title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Pese a todo, en el presente TITSA sufre grandes críticas por parte de los usuarios debido a los cada vez más comunes retrasos o cancelaciones de viajes sin previo aviso, así como por el crecimiento exorbitante de sus precios comparado con la calidad de sus servicios.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Titsa dispone de diferentes líneas que conectan las principales poblaciones de la isla. Estos servicios pueden ser convencionales, parando en todas las paradas (si se solicita) o "express", sin paradas intermedias. Desde el Intercambiador de Transportes de Santa Cruz de Tenerife parten las principales rutas, que conectan la capital con el Sur, hacia Candelaria, Güimar, El Médano, Las Galletas y Los Cristianos/Playa de las Américas así como el Aeropuerto Tenerife Sur, y hacia el Norte de Tenerife, conectando con el Puerto de la Cruz, Icod de los Vinos, Buenavista del Norte y el aeropuerto Tenerife Norte. Esta zona cuenta con varias líneas que conectan los principales enclaves turísticos con los pueblos y el aeropuerto Tenerife Sur. Las líneas abarcan principalmente los municipios de Adeje, Arona, San Miguel y Granadilla de Abona. La numeración de estas líneas comienza en 4.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Con salida desde las principales estaciones del Norte, La Orotava, Puerto de la Cruz, e Icod de los Vinos, las guaguas comunican los municipios del norte y atractivos turísticos como Los Gigantes y algunas playas de la costa septentrional. La numeración de estas líneas comienza en 3.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Existen otras líneas que conectan la zona sur y/o norte sin pasar por Santa Cruz. A finales del 2018, Titsa, decide poner en marcha 3 líneas express que dan servicio a los 2 aeropuertos insulares.19 líneas circulan en el interior del Área metropolitana de Tenerife uniendo Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, El Rosario y Tegueste. En esta zona se encuentran los dos principales nodos de transporte de la isla, Intercambiador de Transportes de Santa Cruz de Tenerife y El Intercambiador de Padre Anchieta (La Laguna)


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Titsa opera el servicio urbano de los municipios de Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, La Orotava, Guía de Isora y Los Realejos.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: 33 rutas unen la zona centro de la capital con sus barrios. Las líneas, numeradas a partir del 900, parten en su mayoría desde el Intercambiador de Transportes de Santa Cruz de Tenerife o Muelle Norte-Barrio la Alegría.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Desde el Intercambiador de Padre Anchieta parten 14 líneas urbanas que conectan el centro con los barrios costeros del municipio y los montes de Anaga.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: En el año 2021 comenzó la prueba piloto de un servicio de transporte a la demanda en los municipios de Fasnia y Arico.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: La empresa activa servicios especiales para determinadas celebraciones, actos puntuales o temporadas. Además, la empresa ofrece servicios discrecionales al margen del servicio regular, así como lleva a cabo labores de mantenimiento y reparación de su flota.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Junto con MTSA, empresa operadora del Tranvía de Tenerife, gestiona los dos intercambiadores insulares, el Santa Cruz de Tenerife y el Padre Anchieta. La empresa gestiona y opera en las estaciones de guaguas de Tacoronte, La Orotava, Puerto de la Cruz, Buenavista del Norte, Guía de Isora, Adeje, Granadilla de Abona y Güímar , así como las paradas preferentes de Granadilla, Las Galletas, Los Cristianos, Los Gigantes, Los Realejos y Tacoronte. Estos puntos permiten una red interconectada y completa, que permiten llegar a casi cualquier punto de la isla.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: Titsa cuenta con una flota de alrededor de 526 vehículos con una edad media de 7 años según la empresa.


title: Transportes interurbanos de Tenerife

text: La empresa se convirtió en pionera en el país al usar el sistema de leasing para renovar su flota desde 2015. Este modelo permite reducir el costo del vehículo en el momento de la compra. Según el contrato, las guaguas se renovarán automáticamente a los 7 años en servicio. Las guaguas destinadas al servicio urbano cuentan con Piso Bajo y acceso para personas con movilidad reducida, mientras que el resto, en su mayoría, carecen de acceso a nivel o lugares reservados para estos viajeros.


title: Hohenheim

text: Hohenheim es un barrio de Stuttgart en el estado federado alemán de Baden-Wurtemberg. Entre 1771 y 1793, el duque Carlos Eugenio de Wurtemberg construyó una casa de campo en Hohenheim. El lugar es bien conocido por la Universidad de Hohenheim, situada allí.


title: Hohenheim

text: El 20 de noviembre de 1818, Hohenheim se convirtió en la sede de una importante institución agrícola, fundada por el rey Guillermo I de Wurtemberg para enseñanza, experimentación y demostraciones. Su primer director fue Johann Nepomuk Schwerz, y se encontraba en el palacio construido por el duque Carlo Eugenio.


title: Hohenheim

text: En 1847 la institución accedió al rango de "Academia de agricultura y silvicultura". En 1904 el nombre fue cambiado a "Colegio agrícola". Obtuvo la potestad de conceder doctorados en 1918 y habilitaciones en 1919. Fue renombrada a "Universidad de Hohenheim" en 1967.


title: Hohenheim

text: Actualmente hay unos 5.000 estudiantes en la universidad, principalmente enfocada hacia ciencias económicas y administración empresarial. Es una de las más importantes de Alemania en cuanto a dirección empresarial, económicas y ciencias biológicas, como agricultura.


title: Melchor de Marchena

text: Melchor de Marchena (Marchena, provincia de Sevilla, 17 de julio de 1907-Madrid, 1980) fue un guitarrista flamenco español. Su nombre auténtico era Melchor Jiménez Torres.


title: Melchor de Marchena

text: Se le considera uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano, junto con Diego el del Gastor. Su afición al flamenco proviene de su entorno familiar en el que encontramos numerosos artistas de este arte. Su padre, El Lico, fue un guitarrista notable, su madre La Josefita fue cantaora al igual que una de sus tías conocida artísticamente como La Gilica de Marchena que creó dos cantes por Soleá. Dos de sus hermanos fueron también guitarristas Miguel el Bizco y Chico Melchor, al igual que su hijo Enrique de Melchor (1950 - 2012) que continuó con la tradición familiar.


title: Melchor de Marchena

text: Acompañó con la guitarra a cantaores de su época, como Manolo Caracol, Luisa Ortega, Juanito Valderrama, El Perro de Paterna, Juan de la Loma, La Niña de los Peines y Antonio Mairena.


title: Melchor de Marchena

text: En 1966 se le concedió el Premio Nacional de guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.


title: Prek Sbauv

text: Prek Sbauv es una aldea de la Provincia de Kompung Thom en Camboya ubicada a 12° 41' 60 de latitud norte y 104° 54' 0 de longitud este, en área central de la llanura camboyana, localizada en la rivera este del río Sen que conecta a la capital provincial, Ciudad de Kompung Thom, con el Lago Sap al suroccidente.


title: Prek Sbauv

text: La aldea no está en realidad lejos del centro de la ciudad provincial de Kompung Thom. Cuando la carretera que va de Phnom Penh a Siem Riep llega al puente sobre el río Sen, se va hacia la izquierda, en dirección sur y sobre la vía que recorre la rivera oriental del río. Después de la iglesia católica de Kompung Thom se encuentra una humilde aldea de pescadores sin mayores atractivos.


title: Prek Sbauv

text: Prek Sbauv no tiene nada de diferente de cualquier otra aldea campesina camboyana dedicada al cultivo del arroz y a la pesca. Su importancia para la historia del país y del mundo radica en el hecho que es la cuna del célebre líder de los jemeres rojos, Saloth Sar, quien pasaría a la historia como Pol Pot. Algunos de los lugareños son parientes de la familia del trágico líder.


title: Ángeles de Irisarri

text: Ángeles de Irisarri (Zaragoza, 1947) es una escritora española de novelas históricas. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, está casada y es madre de dos hijos. Ejerció como profesora, archivera y en una agencia de publicidad como jefa de medios y administradora. Colabora habitualmente en la prensa aragonesa. Empezó a publicar novelas y cuentos pasados los cuarenta años. Sus novelas suelen enmarcarse en la Edad Media. Sus protagonistas suelen ser femeninos y en cierto modo antagónicos del prototipo de mujer medieval. En 2005 recibió el Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio. Irisarri también es autora varios relatos de brujas reunidos en "Historias de brujas medievales" y publicados entre 1999 y 2000: "Dalanda, la santiguadora" , "La cacería maldita", "Entre Dios y el diablo", "La meiga", "El aquelarre", "El collar del dragón".


title: Ángeles de Irisarri

text: Entre sus cuentos pueden destacarse: "Lisa-Gioconda y otros cuentos" (Premio Isabel de Portugal en 1991), "Siete cuentos históricos y siete que no lo son" (1995), "Diez relatos de Goya y su tiempo" (Premio Baltasar Gracián en 1996); además de los escritos junto con Magdalena Lasala y Toti Martínez de Lezea.


title: Ángeles de Irisarri

text: Además de los ya citados, se pueden anotar: el Premio Isabel de Portugal de narrativa breve por "Trece días de invierno y otros cuentos" en 1992; Premio Femenino Singular 1994 de la editorial Lumen por "Ermessenda, condesa de Barcelona"; Premio Búho 1996 de la Asociación de Amigos del Libro; y Premio Sabina de Oro en 2002.


title: JP-1

text: El JP-1 (del inglés "Jet Propulsion" o propulsión a chorro) fue uno de los primeros combustibles para motores a reacción, especificado en 1944 por el gobierno de los Estados Unidos. Compuesto de queroseno puro, contaba con un alto punto de inflamabilidad respecto al combustible de aviación habitual y un punto de congelación de -60 °C. Esta última especificación limitó la disponibilidad del JP-1, que pronto fue sustituido por otros combustibles, mezclas de queroseno con nafta o gasolina.


title: Modelo de reflexión de Phong

text: En gráficos 3D por ordenador, el modelo de reflexión de Phong es un modelo de iluminación y sombreado que asigna brillo a los puntos de una superficie modelada. Fue desarrollado por Bui Tuong Phong en su tesis de doctorado de la Universidad de Utah, titulada "Illumination for Computer Generated Pictures" (Iluminación para gráficos generados por ordenador) en 1973, al mismo tiempo que desarrolló un método de interpolación para calcular el brillo asignado a cada píxel en un modelo de superficie. Esta técnica de interpolación recibe el nombre de sombreado de Phong, incluso cuando se usa con un modelo de iluminación distinto del de Phong.


title: Modelo de reflexión de Phong

text: La reflexión de Phong es un modelo empírico de iluminación local. Describe la forma en que una superficie refleja la luz como una combinación de la reflexión difusa de las superficies rugosas con la reflexión especular de las superficies brillantes. Se basa en la observación informal de Phong de que las superficies brillantes tienen pequeños reflejos especulares intensos, mientras que las superficies opacas tienen grandes reflejos que se caen de forma más gradual. El modelo también incluye un término ambiental para dar cuenta de la pequeña cantidad de luz que se dispersa en toda la escena.


title: Modelo de reflexión de Phong

text: El modelo de reflexión Phong fue desarrollado por Bui Tuong Phong en la Universidad de Utah, quien lo publicó en su doctorado en 1975. Disertación. Se publicó conjuntamente con un método para interpolar el cálculo para cada píxel individual que se rasteriza a partir de un modelo de superficie poligonal; La técnica de interpolación se conoce como sombreado de Phong, incluso cuando se utiliza con un modelo de reflexión que no sea Phong. Los métodos de Phong fueron considerados radicales en el momento de su introducción, pero se han convertido desde entonces en el método de sombreado de referencia de facto para muchas aplicaciones de renderización. Los métodos de Phong han demostrado ser populares debido a su uso generalmente eficiente del tiempo de computación por píxel prestado.


title: Modelo de reflexión de Phong

text: Como ya está implícito, el modelo de reflexión Phong se utiliza a menudo junto con sombreado Phong a las superficies de sombra en 3D software de gráficos por ordenador. Aparte de esto, también puede ser utilizado para otros fines. Por ejemplo, se ha utilizado para modelar la reflexión de la radiación térmica de las sondas Pioneer en un intento de explicar la anomalía de Pioneer.


title: Bùi Tường Phong

text: Bui Tuong Phong (Idioma vietnamita: "Bùi Tường Phong", 1942–1975) fue un investigador y pionero vietnamita, que desarrolló sus estudios en el campo de la computación gráfica.


title: Bùi Tường Phong

text: El Dr. Phong desarrolló el modelo de reflexión de Phong y el Sombreado de Phong, un método de interpolación, dos técnicas ampliamente utilizadas en la industria de los gráficos por computadora. Bui Tuong publicó la descripción de los algoritmos en su tesis doctoral en 1973, en la Universidad de Utah, y un artículo de 1975.


title: Bùi Tường Phong

text: Murió en 1975 de leucemia en etapa terminal. Sabía que la tenía cuando era estudiante.


title: Sphyrapicus varius

text: El chupasavia norteño (Sphyrapicus varius) es una especie de ave piciforme de la familia Picidae que habita en América del Norte, América Central y el Caribe.


title: Sphyrapicus varius

text: La espalda y las alas son negras con franjas blancas. La cabeza es negra con rayas blancas a los lados. La frente y la coronilla son rojas. El pecho y la parte superior del vientre son amarillentos. El resto del vientre y el anca son blancos, y la cola es negra con una raya blanca por el centro. La garganta de los machos es roja, mientras que la de las hembras es blanca.


title: Sphyrapicus varius

text: Se reproduce en las áreas forestales de Canadá y el noreste de los Estados Unidos, pero hay también una población separada que se encuentra en los montes Apalaches de Virginia, Tennessee, y Carolina del Norte. Prefiere los bosques caducifolios.


title: Sphyrapicus varius

text: Orada cavidades en los árboles, normalmente en los que ya están debilitados y blandos con enfermedades. Estas aves suelen aparearse con la misma pareja año tras año, con tal de que ambas sobrevivan, y suelen usar el mismo nido por muchos años. A veces, esta especie se mestiza con el chupasavias nuquirrojo ("Sphyrapicus nuchalis") o el chupasavias pechirrojo ("Sphyrapicus ruber") en los lugares donde sus regiones de distribución coinciden.


title: Sphyrapicus varius

text: En el invierno estas aves hacen migraciones al sureste de los Estados Unidos, a las Indias Occidentales y a América Central. De vez en cuando un ave aparece en Irlanda o Gran Bretaña.


title: Sphyrapicus varius

text: Como los otros chupasavias, esta especie taladra agujeros pequeños en los árboles para comer la savia y los insectos que están atraídos a ella. A menudo caza insectos directamente del tronco y en pleno vuelo. También come frutas y bayas.


title: Sphyrapicus varius

text: En la primavera golpea los árboles y hace cantos que suenan a maullidos, para establecer territorio.


title: Jazz rock

text: El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra a partir de 1963, y más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros países, incluidas España y Latinoamérica.


title: Jazz rock

text: Los años 1970 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes.


title: Jazz rock

text: Todas las variantes del género, incluyeron una serie de elementos característicos propios:


title: Jazz rock

text: Aunque se siguió generalmente el tipo de compás cuaternario propio del rock, las líneas del bajo y la batería recogieron modos típicamente jazzísticos, especialmente durante los solos.


title: Jazz rock

text: Aunque en muchos casos los arreglos para las secciones de viento se limitaron a la armonización de los riff de guitarra clásicos del rock, en otros se produjeron verdaderos arreglos para voces instrumentales diferentes, al modo de las bandas de jazz. La influencia en estos, varió desde los claramente influenciados por el bop, como en los primeros discos de BS&T, hasta los que tomaron sus raíces en las orquestas de swing, como en el caso de Chase. En algunos casos (Dzyan, The Flock...) la influencia de las improvisaciones y arreglos colectivos del free jazz fue evidente.


title: Jazz rock

text: Aunque el concepto de solo ya era conocido y usado por el rock anterior a 1967, en el jazz rock se desarrolla de forma habitual, prácticamente en todos los temas, tomando en muchos de ellos un papel relevante e, incluso, principal respecto al tema vocal, al modo de la tradición jazzística. Ello exigió la presencia en las bandas de instrumentistas solventes, en algunos casos de muy alto nivel: Randy Brecker, Bill Chase, Chick Corea, Stanley Clarke, Lewis Soloff, Dave Bargeron, Wayne Shorter, Billy Cobham, etc.. Todos ellos ocuparon puestos destacados en los "polls" de la revista Down Beat, la principal revista jazz, a lo largo de los años 1970.


title: Jazz rock

text: El concepto no se aplicó a una sola corriente de desarrollo musical, sino que en el mismo podemos encontrar, al menos, dos subgéneros bien diferenciados:


title: Jazz rock

text: La influencia de las bandas de Soul y R&B de mediados de los años 1960, tuvo un claro efecto en la generación de músicos que, sobre todo en las ciudades del noreste de EE.UU., comenzaron a montar sus bandas hacia 1967. Al núcleo instrumental básico de los grupos clásicos de rock (guitarra, bajo, batería y teclados), se incorporaron instrumentos de metal (trompeta, saxo, trombón), inusuales hasta entonces en el rock, pero de amplia tradición en los géneros antes citados. Fue el crítico de jazz, Joachim E. Berendt, quien propuso la denominación de "big bands de rock" para estos grupos.


title: Jazz rock

text: Las bandas pioneras aparecieron en los Estados Unidos. En 1967, Al Kooper formó la que sería la más importante de éstas, Blood, Sweat & Tears, aunque la más popular, y la que consiguió mejores resultados comerciales, fue el grupo Chicago, que se formó el mismo año, aunque editó su primer álbum un año más tarde que BS&T.


title: Jazz rock

text: En estos mismos años, aparecieron otras bandas importantes, como Dreams (1968), Lighthouse (1968), que eran canadienses, Chase (1969), etc. Algunas bandas, que ya existían con anterioridad, añadieron vientos a su formación alrededor de 1968, por la influencia ejercida por BS&T, como The Ides of March, que se formaron en 1964; The Electric Flag (una banda de blues muy relacionada con Mike Bloomfield y Al Kooper); o The Flock (la banda del violinista Jerry Goodman); y otras, como Rare Earth, aún con una sección de viento reducida, o como Buddy Miles, reclamaron su incorporación al género. Bandas posteriores, como Malo (1972), también incorporaron potentes secciones de viento.


title: Jazz rock

text: Berendt introduce también en este sub-género al grupo Santana, especialmente a partir de su disco "Caravanserai" , a pesar de carecer de sección completa de metales. Aunque los presupuestos de partida fueron muy diferentes a los de las bandas antes reseñadas, muchos autores también incluyen en este subgénero a uno de los más influyentes grupos de los años 70, Steely Dan.


title: Jazz rock

text: Los grupos ingleses, que habían supuesto el núcleo básico del "rock progresivo", no fueron muy dados a las "big bands de rock", y ello a pesar de su fuerte tradición de blues. Pero, al menos, es necesario recordar un par bandas muy interesantes: Ginger Baker's Air Force (1970) y CCS, el supergrupo del pianista John Cameron que, realmente, tenía formación de "big band" y editó su primer disco en 1971. En cierta forma, y aunque muy escorados hacia los sonidos étnicos, el grupo anglo-africano Osibisa también bebió de esta corriente.


title: Jazz rock

text: En Buenos Aires, donde se desarrolló el movimiento de rock en español más importante, la banda Alma y Vida fue una de las primeras bandas en hacer un jazz rock de notable calidad, a partir de 1970, incluyendo a Bernardo Baraj, saxofonista, Carlos Mellino en los teclados y voz, Alberto Hualde en la batería, Juan Barrueco en la guitarra, y Mario Salvador con la trompeta. Luego le sucedieron músicos y bandas que realizaron grandes obras de jazz rock y jazz fusión, como Luis Alberto Spinetta, Invisible, Spinetta Jade, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y Tantor, entre otros.


title: Jazz rock

text: En Chile la banda más importante de este estilo es Fulano, agrupación que nace en 1984 y que estuvo activa hasta 2015. Con un estilo que combinaba el rock progresivo, el jazz fusión y la música experimental, a modo de protesta en el Chile dictatorial de Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia. Ya en democracia aparece La Marraqueta (1992) como un grupo de jazz con elementos étnicos y eléctricos. En esa línea del etnojazz también Holman Trío liderada por Ernesto Holman. Posteriormente aparecen bandas entre las que destacan Akinetón Retard (1994) y Mediabanda (2000), esta última de gran eclecticismo.


title: Jazz rock

text: Sorprendentemente, en España hubo algunas bandas que tuvieron relación con este subgénero, ya en época tan temprana como 1967. Un grupo muy influenciado por el "Soul" y que estaba al tanto de los movimientos que estaban teniendo lugar en EE. UU., con sección de metales y todo, fue Los Canarios que, tras una gira por los EE. UU., publicaron su primer sencillo en 1967 y consiguieron un cierto éxito con su tema "Get on your knees" (1968). También adoptaron algunos elementos del jazz rock de gran banda otros grupos como Henry and the Seven (el embrión de los futuros Pop Tops) y, más tarde, Alcatraz, muy influenciados en sus arreglos por "Chicago". También, en sus últimas formaciones hacia 1972, el grupo progresivo catalán Máquina! adoptó el lenguaje del jazz rock.


title: Jazz rock

text: Bastante más tarde, ya en los años 1990, grupos como La Blues Band de Granada, o Pecos Beck & Tito Poyatos Band, recuperaron el sonido de las "big bands de rock."


title: Jazz rock

text: Hubo también bandas de este tipo en otros países europeos, como es el caso de The Lolas, en Polonia.


title: Jazz rock

text: Aunque el Jazz fusión es un género que va más allá de la música rock, se ha aplicado frecuentemente como un casi-sinónimo de jazz-rock, a aquellas formas derivadas de la combinación entre conceptos y fraseos jazzísticos, y sonidos y ritmos de origen roquero, a menudo con influencias de otros géneros cercanos, particularmente pop , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica. Los discos de Fusión - incluso los que hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales.


title: Jazz rock

text: Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tendencia o acercamiento musical.  Se trata de un estilo típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos de "Jazz Fusión" son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz.


title: Jazz rock

text: Desde otra vertiente totalmente diferente a las "Big Bands de Rock", músicos de jazz habían comenzado a introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank Zappa a finales de los años 60. Elvis Presley también incursionó en el género en 1966 con el ábum de su película homónima Frankie and Johnny que fusionaba jazz, góspel y rock. Por otra parte tenemos el antecedente de Julian Cannonball Adderley, que comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop, el pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompió el fuego con su disco "Bitches Brew" (1970). Una buena parte de los músicos de jazz que le acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-rock en los años siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Tom Scott con su The L.A. Express, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como Stanley Clarke, Pat Metheny o David Sanborn, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea.


title: Jazz rock

text: Miles Davis en su álbum "Bitches Brew", revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz Stockhausen. En relación con la instrumentación, esta también se acerca al rock; así, el "Tony Williams Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico. Más tarde, Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog.


title: Jazz rock

text: Este subgénero tuvo también representantes en Europa: Los seminales Soft Machine (que crearían en 1970 una de las piedras angulares del estilo: "Third"), Nucleus (el grupo del trompetista Ian Carr), Phil Wachsmann, Colosseum y Paraphernalia (con la saxofonista Barbara Thompson), todos ellos en el Reino Unido; Dzyan y Pork Pie, en Alemania, junto con músicos como el guitarrista Volker Krieger y el saxofonista Klaus Doldinger; el violinista Jean Luc Ponty y el grupo Magma, en Francia; los suecos Ole Baver Group, etc. Tal vez el que más fama alcanzó fue el grupo holandés Focus, liderado por el flautista Thijs van Leer y el guitarrista Jan Akkerman , donde se mezclan sonidos de jazz, rock, yodel, y música nativa de Holanda.


title: Jazz rock

text: En España, hubo un buen número de grupos que se nutrieron de esta corriente, sobre todo dentro de lo que se llamó el rock layetano (Om, Orquestra Mirasol, Música Urbana, Barcelona Traction , Fusioon, Companyia Elèctrica Dharma) y dentro del nutrido rock andaluz (Goma, Guadalquivir, Cai, Vega, La Banda del Tío Paco). En Madrid, el grupo Dolores (que incluía a Pedro Ruy-Blas y Jorge Pardo, entre otros) fue el representante de esta corriente. Sin embargo, la banda que mejor asumió los conceptos del jazz fusión en España, fue Iceberg (1974) (más tarde, Pegasus, hacia 1982), con el guitarrista Max Sunyer y el teclista Josep Más "Kitflus" al frente. En la década de los 2000 bandas como Elbicho o más recientemente Alpargata han utilizado el lenguaje del jazz-rock en algunas de sus composiciones.


title: Jazz rock

text: Son importantes los aportes de Manuel Miranda y Manongo Mujica en la evolución del jazz peruano, destacando el percusionista Alex Acuña. Aunque quizás uno de sus más genuinos representantes fue Black Sugar, banda que fusionó los ritmos latinos, afroperuanos con el rock y el jazz. Otra banda destacada fue Nil's Jazz Ensemble, con un disco de corte smooth jazz y jazz rock en 1976. Además, Bossa 70 , Los Far Fen y Otto De Rojas, entre otros.


title: Jazz rock

text: A partir de finales de los años 1970, el jazz rock, como género específico dentro del campo del rock, comenzó a decaer. Frente a las grandes ventas que los grupos del género habían cosechado en los años anteriores, el mercado se decantó por las nuevas tendencias, especialmente el hip hop y el funk, o por las revisiones radicales de las esencias del rock, como el punk. Buena parte de los músicos que, desde el jazz, habían desembarcado en él, volvieron a sus raíces (Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Stanley Clarke, etc.) , y las "big bands de rock" desaparecieron o se acomodaron en un decadente soft rock para adultos.


title: Jazz rock

text: Sin embargo, el jazz-rock tuvo una poderosa influencia en el pop británico de los años ochenta, en grupos como Haircut One Hundred , Blue Rondo, Simply Red, Nick Heyward o Sade, así como en el desarrollo del acid jazz y el blues moderno.


title: Khieu Samphan

text: Khieu Samphan (27 de julio de 1931, Indochina francesa) es un político camboyano y antiguo Presidente de la Kampuchea Democrática (hoy Reino de Camboya) entre 1976 y 1979. Como una de las principales figuras de estado representante de los jemeres rojos, fue uno de los hombres fuertes de dicho movimiento, aunque en realidad el líder principal fue Pol Pot y sería este quien desempeñaría el papel principal en el poder.


title: Khieu Samphan

text: Khieu Samphan hizo parte del selectivo grupo de intelectuales izquierdistas jemer que estudiaron en París en la década de los 50 junto a Salot Sar (Pol Pot) y su "Grupo de Estudio de París". Obtuvo en 1959 el doctorado con la tesis "desarrollo industrial y económico de Camboya" en donde advoca por una autonomía nacional de acuerdo con las teorías de la dependencia que critican a los estados ricos e industrializados y les acusan de ser la principal razón de la pobreza del llamado Tercer Mundo. Fue uno de los fundadores de la ""asociación de estudiantes jemer"" del cual se generaría el Grupo de Estudio de París, célula que daría origen al movimiento de los jemeres rojos y que cambiaría la historia de la Camboya contemporánea. Dicha asociación fue prohibida por las autoridades francesas en 1956 y entonces Samphan fundaría la llamada "Unión de Estudiantes Jemer". Las relaciones con sus compañeros revolucionarios Pol Pot e Ieng Sary se estrecharían aún más cuando ellos dos se casarían con miembros de la familia de Samphan.


title: Khieu Samphan

text: Al regresar de París después de su doctorado en 1959, Samphan obtuvo una posición en la Universidad de Phnom Penh y fundó "L'Observateur", una publicación izquierdista en francés que fue vista con hostilidad por el gobierno del príncipe Norodom Sihanouk. El primer conflicto con las autoridades anticomunistas se daría al año siguiente cuando "L'Observateur" fue prohibido y Samphan fue arrestado, forzado a desnudarse y fotografiado en público, de acuerdo a las prácticas culturales camboyanas de poner en evidencia al oponente.


title: Khieu Samphan

text: Después del golpe de estado de 1970 que derrocó al gobierno del Príncipe Norodom Sihanouk, los comunistas camboyanos, incluido Khieu Samphan, se unieron a las fuerzas que se constituyeron con aquellas del depuesto monarca para establecer una coalición en contra del dictador Lon Nol. Dicha fuerza sería llamada "Gouvernement Royal d'Union Nationale du Kampuchéa" (GRUNK). En esta alianza con sus antiguos enemigos, Khieu sirvió como primer ministro, ministro de defensa y comandante en jefe de las fuerzas militares de mencionada coalición. En aquel periodo, Samphan permaneció todo el tiempo dentro del territorio camboyano para dar a entender que no se trataba de un "gobierno en exilio".


title: Khieu Samphan

text: Durante los años de la Kampuchea Democrática (1975-1979), Samphan permaneció siempre entre la plana líder del movimiento entre la cual sería presidente desde 1976. Su lealtad y cercanía a Pol Pot y su aparente dedicación a la doctrina de la revolución significó que Samphan sobreviviera los últimos años de la extrema ""limpieza"" del partido impuesta por Pol Pot.


title: Khieu Samphan

text: Después de la invasión vietnamita y el derrocamiento del régimen en 1979, Samphan lideró un gobierno rebelde que mantuvo reconocimiento internacional hasta 1982. En 1985 sucede oficialmente a Pol Pot como líder de los jemeres rojos y se mantiene en dicha posición hasta que se rinde al gobierno en 1998, tiempo en el cual recibió amnistía. El 12 de noviembre de 2007 fue arrestado su colega Ieng Sary junto a su esposa Ieng Thirith para ser llevados ante el Tribunal a los Jemeres Rojos y dejando a Samphan a la expectativa del ser el próximo. Ante esto afirmó en una entrevista concedida a la "Voz de América" que estaba tranquilo porque actuó siempre por el bien de nación y que no sabía de las cosas que estaban sucediendo durante el régimen porque él estaba dedicado a su trabajo.


title: Khieu Samphan

text: Finalmente, fue arrestado por la policía el 19 de noviembre de 2007 en su residencia en Pailín, antiguo fuerte de los jemeres rojos y en donde estaba siguiendo un tratamiento porque había sufrido de la presión alta en las dos últimas semanas. Trasladado a Phnom Penh espera enfrentarse por fin al Tribunal.


title: Khieu Samphan

text: El 16 de noviembre de 2018 el Tribunal de Camboya lo condenó a cadena perpetua por un delito de genocidio junto a Nuon Chea en juicios separados.


title: Arundo donax

text: Arundo donax, la caña común, caña de Castilla, carrizo, chin o cañabrava es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Poaceae.


title: Arundo donax

text: Es una planta semejante al bambú, del que se diferencia porque de cada nudo sale una única hoja que envaina el tallo.


title: Arundo donax

text: Alcanza los 3-6 m de altura, tiene tallo grueso y hueco. Las hojas lanceoladas son largas de 5-7 cm que envuelven el tallo en forma de láminas verdes brillante. Las flores están en una gran panícula de espiguillas violáceas o amarillas de 3-6 dm de longitud. Cada espiguilla tiene una o dos flores. Floración, final del verano y otoño. Es la mayor de las gramíneas de la región mediterránea.


title: Arundo donax

text: Humedales de aguas permanentes o estacionales. Las cañas se extienden por sus rizomas subterráneos que crecen formando largas colonias de varios kilómetros a lo largo de los cursos de agua o donde se acumula agua freática o humedad.


title: Arundo donax

text: Parece ser originaria de Asia, y ha colonizado el área mediterránea y norte de África desde la antigüedad, a lo largo de ríos y acequias. También extendida por toda América. Está incluida en la lista "" de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.


title: Arundo donax

text: En Canarias, debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en Canarias su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Arundo donax

text: Sirve de protección a la fauna al ser muchas veces la única vegetación densa disponible. Muchas especies de aves, anidan o duermen en los cañaverales.


title: Arundo donax

text: Se emplea para la fabricación de lengüetas (""cañas"") para los instrumentos de viento-madera de lengüeta simple (clarinete, saxofón) y doble (oboe, fagot, corno inglés). También para fabricar instrumentos de vientos tradicionales, tales como el ney, originario de Medio Oriente, y el siku andino, entre otros.


title: Arundo donax

text: Se ha utilizado como diurético y para disminuir la producción de leche (antigalactogogo). Por vía externa se usa para evitar la caída del cabello. Su consumo excesivo puede producir hipotensión y depresión respiratoria.


title: Arundo donax

text: "Arundo donax" produce más biomasa por hectárea que cualquier otra planta de biomasa conocida, aparte del bambú. Esta planta desde hace tiempo se reconoce como importante productora de biomasa industrial que pueden cultivarse en una amplia variedad de tipos de suelos y condiciones climáticas. Alcanza la madurez (5 a 8 metros) en aproximadamente un año, puede ser cosechado, dependiendo del clima, de una vez a tres veces al año.


title: Arundo donax

text: "A. donax" produce un promedio de 50 toneladas de alta calidad de fibra por hectárea dos veces al año. Muy importante también es la importancia de un cultivo con de 20 a 25 años sin ciclo de cultivo anual de replantación, y la capacidad de excluir a muchos costosos fertilizantes y herbicidas que son también una preocupación ambiental.


title: Arundo donax

text: "A. donax" es ideal para biocarburantes (18000 kJ/kg), que produce metanol a partir de la difusión gaseosa como subproducto en la fabricación de celulosa. La opción de gasificar este producto es la producción de forma independiente de un valioso producto energético. Es posible utilizar los nuevos sistemas de alta eficiencia para sistemas de gasificación y convertir en diferentes fuentes de energía, como gas de síntesis, la norma de turbina de vapor, la generación eléctrica, el etanol y el biodiésel.


title: Arundo donax

text: "Arundo donax" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 81. 1753. Arundo: nombre genérico que proviene del latín antiguo y que significa "caña".


title: Arundo donax

text: donax: nombre latino y griego de una especie de "caña", que en principio se usó como nombre genérico, pero que resultó ser sinónimo de "Arundo".


title: Arundo donax

text: Castellano: bardiza, cana (3), carda, caña (45), caña común (15), caña gigante, caña grande de huertas, caña licera, caña macho, caña silvestre, caña vera, caña vulgar, cañabera, cañas, cañavana, cañaveira, cañavera (10), cañifecha, cañizo (3), cnaveira, guisopo (inflorescencia), lata, licera. Entre paréntesis, la frecuencia de uso del vocablo en España.


title: Conchita (cantante)

text: María Concepción Mendívil Feito, más conocida como Conchita (Helsinki, 3 de marzo de 1981), es una compositora y cantante española nacida en Finlandia, aunque estuvo muy poco tiempo allí. Pasó sus tres primeros años en Rusia y la mayoría de su niñez en Francia (de ahí que sea bilingüe), donde recibió gran influencia de la música de este país. Más tarde vivió 3 años en Alemania, y con catorce años llegó a España.


title: Conchita (cantante)

text: Además de su carrera musical en solitario, en enero de 2016 anunció en Facebook el próximo lanzamiento del primer vídeo "Deux oiseaux" del grupo que ha formado con Pablo Cebrián, "Chansons d´hiver", y cuyo repertorio son canciones en francés compuestas y producidas por ellos mismos. Su primer EP salió a la venta el 22 de marzo de 2016 en formato digital.


title: Conchita (cantante)

text: Se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como sus principales referencias a Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, Los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Édith Piaf). Recuerda que desde los 5 o 6 años hacía canciones y las grababa en un casete de plástico, y más tarde con un piano electrónico de juguete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años le regalaron su primera guitarra y empezó a tocarla y a practicar con ella.


title: Conchita (cantante)

text: Además de tocar la guitarra y el piano, toca la batería, acompañando en directo a grupos como Tom's Cabin o Luis Ramiro en su gira de 2016.


title: Conchita (cantante)

text: Conchita participa activamente en todo el proceso de creación de sus álbumes y todo lo que lo rodea (arte, vídeos...). También se involucra en causas solidarias, como su colaboración para la institución del Día del Niño Hospitalizado con la canción "Un beso redondo", lanzada como sencillo en 2015 e incluida en su álbum Incendios.


title: Conchita (cantante)

text: En el 2000 con dieciocho años hizo su debut en la "Sala Montacargas", a partir de ahí comenzó un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre.


title: Conchita (cantante)

text: Se presentó a varios concursos y quedó finalista en el de "La Latina". En 2001 grabó sus primeras maquetas, compartiendo escenarios con la nueva generación de cantautores y participando en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio de primaria y sus trabajos como profesora particular.


title: Conchita (cantante)

text: En 2007 ve la luz su primer álbum, editado por EMI, y decidió dedicarse por completo a la música comenzando así su carrera en solitario.


title: Conchita (cantante)

text: En 2012 empezó a colaborar con Pablo Cebrián, con el que trabaja desde entonces. En 2014, con Arcadia Music, lanzó el álbum Esto era.


title: Conchita (cantante)

text: En 2016 Conchita dio un giro a su carrera firmando con el sello discográfico Concert Music Entertainment, de Rafael Casilla, con motivo de la publicación de su quinto álbum, que está también producido por Pablo Cebrián, y que lleva por título Incendios. El primer sencillo se estrenó el 4 de noviembre: "Las ocho y diez", y el segundo sencillo, lanzado en marzo, es "Lo hicimos".


title: Conchita (cantante)

text: En 2016 anunció su andadura con el grupo "Chansons d´hiver". Es un proyecto que nació en 2012, junto a Pablo Cebrián, y para el que poco a poco han ido componiendo y grabando canciones, como ella misma anuncia en Facebook: ""Desde que tengo uso de razón, siempre quise montar un grupo...y cantar en francés [...] Pero entonces grabando mi tercer disco conocí a Pablo Cebrián, y un día, así sin avisar le dije "Quieres que montemos un grupo tú y yo? Hacemos los temas juntos, y luego yo canto en francés, el grupo se llama "Canciones de invierno", "Chansons d´hiver" lo tengo pensado hace mucho tiempo...quieres?" Y sin pensarlo me dijo que sí"".


title: Conchita (cantante)

text: El año 2006 es fundamental en su corta carrera: una de su maquetas llega a la discográfica Nena Music, que le ofrece grabar su primer disco, que fue producido por Juan Luis Giménez y con colaboración de Antonio Vega en uno de los temas.


title: Conchita (cantante)

text: El disco sale en febrero de 2007 con el título de "Nada más" y la artista realiza una amplia gira de presentación. Entró en la lista de los más vendidos del país en su primera semana de lanzamiento. En 2008 consiguió ser disco de platino, superando las 100.000 copias vendidas.


title: Conchita (cantante)

text: La gira de conciertos continuó hasta octubre de 2008, mes en el que la compositora viajó a México para presentar su disco nuevo.


title: Conchita (cantante)

text: Su segundo trabajo, titulado "4.000 palabras", se publicó el 10 de marzo de 2009. Contiene catorce canciones, incluyendo una canción extra en la edición digital, todas compuestas, letra y música, por Conchita, y producidas de nuevo por Juan Luis Giménez. El primer sencillo fue la canción "Cuéntale".


title: Conchita (cantante)

text: Este disco vendió 50.000 copias.


title: Conchita (cantante)

text: El 12 de noviembre de 2010 Conchita sacó un EP, titulado "Tocando madera" de forma digital a través de iTunes, incluyendo en él, canciones a dúo como "Tocando madera" con "Bebe" y "Desde fuera" con "Álvaro Urquijo". En total el EP contenía siete canciones.


title: Conchita (cantante)

text: El 8 de mayo de 2012 saca al mercado "Zapatos nuevos", un disco de aires optimistas y con un sonido diferente a los anteriores del que ella misma dice que "no cambiaría ni una nota". El disco se compone de 11 canciones, todas compuestas por ella, excepto la canción en francés "Dis, quand reviendras-tu?", una versión de la canción original de 1964 de Barbara. El disco está producido por Pablo Cebrián. El primer sencillo de este trabajo es "La guapa de la fiesta". Como segundo sencillo se publicó "Balones por los aires".


title: Conchita (cantante)

text: Con nueva compañía discográfica, Arcadia Music, Conchita lanza el 13 de mayo de 2014 su quinto trabajo, "Esto era" presentándolo con el sencillo "Tú" y al que siguieron los sencillos "Tralará", "Lo intento" y "Roto". Conchita ha producido el disco, junto con Pablo Cebrián, y ha cuidado de todos los detalles: desde las canciones hasta el arte del disco (realizado por José Luis Serzo), por lo que se convierte en el primer álbum que saca al mercado exactamente como ella quiere: "He hecho todo lo que me daba a mí la gana", consiguiendo un disco cuyo resultado "yo creo que se ve, que está hecho con muchísimo cariño y que si a la gente le llega un poquito de eso, con eso ya me basta". Durante el 2014 y 2015 se dedica a realizar gira para presentar el álbum, incluido un viaje a México en abril y mayo de 2015.


title: Conchita (cantante)

text: En mayo de 2015, la artista lanzó un nuevo sencillo solidario con el fin de institucionalizar el 13 de mayo como el Día del Niño Hospitalizado. Se trata de una iniciativa de diferentes asociaciones solidarias, como son la Fundación Abracadabra, Aladina, Menudos Corazones, Pequeño Deseo, Theodora, la Asociación Española contra el Cáncer, la Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y la Fundación ATRESMEDIA. Todos los ingresos generados por la descarga irán destinados a hacer sonreír a los niños hospitalizados.


title: Conchita (cantante)

text: En enero de 2016 Conchita anunció su nuevo proyecto: el grupo Chansons d'hiver formado con Pablo Cebrián. El 22 de marzo de 2016, lanzan su primer EP, "Prologue", con 5 canciones, disponible en las plataformas digitales.


title: Conchita (cantante)

text: El 4 de noviembre de 2016 se lanzó el primer sencillo titulado "Las ocho y diez" perteneciente al álbum "Incendios", que vio la luz el 2 de diciembre de 2016. Este álbum está producido también por Pablo Cebrián y según Conchita, este disco habla de "crecer, tomar decisiones, salir adelante". El disco cuenta con las colaboraciones de Sergio Dalma, Nach, Luis Ramiro y Santiago Cruz.


title: Conchita (cantante)

text: El 13 de octubre de 2017 se publicó la reedición de "Incendios", que añade tres temas inéditos. Como novedad, esta reedición se editó en vinilo.


title: Luis Cuenca

text: Luis Cuenca García (Navalmoral de la Mata, Cáceres, 6 de diciembre de 1921-Madrid, 21 de enero de 2004) fue un actor español.


title: Luis Cuenca

text: Nacido en el seno de una familia de actores, siendo hijo de Jesús Cuenca Arroyo —artista de teatro, natural de Sacedón, Guadalajara— y de Carmen García Carrasco —artista de teatro, natural de Burgos—. Sus abuelos maternos José García Rojo y Victoria Carrasco, naturales de Córdoba: Archidona y El Terrible, eran los propietarios de la compañía de teatro «Los Carrasco» en la que trabajaban sus padres. Desde muy pequeño se inició en la interpretación y subió por primera vez a un escenario con tan sólo siete años.


title: Luis Cuenca

text: Finalizada la Guerra Civil española, comienza a trabajar en espectáculos de revista y se incorpora a la Compañía de Celia Gámez, actuando con el nombre artístico de "Tony Aster".


title: Luis Cuenca

text: Durante los siguientes cuarenta años, se consagra como uno de los más destacados actores cómicos del género en España, manteniendo una estrecha vinculación profesional con el empresario Matías Colsada, y participando en varios espectáculos junto al actor Pedro Peña y la "vedette" Tania Doris: "La dulce viu"da (1979), "Un reino para Tania" (1983), etc. Actuó en 1956 en el teatro Apolo de Barcelona en el espectáculo "Sirenas de Apolo" con Gracia Imperio, y Pedro Peña Teatro, del 4 de abril de 1956 al 1 de julio de 1956.


title: Luis Cuenca

text: En el cine debuta en 1957 con el remedo de revista, "Quiéreme con música", de Ignacio F. Iquino. Sin embargo, habiendo consagrado la mayor parte de su carrera a los espectáculos teatrales, su presencia en la gran pantalla no ha sido muy destacada y se concentró sobre todo en sus últimos años de vida. Merecen destacarse, en cualquier caso, títulos como "Perras callejeras" (1985), de José Antonio de la Loma, "Suspiros de España y Portugal" (1995), "La buena vida" (1996), de David Trueba, "Airbag" (1997), de Juanma Bajo Ulloa, La hora de los valientes (1998) de Antonio Mercero, "Torrente, el brazo tonto de la ley" (1998), de Santiago Segura, "Obra Maestra" (2000), de nuevo con Trueba o" Di que sí "(2004), de Juan Calvo.


title: Luis Cuenca

text: También en televisión tuvo una etapa de actividad coincidente con sus últimos años, en los que participó en las series "Farmacia de guardia" (1992-1995), "Ketty no para" (1997), "Ellas son así" (1999) y "Cuéntame como pasó" (2002-2003).


title: Luis Cuenca

text: Fallecido el 21 de enero de 2004 en Madrid debido a una enfermedad pulmonar.


El Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos (en inglés: "United States Army Air Corps", abreviado como USAAC) fue el cuerpo aéreo del Ejército de los Estados Unidos desde 1926 hasta 1942, cuando fue convertido en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (USAAF), servicio precursor directo de la actual Fuerza Aérea (USAF).


title: Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos

text: En la actualidad, el Ejército mantiene una rama de aviación, aunque no está relacionada con el antiguo USAAC. Número de efectivos sirviendo en el Cuerpo Aéreo a fecha de 30 de junio de cada año.


title: Khieu Ponnary

text: Khieu Ponnary nació en 1920 en Battambang, provincia de Battambang, Camboya, y murió el 1 de julio de 2003 en la Ciudad de Pailín, Camboya. Ponnary se casó con Pol Pot el 14 de julio de 1956 en París. Escogieron la fecha del aniversario de la Toma de la Bastilla y en esa misma fecha emprendieron el viaje de regreso a Camboya con un plan político en mente: fundar una nueva nación bajo los ideales comunistas. Su hermana, Khieu Thirith, se casaría también con Ieng Sary y ambas eran hermanas de otro jemer rojo: Khieu Samphan, por lo que el llamado ""Grupo de Estudio de París"" quedó sellado por relaciones de familia y permanecería unido las próximas décadas.


title: Khieu Ponnary

text: Phonnary fue además la primera mujer camboyana en recibir un grado de bachiller en Francia. En 1978 Ponnary fue presentada ante una multitud como la ""madre de la revolución de los jemeres rojos"", pero a decir verdad su papel en la historia del movimiento ha sido misterioso, pues fue reportada como interna en un hospital mental en Pekín poco tiempo después.


title: Khieu Ponnary

text: Sus últimos años los pasaría en la casa de Ieng Sary en Phnom Penh, en donde no reconocía a nadie. No sabía por ejemplo que Pol Pot se había casado de nuevo en 1985 y que tenía un hijo de ese matrimonio, no recordaba a los jemeres rojos y no tenía conciencia de las acusaciones que se le imputaban al movimiento del cual ella había sido parte.


title: Khieu Ponnary

text: Para algunas personas, la locura de Ponnary podía evidenciarse desde la década de los 60, pues presentaba comportamientos obsesivos, en particular respecto hacia Vietnam, que consideraba dicha nación como una amenaza para Camboya. Poco a poco Pol Pot se alejó de ella, pero el odio que Ponnary sintió por Vietnam no decaería.


title: Khieu Ponnary

text: Las hermanas Khieu - Ponnary y Thirith -, eran las hijas de un juez camboyano que abandonó a su familia por una mujer de la realeza camboyana, hecho que llevaría a desarrollar en ambas jóvenes un cierto rencor contra la élite y nobleza de su país, como señala D. Chander en su obra ""Brother Number One: A Political Biography of Pol Pot"". Alcanzaron un diploma en el Liceo Sisowath, las primeras mujeres camboyanas en lograrlo y ambas jóvenes fueron a Francia: Thirith se especializó en estudios sobre Shakespeare y Ponnary en lingüística jemer.


title: Khieu Ponnary

text: Después de regresar a Camboya ya con sus maridos, Ponnary se dedicó, como Pol Pot, a la enseñanza en Phnom Penh mientras ambos trabajaban silenciosamente en la construcción del partido comunista que esperaban.


title: Khieu Ponnary

text: Con la clandestinización de los jemeres rojos en 1970, después del golpe de estado de Lon Nol, Ponnary seguiría a su marido a las selvas camboyanas, pero el deterioro de su salud mental comenzaría a hacerse evidente. Aun así, Pol Pot la nombraría presidenta de propaganda y educación de la "Asociación de Mujeres de la Kampuchea Democrática" y como tal recorrió el país.


title: Khieu Ponnary

text: Después de 1975, cuando los jemeres rojos tomaron el control definitivo del país, Ponnary ya no estaba en condiciones mentales para trabajar. Estuvo todo el tiempo al lado de su marido, pero después de la invasión vietnamita en 1979 fue enviada a la provincia de Chanburi, Tailandia y alejada definitivamente de Pol Pot, aunque todo el tiempo estuvo preguntando por él.


title: Neotonalismo

text: El neotonalismo es una corriente musical que surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo.


title: Neotonalismo

text: Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo la tonalidad después de que esta fuese marginada en gran medida por las corrientes de la llamada "música contemporánea". El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes. Es corriente encontrar que los compositores neotonales difieren enormemente en sus correspondientes estilos ya que éstos dependen de las influencias recibidas. Suele ser habitual, entre dichas influencias, que se encuentren el jazz, la música de cine, étnica, electroacústica y el propio atonalismo del siglo XX, confiriendo no sólo una gran riqueza a este tipo de composición sino una libertad de expresión que quedó truncada con la imposición de lo atonal en la segunda mitad del siglo. Existen muchos compositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público.


title: Chase (banda)

text: Chase fue un grupo estadounidense de jazz rock, que estuvo operativo entre 1969 y 1974, en la estela de bandas como Blood, Sweat & Tears o Chicago, dentro de lo que se llamaron big bands de rock.


title: Chase (banda)

text: El grupo fue formado por el trompetista Bill Chase, nacido William Edward Chiaiese, el 20 de octubre de 1934, en Dorchester, Massachusetts. Hijo de padres músicos, se dedicó desde muy joven al jazz, y formó parte de las orquestas de Maynard Ferguson, Stan Kenton y Woody Herman, con quien ocupó el puesto de primer trompeta durante varios años.


title: Chase (banda)

text: Impresionado por las posibilidades de los grupos de jazz-rock, Bill, ya con 35 años, formó el grupo, con una sección rítmica potente y una línea de metales absolutamente novedosa e impactante: Cuatro trompetistas, ningún saxo, ningún trombón. La banda se denominó, provisionalmente, con su apellido y así se quedó definitivamente. Los músicos de su primera formación, fueron: el propio Bill Chase, Alan Ware, Ted Piecerfield y Jerry Van Blair (trompeta y fliscorno), John Palmer (guitarra), Phil Porter (teclados), Dennis Johnson (bajo), Jay Burrid (batería) y Terry Richards (vocal).


title: Chase (banda)

text: El sello Epic editó un sencillo, con un adelanto de su primer álbum, llamado "Get it on" (1970) que produjo un impacto enorme en los medios y el público, por la potencia de la sección de viento, a la que Chase hacía trabajar en tesituras agudas y comenzando desde un "fortíssimo" para ya no bajar de ahí en todo el tema. El disco estuvo treinta semanas, a comienzos de 1971, en los charts de Billboard.


title: Chase (banda)

text: El primer álbum de la banda, se llamó como el propio grupo, "Chase" (1971) y tuvo una acogida excepcional de la crítica. Chase fueron designados como segundo mejor músico pop y rock del año, tras Frank Zappa, y barrieron ese año en los "polls" de la revista Down Beat, la más importante sobre jazz en EE. UU.. Bill fue nombrado ""mejor trompetista"" por los críticos; el disco, ""mejor disco de pop del año""; y el grupo, la 2ª ""mejor banda de rock/blues"".


title: Chase (banda)

text: Como consecuencia de este éxito, realizaron gira por Europa, Asia y África.


title: Chase (banda)

text: El segundo disco de la banda, "Ennea" (1972), llegó con algunos cambios en la formación: Gary Smith sustituye a Burrid en los tambores; G.G.Shinn reemplaza a Richards con la voz, y además también aporta una quinta trompeta; finalmente, Angel South toma el puesto del guitarrista John Palmer.


title: Chase (banda)

text: Incomprensiblemente, la crítica dio totalmente la espalda a este disco, a pesar de que tenía temas como "Swanee River", "Zeus", etc. La sorpresa del debut se había perdido y el jazz-rock de gran banda comenzaba a declinar en los gustos del público. A finales de ese año, Bill reforma totalmente la banda, en la que no queda uno solo de sus miembros originales, salvo el propio líder.


title: Chase (banda)

text: Con la nueva formación, se graba "Pure Music" (1973), álbum que, sorprendentemente, vuelve a tener un cierto favor de los medios y suficiente repercusión como para relanzar las giras del grupo.


title: Chase (banda)

text: El 9 de agosto de 1974, en una gira, volando durante una fuerte tormenta, el avión que los traslada se accidenta y mueren el propio Bill y tres de los miembros de su nueva banda: el guitarrista, John Emma; el teclista, Wally Yohn y el bajista, Walter Clark, además de los dos pilotos.


title: Chase (banda)

text: La muerte de Bill Chase es, también, el fin de la banda.


title: Chase (banda)

text: Unos años después de su muerte, se editó un álbum-homenaje, "Watch closely now" (1977), con la participación de todos los miembros de la formación original y los supervivientes al accidente, tomando el trompetista Walt Johnson el papel del propio Chase.


title: Son Sen

text: Educado en Phnom Penh, en 1950 es enviado a estudiar a París en donde se unió al "Grupo de Estudio de París" creado por Saloth Sar, futuro Pol Pot. Después de regresar a Camboya, es nombrado director de estudios del Instituto Nacional de Enseñanza y lidera el movimiento de reconstitución del Partido Comunista Camboyano. Huye de la capital en 1963 cuando se inician las persecuciones en contra de los comunistas de la policía secreta del príncipe Norodom Sihanouk y se refugia en Hanói.


title: Son Sen

text: En 1970 Norodom Sihanouk sería derrocado por Lon Nol y Camboya entra de lleno en la Guerra de Vietnam. Los jemeres rojos toman el liderazgo de lucha en contra del dictador y de las intromisiones de los Estados Unidos lo que precipitaría la guerra al triunfo del comunismo de Pol Pot en abril de 1975. Son Sen adquiere entonces un papel de importancia en la formación de la Kampuchea Democrática como diputado del primer ministro y ministro de defensa, además del control de "Santibal" o S-21, la prisión secreta de máxima seguridad de los jemeres rojos. Su relación con dicha prisión, principal centro de torturas y ejecuciones del régimen, consistió en el monitoreo de sus actividades y en el diseño de los programas y procedimientos de tortura.


title: Son Sen

text: Los intensos ataques de los jemeres rojos a Vietnam produjeron una reacción militar a gran escala de ese país en territorio camboyano, lo que derrocó al régimen en 1979. Son Sen tomó las riendas de la milicia de los jemeres rojos como comandante y continuaría la lucha en contra de la invasión vietnamita hasta los tratados de paz y la retirada del ejército de ese país de Camboya.


title: Son Sen

text: En octubre de 1991 Son Sen y Khieu Samphan viajaron a Phnom Penh para negociar con UNTAC y el gobierno camboyano. En mayo de 1992 fue apartado del poder por Ta Mok después de una disputa con líderes de los jemeres rojos que no estaban de acuerdo en continuar las negociaciones con el gobierno central. Pol Pot consideró que Son Sen estaba colaborando con el gobierno y por ello decide asesinarlo a él y a 13 miembros de su familia el 10 de junio de 1997.


title: Son Sen

text: Entre las víctimas de tal acto se encontraban mujeres y niños. En dicho momento Pol Pot estaba intentando recuperar el mando de los jemeres rojos en contraposición a Ta Mok el cual arrestó a Pol Pot por el asesinato de Son Sen y su familia, le hizo un juicio y lo condenó a vivir en prisión.


title: The Flock

text: The Flock fue una de las bandas más interesantes de lo que se llamó jazz rock, junto con Blood, Sweat & Tears y Chicago. Se formó en Chicago, en 1966, y desapareció definitivamente en 1975.


title: The Flock

text: La banda, en su momento álgido, estaba formada por Jerry Goodman (violín y guitarra), Fred Glickstein (guitarra y voz), Jerry Smith (bajo), Ron Karpman (batería y percusión), Rick Canoff y Tom Webb (saxo y flauta), y Frank Posa (trompeta). Con esta formación, grabaron sus dos discos más interesantes.


title: The Flock

text: La banda se forma en 1966, integrada por Canoff, Glickstein, Smith, Karpman y un segundo guitarrista, Rick Mann. Entre el 66 y el 68, publicaron cuatro singles que consiguieron un cierto éxito en el "top 20" del circuito de radios de Chicago. En 1967, por la influencia de bandas como BS&T, incorporaron a Web y Posa, tras una breve estancia del saxofonista John Gerber, para completar su sección de metales.


title: The Flock

text: En 1968, Rick Mann abandona el grupo, y la banda selecciona para suplirlo a un brillante violinista, que también toca la guitarra, Jerry Goodman. El sonido de Goodman, transforma el propio sonido del grupo; además, Goodman introduce conceptos de improvisación colectiva que provienen del free jazz y que entroncaban con las experiencias de Charles Mingus.


title: The Flock

text: Con esta formación, editan su primer álbum, llamado simplemente The Flock (CBS, 1969), que contiene algunas joyas, como "Clown" o el tema de largo desarrollo "Truth", elaborado sobre una estructura de blues. Con el tema "Tired of waiting", consiguen entrar en los "charts" y su presencia en el recopilatorio de CBS, "Llena tu cabeza de rock" (1970), un disco con grandes ventas en todo el mundo, y cuya portada fue una espectacular foto de Goodman con el violín, les asienta definitivamente en el mercado.


title: The Flock

text: El año siguiente, se publica su segundo álbum, Dinosaurs Swamp (CBS, 1970), con una magnífica carpeta y algunos buenos temas, aunque no tan brillantes como en el disco anterior. Ese mismo año, Goodman se va del grupo para integrarse en la Mahavishnu Orchestra, el grupo de jazz-rock del guitarrista John McLaughlin.


title: The Flock

text: El grupo se rompe y, durante un tiempo, queda en silencio.


title: The Flock

text: En 1973, algunos de los miembros originales de la banda, deciden relanzarla de cara a una gira por Europa. Glickstein, Karpman y Smith vuelven a montar el grupo, incluyendo a Michael Zydowsky con el violín, para suplir a Goodman. Durante la gira, se graba un concierto en directo en Friedburg (Alemania), que no obstante no llega a publicarse hasta el año 2004.


title: The Flock

text: Tras la gira, la banda vuelve a quedar en silencio, hasta que dos años después se reúnen de nuevo, y ya por última vez, para grabar un disco, Inside out (1975).


title: Big Bang (discográfica)

text: Big Bang fue una discográfica independiente de Andalucía (España), activa entre diciembre de 1992 y febrero de 2003. Trabajó básicamente con flamenco, blues y rock, aunque también editó interesantes discos de jazz y tango. Radicada en Granada, contó entre sus artistas con 091 y Enrique Morente.


title: Big Bang (discográfica)

text: La discográfica, contó con varios sellos, más o menos especializados en distintos tipos de música.


title: Big Bang (discográfica)

text: Aunque inicialmente este selló incluyó varios tipos de música, con el tiempo se conformó como el sello especializado en blues, jazz y flamenco.


title: Big Bang (discográfica)

text: El primer disco que publicó la discográfica, en diciembre de 1992, bajo este sello, fue precisamente "Negro en tierra de blancos", de La Blues Band de Granada. Después llegaron discos de los principales grupos de blues del sur de España: Caledonia Blues Band, Los Lagartos, Graham Foster, Richard Ray Farrell & Jimmy Carl Black (quien fuera batería de Frank Zappa), Ferroblues, The Blues Machine, Blues Blasters... conformando uno de los principales catálogos del género en España.


title: Big Bang (discográfica)

text: La línea de flamenco, sin duda, fue la que más proyección dio a la discográfica granadina, hasta el punto de que, en el período 1998-2003, siempre se mantuvo como destacada en las principales revistas del género, en papel o virtuales, como "deflamenco.com", además de licenciar un buen número de producciones en Europa, EE. UU., Japón, e incluso en países como Turquía. La cuidada edición de los discos y el optar por líneas innovadoras, por un lado, y de recuperación de cantes antiguos, por otro, le dieron una imagen personal y reconocible. De las series editadas, destacan "El Cante Antiguo", en la que se publicaron grabaciones nuevas de cantaores viejos de Andalucía Oriental y, por supuesto, "El Cante de las Minas", que recogía las grabaciones del concurso anual celebrado en La Unión.


title: Big Bang (discográfica)

text: Entre los artistas de flamenco de Big Bang, destacan Enrique Morente, el guitarrista Carlos Piñana; los cantaores Curro Piñana, Antonio Fernández, Diego Clavel, Antonio Agujetas, Carmen Carmona, Alfredo Arrebola o José Serrano; y los grupos, Los Activos, Ea!...


title: Big Bang (discográfica)

text: Aunque nunca fue una línea prioritaria de Big Bang, se editaron algunos interesantes discos de músicos radicados en Andalucía. Entre ellos, el primer álbum de Hilando Cielos (1993) y, especialmente en los últimos años de vida del sello, "Identity" (2002), del saxofonista Nardy Castellini, disco que fue elegido por la revista francesa Jazz Hot como uno de los "10+1" mejores discos de jazz latino del año. También cabe destacar los discos del pianista Henry Vincent Kneuer y, sobre todo, del también pianista holandés, Edwin Berg. Además, publicó varios recopilatorios del Festival Jazz en la Costa.


title: Big Bang (discográfica)

text: Otra línea, no principal, pero sí abundante en ediciones, fue la música electrónica. A partir de 1994, la discográfica fue publicando a algunos de los principales músicos del género en Andalucía. Destaca, el disco colectivo Reunión, con obras de Leo Filloy, Sergio Moure y Juan Manuel Cidrón.


title: Big Bang (discográfica)

text: Es el sello dedicado al rock y pop, aunque las primeras ediciones del género (hasta 1995) se hicieron bajo el sello "Big Bang", básicamente grupos de proyección local. El primer disco que apareció bajo el nuevo sello, fue "Todo lo que vendrá después", del grupo '091, una de las bandas más importantes en la historia del rock andaluz. A continuación vinieron "Último Concierto" (1996), la despedida de la mítica banda, y los nuevos proyectos de sus miembros: Sin Perdón, la banda del cantante, José Antonio García, y los cuatro primeros discos de José Ignacio Lapido, el guitarrista y compositor de 091.


title: Big Bang (discográfica)

text: Precisamente "Último Concierto", marcó el "top" de ventas de la compañía, y se editó igualmente un video. Todos los derechos de estos discos, pasaron, a la desaparición de Big Bang, a propiedad de Lapido, por lo que se han editado nuevamente con un nuevo sello.


title: Big Bang (discográfica)

text: En este sello, se editó también el único disco publicado en España del grupo irlandés Aslan, "Here comes Lucy Jones", que había alcanzado el número uno en los charts de su país; así como discos de otros interesantes grupos granadinos: Christiania, Mama Baker... Además de los discos oficiales del Festival Espárrago Rock de los años 1996 y 1997.


title: Big Bang (discográfica)

text: Era un sello que funcionaba, en alguna medida, como "cajón de sastre", aunque dentro del mismo había varias líneas bien definidas. Especialmente la colección Tango en Granada, que editó, entre 1994 y 1999, las grabaciones del "Festival Internacional de Tango de Granada", con todas las grandes figuras del género: Osvaldo Requena, Osvaldo Tarantino, Roberto Goyeneche, El Paya Díaz, Leopoldo Federico, etc. Buena parte de estas grabaciones se exportaron o licenciaron por todo el mundo, a través del sello anglo-americano ARC. Entre las recopilaciones, cabe citar "Tango around the world", con grupos de hasta 18 países diferentes.


title: Big Bang (discográfica)

text: En este sello, se editaron también discos de cantautores andaluces, como Enrique Moratalla, Miguel Aguilera o Esteban Valdivieso.


title: Big Bang (discográfica)

text: Creada en noviembre de 1992, Big Bang comenzó a tener una verdadera proyección de ámbito nacional, en 1995, con el fichaje de 091 y con su consolidación como sello de blues y flamenco.


title: Big Bang (discográfica)

text: En 1995, junto con otras empresas andaluzas (Pussycat Records, Lunadisco, Pasarela, Cambayá, etc.), fundó la Asociación de Empresas Discográficas de Andalucía (AEDA), con la que se intentó impulsar el sector. AEDA se incorporó a la Federación Internacional de Productores Independientes (FIPI), con sede en Bruselas, en 1998, formando parte de su Comisión Ejecutiva José Visedo, presidente de AEDA a la vez que productor y director de Big Bang. Entre 1996 y 1999, la compañía tuvo su mayor desarrollo y obtuvo sus mejores resultados empresariales, abriendo las líneas de exportación y llegando a tener hasta 6 empleados, lo que estaba por encima del tamaño medio de las independientes nacionales.


title: Big Bang (discográfica)

text: La crisis del sector, inducida especialmente por la duplicación de discos en circuitos sumergidos ("top manta") y la posibilidad de descargarse música desde internet, afectó de forma directa y grave a las pequeñas empresas andaluzas, y a partir del año 2000, Big Bang entró en un período de fuerte descenso de ventas y pérdidas, a pesar de que, precisamente, los años siguientes fueron artísticamente los más productivos para sus sellos.


title: Big Bang (discográfica)

text: Curiosamente, en estos años (2000-2002), Big Bang logró situarse en su mejor posición relativa en el "ranking" de discográficas españolas. En un estudio realizado en diciembre de 2003 por AEDA y la Consejería de Economía de la Junta de Andalucía, con datos de AGEDI y AFYVE, Big Bang tenía en 2002 la cuarta mejor cuota de presencia en el mercado nacional de entre las compañías andaluzas (sólo superada por "Senador", "Pasarela" y "Fonográfica del Sur -FODS") y se situaba como la 48ª a nivel nacional, entre las 175 analizadas. Lo que no obstó para que su débil estructura financiera no fuera capaz de soportar la crisis.


title: Big Bang (discográfica)

text: Finalmente, en febrero de 2003, la compañía cerró definitivamente. Parte de la gestión de sus fondos se la quedó su distribuidora, la discográfica madrileña Karonte Records, aunque algunas producciones fueron entregadas a los músicos, como en el caso de 091 y José Ignacio Lapido.


title: Calle Marqués de Larios

text: La calle Marqués de Larios, más conocida simplemente como calle Larios, es una calle del centro de la ciudad de Málaga, considerada una de las calles decimonónicas más elegantes de España. En el año 2018 se posicionó como la tercera calle más cara de España en rentas de alquiler, convirtiéndola en una de las vías comerciales más deseadas de Europa. El 14 de diciembre de 2002 fue inaugurada su peatonalización, dando comienzo el profundo plan de rehabilitación y revitalización del Centro Histórico de Málaga.


title: Calle Marqués de Larios

text: También conocida como calle Larios, debe su nombre en honor a Manuel Domingo Larios y Larios, II Marqués de Larios, el cual preside el inicio de la calle con un conjunto escultórico de Benlliure situada en la intersección con la Alameda Principal.


title: Calle Marqués de Larios

text: El primer proyecto para la apertura de calle Marqués de Larios fue realizado por el ingeniero José María de Sancha, aunque fue más tarde modificado. Ese primer proyecto trazaba la calle que partía como ahora desde la plaza de la Constitución, pero discurría por las calles Toril, Salinas, Desengaño (actual Strachan), plaza del Obispo, Sancha de Lara y San Juan de Dios.


title: Calle Marqués de Larios

text: El 1 de mayo de 1880, siendo alcalde de Málaga Alarcón Luján, el Ayuntamiento hizo públicas las bases de una sociedad anónima para promover la construcción de la calle. El capital de la misma se fijó en un millón de pesetas, que se distribuyeron en cuarenta acciones de 25.000 pesetas cada una, y que fueron adquiridas por la familia Larios en su mayoría, haciéndose ésta cargo del proyecto.


title: Calle Marqués de Larios

text: La calle sería inaugurada el 27 de agosto de 1891, siendo alcalde Sebastián Souvirón Torres. En la inauguración no acudió ningún miembro de la familia Larios debido a que una serie de obreros rodearon la casa de los nobles durante la Revolución de 1868, teniendo que escapar por el tejado para posteriormente exiliarse a Londres y París. La bendición corrió a cargo del obispo de la diócesis Marcelo Spínola y Maestre. En agradecimiento el Ayuntamiento erigió el monumento al Marqués de Larios en 1899.


title: Calle Marqués de Larios

text: Con la proclamación de la Segunda República en 1931 la calle fue renombrada como calle 14 de abril. Tras la Guerra Civil Española, se le devolvió el nombre original a la calle.


title: Calle Marqués de Larios

text: La calle Larios está flanqueada por nobles edificios simétricos, todos con un diseño curvo en las esquinas diseñadas por el arquitecto malagueño Eduardo Strachan, el cual se inspiró en las tendencias arquitectónicas de la ciudad de Chicago. La escuela de Chicago era el ejemplo perfecto del nuevo urbanismo de finales del siglo XIX, que resolvía con esquinas redondeadas los edificios en busca de un equilibrio en las formas y la simetría, empleaba estructuras metálicas y alturas superiores a la tercera planta, elementos que se incorporaron a la construcción de todos los edificios que conformarían el nuevo trazado de este eje vertebrador en el centro histórico de Málaga. Los edificios curvos aportaban además una solución práctica, ya que permitía a la brisa del puerto limpiar el aire en una época en la que aún el saneamiento era deficiente.


title: Calle Marqués de Larios

text: En esta vía, considerada por los historiadores como una de las calles más elegantes del siglo XIX en España, todas las líneas de sus balcones y cornisas coinciden al final en un punto de fuga.


title: Calle Marqués de Larios

text: La calle Larios solía ser la quinta calle comercial más cara de España, solo superada por las calles Portal del Ángel, Preciados, Serrano y Paseo de Gracia. En el año 2018, alcanzó el tercer puesto, llegándose a pagar de máximo 3.600 euros por metro cuadrado anuales. Las cifras anuales dan una idea de la importancia que supone el alquiler de un local para los comercios instalados en la calle Larios, ya que se abona una media 2.460 euros por metro cuadrado alquilado al año. Dentro del ámbito europeo, la calle Larios se sitúa entre las 50 más caras del continente. El comercio local afectado por la expiración del 'Decreto Boyer' tuvo que desplazarse en gran parte a otras calles del centro histórico en el año 2016, debido a que vencieron los contratos de renta antigua, produciéndose un incremento en los precios de alquiler de hasta un 1000%, costes que en su mayoría solo han podido asumir las marcas franquiciadas.


title: Calle Marqués de Larios

text: La mitad de los inmuebles de la calle pertenecían a la marquesa de Paul, que actualmente gestiona el grupo Salsa Patrimonio propiedad de los descendientes de la familia Larios y la otra mitad se la reparten los descendientes del empresario José Quesada que optaron por no desprenderse de ningún edificio. Ambos en conjunto poseen el 90% de las propiedades y las ofrecen a las grandes firmas de moda en régimen de alquiler, lo que les aporta rentas superiores a los 20.000€ por inmueble. La familia Quesada tiene en propiedad el "Hotel Larios", que se ubica en la esquina de oro que da a la plaza de la Constitución, gestionado en conjunto con la cadena hotelera Room Mate.


title: Calle Marqués de Larios

text: En Navidad la calle Larios destaca por sus cuidadas e impresivas iluminaciones, que la han posicionado como una de las calles más espectaculares de España en este período, convirtiéndose en el centro neurálgico de las compras navideñas. El coste por alumbrado en Málaga especializado en tecnología LED es el segundo más costoso de España alcanzando algunos años los 900.000€ y el primero por habitante superando en presupuesto a la ciudad de Barcelona que la triplica en población y esto obedece a un efecto llamada para incrementar las ventas y conseguir altas cifras turísticas en la ciudad. El alumbrado se recicla para el carnaval, lo que lo mantiene instalado cerca de cuatro meses.


title: Calle Marqués de Larios

text: La calle Larios ha acogido exposiciones públicas relacionadas con el arte, la escultura o la labor social. Entre éstas destaca la exposición de obras de Manolo Valdés, de Baltasar Lobo o de Auguste Rodin (entre ellas "El pensador"). También muestra exposiciones relacionadas con el cine, ya que es un lugar principal en el Festival de Cine de Málaga, fecha en la que la calle es alfombrada.


title: Calle Marqués de Larios

text: En agosto la calle se convierte en el eje vertebrador de la Feria de día de Málaga.


title: Calle Marqués de Larios

text: En septiembre la calle acoge la 'Pasarela Larios Málaga Fashion Week' que en el año 2019 celebró la novena edición. Consiste en la pasarela de Alta Costura más larga de Europa (350m) donde diseñadores y firmas de moda presentan sus colecciones durante dos días a la que asisten 15.000 personas al día.


title: Calle Marqués de Larios

text: Durante la Semana Santa de Málaga, calle Larios se convierte en la arteria y eje principal del Recorrido Oficial, siendo la calle por la que discurren todas las cofradías y hermandades. Al final de Calle Larios se sitúa la Tribuna Oficial, montada por la Agrupación de Cofradías, donde se sitúa la corporación municipal y diversas autoridades.


title: Drive-Thru Records

text: Drive-Thru Records (también conocido por su abreviatura, DTR) es un sello discográfico independiente fundado en 1996 por los hermanos Richard Reines y Stefanie Reinesen en Sherman Oaks, Los Ángeles, California. Drive-Thru Records se especializa en trabajar con grupos punk pop. También ha abierto su catálogo trabajando con grupos y lanzando recopilatorios punk rock, ska punk, indie rock, power pop y post-hardcore. Todos estos subgéneros dentro de su faceta más mainstream.


title: Drive-Thru Records

text: Drive-Thru Records es uno de los sellos más importantes del rock alternativo.


title: Drive-Thru Records

text: En 2004, los hermanos Reines crean Rushmore Records, una filial de Drive-Thru. Sin embargo, este sello no cuajó en absoluto y resultó un fracaso para Drive-Thru y sus propietarios. Desde su creación tan solo ha contado con 7 bandas, de las que actualmente quedan dos, Houston Calls y Self Against City.


title: Drive-Thru Records

text: Poco después, vuelven a crear otra filial, Love Minus Zero Recordings. La filial se especializa en la música de cantautor y tan solo tiene dos artistas en su catálogo, Roark y Biirdie.


title: Drive-Thru Records

text: Drive-Thru Records:


title: Drive-Thru Records

text: Rushmore Records:


title: Drive-Thru Records

text: En el siguiente listado se encuentran las bandas que han pasado, desde su creación, por Drive-Thru y por su filial, Rushmore Records:


title: Yehuda Hay Alkalai

text: Yehuda Hay Alkalay (en hebreo: יהודה חי אלקלעי) fue un famoso rabino del siglo XIX, uno de los primeros seguidores del movimiento Hovevei Zion, y está entre los iniciadores de la Reunión de Israel y del Retorno a Sion. Nació en 1798 en Sarajevo, en la Bosnia otomana. De niño, se establece en Jerusalén ciudad en la que estudiará. En 1825, se traslada al extranjero, en donde ejercerá como rabino de la comunidad sefardí de Zamlin (זמלין), hasta 1874. A su regreso a Jerusalén preconiza que su pueblo, durante la espera del Mesías, debe emprender acciones que contribuyan a su liberación, y para eso debe instalarse en la Tierra de Israel. Establece un detallado programa de autodefensa judía y favorece el uso del hebreo. En el año 1879 Yehuda fue a Argentina con el fin de expandir el judaísmo a nuevas regiones del continente, lamentablemente murió en el mismo año y su misión no tuvo tanto éxito, su cadáver fue trasladado a Jerusalem en donde luego de su muerte nombraron una ciudad en su honor.


title: By the Way

text: By the Way —en español: "Por cierto"— es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 9 de julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282 000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200. Las canciones del álbum incluyen «By the Way», «The Zephyr Song», «Can't Stop», «Dosed» y «Universally Speaking». El contenido lírico de "By the Way" difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.


title: By the Way

text: "By the Way" fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: «su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión». "By the Way" no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida. Frusciante afirmó que escribir «"By the Way" ha sido uno de los momentos más felices de mi vida».


title: By the Way

text: Después de una adicción a las drogas que causó su retiro de los Chili Peppers en 1992, Frusciante se recuperó tras un mes de rehabilitación, a principios de 1998. Poco después, fue invitado a reunirse a los Red Hot Chili Peppers. Luego de meses de composición y grabación, fue lanzado "Californication", el siguiente álbum de los Chili Peppers. El álbum llegó a vender quince millones de copias en todo el mundo convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda. El regreso de Frusciante generó muchas reacciones por parte de los críticos, que reconocieron al álbum como una revitalización comercial con respecto a su grabación anterior, "One Hot Minute". Posteriormente se realizó una gira internacional de dos años, que incluyó varias apariciones en festivales como Woodstock 99 y Rock in Rio.


title: By the Way

text: La escritura y composición de "By the Way" comenzó inmediatamente tras la culminación del tour mundial de "Californication", en la primavera de 2001. Al igual que con "Californication", la mayor parte de la creación tomó lugar en las casas de los miembros de la banda y el estudio de grabación. Kiedis recuerda la situación: "Comenzamos encontrando algo de magia, algo de música, algunos riffs, algunos ritmos, algunas improvisaciones y algunos graves, los sumamos, los restamos, los movimos y les pusimos melodías". Frusciante y Kiedis colaborarían juntos por varios días seguidos, discutiendo y compartiendo progresos de guitarra y letras. Para Kiedis, «escribir "By the Way"...fue una experiencia totalmente diferente con respecto a "Californication". John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza».


title: By the Way

text: El conjunto de bajo y guitarra del álbum fue propuesto inicialmente por Frusciante como un esfuerzo colaborativo entre este y el bajista Flea. De esta manera la grabación tomó una dirección distinta a la de los álbumes previos de los Chili Peppers. Frusciante buscó crear a través de la grabación un paisaje sonoro "emocionante y conmovedor". En "By the Way", tomando influencias de músicos como Vini Reilly de The Durutti Column y John McGeoch, Frusciante utilizó progresiones de guitarra multifacéticas, herramientas como el melotrón y varios pedales de efectos.


title: By the Way

text: Kiedis se vio influenciado líricamente por el amor, su novia y las emociones expresadas cuando uno se siente enamorado. Canciones como «Body of Water», «Someone» (ambas Caras B), «By the Way", «I Could Die for You» y «Warm Tape» se disgregaron a muchas de las caras del amor. Las drogas también conformaron una parte integral de los escritos de Kiedis ya que este las había dejado en diciembre del 2000. Canciones como «This Is the Place», «Don't Forget Me», «Dosed» y «On Mercury» expresaron su intenso disgusto por los narcóticos y los efectos emocionales y físicamente perjudiciales que tenía que enfrentar. Hizo referencia al difunto guitarrista de los Chili Peppers, Hillel Slovak, en «This Is the Place» donde describe cómo el uso de drogas lo forzó a perderse el funeral: «En el día en que mi mejor amigo falleció/No pude estar limpio de drogas«. «Venice Queen» fue compuesta líricamente como una oda a la terapeuta de la rehabilitación de drogas de Kiedis, Gloria Scott, que falleció poco después de que este le comprara una casa en Venice Beach, California. Este lloró su muerte, ya que fue una pérdida dolorosa para él, quedando reflejada en la canción «Venice Queen»: «Todos queremos decirle / Decirle que la amamos / Venice consigue una reina / La mejor que he visto».


title: By the Way

text: "By the Way" divergió de los estilos musicales previos de la banda, contando con pocas canciones cercanas al funk. «Can't Stop» se destacó por ser la única canción que tuvo el estilo de versos cortos y rapeados característicos hasta entonces en los Chili Peppers. Mientras que «Throw Away Your Television» no tuvo una letra cantada con rapidez, por el contrario si tuvo una línea de bajo orientada al funk, aunque con indicios de rock experimental debido al gran uso de la distorsión durante las estrofas y el estribillo. Otras canciones "experimentales" incluyen a «On Mercury», que cuenta con una trompeta centrada en gran medida en el ska. "Cabron", la única canción completamente tocada en una guitarra acústica, tiene claras influencias latinas. Según Kiedis, este tema habla "de intentar hacerte amigo de tus enemigos". «Tear» tiene una pequeña parte en piano, y «Warm Tape» fue compuesta casi enteramente en teclado.


title: By the Way

text: Técnicamente, en "By the Way" los Chili Peppers emplearon varios mecanismos para distorsionar y alterar las secuencias vocales y de guitarra. Mientras que Frusciante utiliza un Big Muff para los solos de «Minor Thing», «Don't Forget Me» cuenta con un melotrón, un pedal Wah-wah y técnicas con eco para transmitir una atmósfera emotiva. Los coros de Frusciante, aunque también estuvieron presentes en "Californication", se hicieron dominantes en "By the Way", ya que casi todas las canciones contaron con su presencia de fondo.


title: By the Way

text: El grupo decidió que Rick Rubin se encargaría nuevamente de la producción del álbum. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa en su material de grabación. Pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y solo podría suceder con su regreso. "By the Way" fue lanzado por la discográfica Warner Bros. en CD y LP el 9 de julio de 2002. Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002. Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De estos, la canción titulada «By the Way» fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard.


title: By the Way

text: Aunque el álbum vendió menos copias que "Californication", "By the Way" llegó al puesto dos del "Billboard" 200, un lugar más arriba que "Californication". Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico, y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia y el puesto 2 del Top 40 francés. En marzo de 2006, los álbumes de los Red Hot Chili Peppers estuvieron disponibles en iTunes Music Store. Estos incluyeron dos canciones todavía no publicadas («Runaway» y «Bicycle Song»). Las canciones originales, a diferencia de las canciones extra, no fueron remasterizadas.


title: By the Way

text: El álbum recibió una reacción mayoritariamente positiva por parte de los críticos, quienes elogiaron a "By the Way" por sus estilos melódicos, multifacéticos y texturizados. Zac Johnson de Allmusic dijo que el álbum fue «sofisticado [...] los Peppers no sacrificaron su característica energía, pasión por la vida, amor universal y (sobre todo) lujuria». La revista "Rolling Stone" afirmó que el álbum es "prácticamente melódico" y un «balance casi perfecto de mugre de barrios bajos y gran inspiración artística», comparándolo con otros trabajos como el álbum "Pet Sounds" de The Beach Boys. "Mojo" aplaudió "By the Way" y lo consideró como «el álbum más fuerte de los Chili desde "Blood Sugar Sex Magik" de 1991». Dándole al álbum 5 estrellas, "Q" llamó a "By the Way" «Una fantástica grabación; llena de maravillas». Kimberly Mack de "Pop Matters" hizo comentarios sobre cómo el álbum «...exhibe un sonido exuberante y más sofisticado que sólo podría haber sido creado por los Peppers actuales», y que «las letras de Anthony Kiedis son mucho más personales». Frusciante es «un considerable talento musical y el innegable factor X en el sonido de los Red Hot Chili Peppers».


title: By the Way

text: "Blender" dijo que "By the Way" fue una continuación indistinguible de "Californication", llamándolo «Californication 2». También condenó a los Chili Peppers por no variar su estilo y permanecer con un sonido extremadamente similar. Periódicos como "The Village Voice" criticaron a la banda por tratar con demasiado empeño de cambiar. "Entertainment Weekly" reconoció a "By the Way" como una colaboración refinada y espléndida, pero también criticó a los Chili Peppers por hacerlo con tanta seguridad, manteniendo suave la energía del álbum; por ser «más fascinante por lo que simboliza, que por lo que es».


title: By the Way

text: All Music Guide consideró que la canción «By the Way» combina «el funk ardiente de Hollywood, armonías suaves, un poquito de canto sobre chicas [y] un poquito de pasarlo bien en las calles durante el verano». La "Rolling Stone" comentó también «lo cerca que llegó esta banda de evocar al sol de California» en «The Zephyr Song». «Midnight» estuvo muy bien considerada por varias fuentes. Esta fue elegida como una de las «All Music Guide Track Picks» de "By the Way". Kimberly Mack de Pop Matters consideró que tiene una «letra hippie simpática» y "evoca imágenes de radio AM y de remeras teñidas y anudadas". Mack también consideró a «Venice Queen» como «una obra maestra [...] los coros de Frusciante son inolvidablemente hermosos».


title: By the Way

text: Inmediatamente después del lanzamiento de "By the Way" la banda emprendió una gira mundial para apoyar la grabación. Comenzando por Europa, los Chili Peppers tocaron en eventos como el Festival Fuji Rock y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Finalmente la banda culminó la parte europea del tour en febrero de 2003, y comenzó la parte estadounidense el 1 de mayo. Finalizando el 21 de julio los Chili Peppers realizaron una pequeña interrupción para tocar en el Castillo Slane el 23 de agosto, frente a un grupo de 80 000 personas. El "Live at Slane Castle" se convertiría en el segundo DVD en vivo de los Chili Peppers tras "Off The Map".


title: By the Way

text: Tras varios conciertos en Japón y Australia, los Red Hot Chili Peppers planearon tocar tres noches en el Hyde Park de Londres. Más de 240 000 entradas fueron vendidas en sólo unas pocas horas, y aproximadamente 80 000 personas vieron cada show el 19, 20 y 25 de junio, respectivamente. Se convirtió en el concierto de mayor recaudación en un único lugar de reunión en la Historia, acumulando un ingreso estimado de 17 millones de dólares brutos. Debido al éxito de los tres shows, la banda lanzó en Europa, Australia, Japón y Nueva Zelanda, excluyendo a los Estados Unidos, su quinto álbum en vivo titulado "Big Ass". Más tarde, ese mismo año, los Chili Peppers tocaron en apoyo a sus creencias políticas en la Convención Nacional Democrática de 2004, donde Kiedis dijo al final de la actuación de la banda «Do what you gotta do» («haz lo que tengas que hacer»). Finalmente tocaron en el festival Rock am Ring como una de las actuaciones finales del tour "By the Way".


title: By the Way

text: Todas las fotografías, pinturas y dirección artística de By the Way fueron atribuidas a Julian Schnabel y a los Red Hot Chili Peppers. La mujer de la carátula de "By the Way" es Stella Schnabel, hija de Julian Schnabel y novia de Frusciante en aquel entonces. Varias páginas del folleto del álbum, y en particular la de «By the Way», contienen pinturas con la cabeza de una cabra. También está presente una fotografía de la banda en un campo desierto algo borrosa, negra y blanca, que muestra también a cada uno de sus miembros individualmente.


title: By the Way

text: La mayoría del diseño gráfico del folleto muestra varias escenas de plantas artificiales, pasto sintético, estrellas y pequeñas figuras indistinguibles sobre un fondo borroso. Las imágenes de «The Zephyr Song» y «Can't Stop» muestran este mismo fondo, aunque desde un punto de vista ligeramente diferente. La letra de "By the Way" está situada en la parte superior del folleto y fue escrita a mano por Kiedis con letras rosas.


title: By the Way

text: La información respecto a los reconocimientos atribuidos a "By the Way" está adaptada de AcclaimedMusic.net.


title: By the Way

text: Todas las canciones han sido escritas por los Red Hot Chili Peppers a menos que se indique otro autor.


title: Altar de muertos

text: El altar de muertos es un elemento fundamental en el conjunto de tradiciones mexicanas del Día de Muertos, que consiste en instalar altares domésticos en honor de los muertos de la familia donde se ofrece como ofrenda alimentos, velas, flores y objetos de uso cotidiano del difunto.


title: Altar de muertos

text: El altar de muertos es una construcción simbólica resultado del sincretismo de las ideologías prehispánicas, la cosmovisión endémica de las culturas mesoamericanas y las creencias religiosas europeas de carácter abrahámico traídas por los conquistadores y misioneros españoles encomendados a la colonización y conversión de los pueblos nativos del actual territorio mexicano. Las creencias mesoamericanas sincréticas, para rendir tributo a los antepasados familiares, a los difuntos cercanos o a personajes importantes.


title: Altar de muertos

text: Estos altares, producto del sincretismo religioso, guardan todavía una enorme similitud en elementos simbólicos y estéticos con los tlamanalli (del náhuatl - "tlamana": ofrecer, "-lli" sufijo, "La Ofrenda"), elaborados por los grupos que aún guardan la tradición de los pueblos originarios.


title: Altar de muertos

text: Los indígenas de Mesoamérica, como casi todos los habitantes prehispánicos del resto del continente, compartían la creencia de la existencia de una entidad anímica en el cuerpo que daba identidad y conciencia al ser humano y que lo abandonaba al morir para ir a una existencia ultraterrena. Los mexicas identificaban dicha sustancia inmortal con el «teyolía», radicado en el corazón, mientras que para los mayas tal esencia recibía el nombre de «ol». Dicha conciencia pervivía en el lugar de los muertos, en donde seguía requiriendo alimento, reconocimiento y algunas otras ayudas espirituales que podían ser otorgadas por los vivos para permitirles continuar su existencia inmortal. Lo anterior generó el desarrollo de un culto a los ancestros bastante difundido en Mesoamérica.


title: Altar de muertos

text: El registro arqueológico de los pueblos mesoamericanos da testimonio de que en los ritos funerarios de estas civilizaciones era bastante común dejar en la sepultura objetos de uso cotidiano, herramientas del oficio del difunto, joyería, ropas, alimentos y piedras semipreciosas, entre otras cosas, para ayudar al difunto en su travesía y estancia en el otro mundo.


title: Altar de muertos

text: Los orígenes de la tradición del Día de Muertos son anteriores a la llegada de los españoles. El altar de muertos es un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. La representación de los altares de muertos ha cambiado a través de los siglos desde la introducción de la religión católica en el México prehispánico, debido a que se han incluido elementos simbólicos que no pertenecen a las culturas mesoamericanas, como imágenes religiosas católicas (rosarios, crucifijos e iconos sacros).


title: Altar de muertos

text: La estipulación de la festividad religiosa del Día de Todos los Santos se conjuga con el Día de Muertos. En tiempos de la conquista de México, se intentó convertir al catolicismo a los pobladores de Mesoamérica. La tradición se resistió a morir, y poco a poco se le fueron incluyendo elementos de las culturas europeas.


title: Altar de muertos

text: La construcción y representación del altar de muertos varía según la idiosincrasia y los elementos disponibles en una determinada región, así como de la cosmovisión de las diferentes culturas y etnias.


title: Altar de muertos

text: Los niveles en el altar de muertos representan la cosmovisión, el mundo material y el inmaterial o los cuatro elementos, y en cada uno de ellos se colocan diferentes objetos simbólicos para la cultura, religión o la persona a la que se le dedica el altar.


title: Altar de muertos

text: En diferentes culturas, particularmente entre los mexicas, se creía que existía un proceso para nacer y otro para morir: cuando el alma abandona el cuerpo físico, debe pasar por una serie de pruebas o dimensiones, para llegar al ansiado descanso. En la cosmovisión mexica, el alma de una persona debe pasar ocho niveles en el Mictlán (el inframundo de quienes mueren por causas naturales), y cada uno representa una prueba para llegar al noveno nivel, en el que se llega ante Mictlantecuhtli y su esposa Mictecacíhuatl, con lo que se alcanza el descanso eterno. El dios azteca Xólotl era el psicopompo de las almas en el camino.


title: Altar de muertos

text: En su forma más tradicional, se incluyen diversos elementos aromáticos que simbolizan la purificación del alma, así como diversas especies de hierbas de olor, las cuales también representan los frutos de la tierra. Su origen simbólico se concentra en el aroma embelesante, capaz de guiar o atraer a los difuntos a su ofrenda.


title: Altar de muertos

text: Diversas versiones del altar tradicional incluyen la infusión de hierbas de olor como el laurel, tomillo, mejorana, romero y manzanilla, que se ponen a hervir en una olla tapada por una penca de nopal perforada. La infusión de estas hierbas producirá un olor atractivo que se colará a través de las perforaciones del nopal y guiará a las almas a la tierra.


title: Altar de muertos

text: La resina del copal es un elemento frecuente en la representación de altares de muertos por su capacidad natural de producir un aroma distintivo. Tiene diferentes significados en las diversas regiones y culturas de América, solía utilizarse en rituales de atracción de la lluvia y ceremonias de purificación del alma de los vivos, de ahí su relación en la utilización en el día de muertos.