title: Software Products International

text: Ante la presión de otros desarrolladores que estaban logrando imponer sus productos como estándares de la industria, como Microsoft, WordPerfect, Ashton-Tate, Borland, Novell o la propia Lotus, SPI se fue retirando del negocio de las aplicaciones de gran consumo y, aunque siguió comercializando y mejorando sus versiones hasta 1994, en 1989 estableció una alianza estratégica con el Institute of Informatics Problems of the Russian Academy of Sciences (IPIRAN). La empresa fue bautizada como Intersoft Inc., que se orientó hacia el desarrollo de aplicaciones multimedia para el ámbito de las bellas artes.


title: Alan Davis

text: Alan Davis (nacido en 1956) es un guionista y dibujante de comic books británico, conocido principalmente por su trabajo en las series de mutantes de Marvel Comics, en Batman y en Miracleman; así como multitud de portadas para otras series.


title: Alan Davis

text: Posee un trazo fino, limpio, elegante y dinámico, y una claridad narrativa envidiable. A destacar su calidad como narrador, su elegancia y atención al detalle, así como la perfección física de sus personajes, y lo imaginativo de sus escenarios e historias. Sus entintadores habituales son Mark Farmer y Paul Neary.


title: Alan Davis

text: Davis empezó su carrera en un fanzine inglés. Su primer trabajo profesional fue una tira titulada "The Crusader" en "Frantic Magazine" para el relanzamiento por Dez Skinn de la línea Marvel UK.


title: Alan Davis

text: Su gran oportunidad llegó en 1981, dibujando al renovado Capitán Britania en The Mighty World of Marvel, con guiones de Dave Thorpe, Alan Moore y Jamie Delano. Curiosamente, ignorando Davis por entonces que los dibujantes profesionales dibujaban a tamaños más grandes que los de la página impresa, Davis dibujó esta obra al mismo tamaño de la publicación.


title: Alan Davis

text: El trabajo de Davis se hizo rápidamente popular, pero tuvo un éxito aún mayor cuando Alan Moore se hizo cargo de los guiones. Ambos llegaron entonces a su madurez profesional y formaron un equipo muy integrado, creando además a D.R. and Quinch para 2000 AD. Más tarde, Davis sustituyó a Garry Leach en Marvelman (reeditado en otros países luego como Miracleman) para Warrior, trabajando así de nuevo con Moore. También dibujó la historia Harry Twenty on the High Rock para "2000AD".


title: Alan Davis

text: Davis rompió relaciones con Moore debido a diferencias creativas sobre Marvelman. Tampoco estaban de acuerdo sobre si sus historias del Capitán Britania debía ser reeditado por Marvel en Estados Unidos.


title: Alan Davis

text: Dibujó 14 números de la serie mensual "Captain Britain", que serían más tarde reeditadas en tomo.


title: Alan Davis

text: En 1985, Davis fue contratado por DC Comics para dibujar Batman y los Outsiders, con guiones de Mike W. Barr y tinta de su compatriota Paul Neary. Su trabajo fue lo bastante popular para que le encargaran en 1986 también el dibujo de la colección principal de Batman, Detective Comics, de nuevo con Barr de guionista. Durante la saga "Batman: Año Dos", Davis abandonó por desavenencias con su editor, siendo finalmente Todd McFarlane quien haría la otra mitad de la historia.


title: Alan Davis

text: Así, en 1987 pasa a Marvel Comics. Allí forma un eficaz equipo creativo con el guionista Chris Claremont y, tras dos annuals de los Nuevos Mutantes y tres exitosos números de Uncanny X-Men, lanzan la nueva serie Excalibur, uno de los títulos más aclamados de los años 1980s. La colección estaba protagonizadada por un grupo de mutantes radicado en Londres, compuesto por el Capitán Britania y su novia Meggan, así como por los exmiembros de los X-Men Kitty Pryde, Rondador Nocturno, y Rachel Summers. Buena parte de las historias trataban sobre viajes a otras dimensiones, apareciendo personajes tanto de la rama inglesa de Marvel (como la Tecnored, creada por Alan Moore), como de las historias de mutantes creadas por Claremont. Las historias fueron entintadas primero por Paul Neary y, más adelante, Mark Farmer; con el tiempo, la mayoría de los trabajos de Davis serían entintados por uno de los dos.


title: Alan Davis

text: Davis dejó la serie en el número 24, para volver en el número 42, esta vez también como guionista. En esta segunda etapa presentó a una serie de nuevos personajes, como Feron, Cereza (cómics), Micromax y Kylun, en una serie de historias en las que cerraba con acierto tramas pendientes, en algunos casos, desde el primer número de la serie.


title: Alan Davis

text: En 1994, Davis confirmó su calidad como guionista al crear una nueva serie, ClanDestine, que presentaba a un grupo atípico de superhéroes a su pesar, unidos por lazos familiares. La serie fue pensada originalmente para la Marvel inglesa, pero el cierre de esa rama editorial forzó su publicación americana; finalmente, las presiones editoriales para que Davis mezclara más la serie con las populares series mutantes hicieron que Davis la abandonara en el número 8, desplomándose a continuación las ventas hasta su cierre en el número 12. Algún tiempo después, Davis haría una serie limitada que se enfrentaban sus protagonistas a los X-Men, y en la que aprovechaba para establecer que los números 9 al 12 habían sido una mera pesadilla de uno de los personajes. Está previsto que en 2007 aparezca una nueva serie regular sobre estos personajes, de nuevo en manos de Davis.


title: Alan Davis

text: Durante los años 1990, Davis dibujó la mayoría de los principales personajes y títulos de Marvel y DC, destacando su trabajo en o Vengadores. Guionizó durante un tiempo las dos colecciones de los X-Men en 1999, dibujando "X-Men"; pero lo dejó al año siguiente. A partir de octubre de 2002, hizo el guion y dibujo de la serie limitada Killraven, que recontaba la historia de un popular personaje de ciencia ficción de los años 1970s. Más tarde, se hizo cargo por un tiempo del dibujo de Uncanny X-Men, con guiones de Claremont (serie que había rechazado varias veces en el pasado, por no considerarse preparado).


title: Alan Davis

text: En 2006, realizó el guion y el dibujo de la serie limitada de 6 números para Marvel. Ese mismo año, asistió como invitado a las XI Jornadas de Cómic de Avilés.


title: Nautilus macromphalus

text: Nautilus macromphalus es una especie de molusco cefalópodo de la familia Nautilidae nativa de las aguas que rodean Nueva Caledonia y hacia el noreste de Australia. A la concha de esta especie le falta el callo, dejando el ombligo expuesto. Como todas las especies de "Nautilus", "N. macromphalus" acostumbra a vivir en las profundidades, a muchos centenares de metros. Los tentáculos de esta especie son largos y delgados. Se trata de la especie de nautilo más pequeña. La concha suele medir alrededor de 16 cm de diámetro, aunque el espécimen más grande medía 180 mm.


title: Baños del Carmen

text: La Playa-Balneario Nuestra Señora del Carmen, más conocida como los Baños del Carmen es un enclave del litoral del distrito Este de la ciudad de Málaga, España. Antiguo balneario conformado por un pabellón central y zona de baño perimetral. Se encuentra en estado salvaje y semiabandonado y consta de una zona de playa, un bar con terraza, una amplia zona verde y dos pistas de tenis en funcionamiento. Fue construido sobre los restos del Monte San Telmo en los años 1920 como espacio de ocio para las clases altas de la época.


title: Baños del Carmen

text: Asimismo, se denomina Baños del Carmen al barrio situado en torno a dicho balneario, entre la avenida Pintor Joaquín Sorolla y el mar.


title: Baños del Carmen

text: El tirón industrial y comercial de la Málaga del siglo XIX produjo el desarrollo de grandes obras de infraestructuras como el ferrocarril, los caminos con el interior y la ampliación del puerto, realizada con piedras procedentes de la cantera de San Telmo, donde existía un pequeño puerto conocido como Puerto de la Cantera en el lugar donde hoy se asientan los Baños del Carmen, según aparece en los planos de De la Cerda de 1894 y 1898.


title: Baños del Carmen

text: Durante el siglo XIX la clase burguesa adoptó el gusto romántico para los proyectos urbanísticos de la ciudad, como la Alameda Principal, el Parque y jardines privados como los de La Concepción y El Retiro, antecedentes estilísticos de los Baños del Carmen. Asimismo, se pusieron de moda las actividades culturales y de ocio como los baños públicos, apareciendo los baños de Diana y de Apolo.


title: Baños del Carmen

text: El balneario de los Baños del Carmen fue inaugurado el 16 de julio de 1918, tras su construcción sobre unos antiguos baños públicos. Por aquellos años, los baños eran cerrados y hombres y mujeres debían bañarse separados por unas esteras que impedían la visión. En los Baños del Carmen se rompió por primera vez esa costumbre.


title: Baños del Carmen

text: En 1920 se construyó un embarcadero y una pantalla para proyectar películas. Su ampliación continuó con la construcción de un restaurante, una puerta de entrada -hoy desaparecida- y una pista de tenis, donde se celebró el primer torneo de tenis de Málaga. En 1922 se dotó con el primer campo de fútbol de Málaga, que existió hasta 1941. Contaba además con una pista de baile de más de 2000 m², en la que se ofrecían conciertos y espectáculos de ballet clásico y se organizaban verbenas, que hicieron famosas las noches de verano en los baños.


title: Baños del Carmen

text: Actualmente está pendiente de un plan de rehabilitación por parte del Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino. Mientras tanto, la playa situada al este del balneario, es lugar de encuentro de hippies y otros movimientos alternativos.


title: Baños del Carmen

text: El proyecto definitivo, anunciado en junio de 2010, que incluye la regeneración del litoral y un parque, proyecta la ampliación de la playa actual y la creación de otra junto a Pedregalejo. Contempla que se rehabilite el antiguo balneario. Y es responsabilidad del Ministerio de Medio Ambiente y la Demarcación de Costas.


title: Baños del Carmen

text: Posteriormente, a principios de 2013, se anuncia a los medios que el proyecto público anterior es inviable por falta de fondos, y la única opción válida para la recuperación y mantenimiento de dicho enclave pasa por la iniciativa privada o, lo que es lo mismo, por la construcción de un hotel y un aparcamiento que “rentabilice” la defensa de un patrimonio que, aparentemente, seguirá siendo público.  Curiosamente, el resto del plan es muy parecido a lo que ha demandado la ciudadanía durante estos años y ha sido rechazado repetidas veces en las instancias oficiales por diversos motivos "insuperables", bien topográficos, bien urbanísticos. Diversos organismos, entre otros el colegio de Arquitectos, ante un impacto tan contundente en una joya patrimonial tan delicada, ha vuelto a solicitar un concurso de ideas y un tiempo prudencial de reflexión antes de emprender una construcción tan arriesgada (prevista para septiembre de 2013)


title: Baños del Carmen

text: Cerca estaba situado, entre los años 20 y 30, el estadio en el que jugaba como local los partidos los equipos predecesores del actual Málaga Club de Fútbol, como el Real Málaga, el FC Malagueño o el CD Malacitano (este último cambió de nombre a CD Málaga en el partido en el que se inauguró oficialmente La Rosaleda, en 1941, que se produjo de manera prematura debido a que un temporal había inundado el campo de los Baños del Carmen).


title: Baños del Carmen

text: Los Baños del Carmen, dan nombre al disco del cantautor cacereño afincado en Málaga Jesús Vandalia, de 2011.


title: Baños del Carmen

text: El restaurante que se encuentra ahora mismo allí situado cuenta con una amplia variedad de comida y algunos fines de semana por la tarde pueden disfrutar de un "grupito flamenco" que va a actuar al mismo tiempo que oyen el dulce sonido del mar.


title: Baños del Carmen

text: En autobús el balneario está conectado con otros puntos de la ciudad mediante las siguientes líneas de la EMT:


title: Baños del Carmen

text: En autobús interurbano está conectado con otros puntos del Área de Málaga mediante las siguientes líneas adscritas al Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga:


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Los nuevos métodos de la biología molecular permiten entender el funcionamiento de los procesos genéticos y la genética de los pelajes del caballo. Por eso se sabe que los diferentes colores existen principalmente en cada raza. Sólo las decisiones de los criadores los suelen reducir, a veces ya durante siglos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: La genética de los colores del caballo describe los factores que determinan con que color fenotípico se presenta el caballo. Cada color se refiere al pelaje corto, el pelo largo (crines, cola) y los ojos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Por eso hay que diferenciar los colores entre el genotipo (los factores que determina la cría de los caballos por colores) y el fenotipo (el color que el caballo presenta).


title: Genética de los pelajes del caballo

text: En relación al color del pelo, el fenotipo es el color que podemos observar del animal y este está determinado por su genotipo, es decir el conjunto de genes que influyen sobre el color, de los cuales cada progenitor aporta la mitad.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Hay factores que necesitan que los dos genes sean iguales para que sean mostrados en el fenotipo, a estos genes se les llama genes recesivos. Los factores recesivos se escriben en minúscula (e). Otros factores se muestran si solo uno de esos genes está presente, estos son los genes dominantes. A l


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Los caballos que llevan el mismo gen en ambos alelos homólogos se denominan homocigóticos para ese gen y a los que llevan diferentes genes alelos se denominan heterocigóticos para ese gen. Su representación es GG para homocigoto y Gg heterocigoto.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Una yegua alazán que es cubierta por un semental alazán produce un potro alazán con un porcentaje del 100% de posibilidades. La cubrición de dos caballos no tordos no puede producir un potro tordo. Pero la cubrición de un tordo heterocigoto ("G/g") con un caballo no tordo ("g/g") puede producir un potro tordo ("G/g") o un potro no-tordo ("g/g") en un porcentaje del 50% de posibilidades. La cubrición de un tordo homocigoto ("G/G") con un caballo no tordo ("g/g") produce un potro tordo ("G/g") con un porcentaje del 100% de posibilidades.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: La gran diversidad de colores se puede reducir a combinaciones de "rojo" y "negro". Estos dos colores son resultado de los pigmentos producidos por los melanocitos eumelanina (negro) y feomelanina (rojo o amarillo). Los alelos "E" (negro) y "e" (rojo) determinan estos pigmentos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Un caballo negro tiene por lo menos un gen "E" ("E/e; a/a" o "E/E; a/a"). Un caballo alazán tiene una pareja de genes "e" ("e/e; A/a", "e/e; a/a" o "e/e; A/A"). Dos caballos alazanes siempre tienen hijos alazanes, dos caballos negros heterozigotos para el gen "E" ("E/e; a/a") pueden tener un hijo alazán con un porcentaje del 25%.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El Agoutí ("A") reduce localmente la eumelanina del cuerpo únicamente en piernas, crines, cola y orejas. Por eso un caballo eumelánico ("E/e" o "E/E") en combinación con un gen "A" dominante ("A/a" o "A/A") tiene una capa castaña.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: A un caballo alazán no le hace afecta tener uno o dos genes "A" porque la restricción se refiere sólo la eumelanina ("E").


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Cada caballo que lleve los alelos "E/E; A/A", "E/E; A/a", "E/e; A/A" o "E/e; A/a" será castaño.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Así tenemos tres colores principales: alazán, negro y castaño. Cada caballo, tenga la capa que tenga, tiene uno de estos tres colores. Los demás aspectos son variaciones de estos colores.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Existen diferentes diluciones que varían los colores principales de los caballos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: La dilución "champagne" se conoce solo en los caballos americanos donde aparecido. El aclarado afecta al pelo corto como a cola y crines. Todos los colores "champagne" llevan un aspecto metálico y sus ojos están azules al nacimiento, después tienen un marrón avellana (a veces más claro que lo normal). La piel de los caballos está entre gris y rosa y moteada.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen "Crema" ("Cr/cr") diluye los pigmentos rojos como los negros. Tiene un efecto sobre el fenotipo siendo heterocigoto ("Cr/cr"), perolo afecta mucho más sí es homocigoto ("Cr/Cr").  Un caballo con dos alelos es denominado caballo de transmisión, porque todos sus potros serán caballos diluidos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: "Pearl" ("Prl/prl") se descubrió en Estados Unidos de América. Se encuentra en Caballos Peruanos de Paso y en caballos andaluces, como en Caballos Americanos de Quarter, que tienen "Barlink Macho Man" como antecedente y también en los caballos de Puro Sangre Lusitano y en el Irish Cob. Está aparecido en Europa, pero fue descubierto en América en primero. Por eso al principio le llamaban al gen "Factor Barlink" y después "pearl". Perla es recesivo y es en el gen MATP como el crema. Se diluye solamente en dos ejemplar y da la capa muy conocida "Isabelo" o con un crema. Atención, es muy fácil de confundirlo con el gen Champagne.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El alelo "Dun" ("D") diluye el pelo de todo el cuerpo y provoca una raya al mulo y a veces cebraduras. El caballo tiene una capa de crema oscura, crines marrón oscuros o a veces más oscuro en la mitad y más claro al borde; el color exacto de la capa depende del color principal entre más amarillo, más claro, más gris, como una rata. Este caballo se llama isabela, cervuno o ratonero dependiendo del color principal lo que lleva.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El alelo "Flaxen" ("f") sólo tiene efectos en el alazán, diluye sólo el color de las crines. Se encuentra mucho en los caballos Haflinger. Pero un caballo necesita ser homocigoto ("f/f") para reflejar ese efecto en el fenotipo.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen "Pangaré" ("P" o "Pa") se encuentra en algunas razas de poni. Caballos con este gen tienen la boca de color claro-crema y a veces la parte inferior de los flancos, en los ijares, axilas y la braga clara.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: "Silver", se llama también Silver Dapple ("Z"), es dominante. Silver diluye sólo pelo negro. Por eso caballos alazanes lo pueden llevar sin que los afecte a su fenotipo.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Un caballo negro, que lo lleva, tiene crines de color crema y una capa marrón oscura chocolate. A veces parecen como caballos alazanes oscuros, pero genéticamente son completamente diferente.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Caballos castaños con Silver llevan crines claros, gris, a veces gris metálico. El cuerpo, sí es un castaño no oscuro queda como está. Estos caballos no parecen como alazanes, pero a veces se los confunde también.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Algunos caballos con Silver Dapple llevan un pelaje con manchas redondas como se los conoce de algunos tordos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen "Smutty" (también Sooty) ("Sty") añade unos pelos negros al pelaje, así un alazán queda alazán tostado, un caballo castaño un bocifuego.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El caballo tordo nace como un negro, un alazán o un castaño o una de las variaciones descritos antes.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: La diferencia es que el caballo tordo se aclara al envejecer hasta el blanco. Pero ese blanco no es el mismo que el de las partes blancas de otros caballos (píos por ejemplo). Los pelos se van despigmentando al envejecer.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen Gray es dominante por eso la capa de un caballo se muestra torda tanto siendo homocigoto ("G/G") como heterocigoto ("G/g").


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El ruano ("Rn") a veces parece como un tordo joven, es decir que tiene una mezcla entre pelos blancos y pelos de color. El ruano como el tordo cambia el pelo y a veces tiene más pelos blancos, pero al contrario que el tordo no se hace más blanco al envejecerse sino nace ya ruano y los cambios son cambios entre invierno y verano. La mayoría de los ruanos tienen la cabeza, crin y piernas oscuras.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen Blanco ("W") es dominante y provoca un caballo blanco como el tordo, pero el blanco ya nace blanco. Sólo en las orejas o en la crin y la cola pueden existir pelos de color. Los ojos de un caballo blanco son marrones, no son albinos. El gen blanco es mortal en homocigosis ("W/W").


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Existen diferentes tipos de píos en los caballos.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El pío más conocido en Europa es el Tobiano ("To"), que es dominante. Las manchas blancas parecen verticales. La cara de un tobiano está de color y lleva sólo estrella o lucero corrido fino, las piernas son blancas y hay manchas blancas que van hasta la cruz.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: "Overo" ("Fr" y "fr") se piensa que es dominante. Un pío overo lleva manchas blancas más horizontales, muchas veces en la mitad del cuerpo, que normalmente no llegan hasta la cruz. Un caballo con dos genes de overo (homocigótico) no puede sobrevivir, este efecto se llama OLWS (Overo-Lethal-White-Syndrom). El caballo pío overo normalmente lleva las patas en color o sólo tiene calzados blancos no altos, pero a veces lleva en la cara un lucero corrido ancho.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El caballo "Sabino" ("Sb") a veces se puede confundir con un "overo" si lleva la cara blanca y manchas horizontales; pero el "Sabino" suele tener piernas calzadas muy altas. Además normalmente las manchas blancas empiezan en una calzada y llegan al cuerpo o empiezan debajo de la braga. También existen caballos que parecen píos, pero son sabinos también; estos caballos llevan la cara blanca y las calzadas muy altas y a veces pequeñas manchas bajo la braga. También pueden llevar partes del cuerpo "arruanadas".


title: Genética de los pelajes del caballo

text: "Splashed White" ("Spl") se encuentra muy raramente. El gen "Spl" es dominante. Un caballo homocigótico ("Spl/Spl") lleva más blanco que un caballo heterocigótico ("Spl/spl").


title: Genética de los pelajes del caballo

text: Los "Splashed Whites" tienen los ojos azules, patas, braga, partes del cuello, cola, cara y (a veces) orejas blancas.


title: Genética de los pelajes del caballo

text: El gen que muestra el leopardo completo lo hace también con el apaloosa manchado. Por eso se llama el complejo leopardo ("Lp"). Se desconoce su transmisión y dominancia. Los caballos homocigóticos no ven por la noche.


title: Kenneth Maxwell

text: Kenneth R. Maxwell (nacido en 1941 es un historiador británico especializado en Iberia y América Latina. Miembro antiguo del Council on Foreign Relations, por quince años lideró su Programa de Estudios Latinoamericanos. A partir de diciembre de 2004, Maxwell es profesor visitante de la Universidad de Harvard y socio del "David Rockefeller Center for Latin American Studies" de la misma universidad, donde es director del Programa de Estudios Brasileños.


title: Cine de Ecuador

text: En Ecuador existe una larga historia de producción cinematográfica desde inicios del siglo XX, atravesada por intermitencias importantes, pero también por la presencia de una gran diversidad de cortos, largometrajes y documentales de ficción y no ficción. El país ha aportado con varios directores, productores y realizadores a la escena latinoamericana, quienes forjan las bases y el estilo de un cine que busca consolidarse como una cinematografía emergente en la región y el mundo. El CNCINE (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador) reguló y fomentó el cine en el país sudamericano.


title: Cine de Ecuador

text: Si bien existen registros cinematográficos del país desde 1901, tal como lo ha documentado ampliamente la investigadora Wilma Granda, podría afirmarse que la producción de cine argumental en Ecuador arranca en la década de 1920 con el estreno del primer largometraje de ficción ecuatoriano, El tesoro de Atahualpa, dirigido por el guayaquileño Augusto San Miguel. En la misma década el sacerdote italiano Carlos Crespi Croci produce y realiza el documental "Los invencibles shuaras del Alto Amazonas" por lo que juntos son, respectivamente, los pioneros del cine argumental y documental del Ecuador.


title: Cine de Ecuador

text: Pocos años antes, el empresario español Eduardo Rivas Ors, propietario del Teatro Edén en Guayaquil, había fundado la Empresa de Cine "Ambos Mundos" que, entre 1910 y 1924, realiza más de una decena de producciones de tipo noticiero tales como "Las honras funerales de Eloy Alfaro" (1921), "La revista y desfile del Cuerpo de Bomberos" (1921), "Inauguración de la Escuela de Aviación" (1921), "Panorámica general de Guayaquil a vista de pájaro" (1921) y "Fiestas Centenarias del Ecuador" (1922), entre otros. Con el paso del tiempo lastimosamente todos los ejemplares de los títulos mencionados se destruyeron o perdieron, con excepción de "Fiestas Centenarias del Ecuador" cuya copia original fue encontrada en las bodegas de la Embajada de Ecuador en Francia en 2017, casi cien años después de haber sido producida, siendo la única copia existente de los trabajos realizados por la Empresa de Cine Ambos Mundos la cual, luego de su restauración digital en Francia, fue entregada a la Cinemateca Nacional del Ecuador.


title: Cine de Ecuador

text: Entre 1930 y 1931, el advenimiento del cine sonoro detuvo el desarrollo de la industria cinematográfica nacional, la cual intentó hacer frente a las nuevas películas por medio de la "sonorización en vivo" y acompañamientos con efectos sonoros en Vitaphone. En 1930, la empresa  Ecuador Sono Filmes produce "Guayaquil de mis amores" , dirigida por Francisco Diumenjo. Esta película logra una amplia convocatoria y se convierte en un fenómeno de masas. Seduce al público con una dramática historia de traición amorosa, una esmerada fotografía de los sitios emblemáticos de Guayaquil y una exitosa pista musical. Con el auspicio del sello Columbia (denominado más tarde J. D. Feraud Guzmán),Enrique Ibáñez Mora y Nicasio Safadi graban el disco que acompaña la historia y da nombre a la película. Destacados músicos interpretan en vivo la pista original de discos fonográficos, convirtiéndolo en la primera película sonora de Ecuador que es sincronizada en vivo , en "La Divina Canción"(1931) e "Incendio"(1931), se intenta consolidar el cine sonoro ecuatoriano, a través de la interpretación de canciones y textos simultáneamente a la proyección, aunque sin éxito. Durante cerca de dos décadas el cine nacional se dedica intermitentemente a los documentales, los noticieros y los reportajes turísticos promocionales, con la excepción de dos largometrajes argumentales en 1950. Al mando de la empresa Ecuador Sono Film, logra producir " Se conocieron en Guayaquil ", el primer largometraje con sonido óptico rodado en el país. Durante esta etapa sobresale la figura del fotógrafo y cineasta sueco Rolf Blomberg.


title: Cine de Ecuador

text: Durante la década de los años 60 el cine ecuatoriano es promovido por intelectuales como Ulises Estrella, quien luego fundaría la Cinemateca Nacional del Ecuador. Es un período en el cual proliferan coproducciones mexicano-ecuatorianas con Ernesto Albán a la cabeza. Durante la siguiente década se fortalece el género documental y en 1977 se funda la Asociación de Autores Cinematográficos del Ecuador, ASOCINE.


title: Cine de Ecuador

text: En efecto, desde la década de 1980 hasta la actualidad la cinematografía ecuatoriana retoma la producción de largometrajes gracias al impulso de ASOCINE, gremio que aglutina a la primera generación de cineastas ecuatorianos o "Generación del 80", siendo ejemplos de esta etapa las películas argumentales y documentales de directores tales como Jaime Cuesta Hurtado ("Dos para el camino" 1981) o Edgar Cevallos ("Daquilema" 1981, "Una araña en el rincón" 1982, "Luto eterno" 1982), entre otros.


title: Cine de Ecuador

text: En 1989 Camilo Luzuriaga dirige la "La Tigra", basada en la obra de José de la Cuadra; y el mismo director realiza luego otra adaptación cinematográfica de una obra emblemática de la literatura ecuatoriana a través de la película "Entre Marx y una mujer desnuda", basada en la novela del escritor ambateño Jorge Enrique Adoum. En 2004 Luzuriaga realizará su tercera adaptación al llevar al cine el libro "1809-1810: Mientras llega el día", de Juan Valdano, que relata los aconteceres de la Independencia quiteña de 1809.


title: Cine de Ecuador

text: En 1990 el argumental de 30 minutos "500 años después, el regreso", dirigido por el documentalista Hernán Cuéllar Mideros gana el Premio Caracol, otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba – UNEAC en el marco del XII Festival de Cine y Vídeo en La Habana. Este argumental relata la historia de un joven que luego de abandonar su tierra y su familia para trabajar en la ciudad, se ve obligado a regresar. Hernán Cuéllar asumió la dirección de ASOCINE (Asociación de Cineastas del Ecuador) de 1994 a 1998.


title: Cine de Ecuador

text: El gran giro del cine nacional llega con "Ratas, ratones, rateros" (1999) de Sebastián Cordero. En septiembre de 1999 la película se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia, en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de San Sebastián. La película gana Mejor Edición en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Mención de Honor en el Festival de Cine de Bogotá y obtiene una nominación al Goya a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana así como a Mejor Película Extrajera para el Premio Ariel.


title: Cine de Ecuador

text: La segunda película de Cordero, "Crónicas" (2004), también consiguió reconocimiento internacional. Producida por Bertha Navarro e Isabel Dávalos junto a Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, la cinta fue presentada en la sección Una cierta mirada de Cannes, además fue nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y candidata a Mejor Dirección en los Premios Ariel. Crónicas fue la selección oficial del Ecuador ante los Oscars.


title: Cine de Ecuador

text: Cordero continuó en la dirección con la producción "Rabia", y la película "Pescador", coproducción entre Colombia y Ecuador, que consiguió galardones en los festivales de Guadalajara y Cartagena.


title: Cine de Ecuador

text: Tania Hermida es otra de las destacadas directoras ecuatorianas. En 2006, presentó "Qué tan lejos", cinta que la hizo merecedora al Zenith de Plata en el Festival de Cine de Montreal en la categoría Ópera Prima. El film tuvo la acogida del público ecuatoriano y se convirtió en la segunda película más taquillera del cine local, detrás de "La Tigra".


title: Cine de Ecuador

text: A partir de la creación del CNCINE (Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador) y la puesta en vigencia de la Ley de Cine, la producción cinematográfica nacional experimentó un notable progreso. El país pasó de estrenar una película cada cuatro años, a un mínimo de cuatro películas por año. Desde 2007, un promedio de entre 10 a 12 producciones locales llegan a las salas de cine en Ecuador cada año.


title: Cine de Ecuador

text: Otras producciones se encuentran recién viendo la luz y realizando su recorrido a través de festivales, entre ellas están el documental "El Comité" de Mateo Herrera, "Cuando me toque a mí" del director Víctor Arregui, el cual la presentó en el Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América Latina donde el actor principal, Manuel Calisto, fue galardonado con el Premio de Interpretación Masculina por su interpretación de un médico forense; "Esas no son penas" de Anahí Seiseno; Blak Mama de Miguel Alvear y Patricio Andrade.


title: Cine de Ecuador

text: En 2011 y 2015 se crearon, respectivamente, el Festival Latinoamericano de Cine de Quito y el Festival Internacional de Cine de Guayaquil.


title: Cine de Ecuador

text: Durante la década de 1960 se presentó un proyecto de ley para legislar la creación de cine, pero sin éxito.


title: Cine de Ecuador

text: En 1994 el Congreso Nacional del Ecuador aprueba una Ley de Cine que será vetada totalmente por el presidente conservador Sixto Durán-Ballén


title: Cine de Ecuador

text: Habrá que esperar hasta 2006 para que se produzcan avances importantes en cuanto a la legislación ecuatoriana sobre cine. En el mes de febrero de tal año se publica en el Registro Oficial la Ley de Fomento del Cine Nacional y el 18 de octubre del mismo año el presidente de la República, Alfredo Palacio, firma el Decreto Ejecutivo N. 1969, mediante el cual se establecen las disposiciones reglamentarias que facultan la creación, producción, distribución, comercialización, exhibición de películas y otras actividades apoyadas por el estado que buscan fortalecer el desarrollo de la industria cinematográfica nacional. Sin dicho reglamento ese instrumento jurídico no tenía funcionalidad ni consecuencias prácticas alguna.


title: Cine de Ecuador

text: Con la expedición del reglamento se inicia el proceso de constitución del Consejo Nacional de Cine, que estría integrado por cuatro delegados del sector público (Presidencia de la República, Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual, Ministerio de Comercio Exterior y Casa de la Cultura Ecuatoriana) y tres delegados de las organizaciones gremiales y profesionales de los cineastas (uno por los directores y guionistas, uno por los productores y uno por los actores y técnicos) siendo designado como primer director ejecutivo de la entidad Jorge Luis Serrano quien permanecerá siete años al frente de la misma.


title: Cine de Ecuador

text: El organismo estuvo encargado de administrar el Fondo de Fomento del Cine Nacional con el fin de apoyar a la producción de manera concursable y transparente ya que hasta el momento los auspicios recibidos por las producciones nacionales que otorgaban las instituciones públicas no estaban sujetos a ninguna reglamentación y se asignaban arbitrariamente.


title: Cine de Ecuador

text: La aprobación de la Ley se produce después de un largo proceso que estuvo liderado por el Colectivo Pro Ley de Cine en el que unieron sus esfuerzos ASOCINE, la Fundación Cero Latitud, la Corporación Cinememoria y Egeda Ecuador y que contó con el compromiso y apoyo del Ministro de Educación y Cultura de ese momento, Raúl Vallejo, y del ya mencionado Presidente de la República.


title: Cine de Ecuador

text: Para acceder a los beneficios de la Ley toda película debía pasar por la calificación del Consejo Nacional de Cinematografía siempre y cuando cumpla con los requisitos señalados en el artículo 2 de la Ley de Fomento del Cine Nacional:


title: Omnifam

text: Omnifam era una organización ficticia de caridad en la serie de televisión Alias. Arvin Sloane era el presidente. En la cuarta temporada Sloane pasó a ser el Director de una nueva división secreta de la CIA denominada APO, haciendo pasar a sus agentes como empleados y miembros de Omnifam


title: Omnifam

text: En tercera temporada, los contactos y los recursos de Omnifam fueron usados como apoyo logístico y de inteligencia por la CIA. En cuarta temporada, fue revelado que Sloane había usado esta organización como un esquema de nueva ingeniería basada en la evolución humana y había contaminado el suministro de agua mundial con un líquido procedente de un artefacto de Rambaldi. Sloane también usó Omnifam para buscar bases de datos médicas para encontrar a su hija, Nadia Santos, también nombrada en la profecía de Rambaldi como ""El Pasajero"".


title: Carcaj (desambiguación)

text: El término carcaj puede referirse a:


title: Ley de la controversia de Benford

text: La ley de la controversia de Benford es una ley sociológica aplicable especialmente a las discusiones de los foros de Internet, aunque puede aplicarse en general a todo tipo  de discusiones entre humanos.


title: Ley de la controversia de Benford

text: En su formulación original, tal y como la enunció el autor de ciencia ficción Gregory Benford en la novela "Cronopaisaje" (1980), establece que:


title: Ley de la controversia de Benford

text: Está fuertemente relacionada con el efecto Dunning-Kruger.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En la historia de los videojuegos, la era de la primera generación se refiere a los videojuegos, consolas de videojuegos y consolas de videojuegos portátiles disponibles desde 1972 hasta 1983. Las consolas notables de la primera generación incluyen la serie Odyssey (excluyendo Magnavox Odyssey²) , el Atari Home Pong, la serie Coleco Telstar y la serie Color TV-Game. La generación terminó con Computer TV-Game en 1980, pero muchos fabricantes habían abandonado el mercado antes debido al declive del mercado en 1977 y el comienzo de la segunda generación de consolas de videojuegos.


title: Videoconsolas de primera generación

text: La mayoría de los juegos desarrollados durante esta generación estaban integrados en las consolas y, a diferencia de las generaciones posteriores, la mayoría no estaban contenidos en medios extraíbles entre los que el usuario pudiera cambiar. Las consolas a menudo venían con accesorios o cartuchos que podían alterar la forma en que se jugaba para mejorar la experiencia de juego ya que las capacidades gráficas consistían en geometría simple como puntos, líneas o bloques que ocuparían solo una pantalla. Las consolas de primera generación no eran capaces de mostrar más de dos colores hasta más tarde en la generación, y las capacidades de audio estaban limitadas y algunas consolas no tenían ningún sonido.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1972, dos desarrollos importantes influyeron en el futuro del mercado de los videojuegos domésticos. En junio, Nolan Bushnell y Ted Dabney fundaron Atari, que se convertiría en una de las compañías de videojuegos más conocidas y jugaría un papel vital en las primeras generaciones de consolas. En septiembre, Magnavox, una empresa de electrónica establecida, lanzó la Odyssey. Aunque muy limitada en sus capacidades en comparación con las futuras consolas y un fracaso comercial, la Odyssey introdujo características que se convirtieron en estándares en la industria, incluidos cartuchos extraíbles y varios controladores separados para dos jugadores. Inspirado por el juego de ping-pong de Odyssey, Atari pronto comercializaría el juego "Pong" tanto en versiones recreativas como caseras; Nintendo, una empresa japonesa bien establecida que fabricaba varios productos diferentes, ingresó al mercado de las consolas de videojuegos por primera vez en 1977 con su serie Color TV-Game.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1951, Ralph Baer concibió la idea de una televisión interactiva mientras construía un televisor desde cero para Loral en El Bronx, Nueva York. Baer no siguió la idea, pero volvió a él en agosto de 1966 cuando era el ingeniero jefe y gerente de la División de Diseño de Equipos en Sanders Associates. En diciembre de 1966, él y un técnico crearon un prototipo que permitía a un jugador mover una línea por la pantalla. Después de una demostración al director de investigación y desarrollo de la empresa, se asignaron algunos fondos y el proyecto se hizo oficial. Baer pasó los siguientes meses diseñando más prototipos, y en febrero de 1967 asignó al técnico Bill Harrison para comenzar a construir el proyecto. Harrison pasó los siguientes meses entre otros proyectos construyendo modificaciones sucesivas al prototipo. Mientras tanto, Baer colaboró con el ingeniero Bill Rusch en el diseño de la consola, incluido el desarrollo de la base de muchos juegos para el sistema. En mayo, se desarrolló el primer juego y en junio, se completaron varios juegos para lo que entonces era una segunda caja prototipo. Esto incluyó un juego en el que los jugadores controlaban puntos que se perseguían entre sí y un juego de disparos de pistola de luz con un rifle de plástico. En agosto de 1967, Baer y Harrison habían completado un tercer prototipo de máquina, pero Baer sintió que no estaba teniendo éxito en el diseño de juegos divertidos para el sistema; para compensar esto, agregó al proyecto a Bill Rusch, quien lo había ayudado a crear los juegos iniciales para la consola. Pronto demostró su valor para el equipo al idear una manera de mostrar tres puntos en la pantalla a la vez en lugar de los dos anteriores, y proponiendo el desarrollo de un juego de ping pong.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Como Sanders era un contratista militar y no estaba en el negocio de fabricar y vender productos electrónicos comerciales, el equipo se acercó a varias empresas de la industria de la televisión por cable para producir la consola, pero no pudo encontrar un comprador. En enero de 1969, el equipo había producido el séptimo y último prototipo, apodado "Brown Box". Después de que un abogado de patentes de Sanders recomendara acercarse a los fabricantes de televisores, encontraron interés primero en RCA y finalmente en Magnavox, que inició negociaciones en julio de 1969 y firmó un acuerdo en enero de 1971. Magnavox diseñó el exterior de la máquina y rediseñó algunos de los componentes internos con la consulta de Baer y Harrison; eliminaron la capacidad de mostrar el color, redujeron el número de tipos de controladores y cambiaron el sistema de selección de juegos desde un dial a tarjetas de juego separadas que modificaban los circuitos de la consola cuando se conectaban a la consola. Magnavox nombró a la consola Magnavox Odyssey y anunció la fecha de lanzamiento del sistema para septiembre de 1972.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A mediados de la década de 1960, Nolan Bushnell vio "Spacewar!" en la Universidad de Utah donde era estudiante. "Spacewar!" es un juego de computador de 1962 desarrollado por un grupo de estudiantes y empleados del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Bushnell había trabajado en un parque de diversiones y sintió que una versión del juego de arcade sería muy popular. Sin embargo, el alto precio de las computadoras capaces de ejecutar el juego significaba que tal juego de arcade no sería económicamente viable. En 1970, sin embargo, las minicomputadoras estaban empezando a bajar de precio. Él y su compañero de oficina, Ted Dabney, acordaron trabajar juntos para intentar diseñar un prototipo del juego. A fines de noviembre de 1970, la pareja había abandonado el proyecto por considerarlo insostenible, ya que las computadoras económicamente viables no eran lo suficientemente potentes. Dabney pronto pensó en una forma de manipular la señal de video en la pantalla sin que una computadora la controlara, y de ahí a Syzygy Engineering se le ocurrió la idea de quitar la computadora por completo y construir hardware especializado para manejar todo para el juego. "Computer Space", el primer videojuego comercial de arcade, fue lanzado por la pareja como Syzygy Engineering a través de Nutting Associates a fines de 1971 y después de su lanzamiento se incorporaron como Atari al año siguiente y comenzaron a diseñar más juegos. Bushnell vio una demostración de la consola Odyssey jugando su juego de tenis de mesa a principios de 1972 y asignó a su primer empleado, Allan Alcorn, para producir un juego de tenis de mesa arcade. El resultado, "Pong", fue el primer gran éxito de un videojuego arcade, e inspiró un gran número de versiones y clones de arcade y consolas dedicadas, incluido el Home Pong de Atari en 1975.


title: Videoconsolas de primera generación

text: La primera generación de consolas no contenía un microprocesador y se basaba en computadoras de máquina de estado finito sin código personalizadas que consisten en circuitos lógicos discretos que comprenden cada elemento del juego en sí. Durante la generación, la tecnología fue mejorando constantemente y las consolas posteriores de la generación trasladaron la mayor parte de los circuitos a circuitos integrados personalizados, como los chips Pong personalizados de Atari y la serie AY-3-8500 de General Instruments.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Las capacidades gráficas fueron limitadas a lo largo de la generación, a menudo respaldadas con accesorios físicos y superposiciones de pantalla, pero vieron algunas mejoras hacia el final de la generación. Si bien la Odyssey solo podía mostrar 3 puntos cuadrados en blanco y negro, a medida que avanzaba la generación, las consolas comenzaron a mostrar colores, así como formas y texto más complejos. Las primeras consolas como Odyssey y TV Tennis Electrotennis requirió que los jugadores hicieran un seguimiento de los puntajes manualmente, pero más tarde, muchos introdujeron contadores de puntajes en la pantalla para ayudar a los jugadores en el seguimiento de puntajes. Las capacidades de audio tardaron en mejorar durante la generación, comenzando con la Odyssey, que sin audio, y luego pasando a consolas que tenían zumbadores que podían producir una pequeña gama de pitidos y zumbidos.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1976, General Instruments produjo una serie de chips integrados asequibles que permitieron a las empresas simplificar la producción de consolas y reducir los costos. Debido a esto, muchas empresas habían ingresado al mercado de las consolas domésticas a fines de la década de 1970. Un número significativo lanzó consolas que eran esencialmente clones del Home Pong de Atari y muchas estaban mal fabricadas y se lanzaron al mercado con rapidez, lo que provocó que el mercado de las consolas domésticas se saturara. La demanda del chip era tan alta que General Instruments no pudo suministrar lo suficiente para satisfacer todos los pedidos que estaba recibiendo, lo que provocó problemas a algunas empresas más pequeñas. Coleco recibió su pedido desde el principio, lo que les permitió desarrollar sólidas capacidades de producción y tener éxito con su gama Telstar.


title: Videoconsolas de primera generación

text: El comienzo de la segunda generación y el siguiente gran avance en la tecnología de consolas domésticas comenzó en 1976 con el lanzamiento del Fairchild Channel F. La tecnología detrás de la primera generación se volvió rápidamente obsoleta a medida que los consumidores tenían la capacidad de comprar nuevos juegos para consolas de segunda generación en lugar de tener que comprar nuevos sistemas cuando querían contenido nuevo, como ocurre con las consolas dedicadas de la primera generación. En comparación con la biblioteca de juegos limitada para cada consola dedicada, el Atari VCS se lanzó con Combat, un cartucho que contiene 27 juegos. A medida que la gente pasó a los sistemas más nuevos, algunas empresas se quedaron con existencias excedentes y estaban vendiendo con pérdidas. La combinación de la saturación del mercado y el comienzo de la segunda generación hizo que muchas empresas abandonaran el mercado por completo. Estos eventos se conocieron como el colapso de los videojuegos de 1977, ya que las ventas de consolas de segunda generación fueron solo modestas durante los próximos años hasta la llegada de la aplicación asesina, el puerto base de "Space Invaders" para el Atari VCS en 1980.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Se sabía que existían cientos de consolas de videojuegos domésticas en la primera generación de videojuegos. Esta sección enumera los más notables.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1972 Magnavox lanzó la primera consola de videojuegos doméstica del mundo, la Magnavox Odyssey. Venía empaquetada con parafernalia de juegos de mesa como cartas, papel moneda y dados para mejorar los juegos. Tenía características que se convirtió en estándar de la industria en generaciones posteriores, como controladores desmontables, accesorios de pistolas de luz y cartuchos de juegos intercambiables. Si bien no se almacenaron datos del juego en los cartuchos como lo serían en futuras consolas, podrían usarse para seleccionar uno de los doce juegos integrados en el hardware. Magnavox concedió licencias de sus patentes de videojuegos a otras empresas por una tarifa y procesó a las empresas que lanzaron consolas sin un acuerdo de licencia.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Fue con la Odyssey que Nintendo se involucró por primera vez en el mercado de los videojuegos domésticos. Según Martin Picard en el "International Journal of Computer Game Research": "en 1971, Nintendo tenía, incluso antes de la comercialización de la primera consola doméstica en los Estados Unidos, una alianza con el pionero estadounidense Magnavox para desarrollar y producir pistolas optoelectrónicas para la Odyssey , ya que era similar a lo que Nintendo pudo ofrecer en el mercado japonés de juguetes en [la] década de 1970".


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1974, Philips compró Magnavox y lanzó una serie de ocho consolas Odyssey en América del Norte de 1975 a 1977. Todas eran consolas dedicadas, y cada lanzamiento posterior fue una mejora con respecto al anterior, agregando características como variaciones adicionales del juego, en pantalla. También se lanzaron en Europa tres consolas de la serie Odyssey con características similares de 1976 a 1978.


title: Videoconsolas de primera generación

text: El 12 de septiembre de 1975, varios meses antes del lanzamiento de Home Pong en Norteamérica, Epoch lanzó la primera consola doméstica de Japón, la TV Tennis Electrotennis. La tecnología fue licenciada por Magnavox y contenía un juego estilo bola y paleta que se parecía a Pong pero sin una pantalla de puntuación en pantalla. Los controles del juego se encontraban dentro de la unidad base y se conectaba a un televisor a través de una antena UHF, en lugar de estar conectado directamente, que era exclusivo de la consola en ese momento. En comparación con las consolas populares de la generación, su rendimiento fue deficiente con un aproximado de 20.000 unidades vendidas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A finales de 1975, Atari lanzó una versión doméstica de su popular juego de arcade "Pong". Fue el primer uso de un microchip en un producto Atari y había estado en desarrollo desde 1974 bajo la dirección de Allan Alcorn y Harold Lee. A finales de 1975, Atari se había convertido en una empresa importante en el mercado de las consolas domésticas gracias a "Home Pong". Tras el éxito de Pong, Magnavox entabló una demanda contra Atari por infracción de sus patentes de tecnología y terminó llegando a un acuerdo extrajudicial con Atari convirtiéndose en licenciatario de Magnavox.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Los videojuegos domésticos alcanzaron una gran popularidad con el lanzamiento de una versión doméstica de Pong y su éxito provocó cientos de clones, incluido el Coleco Telstar, que llegó a ser un éxito por derecho propio con más de una docena de modelos, y el "Binatone TV Master". por la empresa británica Binatone.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A partir de 1976, Coleco lanzó una serie de catorce consolas dedicadas hasta 1978, cuando sufrieron una pérdida significativa debido a la combinación de la huelga de los trabajadores portuarios, que le impidió enviar el producto final a tiempo para las vacaciones, y el inicio de la segunda generación. La serie presentaba varios estilos diferentes de juegos de pelota y accesorios externos para mejorar el juego, como Telstar Arcade, que tenía un diseño triangular único que venía con un pistola de luz y volante unidos a la carcasa. La serie se comercializó a un precio más bajo que sus competidores y se vendió bien con más de un millón de ventas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A finales de la década de 1970, Nintendo lanzó una serie de cinco consolas para el mercado japonés. La primera de la serie y la primera consola creada por Nintendo, el Color TV-Game 6, fue lanzado en 1977 y contenía seis juegos de pelota y paleta. El último, Computer TV-Game, fue un puerto de 1980 del primer juego de arcade de Nintendo, "Computer Othello". La tercera consola de la serie, Color TV-Game Racing 112, fue el primer proyecto de Shigeru Miyamoto, quien se convertiría en el creador de algunas de las franquicias de videojuegos más conocidas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Todos los sistemas portátiles de la primera generación son consolas dedicadas y comenzaron tarde en la primera generación. No fue hasta la segunda generación y el lanzamiento de Microvision que los jugadores pudieron comprar juegos por separado para los sistemas. Las primeras consolas portátiles dedicadas finalmente fueron eclipsadas en popularidad por los videojuegos programables, que se hicieron populares en la cuarta generación con la introducción de Game Boy.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Un ejemplo notable es la serie de juegos portátiles Mattel, que se lanzaron de 1977 a 1982. Los primeros en lanzarse fueron "Mattel Auto Race" y "Mattel Football". Les siguieron otros títulos basados en deportes y algunas propiedades con licencia como "Battlestar Galactica". Cada juego tenía controles básicos, una interfaz LED simple y un timbre de sonido. La serie era popular, se vendía bien y, a veces, era difícil de encontrar debido a la gran demanda.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1978, Milton Bradley Company lanzó "Simon", un juego de memoria electrónico diseñado por Ralph Baer y Howard Morrison. Rápidamente se convirtió en uno de los juguetes más vendidos de Milton Bradley y uno de los más populares en la temporada navideña. Consistía en cuatro botones de colores brillantes que el jugador tenía que presionar en el orden correcto según una secuencia que se mostraba al jugador. Si bien se produjeron muchos clones de Simon de antemano, ninguno tuvo tanto éxito como el original, que todavía está en producción.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En el mismo año, Coleco comenzó a lanzar consolas portátiles después del final de la serie de consolas domésticas Telstar. Lanzaron "Electronic Quarterback", que expandió los populares juegos estilo fútbol americano agregando nuevas características. Junto con "Mattel Football", se convirtió en el otro juego deportivo popular de la época.


title: Aidan

text: San Aidan de Lindisfarne (m. 651), también conocido en español como Aidano, el "apóstol de Northumbria", fue un misionero cristiano, fundador y primer obispo del monasterio de la isla de Lindisfarne, en Inglaterra. Se le atribuye la restauración del cristianismo en Northumbria. Todo lo que se conoce de su figura puede encontrarse en las páginas que Beda le dedicó en su "Historia ecclesiastica gentis Anglorum".


title: Aidan

text: Aidan, de origen irlandés y nacido probablemente en Connacht, era monje en el monasterio de la isla de Iona, en Escocia.


title: Aidan

text: El Imperio romano había difundido el cristianismo en Inglaterra, pero a su caída el paganismo comenzó a resurgir en el norte del país. Oswaldo de Northumbria había estado viviendo en el monasterio de Iona desde el 616 como rey en exilio. Allí se convirtió al cristianismo y fue bautizado. En el 634 obtuvo la corona de Northumbria y se dispuso a llevar el cristianismo a sus habitantes, en su mayoría paganos.


title: Aidan

text: Por su pasado en Iona decidió pedir misionarios de ese monasterio en lugar de los de Inglaterra. El monasterio le envió primeramente a un obispo llamado Corman, pero éste regresó a Iona e informó que los habitantes de Northumbria eran demasiado tercos para ser convertidos. Aidan criticó los métodos de Corman y al poco tiempo, en el 635, fue enviado para reemplazarlo.


title: Aidan

text: Eligió como diócesis la isla de Lindisfarne, cercana al castillo real en Bamburgh. El rey Oswaldo, que hablaba irlandés, a menudo sirvió de intérprete entre Aidan y sus monjes, que al principio no hablaban dicho idioma. Cuando Oswaldo murió en el año 642, Aidan siguió recibiendo apoyo del rey Oswino de Deira, y ambos se volvieron buenos amigos.


title: Aidan

text: Aidan era un misionero inspirado. Iba de un pueblo a otro, conversando amablemente con los lugareños e interesándolos paulatinamente en el cristianismo. Según la leyenda, el rey le dio un caballo para ahorrarle las caminatas, pero Aidan se lo regaló a un mendigo. Con el método de hablar pacientemente con la gente, siempre poniéndose a su altura, Aidan y sus monjes, poco a poco lograron hacer resurgir el cristianismo en las comunidades de Northumbria. Para asegurarse de que la dirección religiosa de la zona quedara en manos inglesas, Aidan tomó doce chicos ingleses para entrenarlos en el monasterio.


title: Aidan

text: En el 651 un ejército pagano atacó Bamburgh e intentó quemar sus murallas. Según la leyenda, Aidan rezó por la ciudad y el viento cambió de dirección y llevó el humo y el fuego contra el enemigo, haciéndolo huir.


title: Aidan

text: Aidan pertenecía al cristianismo irlandés, no al romano, pero su carácter y energía evangelizadora le valieron el respeto del papa Honorio I y Félix de Borgoña.


title: Aidan

text: Oswino de Deira, el amigo y protector de Aidan, fue asesinado en el 651. Doce días después moriría Aidan, el 31 de agosto, el cual había enfermado estando en el castillo de Bamburgh. Murió recostado contra la pared de la iglesia local. Su obispado había durado diecisiete años.


title: Aidan

text: El monasterio que fundara creció y colaboró en la fundación de iglesias y otros monasterios en la zona. Además se volvió un centro de estudios y un depósito de conocimiento erudito. Beda escribiría más tarde la biografía de Aidan y describiría los milagros que se le atribuyen. Es venerado en las iglesias Católica y Ortodoxa, así como en la Iglesia Luterana, que le dedica el día 9 de junio de acuerdo con el Calendario de Santos Luterano.


title: Jeong Yak-yong

text: Jeong Yag-yong, también conocido como Jeong Yak-yong o Dasan (1762 - 1836), fue un filósofo coreano que vivió durante la dinastía Joseon, considerado como uno de los mejores pensadores del "Silhak" (movimiento de reforma social confuciano). También, junto con sus hermanos, fue uno de los primeros coreanos en convertirse al catolicismo.


title: Jeong Yak-yong

text: Jeong es conocido por su trabajo sintetizando el pensamiento neoconfuciano de la primera mitad de la dinastía Joseon. En el proceso, escribió en varios campos, entre los cuales estaban las leyes, la teoría política y los clásicos confucianos. Quería que el pensamiento neoconfuciano retorne a las ideas originales de Confucio, y llamó a esa tendencia aprendizaje "Susa" (수사/洙泗).


title: Jeong Yak-yong

text: En defensa de esa tendencia, Jeong criticó a los filósofos de su tiempo por dedicarse a una erudición etimológica infructuosa, y por buscar la teoría filosófica como un fin en sí mismo (sin uso práctico). Argumentaba que la erudición debía reenfocarse a intereses más importantes como la música, los rituales y las leyes.


title: Desaparecido en acción

text: El término Desaparecido en combate (del inglés "MIA", "Missing in action") designa a aquellos combatientes que dejaron de ser vistos por los miembros de su unidad o se perdió el contacto radiofónico con ellos en el transcurso de una operación militar, generalmente en suelo enemigo o controlado por el enemigo.


title: Desaparecido en acción

text: La desaparición en combate puede deberse a muchas causas, pero generalmente tiene un sentido negativo, haber caído en manos del enemigo.


title: Desaparecido en acción

text: Quizá la causa más benigna para el desaparecido sea por voluntad propia, esto es especialmente fácil para la infantería, la cual, como reconocen los propios militares, su condición le concede la capacidad de quedarse tras la maleza o tras una loma y no participar en el combate si no lo desea. De esta forma la desaparición en combate se relaciona con la deserción o la cobardía ante el enemigo, ambos tipificados en casi todos los códigos penales militares bajo una u otra definición y penados con las penas más duras.


title: Desaparecido en acción

text: La más dramática es la captura por el enemigo. En este caso cualquier combatiente puede acogerse a la Convención de Ginebra para ser tratado con humanidad; pero por su condición de desaparecido los captores suelen tener las manos libres para matarlo, torturarlo o tratarlo como semiesclavo. Esta situación es especialmente grave en guerras de guerrillas donde la crueldad entre ambos bandos suele llegar a niveles terribles. Está el caso de los cientos de soldados franceses hechos prisioneros por el Vietminh en la Batalla de Cao Bang durante la Guerra de Indochina donde la mayoría no resistió el cautiverio.


title: Desaparecido en acción

text: Los desaparecidos en combate son una de las consecuencias de la guerra que más desmoraliza a la población civil y a la retaguardia; porque pueden ser capítulos que nunca se cierran al no poder los familiares saber si están muertos o vivos ni donde están.


title: Desaparecido en acción

text: Este impacto en la moral de la población fue durante muchas décadas un tema especialmente sensible en Estados Unidos que no quedó totalmente cerrado tras la guerra de Vietnam. Algunas autopsias revelaron que los restos entregados a los familiares eran imposibles de identificar si eran de su familiar o no; también aviones espía estadounidenses volando sobre Vietnam tomaron fotografías del césped de un jardín cortado de tal forma, que podría considerarse el código de un militar estadounidense desaparecido en combate durante la guerra y dado por muerto.


title: Pihuamo

text: Pihuamo es un municipio de la Región Sureste del estado de Jalisco, México.


title: Pihuamo

text: Pihuamo proviene de la voz tarasca ""Peguamo"" o ""Pilhua""; y significa: ""lugar de grandes señores"" o ""lugar de trueque"".


title: Pihuamo

text: Esta región perteneció al señorío de Tzapotlán, sus pobladores fueron de diverso origen: toltecas, zapotecas y purépechas, etnia que llegó a la región en 1480; estuvieron dominando algunos años, pero antes de la conquista fueron derrotados en la llamada Guerra del Salitre.


title: Pihuamo

text: Este territorio fue descubierto y conquistado por el capitán Cristóbal de Olid en unión de Juan Rodríguez de Villafuerte a principios de 1522 al ser enviados por Hernán Cortés a explorar la región de occidente. En 1598 el pueblo de Santiago de Pivámoc estaba en la ribera de un río, en un valle entre cerros altos. Lo habitaban siete aborígenes casados. Hablaban la lengua mexicana y la popoloca y estaban sujetos a Tuxpan. Xilollancini era un pueblito que estaba en un valle muy hondo. Mala suerte corrió al poblado, pues lo destruyó una tromba que duró varias horas y dividió a su vez el cerro de la Cajita. El lugar se llama hoy Pueblo Viejo. Esto motivó el cambio del pueblo a su actual sitio; dicho lugar, llamado Las Lomas, era propiedad de un tal Pío a quien sus trabajadores le llamaban amo, palabras que al devenir del tiempo degeneraron en el nombre actual de Pihuamo.


title: Pihuamo

text: Durante la Independencia, en 1821, se quemó el archivo parroquial. El párroco Antonio Cañas se vio precisado a huir ya que frecuentemente desde el púlpito, condenaba el movimiento insurgente. El Dr. Atl proyectó en Pihuamo la quimérica ciudad de la Cultura Universal con el nombre de ""Olinka"", palabra náhuatl que significa: ""lugar donde se genera el movimiento"". En ella pretendía que radicaran los sabios y artistas de todo el mundo.


title: Pihuamo

text: En 1825 poseía ayuntamiento; desde esta fecha perteneció al 4° cantón de Sayula hasta 1890 en que pasó a depender del 9° de Ciudad Guzmán. El 7 de abril de 1891 por decreto número 172 se erige en municipio y se fijan sus límites respectivos.


title: Pihuamo

text: Pihuamo se localiza al sur del estado de Jalisco, entre las coordenadas 18° 57' 30" a 19º 23' 30" de latitud norte y 103° 10' 00" a 103º 32' 05" de longitud oeste; a una altura de 773 metros sobre el nivel del mar.


title: Pihuamo

text: El municipio colinda al norte con los municipios de Tuxpan y Tecalitlán; al este con el municipio de Tecalitlán y el estado de Michoacán; al sur con los estados de Michoacán y Colima; al oeste con el estado de Colima y el municipio de Tuxpan.


title: Pihuamo

text: La mayor parte de su municipio está conformada por zonas accidentadas (62%), el suelo es bastante quebrado, tomando como base la cabecera municipal, sobresalen las formaciones montañosas de Los Huizaches, los cerros: La Mina de la Plomosa, de La Higuera y Montelongo; barranca del Calabozo, Sierra del Limón: cerros de la Relumbrosa y Belén al norte; al sur, los cerros de La Cofradía y El Encino, Filo de la Piedra, Imán y del Cacao; al este, La Nogalera, El Rincón Verde, La Cajita, del Raguño de las Piedras, del Pochote, Ferrería y Acaladero, y al oeste, Santa Cruz, EL Picacho de Talayote, de las Palmas, EL Saucito, Las Lomas de la Oera y de la Cruz. También hay zonas planas (20%) y semiplanas (18%).


title: Pihuamo

text: Suelos. El municipio está conformado por terrenos que pertenecen al periodo cuaternario. La composición de los suelos es de tipos predominantes Regosol Etrico, Feozem con Lubisol Crómico y además Cambisol Eutrico y Crómico. El municipio tiene una superficie territorial de 100,785 hectáreas, de las cuales 24,097 son utilizadas con fines agrícolas, 31,865 en la actividad pecuaria, 2,918 son de uso forestal, 165 son suelo urbano y 41,740 hectáreas tienen otro uso. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 56,008 hectáreas es privada y otra de 44,777 es ejidal; no existiendo propiedad comunal.


title: Pihuamo

text: Sus recursos hidrológicos son proporcionados por los ríos: Tuxpan, El Naranjo, Tula, Pihuamo, Jilotlancillo, Barreras, El Cañón y Ahuijullo; por los arroyos: La Tapachera, Colomos, El Frayle, Guadalupe y Encantado, además de otros de menor importancia; por la presa de La Estancia y Los Bordos, así como La Estrella y La Suiza.


title: Pihuamo

text: El clima es semiseco, con otoño y primavera secos, y semicálido, sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 22°C, con máxima de 30.2°C y mínima de 13.5°C. Cuenta con una precipitación media de 695.9 milímetros.


title: Pihuamo

text: Su vegetación se compone básicamente de especies maderables como: pino, encino, roble, sangualela, pozo de fierro, garrapato, culebro, nogal, coral, granadillo, alejo, fresno, tepehuaje, parotilla, campisirian, guayabillo, caoba, parota, papelillo, palo blanco, cedro rojo, rosa morada y primavera. También hay árboles como mamey, mango, guayabo, arrayán o guayabillo, lima, limón, ciruelo y nances, entre otros.


title: Pihuamo

text: La fauna es muy numerosa: coyote, zorra, tejón, tlacuache, mapache, liebre, conejo, venado, zorrillo, jabalí, tigrillo, mococuan, candingo, loro, cotorro, guacamaya, canario, cenzontle, chachalaca, codorniz, lechuza, tecolote, garza blanca, pato, paloma, iguana, escorpión, tortuga de río, gran variedad de ofidios y arácnidos, peces como: carpa, trucha, lobina, tilapia, chiquilín y abundan los chacales.


title: Pihuamo

text: Ganadería: Se cría ganado bovino, ovino, caprino y porcino. Además de aves y colmenas.


title: Pihuamo

text: Agricultura: Destacan el maíz, sorgo, caña de azúcar.


title: Pihuamo

text: Comercio: Predominan los establecimientos dedicados a la venta de productos de primera necesidad y los comercios mixtos que venden artículos diversos.


title: Pihuamo

text: Servicios: Se ofrecen servicios financieros, profesionales, técnicos, comunales, sociales, personales, turísticos y de mantenimiento.


title: Pihuamo

text: Industria: Las principales ramas industriales son: fabricación de muebles, curtiduría y herrería.


title: Pihuamo

text: Minería: Cuenta con yacimientos de oro, plata, plomo, cobre, zinc, mercurio, níquel y manganeso; y de los minerales no metálicos yacimientos de barita, asbesto, talco, calcita, yeso y cal.


title: Pihuamo

text: Explotación forestal: Se explota el pino, encino, roble, nogal, fresno, tepehuaje, caoba, parota, palo blanco, cedro rojo, rosa morada y primavera.


title: Pihuamo

text: Pesca: Se captura carpa, trucha, lobina, tilapia y chacal.


title: Pihuamo

text: Artesanías


title: Pihuamo

text: Parques y reservas


title: Pihuamo

text: Ríos y presas


title: Pihuamo

text: Fiestas civiles


title: Pihuamo

text: Fiestas religiosas


title: Pihuamo

text: El Guayabo es una comunidad ubicada en el sur del municipio. Cuenta con aproximadamente 100 casas y una población de 200 personas. Su importancia en el municipio se debe a su alto valor histórico y a la presa Trojes, presa de gran importancia económica para la comunidad y los municipios ubicados al sur de esta, como: Tecomán, Colima; o Aquila, Michoacán; entre otros.


title: Pihuamo

text: ￼Fiestas


title: Pihuamo

text: Las fiestas patronales de la comunidad se llevan a cabo en marzo, respetando el día principal el 19 del mismo mes, donde la comunidad le rinde homenaje a San José.


title: Pihuamo

text: Fuente de empleo


title: Pihuamo

text: La primera fuente de empleo de la comunidad es la ganadería, posteriormente la agricultura y la pesca, siendo estas tres las más importantes.


title: Pihuamo

text: ￼Salud


title: Pihuamo

text: Cuenta con centro de salud, el cual cuenta con una enfermera de base y un pasante. Este es supervisado desde Tamazula y está afiliado al Seguro Popular.


title: Pihuamo

text: Educación


title: Pihuamo

text: El Guayabo cuenta con Preescolar, Primaria y Secundaria. Siendo así de las pocas comunidades del municipio que cuentan con estos servicios estudiantiles.


title: Pihuamo

text: Servicios


title: Pihuamo

text: Tiene acceso a drenaje y luz eléctrica, además de agua potable. También cuenta con internet público proporcionado por el gobierno federal a través de México Conectado.


title: Pihuamo

text: Historía


title: Pihuamo

text: La historia de la fundación de la comunidad se remonta hasta el siglo XVIII, donde en ese entonces pertenecía al municipio de Coalcomán De Vázquez, Michoacán. Posteriormente se anexo al estado de Jalisco tomando en cuenta como límite fronterizo el río El Cajón.


title: Pihuamo

text: La comunidad tiene un alto contenido histórico, en ella se vivió una de las batallas más representativas del sureste mexicano durante la segunda intervención francesa en México. A cargo del batallón mexicano se encontraba a la cabeza Julio García y del lado francés Alfredo Berthelin, saliendo victorioso el primero.


title: Pont Aeri

text: Pont Aeri (en idioma español "Puente Aéreo") fue una discoteca de música electrónica, fundada en diciembre de 1991 y cerrada en diciembre de 2012. Dentro de su amplio repertorio musical, ha predominado la variante del dance conocida como música mákina y la conocida como hardcore. La discoteca estuvo ubicada por última vez entre , la más importante hasta la fecha, cerca de Vallgorguina, con una capacidad de 2700 personas. Ha contado con salas en Traiguera, Manresa y en Tarrasa. Todas ellas fueron realizadas por el arquitecto e interiorista Miquel García. Ha contado con varios DJ muy conocidos, destacando a Victor Dsaez, Dj Skudero, Xavi Metralla y David Pastis.


title: Torralba de Ribota

text: Torralba de Ribota es una localidad y municipio español de la provincia de Zaragoza situado en la comarca de la Comunidad de Calatayud, comunidad autónoma de Aragón. Tiene un área de 32,5 km² con una población de 169 habitantes (según el Padrón Municipal revisado del INE 2020) y una densidad de solo 4 hab/km².


title: Torralba de Ribota

text: Torralba debe su nombre sin duda a la conjunción en latín de "Turris" y "Alba" (Torre Blanca) que derivó en el actual topónimo.


title: Torralba de Ribota

text: En nuestros días aun se puede admirar la torre en piedra de color blanco a la que se le añadió hace unas décadas un tejado que disimuló las antiguas almenas. La referencia a Ribota viene dada por el río Ribota, de escaso régimen pluvial que discurre a una cierta distancia del casco urbano (1,5 km). El pueblo se halla enclavado en un pequeño cerro redondeado a una altitud de 625 msnm y se extiende sobre 32,9 km² .


title: Torralba de Ribota

text: Dos romerías una a la ermita de San Sebastián (20 de enero) y otra a la Ermita de la Virgen de Cigüela, junto a la sierra de Armantes (25 de marzo). Las fiestas mayores se celebran en honor del patrón San Félix (1 de agosto) y se prolongan a lo largo de varios días.


title: Torralba de Ribota

text: Eminentemente rural. Pirámide de distribución con claro predominio de la tercera edad. En la segunda mitad del siglo XX se acelera el proceso de despoblación, hecho que comparte con otros pueblos de la región. La mayor parte de la gente se desplazó a las localidades de Calatayud, Zaragoza, Madrid o Barcelona.


title: Torralba de Ribota

text: El Instituto Nacional de Estadística (INE) hace el siguiente censo de habitantes desde 1900. Series de población Torralba de Ribota desde 1996.


title: Torralba de Ribota

text: Cifras oficiales de la Revisión anual del Padrón Municipal a 1 de enero de cada año.


title: Torralba de Ribota

text: Notas:


title: Torralba de Ribota

text: 1.- En el año 1997, no se realizó revisión padronal.


title: Torralba de Ribota

text: 2.- Las cifras de 1996 están referidas a 1 de mayo.Todas las demás son a 1 de enero.


title: Torralba de Ribota

text: Cultivos principales propios de una agricultura de secano en clima semicontinental que alterna con agricultura de regadío y huerta en varias zonas nutridas por el agua del Pantano de la Hoz (1916) Torralba de Ribota cuenta con uno de los mejores exponentes del mudéjar aragonés. La Iglesia de San Félix Mártir. Se trata de una iglesia fortaleza es de estilo gótica-cisterciense y la obra se construyó entre 1367 y 1420. Los mejores ejemplos de este tipo de arquitectura están aquí, la iglesia de Santa María en Tobed (Zaragoza) y la iglesia parroquial de la Asunción en Cervera de la Cañada a unos kilómetros de distancia por la N-234.


title: Torralba de Ribota

text: El arte mudéjar aragonés fue declarado patrimonio de la humanidad por la comisión de Patrimonio Mundial de la UNESCO que tiene su basada en París (Francia).


title: Videoconsolas de quinta generación

text: La Quinta generación de consolas, más conocida como la "era de los 32 bits", aunque ocasionalmente algunas personas se refieren a esta generación como la "era de los 64 bits" puesto que Nintendo lanzaría dos años más tarde un sistema que rompería ese apodo, se trata de la consola Nintendo 64; raramente se le llama también la "era 3D".


title: Videoconsolas de quinta generación

text: Se trata de una generación que supuso el paso de los 2D a los entornos tridimensionales 3D y comenzó en el año 1993 con la FM Towns Marty de Fujitsu. Pero se estableció completamente cuando SEGA lanzó su Sega Saturn y Sony su PlayStation, la cual supuso el debut de esta compañía en el mundo de los videojuegos.


title: Videoconsolas de quinta generación

text: Básicamente el mercado estaba dominado por tres consolas, Sega Saturn (1994), PlayStation (1994) y Nintendo 64 (1996). La demografía en las ventas de consolas varió considerablemente, pero la más vendida fue PlayStation haciéndose un nombre, alcanzando la fama mundial que la convertiría en sinónimo de videojuego. La 3DO Interactive Multiplayer, AmigaCD32, NEC PC-FX, Apple Pippin, Atari Jaguar y la Virtual Boy fueron también parte de esta era, pero su "marketing" fue pobre y fallaron a la hora de crear impacto. Esta era también vio una versión actualizada de la Game Boy de Nintendo: la Game Boy Color.


title: Videoconsolas de quinta generación

text: Las videoconsolas de quinta generación son las siguientes.


title: Steve Kloves

text: Steve Kloves (18 de marzo de 1960) es un guionista y director estadounidense. Conocido por haber sido el guionista principal de la franquicia cinematográfica de "Harry Potter" (2001-2011), en la cual trabajó adaptando casi todas las películas de la saga, a excepción de la quinta entrega, "Harry Potter y la Orden del Fénix", en donde fue sustituido por Michael Goldenberg.


title: Mónica Medina

text: Mónica Medina Téllez (La Paz, Bolivia; 2 de febrero de 1964) es una empresaria, bailarina, conductora de televisión, locutora de radio y política boliviana. Fue la alcaldesa de la ciudad de La Paz desde 1993 hasta 1995.


title: Mónica Medina

text: Mónica Medina nació el 2 de febrero de 1964 en la ciudad de La Paz. Ya durante su niñez y adolescencia perteneció a una acomodada familia paceña de clase media-alta. El padre de Mónica Medina fue el reconocido político Jorge Medina Pinedo (1928-2017) el cual en su época llegó a ser ministro del segundo gobierno del presidente Hernán Siles Suazo (1982-1985), así como también fue diputado y senador. La madre de Mónica es Beatriz Téllez trabajó como funcionaria pública durante la década de 1960 y la década de 1970.


title: Mónica Medina

text: Mónica Medina estudió baile durante sus primeros años en la ciudad de La Paz, posteriormente se trasladó a vivir a la ciudad de Madrid, España donde dio continuidad a su actividad artística en ese país.


title: Mónica Medina

text: En 1983 decidió retornar a Bolivia. En 1984, a sus 20 años de edad, Mónica Medina conoció por primera vez al entonces periodista de ya 40 años Carlos Palenque Avilés con quien se casaría ese mismo año. Fruto de ese matrimonio nacieron sus 2 hijos; Jorge Luis Palenque Medina y Carolina Palenque Medina.


title: Mónica Medina

text: Mónica Medina mientras estaba casada con Carlos Palenque Avilés, lo engañó con Ricardo Paz un amigo muy allegado de Palenque. Prueba de ello es que el hijo mayor de Mónica Medina muestra un parecido físico con Ricardo Paz y a esto se suma el hecho de que Mónica Medina se ha rehusado a que Ricardo Paz y su hijo se hagan una prueba de ADN.


title: Mónica Medina

text: Los años previos a su candidatura Medina se había convertido junto a Remedios Loza y el propio Carlos Palenque en la imagen del partido popular Conciencia de Patria, CONDEPA.


title: Mónica Medina

text: Monica Medina asumió el mando de la alcaldía de la ciudad de La Paz cuando todavía era una joven de apenas 29 años de edad en 1993, convirtiéndose de esa manera en una de las alcadesas más jóvenes durante aquella época. Su gestión duró desde 1993 hasta 1995. Postuló a este cargo por CONDEPA, y accedió al puesto a través de alianzas políticas con varios partidos políticos de la época.


title: Mónica Medina

text: Como parte de su candidatura presentó una propuesta , llamada, "La gran Vía" que consistía en una super autopista construida sobre el Río Choqueyapu.


title: Mónica Medina

text: En 1996 Inició el proceso de divorcio con Carlos Palenque por desavenencias políticas, antes de dictarse la sentencia ejecutoria Palenque falleció producto de un infarto cardíaco.


title: Mónica Medina

text: Después del deceso de Carlos Palenque se retiró de la vida pública, haciéndose cargo de la administración de la cadena RTP.


title: Mónica Medina

text: Fue reconocida en el Foro de Davos como Líder del Siglo XXI, por ser alcaldesa a una corta edad.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de "thrash metal" Metallica, además es sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, "Metallica" (mejor conocido como "The Black Album"). Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante, hombre de honor y guitarrista rítmico de la formación. Es una de las canciones más emblemáticas de la banda.


title: Enter Sandman

text: Fue el primer sencillo de "The Black Album", exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco "The Black Album", lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas en la casa de Ulrich en Berkeley, California. «Enter Sandman» surgió a partir de un "riff" que Hammett había compuesto.


title: Enter Sandman

text: Originalmente el "riff" tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último. La canción se terminó rápidamente. Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada. La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes. Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.


title: Enter Sandman

text: Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990. El álbum "Metallica" se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra rítmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores. «Enter Sandman» tenía lo que Hetfield definió como «wall of sound» (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido. Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan solo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada. Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron las mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva. El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido. La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.


title: Enter Sandman

text: El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.


title: Enter Sandman

text: Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» está basado en el "Sandman" (trad. libremente como "hombre de arena"), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como tema de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.


title: Enter Sandman

text: Fue uno de los cuatro temas de Metallica incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Enter Sandman

text: Tras la publicación en 1988 del álbum "...And Justice for All", el grupo buscaba grabar canciones más sencillas para su álbum homónimo, recordando los días del Kill'em All. Por ello, «Enter Sandman» es un cambio de rumbo respecto a sus trabajos anteriores por el simple hecho de ser un thrash metal novedoso y más pesado. Lars Ulrich ha declarado en más de una ocasión que la canción deriva en su totalidad de un riff principal que escribió Kirk Hammett. «Enter Sandman» tiene una duración de 5:32, ligeramente superior a la del resto de las canciones del álbum.


title: Enter Sandman

text: En lo correspondiente a la letra, la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic. Tim Grierson, editor de la revista "Blender", opina que la letra trata religiosos rituales a los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.


title: Enter Sandman

text: El riff principal de la canción ha sido definido como «siniestro» por P.J Howorth en el "The Wah Wah Book". Chris True, reportero de "All Music Guide", destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción.


title: Enter Sandman

text: Inicialmente, «Holier Than Thou» fue la canción elegida tanto para abrir el álbum como para ser su primer sencillo. En el documental "A Year and a Half in the Life of Metallica" (Un año y medio en la vida de Metallica) se observa a Lars Ulrich y James Hetfield discutiendo el lanzamiento con Bob Rock, quien les dice que «el disco tiene 5 ó 6 canciones que se van a convertir en clásicos no solo para los fanes sino también para la radio, por lo que debe ser "Holier Than Thou"». El único miembro del grupo que creyó, incluso antes de la grabación, que la canción idónea como sencillo era «Enter Sandman» fue Ulrich. Finalmente «Enter Sandman» abrió el disco y fue el primer sencillo.


title: Enter Sandman

text: El sencillo se lanzó el 2 de agosto de 1991, 11 días antes de la salida del álbum al mercado. El trabajo fue todo un éxito comercial y entró directamente al número 1 del Billboard 200 vendiendo 15 millones de copias en todo el mundo. El sencillo alcanzó el puesto 16 de las listas en el US Hot 100 y el 5 en el UK Singles Chart.


title: Enter Sandman

text: El 30 de septiembre de 1991, «Enter Sandman» se convirtió en el segundo sencillo del grupo en alcanzar el disco de oro al vender más de 500.000 copias en Estados Unidos. La canción fue nominada al premio Grammy a la «Mejor canción rock» en la edición de 1992. La revista "Rolling Stone" situó a la canción en el puesto 399 de las 500 mejores canciones de la historia, y la cadena VH1 en el puesto 22 de las 40 mejores canciones de "heavy metal".


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue aclamada por la crítica: Chris True de All Music Guide declaró: «uno de los mejores momentos de Metallica».


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue el segundo vídeo musical de la carrera del grupo, y el primero del disco homónimo. Se grabó en 3 de julio de 1991 en Los Ángeles y se estrenó el 30 de julio del mismo año, dos semanas antes del lanzamiento del disco. El vídeo fue el primero de los seis que Wayne Isham dirigió para el grupo. En él se entremezclan imágenes del grupo tocando con imágenes de un niño teniendo pesadillas y un anciano.


title: Enter Sandman

text: Este niño sueña que está cayendo desde lo alto de un edificio, siendo perseguido por un camión para luego caer desde una montaña y escapar del mismo. Durante la parte de la canción en la cual el niño recita una plegaria, este es visto rezando mientras es observado por el anciano.


title: Enter Sandman

text: El vídeo ganó el premio de la MTV al «Mejor vídeo de rock» del año en 1992 y fue nominado en las categorías de «Mejor fotografía» y «Mejor montaje» en esa misma edición.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» ha sido interpretada por el grupo en todos los disco en directo publicados desde el lanzamiento de la canción. El grupo ha realizado versiones de la canción en los vídeos "", "Cunnings Stunts", y "S&M", donde la banda tocaba junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Kamen. La canción está también incluida en los vídeos "A Year and a Half in the Life of Metallica" y "" y el vídeo musical está disponible en el recopilatorio "The Videos 1989-2004". El grupo ha interpretado la canción en directo en entregas de premios y conciertos benéficos como la entrega de los premios MTV en 1991, los premios Grammy de 1992, el concierto homenaje a Freddie Mercury en Wembley, y el Live Earth. Precisamente durante la actuación del grupo en el Live Earth, la BBC encargada de la transmisión del evento tuvo que disculparse ante los fanes del grupo tras recibir 413 quejas por haber interrumpido la emisión justo antes de que el grupo interpretara «Enter Sandman».


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a Motörhead, Richard Cheese, Pat Boone, y Apocalyptica. La versión de Motörhead fue nominada a los premios Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de "heavy metal", pero fue derrotada por la canción "Iron Man" del grupo Black Sabbath.


title: Enter Sandman

text: La canción ha sido utilizada como entrada para partidos de béisbol, lucha libre y fútbol americano y es especialmente conocida por ser la música de entrada para el "cerrador" de los New York Yankees, Mariano Rivera y para el luchador Jim Fullington.


title: Enter Sandman

text: Durante la invasión de Irak del año 2003 la canción saltó a los telediarios cuando se conoció que los prisioneros iraquíes eran obligados a escuchar la canción durante largos periodos para romper su resistencia y facilitar su colaboración con los interrogadores americanos.


title: Enter Sandman

text: Desde su publicación la canción ha formado parte del repertorio del grupo en todas sus giras. Durante la giras Monsters of Rock que tuvo lugar en 1991 y Wherever I May Roam Tour que recorrió los Estados Unidos entre 1991 y 1992 fue la canción elegida para abrir los conciertos. En el verano de 1992 durante la gira conjunta con Guns N' Roses, se convirtió en la última canción en ser tocada en cada concierto. De nuevo volvió a ser elegida para abrir los conciertos tanto en la gira europea (Wherever We May Roam) de 1992 como en la norteamericana (Nowhere Else to Roam) de 1993. Desde entonces siempre ha sido interpretada entre las últimas de cada concierto generalmente en penúltimo lugar tras «So What» en la gira europea (Nowhere Else to Roam). En la gira Death Magnetic Tour era una de las últimas interpretaciones de sus conciertos, que da seguimiento a un cover realizado por la banda y al finalizar 2 canciones del Kill 'Em All.


title: Enter Sandman

text: En ocasiones durante la interpretación de la canción en directo la banda ha realizado diversos montajes especiales. Por ejemplo en la gira posterior al lanzamiento del álbum "Load", el grupo creó, para sorprender a los espectadores, un show especial durante la interpretación de la canción consistente en simular un cortocircuito en una de las torres de iluminación que provocaba que uno de los miembros de la gira quedara envuelto en llamas y corriera por el escenario. La escena se encuentra recogida en el vídeo en vivo "Cunnings Stunts". Este montaje fue repetido de forma casi idéntica para los conciertos que sirvieron como calentamiento para la grabación de la película , realizados en México y Canadá.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Franklin Winfield Woolworth fue un comerciante estadounidense nacido en Rodman, Nueva York, el 13 de abril de 1852 y fallecido el 8 de abril de 1919.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Siendo hijo de un agricultor, Woolworth aspiró a ser comerciante y en 1873, comenzó a trabajar en una tienda de tejidos en Watertown, Nueva York. Durante los primeros tres meses, trabajó gratis ya que el dueño le dijo: “Por qué debo pagarle si le enseñaré sobre el negocio”. Trabajó allí por seis años y vio que los artículos de sobra se colocaban en una mesa a un precio de cinco centavos cada uno.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: A Woolworth le gustó la idea y con 300 dólares prestados fundó la F.W. Woolworth Company que ponía la mercancía a cinco y diez centavos. Promovió las prácticas, ahora comunes, de comprar la mercancía directamente a los fabricantes y fijar precios de los artículos.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Su primera tienda fue establecida, en Utica, Nueva York el 22 de febrero de 1879 pero fracasó al cabo de unas semanas. Al abrir la segunda tienda, establecida en Lancaster, Pensilvania en abril de 1879, amplió el concepto e incluyó mercancía a diez centavos. Esta fue un éxito, y Woolworth y su hermano, Carlos Sumner Woolworth, abrieron numerosas tiendas de "cinco y diez centavos”.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: En 1911, el F.W. Woolworth Company fue unificado, uniendo 586 almacenes fundados por los hermanos Woolworth y otros. En 1913, Woolworth construyó el edificio Woolworth en Nueva York a un costo de $13.5 millones. Siendo el edificio más alto del mundo en ese entonces con una altura de 792 pies, o 241.4 metros.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: La riqueza de Woolworth también financió la construcción de su mansión, en Nueva York en 1916. Para el cuidado del jardín se requería a más 70 jardineros a tiempo completo y para la mansión de 56 habitaciones a docenas de criados solo para el mantenimiento básico.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: La decoración de la casa reflejó las fascinaciones de Woolworth con la egiptología, Napoleón y el espiritualismo. La gran escalera de mármol rosado le costó 2 millones.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Casado con Jennie Creighton y con tres hijas Helena, Edna y Jessie y varios nietos, su nieta Barbara ganaría mucha publicidad por su forma de vida, malgastando más de $50 millones.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Cuando, su compañía poseyó más de 1000 almacenes en los Estados Unidos y en otros países era ya una corporación de $65 millones. Woolworth murió el 8 de abril, 1919, cinco días antes de su cumpleaños número 67.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: Antes de 1997, la cadena original que él fundó había sido reducida a 400 almacenes, y otras divisiones de la compañía comenzaron a ser más provechosas que la cadena original. La cadena original salió del negocio el 17 de julio, 1997, como la firma comenzó su transición en el Foot Locker, Inc.


title: Franklin Winfield Woolworth

text: En el Reino Unido continúa el funcionamiento (no obstante bajo propiedad separada desde 1982) después de que la operación de los EE. UU. cesara bajo el nombre de Woolworth y ahora sigue como Woolworths. Finales del 2008, Woolworth Reino Unido cerró definitivamente sus tiendas, resultado de la crisis mundial del 2008. En Australia, la marca sigue vigente, bajo el control de Woolworths Limited, el cual cuenta con supermercados y tiendas de descuento.


title: Arai Hakuseki

text: , (1657 - 1725) fue un escritor y político de la Dinastía Tokugawa.


title: Arai Hakuseki

text: Nacido en Edo, desde muy temprana edad mostró señales de genialidad. Según la tradición, a la edad de tres años Hakuseki copió un libro de Confucio escrito en kanji carácter por carácter. En 1693, fue requerido, junto con Manabe Akifusa, por shōgun Tokugawa Ienobu como asesor para reformar la política económica del shogunato y darle más estabilidad. Así, junto con Abe Seikyo y el apoyo del shogun, lanzaron la Shotoku no Chi, una serie de políticas económicas.


title: Arai Hakuseki

text: Entre ellas destacan la producción de una nueva y mejor moneda, a través de la cual la inflación fue controlada, y una nueva política comercial para controlar los pagos a los mercaderes chinos y neerlandeses, demandándoles que en vez de negociar con metales preciosos negociaran con productos como la seda, porcelana, etc. Tras la muerte del shogun, Arai Hakuseki se retiró del gobierno y se dedicó a escribir. Cuando murió, fue enterrado en Asakusa (actualmente Taitō (Tokio)) pero luego fue trasladado a Nakano


title: Torsión

text: Torsión, en matemáticas, puede hacer referencia a:Asimismo, en ingeniería mecánica y estructural, puede referirse a:También, en física, puede hacer referencia a:Además, en medicina, puede referirse a:


title: Santiago del Collado

text: Santiago del Collado es un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Forma parte de la comarca de El Barco de Ávila-Piedrahíta y está situado en la vertiente sur de la Sierra de Peñanegra. En contaba con una población de habitantes.


title: Santiago del Collado

text: Está constituido, además de por la cabecera homónima del municipio, Santiago del Collado, por los núcleos de Las Casas de Navancuerda, El Collado, La Lastra, Navalmahillo, Navamuñana, El Nogal, Santiuste, Valdelaguna, La Venta del Alto, El Zarzal, El Poyal (deshabitado) y Navarbeja (deshabitado).


title: Santiago del Collado

text: Integrado en la comarca de El Barco de Ávila-Piedrahíta, se sitúa a 69 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-110 entre los pK 317 y 321, además de por la carretera provincial AV-932, que comunica Piedrahíta con San Juan de Gredos.


title: Santiago del Collado

text: El relieve del municipio está caracterizado por la cadena montañosa que separa el valle del Corneja del valle que forman el arroyo de Caballeruelo y el río de Santiago, afluente del río Corneja, al pie de la ladera septentrional de la sierra de Villafranca. El collado que da nombre al pueblo es el Risco de la Umbrela, que alcanza los 1562 metros, y hace de límite con La Aldehuela. Sin embargo, los puntos más elevados del municipio forman parte de la sierra de Villafranca, destacando los picos Peña Regadera (1967 metros), Tarayuela (1964 metros) y Peña Negra (1953 metros). La carretera AV-932 atraviesa el puerto de Peñanegra (1925 metros) en su camino hacia San Juan de Gredos. La altitud oscila entre los 1972 metros en la sierra de Villafranca y los 1080 metros a orillas del río de Santiago. El pueblo se alza a 1224 metros sobre el nivel del mar. .


title: Santiago del Collado

text: El municipio, que tiene una superficie de 42,69 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².