con la documentación de las parcelas de la sociedad civil la salida.


title: Samba (música)

text: En medio de la euforia de los consumidores Plan Cruzado, el pagodeiros fueron excelentes vendedores de discos —donde más de 100 mil copias por la liberación— y conquistó su espacio en los medios de comunicación, cuando no más izquierda de la radio y la televisión. Esta pagoda, cuya cima es exactamente la comercialización en 1986, era primavera, el gran maestro de estética y revalorización de la exposición Parte de altura, tipo de samba, y luego de muy poca visibilidad. Así, las ruedas del samba "fondos de patio trasero" puesto de manifiesto o se haya confirmado el talento de muchos buenos versadores, los agricultores del viejo arte, como la doble que cumplan con los conocidos Zeca pagodinho Deni y desconocidos de Lima, Lima, sobrino de Osorio, el legendario compositor Imperio Serrano.


title: Samba (música)

text: Un curtido exclusivamente suburbanas, las pagodas (tanto del partido con sus alimentos y bebidas, como el nuevo estilo) se convirtió en moda, incluso en barrios de el sur de Río y en varias localidades de Brasil. El impulso a ese descenso, con la consiguiente caída del poder adquisitivo de sus mayores consumidores —las clases menos acomodadas—. Pero pronto, un nuevo tipo de este subgénero, y la mayoría de raíces comerciales y desvinculada, sería conocido como pagode.


title: Samba (música)

text: Al final de la década de 1980, la pagoda llena salas, y en principios de la década de los noventa. Una industria de la música, ya en gran parte orientadas a la globalización pop, usurpar la palabra pagoda, bautizándolos él una forma diferente de hacer samba que mantuvo con pocas pruebas de innovadoras década anterior, de manera masiva este engañosa. La mayoría de la dilución a partir ciudad de São Paulo, que engendra la falsa etiqueta de "pagoda paulista." Y sus principales defensores eran un grupo de músicos, incluyendo la segunda edición en su primera calificación de las emisiones, quería estar haciendo lo que se llama "samba-rock," pero en realidad son más una variación de más de pop-rock, bailes de samba dio a los chicos en la música de bandas como Raca Negra y Júnior negritud. Por lo tanto, las grandes registro creado un nuevo tipo de pagoda, que muchos llaman "la pagoda-romántico", "pagoda negocio" o simplemente el tachado "pagode".


title: Samba (música)

text: Más distantes de la pagoda "root" el final de años setenta, esta pagoda "romántico" se convirtió en un fenómeno comercial, con la liberación de decenas de artistas y grupos paulistas, mineros y Cariocas, incluyendo Art Popular, Exaltasamba, Harmonia Do Samba, Irradia Samba y Kao Samba, So Pra Contrariar, entre otros. Su masa de la emisora de radios y Televisores ayudado a mejorar la recogida de los derechos de autor y ha hecho de la música de los EE.UU. fueron el segundo lugar en los ingresos durante ese decenio, algo sin precedentes en Brasil. Sin embargo, este tipo de pagoda gusta mucho de la crítica musical, que pone en duda la calidad de particular, canciones. La imposición del samba diluido entonces generó la reacción, sobre todo desde el sector público y, en general, más politizada, que ávido de samba como lo que es "root", en la que aspectos como el samba-de-colina y samba-de-parte-alta son, por lo tanto, alto.


title: Samba (música)

text: En 1995, el compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz reorganizado la "Pagoda de los trenes", con lo que el caso vaya al calendario turístico de Río de Janeiro, que se presenta en el Día Nacional del Samba 2 de diciembre. El "Pagoda de tren" se inspiró en las reuniones organizadas por Paulo da Portela con Sambistas de Madureira y Oswaldo Cruz, los suburbios de Río de Janeiro, durante el la década de 1930. después de un día de trabajo, la Oswaldo Cruz Sambistas regresó al tren de la noche, y uno de estos vagones, organizado reuniones y debatió la organización de Carnaval, con el samba también.


title: Samba (música)

text: Incluso en la década de los noventa, aparecieron dos fusiones con otros géneros de la música de samba. La primera fue el samba-rap, creado en los barrios de tugurios y las cárceles Paulistanos y cariocas. El otro fue el samba-reggae, que surgió de la expresión de grupos de Bahía, Río y Sao Paulo en la modificación de la pagoda tradicional y transformarse en un columpio de samba.


title: Samba (música)

text: Desde el año 2000, hubo algunos artistas que están buscando volver a las tradiciones más populares del samba. Fueron los casos de Marquinhos de Oswaldo Cruz, Teresa Cristina y el Grupo Semillas, entre otros, que contribuyeron a la revitalización de la región de Lapa, en el Río de Janeiro. En São Paulo, el samba se reanuda con la tradición en los conciertos SESC Pompéia y también por la labor de varios grupos, incluido el grupo Quinteto de Blanco y Negro que desarrollaron el evento "Pagoda de vela." Todo esto ayudó a atraer a muchos artistas de Río de Janeiro, muestra que, establecida la residencia en barrios de la capital, como San Mateo.


title: Samba (música)

text: En 2003 Marcelo D2 publica su álbum "A Procura da Batida Perfeita", que marca el inicio del samba rap.


title: Samba (música)

text: En 2004, el entonces ministro de la cultura Gilberto Gil presentado a la La Unesco la aplicación del ahogamiento del samba como Patrimonio Cultural de la Humanidad en la categoría "bienes intangibles", por Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional. En año siguiente, el samba a la rueda de Recôncavo Baiano fue proclamado "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco, la categoría de "Expresiones orales e intangibles".


title: Samba (música)

text: En 2007, el IPHAN hizo el registro oficial, el Libro de Registro de las formas de expresión, las matrices del samba de Río de Janeiro: Terreiro del samba, de alto -- y samba-parcela.


title: Samba (música)

text: El samba se caracteriza por una sección rítmica que contiene el ritmo principal, usualmente un bombo de surdo o tantán. Otro elemento importante es el cavaquinho (un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el cavaco). El cavaquinho es la conexión entre las secciones armónica y rítmica; su presencia usualmente distingue a la "samba real" de sus variaciones más suaves como la bossa nova (aunque algunas grabaciones de samba no emplean el cavaquinho, incluyendo muchas de Chico Buarque). El pandero es el instrumento de percusión más presente, cuyo ritmo es el más "completo". Un "violado" (guitarra acústica) normalmente está presente, y su presencia en el samba popularizó la variación de 7 cuerdas. Las letras de samba van desde canciones de amor y fútbol, hasta la política y otros temas. Este subgénero incluye a todos los demás.


title: Samba (música)

text: Este nombre es usado para referirse a un tipo de samba que se caracteriza por un alto ritmo de percusión del pandero, usando la palma de la mano en el centro del instrumento.


title: Samba (música)

text: Esta es la forma más difundida de samba en el Brasil. Empezó como un movimiento en los años 80, cuando tres nuevos instrumentos fueron introducidos con el Grupo Fundo de Quintal y otros en Cacique de Ramos: el tan-tan (un surdo más chico , dinámico de menor tamaño y un solo parche), un banjo pequeño (con las mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho con la diferencia de ser con base parche y no de caja) y el "repique de mão" (sonido manual)más dinámico y de un solo parche. Usualmente es cantado por un solista, acompañado del cavaquinho, el "violão" y al menos un pandeiro. El pagode es cantado en la mayoría de las fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al aire libre. Las letras son juguetonas, usualmente sobre enganches amorosos o algún asunto divertido.


title: Samba (música)

text: Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, Grupo Pixote, Jeito Moleque, Sorriso Maroto, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Seba Pastelero y Revelação.


title: Samba (música)

text: Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en Bahía Se hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas.


title: Samba (música)

text: Famosos artistas de neopagode son É o Tchan, Terra Samba.


title: Samba (música)

text: Un estilo de samba ahora extinto, que tenía como característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces. Las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.


title: Samba (música)

text: Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.


title: Samba (música)

text: Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los ritmos argentinos populares como el Tango (muy popular en Brasil hasta la década de los '60). Los temas iban de lo lírico a lo trágico.


title: Samba (música)

text: Artistas conocidos de este estilo son Ângela María, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol, etc.


title: Samba (música)

text: Un "samba-enredo" es una canción ejecutada por una escuela de samba, surgido en Río de Janeiro durante la década de 1930. El término también se refiere al estilo particular de música "samba" de estas canciones. El "samba-enredo" es bien conocida internacionalmente debido al estatus de Río de Janeiro como gran destino turístico durante el carnaval, además de que muchos grupos de percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este tipo de samba. Los "sambas-enredo" son grabados y reproducidos en la radio durante el período anterior al carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida como batucada. Consiste en enfatizar el primer y cuarto tiempo de los compases.


title: Samba (música)

text: Las baterías de Río de Janeiro han provisto inspiración a la formación de grupos percusionistas alrededor de todo el mundo, especialmente en los países occidentales. Estos grupos generalmente no ocupan ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break. Los grupos de este tipo actúan todo el año, no como en Brasil, donde la actividad se encuentra solo en los meses que preceden el carnaval. Muchos cantantes brasileños grabaron samba eventualmente, aunque no con fidelidad a las características originales del género. Jorge Ben Jor mezcló el samba con el Rock, el Funk y el Jazz, y compuso canciones usando temas inusuales, como el esoterismo ("Os Alquimistas Estão Chegando"; Los alquimistas están llegando).


title: Samba (música)

text: Este es un estilo que añade al Samba-Rock el samba (samba-raíz, samba-funk, pop-rock y MPB), traduciendo hoy en un sonido diferente y moderno. Rescata las canciones antiguas y las regenera en ritmos más bailantes y moderno.


title: Samba (música)

text: Un expoente de este estilo hoy día es Sambalanço Social Clube


title: Robin Wright

text: Robin Gayle Wright (Dallas, Texas; 8 de abril de 1966) es una actriz y directora estadounidense. Conocida principalmente por sus intepretaciones de "Buttercup" en "The Princess Bride", "Jenny Curran" en "Forrest Gump" y "Claire Underwood" en la serie "House of Cards".


title: Robin Wright

text: Wright se hizo conocida al interpretar a Kelly Capwell en la serie "Santa Barbara" de la cadena NBC, entre 1984 y 1988, siendo nominada a tres Premios Daytime Emmy por su trabajo. Sus participaciones en el cine incluyen, además de las mencionadas, las películas "Toys" (1992), "Message in a Bottle" (1999), "El protegido" (2000), "Nueve vidas" (2005), "Moneyball" (2011) y "Wonder Woman" (2017).


title: Robin Wright

text: Desde 2013 protagoniza la serie "House of Cards" de Netflix junto a Kevin Spacey. Su trabajo le ha otorgado tres nominaciones a los Primetime Emmy en la categoría de , y ganó un Globo de Oro en la categoría de .


title: Robin Wright

text: Se crio en San Diego, California y comenzó su carrera profesional como modelo. Al terminar sus estudios secundarios decide ser actriz. Consiguió su primer papel en la serie "Santa Barbara" (1984), por el que fue candidata en tres ocasiones al Premio Emmy. Su debut cinematográfico fue en la película de Rob Reiner "La princesa prometida" ("The Princess Bride", 1987). En 1990 conoce al actor Sean Penn durante el rodaje del film "El clan de los irlandeses" ("State of Grace"). En 1992 trabaja junto a Albert Finney y Aidan Quinn en "Los juglares" ("The Playboys"). Ese mismo año acompaña a Robin Williams en "Toys". En 1995 recibe nominaciones a los Premios Globo de Oro y a los Screen Actor´s Awards por su personaje de Jenny Curran en la aclamada "Forrest Gump" (1994). Ese mismo año filma "Cruzando la oscuridad" ('The Crossing Guard', 1995) junto a Jack Nicholson, en la segunda película de Sean Penn como director.


title: Robin Wright

text: En 1996 protagoniza "Moll Flanders" (1996) junto a Morgan Freeman. Coprotagoniza junto a William Hurt la película "Por amor" ("Loved", 1997), papel por el cual es nominada como mejor Actriz en los Independent Spirit Awards, premio que gana. En 1999 protagoniza junto a Kevin Costner la película "Mensaje en una botella" ("Message in a Bottle", 1999).


title: Robin Wright

text: En 2000 se pone bajo las órdenes de M. Night Shyamalan, para ser la esposa de Bruce Willis en "El protegido" ("Unbreakable", 2000). En "El juramento" ("The Pledge", 2001) es dirigida nuevamente por su esposo, donde comparte roles con Jack Nicholson.


title: Robin Wright

text: En "El detective cantante" ("The Singing Detective", 2003) es protagonista junto a Robert Downey Jr. Últimamente protagonizó junto a Jude Law y Juliette Binoche la película "Violación de domicilio" ("Breaking and Entering", 2006), el último film del director Anthony Minghella.


title: Robin Wright

text: En 2011 aparece en un papel secundario en la producción "The Girl with the Dragon Tattoo" ("Män som hatar kvinnor") interpretando a Erika Berger. En 2013 asume el papel de esposa de Kevin Spacey en "House of Cards", serie de televisión original de Netflix, desarrollada y producida por Beau Willimon. Además, ese mismo año protagoniza la película "El congreso", donde aparece como una actriz fracasada por sus malas elecciones a la hora de elegir papeles en películas comerciales. En 2017 trabaja en "Wonder Woman", dirigida por Patty Jenkins, en el rol de la "general Antiope", tía y tutora de la princesa Diana.


title: Robin Wright

text: Se casó con Sean Penn el 27 de abril de 1996 y se hace público su divorcio en 2007, alegando diferencias irreconciliables. Sin embargo, dicho divorcio no se concreta y la pareja sigue junta, apareciendo del brazo para los Óscar 2009 cuando Penn se alzó con una estatuilla a Mejor actor. No obstante, Penn no agradeció a su esposa en su discurso y festejó solo. Finalmente Robin dejó al actor en agosto de 2010 después de 15 años casados y dos décadas de relación. Junto a él tiene dos hijos.


title: Gilbert Strang

text: Gilbert Strang (27 de noviembre de 1934) es un matemático estadounidense actualmente "Professor" de Matemáticas del "Department of Mathematics" del prestigioso "Massachusetts Institute of Technology" (MIT).


title: Gilbert Strang

text: Cursó estudios en el propio MIT y en el "Balliol College", Oxford. Se doctoró en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y desde ese momento ha llevado a cabo su actividad docente en el MIT. También ha sido un "Sloan Fellow". Entre las publicaciones más notables del Professor Strang hay que destacar ""An Analysis of the Finite Element Method"", conjuntamente con George Fix, así como seis manuales:Gilbert Strang fue Presidente de SIAM (Society for Industrial and Applied Mathematics) durante los años 1999-2000. También ha sido Chairman of the US National Committee on Mathematics durante los años 2003-2004. Es "Honorary Fellow", en el Balliol College de Oxford. También es Chairman, en la National Science Foundation (NSF) del Advisory Panel del área de Matemáticas.


title: Gilbert Strang

text: El profesor Strang fue uno de los profesores que secundó de forma entusiasta la política del ex- presidente del MIT Charles Vest en relación con la filosofía del contenido abierto plasmada en el ambicioso proyecto de esta institución universitaria OpenCourseWare. Fue pionero al abrir sus clases y permitir que fueran grabadas en vídeo mientras explicaba matemáticas a sus alumnos del MIT para su difusión abierta y gratuita en Internet.


title: Capayanes

text: Los capayanes fueron un pueblo indígena actualmente extinto que habitó en una parte del noroeste argentino, el extremo norte de Cuyo, y el extremo noroeste de la región de las Sierras Pampeanas, es decir en la parte de intersección de conjuntos de tres de macrorregiones del territorio de Argentina.


title: Capayanes

text: Su ámbito geográfico estaba en parte de las provincias de La Rioja, Catamarca, San Juan, desde la zona montañosa comprendida entre el límite de La Rioja con Catamarca sobre el río Colorado y las cercanías del río Jáchal-Zanjón, en San Juan, abarcando la cordillera de los Andes, al oeste, hasta los cordones del Velasco, donde se mezclaban con los diaguitas. Ocuparon los fértiles valles de Famatina, Sanagasta, Yacampis, Guandacol y Jáchal. Tenían como vecinos, al norte a los diaguitas y al sur a los huarpes.


title: Capayanes

text: Compartían con los diaguitas (o paziocas) la lengua "cacán" o una derivación de esta. Vestigios de su lengua se encuentran en terminaciones como "bis", "pis" o "china", por ejemplo: Yacampis, Quilmebis, Guanchina, Vinchina, etc.


title: Capayanes

text: Conocían la técnica del hilado, tejían lana de guanaco y de las llamas que criaban. También conocían la metalurgia del cobre y del oro. Construyeron canales y acequias para regar sus sembradíos. Entre sus cultivos estaban el maíz, zapallo, la papa y la quínoa.


title: Capayanes

text: Utilizaron ampliamente la cerámica, principalmente en las urnas funerarias, decoradas geométricamente con los colores negro, rojo y blanco, conocido como "estilo de Sanagasta" o de Angualasto.


title: Capayanes

text: Sus viviendas de barro y adobe eran a veces construidas al pie de un gran árbol cuya copa servía de techo. Esta técnica de construcción, aún perdura en la zona riojana de Vinchina.


title: Capayanes

text: Hacia 1480 el Imperio incaico invadió la región de los diaguitas y capayanes, incorporando sus territorios al Tahuantinsuyu.


title: Capayanes

text: A partir de 1607, con la dominación española comenzó su dispersión. Los capayanes participaron del levantamiento general de 1632 junto con los olongastas y los demás diaguitas. Tras la sofocación del levantamiento los capayanes fueron en parte trasladados a Chile y comenzó su asimilación, mestizaje y posterior extinción a fines del siglo XVIII.


title: Capayanes

text: Un departamento de la provincia de Catamarca lleva su nombre, el departamento Capayán.


title: Capayanes

text: La etimología del nombre dado a este pueblo parece ser la palabra quechua "qapaq ñan" (camino principal), es decir el usualmente llamado Camino del Inca, la explicación para esto se encontraría en que el territorio que habitaban era sede de un nudo de comunicaciones muy importante, alrededor del paso de San Francisco que en el siglo XV era parte del sur del Tahuantinsuyu.


title: Capayanes

text: En cuanto a su filiación, la mayoría de los autores considera a los capayanes debido a los rasgos culturales comunes (por ejemplo el uso del idioma "kakán") como una de las parcialidades de los pazioca ("diaguitas"), del mismo modo que lo fueron los calchaquíes, olongastas y quilmes, aunque se habrían diferenciado por el influjo genético y cultural de los vecinos huarpes y luego de 1480 por la presencia de mitimaes deportados hasta la región por los incas. Muchos de tales mitimaes habrían tenido orígenes chichas y churumatas.


title: Capayanes

text: A diferencia de lo que sucede en el caso huarpe, apelativo que tiene numerosas referencias a la existencia étnica precolonial, en el caso capayán, las identificaciones de los capayanes solamente fueron invocadas en las representaciones coloniales y científicas sin llegar a ser enteramente adoptadas por los sectores subalternos interpelados históricamente de esta manera. Si entendemos a la diferenciación entre categorías étnicas impuestas por el colonialismo y las propias de los pueblos originarios en sus procesos etnogenéticos con los que llegan a nuestros días, deberíamos distinguir al etnónimo huarpe como nombre adoptado por ellos mismos de las nominalizaciones coloniales como capayán, yacampis, diaguita, olongasta, exónimos registrados por la administración colonial para control territorial y extracción de fuerza de trabajo destinada al desarrollo de las encomiendas, mercedes y tributos. Desde este punto de vista, no se sostendría tal frontera étnica entre huarpes y diaguitas al norte y al este de la provincia de San Juan (departamentos de Valle Fértil, Jáchal e Iglesias) como ha querido fundamentar la etnohistoria y la etnología clásica cuyana para argumentar la idea de la extinción de los pueblos originarios de la provincia.


title: Heterodoncia

text: El término anatómico heterodoncia hace referencia a los animales que poseen más de una morfología dental.


title: Heterodoncia

text: Por ejemplo, los mamíferos poseen generalmente incisivos, caninos, premolares y molares. La presencia de dentición heterodonta revela un cierto grado de especialización de la especie en los hábitos de alimentación o caza. La dentición homodonta, todos los dientes iguales, es el estado plesiomórfico para los vertebrados, y es común en los elasmobranquios, los anfibios, y la mayoría de reptiles. Entre los Sauropsida encontramos casos ocasionales de heterodoncia, en algunas formas de pterosaurios, lagartos y dinosaurios, por ejemplo.


title: Soledad Acosta de Samper

text: Soledad Acosta de Samper (Bogotá, 5 de mayo de 1833-"ibidem", 17 de marzo de 1913) fue una de las escritoras más prolíficas del siglo XIX en Colombia.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En sus labores como novelista, cuentista, periodista, historiadora y editora, escribió 21 novelas, 48 cuentos, 4 obras de teatro, 43 estudios sociales y literarios, y 21 tratados de historia; fundó y dirigió cinco periódicos, además hizo numerosas traducciones.


title: Soledad Acosta de Samper

text: Soledad Acosta publicó junto a algunas de sus contemporáneas como las poetas Agripina Samper de Ancízar y Silveria Espinoza de Rendón. Sin embargo, Acosta no solo incursionó en literatura sino también en campos propios de los varones de su época. Dedicó numerosos estudios sociales al tema de las mujeres y su papel en la sociedad, por lo que es considerada una pionera del feminismo.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En 1761 llegó Josef de Acosta (abuelo de la autora) al Nuevo Reino de Granada. Fue un español nacido en Valencia y educado en Cádiz. Se instaló en Honda, donde fundó una casa de comercio con sedes en Cartagena, Popayán, Pasto, Quito y Guayaquil.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En 1785, Josef contrajo matrimonio con Soledad Pérez, hija menor del dueño del valle de Guaduas, el señor Buenaventura Pérez. Se mudaron a Guaduas, allí nacieron todos sus hijos. El 29 de diciembre de 1800 nació el hijo menor del matrimonio, Joaquín Acosta (padre de la autora) en Guaduas.


title: Soledad Acosta de Samper

text: El 6 de septiembre de 1819 Simón Bolívar nombró a Joaquín Acosta subteniente del Batallón de Cazadores de Nueva Granada. Hacia diciembre de 1822 fue nombrado Oficial Segundo de la Secretaria de Estado y de Guerra. Ese mismo año Acosta viajó a Europa estudió ingeniería militar y ciencias naturales en París. En 1830 emprendió su regreso a Colombia y en su trayecto se quedó dos meses en Nueva York, donde conoció a Carolina Kemble. Contrajeron matrimonio el 31 de mayo de 1832.


title: Soledad Acosta de Samper

text: El 5 de mayo de 1833 nació Soledad Acosta en Bogotá, hija única del matrimonio. La familia emprendió un viaje a Europa, pasando por Nueva York y Halifax, Nueva Escocia. Soledad y su madre permanecieron en Halifax un año. En 1846, Joaquín Acosta y su familia se radicaron en París. Durante estos años Joaquín realizó trabajos de historia y geografía en la Nueva Granada, proporcionó a su hija los inicios de una sólida educación. Debido a la Revolución francesa de 1848, la familia debió regresar a Colombia, se mudaron a Santa Marta y Joaquín Acosta fue nombrado General en 1851. El 21 de febrero de 1852 murió el General Acosta debido a unas fiebres que había contraído en el Magdalena.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En 1853 Soledad Acosta conoció a José María Samper en Guaduas durante unas fiestas locales. Contrajeron matrimonio el 5 de mayo de 1855. Al año siguiente, el 31 de julio nació su primera hija, Bertilda Samper Acosta. El 15 de octubre de 1857 nació la segunda hija del matrimonio, Carolina. En 1858 la familia Samper Acosta viajó a Europa en compañía de la madre de la autora. Se establecieron en París. José María tuvo el cargo de secretario de la Legación Colombiana. En este año, y en calidad de corresponsal, comenzaron las colaboraciones de Soledad Acosta para los periódicos "El Mosaico" que se definía como "periódico de la juventud, dedicado exclusivamente a la literatura" y la "Biblioteca de Señoritas" —pequeño periódico literario de ocho páginas, del cual salieron 67 números entre 1858 y 1859 — de Bogotá, y "El Comercio" de Lima. La mayor parte de su trabajo consistía en reseñas de libros, de ópera y música, comentarios de moda, traducciones y relatos de viaje. Soledad Acosta publicaba bajo los pseudónimos de "Aldebarán", "Renato", "Bertilda" y "Andina". Así mismo, fue colaboradora en los periódicos que José María Samper dirigía. Acosta colaboró en "El Iris", periódico literario ilustrado "dedicado al bello sexo" (Bogotá, 1866–1868), donde firmaba como "Aldebarán" y "Andina".


title: Soledad Acosta de Samper

text: El 5 de noviembre de 1860 nació en Londres su tercera hija, María Josefa y el 6 de mayo de 1862 nació en París, Blanca Leonor, la última hija del matrimonio. Al final de este año, Samper fue nombrado redactor principal de "El Comercio". La familia Samper Acosta se mudó a Lima y allí fundaron y redactaron, la "Revista Americana". En 1863 regresaron a Colombia, Samper se postuló como representante por Cundinamarca dentro del primer gobierno de la Constitución de Rionegro de 1863. En 1864 Soledad Acosta publicó su primer cuento “La perla del Valle” en "El Mosaico". En 1867 publicó su primera novela, "Dolores. Cuadros de la vida de una mujer", la cual apareció como folletín en el periódico "El Mensajero". En 1869 apareció publicada en libro la primera compilación de relatos de la autora, "Novelas y cuadros de la vida sur-americana". El año siguiente publicó su primera novela histórica, "José Antonío Galán. Episodios de la guerra de los comuneros". En 1872, María Josefa y Carolina murieron en Bogotá a causa de una epidemia. Tres años después Samper fue encarcelado por razones políticas, confiscaron sus bienes y cerraron su imprenta. En 1878, Soledad Acosta fundó la revista "La Mujer", la primera revista colombiana fundada, dirigida y redactada exclusivamente por mujeres, la cual se publicó hasta 1881.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En 1883 hizo su primera incursión en la historia con la "Biografía del General Joaquín París", la cual fue premiada en un concurso histórico-literario realizado para conmemorar el primer centenario del nacimiento de Simón Bolívar. Fueron alrededor de veintiún producciones históricas las cuales publicó a lo largo de su vida. El año siguiente publicó su primera obra de teatro, "Las víctimas de la guerra". En 1888, el 22 de julio muere José María Samper después de una enfermedad de seis meses. Cuatro años después, estando en París, Soledad es nombrada Delegada Oficial de la República de Colombia al IX Congreso Internacional de Americanistas en Madrid. En 1895 publicó su libro "La mujer en la sociedad moderna". Años después es nombrada miembro honorario de la Academia Colombiana de Historia. En 1910, es encargada de la celebración del Primer Centenario de la Independencia. Ese mismo año, su hija Bertilda muere después de una larga enfermedad. Tres años después, el 17 de marzo muere Soledad Acosta de Samper en Bogotá, con casi ochenta años de edad.


title: Soledad Acosta de Samper

text: Hasta el siglo XIX, la historia de Colombia se construye como un relato y se convierte en un instrumento para cimentar el espíritu y la identidad nacional. Soledad Acosta de Samper fue consciente de su labor como historiadora y su misión de contribuir a esta formación nacional. En 1870 publicó su primera novela histórica, "José Antonio Galán. Episodios de la guerra de los comuneros", en siete folletines del periódico "El Bien Público" y en 1883, a la edad de 50 años, inició su publicación de biografías. En materia de historia, reafirmo la idea –común en la época– de que el papel central de la historia lo realizaban los “grandes hombres”. Organizó sus narraciones con el apoyo de mecanismos como la periodización, la cronología y el documento como testimonio, para forjar la nación de acuerdo a los cánones establecidos en el siglo XIX.


title: Soledad Acosta de Samper

text: La vocación hacia lo público, su aptitud pedagógica y su inclinación compiladora se encuentran presentes en toda su obra. Lo público se refleja, por ejemplo, desde su diario íntimo, con su inconformidad de los hechos del golpe de Estado del 17 de abril de 1854, de José María Melo contra José María Obando, continúa con la carta que le envía al presidente Santiago Pérez Manosalva en 1876 protestando por el encarcelamiento de su esposo José María Samper y es concurrente en sus escritos en contra de la separación de Panamá. Sus relatos buscan educar a sus congéneres y enseñar comportamientos, conductas e historias mediante narraciones sencillas. Su vocación pedagógica se registra en todos sus textos que tienen una introducción o presentación en donde los explica y los califica como novela histórica, crónicas histórico-novelescas, leyendas fantásticas, cuadros histórico-fantásticos, cuentos nacionales y novelas de costumbres nacionales. En su paso por la novela histórica se identifica con el escocés Walter Scott (1771-1832) y con el español Benito Pérez Galdós (1841-1920).


title: Soledad Acosta de Samper

text: Su vocación compiladora y pedagógica se consolidó en las Lecciones de historia y el Catecismo de historia de 1908 y 1905 respectivamente. Después de seis años de investigación, publicó en 1883 las "Biografías de hombres ilustres o notables, relativos a la época del Descubrimiento, Conquista y Colonia", en donde se reúnen 232 biografías. Su pretensión enciclopédica estuvo construida con ordenamientos de los personajes que reiteró en la "Biblioteca Histórica de la Independencia", que editó y vendió entre 1909 y 1910, con 25 biografías y más de 10 relatos sobre episodios y circunstancias de la emancipación. Estas biografías y algunas de sus reediciones las publicó entre 1905 y 1906 en el último de los 6 periódicos que dirigió durante su vida, "Lecturas para el Hogar".


title: Soledad Acosta de Samper

text: La obra periodística de Soledad Acosta de Samper se desarrolló principalmente en la segunda mitad del siglo XIX, se instaló en un periodo de vigorosa prensa católica en Colombia y en el mundo. En su época, las mujeres eran formadas en los deberes; los derechos quedaban para los hombres. En el prospecto de "La Mujer" aclara que en esa publicación a las mujeres “no se les hablara sobre sus derechos en la sociedad ni de su pretendida emancipación, sino de sus deberes”. En 1878 fundó su primera revista, "La Mujer". Tres años después fundó "La Familia", que circuló hasta 1885. En 1889 lanzó "El Domingo de la Familia Cristiana" y en octubre de 1898, "El Domingo". En marzo de 1905 creó su última publicación, "Lecturas para el hogar". En estas revistas, así como en los periódicos que colaboró, Soledad no solo publicó sus novelas, crónicas de viaje y biografías por entregas, también escribió reseñas de noticias europeas y de libros, crónicas de moda, crítica literaria, artículos de opinión, traducciones, textos religiosos y de divulgación científica, recetas de cocina, semblanza y notas necrológicas. Los corresponsales, "Duaso" de Roma, "Antier" de la "Revista de París" y "Marcelina" (ayudante de Antier) fueron personajes inventados por Soledad Acosta. Estos debían informar sobre los asuntos políticos internacionales limitados a las mujeres. Sus contribuciones eran publicadas en forma de epístolas en los diarios para los que escribía en ese momento. En 1858 se publicó en París las "Revistas parisienses" firmadas por el seudónimo de "Andina", las cuales difundían la "Biblioteca de Señoritas" en donde se hablaba de moda, crónica de teatro, bellas artes, museos, ciencia, literatura, fiestas, entre otros. La "Biblioteca de Señoritas" estuvo especialmente dirigida a las jóvenes granadinas.


title: Soledad Acosta de Samper

text: En una serie de las "Revistas" de 1859, Soledad criticó en repetidas ocasiones el proyecto de ley de Jules Ferry para prohibir la enseñanza religiosa en los colegios franceses, en particular la impartida por los Jesuitas, y cuestionó la tiranía de los gobiernos liberales en Colombia. En las últimas dos décadas como periodista, abogó por el orden y la preservación de los valores y reaccionó en contra de las ideas heredadas de la Revolución Francesa, que observó en varios países europeos donde se propagaba el socialismo. Soledad Acosta estaba convencida del poder de la prensa como instrumento civilizador, del cual ella se servía para formar a las mujeres y a través de ellas a las familias en los valores cristianos y así, proyectar una República Cristiana. En la época de La Regeneración simpatizaba por Rafael Nuñez y ejercía una fuerte influencia en la opinión pública, desde los periódicos como "La Luz" y "El Porvenir". En la selección de información como periodista se deslizaban sus intereses, prejuicios, filias y fobias por gobernantes e intelectuales, su búsqueda por el orden moral de la nación y la defensa de las monarquías y los valores tradicionales europeos.


title: Soledad Acosta de Samper

text: "La Mujer" fue una revista creada en 1878 por Soledad Acosta de Samper, redactada por y para mujeres. Esta revista, producida hasta 1881, está reunida en cinco tomos que compilan todas las series publicadas. Pero sobre todo, esta revista es esencial para comprender cómo las mujeres se apropiaron de los discursos patriarcales, republicanos y católicos de la segunda mitad del siglo XIX (más que todo en sus últimas décadas).