text: El padre Arnao dejó constancia en 1903 de la gran veneración a Nuestra Señora de los Milagros durante su festividad: «El número de romeros es enorme. Acuden a honrar a la Virgen, no solo de las cuatro Provincias gallegas, sino de León y Portugal. Los últimos cinco días (de novena) resultó imposible dar abasto (a las confesiones), a pesar de la ayuda de 17 señores abades del contorno». El 20 de mayo de 1904, con motivo del 50.º aniversario del dogma de la Inmaculada Concepción, la afluencia de devotos se estimó en 20 000, siendo la cifra de asistentes el 19 de junio, fiesta del Sagrado Corazón, superior a 15 000. En 1908 acudieron al santuario cerca de 40 000 personas durante la novena, en la que se impartieron 9000 comuniones, mientras que en 1937, en plena Guerra Civil, asistieron aproximadamente 70 000 devotos procedentes de lugares como Ferrol, Astorga y Zamora. Según una crónica de 1938, cada año se repartían entre 45 000 y 50 000 comuniones, pasando de 5000 los Cofrades de la Virgen para 1950 y siendo la novena calificada en 1962 como «la mejor de todos los tiempos». Actualmente las visitas a su santuario oscilan entre las 80 000 y 100 000 al año.


title: Santuario de Nuestra Señora de los Milagros (Orense)

text: La devoción a la Virgen en el Monte Medo ha llevado a la composición de una copla popular: Del mismo modo, el padre Sergio García compuso un himno en honor a la Virgen en 1953.


title: Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas (Orense)

text: El Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas es un templo religioso de arquitectura barroca situado en la parroquia de Ermidas, en el municipio de El Bollo, a medio camino entre Viana del Bollo y Rúa, en la provincia de Orense, Comunidad Autónoma de Galicia, España, eclesiásticamente pertenece a la diócesis de Astorga. Está declarado Bien de Interés Cultural.


text: Su fachada fue edificada entre 1713 y 1726 por Juan Martínez Pita; poco posterior a ella es el Vía Crucis construido en 1730 y compuesto por 15 capillas que contenían 62 estatuas. El exterior de los templetes se presenta muy sencillo. En cambio, el interior está decorado con esculturas que representan la Pasión de Cristo, siguiendo el modelo del Bom Jesus do Monte de Braga edificado en 1723. Y como para el Sacro Monte portugués algunas capillas fueron asociadas a unas fuentes.


text: Se trata de obras figurativas únicas en su género, no sólo en Galicia, porque la idea de reproducir "de verdad" las estaciones de la Pasión de Cristo se expresó en España mayormente en los grupos de estatuas que se sacan en procesión con ocasión de la Semana Santa.


text: De gran atractivo turístico, destaca por sus celebraciones de semana santa, especialmente el Vía Crucis, en el cual se recorre las estaciones que van desde el santuario al lugar de O Cruceiro distantes entre sí aproximadamente 1km. Otro de los actos de esta semana más sonados, incluso más que el vía crucis, era la llamada "estoupa do Xúdas" en la cual un muñeco de trapo relleno de pólvora, que representaba a Judas, comenzaba a explotar en cuanto se encontraban Cristo resucitado y María. Esta práctica ya no se lleva a cabo. Tras un diálogo entre cofradía y los actuales sacerdotes del santuario, se vio que le celebración no tenía ninguna razón religiosa, sino que resultaba una tradición popular dentro de las tradiciones del pueblo. A pesar de la invitación de los sacerdotes a seguir con la tradición fuera del recinto del santuario, la indicación no tuvo acogida. Finalmente la tradición datada desde hace más de cien años, dejó de realizarse.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Azcuénaga es una localidad argentina del Partido de San Andrés de Giles, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Fue fundada el 1 de abril de 1880 con la inauguración de la estación de ferrocarril.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 12% frente a los del censo anterior.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: El pueblo de Azcuénaga recibe ese nombre en honor al Brigadier General Miguel de Azcuénaga (1754-1833), quien fue miembro de la Primera Junta de Gobierno en 1810 y un militar de amplia trayectoria en la historia de Argentina. El domingo 3 de octubre de 2010, en ocasión de cumplir la plaza local los cincuenta años de la imposición del nombre Miguel de Azcuénaga y de la inauguración de su mástil central, quedó inaugurado un busto en memoria del prócer realizado por docentes y alumnos de la Escuela de Arte "Gustavo Chertudi" de San Antonio de Areco. Desde el 5 de octubre de 2011, el Jardín de Infantes N.º 909 lleva el nombre "Miguel de Azcuénaga", nombre impuesto en ocasión de cumplirse las Bodas de Plata del establecimiento. A 8 km se encuentra la histórica "Hacienda Posta de Figueroa", del s. XVIII, visitado por Juan Manuel de Rosas, Facundo Quiroga, Estanislao López, José María Paz, Juan Lavalle y tantos otros personajes de la historia nacional argentina.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: El jueves 1 de abril de 1880 quedó inaugurada al público la estación Azcuénaga, del entonces Ferrocarril del Oeste, el cual era administrado por la provincia de Buenos Aires. En aquella ocasión llegó, sin actos protocolares, el primer tren con locomotora a vapor procedente de la estación del Parque, que se encontraba donde actualmente se erige el Teatro Colón, en Buenos Aires. Este ramal unía Luján con Pergamino, y que luego fue vendido al Ferrocarril Central Argentino, que se convertiría más tarde en el Ferrocarril General Bartolomé Mitre.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: La estación original era una sencilla casa de madera, que luego fue reemplazada por un edificio de dos pisos con un techo piramidal de tejas francesas. El segundo piso de la estación servía como vivienda del jefe de estación, quien era un respetado personaje del pueblo.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Poco tiempo después de la inauguración de la estación, esta fue centro de acciones militares como la Revolución de 1880 o la también llamada "Revolución de Tejedor". Esta lucha entre la Nación y la provincia de Buenos Aires dio origen a la Capital Federal.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Uno de los primeros comercios del pueblo fue el almacén de ramos generales conocido como Casa Terrén, cuya primera razón social en Azcuénaga fue "Terrén y Castrillo" formada por los españoles José Terrén y Félix Castrillo. Se instaló en 1885 como una sucursal del almacén El Sol, ubicado en la actual ciudad de Luján, donde hoy se levanta la santeria de la Basílica Nacional.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: El vasco francés Pedro Gaillardou, herrero, fue uno de sus primeros pobladores. Su Herrería y Carpintería la tenía en los fondos de su casa. Construía carruajes (volantas, berlinas, carros, chatas). Es antepasado del escritor costumbrista, poeta y periodista José Adolfo Gaillardou (el Indio Apachaca) y de su hijo, el actor Claudio Gaillardou .


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: También se instalaron negocios de fonda, mezcla de almacén, restaurante y hotel. La primera fue la Fonda de Carniglia, ubicada donde hoy se levanta el Club Apolo, y otra muy popular que se mantuvo por muchos años fue la tradicional Fonda "El Piamonte" o "Fonda de Sforzini", donde actuaron cantores nacionales, payadores y artistas trashumantes.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Club Recreativo Apolo, con equipo de fútbol, fundado el 1 de julio de 1920. Primer presidente: Juan Chotro, estanciero y político que fue Intendente de San Andrés de Giles. Nació como Club Recreativo Azcuénaga que, fusionado con el Apolo Football Club, dio lugar al Club Recreativo Apolo. Es la principal institución sociodeportiva del pueblo. Cuenta con cancha de bochas cubierta y un sector natatorio. Funciona en la localidad la escuela N.º 4, fundada en 1893, fue su primera directora Srta. Julia Vildósola. Han sido sus directoras los siguientes docentes: Julia Vildósola, Gregorio Zanabria, Juana Gorleri de Morales, Arminda Castro, Angela Rodríguez Nasso, Juan B. Fabaron, María Macuso de Goñi, Lila C. Dinova, Sara Lianza de Crosetti, Nélida Ortiz de Ponti, Lola García de Derisio, Nélida Ciardella, Mirta Monsalvo de Sosa, Raquel Costanzo de Bustos, Norma Barbella de Rossi, Claudia Jauregui y Analía Capecci. Y además el Jardín de Infantes n.º 909. Fue su primera directora Elizabeth Valli y otras directoras Adriana Rodríguez, Adriana Llames, Guadalupe Labiano, Stella Scarano y Cecilia Peláez, Soledad Bustos y Luciana Fernández.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Posee una capilla, la Capilla Nuestra Señora del Rosario, se ofició la primera misa el 6 de octubre de 1907 siendo párroco el RP Pio Iluminatti.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Su gran benefactora fue la señorita Elena Ham (ver personalidades) Está construida en estilo neorománico. Su constructor fue el señor Vicente Di Cecco, usando madera y símil mármol como principales materiales de construcción. La piedra fundamental fue colocada el 4 de mayo de 1902 y fue bendecida por el obispo de La Plata, Mons. Francisco Alberti.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: La población tiene como patrona a Nuestra Señora del Rosario, celebrándose en el mes de octubre la fiesta en su honor con demostraciones de destreza criolla, domas y espectáculos musicales, misas entre otras actividades.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: La celebración comienza a las 8 de la mañana pero recién a las 10:30 se realizan los actos oficiales y a las 12 se celebra misa en la capilla. Finalizada la ceremonia religiosa a las 13 en una especie de patio de comidas instalado en la estación ferroviaria donde se ofrece carne de cerdo con pelo asada, chorizo, morcilla, asado de carne de vaca entre otras especialidades.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Finalizado el almuerzo se realizan carreras de sortijas y pruebas de rienda, la población local muestras sus habilidades montando el caballo.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Pese a ser una localidad rural ofrece atractivos turísticos, así como alojamiento y lugares para comer. Posee una hostería y varios restaurantes.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Entre los atractivos turísticos del lugar se pueden mencionar un mural de adobe ubicado en la estación ferroviaria, obra de Carlos Moreyra y Cristina Terzaghi. Declarado de interés cultural por la Provincia de Buenos Aires y por el concejo deliberante de San Andrés de Giles.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Además se pueden observar varias casas construidas a principios del siglo XX por albañiles italianos, tienen en su mayoría rejas de hierro en los ventanales, realizados por los primeros herreros de la localidad, además poseen sótanos utilizados para conservar vino patero fabricados por sus dueños y chacinados de cerdos elaborados en carneadas que se realizan en otoño-invierno.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: En la época de la fundación de la localidad la actividad económica principal fueron las casas de comidas con alojamientos, conocidas como «fondas». Una de las más conocidas fue la de Carniglia y «El Piamonte» de Sforzini, donde además se ofrecían espectáculos de payadas y cantores nacionales a los comensales.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Asimismo con la venta de los primeros terrenos tras la llegada del ferrocarril se establecieron los primeros almacenes de ramos generales como la Casa Terrén, en 1885, El Americano, de Lascano, y el almacén de Juan Pichi.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Las actividades económicas de las localidad son agrícolas ganaderas, apiculturas, aviculturas y fábricas de ladrillos. Entre los cultivos que se destacan son arándano azul y cunicultura.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: Los habitantes trabajan en campos cercanos, trabajan para el Estado municipal y provincial, asimismo como empleados de comercio en los comercios locales.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: La energía eléctrica la provee la Cooperativa de Electrificación y Tecnificación Agropecuaria Solís y Azcuénaga Ltda. CETASA, fundada el 4 de julio de 1965. Además distribuye energía eléctrica en una vasta zona del partido. Cumplió 50 años al servicio de la comunidad.


title: Azcuénaga (Buenos Aires)

text: -Secundino Néstor García y Héctor Terrén. Nomenclaturas de las calles de San Andrés de Giles, reditada en 2010 por la Biblioteca Popular Alberdi


title: Nutrición de nitrógeno en plantas

text: El nitrógeno es, junto al potasio y el fósforo, un elemento primario de las plantas. Se puede encontrar en los aminoácidos; por tanto, forma parte de las proteínas, las amidas, la clorofila, hormonas (auxinas y citoquininas, nucleótidos, vitaminas, alcaloides y ácidos nucleicos).


title: Nutrición de nitrógeno en plantas

text: Se puede conseguir en tierras preparadas.


title: Nutrición de nitrógeno en plantas

text: Las formas iónicas que una raíz puede absorber son el nitrato (NO) y el amonio (NH). Como la mayor parte del nitrógeno del suelo está en forma orgánica, es necesaria una actividad microbiológica que lo convierta en amonio o nitrato ("Nitrosomonas" y "Nitrobacter" son las bacterias más comunes en esta tarea).


title: Nutrición de nitrógeno en plantas

text: Si la planta absorbe nitrato, tiene que reducirlo a forma amoniacal antes de que pase a formar parte de los compuestos orgánicos. El amonio no se acumula, sino que se incorpora directamente a compuestos como la glutamina, procedentes del ciclo de Krebs.


title: Nutrición de nitrógeno en plantas

text: La deficiencia de nitrógeno en plantas disminuye el crecimiento (las hojas son pequeñas y tampoco se puede sintetizar clorofila); desde este punto de vista, aparece clorosis (hojas de color amarillo). La clorosis comienza en las hojas de mayor edad o inferiores, las que pueden llegar a caerse; si la carencia es severa, puede empezar a aparecer clorosis en las hojas más jóvenes. Disminuye también el tamaño de los frutos y su cuajado, tal y como es el caso de los aguacates. Esta carencia se aprecia al principio en las hojas más viejas que hay en la zona inferior de la planta. Se ven hojas más claras de color verde pálido que van tornándose amarillas, incluyendo los nervios,aunque la clorosis llegue a toda la planta los síntomas son más evidentes en las hojas viejas. Si la deficiencia continúa las hojas inferiores caen al suelo, además, la planta no crecerá ni creará hojas, y las futuras generaciones nacerán débiles. Para esto es importante el uso de fertilizantes, ya que son productos naturales o sintéticos que reponen los nutrientes del suelo. Esto permitirá que las plantas puedan crecer fuertes, con los nutrientes necesarios.


title: Guerra anglo-afgana

text: Guerra Anglo-Afgana puede ser:


title: Giorgio Moroder

text: Giovanni Giorgio Moroder (Val Gardena, Trentino-Alto Adige, 26 de abril de 1940) es un productor, cantante, compositor y DJ italiano que innovó en la llamada música disco especialmente por la incorporación de sintetizadores y cajas de ritmos, convirtiéndose en una gran influencia para la música de baile posteriormente conocida como música techno y también de la aparición de nuevas variantes musicales del disco, tales como el Eurodisco y el Hi-NRG. Tres veces ganador del premio Óscar como compositor, es particularmente conocido como productor musical de Donna Summer. Canciones como "Love to Love You Baby" y "I Feel Love" (con su poderoso uso de sintetizadores, clavinet y caja de ritmos) son célebres y muy reproducidas por grupos incluso en estos días.


title: Giorgio Moroder

text: Moroder, cuyo nombre completo es Giovanni Giorgio Moroder, nació el 26 de abril de 1940 en Val Gardena, Trentino-Alto Adigio, Italia. La madre de Moroder lo llamaba «Hans-Jörg» (en alemán: ['hansjœʀk mɔ'ʀoːdɐ]), la versión alemana de su primer y segundo nombre, ya que en su infancia vivía en un entorno donde dominaban una mezcla de habla germana, italiana y Ladina, situados en el norte de Italia, cerca de la frontera con Austria.


title: Giorgio Moroder

text: A principios de la década de los 70's del siglo XX trabajaba en Alemania con Pete Bellotte, y allí conocieron a una joven cantante estadounidense: LaDonna Adrian Gaines, quien subsistía con trabajos como corista y actriz de musicales. La futura gran estrella Donna Summer inició, con la canción de corte erótico "Love to Love You Baby", una fructífera colaboración con Moroder que la convertiría en reina de la música disco y cuya influencia es reconocida en el género dance actual.


title: Giorgio Moroder

text: En 1978 Moroder grabó "The Chase", tema de la película "El expreso de medianoche" por la cual obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora.


title: Giorgio Moroder

text: Entre 1977 y 1979 lanzó el álbum "From Here to Eternity". En 1979 produjo su álbum "E=MC²". Este disco sentó un ilustre precedente en tecnología: fue el primero en grabarse en forma digital utilizando samplers, sequencers, teclados modulares, Vocoders, marcando un antes y un después en la música Techno. Si Kraftwerk experimentaba con sonidos electrónicos sintéticos, Moroder lo hacía para producir música bailable.


title: Giorgio Moroder

text: Fue el fundador de "Musicland Studios" (1970-1990) en Múnich, que fue la casa editora de cantantes en el rango de Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990.


title: Giorgio Moroder

text: También produjo melodías disco para el grupo femenino The Three Degrees, además ejerció de productor y/o compositor para artistas como Madleen Kane, Olivia Newton-John, Melissa Manchester, Debbie Harry, Nina Hagen, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, etc.


title: Giorgio Moroder

text: En la década de 1980, produjo música para las bandas sonoras de muchas películas, como "The Never Ending Story", "Cat People" (con el tema central cantado por David Bowie), "American Gigolo" (su tema central "Call Me", compuesto por Moroder y Debbie Harry fue un éxito para el grupo de esta, Blondie), y "Scarface", entre otras.


title: Giorgio Moroder

text: En 1983 la película "Flashdance" recibió el Óscar a la mejor canción interpretada por la cantante estadounidense Irene Cara por su canción "What a Feeling".


title: Giorgio Moroder

text: En 1984 compuso la banda sonora del filme "Electric Dreams", cuyo tema homónimo, cantado por Philip Oakey (líder de The Human League) tuvo cierto éxito comercial.


title: Giorgio Moroder

text: El mismo año, produjo la restauración del clásico de cine mudo "Metrópolis". Esta versión editada y modificada, incluía el coloreado de escenas y por supuesto una moderna banda sonora que además de efectos electrónicos y pasajes instrumentales y sintéticos creados por Moroder, contaba con canciones originales interpretadas por Jon Anderson, Bonnie Tyler, Freddie Mercury, Pat Benatar, Adam Ant, Billy Squier y Loverboy.


title: Giorgio Moroder

text: En 1986 su canción "Take My Breath Away" tema principal del filme "Top Gun" e interpretada por la banda new wave Berlín también recibió el Óscar a la mejor canción.


title: Giorgio Moroder

text: También compuso el tema "The Fight" para la película interpretada por Sylvester Stallone "Yo el Halcón" ("Over the Top").


title: Giorgio Moroder

text: Escribió los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.


title: Giorgio Moroder

text: En el año 2004, Moroder fue homenajeado en el Dance Music Hall of Fame, en Nueva York, por su sobresaliente trabajo como productor.


title: Giorgio Moroder

text: En el año 2005 fue condecorado por el presidente de Italia con el grado honorífico de "Commendatore".


title: Giorgio Moroder

text: En 2012 mediante una entrevista confirmó su participación en el nuevo álbum de estudio del grupo francés Daft Punk, titulado Random Access Memories.


title: Giorgio Moroder

text: El 3 de abril de 2013 se revela la primera entrevista en el episodio 1 de «The Collaborators» en el sitio web del nuevo trabajo del dúo francés Daft Punk, donde da a conocer anécdotas sobre sus inicios y su admiración por el grupo anfitrión.


title: Giorgio Moroder

text: El 13 de mayo del mismo año se publica mediante iTunes íntegramente en escucha gratuita por tiempo limitado el nuevo álbum Random Access Memories de Daft Punk, 8 días antes de salir a la venta, en la que la letra de la tercera pista titulada "Giorgio by Moroder" corresponde a fragmentos de la entrevista anteriormente mencionada brindada por el propio Moroder, en el episodio 1 de "The Collaborators", juntamente con la música elaborada con sintetizadores propia del dúo francés y el compositor italiano.


title: Giorgio Moroder

text: En noviembre de 2014, se anunció que Moroder lanzaría un nuevo álbum en la primavera de 2015 en el hemisferio norte, llamado «Déjà Vu» con la participación de artistas como Britney Spears, Kylie Minogue, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, entre otros. El mismo día fue lanzada la canción que da título al álbum. El 16 de enero de 2015 llegó a la internet la canción con Minogue llamada "Right Here, Right Now", y fue lanzada cuatro días más tarde, con su clip siendo estrenado el 2 de febrero.


title: Giorgio Moroder

text: En la actualidad vive en la ciudad de Beverly Hills, en Los Ángeles, junto a su esposa Francisca y su hijo Alex.


title: Gotein-Libarrenx

text: Gotein-Libarrenx en francés, Gotaine-Irabarne en euskera, es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y en el territorio histórico vascofrancés de Sola. El resultado del año 1800 es la suma final de todos los datos parciales obtenidos antes de la creación de la comuna (12 de mayo de 1841).


title: Gotein-Libarrenx

text: Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Gotein-Libarrenx

text: La principal actividad es la agrícola (ganadería y pastos).


title: Gestas (Pirineos Atlanticos)

text: Gestas en francés, Jeztaze en euskera, es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y en el territorio histórico vascofrancés de Sola. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Dejémonos de vainas

text: Dejémonos de vainas es una comedia de la televisión colombiana producida por Coestrellas entre los años 1984 y 1998. Escrita por Daniel Samper Pizano y Bernardo Romero Pereiro, la serie estaba inspirada en un libro del mismo nombre, que recopilaba las columnas humorísticas de Samper Pizano en la sección "Postre de Notas" en la revista femenina ""Carrusel"", que circulaba los viernes con el diario El Tiempo.


title: Dejémonos de vainas

text: Los Vargas son una típica familia de clase media bogotana. En un comienzo, era una semblanza de la familia Samper Tafur (familia de uno de los libretistas). Daniel Samper era representado como Juan Ramón Vargas, periodista que trabaja en el periódico bogotano ""El Clima"" en alusión al periódico El Tiempo de Bogotá, cuya competencia era en la serie ""El Observador"", que también representa a El Espectador competidor histórico del primero.


title: Dejémonos de vainas

text: Las peripecias de la familia se derivaban de hechos cotidianos como una visita, un paseo o acontecimientos de la realidad nacional. La familia era completada por Renata de Vargas (Paula Peña), los tres hijos de la familia: Teresita, Margarita y Ramoncito, la empleada de la casa (Josefa), el mejor amigo de la familia (Ramiro de la Espriella) y Doña Mónica, la madre de Juan Ramón. Como suele suceder en las comedias de Estados Unidos, hay cambios en el elenco, ocasionados por salidas de actores o fallecimiento de algunos. Monica Cordón, la primera actriz en interpretar a Teresita, deja la serie para viajar a estudiar en un intercambio y es reemplazada por Claudia Anderson. Carmen de Lugo, quien interpretó a la mamá de "Puchis", falleció en 1986. Para suplirla, los libretistas le dieron más relevancia al personaje de la Tía Loli (Érica Krum).


title: Dejémonos de vainas

text: Juan Ramón Vargas fue interpretado por Víctor Hugo Morant, quien renunció a la serie en 1986 cuando le fue negada una licencia tras sufrir un pre infarto. La ausencia del actor se justificó con el cubrimiento del mundial México 86. A su regreso, el personaje fue encarnado por Carlos de la Fuente, que causó polémica por tener cabello y bigote. Sin embargo, le imprimió su sello al personaje y al poco tiempo, pocos recordaban al primer "Puchis" .


title: Dejémonos de vainas

text: En 1988, Teresita, una de las hijas se casó y se fue a vivir con su marido, un estadounidense llamado John Milhouse Clemens (Jimmy Bernal). Juntos protagonizaron la comedia derivada "Te quiero Pecas", que se emitió bajo la producción de RCN entre octubre de 1988 y mayo de 1994.


title: Dejémonos de vainas

text: Una de las características del programa era que había un grupo de personajes comodín o virtuales que servían como disculpa para referirse a temas o situaciones que no se mostraban en el programa, como por ejemplo el Tuto Barrios (supuesto novio de Teresita) o Pepita Mendieta (Dama de alta sociedad y amiga de la Tía Loli).


title: Dejémonos de vainas

text: Los otros personajes también eran del entorno de los libretistas: Julián Vargas, el hermano de Juan Ramón que se dedicaba a la política en la serie y que es una parodia de Ernesto Samper Pizano, político, expresidente de Colombia y hermano de Daniel Samper y su hija, una sabionda insoportable llamada "La Prima Donna". El personaje de Heriberto Ángeles (el jefe de Juan Ramón), era en realidad una sátira de Hernando Santos Castillo, el director de El Tiempo.


title: Dejémonos de vainas

text: En el documental Colombia Vive realizado por el Canal Caracol en 2008, se hizo alusión a la serie, mostrando una escena entre Juan Ramón (Carlos de la Fuente), Renata (Paula Peña) y Ramoncito (Benjamín Herrera).


title: Dejémonos de vainas

text: A diferencia de la televisión estadounidense y de otros países, en la televisión colombiana no se trabaja por temporadas. Un programa se emite sin interrupciones desde su inicio hasta que sale del aire, en el caso de esta comedia, a veces se emitían repeticiones a petición del público o en las fechas que coincidían con el final o comienzo de año, al igual que resúmenes con lo mejor.


title: Dejémonos de vainas

text: Este listado de episodios no está en orden cronológico de producción o emisión y solo se presenta como referencia. A 2020, la plataforma RTVC Play tiene publicados oficialmente 95 de los episodios de la serie.Aparecieron pocas veces, pero eran muy populares. Rose Royce - "Yo yo" (Aparece en "Best of Rose Royce from Car Wash" (1988), "Best of Car Wash" (1977) y "Car Wash" (1976))


title: Dejémonos de vainas

text: El programa generó algunas frases que empezaron a usarse públicamente. Entre ellas están:Por la época del éxito de "Dejémonos de vainas", se produjo una serie derivada que tuvo un éxito considerable, con la participación de dos actores que aparecían en la serie y que eran, entre los personajes, una de las hijas de la Familia Vargas y su esposo. Esta serie se titulaba "Te quiero Pecas" y estuvo al aire entre 1988 y 1994 producida por RCN televisión. Entre sus actores estaban Chela Del Río como la vecina mayor y amiga de la pareja y Fernando Villate, como Max, un mecánico de aviones que trabajaba con John Milhouse Clemens.


title: Anticonsumismo

text: El anticonsumismo es una ideología sociopolítica que rechaza al consumismo, entendido como el consumo superfluo y desmedido de bienes y servicios


title: Anticonsumismo

text: Es parecido, mas no idéntico, al activismo anticorporativo ("anti-corporate activism"). Implica la compra desmesurada junto con la posibilidad de acceso a cualquier producto del mercado.


title: Anticonsumismo

text: El activismo anticonsumista muchas veces conserva una estrecha relación con el activismo ecológico y el altermundismo, y a veces con el activismo en defensa de los animales debido a la oposición a las prácticas de algunas trasnacionales como McDonald's (véase Caso McDonald's Restaurants contra Morris y Steel).


title: Anticonsumismo

text: En años recientes, ha habido un incremento en el número de libros (Naomi Klein 2000 "" como el mejor ejemplo) y películas ("La corporación", "Surplus") que han ofrecido una visión ideológica anticorporativa al público.


title: Anticonsumismo

text: El anticonsumismo generalmente es asociado con la crítica al consumo a partir de Karl Marx y Thorstein Veblen, pero según el libro de Veblen "Theory of the Leisure Class", los orígenes del consumismo se remontan al mismo principio de las civilizaciones humanas.


title: Anticonsumismo

text: El consumismo, también puede referirse a políticas económicas asociadas con la economía Keinesiana, y, en sentido abstracto, referirse a la creencia en que la libre elección de los consumidores debería regir la estructura económica de la sociedad. El comediante Bill Hicks y el escritor Pier Paolo Pasolini presentaron una fuerte oposición al consumismo.


title: Anticonsumismo

text: Los activistas anticorporativos creen que el aumento de las grandes corporaciones está amenazando la autoridad legítima del estado y de los estratos públicos. Se siente que esas corporaciones están invadiendo la privacidad de la gente, manipulando la política y el gobierno, y creando falsas necesidades de consumo.


title: Anticonsumismo

text: El tipo de evidencia que soporta estas opiniones incluye la publicidad invasiva (como el adware, el spam, el Telemarketing, etc.), las gigantescas contribuciones económicas a candidatos en elecciones democráticas por parte de las corporaciones, la interferencia en las políticas de las naciones soberanas, y un sinfín de historias en el mundo acerca de corrupción relacionada con las empresas. Los manifestantes anticonsumistas alegarían que las grandes corporaciones solo tienen la obligación de responder ante sus accionistas, dando a los derechos humanos y otros aspectos similares poca o ninguna importancia.


title: Anticonsumismo

text: En la práctica, la dirección de una compañía sí tiene una responsabilidad primaria por sus accionistas, pues cualquier actividad filantrópica que no sea útil para la empresa podría generar diferencias y rupturas de confianza. Este tipo de responsabilidad financiera significa que las corporaciones multinacionales usualmente buscan estrategias que intensifican el trabajo y tratan de reducir costos.


title: Anticonsumismo

text: Por ejemplo, tratan de encontrar (ya sea directamente o a través de empresas de outsourcing o Subcontratación) países con economías basadas en bajos salarios y con leyes que no sean exigentes con los derechos humanos, con las prestaciones laborales, con el Medio ambiente, etc. (ver, por ejemplo, Nike).


title: Marcela Acuña

text: Marcela Eliana Acuña, apodada La Tigresa (n. 16 de octubre de 1976, ciudad de Formosa), es una boxeadora y política argentina. Ha obtenido los títulos mundiales de peso pluma (WIBA) y peso supergallo (WIBA & CMB). El 28 de abril de 2001 enfrentó a Jamillia Lawrence en Buenos Aires, en lo que fue la primera pelea profesional de boxeo femenino en ese país. En 2003 vence a la panameña Damaris Pinock Ortega y obtiene el primer título mundial ganado por una boxeadora argentina en la categoría peso supergallo de la Asociación Internacional de Boxeo Femenino (WIBA).


title: Marcela Acuña

text: Su madre deseaba que fuese bailarina pero ese nunca había sido su sueño. Acuña amaba el boxeo desde muy pequeña. A los siete, ya visita un gimnasio de boxeo. Su primer entrenador, Ramón Chaparro, resultaría muchos años después su esposo.


title: Marcela Acuña

text: Marcela Acuña se preparó en artes marciales antes de decidir hacer boxeo profesional. A los doce, llega a cinturón negro de Karate y es "Campeona Sudamericana" en su división, a los catorce. A los dieciséis es una exitosa defensora de ese título.


title: Marcela Acuña

text: Se retira del karate por estar embarazada. En 1995, ella y Chaparro tienen a su primer hijo. Después de un tiempo fuera del combate, Acuña decide volver, pero en boxeo.


title: Marcela Acuña

text: Como Rafael Lovera, Pete Rademacher, y otros pocos antes que ella, Acuña logra un título mundial en su muy corto primer match. El 5 de diciembre de 1997, pelea contra la "Campeona Mundial CMB Christy Martin, en Pompano Beach, Florida, en una pelea de semifondo. Allí peleó defendiendo el campeonato mundial Johnny Tapia contra Andy Agosto. Acuña fue volteada en el "asalto diez", pero se recuperó finalizando muy bien. Pero perdió en las tarjetas: 100-90 y 99-90 (dos veces), la excelente performance de Acuña fue estimulada por el público asistente, criticando el fallo.


title: Marcela Acuña

text: En un caso muy inusual, Acuña pelea por título mundial en su segunda pelea. Perdiendo nuevamente ante Lucia Rijker el 25 de septiembre de 1998, en Ledyard, Connecticut. Pero la pelea fue protestada en la del título mundial wélter Jr. Acuña había sido knockeada en cinco asaltos.


title: Marcela Acuña

text: El 28 de abril de 2001 enfrentó a Jamillia Lawrence en Buenos Aires, en lo que fue la primera pelea profesional de boxeo femenino en ese país.


title: Marcela Acuña

text: El 19 de enero de 2002 se disputa por primera vez en la historia en Argentina un título nacional de boxeo femenino, en la Federación Argentina de Box, La Tigresa Marcela Acuña (56,6kg) venció por ko, a los 15 segundos del primer asalto, a La Leona Patricia Quirico (56,9kg) y se consagró campeona argentina de los plumas. El promotor de ese combate fue José Valle.


title: Marcela Acuña

text: El 26 de mayo de 2004, logra la primera defensa de su corona, noqueando a Daysi Padilla en el primer asalto.


title: Marcela Acuña

text: El 11 de septiembre, Acuña noquea a Ana Camilla Santos en el tercer asalto de un combate sin título.


title: Marcela Acuña

text: El 24 de octubre decide cancelar una pelea por el campeonato mundial por problemas estomacales.


title: Marcela Acuña

text: El 22 de enero de 2005, La Tigresa noquea a María Elena Miranda en 3 asaltos para la Defensa del Título mundial Pluma WIBA, en Formosa.


title: Marcela Acuña

text: En el 2006 participó en el segmento del programa Showmatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli llamado Bailando por un sueño pero fue eliminada luego de ser sentenciada con Carla Conte.


title: Marcela Acuña

text: Recibe un homenaje en el hipódromo de Palermo donde una carrera llevará su nombre, parecido honor gozaron los campeones Horacio Accavallo, "Locomotora" Castro y otros deportistas


title: Marcela Acuña

text: El 4 de diciembre en un épico combate a 10 asaltos contra la también argentina Alejandra "Locomotora" Oliveras, La Tigresa logró una apretada victoria por puntos, unificando las coronas Supergallo de la AMB y la CMB, que hasta ese momento ostentaba Oliveras. Declara estarse preparando para combatir nuevamente contra Jackie Navas, contra quien perdiera por puntos en 2006.


title: Marcela Acuña

text: En 2010 obtuvo el Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores boxeadores de la década en la Argentina.


title: Marcela Acuña

text: En 2009 incursionó en política y obtuvo una banca de concejal en el partido de Tres de Febrero por el Frente para la Victoria, siendo reelecta en 2013. En junio de 2014 se informó su pase al bloque que responde a Sergio Massa.


title: Marcela Acuña

text: El 7 de octubre de 2015 Acuña rectificó su apoyo a la candidatura de Daniel Scioli como presidente de la nación para las elecciones de octubre, alejándose del Frente Renovador para volver a integrar el Frente Para La Victoria diciendo que «Massa no dialoga con ningún dirigente. Además, lo que en mi caso rebalsó el vaso fue que Massa, a los concejales de Tres de Febrero, bajó la orden de apoyar al candidato del Pro cuando tiene su propio candidato» y agregó que «No vamos a permitir que el Frente Renovador le haga el caldo gordo al macrismo. Somos peronistas y no tenemos nada que ver con ellos»https://www.flickr.com/photos/190672274@N08/50692113637/in/dateposted-public/


title: Ramón de Bianya

text: Ramón de Bianya (también conocido como Raymond de Bianya, o R. de Via) fue un escultor activo en el Rosellón entre los siglos XII y XIII. Su obra está relacionada estilísticamente con la del escultor italiano Benedetto Antelami. Se sitúa en la época del último románico y se caracteriza por el tratamiento que da a las ropas de los personajes representados, con muchos pliegues y con efecto de mojado.


title: Ramón de Bianya

text: Ramón de Bianya es conocido por dos obras que firmó, que son las que se encuentran en el claustro de Elna. A partir de aquí y con criterios estilísticos, se le atribuyen piezas geográficamente próximas y otras más lejanas que también se pueden considerar de él o de su taller.


title: Cruceros del Camino de Santiago

text: El más relevante de los vínculos históricos y culturales que, desde la Edad Media, mantiene España con el resto de Europa es el Camino de Santiago. Una ruta de fe y civilización que es seña de identidad de la Cultura occidental y Patrimonio de toda la Humanidad. El proceso histórico desarrollado con las peregrinaciones jacobeas engloba amplias áreas del conocimiento y la cultura, pero también elementos propios de la etnografía y la cultura popular íntimamente vinculados con la religiosidad tradicional de España. Uno de estos elementos que se repiten en todo el paisaje a la vera del camino de Santiago y en sus encrucijadas, es el crucero. El anverso está dedicado al Crucificado y el reverso, en la mayoría de los casos, está ocupado por una imagen de la Virgen María. En algún caso, como en San Paio de Sabugueira, Lavacolla, la iconografía de María es la de la Dolorosa. También puede tener una Piedad, como en el caso de Lameiros. Los cruceros son elementos devocionales integrados en el paisaje y en la cultura popular de la región que atraviesa el camino. Se encuentran en medio de los núcleos de población, encrucijadas, cementerios, atrios y bordes de caminos.


title: Cruceros del Camino de Santiago

text: El marco natural en el que se insertan habla por sí mismo del permanente sentimiento supranatural que rodea la vida tradicional del campo. La belleza de tan significativos elementos etnográficos corresponde a su fijacíon tipológica y estilística bajo el prisma de la tradición barroca, ya que la mayor parte de ellos se levantaron entre los siglos XVII-XIX, aunque no faltan pieza medievales, como el de Melide, con Cristo Salvador en el anverso, influencia del tímpano del Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo.


title: María de Navarra

text: María de Navarra (¿1326? - Valencia, 1347) fue infanta de Navarra y reina consorte de Aragón.


title: María de Navarra

text: Hija de Juana II y Felipe III el Noble, reyes de Navarra. Nieta de Luis X de Francia y Margarita de Borgoña por vía materna y del conde Luis de Évreux y Margarita de Artois por vía paterna. Hermana del rey Carlos II el Malo entre otros. Sus padres habían establecido la Casa de Évreux como la nueva dinastía reinante en Navarra y querían mejorar sus relaciones con los reinos ibéricos vecinos.


title: María de Navarra

text: En 1333 iniciaron negociaciones para establecer un compromiso entre Juana, la hermana mayor de María, y Pedro, el heredero al trono de Aragón. Sin embargo, Pedro, que ascendió al trono en 1336, expresó su preferencia por la hermana menor y Juana hubo de renunciar a sus derechos de sucesión en favor de María. El contrato matrimonial fue firmado por su padre en su castillo de Anet el 6 de enero de 1336. En él se estipulaba que si su madre moría sin dejar hijos, María o sus hijos heredarían la corona navarra. La boda se celebró en la ciudad de Alagón el 25 de julio de 1337. La novia recibió como dote de su esposo las villas de Jaca, Teruel y Tarragona. En 1338 la nueva reina hizo su entrada triunfal en Barcelona.


title: María de Navarra

text: Fruto de este matrimonio nacieron cuatro hijos.


title: María de Navarra

text: María de Navarra murió por fiebres puerperales en la ciudad de Valencia el 29 de abril de 1347, seis días después de dar a luz a su último hijo fallecido al día de nacer. Su cuerpo fue enterrado en el Monasterio de Poblet. El viudo se volvió a casar a los pocos meses.


title: Robot Masters

text: Transformers Robot Masters es una línea de juguetes creada por la compañía japonesa de juguetes Takara para que acompañara a Transformers Superlink (Transformers Energon) y Transformers Galaxy Force (Transformers Cybertron). Su historia transcurre durante la continuidad original de Transformers (G1). Aparecen numerosos personajes de toda la historia de los Transformers, incluyendo aquellos aparecidos exclusivamente en Japón, así como nuevos personajes en el universo de los Transformers.


title: Robot Masters

text: La línea de juguetes se caracterizó por numerosos repintados y remodelados de juguetes ya existentes, así como de nuevos moldes. Muchos han considerado a esta serie como una respuesta de Takara a la línea de juguetes americana Transformers Universe, pero posee pocas semejanzas con ella.


title: Robot Masters

text: Robot Masters ocurre después de la segunda temporada de la serie original, más exactamente en el año 2004. Megatron G1 se ha perdido en algún accidente no revelado, y los Cybertrons (Autobots) están desarrollando la tecnología que les permitiría enjaezar el poder de una nueva fuente de energía llamada "Solitarium". Por algún acontecimiento desconocido, Transformers de todas las líneas temporales empiezan a llegar a este período de tiempo debido a un fenómeno conocido como "Blastizone". El Megatron de Beast Wars (referido como Beast Megatron) llegaría, y reclamaría el liderazgo de los Destrons (Decepticons) de Starscream. El conflicto progresó hasta la llegada de Reverse Convoy, un Transformer que proviene del planeta Vehicon. El cuerpo de Reverse Convoy ha sido virtualmente poseído por G1 Megatron transformándose en "Rebirth Megatron". Todos serían derrotados finalmente, sin embargo, todos los Transformers volvieron a su propia línea temporal."Arsenal Force: es la una forma combinada de las armas de Solitarium pertenecientes a Air Hunter, Wing Stun, Wreckerhook, y Psycho-Orb. Presumiblemente un arma energética de alguna clase."


title: Robot Masters

text: La historia de los Robot Masters se contó a través de un manga que venía dentro de la caja del juguete, otro manga puesto en línea en la web de Takara, y así como en 2 DVD que algunos juguetes de la línea traían. Además Takara realizó un libro guía de los Robot Masters, elaborando la historia de los diferentes personajes, así como una serie de historias contadas en revistas.


title: Robot Masters

text: Otros/Exclusivos:


title: Ecos

text: Ecos es un cortometraje de la realizadora española Estefanía Muñiz. Este cortometraje retrata los momentos amargos de un ser humano, el cual, a pesar de su difícil situación, no pierde la esperanza.


title: Ecos

text: Es la historia de una mujer con una profunda depresión, debido a la muerte de su hija en un accidente. Además, ella no tiene a su marido para ayudarla, su madre está en coma, y no se lleva bien con su hermana.


title: Carlo Lodoli

text: Carlo Lodoli (1690-1761), fue un matemático y clérigo veneciano. Le da a la arquitectura el concepto de razón. En realidad no escribió nada, ya que fueron sus discípulos Francesco Algarotti ("Ensayo sobre la arquitectura", 1753) y Andrea Memmo ("Teoría sobre la arquitectura lodoliana", 1786) quienes lo hicieron. Ello le sirvió el sobrenombre de "el Sócrates de la Arquitectura.


title: Carlo Lodoli

text: Sus autores preferidos eran Galileo Galilei, Bacon y Vico. Era padre franciscano del convento de San Francesco della Vigna en Venecia y mantuvo en vida contacto con personajes de la talla de Montesquieu y Scipione Maffei.


title: Carlo Lodoli

text: Sus ideas respecto a la arquitectura eran incluso más radicales que las del abate Laugier y llegó a negar la autoridad de Vitruvio.


title: Carlo Lodoli

text: Lodoli distingue dos tipos de racionalidad:


title: Carlo Lodoli

text: Lodoli hace una clara crítica de la arquitectura clásica debido a que para él ésta está falta de funcionalidad. Para Lodoli la construcción etrusca es la mejor manera de alcanzar una racionalización de la arquitectura.  Es partidario de la sinceridad constructiva que implica una modernización de las teorías rigoristas.


title: Leonor de Portugal

text: Con el nombre de Leonor de Portugal se conoce a:


title: Caja de Accidentes del Trabajo

text: La Caja de Accidentes del Trabajo fue una institución pública chilena que tenía como funciones asegurar directa e indirectamente todas los organismo del Fisco, las municipalidades e instituciones fiscales y semifiscales contra accidentes del trabajo, por medio de la contratación de la Caja como asegurador y la atención médica de los beneficiarios accidentados.


title: Caja de Accidentes del Trabajo

text: Creado en 1932 (Decreto Ley N° 102) como la Sección de Accidentes del Trabajo de la Caja Nacional de Ahorros. Su separación y creación como organismo fiscal autónomo se efectuó por el Decreto 1.267 de 1942 con el nombre de Caja de Accidentes del Trabajo.


title: Caja de Accidentes del Trabajo

text: Del departamento médico dependieron los hospitales traumáticos de Santiago, Valparaíso, Coquimbo, Concepción, Temuco, Osorno y Valdivia y la Clínica Traumatológica de Antofagasta.


title: Caja de Accidentes del Trabajo

text: En 1968 por la Ley N° 16.744 que establece normas sobre accidentes del trabajo y enfermedades profesionales de 1968 la Caja es fusionada con el Servicio de Seguro Social, con la excepción de las funciones relacionadas con atención médica, hospitalaria y técnica de salud, higiene y seguridad industrial y los hospitales y clínicas que son absorbidas y asimiladas por el Servicio Nacional de Salud. Este en último caso como Centros de Traumatología y Ortopedia.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: Leonor de Portugal (1328 - 1348), infanta de Portugal y reina consorte de Aragón entre 1347 y 1348.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: La última hija nacida del matrimonio del rey Alfonso IV de Portugal y de la infanta Beatriz de Castilla, la infanta Leonor era nieta de Dionisio I y de Santa Isabel de Portugal por vía paterna y de Sancho IV de Castilla y María de Molina por vía materna, y hermana de Pedro I de Portugal, entre otros.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: Poco se sabe de su infancia.  Descrita como poseedora de ""mucha hermosura, mucha discreción y mucha virtud"", para 1345 su mano estaba destinada al "Príncipe Negro", Eduardo de Woodstock, pero no se realizó el enlace.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: Las primeras informaciones aparecen a sus dieciocho años cuando dos reyes se disputaban su mano con el fin de tener el apoyo portugués: Alfonso XI de Castilla, que la quería para su sobrino, Fernando de Aragón y Pedro IV de Aragón, con el que terminó casándose el 14 o el 15 de noviembre de 1347 en Barcelona, de quien fue la segunda esposa tras la muerte de María de Navarra ese mismo año. Leonor fue la primera y la única reina de Aragón nacida en Portugal.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: Falleció un año después, el 30 de octubre de 1348 camino a Jérica, después de haber contraído la peste negra cuando se encontraba en Teruel. Aunque algunos autores dicen que fue madre de una hija llamada Beatriz que murió siendo niña y que fue criada por su abuela materna, entre ellos Jerónimo de Zurita y Rui de Pina, no hubo descendencia del matrimonio de la infanta portuguesa y el rey aragonés. En su testamento, Leonor no menciona a esta supuesta hija que su abuela, la reina Beatriz, menciona en sus dos testamentos de 1357 y 1358, en los que dispone que los restos de la pequeña Beatriz, probablemente hija ilegítima de Pedro I de Portugal, que habían sido enterrados anteriormente en el convento de San Francisco en Santarém, fuesen colocados en su tumba.


title: Leonor de Portugal (1328-1348)

text: Primero fue enterrada en Jérica y no fue hasta junio de 1350, cuando había amainado la peste negra, que sus restos fueron trasladados y sepultados en el panteón de los reyes en el monasterio de Poblet, según había dispuesto en su testamento otorgado en septiembre de 1348 en el cual pedía ser enterrada junto a su esposo.


title: Alfabeto N'Ko

text: El N'Ko es un alfabeto ideado por Solomana Kante en 1949 como sistema de escritura para la lengua mandenká o mandingá de África Occidental; "N'Ko" significa 'yo digo' en todas las variantes de la lengua mandenká. Su entidad normativa es la "Asociación Kurukan fuwa gbara".


title: Alfabeto N'Ko

text: El N'Ko empezó a usarse públicamente en Kankan, Guinea, para transcribir los dialectos mandenká, sobre todo el maninká oriental, a principios de la década de 1950. El ""Día del Alfabeto N'Ko"" es el 14 de abril, debido a que en esa fecha de 1949 fue cuando se dio por finalizado el diseño de tal escritura.


title: Alfabeto N'Ko

text: Tiene algunas similitudes con el alifato o alfabeto árabe, principalmente el sentido de la escritura (de derecha a izquierda) y la interconexión gráfica de las letras.


title: Alfabeto N'Ko

text: La introducción del alfabeto vino acompañada de un movimiento que promocionó la literatura escrita en N'Ko entre los hablantes de lenguas mandé de África Occidental.


title: Alfabeto N'Ko

text: Se usa principalmente en Guinea y Costa de Marfil (para escribir las lenguas maninká y yulá, respectivamente), contando también con una activa comunidad de usuarios en Mali (para escribir en bámbara). Los textos publicados en N'Ko incluyen una traducción del Corán, varios libros de texto educativos sobre Física y Geografía, trabajos poéticos y filosóficos, descripciones de medicina tradicional, un diccionario y numerosos periódicos locales.


title: Alfabeto N'Ko

text: En 2006 fue aprobada la codificación del N'Ko en el sistema Unicode 5.0. Posee el código ISO 15924 "Nkoo".


title: L'alma occulta

text: L'alma occulta es el segundo EP de la banda argentina Massacre, lanzado a finales de 1995. Fue grabado y mezclado en "River Recording Studios", Londres, Inglaterra. Su lanzamiento fue en edición limitada.


title: L'alma occulta

text: El disco incluye una versión del tema ""Eighteen"" de Alice Cooper y ""Jerry García"" (incluido junto a ""Tan solo quería ser"" en Juguetes para olvidar) en homenaje al exlíder de Grateful Dead, Jerry García, quien había fallecido el mismo año del lanzamiento de este EP. También se filmó un videoclip del tema ""Juicio a un bailarín"", dirigido por José Armetta.


title: Rettet den Regenwald

text: Rettet den Regenwald (en español, Salva la Selva) es una organización ecologista alemana con sede en Hamburgo creada en 1986, cuyo fin es la protección y conservación de los bosques, en especial los tropicales, a través del apoyo a sus habitantes. Actualmente (2007), está dirigida por Reinhard Behrend y cuenta con unos 5000 socios.


title: Rettet den Regenwald

text: La Asociación Salva la Selva es una organización ambiental políticamente independiente, que defiende a los habitantes de los bosques tropicales y su entorno, contribuyendo además con apoyo financiero. A través de acciones semanales en línea y con la publicación de la revista Regenwald Report (sólo en alemán, cuatro-cinco veces al año) denuncia las actividades de empresas, negocios, bancos, que destruyen las selvas en el mundo. Pone además de manifiesto las responsabilidades políticas de quienes consienten la destrucción del medio ambiente y la violación de derechos fundamentales. Las áreas centrales de trabajo giran alrededor de la denuncia de la destrucción de las selvas tropicales y otros ecosistemas naturales. Así, Salva la Selva denuncia el uso de maderas tropicales, la extracción y explotación de oro y otros minerales en áreas de alto valor ecológico, la expansión de monocultivos industriales (palma aceitera, soja, caña de azúcar, jatropha, etc), la construcción de carreteras y mega-infraestructuras en zonas protegidas, así como la vigilancia y defensa de los derechos humanos en todos estos contextos.


title: Rettet den Regenwald

text: Salva la Selva ha sido reconocida en Alemania como una organización de interés comunitario y especialmente recomendable. La revista Öko-Test (Eco-Test) otorgó a la Asociación en 2002 el sello "Muy Bueno" por el manejo de las donaciones. Esta asociación actúa principalmente sobre los países que poseen selvas tropicales y zonas boscosas.


title: Rettet den Regenwald

text: El Regenwald Report es la revista de la asociación salva la Selva. Sale cuatro veces al año con reportajes sobre acciones y éxitos relacionados con la protección de los bosques tropicales y sobre grupos ambientalistas locales que están comprometidos con la conservación de los bosques y los derechos humanos de sus habitantes. El Regenwald Report se pública desde 1986. Los números posteriores a 1995 (en alemán). La tirada es de entre 40 a 50.000 ejemplares.


title: Emigrate

text: Emigrate es una banda de rock liderada por Richard Kruspe, guitarrista y cofundador de Rammstein. Comenzó este proyecto en 2001, cuando se instaló en Nueva York y se concretó con el descanso que se tomó Rammstein desde finales de 2005.


title: Emigrate

text: Los miembros de la banda son el propio Kruspe a la guitarra y voz, Joe Letz (de Combichrist) a la batería; y Arnaud Giroux (de Axel Bauer) al bajo y los coros. Tal y como se puede ver en su primer videoclip "My world", la formación es diferente a la anunciada anteriormente en medios oficiales y no oficiales.


title: Emigrate

text: El 5 de septiembre de 2006, la web oficial de Rammstein (Rammstein.de) envió un correo a sus miembros invitándoles a descargarse la canción "Wake up" (Despierta), un avance del primer disco. Además se publicaron cuatro "previas" en la página web oficial de Emigrate: "My World" (Mi mundo), "Babe" (Nena), "Temptation" (Tentación) y "New York City" (Ciudad de Nueva York), que luego estarían disponibles las versiones completas para descarga (con excepción de Temptation). Recientemente en el programa de radio de Bruce Dickinson fue posible escuchar 2 nuevas canciones: "Let me Break" y "Emigrate". Los fanes eligieron "Babe" como su favorita, y quienes estaban suscritos pudieron descargársela el 29 de noviembre de 2006. Durante la primera mitad del año 2007 se lanzaron nuevos fragmentos y hasta temas completos como adelanto del primer álbum, que finalmente saldría a la venta el 31 de agosto del mismo año, a su vez lanzando un videoclip y un sencillo en forma promocional. A la fecha se han lanzado dos sencillos llamados "New York City" y "Temptation". Este segundo sencillo trae dos nuevas canciones llamadas "Face Down" (Cabeza abajo) y "I have a dream" (Yo tengo un sueño). La edición especial del álbum Emigrate contenía dos canciones extras llamadas "Blood" y "Help me", y fue lanzado un segundo video, el cual sería "New York City" donde solamente aparece Richard.


title: Emigrate

text: Joe Letz, baterista de la banda, actualizó la página de Facebook de Emigrate el 24 de junio de 2011, declarando que Richard había estado trabajando en un nuevo disco.


title: Emigrate

text: El 5 de diciembre de 2012, en la página de Facebook se anunció que los demos estaban siendo grabados y revisados, y que el tiempo de estudio se establecía en enero de 2013 para comenzar a grabar dicho álbum.


title: Emigrate

text: En enero de 2013, Kruspe declaró a través del Facebook oficial de Emigrate que el sonido de la batería lo estaban empezando a mezclar para el nuevo registro. En enero de 2014 Kruspe anuncia a través del mismo medio que la mezcla ya está en proceso y que posiblemente el disco saldría en verano de este año publicando:


title: Emigrate

text: "Hola, amigos, después de casi un año de duro trabajo he llegado al soleado mundo de California con 20 tracks del nuevo material de Emigrate. Decidí escapar de los grises cielos de Berlín para poner algo de sol en mi alma. Así que aquí estoy, en Hollywood mezclando lo que será el nuevo álbum de Emigrate con Ben Grosse, y debo decir que estoy muy emocionado con los resultados... para mí era muy importante alcanzar un nuevo nivel en la escritura de las canciones, en el canto y en la producción y puedo decir , honestamente, que lo hemos conseguido. Así que me quedaré aquí en Los Ángeles por otras 6 semanas para terminar la mezcla del álbum, entonces creo que podemos esperar el lanzamiento para el próximo verano. Quédense conmigo y los mantendré informados. "Con los mejores deseos, RICHARD."


title: Emigrate

text: Para marzo de 2014 Richard vuelve a publicar una noticia en donde avisa que la mezcla terminó y regresa a Berlín para terminar con la grabación. Tres meses después, en junio, se revela el nombre del disco llamado Silent So Long y será lanzado el 17 de octubre del mismo año en formato CD y doble vinil, así como también anuncian su retiro de Motor Music para unirse con Vertigo Berlin, subsidiaria de Universal Music.


title: Emigrate

text: El 8 de agosto de 2014 se anuncia el primer sencillo del nuevo álbum de Emigrate según Universal Music Alemania, será ‘Eat You Alive’. El sencillo incluye la participación del músico alemán de reggae Frank Dellé. La versión física y digital de ‘Eat You Alive’ estará disponible a partir del 3 de octubre, solo dos semanas antes del lanzamiento del álbum ‘Silent So Long’. Para el 7 de octubre del mismo año en una entrevista de la revista HardRockMag en Francia que se le concedió a Kruspe se revela que hay una segunda parte del disco como sucedió con Rammstein y sus discos Reise, Reise y Rosenrot.


title: Emigrate

text: Después de cuatro años sin actividad, el grupo anuncio la fecha de salida de su tercer álbum, «A Million Degrees», el 30 de noviembre de 2018 y también que se publicaría un nuevo vídeo musical al final de la tercera semana de octubre.


title: Emigrate

text: El cuarto disco de la banda fue anunciado el 8 de agosto del 2021 pero el nombre se dio a conocer hasta el 12 de septiembre de 2021 y finalmente fue lanzado el 12 de noviembre del mismo año, en algunas entrevistas con Richard Z. Kruspe el declaró que este álbum es una recopilación de varias canciones que había compuesto durante distintas etapas de su carrera.


title: Emigrate

text: El primer sencillo Freeze My Mind fue lanzado el 27 de agosto de 2021 en plataformas digitales, el segundo sencillo You Can't Run Away fue lanzado el 24 de septiembre de 2021 también por plataformas digitales (estos dos sencillos contaron con un vídeo musical cada uno), el tercer sencillo, Always On My Mind salió 15 de octubre del mismo año (aunque su video clip sería lanzado hasta el 21 de diciembre), este tema es un cover de la canción de Elvis Presley en la cual Till Lindemann presta su voz para la interpretación, finalmente el 19 de noviembre salió el videoclip de I'm Still Alive.


title: Ramazan Özcan

text: Ramazan Özcan (Dornbirn, Austria, 28 de junio de 1984) es un exfutbolista austriaco que jugaba de portero.


title: Ramazan Özcan

text: En julio de 2020 anunció su retirada al término de la temporada 2019-20. Continuó en el Bayer 04 Leverkusen, su último equipo, como entrenador de porteros en el equipo juvenil.


title: Ramazan Özcan

text: Debutó el 20 de agosto de 2008 con la selección de fútbol de Austria, Ha sido internacional en 10 oportunidades.


title: Giles, Giles and Fripp

text: Giles, Giles and Fripp fue un grupo de rock de la década de 1960 integrado por los músicos Robert Fripp (guitarra), Michael Giles (batería) y Peter Giles (bajo). Editaron un solo álbum, "The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp" (Deram Records, 1968).


title: Giles, Giles and Fripp

text: Robert Fripp y Michael Giles fundarían más tarde el famoso grupo de rock progresivo King Crimson, con Greg Lake, Ian McDonald y Peter Sinfield. Algunos de los temas de la banda aparecerían, con nuevos arreglos, en el primer disco de King Crimson, "In the Court of the Crimson King", como por ejemplo una hermosa y multivocal versión de "I Talk to the Wind".


title: Covenanter

text: Los Covenanters o Covenants eran los integrantes de un movimiento religioso nacido en el seno del presbiterianismo en la historia de Escocia y, de manera menos influyente, en las de Inglaterra e Irlanda del siglo XVII.


title: Covenanter

text: Su nombre deriva de la palabra escocesa "covenant" para «promesa solemne» o «documento legal». Hubo dos movimientos de covenanters importantes en la historia escocesa: la National Covenant y la Solemn League and Covenant.


title: Covenanter

text: Se designa así una alianza que concluyeron en 1558 todos los reformados de Escocia para defender su nueva confesión contra los católicos, y particularmente contra el rey de España Felipe II, y la Gran Armada (La Armada Invencible es un término despectivo creado por los ingleses); aquellos que firmaron el Covenant o que adoptaron sus principios son conocidos con el nombre de presbiterianos y de puritanos.


title: Covenanter

text: En 1638, cuando Carlos I Estuardo quiso introducir en las iglesias de Escocia la nueva liturgia establecida por el obispo William Laud, los presbiterianos renovaron el Covenant y formaron con el Parlamento, en 1643, una alianza que precipitó la caída del rey. Esta acta fue abolida en 1661, después de la restauración de los Estuardo.


title: Covenanter

text: Implicación en las Guerras de los Tres Reinos.


title: Helen Slater

text: Helen Rachel Schlacter (n. el 15 de diciembre de 1963), conocida artísticamente por Helen Slater, es una actriz, cantante, intérprete y compositora estadounidense.


title: Helen Slater

text: Es hija de Gerald Schlacter (ejecutivo de televisión) y Alice Joan Citrin (abogada). Tiene un hermano abogado. Desde su infancia comenzó a actuar en obras de teatro y en la adolescencia estudió arte dramático en la "New York High School of Performing Arts", donde se graduó en 1982. Ese mismo año debutó en la pequeña pantalla con el telefilm "Amy and the Angel", mientras que en los escenarios teatrales representó obras como "Grease" o "Shakespeare and Friends".


title: Helen Slater

text: Más tarde, a petición de su madre, acudió a las audiciones de la película, basada en el cómic, "Supergirl" (1984) y fue seleccionada entre miles de aspirantes. Fue la primera en presentarse a la audición y por lo que ganó el papel del film del año según los comentarios de esa época. Viajó a Inglaterra, donde filmó la película tras realizar pruebas de cámara y, hasta el último momento, no supo que ella iba a ser la protagonista principal, pues los productores no se lo habían comunicado. Para este papel tuvo que teñir de rubio su cabello castaño, aumentar su busto con un implante y entrenar durante varias horas (ella misma ejerció como especialista en las escenas de acción). Su papel era el de "Kara", la prima de Superman procedente de Argo City, un fragmento del planeta Kryptón que se encontraba situado en el fondo del mar de La Tierra. A consecuencia un pequeño accidente, Kara termina yendo a parar a Estados Unidos donde se hace pasar por una estudiante llamada Linda Lee. Al igual que su primo de Kryptón, ella desarrolla sus mismos poderes y decide convertirse en la heroína Supergirl para enfrentarse a la malvada bruja Selena (Faye Dunaway).


title: Helen Slater

text: Con esta película se pretendía comenzar una nueva franquicia cinematográfica, pero su fracaso comercial truncó esa posibilidad. El fracaso se debió principalmente a la mala política de distribución, aunque los productores hicieron saber públicamente que no estaban conforme con el desempeño de Helen, este comentario no gustó nada a la actriz, que se negó a hablar del tema y a participar en la reedición del DVD de la película con varios extras. A pesar de ello en años recientes ha participado de algunos eventos relacionados al personaje Supergirl, sugiriendo que se está reconciliando con su pasado, aun cuando su actuación fue correcta, y elogiado el personaje de Linda Lee como mejor que el de Clark Kent interpretado por Christopher Reeve. Incluso el film resultó ser entretenido (aunque pecaba de infantil y era inferior a las dos primeras entregas de "Superman" aunque los efectos especiales eran superiores, la escena del ballet aéreo es soberbia, incluso para los estándares de hoy en día) y ha conseguido cierto objeto de culto con el paso de los años, convirtiendo a Helen en un mini-mito erótico para la generación de los 80. Helen Slater será siempre recordada como Supergirl al igual que Christopher Reeve lo será como Superman.


title: Helen Slater

text: Con sus siguientes trabajos tuvo más suerte comercial: En 1985 obtuvo el papel principal en la película "La leyenda de Billie Jean" en la que interpreta a una joven fugitiva que intenta hacer justicia por los abusos cometidos por una banda de jóvenes rebeldes. Esta película se ha convertido en motivo de culto por sus fanes. En 1986 intervino en la disparatada comedia "Por favor... maten a mi mujer", junto a Danny De Vito, Bette Midler y Judge Reinhold. Un año más tarde secundó a Michael J. Fox en la comedia romántica "El secreto de mi éxito". En 1989 protagonizó junto a Patrick Dempsey la comedia romántica "Juntos, pero no revueltos" con el que ha vuelto a trabajar en un capítulo de "Greys Anatomy". En 1990 intervino en la serie dramática de una sola temporada "Capital News" y fundó la compañía teatral "The Naked Angels" en colaboración con la actriz Gina Gershon.


title: Helen Slater

text: En 1991 fue secundaria en la exitosa comedia "Cowboys de ciudad", al lado de Billy Crystal, Daniel Stern y Jack Palance. A mediados de la década comenzó a ejercer una actriz invitada en las series "Seinfeld" (Como dato curioso, Jerry Seinfeld es un conocido admirador de Superman, siendo también invitada al show la actriz Teri Hatcher, famosa por su rol como Lois Lane en los años 90), "Sigue soñando", "Los líos de Caroline" y "Michael Hayes". Además prestó su voz a la serie de animación "Batman" como Talia, la hija de R'as Al Ghul y fue una presencia habitual en telefilms como "12:01" (1993), "Vidas paralelas" (1994), "Toothless" (1997) y "Best Friends for Life" (1998). Entre sus escasas incursiones cinematográficas figuró el film familiar "El regreso de Lassie" (1994).


title: Helen Slater

text: En el siglo XXI ha seguido interviniendo como invitada en series de éxito como "Will y Grace", "Profesores de Boston", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Anatomía de Grey" y "The New Adventures of Old Christine". En 2006 estrenó el telefilm "Jane Doe: The Harder They Fall". Su trayectoria artística se completa con las obras de Broadway "Responsible Parties" y "Almost Romance". Por otra parte podemos señalar que fue la autora del musical teatral "Ugly Duckling". Otra de sus polifacéticas actividades la ha desarrollado como pianista grabando dos discos con temas propios titulados "One of These Days" (2003) y "Crossword" (2005) en los cuales canta maravillosamente. También se encargó de componer una canción dentro de la banda sonora de la película "Nowhere in Sight" (2000). Desde 1990 está casada con el director/editor ganador de un Clio Robert Watzke y ambos son padres de una hija llamada Hannah Nika nacida el 28 de agosto de 1995. Con su esposo trabaja ocasionalmente en presentaciones con un grupo de teatro experimental cómico llamado "Bubalaires". Su personaje es el de "Hansha".


title: Helen Slater

text: Dentro de sus recientes apariciones televisivas se incluye la serie de TV "Smallville", donde dio vida a Lara, la madre kryptoniana de Clark Kent. En ambos episodios no solo trabajó con Tom Welling, sino con su sucesora como Supergirl, la actriz Laura Vandervoort. Sus últimas apariciones fueron en las series "Supernatural", Eleventh Hour & Greek y The Lying Game.


title: Helen Slater

text: Actualmente se encuentra filmando dos películas "Power & Pride" y "Beautiful Wave" con las cuales volverá a la pantalla grande.


title: Helen Slater

text: Es la mejor amiga de la actriz Helen Hunt ("Mejor... imposible", "Náufrago", etc.).


title: Helen Slater

text: Actualmente interpreta a Eliza Danvers, la madre adoptiva de Kara en la nueva serie Supergirl.Con frecuencia, confunden Helen Slater como pariente del actor Christian Slater, pero no tienen vinculación directa el uno con el otro.


title: Wet Dream

text: Wet Dream es el primer álbum en solitario del teclista y ocasional vocalista de Pink Floyd, Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su exesposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd. La portada del álbum es obra de Hipgnosis, colectivo que ya había trabajado en numerosas ocasiones con Pink Floyd.


title: Wet Dream

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Richard Wright excepto las indicadas: Snowy White era en esa fecha guitarrista de apoyo de Pink Floyd. Mel Collins era famoso dentro del mundo del rock progresivo, habiendo participado en discos de bandas como Camel, King Crimson, Alan Parsons Project, y como saxofonista en multitud de álbumes, para Dire Straits, Eric Clapton, Rolling Stones, etc.


title: Heinz Arzberger

text: Heinz Dieter Arzberger (*Austria, 27 de agosto de 1972), exfutbolista y entrenador austríaco. Jugaba de portero y su primer equipo fue Red Bull Salzburg. Actualmente es entrenador de porteros del FC Liefering.


title: Heinz Arzberger

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Austria, ha jugado 1 partido internacional.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: El Teatro Calderón es el principal teatro de la ciudad española de Valladolid. Este teatro recibe el nombre de Calderón de la Barca, importante poeta y dramaturgo español. Está situado en el centro de la ciudad a pocos metros de otros monumentos significativos como la Catedral, la iglesia Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias o la iglesia de Santa María La Antigua. Cada año es la sede de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: En el espacio en el que hoy se encuentra el teatro, se levantó hasta mediados del siglo XIX el palacio del Almirante de Castilla, gran edificio de origen bajomedieval del que se tiene escasa información y que fue totalmente demolido para edificar el actual teatro.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Este último se inauguró el 28 de septiembre de 1864 con la representación de la obra de Calderón de la Barca, "El alcalde de Zalamea".


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Es de diseño ecléctico y tendencia neoclásica, con influencia de la obra del arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Sigue planos del arquitecto Jerónimo de la Gándara. Consta de un gran soportal en la calle Angustias y amplios ventanales, y en el interior una majestuosa "sala", en forma de herradura, "a la italiana", con patio de butacas, palcos bajos, platea, anfiteatro, galería y paraíso o gallinero. Está decorada con lujosas pinturas debidas a Augusto Ferri. Las lámparas laterales, de estilo modernista, datan de principios del siglo XX. Tenía capacidad para unas 1200 personas. En el escenario existía una ingeniosa tramoya debida al ingeniero italiano E. Piccoli. Existían otras estancias, dedicadas a café, biblioteca (ricamente decorada con pinturas) y salones del Círculo del Calderón. La suntuosidad y magnitud del edificio hizo que fuera uno de los principales de España.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Es el mejor exponente del estilo de vida de la burguesía, enriquecida con las primeras industrias de la ciudad, que quería emular las costumbres de las clases altas europeas. Estas expectativas, que no se cubrían con el Teatro Lope de Vega, se plasmarán en este proyecto. Se desarrolló al máximo el tipo de teatro inspirado en las grandes óperas del continente, y se convirtió en el centro de la vida cultural de la ciudad.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Entre el siglo XIX y XX, cantó el tenor Julián Gayarre, se representaron obras de la compañía de María Guerrero y Tomás Bretón dirigió más de un concierto.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Fue sometido a una profunda remodelación, en la que se respetaron solamente la sala, las fachadas y algunos elementos más, perdiéndose de manera poco justificada la tramoya de Piccoli y varias piezas de interés. El 9 de abril de 1999 fue reinaugurado, con la presencia de la reina Sofía con el espectáculo de la Compañía Nacional de Danza, dirigido por Nacho Duato, "Multiplicidad: formas de silencio y vacío". En la sala se añadió la enorme lámpara central, diseñada en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, de 1000 kilogramos de peso, tres metros de diámetro, 30.000 piezas de cristal, 153 puntos de luz y 9.280 vatios.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: Desde su reapertura en 1999 fue la sede de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ("OSCYL"), pero desde abril de 2007, la sede de la orquesta se sitúa en el nuevo Auditorio Miguel Delibes de la ciudad, diseñado por el arquitecto catalán Ricardo Bofill Levi. En 2001 se celebró en el teatro el II Congreso Internacional de la Lengua Española.


title: Teatro Calderón (Valladolid)

text: En la actualidad cuenta con una capacidad para 1.141 personas y acoge durante la temporada representaciones de teatro, ópera, zarzuela, danza, ballet, flamenco y jazz además de ser la sede de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Pero sus dependencias no se limitan al teatro, sino que además cuenta con una sala de exposiciones, la Sala Delibes y su Salón de los Espejos, lugares en los que se celebran actividades no escénicas.


title: Personal (mercadotecnia)

text: El personal es un elemento de la mercadotecnia relacionado con los recursos humanos.


title: Personal (mercadotecnia)

text: La importancia de las personas en el éxito de una prestación de servicios es evidente, especialmente si se considera que:


title: Personal (mercadotecnia)

text: Esto es más notorio en el personal directamente relacionado con el marketing, y la prestación del servicio, las que por su función tienen mucho contacto con el cliente; sin embargo, hay personas que tienen otras funciones que las ponen en contacto con el cliente, Ejemplo: guardias, porteros, personal de cobranza, etc., que pueden con su actuar influir en la percepción del cliente sobre la empresa y sus servicios. Por eso el éxito del marketing de un servicio está vinculado de manera estrecha con la selección, capacitación, motivación y manejo de personal.


title: El valle (película)

text: El valle ("La Vallée") es una dirigida por Barbet Schroeder y con rodaje en Nueva Guinea.


title: El valle (película)

text: La película trata de la busca de un valle escondido que supuestamente se encuentra en una zona desconocida que siempre se encuentra "oculta bajo las nubes".


title: El valle (película)

text: Viviane, la esposa del cónsul francés en Melbourne, intenta engañar su aburrimiento durante una estadía en Nueva Guinea. Ella sigue a un grupo de exploradores extranjeros, porque le gustaría encontrar objetos exóticos, en particular las plumas extremadamente raras del ave del paraíso, sin resultado. Uno de los exploradores despertó su interés hasta el punto de que se unió al grupo en lugar de regresar a Australia. El pequeño equipo se aventura en el monte y sus regiones desconocidas para llegar a un valle inexplorado. Este viaje llevará a los viajeros a encontrarse con tribus aisladas y enfrentarlas con las dificultades de las condiciones de una vida primitiva. ¿Serán los hombres y mujeres del grupo lo suficientemente fuertes como para superar los obstáculos materiales e ideológicos para llegar al misterioso y brumoso valle idílico y espiritual?


title: El valle (película)

text: El conjunto encargado de poner música a la película fue Pink Floyd, que ya había trabajado con Schroeder para la película de 1969 "More", y parte del resultado del trabajo de 1972 fue el disco "Obscured by Clouds", publicado ese mismo año.


title: El valle (película)

text: Algunas de las versiones de la música de la película no pueden oírse en el disco de Pink Floyd: hay mezclas, y hasta algunos versos, que se oyen sólo en la película.


title: El valle (película)

text: A pesar de que la película no tuvo mucho éxito en su difusión internacional, sí lo tuvo el disco, principalmente en los Estados Unidos.


title: Agua Blanca

text: Agua Blanca o agua blanca puede hacer referencia a:


title: Thomas Winklhofer

text: Thomas Winklhofer (*Seekirchen am Wallersee, Salzburgo, Austria, 30 de diciembre de 1970), futbolista austríaco. Juega de defensa y su primer equipo fue FC Wacker Tirol.


title: Thomas Winklhofer

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Austria, ha jugado 25 partidos internacionales.


title: Haux (Pirineos Atlánticos)

text: Haux en francés, Hauze en euskera, es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y en el territorio histórico vascofrancés de Sola. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Haux (Pirineos Atlánticos)

text: La principal actividad es la agrícola (ganadería y pastos)


title: San Juan Bautista de Ajudá

text: La fortaleza de San Juan Bautista de Ajudá (en portugués "Fortaleza de São João Batista de Ajudá") fue un enclave colonial portugués del antiguo Reino de Dahomey, actual República de Benín. Situado inicialmente en la costa, próximo a Ouidah, posteriormente, tras varios recortes territoriales, quedó confinado en el interior.


title: San Juan Bautista de Ajudá

text: A fines del siglo XVII el rey Pedro III de Portugal (regnat. 1667 a 1705) encomendó a Jacinto de Figueiredo Abreu —entonces gobernador de Santo Tomé y Príncipe— erigir una fortaleza en la costa continental del golfo de Guinea para asegurar los embarques de esclavos, tal fortaleza fue construida en el plazo que va de 1680 a 1681. La superficie inicial del edificio era de 20 000 metros cuadrados. Habitado por el representante de Portugal, su familia y cuatro soldados, aunque su área de influencia abarcaba varios miles de kilómetros cuadrados. Así no sólo se convirtió en un centro de comercio de la trata de esclavos sino de comercio de marfil e incluso de oro extraído del Fouta Djalon (o Futá Yalón).


title: San Juan Bautista de Ajudá

text: El puesto comercial decayó durante el Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve con la abolición de la esclavitud por parte portuguesa en 1815 y la separación del todavía esclavista Brasil en 1822. Al ocupar Francia el Reino de Dahomey, a finales del siglo XIX, San Juan Bautista de Ajudá se redujo en extensión (1894), apenas alcanzando 1 km², situación que se mantendría hasta el final siendo administrada por los portugueses desde Santo Tomé y Príncipe. Ya a fines de siglo XIX era un valor simbólico de Portugal, estando ocupado únicamente por dos funcionarios coloniales y un cabo y cuatro soldados pertenecientes a la guarnición de Santo Tomé y Príncipe.


title: San Juan Bautista de Ajudá

text: El 1 de agosto de 1961, previo ultimátum, el Gobierno dahomeyano (actual Benín) se anexionó el pequeño enclave portugués de San Juan de Ajudá.


title: El Carbonal

text: Es un cantón del municipio de Anamorós, departamento de La Unión, de El Salvador. Está dividido en los siguientes caseríos:


title: El Carbonal

text: basado en datos de la Alcaldía de Anamoros.


title: La Celestina (película)

text: La Celestina es una película española dirigida por Gerardo Vera en 1996 y adaptada por Rafael Azcona a partir de la obra homónima de Fernando de Rojas, considerada una de las cumbres clásicas de la Literatura Española.


title: La Celestina (película)

text: "Calisto", un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de "Melibea", una adolescente de buena familia a quien sus padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le produce tal excitación que acepta la sugerencia de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera cuya siniestra reputación es bien conocida, "La Celestina".By Joaquín Rodrigo © Ediciones Joaquín Rodrigo Performed by John Williams with the Philarmonia Orchestra Conductor Louis Frémaux Permission by Sony Classical


title: La Celestina (película)

text: By Salvador Bacarisse (as S. Bacarisse) Arrangements by Narciso Yepes Performed by Narciso Yepes with the Orquesta Filarmonía de España Conductor Rafael Frühbeck de Burgos (as Frühbeck de Burgos) Permission by Columbia with the authorization of BMG Ariola, S.A.


title: La Celestina (película)

text: By Cristóbal de Morales, in version of Jordi Savall Performed by La Capella Reial de Catalunya and Hespèrion XX Conducted by Jordi Savall Premission by Audivis


title: La Celestina (película)

text: By Luis de Narváez Arrangements by Octavio Bustos Abarca Performed by Narciso Yepes Permission by PolyGram Ibérica


title: La Celestina (película)

text: By Gaspar Sanz Arrangements by Narciso Yepes Performed by Narciso Yepes © Unión Musical Ediciones, S.L. Permission by PolyGram Ibérica


title: La Celestina (película)

text: By Lluís del Milà Version of Jordi Savall Performed by Jordi Savall, Andrew Lawrence King (as A. Lawrence-King), Sergi Casademunt (as S. Casademunt),  E. Brandao, L. Duftschmid Permission by Audivis


title: La Celestina (película)

text: By Fernando Sor Performed by Narciso Yepes Permission by PolyGram Ibérica


title: Idaux-Mendy

text: Idaux-Mendy en francés, Idauze-Mendi en euskera, es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y en el territorio histórico vascofrancés de Sola.


title: Idaux-Mendy

text: En Idauze-Mendi tiene lugar anualmente desde 1996 cada primer fin de semana de julio, el festival de música y cultura EHZ organizado por la asociación "Euskal Herria Zuzenean". El resultado del año 1800 es la suma final de todos los datos parciales obtenidos antes de la creación de la comuna (27 de junio de 1842).


title: Idaux-Mendy

text: Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Idaux-Mendy

text: La principal actividad es la agrícola (ganadería, pastos)


title: Fernando Correa

text: Fernando Correa (Montevideo, Uruguay, 6 de enero de 1974) es un exfutbolista y entrenador uruguayo. Desarrolló gran parte de su carrera futbolística en España.


title: Fernando Correa

text: Después de cuatro temporadas con el equipo uruguayo Club Atlético River Plate fue fichado por el Atlético de Madrid, haciendo su debut en La Liga el 10 de septiembre de 1995 contra el Racing de Santander. Estaría cedido durante dos años al cántabro, marcando 27 goles ligueros en ese periodo que le bastaron para remontar la vuelta a la capital española.


title: Fernando Correa

text: Tras dos años en el RCD Mallorca y seis partidos más con el Real Valladolid (Segunda División), Correa volvió a Uruguay y River Plate, fichando por el Peñarol tras un breve paso por el Shanghái Shenhua FC de China. En 2009, el jugador de 35 años se reincorporó a su primer club profesional.


title: Fernando Correa

text: Tras su retirada, Correa trabajó como asistente de su excompañero en la cancha, Diego Alonso, en varios equipos.Tuvo su primera experiencia como entrenador en jefe en enero de 2018, siendo nombrado en C. A. Cerro; en diciembre del mismo año, luego de una racha que incluyó 16 partidos de Primera División uruguaya sin una derrota, se fue.


title: Fernando Correa

text: Correa jugó con la selección absoluta de Uruguay durante tres mundiales (un partido en 1994, otro en 1998 y dos en 2004), y representó previamente a la nación en el Campeonato Mundial Juvenil de la FIFA 1993. Debutó con la selección absoluta el 19 de octubre de 1994 (20 años), en un partido amistoso con Perú en el Estadio Nacional José Díaz de Lima, reemplazando a Darío Silva en el minuto 78 de la victoria por 1-0.


title: Traunsteinera globosa

text: Traunsteinera globosa es la única especie del género monoespecífico, Traunsteinera, de la familia de las orquídeas (Orchidaceae).


title: Traunsteinera globosa

text: Su hábitat son los prados de montaña, húmedos, de entre 1000 a 2700 msnm. de gran parte de Europa.


title: Traunsteinera globosa

text: La única especie es "Traunsteinera globosa", y no es rara la forma blanca (var. albiflora Schur).


title: Traunsteinera globosa

text: Hay algunos autores que a la "T. globosa" subsp. "sphaerica" (M. Bieb.) Soó, típica del Cáucaso y Anatolia, la elevan al rango de especie.


title: Traunsteinera globosa

text: Una de las características más útiles para determinar la "Traunsteinera globosa", cuya inflorescencia cónica se parece a la de "Anacamptis pyramidalis", es la forma de los sépalos que acaban en apículo espatulado.


title: Traunsteinera globosa

text: Planta alta de 20 a 60 cm, que presenta dos rizomas tuberosos, ovoidales. Tallo grácil, erecto, flexuoso.


title: Traunsteinera globosa

text: Hojas basales reducidas a escamas marrones, 4 a 6 hojas caulinares, suberectas o erecta, distribuidas a lo largo de todo el tallo, las inferiores lanceoladas, tallo fino a 13 cm, sin embargo se vuelve más corto hacia el extremo.


title: Traunsteinera globosa

text: Florece hacia el mes de julio. Inflorescencia pequeña, densa y multifloral, en un principio cónica después subglobosa, pasando a cilíndrica. Brácteas membranosas, tan largas como el ovario. Flores pequeñas, rosa o rosapurpurea, con manchas más oscuras sobre el labelo y a veces sobre los pétalos


title: Traunsteinera globosa

text: Los sépalos con una longitud de 4,5 a 8 mm, ovados con un ápice claviforme largo, con apículo espatulado. Pétalos muy cortos, curvardos sobre el ginostemio. Labelo cuneiforme, largo 4 a 7 mm, trilobulado, con lóbulos laterales triangulares o romboidales, lóbulo mediano apenas más largo, con apéndice pequeño, ginostemo corto, obtuso. Borsicola rudimentaria, bilocular, recubriendo solo parcialmente y reticular. Espolón delgado, de una longitud menor de 1/2 del ovario (2,5-3 mm), vuelto hacia abajo. Ovario sesil.


title: Markus Steinhöfer

text: Markus Steinhöfer (nacido el 7 de marzo de 1986 en Weißenburg in Bayern, en el estado de Baviera, Alemania) es un futbolista alemán que juega como defensa en el VfB Eichstätt de Alemania.


title: Markus Steinhöfer

text: Markus, proveniente del estado de Baviera, debuta, con 18 años, en las categorías inferiores del Bayern de Múnich. En 2006 y en busca de minutos se marcha cedido al Red Bull Salzburg de la Bundesliga austriaca, máxima categoría del país. Tras dos años en los que el equipo austriaco gana la Bundesliga, regresa a Múnich para ser traspaso al Eintracht Frankfurt.


title: Markus Steinhöfer

text: Ya en 2010, se marcha cedido en el mercado de invierno al 1. FC Kaiserslautern. Allí termina la temporada y en 2011 se marcha a Suiza para fichar por el FC Basel (Basilea) de la Super Liga Suiza.


title: Markus Steinhöfer

text: Tras tres temporadas de éxito, en las que el conjunto suizo gana tres Ligas y una Copa, disputan la UEFA Champions League, superando en el grupo C al Manchester United y, al año siguiente disputan las semifinales de la Europa League frente al Chelsea FC. En verano de 2013 finaliza su contrato, y es traspasado al Real Betis Balompié, por el que firma por tres temporadas. El 17 de enero de 2014 es traspasado al TSV 1860 Múnich de la segunda divsión alemana.


title: Markus Steinhöfer

text: Ha jugado en varias categorías de la selección alemana incluyendo la Sub21.


title: Escuela veneciana

text: La escuela veneciana fue un conjunto de movimientos artísticos, de corte esencialmente pictórico, que se desarrollaron en la región de la República de Venecia, expandiéndose luego al resto de Europa. Sus principales representantes son Vittore Carpaccio, los hermanos Antonio y Bartolomeo Vivarini, Gentile y Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Jacopo Bassano, Paolo Veronese, Gianbattista Tiepolo, Francesco Guardi (y hermanos) y Canaletto.


title: Escuela veneciana

text: Esta escuela se desarrolló con relativa independencia respecto a las tendencias dominantes en otros lugares. Las características de Venecia, cosmopolita, acaudalada y volcada al intercambio, fueron un factor determinante. Sus particularidades urbanas y su belleza arquitectónica fueron asimismo parámetros centrales de los intereses estéticos de la escuela, que pintaron y evocaron sus espacios en varias de sus obras.


title: Escuela veneciana

text: Fue asimismo determinante la relativa tranquilidad de la ciudad, pues la "Serenísima República" no padeció confrontaciones, como las luchas internas de Florencia, y gozó de una sólida independencia hasta los tiempos napoleónicos.


title: Escuela veneciana

text: En un principio, el aislamiento marcó cierto retraso en el desarrollo de una escuela original y de vanguardia. El arte bizantino caracterizó en efecto los trabajos de los primeros exponentes de la escuela veneciana, como Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano o Semitecolo.  En 1420 el palacio ducal fue intervenido por Gentile da Fabriano, quien influenció con su estilo colorido al primer gran miembro de la escuela, Jacobello del Fiore, autor del "León de la Señoría", "La justicia entre San Miguel y San Gabriel", en la Galería de la Academia; de la "Epifanía" (Museo de Estocolmo) y del "Retablo de Santa Lucía", en el Museo de Fermo. Aunque es un pintor de esencias góticas, narrativas y pintorescas, en la obra de Jacobello ya se encuentra un colorido que acompañará a la escuela.


title: Escuela veneciana

text: La familia Vivarini también favoreció el desarrollo de las características de la escuela, como se puede apreciar en las obras de Antonio, Bartolomeo y Alvise. Antonio da Negroponte y Andrea da Murano, preceden a Carlo Crivelli, pintor de corte preciosista, enjoyado, opulento de color, amante del lujo ornamental, de las bellas telas y de las ricas arquitecturas, de cuya obra son óptimos ejemplos la "Anunciación" (National Gallery de Londres) y la "Madonna de la Candeletta" (Milán, Pinacoteca Brera). Con Vittore Carpaccio, nacido en la segunda mitad del siglo XV, se consolidan los rasgos y parámetros fundamentales de la escuela. En sus obras encontramos las calles, plazas y casas, de Venecia, lo mismo que sus característicos canales, unas veces con fidelidad, otras con fantasía. Pero la urbana ya domina su pintura, y con ella sus desfiles, procesiones y demás festividades.


title: Escuela veneciana

text: Con Giovanni Cima da Conegliano se registra un regreso al paisaje  pintoresco, pero los Bellini se revelan como sustantivamente venecianos, Gentile por sus escenas y procesiones urbanas, Giovanni por el asombroso retrato "El dux Leonardo Loredan".


title: Escuela veneciana

text: El retrato fue uno de sus géneros predilectos y casi obligados. Al perfil tipo Bellini y Pisanello seguirían la pose tres cuartos de perfil de Antonello y la frontalidad del periodo del esplendor, que comienza con la devoción a la belleza de Giorgione y Vincenzo Catena. Si en determinadas composiciones religiosas de uno y otro las diferencias de inspiración son mínimas, Giorgione discurre temas de no siempre claro simbolismo, como "La tempestad" o "Los tres filósofos", prolongado en obras como "Venus dormida" o "Concierto campestre" el paganismo y orientalismo veneciano, antes sólo latente.  En este periodo sobresale Palma el Viejo, cronista de la belleza femenina, con obras destacas como "Santa Bárbara" de Santa María Formosa, de Venecia, o la "Eva" del Museo de Brunswick. Es asimismo relevante Sebastiano del Piombo, que, si romano por la mayor parte de su gestión, nunca puede desmentir su nacimiento y su educación en Venecia. Completan la lista de figuras de este periodo Palma el Joven, Bonifazio Veronese y Pordenone.


title: Escuela veneciana

text: Tiziano continúa los retratos femeninos, en el marco de una obra rica, voluptuosa, con que recurre a las mitologías y de bacanales. Tiziano, en efecto, incluye una constante hasta entonces ajena a la pintura veneciana, y es el neto influjo español, representado por sus ilustres clientes Carlos I y Felipe II. Debido a su longevidad e influencia, es a veces difícil conciliar su obra en una sola descripción. Sus retratos y paisajes le dieron fama, siendo asimismo especialista en escenas mitológicas y cuadros de temática religiosa.


title: Escuela veneciana

text: El color, vívido y luminoso, así como una pincelada suelta y fineza en las modulaciones cromáticas son, a grandes líneas, rasgos generales de su obra. El nivel de su obra fue determinantes no solo para la escuela veneciana sino para el arte universal. Sin embargo, si su obra juvenil tuvo un impacto directo en su medio artístico, su trabajo de madurez fue criticado por sus contemporáneos, entre ellos Giorgio Vasari, siendo empero reivindicado por otros maestros posteriores como Velázquez, Rembrandt y Goya. Dentro de sus obras se destacan "La Asunción de la Virgen" de 1518, "La bacanal" de 1520, "Baco y Ariadna" de 1523, "Pala Pesaro" de los años 1520, el "Retrato de Federico II Gonzaga" de 1529, el de "Carlos V con un perro" de 1532, el de "Carlos V sentado" de 1548, el de "Felipe II" de 1551, "Dánae" de 1554, "El martirio de san Lorenzo" de 1558, el "Autorretrato" de 1567 así como "La Piedad" y "Cristo coronado de espinas" de los años 1570. Conocido como "il furioso" (el furioso), Tintoretto se caracterizó por un dramático uso de la perspectiva y especiales efectos de luz, siendo un precursor del barroco. Inserta su temática en un marco característico de la escuela veneciana, fuertemente influenciado por Tiziano, dando prelación al color, el paisaje y la luz. Sus temas fueron sobre todo religiosos, tanto bíblicos como evangélicos. Sus escenas, sin embargo, se enmarcan en decorados venecianos, reflejando su alegría y esplendor. Dentro de sus obras se destacan "San Marcos liberando al esclavo" de 1548, "El Lavatorio" de 1550, "Venus, Vulcano y Marte" de 1555, "Cristo en casa de Marta y María" de 1580 y "La Última Cena" de principios de los años 1590.


title: Escuela veneciana

text: Paolo Veronese fue por su parte fuertemente influenciado por Tiziano y Tintoretto. Su obra se caracterizó por los grandes formatos, determinando el lujo y la arquitectura clásica sus escenas, que presentan un rico aunque suave colorido. Como sus predecesores, maneja varias escenas de temática religiosa, las cuales sin embargo recuerdan las grandes fiestas venecianas, como en "Las bodas de Caná" de 1563. Su estilo es manierista, anunciando en algunos sentidos el barroco. Otras obras del autor son "Venus y Adonis" y "Alegoría de la Virtud y el Vicio", ambos de los años 1580.


title: Escuela veneciana

text: Aparte de la familia Bassano, compuesta por Jacopo y sus hijos Francesco y Leandro, hay pocos pintores venecianos de finales del siglo XVI y del siglo XVII, favoreciendo el trabajo foráneo, como el del romano Domenico Fetti o el oldemburgués Jan Lyss, raro ejemplo de holandés venecianizado. Los venecianos aportan poca cosa. Son los pintores de temas religiosos Sebastiano Ricci, Gregorio Lazzarini, los retratistas Sebastiano Bombelli, Fra' Galgario o Rosalba Carriera.


title: Escuela veneciana

text: El último gran retratista del grupo, Pietro Rotari, es en sus mejores creaciones característicamente rococó. Giambattista Piazetta, que aborda con regular éxito el género religioso, trae temas del Antiguo Testamento, tratándolos como escenas de género, como en "La buenaventura", en la Academia de Venecia. Giambattista Pittoni fue uno de los principales representantes de la pintura veneciana del siglo XVIII. Gianbattista Pittoni, Gianbattista Tiepolo es por su parte un creador de la talla de Tiziano, Tintoretto y Veronés, que crea escuela con su hijo Lorenzo. Otra gran dinastía es la de Gianbattista Pittoni, Canaletto y su sobrino Bernardo Bellotto. Guardi, por su lado, reprodujo el aspecto más escenográfico de la ciudad.


title: Escuela veneciana

text: Setecentistas veneciano son Pietro Longhi, que presenta el interior de la vida ciudadana, y Giovanni Battista Piranesi, de Mestre. El pintor que enlaza en la ciudad el siglo XVIII con el XIX es el retratista Domenico Pellegrini.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: La iglesia prioral de Santa María de la Asunción es una iglesia de Carmona, provincia de Sevilla, Andalucía, España. Edificada en distintas fases entre los siglos XV y XIX. Es de estilo tardogótico andaluz.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: El templo tiene una planta rectangular. Tiene tres naves. En las naves laterales hay entradas a capillas. En un lateral se conserva el Patio de los Naranjos, que fue el patio de abluciones de la antigua mezquita mayor de la ciudad.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: El templo inició su construcción donde estuvo la antigua mezquita en 1424. La primera fase concluyó en 1518. En esa fase intervinieron Rodrigo Gibaja, Alonso Rodríguez y Antón Gallego. Posteriormente intervino Juan de Matienzo. En 1525 empezó la segunda etapa, cuando Diego de Riaño realizó el abobedamiento del cimborrio. En 1542 fue maestro de obras Juan de Escalona, que diseñó la capilla de la Virgen de Gracia. En 1566 intervino en la obra Hernán Ruiz. Esta etapa la finalizó en 1578 Pedro Díaz de Palacios. En aquella etapa se elaboró el coro manierista. En los siglos XVI, XVII y XIX se realizaron el resto de reformas.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: La iglesia presenta tres portadas. La situada a los pies del templo es neogótica y fue realizada en el siglo XIX. La del lateral derecho fue realizada en 1775 por Antonio Chamorro, con trazas de Antonio Matías de Figueroa. La del lateral izquierdo (abierta al Patio de los Narajos) también es del siglo XVIII y no está finalizada.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: El patio tiene una galería que recorre dos de sus frentes con columnas de mármol o granito rematadas por cimacios. Una de estas columnas tiene una inscripción visigoda.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: El interior contempla un gran planta de salón formada por tres naves y capillas laterales. Destacan las bóveda de nervadura de las naves, de carácter estrellado en la cabecera y sexpartito en los pies del templo. La estructura de las nervaduras del cimborrio en la nave central, presenta mayor complejidad y se encuentra decorada con medallones que representan ángeles en las claves de los arcos. Sus columnas son el resultado de la unión del conjunto de nervaduras.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: En la decoración del templo destaca el retablo mayor que consta de banco (parte inferior), cuatro cuerpos (zonas) de cinco calles y ático. Se comenzó su construcción en la primera mitad del siglo XVI, y sus autores fueron Nufro Ortega y Juan Bautista Vázquez el Viejo. La policromía fue realizada entre 1564 y 1670. En los laterales del banco hay relieves de los Padres de la Iglesia, en los cuatro cuerpos hay momentos de la vida de Jesús y en el ático está la Coronación de la Virgen y Jesús en el Calvario. La parte delantera del banco tiene azulejos de finales del siglo XVI.


title: Iglesia de Santa María (Carmona)

text: A ambos lados del presbiterio hay dos leones de madera con ciriales. También hay dos lámparas de plata del siglo XIX. La barandilla de hierro que cierra el púlpito fue realizada por Pedro Fernández en 1664.