title: Cubillo del César

text: Hasta 1850 constaba de ayuntamiento propio hasta que ese mismo año fue trasladado a Los Ausines. Sus principales actividades son la agricultura y la ganadería. Siendo esta última algo más desarrollada con ganado ovino, del que se hace queso de oveja, gracias a que sus tierras tienen una mayor predisposición para pastos que para cultivos. La agricultura de esta zona tiene baja rentabilidad debido a su marcada parcelación, su accidentado terreno y su clima mediterráneo continentalizado que, debido a su altitud, tiene un periodo invernal más largo. Predominan los cultivos de secano, en especial el trigo y la cebada seguido, en menor proporción, de avena y otros cultivos con una presencia mínima, suficiente para consumo familiar y animal que no recoge excedentes para comercializar.


title: Cubillo del César

text: También el turismo rural es una actividad económica en auge en esta localidad.


title: Cubillo del César

text: Se trata de una zona con existencia de fuentes y en la que predominan montes bajos. Está atravesado por el río Carabidas o de las Canteras.


title: Cubillo del César

text: La cobertura vegetal comprende amplias zonas de arbolado y pastizales. Predominan ante todo las encinas pero también pueden encontrarse algunos pinos, robles, enebros y chopos estando estos últimos cerca del río. En cuanto a los matorrales, cabe citar los brezos y las jaras. Su fauna está constituida por diversas especies tales como los jabalíes, el corzo, la liebre, el conejo, el ciervo, algún eventual lobo, el buitre, la perdiz, el mirlo, el colirojo tizón y el gorrión.


title: Cubillo del César

text: Contiene utensilios, herramientas además de otra información sobre los oficios y la labranza de hace cincuenta años.


title: Cubillo del César

text: De más de 200 años de antigüedad, la hornera se trataba de una edificación aislada de uso común del pueblo o de varias familias para autoconsumo.


title: Cubillo del César

text: No se sabe con certeza la fecha de construcción del lavadero. Podría ser de cuando se fundó el pueblo, por el siglo X, ya que es muy rústico. Está construido con losas, tanto las inclinadas que se utilizan para lavar la ropa, como las que hay en el fondo para mantener el agua limpia y clara.


title: Cubillo del César

text: Mismo tipo de construcción que los romanos. Hecho con piedra de sillería en la parte inferior para aprovechar un manantial que nunca se secaba. En tiempos de crisis de agua acudían la gente y el ganado mientras que en verano se secaba. Actualmente, necesita cebarse de agua antes para que funcione. Cerca de ella, se encuentra un sarcófago de la época de la Edad Media que se usa a modo de pilón, además de otro pilón de una sola pieza para uso del ganado bovino.


title: Cubillo del César

text: La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es un primitivo edificio de estilo románico tardío de principios del siglo XIII. Se conserva de ese año la cabecera y la nave aunque, esta última, reformada.  En el exterior, el ábside se halla dividido por dos contrafuertes en tres paños. El paño central es abierto gracias a una ventana, organizada por una aspillera rodeada por un arco apuntado con guardapolvo con puntas de diamante como decoración. El arco reposa sobre un par de columnas con capiteles vegetales. Los canecillos de las vigas se hallan exentos de figuras excepto una, que se halla encima del ábside y es conocido en la zona como diablillo. Asimismo, tiene un pórtico, de construcción posterior a la de la iglesia, con columnas salomónicas de madera. Carece de campanario, por lo que en su lugar se alza una espadaña con un reloj de sol. En el interior, destaca la planta poligonal de su hemiciclo. En las nervaduras se pueden apreciar pinturas. Algunas de ellas, corresponden a figuras de leviatanes. Los capitales de las columnas tienen hojas, ramas, con clara influencia del cisterciense. También hay diversas ménsulas con figuras de pelícanos, sátiros, ángeles e incluso la de un musulmán. Tiene una pila bautismal troncocónica románica con una copa decorada por zarcillos bajo la cual descansan en pilastras unos pequeños arcos de medio punto.


title: Cubillo del César

text: Cristino Díez, María José Castaño y Rubén Arroyo han realizado este mural. Corresponde al "Capítulo 8: Mudarra" de la serie de diez murales repartidos por distintas localidades de "Tierra de Lara" y que representan la leyenda de los Siete Infantes de Lara.


title: Cubillo del César

text: Las fiestas mayores se celebran el 15 de agosto, día de la Asunción de Nuestra Señora, patrona de la localidad. Hay misa, juegos populares y verbena.


title: Cubillo del César

text: Por la localidad pasan el camino del Cid y el camino de San Olav.


title: Cubillo del César

text: Código INE 0930.


title: Martell Webster

text: Martell Webster (nacido el 4 de diciembre de 1986 en Edmonds, Washington) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 10 temporadas en la NBA. Con 2,01 metros de altura, jugaba en la posición de alero. Es primo del también jugador de baloncesto, Jason Terry.


title: Martell Webster

text: Asistió al Seattle Preparatory School, donde promedió 27,1 puntos por partido, 10 rebotes y 2 asistencias en su año senior. Webster regresó del verano muy fuerte, después de recuperarse de una lesión de pie que le obligó a perderse gran parte de la temporada. Además, lideró a su equipo al campeonato de división promediando 18,6 en su segundo año. Webster es conocido como "The Definition".


title: Martell Webster

text: Tras dejar el instituto, fue seleccionado en la sexta posición del Draft de la NBA de 2005 por los Portland Trail Blazers. Fue asignado a los Fort Worth Flyers de la NBDL y repescado en febrero de 2006. Ese mes realizó su mejor partido en la liga, anotando 24 puntos a Boston Celtics.


title: Martell Webster

text: El 24 de junio de 2010, fue traspasado a los Minnesota Timberwolves a cambio de Ryan Gomes y los derechos de Luke Babbitt.


title: Martell Webster

text: El 13 de julio de 2012, fue liberado por los Minnesota Timberwolves. El 29 de agosto de 2012, firmó un contrato para jugar con los Washington Wizards por una temporada y 1,6 millones.


title: Martell Webster

text: El 10 de julio de 2013, Webster renovó su contrato con los Wizards.


title: Martell Webster

text: Antes de comenzar su cuarta temporada en Washington, el 20 de noviembre de 2015, fue descartado para toda la temporada 2015–16, tras ser operado con éxito para reparar el cartílago dañado de la cadera derecha. Por lo que due cortado por los los Wizards 10 días después.


title: Martell Webster

text: El 25 de septiembre de 2017, se unió a los New Orleans Pelicans para la pretemporada. Sin embargo, cinco días después, dejó la concentración y decidió retirarse del baloncesto profesional.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: La Universidad de Quebec en Montreal (UQAM - en francés "Université du Québec à Montréal") está localizada en Montreal, provincia de Quebec, Canadá. Es una de las Universidades de Quebec, y una de las dos universidades de Montreal que tienen el francés como lengua de instrucción principal (la otra es la Universidad de Montreal). La UQAM fue fundada para democratizar el acceso a la educación superior.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: La Universidad de Quebec en Montreal fue creada el 9 de abril de 1969 por el gobierno de Quebec, a partir de la fusión de la Escuela de Bellas Artes de Montreal, el colegio universitario Sainte-Marie y tres instituciones públicas de enseñanza superior.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Es una de las nueve sedes de la Universidad de Quebec, fundada por el gobierno de Quebec en 1969. En junio de 2005, integró a la Téléuniversité (TÉLUQ), una universidad especializada en la enseñanza a distancia, que ofrece cursos y grados sobre informática, educación, comunicación, medio ambiente y empresas.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Presencialmente está compuesta de 6 facultades y 1 escuela:


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: La universidad tiene 34 centros de investigación institucional, 4 de la UNESCO, 24 de Investigación Canadá, 6 institutos y otros. Ofrece 160 programas de estudios en el primer ciclo (BAC, certificados y microprogramas), 115 programas de estudios en el segundo ciclo (maestrías, DESS y microprogramas) y 30 programas de estudios en el tercer ciclo (doctorados).


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: EN 2016 la universidad tenía 42 805 estudiantes inscritos y a esa fecha había entregado en total 326 073 diplomas.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: La UQAM ocupó en 2017 la posición 97 entre las más prestigiosas universidades del mundo fundadas en los últimos 50 años, según un ranking de The Higher Education del Reino Unido.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: En 2017, los estudiantes de la UQAM-ESG (École des sciences de la gestión) ganaron los 4 premios más importantes de la Simulación de Naciones Unidas en Nueva York. Anteriormente también habían obtenido premios de la OTAN en 2014 y 15. La escuela de negocios de la UQAM (École des sciences de la gestion) ocupó el lugar 204 del mundo por la cantidad de publicaciones en economía según un ranking publicado en Estados Unidos en 2016.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: La UQAM tiene acuerdos con instituciones en 67 países para intercambios de estudiantes y collaboraciones en investigaciones científicas.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Organiza Escuelas de Verano en Colombia, Alemania, China, Japón, Grecia, y República Checa.


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: David Altmejd, B.A. arte 1998, artista


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Nelly Arcan, B.A. y M.A. literatura 2003, novelista


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Emilie Heymans, B.A. gestión 2011, buceadora olímpica


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Léa Pool, B.A. comunicación 1978, cineasta


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Denis Villeneuve, B.A. comunicación 1992, guionista y director de cine


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Ver la


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Pierre Dansereau,1972-1976, ecologista


title: Universidad de Quebec en Montreal

text: Bernard Landry, 1986-1994, business


La Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) es una institución educativa pública de nivel superior en México, siendo la máxima casa de estudios del estado de Oaxaca. De esta casa de estudios provienen tres figuras destacadas de la historia nacional: Benito Juárez, Porfirio Diaz (ambos fueron Presidentes de México) y Matías Romero Avendaño.


title: Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca

text: Su primer antecedente data del 26 de agosto de 1825 como Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca bajo del decreto del entonces gobernador Ignacio Morales, con la protección del congreso local, pero fue hasta enero de 1827 que abrió sus puertas en la calle de San Nicolás, hoy avenida Independencia, siendo Fray Francisco de Aparicio, sacerdote de ideas liberales, su primer rector.


text: En 1845 el instituto deja de brindar la carrera eclesiástica y se favorecen a la de derecho y medicina, creando posteriormente la de Economía Política. En 1852, se agregaron las cátedras de Farmacia y Economía Política. En 1862, se fundaron las clases de Litografía y Tipografía y es en 1874 cuando se establece la carrera de Administración.


text: A fines de 1931, el instituto obtuvo su autonomía y deja de depender de la sección de educación del gobierno. Sin embargo, adquirió la autonomía completa hasta diciembre de 1943. La palabra "Autónoma" no sería parte del nombre de la Universidad sino hasta tiempo después.


text: A fines de 1954, se elaboró una propuesta para que el Instituto fuese elevado a rango de Universidad y por decreto se estableció el 17 de enero de 1955 como Universidad Benito Juárez de Oaxaca. Dado el movimiento liderado por los estudiantes en el año 1974, el gobierno estatal, a cargo del Gral. Eliseo Jiménez Ruiz, propuso en 1977 que la organización de la universidad se cambiara de facultades a Departamentos. Sin embargo, esta estructura nunca prosperó, derogándose en 1988 con la Ley Orgánica que actualmente la rige. Durante estos años hubo gran inestabilidad política en la Universidad. De 1976 a 1978 las personas que ocuparon la rectoría fueron Guillermo García Manzano, Celestino Gómez Soto, Manuel de Jesús Ortega Gómez, el Lic. Marco Antonio Niño de Rivera Velázquez y el profesor Felipe Martínez Soriano, siendo estos dos últimos las figuras más representativas de aquella época en la institución, y que marcarían el desarrollo de la Universidad en los siguientes años. Martínez Soriano, activista de izquierda radical, fue encarcelado durante varios años como consecuencia de este conflicto, mientras tanto Marco Antonio Niño de Rivera se mantuvo como líder del Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Oaxaca (STAUO), y se convirtió en la figura política más importante de la universidad. De manera directa o indirecta, a Niño de Rivera se le atribuye la creación de la mayoría de los sindicatos de la Universidad. A principios de la década de los ochenta Marco Antonio Niño de Rivera se ve involucrado en una fuerte polémica al tratar de imponer a su esposa en la rectoría. Las versiones de la época son encontradas, sin embargo no se puede negar que había una fuerte ambición de la esposa de Niño de Rivera de llegar a ser rectora, lo cual causó un rechazo total de los grupos que le apoyaban. Después de diferentes enfrentamientos y un corto periodo de tensión entre los grupos de la universidad, el gobierno federal decidió, en el año de 1986, eliminar al ex-rector Marco Antonio Niño de Rivera de la vida política de la universidad, por lo cual tuvo que abandonar el estado de Oaxaca dando así por concluida una de las etapas más oscuras de la universidad e inaugurando una lucha por el poder de los nuevos grupos y dirigentes con enormes repercusiones en la vida universitaria que actualmente persisten.


text: La marcha “Estudiantes” himno que identifica la esencia de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, cuya letra es del autor Sr. Mario Brena Torres, y la música del Sr. Enrique Sandoval, fue aprobado por el H. Consejo Universitario el 17 de agosto de 1962, siendo el Rector el Lic. Fernando Gómez Sandoval.


text: Del tímpano que corona el edificio del Centenario Instituto de Ciencias y Artes del Estado emerge vigoroso un potente brazo, rama del árbol secular, sosteniendo el emblema Universitario simbolizado por una lámpara, cuya luz ilumina al mundo con fulgores que destruyen la sombra, significando así que la Universidad es redondez translúcida, donde la luz penetra sin dejar zonas ocultas, a su esplendor, donde la ciencia no podrá prevalecer sobre el espíritu ni el espíritu sobre la ciencia, porque ambos son expresión del mismo pensamiento, donde todo vive sostenido por el equilibrio imperturbable del cosmos, sin declinaciones laterales.


text: Estos dos símbolos vinculados en uno solo dentro del tiempo y el espacio, se proyectan sobre un fondo celeste, alborotado de nubes y rayos, que expresan la fuerza creadora, constante y latente del Universo infinito.


text: Arriba brillan siete estrellas, que simbolizan las siete regiones de Oaxaca. De todas, emana la luz propia, fulgor astral que alumbra a la Universidad Benito Juárez, tanto como esta, busca también iluminar el destino de su ruta estelar, en el fondo de un horizonte teñido de azul, con el tono del cielo sereno y augusto de Oaxaca.


text: El desiderátum de la Universidad compendia una trilogía de ideas-fuerza “Ciencia, Arte, Libertad” que forman su lema y definen su trayectoria y su destino a través del tiempo. El autor lo fue Alfredo Canseco Feraud.


text: Es una trilogía que resume el desiderátum de la universidad en general y de nuestra facultad en particular, es la suma de tres ideas; fuerza que definen nuestra trayectoria y nuestro destino a través del tiempo.


text: Ciencia: Queremos ante todo la verdad científica, por encima de prejuicios raciales, políticos, religiosos o sectarios. Queremos una universidad coherente, consciente del presente y de los retos del futuro, promotora del progreso y del bienestar social, que no se someta a sistemas o ideologías.


text: Arte: Aceptamos al hombre como inteligencia y corazón, material y espiritual, individual y social, inmanente y trascendente, preocupado por el quehacer temporal pero anhelante de llegar a eternizarse, sabedor de que debe disfrutar de los bienes de la tierra ya que en ellos no está el término final de su existencia que busca la belleza, la verdad, la bondad y la justicia para él y para todos


text: Libertad: Deseamos una universidad democrática, pero unida y disciplinada, amante de su identidad pero dispuesta al cambio, interesada en el saber pero sin olvidar su misión de orientar a la comunidad en la que está inmersa en la búsqueda de la verdad, la justicia y el progreso.


text: La UABJO se consolida a futuro como una institución educativa de renombre en el mundo entero, conservando su calidad en estudios y ofertando enseñanza de acreditación limitada y responsable, para complacer a la población oaxaqueña, abrirá carreras a nivel técnico superior universitario, clases en línea a distancia en internet, y muchas otras diversas formas de titulación, para así brindar un mejor servicio y ponerse al alcance de un mundo global.


text: La Universidad cuenta con las siguientes facultades, institutos y escuelas:


text: Facultad de Bellas Artes Escuela de Ciencias Facultad de Economía Escuela de Sistemas Biológicos e Innovación Tecnológica (SBIT) Facultad de Enfermería y Obstetricia Facultad de Enfermería - Sede Huajuapan Facultad de Enfermería - Sede Tehuantepec Facultad de Arquitectura - 5 de Mayo Facultad de Arquitectura - C.U. Facultad de Idiomas - C.U. Facultad de Idiomas - Sede Tehuantepec Facultad de Idiomas - Sede Puerto Escondido Facultad de Ciencias Químicas Facultad de Contaduría y Administración Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Facultad de Medicina y Cirugía Facultad de Odontología Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia Instituto de Investigaciones Sociológicas Instituto de Humanidades


text: Instituto de Ciencias de la Educación


text: Preparatorias Varias figuras prominentes en la vida política de México han sido exalumnos de la UABJO y de su predecesor, el Instituto de las Artes y las Ciencias de Oaxaca.


title: Universidad de Montreal

text: La Universidad de Montreal (en francés: Université de Montréal) es una universidad pública fundada en 1878 localizada en Montreal, provincia de Quebec, Canadá. Es una de las dos universidades de esa ciudad que tienen el francés como lengua de instrucción principal (la otra es la Universidad de Quebec en Montreal). Comprende 13 facultades, más de 60 departamentos y dos escuelas afiliadas: Escuela Politécnica de Montreal (ingeniería) y HEC Montréal (administración).


title: La Xarxa

text: La Xarxa de Comunicació Local es una plataforma multimedia de apoyo al audiovisual local que tiene como objetivos dar respuesta a las necesidades del sector y contribuir a su dinamización creada en octubre de 2012 por la Diputación de Barcelona. Trabaja en coordinación directa con los medios de comunicación locales adheridos ( 48 televisiones y 135 radios locales), para quien pone a disposición un amplio catálogo de servicios. El principal es la oferta de contenidos, que se diseña conjuntamente con los medios adheridos con el propósito de incentivar al máximo la coproducción con todos ellos. Un criterio de actuación que pretende, por una parte, aumentar la visibilidad de los contenidos audiovisuales locales, distribuyéndolos al conjunto de medios adheridos y ampliar así la audiencia potencial; y, por otro, estimular económicamente el sector.


title: La Xarxa

text: La XAL también coordina la Xarxa Televisions (canal 159 de Movistar +), un canal plural que da el máximo protagonismo a los contenidos de las 48 televisiones locales del país priorizando la proximidad y la singularidad. El canal 159 de Movistar + ofrece programación 24 horas al día, 7 días a la semana, 365 días al año.


title: La Xarxa

text: La oferta de contenidos pivota sobre la información, la divulgación y el entretenimiento.La Xarxa coordina buena parte de los canales de proximidad, poniendo al alcance de todos los adheridos la cobertura informativa de todo el territorio a tiempo real. Juegan un papel importante los magacines en directo de tele: ‘Ben trobats’, ‘1món.cat ', ' Connecti.cat ‘ y de radio ‘La tarde‘ cuatro ventanas a la cultura y el patrimonio del país, realizados por y con las televisiones y las radios adheridas. El deporte también está muy presente, en una apuesta decidida por la cobertura de las disciplinas y categorías locales y comarcales, que generan mucho interés y que habitualmente no cuentan con grandes soportes de difusión.


title: La Xarxa

text: No faltan tampoco las retransmisiones en directo de grandes eventos culturales como FiraTàrrega, Gala de los Premis Butaca, Canet Rock, el Mercat de Música Viva de Vic ... así como de las fiestas populares más destacadas y series de relevancia como Comtes, Perseguits i Salvats, ciclo de Jazz, etc. Se ofrecen contenidos con acento local hechos por medios del territorio que se hacen eco de lo que pasa en los municipios y que se pueden ver en directo o a la carta. Contenidos que se distribuyen por diferentes vías para que los medios locales elijan cuándo y cómo los quieren emitir.


title: Monet Mazur

text: Monet Happy Mazur (17 de abril de 1976; Los Ángeles) es una actriz, cantante y modelo estadounidense.


title: Monet Mazur

text: Monet Mazur nació en Los Ángeles, hija del artista Ruby Mazur. Su madre fue modelo y tiene tres hermanos: Cezanne, Matisse y Miro.


title: Monet Mazur

text: Su nombre deriva del famoso pintor francés, Monet.


title: Monet Mazur

text: Su padre alcanzó notoriedad al diseñar el famoso logo en forma de boca de los Rolling Stones. Fue también mánager de Billy Joel.


title: Monet Mazur

text: Tiene también un primo, Epic Mazur, vocalista de la banda Crazy Town.


title: Monet Mazur

text: Monet comenzó a ejercer de modelo y actuar en su adolescencia. En 1993 tuvo su primer papel destacado en la película "The Addams family values", segunda parte de la saga de la Familia Adams. Durante la década de 1990 continuó su carrera ascendente con apariciones en cine y televisión.


title: Monet Mazur

text: Sus papeles destacados en televisión incluyen apariciones en "Party of five", "Days of our lives" y "Jack and Jill". En materia de cine formó parte de "" y "The mod squad".


title: Monet Mazur

text: Llegado el año 2000, su carrera comenzó a ascender: ese mismo año obtuvo un papel en "Angel Eyes", película que se estrenó en 2001, protagonizada por Jennifer Lopez. También fue parte de "Blow", protagonizada por Johnny Depp y Penélope Cruz. Luego llegaría "40 days and 40 nights", en 2002.


title: Monet Mazur

text: En 2004, Monet obtiene su primer papel principal en la película "Torque", interpretando a Shane, y coprotagonizada por Martin Henderson y Ice Cube. Posteriormente llegarían "Monster-in-law" en 2005 y "Whirlygirl" en 2006.


title: Monet Mazur

text: En 2007 formaba parte del film "Live!".


title: Monet Mazur

text: Entre sus anteriores parejas se encuentran el actor Adrien Brody, Ashton Kutcher y el guitarrista Dave Navarro.


title: Monet Mazur

text: En abril de 2005, Monet se casó con el director Alex de Rakoff. Ese mismo año dio a luz a Preston de Rakoff, su primer hijo.


title: Tomás Morales Castellano

text: Tomás Morales Castellano (Moya, 10 de octubre de 1884 - Las Palmas de Gran Canaria, 15 de agosto de 1921) fue un poeta español, máximo representante del modernismo lírico insular e iniciador de la poesía canaria moderna. Es considerado uno de los principales poetas del modernismo español o, más exactamente, del posmodernismo. Autor del libro "Las Rosas de Hércules", destaca entre su obra de poemas la "Oda al Atlántico".


title: Tomás Morales Castellano

text: En 1893 inicia en el Colegio de San Agustín los estudios primarios que finalizará en 1898. En los dos años siguientes escribe sus primeros versos. Compartió generación con otros poetas grancanarios como Alonso Quesada y Saulo Torón. Coincidió en el colegio de San Agustín con Alonso Quesada y el pintor Néstor Martín Fernández de la Torre.Se traslada a Cádiz en 1900 para cursar los estudios de Medicina. En el periódico "El Telégrafo" (Las Palmas) se publicarán sus primeras poesías (1902-1903). Se marcha a Madrid en 1904 para ampliar estudios en la Facultad de "San Carlos". En la capital entabla amistad con el escritor canario Luis Doreste Silva. Este último y el también escritor canario Ángel Guerra lo introducen en la vida madrileña, donde frecuenta los lugares de reunión de los escritores de la época: acude a las tertulias de Francisco Villaespesa, la del café "Universal", y la de Carmen de Burgos, "Colombine", directora de la "Revista Crítica". Su amistad con "Colombine" le permite darse a conocer entre la intelectualidad madrileña. Posiblemente en esa tertulia llegaría a conocer a Rubén Darío. Entre 1906 y 1908, aproximadamente, el poeta ya mantiene amistad con Fernando Fortún, Enrique Díez Canedo, Francisco Villaespesa, Ramón Gómez de la Serna, etc. En 1907 publica poemas y críticas en la "Revista Latina", fundada por Villaespesa este mismo año. Tras publicar su primer libro y acabar su carrera, de la que obtendría el título de "Doctor" al año siguiente, regresa en 1909 definitivamente a Gran Canaria. En 1911 es nombrado médico titular en Agaete, donde permanece hasta 1919, cuando se traslada como médico a Las Palmas. Recibe en 1920 varios homenajes por la publicación del libro II de "Las Rosas de Hércules". Planea por esta época la edición de la primera parte de su obra. En 1921 es elegido Vicepresidente del Cabildo insular de Gran Canaria. Su carrera política, no obstante, duraría poco, pues fallece en Las Palmas el 15 de agosto. No pudo ver realizado su sueño de publicar completos los dos volúmenes de su "Las Rosas de Hércules" (1919-1922), de la que se hizo famosa su "Oda al Atlántico". Tomás Morales es el gran cantor del océano, en versos rotundos y emocionados, de ritmo muy personal: alejandrinos de pie quebrado.


title: Tomás Morales Castellano

text: Su prematura muerte tuvo lugar tras recibir el laurel del Ateneo de Madrid.


title: Tomás Morales Castellano

text: En la actualidad da nombre a un centro de infantil y primaria del Carrizal de Ingenio, a un instituto de secundaria y a una calle de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, además de a uno de los botes de vela latina históricos que regatean en la bahía capitalina.


title: Tomás Morales Castellano

text: Letras Canarias 2011. El Gobierno de Canarias dedica al poeta la edición del Día de las Letras Canarias 2011.


title: Tomás Morales Castellano

text: Tomás Morales solo publicó dos obras en vida, "Poemas de la gloria, del amor y del mar" (editado en Madrid en 1908 por la imprenta Gutenberg-Castro y Cía) y "Las Rosas de Hércules", del que se conoce la edición en vida del autor del libro II, en 1919, por el librero Gregorio Pueyo. El libro I, una edición aumentada y revisada de los "Poemas de la gloria, del amor y del mar", no apareció hasta 1922, con prólogo de Enrique Díez-Canedo.


title: Tomás Morales Castellano

text: Aunque también hizo pequeñas incursiones en la prosa crítica, la traducción y el teatro ("La cena de Bethania", 1910), "Las Rosas de Hércules" es su obra cumbre, en la que se revela una perfecta asimilación de la estética del movimiento modernista. Se trata del gran proyecto literario (e inconcluso) del poeta, en el que pretendía registrar su visión del mundo de acuerdo con una estructura en la que los Elementos (mar, tierra, aire y fuego) ocupan un lugar primordial.


title: Tomás Morales Castellano

text: La mitología clásica, la reflexión sobre el arte y la poesía, el canto al mar, tanto en su versión portuaria como mitológica y la visión urbana y cosmopolita son algunos de los temas que trató mediante un verso de gran perfección formal y con un lenguaje de ascendencia simbolista. Algunos de sus poemas o conjuntos de poemas más célebres son: “Poemas del mar”, “Oda al Atlántico”, “Balada del niño arquero”, “Tarde en la selva”, “A Rubén Darío en su última peregrinación”, “Poemas de la ciudad comercial”, “A Néstor”, etc.


title: Tomás Morales Castellano

text: Actualmente se le reconoce como el mejor escritor canario de su época y uno de los mejores escritores modernos de toda España


title: Tomás Morales Castellano

text: A partir de 1956, los dos tomos de "Las Rosas de Hércules" se publican conjuntamente, con algunos añadidos como “Himno al volcán”, que supuestamente pertenecía a un libro tercero. En 2006 aparece la primera edición crítica de su obra, basada en los Libros de Autor preparados por el propio poeta y en las ediciones príncipe de sus respectivas publicaciones.


title: Romanista

text: El término romanista puede aludir:


title: Distrito de Cotabambas

text: El Distrito de Cotabambas es uno de los 6 distritos de la Provincia de Cotabambas ubicada en el departamento de Apurímac, bajo la administración del Gobierno regional de Apurímac, en el sur del Perú.


title: Distrito de Cotabambas

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Abancay la cual, a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Cusco.


title: Distrito de Cotabambas

text: El distrito de Cotabambas fue creado en la época Republicana por Decreto Ley del 21 de junio de 1825, durante el gobierno del General Simón Bolívar palacios, juntamente que la provincia de Chumbivilcas


title: Distrito de Cotabambas

text: La actual capital del distrito de Cotabambas es la ciudad que lleva el mismo nombre. El legendario distrito de Cotabambas juntamente con la provincia del mismo nombre fue creado políticamente en la época republicana durante el gobierno del general Simón Bolívar Palacios por Decreto Ley del 21 de junio de 1825, incluido los distrito de Mamara, Progreso, Huayllati perteneciente como una provincia más del departamento del Cusco, juntamente que las provincias de Chumbivilcas y Aymaraes. Posteriormente, el 28 de abril de 1873, se crea el departamento de Apurimac y, sin pensar en la inmensa distancia, arrancan a Cotabambas de las entrañas del Cusco para unir al nuevo departamento, poniendo en serias dificultades (por la lejanía a su capital, Abancay) a todos los habitantes de esta provincia.


title: Distrito de Cotabambas

text: Tiene una población de 4237 habitantes.


title: Hierba del clavo

text: Hierba del clavo puede referirse a:


title: Distrito de Tambobamba

text: Tambobamba es uno de los 6 distritos de la Provincia de Cotabambas ubicada en el departamento de Apurímac, bajo la administración del Gobierno regional de Apurímac, en el sur del Perú.


title: Distrito de Tambobamba


title: Distrito de Tambobamba

text: Se origina de las palabras del quechua/A: "tanpu", mesón en camino; "panpa", planicie.  El distrito fue creado mediante Ley s/n del 2 de enero de 1857.La cultura chanca se desarrolló en este territorio. Durante la conquista, perteneció a la provincia de Antabamba. La explotación minera dio origen a la creación de pueblo de Haquira. Durante la colonia, entre los años 1689, la intendencia del Cuzco estaba formado por la provincia de Cotabambas. Además, surgen los hacendados, que disponen de alrededor 300 colonos, entre ellos de Cotabambas.


title: Distrito de Tambobamba

text: Cotabambas fue creado en el gobierno de Simón Bolívar, el 21 de julio de 1825, como parte integrante del departamento de Cuzco siendo la capital Cotabambas entre 1825-1857. Junto con la provincia de Cotabambas también se crearon cuatro distritos: Cotabambas, Chuquibamba, Cotaneras, Yanaguaras.


title: Distrito de Tambobamba

text: El 2 de enero de 1852, por Decreto Ley, Chuquibamba es elevado a la categoría de Villa, denominándolo como "Chuquibambilla". En 1919 bajo la ley N.º 4008 cambia de nombre a Grau siendo capital Chuquibambilla. En el año 1857, recién se crean oficialmente los 7 distritos, entre ellos el distrito de Tambobamba, Haquira y Mara. El 19 de noviembre de 1964 se crea el distrito de Coyllurqui.


title: Distrito de Tambobamba

text: En 1960, por Ley 13407 del 10 de marzo, se aprueba crear la provincia de Cotabambas, con su capital Tambobamba. La provincia fue creada el 30 de agosto. El 18 de noviembre de 1994 se crea el distrito de Chalhuahuacho.


title: Distrito de Tambobamba

text: De acuerdo al último censo nacional, el distrito de Tambobamba tiene una población de 3 166 habitantes.


title: Distrito de Tambobamba

text: El distrito tiene un área de 603, 76 km².


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: El distrito de Chalhuahuacho es uno de los seis que conforman la provincia de Cotabambas ubicada en el departamento de Apurímac en el Sur del Perú. El proyecto minero Las Bambas se ubica a dos kilómetros de la ciudad que ha triplicado su población en menos de 10 años.


title: Distrito de Chalhuahuacho


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: El distrito fue creado mediante Ley 26391 del 18 de noviembre de 1994, en el gobierno de Alberto Fujimori. Con su capital Challhuahuacho.


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: De acuerdo al último censo nacional, el distrito de Challhuahuacho tiene una población de 7 321 habitantes.


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: El distrito tiene un área de 439.96 km².Alcaldes anteriores


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: 2011-2014: Antolin Chipani, del Movimiento Poder Popular Kallpa.


title: Distrito de Chalhuahuacho

text: Comisario: Franklin.


title: Distrito de Coyllurqui

text: El Distrito de Coyllurqui es uno de los seis distritos de la provincia de Cotabambas, ubicada en el departamento de Apurímac, bajo la administración del gobierno regional de Apurímac, en el sur del Perú. Fue creado mediante Ley 9666 del 19 de noviembre de 1942, durante el primer gobierno de Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Coyllurqui

text: Forma parte de la diócesis de Abancay, en la arquidiócesis de Cusco. El topónimo está formado por las palabras aimara "ccoyllu", blanco, y "raki", barranco.


title: Distrito de Coyllurqui

text: De acuerdo al último censo nacional, el distrito de Coyllurqui tiene una población de 7494 habitantes.


title: Distrito de Coyllurqui

text: El distrito tiene un área de 418.95 km².


title: Distrito de Coyllurqui

text: Una de las festividades más representativas del pueblo se da durante las fiestas patrias con su famosa Yawar Fiesta con dos días de corrida de toro acompañada de doma de potros y pelea de gallos a navaja.


title: Distrito de Haquira

text: El distrito de Haquira es uno de los seis que conforman la provincia de Cotabambas ubicada en el departamento de Apurímac en el Sur del Perú.


title: Distrito de Haquira

text: El distrito fue creado el 2 de enero de 1857. Su capital es Haquira. Forma parte de la diócesis de Abancay dentro de la arquidiócesis de Cusco. El topónimo deriva de la voz aimara "haqqe", cueva .


title: Distrito de Haquira

text: Los primeros habitantes fueron Lupacas procedentes del "Qollasuyo." Perteneció al imperio inca, pero según Inca Garcilaso de la Vega escribió en su obra "Comentarios reales," su aislamiento geográfico, propiciado por el relieve accidentado, mantuvo la zona al margen de su influencia.


title: Distrito de Haquira

text: No se conoce con exactitud la fecha de fundación española, pero se estima que sucedió entre 1578 y 1583, durante el mando del repartimentero licenciado Ascensio Maldonado de Torres. Esta fecha se puede vincular con la fundación de Mamara en la Provincia de Grau en el año 1583.Alcaldes anteriores


title: Totalismo

text: Totalismo, aplicado a la música contemporánea, es un término que aparece en Nueva York, a finales de los años 1980 y comienzo de la década de 1990, para referirse a diversos estilos de fusión, especialmente dentro del jazz contemporáneo y de la música artística contemporánea, como respuesta a la música minimalista. Es un proceso paralelo al llamado postminimalismo, que se dio generalmente en miembros de una generación más joven, nacida en los años 50-60.


title: Totalismo

text: En los primeros años 1980, muchos compositores jóvenes comenzaron a escribir música dentro de los estáticos límites del minimalismo, pero usando una mayor complejidad rítmica, a menudo con dos o más tempos audibles simultáneamente. El estilo adquirió un cierto reconocimiento hacia 1990, cuando se hizo evidente que algunos compositores que trabajaban en Nueva York —John Luther Adams, Glenn Branca, Rhys Chatham, Kyle Gann, Michael Gordon, Arthur Jarvinen, Diana Meckley, Ben Neill, Larry Polansky, Lois V Vierk, Mikel Rouse y Evan Ziporyn, entre otros— empleaban un tipo similar de estructuras globales de tempo en su música.


title: Totalismo

text: Hay también un eco en el término de la organización completa del serialismo, aquí reflejada no por el uso de los 12 tonos, sino por las teorías de Henri Cowell acerca del uso de los mismos dispositivos estructurales para el ritmo, que los utilizados tradicionalmente para la tonalidad. Por ejemplo, la relación tradicional para representar el intervalo de segunda mayor es 9:8, y 9 contra 8 es un contraste importante de tempo en muchos piezas del totalismo, lo que se logra cuando algunos instrumentos tocan corcheas con puntillo, mientras otros tocan tresillos de negras.


title: Totalismo

text: En la práctica, la música totalista puede ser consonante o disonante (o ambas), pero se restringe generalmente a una pequeña cantidad de sonoridades dentro de una composición.


title: Geum macrophyllum

text: El "Geum macrophyllum" es una planta herbácea perteneciente a la familia Rosaceae. Se encuentra en Norteamérica, al oeste en las Montañas Rocosas llegando hasta México donde crece a una altura de más de 3.300 msnm.


title: Geum macrophyllum

text: Es una planta con tallo que alcanza los 20-100 cm de altura con hojas de 10-45 cm de largo y con dos a cuatro lóbulos por lado y el terminal de 8-10 cm, son cordadas y reniformes con los márgenes irregularmente dentados. Las inflorescencias con pedicelos contienen de 3 a 10 flores cada una, de color amarillo con sépalos de 3-5 mm y pétalos de 3-7 mm. El fruto es un aquenio de 2-3'5 mm de largo. "Geum macrophyllum" fue descrita por Carl Ludwig Willdenow y publicado en "Enumeratio Plantarum Horti Botanici Berolinensis, . . . 1: 557", en el año 1809. Geum: nombre genérico que deriva del latín: "gaeum(geum)" = nombre de una planta, en Plinio el Viejo, con finas raíces negras y de buen olor, que se ha supuesto era la hierba de San Benito ("Geum urbanum" L.)


title: Geum macrophyllum

text: macrophyllum: epíteto latíno que significa "con hojas grandes". Existen dos variedades:


title: Notting Hillbillies

text: The Notting Hillbillies fue una banda musical británica formada en 1990. Sus miembros son Ed Bicknell (batería), Marcus Cliff (bajo), Brendan Croker (voz y guitarra), Guy Fletcher (voz y teclados), Paul Franklin (guitarra de pedal metálico - pedabro), Mark Knopfler (voz y guitarra) y Steve Phillips (voz y guitarra).


title: Notting Hillbillies

text: La mayoría de los músicos que formaron The Notting Hillbillies tenían otros proyectos principales en el momento de la formación de la banda y se dedicaron a esta nueva formación como un "descanso creativo" en el que poder interpretar música alejada del terreno comercial. Brendan Croker y Marcus Cliff provenían de 5 O'Clock Shadows; y Mark Knopfler y Guy Fletcher de Dire Straits. Tanto Brendan Crocker como Mark Knopfler conocían a Steve Phillips desde finales de los 60 y habían grabado música con él cuando ninguno de ellos era todavía conocido (alguna de estas maquetas vieron la luz en el disco Just Pickin'). Por otro lado Ed Bicknell era el mánager de Dire Straits y Paul Franklin era un músico de estudio que había trabajado ya con todos ellos.


title: Notting Hillbillies

text: El nombre de la banda vino de la mezcla de Notting (por el barrio de Londres, Notting Hill, debido a su origen británico) y Hillbilly (palabra que se emplea para designar a las personas sencillas del campo, por su música de estilo folk y country).


title: Notting Hillbillies

text: En 1990, grabaron su primer y, hasta el momento, único álbum, Missing...Presumed Having A Good Time. La mayoría del repertorio eran canciones clásicas dentro del ámbito del country y el folk; aunque Brendan Crocker, Mark Knopfler y Steve Phillips escribieron una canción original cada uno. A comienzos de los 90, cada uno de los integrantes volvió a sus proyectos principales aunque en los sucesivos años se reunirían para distintas giras (algunas de ellas benéficas) en las que interpretarían canciones de su único álbum de estudio, así como otras canciones de country y canciones de sus respectivos grupos.


title: Hugo Arana

text: Hugo Arana (Partido de Pehuajó, 23 de julio de 1943 - Buenos Aires, 11 de octubre de 2020) fue un actor y comediante argentino de cine, teatro y televisión.


title: Hugo Arana

text: Nació en Juan José Paso, un pequeño pueblo a 43 km al sudoeste de la ciudad de Pehuajó, y 407 km al oeste-suroeste de la ciudad de Buenos Aires. Creció en Monte Grande (Buenos Aires). Su familia se mudó luego a Lomas de Zamora, en la zona sur del Gran Buenos Aires, primero y Lanús después, estudió actuación con Marcelo Lavalle y, sobre todo, con Augusto Fernandes.


title: Hugo Arana

text: En sus primeros años como actor integró el grupo teatral Errare Humanum Est y actuó en películas como el "El santo de la espada" (1970) y "La tregua" (1974) y "El Soltero" (1977) junto a Claudio García Satur y Fernanda Mistral.


title: Hugo Arana

text: Se hizo famoso a nivel nacional en el programa cómico televisivo "Matrimonios y algo más" (dirigido por Hugo Móser), donde representó dos personajes de gran repercusión popular: el "Groncho" (en el sketch «El Groncho y la Dama», y "Huguito Araña", un estereotipo de homosexual afeminado. Este último, supo contar, se originó cuando debía entrevistar a Juan Carlos Dual en 1982, y al maquillarse y disfrazarse para dicha escena fue burlado por el grupo de equipo y este respondió irónicamente de forma amanerada, lo que llamó la atención de Hugo para volcarlo a su sketch; en ese entonces y ante su fuerte repercusión fue criticado duramente por los militares por su expresión de identidad sexual, por lo que el equipo de producción se vio impulsado a casar al personaje con el de la actriz Mónica Gonzaga, a pesar de que continuó con dichas orientaciones.


title: Hugo Arana

text: En el ciclo «Situación Límite» actuó en la temática de "los vendedores ambulantes", en este caso junto a Claudio García Satur, Fernanda Mistral y Betiana Blum.


title: Hugo Arana

text: También trabajó en la serie de Telefé, "Los exitosos Pells", donde protagonizaba al director del ficticio canal de televisión "Mega News", Franco Andrada.


title: Hugo Arana

text: En 2009 junto a Fernanda Mistral, Rita Cortese y Norman Briski participa del telefilm italiano "Scussate il disturbo" de Luca Manfredi (hijo del gran Nino Manfredi).


title: Hugo Arana

text: El 10 de junio del 2013, sufrió un infarto mientras estaba en su casa, por el que fue hospitalizado e intervenido, siendo dado de alta dos semanas después. Por este motivo debió interrumpir su participación en el programa Los vecinos en guerra, producción de Sebastián Ortega que ocupa la pantalla de Telefe.


title: Hugo Arana

text: Hugo Arana falleció el 11 de octubre del 2020 a los 77 años, por un paro cardiorrespiratorio como consecuencias de la enfermedad de COVID-19 que padeció. Estaba internado en el Sanatorio Colegiales por sufrir un accidente doméstico en su propia casa, pero ingresado al nosocomio tuvo que realizarse un hisopado, el cual dio positivo de Coronavirus.


title: Hugo Arana

text: En el año 1972 alcanzó notoriedad actuando en un publicidad del vino "Crespi". Hugo, que por aquel entonces era tan solo un joven estudiante de actuación, fue convocado por el director Juan José Jusid para hacer una publicidad de un vino de marca conocida en esa época, en la que debía interpretar a un hombre que se enteraba de que iba a ser padre por primera vez cuando su mujer le muestra unos escarpines y terminan celebrando con un vino. El comercial tuvo tanto éxito que le siguieron otras secuencias más.Arana estaba casado desde 1978 con la actriz Marzenka Novak, quien falleció el 3 de julio de 2011, y con quien tuvo un hijo, Juan Gonzalo Arana.


title: Hugo Arana

text: Hugo Arana falleció el 11 de octubre de 2020 a los setenta y siete años cuando estaba internado en el Sanatorio Colegiales por un accidente doméstico en el que se había golpeado la cabeza. Unos días después se supo que había contraído COVID-19, sin especificar si se contagió en el mismo sanatorio o antes de su ingreso.


title: Hugo Arana

text: El mismo día, el Sanatorio Colegiales, brindo un comunicado sobre el fallecimiento de Hugo Arana


title: Geum rivale

text: La "Geum rivale" es una planta florida perenne de la familia Rosaceae.


title: Geum rivale

text: Es natural de Europa y Norteamérica.


title: Geum rivale

text: Es una planta vivaz, muy común en la orilla de los arroyos y en zonas húmedas. Tiene un tallo erguido, que alcanza los 30 cm de altura. Las hojas son radicales, pinnadas, con folíolos dentados y vellosos. La flor, de color amarillo púrpura o rosa anaranjado, tiene sépalos purpúreos.En "A Diccionary of Practical Materia Medica" de Clarke J.H. del siglo 19º, se indicaba su utilización en diferentes enfermedades. "Geum rivale" fue descrita por Nikolaus Joseph von Jacquin y publicado en "Icones Plantarum Rariorum 1: 10, pl. 93", en el año 1786. Geum: nombre genérico que deriva del latín: "gaeum(geum)" = nombre de una planta, en Plinio el Viejo, con finas raíces negras y de buen olor, que se ha supuesto era la hierba de San Benito ("Geum urbanum" L.)


title: Geum rivale

text: rivale: epíteto latíno que significa "que crece en las corrientes de agua".


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal fue el jazz. Se fundó en 1993 y estuvo formado por el líder y pianista Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y tuvieron un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como de ventas.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: A pesar de que su nombre hace referencia al nombre del pianista y fundador, el grupo se definió a sí mismo como "una banda de pop que toca jazz". Además, rompió con la  tradición de tener un líder en la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Actuaban en locales de jazz así como en escenarios típicos de bandas de rock, empleaban efectos con humo e iluminación. Su música se puede encontrar en las listas de éxitos del pop y sus videos se ven en la MTV de Escandinavia. Con su particular sonido, que combina jazz el funk, y rock & roll así como música clásica. E.S.T tiene todo tipo de público, desde amantes del jazz clásico hasta los más jóvenes fanes del Hip Hop. Crítica y público definieron a E.S.T., como una de las más innovadoras bandas de jazz actuales.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: A comienzos de los años 1990 el pianista Esbjörn Svensson y su amigo el batería  Magnus Öström conocieron al contrabajista Dan Berglund, formando el Esbjörn Svensson Trio. Desde sus orígenes de sonido más convencional, mostraban inclinación hacia las influencias del pop y el rock, siempre sobre un toque sonoro a medio camino entre los tríos de Bill Evans y la música clásica europea. Hay en el grupo un decidido alejamiento respecto del swing como componente estilístico, evidenciado en el uso de elementos externos que reforzaran las posibilidades de sus instrumentos y ampliaron el espectro sonoro, para buscar su personal artística. A principios del nuevo siglo XXI, la electrónica ya era parte imprescindible de "E.S.T.", y el ingeniero de sonido Ake Linton se había convertido en una especie de cuarto miembro. Linton es el responsable de la mayoría de grabaciones del trío, y en las giras se encarga de los efectos de sonido conectados a los tres instrumentos. Ese elemento electrónico, ha estado presente también en las grabaciones más recientes del grupo. Desde mediados de los ochenta, Svensson y Öström se establecen como referente de la escena sueca y danesa del jazz. Formaron su primer trío en 1990. pero no fue hasta 1993 cuando tuvieron lo necesario para tener un CD. Fue entonces cuando conocieron a Dan Berglund, y lo invitaron a formar con ellos el trío. En 1993 el Esbjörn Svensson Trio grabó y lanzó su álbum debut “When Everyone Has Gone” (Dragon); en 1995, la grabación en directo “Mr. Mrs. Handkerchief” (Propone), el cual fue publicado en el resto del mundo seis años después bajo el título “E.S.T. Live 95”. A mediados de los noventa el trío ya era reconocido en Suecia y firmó con el sello discográfico Superstudio Gul/ Diesel Music. El primer álbum para este sello, editado el mismo año, fue “E.S.T Plays Monk”, el cual, raudamente, vendió más de 10 000 copias en Suecia. Y comenzaron a ganar premios: en 1995 y 1996 Esbjörn Svensson fueron galardonados con el premio Swedish Jazz Musician, y en 1998 el premio Songwriter del año; en 1997 lanzaron “Winter in Venice”, que consistía principalmente en material original y fue galardonado con el Swedish Grammy. En 1999 lanzan “From Gagarin's Point of View” que fue el primer álbum de E.S.T., que se editó  fuera de Escandinavia a través del sellos discográfico ACT, y realizan apariciones en directo en los festivales de JazzBaltica y Montreux, lo cual marcó el inicio de un gran avance para la banda. Un año más tarde el CD “Good Morning Susie Soho” fue publicado e hizo ganar al trío el título de “Trio of the Year” por Jazzwise, en Reino Unido. E.S.T. comenzó una gira en el “Rising Stars” Jazz Circuit y actuaron en festivales de toda Europa. Al mismo tiempo Sony Columbia USA publicó el primer CD “Somewhere Else Before” una recopilación de los álbumes europeos “From Gagarin's Point of View” y “Good Morning Susie Soho” en Estados Unidos. El lanzamiento del álbum de 2002 “Strange Place for Snow” de E.S.T. fue respaldado por una gira de nueve meses por diversas ciudades europeas y Estados Unidos y Japón. La música de este álbum también formó parte de la banda sonora de la película francesa “Dans ma Peau” dirigida por la actriz y guionista Marina de Van. El álbum ganó numerosos premios, como el “Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik” (premioo otorgado anualmente por la Academia alemana de críticos discográficos), el premio “Choc de L´année” (Francia), el “Vitoire du jazz” (Grammy francés), como mejor actuación y también el premio “Revelation of the Festival”, un premio especial de Midem.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: En 2003 la banda edita “Seven Days of Falling”. El álbum entró inmediatamente en las listas de éxitos alemanas, francesas y suecas. Fue editado en Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur. Acompañaron a la banda K.D. Lang en su tour por Estados Unidos, actuando en estadios y “concert halls”. Miles de personas pudieron ver su show en directo durante los doce meses posteriores al lanzamiento de “Seven Days of Falling”. Como resultado de todo esto, E.S.T fue galardonado con el premio Hans Koller como “Artistas europeos del año” -en diciembre de 2004- votado por 23 profesionales de la industria del jazz de 23 ciudades europeas. Su álbum “Viaticum” (enero de 2005) sobrepasó el éxito de álbumes anteriores. Entró en el top 50 de las listas de éxitos en Alemania y Francia, alcanzando el top 4 en Suecia. La banda realizó una gira más amplia que las anteriores con este nuevo álbum por Europa, Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Canadá y Estados Unidos. Fueron galardonados con el premio “German Jazz Award” de oro y platino, el premio IAJE y el Swedish Grammy. También fueron la primera banda europea de jazz que apareció en la portada del “Downbeat jazz magazine” en Estados Unidos.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: El 15 de junio de 2008 fallece, a los 44 años, el pianista Esbjörn Svensson, que dio nombre al grupo, debido a un accidente mientras practicaba buceo en un lago de Ingarö, a las afueras de Estocolmo.


title: Esbjörn Svensson Trio

text: Schallplattenkritik" (de The German Phonoacademy), el "German Jazz Award", "Choc de  l'année" (Jazzman, France), el "Victoire du Jazz" - The French Grammy - como mejor actuación  internacional y también el galardón "Relevation of the Festival", un premio especial de  Midem.  EST ha hecho casi todas sus grabaciones con el sello ACT.El trío ha colaborado con varios músicos y artistas. Entre sus trabajos pueden destacarse varios  álbumes en vinilo con Nicolai Dunger. E. Svensson ha grabado también otros destacados  discos con el trombonista Nils Landgren, además de con Lasse Englund, Louise Hoffsten, Kristina Lugn, Dan Berglund, ...


title: Bomba de plutonio

text: La bomba de plutonio es una bomba de tipo implosivo, para su construcción se rodea la masa fisionable de explosivos convencionales especialmente diseñados para comprimir el plutonio, de forma que una esfera de plutonio del tamaño de una pelota de tenis se reduce casi instántaneamente hasta un volumen de 2 a 4, o incluso 5, veces menor, aumentando en la misma proporción la densidad del material.


title: Bomba de plutonio

text: En general, sin embargo, se utilizan esferas huecas de diámetro algo mayor. La masa de material físil comprimida, que inicialmente no era crítica, sí lo es en las nuevas condiciones de densidad y geometría, iniciándose una reacción en cadena de fisión nuclear descontrolada ante la presencia de neutrones, que acaba provocando una violenta explosión y la destrucción total dentro de un perímetro limitado.


title: Bomba de plutonio

text: La bomba lanzada en la Segunda Guerra Mundial sobre Nagasaki (Fat Man) era de plutonio.


title: Modesta Bor

text: Modesta Bor (Juangriego, Isla de Margarita, 15 de junio de 1926 - Mérida 1998) fue una músico, compositora y arreglista coral venezolana.


title: Modesta Bor

text: En su pueblo natal, Modesta recibió las nociones elementales de Teoría y Solfeo, con Luis Manuel Gutiérrez y de piano con Alicia Caraballo Reyes. En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas", donde cursa Teoría y Solfeo con María de Lourdes Rotundo; piano, con Elena Soriano de Arrarte; Historia de la Música y Estética con Juan Bautista Plaza; primer año de Armonía y Orquestación con Antonio Estévez y segundo año de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en la cátedra del Maestro Vicente Emilio Sojo.


title: Modesta Bor

text: En 1951 presenta el examen de su décimo año de piano, sin embargo, ese mismo año, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas: Poliradiculoneuritis o síndrome Gillán Barré. Su dolencia no le permitió ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su prometedora carrera como intérprete. Fue posteriormente, al regresar de Moscú, cuando le otorgaron el título de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena Soriano de Arrarte. En julio de 1959, con la "Suite en tres movimientos" para Orquesta de Cámara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el título de Maestro Compositor.


title: Modesta Bor

text: Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los campos de la musicología y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabajó en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicología. Posteriormente, ejerció la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de Niños de las Escuelas Municipales de Caracas.  Después de egresar de la Escuela de Música, se dedica por completo a la composición y en 1960 viaja a Moscú, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Después de escuchar una de sus obras en una audición privada, el afamado compositor Aram Jachaturián la acepta gustosamente en su cátedra de Composición. Ese mismo año 1960, Modesta Bor viajó a Copenhague, Dinamarca, donde asistió a un Congreso Internacional de Jóvenes Comunistas, representando al Partido Comunista de Venezuela (PCV), en el cual militó desde joven; se dice incluso que por tal motivo muchas veces quedó excluida de procesos y oportunidades profesionales o socio-económicas durante los períodos gubernamentales de 1958-1998.


title: Modesta Bor

text: Durante su estadía en Moscú, estudió Polifonía con Sergei Skripov, Literatura Musical con Natalia Fiodorova, Orquestación con Dmitri Rogal-Lwitsky, Composición con Khachaturian y Lengua Rusa con Nina Vlasova. Fue además la primera mujer venezolana en cursar estudios de música a nivel de postgrado en el exterior.


title: Modesta Bor

text: En 1962 da inicio a la composición de la premiada "Obertura" para orquesta. Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecherías, Estado Anzoátegui, para asumir la dirección del Coro de Niños de la Universidad de Oriente.


title: Modesta Bor

text: En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el «Instituto Nacional de Folklore» y luego es nombrada directora del Coro de Niños de la Escuela de Música "Juan Manuel Olivares", cargo que desempeña durante 14 años.


title: Modesta Bor

text: En 1966 funda y dirige el grupo vocal "Arpegio", conjunto de seis voces blancas con el cual divulgará las viejas melodías infantiles, la polifonía culta y la música popular y folklórica venezolana.


title: Modesta Bor

text: Entre 1971 y 1973 dirigió la Coral de la CANTV con la cual grabó dos discos de música coral venezolana e internacional. En 1973 se hace cargo de la Cátedra de Composición de la Escuela de Música "José Lorenzo Llamozas", cargo que desempeña hasta 1990, siendo maestra de innumerables compositores y directores corales venezolanos de la hora presente. Simultáneamente, entre 1974 y 1989 trabajó como jefa del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realizó una encomiable labor en pro de la formación musical de la población estudiantil venezolana.


title: Modesta Bor

text: En 1982 fue invitada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el «Primer Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana» (1986), donde se interpretó el "Concierto para piano y Orquesta".


title: Modesta Bor

text: En 1989 firma el manifiesto de bienvenida a Fidel Castro, donde 911 intelectuales venezolanos saludaban la visita del líder cubano.


title: Modesta Bor

text: En 1990 se traslada a la ciudad de Mérida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes un Taller de Dirección de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armonía, con la finalidad de crear en el futuro una Cátedra Estable de Composición.


title: Modesta Bor

text: Falleció en 1998 en el estado Mérida.


title: Modesta Bor

text: La formación musical de Modesta Bor en Caracas como compositora se centró en la década de los 50. Para ese entonces ya había un fuerte movimiento musical nacionalista y vanguardista, no solo en Venezuela sino en América Latina (cf. Festivales Latinoamericanos de Música en Caracas de 1954 y 1957). Su posterior viaje de estudios a Moscú y su formación con A. Jachaturián le ampliaron el espectro cultural y estilístico a esta compositora venezolana.


title: Modesta Bor

text: Las primeras obras de Modesta Bor están enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista venezolana. Ejemplos claros se observan en la "Suite Criolla" para piano, en la "Suite para Orquesta de Cámara" y en la "Sonata para Viola y Piano".


title: Modesta Bor

text: En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporáneo, acorde con las nuevas tendencias. A partir de la década de los sesenta, se trasluce la búsqueda de nuevas sonoridades en obras como el "Segundo Ciclo de Romanzas" para contralto y piano, la "Sonata para violín y piano" y sus obras corales "El Pescador de Anclas" y "Regreso al Mar".


title: Modesta Bor

text: En 1970 Bor escribe una de sus obras más importantes, el poema sinfónico titulado "Genocidio", en el cual, se plantea una lucha antagónica entre un tema nacionalista y temas extraídos de los comerciales televisivos para la época. Dicha obra, por su contenido político, no obtuvo el premio de Composición de ese año; sin embargo, fue estrenada y posteriormente, grabada


title: Modesta Bor

text: En 1971 su obra "Genocidio" fue estrenada públicamente y grabada posteriormente, sin embargo, se dice que por su contenido político, de crítica social, no recibió el Premio Nacional de Música Sinfónica de 1971.


title: Modesta Bor

text: La década de los setenta marca el inicio de una búsqueda hacia la atonalidad. La "Imitación Serial para Cuerdas" (1974), el tríptico coral "Manchas Sonoras" (1975), los siete "Sarcasmos" para piano (1978-80), el "Prisma Sonoro" para cuatro voces mixtas (1980-81), el "Concierto para piano y Orquesta" (1982-83) y "Acuarelas" para orquesta de cuerdas (1986) son solo algunos ejemplos de sus obras atonales desligadas de la tendencia o línea nacionalista.


title: Modesta Bor

text: Por otra parte, es importante aclarar que la consideración de estas últimas composiciones como “atonales” es discutible. Ya que estas responden a las numerosas innovaciones que se experimentaron en la música con el cambio del siglo XIX al siglo XX. Este tratamiento analítico sobre la escritura musical tonal – modal en estas obras en cuestión, fueron desarrolladas por Rafael Saavedra:


title: Modesta Bor

text: "La armonía, en tanto que principio organizativo de la simultaneidad sonora, después del año 1900 fue dejando de tener la primacía que tuvo durante los siglos XVII al XIX, al ganar terreno otros elementos como la métrica, la rítmica o la tímbrica. En lo referente a esta primera, la emancipación de la disonancia representó uno de los procesos más importantes en la construcción de la coexistencia sonora. Según N. J. Schneider (1987: 187), después del 1900 las disonancias y consonancias dejaron de ser antagónicas para convertirse en una escala de tensiones de sonidos que oscilan entre los extremos posibles de la tensión y la distensión.  Para C. Kohoutek (1976: 42), muchas de las transformaciones en la escritura armónica del siglo XX partieron del estilo melódico-armónico basado sobre el modo mayor y el modo menor, buscando nuevas formas expresivas en la evolución del pensamiento musical. Ante esta búsqueda – continua Kohoutek –, se abrieron diversos caminos, unos más moderados y otros más radicales, en un intento por crear cambios en las técnicas compositivas. La extensión del espectro tonal o modal se convirtió en una de las prácticas más difundidas en el florecimiento de las creaciones. Estas prácticas se caracterizaron por su marcada individualidad y diferenciación en cuanto al uso de las técnicas de escritura y sus resultados".


title: Cumbre Energética Suramericana

text: La Cumbre Energética Suramericana fue la reunión de los presidentes de los doce países sudamericanos abocada a tratar temas sobre producción y distribución de la energía en el continente.


title: Cumbre Energética Suramericana

text: Su primera reunión se realizó entre el 16 y el 17 de abril de 2007 en la isla de Margarita (Venezuela). Se suscribió la Declaración de Margarita que señala: Fomentar la integración energética, impulsar el desarrollo de infraestructura energética como parte de este proceso de integración, el desarrollo de fuentes renovables de energía y potenciar los biocombustibles, desarrollar programas y actividades de cooperación en materias de ahorro y uso eficiente de energía, promover la cooperación de las empresas petroleras y de los esfuerzos de PETROSUR, PETROANDINA, PETROAMERICA, Petrolera del Cono Sur entre otras, cooperación científica y tecnológica y la creación del Consejo Energético de Sudamérica.


title: Cumbre Energética Suramericana

text: Asimismo, los jefes de Estado de los 12 países deciden constituir la Unión de Naciones Suramericanas (UNASUR), que reemplazaría a la Comunidad Sudamericana de Naciones (CSN).


title: Mérinchal

text: Su población en el censo de 1999 era de 821 habitantes.


title: Mérinchal

text: En sus proximidades nace el río Cher.


title: Mérinchal

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Haut Pays Marchois", de la que es la mayor población.


title: Crocq

text: Su población en el censo de 1999 era de 546 habitantes.


title: Crocq

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Haut Pays Marchois".


title: Flayat

text: Su población en el censo de 1999 era de 380 habitantes.


title: Flayat


title: Saint-Agnant-près-Crocq

text: Su población en el censo de 1999 era de 199 habitantes.


title: Saint-Agnant-près-Crocq


title: Basville

text: Su población en el censo de 1999 era de 195 habitantes.


title: Basville


title: Missing... Presumed Having a Good Time

text: Missing... Presumed Having a Good Time es primer y único álbum de estudio del grupo británico Notting Hillbillies. Grabado y publicado en 1990. La mayoría de las canciones son clásicos de la música country; exceptuando "Your Own Sweet Way", "Will You Miss Me" y "That's Where I Belong" que fueron compuestas para este álbum por Mark Knopfler, Steve Phillips y Brendan Crocker respectivamente. Como cara-B del sencillo "Feel Like Going Home" se publicó la canción "Lonesome Wind Blues", que no se encuentra en el álbum. Brendan Croker - Guitarra y voz.  Guy Fletcher - Teclados, voz y programación de bajo y batería.  Paul Franklin - Pedabro.  Mark Knopfler - Guitarra y voz.  Steve Phillips - Guitarra y voz.


title: Missing... Presumed Having a Good Time

text: Productores: Guy Fletcher y Mark Knopfler Ingeniero de sonido: Bill Schnee


title: Saint-Georges-Nigremont

text: Su población en el censo de 1999 era de 168 habitantes.


title: Saint-Georges-Nigremont


title: Saint-Pardoux-d'Arnet

text: Su población en el censo de 1999 era de 150 habitantes.


title: Saint-Pardoux-d'Arnet


title: Saint-Oradoux-près-Crocq

text: Su población en el censo de 1999 era de 124 habitantes.


title: Saint-Oradoux-près-Crocq


title: John Starks

text: John Levell Starks (nacido el 10 de agosto de 1965 en Tulsa, Oklahoma), es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 13 temporadas en la NBA. Con 1,95 metros de estatura, jugaba en la posición de base o escolta.


title: John Starks

text: Jugó durante cuatro temporadas en cuatro universidades diferentes, acabando en su temporada senior jugando con los "Cowboys" de la Universidad de Oklahoma State. En esa temporada promedió 15,4 puntos por partido, con un porcentaje de tiro del 49,7%, mientras que en tiros de tres promedió un 38%.


title: John Starks

text: Tras no salir elegido en el Draft de la NBA de 1987, Starks se decidió por competir en la CBA y en la WBL. Firmó con los Golden State Warriors en la temporada 1988-89, pero en 1990 lo dejó para probar con New York Knicks. En un entrenamiento, intentó hacer un mate por encima de Patrick Ewing, saliendo mal parado al torcerse la rodilla. Pero esa lesión le salvó su vida deportiva, porque según una cláusula de su contrato, los Knicks no podían despedirlo hasta diciembre a no ser que se curara antes. Una vez restablecido, tuvo ocasión de sustituir al también lesionado Gerald Wilkins, acabando por hacerse un hueco en el equipo. Tanto, que permaneció durante ocho temporadas en el equipo de la Gran Manzana.


title: John Starks

text: En 1993 protagonizó una de las jugadas más recordadas de la historia de los Knicks. En un partido de playoffs ante Chicago Bulls, Starks estaba en la esquina derecha esperando a recibir el balón, fuertemente defendido por B. J. Armstrong. Pat Ewing fue a hacerle una cortina, y Starks fintó salir por la izquierda, yéndose finalmente por la línea de fondo, y acabando la jugada con un espectacular mate sobre Michael Jordan y Horace Grant.


title: John Starks

text: En la temporada regular 1993/1994, Starks jugó 59 partidos con los Knicks, anotando un promedio de 19 puntos, 5.9 asistencias, 3.1 rebotes y 1.6 robos. En los Playoffs de 1994, los Knicks disputaron la final ante Houston Rockets. A falta de pocos segundos para terminar el tercer partido, con los de Nueva York perdiendo de tres puntos, Starks sufrió una falta personal del pívot de los Rockets Hakeem Olajuwon, cuando se disponía a lanzar un triple. Lo que en la actualidad se hubiera castigado con 3 tiros libres, en aquella época se hacía con dos (la norma cambió al año siguiente). Starks anotó ambos, pero acabaron perdiendo el partido. En el sexto partido, con ventaja de 3-2, Starks tuvo el tiro que les hubiera dado el campeonato, pero fue taponado por el propio Olajuwon, llegando al séptimo y definitivo partido, donde Starks tuvo una de las peores actuaciones que se le recuerdan, anotando únicamente 2 de 18 lanzamientos a canasta. Finalmente, los Rockets se hicieron con el triunfo.


title: John Starks

text: En 1995, el entrenador de los Knicks, Pat Riley dejó el equipo para firmar por Miami Heat, tras una disputa con el General Manager. Contrataron entonces a Don Nelson, resucitando las viejas tensiones que tuvo con Starks en su primer año en los Warriors. Sin embargo Nelson fue despedido mediada la temporada, haciéndose cargo del banquillo el asistente Jeff Van Gundy. En 1996 ficharon a Allan Houston, y Starks se convirtió en una especie de mentor para él. Saliendo desde el banquillo, completó una gran temporada, haciéndose con el galardón de Mejor Sexto Hombre de la NBA.


title: John Starks

text: Dos años más tarde, Starks fue traspasado de vuelta a los Warriors, junto con Chris Mills y Terry Cummings, a cambio de Latrell Sprewell. Mediada la temporada 1999-00 fue enviado a Chicago Bulls, acabando su trayectoria profesional en los Utah Jazz, donde jugó dos temporadas, para retirarse en 2002, ya con 36 años. En el total de su trayectoria profesional promedió 12,5 puntos, 3,6 asistencias y 2,5 rebotes.


title: Saint-Maurice-près-Crocq

text: Su población en el censo de 1999 era de 115 habitantes.


title: Saint-Maurice-près-Crocq

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Haut Pays Marchois".


title: Geum urbanum

text: Geum urbanum es una planta perenne, también conocida como "hierba Bennet" de la familia Rosaceae. Crece en lugares umbríos como los bordes de los bosques de Europa y Oriente Medio.


title: Geum urbanum

text: Planta vivaz que alcanza los 20-60 cm. de altura, floreciendo entre mayo y agosto en el hemisferio norte con flores de 1-2 cm. de diámetro y cinco pétalos amarillos brillantes. Las flores son hermafroditas, aromáticas y polinizadas por las abejas. El fruto tiene puntos rojos con garfios que se enganchan a la piel de animales como el conejo. La raíz se utiliza como especia y en sopas. También en la condimentación de la cerveza inglesa.


title: Geum urbanum

text: En la época Medieval se llamaba "la hierba bendita", ya que se creía que tenía el poder de proteger de espíritus malignos y bestias venenosas. La raíz de esta planta se llevaba como amuleto. En el Hortus Sanitatis (libro escrito en el año 1491) están escritas las propiedades de esta planta, y también se ha escrito "Donde la raíz es la casa, Satán no puede hacer nada y si un hombre porta la raíz sobre él, ninguna bestia venenosa no le puede hacer nada "


title: Geum urbanum

text: "Geum urbanum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 501", en el año 1753.El término "Geum" deriva del griego "geno", que significa "que tiene un agradable olor" y se refiere al olor de la raíz de esta planta, parecido al clavel o clavo de especia.


title: Geum urbanum

text: El nombre específico "urbanum", hace referencia al hábitat de la planta, normalmente de zonas ruderales.Número de cromosomas: 2n=42. Alquemila, alquimila, benedicta, cariofilada, cariofilada oficinal, cariofilata, clavelada, gariofilada, hierba del clavo, hierba de San Benito, hierba santa, islera, raíz bendita, raíz benedicta, sanamunda, sanamunda silvestre, yerba de San Benito.


title: Saint-Bard

text: Su población en el censo de 1999 era de 101 habitantes.


title: Saint-Bard


title: Pontcharraud

text: Su población en el censo de 1999 era de 97 habitantes.


title: Pontcharraud


title: La Villeneuve (Creuse)

text: Su población en el censo de 1999 era de 90 habitantes.


title: La Villeneuve (Creuse)


title: La Mazière-aux-Bons-Hommes

text: Su población en el censo de 1999 era de 73 habitantes.


title: La Mazière-aux-Bons-Hommes


title: La Villetelle

text: Su población en el censo de 1999 era de 171 habitantes.


title: La Villetelle

text: Está integrada en la "Communauté de communes d’Aubusson-Felletin".


title: Jan Guillou

text: Jan Oscar Sverre Lucien Henri Guillou (Södertälje, 17 de enero de 1944) es un escritor y periodista sueco.


title: Jan Guillou

text: Trabajó como periodista para la revista "Folket i Bild - aktuellt" entre los años 1966 y 1967. Es también cofundador en 1970 de la revista "Folket i Bild - Kulturfront", donde escribió 1973 en colaboración con Peter Bratt una serie de artículos donde se reveló que Suecia mantenía, de forma secreta e ilegal, una agencia militar de espionaje, conocida como Informationsbyrån o IB, que espiaba a ciudadanos suecos por razones políticas. El asunto llegó a ser un escándalo político, llamado "IB-affären" y Guillou, junto con Bratt, fue acusado de espionaje y pasó diez meses en la cárcel.


title: Jan Guillou

text: Durante su detención, Guillou pensó en cómo podía escribir sobre algo que realmente quería escribir pero que tenía prohibido hacer. Decidió escribir una serie de historias de ficción sobre un espía sueco, así fue como nació el personaje de Carl Hamilton, en el apodo 'Coq Rouge', que dio origen a 10 novelas, y se han hecho varias películas. también escribió una serie de novelas que protagoniza Arn Magnusson, un caballero templario sueco, de la cual se rodó una película llamada "Arn - Tempelriddaren" ("Arn - El caballero del templo").


title: Jan Guillou

text: Actualmente Guillou es un comentarista influyente, sus artículos aparecen en el periódico "Aftonbladet", donde critica a la política exterior de los Estados Unidos, la política israelí contra los palestinos y el Servicio Secreto Sueco.También conocida como ≪Trilogía de las cruzadas≫, aunque tiene un cuarto volumen.


title: Sanamunda

text: Sanamunda puede referirse a:


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: La Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) es una universidad privada ubicada en Valladolid, Castilla y León (España).


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: Tiene 4500 estudiantes matriculados, repartidos en cuatro centros en los que se imparten los 17 grados, 6 dobles grados, 6 Dobles Grados Internacionales, 11 másteres, un programa de Doctorado y numerosos títulos propios que ofrece la universidad, que imparte tanto en su modalidad presencial como en línea.


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: Fue fundada en 2002, por lo que se adaptó al Espacio Europeo de Educación Superior de forma inmediata. Desde entonces se han implantado las titulaciones que a día de hoy ofrece.


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: Su "Sistema de Garantía Interno de Calidad" ha sido reconocido la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA).


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: En noviembre de 2017 recibió el 'New York Award 2017' en la categoría de 'Mejor Innovación y Excelencia Educativa', un reconocimiento internacional al modelo formativo de la UEMC por su "destacada y muy notoria labor en favor de la Educación Superior", otorgado por la Hispanic-American Association norteamericana.  La UEMC reforzó su apuesta por el crecimiento sostenido con su entrada con una participación mayoritaria en el accionariado de la Escuela de Negocios y Dirección (ENyD) de Madrid en diciembre de 2020. Este movimiento permitirá su expansión geográfica, tanto nacional como internacional, y el incremento de su catálogo formativo, tanto presencial como online.


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: En el artículo 7 de sus disposiciones generales vienen descritos los emblemas de la institución:


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: Coincidiendo con su décimo aniversario en 2012 se inaugura un nuevo edificio de 5.000 metros cuadrados; y existe un proyecto de acciones en el resto del campus para mejorar diversas instalaciones y su aspecto exterior. En este nuevo edificio se integra la Clínica Universitaria UEMC, el Plató de Cine y TV y la biblioteca. En 2014 comienzan las obras de construcción de instalaciones deportivas en el Campus.


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: La universidad se compone de tres centros docentes, dos facultades y una escuela:


title: Universidad Europea Miguel de Cervantes

text: Además de las becas propias de las Administraciones del Estado español, la UEMC mantiene sus propios programas de becas.


title: Christer Pettersson

text: Christer Pettersson (23 de abril de 1947 - 29 de septiembre de 2004) fue sospechoso en 1986 del asesinato de Olof Palme, el Primer Ministro de Suecia. En 1988, fue arrestado y condenado por el asesinato pero fue liberado al año siguiente.


title: Christer Pettersson

text: Pettersson se crio en una familia de clase media en Solna, en las afueras de Estocolmo y más tarde se trasladó al suburbio Sollentuna. En su juventud asistió a una escuela de teatro (Calle Flygares teaterskola), donde al menos uno de sus profesores le auguraba un futuro prometedor. Sin embargo, Pettersson sufrió una lesión en la cabeza de la que no volvería a recuperarse por completo. Con posterioridad a su lesión, Petterson comenzó un período de abuso de sustancias prohibidas que a la larga le obligaría a abandonar la escuela.


title: Christer Pettersson

text: En 1970 mató a un hombre en una calle de Estocolmo, aparentemente sin ninguna provocación, en lo que la prensa sueca apodó como el "Asesinato de bayoneta". Pettersson fue condenado por homicidio involuntario por esta muerte. Después de su puesta en libertad, continuó una vida de delitos menores, que financió su abuso de alcohol y drogas.


title: Christer Pettersson

text: En la noche del 28 de febrero de 1986, el Primer Ministro socialdemócrata sueco Olof Palme fue asesinado a tiros en Estocolmo mientras se dirigía a su casa después de acudir al cine con su esposa, Lisbet Palme. Pettersson fue acusado del asesinato de Palme después de una extensa investigación realizada por la policía sueca. Fue arrestado a partir de una denuncia a la policía de la Sra. Palme, que lo reconoció como el hombre que disparó a su esposo. El chivatazo original que condujo a la incriminación de Pettersson ha sido descrito por algunos como muy dudoso. Aunque la pistola Magnum calibre 357 utilizada para matar a Palme nunca fue encontrada, Pettersson fue condenado y sentenciado a cadena perpetua en 1988.


title: Christer Pettersson

text: Sin embargo, en 1989, fue liberado después de que un tribunal de apelación encontrara la falta de pruebas, incluyendo el arma asesina desaparecida. También puso en duda la fiabilidad de la identificación de la Sra. Palme. A Pettersson le fueron entregados unos 50.000 dólares en concepto de indemnización por difamación por la policía y por encarcelamiento indebido. Rápidamente se gastó el dinero en alcohol y las drogas, pero fue capaz de aumentar sus ingresos mediante la venta de entrevistas de televisión y en los periódicos. En algunas de esas entrevistas - en particular en [TV3 http://www.tv3play.se/] - Pettersson admitió haber matado a Olof Palme, pero su confesión no fue tratada con seriedad. En varias ocasiones Pettersson señaló que él mismo era un "socialdemócrata", y le gustaba Olof Palme.


title: Christer Pettersson

text: En 1998, la Corte Suprema rechazó la apelación de un fiscal para procesar legalmente a Pettersson citando que la evidencia no era lo suficientemente fuerte como para colocarlo en el lugar de los hechos.


title: Christer Pettersson

text: El 29 de septiembre de 2004 Pettersson murió en el Hospital Universitario Karolinska supuestamente después de caerse y sufrir una hemorragia cerebral. Estuvo en coma desde el 16 de septiembre de 2004, cuando se sometió a una cirugía de urgencia por lesiones en la cabeza no especificadas. Pettersson había denunciado haber sido golpeado por la policía el 15 de septiembre, un día antes de que fuera encontrado con heridas en la cabeza, con rumores infundados circulando sobre que fue una víctima de la violencia policial. Pettersson fue enterrado en su ciudad natal, Sollentuna, en enero de 2005.


title: Christer Pettersson

text: Poco antes de ingresar en el hospital había contactado con el hijo de Olof Palme, Mårten Palme, explicando que tenía algo que decirle a la familia. Palme dijo que estaba dispuesto a reunirse con Pettersson si él estaba dispuesto a confesar el asesinato. Pero la reunión no tuvo lugar, y lo que Pettersson tenía que decirle a la familia nunca fue revelado.


title: Christer Pettersson

text: Según un documental emitido en la televisión sueca SVT en febrero de 2006, los amigos de Pettersson afirmaron que él les había confesado su participación en el asesinato de Olof Palme, pero con la explicación de que se trataba de un caso de identidad equivocada. Al parecer, Pettersson tenía la intención de matar a un traficante de drogas y al ver a un sujeto vestido con ropa similar, ocurrió este gravísimo incidente y continuó caminando por la misma calle aquella noche. Después de este dantesco suceso, la policía tuvo varios oficiales en apartamentos y coches cerca del lugar del acontecimiento, pero 45 minutos antes del asesinato, la vigilancia de la policía cesó. A la luz de estas revelaciones, la policía sueca emprendió la revisión del caso Palme y el papel de Pettersson. Sin embargo, en un artículo de opinión en el periódico Dagens Nyheter, el 28 de febrero de 2006, dos importantes periodistas de SVT criticaron dicho documental severamente, alegando que el director y los productores del mismo habían fabricado una serie de declaraciones fantasiosas, omitiendo otras pruebas contradictorias.


title: Christer Pettersson

text: Tanto antes como después de su muerte, Christer Pettersson había alcanzado cierta notoriedad como una figura de culto, que se presenta como una víctima de la sociedad y como un chivo expiatorio en los medios. Al mismo tiempo se le vio como un forajido y un rebelde, y apareció como un ícono en algunas subculturas, incluyendo la música y el arte.


title: Leo Vinci

text: Leonardo Dante Vinci, conocido como Leo Vinci (Barracas, Buenos Aires, 1931) es un escultor argentino.


title: Leo Vinci

text: Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes, realizó un viaje de estudios por España, Italia, Suiza y Francia.


title: Leo Vinci

text: Participó en el Grupo del Sur, formado en 1959 junto con Aníbal Carreño, Carlos Cañás, Ezequiel Linares, Reneé Morón y Mario Loza. Esta agrupación tuvo relevante actuación en Argentina y el extranjero, bautizada por el crítico de arte argentino Rafael Squirru y celebrada por André Malraux y Lionello Venturi hacia 1960. El mismo André Malraux gestionó el viaje del Grupo del Sur, del cual Leo Vinci era el único escultor, a Europa.


title: Leo Vinci

text: Es profesor de dibujo y de escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Ejerció la docencia entre 1962 y 1976, año en el que fue dejado cesante en sus cargos de profesor en las escuelas oficiales de Bellas Artes, por las autoridades de la dictadura militar.  A partir de ese momento realizó obras como "Ausencia", "Hacia dónde", "Sólo la sombra" o "El que no está", vinculadas con las víctimas del terrorismo de Estado.


title: Leo Vinci

text: En 1987 fue cofundador y vicepresidente de Fundart, Fundación para la Integración de las Artes. En 1989 es seleccionado para ubicar una obra de gran tamaño en forma definitiva, en uno de los patios de la Casa Rosada.


title: Leo Vinci

text: Posee el taller de escultura más grande de Latinoamérica al que concurren becarios argentinos y extranjeros.


title: Leo Vinci

text: Se han ocupado de su obra: Rafael Squirru, Romualdo Brughetti, Taverna Yrigoyen, Aldo Galli, César Magrini, Jorge Feinsilver, Eduardo Baleari, Córdoba Ituburu, Manuel Mujica Lainez, Rosa Facaro, Espartaco, Raúl Vera Ocampo, Salvador Linares, Osiris Quierico, Ernesto Schoo, Sara Guerra, Bárbara Bustamante.


title: Leo Vinci

text: Realizó más de 30 exposiciones individuales y 80 exposiciones colectivas en la Argentina y el exterior.


title: Leo Vinci

text: Entre sus obras se destacan:


title: Leo Vinci

text: Obras de Leo Vinci se encuentran expuestas permanentemente en paseos y museos de Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Japón y Australia.


title: Leo Vinci

text: En 2007 fue seleccionado para realizar el Monumento a Benito Quinquela Martín que será emplazado frente al museo que lleva su nombre en el barrio porteño de La Boca.


title: Leo Vinci

text: Entre otras distinciones obtuvo:


title: Leo Vinci

text: [[Categoría:Escultores de Argentina]] [[Categoría:Ciudadanos Ilustres de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires]] [[Categoría:Porteños]] [[Categoría:Escultores de Argentina del siglo XX]]


title: Enigmatic Man

text: Enigmatic Man u Hombre Enigmático es el enemigo secreto que podemos encontrar en "Kingdom Hearts Final Mix". Se trata de un jefe opcional y su identidad no es revelada en el propio juego, pero se presume que es Xemnas, enemigo final de "Kingdom Hearts II" y líder de la Organización XIII. La conversación con Sora previa al combat y su ropa y armas lo indican.El combate se realiza en una zona de Bastón Hueco, solo accesible a través de un portal, cuya accesibilidad es la misma que utilizaron posteriormente en "Kingdom Hearts II Final Mix" cuando Sora pelea contra Terra, el caballero desconocido del "ending" secreto.


title: Enigmatic Man

text: Cabe destacar que "Enigmatic Man" (Xemnas) y "Lingering Sentiment" (Terra), los dos jefes secretos y finales de las dos entregas para PlayStation 2 son los enemigos más difíciles de superar en cuanto a ataque y velocidad, ya que se basan en movimientos deslizantes rápidos precedidos de golpes críticos.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: El Mazarrón Club de Fútbol era un club de fútbol de España, de la ciudad de Mazarrón en la Región de Murcia. Fue fundado en 1969 y desapareció en 2010.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: El Mazarrón Club de Fútbol se fundó en 1969. Pasa años jugando en las categorías del fútbol regional hasta que en la temporada 1982-83 debuta en la Tercera División. Desciende esa misma temporada a regional.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: En el año 1997 se fusiona con el CD Bala Azul, rival histórico del Mazarrón, para formar el Playas de Mazarrón CF y tratar así de relanzar el fútbol del municipio. El experimento sólo dura un año y en 1998 se deshace la fusión.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: Regresa a Tercera División en la temporada 2000-01. En la 2003-04 es subcampeón del grupo y se clasifica para el play-off de ascenso pero cae en la primera eliminatoria ante el CE L'Hospitalet.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: En la temporada 2006-07 logra el ascenso a Segunda División B por primera vez en su historia. En Segunda B el equipo empieza bastante bien, llegando a ser la revelación del campeonato durante la primera vuelta. Sin embargo en la segunda vuelta se desinfla y termina descendiendo a Tercera.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: En su regreso a Tercera la entidad tiene problemas económicos, los jugadores no cobran y finalmente sólo se logra ser 6º en liga. La temporada siguiente es aún peor, viéndose envuelto en la lucha por evitar el descenso a Preferente. Pese a llegar a la última jornada fuera de puestos de descenso una derrota ante el Cieza le lleva a Preferente.


title: Mazarrón Club de Fútbol

text: Finalmente, el club desaparece ahogado por las deudas arrastradas desde su estancia en Segunda División B. Antes de finalizar el plazo el 31 de agosto, se inscribe un nuevo club en la Federación Murciana. El 2 de agosto se hacía pública la creación del nuevo Mazarrón Fútbol Club, con José Miguel Rodríguez como presidente del nuevo proyecto.El Mazarrón CF disputa sus partidos en el Municipal de Mazarrón, con capacidad para 3500 personas.


title: Robert Moran

text: Robert Moran (Denver, Colorado, 8 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de ópera y ballet, así como de numerosas obras orquestales, vocales y de cámara.


title: Robert Moran

text: Robert Moran nació en Colorado en 1937. Realizó sus primeros estudios musicales en los años 1957 y 1958 en Viena, con Hans Erich Apostel. Completó los mismos, entre 1961 y 1963, con un doctorado (M.A.) en el Mills College en Oakland (Bahía de San Francisco, California), teniendo como profesores a Luciano Berio y a Darius Milhaud, coincidiendo con él como estudiante Steve Reich.


title: Robert Moran

text: Tras graduarse, regresó a Europa y trabajó un corto periodo en La Scala de Milan con Berio, volviendo luego a Viena. Allí firmó su primer contrato con la «Universal Edition», que estaba muy interesada en sus partituras gráficas. En noviembre de 1963, volvió a San Francisco, para enseñar composición en el Conservatorio y dirigir el «San Francisco New Music Ensemble» hasta 1972.


title: Robert Moran

text: En agosto de 1969 Moran creó su primera obra musical para una ciudad entera («city-work»), en este caso para el área de San Francisco, incorporando 100.000 ejecutantes, 2 estaciones de radio, 1 estación de TV, 30 rascacielos, 6 aeroplanos, varios conjuntos de danza en las calles, etc.. Debido al éxito de la obra, le encargaron una segunda pieza para ciudad, ahora para Bethlehem (Pennsylvania), una obra que llamó Hallelujah y que fue estrenada en abril de 1971, con 75.000 ejecutantes en la ciudad.


title: Robert Moran

text: En 1972 se trasladó a Portland, Oregon para enseñar en la Universidad Estatal de Portland durante dos años, viajando con frecuencia a Europa para algunos conciertos y estrenos, como la gira que hizo a finales de 1973, con varios conciertos incluyendo uno en el «Styrian Autumn Festival» de Graz, Austria.  En 1974 la San Francisco Symphony programó para temporada de verano el estreno de su obra Emblems of Passage. Ese mismo año se trasladó a Berlín, donde fue compositor residente de la ciudad en el curso 1974-75. En 1975, compuso Promenade de Pachelbeld, su tercera composición para una ciudad, esta vez para la ciudad austriaca de Graz, estrenándose como parte del «Styrian Autumn Festival».


title: Robert Moran

text: En 1976 el gobierno alemán le invitó a crear un nuevo trabajo para y con los niños, para ser presentado en el Marktplatz en Bonn ese verano, que fue estrenado con muy buena acogida.  Entre 1975 y 1977, Moran fue compositor residente en el «Center for the Performing Arts» en Buffalo, Nueva York. A finales de 1977, se estrenaron algunas obras suyas de nuevo en los Festivales de Graz y Zagreb.


title: Robert Moran

text: El curso 1977-78 Moran fue compositor residente de la «Northwestern University». Dirigió el ensemble de nueva música y presentó sus propias obras, así como obras de otros compositores como John Cage y Philip Glass. Ese mismo año Nonesuch Records grabó por primera vez una de sus obras, The Waltz Project, un conjunto de 25 valses contemporáneos de piano, una obra que ha sido coreografiada y bailada por compañías de danza de todo el mundo.


title: Robert Moran

text: En 1978 se trasladó a vivir a Nueva York, donde residió hasta 1984, año en que se fue a vivir a Filadelfia, que fue su hogar desde entonces. En 1985 la ópera The Juniper Tree, escrita en colaboración con Philip Glass, se estrenó en el «American Repertory Theater» en Cambridge, con 32 representaciones y luego nuevas producciones en Houston, Minneapolis, Tulsa y Europa. Además de los numerosos viajes por Europa, Moran ha ido con su música por la India, Japón, Indonesia, Hong Kong y Suramérica.


title: Robert Moran

text: En 1992 terminó el encargo de su segunda ópera, Desert of Roses, una obra que fue estrenada en la «Houston Grand Opera». Apareció un CD de Argo, con extractos de la misma, que tuvo mucho éxito. Su tercera ópera, "From the Towers Of The Moon", fue estrenada, un mes más tarde, en la «Minnesota Opera». Ese mismo año Desert of Roses fue estrenada en la University of Bath, en Inglaterra.


title: Robert Moran

text: En 1994, RCA/BMG le encargó una nueva Ópera de cámara, "The Dracula Diario", obra de la que se grabó el estreno en la «Houston Grand Opera». Al año siguiente, en abril de l995, el Seattle Men's Chorus estrenó su última ópera, Night Passage. En 1996 compuso una obra para festejar el 250 aniversario del Kennedy Center, en Washington, DC, obra estrenada por Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra. En el año 1998, su obra Voce della Fontana, fue estrenada en Milán.


title: Robert Moran

text: En el año 2000, se estrenó el ballet 'Rocky Road To Kansas, con el Pennsylvania Ballet y coreografía de Mathew Neenan, obra que fue grabada de nuevo por el sello ARGO.


title: Caravaca Club de Fútbol

text: El Caravaca Club de Fútbol era un club de fútbol de España, fundado en 1969 en la ciudad de Caravaca de la Cruz (Murcia) España. Trasladándose en 2011 a La Unión. Desapareció en 2012.


title: Caravaca Club de Fútbol

text: El Caravaca Club de Fútbol se funda en 1969, aunque en años anteriores hubo otros clubes como la Unión Deportiva Caravaqueña o el Caravaca Football Club. El equipo juega en las categorías regionales del fútbol murciano, siempre con el objetivo de subir a Tercera División. No es hasta la temporada 1979/80, con la reestructuración de la categoría, cuando se logra el ansiado ascenso. El Caravaca realiza 5 temporadas muy dignas en la categoría, clasificándose siempre en mitad de la tabla, pero en la sexta campaña desciende a Territorial Preferente.


title: Caravaca Club de Fútbol

text: Regresa a Tercera (su lugar correspondiente) en 1991 y en la siguiente temporada queda subcampeón del grupo, participando así por primera vez en el "play-off" a Segunda División B. Desde entonces, alternando alguna que otra mala campaña, el objetivo es el ascenso de categoría. En 2007 participa en el "play-off" contra el Raqui San Isidro, gana el primer partido en Caravaca por 3-0. En el partido de vuelta, finalizados los 90 minutos reglamentarios, el árbitro añadió 12 minutos sin ningún motivo y en ellos el Raqui materializó 3 goles, eliminando así al Caravaca.


title: Caravaca Club de Fútbol

text: En la temporada 2007/08 se vuelve a clasificar entre los cuatro primeros y queda emparejado en la primera eliminatoria contra el Real Oviedo. En la ida, disputada en Caravaca, el equipo local vence al visitante ganando por un contundente 4-1. En el partido de vuelta en Oviedo, el Caravaca cayó 4-2, pero consiguió clasificarse para la siguiente ronda gracias al resultado de la ida. En la ida de la final del grupo el Caravaca no pasó del empate a 0 en casa contra el Antequera y en la vuelta en tierras andaluzas cayó por 2-1 tras ir ganando al descanso.


title: Caravaca Club de Fútbol

text: En la temporada 2008/09 se prepara una plantilla aún mejor que la del año anterior y el equipo bate récords, consiguiendo 115 goles a favor y 25 en contra, siendo el conjunto más goleador de España liderando con claridad el grupo XIII de la Tercera División. En el play-off de ascenso a Segunda B se enfrentaría al Unión Estepona al que ganó 3-2 en Estadio el Morao peró perdió en Estepona 2-1 lo que provocó el ascenso del Unión Estepona. Pese a esto, el Caravaca tendrá otra oportunidad de ascender gracias a que quedó campeón del grupo. En la segunda eliminatoria se deshizo del Alcalá ganando los dos partidos por 0-2. En la tercera eliminatoria se enfrenta al Ourense, en la ida cae en O Couto por 1-0, pero en la vuelta remonta el marcador ganando 3-1 y consigue por fin el ascenso a Segunda División B.


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text: Tras el histórico ascenso el presidente Juan Medina presenta su dimisión. El vicepresidente Manuel Sánchez Contreras se convierte en presidente en funciones hasta la celebración en un plazo de dos meses de una asamblea. El equipo hace una muy buena temporada, estando en varias jornadas en puestos de play-off. Finalmente termina 11º la temporada 2009/10. Tras la gran campaña el futuro del equipo parece en el aire tras la marcha de Manuel Sánchez y se rumerea incluso el traslado del equipo a Lorca o Totana. Finalmente Andrés Marcos se hace cargo del club y permanece en Caravaca con Paco Pliego como entrenador.


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text: Al terminar la temporada el presidente traslada el club a La Unión y cambia su nombre por "Club de Fútbol La Unión" alegando que en Caravaca no tenía suficientes apoyos ni las instalaciones eran adecuadas. El cambio de nombre tiene naturaleza oficiosa ya que federativamente el club continuó llamándose Caravaca Club de Fútbol debido a que la decisión de trasladar al club se toma una vez pasado el plazo de inscripción de equipos en la RFEF, hecho que da lugar a que en la mayoría de medios nacionales y regionales se siga aludiendo al club con su denominación histórica. El traslado se hace sin convocar asamblea de socios tal y como establecen los estatutos del club (que no es propiedad del presidente sino de sus socios), por lo que diversos aficionados del Caravaca denuncian el traslado a la FFRM y a la RFEF y recogen firmas para impedirlo. Mientras el presidente de la FFRM intenta conseguir para Caravaca una plaza en categoría regional para contentar a los aficionados. A mediados de agosto Ayuntamiento y aficionados llevan el caso a la Audiencia Nacional. En una reunión con el alcalde de Caravaca José Miguel Monje Carrillo, presidente de la FFRM, asegura que el no tiene autoridad sobre el traslado del club. En el primer partido disputado por el club en su nueva ciudad apenas acuden al campo 100 espectadores, menos gente que cuando jugaba en Caravaca.


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text: El traslado a La Unión se demuestra como un fiasco total, habiendo entradas mucho menores que en Caravaca. Antes de terminar la primera vuelta comienzan los impagos a los jugadores. El club termina descendiendo a Tercera División en el campo y a Preferente por los impagos, tras lo que desaparece.