title: Karun Chandhok

text: José Ramón Carabante, propietario del nuevo equipo Hispania Racing, anunció el 2 de marzo de 2010 la contratación de Chandhok como piloto oficial, teniendo de compañero al brasileño Bruno Senna. Pero la escudería española no resultó ser competitiva y tanto Karun como su compañero Bruno Senna no consiguieron puntos. El indio no terminó la temporada, ya que fue sustituido por Sakon Yamamoto a partir del GP de Alemania debido a problemas con sus patrocinadores.


title: Karun Chandhok

text: Chandhok siguió formando parte de Hispania el resto del año, pero sin volver a correr. De las 10 carreras que disputó Karun, logró acabar 8 y en 2 abandonó. Su mejor posición en parrilla fue un 22.º en la clasificación del y del y su mejor posición en carrera fue un 14.º en el . En septiembre de ese año, Karun fue el primer piloto en dar unas vueltas al nuevo circuito de Yeongnam al volante de un Red Bull de demostración, tras recibir la invitación del equipo austriaco.


title: Karun Chandhok

text: Karun fue uno de los pilotos reserva de Team Lotus para . Durante el año pudo pilotar el Lotus T128 en varios entrenamientos libres. Incluso, en , el equipo malayo le dio la oportunidad de volver a competir en carrera al volante del monoplaza de Jarno Trulli.


title: Karun Chandhok

text: Luego de salir de la Fórmula 1, Chandhok se unió al equipo JRM para disputar el Campeonato Mundial de Resistencia 2012 con un prototipo HPD ARX-03a. Acompañado de David Brabham y Peter Dumbreck, obtuvo dos quintos puestos en clase en Fuji y Shangahai y un sexto en las 24 Horas de Le Mans. Por tanto, fue ubicó 19.º en el campeonato de pilotos y tercero en el trofeo de equipos privados de LMP1.


title: Karun Chandhok

text: El indio disputó las 24 Horas de Le Mans 2013 con un Oreca Nissan del equipo Murphy junto a Brendon Hartley y el "amateur" Mark Patterson, resultando sexto en la clase LMP2. Por otra parte, compitió en cuatro fechas del Campeonato FIA GT con un Mercedes-Benz SLS AMG del equipo Seyffarth, y una fecha con un BMW Z4 de Vita4one. Resultó 18.º en el campeonato de pilotos de la clase Pro, obteniendo dos cuartos puestos y dos sextos en nueve carreras largadas. Entre 2015 y 2017, corrió dos veces en Le Mans en LMP2, además de una carrera de European Le Mans Series.


title: Karun Chandhok

text: Nuevamente junto a Bruno Senna, el indio corrió en Mahindra Racing en el campeonato inaugural de Fórmula E. Fue 5.º en la carrera debut, en , y 6.º en la carrera 2, en , pero no volvió a sumar en el resto de la temporada. Fue sustituido por Nick Heidfeld para la temporada siguiente.


title: Karun Chandhok

text: En 2012, Karun ingresó a la cobertura de Sky Sports F1, donde estuvo hasta 2014. Luego trabajó para otros medios, volvió a Sky en 2019.


title: Juan de Tartas

text: Juan de Tartas (en euskera, Tartaseko Joan; en francés, Jean de Tartas; y, también, erróneamente conocido como Ivan Tartas) fue un clérigo y escritor suletino en lengua vasca nacido, probablemente, en 1610 (la fecha de su muerte es desconocida).


title: Juan de Tartas

text: Se han conservado dos obras suyas de carácter religioso: la titulada "Onsa hilceco bidia" ("Camino de buen morir"), de 1666, y "Arima penitentaren occupatione devotaq" ("Ocupaciones devotas del alma penitente"), de 1672.


title: Juan de Tartas

text: La información documental que se conserva sobre su vida es escasa y, en ocasiones, contradictoria. Así, pudo haber nacido entre los años 1610 y 1612, según Luis Villasante, en el seno de una familia de campesinos adinerados, realizando sus primeros estudios con los clérigos regulares de San Pablo de Lescar en 1624. Se cree que Sanz de Tartas, corrector del Nuevo Testamento realizado por Joannes Leizarraga en 1565, pudo haber sido su tío abuelo.


title: Juan de Tartas

text: Mientras ocupaba el cargo de canónigo de la iglesia de Santa María (Donamaria, en euskera) de Olorón, fue nombrado rector de Aroue, título con el que firmó sus dos obras. A partir de 1662, año en que todavía figura como párroco de Moncayolle y L'Hôpital-Saint-Blaise, las referencias acerca de él desaparecen, hasta que, en 1673, su firma como párroco de Aroue y Tardets vuelve a ser reconocida en un discurso escrito dirigido al cardenal de Olorón.


title: Juan de Tartas

text: El "Camino del buen morir" ("Onsa hilceco bidia") fue publicado en 1666, y es su obra conservada más antigua y a la vez la más estudiada y conocida. Debido al tiempo transcurrido entre la primera aprobación eclesiástica y la última (ocho años), se cree que tuvo problemas para publicar el libro, probablemente debido a la crudeza de sus ejemplos (muchos referidos a monarcas franceses) o por la abundancia de citas de autores latinos y paganos (hacia quienes muestra admiración) para justificar sus tesis.


title: Juan de Tartas

text: Según Piarres Lafitte, se trata de la muestra más antigua del dialecto suletino y la obra más estudiada de Juan de Tartas, entre otros aspectos por su prosa ágil y por sus características propias del sermón y la literatura oral.


title: Juan de Tartas

text: Este libro de ascética explica la necesidad de preparación para morir correctamente, pues una vida buena exige una buena muerte, según las propias palabras del autor:


title: Juan de Tartas

text: Como pruebas para demostrar su tesis, el autor, siguiendo la estela de los autores de la Escuela de Sara, hace uso de abundantes citas de autores clásicos, entre los que sobresalen Aristóteles y Séneca, de la Biblia y de escritores cristianos como San Agustín. Existe cierto parecido entre esta obra con el "Guero" de Axular, pues ambos textos están en prosa, tienen una temática ascética, y comparten los rasgos propios del ensayo y de abundancia de citas; sin embargo, Tartas es algo más anárquico y más pobre en recursos de estilo. El libro se incluye en la corriente europea de manuales religiosos para la salvación individual.


title: Juan de Tartas

text: Según sus propias palabras el texto presenta la siguiente estructura:


title: Juan de Tartas

text: El libro termina con un apéndice que contiene oraciones en euskera, mandamientos de Dios y la Iglesia, letanías a la Virgen y unos versos dedicados por sus lectores (Juan de Baguaria, Bonnecase y P. Darhetz).


title: Juan de Tartas

text: "Arima penitentaren occupatione devotaq" ("Ocupaciones devotas del alma penitente") fue publicado en Orthez por el Impresor Real del lugar (responsable, probablemente, de la gran cantidad de errores ortográficos y de la ortografía afrancesada). Como indica el título, está compuesto por reflexiones acerca de la oración cristiana, el ayuno y la limosna, con una sección independiente del libro dedicada a cada uno de estos temas.El texto termina con tres poemas ofrecidos al autor, en latín, francés y euskera, este último escrito por el señor Juan de Baguaria.


title: Juan de Tartas

text: Tartas utilizó el euskera como un mero instrumento de su labor pastoral, es decir, para extender la doctrina de la Iglesia, y no como elemento estético. Sin embargo, a pesar de estas limitaciones, autores como Axular o como el propio Tartas consiguieron desarrollar un estilo consistente, con sus propios rasgos personales, como el ritmo rápido de su prosa, que lo hacen digno de aprecio y estudio aún hoy en día. La crítica valora su primera obra en especial frente a la segunda, considerada a veces «ilegible» por sus abundantes contradicciones ortográficas y ortografía afrancesada.


title: Juan de Tartas

text: Tartas utiliza un lenguaje poco trabajado, pero propio y amigo de los juegos de palabras, de modo que puede decirse que la originalidad de su obra viene dada por su aspecto extraño y algo caótico según explica el profesor y filólogo carmelita Santi Onaindia.


title: Juan de Tartas

text: Son conocidas las críticas hechas por Koldo Mitxelena y por el padre Luis Villasante en sus respectivas obras acerca de la literatura en euskera. He aquí el contraste en el que se basa la originalidad de su obra, según estos autores: Según los expertos, el autor juega en su prosa alternando lo que denominan "azalpen-hitz" («palabras-explicación») y "super-hitz" («super-palabras»):Al igual que Axular, su prosa no se aleja demasiado de la tradición oral y los sermones, aunque no está tan trabajada como la del rector de Sara, por lo que resulta algo anárquica. Paradójicamente, es ese ritmo especial de su prosa lo que la hace tan meritoria, consiguiendo reflejar la viveza que corresponde a la acción, a diferencia de los autores de su época.


title: Juan de Tartas

text: Koldo Mitxelena lo consideró en un principio el primer autor que escribió en suletino, pues Oihenart, aun siendo natural de Sola, se sirvió del dialecto labortano y bajo navarro en sus obras. Tartas se refiere así al dialecto utilizado en sus propias obras:


title: Juan de Tartas

text: Piarres Lafitte consideró que el euskera utilizado por Tartas era ejemplo de estudio de las peculiaridades del dialecto suletino, aunque no fuera un suletino del todo limpio, debido a que no hace uso de la vocal "ü" y hay influencia del labortano, bajo navarro y la variante de Arue. Actualmente, y de acuerdo con la rectificación de Mitxelena, se cree que lo más probable es que Tartas utilizara el subdialecto de Amikuze del dialecto suletino.


title: Juan de Tartas

text: En su momento, las dos obras de Tartas fueron bastante loadas por los religiosos franceses y euskaldunes, aunque posteriormente cayeran en el olvido y no fueran recuperadas hasta siglos después. En total sus dos obras incluyen hasta nueve alabanzas, cinco en verso y cuatro en prosa, un número más que considerable para un autor que escribió en lengua vasca. Curiosamente, su figura fue olvidada en los siglos posteriores, y son escasas las referencias a este autor hasta los estudios de Patxi Altuna y Koldo Mitxelena ya en el siglo XX.


title: Juan de Tartas

text: Los personajes de aquella época que escribieron alguna dedicatoria o alabanza en sus prólogos son los siguientes:


title: Juan de Tartas

text: Traducción aprox. de "Autorari" ("al autor"), de Juan de Baguaria Cambloque, rector de Susmio: En relación con la literatura contemporánea en euskera, Luis Villasante afirma lo siguiente en su "Historia de la literatura vasca":


title: Juan de Tartas

text: Xabier Kitana cree que, aun a pesar de esto, no se puede pensar que Tartas preparara su libro con desconocimiento y de una manera destartalada. Según el lingüista, aunque el autor le dé más importancia a la historia que a la doctrina, a diferencia de Axular, y de no mostrar ese equilibrio entre citas y tesis propio del rector de Sara, no se puede decir que Tartas no fuera capaz de hacer más. Opina que esta elección de caminos literarios distintos residía en opiniones distintas.


title: Juan de Tartas

text: Juan de Tartas no estaba de acuerdo con Axular y muestra de ello sería su prólogo, pues mientras el urdazubitarra dice:


title: Juan de Tartas

text: el suletino responde:


title: Juan de Tartas

text: Estas frases, opina el profesor citado, son las respuestas del uno al otro y dejan claro que Tartas conocía la obra de Axular y que estaba disconforme con este. El navarro, aunque en el prólogo dijera lo contrario, daba tanto al contenido como a la forma su correspondiente importancia en su obra, de ahí el aspecto «"fino, elaborado y exacto»" de su lenguaje. Tartas, en cambio, dio mayor importancia a lo que se expresaba que al modo en el que se hacía, es por ello por lo que su euskera es más tosco y escaso en recursos estilísticos, aunque, a pesar de ello, natural y conversacional.


title: Dámaso de Barrenengoa

text: Dámaso de Barrenengoa (n. Orduña, Vizcaya; 1828 - f. Ciudad Real; 1896) fue un político e industrial español afincado en Ciudad Real. Nació en el seno de una familia muy humilde y perdió a su padre muy pronto.


title: Dámaso de Barrenengoa

text: En 1856, Dámaso Barrenengoa, industrial procedente de tierras del norte, creó un establecimiento dedicado a ultramarinos y coloniales en Ciudad Real, fábrica de chocolates y tostadero de cafés de excelente calidad, "Chocolates Barrenengoa". En las últimas décadas en que se mantuvo abierto figuraron como propietarios de la Casa Barrenengoa don Dámaso y don Juan Pérez Ayala.


title: Dámaso de Barrenengoa

text: En 1864, Barrenengoa fue miembro de la Sección de Industria de la Junta Provincial de Agricultura, Industria y Comercio de Ciudad Real.


title: Dámaso de Barrenengoa

text: Sus chocolates recibieron mención honorífica de la Exposición Universal de Londres (1862) y obtuvo la medalla de bronce en la Exposición Universal de París (1867).


title: Dámaso de Barrenengoa

text: En 1869, Barrenengoa firmó el Pacto Federal Castellano en representación de la provincia de Ciudad Real. Tres años después, Barrenengoa obtuvo acta de diputado en el Congreso de los Diputados por la provincia donde se había establecido, Ciudad Real, tras ser elegido diputado en las elecciones de 10 de mayo de 1873 (""Fue en el distrito de la capital donde el candidato apoyado por el Comité Republicano Federal (el comerciante e industrial Dámaso de Barrenengoa) lograba una victoria electoral más destacada, barriendo prácticamente a sus oponentes"").


title: Dámaso de Barrenengoa

text: En 1925, el escritor ciudadrealeño Francisco Rivas Moreno dedicó una biografía a Dámaso de Barrenengoa en "Los grandes hombres de mi patria chica". El mismo autor, Rivas Moreno, en pleno debate sobre la Mancomunidad Castellana en 1918, se mostraba a favor de que Castilla se constituyera en región (""De absurda califico la afirmación de que Castilla no puede formar región porque carece de dialecto"") y fue autor de los artículos periodísticos "El regionalismo castellano" (1916 y 1917) y de la obra "Propagandas regionalistas" (1918).


title: Zack Snyder

text: Zachary "Zack" Edward Snyder (Green Bay, Wisconsin, 1 de marzo de 1966), conocido generalmente como Zack Snyder, es un director de cine, productor, guionista y director de fotografía estadounidense. Debutó en el cine en 2004 con una nueva versión de la película de terror de 1978 "El amanecer de los muertos". Desde entonces, ha dirigido o producido varias películas de cómics y superhéroes, como "300" (2006) y "Watchmen: Los Vigilantes" (2009), así como la película de Superman que dio inicio al Universo extendido de DC, "El hombre de acero" (2013), y sus continuaciones, "" (2016) y "Liga de la Justicia" (2017). En 2021 se estrenó una versión del director de "Liga de la Justicia". También dirigió la película animada por computadora, "" (2010), la película de acción psicológica, "Sucker Punch: Mundo surreal" (2011) y la película de atracos de zombis "El ejército de los muertos" (2021).


title: Zack Snyder

text: En 2004, fundó la productora The Stone Quarry (antes conocida como Cruel and Unusual Films) junto a su esposa Deborah Snyder y su socio productor Wesley Coller.


title: Zack Snyder

text: Snyder nació en Green Bay, Wisconsin, y se crio en Riverside. Su madre, Marsha Manley (de soltera Reeves; fallecida en 2010), era pintora y profesora de fotografía en la escuela Daycroft, a la que Snyder asistió posteriormente. Su padre, Charles Edward "Ed" Snyder, trabajaba como reclutador de ejecutivos. Tiene una hermana mayor, Audrey, y fue criado como Científico Cristiano. De niño, Snyder asistió al Campamento Owatonna en Harrison, Maine, durante los meses de verano. Snyder estudió pintura un año después del instituto en la Escuela de Bellas Artes de Heatherley, en Inglaterra, aunque ya había empezado a hacer cine. Después, Snyder asistió al Art Center College of Design de Pasadena, California. Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en cine en 1989.


title: Zack Snyder

text: Las notas de producción de la primera película de Snyder, "El amanecer de los muertos", describen a Snyder como "un entusiasta del cómic y del cine de terror en su juventud".


title: Zack Snyder

text: Snyder debutó en el cine con la nueva versión de la película de terror "El amanecer de los muertos" (2004), y se anotó un éxito de taquilla con la película de fantasía bélica "300" (2006), adaptación de la miniserie homónima de Dark Horse Comics del escritor y artista Frank Miller. Su película "Watchmen: Los Vigilantes" de Warner Bros. se estrenó el 6 de marzo de 2009 y recaudó 185 millones de dólares en todo el mundo. Su proyecto de seguimiento/debut de animación, "", se estrenó el 24 de septiembre de 2010. Snyder produjo, coescribió y dirigió "Sucker Punch: Mundo surreal", que se estrenó el 25 de marzo de 2011. La película, basada en un guion escrito por Snyder y Steve Shibuya, trataba sobre una joven internada en un hospital psiquiátrico que fantasea con la posibilidad de escapar con sus compañeras.


title: Zack Snyder

text: Dirigió "El hombre de acero" de 2013 para Warner Bros., un reinicio de la franquicia de Superman y el arranque del Universo extendido de DC (DCEU) y produjo la precuela/secuela de 300, "" (2014).


title: Zack Snyder

text: Durante la Comic-Con de 2013, Snyder anunció que Batman y Superman compartirían pantalla en "", estrenada en 2016. Snyder dirigió, Cavill retomó su papel de Superman y Ben Affleck interpretó a Batman. Snyder dirigió "Liga de la Justicia" de 2017 de Warner Bros, pero se retiró durante la posproducción para lidiar con la muerte de su hija, Autumn Snyder. Su sustituto fue Joss Whedon.


title: Zack Snyder

text: El 29 de enero de 2019, Snyder anunció que había firmado para dirigir "El ejército de los muertos", un suspenso de atracos de zombis, para Netflix. Snyder dirigió y produjo junto a su compañera y esposa, Deborah Snyder, a través de su nueva productora, The Stone Quarry.


title: Zack Snyder

text: El 20 de mayo de 2020, Snyder anunció que "La Liga de la Justicia de Zack Snyder" se estrenaría en el servicio de streaming HBO Max en 2021. La película se estrenó el 18 de marzo de 2021.


title: Zack Snyder

text: El 20 de mayo de 2021 se informó de que Zack Snyder había anunciado que estaba escribiendo un recuento de la leyenda del Rey Arturo, que estaría ambientado en el Oeste americano durante la Fiebre del Oro.


title: Zack Snyder

text: En mayo de 2021, Snyder estaba trabajando en "Horse Latitudes", antes conocida como "The Last Photograph", un drama sobre un fotógrafo de guerra en Sudamérica. También estaba trabajando en una adaptación de la novela de 1943 "El manantial" de Ayn Rand, pero confirmó que lo había abandonado en 2021 por motivos políticos. También ha expresado su interés en hacer una película, al estilo de "300", sobre George Washington.


title: Zack Snyder

text: Snyder producirá "Twilight of the Gods", una serie web estilo de anime inspirada en la Mitología nórdica para Netflix. Snyder también está desarrollando una película del Rey Arturo, de la que ha dicho que será un "recuento fiel". Estará ambientada en la época de la fiebre del Oro estadounidense. En julio de 2021, se anunció oficialmente que Snyder estaba desarrollando la película "Rebel Moon" para Netflix. Se inspirará en "La guerra de las galaxias" y en las películas de Akira Kurosawa.


title: Zack Snyder

text: Después de "Rebel Moon", Snyder volverá a dirigir "Planet of the Dead", una secuela de "El ejército de los muertos". También firmó un acuerdo de primera vista con Netflix.


title: Zack Snyder

text: Snyder utiliza a menudo la cámara lenta, en particular la técnica de la rampa de velocidad, dentro y fuera de las escenas de lucha de sus películas, diferenciándose de otros directores que realizan múltiples cortes y primeros planos durante una pelea. Un plano de un minuto de duración de 300 muestra al rey Leónidas masacrando a sus enemigos, la cámara se acerca y se aleja para enfatizar cada muerte y movimiento que hace Leónidas. Al combinar estas dos técnicas, reduce la necesidad de realizar excesivos cortes y mantiene al espectador orientado durante las escenas de lucha.


title: Zack Snyder

text: Snyder dijo: "Hay otras películas de superhéroes en las que se bromea con que básicamente nadie sale herido. Eso no es lo nuestro. ¿Cuál es ese mensaje? ¿Que está bien que haya una destrucción masiva sin consecuencias para nadie? De eso se trataba Watchmen en muchos sentidos también. Había una escena, esa escena en la que Dan y Laurie son asaltados. Ellos golpean a los criminales. Yo era como el primer tipo, quiero mostrar su brazo roto. Quiero una fractura compuesta. No quiero que sea limpia. Quiero que digan, 'Oh Dios mío, supongo que tienes razón. Si acabas de golpear a un tipo en un callejón no va a estar simplemente tirado en el suelo. Va a ser un desastre'".


title: Zack Snyder

text: Tras haber dirigido numerosas películas basadas en novelas gráficas y cómics, como "300", "Watchmen: Los Vigilantes" y sus películas del Universo extendido de DC, Snyder pone mucho énfasis en el uso de guiones gráficos para ayudar a visualizar sus tomas en las películas, inspirándose en paneles reales del material original. También elige intencionadamente paletas de colores que, como describe StudioBinder, crean "mundos no del todo reales llenos de zombis, superhéroes y guerreros".


title: Zack Snyder

text: La producción de Netflix, "El ejército de los muertos" fue un proyecto especial para Snyder, ya que actuó como su propio director de fotografía, además de ser su primera película rodada digitalmente.


title: Zack Snyder

text: Snyder ha sido descrito como uno de los directores más polarizantes del cine moderno. David Ehrlich de "IndieWire" escribió que el "nombre de Snyder es suficiente para lanzar mil tuits furiosos, y la escritura más apasionada sobre su trabajo se encuentra exclusivamente en las secciones de comentarios de sitios web como este. Los críticos de Snyder parecen odiarle de verdad, y los fanes de Snyder parecen odiar a sus críticos ... ¿Es Snyder un maestro o un pirata? ¿Un creador de mitos incomprendido, o un idiota con una cámara de cine?"


title: Zack Snyder

text: Snyder se volvió aficionado al fitness durante el rodaje de "300", y tiene un gimnasio en su casa de Pasadena. Snyder también ha animado a su reparto y al equipo a hacer ejercicio durante la producción de sus películas, empezando por "Watchmen: Los Vigilantes".


title: Zack Snyder

text: Snyder vive en Pasadena con su segunda esposa, la productora Deborah Johnson. La pareja se conoció en 1996, empezó a salir en 2002 y se casó el 25 de septiembre de 2004 en la Iglesia Episcopal de San Bartolomé, en Manhattan, Nueva York. Anteriormente estuvo casado con Denise Weber.


title: Zack Snyder

text: Snyder tiene ocho hijos: dos hijos biológicos y dos hijas adoptivas con Weber, dos hijos biológicos de una relación con Kirsten Elin y dos hijos adoptivos con Deborah. El 12 de marzo de 2017, el suicidio de su hija Autumn llevó a Snyder a retirarse del trabajo de posproducción en "Liga de la Justicia" en mayo de 2017 para estar con su familia, lo que resultó en que Warner Bros y Joss Whedon completaran la película.


title: Zack Snyder

text: Tras el suicidio de su hija, Snyder se involucró en actividades filantrópicas dirigidas a la prevención del suicidio y a la concienciación sobre la salud mental. Snyder promovió este esfuerzo en las redes sociales mediante la venta de ropa y mercancías relacionadas con el Snyder Cut; en mayo de 2021, se reveló que este esfuerzo había recaudado más de 750.000 dólares en donaciones benéficas a la Fundación estadounidense para la Prevención del Suicidio.


title: Zack Snyder

text: Para ayudar a la prevención del suicidio, Snyder incluyó una valla publicitaria para la Fundación estadounidense para la Prevención del Suicidio con el mensaje "No estás solo" en una escena de "La Liga de la Justicia de Zack Snyder". La película incluye otros homenajes a su difunta hija.


title: Zack Snyder

text: Snyder dirigió 2 anuncios de servicio público para la Leukemia & Lymphoma Society en 2018.


title: Zack Snyder

text: En 2021, Snyder se asoció con Save the Children, una organización mundial de defensa de los derechos de los niños, para construir un hospital temporal de 100 camas en Delhi para ayudar a combatir la pandemia de COVID-19 en India.


title: Zack Snyder

text: Aunque sus películas han sido acusadas de tener mensajes de derecha, políticamente, Snyder es un Demócrata liberal. Apoyó a Joe Biden en las elecciones presidenciales de 2020. En una entrevista de 2021 con "The Guardian", declaró:¡Voto a los demócratas! Soy un verdadero amante de los derechos individuales. Siempre he sido un defensor súper fuerte de los derechos de la mujer y del derecho de la mujer a elegir, y siempre he estado rodeado de mujeres poderosas. Y, por supuesto, soy un gran defensor de los derechos de todas las etnias y de todos los ámbitos de la vida. Diría que soy un tipo bastante liberal. Quiero asegurarme de que todo el mundo sea escuchado y se sienta incluido. No tengo una agenda política de derechas. La gente ve lo que quiere ver. Para mí, ese no era ciertamente el objetivo.El trabajo de Snyder le ha válido varios premios, incluyendo dos Clio Awards y un Gold Lion Award por su comercial de "Frisbee" en Jeep. También ganó un premio por su humorístico comercial "General's Party".


title: Olival Basto

text: Olival Basto es una freguesia portuguesa perteneciente al municipio de Odivelas. Posee un área de 1,39 km² y una población total de 6 246 habitantes (2001). La densidad poblacional asciende a 4 493,5 hab/km².


title: Olival Basto

text: Olival Basto hace frontera con las freguesías de Póvoa de Santo Adrião y de Odivelas (en el concejo de Odivelas), Camarate y Frielas (en el concejo de Loures), Ameixoeira y Lumiar (en el concejo de Lisboa).


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: El Grupo de Ejércitos Centro (GEC) (en alemán: "Heeresgruppe Mitte") fue un grupo de ejércitos del Heer de la Alemania nazi creado el 22 de junio de 1941, cuando el Grupo de Ejércitos B fue renombrado como Grupo de Ejércitos Centro. Dirigido por el Mariscal von Bock, contaba con 57 divisiones, de las cuales nueve eran blindadas, siendo de esta forma la más poderosa de las tres formaciones alemanas del ejército que participó en la invasión a la Unión Soviética, la Operación Barbarroja.


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: En medio de la invasión de la Unión Soviética de 1941, el Grupo de Ejércitos Centro tuvo que ceder unidades al Grupo de Ejércitos Norte, que encontraba problemas para finalizar el sitio de Leningrado. El GEC las recuperó luego para emprender la batalla de Moscú, pero tardó todo septiembre en reorganizarse, lo que motivó que las lluvias del otoño ruso transformaran las carreteras a la capital soviética en lodazales.


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: El Grupo de Ejércitos Centro fue ampliamente golpeado por la ofensiva de verano rusa puesta en marcha en el momento de la Operación Bagratión (junio-julio de 1944). Los soviéticos recuperaron el control de Bielorrusia, aislaron al Grupo de Ejércitos Norte del resto de la Wehrmacht y después de atacarlo, llegaron a las puertas de Varsovia capturando a unos 400.000 hombres. En 1944 alrededor de 50.000 hombres, que habían sido hechos prisioneros por los rusos, desfilaron por las calles de Moscú; muchos de ellos tuvieron que trabajar en la reconstrucción de la Unión Soviética tras la guerra. Los supervivientes fueron regresando progresivamente a Alemania.


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: El 25 de enero de 1945, el Grupo de Ejércitos Centro fue renombrado Grupo de Ejércitos Norte (GEN), ya que el original GEN había sido aislado en Curlandia. El antiguo GEC fue cercado más tarde en la Prusia oriental, perdiendo parte de las unidades que conservaba en la batalla de Königsberg, aunque los restos continuaron resistiendo en Danzig. El Grupo de Ejércitos A fue nombrado entonces Grupo de Ejércitos Centro, y combatió bajo este nombre hasta el fin de la guerra en Europa.


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: Comandante en jefe en formación, en junio de 1941 Fedor von Bock


title: Grupo de Ejércitos Centro

text: En junio de 1941, el Grupo contaba con un total de 51 divisiones, de ellas 3 blindadas y 3 motorizadas. En concreto:


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Felipe Benjumea Llorente (Sevilla, 1957) es empresario y emprendedor de soluciones para la transición energética a nivel internacional. Su padre fue Javier Benjumea Puigcerver, primer marqués de Puebla de Cazalla y fundador de Abengoa.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Desde 2018 es presidente de H2B2, empresa del sector de las energías renovables dedicada al hidrógeno.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Nació en Sevilla el 14 de septiembre de 1957, fruto del matrimonio entre Javier Benjumea Puigcerver y Julia Llorente Zuazola. Es el noveno de trece hermanos.  Su etapa escolar se desarrolla en Sevilla, donde cursa estudios primarios y secundarios en los jesuitas. Con 16 años, se traslada a estudiar a Bilbao, a la Universidad de Deusto, donde obtiene la Licenciatura en Derecho en el año 1980. Durante el servicio militar, amplió su formación con un Diploma de Dirección de Empresas por la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Sevilla. Se traslada luego a Estados Unidos, donde amplía sus estudios en Economía en The Economics Institute, en Colorado.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En 1989 se casa con Blanca de Porres Guardiola en la Iglesia de Santa María la Blanca (Sevilla). En 1990 nace su primera hija, Blanca, a la que siguieron Alejandra (1991), Felipe (1993) y Carla (1995).


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Ya entrados en la década de los 80 y tras culminar su etapa académica, inicia un periodo de prácticas profesionales en el Banco Urquijo de Madrid y después en Citibank en París. En 1983, Felipe Benjumea se incorpora al Consejo de Administración de Abengoa, multinacional fundada por su padre, Javier Benjumea Puigcerver, en 1941, quien fue su presidente hasta 1991 y presidente honorífico hasta su muerte en el año 2001. En 1989 es nombrado Consejero Delegado.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En 1991, Felipe Benjumea alcanza el cargo de Presidente ejecutivo, que ocupará hasta el año 2015.  Durante sus 24 años al frente de la compañía, la firma andaluza pasó del desarrollo de montajes eléctricos y de telecomunicaciones al sector de las energías renovables tras la venta de Telvent y Befesa y a proyectarse de forma global con presencia en 60 países.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Bajo la presidencia de Felipe Benjumea Llorente, Abengoa pone en marcha de un cambio de modelo de negocio para evolucionar de una empresa de montajes e instalaciones hacia una empresa de más valor añadido a través de la tecnología, asumiendo proyectos de manera integral como responsable del diseño, construcción, operación y mantenimiento de plantas y con un enfoque basado en la internacionalización y el I+D+i.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: A raíz del cambio de rumbo decidido en 1991, Abengoa entra en el sector de las energías renovables. Firma un acuerdo con la compañía californiana US Windpower, con la que se pone en marcha la planta de energía eólica de Tarifa, una de las tres primeras plantas inauguradas en España.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Tras una primera presencia en los 80, Abengoa vuelve a la bolsa española en 1996. En los años anteriores, la compañía había ampliado sus líneas de actividad con el medio ambiente, las estaciones de bombeo y centrales mini-hidráulicas que ya realizaba, la gestión y reciclaje de residuos y la desalación y depuración de aguas, razón que motiva la compra de BEFESA. Ya como empresa cotizada, Abengoa vende su negocio eólico.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: A finales de los 90 y principios de la nueva década, Abengoa se abre al sector de los biocombustibles, tras identificarlo como oportunidad de negocio y de desarrollo tecnológico. Pone en marcha la construcción de una planta de biocombustibles en Cartagena, un proyecto denominado Ecocarburantes, para vender etanol a Repsol y Cepsa.  La compra en el año 2001 de la americana High Plains, que ya contaba con tres plantas de etanol en Estados Unidos, consolida la apuesta de Abengoa por los biocombustibles y supone la entrada en el mercado estadounidense.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: La compañía crea su propia división de I+D como centro de desarrollo, generación de ideas e innovación y decide centrar su negocio en los biocombustibles y la energía termosolar. En esta época, Abengoa vende Telvent a Schneider en una operación que valoraba la filial en unos 1.360 millones de euros y vende también una parte de Befesa relacionada con la gestión y tratamiento de residuos.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En este campo, Abengoa se especializó en los años 70 en la fabricación de heliostatos que eran exportados a Israel, líderes mundiales en ese tipo de energía. A partir de esto, Abengoa pasa de ser un suministrador a construir y gestionar las plantas de manera integral, lo que se materializa en el año 2017 con las obras de PS10, que con una torre central de 114 metros de altura y un campo de 624 heliostatos, es la primera planta termosolar, en Sanlúcar la Mayor (Sevilla). Dos años después, en 2009, se inaugura una segunda planta en la misma zona, denominada PS20.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En el año 2009, Abengoa inaugura su nueva sede del Campus Palmas Altas, en Sevilla. El edificio, diseñado por el galardonado arquitecto Richard Rogers con el Premio Pritzker, se concibió como un espacio funcional y sostenible a nivel medioambiental y energético.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En el año 2010, el expresidente de los Estados Unidos Barack Obama anuncia durante su alocución de los sábados el encargo a Abengoa de la mayor planta termosolar del mundo, con una capacidad de generación de 280 MW de energía eléctrica. Tres años después, en 2013, finalizan las obras de La Solana. La planta, situada en Gila Bend (Arizona), a 110 km al suroeste de Phoenix, se convertiría en la mayor planta cilindroparabólica del mundo y la primera con almacenamiento de energía térmica en sal fundida.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Un año después de la puesta en marcha de La Solana, en diciembre de 2014, Abengoa finaliza la construcción de la planta termosolar de Mojave, situada a 90 km al noroeste de Los Ángeles.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En esta etapa, se crea AbengoaYield, que saldrá a bolsa en Estados Unidos en junio de 2014, un año después de su creación.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: El 23 de septiembre de 2015 fue cesado por imposición de Banco Santander, hecho que quedó demostrado en la Audiencia Nacional - tal y como consta en el Hecho Probado tercero de la Sentencia firme de 11 de enero de 2018 . Esta imposición llegó en el marco de las negociaciones con los bancos para una ampliación de capital de refuerzo de liquidez Finalmente, la empresa anunció preconcurso de acreedores en noviembre de 2015 y fue expulsada del IBEX 35 a partir del 27 de noviembre del mismo año. El hermano mayor de Felipe, Javier Benjumea Llorente, fue vicepresidente de la compañía desde 1991 hasta 2007. Después ha sido presidente del consejo asesor internacional de Abengoa.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: En septiembre de 2016, Felipe Benjumea comienza a asesorar a la compañía H2B2, empresa del sector de las energías renovables dedicada al hidrógeno. En noviembre de 2018, es nombrado presidente de la compañía, cargo que desempeña en la actualidad.  En octubre de 2019 es nombrado como director no ejecutivo de Infinity Lithium.


title: Felipe Benjumea Llorente

text: Felipe Benjumea ha formado parte del Consejo de Administración del Club Español de la Energía, Iberia y el Banco Santander Central Hispano.  Recibe la Medalla al Mérito Científico del Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT) y de la Gran Cruz al mérito Naval


title: Charlo

text: Carlos José Pérez (Guatraché, La Pampa; 7 de julio de 1906 - Buenos Aires; 30 de octubre de 1990), conocido popularmente como Charlo o Carlos José Pérez de la Riestra, fue un cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino.


title: Charlo

text: Charlo nació un 7 de julio de 1906 en la estancia familiar "El Avestruz", ubicada en la provincia de la Pampa, entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces. Al no existir Registro Civil en el lugar, su nacimiento fue asentado en el registro de la localidad de Puán, en la provincia de Buenos Aires. En Puán asistió a la escuela primaria al mismo tiempo que realizaba sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, teniendo como maestro a Alejandro Leone.


title: Charlo

text: Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano.


title: Charlo

text: Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo. "... Lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar... " (Charlo, en un reportaje).


title: Charlo

text: Durante una fiesta de fin de curso realizada en 1924 en el cine General Belgrano de la Av. Cabildo, tuvo la tarea de acompañar en piano a los diferentes cantantes de la gala, e incluso se animó fuera del programa, a cantar. En dicha fiesta se encontraban presentes el Ingeniero Enrique Del Ponte y el Sr. De Bari, ambos dueños de Radio Cultura, quienes impresionados por su carisma y calidad de pianista decidieron invitarlo a participar en la emisora, que era la más escuchada en ese entonces, por los pocos poseedores de aparatos a galena. Enrique del Ponte fue quien le sugirió el seudónimo artístico Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos. Al poco tiempo Charlo se convirtió en el cantor y pianista figura de Radio Cultura. "Y en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban los dueños de Radio Cultura, un señor De Bari, que era diputado, y un señor Del Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Su elegante presencia junto a un registro de voz barítono, con tendencia a tenor en sus inicios, y su virtuosismo en la música le abrieron camino a una meteórica carrera artística.


title: Charlo

text: En el año 1925 un vecino de San Cristóbal llamado Américo Fazzari, a la sazón de inspector municipal de teatros, lo conectó con el empresario Alberto J. Ballesteri, quien luego de escucharlo lo contrató como cantor, actor y compositor de uno de los cuadros de una revista musical en el teatro "Comedia" de la calle Carlos Pellegrini. En esa revista estrenó su tango «Pinta brava» con letra de Mario Battistella y su fox-trot «"Pim...pum, rataplán"». "En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí estrené mis dos primeros temas como compositor”. ”El fox-trot era el único tema de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: En ese momento no actuaba ni en radio ni en teatro pero grababa discos para el sello Electra. El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora, donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente Spina y Miguel Correa. En ese mismo año es contratado por RCA Victor, y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: con letra de Celedonio Flores, «Costurerita», con letra de Francisco Brancatti, y «Pobre varón».


title: Charlo

text: A partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera.


title: Charlo

text: Mientras se desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en el sello Disco Nacional Odeón, dado que Charlo se había desvinculado de la casa Víctor y ya había grabado para Odeón con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca salieron a la venta. La propuesta de Canaro, quien –según Charlo– fue a verlo para que reemplazara Roberto Díaz como estribillista de su orquesta, fue que le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década del '40. Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a los discos de 78 RPM, pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas. Lo primero que grabó con Canaro fue el célebre vals «Ramona» y el tango «Lindo tipo de varón». Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo sello. Su producción discográfica llega a mil cien registros.


title: Charlo

text: En su faceta como compositor a lo largo de su carrera, Charlo produjo un caudaloso repertorio de canciones que marcaron la década de 1930. Entre sus más importantes composiciones se pueden citar:Paralelamente, con la orquesta de Francisco Canaro, cantaba los versos de los temas presentados en los concursos que organizaba la Casa Max Glucksmann en el "Gran Palace Theatre". Algunos de los tangos cantados por Charlo fueron «Duelo criollo», de Lito Bayardo y Juan Razzano; «Piedad», de Carlos Percuocco y Luis De Biasse; «Te aconsejo que me olvides», de Pedro Maffia y Jorge Curi, y «Alma en pena», de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez.


title: Charlo

text: El año 1926 fue de una intensa actividad, ensayaba diariamente durante cinco horas, y practicaba vocalización con su maestro de canto Enrico Castronuovo. Además grababa con Francisco Canaro, con Francisco Lomuto y como solista. Tres veces a la semana actuaba en radio, y en los fines de semana se presentaba en los principales cines de la Capital Federal y sus alrededores.


title: Charlo

text: Contribuyó a establecer un estilo emocional pero austero, exento de efectismos, de perfecta afinación y cuidada musicalidad. Como compositor desplegó su gran talento de melodista, creando obras importantes en la línea del tango romanza.


title: Charlo

text: Se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese, por ejemplo, su grabación de «Las vueltas de la vida», de 1928), del que fue desprendiéndose para llegar a un estilo propio. Era además ejecutante de piano, acordeón, violín y guitarra, y compositor que a veces escribió también sus propias letras. "Muchas cosas tenía para escuchar, lógicamente a Gardel. Y era caer en una huella muy trillada (..)" (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Como aditamento a su figura como cantor, actor y compositor, su afinidad por la moda lo convirtieron en un paradigma de la moda masculina de la década de 1930: la moda Charlo marcó tendencia. La misma incluía lucir moño mariposa, sombrero con guantes de cuero, chaqueta cazadora, boquilla de oro para los cigarrillos. Este fenómeno no sólo incrementó su fama, sino que contribuyó al avance del tango de salón en la sociedad porteña.


title: Charlo

text: Gracias a la difusión de sus discos su voz se hizo muy popular en toda América, especialmente en los países limítrofes. Esto le abrió las puertas al exterior, y supo aprovecharlo. En 1932 viajó por primera vez a Uruguay, contratado el empresario por la Casa "Max Gluscksmann" para inaugurar el cine "Rex" de Montevideo. De allí en más Uruguay fue permanentemente visitada por Charlo, así como el Teatro Solís y la Radio Sarandí, quienes siempre lo tuvieron de invitado. En 1935 viaja a Río de Janeiro para una actuación en el Casino donde compuso sobre los versos de Cadicamo su tango «Ave de paso». También se presentó en la radio Marinki Veiga de Río de Janeiro. Su primera gira importante comenzó en 1938, actuando con suceso en Chile. "Esta es tu oportunidad, vestite y cantá como sabés, y vas a ver que vas a matar", le había pronosticado su mánager José Razzano, y tuvo razón. Actuó luego en Bolivia, Venezuela, Panamá, Cuba y Estados Unidos. Principalmente en La Habana, Caracas y en Lima su éxito fue tal que lo catapultó a la fama, consagrándolo como sucesor de Gardel. En sucesivas giras siguió ampliando su éxito. En Brasil, como en los países anteriormente citados, entonó tangos, boleros y folklore. En 1955 se instala en Lisboa, Portugal. Su espectáculo ""Estampas de Hispanoamérica"" tuvo gran suceso en la televisión local, en el Casino Estoril. También actuó el Hotel Embajador y en la célebre boite de entonces Bico Dourado. Luego visitó España y de allí pasó a actuar en Francia y Bélgica, y por último, en 1956, visitó Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de los últimos éxitos: su «"Tango en Colombia"».


title: Charlo

text: En 1945 Charlo estuvo al borde de la muerte cuando el avión trimotor con el que había iniciado su gira debió hacer un aterrizaje forzoso. Junto a él se encontraban los tres guitarristas de su conjunto, Olmedo, Arana y Torres. Todos ellos regresaban, luego de tres años de gira, a Argentina desde Acapulco, sin embargo en la frontera entre Brasil y Venezuela el trimotor prácticamente quedó sin combustible; sólo tenían bencina para una hora de vuelo. El piloto debió hacer un aterrizaje de emergencia en el Río Negro, un afluente del Amazonas. Se perdieron los equipajes, alhajas y guitarras, pero lograron salir con vida.


title: Charlo

text: Charlo compuso música que versificaron los más importantes poetas de su tiempo, como Luis César Amadori, José María Contursi, Esteban Celedonio Flores, Cátulo Castillo, Francisco Bohigas, Homero Manzi, Enrique Cadícamo, y algunos de la generación anterior como José Gonzalez Castillo, para el tema "El viejo vals".


title: Charlo

text: Actuó primeramente, en forma simultánea, con Francisco Canaro y con Francisco Lomuto, ya que los tres estaban contratados por el mismo sello grabador. Habiendo cantado anteriormente con Roberto Firpo; posteriormente con Adolfo Carabelli, con Salvador Ruiz de Luna en España, con Héctor Stamponi, Roberto Pansera, Jaurés Lamarque Pons, Demare-Vardaro y la «Orquesta Típica Victor».


title: Charlo

text: En 1939 hizo una gira acompañado por un trío compuesto por Osvaldo Pugliese, Federico Scorticati y Juan José Gallastegui, tocando, respectivamente el piano, el bandoneón y el violín. También cantó acompañado por la orquesta de Osvaldo Requena, y tuvo además entre sus más calificados guitarristas a Rafael Yorio (apodado Rafael Iriarte), Ángel Iglesias, Héctor Besedas y Andrés Arrieta, además de Edmundo Rivero, Roberto Grela y Vicente Spina como integrantes de su conjunto.


title: Charlo

text: Entre sus últimas actuaciones se pueden destacar la realizada ante el público de Buenos Aires en 1973, con la orquesta de Osvaldo Requena. Interpretó dieciséis obras suyas conocidas, y dos estrenos: «Tango de la ausencia» y «Diquero». Posteriormente, en julio de 1986, actuó invitado por la Secretaría de Cultura de la Nación, en el teatro San Martín para el ciclo Voces. La gala tuvo como anfitrión al periodista y escritor Mariano Montes. En aquella actuación estrenó el tango orquestal «Cielo Pampa», uno de sus últimos tangos dedicado a su tierra de origen. Por otra parte, hasta pocos años de su fallecimiento Charlo actuó en café concerts acompañado por el maestro Virgilio Expósito.


title: Charlo

text: La radio fue el medio en donde se inició en el mundo del espectáculo, más específicamente en Radio Cultura. Trabajó luego en Radio Belgrano, Radio Prieto, Radio Splendid, Radio El Mundo y Radio Nacional. Tal eran sus dotes para este medio masivo de comunicación que no sólo se desempeñó como cantor solista sino que trabajó como locutor con sus propias interpretaciones y anunciando la hora oficial. Es de destacar, también, su participación permanente en radios uruguayas como la vieja Radio Sarandí y en Brasil para Radio Piratininga de San Pablo.


title: Charlo

text: Incursionó en un medio tan difícil como el cine, rodeado de primeras figuras y sin desentonar. Sus dotes de galán y sus condiciones físicas le permitieron hacerlo con holgura. En 1935, con Mario Soffici, participa en "El alma del bandoneón", donde luce sus cualidades de cantor. En 1936, ahora dirigido por Luis César Amadori y junto a Pepe Arias, la Negra Bozán y Alicia Vignoli, participa en el film "Puerto Nuevo". Trabajó también en "Carnaval de antaño", dirigida por Manuel Romero. En el rodaje de este film, conoció a la que sería su mujer hasta 1969, Sabina Olmos. Los acompañaban además Florencio Parravicini, Sofía Bozán y Enrique Roldán. Actuó también en "Los troperos", "Los muchachos se divierten", "Un sueño y nada más" y otras películas, en algunas de las cuales fue protagonista. Además participó en varias filmaciones en España.


title: Charlo

text: Charlo fue contemporáneo del más importante referente del tango: Carlos Gardel. En reportajes Charlo mencionó que evitaba escuchar las interpretaciones de Gardel, no por disgusto sino al contrario, para evitar caer en una imitación a Gardel, tan frecuente en aquella época. Sin embargo la relación entre ellos era cordial y amena; como testimonio de ello Carlos Gardel le dedicó a Charlo, antes de partir a su última gira con trágico final, uno de sus más célebres retratos de él fotografiado por José María Silva, de Montevideo, con la siguiente dedicación: “A mi colega inteligente y gran intérprete de las canciones de mi tierra y buen amigo Charlo, con gran simpatía Carlos Gardel”. Esta fotografía, única en su referencia a otro cantante contemporáneo, fue la imagen elegida para ilustrar la tapa del long play “Éxitos de Gardel en la voz de Charlo”, editado en 1978. Además en esa oportunidad Gardel le obsequió su sombrero personal y un reloj de pared.


title: Charlo

text: También cosechó amistad con Edmundo Rivero: ambos se conocieron cuando Rivero ingreso como cuarto guitarrista de acompañamiento. Fue Charlo quien lo ayudó, antes de que se decidiera a cantar. Con el tiempo el creador de «El viejo almacén» también le tendería una mano, con esa generosidad y bonhomía que siempre lo caracterizaron. A pesar de los estilos opuestos, cantaron juntos más de una vez, especialmente temas folklóricos y milongas pampeanas. Ambos compartían la amistad de ese otro fenómeno llamado Homero Manzi. En cuanto podía Charlo visitaba asiduamente Santiago del Estero, alojándose como huésped en la residencia de Homero Manzi. De aquella amistad surgió un tango con letra de Charlo dedicado a su amigo: «Barbeta» Otro importante cantor de tango que trabó amistad con Charlo fue Ignacio Corsini ""el caballero cantor"". En un reportaje donde le preguntaron a Charlo quien era su cantor favorito, éste señaló a Corsini. Existe un retrato que Corsini le obsequio a Charlo en 1931 dedicándole las siguientes palabras: “A mi buen amigo Charlo muy afectuosamente Ignacio Corsini”.


title: Charlo

text: Charlo fue un galán de su época, al punto que la prensa lo apodó “el cantor de las mil novias”. En 1952 se casa con Rosa Herminia Gómez, cuyo seudónimo artístico era Sabina Olmos. Los dos se habían conocido en la filmación de la película “Carnaval de antaño”. En 1955, Sabina Olmos por sus ideas políticas fue prohibida por la dictadura autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente Juan Domingo Perón y debieron exiliarse ambos, realizando giras por América y España. Durante la dictadura conocida como Revolución Libertadora se prohibió la actuación de figuras por haber tenido contacto con el justicialismo. Nombres como Rodolfo Sciammarella, Mariano Mores, Carlos Acuña, Tita Merello, Lola Membrives, Eduardo Cuitiño, Sabina Olmos, Charlo y Ana María Lynch, mientras otros fueron borrados por decreto, como Hugo del Carril, que luego estuvo detenido por orden del dictador Pedro Eugenio Aramburu en el penal de las Heras.En la gira de Charlo por Europa en la década de 1950, actuaron juntos en el espectáculo ""Estampas de Hispanoamérica""" ". En 1967 el matrimonio se disolvió.


title: Charlo

text: Durante el año 1977 y 1987 estuvo conviviendo con Susana Virginia Álvarez, bastante más joven que él, quien fuera hija de un gran músico y escritor amigo, Alberto Álvarez Romero (del Dúo de Los Hermanos Álvarez), con quien trabajó en la década del setenta para que todos los músicos puedan jubilarse como tales (beneficio obtenido desde entonces y hasta la fecha).


title: Charlo

text: Fue en 1987 cuando Charlo conoció a quien fue su última mujer, la artista plástica, diseñadora de joyas y compositora de tango japonesa Akiko Kawarai. De acuerdo a numerosas publicaciones ambos entablaron primero una comunicación epistolar y finalmente cuando Charlo le envía a Japón un casete diciéndole “Venga a Argentina, si no voy para allá” Kawarai decidió abandonar Japón acompañada de sus seis gatos para vivir el resto de su vida junto a Charlo en Argentina. Estuvieron juntos hasta que Carlos José Pérez de la Riestra falleció el 30 de octubre de 1990.


title: Charlo

text: A pesar de su intensa labor artística, llegó a ocupar la secretaría general de la Unión Argentina de Artistas de Variedades.


title: Charlo

text: Ante la necesidad de mantener su físico de galán, y de estar siempre dispuesto a la competencia, no perdía ocasión de participar activamente en los deportes. Así, además de la gimnasia diaria, tomó lecciones de esgrima, pasó de la natación al fútbol –en los "picados" siempre actuaba de arquero– y a la equitación, llegando a destacarse y a ser elogiado en Chile y en Cuba como muy buen jinete. Alguna vez cruzó guantes de boxeo, e intentó incursionar en la aviación. "A la esgrima le debo la vida, porque tuve un surmenage bárbaro, debido a que me excedí en el trabajo y en el entrenamiento. Y sin advertirlo, estoy nervioso e irritable con mi entorno. Un día conocí a Enrique Lúpiz, que fue el primer argentino campeón de las tres armas en un mismo año. Él me informó sobre el aspecto terapéutico de la esgrima, y así fue." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Al celebrar sus 50 años con el tango, se lo homenajeó en el Teatro Solís, máximo escenario montevideano.


title: Charlo

text: En 1985 la Fundación Konex lo consideró como uno de los 5 mejores compositores de tango de la historia en la Argentina, otorgándole el Diploma al Mérito de los Premios Konex.


title: Charlo

text: El 29 de junio de 1990, en un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, y junto a otras cuarenta personalidades, fue distinguido como Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.


title: Charlo

text: En el año 2013, al cumplirse 108 años de su nacimiento y por iniciativa del productor artístico José Valle, se realizó el tándem denominado "Sin lágrimas" en homenaje a Charlo, una jornada completa, en Puán, con la colocación de una obra de arte de estilo fileteado con la imagen del artista (realizada por el reconocido pintor Pedro Araya), una conferencia sobre su vida y obra, y un show de tango encabezado por la cantante Gaby, "la voz sensual del tango". En agosto de ese mismo año, durante el transcurso del XV Festival y Mundial de Tango de la ciudad de Buenos Aires, hubo una jornada completa de homenaje al cantante, y durante el Festival Nacional de Tango "Carlos Di Sarli" de la ciudad de Bahía Blanca se le recordó con la colocación de una imagen suya en el café y museo histórico de esa localidad del sur argentino.


title: Nikolái Vóronov

text: Nikolái Nikoláyevich Vóronov (; San Petersburgo, Imperio ruso; – Moscú, Unión Soviética; 28 de febrero de 1968), fue un militar soviético que participó en la Segunda Guerra Mundial donde alcanzó el grado militar de mariscal jefe de artillería (1944), además fue galardonado con el título honorífico de Héroe de la Unión Soviética el 7 de mayo de 1965. Fue comandante de las fuerzas de artillería del Ejército Rojo desde 1941 hasta 1950.


title: Nikolái Vóronov

text: Estuvo al mando de la artillería soviética durante la Batalla de Stalingrado y fue el representante de la Stavka en varios frentes durante el Sitio de Leningrado y la Batalla de Kursk. También luchó en la guerra civil rusa, la guerra polaco-soviética y la batalla de Jaljin Gol, además de ser asesor del Ejército Popular de la República durante la guerra civil española.


title: Nikolái Vóronov

text: Nikolái Vóronov nació el 5 de mayo de 1899 en San Petersburgo, gobernación de San Petersburgo, Imperio ruso, hijo de Nikolai Terentyvich Voronov, un empleado de banco y Valentina Voronov. Después de la Revolución de 1905, el padre de Vóronov quedó desempleado debido a sus simpatías con el Partido Laborista Social Demócrata Ruso.


title: Nikolái Vóronov

text: El 30 de noviembre de 1908, su madre asolada por la pobreza se suicidó tomando cianuro. Abandonó la escuela primaria en 1914 debido a los problemas financieros de su familia y en 1915 consiguió un trabajo como secretario de un abogado. En el otoño de 1916, su padre fue reclutado en el Ejército Rojo.


title: Nikolái Vóronov

text: En marzo de 1918, ingresó voluntariamente al Ejército Rojo. Ese mismo año, completó el segundo curso de artillería de Petrogrado, después de lo cual fue comandante de pelotón en un batallón de obuses en la 2º batería de Petrogrado. Como parte del 15.º Ejército, luchó en batallas con las fuerzas de Nikolái Yudénich cerca de Pskov. En 1919, se unió al Partido Comunista de la Unión Soviética.


title: Nikolái Vóronov

text: A partir de abril de 1920, luchó en la guerra polaco-soviética con el 83º Regimiento de la 10.ª División de Fusileros. Su batería estaba equipada con el cañón ligero divisional M1902 de 76 mm en lugar del obús M1910 de 122 mm. El 17 de agosto, sufrió una fuerte conmoción cerebral durante una batalla en el pueblo de Józefów nad Wisła, al este de Polonia, a unos 57 km de Lublin. Cuando recuperó la conciencia, descubrió que las tropas polacas habían capturado la aldea. El herido Vóronov intentó escapar a caballo, pero fue capturado por el ejército polaco. Durante sus ocho meses de cautiverio, Vóronov sufrió de tifus y en dos ocasiones estuvo a punto de que le amputaran la pierna. Fue repatriado al final de la guerra, en abril de 1921.


title: Nikolái Vóronov

text: En el verano de 1922, Vóronov fue nombrado comandante de la batería de obuses de la 27ª División de Fusileros. En el otoño de 1923 asistió a la escuela de altos comandantes de artillería y después de graduarse continuó sirviendo en la 27ª División de Fusileros. Durante las maniobras de 1926, se distinguió al mando de la artillería del Distrito Militar de Bielorrusia. Como recompensa, se le concedió permiso para realizar el examen de ingreso a la Academia Militar Frunze.


title: Nikolái Vóronov

text: En 1930, se graduó de la academia. Se convirtió en el comandante del regimiento de artillería de la 1.ª División de Fusileros de Moscú. En agosto de 1932, fue enviado a Italia como parte de la misión diplomática soviética. En abril de 1934 fue nombrado comisario jefe militar de la 1ª Escuela de Artillería. En 1936, recibió la Orden de la Estrella Roja por su gestión de la escuela. En 1935, sirvió en la misión militar soviética a Italia por segunda vez y fue ascendido a Kombrig (general de brigada) el 11 de noviembre. En 1937, fue enviado con el nombre en clave de «Voltaire» a España, como asesor del Ejército Popular de la República durante la Guerra Civil Española, donde trabajó en el entrenamiento de unidades de artillería durante la Batalla de Madrid. Durante su estancia en España, recibió la Orden de Lenin y la Orden de la Bandera Roja. En junio de 1937, regresó a Moscú.


title: Nikolái Vóronov

text: Fue ascendido a Komkor (comandante de cuerpo) y reemplazó al Komdiv (comandante de división) Nikolái Rogowski como jefe de artillería del Ejército Rojo, quien más tarde fue fusilado durante el Caso de la Organización Militar Trotskista Antisoviética, el 20 de junio de 1937 comenzó a trabajar en la modernización de la artillería del Ejército Rojo, y en noviembre de 1937 presentó un memorando a Kliment Voroshilov sobre la modernización de la artillería. A fines de julio de 1938, fue como parte de una comisión especial del Comisariado de Defensa del Pueblo para probar el entrenamiento de combate del Distrito Militar del Lejano Oriente durante la Batalla del Lago Jasán. En junio de 1939, fue enviado a Jaljin Gol para dirigir la artillería del 1er Grupo de Ejércitos durante las Batallas de Jaljin Gol. Por sus acciones durante la batalla, recibió una segunda Orden de la Bandera Roja.


title: Nikolái Vóronov

text: En septiembre de 1939, comandó la artillería del Distrito Militar de Bielorrusia durante la invasión soviética de Polonia. Resultó gravemente herido en un accidente automovilístico y dijo que le salvó la vida gracias a una pluma de plata que le dio Dolores Ibárruri en España. En noviembre, inspeccionó las tropas del Distrito Militar de Leningrado, preparándose para la Guerra de Invierno. Durante la guerra, dirigió unidades de artillería, principalmente las del 7.º Ejército, y luchó en la ofensiva contra la Línea Mannerheim. Por sus acciones durante la guerra, recibió una segunda Orden de Lenin y fue ascendido a Komandarm de 2.º Rango (Comandante de Ejército de 2.º Rango). Con la restauración por parte del Ejército Rojo de los rangos convencionales de la graduación de oficiales superiores (generales), el 4 de junio de 1940, se le otorgó el rango de coronel general de artillería. Vóronov dirigió la artillería del Distrito Militar Especial de Kiev durante la Ocupación soviética de Besarabia y el norte de Bucovina


title: Nikolái Vóronov

text: Una orden del Comisariado de Defensa del Pueblo el 13 de julio abolió el cargo de jefe de artillería e introdujo el cargo de primer subjefe del GRAU. Vóronov fue designado para este puesto, subordinado a Grigori Kulik.


title: Nikolái Vóronov

text: El 19 de junio de 1941, fue transferido al puesto de Jefe de la Dirección Principal de Defensa Aérea, que ahora era personalmente responsable ante el Comisario de Defensa del Pueblo. Durante los primeros días de la guerra en el Frente Oriental; reforzó la defensa aérea de Moscú. El 19 de julio, se restableció el puesto de jefe de artillería y se le nombró para ese puesto. El 20 de julio, se le ordenó organizar artillería antitanques durante la ofensiva de Yelnya. Después de regresar a Moscú, Vóronov, junto con Leonid Góvorov, desarrolló instrucciones detalladas sobre tácticas antitanques, que pronto se enviaron a las tropas como una directiva de Stavka. Como parte del Comité de Defensa del Estado, fue a Leningrado para organizar la defensa antitanque y la artillería. Gracias a sus esfuerzos, el GRAU se subordinó al Jefe de Artillería. También instaló un cuartel general de artillería, dirigido por Iván Susloparov.


title: Nikolái Vóronov

text: Después de su regreso a mediados de septiembre a Moscú, a petición del consejo militar del Frente de Leningrado, fue enviado a Leningrado, donde ayudó en la realización de contraataques. Después de regresar a Moscú en octubre, revisó la preparación del Frente de Reserva de Moscú y también trabajó en la formación de regimientos antitanques y de artillería destinados a la defensa de Moscú. A fines de octubre, fue enviado de regreso a Leningrado para organizar la artillería del frente durante la Ofensiva de Siniávino en el área de . Organizó la producción de artillería y la defensa del Camino de la Vida que atravesaba las heladas aguas del lago de Ládoga, hasta su regreso a Moscú el 5 de diciembre.


title: Nikolái Vóronov

text: Vóronov trabajó en el suministro, adquisición y coordinación de unidades de artillería en las áreas de la . En su informe a Stalin del 28 de febrero, planteó la cuestión de la defensa aérea militar, que desde noviembre de 1941 había permanecido sin liderazgo. El 2 de junio, por orden del Comisariado del Pueblo de Defensa, todas las unidades de defensa aérea fueron subordinadas a los comandantes de artillería del frente y al jefe de artillería. A principios de junio, participó en la planificación y realización de operaciones en el flanco izquierdo del Frente Occidental.


title: Nikolái Vóronov

text: En julio de 1942, durante la Operación Azul, fue enviado a la zona de Stalingrado para ayudar al 62º Ejército y al 64º Ejército, que en esos momentos se retiraban del avance del ejército alemán hacia la ciudad de Stalingrado.


title: Nikolái Vóronov

text: Durante la Conferencia de Moscú, Sháposhnikov, Voroshílov y Vóronov representaron a la Unión Soviética durante las conversaciones con la delegación militar británica. En septiembre, acompañó a Aleksandr Vasilevski en una gira por el Frente Suroeste, el Frente de Stalingrado y el Frente del Don. Vóronov comenzó a planificar el bombardeo de artillería en la Operación Urano. Tras la aprobación del plan para la Operación Urano, trabajó con los jefes de artillería de los frentes y supervisó el entrenamiento de unidades para llevar a cabo la ofensiva. Durante el comienzo de la operación, estaba en el puesto de mando del 21.º Ejército (teniente general Iván Chistiakov), en los alrededores de Serafimóvich a orillas del río Don.


title: Nikolái Vóronov

text: El 31 de octubre de 1942, emitió un decreto sobre el establecimiento de divisiones de artillería en la Reserva del Alto Mando (Reserva del Verjovnoe GlavnoKomandovanie, VGK). Al principio de la guerra esta fuerza apenas representaba el 8% de las piezas de artillería, pero en los meses finales ascendía al 35%. La nueva Reserva del VGK incluía divisiones de artillería y, en 1943, cuerpos de ejército de artillería de ruptura especiales, la reserva de VGK controlaba asimismo regimientos más pequeños, equipados con armas especiales de gran calibre. El control de estas unidades estaba centralizado y se asignaban a ejércitos o frentes, dependiendo de la importancia y entidad de sus misiones.


title: Nikolái Vóronov

text: A finales de noviembre, Vóronov, Aleksandr Vasilevski y Aleksandr Nóvikov visitaron el área de la Operación Pequeño Saturno. Del 16 al 19 de diciembre, coordinó la artillería de los frentes Suroeste y Vorónezh. El 19 de diciembre de 1942, fue enviado por la "Stavka" como su representante al Frente del Don para ayudar en la planificación y ejecución de operaciones para la eliminación de los últimos restos del 6ª Ejército alemán cercados en la ruinas de Stalingrado (véase Operación Koltso). En esta labor, Vóronov coordinó la concentración de artillería soviética de 41,9 piezas de artillería por kilómetro de frente alemán.


title: Nikolái Vóronov

text: El 10 de enero de 1943, después de un intenso bombardeo de artillería, se lanzó la Operación Koltso. Como recompensa por su participación en la eliminación del 6ª Ejército alemán sitiado en la ciudad de Stalingrado, recibió la Orden de Suvórov de 1er grado. El 18 de enero fue ascendido a Mariscal de Artillería. El 31 de enero, Friedrich Paulus se rindió a las tropas soviéticas y Vóronov lo interrogó personalmente. A principios de febrero, fue enviado al Frente del Noroeste (teniente general Pável Kurochkin) para ayudar en la planificación y ejecución de la Ofensiva de Demiansk. En abril, las unidades de lanzacohetes Katiusha fueron entregadas al jefe de artillería, pero las unidades de Artillería autopropulsada fueron puestas bajo el mando de unidades de tanques.


title: Nikolái Vóronov

text: Durante la guerra la Unión Soviética nunca desarrolló una fuerza de artillería mecanizada, prefiriendo la artillería remolcada convencional. Los cañones autopropulsados como el SU-85, SU-100 y SU-122 eran designados oficialmente como cazacarros. Los cañones de asalto pesado, como el ISU-122 y ISU-152, eran armas de tiro directo utilizados, principalmente, contra los tanques enemigos o contra búnkeres y posiciones fuertes, por lo tanto no estaban concebidos para el cometido tradicional de la artillería. El ubicuo cañón de asalto SU-76 se utilizaba como apoyo directo a la infantería, aunque podía emplearse para tiro indirecto.


title: Nikolái Vóronov

text: De mayo a junio, supervisó la formación de los primeros cinco cuerpos de artillería de avanzada y el 5 de julio se desempeñó como representante del comandante del Frente de Briansk, además de controlar la preparación del bombardeo de artillería en la Batalla de Kursk. El 3 de agosto de 1943, fue enviado al frente occidental para supervisar la planificación y conducción de la Batalla de Smolensk.


title: Nikolái Vóronov

text: El 30 de agosto, fue enviado al Frente de Kalinin. El 20 de octubre coordinó las acciones del Primer Frente Báltico, Segundo Frente Báltico y Frente Occidental. A principios de 1944, tuvo que renunciar a su cargo como representante de la Stavka y regresar a Moscú para recibir tratamiento médico por problemas de salud. Posteriormente, ayudó a coordinar el envió de municiones y piezas de artillería al Frente del Lejano Oriente. El 21 de febrero fue ascendido a Mariscal en jefe de artillería. El 20 de marzo de 1944, apareció en la portada de la revista Time.


title: Nikolái Vóronov

text: En mayo de 1946, inició el establecimiento de la Academia de Ciencias de Artillería. También fue elegido diputado del Soviet de la Unión. En 1950, fue relevado de su cargo y se convirtió en presidente de la Academia de Ciencias de Artillería, responsable del desarrollo de armas nucleares estratégicas. En 1953, fue nombrado jefe de la Academia de Comando de Artillería Militar en Leningrado. En octubre de 1958, se retiró del servicio activo, por razones de salud, y fue nombrado Inspector General del Grupo de Inspectores Generales del Ministerio de Defensa de la URSS, donde permaneció hasta su muerte. En 1963, publicó sus memorias, tituladas «Al servicio de las Fuerzas Armadas» ().


title: Nikolái Vóronov

text: El 7 de mayo de 1965, recibió el título honorífico de Héroe de la Unión Soviética, con la Orden de Lenin y la medalla de la Estrella de Oro, en el vigésimo aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. El 23 de febrero de 1968 se le descubrió un tumor y se operó. El 28 de febrero murió sin haber recuperar el conocimiento. Nikolái Nikolayevich Vóronov fue enterrado en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin en la Plaza Roja de Moscú.


title: Nikolái Vóronov

text: Nikolái Nikolayevich Vóronov es autor de varios libros y artículos sobre su experiencia en la Segunda Guerra Mundial  Nikolái Nikolayevich Vóronov recibió las siguientes condecoraciones soviéticas: También recibió las siguientes condecoraciones extranjeras:


title: Andréi Volokitin

text: Andréi Aleksándrovich Volokitin (Андрей Александрович Волокитин), (Leópolis, Ucrania, 18 de junio de 1986) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez ucraniano.


title: Andréi Volokitin

text: En abril de 2007, en la lista de la FIDE, ocupa el puesto 53º del mundo con un Elo de 2654 y número 6 de Ucrania.


title: Andréi Volokitin

text: Su elo máximo es de 2685, logrado en enero de 2005.


title: Andréi Volokitin

text: Ganó el mundial sub12, en 1998.


title: Andréi Volokitin

text: Alcanzó el título de Gran Maestro Internacional, en 2001, cuando sólo tenía 15 años.


title: Andréi Volokitin

text: En el 2004, ganó el 73º Campeonato de Ucrania de ajedrez y entró en los 100 primeros del mundo,según la lista de la FIDE.


title: Andréi Volokitin

text: En 2005, ganó junto con Borís Gélfand el 38ª Festival Internacional de ajedrez en Biel, Suiza, del 17al 27 de julio. Participaron 6 ajedrecistas a liga, doble ronda.Siendo 3º Yannick Pelletier,4º. Hikaru Nakamura, 5º.Christian Bauer y 6º.Carlsen.


title: Andréi Volokitin

text: En 2006, quedó cuarto en el 39ª Festival Internacional de ajedrez en Biel, Suiza, del 22 de julio al 4 de agosto, 6 ajedrecistas a liga,doble ronda.


title: Andréi Volokitin

text: La clasificación final en Biel 2006, fue la siguiente:


title: Olaf III de Noruega

text: Olaf Haraldsson, llamado el Tranquilo o el Pacífico (en nórdico antiguo: "Olav Kyrre"; ca. 1050 - Håkeby, 1093) fue rey de Noruega de 1067 a 1093. Hijo del rey Harald Haardrade y Tora Torbergsdatter.


title: Olaf III de Noruega

text: Olaf participó junto a su padre Harald Haardrade en la invasión a Inglaterra, pero no formó parte de la expedición que sería derrotada en la batalla del puente Stamford en 1066, donde el rey falleció. Al año siguiente, regresó a Noruega, donde sería investido como rey junto a su hermano Magnus. La rápida muerte de Magnus en 1069 dejó a Olaf como único gobernante.


title: Olaf III de Noruega

text: El reinado que encabezó se distinguió por ser un período de paz en el país. Firmó tratados de paz con Svend II de Dinamarca y con Guillermo el Conquistador, quien gobernaba Inglaterra, y evitó inmiscuir a Noruega en conflictos exteriores. Casó con Ingerid, la hija de Svend II, quien era un pretendiente al trono noruego.


title: Olaf III de Noruega

text: Es precisamente debido a su política pacifista que las sagas no hablan mucho de su reinado. Sin embargo, lo anterior no quiere decir que no hayan sucedido eventos importantes. Olaf llevó a cabo una reorganización del ejército que se asemejaba más al modelo europeo; mejoraron las relaciones con el papa, lo que derivó en la instalación de sedes episcopales en varios lugares de Noruega. Asimismo, se cree que Olaf fue el fundador de la ciudad de Bergen en 1070.


title: Olaf III de Noruega

text: Fue el primer monarca noruego que aprendió a leer y escribir en caracteres latinos (transición del rúnico al latino) y probablemente durante su reinado se escribió por vez primera la ley noruega ("Gulatingsloven"), que funcionaba desde antaño. Falleció en 1093 en Håkeby, actualmente Suecia, y fue sepultado en la ciudad de Nidaros. De su matrimonio no tuvo descendencia. Su sucesor, Magnus Olavsson, era un hijo ilegítimo.


title: Olaf III de Noruega

text: "Óláfs saga kyrra" es uno de los relatos de "Heimskringla" de Snorri Sturluson sobre los reyes noruegos. Relata la vida del rey Óláfr, hijo de Harald Hardrada, que a diferencia de su padre era un monarca reacio a los enfrentamientos armados y fue conocido por el apodo "el Pacífico". Según Snorri, fue responsable del embellecimiento de la Catedral de Nidaros.


title: Flash-gas

text: En refrigeración, se denomina flash-gas a la formación de burbujas de gas en la línea del líquido, que viene desde el condensador hacia el dispositivo de expansión.


title: Flash-gas

text: Se produce cuando el volumen específico a la presión de trabajo, es inferior al volumen que puede ocupar el gas en el tubo de líquido, se produce entonces una evaporación parcial del refrigerante ocupando ese espacio.


title: Flash-gas

text: Esto puede producirse por:


title: Javier Benjumea Llorente

text: Javier Benjumea Llorente (Sevilla, 18 de septiembre de 1952), II marqués de Puebla de Cazalla, es un empresario español.


title: Javier Benjumea Llorente

text: Hijo de Javier Benjumea Puigcerver fundador de Abengoa; y también hermano de Felipe Benjumea Llorente, expresidente de Abengoa.


title: Javier Benjumea Llorente

text: Es doctor en economía y máster en administración de negocios.


title: Javier Benjumea Llorente

text: Es miembro alternativo del consejo de Administración de Telefónica de Argentina Inc, miembro de la Fundación de caridad del Príncipe de Asturias, y vicepresidente de Compañía Sevillana Endesa.


title: Javier Benjumea Llorente

text: Es presidente del Patronato de la Fundación Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia (SAFA).


title: Javier Benjumea Llorente

text: En 1991 tomó el puesto de vicepresidente de Abengoa, y en 2007 dimitió. De esta forma, su hermano Felipe Benjumea Llorente acaparaba todo el poder siendo el presidente.


title: Orazio Gentileschi

text: Orazio Lomi de Gentileschi (Pisa; 1563 - Londres; 1639) fue un pintor italiano. Nacido en Toscana, empezó su carrera en Roma, pintando en un estilo manierista, consistiendo la mayoría de su trabajo en pintar figuras dentro de los esquemas decorativos de otros artistas. Después de 1600, se mantuvo bajo la influencia del estilo más naturalista de Caravaggio; si bien dentro de una corrección estética. Recibió comisiones importantes en Fabriano y Génova antes de mudarse a París a la corte de María de Médici. Pasó los últimos años de su vida en la corte de Carlos I de Inglaterra, para la cual creó grandes pinturas de un estilo al gusto internacional, de personajes lujosamente vestidos que se mueven de manera declamatoria. Fue el padre de la pintora Artemisia Gentileschi.


title: Orazio Gentileschi

text: Nació en Toscana, hijo de Giovanni Battista Lomi, un orfebre florentino emigrado a Pisa, y fue bautizado el 9 de julio de 1563 en Pisa. Después tomó el nombre Gentileschi de su tío, con quien vivió después de mudarse a Roma en 1576 o 1578.


title: Orazio Gentileschi

text: La mayor parte del trabajo inicial de Gentileschi en Roma fueron colaboraciones sobre la naturaleza. Pintó las figuras para los paisajes de Agostino Tassi en el Palacio Pallavicini-Rospigliosi, y posiblemente en el gran salón del Palacio del Quirinal, aunque algunas autoridades se las atribuyen a Giovanni Lanfranco. Trabajó también en las iglesias de Santa María la Mayor, San Nicola in Carcere, Santa Maria della Pace y San Juan de Letrán.


title: Orazio Gentileschi

text: Alrededor de 1600, su estilo fue transformado por su contacto con Caravaggio, quien estaba en Roma en ese entonces. A finales de agosto en 1603, Giovanni Baglione presentó una demanda por difamación contra Caravaggio, Gentileschi, Ottavio Leoni y Filipo Trisegni en relación con algunos poemas poco halagadores que circularon entre la comunidad artística de Roma durante el verano anterior. El testimonio de Caravaggio durante el juicio de acuerdo a los registros en los documentos de la corte, es uno de las pocas visiones de sus pensamientos acerca del arte y sus contemporáneos.


title: Orazio Gentileschi

text: Después de la huida de Caravaggio de Roma, Gentileschi desarrolló un lirismo toscano más personal, caracterizado por colores más claros y precisión en los detalles, reminiscente de sus comienzos manieristas.


title: Orazio Gentileschi

text: En 1611 colaboró con Tassi nuevamente en trabajos que incluyen la decoración del Casino delle Muse. Sin embargo, su asociación terminó debido a una disputa sobre dinero. En 1612 fue llamado al Tribunal de Roma, en esta ocasión para declarar contra Tassi, quien estaba acusado de haber violado a su hija Artemisia, quien luego sería una pintora de éxito. Este proceso judicial causó sensación en la ciudad, y hay quien considera que perjudicó profesionalmente a Gentileschi, dado que Tassi tenía amistades influyentes entre artistas y patronos.


title: Orazio Gentileschi

text: Los detalles de sus prácticas en su estudio durante este periodo han sido conservadas en los registros del juicio de Tassi. Siguiendo el ejemplo de Caravaggio, pintaba con frecuencia directamente con modelos. Uno de los testigos del juicio, Giovanni Molli, un peregrino de 73 años de Palermo dijo que había posado para varias pinturas alrededor de 1610 y 1611, incluyendo un "San Jerónimo" de cuerpo completo. Gentileschi también hizo estudios para un uso posterior; parece haber basado la cabeza de Abraham en el "Sacrificio de Isaac", pintado a inicios de 1620, en estudios de la cabeza de Molli hechos más de diez años antes.


title: Orazio Gentileschi

text: Entre 1613 y 1619 realizó muchos de sus trabajos para clientes en las Marcas Romanas, en las ciudades de Ancona y Fabriano, mientras su clientela romana parecía menguar.


title: Orazio Gentileschi

text: En 1621 se mudó a Génova, por la invitación de Giovanni Antonio Sauli, quien había encargado obras previamente a su hermano Aurelio Lomi. Los trabajos de Gentileschi para Sauli incluyeron una "Magdalena", una "Danäe" y "Lot y sus hijas". Encontró otros clientes en la ciudad, incluyendo Marcantonio Doria, para quien llevó a cabo un esquema elaborado de frescos de temas del Antiguo Testamento en un "casino" en los jardines de su palacio en Sampierdarena.


title: Orazio Gentileschi

text: En el verano u otoño de 1624, Gentileschi se fue de Génova a París, a la corte de la reina madre María de Médici. Estuvo ahí por dos años, pero solo una pintura de esa época ha sido identificada, una figura alegórica, la "Felicidad Pública", pintada para el Palacio del Luxemburgo, y ahora en la colección del Museo del Louvre.


title: Orazio Gentileschi

text: En 1626, Gentileschi, acompañado de sus tres hijos, dejó Francia para ir a Inglaterra, donde formó parte de la casa del primer ministro del rey, George Villiers, primer duque de Buckingham. Permanecería en Inglaterra por el resto de su vida. Una de sus principales obras allí fue una pintura apaisada de Apolo y las musas para la casa recién reconstruida de Buckingham en Londres, York House, en Strand. Ya había recibido cierto grado de patrocinio real cuando sucedió el asesinato de Buckingham en abril de 1628, siendo todas sus comisiones después de este evento por parte de la familia real. Era el artista favorito de la reina Enriqueta María, para quien realizó las pinturas de techos en la casa de la Reina, en Greenwich (después trasladada a Marlborough House, Londres).


title: Orazio Gentileschi

text: Las pinturas de su periodo inglés son más elegantes, artificiosas y pausadas que sus trabajos anteriores; los personajes gesticulan de modo teatral y visten ropajes lujosos. Entre las obras de esta etapa destacan una versión grande (y de diseño enteramente nuevo) de "Lot y sus hijas" del Museo de Bellas Artes de Bilbao y dos versiones con variantes de "Moisés salvado de las aguas" (1633), una de las cuales fue enviada a Felipe IV de España. Antes se suponía que este cuadro había sido un regalo de Carlos I, pero ahora se sabe que fue enviado a Madrid por iniciativa del propio Gentileschi, seguramente con la esperanza de que el rey español le favoreciese. En Inglaterra, Anton van Dyck dibujó un retrato de Gentileschi para incluirlo en su "Iconografía", una serie de grabados con las efigies de los principales artistas, estadistas, coleccionistas y eruditos de la época, que pretendía publicar como un conjunto. Este retrato fue grabado por Lucas Vorsterman I y la serie fue publicada en formato de libro tras la muerte de Van Dyck.


title: Orazio Gentileschi

text: Inquieto ante el éxito de Rubens y Van Dyck en Londres, Gentileschi barajó regresar a la Toscana, pero murió en Londres en febrero de 1639, y fue enterrado en la Capilla de la Reina en Somerset House.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: COSMO (anteriormente conocido como Cosmopolitan TV) es un canal de televisión por suscripción español, operado por Hearst Corporation.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: La cadena comenzó sus emisiones el 1 de marzo de 2000 y su propósito era crear un canal dirigido al público femenino. Su programación se basa en la emisión de series, cine y otros programas de entretenimiento orientados principalmente, aunque no únicamente, a las mujeres.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Dado su éxito el canal posteriormente se lanzó en América Latina en 2002 y en Canadá a principios de 2008.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: El canal COSMO comienza sus emisiones en España el 1 de marzo de 2000, lanzado por Hearst Corportation en sociedad con la productora MultiPark, bajo la dirección de Gustavo Basalo, dedicado exclusivamente a mujeres. En sus comienzos el canal se dedicaba a retransmitir películas españolas, normalmente de género dramático, pasando después a emitir series extranjeras como "Sexo en Nueva York" o programas como "Café caliente", presentado por Ivonne Reyes.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: El éxito de audiencia de Sexo en Nueva York llevó a COSMO a apostar por otras series internacionales como "Crossing Jordan""," "Beautiful People""," "Everwood", "Charmed", "Cinco razones (para no salir contigo)""," "La juez Amy""," "One Tree Hill", "Betty (Ugly Betty)" "o" "Gossip Girl", emitiendo las nuevas temporadas en exclusiva en España.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Desde el 30 de enero de 2011, el canal comenzó las emisiones de COSMO HD, versión en alta definición del canal, y que emite su programación en formato alta definición 1080i. Y actualmente además de emitir en lineal sus contenidos están disponibles bajo demanda y en el servicio COSMO ON.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Entre sus últimas series destacan títulos como Catalina la Grande, Motherland, Agatha Raisin, Bright Minds, Back to life, Crimen en el Paraíso, Crímenes Perfectos, La Mentira, Dark Woods, Harlots: Cortesanas o Call my Agent.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: COSMO es el único canal temático de pago cuya programación va dirigida esencialmente, aunque no exclusivamente, a una audiencia femenina. Ofrece en un entorno multiplataforma contenidos centrados en la mejor ficción (series y cine) así como en diferentes programas de éxito como MasterChef USA.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Actualmente COSMO está disponible en más de tres millones de hogares abonados a través de la totalidad de las plataformas de pago de nuestro país. De este modo, COSMO se puede ver en Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Euskaltel, R, Telecable y Virgin Telco.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Almudena Ledo Linares-Rivas es la directora general de COSMO desde 2014. El canal forma parte del portfolio de A+E Networks EMEA, un grupo de medios que llega a más de 76 millones de hogares en 100 países.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Actualmente las series, programas y cine de estreno de COSMO están disponibles en los servicios bajo demanda de los operadores que retransmiten el canal. Además, Movistar+ y Orange TV ofrecen el servicio COSMO ON, un nuevo espacio con contenidos como las series Catalina la Grande, Motherland, Agatha Raisin, Bright Minds, Back to life, Crimen en el Paraíso, Crímenes Perfectos, La Mentira, Dark Woods, Harlots: Cortesanas o Call my Agent; preestrenos en exclusiva de muchas de series; o programas de entretenimiento como The Dog House, Nuestro propio castillo, o The Graham Norton Show.


title: Cosmo (canal de televisión)

text: Como parte de su compromiso social, COSMO ha producido cinco cortometrajes originales. Cuatro de estas películas hablan sobre la lacra de la violencia de género: Animal (2018), A quien dices amar (2019), Lo de aquella noche (2020) y De Menos (2021). Todas se estrenaron el 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y entre sus protagonistas se encuentran famosos actores españoles como Kira Miró, Víctor Clavijo, Miki Esparbé, Ana Polvorosa, Claudia Traisac, Javier Morgade, Jan Cornet y Rocío León. Además, el pasado 28 de junio, Día del Orgullo LGBT, COSMO estrenó 17 minutos con Nora (2021), un corto sobre los derechos de las personas trans protagonizado por Isak Férriz y Álex Silleras.


title: Hotel Rwanda

text: Hotel Ruanda es una película británica de drama histórico de 2004, dirigida por Terry George, coescrita junto a Keir Pearson y protagonizada por Don Cheadle y Sophie Okonedo en los papeles principales. La historia se ambienta en la masacre civil ocurrida en 1994 en Ruanda y en las experiencias que un grupo de personas vivieron durante el genocidio de Ruanda.


title: Hotel Rwanda

text: Al inicio del filme se aprecia que, a unas horas de la firma de un convenio de paz entre hutus y tutsis respaldado por la ONU en el "Hôtel des Mille Collines" en Kigali, Ruanda, pequeños acontecimientos empiezan a perturbar la cotidianeidad del país. Soldados hutu instigan por radio a "erradicar la invasión asesina de los tutsis". La historia se centra en Paul Rusesabagina (Don Cheadle), administrador del hotel "Des Mille Collines".


title: Hotel Rwanda

text: Rusesabagina es hutu y director del "Hôtel des Mille Collines", propiedad de la aerolínea belga Sabena, y cuyos principales clientes son turistas franceses y belgas. Respetado por su generosidad, su carisma y los contactos que tiene con influyentes personajes hutus y tutsis, Rusesabagina se ve involucrado en el transcurso de los acontecimientos cuando amenazan a su mujer tutsi, a sus hijos y vecinos con la muerte, y logra sortear los primeros obstáculos mediante el soborno a los jefes militares hutus, con la esperanza de que las fuerzas internacionales lleguen en cualquier momento para evitar la guerra civil. Sin embargo, la situación sigue igual e incluso se agrava.


title: Hotel Rwanda

text: Tras el asesinato del presidente ruandés Juvénal Habyarimana, comienzan las matanzas indiscriminadas de tutsis a manos de los soldados y ciudadanos hutus. Paul logra proteger a los suyos en el hotel, al que empiezan a llegar cientos de personas pidiendo auxilio. Mientras tanto, un joven camarógrafo y un reportero de la BBC asisten al espectáculo dantesco y Paul hace uso de todos los recursos y sobornos posibles para mantener con vida a los tutsis refugiados en el hotel. Pronto, las fuerzas internacionales llegan a Ruanda pero solo para evacuar a los ciudadanos de nacionalidades europeas y devolverlos a sus países de origen y con órdenes de no intervención. Paul, armado de coraje y con la ayuda del coronel Oliver (Nick Nolte), personaje basado en el general canadiense Roméo Dallaire, enviado de la ONU y defraudado por el comportamiento internacional, logra cobijar y proteger primero, y salvar después, la vida de miles de personas que confiaron en él. Rusesabagina espera que una gran intervención de potencias extranjeras detenga la inminente matanza, pero el coronel Oliver lucha por traer a la realidad a Rusesabagina, explicándole que ni la ONU ni las potencias foráneas tomarán un serio interés por los sucesos de Ruanda.


title: Hotel Rwanda

text: Paul se compromete consigo mismo para proteger a su mujer tutsi, Tatiana (Sophie Okonedo), a sus hijos y a los 1200 vecinos tutsis y hutus que, atemorizados y amenazados, llegan al hotel pidiendo auxilio y protección. Cuando llegan las fuerzas internacionales de Francia, éstas no ofrecen intervención ni ayuda a los perseguidos y se limitan a sacar de Ruanda a los europeos, dejando atrás a los africanos. Tras ello, Rusesabagina entiende las advertencias de Oliver (quien permanece en el país como enviado de la ONU), y se enfrenta con sus empleados a los caudillos militares hutus ofreciendo a ellos dinero, joyas y licor como soborno para que el hotel "Des Mille Collines" no sea atacado. La película si es fiel a los hechos, aunque nos cuenta la historia de Paul Rusesabagina, nos explica también como fue este hecho histórico que tanto ha marcado en la historia. A través de la historia, el director de la película nos muestra la pasividad de las fuerzas internacionales en cuanto a este suceso, es decir, lo que no hicieron en cuanto al conflicto. En este caso en la película nos muestra a la ONU con los cascos azules, que fueron los que a través de la misión UNAMIR establecerían la paz en Ruanda.Los hechos históricos los cuenta en su contexto, aunque no nos explica cómo surge el odio entre estas dos etnias, que no dejan de ser pertenecientes a la población de Ruanda. Hay que recalcar que esta película se basa en la historia de Paul Rusesabagina, y como fue acogiendo en su hotel a diferentes personas que eran diferentes a su etnia: tutsi. Por lo que los hechos se desarrollan la mayoría en el hotel donde él trabaja o en los alrededores del hotel, ya que la puesta en escena se trata del Hotel des Milles Collins.Lo que nos quiere mostrar la película es la realidad de lo que sucedió en Ruanda, es decir, nos quiere acercar hacia la historia de un superviviente, de cómo vivió esos tres meses de matanzas masivas, de duda de si podrá o no sobrevivir y salir de allí con su familia, etc.No se coloca por parte de ningún bando, se muestra pasivo en el conflicto, ya que como se ha especificado antes, se trata de contar la historia de un superviviente del genocidio y que ayudó a miles de personas tutsis de ser asesinadas por los hutus. Es por ello, que la película no se muestra partidaria de los tutsis o de los hutus, al final se ciñe a contar los hechos que sucedieron en Ruanda a raíz de la muerte del presidente.Lo que no cuenta son los tribunales creados para enjuiciar a todos los partícipes del genocidio, al final nos muestra los hechos posteriores de los personajes como puede ser que Paul Rusesabagina acogió a 1268 refugiados no solo tutsis, sino también hutus en su hotel. Su familia vive en Bélgica con sus hijos y sus sobrinas, que luego fueron adoptados por ellos. Otro hecho es que no encontraron al hermano de Tatiana (mujer de Paul) ni a su mujer, el general Augustin Bizimungu fue capturado en 2002 en Angola y fue llevado a juicio a los tribunales de la ONU celebrados en Tanzania, condenándole a cadena perpetua y, que dejaron a casi un millón de cadáveres a su paso. Además, tampoco se nos cuenta la guerra del Congo que tuvo lugar posteriormente.Una hipótesis de por qué oculta o ignora los hechos de los tribunales, es porque quiere contar la historia de Paul desde que empezó el genocidio, hasta que acabó y pudo escapar de Ruanda, yéndose a Bélgica junto con su familia, paraje al que fueron destinados. Además, el director quería centrarse en la historia del genocidio, aunque después de que terminase dicha trama, nos explica, como se ha visto anteriormente lo que pasó con algunos de los principales hutus que salen en la película.La imagen que transmite en su conjunto de África, pero sobre todo de sus poblaciones y de su pasado, es que este hecho fue una lucha más política que cultural entre dos etnias que conviven en Ruanda. Esta lucha se originó a raíz de que Bélgica colonizara la región de Ruanda, un detalle que se aprecia bien en la película son que mantuvieron los carnets de identidad, donde especificaban a que etnia pertenecía cada uno.


title: Hotel Rwanda

text: Este hecho histórico que se produjo en Ruanda, no fue por culpa de una etnia u otra, fue a través de su colonizador belga, quien hizo que incrementase el odio entre estas dos etnias que convivían unos con otros. Gracias a ellos, los discursos estaban dirigidos a enfatizar el odio entre los tutsis y los hutus, incluso en algunos documentos y en la película misma se refieren a los tutsis como “cucarachas”. Es por ello que la imagen que se transmite no es más que una lucha originada por los países occidentales, los cuales pudieron hacer cualquier cosa para poder poner fin a este hecho, pero por sus propios intereses no quisieron ponerle fin.


title: José María Leyva

text: José María Leyva fue un guerrillero militante del Partido Liberal Mexicano (PLM), que fue general de la División del Ejército Liberal en Baja California.


title: José María Leyva

text: Nació en Tetaroba El Fuerte, Sinaloa, el 2 de abril de 1877. Se afilió al Partido Liberal Mexicano en 1904 pues criticaba duramente al Porfirismo, así que fue desterrado aunque participó en la Huelga de Cananea como también en los movimientos de Viesca y Las Vacas. El 29 de enero de 1911, Leyva y Simón Berthold con un grupo de 30 guerrilleros toman el poblado de Mexicali, hecho que marca el inicio de la campaña libertaria de PLM en la península de Baja California.


title: José María Leyva

text: Tras la Toma de Ciudad Juárez por el Partido Nacional Antirreeleccionista, Leyva decide afiliarse ese partido, nombrándolo Francisco I. Madero Comandante de sus fuerzas en Baja California y después jefe político de Cuajimalpa, en el Distrito Federal. Fue parte de la comisión que se entrevistó en Los Ángeles en junio de 1911 con la Junta Organizadora del Partido Liberal Mexicano para que esta desistiera de la lucha armada y reconociera el triunfo de Madero y a Francisco León de la Barra como presidente provisional, de acuerdo a los Tratados de Ciudad Juárez.


title: José María Leyva

text: Con la Decena Trágica se une al movimiento constitucionalista en 1913 donde formó parte de la Convención de Aguascalientes. Regresó a la vida política hasta 1920, cuando secundó el Plan de Agua Prieta. General Brigadier en el Ejército Mexicano con antigüedad de 1914, murió en la Ciudad de México en 1956.


title: Artemisia Gentileschi

text: Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656) fue una pintora barroca italiana.


title: Artemisia Gentileschi

text: Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, en los que se han leído rasgos feministas.


title: Artemisia Gentileschi

text: En mayo de 1611, cuando tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestro suyo y amigo de su padre, la violó. Suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura.


title: Artemisia Gentileschi

text: Dio sus primeros pasos como artista en Roma, y continuó su carrera en distintas ciudades de Italia. En 1612 se mudó a Florencia. Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Accademia delle arti del disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional. Trabajó bajo los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabajó en Génova, luego se trasladó a Venecia, donde conoció a Anton Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles. En el período napolitano, la artista recibió por primera vez un pedido para la pintura al fresco de la iglesia, en la ciudad de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Durante el período 1638-1641, vivió y trabajó en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.