title: Torrontés

text: Según el experto en vino Oz Clarke, la mayor parte de las plantaciones de torrontés de Chile son de torrontés riojano y esta uva es usada sobre todo para la producción de brandy chileno, conocido como pisco.


title: Torrontés

text: La torrontés también está cultivada en Samaipata, Bolivia.


title: Torrontés

text: Durante muchos años se ha creído que la torrontés de Sudamérica era la misma variedad que la torrontés de Galicia, conocida también como albillo mayor. Se creía que se había producido esta difusión debido, en parte, a la frecuente emigración de trabajadores gallegos a Argentina a lo largo de la historia. De hecho, algunos expertos en vino, como Jancis Robinson en 1986, suscribieron esto en sus libros sobre variedades de uvas. No obstante, la evidencia del ADN demostró que es probable que no hubiese parentesco entre esta torrontés española y la argentina y las ediciones más recientes de Robinson añaden estos descubrimientos.


title: Torrontés

text: Otros sinónimos de la albillo mayor son: abillo, albilla, albilla mayor, albillo, aris, blanca del país, blanco del país, doradilla, monastrell blanco, morrastell blanco, pardina, picadillo, picadillo blanco, tarrantes, terrantes, torontel, torrantes, turrondés, turruntés, turruntés de La Rioja y turruntez.


title: Torrontés

text: En el siglo XX se descubrió que las variedades españolas conocidas como alarije, torrontés de Madrid y malvasía de Rioja eran idénticas. La alarije es un cruce entre la gibi (hebén) y la planta nova. Dos sinónimos de la alarije son torrontés y turrontés.


title: Torrontés

text: Otros sinónimos de la alarije son: arin, acería, acerías, dorada, alarije dorado, alarije verdoso, alaris, alariz, aris, ariz, barcelonés, blanca roja, blanca roya, blanco fino, blanquirroja, cagazal, coloraillo gordo, coloraillo pequeño, esclafacharra, esclafacherri, malfar malvasia, malvasia blanca, malvasia común, malvasia de rioja, malvasia riojana, pirules dorada, pirules verde, rojal, rojal blanco, royal, suavidad, subirat, subirat parent, tobia, toloca, uva de arroba, verdeja, villanueva y villanueva de la serena.


title: Torrontés

text: La variedad española puerto alto es conocida también como torrontés de Montilla, empinadillo, portuarto y portuato.


title: Torrontés

text: La uva española zalema también es conocida como torrontés de Montilla, ignobilis, perruna rebazo, salemo, salerno, zalemo y zalemo rebazo.


title: Torrontés

text: La uva portuguesa bical también es conocida como torrontes, arinto de alcobaca, barrado das moscas, bical de bairrada, borrado das moscas, fernao pires do galengo, ernao pires galego, pedro, pintado das moscas y pintado dos pardais.


title: Torrontés

text: La uva portuguesa malvasía fina es un cruce entre la hebén y la alfrocheiro preto. También es conocida como torrontés. Otros sinónimos de la malvasía fina son: arinto, arinto cachudo, arinto do dao, arinto du dao, arinto galego, arinto-arinto, assario, assario branco, boal, boal branco, boal, cachudo, boal, cachudo do Ribatejo, boal da graciosa, boal da Madeira, boal de Madere, bual, cachudo, cercial de madere, false, clairette, galego, gual, lágrima blanc, malmsey, malvasia galega, tamarezhino y terrantes do pico.


title: Torrontés

text: Paralelamente, la trebbiano también tiene como sinónimo malvasía fina, aunque en Portugal a la trebbiano se la conoce como thalia.


title: Torrontés

text: La uva portuguesa fernão pires tiene como sinónimo torrontés. Otros sinónimos de esta variedad son: camarate, fernam pires, fernan piriz, fernão pirão, fernao pires, fernão pires do beco, gaeiro, gaieiro, maria gomes, molinha y molinho.


title: Torrontés

text: La uva portuguesa terrantez es conocida también con el sinónimo torrontés portugués.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: Los sucesos de Aznalcóllar son unos acontecimientos violentos ocurridos los días 29 y 30 de abril de 1935 en el municipio sevillano de Aznalcóllar entre falangistas de Sevilla e izquierdistas de Aznalcóllar.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: El día 29 de abril acude a Aznalcóllar un grupo de cuatro falangistas para vender y difundir su revista-ideario ARRIBA. Se producen discusiones entre miembros de la izquierda y los falangistas, resultando apuñalado el falangista Adrián Iruzta.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: Al día siguiente acuden 20 falangistas para seguir vendiendo su revista. Se produce una pelea de más de dos horas en la que, debido a una pedrada en la cabeza, cae al suelo el falangista Manuel García Míguez, gallego inmigrante y perito industrial, siendo rematado por un disparo a quemarropa. También muere en el mismo enfrentamiento el izquierdista que remató al falangista. El saldo final es de dos muertos y cinco heridos.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: Después de la retirada del pueblo sevillano varios falangistas fueron detenidos en Sanlúcar la Mayor y encarcelados. En el juicio son defendidos por José Antonio Primo de Rivera. Se les acusa de homicidio, y el fiscal pide 14 años de prisión para cada uno. El 5 de octubre son condenados tres de los falangistas a dos años y once meses de cárcel, quedando absueltos los demás.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: El cadáver de Manuel García Míguez fue llevado al cementerio municipal en el carro de la basura del pueblo siendo sometido a insultos, pedradas y vejaciones.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: La Falange concedió una medalla honorífica a Manuel García Míguez, la única entregada póstumamente por la organización.


title: Sucesos de Aznalcóllar

text: El día 12 de mayo de 1935, publicado en el nº 9 de la revista Arriba el día 16, José Antonio Primo de Rivera, en un discurso en El Gran Teatro de Córdoba recuerda estos sucesos para arengar a la multitud:


title: Tucurú

text: Tucurú —también conocido como San Miguel Tucurú— es un municipio en el departamento de Alta Verapaz, en la República de Guatemala. Tiene una población de 28,421 habitantes (censo de 2002) repartidos sobre la cabecera municipal, tres aldeas y cincuenta y nueve caseríos; la gran mayoría de la población pertenece a la etnia Q'eqchi' y Pocomchi'.


title: Tucurú

text: Luego de la Independencia de Centroamérica en 1821, Tucurú fue asignado al Circuito de Cobán en el Distrito N.º5 (Verapaz) para la impartición de justicia.


title: Tucurú

text: Tucurú fue una de las estaciones del Ferrocarril Verapaz, el cual fue fundado el 15 de enero de 1894 entre el puerto fluvial de Panzós y el paraje de Pancajché, de treinta millas de extensión. El tren de pasajeros hacía sus servicios dos veces a la semana, los días lunes y jueves; además los días miércoles de cada semana llegaba al municipio de Panzós un barco de correos con pasajeros y carga procedente de Livingston, Izabal. Este ferrocarril estuvo en operación hasta 1965.


title: Tucurú

text: Durante la época de la inmigración alemana a fines del siglo la familia Thomae se estableció en Purulhá aprovechando las concesiones que le dieron los gobiernos liberales de Justo Rufino Barrios, Manuel Lisandro Barillas Bercián y José María Reina Barrios; tras su llegada a la Verapaz, Mauricio Thomae fue adquiriendo fincas en la región y en Tucurú específicamente se hizo de las fincas Popabaj en 1897, Paijá en 1902 y Chimox en 1905. Durante el gobierno del general Jorge Ubico (1931-1944), la familia Thomae se consolidó como una de las más influyentes de la «Verapaz alemana», ya que Ubico había sido Jefe Político de la Verapaz durante el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera.


title: Tucurú

text: La cabecera municipal de Tucurú tiene clima tropical (Clasificación de Köppen: "Af").


title: Tucurú

text: Sus colindancias son las siguientes:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Tucurú

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Tucurú

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Tucurú

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Tucurú

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 —y no el 11 de abril de 1836, como numerosos historiadores han reportado incorrectamente — creó los distritos y sus circuitos correspondientes para la administración de justicia según el Código de Lívingston traducido al español por José Francisco Barrundia y Cepeda; en dicha constitución se menciona que el poblado de Tucurú era parte del Circuito de Cobán en el Distrito N.º 5 (Verapaz) junto con el mismo Cobán, Carchá, Santa Cruz, San Cristóbal, San Joaquín, Santa Ana, Tamajú, Purulá, Chamiquín y San Juan Chamelco.


title: Tucurú

text: El Ferrocarril Verapaz fue fundado el 15 de enero de 1894 mediante la firma de un contrato por noventa años entre el estado de Guatemala -presidido por el General José María Reina Barrios- y el señor Walter Dauch, representante de la compañía «Ferrocarril Verapaz & Agencia del Norte Limitada». Este contrato preveía la construcción, mantenimiento y explotación de un tramo de ferrocarril entre el Puerto Fluvial de Panzós y el paraje de Pancajché, de treinta millas de extensión. El tren de pasajeros hacía sus servicios dos veces a la semana, los días lunes y jueves; además los días miércoles de cada semana llegaba al municipio de Panzós un barco de correos con pasajeros y carga procedente de Livingston (Izabal), Izabal. Además de las terminales en Panzós y Pancajché, había estaciones en Santa Rosita, La Tinta, y Papalhá.


title: Tucurú

text: En 1898, se reportó que dada la riqueza del café producido en Cobán, que en ese entonces era la tercera ciudad más grande de Guatemala, se estaba ampliando el ferrocarril desde Panzós hasta esa ciudad. El ferrocarril estuvo en uso continuo hasta 1965.


title: Tucurú

text: Una de las familias alemanas más fuertes a fines del siglo fueron los Thomae, quienes se establecieron en Purulhá aprovechando las concesiones que les dieron los gobiernos liberales de Justo Rufino Barrios, Manuel Lisandro Barillas Bercián y José María Reina Barrios. Las primeras fincas de Mauricio Thomae fueron:


title: Tucurú

text: Durante el gobierno del general Jorge Ubico (1931-1944), Mauricio Thomae llegó a consolidarse como uno de los terratenientes más influyentes de la «Verapaz alemana» junto a los Sarg, los Sapper y los Diesseldorf. Ubico había sido jefe político de Cobán durante el gobierno de veintidós años de Manuel Estrada Cabrera y se hizo amigo de varias familias alemanas, incluyendo la familia Thomae.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El Gran Combo de Puerto Rico es una agrupación de salsa de Puerto Rico, una de las más reconocidas de América Latina.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El Gran Combo fue fundado en mayo de 1962 por Rafael Ithier, quien fue por muchos años el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo es conocido por temas como "Ámame", "Brujería", "Falsaría", "Un verano en Nueva York", "Eliminación de feos", "Hojas blancas", "Gotas de lluvia", "La muerte", "Se me fue", "Azuquita pa'l café", "La fiesta de Pilito", "El menú", "No hay cama pa' tanta gente", "Me liberé", "A la reina", "Los tenis", "Julia", "Ojos chinos", "Y no hago más na'", entre otras.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que formaba parte Rafael Ithier. Algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de los álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de "Menéame los mangos". El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Guillermo Álvarez Guedes. Los miembros iniciales eran Joseíto Mateo, Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martín Quiñones", "Miguel Cruz", "Milton Correa y Roberto Roena". "


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. El 26 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: Luego de su debut en vivo en el Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta de Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo y a sugerencia de Felipe "La Voz" Rodríguez, cambió su nombre por Andy. Felipe Rodríguez decía que Junior Montañez sonaba como nombre de jockey.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su segundo álbum como grupo, "...De Siempre", para "Gema Records", con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, por lo que la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesta. Fue entonces cuando se comenzó a distribuir inicialmente en México, Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radialmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un disco de oro.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales en varios salones de baile de Nueva York, un año después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros países, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de América Latina la placa permanecía en primer lugar consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del álbum.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum "Boogaloo Con el Gran Combo" también llegó al estatus de disco de oro. En 1969, Roberto Roena y Elías López abandonaron la orquesta para formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés. Héctor Santos y Víctor Pérez también abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quien permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: La década siguiente empezó con más cambios con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorporado al grupo como coreógrafo y corista y Mike Torres fue sustituido subsecuentemente por """Taty" Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records forzaron al grupo a producir sus álbumes independientemente, obligando a Andy Montañez a hipotecar su vivienda para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, "EGC Records" y su primera producción, una placa titulada ""Estamos Primeros"".


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer álbum con ese sonido fue ""De Punta a Punta"" que incluyó temas musicales clásicos tales como ""Don Goyo"", ""Achilipú"" y ""Le dicen Papá"". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de Oro de Miami. En 1972, lanzan el álbum ""Por el Libro"", la cual marca el décimo aniversario de la orquesta. En 1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para lanzarse como solista y fue entonces sustituido por "Marcos Montañez", hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por solo seis meses, así mismo fue suplantado por el virtuoso sonero "Charlie Aponte".


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 1973, El Gran Combo cantó frente a 50 000 fanáticos en el Yankee Stadium de Nueva York como la actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a capacidad de Fania All Stars.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido a problemas médicos y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vio la jubilación de Martín Quiñones y la salida de Andy Montañez, quien se retiró del grupo tras recibir una oferta para reemplazar a Oscar D'León en la Dimensión Latina. Jerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con "Internacional" lanzado en 1977 y "En Las Vegas" en 1978 que alcanzó el estatus de disco de oro.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El lanzamiento del larga duración "En Las Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se preocuparon con los constantes cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de 1970 la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de bomba y plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En 1978 fallece en una operación el timbalero Mike "Malaret" Marrero y es sustituido por Edgardo Morales quien fuera timbalero de la Sonora Ponceña y varias orquestas. La ejecución de Morales cambio drásticamente el sonido rítmico del grupo. En el disco "Happy Days" Rafael Ithier escribe la canción "Timbalero' para Edgardo Morales, la misma ha sido un éxito permanente en el repertorio del grupo hasta la actualidad. Morales tocó con la Orquesta hasta 1988 siendo sustituido por Domingo "Cuqui" Santos. Edgardo Morales falleció en marzo de 2013 víctima de cáncer.  La década de los 1970 cerró con el lanzamiento de otro disco de oro llamado ""¡Aquí No Se Sienta Nadie!"" en 1979 y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener reconocimiento y validez en el difícil mercado de México con el premio Calendario de Plata.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: La orquesta abrió los 1980 con el larga duración "Unity saliendo de la agrupacion Mike Ramos y en sustitucion del mismo entra Papo Rosario como cantante,corista y encargado de las coreagrafias del Combo cambiando también la puesta en escena". Continuaron recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando en París, Francia.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En la década de 1980 también se destacaron por ganar el del carnaval de Barranquilla.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado "In Alaska Breaking the Ice" ("En Alaska Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación al Grammy.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: A principios de los años 1990 fueron homenajeados en Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. El 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto masivo en el estadio Hiram Bithorn ante 30 000 personas.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 2000 reciben el nuevo milenio con el CD Nuevo milenio el mismo sabor la cual se desprende el clásico tema Me libere y en el 2002 El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ese año. Un año después recibieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: Desde 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción discográfica titulada "Arroz con habichuela", del cual salieron varios éxitos como "No hay manera", "Cómo tiembla el alma", "Piénsalo" y "Arroz con habichuelas".


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En el 2010 lanzaron su producción "Si no hay salsa no hay paraíso", del cual salió el éxito homónimo, entre otros.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En agosto del 2011 El Gran Combo reescribió la letra de su propio éxito "No hago más na"' que cantaba en sátira acerca de un día en la vida de un vago. La versión nueva fue denominada "Echar pa'lante" y trata sobre un día en la vida de un trabajador y las virtudes del trabajo. Además, lanzaron un video con un mensaje positivo antes de comenzar la canción y enseñaron tomas de gente trabajando en comparación con miembros del Gran Combo tocando diferentes instrumentos.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El Gran Combo celebró sus 50 años el 11 de noviembre de 2012.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 9 de agosto de 2013 el saxofonista y miembro fundador del grupo Eddie "La Bala" Pérez fallece luego de sufrir la amputación de sus piernas y serias complicaciones de salud. Es sustituido por Virgil Rivera.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 12 de diciembre de 2014 su cantante principal Charlie Aponte anuncia su retiro por razones personales después de cantar con la orquesta desde 1973. Su última presentación fue el 30 de diciembre de 2014 en Cali, Colombia.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 24 de enero de 2015 Anthony García es seleccionado para sustituir a Charlie Aponte.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 6 de marzo de 2017 fallece el trompetista Víctor Edwin “Cano” Rodríguez. Es sustituido por Carlos Vargas.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: El 27 de mayo de 2017 celebraron su 55 aniversario en el coliseo José Miguel Agrelot en San Juan, Puerto Rico. Como cantantes invitados estuvieron Gilberto Santa Rosa y La India.  Ni Charlie Aponte ni Andy Montañez estuvieron presentes.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: En 2017 Luis "Papo" Rosario es sustituido interinamente por Joselito Hernández por situación de salud. En 2019, Rosario se retira del grupo debido a problemas de salud.


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: Joselito Hernández pasa a ser su sustituto permanentemente.Fallecido


title: El Gran Combo de Puerto Rico

text: Otorgado en el del carnaval de Barranquilla:


title: Bernardo Kordon

text: Bernardo Kordon (Buenos Aires, 12 de noviembre de 1915-Santiago de Chile, 2 de febrero de 2002) fue un escritor, guionista y periodista argentino.


title: Bernardo Kordon

text: Asiduo viajero, recorrió buena parte de América, Europa y Asia dejando testimonio de su travesía en textos como "El teatro chino tradicional" y "Seiscientos millones y uno" (1958), relativo a su paso por la China pos-revolucionaria en tiempos de Mao Zedong.


title: Bernardo Kordon

text: En 1969 debió exiliarse una temporada en Chile por motivos políticos. Varias de sus narraciones fueron llevadas al cine. En 1982 publicó cuentos y colaboraciones en la revista Caras y Caretas. "Historias de sobrevivientes" de 1983 ganó el primer Premio Municipal.


title: Bernardo Kordon

text: Con una aparente querencia en el realismo y el costumbrismo, la influencia de la novela norteamericana contemporánea (notoriamente de John Dos Passos) y de aspectos del montaje cinematográfico, lo llevan a experimentar narraciones muy abiertas, donde prima la observación de la vida marginal, los pobres y los desclasados, los ambientes suburbanos y el mundo de la picaresca ciudadana.


title: Bernardo Kordon

text: Ganó el Premio Konex - Diploma al Mérito en Letras en 1984, en la disciplina Cuento con su 1ª obra publicada antes de 1950.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Marie-Justine-Benoîte Duronceray, llamada por su matrimonio Madame Favart, (Aviñón, 14 de junio de 1727 - París, 21 de abril de 1772), fue una actriz, bailarina, cantante y escritora francesa, esposa del dramaturgo Charles-Simon Favart.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Hija de André René Duronceray y de su esposa, Perrette Claudine Bied, ambos músicos del rey de Polonia Estanislao I Leszczynski, Justine Duronceray recibió una educación bajo la protección de este príncipe, aprendiendo danza, música y literatura.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: En 1744, debutó en la foire Saint-Laurent de París con el nombre de Mademoiselle Chantilly, primera bailarina del rey de Polonia, con el papel de Laurence en una pieza titulada "Les Fêtes publiques", con ocasión del primer matrimonio del delfín, con la que tuvo un gran éxito.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Es aquí donde la encuentra Charles-Simon Favart, entonces director de la Opéra-Comique. Este teatro había sido suprimido en junio de 1745 pues su éxito inquietaba a la Comédie-Française. Para cumplir contratos anteriores, Favart obtuvo licencia para representar un espectáculo de pantomima en la foire Saint-Laurent. La Srta. Chantilly y la Srta. Gobé bailaron en esta ocasión la pantomima en un acto titulada "Les Vendanges de Tempé", con éxito.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Favart y la Srta. Chantilly se casaron el 12 de diciembre de 1745. Favart se encargó, de 1746 a 1748, de constituir una nueva troupe en el Teatro de La Moneda de Bruselas. Allí triunfó su mujer, bailando las óperas cómicas compuestas por su marido, en particular "Les Nymphes de Diane" (1747), "Cythère assiégée" y "Acajou" (1748).


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: La pareja fue contratada por el mariscal Maurice de Saxe (1696-1750) para dirigir la troupe ambulante de comediantes que utilizaba para elevar la moral de las tropas. Madame Favart se convirtió en la amante del mariscal, luego intentó huir de sus atenciones, lo que le valió una orden de detención para los esposos.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Al regreso a París, ella abandona la danza y debutó como actriz en la Comedia italiana el 5 de agosto de 1749. Su carrera teatral fue una serie de éxitos, no solamente con las obras escritas por su marido, sino con todo el repertorio de ópera cómica de la época.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Enfermó en junio de 1771 y expiró el 21 de abril de 1772.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Se le debe el comienzo del cambio en este teatro a interpretaciones de carácter lírico adaptadas de los modelos italianos, que se desarrollaron más tarde para producir la genuina ópera cómica francesa. Fue la primera en adaptar el vestuario al personaje que interpretaba. Así, interpretaba a una campesina con los brazos desnudos, zapatos de madera y vestidos de lino, y no, como hasta entonces, en ropa de corte con enormes aros, diamantes y largos guantes blancos. Junto a su marido y otros autores, colaboró en toda una serie de exitosas piezas, y una de ellas, "La Fille -mal gardée" la produjo ella sola.


title: Marie-Justine-Benoîte Favart

text: Es la autora, con Harny de Guerville, de la parodia "Les Amours de Bastien et Bastienne" (1753), obra en la que se basa el libreto de la ópera de Mozart "Bastien und Bastienne" (1768).


title: San Pedro Carchá

text: San Pedro Carchá («San Pedro»: en honor a su santo patrono, "el apóstol Pedro") es una ciudad y municipio del departamento de Alta Verapaz en la región nor-central de la República de Guatemala. Con sus 279.972 habitantes es la quinta , actualmente forma parte de la Conurbación Metropolitana de las Verapaces, la segunda aglomeración urbana más grande de Guatemala y la octava .


title: San Pedro Carchá

text: En 1825, cuatro años después de la Independencia de Centroamérica, se establecieron los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado por medio del entonces novedoso sistema de juicios de jurados y el poblado de Carchá fue asignado al Circuito de Cobán en el Distrito N.º 5 (Verapaz).


title: San Pedro Carchá

text: Desde 1980 pertenece a la Franja Transversal del Norte.


title: San Pedro Carchá

text: La cabecera municipal de San Pedro Carchá tiene clima templado (Clasificación de Köppen: "Cfb").


title: San Pedro Carchá

text: San Pedro Carchá está en el departamento de Alta Verapaz y está completamente rodeado por municipios del mismo: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: San Pedro Carchá

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Pedro Carchá

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Pedro Carchá

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Pedro Carchá

text: Los alcaldes que ha habido en el municipio son:La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado y menciona que el poblado de Carchá era parte del Circuito Cobán en el Distrito N.º 5 (Verapaz) junto con el mismo Cobán, Santa Cruz, San Cristóbal, Purulá, San Joaquín, Santa Ana, Tamajú, Tucurú, Chamiquín y San Juan Chamelco.


title: San Pedro Carchá

text: Tras el derrocamiento del presidente Jacobo Árbenz en 1954, se creó el Consejo de Planificación Económica (CNPE), el cual empezó a utilizar estrategias de libre mercado, asesorado por el Banco Mundial y por la Administración de Cooperación Internacional (ICA) del gobierno de los Estados Unidos. El CNPE y la ICA crearon la Dirección General de Asuntos Agrarios (DGAA) la cual se encargó de desmantelar los efectos del Decreto 900 del gobierno de Jacobo Árbenz Guzmán. La DGAA se encargó de la faja geográfica que colindaba con el límite departamental de Petén y las fronteras de Belice, Honduras y México, y que con el tiempo se llamaría Franja Transversal del Norte (FTN).


title: San Pedro Carchá

text: Al principio, la importancia de la región estaba en la ganadería, la explotación de madera preciosas para exportación y la riqueza arqueológica. Contratos madereros se dieron a empresas trasnacionales, como la Murphy Pacific Corporation de California, que invirtió 30 millones de dólares para la colonización del sur de Petén y Alta Verapaz, y formó la Compañía Impulsadora del Norte, S.A. La colonización del área se hizo por medio de un proceso por el que se otorgaban tierras en zonas inhóspitas de la FTN a campesinos.


title: San Pedro Carchá

text: En 1962, la DGAA se convirtió en el Instituto Nacional de Transformación Agraria (INTA), por el decreto 1551 que creó la ley de Transformación Agraria. En 1964, el INTA definió la geografía de la FTN como la parte norte de los departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz e Izabal y ese mismo año sacerdotes de la orden Maryknoll y de la Orden del Sagrado Corazón iniciaron el primer proceso de colonización, junto con el INTA, llevando a pobladores de Huehuetenango al sector de Ixcán en Quiché.


title: San Pedro Carchá

text: La Franja Transversal del Norte fue creada oficialmente durante el gobierno del general Carlos Arana Osorio en 1970, mediante el Decreto 60-70 en el Congreso de la República, para el establecimiento de desarrollo agrario. Altos oficiales guatemaltecos se convirtieron entonces en grandes terratenientes e inversionistas aprovechando las políticas de traslado de campesinos, acceso a información privilegiada, ampliación del crédito público y grandes proyectos de desarrollo; el ejército entró en el mundo de los negocios con su propio banco: el Banco del Ejército (BANEJER).


title: San Pedro Carchá

text: Es similar al de Cobán con la diferencia de que el rebozo doblado que lleva en la cabeza es blanco a rayas rojas y como adorno en la cintura se amarra un camalsá (faja roja); Lleva bukleb, anillos y collares como la cobanera, la proximidad de ambas ciudades municipales hace que este traje sea similar. Aún se acostumbra llevarlo aunque con modificaciones, de acuerdo a la época actual y al nivel económico de la persona.


title: San Pedro Carchá

text: Se destaca entre todos el bello balneario «Las Islas» ubicado a aproximadamente un kilómetro de la cabecera municipal. El museo de la Verapaz también constituye un sitio muy visitado por las fuentes históricas que en él se encuentran, como documentos antiguos, monolitos, vasijas, etc.; este museo se localiza en el Centro Parroquial, a un costado del palacio municipal.


title: San Pedro Carchá

text: Otros lugares de atractivo turístico son: Se accede, desde Guatemala por la Carretera CA-14: 83 km hasta El Rancho, Guastatoya, El Progreso, desvío por la ruta RN-14 hasta Cobán, Alta Verapaz y un recorrido de 8 kilómetros más para un total de 220 km asfaltados.


title: Julio de Caro

text: Julio de Caro (Buenos Aires, 11 de diciembre de 1899 - Mar del Plata, 11 de marzo de 1980), fue un violinista, director de orquesta y compositor de tango argentino.


title: Julio de Caro

text: Era el segundo de los doce hijos del matrimonio formado por Matilde Ricciardi Villari y José De Caro De Sica y nació en una casona del barrio de Balvanera en la calle de la Piedad (actual Bartolomé Mitre) a la altura de Azcuénaga de la ciudad de Buenos Aires. Se habían casado en Buenos Aires, eran italianos y vinculados al arte: la madre había trabajado profesionalmente como cantante y el padre había estudiado música en Italia y trabajado en el conservatorio de la Scala de Milán.


title: Julio de Caro

text: Desde su infancia estuvo muy unido a su hermano Francisco, quien era poco menos de dos años mayor que él. Posteriormente la familia se mudó a la calle Bolívar y luego a San Telmo (actual Defensa) al 200, en el barrio del mismo nombre donde su padre instaló un conservatorio y un negocio de venta de partituras e instrumentos musicales al que concurrían muchos músicos, por lo cual los hermanos crecieron en contacto con el ambiente musical de la época. Estudió inicialmente en una escuela primaria del barrio y luego cuando su familia retornó al barrio de Balvanera mudándose a una casa en México y Catamarca siguió estudiando primero en el Colegio San José y luego en el Colegio Nacional Mariano Moreno cursando el secundario. Además en 1913 comenzó a ayudar a su padre dando clases de teoría y solfeo.


title: Julio de Caro

text: Siguiendo directivas del padre, desde pequeño Julio De Caro estudió piano en tanto su hermano Francisco se dedicaba al violín, primero con su padre y luego con David G. Bolia (quien había estudiado en el famoso conservatorio de Nápoles, Italia, y fundó en 1888 en Buenos Aires el Conservatorio Melani, que actualmente (año 2008) funciona en Avenida Independencia y Rincón, bajo la dirección de su nieta). En algún momento, sin embargo, se dieron cuenta de que preferían el instrumento del otro. Como no se animaban a pedírselo directamente al padre lo hicieron con la mediación de su madre y obtuvieron la conformidad paterna para intercambiar los instrumentos que estudiaban.


title: Julio de Caro

text: Julio fue a estudiar con el maestro Fracassi en tanto Francisco ingresó en el Conservatorio Williams. Se trataba en los dos casos de instituciones de prestigio y fue así que pronto empezaron a realizar recitales, incluso en la sala Príncipe George´s Hall ubicada en la calle Sarmiento, a la que solamente se llegaba con conocimientos musicales sólidos. Tanto los estudios de los hermanos De Caro como los recitales eran de lo que el padre llamaba música seria, con total exclusión de música popular.


title: Julio de Caro

text: En 1915 Julio participó en el actual teatro Liceo (entonces teatro Lorea) como segundo violín en la orquesta de la compañía de zarzuela, gracias al empresario Arturo De Bassi, que era amigo del padre. Pese a que pidió que no se lo contara al padre, este se enteró y además de obligarlo a devolver los cinco pesos ganados por esa actuación lo tuvo como castigo ocho días en un rincón a pan y agua.


title: Julio de Caro

text: Francisco y Julio, sin embargo, habían comenzado a concurrir a lugares donde los maestros Roberto Firpo, Arolas, Cobián y otros músicos de su nivel ejecutaban música de tango y, a escondidas, empezaron a leer y practicarla.


title: Julio de Caro

text: En 1917 un grupo de amigos que acompañaba a Julio en el salón Palais de Glace se unieron para reclamarle que subiera al escenario, por lo que el requerido se vio compelido a ocupar en la orquesta de Firpo el lugar del violinista, quien le prestó su instrumento, para ejecutar un tango con ella, recibiendo al terminar las felicitaciones del director y de Eduardo Arolas que se encontraba presente.Días después Arolas, que en ese momento tenía un éxito clamoroso, visitó al padre de Julio para proponerle su incorporación a su orquesta y la respuesta fue negativa (el padre había resuelto que estudiara medicina) pero un poco más adelante Julio debutaba a los 18 años y sin conocimiento de su padre, en el conjunto del bandoneonista Ricardo Luis Brignolo reemplazando temporalmente al violinista titular.


title: Julio de Caro

text: Esas dos semanas de actuación mostraron a Julio lo que seguramente ya vislumbraba, esto es su vocación tanguera, y lo decidieron a aceptar el pedido de Arolas y fue así que pocas semanas después quedaba estructurado un quinteto con Roberto Goyeneche al piano, Rafael Tuegols y De Caro en violín, y Manuel Pizarro y el mismo Arolas en bandoneón. Con este conjunto estrenó Julio "Mon beguin", su primer tango.


title: Julio de Caro

text: Al no aceptar su padre que Julio abandonara sus estudios y se dedicara a la música popular, fue echado de su casa y Francisco siguió el mismo camino sin esperar que lo echaran. El conjunto de Arolas hacía exitosas presentaciones en cabarés y cafés céntricos y en la temporada de verano viajaron al Uruguay para actuar en los hoteles municipales de Montevideo culminando las actuaciones en el Teatro Solís donde animaron los bailes de Carnaval. En esa ciudad Julio se reencontró con Francisco que había fijado residencia en ella y trabajaba como pianista en salas cinematográficas acompañando las películas mudas y también en cabarés.


title: Julio de Caro

text: Ambos hermanos, que recibían buenas retribuciones por su labor, también producían juntos y así crearon el tango "Mala pinta" y luego otros como "Mi encanto", "Pura labia", "Don Antonio", "A palada", "Era buena la paisana", "Percanta arrepentida", "Bizcochito", "Gringuita" y "La cañada".


title: Julio de Caro

text: Al regresar en 1919 comenzó Arolas una gira por la Provincia de Buenos Aires pero en medio de ella Julio De Caro y el pianista José María Rizzuti que había sustituido a Goyeneche tuvieron un desacuerdo económico con Arolas, se separaron del conjunto y regresaron a Buenos Aires. En esta ciudad de reunieron con el bandoneonista Pedro Maffia que por iguales motivos había dejado la orquesta de Roberto Firpo y con el violinista José Rosito y formaron un cuarteto que inició sus actuaciones en el Café El Parque de Talcahuano y Lavalle.. En ese lugar Maffia estrenó su tango "Pelele", Maffia y De Caro estrenaron "Tiny" y Rizzuti y De Caro estrenaron "Pulgarín".


title: Julio de Caro

text: Algún tiempo después y pese al éxito de público que tenían, el conjunto se disolvió en forma amigable porque sus integrantes habían recibido propuestas que los satisfacían: Maffia volvía con Firpo, De Caro y Rizzuti se incorporaron a la primera orquesta de Osvaldo Fresedo para actuar en el Casino Pigall. Durante el viaje que Fresedo hizo a Estados Unidos a mediados de 1920 para grabar el conjunto continuó actuando en el lugar pero al regreso Fresedo los dejó en libertad de acción porque no pensaba reincorporarse a la orquesta.


title: Julio de Caro

text: Al poco tiempo Julio viaja a Montevideo para hacer una serie de actuaciones con Enrique Pedro Delfino. Cuando finalizan en 1922 permaneció en Montevideo donde poco después se incorporó a la orquesta del bandoneonista Minotto Di Cicco. Más adelante Francisco se unió a la orquesta para reemplazar al pianista Fioravanti Di Cicco y esa fue la primera oportunidad en que los hermanos trabajaron juntos en una agrupación profesional. Julio estrenó allí sus tangos "La Farándula", "Maridito Mío", "Milonga Corrida", "Jardín florido" y "Minotito" y en la misma época los hermanos De Caro compusieron "La mazorca" y "El bajel".


title: Julio de Caro

text: La relación profesional de Julio con Minotto finalizó en excelentes términos cuando el primero aceptó la propuesta de incorporarse al trío integrado por Antonio Gutman en bandoneón, Roque Ardit en piano y Pedro Aragón en violín con la finalidad de mejorar con sus conocimientos de música el estilo de ejecución del conjunto.


title: Julio de Caro

text: Al terminar el verano de 1923 Julio vuelve a Buenos Aires y se incorpora a la orquesta que estaba organizando el prestigioso pianista y compositor Juan Carlos Cobián, conjunto que quedó para la historia pues significó el antecedente directo del movimiento de transformación instrumental más importante del tango, integrada por Juan Carlos Cobián (piano), Agesilao Ferrazzano y Julio De Caro (violines), Pedro Maffia y Luis Petrucelli (bandoneones) y Humberto Costanzo (contrabajo). Actuaron en el Abdulla Club de la Galería Güemes y grabaron para RCA Victor, entre ellos los temas de De Caro "La machona", "Astor", "Carita de ángel" y "La confesión".


title: Julio de Caro

text: En diciembre de 1923 un empresario le ofreció a Francisco De Caro que con una agrupación de cinco o seis músicos actuara para las fiestas de fin de año en reuniones en diversas residencias de gran categoría percibiendo la suma de ochocientos pesos por baile, que era muy elevada para la época. Se unió así con Julio, que estaba sin trabajo porque Juan Carlos Cobián había disuelto su conjunto, Emilio De Caro y el contrabajista Leopoldo Thompson más Maffia y Petrucelli. No solamente las presentaciones fueron muy exitosas sino que además la impecable vestimenta de los músicos (smoquin, camisa de pechera dura y cuello palomita) más la intachable conducta que mostraron contribuyeron a la definitiva aceptación del tango en la alta sociedad porteña.


title: Julio de Caro

text: Con el principal propósito de continuar juntos ya que se sentían a gusto en la orquesta (que todavía no tenía nombre) aceptaron tocar en el café Colón de Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen donde les pagaban treinta y cinco pesos por cada tarde de actuación y participar en programas experimentales de Radio Sudamérica, esto último gratis pues buscaban promoción.


title: Julio de Caro

text: Sin embargo, pese a sus deseos, los músicos decidieron dar por terminadas las actuaciones en unas pocas semanas porque los ingresos eran insuficientes pero antes de ello recibieron la nueva propuesta de tocar en el salón L´Aiglon de Florida entre Cangallo y Bartolomé Mitre durante los bailes de Carnaval con una retribución que permitía formar una orquesta de veinte músicos. Convinieron que si bien la orquesta se mantendría sin nombre como hasta el momento, se anunciaría bajo la conducción de Julio De Caro.


title: Julio de Caro

text: La orquesta quedó formada en esta forma: Julio, Alberto y Emilio De Caro, Lorenzo Olivari, Esteban Rovati, Bernardo Germino y Antonio Arcieri en violines, Pedro Maffia, Luis Petrucelli, Ricardo Brignolo, Luis D´Abraccio, Ángel Danesi, Nicolás Primiani, Miguel Orlando y Luis Minervini en bandoneones, Francisco De Caro y Roberto Goyeneche en pianos y Leopoldo Thompson y Olindo Sinibaldi en contrabajos.


title: Julio de Caro

text: Terminados los bailes de Carnaval Julio y Francisco volvieron a las presentaciones en el café Colón y por allí apareció el conde Chikoff para ofrecerles un contrato de seis mil pesos por mes para el sexteto para tocar en el Vogue´s Club, que organizaría tés danzantes pensados para la alta sociedad en el local del Palais de Glace. Al mismo tiempo recibieron el ofrecimiento para grabar en RCA Víctor.


title: Julio de Caro

text: Poco antes del debut, Maffia y Petrucelli deciden abandonar la orquesta, incidentalmente irritados por una publicidad del Vogue's Club que anunciaba la orquesta "de" Julio De Caro. La agrupación necesitaba urgente su reemplazo, pues se acercaba el día del debut. Prácticamente en las vísperas Maffia, que acababa de perder mucho dinero en el juego, le ofreció volver al conjunto hasta hallar otra ubicación, lo que aceptó Julio aunque su relación personal continuó tirante. Por otra parte, por mediación del bandoneonista Enrique Pollet conoció, escuchó y contrató de inmediato a Pedro Laurenz.


title: Julio de Caro

text: El ingreso de Laurenz no venía con buenos augurios. Hasta ese momento era prácticamente un desconocido que iba tocar como segundo bandoneón de un músico ya consagrado como era Pedro Maffia que, además, prácticamente no hablaba con el director de la orquesta. Sin embargo, no sólo no tuvo fallas su presentación sino que además se creó una amistad con Maffia y formaron uno de los dúos de bandoneones más famosos de la historia del tango


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro y Maffia recompusieron su relación al punto que vivían con Francisco en el mismo departamento y la orquesta tomó en forma definitiva el nombre del primero. De inmediato salió un contrato para inaugurar el cabaré Chantecler de la calle Paraná, donde Julio De Caro estrenó sus tangos "Adiós Chantecler" y "Buen amigo".


title: Julio de Caro

text: El 10 de abril de 1925 volvieron al Palais de Glace para actuar en lo que ahora era el Ciro´s Club, convertido en un centro de la alta sociedad, al punto que allí se brindó la recepción de gala al Príncipe de Gales en su visita al país.


title: Julio de Caro

text: Paul Whiteman, el famoso músico de jazz era artista de la RCA Victor, al igual que Julio de Caro y le gustaba mucho el tango que había tenido ocasión de escuchar cuando Juan Carlos Cobián estuvo en Estados Unidos. Al oír a De Caro en ocasión de que el mismo fuera a realizar grabaciones a los estudios de la Víctor le sugirió a la grabadora que le dejaran el violín-corneta con el que grababan concertistas clásicos que estaban reparando porque según su criterio tenía un concepto nuevo, moderno. La innovación consistía en que para aumentar el volumen del violín se le adhirió una corneta, de ahí su nombre, lo que aproxima el sonido instrumental a la voz humana, dotándolo un matiz nasal. Cuando el representante de la empresa viajó a Buenos Aires le llevó el violín a De Caro, ofreciéndole que el precio lo fuera descontando de los derechos a cobrar. El músico al comienzo no quiso usarlo pero luego lo aceptó y si bien le costó adaptarse al mismo, finalmente fue bien aprovechada para darle una especial sonoridad a la orquesta, llegándose a conocerlo como el "violín-corneta de Julio de Caro".


title: Julio de Caro

text: En esa época falleció repentinamente el contrabajista Thompson y Hugo Baralis (padre del conocido violinista del mismo nombre) lo reemplazó.


title: Julio de Caro

text: Siguieron luego actuaciones de la orquesta en el Richmond Florida, el Tigre Hotel y en el Plaza Hotel. En los Carnavales de 1926 De Caro volvió a animar los bailes en el teatro 18 de julio de Montevideo con algunos cambios en la orquesta: Baralis fue reemplazado por Olido Sinibaldi y se agregan los violines de Manlio Francia y Antonio Arcieri y los bandoneones de Enrique Pollet y Antonio Romano.


title: Julio de Caro

text: De vuelta a Buenos Aires fue contratado para actuar en el cine Select Lavalle, oportunidad en que el músico de formaciones sinfónicas Enrique Kraus reemplazó a Sinibaldi, mientras se proyectaban películas mudas. La realidad es que al público que acudía no le interesaba qué película proyectaban sino que iba a ver y escuchar a Julio De Caro. En esa temporada el tango "Guardia vieja" que De Caro dedicó al presidente Marcelo T. de Alvear fue el gran éxito. A mediados de ese año Pedro Maffia se separa amistosamente de la orquesta para formar su propio conjunto por lo que Pedro Laurenz es promovido a primer bandoneón y se incorpora en su lugar Armando Blasco.


title: Julio de Caro

text: Asumiendo el papel de empresario con el jazzista Gordon Stretton, De Caro actúa con gran éxito durante los bailes del Carnaval de 1927 al mismo tiempo en el teatro Avenida y en el cine Callao. A continuación, entre mayo y septiembre fue al Copacabana Palace Hotel de Río de Janeiro agregándose a la orquesta el cantor Luis Díaz y en esa temporada estrenó "Tierra querida", "Copacabana" y "Olimpia". Retornados a Buenos Aires y al Select Lavalle estrenó "Mala junta" escrito en colaboración con Pedro Laurenz.


title: Julio de Caro

text: Para los Carnavales de 1928 actuó en los teatros Ópera y San Martín y prosiguió luego con actuaciones en cine. Allí ingresó el contrabajista Vicente Sciarreta y De Caro estrenó "Boedo" y "Moulin Rouge". Hacia fines de 1929 José Niesow sustituyó a Emilio De Caro y la orquesta animó los desfiles de modelos que se hacían en la tienda Ciudad de México ubicada en Florida y Sarmiento en tanto al mismo tiempo grababa para el sello Brunswick. Durante todo 1930 actuó en el Cine Real de la calle Esmeralda y Corrientes y en el Carnaval de 1931 en el teatro Nacional Cervantes. En esa época dio a conocer los valses "Ilusión de pierrot" y "Amelia" y los tangos "Tierra adentro" y "Batida nocturna"


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro y su orquesta se embarcaron el 4 de marzo de 1931 rumbo a Europa e iniciaron sus actuaciones en el Palais de la Méditerranée de Niza. Siguieron luego las presentaciones en Montecarlo, Cannes, Turín, Génova y Roma. La orquesta sorprendió gratamente al público, primero por la impecable presentación de los músicos con smoquin y luego por sus interpretaciones artísticamente estilizadas y con una riqueza instrumental desconocida hasta el momento en los conjuntos argentinos. En Roma presenciaron su actuación el príncipe Humberto de Saboya y su esposa María José de Bélgica. En Turín, su presentación en el teatro Ópera fue transmitida por Radio Torino y captada en Buenos Aires por Radio Splendid.


title: Julio de Caro

text: París fue la culminación de la gira: actuación en la Sorbona por invitación del embajador argentino Tomás Le Bretón, exitosa presentación en el Empire, contrato para tocar en una de las fastuosas recepciones en el Palacio de los Rothschild y filmación en los estudios de Jointville de la Paramount para la película "Luces de Buenos Aires" que dirigía Manuel Romero con las actuaciones de Carlos Gardel, Pedro Quartucci, Sofía Bozán, Gloria Guzmán y Vicente Padula entre otros. En el Palais de Mediterranée entre quienes asistieron a su actuación estaban Carlos Gardel y Charles Chaplin.


title: Julio de Caro

text: En Buenos Aires con el advenimiento del cine sonoro las orquestas comenzaban a ser desplazadas de los cines. De Caro reestructura su orquesta y durante 1932 actúa en el escenario del cine Astor y luego en el interior del país en una extensa gira. La nueva formación es la siguiente: Julio De Caro, Sammy Friedenthal, José Niesaw, Simón Resnik y Vicente Tagliacozzo en violines, Pedro Laurenz, Armando Blasco, Alejandro Blasco, Calixto Sallago y Aníbal Troilo en bandoneones, Francisco De Caro y José María Rizzuti en piano, Vicente y José Sciarreta en contrabajo y el cantor Antonio Rodríguez Lesende.


title: Julio de Caro

text: A iniciativa del Malevo Muñoz el diario Crítica de Buenos Aires organizó el Primer Campeonato Nacional de Tangos a llevarse a cargo en el estadio del Luna Park en el que compitieron las más prestigiosas orquestas de la época, salvo las que no fueron autorizadas por sus sellos grabadores. La votación, realizada por el público con una boleta adjunta cada entrada dio como ganadora a la orquesta de Julio De Caro. En los lugares siguientes se ubicaron las orquestas de Edgardo Donato, Juan Pedro Castillo, Pedro Maffia, Ponzio-Bazán y Anselmo Aieta. En un posterior concurso de composiciones Julio De Caro obtuvo el primer premio con su tango "El mareo".


title: Julio de Caro

text: Después de los Carnavales y por desacuerdos económicos la totalidad de los integrantes de la orquesta, salvo su hermano Francisco, se desvinculó de ella y formaron otra encabezada por Pedro Laurenz. Julio organizó entonces una nueva formación con Luis Gutiérrez del Barrio, Mauricio Salovich y el mismo Julio en violín, Francisco De Caro en piano, Carlos Marcucci, Romualdo Marcucci, Gabriel Clausi y Félix Lipesker en bandoneón y Francisco De Lorenzo en contrabajo.


title: Julio de Caro

text: En 1935 De Caro formó una orquesta de cuarenta profesores para los bailes de Carnaval que organizó la Municipalidad de Buenos Aires en el Teatro Colón alternando el escenario con la jazz de Eduardo Armani. En esa oportunidad se estrenó el tango "Coquito" del maestro Carlos López Buchardo


title: Julio de Caro

text: Con la Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo se presentó, en 1936, en el teatro Ópera, con "La evolución del tango" con obras de 1870 a 1905, la segunda desde 1905 a 1935 y la tercera, y última, con temas de 1935 en adelante. Una tarde, a la salida de uno de esos conciertos matinales estaban sus padres y se produjo el reencuentro y reconciliación. Su padre fallecería en 1950 y su madre once años después.


title: Julio de Caro

text: En 1937 se presentó en Viña del Mar (Chile), dirigiendo su Orquesta Internacional Melódica con la cantante Paloma Efrón "Blackie" y el cantor Edmundo Rivero.


title: Julio de Caro

text: En la década de 1930 organizó conjuntos de mayores dimensiones, en los que incluía una mayor variedad de instrumentos, que en parte causaron cierto desvanecimiento de su estilo original. A pesar haber renovado el tango en los años 20 y de imponer un estilo al que responderían en mayor o menor medida casi todas las orquestas de tango posteriores a los años 20, no logró mantener el paso frente a la rápida evolución ocurrida en los años 40. A finales de esta década, sin embargo, volvió a la escena con un estilo muy renovado, propio ya de esta época, pero esta etapa de su carrera duró muy poco, retirándose de la dirección orquestal definitivamente hacia 1954.


title: Julio de Caro

text: La obra de Julio De Caro como compositor fue muy importante, destacándose temas como "El Monito", "Boedo", "Mala Junta", entre otros. En esencia, el aporte fundamental del sexteto de Julio De Caro fue la incorporación de un estilo depurado en la interpretación orquestal del tango, estilo que conjugaba toda la riqueza de la música académica europea con el ritmo y el canyengue propios del género. Sus interpretaciones se caracterizan por la frecuente inclusión de pasajes de violín o de piano solista, así como de contracantos entre dos violines o entre violines y bandoneones. Esta difícil síntesis tuvo éxito y permitió además que la orquesta de De Caro pasara a ser la favorita de la alta sociedad porteña.


title: Julio de Caro

text: En 1954 abandonó la actividad artística casi al mismo tiempo que su hermano Francisco. A pedido de Ben Molar compuso en 1954 junto con Nicolás Cócaro el tango "Un silbido en el Bolsillo" para el proyecto "14 con el Tango". En 1975 de nuevo por pedido de Ben Molar compone junto con Ernesto Sabato, Cátulo Castillo, Florencio Escardó y Leopoldo Díaz Vélez entre otros, para el disco "Los 14 de Julio De Caro".


title: Julio de Caro

text: El 11 de diciembre fue declarado Día Nacional del Tango porque en esa fecha, aunque de diferentes años, nacieron Carlos Gardel y Julio De Caro. Ese día de 1977 al cumplir 78 años y, en conmemoración al primer "Día Nacional del Tango", recibió en el Luna Park un homenaje con la participación de las orquestas y los cantantes de la época y 15 mil personas le cantaron el feliz cumpleaños. Fue la última vez que estuvo arriba de un escenario.


title: Julio de Caro

text: En 1921 Julio De Caro se había casado en Uruguay y de su breve matrimonio antes de separarse nació su única hija, Beatriz. En 1959 se casó en segundas nupcias con Cora Ambrosetti, proveniente de una familia muy destacada por sus estudios antropológicos y etnográficos.


title: Julio de Caro

text: Falleció en Mar del Plata el 11 de marzo de 1980 y sus restos se encuentran en el cementerio de la Chacarita junto a los de su hermano Francisco.


title: Julio de Caro

text: De Caro trabajó en el cine en los filmes "La barra de Taponazo" (1932), "Petróleo" (1940), " Así es el tango" (1937) y "El canto cuenta su historia" (1976); compuso la música para "Murió el sargento Laprida" (1939), fue director musical en "Las luces de Buenos Aires" (1931) y su tema "Orgullo criollo" está incorporado en el filme "Café de los maestros".


title: Julio de Caro

text: Julio De Caro es considerado en la historia del tango como un músico que "hizo época". Muy probablemente su influencia en otros músicos sea mayor que su aceptación pública.


title: Julio de Caro

text: Las grabaciones de De Caro son de un sonido orquestal, en el sentido "clásico"; es decir: bastante más polifónico que sus contemporáneos y con matices dinámicos de increíble prolijidad. Como compositor y como arreglador, De Caro lleva a un grado mayor de elaboración y sutileza el recurso -habitual en el tango- de las contramelodías ejecutadas por el violín; habitualmente los tangos compuestos por De Caro (como "Boedo" o "Mala Junta") exponen primero uno de los temas, y la segunda o tercera vez que aparece el violín (o los violines o las cuerdas) ejecuta en primer plano una melodía sobre el tema ya expuesto, que pasa a estar en un segundo plano. También utiliza -en una actitud que puede considerarse vanguardizante- timbres extraños al tango, como las risas dibujando una melodía (en "Mala Junta") y curiosos gritos sobre el tango "El monito".


title: Julio de Caro

text: Como compositor, los tangos de De Caro se mueven con un espectro más elegante de recursos armónicos y melódicos; lo mismo sucede en su faceta de arreglista y aun en la de intérprete. Esta apropiación por parte del tango de elementos pertenecientes a la música culta -o esta apropiación del tango por parte de compositores y estratos sociales que veneraban a la música europea- es uno de los hechos más aceptados en la historia del tango, al punto de hablarse de una "época decareana" y de considerar a Julio de Caro como uno de los músicos más importantes (o como uno de los precursores) de la llamada "Guardia Nueva", concepto que en sí es controvertido.


title: Julio de Caro

text: Estos son los cantores que pasaron por su orquesta: Julio De Caro grabó alrededor de 450 obras, principalmente a lo largo de los años 30, y este es el detalle de las compañías discográficas:


title: Corregimiento de Cuyo

text: La provincia de Cuyo o corregimiento de Cuyo fue una división territorial del Imperio español de la cual derivan las actuales provincias argentinas de Mendoza, San Juan y San Luis. Formó parte de la Capitanía General de Chile desde su creación en 1568 hasta 1776 cuando fue incluido en el nuevo Virreinato del Río de la Plata. Debido a la ejecución de la ordenanza de intendentes de 1782 el corregimiento fue disuelto en 1784 e incorporado a la intendencia de Córdoba del Tucumán.


title: Corregimiento de Cuyo

text: La región sirvió de fuente de indígenas encomendados (principalmente huarpes) para la ciudad de Santiago de Chile. Judicialmente el corregimiento de Cuyo perteneció al distrito de la Real Audiencia de Chile desde 1565 y 1575 (primera existencia) y desde 1609 hasta su extinción.


title: Corregimiento de Cuyo

text: La historiografía tradicional argentina, particularmente la de Mendoza, sitúa a la Patagonia como parte del corregimiento de Cuyo, y por consiguiente la considera transferida con él en 1776. Esto es rechazado por la historiografía tradicional chilena, según la cual las áreas bajo dominio colonial cuyano no pasaron más al sur del río Diamante.


title: Corregimiento de Cuyo

text: La Junta de Poblaciones del Reino de Chile en un auto de 20 de setiembre de 1752 señaló los límites correspondientes al corregimiento de Cuyo: El capitán general de Chile designaba al corregidor y justicia mayor y les confería mando militar como maestre de campo de milicias y "lugarteniente de capitán general de la provincia de Cuyo y sus ciudades y cabo y gobernador de todas las compañías de caballería e infantería y gente militar". En algunos casos la designación fue directamente del rey de España.


title: Corregimiento de Cuyo

text: La sede del corregidor fue la ciudad de Mendoza, pero en algunas épocas lo fue San Juan. Para cada una de las dos ciudades en donde el corregidor no residía designaba un "lugarteniente de corregidor, justicia mayor, cabo y gobernador de las armas".


title: Corregimiento de Cuyo

text: El primer corregidor de Cuyo fue Alonso Jeso de Carvajal en 1568.


title: Corregimiento de Cuyo

text: La región de Cuyo estaba dentro de la gobernación de Nueva Andalucía creada el 21 de mayo de 1534 por Carlos V para Pedro de Mendoza. Quedó luego incluida dentro de la gobernación de Nueva Extremadura creada por Pedro de Valdivia el 11 de julio de 1541, que se extendía 150 leguas desde la costa del océano Pacífico a partir del paralelo 27° S, confirmada por Carlos V en 1552.


title: Corregimiento de Cuyo

text: Los primeros españoles que ingresaron en el actual territorio mendocino lo hicieron en 1551 a las órdenes de Francisco de Villagra, quien descendió desde el Perú por la ruta del Tucumán con el objetivo de unirse a Pedro de Valdivia en Chile.


title: Corregimiento de Cuyo

text: El 2 de marzo de 1561 el capitán Pedro del Castillo fundó la ciudad de ""Mendoza del Nuevo Valle de La Rioja"", dándole el nombre del gobernador de Chile, García Hurtado de Mendoza.


title: Corregimiento de Cuyo

text: Otra expedición al mando del capitán Juan Jufré, enviada por Villagra el sucesor de García Hurtado de Mendoza en la gobernación de Chile, traslada la ciudad a la margen izquierda del río a ""dos tiros de arcabuz"" al sudoeste, el 28 de marzo de 1562, rebautizándola ""Ciudad de la Resurrección en la Provincia de los Huarpes"", pero perduró su nombre original.


title: Corregimiento de Cuyo

text: El 13 de junio de 1562 Juan Jufré de Loayza y Montese, fundó "San Juan de la Frontera", en el valle de Tucuna, por orden de Francisco de Villagra, capitán general de Chile.


title: Corregimiento de Cuyo

text: El corregimiento de Cuyo dependiente de la Capitanía General de Chile fue creado en 1568 por la Real Audiencia de Concepción, que gobernó interinamente Chile entre agosto de 1567 y agosto de 1568. Fue uno de los once corregimientos creados en esa ocasión.


title: Corregimiento de Cuyo

text: Aunque se ha perdido su acta fundacional, se cree que la ciudad de San Luis fue fundada el 25 de agosto de 1594 por Luis Jufré de Loaysa y Meneses, teniente corregidor de Cuyo. En 1596, después de haber sido abandonada, Martín García Oñez de Loyola, capitán general de Chile, mandó fundarla nuevamente. Entonces la ciudad recibió el nombre de ""San Luis de Loyola Nueva Medina de Río Seco"".


title: Corregimiento de Cuyo

text: El 25 de junio de 1751 el maestre de campo Juan de Echegaray fundó San José de Jachal con jurisdicción sobre los valles de Calingasta, Iglesia, Mogna, Ampacama y Bermejo, pero no bajo la dependencia del corregimiento sino que de la Real Junta de Poblaciones de Chile que presidía el gobernador y capitán general. Echegaray y sus sucesor Juan Gregorio Bustamante (dese 1760) llevaban el título de "justicia mayor y superintendente de los pueblos de la jurisdicción de Jáchal". El pueblo fue reconocido como villa por la Junta de Poblaciones el 14 de abril de 1752, pero no se le dotó de cabildo. La villa fue integrada al corregimiento en 1778.


title: Corregimiento de Cuyo

text: En 1753 fue fundado el pueblo de indios de Mogna. En 1768 fueron expulsados los jesuitas del corregimiento. Para detener el avance pehuenche se erigió el "Fuerte San Carlos" (5 de febrero de 1770). En 1772 al crecer la población alrededor del fuerte se fundó la Villa San Carlos en el Valle de Uco.


title: Corregimiento de Cuyo

text: Pedro Pablo Quiroga fundó San Agustín de Valle Fértil el 18 de abril de 1776 por orden la Junta de Poblaciones de Chile, fundación que fue confirmada en 1788 por el marqués de Sobremonte.


title: Corregimiento de Cuyo

text: El 1 de agosto de 1776, el corregimiento de Cuyo pasó a ser una de las partes constituyentes del Virreinato del Río de la Plata. El virrey Pedro de Ceballos designó "corregidor, justicia mayor y teniente de capitán general" el 2 de junio de 1778 a Jacinto de Camargo y Loayza. Le sucedió el último corregidor de Cuyo, el capitán del Regimiento de Dragones de Buenos Aires Pedro Ximénez Castellanos, nombrado interinamente por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo el 23 de mayo de 1782.


title: Corregimiento de Cuyo

text: El corregimiento debió constituirse desde en 1782 en la intendencia de Cuyo, pero no llegó a implentarse el cambio, y desde 1784 fue parte de la intendencia de Córdoba del Tucumán.


title: San Juan Chamelco

text: San Juan Chamelco es un municipio del departamento de Alta Verapaz en la República de Guatemala.


title: San Juan Chamelco

text: De este municipio son originarios el expresidente general Fernando Romeo Lucas García y su hermano, el también general Benedicto Lucas García, quienes estuvieron al frente del gobierno del país entre 1978 y 1982, período crítico de la Guerra Civil de Guatemala.


title: San Juan Chamelco

text: La cabecera municipal de San Juan Chamelco tiene clima templado (Clasificación de Köppen: "Cfb").


title: San Juan Chamelco

text: San Juan Chamelco está situado en el departamento de Alta Verapaz, a solamente 7 km de la cabecera departamental. Al llegar se nota su majestuosa ceiba que está situada en le parque de la iglesia central, esta iglesia es muy antigua. A un costado de la iglesia se encuentra la municipalidad y el mercado. El municipio está rodeado por otros municipios del departamento de Alta Verapaz:.Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetas a la legislación nacional. Las principales leyes que rigen a los municipios en Guatemala desde 1985 son:


title: San Juan Chamelco

text: El gobierno de los municipios de Guatemala está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —que tiene carácter de ley ordinaria y contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios de Guatemala— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal». Por último, el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Juan Chamelco

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Juan Chamelco

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios, valores, procedimientos y tradiciones, estos se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes. Los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Consejo Municipal de Desarrollo tiene como función organizar y facilitar la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Juan Chamelco

text: En tiempos coloniales, existe la evidencia de la existencia de un personaje importante para los Q'eqchi'; se trata de Juan Matalbatz o Aj Poop B'atz', y la hospitilidad que le dio a los castellanos. Consta en este personaje Q'eqchi' como el único de la època colonial, que visitara y se identificara como Rey (luego gobernador) ante los Reyes de España.


title: San Juan Chamelco

text: La corona española se enfocó en la catequización de los indígenas; las congregaciones fundadas por los misioneros reales en el Nuevo Mundo fueron llamadas «doctrinas de indios» o simplemente «doctrinas». Originalmente, los frailes tenían únicamente una misión temporal: enseñarle la fe católica a los indígenas, para luego dar paso a parroquias seculares como las establecidas en España; con este fin, los frailes debían haber enseñado los evangelios y el idioma español a los nativos. Ya cuando los indígenas estuvieran catequizados y hablaran español, podrían empezar a vivir en parroquias y a contribuir con el diezmo, como hacían los peninsulares.


title: San Juan Chamelco

text: Pero este plan nunca se llevó a cabo, principalmente porque la corona perdió el control de las órdenes regulares tan pronto como los miembros de éstas se embarcaron para América. Por otra parte, protegidos por sus privilegios apostólicos para ayudar a la conversión de los indígenas, los misionares solamente atendieron a la autoridad de sus priores y provinciales, y no a la de las autoridades españolas ni a las de los obispos. Los provinciales de las órdenes, a su vez, únicamente rendían cuentas a los líderes de su orden y no a la corona; una vez habían establecido una doctrina, protegían sus intereses en ella, incluso en contra de los intereses del rey y de esta forma las doctrinas pasaron a ser pueblos de indios que se quedaron establecidos para todo el resto de la colonia.


title: San Juan Chamelco

text: Las doctrinas fueron fundadas a discreción de los frailes, ya que tenían libertad completa para establecer comunidades para catequizar a los indígenas, con la esperanza de que estas pasaran con el tiempo a la jurisdicción de una parroquia secular a la que se le pagaría el diezmo; en realidad, lo que ocurrió fue que las doctrinas crecieron sin control y nunca pasaron al control de parroquias. La administración colectiva por parte del grupo de frailes eran la característica más importante de las doctrinas ya que garantizaba la continuación del sistema de la comunidad en caso falleciese uno de los dirigentes.


title: San Juan Chamelco

text: En 1638, los dominicos separaron a sus grandes doctrinas —que les representaban considerables ingresos económicos— en grupos centrados en sus seis conventos: Los conventos estaban en: la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala, Amatitlán, Verapaz, Sonsonate, San Salvador y Sacapulas. Específicamente en la Verapaz, la doctrina abarcaba los poblados de Cahabón, Cobán, San Juan Chamelco, San Cristóbal y Tactic.


title: San Juan Chamelco

text: En 1754, en virtud de una Real Cédula parte de las Reformas Borbónicas, todos los curatos de las órdenes regulares fueron traspasados al clero secular. En 1765 se publicaron las reformas borbónicas de la Corona española, que pretendían recuperar el poder real sobre las colonias y aumentar la recaudación fiscal. Con estas reformas se crearon los estancos para controlar la producción de las bebidas embriagantes, el tabaco, la pólvora, los naipes y el patio de gallos. La real hacienda subastaba el estanco anualmente y un particular lo compraba, convirtiéndose así en el dueño del monopolio de cierto producto. Ese mismo año se crearon cuatro subdelegaciones de la Real Hacienda en San Salvador, Ciudad Real, Comayagua y León y la estructura político administrativa de la Capitanía General de Guatemala cambió a quince provincias:


title: San Juan Chamelco

text: Además de esta redistribución administrativa, la corona española estableció una política tendiente a disminuir el poder de la Iglesia católica, el cual hasta ese momento era prácticamente absoluto sobre los vasallos españoles. Esta política de disminución de poder de la iglesia se basaba en la Ilustración


title: San Juan Chamelco

text: La Asamblea Legislativa del Estado de Guatemala de 1825 estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado y colocó al poblado de Chamelco como parte del Circuito Cobán en el Distrito N.º 5 (Verapaz) junto con el mismo Cobán, Carchá, Santa Cruz, San Cristóbal, San Joaquín, Santa Ana, Tamajú, Tucurú, Chamiquín y Purulá.


title: San Juan Chamelco

text: El primer proyecto colonizador en la Franja Transversal del Norte (FTN) fue el de Sebol-Chinajá, en Alta Verapaz. Sebol, en ese entonces, era considerado como un punto estratégico y vía fluvial a través del río Cancuén, que comunicaba con Petén hasta el río Usumacinta en la frontera con México y la única carretera que existía era la de terrecería que construyó el presidente Lázaro Chacón en 1928. En 1958, durante el gobierno del general Miguel Ydígoras Fuentes el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) financió proyectos de infraestructura en Sebol. En 1960, el entonces capitán del Ejército de Guatemala Fernando Romeo Lucas García heredó las fincas Saquixquib y Punta de Boloncó al nororiente de Sebol, Alta Verapaz, con una extensión de 15 caballerías cada una. En 1963 compró la finca «San Fernando» El Palmar de Sejux con una extensión de 8 caballerías, y finalmente compró la finca «Sepur», cercana a «San Fernando», con una extensión de 18 caballerías. Durante estos años fue diputado en el congreso de Guatemala y cabildeó para impulsar la inversión en esa zona del país.


title: San Juan Chamelco

text: En 1962, la DGAA se convirtió en el Instituto Nacional de Transformación Agraria (INTA), por el decreto 1551 que creó la ley de Transformación Agraria. En 1964, el INTA definió la geografía de la FTN como la parte norte de los departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz e Izabal y ese mismo año sacerdotes de la orden Maryknoll y de la Orden del Sagrado Corazón iniciaron el primer proceso de colonización, junto con el INTA, llevando a pobladores de Huehuetenango al sector de Ixcán en Quiché.


title: San Juan Chamelco

text: La Franja Transversal del Norte fue creada oficialmente durante el gobierno del general Carlos Arana Osorio en 1970, mediante el Decreto 60-70 en el Congreso de la República, para el establecimiento de desarrollo agrario.Su santo patrono es San Juan Bautista. También se celebra el Oktoberfest, esta tradición fue traída por los alemanes.


title: Premios Grammy Latinos

text: Los premios Grammy Latinos (en inglés, Latin Grammy Awards) son galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Similares al Premio Grammy, los Latin GRAMMY reconocen la excelencia artística y técnica de la música grabada, mediante votaciones entre pares, para producciones musicales cantadas en español, portugués o en lenguas, dialectos o expresiones idiomáticas reconocidas en Iberoamérica.


title: Premios Grammy Latinos

text: La primera entrega fue emitida en el año 2000 en los Estados Unidos por la cadena CBS. Fue el primer programa de televisión en español transmitido en horario de máxima audiencia por una cadena estadounidense; La estatuilla es muy similar a la versión estadounidense, solo que la base de esta es roja intensa, pero el gramófono sigue siendo dorado. La estatuilla de "Premio A La Excelencia Musical" tiene base roja idéntica a la original, pero el gramófono es color cobre.


title: Premios Grammy Latinos

text: En , la transmisión de la ceremonia pasó de CBS a Univision, donde la ceremonia es completamente en español. Desde ese año todas las ediciones hasta la fecha han sido transmitidas por Univision.


title: Premios Grammy Latinos

text: La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación se formó a partir de la estadounidense Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias en 1997. Fue fundada por Michael Greene, Rudy Pérez y Mauricio Abaroa. La primera entrega anual del "Latin Grammy" se llevó a cabo en el Staples Center el 13 de septiembre de 2000 y fue transmitida por la cadena CBS, presentando 40 diferentes categorías. El 7 de julio de 2000, las nominaciones se anunciaron en Miami, Florida, Estados Unidos. Al año siguiente la ceremonia tuvo que cancelada debido a los atentados del 11 de septiembre de 2001, que fue el mismo día que la entrega iba a tener lugar. En 2002 la Academia eligió a su primera junta directiva independiente.


title: Premios Grammy Latinos

text: En 2005 la emisión se trasladó a Univision. Los miembros votantes viven en distintas regiones de los EUA, así también fuera de los EE. UU., en regiones de Iberoamérica. Para ser elegible a una nominación para el "Grammy Latino" la canción o álbum debe haber sido grabado en español o portugués al menos en un 51%. El período de elegibilidad es desde el 1 de junio hasta el 30 de julio para los respectivas categorías de premios de la ceremonia. Las grabaciones que entran por primera vez son revisadas para determinar qué categoría le corresponde. Después de que las papeletas de nominación se envían por correo por los miembros de la Academia, los votos se tabulan y las cinco grabaciones en cada categoría con el mayor número de votos son los nominados. Las papeletas de votación final se envían a los votantes y los ganadores se determinan y luego se mencionan en vivo en la gala. Los premios son usualmente repartidos en el tercer jueves en noviembre.


title: Premios Grammy Latinos

text: Hasta 2021, el presidente y director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación fue Gabriel Abaroa. En 2021, Manuel Abud fue promovido a presidente de la academia.


title: Premios Grammy Latinos

text: Igual que en el caso de los Premios Grammy se entregan premios en cuatro categorías generales, más otros especializados según género musical. Actualmente se premian 53 categorías repartidas en diversos géneros musicales contando las cuatro principales.


title: Premios Grammy Latinos

text: Además de las categorías competitivas, la academia presenta cada año premios especiales: El rapero puertorriqueño Residente mantiene el record del artista con más Grammys Latinos ganados con 27, incluyendo aquellos que ganó siendo parte del grupo musical Calle 13, cantante español Alejandro Sanz y cantante colombiano Juanes son los artistas masculinos con más premios ganados con 24 victorias para cada uno, mientras que la cantante mexicana Natalia Lafourcade es la artista femenina con más premios, con 13 victorias.


title: El show de las estrellas

text: El show de las estrellas es un programa musical de la televisión colombiana, producido, presentado y dirigido por Jorge Barón, emitido por el Canal RCN a nivel internacional por RCN Nuestra Tele Internacional. Es producido por Jorge Barón Televisión desde el 24 de mayo de 1969, con el nombre "El show de Jorge Barón y su estrella invitada", 4 años después fue rebautizado en 1973 como "El show de las estrellas".


title: El show de las estrellas

text: El 24 de mayo de 1969 sale al aire la primera versión del hoy conocido “El show de las estrellas”, “El show de Jorge Barón y su estrella invitada” que comenzó en el estudio en donde acudían artistas nacionales e internacionales. Este programa se transmitía por uno de los dos canales de la época, Cadena Uno y Cadena Dos de Inravisión. Jorge Barón comienza a presentar el programa musical en el horario de los sábados a las 4:00 de la tarde por la cadena nacional, luego de salir del programa Cocine de primera con Segundo crea su espacio El show de Jorge Barón y su estrella invitada en el cual se presenta el dueto musical y humorístico Los Tolimenses conformado por "Emeterio" y "Felipe" que con sus coplas y divertidas anécdotas quedaron en la memoria del público colombiano.


title: El show de las estrellas

text: A comienzos de 1970 llegaron varios artistas de nacionales y de nivel hispanoamericano por el cual empezaron a darse a conocer en la televisión nacional. El show de Jorge Barón y su estrella invitada fue el pionero en la internacionalización de nuestros artistas, la llegada de los integrantes del famoso Club del clan tales como: Billy Pontoni, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Vicky, Harold Orozco, Lida Zamora, The Speakers, Los Flippers, Jairo Alberto Bocanegra, Emilce, entre otros. Luego la llegada del programa artistas extranjeros cómo José José, Julio Iglesias, Enrique Guzmán, Cesar Costa, Antonio Aguilar, Pedro Vargas, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel, Dyango, Roberto Ledesma, Toña la Negra entre otros.


title: El show de las estrellas

text: Jorge Barón aparecía en ocasiones en el programa interpretando a un chef, a un lustrabotas o a un bombero de estación de gasolina y en cada caracterización el presentador se encontraba con el artista, lo abordaba, comenzaba a hacerle preguntas, a recordar canciones y, en ese ambiente, transcurría el programa. Una etapa del programa se hizo en vivo dentro del estudio, luego se hizo en exteriores utilizando el sistema de videoclip, se utilizaban escenarios de los lugares más representativos del país, marco para la presentación de los artistas.  Regresaron al estudio y tuvieron una época en la que se presentaban artistas internacionales con artistas colombianos. En esos años, un artista para promocionarse en un país debía visitarlo porque no existían los satélites, no existían los videos, ni la tecnología necesaria para que el cantante pudiera ser 13 reconocido. La única manera para darse a conocer era viajando y presentándose, en este caso, en Colombia, en “El show de las estrellas”.


title: El show de las estrellas

text: Para este fin, Jorge Barón Televisión tenía un acuerdo con programadoras de Venezuela y de México con Amador Bendayán con su programa “Sábado Sensacional” y con Raúl Velasco con “Siempre en domingo”. Entonces los artistas que se presentaban en “Siempre en domingo”, viajaban luego a Venezuela a presentarse en “Sábado sensacional” y luego a Colombia a presentarse a “El show de las estrellas”. Jorge Barón también hacía el programa “La nueva estrella de las canciones” en el que se iban a la provincia a buscar talentos. La selección de los artistas se realizaba a través de las estaciones de radio locales, los presentaban y hacían estas jornadas en los coliseos y en plazas de las poblaciones del país. Después tuvo una etapa con “Embajadores de la música colombiana” con el que también hacían el programa en las varias poblaciones de Colombia


title: El show de las estrellas

text: A finales de la década de 1960 y comienzos de 1970 llegaron varios artistas de Colombia y de nivel hispanoamericano que dieron su origen del musical por el cual empezaron a darse a conocer en la televisión nacional "El show de Jorge Barón y su estrella invitada" dio la internacionalización de nuestros artistas, la llegada de los integrantes del famoso "Club del clan" tales cómo: Billy Pontoni, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Vicky, Harold Orozco, Lida Zamora, The Speakers, Los Flippers, Jairo Alberto Bocanegra, Emilce, entre otros. Luego la llegada del programa artistas extranjeros cómo José José, Julio Iglesias, Enrique Guzmán, Cesar Costa, Antonio Aguilar, Pedro Vargas, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel, Dyango, Roberto Ledesma, Toña la Negra entre otros


title: Panzós

text: Panzós (del Poqomchí, significa "pueblo entre sarro") es un municipio del departamento de Alta Verapaz en la República de Guatemala). De acuerdo al censo oficial de 2002, tiene una población de 62 125 habitantes.


title: Panzós

text: El municipio fue constitudio como tal en 1861, y era un importante puerto fluvial utilizado para la exportación del café luego de la extensa expropiación de tierras indígenas y concesiones a familias alemanas durante el gobierno de Justo Rufino Barrios; la producción era llevada en yuntas por las maltrechas veredas, o en piraguas por los riachuelos que desembocaban en el área. De allí era transportada en embarcaciones de mayor calado hacia el mar Caribe y luego a Europa o a otros destinos.


title: Panzós

text: El sistema arcaico de producción cambió radicalmente en la década de 1890, con la construcción del Ferrocarril Verapaz, en donde el producto er allevado por tren a Panzós y de allí era embarcado en vapores para que lo sacaran por el río Polochic.


title: Panzós

text: Luego del establecimiento de la empresa minera canadiense EXMIBAL y la formación de la Franja Transversal del Norte, ambos durante el gobierno de Carlos Arana Osorio, la situación para los campesinos de la región se tornó muy difícil y decidieron protestar al respecto el 29 de mayo de 1978; numerosas personas de muchos lugares de la Franja se reunieron en Panzós para protestar pacíficamente contra las condiciones de vida imperantes, pero por razones aun no del todo esclarecidas, el ejército abrió fuego sobre los manifestantes. Este evento se conoció como la Masacre campesina de Panzós y marcó el inicio del recrudecimiento de la Guerra Civil de Guatemala.


title: Panzós

text: Existen dos teorías respecto al origen del significado del nombre Panzós: El 96% de la población total es indígena. De este porcentaje, , el 93% habla el idioma q´eqchi´ y el otro 3% habla k'iche', k'aqchiquel u otro idioma indígena. El idioma español es el oficial de la República, y muchos los hablan para comunicarse con el resto del país.


title: Panzós

text: El municipio de Panzós cubre un área de 638 km² y tiene una altitud de media de 203 msnm.


title: Panzós

text: La cabecera municipal de Panzós tiene clima tropical (Clasificación de Köppen: "Am").


title: Panzós

text: Panzós se encuentra en el departamento de Alta Verapaz; sus colindancias son las siguientes:Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Panzós

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Panzós

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Panzós

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: Panzós

text: El valle del río Polochic estuvo habitado desde tiempos remotos por población kekchí y pokomchí. La fundación del municipio fue el 11 de octubre de 1861. Posteriormente, en el decreto gubernativo No. 38 de 1871, por el que se convocó a los pueblos para la elección de diputados a la Constituyente liberal, apareció Panzós como uno de los pueblos del distrito No. 35, que correspondía al departamento de Izabal. En 1891 Panzós pasó a formar parte de Alta Verapaz en forma definitiva.


title: Panzós

text: Tras la Reforma Liberal de 1871, el presidente Justo Rufino Barrios (1873-1885) comenzó la adjudicación de tierras de la zona a agricultores alemanes.. El Decreto 170 (o Decreto de Redención de Censos) facilitó la expropiación de las tierras a los indígenas en favor de los alemanes, al propiciar la venta en pública subasta de las tierras comunales. Desde esta época, la principal actividad económica fue la agroexportadora, especialmente de café, banano y cardamomo. La propiedad comunal, dedicada a cultivos de subsistencia, se convirtió en propiedad privada dirigida al cultivo y comercialización a gran escala de productos agrarios. Por tanto, las características fundamentales del sistema productivo, fueron desde esa época la acumulación de la propiedad en pocas manos, y una especie de «servidumbre de finca», basada en la explotación de los «mozos colonos».


title: Panzós

text: En la década de 1880, Panzós era un importante puerto fluvial utilizado para la exportación del café; la producción era llevada en yuntas por las maltrechas veredas, o en piraguas por los riachuelos que desembocaban en el área. De allí era transportada en embarcaciones de mayor calado hacia el mar Caribe y luego a Europa o a otros destinos. Sin embargo, este sistema arcaico de producción cambió radicalmente en la década de 1890, con la construcción del Ferrocarril Verapaz.


title: Panzós

text: El Ferrocarril Verapaz fue fundado el 15 de enero de 1894 mediante la firma de un contrato por noventa años entre el estado de Guatemala -presidido por el General José María Reina Barrios- y el señor Walter Dauch, representante de la compañía «Ferrocarril Verapaz & Agencia del Norte Limitada». Este contrato preveía la construcción, mantenimiento y explotación de un tramo de ferrocarril entre el Puerto Fluvial de Panzós y el paraje de Pancajché, de treinta millas de extensión. El tren de pasajeros hacía sus servicios dos veces a la semana, los días lunes y jueves; además los días miércoles de cada semana llegaba al municipio de Panzós un barco de correos con pasajeros y carga procedente de Livingston (Izabal), Izabal. Además de las terminales en Panzós y Pancajché, había estaciones en Santa Rosita, La Tinta, y Papalhá.


title: Panzós

text: En 1898, se reportó que dada la riqueza del café producido en Cobán, que en ese entonces era la tercera ciudad más grande de Guatemala, se estaba ampliando el ferrocarril desde Panzós hasta esa ciudad. El ferrocarril estuvo en uso continuo hasta 1965.


title: Panzós

text: En 1954, con el golpe de Estado de la Liberación dirigido por la CIA de los Estados Unidos y la compañía trasnacional estadounidense United Fruit Company, la mayoría de las tierras fueron expropiadas, y adjudicadas a los antiguos terratenientes. Flavio Monzón fue nombrado alcalde municipal y en los siguientes veinte años se convertiría en uno de los más grandes terratenientes de la zona. Al inicio de los sesenta Flavio Monzón compró la finca San Vicente, después adquirió Canarias, San Luis, Las Tinajas, y finalmente Sechoc. En 1964, varias comunidades asentadas durante décadas en la orilla del río Polochic reclamaron títulos de propiedad al INTA (Instituto Nacional de Transformación Agraria), creado en octubre de 1962. Sin embargo, las tierras fueron adjudicadas a Flavio Monzón. Un campesino maya de Panzós afirmó que Flavio Monzón «sacó las firmas de los ancianos para ir a pedir las tierras al INTA. Cuando volvió, reunió a la gente y dijo que, por equivocación del INTA, la tierra había salido a su nombre». El INTA también se encargó de colonizar la Franja Transversal del Norte (FTN), la cual fue definida en 1964 como la parte norte de los departamentos de Huehuetenango, Quiché, Alta Verapaz e Izabal y luego fue creada oficialmente durante el gobierno del general Carlos Arana Osorio en 1970, mediante el Decreto 60-70 en el Congreso de la República, para el establecimiento de desarrollo agrario; al principio, la FTN tenía un gran potential agropecuario y para la explotación de maderas preciosas, pero luego a partir de 1974, se empezó a explotar petróleo comercialmente en las cercanías de la FTN a raíz de los descubrimientos realizados por las petroleras Basic Resources y Shenandoah Oil, que operaban conjuntamente en el campo petrolero de Rubelsanto, Alta Verapaz.


title: Panzós

text: En 1973 habitaban el municipio 25 261 personas, de las cuales un 93 % eran maya kekchi. A lo largo de los años setenta, los campesinos de Panzós siguieron reclamando al INTA la regularización de la propiedad de las tierras. Recibían asesoría legal de la FASGUA (Federación Autónoma Sindical de Guatemala), organización que apoyaba las reivindicaciones campesinas mediante procedimientos legales. Sin embargo, ningún campesino recibió el título de propiedad. Unos, obtuvieron promesas otros, títulos de propiedad provisionales, y también los hubo que sólo recibieron permisos para sembrar. Los campesinos empezaron a sufrir desalojos de sus tierras por parte de finqueros, militares y autoridades locales a favor de los intereses económicos de la compañía Explotaciones Mineras de Izabal (EXMIBAL), además de la explotación minera de otros minerales por la empresa Transmetales, S.A. y los proyectos de explotación y exploración de petróleo: Exxon, Shenandoah y los contratos de Hispanoil y Getty Oil en la Franja Transversal del Norte, al igual que la necesidad de expansión territorial para el embalse de la Planta Hidroeléctrica Chixoy.


title: Panzós

text: En 1978 se instaló un destacamento militar a pocos kilómetros de la cabecera municipal de Panzós, en un lugar conocido como Quinich. En esta época progresó la capacidad de organización de los campesinos, a través de los comités que reivindicaban la titulación de las tierras, fenómeno que preocupó al sector terrateniente. Algunos de estos propietarios ―entre los que se encontraba Flavio Monzón― afirmaron: «Varios campesinos residentes en las aldeas y caseríos quieren incendiar la población urbana con fines de invadir propiedades privadas», y solicitaron protección al gobernador de Alta Verapaz.


title: Panzós

text: En mayo de 1978 varios finqueros se reunieron con el gobernador de Alta Verapaz y, considerando que «las concentraciones de campesinos que han venido sucediéndose provocan alarma entre la "población pacífica" [...] [los finqueros solicitan] protección para los habitantes; pues hay un destacamento militar a siete kilómetros de la cabecera municipal que podría trasladarse a la cabecera municipal en vista de que no hay Policía Nacional para prevenir cualquier desorden». El gobernador departamental respondió: «Se tomarán las medidas para contrarrestar cualquier desorden que llegara a cometerse de parte del grupo de campesinos "provocadores"».


title: Panzós

text: Hacia el 24 o 25 de mayo de 1978, un contingente militar de unos 30 soldados se trasladó de Quinich al salón municipal de Panzós. Cuando un periodista le preguntó al alcalde Walter Overdick García acerca de la razón de la presencia del Ejército en la cabecera municipal, el funcionario respondió: «Se debe a que mucha gente pidió personalmente que el Ejército viniera a ver la tranquilidad del lugar, porque se daban cuenta de que aquí se me amotinaban trescientos, cuatrocientos campesinos».


title: Panzós

text: Varios comuneros de Panzós que viajaron a la capital, manifestaron a los medios de comunicación que los terratenientes «ya los habían amenazado con echarles el destacamento de Zacapa si continuaban alegando sus derechos en las tierras de las Verapaces».


title: Panzós

text: El 27 de mayo de 1978, cuando varios campesinos del barrio San Vicente (en Panzós) fueron a sembrar maíz a orillas del río Polochic, aparecieron los hijos de un terrateniente de la zona, acompañados por varios soldados armados, y los intimidaron para que dejaran de reclamar tierras. Ese mismo día los militares detuvieron a dos campesinos del barrio La Soledad, y maltrataron a otros. Hubo algunos disturbios menores, y uno de los campesinos indígenas resultó muerto.