title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: Sin embargo, varias infraestructuras importantes fueron edificadas en su periferia en dos sectores: la Ciudad de la Investigación (al este del campus principal) y las instalaciones deportivas (en el distrito de Mercedes de Montes de Oca).


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: El campus principal de la Universidad de Costa Rica es la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, nombrado así en honor al exrector Rodrigo Facio Brenes, quien en los años 50 y 60 condujo la reforma universitaria que ha hecho de la Institución una de las más reconocidas del continente.


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: La Universidad de Costa Rica alberga una población promedio permanente de 40 000 estudiantes, distribuidos tanto en su sede central como en sus sedes regionales. De ellos, alrededor de 30,000 están matriculados sólo en su sede central.


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: La Ciudad Universitaria se divide en tres grandes sectores:


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: El delicado equilibrio entre las coloridas edificaciones y la belleza natural del campus es su rasgo más sobresaliente. Amplias zonas verdes, una variedad importante de árboles que florecen en diversas épocas del año, especies de aves que son habitantes arraigadas en este conjunto natural, incluso la presencia de dos reservas biológicas, constituyen el escenario permanente del campus Rodrigo Facio, además de la oportunidad de convivencia, interrelación y estudio para las y los estudiantes. Por eso es paso obligado para los turistas que durante todo el año visitan nuestro país.


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: Uno de los puntos más conocidos de la sede es el pretil. Este constituye un punto de encuentro entre los estudiantes y es utilizado para organizar conciertos y exposiciones.


title: Ciudad Universitaria Rodrigo Facio

text: Hay una serie de actividades económicas, recreativas, sociales y deportivas que funcionan en estrecha relación con la Ciudad Universitaria. Entre los más reconocidos se pueden citar:


title: Victorino Márquez Bustillos

text: Victorino Márquez Bustillos, (Guanare, Portuguesa, Estados Unidos de Venezuela, 2 de noviembre de 1858-Caracas, Estados Unidos de Venezuela, 10 de enero de 1941), abogado y político venezolano, Presidente Provisional de Venezuela durante el período comprendido entre 1914-1922.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: Fueron sus padres Victorino Márquez y Virginia Bustillos. Contrajo matrimonio con Enriqueta Iragorry Briceño. Su carrera la inicia en Trujillo, bajo el amparo de los caudillos Juan Bautista Araujo y Leopoldo Baptista.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: Fue director del periódico "El Trujillano" entre 1877 y 1887 y diputado por el Gran Estado Los Andes en 1890. En 1892, a pesar de ser el presidente provisional de esa entidad federal y primo segundo de Raimundo Andueza Palacio, se une a la Revolución Legalista acaudillada por Joaquín Crespo, quien en 1893 lo asciende a general de brigada. De 1902 a 1904 se desempeña como secretario de Gobierno del estado Trujillo, siendo además diputado del Distrito Trujillo a la Asamblea del estado entre 1904 y 1906, y secretario de Gobierno del estado Zulia en 1909.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: En 1910, como presidente provisional del estado Trujillo, se distancia de Leopoldo Baptista quien se rehusó a ratificarlo en el cargo. Luego de esto se desempeñó como senador por el estado Trujillo (1910-1914), gobernador del Distrito Federal (1911-1912) y ministro de Guerra y Marina (1913-1914).


title: Victorino Márquez Bustillos

text: En abril de 1914, Juan Vicente Gómez resulta elegido por el Congreso Presidente de la República para el período 1915-1922, pero decide no asumir la Presidencia, permaneciendo en Maracay como comandante en jefe del ejército nacional. Ante estas circunstancias, Márquez Bustillo, quien había sido nombrado Presidente Provisional de la República, se mantiene en el cargo mediante la aprobación de un Estatuto Constitucional Provisorio cuyo período de vigencia será de 7 años.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: Como consecuencia de esto, Venezuela experimentará una situación excepcional, al contar con dos presidentes: Victorino Márquez Bustillos, como Presidente Provisional, quien despacha desde el Palacio de Miraflores y Juan Vicente Gómez, el Presidente Electo, con residencia en Maracay. Durante este tiempo Márquez Bustillos informará a Gómez acerca de todos los detalles de la administración y subordina cualquier decisión a la aprobación del «jefe». La permanencia de Márquez Bustillos en la presidencia provisional llegará a su fin a raíz de las intrigas que se formaron en su contra durante la enfermedad de Gómez, a fines de 1921.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: En 1924 es propuesto como representante diplomático ante la Santa Sede, pero problemas personales le impidieron presentar las credenciales. En 1935, es designado como primer secretario del presidente Eleazar López Contreras, pero ante la presión de sectores antigomecistas renuncia a los pocos meses. En 1938 fue incorporado como miembro de la Academia de Ciencias Políticas. En 1940, acercándose las elecciones, es llamado por López Contreras para decidir si quería que fuese candidato a presidente, pero el pueblo venezolano quería que el nuevo presidente fuese una persona ajena a la imagen de Gómez, y rechazaban la candidatura de Márquez Bustillo para la presidencia, entonces López Contreras lo arregló proponiendo al ministro de agricultura General Isaías Medina Angarita, que aunque era un partidario de Gómez, se entendía con el pueblo, y tenía carisma y rasgos de Demócrata, y la cara de Márquez Bustillo fue olvidada.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: En 1941 se despide de la vida política y pública y se asienta en su casa, en Caracas, donde muere el 10 de enero de 1941, ahí surge una gran ironía: si hubiese sido elegido Presidente de la República de Venezuela, igual no podría asumir funciones, pues muere antes de la entrega del poder a Medina.


title: Victorino Márquez Bustillos

text: Días después, el duelo de su muerte es conmemorado por varios partidarios de Gómez, como Eleazar López Contreras. Igualmente participó en la ceremonia el presidente electo Isaías Medina Angarita, al igual que sus familiares y otras personas que lo acompañaron en la vida política.


Las Elecciones estatales de Veracruz de 2007 se llevaron a cabo el domingo 2 de septiembre de 2007, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular en el estado mexicano de Veracruz:


title: Cícico

text: Cícico o Cízico (griego Κύζικος, "Kyzikos", latín "Cyzicus" o "Cyzicum") fue una ciudad griega de la Propóntide, en Misia. Los turcos dan a sus ruinas de la ciudad de Aidinjik, el nombre de Bal Kiz. La ciudad tenía dos puertos: Kytos y Panormos. Tenía una pareja de puentes para el acceso y un gran templo en el ágora (destruido probablemente por un terremoto en tiempos de Antonino Pío). Por las ruinas se sabe que tenía un anfiteatro; las ruinas también permiten ver parte de las murallas.


title: Cícico

text: Según la leyenda la ciudad fue levantada por Cícico, que vino de Tesalia en compañía de los doliones que serían posteriormente expulsados por los lidios, y estos a su vez por los ciudadanos de Mileto.


title: Cícico

text: La ciudad fue fundada como colonia de Mileto hacia el 757 a. C. La colonia tuvo dificultades por las campañas de los cimerios y las guerras, pero la colonia se renovó en el 676 a. C. Hacia el 540 a. C. pasó al Imperio aqueménida.


title: Cícico

text: Probablemente participó en la revuelta jónica del 499 a. C. y se rindió a los persas el 490 a. C. Hacia el 480 a. C. fue aliada de Atenas a la que siguió hasta el 413 a. C. en que como otras ciudades se rebeló, pero en el 411 a. C. los atenienses la recuperaron después de la batalla de Cinosema y recaudaron tributos. En esta fecha la ciudad no tenía murallas, según hace constar Tucídides, lo que prueba que era una ciudad de segundo orden.


title: Cícico

text: En el 410 a. C. llegaron los espartanos, dirigidos por el almirante Míndaro, y en los alrededores estaba el sátrapa persa Farnabazo II con sus fuerzas. Cícico se declaró a favor de Esparta y contra Atenas, pero el general ateniense Alcibíades derrotó a Míndaro en la batalla naval de Cícico (410 a. C.) y la ciudad volvió a la obediencia ateniense y otra vez le fue impuesto un tributo aceptable. Jenofonte dice que en aquel tiempo la ciudad tenía puerto.


title: Cícico

text: En el 405 a. C. con la derrota ateniense en Egospótamos, Cícico volvió al control de los espartanos, pero con la paz de Antálcidas en el 387 a. C. las ciudades griegas de Asia pasaron a Persia.


title: Cícico

text: Con la conquista de Alejandro Magno, Cícico recuperó la independencia. Átalo I de Pérgamo se casó con una mujer de Cícico de nombre Apolonia que se destacaba por su buen sentido. Cícico envió veinte naves a la flota de Átalo II de Pérgamo (nieto de Átalo I) dirigida por su hermano Ateneo.


title: Cícico

text: La ciudad estaba muy bien administrada y tenía un buen control del comercio con Anatolia, y la riqueza y prosperidad aumentaron y también su importancia.


title: Cícico

text: Cícico participó en la guerra contra Mitrídates VI Eupator y en la batalla de Calcedonia. Cícico gastó muchas energías en esta lucha. Mitrídates quiso ocupar la ciudad en el 74 a. C., y colocó sus tropas al pie de la montaña de Adrastea, al lado opuesto de la ciudad, mientras sus naves la bloqueaban por mar y bloqueaban el estrecho y los puentes que la separaban de tierra firme; pero la fortaleza de las murallas (construidas en época desconocida, pero en todo caso antes del 387 a. C.) y la abundancia de provisiones almacenadas en la ciudad, hicieron fracasar el intento; Lúculo, que estaba cerca de la zona, cortó las líneas de suministro a Mitrídates y el ejército asediador comenzó a sufrir de hambre y finalmente abandonó el asedio y sufrió fuertes pérdidas.


title: Cícico

text: Los romanos dieron a la ciudad el título de ciudad libre ("Libera Civitas"). Estrabón observó que en este tiempo su territorio era considerable y se agrandó por las cesiones hechas por los romanos. Según Estrabón, poseía la Tróade, las tierras de detrás del río Esepo hasta Zelea, y enfrente de la ciudad, la llanura de Adrastea, además de una parte del lago Dascilitis y la tierra hasta el lago Miletopolitis y el Apoloniatis; hacía frontera con Príapo que era una dependencia o colonia. Todas estas tierras al sur de la Propóntide la hacían la ciudad más importante y de hecho no había otras grandes ciudades en la zona en el período romano excepto Nicomedia y Nicea.


title: Cícico

text: Tiberio, en el año 25, eliminó el privilegio de ciudad libre que detentaba Cícico, debido a que no guardaba el debido respeto religioso a la memoria de Augusto y por maltratar a algunos ciudadanos romanos. Así la ciudad pasó a depender directamente del gobernador de la provincia de Asia. Pese a ello la ciudad siguió siendo próspera al menos hasta el terremoto producido en el año 150.


title: Cícico

text: En tiempos de Caracalla (211-217) recibió el título de metrópolis de la provincia del Helesponto.


title: Cícico

text: En los siglos III o IV fue sede de un obispo. En el 674 fue saqueada por los árabes.


title: Cícico

text: La ciudad fue castigada por algunos terremotos, el último de los cuales fue en el 1063, y se despobló. La población que quedó fue trasladada a Artaki (Erdek) en el siglo XIII. En este siglo, la península fue ocupada por los cruzados.


title: Cícico

text: Bajo el dominio otomano, definitivo desde 1330, la población inicialmente cristiana y lengua griega, se convirtió progresivamente al islam y se impuso el idioma turco, para no pagar el jarach (impuesto sobre la tierra de doble capitación a los no musulmanes) y para no someterse a la παιδομάζωμα, "pédomazoma" (reclutamiento de sus hijos para ser entrenados como soldados jenízaros). Las últimas poblaciones cristianas, que sobrevivían todavía en el siglo XX fueron expulsadas en 1923 por la aplicación del Tratado de Lausana.


title: Cícico

text: Sede metropolitana titular de Asia Menor de la antigua provincia eclesiástica del Helesponto ("Hellespontus"). Como metrópolis eclesiástica de la provincia romana de Hellespontus, Cícico tuvo obispos desde el siglo I; Michel Le Quien (I, 747) menciona cincuenta y nueve. Una lista más completa es encontrada en Nicodemos, en griego, "Ofic. de San Emiliano" (Constantinopla, 1876), 34-36, que tiene ochenta y cinco nombres. De particular importancia son el famoso teólogo arriano Eunomio de Cícico, San Dalmacio, los obispos Proclo y Germano, que se convirtieron en Patriarcas de Constantinopla, o San Emiliano, un mártir del siglo VIII. Otro santo que vino de Cícico fue San Trifena de Cícico. Trifena es el santo patrón de la ciudad. Gelasio de Cícico, un historiador del arrianismo, que escribió sobre el 475, también nació allí. Michel Le Quien (III, 941) menciona un obispo latino en 1477.


title: Cícico

text: Cícico sigue siendo un título metropolitano para los ortodoxos griegos, residiendo el metropolitano en Artake (Erdek), un pequeño puerto en la costa occidental de la península. Frente a Artake existe otro puerto, Peramos, donde un padre asuncionista fundó una parroquia griega. En Panormos (Bandırma), otro puerto más importante 14 km al sureste de las ruinas de Cícico (c. 138.000 habitantes), hay una parroquia católica armenia. En los Dardanelos (Çanakkale) hay también una parroquia latina. Sigue siendo sede titular Católica, con arzobispo actualmente vacante.


title: Cícico

text: El lugar, en medio de las marismas de Balkiz Serai, es conocido como Bal- Kiz y está totalmente deshabitado, aunque bajo cultivo. Las principales ruinas existentes son las murallas, que datan del siglo IV, pudiendo seguir su rastro durante casi toda su extensión. También pueden observarse restos del gran templo levantado por el emperador Adriano y las ruinas de un acueducto y un teatro romano.


title: Cícico

text: El anfiteatro, que está atravesado por un arroyo, construido en el siglo III a. C., fue uno de los más grandes del mundo, y su diámetro se acercaba a los 150 m. De este magnífico edificio, a veces clasificado entre las siete maravillas del mundo antiguo, todavía seguían en pie 31 inmensas columnas en 1444.


title: Cícico

text: Los colosales cimientos del gran templo son todavía visibles. Sus columnas tenían 21,35 m de altura, mientras que las más altas conocidas en otros lugares, por ejemplo, las que están en Baalbek en Siria tienen sólo 19,35 m. En lugar preferente del templo se encuentra la inscripción "Divino Aristainetos", tal vez el patrón de la localidad.


title: Cícico

text: Los monumentos de Cícico fueron usados por el emperador bizantino Justiniano como cantera para la construcción de la catedral de Santa Sofía, y posteriormente, por los otomanos.


title: Diario Oficial de la Federación

text: El Diario Oficial de la Federación (DOF) es un órgano del gobierno federal mexicano dirigido por la Secretaría de Gobernación. Es el diario oficial del país cuya función principal es publicar en el territorio nacional las leyes, reglamentos, acuerdos, circulares, órdenes y demás actos expedidos por los Poderes de la Unión, para informar y que sean acatados según lo establecido en el área de su competencia.


title: Diario Oficial de la Federación

text: Según el apartado XVI del artículo 27 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal entre las facultades de la SEGOB se encuentra: «Administrar el Diario Oficial de la Federación y publicar las leyes y decretos del Congreso de la Unión, de alguna de las dos Cámaras o de la Comisión Permanente y los reglamentos que expida el Presidente de la República, en términos de lo dispuesto en la fracción I del artículo 89 constitucional y el artículo 72 constitucional, así como las resoluciones y disposiciones que por ley deban publicarse en dicho medio de difusión oficial».


title: Diario Oficial de la Federación

text: El "Diario Oficial de la Federación" es editado de lunes a viernes por la Secretaría de Gobernación, y también puede ser consultado vía Internet (véanse los enlaces externos). tiene dos ediciones, una matutina y una vespertina. Es una fuente confidencial para realizar investigaciones.


title: Diario Oficial de la Federación

text: En 1848, se llamó "El Correo Nacional", y se fundó el día 24 de septiembre.


title: Distrito de Macari

text: El Distrito de Macarí es uno de los nueve distritos que conforman la Provincia de Melgar en Perú. Su capital es el pueblo de Macarí, cuenta con una extensión territorial de 673,78 km y representa el 15,22 % de la extensión total de la provincia de Melgar y 0,93 % del departamento de Puno. Se encuentra ubicado entre las coordenadas 14°46'18.29" latitud sur y 70°54'10.10" longitud oeste.Está ubicado a 3.970 msnm, plasmada en la meseta del Collao (Titicaca), Región Puno, Perú.


title: Distrito de Macari

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Prelatura de Ayaviri en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Macari

text: La nombre "Macarí" puede proceder del quechua o el aimara.


title: Distrito de Macari

text: La creación del distrito fue promulgada cuando era Presidente vitalicio el general Simón Bolívar. El 30 de agosto de 1825, mediante ley en un artículo único, se crean los distritos de Santa Rosa de Lampa, Umachiri, Nuñoa, Cupi, Llalli, Orurillo, y MACARI, en la provincia de Lampa, departamento de Puno, con las demarcaciones tal como pertenecían al corregimiento de Cabana y Cabanillas como curatos, parroquias, y pueblos que jugaron un rol importante en la lucha de la independencia. Macarí en ese entonces conformaba la Provincia de Lampa, y actualmente pertenece a la de Melgar.


title: Distrito de Macari

text: En 1925 se cambió el nombre de Provincia de Ayaviri por el de Provincia de Melgar en honor del prócer Mariano Melgar Valdiviezo quien ofrendó su vida en aras de la independencia del Perú en la Batalla de Umachiri.


title: Distrito de Macari

text: Su clima es variado, promedio de temperatura varía de 18 – 20º máxima a menos 5º mínima, se distinguen dos estaciones bien marcadas una lluviosa de octubre a marzo y la otra seca e invernal de abril a setiembre. En tiempos invernales son azotados por las tempestades y por las bajas temperaturas en buena parte del año, pero es poseedor por la ley de las compensaciones y la capital del distrito es acogedor por su arborización del Cerrito de Posoconi. Entre los recursos hídricos destacan los ríos Turmana y Macarimayo. También por la afluencias de las lluvias que se forman en la parte alta otros cauces fluviales conocidos como: "Altocollana", "Selque", "Kirini" y "Tinguiña".


title: Distrito de Macari

text: El distrito es eminentemente agropecuario con la venta y compras de alimentos. Sus habitantes se dedican a la crianza de vacunos, ovinos, equinos, camélidos y a cultivos andinos como papa, ízaño, olluco, quinua, cañahua, trigo, cebada, habas, etc.


title: Distrito de Macari

text: La población es en su mayoría católica. Durante el año se festeja a distintos santos, patronos, santas y vírgenes. La patrona de Macarí es santa Lucía, se festeja el 13 de diciembre. El 12 de junio se festeja a san Juan de Sahagum.


title: Distrito de Macari

text: Macarí con su propia expresión cultural y expresiva desde sus antepasado lo expresan en los carnavales con los machula abuelos, por su clase definida como los Quechuas, ya que su danza lo expresa con las melodías del Canto Música y Danza.


title: Distrito de Macari

text: El Macareño expresan sus melodías en las misma tierra andina, se sienten impulsados por la herencia hecha de los "TATAS" , con la fuerza vital de ellos y de los "APUS" hacen alegrar y bailar a los habitantes, a los seres queridos.


title: Distrito de Macari

text: El Huayno es la expresión del sentimiento del hombre Andino por las travesías hechas en los pajonales, en las cubres, en las tempestades, en su sufrimiento, en su lucha por las tierras y en su romance y el pueblo vive orgulloso de si. las danzas siempre están presentes en las festividades religiosas: por ejemplo La Kjaccha, Los Puli Pulis, los turcus, los majeños, los mistikanchis (traje Autóctono) y en la nueva expresión están las danzas las morenadas, las diabladas o llamadas (trajes de luces).


title: Distrito de Macari

text: Macarí con la música para las festividades siempre presentes: estas manifestaciones artísticas se remontan a los diferentes momentos de la historia donde quedó escrita para siempre la Banda los Partorcitos de Macarí.


title: Distrito de Macari

text: Se llega por carretera asfaltada desde Ayaviri - chuquibambilla. continuando el viaje trocha chuquibambilla hasta Macarí con un recorrido de 26 km, del Capital del distrito el acceso a las comunidades, unidades de producción por vía terrestre (carrozable y herradura)


title: Distrito de Macari

text: Macarí está conformada por comunidades y Centros Poblados:


title: Distrito de Macari

text: Macarí Capital del Distrito.


title: Distrito de Macari

text: Comunidades: Alto Collana, Bajo Collana, Selque, Huamanruro y Jatun Sayna  Centros poblados: Quishuara, Santa Cruz, San Francisco, Casa Blanca, Huisachita, Huacahuta.


title: Distrito de Macari

text: Es una de las fiestas más importantes de la Región Sureña, específicamente se celebra con las costumbres y tradiciones de sus ancestros.


title: Distrito de Macari

text: Su día central es el 13 de diciembre y se venera la imagen de la Mamita Santa Lucía, virgen mártir, milagrosa de los ojos. Se le representa llevando en la mano derecha la palma de la victoria, símbolo del martirio y en la izquierda los ojos que le fueron arrancados.


title: Santa Faz de Alicante

text: La Santa Faz de Alicante es una reliquia católica de la Santa Faz que se venera en el monasterio de la Santa Faz de la ciudad española de Alicante.


title: Santa Faz de Alicante

text: El lienzo original era un paño de lino con manchas de sangre representando una cara. Años más tarde, se remarcaron esas manchas con pintura roja. La tremenda devoción que despertó la Santa Faz provocó que, poco a poco, el lienzo se viera reducido en tamaño debido a los trozos que familias de gran poderío cortaban por lo que fue colocado un relicario con la imagen de una Santa Faz delante y una imagen de la Virgen María detrás. Es una de las tres faces reconocidas por la Santa Sede.


title: Santa Faz de Alicante

text: La reliquia es objeto de la romería de Santa Faz, que congrega anualmente a más de 260000 peregrinos.


title: Santa Faz de Alicante

text: El origen de la tradición se remonta al siglo XV cuando el cura de San Juan de Alicante Mosén Pedro Mena viaja a Roma y se le obsequia con un venerado lienzo de la faz de Cristo que había salvado a Venecia de la peste. El sacerdote traslada el lienzo a San Juan y lo deposita en el fondo de un arcón. Pese a colocarlo en el fondo, el lienzo siempre aparece en la parte superior y es por eso por lo que decide sacar el lienzo en rogativa un 17 de marzo de 1489 para pedir la lluvia. Al llegar al barranco de Lloixa, el padre Villafranca no puede sostener el lienzo y observa como brota una lágrima del mismo. Tras este vinieron más milagros como el de las tres faces. En el lugar del primer milagro se alza el monasterio de la Santa Faz. La Santa Faz pese a pertenecer moralmente a San Juan pasó a manos de Alicante al segregarse esta última villa en el siglo XVIII.


title: Santa Faz de Alicante

text: En 1889 coincidiendo con el IV centenario, se abrió el relicario comprobando el estado del lienzo que era aproximadamente de unos 70 cm².


title: Santa Faz de Alicante

text: Al comenzar la Guerra Civil Española de 1936-39, se inician los ajustes de cuentas, venganzas y asesinatos en ambos bandos. Alicante, al quedar en zona republicana, cae en los primeros meses de la guerra bajo el poder de milicianos que asesinan por doquier a personas de derechas, sacerdotes y monjas, asaltando, quemando o destruyendo edificaciones e imágenes religiosas. El 26 de julio de 1936 los milicianos asaltan el Monasterio y la Iglesia de la Santa Faz. Arriesgando su vida, Vicente Rocamora Onteniente acompañado por el alcalde pedáneo Antonio Ramos Alberola ("Tonico" Santamaría) entran en el camarín y tras romper el cristal sacan la Santa Faz escondiéndola en un capazo de la compra, ya que veían que en el saqueo y destrucción del Monasterio la reliquia corría serio peligro. Tras pasar la noche en la casa del alcalde pedáneo, la reliquia es trasladada en tranvía o en vehículo municipal (según las versiones) a la Diputación Provincial donde es almacenada en la caja fuerte. Posteriormente el alcalde comunista Rafael Millá y el exalcalde Lorenzo Carbonell salvarían la reliquia de caer en manos de funcionarios del gobierno que requisaban objetos de oro para la Caja de Reparaciones.


title: Santa Faz de Alicante

text: El camarín de la Santa Faz quedó intacto, pero el resto de la Iglesia fue devastado y sus imágenes y altares quemados por milicianos comunistas y anarquistas. El arca donde reposaban los restos de Pedro Mena, que se encontraba en la Iglesia de San Juan fue quemada el mismo día junto a las imágenes y altares de la Iglesia Parroquial.  Una vez terminada la Guerra Civil, el Monasterio (que había sido usado como fábrica de aviones) es restaurado y se construye un nuevo altar, mucho más espectacular que el original, según los planos del arquitecto Juan Vidal Ramos y gracias a las donaciones de Manuel Prytz. Durante la ocupación de las tropas nacionales, la compañía Littorio, que se dedicó al saqueo y al robo en muchas de las fincas de San Juan, se instalaron en el monasterio, dejando en la torre varios grafitis de la efigie de Mussolini y escenas bélicas. A la espera de estudios arqueológicos, se cree que podría existir una fosa común. En 1989 se realiza una réplica del arca de Mósén Pedro Mena.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: El tránsito de la Virgen (esto es, la muerte o dormición de la Virgen María), es una de las obras más conocidas del pintor italiano Andrea Mantegna. Es un cuadro pintado con técnica mixta sobre tabla hacia el año 1462. Mide 54 cm de alto y 42 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: Luis III Gonzaga le encargó a Mantegna en 1458 esta obra para la capilla del castillo ducal en Mantua; en 1464 estaba casi completada. Allí estuvo, junto al retablo, de centro cóncavo, que se conserva en la Galería de los Uffizi. Posteriormente, esa capilla se desmanteló, y este cuadro se llevó a Ferrara, donde se encuentra documentado en 1588. La familia Gonzaga lo vendió, dentro de un fabuloso lote de pinturas, a Carlos I de Inglaterra en 1629, por lo que ostenta su marca de colección en el reverso. Al ser decapitado este rey en 1649, se subastaron sus bienes en almoneda y este cuadro fue adquirido a principios de 1650 por el pintor y marchante flamenco Jan Baptiste Gaspars, por 17 libras y 10 chelines de la época. El embajador español en Londres, Alonso de Cárdenas, lo compró poco después para Felipe IV de España.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: El cuadro permaneció en varios sitios reales (Buen Retiro, Palacio de Oriente) hasta que en 1829 ingresó en el Prado. En 1990-91 fue sometido a una restauración, que se centró en la eliminación de barnices oscurecidos; y en 1992 fue una de las piezas principales de la exposición antológica sobre Mantegna celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres, cuyo catálogo la califica de «"sublime"» y la sitúa entre las pinturas más importantes de todo el Renacimiento.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: Se trata de una tabla de pequeño tamaño que describe un tema religioso, el Tránsito de la Virgen María. En realidad, era más grande, pues le falta la parte superior, en la que estaba representada la figura de Jesucristo bajo una bóveda, rodeado de ángeles que recogen el alma de la Virgen. Este fragmento se conserva ahora en la Pinacoteca de Ferrara. En 2008, el Museo del Louvre reunió temporalmente ambas partes en una exposición sobre el artista.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: Aquí aparecen los apóstoles, formando un grupo majestuoso de severos ropajes, todos alrededor de la cama en la que yace la Virgen María. Los símbolos que llevan en las manos (cirios, palmas, libro de difuntos, incensario) les sirven para rendir homenaje a la Virgen. El gesto de todos ellos es acongojado. No hay doce apóstoles sino once. Hay que recordar que, según las creencias cristianas, después del suicidio de Judas Iscariote, los once apóstoles restantes se reunieron y eligieron a Matías para completar nuevamente el número de doce apóstoles enviados a las doce tribus de Israel; se cree que el apóstol que falta sería Tomás, que se encontraría evangelizando tierras lejanas al tiempo del tránsito de la Virgen. La escena está representada conforme a los Evangelios Apócrifos. Las figuras se enmarcan en una arquitectura típicamente renacentista.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: Al fondo, se ve un paisaje con un lago, representando los lagos que hay en Mantua; sobre ellos se tiende un puente, llamado de San Giorgio. De esta manera, la escena parece transcurrir en el Palacio Ducal de Mantua, y no en Jerusalén.


title: Tránsito de la Virgen (Mantegna)

text: El estilo es veneciano. Está pintado en colores fríos, como es habitual en Mantegna. Recuerda un poco, sobre todo en la representación del paisaje, a la obra de Giovanni Bellini.


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Sebhat Guebre-Egziabher, en amárico ስብሃት ገብረ እግዚአብሄር (Adua, Tigray, Etiopía, 1936 - Adís Abeba, Etiopía, 20 de febrero de 2012), fue un escritor en lengua amárica e intelectual etíope.


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Habiendo estudiado en una misión sueca y luego en la universidad de Addis Abeba, Guebre-Egziabher se desplazó a Washington de 1960 a 1961, donde pretendía convertirse en bibliotecario y donde realizó el primer intento de escribir una novela en inglés sobre la vida nocturna en la capital etíope. Pero renunció pronto a este trabajo en lengua inglesa tras la lectura de textos de un escritor etíope al que reconocía como mentor: Dagnatchäw Wärqu (1936-1944). Este último demostró con sus escritos que la lengua amárica se adapta perfectamente a la expresión de los distintos aspectos de la vida moderna.


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Beneficiándose de una beca de la Unesco, Guebre-Egziabhe se trasladó a Aix-en-Provence (Francia) de 1962 a 1964. Estudió Sociología y Filosofía, y descubrió la literatura europea: Zola y Dostoievski en particular, pero también Villon, Rabelais, Dickens e incluso Tolstoi, Freud, Proust, Evelyn Waugh y Mark Twain.


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Políglota, Guebre-Egziabher volvió a su país natal mediada la década de 1960, periodo de efervescencia en las conciencias de los estudiantes. En Addis Abeba participó en la revista cultural "Mennen", lanzada por el emperador Haile Selassie tras la muerte de la emperatriz Mennen Asfaw en 1961.


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Bajo el Derg (comité revolucionario, a partir de julio de 1974), Guebre-Egziabher fue detenido, junto a otros tres literatos, por traducir al amárico los textos de Karl Marx, entre los que se encuentra "El Capital".


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Según Reidulf Molvaer, Sehbat Guebre-Egziabher era un «"autor impublicable"» pero también el «"favorito de los escritores etíopes"». Molestando por el vocabulario que emplea, la realidad que cuenta, saliendo de los senderos batidos de la literatura de corte, Guebre-Egziabher es percibido en Etiopía como «el autor» por excelencia (ደራሲው).


title: Sebhat Guebre-Egziabher

text: Una de sus obras, "Les Nuits d'Addis-Abeba" ("Las noches de Addis Abeba"), fue la primera novela traducida del amárico al francés.


title: Alfonso Canales

text: Alfonso Canales Pérez-Bryan (Málaga, 1923 – ibídem, 18 de noviembre de 2010) fue un poeta y crítico literario español.


title: Alfonso Canales

text: En la Universidad de Granada comenzó los estudios de Filosofía y Letras y Derecho, licenciándose solamente en esta última facultad. Inició con Muñoz Rojas la revista «Papel Azul» y la colección poética «A quien conmigo va», y formó parte del grupo editor de la «Caracola», importante revista de esa época.


title: Alfonso Canales

text: Fue presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y miembro correspondiente por Andalucía de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. Su biblioteca de casi 20.000 volúmenes es una de las más importantes de Málaga.


title: Alfonso Canales

text: De su obra poética se destacan: "Sonetos para pocos" en 1950, "El candado" en 1956, "Port Royal" en 1956, "Cuenta y razón" en 1962 y "Tres oraciones fúnebres" en 1983.


title: Alfonso Canales

text: El 2 de diciembre de 2004 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga.


title: Alfonso Canales

text: A finales de 2006 la editorial Huerga y Fierro reeditó uno de sus libros más importantes: "Aminadab" (por el que en 1965 le habían concedido el Premio Nacional de Poesía), con una introducción del poeta Francisco Ruiz Soriano.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: Retrato de cardenal o El Cardenal, es una de las obras más conocidas del pintor italiano Rafael Sanzio. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1510. Mide 79 cm de alto y 61 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: Fue pintado durante el papado de Julio II, cuando Rafael disfrutaba de gran éxito, realizando retratos de los diversos miembros de la curia. La identidad exacta del personaje permanece anónima, aunque se han avanzado diversas hipótesis.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: Es un retrato de composición sobria pero muy meditada. El retratado se muestra de medio cuerpo, con sus ropas de cardenal representadas minuciosamente, con gran realismo, en particular la seda de la muceta, con brillos tornasolados. La posición del brazo, como apoyado en el reposabrazos de un sillón que no se ve, da mayor solidez al diseño: el blanco del tejido subraya el rojo de la seda, y la mano avanza hacia el espectador en escorzo, ayudando al efecto de profundidad. El rostro muestra una personalidad reflexiva y reservada, con una gran seguridad en sí mismo; «la mirada resulta un tanto profunda y, a pesar de la dureza que intenta transmitir, posee ciertos rasgos afables». Se detectan retoques en la posición de los ojos; rayos X han desvelado que el cabello era inicialmente más largo y que Rafael lo modificó. El color predominante es el rojo del vestido que destaca sobre fondo oscuro, casi negro. Del mismo color es el birrete del cardenal.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: El cuadro representa a un cardenal, seguramente miembro de la corte papal de Julio II. No ha sido identificado con seguridad, a pesar de la numerosas suposiciones de los estudiosos, que han visto en él a Bernardo Dovizi da Bibbiena, Innocenzo Cybo, Francesco Alidosi, Scaramuccia Trivulzio, Alejandro Farnesio, Bandinello Sauli, Ippolito d'Este, Silvio Passerini, Antonio Ciocchi, Matthäus Schiner o Luis de Aragón. El mismo personaje aparece también en "La disputa del Sacramento", del mismo autor.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: Este tipo de retrato influyó en artistas posteriores como Tiziano y otros pintores de la escuela veneciana. Muestra notable fuerza psicológica, aunque es ambiguo y ello dificulta interpretar la mirada como astuta o inteligente.


title: Retrato de cardenal (Rafael)

text: Aunque no hay certeza documental, es bastante probable que perteneciera a un grupo de pinturas, extraídas por los franceses del Vaticano en 1797 tras el Tratado de Tolentino, que el rey Carlos IV compró en 1803. Llegó a la colección real española bajo la atribución a Antonio Moro, justificada por la técnica minuciosa, que parecía inusual en Rafael, y sobre todo porque en España se desconocía entonces su labor como retratista. Posteriormente ingresó en el Museo del Prado.


title: Jorge Sanguinetti

text: Jorge Sanguinetti Sáenz (Montevideo, 14 de noviembre de 1934-Colonia del Sacramento, 5 de enero de 2017) fue un político uruguayo, perteneciente al Partido Colorado.


title: Jorge Sanguinetti

text: Radicado en el departamento de Colonia, desarrolló allí toda su carrera política. Empresario, dirigió varias empresas en diversos rubros agropecuarios e industriales. En 1968 pasó a integrar durante tres años el Consejo Directivo de la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU), organismo estatal que dirige la enseñanza técnico-profesional.


title: Jorge Sanguinetti

text: Durante la transición democrática luego de la dictadura militar instaurada en 1973, fue elegido Secretario General del Partido Colorado en Colonia. En 1985 el presidente Julio María Sanguinetti, lo designó Ministro de Transporte y Obras Públicas. Ocupó este cargo hasta 1989, cuando renunció para acompañar la candidatura presidencial de Jorge Batlle como candidato a Vicepresidente de la República. Las elecciones de noviembre de ese año dieron la victoria a Luis Alberto Lacalle.


title: Jorge Sanguinetti

text: En los años siguientes no ocupó cargos de relevancia. En las elecciones municipales de mayo de 2000 fue candidato a Intendente Municipal de Colonia, pero fue derrotado por el nacionalista Carlos Moreira, que obtuvo la reelección en el cargo. En diciembre de ese año, asumió la presidencia del Ente autónomo estatal ANCAP. Desde ese cargo apoyó la sanción de la Ley 17.448, de enero de 2002, que autorizaba la asociación del organismo con empresas privadas. Sin embargo, la norma fue dejada sin efecto por un referéndum celebrado en diciembre de 2003, por iniciativa de diversas organizaciones sociales. Sanguinetti dejó la presidencia de ANCAP en mayo de 2004. Sanguinetti se casó en segundas nupcias con Myra Tebot.


title: Jorge Sanguinetti

text: Su sobrina Carmen incursionó en política en el movimiento Ciudadanos; fue elegida senadora como suplente del líder Ernesto Talvi, asumiendo su banca en marzo de 2020.


title: Love Shine a Light

text: «Love Shine a Light» (en español: ""El amor hace brillar una luz"") es una canción y sencillo ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 1997, compuesta por Kimberley Rew e interpretada por la banda anglo-estadounidense Katrina & the Waves, siendo el mayor éxito del grupo junto con "Walking on Sunshine".


title: Love Shine a Light

text: «Love Shine a Light» consiguió la noche del 3 de mayo de 1997 en el Point Theatre de Dublín (Irlanda) la mayor cantidad de puntos cosechada por una canción en Eurovisión hasta el momento, un total de 227, en representación del Reino Unido. Diez de los 24 países que optaban a votarla le dieron la máxima valoración y todas las televisiones la votaron. El récord fue superado en 2004 al poder votar a partir de ese año los países que quedan descalificados en la semifinal.


title: Love Shine a Light

text: El tema fue número #3 en la lista oficial de ventas británica.


title: Love Shine a Light

text: En el año 2020, tras la cancelación del Festival de Eurovisión que se iba a celebrar en Róterdam (Países Bajos) como consecuencia de la crisis provocada por la enfermedad del COVID-19, la televisión holandesa junto a la EBU realizó un programa especial para todo el planeta como homenaje al Festival de Eurovision y a los artistas que se quedaron sin poder participar en este festival, llamado "Europe shine a light". A través de la letra de la canción se intentó lanzar un mensaje de esperanza en tiempos difíciles, la canción fue interpretada durante el programa por músicos de toda Europa mientras se iban iluminando los monumentos más importantes de cada país, al final del programa cada artista que iba a participar en esa edición frustrada de Eurovisión interpretó un verso de la canción, siendo el último cantado por la propia Katrina Leskanich, vocalista del grupo.


title: El valle de los lobos

text: El valle de los lobos es el primer libro del género novela fantástica de Laura Gallego García. Fue publicada por la editorial Grupo SM en 2000.


title: El valle de los lobos

text: Fue precedida por "Finis Mundi", libro que la lanzó a la fama y fue galardonado con el Premio Barco de Vapor. "El valle de los lobos" es el primer volumen de una trilogía llamada "Crónicas de la Torre". Precede a la segunda y tercera parte, "La maldición del Maestro" y "La llamada de los muertos", y a una precuela de la historia, "Fenris, el elfo." Dicha precuela cuenta el pasado de uno de los personajes más importantes y queridos de la saga.


title: El valle de los lobos

text: Una niña de una familia que nació en una cuadra de caballos "La llamaron Dana" creció junto a su padre y madre, y hermanas como una más. Nunca la trataron de forma especial y, sin embargo, todos podían ver que era diferente. Sigilosa como un gato, apenas hablaba. Su vida cambió para siempre el día en que el Maestro la llevó con él a una Torre, en pleno Valle de los Lobos. Allí le serán desvelados los secretos de la magia más ancestral."


title: El valle de los lobos

text: Dana es una muchacha que vive con su extensa familia en la granja de un pequeño pueblo. Desde pequeña siempre había quedado claro que no era como los demás. Silenciosa y retraída, los otros niños del pueblo la evitaban como la peste, sobre todo desde que empezó a hablar de un amigo suyo que parecía que nadie más, aparte de ella misma, podía ver o escuchar.  Una mañana llegó al pueblo un misterioso hombre que se hacía llamar Suren el Maestro y expresó a los padres de la muchacha su deseo de que Dana le acompañase hasta su hogar, la Torre, localizada en medio del Valle de los Lobos. Pese a la negativa de la muchacha, sus padres acceden, y Dana se ve obligada a marchar. Sin embargo, poco sabe ella que el Maestro es realmente un poderoso mago que ha sentido su poder latente, y se ofrece a llevarla con él y empezar su aprendizaje en la magia. Dana acaba por convencerse cuando Suren aclara poder sentir la presencia de Kai, su supuesto amigo invisible, y le libera de las ataduras que le atan a la granja para que pueda acompañar a Dana en su viaje. Una vez en la propia Torre, Dana conoce al otro único estudiante que la ocupa, un elfo un tanto misterioso llamado Fenris, y a la cocinera de la Torre, una enana llamada Maritta.


title: El valle de los lobos

text: Los años pasan y Dana poco a poco se va convirtiendo en una poderosa aprendiz que convive en la Torre con tranquilidad. Poco le falta para acabar sus estudios y las relaciones con el resto de los personajes se han afianzado. Maritta es la madre que pensaba haber perdido cuando abandonó la granja, el Maestro es su tutor, roca de guía y figura paterna, e incluso el malhumorado Fenris había llegado a suavizarse en su presencia. Su amistad con Kai poco a  parece transformarse en algo más, pero Dana sospecha de su amigo de la infancia ante su eterna negativa en contarle el porqué de su aparente invisibilidad. Además, poco a poco la muchacha empieza a ver cosas que no acaban de encajar, misterios sin resolver en torno a la Torre y sus habitantes. Maritta es mucho más de lo que aparenta, Fenris se escapa muchas noches al bosque hasta que se pierde de vista, el Maestro parece portar un pasado muy oscuro y Kai habla a veces de una manera que no podría corresponder a alguien de su edad. La figura transparente de una mujer con túnica dorada no para de pedirle ayuda a Dana en sus sueños, y de ella dependerá si podrá desenterrar los secretos del Valle de los Lobos.


title: El valle de los lobos

text: La protagonista es una granjera de cabello negrito y ojos azules, reflexiva y muy introvertida. Demasiado seria y responsable para su edad, lo cual hace que no se lleve bien con las demás niñas de su edad. Pero en el fondo sigue siendo una niña tímida e insegura que trata de negar sus sentimientos, aunque con el paso de los años estén cada vez más a flor de piel. Las debilidades de Dana son las pesadillas ya que no entendía muy bien lo que Aonia intentaba decirle y se pensaba que estaba loca o alucinando. Dana temía de que Kai se fuera o desapareciese de su vida. Nació con un solo mechón de pelo negro y mirada grave e inquietante.


title: El valle de los lobos

text: Es el mejor amigo de Dana, a los 6 años se ven por primera vez. Es un muchacho sincero, alegre, leal y despreocupado en apariencia. Es capaz de ponerse serio cuando la ocasión lo necesite, aunque siempre ande con la broma en la punta de los labios, y muestra una actitud madura hacia los problemas. Se preocupa por Dana más que nadie en el mundo, hasta sobrepasar los límites de la amistad convencional. Le oculta un gran secreto a Dana.


title: El valle de los lobos

text: Dama misteriosa que se le aparece a Dana en visiones, le pide ayuda para impedir que una maldición destruya La Torre y el Valle de los Lobos. Parece guardar una muy estrecha relación con la Torre y un misterio en el valle. Una maga fuertemente calificada; a la que le entregaron el poder del unicornio. Es una Archimaga (el mejor rango de magos).Era la antigua maestra de la torre


title: El valle de los lobos

text: Enana y cocinera de la Torre, es fuerte y resistente como todos los de su raza. De carácter fuerte y arisca, suele refunfuñar por todo, pero en el fondo es un pedazo de pan. Aunque es bastante brusca y directa en sus comentarios, suele dar consejos muy sensatos y no le gusta la magia.


title: El valle de los lobos

text: El único alumno, vigila el valle desde las almenas de La Torre. Es un enigmático elfo inteligente y asocial, desterrado de donde vivía, oculta un misterioso pasado que desvela en su novela: Fenris, el elfo (Crónicas de la Torre).


title: El valle de los lobos

text: Mi mejor amigo El Maestro


title: El valle de los lobos

text: Es el Señor y Amo de la Torre. Es un mago consagrado y experto mentalista. De cabellos y ojos grises y suele vestir una túnica gris. Es un hombre sádico y ambicioso, y siempre ha querido ser Archimago y conseguir el poder que el Unicornio puede entregar. Sin embargo, también es una persona paciente y capaz de esperar durante años el momento propicio para adueñarse de este poder y si alguien se interpone entre él y sus objetivos, no duda en volverse contra él. Es perverso y peligroso.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Carlos Alberto Alcántara Vilar (Lima, 12 de noviembre de 1964), a veces llamado Cachín, es un actor, humorista, y productor peruano, reconocido principalmente por el papel de Machín Alberto Cárcamo Matute en la serie cómica Pataclaun.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Fue protagonista de la película ¡Asu mare!, que corresponde a una adaptación fílmica del monólogo cómico homónimo, la cual obtuvo el récord de la película peruana más vista en Perú en el año 2015.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Es hijo de Isabel Vilar. Alcántara vivió en la Unidad Vecinal de Mirones en el Cercado de Lima. Durante su etapa de educación primaria estuvo en el Colegio Parroquial Santísima Trinidad y terminó sus estudios en el Colegio Nacional Hipólito Unanue.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara proviene de una familia de clase obrera criolla. Llegó a declarar en una entrevista que fue vendedor de electrodomésticos en la desaparecida Feria del Hogar.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara ingresó al Club de Teatro de Lima, donde estuvo en obras como "La malquerida", "Los tres mosqueteros", "Cuatro historias de alquiler", "La mujer del año" y "Viva el duque nuestro dueño". En el Club de Teatro tenía de compañera a July Naters, quien le dirigió en "Pataclaun en la ciudad", y seguidamente en "Pataclaun enrollado" y "Pataclaun busca pareja".


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Entre 1990 y 1991 condujo el programa "Yan Ken Po" junto a Gloria María Solari y Johanna San Miguel. Luego, en 1993 conjuntamente con Sergio Galliani y Marisol Aguirre fue uno de los conductores fundadores del programa "Locademia de TV". Sin embargo, de manera sorpresiva al cabo de dos meses renunció al mismo.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara estuvo en "Patacláun" (1997–1999) de la televisora Frecuencia Latina interpretando a Machín Alberto Cárcamo Matute, esto debido a las obras de teatro de la asociación cultural Patacláun.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Estuvo en "Muerto de amor" (2002), "Ojos que no ven" de Francisco J. Lombardi (2003), "Polvo enamorado" (2003) y "Doble juego" (2004). También estuvo en "Lobos de mar" (2005). Alcántara incursionó en diversos proyectos televisivos, hasta que inició la miniserie de televisión "La gran sangre", la cual fue emitida por Frecuencia Latina, teniéndolo como principal personaje de la saga donde representaba a "El dragón", personaje que manejaba con dominio las artes marciales y era el líder de una asociación de héroes urbanos junto con "Mandril" (Pietro Sibille) y "Tony Blades" (Aldo Miyashiro). Finalizó el proyecto participando en "La gran sangre: la película" en 2007.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara empezó a presentar su show unipersonal "Asu Mare" en 2007, iniciado en el show bar Satchmo. Con este espectáculo, en los siguientes años realizó presentaciones en el interior del país y para la comunidad peruana en el extranjero. También actuó en el sitcom "El santo convento" producido por July Naters.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara concursó en la del reality show de baile "Bailando por un sueño", conducido por Gisela Valcárcel (donde resultó ganador tras tres meses de competencia"), El show de los sueños", y los años siguientes en dos ediciones de "El gran show," de América Televisión. En 2010, Alcántara protagonizó la miniserie "Broders".


title: Carlos Alcántara (actor)

text: En febrero de 2011 estuvo en el Festival Internacional del Humor organizado por la cadena Caracol de Colombia.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara estuvo en la película "Asu Mare", filmada a fines de 2012 y estrenada el 11 de abril de 2013 a nivel nacional en Perú, producida por Tondero Films, dirigida por Ricardo Maldonado e inspirada en su show unipersonal del mismo nombre. Batió récord de espectadores en su estreno en Perú. Considerada un éxito de taquilla nacional, terminó su primera semana en cartelera superando el millón de espectadores. Se convirtió en la cinta que más rápido alcanzó esa cifra de espectadores en el país y la cinta peruana más vista. Luego de superar los dos millones de espectadores, la cinta se convirtió en la más vista de todos los tiempos de su país.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: En 2014, estuvo en la película "A los 40" dirigida por Bruno Ascenzo.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Ese mismo año, prestó su voz para el doblaje latinoamericano de la película "Los pingüinos de Madagascar" estrenada el verano de 2015, teniendo como personaje a Dave un pulpo enemigo de Skipper.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara anunció la segunda parte de "Asu Mare" para el 2015. La película se estrenó el 9 de abril de 2015, logrando convertirse en la más vista de la historia del cine peruano: cruzó la barrera de los 2 millones de espectadores. La cinta sumó un total de 2,087,944 de asistentes en apenas 13 días y también se posicionó como la tercera película más vista del país (detrás de "Asu Mare" y "La Era de Hielo 4"). También estuvo en la película "Perro guardián".


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Alcántara tiene tres hijos, Gianfranco, Diego y Lorenzo con Jossie Lindley, Lorenzo, el último diagnosticado con autismo. Luego de 17 años de convivencia, Alcántara se casó en 2010 con Lindley. Alcántara estuvo en diversos spots publicitarios para la marca Cerveza Brahma en Perú, participando en casi todos los comerciales televisivos del producto.


title: Carlos Alcántara (actor)

text: Otros premios


title: Salvador Rocha Díaz

text: Salvador Rocha Díaz (San Miguel de Allende, Guanajuato, 21 de diciembre de 1937 - Ciudad de México, 17 de julio de 2011) fue un abogado y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional como diputado Federal y senador-Asimismo, fue ministro numerario de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y ocupado otros cargos políticos de importancia.


title: Salvador Rocha Díaz

text: Salvador Rocha Díaz tuvo un amplio prestigio como abogado, carrera de la que se graduó en la Universidad Nacional Autónoma de México, electo diputado federal por el Distrito electoral federal 9 de Guanajuato a la LII Legislatura de 1982 a 1985, ha ocupado en dos ocasiones el cargo de Secretario General de Gobierno de Guanajuato, durante el gobierno de Enrique Velasco Ibarra de 1984 a 1985, por nombramiento directo del entonces Secretario de Gobernación, Manuel Bartlett Díaz, impuesto al gobernador; y en el de Carlos Medina Plascencia de 1991 a 1994, en la administración de Medina llegó al cargo siendo priista y el gobernador panista como parte del acuerdo que permitió la no asunción de Ramón Aguirre Velázquez y el nombramiento como interino de Medina después de las cuestionadas Elecciones de 1991; además fue ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación de 1988 a 1991 y electo senador por Guanajuato para el periodo de 1994 a 2000 y diputado federal plurinominal a la LVIII Legislatura de 2000 a 2003.


title: Salvador Rocha Díaz

text: Durante los últimos años de su vida se dedicó al ejercicio de su profesión de abogado, destacando como abogado de TV Azteca en su conflicto con CNI Canal 40 en el denominado "Chiquihuitazo", y de Grupo México en su litigio con el Sindicato Minero encabezado por Napoleón Gómez Urrutia. Falleció en la Ciudad de México el 17 de julio de 2011.


title: José López Bouza

text: José López Bouza (Ferrol, La Coruña, febrero de 1890 - Ferrol, La Coruña, 30 de agosto de 1936), fue un político republicano español que desarrolló su carrera política en el ámbito gallego y murió asesinado por los sublevados poco después de comenzada la Guerra Civil.


title: José López Bouza

text: López Bouza nació en la localidad gallega de Ferrol. Al alcanzar la mayoría de edad emigró a Argentina, lugar tradicional de destino de la emigración gallega, donde se vinculó al anarcosindicalismo, y siendo expulsado en octubre de 1911. Tras su retorno a Galicia, consiguió un puesto de trabajo como funcionario municipal en su localidad natal, al tiempo que continuaba con su militancia anarquista. Así, fue uno de los máximos impulsores del Ateneo Obrero Sindicalista y de la Comisión Pro Enseñanza Racionalista ferrolanos, y uno de los impulsores del Congreso Internacional de la Paz, convocado a comienzos de 1915 para reunir a socialistas, sindicalistas, anarquistas y sociedades obreras de todo el mundo para terminar la Primera Guerra Mundial. Fue detenido varias veces por sus actividades sindicalistas. Sin embargo, unos años después, hacia 1918, evolucionaría hacia el republicanismo de centro. Fundó una escuela en Canido, un barrio obrero de Ferrol, a la que acudían tanto niños como personas mayores de toda la comarca ferrolana. La escuela siguió en funcionamiento hasta bien entrada la década de 1920.


title: José López Bouza

text: Miembro de la ORGA, con la proclamación de la República (fue la persona que izó la bandera republicana en el ayuntamiento de Ferrol) fue gobernador civil de Orense y Lugo entre 1931 y 1932.


title: José López Bouza

text: Presidente de la ORGA en Ferrol, y posteriormente de Izquierda Republicana, tras el triunfo del Frente Popular en febrero de 1936, fue nombrado presidente de la Diputación Provincial de La Coruña (23 de marzo de 1936) y concejal de Ferrol. También participó en la campaña para la aprobación del Estatuto de Autonomía de Galicia de 1936, y tras su aprobación fue elegido presidente del Comité central de Autonomía de Galicia, que viajó a Madrid en el verano de 1936 a presentar el Estatuto a las Cortes Españolas. Al producirse la sublevación militar del 18 de julio de 1936, López Bouza, desoyendo los consejos de Castelao, decidió volver a la ciudad, participando en la defensa del ayuntamiento contra los sublevados (20 de julio). Tras la rendición del edificio fue detenido y juzgado, siendo condenado a cadena perpetua y trasladado al buque prisión Plus Ultra. Sin embargo, fue sacado del buque y fusilado en Canido el 30 de agosto de 1936, junto con otras 18 personas.


title: Distrito de Olt

text: Olt es un distrito ("judeţ") del sur de Rumania, localizada entre las regiones históricas de Oltenia y Muntenia. La capital es Slatina.En el año 2002 tenía una población de 489,274 y la densidad de 89/km². El distrito es básicamente rural: alrededor del 60% de la población vive en aldeas.


title: Distrito de Olt

text: El distrito tiene un área total de 5,498 km², se encuentra a 164 metros sobre el nivel del mar.


title: Distrito de Olt

text: Las principales industrias son:El distrito tiene 2 , 6 y 104 comunas.


title: Oliver Oken

text: Oliver Oscar Oken es un personaje de la serie de Disney Channel, "Hannah Montana". Es interpretado por Mitchel Musso.


title: Oliver Oken

text: Oliver es el mejor amigo de Miley Stewart junto con Lilly Truscott. Liga sin parar con las chicas del instituto, o al menos lo intenta. Y se hace llamar "El Maestro de las Taquillas", porque abre todas las taquillas atascadas dando solamente unos golpes en la puerta. Cuando está con Hannah Montana se hace llamar Mike Stanley


title: Oliver Oken

text: Al final tienen una relación y no se sabe más del tema.Es la mejor amiga de Oliver junto con Lily. Siempre le ayuda cuando tiene algún problema, y él a ella. El estaba enamorado de Hannah en los primeros episodios y después se dio cuenta de que ella es Hannah Montana y la se dio cuenta de que no estaba enamorado de ella realmente, pero ahora es su mejor amiga y se lo demuestra muchas veces, incluso sabotea su audición para una película con tal de que él se sienta bien.


title: Oliver Oken

text: Es la novia actual de Oliver, pero en la primera y segunda temporada fue su mejor amiga. A Oliver le gusta referirse a ella como su "Lillybonita" (en la versión latinoamericana) en la versión estadounidense y en la versión española a Oliver le gusta referirse a ella como su "Lillypop".


title: Oliver Oken

text: Aunque no parece, Jackson es el amigo de Oliver. En varios episodios se los vio haciendo un dúo, en una tienda, como vendedores. Igualmente, Jackson no lo toma como su amigo en un capítulo.


title: Oliver Oken

text: Rico, en algunos episodios, parece ser amigo de Oliver.Una vez Rico lo contrata en su tienda de playa, pero en unas horas lo despide ya que obedece todas sus órdenes, algo que Jackson no hace.


title: Graciano Antuña

text: Graciano Antuña Álvarez (El Entrego, Asturias, 1903 - Luarca, 13 de mayo de 1937) fue un político socialista y sindicalista español. Fue ejecutado en los inicios de la guerra civil española.


title: Graciano Antuña

text: Militante del PSOE desde 1925, participó en la dirección del Comité de Alianza Obrera durante la revolución de 1934 en Asturias. En aquellos momentos era Presidente de la Federación Socialista Asturiana del PSOE y Secretario General del Sindicato de Obreros Mineros de Asturias (SOMA-UGT). El fracaso de la revuelta le obligó a exiliarse a Francia. En 1936 fue elegido Diputado al Congreso en las listas del Frente Popular. Con el golpe de Estado de julio que dio lugar a la Guerra Civil, fue apresado en Oviedo el 20 de julio, juzgado en Consejo de Guerra en Luarca el 3 de mayo y fusilado en las tapias del cementerio.


title: Música de Nigeria

text: La música de Nigeria incluye muchas clases de música tradicional y popular africanas. Se relaciona con múltiples grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Poco se sabe sobre la historia de la música del país antes del contacto europeo, aunque algunas tallas de bronce que se han encontrado databan de los siglos XVI y XVII y representan músicos con sus instrumentos.


title: Música de Nigeria

text: Nigeria ha sido denominada ""el corazón de la música africana"" debido a su papel en el desarrollo de la música africana, el highlife (Ghana y Sierra Leona) y el palm-wine o maringa (Sierra Leona), que funde ritmos nativos con las técnicas importadas de Congo para el desarrollo de varios géneros populares que son genuinos de Nigeria, como el apala, el fuji, el jùjú y el yo-pop. Posteriormente, los músicos nigerianos crearon sus propios géneros derivados de la cultura hip hop estadounidense destacando el hiplife, (véase "hip hop nigeriano") y del reggae jamaicano (véase "reggae nigeriano"). La expansión musical de Nigeria ha sido bien recibida internacionalmente no sólo en los campos de la música tradicional y popular, sino también en la música occidental en general por compositores como Fela Sowande.


title: Música de Nigeria

text: El elemento esencial de la música nigeriana, y de toda la música africana tradicional, es la "polirritmia", en la cual dos o más golpes diferentes se realizan simultáneamente. El método africano del compases, basado en el patrón asimétrico del ritmo es una técnica rítmica importante en todo el continente que desarrolla el género de la hemiola. La música nigeriana también utiliza los ritmos del ostinato, en los cuales un patrón rítmico se repite a pesar de cambios en los compases.


title: Música de Nigeria

text: Nigeria tiene la tecnología más avanzada en estudios de grabación de África, y proporciona serias oportunidades comerciales para los artistas. Ronnie Graham, historiador especialista en África Occidental, ha atribuido el éxito de la industria nigeriana de música, arte y cultura a su “sed nacional para el éxito estético y material; y un apetito voraz para la vida, el amor y la música y un mercado interior enorme, bastante grande como para sostener a los artistas que cantan en lenguas regionales y que experimentan con géneros indígenas”. Al igual que Nollywood ha hecho con las películas extranjeras, la música nigeriana ha conseguido entrar con fuerza dentro del mercado africano. Sin embargo, la cleptocracia, la plutocracia, la corrupción gubernamental y la piratería desenfrenada han obstaculizado el crecimiento de la incipiente industria.


title: Música de Nigeria

text: Más de doscientos cincuenta grupos étnicos son nativos de Nigeria, y otros muchos han inmigrado a dicho país. Los grupos étnicos más destacados musicalmente son los tiv (al sureste), los igbo (al sur), los hausa (al norte) y los yoruba (suroeste). La música tradicional de Nigeria y de toda África es casi siempre funcional, es decir, se realiza para marcar rituales como bodas o entierros y no para la hospitalidad pura o el disfrute artístico. Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, utilizan los instrumentos para divertirse, su uso personal se hace extraño. La música se liga de cerca también a la agricultura, así, por ejemplo, hay restricciones de uso, de tal manera que solo se puede tocar durante diversas partes de la estación de crecimiento.


title: Música de Nigeria

text: Las canciones de trabajo son un tipo común de música nigeriana tradicional. Ayudan a mantener el ritmo en las cosechas, las remadas en canoas y otros campos laborales. Las mujeres utilizan ritmos complejos en tareas domésticas, tales como la preparación del ñame, dando lugar a una música altamente adornada. En las regiones norteñas, los granjeros trabajan juntos y se espera que el anfitrión provea de música a sus vecinos.


title: Música de Nigeria

text: Los músicos tradicionales de Nigeria no son típicamente profesionales, aunque hay algunas excepciones. Por ejemplo los musulmanes norteños en Adamawa del este tienen grupos de músicos especializados. La aplicación de la composición musical es también altamente variable. Los hwana, por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados de la gente, mientras que los tiv acreditan compositores nombrados para casi todas las canciones, o los efik, que nombran individualmente a cada uno de los compositores de las canciones seculares. Destaca la libertad de expresión en el género ya que en muchas partes de Nigeria, se permite a los músicos decir cosas en sus letras que serían percibidas como ofensivas en otras circunstancias.


title: Música de Nigeria

text: Los hausas del norte son conocidos por una música de percusión compleja, el uso de la viela goje de una cuerda, y una tradición vocal en la que predomina la canción de alabanza. Bajo la influencia musulmana desde el siglo XIV, utilizan la improvisación con ritmos libres y la escala árabe, mezclándolas las con los elementos africanos occidentales tales como las polirritmias de reclamo y respuesta.


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text: La música se utiliza para celebrar nacimientos, uniones, circuncisiones, y otros acontecimientos importantes. La música ceremonial hausa ("rokon fada") es conocida en toda la región y las familias de los vocalistas de los cantos de alabanza la dominan a la perfección, entre los que destaca Narambad. Los hausas utilizan instrumentos de percusión tales como la tambura y la trompeta real alargada de kakaki que “fueron utilizadas por la caballería Songhai y tomadas originariamente tras el levantamiento por los estados hausas como un símbolo de poderío militar”. La trompeta de kakaki puede tener más de dos metros de largo, y se puede dividir en tres partes para facilitar su transporte.


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text: La música rural hausa incluye danzas tales como la asauwara (para las jóvenes) y el bòòríí, la danza de la posesión espiritual del alcohol. La música tradicional hausa ha producido artistas populares, incluyendo Dan Maraya (conocido por su laúd de una cuerda, el kontigi), Audo Yaron Goje, Muhamman Shata y Na Habu de Ibrahim (conocido por su viela de kukkuma).


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text: La práctica del bòòríí por los hausa es especialmente conocida fuera del país, y ha alcanzado diversas zonas como Trípoli o Libia gracias al comercio sahariano. El culto del bòòríí ofrece una clase de música hipnótica que induce al trance, y se toca mediante el calabash, el laúd o la viela. Durante las ceremonias, las mujeres y otros grupos marginados caen en trances y realizan varios comportamientos dramáticos, tales como mímicas de cerdos o el acoplamiento al sexo humano. Esta gente estaría poseída por un personaje, cada uno con su propia letanía ("kírààrì"). Otros cultos similares del trance (los cultos "mermaid"), se pueden encontrar en la región del delta del Níger.


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text: El pueblo igbo vive en el sureste de Nigeria, y toca una amplia variedad de instrumentos populares. Son conocidos por su adaptación a géneros extranjeros y son una parte importante del highlife nigeriano. El instrumento más extenso es la cítara de trece cuerdas, llamada "obo". Los igbos también tocan los timbales, los xilófonos, las flautas, las liras, los udus y los laúdes; y más recientemente, importaron instrumentos de metal europeos.


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text: La música cortesana se toca en la sociedad igbo más tradicional, manteniendo sus tradiciones reales. El "ufie" de raja se utiliza para despertar al jefe, comunicarle los tiempos de comida y otras informaciones relevantes para él. Los conjuntos de campanas y tambores se utilizan para anunciar cuándo el jefe sale y vuelve a la aldea. El músico igbo Joshua Uzoigwe utilizaba en sus composiciones de música clásica la música tradicional de su pueblo.


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text: El pueblo yoruba tiene una avanzada tradición de percusión, con un uso característico de los timbales de tensión, en concreto del dundun. Los conjuntos que usan el dundun tocan un tipo de música que es denominada también como "dundun". Estos conjuntos consisten en varios timbales de tensión de diferentes tamaños que tocan junto con un "gudugudu". El líder de un conjunto dundun es el "iyalu", que utiliza la música “para hablar” imitando la tonalidad yoruba. Gran parte de la música yoruba tiene un carácter espiritual y está dedicada al Orisha de la mitología yoruba.


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text: La música yoruba se ha convertido en el componente más importante de la música popular nigeriana moderna, como resultado de la temprana influencia recibida de formas europeas, islámicas y brasileñas. Estas influencias promovieron la importación de instrumentos de metal, música escrita, percusión islámica y de otros géneros, traídos por los comerciantes brasileños.


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text: En la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos, estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana. Los géneros modernos tales como el fuji de Alhaji Sikiru Ayinde, el waka de Salawa Abeni, el jùjú de King Sunny Adé y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan sobre todo de la música tradicional yoruba. Compositores de música clásica como Joshua Uzoigwe y Akin Euba han destacado en el panorama musical por su preferencia por la etnomusicología y la tendencia de utilizar en sus obras elementos de la música yoruba.


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text: El teatro nigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, esta música tradicional es simplemente usada en una producción de teatro sin adaptación. Sin embargo, hay también géneros distintos de música usados en la ópera nigeriana. Aquí la música se utiliza para transportar a las audiencias una impresión durante la acción dramática. La música también se utiliza en el drama literario, y, aunque su acompañamiento musical se utiliza más escasamente que en la ópera, la música también trata de comunicar a las audiencias el humor o el tono de los acontecimientos. Un ejemplo es la "Saga Ozidi" de John Pepper Clark, una obra sobre asesinato y venganza, en la que participan personajes humanos y no humanos. Cada personaje en la obra se asocia a una canción personal que acompaña a las batallas en las cuales el personaje está implicado.


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text: El teatro tradicional nigeriano incluye teatros de títeres, y la antigua tradición yoruba del Aláàrìnjó, que puede provenir de la figura del Egúngún enmascarado. Con la llegada de las potencias coloniales que construyeron carreteras, estos grupos de teatro se extendieron a través del país y sus producciones se han vuelto cada vez más complicadas. En la actualidad, por lo general se utilizan instrumentos europeos, acompañados por extractos de películas y música grabada.


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text: En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ada Lov, de "Blessed Memories", utilizaron en las bandas sonoras de sus películas una lengua yoruba muy rica. Actualmente compositores yorubas de bandas sonoras y música de teatro, entre quienes se encuentra Tope Alabi, han acompañado sus obras dramáticas con música original yoruba.


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text: Los niños en Nigeria mantienen muchas de sus propias tradiciones por lo general mediante canciones en juegos. Estas son comúnmente canciones del tipo de reclamo y respuesta que usan lengua arcaica. Los jóvenes que cantan son sexualmente explícitos y obscenos y solo lo hacen lejos de la casa. Los niños también usan instrumentos de percusión como la cítara de balsa, timbales hechos de latas, tubos hechos con el tallo de un paw paw y guimbarda hecha con el sorgo del tallo. En la comunidad hausa los niños tocan un único instrumento en el cual golpean ritmos sobre el estómago inflado de un vivo e irritado pez globo.


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text: Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria usa un sinnúmero de instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, han sido incorporados a través de África Occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur de África Oriental. Otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de metal e instrumentos de viento-madera fueron tempranas importaciones que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.


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text: El xilófono es común a toda África Occidental y África Central. En Nigeria, predominan en la parte del sur del país y provienen del modelo centroafricano. A veces varios músicos tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos por lo general están hechos de madera floja colocada a través de troncos de platanero. También podemos encontrar xilófonos resonados por caja. Los conjuntos de potes de arcilla golpeados con una almohadilla suave son comunes, y estos se tocan a veces llenos de agua. Aunque normalmente afinados, a veces son usados desafinados para producir un ritmo más grave. También se utilizan troncos huecos, hendidos a lo largo, con agujeros de resonancia al final de las rajas. Tradicionalmente fueron usados para comunicarse en grandes distancias.


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text: El repiqueteo de campanas es un rasgo común en las regalías reales y fueron usadas en sociedades secretas. Por lo general están hechas de hierro o, en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Los porongos golpeados con palos, colocados sobre un paño, son características de la música hecha por mujeres, así como en los bailes de culto bòòríí. A veces, sobre todo en el norte, los porongos son colocados al revés en el agua, con el diapasón ajustado por la cantidad de aire debajo de ello. En el suroeste, un cierto número de porongos afinados se tocan poniéndolos a flote en una artesa.


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text: En general todo tipo de tambores y timbales son utilizados, sin embargo merecen especial mención los tambores de raja, los timbales, el dundun para la orquesta polirrítimica yembé, típica en toda África, y los shekere. El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda resonada por la boca que se toca tirando de ella o golpeándola. Es común en la parte central del país, y está asociado con canciones agrícolas que suelen expresar preocupaciones e intereses sociales. Los tallos de plantas de cereales atados juntos con cuerdas y apoyadas en dos puentes son usados para hacer una especie de cítara de balsa, tocada con los pulgares, típicamente utilizada para el entretenimiento personal. El arpa arqueada se encuentra en la parte de oriental del país, sobre todo en Tarok. Por lo general tiene cinco o seis cuerdas y la sintonía es pentatónica. Una viela de punto resonada por un tazón con una malla de piel de lagarto se usa en la región del norte. Esta es una importación de África del Norte, y es similar a en las culturas asiáticas centrales y etíopes. El pueblo hausa y los pueblos Kanuri tocan una variedad de laúdes de punto. En Nigeria también podemos encontrar una gran variedad de instrumentos de viento madera e instrumentos de viento metal. Estos incluyen muchas veces trompetas, con frecuencia hechas de aluminio y tocadas en dúos o conjuntos de hasta seis músicos, a menudo acompañados por un antecesor del oboe. También podemos encontrar trompetas de madera, trompetas de porongo, flautas sopladas, silbidos cruciformes, clarinetes transversales y varias clases de cuernos.


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text: Muchos países africanos han vivido la violencia y la escasez durante su forzada transición de una región con diversas culturas rurales a un grupo de estados-nación modernos. Nigeria ha experimentado con más dificultad el periodo que la mayoría de los países africanos por la forja de una identidad popular cultural de los diversos pueblos del campo. A partir de sus principios en las calles de Lagos, la música popular en Nigeria durante mucho tiempo ha sido una parte incorporada al pequeño campo de la música comercial africana, proporcionando influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos, en especial de los yoruba.


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text: Los géneros más tempranos de música nigeriana popular eran la música palm wine y el highlife, que se extienden en los años 20 entre Nigeria y los países cercanos de Liberia, Sierra Leona y Ghana. En Nigeria, el palm wine se hizo la base primaria para el jùjú, un género que dominó la música popular africana durante muchos años. Durante este tiempo, otros géneros como el apala, obtenido a partir de la música tradicional yoruba, también encontraron un público, aunque más limitada. En los años 60, los músicos comenzaron a incorporar influencias americanas y cubanas al jùjú. El resultado fue una creación de nuevos géneros en el último siglo, incluyendo la música waka, la yo-pop, el hiplife y el afrobeat.


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text: Desde los inicios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de metal, utilizaba la notación, la percusión islámica y las nuevas técnicas brasileñas, dando lugar en Lagos al género palm wine. Palm wine es un término también utilizado para describir géneros musicales de Sierra Leona y Ghana. Estas variedades son más conocidas que el palm wine nigeriano. El palm wine, al principio, se tocaba con instrumentos de cuerda, característicamente, guitarras o banjos, acompañados por bongos. Este género urbano con frecuencia se tocaba en las barras acompañándose de bebida (de ahí el nombre, que obedece a la bebida alcohólica conocida como vino de palma).


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text: Las primeras estrellas de palm wine surgieron a comienzos de los años 20, destacando Baba Tunde, "the King". Él probablemente acuñó la palabra jùjú en alusión al sonido de una pandereta brasileña; o bien el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por los líderes coloniales (cualquier tradición natal era apropiada para ser denominada como mero "joujou", en francés "tontería"). A comienzos de los años 30, discográficas británicas como His Master's Voice habían comenzado a trabajar con el palm wine, surgiendo famosas referencias en el género, incluyendo a Ojoge Daniel, Tunde Nightingale y Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde, establecieron el corazón del género que llamaron jùjú, creando uno de los géneros musicales más populares en Nigeria a lo largo del siglo XX.


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text: El apala es un género vocal y de música de percusión de los musulmanes yoruba. Surgió a finales de los años 30 como el medio de animar a los creyentes después del ayuno de Ramadán. Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana, el apala se ha ido desarrollando en un género más pulido y ha atraído a un gran público. La música requiere dos o tres timbales de reclamo y respuesta ("omele"), un traqueteo ("shekere"), un piano de pulgar ("agidigbo") y una campana ("agogo"). El género tradicional yoruba también se hizo muy popular en los años 60, desarrollado por músicos como Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio, y Ayinla Omowura. Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional y lo rápido y enérgico. Su lírica era una mezcla de cantos de alabanza improvisados y versos del Corán, así como proverbios tradicionales. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del género fuji.


title: Música de Nigeria

text: Tras la Segunda Guerra Mundial la música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluyendo instrumentos eléctricos importados de los Estados Unidos y Europa. El rock and roll, el soul, y más tarde el funk, se hicieron muy populares en Nigeria, y elementos de estos géneros se fueron añadiendo al jùjú por artistas como IK Dairo. Mientras tanto, lentamente el highlife estaba consiguiendo popularidad entre la etnia igbo, y su género encontró un público nacional. Al mismo tiempo, el apala de Haruna Ishola se convertía en uno de los iconos más grandes del país. A mediados de los años 70, tres de los nombres más importantes en la historia de música nigeriana estaban en su cénit: Fela Kuti, Ebenezer Obey y King Sunny Adé, y al final de esa década inició su andadura el yo-pop y el reggae nigeriano.


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text: Aunque géneros populares como el highlife y jùjú estuvieron en lo alto de las listas nigerianas en los años 60, la música tradicional permaneció vigente. Estrellas tradicionales como el hausa Dan Maraya se hicieron conocidas porque estuvieron en campo de batalla durante la Guerra civil nigeriana en 1967, para levantar la moral de las tropas federales.


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text: Tras la Segunda Guerra Mundial, el género s'o wam be de Tunde Nightingale introdujo influencias pop más occidentalizadas en el género, lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas jùjú. Durante los años 50, la tecnología de grabación avanzó y el "gangan", la guitarra eléctrica y el acordeón fueron incorporados al jùjú. La mayor parte de esta innovación fue el trabajo de "IK Dairo & the Morning Star Orchestra" (antes "IK Dairo & the Blue Spots"), que se formó en 1957. Estos músicos llevaron al jùjú de las zonas rurales pobres a las ciudades urbanas de Nigeria. Dairo se hizo quizás la estrella más grande de música africana antes de los años 60 y su grabación de numerosas canciones extendió su fama por todo el mundo, llegando a países tan distantes como Japón. En 1963 se convirtió en el único músico africano honrado con la invitación para formar parte, como miembro honorífico, de la Orden del Imperio Británico, una prestigiosa orden de caballeros del Reino Unido. Otras figuras como King Sunny Adé también colaboraron de forma importante en la expansión del género. Su álbum "Odu", una colección de canciones de música tradicional yoruba, fue nominado en 1998 a un Premio Grammy.


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text: Entre el pueblo igbo, el highlife ghanés se hizo popular a principios de los años 50, y otros géneros de bandas de guitarras de Camerún y Zaire pronto le siguieron. La ghanesa E. T. Mensah fue claramente la ejecutante highlife más popular de los años 50, viajando a tierras igbo con frecuencia y amasando enormes muchedumbres de admiradores. "Bobby Benson & His Combo" fueron la primera banda de highlife nigeriana en encontrar público a través de todo el país. Benson fue seguido por "Jim Lawson & the Mayor's Dance Band", que alcanzó la fama nacional a mediados de los años 70, terminando con la muerte de Lawson en 1976. Durante el mismo período, otros grupos de highlife alcanzaban su cénit. Estos incluyen a Prince Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz que comenzó tocando en hoteles nigerianos y cuyo ""Sweet Mother"" fue un éxito africano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro solista africano de cualquier género. Mbarga usó la lírica inglesa en un método al que incorporó "el sofisticado punteo de guitarra rumba en el idioma highlife" creando un híbrido único de música igbo y ritmo de guitarra congoleño.


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text: Después de la guerra civil en los años 60, el pueblo igbo fue forzado a salir de Lagos y devueltos a su patria. El resultado fue que el highlife dejó de ser una parte principal de la música nigeriana popular y fue pasando a ser algo puramente asociado con los igbos del este. La popularidad del highlife fue disminuyendo lentamente entre los igbos, suplantado por el jùjú y el fuji. Sin embargo, algunos músicos mantuvieron el género vivo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano que ha obtenido un disco de platino), Stephen Osita Osadebe, Sonny Okosun, Victor Uwaifo y Orlando "Dr. Ganja" Owoh, cuyo estilo distintivo, el toye, fundió jùjú y highlife.


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text: El fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras aunque, irónicamente, Ebenezer Obey una vez lo describió como mambo con guitarras. Sin embargo, en sus raíces, el fuji es una mezcla de canciones musulmanas tradicionales de música were y ajisari con aspectos de percusión apala, canciones vocales y música filosófica sakara. Según el propio Alhaji "es una combinación de apala, sakara, agogo, gudugudu, agidigbo, aro, highlife y ajisari". De todos estos elementos la base fundamental del fuji es el apala. Las primeras estrellas de fuji fueron las bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington. Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en el fuji a principios de los años 70 con el "Golden Fuji Group" aunque había cantado canciones musulmanas cuanto tenía 10 años. Él cambió el nombre de su grupo por "Fuji Londoners" cuando volvió de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de un largo tiempo, con éxitos como ""Orilonise"", ""Fuji Disco/Iku Baba Obey"", ""Oke Agba"", ""Aye"", " y ""Suuru"", cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders" con un éxito, ""Orelope"", que fue platino al instante. El rival de Ayinde era Ayinla Kollington, "Baba Alatika", conocida por usar letras burdas y vulgares entrelazadas con incoherentes comentarios sociales. En los años 80 les siguieron estrellas como Wasiu Ayinde Barrister.


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text: Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional; y lo rápido y enérgico. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del género fuji.


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text: A finales de los años 60 aparecieron las primeras bandas de fuji. El fuji obtuvo su denominativo por el grupo "Golden Fuji Group". Este a su vez que a su vez tomó su nombre del Monte Fuji en Japón, aunque el motivo fue puramente por el sonido de la palabra según Alhaji Sikiru Ayinde Barrister, líder del grupo y creador del género. Según afirma, Alhaji Sikiru Ayinde Barrister vio un cartel en un aeropuerto internacional anunciando el Monte Fuji, que es el pico más alto en Japón y le resultó graciosa ya que "fuji", en este contexto, no debe confundirse con la palabra de yoruba ""fuja"", o ""faaji"", que significan ocio o placer. ("Onifuja" o "Onifaaji" es en yoruba popular, o uno que agrada en el ocio o en el placer). Fuji es una síntesis del apala con un "adornado y libre ritmo" vocal de los músicos piadosos ajisari y acompañado por el sakara, la pandereta, y la guitarra hawaiana. Entre las estrellas más tempranas del género encontramos a Haruna Ishola y a Ayinla Omowura. Ishola obtuvo numerosos éxitos a partir de finales de los años 50 y principios de los años 80, convirtiéndose en una de las ejecutantes más famosas del país. El fuji se hizo regularmente más popular entre los años 60 y los años 70, estando estrechamente asociado con el Islam.


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text: Ebenezer Obey formó "International Brothers" en 1964 y su banda pronto rivalizó con IK Dairo como grupo nigeriano más importante. Ellos tocaban una especie de blues, con una base de guitarra y highlife que influyó en el jùjú, incluyendo un complejo de elementos de percusión de reclamo-respuesta dominados por un gran elemento de percusión central. La lírica de Obey se dirigió a cuestiones urbanas e incorporó sus tradiciones yorubas y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé, que surgió en el mismo período, formando "Green Spots" en 1966 y luego alcanzando algunos éxitos principalmente con "African Beats", después de 1974 llamados "Esu Biri Ebo Mi". Estos llegaron incluso a obtener una nominación a los Grammy en 1998. Ada y Obey competían por incorporar nuevas influencias en la música jùjú y lograr nuevos admiradores. El punteo de guitarra hawaiano "slack key", teclados y fondos vocales fueron algunas de las innovaciones añadidas durante este período.


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text: Ada añadió los elementos fuertes del dub jamaicano e introdujo la práctica en la que la guitarra tocaba el ritmo y los timbales la melodía. Durante este período las canciones jùjú cambiaron de cortas canciones pop a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro músicos en los conjuntos originales, a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ada.


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text: A principios de los años 80, tanto Obey como Ada y King Sunny encontraron un público más grande fuera de Nigeria. En 1982 Ada firmó por Island Records, que esperaban explotar al sucesor del éxito de Bob Marley, y exportaron la música jùjú vendiéndose más allá de las expectativas en Europa y los Estados Unidos.


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text: Obey sacó al mercado "Current Affairs" por mediación de Virgin Records y se convirtió brevemente en estrella en el Reino Unido, pero no fue capaz de sostener su carrera internacional al igual que Ada. Ada condujo un breve período de fama internacional para el jùjú, que acabó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico después del fracaso comercial de "Aura" (grabado con Stevie Wonder) y su banda tuvo que abandonar en medio de un enorme tour japonés. El estilo de Ada gracias a su renombre internacional trajo la atención de muchas empresas discográficas ayudando a florecer a la industria de musical.


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text: Con su banda, "King Sunny Ade and His African Beats", King Sunny Ade se hizo una estrella internacional durante mediados de los años 1980, viajando y ganando a una audiencia significativa en los Estados Unidos, Europa, y por supuesto África. Pronto importaciones nigerianas (sobre todo copias piratas) de su catálogo comenzaron a inundar el mercado Occidental. Island Records, preocupada por las ventas y el rechazo Adé de incluir más inglés en su repertorio, decidió cortarle el flujo después de su tercer LP, Aura, en 1984. Hacia finales de los 80, la estrella de Adé comenzó a oscurecerse y sus álbumes se vendieron menos aunque él siguiera recogiendo la aclamación de la crítica y su popularidad se extendiera en África. "Odu", en 1998, una colección de canciones de música tradicional yoruba, fue nominado a un Premio Grammy.


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text: Hacia finales de los años 80 el jùjú habían importado otros géneros, como el yo-pop, el gospel y el reggae. En los años 90, sin embargo, el fuji y el jùjú permanecieron gracias a la música waka y el reggae nigeriano. Al final de la década, la expansión de la música hip hop llegó al país después de ser una parte principal de la música en regiones vecinas como Senegal, derivándose géneros como el hiplife.


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text: Dos de las estrellas más grandes de los años 80 fueron Según Adewale y Shina Peters, que comenzaron sus carreras a mediados de los años 70 con Prince Adekunle. Eventualmente dejaron a Adekunle y formaron una breve sociedad como "Shina Adewale & the International Superstars" antes de comenzar sus carreras como solistas. Adewale fue el primero de los dos en obtener el éxito, cuando se hizo el músico más famoso de yo-pop.


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text: El auge del yo-pop no duró mucho tiempo, sustituido por el estilo afro-jùjú de Shina Peters, que se hizo género independiente tras la publicación de "Afro-jùjú Series 1" en 1989. El afro-jùjú es una combinación de afrobeat y fuji. El fenómeno caló tanto entre los admiradores de Shina que se denominó ""Shinamanía"". Aunque le concedieron el premio Músico Jùjú del Año en 1990 y la expansión de la ""Shinamanía"" logró enormes ventas, el fenómeno fue desprestigiado por los críticos. Su éxito abrió el campo a los nuevos músicos promoviendo los logros de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba. El mismo período vio surgir nuevos géneros como el funky jùjú de Dele Taiwo.


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text: Afrobeat es el género más estrechamente asociado con Nigeria, aunque músicos y admiradores pueden encontrarse en todas partes de África Occidental. Las grabaciones afrobeat son una parte prominente de la categoría de ""world music"" en todo el primer mundo. Es una fusión de música americana funk con elementos de highlife, jazz y otros géneros de música de África Occidental. El músico más popular y conocido del género, ciertamente el músico nigeriano más famoso de la historia, es, indudablemente, Fela Kuti.


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text: Fela Kuti comenzó su carrera en 1961, pero no comenzó a tocar su género distintivo, el afrobeat, hasta su colaboración con el cantante de afrosoul de Sierra Leona Geraldo Pino en 1963. Aunque Kuti a menudo es reconocido como el único pionero de afrobeat, otros músicos como Orlando Julius Ekemode estuvieron también en los inicios de la escena de afrobeat combinando highlife, jazz y funk. Tras un breve período en los Estados Unidos, fue simpatizante del movimiento Black Power y el partido Black Panthers, una influencia que terminaría expresando en sus letras. Después de vivir en Londres brevemente regresó a Lagos y abrió un club, "The Shrine", que se hizo uno de los centros más populares de música en la ciudad. Fela comenzó a grabar con "África' 70", una enorme banda en la que destaca el músico percusionista Tony Allen, y desde entonces ha continuado siendo popular.


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text: Con "África '70", Kuti grabó una serie de éxitos en los que abordó diversas cuestiones como la pobreza, el tráfico de drogas o el racismo suscitando la ira y el rechazo del Gobierno. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de sólo dos años gracias a la presión internacional y protestas masivas. Tras la liberación, Kuti siguió criticando al Gobierno en sus canciones, y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, por ejemplo, por divorciarse en un corto espacio de tiempo de veintiocho mujeres porque, según afirmaba: "ningún hombre tiene el derecho de poseer la vagina de una mujer". Su muerte de sida en 1997 provocó un luto nacional sin precedentes en la historia documentada nigeriana.


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text: En los años 80 el afrobeat se afilió al género del ""world music"". En Europa y Norteamérica, dicho género engloba multitud de géneros de todo el mundo. Fela Kuti y demás músicos afrobeat están entre lo más popular de dicho género.


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text: Hacia el final de los años 80 y principios de los 90 el afrobeat se había diversificado por completo recogiendo nuevas influencias del jazz y el rock and roll. En ciertas ocasiones enmascarado y enigmático, Lágbájá se hizo uno de los abanderados de la nueva ola de afrobeat, sobre todo después de su LP "C'est Une African Thing" publicado en 1996. Después de una aparición sorpresa en el lugar de su padre Fela Kuti, Femi Kuti obtuvo una gran masa de admiradores que le permitió viajar a través de Europa continuando el legado de su padre.


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text: El waka es una fusión de jùjú y fuji con la música tradicional yoruba. La popular cantante nigeriana Salawa Abeni se hizo famosa a escala nacional tras la publicación de "Late General Murtala Ramat Mohammed" en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer que logró vender más de un millón de copias. En los años 80 creó un género de música propio al que denominó waka. Ella estuvo tan estrechamente asociada con el género que una figura tan representativa como el Alaafin de Oyo, "Obalamidi Adeyemi", la coronó como ""The Queen of Waka Music"" en 1992.


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text: El reggae nigeriano llegó en los 70 y se popularizó gracias a estrellas como Majek Fashek que con su versión del "Redemption Song", de Bob Marley, logró un éxito sin precedentes en el reggae de Nigeria. Como muchas estrellas nigerianas de reggae posteriores, Fashek estuvo durante bastante tiempo en la banda "The Matadors", que viajaron y grabaron sin cesar desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90. Más tarde florecieron otros músicos de reggae como Jerri Jheto, Daddy Showkey, Ras Kimono y, en Londres, MC Afrikan Simba.


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text: El gospel nigeriano, basado en modelos afroamericanos, se cultivó en los años 70 con colectivos de iglesias e individuos movidos por la exposición pública. El gospel se hizo muy popular en toda Nigeria a finales del siglo pasado, sobre todo cantantes como Sammie Okposo, cuyo éxito en 2000, "Welu Welu", fue una de las canciones más populares de la historia nigeriana, o el veterano Onyeka Onwenu. Hoy en día podemos encontrar referencias como Foluke Umosen, Soji Israel, Según Obe, Abiodun Koya o AMAA.


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text: El hip hop se importó a Nigeria a finales de los años 80 gracias a la influencia de las bases militares norteamericanas y el crecimiento de la industria discográfica que posibilitó la entrada de éste y otros géneros a toda África Occidental. Se puso regularmente de moda en todas partes a comienzos de los 90 gracias a la disponibilidad de ordenadores y de software de edición de música asequibles. Nigeria destaca especialmente en el campo del breakdance. Los primeros grupos de música rap y electro fueron "Sound on Sound", "Emphasis", "Ruff Rugged & Raw", Osha, De Weez y Black Masquradaz. El mainstream fue abriéndose paso durante la década siguiente, por la atención obtenida con los tempranos éxitos de Trybesmen en 1999 y el trío "The Remedies" con ""Judile"" and ""Sakoma"". Tras desaparecer "The Remedies", Tony Tetuila, continuó su carrera con "Plantashun Boiz" obteniendo una gran aceptación comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records ayudó a redefinir y establecer una verdadera escena de hip hop nigeriana. También el rápido crecimiento general de la escena con el apoyo de los medios de comunicación ayudaron a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión como "MTN Y'ello show", "Music Africa" o "Soundcity played" jugaron un papel esencial sobre todo con presentadores como Deji Falope cuya fascinación por las cadenas y pendientes de diamante y platino le hacían parecer más perteneciente a la cultura bling bling. Otros músicos de hip hop nigerianos incluyen al antiguo miembro de "The Remedies", Eedris Abdulkareem (que protagonizó una trifulca con la estrella americana 50 Cent), Slim Burna, Deshola Idowu, "JJC & 419 Squad", Zdon Paporrella, "D'Banj", Shawl-x, "P-Square", Thorobreds, Modenine y Terry tha Rapman.


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text: La música hiplife es una fusión ghanesa del highlife y el hip hop. Este género es muy popular en Nigeria y Ghana, sobre todo en la capital, Acra, aunque ha alcanzado especial popularidad en toda África Occidental, Reino Unido, España, Estados Unidos, Holanda y Alemania.


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text: Los festivales de la familiar real india Durbar se realizan en al sudoeste de Nigeria. Los Durbar se proponen honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr y Eid ul-Adha; y a veces también honrar a mandatarios relevantes que se encuentren de visita. Aunque la atracción principal de los festivales durbar sean las demostraciones de equitación tradicionales, la música de timbales (destacando el yembé indio), trompetistas y cantantes de música de alabanza son una parte importante de la celebración Otras fiestas en las cuales la música juega un papel importante son aquellas que se realizan durante la Navidad, el domingo de resurrección y el lunes de Pascua, que incluyen percusión y bailes.