title: Eliseo Meifrén Roig

text: En 1915 viaja a Estados Unidos, aprovechando las y San Diego, recibiendo en ambas la medalla de honor. A finales del mismo año, se establece en Nueva York, donde expone principalmente tanto paisajes de Mallorca y Cadaqués, como cuadros realizados en la misma ciudad de Nueva York o en Nueva Jersey. Tras diversas vicisitudes, regresa a Barcelona en 1917, donde continuará exponiendo. Su esposa, Dolores, fallece en 1924. En 1930 se casa con Julia Marina Lamana. Con el inicio de la guerra civil española, Eliseo Meifrén y parte de su familia huyen a la localidad de Manresa, donde permanecerán refugiados hasta el final de la contienda, en 1939. Ese mismo año, tras un periodo de reposo estival en Mallorca con toda su familia, regresa a Barcelona, donde prepara la que será su última exposición. El 16 de diciembre de 1939 se inaugura una gran exposición individual en la Sala Gaspar de Barcelona con gran éxito de público y de ventas. Sin embargo, un Meifrén ya enfermo no puede acudir al evento. Pocas semanas después, al artista sufre un empeoramiento en su estado, falleciendo a principios de febrero de 1940.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: Entre las muchas distinciones que recibió a lo largo de su dilatada carrera, destaca la de Caballero de la Legión de Honor en Francia en 1926.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: A pesar de la gran diversidad de lugares que visitó alrededor del mundo, concedió relativa poca importancia a las vistas urbanas o a las montañas, dejándolas en un segundo plano, siendo una constante la atracción que el artista sentía por la costa, las playas o los ríos. Sus pinceladas trazos distribuidos, a simple vista, de manera desordenada, conforman extraordinarios paisajes dotados de un profundo lirismo. Album Salón. Exposición de Eliseo Meifrén en el Círculo Artístico de Barcelona. 1 de enero de 1902


title: Cocker americano

text: El cocker spaniel americano (en inglés, "American Cocker Spaniel") es una raza de perro de Estados Unidos, originada a partir de cocker spaniels traídos desde el Reino Unido hacia 1800. Desde los años 1930, la variedad estadounidense llegó a ser tan diferente de la británica que se lo consideró, oficialmente, una raza distinta en 1946.


title: Cocker americano

text: La denominación "cocker" se sostiene comúnmente que proviene del hecho que la raza era usada en la caza de "woodcocks" ("becadas") en Inglaterra, pero posteriormente se utilizó para buscar una gran variedad de aves. En Estados Unidos la raza es reconocida oficialmente por el American Kennel Club (AKC) como «"Cocker Spaniel"». Fuera de Estados Unidos, se lo designa como cocker spaniel americano o cocker americano, pues la raza fue creada a partir de cockers spaniel ingleses.


title: Cocker americano

text: El 20 de junio de 1936 un grupo de fanáticos del cocker inglés se reunió en la casa de E. Shippen, cerca de Bryn Mawr, Pensilvania, y formaron un club especial para los cocker spaniel ingleses, llamado «Club de cockers ingleses de Estados Unidos» ("English Cocker Spaniel Club of America" o "ECSCA"). Con posterioridad a dicha reunión, el AKC reconoció la variedad "inglesa" y la gente comenzó a importar a los Estados Unidos cockers criados en Inglaterra con más frecuencia.


title: Cocker americano

text: Hacia 1938, 24 cockers habían terminado sus campeonatos de la categoría inglesa, pero seis de ellos eran cockers criados en Estados Unidos, y solamente uno de estos tenía un antecesor nacido en Inglaterra en las primeras cinco generaciones de su pedigrí. El sistema de puntuación les permitía obtener una ventaja al ser presentados en la categoría inglesa.


title: Cocker americano

text: Ese mismo año, la junta directiva de la ECSCA se reunió en las granjas Giralda ("Giralda Farms"), en Madison, Nueva Jersey, y Geraldine Dodge presentó la moción para que, a los dueños de cocker ingleses, como política y requisito para ser miembros de la ECSCA, no se les pemitiera criar perras del tipo estadounidense (americano). Allí también se resolvió objetar la exhibición de la variedad estadounidense en la categoría inglesa y se definió como cocker spaniel inglés al "perro o perra de la raza cocker spaniel cuyo pedigrí se puede remontar en todas las líneas a perros o perras que fueron registrados en el Kennel Club inglés (o elegible para exportación) en o antes del 1 de enero de 1930".


title: Cocker americano

text: La popularidad de la variedad estadounidense afloró durante los años 40 y los fanáticos de los cocker ingleses se dieron cuenta de que necesitaban un "AKC Stud Book" propio, que reconociera al cocker spaniel inglés como una raza separada. Dodge inició los trabajos para identificar los pedigríes hacia el exterior, no sólo en los Estados Unidos sino también en Inglaterra y Canadá. El proyecto fue realizado por Josephine Z. Rine, un curador de arte y antiguo editor de ""Popular Dogs"".


title: Cocker americano

text: Cumplida la tarea, Dodge comenzó entonces el proceso con el AKC y en junio de 1946, el cocker spaniel inglés fue reconocido oficialmente por el AKC como raza diferente del cocker spaniel americano.


title: Cocker americano

text: Los cockers americanos han sido una raza muy popular desde los años 40, ocupando el más alto lugar en número en los registros del AKC, desde 1940 a 1952. La raza declinó un poco en popularidad, aunque aumentó el número de registros entre 1984 a 1990. Desde entonces, su popularidad se ha ido reduciendo, de modo tal que el 2003 ocupaba el lugar 14º en los registros del AKC y el 15º en el 2004.


title: Cocker americano

text: Los cockers americanos son típicamente perros juguetones, confiados e inteligentes. Tienden a ser perros "suaves", que no son compatibles con un entrenamiento áspero o rudo. Su temperamento ideal es feliz e inquieto, sin timidez.


title: Cocker americano

text: La popularidad del cocker americano produjo un aumento de la reproducción en forma irresponsable, en un intento por responder a la demanda. Los resultados han incluido comportamiento temeroso o agresivo en algunos ejemplares. Los criadores responsables han trabajado diligentemente para eliminar estas características negativas, mientras que intentan educar al público en relación a la crianza responsable.


title: Cocker americano

text: Aunque originalmente era un perro de caza, ahora cumple el rol de un animal doméstico o de perro de exhibición y, a diferencia del cocker inglés, raramente se le ve cazando. De todos modos, existen ciertas variantes que se crían para el trabajo en el campo, y un pequeño movimiento trabaja para preservar las habilidades de caza de esta raza.


title: Cocker americano

text: El cocker spaniel americano es una raza de orejas caídas, por ello se recomienda mantener el pelo cortado de ambos lados del oído, pues ello ayuda a reducir el riesgo de las infecciones del oído por bacterias, lesiones o parásitos.


title: Cocker americano

text: Las hembras pesan en promedio de 9 a 12 kg y tienen una talla de 34 a 36 cm, mientras los machos pesan de 10 a 13 kg y miden de 37 a 39 cm.Se basa en el cariño que tiene en las personas y como las trata.Es común que la cola de los cockers americanos sea amputada (caudectomía).


title: Cocker americano

text: Los cockers se dividen en tres variedades estándar de color:


title: Cocker americano

text: Los cockers spaniel americanos son susceptibles de diversas enfermedades, particularmente infecciones que afectan sus oídos y, en algunos casos, sus ojos. Consecuentemente, pueden requerir más atención médica que otras razas.


title: Cocker americano

text: Los problemas comunes del ojo en estos perros incluyen la atrofia retiniana progresiva, el glaucoma, y las cataratas. El AKC recomienda exámenes anuales del ojo por parte de un oftalmólogo veterinario para todos los perros usados para reproducción. Las enfermedades autoinmunes que puede presentar esta raza incluyen la anemia hemolítica autoinmune e inflamaciones del oído. Menos comunes son las luxaciones de rótula y la displasia de cadera.


title: Anglo-celta

text: Anglo-celta es una categoría racial o cultural, usada principalmente en Australia para describir a la población descendiente de anglos (ingleses) y descendiente de celtas (irlandeses, escoceses, galeses y córnicos), identificando a los primeros como anglos y a los otros como celtas. En mucho menor grado se utiliza también en Nueva Zelanda y Canadá. Aproximadamente el 85% de los australianos y el 70% de los canadienses pueden ser clasificados (o se autoclasifican) en esta definición.


title: Anglo-celta

text: Anglo-celta difiere de anglo-sajón, puesto que anglo en el primer término se refiere a la población proveniente de Inglaterra, mientras que en el segundo es un nombre colectivo para los antiguos anglos, que con los sajones y jutos se amalgamaron en una entidad política única en tiempos de Alfredo el Grande. Algunos afirman, incorrectamente, que la utilización del término anglo-sajón implica oponer lo "inglés" a lo "anglo", el pueblo y cultura derivados de las migraciones germánicas a Britania en los siglos V y VI.


title: Anglo-celta

text: En Australia se suele utilizar el término anglo-celta para describir a los propios australianos de esos orígenes, pero es también aplicable a gente de otros países con gran población descendiente de británicos e irlandeses. Quizás el ejemplo más notable fueron los secesionistas de los Estados del Sur de los Estados Unidos, como la Liga del Sur, cuya misión fue "proteger el corazón de la histórica cultura anglo-celta del Sur, porque los ingleses, escoceses, irlandeses e galeses han dado a Dixie sus instituciones y civilización únicas". Skippy Australian es un término acuñado por los australianos de origen griego (greco-australianos) en una serie de televisión llamada "Acropolis Now" para referirse a los australianos anglo-celtas.


title: Gene Rychlak

text: Gene Rychlak jr. (nacido en 1968) es un potencista estadounidense que en 1999 se convirtió en el primer ser humano en levantar un press de banca de más de 900 libras (408 kg) y más de 1000 libras (453 kg) en 2004 .


title: Gene Rychlak

text: En la competición del Mr. Olympia del 2005 , Gene Rychlak intentó batir su propio récord, intentando levantar 460 kg Gene no pudo terminar el ejercicio, y a pesar de tener varios ayudantes alrededor de él, el peso cayó sobre su cuerpo. Asombrosamente, Rychlak no sufrió ninguna lesión seria.


title: Gene Rychlak

text: Rychlak llevó a cabo el récord en la prensa de banco más pesado del mundo: 1005 libras (456 kg) y lo mantuvo desde noviembre de 2004 hasta febrero de 2006, cuando fue superado por Scot Mendelson. Mendelson agregó 3.5 libras al récord, alcanzando una prensa de banco de 1008 libras (457,6 kg).


title: Gene Rychlak

text: El 16 de diciembre de 2006 Rychlak volvió a superar el récord de Mendelson, levantando un press de 459 kg; y fue superado por Ryan Kennelly siete meses después, quien levantó 470 kg. Gene piensa superar el récord en una nueva competición de press de banca en septiembre.


title: Gene Rychlak

text: 1990-136 kg (sin remera de press de banca)


title: Gene Rychlak

text: 1995-210 kg


title: Gene Rychlak

text: 1999-265 kg


title: Gene Rychlak

text: 2000-272 kg


title: Gene Rychlak

text: agosto de 2003-370 kg


title: Gene Rychlak

text: noviembre de 2003-408 kg


title: Gene Rychlak

text: noviembre de 2004-456 kg


title: Gene Rychlak

text: diciembre de 2006-459 kg


title: Gene Rychlak

text: En peso muerto su marca máxima fue de 330 kg a comienzos de los años 2000


title: DECIDE

text: «DECIDE» es el primer sencillo de la banda japonesa Hλl como tal. Fue lanzado al mercado el día 25 de octubre del año 2005 bajo el sello avex trax.


title: DECIDE

text: Este fue el trabajo debut de Hλl como banda de J-Pop con HΛLNA de vocalista y Toshiharu Umezaki y Atushi Sato como guitarrista y sintetizador respectivamente. El tema principal, "DECIDE", fue el tema de ending del programa de televisión japonesa ASAYAN, y también fue el tema principal de Aplus, apareciendo en comerciales de este. El tema "amulet" también fue promocionado en televisión, ya que en el programa "COUNT DOWN TV 2001" fue utilizado como tema opening por algunos meses.


title: DECIDE

text: El sencillo fue producido en su totalidad por Hλl, las letras de dos temas fueron escritas por HΛLNA, y compuestas por Sato. También cuenta con un remix obra de los mismos integrantes de la banda.


title: Miguel Aiman

text: Miguel Aiman es un personaje ficticio de la serie Gundam Seed. Su voz es doblada por Takanori Nishikawa en la versión japonesa original, y por Tony Sampson en la versión en inglés.


title: Miguel Aiman

text: Miguel se une a ZAFT para conseguir dinero suficiente para pagar un doctor para su pequeño hermano que estaba enfermo; conocido como la "Bala mágica del atardecer" porque él normalmente piloteaba un GINN personalizado de color naranjo, al igual que el color del atardecer, y junto a la gran maniobrabilidad de su GINN personalizado, su estilo de combate se especializa en dar golpes mortales. Como un ace de ZAFT bajo el comando de Rau Le Creuset, Miguel muestra ser una persona terca y arrogante, y normalmente subestima a sus oponentes Naturales.


title: Miguel Aiman

text: Miguel participa en la transferencia de la base asteroide Nova hacia las PLANT, aunque él pensó que no sería divertido. Sin embargo, él se enfrenta a Mu La Flaga durante un ataque sorpresa de las fuerzas terrestres. En enero del C.E. 71, la nave de clase Nazca, Vesalius, bajo el comando de Rau Le Creuset es enviada a investigar la misteriosa destrucción de algunas bases de provisionamiento de ZAFT. Mientras patrullaba, Miguel descubre el culpable detrás de los ataques: el mercenario Cola de Serpiente, Gai Murakumo. El GINN de Miguel es dañado en combate por el GINN Custom de Gai, forzándolo a usar un GINN normal para el ataque a Heliopolis el 25 de enero.


title: Miguel Aiman

text: Durante el ataque a Heliopolis en "Gundam Seed", Miguel intenta capturar el GAT-X105 Strike luego de haber oído por parte de Athrun Zala, que Rusty Mackenzie, el piloto de ZAFT que se suponía que lo tomaría, había sido asesinado, y que el Strike estaba siendo piloteado por un soldado de la Alianza Terrestre (Murrue Ramius). Sin embargo, Athrun olvida mencionar que su amigo de la infancia, Kira Yamato, está también en la cabina, y que Kira es un Coordinador al igual que ellos. Miguel le dice a Athrun que saque al GAT-X303 Aegis fuera de Heliopolis antes de que resulte dañado, y que él mismo tratará de conseguir el Strike. Murrue no es rival para Miguel, y viendo que sus amigos Sai Argyle, Kuzzey Buskirk, Miriallia Haw y Tolle Koeing están en peligro de muerte en la batalla, Kira toma el control del Strike y lucha, forzando finalmente a Miguel a retirarse de la batalla. Pensando que un Natural estaba piloteando el Strike, Miguel es humillado por su derrota y piensa en cobrar venganza. Miguel finalmente es asesinado cuando Kira parte a él y su GINN por la mitad en el torso con el Schwert Gewehr del Strike; Miguel tiene la distinción de que es la primera persona asesinada en acción por Kira Yamato.


title: Miguel Aiman

text: A pesar de estar muerto, Miguel continúa presente en los pensamientos y oraciones de sus compañeros de equipo sobrevivientes. En la Fase-11 de Gundam Seed Destiny, Athrun Zala, Dearka Elsman e Yzak Joule son vistos caminando a través de un cementerio y dejando flores en las tumbas de Nicol Amarfi y Rusty Mackenzie así como en la de Miguel.


title: Miguel Aiman

text: En el capítulo cover art de la Fase-4 del manga (solo mostrado en revista donde las series están serializadas), los tres pilotos muertos se pueden ver saludando hacia el frente.


title: Azul de Prusia

text: El azul de Prusia (en alemán: "Preußisch Blau" o "Berliner Blau" - «azul berlinés») es una sustancia de color azul oscuro empleada a menudo como pigmento en pintura y que antiguamente era frecuentemente usada en los planos (llamados en inglés "blueprints", de donde tomó el nombre; en español se les llama cianotipo). El pigmento denominado azul de Prusia fue descubierto accidentalmente por el químico Heinrich Diesbach en Berlín en 1704 y esta es la razón por la que se denomina a veces azul de Berlín. También se le ha llamado azul de París o azul de Milori. Posee diversos nombres químicos, algunos de ellos son: "ferrocianuro de hierro(III)", "ferrocianuro férrico", "hexacianoferrato(II) de hierro(III)" y "hexacianoferrato férrico". Es muy común que se denomine abreviadamente como PB. Su fórmula química abreviada es: FeCN. El nombre azul de Prusia se comenzó a utilizar en el siglo XVIII por ser el colorante empleado para teñir las telas de los uniformes militares prusianos .


title: Azul de Prusia

text: Al contrario de lo que se suele creer, la composición aproximada de este pigmento era conocida desde la antigüedad, pero la composición exacta fue conocida recientemente. La identificación detallada del azul de Prusia es compleja debido en parte a tres factores:


title: Azul de Prusia

text: Tal y como se resume en la revisión clásica de Dunbar & Heintz, la fórmula química del azul de Prusia es Fe(CN)(HO) donde x es un valor que va de 14 a 16. La asignación de la estructura molecular ha sido estudiada por espectroscopia de infrarrojos sobre muestras elaboradas durante las últimas décadas, y se ha estudiado también por espectroscopia Moessbauer, rayos-X y cristalografía de neutrones.


title: Azul de Prusia

text: Algunos estudios realizados en paralelo muestran que el contenido de Mn[Co(CN)] y Co[Co(CN)] (es decir: Co(CN)). Como en la difracción por rayos X no se pueden distinguir los átomos de carbono de los de nitrógeno, la localización de estos elementos se deduce de forma indirecta por otros métodos espectrográficos averiguados por las posiciones de las distancias de los centros de Fe. Mediante el crecimiento de cristales de concentración 10 M HCl, Ludi obtuvo que los cristales de azul de Prusia tienen defectos ordenados. Algunos investigadores han concluido que el marco general de la composición del azul de Prusia consiste en uniones del tipo Fe(II)-CN-Fe(III), con Fe(II)-C distancias de 1,92 Å y distancias Fe(III)-N de 2,03 Å. Los centros de Fe(II), los cuales tienen un spin bajo, están rodeados de seis ligandos de carbono. Los centros de Fe(III), que tienen por el contrario un spin alto, están rodeados en media por 4. centros de nitrógeno y por 1,5 centros de oxígeno. Por otra parte, la composición es tan notoriamente variable debido a la presencia de defectos de red, permitiendo que sea hidratado por varias moléculas de agua incorporadas a la estructura cristalina.


title: Azul de Prusia

text: En el año 1704 se descubre la elaboración del azul de Prusia en un laboratorio, por casualidad, y gracias al químico y productor de colores berlinés Heinrich Diesbach. Diesbach estaba ocupado en la elaboración de un colorante rojo cuando le faltaba ceniza para precipitar el colorante rojo. Por esta razón, su compañero Johann Conrad Dippel le dio un material de sustitución denominado aceite de Dippel o «Aceite de hueso», pero añadiendo este apareció un colorante azul en vez del deseado rojo. Cuando Diesbach comentó el efecto, su compañero se dedicó a mejorar la receta y juntos comercializaron este nuevo colorante y lo produjeron en una fábrica berlinesa con el nombre de «azul de Berlín». La receta fue mantenida en secreto durante algún tiempo, pero en 1724 la descubrió el inglés Woodward y la publicó en el "Philosophical Transactions" en ese mismo año. Poco tiempo después empezó a extenderse el uso de un pigmento denominado azul parisino en pintura, elaborado en París. El "Turnbulls Blau " es un nombre histórico sinónimo del azul de Prusia. Se produce añadiendo sales de hierro(II) a una solución acuosa de hexacianoferrato(III) de potasio. La misma reacción también se encuentra entre sales de hierro(III) y hexacianoferrato(II) de potasio, dando lugar a la siguiente reacción:


title: Azul de Prusia

text: El "azul Milori" se denomina a diferentes tipos ya cocidos de este pigmento, que suelen tener un tono más caliente.


title: Josep Ester i Borrás

text: Josep Ester i Borrás (Berga, España 26 de octubre de 1913 - Alès, Francia, 13 de abril de 1980), también conocido como "Minga". Trabajador del ramo del textil. Militante de las Juventudes Libertarias y de la CNT. Miembro de la resistencia en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Subteniente del ejército francés, es superviviente del campo de exterminio de Mauthausen.


title: Josep Ester i Borrás

text: Se afilió a la CNT en 1932. En julio de 1936, al producirse el levantamiento militar del general Franco que dio origen a la Guerra Civil española, se alista en la Columna Tierra y Libertad (Milicias de la CNT) que combate en el frente de Aragón, Madrid y Cataluña. Tras la militarización y disolución de las milicias, en mayo de 1938 es detenido y encarcelado bajo la acusación del asesinato de un comisario político. Permanece en prisión hasta los últimos días de la Guerra Civil, tras cuyo desenlace se exilia en Toulouse.


title: Josep Ester i Borrás

text: En Francia recupera la militancia anarcosindicalista, ahora en exilio. En julio de 1940, tras la ocupación de Francia por el ejército alemán, se integra en el Grupo Ponzán, colaborador de la Red Pat O'Leary, que presta notables servicios a los aliados. En abril de 1941 es detenido e internado en el Campo de internamiento de Vernet d'Ariège en Saverdun, Francia. Francisco Ponzán y Robert Terrés urden una falsificación de documentos que le permite escapar del campo y recuperar su actividad en el grupo de evasiones. En octubre de 1943 es detenido por la Gestapo e internado en el Campo de concentración de Mauthausen-Gusen junto a su suegro y su cuñado José. Su mujer, Alfonsina Bueno Vela, es deportada al campo de Ravensbrück y en los últimos meses de la guerra a Mauthausen, desde donde tanto ella como José Ester serán evacuados hacia Francia por la Cruz Roja Internacional en abril de 1945. José, hermano de Alfonsina, sobrevivió hasta la liberación del campo, pero el padre de esta, Miguel, fue asesinado en las cámaras de gas.


title: Josep Ester i Borrás

text: Regresa a Toulouse y se integra en la Federación Española de Deportados e Internados Políticos (FEDIP), de la que será secretario general desde 1947 hasta su muerte. Entre otras actividades, la Federación presiona al gobierno francés hasta que se consigue una pensión del gobierno alemán para los exiliados forzosos o sus viudas. Con Albert Guérisse, antiguo responsable de la Red Pat O’Leary, despliega una perseverante labor que permite la liberación de Vicente Moriones, detenido en España. La lucha en favor de los exiliados logra también la liberación de un grupo de antifascistas españoles deportados en Karaganda (URSS) e impide la extradición a España de algunos guerrilleros, como es el caso de Marcelino Massana.


title: Josep Ester i Borrás

text: Fue nombrado oficial de la Legión de Honor francesa y distinguido con condecoraciones concedidas por los gobiernos francés, inglés y estadounidense por su labor en la resistencia.


title: Josep Ester i Borrás

text: Después de su muerte, sus familiares donaron su biblioteca particular al "Centro de estudios libertarios Josep Ester i Borras" en Berga.


title: Premio Jerusalén

text: El Premio Jerusalén o Premio Jerusalén por la Libertad del Individuo en la Sociedad es un premio literario de periodicidad bienal que se concede a escritores cuyo trabajo se haya destacado por la lucha por la libertad en el contexto de la sociedad actual.


title: Premio Jerusalén

text: Es entregado por la "Jerusalem International Book Fair" y está dotado con una cantidad de 10 000 dólares que recibe el galardonado.


title: One Love/A Long Journey

text: «One Love/A Long Journey» es el séptimo y último sencillo de la corta carrera de la banda japonesa Hλl, lanzado al mercado el día 16 de agosto del año 2002 bajo el sello avex trax.


title: One Love/A Long Journey

text: Este es el único sencillo de HΛL que contiene dos temas de cara A, que componen un mismo sencillo y para los cuales fueron grabados dos videos musicales. El primero es una balada y el segundo tiene una melodía más animada, y sus videos fueron incluidos en la segunda compilación audiovisual de la banda, titulado "ONE", y que fue lanzado al mercado el mismo día que el segundo álbum de estudio de la banda "As long as you love me", que también es el trabajo que contiene las dos canciones presentes en este sencillo.


title: One Love/A Long Journey

text: Este sencillo también un remix exclusivo del tema "Violation of the rules" presente en el primer álbum de la banda que tiene el mismo nombre. Esta remezcla fue hecha por la misma banda.


title: Vicente Palmaroli

text: Vicente Palmaroli González (Zarzalejo, 5 de septiembre, 1834-Madrid, 25 de enero de 1896) fue un pintor español del periodo romántico que evolucionó hacia la pintura de costumbrista en la línea de Mariano Fortuny.


title: Vicente Palmaroli

text: Hijo de Gaetano Palmaroli, pintor y litógrafo italiano, y de la madrileña Tomasa González, sucedió a su padre a su muerte, en 1853, en la plaza de litógrafo del departamento que bajo los auspicios de Francisco de Asís de Borbón se creó en el Museo del Prado con el apoyo de José Madrazo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1867 acudió, con la delegación española, a la Exposición Universal de París, donde conoció a Ernest Meissonier, que influyó en sus cuadros posteriores. Solicitó la excedencia y en 1857 se fue a la Academia de Roma, donde formó parte del grupo de pintores pensionados españoles que se reunían en el "Café Greco" (Luis Álvarez Catalá, Dióscoro Puebla, Casado del Alisal, Rosales, Mercadé, Fortuny, Alejo Vera y Estaca, entre otros). En 1862 presentó dos obras realizadas en Italia a la exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, obteniendo medalla de primera clase con "Pacuccia", retrato de una campesina napolitana, y medalla de segunda clase por "Sacra Conversazione". Volvió a Italia en 1863, donde permaneció hasta 1866.


title: Vicente Palmaroli

text: De regreso en Madrid consigue medalla de primera clase en la Exposición Nacional de 1867 por "El sermón de la capilla Sixtina". Durante esa época dedica gran parte de su actividad al retrato ("Sofía Reboulet", esposa del pintor, "Retrato de la infanta Isabel de Borbón", "Retrato de Amadeo I de Saboya, "Retrato de Antonio Alcalá Galiano). En 1871, obtuvo otra primera medalla con "Los fusilamientos del tres de mayo en la montaña del Príncipe Pío". De su pintura costumbrista cabe destacar dos cuadros realizados en 1883, "El concierto" y "Confesión" (cuya figura masculina es el hijo del pintor, Vicente Palmaroli Reboulet, a la edad de 14 años, en las playas de moda de la costa de Trouville). En 1872 fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Instalado en París a partir de 1873 como pintor de "tableautins", se trasladó a Roma al ser nombrado director de la Real Academia Española de Bellas Artes, hasta ser sucedido en 1891 por Alejo Vera y Estaca.


title: Vicente Palmaroli

text: Palmaroli fue director del Museo del Prado desde 1894 hasta su muerte. Durante su gestión se creó una comisión ["Donaciones"] del Museo presidida por el director, secretario y un restaurador conservador, para que en lo sucesivo, las obras "donadas" al Museo fueran examinadas para aceptar o rechazar su admisión, a fin de controlar la calidad de estas. Promovió obras de mantenimiento, de reparación y de mejoras del edificio en general, ordenó sustituir las cubiertas de madera por otras metálicas. Pero la instalación de calefacción quedó en suspenso al no disponer de fondos. Bajo la dirección del arquitecto Fernando Arbós se realiza un proyecto para proceder a instalar las viviendas de los empleados en la ampliación lateral de los pabellones de chatarras, como prevención de incendios en 1895. También hizo traer de Sevilla la obra de Federico Madrazo, "Las Marías en el sepulcro", procediendo a su restauración ante el mal estado de la tela. La generalidad de las obras agregadas por donación o adquiridas al fondo artístico del Museo del Prado durante el periodo de su mandato pasaron más tarde a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno.


title: Vicente Palmaroli

text: Muerto en 1896, sus restos se encuentran en el cementerio de San Justo de Madrid.


title: Vicente Palmaroli

text: El Museo del Prado conserva y tiene catalogadas treinta y tres obras de Palmaroli, entre las que pueden mencionarse: "Los fusilamientos del tres de mayo en la montaña del Príncipe Pío" (1871), "Concepción Miramón de Duret", "Modelo en el estudio del pintor", el citado "Retrato de Amadeo I de Saboya" y la "Confesión". En el Museo de Jaén, cedido por la pinacoteca, se encuentra el "Martirio de Santa Cristina". Su hijo, el diplomático Vicente Palmaroli Reboulet, que ocupó, entre otros puestos, el consulado de España en Yokohama, ante la escasez de la obra de su padre que había en el Museo del Prado, adquirió y recopiló con su propio dinero parte de la obra dispersa de su padre para donarla al museo.


title: La Frontera (banda)

text: La banda fue fundada en 1984 por Javier Andreu (voz), Tony Marmota (bajo), José Bataglio (batería), Quino Maqueda (guitarra) y Rafa Hernández (guitarra), un grupo de amigos, estudiantes de publicidad, que se habían conocido en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y que formaban parte de bandas como "La Visión" u "Octubre". En un principio se harían llamar "Las Muñecas Repollo", nombre que pronto fue sustituido por el título de una de las primeras canciones, "La Frontera" a sugerencia del crítico de rock Jesús Ordovás.


title: La Frontera (banda)

text: Tras ganar el festival Villa de Madrid de 1984 con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, Rafa Hernández abandona el grupo para fundar con sus compañeros de "Octubre" y los ex Números Rojos Guille y Fernando Martín el grupo Desperados. La Frontera editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco con canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahur" o "Cuatro Rosas Estación", además de una adaptación de "Viva Las Vegas".


title: La Frontera (banda)

text: Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1986 grabaron "Si el wisky no te arruina las mujeres lo harán" donde temas como "Volverán los buenos tiempos" o "La ciudad", se mezclaban con baladas.


title: La Frontera (banda)

text: Su tercer trabajo fue "Tren de medianoche", un disco con temas como "Mi Destino", "Siete Calaveras" o "Siempre hay algo que Celebrar". En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles que sí colaboró en el segundo y volvería después en el trabajo discográfico que les hizo conocidos al público en general como fue el "Rosa de los Vientos" con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como "El Límite" , "Juan Antonio Cortés" o "Nacido para volar", o el tema que dio nombre a este álbum, "Rosa de los Vientos", cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa. ""Bueno, lo que yo quería en ese momento era apartarme un poco de la magen en la que nos habían encasillado, la de grupo vaquero, de rock vaquero. Ahí saqué todas mis armas del alma, más relacionadas con David Bowie y con la música pop, en lugar de las armas del rock and roll. [...] Después de tres años de entrevistas y de que me dijeran "country, country, country", había llegado la hora de que demostrase que me gusta más Nick Lowe que otra cosa."" Javier Andreu.


title: La Frontera (banda)

text: Tras este éxito con el cuarto LP volvieron en 1991 con "Palabras de Fuego". De este disco sonó "Hambre de tu Amor", "Solos tú y yo" e incluye "Viento Salvaje" que parece una continuación de la historia que contaron en "Cielo del Sur".


title: La Frontera (banda)

text: En 1992 llegó el LP "Capturados Vivos", grabado en un concierto que dieron en la Plaza Sony de la Expo92 de Sevilla, donde la voz de Javier Andreu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más, que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios. En el disco aparecen Guille Martín a la guitarra, recién salido de Desperados y Ñete de Nacha Pop a la batería. Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país; para entonces Quino Maqueda ya había abandonado el grupo.


title: La Frontera (banda)

text: En 1994 sacaron al mercado su sexto trabajo, "La rueda de las armas afiladas", que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo, Javier Andreu y Toni Marmota.


title: La Frontera (banda)

text: Tras este pequeño descalabro volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico, "Siempre hay algo que celebrar" título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destacan "Tu vida en un papel" y "Pedro el Gitano".


title: La Frontera (banda)

text: Tuvieron un parón importante hasta el año 2000 cuando sacaron "Nuevas Aventuras", del que destaca la canción de la Pepsi "No vuelvas si ella", "Aleluya" y "Los amigos de la calle", no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido.


title: La Frontera (banda)

text: A pesar de no vender lo que ellos hubieran deseado siguieron en contacto con sus fanes con la fórmula del directo. A pesar de algunos parones y discos en solitario como el “Libro de Cuentos” de Javier Andreu (1999), La Frontera nunca se ha retirado del panorama musical español.


title: La Frontera (banda)

text: En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas, procedentes de una banda madrileña que un día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera; el grupo es Garaje Jack y estos miembros son Óscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución”, donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en Cadena 100 y otras emisoras de radio. Para entonces ya habían roto con su anterior representante siendo llevados hasta la fecha por Music Bus.


title: La Frontera (banda)

text: En 2005 lanzan al mercado el disco “20 años y un día”, una selección de temas de toda la carrera del grupo (grabados de nuevo, con los componentes actuales del grupo) y algunos temas nuevos. En este trabajo resumieron esos 20 años que llevan en la música.


title: La Frontera (banda)

text: En febrero de 2011 publican "Rivas Creek", trabajo que se compone de 11 temas y un tema extra, compuesto en su totalidad por el líder del grupo Javier Andreu. Este trabajo supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo, además de temas muy personales. Y para presentar al disco se lanzan a un gira por toda España, en locales pequeños.


title: La Frontera (banda)

text: 2014 marca el 30 Aniversario de la fundación de La Frontera, por lo que la editorial Quarentena Ediciones publica el libro "La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones con Javier Andreu)". Un año después, en 2015, llega el 30 Aniversario de la publicación de su primer disco. Tras la salida de Nico, se incorporan Harry Palmer a la guitarra, Angelo Mancini a la trompeta y Charlie Fierro al piano y Teclados (que ya tocase en el mítico "Capturados Vivos"). El grupo vuelve a Universal Music y el 2 de junio se edita el "Pack" 2CD+DVD “30 Años en el Límite” del concierto grabado en la sala El Sol en febrero del mismo año. En mayo el grupo comienza una gira de más de 20 conciertos para celebrar sus 30 años en los escenarios.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: En genética de poblaciones, el principio de Hardy-Weinberg (PHW) (también equilibrio de Hardy-Weinberg, ley de Hardy-Weinberg o caso de Hardy-Weinberg ) establece que la composición genética de una población permanece en equilibrio mientras no actúe la selección natural ni ningún otro factor y no se produzca ninguna mutación. Es decir, la herencia mendeliana, por sí misma, no engendra cambio evolutivo. Recibe su nombre del matemático inglés G. H. Hardy y del médico alemán Wilhelm Weinberg, que establecieron el teorema independientemente en 1908.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: En el lenguaje de la genética de poblaciones, la ley de Hardy-Weinberg afirma que, bajo ciertas condiciones, tras una generación de apareamiento al azar, las frecuencias de los genotipos de un locus individual se fijarán en un valor de equilibrio particular. También especifica que esas frecuencias de equilibrio se pueden representar como una función sencilla de las frecuencias alélicas en ese locus. En el caso más sencillo, con un locus con dos alelos A y a, con frecuencias alélicas de "p" y "q" respectivamente, el PHW predice que la frecuencia genotípica para el homocigoto dominante AA es "p", la del heterocigoto Aa es 2"pq" y la del homocigoto recesivo aa, es "q". El principio de Hardy-Weinberg es una expresión de la noción de una población que está en "equilibrio genético", y es un principio básico de la genética de poblaciones.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Las suposiciones originales del equilibrio de Hardy-Weinberg (EHW) eran que el organismo en consideración:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Además, la población en consideración está idealizada, esto es:y no experimenta:El primer grupo de suposiciones son un requisito de las matemáticas implicadas. Es relativamente sencillo expandir la definición del EHW para que incluya modificaciones de estas suposiciones, por ejemplo las de los caracteres ligados al sexo. Las otras suposiciones son inherentes al principio de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Cuando se discuten varios factores, se utiliza una población de "Hardy-Weinberg" como referencia. No es sorprendente que estas poblaciones sean estáticas.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Una mejor, aunque equivalente, descripción probabilística del PHW es que los alelos de la siguiente generación para cualquier individuo se eligen aleatoria e independientemente unos de otros. Considérense dos alelos A y a con frecuencias en la población de "p" y "q" respectivamente. Las distintas maneras de formar nuevos genotipos se pueden derivar utilizando un cuadro de Punnett, por el que la fracción en cada celda es igual al producto de las probabilidades de la fila y la columna.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Las tres posibles frecuencias genotípicas finales de la descendencia son:Estas frecuencias se llaman frecuencias de Hardy-Weinberg (o proporciones de Hardy-Weinberg). Esto se consigue en una generación, y solo hace falta suponer un apareamiento aleatorio en una población de tamaño infinito.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: A veces una población se crea juntando machos y hembras con distintas frecuencias alélicas. En este caso, la suposición de una sola población queda violada hasta la siguiente generación, de manera que la primera generación no tendrá equilibrio de Hardy-Weinberg. Las generaciones sucesivas sí tendrán equilibrio de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: A continuación se ejemplifica la ley de Hardy-Weinberg a partir de un ejemplo real: la enfermedad metabólica hereditaria fenilcetonuria.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Los niños con fenilcetonuria no pueden procesar la fenilalanina, un aminoácido de las proteínas, por lo que la fenilalanina se acumula en la sangre causando daños cerebrales y retraso mental. Esta enfermedad es provocada por un gen recesivo cuando se da una situación de homocigosis "aa". Siendo "p" la frecuencia del alelo sano y "q" la del alelo "defectuoso", se calculara la incidencia de los portadores de la combinación "aa".


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Si se realiza un cruzamiento de dos portadores "Aa", en donde permanece oculto el gen recesivo, los genotipos obtenidos en la siguiente generación serán los siguientes:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Los tres genotipos "AA" : "Aa" : "aa" aparecen en una relación p² : 2pq : q². Si se suman se obtiene la unidad:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La frecuencia de los genotipos enfermos de fenilcetonuria es de un 0,0001, un valor correspondiente a q². La frecuencia q del gen "a" será la raíz cuadrada de 0,0001, es decir, 0,01. La enfermedad tiene una incidencia de 1 cada 10 000 individuos, pero la frecuencia del gen es 100 veces mayor, 1 cada 100. Los genes "a" se encuentran en el par "Aa" con una frecuencia


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Cerca de un 2% de los individuos de la población europea porta, por lo tanto, este gen en el par "Aa", lo que da una idea de lo persistente que puede llegar a ser un gen recesivo manteniéndose "clandestino" en heterocigosidad.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Las violaciones de las suposiciones de Hardy-Weinberg pueden causar desviaciones de los valores esperados. Cómo afecta esto a la población depende de las suposiciones que son violadas.Las demás suposiciones afectan a las frecuencias alélicas, pero no afectan por sí mismas al apareamiento aleatorio. Si una población viola alguna de estas, la población seguirá teniendo proporciones de Hardy-Weinberg en cada generación, pero las frecuencias alélicas cambiarán con esa fuerza.Más adelante se explica cómo afectan estas violaciones a las pruebas estadísticas formales del EHW.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Desafortunadamente, las violaciones de las suposiciones del principio de Hardy-Weinberg no significa que la población violará el EHW. Por ejemplo, la selección estabilizadora conduce a una población en equilibrio con proporciones de Hardy-Weinberg. Esta propiedad que enfrenta a la selección con la mutación es la base de muchas estimaciones del ritmo de mutación (equilibrio mutación-selección).


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Si una población se junta con otra, con machos y hembras con distintas frecuencias alélicas, la frecuencia alélica de la población masculina seguirá a la de la población femenina, porque todos reciben su cromosoma X de su madre. La población converge hacia el equilibrio muy rápidamente.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La derivación simple de arriba puede ser generalizada por más de dos alelos y poliplodio.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Considerar una frecuencia de extra alelo, formula_4. El caso de dos alelos es la expansión binomial de formula_5, y así el caso de tres alelos es la expresión trinómica de formula_6.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Más generalmente, considerar los alelos A, ... A dado por la frecuencia de los alelos formula_8 a formula_9;


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: dado por todos los homozigotos:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: y para todos los heterozigotos:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: El principio de Hardy-Weinberg también se puede generalizar para sistemas poliploides, esto es, organismos que tienen más de dos copias de cada cromosoma. Considérese de nuevo solo dos alelos. El caso diploide es la expansión binomial de:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: y por tanto el caso poliploide es la expansión binomial de:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: donde "c" es la ploidía. Por ejemplo, con un tetraploide ("c" = 4):


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Dependiendo de si el organismo es un tetraploide 'verdadero' o un anfidiploide quedará determinado el tiempo necesario para que la población alcance el equilibrio de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La fórmula completamente generalizada es la expansión multinomial de formula_15:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: El principio de Hardy-Weinberg se puede aplicar de dos maneras: o bien se considera que una población tiene proporciones de Hardy-Weinberg, en cuyo caso se pueden calcular las frecuencias genotípicas, o si las frecuencias genotípicas de los tres genotipos son conocidas, se pueden comprobar las desviaciones que sean estadísticamente significativas.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Supóngase que los fenotipos de AA y Aa son indistinguibles, es decir, existe una dominancia completa. Suponiendo que el principio de Hardy-Weinberg se aplica a la población, entonces todavía se puede calcular formula_17 a partir de "f"(aa):


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: y formula_19 se puede calcular a partir de formula_17. Y también una estimación de "f"(A) y "f"(Aa) derivadas de formula_21 y formula_22 respectivamente. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no se puede comprobar el equilibrio de una población utilizando los tests de significancia siguientes, porque esta se asume "a priori".


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La comprobación de la desviación del PHW se suele llevar a cabo utilizando la prueba χ² de Pearson, utilizando las frecuencias genotípicas observadas que se han obtenido de los datos y las frecuencias genotípicas esperadas obtenidas mediante el PHW. Para los sistemas en los que hay un gran número de alelos, esto puede ofrecer datos con muchos genotipos vacíos posibles y poca cantidad de genotipos, porque a menudo no hay suficientes individuos en la muestra para representar adecuadamente todas las clases genotípicas. Si este es el caso, entonces la suposición asintótica de la distribución chi-cuadrado no se sostendrá y puede ser necesario utilizar una forma de la prueba exacta de Fisher, que requiere de una computadora para su resolución.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Estos datos son de E.B. Ford (1971) sobre la polilla "Callimorpha dominula", de la que se registraron los fenotipos de una muestra de la población. La distinción entre el genotipo y el fenotipo se considera insignificante. La hipótesis nula es que la población tiene proporciones de Hardy-Weinberg, y la hipótesis alternativa es que la población no tiene proporciones de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: De la que se pueden calcular las frecuencias alélicas:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: y


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Por lo que los valores esperados de Hardy-Weinberg son:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La prueba χ² de Pearson establece que:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Hay 1 grado de libertad (los grados de libertad para el test de las proporciones de Hardy-Weinberg son número de fenotipos - número de alelos). El nivel de significancia para 1 grado de libertad es 3,84, y como este valor de χ es menor, se acepta la hipótesis nula que decía que la población tiene proporciones de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La prueba exacta de Fisher se puede aplicar para comprobar si existen proporciones de Hardy-Weinberg. Como la prueba está condicionado por las frecuencias alélicas, "p" y "q", el problema se puede entender como la comprobación del número adecuado de heterocigotos. De esta forma, la hipótesis de las proporciones de Hardy-Weinberg queda violada si el número de heterocigotos es muy grande o muy pequeño. Las probabilidades condicionadas para el heterocigoto, dadas las frecuencias alélicas, las proporciona Emigh (1980) de la forma donde n, n y n son los números observados para los tres genotipos, AA, Aa y aa respectivamente, y n es el número de alelos A, donde formula_24.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Un ejemplo Utilizando uno de los ejemplos de Emigh (1980), se puede considerar el caso en el que "n" = 100 y "p" = 0,34. En la tabla 4 se muestran los heterocigotos observados posibles y su nivel de significancia exacto.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Utilizando esta tabla, se busca el nivel de significancia de la prueba basándose en el número observado de heterocigotos. Por ejemplo, si se han observado 20 heterocigotos, el nivel de significancia de la prueba es 0,007. El gradiente de niveles de significancia es bastante basto, como es normal en la prueba exacta de Fisher con muestras pequeñas.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Desafortunadamente, es necesario crear una tabla así para cada experimento, ya que las tablas dependen tanto de "n" como de "p".


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: El coeficiente de consanguinidad "F" es 1 menos la frecuencia observada de los heterocigotos por encima de la esperada a partir del equilibrio de Hardy-Weinberg.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: donde el valor esperado a partir del equilibrio de Hardy-Weinberg se obtiene mediante


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Por ejemplo, para los datos de Ford anteriores:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Para dos alelos, la prueba chi-cuadrado sobre la calidad del ajuste con las proporciones de Hardy-Weinberg es equivalente al test de consanguinidad, "F" = 0.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: La genética mendeliana fue redescubierta en 1900. Sin embargo, se mantuvo su controversia durante varios años, ya que entonces no se sabía cómo podía producir caracteres continuos. Udny Yule (1902) argumentó contra el mendelismo porque pensaba que los alelos dominantes aumentarían en número en una población. El estadounidense William E. Castle (1903) demostró que, sin selección, las frecuencias genotípicas permanecerían estables. Karl Pearson (1903) halló una posición de equilibrio con los valores "p" = "q" = 0,5. Reginald Punnet, incapaz de responder al argumento de Yule, le presentó el problema a G. H. Hardy, un matemático británico con el que jugaba al cricket. Hardy era un matemático puro y mostraba cierto desprecio por las matemáticas aplicadas; su opinión sobre el uso que le daban los biólogos a las matemáticas quedó plasmada en un artículo de 1908 en el que lo describe como «muy simple»:


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Por aquel entonces, el principio se conocía como "ley de Hardy" en el mundo angloparlante, hasta que Curt Stern (1943) señaló que ya había sido formulado independientemente en 1908 por el físico alemán Wilhelm Weinberg (ver Crow 1999). Otros han intentado asociar el nombre de Castle con la ley por su trabajo de 1903, pero raramente se la alude como ley de Hardy-Weinberg-Castle.


title: Ley de Hardy-Weinberg

text: Con la ley de Hardy-Weinberg se asentaron los cimientos de la genética de poblaciones, según la cual, la alteración genética de una población solo puede darse por factores como mutaciones, selección natural, influencias casuales, convergencias o divergencias individuales, de modo que el cambio genético implica la perturbación del equilibrio establecido por la ley de Hardy-Weinberg.


title: Esteban Parro

text: Esteban Parro del Prado (Almorox, 28 de julio de 1951) es un político español del Partido Popular, alcalde de Móstoles entre 2003 y 2011 y senador por designación autonómica entre 2011 y 2015.


title: Esteban Parro

text: Nació el 28 de julio de 1951 en Almorox, provincia de Toledo. Concejal en el Ayuntamiento de Móstoles desde 1991, ocupó el puesto de alcalde de Móstoles —reemplazando al socialista José María Arteta— desde las elecciones municipales españolas de 2003 en las que su partido obtuvo el 45,88 % de los votos o, lo que es lo mismo, 14 concejales, que pasaron a 16 concejales en elecciones de 2007 con el 54,08 % y a 17 concejales en las Elecciones municipales de España de 2011 con el 55,92% de los votos. Es diplomado en Magisterio y fue profesor de Matemáticas en el colegio Balmes de la localidad madrileña. Está casado y tiene tres hijos.


title: Esteban Parro

text: Renunció a su cargo en diciembre de 2011; le sustituyó como alcalde Daniel Ortiz Espejo.


title: Esteban Parro

text: Diputado autonómico en la , y legislaturas de la Asamblea de Madrid, fue senador en las Cortes Generales por designación autonómica de la Asamblea de Madrid entre el 15 de diciembre de 2011 y el 8 de junio de 2015.


title: Carlos Luis de Ribera y Fieve

text: Carlos Luis de Ribera y Fieve (Roma, 1815 – Madrid, 14 de abril de 1891) fue un pintor español, hijo de Juan Antonio Ribera y Fernández.


title: Carlos Luis de Ribera y Fieve

text: Fueron sus padrinos bautismales, los destituidos reyes Carlos IV y María Luisa. En 1830, con su lienzo "Vasco Núnez de Balboa" logró un primer premio de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se instruyo, completando su formación como pensionado en Roma y París, donde estudió con Paul Delaroche.


title: Carlos Luis de Ribera y Fieve

text: En 1845, el 23 de marzo es nombrado profesor agregado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sobre la base de sus méritos se le concede en grado de caballero la Real y Distinguida Orden de Carlos III, el 15 de diciembre de 1860, y en febrero de 1861 es sustituido por Joaquín Espalter y Rull como profesor numerario de Antiguo y Ropajes de la Escuela Superior. Además, fue condecorado con la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica, que se le concedió por decreto de 27 de agosto de 1870. Durante años, desde 1878, participa como miembro de jurado por parte de la Real Academia, y en los años 1883, 1886 y 1888 por parte del Ministerio de Estado para otorgar la pensión a Roma en temas de Pintura, Pintura de historia, y Grabado en hueco.


title: Carlos Luis de Ribera y Fieve

text: Desempeñó el cargo de pintor de cámara de la reina Isabel II, fue consejero de Instrucción Pública y director de la Academia de San Fernando. Cultivó el tema histórico con cuadros como "Don Rodrigo Calderón camino del cadalso" y "La Toma de Granada por los Reyes Católicos"; y también el religioso ("La conversión de San Pablo, La Asunción de la Virgen"). Decoró el interior del Palacio de las Cortes (1850) y de la iglesia de San Francisco el Grande, destacando a su vez como fidelísimo retratista, propugnando una pictórica tardorromántica fundamentada en el dibujo, en la contención de la forma y en criterios posclásicos franco-académicos y del purismo cortesano. En este caso, en contraposición junto con Federico de Madrazo y Kuntz ante los devenires románticos (técnicamente, que no en los conceptos), además de la de Ingres destaca la influencia de su maestro Paul Delaroche, quien, como pintor romántico dentro del clasicismo, era un espectacular retratista con una calidad de dibujo increíble, con colores contrastados y contornos perfectamente silueteados, además de con un acabado técnico de pincelada que hace imperceptible los toques de pincel. Pero creaciones del discípulo como el logradísimo retrato de conjunto de "La Familia de Don Gregorio López de Mollinedo", ofrecen un carácter íntimo-romántico que es el mismo que reflejaría en obras de tinte histórico de gran formato como las anteriormente mencionadas.


title: ☆the starry sky☆

text: ☆the starry sky☆ es el cuarto sencillo de la banda japonesa HΛLNA, lanzado al mercado el día 23 de mayo del año 2001 bajo el sello avex trax.


title: ☆the starry sky☆

text: Este es quizás el tema más popular de la banda, principalmente popular entre fanáticos del anime llamado Kidou Tenshi ANGELIC LAYER (機動天使エンジェリックレイヤー), donde esta canción fue utilizada como tema ending. También fue utilizada como tema ending dentro del programa de televisión ASAYAN y en comerciales para los productos Zark de la empresa Bourbon.


title: Besalú

text: Besalú es un municipio y localidad española de la provincia de Gerona, en la comunidad autónoma de Cataluña. Perteneciente a la comarca de La Garrocha, cuenta con una población de . La localidad es un centro turístico gracias a su arquitectura medieval.


title: Besalú

text: El nombre original era "Bisuldunum" y como el nombre indica, era una fortaleza entre dos ríos: el Fluviá al sur y el Capellades al norte.


title: Besalú

text: Besalú es una población medieval situada a 150 metros de altitud y que cuenta con una extensión de 4,92 km².


title: Besalú

text: Se encuentra localizada en el cruce de tres comarcas: Alto Ampurdán, Pla de l'Estany y La Garrocha. Dista 31 km de Gerona. El término municipal limita con los siguientes municipios:


title: Besalú

text: La ciudad se encuentra en el centro del término municipal. Atraviesan el término dos ríos, el Capellada al norte y el Fluviá al sur, al pie del cerro Cornador.


title: Besalú

text: El origen de la ciudad fue el castillo de Besalú que ya se encuentra documentado en el , construido encima de un cerro donde están los restos de la canónica de Santa María, en la Alta Edad Media. El trazado actual de la villa no responde fielmente a su estado original pero sí que posibilita a grandes rasgos la lectura de la urbanización de la Edad Media con la existencia de importantes edificios: el puente, los baños judíos, la iglesia del monasterio de San Pedro de Besalú y San Julián, antiguo hospital de peregrinos, la casa Cornellá, la iglesia de San Vicente y la sala gótica del Palacio de la Curia Real.


title: Besalú

text: Besalú deja ver una estructura arquitectónica y urbanística bastante coherente con el pasado medieval. La importancia monumental de Besalú viene dada fundamentalmente por su gran valor de conjunto, por su unidad, que la determina como una de las muestras más importantes y singulares de los conjuntos medievales de Cataluña.


title: Besalú

text: Miró I "el Joven" fue el primer conde independiente de Besalú. Besalú comenzó a adquirir importancia como capital de condado independiente después de la muerte de Wifredo el Velloso en el año 902, condición que perdió al morir Bernat III, yerno de Ramón Berenguer III, sin descendencia; como consecuencia, en 1111 el condado de Besalú pasó a la casa de Barcelona.


title: Besalú

text: En el , durante la Guerra de la Independencia, se produjo una batalla con victoria de las tropas españolas al mando de Juan Clarós.


title: Besalú

text: En 1966, fue declarada «Conjunto Histórico-Artístico Nacional» por su gran valor arquitectónico. Actualmente, Besalú está desarrollando un proyecto social y turístico importante, señalizando el centro histórico para destacar los atractivos turísticos de la población y haciendo excavaciones para investigar diferentes hallazgos arqueológicos.


title: Besalú

text: A partir de mediados del la agricultura dejó de ser la principal actividad a causa del crecimiento urbanístico y de la industrialización del término. Predominan los cultivos de cebada, maíz y heno.


title: Besalú

text: En la actualidad, las principales fuentes de ingreso son la industria y el turismo. Muchas de las industrias se construyeron a partir de 1960 y destaca el textil, el metal y la explotación de canteras de yeso. El turismo y a su vez el sector terciario es una importante fuente de ingresos gracias a los monumentos históricos y algunas celebraciones anuales de interés cultural.


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt y Farriols () (Barcelona, 25 de agosto de 1814-Barcelona, 18 de abril de 1894) fue un pintor y dibujante español. Rigalt está considerado como el primer paisajista del natural en Cataluña y, por lo tanto, el precursor de una escuela a la que pertenecieron figuras como Martí Alsina y Joaquín Vayreda.


title: Luis Rigalt

text: Proveniente de una familia de artistas, e hijo de Pablo Rigalt, estudió en la Escuela de la Lonja en Barcelona y en Madrid dentro del círculo de Jenaro Pérez Villaamil. Fue profesor de perspectiva en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y nombrado académico de mérito por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además de su faceta de pintor y dibujante, desempeñó funciones de editor y escenógrafo, así como de decorador a través de sus obras.


title: Luis Rigalt

text: Destacan sus dibujos y sus obras pictóricas a través de las cuales reivindica el género del paisaje en la línea romántica que a partir de él será una género apreciado y cultivado en Cataluña.


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt nació el 25 de agosto de 1814 en una familia de artistas barceloneses. A mediados del , ya figuraba en Barcelona un Rigalt que tenía una tienda, de las tan características de la época, de "Pintor y Dorador". Este Rigalt, que más que un artista fue un artesano, tuvo dos hijos artistas en la verdadera acepción de la palabra. Uno de ellos, Joaquín, se decide por la arquitectura, mientras que el otro, Pablo fue un artista celebrado del primer tercio del y padre de Luis. Pablo Rigalt va a ejercer desde escenógrafo a profesor de perspectiva. Además, fue uno de los primeros catalanes que empezó a cultivar el paisaje como género en sí mismo. Pablo Rigalt fue discípulo predilecto de Joseph Flaugier, el importador a Cataluña del clasicismo francés.


title: Luis Rigalt

text: Al llegar la ocupación de Barcelona por las tropas de Napoleón durante la Guerra de la Independencia Española, Pablo Rigalt, huyó a Villanueva y Geltrú, hasta que transcurridos cinco años y desocupada Barcelona por el ejército francés, retornó a la ciudad. Es entonces cuando nace su hijo.


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt y Farriols ya de niño se mostraba tranquilo y melancólico, predispuesto a los largos silencios y a los recogimientos de espíritu que pide la contemplación de la naturaleza. Su infancia no fue muy alegre pues de naturaleza enfermiza vio más de una vez la muerte de cerca. Estuvo siempre delicado durante los ochenta años que contó de vida.


title: Luis Rigalt

text: Recibe sus primeras lecciones de dibujo de su padre en la Escuela de la Lonja en Barcelona, y más adelante, en Madrid dentro de las aulas de Bellas Artes, siendo alumno de Jenaro Pérez Villaamil.


title: Luis Rigalt

text: En 1838 contrae matrimonio, cuando contaba con veintidós años, y a los veinticinco ya comenzaba a ser todo un maestro del dibujo. Con un aprendizaje tan serio y sus excepcionales condiciones, va a interpretar las bellezas de la tierra durante más de cuarenta años recorriendo las tierras de Cataluña.


title: Luis Rigalt

text: Rigalt va a vivir uno de los periodos más agitados de la historia de Cataluña, y si bien se mantuvo al margen de la política, estos hechos van a repercutir en su obra, especialmente en los dibujos de Barcelona. Es una época en la que van a demolerse edificios, bien por razones políticas, bien por el ansia de renovación que llevará a que en 1859 sea aprobado el plan de ensache debido a Ildefonso Cerdá. Así, Rigalt va a perpetuar con sus dibujos la imagen de una Barcelona que había de desaparecer. Fue profesor de paisaje en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y miembro de la actual Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, en la que se conservan setecientos dibujos suyos y diversos óleos. Su obra está también representada en el MNAC y en el Museo del Prado.


title: Luis Rigalt

text: Además de pintor y dibujante, Luis Rigalt va a realizar tareas decorativas, como la realización de pinturas en el Palacio que habría de servir de alojamiento a Isabel II durante su estancia en Barcelona o la dirección de la decoración de la catedral para los funerales del general Francisco Javier Castaños en 1852. También se dedicó a trabajos de editorial y ejerció de escenógrafo, realizando escenografías en 1850 para el Teatro de Gracia y el Teatro de la Comedia.


title: Luis Rigalt

text: Se le considera predecesor de los paisajistas catalanes de finales del .


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt, educado en un ambiente de riguroso neoclasicismo, vivió precisamente la reacción provocada por las nuevas corrientes románticas, en contra de las frías reglas que imponía el estilo de Jacques Louis David y sus seguidores. Este neoclasicismo llegó a España con retraso, sin embargo, encontramos en Barcelona a comienzos del al francés catalanizado Joseph Flaugier, discípulo de David e importador del clasicismo francés a Cataluña.


title: Luis Rigalt

text: Pero llegó la Guerra de la Independencia y la ocupación de Barcelona provocó un éxodo de artistas. Así, finalizada la guerra encontramos dos corrientes que conviven en la pintura española: la tendencia consevadora de tradición diocechesca representada por Vicente López Portaña y la novedad neoclásica en artistas como José Madrazo. Todo este panorama se complica con la explosión del Romanticismo que surge como una defensa de la "no doctrina" y en contra de la Academia.


title: Luis Rigalt

text: El Romanticismo acabó con el gusto por lo antiguo clásico derivando la afición hacia el Medievo e impuso un gusto por la aventura que derivó a su vez por una atracción hacia el paisaje como fuente de emociones. En la pintura catalana de este momentos, destaca Claudio Lorenzale compañero de Rigalt en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge quién realizó un importante conjunto de obras románticas, con un gusto literario y realizadas en el taller, en contraste con la preferencia que mostraba Rigalt por el paisaje directamente observado, coincidiendo con el moderno concepto defendido por la Escuela de Barbizon que contaba con integrantes como Camille Corot a quien Rigalt admiraba. El Romanticismo impuso la emoción que produce en un hombre la belleza del paisaje natural considerando que la obra "paisajista" nace de este contacto del alma del artista con la realidad y fue promotor del contacto del pintor con "el natural" lo que tuvo una enorme trascendencia en el plenairismo que practicarán poco después, los impresionistas.


title: Luis Rigalt

text: Así encontramos como antes de Luis Rigalt, no hubo otra pintura paisajista en Barcelona a excepción de cierto vislumbre paisajista en Pablo Rigalt, su propio padre. Y estos primeros pasos de un paisajismo más naturalista será cultivado por sus discípulos como Ramón Martí Alsina cuyo genio naciente ya predijo y admiró Rigalt. Aunque sus pinturas fueron realizadas en el taller, Rigalt acudió al natural para realizar los dibujos preparatorios, y es así como el artista tomó tanta afición a los estudios en plena naturaleza que le llevaron a plasmar en sus dibujos los aspectos más variados de nuestro paisaje rural y urbano. Su conjunto de dibujos, en número impresionante, forma un documento importantísimo de los lugares en los que vivió o tan sólo visitó.


title: Luis Rigalt

text: Son dibujos realizados con sinceridad y verismo pero que no tienen nada de frialdad inexpresiva, aun cuando en algunos se adivina la intención documental más que la emotiva. Los dibujos reúnen las más variadas técnicas, desde el preciso a la pluma, de trazado finísimo, hasta el apunte más rápido y simple, a veces cosistente solamente en una mancha o una ligera frotación de lápiz, pero abundando el dibujo a la mina de plomo con lavado más o menos acusado de sépia, variante del gris rojizo y animado en ocasiones con toques de blanco de gouache, modalidad ésta que dominó extraordinariamente y que fue su preferida.


title: Luis Rigalt

text: En los dibujos que llevan fechas más antiguas, como los de 1841 a 1855, descubre la preocupación por los problemas de perspectiva, siendo su trabajo casi el de un delineante preciso y limpio pero pronto adquieren una sorprendente agilidad de trazo, libertad técnica y variedad de temas, hasta llegar a dibujar por simple manchas y ligeros lavados, algunas veces a todo color...


title: Luis Rigalt

text: Rigalt fue enviado a la capital francesa, para formar parte de la comisión española encargada de instalar objetos y obras de arte aportados por nuestro país a la Exposición Universal de París (1855). Es de suponer que allí aprovecharía para ver los museos y centros artísticos y dicha lección se acusa en los dibujos que Rigalt realizó a partir de ese momento, más simples, más libres de técnica y más sensibles al aire y a la luz.


title: Luis Rigalt

text: Rigalt vio el paisaje de una manera totalitaria y en general, ciñéndose a unas proporciones racionales. La luz y la atmósfera son elementos esenciales que vivifican sus composiciones. En la traducción de los fenómenos atmosféricos, tan difíciles de expresar y aún más para un dibujante por los pocos medios con que cuenta, Rigalt llegó a un grado de perfección técnica muy rara entre nosotros. En ocasiones, se dejó llevar por cierto efectismo escenográfico, por influencia del ambiente romántico del momento pero sin llegar a desvirtuar el naturalismo informativo.


title: Luis Rigalt

text: Rigalt va a realizar dibujos de paisaje tanto urbanos como rurales.


title: Luis Rigalt

text: Gracias a los dibujos que Rigalt realizó sobre Barcelona podrían reconstruirse muchos aspectos de la ciudad de la segunda mitad del , por su meticulosidad, siendo verdaderos reportajes gráficos. Consciente de la transformación radical que iba a sufrir la ciudad con la aprobación en 1859 del plan de ensanche debido a Ildefonso Cerdá, Rigalt se entregó con entusiasmo a plasmar todos aquellos escenarios que estaba condenados a desaparecer.


title: Luis Rigalt

text: En cuanto a sus dibujos de paisaje, cabe destacar que Rigalt formó parte durante muchos años del Centro Excursionista de Cataluña, del que llegó a ser presidente, lo que le llevó a recorrer todas las tierras catalanas captando con su lápiz toda su belleza. Metódico en todo y cuidadoso como era, tuvo cuidado de poner al pie de los dibujos el nombre del sitio reproducido y la fecha del trabajo lo que ha permitido adivinar los lugares por dónde fue pasando.


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt, que era un gran dibujante por naturaleza, no había nacido para pintor; resultaba mucho más colorista con su lápiz con una paleta. Los cuadros que pintó se distinguen por dos características:


title: Luis Rigalt

text: Rigalt asiste a los primeros pasos del plenairismo que culmina a finales de siglo con la llegada del Impresionismo. Rigalt tomaba sus paisajes siempre del natural y con ellos elaboraba sus composiciones en el taller. Puede afirmarse que sus óleos aparecen más ligados a las tendencias conservadoras de la época, aunque también apreciamos en ellos una evolución.


title: Luis Rigalt

text: Características:Un aspecto a tener en cuenta antes de abordar las exposiciones a las que Luis Rigalt concurrió, es que en su época éstas manifestaciones artísticas eran muy diferentes a las actuales. No existían Salas de Exposiciones ya que comienzan a finales del y principios del .


title: Luis Rigalt

text: Luis Rigalt concurrió de 1847 a 1858 cada año a las Exposiciones de pintura que por aquellos tiempos celebraba en las galerías del Convento de San Juan la "Asociación de amigos de las Bellas Artes". También participó en las Exposiciones celebradas en la Escuela de la Lonja, organizadas por la Junta de Comercio y por la Academia de Bellas Artes.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: Salvador Sánchez Barbudo (Jerez de la Frontera, 14 de marzo de 1857-Roma, 28 de noviembre de 1917, fue un pintor español. Con once años ingresó en el Instituto de Segunda Enseñanza de Jerez. A los diecinueve años se trasladó a Sevilla para estudiar en la Escuela Provincial de Bellas Artes. En 1878, con motivo de ampliar conocimientos, viajó a Madrid donde permaneció unos cuatro años.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: En 1882 marchó a Roma apoyado por su mecenas,José Juan Fernández de Villavicencio, marqués del Castrillo, tomando contacto con Villegas de quien será amigo y discípulo. Contrajo matrimonio en Roma con Elena Monichelli.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: En 1879 viaja a Tánger para desarrollar su obra junto a José Gallegos Arnosa.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: Falleció en Roma en Roma el 28 de noviembre de 1917.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: En 1997, el experto en arte, Juan M. Rodríguez Pardo, organizó en Jerez una exposición antológica de la obra de Sánchez Barbudo.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: Una calle de Jerez lleva su nombre.


title: Salvador Sánchez Barbudo

text: Trabajó en Sevilla, Londres y Roma. Cultivó el género histórico, así como las escenas costumbristas al estilo de Fortuny. Entre sus obras pueden citarse: "La última escena de Hamlet" (1884) con la que obtuvo la segunda medalla de la Exposición Nacional. Al igual que quiso sumarse a la temática orientalista tan popular entre los pintores del , seducido por el colorido y el exotismo Salvador Sánchez Barbudo reproduce en sus obras fiestas y costumbres típicas del pueblo árabe como se puede observar en su obra de 1900 "La corrida de la pólvora", donde plasma en todo su fragor el movimiento frenético de las cabalgaduras al galope. Sin embargo, y a diferencia de otros pintores adscritos a esta temática orientalista, no consta que el pintor viajase nunca a África.


title: Kobudō

text: Anteriormente se le conocía como aunque ahora el término utilizado es "kobudō" (ko de viejo o antiguo, bu de arma o guerrero y dō sendero o camino espiritual) (El camino antiguo de las armas o del guerrero).


title: Kobudō

text: En Japón, el término de "kobudo" se utiliza para referirse a cualquier arte marcial tradicional (por ejemplo, la escuela de esgrima Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū donde se entrenan varias armas tradicionales y clásicas provenientes del legado samurái), pero fuera de Japón generalmente se refiere al uso de diferentes armas tradicionales provenientes de la isla de Okinawa; siendo el kobudo, el arte marcial practicado junto con el karate antiguo (tote o "mano china", llamado también mano de Okinawa, ti, tode, o tuidi) en sus tres principales variantes (Shuri Te, Tomari-te y Naha-Te, de las cuales se derivan los principales estilos de Karate hoy conocidos). En algunas escuelas de algunos estilos de Karate, el Kobudo sigue incluido en el programa de entrenamiento, aunque por lo general hoy en día se enseña el karate y el kobudo por separado.


title: Kobudō

text: La guerra civil de Japón en 1609 recompensó políticamente al perdedor dando la conquista de Okinawa y el control sobre la dinastía okinawense Sho al clan samurai Satsuma, quienes invadieron finalmente la isla mediante el uso de batallones equipados con armas de fuego compradas a los portugueses. Este acontecimiento marcó una fecha de singular importancia para la isla de Okinawa, dado que señala el fin de la isla como estado independiente y el comienzo del control absoluto de las fuerzas del clan japonés Satsuma sobre la familia real Shimazu, y de todas las islas Ryukyu.


title: Kobudō

text: El líder del clan Satsuma, Yoshihisa Shimazu, proclamó numerosas nuevas disposiciones para los habitantes de las islas, entre ellas la prohibición absoluta de posesión y uso de toda clase de armas. El único poder que toleró fue una autoridad policial y un destacamento de guardias y guardaespaldas formado por los guerreros nobles o Pechin, al servicio del depuesto rey Sho tai. (Aunque ya antes otros reyes de Okinawa habían emitido leyes contra el porte de armas, pero menos estrictas, debido a que la isla era considerada un puerto libre, donde confluían gentes de nacionalidad variada: chinos, coreanos, japoneses, filipinos, y hasta estadounidenses balleneros). Los habitantes de Okinawa, por lo menos los pertenecientes al pueblo llano, no podían tener consigo o en sus hogares ningún utensilio que pudiera ser utilizado como arma. En la plaza principal de cada villa se colocaba un cuchillo que se suponía que era el único existente y que estaba bien guardado por centinelas. El citado cuchillo debía cubrir todas las necesidades domésticas de la comunidad. Los nobles o 'pechin', con conocimientos de las artes marciales chinas y el kenjutsu o esgrima japonesa, y los aldeanos de Okinawa, movidos por el odio a los samurai invasores, desarrollaron armas para resistir a los invasores basándose en los simples instrumentos de la vida cotidiana, como las herramientas agrícolas y de pesca.


title: Kobudō

text: Hasta principios del siglo XX el kobudo no era considerado en la isla un arte marcial organizado, haciendo parte de la práctica del arte marcial del karate. Cada instrumento o herramienta se practicaba en secreto por diferentes familias y en diversas villas; algunos eran expertos en el bō (bastón largo), otros en el eku (remo), en el kama (hoz), o con el timbei (escudo de caparazón de tortuga) y el Rochin (machete), entre otras. Cada familia y/o aldea guardaba celosamente sus técnicas codificadas en determinadas formas o kata. Con el tiempo algunos nobles o Pechin y maestros de armas (Bushi) tomaron la iniciativa de sistematizar y agrupar todos los conocimientos de las armas de Okinawa de forma metódica y organizada.


title: Kobudō

text: Ya en el siglo XX el maestro Shinken Taira, viajó por toda Okinawa y sus islas, compilando y sistematizando las diferentes formas y practica en lo que se llegaría a llamar el estilo de Ryukyu Kobudo.


title: Kobudō

text: Al mismo tiempo, el maestro Shinko Matayoshi del estilo Shorin Ryu de karate se interesó por el arte de las armas tradicionales, conocido hasta entonces como kobujutsu. Como inspector minero tuvo la ocasión de visitar las ciudades chinas de Shanghái, Annan, Manchuria y Sakkalin, y de estudiar así las artes marciales chinas y el manejo de numerosas armas tradicionales, incluso algunas desconocidas en Okinawa. Por esa misma razón desarrolló su propio estudio del kobujutsu. Contrariamente a su maestro Moden Yabiku, no enseñó su arte al público, sino que lo transmitió sólo a su hijo, Shinpo Matayoshi, quien más adelante divulgó el estilo familiar. En Okinawa, Shinpo era bastante conocido y respetado como experto del kobujutsu, siendo su arma preferida el kama (hoces cortas), por lo que se le conocía también por el apodo de «kama no tee» (Matayoshi, experto en kama).


title: Kobudō

text: Actualmente existen numerosas organizaciones de kobudo en Okinawa y la mayoría son sólo ramas y variantes de las dos escuelas principales siendo una el Ryukyu Kobudo fundado por el maestro Shinken Taira, y el Matayoshi kobudo divulgado por la Zen Okinawa Kobudō Renmei (Federación de kobudo de todo Okinawa) y la otra es la Ryukyu Kobujutsu Kenkyu Kai, creada por Modem Yabiku. Asimismo está el estilo de yammani ryu kobudo, que inició como un estilo de Bo-jutsu pero que evolucionó hacia el manejo de otras armas tradicionales.


title: Kobudō

text: Fuera de Japón el término kobudo se utiliza generalmente para referirse al kobudo de Okinawa. Este arte marcial se centra en el uso de diversas armas tradicionales, entre las que destacan el rokushakubō (vara de unos 183 cm, conocida comúnmente como «bō»), el sai (arma) (daga corta sin filo), la tonfa (porra con mango), el kama (hoz japonesa), y el nunchaku (bastón de madera constituido por dos secciones de aproximadamente 30 cm unidas por una cuerda o cadena). Otras armas de Okinawa menos conocidas son el tekko (puño de hierro o nudillos de acero), el tinbei y el rochin (el escudo de caparazón de tortuga o de mimbre, y la lanza corta, o machete), suruchin (cadena, o cuerda con pesos de piedra), jō (bastón medio largo o del caminante, de aprox. 1,3 m de longitud), Hanbō (bastón medio de aprox. 90 cm), Tambō (bastón corto de aprox. 3 dm), el eku (remo tradicional, de aprox. 1,6 m), el sansetsukon (similar al nunchaku pero de 3 secciones de aprox. 6 dm cada una), el kuwa (azadón), el nunti (sai con una de las guardas hacia abajo) o el nunti bo (bo con un "nunti" en uno de los extremos). Sin embargo, es importante notar, que en occidente está extendida la idea errónea de que el kobudo se reduce solo a unas pocas armas, siendo de estas las más conocidas: el bō, el sai, la tonfa, los nunchaku y las kama.


title: Kobudō

text: Asimismo, es importante notar que además de los dojos dedicados exclusivamente a la divulgación del arte, existen varios dojos donde se instruye en el arte marcial sin armas del karate en sus varios estilos (Shorin Ryu, Gōjū Ryū, Uechi Ryū, Isshin-ryū, Shitō-ryū, Kyokushinkai, Shotokan, etc) tanto okinawenses como japoneses, que incluyen clases orientadas al uso de las armas tradicionales, como complemento a la práctica marcial y/o como parte de su currículo y sistema de grados.


title: Kobudō

text: Independientemente del estilo practicado, el kobudo sufre actualmente de una diferenciación entre dos tipos de práctica de un modo similar a lo que sucede en el karate moderno, donde hay una práctica que corresponde a la vertiente deportiva (en la que el objetivo es la mejora física del practicante, y la optimización del rendimiento basado en unos estándares de estética, velocidad, precisión y fuerza que pueden ser evaluados en competiciones bajo criterios homologados de puntuación) y otra minoritaria que corresponde a la vertiente tradicional, donde se interpreta el uso de las armas y se realiza combate en parejas, profundizando en el arte marcial, donde cada elemento técnico busca tener una aplicación real y eficaz de autodefensa ante una posible confrontación o agresión real. Nótese que el significado filosófico o formativo frecuente en las artes marciales tradicionales o "Do", sin embargo, puede estar presente en ambas formas de práctica.Algunas de las armas del kobudo:


title: Raúl Hasbún

text: Raúl Alfredo Hasbún Zaror (San Bernardo, Chile, 6 de junio de 1933) es un sacerdote diocesano chileno de origen palestino cristiano de la arquidiócesis de Santiago. Conocido popularmente como el «cura Hasbún».


title: Raúl Hasbún

text: Egresó del Liceo de Aplicación.


title: Raúl Hasbún

text: Fue secretario personal del cardenal Raúl Silva Henríquez, con quien tuvo una conflictiva relación, siendo despedido por él. Es profesor de Teología Moral, de Confesión y de Predicación en el Seminario Pontificio Mayor de los Santos Ángeles Custodios, de la arquidiócesis de Santiago de Chile.


title: Raúl Hasbún

text: Fue columnista dominical de "El Mercurio", profesor de la Universidad Gabriela Mistral, capellán de los colegios santiaguinos Mariano de Schoenstatt (Providencia) y Santa Úrsula (Vitacura). Pertenece al Instituto Diocesano de Schoenstatt.


title: Raúl Hasbún

text: Como director ejecutivo de la Corporación de Televisión de la Universidad Católica entre 1972 y 1974, marcó fuertemente la línea editorial del canal, opositora al gobierno de Salvador Allende en una etapa de gran polarización en el país. Al año siguiente del golpe militar del año 1973 que dio inicio a la dictadura militar de Augusto Pinochet, renunció a su cargo por diferencias de índole personal con el rector delegado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicealmirante Jorge Swett Madge, pese a que Hasbún era partidario ferviente del nuevo régimen. En su reemplazo fue designado Eleodoro Rodríguez Matte.


title: Raúl Hasbún

text: El 26 de diciembre de 2000 ofició la ceremonia de matrimonio del tenista chileno Marcelo Ríos con la costarricense Giuliana Sotela.


title: Raúl Hasbún

text: Desde 1977 hasta el 19 de enero de 2001 condujo el espacio de comentarios religiosos y de actualidad de "Teletrece", noticiario central de Canal 13, los días viernes, alternando con el monseñor Luis Eugenio Silva, que estaba en los días lunes. Después de su polémica salida de la ex estación católica el 6 de junio de 2001 por emitir comentarios a favor de Augusto Pinochet y Paul Schäfer —que incluso provocó una nota de la Conferencia Episcopal de Chile en la que esta rechazaba categóricamente los dichos de Hasbún y lo desautorizaba—, llegó a Megavisión en julio de ese año para realizar un espacio de comentarios religiosos (alternando con el presbítero Enrique Opaso, párroco de Reñaca), que iba después del noticiero central "Meganoticias"; además, algunos domingos presidía la misa televisada por el canal. Esta situación se prolongó hasta mayo de 2012, cuando el espacio fue cancelado y Hasbún, despedido por los ejecutivos del Holding Bethia que compraron la estación privada a la sucesión de Ricardo Claro.


title: Raúl Hasbún

text: Actualmente Hasbún continúa grabando series de formación católica que son emitidas por la cadena de televisión católica EWTN ("Eternal Word Television Network"). Es un fanático del fútbol e hincha del Palestino.


title: Raúl Hasbún

text: Fue director ejecutivo de la Corporación de Televisión de la Universidad Católica durante los años 1970 y uno de los más férreos opositores al gobierno de Salvador Allende.


title: Raúl Hasbún

text: Su defensa de la dictadura militar encabezada por el general Augusto Pinochet, le ha significado diferentes críticas por parte de distintos sectores de la política chilena, incluyendo la propia iglesia. El sacerdote fue uno de los que ofició algunas de las misas de los funerales de Pinochet en el año 2006.


title: Raúl Hasbún

text: Durante uno de sus habituales comentarios religiosos en el noticiario central "Teletrece" de Canal 13, el viernes 19 de enero de 2001, atacó al gobierno y al entonces presidente Ricardo Lagos acusándolos de intentar acallar sus denuncias sobre los crímenes de los regímenes comunistas y sus críticas a lo que él considera una tergiversación de la historia reciente de Chile. Esto motivó su salida de Canal 13, el 6 de junio de 2001 y continuó haciendo sus comentarios religiosos de los días viernes en Mega desde el 6 de julio de 2001 hasta mayo de 2012, cuando fue despedido.


title: Raúl Hasbún

text: El polémico sacerdote presentó una querella contra Televisión Nacional de Chile el 27 de agosto de 2004 por la imitación que hacía el humorista José Miguel "Papo" Dintrans de él en el segmento ""Protagonistas de lo Añejo"" del programa "De pé a pá", conducido por Pedro Carcuro, por ofender groseramente la dignidad de los sacramentos de la eucaristía y la confesión y a todos aquellos que profesan la fe cristiana católica, que ganó y que obligó al canal a dar disculpas públicas.


title: Raúl Hasbún

text: En junio de 2012 asumió la defensa del sacerdote Cristián Precht, ex vicario de la Solidaridad y de ideas políticas radicalmente opuestas a Hasbún, en el juicio canónico que se siguió en su contra en la Santa Sede por abusos sexuales a menores, en el cual Precht resultó culpable.


title: Raúl Hasbún

text: Pocos meses antes del golpe de Estado de 1973, fue acusado de cómplice en el asesinato del obrero Jorge Henríquez González, que, como señaló el detective a cargo de la investigación policial, murió asfixiado; los expedientes del caso desaparecieron después del derrocamiento del presidente Allende y este fue sobreseído en 1974. También causó polémicas por defender públicamente a través de sus comentarios televisivos a Augusto Pinochet.


title: Raúl Hasbún

text: En octubre de 2017, el diputado Hugo Gutiérrez (PC) presentó una querella en Concepción por homicidio calificado y asociación ilícita en contra de Hasbún, miembros de la Armada e integrantes de Patria y Libertad, quienes, antes del golpe de Estado, articularon el "Plan Cochayuyo", en cuyo marco se habría asesinado a Raúl Henríquez Gutiérrez.


title: José Villegas Cordero

text: José Villegas Cordero (Sevilla, 26 de agosto de 1844-Madrid, 9 de noviembre de 1921) fue un pintor español. Dirigió el Museo del Prado entre 1901 y 1918.


title: José Villegas Cordero

text: Era hermano del también pintor Ricardo Villegas Cordero. Inició su aprendizaje muy joven con José María Romero, con el que permaneció dos años hasta ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde estuvo bajo la tutela de Eduardo Cano.


title: José Villegas Cordero

text: En 1860, con sólo 16 años, vendió en la "Exposición Sevillana" su obra "Pequeña filosofía" por 2000 reales. En 1867 viajó a Madrid, donde entró en el estudio de Federico Madrazo. Allí estableció amistad con los pintores Eduardo Rosales y Fortuny.


title: José Villegas Cordero

text: Acudía con asiduidad al Prado donde copiaba a Velázquez, del que adquirió para su técnica la espontaneidad y el uso del color.


title: José Villegas Cordero

text: Finalmente, y por admiración de la pintura orientalista de Fortuny, volvió a Sevilla y organizó una excursión a Marruecos. A finales de 1868 decidió viajar a Roma acompañado por los pintores Rafael Peralta y Luis Jiménez Aranda, donde terminó entrando en el taller de Rosales.


title: José Villegas Cordero

text: Sus primeras obras en la "Ciudad Eterna" tienen un tinte costumbrista, que resulta además un tema muy demandado por el público. Muestra de ello son sus obras "Retreta improvisada", "Toreros en la capilla de la plaza" (1871) y "El descanso de la cuadrilla" (1873) entre otros.


title: José Villegas Cordero

text: También le fueron demandados temas orientalistas, que Villegas pudo realizar con gran maestría gracias a los bocetos que había atesorado en Marruecos, así como ciertas obras de "pintura de género". A mediados de los 70 volvió a Sevilla y aprovechó la ocasión para visitar Marruecos de nuevo.


title: José Villegas Cordero

text: Otra vez en Roma, recogió el testigo de Fortuny y se convirtió de este modo en el pintor mejor considerado y más cotizado de la ciudad. Explotó en estas épocas los cuadros de temática costumbrista y también orientalista. Algunas de sus obras pudieron verse en Sevilla gracias a las exposiciones regionales y en Madrid gracias a las galerías Bosch y Hernández.


title: José Villegas Cordero

text: En 1878 el Senado le encargó un lienzo de tema histórico que debía versar sobre "La entrevista de Hernán Cortés con Moctezuma". En 1882 el Senado le retiró el encargo, pero a Villegas ya le había interesado la pintura histórica y se embarcó en obras como "La paz de Cambray" y "La última visita de don Juan de Austria a Felipe II", todas ellas de excelente factura.


title: José Villegas Cordero

text: A partir de 1877 residió con frecuencia en Venecia, donde se nutrió de sus vistas para ambientar cuadros como "La fiesta de las Marías" y "La procesión del redentor". Explotó también en esta época temas inspirados en el Renacimiento italiano, como son "Dama veneciana del siglo XVI", "Dux Moncénigo" y "Palacio de la República veneciana" entre otros. Muchas de las obras concebidas en este período fueron a parar no solo a Europa, sino a las colecciones de grandes millonarios norteamericanos, alcanzando todas ellas precios astronómicos. La bonanza económica permitió a Villegas construir un chalet-estudio en Roma, de fantasiosa estética morisca; que por desgracia sería demolido en la década de 1950.


title: José Villegas Cordero

text: Bien entrados en la década de los 80, una editorial holandesa le propuso ilustrar junto a Francisco Pradilla y otros afamados pintores de toda Europa una "Magna Biblia". Villegas se hizo cargo de pasajes relacionados con las profecías de Isaías.


title: José Villegas Cordero

text: La década de los 90 transcurrió tranquila para el pintor, que explota entonces representaciones de personajes eclesiásticos ("El cardenal penitenciario", 1891) así como el siempre presente tema costumbrista ("El día de Ramos", 1891). A esta época pertenece su renombrado cuadro "La muerte del torero", vendido por 100.000 pesetas.


title: José Villegas Cordero

text: En 1898 se le otorgó a Villegas el cargo de director de la Academia de España en Roma, ostentado hasta entonces por Alejo Vera. Hace enérgico uso de su cargo exigiendo al poco tiempo rigor en los ejercicios, aplicación del pensionado y la obligatoriedad de una estancia en París.


title: José Villegas Cordero

text: En 1901 fue nombrado director del Museo del Prado, por lo que abandonó su casa estudio romana y trasladó su residencia a Madrid. Dimitiría del cargo en 1918, a raíz del hurto de varias piezas del Tesoro del Delfín cometido por un empleado del museo. Son de esta época los retratos de "Alfonso XIII" (1902) y de "Pastora Imperio" (1913).


title: José Villegas Cordero

text: En 1914 concluyó una singular serie de doce pinturas titulada "Decálogo", que versan sobre los diez mandamientos más un prólogo y un epílogo; declaradas Bien de Interés Cultural por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en 1992.


title: José Villegas Cordero

text: Sus temas son muy variados: históricos, costumbristas y anecdóticos. Su pincelada es suelta y espontánea. Entre sus influencias se encuentran Fortuny, Madrazo y Eduardo Rosales. Sergio Carnicer fue un gran amigo.


title: José Villegas Cordero

text: Entre sus obras pueden citarse: "La muerte del maestro" (1882), "Baile por bulerías" (1884), "Fumador marroquí", "El viejo y el año nuevo" (1915).


title: Ainhoa Arteta

text: Ainhoa Arteta Ibarrolaburu (Tolosa, Guipúzcoa, 24 de septiembre de 1964) es una cantante lírica española, con la tesitura de soprano.


title: Ainhoa Arteta

text: Es hija de Esther Ibarrolaburu y del profesor José Ramón Arteta, quien la preparó vocalmente en sus inicios. Posteriormente se formó en el Conservatorio de San Sebastián y estudió interpretación en el Actors Studio de Nueva York. Debutó en la Ópera de Palm Beach Florida en 1990, como Clorinda en "La Cenicienta" de Rossini. De su intensa actividad concertística destaca el recital en la Casa Blanca, con Bill Clinton en el poder, con motivo de la visita oficial del presidente de Colombia a Washington D.C. Ha actuado en numerosas ciudades del mundo y en algunas de las más prestigiosas óperas. Entre otros, fue galardonada con el premio Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y en el Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Ha participado en otros proyectos paralelos como la interpretación de "La muerte no es el final", himno militar de homenaje a los caídos, durante el Día de la Hispanidad en Madrid en 2019 y en programas de televisión como "Masterchef" o "Mask Singer"


title: Ainhoa Arteta

text: Se ha casado en cuatro ocasiones, terminando todas ellas en divorcio. El primero fue un efímero matrimonio juvenil con su novio de Tolosa desde siempre, del que se separó en 1994 y que según Ainhoa no llegó a consumarse; la segunda con el barítono estadounidense Dwayne Croft —con el que tuvo una hija en el año 2000, Sarah—, y al que conoció un año antes en las funciones de "Fedora" en el Metropolitan de Nueva York y con el que se casó en 1998 en el Ayuntamiento de Nueva York en una ceremonia oficiada por el alcalde Rudolph Giuliani y del que se separó en 2003; la tercera con el jinete guipuzcoano Jesús Garmendia Echevarría —con el que tuvo un hijo en 2010, Iker—, tras haberle conocido en 2005, y con quien se casó en 2013 en Fuenterrabía, separándose en julio de 2016; y por cuarta vez contrajo matrimonio con el murciano Matías Urrea Corvalán, oficial (capitán de corbeta) de la Armada Española, el 23 de junio de 2019 en el Castillo de San Marcos en El Puerto de Santa María (Cádiz), anunciando su separación del mismo en septiembre de 2021. No obstante, este último matrimonio nunca tuvo validez legal al no firmarse ningún documento.


title: David Huerta

text: David Huerta (Ciudad de México, 1949) es un poeta, editor, ensayista y traductor mexicano.


title: David Huerta

text: Hijo del reconocido poeta mexicano Efraín Huerta, David Huerta se vio envuelto desde su infancia en el ambiente literario del país. Estudió Filosofía y Letras Inglesas y Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Allí conoció a Rubén Bonifaz Nuño y a Jesús Arellano quienes en 1972 le publicaron su primer libro de poemas "El jardín de la luz". Huerta pertenece a la generación del movimiento estudiantil-popular de 1968. Fue uno de tantos brigadistas que salieron a las calles para defender el pliego petitorio de seis puntos que el movimiento enarbolaba como su principal bandera de exigencias democratizadoras.


title: David Huerta

text: En el Fondo de Cultura Económica aprendió los rudimentos del oficio editorial y fue secretario de redacción de "La Gaceta" de esa casa. Además de su obra poética y ensayística, escribió durante años una columna de opinión en el semanario de política "Proceso" y de 2007 a 2017 sostuvo una columna sobre temas poéticos en la "Revista de la Universidad". David Huerta se ha opuesto a los recortes presupuestales para la cultura por parte del gobierno mexicano, principalmente pugnando para preservar la Casa del Poeta (en cuya biblioteca se resguardan colecciones de libros de su padre y de Salvador Novo), muchas veces amenazada por la escasez de sus recursos.


title: David Huerta

text: Entre los premios que ha recibido destacan el de Poesía Carlos Pellicer en 1990, y el Premio Xavier Villaurrutia en 2006. Fue también becario del Centro Mexicano de Escritores (1970-1971), de la Fundación Guggenheim (1978-1979), y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En diciembre de 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Lingüística y Literatura; por ello, desde enero de 2016 es creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En septiembre de 2019 ganó, por unanimidad, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.


title: David Huerta

text: Su labor de difusión de la literatura y de la poesía ha sido amplia, como coordinador de talleres literarios en la Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1978), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del ISSSTE, así como maestro de literatura en cursos de la Fundación Octavio Paz y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Es maestro universitario: desde 2005, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), donde imparte dos seminarios de "close reading"; desde 2010, en la Universidad Nacional Autónoma de México: aquí mantiene una cátedra llamada “Poesía en lengua española”. Ha dado conferencias y lecturas de poesía en todo el país y en diversos lugares del extranjero: las universidades de Princeton y Harvard en los Estados Unidos, entre otras, y las de Oxford y Cambridge en Inglaterra.


David Huerta


title: David Huerta

text: En octubre-noviembre de 2014, Huerta compuso el poema “Ayotzinapa”, a petición del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), en la capital de ese estado. El 2 de noviembre se inauguró la instalación en la que esos versos podían leerse en uno de los muros del MACO. Más adelante, el poema se tradujo a 23 idiomas y ha circulado por todo el mundo a través del sitio Asynthote, de Londres, Inglaterra.


title: Jean Kasem

text: Jean Thompson Kasem (Portsmouth; 1955) es una actriz estadounidense que llegó a la fama por hacer el papel de Loretta Tortelli en la comedia de situación "Cheers". También es conocida por ser una vegetariana convencida y una devota católica. Se casó en 1980 con Casey Kasem, quien murió el 15 de junio de 2014, a la edad de 82 años. Fruto de dicho matrimonio tuvieron una hija, Liberty Irene Kasem.


title: Pierre Daninos

text: Pierre Daninos (París, 26 de mayo de 1913 - París, 7 de enero de 2005), fue un escritor y periodista francés famoso por su sentido del humor y por sus novelas de detectives.


title: Pierre Daninos

text: Su familia había emigrado desde Grecia en 1750, y era muy respetada por aquella época en Francia. Era hermano del industrial Jean Daninos, famoso por los coches de lujo FACEL Vega.


title: Pierre Daninos

text: Estudió en el Lycée Janson de Sailly de París. Inició su carrera periodística en 1934. Recibió el premio Interalliè en 1947, después de haber publicado varios libros, y el premio Courteline por "Sonia, les autres et moi". Vendió más de 1.680.000 ejemplares de su obra "Los cuadernos del Mayor Thompson" (1954), traducido en veintiocho idiomas. Otras obras suyas son Le Jacassin" (1962), "Snobissimo" (1964), "El pijama" (1972), "Los turistócratas" (1974), "El primer planeta a la derecha, saliendo por la Vía Láctea" (1976), "El viudo feliz" (1981), La galería de los espejos" (1983), "Le major tricolore" (1995), "Belle mère en exclusive" (1996) y "Les carnets du bon Dieu" (1998).