title: Hildegard Behrens

text: Hildegard Behrens (Varel, 9 de febrero de 1937-Tokio, 18 de agosto, de 2009) fue una soprano dramática alemana, conocida por su extenso repertorio, que incluye obras de Wagner, Weber, Mozart, Richard Strauss, y Alban Berg.


title: Hildegard Behrens

text: Nació en Varel, en una familia aficionada a la música. Cada uno de sus hermanos aprendió a tocar un instrumento. Ella aprendió el violín. Estudió Derecho, graduándose en la Universidad Albert Ludwig de Friburgo de Brisgovia antes de dedicarse plenamente al canto. Estudió con Ines Leuwen en la Academia de Música de Friburgo.


title: Hildegard Behrens

text: Debutó como Condesa en "Las bodas de Fígaro" en Friburgo en 1971 y al año siguiente se convirtió en un miembro de la Ópera alemana de Berlín. Allí destacó como Agathe en "Der Freischütz", Giorgetta ("Il tabarro") y Elsa "(Lohengrin)". En 1974 interpretó "Katia Kabanová" (en Frankfurt) y Marie (de "Wozzeck", en Düsseldorf). En 1976 debutó en el Covent Garden, con Leonore ("Fidelio") y ese mismo año, el 15 de octubre, en el Metropolitan Opera de Nueva York como Giorgetta. Es destacada la interpretación que hizo de "Salomé" en el Festival de Salzburgo de 1977 con dirección de Herbert von Karajan. Encarnó a la Emperatriz en "La mujer sin sombra" en la Ópera de París (1980). Fue Brunilda en el Festival de Bayreuth de 1983, con dirección de Georg Solti.


title: Hildegard Behrens

text: En 1995 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Elektra regresando en 1998 para El Ocaso de los Dioses.


title: Hildegard Behrens

text: Además de la ópera, ha cantado otras piezas vocales como la "Canción de la Reina Mary" de Elgar, "Nuits d'été" de Berlioz o "Shéhérazade" de Ravel.


title: Hildegard Behrens

text: El crítico Alan Blyth destaca de Hildegard Behrens su habilidad para "comunicar con la voz, el cuerpo y el intelecto, de manera que cada papel que interpreta se convierte en una experiencia emocional de impresionante fuerza". Rolf Fath, igualmente, señala que combina "la destreza vocal con una actuación escénica apasionada y una interpretación inteligente"


title: Hildegard Behrens

text: Como soprano dramática ha destacado en papeles de mujer fuerte, como son los personajes de Richard Wagner y de Richard Strauss, en los que ha destacado:


title: Hildegard Behrens

text: Son igualmente legendarias sus interpretaciones del papel principal de Katarina Ismailova en la ópera de Dmitri Shostakóvich "Lady Macbeth en el distrito de Msensk" y las de Leoš Janáček: "Jenufa" y "El caso Makropulos". Luciano Berio compuso para ella la ópera "Cronaca del Luogo", estrenada en el festival de Salzurgo de 1999.Disponibles en DVD:


title: Masacre de San Patricio

text: Se conoce como la masacre de San Patricio al crimen perpetrado por los militares argentinos con el asesinato de tres sacerdotes y dos seminaristas palotinos el 4 de julio de 1976, durante la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, ejecutado en la iglesia de San Patricio, ubicada en el barrio de Belgrano de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).


title: Masacre de San Patricio

text: Los religiosos asesinados fueron los sacerdotes Alfredo Leaden, Alfredo Kelly y Pedro Duffau, y los seminaristas Salvador Barbeito y Emilio Barletti.


title: Masacre de San Patricio

text: Aproximadamente a la 1 a. m. del 4 de julio, tres jóvenes, Luis Pinasco, Guillermo Silva y Julio Víctor Martínez, vieron cómo dos automóviles estacionaban frente a la iglesia de San Patricio. Como Martínez era hijo de un militar y pensó que podría tratarse de un atentado contra su padre, fue a la Comisaría n.º 37 para hacer la denuncia. Minutos después un automóvil policial llegó al lugar y el oficial Miguel Ángel Romano habló con las personas que estaban en los autos sospechosos y se retiró. A las 2 de la mañana Silva y Pinasco vieron cómo un grupo de personas con armas largas salían de los autos sospechosos y entraban a la iglesia a la fuerza.


title: Masacre de San Patricio

text: A la mañana siguiente, a la hora de la primera misa, un grupo de fieles esperaba frente a la puerta de la iglesia, que se encontraba cerrada. Extrañado por la situación, el joven Rolando Savino, organista de la parroquia, decidió entrar por una ventana y encontró en el primer piso los cuerpos acribillados de los cinco religiosos, boca abajo y alineados, en un enorme charco de sangre sobre una alfombra roja. Los asesinos habían escrito con tiza en una puerta: También escribieron en una alfombra: La sigla MSTM corresponde al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, en tanto que la primera frase sobre «Seguridad Federal» está evidentemente referida al atentado con explosivos que Montoneros había realizado dos días antes en el comedor de esa dependencia policial causando la muerte de 20 policías. Sobre el cuerpo de Salvador Barbeito los asesinos pusieron un dibujo de Quino, tomado de una de las habitaciones, en el que Mafalda aparece señalando el bastón de un policía diciendo: «Este es el palito de abollar ideologías».


title: Masacre de San Patricio

text: Al día siguiente, el diario La Nación publicó una crónica sobre la masacre que incluía el texto de un comunicado del Comando de la Zona I del Ejército que decía:


title: Masacre de San Patricio

text: Ese mismo día, 5 de julio de 1976, se celebró en la iglesia de San Patricio una misa por los religiosos asesinados. A la misma se presentaron altas autoridades militares y más de tres mil fieles. En el sermón pronunciado por el padre asuncionista Roberto Favre, parcialmente publicado al día siguiente por el diario "Clarín", aquel dijo: El entonces nuncio apostólico en la Argentina, Pío Laghi, concelebró la misa y le dijo ese mismo día a Robert Cox, director del diario "Buenos Aires Herald": En agosto de 1976 un grupo armado secuestró por unas horas a Mariano Grondona, conocido abogado y periodista. Al liberarlo sus captores le indicaron que debía llevar un mensaje a los obispos: que si seguían tolerando a sacerdotes de izquierda «proseguirían los episodios como el de los palotinos y sufrirían una escalada hacia la jerarquía eclesiástica». Grondona comunicó el mensaje al Nuncio Pío Laghi y al vicario castrense Monseñor Tortolo, pero no hizo denuncia alguna del secuestro ni puso el hecho en conocimiento de la justicia hasta 1984.


title: Masacre de San Patricio

text: Los asesinados, cuatro de nacionalidad argentina y un español, pertenecían a la congregación Sociedad del Apostolado Católico, y fueron:El nuncio Pío Laghi y el cardenal arzobispo Juan Carlos Aramburu nombraron al sacerdote Efraín Sueldo Luque para que realizara una investigación sobre lo sucedido. La investigación nunca fue dada a conocer públicamente. En 1985 la revista "El Periodista" informó que como resultado de la investigación interna, fueron excomulgados dos católicos residentes en el barrio de Belgrano, por haber participado en los crímenes.


title: Masacre de San Patricio

text: Sin explicar el motivo, la Iglesia católica no se presentó como querellante en la investigación penal de los asesinatos. En junio de 2016 la Iglesia cambió de criterio y anunció que se presentaría como querellante en la causa, a través de la Congregación Palotina.


title: Masacre de San Patricio

text: La primera investigación judicial fue realizada por el juez Guillermo Rivarola en los años 1976 y 1977, siendo el fiscal a cargo Julio César Strassera. Las averiguaciones fueron evidentemente restringidas y la causa fue sobreseída provisionalmente a pedido del fiscal argumentando que no se encontraron personas que pudieran considerarse responsables. Sin embargo, de las declaraciones de los testigos en la causa, surgía claramente que la Comisaría 37 había actuado con intención de encubrir el delito y que el oficial de policía Miguel Ángel Romano, como mínimo estaba mintiendo.


title: Masacre de San Patricio

text: En 1984 la causa fue reabierta por el Juez Néstor Blondi, una vez establecido el gobierno democrático presidido por Raúl Alfonsín. En la causa declaró también Pedro Álvarez, el policía que se encontraba de custodia en la casa de Martínez, que contó que, luego que el policía Romano hablara con los ocupantes de los dos autos frente a la parroquia, el patrullero se acercó a su posición y le dijeron: Con esos elementos y las contradicciones en el accionar de los policías que pertenecían a la Comisaría 37 el fiscal Aníbal Ibarra solicitó el procesamiento del policía Miguel Ángel Romano y del comisario Rafael Fensore, por considerar que ambos habían sido partícipes del homicidio múltiple. Sin embargo, poco después, en junio de 1987 el juez Blondi desprocesó a ambos policías y clausuró la causa considerando que los delitos habían prescripto.


title: Masacre de San Patricio

text: En 1989 el periodista Eduardo Kimel publicó el libro "La masacre de San Patricio", editado por Lohle-Lumen, donde reúne decenas de testimonios directos, documentos periodísticos de la época y los elementos de prueba reunidos por las investigaciones judiciales inconclusas, para realizar un exahustivo relato del crimen y sus autores materiales e intelectuales, así como del papel jugado por el Poder Judicial y la Iglesia católica.


title: Masacre de San Patricio

text: La investigación de Kimel sostiene que el crimen fue cometido por un grupo de tareas integrado por el teniente de navío Antonio Pernías, el teniente de fragata Aristegui, el suboficial Cubalo y Claudio Vallejos, y que resultó encubierto desde el Estado, incluyendo el Poder Judicial, con complicidad de la Iglesia Católica.


title: Masacre de San Patricio

text: En 1991 Kimel fue denunciado por injurias, por el juez Guillermo Rivarola, quien estuvo a cargo del caso durante la dictadura militar, debido a un breve párrafo incluido en el libro, donde el periodista opina críticamente sobre su desempeño durante la investigación judicial. Kimel resultó condenado en primera instancia a un año de prisión en suspenso y a pagar al juez Rivarola 20.000 dólares, en un fallo dictado por la jueza Ángela Braidot. La Cámara dejó sin efecto el fallo, pero la Corte Suprema dejó a su vez sin efecto la decisión de segunda instancia y ordenó condenar al periodista, en los términos de la sentencia inicial.


title: Masacre de San Patricio

text: La condena de Kimel generó un escándalo internacional que llevó a una denuncia de Kimel, asesorado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en 2001. La CIDH hizo suya la denuncia y la presentó ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos en 2004, que falló en 2008, ordenando al Estado argentino a dejar sin efecto la condena contra Kimel.


title: Masacre de San Patricio

text: Como consecuencia directa del fallo internacional, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, presentó en 2009 un proyecto de ley despenalizando las calumnias e injurias en casos de opiniones de interés público. El proyecto fue aprobado el 18 de noviembre de ese mismo año como ley y es conocido como Ley Kimel. Pocos días después, falleció el periodista Eduardo Kimel con apenas 57 años.


title: Masacre de San Patricio

text: Una tercera investigación judicial fue abierta por el juez Sergio Torres en el marco de la Megacausa ESMA, que investiga los crímenes de lesa humanidad cometidos por los represores que actuaban en ese centro clandestino de detención. Torres abrió la causa debido a que en el curso de su investigación se produjeron testimonios que declararon que el exmarino Antonio Pernías, manifestó varias veces que él fue una de las personas que cometieron los asesinatos de los religiosos. La investigación seguía activa en 2016.


title: Masacre de San Patricio

text: El 4 de julio de 2016, se realizó una misa por el 40 aniversario de la masacre de San Patricio a las 20:00 h en la Iglesia de San Patricio, que fue presidida por el cardenal primado de la Argentina Mario Aurelio Poli. En la iglesia San Silvestro, de la orden de los Palotinos, ubicada en Roma, se colocó una placa en memoria de los cinco religiosos de la orden. En la misma iglesia se guarda la cabeza de San Juan Bautista. En la iglesia de San Patricio se colocó un monumento en memoria de los religiosos, a quienes la orden ya ha considerado como mártires.


title: Masacre de San Patricio

text: En 2001 el padre Juan Sebastián Velasco, responsable de la orden Palotina, y el laico Francisco Chirichela postularon la canonización de los cinco religiosos, y en junio de 2005 el entonces cardenal Jorge Bergoglio autorizó la apertura de la causa de canonización. Debido al hecho de que para que la misma prospere en este caso, es necesario probar que se trata de un caso de martirio, Bergoglio realizó dos consultas entre los obispos en 2009 y 2011, en la que algunos obispos se manifestaron contrarios a considerarlos mártires.


title: Masacre de San Patricio

text: El 3 de julio de 2016 la congregación organizó por primera vez el “Camino de Martirio” de los cinco religiosos. La procesión se realizó uniendo cinco puntos, en memoria del martirio de cada uno de los palotinos, partiendo de la capilla Stella Maris-Espacio Patrick Rice, en la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), de donde los testimonios indican que partió el grupo de tareas que asesinó a los palotinos, donde se recordó a Barletti. El camino continuó por la parroquia San Bonifacio, Centro de Espiritualidad Palotina, en la calle Cuba 2981, donde se recordó a Barbeito; la parroquia Inmaculada Concepción, en Vuelta de Obligado y Juramento, donde se recordó el padre Leaden; la parroquia Nuestra Señora de Lourdes en Monroe y Freire, donde se recordó al padre Dufau, y finalmente parroquia San Patricio, donde se recordó al padre Kelly.


title: Masacre de San Patricio

text: En 2015, el sobreviviente Roberto Killmeate opinó que la beatificación estará bien para un gran sector creyente, pero no resulta reivindicativa, ya que se vacía el hecho de contenido histórico: “Me parece que tenemos que profundizar y preguntar por qué murió esta gente. Porque hay un testimonio concreto de otro estilo de Iglesia que tiene que prevalecer, y eso no está”, concluyó.


title: Masacre de San Patricio

text: El 4 de julio de 2016 el cardenal Mario Aurelio Poli presidió la misa en la parroquia San Patricio haciendo referencia al martirio en su sermón:


title: Desnitrificación

text: La desnitrificación es un proceso metabólico que usa el nitrato como receptor terminal de electrones en condiciones anaerobias (ausencia de oxígeno) principalmente, conduciendo finalmente a nitrógeno molecular (gas, N). La realizan exclusivamente ciertos microorganismos, entre los que destacan "Alcaligenes", "Paracoccus", "Pseudomonas", "Thiobacillus", "Rhizobium", "Thiosphaera", entre otros.


title: Desnitrificación

text: Existen más de 50 géneros de bacterias que pueden llevar a cabo la desnitrificación. La capacidad desnitrificante también se ha encontrado en arqueas y hongos. Los géneros de bacterias desnitrificantes más citados incluyen: "Alcaligenes", "Paracoccus", "Pseudomonas", "Thiobacillus", "Rhizobium", "Thiosphaera", entre otros. La mayoría de las bacterias desnitrificantes son heterótrofas, pero algunas pueden crecer autotróficamente con hidrógeno (H) y dióxido de carbono, con compuestos sulfurados reducidos, o con compuestos de arsénico reducidos, entre otros. Además, se tienen reportes de que la desnitrificación se puede llevar a cabo aeróbicamente. por ejemplo en el caso de "Magnetospirillum magnetotacticum" que consume O mientras desnitrifica. La desnitrificación es un proceso que usa el nitrato como aceptor terminal de electrones en condiciones anóxicas (ausencia de oxígeno) principalmente. El proceso de reducción de nitratos hasta nitrógeno molecular (gas, N) tiene lugar en etapas sucesivas, catalizadas por sistemas enzimáticos diferentes, apareciendo como productos intermedios nitritos, óxido nítrico y óxido nitroso:


title: Desnitrificación

text: NO → NO → NO → NO → N


title: Desnitrificación

text: La desnitrificación requiere un sustrato oxidable, ya sea orgánico o inorgánico, que actúe como fuente de energía, por lo que la desnitrificación puede llevarse a cabo tanto por bacterias heterótrofas como autótrofas. En la desnitrificación heterótrofa, un sustrato orgánico, como metanol, etanol, ácido acético, glucosa, etc., actúa como fuente de energía (donador de electrones) y fuente de carbono. En la desnitrificación autótrofa, la fuente de energía es inorgánica, como hidrógeno o compuestos reducidos de azufre: sulfhídrico (HS) o tiosulfato (SO-); la fuente de carbono, también inorgánica, es el CO.


title: Desnitrificación

text: El mayor problema de la desnitrificación biológica es la contaminación potencial del agua tratada con: bacterias, fuente de carbono residual (desnitrificación heterótrofa) y la posibilidad de formación de nitritos, que hace necesario un post-tratamiento. A día de hoy, los procesos desarrollados para la desnitrificación biológica son diversos y usan distintos sustratos y diferentes configuraciones de reactores. Pero hay que destacar que prácticamente la totalidad de los sistemas de desnitrificación desarrollados se basan en la desnitrificación heterótrofa, habiendo un gran vacío en el conocimiento y desarrollo de la desnitrificación autótrofa.


title: Desnitrificación

text: La desnitrificación heterótrofa es un proceso biológico de reducción del nitrato presente en las aguas residuales a nitrógeno molecular en condiciones anóxicas por la acción de bacterias heterótrofas ("Pseudomonas, Paraccocus, Alcaligenes, Thiobacillus, Bacillus"), que usan un sustrato orgánico como fuente de carbono y energía.


title: Desnitrificación

text: En el proceso de desnitrificación existe además la posibilidad de acumulación de intermediarios (NO, NO, NO) debido al tipo y concentración del sustrato empleado o a las condiciones de operación (temperatura, pH, tiempo de residencia hidráulico, tiempo de retención celular). Sobre la base de esto, para que la transformación culmine en N, deberán controlarse las condiciones ambientales como el nivel de O disuelto, la fuente de carbono orgánico, la concentración de nitratos, la relación C/N, la disponibilidad de fósforo, pH, temperatura y posible presencia de tóxicos.


title: Desnitrificación

text: Una de las reacciones tipo que implica una desnitrificación heterótrofa podría ser la de la oxidación del ácido acético:


title: Desnitrificación

text: 1.25 CHCOOH + 2NO  2.5CO + N + 2OH + 1.5 HO.


title: Desnitrificación

text: ∆Gº´=-1054.8 kJ/ reacción. Ecuación (1)


title: Desnitrificación

text: La desnitrificación heterótrofa es ampliamente aplicada por su alta eficiencia y bajo costo. La tasa de desnitrificación heterotrófica es alta, permitiendo el uso de reactores de poco volumen y bajos costes. Sin embargo el carbón residual de este proceso causa diversos problemas para el tratamiento de aguas potables, lo que convierte a la desnitrificación autótrofa en una buena alternativa.


title: Desnitrificación

text: Algunas bacterias desnitrificantes son quimiolitoautótrofas y pueden oxidar compuestos inorgánicos de azufre como sulfhídrico (HS), azufre elemental (S), tiosulfato(SO) o sulfito(SO) anaeróbicamente a expensas de la reducción del nitrato. Entre ellas, autótrofos obligados que crezcan a pHs neutros tan solo se conocen dos: "Thiobacillus denitrificans" y "Thiomicrospira denitrificans" y pueden llevar a cabo la sulfoxidación en condiciones aeróbicas o anóxicas. Recientemente se ha aislado "Thioalkalivibrio denitrificans", un autótrofo, oxidador de azufre, capaz de crecer anaeróbicamente usando nitrito como aceptor de electrones a pH básico


title: Desnitrificación

text: Las ventajas de este proceso respecto a la heterotrofía son varias. Para el tratamiento de aguas residuales, evita tener que añadir materia orgánica, reduciéndose así los costes, y para tratamiento de aguas potables, evita carbono residual en el efluente, ya que reduce el riesgo de sobrecrecimiento en los sistemas a tratar y de desinfección de la zona por los productos producidos debido a que los organismos autotrófos crecen más despacio y producen menos biomasa, con la consiguiente formación de menos productos celulares. Además los organismos autótrofos están mejor adaptados para el tratamiento de aguas subterráneas porque crecen a bajas concentraciones de compuestos orgánicos biodegradables. También posee un gran interés comercial y desde el punto de vista de la biotecnología ambiental puesto que es uno de los pocos ejemplos en los que puede oxidarse biológicamente compuestos reducidos del azufre (sulfoxidación) en ausencia de oxígeno elemental. Pero la principal ventaja de este proceso es la aparición de la desnitrificación acoplada a la oxidación de compuestos reducidos del azufre, combinando la eliminación simultánea de dos tipos de contaminantes, los nitratos y los compuestos reducidos del azufre (ecuación 2), teniendo así gran interés por sus aplicaciones biotecnológicas.


title: Desnitrificación

text: De acuerdo con la literatura, los microorganismos desnitrificantes presentan actividad entre 5 y 75 °C. Se ha visto que no existe un cambio significativo en la actividad desnitrificante entre 20 y 30 °C con consorcios provenientes de plantas de tratamiento de aguas residuales.


title: Desnitrificación

text: El pH óptimo para la desnitrificación se encuentra entre 7 y 8. A valores de pH debajo de 6, se inhibe la enzima óxido nitroso reductasa y se acumula óxido nitroso. En la revisión de Cervantes-Carrillo et al. (2000) se reporta que en cultivos continuos no se observa ninguna acumulación de intermediarios a pH de 6 a 9, pero el proceso es inhibido en su totalidad a pH de 5.


title: Desnitrificación

text: Se asume en general que la enzima óxido nitroso reductasa (Nos) es la enzima con una mayor sensibilidad a la presencia de oxígeno. En general las enzimas reductasas son inmediatamente o gradualmente inactivadas por la presencia de oxígeno. La principal razón de la sensibilidad de la desnitrificación a la presencia de oxígeno es la competición por electrones, el oxígeno siendo un aceptor de electrones termodinámicamente más favorable que el nitrato.


title: Desnitrificación

text: La capacidad que tienen los compuestos orgánicos de donar electrones es uno de los factores más importantes que controlan la actividad heterotrófica y por lo tanto la actividad desnitrificante heterotrófica. Existe una gran variedad de compuestos que pueden ser usados para llevar a cabo la desnitrificación en aguas residuales. Los principales donadores de electrones utilizados son el metanol, el etanol, la glucosa, el acetato, el ácido aspártico y el ácido fórmico, entre otros. Esto no implica que solamente sustratos fácilmente degradables sean usados por microorganismos que llevan a cabo la desnitrificación. Existen reportes de desnitrificación con compuestos como hidrocarburos, materia orgánica compleja, glicol, compuestos aromáticos y celulosa. Sin embargo, para compuestos poco asimilables como los hidrocarburos y en particular compuestos aromáticos, las velocidades de consumo de estos compuestos representan el paso limitante en la desnitrificación. Otro grupo de microorganismos desnitrificantes, los autótrofos, utilizan compuestos inorgánicos como sulfuro, hidrógeno, amonio para reducir nitratos. La ganancia energética es menor que con los compuestos orgánicos, pero los microorganismos presentan una gran adaptabilidad dependiendo de las condiciones ambientales de los ecosistemas.


title: Desnitrificación

text: La desnitrificación heterotrófica en consorcios está en gran medida determinada por la relación entre el compuesto orgánico donador de electrones y el nitrato (relación C/N). De acuerdo a la literatura, se obtiene un proceso desnitrificante óptimo a relación estequiométrica. Aunque depende del donador de electrones, se puede considerar que con una relación C/N menor a 5, pero superior a la relación estequiométrica, el proceso desnitrificante se lleva a cabo sin limitación; con una relación entre 5 y 21.3 se lleva a cabo la desnitrificación y producción de metano. A relación C/N mayores, se produce metano sin llevarse a cabo la desnitrificación. Lo anterior se debe a que el proceso desnitrificante disminuye y aparece la amonificación, siendo el proceso dominante a relaciones C/N mayores a 51.


title: Desnitrificación

text: En respuesta al problema de la contaminación por nitratos, han surgido diversas tecnologías para eliminarlo del medio tales como intercambio iónico, ósmosis inversa, electrodiálisis y desnitrificación biológica. Entre las diversas alternativas, se prefieren los tratamientos biológicos por su sencillez, selectividad y bajo coste ante los físico-químicos, más caros y con mayor generación de residuos tóxicos.


title: Desnitrificación

text: Algunas de las aplicaciones, reales o potenciales de la desnitrificación autótrofa son:


title: Desnitrificación

text: En estudios realizados sobre la cinética de la desnitrificación quimiolitótrofa se ha visto que la tasa de desnitrificación y sulfoxidación depende fuertemente de la fuente de S inorgánica usada como dador de electrones resultando ser mejor el tiosulfato, después el sulfhídrico y por último el azufre elemental.(Beristan-Cardoso, 2006).


title: Desnitrificación

text: Un ejemplo es la oxidación del tiosulfato que se ajusta a la siguiente ecuación:


title: Desnitrificación

text: SO + 1.6 NO + 0.2 HO  2 SO + 0.8N + 0.4 H+


title: Desnitrificación

text: ∆Gº´=-765.7 kJ/ reacción. Ecuación (2)


title: The Beggar's Opera

text: The Beggar's Opera (título original en inglés; en español se ha traducido como "La ópera del mendigo" y también "La ópera del vagabundo") es una ópera de baladas en un prólogo y tres actos, con libreto en inglés de John Gay. La música, probablemente, es un arreglo de Johann Christoph Pepusch (la obertura, basada en dos de las canciones del Acto II está compuesta por él, así que se asume que los arreglos de las arias los hizo él, aunque no hay ninguna evidencia de que esto sea cierto). Se estrenó en el Teatro Lincoln's Inn Field de Londres el 29 de enero de 1728.


title: The Beggar's Opera

text: Representa un hito en el teatro augusto y es el único ejemplo que sigue siendo popular hoy del género, en el pasado floreciente, de la ópera de baladas satírica. Las óperas de baladas eran obras musicales satíricas que solían usar algunas de las convenciones de la ópera, pero sin recitativos. Las letras de las arias en la pieza están musicadas con populares baladas de gran formato, arias de ópera, himnos de iglesia y melodías folclóricas de la época.


title: The Beggar's Opera

text: La idea original de la ópera vino de Jonathan Swift, que escribió a Alexander Pope el 30 de agosto de 1716 preguntándole "¿...qué piensas de una pastoral de Newgate entre los ladrones y prostitutas de allí?" Su amigo, Gay, decidió que sería una sátira más que una ópera pastoral. Para su producción original de 1728, Gay pretendía que todas las canciones se cantasen sin ningún acompañamiento, lo que sería un añadido más a la atmósfera chocante y descarnada que había concebido. Sin embargo, una semana antes del estreno, John Rich, el director del teatro, insistió en que Johann Christoph Pepusch, un compositor relacionado con su teatro, escribiera una obertura francesa formal (basada en dos de las canciones de la ópera, incluyendo una fuga basada en la canción de Lucy del tercer acto "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") y también que hiciera arreglos de las 69 canciones. Aunque no hay datos externos de quién era el arreglista, el estudio de la partitura original de 1729, formalmente publicada por Dover Books, demuestra que Pepusch fue el arreglista. Sin embargo, todo lo que queda de la partitura de Pepusch es la obertura (con instrumentación completa) y las melodías de las canciones sin que figuren bajos.


title: The Beggar's Opera

text: Se estrenó en el Teatro Lincoln's Inn Field de Londres el 29 de enero de 1728, con producción de John Rich. Tuvo 62 representaciones consecutivas, la mayor en la historia del teatro hasta entonces. La obra se convirtió en el mayor éxito de Gay y se ha estado interpretando desde entonces. La producción original fue tan exitosa que John Rich pudo construir un nuevo teatro, el Teatro Real, Covent Garden, antepasado de la Royal Opera House. El éxito de la ópera se vio acompañado por un deseo público de recuerdos, que iban desde imágenes de Polly sobre abanicos y ropa, juegos de cartas y pantallas de chimenea, folletos con todos los personajes y la partitura musical, rápidamente publicada, de la ópera. Lavinia Fenton, la primera Polly Peachum, se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. Sus dibujos eran muy demandados, se le escribían versos y se publicaban libros sobre ella. Después de aparecer en varias comedias, y luego en numerosas reposiciones de "The Beggars Opera", se fugó con su amante casado, Charles Paulet, tercer duque de Bolton.


title: The Beggar's Opera

text: Como era práctica habitual en el Londres de la época, se reunió una "partitura" conmemorativa de toda la ópera y se publicó rápidamente. Como era típico, estaba formada por la obertura totalmente arreglada seguida por las melodías de las 69 canciones, apoyadas solo por el más simple de los acompañamientos de bajo. No hay indicaciones de música de baile, indicaciones de acompañamiento instrumental o algo semejante, excepto en tres momentos: la canción de Lucy "Is Then His Fate Decree'd Sir" – un compás de escala descendente en la que pone "Viol." –; la de Trape "In the Days of My Youth", en donde el coro "fa la la" aparece escrito como "viol."; y la danza final del indulto, de Macheath "Thus I Stand Like A Turk", que incluye dos secciones de 16 compases de "danza" marcadas "viol." (Véase la partitura de 1729, anteriormente publicada por Dover).


title: The Beggar's Opera

text: Además de en Inglaterra, se representó en las colonias de Norteamérica. Se ha seguido representando sin interrupción, siendo una de las más populares en el ámbito anglosajón.


title: The Beggar's Opera

text: En 1920, "The Beggar's Opera" empezó un sorprendente renacimiento de 1.463 representaciones en el Teatro Lírico en Hammersmith, Londres, que fue una de las representaciones más largas en la historia del teatro musical en aquella época.


title: The Beggar's Opera

text: "The Beggar's Opera" ha influido en todas las comedias teatrales británicas posteriores, especialmente en la ópera cómica británica del siglo XIX (Gilbert y Sullivan) y el moderno musical.


title: The Beggar's Opera

text: La ausencia de las partes de los intérpretes originales han permitido a muchos productores y arreglistas libertad creativa. La tradición de arreglos personalizados, se remonta como mínimo a los de Thomas Arne a finales del siglo XVIII, y continúa en la actualidad, recorriendo el espectro de estilos musicales desde el romanticismo hasta el barroco: Austin, Britten, Sargent, Bonynge, Dobin y otros directores han dado a las canciones su sello personal, subrayando diferentes aspectos de la caracterización.


title: The Beggar's Opera

text: Entre los arreglos del siglo XX cabe citar, en primer lugar, el del barítono Frederic Austin (1920) quien cantó el rol de Peachum para la larga producción en el Teatro Lírico de Hammersmith. En 1955 esta versión fue grabada por el director Sir Malcolm Sargent con John Cameron como Macheath y Monica Sinclair como Lucy.


title: The Beggar's Opera

text: Una nueva versión de esta obra es "Die Dreigroschenoper" "La ópera de tres centavos" (1928) de Bertolt Brecht (letras) y Kurt Weill (música), coincidiendo con el 200.º aniversario de la producción original. En esta obra, la trama original es seguida estrechamente, aunque la época se adelanta alrededor de cien años, pero la música es casi toda nueva, y especialmente compuesta.


title: The Beggar's Opera

text: En 1948 Benjamin Britten creó una adaptación con nuevas armonizaciones y arreglos de las tonadas preexistentes. Se escribió diálogo adicional por el productor, Tyrone Guthrie. Peter Pears fue el primer cantante de Macheath.


title: The Beggar's Opera

text: En 1977, el nigeriano premio Nobel de Literatura Wole Soyinka escribió, produjo y dirigió "Opera Wonyosi" (publ. 1981), una adaptación tanto de "The Beggar's Opera" de Gay como de "La ópera de tres centavos" de Brecht; la mayor parte de los personajes así como algunas de las arias proceden de las dos primeras obras. En 1981 Richard Bonynge y Douglas Gamley arreglaron una nueva edición para la Ópera australiana, que es la grabada con Joan Sutherland y Kiri Te Kanawa.


title: The Beggar's Opera

text: En 1990 se realizó una reconstrucción de la partitura de Pepusch por el compositor estadounidense Jonathan Dobin. La edición contiene orquestaciones para las 69 canciones de la partitura que se ha conservado y da cuerpo a los coros, danzas y los "ritornelli" en un estilo barroco. "The New York Times" escribió, "sólo han sobrevivido restos de la partitura de Pepusch... la música fue reconstruida en un convincente estilo de la época por Jonathan Dobin, en clavecinista del conjunto". Es la que ha sido usada en una serie de producciones modernas.


title: The Beggar's Opera

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 437 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 67.ª en Alemania y la primera de Pepusch, con 5 representaciones en el período.


title: The Beggar's Opera

text: Gay respeta la norma operística de tres actos, en oposición al drama hablado estándar en la época, que tenía cinco actos. Controla estrechamente el diálogo y la trama de manera que hay sorpresas en cada una de las 45 rápidas escenas y 69 canciones breves.


title: The Beggar's Opera

text: Es una ópera peculiar, más conocida por su libretista (John Gay) que por el autor de la música (Pepusch). Se trata de una obra satírica que usa algunas de las convenciones de la ópera, pero sin el recitativo. Se basa en los arreglos musicales de otras piezas, como baladas populares, arias de otras óperas (de compositores como Purcell o Händel (pero solo las más conocidas), himnos religiosos y melodías folclóricas de la época, inglesas, escocesas e irlandesas. Gay usó melodías folclóricas escocesas tomadas en su mayor parte de la colección, enormemente popular, del poeta Allan Ramsay titulada "The Gentle Shepherd" (1725) más dos tonadas francesas (incluyendo el villancico "Bergers, Ecoutez La Musique!" para su canción "Fill Every Glass"), para servir a sus irreverentes textos. El público podía tararear con la música e identificarse con los personajes.


title: The Beggar's Opera

text: La obra satiriza el interés de las clases superiores hacia la ópera italiana, que se había hecho popular en Londres. Según "The New York Times": "Gay escribió la ópera más como una anti-ópera que una ópera, siendo uno de los atractivos para el público londinense del siglo XVIII su sátira del estilo de la ópera italiana y la fascinación del público inglés con ella." En lugar de los grandes tema y música de la ópera, la obra usa tonadas y personajes familiares que eran gente normal. Satirizaba la política, la pobreza y la injusticia, centrándose en el tema de la corrupción en todos los niveles de la sociedad. Era un ataque al estadista whig sir Robert Walpole, su régimen corrupto, y los políticos en general, así como los famosos criminales Jonathan Wild y Jack Sheppard. A veces la obra se ve como una llamada a los valores libertarios en respuesta al creciente poder del conservador partido whig. Puede haberse visto influida por la entonces popular ideología de Locke de que a los hombres se les debían permitir sus libertades naturales; estos rasgos democráticos de pensamiento influyeron en los movimientos populistas de la época, de los que "The Beggar's Opera" formó parte.


title: The Beggar's Opera

text: También habla de la iniquidad social en amplia escala, primero a través de la comparación entre los rateros y las prostitutas de bajo rango con quienes son sus "mejores" aristócratas y burgueses. El personaje de Macheath ha sido considerado por los críticos tanto un héroe como un anti-héroe. Harold Gene Moss, arguyendo que Macheath es un personaje noble, ha escrito, "[uno] cuyos impulsos se dirigen al amor y las pasiones vitales, Macheath se convierte casi en una víctima al estilo cristiano de la decadencia que lo rodea." En cambio, John Richardson en el diario revisado por sus iguales, "Eighteenth-Century Life" ha señalado que Macheath es poderoso como figura literaria precisamente debido a que desafía cualquier interpretación, "contra las expectativas y las ilusiones."


title: The Beggar's Opera

text: La siguiente selección de la discografía está realizada incluyendo las mencionadas en "La discoteca ideal de la ópera".


title: Maquinismo

text: El maquinismo fue la introducción de maquinaria y sistematización a los procesos de fabricación para facilitar la elaboración de productos y reducir sus costos. Es un concepto histórico que hace contacto al fenómeno acontecido durante el final de la Revolución industrial, coincidiendo con la introducción masiva de maquinaria para sustituir o reducir el trabajo. Surgió en Inglaterra en el .


title: Maquinismo

text: Desde fines del la revolución maquinista tuvo, como fundamental escenario, el Reino Unido, donde se realizaron los más trascendentales adelantos de carácter mecánico. Se inventaron nuevos medios de comunicación y de transporte. Se crearon artefactos de uso doméstico que modificaron las condiciones de vida diaria. Por último, se perfeccionaron las máquinas a vapor y se inventaron los motores eléctricos y de explosión.


title: Maquinismo

text: La introducción de la tecnología y la mecanización supuso una auténtica revolución en la forma de producción, de manera que se produjeron drásticos cambios laborales y sociales. En Inglaterra, cuna de la Revolución industrial, se dio el ludismo, un movimiento obrero que buscaba acabar con el nuevo planteamiento productivo mediante la destrucción de las máquinas para mantener el trabajo artesano.El maquinismo ayudó a las industrias a producir más en menos tiempo y menos gastos lo que hacía que el capital recaudado fuera reinvertido. Esto fue un cambio fundamental en la revolución industrial.


title: Maquinismo

text: El periodo histórico donde se registró un proceso de honda transformación en los métodos de producción, comunicación y transporte. El invento y desarrollo del motor a vapor reemplazo a la energía muscular proveniente del hombre y las fuerzas del agua y el viento, con lo cual el trabajo manual pasó a convertirse en mecánico. La Primera Revolución Industrial se caracterizó por el nacimiento de la industria textil, la máquina a vapor, la invención de la locomotora, la revolución agraria y el incremento de la población y comprende los años 1760 a 1860. La Segunda Etapa de cambios se vivió a partir de 1860, época donde se registran avances en la evolución de la ciencia y la tecnología.


title: Maquinismo

text: Forman éstas un primer grupo, notable por su aptitud para aprovecharse de los inventos nuevos y para someterse a todas las exigencias de la distribución del trabajo, debiendo esta superioridad a la naturaleza de sus operaciones.


title: Maquinismo

text: Como tienen que transformar materias primas ya extraídas de la tierra, o bien cambiar y transportar productos ya elaborados, disponen a su antojo del tiempo y el espacio.


title: Maquinismo

text: En general, nada se opone a que, libremente elijan el lugar de su establecimiento. Nada tampoco les impide que se dediquen al trabajo sin interrupción y repetir un número indefinido de veces los mismos actos. En cierto modo pueden, por tanto, a multiplicar a voluntad las ventajas de un invento, hasta que sean satisfechos los pedidos de los consumidores. La distribución del trabajo tiene también gran latitud en estas industrias. Con la única condición de formar un personal para las nuevas funciones que ha de desempeñar, pueden establecer todas las combinaciones que quieran para la organización de las máquinas. La naturaleza no les opone dificultad alguna. En una fábrica, en un gran almacén, en una empresa de ferrocarriles o de navegación, se puede, si la potencia de las máquinas lo consiente o la extensión de la clientela lo exige, dividir el trabajo entre mil obreros, como entre treinta o cuarenta.


title: Maquinismo

text: Esta industria, por el contrario, es, de todas las ramas de la producción, aquella que por el momento al menos ha obtenido menor provecho de los inventos, y aquella que más dificultades encuentra para la división del trabajo. Lejos de disponer a su voluntad del tiempo y del espacio, se halla en este concepto bajo la estrecha dependencia de la naturaleza.


title: Maquinismo

text: Haga lo que haga, ha de someterse a las leyes de la variación, de las estaciones del año, y por grande que sea el interés en multiplicar sus explotaciones, no puede salirse de los límites de territorio de que dispone.


title: Maquinismo

text: Todo invento en materia agrícola háyase necesariamente limitado en su efecto, puesto que en un tiempo dado no puede ser aplicado sino un cierto número de veces y una cantidad de terreno determinado.


title: Maquinismo

text: El progreso realizado puede, sin duda alguna, en sus condiciones ser considerable, pero no es susceptible de una extensión indefinida.


title: Maquinismo

text: Ocupan éstas una situación intermedia entre los dos grupos que acaban de estudiarse. Como dependientes que son de la naturaleza, no pueden a su voluntad extender el efecto de los inventos y modificar con toda libertad la organización del trabajo, pero son, bajo este aspecto, más libres que la industria agrícola. Por lo menos es esto cierto en las más importantes, las que extraen de la tierra el carbón y los minerales metalúrgicos. Sin duda alguna que un descubrimiento que permitiese aislar con menos gasto el hierro ó explotar con ventaja los minerales abandonados por ser poco ricos, tendría que estar limitado en sus resultados por el número y la importancia de los yacimientos. Una máquina nueva que hiciera con economía la desecación de las minas no podría ser aplicada sino en las ya explotadas o susceptibles de serlo.


title: Maquinismo

text: En efecto, la división del trabajo se perfeccionará a medida que las necesidades aumenten, y mayor fuerza tendrán las causas que las hacen tan provechosas. Para duplicar los productos de una fábrica no es necesario duplicar el trabajo ni el capital, y una compañía de ferrocarriles no se ve obligada a decuplar el número de sus locomotoras para transportar diez veces más mercancías. Las industrias manufactureras, la comercial, y las de transportes, obedecen a una ley llamada la ley de los rendimientos más que proporcionales. El equilibrio necesario entre el aumento de las necesidades y la de la producción no se verá nunca en peligro.


title: Maquinismo

text: La primera máquina para ahilar algodón fue lograda por James Hargreaves, carpintero - tejedor. Durante los años 1764-1767, inventó un torno o maquinaria simple, movida a mano y por medio de la cual se podía hilar, al principio seis o siete, pero después hasta ocho hilos a la vez.


title: Maquinismo

text: En la misma época, Richard Arkwright, barbero, construyó en 1768, el “bastidor”. Era una máquina hiladora movida por una rueda que era impulsada por una corriente de agua y producía un hilo muy resistente.


title: Maquinismo

text: Eli Whitney logró inventar la primera máquina desmotadora de algodón, es decir, una máquina que quitaba las semillas y las pelusas que naturalmente se encuentran en él.


title: Maquinismo

text: Pocas invenciones han gravitado tanto sobre la historia como la máquina a vapor. Los primeros inventos datan de 1698, cuando Thomas Savery construyó la primera bomba accionada por esta fuente. Luego, en 1712, Thomas Newcomen inventó el motor de balancín; en 1769, Nicolás Cugnot desarrolló un remolque de artillería propulsado por vapor; en 1780, James Watt ideó la primera máquina a vapor de “doble acción”; en 1787, John Fitch, construyó el primer buque a vapor; y en 1804, Richard Trevithick hace funcionar la primera locomotora arrastrada por una caldera de vapor. En el área automovilística, en 1769, Cugnot construyó en Francia y condujo el primer vehículo movido a vapor.


title: Jack Steinberger

text: Hans Jakob Steinberger (Bad Kissingen, Baviera, República de Weimar, 25 de mayo de 1921 - Ginebra, Suiza, 12 de diciembre de 2020) fue un físico alemán con nacionalidad estadounidense y suiza que codescubrió el neutrino muónico y ganó el en 1988.


title: Jack Steinberger

text: Abandonó su país natal a la edad de 13 años debido al incremento del antisemitismo y el despertar del nazismo. Emigró a los Estados Unidos, donde vivió por muchos años, después emigró a Suiza para trabajar en el CERN. Es conocido por donar la medalla de su premio Nobel a la "New Trier High School", donde estudió.


title: Jack Steinberger

text: Fue galardonado con la medalla Nacional de Ciencia en 1988 y la medalla Matteucci en 1990.


title: Universidad de Scranton

text: La Universidad de Scranton ("University of Scranton" en inglés y oficialmente) es una universidad privada, católica, de la Compañía de Jesús (Jesuitas), ubicada en Scranton (Pensilvania, Estados Unidos de América). Forma parte de la Asociación de Universidades Jesuitas ("AJCU"), en la que se integran las 28 universidades que la Compañía de Jesús dirige en los Estados Unidos.  La universidad fue fundada con el nombre de "Saint Thomas College" por el Obispo William G. O’Hara, D. D. en 1888. Se convirtió en Universidad de Scranton en 1938, y encomendada a la Compañía de Jesús en 1942. Los aproximadamente 4.800 estudiantes proceden de 29 estados y de 12 países extranjeros. Sobre el 80 % de los estudiantes de primer curso viven en las 13 residencias universitarias que hay en el campus.


title: Universidad de Scranton

text: Ocupa 23 hectáreas en el centro de la ciudad de Scranton, por lo que se trata de un campus urbano.


title: Universidad de Scranton

text: La Universidad de Scranton mantiene 19 equipos, 10 masculinos y 9 femeninos, que compiten en División III de la NCAA, en la Landmark Conference. En hombres compite en Béisbol, Golf, Lucha libre y Hockey sobre hielo. En mujeres, lo hace en Hockey sobre hierba, Voleibol, y Sóftbol. Tanto en hombres como en mujeres, compite en Lacrosse, Campo a través, Fútbol, Baloncesto, Natación, y Tenis.


title: Ruta de las fuentes de Montemayor y Fernán Núñez

text: La ruta de las fuentes de Fernán Núñez y Montemayor es una ruta rural que une estas dos localidades de la provincia de Córdoba (España). Puede realizarse a pie, en bicicleta de montaña o a caballo. Tiene una longitud total de 7,5 km y su grado de dificultad es bajo.


text: Pasa por algunas fuentes de ambos municipios y por fincas donde se han encontrado restos arqueológicos relacionados con la ciudad romana de Ulia.


text: La ruta transcurre por un paisaje suavemente ondulado en el que pueden verse especies como la encina, la alcaparra, el pepinillo del diablo, la esparraguera, el hinojo así como diversas hierbas.


text: Entre las especies animales que habitan la zona se encuentran el zorro, el conejo, la liebre, el aguilucho, el cenizo, el cernícalo, el mochuelo, la perdiz, el jilguero y la cogujada.


text: Esta ruta pertenece a los denominados "Paisajes con Historia", un conjunto de rutas de interés naturalístico, histórico, paisajístico y etnográfico, promovidas por la Diputación de Córdoba. Además de la Ruta de las fuentes de Fernán Núñez y Montemayor existen:


title: Kandi Cox

text: Kandi Cox (Helena, Nevada; 23 de mayo de 1965) es una actriz pornográfica estadounidense conocida por sus grandes senos.


title: Kandi Cox

text: Como modelo y bailarina exótica ha ganado los siguientes títulos:


title: Huelgas Ensemble

text: El Huelgas Ensemble es un grupo vocal e instrumental belga de música antigua dedicado preferentemente a la interpretación de música medieval (desde el siglo XIII), renacentista y barroca temprana. Son conocidos principalmente por sus interpretaciones de polifonía del repertorio francoflamenco.


title: Huelgas Ensemble

text: Fue fundado en 1971 por su director, Paul Van Nevel, tras sus actividades en la Schola Cantorum Basiliensis. El nombre del grupo deriva del famoso "Codex Las Huelgas", una de las fuentes musicales más importantes del .


title: Huelgas Ensemble

text: A lo largo de los años, el grupo ha contado con la presencia de numerosos intérpretes, entre los que podemos destacar:


title: Huelgas Ensemble

text: Entre los numerosos galardones recibidos, podemos destacar los siguientes:


title: Sam Shepard

text: Samuel «Sam» Shepard Rogers III (Fort Sheridan, Illinois, –Midway, Kentucky, ) fue un dramaturgo, guionista, actor y músico estadounidense, ganador del Premio Pulitzer en 1979 por su drama "Buried Child". Como actor, ha aparecido en películas como "Elegidos para la gloria", "Magnolias de acero", "El informe Pelícano", "Black Hawk Down" o "Paris, Texas", esta última como guionista


title: Sam Shepard

text: Nació en 1943 en Fort Sheridan, Illinois, donde tenía fuertes lazos familiares y era el mayor de tres hermanos. Su padre fue miembro de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y posteriormente se dedicó a la enseñanza del español. Su madre había nacido en Chicago.


title: Sam Shepard

text: Más tarde la familia se trasladó a California, donde se dedicó a la cría de ovejas y al cultivo de aguacates en su granja de Duarte, cerca de Pasadena. Durante su infancia en dicha granja, vivió muchas de las experiencias que luego marcaron su obra. Su juventud estuvo marcada por la caída de su padre en el alcoholismo y el consiguiente deterioro familiar. Durante su paso por el High School empezó a escribir poesía y a actuar, a la vez que trabajaba como mozo de cuadra en un rancho de caballos. En esa misma época leyó la obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot", que le causó una gran impresión. También trabajó ocasionalmente como recolector de naranjas y esquilador.


title: Sam Shepard

text: Pensando en hacerse veterinario, empezó a estudiar agricultura en el Mount Antonio Junior College, pero un año después se unió a un grupo de teatro ambulante llamado Bishop's Company Repertory Players. Estuvo de gira con el grupo durante los años 1962 y 1963.


title: Sam Shepard

text: Con 19 años se instaló en Nueva York, donde empezó a utilizar el nombre de Sam Shepard. Mientras proseguía su carrera teatral trabajó como camarero. Su debut como autor se produjo el 16 de octubre de 1964, con el estreno conjunto de "Cowboys" y "Rock Garden" en el "Genesis Theatre." El estreno recibió buenas críticas y a partir de ahí fue ganando reputación con una serie de obras producidas por teatros del Off-Off-Broadway.


title: Sam Shepard

text: En 1966 recibió una beca de la Universidad de Minnesota y ese mismo año ganó tres premios Obie, por sus obras "Chicago", "Icarus's Mother" y "Red Cross", lo que constituía un hecho sin precedentes. Estos premios impulsaron notablemente su carrera cuando la corriente principal de la crítica permanecía cautelosa ante su obra. Tras recibir una beca de la Fundación Rockefeller y una beca Guggenheim, se convirtió en escritor a tiempo completo.


title: Sam Shepard

text: El 9 de noviembre de 1969 se casó con la actriz O-Lan Jones, de la que se divorció en 1984 y con la que tuvo a su primer hijo, Jesse Mojo Shepard. En 1971 tuvo una relación con la estrella de rock y poetisa Patti Smith y juntos escribieron la obra "Cowboy Mouth".


title: Sam Shepard

text: En 1971 se trasladó con su familia a Inglaterra, donde residió hasta 1974. Cuando cumplió 30 años, ya había escrito 30 obras estrenadas.


title: Sam Shepard

text: Al regresar a los Estados Unidos se instaló en San Francisco y trabajó como autor residente (inglés: "playwright-in-residence") del Magic Theatre de dicha ciudad durante diez años. Fue durante esa época en San Francisco cuando escribió las obras que consolidaron su prestigio: "Curse of the Starving Class" (1976), "Buried Child" (1979), una historia de incesto y asesinato con la que ganó un Premio Pulitzer; y "El auténtico Oeste" (1980).


title: Sam Shepard

text: En 1978 empezó su carrera como actor de cine y ese mismo año inició su colaboración con Joseph Chaikin, que tendría como fruto varias obras teatrales.


title: Sam Shepard

text: En 1982 conoció a la actriz Jessica Lange durante el rodaje de la película "Frances", en el que ambos participaban, aunque nunca se casaron. Tuvieron dos hijos, Hannah Jane Shepard y Samuel Walker Shepard, con los que convivieron en un rancho en las afueras de Stillwater, Minnesota.


title: Sam Shepard

text: En la década de 1980 continuó su carrera teatral obteniendo numerosos premios. Su carrera cinematográfica como actor y guionista comenzó a despegar. Su película más popular y aclamada, "París, Texas", ganó la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1984. El guion era un encargo del director Wim Wenders y estaba inspirado en el libro de Shepard "Crónicas de motel".


title: Sam Shepard

text: En la década de 1990 siguió escribiendo teatro, pero a un ritmo más lento que en las décadas precedentes. Mientras su carrera como actor de cine seguía floreciendo.


title: Sam Shepard

text: Shepard falleció el 27 de julio de 2017, a la edad de 73 años a consecuencia de la ELA, según informó la familia, en Midway, Kentucky, Estados Unidos.


title: Sam Shepard

text: Póstumamente se ha publicado su libro "El espía del yo" (que salió a la venta en EE UU en el sello Knopf el 5 de diciembre con el título "Spy of the First Person") en el que describe sus vivencias de la enfermedad por medio de grabaciones que le hacían sus hijos. En la dedicatoria del libro estos afirman: “Hannah, Walker y Jesse quisieran celebrar la vida y la obra de su padre y dejar constancia del inmenso esfuerzo que supuso para él completar su último libro”.


title: Sam Shepard

text: "El espía del yo" se presentó en Saint Ann’s Warehouse, centro cultural de Nueva York, al que se trasladaron las actividades de la iglesia del mismo nombre, de Brooklyn Heights. En el acto su gran amiga Patti Smith y otros amigos del dramaturgo y actor leyeron fragmentos de su obra póstuma y del último libro que publicó en vida, "The One Inside" (“El que llevo dentro”), editado en febrero de 2017.


title: Sam Shepard

text: Su faceta más relevante es la de autor teatral. También fue director y apareció esporádicamente como actor. Fue uno de los dramaturgos estadounidenses contemporáneos más influyentes y sus obras se representan con frecuencia en Broadway, el Off-Broadway y en todos los grandes teatros de Estados Unidos. También es profusamente estudiado y representado en Europa, particularmente en Francia, Alemania y Gran Bretaña.


title: Sam Shepard

text: Producto de la contracultura de la década de 1960, combina un humor salvaje, sátira, mito y un lenguaje característico para crear una visión subversiva y pop de los Estados Unidos.


title: Sam Shepard

text: Sus obras son difíciles de categorizar. Se caracterizan por su franqueza, sus argumentos oblicuos, la aparición frecuente del absurdo, y por captar perfectamente el estilo y la sensibilidad del oeste de los Estados Unidos. En general son una mezcla de imágenes del Oeste, el arte pop, la ciencia ficción, el "rock and roll" y otros elementos de la cultura popular. También es habitual que planteen complejos problemas familiares. Aborda los problemas de la sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares.


title: Sam Shepard

text: Sus personajes suelen ser perdedores. Han renunciado a sus sueños y sus vidas no tienen sentido de la continuidad, por lo que van dando tumbos de un lado a otro, atrapados entre un pasado mitificado y un presente mecánico. Las obras expresan un sentido de pérdida, de nostalgia por el mundo rural y los mitos populares destruidos por el pragmatismo, el dinero y el poder. En el mundo moderno se ha roto la conexión entre mito, tierra, comunidad y sentido de la vida. Todo lo que nos queda, en sus propias palabras, son «ideas que no dicen nada en absoluto a nuestro yo interior».


title: Sam Shepard

text: Al estrenar sus primeras obras, la falta de una estructura convencional y el lenguaje de sus largos monólogos ofendieron a los críticos más tradicionalistas. Algunos señalaron en sus obras grandes influencias de Samuel Beckett y otros dramaturgos europeos. Otros lo aclamaron como «claramente estadounidense» y «genuinamente original».


title: Sam Shepard

text: Hacia 1980 era el autor más representado en los Estados Unidos después de Tennessee Williams.


title: Sam Shepard

text: El impacto y la importancia de su obra puede comprobarse por los numerosos libros y artículos escritos sobre ella, así como por los cientos de producciones de sus obras, tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo.


title: Sam Shepard

text: Algunas de sus obras más destacadas son "Buried Child", "Curse of the Starving Class", "True West" y "A Lie of the Mind".


title: Sam Shepard

text: Esta es una relación de sus obras, donde se indica el título original, generalmente en inglés, aunque algunos títulos originales están en español. De las obras publicadas en español se da también el título de la edición española. La fecha corresponde a la primera representación.


title: Sam Shepard

text: Estas son las referencias de sus obras publicadas en español:Escribió algunos libros que generalmente tratan de los mismos temas y retratan el mismo universo que sus obras de teatro.


title: Sam Shepard

text: Todas estas obras están editadas en español:


title: Sam Shepard

text: Shepard inició su carrera cinematográfica como guionista en la década de 1960 con la película "Me and My Brother". Junto a Michelangelo Antonioni, Franco Rossetti, Tonino Guerra y Clare Peploe escribió el guion de "Zabriskie Point". Sin embargo, pronto se cansó de los excesos de Antonioni. En 1978 empezó su carrera como actor de cine en la película "Renaldo and Clara", de Bob Dylan. Ese mismo año participó en "Días del cielo," de Terrence Malick, y en 1983 fue nominado a un por su actuación como el piloto Chuck Yeager en "Elegidos para la gloria," de Philip Kaufman. Estos éxitos, unidos al empuje popular del cine, hicieron que a partir de la década de 1980 fuera más conocido entre el gran público como actor cinematográfico que como autor teatral. En 1988 debutó como director de cine con "Norte lejano".


title: Sam Shepard

text: A continuación se detalla su filmografía. El año es el del estreno. Los títulos se indican en español cuando existen y se conocen o en su idioma original (generalmente inglés) en caso contrario. Los datos están extraídos de (IMDb 2006).


title: Sam Shepard

text: Shepard participó como actor en más de cuarenta películas. Algunas de las más destacadas o significativas son:Las películas "Curse of the Starving Class" y "Círculo de engaños" están basadas en obras de teatro de Shepard.Shepard tuvo un gran interés por la música. Algunas de sus obras de teatro son musicales o contienen importantes porciones de música. A modo de ejemplo, "Cowboy Mouth" es una ópera rock y "The tooth of crime" es descrita como un "musical-fantasy".


title: Sam Shepard

text: Cuando era un adolescente, ya tocaba la batería en grupos de su instituto. A finales de la década de 1960 fue el batería del grupo Lothar and the Hand People y a partir de 1967 de The Holy Modal Rounders.


title: Sam Shepard

text: Escribió junto con Bob Dylan (con quien ya había trabajado en la película "Renaldo and Clara") la canción «Brownsville Girl» que apareció en el álbum de Dylan "Knocked Out Loaded", y en otras compilaciones posteriores. La canción, que dura once minutos, es considerada por muchos como una de las cimas de la carrera de Dylan.


title: Sam Shepard

text: Su canción «God's in the Kitchen» forma parte de la banda sonora de la película "Llamando a las puertas del cielo" de Wim Wenders.


title: Ópera de baladas

text: "Ballad opera (Ópera de baladas)" es un subgénero de la ópera, parodia de la ópera italiana. En ella, el diálogo hablado se alterna con canciones bien conocidas de distintos orígenes (ópera seria, melodías folclóricas, tonadas populares). Se considera precedente de géneros como el singspiel o la opereta.


title: Ópera de baladas

text: Tuvo una vida efímera en el siglo XVIII inglés, siendo su primer y máximo ejemplo la obra de John Gay y Johann Christoph Pepusch "The Beggar's Opera".


title: Abu Roash

text: Abu Roash (en inglés: "Abu Rawash"), está ocho kilómetros al norte de Guiza, siendo el lugar más septentrional de Egipto en el que se encuentra una pirámide, actualmente en ruinas: la pirámide de Dyedefra, el hijo y sucesor del faraón Keops.


title: Abu Roash

text: Inicialmente se creía que esta pirámide no se había concluido, pero actualmente los arqueólogos estiman que fue terminada, siendo la construcción de mayor altura de todo el conjunto de pirámides de Guiza gracias al aprovechamiento de una elevación natural. Se cree que la pirámide fue utilizada como cantera desde la época romana, y que sus bloques de piedra fueron utilizados durante siglos para construir otras edificaciones.


title: Myitkyina

text: Myitkyina es la capital del estado Kachin en Birmania. Su población aproximada es de 150.000 habitantes (2006).


title: Myitkyina

text: Situada en un extenso valle, el clima es extremadamente caluroso durante la temporada seca y muy húmedo en la época del monzón. La población está compuesta por miembros de las etnias jingpo, shan, bamar así como por grupos étnicos procedentes de China y de India. Las principales religiones son el cristianismo y el budismo, aunque también se encuentra grupos reducidos de animistas, hinduistas y musulmanes.


title: Myitkyina

text: En idioma birmano su nombre significa "cerca del gran río", nombre que recibe debido a su localización a orillas del río Irrawady. En los alrededores de Myitkyina se produce un tipo de arroz, el "khat cho", considerado como el de mejor calidad de todo el país.


title: Myitkyina

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Myitkyna sufrió un duro asedio de 78 días por parte de las tropas comandadas por el general estadounidense Joseph Stilwell. Las tropas del ejército japonés que ocupaban la ciudad terminaron rindiéndose a las norteamericanas que luchaban junto a tropas del Kuomintang. La ciudad era un punto estratégico destacado, no solo por poseer una línea férrea que enlazaba con el resto del país sino porque formaba parte de la ruta planeada en la carretera Ledo.


title: Myitkyina

text: En la ciudad se celebra cada año el "festival Manaw", una de las celebraciones más populares del país. Sirve como celebración del año nuevo así como para conmemorar victorias en batallas o, simplemente, como motivo de reunión entre los miembros de las tribus. Durante las celebraciones los asistentes, vestidos con trajes tradicionales, bailan alrededor de una tótem pintado en colores rojo, negro y blanco.


title: Google Pack

text: Google Pack fue un conjunto de herramientas que Google puso a disposición de los usuarios, mediante la descarga de un programa que permitía obtener varias herramientas gratuitas para el usuario.


title: Turno

text: Turno, en la mitología romana, hijo de Dauno y de la ninfa Venilia y hermano de la ninfa Juturna, fue un rey de los rútulos, pueblo del Lacio. En la "Eneida" de Virgilio, es el segundo antagonista principal, precedido por la diosa Juno. Debido a su alto linaje fue el prometido de Lavinia, hija del rey Latino, pero no se pudo casar con ella porque un oráculo había predicho a Latino que la princesa tendría que casarse con un hombre llegado del mar que crearía un gran imperio en nombre de los latinos. Dicho extranjero sería Eneas.


title: Turno

text: Despechado, y bajo la influencia de Juno y la furia Alecto, Turno declaró la guerra a Eneas. Turno pensaba también conseguir el apoyo de Latino, pero fue rechazado por este, motivo por el cual buscó la alianza del rey de los etruscos, Mecencio, el cual no veía con buenos ojos el creciente poder de la liga latina. Combatieron troyanos y rútulos durante mucho tiempo en los campos del Lacio, ambos con sus respectivos aliados, e interviniendo también los dioses.


title: Turno

text: En el transcurso de las batallas, Turno mató a Palante, hijo de Evandro y comandante de los arcadios, aliados de Eneas. Finalmente Eneas derrotó a Turno con una herida en el muslo, y este solicitó volver a ver a su padre, a lo que Eneas estuvo a punto de acceder. Sin embargo, en ese momento observó las armas que su adversario llevaba puestas y se dio cuenta de que eran las de su amigo Palante. Acordándose de la muerte de aquel a manos del rútulo, cambió de opinión y decidió matarlo, lo que en efecto sucedió, «y el alma de Turno fue precipitada, indignada, al reino de las sombras».


title: La Muerte (desambiguación)

text: El término la Muerte puede referirse a:


title: Mauricio Bustamante

text: Jorge Mauricio Bustamante Postel (Concepción, 24 de octubre de 1967) es un periodista chileno. Ha desarrollado su carrera profesional como lector de noticias y de otros espacios informativos en televisión y radio, destacando su trabajo en Televisión Nacional de Chile durante 25 años.


title: Mauricio Bustamante

text: Estudió en el Colegio Alemán de Santiago, desde donde egresó en 1985.


title: Mauricio Bustamante

text: Es periodista y licenciado en Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica de Chile, desde donde egresó en 1990.


title: Mauricio Bustamante

text: Entre septiembre del 2011 y febrero de 2012 viajó a Estados Unidos como "Visiting Fellow" del Centro Rockefeller para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard, donde condujo una investigación sobre uso y abuso en redes sociales. A su regreso, creó —junto al periodista Mario Boada— el Canal i, definido como un espacio de conversación en Internet para generar contenidos, moderar conversaciones y activar comunidades.


title: Mauricio Bustamante

text: Mauricio Bustamante está casado con Paulina Flaño, también periodista, con quien tienen 5 hijos.


title: Mauricio Bustamante

text: Entre diciembre de 1989 y julio de 1995 fue reportero del noticiario "Teletrece", de la Corporación de Televisión de la Universidad Católica de Chile (Canal 13), especializado en temas de economía.


title: Mauricio Bustamante

text: En septiembre de 1995 ingresa a "24 horas" en Televisión Nacional de Chile (TVN), donde se desempeñó como editor de noticias y presentador de diversas ediciones del noticiario. Ha participado en numerosas coberturas periodísticas y transmisiones de impacto mundial, desde la detención y proceso contra Augusto Pinochet en Londres en 1998, hasta el ataque del 11 de septiembre de 2001 contra las Torres Gemelas y el Pentágono en Estados Unidos. Fue parte del equipo que en forma ininterrumpida y por varios días informó de los efectos del terremoto y tsunami ocurrido el 27 de febrero de 2010 en Chile; como también del accidente y rescate de 33 mineros en Atacama en agosto y octubre de ese año. Informó de la muerte del papa Juan Pablo II en abril de 2005, de la renuncia de Benedicto XVI y del cónclave que eligió al papa Francisco en febrero y marzo de 2013.


title: Mauricio Bustamante

text: En el mismo canal también se ha desempeñado como panelista de actualidad en el programa "Buenos días a todos" (2004-2011 y 2012-2013); y como conductor de los programas "Con mucho cariño" en 2002, junto a Felipe Camiroaga, Myriam Hernández y Tati Penna; y "La entrevista del domingo", entre 1999 y 2013, donde conversó con más de 600 figuras de la actualidad, incluidos mandatarios hispanoamericanos, economistas, deportistas y figuras del espectáculo.


title: Mauricio Bustamante

text: El 30 de marzo de 2020 deja de ser parte de TVN finalizando su contrato tras 25 años.


title: Mauricio Bustamante

text: A su experiencia suma haber participado como periodista en los Debates Presidenciales de 2005, 2009 y 2013, y conductor/moderador en los debates de candidatos presidenciales en las Primarias de la Democracia Cristiana, Alianza y Nueva Mayoría de 2013, en espacios realizados por TVN, la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi) y la Asociación Nacional de Televisión (Anatel).


title: Mauricio Bustamante

text: En 1997 ingresó a trabajar en Radio Infinita, donde creó y condujo el programa informativo "Panorama en Infinita", junto a Enrique Cid hasta el 30 de diciembre de 1998. El lunes 6 de marzo de 2000 volvió a esa emisora con el programa informativo vespertino "Será Noticia Mañana" (luego llamado "Será Noticia" desde 2002), donde primero condujo sólo, después junto a Juan Manuel Astorga (2003-2006) y más tarde con Verónica Schmidt (2006-2011). En septiembre de 2011 fue reemplazado en "Será Noticia" por Macarena Puigrredón para luego volver en marzo de 2012 para acompañar a ella y finalmente otra vez con Verónica Schmidt entre agosto de 2013 y diciembre de 2014, acompañados por José Antonio Neme entre marzo y diciembre de ese año.


title: Mauricio Bustamante

text: En diciembre de 2014 dejó Radio Infinita para sumarse a Radio Cooperativa en enero de 2015, para conducir el programa informativo "Lo que queda del día", junto a Paula Molina, a partir de marzo de ese año, donde se mantiene hasta el día de hoy.


title: Jana Escribano

text: Jana Escribano (Navarra, 3 de diciembre de 1943) es una presentadora de televisión.


title: Jana Escribano

text: Desarrolló su labor profesional en Televisión Española, fundamentalmente a lo largo de la década de los años 70. Su rostro se hizo popular como una de las presentadoras de continuidad, que informaban a los telespectadores de la programación que se emitiría en las siguientes horas.


title: Jana Escribano

text: También se dedicó a la presentación de programas, sobre todo informativos y magazines, poniéndose al frente de las cámaras para presentar programas como el espacio religioso "Ojos nuevos" (1970), el divulgativo "Así fue..." (1974), "Revistero" (1975, donde compartía plató con Tico Medina), "Hoy por hoy" (1976), "Hora 15" (1977, junto a Manuel Martín Ferrand), la primera etapa de "300 millones" en 1977, el magazín vespertino "Etcétera" también en 1977, "Gaceta cultural" en 1979 o los informativos "Siete días" entre 1980 y 1981 y "Esta semana" (1983).


title: Jana Escribano

text: En los últimos años de actividad profesional desarrolló su labor en TVE Internacional.


title: Santuario de fauna y flora Los Colorados

text: El Santuario de Flora y Fauna los Colorados es una pequeña zona protegida del norte de Colombia, pero de enorme importancia ecológica ya que en ella se protege uno de los últimos bosques nativos que permanecen aún en pie de la serranía conocida como Montes de María, además de una multitud de monos en peligro de extinción, en particular de la especie del mono colorado. Es administrado por la unidad de Parques Nacionales Naturales de Colombia que hace parte del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible y apoyado por el Ministerio de Cultura para próximamente ser Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco.


text: El santuario tiene el nombre de Loma de Los Colorados por la abundancia de los monos colorados (o aulladores) que habitan en su interior. La montaña tiene varias cimas (El Escondido, La Leonera, La Plantada, El Yugal, Bongo, Un Solo Horcón, La Gervedera y Tamarindo) y es parte de las estribaciones de los Montes de María (o Serranía de San Jacinto) y comprende ecosistemas propios de sabana tales como bosque seco tropical, transición a bosque húmedo y bosque de galería. La altura del área protegida varía entre los 180 y 430 msnm.


text: Por ser el único bosque natural perfectamente conservado en muchos kilómetros a la redonda, además de ser la fuente de nacimiento de pequeños riachuelos, de su conservación depende el suministro de agua para los habitantes de la zona y para muchas especies silvestres. Lamentablemente algunos pobladores realizan explotación furtiva de los bosques dentro de ella, lo que origina un lento pero grave deterioro del hábitat.


text: En el área se han encontrado petroglifos, hachas y utensilios de piedra, vestigios de las tribus Malibú, uno de los grupos aborígenes que habitaron Colombia en la época de la conquista española.


text: La Loma de Los Colorados se encuentra aproximadamente a 9° 54' Norte y a 75° 7' Oeste, a unos 70 km al sureste de Cartagena y 100 de Sincelejo. La pequeña loma está incluida totalmente en el departamento de Bolívar, en jurisdicción del municipio San Juan Nepomuceno, al costado occidental de su cabecera municipal.


text: Está limitada al norte por el arroyo Salvador, al este por la carretera a San Jacinto y el límite urbano de San Juan, al sur por el arroyo Los Cacaos, y al oeste por el camino La Rota y las estribaciones de la loma.


text: El clima es cálido, con una precipitación anual de 1.500 mm, lo que provoca un déficit de agua que afecta a la vegetación unos tres o cuatro meses al año. La temperatura media es de 27 °C.


text: La loma está formada por rocas sedimentarias, cuya edad geológica se calcula en el Cretáceo tardío y el Eoceno. Por estudios de ellas se cree que debieron quedar depositadas en los fondos del mar que antes cubría la llanura Caribe colombiana y que luego fueron levantados a su actual posición por movimientos tectónicos.


text: Los suelos del área son alcalinos debido a su alto contenido de carbonato de calcio, provenientes de antiguas formaciones coralinas. Son bien drenados y poco evolucionados.


text: El santuario está bañado por pequeños riachuelos y en ella nacen algunos pequeños arroyos, siendo los más importantes de ellos La Chanas y El Escondido. Ambos arroyos conforman un reservorio de agua fundamental de los cuales dependen los habitantes de la zona así como muchas de las especies vegetales y animales. También nace en ella el Arroyo Grande, tributario del río Magdalena.


text: La precipitación pluvial llega a los 1.500 mm anuales, en dos períodos lluviosos que van de mayo a junio y de octubre a diciembre.


text: La vegetación del santuario se divide en tres tipos básicos: caducifolia (pierde sus hojas en temporada seca), subhigrofítica (soporta cambios de humedad sin perder sus hojas) e higrofítica (dispone de humedad suficiente durante todo el año).


text: Aunque las lluvias se prensetan en algunas épocas del año, la formación de neblina en horas nocturnas permite a la vegetación obtener humedad esencial para su supervivencia.


text: Siendo el único bosque nativo que aún se mantienen casi intacto en la zona, presenta variada vegetación y flora (más de 105 especias de árboles en un área de solo 1000 hectáreas), de entre los cuales se destacan:La fauna de la Loma de Los Colorados está conformada principalmente por monos y aves, aunque todavía no se han llevado suficientes estudios que cataloguen la variada vida silvestre de la región. Se han reconocido más de 280 especies de aves, muchas de las cuales son migratorias, así como 44 de mamíferos, principalmente de monos. Es por ello que el lugar se considera estratégico para éstas aves que migran del sur hacia el norte y viceversa. Entre todos ellos se destaca la siguiente fauna:


text: Aves:Mamíferos:Serpientes:


title: Los diamantes de la corona

text: Los diamantes de la corona es una zarzuela en tres actos, compuesta por Francisco Asenjo Barbieri sobre libreto de Francisco Camprodón. Está inspirado en el libreto original de Eugène Scribe y Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges escrito para la ópera cómica, homónima de Daniel-François Esprit Auber. Se estrenó en el Teatro del Circo de Madrid el 15 de septiembre de 1854.


title: Los diamantes de la corona

text: Es uno de los ejemplos de la zarzuela grande, que comenzaba a iniciar su andadura a mediados del siglo XIX. El libreto está basado, en el original de Eugene Scribe, para la ópera cómica del mismo título, es debido a Francisco Camprodón, utilizando una buena versificación, elegante y sin momentos trillados, creando situaciones cómicas y musicales bien planteadas para el despliegue de las cualidades de Francisco Asenjo Barbieri.


title: Los diamantes de la corona

text: Con respecto a la parte musical, se puede ver la maestría del maestro Francisco Asnejo Bariberi, al crear números musicales de gran empaque y belleza, apreciándose en algunos momentos la gran influencia italiana, como a muchos de los maestros del momento como Pascual Arrieta; pero aun así, se pueden apreciar momentos de sabor español con piezas como el bolero "niñas que a vender flores vais a granada", pieza favorita en mucho de los repertorios actuales.


title: Los diamantes de la corona

text: Esta zarzuela se representó con éxito en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en las temporadas 2009-2010 y 2014-2015.


title: Los diamantes de la corona

text: La acción transcurre en Portugal durante el siglo XVIII


title: Los diamantes de la corona

text: En una catacumba subterránea, de una vieja capilla abandonada, se junta una  banda de falsificadores que trabaja afanosamente. Sandoval, un aristócrata  portugués, encuentra este lugar tras perder su carruaje en medio de la tormenta.  Al oír voces se oculta, escuchando la conversación que Rebolledo mantiene con uno de sus bandidos. En ella comentan sobre el hallazgo de la maleta de Sandoval, y la próxima llegada de Catalina, una muchacha protegida de Rebolledo, la cual lo salvó de morir ahorcado por la justicia.


title: Los diamantes de la corona

text: Descubre a Sandoval, cuando aparece Catalina. Lo interrogan y registran la maleta, descubriendo un salvoconducto firmado por el Conde de Campomayor, el cual guardan con celo. Los bandidos le enseñan el trabajo que están realizando, la falsificación de unos diamantes, cosa que sorprende a Sandoval.


title: Los diamantes de la corona

text: Quedan a Solas y presenta sus respetos ante ella, comentado sus intereses, entre ellos el de visitar a su tío, el Conde de Campomayor para conocer a su prima Diana, con la que quieren casarlo. Catalina le ofrece un refrigerio, situación que aprovecha para declararse ante ella, demostrándole Sandoval, la fascinación que siente por su belleza. Ella le obliga a que cumpla un trato, que nada de lo que ha pasado aquí debe de salir de sus labios.


title: Los diamantes de la corona

text: Manda a Rebolledo que prepare un carruaje para que Sandoval pueda marchar, él  teme que pueda ocurrirle algo a Catalina, pero ella le asegura que nada pasará pues sabrá salir al paso de cualquier peligro. Tras marcharse, avisa a los monederos de la pronta llegada del ejército portugués, que vienen a detenerlos. El ejército llega buscando a los bandidos, pero encuentran a los frailes rezando y quedan desconcertados, cuando en realidad no saben que son los propios  bandoleros disfrazados, los cuales huyen ante el asombro de los soldados.


title: Los diamantes de la corona

text: En un salón en la quinta del Ministro, Diana comenta con Sebastián, el capitán encargado del ejército que fue a prender los bandoleros, sobre su inminente boda con su primo, que no es otro que Sandoval, demostrando que no lo quiere y que su afecto es solo por Sebastián, el cual también se lamenta sin saber que hacer. Llega Campomayor con Sandoval, el cual anda completamente distraído sin percatarse de los planes del Conde, de celebrar una gran fiesta donde poder  firmar el contrato para los esponsales de Diana y Sandoval. El Conde hace gala de toda su pomposidad, para demostrar su gran capacidad como regente.


title: Los diamantes de la corona

text: Entran los invitados a la fiesta, cuando un criado trae un mensaje, un carruaje ha sufrido un accidente y los ocupantes piden hospitalidad, el conde los acepta y hace pasar mientras se ocupa de los invitados. Entran Cantalina y Rebolledo, elegantemente ataviados, provocando la admiración de los invitados, presentándose como la Duquesa de Albaflor y su criado. Sandoval los ha reconocido y trata de hablar con ella discretamente, mientras Rebolledo juega con Sebastián, escuchando los relatos sobre el suceso.


title: Los diamantes de la corona

text: Marchan los invitados al baile, quedando solos Sandoval y Catalina. Él aprovecha para declararse su amor y ella le rechaza abiertamente, ya que sabe sobre su matrimonio con Diana, cosa que él niega; convencida de su cariño, le entrega como obsequio un anillo. Catalina marcha a cambiarse y queda Sandoval a solas con Diana, tratan ambos de comentar sobre su desavenencia cuando los interrumpe la llegada de Campomayor.


title: Los diamantes de la corona

text: Trae la noticia de que han robado las joyas de la corona. Al ver el anillo en manos de Sandoval, lo interroga preguntando por el dueño, él le miente y encubre a Catalina. Diana lee en uno de los diarios, una descripción sobre una bandolera y ve que las señas coinciden con Catalina, implora a Sandoval su protección al verla entrar, pero Sandoval revela ante ella su amor por Catalina, ella aprovecha para pedir la renuncia a su mano a cambio de ayudarles a fugarse de la quinta.


title: Los diamantes de la corona

text: Catalina queda impresionada ante su gesto y se marcha. Llegan Campomayor acompañado por el escribano y los invitados dispuestos a presenciar la firma del contrato matrimonial. Sandoval rechaza la firma ante el estupor del Conde; llega un criado con una tarjeta indicando que la huésped se ha marchado con su carruaje, al descubrir que es nada más y nada menos que Catalina, monta en cólera poniendo una recompensa por la captura de la mujer.


title: Los diamantes de la corona

text: En el salón del trono, los cortesanos comentan sobre la coronación de la reina y su futuro matrimonio, ya que todavía no ha elegido consorte. Sandoval recibe a Sebastián, el cual ha sido admitido dentro de la guardia real, está extrañado ante la repentina aparición de la monarca y sobre los preparativos de la ceremonia.


title: Los diamantes de la corona

text: Sebastián está contento por el amor de Diana y ante los hechos ocurridos en la quinta del ministro, pero teme la oposición de Campomayor. Sandoval aprovecha para hablar con el Conde y hacerle ver que Sebastián está loco por ella. Él le acepta y le encarga una misión, la de encontrar a los falsificadores, los cuales llegaron al palacio anoche.


title: Los diamantes de la corona

text: Entra Rebolledo, anunciado como un conde, causando la admiración de todos, y las sospechas de Campomayor, el cual lo interroga sobre sus origines y linaje. Rebolledo logra confundirlo y salir al paso, llega un ujier pidiendo a todos que se retiren y que quede el conde, puesto que la reina ha de hablar a solas con él.


title: Los diamantes de la corona

text: Queda maravillado al ver que la Reina no es otra que Catalina, la cual le agradece su lealtad y su ayuda, revelando que el motivo de amparar a los falsificadores, fue para poder cambiar las joyas verdaderas de la corona, por otras falsas, y así poder vender las auténticas y conseguir dinero para las empobrecidas arcas del estado. Catalina interroga sobre los candidatos a esposos, y él le comenta la mala fortuna que puede tener ante los que han elegido sus regentes, pero le comenta que hay un noble que la quiere, no es otro que Sandoval.


title: Los diamantes de la corona

text: Llega Campomayor con la decisión del consejo, el pretendiente será español. Catalina toma el acta y la firma, rechazando el pretendiente y argumenta su decisión en su voluntad. Campomayor trata de hacerla desister, pero ella comenta sobre el suceso en la quinta y que si no encuentran al ladrón, ella aplicará la ley con todo su poder. Diana implora ante sus plantas y demuestra su sinceridad, ganándose el afecto de la Reina.


title: Los diamantes de la corona

text: Sandoval llega y Campomayor le comenta el problema, revelándo él que ha sido el causante de amparar a Catalina. El Conde monta en cólera y con la ayuda de Sebastián, lo prende como el cómplice de los ladrones, cosa que importa poco a Sandoval, llevándolo a los aposentos de la Reina.


title: Los diamantes de la corona

text: Todos los cortesanos se hallan en el salón, esperando el momento de la coronación y la proclamación del futuro consorte. Sale Catalina con la decisión, trae Sebastián a Sandoval, el cual queda estupefacto al ver a la Reina y reconocerla como Catalina. Ella declara ante su corte que Sandoval será su futuro esposo y ella será la madrina de la boda de Diana con Sebastián. La obra acaba con la alegría general y los hurras a la reina.


title: Marina (ópera)

text: Marina es una obra lírica española compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron tres dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.


title: Marina (ópera)

text: "Marina" fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con libreto de Camprodon, y así fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el Teatro Circo de Madrid ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y una frialdad que de ninguna manera anticipaban el grandísimo éxito posterior de la obra. La crítica se mostró desconcertada e indecisa; mientras que algunos críticos se dieron cuenta de su calidad —entre ellos Barbieri—, otros la menospreciaron. Sólo tuvo diez representaciones en Madrid, lo que era muy poco para la época. A pesar de todo, posteriormente ganó una gran popularidad a raíz de las sucesivas representaciones por toda España.


title: Marina (ópera)

text: La transformación en ópera fue propiciada dieciséis años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Considerando que Camprodón ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. En esta ocasión la ópera obtuvo un éxito indiscutible, se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera. La ópera tuvo siete representaciones.


title: Marina (ópera)

text: La transformación requirió la composición de nuevas piezas y también la eliminación de algún número. La nueva estructura musical se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, aunque también padeció los efectos de cierto «barniz» de carácter grandilocuente y pretencioso, que era algo que se esperaba de una gran ópera en la segunda mitad del siglo XIX. Asimismo, el carácter zarzuelístico de la obra permaneció generalmente inalterado a pesar de la intervención que la transformó en ópera.


title: Marina (ópera)

text: Son muy famosas piezas como la entrada de Jorge (aria «Costa la de Levante»), la barcarola de "Marineros" al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», la habanera «Dichoso aquel que tiene» y el brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».


title: Marina (ópera)

text: Alfredo Kraus y Jaume Aragall han destacado como intérpretes de esta zarzuela/ópera.


title: Marina (ópera)

text: Mañana en la playa de Lloret de Mar. Mientras los pescadores cantan, Marina, huérfana de un marinero que había sido acogida en casa del capitán Jorge y de su madre, espera el regreso de Jorge, de quien, aunque se han criado como hermanos, está secretamente enamorada. Ella no sabe que sus sentimientos son correspondidos y que Jorge espera llegar para pedirle que se case con él. El capitán Alberto, amigo del padre de Marina, se dispone a zarpar. Marina le pide una carta de su padre que está en poder de Alberto, porque quiere conservarla como recuerdo. Alberto lo acepta. De repente aparece Pascual, un rudo muchacho que está enamorado de Marina, y que, al ver el afectuoso intercambio entre Marina y Alberto, ha creído ver en aquel un posible rival. Cuando Marina niega con vehemencia que Alberto sea su amante, Pascual le pide matrimonio. Con la intención de provocar que Jorge revele sus sentimientos hacia ella, Marina sugiere a Pascual que pida su mano a Jorge; si él accede, el matrimonio se celebrará. El barco de Jorge llega al puerto y es recibido con grandes muestras de entusiasmo, a los cuales replica Jorge con un canto a su tierra natal ("Costa la de Levante, playa la de Lloret..."). Pascual no tarda en pedir a Jorge la mano de Marina, y este, completamente defraudado, se la concede. Pascual sale a dar la noticia a su madre mientras que Jorge y Marina lamentan su suerte.


title: Marina (ópera)

text: Los trabajadores de Pascual se dedican a sus tareas. Pascual entra y les comunica la noticia de su casamiento, presentando a su futura esposa. Los trabajadores se extrañan de la actitud melancólica de la joven, en un día que debería ser feliz para ella. Jorge manifiesta que Marina siempre será bien recibida en su casa, donde se ha criado como un miembro de la familia. Jorge se queda completamente abatido.


title: Marina (ópera)

text: En una taberna a la orilla del mar los marineros cantan y beben. Jorge, acompañado por Roque, bebe para olvidar las penas de amor ("¡A beber, a beber y a apurar...!"). Jorge lamenta el maltrato al que le somete la mujer que ama, mientras que Marina, que ha llegado a ver a su amado, intenta averiguar quién es esa mujer malvada que ha robado el corazón de Jorge, sin pensar que se trata de ella misma.


title: Marina (ópera)

text: Llega un marinero en busca de Marina. Le lleva, de parte de Alberto, la carta de su padre. Pascual intercepta la carta y, celoso, interpreta que se trata de la carta de un amante de su prometida. Encolerizado, rompe públicamente su compromiso, ante una Marina que por un lado trata de defender su honor pero que por otro se siente liberada. Pascual sale y Marina explica a Jorge que se trataba de una carta de su padre. Los jóvenes resuelven la confusión que los había separado y se declaran su amor. Los marineros y la gente del pueblo se preguntan si habrá boda. Jorge responde que la habrá, pero él será el novio.


title: Purépero de Echáiz

text: Purépero de Echáiz es una población del estado mexicano de Michoacán, cabecera del municipio de Purépero.


title: Purépero de Echáiz

text: El nombre «Purépero» se interpreta como «lugar de plebeyos», «los que están de visita» o «donde hay indios». En lengua purépecha los vocablos "p'urhénguarhiri" y "p'urhénguarhini" significan «visitante» y «visitar». El complemento «Echáiz» proviene de una decisiòn adoptada en 1859 de renombrar el entonces Pueblo de Purépero como «Villa de Echáiz», en memoria del congresista Mateo Echáiz.


title: Purépero de Echáiz

text: Según los datos registrados en el censo de 2020, la localidad cuenta con habitantes lo que representa un decrecimiento promedio de -0.03% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Ocupa una superficie de 7.97 km², lo que determina al año 2020 una densidad de hab/km².  La población de Purépero de Echáiz está mayoritariamente alfabetizada, (3.93% de personas mayores de 15 años analfabetas, según relevamiento del año 2020), con un grado de escolaridad en torno a los 8 años. Solo el 0.53% se reconoce como indígena.  El 85.6% de los habitantes de Purépero de Echáiz profesa la religión católica.


title: Purépero de Echáiz

text: En el año 2010 estaba clasificada como una localidad de grado bajo de vulnerabilidad social. Según el relevamiento realizado, personas de 15 años o más no habían completado la educación básica, —carencia conocida como rezago educativo—, y personas no disponían de acceso a la salud.


title: Purépero de Echáiz

text: Purépero de Echáiz se encuentra en la ubicación , a una altura de 2007 msnm.


title: Purépero de Echáiz

text: Su clima es templado, con temperaturas que varían a lo largo del año entre los 4 °C a 28 °C.  Según la clasificación climática de Köppen el clima de Purépero de Echáiz corresponde a la categoría Cwb, (oceánico de montaña con invierno seco y verano suave).


title: Purépero de Echáiz

text: A medida que se incrementaba la población, a partir del núcleo inicial fueron surgiendo distintos barrios.  Por su valor patrimonial histórico se preservan:


title: Purépero de Echáiz

text: Anualmente se conmemoran con festividades populares:


title: Purépero de Echáiz

text: Algunos personajes recordados por su accionar político o social son:


title: La tempestad (zarzuela)

text: La tempestad es una zarzuela grande, denominada por sus autores como «Melodrama fantástico», en tres actos, en prosa y verso. Con libreto de Miguel Ramos Carrión y música del maestro Ruperto Chapí. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de marzo de 1882.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Se considera una zarzuela mucho más operística que las propias óperas del autor. El estilo está directamente relacionado con los modelos de la escuela francesa, en particular de Giacomo Meyerbeer y Charles Gounod. Es un claro ejemplo de la búsqueda de nuevos modelos renovadores del género grande, que había iniciado Francisco Asenjo Barbieri con su obra "El barberillo de Lavapiés". Es considerada, junto con "La bruja" y "El rey que rabió", la trilogía de obras más importantes del género grande provenientes de finales del siglo XIX.


title: La tempestad (zarzuela)

text: El libreto es un ejemplo de los gustos teatrales del siglo XIX, en donde destaca el ambiente histórico mezclado con elementos fantásticos y sobrenaturales, de corte romántico. Miguel Ramos Carrión, experimentado autor del género, crea una obra en la que la trama es bien resuelta y sus personajes son bien sólidos, con situaciones musicales bien planteadas.


title: La tempestad (zarzuela)

text: A nivel musical se descubre el gran talento lírico de Ruperto Chapí, al crear una partitura en donde está al servicio de la trama sin perder en un momento su personalidad, creando verdaderos momentos de inspiración poética y lírica, con otros momentos de gran dramatismo. Se la puede considerar muy cercana al modelo de ópera cómica que trataba de importarse desde Francia, ya que predomina más la parte musical que la hablada. Entre sus números destaca el monólogo de Simón "¿Por qué, por qué temblar?", la romanza de Beltrán "Salve, Costa de Bretaña", el dúo - barcarola de Angela y Roberto "Cuando en las noches del estío", o el celebérrimo terceto del collar "Diamantes brasileños".


title: La tempestad (zarzuela)

text: La acción transcurre en la costa de Bretaña, Francia, en los primeros años del siglo XIX.


title: La tempestad (zarzuela)

text: En una posada Bretona, los aldeanos se refugian de la tempestad. Las mujeres rezan a la virgen e imploran que los hombres regresen sanos y salvos del mar, ya que están ayudando a atracar una nave en el puerto. Entra Mateo acompañado de los marineros, los cuales traen a hombros a Roberto, un joven pescador, quien ha logrado con su arrojo y valentía salvar la nave de la tempestad. Tras volver la calma a la posada, entran el señor Juez y el procurador, buscando alojamiento. Comentan la última sentencia de muerte ejecutada en el condado, y recuerdan un crimen similar ocurrido hace años, en la que un comerciante murió asesinado, dejando una niña, y el sospechoso, un mozo del pueblo, embarco para las indias, la misma noche del crimen. Esa niña fue adoptada por Simón, un viejo avaro, dueño de la posada, causando una gran sorpresa en todo el pueblo; la cual ahora es una hermosa joven. También causa extrañeza el miedo tan terrible que tiene Simon a las tempestades, las cuales siempre las pasa en su cuarto hasta que se calma el tiempo.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Cuando queda sola la posada aparece Simón, mirando si el tiempo ha serenado y marchándose; ocasión que aprovecha Roberto para hablar con Ángela, la hija adoptiva de Simón, declarándole su amor. Simón vuelve y sorprende a la pareja, burlándose despectivamente del muchacho, al cual achaca su pobreza. Roberto marcha furiosamente y Ángela llora su desdicha, al ver que su amor no puede realizarse.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Entra Beltrán, un indiano retornado, el cual consuela a Ángela y escucha sus penas; al enterarse de su motivo manda a traer a Roberto, y delante de ellos promete ser el protector del muchacho y de la boda de ambos, suscitando la envidia y el recelo de Simon, el cual tiene una corazonada sobre Beltrán, sin llegar a saber el motivo.


title: La tempestad (zarzuela)

text: A las afueras de la posada, la gente acude a la posada para despertar a la novia, ya que se van a casar ese día. Simon no ve con buenos ojos la boda y cree saber quien es en realidad Beltrán, el cual aparece para felicitarle el día, marchándose Simón receloso.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Beltrán felicita a la pareja y obsequia a la novia unos diamantes para que los luzca con su traje. Llega la gente y se disponen a acompañar a la pareja a la iglesia; mientras, Simon interroga a Beltrán sobre su pasado y este revela su nombre, provocando miedo en él. Simon comenta al juez y el procurador que es el sospechoso del asesinato del padre de Ángela.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Cuando al fin van a marchar a la iglesia, el Juez detiene la comitiva y manda a detener a Beltrán, bajo la acusación de asesinato del padre de Ángela. Beltrán afirma su inocencia y marcha a la cárcel ante la sorpresa de todos y la tristeza de Ángela y Roberto.


title: La tempestad (zarzuela)

text: En una sala de paso a la sala del tribunal, las gente comenta lo sucedido. Entra Roberto acompañado de Mateo, el cual trata de calmarlo y hacerle ver que Beltrán es inocente ante la acusación de Simón. En un aparte, Mateo comenta que tiene un plan de fuga para Beltrán, en caso de que la sentencia sea de muerte. Llega Ángela y Roberto trata de consolarla. Sale Beltrán de la sala acompañado de dos gendarmes; Roberto y Ángela tratan de abrazarlo pero él los detiene, pidiéndoles perdón y que guarden un buen recuerdo de él. Ellos, sin poderse contener, estallan en lágrimas viendo marchar a Beltrán.


title: La tempestad (zarzuela)

text: En una alcoba de la posada, contigua al cuarto del prisionero, descansa Simón, el cual ve con pavor desatarse otra tempestad y corre a dormir. Mateo entra sigilosamente y trata de abrir la puerta de la celda. Sale Beltrán, pero este se niega a fugarse y prefiere esperar la muerte, Mateo reconoce su valor y cierra, cuando escucha a Simón hablando en sueños. Descubre que él fue el autor del asesinato del padre de Ángela y que debido a sus remordimientos, decidió adoptarla y cuidarla. Simón agita en su mano una declaración, escrita años atrás. Mateo se apodera del documento y corre a avisar al Juez.


title: La tempestad (zarzuela)

text: Simón despierta y descubre que el documento ha desaparecido, se acerca a la puerta y ve que ha sido forzada, abre y hace salir a Beltrán y lo interroga por el documento. Cuando va a darle muerte entra el Juez y lo manda a prender, descubriendo al asesino. La obra concluye con la felicidad de Roberto y Ángela y la libertad de Beltrán.Con respecto a esta obra hay dos notas muy curiosas: