title: Paul-Émile Botta

text: El resultado fue el descubrimiento de lo que el creyó eran las ruinas de Nínive, y así lo anunció al mundo. Entonces el gobierno francés financió dichas excavaciones, y Botta publicó la obra ""Monumentos de Nínive"". Sin embargo, tiempo después se supo que se trataba de las ruinas de Khorsabad.


title: Paul-Émile Botta

text: Khorsabad se transformó en capital del imperio asirio durante el reinado de Sargón II, y fue abandonada por su sucesor en el 705 a.C., despoblándose paulatinamente, y convirtiéndose en un importante resto arqueológico, del cual Botta recuperó importantes piezas de arte asirio que fueron enviadas al Louvre en 1846. Tanto las piezas, como la obra de Botta causaron un gran éxito en Europa, y el redescubrimiento del arte asirio.


title: Communicatio

text: En retórica, la communicatio, dentro de las figuras literarias, es una de las figuras dialécticas. Consiste en presentar, con fines argumentativos, varias posibilidades como vías de actuación ante una situación determinada. Su expresión se suele hacer mediante una pregunta retórica, dirigida o no al interlocutor.


title: Communicatio

text: Ejemplo:


title: Estación de Barrio de la Concepción

text: Barrio de la Concepción es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada en el barrio de la Concepción, en el distrito de Ciudad Lineal.


title: Estación de Barrio de la Concepción

text: La estación abrió al público el 17 de marzo de 1975 con el segundo tramo de la línea que se abrió al público entre Pueblo Nuevo y Avenida de América, y ha sido reformada a lo largo de 2006 para cambiar las bóvedas y paredes de mármol rojo con vetas por placas de vitrex azul. En 2019 se instalaron 3 ascensores en la estación, además de un nuevo vestíbulo para el ascensor que sale a la calle.


title: Estación de Barrio de la Concepción

text: Vestíbulo Barrio de la Concepción Vestíbulo Martínez Villergas-Ascensor


title: Estación de García Noblejas

text: García Noblejas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle de Luis Campos, entre los distritos de Ciudad Lineal y San Blas-Canillejas.


title: Estación de García Noblejas

text: La estación fue inaugurada el 17 de julio de 1974 con el primer tramo de línea abierto, entre las estaciones de Las Musas y Pueblo Nuevo. Desde 2017 hasta 2021, la calle Hermanos García Noblejas se denominó Avenida de la Institución Libre de Enseñanza, debido a la aplicación de la Ley de Memoria Histórica por parte del Ayuntamiento de Madrid. Sin embargo, Metro de Madrid no cambió dicho nombre durante ese período.


title: Estación de García Noblejas

text: Ha sido remodelada a lo largo de 2006.


title: Estación de García Noblejas

text: Vestíbulo García Noblejas Vestíbulo José Arcones Gil


title: (1322) Coppernicus

text: (1322) Coppernicus es un asteroide que forma parte del cinturón de asteroides y fue descubierto el 15 de junio de 1934 por Karl Wilhelm Reinmuth desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania.


title: (1322) Coppernicus

text: Coppernicus recibió al principio la designación de . Más tarde se nombró en honor del astrónomo polaco Nicolás Copérnico (1473-1543).


title: (1322) Coppernicus

text: Coppernicus orbita a una distancia media de 2,422 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,991 ua y acercarse hasta 1,852 ua. Su excentricidad es 0,2351 y la inclinación orbital 23,36°. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1376 días.


title: Estación de Parque de las Avenidas

text: Parque de las Avenidas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la avenida de Bruselas, en el barrio de La Guindalera, perteneciente al madrileño distrito de Salamanca.


title: Estación de Parque de las Avenidas

text: La estación abrió al público el 17 de marzo de 1975 con el segundo tramo de la línea que se abrió al público entre Pueblo Nuevo y Avenida de América, y ha sido reformada a lo largo de 2007 para cambiar las bóvedas y paredes en escaleras, pasillo y vestíbulo.


title: Estación de Parque de las Avenidas

text: Vestíbulo Parque de las Avenidas


title: Otiñano

text: Otiñano es un concejo del la Comunidad Foral de Navarra (España) perteneciente al municipio de Torralba del Río. Cuenta con un población estable de aproximadamente 14 habitantes, cifra que puede aumentar hasta el centenar en los meses de verano.


title: Otiñano

text: Enclavado en el valle de la Berrueza, aunque administrativamente pertenece a Torralba del Río, está situado al oeste de Navarra y muy próximo a la provincia de Álava. Sus coordenadas geográficas son 42° 37' 37" Norte, 2° 17' 52" Oeste. Administrativamente pertenece a Torralba del Río, una población que se encuentra a unos 4 kilómetros de distancia por carretera.


title: Otiñano

text: Otiñano fue lugar de señorío nobiliario, y perteneció a la Berrueza hasta 1456. Pocos años después la princesa Leonor entregó todo su término municipal a Torralba del Río en cumplimiento de alguna deuda. En el momento del traspaso se encontraba despoblado y en el acuerdo se estableció como condición que aunque el pueblo volviera a poblarse, cosa que sucedió, sus vecinos estarían siempre sometidos a la jurisdicción de la localidad vecina.


title: Otiñano

text: La Iglesia de San Martín de Tours de Otiñano es de origen románico y fue reformada en el siglo XVI y ampliada en el XVII. Del templo originario sólo se conservan un capitel, reaprovechado en el pórtico de la entrada, y la pila bautismal. Construida en sillar y sillarejo, tiene planta de cruz latina, con nave única. Sus dos primeros tramos se cubrieron con bóvedas góticas, de crucería estrellada en los pies y cuatripartita en el tramo anterior, en el siglo XVI. En el siglo XVII se añadieron al templo el crucero, la capilla mayor y la capilla de la Virgen del Pilar, cubriendo el tramo central del crucero con bóveda de arista y el resto con bóveda de medio cañón con lunetos. A sus pies se levanta la torre, de estilo herreriano, levantada también en el siglo XVII.


title: Otiñano

text: En su interior la iglesia alberga varios retablos barrocos de la primera mitad del siglo XVIII, una talla expresivista de San Martín Obispo, del siglo XVI, y una pila bautismal románica de piedra, de época medieval.


title: Otiñano

text: Construido en 1906, fue restaurado en el año 2006, siendo inaugurado durante las fiestas patronales de la Virgen del Pilar el 12 de octubre de 2006. Su cesión al Concejo por parte de la familia Fernández de Piérola junto con el abrevadero y la fuente, posibilitaron estas obras de restauración en las que se ha colocado una nueva cubierta de madera de pino al lavadero y varios pilares de este mismo material con rejillas. A su vez esta prevista una segunda fase de restauración en la que se limpiará la piedra y se embellecerán las instalaciones.


title: Estación de Simancas

text: Simancas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la avenida de Arcentales, en el madrileño distrito de San Blas-Canillejas, entre los barrios de Simancas y Amposta.


title: Estación de Simancas

text: La estación fue inaugurada el 17 de julio de 1974 con el primer tramo de línea abierto, entre las estaciones de Las Musas y Pueblo Nuevo, y fue remodelada a lo largo de 2006 para cambiar paredes de mármol gris claro con vetas, y azulejos blanquiazules de pasillos, por vítrex anaranjado.


title: Estación de Simancas

text: Vestíbulo Amposta Vestíbulo Castillo de Uclés ("Mecanizado de 21:40 a 1:30")


title: Estación de San Blas

text: San Blas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle de Pobladura del Valle, entre los barrios de Arcos y Hellín, en el distrito de San Blas-Canillejas.


title: Estación de San Blas

text: La estación fue inaugurada el 17 de julio de 1974 con el primer tramo de línea abierto entre las estaciones de Las Musas y Pueblo Nuevo y fue remodelada en 2018 para cambiar paredes de mármol por vítrex amarillo.


title: Estación de San Blas

text: Vestíbulo San Blas


title: Valentina Yegórova

text: Valentina Mijáilovna Yegórova (Валенти́на Миха́йловна Его́рова; Cheboksary, Rusia; 16 de febrero de 1964) es una atleta rusa especialista en pruebas de larga distancia que fue campeona olímpica de maratón en los Juegos de Barcelona 1992 y medalla de plata en los de Atlanta 1996.


title: Valentina Yegórova

text: Su primer gran resultado fue la medalla de plata en los Campeonatos de Europa de Split en 1990, donde solo fue batida por la portuguesa Rosa Mota.


title: Valentina Yegórova

text: En la maratón de Londres de 1991 finalizó en 3ª posición, tras la portuguesa Mota y la estadounidense Francie Larrieu-Smith.


title: Valentina Yegórova

text: El mayor éxito de su carrera deportiva fue la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, donde participó representando al Equipo Unificado y logró la victoria con 2h 32:41. Yegórova mantuvo un intenso duelo hasta los últimos metros con la japonesa Yuko Arimori, que finalmente acabó segunda con 2h 32:49, mientras que tercera fue la neozelandesa Lorraine Moller con 2h 33:59


title: Valentina Yegórova

text: En 1993 y 1994 logró la victoria en la prestigiosa Maratón de Tokio, una prueba en la que también fue segunda en las ediciones de 1991 y 1995.


title: Valentina Yegórova

text: En la Maratón de Boston de 1994 finalizó en segunda posición tras la alemana Uta Pippig, e hizo la mejor marca de su vida con 2h 23:33 que era además el récord de Rusia.


title: Valentina Yegórova

text: En 1995 se proclamó en Montbéliard-Belfort, Francia, campeona mundial de Medio maratón con 1h 09:58


title: Valentina Yegórova

text: En los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, tuvo una excelente actuación, ganando la medalla de plata con 2h 28:05, solo por detrás de la inalcanzable etíope Fatuma Roba que hizo 2h 26:05. Por su parte la japonesa Arimori, medallista de plata en 1992, se llevó aquí el bronce con 2h 28:39


title: Valentina Yegórova

text: Su último éxito importante fue el triunfo en la Maratón de Nagano de 1999.


title: Estación de Las Musas

text: Las Musas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la intersección de la avenida de Niza y la travesía de Ronda, en el barrio de Rosas del distrito de San Blas-Canillejas de Madrid.


title: Estación de Las Musas

text: La estación cuenta con dos andenes de 115 metros para trenes de gálibo ancho de 6 coches. La electrificación corresponde a una catenaria rígida a 1500 Vcc. La estación tiene acceso a las cocheras de Canillejas, al igual que desde la estación de ese mismo nombre por parte de la línea 5.


title: Estación de Las Musas

text: La estación fue inaugurada el 17 de julio de 1974 con el primer tramo de la línea que iba desde Pueblo Nuevo hasta esta estación, siendo cabecera de la línea. En ese momento el barrio no estaba completamente urbanizado, por lo que las bocas salían a un descampado. La estación fue cabecera de línea desde su inauguración hasta el 5 de mayo de 2007, cuando se abrió al público MetroEste.


title: Estación de Las Musas

text: En el verano del 2008 fue reformada en la zona de los andenes y el vestíbulo, quitándose el falso techo y el mármol morado de las paredes, para colocar vítrex de color azul. En diciembre de 2008 terminaron las reformas.


title: Estación de Las Musas

text: Vestíbulo Las Musas


title: Scott Storch

text: Scott Storch (Halifax, Nueva Escocia, 16 de diciembre de 1973), es un productor musical, arreglista, teclista e instrumentista canadiense de ascendencia judía. Es hijo de un reportero y cantante. Se trasladó a Cherry Hill, Nueva Jersey, donde se transformó en el teclista de la banda hip hop The Roots.


title: Scott Storch

text: Comenzó experimentando con sus propias producciones con The Roots. Luego abandonó la banda y aprendió más sobre el ámbito trabajando con Dr. Dre y Timbaland. Tras dejar a la banda, el sonido y estilo de Storch se hizo más comercial. En la actualidad, Storch es uno de los productores musicales de hip hop más demandados, trabajando con una amplia variedad de artistas. Diferente a varios de sus contemporáneos, como 50 Cent, Kanye West & 9th Wonder, Christina Aguilera, Ashlee Simpson, Raven-Symoné, Daddy Yankee y Ice Cube. Storch raramente usa muestras en sus trabajos, prefiriendo componer todas las partes él mismo.


title: Scott Storch

text: A pesar de su ostentosa apariencia con uso de diamantes, él prefiere la intimidad, y es relativamente comparado a tipos hip-hop como Pharrell Williams o Kanye West, que se han transformado en verdaderas estrellas musicales tras exitosas producciones. Además es conocido por producir algunos temas de Justin Timberlake.


title: Liudmila Bráguina

text: Liudmila Ivánovna Bráguina, en ruso Людмила Ивановна Брагина (n. 24 de julio de 1943 en Sverdlovsk, Rusia), es una ex-atleta rusa especialista en pruebas de media distancia que compitió representando a la Unión Soviética y fue campeona olímpica de 1500metros en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972.


title: Liudmila Bráguina

text: Poco antes de los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, batió en Moscú el récord mundial de los 1500 metros con 4:06,9. La marca anterior estaba en poder de la alemana oriental Karin Burneleit con 4:09,6 desde el año anterior.


title: Liudmila Bráguina

text: Ya en los Juegos, Bráguina no solamente ganó la medalla de oro, sino que realizó la proeza de batir su propio récord mundial tres veces en el transcurso de cinco días. Primero el 4 de septiembre en las eliminatorias (4:06,5), luego el 7 de septiembre en semifinales (4:05,1) y, por último el 9 de septiembre en la final (4:01,4). Este récord permaneció vigente hasta 1976, cuando fue batido por la también soviética Tatiana Kazánkina.


title: Liudmila Bráguina

text: La medalla de plata fue para la alemana oriental Gunhild Hoffmeister (4:02,8) y la de bronce para la italiana Paola Cacchi (4:02,9)


title: Liudmila Bráguina

text: Aparte de sus éxitos en los 1500 metros, destacó también en la prueba de 3000 metros, donde batió en dos ocasiones el récord mundial, una en 1974 (8:52,8) y otra en 1976 (8:27,12). Además ganó la medalla de plata en esta prueba en los Campeonatos de Europa al aire libre de Roma 1974.


title: Liudmila Bráguina

text: Fue condecorada en su país con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo.


title: (10997) Gahm

text: (10997) Gahm es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Claes-Ingvar Lagerkvist desde el Observatorio de La Silla, Chile, el 2 de septiembre de 1978.


title: (10997) Gahm

text: Gahm se designó al principio como . Más adelante, en 2003, fue nombrado en honor del astrónomo sueco Gösta Gahm.


title: (10997) Gahm

text: Gahm orbita a una distancia media de 2,622 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 3,161 ua y acercarse hasta 2,083 ua. Su excentricidad es 0,2055 y la inclinación orbital 5,867 grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1551 días. El movimiento de Gahm sobre el fondo estelar es de 0,2321 grados por día.


title: (10997) Gahm

text: La magnitud absoluta de Gahm es 13,5 y el periodo de rotación de 3,207 horas.


title: Estación de Islas Filipinas

text: Islas Filipinas es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid (España) situada bajo la calle Cea Bermúdez, entre la Plaza de Cristo Rey y la intersección con la avenida de Filipinas, en el distrito de Chamberí.


title: Estación de Islas Filipinas

text: La estación abrió al público el 12 de febrero de 1999. Es la estación más cercana a los hospitales Clínico San Carlos y Fundación Jiménez Díaz, junto con Moncloa. También tiene mucho interés ya que es usada por muchos usuarios de la línea 7 para llegar al intercambiador de Moncloa sin necesidad de transbordos, puesto que solo dista 600 metros del mismo.


title: Estación de Islas Filipinas

text: En las cercanías se encuentra la plaza de Cristo Rey, la cuál conforma un pequeño área intermodal con varias líneas de autobús urbanas.


title: Estación de Islas Filipinas

text: Vestíbulo Cristo Rey Vestíbulo Islas Filipinas


title: Cultura santamariana

text: La cultura santamariana o cultura de Santa María fue una civilización que se desarrolló en el norte de la actual provincia de Catamarca y el sudoeste de la provincia de Salta (Argentina), entre el 850 y el 1480 de nuestra era; sus principales asentamientos estaban en los Valles Calchaquíes y sus zonas aledañas más inmediatas, donde se encuentra la localidad de Santa María que da nombre a la cultura. Su elemento característico son las urnas funerarias que utilizaban para el entierro de niños, que están presentes en casi todos los grandes museos del mundo.


title: Cultura santamariana

text: Formó parte de una serie de culturas agroalfareras relacionadas, que conformaron lo que se conoce como NOA (Noroeste argentino), como espacio problemático, en el que se originó la arqueología argentina. Simultáneamente a la cultura santamariana, se desarrollan en la zonas vecinas varias culturas similares, como la cultura Belén y la cultura Sanagasta.


title: Cultura santamariana

text: El elemento característico de la cultura santamariana son las urnas funerarias que utilizaban para el entierro de niños, que están presentes en casi todos los grandes museos del mundo.


title: Cultura santamariana

text: Como otras culturas andinas desarrolló un tipo de agricultura de montaña, para la cual se construían terrazas de cultivo y sistemas de regadío, lo que permitió sustentar a una considerable población. Entre los cultivos se encontraban: maíz, papas, porotos, quínoa y zapallos. Fueron también recolectores de los frutos del algarrobo y el chañar. La disponibilidad de llamas como animales de carga para realizar caravanas, les permitió desarrollar un importante intercambio económico y cultural con distintos pueblos vecinos. Trabajaron metales como el cobre, el oro y la plata, realizando artesanías más desarrolladas. Realizaban grandes vasijas cerámicas muy decoradas que utilizaban como urnas funerarias.


title: Cultura santamariana

text: Su sociedad estaba organizada en señoríos hereditarios, ocupando los guerreros y sacerdotes (de tipo chamánico) la jerarquía más alta dentro de la sociedad. La población vivía en aldeas en los cerros o en casas dispersas a lo largo de los ríos. Las viviendas eran piedra. Construyeron fortificaciones defensivas denominadas pucarás.


title: Cultura santamariana

text: Hacia 1430, los incas procedentes de los Andes peruanos entraron en contacto con esta cultura, llevando cambios políticos a la región. Los incas incluyeron la región en dos importantes provincias: Chicoana y Quire Quire (o Kiri Kiri). A la llegada de los incas y, poco después de los españoles, la región estaba habitada por parcialidades diaguitas como los "yocaviles", "calchaquíes", "amaichas", "anguinhaos", "cafayates" y "encalillas", que tenían como lengua común el cacán.


title: Café de Paris

text: La salsa Café de Paris o mantequilla Café de Paris es una salsa elaborada con diferentes especias y hierbas mezcladas en una base de mantequilla. Es una salsa inseparable del plato para la que fue concebida, la "entrecôte Café de Paris", pues el restaurante ginebrino que la popularizó a partir de 1942 (el "Café de Paris") pretende todavía hoy en día ser el único poseedor del secreto de la receta original de la misma. Esta salsa, por lo tanto, al contrario de lo que cabría pensar, no es de origen francés, sino suizo, y lleva el nombre del restaurante con el que alcanzó su popularidad. Aun así, tres restaurantes de Francia (dos en París y uno en Tolosa), pertenecientes a dos hijas y un hijo del francés Paul Gineste de Saurs, pretenden poseer también el secreto de la receta y sirven su propia versión de la "entrecôte Café de Paris". Tanto el establecimiento original suizo como los tres establecimientos franceses se han convertido ya hoy en día en cadenas de restaurantes, con "brasseries" de tipo francés abiertas en numerosas ciudades del mundo.


title: Café de Paris

text: La salsa comienza su historia en el año 1930 cuando Monsieur Boubier y su esposa, propietarios del restaurante "Le Coq d'Or" ('El Gallo de Oro', situado en Ginebra, Suiza) pusieron a punto una salsa compuesta de especias, hierbas y otros ingredientes mezclados en una base de mantequilla. Los Boubier, que usaban su salsa para acompañar una pieza de carne de buey, enseñaron la receta a su hija, quien se casó con Arthur-François Dumont (conocido como «Freddy Dumont»), propietario del restaurante "Café de Paris", situado también en Ginebra, en el número 26 de la calle rue du Mont-Blanc. La hija de los Boubier transmitió la receta a su marido, Dumont, y de este modo, con el tiempo, la salsa fue ganando popularidad. En 1942, a raíz del éxito obtenido, Arthur-François Dumont tomó la decisión de modificar el concepto de su restaurante, haciendo que a partir de entonces el único plato propuesto en el "Café de Paris" fuese la porción de una "entrecôte", pero fileteada en secciones y bañada en la famosa salsa.


title: Café de Paris

text: El francés Paul Gineste de Saurs creó una receta propia, en imitación de la que había sido lanzada en Suiza. De este modo, en 1959, y con la intención adicional de tener en París un establecimiento en el que poder vender los vinos de su propiedad (el Château de Saurs, en un viñedo de la denominación Gaillac) Gineste de Saurs compró un restaurante italiano llamado "Le Relais de Venise" ('El Albergue de Venecia'), situado en el número 271 del bulevar Pereire, en el barrio de la Puerta Maillot, cerca de la estación de ferrocarriles de mismo nombre, y en el que aplicó el mismo concepto de restaurante que el Café de París de Ginebra. Desde entonces el restaurante ha conservado el nombre aunque haya abandonado por completo la gastronomía italiana para especializarse únicamente en la receta de la "entrecôte" en salsa. Fuera de Suiza esta fue la primera exportación del concepto de restaurante lanzado en 1942 por Arthur-François Dumont. Paul Gineste de Saurs murió en 1966 y su hijo y sus dos hijas heredaron el negocio, abriendo cada uno de ellos diferentes cadenas de restaurantes y empresas de restauración basadas en la misma idea, tanto en Francia como en diferentes ciudades del resto del mundo. Por ejemplo, en Barcelona (España), hubo un restaurante "Le Relais de Venise" abierto de 1999 a 2010.


title: Café de Paris

text: Los restaurantes originales, el de la rue Mont-Blanc en Ginebra y el del Bulevar Pereire en París, siguen abiertos, aunque rebautizados respectivamente como "Café de Paris - Chez Boubier" (en Ginebra) y "Le Relais de Venise – L'Entrecôte" (en París).


title: Madriguera

text: Una madriguera o guarida es un agujero o túnel que un animal excava en el suelo con el fin de crear un espacio adecuado para habitar o refugiarse temporalmente. Las madrigueras proporcionan al animal protección contra los depredadores y las inclemencias del tiempo. Hay una amplia variedad de animales que construyen o usan madrigueras.


title: Madriguera

text: Muchos mamíferos excavan madrigueras, especialmente los insectívoros, como el topo, los roedores, como la taltuza y la marmota y los lagomorfos, como el conejo. Se estima que una sola madriguera de marmota ocupa un metro cúbico, y desplaza 320 kilogramos de tierra.


title: Madriguera

text: Incluso los carnívoros, como las suricatas y las ratas canguro, construyen madrigueras.


title: Madriguera

text: Hay también peces, anfibios, reptiles y aves que excavan madrigueras, al igual que numerosos invertebrados, como insectos, arañas, erizos de mar, almejas y gusanos.


title: Madriguera

text: Las madrigueras se pueden construir en una gran variedad de lugares. Las ratas canguro las construyen en la arena fina; las termitas, en la madera; algunos erizos de mar y almejas, en la roca. Igualmente dentro de los diferentes tipos de madrigueras destaca las castoreras, creadas por los castores.


title: Madriguera

text: También tienen diferentes grados de complejidad: desde un simple tubo de unos pocos centímetros de longitud, hasta una compleja red de túneles y cámaras interconectadas, de cientos de metros, como algunas conejeras.


title: Estación de Valdezarza

text: Valdezarza es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle San Restituto, en el barrio que da nombre a la estación, perteneciente al distrito de Moncloa-Aravaca.


title: Estación de Valdezarza

text: La estación abrió al público el 12 de febrero de 1999 siendo cabecera de línea hasta el 29 de marzo de ese mismo año, en que la línea se prolongó a Pitis. La estación cuenta con dos grandes espacios abiertos, que van desde el andén hasta la calle, y rematados en la superficie por dos pirámides de acero y vidrio, ya que por esta estación se sacaron las tuneladoras usadas para la ampliación de la línea 7.


title: Estación de Valdezarza

text: Vestíbulo Valdezarza ("Mecanizado permanente") Vestíbulo Virgen de la Paloma


title: Divertículo de Meckel

text: El divertículo de Meckel es un pequeño ciego presente en el intestino delgado tras el nacimiento. Es un órgano vestigial del conducto onfalomesentérico, y es la malformación más frecuente del tracto gastrointestinal. Está presente en aproximadamente un 2% de la población.


title: Divertículo de Meckel

text: Debido a la posible presencia de mucosa gástrica ectópica, puede suponer un foco de secreción ácida que lesione la mucosa ileal adyacente (carente de moco protector). Por ello, podemos sospechar la existencia de divertículo de Meckel cuando se hallan úlceras pépticas en el íleon distal (en condiciones normales la localización intestinal más frecuente es duodeno).


title: Divertículo de Meckel

text: En caso de inflamarse daría una diverticulitis de Meckel, un cuadro muy similar a una apendicitis aguda y propio también de la infancia y pacientes jóvenes. En caso de perforarse podría suponer una peritonitis, que es una inflamación muy grave de la capa que rodea al intestino. Muchas veces el diagnóstico se realiza intraoperatoriamente al ver que el apéndice está sano en el contexto de una supuesta apendicitis aguda. De esta forma, se recorre el íleon buscando aproximadamente a unos 60 cm del ciego que este conducto siga activo y esté inflamado. Sin embargo, la gran mayoría de pacientes con divertículo de Meckel sin cerrar vivirá toda su vida sin ningún síntoma y sin saberlo.


title: Divertículo de Meckel

text: El divertículo de Meckel tiene especial importancia en las aves, ya que durante los primeros días de vida contiene los restos de la yema y permite al animal sobrevivir sin necesidad de obtener nutrientes de fuentes externas. Posteriormente, posee funciones inmunes.


title: Sabino Berthelot

text: Sabin Berthelot (Marsella, Francia, 4 de abril de 1794 – Santa Cruz de Tenerife, España, 10 de noviembre de 1880) fue un naturalista y etnólogo francés, residente en las islas Canarias durante gran parte de su vida y coautor de "Historia Natural de las Islas Canarias" junto al botánico inglés Philip Barker Webb.


title: Sabino Berthelot

text: Sabino Berthelot nació en 1794 en la ciudad francesa de Marsella, hijo del comerciante Juan Agustín Berthelot y de su esposa Teresa Eulalia Augier.Se alistó en la Marina francesa y sirvió como guardiamarina durante las guerras napoleónicas. Después de la guerra se unió a la flota mercante, viajando entre Marsella y las Indias Occidentales. Entre 1819 y 1820 se estableció en La Orotava (Tenerife) donde llegó a dirigir entre 1824-1826 el Jardín Botánico del Puerto de la Cruz fundado por el Marqués de Villanueva del Prado. Desarrolló una gran labor investigadora en Canarias, en los campos de la Botánica, de la Historia, de la Antropología aborigen y de la Etnografía, y esto se refleja en una serie de sólidas publicaciones que contribuyeron a que la comunidad científica europea pusiera el punto de mira en las singularidades de las islas Canarias.  Con su colaborador, Philip Barker Webb, recorre las Islas Canarias durante varios años -entre 1822 y 1830- recogiendo datos de campo, que fueron la base para la publicación de la "Historia Natural de las islas Canarias", que en varios tomos y un atlas, se publicó entre 1836 y 1850. En 1847 regresó de nuevo a la isla como cónsul de Francia en Canarias y, aunque en esta segunda etapa viajó con frecuencia a Francia, a la península y a otras islas, fue en Tenerife donde residió la mayor parte del tiempo. De esta segunda estancia en Tenerife es su obra "Antigüedades canarias", publicada en París en 1879, apenas un año antes de su fallecimiento.  Sabino Berthelot vivió gran parte de su vida en Tenerife donde conoció a mucha gente e hizo buenas amistades, que pertenecen a dos clases diferentes: una es la de los tinerfeños como el doctor Domingo Saviñón Yánez, profesor de Física en la Universidad de La Laguna, o el marqués de Villanueva del Prado y su hijo; otra, la los extranjero que, o bien residían en las islas, como los franceses Alejandro Auber -antiguo asociado y fiel amigo-, Miguel Maffiotte o el pintor británico Alfred Diston, o bien eran visitantes de paso por las islas.  Se distinguió por su colaboración en el desarrollo de la educación, de la industria, de la agricultura y del comercio de Canarias y en 1847 fue nombrado agente consular interino de Francia en Santa Cruz de Tenerife, y posteriormente cónsul de primera, en 1874. En 1876 se le nombró Hijo Adoptivo de Santa Cruz de Tenerife. El 10 de noviembre de 1880 falleció en Santa Cruz de Tenerife y se encuentra enterrado en el Cementerio de San Rafael y San Roque.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: Levens es la capital del cantón francés del mismo nombre. El pueblo está situada en el sureste de Francia, en el departamento de los Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: Está construida Aproximadamente a 25 km al norte de Niza, en un monte que domina la confluencia de tres ríos: el Estéron, el Vésubie y el Var. El emplazamiento ha estado habitado desde la prehistoria. Se han encontrado restos humanos y ruinas de la edad del hierro, en el monte Castellar de la Sierra del Ferion.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: Los primeros habitantes que recoge la historia son los lepontinos. Miembros de las tribus ligures. Leponti era el nombre que le dieron estas gentes al lugar, los romanos lo llamaron Leventi y en la edad media pasó a llamarse Leventio.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: Se sabe que los griegos que ocuparon la zona de Niza también habitaron aquí.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: Los romanos se establecieron en el barrio de los Prados, con importantes edificaciones y la construcción de la vía que iba de Cemenelum (actual Cimiez) a Lantosque. El resto romano más antiguo que se conserva es una lápida grabada en la que una mujer recuerda a su difunto marido y a su hijo. Esta lápida está en el ábside de la antigua iglesia de Nuestra Señora de los Prados.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: En el año 407 Levens fue invadida por los vándalos. Más tarde fue regida de forma consecutiva por visigodos, ostrogodos y francos.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: En el año 970, antepasados de la familia Grimaldi, que más tarde gobernaría Levens durante varios siglos, organizaron la defensa de la región contra los saqueos sarracenos y participaron en la batalla de Tourtour en La Garde-Freinet.


title: Levens (Alpes Marítimos)

text: El actual pueblo fue construido alrededor del antiguo castillo feudal.


title: Grumman E-1 Tracer

text: El E-1 Tracer fue el primer avión de Alerta Temprana Aérea (AEW) usado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Fue un derivado del S-2 Tracker y la primera unidad entró en servicio en 1954. Fue reemplazado por el Grumman E-2 Hawkeye a principios de 1970.


title: Grumman E-1 Tracer

text: El E-1 fue designado WF bajo el antiguo sistema de la Marina de EE. UU., se le designó el apodo "Willy Fudd". Como el Tracker S-2 era conocido como S2F bajo el sistema antiguo, el avión fue apodado "Stoof"; el WF/E-1 con su distintivo radomo fue apodado "Stoof with a Roof."


title: Grumman E-1 Tracer

text: El Tracer encaó con el AN/APS-82 de Hazeltine en su radomo. El radar incorpora un "Airborne Moving Target Indicator (AMTI)" (Indicador de Objetivos en Movimiento Aerotransportado), que analiza el efecto Doppler en la energía radar reflejada para distinguir una nave voladora de las perturbaciones producidas por la acción de la onda en la superficie del mar. La separación de un objeto en movimiento del fondo estacionario es realizada por un hardware adecuado. Ver también la explicación de Mercury Computer del AMTI, proporcionada en los Enlaces externos.


title: Estación de Avenida de la Ilustración

text: Avenida de la Ilustración es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle Islas Cíes, en el barrio de Peñagrande del distrito Fuencarral-El Pardo. La estación de metro se puso en marcha el 29 de marzo de 1999.


title: Estación de Avenida de la Ilustración

text: Vestíbulo Avenida de la Ilustración


title: Vladimir Gudelj

text: Vladimir ""Vlado"" Gudelj, (Trebinje, Bosnia y Herzegovina, 27 de diciembre de 1966) es un exfutbolista bosnio. Jugaba como delantero y desarrolló la mayor parte de su carrera en el FK Velež Mostar y en el Real Club Celta de Vigo, donde llegó a ser máximo goleador de la Segunda división y del que es el tercer máximo realizador en la historia del Celta en Primera División con 68 goles.


title: Vladimir Gudelj

text: Fue entrenador de campo del R.C. Celta De Vigo, y ha sido elegido mejor delegado de Primera División de la temporada 2012/2013.


title: Vladimir Gudelj

text: Se formó en las categorías inferiores del FK Velez Mostar, equipo con el que debutó en la máxima categoría del fútbol yugoslavo, en el año 1985, jugando competiciones Europeas (Copa de la UEFA) y donde permanecería hasta el año 1991 formando una gran dupla de ataque junto a Meho Kodro.


title: Vladimir Gudelj

text: En 1991 llegó a Vigo fichado por el Real Club Celta de Vigo, club del que acabó convirtiéndose en uno de los mejores jugadores de su historia. Debutó en Primera División el 13 de septiembre de 1992 en Balaídos, en un Celta de Vigo - Valencia CF que terminó con empate a cero. En el Celta ha sido Pichichi de Segunda División en la temporada 1991-92. En Primera fue máximo goleador del Celta en las temporadas 1992-93, 1993-94, 1994-95, 1995-96 y 1996-97. Es el jugador que más veces, seis, ha sido máximo goleador del Celta en toda la historia. Además es el tercer máximo goleador de la historia del Celta en Primera con 68 goles y es el segundo máximo goleador de la historia del Celta en cualquier categoría con 94 goles.


title: Vladimir Gudelj

text: Gudelj finalizó su carrera futbolística en España jugando para otro equipo gallego, la Sociedad Deportiva Compostela, volviendo así a la Segunda división española que le vio debutar 10 años atrás. En cada una de las dos temporadas que jugó marcó 9 goles, lo que lo convirtió en la temporada 2000-2001 en el máximo goleador del equipo.


title: Regla de Naegele

text: La Regla de Naegele es un método estandarizado de calcular la fecha prevista de parto para una gestación normal. Se llamó así en honor de Franz Karl Naegele (1778-1851), el obstetra alemán que la desarrolló e inventó.


title: Regla de Naegele

text: En un estudio de 1990 con mujeres blancas, atendidas en el ámbito sanitario privado, con embarazo sin complicaciones y de parto con inicio espontáneo, encontraron que la mediana fue de 288 días (274 días a partir de la fecha de ovulación) para las madres primíparas y 283 días (269 días a partir de la fecha de la ovulación) para las madres multíparas, lo cual es significativamente de mayor longitud en ambos casos.


title: Regla de Naegele

text: La fórmula estima la fecha probable de parto (FPP) en función de la fecha de la última menstruación (FUM) de la mujer. A esta fecha le añadimos un año, le restamos 3 meses y le sumamos 7 días. Es decir, FPP = FUM + 7 días + 1 año - 3 meses. Esta aproximación se basa en la duración normal de una gestación humana, que dura por término medio 40 semanas (280 días) desde la FUM, o 38 semanas (266) desde la fecha de fertilización.


title: Regla de Naegele

text: Este método es una estimación muy buena de la fecha de parto, pero se basa en una serie de supuestos que no son exactos:


title: Christ Illusion

text: Christ Illusion ("Ilusión de Cristo") es el noveno álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, editado el 8 de agosto de 2006 a través de American Recordings. El disco recibió en general buenas críticas, y alcanzó el quinto puesto del Billboard 200 estadounidense en su primera semana, el puesto más alto alcanzado nunca por un disco de la banda. Incluye las canciones "Eyes of the Insane" y "Final Six", ganadoras del premio Grammy en la categoría de , y es el primer trabajo en el que aparece el batería Dave Lombardo desde su marcha de la banda después de la publicación de "Seasons in the Abyss", en 1990.


title: Christ Illusion

text: El disco provocó bastantes polémicas, una debido a su portada, diseñada por Larry Carroll, en la que aparece un dibujo de Jesucristo mutilado en un mar de sangre, en el que flotan cabezas de santos. Además, la canción "Jihad" posee una letra que explica los atentados del 11 de septiembre desde la perspectiva de uno de los terroristas, lo que despertó las iras del Foro Católico Secular, con base en Bombay, India. Esto ocasionó que todas las copias del álbum fuesen retiradas del mercado en dicho país por la discográfica EMI.


title: Christ Illusion

text: El trabajo fue grabado por medio de ordenadores en dos estudios diferentes: los estudios NRG de Hollywood (a cargo del ingeniero Dave Colvin) y los estudios Westlake de Los Ángeles (comandados por Brian Warwick). El guitarrista Kerry King expresó que nueve de las once canciones que acabaron componiendo el disco fueron interpretadas y grabadas como demos en 2004, ya con Dave Lombardo a la batería. Sin embargo, Lombardo recordó haber grabado estas canciones a comienzos del año 2003, como muy pronto, cuando dos demos fueron completadas en el hogar del batería cubano. En una entrevista de julio de 2004 al guitarrista Jeff Hanneman, éste dijo que tenían un montón de canciones, y confirmó el deseo de la banda de terminar el disco a finales de ese año. La compañía discográfica de Slayer, American Recordings, estaba en aquel momento negociando con una serie de compañías distribuidoras, como Warner Bros. Records o Columbia Records, lo que provocó el aplazamiento de la publicación del disco, e hizo que los miembros del grupo se relajaran al rematar el proceso de grabación del mismo. American Recordings consiguió cerrar el contrato con Warner Bros. a finales de julio de 2005.


title: Christ Illusion

text: La banda quería que Rick Rubin, productor del exitoso "Reign in Blood", hiciese lo propio con "Christ Illusion", reforzado además con el interés del propio productor en ello. No obstante, Rubin estaba bastante ocupado en ese instante, lo que causó un retraso en la grabación del material. Mientras que "Christ Illusion" se encontraba en pausa, Rubin aceptó grabar el undécimo álbum de estudio de Metallica, algo descrito por Kerry King como ""una bofetada en la puta cara"". En su lugar, el productor fue Josh Abraham, relegando a Rick Rubin al puesto de productor ejecutivo del disco. Ante esto, King adoptó una postura crítica, y dijo que no podía recordar la presencia de Rubin en el estudio durante la grabación del trabajo, declarando además que sus únicas contribuciones fueron proponer algunas sugerencias al final del proceso de mezclas. Jamie Thompson, del periódico británico "The Guardian", se burló de las aportaciones del productor ejecutivo, y observó que Slayer "parece incapaz de retener las tendencias al nu metal que han provocado que el material más reciente sea tan resistible, lo que sugiere que contribuciones de Rubin estén peores consideradas que sus destacadas intervenciones con Johnny Cash o Neil Diamond".


title: Christ Illusion

text: Como con los dos álbumes previos de Slayer, todas las partes de guitarra rítmica en "Christ Illusion" fueron grabadas por King. Éste escribió el 80% de las partes de guitarra antes de las sesiones. La canción "Catalyst" estuvo a punto de ser incluida en "God Hates Us All", el anterior disco de la banda publicado en 2001, y de la que además existe una versión alternativa con Paul Bostaph a la batería. Dave Lombardo regresó a la banda después de estar alejado de ella desde la grabación de "Seasons in the Abyss", en 1990, una consecuencia de que, según Jeff Hanneman, las canciones del álbum tengan un claro ambiente de punk. Personalmente, Lombardo describió el disco como "un "Reign in Blood" maduro", mientras que King lo señaló como "una mezcla entre "God Hates [Us All]" y "Seasons [in the Abyss]"".


title: Christ Illusion

text: Aunque fueron grabadas once canciones para conformar el disco, sólo diez acabaron entrando en la lista final del mismo. Una canción escrita por Hanneman, "Final Six", iba a ser incluida (y además Araya tenía pensado ponerle ese mismo nombre al álbum). No obstante, el vocalista chileno tuvo que ser sometido a una operación quirúrgica en su vesícula biliar el 5 de mayo de 2006, lo que le impidió grabar su voz en la canción y provocó que no fuese incluida finalmente en el disco. Aun así, "Final Six" fue incluida en la edición especial del disco en digipak, que salió a la venta en julio de 2007.


title: Christ Illusion

text: La fecha prevista de publicación de "Christ Illusion" iba a ser el 6 de junio de 2006 (6/6/06), fecha escogida por su similitud con el número de la bestia, de implicaciones satánicas. Sin embargo, está táctica publicitaria ya había sido puesta en marcha por muchos otros lanzamientos de películas y discos. A causa de ello, King dijo que la banda rechazó la idea porque muchas otras bandas iban a publicar sus discos ese mismo día, pero el periódico "USA Today" reveló que la fecha de publicación fue retrasada porque la banda necesitaba más tiempo para terminar convenientemente la grabación del disco. A pesar de ello, la tienda oficial de la banda puso a la venta una camiseta exclusiva limitada a 666 ejemplares, en conmemoración del sexto día del sexto mes del sexto año. Ese mismo día también salió al mercado el EP "Eternal Pyre", que presentaba la canción inédita "Cult". En Europa, este material llegó el 23 de junio, y alcanzó el puesto número 48 de las listas de éxitos suecas y el segundo en las finlandesas, mientras que el 30 de junio el sello Nuclear Blast Records editó una versión del EP en formato de vinilo de siete pulgadas limitada a mil copias.


title: Christ Illusion

text: Pero no todas las noticias relacionadas con el 6 de junio y Slayer fueron buenas. La asociación "National Day of Slayer, LLC", que se autodescribe como una "corporación sin ánimo de lucro en el estado de Wyoming", pidió en su sitio web que los seguidores de la banda se reuniesen en el "día nacional de Slayer" para escuchar sus canciones juntos. No obstante, los vándalos atacaron el seminario de San José en la ciudad de Yonkers, Nueva York, pintando con spray pentagramas y cruces invertidas (símbolos ambos del satanismo) y tres números seis en sendas escaleras de la entrada del edificio, mientras que las palabras "Reign in Blood" fueron garabateadas en un descansillo, y la frase "Better to reign in Hell than to serve in Heaven", tomada del libro primero del poema "Paradise Lost" de John Milton, fue encontrada en dos columnas interiores. Una investigación posterior reveló que el sitio web del día nacional de Slayer había dejado instrucciones a los fanes para dibujar símbolos de Slayer en iglesias, sinagogas y cementerios.


title: Christ Illusion

text: Salió a la venta un adelanto exclusivo del disco con algunas canciones extraídas del disco, entre las que se encontraban "Cult", "Jihad", "Eyes of the Insane". Estas canciones fueron colgadas en el sitio web español Rafabasa.com a finales de junio. El 22 de julio se convocó una fiesta en la que se pudieron escuchar las nuevas canciones de la banda en Williamsburg, Nueva York. Pocos días después se publicó en internet una interpretación del tema "Disciple" (tomada del disco "God Hates Us All"), seguida de otro vídeo en directo, esta vez de "Cult". La BBC Radio 1 comenzó a pasar el tema "Skeleton Christ" el 1 de agosto, y el 4 estaba el disco completo disponible en el Myspace del grupo. La emisora AOL Radio complementó esto inaugurando una estación llamada "All Slayer" anticipándose al lanzamiento de "Christ Illusion", en la que se interpretaron todas las canciones del nuevo material del grupo.


title: Christ Illusion

text: A finales de julio, varios asientos de autobús fueron decorados con pósteres y demás artículos promocionales del disco en varias ciudades californianas. Los oficiales de policía de una de las ciudades afectadas, Fullerton, exigió que todo el material promocional fuese eliminado de diecisiete asientos de autobús distribuidos en toda la población, y se puso en contacto con la empresa responsable de la acción publicitaria para que se hiciese cargo de ello. La policía de la ciudad sospechó que el nombre del grupo se refería a un verdadero asesino, y se ofendieron al observar las imágenes del anticristo y las calaveras que adornaban estos asientos. Finalmente, el material ofensivo fue eliminado, aunque todavía hoy algunas ciudades del condado de Orange tienen asientos decorados con los logos del disco y de la banda.


title: Christ Illusion

text: "Christ Illusion" fue finalmente publicado el 8 de agosto de 2006 a través del sello American Recordings, siendo distribuido por Warner Bros. Records. En su primera semana en el mercado, el disco vendió 62.000 copias en los Estados Unidos y llegó a la quinta posición de la lista del Billboard 200, el puesto más alto alcanzado nunca por un trabajo de Slayer. No obstante, a la siguiente semana el disco cayó hasta la posición número 44. El disco alcanzó el noveno puesto en Australia, el tercero en Canadá, el sexto en Austria, el octavo en Holanda, el décimo en Noruega y el segundo en Alemania y Finlandia. El sencillo "Eyes of the Insane" ganó un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal en la 49º edición de estos galardones, mientras que "Final Six" hizo lo propio en la misma categoría en la edición siguiente, celebrada en febrero de 2008.


title: Christ Illusion

text: El trabajo fue acogido generalmente con buenas críticas. Thom Jurek de Allmusic describió al álbum como "lleno de ira, heavy metal avanzado mezclado con hardcore thrash", y escribió que "Christ Illusion" marcó una vuelta a "lo que les hizo ser un soplo de aire fresco en primera fila". Ben Ratliff del periódico "New York Times" definió al disco como si poseyese "una clase de demente gravedad, y la música lo corrobora: es la grabación más concentrada y enfocada de Slayer en veinte años". La revista en línea "PopMatters", mediante el crítico Adrien Bergrand lo calificó como "el mejor álbum de Slayer en dieciséis años, y su más provocador hasta la fecha". Además, esta misma publicación emplazó al disco en el puesto quince entre los mejores álbumes de metal de 2006. El miembro de la banda más alabado fue el batería Dave Lombardo; la revista "Rolling Stone", aunque evaluó negativamente el trabajo, expresó que "al menos su sorprendente batería muestra algunas de sus proezas". Don Kaye, de "Blabbermouth", dijo que el disco, a pesar de sus errores, "muestra que la banda aún tiene algunos ases en la manga y un arma muy potente detrás de la batería". Peter Atkinson de "KNAC.com" se posicionó de manera similar, y dijo que la interpretación de Lombardo "otorga al álbum un sentimiento más suave que el que ofrecía la precisión técnica de Paul Bostaph".


title: Christ Illusion

text: No obstante, no todas las críticas del disco fueron positivas. Chris Steffen de "Rolling Stone" rechazó al disco, notando que "explora mucho del mismo territorio de su predecesor "God Hates Us All" pero sin los riffs memorables". Jamie Thompson de "The Guardian" definió al disco como "totalmente decepcionante", y creyó que la banda sonaba "incapaz de retener las tendencias al nu metal que han provocado que el material más reciente sea tan resistible". Por su parte, Peter Atkinson de "KNAC.com" sintió que el disco "pide indignación más calculadamente que ningún otro trabajo que la banda haya hecho", "y eso, en resumen, es la muestra de debilidad de "Christ Illusion"".


title: Christ Illusion

text: Varios aspectos del contenido del disco y su promoción generó a su alrededor publicidad adversa y bastante atención, en particular la portada del álbum, diseñada por Larry Carroll, que presenta a un Jesucristo mutilado. Esto, unido a las letras sobre el terrorismo, la guerra y la religión provocó las quejas de los sectores más conservadores de la sociedad.


title: Christ Illusion

text: Carroll, que había diseñado anteriormente otras portadas para Slayer, como las de "Reign in Blood", "South of Heaven" o "Seasons in the Abyss", produjo la portada de "Christ Illusion" basándose en las letras de las canciones del mismo y sus nombres. Después de sugerir la imagen de Cristo en un "mar de desesperanza", Kerry King comentó que el boceto inicial de la carátula parecía como si Cristo estuviese "enfriándose en el agua". La imagen final presenta a un Jesucristo con un solo ojo y las manos amputadas, de pie en un mar de sangre y cabezas cortadas. Araya dijo que esta versión era "mucho mejor porque parecía que era un adicto a las drogas", mientras que King alabó el resultado hasta el extremo de comprar la obra original. Algunos fanes tuvieron la oportunidad de ganar una de las diez litografías de la obra firmadas por los miembros de Slayer, mientras que salió una portada menos gráfica para apaciguar a los vendedores que se negaron a vender el producto original.


title: Christ Illusion

text: Varios medios de comunicación clamaron que Slayer estaba intentando llamar la atención por medio de este tipo de portadas. Joseph Dias, miembro del grupo cristiano secular de la ciudad de Bombay se opuso firmemente a la portada original y lo denunció a la policía de dicha ciudad. Christ Steffen de "Rolling Stone" comentó que "la portada del disco lo lleva todo al límite con una imagen que Kerry King nombra como 'Cristo en un mar de desesperanza'", mientras que Peter Atkinson de "KNAC.com" definió al trabajo como un "sacrilegio provocador".


title: Christ Illusion

text: Los temas líricos del disco exploran los pensamientos de un terrorista del 11-S ("Jihad"), y un retrato de la crisis post-traumática de un soldado ("Eyes of the Insane"). La canción "Cult" expresa la opinión de King acerca de los errores de la religión en Norteamérica, mientras que "Consferacy" es una canción de "odio al gobierno".


title: Christ Illusion

text: La reacción de la crítica ante los temas de las canciones estuvo dividida. Thom Jurek de Allmusic creyó que las "letras oscuras, inaplacables y retorcidas hasta joder reflejan una intensidad singular". Sin embargo, la revista "Rolling Stone" se lamentó de que se haya convertido "totalmente doloroso escuchar a Tom Araya, con 45 años de edad, continuando con sus letras de autoparodia y antireligiosas", y destacó versos como "Religion's a whore" y "I've made my choice: six six six!". Jamie Thompson de "The Guardian" escribió que al álbum le sobraba la blasfemia: "Impuro". Por su parte, Peter Atkinson de "KNAC.com" observó que "cuando no se fijan en la religión, la banda revisita su otro tema favorito: la guerra, con una sorprendente familiaridad", y remarcó que Slayer se había hundido "hasta el nivel de los que rechazan a Dios: Deicide". Atkinson concluyó diciendo: "Es un déjà vu constante con "God Hates Us All", y una vez que le has puesto el título "God Hates Us All" a algo, ¿aún no te has dado cuenta?"


title: Christ Illusion

text: El grupo cristiano secular de Bombay, India, condenó al contenido lírico del álbum. El secretario de la organización, Joseph Dias, expuso que la letra de la canción "Skeleton Christ" son un "insulto al cristianismo". Esto fue redactado en un memorándum, que fue enviado al comisionado de policía de Bombay, expresando además que la canción "Jihad" podía ofender "la sensibilidad de los musulmanes, y de los indios seculares que respetan todas las religiones". La sede de EMI en la India se reunió con la asociación pidiendo disculpas por el contenido de "Christ Illusion" y prometiendo que el álbum no tenía planes para su reedición. El 11 de octubre de 2006, EMI India anunció que todos los ejemplares del disco en este país fueron destruidos. Aunque Araya había esperado que el tratamiento de los atentados del 11 de septiembre crearía una fuerte repercusión en los Estados Unidos, esto no acabó por materializarse debido, en parte y según su opinión, a que el punto de vista de la canción por el público era simplemente "Slayer siendo Slayer".


title: (407) Arachne

text: (407) Arachne es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 13 de octubre de 1895 por Maximilian Franz Wolf desde el observatorio de Heidelberg-Königstuhl, Alemania. Está nombrado por Aracne, un personaje de la mitología griega.


title: Estación de Lacoma

text: Lacoma es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle Riscos de Polanco, en el barrio de Peñagrande (distrito Fuencarral-El Pardo), si bien también presta servicio al barrio de Mirasierra en el mismo distrito.


title: Estación de Lacoma

text: La estación abrió al público el 29 de marzo de 1999.


title: Estación de Lacoma

text: A partir de las 22:30 funcionaba como cabecera de la línea, ya que la estación de Pitis tenía un horario restringido. En mayo de 2018, dicho horario se eliminó y la cabecera de línea sigue siendo Pitis hasta la finalización del servicio a la 1:30 de la madrugada.


title: Estación de Lacoma

text: Vestíbulo Lacoma


title: Nazca

text: Nazca (también Nasca, variante introducida recientemente) es una ciudad peruana capital del distrito homónimo ubicado en la provincia de Nazca en el departamento de Ica. Geográficamente se sitúa en la margen derecha del río Aja, afluente del río Grande en un estrecho valle a 520 m.s.n.m. a 439 km al sur de Lima.


title: Nazca

text: Es una ciudad muy activa debido a la gran afluencia de visitantes que llegan a diario a conocer las Líneas de Nazca y también por el desarrollo minero, agrícola y comercial de su entorno.


title: Nazca

text: Contaba con una población estimada de 49 200 hab. en 2019.


title: Nazca

text: A través de los años Nazca ha sufrido eventos sísmicos de menor magnitud; el último el 12 de noviembre de 1996, un sismo de 6,8, con epicentro en el Océano Pacífico, (Marcona), impactó seriamente la ciudad y más de 8000 construcciones colapsaron totalmente y 1600 personas quedaron heridas. El 24 de agosto de 1942 un fuerte terremoto de 8.4 destruyó la provincia.


title: Nazca

text: Nazca y el distrito de Vista Alegre conforman un solo núcleo urbano al estar ambos prácticamente unidos formando la ciudad (41.000 habitantes aproximadamente), cosa que no sucede con los demás distritos de la provincia.


title: Nazca

text: Existen dos versiones de su fundación española. Según escritos de cronistas, fue fundada el 28 de octubre de 1548, por encargo del pacificador Pedro de la Gasca, por don Alonso de Mendoza. La otra versión dice que fundada por el virrey García Hurtado de Mendoza, marqués de Cañete, en 1591.


title: Nazca

text: Nazca también fue conocida por producir un aguardiente de uva -similar al pisco- destinado para el consumo de los esclavos, y al que los habitantes locales llamaron "Nazca". Asimismo se dice que se produjo el primer aguardiente de uva (pisco) en la Hacienda Cahuachi, por un esclavo afroamericano de los dueños de este fundo.


title: Nazca

text: En "Historia regional de Ica: época colonial", t.I (1964), de Alberto Rossel Castro, el capítulo VII, titulado "Historia colonial del valle de Nasca" refiere que desde antes de la conquista, el "valle de Nasca" fue conocido por el nombre de "Caxamarca", como lo registran los títulos de escrituras, de los corregidores y Cédulas Reales de la época, que principian con este tenor: "..en el pueblo de Caxamarca de la Nasca"


title: Nazca

text: Señala que el Repartimiento de Caxamarca comprendía tres grandes Parcialidades: Nasca, Kollao y Palpa. Que "la Parcialidad de Naska se extendía por las quebradas de Aja y Kopara", en el decir de hoy, Tierras Blancas y Las Trancas.


title: Nazca

text: Que la Parcialidad del Collao correspondía al valle de Ingenio, y la Parcialidad de Palpa se situaba entre las quebradas del Río Grande y la de las Viscas.


title: Nazca

text: Señala que trece ayllus conformaban la Parcialidad de Nazca, de los cuales solo se cuentan los ayllus Amoto, Copara, Poruma,(poroma) Cantallo, Siamesas y Pallas, los cuales pertenecían a la encomienda del capitán don Pedro Gutiérrez de Mendoza.


title: Nazca

text: El ayllu Collana era el principal y sus componentes se jactaban de pertenecer a la sangre real de los Incas del Cusco. A este ayllu pertenecía la dinastía de los Nasca, cuya familia se aposentaba, a la llegada de los españoles, en el pueblo incaico de "Caxamarca", cuyas ruinas se encuentran a la salida de la actual ciudad y que se conoce con el nombre de "Los Paredones".


title: Nazca

text: Rossel Castro dice que los curacas o caciques principales del Repartimiento de Caxamarca, el año 1546 eran don Francisco Nanaska y don Alonso Rimansa, hijo este de Anqueada, dueños de las tierras de Collao y Caxamarca. Así lo declararon ambos ante el primer Alcalde Ordinario, don Nicolás de Rivera el Viejo el 17 de junio de 1546 en documento que consta en el archivo "Derecho de Propiedad", Leg. 3, cuaderno 83, año 1546, en el Archivo Nacional.


title: Nazca

text: Al primer curaca o cacique, don Francisco Nanaska, le sucede en el cacicazgo de Caxamarca, su hijo legítimo don García Nanaska,(ahijado del encomendero García Salcedo, luego casado con Beatriz Illacuchi, hija del curaca o cacique de Lurin Ica Aquije) quien en su testamento fechado el 4 de noviembre de 1569, ubicado por el P. Rossel Castro en el Archivo Nacional, manifiesta que tiene un hijo legítimo llamado García Nanaska, de dos años de edad, por lo que delega el poder de gobernar el cacicazgo en su hermano don Pedro Vilcanchana.


title: Nazca

text: El 13 de marzo de 1582, ante el Notario Público García de Córdova, ya figura el nombre de García Nanaska, a la edad de 19 años, juntamente con los otros representantes del Repartimiento, como don Luis Vininanchana, don Fernando Capcha, Don Baltasar Camote y don Francisco Michilla, lo que demostraba, dice Rossel, que don García Nanaska se había ya hecho cargo del curacazgo o cacicazgo.


title: Nazca

text: Sobre la fundación del pueblo colonial de Santiago de la Nasca, relata que don García Nanaska padre, y don García Nanaska hijo, fueron los verdaderos benefactores del valle de Caxamarca, quienes donaron a los encomenderos sus bienes "para la formación del pueblo colonial en el sitio de la Parcialidad de Naska, dándole el nombre de Santiago Apóstol de Nasca", donde se redujeron los demás indígenas del valle y se dieron los asientos a los españoles el año de 1549, con fecha quizás de 25 de julio, día de la festividad del santo patrón del pueblo.


title: Nazca

text: Sobre la fundación del Convento de San Agustín (lugar comprendido aproximadamente entre la primera cuadra de la calle Arica, la quinta cuadra de la calle derecha o Lima, y el barrio de las latas, primera cuadra de Grau y el margen del río Tierras Blancas) refiere que así como don García Nanaska había instituido una Capellanía en el altar de San Pablo con parte de sus bienes, don García Nanaska hijo, siguiendo el ejemplo de su padre, gravó a censo sus haciendas a favor de los padres Agustinos de Lima, a condición de que estos dijeran doscientas misas a favor de su alma y fuera sepultado su cuerpo dentro de la Iglesia de Santiago Apóstol de Nasca. Es así que el 16 de mayo los Agustinos pidieron la ejecución de la voluntad del cacique y la licencia para edificar la iglesia del Convento de los Agustinos en el Valle de la Nazca, la construcción de la cual se realizó el año de 1591.


title: Nazca

text: Continúa el autor narrando que la población colonial de Nasca fue elevada a Villa y sus términos precisados en Acarí, Anan-Huayurí, Urin, Huayurí, Palpa e Ingenio, en tiempos del Virrey don Luis de Velasco y Castilla, conde de Nieva, y en la misma época de la fundación de la Villa de Valverde de Ica que se realizó el 17 de julio de 1563.


title: Nazca

text: Dice que fue el cacique García Nanaska padre, el que dio asiento a los vecinos y moradores españoles, a los soldados cristianos servidores del Virrey, para una casa y una huerta, según las normas impartidas desde España por el Rey. Este asiento se hizo en el mismo lugar donde se encuentra la actual ciudad de Nasca.


title: Nazca

text: El pueblo de Nasca fue creado un 29 de agosto de 1821, luego el 2 de julio de 1855 fue elevado a la categoría de distrito, convirtiéndose en provincia el 23 de enero de 1941.


title: Nazca

text: Nasca, es como se denomina en la actualidad, es un lugar seco, razón por la cual en tiempos del incario se realizó un formidable trabajo de ingeniería hidráulica, trayento aguas de las alturas, en ramales subterráneos, llamados acueductos, que sirven hasta la actualidad, para el riego de terrenos de cultivo y para uso doméstico.


title: Nazca

text: En la historia colonial, hubo fundos-modelo como "San Juan del Ingenio" y "San Javier" propiedad del Colegio Jesuita del Cusco, en los cuales se hacían trabajos de tallado en madera, cultivo de vid, procesamiento de vino para el culto católico, y dos hermosas iglesias ubicadas en estos lugares. En 1767 a la expulsión por edicto del Rey Carlos III de España, estas propiedades, quedaron a disposición de la Corona, y en propiedad de un encomendero.


title: Nazca

text: En tiempos de la República, fueron dadas en uso por el Congreso peruano, en 1828, al Capitán de Navío de la Marina Peruana Hipólito Bouchard, como recompensa y en agradecimiento por los servicios prestados al estado. Bouchard fundó un ingenio azucarero que llamó "La Buena suerte", lugar donde fue asesinado, según se cree, una turba de esclavos. Después de 120 años, en junio de 1962, se encontró una tumba con las iniciales HB en las catacumbas de la Iglesia de San Javier. El 6 de julio de ese año, los restos fueron exhumados por una comisión conjunta de la Armada argentina y peruana, y repatriados a Buenos Aires, a bordo del crucero "La Argentina". Hoy reposan en el Panteón de Buenos Aires. A la muerte de Bouchard estos fundos ingresaron al inventario de bienes de la incipiente y naciente república, llegando a ser un lastre económico para el erario nacional, al solo ocasionar pérdidas. Fueron vendidas por el gobierno de José Rufino Echenique, al iqueño don Domingo de Elías y Carbajo, llamado “el monárquico”, ya que se había educado en Francia durante la Restauración. De los ciento diez mil pesos ofrecidos por Domingo Elías en remate público, por la hacienda y los seiscientos esclavos que en ella trabajaban, el estado sólo recibió billetes de deuda interna por el diez por ciento de su valor, según denuncia del propio Echenique.


title: Nazca

text: Nasca recibió a los patriotas de la Expedición Libertadora del general José de San Martín el 14 de octubre de 1820 luego de librarse la Batalla de Nasca. Dos días antes, el 12 de octubre el general Juan Antonio Álvarez de Arenales, desde Ica, había enviado hacia el Sur, en persecución de las tropas realistas del coronel Manuel Quimper huidas de Ica, a su segundo y jefe de estado mayor de la División de la Sierra, el argentino teniente coronel Manuel Rojas Argerich al mando de 250 hombres: 110 de caballería y 140 de infantería. Entre los principales jefes patriotas van el alemán mayor de ingenieros Clemente de Althaus, el francés capitán Federico Bransen, el argentino capitán Juan Lavalle y el paraguayo teniente Vicente Suárez. También va el argentino cabo Eustoquio Frías. El día 13 a las 2:00 de la tarde la subdivisión patriota había iniciado la travesía del desierto de Huayurí y al amanecer, culminada dicha travesía, se dirige por el camino secundario hacia la hacienda Changuillo, así evita Palpa donde supuestamente pueden estar los soldados realistas. Mientras descansaban y se alimentaban los soldados y los caballos y mulas; por espionaje logran informarse los jefes patriotas que en Palpa están solo doce soldados y un oficial realistas en calidad de vigías y que también el día 12 los soldados realistas han partido hacia Nazca, ciudad donde se encontraban en ese momento. Es entonces que antes del mediodía de aquel glorioso 14 de octubre el teniente coronel Manuel Rojas ordena la marcha de su subdivisión hacia Nasca. En los suburbios de Nasca, un hombre los divisa y corre hacia el pueblo para dar la alarma; son las cinco de la tarde cuando el jefe patriota, para dar un ataque sorpresivo ordena ingresar al pueblo solo a la caballería: cuarenta granaderos al mando del capitán Federico Brandsen y otros cuarenta granaderos al mando del capitán Juan Lavalle y destina treinta cazadores al mando del teniente Vicente Suárez a cortar la huida de los realistas hacia el camino que va hacia Arequipa. Manuel Rojas y Clemente de Althaus, el jefe y sub jefe patriota ordenan tocar a deguello a los clarines y se lanzan al ataque con los granaderos. Más que batalla es una carnicería, los realistas se creían protegidos por los inmensos desiertos y no esperan un ataque, mucho más por el aviso que esperan de los vigías de Palpa. Las tropas virreinales son cogidas sin jefes, desarmados y desmontados; son derrotados ignominiosamente. El coronel Manuel Quimper logra huir hacia la sierra, por el camino a Lucanas, según informa en parte el capitán Lavalle que lo persgue. El pueblo de Nasca celebra la Victoria. Al día siguiente 15, al anochecer, el teniente Vicente Suárez es destinado a perseguir a un cargamento de 100 mulas que habían salido en dirección a Arequipa con cargas de armas y otros enseres. Guías nasqueños conducen a los bravos soldados patriotas, que cabalgan sobre desiertos de intensa neblina, que según el parte de batalla del teniente Vicente Suárez, no permite ver ni siquiera el suelo al mirar desde el caballo. El bravo teniente paraguayo les dio alcance en Acarí al mediodía del 16 de octubre, apropiándose del cargamento y sableando a los soldados realistas que se resisten. Entretanto ese día 16 de octubre, Manuel Rojas, como lo describe en su segundo parte de batalla proclama la Independencia en Nasca. Los datos expuestos provienen de los dos partes de batalla que dirige de Nazca a Ica, el teniente coronel Manuel Rojas a su jefe el general Juan Antonio Álvarez de Arenales. La batalla fue en Nasca, es un error la Ley 11634 que otorga esa batalla al pueblo de Changuillo, lugar donde las fuerzas patriotas solo descansaron una mañana y escenario por donde nunca pasaron en su huida las tropas realistas. Fue el diputado iqueño quien propuso la Ley 11634 y la hizo promulgar a pesar de que a solicitud de la Cámara de Diputados consultó la opinión del Centro de Estudios Histórico Militares y al Instituto Sanmartiniano del Perú y ambas eruditas instituciones con la flor y la nata de historiadores peruanos, los partes de batalla y documentos peruanos y argentinos le informaron que la batalla había sido dentro del pueblo de Nazca, a las 5:00 p.m. del 14 de octubre de 1820, tal como lo homenajea una placa colocada en la ciudad de Nazca, colocada por la Comisión del Sesquicentenario de la Independencia del Perú. También fue visitada por el coronel inglés William Miller (al servicio del ejército de José de San Martín) que fue acogido en Nazca y ayudado por José Manuel Mesa y Donayre, (posteriormente fue primer diputado que tuvo Nazca, prefecto de Ica, y fundador del colegio San Luis Gonzaga de Ica).


title: Nazca

text: Cálido seco, soleado durante todo el año, con una temperatura media anual de 20 °C. Tiene un clima cálido y benigno. La temperatura en verano sobrepasa los 35 °C (enero-marzo), y en invierno las temperaturas mínimas generalmente están alrededor de los 9 °C. Debido a la calidez del clima en todo el año, Nasca es conocida como "la ciudad del eterno verano". También se caracteriza por la presencia de vientos fuertes denominados Paracas que causan tormentas de arena y reducen la visibilidad.


title: Nazca

text: Nasca es un verdadero nudo de las comunicaciones terrestres entre el centro y sur del país, se interconecta a través de carretera Panamericana Sur (km 439) y la carretera hacia Puquio-Abancay-Cusco (Interoceánica). Además por la Panamericana Sur el tráfico de pasajeros y carga es constante sobre todo en las provincias vecinas de Ica, Palpa y Marcona, además de Lima (la capital de la República), Arequipa y Tacna.


title: Nazca

text: La ciudad cuenta con un aeropuerto utilizado principalmente para el turismo. El Aeropuerto María Reiche Neuman realiza vuelos sobre las líneas de Nasca. La historia comienza cuando se tuvieron noticias en la Villa de Nasca (hoy provincia), que en las playas de la Bahía de San Nicolás se había hallado varado por el mar un cajón de madera conteniendo la imagen de la Virgen de Guadalupe, la española (diferenciándose de la Virgen de Guadalupe, la morena, que se encuentra en México), que se supone seria parte del cargamento de un galeón español que probablemente, por algún motivo desconocido, encalló en alta mar.


title: Nazca

text: Dicho hallazgo tuvo lugar en San Nicolás el año 1810, por un pastor que se le recuerda con e! nombre de "Miguelín". Por aquel entonces cundió la noticia por las localidades más próximas, como Yauca, Acarí, Palpa, Ica y Pisco, las mismas que se organizaron y formaron grupos de expedición para llevarse la preciada carga a sus respectivos lugares, pero cuenta la tradición que fue un designio divino el que fracasaran en su intento cada una de ellas, pues sucedieron hechos inexplicables, como el que las mulas que jalaban el carruaje con dicha carga no querían moverse, pareciendo estar pegadas al suelo; en otras, los jumentos se sentían tan cansados que no había forma de levantarlos; así como también un grupo expedicionario no pudo dirigirse a su pueblo con la carga a cuesta por presentarse fuertes "paracas" que se les imposibilitaban avanzar, temiendo perderse en el camino de tal manera que dejaron la carga en el lugar del hallazgo. Estos y otros obstáculos hicieron comprender a los postulantes que dicha imagen no estaba destinada para ellos.


title: Nazca

text: En la plaza mayor de la Villa de Nasca, que en aquel tiempo se encontraba rodeada por algunas casas, "rancherías", capilla principal y la casa del gobernador. Los pobladores se dieron cita en ella para organizarse pidiendo la creación de una expedición al mando del padre Fray Sotil (de la orden de los Ermitaños), quien formó una comitiva encabezada por el mismo y solicitó a los pobladores de esta Villa conseguir unas buenas bestias de carga para traer la venerada imagen, si esa fuese la voluntad divina.


title: Nazca

text: La comitiva organizada llegó al sitio donde se encontraba la sagrada imagen, un día claro, sereno, con buen tiempo y según cuentan los pobladores durante el regreso no encontraron ningún obstáculo, más bien la carga se hizo tan ligera que las mulas apuraban el trote, como queriendo llegar cuanto antes al lugar elegido.  Durante varios días hubo cierta incertidumbre entre los lugareños, pues creían que la sagrada imagen había sido llevada a otro pueblo, pero fue grata la sorpresa cuando adelantándose al resto de la comitiva se presentó el padre Fray Sotil, para comunicar a los pobladores que pronto la Virgen estaría en esta Villa de Nasca y que era necesario proporcionarle un altar en la capilla de ese entonces.  Con el repique de campanas y entusiastas vítores de alegría, fue recibida la comitiva en la Plaza Mayor de la Villa de Nasca, portando el cajón de la Sagrada Imagen de la Virgen y según el relato de los lugareños, la mula portadora de la carga llegó a doblar sus patas y recostarse en un lugar distante de la Capilla Principal, hecho que se tomó como un aviso para que allí se le construyera el templo para su veneración, edificándose ésta al frente de la Plaza de Armas y que posteriormente fue destruida por el terremoto del 24 de agosto de 1942. Actualmente es la Iglesia Matriz la que cobija la sagrada imagen de la Patrona de Nazca, ”santísima Virgen de Guadalupe”


title: Nazca

text: El plato típico de la ciudad es el bufo (llamada en Nasca "charapana" según la historiadora gastronómica Rosario Olivas Weston, que su libro dice: «El bufo es otro plato que los iqueños atribuyen a los negros y del que existen varias versiones. En Nazca también se le conoce con el nombre de charapana y se elabora con la cabeza del carnero, mondongo, maíz pelado, lonjas de chancho, zapallo, habas, papas, perejil y sal». Según Antonio Gálvez Ronceros, escritor contemporáneo, en Chincha se prepara el bufo con trozos menudos de hígado y pulmones de res. Eudocio Carrera dice: «Llamaban bufo a unos trozos de bofe, por lo común de toro padre guisados de manteca de chancho, vinagre y hartos ajos y ajíes molidos (...) que se servía con arrocito y yucas sancochadas», preparado a base de menudencias de res; distintos tipos de corte de esta carne;(consumido por comunidad afronasqueña) la "sangre de Cristo" ( ensalada de granada, más especies, consumida por los nasqueños de origen africano en fiestas de Semana Santa); la patita con maní; la "tripulina" o también denominado "fricasé" plato mestizo, hecho a base de criadillas de res, picada, carne de res picada, riñores de res picada, cebolla en corte de escabeche, tomate, sal pimienta, comino hojas de perejil, se le atribuye propiedades afrodisíacas, consumida en su mayoría por matarifes y ganaderos, la humita de choclo tierno y los tamales; los chicharrones de cerdo, guiso de pan o miga de pan, picantes de yuyo (consumido por los yanaconas de las haciendas), en los dulces propios tenemos el dulce de camote, la melcocha, la mazamorra de uva con leche, los dulces de higo, todos estos dulces con la influencia negra.


title: Nazca

text: En bebidas se consume la "cachina", el "chinchivi" (bebida a base de caña de azúcar antes cultivado en el ingenio, muy consumido por la comunidad afronasqueña), el "guarapito" dulce (idem); el ponche de agraz (llamado también "los orines del niño", preparado por la mayoría de familias nasqueñas tradicionales, que siempre contaban con vides dentro sus casas como era costumbre, era preparado con agua de canela, zumo de uva verde, azúcar y pisco, consumida en las fiestas navideñas), el tradicional "ponche de siete leches", bebida caliente muy propia, solo hecha en esta zona, (en otros lugares tiene otras particularidades) a base de leche, maní, ajonjolí, coquito de panamá y coco rayado, semilla de zapallo o pecanas, clavo de olor, canela, azúcar,(antiguamente se usaba la chancaca a falta de azúcar) pisco al gusto, consumido en las fiestas patronales en honor al culto de la Nuestra Señora de Guadalupe, además de la elaboración de vinos y piscos.


title: Oldřich Nejedlý

text: Oldřich Nejedlý (Žebrák, 26 de diciembre de 1909-Rakovník, 11 de junio de 1990) fue un futbolista checo que se desempeñó principalmente como extremo o interior izquierdo. Es el goleador absoluto de la Copa del Mundo de 1934 con 5 goles (esto es reconocido oficialmente por FIFA en noviembre de 2006, ya que inicialmente se le habían acreditado solamente cuatro goles) y subcampeón de la misma.


title: Oldřich Nejedlý

text: En su país jugó para el AC Sparta Praha y anotó 162 goles de la liga en 187 partidos, ganó una Copa Mitropa en 1935 y cuatro ligas en 1932, 1936, 1938 y 1939. Para Checoslovaquia jugó 44 partidos y anotó 29 goles. Se destacó en Italia 1934, ya que fue el goleador de este mundial con cinco anotaciones, pero antes compartía el crédito con el alemán Edmund Conen y el italiano Angelo Schiavo. Una investigación permitió comprobar que, en la semifinal contra Alemania, Nejedly había marcado tres y no dos goles, lo que lo convertía en máximo artillero del certamen. Se rompió la pierna en los cuartos de final del Mundial de Francia 38 frente a Brasil, partido en el que gracias a su gol los checos empataban el partido, debiendo jugar un partido desempate que Brasil ganaría 2-1. La lesión sufrida pondría fin a su carrera internacional.


title: Connie Francis

text: Connie Francis (nacida como Concetta Rosa Maria Franconero; Newark, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1938) es una cantante de pop estadounidense que alcanzó su mayor fama en las décadas de 1950 y 1960. A pesar de varias interrupciones en su carrera, aún sigue activa como artista.


title: Connie Francis

text: Francis nació en Ironbound, un barrio de Newark, Nueva Jersey. Fue la primera hija de George Franconero e Ida Franconero (nacida como Ferrari-di Vito), y pasó sus primeros años en un barrio de Brooklyn antes de que su familia se mudara a Nueva Jersey.


title: Connie Francis

text: Al crecer en un barrio italo-judío, Francis aprendió a hablar yidis, lo que la llevaría a grabar canciones posteriores en yidis y hebreo.


title: Connie Francis

text: En su autobiografía "Who's Sorry Now?", publicada en 1984, Francis cuenta que su padre la animaba a aparecer regularmente en concursos de talentos, espectáculos y eventos de su barrio desde que tenía cuatro años, como cantante y como acordeonista.


title: Connie Francis

text: Francis asistió a la Newark Arts High School en 1951 y 1952. Más tarde, ella y su familia se mudaron a Belleville, Nueva Jersey, y allí se graduó como salutatorian de la Belleville High School de 1955.


title: Connie Francis

text: En este período, Francis siguió actuando en festivales y concursos de talento (algunos de los cuales fueron retransmitidos en televisión), apareciendo alternativamente como Concetta Franconero y Connie Franconero. Bajo este último nombre, apareció en el programa de la NBC "Startime Kids" entre 1953 y 1955.


title: Connie Francis

text: Durante los ensayos del programa "Arthur Godfrey's Talent Scouts", Godfrey le sugirió que cambiara su nombre artístico a Connie Francis para facilitar su pronunciación. También le aconsejó que dejara el acordeón — consejo que, según ella, siguió con gusto, ya que estaba cansándose del instrumento. Casi al mismo tiempo, consiguió un trabajo como cantante en grabaciones de demonstración, que eran llevados a cantantes establecidos para aceptar o rechazar su grabación profesional.


title: Connie Francis

text: En 1955, "Startime Kids", el programa en el que había participado, dejó de ser retransmitido. En mayo del mismo año, George Franconero y el gerente de Francis, George Scheck, ahorraron dinero para una sesión de grabación de cuatro canciones que esperaban vender a una mayor discográfica bajo el propio nombre de Francis. Sin embargo, ninguna compañía discográfica la aceptó, principalmente porque, como cantante de demostración, la cantante podía imitar a otros artistas.


title: Connie Francis

text: Finalmente, MGM Records decidió firmar un contrato con ella, pero solo porque uno de los temas de Francis se titulaba «Freddy», nombre que resultó ser el mismo que el hijo de un coejecutivo de la compañía. El tema fue grabado y se convirtió en su primer sencillo, pero acabó siendo un fracaso comercial, al igual que lo fueron sus ocho sencillos siguientes.


title: Connie Francis

text: A pesar de estos fracasos, Francis fue contratada para grabar las voces de una escena de la película de Tuesday Weld "¡Rock, Rock, Rock!" en 1956 y, más tarde, en "Jamboree', de Freda Holloway.


title: Connie Francis

text: Después de un tiempo, la cantante obtuvo su primer éxito con un sencillo que grabó junto a Marvin Rainwater: «The Majesty of Love». Este llegó al puesto 93 del "Billboard Hot 100", y consiguió vender más de un millón de copias.


title: Connie Francis

text: A pesar de su éxito con «The Majesty of Love», se le informó que MGM Records no renovaría su contrato tras su último sencillo. Francis consideró una carrera en medicina y estuvo a punto de aceptar una beca de cuatro años en la Universidad de Nueva York.


title: Connie Francis

text: En la que sería su última sesión de grabación con MGM el 2 de octubre de 1957, interpretó una versión de la canción de 1923 «Who's Sorry Now?», escrita por Bert Kalmar y Harry Ruby. Francis afirmó que la grabó debido a la insistencia de su padre, quien estaba convencido de que tendría oportunidades de convertirse en un éxito.


title: Connie Francis

text: A Francis no le gustaba la canción, y atrasó la grabación de las otras tres canciones de esa sesión. Cuando se decidió a grabarla, solo quedaban unos pocos segundos restantes en la cinta.


title: Connie Francis

text: El sencillo pareció pasar desapercibido como todos sus lanzamientos anteriores, tal como Francis había pensado, pero más tarde, el 1 de enero de 1958, apareció en el programa musical de Dick Clark "American Bandstand", y un mes más tarde la interpretó en "The Dick Clark Show", también presentada por Clark. A mediados de año, se habían vendido más de un millón de copias, y la cantante logró saltar a la fama. En abril de 1958, «Who's Sorry Now?» alcanzó el primer puesto en la "UK Singles Chart", y el cuarto en los Estados Unidos. Durante los siguientes cuatro años, Francis fue votada como la «mejor vocalista femenina» por los espectadores de "American Bandstand".


title: Connie Francis

text: Tras el gran éxito de «Who's Sorry Now?», Francis empezó a buscar otra canción, ya que MGM Records renovó su contrato. Tras el relativo fracaso de sus siguientes sencillos «I'm Sorry I Made You Cry» y «Heartaches», conoció a Neil Sedaka y Howard Greenfield, que cantaron varias baladas que habían escrito para ella. Francis les dijo que consideraba que sus baladas eran demasiado intelectuales y sofisticadas para la generación joven y que necesitaba una canción más animada. Greenfield sugirió inmediatamente que cantara un tema que habían escrito esa misma mañana, «Stupid Cupid». Su compañero dijo que Francis se sentiría insultada por esa canción, pero consiguió convencerlo para tocarla. A Francis le gustó, y esta acabó llegando al puesto 14 en la "Billboard Hot 100" y al primero en Reino Unido.


title: Connie Francis

text: El éxito de «Stupid Cupid» devolvió a Francis el éxito de su carrera, y alcanzó el top 40 en Estados Unidos otras siete veces durante el resto de la década. Consiguió producir más éxitos grabando otras versiones de canciones más antiguas, como «My Happiness» y «Among My Souvenirs», además de interpretar sus propias composiciones. En 1959, ganó dos discos de oro con un sencillo de doble cara: «Lipstick on Your Collar» en la A y «Frankie» en la B.


title: Connie Francis

text: Siguiendo otra idea de su padre, Francis viajó a Londres en agosto de 1959 para grabar un álbum italiano en los estudios de grabación Abbey Road Studios de EMI. Titulado "Connie Francis Sings Italian Favorites", el álbum se lanzó en noviembre de 1959, y pronto entró en las listas de álbumes donde permaneció por 81 semanas, siendo su mayor puesto el cuarto. A día de hoy, sigue siendo el álbum más exitoso de Francis. «Mama», un sencillo del álbum, alcanzó los puestos octavo y segundo en los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente.


title: Connie Francis

text: Después de este éxito, grabó otros siete álbumes más de «canciones favoritas» entre 1960 y 1964 en varios idiomas. Estos lanzamientos marcaron el paso de la cantante del "rock and roll" orientado a los jóvenes a la música contemporánea para adultos, que su padre reconoció que era necesario si Francis quería seguir con su exitosa carrera.


title: Connie Francis

text: Aun así, siguió grabando sencillos dirigidos al mercado joven, y entre los más exitosos están «Breakin' in a Brand New Broken Heart», «When the Girl in Your Arms Is the Girl in Your Heart», «Second Hand Love» y «Where the Boys Are», que alcanzaron el top 10 en las listas de Estados Unidos. Este último tema se convirtió en la sintonía de la primera película de nombre homónimo que protagonizó Francis. A pesar de que apareció en tres películas más, la artista nunca estuvo satisfecha con ella misma como actriz, y tras su última película en 1966, no aceptó más ofertas.


title: Connie Francis

text: El éxito de su álbum "Connie Francis Sings Italian Favorites" entre 1959 y 1960 llevó a la cantante a convertirse en una de las primeras artistas americanas en grabar en otros idiomas con frecuencia. Sería seguida por otros mayores artistas como Wanda Jackson, Cliff Richard, Petula Clark, Brenda Lee, The Supremes, Peggy March, Pat Boone, Lesley Gore, The Beatles y Johnny Cash, entre muchos otros. La razón de estas grabaciones, según ella, se debieron a que la barrera del idioma en ciertos países europeos dificultaba la difusión de sus canciones, especialmente en Alemania. Algunos ejemplos fueron «Everybody's Somebody's Fool», que encabezó las listas estadounidenses, o «Jealous of you (Tango della Gelosia)» que, a pesar de que se convirtió en un gran éxito en Italia, no tuvo ninguna impresión en Alemania. Por ello, la letrista Ralph Maria Siegel escribió letras en alemán para varias canciones de Francis, y «Die Liebe ist ein seltsames Spiel», la versión alemana de «Everybody's Somebody's Fool», llegó al primer puesto de las listas alemanas.


title: Connie Francis

text: No sería hasta 1960 cuando Francis empezó a grabar otras versiones de sus canciones en otros idiomas extranjeros además del alemán. Durante los años siguientes, interpretó canciones en más de 15 idiomas distintos.


title: Connie Francis

text: La cantante no tenía fluidez en todos esos idiomas, y tenía que aprender las letras de las canciones fonéticamente. Aun así, explicó que sí que hablaba español e italiano fluidamente, pero siempre tenía a un traductor cerca para asegurarse de que su pronunciación fuera tan gramáticamente correcta como fuera posible.


title: Connie Francis

text: A raíz del sencillo «Die Liebe ist ein seltsames Spiel», Francis vivió sus mayores éxitos fuera de los Estados Unidos. Durante la década de 1960, no solo encabezó las listas de numerosos países alrededor del mundo, sino que también fue votada como la cantante número uno en más de diez países. En 1960, fue nombrada la cantante más popular de Europa, y fue la primera vez que un artista no europeo recibía este honor. Desde 1961 a 1963, Radio Luxembourg cerró todas sus emisiones diarias con el tema «It's Time to Say Goodnight», canción que Francis había grabado especialmente para ellos, y que no sería lanzada de forma oficial hasta 1996.


title: Connie Francis

text: La creciente popularidad de la artista por todo el mundo la llevó a asistir a programas especiales de televisión en países como Alemania, España, Italia o Reino Unido. Incluso durante la Guerra Fría, su música fue bien recibida en países detrás de la Cortina de Hierro, y grabó canciones con discográficas de esos países, como Melodiya en la Unión Soviética o Jugoton en Yugoslavia.


title: Connie Francis

text: En los Estados Unidos, Francis tuvo otro éxito número uno en 1962: «Don't Break the Heart That Loves You», hecho que llevó a MGM a darle a la cantante completa libertad para elegir qué temas quería interpretar.


title: Connie Francis

text: El primer libro autobiográfico de Francis, "For Every Young Heart", fue publicado en 1963. El 3 de julio de ese mismo año, realizó una interpretación para la reina Isabel II en el Alhambra Theatre de Glasgow, Escocia. También actuó para las tropas estadounidenses en 1967, durante la Guerra de Vietnam.


title: Connie Francis

text: Debido al gran cambio de tendencias de 1960 (la Invasión británica), los éxitos de la cantante empezaron a decaer a partir de 1963. Su último éxito fue «Vacation», en 1962. Un número de canciones de Francis siguió llegando al top 40 de la "US Hot 100", siendo el último «Be Anything (but Be Mine)» en 1964. A pesar de ello, siguió dando numerosos conciertos, y sus sencillos (que ahora seguían un estilo más maduro) entraron en la Adult Contemporary de "Billboard" e, incluso, en la Hot Country Songs en algunas ocasiones. Francis siguió disfrutando de estos éxitos hasta que su contrato con MGM Records se acabó en 1969.


title: Connie Francis

text: En 1965, participó en la edición de ese año del Festival de la Canción de San Remo, donde ella y su compañera de equipo Gigliola Cinquetti interpretaron «Ho bisogno di vederti», que quedó en 5º puesto de 24 canciones. Francis volvió al festival en 1967 con «Canta Ragazzina» junto a Bobby Solo, pero no alcanzó la final. En los Estados Unidos, sin embargo, la versión inglesa de la canción ganadora de ese año, «Non pensare a me», entró en la "Billboard Hot 100" y en la Adult Contemporary.


title: Connie Francis

text: La popularidad de la cantante fuera de los Estados Unidos la ayudó a mantener su carrera, incluso cuando sus éxitos no eran bien recibidos en el país. Continuó teniendo temas en las listas de canciones durante la década de 1970 e, incluso a día de hoy, sigue siendo muy popular en los países europeos.


title: Connie Francis

text: A finales de 1969, su contrato con MGM Records acabó y decidió no comprometerse más con la discográfica, cansada de casi 15 años de grabaciones, apariciones en vivo, trabajos en televisión y viajes ininterrumpidos. Entre 1970 y 1973, vivió en semi-retiro, y solo apareció ocasionalmente como invitada especial en programas de televisión.


title: Connie Francis

text: En 1973, Francis volvió a los estudios de grabación, grabando «(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?» y «Paint the Rain» en GSF Records.


title: Connie Francis

text: Tras su éxito modesto con «(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?», la cantante empezó a actuar con frecuencia de nuevo. Durante su aparición en la Feria de Música de Westbury en Nueva York el 8 de noviembre de 1974, Francis fue violada en un hotel de la cadena Howard Johnson's en la en Jericho, Nueva York, y casi murió ahogada por el peso de un colchón que el agresor le había lanzado. La cantante demandó a la cadena de moteles por no haber proporcionado seguridad adecuada, y supuestamente acabó ganando 2,5 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los mayores veredictos de la época. El culpable nunca fue encontrado. Durante los años posteriores al incidente, Francis cayó en depresión; raramente salía de su casa y llegó a tomar hasta 50 pastillas de Darvon por día.


title: Connie Francis

text: En 1977, la cantante se sometió a una cirugía nasal y perdió completamente su voz. Pasó por varias operaciones más e, incluso cuando logró recuperar la voz, fue forzada a asistir a clases vocales. Aunque ya las había tomado de antemano, esta fue la primera vez que se le había pedido hacerlo.


title: Connie Francis

text: En 1978, Francis volvió a los estudios de grabación para grabar un álbum titulado "Who's Happy Now?". El tema principal de este fue una versión disco de «Where the Boys Are», que grabó en inglés, japonés, italiano, español y alemán, como había hecho con la versión original de 1960. Varias canciones del álbum también fueron grabadas en esos idiomas. Las grabaciones alemanas y españolas se convirtieron en álbumes ("Was ich bin" y "Connie Francis en Español", respectivamete).


title: Connie Francis

text: La artista grabó «Comme ci, comme ça» y «I'm Me Again» en 1981, y este último se convirtió en el tema principal de su álbum homónimo. La canción fue el último sencillo de Francis en aparecer en las listas de "Billboard".


title: Connie Francis

text: Otra tragedia en la vida de Francis fue el asesinato de su hermano, George Franconero, Jr., a quien era muy cercana, por sicarios de la mafia americana en 1981.


title: Connie Francis

text: A pesar de ello, volvió a actuar en vivo, incluso apareciendo en el episodio especial del 30 aniversario de "American Bandstannd" y volviendo al pueblo donde había sido violada. Este nuevo éxito no duró mucho tiempo, ya que fue diagnosticada con psicosis maníaco-depresiva, lo que llevó a detener su carrera otros cuatro años, durante los cuales fue a 17 hospitales. La mujer admitió que estuvo a punto de suicidarse porque los hospitales eran «extremadamente deprimentes».


title: Connie Francis

text: En 1984, presentó su autobiografía, "Who's Sorry Now?", que se convirtió en un éxito de ventas de "The New York Times".


title: Connie Francis

text: En 1989, Connie Francis retomó su carrera de nuevo. Para Malaco Records, grabó un álbum doble titulado "Where the Hits Are", que contenía re-grabaciones de 18 de sus mayores éxitos, además de seis clásicos que siempre había querido grabar, como «Are You Lonesome Tonight?» o «Torn Between Two Lovers».


title: Connie Francis

text: En 1992, un popurrí de versiones mezcladas de sus mayores éxitos alemanes llegó a las listas de Alemania. Uno de los sencillos, «Jive, Connie», acabó entre los diez sencillos mejor vendidos del año, lo que llevó a Francis a ganar el premio R.SH-Gold por «el mejor regreso del año» de Radio Schleswig-Holstein, entonces una de las estaciones de radio privadas más importantes. Otro álbum recopilatorio de sus mayores sencillos alemanes en sus versiones originales también fue lanzado con éxito. A raíz de esto, la cantante grabó dos duetos con Peter Kraus, con quien ya había trabajado anteriormente en las décadas de 1950 y 1960.


title: Connie Francis

text: En 1996, grabó "The Return Concert", un álbum en vivo que fue lanzado por Click Records y, más tarde, "With Love to Buddy", un álbum tributo de canciones popularizadas por Buddy Holly.


title: Connie Francis

text: En marzo y octubre de 2007, Francis actuó en el Castro Theatre de San Francisco. También apareció en un concierto en Manila, Filipinas, el día de San Valentín de 2008.


title: Connie Francis

text: En 2010, apareció en Las Vegas Hilton junto a Dionne Warwick, en un programa llamado "Eric Floyd's Grand Divas of Stage".


title: Connie Francis

text: Ella y la cantante-actriz Connie Stevens, han sido frecuentemente confundidas entre sí. Ambas tienen ascendencia italiana, ambas proceden del área de Nueva York, ambas se llaman Concetta y lo tradujeron al inglés como Connie, también modificaron sus apellidos por uno en inglés. También nacieron en el mismo año, y por supuesto ambas conocieron el éxito en la misma época, de los años 1950 y 1960.noticias y más!(en inglés)]


El Aeropuerto Internacional General Enrique Mosconi (FAA: CRV - IATA: CRD - OACI: SAVC), es un aeropuerto que se encuentra ubicado en el Barrio Militar-Aeropuerto unos 11 km hacia el norte del centro de Comodoro Rivadavia, en la provincia del Chubut. Por su gran movimiento es considerado un aeropuerto nudo en la región patagónica, estando entre los más activos.El aeropuerto actúa como Centro de Control de Área (ACC) prestando servicio de control de tránsito para la región aérea sur (RASU) que tiene centro en Comodoro Rivadavia y que cubre desde el sur de Viedma y Bariloche, incluyendo la Antártida.


title: Aeropuerto Internacional General Enrique Mosconi

text: Es el principal Hub (o centro de conexión) de la aerolínea LADE. Además, aquí se encuentra la IX Brigada Aérea.


text: Debe su nombre a Enrique Mosconi, quien fue un militar e ingeniero civil argentino, conocido principalmente por haber sido pionero en la organización de la exploración y explotación de petróleo en Argentina, como así también, ideólogo y primer presidente de la empresa estatal Yacimientos Petrolíferos Fiscales.


text: En este aeropuerto tiene sede la Sección de Aviación de Ejército 9 del Ejército Argentino.


text: Camino Vecinal Dr. Mariano González (Camino del Aeropuerto) "km 9" (U9000) y sus coordenadas son latitud 45° 47' 24" S y longitud 67° 28' 08" W. Hasta 1978, se encontraba activa la Parada Aeródromo del Ferrocarril de Comodoro Rivadavia.El aeropuerto cuenta con 560 posiciones de estacionamiento descubierto, la distancia al centro de la ciudad es de 11 kms.


text: El área total del predio es de 810 ha aproximadamente, de las cuales 251 pertenecen a la concesión. Su categoría OACI es 4D. Posee 8.400 metros cuadrados, 514m2 de edificios anexos con pórtico de acceso, puesto fijo, 3 cintas de equipajes, 12 mostradores de check-in, 2 mangas, 560 cocheras de estacionamiento vehicular, sectores de preembarque internacional y de cabotaje que operarán simultáneamente, área de servicios y subsuelo de núcleos técnicos. Es el primer aeropuerto de Argentina en ser certificado por la organización LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) que garantizará procesos de construcción sustentables y de alta performance.Se puede establecer como fecha de nacimiento del Aeropuerto Internacional General Enrique Mosconi el 31 de octubre de 1929, al día siguiente, la empresa Aeroposta Argentina S.A. inauguró sus vuelos regulares a esta ciudad.


text: Recién en el año 1945, con la creación de la Fuerza Aérea Argentina, se completaron todas las actividades tendientes a hacer del vuelo comercial una actividad segura y redituable. En 1951 en el marco del segundo plan quinquenal comenzaron las obras para ampliar hasta entonces el pequeño aeropuerto que contaba con una sola pista rudimentaria en fuerte estado de deterioro para convertirlo en un aeropuerto internacional, ese mismo año se unifica las reglamentaciones de los aeropuertos nacionales, poniéndolas a tono con el resto del mundo.


text: En mayo de 1952, se lo declaró Aeropuerto Internacional, habilitación que comprende la atención de pasajeros y correo. Entre 1972 y 1982, partieron desde el aeropuerto varios vuelos hacia las islas Malvinas, muchos de la aerolínea LADE que operaba la ruta Comodoro Rivadavia - Puerto Argentino.


text: Durante el año 1985 se construye una nueva calle colectora en las cabeceras- (al término la misma fue provisoriamente utilizada como pista de despegue y aterrizaje mientras se procedía al alargue y ensanche de la pista 07/25), una calle de rodaje hacia la plataforma ubicada al este de la calle original y la ampliación de la plataforma de aparcamiento de las aeronaves, lo que técnicamente estaría en condiciones para recibir aviones de gran porte (tal como el Antonov An-124, que ya visitó en 2 oportunidades dichas instalaciones). Durante el año 2001 (año del centenario de la ciudad) se hicieron otras obras.


text: En 2014 el gobierno nacional realizó obras para ampliar y modernizar el aeropuerto entre la plataforma, playa de estacionamiento y el incremento de 200 dársenas se cubrira una superficie de aproximadamente 51 mil m², de los cuales 6.000 m², serán cubiertos. El nuevo edificio demandó una inversión de 140 millones de pesos mientras que se agregarán 60 millones adicionales para renovar la pista, con nueva cobertura asfáltica, radioayudas y luces inauguradó por Rafael Bielsa durante su visita a la ciudad definiendo como “innovador” al proyecto de AA 2.000.