title: Giasone

text: El estreno de Giasone tuvo lugar en el Teatro San Cassiano de Venecia, el 5 de enero de 1649, a partir del cual tuvieron lugar una veintena de reestrenos y transformaciones. Convirtiéndose en el ejemplo más significativo, así como en el modelo de ópera veneciana de mediados de siglo XVII De las cuarenta y una óperas de Cavalli, Giasone, fue sin duda la más celebrada, muestra una partitura de gran madurez en la que muestra escenas en las que se alternan arias y recitativos, aunque manteniendo con especial cuidado el matiz que separa ambos estilos. De acuerdo a la tendencia estilística del momento, la acción se llena de escenas cómicas vehiculadas por recitativos a cargo de las nodrizas, los criados y demás personajes humorísticos.


title: Giasone

text: Tras el estreno en el Teatro San Cassiano, el 5 de enero de 1649, "Giasone" fue representado en varias ocasiones. En muchos casos la puesta en escena del "Giasone" coincide con la apertura o con los primeros años de una actividad teatral regular y estable. Dichos reestrenos tuvieron lugar en: Milán, 1649: Florencia, Lucca y Milán, 1650; Nápoles, 1651; Bolonia, 1651; Piacenza y Palermo, 1655; Liorna, 1656-1657; Vicenza, 1658; Ferrara, 1659; Milán, 1660; Génova, 1661; Ancona, 1665; Venecia, 1666; ¿Brescia, 1667?; Reggio Emilia, 1668; Roma, 1671; Bolonia, 1673; Bérgamo, antes de 1676; Roma, 1678 (representación privada con títeres); Génova, 1681 (con el título "Il triunfo d´Amor nelle vendete"); ¿Génova, 1685?; Brescia, 1690, como "Medea in Colco".  Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones en el período 2005-2010.


title: Giasone

text: Durante un diálogo entre Cupido y Apolo (abuelo de Medea), éste expone que el destino de Jasón es conseguir el Vellocino de Oro y casarse con la reina de la Cólquide, Medea, que colaborará con él en lugar de atender su obligación de proteger el tesoro. A ello se opone Cupido, porque el poder de celebrar bodas le pertenece. De esta forma Apolo se convertirá en defensor del matrimonio con Medea y Cupido del mismo con Hipsípila de Lemnos (la primera esposa de Jasón). El desarrollo de la ópera plantea el enfrentamiento entre los poderes del Destino y el Amor. 1-3. En la Cólquide, en un jardín cercano al castillo, Hércules y Besso comparten sus temores de que los amores nocturnos de Jasón con una princesa desconocida hagan que descuide su verdadera misión: robar el Vellocino de oro. Más aún cuando sólo hacía un año que acababa de tener gemelos con Hipsípila.


title: Giasone

text: 3. La jardinera Rosmina canta una canción de amor (“Per sanar quest' appettio”).


title: Giasone

text: 4-5. Medea, que es la princesa desconocida, expresa su amor por Jasón. Cuando su antiguo pretendiente Egeo llega, ella lo rechaza, abandonándolo para lamentar su tristeza.


title: Giasone

text: 6-7. Orestes, enviado por Hipsípila para buscar a Jasón, conoce al enano tartamudo Demo, sirviente de Egeo, del cual trata en vano de conseguir información; entonces los dos se retiran para refrescarse. (Su canción identificativa “Son gobbo, son Demo”, que culmina en un alegre dúo con Orestes, es uno de los puntos culminantes de la ópera.)


title: Giasone

text: 8-13. En un aria de dos estrofas, Delfa hace un discurso sobre los problemas de la brevedad de la juventud y las frustraciones de la vejez (“Voli il tempo, se sè”). Seguidamente, ve a Jasón acercarse y se va corriendo para advertir a Medea. Jasón no la reconoce, ya que nunca le ha visto la cara, y le pide ayuda para obtener el Vellocino de oro. Ella lo regaña por haber violado su hospitalidad seduciendo y engendrando gemelos con una noble de la Cólquide (de hecho, ella misma), y le hace prometer casarse con ella. Él está de acuerdo porque está ansioso de conocer la identidad de su amada. Medea inicialmente le gasta la broma de hacer pasar a Delfa como la noble en cuestión, pero finalmente se identifica, para gran alegría de Jasón. Los dos se marchan, dejando a Delfa filosofando en recitativo y aria estrófica (“Troppo soavi i gusti”) sobre la moral de una sociedad en la que las muchachas han de demostrar su capacidad como madres para casarse.


title: Giasone

text: 14. Hipsípila sueña con su prometido Jasón, padre de sus dos mellizos. Al despertar, recuerda que ha abandonado su patria, Lemnos, con Orestes y Alinda para buscarlo, y se pregunta cuándo volverá Orestes con noticias.


title: Giasone

text: 15. El sortilegio de Medea “Dell’antro magico” invoca a los espíritus del mundo subterráneo para ayudar a Jasón en su busca, y ellos le aseguran el éxito a Medea.


title: Giasone

text: 1-2. Mientras continúa esperando el regreso de Orestes con las noticias de Jasón, Hipsípila confía su desesperación a Alinda, quien, en un aria de tres estrofas (“Per prova sè”), le aconseja que encuentre a otro amante. Hipsípila rechaza su consejo y se duerme, con lo cual Orestes, que mientras tanto ha vuelto, canta a su señora dormida con un aria (“Vaghi labri scoloriti”). Medea se despierta presintiendo que Jasón se ha enamorado de otra mujer, y resuelve viajar a la Cólquide para matar a su rival.


title: Giasone

text: 3-6. Animado por Medea, que le da un anillo mágico de Vulcano, y acompañado por Besso, Jasón entra en el castillo, vence los monstruos guardianes y captura el Vellocino. Hércules relata que la población se levanta en armas tras la pérdida de su tesoro, e insta a Jasón a escapar a Corinto. Medea insiste en permanecer junto a Jasón, y ambos huyen en el barco de él: la nave Argo.


title: Giasone

text: 7. Demo ha oído sus planes e informa a Egeo. Juntos los persiguen en una pequeña embarcación, pero naufragan en medio de una tempestad por intervención de Cupido.


title: Giasone

text: 8 (escena perdida). Júpiter, Eolo, Cupido y un coro de vientos están enfadados por el éxito de Jasón, y se unen para sabotearlo con una tormenta.]


title: Giasone

text: 9-10. Mientras protagonizan una escena de amor, Orestes y Alinda comentan el estado de desdicha de su ama. Son interrumpidos por Demo, que estaba lavando en la orilla y, aun tartamudeando, consigue contar lo ocurrido. Orestes va a informar a Hipsípila de los últimos acontecimientos.


title: Giasone

text: 11-14. La nave Argo arriba al puerto, y Jasón y Medea desembarcan con su séquito y establecen un campamento provisional. Alinda los observa y conoce a Besso, de quien se enamora inmediatamente. Su escena, con sus múltiples juegos de palabras sobre la música, la guerra y el castrado, es una de las más divertidas de la ópera. Orestes vuelve y avisa de la llegada inminente de Hipsípila. Cuando llega Medea y le recuerda sus votos a Jasón, él finge que Hipsípila es una loca que encontró en Lemnos y que cree propios los acontecimientos de vidas ajenas, y se marcha con Medea, abandonando a Hipsípila, que exige venganza.


title: Giasone

text: 1-5. Orestes y Delfa comparan las historias de sus respectivas patronas y encuentran que tanto una como otra están enamoradas de Jasón y han tenido mellizos. Jasón y Medea, mientras tanto, cantan una bonita nana a dúo antes de dormirse en el bosque (“Dormi, dormi”). Orestes la oye por casualidad y adelanta lascivamente en un aria (“No è la più bel piacer”) lo que pasará después. Hipsípila encuentra fortuitamente a la pareja dormida y despierta a Jasón, que promete volver con ella si se marcha sin molestar a Medea, pero ésta ha oído la conversación y consigue que Jasón prometa matar a Hipsípila. Para hacerlo con facilidad, Jasón le dice a Hipsípila que debe encontrarse de noche con Besso en el cercano valle de Orseno y preguntarle si “las órdenes de Jasón han sido realizadas”, y que esa pregunta es la contraseña que va a proporcionarle una audiencia con él. A Besso, por otro lado, le manda responder a esa pregunta tirando al mar a quien se la haga.


title: Giasone

text: 6. Egeo llega al puerto y se encuentra con Demo, que piensa al principio que está viendo el fantasma de su amo; los dos se marchan juntos.


title: Giasone

text: 7-8. Hipsípila, regocijándose con la perspectiva de reunirse con Jasón, se dispone a ir al encuentro de Besso, pero es retrasada por Orestes, que la conmina a ocuparse de sus niños primero y se marcha para recogerlos.


title: Giasone

text: 9-12. Medea, deseando averiguar si su rival ya está muerta, pregunta a Besso si las órdenes de Jasón han sido realizadas; siguiendo sus instrucciones, él la tira al mar. Cuando llega Hipsípila y le hace la misma pregunta, Besso responde con ira “Torna una e Giason di/Ch'io el solo uccido una persona al dì “(“Dile a Jasón que yo sólo mató a una persona al día”), una frase que Cavalli realza poniéndola en un estilo de aria vivaz.


title: Giasone

text: 13-15. Egeo llega justo a tiempo para rescatar a Medea, que se estaba ahogando, y le promete vengarla matando a Jasón.


title: Giasone

text: 16-21. Jasón, mientras tanto, habiéndole dicho Besso que se ha hecho lo que ha mandado y vencido por el remordimiento de la supuesta muerte de Hipsípila, se duerme. Está a punto de ser apuñalado por Egeo, pero Hipsípila para la cuchillada y Egeo es detenido. Viendo que Hipsípila está viva, Jasón acusa a Besso de no haberle obedecido correctamente, y Besso le dice que ha sido Medea la que ha muerto. Sin embargo, llega entonces Medea, y cuenta que fue salvada por Egeo y que en agradecimiento se casará con él, e insta a Jasón a volver con Hipsípila, que, con un conmovedor lamento (“Infelice, che ascolto”), ahoga las protestas de Jasón.


title: Giasone

text: Con todas las tensiones resueltas y los respectivos amantes unidos, la ópera acaba con una sucesión de dúos y un cuarteto final.


title: Giasone

text: 22 (escena perdida). Júpiter, Cupido, un coro de dioses y Céfiro se regocijan con la victoria de Cupido e Hipsípila.


title: Giasone

text: A juicio de Ellen Rosand , como ópera, Giasone representa la perfecta simbiosis entre música y drama. Por otro lado en ella comienza a apreciarse una clara separación entre recitativo y aria: Los recitativos quedan reservados principalmente para la acción, mientras que las arias están destinadas a manifestar los momentos de tensión emocional.


title: Giasone

text: Según Giovanni Mario Crescimbeni en su obra La belleza Della volgar poesía (1700), Il Giasone fue conocido como el drama musical más perfecto de su época. No obstante, esta ópera también fue objeto de crítica por haber abierto la puerta al mundo de los “abusos”, es decir, la mezcla de géneros, el abandono de un lenguaje elegante y puro y la destrucción de la credibilidad dramática mediante la interpolación de arias.  En todo caso, son precisamente estos recursos (plenamente aceptados y justificados) los que le hacen merecedora de la buena reputación en su época.  Hay que tener en cuenta que esta ópera puede considerarse uno de los primeros prototipos de formación del canon de la ópera Veneciana, precisamente porque el basarse en un libreto que incluye diversos episodios contrastantes, posibilita la inclusión de los distintos tipos de aria y escenas, que acabaron convirtiéndose en elementos recurrentes de este periodo de la historia de la música.


title: Giasone

text: Dentro del contexto de la ópera suelen ser canciones (ej. de cuna) o contienen quejas o consejos a la audiencia o a los personajes. El texto está constituido por dos o más estrofas. Musicalmente se caracteriza por tener melodías silábicas de ámbito reducido, notas repetidas, textura homofónica, y frases cortas. Muchas veces se incluyen pasajes instrumentales para acompañar las situaciones cómicas de la escena. En Giasone podemos observar estas características en el aria de la nodriza Delfa “È follia” (acto 3 escena 10). También el aria de Delfa al final del primer acto muestra algunas peculiaridades del estilo cómico de Cavalli, como la alternancia entre pasajes silábicos frente a otros exageradamente melismáticos.


title: Giasone

text: Pudiendo ser cómicas o heroicas, imitan el lenguaje idiomático de la trompeta, con saltos de 5ª, arpegios, predominio de los intervalos diatónicos y ritmos anapestos, propios de las fanfarrias. Aunque en 1649 la trompeta aún no estaba muy asentada como integrante de la orquesta, se usa en el Giasone en dos ocasiones. Ej. “Quanta soldati, ò quanti”, cantada por Alinda en el segundo acto.


title: Giasone

text: Con la finalidad de unir tanto en la música como en el drama a los amantes, se establece la convención de que cantan el mismo material melódico porque cantan un sentimiento común. Suele marcar el final de una escena. Por ejemplo, la escena 11 del acto 2. Además se consigue una mayor sensación de unidad porque normalmente los dos cantantes son sopranos (el hombre podía ser un castrado).


title: Giasone

text: Aunque en los inicios de la ópera los personajes se lamentaban usando un tipo de recitativo expresivo (Ej. Euridice de Peri o el Orfeo de Monteverdi), este tipo de escenas pasan a ser en Venecia más frecuentes en forma de arias porque permiten el despliegue emocional. Las convenciones alcanzan aquí sobre todo al aspecto armónico, donde lo habitual es que la melodía se construya sobre un bajo ostinato que realiza un tetracordo cromático o diatónico descendente. El modelo en el que se van a mirar todos los lamentos del s. XVII es el Lamento de la ninfa de Monteverdi (1638), conservado en su octavo libro de madrigales. En Giasone o el lamento de Isifile del Acto 3, “Infelice, che escolto” combina el recitativo expresivo con un pasaje arioso de estas características.


title: Giasone

text: Convención asimilada de la Commedia dell'arte. Facilita cambios en la trama, porque el que duerme es vulnerable de asesinato, rapto, desenmascaramiento, descubrimiento, pérdida del autocontrol y de revelar sus pensamientos más íntimos. Suelen comenzar con canciones de cuna y desarrollar melodías suspendidas, de valores largos y silencios. Il Giasone incorpora cinco escenas de sueño, alguna de las cuales ya ha sido comentada, como “Vaghi labri scoloriti” (Orestes, acto 1 escena 14) donde el sirviente revela sus intenciones amorosas a una dormida Hipsípila, o la escena 17 del tercer acto en la que Jasón cae dormido y está a punto de morir a manos de Egeo.


title: Giasone

text: Consiste en que un personaje, generalmente un hechicero, invoca fuerzas sobrenaturales. Suelen estar acompañadas por efectos visuales y melodías reiteradas con un ritmo ostinato marcado. En el Giasone esta escena es doblemente arquetípica, porque cuando Medea invoca a Vulcano (aria “Dell'antro magico”, Acto 1 escena 15) utiliza un tipo de verso ya empleado para este tipo de situaciones en el teatro hablado: Los conocidos como sdruccioli-frases con el acento en la antepenúltima sílaba- que Cavalli hace coincidir con la rítmica musical, dentro de un cierto estilo coral.


title: Giasone

text: Es nuevamente un trasvase de la tradición de la Commedia dell'arte. Tuvo una gran aceptación porque su misma naturaleza permite libertad para expresarse musical y dramáticamente. Dado que el personaje se libera de las restricciones de su comportamiento habitual, permite adoptar una amplia variedad de estilos musicales: rapidez, cambios armónicos bruscos, disonancias y en general toda clase de rupturas de la continuidad del discurso, muy del gusto del público barroco. En Giasone este arquetipo musical es empleado cuando Jasón trata de convencer a Medea de que Hipsípila está loca y cree equivocadamente que es su esposa (final del acto segundo).


title: Giasone

text: Según afirma Kathleen Kuzmick , es altamente probable que en el estreno de Giasone se incluyeran dos diferentes ballets acompañantes en los finales del primer y segundo actos. En los libretos de sus reestrenos en Florencia (1650) y Bolonia(1651) no se menciona la inclusión de danzas, pero de nuevo vuelven a aparecer, justo en los mismos lugares que en el estreno, en el libreto de la representación de Venecia, 1666.


title: José María Rodero

text: José María Rodero Luján (Valdepeñas, 26 de diciembre de 1922 - Madrid, 14 de mayo de 1991) fue un actor español.


title: José María Rodero

text: Tras cursar Bachillerato en el Instituto Cisneros y comenzar estudios en la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos, sintió curiosidad por el mundo de la interpretación al enamorarse de una actriz. Tras presentarse a unas pruebas del Teatro Español, intercambia sus estudios de ingeniería por los de Arte Dramático.


title: José María Rodero

text: Ingresó en la Compañía de María Guerrero, y ya en la década de 1950 se había consolidado como uno de los activos más sólidos de los escenarios madrileños, con piezas como "Plaza de Oriente" (1947) e "Historias de una casa" (1949), ambas de Joaquín Calvo Sotelo, "El landó de seis caballos" (1950), de Víctor Ruiz Iriarte, "Soledad" (1953), de Miguel de Unamuno, "Colombe" 1953) de Jean Anouilh, "La Plaza de Berkeley" (1952), de John L. Balderston, "La casa de la noche" (1954) de Thierry Maulnier, "La herida luminosa" (1955), de Josep Maria de Sagarra , "Yo traigo la lluvia" (1957), de Richard Nasch, "La Celestina" (1957) de Fernando de Rojas o "Elena Osorio" (1958) de Claudio de la Torre. Tras triunfar con "En la ardiente oscuridad", de Buero Vallejo, formó su propia compañía con la que ya por entonces era su esposa, la también actriz Elvira Quintillá.


title: José María Rodero

text: Decenas de montajes, en las décadas de 1960 y 1970, lo avalan como uno de los grandes actores españoles del siglo, destacando "¿Dónde vas, triste de ti?" (1959), "Una tal Dulcinea" (1961), "El concierto de San Ovidio" (1962), "El caballero de las espuelas de oro" (1964), "¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita?" (1965), de José Martín Recuerda, "Corona de amor y muerte" (1966) de Alejandro Casona, "Los siete infantes de Lara" (1966), de Lope de Vega, "El tragaluz" (1967), "Luces de bohemia" (1970), "Los emigrados" (1976), "Enrique IV" (1986), "El hombre deshabitado" (1988), "Historia de un caballo" (1979), "Las mocedades del Cid" (1990) o "Hazme de la noche un cuento" (1991). A destacar, igualmente, sus participaciones a lo largo de varios años en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como "Calígula" (1963 y 1982), de Albert Camus; "Julio César" (1964), de William Shakespeare; y "La cena del rey Baltasar" (1981), de Pedro Calderón de la Barca.


title: José María Rodero

text: Su carrera cinematográfica se remonta a 1945. Fue especialmente intensa en las dos siguientes décadas, ya que desde mediados de los sesenta espació cada vez más sus incursiones en la gran pantalla, en beneficio de la televisión. Trabajó a las órdenes, entre otros, de Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Rafael J. Salvia o José María Forqué. Títulos como "Balarrasa", "Séptima página", "Esa pareja feliz", "Novio a la vista", "Concierto mágico" o "La becerrada" se incluyen en su repertorio.


title: José María Rodero

text: Su presencia en televisión fue asidua en la época dorada del teatro televisado en España. Intervino en numerosas piezas en el espacio "Estudio 1", destacando "La muerte de un viajante" (1972), de Arthur Miller, "Las Meninas" (1974), de Antonio Buero Vallejo y sobre todo su recreación de "Jurado nº 8" en la adaptación que para la pequeña pantalla hizo Gustavo Pérez Puig de "Doce hombres sin piedad" de Reginald Rose (16 de marzo de 1973). Fue coproragonista junto a Enrique San Francisco de ""la Larga Noche de los Bastones Blancos"" (1979). Su última intervención televisiva fue en la serie "Brigada Central" (1989).


title: José María Rodero

text: Premio Nacional de Teatro en 1971 y Premio Mayte de Teatro en 1976.


title: José María Rodero

text: Falleció en Madrid el 14 de mayo de 1991, cuando preparaba el estreno de "Hazme de la noche un cuento" del dramaturgo Jorge Márquez.


title: Flor de la Vida

text: Flor de la Vida es el nombre que se da a una figura geométrica compuesta de 19 círculos completos del mismo diámetro y 36 arcos circulares que forman un conjunto de forma hexagonal, el cual se incluye a su vez en un círculo mayor. Los 19 círculos completos pequeños de la figura se solapan creando patrones radiales simétricos similares a flores. Este motivo y muchos semejantes han sido empleados desde la antigüedad y en todo el mundo como patrón ornamental para decorar toda clase de superficies.


title: Flor de la Vida

text: La denominación «Flor de la Vida» (del inglés: "Flower of Life") para designar a estos motivos es de fecha relativamente reciente y se encuentra extendida entre divulgadores de temáticas místicas y esotéricas en el contexto del movimiento Nueva Era.


title: Flor de la Vida

text: En ese contexto, Drunvalo Melchizedek (seudónimo de Bernard Perona), creador y promotor de la técnica de meditación Mer–Ka–Ba, afirma en su libro "The Ancient Secret of the Flower of Life" (Tomo 1) que el motivo de la «Flor de la Vida» le fue revelado por el dios Tot a cambio de la técnica de meditación Mer–Ka–Ba; Tot también le habría predicho que encontraría esta imagen en Egipto. Melchizedek responsabiliza a su amiga Katrina Raphaell, autora de libros sobre cristaloterapia, por haber descubierto finalmente el motivo en el Osireion de Abidos, un antiguo monumento funerario egipcio.


title: Flor de la Vida

text: En el Osireion, el motivo de la «Flor de la Vida» se encuentra dibujado varias veces con ocre rojo sobre unos muros de piedra; Melchizedek atribuye a estos dibujos una antigüedad de casi 6 000 años.


title: Flor de la Vida

text: Se ha señalado, sin embargo, que los dibujos del Osireion están acompañados de letras griegas evidentemente contemporáneas a los mismos —hecho no mencionado por Melchizedek—, por lo cual su origen no sería egipcio, y su antigüedad, considerablemente menor.


title: Flor de la Vida

text: El Osireion fue excavado por primera vez por los egiptólogos Flinders Petrie y Margaret Murray hacia 1903. En un informe publicado posteriormente, Murray dice haber encontrado grafiti de origen fenicio, griego y copto sobre las piedras del complejo egipcio, y que las inscripciones coptas estaban realizadas en ocre rojo y también con un pigmento negro, más desvaído.


title: Flor de la Vida

text: En cuanto al descubrimiento de los dibujos en cuestión, antes de la publicación del libro de D. Melchizedek ya habían sido descritos y publicados.


title: Flor de la Vida

text: De acuerdo con Drunvalo Melchizedek, Tot le habría revelado que:


title: Flor de la Vida

text: En tanto, la entidad "Flower of Life Research", dedicada a dar talleres y cursos sobre este tema y sobre la técnica de meditación desarrollada por Melchizedek, afirma en su sitio web que:


title: Flor de la Vida

text: Leandro A. Revatta Ramos  Según mi punto de vista; Antiguos Egipcios retrataban de manera Jeroglíficas esta Figura Tridimensional, se considera sagrada para los discípulos y creyentes de la Escuela del  y con representación a cada función de la Vida y el Tiempo.  Ejemplo. Microscópicos y telescópicos.


title: Flor de la Vida

text: Melchizedek y otros proponentes de estas propiedades de la «Flor de la Vida» la consideran una plantilla de la que pueden extraerse o derivarse otros modelos geométricos, y ubican dentro de su diseño a figuras de variado origen, como la "vesica piscis" o mandorla, el Árbol de la Vida de la Cábala, los sólidos platónicos, etc., relacionándola con la geometría sagrada.


title: Flor de la Vida

text: Los proponentes de la «Flor de la Vida» derivan de ella algunos motivos secundarios que se extraen de la estructura geométrica del dibujo. Uno notable es la generación de los grafos de los sólidos platónicos a partir del patrón geométrico de la Flor de la Vida. Otros de ellos son:La roseta como símbolo ya existía en la edad de bronce, cuando en Europa se dieron los cultos solares con más intensidad, y se cree que como los trisqueles, cuatrhojas y esvasticas son símbolos solares.


title: Flor de la Vida

text: Los pueblos celtas e italos empleaban este símbolo. En el arte celta de La Tene, lo vemos por ejemplo en el "Caldero de Gundestrup" junto con elefantes.


title: Flor de la Vida

text: Los romanos lo empleaban mucho, y para los hispanorromanos simbolizaba el Júpiter hispano, sincretismo entre Júpiter latino y divinidades indígenas como "Candamius". Eduardo Peralta Labrador comenta en "Estelas discoideas de Cantabria":


title: Flor de la Vida

text: Como se ha dicho, se encuentran motivos iguales o parecidos a la «Flor de la Vida» en diversos lugares del mundo, en contextos correspondientes a diferentes épocas y culturas, y realizados sobre diferentes materiales.


title: Flor de la Vida

text: Los ejemplos más antiguos son escasos y se encuentran confinados a la antigüedad mediterránea y mesopotámica; presentan un diseño donde las «flores» aparecen conectadas unas con otras a modo de patrón continuo. Esto puede verse en algunas piezas de arte fenicio de los siglos IX a VII a. C. y en el pavimento de un umbral procedente del palacio de Asurbanipal en Nínive (Asiria), que data de alrededor del 645 a. C. Este último diseño está tallado en una losa de alabastro y se cree que imita el patrón decorativo de una alfombra; actualmente la losa se exhibe en el Museo del Louvre. Estos motivos no parecen estar ligados a ninguna función simbólica ni religiosa, sino que serían meramente ornamentales.


title: Flor de la Vida

text: Para explicar la ubicuidad de estos diseños, se ha argumentado que los círculos entrelazados son un punto de partida razonable para lograr una variedad de motivos geométricos repetitivos que pueden convertirse fácilmente en flores o en hexágonos.


title: Flor de la Vida

text: El primer lugar que tocaría nombrar es el templo de Osirion por tratarse este del hallazgo más antiguo. No obstante, se trata de la controversia entre arqueólogos y egiptólogos en torno al material con el cual fue realizado el grabado (no esculpido) y su desgaste. Es por esta razón, que resulta difícil establecer el año original de dicho grabado.


title: Flor de la Vida

text: Ahora bien, al considerar todas las conclusiones científicas, se podría estimar una posible fecha. Por lo tanto, la figura de la Flor de la Vida del Templo de Osirion podría haber sido grabada en piedra entre el 4000 a. C. y el 250 d. C.


title: Flor de la Vida

text: En las estatuas Leones de Fu, también conocido como Shishi o Fu-dog.


title: Flor de la Vida

text: No obstante, la forma de estos leones guardianes ha cambiado mucho a lo largo de la historia. Sobre todo durante la Dinastía Ming y Dinastía Qing hasta llegar a la forma moderna que tienen estas estatuas hoy en día.


title: Flor de la Vida

text: De ahí que, para la cultura china esta geometría sagrada de la flor de la vida represente protección y energía. Es decir, un símbolo de protección contra los demonios y las malas energías. Además, siempre estas estatuas se encuentran en parejas formadas por un macho y una hembra y es común verlos en las entradas de los palacios.


title: Flor de la Vida

text: En Italia, un diseño similar a la «Flor de la Vida», pero mucho más simple, fue utilizado como motivo decorativo desde la antigüedad etrusca. Consta de una sola «flor» cuyos pétalos son seis mandorlas, inscrita en un círculo. Se le ha llamado "sole delle Alpi, rosa celtica, fiore a sei petali, rosa dei pastori" y "rosa carolingia", y se le considera un emblema de ficticia zona de Padania. Hacia 2009, la decisión del partido político Liga Norte de registrar este símbolo como logotipo propio creó una controversia a su alrededor.


title: Flor de la Vida

text: Muy semejante al "sole delle Alpi" es un antiguo símbolo eslavo que estuvo asociado al trueno. Suele llamársele simplemente «roseta».


title: Flor de la Vida

text: En España, el mismo diseño que en Italia es conocido como Flor Hexapétala o Roseta hexapétala. Las más antiguas se encuentran en estelas celtíberas y parecen simbolizar el sol y la buena suerte. Los romanos lo asimilaron y lo propagaron por todo el imperio por lo que se pueden encontrar en mosaicos romanos y otras construcciones a modo decorativo. Siglos más tarde reaparecen con profusión en iglesias románicas, edificios importantes y todo tipo de artículos de piedra y madera. Tomó importancia como símbolo protector y hay abuntantes ejemplos de ellas en toda la península ibérica en muebles, tejidos y edificios de los siglos XV a XVII.


title: Nielado

text: El nielado es una técnica ornamental que se obtiene mediante la incrustación en plata y otros metales, de un esmalte (generalmente de color negro hecho de plata y plomo fundidos con azufre) en ranuras o incisiones practicadas en el material.


title: Nielado

text: En la orfebrería anterior al siglo XI se empleó para el nielado la acantita, mineral de sulfuro de plata. Posteriormente, fue utilizada una mezcla fusible de sulfuros de cobre y plata que corresponden al mineral estromeyerita. A esta mezcla se le añadía en muchos casos galena (sulfuro de plomo). El procedimiento empleado era semejante al esmaltado, mediante cochura.


title: Nielado

text: El nielado es uno de los métodos más antiguos para decorar la plata. Plinio el Viejo comenta su existencia en el Antiguo Egipto y algunos ejemplares han llegado hasta nosotros. Existen también adornos nielados en puñales micénicos (c. 1500 a. C.). Durante la segunda Edad del Hierro se empleó abundantemente. Ha aparecido orfebrería nielada en las tumbas de varios guerreros. En la península ibérica son frecuentes las espadas, falcatas con empuñadura en forma de caballo, broches de cinturón, etc.


title: Nielado

text: Los romanos mantuvieron la técnica del nielado adaptándola a sus gustos decorativos, como la arqueta esponsalicia, procedente de Esquilino (Museo Británico), decorada con motivos cristianos (siglo IV). Se siguió haciendo en el arte bizantino y el anglosajón. El románico representa un predominio del cobre sobre los metales preciosos y un uso creciente del esmalte que va en detrimento del nielado, sin que este se abandonara totalmente.


title: Nielado

text: Se empleó profusamente el nielado en la orfebrería arábiga, como en la magnífica cierva de bronce (siglo X) procedente de Medina Azahara del Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.


title: Comisión Trilateral

text: La "Comisión Trilateral" es una organización internacional privada fundada en 1973. Fue fundada por iniciativa de David Rockefeller, exmiembro ejecutivo del Council on Foreign Relations y del Grupo Bilderberg y aglutina a personalidades destacadas de la economía y los negocios de las tres zonas principales de la economía capitalista: Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico. Los orígenes de la comisión se encuentran en la reunión del Grupo Bilderberg en 1972 en la David Rockefeller propuso la creación de la "Comisión Internacional para la Paz y la Prosperidad" ("International Commission of Peace and Prosperity"), conocida comúnmente como Comisión Trilateral. La inclusión de miembros de Japón es la principal diferencia con el Grupo Bilderberg. Es más, la primera reunión de miembros ejecutivos tuvo lugar en Tokio en octubre de 1973.


title: Comisión Trilateral

text: La Comisión Trilateral fue formada en 1973 por empresarios de Japón, América del Norte (Estados Unidos y Canadá) y Europa Occidental [2] para fomentar un diálogo político y económico sustantivo en todo el mundo capitalista. La idea de la Comisión se desarrolló a principios de la década de 1970, una época de considerable discordia entre Estados Unidos y sus aliados en Europa Occidental, Japón y Canadá.


title: Comisión Trilateral

text: Zbigniew Brzezinski, un asesor de Rockefeller que era un especialista en asuntos internacionales (y más tarde Asesor de Seguridad Nacional del presidente Jimmy Carter de 1977 a 1981), dejó la Universidad de Columbia para organizar el grupo, junto con: [5]La comisión es presidida por el expresidente del Banco Central Europeo Jean-Claude Trichet —por Europa—, el geopolitólogo Joseph Nye —por Norteamérica—, y el directivo farmacéutico Yasuchika Hasegawa —por la región Asia-Pacífico—.


title: Comisión Trilateral

text: Entre las personalidades que han formado parte destacan los expresidentes de Estados Unidos Bush padre, Jimmy Carter y Bill Clinton y el exsecretario de estado de Estados Unidos Henry A. Kissinger.


title: Comisión Trilateral

text: El abogado español Antonio Garrigues Walker también es miembro de la Trilateral, así como Juan Villalonga. Han sido también españoles de la Trilateral en el pasado, personalidades como Carlos Ferrer Salat, José Luis Cerón Ayuso, Emilio Ybarra, Claudio Boada Vilallonga, José Antonio Segurado, Jaime Carvajal y Urquijo y Jesús Aguirre y Ortiz de Zárate (Duque consorte de Alba). En septiembre de 2013 eran miembros de la organización los españoles Ana Botín (consejera delegada de la filial británica del Grupo Santander y miembro del consejo de administración de Coca-Cola), Jaime Castellanos (empresario del sector de medios de comunicación), Alfonso Cortina (expresidente de Repsol), Pedro Miguel Echenique (físico teórico, antiguo miembro del consejo rector del Consejo Superior de Investigaciones Científicas) de 2001 a 2007) y exvicepresidente de Innobasque de 2008 a 2012), Óscar Fanjul (expresidente de Repsol), Esther Giménez-Salinas (ex rectora de la Universitat Ramon Llull y consejera del Grupo Santander), Abel Matutes (exministro de Asuntos Exteriores de España, presidente del Grupo Matutes y propietario de Fiesta Hotel Group) e Ignacio Polanco (presidente del grupo PRISA). Otros miembros recientes han sido Javier Solana (ex Alto Representante de Política Exterior de la UE), Borja Prado (presidente de Endesa) y Fernando Rodés (consejero delegado del grupo de comunicación Havas).


title: Calakmul (desambiguación)

text: Calakmul se puede referir a:


title: Ningal

text: Ningal o Nigal, "la gran señora", "la gran dama" o "la gran reina", en la mitología mesopotámica (acadia, sumeria y babilonia), era una diosa de las cañas y diosa lunar, por lo que se la representaba con un creciente lunar.


title: Ningal

text: Aparece primero en la mitología sumeria como hija de Enki y Ningikuga. Fue consorte de Nannar, el dios lunar con quien tuvo dos hijos, Shamash (Utu para los sumerios) e Ishtar (Inanna en mitología sumeria) formando con ellos una triada astral babilónica.


title: Ningal

text: Probablemente en los inicios fue adoraba por pastores de ganado vacuno que vivían en los pantanos del sur de Mesopotamia, cerca de la ciudad de Ur, donde se la rindió culto en el templo de Egipar (Egishnugal), lo mismo que en Harrán. Por ello, Ningal, es considerada como una diosa vaca, que junto a su esposo Nannar, como toro, tendrán su importancia en los rituales sagrados de la hierogamia, que propiciará la fertilidad.


title: Ningal

text: Ningal está presente en las "Lamentaciones por la destrucción de Ur", escritas en el II milenio a. C.. Como protectora de Ur, implora ante Enlil para que impida que los annunaki inunden su ciudad.


title: Ningal

text: Ningal fue asimilada por la mitología semita, por lo general bajo el nombre de Nikkal. Como tal, fue acogida por los hurritas y fue venerada entre los hititas y está representada en el santuario de roca hitita de Yazılıkaya.


title: Parque Arqueológico de Monquirá

text: El parque Arqueológico de Monquirá, también conocido popularmente como el "El Infiernito" es un sitio precolombino ubicado a 5 kilómetros del área urbana del municipio de Villa de Leyva, en el departamento de Boyacá (Colombia).


title: Parque Arqueológico de Monquirá

text: Es un monumento lítico que tiene básicamente dos componentes: 30 grandes columnas de piedra (megalitos) de forma fálica, que se hallan dispersos en forma irregular por el lugar y más de un centenar de columnas más pequeñas ordenadas en dos filas de oriente a occidente.


title: Parque Arqueológico de Monquirá

text: Según las investigaciones arqueológicas, tienen por lo menos 2200 años de antigüedad, de modo que son anteriores a la llegada de los muiscas a la región. Para algunos antropólogos este sitio estaba destinado a cultos y rituales de fertilidad; para otros era un observatorio astronómico que indicaba el inicio de las temporadas de verano e invierno.


title: Parque Arqueológico de Monquirá

text: Las columnas de piedra, dispuestas en sucesión regular y con espacios simétrico entre sí, dan paso a la luz y permiten la formación y movimiento de sombras, según la dirección temporal del sol. Cada una de las columnas estaba orientada en forma vertical y tiene cada una en promedio 1,80 metros de altura por 35 a 40 cm de ancha; aparecen niveladas por su extremo superior el que, casi sin excepción presenta distintas muescas. El complejo posiblemente daba a conocer a sus creadores el comienzo de las épocas de verano e invierno. La sombra más corta corresponde al mediodía del primer día de verano y la más larga al mediodía del primer día de invierno. Este emplazamiento ocupa un terreno rectangular de 38 m de largo por 12 m de ancho, orientado de este a oeste. El número de las columnas, 55 a 56, de cada una de las alineaciones, obedece seguramente, a un valor calendario relacionado con el ciclo de algunos eventos y fenómenos astronómico, Como los eclipses, por mencionar un ejemplo.


title: Parque Arqueológico de Monquirá

text: En 2006 se halló una urna funeraria al costado oriental del parque, construida en piedra de tipo dolménico, dentro de la cual estaban como ofrendas algunas vasijas, los restos de un niño de aproximadamente dos años, cuyo ajuar tenía unas cuentas de conchas marinas. Alrededor de la tumba se encontraron numerosos restos óseos, lo que hace pensar que se trataba de una tumba colectiva, destinada para personajes de alto rango a nivel espiritual. Previamente desde la década de los 80s se habían encontrado 8 columnas caídas, al lado de lo que después resultó ser la entrada, las cuales se ubicaron en su posible ubicación original, apuntando hacia el norte.


title: XENET-AM

text: XENET-AM fue una estación de radio localizada en la Ciudad de México, Distrito Federal.


title: XENET-AM

text: Transmitió en los 1320 kHz de la banda de Amplitud Modulada con 20,000 watts de potencia diurnos y nocturnos.


title: XENET-AM

text: La estación cerró sus transmisiones en mayo de 2008 debido a una huelga estallada contra Grupo Monitor concesionaria de la frecuencia.


title: XENET-AM

text: Su último nombre comercial fue el de Radio Monitor, y transmitía desde La Presa 212, Col. San Jerónimo Lidice 10200, México, DF.


title: XENET-AM

text: La estación inició sus emisiones con las siglas XEAI-AM en 1958 cómo parte del Grupo Radio Centro transmitiendo música tropical. Para 1974 adopta las siglas XECMQ-AM y en ese tiempo la estación adopta el nombre de Radio Sensación, transmitiendo música en español del género baladas, hasta el 17 de mayo de 1993 que inició transmisiones Formato 21, estación dedicada a las noticias.


title: XENET-AM

text: En 1997, Formato 21 pasa a transmitirse al 1150 AM con las siglas XECMQ-AM, mientras que el 1320 AM adopta las siglas XEJP-AM y el nombre Radio Variedades que por más de 30 años se transmitiera en el 1150.


title: XENET-AM

text: Al año siguiente, luego de que Grupo Radio Centro firma un contrato con la empresa Infored propiedad del periodista José Gutiérrez Vivó, se anuncia que esta estación junto con la XEFAJ-AM 1560 serán transferidas a Infored. Así, Radio Variedades termina sus emisiones en abril de 2000, cuándo Infored comienza a operar la estación. Infored decide convertir a la estación en Track 13-20, emisora musical de corte juvenil, que transmitía principalmente "Rock" en inglés y español, así se mantuvo hasta 2004, cuando los conflictos legales entre Grupo Radio Centro e Infored originaron la salida del aire del noticiero Monitor de las emisoras de Grupo Radio Centro.


title: XENET-AM

text: En abril de 2004 cambió su distintivo de llamada a XENET-AM y se conoció entonces como Radio Bienestar, emisora hablada de programas de superación y ayuda personal, que también transmitía el noticiario Monitor, a partir de 2006, XENET-AM transmite en simultáneo con XEINFO-AM 1560 kHz y se conoce como Radio Monitor.


title: XENET-AM

text: En junio de 2007 el desgaste económico de Grupo Monitor (antes Infored) derivado principalmente de los conflictos legales con Grupo Radio Centro, mantuvieron en la incertidumbre la operación de esta emisora y la de XEINFO-AM ya que obligaron a Monitor a suspender transmisiones, que regresarían en septiembre del 2007.


title: XENET-AM

text: A partir de abril de 2008, deja de transmitir en simultáneo con XEINFO-AM debido a que la estación fue entregada al señor Eduardo Henkel en garantía de un pago no efectuado.


title: XENET-AM

text: El 23 de mayo de 2008, a las 14:50 horas la programación de la emisora deja de transmitirse, debido al estallamiento de huelga por parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria de Radio y Televisión contra Grupo Monitor.


title: XENET-AM

text: La concesión de la emisora expiró el 3 de julio de 2016 sin ser renovada.Estos son algunos de los formatos con que se ha conocido esta estación:


title: Pueblo de misión

text: Se llaman pueblos de misión a los fundados por misioneros de diversas congregaciones (dominicos, franciscanos, capuchinos, jesuitas y otras) con población mayoritariamente indígena durante la época colonial en América. Los misioneros se establecían en una zona y trataban de atraer a los indígenas quienes, trabajando en cayapa (trabajo cooperativo entre los indígenas) podían llegar a construir viviendas sólidas y pueblos de acuerdo con las especificaciones dictadas en las ordenanzas de Felipe II del siglo XVI. Centenares y hasta miles de poblaciones surgieron de esta manera en todo el continente americano. Muchas de estas poblaciones se iniciaban con la labor evangelizadora de los misioneros y después llegaban colonos, pobladores procedentes de la península ibérica, de las islas Canarias o de las ciudades pioneras que se fundaron en los primeros tiempos.


title: Pueblo de misión

text: En un principio eran enviados a las zonas más remotas del continente y dejaban sentadas las bases para el establecimiento de la vida colonial hispanoamericana, con el desarrollo de la agricultura, la difusión de la ganadería (desconocida en América), la introducción de plantas de cultivo (naranjos, dátiles, almendros, etc.). Uno de los ejemplos más notables de este proceso de ocupación por etapas por parte de los misioneros españoles está en la creación de las 21 misiones del Camino Real de California durante el siglo XVIII o El Camino Real de Tierra Adentro.estas ciudades se edificaron con el fin de someter a los indígenas seminómadas.


title: Pueblo de misión

text: Los misioneros españoles acompañaron desde un principio a las expediciones de conquista y colonización de los españoles y portugueses en el continente americano. Su intervención tuvo diversas formas, principalmente acompañando a los soldados que se encargaban de la conquista del territorio o a los colonos en lugares agrícolas y ganaderos y, sobre todo, por iniciativa propia a nombre de la congregación a la que pertenecían. Es en este último caso, en el que su expedición (generalmente realizada por un corto número de misioneros) se encargaba de la fundación de pueblos de misión después de haber reclutado a algunos indígenas. Muchos misioneros resultaron víctimas durante las luchas de la época de la conquista, como lo explica Eduardo Röhl en su obra póstuma "Historia de las ciencias geográficas en Venezuela", al referirse a la muerte del Padre José Gumilla por los soldados tratando de defender a los indios betoyes en un pueblo de misión que el mismo había fundado en lo que ahora es el Estado Apure (Venezuela). La muerte del Padre Gumilla guarda un paralelismo con la película La misión ya que en ambos casos, la expulsión de los jesuitas vino a precipitar la suerte de los misioneros y de la obra que realizaron.


title: Pueblo de misión

text: Por otra parte, también los misioneros sufrieron en carne propia tanto los excesos y crueldades que los soldados y conquistadores cometieron con los indígenas, como las propias acciones de respuesta bélica de los indígenas, sobre todo en un principio. Es así por lo que la fundación de Cumaná en la que intervinieron los primeros misioneros en el continente en 1516 (de aquí que se denomine a Cumaná como la Primogénita del continente) resultó destruida por los indígenas, muriendo los misioneros y solo vino a ser refundada como Nueva Toledo unos años después.


title: Pueblo de misión

text: Aunque los misioneros españoles ya acompañaron a los barcos de Colón en sus primeros viajes del siglo XV, no es sino hasta el siglo XVI cuando comienza la verdadera penetración misionera en América con la fundación de numerosos pueblos con población indígena dedicados desde un principio a las tareas agrícolas y que se convertían en centros de evangelización y alfabetización a través de las escuelas. Los primeros pueblos de misión fueron fundados por los dominicos, tanto en las Antillas como en el continente (Venezuela). Aunque los primeros años fueron muy duros, tanto para los indígenas como para los misioneros, en pocos años la situación cambió, gracias a la actuación de algunos misioneros que se destacaron en su apología de la población autóctona, y a través de los nuevos libros de corte humanista (derecho de gentes) que venían publicándose en España. Se destaca en esta acción Fray Bartolomé de las Casas quien, a través de su obra "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" logró la abolición de la esclavitud entre los indios y un nuevo trato más humanista para ellos.


title: Pueblo de misión

text: El siglo XVII es la época de consolidación colonial de España en América y el siglo en el que comienza a desarrollarse la fundación de misiones en todo el continente. Durante este período se fundan misiones en territorios agrícolas sin riquezas minerales, que eran prácticamente desechados por los conquistadores, cuyo poblamiento se concentraba en las zonas marítimas o mineras más importantes económicamente.


title: Pueblo de misión

text: En muchas partes de América, el siglo XVIII representó el apogeo de la obra misionera en América. Diversas congregaciones misioneras, como los franciscanos mallorquines en California o los capuchinos catalanes en la provincia de la Nueva Barcelona (Venezuela), fundaron establecimientos misioneros que dieron pie a la aparición de ciudades que fueron creciendo y prosperando gracias a la introducción de nuevas tecnologías, tanto agrícolas como industriales y de construcción. Un ejemplo de estas tecnologías es la metalurgia del hierro gracias al establecimiento de las forjas catalanas, de las que quedan restos a lo largo del Camino Real de California, el cual unió a 21 pueblos de misión establecidos en el actual estado de California en los Estados Unidos bastante antes de la Independencia de este país.


title: César Baronio

text: Caesar Baronius (en italiano: "Cessare Baronio" y en castellano: "César Baronio"; Sora, 31 de octubre de 1538 - Roma, 30 de junio de 1607) fue un historiador y cardenal italiano. Su lema episcopal fue "Obedientia et pax", divisa que el Papa Juan XXIII eligiría posteriormente para sí mismo.


title: César Baronio

text: Cursó estudios de Humanidades, Teología y Derecho, en diversos centros de Nápoles y Roma. A los 19 años, y tras vencer la resistencia de su padre, entró en el Oratorio de San Felipe Neri. Ordenado sacerdote en 1564 ejerció su ministerio en destacadas iglesias romanas, así como en los medios más humildes de la ciudad.


title: César Baronio

text: A causa de la simpatía y afecto que le unían a Felipe Neri, este le obligó, cordialmente, a acometer una monumental obra con el fin de demostrar el origen divino del Primado romano y la autenticidad de la Iglesia católica como exclusiva depositaria de los dogmas y mandamientos divinos. Proyectada como una reacción a las famosas "Centurias" del historiador protestante, Matías Flacio –en la que su autor intentaba probar la estrecha identidad y similitud de las iglesias reformadas con el cristianismo de la primera hora–, la obra de Baronius, "«Annales Ecclesiastici»", es un trabajo ingente en cuanto a los documentos y la exégesis. Los primeros volúmenes aparecidos ya proporcionaron a su autor dilatada fama en los medios humanistas, y, especialmente, en los pontificios.


title: César Baronio

text: En 1593 sucedió al anciano Felipe como Superior del Oratorio, y a la muerte de este en 1596, fue reelecto para otros tres años.


title: César Baronio

text: Elegido como confesor por Clemente VIII, ejerció sobre el ánimo de este un gran predicamento, puesto, sobre todo, de relieve en la absolución, otorgada por el Papa, a sus instancias, a Enrique IV, que consolidaba así su recién conquistado trono. Bibliotecario de la Vaticana, cardenal de los títulos de los Santos Nereo y Aquileo, su carrera de honores fue muy amplia bajo el Pontificado de su protector, aunque en ningún momento mostró apego hacia las distinciones con que se recompensaba su labor.


title: César Baronio

text: En el cónclave que siguió a la muerte de Clemente VIII, estuvo a punto de ser designado como su sucesor; pero lo impidió la resuelta oposición de la Corona española, enemistada con él por algunas de las afirmaciones impresas en el volumen XI de su obra —tomo cuya difusión fue prohibida en los dominios de la Monarquía católica por orden de Felipe III— y por su pretendida proclividad hacia Francia. Pese a ello, estuvo de nuevo a punto de ser Papa a la muerte de León XI; pero sus incesantes súplicas en sentido contrario determinaron la elección de Paulo V. Poco antes de morir expresaría por ello su gratitud a sus compañeros de cardenalato en el XII y último volumen de sus Annales.


title: César Baronio

text: La valoración de su obra, tanto de los Annales, principalmente, como de su "Martirologio Romano", ha experimentado diversas oscilaciones. La crítica no ha dejado de subrayar los errores de detalles, el escaso conocimiento que de la lengua griega poseía Baronius, el tono de controversia y apología que adopta a veces, etc. No obstante todas estas sombras, numerosas de las cuales son imputables al estado de los conocimientos de su época y su esfuerzo solitario y carente de colaboradores, los historiadores actuales de la Iglesia ven en los Annales una piedra miliar de su estudio y reconstrucción para la totalidad de los trabajos realizados ulteriormente.


title: César Baronio

text: Al cardenal Baronio se le atribuye la frase que luego utilizaría Galileo Galilei: "La Biblia fue escrita para mostrarnos como llegar al Cielo, no cómo es el cielo"


title: Down (banda)

text: Down es un supergrupo estadounidense de "sludge metal" formado en el año 1991 en Nueva Orleans, Luisiana. La formación actual de la banda consiste en el vocalista Phil Anselmo, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein, el bajista Pat Bruders y el batería Jimmy Bower. Desde su formación, Down se ha separado y reformado en dos ocasiones. Hasta la fecha, la banda ha publicado tres álbumes de estudio —"NOLA" (1995), "" (2002), "" (2007)— y dos EP —"" (2012) y "Down IV - Part II"—. Desde 2013, el grupo ha estado trabajando en nuevo material, que será publicado por separado en cuatro EP. Down recibió un premio Big Easy a la mejor banda de "heavy metal" de Nueva Orleans en 2010.


title: Down (banda)

text: Down se formó en 1991 con el vocalista y compositor Phil Anselmo de Pantera, el guitarrista principal Pepper Keenan de Corrosion of Conformity, el guitarrista rítmico Kirk Windstein y el bajista Todd Strange de Crowbar y el batería Jimmy Bower de Eyehategod. Todos los miembros de la banda eran viejos amigos y compartían el gusto por bandas como Black Sabbath y Saint Vitus, una significativa influencia en su música. La banda grabó una maqueta que se distribuyó en el sector "underground". En un esfuerzo por conseguir una base de fanes, los miembros de la banda preguntaron a seguidores del "heavy metal" si «habían oído hablar de una banda llamada Down» y les dejaron algunas copias en formato casete sin decirles que eran parte de la banda. Posteriormente, la cinta se distribuyó a lo largo de los Estados Unidos y Down realizó un pequeño concierto en su ciudad natal. Un ejecutivo de la discográfica Elektra Records asistió al concierto y cuando terminó la actuación, ofreció a Down un contrato.


title: Down (banda)

text: Down publicó su álbum debut, "NOLA" el 19 de septiembre de 1995. Debutó en el puesto 55 del "Billboard 200" y recibió un disco de platino otorgado por la Recording Industry Association of America. El crítico de "Allmusic" David Reamer dio al álbum una puntuación de 4,5 sobre 5 estrellas y destacó canciones como «Temptations Wings», «Stone the Crow» y «Bury Me in Smoke». Reamer afirmó que «es un álbum histórico que combina el talento de músicos de "rock" dedicados y debe incluirse en cualquier colección de "heavy metal"». Se promocionó "NOLA" con una gira de 13 conciertos en los Estados Unidos. Después de esto, Down se disolvió para que sus miembros pudieran centrarse en el trabajo con sus respectivos grupos.


title: Down (banda)

text: En 1999, mientras Down permanecía sin actividad, Strange dejó la banda y fue reemplazado por el bajista de Pantera Rex Brown. En 2002, los miembros de Down se reunieron para grabar un nuevo disco. La banda compuso y grabó "" en 28 días «influidos por el alcohol y las drogas» en una granja llamada El garito de Nödferatu. El álbum se publicó el 26 de marzo de 2002, pero no tuvo buena recepción crítica, a diferencia de "NOLA." El crítico de "Blabbermouth" Borivoj Krgin comentó que «"Down II" parece haberse compaginado sin orden ni concierto y gran parte del material está por debajo de lo que ofrece el debut clásico de Down». A pesar de las pésimas críticas, el álbum debutó en el número 44 del "Billboard 200". Para promocionar el álbum, Down actuó como cabezas de cartel del segundo escenario del Ozzfest de 2002. Nuevamente los miembros de Down volvieron a separarse para poder centrarse en sus respectivas bandas.


title: Down (banda)

text: Tras volverse a formar una vez más, Down firmó un contrato con Warner Bros. Records en 2006. La banda compuso un álbum durante el transcurso de ese año. Las letras de "" tratan temas como la separación de Pantera, el asesinato del guitarrista Dimebag Darrell, de la ira de la banda a raíz del Huracán Katrina, y la adicción a las drogas de Anselmo. El álbum, publicado en 15 de septiembre de 2007, debutó en el número 26 en el "Billboard 200" y recibió en general críticas positivas. Kirk Miller de "Decibel" dijo del álbum que, «durante casi una hora es como si el mundo del "metal" volviera a establecerse nuevamente».


title: Down (banda)

text: Antes de que "Down III" fuera publicado, el grupo se embarcó en una gira con Heaven & Hell y Megadeth. Para dar a conocer el álbum a más aficionados, la banda comenzó una gira a partir de finales de septiembre. El 22 de abril de 2008, el programa de la BBC, Radio1 Rockshow, emitió una sesión de nuevas grabaciones de Down con versiones alternativas de «NOD», «Beneath the Tides» y «Jail», así como una versión de «When the Levee Breaks» (compuesta por Memphis Minnie y su marido Kansas Joe McCoy y popularizada por Led Zeppelin).


title: Down (banda)

text: El 8 de julio de 2008 el sitio "Metalunderground.com" publicó el rumor de que Down estaba planeando la grabación de su cuarto álbum, que se titularía "Down IV". El 24 de julio de 2008, el vocalista Phil Anselmo mencionó en un "post" en el sitio dentro de MySpace de Down que «estuvimos haciendo el capullo con algún nuevo material» y «tenemos suficiente material ya grabado» —por lo menos seis canciones más algunos temas que no se incluyeron en "Over the Under". Anselmo dijo que «el material era definitivamente suficiente para un EP, con algunas sorpresas en su interior».


title: Down (banda)

text: En noviembre de 2008, "Billboard" entrevistó a Brown sobre el álbum. El bajista dijo que los miembros de Down habían estado «escribiendo mientras estaban de gira. Tenemos estas ideas en mente, además hemos probado algunas cosas nuevas en la prueba de sonido. Espero que podamos volver volver a estudio en otoño y comencemos a trabajar en algo».


title: Down (banda)

text: En el verano de 2009, Down comenzó una gira estadounidense sin Brown al bajo, pues había desarrollado una pancreatitis aguda. Kirk Windstein comentó en la web de Down: «Rex está mucho mejor. Está recuperando un poco de peso. Es uno de mis mejores amigos y le quiero hasta la muerte. Pronto va a estar bien. No todo el mundo es Lemmy [de Motörhead]. De ninguna manera Rex está fuera de la banda. Afortunadamente para nosotros, mi amigo Danny [Theriot] que tocó en Victorian Blitz, mi primera banda de "metal" a comienzos de la década de 1980, nos ayudó. Obviamente prefiero tener a Rex aquí. Pero por otro lado, es agradable que 25 años después, pueda apoyar mi cabeza en el hombro de Danny mientras hago un solo, ya que no lo hacíamos desde que éramos unos niños. De todas maneras, prefiero apoyar mi cabeza en el hombro de Rex».


title: Down (banda)

text: El 27 de enero de 2010 la banda anunció que Brown estaba casi recuperado de su lucha con la pancreatitis. El bajista comentó: «Después de que me realizaran dos cirugías, por fin me he recuperado de la pancreatitis y estoy deseando volver a trabajar en Down». Después de problemas legales con Warner Brothers Records en relación con los derechos de su música, la banda publicó el CD/DVD "" CD/DVD el 5 de octubre a través de Roadrunner Records. El título es una referencia al álbum "Diary of a Madman" de Ozzy Osbourne.


title: Down (banda)

text: A comienzos de 2011, Phil declaró: «Habrá Down para bastante tiempo. De hecho tuvimos una reunión la semana pasada y estaremos haciendo algunos conciertos en marzo, cuando Jimmy vuelva de su gira con Eyehategod en febrero. También tenemos pensado pasar mucho tiempo en el local de ensayo. Tenemos mucha responsabilidad, así que ofreceremos a nuestros aficionados algo de música nueva». Durante los conciertos de 2011, Rex Brown volvió a ausentarse, esta vez debido a problemas personales. La banda contrató a Pat Bruders, compañero de Windstein en Crowbar, como bajista provisional. El guitarrista Pepper Keenan destacó su habilidad de tocar con los dedos y llegó a compararlo con Geezer Butler de Black Sabbath. Finalmente, en junio Brown confirmó que ya no era miembro de Down y que se concentraría en un proyecto con el batería Vinny Appice. Por su parte Down confirmó a Bruders como miembro oficial, así como la intención de grabar cuatro EP. Windstein comentó sobre la decisión: La industria musical apesta, nadie compra nada pudiendo hacerlo gratis; por eso vamos a publicar EP de seis canciones para que su precio sea más barato. El primero de ellos, "Down IV Part I - The Purple EP", salió a la venta el 18 de septiembre de 2012.


title: Down (banda)

text: En octubre de 2013, Windstein anunció su salida para concentrarse en Crowbar. Curiosamente, un mes antes, Bruders hizo lo contrario; dejó Crowbar para dedicar todo su tiempo a Down. El elegido para sustituir al guitarrista fue Bobby Landgraf y su debut se produjo con el EP "Down IV - Part II", que alcanzó el puesto 23 del "Billboard 200", el mejor en la carrera del grupo.


title: Down (banda)

text: En enero de 2016, durante una actuación en homenaje a Dimebag Darrell, Phil Anselmo realizó el saludo nazi y gritó la proclama «White power» —en español: "Poder blanco"—. A pesar de que posteriormente el vocalista se disculpó de lo ocurrido, algunas de las actuaciones previstas de Down fueron canceladas y el propio Anselmo aconsejó a sus compañeros que continuaran sin él.


title: Escuela napolitana

text: La escuela napolitana es una escuela pictórica del barroco que se desarrolla en el siglo XVII en el virreinato español de Nápoles y que tuvo influencia en Italia y España.


title: Escuela napolitana

text: El signo distintivo de la escuela napolitana ha sido siempre su fuerte carácter naturalista, su color caliente, con dominantes rojizos y castaños y el cultivo, junto con el cuadro de altar, de un tipo de pintura realista, que encuentra en ciertos tipos de naturaleza muerta, con peces y moluscos, su mejor carácter.


title: Escuela napolitana

text: El siglo XVII se inicia con la actividad de algunos artistas formados en un manierismo academizante, ya desfasado, pero que a causa de la longevidad de sus cultivadores coexiste con la aportación barroca naturalista hasta bastante tarde. Son sus más notables representantes Fabrizio Santafede (f. 1634) y Belisario Corenzio (f. ca. 1643).


title: Escuela napolitana

text: En 1607 Caravaggio pasa por Nápoles, dejando allí algunas de sus obras maestras. Esto determina un cambio estilístico, pues a su vigoroso naturalismo y a su tenebrismo se adhieren sin reservas Giovanni Battista Caracciolo, llamado Battistello (1570-1637).


title: Escuela napolitana

text: Igual o mayor influencia ejerce el español José Ribera (1592-1652) que, tras estudiar en el norte de Italia y familiarizarse en Roma con el tenebrismo, se instala en Nápoles en 1616 para ya no moverse de allí. Ejerce entonces, con la protección de los virreyes, una indiscutida hegemonía y una especie de magisterio sobre los artistas napolitanos más jóvenes. Su naturalismo, más sensual y de materia, más vigoroso y vehemente, menos intelectual que el de Caravaggio, se hace con el tiempo permeable a las influencias venecianas y flamencas, enriqueciéndose de color y aligerándose de técnica, especialmente a partir de 1635. Sus discípulos más fieles son la familia Fracanzano, Cesare (1600-51) y Francesco (1612-56), Bartolomeo Bassante (1614-56), Paolo Domenico Finoglia (1590-1645) y algunos otros que cultivan luego géneros especiales como Aniello Falcone (1607-56), Salvatore Rosa (1615-73) o Luca Giordano.


title: Escuela napolitana

text: Paralelamente, otro grupo de artistas, sin dejar de aprovechar elementos del naturalismo de Ribera, se interesan por un cierto clasicismo a la manera boloñesa, que habían dado a conocer en Nápoles los viajes de Guido Reni (1612 y 1621) y de Domenichino (1630 a 1641) y la interpretación, clara de color y académica de formas, que del mundo caravaggiesco ofrecían artistas como Simon Vouet (1590-1649) y Artemisa Gentileschi (1597-1652), esta última en Nápoles desde 1630 a 1638, y luego desde 1640 a su muerte. Massimo Stanzione (1585-1656) es la figura principal de este sector, que cuenta también con un artista de primer orden, el malogrado y exquisito Bernardo Cavallino (1616-56), autor de deliciosos cuadros de pequeño formato en técnica muy peculiar. Andrea Vaccaro (1604-70) es el más fecundo y vulgar de esta corriente, híbrida de naturalismo y clasicismo, muy característica.


title: Escuela napolitana

text: Un eco del clasicismo poussinesco puede señalarse también en algunos artistas que realizan cuadros de temas bíblicos con fondos de paisajes o arquitecturas como el citado Falcone, Andrea de Leone o Domenico Gargiulo (1610-75).


title: Escuela napolitana

text: En 1633 se instala en Nápoles el parmense Giovanni Lanfranco (1581-1647), que allí permanece hasta 1646. Su facilidad de fresquista y decorador, que arranca de Correggio y le convierte en el padre del barroco decorativo, hizo fortuna en la ciudad y puede ser considerada como el punto de partida de la gran pintura de la segunda mitad del siglo, que funde también ecos de la pintura veneciana y flamenca, visibles en magníficos ejemplares en las colecciones virreinales y de la nobleza. La fecha de 1656, con la gran epidemia de peste que desoló la ciudad y mató a muchos de sus artistas, ha de ser considerada en cierto modo como divisoria, pues supuso, como puede observarse, la desaparición de casi todos los artistas formados en, la primera mitad del siglo, abriendo el camino a la exuberancia decorativa del pleno barroco.


title: Escuela napolitana

text: La figura capital de este último capítulo es Luca Giordano (1635-1705), discípulo de José de Ribera y fiel imitador de su naturalismo en su juventud, pero, luego de sus viajes a Roma y Venecia, decorador fecundo y personalísimo. También puede considerarse napolitana la otra gran figura del último tercio del siglo, el calabrés Mattia Preti (1613-99), que fue viajero incesante y pasó varias veces por Nápoles, dejando allí, entre 1656 y 1660, antes de su paso a Malta, donde vivió los últimos años de su vida, algunas de sus obras más bellas, fundiendo algo riberesco con evocaciones venecianas y de Guercino. Al margen de estas grandes figuras quedan los cultivadores de ciertos géneros especializados, como el paisaje, que cuenta con un pintor de primer orden, Salvatore Rosa que, formado con Ribera, sale de Nápoles en 1637 y deja lo mejor de su producción, de gran trascendencia posterior, por su sentido casi prerromántico, en Florencia y Roma, donde muere. También la naturaleza muerta, que se inicia en la primera mitad del siglo con artistas del sector naturalista más riguroso, cuenta a fines de siglo con representantes de gran calidad, vinculados a las familias de los Recco y los Ruoppolo. Los más destacados miembros de estas familias, Giuseppe Recco (1634-95) y Giovanni Battista Ruoppolo (1629-93) crean, en contacto con la tradición lombarda y con evidentes sugerencias flamencas, algunas de las más bellas y opulentas creaciones del género, que concluye con la alegre y refinada riqueza sensual de los floreros de Andrea Belvedere (1652-1732), que, como Recco y sus hijos, vivió en España algunos años.


title: Escuela napolitana

text: En relación con la escuela napolitana hay que citar también a los artistas sicilianos formados en idéntico ambiente. Al más estrictamente caravaggiesco pertenece Alonso Rodríguez (1578-1648), algunas de cuyas obras han sido citadas a veces como del propio Caravaggio, y sobre todo a Pietro Novelli llamado «il Monrealese» (1603-47), artista de personalidad notable que acierta a fundir el naturalismo riberesco con una cierta elegancia a la flamenca, aprendida en las obras sicilianas de Van Dyck, y una mesura clásica que ha hecho que en ocasiones se le confunda con Stanzione y Vaccaro.


title: Carlos María de Castro

text: Carlos María de Castro (Estepa, 24 de septiembre de 1810-Madrid, 2 de noviembre de 1893) fue un arquitecto, ingeniero de caminos, canales y puertos y urbanista español.


title: Carlos María de Castro

text: Nació el 24 de septiembre de 1810 en la localidad sevillana de Estepa. En 1833 recibió el título de arquitecto por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, comenzando a trabajar en la Dirección de Caminos del Ministerio de Fomento, en cuyo cuerpo de Ingeniero de Caminos se integraría en 1835. Durante la década de 1840 se centraría en la construcción de obras públicas por toda España: acondicionamiento de la carretera Madrid-Irún, con la construcción de puentes en Viñuelas, Madrid y Bañuelos, Burgos (1842), o la mejora del paso de Somosierra (1843), dirección del Canal de Manzanares (1843), trazado del telégrafo óptico (1844), itinerario preliminar de la carretera Ciudad Real-Badajoz (1849).


title: Carlos María de Castro

text: En la década siguiente sus proyectos más importantes estuvieron en la ciudad de Madrid. Así colaboró, como funcionario del Ministerio de Fomento, en la construcción de la línea de ferrocarril entre Madrid y Aranjuez (1851), las obras del Canal de Isabel II (1852), para llevar las aguas del Lozoya a Madrid, o de la Puerta del Sol, dirigidas por Lucio del Valle (1852-1862).


title: Carlos María de Castro

text: A principios del siglo XIX, Madrid contaba con unos 220.000 habitantes, cifra que llegaría a 300.000 a finales de la década de 1850. Sin embargo, su crecimiento se encontraba constreñido por la cerca de Felipe IV, construida en 1625, que impedía el crecimiento de la ciudad. En 1857, el gobierno publicó un Real Decreto (14 de abril de 1857) por el que se autorizaba al ministro de Fomento, Claudio Moyano, a formular un proyecto de ensanche de la ciudad. El ministro le encargó a Castro el proyecto, que finalizó en mayo de 1859. La reina Isabel II dio su aprobación, el 19 de julio de 1860 al "ante-proyecto de ensanche de Madrid formado por el Ingeniero D. Carlos María de Castro". Castro sería nombrado director del Ensanche.


title: Carlos María de Castro

text: El Plan Castro, inspirado en el de Cerdá para Barcelona, suponía el paso de la ciudad de 800 a 2300 hectáreas, basándose en un cálculo sobre el aumento de población de la ciudad. Mediante una retícula ortogonal, el plan suponía añadir una corona de terreno a la ciudad por norte, este y sur, ordenando los usos del suelo (residencial, industrial, militar, esparcimiento, agropecuario). La unidad básica de edificación debía ser la manzana regular, con vértices achaflanados y patios interiores. Las calles serían de tres tipos (principales con 30 metros de ancho, secundarias de 20 y las más estrechas de 15). Una cuarta parte del Ensanche estaría destinada a plazas, arboledas y jardines públicos. Finalmente, la ciudad seguía estando limitada por motivos militares y fiscales, pero ya no por una muralla, sino por un foso.


title: Carlos María de Castro

text: Sin embargo, la construcción del Ensanche fue notablemente lenta, prolongándose entre las décadas de 1860 y 1930 y siendo muy desvirtuado por intereses especulativos y el propio periodo de tiempo durante el que se ejecutó. Así, por ejemplo, Cánovas del Castillo impulsó un Real Decreto en 1864 por el que se redujeron los espacios verdes al 30 o 20%, permitiendo que los espacios libres de las manzanas se convirtieran en calles particulares. En 1876 se cambiaron las Ordenanzas en materia de altura y masa de los edificios y en 1893 se suprimieron todos los artículos de las Ordenanzas referentes a la salubridad de los edificios. Asimismo, la anchura de las calles se fue reduciendo y se permitió construir con más de tres y cuatro pisos.


title: Carlos María de Castro

text: Con la caída de Isabel II, Castro perdió su cargo de director del Ensanche, pasando a trabajar, a comienzos de la década de 1870 en la línea de ferrocarril que construía, entre Madrid y Lisboa, la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid-Cáceres-Portugal.


title: Salsa Lizano

text: La Salsa Lizano es un condimento líquido a base de vegetales fabricado en Costa Rica de marca registrada. Es de tipo worcester, por lo que presenta color café, un sabor entre ácido y dulce, con fuerte aroma a especias. Fue desarrollada por la alajuelense familia Lizano en 1920 en la fábricas del barrio El Carmen en esa ciudad.


title: Salsa Lizano

text: Actualmente es un producto de Unilever y su receta es secreta. Se usa en muchas preparaciones de la gastronomía costarricense, tanto en la preparación de platillos como el gallo pinto o directamente sobre la comida como aderezo, por ejemplo en los tamales.


title: Salsa Lizano

text: La salsa Lizano fue creada originalmente en Costa Rica por don Próspero Jiménez en 1920, en una cantina en Alajuela, sus vecinos comenzaron a comprar el producto para llevar a sus casas, ante la demanda decidió producir comercialmente el producto con don Próspero Lizano quién poseía los medios para la fabricación y así crear la marca con su característica etiquete verde, inicialmente con el Encurtido Lizano y posteriormente con la Salsa Lizano, seguidamente se lanzó el Chile Tabasco Lizano.


title: Salsa Lizano

text: En 1988 se lanzó la primera campaña de la marca con el producto Mayonesa Lizano. En 1994 se extendió la línea de productos al lanzar al mercado cuatro nuevas salsas: para carnes, salsa china, salsa inglesa (tipo worcestershire) y salsa de soja.


title: Salsa Lizano

text: En 2009 se renovó la imagen de la Salsa Lizano con nuevas etiquetas y una campaña de publicidad. También se lanzó en Costa Rica la nueva Salsa Lizano Suave, con 25% menos sal y con un sabor menos fuerte pero con el mismo gusto característico.


title: Eritrean Airlines

text: Eritrean Airlines (IATA: B8, OACI: ERT) es una aerolínea cuya base principal está en Asmara (Eritrea).


title: Eritrean Airlines

text: Es íntegramente propiedad del gobierno de Eritrea y opera servicios a Europa, África y el Oriente Medio, con planes para expandir tanto su flota como su red de destinos. Su principal base de operaciones el Aeropuerto Internacional de Asmara (ASM). En la última edición de la lista de aerolíneas seguras de la Unión Europea, revisada el 28 de noviembre de 2018, Eritrean Airlines es una de las compañías que tienen prohibido volar sobre el espacio aéreo europeo así como aterrizar en ningún aeropuerto de la Unión Europea. Esta restricción aplica a todas las compañías aéreas con sede en Eritrea. La lista con todas las aerolíneas con acceso restringido al espacio aéreo europeo se puede consultar en el siguiente enlace: http://www.aena.es/es/aerolineas/aerolineas-prohibidas.html


title: Eritrean Airlines

text: La aerolínea fue establecida en 1991, pero solo su denominación, sirviendo como agente de manejo en tierra de aeronaves en el Aeropuerto Internacional de Asmara, y los aeropuertos de Assab y Massawa; y como agente de ventas de otras importantes compañías que volaban a Eritrea. En mayo de 2002 se decidió expandir a los servicios de aerolínea. Eritrean Airlines recibió su primera aeronave, un Boeing 767-300ER alquilado en abril de 2003, iniciando sus servicios a Ámsterdam, Fráncfort, Milán, Nairobi y Roma. Un segundo Boeing 767 fue adquirido a mediados de 2004.


title: Eritrean Airlines

text: Durante el 2005 Eritrean Airlines empezó a volar desde Asmara a Yibuti y Dubái, a la vez que los servicios a Nairobi fueron suspendidos. Una tercera aeronave, un Airbus 320 fue adquirido en el 2006 y los vuelos a Ámsterdam y Milán fueron terminados.


title: Eritrean Airlines

text: El 21 de septiembre de 2006 Eritrean Airlines firmó un acuerdo con el Gobierno de Pakistán para iniciar vuelos directos entre Eritrea y Pakistán. Eritrean Airlines recibió el permiso de la autoridad de aviación civil de Pakistán para realizar dos vuelos semanales, una a Karachi y el otro a Lahore.


title: Eritrean Airlines

text: El acuerdo no parece haberse materializado desde entonces, ya que ninguna de las aerolíneas han agregado destinos de la otra parte a su listado de destinos. Para la temporada invernal 2006/2007 y la temporada de verano de 2007, los destinos a ser servidos son los siguientes: dos vuelos semanales a Jedda, Roma, Fráncfort y Dubái vía Yibuti.


title: Eritrean Airlines

text: Eritrean Airlines opera a los siguientes destinos en julio de 2011:Los vuelos futuros a Assab en Eritrea y a Frankfurt, Nairobi, Johannesburgo y Lagos están ya previstos. A 12 de octubre de 2011 la aerolínea planea iniciar vuelos a Karachi vía Dubái, la aerolínea ya opera vuelos a Pakistan (Lahore) vía Dubái pero se cree que la aerolínea optará por modificar la ruta en lugar de añadir un nuevo vuelo. Habrá también tres vuelos semanales a El Cairo que en la actualidad es servido via Jartoum y doblará la capacidad a Egipto con seis vuelos semanales en lugar de los tres actuales. LA aerolínea también añadirá un cuarto vuelo en la ruta Asmara - Jeddah este invierno, mientras que su única ruta europea con destino Roma será servido con un único vuelo semanal directo en lugar de los dos vuelos semanales con parada en El Cairo como hasta ahora.


title: Eritrean Airlines

text: La flota de Eritrean Airlines está compuesta por las siguientes aeronaves con una media de edad de 28.5 años (marzo de 2021):


title: Eritrean Airlines

text: Eritrean también sostiene tener seis aviones Dornier, que están estacionados en Eritrea.


title: Maurice Allard

text: Maurice Allard (1923 - 2004). Fagotista virtuoso francés.


title: Maurice Allard

text: Profesor de fagot en el Conservatorio Superior de Música de París y defensor a ultranza del sistema francés o Buffet. Consultor técnico en la fábrica de instrumentos Buffet Crampón de París. Para él han sido escritas numerosas obras para el instrumento que nos ocupa.


title: Alfa Romeo 159

text: El Alfa Romeo 159 "(Proyecto 140)" es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante italiano Alfa Romeo desde el año 2005 hasta el año 2011. Está construido sobre la misma plataforma que el Alfa Romeo Brera y Spider, existiendo con carrocerías sedán de cuatro puertas y familiar de cinco puertas denominándose esta última Alfa Romeo 159 Sportwagon.


title: Alfa Romeo 159

text: El 159 fue presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2005 como sucesor del Alfa Romeo 156, y se fabricó en la fábrica de Pomigliano d´Arco en la ciudad de Nápoles, Italia. Sus principales rivales eran el Audi A4, el BMW Serie 3 y el Mercedes-Benz Clase C.


title: Alfa Romeo 159

text: Se produjeron unas 240.000 unidades del 159, contra 680.000 del 156. La ventas en Europa bajaron de 57.000 en 2006 a apenas 15.000 en 2010, por lo que se dejó de fabricar tempranamente. Su sucesor, el Alfa Romeo Giulia, se comenzó a comercializar recién en 2016.


title: Alfa Romeo 159

text: El 159 tiene numeroso equipamiento de seguridad: control de estabilidad, control de tracción, antibloqueo de frenos, reparto electrónico de frenada, faros bixenon, ocho airbags y asientos especiales contra latigazo cervical. consiguió cinco estrellas en la prueba de protección a pasajeros adultos en choques de EuroNCAP.


title: Alfa Romeo 159

text: El 159 incorpora elementos de equipamiento como sensor de lluvia, sensor de luz, sensor de aparcamiento, asientos regulables eléctricamente, arranque sin llave, control de velocidad de crucero,sistema de navegación y radio con lector de CD en formato MP3 y USB.


title: Alfa Romeo 159

text: El 159 dispone,de seis motorizaciones distintas. Los gasolina eran tres cuatro cilindros, un 1.8 litros de 140 CV, un 1.9 litros de 160 CV de potencia máxima y un 2.2 litros de 185 CV, y un 3.2 litros con seis cilindros en V de 260 CV de potencia. Los diésel eran un cuatro cilindros de 1.9 litros de cilindrada y 120 o 150 CV de potencia máxima, y un cinco cilindros de 2.4 litros y 200 o 210 CV, todos ellos con turbocompresor e inyección directa con alimentación por common-rail.


title: Alfa Romeo 159

text: En abril de 2007 se incorporaron dos nuevas motorizaciones ,un 1.75 turbo gasolina con 200cv, y un 2.0 diésel de 170 cv.


title: Alfa Romeo 159

text: El 159 estaba disponible con cajas de cambios automática y manual de seis relaciones, y podía equipar tracción a las cuatro ruedas Q4.


title: Alfa Romeo 159

text: El Alfa Romeo 159 se produjo en la siguiente planta:Web Oficial del Alfa Romeo 159


title: Hugo Echegaray

text: Hugo Echegaray (Lima, Perú, 1940 - Lima, 6 de abril de 1979) fue un sacerdote católico y teólogo de la liberación.


title: Hugo Echegaray

text: Estudió en la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue miembro y dirigente de la Unión Nacional de Estudiantes Católicos. Luego se graduó en filosofía en la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica); y por último en teología en la Facultad de Teología de Lyon (Francia).


title: Hugo Echegaray

text: Ordenado sacerdote en Lima en 1973, fue asesor de la Unión Nacional de Estudiantes Católicos y profesor de teología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Al mismo tiempo se dedicó a acompañar la reflexión pastoral y teológica de muchas comunidades cristianas de base en el Perú, y particularmente las comunidades de Vitarte, en Lima. Dirigió también la revista "Páginas", donde publicó varios artículos.


title: Hugo Echegaray

text: Falleció en Lima, luego de sufrir una breve enfermedad.


title: Hugo Echegaray

text: Los siguientes artículos aparecieron todos en la revista "ptas", publicación bimensual del Centro de Estudios y Publicaciones (CEP):


title: Plan Andinia

text: El Plan Andinia es una teoría de conspiración judía antisemita de extrema derecha creada en 1971 por un profesor de economía de la Universidad de Buenos Aires, Walter Beveraggi Allende, en la cual se retoman algunas de las afirmaciones del libelo: "Los protocolos de los sabios de Sion", aplicadas a la situación argentina de la época. El mismo profesor publicó más tarde el libro "La inflación argentina" el cual, si bien estaba más enfocado en temas económicos, mostraba en su cubierta a la Argentina crucificada por un judío usando estrellas de David en lugar de clavos.


title: Plan Andinia

text: La idea, sin embargo, es anterior a Beveraggi Allende y fue esbozada por primera vez por un pequeño partido nacionalista (el Frente Nacional Socialista Argentino) creado por los hijos de Adolf Eichmann después del secuestro y juicio de su padre. En efecto, en la revista publicada por el partido se encuentra la primera mención del Plan Andinia, el cual vuelve a aparecer en una publicación anónima de 1965. Según este libelo, la creación de «Andinia» tendría lugar en la Patagonia por medio de «los mismos métodos» usados para establecer el Estado de Israel.


title: Plan Andinia

text: Según esta teoría, existe un complot internacional para lograr la secesión de la región de Patagonia, territorio dividido actualmente entre la Argentina y Chile, con la finalidad de crear en ella un Estado judío. De acuerdo a estos autores, dicho plan se originó en el Primer Congreso Sionista Internacional (Basilea, Suiza, 1897) del cual Theodor Herzl escribió que era el momento fundacional del Estado Judío. No obstante, en dicho congreso no se trató la emigración judía a la Argentina o Chile y solamente se sentaron las bases para ""...establecer un hogar para el pueblo judío en Palestina...""


title: Plan Andinia

text: La base histórica de estos autores es un pasaje del libro de Herzl, "El Estado Judío" publicado en 1896, en el cual el autor comenta su propuesta de colonización judía como respuesta al antisemitismo en Europa y sugiere como posibles ubicaciones de la misma el territorio, entonces otomano, de Palestina o bien la Argentina, que en esos tiempos llevaba a cabo una intensa campaña de inmigración. El autor, sin embargo, sostiene que si bien ""La Argentina es, por naturaleza, uno de los países más ricos de la tierra, de superficie inmensa, población escasa y clima moderado"" , es preferible optar por Palestina porque ""... es nuestra inolvidable patria histórica. Su solo nombre sería, para nuestro pueblo, un llamado poderosamente conmovedor"".


title: Plan Andinia

text: Quienes forjaron la leyenda del "Plan Andinia", se basaban, además, en los intentos de fundar en la Argentina colonias agrícolas formadas por judíos asquenazíes (sobre todo exiliados de Prusia y la Rusia Zarista), impulsados por el banquero alemán Moritz von Hirsch auf Gereuth a través de la Jewish Colonization Association. No obstante, estas colonias no fueron concebidas como autónomas, sino que se llevaron a cabo en el marco del mencionado fomento de la inmigración impulsado por el estado argentino. Tampoco se establecieron en la Patagonia, sino en las provincias de Buenos Aires (donde el pueblo llamado Mauricio Hirsch recuerda al impulsor de la iniciativa), Entre Ríos y Santa Fe. Por cierto, el propio Herzl criticó las acciones de Hirsch considerándolas un ""fracaso"" aludiendo a su ""falta de ideales"" en comparación con su propio proyecto. en efecto, los judíos inmigrantes en las colonias mencionadas se identificaron como argentinos hasta el punto de ser conocidos como ""gauchos judíos"", epíteto que perduró al ser utilizado como título de un libro del escritor argentino, de origen hebreo, Alberto Gerchunoff.


title: Plan Andinia

text: A pesar de carecer de pruebas, la existencia de este plan ha sido aceptada sin hesitar por numerosos sectores nacionalistas argentinos. Entre los militares que tomaron el poder después del golpe de Estado de 1976, la existencia de "Andinia" era algo evidente; al respecto el periodista argentino de antepasados judíos Jacobo Timerman, secuestrado por los grupos de tareas de dicha dictadura, declaró que durante las torturas a que fue sometido, se le exigían detalles del Plan Andinia, algo que sucedía en general con todos los detenidos desaparecidos de origen judío. En 2003, el entonces jefe del Ejército Argentino, general Roberto Bendini, se vio envuelto en una polémica tras trascender supuestos dichos suyos mencionando el Plan Andinia. Distintas asociaciones judías emitieron protestas, y el gobierno publicó un desmentido oficial.


title: Plan Andinia

text: A partir de la creación y consolidación del Estado de Israel, se han elaborado nuevas versiones del Plan. Según ellas, hay un complot israelí, con colaboración estadounidense y, según otros, de los organismos internacionales de crédito, para apoderarse de la Patagonia por medio de una invasión, de la compra del territorio o en pago por la deuda externa. También se sostiene que diversas ONGs apoyan dicho proyecto con el argumento de "proteger la biodiversidad". En algunas publicaciones, entre ellas las de Adrián Salbuchi, nacionalista, denunciado por difundir ideas antisemitas, se sostiene que muchos turistas israelíes que visitan la Patagonia, algunos de ellos después de su servicio militar, son agentes encubiertos encargados de relevar el territorio en vistas a implementar el Plan Andinia. Tales ideas no son aceptadas por los principales referentes políticos de la Argentina o Chile, pero se difunden entre grupos de extrema derecha y en algunos militantes de izquierda. Los investigadores consideran que dichas teorías conspirativas carecen de evidencia y que, de hecho, la presencia de tales turistas se contradice con la idea de una conjura secreta.


title: Makuya

text: Makuya (en japonés: キリストの幕屋) (en hebreo: מקויה) es un nuevo movimiento religioso japonés, fundado en 1948 por Ikuro Teshima. Los seguidores del movimiento Makuya son fervientes defensores del Estado sionista de Israel, y son partidarios de mantener unida su capital, la ciudad de Jerusalén. Los "Makuya" ven en la creación del estado sionista, el cumplimiento de las promesas bíblicas hechas a Abraham, Isaac y Jacob.


title: Makuya

text: Los seguidores de "Makuya" son amantes incondicionales de la nación de Israel y del pueblo judío. El movimiento "Makuya" envía a jóvenes miembros a diversos kibutzim en Israel, y organiza peregrinaciones a Jerusalén. Más de 900 estudiantes de "Makuya" han sido enviados a varios "kibutzim" en Israel, para trabajar juntos con el pueblo de la Biblia, y para estudiar el idioma hebreo en un entorno bíblico. Algunos de ellos continúan sus estudios académicos en las universidades. El "kibutz" donde habitualmente trabajan los voluntarios de "Makuya" se llama Heftziba. Makuya ha hablado a favor de Israel, en varias ocasiones en las Naciones Unidas. A diferencia de otros grupos de cristianos evangélicos que usan la cruz como símbolo, los "Makuya" usan públicamente la menorá judía de siete brazos como su emblema religioso.


title: Makuya

text: En 1967, cuando estalló la Guerra de los Seis Días, Teshima escribió un telegrama a los estudiantes de "Makuya" en Israel, diciendo: "Permanezcan en el país el tiempo que puedan y ayuden a Israel". Los voluntarios ayudaron a este país durante la guerra. En 1973, cuando estalló la Guerra de Yom Kippur, Japón apoyó a las naciones árabes, (para evitar un posible embargo del petróleo). Esta política de la diplomacia japonesa decepcionó a Teshima. A pesar de su grave enfermedad (cirrosis terminal), Teshima organizó, junto a 3.000 de sus seguidores, una campaña por Israel frente al edificio de la Dieta Nacional (el parlamento japonés) en la capital imperial Tokio.


title: Makuya

text: Aquella fue la primera manifestación en favor del Estado de Israel que tuvo lugar en Japón. La campaña recibió una amplia cobertura en la prensa, la radio y la televisión. De todas formas, también empeoró el estado de salud de Teshima, que murió tres semanas después del día de Navidad de 1973. El nombre de Teshima ha sido inscrito en dos ocasiones en el libro de oro del Fondo Nacional Judío, en Septiembre de 1967, por su apoyo entusiasta al estado sionista de Israel, durante la Guerra de los Seis Días, y en Enero de 1974, después de su defunción. Los seguidores de Teshima siguen actualmente apoyando a Israel. El Fondo Nacional Judío ha plantado un bosque en la región de Galilea, en memoria de Ikuro Teshima, el fundador y líder del movimiento "Makuya".


title: Makuya

text: Teshima fue influenciado por las escrituras de Uchimura Kanzō, al estudiar bajo su discípulo Tsukamoto Toraji. Al mismo tiempo ensambla el Movimiento de la No-Iglesia. Acusado de obstruir un plan municipal para destruir una escuela local en Kumamoto, fue autorizada una orden de aprehensión a su nombre en 1947. Teshima huyó al Monte Aso en Kyushu central donde vivió en una cueva por varias semanas, donde él afirma haber oído la voz de Dios, el cual le ordenó volver a casa y propagar las enseñanzas apropiadas de la Biblia. Al volver a casa Teshima descubrió que la autorización había sido contraída. Consecuentemente instauró un grupo de estudio de la Biblia que creció rápidamente en un movimiento conocido como Genshi Fukuin Undo (movimiento original del Evangelio), y posteriormente como "Makuya". El nuevo movimiento se centra en un retorno a los orígenes judíos del cristianismo, basándose en las raíces hebreas de la fe.


title: Makuya

text: "Makuya" fue fundada en 1948 por Ikuro Teshima, cristiano devoto. Incidenmente, su hijo es un graduado del Seminario Teológico Judío de América. "Makuya" es el equivalente japonés para la palabra hebrea "mishkan", que refiere al Tabernáculo santo, la capilla portable construida para llevar el Arca de la Alianza. Literalmente, "mishkan" tiene el significado de 'plaza del alojamiento' o 'plaza del alojamiento divino.'; La secta cree en los principios básicos del cristianismo y cree en "una vuelta a la fe dinámica del Evangelio original del cristianismo hebraico temprano", en comparación con las iglesias dogmáticas, institucionalizadas y Europeo-dominadas. Se centran en la adoración de Dios y de Jesús directamente, no haciendo caso de muchos objetos secundarios de la adoración, tales como la cruz, la Virgen María y los santos.A diferencia del resto de los sectas cristianas, que utilizan la cruz como su símbolo, la secta Makuya toma el menorah judío de siete brazos como su emblema religioso, y lo exhibe en sus capas del happi. Aunque el grupo rechaza a las iglesias, a la liturgia, y al clero, han adoptado un número de observancias, de costumbres y de rituales religiosos. Creen en la fe curativa, convocaciones totales, ceremonias de la unión, peregrinajes, ritual del traje; y practican rituales tales como, caminar descalzo en los carbones calientes y situarse debajo de las cascadas. Además, los miembros de Makuya adquieren nombres hebreos ocasionalmente, además de sus nombres japoneses; Teshima eligió llamarse Abraham. La secta también publica dos periódicos, el fukuin de Genshi (Evangelio original) y el Seimei no hikari (luz de la vida). Fuertemente sionista, la organización patrocina un número de kibbutzim en Israel, y hace peregrinajes totales a Jerusalén. Makuya ha aparecido delante de las Naciones Unidas en por lo menos dos ocasiones, hablando a nombre de Israel. Los estudiantes de Teshima se ofrecieron voluntariamente a ayudar a Israel durante la guerra de los seis días en 1967, y en 1973 organizaron la primera demostración de favor a Israel en Japón. Teshima se enfermó y murió en la víspera de Navidad 1973 cuando él y 13.000 de sus adherentes protestaban en una cueva de Japón.Sin embargo la secta ha sobrevivido y ha crecido bajo dirección de su viuda y yerno. Hoy en día existen ramificaciones de Makuya en EE. UU., Corea, Taiwán y Hawái, y tienen cerca de 60.000 adherentes.


title: Makuya

text: Los miembros de esta secta realizan anualmente un peregrinaje a Jerusalén para rogar por la paz de Israel.


title: Makuya

text: Son admiradores y colaboradores del Estado Israelí, tienen una delegación en Jerusalén, y siempre que pueden visitan el país; aun cuando muchos creyentes judíos no lo hacen.


title: Makuya

text: La secta Makuya se fundó en los años 50, en el distrito de Tiushiu, como respuesta a los horrores de la II Guerra Mundial. Actualmente el núcleo activo tiene 2.000 miembros, pero los feligreses son más de 30.000.


title: Makuya

text: Los Makuya mandan cada año a Israel por lo menos a 30 jóvenes para estudiar en la Universidad Hebrea de Jerusalén.  La secta posee muchas delegaciones en ciudades japonesas, así como en los EE. UU., Brasil, e Israel.


title: Makuya

text: El grupo ha mantenido lazos con el kibutz de Heftziba durante más de 30 años, y más de 600 estudiantes japoneses han estudiado en el kibbutz Ulpan.


title: Makuya

text: En el Centro Makuya de Jerusalén, entre 60 y 70 estudiantes estudian el idioma hebreo, la "Biblia" y el judaísmo.


title: Makuya

text: Unos pocos japoneses de la congregación "Makuya", dicen provenir de la tribu de Hada, que a su vez procede de "Zevulón" (Zabulón). El movimiento fue fundado en 1948, tras el establecimiento del Estado de Israel, por el profesor y hombre de negocios Abraham Ikuro Teshima; un hombre muy espiritual y amante de Israel. Aceptó el nuevo nombre Abraham después de agregar a las verdades evangélicas los elementos del estudio del rabino Abraham Isaac Kook, de Martin Buber y de Abraham Joshua Heschel, aunque él siguió siendo cristiano protestante.


title: Makuya

text: Los Makuya (en japonés: 幕屋), también llamados son un nuevo movimiento religioso de Japón, que cuenta con más de 60.000 adeptos, todos ellos son estudiantes de la Torá y de la sabiduría del judaísmo tradicional, sus creencias están basadas en las enseñanzas del Seminario Bíblico de Tokio. "Makuya" es una nueva religión japonesa, con raíces cristianas, y que ha sido fuertemente influenciada por el judaísmo. Fue fundada en 1948 por el hombre de negocios y profesor Abraham Ikuro Teshima.


title: Makuya

text: Los miembros del movimiento "Makuya" creen en la Biblia. La denominación "Makuya" significa tienda de campaña de la congregación. Los Makuya no tienen ninguna casa formal para el rezo y prefieren realizar sus oraciones en las casas de los creyentes. Los símbolos de su movimiento son la "Menorah", tal y como está descrita en la Biblia, y la estrella de David. La religión de los "Makuya" es una mezcla de doctrina judía, budista, cristiana y creencias japonesas ancestrales. Es una religión muy humanista y pro-israelí. Los "Makuya" interpretan el Antiguo Testamento al pie de la letra. Por ello creen que a los israelíes les corresponde gobernar no sólo Jerusalén, sino desde el Nilo hasta el Éufrates. Los "Makuya" no creen en el feminismo. Para este grupo son reales las profecías del Antiguo Testamento. «El advenimiento del Redentor está próximo», afirma Moisés Taisho, el líder espiritual de la secta.


title: Makuya

text: Muchos israelíes no ocultan su satisfacción con este movimiento: «Vienen del otro lado del planeta y apoyan nuestras reivindicaciones sobre Jerusalén»; «Que aprendan de los japoneses» , comentan algunos (algo inaudito, considerando que algunos políticos israelíes son partidarios de renunciar a la parte oriental de la ciudad, y cederla a los palestinos). El grupo mantiene lazos fuertes con la Biblia, la Tierra de Israel, el legado de David Ben Gurion , el desarrollo del desierto del Néguev, y la relación personal entre el hombre y Dios.


title: Makuya

text: Los miembros del grupo llevan unos pañuelos en la frente, como el que llevaban los pilotos kamikazes antes de emprender un ataque suicida. Pero las consignas, escritas en japonés y en hebreo, llevan escrita la palabra "shalom" (paz) o reproducen versículos de la Biblia. Algunos van ataviados al estilo occidental, otros van vestidos con túnicas blancas, también cubiertas con alusiones a la ciudad santa de Jerusalén.


title: Makuya

text: Todos los años, el sonido de un gong estremece Jerusalén. Son los "Makuya", que desfilan por la ciudad, mostrando su amor a Israel y a las Sagradas Escrituras. Es un ritual que se repite con total exactitud. El desfile comienza en la Plaza de París, donde, curiosamente, también las feministas suelen convocar sus mítines. La procesión desciende por la calle peatonal de Ben Yehuda, donde están diseminados los cafés de moda y las tiendas de recuerdos.


title: Makuya

text: Cuando los "Makuya" tuvieron conocimiento de los daños causados por la segunda guerra del Líbano, decidieron asignar una contribución a la reconstrucción de los lugares calcinados.


title: Makuya

text: Algunos Makuya sostienen que descienden de japoneses y de la tribu de Zevulún (Zabulón), cuyos miembros navegaron hasta las costas del Japón en la Edad Media.


title: Makuya

text: Sin embargo los Makuya no son descendientes de ninguna tribu perdida, sino una religión que surgió en Japón, en la época de la posguerra, cuando muchos japoneses empezaron a sentirse avergonzados por la actitud del ejército imperial durante la Segunda Guerra Mundial, y se agruparon alrededor de una nueva religión que enfatizaba un vínculo simbólico con la Tribu de Zavulón.


title: Norbert Ratsirahonana

text: Norbert Lala Ratsirahonana (Antsiranana, 18 de noviembre de 1938) es un político de Madagascar. Primer Ministro e interinamente "Jefe de Estado y de Gobierno", luego de la destitución del presidente Zafy en 1996.- Ratsirahonana nació en la ciudad norteña de Antsiranana (antes conocida como Diégo-Suárez). Fundó y encabezó el partido "Asa Vita no Ifampitsarana" ("por los hechos se nos juzgará"), que se alineó con la oposición al entonces presidente Didier Ratsiraka. Ratsirahonana y su partido formaron parte de la coalición que aupó a Albert Zafy a la presidencia en 1993. Con Zafy como presidente, Ratsirahonana accedió al cargo de presidente del Tribunal Constitucional.


title: Norbert Ratsirahonana

text: El 28 de mayo de 1996, cuando el primer ministro fue destituido por el parlamento tras una moción de censura, Zafy eligió a Ratsirahonana para el cargo. Poco después, Zafy fue destituido como presidente, y el 5 de septiembre de ese mismo año, Ratsirahonana se convirtió en presidente de Madagascar en funciones. En noviembre se celebraron las elecciones presidenciales, en las que Ratsirahonana participó como candidato obteniendo el cuarto puesto, tras Ratsiraka, Zafy y Herizo Razafimahaleo) con un 10% del voto. Ratsiraka se impuso en la segunda vuelta de las elecciones y Ratsirahonana cedió su cargo interino como presidente el 9 de febrero de 1997. Doce días después, Ratsirahonana abandonó también el puesto de primer ministro, que pasó al candidato de confianza de Ratsiraka. El AVI pasó a ser el principal grupo de oposición, aunque muy debilitado, consiguiendo únicamente 13 de los 150 escaños en las elecciones parlamentarias de 1998.


title: Norbert Ratsirahonana

text: En 2001, Ratsirahonana se retiró de las elecciones presidenciales de ese año y prestó su apoyo a la candidatura de Marc Ravalomanana. Tras la disputada victoria de Ravalomanana, Ratsirahonana integró al AVI en el grupo político del nuevo presidente.


title: Norbert Ratsirahonana

text: Tras ocupar cargos en el Gobierno de Ravalomanana, en 2006 Ratsirahonana dimitió, distanciándose del Gobierno de Ravalomanana. En agosto hizo pública su candidatura a las elecciones del 3 de diciembre de 2006, en las que obtuvo, según los resultados oficiales, el quinto puesto con alrededor del 4,2% de los votos.