title: Symbol

text: El sistema symbol funciona gracias sistema de redes inalámbricas, ya sea WLAN (IEEE 802.11), y WWAN (GSM, GPRS) y WPAN (Bluetooth). Esto permite a los auxiliares de piso de venta o gerentes de un supermercado estar conectados fácilmente al sistema de datos de la tienda y mandar imprimir etiquetas a su mesa de control (sistema S.I.M.A) por medio de un sistema de radiofrecuencia.


title: Symbol

text: Para que un producto pueda venderse en un local o en una tienda de autoservicio que tiene un sistema tipo SIMA el cual utiliza el sistema symbol para la administración de dichas mercancías, es necesario que la mercancía en cuestión proporcione un código de barras, único que lo distingue de las demás mercancías.


title: Symbol

text: Los distribuidores de mercancías para este tipo de establecimientos, han conseguido un código de barras para cada uno de sus productos a través de una asociación con la organización nacional miembro de la Global Standards One (GS1). Esta marca nace a partir de la alianza de principalmente organismos internacionales, UCC (Uniform Code Council), EAN International (European Article Number), quienes son los que a nivel mundial pueden establecer las códigos de barras que distinguirán dichas mercancías alrededor del mundo si fuese necesario.


title: Symbol

text: Un código de barras, es leído por el escáner a través de una luz láser lanzada desde la symbol directamente sobre la superficie donde está impreso el código de barras. La luz es absorbida por la obscuridad de las barras, y atraviesa los espacios de luz restantes que permiten la codificación correcta del código.


title: Symbol

text: El código de barras en cuestión, tiene una iniciación EAN.UUC el cual distingue a esa compañía por encima de otras.


title: Symbol

text: Los códigos de barras se distinguen principalmente por dos componentesCada código de barras, como ya se ha mencionado, es único e irrepetible, esto es gracias a que contiene una ID que lo identifica del resto de los códigos de barras. El código de barras, es prácticamente un compendio de información en un espacio reducido, el cual es práctico y funcional para los usuarios, los cuales son leídos con facilidad por la symbol.


title: Symbol

text: A menudo, el sistema de código de barras, se ha comparado en el sistema binario de "1" y "0" que son el lenguaje primario de todo ordenador, a menudo de igual forma se han comparado con el sistema de clave morse, haciendo la analogía entre las barras anchas (que serían el equivalente a las rayas), y las barras angostas (que serían el equivalente a los puntos), esto porsupuesto sin olvidar sus respectivos espacios o "pausas".


title: Symbol

text: Se trata de un lenguaje utilizado entre el sistema SIMA (o el correspondiente) asociado a la symbol, y al código gráfico del producto que contiene la información. La simbología sirve para que el lector láser de la terminal (escáner) y el código de barras la correcta comunicación entre ellas. El sistema entiende y traduce a la perfección la información que viene implícita en el código de barras.


title: Symbol

text: Existen distintos tipos de simbología entre los códigos de barras, y todas son pensadas para cubrir una necesidad en específica. Para enunciar los tipos de código mencionaremos:


title: Symbol

text: Existen tres tipos de symbol que podemos encontrar en el mercado, no es necesario añadir que las tres son portátiles.


title: Genosha

text: Genosha es un país ficticio que aparece en los cómics americanos publicados por Marvel Comics. Es una nación insular que existe en el principal universo compartido de Marvel, conocida como "Tierra 616" en el Universo Marvel y un lugar destacado en la cronología de X-Men. La nación ficticia sirvió como alegoría de la esclavitud y más tarde para el apartheid sudafricano antes de convertirse en una patria mutante y posteriormente en una zona de desastre. La isla está ubicada en la costa sudeste de África, al noroeste de Seychelles y al noreste de Madagascar. Su ciudad capital fue Hammer Bay.


title: Genosha

text: Genosha apareció por primera vez en "Uncanny X-Men" # 235 (octubre de 1988), y fue creado por Chris Claremont y Rick Leonardi.


title: Genosha

text: Genosha recibió una entrada en el "Manual Oficial de la Actualización del Universo Marvel" '89 # 3.


title: Genosha

text: La isla está localizada en la costa este de África, al norte de Madagascar y se jacta de tener un alto nivel de vida, una excelente economía y libertad de la agitación política y racial que caracterizó a las naciones vecinas. Sin embargo, la prosperidad de Genosha se construyó sobre la esclavitud de su población mutante. Los mutantes en Genosha eran propiedad del estado y los niños que se identificaron positivamente con el gen mutante fueron sometidos a un proceso desarrollado por David Moreau, comúnmente conocido como Geningeniero, despojado de libre albedrío y convertido en "mutados" (un término de Marvel para individuos genéticamente modificados, a diferencia de aquellos que desarrollaron poderes mutantes de manera natural). El Geningeniero también fue capaz de modificar ciertas habilidades mutantes para cubrir una escasez de mano de obra específica. La ciudadanía en Genosha es permanente y el gobierno no reconoce cualquier emigración. Los ciudadanos que intentan abandonar el país son rastreados y forzados a regresar a la isla por la fuerza especial conocida como Press Gang. Press Gang consistió en Hawkshaw, Pipeline y Punchout, y Wipeout les ayudó en su tarea. Los problemas mutantes son manejados por un grupo especial conocido como los Magistrados. Los fundamentos de la sociedad de Genoshan se han trastornado en los últimos años debido a los esfuerzos de intereses mutantes externos. En la primera historia para presentar a la nación, algunos miembros de los X-Men (Wolverine, Rogue y su aliada Madelyne Pryor) fueron secuestrados por los Magistrados de Genoshan, bajo la orden del Geningeniero.Más tarde, en la trama de la "Agenda X-Tinction", de múltiples números y múltiples títulos, los X-Men y sus aliados rescataron a sus compañeros de equipo, Tormenta, Meltdown, Rictor y Wolfsbane, del lavado de cerebro de Genoshan, derrocando al gobierno después de descubrir su alianza con el ex aliado de X-Factor se volvió fanático mutante, Cameron Hodge, y ese Havok fue uno de los Magistrados desde que el Asedio Peligroso borró su memoria. El mismo Havok, despertado de su condicionamiento por su hermano Cíclope, le dio el golpe mortal a Cameron Hodge en el proceso.


title: Genosha

text: Después de la destrucción de Hodge, se estableció un nuevo régimen de Genoshan que prometía un mejor tratamiento de los mutantes. Siguieron un período de agitación general y varios ataques de superhumanos, incluidos los Acólitos de Magneto, quienes no estaban dispuestos a perdonar al antiguo régimen de gobierno por sus crímenes contra los mutantes.


title: Genosha

text: Una versión diferente de X-Factor, incluido Wolfsbane, más tarde regresó a la isla para ayudar a restablecer la paz entre su gobierno y un grupo de seres superpotentes que habían huido de la isla. El gobierno de Genoshan se mostró con intenciones pacíficas, incluso tratando de deshacer los efectos perjudiciales visitados en Wolfsbane. También se demostró que Genosha tiene viviendas típicas de zonas suburbanas, como muchos pueblos pequeños en América.


title: Genosha

text: Después del arco de la historia de "Era de Apocalipsis", se reveló y se volvió a confirmar que Hombre de Azúcar, un refugiado de la línea de tiempo de Era de Apocalipsis, le dio la fórmula del proceso de mutación.


title: Genosha

text: Las Naciones Unidas cedieron la nación al mutante Magneto, después de que demandó la creación de un estado exclusivamente para mutantes.Magneto y sus Acólitos lograron restablecer un mínimo de paz y estabilidad solo hasta que estalló una guerra civil entre él y la población humana restante en la isla liderada por los Magistrados. Finalmente, Magneto derrotó a los Magistrados y restauró el orden en la mayor parte de la isla, quedando brevemente detenidos en Carrion Cove antes de ser destruido.


title: Genosha

text: La eliminación del Legacy Virus le dio a Magneto un ejército recién sano, lo que lo llevó a declarar una campaña de conquista global. Un pequeño equipo de X-Men detuvo este plan, hiriendo gravemente a Magneto en el proceso(el problema original lo presentó como asesinado, pero esto se confirmó en la serie de cómics "New X-Men").


title: Genosha

text: Por "New X-Men" # 115, Genosha tenía una población de dieciséis millones de mutantes y una sociedad estable y avanzada.Sin embargo, toda la isla se redujo a escombros y su población mutante fue asesinada por los Centinelas Salvajes de Cassandra Nova. Hubo pocos sobrevivientes, muchos fueron evacuados, y la Hermandad de Mutantes convirtió a uno de los Centinelas en una estatua conmemorativa.


title: Genosha

text: Magneto y Xavier se han unido desde entonces para reconstruir la nación isleña como se detalla en la serie "Excalibur" vol. 3 (2004). Esto va mal ya que las fuerzas militares extranjeras han lanzado un cordón alrededor de la isla; no se permite a nadie entrar, y los que intentan salir son despedidos.


title: Genosha

text: Algunos sobrevivientes y mutantes recién llegados que desean ayudar con el proceso de reconstrucción permanecen en la isla. Los miembros de este 'ejército' de voluntarios incluyen a Calisto, Freakshow y Wicked. Más se encuentran en el campo circundante, algunos se unen con Xavier. Hay un conflicto con los magistrados, exagentes de la ley de la isla. Aunque son asistidos por criaturas humanoides a las que se refieren como 'trolls', las fuerzas de Magistra son expulsadas. Algunos de los magistrados son capturados y mantenidos en la improvisada cárcel de la isla.


title: Genosha

text: En "Excalibur" # 6, algunos de los magistrados capturados aceptan trabajar con Xavier para reconstruir la isla. A lo largo de toda la serie, Unus el Intocable y su escuadrón de mutantes siguen siendo un problema; No desean formar parte del grupo de Xavier.


title: Genosha

text: En el segundo volumen llamado Peligroso, Peligro una inteligencia artificial creada por el mismo, decide matar al profesor y por esto viaja a Genosha a matarlo, allí toma el cuerpo del sentinela que hizo el genocidio y trato de liquidar a los X-Men, pero peligro falló y destruyeron parte de Genosha.


title: Genosha

text: Más tarde, Magneto se enteró de la crisis nerviosa de su hija, Bruja Escarlata y sus poderes cada vez mayores para alterar la realidad. Magneto arrebató a Wanda de su batalla con sus compañeros vengadores y la llevó a Genosha, donde le pidió a Xavier que restaurara la cordura de la Bruja Escarlata, pero fue en vano. El telépata no podía ayudarla y, preocupado por la amenaza a la realidad que planteaba Wanda, Xavier consultó a los Vengadores y los X-Men sobre qué hacer con ella. Sin embargo, su decisión se volvió discutible, ya que cuando llegaron a Genosha, la realidad se alteró en torno a los héroes, cambiando al mundo gobernado por la "Casa de M".


title: Genosha

text: Si bien la realidad convencional finalmente se restauró, tuvo un alto precio, ya que no miles, sino millones de la población mutante de la Tierra, perdieron sus poderes o murieron en el proceso, dejando solo unos pocos cientos de mutantes vivos y con poder. Al igual que la mayoría de sus nuevos aliados y enemigos de Genoshan, Magneto estaba entre las personas con poder, quedando atrapado en la isla.


title: Genosha

text: En la serie limitada "Hijo de M" hay una batalla entre algunos de los mutantes restantes y los Inhumanos.


title: Genosha

text: En "New Avengers" # 19-20 se declaró que la energía no se puede crear ni destruir, y lo mismo se aplica a las energías de los numerosos mutantes depowered. Eventualmente, estas energías se reunieron en la forma de un mutante absorbente de energía desprevenida llamado Michael Pointer. Apodado "el Colectivo" por los Vengadores, contra quienes luchó, el Colectivo viajó a Genosha y se acercó al sorprendido Magneto. El Colectivo, controlado por Xorn, intentó restablecer los poderes de Magneto y convencerlo de que guíe a los mutantes restantes a tomar el planeta. Para sorpresa del Colectivo, Magneto resistió y permitió que los Vengadores separaran la energía de su cuerpo y la enviaran al sol. El comatoso Magneto también se lleva bajo custodia de S.H.I.E.L.D., pero el helicóptero que se suponía debía transportarlo fuera de Genosha explota una vez que se levanta. El cuerpo de Magneto no se encuentra. Desde entonces se ha revelado que sobrevivió a la explosión y permaneció sin poder hasta que el peligroso experimento del Alto Evolucionador le devolvió sus habilidades magnéticas.


title: Genosha

text: Hasta la fecha, Genosha está ahora completamente muerta. Ya en ruinas antes, la batalla entre los Inhumanos y el O *N*E destruyó aún más a la nación de la isla que una vez fue orgullosa.


title: Genosha

text: Como Magneto fue la última persona en Genosha, parece que ahora está totalmente deshabitada, lo cual es corroborado por Wiccan y Veloz cuando comenzaron a buscar a su madre, la Bruja Escarlata. Se encontraron con Genosha, una tierra vacía llena de torres destruidas y calles vacías.


title: Genosha

text: Se ve a Selene viajando a la ruinosa isla de Genosha con sus seguidores que fueron resucitados por el virus de transmodo Technarch. Dirigido allí por Blink y Caliban, quien le dice a Selene que siente millones de mutantes muertos. Entran en las ruinas y Selene proclama Hammer Bay, la devastada capital de la nación isleña Necrosha, el lugar donde se convertirá en un dios.


title: Genosha

text: Con Eli Bard, Selene resucita a los residentes masacrados de Genosha, con las computadoras de Cerebro y Bastion detectando el aumento de números de mutantes en millones.Un problema se presenta en el han sido impulsados des que muchos de los mutantes recién resucitados, a pesar de haber sido asesinados antes de M-Day. Ruina y Mortis explican lo que sucedió y el Coven comienza a establecer la base en Necrosha.


title: Genosha

text: Selene es finalmente derrotada y asesinada, terminando así el efecto del corrupto virus tecno-orgánico en los cuerpos que revivió y devolviendo a Genosha a una tierra vacía. Según el escritor Chris Yost, Elixir todavía está en Necrosha.


title: Genosha

text: Durante una visita a Genosha realizada por los estudiantes de la Escuela de Jean Grey para Jóvenes Dotados organizados por Beast y Kitty Pryde, Sabretooth y AOA Blob atacaron a Kid Gladiator y Kid Omega para secuestrar a Genesis. Durante este tiempo, no hubo ninguna mención de Elixir viviendo aquí.


title: Genosha

text: Durante la historia de "AXIS", Magneto entra en la isla de Genosha para descubrir que se ha convertido en un campo de concentración para mutantes. Él libera a dos chicas mutantes que le dicen que Red Skull es responsable y posee el cerebro del profesor X. Magneto ataca Red Skull, pero es detenido rápidamente por los S-Men de Skull.Magneto es capturado y torturado telepáticamente por Red Skull. Se le dan visiones de quienes están más cerca de él sufriendo mientras no pueden hacer nada para detenerlo. Después de ser liberado por Bruja Escarlata, Rogue y Havok, muerde un frasco debajo de la piel de la hormona de crecimiento mutante, que le da suficiente poder para luchar.Havok, Rogue y Scarlet Witch son capturados por los S-Men de Red Skull y enviados a su campo de concentración en Genosha. Rogue (que todavía tiene a Wonder Man dentro de ella) es capaz de liberar al grupo. Descubren que Magneto ha sido capturado, y también lo liberan. Los tres quieren salir de la isla y alertar al resto de los Vengadores y X-Men de lo que está haciendo Red Skull, pero Magneto dice que se va a quedar y pelear. Antes de que puedan hacer nada, aparece Red Skull.Magneto, Rogue y la Bruja Escarlata lucharon contra Red Onslaught en Genosha y luego se les unieron los Vengadores y los X-Men. Iron Man usó un manipulador telepático para detener la influencia de Red Skull. Cuando más héroes llegaron para ayudar, Red Onslaught reveló que él influenció a Stark para crear un modelo de Centinelas, basado en el conocimiento de los diferentes superhéroes que adquirió después de la Guerra Civil antes de borrar los recuerdos de estos últimos para construirlos. Red Onslaught luego desplegó sus Stark Sentinels para luchar contra los héroes.


title: Genosha

text: Como parte de "All-New, All-Different Marvel", Magneto y sus Uncanny X-Men usan Genosha como escenario para una emboscada en los Dark Riders, que han estado atacando a mutantes con poderes curativos. Después de derrotar a los Dark Riders, Magneto ata a los Dark Riders y dispara una bomba que los mata y también destruye toda la isla. Era una señal de que Magneto no tiene "ninguna intención de 'poner bajo'".En esta realidad, hay una prisión llamada Prisión de la Bahía de Genosha que es algo similar a la Bahía de Guantánamo. Originalmente fue resuelto por los misioneros cuáqueros que construyeron una penitenciaría para aislar a los prisioneros unos de otros y así poder contemplar la gravedad de sus pecados. En la década de 1930, Genosha Bay se convirtió más tarde en una prisión extraterritorial de los Estados Unidos, donde se encuentran presos de los peores casos de todo el mundo y era notoria por practicar castigos inhumanos. En sus prisioneros van desde las privaciones de sueño y la tortura con agua. La prisión de Genosha Bay llamó la atención del público y culminó en una reunión judicial del Senado para considerar el cierre de la prisión. Incluso si la prisión se cerrara, los legisladores no estaban dispuestos a permitir que sus sociópatas criminales más severos permitieran ingresar a las cárceles de Estados Unidos. En realidad, la prisión de Genosha Bay se usó como un campo de prueba para reclutar a los prisioneros como una nueva generación de agentes del gobierno.


title: Genosha

text: En la realidad de Ultimate Marvel, Genosha ha aparecido como una isla al sur de Madagascar. Su principal exportación parece ser programas de televisión, especialmente "Hunt for Justice" bajo el control de Mojo Adams y su equipo.Los mutantes fueron reducidos recientemente a ciudadanos de segunda clase después del asesinato de un ministro de gobierno, Lord Joseph Scheele, por un mutante llamado Arthur Centino, también conocido como Longshot, luego de que se descubrió un romance entre Scheele y su novia Espiral. Centino es condenado por Adams y Major Domo a la isla vecina de Krakoa para luchar contra Arcade, pero es salvado por los X-Men. La isla regresa en un arco de "Ultimate Spider-Man" donde el asesino mutante Deadpool y su escuadrón son contratados por Adams. Genosha aparece en "X-Men" y "Dark Phoenix". En "X-Men", es una isla inexplorada que sirve como base de la Hermandad de Magneto. En "Dark Phoenix", es el refugio seguro de Magneto para los mutantes (como Red Lotus/Ariki y Selene Gaillo) sin un hogar al que regresar que le regaló el Gobierno de los Estados Unidos.


title: Guyuk

text: Guyuk puede estar haciendo referencia a:


title: Una noche de perros

text: Una noche de perros (título original en inglés: The gun seller) es una novela escrita por el británico Hugh Laurie y publicada, por primera vez, en 1996. La novela se publicó en España diez años después con el título "Una noche de perros" y en 2010 en Latinoamérica con el título "El vendedor de armas".


title: Una noche de perros

text: Thomas Lang es un excapitán de la Guardia Escocesa del Ejército Británico que recibe un encargo: asesinar a un hombre. Como sus principios no le permiten cometer asesinato, intenta avisar a la futura víctima y acude a su casa. Lo que no imagina es encontrarse a individuo que intenta matarle y a una atractiva joven. A partir de esa noche, su vida cambiará para siempre y se verá envuelto en una trama a nivel mundial.


title: Pauline Auzou

text: Pauline Auzou -nacida Jeanne-Marie-Catherine Desmarquest-, (París, 1775 - París, 1835) pintora francesa, alumna de Jacques-Louis David, asidua del taller de Jean-Baptiste Regnault.


title: Pauline Auzou

text: El 19 de frimario del año II (9 de diciembre de 1793) se casó con el papelero Charles-Marie Auzou. Jacques Augustin Catherine Pajou les compró una casa en 1820 en Fontenay-aux-Roses.


title: Cornelis de Heem

text: Cornelis de Heem fue un pintor barroco holandés nacido en Leiden en 1631 y muerto el 17 de mayo de 1695 en Amberes.


title: Cornelis de Heem

text: Fue hijo de Jan Davidsz. de Heem (1606 – 1684), uno de los más grandes pintores barrocos de naturalezas muertas de Holanda cuyos temas más numerosos y característicos en sus obras fueron arreglos de frutas, platos de metal, y copas de vino, composiciones de libros e instrumentos musicales, y ejemplos del tema popular "la vanidad de la vida", con artículos tales como cráneos simbólicos y relojes de arena.


title: Cornelis de Heem

text: Cornelis de Heem, no era exactamente igual que Jan, pero muchas de sus pinturas se conservan en los museos de La Haya, Viena, y en otros lugares. También realizó naturalezas muertas mezclando influencias de pinturas flamencas y neerlandesas del siglo de oro holandés.


title: Cornelis de Heem

text: Cornelis fue bautizado en Leiden el 8 de abril de 1631, y se trasladó con su familia a Amberes en 1636. Parece haber sido educado por su padre en Amberes, que, como él, nació en la República Holandesa, pero murió al sur de los Países Bajos. Jan a lo largo de su carrera, al igual que muchos pintores, sobre todo después de la Paz de Westfalia en 1648-se trasladó continuamente entre las dos zonas tradicionalmente conectadas del Norte y del Sur de los Países Bajos.


title: Cornelis de Heem

text: Cornelis se convirtió en un miembro del gremio de pintores de Amberes en 1660, y desde 1667 hasta finales de la década de los 80 del siglo XVII estuvo activo en Utrecht, Ijsselstein, y La Haya.


title: Cornelis de Heem

text: Con frecuencia, no es fácil distinguir las obras de los diferentes miembros del la familia, que incluía a su hermano Jan Jansz. (1650 – 1695), su sobrino Jan Jansz. II, y su hijo David Cornelisz. (1663 - ¿después de 1718?), quien pintó la mayoría de las flores y piezas de fruta en un estilo similar y, probablemente, colaboró a menudo con su familia. Las obras de Cornelis, sin embargo, tienden a ser pequeñas, mostrando una preferencia por los azules oscuros, y, con el tiempo, se alejan del estilo pictórico preferido por su padre.


title: Idioma tiv

text: Tiv es un grupo etno-lingüístico o nación étnica de África Occidental. Los tiv constituyen aproximadamente el 2,5% de la población total de Nigeria, más de 6 millones de individuos entre Nigeria y Camerún. Las tierras tradicionales de Tiv están en los estados nigerianos de Benue, Taraba, Adamawa y Nasarawa en Nigeria Oriental.


title: Idioma tiv

text: Los Tiv no están del Nigeria oriental sino del norte central del Nigeria. Antiguamente, la región que ocupa los Tiv se llamaba simplemente el Norte. Hoy en día con la división en seis zonas geopolíticas del Nigeria, los Tiv se sitúan en la zona central del Nigeria.


title: Idioma hwana

text: El idioma hwana, es una lengua afroasiática hablada por la población hwana de Nigeria que comparte una lengua del mismo nombre. Dentro de lenguas afroasiáticas se encuentra en el subconjunto de lenguas biu-mandara.


title: Idioma hwana

text: Tiene cuatro divisiones


title: Idioma hwana

text: Otros nombres


title: Pajaritos y pajarracos

text: Uccellacci e uccellini es una película italiana de 1966, dirigida por Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Totò y Ninetto Davoli en los papeles principales.


title: Pajaritos y pajarracos

text: Totò, agricultor de profesión, y su hijo Ninetto se ponen en camino, en los alrededores de Roma, para pedir una moratoria para solventar una deuda que pesa sobre su finca. Durante el camino, los dos hablan de la vida y de la muerte con un insólito personaje: un cuervo que habla. Éste dice ser un intelectual marxista de la vieja guardia y sustenta la teoría de que la Humanidad se divide en dos parcelas: la que habitan los pajarracos y la que alberga a los pajaritos.La película estuvo prohibida en España de 1966 a 1979. También fue prohibida en Argentina, entre 1966 y 1970, durante la dictadura cívico-militar de Juan Carlos Onganía.


title: Pajaritos y pajarracos

text: Fue filmada en localidades de Asís, Toscana, Roma y el Aeropuerto de Roma-Fiumicino


title: Pajaritos y pajarracos

text: El 7 de septiembre del 2006 se publicó en "CD" la música de la película, compuesta por Ennio Morricone, y publicada por GDM Music.


title: Pajaritos y pajarracos

text: La revista Gente de Buenos Aires, en su edición del 16 de julio de 1970 (cuando se estrenó en Argentina), comentó el film en forma lapidaria:  ""Si a esta película no la hubiera dirigido Pasolini pensaríamos que es un ejercicio mal hecho de un pésimo estudiante de cinematografía. Porque parece más un panfletito primario, sin un solo chispazo de talento, que la obra de un realizador de la talla del autor de "Medea". Sin ninguna duda deplorable. CONSEJO: Dígale no a Pasolini.""


title: Tropipop

text: Tropipop es un género musical típico de Colombia. Originado a finales de los años 1990 y principios de los 2000. Consiste en una mezcla de géneros musicales tradicionales de la Región Caribe Colombiana, principalmente el Vallenato, con influencias extranjeras tales como la Salsa, el Merengue, y el Pop y Pop Rock. El término "tropipop" viene de la combinación de las palabras "tropical" y "pop" describiendo la mezcla que hace el género de raíces latinas tropicales con Música de los Estados Unidos.


title: Tropipop

text: Algunos artistas exitosos de tropipop son Carlos Vives, Pasabordo, Bonka, Jerau, Mauricio y palo de agua , Gusi, Fonseca , Lucas Arnau, Julian Caycedo y Fanny Lu


title: Tropipop

text: Desde la aparición del en los años 60 y 70, bandas como Génesis (Colombia) empezaron a experimentar fusionando música tradicional colombiana con pop rock. En las décadas siguientes, bandas de rock como Aterciopelados continuaron involucrando canciones como "Safa", que se consideran pioneras del género.


title: Tropipop

text: Los orígenes musicales del Tropipop pueden rastrearse a 1993 cuando Carlos Vives lanzó al mercado su álbum Clásicos de la Provincia. Este muy exitoso álbum llamó la atención por el uso de instrumentos tales como guitarra eléctrica para cantar vallenatos tradicionales. Vives y su banda, La Provincia, continuaron experimentando la fusión de vallenato y cumbia colombiana con pop, rock y funk en sus siguientes dos álbumes, "La Tierra del Olvido" y "Tengo Fe".


title: Tropipop

text: Para su siguiente álbum, "El Amor de Mi Tierra", Vives colaboró con el productor cubano-estadounidense Emilio Estefan. Estefan estilizó la música de Carlos Vives dándole un sonido más pop, con menos secciones instrumentales, más importancia a las partes vocales, y menos prominencia de los elementos de vallenato y cumbia. Vives continuó con este sonido en sus siguientes dos álbumes, y tuvo un gran éxito. Fue este sonido fusión estilizado el que adoptaron posteriormente los artistas de "tropipop". La influencia y éxito de Carlos Vives fue tal que se ha dicho que los artistas que vinieron después tocando fusión de vallenato con pop son «o imitadores o parte de la escuela que él formó».


title: Tropipop

text: En Riohacha, La Guajira con su sencillo Guajjazz, Tony Márquez un emprendedor empírico en 1985, innova con su guitarra y va dejando huellas en la música instrumental vallenata, dónde se le atribuyen esta forma de pensamiento en un mundo donde el cantante y acordeonero es el formato dual ortodoxo, con sus melodías inéditas suaves con mucho aire a Jazz, Country, música africana, dejó en el tiempo ser el único en La Guajira en fusionar otros géneros musicales en el vallenato, aún se dedica y ha mantenido su carácter creativo. A comienzos de la década de los 2000, jóvenes músicos de Bogotá y otras grandes ciudades colombianas, antes, después algunos inspirados por el éxito de Carlos Vives, empezaron a grabar fusión de vallenato, tropical y pop rock (salsa, merengue, merecumbe) dando ese toque jocoso. Lo que una década antes hubiera sido considerado experimental, era ahora la moda. El grupo de músicos que tocaban esta música empezaron a ser agrupados bajo el término "Tropipop". Durante la década de los 2000, el Tropipop fue el género más popular en Colombia junto con el hip hop. Además, algunos artistas también fueron exitosos en el exterior: Mauricio & Palo de Agua fue nominado a Grammy Latino en 2004 y 2009, y el cantante bogotano Fonseca ganó uno en el año 2006. El tropipop, aunque se mantiene a la innovación de Carlos Vives, ha sido modificado por cada banda para darle un toque único y original. Algunos grupos como Tinto se le miden al rock, y otros como Sin Ánimo de Lucro y Bonka enfatizan en la mezcla de sus letras con el sonido del vallenato.  Ahora falta esperar las nuevas sorpresas de este género musical. Tanto Majua, Bonka, Sin Ánimo de Lucro, Tinto y todos los otros grupos que ya tienen tiempo o están comenzando, les queda bastante camino por recorrer y, en sus intentos de ser diferentes, persistir en la sociedad colombiana y alcanzar a todo el mundo que tendrá altas expectativas en esta música.


title: Tropipop

text: Si bien, en el transcurso de la primera década del siglo el desarrollo de este experimento musical demostró el más acelerado auge, Carlos Vives recordó en entrevista con Efe, en razón al relanzamiento en 2015, de uno de sus éxitos de los años 1990; que “para la época del lanzamiento de la canción ya había conseguido junto con su banda La Provincia ‘una nueva forma de empezar a proyectar la tropicalidad’, lo que marcó la diferencia con sus producciones anteriores en las que cantó a los grandes del vallenato en Colombia.” Allí también refirió que “en esa experimentación se mezclaron instrumentos propios del pop y del rock como las guitarras eléctricas y también la batería, con géneros musicales de raíces colombianas.” En palabras del cantautor samario, la creación de las canciones fue el fruto de un impulso por “avanzar en la búsqueda de nuevos ‘matices’ y sonidos electrónicos dentro de géneros tradicionales colombianos como el vallenato y la cumbia.”


title: Tropipop

text: "'Al final hay un nuevo sonido que nació de todo ese experimento', indicó Vives, al señalar que se 'despertó' también un interés extranjero por los productores colombianos. El ganador de dos premios Grammy y nueve Grammy Latinos lo recuerda como el 'nuevo Colombian Pop', que luego tomó el nombre de tropipop y que ahora tiene exponentes como Fonseca y Fanny Lu, entre otros".


title: Tropipop

text: En México, destacan bandas de pop con tintes tropicales como Little Jesus o el dúo alternativo Tropikal Forever, así como la cantante Ximena Bringas, quien ha dotado de cierta tendencia pop a grupos tradicionales de música tropical, como Saya o La Sonora Santanera


title: Tropipop

text: Debido a la naturaleza simple de la música de algunos de sus exponentes y su falta de prominencia de elementos tradicionales en favor de una marcada estructura pop, el "tropipop" ha sido criticado por sectores del público y los medios de comunicación por su supuesta superficialidad y falta de originalidad.


title: Tropipop

text: Por ejemplo, se ha dicho que el Tropipop es ""un coctel que tiene un poco de rock, dos gotas de acordeón, una pizca cumbia y el 'look' un poco 'fashion' de los cantantes; léase Sin ánimo de lucro, Fanny Lu, etc, etc."".


title: Tropipop

text: Los críticos generalmente coinciden en decir que los músicos del tropipop no han investigado realmente el folklor colombiano para añadir genuinamente música tradicional colombiana a la fusión. Aquellos también suelen dar preferencia a fusiones de música colombiana con música anglo diferentes al tropipop tales como lo que tocan Sidestepper, ChocQuibTown y Bomba Estereo. Sin embargo, algunos defienden la intención del tropipop, teniendo en cuenta que evidencia un interés por parte de la juventud de incluir elementos caribeños en su música.


title: Tropipop

text: El tema del Tropipop ha tenido alcance académico. El sociólogo colombiano Oscar Beltrán Santos defiende la idea de que esta música, al menos en un breve período de tiempo, fue pertinente para consolidar una necesidad nacional, dada la emergencia por encumbrar un sonido que identificara el país en un período de reconstrucción de los arquetipos nacionales. ".


title: Tropipop

text: Estos son algunos artistas cuyo género principal es el tropipop:


title: Erich Schmidt

text: Erich Friedrich Schmidt (13 de septiembre de 1897 - 3 de octubre de 1964) fue un arqueólogo alemán, naturalizado estadounidense, que nació en Baden-Baden. Se especializó en arqueología del Antiguo Oriente Próximo, y llegó a ser profesor emérito en el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago.


title: Erich Schmidt

text: Luchó de joven en la primera guerra mundial, y fue capturado por los rusos. En 1923 marchó a EE. UU., donde estudió antropología en la Universidad de Columbia. Fue codirector del la expedición hitita del "Oriental Institute" de la Universidad de Chicago, junto a H.H. Von der Osten, y cavó en los sitios de Tepe Hissar, cerca de Damghan, buscando la antigua ciudad de Hecatompilos, y en Ray. Su más célebre trabajo tuvo lugar en Persépolis (Irán), de 1934 a 1939.


title: Erich Schmidt

text: Enrich Schmidt fue pionero en la fotografía aérea de los sitios arqueológicos. Murió en Santa Bárbara, en 1964.


title: Goje

text: Goje es uno de tantos nombres que recibe un tipo de violines del África Occidental, de una o dos cuerdas, compuestas por crines de caballo. La piel de serpiente o de lagarto sirve de tapa armónica de una caja de resonancia basada en media calabaza (o porongo). El goje se toca con arco. Se suele usar en la música hausa.


title: Goje

text: Otros nombres que recibe son (entre paréntesis las lenguas africanas): goge (Hausa, Zarma), gonjey (Dagomba, Gurunsi), gonje (Mamprusi, Dagomba), njiarka (Songhay), n'ko (Bambara, Mandinka y otras lenguas Mande) y Riti (Fula, Serer)


title: Goje

text: El Goje se usa como instrumento solista y de acompañamiento.


title: Goje

text: Concierto del Legon's International Centre for African Music and Arts. Música de gonje de Nigeria -British Library


title: Bárbara y Dick

text: Bárbara y Dick fue un dueto musical argentino conformado por Bárbara Virginia Bourse y Fernando Sustaita, apodado "Dick". La fama del dúo trascendió las fronteras del país, consolidándose como un ícono musical de Latinoamérica en todo el mundo. El rápido ascenso dentro del gusto del público, los convirtió en figura mítica de la música popular. Su mayor éxito musical, a nivel mundial, fue el tema "El funeral del labrador", que fue interpretado en diversos idiomas. Dicho tema les ganaría un lugar en la historia de la música pop. Otras dos canciones que tuvieron trascendencia son "Ámame" y "Respirando".


title: Bárbara y Dick

text: El dúo era conformado por la bonaerense, Bárbara Virginia Bourse, quien es hija del destacado artista plástico Teodoro Bourse Herrera, y por Fernando Sustaita quien era hijo del notable político Héctor Sustaita Seeber.


title: Bárbara y Dick

text: Inicialmente tenían proyectada la formación de un trío en compañía de un amigo común de ambos, Juan Cruz Martín Grondona, quien a su vez les había presentado previamente. Sin embargo, el hecho no se consolidó debido a la decisión de este último en seguir con sus estudios de Derecho. Hacia 1965 efectuaron un demo para los estudios de grabación de la RCA Argentina en donde Juan Cruz alcanzó a participar. No obstante, por azares del destino, sólo fueron considerados Bárbara y Fernando.


title: Bárbara y Dick

text: El Productor Mario Pizzurno sería el artífice en la conformación del dúo y su descubridor. La prueba de fuego para ellos se presentaría en el 1° Festival de la Canción de Mar del Plata, que se realizó el 11 de febrero de 1966, frente al océano Atlántico –en la Playa Bristol- en el que participaron José Feliciano (Puerto Rico), Jimmy Fontana (Italia), Peggy March (Estados Unidos), Bennie Thomas (Estados Unidos), Rita Mónico (Italia), Ronnie Cord (Brasil) y las siguientes figuras de la RCA Victor Argentina: Los Iracundos, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Los A-Go-Go, Aldo Perricone y Las Brujas. Desde ese año, lograron un lugar de privilegio dentro de la música popular argentina y comenzaron a grabar temas musicales que les dieron celebridad nacional, pero no todo quedaría ahí, varios de sus discos fueron solicitados en otros idiomas debido a la calidad musical que poseían. "El funeral del labrador", un tema compuesto por João Cabral de Melo y Chico Buarque -una canción de protesta sobre un labrador que sólo llegó a poseer un pedazo de tierra al morir, su tumba-, se grabaría en italiano, español y portugués siendo en este último idioma, el original, que la versión se difundiría a nivel mundial. La vertiginosa escalada a la fama, los llamaría a actuar en emisiones televisivas donde llegó su consagración. El alto índice de ventas de sus sencillos y de sus Larga duración les haría merecedores de recibir Disco de Oro en dos ocasiones. La fama les llevaría a actuar en diversos países de Latinoamérica e incluso Europa. Pero sorpresivamente, al concluir su participación en el Festival de Viña del Mar en 1969 el dueto se disolvería.


title: Bárbara y Dick

text: No sería sino hasta 1971 cuando la dupla volvería a unirse recuperando rápidamente terreno en el sendero de la popularidad. La creatividad los llevó a incursionar en el género musical infantil presentando material discográfico notable, a la par su regreso a la pantalla chica se daría al tener su propio programa televisivo en señal abierta siendo difundido por Canal 13, el programa se llamó "La tarde de Bárbara y Dick". Para 1975 en una gira por el sur argentino el guitarrista sufre una descompensación y no puede ir a la gira. Convocaron a un joven virtuoso de la guitarra, Daniel Guillomía, quien los acompañó en la gira por dos semanas. El espectro amplio de actuaciones los llevó a incursionar brevemente en el cine y a participar activamente en diversos festivales musicales latinoamericanos. Su trabajo en estudio de grabación concluyó hacia 1983, efectuando una gira de despedida, casualmente esta terminó actuando, en las Fiestas del Santo Patrono San Isidro Labrador de 1998, adquiriendo ésta un especial significado en sus vidas por muchísimas razones, quizá la más importante radicó en que su vida temprana transcurrió por mucho tiempo ahí.


title: Bárbara y Dick

text: Bárbara continuaría trabajando sola al grabar algunos temas en solitario. Dick haría lo propio, aunque por corto tiempo, después de grabar dos singles, Dick se retiraría del mundo artístico para incorporarse a una vida en armonía con la naturaleza, completamente alejado de las luminarias. El 29 de julio de 2006 muere, víctima de un cáncer de garganta.


title: Bárbara y Dick

text: Bárbara Bourse continua presentándose junto a Julián su hijo en diversos recitales, por distintas latitudes del mundo, interpretando los éxitos del dueto, y aún más, interpretando material discográfico reciente. Manteniendo la frescura y el carisma original, Bárbara continúa extendiendo los caminos de la leyenda.Bárbara y Dick grabó con Los Iracundos cuatro temas que fueron editados en dos simples: "Michelle" / "Guantanamera" Vik (31Z–0843) y "California somnolienta" / "Agente secreto" Vik (31Z–0874), los temas de este último simple, también se incluyeron en el primer álbum del dúo "Bárbara y Dick" Vik (LZ-1132).


title: Kakaki

text: La kakaki es una trompeta metálica de tres a cuatro metros de largo usadas en la música tradicional africana ceremonial. Kakaki es el nombre usado en Chad, Burquina Faso, Níger y Nigeria. También conocen como waza en Chad y Sudán, y como malakat en Etiopía. El kakaki es tocado exclusivamente por hombres. Se suele utilizar en la música hausa.Este instrumento es originario de África


title: Aura

text: La palabra aura hace referencia, en esta enciclopedia:


title: Enrique Mesías

text: Enrique Mesías (Lima, 19 de abril de 1977) es un cantautor peruano.


title: Asegurado

text: El asegurado es el titular del interés, objeto del contrato de seguro, pudiendo ser una persona física o una persona jurídica, aunque en los seguros de personas, normalmente, tiene que ser una persona física.


title: Asegurado

text: El asegurado puede coincidir con el contratante o tomador del seguro, que es la persona física o jurídica que celebra el contrato de seguro con el asegurador, asumiendo la totalidad de los derechos y obligaciones que derivan del mismo, salvo aquellos que por su naturaleza únicamente pueden cumplirse por el asegurado, como, por ejemplo, la declaración del estado de salud, como presupuesto de los seguros de personas.


title: Cicinnurus

text: Cicinnurus (Vieillot, 1816) es un género de aves paseriformes de la familia Paradisaeidae. Agrupa a tres especies de aves del paraíso endémicas de Nueva Guinea e islas cercanas.


title: Cicinnurus

text: Se distinguen las siguientes especies:


title: Cicinnurus

text: Aunque el "IOC" solo reconoce en este género a la especie tipo.


Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (titulada Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto en España y Piratas del Caribe: El cofre de la muerte en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida por Gore Verbinski y producida por Jerry Bruckheimer. Conforma la segunda adaptación dentro de la saga de "Piratas del Caribe" iniciada en 2003. La película se estrenó el 24 de junio de 2006 en Disneyland.


title: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

text: El excéntrico Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se ve atrapado en otra enrevesada red de intrigas sobrenaturales. A pesar de que ya se ha levantado la maldición sobre el barco Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones (Bill Nighy), el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal barco Holandés Errante. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con Davy Jones, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, isleños con cara de pocos amigos, a la extravagante adivina Tia Dalma (Naomie Harris) e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo que se llama Bill (Stellan Skarsgard).


text: Dos años después de la batalla en la Isla de la Muerte (Isla de Muerta en España), Will Turner y Elizabeth Swann se disponen a contraer matrimonio, pero son detenidos por Lord Cutler Beckett, presidente de la Compañía Británica de las Indias Orientales, por haber ayudado a escapar al capitán Jack Sparrow la última vez. Elizabeth es inmediatamente encarcelada en prisión, pero Will y Beckett llegan a hacer un trato: si Will consigue para Beckett la brújula mágica de Jack (que apunta hacia lo que su portador más desea en el mundo), Will y Elizabeth serán perdonados, mientras que Jack con una Patente de corso recibiría el indulto por sus anteriores actos de piratería y se convertiría además en corsario de la compañía. Poco después de la partida de Will, el Gobernador Swann ayuda a Elizabeth a escapar de la cárcel, ante la sospecha de que Lord Beckett no cumplirá su palabra, aún si Will llega a tener éxito en su misión, pero justo cuando llegan al puerto, inmediatamente es capturado por el ayudante de Beckett, Joseph Mercer y un grupo de soldados, quienes venían a recapturar nuevamente a Elizabeth por su escape de la cárcel. Pero afortunadamente Elizabeth consigue escapar del carruaje antes de que fuera recapturada por los soldados y llega hasta el despacho de Beckett, donde esta llega a hacer un nuevo trato con Beckett y es enviada para ofrecer las patentes de corso a Jack, firmadas y selladas tanto por Lord Beckett como también por el Rey de Inglaterra como indulto a cambio de la brújula.


text: Mientras tanto, Jack Sparrow consigue escapar de una aterradora prisión turca en donde además lleva el dibujo de una llave que desea encontrar, sin embargo también se encuentra a la expectativa de un posible motín de una parte de su tripulación, ya que desde hace unos meses no habían cometido ningún acto de piratería y más desde que la Isla de la Muerte se hundió en el fondo del mar con todo el tesoro, además de ser fugitivos buscados por la East India Trading Company. Esa noche, Jack baja a la bodega del barco para buscar una botella de Ron, donde se le aparece el padre de Will, William ""Bootstrap Bill"" Turner (""Bill el Botas"" en España), quien después de haber sido lanzado al fondo del mar por Barbossa la última vez, se unió a la tripulación de Davy Jones tras aceptar un trato con él. Bill Turner le recuerda a Jack que hace tiempo, Jones sacó al Perla Negra del fondo del mar para Jack y ambos hicieron un trato: Jack sería el capitán del Perla durante 13 años y luego se uniría a la tripulación de Jones para servirle durante 100 años. Ya han pasado 13 años y Jack no ha cumplido su parte del trato, de modo que Jones le ha ordenado a su ""mascota"", un monstruo marino conocido como el Kraken, que hunda al barco Perla Negra junto con Jack devuelta al fondo del océano. La única manera de evitar que el Kraken arrastre el barco hacia el fondo del océano es que Jack cumpla su parte del trato antes de que el Kraken los encuentre. Posteriormente antes de que Bill se retire del Perla, le advierte a Jack que el Kraken solo lo podrá encontrar atraído por un hambre insaciable, por todo aquel que porte la Mancha Negra, la cual aparece posteriormente a la retirada de Bill en la palma de la mano de Jack. Preso del pánico y para refugiarse del Kraken, Jack y su tripulación atracan desesperadamente en la primera isla que encuentran, Isla el Pelegosto, donde son capturados por unos nativos, quienes creen que Jack es un dios atrapado en una forma humana y deciden ""liberarlo"" de su confinamiento devorándolo. Will llega también a la Isla el Pelegosto traído por pescadores haitianos, luego de buscar a Jack previamente en Isla Tortuga y otros sitios donde posiblemente podría haber estado, pero es capturado también por los nativos y llevado prisionero con la tripulación del Perla. Posteriormente Will y la tripulación logran escapar de la celda seguidos de cerca por Jack y huir de la isla el Pelegosto. Por otro lado los piratas Pintel y Ragetti, quienes escaparon de prisión previamente también llegan a la isla y se unen a ellos en última instancía. La tripulación visita a Tía Dalma, una bruja vudú amiga de Jack que les explica que la llave del dibujo de Jack es la llave del Cofre de la Muerte (Cofre del Hombre muerto en España), un cofre en el que Jones guardó su corazón después de ser traicionado por su amada siglos atrás. Tía Dalma le explica a Jack como encontrar el Holandés Errante (el barco de Jones) y le entrega un tarro con tierra para que se proteja, todo esto debido a que tiene la Mancha Negra y por consiguiente el Kraken lo persigue a él, ya que Jones solo puede pisar tierra un día cada 10 años.


text: Jack planea entregar a Will al Holandés Errante para saldar su deuda por él y que Jones lo deje en paz. Cuando el barco llega a una especie de arrecife se topan con una nave encallada, Jack le miente a Will, diciéndole que ese es el Holandés. Jack envía a Will al barco encallado y Will encuentra algunos supervivientes del naufragio, justo en ese momento el verdadero Holandés Errante surge de las profundidades y Will es capturado por la tripulación de Davy Jones, quien posteriormente se aparece en la cubierta de la nave naufragada y le pregunta a Will cual es su propósito en ese lugar, a lo que Will le responde diciendo: ""Jack Sparrow, me envió a saldar su deuda"", al escuchar esto Jones usa sus poderes para teletransportarse a la nave de Jack, quien justamente los vigilaba con su telescopio y hace un trato con Jack: si Jack consigue 100 almas para la tripulación del Holandés, Jones ordenará al Kraken que lo deje en paz. Como parte del trato, Jones elimina la Mancha Negra de la mano de Jack y le da un lapso de 3 días de tregua para que consiga esas 100 almas. Jack y su tripulación parten hacia Tortuga para conseguir hombres (quedándose Will como la primera alma y como parte de ese trato) para el Holandés, Will es obligado a permanecer en el Holandés, donde se reencuentra con su padre y mientras está en el Holandés, Bill se da cuenta de que Will nunca hizo el juramento por lo cual tiene posibilidad de escapar, pero horas después desafía a Davy Jones a un juego de dados llamado ""juego de engaños"" en el cual la apuesta es la siguiente, si Will gana Jones le dará la llave del Cofre de la Muerte, pero si pierde será parte del Holandés Errante por toda la eternidad. Su padre también hace lo mismo que Will, para que este no arriesge su vida, sin embargo Bill pierde la partida y por consiguiente pasara una eternidad en el Holandés Errante, mientras que por otro lado Jones le menciona a Will que puede desembarcar cuando quiera. Justo cuando Jones se retira, Will inmediatamente le reclama a su padre sobre porque hizo algo tan arriesgado por él, pero Bill le menciona que él solo quería que Will ganara la partida, sin embargo Will le revela que la razón para desafiar a Jones era para descubrir la ubicación de la llave. Más tarde y con la ayuda de su padre, Will consigue robarle a Jones la llave del Cofre de la Muerte mientras dormía, dejando el dibujo de la llave en su lugar y escapa del Holandés, su padre le entrega un cuchillo y le advierte que busque tierra lo más pronto posible y que se quede ahí, pero antes se compromete a apuñalar el corazón de Jones, para liberar a su padre. En Isla Tortuga, Jack y su tripulación se encuentran con Elizabeth (que llegó hasta allí metiéndose de polizona en un barco mercante llamado Edinburgh Trader) y el ex-comodoro Norrington (que se convirtió en un borracho después de perder su cargo, su barco y su tripulación persiguiendo a Jack en Trípoli en medio de un peligroso huracán y por consiguiente perseguido también por Beckett), que se unen a ellos aunque secretamente son en principio vigilados por Mercer. Jack, Gibbs y Elizabeth se dan cuenta de que Beckett quiere la brújula mágica para encontrar el Cofre de la Muerte y por consiguiente el corazón de Jones. En donde le advierten a Elizabeth que eso no debe pasar, ya que si Beckett controlara el corazón de Jones, controlaría los mares. Norrington escucha esto último y se da cuenta de que si le entregara el corazón a Beckett, recuperaría su cargo y su vida. Will es recogido por el Endiburgh Trader luego de escapar del Holandés y se encuentra curiosamente con el vestido de Elizabeth a bordo del mismo, Jones al darse cuenta del engaño de Will y de su paradero decide vengarse; el Endiburgh Trader es destruido por el Kraken, pero Will sobrevive. Jones se da cuenta de que Jack busca el cofre.


text: El Perla Negra y el Holandés Errante llegan a la Isla Cruces, donde Jack, Norrington y Elizabeth encuentran el Cofre enterrado en la arena. Will se aparece después de sobrevivir al ataque del Kraken escondiendose en el Holandés y llega en el a la isla con la llave. Jack, Will y Norrington pelean por la llave, ya que cada uno desea el corazón para un propósito diferente. La tripulación del Holandés aparece, obligando a Elizabeth, Pintel y Ragetti a luchar juntos para defender el cofre. Jack logra conseguir la llave, abre el cofre y esconde el corazón dentro del tarro de tierra, pero Norrington, a escondidas de los demás, saca el corazón del tarro y se lo guarda junto con las patentes de corso. Jack, Elizabeth y Will regresan rápidamente al barco, pero Norrigton se queda en la isla con el Cofre haciéndoles creer a Jack, Elizabeth y Will que se enfrentaría a la tripulación del Holandés. Norrington les entrega el cofre (ahora vacío) a la tripulación del Holandés y huye con el corazón. El Holandés trata de hundir el barco de Jack, pero el Perla es más rápido que el Holandés y los dejan fuera de la línea de fuego. Sin embargo y para infortunio del Perla, Jones decide llamar al Kraken, para que este vaya tras ellos. Jack ve que el corazón ya no está dentro del tarro de tierra (ya que Norrington lo saco sin que él se diera cuenta), mientras tanto la tripulación se prepara para el inminente ataque del Kraken y logran herirlo con los cañones a la primera, solo por unos minutos. Sin embargo, saben que va a volver, y deciden abandonar la nave. Por desgracia el Kraken había destruido los botes salvavidas restantes, antes del segundo ataque del Kraken, Jack, preso del pánico, abandona su barco en un bote y Elizabeth lo ve escapando y lo considera un cobarde. Justo en ese momento el Kraken regresa por segunda vez buscando represalias y ataca nuevamente, sin embargo Will y la tripulación deciden cargar las redes con toda la pólvora y también con todo el Ron, este último para mal gusto de los piratas. Jack mientras está en el bote observa como su barco es destruido por el Kraken, pero después de pensarlo por unos minutos decide regresar, mientras tanto Elizabeth y Will intentan dispararle a la carga, pero los tentáculos del Kraken se los impide una y otra vez, hasta que Jack aparece tomando el rifle y le dispara a la pólvora logrando herir de gravedad al Kraken, que detiene su ataque solo por unos minutos. Marty le pregunta a Gibbs si lograron matar al Kraken con la explosión, pero Gibbs le responde que no lo mataron y que solo lo enfurecieron aún más y saben que volverá. Jack y los demás supervivientes (Will, Elizabeth, Gibbs, Cotton, Marty, Pintel y Ragetti) deciden abandonar la nave antes de que el Kraken vuelva a atacar por tercera vez, pero Elizabeth sabe que el Kraken solo quiere a Jack y no a ellos, ni al barco, así que encadena a Jack al mástil, mientras lo besaba, antes de escapar junto con los demás. Jack logra liberarse, pero el Kraken aparece de nuevo por tercera vez. Jack se lanza a la boca del Kraken con la espada en la mano con el fin de matar al monstruo, pero es en vano y el Kraken arrastra al Perla y a Jack al fondo del océano.


text: Mientras tanto en el Holandés Errante Jones observa el hundimiento y menciona que Jack Sparrow ha saldado su deuda, a pesar de que la tripulación se quede sorprendida de que Jack haya decidido quedarse a bordo de su propio barco, sin embargo y ante la sospecha de que algo no esta bien, Jones le ordena a su tripulación traer el cofre para revisar que el corazón este ahí, pero cuando abre el cofre descubre que el mismo ya no está ahí y grita histéricamente maldiciendo a Jack por el engaño. Mientras tanto, Norrington consigue llegar a Port Royal y le entrega el corazón a Beckett junto con las patentes de corso. Los supervivientes se refugian en casa de Tía Dalma, donde toman la decisión de viajar al "Reino de Davy Jones" para traer de vuelta a Jack. Tía Dalma les dice que para viajar al ""Dominio de Davy Jones"" necesitan un capitán que ya haya surcado esas aguas. Para sorpresa de todos, dicho capitán resulta ser el resucitado Capitán Héctor Barbossa, quien les pregunta que fue lo que le pasó a su barco.


text: En una escena post-créditos el perro que ayudó a Pintel y Ragetti a escapar de prisión ahora es el jefe de la isla el Pelegosto.


text: Completan el reparto Dermot Keaney como el segundo de a bordo Maccus, Clive Ashborn, Winston Ellis, Andy Beckwith y Jonathan Linsley como los piratas Koleniko, Palifico, Clacker y Ogilvey, Christopher Adamson como el contramaestre Piernas de Jimmy y David Schofield como Joseph Mercer, la mano derecha de Beckett.


text: La película cuenta con la ausencia temporal de Geoffrey Rush como el capitán Héctor Barbossa, que no aparece, hasta la escena final en un breve cameo. "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" recibió críticas mixtas de parte de la crítica y más positivas de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 54%, basada en 219 reseñas y con una puntuación de 6/10, por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 72%.


text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 53 de 100, basada en 37 críticas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.3/10, con base en 514 433 votos.


text: Ha ganado en 14 categorías y ha sido nominada en 18, en diferentes premios.


title: Premio González-Ruano

text: El Premio González-Ruano de periodismo fue un prestigioso premio literario otorgado por la Fundación MAPFRE en Madrid, España. Existió de 1975 a 2014 en honor del periodista y escritor César González-Ruano, al adquirir Mapfre el edificio del Café Teide, en el que González-Ruano escribió muchos de sus artículos.


title: Premio González-Ruano

text: Podían participar todos los escritores que presentaran un artículo que hubiera sido publicado durante el año del premio, en cualquier periódico o revista española. Estuvo premiado con una cantidad en metálico y una escultura de Venancio Blanco.


title: Premio González-Ruano

text: En enero de 2014 la Fundación Mapfre anunció oficialmente su reconversión en un Premio de Relato Corto Fundación Mapfre.


title: Premio González-Ruano

text: La cancelación del premio coincidió con la publicación del libro "El marqués y la esvástica. César González-Ruano y los judíos en el París ocupado" (Anagrama, 2014) de Rosa Sala Rose y Plàcid García-Planas, en el que se documenta la estrecha relación de César González-Ruano con el nazismo. No obstante, Pablo Jiménez, director de la Fundación Mapfre, negó cualquier relación entre este libro y la inesperada cancelación del premio: "queríamos abrirnos a Latinoamérica, acoger a los blogueros... así que finalmente modificamos las bases del premio reconvirtiéndolo en un galardón al relato corto".


title: Premio González-Ruano

text: El jurado del premio se encargaba de estimar "la calidad literaria y el reflejo de algún aspecto de la realidad viva de nuestro tiempo" de los artículos presentados a concurso. Para el premio otorgado en 2010, correspondiente a la edición 2009 participaron: Alberto Manzano Martos; Manuel Alcántara; el periodista Juan Cruz; Juan Fernández-Layos Rubio; el escritor Antonio Gala; el profesor de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad Complutense, Fernando Rodríguez Lafuente; el periodista Daniel Samper Pizano; el periodista Vicente Verdú; Daniel Restrepo Manrique y el ganador de la convocatoria del año 2007, Ignacio Camacho.


title: Premio González-Ruano

text: Lista de los ganadores del premio, junto al nombre de su artículo.


title: Shekere

text: El shekere es un instrumento de percusión de África del Norte, consistente en una calabaza secada con cuentas tejidas en una red que la recubre. Se elabora con las pequeñas calabazas que crecen sobre la tierra. La forma de la calabaza determina el sonido del instrumento.


title: Laguna Grande (Baeza)

text: Laguna Grande es un paraje natural, INP (Espacio de Interés Protegido) y LIC (Lugar de Interés Comunitario), declarado Bien de Interés Cultural, categoría Monumento (junto a la colindante Hacienda La Laguna, a la que perteneció), y localizado en pleno Valle del Guadalquivir, al suroeste de Baeza, a unos 35 km de Jaén, España.


title: Laguna Grande (Baeza)

text: El paraje, de elevado valor ecológico por su alto grado de conservación, posee una superficie de 206 ha, en las que se incluye la mayor laguna de agua dulce de la provincia, cabiendo citar la existencia de un perímetro de protección de 500 m. La laguna presenta una formación de origen antrópico, es decir, consecuencia de antiguas y pasadas actividades humanas, principalmente relacionadas con la agricultura y el riego de olivares. Está situada a 380 m.s.n, sobre depósitos de terraza fluvial. Formada sobre un sustrato de arcillas rojas cuaternarias con cantos rodados y costras calcáreas. La alimentación de esta laguna viene del río Torres.


title: Laguna Grande (Baeza)

text: Sus aguas fueron aprovechadas para el riego, pero en la actualidad no presenta uso agrícola aunque sigue usándose como almacén de agua. El agua del humedal presenta, según estudios realizados por la Consejería de Medio Ambiente entre el año 2000 y 2004, concentraciones subsalinas a lo largo de todo el ciclo anual, apuntando unos valores de salinidad que oscilan aproximadamente, entre 0,5 g/l y 1 g/l. No obstante, la asociación de la laguna a los aportes artificiales de agua, hace que las mermas y aumentos de dicho nivel del agua, varíen demasiado la mineralización como para establecer un patrón estacional conciso en la evolución hidroquímica de este sistema hídrico.


title: Laguna Grande (Baeza)

text: La laguna está rodeada de olivares, y en menor medida por encinas, álamos blancos, fresnos, tarays, y de forma aislada alguna acacia. En cuanto al humedal, presenta vegetación típica palustre de carrizo, espadaña (enea), y junco.


title: Laguna Grande (Baeza)

text: Entre su fauna destacable se encuentran:


title: Premio Penagos

text: El Premio Penagos de Dibujo es creado en 1982 por FUNDACION MAPFRE en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta.


title: Premio Penagos

text: Desde su creación, el Premio Penagos de Dibujo se convoca anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual. A partir de 2008 el premio, que entra en una nueva fase, se otorga como reconocimiento a la trayectoria profesional de un artista vivo de significación nacional o internacional, que dentro de su carrera haya dedicado una atención sobresaliente al dibujo. Tal es el caso de David Hockney (2008), Antonio López (2009) Paula Rego (2010) y Miquel Barceló (2012), los últimos premiados.


title: Premio Penagos

text: Premio Penagos de Dibujo (2008 - actualidad)


title: Premio Penagos

text: 2008 David Hockney


title: Premio Penagos

text: 2009 Antonio López


title: Premio Penagos

text: 2010 Paula Rego


title: Premio Penagos

text: 2011 Miquel Barceló Premio Penagos de Dibujo (1983 -2007)


title: Premio Penagos

text: 1983 Julián Grau Santos


title: Premio Penagos

text: 1984 Manuel Alcorlo


title: Premio Penagos

text: 1985 Roberto González Casarrubios


title: Premio Penagos

text: 1986 Daniel Quintero


title: Premio Penagos

text: 1987 Pedro Martínez Sierra


title: Premio Penagos

text: 1988 Félix Revello de Toro


title: Premio Penagos

text: 1989 Lorenzo Goñi


title: Premio Penagos

text: 1990 Paulino Ruano


title: Premio Penagos

text: 1991 Guillem Darder


title: Premio Penagos

text: 1992  Primer Premio: Francisco Carrillo Cruz


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Jaime Queralt


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Alberto Duce


Premio Penagos


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: José Hernández Muñoz


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Luis Mayo Vega


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: "Cesc", Francesc Vila Rufas


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Carlos Morago Fernández


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Fco. Javier Garrido Romanos


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Mónica Escribano Sarabia


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Adolfo Estrada Estrada


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Gema Alava Crisóstomo


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Marcelo Góngora Ramos


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Juan Moreno Aguado


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Joaquín Fco. Torrego Graña


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Diego Gadir


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Álvaro Toledo Ruiz


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Ginés Liébana Velasco


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Pascual Carratalá


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Fco. Sánchez Sánchez


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Javier Banegas Lista


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: José Catalán Carrión


Premio Penagos


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Miguel Condé Weiner


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Eloy Jesús Morales Ramiro


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Santiago Mayor Francos


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Antonio Yaniz Aramendia


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Diego Gadir Gil Parra


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Antonio Santos Lloro


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Carlos Muro Aguado


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Laura Bule Pérez


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Mazen Boukai Mikawi


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: José Luis Galicia Gonzalo


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Antonio Santos Lloro


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Francisco Sebastián Nicolau


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Alfredo González Sánchez


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Francisco Sebastián Nicolau


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Francisco Catalán Carrión


title: Premio Penagos

text: Primer Premio: Virginia Frieyro Gutiérrez


title: Premio Penagos

text: Segundo Premio: Francisco Fresno Fernández


title: Premio Penagos

text: Tercer Premio: Miguel Pérez Álvarez


Premio Penagos


title: Premio Penagos

text: Víctor Pulido


title: Premio Penagos

text: Inés Rodríguez-Losada Aguado


title: Premio Penagos

text: Andrés Castellanos García


title: Neuraminidasa

text: La neuraminidasa (NA) es una enzima presente en la envoltura de la cápside del virus de la gripe, junto con la hemaglutinina.


title: Neuraminidasa

text: La NA es un tetrámero con forma como de "champiñón" proyectado. Su cabeza consiste en 4 subunidades coplanares y esféricas y una región hidrofóbica (está dentro del interior de la membrana del virus). Está formado por una única cadena polipeptídica que está orientada en la dirección opuesta a la del antígeno HA. La composición del polipéptido es una cadena simple de seis aminoácidos conservados polares seguidos por aminoácidos hidrofílicos variables.


title: Neuraminidasa

text: Su principal función es la de romper la unión molecular entre la hemaglutinina y el ácido siálico


title: Neuraminidasa

text: Esto se realiza por tres razones principales:Recientemente, un estudio realizado en 2016 ha revelado que la neuraminidasa (NA) no solo tiene un rol en la salida del virus, si no también en la entrada, ya que diferentes combinaciones de hemaglutinina (HA) y neuraminidasa pueden reducir la eficiencia de la entrada del virus de la gripe. Esto se demostró mediante el estudio de la eficacia de entrada de cuatro tipos de virus: uno que presentaba solamente hemaglutinina sin neruraminidasa (H3X-31), uno que presentaba hemaglutinina y neruraminidasa coincidentes, provenientes de la misma cepa (H3X-31/N2X-31) y dos que presentaban combinaciones de neuraminidasa y hemaglutinina no coincidentes: una con hemaglutinina de la bacteria X-31 y neuraminidasa de la cepa Japan (H3X-31/N2Japan) y otra con la hemaglutinina de la bacteria X-31 y la neuraminidasa de una cepa que causa gripe aviar (X-31/N2MS96). Cabe destacar que la neuraminidasa coincidente con la hemaglutinina (N2X-31) y la de la cepa Japan (N2Japan) son similares filogenéticamente en un 94.5%, mientras N2X-31 y la que proviene de un causante de gripe aviar (N2MS96) se parecen en un 90.5%. Esto es importante, ya que al estudiar la eficiencia de entrada, se observó que la que presentaba el par hemaglutinina-neuraminidasa coincidentes era la que mejor eficiencia de entrada presentaba, seguida por las bacterias con HA-NA no coincidentes pero NA más similar a la coincidente (la H3X-31/N2Japan), luego las no coincidentes pero con NA más diferente a la coincidente (X-31/N2MS96) y por último, las que no presentaban NA. Por tanto, pese a presentar la misma HA, la eficiencia de entrada es diferente según la NA, concluyendo que NA tiene un rol en la entrada viral además de en la salida.


title: Neuraminidasa

text: En la actualidad (mayo de 2009) los estudios de la OMS en pacientes mexicanos con el nuevo virus H1N1 indican que el virus es sensible a los inhibidores de la neuraminidasa, pero es resistente a los antivirales amantadina y la rimantadina.


title: Cesenatico

text: Cesenatico ("Žìznatic" en dialecto romañolo) es una localidad italiana de 23.416 habitantes de la provincia de Forlì-Cesena. Es un importante centro de balnearios y meta turística que se encuentra junto al mar Adriático, entre Rímini y Rávena.


title: Cesenatico

text: Cesenatico presume de un estimable puerto-canal realizado en 1500 a partir de un proyecto original de Leonardo da Vinci. En un principio, este canal debería haber llegado hasta la ciudad de Cesena, situada en el interior, a unos 15 kilómetros de Cesenatico.


title: Cesenatico

text: Si el puerto-canal representa la Cesenatico histórica, el Rascacielos de Cesenatico, edificado en los años 1950 junto al paseo marítimo, en la zona nueva de la ciudad enfrente del preexistente Gran Hotel, es sin duda el símbolo de la Cesenatico moderna y turística. La parte nueva de la ciudad, que se extiende a lo largo de la Avenida Carduci (""Viale Carducci""), eje paralelo a la línea del mar, está dedicada casi por completo al turismo, con hoteles, tiendas, restaurantes, salas de juegos, bares y pubs. Por último, aunque no se puedan considerar como verdaderos monumentos, no se puede negar el valor iconográfico que han adquirido con el tiempo los establecimientos balnearios de Cesenatico, auténticos centros de recreo veraniego y motor económico de la ciudad.


title: Cesenatico

text: Se encuentra además el Museo de la Marinería, parte del cual está compuesto por las naves que están amarradas en el puerto-canal. La más importantes de todas es el "Trabaccolo de transporte", sobre el cual se puede subir. En el periodo navideño, desde primeros de diciembre hasta el 6 de enero, sobre las barcas del museo, se prepara un belén muy sugestivo, con los personajes a tamaño humano.


title: Cesenatico

text: Desde la primavera de 2006 está abierto al público el Espacio Pantani (en italiano, "Spazio Pantani"), junto a la estación de trenes. Es un museo que contiene trofeos, bicicletas y objetos pertenecientes al ciclista Marco Pantani, muerto trágicamente el 14 de febrero de 2004 en Rímini.


title: Cesenatico

text: Cesenatico es sede universitaria ("Università degli studi di Bologna, Polo universitario di Cesena") para el curso de tres años en Acuicultura e Ictiopatología.


title: Cesenatico

text: Tierra natal del célebre poeta Marino Moretti, es posible visitar su vivienda situada en la calle dedicada al mismo.


title: Cesenatico

text: En 1974, la ciudad fue laureada, junto con la francesa Mâcon, con el Premio de Europa, una distinción otorgada anualmente por el Consejo de Europa, desde 1955, a aquellos municipios que hayan hecho notables esfuerzos para promover el ideal de la unidad europea.


title: Cesenatico

text: El 25 de mayo de 1999 la 11ª etapa del Giro de Italia 1999 concluyó en Cesenatico con victoria de Ivan Quaranta.


title: Cesenatico

text: Entre los personajes deportivos de Cesenatico, merecen particular mención el ciclista Marco Pantani, el futbolista Mattia Graffiedi, el entrenador de fútbol Alberto Zaccheroni, exentrenador del conjunto local en la Serie C2 y el portero Giorgio Ghezzi.


title: Francisco López Hernández

text: Francisco López Hernández (Madrid, 28 de abril de 1932 - 8 de enero de 2017) fue un escultor español.


title: Francisco López Hernández

text: Perteneció a una familia de orfebres y recibió las primeras lecciones en escultura de su padre. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.


title: Francisco López Hernández

text: En 1956, viajó a Roma (Italia) con una beca de estudios del Ministerio de Educación. También lo hará con estancias en París (Francia) y en Grecia, ampliando su formación.


title: Francisco López Hernández

text: Expuso por primera vez en el año 1955, en compañía de otros artistas pertenecientes a la escuela realista contemporánea española, Antonio López García y Julio López Hernández, su hermano, y de un informalista, Lucio Muñoz. En 1960 se casó con la artista visual Isabel Quintanilla y se trasladaron a vivir a Roma entre 1960 y 1964, en la Academia de España en Roma, ocupando una plaza ganada por oposición.


title: Francisco López Hernández

text: Sus obras se encuentran en numerosos museos, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Británico de Londres, la Nueva Pinacoteca de Múnich, (Alemania), la Fundación Juan March y la Colección Iberdrola.


title: Francisco López Hernández

text: Obras en lugares públicos:


title: Fin de un mundo enfermo

text: Fin de un mundo enfermo es el segundo álbum de estudio del grupo argentino de groove metal A.N.I.M.A.L. El sonido de este álbum tiene una tendencia clara hacia el groove metal, influenciados por bandas como Pantera. La producción del disco estuvo a cargo de Alejandro Taranto.


title: Fin de un mundo enfermo

text: Todas las canciones escritas por A.N.I.M.A.L.


title: Michael Ammermüller

text: Michael Ammermüller (Pocking, Alemania; 14 de febrero de 1986) es un piloto de automovilismo alemán. Participa como piloto de la GP2 Series y es además probador de Fórmula 1.


title: Michael Ammermüller

text: En 2004 participa en la Fórmula Renault Alemana y Europea. Ingresa a la GP2 para la temporada 2006 con el equipo Arden International, obteniendo una victoria y tres "pole position". Para la temporada 2007 es fichado por la escudería bicampeona de GP2 ART Grand Prix, además de ser contratado como piloto probador en el equipo de F1 Red Bull Racing.


title: Venancio Blanco

text: Venancio Blanco (Matilla de los Caños del Río, Salamanca, 13 de marzo de 1923-Madrid, 22 de febrero de 2018) fue un escultor español.


title: Venancio Blanco

text: Tras estudiar en Madrid, fue profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid desde los años sesenta. En 1975 es nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1981 se desempeña como director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y en 1986 deviene la Miembro Correspondiente de la “Pontificia Insigne Academia Artística dei Virtuosi al Pantheom”.


title: Venancio Blanco

text: Su obra se encuentra en diversos museos nacionales y extranjeros como los Museos Vaticanos, el Museo Nacional de El Cairo, el Museo de Bellas Artes de Amberes, el Museo de Bellas Artes de Salamanca, el Museo de Escultura al Aire Libre en Alcalá de Henares; y la Catedral de la Almudena y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.


title: Venancio Blanco

text: En Salamanca, se puede contemplar una variada selección de sus obras, tanto en el Museo de Bellas Artes, como en la Sala de exposiciones de Santo Domingo, donde se exponen de forma permanente una selección de sus obras. Además, algunas de sus principales obras escultóricas se encuentran repartidas por la capital castellana, como: el monumento al Vaquero Charro —situado en la plaza de España—, el monumento a Gerardo Gombáu —en la plaza de San Julián—, el monumento a San Francisco de Asís en el Campo de San Francisco, o el medallón del Rey Juan Carlos y Doña Sofía en la Plaza Mayor.


title: Venancio Blanco

text: Antes de fallecer, al artista le confiaba a su hijo: “Lo hermoso de un artista cuando llega la muerte es que has sido feliz en tu vida, que has elegido lo que te gustaba; y en tus últimos años reconoces la suerte que has tenido, y sigues dando gracias al Creador que te eligió para contemplar la belleza del arte y desde ahí la belleza de la amistad, de la familia, de la Naturaleza, y de tantas cosas. Así es como yo entiendo la vida, y la muerte, que es un nuevo y definitivo nacimiento”.


title: Venancio Blanco

text: El artista falleció en su domicilio madrileño, en la madrugada del 22 de febrero de 2018, a causa de un paro cardíaco. Fue enterrado en el Cementerio de La Almudena. Para dar continuidad a la obra y a la personalidad del escultor salmantino, se creó la Fundación Venancio Blanco.


title: Come Back to Me

text: Come Back to Me puede referirse a:


title: Tentación de Jesús

text: La tentación de Jesús es un episodio de la vida de Jesús narrado en el Nuevo Testamento por el evangelista Mateo (Mt 4, 1-11), por Marcos (Marcos 1:12-13) y por Lucas(Lc 4,1-13).


title: Tentación de Jesús

text: Jesús se dirigió al desierto, estando cuarenta días y cuarenta noches: Y vino a él el tentador, el diablo: Después de esto, lo dejó el diablo:


title: Tentación de Jesús

text: Muchos de los lectores de Mateo estarían familiarizados con un enfrentamiento similar en el libro de Zacarías, entre otro "Jesús" (en griego), y otro "diablo" (en la Septuaginta, la antigua traducción griega de las escrituras judías).  La visión de Zacarías 3 es un ataque simbólico contra la corrupción en el sacerdocio. Uno de los hijos de Joyada, hijo del sumo sacerdote Eliasib, bisnieto del difunto sumo sacerdote Josué, era yerno de Sanbalat el horonita. Y Eliasib, siendo superintendente de la cámara de la casa de Dios, había emparentado con Tobías (Nehemías 13:4)


title: Tentación de Jesús

text: La historia de la tentación de Cristo por parte de Satanás, como está registrada en Mateo 4:1-11, y en el pasaje paralelo de Lucas 4:1-13, es una de las significativas omisiones en el Evangelio de Juan. Sin embargo, algunos autores han identificado un paralelismo en el Evangelio de Juan.


title: Tentación de Jesús

text: Las expectativas rabínicas respecto al Mesías incluía que él se revelaría estando de pie, sobre el techo del Templo. Esta expectativa se combinó con Salmos 91:12 "En las manos te llevarán, porque tu pie no tropiece en piedra" (Reina Valera, 1909)


title: Tentación de Jesús

text: Los pasajes de los evangelios sinópticos referidos a las tentaciones de Jesús en el desierto son proclamados por las principales Iglesias cristianas históricas (católica, ortodoxa, anglicana, y protestantes en general) durante el tiempo litúrgico de Cuaresma, preparatorio de la Pascua de Resurrección.


title: Poder latino

text: Poder latino es el cuarto álbum de estudio del grupo de nü metal argentina A.N.I.M.A.L. grabado y editado en 1998 en los estudios Indigo Ranch de Malibú, Estados Unidos y producido por Max Cavalera, líder de Soulfly y exmiembro de Sepultura.


title: Come Back to Me (canción de Vanessa Hudgens)

text: «Come Back to Me» es el primer sencillo de la cantante estadounidense pop, Vanessa Anne Hudgens, de su primer álbum, ""V"". Fue producido por Antonina Armato y Tim James. La canción se convirtió en el mejor sencillo en listas y fue el mejor éxito de Hudgens hasta la fecha. Se puede notar que la frase "Baby Come Back" como "background vocal" hace alusión a la canción homónima de la banda Player.


text: La canción fue lanzada en las radios de Estados Unidos el 25 de agosto de 2006. La canción fue disponible en iTunes el 12 de septiembre de 2006. El sencillo tuvo críticas positivas.. Tooth Tunes incluso incluyó la canción en uno de sus productos. Hudgens también presentó la canción durante la gira.


text: El vídeo musical para la canción fue dirigido por Chris Applebaum y presentado el 25 de agosto de 2006 en Disney Channel, después de la presentación de la película The Cheetah Girls 2. Muestra a Hudgens bailando y socializando con sus amigos, incluyendo su hermana, Stella Hudgens y Alexa Nikolas.


title: DVD Plus

text: El DVD Plus es un disco de doble cara similar al Dual disc, es un disco de almacenamiento óptico que combina la tecnología del DVD y de un disco compacto en un solo disco. Las capas del DVD y del disco compacto están unidas ofreciendo un disco compacto multiformato. El DVD Plus es una marca registrada de Dieter Dierks. El DVD Plus como el Dual disc, no son en sí un nuevo formato, sino combina dos formatos existentes: un DVD y un CD, para crear un nuevo producto.


title: DVD Plus

text: El DVD Plus actualmente está disponible en tres modalidades:Estas modalidades pueden ser mezcladas.


title: DVD Plus

text: Ocasionalmente se produce el DVD Plus con los nuevos formatos como el HD DVD. Todos los formatos DVD Plus pueden ser reproducidos por reproductores convencionales de CD y DVD, funcionan también en computadoras (el formato es compatible con aproximadamente con el 99% de reproductores del mercado).


title: DVD Plus

text: Para evitar disputas legales, los fabricantes han lanzado al mercado el Dual disc en Europa que, más tarde, pagó un impuesto sobre patentes a Dierks, incluso los discos lanzados son actualmente Dual disc's y no discos DVD Plus. Esto generalmente ha sido alcanzado usando las fábricas Dual disc certificadas.


title: DVD Plus

text: Sería erróneo pensar el DVD Plus como el "equivalente europeo del Dual disc". Algunos registran sus empresas en los EUA, en especial Ryko, que ha sacado el producto DVD Plus y el Dual disc es ahora mucho más común en Europa (aunque no así en los EUA). Están ambos esencialmente en un enfoque muy similar, aunque la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos ha señalado que el Dual disc es música, no vídeo, media (o lo que aplique exactamente) y no como una restricción nominal aplica al DVD Plus.


title: DVD Plus

text: Aunque en teoría son casi idénticos, los discos DVD Plus han aparecido hasta ahora en la práctica -pese a que dicen lo contrario- para medir teniendo capas Cd-compatibles ligeramente más gruesas que los DualDiscs (aunque no lo suficientemente delgado para ajustalos al Cd en las especificaciones del Red Book), consecuentemente DVD Plus ha sido capaz de reclamar los altos niveles de compatibilidad con los reproductores de CD, que Dual Disc (donde la capa de un CD-compatible es más delgada ha mostrado alguna compatibilidades con pocos reproductores). Esto también significó que no había limitaciones con las caras de los CD-compatible's al momento de la reproducción, como fue el caso con los Dual Disc. Sin embargo, el incremento del espesor del disco aumenta la probabilidad de que el disco se atasque en los reproductores en la ranura/carga y en la auto-lectura.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: Rafael de Penagos (1889-1954) fue un dibujante y pintor español, exponente de la ilustración "art déco", el estilo que marca la incorporación de los lenguajes de la modernidad en la vida cotidiana.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: Penagos estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde recibe clases de Emilio Sala y Antonio Muñoz Degrain, dos de los grandes ilustradores gráficos de la revista "Blanco y Negro". Aunque compagina desde el principio la ilustración gráfica y la pintura, pronto demuestra la enorme calidad que alcanza en los dibujos. Participa del ambiente cultural madrileño y asiste asiduamente a las tertulias de Valle-Inclán en el Nuevo Café de Levante.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: Su hijo, Rafael de Penagos, fue un conocido actor de doblaje.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: En 1913, consigue una beca de estudios para ir a París y a Londres. A su regreso, empieza a desarrollar una intensa actividad como cartelista y publicista para diferentes casas comerciales. De forma paralela trabaja como ilustrador en las principales revistas del momento, como "Nuevo Mundo", "La Esfera" o "Blanco y Negro", y para editoriales como El Cuento Semanal, La Novela Corta o Prometeo.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: En 1925, recibe el galardón más prestigioso del momento: la medalla de oro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París. Un año después realizó el cartel de la película de Florián Rey "Agustina de Aragón". Durante la Guerra Civil española, Penagos vive en Valencia, donde ocupa la Cátedra de dibujo en el Instituto Obrero de Valencia. Es uno de los veteranos cartelistas republicanos pero, en esos momentos, la mayoría de las revistas para las que había trabajado ya habían desaparecido. En 1948 se marcha al exilio en Sudamérica (Chile y Argentina). En 1953 regresa a España y, un año después, muere en Madrid, donde había ocupado la cátedra de Dibujo del instituto Cervantes.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: Las ilustraciones "art déco" creadas por Penagos representaban una nueva sociedad urbana y moderna. Estaban protagonizadas por una nueva mujer, que pasaría a definirse como la «mujer Penagos»: mujer delgada, sin caderas, que fumaba, practicaba los deportes más sofisticados o mostraba gran afición por lo exótico.


title: Rafael de Penagos (dibujante)

text: La colección más importante que existe, compuesta por 246 obras, es propiedad de la Fundación MAPFRE.


title: V (álbum)

text: V es el álbum debut de la cantante y actriz Vanessa Hudgens, fue lanzado por la discográfica Hollywood Records el 26 de septiembre de 2006 en Estados Unidos, el 28 de noviembre de 2006 mundialmente, el 17 de enero de 2007 en Japón y el 17 de marzo de 2007 en Australia. Hudgens afirmó que el título del álbum no se debe solo a la inicial de su nombre "V"anessa, sino también por la variedad, "porque mi álbum, en cierto modo, es una mezcla".  Vanessa realizó una versión de "Whatever Will Be", originalmente interpretada por Tammin. La canción "Let's Dance" fue incluido en el juego para Wii "We Cheer 2". Hudgens promovió el álbum en shows de apertura para la gira de The Cheetah Girls titulada The Party's Just Begun Tour y, a continuación, lo promovió por la gira . "V" debutó en la posición número 24 en el "Billboard 200" a principios de octubre de 2006, con 34,000 copias vendidas esa semana. El álbum fue relanzado en una edición de lujo únicamente en Japón. El 2 de febrero de 2007 el álbum fue certificado como disco de oro por haber vendido 500.000 copias. Ha vendido cerca de 800.000 copias a nivel mundial.


title: V (álbum)

text: Hubo diferentes ediciones emitidas, cada una contenía trece o catorce canciones con variedad de bonus tracks. Una versión de doce temas fue lanzado internacionalmente el 28 de noviembre de 2006. El disco fue lanzado luego el 17 de enero de 2007 en Japón (dieciséis canciones) y el 17 de marzo de 2007 en Australia (doce canciones). Hizo un cover de "Whatever Will Be" qué fue originalmente hecha por Tammin.


title: V (álbum)

text: El álbum fue relanzado de vuelta en una edición Deluxe, lanzada solo en Japón y Malasia. La canción "Let's Dance" fue incluida en un juego de Wii, llamado "We Cheer 2."


title: V (álbum)

text: Hudgens promocionó el álbum para su acto de apertura para The Cheetah Girls durante su tour "The Party's Just Begun". También promocionó su álbum en . Hudgens presentó "Come Back to Me", "Say OK" y "Let's Dance" en el concierto.


title: V (álbum)

text: "Come Back to Me" fue lanzado cómo el primer sencillo de "V" el 25 de agosto de 2006. Debutó y llegó al número 55 en Billboard Hot 100, convirtiéndose en el mayor debut de Hudgens en las listas. Internacionalmente, la canción fue un éxito comercial moderado, llegando al número 12 en las listas francesas y llegando al top 40 en Australia cómo también llegando al número 6 en Nueva Zelanda. La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En el vídeo musical aparece Hudgens bailando y socializando con sus amigas, incluyendo su hermana, Stella Hudgens, y Alexa Nikolas.


title: V (álbum)

text: "Say OK" fue lanzado cómo el segundo sencillo en Estados Unidos. Fue disponible en la tienda de iTunes el 27 de marzo de 2007 y tuvo un impacto en la radio de Estados Unidos dos meses antes, en enero de ese año. La canción fue relativamente menos exitosa que el sencillo anterior, llegando al número 61 en Billboard Hot 100. Hay dos versiones del vídeo musical, la primera versión toma lugar en el tour High School Musical: The Concert en Seattle, Washington. Mientras que la segunda oficial versión, con Zac Efron, tuvo cerca de 114 millones de visitas en YouTube.


title: V (álbum)

text: Let's Dance fue lanzado como el primer sencillo promocional del disco sin video musical.


title: V (álbum)

text: Antes de su lanzamiento, "V" recibió críticas mixtas de los críticos musicales. Heather Phares elogió el álbum "fue su primer paso hacia una carrera menos abiertamente a Disney: lanzado por un sello de estudio de Hollywood, usó el pop de Christina Aguilera cómo plantilla; incluso sí sus canciones fueron un poco sin rostro, tienen valores de producción sorprendentemente sofisticados." Señaló que Hudgens "canta sobre el amor, baile, y salir con sus amigas" y repitió, "la producción supera a las canciones y el canto."


title: V (álbum)

text: "V" debutó en Billboard 200 en octubre de 2006 en el número veinticuatro en la lista, con 34,000 copias vendidas esa semana. El 2 de febrero de 2007, el álbum fue certificado oro por los envíos minoristas de 500,000 copias. El álbum fue nominado cómo en número 7 en "Álbum del Año" por la elección de los lectores de Billboard.


title: V (álbum)

text: Disco 1- CD


title: Vermilion

text: «Vermilion» —en español: «Bermellón»— es la octava canción del álbum "", de la banda norteamericana de metal alternativo, Slipknot. El sencillo fue lanzado como el segundo del mismo álbum.


title: Vermilion

text: Fue incluida en la banda sonora de en el año 2004. y una versión remixada de "“Vermilion, Pt. 2”" a cargo de Chris Vrenna y "Clint Walsh", con el alías "“Bloodstone”" fue incluido en la banda sonora de en el año 2006.


title: Vermilion

text: En los charts de Billboard, en el Mainstream Rock Tracks alcanzó el puesto #14 y en el Modern Rock Tracks, llegó a la posición #17.


title: Vermilion

text: Cuando el grupo toca la canción en vivo, cambian sus máscaras normales por las alternativas llamadas "máscaras de la muerte", que es la silueta de la cara de cada miembro de la banda.


title: Vermilion

text: Se dice que ambas versiones de la canción ‘Vermilion’ tratan sobre la pérdida o sobre el amor no correspondido desde la perspectiva de una persona posiblemente suicida. ‘Vermilion, Pt. 2′ es la continuación de la historia contada en la primera parte, aunque musicalmente la segunda parte está más orientada hacia la melodía sinfónica la cual incluye dos guitarras acústicas, y un violín, en lugar del sencillo enfoque de heavy metal de la primera parte de la canción. La melodía y el tema principal se combinan perfectamente en ambas versiones, formando dos piezas que encajan al milímetro.


title: Vermilion

text: Dos de sus integrantes, vertieron su opinión acerca de ""Vermilion"", el cantante Corey Taylor afirmó:


title: Vermilion

text: ... y su percusionista Chris Fehn dijo:


title: Vermilion

text: Otras de las versiones sobre el significado de la canción puede ser del punto de vista de un acosador. También puede tratarse sobre un amor perdido que ha muerto. La canción puede ser cantada por una persona suicida que perdió un amor. Se debe observar también que la canción se divide en dos partes autónomas. La primera parte es mucho más pesada y rápida, con letras más psicóticas y obsesivas al contrario de la parte II. Sin embargo, una frase se utiliza en las dos canciones, "she isn't real" (ella no es real) lo que puede significar que una persona de este amor no existe, o también puede ser obsesivo o melancólico. Estos sentimientos se pueden ver en los dos videos.


title: Vermilion

text: Las letras de la canción tienen una clara influencia de los filósofos Friedrich Wilhelm Nietzsche y René Descartes. "I'm a slave, and I am a master" (soy un esclavo, y soy un maestro) se refiere a teoría "esclavo-amo" de Nietzsche. Mientras que "I exist through my name" (existo a través de mi nombre) y "She isn't real, I can't make her real" (ella no es real, no puedo hacerla real) se refiere al dualismo de Descartes. Esta es una de las pocas canciones en la que tocan todos los integrantes del grupo.


title: Vermilion

text: El video de la canción "Vermilion" fue dirigido por Tony Petrossian y por el percusionista Shawn Crahan, y el video de la canción "Vermilion, Pt. 2" fue dirigido por Marc Klasfeld. Ambos videos fueron grabados en Los Ángeles a finales de agosto de 2004. La chica que protagoniza los dos videos es la actriz Janna Bossier. Hubo una especulación sobre si la chica estaba relacionada directamente con el grupo.


title: Intellivision

text: Intellivision es una consola de videojuegos lanzada por Mattel en 1979. El desarrollo de la máquina comenzó en 1978, a menos de un año de la introducción de su principal competidor, el Atari 2600. La palabra «"intellivision"» es una unión de «"intelligent"» y «"television"» («televisión inteligente").


title: Intellivision

text: La Intellivision fue desarrollada por Mattel Electronics, una subsidiaria formada expresamente para el desarrollo de juegos electrónicos. La consola fue probada en Fresno, California, en 1979 con un total de cuatro juegos disponibles, y se lanzó en todo Estados Unidos en 1980 con un coste de 299 dólares y un juego de regalo: "Las Vegas Poker & Blackjack". A pesar de no ser el primer sistema que se enfrentó a Atari (sistemas hechos por Fairchild Semiconductor, Bally, y Magnavox ya estaban en el mercado), fue la primera consola que significó una seria amenaza al dominio de Atari. Una serie de publicidades presentadas por el periodista George Plimpton fue producida, en donde Plimpton defenestraba las menores capacidades del Atari 2600 comparando ambas consolas con juegos del mismo género.


title: Intellivision

text: Uno de los eslogan utilizados en las diferentes publicidades señalaban al Intellivision como "lo más cercano a la vida real"; un ejemplo es un aviso comparando juegos de golf - mientras los otros tenían gráficos sencillos y sonidos monótonos, el Intellivision presentaba sonidos realísticos y gráficos de mayor resolución (aunque indudablemente crudos comparados con consolas modernas).


title: Intellivision

text: Al igual que Atari, Mattel licenció su consola a otras empresas para que la vendan bajo su propia marca. Estos modelos incluyen el Tandyvision de Radio Shack, el Intellivision de GTE-Sylvania, y el Super Video Arcade de Sears. (El modelo de Sears fue un golpe para Mattel, ya que esta empresa ya vendía una versión del Atari 2600, haciendo una gran contribución a la popularidad de Atari.)


title: Intellivision

text: En ese primer año Mattel vendió 175.000 consolas Intellivision, y la librería de juegos creció hasta alcanzar los 19 juegos. Hasta este punto, todos los juegos estaban producidos por una compañía llamada APh. Mattel se dio cuenta de que lo que hasta ahora habían visto como un producto secundario se convirtió en un gran éxito. Entonces, Mattel decidió abrir su propio equipo de desarrollo de software para el Intellivision.


title: Intellivision

text: Los cinco miembros originales de equipo del Intellivision fueron el director Gabriel Baum, Don Daglow, Rick Levine, Mike Minkoff y John Sohl. Levine y Minkoff (unos veteranos de la línea de juguetes de Mattel) llegaron desde el equipo de producción de juegos de mano de Mattel. Para evitar que los programadores fueran contratados por el rival Atari, su identidad y lugar de trabajo fue guardada en secreto. En público, los programadores eran conocidos colectivamente como los "Blue Sky Rangers".


title: Intellivision

text: Para 1982 las ventas se habían disparado. Más de dos millones de Intellivision habían sido vendidas para el final de ese año, dándole a Mattel una ganancia de 100 millones de dólares. Las compañías Activision e Imagic empezaron a lanzar títulos para la consola, al igual que sus rivales, y Atari y Coleco lanzaron nuevos productos para poder competir con Mattel: el Atari 5200 y el Colecovision, respectivamente. Mattel creó juegos bajo la marca "M Network" para los sistemas de Atari y Coleco. Los títulos más populares vendieron más de un millón de copias. El Intellivision también fue vendido en Japón de la mano de Bandai.


title: Intellivision

text: El equipo de desarrollo de videojuegos de Mattel había crecido, y de tan sólo 5 personas había pasado a tener 110 empleados bajo el ahora vicepresidente Baum.


title: Intellivision

text: Muchos usuarios esperaron ansiosamente el prometido lanzamiento de un teclado, un añadido que convertiría al Intellivision en una computadora. La unidad presentaba una unidad de casete para guardar y cargar información. El teclado se conectaría a través de la ranura del cartucho, y tendría una entrada adicional para poder jugar juegos comunes y corrientes para el Intellivision.


title: Intellivision

text: La actualización, sin embargo, probó ser demasiado cara para poder producirse, así que Mattel enviaba repetidamente a los desarrolladores a que traten de hacer que el complemento fuera lo más barato de producir posible. Mattel fue posteriormente investigada por la Federal Trade Commission (Comisión Federal de Comercio, FTC por sus siglas en inglés) por fallar al producir una actualización que le había sido prometida a sus clientes, y multada con 10 000 dólares por día hasta que fuera lanzada. Finalmente, Mattel vendió el teclado a través de órdenes por correo.


title: Intellivision

text: El "escándalo del teclado" se volvió tan notorio en la sede principal de Mattel que el comediante Jay Leno, mientras estaba haciendo una actuación en la fiesta de Navidad de 1981 de la empresa, obtuvo una efusiva respuesta por parte de los presentes cuando dijo: "¿Saben cuáles son las mentiras más grandes que existen?: 'el cheque está en el correo', 'aún te respeto en las mañanas' y 'el teclado saldrá esta primavera'".


title: Intellivision

text: Después de su lanzamiento limitado, 400 unidades fueron vendidas. Muchas de ellas fueron después devueltas a Mattel cuando en 1983 la empresa sacó el teclado del mercado debido a problemas de funcionamiento, incluyendo la unidad de casete que resultó ser nada fiable. De acuerdo con la página web de los Blue Sky Rangers, los usuarios que decidieron quedarse con el aparato firmaron una renuncia absolviendo a Mattel de toda responsabilidad de brindarles soporte técnico.


title: Intellivision

text: Para ese entonces, algunos ingenieros de Mattel salieron con una alternativa mucho más económica. El Entertainment Computer System (ECS), era un teclado mucho más pequeño, liviano y más fácil de producir que el teclado original. Mientras que el anterior teclado estaba diseñado para tener algunas de las ventajas de las computadoras de ese tiempo, el nuevo teclado estaba diseñado para ser barato, no funcional, y era mucho menos poderoso que otras máquinas como la Commodore 64. Las dos unidades eran incompatibles, pero a los usuarios del viejo teclado se les ofreció el nuevo ECS.