title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: Nace en plena Guerra Civil Rusa. Hijo del notable escritor y político comunista Víctor Serge (de nombre real Víktor Lvóvich Kibálchich), quien había nacido en Bélgica. La madre de Vlady, Liuba Rusakova, procedía de una familia de comunistas y fue durante una breve periodo estenógrafa en francés de Stalin. Vlady fue por tanto un auténtico heredero de la ideología comunista y con relativa empatía con el trotskismo, y sufrió al lado de sus padres la persecución emprendida por el régimen totalitario de Stalin contra disidentes en la Unión Soviética. Durante algunos años padre e hijo fueron confinados a un campo de trabajo del Gulag en Oremburgo, Siberia, mientras que su madre, fue remitida a una clínica psiquiátrica a cargo del Ejército Rojo, dado que las constantes persecuciones y el enorme estrés la habían afectado severamente. La educación inicial de Vlady le fue proporcionada por camaradas bolcheviques-leninistas, prisioneros como su familia.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: En 1936, Stalin anunció la liberación de su padre al exilio y la familia fue acogida en Bélgica. Posteriormente, emigró a Francia, país donde Vlady decidió encauzar su vida al desarrollo artístico. Entró en contacto con André Breton, Berdayev, Joseph Lacasse, Pierre Pascal, Victor Brauner, Óscar Domínguez, André Masson, Wilfredo Lam y Aristide Maillol, y fue con este último que desarrollaría estrechamente el dominio de la técnica en grabado y pintura. Su estancia en Francia le permitió conocer de manera informal la obra de Diego Rivera. En 1941, padre e hijo emigraron nuevamente debido a la ocupación de Francia por parte del ejército alemán bajo el régimen nazi, y emprendieron el viaje hacia la Martinica, República Dominicana y luego a Cuba con la esperanza de conseguir un visado e internarse en los Estados Unidos. Sin embargo, fueron rechazados sistemáticamente en estas naciones debido a su filiación comunista. Entre tanto, la madre de Vlady permaneció en un hospital psiquiátrico de Aix-en-Provence, donde murió en 1984.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: Finalmente, en 1941 fueron acogidos en México meses después del asesinato de León Trotsky, quien también había sido acogido en dicho país. Vlady estableció contacto con simpatizantes del comunismo y entre ellos se encontraban Frida Kahlo y Diego Rivera, conocedor de la obra de ellos, no mostró total concordancia con los aspectos nacionalistas vertidos en sus obras, sin embargo, su controvertido temperamento no chocó totalmente con la estética de la corriente ni con el manejo de sus técnicas.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: A la muerte de su padre en 1947, Vlady contrajo matrimonio con Isabel Díaz Fabela, quien se perfilaría como el lazo cultural mexicano que se conjugaba con sus orígenes, resultando una amalgama de creatividad, forjada en la mente del pintor. Dos años después, Vlady decidió adoptar la nacionalidad mexicana. A partir de entonces, emprendió su participación constante en exposiciones e inició largos recorridos por Europa en los que exponía sus mejores trabajos. Instigador de la Generación de la Ruptura, se acercó a Alberto Gironella, Héctor Xavier, Enrique Echeverría y José Luis Cuevas, quienes, a la par de Rufino Tamayo, marcaron una escisión de la corriente nacionalista y buscaban terminar con la hegemonía de los tres grandes, Siqueiros, Orozco y Rivera, estableciendo los derroteros del Nuevo Arte Moderno a partir de los años 1950.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: Rusakov participó activamente en diversas bienales en Argentina, São Paulo y París en los años sesenta. Su espíritu rebelde lo llevó a participar en distintos homenajes obteniendo distintos reconocimientos y becas que prolongaron su recorrido por Francia, Japón, Italia y Nueva York.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: Fue hacia 1971 cuando recibió el premio del Salón Anual de Grabado en la Plástica Mexicana por cual fue invitado por Luis Echeverría Álvarez a pintar murales. Le fue sugerido compartir espacio con las obras de Rivera en Palacio Nacional, pero rechazó la propuesta por considerar innecesario confrontarse a él, además del espacio limitado que se le sugería. Sin embargo aceptó la comisión oficial de un mural interior de 2000 metros cuadrados en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada en el templo de San Felipe Neri en la Ciudad de México, trabajo que le llevaría más de una década completar.


title: Vladímir Kibálchich Rusakov

text: A partir de 1990 Vlady residió en la ciudad de Cuernavaca, donde fallecería en 2005 a causa de cáncer cerebral.


title: Monolito

text: Un monolito (derivado del latín, a su vez procedente del griego, μόνος "monos", ‘uno solo’, y λίθος "lithos", ‘piedra’) es un bloque de roca de gran tamaño de composición homogénea. Por extensión, se utiliza este término para referirse tanto a los monolitos de origen natural —un accidente o rasgo geomorfológico, similar a una montaña— o a los realizados por el hombre, que los ha tallado como monumentos y extraído de las canteras desde la antigüedad.


title: Monolito

text: Los monolitos naturales están formados por un único tipo de roca, normalmente rocas ígneas o metamórficas, duras y compactas, que la erosión ha dejado expuestas y destacadas en el relieve circundante.


title: Monolito

text: El mayor monolito natural conocido de la Tierra es el monte Augustos, en Australia. Otros monolitos conocidos son los siguientes: Un monolito puede ser un monumento en sí mismo (estatua, piedra monolítica). Se encuentran piedras monolíticas sagradas desde tiempos prehistóricos (menhires) y en muchas civilizaciones, como la civilización maya (estelas que representan a los soberanos o incluso las «zoomorfas »originales de Quiriguá) y la civilización azteca (el monolito de Coatlicue, que representa a la diosa de la muerte, o el monolito decorado de Tizoc que representa quince victorias de este soberano).


title: Monolito

text: Las esferas de piedra de Costa Rica son más de 500 monolitos de hasta 16 toneladas en conjuntos asociados a constelaciones y eventos astronómicos, algunos fueron desplazados hasta cientos de kilómetros incluyendo a islas en el Océano Pacífico. Investigadores las ubican unos alrededor del 6000 a. C. y otros por el 12.000 a. C.


title: Monolito

text: Los primeros edificios compuestos por monolitos son los dólmenes, a partir del V milenio a. C.


title: Monolito

text: Un monolito también puede ser un elemento arquitectónico de un edificio compuesto de un solo elemento (columna, dintel, etc.). A veces se considera a los edificios de hormigón armado como monolíticos, por oposición frente a los construidos con muros de ladrillo o bloques de piedra u hormigón.


title: Monolito

text: El pedestal de granito del Caballero de Bronce, que se transportó a San Petersburgo en 1770, tiene fama de ser la piedra más grande jamás movida por el hombre. Se citan las siguientes cifras: 7 × 14 × 9 m, con un peso estimado de unas 1500 toneladas.


title: Monolito

text: El obelisco inacabado de Asuán, de unas 1200 toneladas, que jamás salió de la cantera, no siendo separado del lecho de roca.


title: Monolito

text: La piedra de Baalbek, llamada Hadjar-el-Qoublé ("la piedra del Sur"), tiene 21,50 × 4,80 × 4,20 m, con un peso de 900 a 1100 toneladas, según estimaciones bastante constantes. Abandonó la cantera, pero se mantuvo plantada en ángulo, no muy lejos del lugar de su extracción.


title: Monolito

text: El obelisco de Letrán en Roma, se ha dividido en tres pedazos, pero reconstituido y reeregido (o al contrario) por el papa Sixto V. Se han dado cifras dispares, aunque probablemente de 32 metros de alto y con un peso de 400 (±50) toneladas.La referencia cultural más conocida es el extraño monolito negro de origen extraterrestre de la película "". Forma parte de una red informática establecida por una civilización extraterrestre para realizar el seguimiento de un experimento evolutivo que finalmente culminó en la humanidad en la Tierra.


title: Kinkyū Hasshin Saver Kids

text: En un futuro distante, las personas vivían en paz beneficiándose de la tecnología robótica, altamente desarrollada. Mientras tanto, el Dr. Kubeku, quería traer el caos y la destrucción, para lo que empezó a dirigir al grupo de insectos del equipo de extracción de desechos de la tierra.


title: Kinkyū Hasshin Saver Kids

text: Pero un grupo de niños, con la ayuda de Pukarin, un robot perteneciente a una empresa de alquiler de maquinaria, se interpondrá en sus planes.


title: Kinkyū Hasshin Saver Kids

text: "Dancing Beat" by "Lovers" "Take a Chance" by "Lovers "


title: Música de la Edad Media de España

text: Sefarad se llamaba a toda la tierra que estaba situada en los confines occidentales europeos y por ello se llamó sefardíes a los judíos que vivían en la península ibérica desde tiempos del Imperio Romano. Hay registros de canciones ya en el siglo XII de los judíos españoles instalados en Castilla, Andalucía y Aragón.


title: Música de la Edad Media de España

text: Después de la expulsión, los sefardíes que emigraron al Imperio Otomano y el norte de África trajeron consigo su herencia musical y su idioma, que eventualmente se convirtió en el judeoespañol. Sin embargo, una parte sustancial, no de los textos, sino de la música original de la España Medieval, se perdió con el paso de los siglos. Las melodías y canciones fueron influenciadas o sustituidas por la música de los lugares en donde los sefardíes se asentaron, especialmente Grecia, Turquía, Marruecos y los Balcanes. Por ejemplo, la misma canción puede ser acompañada con un laúd árabe en Marruecos y con un bağlama en Turquía, con melodías distintas.


title: Música de la Edad Media de España

text: Temáticas comunes en las canciones sefardíes son las amorosa, las canciones de cuna y las de boda. También hay un número importante de canciones relacionadas con los festivales religiosos judíos e historias bíblicas que todavía se cantan, por ejemplo, durante el Séder de Pésaj. Gracias a una fuerte tradición oral, muchas de estas canciones han logrado ser preservadas en cancioneros tradicionales y actualmente existe una gran variedad de grabaciones de música sefardí.


title: Música de la Edad Media de España

text: El comienzo de la Edad Media está iluminado por la llegada del Cristianismo. Hasta ahora no sabemos cómo sonaba la música, pero sí conocemos los sistemas de notación que, utilizaron en los cánticos entonados desde las Catacumbas. Los cristianos, hasta ahora clandestinos, se manifiestan públicamente. En un primer momento no crean nuevo repertorio sino que utilizan elementos del mundo que les rodea adecuándolos a su espíritu.


title: Música de la Edad Media de España

text: Musicalmente reciben dos influencias palpables: del pueblo hebreo heredan el modo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto. Y de la cultura grecorromana heredan la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética de la música y, consecuentemente, su importancia en la educación.


title: Música de la Edad Media de España

text: La música cristiana de esta época es esencialmente vocálica (los instrumentos les recuerdan el mundo pagano) y destinada al culto.


title: Música de la Edad Media de España

text: Con la expansión del Cristianismo (siglo IV), se desarrollan arzobispados independientes de Roma con diferentes liturgias: la Romana, la Milanesa (o ambrosiana), la Española (mozárabe), Galicana, Céltica (irlando-británica), en Oriente (la bizantina y la siria). La Iglesia ve la necesidad de unificar la liturgia, es decir, de establecer un conjunto de signos y palabras que formen parte de sus celebraciones, especialmente en la Misa, y que sean comunes para todos los fieles. El encargado de establecer (codificar) todo ello en el siglo VII, es el Papa Gregorio I. San Gregorio no crea las melodías Romanas, sino que las recopila y organiza. Se les da a las Melodías una forma más llana y fácil de captar, con vistas a la unificación Litúrgica Occidental, conducida por Roma. A esto se le denomina Canto Gregoriano.Misterio de Elche, Canto de la Sibila, etc.


title: Música de la Edad Media de España

text: El fenómeno trovadoresco aparece en el sur de Francia a finales del siglo XI, componiéndose sus canciones en la lengua romance del sur de Francia, la lenga d'òc. Sus composiciones se deben a los trovadores ("trobadours" en lengua vernácula). Poco después, en el norte de Francia, aparecen los troveros ("trouvères" en francés), que escriben en lengua de oïl, lengua que posteriormente dio origen al francés actual.


title: Música de la Edad Media de España

text: En general, el fenómeno trovadoresco no tuvo en la península la misma importancia que al otro lado de los Pirineos, ya que es un fenómeno que se desarrolla dentro del sistema político y social del feudalismo, y entre los reinos peninsulares sólo en Cataluña tuvo una importancia asimilable a Francia.


title: Música de la Edad Media de España

text: Muchos trovadores y troveros se desplazaron a los reinos hispánicos, ya sea por motivos profesionales o de otra índole. En la península encontraron buena acogida por parte de los reyes y nobles. Entre los trovadores que viajaron a la península, podemos citar a Guillermo de Poitiers (a quien se considera el primero de los trovadores), Marcabrú, Peire Vidal, Peire d'Alvernha, Giraud de Bornelh, Aimeric de Peguilhan, Raimon de Miraval, Peire Cardenal y Guiraud Riquier. La presencia de troveros en España no es comparable a la de los trovadores. Entre los más conocidos que se desplazaron a la península destacan Gautier de Coinci y Teobaldo I de Navarra.


title: Música de la Edad Media de España

text: Como se ha dicho, Cataluña fue el único de los territorios hispánicos donde el movimiento trovadoresco floreció y surgieron trovadores autóctonos, si bien todos ellos escribieron en "lenga d'òc" y no en catalán. Los trovadores catalanes conocidos son: Sólo de dos de estos trovadores catalanes han llegado sus obras hasta nosotros con notación musical: Berenguer de Palou y Ponç d'Ortafà. Aparte, existen otras composiciones que nos han llegado con música, pero de autores anónimos.


title: Música de la Edad Media de España

text: Si bien se tienen algunos indicios de que ya en la época visigótica pudiera haber cierta práctica polifónica primitiva en la península ibérica, tenemos constancia del canto polifónico desde la primera mitad del siglo XI. Esto queda atestiguado por el códice ""Barcelona, Archivo de la Corona de Aragón, Ms. 42"" procedente del Monasterio de Ripoll. Este manuscrito fue copiado entre los años 1018 y 1046 y contiene varios tratados teóricos musicales como el "Musica enchiriadis", el "Scolica enchiriadis" y el "De harmonica Institutione" de Hucbaldo. La existencia de éste códice pone de manifiesto, que ya a principios del siglo XI, se enseñaba la doctrina polifónica en un centro tan importante como Ripoll. Este hecho quedará confirmado más tarde por los importantes manuscritos musicales que se han conservado en la península.


title: Música de la Edad Media de España

text: Generalmente se distinguen dos etapas en la evolución de la música polifónica durante la Edad Media en Europa: el Ars antiqua y el Ars nova. Esta división está basada en el tratado teórico Ars nova, publicado por Philippe de Vitry en 1322, el cual refleja una serie de novedades que se habían ido incorporado al canto polifónico en esa época. Se denomina "Ars antiqua" a toda la música polifónica anterior a este tratado y "Ars nova" a la que comienza con él y dura hasta finales del siglo XIV o principios del siglo XV.


title: Música de la Edad Media de España

text: A finales del siglo XI, tras la desaparición de la Liturgia Hispánica y su substitución por la Liturgia Romana, empiezan a entrar en la península ibérica nuevos formularios con el nuevo canto gregoriano que sustituirá al canto hispánico. En estos nuevos formularios, junto con las piezas litúrgicas monódicas "oficiales", entran también las nuevas técnicas de composición que se estaban desarrollando en ese momento en Occidente, como son los tropos. Estos tropos aparecen en libros tradicionales, como el Gradual o el Antifonario o bien en libros específicos de tropos, como los troparios y prosarios. Inicialmente, esos nuevos tropos consistían en añadir textos adicionales a cantos monódicos ya existentes, en la adición de melismas o bien la adición de texto y música a esos cantos. Con el tiempo, se empezó a añadir a los tropos una nueva voz o a insertar nuevas melodías sobre las ya existentes, dando lugar al nacimiento de las primeras polifonías de la denominada "Ars antiqua", con sus formas musicales asociadas: el conductus, el órganum y el motete. Por tanto, los manuscritos con las composiciones musicales más antiguas son siempre de carácter litúrgico o paralitúrgico.


title: Música de la Edad Media de España

text: Durante el siglo XII, se desarrollan en la actual Francia, dos escuelas de polifonía importantes:


title: Música de la Edad Media de España

text: A medio camino entre ambas escuelas, encontramos en España una de las fuentes musicales más importantes de este periodo: el Codex Calixtinus. Se conserva en la Catedral de Santiago de Compostela e incluye, aparte de numerosos cantos monódicos, 21 composiciones polifónicas que se integran en la liturgia del apóstol Santiago. Las obras musicales del códice fueron compuestas probablemente hacia la mitad del siglo XII o un poco después.


title: Música de la Edad Media de España

text: La "Escuela de Notre Dame" está representada en España por una de sus cuatro fuentes musicales más importantes: el Codex de Madrid, también denominado "Codex de Toledo". Está depositado en Madrid, en la Biblioteca Nacional y hasta finales del siglo XIX estuvo guardado en la Catedral de Toledo. No se sabe con certeza su lugar de procedencia, pero se sabe que fue copiado con toda probabilidad en la península.


title: Música de la Edad Media de España

text: Un poco posterior es el Codex Las Huelgas, copiado a principios del siglo XIV en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, conservándose hoy en día todavía en dicho monasterio. El manuscrito contiene composiciones compuestas desde el siglo XII hasta el XIV, algunas de las cuales pertenecientes a la "Escuela de Notre Dame". Es un tropario-prosario y sus cantos pertenecen al "Gradual", y no al "Antifonario", es decir, se interpretaban en la Misa y no en el Oficio divino. Es uno de los manuscritos europeos más importantes de la época y una de las fuentes más importantes para conocer la práctica del canto polifónico en España.


title: Música de la Edad Media de España

text: Aparte de estos importantísimos códices, existen varios fragmentos o manuscritos que incluyen unas pocas obras polifónicas, aproximadamente unos diez en Castilla y unos catorce en Cataluña, destacando entre todos ellos el , procedente de la Cartuja de Scala Dei, con 13 piezas polifónicas. (Ver: ).


title: Música de la Edad Media de España

text: Se tienen indicios de que la actividad musical en la península ibérica durante el siglo XIV, es decir, la etapa correspondiente al "Ars nova", fue bastante intensa. Sin embargo, nos han llegado muy pocas fuentes musicales que lo atestigüen.


title: Música de la Edad Media de España

text: Posiblemente la primera obra que se conoce de este periodo en España sea un Credo que se halla en el "Codex Las Huelgas". Sin embargo, el principal códice que se ha conservado de este periodo es el Llibre Vermell de Montserrat, llamado así por el color rojo de su encuadernación. Como su nombre sugiere, proviene del Monasterio de Montserrat. De sus diez composiciones, cinco son polifónicas. Contiene varios cantos de temática religiosa destinados a los peregrinos que acudían al monasterio, pero no son parte de la liturgia propiamente dicha. De hecho, es el único códice de origen ibérico con cantos polifónicos no destinados al culto durante toda la Edad Media (incluyendo tanto el "Ars antiqua" como el "Ars nova"). Además, incluye la primera obra polifónica conocida en España en lengua vernácula: la canción a dos voces "Imperayritz de la ciutat joyosa", en catalán.


title: Música de la Edad Media de España

text: Aparte del "Vermell", existen unos pocos fragmentos o códices de origen castellano y aproximadamente unos doce que provienen de Cataluña. De esta última también procede el manuscrito conocido sobre todo por contener la Misa de Barcelona. Esta misa constituye uno de los primeros ciclos polifónicos completos del Ordinario de la misa que ha sobrevivido. (Ver: ).


title: Música de la Edad Media de España

text: Cataluña presenta una actividad musical importante en este periodo, tanto en las catedrales como sobre todo en la capilla real de la corte aragonesa, donde acudían músicos de origen francés e italiano. Muchas de las obras presentes en los códices catalanes pertenecen al repertorio de Aviñón y se encuentran también en otras fuentes de Francia e Italia, siendo algunas de las obras de compositores conocidos como Johannes Graneti, Sortis, De Peiso, Tailhandier, etc.


title: Música de la Edad Media de España

text: A diferencia de otras zonas como Francia o Italia, no se cuenta con composiciones polifónicas de tema profano o en lengua vernácula (salvo la excepción ya citada). Sin embargo, la ausencia de fuentes que se hallan conservado no implica que estas composiciones no existieran, al menos en los centros culturales más importantes. Sin su existencia, sería difícil de explicar las numerosas canciones cortesanas polifónicas que aparecen en los cancioneros hispanos del comienzo del Renacimiento.


title: Samuha

text: Samuha (Šamuḫa)  es el nombre de una ciudad hitita situada en el centro de Anatolia en la región del curso alto del río Kizilirmak, cuya ubicación exacta no ha sido determinada por la investigación arqueológica, aunque varios elementos apuntan al yacimiento arqueológico de Kayalıpına, excavado por arqueólogos alemanes. La idea de que hubiese dos ciudades con el mismo nombre es apoyada por algunos hititólogos, que se basan en dos textos, la "Proclamación de Telepinu" y la "Oración de Muwatalli" (de Muwatalli I). En dichas fuentes hititas hay una contradicción: una ubica Samuha a orillas del Kizilirmak y la otra no menciona este río y dice que la capital de la región de las tierras altas del río Éufrates era Samuha. Algunos estudios la sitúan cerca de la moderna ciudad de Sivas. Escasean los testimonios asirios sobre la política, el comercio y la historia de la ciudad. Una carta menciona a un mercader asirio llamado Amur-Šamaš con un almacén en Samuha. Otra, a Šamlim-ahum, otro asirio que residía allí. En una tercera, se habla de que Samuha y su vecina Luhuzattiya formaban un centro de producción lanero. Un texto del corpus en antiguo asirio cuenta la relación entre Kuburnat y Samuha, y que para llegar de una a otra probablemente habría que atravesar un para de asentamientos, que comportaba unos pocos días de viaje. Identificar Kayalıpınar con Samuha, supone que Sulasaray distaba unos 6 km, que incluían la travesía de los montes Akdağlar.


title: Samuha

text: Tablillas de barro hititas la ubican junto a un ancho río navegable.


title: Samuha

text: Cobró especial relevancia durante el reinado de Tudhaliya I/II (1385-1360 a. C., aproximadamente), bajo cuyo reinado se produjeron unas invasiones que elevaron a Samuha a capital hitita "de facto" durante aquella etapa crítica para Hatti.


title: Samuha

text: A finales del reinado de Arnuwanda I, el imperio hitita fue asolado por una serie de rebeliones de vasallos e invasiones de pueblos bárbaros; entre estas últimas destaca la de los kaskas, que llegaron a tomar la capital, Hattusa. Sufrió ataques procedentes del norte y del este de su enemiga Azzi-Hayasa.


title: Samuha

text: Al subir al trono Tudhaliya III, decidió establecer una capital provisional en Samuha, como un hogar temporal para la corte real hitita en algún momento después de su abandono de Hattusa ante los ataques contra su reino por los kaskas y otros enemigos de su estado, hasta la reconquista de Hattusa (que sucedió poco después). Hizo de ella un importante centro de culto ubicado en el curso alto del río Kizilirmak Sin embargo, Samuha fue capturado temporalmente por fuerzas del país de Azzi, y es en esta época en la que la ciudad alcanza su máximo esplendor, declinando a partir de entonces.


title: Samuha

text: Samuha era también importante para la religión hitita, como centro de culto de dos importantes divinidades: el dios tormenta, y Sausga, equivalente hitita de Istar (Ištar-Šaušga); hasta tal punto era venerada Sausga que el rey hitita Hattusili III comenzó su carrera como sacerdote de esta diosa en Samuha.


title: Samuha

text: No se conoce referencia alguna a Samuha posterior al reinado de Hattusili III.


title: Pancreatitis aguda

text: La pancreatitis aguda (PA) es un proceso inflamatorio agudo del páncreas, desencadenado por la activación inapropiada de las enzimas pancreáticas, con lesión tisular y respuesta inflamatoria local, y respuesta inflamatoria y compromiso variable de otros tejidos o sistemas orgánicos distantes.


title: Pancreatitis aguda

text: En la PA (Pancreatitis Aguda) se produce una inflamación del páncreas secundaria a la activación intraglandular de las enzimas pancreáticas. Se producen alteraciones de la microcirculación: Vasoconstricción, estasis capilar, disminución de la saturación de oxígeno e isquemia progresiva. Estas anomalías aumentan la permeabilidad vascular y producen edematización de la glándula, y además puede producir extravasación de fluido intravascular rico en proteínas al peritoneo. En la PA el síndrome de respuesta inflamatoria sistémica (SRIS) es frecuente, y probablemente sea mediado por las enzimas pancreáticas y citocinas activadas y liberadas a la circulación desde el páncreas inflamado. Algunos pacientes con daño pancreático grave desarrollan complicaciones sistémicas graves, entre ellas fiebre, síndrome de distress respiratorio agudo (SDRA), derrames pleurales, insuficiencia renal, shock, depresión del miocardio y complicaciones metabólicas (hipocalcemia, hiperlipidemia, hiperglucemia, hipoglucemia). En el curso de una PA, probablemente por isquemia intestinal, se puede romper la barrera intestinal y permitir la translocación bacteriana desde el intestino, lo que puede provocar una infección local y sistémica.El pronóstico, del que dependerá la actitud terapéutica, se valora con varias escalas clínicas. Los criterios de Ranson, publicados a finales de los años 70, que se cuantifican en el momento del ingreso y a las 48 horas, supusieron el primer intento de predecir de forma precoz la evolución de la enfermedad. Actualmente hay muchos sistemas pronósticos en uso (APACHE-II, BISAP, Glasgow...). Todos ellos tienen alto valor predictivo negativo (predicen muy bien que la enfermedad será leve) pero bajo valor predictivo positivo (son poco precisos en predecir mala evolución) .


title: Pancreatitis aguda

text: Dependerá de la gravedad del cuadro (más o menos de 3 criterios de Ranson). En los casos leves se llevarán a cabo medidas de soporte (fundamentalmente control del dolor con meperidina, y dieta absoluta). En el caso de que sea grave, además de las medidas citadas, se colocará una sonda naso-yeyunal y se valorarán las siguientes medidas:


title: Henri Giraud

text: Henri Honore Giraud (París, 18 de enero de 1879-Dijon, 11 de marzo de 1949) fue un general francés que, junto con el general De Gaulle, desempeñó un papel importante en la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Henri Giraud

text: Nacido en París, culminó en 1900 sus estudios en la Escuela Militar Especial de Saint-Cyr. Tras varios destinos en África del Norte, fue enviado en 1914 a Francia para pelear en la Primera Guerra Mundial. Durante ese conflicto, en el mes de agosto, fue capturado, pero escapó dos meses después y regresó a Francia a través de los Países Bajos.


title: Henri Giraud

text: Finalizada la guerra, Giraud sirvió en Constantinopla bajo el mando del general Louis Franchet d'Espèrey. En 1933 fue transferido a Marruecos para pelear contra los rebeldes del Rif. Se le otorgó la Legión de Honor tras la captura de Abd el-Krim, y más tarde fue nombrado comandante en Metz.


title: Henri Giraud

text: Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, Giraud era miembro del Consejo Superior de Guerra y estuvo en desacuerdo con Charles de Gaulle respecto a las tácticas relacionadas con el empleo de los vehículos blindados. Se convirtió en Comandante del Séptimo grupo del ejército francés cuando fue enviado a los Países Bajos el 10 de mayo de 1940, y pudo retrasar a las tropas alemanas en Breda el 13 de mayo, aunque con fuertes bajas. En consecuencia, el reducido Séptimo Ejército fue fusionado con el Noveno Ejército.


title: Henri Giraud

text: Mientras intentaba detener el ataque alemán a través de las Ardenas, Giraud fue capturado en Wassigny por tropas alemanas el 19 de mayo de 1940. Al ser un general francés dotado de un mando importante, la Gestapo encarceló a Giraud en la fortaleza de Königstein, situada cerca de Dresde, que en ese entonces era utilizada como una prisión de máxima seguridad para los prisioneros de guerra de alta jerarquía.


title: Henri Giraud

text: Durante más de dos años planeó cuidadosamente su huida; aprendió alemán y memorizó un mapa del área cercana, mientras coleccionaba alambre obtenido de los paquetes postales que se le permitía recibir. El 17 de abril de 1942, Giraud logró romper los barrotes de su celda y, formando un largo cable, escapó de la prisión descolgándose por un promontorio rocoso de casi 40 metros de altura. Tras ello, Giraud logró afeitarse totalmente su espeso bigote para quedar menos reconocible y viajó a Bad Schandau para encontrarse con su contacto de la SOE británica. Tras usar varios trucos, huyendo inclusive a bordo de trenes alemanes como un pasajero común, Giraud alcanzó la frontera suiza, la cruzó a pie, y finalmente llegó a la Francia de Vichy.


title: Henri Giraud

text: Pronto, toda Francia se enteró de la evasión de Giraud. Heinrich Himmler ordenó a la Gestapo su asesinato y Pierre Laval intentó persuadirlo de que regresase a Alemania. Giraud manifestó su apoyo a Pétain y al gobierno de Vichy, pero rehusó cooperar con los alemanes. Por este motivo, estuvo de acuerdo con el desembarco aliado en África del Norte, pero solicitó ser el comandante de aquella operación. Finalmente, Giraud viajó a Argelia, y el 7 de noviembre de 1942 viajó en el submarino británico "Seraph" hacia Gibraltar para reunirse con el general estadounidense Dwight David Eisenhower.


title: Henri Giraud

text: Eisenhower, quien le dio el seudónimo "King-Pin", le pidió que comandase las tropas francesas en Argelia, Marruecos y Túnez después de la Operación Torch para que las instara a reiniciar la lucha contra Alemania, pero Giraud se decepcionó por cuanto esperaba comandar toda la operación y no solo persuadir a sus compañeros de armas. Rehusó dirigirse inmediatamente hacia Argel, donde la Resistencia francesa lo estaba esperando, y se quedó en Gibraltar hasta el 9 de noviembre. Así, la resistencia francesa, conforme con los acuerdos secretos hechos en Cherchell el 23 de octubre de 1942 con el general Mark Wayne Clark del comando conjunto aliado, decidió realizar la Operación Torch sin tomarlo en cuenta.


title: Henri Giraud

text: El 8 de noviembre de 1942, la Resistencia dio un golpe de Estado en Argel, efectuado por unos 400 hombres mal equipados que durante la noche neutralizaron la artillería costera y las tropas colaboracionistas, tomaron la mayoría de los puntos estratégicos de Argel, y arrestaron a la mayoría de los líderes civiles y militares del gobierno de Vichy, anulando la autoridad del general Alphonse Juin y del almirante François Darlan, que precisamente estaba visitando Argel en esos días. Las tropas aliadas ocuparon Argel y lograron que Juin y Darlan pidieran un cese al fuego, negándose a continuar la política neutral impuesta por la Francia de Vichy. Además, los barcos que rehusaron unirse a los golpistas fueron hundidos.


title: Henri Giraud

text: Hitler entró en furia al saber del inicio del desembarco estadounidense y, dudando de la voluntad de los franceses para oponer resistencia en el Norte de África, ordenó que la Wehrmacht ocupase de inmediato todo el Sur de Francia, que aún estaba libre de tropas germanas desde 1940.


title: Henri Giraud

text: Por su parte, Eisenhower apoyó el autonombramiento de Darlan como gobernador militar del Norte y el Occidente de África, acto que enfureció al general Charles de Gaulle, jefe máximo de la Francia Libre, quien se negó a reconocer la autoridad de Darlan debido a su pasada lealtad a la Francia de Vichy. Giraud llegó a Argel la tarde del 9 de noviembre, pero su presencia y discurso instando a reiniciar la lucha contra los nazis no tuvo el efecto deseado, por lo que al día siguiente Giraud estuvo de acuerdo en subordinarse a Darlan como comandante del Ejército Francés de África del Norte.


title: Henri Giraud

text: Darlan mantuvo las leyes utilizadas por el gobierno de Vichy y se negó a permitir las actividades políticas de grupos "degaullistas", situación que no pudo ser aceptada por la resistencia francesa. En consecuencia, durante la tarde del 24 de diciembre de 1942, Ferdinand Bonnier de la Chapelle, un monárquico francés de 22 años, ingresó a la oficina central de Darlan en Argel y lo mató de dos disparos.


title: Henri Giraud

text: Tras el asesinato del almirante, Giraud recibió el apoyo de los aliados, a pesar de que enojó a los estadounidenses cuando ordenó el arresto de muchos de los líderes de la resistencia francesa que ayudaron a las tropas de Eisenhower durante la "Operación Torch", sin ninguna protesta por parte del representante de Roosevelt, Robert Murphy.


title: Henri Giraud

text: Giraud formó parte de la Conferencia de Casablanca, con Roosevelt, Churchill y de Gaulle, en enero de 1943. Tiempo después, tras difíciles negociaciones, Giraud aceptó la supresión de las leyes hitlerianas de Vichy, así como la liberación de los prisioneros de los campos de concentración del Sur de Argelia. Entonces, Henri Giraud y Charles de Gaulle se convirtieron en «copresidentes» del Comité Francés de Liberación Nacional (CFLN) y las fuerzas de Francia libre, en tanto EE. UU. esperaba que Giraud fuese una figura intermedia menos personalista que De Gaulle para dirigir el CFLN.


title: Henri Giraud

text: No obstante, De Gaulle consolidó su posición política a expensas de Giraud, porque estaba más al tanto con la situación política y contaba con un movimiento político propio, mientras que Giraud tenía puestas sus esperanzas de mando solo en su rol apolítico como militar profesional. Giraud también perdió influencia ante británicos y estadounidenses cuando se negó a revelar sus planes para la invasión de Córcega hasta el último minuto. El 13 de septiembre Giraud lideró los desembarcos en Córcega armando al grupo local de resistencia de tendencia comunista "Front National ", situación que provocó las críticas de Charles de Gaulle.


title: Henri Giraud

text: Para entonces, los partidarios de De Gaulle, mejor organizados, habían ocupado casi todas las posiciones políticas clave de la administración francesa del Norte de África, mientras Giraud solo se aferraba a su mando sobre el ejército y carecía de un aparato político que lo secundase. Las luchas políticas con el movimiento de De Gaulle terminaron con Giraud perdiendo la copresidencia en noviembre de 1943.


title: Henri Giraud

text: Cuando los Aliados se enteraron de que Giraud mantenía su propia red de inteligencia en competencia con los servicios de De Gaulle, el CFLN lo retiró de su puesto como comandante en jefe de las fuerzas francesas de África del Norte. Giraud rehusó un puesto como Inspector General del ejército donde carecía de todo mando efectivo, y decidió retirarse. El 28 de agosto de 1944 sobrevivió a un atentado en su contra en Argelia.


title: Henri Giraud

text: El 2 de junio de 1946, Giraud fue elegido como representante para la Asamblea Constituyente de Francia y participó en la elaboración de la Constitución de la Cuarta República Francesa. Se mantuvo como miembro del Consejo de Guerra y recibió una condecoración militar por su escape de Alemania, pero no volvió a disfrutar de influencia política alguna, siendo completamente desplazado por De Gaulle. Publicó dos libros sobre sus experiencias: "Mis evasiones" ("Mes évasions") y "Una única meta, la victoria: Argel 1942-1944" ("Un seul but, la victoire: Alger 1942-1944"). Murió en Dijon el 11 de marzo de 1949.


title: Castelló

text: Castelló puede referirse a:


title: Fénix Directo

text: Fénix Directo es una empresa aseguradora española. Tiene sus orígenes en la compañía de seguros "La Unión y el Fénix". La historia de "La Unión y el Fénix" se remonta al año 1864. Entre los años 1928 y 1931 se construye el edificio La Unión y el Fénix Español en Madrid para albergar una clínica de la compañía de seguros homónima.


title: Fénix Directo

text: Fénix Directo comenzó a operar en el año 1991 como filial de La Unión y el Fénix, con el nombre de "Fénix Autos", especializándose en el área de negocio de los seguros de automóviles y en la utilización de técnicas de gestión directa para la comercialización de sus seguros.


title: Fénix Directo

text: En 1995, a raíz de la fusión entre AGF Seguros y La Unión y el Fénix, Fénix Autos cambia su denominación social y nace así Fénix Directo, compañía con servicio a través del teléfono e Internet.


title: Fénix Directo

text: Hoy en día, tras la fusión en 1999 con el grupo asegurador alemán y proveedor de servicios financieros Allianz, Fénix Directo se constituye como la compañía en España del grupo Allianz especializada en la venta directa y gestión de seguros de automóviles y motocicletas a través del teléfono e Internet.


title: Fénix Directo

text: La sede social de Fénix Directo se encuentra ubicada en Madrid, en la calle Ramírez de Arellano, 35.


title: Elecciones estatales de Puebla de 1998

text: Las elecciones estatales de Puebla de 1998 se llevaron a cabo el domingo 8 de noviembre de 1998, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular:


title: Mantenimiento preventivo

text: En las operaciones de mantenimiento, el mantenimiento preventivo es el destinado a la conservación de equipos o instalaciones mediante la realización de revisión y limpieza que garanticen su buen funcionamiento y fiabilidad. El mantenimiento preventivo se realiza en equipos en condiciones de funcionamiento, por oposición al mantenimiento correctivo que repara o pone en condiciones de funcionamiento aquellos que dejaron de funcionar o están dañados.


title: Mantenimiento preventivo

text: El principal objetivo del mantenimiento es evitar o mitigar las consecuencias de los fallos del equipo, logrando prevenir las incidencias antes de que estas ocurran. Las tareas de mantenimiento preventivo pueden incluir acciones como cambio de piezas desgastadas, cambios de aceites y lubricantes, etc. El mantenimiento preventivo debe evitar los fallos en el equipo antes de que estos ocurran.


title: Mantenimiento preventivo

text: Algunos de los métodos habituales para determinar qué procesos de mantenimiento preventivo deben llevarse a cabo son las recomendaciones de los fabricantes, la legislación vigente, las recomendaciones de expertos y las acciones llevadas a cabo sobre activos similares.


title: Mantenimiento preventivo

text: El mantenimiento preventivo constituye una acción, o serie de acciones necesarias, para alargar la vida útil del equipo e instalaciones y prevenir la suspensión de las actividades laborales por imprevistos. Tiene como propósito planificar periodos de paralización de trabajo en momentos específicos, para inspeccionar y realizar las acciones de mantenimiento del equipo, con lo que se reducen los mantenimiento correctivos (emergencias). Y en fin para la conclusión debe ser esto para el arreglo de máquinas y también para que se sepan dañar muy pronto las máquinas herramientas y maquinas electrificadas


title: Mantenimiento preventivo

text: El mantenimiento preventivo se puede realizar según distintos criterios:


title: Mantenimiento preventivo

text: Relativo a la informática, el mantenimiento es la revisión de equipos en funcionamiento para garantizar su buen desempeño, tanto de hardware como de software en un ordenador o PC. Estos influyen en el desempeño fiable del sistema, en la integridad de los datos almacenados y en un intercambio de información correcta, a la máxima velocidad posible dentro de la configuración óptima del sistema.


title: Mantenimiento preventivo

text: Dentro del mantenimiento preventivo existe software que permite al usuario vigilar constantemente el estado de su equipo, así como también realizar pequeños ajustes de una manera fácil.


title: Mantenimiento preventivo

text: Además debemos agregar que el mantenimiento preventivo en general se ocupa en la determinación de condiciones operativas, de durabilidad y fiabilidad de un equipo en mención este tipo de mantenimiento ayuda en reducir los tiempos de parada que pueden generarse por mantenimiento correctivo.


title: Mantenimiento preventivo

text: En lo referente al mantenimiento preventivo de un producto software, se diferencia del resto de tipos de mantenimiento, especialmente del mantenimiento de actualización, que se produce generalmente tras una petición de cambio por parte del cliente o del usuario final o tras un estudio de posibilidades de mejora en los diferentes módulos del sistema, el preventivo se produce para garantizar el funcionamiento en las condiciones actuales de prestaciones, seguridad y fiabilidad.


title: Mantenimiento preventivo

text: Aunque el mantenimiento preventivo es considerado valioso para las organizaciones, existen una serie de fallas en la maquinaria o errores humanos: averías, mal uso, etc. que son impredecibles a la hora de realizar estos procesos de mantenimiento.


title: Mantenimiento preventivo

text: El mantenimiento preventivo programado y la sustitución planificada de equipos son dos de las tres políticas disponibles para los ingenieros de mantenimiento.


title: EC Comics

text: Fue fundada como Educational Comics ("cómics educativos", en inglés), llamándose así durante toda su primera etapa. Su fundador y propietario, Max Gaines, había sido uno de los pioneros del formato comic book, habiendo trabajado para DC Comics reeditando tiras de prensa en cuadernillos de 64 páginas. Su objetivo era editar historietas educativas para niños.


title: EC Comics

text: Así, publicó series como "Picture Stories from the Bible" ("Historias de la Biblia dibujadas", en inglés) y biografías de grandes personajes de la Ciencia y la Historia en forma de cómic.


title: EC Comics

text: Cuando Max Gaines falleció en 1947 en un accidente de navegación, su hijo William heredó la empresa. Tras cuatro años (1942-1946) en la Fuerza Aérea, Gaines hijo volvió a casa para terminar sus estudios en la universidad de Nueva York, con intención de trabajar como profesor de química. Pero nunca llegó a trabajar como tal, ya que tras la muerte de su padre se hizo cargo del negocio familiar, cuya situación no era muy buena.


title: EC Comics

text: Entre 1949 y 1950, empezó a cambiar las series que publicaba con el fin de hacerlas más comerciales, centrándolas en los géneros de horror, suspense, ciencia ficción, guerra y crímenes. Al mismo tiempo, Gaines y sus editores, Al Feldstein y Harvey Kurtzman, hacían encargos a los mejores artistas "freelance" que trabajaban en el medio.


title: EC Comics

text: La editorial tuvo éxito con su nuevo enfoque, y fue pionera en relacionarse con sus lectores a través de sus secciones de cartas al editor y su organización de fanes, el National EC Fan-Addict Club ("Club nacional EC de fanadictos", en inglés). Las historias eran de gran calidad, con un dibujo muy apreciado y unas historias que siempre tuvieron cierto brillo literario.


title: EC Comics

text: EC era única en muchos aspectos. Promocionaron a sus dibujantes, permitiéndoles firmar sus obras, animándoles a desarrollar sus propios estilos, y publicando biografías suyas de una página en los cómics. Esto contrastaba enormemente con la práctica común en la industria de la época, en la que los créditos con frecuencia no existían, y cada editorial tenía normalmente su propio estilo genérico "de la casa" que todos sus autores debían seguir. Por ejemplo, Carl Barks fue conocido durante años como el "dibujante bueno" de los cómics del Pato Donald, ya que sus historias destacaban de entre las demás, pero los lectores no tenían forma de saber su nombre. En las historietas de la EC, los lectores podían ver regularmente los trabajos firmados por autores estrella como Graham Ingels, Wally Wood, Jack Davis, Johnny Craig, Bernard Krigstein, Will Elder, Harvey Kurtzman, Al Feldstein, Jack Kamen, George Evans, Joe Orlando, John Severin y Al Williamson. Otros importantes artistas que trabajaron para la EC fueron Frank Frazetta, Basil Wolverton y Reed Crandall. Los cómics eran escritos habitualmente por Kurtzman, Feldstein o Craig, con la asistencia de Gaines. Más tarde, se incorporaron otros escritores como Carl Wessler, Jack Oleck y Otto Binder.


title: EC Comics

text: Bajo el sello de la EC se publicaron distintas líneas editoriales:La serie de mayor pervivencia de EC fue la revista "MAD", que empezó como un proyecto paralelo para Kurtzman antes de convertirse en salvavidas de la empresa y en una destacada publicación humorística. En 1954, cuando las revistas de humor estaban de moda, se sacó también una revista hermana, "Panic".


title: EC Comics

text: A partir de finales de los años 1940s, la industria del cómic se convirtió en el blanco de críticas públicas por el contenido de los comic books y los efectos potencialmente dañinos que pudieran tener sobre los niños. El problema se agravó especialmente con la publicación en 1948 por parte del Dr. Fredric Wertham de dos artículos: "Horror in the Nursery" ("Horror en la guardería"), en "Collier's Weekly", y “The Psychopathology of Comic Books” ("La psicopatología de los comic books") en "American Journal of Psychotherapy". Como respuesta al furor popular, se creó en 1948 la Association of Comics Magazine Publishers ("Asociación de editores de revistas de cómics"), como forma de autoregularse para evitar las críticas. A pesar de que la EC fue de la asociación, se retiró de ella alrededor de 1951.


title: EC Comics

text: En 1954, Wertham publicó su libro "La seducción de los inocentes", que tuvo un gran éxito, mientras que una muy publicitada audiencia en el congreso sobre delincuencia juvenil retrató a los comic books de forma especialmente negativa. Al mismo tiempo, una investigación federal de las compañías distribuidoras de comic books y revistas pulp les hizo bastante daño. Las ventas cayeron en picado, y muchas compañías fueron a la quiebra.


title: EC Comics

text: Gaines reunió a sus colegas editores y sugirió que la industria del cómic se agrupara para combatir la censura externa. Formaron así la Comics Magazine Association of America, con su rama censuradora, el Comics Code Authority. Las normas del CCA eran aún más estrictas que las de la ACMP, ya que eran hechas cumplir de forma rigurosa, obligando a todos los cómics a ser aprobados antes de su publicación. Entre las nuevas normas impuestas por el Comics Code estaba la prohibición de que en la portada de los comic books pudiera aparecer la palabra "horror", "terror" o "raro". No era ninguna coincidencia que estas palabras fueran precisamente las que aparecían en los títulos de muchas de las series más vendidas de EC. Gaines abandonó la asociación, y rechazó someter sus historietas al Comics Code; pero cuando los distribuidores se negaron a repartir muchas de sus series, Gaines se vio obligado a cerrar su cinco títulos más populares: los tres de terror y los dos de "suspenhistorias".


title: EC Comics

text: Ante la perspectiva de un conflicto interminable, la EC cambió de dirección, centrándose en una línea de comic books de tono más realista, la "New Direction", que incluía títulos como "M.D." (historias de médicos) y "Psychoanalysis" ("Psicoanálisis", historias de psiquiatras). Además, moderó y renombró el título que aún tenía de ciencia ficción. Con estos cambios, Gaines sometió sus series al Comics Code. Este relanzamiento fue un estrepitoso fracaso.


title: EC Comics

text: Tras varios conflictos con el Comics Code, incluyendo una demanda judicial, y las cada vez peores ventas de los títulos que aún tenía, Gaines decidió abandonar por completo los comic books. Ganies centró la EC en las revistas de "picto-ficción", revistas en blanco y negro donde el dibujante hacía entre una y cuatro viñetas, y el texto era superpuesto sobre ellas. Con ellas perdió dinero desde el principio, durando sólo dos números cada una. Cuando el distribuidor a nivel nacional de la EC quebró, Gaines abandonó definitivamente su línea de cómics.


title: EC Comics

text: Afortunadamente, EC había conseguido un gran público para sus cómics de humor en MAD y Panic, por lo que Gaines se dedicó en exclusiva a editar MAD como revista. Así, aplacaba a su editor, Harvey Kurtzman, que había recibido una oferta de trabajo de la revista "Pageant", pero prefería seguir a cargo de su propia revista. El cambio de MAD de comic book a revista hizo que ya no estuviera bajo la sombra del Comics Code. Mientras que ningún comic book de EC duró más de seis años, MAD ha sido publicada ininterrumpidamente durante 58 años.


title: EC Comics

text: Finalmente, Kurtzman no duró mucho más en MAD, ya que abandonó cuando Gaines no quiso darle el 51% de control de la revista. Entonces, Gaines trajo de vuelta a Al Feldstein como sustituto. Tras esto, la revista disfrutó de un éxito sin rival durante décadas.


title: Enrique de Borbón

text: Enrique de Borbón puede referirse a:


title: Tetera de Russell

text: La tetera de Russell es una analogía acerca de la existencia de Dios, que propone la presencia de una tetera de porcelana que οrbita alrededor del Sol, entre la Tierra y Marte, creada por el escritor, filósofo y matemático británico Bertrand Russell para refutar la idea de que es al escéptico a quien corresponde desacreditar las afirmaciones infalsables de la religión.


title: Tetera de Russell

text: La intención de Russell no es atribuir la carga de la prueba sobre el incrédulo, sino demostrar que una afirmación sin pruebas no es sostenible, pero, si esa afirmación sin pruebas esta respaldada por "libros sagrados", "profetas" y tradiciones culturales, el incrédulo que se atreva a dudar corre el riesgo de terminar en un sanatorio mental o en una hoguera. Según su opinión, si alguien desea creer en una tetera astronómica o en un ser mítico está en su derecho, pero si quiere convencer a los demás de su creencia debe aportar pruebas, no castigar a los que piensan con raciocinio y no con fe.


title: Tetera de Russell

text: En un artículo titulado "Is There a God?" (en español, «¿Existe Dios?» o «¿Hay un Dios?»), encargado (aunque nunca publicado) en 1952 por la revista "Illustrated", Russell escribió lo siguiente:


title: Tetera de Russell

text: En su libro "El capellán del diablo" (2003), Richard Dawkins desarrolló el concepto:


title: Tetera de Russell

text: El químico Peter Atkins dijo que el punto de la tetera de Russell es que nadie tiene la carga de refutar afirmaciones. La navaja de Occam sugiere que la teoría más simple con menos afirmaciones (por ejemplo, un universo sin seres sobrenaturales) debería ser el punto de partida en la discusión en lugar de la teoría más compleja. Respondiendo a la invocación de la "Tetera celestial" de Russell por Richard Dawkins como evidencia contra la religión, una apología del filósofo Paul Chamberlain sostiene que tales argumentos se basan en una distinción indebida entre las afirmaciones positivas y negativas. Chamberlain dice que es lógicamente erróneo afirmar que las afirmaciones de verdad positiva tienen una carga de prueba mientras que las afirmaciones de verdad negativa no; dice que "toda afirmación de verdad, ya sea positiva o negativa, tiene una carga de prueba".


title: Tetera de Russell

text: En sus libros "El capellán del diablo" (2003) y "El espejismo de Dios" (2006), el biólogo Richard Dawkins usó la tetera como una analogía de un argumento en contra de lo que llamó "conciliación agnóstica", una política de apaciguamiento intelectual que permite dominios filosóficos que conciernen asuntos exclusivamente religiosos. La ciencia no tiene forma de establecer la existencia o no existencia de un dios. Por lo tanto, según el conciliador agnóstico, debido a que se trata de una cuestión de gusto individual, la creencia y la incredulidad en un ser supremo merecen igual respeto y atención. Dawkins presenta la tetera como una reductio ad absurdum de esta posición: si el agnosticismo exige dar igual respeto a la creencia e incredulidad en un ser supremo, entonces también debe dar igual respeto a la creencia en una tetera en órbita, ya que la existencia de una tetera en órbita es tan plausible científicamente como la existencia de un ser supremo.


title: Tetera de Russell

text: El filósofo Brian Garvey sostiene que la analogía de la tetera falla con respecto a la religión porque, con la tetera, el creyente y el no creyente simplemente están en desacuerdo sobre un elemento del universo y pueden tener en común todas las demás creencias sobre el universo, lo cual no es cierto de un ateo y un teísta. Garvey argumenta que no se trata de que el teísta proponga la existencia de una cosa y el ateo simplemente la niegue; cada uno está afirmando una explicación alternativa de por qué el cosmos existe y es como es: "el ateo no es solo negar una existencia que el teísta afirma: el ateo está además comprometido con la idea de que el universo no es como es debido a Dios. O es como es debido a algo que no es Dios, o no hay razón para que así es."


title: Tetera de Russell

text: El filósofo Peter van Inwagen sostiene que, si bien la tetera de Russell es una buena pieza de retórica, su forma lógica de argumento es menos que clara, y tratar de dejarlo claro revela que el argumento de la tetera está muy lejos de ser convincente. Otro filósofo, Alvin Plantinga, afirma que hay una falsedad en el corazón del argumento de Russell. El argumento de Russell asume que no hay evidencia en contra de la tetera, pero Plantinga no está de acuerdo:


title: Tetera de Russell

text: El filósofo Gary Gutting rechaza la tetera de Russell por razones similares, argumentando que el argumento de Russell otorga al teísmo mucho menos apoyo del que realmente tiene. Gutting señala que numerosas personas sensatas y competentes apelan a la experiencia y los argumentos personales en apoyo de la existencia de Dios. Por lo tanto, rechazar simplemente la existencia de Dios, de plano, parece injustificado, según Gutting.


title: Tetera de Russell

text: El crítico literario James Wood, ha argumentado que creer en Dios "es mucho más razonable que creer en una tetera "porque Dios es una "gran idea" que "no se refuta analógicamente por referencia a las teteras celestiales", o las aspiradoras, que carecen de la necesaria grandeza y grandeza y "porque Dios no se puede cosificar, no se puede convertir en una mera cosa ".


title: Tetera de Russell

text: Un contraargumento, presentado por el filósofo Eric Reitan, es que creer en Dios es diferente de creer en una tetera porque las teteras son físicas y, por lo tanto, en principio verificables, y que dado lo que sabemos sobre el mundo físico no tenemos ningún bien razón para pensar que la creencia en la tetera de Russell está justificada y al menos alguna razón para pensar que no.


title: Tetera de Russell

text: Otros pensadores han propuesto analogías innegables, como John Bagnell Bury en su libro de 1913, "Historia de la libertad de pensamiento":


title: Tetera de Russell

text: El astrónomo Carl Sagan en su libro de 1995 "El mundo y sus demonios" ofreció una analogía similar no refutable llamada el Dragón en el garaje como un ejemplo de pensamiento escéptico. Sagan afirmó que había un dragón en su garaje, y que al contárselo a alguien, naturalmente, desearía verificarlo por él mismo, y al no haber evidencias de su existencia, él seguiría negando esa carencia de pruebas con contraargumentos:


title: Tetera de Russell

text: El concepto de la tetera de Russell ha influido más explícitamente en conceptos de religión-parodia como el "Unicornio rosa invisible" y el "Monstruo del Espagueti Volador". El músico y poeta psicodélico de los años 60 Daevid Allen de la banda Gong empleó la imagen de una tetera voladora en su "Planet Gong Universe" y el álbum "Flying Teapot", y se refiere a la tetera de Russell en su libro "Gong Dreaming 2: The Histories & Mysteries of Gong" de 1969-1975.


title: Qadesh

text: Qadesh, también llamada Kadesh o Quidsa (ca. ), fue una ciudad del Canaán a orillas del río Orontes en lo que hoy es territorio sirio, famosa principalmente por la batalla que enfrentó a hititas y egipcios.


title: Qadesh

text: Las primeras referencias documentales sobre Kadesh nos muestran a una ciudad que, aliada con Mitani, encabezó junto a Megido una coalición contra el avance del faraón egipcio Tutmosis III (siglo XV a. C.). Al ser derrotada en la batalla de Megido, esta coalición tuvo que rendirse, y Kadesh pasó a ser vasalla de Egipto, convirtiéndose pronto en uno de los principales centros administrativos de los faraones en la región del Levante.


title: Qadesh

text: Posteriormente, Suppiluliuma I (segunda mitad del siglo XIV a. C.), rey hitita, lanzó una guerra victoriosa contra Mitani, tras la que se vio envuelto en una lucha de poder con Egipto por el control de Canaán y Siria; durante estas campañas militares, Suppiluliuma instaló a un rey en Kadesh como vasallo suyo. Este hecho motivó una guerra con Egipto, que alcanzaría su punto culminante cincuenta años después (aprox. 1274 a. C.) cuando el rey hitita Muwatalli II se enfrentó al faraón Ramsés II, que intentaba apoderarse de la ciudad. Esta batalla fue llamada la batalla de Qadesh. Aunque el resultado de esta batalla es incierto, Kadesh permaneció firmemente bajo control hitita.


title: Electrófilo

text: Un electrófilo es un reactivo químico atraído hacia zonas ricas en electrones que participa en una reacción química aceptando un par de electrones formando un enlace con un nucleófilo. Ya que los electrófilos aceptan electrones, ellos son ácidos de Lewis (ver teorías de reacciones ácido-base). La mayoría de los electrófilos están cargados positivamente, tienen un átomo que lleva una carga positiva parcial o bien no posee un octeto de electrones.


title: Electrófilo

text: Los electrófilos atacan la zona de mayor densidad electrónica del nucleófilo. Los electrófilos encontrados frecuentemente en los procesos de síntesis orgánica suelen ser cationes (ej: H y NO), moléculas neutras polarizadas (ej: cloruro de hidrógeno, haloalcanos, ácidos halógenos y grupos carbonilos), moléculas neutras polarizables (ej: Cl y Br), agentes oxidantes (ej: peroxiácidos orgánicos), especies químicas que no satisfacen la regla del octeto (ej: carbocationes y radicales libres), y algunos ácidos de Lewis (ej: BH y DIBAL).


title: Electrófilo

text: La adición electrófilica es una de las tres principales reacciones de los alquenos. Ellas son:


title: Leotíquidas II

text: Leotíquidas II fue un rey de Esparta que gobernó desde el año 491 a. C. hasta el 469 a. C. Pertenecía a la dinastía de los Euripóntidas y sucedió a Demarato, que había sido derrocado previamente.  Le sucedió en el trono Arquidamo II, hijo de Ménares, que tuvo un hijo, Zeuxidamo.


title: Leotíquidas II

text: Leotíquidas tras haber muerto Zeuxidamo, se casó en segundas nupcias con Eurídama, que era hija de Diactóridas y hermana de Menio. Con ella no tuvo descendencia masculina, pero sí una hija, Lampito, a la que desposó Arquidamo, el hijo de Zeuxidamo ya que Leotíquidas le había concedido su mano.


title: Leotíquidas II

text: En el año 479 a. C., dirigió la flota griega que resultó vencedora en la batalla de Mícala, aprovechando que la flota persa había sido parcialmente desmovilizada. Los barcos persas fueron capturados o quemados, y el campamento persa, tomada al asalto.


title: Leotíquidas II

text: Acusado Leotíquidas de dejarse sobornar durante la conducción de una expedición a Tesalia que tenía como objetivo castigar a los Aleuadas, miembros de una familia dirigente de Larisa, por haber apoyado a Jerjes I durante la Segunda Guerra Médica; fue juzgado en 476 a. C. y condenado al exilio, que pasaría en Tegea hasta su muerte, que tuvo lugar en el año 469 a. C.


title: Leotíquidas II

text: La política de Leotíquidas pareció tender a la expansión por el continente, a costa de estados que, como los de Grecia central, colaboraron de grado o por fuerza con los persas. Era consciente, como Pausanias, de que la guerra era campo privilegiado para que un rey destacase, adquiriera nombre y acrecentara su poder, de tal modo, que si Esparta continuaba desplegando una activa política exterior, los diarcas tenían garantizada la dirección de las campañas militares. No deja de resultar paradójico que ambos reyes, saludados como salvadores de los griegos, acabaran sus días deshonrados y proscritos en la memoria colectiva espartana.


title: Elecciones estatales de Yucatán de 1995

text: Las elecciones estatales de Yucatán de 1995 se llevaron a cabo el domingo 28 de mayo de 1995, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular en el estado mexicano de Yucatán:


title: Ruben Rada

text: Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943) más conocido como «Negro Rada», es un músico, compositor, percusionista, cantante, actor y conductor de televisión uruguayo.


title: Ruben Rada

text: Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como integrante de la comparsa de negros y lubolos Morenada. Su primer seudónimo fue Zapatito, originado en que a esa edad ya calzaba zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se llamaba La Nueva Milonga. Por esa época cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira, un importante compositor de candombe en Uruguay a quien Rada reconoció como una importante influencia en este género. A los 17 debutó como frontman en la banda Los Hot Blowers, con el seudónimo Richie Silver.


title: Ruben Rada

text: Entre 1958 y 1962, se incorpora como vocalista al conjunto de jazz The Hot Blowers, grupo formado por el pianista Paco Mañosa, como uno de los conjuntos del Hot Club de Montevideo. Integraron esta agrupación notables músicos como Federico García Vigil, Daniel "Bachicha" Lencina, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Enrique "Pelo" de Boni, Ringo Thielmann, Dietrich Orttman, Morís Pardo, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso y el humorista Cacho De la Cruz.


title: Ruben Rada

text: Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno. En las frecuentes presentaciones del grupo, tanto en vivo como por la televisión, Rada se ganó al público no solo por sus dotes musicales sino también por su faceta humorística y bromista, asociada desde aquel entonces con su figura.


title: Ruben Rada

text: En 1965 pasó a formar parte de El Kinto lo cual marcó sus inicios como músico profesional. Esta banda comenzó tocando música bailable en inglés, para paulatinamente comenzar a trabajar en temas propios, cambiando el estilo y el idioma. El Kinto es reconocido como pionero en ejecutar candombe con instrumentos eléctricos, tumbadoras, batería y, además, crear temas cantados en idioma español. El candombe beat, según definían ellos, era una mezcla de rock psicodélico, candombe, música brasileña y varios otros estilos. Se caracterizaron por un espíritu innovador, excelentes arreglos musicales. Las voces eran Rada, Eduardo Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón. Con grabaciones de El Kinto se editaron los discos Musicasión 4 ½, Circa 1968 y el CD "Clásico".


title: Ruben Rada

text: Tras El Kinto integró el grupo Totem que, a pesar de que editó solo tres long plays y tuvo una trayectoria fugaz (1970 a 1973), se convirtió en una de las bandas más llamativas de la música rock uruguaya desde aquellos momentos hasta la actualidad. La fusión de elementos del rock and roll, la música latina y el candombe, a la que se unió la particular voz de Ruben Rada, conformaron al grupo como uno de los puntos más altos de la música joven uruguaya, raramente superado desde entonces. Junto a Tótem grabó los dos primeros álbumes del grupo y compuso temas como "Dedos" (con Eduardo Useta), "Biafra", "Heloísa" y "Negro".


title: Ruben Rada

text: A mediados de los años setenta participó, junto a los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann, en la grabación de "Magic Time", segundo Long Play del conjunto Opa producido en los Estados Unidos. El álbum presentó una música fuertemente influida por el jazz rock, muy en boga en esos días, fusionando el candombe. El disco seguía la línea del trabajo anterior de la banda (sin Rada), "Goldenwings", álbum que había sido muy bien recibido por la crítica especializada. "Magic TIme" contiene "Montevideo", de Rada y Hugo Fattoruso, que se convertiría en una de las canciones más representativas de la música uruguaya. Rada participó, también, en el disco "I'm Fine, How Are You?" (1977) de Airto Moreira, músico vinculado a la banda Opa, y que con Hugo y Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann había grabado el disco "Fingers" (Dedos) (1973), donde versionaban el tema “Dedos", incluso al tema lo titularon “Fingers (El Rada)”. En 1981, Rada, ya en Argentina, grabó el álbum "A Los Shakers" con Opa, banda que figuró en ese disco con el nombre Otroshakers. Ese mismo año Opa se presentó por primera vez en Uruguay, en dos recitales históricos. El conjunto se reunió nuevamente el 17 de octubre de 1987 para ofrecer un recital en el Teatro de Verano de Montevideo Del recital se desprendió el disco "Opa en vivo", editado en 1988. En la década del ochenta, era común escuchar en la radio la expresión: "Opa con Rada" cuando pasaban temas de "Magic Time", para diferenciarlo del primer trabajo de Opa. La última actuación del grupo fue en marzo de 2005 en el Teatro Solís.


title: Ruben Rada

text: En 1969, con el tema "Si te vas" Rada representó a Uruguay en el "IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro", que finalmente ganó Joan Manuel Serrat con "Penélope" de Augusto Algueró.


title: Ruben Rada

text: En el mismo año, ante la gran popularidad lograda por Rada, principalmente por el éxito de su canción "Las manzanas", logró grabar su primer álbum como solista: "Rada" (conocido popularmente como "Las manzanas" e incluso reeditado en Argentina en 1983 y en CD en 1998 con ese nombre).


title: Ruben Rada

text: Después de Totem, a mediados de los setenta, grabó dos discos reconocidos por la crítica: "Ruben Rada y Conjunto S.O.S." en Buenos Aires y "Radeces" en Montevideo, además de participar como músico invitado en el disco "Café Concert Vol. 2" de Camerata Punta del Este. Son de estos años canciones como “Ayer te vi”, “Upa nega”, “Chinga Chilinga”, “Malísimo” o “Pájaro africano”.


title: Ruben Rada

text: El musicólogo Coriún Aharonián advirtió que a pesar del éxito de Totem en Uruguay, las propuestas solistas de Rada fracasan en esa primera etapa, "porque a pesar de su excelencia como creador y como cantante, el público blanco no termina de aceptarlo, si bien la comunidad negra incorpora algunas de sus propuestas." Y apuntó que "el sutil racismo uruguayo lo segregará como personaje simpático y gracioso, lo confinará a figura admirada por un reducido círculo de consumidores, y no le permitirá alcanzar un público realmente masivo hasta la década del 1990."


title: Ruben Rada

text: En 1980, Rada inició un período de popularidad en Argentina, donde se había radicado. El período abarca los discos "La Banda", "La Rada", "En familia", "La cosa se pone negra" (en vivo), "Adar Nebur" y "La yapla mata". Durante esos años grabó temas clásicos como “Rock de la calle”, “Blumana” o "Candombe para Gardel”.


title: Ruben Rada

text: En Argentina también participó en 1982 de la grabación del disco "Volumen 1" como integrante del conjunto Buenos Aires Jazz Fusión. Y, como proyecto paralelo, a partir de 1983 formó parte, por seis años, del grupo de jazz Explossion.


title: Ruben Rada

text: En 1985 participó en el festival Varadero 85, celebrado en Cuba.


title: Ruben Rada

text: En 1986 interpretó al negro Crispín Amores Artigas en la obra homónima, escrita y dirigida por Carlos Maggi, con música de Hugo Fattoruso y que fue estrenada en Montevideo. De la misma se editó un disco.


title: Ruben Rada

text: La segunda mitad de los ochenta, hasta 1991, grabó discos con Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Litto Nebbia, además de discos solistas. Destacan los temas “Botija de mi país”, “Terapia de murga” y “Candombe para Figari”.


title: Ruben Rada

text: A principios de los noventa apremios económicos lo llevaron a radicarse en México, pero la industria estaba interesada en otro tipo de artistas. En México fue telonero de UB40 y Sting, y grabó "Rada Factory", un disco que no se editó por problemas financieros con la compañía (el disco se puede encontrar en internet). Rada viajaba esporádicamente a Uruguay, así en 1993 grabó el "Concierto por la vida" (editado en 1994) en el Palacio Peñarol.


title: Ruben Rada

text: En 1994 también colaboró con Jon Anderson, exvocalista de Yes, en el tema "Seasons" de su álbum "Deseo".


title: Ruben Rada

text: Antes de volver definitivamente a Uruguay (regresó a Uruguay en julio de 1995), visitó a Hugo Fattoruso en Estados Unidos y conoció a Neil Weiss, quien produjo el disco "Montevideo," álbum editado internacionalmente a principios de 1996. El disco fue presentado en Montevideo en el Teatro Solís, en dos fechas de setiembre de 1996, con la presencia de Hiram Bullock en guitarra, Bakithi Kumalo en bajo y Hugo Fattoruso en teclados, músicos que habían participado en la grabación del disco. En 1999 Neil Weiss editó "Montevideo dos", continuación del primer "Montevideo".


title: Ruben Rada

text: Previo al lanzamiento de "Montevideo", Rada, ya en Uruguay, había comenzado a producir el disco "Botijas Band" (editado ese mismo año) con músicos jóvenes, a los que se les sumaban Urbano Moraes y el propio Rada. También había dado un recordado concierto al aire libre en la explanada de la Intendencia de Montevideo y había grabado dos canciones con Claudio Taddei para su disco debut, que estaban teniendo importante difusión en las radios: la versión de "Why Did You Do It" de Stretch y "Estoy contento, nena".


title: Ruben Rada

text: En 1997 grabó "Miscelánea negra" y en 1998 "Black". Ambos discos fueron Disco de Platino en Uruguay. El tema “Loco de amor”, del segundo disco, grabado con Ketama, se transformó en un éxito que amplió las posibilidades comerciales de Rada. A partir de "Black", Rada comienza una etapa en que sus álbumes serán distribuidos por discográficas como Polygram, Universal Music Group, EMI y Sony Music.


title: Ruben Rada

text: Para la producción de su siguiente disco Rada llamó a Cachorro López. La intención era afianzar el éxito. "Quién va a cantar" (2000), con éxitos como "Cha-cha, muchacha" y "Muriendo de plena", fue cuádruple Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina. Varios de sus temas tuvieron alta rotación en las radios durante muchos años. "Alegre caballero" (2002), también producido por Cachorro López, fue una continuación de "Quién va a cantar", y alcanzó el Platino en Uruguay.


title: Ruben Rada

text: A partir de 1999 comenzó a realizar espectáculos para niños y a editar una serie de discos infantiles, de los que surgió el personaje Rubenrá.


title: Ruben Rada

text: En 2004 grabó "Candombe Jazz Tour", álbum en vivo que registra la gira homónima donde volvió a la música de su etapa solista de fines de los años setenta y principios de los ochenta, sumándole algunas canciones más recientes.


title: Ruben Rada

text: En 2006 lanzó el álbum "Richie Silver", el cual editó bajo ese seudónimo, retomando una invención de sus primeros años de carrera y grabando con este alter ego un disco inspirado en el primer rock que interpretaba en sus inicios como cantante. "Richie Silver" ganó el a artista rock revelación, por lo que Rada afirmó que los argentinos "entendieron el chiste". La canción "Flowers in the Night" fue el corte de difusión del disco.


title: Ruben Rada

text: En 2007 grabó "Varsovia" en La Trastienda de Buenos Aires, un disco en vivo junto a Javier Malosetti.


title: Ruben Rada

text: En 2008 editó "Bailongo", un CD que en Uruguay solo se distribuyó a través de las redes de cobranza Abitab.


title: Ruben Rada

text: En octubre de 2008 Rada anunció que en 2009 dejaba los escenarios. En una entrevista concedida al diario Clarín de Buenos Aires manifestó:


title: Ruben Rada

text: En diciembre de 2009 lanzó "", álbum en el que Rada versionó a autores de Uruguay y Argentina de los que se considera fan. Es un disco homenaje donde regresa al Rada intérprete de los orígenes de su carrera y fue presentado en vivo en el Teatro de Verano de Montevideo.


title: Ruben Rada

text: En julio de 2010 presentó Solo Candombe, un nuevo show íntegramente dedicado al candombe. En él recorrió buena parte de su larga carrera y fue estrenado en un ciclo en el histórico Espacio Guambia de la ciudad de Montevideo y luego presentado en importantes teatros de las dos orillas como el SODRE en Uruguay, y el Teatro Argentino de La Plata. Una nota en el semanario "Búsqueda" describió al show de la siguiente manera:


title: Ruben Rada

text: El 10 de diciembre despidió el 2010, en el Teatro de Verano en un concierto organizado por la ONU, en la celebración del Día internacional de los Derechos Humanos.


title: Ruben Rada

text: En octubre de 2011 lanzó el disco "Confidence: Rada Instrumental", que obtuvo muy buena recepción, recibiendo un Premio Gardel a mejor álbum de música instrumental y de fusión y un Premio Graffiti a mejor álbum de música instrumental.


title: Ruben Rada

text: En noviembre de 2011 Rada recibió el Grammy a la Excelencia Musical por su trayectoria artística, premio otorgado por la Academia Latina de Grabación. Celebrando la distinción, se editó una compilación triple con cincuenta de sus temas, seleccionados por el propio Rada: "Rada, El Álbum Negro:" "50 obras maestras" (Disco de Oro).


title: Ruben Rada

text: En julio de 2013 presentó el álbum "Amoroso pop", y en octubre de ese mismo año abrió en la ciudad mexicana de Guanajuato, el 41.° Festival Internacional Cervantino. Siguieron los discos "Tango, milonga y candombe" en 2014 (Disco de Oro) y su versión en vivo en 2016, "Allegro" (2015), (2017), segunda parte del disco instrumental "Confidence" de 2011, pero esta vez con algunas canciones cantadas, y "Negro Rock" en 2020. Cada uno de estos discos se centró en alguno de los distintos estilos o géneros musicales que Rada abordó durante su carrera.


title: Ruben Rada

text: En 2016, Daniel “Lobito” Lagarde, Ricardo Nolé y Nelson Cedréz, como The Rada´s Old Boys, grabaron "Homenaje a Rada", un disco que versiona temas de Rada en formato trío de jazz acústico. El álbum ganó en 2017 el Premio Graffiti a mejor álbum de jazz. El pianista y arreglador Ricardo Nolé ocupó un lugar muy importante en la banda de Rada entre 1982 y 1991, el bajista Daniel “Lobito” Lagarde fue compañero de Rada en Totem y Gula Matari, banda posterior a Totem que no llegó a grabar disco, y Nelson Cedréz ha sido baterista de Rada desde 1995. Rada canta como invitado en la canción “Negro”.


title: Ruben Rada

text: En 2019, Rada presentó su espectáculo "Parte de la historia", donde revisitó canciones de sus primeras bandas: El Kinto, Totem y Opa, además de clásicos de distintas etapas de su carrera solista. La banda que lo acompañó estuvo integrada por sus hijos Matías (guitarras), Julieta y Lucila (coros), además de Gustavo Montemurro (teclados), Nacho Mateu (bajo) y Tato Bolognini (batería). El 18 de junio se presentó en el Teatro Solís de Montevideo, y el 28 de setiembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El show fue filmado, y algunos registros del mismo fueron publicados durante 2020 en el canal oficial de Youtube del artista.


title: Demografía de Nauru

text: Desde julio de 2002, la población de Nauru es estimada a unos 12.329. A la gente de este país se la conoce como "nauranos". Toda la información en este artículo son estimaciones del 2002.


title: Demografía de Nauru

text: Cristianos (dos tercios Protestantes, un tercio Católicos). También hay una considerable población Bahá'í. Tasa de crecimiento de población: 1,96%


title: Demografía de Nauru

text: Tasa de natalidad: 26,6 nacimientos cada mil habitantes.


title: Demografía de Nauru

text: Tasa de mortalidad: 7,06 muertes cada mil habitantes.


title: Demografía de Nauru

text: Tasa de inmigración: 0 inmigrantes cada mil habitantes.


title: Demografía de Nauru

text: Tasa de mortalidad infantil: 10,52 muertes por cada mil nacidos vivos.


title: Demografía de Nauru

text: Esperanza de vida al nacer:


title: Demografía de Nauru

text: Tasa de fertilidad: 3,5 niños nacidos por mujer.


title: Estación de Joaquín Vilumbrales

text: Joaquín Vilumbrales es una estación de la línea 10 del metro de Madrid situada bajo la confluencia de la Avenida de la Libertad y la calle Carballino en el barrio de "Los Castillos" de Alcorcón.


title: Estación de Joaquín Vilumbrales

text: La estación abrió al público el 11 de abril de 2003 junto con el Metrosur y la prolongación de la línea 10 desde Colonia Jardín.


title: Estación de Joaquín Vilumbrales

text: La estación dispone de dos salidas a ambos lados de la avenida y está estructurada en dos niveles con un andén central. Su nombre rinde homenaje a Joaquín Vilumbrales, antiguo alcalde de Alcorcón, fallecido en 1999 a los pocos meses de acceder al cargo. Originalmente la estación se iba a denominar "Los Castillos", nombre del barrio donde se ubica.


title: Estación de Joaquín Vilumbrales

text: Desde el 28 de junio de 2014, esta estación permaneció cerrada por obras de mejora de las instalaciones dada la baja calidad en la obra inicial, entre las estaciones de Colonia Jardín y Puerta del Sur. El motivo de estas obras fue la sustitución de tacos, inyecciones, pantallas transversales y ensanche de canal de entrevías, con un presupuesto de 12,5 millones de euros. Las mejoras permitirán a los trenes circular a más de 70 kilómetros por hora frente a los 30 kilómetros con los que circulaban antes de los trabajos, velocidad limitada por seguridad, puesto que la platafoma de vía se estaba hundiendo. El servicio se restableció el 1 de septiembre de 2014.


title: Estación de Joaquín Vilumbrales

text: Vestíbulo Joaquín Vilumbrales


title: The Wild Bunch

text: The Wild Bunch (en España, Grupo salvaje; en Hispanoamérica, La pandilla salvaje) es una película estadounidense de 1969 del género "western crepuscular" dirigida por Sam Peckinpah y con William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Ben Johnson, Jaime Sánchez, Bo Hopkins, Alfonso Aráu y Emilio Fernández en los papeles principales.


title: The Wild Bunch

text: Nueve soldados se acercan cabalgando a una ciudad. Pasan delante de unos niños que torturan a un escorpión dándoselo de comer a las hormigas. Un predicador amenaza con el infierno a los borrachos. Pronto sus fieles inician un desfile cantando por las calles. Los soldados desmontan y entran en las oficinas del ferrocarril del sur de Texas. Son en realidad atracadores, y el gran golpe que esperaban dar se convierte en una trampa, ya que un grupo de cazarrecompensas apostados en las azoteas de los edificios los está esperando para acabar con ellos. Así comienza la encarnizada huida de esta banda, que les llevará hasta México en guerra entre el ejército federal y los hombres de Pancho Villa, nuevamente de vuelta a los Estados Unidos para robar un tren repleto de armas para el ejército que desea derrocar al líder revolucionario, y una vez más al sur, donde encontrarán un trágico y violento destino cuando, por una vez, el honor y la palabra dada valen más que el pillaje y la avaricia.


title: Base Bellingshausen

text: La base Bellingshausen (en ruso: "Беллинсгаузен") es una base antártica permanente (operativa durante todo el año) de Rusia. Fue nombrada en honor del marino ruso de origen alemán, Faddey Faddeevich Bellingshausen. Se ubica en la bahía Fildes (Maxwell), península Fildes, en la parte oeste de la isla Rey Jorge, Islas Shetland del Sur.


title: Base Bellingshausen

text: Sus coordenadas geográficas son: y se encuentra a 15,8 msnm, a 100 metros del mar y a sólo 100 metros al este de la base chilena Presidente Eduardo Frei, en un terreno libre de hielo permanente.


title: Base Bellingshausen

text: La base fue inaugurada por la Unión Soviética el 22 de febrero de 1968, desde cuando viene operando continuadamente. Fue heredada por Rusia en 1991.


title: Base Bellingshausen

text: Cuenta con una población máxima en verano de 38 personas y un promedio de invierno de 25 personas. Cerca de la base se encuentra la Iglesia de la Santa Trinidad, la mayor iglesia ortodoxa de la Antártida. La base ocupa un área total de 800 x 600 m, cuenta con 14 edificaciones o módulos, con un total de área construida de 25.236 m², 324 m² de los cuales son habitacionales. En la base se efectúan estudios científicos relativos a monitoreo ambiental, geodesia y cartografía (desde 1970), observaciones geomagnéticas (desde 1969), glaciología continental (desde 1969), glaciología de hielo marino (desde 1968), biología humana (desde 1968), observaciones ionosféricas y de auroras polares (desde 1978), observaciones meteorológicas (desde 1968), geología y geofísica en terreno y biología terrestre.


title: Base Bellingshausen

text: En noviembre de 2011 el aviso argentino ARA Suboficial Castillo (A-6) debió socorrer a un científico argentino herido desde Base Jubany hasta Bellingshausen para ser sometido a una intervención quirúrgica de urgencia. A 5,5 km al norte de la base se halla el refugio Priroda, construido en 1987.


title: Base Bellingshausen

text: La base se encuentra en una zona relativamente cálida de la Antártida: la temperatura media de agosto (el mes más frío) es de -6,8 °С, mientras la del mes más cálido (febrero) es de +1,1 °С. Por este motivo los residentes rusos de la base han dado el sobrenombre a la estación Bellingshausen de "kurort" (en ruso "курорт"): base "termal".


title: Bilirrubina

text: La bilirrubina es un pigmento biliar de color amarillo anaranjado que resulta de la degradación de la hemoglobina de los glóbulos rojos reciclados.Dicha degradación se produce en el bazo. Más tarde la bilirrubina se conjuga en el hígado. Estos pigmentos se almacenan en la vesícula biliar, formando parte de la bilis (que luego es excretada hacia el duodeno, lo que da el color a las heces).


title: Bilirrubina

text: Esta biomolécula se forma cuando los eritrocitos desaparecen del aparato circulatorio, por su extrema fragilidad, cuando han alcanzado la plenitud de su vida (aproximadamente 120 días). Su membrana celular se rompe y la hemoglobina liberada es fagocitada por los macrófagos tisulares del organismo, sobre todo los macrófagos del bazo, el hígado y la médula ósea.


title: Bilirrubina

text: En esta degradación de la hemoglobina, se separan, por un lado, la molécula de globina y, por otro, el grupo hemo.


title: Bilirrubina

text: La hemooxigenasa degrada el grupo hemo en los macrófagos, abriendo el anillo tetrapirrólico para dar origen a una molécula lineal de 4 anillos pirrólicos llamada biliverdina, además de hierro libre (se oxida el Fe a Fe) y CO (monóxido de carbono). La biliverdina es luego reducida por la enzima biliverdina reductasa para dar bilirrubina. Durante las horas o los días siguientes los macrófagos liberan el hierro de la hemoglobina que será transportado por la transferrina hasta la médula ósea (para formar nuevos hematíes), o almacenado en el hígado y otros tejidos en forma de ferritina para situaciones de necesidad.


title: Bilirrubina

text: Los macrófagos de los tejidos transforman la porfirina de la hemoglobina en bilirrubina que viaja unida a la albúmina sérica (proteína transportadora) por el torrente sanguíneo al hígado, donde se separan, y la bilirrubina se secreta por la bilis (por eso el color amarillo-verdoso de la bilis) y se degrada.


title: El nervio del volcán

text: El Nervio del Volcán es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock mexicana Caifanes, publicado en junio de 1994.


title: El nervio del volcán

text: "El Nervio del Volcán" fue un disco con gran éxito comercial y que coincidió con la participación de la agrupación en WOMAD y cuando abrieron un concierto de los Rolling Stones. Los sencillos de este disco fueron «Afuera», «Aquí no es así» y «Ayer me dijo un ave»; el primero y el segundo fueron también promovidos en vídeo por MTV Latino. Los vídeos de «Afuera» y «Aquí no es así» fueron dirigidos por el cineasta Carlos Marcovich, hermano del guitarrista de la banda. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.


title: El nervio del volcán

text: Si bien el material reunido en este álbum sigue por un lado con las fusiones entre rock y música mexicana y latina, por el otro, el disco toca un rock más duro que el que Caifanes había practicado anteriormente, además de aproximarse a nuevos géneros, como lo demuestra el toque de jazz de «Quisiera ser alcohol». Así también en este disco, las letras de Saúl Hernández reflejan una amplia madurez poética, llena de simbolismos y metáforas con amplios toques surreales, estilo que perfeccionó tras el rompimiento de Caifanes en su posterior agrupación, Jaguares. También este disco muestra a Alejandro Marcovich finalmente logrando llevar a cabo el proyecto guitarrístico que él había diseñado para sí mismo a principios de los años 1980, y que él mismo llamó como "una guitarra eléctrica con toda la fuerza y la potencia del rock, pero con melodías marcadamente latinoamericanas", como se aprecia en sus diseños de arreglos y solos en canciones como «Aquí no es así», «Afuera», «Aviéntame» e incluso en el arreglo de multitracks que llevó a cabo usando su ebow en «La llorona», simulando una sección de violines.


title: El nervio del volcán

text: Todos los temas son de Saúl Hernández excepto donde se indica. Todas las letras son de Saúl Hernández excepto en Aquí no es así, de Hernández/Marcovich.


title: San Miguel del Padrón

text: San Miguel del Padrón es un municipio de la Provincia de Ciudad de La Habana, en Cuba. Con una extensión territorial de 25.55 km² que representa el 3.5% del total provincial, abarca 2,630 hectáreas de tierra de las cuales dedica el 29% a uso agrícola y el resto a uso no agrícola, de este el 14% son tierras no aptas y el 4% está ocupado por agua.


title: San Miguel del Padrón

text: En él, reside una población de 157,163 habitantes de los cuales un 52% son mujeres para una densidad demográfica de 6 000 hab/km².


title: San Miguel del Padrón

text: El nombre del Municipio San Miguel del Padrón tiene su origen alrededor de la capilla de un primitivo ingenio azucarero, donde se dio vida a una comunidad que en 1670 tomó el nombre de San Miguel, y que ante la ejecución del empadronamiento (o registro de bienes materiales por orden real) completó su patronímico.


title: San Miguel del Padrón

text: El lugar conocido hoy como Virgen del Camino tiene una historia muy antigua. Las primeras referencias se remontan a mediados del siglo XVI cuando era un pequeño asentamiento de indígenas. Ya para la segunda mitad del siglo XVI el Uyanó o El Luyanó -como entonces se le denominaba- era un punto importante para las comunicaciones por tierra, pues en él se formaba una encrucijada integrada por los caminos de Regla y Guanabacoa, el Camino Real de Güines y el Camino General de la Isla o Camino de Cuba, hoy Calzada de San Miguel.


title: San Miguel del Padrón

text: Estos caminos se entrecruzaban junto a la margen derecha del río y atravesando éste se unían con el de Luyanó que conducía por la Calzada de Jesús del Monte, a las puertas de la ciudad.


title: San Miguel del Padrón

text: El territorio que ocupa hoy este municipio, perteneció al municipio de Guanabacoa, hasta que en 1976, con la nueva división político-administrativa, se constituyó en el actual municipio de San Miguel del Padrón. Los lugares que son parte de San Miguel del Padrón por mencionar algunos tenemos:


title: San Miguel del Padrón

text: El Diezmero. Altura de San Miguel La Cuevita Calle 4.ª La Ruta 10 El Pitirre. Ciudamar. Jacomino. Reparto Juanelo. La Rosalía. La Fenarda. Reparto las Yaguas. La loma de los Sapotes. La virgen del Camino. El barrio Obrero. Monterrey. Los pollitos. Las Carolinas. Reparto California. La Cumbre. El Caballo Blanco. Reparto Dolores. La Garita. Reparto Vista Hermosa. La Curva. Los Jazmines. San Francisco de Paula. La Rosita. Mirador del Diezmero. San Matias. Veracruz. Reparto Tejas.


title: San Miguel del Padrón

text: Planta Motores TAÍNO, Empresas: Sergio González, Enrique Varona, Ruiz Aboy, Miguel Saavedra y Proyectos, todas del Ministerio de la Industria Sidero- Mecánica (SIME).


title: San Miguel del Padrón

text: Combinado Industrial Juan Milián, y Empresa de Aseguramiento del Cemento del Ministerio de la Industria básica (MINBAS). Empresa de Envases Metálicos Luis Melián del Ministerio de la Industria Alimenticia (MINAL) y Bases de Transporte de carga por camiones.


title: Cámara magmática

text: Una cámara magmática es un repositorio subterráneo de magma (roca fundida), de volumen considerable. Dentro de la cámara, el magma se encuentra a gran presión, y con el tiempo puede llegar a fracturar la roca que lo envuelve. Si el magma encuentra una salida hacia la superficie terrestre, el resultado es una erupción volcánica, en caso contrario, y si se enfría, formará un plutón de rocas intrusivas. Estas cámaras son difíciles de detectar en las profundidades de la Tierra, y por lo tanto la mayoría de las conocidas están cerca de la superficie, comúnmente entre 1 y 10 km de profundidad.


title: Vecna

text: Vecna es un personaje de ficción perteneciente al universo de "Dungeons & Dragons".


title: Vecna

text: Fue un poderoso mago que tras su muerte se convirtió en liche y eventualmente alcanzó el estatus de deidad en el panteón estándar del escenario de campaña Falcongris.


title: Vecna

text: Vecna es conocido como dios de los secretos y su alineamiento es neutral malvado. Sus títulos son Amo de Todo lo Oculto y Secreto, El Susurrado y El Mutilado, debiéndose este último a que perdió su mano y ojo izquierdos durante un combate con Kas, su lugarteniente traidor.


title: Vecna

text: Su arma predilecta es la daga, y por tanto, la de la mayoría de sus clérigos.


title: Vecna

text: Numerosos artefactos mágicos deben su nombre (incluso origen) a esta deidad, como la Mano de Vecna.


title: Casa del Obrero Mundial

text: La Casa del Obrero Mundial (COM) fue una organización sindical de la Ciudad de México, fundada el 22 de septiembre de 1912, sobre los ideales del anarcosindicalismo. La idea de la fundación de la Casa, ubicada en el popular Barrio de Tepito, partió de los líderes Juan Francisco Moncaleano, Vicente Becerril Casas, Agustín de Haro y Tamariz y Eloy Armenta, en cuyo derredor se agruparon Rosendo Salazar, Celestino Gasca, Antonio Díaz Soto y Gama, Lázaro Gutiérrez de Lara, Manuel Sarabia, Rafael Pérez Taylor y otros, en respuesta a las condiciones de inseguridad en las que se desenvolvían. La agrupación fue un órgano cultural preocupado por elevar el nivel educativo de los trabajadores a través de escuelas racionalistas. Constituía, asimismo, una central organizadora en donde se formaron y fortalecieron muchos sindicatos y uniones de obreros que exigieron aumentos salariales e indemnizaciones por accidentes o por muerte en el desempeño del trabajo.


title: Casa del Obrero Mundial

text: Los esfuerzos combinados de los trabajadores mexicanos, un puñado de exiliados de la unión anarcosindicalista española, la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), junto con la propagación de las ideas a través de las páginas de Acción Directa, lograron constituir la Casa del Obrero Mundial, la primera central sindical antes de finales de 1912. La Casa era el único grupo obrero con representación nacional, y dominó el movimiento obrero en México de 1912 a 1917.


title: Casa del Obrero Mundial

text: Sus metas incluían crear a una sociedad basada en la autogestión y coordinación de la producción por los trabajadores basadas en un sistema sindical de uniones federadas de productores. Veían el Estado como un mecanismo de represión y, por lo tanto, plantearon no transformarlo, sino suprimirlo. Principalmente, su método de acción era la convocatoria a huelga general, un medio sindical muy usado a principios del siglo XX.


title: Acaena

text: Acaena es un género de plantas de la familia Rosaceae. Comprende 19 especies que se distribuyen por el hemisferio sur, principalmente en Nueva Zelanda, Australia y en Sudamérica, unas pocas especies se extienden al hemisferio norte, con "A. pinnatifida" en California y "A. exigua" en Hawaii.


title: Acaena

text: Son hierbas perennes y subarbustos con hojas alternas de 4-15 cm de longitud, pinnadas o casi con 7-21 hojas. Las flores se producen en inflorescencias globosas de 1-2 cm de diámetro, sin pétalos. Los frutos son también densos globos con muchas semillas.


title: Acaena

text: "Acaena" fue descrita por Mutis ex L. y publicado en "Mantissa Plantarum" 2: 145, 200. 1771. Especie tipo: "Acaena elongata" L.


title: Río Poros

text: El Poros es un río ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es uno de los ríos más importantes de Gondor, ubicado al sur del reino y al este del Anduin y marca el límite meridional del Reino Dúnedain del Sur. Nace en las Ephel Dúath, a la altura del valle de Nurn y vuelca sus aguas al Ethir Anduin.


title: Río Poros

text: En el año 2885 de la Tercera Edad del Sol y durante el gobierno de Túrin II, vigesimosegundo Senescal Regente de Gondor, se libró una batalla contra los haradrim en los Vados del Poros, por donde pasaba el Camino del Harad y allí murieron los dos hijos de Folcwine, rey de Rohan, Folcred y Fastred, que habían acudido en ayuda de Gondor; se levantó un túmulo donde fueron enterrados y desde entonces fue conocido como Haudh in Gwanûr.


title: WNT

text: WNT puede referirse a:


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Una bodega en vitivinicultura, es una construcción, edificio o lugar subterráneo cuyo objetivo está destinado a la producción y almacenamiento del vino.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Las grandes bodegas suelen poseer depósitos de importante tamaño, en donde se almacena y se deja añejar el producto en toneles y barricas. Las características de estos (materiales de los que está hecho, ventilación, humedad, etc) incidirán en gran medida en el vino resultantes.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Además, las grandes bodegas suelen disponer de laboratorios encargados de inspeccionar la calidad del vino, y cintas de embotellamiento y etiquetado.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Las bodegas más actuales se construyen con criterios de gravedad, de manera que la uva entre en la bodega en la parte más alta, y el producto de las sucesivas fases de elaboración va descendiendo, hasta la guarda en botella, que se situaría en la parte más baja de la bodega.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Hay una enorme riqueza en la arquitectura de bodegas, que son reflejo de diferentes formas orográficas, pero también de modas, formas de entender el vino, o riqueza aplicada a la edificación de las mismas.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Uno de los conjuntos de bodegas subterráneas más grande y antiguos de España son las Bodegas de Baltanás, que cuenta con un total de 374 bodegas en 6 niveles superpuestos.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Muchas tienen además, salas de cata y degustación para posibilitar que el cliente pruebe el producto que desea obtener. Y cuando lo prueba desde su domicilio o en el restaurante, las bodegas están comenzando a emplear los medios sociales como elemento de conexión con sus clientes.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Recientemente está tomando auge el turismo enológico, el cual destaca por la combinación de factores como la cultura, la gastronomía, el ocio y el vino.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Las uvas que se utilizan como materia prima, pueden ser de viñedos sacados de la bodega o pueden ser compradas desde otras posesiones. No es necesario que estos establecimientos se encuentren de forma adyacente a las plantaciones de vides, ya que los frutos pueden ser trasladados de un lugar a otro.


title: Bodega (vitivinicultura)

text: Instalaciones muy similares son también usadas para la curación de los jamones, debido a que también necesitan temperaturas bajas y constantes.


title: Tierras Pardas

text: En el universo ficticio creado por el escritor J. R. R. Tolkien, las Tierras Pardas constituyen una región cargada de historia y leyenda.


title: Tierras Pardas

text: Se trata de una vasta y abandonada región, que se extiende entre el Bosque Negro del Sur y las colinas de Emyn Muil; su frontera occidental estaba ubicada, básicamente, alrededor de los dos grandes meandros del Anduin y sobre las márgenes orientales del mismo. Hacia el este las Tierras Pardas se elevaban en «planicies desiertas, sobre las que soplaba un viento helado del este» hasta llegar casi a la altura de los bordes orientales del Bosque Negro. El límite sur era reconocible por los «acantilados bajos y desmoronados a medias y chimeneas de una carcomida piedra gris, cubiertas por una hiedra oscura» y por «unas cimas coronadas de abetos retorcidos por el viento», es decir, las Emyn Muil. Parece que durante la Segunda Edad esta región fue ocupada por una parte de los Hombres del Norte, y poseía bellas praderas repletas de árboles frutales, cuidados (según la tradición éntica) por las ents-mujeres; pero quedó devastada después de la Guerra de Sauron con «los hombres que vinieron del mar».