title: Mausoleo de Lenin

text: El cuerpo embalsamado de Iósif Stalin permaneció junto al de Lenin en el mausoleo desde su muerte en 1953 hasta el 31 de octubre de 1961, cuando fue retirado durante la campaña de desestalinización y enterrado en el exterior de la muralla del Kremlin, detrás del mausoleo.


title: Mausoleo de Lenin

text: En 1991 se discutió la conveniencia de su derribo y cierre. En 2017 se ha iniciado la tramitación de un proyecto de ley para proceder a su enterramiento en un lugar común.


title: Mausoleo de Lenin

text: El 21 de enero de 1924 murió Lenin. El Gobierno soviético recibió más de 10 000 telegramas de condolencia, en algunos de ellos le pedían conservar el cuerpo para futuras generaciones. El 23 de enero, el profesor Alekséi Abrikósov un prominente patólogo y anatomista ruso embalsamó el cuerpo de Lenin para mantenerlo intacto hasta el momento de su entierro. Esa misma noche, el arquitecto Alekséi Shchúsev fue comisionado para construir un mausoleo en sólo tres días. El día 26 se decidió situar la tumba en la Plaza Roja junto a los muros del Kremlin. Al día siguiente, Shchúsev construyó una tumba de madera y se depositó el féretro de Lenin en ella. En el mes de agosto, Shchúsev mejoró la tumba a la vez que otro arquitecto, Konstantín Mélnikov diseñaba un sarcófago especial para Lenin.


title: Mausoleo de Lenin

text: En 1929, se decidió que el cuerpo embalsamado de Lenin podría preservarse durante mucho más tiempo, por lo que se encargó un nuevo mausoleo que sustituyese al de madera construido cuatro años antes. Los arquitectos elegidos fueron Alekséi Shchúsev, I.A. Frantsuz y G.K. Yákovlev). Usaron mármol, pórfidos, granito, labradorita y otros materiales de construcción. En octubre de 1930 la construcción había terminado. En 1973, el escultor Nikolái Tomski diseñó un nuevo sarcófago.


title: Mausoleo de Lenin

text: En enero de 1924, el alcalde de Moscú ordenó que en las puertas del mausoleo se dispusiese una guardia de honor las 24 horas de día. Los rusos llaman a esta guardia, el "Centinela número uno". La guardia de honor se disolvió tras la crisis constitucional rusa de 1993, y en 1997 fue trasladada a la Tumba del Soldado Desconocido. Más de 10 millones de personas visitaron la tumba de Lenin entre 1924 y 1972.


title: Mausoleo de Lenin

text: Hoy en día el mausoleo es una de las principales atracciones de la capital rusa. Según las encuestas, en la actualidad, el 56 por ciento de los rusos quieren que el cuerpo de Lenin sea enterrado, sin embargo el líder ruso, Vladímir Putin, ha asegurado que Lenin yacerá en el mausoleo a los pies del Kremlin hasta que una mayoría clara de rusos manifieste públicamente lo contrario, para evitar una división de la sociedad.


title: Mausoleo de Lenin

text: El mausoleo suele cerrar durante un par de meses cada año y medio para que el cuerpo embalsamado del fundador de la Unión Soviética sea sometido a un «retocado» por un grupo selecto de especialistas. Entre septiembre de 2012 y mayo de 2013, el mausoleo fue cerrado para ser sometido por primera vez a trabajos de reparación a gran escala. Para esto el mausoleo fue cubierto con una gran cúpula blanca durante ese tiempo. Finalmente el 15 de mayo de 2013, el mausoleo reabrió de nuevo completamente restaurado.


title: Mausoleo de Lenin

text: Inspirados por este mausoleo, muchos otros países socialistas construyeron mausoleos para sus líderes durante el siglo XX, siendo algunos el Mausoleo de Mao Zedong en China, el de Hồ Chí Minh en Vietnam, el de Sükhbaatar en Mongolia y el Mausoleo de Georgi Dimitrov en Bulgaria, entre otros. Otro ejemplo es el Palacio del Sol de Kumsusan en Corea del Norte, que si bien no fue construido originalmente como mausoleo, contiene los cuerpos embalsamados de los líderes socialistas Kim Il-sung y de su hijo Kim Jong-il.


title: Idioma even

text: El idioma even (antiguamente denominado idioma lamut) es una lengua perteneciente al grupo de las manchú-tunguses hablada por poco más de 7000 personas de religión mayoritariamente ortodoxa en la República de Saja (Yakutia) y en la península de Kamchatka (Federación Rusa).


title: Baksheesh

text: Baksheesh es un término utilizado para referirse al acto de dar caridad, a cierto tipo de corrupción policial, y a los sobornos en medio oriente y el sudeste de Asia


title: Baksheesh

text: La palabra "baksheesh" tiene sus orígenes en la palabra persa "bakshish" (بخشش), que significa "regalo". Baksheesh es una de las tantas palabras persas que se expandió hacia el este y el imperio mongol.


title: Cerro Columa

text: El cerro Columa es un volcán de Bolivia. Situado al nordeste de Huachacalla en el departamento de Oruro. Su última erupción es desconocida aunque se le ha asignado en el periodo Holoceno. Tiene una altura de 3.876 metros sobre el nivel del mar.


title: Beatriz y Benedicto

text: Beatriz y Benedicto (título original en francés, "Béatrice et Bénédict") es una opéra-comique en dos actos con música y libreto en francés de Hector Berlioz, quien se basó en la obra de Shakespeare "Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces)". Se estrenó en el Theater der Stadt, de Baden-Baden, el 9 de agosto de 1862.


title: Beatriz y Benedicto

text: Berlioz completó la partitura al mismo tiempo que terminaba y producía su obra maestra, la ópera monumental "Los troyanos". Se estrenó en el Theater der Stadt, de Baden-Baden, el 9 de agosto de 1862, con éxito. Poco después Berlioz dirigió las dos primeras representaciones de una versión en alemán en Weimar, donde quedó "abrumado por toda clase de cortesías", como recuerda en sus memorias.


title: Beatriz y Benedicto

text: Las primeras representaciones de la ópera en Francia tuvieron lugar en la Opéra-Comique en 1890. De nuevo se produjo en ese teatro en 2010. "Beatriz y Benedicto" se representa rara vez y nunca ha entrado a formar parte del repertorio. En las estadísticas de Operabase aparece con solo 7 representaciones para el período 2005-2010. Entre producciones recientes se encuentran la de Ámsterdam y la Ópera Nacional Galesa en 2001, la Ópera de Santa Fe en 2004, Estrasburgo en 2005, Ópera Lírica de Chicago en 2007, Houston Grand Opera en 2008, y Ópera de Boston en 2011.


title: Beatriz y Benedicto

text: Hay varias grabaciones de la ópera, y su obertura se oye con frecuencia en las salas de conciertos como pieza independiente.


title: Beatriz y Benedicto

text: Don Pedro, príncipe de Aragón, está visitando Mesina después de una exitosa victoria militar sobre los moros, que se celebra por toda Sicilia. Se le unen dos amigos y compañeros soldados, Claudio y Bénédict. Los saluda Léonato, gobernador de Mesina, junto con su hija, Héro, y su sobrina, Béatrice.


title: Beatriz y Benedicto

text: Héro espera el regreso de su prometido, Claudio. Béatrice pregunta por Bénédict, de quien se burla. Intercambian insultos y bromean el uno con el otro. Bénédict jura a sus amigos que nunca se casará. Más tarde, Claudio y Pedro planean engañar a Bénédict para que se case con Béatrice. Sabiendo que él está escuchando, Léonato asegura a Pedro que Béatrice ama a Bénédict. Al oír esto, Bénédict decide que el amor de Béatrice no debe quedar sin respuesta, y así decide perseguirla. Mientras tanto, en otro lugar, Héro y su ayudante, Ursula, hacen un truco similar con Béatrice quien ahora cree que Bénédict la ama secretamente.


title: Beatriz y Benedicto

text: Para celebrar la próxima boda de Claudio y Héro, Léonato celebra un baile de máscaras. Un maestro de música local, Somarone, lidera el grupo en el canto y todo el mundo se divierte salvo Béatrice que se da cuenta de que se ha enamorado de Bénédict. Cuando se dispone a marcharse se encuentra con Bénédict, lo que da lugar a un intercambio en el que ambos intentan ocultar su amor mutuo. Un notario solemniza el matrimonio y, tal como planeó Léonato, pide que se adelante una segunda pareja. Bénédict reúne el coraje para declarar su amor por Béatrice y los dos firman el contrato de matrimonio junto con Héro y Claudio.


title: Beatriz y Benedicto

text: Hay varias grabaciones de la ópera, y la obertura, que se refiere a varios pasajes de la ópera sin convertirse en un popurrí, se oye frecuentemente en conciertos y ha sido grabado varias veces.


title: Comb sort

text: En ciencias de la computación, el comb sort (comb=peine) es un algoritmo de ordenamiento relativamente simple diseñado por Wlodzimierz Dobosiewicz en 1980. Posteriormente fue redescubierto y popularizado por Stephen Lacey y Richard Box en un artículo publicado por la revista Byte en abril de 1991. El algoritmo comb sort mejora el algoritmo de ordenamiento de burbuja y rivaliza en velocidad con algoritmos más complejos como el Quicksort. La idea básica es eliminar "tortugas", o pequeños valores cerca del final de la lista, ya que en el algoritmo de ordenamiento de burbuja esto reduce la velocidad de ordenamiento tremendamente. (Los "conejos", grandes valores alrededor del inicio de la lista, no plantean un problema en el algoritmo de ordenamiento de burbuja.)


title: Comb sort

text: En el ordenamiento de burbuja, cuando dos elementos cualquiera se comparan, siempren tienen un "espacio" (distancia entre ellos) de 1. La idea básica del algoritmo comb sort es que el "espacio" pueda ser mucho mayor de uno. El ordenamiento Shell también se basa en esta idea, pero es una modificación del algoritmo de ordenamiento por inserción más que del algoritmo de ordenamiento de burbuja.


title: Comb sort

text: El espacio se inicia como la longitud de la lista a ordenar dividida por el "factor de encogimiento" (generalmente 1,3; véase debajo), y la lista se ordena con este valor (redondeado a la baja a un entero si es necesario) para el espacio. Después el espacio se divide por el factor de encogimiento de nuevo, la lista se ordena con este nuevo espacio, y el proceso se repite hasta que el espacio es 1. En este momento, el algoritmo comb sort continúa usando un espacio de 1 hasta que la lista está completamente ordenada. La etapa final del ordenamiento es así equivalente al algoritmo de ordenamiento de burbuja, pero en este momento la mayoría de las tortugas ya han sido tratadas, de manera que un algoritmo de ordenamiento de burbuja será eficiente.


title: Comb sort

text: El factor de encogimiento tiene un gran efecto en la eficiencia del algoritmo comb sort. En el artículo original, los autores sugirieron 1,3 después de probar algunas listas aleatorias y encontrarlo generalmente el más efectivo. Un valor muy pequeño reduce la velocidad del algoritmo porque se deben hacer más comparaciones, mientras que un valor demasiado grande puede que no elimine suficientes tortugas para que sea práctico.


title: Comb sort

text: El texto describe una mejora del algoritmo comb sort usando el valor base formula_1 como factor de encogimiento. También contiene una implementación en pseudocódigo con unas tablas de espacios predefinidos.


title: Comb sort

text: Con un factor de encogimiento alrededor de 1,3, sólo hay tres posibles maneras de que la lista de espacios acabe: (9, 6, 4, 3, 2, 1), (10, 7, 5, 3, 2, 1), o (11, 8, 6, 4, 3, 2, 1). Sólo el último de estos dos finales mata todas las tortugas antes de que el espacio se convierta en 1. Por lo tanto, se pueden hacer mejoras significativas en la velocidad si el espacio se establece en 11 siempre que sea 9 o 10. A esta variación se le llama Combsort11.


title: Comb sort

text: Si se usa cualquiera de la secuencias que comienza por 9 o 10, el paso final con un espacio de 1 es menos probable que haya ordenado los datos completamente, necesitando otro paso con un espacio de 1. Los datos están ordenados cuando no se hacen intercambios durante un paso con "espacio" = 1.


title: Comb sort

text: function combsort11(array input)


title: Ignacio Ellacuría

text: Ignacio Ellacuría Beascoechea S.J. (Portugalete, 9 de noviembre de 1930 - San Salvador, 16 de noviembre de 1989) fue un filósofo, escritor y teólogo español, naturalizado salvadoreño, asesinado por militares salvadoreños durante la guerra civil.


title: Ignacio Ellacuría

text: Nació en Portugalete, provincia de Vizcaya (España), el 9 de noviembre de 1930, donde realizó sus estudios primarios. Cursó el bachillerato en el Colegio de los Jesuitas de Tudela (Navarra). Y, desde muy pronto, la autoridad y disciplina de su padre, oftalmólogo, marcó la pauta de su educación severa y recia, de cierto estilo elegante y austero, común a sus otros cuatro hermanos, todos varones.


title: Ignacio Ellacuría

text: A los 17 años, el 14 de septiembre de 1947, ingresó en el noviciado de la Compañía de Jesús en Loyola, Santuario y Centro de Estudios cercano a Azpeitia (Guipúzcoa). En 1949 fue enviado a El Salvador al noviciado de Santa Tecla, siendo entonces su maestro el P. Miguel Elizondo, donde realizó su primera profesión de votos. Completó sus estudios de Humanidades y estudió Filosofía en Quito, donde conoció al P. Aurelio Espinosa Pólit y al P. Ángel Martínez Baigorri, poeta. En 1955 se licenció en Filosofía. Y, entre 1955 y 1958 ejerce de formador de seminaristas diocesanos en el Seminario de San José de la Montaña (San Salvador).


title: Ignacio Ellacuría

text: En Innsbruck (Austria), estudió Teología. Uno de sus maestros influyentes fue el profesor Karl Rahner. Ordenado presbítero en Innsbruck, el 26 de septiembre de 1961, hace sus últimos votos como jesuita en 1962, en su pueblo natal.


title: Ignacio Ellacuría

text: De 1962 al 1965 realizó los estudios para el doctorado en Madrid, en la Universidad Complutense, bajo la dirección de Xabier Zubiri quien siempre le consideró como el continuador de su obra. Su tesis doctoral en la Universidad Complutense (Madrid, 1965) lleva por título: "La principialidad de la esencia en Xabier Zubiri" —obra todavía inédita, que requiere una edición crítica—. Hace también los cursos de doctorado en teología pero no presenta tesis, aunque sabemos que su principal preocupación era Dios y la realidad histórica.


title: Ignacio Ellacuría

text: En 1967 regresa a El Salvador para incorporarse a la Universidad Centroamericana (UCA) "José Simeón Cañas" como profesor. Mantiene la colaboración con Xavier Zubiri y viaja a menudo a España. Pero la Conferencia de Medellín (II Conferencia del Episcopado Latinoamericano, de 1968) marca también su reflexión y producción teológica orientada hacia la liberación.


title: Ignacio Ellacuría

text: Desde 1968 hasta su muerte será miembro del equipo rectoral, denominado "Junta de Directores" de la Universidad de la UCA, de la que será un cualificado motor incluso antes de ser el Rector. Ya en 1969 logra que la UCA asuma la revista de Estudios Centro Americanos (ECA), en la que publica muchos de sus artículos filosóficos, teológicos y políticos. De 1970 a 1973 se hace responsable de la formación de los jóvenes jesuitas de la Provincia Centroamericana, cargo que le lleva a conocer al padre Arrupe, General de los Jesuitas, defensor del principio de la encarnación en el trabajo pastoral, con quien siempre mantendrá una relación de afinidad.


title: Ignacio Ellacuría

text: En 1972 es nombrado Director del Departamento de Filosofía (pues la UCA no tiene Facultad de Filosofía), y en 1973 publica su libro Teología política, obra que será editada posteriormente en inglés, en Nueva York, en 1976, bajo el título Freedom Made Flesh: The Mission of Christ and His Church.


title: Ignacio Ellacuría

text: En 1974 funda el Centro de Reflexión Teológica en la UCA. En 1975 participa en el homenaje a Karl Rahner, sintetizando en un ensayo las denominadas "Tesis sobre posibilidad, necesidad y sentido de una Teología Latinoamericana".


title: Ignacio Ellacuría

text: En 1976 es nombrado director de la revista de Estudios Centroamericanos (ECA). La publicación del famoso editorial "A sus órdenes, mi capital" ocasionó la retirada del apoyo económico del Gobierno salvadoreño a la UCA, provocando además una clara violencia paramilitar contra la Universidad, a la que siempre Ignacio Ellacuría quiso autónoma, respecto del poder civil y del poder eclesiástico, sobre todo a partir del año 1979 en el que es nombrado Rector, dos años después del asesinato del P. Rutilio Grande cuando Ellacuría estaba en España. El hecho sacudió espiritual e intelectualmente a la comunidad de los jesuitas y produjo una transformación interior en la persona del arzobispo Óscar Romero. Ellacuría vive su "primer destierro". Desde el 12 de marzo de 1977 todos los jesuitas son amenazados de muerte. Ellacuría volvió a El Salvador en agosto de 1978.


title: Ignacio Ellacuría

text: En 1979 se produce un Golpe de Estado de la Junta de Gobierno en El Salvador. Fracasa este intento y se desencadena una cruel violencia y guerra en el país. En 1980, el 24 de marzo, es asesinado el arzobispo Óscar Romero durante la eucaristía. Y, a finales de ese mismo año de 1980, Ellacuría sale de nuevo, esta vez "desterrado" a España, bajo la protección de la Embajada Española. Desde entonces, Ellacuría aprovecha los viajes a España para dejar oír su voz en Europa y activar la publicación de algunas obras de Zubiri.


title: Ignacio Ellacuría

text: Entre 1980 y 1983 se publica la trilogía de Xavier Zubiri "Inteligencia sentiente" (Alianza Editorial, Madrid 1980), "Inteligencia y logos" (Alianza Editorial, Madrid 1982) e "Inteligencia y Razón" (Alianza Editorial, Madrid 1983). Desde 1980, El Salvador vivirá una larga guerra civil de doce años, en los que la guerrilla se enfrentará permanentemente al Ejército Nacional. Y ya en 1981 Ignacio Ellacuría planteó abiertamente la solución negociada al conflicto.


title: Ignacio Ellacuría

text: Tras la muerte de Zubiri (1983), Ellacuría es nombrado Director del Seminario Xavier Zubiri. El año siguiente (1984) publica en España un libro que interpela a la Iglesia como institución: "Conversión de la Iglesia al Reino de Dios". Con Jon Sobrino funda la "Revista Latinoamericana de Teología". En 1985, con monseñor Rivera y Damas, media para lograr la liberación de la hija del Presidente Duarte, secuestrada por la Guerrilla, y de 22 presos políticos. Y, en 1986, sigue insistiendo en la necesidad de una salida negociada al conflicto civil de El Salvador.


title: Ignacio Ellacuría

text: En España, con motivo del primer encuentro de religiones abrahámicas celebrado en Córdoba, en 1987, expresó públicamente la necesidad de encontrar una perspectiva y bases comunes para superar positivamente los conflictos. Su ponencia en aquel encuentro fue un "Aporte de la teología de la Liberación a las religiones abrahámicas en la superación del individualismo y el positivismo". De hecho, ese mismo año durante el verano, con motivo de unas Jornadas de reflexión y diálogo celebradas en la Biblioteca de la Universidad Iberoamericana de La Rábida (Huelva), sobre las implicaciones sociales y políticas de la Teología de la Liberación, Ignacio Ellacuría volvería a reiterar públicamente la misma idea, instando a la reconciliación, con el fin de hacer posible un proceso de democracia real y de convivencia pacífica. En esos momentos, España y Europa eran el lugar idóneo para expresar en alta voz su pensamiento, con el fin de que llegara a los centros de decisión y de poder internacional.


title: Ignacio Ellacuría

text: A primeros de noviembre de 1989 Ellacuría recibía en Barcelona el Premio de la Fundación Comín, otorgado a la UCA de San Salvador. Mientras, el Gobierno de aquel país temía no poder frenar la presión de la guerrilla en la propia capital de San Salvador.


title: Ignacio Ellacuría

text: Ellacuría adelantó su regreso a El Salvador sobre el 13 de noviembre, para intentar mediar en pro de la paz y la convivencia. Pero, como defensor de la Teología de la Liberación, dado su prestigio intelectual y su denuncia de la situación del país, se había granjeado la enemistad de algunos sectores financieros y militares que le amenazaron con insistencia para acallar su voz.


title: Ignacio Ellacuría

text: El 16 de noviembre de 1989 fue asesinado por un pelotón del batallón Atlácatl de la Fuerza Armada de El Salvador, bajo las órdenes del coronel René Emilio Ponce, en la residencia de la Universidad, junto con los jesuitas Ignacio Martín Baró, Segundo Montes, Amando López, Juan Ramón Moreno, Joaquín López y López. Fueron también asesinadas Elba Julia Ramos, persona al servicio de la Residencia, y la hija de ésta, Celina, de 15 años. En la actualidad, el cuerpo de Ignacio Ellacuría yace enterrado en la capilla de la UCA.


title: Ignacio Ellacuría

text: El 1 de diciembre de 2011 el Consejo de Ministros del Gobierno de España, a propuesta del ministro de Justicia, Francisco Caamaño, ha solicitado la extradición de 13 militares a El Salvador y de otros dos militares a los Estados Unidos. Se solicita la extradición a El Salvador del coronel Guillermo Alfredo Benavides Moreno, del teniente José Ricardo Espinoza Guerra, del subteniente Gonzalo Guevara Cerritos, de los sargentos Tomás Zarpate Castillo y Antonio Ramiro Ávalos Vargas, del cabo Mariano Amaya Grimaldi, del comandante Óscar Alberto León Linares, del coronel y viceministro de Defensa Nacional Juan Orlando Zepeda Herrera, de Francisco Elena Fuentes, de Rafael Humberto Larios López, del general y comandante Juan Rafael Bustillo Toledo, del coronel Carlos Mauricio Guzmán Aguilar y del coronel Joaquín Arnoldo Cerna Flores; a Estados Unidos se solicitó la extradición del coronel Inocente Orlando Montano Morales y del teniente Héctor Ulises Cuenca Ocampo. El 15 de noviembre de 2017 la Corte Suprema de Estados Unidos rechazó la última apelación posible del exviceministro de Seguridad salvadoreño Inocente Orlando Montano para evitar su extradición a España. Finalmente, el 11 de septiembre de 2020 la Audiencia Nacional de España lo encontró culpable de cinco asesinatos de carácter terrorista, condenándolo a 133 años, 4 meses y 5 días de cárcel. Están acusados una veintena de militares salvadoreños.


title: Ignacio Ellacuría

text: Su obra "Filosofía de la Realidad histórica" fue editada "post mortem" por el profesor de filosofía Antonio González, y publicada por UCA Editores de El Salvador en 1990. En ella queda patente "a modo de conclusión" que "la verdad de la realidad no es lo ya hecho; eso sólo es una parte de la realidad. Si no nos volvemos a lo que está haciéndose y a lo que está por hacer, se nos escapa la verdad de la realidad..." El texto reproduce lo dicho en un ensayo de Ellacuría sobre "el objeto de la filosofía". Para Ignacio Ellacuría "hay que hacer la verdad... hacer aquella realidad que, en juego de praxis y teoría, se muestra como verdadera."


title: Ignacio Ellacuría

text: En definitiva esa fue la constante intelectual y práctica de Ignacio Ellacuría: el tener claro que "la realidad y la verdad han de hacerse y descubrirse, y que han de hacerse y descubrirse en la complejidad colectiva y sucesiva de la historia, de la humanidad".


title: Ignacio Ellacuría

text: Este autor publicó en vida análisis coyunturales de la realidad salvadoreña y artículos sobre filosofía y teología. Se negó a publicar libros en la editorial universitaria, pues consideraba antiético hacerlo, dada su posición en la UCA. Sus libros fueron publicados póstumamente: "Filosofía de la realidad histórica", "Veinte años de historia en El Salvador. escritos políticos" (tres volúmenes), "Escritos filosóficos" (tres volúmenes), "Escritos teológicos" (tres volúmenes) y "Escritos universitarios", son, en su mayoría, compilaciones de escritos dispersos, bien agrupados temáticamente. Bajo el título "Voluntad de liberación", el filósofo salvadoreño Héctor Samour sistematiza las características principales del pensamiento ellacuriano. En su obra, "La teología histórica de Ignacio Ellacuría", el teólogo español José Sols Lucia presenta en profundidad el pensamiento teológico de Ellacuría, en su doble versión de Teología Sistemática y de Teología Fundamental. Una presentación breve y sintética de la vida y pensamiento de Ignacio Ellacuría se encuentra en un cuaderno de este mismo autor, José Sols Lucia, "El legado de Ignacio Ellacuría".


title: Ignacio Ellacuría

text: Ellacuría no es simplemente el discípulo o el divulgador de Zubiri. Su originalidad radica en la aplicación de la filosofía de la realidad de Zubiri al problema de la liberación de los pueblos iberoamericanos.


title: Ignacio Ellacuría

text: Las conclusiones principales que Ellacuría extrae para la Teología de la Liberación son:


title: Ignacio Ellacuría

text: Hay, pues, una denuncia, un anuncio y un testimonio hasta la muerte. En definitiva, y como diría el propio Ignacio Ellacuría en ¿Por qué muere Jesús y por qué lo matan?: "La conmemoración de la muerte de Jesús hasta que vuelva no se realiza adecuadamente en una celebración cultual y mistérica ni en una vivencia interior de la fe, sino que ha de ser celebración creyente de una vida que sigue los pasos de quien fue muerto violentamente por quienes no aceptan los caminos de Dios, tal como han sido revelados en Jesús". Hay, pues, una invitación al seguimiento como opción ética, que lleva al compromiso. Vivía como pensaba. Pensaba como vivía en consonancia con la opción evangélica y se hizo realidad en él lo que el mismo expresara sobre Jesús y su muerte. De ahí que su memoria lleve sobre todo a celebrar el testimonio excepcional en la búsqueda de la verdad.


title: Ignacio Ellacuría

text: Con Ignacio Ellacuría, si queremos comprenderle "desde dentro" y desde su propia opción y experiencia, tenemos que adentrarnos en tres grandes preocupaciones suyas: la defensa de las mayorías populares y los pueblos oprimidos, la Universidad como un instrumento al servicio de las mayorías, y la función liberadora de la Filosofía.


title: Ignacio Ellacuría

text: En este sentido, los trabajos fundamentales, para la comprensión global de su obra, son los ensayos siguientes:


title: Ignacio Ellacuría

text: Ellacuría definió "la historia como actualización de posibilidades", concluyendo que:


title: Ignacio Ellacuría

text: Dios no queda excluido del objeto de la Filosofía de la realidad histórica. Pero no cabe sino partir de la realidad y volver a la realidad compleja, dinámica y abierta. Y es esa realidad histórica la que es objeto de la Filosofía, filosofía que tiene una función liberadora respecto de la cultura establecida opresora y respecto de las estructuras injustas.


title: Ignacio Ellacuría

text: En 2008 el Gobierno Vasco de España creó el Premio «Ignacio Ellacuría» de cooperación para el desarrollo en memoria de Ignacio. Se trata de una reformulación del "Premio a la persona cooperante vasca", instituido en 1991 con el nombre "Premio al Cooperante Vasco".


title: Drama (álbum de Jamelia)

text: Drama es el título del álbum-debut de la cantante de R&B inglesa Jamelia.


title: Drama (álbum de Jamelia)

text: "Drama" es el primer disco de la cantante Inglesa Jamelia. El álbum, una mezcla de R&B, Hip Hop y Pop fue publicado el 26 de junio del 2000. El álbum incluye los sencillos "I Do", "Money", "Call Me" y "Boy Next Door", en el que los cuatro singles disfrutaron de un muy moderado éxito en el Reino Unido y a nivel internacional.


title: Drama (álbum de Jamelia)

text: El álbum no tiene certificación en el Reino Unido ni en ninguna otra parte, pero se posicionó en el #39 en el "UK Albums Charts"'.


title: Drama (álbum de Jamelia)

text: El disco consiguió vender cerca de 800,000 copias en todo el mundo, consiguiendo un muy moderado éxito.


title: Geoffrey Marcy

text: Geoffrey William Marcy (St. Clair Shores, Míchigan, Estados Unidos, 29 de septiembre de 1954) es un astrónomo, físico y astrofísico, conocido por haber colaborado en el descubrimiento de los primeros planetas encontrados más allá del sistema solar, por su papel fundamental en la apertura de la exoplanetología como rama de la astronomía y por ser el investigador que más objetos planetarios ha descubierto. Fue profesor de astronomía en la Universidad de California en Berkeley y miembro de la Universidad del Estado de San Francisco.


title: Geoffrey Marcy

text: En 1995, Geoffrey Marcy confirmó la existencia del primer exoplaneta encontrado perteneciente a una estrella de la secuencia principal, descubierto pocos días antes por los astrofísicos Michel Mayor y Didier Queloz. A finales de ese mismo año detectó, con la colaboración de Paul Butler, el segundo y el tercer objeto de este tipo, 70 Virginis b y 47 Ursae Majoris b. Desde entonces hasta 2005, se le atribuye el descubrimiento de unos 70 exoplanetas.


title: Geoffrey Marcy

text: Tras el lanzamiento en 2009 del Telescopio Espacial Kepler, Marcy se convirtió en uno de los investigadores encargados de interpretar y ampliar la información procedente de sus observaciones.


title: Geoffrey Marcy

text: En octubre de 2015 dimitió de su cargo en la Universidad de California en Berkeley y fue expulsado por la Universidad del Estado de San Francisco tras hacerse pública una investigación de la primera en la que se averiguó que había acosado sexualmente a varias estudiantes entre 2001 y 2011. Seguidamente, Marcy fue expulsado de la Academia Nacional de las Ciencias en mayo de 2021 tras decidirse que había violado su código de conducta. Geoffrey William Marcy nació el 29 de septiembre de 1954 en St. Clair Shores, Míchigan y creció en los suburbios de Los Ángeles, California. Sus padres, un ingeniero aeroespacial y una antropóloga, le regalaron su primer telescopio a los 14 años, despertando en él un temprano interés por la astronomía. Acudió a la Universidad de California en Los Ángeles, donde se licenció "summa cum laude" en Física y Astronomía en 1976. Poco después, en 1982, consiguió su doctorado en Astronomía y Astrofísica por la Universidad de California en Santa Cruz efectuando medidas espectroscópicas para estudiar los campos magnéticos de las estrellas. Entre 1982 y 1985 continuó su formación en los observatorios del Monte Wilson y de Las Campanas en Pasadena, California, tras obtener una beca del Instituto Carnegie. En el observatorio del Monte Wilson estuvo utilizando el mismo telescopio con el que Edwin Hubble descubrió, en 1929, la expansión del universo.


title: Geoffrey Marcy

text: En 1983 termina su beca sin conseguir resultados satisfactorios en sus estudios. El año siguiente se convirtió en catedrático de la Universidad Estatal de San Francisco, institución que no disponía de programa de doctorado en física. Decide reconducir su carrera y centrar sus esfuerzos en la búsqueda del primer exoplaneta, razón por la que recluta al estudiante Paul Butler para colaborar en el desarrollo de un espectrógrafo capaz de detectar indicios de objetos orbitando alrededor de otras estrellas. En aquella época, la especialización en el campo de la exoplanetología no estaba bien considerada entre los astrónomos, que cuestionaban la viabilidad de detectar estos objetos e incluso su propia existencia. Marcy, intrigado por las teorías del astrónomo canadiense Gordon Walker, que sugería el empleo del posteriormente conocido como método de velocidad radial, desarrolló con Butler un analizador de luz capaz de llevar a la práctica este procedimiento.


title: Geoffrey Marcy

text: En otoño de 1995, cuando sus esfuerzos parecían indicar un éxito cercano, los astrofísicos Michel Mayor y Didier Queloz de la Universidad de Ginebra encontraron el primer exoplaneta orbitando en torno a una estrella de la secuencia principal. El objeto, al que denominaron 51 Pegasi b, fue descubierto empleando un método de detección muy similar al utilizado por Butler y Marcy, en el Observatorio de la Alta Provenza. Poco tiempo después del hallazgo, estos últimos confirmaron su existencia observando las oscilaciones de su estrella desde el Observatorio Lick, en California.


title: Geoffrey Marcy

text: Apenas unos meses más tarde, el 17 de enero de 1996, Geoffrey Marcy y Paul Butler publicaron el hallazgo de 70 Virginis b y 47 Ursae Majoris b en una reunión de la American Astronomical Society en San Antonio, Texas. Durante los años inmediatamente posteriores al descubrimiento, encontraron otros diez exoplanetas empleando el mismo método. Algunos de los astrofísicos más importantes del momento atribuyeron las detecciones a manchas estelares o a estrellas dobles.


title: Geoffrey Marcy

text: En noviembre de 1999 el equipo de Marcy, en colaboración con Greg Henry de la Universidad Estatal de Tennessee, consiguió detectar por velocidad radial la presencia de un planeta en torno a la estrella HD 209458. En esta ocasión, un grupo de astrónomos del Observatorio Fairborn en Arizona corroboró el descubrimiento por el método de tránsito y, poco después, el equipo de David Charbonneau del centro de astrofísica Harvard-Smithsonian también confirmó la detección empleando el mismo procedimiento. La comprobación por ambos métodos era prácticamente imposible de explicar por otras razones que no implicasen la presencia de un planeta, especialmente considerando el número de equipos que habían verificado el hallazgo.


title: Geoffrey Marcy

text: El planeta, denominado HD 209458 b por sus descubridores, se encuentra a 153 años luz de la Tierra y su radio es un 60 % mayor que el de Júpiter. Sin embargo, su masa solo supone un 63 % de la joviana, indicando una densidad de apenas 0,2 g/cm³ posiblemente ocasionada por la expansión de los gases que lo componen a causa de sus altas temperaturas. El hallazgo del objeto marcó un hito para la exoplanetología, como primer tránsito planetario detectado en una estrella distinta al Sol. Años más tarde, el mismo objeto acapararía las portadas de los medios especializados por ser el primer exoplaneta para el cual pudieron determinar aspectos de su atmósfera, incluyendo la temperatura media.


title: Geoffrey Marcy

text: Ese mismo año, el equipo de Marcy participó en el descubrimiento de un sistema planetario en torno a Upsilon Andromedae, en la constelación de Andrómeda, convirtiéndose en el primer hallazgo de este tipo en una estrella de la secuencia principal. El anuncio de la detección del sistema, compuesto por tres gigantes gaseosos del tamaño de Júpiter, fue publicado en "The Astrophysical Journal". Su descubrimiento en una muestra reducida de apenas 107 estrellas y a pesar de las limitaciones técnicas de la época, demostró que los sistemas planetarios son comunes en el universo.


title: Geoffrey Marcy

text: En total, Marcy contribuyó en la detección de 70 de los primeros 100 exoplanetas descubiertos. Como recompensa por sus logros, en 1999 fue nombrado profesor de Astronomía de la Universidad de California en Berkeley y aceptó dirigir el Centro para Ciencias Planetarias Integrativas de la institución en 2001, aunque se mantuvo como adjunto en la Universidad Estatal de San Francisco. En el año 2000 fue elegido como Científico del Año en California, uno de los más importantes honores concedidos a Marcy y precursor de otros muchos más: Premio Beatrice Tinsley de la American Astronomical Society (2002), selección como miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos (abril de 2002), Científico Espacial del Año para Discovery Magazine (2003), Premio Shaw (2005) y elección como integrante de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2010). Además, desde 2009 colabora con la misión Kepler investigando los descubrimientos efectuados por el telescopio espacial.


title: Geoffrey Marcy

text: En 1995 Geoffrey Marcy fue denunciado por acoso sexual en la Universidad Estatal de San Francisco.  En 2015 Geoffrey Marcy fue denunciado nuevamente cuatro veces por acosar sexualmente a sus alumnas. Fue encontrado culpable por una investigación de la Universidad de California en Berkeley que declaró que había transgredido la política anti-acoso sexual de la Universidad entre 2001 y 2010.  El 7 de octubre de 2015 el profesor publicó una carta de disculpas, pero aun así el 12 de octubre el Departamento de Astronomía de la Universidad de Berkeley emitió un comunicado afirmando que su conducta fue inapropiada y que no estaba en condiciones de continuar con sus funciones como miembro de la facultad por lo que le retiraron sus fueros. Inmediatamente Marcy dimitió de su cargo de investigador principal y renunció a su cátedra en Berkeley.


title: Geoffrey Marcy

text: Entre los múltiples descubrimientos en los que ha formado parte el astrofísico Geoffrey W. Marcy, destacan especialmente: Los principales logros y reconocimientos otorgados a Geoffrey W. Marcy son:


title: Idioma evenki

text: El idioma evenki (otras denominaciones: "ewenke, ewenki, owenke, solon, suolun, khamnigan") es una lengua hablada en Hulunbuir, Moriadawa, Oronchon, Chen Bargu, Arong, Ergune y Huisuomu en Mongolia Interior, en la prefectura de Nale en la provincia de Heilongjiang y en Xinjiang, por un total de 19 000 habitantes de la República Popular de China. Es hablada igualmente en Mongolia y en la zona central de Siberia (Federación Rusa). Sus hablantes forman parte de la nacionalidad ewenki y se autodenominan "solon").


title: Idioma evenki

text: Son dialectos de este idioma: haila'er, aoluguya, chenba'erhui, morigele, huihe.


title: Idioma evenki

text: El evenki es una lengua reconocida oficialmente en esta región y posee gramática, diccionarios y difusión mediática en radio y televisión.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Benvenuto Cellini es una ópera en dos actos, compuesta por Hector Berlioz, con libreto de Léon de Wailly y Auguste Barbier. Su estreno, en la Ópera de París el 10 de septiembre de 1838, fue un auténtico fracaso, debido a que la audiencia quedó muy perturbada por esta ópera radical.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: "Benvenuto Cellini" se representa raras veces y no es parte del repertorio habitual. En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones para el período 2005-2010. El estreno en Estados Unidos fue en Nueva York el 22 de marzo de 1965, en el Philharmonic Hall. En España, se estrenó en 1977, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. La primera representación en el Metropolitan Opera fue el 4 de diciembre, de 2003, con dirección de James Levine.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: "Escena 1 (Residencia de Balducci)"


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Balducci ha sido llamado a un encuentro con el papa Clemente VII en relación con el encargo del papa de una estatua de bronce de Perseo del escultor Benvenuto Cellini. Balducci hubiera preferido Fieramosca como el escultor elegido, y también debido a que él espera casarse con su hija Teresa a Fieramosca. Pero Teresa está enamorada de Cellini.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Un ramo de flores aterriza a los pies de Teresa. Lleva una nota de Cellini diciendo que él viene. Así lo hace, y explica su plan de llevársela de su padre de manera que puedan vivir juntos. Él y su asistente Ascanio se disfrazarán como monjes, y se la llevarán de donde su padre durante el martes de carnaval, cuando el cañón del Castel Sant'Angelo suena para marcar el final del carnaval. Fieramosca ha entrado también en la habitación, e intenta oírlos. Y no oye toda la información.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Al oír a Balducci acercarse, Fieramosca se oculta en el dormitorio de Teresa, y Cellini se esconde detrás de la principal puerta de la habitación. Balducci entre y Cellini escapa mientras tanto. Para sorpresa de Teresa, Balducci descubre a Fieramosca en la habitación. Él y Teresa llaman a los sirvientes y vecinos para llevarse a Fieramosca y lanzarlo fuera a la fuente, pero Fieramosca se libera del público.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: "Escena 2 (Piazza Colonna)"


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Cellini, sus aprendices y sus amigos cantan las alabanzas de ser orfebres. Bernardino pide más vino, pero el dueño de la posada exige que pague la cuenta. Aparece entonces Ascanio con el anticipo del pago del Papa por la estatua de Perseo, pero también con la advertencia de que la estatua debe forjarse al día siguiente. La cantidad de dinero en el anticipo es menor de lo esperado, lo que da nuevo ímpetu al plan de burlarse de Balducci en la casa de Cassandro esa noche.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Fieramosca también ha oído este plan, y se lo confía a su amigo Pompeo. Pompeo le sugiere que ellos también se disfracen de monjes y que sean ellos mismos los que rapten a Teresa.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: El pueblo se reúne en la plaza. Un grupo entra en la casa de Cassandro, donde se desarrolla "la ópera-pantomima del rey Midas o Las orejas de asno". Entran Balducci y Teresa, poco después Cellini y Ascanio vestidos de monjes, y luego Fieramosca y Pompeo disfrazados de manera similar. En la pantomima, Arlequín y Pierrot compiten por la atención del rey Midas, que está vestido para asemejarse a Balducci. Ante esto, el auténtico Balducci se acerca al escenario, dejando a Teresa sola. Ambas parejas de "monjes" se acercan entonces a Teresa, para gran confusión de la misma. Los cuatro monjes empiezan a luchar a espada, y en la pelea, Cellini apuñala fatalmente a Pompeo. El grupo queda callado, y Cellini es arrestado por asesinato. Cuando se lo van a llevar, suenan tres cañonazos del Castel Sant'Angelo, lo que marca el final del Carnaval y el principio de la Cuaresma. Se apagan todas las luces de la plaza. Durante la oscuridad y la confusión posteriores, Cellini se escapa de sus captores y Ascanio y Teresa se marchan. Fieramosca es entonces arrestado por error en lugar de Cellini.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: "Escena 1 (Miércoles de Ceniza, estudio de Cellini)"


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Ascanio y Teresa esperan a Cellini en su estudio. Cuando pasa una procesión de monjes, ellos se unen a la oración. Entra entonces Cellini, aún disfrazado de monje, y narra su escapada. Debido a que ahora lo buscan por asesinato, planea escaparse de Florencia con Teresa, pero Ascanio le recuerda que debe fundir la estatua. Ascanio se va en busca de un caballo. Balducci y Fieramosca aparecen entonces. Balducci denuncia a Cellini como asesino y luego promete a Teresa a Fieramosca en matrimonio.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: El Papa luego aparece para comprobar el progreso de la estatua. Cellini se excusa, pero el Papa lo despide y decide entonces dar el encargo a otro escultor. Cellini entonces amenaza con destruir el molde, y cuando los guardias del Papa se le acercan, alza su martillo. El Papa entonces hace una oferta a Cellini: si puede forjar la estatua esa tarde, perdonará los crímenes de Cellini y le permitirá casarse con Teresa. Pero si Cellini fracasa, será colgado.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: "Escena 2 (Miércoles de Ceniza, por la tarde, fundición de Cellini)"


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Después de un aria de Ascanio, Cellini aparece en escena y ensalza la vida tranquila de un pastor. Los trabajadores están a sus labores y cantan una canción marinera, que Cellini ve como un mal augurio. Ascanio y Cellini animan a los orfebres a seguir con su trabajo. Fieramosca llega entonces con dos sicarios y desafía a Cellini a duelo. Cellini acepta y pide celebrarlo allí mismo, pero Fieramosca prefiere que se haga lejos de su lugar de trabajo. Fieramosca y sus hombres se marchan.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Llega Teresa y ve a Ascanio entregarle a Cellini su arma, pero Cellini la asegura que él estará a salvo. A solas, ella oye a los trabajadores dejar sus herramientas y dejar el trabajo, pues no se les ha pagado y Cellini no les da instrucciones. Ella intenta asegurarles que serán pagados al final, pero sin éxito. Aparece entonces Fieramosca, y Teresa se desmaya, creyendo que Cellini ha muerto. No es así, pues Fieramosca va a ofrecer un soborno a los orfebres para que abandonen completamente el trabajo. Esto vuelve a los orfebres en contra de Fieramosca y confirman su lealtad a Cellini. Cellini reaparece entonces, y él y los trabajadores fuerzan a Fieramosca a ponerse la ropa de trabajo y ayudarles.


title: Benvenuto Cellini (ópera)

text: Por la tarde, llegan el papa y Balducci para ver si la estatua está terminada. Fieramosca entonces anuncia que se han quedado sin metal, lo que confirman Francesco y Bernardino. Balducci y Fieramosca están complacidos ante el inminente fracaso de Cellini. Cellini entonces reza, y en un momento de desesperación ordena que todas las obras de arte de su estudio, del metal que sean, las pongan en el crisol y las fundan, para consternación de Francesco y Bernardino. Después de hacer esto, una explosión vuela la tapa del crisol. Luego el metal fundido emerge para rellenar el molde, y la forja ha tenido éxito. Balducci y Fieramosca reconocen el éxito de Cellini. El Papa perdona a Cellini, quien se une a Teresa. La ópera cierra con una alabanza para los orfebres.


title: Uturuncu

text: Uturuncu es una montaña de Bolivia. Es un volcán semidormido, ya que presenta fumarolas activas, y ciertas medidas dan un informe que se eleva de 1 a 2 cm por año. Con sus 5.993 m, es el más elevado de la zona sur de Bolivia y del departamento de Potosí, se encuentra cerca también las maravillosas lagunas de colores como la laguna Celeste, laguna Colorada y la laguna Verde así como el salar de Uyuni. Es probablemente la montaña de casi 6.000 metros más fácil de alcanzar en el mundo debido a una pista que se acerca mucho (longitud restante para hacer a pie = 800 m, elevación 200m)


title: CentiMorgan

text: Un centimorgan (abreviado cM) es la unidad de los mapas genéticos de ligamiento realizados por recombinación en eucariotas diploides. Se trata de una unidad indivisible: el prefijo centi-, en este caso, no significa centésima parte de Morgan. Equivale a un 1% de frecuencia de recombinación, o lo que es lo mismo, a 1 unidad de mapa.


title: CentiMorgan

text: Su nombre rinde honor a Thomas Hunt Morgan, genetista estadounidense que estableció la teoría cromosómica de la herencia, descubrió la determinación cromosómica del sexo y realizó el primer mapa genético. Fue acuñado por Alfred Sturtevant, colaborador de Morgan, que empleó el prefijo centi- para darle un toque más "científico". Los investigadores estadounidenses no empleaban el sistema internacional por entonces.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Jacques-Bénigne Lignel Bossuet (Dijon, 27 de septiembre de 1627 - París, 12 de abril de 1704) fue un destacado clérigo, predicador e intelectual francés. Defensor de la teoría del origen divino del poder para justificar el absolutismo de Luis XIV. Actuó decisivamente en la Asamblea del Clero Francés de 1682 que sustentó la doctrina del predominio del rey sobre la iglesia católica en Francia y Alemania, llamado galicanismo. Se le considera como uno de los historiadores más influyentes de la corriente providencialista.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Originario de una familia de magistrados, se educó con los Jesuitas en Dijon, que le dispensan una formación clásica (griego y latín). A los 15 años continúa sus estudios en París, en el Collège de Navarre, donde tiene por maestro a Nicolas Cornet, con quien estudia en profundidad filosofía y teología. Aunque estaba destinado por nacimiento al sacerdocio (como es habitual en la sociedad estamental), frecuenta el mundo por algún tiempo. Admira a Corneille, se da a la escritura de versos preciosistas y no le hacía remilgos a frecuentar el Hôtel de Rambouillet. Es ordenado subdiácono en Langres en 1648, momento en que rompe con el sigilo y redacta una "Méditation sur la Brièveté de la Vie" (Meditación sobre la brevedad de la vida), en la que pueden verse en germen sus obras futuras. El mismo año expone sus ideas sobre el papel de la Providencia en su "Méditation sur la félicité des saints" (Meditación sobre la felicidad de los santos).


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: En 1644 se magistró en la Universidad de su poblado, en la cual predicó el mensaje de Dios y enseñó a los más humildes la verdad y las teorías racionalistas. Anteriormente, el 1641 estudió la carrera de derecho, aun teniendo clara su verdadera vocación.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: En 1652, se doctora en teología y es ordenado sacerdote, al tiempo que archidiácono de Sarrebourg; más tarde, en 1654, obtiene el mismo beneficio eclesiástico en Metz. Allí su fama de predicador lo condujo al obispado de Condom y a la preceptura del Delfín (1671) Su vida estuvo llena de polémicas en defensa de la fe cristiana.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Llamado enseguida a París, se granjea una gran reputación por sus sermones y panegíricos de santos. Goza del aprecio de la reina madre y el mismo rey, al tiempo que obtiene un gran número de conversiones de protestantes (estamos en los últimos años en que aún se beneficiaban de las condiciones favorables del Edicto de Nantes), entre las que puede citarse las de Henri de la Tour d'Auvergne-Bouillon (Turenne), Philippe de Courcillon (marqués de Dangeau) y Mademoiselle de Duras. Para ayudar a tales conversiones redacta su "Exposition de la doctrine de l'Eglise" (Exposición de la doctrina de la Iglesia). En ella, Bossuet recoge varias influencias: la del jesuita Claude de Lingendes; las de los jansenistas Saint-Cyran y Singlin; y la principal, de san Vicente de Paul, a través de sus conferencias sobre la predicación en Saint-Lazare, a las que Bossuet asiste. Su elocuencia se remarca, se hace más próxima y sencilla.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: La mayor parte de sus discursos improvisados se han perdido. Solía meditar su texto algunas horas antes de pronunciarlos, anotando algunas palabras o pasajes de los Santos Padres para guiarse. Algunas veces dictaba rápidamente los párrafos más largos, y después se abandonaba a la inspiración del momento y a la impresión que producía en su auditorio. Se conservan doscientos de los quinientos o seiscientos que debió pronunciar, ya que Bossuet no los consideraba como obras literarias dignas de la imprenta. A finales del siglo XVIII, gracias al trabajo de Dom Deforis, se recopilan los que se han conservado hasta hoy. No obstante, en realidad no son más que borradores que no nos ofrecen más que una idea aproximada de su predicación.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: El 21 de septiembre de 1670, Charles-Maurice Le Tellier arzobispo de Reims, consagra, con el asentimiento del Papa, a Jacques Bénigne Bossuet como obispo de Condom (Gers), en la iglesia de los Cordeleros de Pontoise.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: En ese mismo año y los siguientes, pronuncia sus doce "Oraisons funèbres", en las que hace sentir con potencia y musicalidad la futilidad de las grandezas humanas. Entre ellas están las de Enriqueta María de Francia (1609-1669), reina de Inglaterra, y Ana de Austria (1601-1666). Son obras maestras de elocuencia incomparables con cualquier otro ejemplo si no nos remontamos a la Antigüedad Clásica. Bossuet no se sirve de la lengua de otros hombres: construye la suya propia, de tal modo que se acomode a su propia manera de pensar y de sentir. Tanto las expresiones como los giros, movimientos, construcción y armonía, son propios suyos.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Es nombrado preceptor del Delfín (heredero del trono) Luis de Francia (1661-1711), el hijo del rey Luis XIV y de María Teresa de Austria (1638-1683). En 1681, escribe su "Discours sur l'histoire universelle" (Discurso sobre la historia universal), en el que, tras presentar un rápido resumen de los acontecimientos, busca las razones de los designios de Dios para su Iglesia. El mismo Voltaire quedó más tarde asombrado de la fuerza majestuosa con la que describe las costumbres, el gobierno, el auge y caída de los grandes imperios, y de los trazos rápidos y enérgicos con que pinta y juzga a las naciones. También para el Delfín, escribe el "Traité de la connaissance de Dieu et de soi-même" (Tratado del conocimiento de Dios y de uno mismo), en el que en general sigue la doctrina de René Descartes, y se muestra tan gran filósofo como escritor.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Es elegido miembro de la Academia francesa.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: En 1681, concluida la educación del Delfín, es nombrado obispo de Meaux (de ahí viene su sobrenombre "el Águila de Meaux") donde se dedica a las tareas episcopales, con frecuentes predicaciones y una especial lucha, como teólogo, contra los protestantes. Redacta el célebre "Catéchisme de Meaux" (1687) (Catecismo de Meaux) y , para las religiosas de su diócesis las "Méditations sur l'Evangile" (Meditaciones sobre el Evangelio) y las "Elévations sur les Mystères" (Elevaciones sobre los Misterios).


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Bossuet jugó un gran papel como predicador y director de la Asamblea del clero de Francia de 1682, con ocasión del enfrentamiento entre rey y papa. Fue el autor de la "Declaración sobre las libertades de la Iglesia Galicana," que fija los límites del poder del papa, y redacta los "Cuatro Artículos de 1682", que acabarán por convertirse en ley en Francia y dieron lugar a vivas discusiones. El papa, irritado, los hizo quemar, pero no llegó a calificarlos como heréticos. Se conoce a este movimiento como Galicanismo, doctrina que influirá particularmente en España con la llegada de los Borbones (Felipe V) en 1700 (véase Regalismo).


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Entrará en un áspero conflicto con Fénelon, obispo de Cambrai, que se inclinaba hacia el quietismo: persiguió con especial saña a su adversario hasta conseguir que cayera en desgracia ante el rey, que lo exilia. También logra la condena del papa a las "Maximes des Saints" (Máximas de los Santos) donde Fénelon sostenía la doctrina del amor de Dios por sí mismo, sin mezcla del llamado teológicamente temor servil.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Bossuet murió a causa de un cálculo renal en París, el 12 de abril de 1704.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: En él culmina la interpretación histórica basada en las ideas divinas. Él va a ser el referente cuando llegue la Ilustración, ya que todos sus autores se dedicarán a criticar a Bossuet, sobre todo Voltaire.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Escribió su libro "Discurso sobre la Historia Universal", destinado al delfín. En él le trata de enseñar cómo la historia no está dirigida por los reyes, sino por la Divina Providencia, y por eso debe dejarse aconsejar por los obispos.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: "Discurso sobre la Historia Universal" se inspira en "La ciudad de Dios" de san Agustín y explica, como esta, la historia del mundo como una guerra metafísica entre Dios y Satanás. En esta guerra, Dios mueve (por intervención divina/divina providencia) a los gobiernos, movimientos políticos/ideológicos, y fuerzas militares alineadas (o mejor alineados) con la Iglesia Católica (la Ciudad de Dios) para que se opongan por todos los medios —incluido el militar—a los gobiernos, movimientos políticos/ideológicos, y fuerzas militares alineados con el Demonio (la Ciudad de Satanás).


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Bossuet no incorpora especiales novedades a la filosofía de la historia de Agustín de Hipona. Sin embargo, su propuesta constituye la cima de las filosofías de la historia de corte cristiano que descubren la actuación divina incluso en los "renglones torcidos" de la historia (catástrofes).Las traducciones al español de sus obras fueron tempranas. En el siglo XVIII tal vez el más destacado traductor fue el monje basilio Miguel José Fernández.


title: El conde Ory

text: El conde Ory (título original en francés, "Le Comte Ory") es una ópera cómica en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en francés de Eugène Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson, según su vodevil "Le Comte Ory" del año 1817, inspirado a su vez en una balada medieval. Se estrenó en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique, París, el 20 de agosto de 1828.


title: El conde Ory

text: Parte de la música procede de su ópera "El viaje a Reims" escrita tres años antes para la coronación de Carlos X. La obra es ostensiblemente una ópera cómica en el sentido de que la historia es humorística, incluso pura farsa. Sin embargo, se pensó más en la Opéra que en el Teatro de la Opéra-Comique y hay inconsistencias estructurales con el género contemporáneo de la "opéra comique": mientras que esta última está formada por números líricos relativamente cortos y diálogo hablado, "El conde Ory" está formado por "altamente desarrolladas, incluso macizas formas musicales unidas por recitativo acompañado.Aunque la ópera contiene parte de la escritura orquestal más colorida de Rossini, la pintoresca y breve obertura es extrañamente contenida y sin pretensiones, acabando con un susurro de cuerdas en pizzicato.


title: El conde Ory

text: Se representó por vez primera el 20 de agosto de 1828 en la Salle Le Peletier por la Ópera de París. Se dio en Londres en el King's Theatre en italiano el 28 de febrero de 1829. Su primera representación en Italia fue el 2 de julio de 1829 en traducción al italiano, Teatro San Benedetto de Venecia. En Nueva Orleans se representó en el Théâtre d'Orléans el 16 de diciembre de 1830 y en Nueva York el 22 de agosto de 1831.


title: El conde Ory

text: En París, "Le Comte Ory" permaneció en el repertorio durante veinte años consecutivos, declinando después cuando la existencia de una nueva escuela de canto hizo prácticamente imposible encontrar un tenor que asumiera el papel protagonista. La ligereza, la gracia afrancesada, pero sobre todo la ambigüedad y la amoralidad de esta ópera no fueron apreciadas por el público italiano del siglo XIX. Aún hoy, "El conde Ory", totalmente revalorizada por la crítica e integrada en el repertorio teatral, sigue sin ser una de las óperas más famosas de Rossini pese a su elevada calidad musical, de gran coloratura, y a lo divertido de su argumento. Sus representaciones son poco frecuentes y, entre 2005 y 2009, aparece con el número 187 con un total de 16 representaciones tal como se señala en Operabase.com. Ese número se incrementó en abril de 2011 cuando la ópera se estrenó en el Met de Nueva York. El reparto incluyó al tenor Juan Diego Flórez, que aúna una voz lírico-ligera adecuada para este rol y grandes dotes para la escena cómica; otros cantantes de la producción fueron Diana Damrau y Joyce DiDonato, dirigidos por Bartlett Sher.


title: El conde Ory

text: "El campo delante del castillo de Formoutiers"


title: El conde Ory

text: El conde Ory es un libertino capaz de cualquier cosa para conquistar a las mujeres. Así, cuando todos los caballeros y los hombres han partido a las cruzadas se hace pasar por un ermitaño, ayudado por Raimbaud, su amigo. Raimbaud anuncia que un sabio ermitaño visitará el pueblo para ofrecer sus servicios dando sabios consejos de toda índole y especialmente en temas del corazón. Su talento es especialmente notable para ayudar a las mujeres a buscar pareja. Es muy bien recibido en el pueblo y todos le hacen confidencias. De este modo consigue acercarse a la condesa Adèle, a la que desea. El castillo está lleno de mujeres que esperan a que sus esposos regresen de las cruzadas. El paje de Ory, Isolier, está enamorado de la condesa. Isolier confía su amor al "ermitaño" (el conde Ory disfrazado) y explica su plan de colarse en el castillo disfrazado como una peregrina.


title: El conde Ory

text: La condesa consulta al ermitaño sobre una cura para su melancolía. Él le propone que se enamore, lo que ella hace inmediatamente, pero de Isolier. El "ermitaño" le advierte que no confíe en el paje. Todo el mundo queda asombrado cuando el tutor revela la identidad de Ory. La condesa recibe una carta anunciando el regreso de su hermano.


title: El conde Ory

text: "Una gran habitación en el castillo"


title: El conde Ory

text: En el segundo acto, la condesa Adèle y sus sirvientas están encerradas en su castillo para mantenerse a salvo del conde. Estalla una fuerte tormenta y un grupo peregrinas que esperan el regreso de sus maridos de las cruzadas. En realidad este grupo de mujeres no son tales, sino el propio conde y sus secuaces disfrazados. El nuevo disfraz de Ory es el de "Hermana Colette". Echando en falta algo que beber con la comida, Raimbaud irrumpe en la bodega del castillo y regresa con suficiente vino para todo el mundo. Los caballeros disfrazados de damas se emborrachan y brindan por el hermano ausente de la condesa. Isolier reconoce a Ory y revela su identidad a Adèle. Isolier también dice a las sirvientas que sus esposos volverán a medianoche.


title: El conde Ory

text: Después de que todo el mundo estuviera en la cama, el conde Ory sube a los aposentos de la condesa Adèle. Él la corteja, sin darse en cuenta de que, en la oscuridad, es la mano de Isolier la que está sosteniendo. Los hombres regresan de la cruzada. Isolier se identifica y ayuda al conde Ory a escapar del castillo.


title: House of wolves

text: «House of wolves» es la séptima pista del álbum "The Black Parade" de My Chemical Romance, publicado el año 2006. El grupo dice que la canción fue escrita en la mansión The Paramore, en «tiempos oscuros» del álbum. Luego de ser estrenada en vivo en agosto de 2006 en Londres, el diario inglés "The Independent" la calificó como «un poco whitestripesiana»; asimismo, Jason Pettigrew de "Alternative Press" comparó el canto del vocalista Gerard Way con el del músico Jack White.


title: House of wolves

text: Un día en el estudio, Frank Iero tomó una guitarra y se sentó mirando hacia la pared por una hora. Entonces, empezó a tocar algo con su guitarra que tal vez a su padre le hubiera gustado, y eso se convirtió en la base para «House of wolves». El sonido de la batería en esta canción le recordó a Way de una reciente canción de The Smiths.


title: House of wolves

text: Way dice que la sección media de la canción tiene un aire de R&B con paradas y gritos. Ray Toro afirma que la canción es como el pecado y el infierno. Toro imaginó fuego y azufre en esta canción. Ellos compararon «House of wolves» con una animación de "Looney tunes" donde un lobo muere y va al infierno, y hay fuego por todas partes y una banda de lobos tocando música "jazz".


title: La condenación de Fausto

text: La condenación de Fausto (en francés: "La Damnation de Faust") es una obra musical para orquesta, voces solistas y coro, compuesta por Hector Berlioz y estrenada por primera vez en París el 6 de diciembre de 1846. Es una obra concebida para ser tocada y cantada en versión de concierto, aunque años después de la muerte del compositor se la haya representado en ocasiones en versiones escénicas de ópera y de ballet. Es por lo tanto una obra situada entre la ópera y la sinfonía coral. Berlioz la había subtitulado como "Légende dramatique en quatre parties" (leyenda dramática en cuatro partes). Él mismo escribió el libreto con ayuda de Almire Gandonnière y de Gérard de Nerval, adaptando para ello la traducción al francés, por el mismo Nerval, de la obra "Fausto", que Goethe había escrito y publicado en lengua alemana en el primer cuarto del siglo XIX.


title: La condenación de Fausto

text: "La condenación de Fausto" se representa regularmente en salas de conciertos y ocasionalmente en escena como una ópera. Tres secciones de esta obra, la "Marche Hongroise" (Marcha húngara), "Ballet des sylphes", y "Menuet des folles" se interpretan separadamente como piezas independientes bajo el título "Tres piezas orquestales de "La Damnation de Faust"."


title: La condenación de Fausto

text: En 1828, a los 24 años, Hector Berlioz leyó la traducción de Gérard de Nerval del Fausto, primera parte, de Goethe, y quedó fascinado con la historia e identificado con Fausto, un ser con profundas ansias de trascendencia y torturado por el amor. Comenzó a componer música para ciertas partes del poema, como "La Balada del Rey de Tule" de Margarita, "La Canción de la Rata" de Brander, y el "Himno Pascual", entre otros. Fueron en total ocho escenas que no contaban la historia completa sino que buscaban conjurar la atmósfera del poema de Goethe. Esta obra fue publicada en 1829 como "Huit Scènes de Faust" (Ocho Escenas de Fausto), su Opus 1. Sin embargo no quedando conforme con la misma por considerarla primitiva quemó todas las copias publicadas.


title: La condenación de Fausto

text: Durante la gira europea que emprendió en los años 1845 y 1846, retomó la idea de dar vida a la obra de Goethe. Compuso en Viena, París, Rouen, Praga, Breslau. “Yo no recogía las ideas; dejaba que ellas llegaran hasta mí, y se presentaban en el orden más imprevisto...”, recuerda el compositor en sus memorias.


title: La condenación de Fausto

text: Inicialmente pensó en componer una gran ópera incorporando sus Ocho Escenas, y le pidió al libretista Almire Gandonnière que escribiera el texto, pero terminó escribiendo él mismo casi todo el libreto. Mientras componía la música, sintió la necesidad de transmitir una visión más amplia de la obra que no quede limitada por el espacio operístico, y decidió caracterizar su obra como una leyenda dramática para presentarla en concierto. Tal como ya había sucedido anteriormente con Romeo y Julieta (1839), Berlioz crea nuevas formas musicales combinando elementos dramáticos propios de la ópera como monólogos, dúos y coros en un formato de concierto propio de la sinfonía.


title: La condenación de Fausto

text: Berlioz condensó la trama de la primera parte del Fausto de Goethe, eliminando varios de sus personajes (Siebel, hermano de Margarita, Marta la vecina), para concentrarse en el romance entre Fausto y Margarita.


title: La condenación de Fausto

text: Además hizo cambios significativos respecto de la obra de Goethe. No existe un pacto con el demonio, punto de partida de esta última, sino que el amor es una trampa extorsiva tendida por Mefistófeles. Recién al final de la obra Fausto decide entregar su alma al diablo para que Margarita pueda alcanzar el paraíso, convirtiéndose así en su salvador.


title: La condenación de Fausto

text: Sin embargo, más allá de las diferencias, ambas obras tienen en común el escepticismo respecto del poder de la razón para alcanzar el conocimiento y la felicidad. En este sentido, Fausto encarna la desilusión del intelectual ilustrado.


title: La condenación de Fausto

text: El estreno de esta obra fue recibido con indiferencia por el público parisino, con escasa concurrencia en las primeras representaciones lo que llevó a Berlioz a un importante revés financiero. Tal como él mismo lo describe en sus memorias:”Nada en toda mi carrera artística me ha hecho sufrir más que esta inesperada indiferencia”.


title: La condenación de Fausto

text: Desde que en 1877 fuera representada en París con éxito, esta obra se incorporó al repertorio tradicional, revalorizando los indiscutibles cualidades de esta obra y su autor.


title: La condenación de Fausto

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 104 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 13.ª en Francia y la primera de Berlioz, con 33 representaciones en el período.


title: La condenación de Fausto

text: La Marcha Húngara


title: La condenación de Fausto

text: La “Marche Hongroise” fue escrita por Berlioz para satisfacer a la audiencia durante su gira por Hungría, que si bien era parte del Imperio Austriaco ansiaba alcanzar su independencia. Uno de los símbolos de la lucha por la independencia fue el noble húngaro Francisco Rákóczi II, de Transilvania, que a principios del siglo XVIII había liderado una rebelión contra los austriacos.  Durante una fiesta en Viena, un músico le dijo a Berlioz que para conquistar al pueblo húngaro debía tocar música húngara, y le entregó una partitura de la “Marcha de Rákóczi”, canción folklórica en honor al héroe húngaro. Berlioz hizo un arreglo para orquesta que bautizó “Marche Hongroise” y ejecutó en la ciudad de Pest con un enorme éxito. Por eso decidió incorporarla a La Damnation de Faust, y ubicó la primera parte de la obra en Hungría.


title: La condenación de Fausto

text: Parte I


title: La condenación de Fausto

text: Comienza la obra con Fausto cantando la belleza desolada de una estepa de Hungría durante el alba en la primavera. A lo lejos suena un paisaje sonoro constituido por ecos de una fiesta y ritmos militares. Los sonidos se hacen más precisos y la ronda de campesinos se forma para celebrar la nueva estación. Incapaz de compartir esa sencilla alegría, Fausto se aleja y observa un regimiento de soldados partiendo para la guerra; admira su valor, pero como en el caso anterior no puede participar de su emoción a pesar de oír la célebre Marcha Húngara.


title: La condenación de Fausto

text: Parte II


title: La condenación de Fausto

text: Fausto no puede deshacerse de su melancolía. Está en su estudio, en algún lugar al norte de Alemania, cuando suenan las campanas de una iglesia vecina. La procesión canta la alegría por la resurrección de Cristo. La paz y la serenidad invaden el alma de Fausto, pero surge Mefistófeles para burlarse de él y le ofrece la realización de sus sueños y revelarle insospechadas maravillas. Con un cambio brusco, Fausto y Mefistófeles se encuentran en una ruidosa taberna de Leipzig. Brander entona una antigua balada a propósito de una rata que "está habitada por el amor". Todos los comensales retomarán el tema para convertirlo en una fuga blasfematoria sobre la palabra Amen. Interviene Mefistófeles para desafiar musicalmente a Brander con su “Canción de la pulga”. Disgustado por tanta vulgaridad, Fausto exige que lo lleven a otro lugar. En las orillas de Elba los silfos lo acunan mientras sueña con Margarita. Al despertarse Fausto pide a Mefistófeles ser llevado hasta Margarita. Juntos, con un grupo de estudiantes y soldados, entran en la ciudad en donde ella vive.


title: La condenación de Fausto

text: Parte III


title: La condenación de Fausto

text: De noche, en la ciudad donde vive Margarita, suena el toque de queda. Siguiendo las indicaciones de Mefistófeles, Fausto espera escondido en la habitación de Margarita. La muchacha llega perturbada por la visión en un sueño de su futuro amante. Peina sus cabellos mientras canta una antigua canción, “La Balada del Rey de Tule”. Mefistófeles ordena a los espíritus que embrujen a Margarita para que se lance a los brazos de Fausto. Los amantes se entregan a su pasión y declaran su amor mutuo. En ese momento, entra Mefistófeles advirtiéndoles que la reputación de la muchacha está en peligro: los vecinos saben de la presencia de un hombre en el cuarto de Margarita y han llamado a la madre de la muchacha para que venga. Después de un adiós apresurado, Fausto y Mefistófeles escapan.


title: La condenación de Fausto

text: Parte IV


title: La condenación de Fausto

text: Fausto ha abandonado a Margarita, quien aún aguarda su retorno. Ella oye a los soldados y a los estudiantes a lo lejos, lo cual le hace recordar la primera noche en que Fausto fue a su casa. Mas esta vez él no está entre la multitud. En un paisaje de bosques y cavernas, Fausto pide a la naturaleza que lo cure de su cansancio mundano. Mefistófeles interrumpe la meditación y anuncia que Margarita ha sido condenada a la horca: mató a su madre con los somníferos que le administraba cada vez que Fausto la visitaba. Fausto se desespera, y Mefistófeles le ofrece salvarla si Fausto accede a entregarle su alma. Sin pensar en otra cosa que no sea Salvar a su amada, Fausto acepta. Los dos parten cabalgando en sendos corceles negros. Pensando que está camino a salvar a Margarita, Fausto se aterra al ver apariciones demoníacas. El paisaje se vuelve cada vez más horrible y grotesco, y Fausto finalmente comprende que Mefistófeles lo está llevando directamente al infierno. Demonios y almas malditas saludan a Mefistófeles en un lenguaje misterioso e infernal, y le dan la bienvenida a Fausto.


title: La condenación de Fausto

text: Epílogo


title: La condenación de Fausto

text: Un coro canta sobre el “misterio del horror”, mientras Margarita se salva y es acogida en el paraíso


title: La condenación de Fausto

text: La condenación de Fausto en el sitio de Metropolitan Opera House


title: La condenación de Fausto

text: Hector Berlioz Memoires. Capítulo 54 (Inglés)


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Thank You es el segundo álbum publicado por la cantante de R&B Británica Jamelia. El álbum es una mezcla de R&B y Pop, y fue publicado de tres formas diferentes entre los años 2003 y 2004 y contiene los Hit Singles "Bout", "Superstar", "Thank You", "See It In A Boy's Eyes" y "DJ". Existen también versiones internacionales que incluye el dueto con el cantante italiano Tiziano Ferro. El álbum fue certificado como Disco de Platino en el 2004, además, vendió más de 7 000 000 de copias en todo el mundo.


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: La versión 1 de "Thank You" fue publicada el 29 de septiembre del 2003 en el Reino Unido e Irlanda. El primer sencillo del disco fue "Bout", junto con el rapero Rah Digga, que fue publicado en junio del 2003 y alcanzó el #37 en el "UK Singles Charts". El segundo sencillo fue el Mega-Hit "Superstar", que entró en las Listas Inglesas en el #8, pero consiguió subir al #3 en octubre del 2003, compitiendo con una dura competencia de Sophie Ellis Bextor con su #1 sencillo "Mixed Up World" o el grupo Inglés Sugababes con "Hole In The Head". El sencillo recibió el Disco de Platino y fue su segundo Top 10 Hit.


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Pero, de todos modos, cuando su primera versión del álbum fue publicado, el disco solo llegó al #65 en el UK Albums Charts, vendiendo menos de 180 000 copias entre el Reino Unido e Irlanda, dónde llegó al #74.


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Después del éxito del sencillo "Superstar", pero del fracaso del disco, "Thank You" fue re-editado en marzo del 2004, incluyendo dos canciones nuevas. Después del éxito del tercer sencillo, "Thank You", el disco fue publicado en el Reino Unido y toda Europa, Australia y Asia, con mucho éxito. Los dos siguientes sencillos serían las dos nuevas canciones, "See It In A Boy's Eyes", coescrito con el cantante de Coldplay Chris Martin, y el quinto y último sencillo "DJ". Este sencillo llegó al #4 en UK.


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: El disco fue calificado de disco de oro por el BPI en marzo del 2004, solo 5 días después de su re-publicación. En total, de "Thank You" se vendieron más de 7,000,000 de copias en todo el mundo, más de 1 500 000 solo en el Reino Unido.


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: La versión 3 del disco "Thank You" se publicó el 8 de noviembre del 2004 en todo el mundo, con el que incluía el sencillo "See It Ia A Boy's Eyes", e incluía el nuevo sencillo "Stop", incluida en la Banda sonora original de la película inglesa "Bridget Jones 2: The Edge Of Reason".


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Esta nueva versión tuvo poco éxito, debido a que el público ya había adquirido la anterior versión del disco, y muchos de ellos no compraron la 3ª versión. El disco vendió menos de 50 000 copias en el Reino Unido, y 40 000 copias a nivel internacional.For You ["Bout" B-Side]


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Girlfriend ["Bout" B-Side]


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Same-ish ["Thank You" B-Side]


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Bad ["Thank You" B-Side]


title: Thank You (álbum de Jamelia)

text: Numb (Jo Whiley Live Lounge Acoustic) ["See It In A Boys Eyes" B-Side]


title: Club Luján

text: El Club Luján es un club de fútbol de la ciudad de Luján, provincia de Buenos Aires, Argentina. Actualmente participa en la Primera C, cuarta división para los equipos directamente afiliados a la AFA.


title: Club Luján

text: No tiene estadio propio, por lo que juega de local en el campo municipal de deportes de la ciudad de Luján, la crónica de su nacimiento nos dice que en la esquina de las calles 25 de Mayo y Rivadavia (Luján, Buenos Aires) existía un pequeño terreno baldío cerrado por un tapial de poca altura y con una puerta de madera que daba sobre Rivadavia, en el centro de ese terreno se levantaba un inmenso árbol, fue justo bajo ese árbol donde jóvenes entusiastas soñaron con fundar un club. Entre ellos, se destacan Mario Gervais, Juan Carlos Aguas, Roberto Ferroni, Carlos Aroza, Juan Quevedo, Santiago Las Heras, Herminio Castex, Juan Hernández, Domingo Iturriaga, Francisco Reyes y Juan Cóppulo, siendo su primer presidente Ricardo Platón. A días de concretarse esa idea, llamada primeramente River Plate, estos jóvenes se afiliaron a la Liga Lujanense de Fútbol en la segunda de ascenso, categoría en la que la entidad fue protagonista de un memorable partido contra Honor y Patria. Durante su participación en los campeonatos lujanenses, el club fue campeón en 1936 (2da. de ascenso), 1938 (Relámpago Intermedia), 1941 (2da. de ascenso), 1942 (Torneo de Primera y Reserva) y 1946 (Torneo de Primera) consiguiendo también en 1940 el sub-campeonato Relámpago.


title: Club Luján

text: En 1971 sufrió su primer traspié al descender por primera vez en su historia. Dos años más tarde y bajo las órdenes del ex arquero campeón Miguel Loricchio, el Club Luján regresó a la divisional “C”.


title: Club Luján

text: El 15 de junio de 1991, fecha histórica en la que logró el ascenso a la Primera “B” Metropolitana, nuevamente de la mano de Dellavecchia y tras ganarle los dos partidos correspondientes a la final del reducido a Berazategui.


title: Club Luján

text: La posición de privilegio de Luján en la categoría “B” fue de dos temporadas, ya que en el torneo 1992/93 terminó último en la tabla general de promedios descendiendo a la “C”, división en la que actualmente milita.


title: Club Luján

text: El clásico tiene 34 partidos oficiales, de los cuales Flandria ganó 14 (con 49 goles a favor), Luján 10 (con 44 goles) y 10 fueron empates.


title: Club Luján

text: Durante el torneo 1989-90 el Lujanero ganó un partido inolvidable, fue 5 a 0. Por ese partido Luján le quitó la posibilidad al Canario de entrar al octogonal por el segundo ascenso.


title: Club Luján

text: Luján no gana un clásico desde la temporada 1993-94. A partir de esa fecha se jugaron ocho partidos con cuatro triunfos canarios y cuatro empates.


title: Club Luján

text: El 13 de noviembre de 2012, Lujan vuelve a enfrentar a Flandria luego de 14 años de espera. Este enfrentamiento fue posible gracias a la 2º edición de la Copa Argentina ya que Lujan venció 2-0 a Central Ballester en la primera eliminatoria. El partido fue disputado en el Estadio Carlos V de Jáuregui y solo algunos privilegiados hinchas de Luján pudieron presenciar el encuentro debido a la prohibición de hinchas visitantes en el fútbol de ascenso. El encuentro fue definido por tiros desde el punto penal, ya que ambos equipos no se sacaron diferencias (0-0). Lujan pierde el clásico 6-5.


title: Club Luján

text: Con este equipo hubo un antecedente en el que el Club Lujan debía jugar el día viernes 18 de mayo de 2012 en el Municipal por la última fecha del torneo de Primera división C en el que se definía el descenso y promoción del mismo. Alem estaba en descenso directo 3 puntos abajo de Sacachispas y 4 debajo de Luján.


title: Club Luján

text: El lunes 14 de mayo de 2012 le llegó al presidente del Club un comunicado del Comité Provincial de Seguridad Deportiva (CoProSeDe) diciendo que el clásico debía jugarse en otro estadio a puertas cerradas. Fernando Araujo, dirigente de Alem y presidente de la mesa divisional de Primera C, decidió que el partido se juegue en la cancha de J.J. Urquiza donde Alem venía haciendo de local por la suspensión de su estadio. Un día después (martes 15) hubo marcha atrás y se decidió que Luján juegue en su estadio con su gente y la fecha se trasladó para el martes 22 del mes corriente. El viernes 18 llegó otro comunicado diciendo que el ministro de seguridad de la provincia Ricardo Casal y el jefe Distrital Marcelo Oberti no daban las garantías para jugar en el municipal donde se pasaría nuevamente a disputarse el partido en la cancha de J.J. Urquiza y a pasarse la fecha al Jueves 24. 48 horas antes del partido se confirmó nuevamente que el partido se jugaría en el estadio Municipal con público local, el Club Luján tenía el apoyo de la mayoría de los equipos del ascenso, ese mismo día el intendente de la ciudad de General Rodríguez del mismo color político que Casal se reunió con el Comité Provincial de Seguridad Deportiva (CoProSeDe) y decidieron que el encuentro se juegue sin público en la cancha de Estudiantes de Caseros. A un día del partido no estaba decidido el estadio donde se jugaría el partido, de la cancha de Estudiantes se pasó a la de Platense y luego a la de Morón, finalmente el partido se terminó jugando en la cancha de Temperley. El encuentro finalizó 0-0, el elenco de General Rodríguez descendió a primera D.


title: Club Luján

text: Arqueros: Matías A. Caputo (El Frontón, San Andres de Giles), Diego J. Quiroz (Brown de Adr.)


title: Club Luján

text: Defensores; Santiago A. Villarreal (Dep. Armenio), Franco G. Rodríguez (Mercedes), Matías H. Pineda (Mercedes), Luis M. Zuccaro (Pilar Obrero), Mateo Pighin, Gonzalo Pérez (Defensores de Cambaceres)


title: Club Luján

text: Volantes: Maximiliano Pighín (Sp. Las Parejas), Brian Ceballos (Defensores Unidos), Arturo D. Mendoza (San Miguel), Marcos Giacovino, Leonel A. Serna (Dep. Riestra), Matías G. Sanchez (Flandria)


title: Club Luján

text: Delanteros


title: Club Luján

text: Ulises N. Bustos, Matías L. Llodra (San Martín de Burzaco), Jesús Portillo (Defensores Unidos), Simón M. Martínez


title: Club Luján

text: Oscar Mena Jugó en primera división en clubes como Platense y Lanús, En 1997 migraría a España para jugar en el Mallorca y Atlético Madrid entre otros.


title: Club Luján

text: El club no tiene estadio propio, aunque desde su fundación siempre hizo como local en el Municipal de Luján. El mismo está ubicado en la intersección de las calles Francia y Carlos Pellegrini, tiene capacidad para 2000 espectadores y es propiedad del Municipio.


title: Club Luján

text: Con más de 84 años de vida, 27 fueron los presidentes que pasaron por la institución. Ricardo Platón fue el primer presidente y con 13 años fue quien tuvo el cargo durante mayor tiempo.


title: Super Size Me

text: Super size me, conocida en Hispanoamérica como Súper engórdame, es un documental del 2004, escrito, producido, dirigido y protagonizado por Morgan Spurlock, un cineasta independiente estadounidense. La película muestra la evolución de Spurlock durante 30 días (febrero de 2003), durante los cuales subsiste en su totalidad con la alimentación y la compra de artículos exclusivamente de McDonald's. El espectador puede comprobar los efectos que tiene este estilo de vida en la salud física y psicológica. En el filme también se explora la influencia de las industrias de la comida rápida, incluyendo la forma en que se incita a la mala nutrición para su propio beneficio. Durante el rodaje, Spurlock comió en varios restaurantes McDonald's tres veces al día, llegando a consumir un promedio de 5 000 kcal diarias (el equivalente de 9,26 Big Macs).


title: Super Size Me

text: Antes del inicio de este experimento, Spurlock tomaba una dieta variada. Era sano y delgado, y medía 188 cm de altura con un peso de 84,1 kg. Después de treinta días, ganó 11,1 kg y su índice de masa corporal aumentó un 13 %, desde 23,8 (dentro del grupo «sano» entre 19-25) a 27 («sobrepeso»). También experimentó cambios de humor, disfunción sexual y daño al hígado. Spurlock tardo cinco meses para perder nueve kilos y otros nueve para perder los dos últimos.


title: Super Size Me

text: El factor que impulsó a Spurlock para hacer la investigación fue la creciente propagación de la obesidad en todo EE.UU., que el cirujano general declaró como «epidemia», y la correspondiente demanda judicial contra McDonald's en nombre de dos niñas con sobrepeso, en la que se alegó que se convirtieron en obesas como resultado de comer alimentos de McDonald's. Spurlock señala que aunque el juicio contra McDonald's falló, gran parte de la misma crítica contra las compañías de tabaco se aplica a las franquicias de comida rápida, aunque se podría argumentar que la comida rápida, aunque es psicológicamente adictiva, no es tan adictiva como la nicotina.


title: Super Size Me

text: El documental fue nominado para un Premio de la Academia en la .


title: Super Size Me

text: A medida que la película comienza, Spurlock está físicamente por encima de la media, como es demostrado por tres médicos (un cardiólogo, un gastroenterólogo, y un médico de medicina general), así como un nutricionista y un entrenador personal. Él se alista las cinco para realizar el seguimiento de su salud durante el mes de duración. Todos los profesionales de la salud predicen que el «McMess» (McLío) tendrá efectos indeseables sobre su cuerpo, pero ninguno esperaba nada demasiado drástico, citando el cuerpo humano como «sumamente adaptable».


title: Super Size Me

text: Spurlock comienza el mes con un desayuno cerca de su casa en Manhattan, donde hay un promedio de cuatro McDonald's (y 66 950 habitantes por milla cuadrada (2,6 km²). También opta por viajar en taxi con mayor frecuencia, ya que pretende mantener las distancias que camina en línea con los 5 000 pasos (aproximadamente dos millas) que camina diariamente el promedio de los estadounidenses. Spurlock tiene varias reglas que rigen sus nuevos hábitos alimenticios:El segundo día, Spurlock come por primera vez el tamaño Super Size, lo cual le lleva cerca de una hora. La experiencia fue el aumento de su estómago durante el proceso, que culmina con Spurlock vomitando de camino de vuelta a casa.


title: Super Size Me

text: Después de cinco días, Spurlock ha engordado casi 10 libras (4,5 kg) No pasa mucho tiempo antes de que se encuentre a sí mismo con una sensación de depresión, y él considera que sus episodios de depresión, letargo y dolor de cabeza son causados por la comida de McDonald's. Un médico lo describe como «adicto».


title: Super Size Me

text: La novia de Spurlock, Alexandra Jamieson, es testigo del hecho de que Spurlock ha perdido gran parte de su energía y conducta sexual durante su experimento. No está claro si Spurlock sería capaz de completar el mes completo debido a las altas cantidades de grasa y de hidratos de carbono en su dieta; sus amigos y familia comienzan a preocuparse.


title: Super Size Me

text: Alrededor del día 20, Spurlock comenzó a sentir extrañas palpitaciones del corazón. Consulta a su médico internista, el doctor Daryl Isaacs, el cual le aconseja parar lo que está haciendo de inmediato para evitar cualquier tipo de problema grave de salud. A pesar de esta advertencia, Spurlock decide continuar con la prueba. Más tarde declaró en una entrevista que, a pesar de las preocupaciones y objeciones de la mayoría de las personas cercanas a él, era su hermano mayor que lo motivó a continuar con su observación, «Morgan, la gente come esta mierda toda su vida. ¿De verdad piensas que te matará a ti si la comes otros 9 días más?»


title: Super Size Me

text: Spurlock llega al día 30 y logra su objetivo. En treinta días, Spurlock comió el tamaño «Super Size» en su comida en nueve ocasiones a lo largo del experimento (de los cuales cinco fueron en Texas). Los tres médicos se sorprenden del grado de deterioro en la salud de Spurlock. Uno de ellos afirma que era irreversible el daño causado a su hígado ya que lo estaba perforando, además, un ataque al corazón, aunque haya perdido todo el peso ganado durante el experimento. Señaló que había ingerido más comidas de McDonald's que lo que expertos en nutrición recomiendan comer en 8 años.


title: Super Size Me

text: La película se presentó en los EE. UU. el 7 de mayo de 2004 e ingresó un total de USD $28 548 087 en todo el mundo, por lo que es la 8ª película independiente con las más altas cifras de toda la historia. Fue nominada a un Oscar por Mejor Documental, pero perdió ante Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids. Además, la película recibió muy buenas críticas; de puntuación, por ejemplo, 93% en Rotten Tomatoes.


title: Super Size Me

text: Los críticos de la película, como McDonald's, sostienen que si el autor intencionalmente consume un promedio de 5 000 kcal por día sin hacer ejercicio, los resultados habrían sido los mismos, independientemente de la fuente del exceso.


title: Super Size Me

text: La película se ocupa de tales objeciones, poniendo que una parte de la razón del deterioro de salud de Spurlock no es solo la alta ingesta calórica, sino también la alta cantidad de grasa en relación con las vitaminas y los minerales en el menú de McDonald's, que es similar en cuanto al estado nutricional, que el contenido de los menús de la mayoría de las demás cadenas de comida rápida en EE. UU.


title: Super Size Me

text: Spurlock alegó que intentaba imitar el promedio de una dieta regular de comer en McDonald's, para una persona que tendría poco o ningún ejercicio. Es posible que 5000 kcal por día sea una dieta mediana para un consumidor típico de McDonald's o cualquier otra fuente de comida rápida, a pesar de que el varón adulto medio solo requiere 2000 kcal por día. Sin embargo, es poco probable que muchos de los clientes de McDonald's coman tres veces al día allí.


title: Super Size Me

text: Morgan dijo que estaba comiendo en treinta días la cantidad de comida rápida que los nutricionistas sugieren que alguien debe comer en ocho años.


title: Super Size Me

text: Spurlock también filmó otra demostración que él llamó "The Smoking Fry". Se puede observar en las características especiales de la película en DVD. En esta demostración, Spurlock deja alimentos de McDonald's (unas patatas fritas, un Big Mac, un Filet-O-Fish, McGrill de Pollo, y un Cuarto de Libra con queso), junto con una hamburguesa y patatas fritas de un restaurante tipo slow food (‘comida lenta’), en frascos con el fin de ver el ritmo al que las diferentes comidas se descomponen. La hamburguesa y las patatas fritas del restaurante alternativo fueron descompuestas rápidamente, al igual que la mayoría de los alimentos de McDonald's, con la excepción de la Big Mac y las patatas fritas. El Big Mac duró cinco semanas, después de 10 semanas, el documental sostiene que las patatas fritas todavía no habían empezado a descomponerse y fueron arrojados por un interno debido al mal olor de los McSandwiches, pero de acuerdo a un experimento sin relación, difundido en YouTube presentado por Diet.com, una mujer guardó cuatro años atrás, unas patatas fritas de McDonald’s, que no habían empezado a descomponerse.


title: I due Foscari

text: I due Foscari ("Los dos Foscari") es una ópera en tres actos compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en el drama histórico "The Two Foscari", de Lord Byron. Se estrenó en el Teatro Argentina, Roma, el 3 de noviembre de 1844. Esta ópera trágica narra las intrigas políticas de la antigua república de Venecia. Verdi había considerado la obra de Byron como un tema ya en 1843. Pero cuando propuso tal ópera a La Fenice en Venecia, fue rechazada como inapropiada. La historia incluía crítica de las acciones de la República de Venecia, que ofendía a las grandes familias de Venecia que habían gobernado la República, incluyendo a la familia Foscari que aún existía. Al mismo tiempo, una nueva ópera sobre el tema de Lorenzino de' Medici, que Verdi propuso para el Teatro Argentina en Roma, fue rechazada por ese teatro. "I due Foscari" fue sustituido y tuvo su estreno mundial allí el 3 de noviembre de 1844.


title: I due Foscari

text: Las primeras representaciones en el Reino Unido se dieron en Londres, en Her Majesty's Theatre el 10 de abril de 1847. En los Estados Unidos, la ópera fue estrenada en Boston el 10 de mayo de 1847. París vio una producción en diciembre de 1846 en el Théâtre des Italiens, y fue representada luego en varios teatros de ópera italianos.


title: I due Foscari

text: Son habituales representaciones en versión concierto. La Orquesta de la Ópera de Nueva York ha presentado versiones de concierto tres veces: la primera en octubre de 1981 con Renato Bruson en el rol titular; la segunda en abril de 1992 con Vladimir Chernov como el Dogo; y el tercero en diciembre de 2007, con Paolo Gavanelli como el Dogo.


title: I due Foscari

text: En tiempos modernos, "Foscari" ha recibido algunas producciones ocasionales. La Scala la representó en 1988, también con Renato Bruson, una versión disponible en DVD. La Royal Opera de Londres presentó la ópera en junio de 1995 con Vladimir Chernov y June Anderson en los principales papeles. Fue representada por el Teatro San Carlos de Nápoles en 2000 y grabada en DVD. La Ópera de Sarasota en Florida la incluyó en marzo de 2008 como parte de su "Ciclo Verdi". Fue presentada durante las temporadas 2008/09 de La Scala y la Asociación de Amantes de la Ópera (ABAO) de Bilbao, España. El teatro Colón de Bs.As. la representò en dos oportunidades: 1979 (con Renato Bruson) y en 2009.


title: I due Foscari

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 213 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 63.ª en Italia y la decimoséptima de Verdi, con 13 representaciones en el período.


title: Walk with Me

text: Walk with Me es el tercer álbum de estudio de la cantante de R&B Jamelia, publicado a través de EMI en septiembre del 2006. El álbum contiene los sencillos "Something About You", "Beware Of The Dog" Y "No More". Este disco representa el último disco publicado con Parlophone.


title: Walk with Me

text: Tras la publicación de su segundo disco "Thank You, Jamelia se tomó un largo descanso al margen de su carrera musical para dar a luza su segunda hija Tiani. Mientras que estaba embarazada, se dedicó a componer canciones para su nuevo trabajo, pero no consiguió componer ninguna en ese estado, que para ella era de felicidad, por lo que declaró: «La primera vez que intenté componer, fue cuando estaba de 5 meses de embarazo, y todas las canciones me salían mal y eran "basura". Pensé en escribir otro "Thank You", pero estaba tremendamente feliz, y no pude escribir ninguna canción con fuertes sentimientos». No fue hasta que dio a luz a Tiani cuando pudo comenzar a trabajar y a componer en lo que es hoy su nuevo trabajo discográfico. Decidida a seguir creciendo como artista, Jamelia decidió continuar haciendo música que reflejase su personalidad y su estilo musical: «Mi intención fue hacer algo distinto. No creo en darle al público algo que ya habían escuchado antes de mí. Sabemos lo que hemos trabajado con "Thank You", pero creo que cambiar y reinventarte a ti misma es la manera de mejorar».


title: Walk with Me

text: El álbum se titula "Walk With Me" como un tributo al viaje que ella ha tomado desde que empezó su carrera musical: «Simplemente siento que mi vida y mi carrera han sido como un viaje y siempre he sentido que he tenido muchísima suerte de tener gente que están ahí conmigo. Es, además, una invitación para todos aquellos que nunca han comprado un disco de Jamelia para que escuchen esta vez algo de mí».


title: Walk with Me

text: Desde su publicación el 25 de septiembre del 2006, el disco entró en el nº20 de la lista "UK Albums Charts", pero no consiguiendo mantenerse en ese puesto, bajando al 44 en la siguiente semana. En Irlanda, "Walk With Me" entró tan sólo en el nº67 en su primera semana, pero bajando puestos en sucesivas semanas.


title: Walk with Me

text: El disco fue publicado en toda Europa, Asia y Australia, siendo un fracaso, el peor fracaso que ella ha vivido en toda su carrera musical, vendiendo tan sólo 300 000 copias en todo el mundo. La discográfica EMI, ha anunciado que no harán nuevas ediciones del disco, y que el sencillo "Beware Of The Dog" será posiblemente el último single publicado del disco.


title: Walk with Me

text: En el Reino Unido, el disco se podía comprar en las tiendas por menos de 3 libras [6 €], y debido a esos fuertes descuentos para que el álbum se vendiese, el disco ha subido al puesto número 45, después de estar semanas fuera de la lista UK Top 200 Albums, y, debido a estas medidas, ha conseguido el Disco de Oro en Reino Unido, por vender 100 000 copias.


title: Walk with Me

text: Edición única


title: Walk with Me

text: iTunes Exclusive


title: Gol Transportes Aéreos

text: Gol Linhas Aéreas es una aerolínea de origen brasilero con sede en Río de Janeiro.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Gol es la segunda aerolínea más grande e importante de Brasil y la tercera de América Latina, con el 37% del mercado aéreo "doméstico" brasilero y el 15% del mercado internacional de aquel país. En Brasil, es la aerolínea más grande en el mercado doméstico y la segunda en el internacional después de LATAM Brasil.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Ha impulsado durante el 2006 expandir su presencia en la región volando a destinos regionales como Argentina, Perú y Chile. La compañía ha transportado desde su creación en 2000 a 50 millones de pasajeros.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Tiene como sede principal el Aeropuerto Internacional de São Paulo-Guarulhos y como secundarios, al de Congonhas en la misma ciudad y, en Río de Janeiro, el Aeropuerto Santos Dumont.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Por otra parte también tiene "hubs" secundarios en el Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro, Aeropuerto Internacional de Brasilia, Aeropuerto Internacional de Salvador, Aeropuerto Internacional de Fortaleza, Aeropuerto Internacional de Porto Alegre, Aeropuerto Internacional de Recife, Aeropuerto Internacional de Curitiba y está formando un nuevo hub y el único fuera de Brasil en Aeropuerto Internacional de Punta Cana en República Dominicana. La empresa tiene un acuerdo de cooperación con Air France-KLM para vuelos entre Sudamérica y Europa.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Al tercer trimestre de 2006 obtuvo una ganancia líquida récord de $190 millones de reales, lo que marca un crecimiento de 46,8% en comparación al 2005. El ingreso líquido récord del trimestre alcanzó $1,1 billón de reales, lo que marca un crecimiento de 55,5% sobre igual período del año pasado.


title: Gol Transportes Aéreos

text: La compañía cerró el trimestre con participación de 36% en el mercado doméstico y de 13% en vuelos internacionales, en comparación a septiembre del 2005, fecha en la que registró un 29% y 2%, respectivamente.


title: Gol Transportes Aéreos

text: En la actualidad la aerolínea es propiedad de tres grupos: AeroPar Participações (77%), Venture (17.6%) y American International Group (5.4%).


title: Gol Transportes Aéreos

text: Emplea a 16000 personas. El CEO es Constantino de Oliveira Junior.


title: Gol Transportes Aéreos

text: La aerolínea se establece en 2000 y el 15 de enero de 2001 empieza sus actividades. En 2004, Gol ya había trasladado a 11.600.000 pasajeros, constituyendo el 20% del mercado aéreo brasileño.


title: Gol Transportes Aéreos

text: El 24 de junio de 2004 Gol se lanza simultáneamente en las bolsas de valores de Nueva York y São Paulo. Sin embargo desde el 2004 hasta el 2006 hay una gran desconfianza por parte de los usuarios debido a que la aerolínea ha sufrido los peores accidentes en la historia de la aviación en Brasil, lo que la está llevando a una crisis que puede pronunciarse en los próximos años.


title: Gol Transportes Aéreos

text: Durante 2006 desarrolló 78 nuevas frecuencias diarias e inauguró dos destinos brasileros hacia Ilhéus (BA) y Juazeiro do Norte (CE), y un nuevo destino internacional: Santiago de Chile.