title: Tierras Pardas

text: A principios de la Tercera Edad del Sol y tras la victoria de las fuerzas de la Última Alianza de hombres y elfos sobre Sauron, «las tierras de las ents-mujeres florecieron en abundancia y los campos se colmaron de grano», tanto que los hombres «aprendieron las artes de las ents-mujeres y les rindieron grandes honores». Estos hombres son descendientes de los antiguos Hombres del Norte, y la región pasó a formar parte de la Confederación de los Pueblos Libres del Norte y del Reino de Rhovanion. Gondor, en la plenitud de su dominio, les concedió «vastas tierras más allá del Anduin, al sur del Gran Bosque Verde, para que sirvieran de defensa contra los Hombres del Este» y de paso fortificó los codos del Anduin, hasta el río Limclaro.


title: Tierras Pardas

text: Durante muchos años la región se mantuvo a resguardo, gracias a la acción de los aliados, que hasta participaron en la Lucha entre Parientes, que comenzó en 1432 T. E. Pero la gran peste de 1636 T. E. hizo estragos entre los Hombres de Rhovanion, incluyendo a los que vivían en las Tierras Pardas. Aun así la región se mantuvo bajo el poder de Gondor hasta las invasiones de los aurigas. Tras ella, las Tierras Pardas quedaron desiertas y «los fuertes a lo largo del Anduin, especialmente los de la orilla occidental de los codos, habían quedado abandonados y descuidados»; el resto de las tierras entre el Bosque Negro y el río Celduin estaban en manos de los orientales. A finales de la Tercera Edad, cuando la Compañía del Anillo descendió navegando por el Anduin, las Tierras Pardas se caracterizaban por su desolación, su falta casi total de árboles y por su terreno surcado de lomas que “(…)"parecían resecas y quemadas, como si un fuego hubiese pasado sobre ellas y no hubiera dejado con vida ni una sola hoja verde: era una región hostil donde no había ni siquiera un árbol quebrado o una piedra desnuda que aliviaran aquella desolación”"….En el extremo sur de las mismas el terreno se hacía aún más rocoso y las costas del Anduin se transformaban en «abruptas cubiertas de matas espinosas y endrinos, confundidos con zarzas y plantas trepadoras».


title: Carolina Fadic

text: Carolina Fadic Maturana (Santiago, 27 de febrero de 1974-ibídem, 12 de octubre de 2002) fue una actriz y presentadora de televisión chilena.


title: Carolina Fadic

text: Comenzó su carrera con tan sólo 19 años, al ser elegida por el director Vicente Sabatini para protagonizar sus exitosas producciones de los años 1990.


title: Carolina Fadic

text: Interpretó el papel principal en las telenovelas "Rompecorazón" (1994), "Estúpido cupido" (1995), "Oro verde" (1997), "Algo está cambiando" (1999) y "Sabor a ti" (2000), desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más bellas y rentables de la industria televisiva. Su debut en cine fue con el filme "La Rubia de Kennedy" del director Arnaldo Valsecchi, y su último filme fue "Antonia" (2001).


title: Carolina Fadic

text: En televisión también fue una de las conductoras del programa de espectáculos "Primer plano".


title: Carolina Fadic

text: Fadic falleció el 12 de octubre de 2002 a causa de un accidente vascular encefálico, mientras se encontraba en el auge de su carrera. Su inesperada muerte causó duelo y conmoción en Chile.


title: Carolina Fadic

text: Fadic nació en Santiago, Chile. Hija de Mario Fadic Burgos y de Ana María Maturana Alvear.


title: Carolina Fadic

text: Los primeros años se crio en una acomodada familia y estudió en el Colegio John's Villa Academy, y luego en el Colegio Alcalá, establecimiento que concordaba con su manera de pensar. A los 13 años de edad, enfrenta la separación de sus padres. Finalizado sus estudios secundarios, ingresó a la Escuela de Teatro de Fernando González para estudiar teatro. Solo un par de pruebas de cámara bastaron para que el director Vicente David Sabatini Downey le ofreciera protagonizar con sólo 19 años, "Rompecorazón" (1994) de Televisión Nacional de Chile, el cual sería su debut en televisión. Paralelamente en ese mismo año, conoció a Gabriel del Carril, un fotógrafo casi 20 años mayor que ella, con quien se casó tiempo después y tuvo a su único hijo, Pedro. Sin embargo, el matrimonio no funcionó y en 2001 se divorciaron.


title: Carolina Fadic

text: En 1995, Fadic protagoniza su segunda telenovela, la cual es protagonizada junto con Francisco Reyes y Claudia Di Girólamo. Esta segunda telenovela se llamó "Estúpido Cupido" de Vicente Sabatini, basada en los años 1960, en donde Fadic interpreta a la miss Chile, Mónica Tagle, donde recibió críticas positivas y compartió escena con Álvaro Rudolphy y Álvaro Morales. En aquel año hace su debut en el cine, protagonizando el filme "La Rubia de Kennedy" de Arnaldo Valsecchi.


title: Carolina Fadic

text: En 1997, vuelve a la televisión protagonizando la producción ecológica "Oro verde", interpretando a Antonia y posteriormente el año siguiente deja los protagónicos para interpretar a una de las antagonistas de "Iorana" (1998) en donde interpreta a Paula Novoa, una ambiciosa y obsesiva periodista en busca del moái sumergido. En esta telenovela compartió escenas con Álvaro Morales, Alejandra Fosalba, Juan Falcón y Viviana Rodríguez. En el mismo año debuta en teatro y participa en la obra "Restos Humanos o la verdadera naturaleza del amor".


title: Carolina Fadic

text: Carolina se consagra actoralmente y le dio un giro a su vida, y a pesar de tener contrato indefinido con TVN, deja el área dramática de dicha estación televisiva, luego de problemas con algunos miembros del equipo y el agotamiento de los viajes entre Santiago e Rapa Nui por las grabaciones de "Iorana". Emigra a Megavisión para protagonizar "Algo está cambiando" (1999) junto con Renato Münster. Su estadía en la cadena televisiva fue agradable a pesar del bajo índice de audiencia de la telenovela. Ante la inestabilidad del área dramática de Megavisión, decide cambiarse nuevamente de estación televisiva. Esta vez tuvo la posibilidad de volver al área dramática de TVN, pero finalmente decide emigrar a la cadena televisiva de Canal 13.


title: Carolina Fadic

text: En 2000, protagoniza sus dos últimas telenovelas como "Sabor a ti" y "Piel canela", producciones que fracasaron ante sus competencias de TVN. Posteriormente Canal 13 deja de hacer producciones tras la crisis que tuvo su área dramática a comienzos de la década de 2000. Tras esto estuvo cesante para luego ingresar a Chilevisión en 2001, al programa de espectáculos "Primer plano", que fue su último trabajo en televisión.


title: Carolina Fadic

text: Anteriormente participó en varias obras de teatro, entre las que destacan los dos textos del dramaturgo Juan Claudio Burgos, "El Tratado del Príncipe, la torre y las manos bermejas" (2001), estrenada en la VII Muestra de Dramaturgia Nacional y dirigida por el español Domingo Ortega, y "Petrópolis" (2002), dirigida por Julio Pincheira.


title: Carolina Fadic

text: La madrugada del miércoles 9 de octubre de 2002, Fadic asiste a la primera fiesta que realiza la casa de alta costura Christian Dior en Chile, organizada para el lanzamiento del exclusivo perfume "Addict", creado por el diseñador John Galliano. En el lugar, a la actriz se le ve acompañada por su amiga y compañera de trabajo Patricia Larraín, ambas realizaban notas y entrevistas para el programa de espectáculos "Primer plano," según testigos, Fadic manifiesta en este evento fuertes dolores de cabeza.


title: Carolina Fadic

text: La actriz se retira poco antes de la medianoche rumbo a su domicilio, ubicado en calle Martín de Zamora, Las Condes, acompañada por su novio, el periodista Eduardo Kuthe. Horas más tarde, a las 0:54 de la madrugada, debido a los fuertes dolores de cabeza que sufre Fadic, Kuthe, su novio, solicita una ambulancia al servicio de Urgencias Help, según consta en los registros de esta Institución. En una entrevista el asesor de Help, Roberto Mardones declara: «[...] La actriz presentó una fiebre altísima, cerca de 41 grados». Fadic tuvo convulsiones mientras se dirigía a la clínica, prontamente sufrió un paro cardíaco, siendo intubada de emergencia. La actriz llegó en estado de inconsciencia a la Clínica Santa María de Santiago, víctima de un accidente vascular encefálico, que le produjo múltiples infartos cerebrales y alzas de temperatura corporal y, 56 horas más tarde, el 12 de octubre de 2002, deja de existir.


title: Carolina Fadic

text: El comunicado oficial de la clínica indica que Fadic al ingresar al centro de especialistas, fue evaluada por un equipo de neurología, y se le realizan distintos exámenes que determinan el diagnóstico. El médico de la UTI, el doctor Arturo Schenfel, confirma que se trata de un infarto cerebral y especifica que la actriz padece de una afección nueva que ha aparecido entre la gente más joven, llamada disección de las arterias cerebrales.


title: Carolina Fadic

text: Sus restos fueron velados en Galpón 7 de la calle Chucre Manzur, en el barrio Bellavista de la capital, al que asistieron más de cinco mil personas, entre ellas el director Vicente Sabatini, la actriz Claudia Di Girolamo, el escritor Pedro Lemebel y la Primera Dama de la República de ese entonces, Luisa Durán. Tras un responso ofrecido por el sacerdote Felipe Berríos, sus restos fueron dirigidos al cementerio Parque del Recuerdo, en donde, con una asistencia de unas seis mil personas, su cuerpo fue cremado.


title: Carolina Fadic

text: En 1997 cuando rodaba la telenovela "Oro verde", la actriz tuvo contacto por primera vez con el mundo de la ecología, y desde entonces no se desligó de ese tema. Fadic fue la cara visible en Chile de la controvertida campaña iniciada por organizaciones ecologistas de Chile (Defensores del Bosque) y Estados Unidos (Forest Ethics) que tenía como objetivo que las exportaciones forestales chilenas sean certificadas por la Forest Stewardship Council (FSC), entidad ligada a los ambientalistas que podrían llevar adelante un boicot a los envíos nacionales por la supuesta destrucción de bosque nativo que esta actividad acarrearía.


title: Carolina Fadic

text: Fadic también participó en distintas entidades en ayuda de los más vulnerables, y en varias organizaciones como, homosexuales, personas con sida, DD.HH. y la fauna chilena. Además fue una activa colaboradora de la Teletón, obra líder en Chile en ayuda de los discapacitados.


title: John Fogerty

text: John Cameron Fogerty (Berkeley, California, 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor, multiinstrumentista, productor discográfico y guitarrista estadounidense, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros. Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival responsable del "sonido Creedence" popular a fines de los años 60 e inicios de los 70 y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como Rock and roll girls. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el n.º 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchos otros.


title: John Fogerty

text: Fogerty nació en Berkeley, California y creció en El Cerrito (condado de Contra Costa, California), en el Área de la Bahía de San Francisco. Hermano menor del guitarrista Tom Fogerty, asistió a El Cerrito High School con otros miembros de Creedence Cleawater Revival y tomó lecciones de guitarra del Berkeley Folk Festival creado y producido por Barry Olivier. Pasó las vacaciones de verano en Putah Creek, cerca de Winters, California, inspirándose para el tema de la canción "Green River" (Río Verde) que sería éxito con Creedence Clearwater Revival.


title: John Fogerty

text: "Artículo principal: The Golliwogs"


title: John Fogerty

text: Inspirado por los pioneros del rock and roll, especialmente por Little Richard and Bo Diddley, junto con su hermano Tom Fogerty se unieron con Doug Clifford y Stu Cook a finales de los años 1950's formando la banda "Tommy Fogerty y the Blue Velvet" en El Cerrito, California. Después de firmar con el sello discográfico de jazz Fantasy en 1965, se llamaron The Golliwogs y liberaron pocos sencillos que fueron ignorados. Siguiendo la fiebre "beat" de aquellos años, publicaron varias canciones al estilo brit pop como sencillos de escaso éxito, alcanzando cierto reconocimiento con el tema Brown Eyed Girl, (Chica de los ojos cafés) del músico norirlandés Van Morrison líder del grupo Them, famoso por el éxito de 1966: "Gloria". No confundir con la canción del mismo nombre aparecida en 1982 en la voz de Laura Branigan.


title: John Fogerty

text: "Artículo principal: Creedence Clearwater Revival" Se unió a la Fuerza de Reserva unidad del ejército donde realizó su servicio militar en Fort Braggs, Fort Knox y Fort Lee. Fogerty fue liberado del ejército en julio de 1967 y regresó a The Golliwogs. Muchos fueron los desencuentros entre los productores de Fantasy y miembros de The Golliwogs, frente a la imposición de seguir tocando música beat, tendencia musical que ningún miembro de la banda compartía, siendo que los chicos de El Cerrito estaban mucho más ligados a las raíces folk, blues, country e incluso cajún (corriente musical traída por los inmigrantes franceses, residentes en el sur de los Estados Unidos). Blandiendo el lema "Hazlo o déjalo" cambiaron su nombre en ese mismo año: la banda se nombró Creedence Clearwater Revival, abordando finalmente una mezcla de los ritmos tradicionales estadounidenses, conocido hoy día como Southern Rock o Rock Sureño. En ese tiempo, tomó el lugar de su hermano como cantante principal en la banda. En 1968, se iniciaron mejores momentos para la banda. Debutó con álbum homónimo y también tuvo su primer éxito sencillo: "Susie Q", compuesto por Dale Hawkins, un éxito de fines de la década de los 50's. Otros éxitos seguirían con el sencillo "Proud Mary" y con la publicación en 1969 de "Bayou Country", considerado uno de los mejores álbumes de la banda. Fogerty como compositor de las canciones de la banda (así como guitarrista y cantante principal) sentía que sus opiniones musicales podrían dar más éxito que las de los otros, siendo el líder de la banda. Estos problemas internos afectaron a los sentimientos de que Tom también podría ser grande, causando que dejara el grupo en enero de 1971. Los otros dos miembros, el bajista Stu cook y el baterista Doug Clifford, tendrían un gran papel en el futuro de la banda. Con Fogerty empezaron a hacer cosas juntos, pero insistiendo Cook y Cliford que ellos también querían componer canciones y cantarlas, oportunidad que tuvieron en el álbum final de la banda "Mardi Gras", publicado en abril de 1972, el cual incluía los dos éxitos finales de la banda: el hit de 1971 "Sweet Hitch-Hiker" (Dulce pasajera) y "Someday Never Comes" (Algún día nunca llegará), llegando al lugar N° 20 de Billboard. Cook y Clifford le comentaron a Fogerty que los fanes no querían aceptar el álbum "Mardi Gras" como el disco de larga duración (LP) de Creedence Clearwater Revival. Pero les respondió: "Mi voz es un instrumento único y no prestaré mi voz a sus canciones". Les dio un ultimátum: lo aceptan o pueden irse inmediatamente. Aceptaron el ultimátum, pero el álbum recibió muy pobres críticas. No obstante, fue un éxito comercial, llegando al N° 12 y alcanzando el status de disco de oro. Esto generó pobres ventas de sus álbumes previos. El grupo se separó posteriormente. La única reunión con los cuatro miembros originales fue en la boda de Tom Fogerty en 1980. John, Doug y Stu tocaron por 45 minutos en la reunión de aniversario N° 20 de su clase y John y Doug se volvieron a reunir otra vez en el aniversario N° 25 de su clase en 1988.


title: John Fogerty

text: John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar la Creedence Clearwater Revival con la publicación en 1973 de "The Blue Ridge Rangers", en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como "Jambalaya". Previamente a la publicación del álbum, y bajo el nombre de The Blue Ridge Rangers, Fogerty publicó dos canciones de country & western, "You Don't Owe Me" y "Back In The Hills".


title: John Fogerty

text: A comienzos de 1974, John publicó las canciones "Comin Down The Road" y "Ricochet" como sencillo. Su segundo álbum, titulado "John Fogerty", fue publicado en 1975. Las ventas fueron pobres y pronto se vio involucrado en problemas legales que le apartaron de los estudios de grabación, a pesar de que la canción "Rockin' All Over the World" entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de Billboard.


title: John Fogerty

text: En 1976, Fogerty finalizó un álbum titulado "Hoodoo". Un sencillo, "You Got The Magic", precedió a la publicación del álbum, aunque obtuvo pobres resultados. "Hoodoo", del cual ya se habían impreso varias copias, fue rechazado por Asylum Records semanas antes de su programada publicación. El propio Fogerty solicitó al sello que eliminara las cintas originales del álbum a mediados de los 80 debido a su pronto carácter perfeccionista, que le llevó incluso a rechazar su propio álbum por considerar que, en ese momento, no estaba capacitado para componer.


title: John Fogerty

text: La carrera musical de Fogerty reemergió en 1985 con la publicación de "Centerfield", su primer trabajo con Warner Bros. Records. "Centerfield" alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo "The Old Man Down The Road", aunque su publicación también se vio involucrada en problemas legales.


title: John Fogerty

text: 2 canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", fueron consideradas como un ataque al fundador de Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" describe a un cerdo que no sabe bailar pero sí "robar el dinero". Cuando Zaentz emprendió acciones legales contra Fogerty, John publicó una nueva versión de la canción, renombrando al protagonista del tema como Vanz. Por otra parte, otra acción legal tuvo lugar al considerarse que "The Old Man Down The Road" compartía los mismos coros que "Run Through The Jungle", canción que Fogerty había compuesto en sus días con la Creedence y cuyos derechos de publicación controlaba Fantasy Records. En última instancia, John Fogerty ganó la batalla legal al probar que las dos canciones tenían distintas formas de composición.


title: John Fogerty

text: En 1986, Fogerty publicó "Eye of the Zombie", con un menor éxito de crítica que "Centerfield". Fogerty realizó una gira de promoción del álbum renunciando a los clásicos de la Creedence Clearwater Revival. La temática de las canciones giró en una dirección musical más oscura, tratando temas como el terrorismo, los problemas sociales y el mercado discográfico. En los siguientes años, el propio Fogerty renunciaría a interpretar material del álbum en directo, aunque en 2009 incluyó "Change In The Weather" en su repertorio. Fogerty volvió a interpretar material de la Creedence a partir del 4 de julio de 1987 en un concierto homenaje a los veteranos de Vietnam en Washington, D.C..


title: John Fogerty

text: En 1990, su hermano Tom Fogerty falleció a los 48 años tras haber contraído el VIH en una transfusión de sangre. John Fogerty mencionó en una entrevista que el momento más duro de su vida fue cuando su hermano apoyó al sello Fantasy en una disputa de regalías, de modo que en el momento de la muerte de Tom ambos no se hablaban y nunca hicieron las paces.


title: John Fogerty

text: Fogerty viajó en 1990 en busca de inspiración a Misisipi, visitando la tumba de la leyenda del blues Robert Johnson. Durante el viaje, Fogerty decidió comenzar a grabar un nuevo álbum e interpretar a menudo las canciones de la Creedence en directo.


title: John Fogerty

text: Creedence Clearwater Revival fue inducida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. John Fogerty renunció a tocar con Stu Cook y Doug Clifford durante la ceremonia. En sustitución de ambos, Fogerty reclutó a músicos de sesión de Los Ángeles y se unió a Bruce Springsteen y Robbie Robertson para tocar "Who'll Stop The Rain", "Born On The Bayou" y "Green River".


title: John Fogerty

text: Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en 1997 con la publicación de "Blue Moon Swamp", un álbum que se alzó con el premio Grammy al mejor álbum de rock de 1997. Un álbum en directo de la posterior gira de promoción, "Premonition", fue publicado un año después.


title: John Fogerty

text: A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no volvió a grabar un nuevo álbum hasta que en 2004 publicó "Deja Vu (All Over Again)", un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de Iraq. El álbum fue publicado bajo un nuevo contrato discográfico con DreamWorks Records, quien obtuvo el control de distribución del catálogo musical de Fogerty.


title: John Fogerty

text: La compra de Fantasy Records por el grupo Concord Records en 2004 dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con Creedence Clearwater Revival. El primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio "The Long Road Home", que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario. Un álbum en directo, "The Long Road Home - In Concert" fue publicado un año después.


title: John Fogerty

text: Con la publicación de "Deja Vu (All Over Again)", las apariciones públicas de Fogerty volvieron a ser más frecuentes. En octubre de 2004, Fogerty salió con otros músicos en la gira Vote for Change, realizando varios conciertos en "Estados clave" de Estados Unidos. En el verano de 2005, Fogerty realizó una gira junto a John Mellencamp, y en 2006 con Willie Nelson. El 29 de junio de 2006, tocó por primera vez en más de 30 años en Gran Bretaña, en el Hammersmith Apollo de Londres.


title: John Fogerty

text: En 2006, Fogerty participó en la grabación del álbum de Jerry Lee Lewis "Last Man Standing", cantando a dúo la canción "Travellin' Band". Asimismo, participó en el directo "Last Man Standing - Live", uniéndose a Lewis para cantar a dúo "CC Rider", "Will The Circle Be Unbroken" y "Good Golly Miss Molly".


title: John Fogerty

text: En 2004, fue incluido en el número 40 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.


title: John Fogerty

text: Fogerty publicó un nuevo trabajo de estudio, "Revival", el 2 de octubre de 2007. El álbum debutó en el puesto 14 de la lista Billboard 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana. Además, "Revival" fue nominado al mejor álbum rock del año en los premios Grammy.  El 16 de marzo de 2008, Fogerty inició una gira por Australia respaldado por Dave Santos al bajo, Kenny Aronoff a la batería, Matt Nolen en los teclados, Hunter Perrin y Billy Burnette en la guitarra, y Dan Hochhalter al violín.


title: John Fogerty

text: El 24 de junio de 2008, Fogerty volvió a tocar en directo en el Royal Albert Hall, después de ofrecer su último concierto con los Creedence en 1971, para cerrar su gira europea. El concierto fue filmado para una futura publicación en DVD. Asimismo, la revista Billboard confirmó que Fogerty estaba trabajando en un nuevo álbum de versiones de música country, a modo de secuela de su álbum debut, "The Blue Ridge Rangers". Bajo el título de "The Blue Ridge Rangers Rides Again", el álbum fue publicado el 1 de septiembre de 2009, e incluye la participación de Bruce Springsteen en "When Will I Be Loved?".


title: John Fogerty

text: El pasado 28 de mayo de 2013 llegó a las tiendas el nuevo álbum del exlíder de Creedence Clearwater Revival. El noveno álbum de estudio de John Fogerty “Wrote A Song For Everyone” (escribí una canción para todos) será lanzado por Vanguard Records. En este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “Fortunate Son”, “Lodi”, “Bad Moon Rising” y otro temas legendarios de Creedence. Foo Fighters, Tom Morello y My Morning Jacket son algunos de los invitados de Fogerty, que le darán un aire renovador a las canciones que ya conocemos. Incluido un tema en conjunto con otra leyenda de la música: Bob Seger, quien reversiona la ya conocida “Who’ll Stop The Rain”. Sólo dos temas no pertenecen al catálogo Creedence: “Mystic Highway” y “Train of Fools,” estas canciones no incluyen ningún invitado.


title: John Fogerty

text: El 18 de febrero de 2017, John Fogerty se presenta como invitado especial en el concierto "Eternamente Juan Gabriel", realizado en el Foro Pegaso de Toluca, México, como parte de un homenaje al cantante y compositor mexicano fallecido el 28 de agosto de 2016. En aquel entonces, una vez que se confirmó la noticia del deceso de Juan Gabriel, Fogerty había manifestado a través de su cuenta oficial en Facebook su pesar por la repentina muerte del artista, a quien había conocido hace unos meses antes con motivo de la publicación de "Quiero Creedence", un disco tributo a Creedence Clearwater Revival por parte de diversos cantantes latinos. El disco incluía una versión de "Have You Ever Seen the Rain?, que Juan Gabriel había grabado en español con el título "Gracias al sol", la cual había sido de completo agrado por parte de Fogerty.


title: John Fogerty

text: La primera guitarra eléctrica de Fogerty fue una Silvertone con un amplificador de cinco vatios que adquirió en Sears por 80 dólares. Durante los años sesenta, con The Golliwogs, Fogerty tocó una Fender Mustang que posteriormente cambió por una Rickenbacker 325 que equipó con un vibrato Bigsby. Durante sus primeros años con Creedence Clearwater Revival, Fogerty tocó una Gibson ES-175 que fue robada y reemplazada por una Gibson Les Paul. Durante esta etapa, Fogerty usó al menos dos Les Paul, una con un vibrato Bigsby.


title: John Fogerty

text: Durante su carrera en solitario, Fogerty continuó usando guitarras Gibson como Les Paul Junior y Les Paul Goldtop, así como varias guitarras Fender, incluyendo una Fender Telecaster modificada con un humbucker en posición central, y una Fender Stratocaster con dos humbuckers Fender Telecaster Deluxe. Como amplificadores, usa Mesa Boogie, Seymour Duncan y Marshall, y en sus inicios usó un Kustom K200 A-4.


title: John Fogerty

text: En los últimos años, Fogerty ha utilizado un gran número de guitarras con las que ha salido de gira. Además de las ya mencionadas, utiliza cuatro PRS, dos guitarras acústicas Taylor, dos Ernie Ball y una Maton BB1200.


title: Municipio de Altamira

text: Altamira es un municipio del estado de Tamaulipas, en México.


title: Municipio de Altamira

text: Este municipio está localizado cerca de las ciudades de Tampico y Ciudad Madero, en el golfo de México, en el sur del estado de Tamaulipas. En el 2020, contaba con una población de 269,790 habitantes. Contienen el primer puerto a nivel nacional en el manejo de fluidos petroquímicos, y el cuarto en el manejo de carga. La cabecera del municipio es la ciudad de Altamira. Hacia el norte se localiza Aldama. La ciudad más grande en el municipio es Miramar, con 161,820 habitantes en el 2020.


title: Municipio de Altamira

text: Debido al crecimiento y desarrollo industrial, el municipio ha tenido una tasa de crecimiento poblacional de 4.8% anual, siendo de las más altas a nivel nacional, ocasionando con ello la necesidad de construcción de vivienda y servicios básicos, por lo que —de acuerdo con datos del INEGI—, en el año de 2010, superó en número de habitantes al municipio de Madero.


title: Municipio de Altamira

text: La ciudad de Altamira fue fundada el 2 de mayo de 1749, en honor del funcionario virreinal Juan Rodríguez de Albuerne, Marqués de Altamira, por don José de Escandón y Helguera, Conde de la Sierra Gorda, bajo la advocación de Nuestra Señora de las Caldas.


title: Municipio de Altamira

text: El primer alcalde de la villa fue el capitán Juan Pérez, y a cargo de la milicia quedó el capitán don Juan Francisco Barberena.


title: Municipio de Altamira

text: El primer Congreso del Gobierno Independiente de Tamaulipas, por decreto del 27 de octubre de 1828, le cambió la categoría a ciudad con el nombre de Villerías en honor del insurgente fray Juan Villerías; sin embargo, prevalece hasta la actualidad su primitivo nombre del Altamira.


title: Municipio de Altamira

text: De Altamira partieron las familias que, al mando de don Juan Villatoro, poblaron el actual Tampico, estableciéndose los límites entre ambos municipios en noviembre de 1837.


title: Municipio de Altamira

text: El nombre de la huasteca se deriva de la palabra náhuatl "Huaxteco" o "Cuexteco" que tomaron —según el padre Sahagún— del de un caudillo que se llamaba Cuextecatl. Los mexicanos designaban la región con el nombre de Huaxtecapan, pero también se le decía Pantlan o Panotlan y, más tarde, Pánuco, que quiere decir ‘lugar por donde pasan’.Localizada en el sureste del estado, la cabecera municipal se sitúa a los 22°23′ latitud norte 97°56′ longitud oeste. Colinda al norte con Aldama, al sur con Madero y Tampico. Está en la región de la Huasteca tamaulipeca, al igual que los municipios de Llera, Gómez Farías, Xicoténcatl, Ocampo, Nuevo Morelos, Antiguo Morelos, Mante, González, Aldama, Tampico y Ciudad Madero.


title: Municipio de Altamira

text: En Altamira se localiza la laguna de Champayán, además de otras, como la laguna de las Marismas y la laguna de San Enrique.


title: Municipio de Altamira

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios o accidentes geográficos, según su ubicación:


title: Municipio de Altamira

text: De acuerdo con los resultados del Censo de Población y Vivienda realizado en 2020 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, el municipio de Altamira tiene una totalidad de 269,790 habitantes, de los cuales 133,306 son hombres y 136,484 son mujeres.


title: Municipio de Altamira

text: El municipio de Altamira tiene un total de 268 localidades, las principales y su población en 2020 son las siguientes:


title: Municipio de Altamira

text: El clima es de tipo subtropical con una temperatura máxima de 40°C y una mínima de 9°C. La temperatura media es de 23°C; el mes más caluroso es junio y el más frío es enero.


title: Municipio de Altamira

text: El municipio se localiza en la Provincia Fisiográfica Planicie Costera Nororiental, perteneciente al Reino Neo tropical, desde el punto de vista florístico, forma parte de la Región Caribea y queda incluida en la provincia florística denominada Costa del Golfo de México. Flora: el tipo de vegetación conocida como Selva baja caducifolia, Esta comunidad vegetal esta pobremente representada en el municipio, existiendo pocos manchones de la misma. Se desarrolla en zonas más secas y en terrenos planos y de suelos profundos. La estructura y composición florística de esta selva baja, además de la presencia de espinas en algunas especies, le da un aspecto semejante a matorrales. Las especies predominantes son: Mezquite (Prosopis laevigata); Ébano (Ebanopsis ébano), Guacima (Guazuma ulmifolia) y Huizache (Acacia farnesiana), Chaca (Bursera simaruba), Uvero (Cocioloba barbadensis), Tepeguaje (Lysiloma acapulcensis), entre los más importantes. Los pastizales cultivados son la comunidad vegetal que ocupa un mayor porcentaje en el municipio. Sin embargo, aún se pueden encontrar algunos remanentes de vegetación natural mezclada con zonas de cultivos o potreros. En general se registraron los siguientes tipos de vegetación para el municipio. Se encuentra un pequeño bosque de Encino como reminiscencia de lo que había, mezclado con la selva baja caducifolia. La especie típica es Quercus oleoides, asociada con otras especies como Bursera simaruba, Guazuma ulmifolia. matorral mediano espinoso (de 1 a 2 m de alto) hacia la costa variando también su composición florística y la dominancia en cada caso. Se presenta hacia el Noroeste de la zona con una distribución muy restringida. El matorral alto sub inerme se establece en lomeríos cuya altura va de 150 a 250 m.s.n.m. las especies más representativas en el estrato arbóreo Phithecello biumebano, Acacia amentácea, Leucophyllum frutescens, en el arbustivo presenta, Acacia farnesiana, Karwinskia humboldtiana, en el estrato herbáceo se encuentran Bromelia pinguin entre otras. Vegetación de Dunas Costeras.- Se caracteriza por desarrollarse en la costa, la mayoría de las especies que forman esta vegetación están adaptadas fisiológica y anatómicamente a las condiciones de alta salinidad y extrema temperatura, entre ellas encontramos; Uniola paniculata..  Vegetación Halófito.- Se trata de una comunidad característica de suelos con alto contenido de sales solubles, alcalinos y muy pobre en materia orgánica; las especies representativas de este ambiente son Croton punctatus, Salicornia ambigua, Borrichia frutescens.  Tular.- La presencia de tule en la región sur de Tamaulipas ha sido reportada e identificada como una macrófita emergente del género Typha spp;Typha dominguensis y Typha truxillensis, Phragmites australis, Scirpus validus (junco). Estos tulares también están acompañados por Haben ariarepens (orquídea) e Ipomoea fistulosa (Campanita lila).  Fauna: Altamira presenta diferentes Ecotonos que son el hábitat de muchas especies de peces, anfibios, reptiles, aves, mamíferos e invertebrados que conforman toda la riqueza biológica dependiente de este ecosistema. Siendo además decisivo como área de crianza de especies, hábitat esencial para las aves migratorias, así como de especies en estado de conservación. Podemos observar reptiles como; Iguana iguana, Lagartijas; Sceloporus scalaris, Sceloporus variabilis; sapos y ranas, 8 especies de tortugas de agua dulce y 5 especies en el litoral marino, Lepidochelis kempi que anida año con año en las playas de la costa del golfo de México. Serpientes como la cascabel, nauyaca, moka, coralillo y culebras (Guía de Campo de Anfibios y reptiles de Altamira).  El grupo más diverso y con mayor presencia y movilidad en el sitio del proyecto y su área de influencia, sin duda es el de las aves, 334 especies las podemos observar durante todo el año incluyendo las aves migratorias, de las especies más representativas está un ave endémica (Geothyplis flavovelata) o Mascarita de Altamira, Ictalurus gularis o bolsero de Altamira, también conocido como calandria, aves canoras como el zensontle, la primavera o mirlo café, lechuzas, tecolote bajeño, garzas, rapaces y aves de litoral marino. existen 3 especies de loros como el cabeza amarilla, el cabeza roja tamaulipeco, cachetes amarillos y 3 especies de periquitos o quilas. Altamira es rico en mamíferos sobresaliendo los felinos como el ocelote, tigrillo, jaguarundi, margay. Los venados, mapaches, coatís, zarihueyas, armadillos, zorrillos, una especie de conejo altamirence, liebre, roedores y muchos animales más, sirven como alimento a estos felinos. Altamira es rica en biodiversidad, por eso te invito a conservarla.4.- Guía de campo de aves de Altamira. 5.- Guía de campo Anfibios y reptiles de Altamira. 6.- Guía de campo de peces de Altamira.


title: Llera

text: El término Llera puede referirse a:


title: Hrulgo

text: Los hrulgos son bestias ficticias pertenecientes a los libros de fantasía Crónicas de Belgarath y Crónicas de Mallorea, de David Eddings.


title: Hrulgo

text: Los hrulgos son depredadores similares a caballos que habitan en las montañas de Ulgoland. Son más fuertes, inteligentes y rápidos que sus primos domesticables, tienen dientes afilados, y garras en lugar de pezuñas. Al igual que los caballos salvajes, forman manadas muy unidas, lideradas por un único semental.


title: Hrulgo

text: Cuando el dios Torak utilizó el Orbe de Aldur para agrietar el mundo, los hrulgos, al igual que otros seres no humanos, se volvieron locos. Debido a esto su comportamiento es violento e imprevisible, y por lo tanto no son domesticables.


title: Xabier González

text: Francisco Javier González Sotelo, conocido como Xabier González, es un escritor y político español. Nació en Orense el 26 de marzo de 1958. Es "Botón de Ouro de la Asociación Fillos de Ourense" de Caracas (Venezuela) desde 2003 y "Miembro Honorario de la Asociación de Escritores de Mérida" (Venezuela).


title: Xabier González

text: Xabier González participa, desde Orense, en la refundación del Partido Galeguista en el año 1978, siendo elegido miembro del Consello Nacional del Partido Galeguista y de la Ejecutiva local de Orense, de la que llega a ser Secretario. Participa como Congresista en los siguientes Congresos del Partido Galeguista, renovando su condición de miembro del Consello Nacional.


title: Xabier González

text: Participa en el proceso de creación de la coalición electoral Coalición Galega, pero se opone a la disolución del Partido Galeguista cuando dicha coalición decide convertirse en partido único. Lidera la oposición a la disolución del Partido Galeguista lo que provoca que, el por aquel entonces Secretario General del Partido Galeguista, Xosé Henrique Rodríguez Peña, promueva un expediente disciplinario que finaliza con la expulsión de Xabier González, motivada según figura en el acta de conclusiones por su “pertenencia al BNG”) y, paralelamente, la exclusión del congreso de alrededor de 150 militantes de varias Agrupaciones Locales (Carballiño, Villagarcía de Arosa, El Grove, La Coruña, etc.) que apoyaban la oposición a la disolución, lo que conduce a que las tesis de disolución se impongan, por cuatro votos de diferencia, en el Congreso de Vigo.


title: Xabier González

text: Junto a los demás opositores a la disolución del Partido Galeguista, entre los que están los galeguistas históricos Ramón Martínez López y Manuel Beiras García, promueve la convocatoria del V Congreso del Partido Galeguista, en el que presenta la ponencia de línea política denominado “"Da Concordia Nacionalista"”, que se aprueba por unanimidad, y es elegido Vicesecretario General Responsable de Política Exterior en la ejecutiva Galeguista, presidida por Ramón Martínez López y Manuel Beiras García y de la que Xesús Manuel Suárez García era Secretario Generaly a la que se incorporan Francisco López Franco y Manuel Montero Villar entre otros. En esa etapa efectúa varios viajes a Cataluña, para entrevistarse con el entonces Presidente del Parlamento de Cataluña, Miquel Coll i Alentorn, y País Vasco, contactos con el PNV que ya había enviado al V Congreso una delegación formada por Jon Gangoiti (futuro Parlamentario Europeo del PNV) e Iñaki Anasagasti (Portavoz del PNV en el Congreso de los Diputados y senador). Se reactivan las relaciones entre P.G. y PNV y Unió Democràtica de Catalunya, así como se dan los primeros pasos para reactivar Galeusca.


title: Xabier González

text: Firmante del pacto electoral que conforma la Plataforma Galeguista e da Esquerda Unida, con la que el P.G. concurriría a las elecciones Generales del 1986, en las que se presenta como candidato al Senado por la provincia de Orense.


title: Xabier González

text: Retirado de la actividad política en 1988, vuelve a ella a instancias de Ramón Martínez López para formar parte de la Ejecutiva Nacional resultante de la alianza entre Partido Nacionalista Galego y Partido Galeguista; siendo uno de los redactores del “Manifesto Nacionalista do 5 de Decembro de 1988” que conforma la base ideológica de dicha alianza. Cuando a finales de 1990 se plantea la opción de que la alianza PNG-PG se integre dentro del Bloque Nacionalista Galego, promovida por el entonces Secretario General del PNG-P.G., Xosé Henrique Rodríguez Peña, vuelve a producirse la oposición a la integración de Xabier González que, de nuevo, es expedientado y expulsado (esta segunda vez la expulsión viene motivada, según figura en el acta de conclusiones, por su “pertenencia al PSOE”) junto a Elías Pérez Álvarez, Secretario de la Agrupación Local de Orense y también miembro de la Ejecutiva Nacional. Esta situación rompe la alianza del Partido Galeguista con el Partido Nacionalista Galego y el 6 de noviembre de 1990, el P.G. vuelve a recuperar su soberanía, acto que se plasma en el acta n.º 2267/60, firmada por Xabier González, Xesús Manuel Suárez y Francisco López Franco, ante el notario Ángel Dopico Álvarez, de Cambados. De inmediato se convoca el VII Congreso del P.G., celebrado en Santiago de Compostela en diciembre de 1990, resultando elegido Presidente del Consello Nacional. El PG, por primera vez en su historia, participa en solitario en una contienda electoral: las Elecciones Municipales de 1991.


title: Xabier González

text: Redactor del manifiesto “"Galeguismo, a Identidade"”, presentado el "5 de diciembre" del 2003, que marca la vuelta a la actividad política del Partido Galeguista; en el VIII Congreso, celebrado en Pontevedra en noviembre del 2004, presenta la ponencia relativa a la “Propuesta Galeguista de III Estatuto de Galicia”, aprobada por aclamación, y es elegido Presidente del P.G.


title: Xabier González

text: En los dos años siguientes trabaja en la redacción definitiva de la “Propuesta Galeguista de III Estatuto de Galicia”, que es aprobada el 12 de junio del 2006, en Ourense, por el Consello Galeguista. El 28 de junio del 2006, conjuntamente con Manuel Soto Ferreiro, presenta ante la "Comisión do Parlamento Galego para o Debate e Reforma do Estatuto de Galicia" dicha “Propuesta Galeguista de III Estatuto de Galicia”.


title: Xabier González

text: Ha prologado cerca de cuarenta libros y textos o reportajes sobre su obra se han incluido en multitud de revistas y periódicos, impresos y digitales, de todo el mundo. Sus obras se han presentado en sitios como la Casa de América (Madrid - España), el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires - Argentina), la Universidad de Los Andes (Mérida - Venezuela), el Palacio Longoria de la SGAE (Madrid - España), la Feria Internacional de libro de autor (El Corte Inglés - La Coruña) y diferentes Festivales y Teatros del Reino de España y varios lugares de Europa y América.


title: Xabier González

text: Ha publicado las siguientes obras: Ha escrito los guiones para:


title: Xabier González

text: Es director teatral de las compañías:


title: Xabier González

text: Participó como actor en el largometraje Fresas Amargas (Galicia, 1993).


title: Xabier González

text: En el campo de los medios de comunicación:


title: Xabier González

text: (en castellano) Página oficial de Xabier González


title: Municipio de Llera

text: Llera es un municipio del estado de Tamaulipas en México.


title: Municipio de Llera

text: La cabecera del municipio es la villa de Llera de Canales, primer villa fundada por el Conde Don José de Escandón y Helguera, en lo que fuera su gran Colonia del Nuevo Santander; hoy el estado Libre y Soberano de Tamaulipas. El Municipio de Llera está situado en la porción media del territorio estatal, en las estribaciones de la Sierra Madre Oriental y de la sierra de Tamaulipas. Llera pertenece a la región económica del centro del Estado. Colinda al norte con los Municipios de Victoria y Casas, al Sur colinda con los municipios de Gómez Farías, Xicoténcatl y González. Al Este colinda con el municipio de Casas y al oeste con los de Ciudad Victoria y Jaumave. Llera está localizado en las siguientes coordenadas, latitud 23° 19’ 04” y longitud 99° 01’ 27” a una altitud de 291 metros sobre el nivel del mar. En una extensión territorial de 2,283.53 km², que representa el 2.86 por ciento del total de la superficie del Estado.


title: Municipio de Llera

text: El municipio de Llera forma parte de la reserva de la Biosfera de El Cielo, que se localiza en la parte sur-oeste del municipio, la cual se extiende sobre ambas vertientes de la sierra madre oriental, en la región conocida como sierra de cucharas, cubre un área de 17343.6 has. dentro del municipio.


title: Municipio de Llera

text: El municipio de Llera cuenta en su totalidad con diversas localidades llámense ejidos y poblados, siendo la principal Llera de Canales su cabecera municipal después de esta algunos de los más importantes son:


title: Municipio de Llera

text: Desde su fundación el 25 de diciembre de 1748 Llera se ha mantenido como una región agrícola-pecuaria. Sus vastas planicies han servido para que a lo largo de su historia se desarrollen diversos tipos de cultivo entre ellos, maíz, frijol, nopal, caña de azúcar, papaya, mango, cítricos como la naranja, limón, mandarina, pomelo, por su clima seco sub-tropical se ha desarrollado en épocas recientes la cosecha de hortalizas sobre todo para el rumbo de Gonzales, hortalizas como tomate, cebolla, cilantro, repollo, zanahoria, etc. entre otros y para el rumbo de Ciudad Mante se ha desarrollado en épocas recientes el cultivo del Henequén para su procesamiento industrial.


title: Municipio de Llera

text: En sus fértiles campos de cultivo y laderas de los cerros se ha desarrollado a menor escala la cría de ganado de subsistencia entre ellos cabe mencionar ganado bovino, ovino, caprino, porcino, caballar, mular, asnar Y apícola así como las aves de corral(gallinas, guajolotes, patos, etc.)


title: Municipio de Llera

text: Reconocida en todo México la gran tradición melífera de la región cabe destacar el gran número de familias que se dedican a esta actividad ancestral de la cría y capa de la abeja melífera europea para la extracción de diversos productos como lamiel, cera, polen, jalea real entre otros esta actividad llevada a cabo en conjunto con otras actividades en simbiosis y pocos veces siendo la apicultura la actividad principal de subsistencia.


title: Municipio de Llera

text: En épocas pasadas la industrialización se mantuvo alejada de esta región pero cabe destacar el sector cítrico con una fábrica de procesamiento de sumo y gabaso, así como también en épocas recientes una procesadora de hortalizas a menor escala así como también de las fibras de Henequén.


title: Municipio de Llera

text: El río Guayalejo atraviesa el municipio en dirección noroeste sureste a través de 123 km de recorrido recibiendo afluentes de diversos arroyos y canales, sirviendo sus aguas para ganadería, agricultura y esparcimiento.


title: Municipio de Llera

text: En sus extensas planicies así como también en sus laderas y cerros crecen una gran variedad de plantas que van desde pequeños arbustos y plantas menores hasta enormes árboles y coníferas, entre los arbustos pequeños podemos mencionar plantas como amargoso, lechuguilla, damiana, girasol, campanilla, hortiguilla, malahierba, carnizuelo, tenaza, entre los árboles podemos mencionar, goteador, aquiche, nacagua, palo del sol, hebano, hueso de tigre, chaca, palo azul, etc., entre otras.


title: Municipio de Llera

text: Entre sus extensas planicies y laderas así como cerros podemos encontrar gran variedad de animales que van desde reptiles, aves, mamíferos etc., podemos mencionar víbora de cascabel, coralillo, iguanas, lagartijos, armadillos, tlacuaches, cerdos salvajes, osos negros, correcaminos, pájaros carpinteros, hurracas, pijulles, zopilotes, ranas, sapos, venados, palomas, tortugas, etc. entre otras.


title: Tierras de Nadie

text: Las Tierras de Nadie son un lugar ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". Fueron atravesadas por Frodo Bolsón y Sam Gamyi en su viaje a Mordor y constituyen una región abrasada por la ira y la maldad de Sauron.


title: Tierras de Nadie

text: La gran extensión de tierra que hay entre las Ciénagas de los Muertos y las puertas de Mordor se denominaban, en la Tercera Edad del Sol, Tierras de Nadie (No-Man lands en inglés o Uvanwaith en sindarin). De límites imprecisos, se extienden hacia el sur y este de las ciénagas y al este de Nindalf o Cancha Aguada e Ithilien. Tienen como límite sur el Morannon y, posiblemente, gran parte de las laderas septentrionales de las Ered Lithui; y como límite norte el “Llano de la Batalla” o Dagorlad.


title: Tierras de Nadie

text: Pertenecientes, originalmente, a los Hombres del Norte, descendientes de los edain, quienes la ocuparon desde mediados de la Segunda Edad del Sol (junto a todos los territorios al sur del Bosque Negro); fueron ganadas, poco a poco, por Sauron desde la construcción de Barad-dûr (cerca del 1600 S. E.), perdiéndose definitivamente tras las invasiones de los aurigas en la Tercera Edad del Sol.


title: Tierras de Nadie

text: Se trataba de una región de tierras desoladas de “(…)largas cuchillas, desnudas y despiadadas"…”, que se hacían más altas a medida que se acercaban a las montañas de Mordor; desde las que “(…)"nacían grandes contrafuertes y colinas anfractuosas"…” A Frodo, Sam y Gollum, que las atravesaron durante dos días, les parecía que el “(…)"aire se había vuelto más áspero, cargado de un vapor acre que los sofocaba y les secaba la boca"…” Ya cerca del Morannon, las Tierras de Nadie se convertían en algo más horripilante aún, con altos “(…)"túmulos de roca triturada y pulverizada, grandes conos de tierra calcinada y manchada de veneno, que se sucedían en hileras interminables"…”, es decir un inmenso depósito de sedimentos volcánicos expulsados por el Orodruin. Por allí cruzaron Frodo, Sam y Gollum, luego de abandonar las ciénagas, en la búsqueda de una entrada a Mordor, y muy cerca de las puertas se escondieron en un “(…)"foso enorme y casi circular que se elevaba en el oeste en un terraplén. Estaba frío y muerto y un cieno viscoso y multicolor rezumaba en el fondo. En ese agujero maligno se amontonaron, esperando que la sombra los protegiera de las miradas del Ojo"…”. Y allí, en dos colinas de escombros, levantadas por los orcos de Mordor; se asentaron las tropas de Aragorn en la batalla final ante las Puertas Negras.


title: Tierras de Nadie

text: Su nombre en sindarin es "Uvanwaith", compuesto por el prefijo negativo "_Û_" que significa, “sin”, “no”; el pronombre de origen Quenya "_man_", que significa “quien” pero con lenición: "_û_" más "_man_" > "*_úman_" > "_úvan_". La "_u_" se acortaría en la palabra compuesta por ser una sílaba átona. Y "waith" > "gwaith" (lenición): “Tropa”, “Hueste”, “Regimiento”, por extensión, “gente”, “pueblo” “cofradía”; raíz WEG.


title: Olga Alonso González

text: Olga Alonso González (* 18 de febrero de 1945 –† 4 de marzo de 1964), fue una revolucionaria originaria de San Miguel del Padrón, Cuba, de procedencia obrera.


title: Olga Alonso González

text: Cursó sus estudios primarios en la Escuela No. 29 y la secundaria, en la Escuela No. 2 de la Virgen del Camino.


title: Olga Alonso González

text: En 1959, cuando triunfa la Revolución, se encontraba estudiando en la escuela de Comercio de Ayestarán y se incorpora a la recién creada Asociación de Jóvenes Rebeldes. Ingresó también a la Federación de Mujeres Cubanas, así como a los Comité de Defensa de la Revolución; participó en la primera zafra del pueblo; estudiando al mismo tiempo intensamente.


title: Olga Alonso González

text: En el año 1960, el Comandante en Jefe Fidel Castro, hace un llamado para que los jóvenes se incorporen a la tarea de enseñar el arte en las granjas y cooperativas de todo el país, así que ella consideró que era donde debía probar sus fuerzas: ir a enseñar y aprender de los hombres del campo, crecer junto al surco de la patria.


title: Olga Alonso González

text: En abril de 1961, Olga Alonso González, ingresa en la Escuela Nacional de Instructores de Arte, graduándose en la misma el 6 de septiembre de 1963, en la especialidad de Teatro, como Primer Expediente. Olga, se enfrentaba a una tarea brillante, con el compromiso cierto de realizarla hasta sus últimas consecuencias: ella no conocía fronteras, y creó campañas de buen hablar entre los campesinos, propició la creación de los Consejos Populares de Cultura, se integró como maestra en las aulas de seguimiento, desarrolló a los jóvenes con mayores posibilidades como monitores para extender las ramas del Arte y creó bibliotecas. A pesar de la distancia que la separaba de su familia y de las difíciles condiciones en las que tenía que trabajar, era feliz, se sentía optimista.


title: Olga Alonso González

text: En noviembre de ese año recibe su ubicación como Instructora de Arte, en Santa Clara, Las Villas, como Orientadora Regional de Teatro. El día 11 llega a la granja "Mártires de Fomento", Departamento de Casazinc, Fomento, Las Villas.


title: Olga Alonso González

text: Creó grupos de aficionados integrados por niños y adultos (Vladimir Marakovski, Folclore, Chaplin, Ismaelillos, Pantomimas, entre otros).


title: Olga Alonso González

text: Olga Alonso, tenía grandes condiciones, además de teatrista, como intérprete de danza moderna y una gran pasión por la literatura.


title: Olga Alonso González

text: El 4 de marzo de 1964, el tractor en que viajaba para poder llegar donde un grupo de campesinos a impartirles clases, dentro del cerco de los alzados que había en el Escambray, sufrió desperfectos, se volcó y murió instantáneamente.


title: Olga Alonso González

text: Pocas semanas antes de su muerte diría: Es por ello, que en homenaje al trabajo por ella desarrollado, se decidió, declarar el 18 de febrero, día de su natalicio, como: "Día del Instructor de Arte"


title: Sistema de clasificación de monilophytas de Smith 2006

text: Es un sistema de clasificación de los monilophytas comúnmente conocidos como helechos, creado debido a la necesidad de ver los avances en filogenia de los últimos años reflejados en un sistema de clasificación. Para más información leer la publicación que se cita en las referencias, o seguir los enlaces que corresponden a cada taxón.


text: El sistema propone la aceptación de 4 clases, basado en los resultados de filogenia del siguiente cuadro:


text: Las 4 clases propuestas son: Polypodiopsida es la clase más grande y comprende varios clados bien definidos que Smith "et al." propusieron que se agruparan en los siguientes órdenes:


text: El árbol filogenético junto con los órdenes propuestos es el siguiente:


text: En el "Núcleo de los leptosporangiados":


text: Los polypodiales son el clado con más especies (más del 70 % de las especies).


text: Dentro del mismo se encuentran algunas familias basales y dos subclados, los Eupolypodiales I y II:


text: La clasificación hasta familia es la siguiente:


title: Películas de James Bond

text: Las películas de James Bond forman la serie británica de adaptaciones al medio audiovisual de películas de espías basado en el personaje de ficción del MI6, el agente James Bond, «007», que originalmente apareció en una serie de libros de Ian Fleming. Es la serie continua de películas más larga en la historia del cine, después de haber iniciado la producción desde 1962 hasta el presente (con un paréntesis de seis años entre 1989 y 1995). Eon Productions, es la productora oficial de la franquicia "Bond", que ha producido 25 películas hasta la fecha, la mayoría de ellas en los estudios Pinewood. Con un bruto combinado de más de $ 6 mil millones hasta la fecha, las películas producidas por Eon constituyen la cuarta serie más taquillera de películas en la historia, por detrás de las películas del Universo cinematográfico de Marvel, Star Wars y el Universo cinematográfico del mundo mágico (las películas de Bond son las más taquilleras de la historia si se representan los efectos de la inflación). Seis actores han retratado a 007 en la serie de Eon, el último de ellos Daniel Craig.


title: Películas de James Bond

text: Independientemente de la serie de Eon Productions, ha habido tres producciones adicionales con el personaje de "James Bond": la primera, una adaptación para un capítulo de la serie estadounidense "Climax!" de 1954, titulado "Casino Royale", producida por CBS y Paramount Pictures; la segunda, una parodia de 1967, "Casino Royale", producido por Charles K. Feldman para la productora Columbia Pictures; y la tercera, una nueva versión de la película de 1965, "Thunderball" titulada "Never Say Never Again" (1983), producido por Jack Schwartzman para Warner Bros., que había obtenido los derechos de la película de McClory.


title: Películas de James Bond

text: Albert R. Broccoli y Harry Saltzman han coproducido la mayoría de las películas Eon hasta 1975, cuando se convirtió Broccoli en el único productor. La única excepción en este período fue "Operación Trueno", en la que Broccoli y Saltzman se convirtieron en productores ejecutivos, mientras que Kevin McClory la produjo. Desde 1984 hasta 1989 Broccoli estuvo acompañado por su hijastro, Michael G. Wilson como productor hasta 1995, cuando Albert Broccoli hizo a un lado Eon y fue reemplazado por su hija Barbara Broccoli, que ha coproducido con Wilson desde entonces. Brócoli (y hasta 1975, de Saltzman) empresa familiar, Danjaq, ha mantenido la propiedad de la serie a través de Eon, y mantenido co-propiedad con United Artists desde mediados de la década de 1970. La serie Eon ha visto la continuidad tanto en los actores principales y en los equipos de producción, con los directores, escritores, compositores, diseñadores de producción, y otros empleados a través de una serie de películas. Desde el estreno de "Dr. No" (1962) hasta "For Your Eyes Only" (1981), las películas se distribuyeron exclusivamente por United Artists. Cuando la Metro-Goldwyn-Mayer absorbió a United Artists en 1981, MGM/UA Entertainment Co. se formó y distribuye las películas hasta 1995. MGM únicamente distribuye tres películas entre 1997 y 2002 después de United Artists fue retirado como un estudio de la corriente principal. Desde 2006 hasta la actualidad, MGM y Columbia Pictures han co-distribuido la serie de películas, tras la adquisición de 2005, de MGM por un consorcio liderado por la empresa matriz de Columbia, Sony Pictures Entertainment. En noviembre de 2010; MGM se declaró en quiebra; tras su salida de la insolvencia, Columbia ha sido socio de coproducción de la serie con Danjaq en los derechos de distribución de Sony hasta "Spectre" (2015).


title: Películas de James Bond

text: El personaje ficticio Bond cumplió 50 años en el año 2003, y 50 años de emisiones en el 2004 contados a partir de "Casino Royale" de 1954, aunque al final de los títulos de "Skyfall" (2012), aparece una leyenda con letra grande diciendo: «""50 años de James Bond""» en inglés, refiriéndose a los 50 años de películas contando a partir de "Dr. No" (1962).


title: Películas de James Bond

text: Todas las novelas de Fleming han sido llevadas al cine y a la televisión, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas, así como la mayoría de los cuentos de Fleming. De las novelas escritas por autores posteriores ninguna se ha llevado todavía a la gran pantalla. Las últimas películas de James Bond han estado basadas en guiones originales tomando algunos elementos de las novelas de Fleming.


title: Películas de James Bond

text: Son ocho actores que han encarnado a "007" en total, sin contar solo la oficialidad legal de EON Productions. La lista enumera todas las producciones hasta la fecha. De ellas, las producidas por Eon son 25.


title: Películas de James Bond

text: Son tres las películas no realizadas por EON, las llamadas «no oficiales» a pesar de que cumplen todos los derechos legales para la utilización del personaje: "Casino Royale" (1954) producida por Paramount Pictures y la CBS Broadcasting Inc, "Casino Royale" (1967) producida por Columbia Pictures, y "Never Say Never Again" (1983) producida por Warner Bros.


title: Películas de James Bond

text: Son 27 versiones fílmicas adaptadas de "James Bond" hasta el año 2015. El capítulo de la serie americana "Clímax" titulado "Casino Royale" de 1954, fue la primera adaptación fílmica que se realizó con autorización del novelista inglés Ian Fleming (creador del personaje ficticio James Bond en el año 1952), dando como resultado a "Bond" como protagonista de pantalla a partir del año 1954.


title: Películas de James Bond

text: Durante la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se emite "Happy & Glorious: Felices y Gloriosos" —Happy and glorius, que es uno de los versos de la letra del himno nacional del Reino Unido—, un cortometraje que incluye a James Bond (interpretado por el actual actor de Bond, Daniel Craig) entrando al Palacio de Buckingham. Al ingresar al palacio hay una visita turística de niños brasileños (en alusión a los siguientes juegos olímpicos) a quienes se les está dando una explicación de la historia del palacio cuando James Bond pasa junto a ellos. Al llegar a los aposentos reales de la reina, se le observa sentada en su escritorio. Justo al dar las ocho y media en punto, la reina voltea y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" —¡Buenas noches, Sr. Bond!—, con lo que se hizo alusión a la puntualidad inglesa. Después, al compás de la música para los reales fuegos de artificio de Händel, Bond escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificio y esperó dentro de un helicóptero, que voló por Londres hasta el estadio. Durante el camino, el helicóptero pasa por algunos de los símbolos de Londres, como el Big Ben, el río Támesis y el Ojo de Londres pasando por el centro del mismo. En todos los lugares por donde pasan, son saludados por personas de todas las nacionalidades, incluyendo las azoteas de los rascacielos. Al pasar por la estatua de Winston Churchill, esta cobra vida, y sonríe a la reina y le saluda con efusividad, lo cual sorprende al súper agente. Al final de la película, Bond y su Majestad saltaron del helicóptero mientras se escucha el tema musical clásico de las películas. Esta escena se entremezcló con imágenes en vivo de actores interpretándolos, que se lanzaron en paracaídas desde un helicóptero sobre el estadio —usando paracaídas con la Bandera del Reino Unido—.


title: Películas de James Bond

text: El salto lo realizaron los especialistas Gary Connery, especialista y saltador desde lugares fijos, con un vestido idéntico al de la Reina, y Mark Sutton quien dobló a Craig y que perdería la vida en un trágico accidente el 14 de agosto de 2013. En la escena en la cual la Reina entra y se sienta dentro del helicóptero, fue doblada por la actriz Julia McKenzie, intérprete de Miss Marple en televisión.


title: Películas de James Bond

text: Esta lista enumera los países, ciudades o sitios donde se desarrolla cada una de las películas oficiales (que no coinciden necesariamente con los sitios de rodaje). Sitios ficticios van entre comillas. Fueron hechas principalmente en México


title: Películas de James Bond

text: Las primeras películas del agente 007 estuvieron basadas en las novelas de Ian Fleming; sin embargo, al agotarse éstas, se optó por historias originales de diversos guionistas, manteniendo en lo posible el estilo sentado por las películas e incorporando de paso casi todas las historias cortas que escribió el autor del personaje. Algunas solo han tomado el título y personajes de las historias cortas, y otras incluso han sido versiones completamente libres de las novelas. De las novelas de los autores posteriores, ninguna ha sido tomada en cuenta por los productores hasta la fecha.


title: Películas de James Bond

text: El primer director de las películas de James Bond fue el británico Terence Young, quien comenzó su carrera como escritor de adaptaciones, y, después, pasó a la silla de dirección en películas de Irving Allen y Albert R. Broccoli, hasta que fue elegido por Broccoli para conducir el primer filme de la saga James Bond, "Dr. No". Inmediatamente después realizó "Desde Rusia con Amor" y en 1965 volvió para "Operación Trueno", películas de la saga protagonizadas por Sean Connery. Conocido principalmente por ser quien sentó el estilo de todas las entregas clásicas Bond posteriores, Young falleció en 1994.


title: Películas de James Bond

text: El segundo director de la serie fue el también británico Guy Hamilton, quien realizó "Goldfinger" y "Diamantes para la Eternidad" con Connery, y posteriormente "Vive y Deja Morir" y "El Hombre de la Pistola de Oro", las primeras dos entregas con Roger Moore.


title: Películas de James Bond

text: El tercero fue el también inglés Lewis Gilbert, quien tenía una bien sentada trayectoria como director, productor y escritor, y fue convencido para dirigir una entrega de la serie tras mucha reluctancia. Dirigió para la saga "Sólo se Vive Dos Veces" con Connery, y diez años después regresó en "La Espía que me Amó" y "Moonraker", ambas con Roger Moore; esto es, las tres con más acercamientos a la ciencia ficción de los primeros años de la serie.


title: Películas de James Bond

text: El cuarto fue el innovador editor fílmico inglés Peter R. Hunt, quien precisamente se encargó de la edición de las cuatro primeras películas, "Dr. No", "Desde Rusia con Amor", "Goldfinger" y "Operación Trueno", mientras que en "Sólo se Vive Dos Veces" estuvo a cargo de dirigir la segunda unidad de filmación así como supervisando la edición. Para 1969 se le permitió realizar su debut en la silla de director con "Al Servicio Secreto de Su Majestad". Posteriormente dirigió varios episodios de la serie televisiva "The Persuaders!" protagonizada precisamente por Roger Moore y Tony Curtis; luego de ello hizo una breve carrera como director y falleció en el año 2002, aunque llama la atención que la única película en la saga de la cual se encargó fue la única protagonizada por George Lazenby.


title: Películas de James Bond

text: El quinto fue el también británico John Glen, quien se había encargado de la edición y de dirigir la segunda unidad de filmación en tres películas de la saga, "Al Servicio Secreto de Su Majestad", "La Espía que me Amó" y "Moonraker" hasta que los productores vieron en él la posibilidad de renovación de la serie, por lo cual lo ascendieron a la silla de director en "Sólo para tus Ojos" con Roger Moore, repitiendo en las siguientes cuatro películas al hilo, "Octopussy" y "En la Mira de los Asesinos", las dos últimas de Moore; así como "The Living Daylights" y "Licencia para matar", las dos únicas con Timothy Dalton como el 007. En su momento, Glen consiguió revitalizar la saga. Sin embargo, después del letargo en el que cayó la serie en 1989, no ha vuelto a ser llamado y parece improbable que regrese.


title: Películas de James Bond

text: Para el resurgimiento de la serie en 1995, se optó por un director más experimentado en el cine de acción contemporáneo, recayendo la labor en el neozelandés Martin Campbell, quien realizó la exitosa "GoldenEye", la primera de Pierce Brosnan en el papel.


title: Películas de James Bond

text: Posteriormente, buscando flexibilizar aún más la renovada serie protagonizada por Brosnan, se llamó al canadiense Roger Spottiswoode (como dato curioso es el único director de origen norteamericano que ha tenido la saga) para dirigir "El Mañana Nunca Muere". En la tercera entrega de Brosnan como Bond el realizador asignado fue el veterano director inglés Michael Apted, quien tenía cierto prestigio por la película "Gorilas en la niebla", y logró otro buen éxito con "The World Is Not Enough". Para la cuarta y última entrega de Brosnan, en el papel en "Muere Otro Día", se eligió al neozelandés Lee Tamahori como director, que optó por un enfoque futurista hacia el filme colocando efectos en cámara lenta que no sintonizan con la impronta de James Bond, que en resumen no supo diferenciar un film moderno de un film de Bond en una fallida dirección: abundancia de efectos especiales exagerados, autos invisibles, demasiada pirotecnia, la presencia de Jinx, Halle Berry, interpretando a una errante "James Bond femenina" y un tema musical muy techno cantado por Madonna.


title: Películas de James Bond

text: En 2006, revitalizando la serie con Daniel Craig como el nuevo 007 en "Casino Royale" se llamó de nuevo a Martin Campbell, quien consiguió el mayor éxito económico de James Bond hasta la fecha, lo cual, lo convierte en el único realizador de la nueva era Bond que hasta el momento ha repetido en la silla de director, encontrándose, además, sus dos filmes de la saga entre lo más reconocidos de su carrera, y abriendo la posibilidad de que otra vez vuelva en el futuro. Campbell es conocido más por relanzar a Bond y, por ende, de realizar 2 películas de la saga reconocidas por los críticos como las mejores, en cuanto a argumento y estilo de dirección. Para la segunda entrega de la serie protagonizada por Craig, el director fue el alemán Marc Forster, lo cual refrendó la intención de los productores de flexibilizar aún más la nueva era Bond iniciada en 1995, haciendo Forster una estrecha continuación de "Casino Royale", lo cual no se había hecho antes.


title: Películas de James Bond

text: En la tercera y cuarta entrega del "Bond" de Daniel Craig, el director asignado es Sam Mendes, director de las películas más taquilleras de la historia de "Bond", un realizador reconocido, que hace de "Bond" una persona normal: deprimido, con dudas morales sobre su trabajo y enfrentado a conflictos personales, pero además creó con Javier Bardem a uno de los villanos más redondos de la saga.-


title: Películas de James Bond

text: En el cine, James Bond se consagró por medio de una fórmula que ha sido imitada por muchos otros filmes y directores, muchas veces en serio y otras tantas en clave de parodia. La "fórmula Bond" fue perfilada de manera muy precisa a partir de ""Goldfinger"", filme en donde coinciden todos sus elementos en gloria y majestad por primera vez. Los elementos de la fórmula Bond son:


title: Películas de James Bond

text: Bond es un hombre con carisma, educado y bien parecido, seductor con las mujeres y rudo con el enemigo. Sus gustos son caros y sofisticados. Sabe mucho de vinos y cócteles y es asiduo al póker y los casinos.  Uno de los rasgos más marcados, es que viste siempre acorde a la ocasión: sport o formal.


title: Películas de James Bond

text: Como exoficial de la Marina de Su Majestad británica, está capacitado para pilotear lanchas, aviones y helicópteros. Además es un intrépido conductor de autos y muy hábil con las motocicletas.  Posee un buen entrenamiento en lucha cuerpo a cuerpo, además de contar con amplios conocimientos en el manejo de toda clase de armas. Es experto tirador con pistola y armas largas. Tiene amplia experiencia en salto con paracaídas, salto "Halo", buceo y lucha de esgrima. Patriota incorruptible, valiente, honesto y leal, es consciente de lo ingrato de su trabajo y, aunque sabe que nunca recibirá reconocimiento alguno por su labor, no se desanima en cumplir cabalmente, con sus respectivas misiones.  007 no disfruta matando, pero no vacila ni un ápice en hacerlo, si su deber lo requiere, incluso si su oponente llegara a ser una mujer.  Bond es, al mismo tiempo, un subordinado algo difícil de llevar. No se arredra ante ningún peligro, orden o misión, pero gusta de utilizar sus propios métodos, a fin de obtener resultados eficaces. Eso sí, semejante comportamiento le ha acarreado, dentro de la actual saga "Bond/Craig", serios problemas con sus superiores, lo que incluso le ha arriesgado a perder su empleo, por insubordinación. Amigo de planificación a la hora de realizar las distintas misiones, no desecha la acción improvisada, toda vez que el "trabajo de campo" es de resultados absolutamente variables o dispares.  Esta actitud algo arrogante del actual 007, lanzado por la productora Broccoli, en el 2006, difiere de los Bond anteriores. Bond antes era obediente y subordinado sin objeciones. Quizás algo dócil. Siempre obedeciendo sin discutir ni cuestionar nada. Ahora, sin embargo, prefiere actuar según se den las circunstancias. Improvisa y gestiona con rapidez y decisión, basado en sentido común y su conocimiento del "trabajo de campo". En "Skyfall", se revela como alcohólico y eventualmente adicto a las drogas. Aunque se muestra frío y seguro de sí mismo, es evidente que 007, en algún momento, sufre de remordimientos, aunque esto es solo para sí, no exteriorizándolos nunca. Bond jamás ha permitido que estos remordimientos interfieran con su labor. Reacio a confiar en los demás, salvo muy contadas excepciones, James Bond es un hombre profundamente observador, perspicaz y analítico.  En las cintas "Skyfall" y "Spectre" , años 2012 y 2015 respectivamente, se entregan algunos atisbos de la vida de un Bond preadolescente. Como único integrante sobreviviente de una familia disfuncional, cuyos progenitores fallecen trágicamente, la vida de James Bond va por derroteros que conforman no sólo su carácter de lobo solitario, sino que también es el vínculo entre su pasado, presente y futuro. En la película "Spectre", debuta su - hasta ese momento - desconocido pero brillante y desequilibrado hermanastro, Franz Oberhauser, quien después se hace llamar Ernst Stavro Blofeld (encarnado por el talentoso ganador del Oscar, el austriaco Christoph Waltz) es una sombra indeleble y siempre presente en el mundo, obra y vida de Bond.


title: Películas de James Bond

text: James Bond utiliza una pistola semiautomática Walther PPK, calibre 7,65 (en ""Doctor No"", primera cinta de 007, protagonizada por el mítico Sean Connery, se lo ve con ella por primera vez, al tiempo que abandona su anterior arma, una Beretta calibre .25 por órdenes superiores). Hay que señalar, asimismo, un nuevo cambio en su armamento muy acorde con el endurecimiento del personaje por Daniel Craig, al abandonar la obsoleta Walther PPK del 7,65 por una nueva, futurista y más contundente Walther P99 de 9 mm Parabellum. Estas características fueron plasmadas, con mayor o menor énfasis, por varios actores: Sean Connery en seis películas (sin contar ""Nunca digas nunca jamás""), George Lazenby en una, Roger Moore en siete, Timothy Dalton en dos y Pierce Brosnan en cuatro. Para ""Casino Royale"" fue elegido el actor Daniel Craig. Por último, ya cayó en desuso y ha sido eliminada y no se nombra, la supuesta costumbre de que James Bond, duerme con una pistola bajo la almohada. Era un antiguo resabio de los primeros Bond, los cuales se desarrollaban en el marco de la guerra fría de los 60's y 80's.


title: Películas de James Bond

text: En la película "Skyfall", el supervillano de turno y ex agente del MI6, el astuto, manipulador, carismático e histriónico Silva (también conocido como Thiago Rodríguez, encarnado por el ganador del Oscar Javier Bardem) es retratado como una persona con algunas notorias disfunciones sexuales, siendo así el opuesto absoluto de la masculinidad de Bond.  Este villano no sólo ha sido el único que ha hecho sudar frío a 007, al realizarle breves y sensuales toqueteos estando atado a una silla, sino que también fue el único que logró - hasta el momento - vulnerar las oficinas centrales del MI6 y volarlas.


title: Películas de James Bond

text: El antagonista de James Bond, no sólo es usualmente una mente sagaz, sino que también posee abundantes recursos financieros.  De igual manera, cuenta con cero escrúpulos a la hora de llevar a cabo sus maquinaciones y el posterior costo de vidas inocentes. El villano, de igual modo, también ha sufrido un trauma violento en su vida, lo que en algunos momentos, se puede presentar como lo que le hizo derivar en un ser malvado.


title: Películas de James Bond

text: El villano Bond más característico, sin embargo, es Ernst Stavro Blofeld, el siniestro jefe de SPECTRE, reconocible por acariciar siempre a su gato blanco mascota, y que apareció en ""Desde Rusia con amor"", ""Operación Trueno"", ""Sólo se vive dos veces"", ""Diamantes para la eternidad"", ""007 al Servicio Secreto de Su Majestad"" y la secuencia de precréditos de ""Sólo para sus ojos"".  En la saga de películas de Austin Powers, de principios de la década del 2000, Mike Myers se caracteriza como el villano "Doctor Malito", luciendo el mismo vestuario, modales, gato y cicatriz, que Blofeld, aunque con resultados bastante más hilarantes, que intimidantes.


title: Películas de James Bond

text: De igual manera, en "Quantum of Solace" , cinta del año 2008 , la actriz Olga Kurylenko, quien interpreta a Camille Montes, tampoco intima con Bond, complementándose ambos, eso sí, en una relación profesional y de respeto mutuo. En definitiva, James Bond contará con un auto veloz, el cual debería venir con algunas prestaciones extras, como blindaje, armas, asientos eyectables y algo realmente inusual: un botiquín de primeros auxilios. Complementa su equipamiento, un teléfono celular moderno y su pistola. Lo que no varió, fue la consabida petición de Q, quien insta a Bond a devolver íntegros los equipos utilizados, una vez concluida la misión. Algo que en realidad no suele suceder, para fastidio de Q.  En "Spectre", Q le hace entrega de un reloj Omega 300 Seamaster, equipado con un potente explosivo plástico, el cual Bond utiliza para escapar de su captor, el desquiciado Franz Oberhauser/Ernst Stavro Blofeld, interpretado - como ya hemos dicho - por el oscarizado actor austríaco Christoph Waltz. En "No Time to die", Q le entrega a Bond un reloj equipado con un pulso electromagnético, con el cuál acaba al secuaz de Safin Primo al proyectarlo en su ojo y reventarlo.


title: Películas de James Bond

text: Con un total de 14 nominaciones a los Oscars, es la quinta saga fílmica (empatada con "Star Trek") con más nomiaciones a dichos premios, siendo sus predecesoras Trilogía cinematográfica de El señor de los anillos (30), El padrino (28), Star Wars (22) y las películas "Going My Way (Siguiendo mi camino)" de 1944 y "Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's)" de 1945.


La Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia (AAAS, por sus siglas en inglés) es una organización sin fines de lucro estadounidense, de alcance internacional, cuyo propósito es promover la cooperación entre los científicos, defender la libertad científica, fomentar la responsabilidad científica y apoyar la educación científica y la divulgación científica para el mejoramiento de toda la humanidad. Es la mayor sociedad científica del mundo, con más de 120 000 miembros y edita la conocida publicación científica "Science".


La Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia se creó el 20 de septiembre de 1840, en Pensilvania. Se trató de una reforma de la Asociación de Geólogos y Naturalistas de EE. UU. La asociación eligió a William Cox Redfield como su primer presidente porque él había propuesto planes muy ambiciosos para la organización.


title: Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia

text: De acuerdo a su primer estatuto aprobado en la reunión del 20 de septiembre, el fin de la asociación era promover el diálogo científico para permitir la mayor colaboración científica.


text: Cuando la AAAS se fundó tenía solo 87 miembros.


text: Según el estatuto sancionado el 1 de enero de 1973, la AAAS está gobernada a través de cuatro entidades:El presidente se desempeña en el cargo durante tres años y por un solo término: el primer año se desempeñan como presidente electo, el segundo como presidente y el tercero como presidente (chairperson) de la Mesa de Directores. Cada presidente está mencionado por el año que dejó la oficina.


text: La presidenta actual (2018) es Susan Hockfield del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su sucesora es Margaret Hamburg, una reconocida médica de la Universidad de Harvard.


text: La AAAS ha sido históricamente dirigida por algunos de los científicos más importantes como los biólogos Stephen Jay Gould y Asa Gray o el químico Glenn Seaborg, descubridor del plutonio. Las siguientes es una breve lista de los científicos más destacados que se desempeñaron como presidentes de la AAAS.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Ocampo es un municipio del estado de Tamaulipas en México.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: El municipio de Ocampo está situado al suroeste del estado de Tamaulipas. La cabecera municipal es la ciudad de Ocampo y está situada entre los paralelos 22° 50’ de latitud norte y a los 99° 22’ de longitud oeste; a una altura de 340m. sobre el nivel del mar. Colinda: Al Norte con el municipio de Jaumave, al sur con San Luis Potosí, Antiguo Morelos y Nuevo Morelos. Al este con Gómez Farías y Mante. Y al oeste, con Tula. Tiene una extensión territorial de 1,743.65 km².


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: El clima de este municipio es predominante extremoso de tipo semicálido se suelen presentar fuertes lluvias en verano, tiene una precipitación pluvial media de 80 milímetros.La temperatura promedio es de 23ºC, siendo la mínima de 0ºC y la máxima de 43ºC.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Su hidrografía está formada por la corriente del río Canoas o Santa Bárbara, el Municipio se ubica en su cuenca, cuyo nacimiento se localiza en la Sierra Madre Oriental por su dirección de noroeste a sureste desemboca en el río Guayalejo.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Ocampo tiene un 55 por ciento de pendientes fuertes, por ello sus asentamientos humanos se localizan principalmente en los valles que se forman en la Sierra Madre Oriental. El Municipio tiene altitud media de 350 metros sobre el nivel del mar, alcanzando en las partes más accidentadas alturas de 1,500 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Al municipio de Ocampo también se le conoce como "El Vergel de Tamaulipas" por su exuberante vegetación.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Ocampo forma parte de la gran reserva de la Biosfera El Cielo. También es parte de la zona Huasteca Tamaulipeca. Ocampo tiene el privilego de tener una extensa y muy variada flora y fauna, aunque ciertas especies han desaparecido y otras están en peligro de extinción.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: La vegetación que se presenta en las partes altas al oeste, es de bosque caducifolio y escleroaciculifolio, combinado con selva media caducifolia. En el este que son las partes más bajas, es selva baja caducifolia.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: La fauna se compone principalmente mamíferos pequeños tales como: armadillo, conejo, jabalí, liebre, gato montés, guajolote silvestre y venado cola blanca.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: En el municipio de Ocampo existen varias especies en peligro de extinción entre ellas se encuentra el tinamú, canelo, cojolita, oso negro, jaguar, tigre, puma, ocelote y venado temazate.


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Para información detallada de la flora y fauna de Ocampo y la zona ver: "La reserva de la Biosfera El Cielo en esta Wikipedia."


title: Municipio de Ocampo (Tamaulipas)

text: Santa Bárbara fue fundada el 19 de mayo de 1749 por don José de Escandón y Helguera, lugar al que anteriormente se le llamaba Tanguanchín. En 1757 la villa y la misión fueron cambiadas de sitio debido a una inundación que sufrieron.  En el año de 1869 se le nombró Ocampo.  En 1898 fue elevado a la categoría de ciudad.


title: COR

text: COR puede referirse a:


title: Contradanza

text: La contradanza es la versión española o hispanoamericana de la "contredanse" francesa, la cual fue un popular estilo internacional de música y danza en el siglo XVIII, derivado de la Country Dance inglesa y adoptado en la corte de Francia. La contradanza fue llevada a América.


title: Contradanza

text: En Cuba, se convirtió en un importante género durante el siglo XIX, y fue la primera música escrita que estuvo basada en ritmos subsaharianos, así como la primera danza cubana que adquirió fama internacional. La contradanza es la predecesora de la danza, el danzón, el mambo y el chachachá, así como de la canción ‘’habanera”.


title: Contradanza

text: Fuera de Cuba, la contradanza fue conocida también como habanera o “Danza de La Habana”, y ese nombre fue también adoptado en Cuba después de su popularidad internacional a fines del siglo XIX, aunque ese término nunca fue utilizado por sus creadores.


title: Contradanza

text: La contradanza fue muy popular en España y su fama se extendió a través de la América hispana durante el siglo XVIII. De acuerdo con el musicólogo Peter Manuel, puede que sea imposible resolver el enigma del origen de ésta, tal como ha sido señalado de forma humorística por el musicólogo cubano Natalio Galá al llamar a este género: “anglofrancohispanoafrocubano”.Manuel, Peter: Creolizing Contradance in the Caribbean. Temple Univerπ de la música popular cubana fue establecida por el novelista Alejo Carpentier en su libro de 1946, titulado “La Música en Cuba”. En este libro él propone una teoría que identifica a la “Contredance” francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que escaparon de la “Revolución Haitiana” (1791-1803), como el prototipo en el cual se basó la creación de la contradanza criolla cubana. Pero de acuerdo a la opinión de otros importantes musicólogos cubanos, tales como Zoila Lapique y Natalio Galán, es muy probable que la contradanza fuera introducida en La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes del período señalado por Carpentier.


title: Contradanza

text: La más antigua contradanza cubana que ha llegado hasta nosotros es “San Pascual Bailón”, la cual fue compuesta en 1803. Ciertas características peculiares diferencian a la contradanza cubana de la "contredance" europea de mediados del siglo XIX. En particular se destaca la utilización de un “ritmo compuesto” de origen africano llamado “ritmo de habanera o tango”. Podemos interpretar el “Ritmo de habanera” como la combinación del “tresillo cubano”con la pulsación básica de los tiempos del compás. La contradanza cubana era usualmente ejecutada por un conjunto llamado orquesta típica, que estaba compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, corneta, trombón, un oficleido, paila y güiro (Alén 1994:82). Pero la habanera era una canción bailable.


title: Contradanza

text: Durante la primera mitad del siglo XIX, la contradanza dominó la escena musical de una manera tal que la mayoría de los compositores de la época cultivaron el género de una forma u otra. (Alén 1994:82). El más destacado fue Manuel Saumell (1817–1870) (Carpentier 2001:185-193). El pianista y compositor nacido en New Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) compuso varias piezas con ese ritmo, motivado en parte por sus viajes a través de Cuba y las Indias Occidentales, tales como: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857) entre otras. Actualmente la contradanza es sólo ejecutada ocasionalmente en Cuba por grupos de música folklórica.


title: Contradanza

text: Se supone que la habanera, estilo de canción derivada de la contradanza cubana, fue introducida por marinos en España, donde adquirió gran popularidad antes del final del siglo XIX. La habanera "La paloma" del compositor vasco Sebastián Iradier logró obtener gran fama en España y las Américas. La contradanza fue adoptada por todas las clases sociales y tuvo gran éxito en los salones de Francia e Inglaterra.


title: Contradanza

text: La canción habanera adquirió tanta fama internacional que muchos compositores cultivaron el género, tal como Jules Massenet, que incluyó una habanera en su ópera “Le Cid” de 1885, así como también Georges Bizet en su ópera “Carmen. Maurice Ravel compuso un "Vocalise-Étude en forme de Habanera", y una habanera para su Rapsodie Espagnole (tercer movimiento, basado en una pieza original para piano de 1895), La “Havanaise” (habanera) de Camille Saint-Saëns, para violín y orquesta es todavía ejecutada y grabada frecuentemente, así como también la “Habanera para orquesta” de Emmanuel Chabrier. La música incidental de Bernard Herrmann para el film "Vértigo" de Alfred Hitchcock, hace amplio uso del típico ritmo con el propósito de incrementar la tensión emocional y el ambiente de misterio.


title: Contradanza

text: En Andalucía (y especialmente en Cádiz), así como en la Comunidad valenciana, Alicante y Cataluña, la habanera es todavía muy popular. "La paloma", "La bella Lola" o el "El meu avi" (Mi abuelo) son ampliamente conocidas a nivel internacional. Desde España el estilo llegó a Filipinas, donde aún existe como una forma de arte menor.


title: Contradanza

text: Durante el siglo XX, La habanera se ha convertido gradualmente en una reliquia en Cuba, especialmente después del éxito del son. Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron en otros formatos como el de la famosa habanera “Tú”, la cual todavía es muy apreciada.


title: Contradanza

text: El compás tradicional del ritmo de habanera o tango es el 2/4. Una pulsación acentuada hacia el centro del compás le otorga mayor fuerza a este ritmo, especialmente cuando esta se encuentra como un ostinato en el bajo, tal como aparece en la contradanza “Tu madre es conga”. Los ritmos sincopados llamados en Cuba “tresillo” y “cinquillo”, muy comunes en la música subsahariana e hispano-africana, determinaron la diferenciación de la forma criolla de la contradanza en comparación con su contraparte europea. Sus acentos irregulares están distribuidos usualmente en estructuras de uno o dos compases. Este ritmo superpone acentos binarios o ternarios en forma de “ritmo compuesto” o “hemiola vertical”, y es muy utilizado en África y en la práctica musical de muchos otros países con influencia africana.  Carpentier (2001:149) afirma que el “cinquillo” fue introducido en Cuba en las canciones de los negros esclavos y libres que emigraron a Cuba desde Haití a finales del siglo XVIII, y que los compositores del occidente del país desconocíana su existencia:  "En época en que el viaje de La Habana a Santiago era aventura de quince días o más, podían coexistir dos tipos de contradanza: una más fiel a los patrones clásicos, marcada por el espíritu del minué, que luego se reflejaría en el danzón, a través de la danza; otra, más populachera, que proseguía su evolución iniciada en Santo Domingo, gracias a la presencia de “negros franceses” en la región oriental de la isla. (Carpentier 2001:150)."


title: Contradanza

text: Peter Manuel disputa la aseveración de Carpentier de que los compositores habaneros desconocían el “cinquillo”, mencionando “al menos media docena de contrapartes habaneras (que sí incluyen el “cinquillo”), cuya existencia refuta la teoría de Carpentier de su ausencia en la contradanza de La Habana” (Manuel 2009: 55-56).


title: Contradanza

text: La contradanza de ritmo ternario (6/8) dio lugar a otros géneros posteriores como la Criolla, la guajira y la clave (no confundir con el ritmo del mismo nombre). De la contradanza binaria (2/4) se derivan la danza, la habanera, el danzón (Carpentier 2001:147), y otros géneros posteriores, como el danzonete, el danzón-mambo (también llamado “danzón de nuevo ritmo”), el mambo y el chachachá.


title: Contradanza

text: Según Argeliers León, (1974:8), la palabra Danza fue solamente una contracción de contradanza, y no existen diferencias sustanciales entre el material musical de la una y la otra. Ambos términos fueron indistintamente utilizados para denominar lo que era esencialmente una misma cosa, a través del siglo XIX. Pero aunque la música de la contradanza y la danza eran idénticas, los estilos de baile relacionados con éstas, eran diferentes.


title: Contradanza

text: La danza dominó la música cubana durante la segunda mitad del siglo XIX, aunque no tanto como la contradanza lo había hecho durante la primera mitad del siglo. Particularmente dos famosos compositores cubanos, Ignacio Cervantes (1847–1905) y Ernesto Lecuona (1895–1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus más memorables composiciones.


title: Contradanza

text: En los salones de baile cubanos, la danza fue sustituida gradualmente por el danzón después de 1870, aunque algunos compositores continuaron creando danzas hasta aproximadamente los años veinte del próximo siglo. Para esa época, la orquesta de charanga francesa había comenzado también a sustituir a la orquesta típica del siglo XIX en la interpretación de la música bailable. (Alén 1994:82- example: "Tutankamen" by Ricardo Reverón). El danzón posee un ritmo diferente al de la Danza, donde se hace énfasis en el “cinquillo” cubano, ejecutado en las pailas con un estilo percusivo llamado “baqueteo”. Su estilo de baile también difiere mucho del de la Danza.


title: Contradanza

text: La milonga y el tango utilizan el ritmo de habanera, el cual aparece en tangos antiguos como "El Choclo" y "La Morocha" (1904).


title: Contradanza

text: Como ritmo básico del bajo en el tango argentino, el patrón de la habanera se mantuvo durante un tiempo relativamente corto, hasta que una variante, mencionada por Roberts, comenzó a predominar.


title: Contradanza

text: En 1883, Ventura Lynch, un estudioso de las danzas folklóricas de Buenos Aires, señaló que la milonga se encontraba: “tan extendida en el ambiente de la ciudad, que era una pieza obligatoria en las danzas de la clase baja (“bailecitos de medio pelo”), y que había sido utilizada también por los organilleros ambulantes, los cuales la habían arreglado para que sonara como una danza habanera. También mencionaba que la milonga era bailada en los clubes de la baja sociedad…”


title: Contradanza

text: La música afroamericana comenzó a incorporar elementos de la música cubana durante el siglo XIX. Los músicos de La Habana y Nueva Orleans solían tomar el ferry que ofrecía dos viajes diarios entre las dos ciudades, para tocar alternativamente en alguna de ellas. Si los ritmos y sus variantes fueron transportados directamente desde Cuba, o simplemente reforzaron algunas tendencias que ya se encontraban presentes en Nueva Orleans, es probablemente imposible de determinar. El ritmo de habanera se encuentra frecuentemente en la música de Nueva Orleans, y existen ejemplos de ritmos similares en algunos estilos de música afroamericana, tales como en los patrones rítmicos del "ring shout" y en la “música de flautín y tambor” de la pos guerra civil. John Storm Roberts señala que los elementos de la música cubana penetraron en los Estados Unidos aproximadamente veinte años antes que los primeros "ragtime" fueran publicados. Durante más de un cuarto de siglo en que el "cakewalk", el "ragtime" y el proto-"jazz" se formaron y desarrollaron , la habanera constituyó un elemento consistente dentro de la música afroamericana popular. Las antiguas bandas de "jazz" en Nueva Orleans incluían habaneras en su repertorio, y el “tresillo” de la habanera era un elemento característico del jazz durante el paso al nuevo siglo XX. Una habanera fue escrita y publicada en Butte, Montana en 1908. La pieza se llamó “Solita”, y fue compuesta por Jack Hangauer. La pieza “Solace” de Scott Joplin (1909) es considerada una habanera (aunque fue originalmente denominada como una “Serenata mexicana”). La canción “St. Louis Blues” (1914), de W.C. Handy presenta un “tresillo” de habanera en el bajo. El mismo Handy anotó una reacción al ritmo de la habanera incluido en “Maorí” de Will H. Tyler: “Observé que hubo una súbita y positiva reacción a ese ritmo… los bailadores blancos, tal como antes lo había observado, tomaron el número con aceptación. Yo comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo.” Después de notar una similar reacción al mismo ritmo en “La Paloma”, Handy lo incluyó en su “St. Louis Blues”, en la versión instrumental de “Memphis Blues”, en la sección intermedia de “Beale Street Blues”, así como en otras composiciones. Jelly Roll Morton consideraba al “tresillo de habanera” (que el llamaba “Spanish Tinge” o “Color español”) como un ingrediente esencial del "jazz". Ese ritmo puede ser escuchado interpretado por la mano izquierda en canciones como “The Crave” (1910, grabada en 1938).


title: Contradanza

text: Aunque el origen exacto de la sincopación del "jazz" pudiera ser imposible de determinar, existen evidencias de que el “tresillo de habanera” se encontraba presente desde sus comienzos. Buddy Bolden, el primer intérprete conocido de "jazz", es acreditado con la creación de “Big Four”, un patrón rítmico basado en la habanera. El “Big Four” (a continuación) fue el primer patrón rítmico sincopado del bombo en desviarse del tradicional ritmo acentuado de marcha. Como puede apreciarse en el siguiente ejemplo, la segunda sección del patrón “Big Four” es el ritmo de habanera. Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco, en la sierra norteña del Perú, originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos, un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles, las cuales cruzaban durante la contradanza europea. Es una danza originaria del lugar en imitación a los españoles.


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (Sigla: UACJ), es una universidad pública que fue fundada en 10 de octubre de 1973, es la institución y alma máter de la ciudad fronteriza mexicana de Juárez.


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con las siglas (UACJ), fue fundada en 1973 como resultado de la integración de tres instituciones de educación superior, la Universidad Femenina, la Universidad Mixta y la Universidad Ciudad Juárez A.C.


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: En 1968 fue fundada la Universidad Femenina de Ciudad Juárez, de carácter particular y de acceso solo a mujeres, incorporada a la universidad del mismo nombre en la Ciudad de México con una matrícula de 74 estudiantes y su primer rector fue Adolfo Chávez Calderón. En su apertura se impartieron las carreras subprofesionales de Trabajo Social, Decoración, Secretaria Médico Bilingüe y Técnico en Publicidad, a las que se sumaron las profesionales de Derecho y Ciencias Diplomáticas. Más adelante en la Universidad de Ciudad Juárez se ofrecieron las carreras profesionales de Derecho, Arquitectura y Medicina.


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: El 29 de enero de 1973 el entonces presidente de la República Luis Echeverría Álvarez colocó la primera piedra de lo que sería la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.“Colocaremos una primera piedra para que inmediatamente la Comisión de Planeación señale los sitios en los distintos terrenos y se haga construir la universidad, para que en pocos meses se ponga a trabajar”, dijo el mandatario. Echeverría se comprometió a regresar antes de terminar el año para inaugurar la universidad.“Hoy mismo regreso a la Ciudad de México dispondré que se haga una reproducción del coche en que el Presidente Juárez llegó a Paso del Norte, para que al mismo tiempo se vaya construyendo y esté listo para ser colocado en la puerta de entrada a la Universidad, como un símbolo de la Independencia de México”, concluyó.


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: La UACJ se conforma por cuatro institutos y tres divisiones multidisciplinarias dentro del estado de Chihuahua.Así como las 3 Divisiones Multidisciplinarias de la UACJ, las cuales se conforman como un conjunto de los 4 principales institutos:


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: Elementos del Escudo


title: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

text: El libro:Dentro del escudo de la Universidad representa el conocimiento, el estudio y la ciencia.