title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Su sobrenombre más famoso es Sadiq, que significa sincero y veraz. Otros sobrenombres de él son:Yaʿfar Sadiq fundó una universidad y formó muchos alumnos en diferentes ciencias racionales y tradicionales como: Hisham Ibn Hakam , Muhammad Ibn moslim, Jabir Ibn Hayyan , Mufazzal Ibn Omar….


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Por ejemplo Hisham Ibn Hakam escribió treinta y un libros. Jabir ibn Hayyan escribió más de 200 libros sobre diferentes asuntos.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: El libro más famoso de Mufazzal se llama Tohid-e-Mufazzal y etc.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Por otra parte su época fue un tiempo de movimiento cultural y ciencia. Realizó numerosas actividades, y la mayoría de las narraciones chiíes proceden de Ya'afar Sadiq. Hay muchos dichos de Ya'afar Sadiq sobre diferentes temas, por eso en el chiismo es famosa la secta Ya'afari. Lo teólogos chiíes a menudo usan sus dichos.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Ya'afar Sadiq después de las clases diarias, discutía con los ateos. Y asimismo en estas reuniones hablaba sobre los temas científicos tales como astronomía, medicina, sociedad, política etc.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Asimismo Ibn Oghdeh Zaydi, menciona en su libro que el Imán Sadiq tuvo cuatro mil alumnos. Muchos de los científicos de esa época fueron alumnos de Ya'afar Sadiq. Y de ellos,destacaron:


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Aban Ibn Taghlab, Ishagh Ibn Ammar Seyrafi Kufi, Barid Ibn Muawiyah Ibn Al-Aajali, Abu Hamzeh Somali, Harir Ibn Abdolah Sajestani, Zorarah Ib Obay Sheybani, Saffvan Ibn Mehran Jamali Asadi, Amran Ibn Abdollah Saad Ashaari Qomi, Isa Ibn Abdolah Saad Ashaari Qomi, Feiz Ibn Mokhtar Al-Kufi, Muhammad Ibn Ali Ibn Nooman Kufi, Muhammad Ibn Muslim Ibn Riyah, Maaz Ibn Kasir, Hisham Ibn Muhammad Ibn Al-Saeb, Jaber Ibn Hayyan, Malek Ibn Annas.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: También científicos suníes fueron alumnos de Ya'afar Sadiq como, Yahya Ibn Said Ansari, Ibn jorayh, Malek Ibn Annas, Sofiyan Sury, Abo Hanifeh.


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Malik Ibn Anas, el líder de la secta Maliki dijo: "¡Juro por Dios! no he visto a nadie en ciencia, adoración y virtud como Yaʿafar Sadiq". También dijo: "en mi vida no he visto a nadie más sabio que Ya'afar Sadiq". Abu Hanifah que fue uno de los alumnos destacados de Muhammad Al-baqir y de Ya´afar As-Sadiq dijo: "si no hubiera sido alumno de Ya'afar Sadiq no tendría nada", también dijo: "si no hubiera sido por Ya'afar Sadiq, la gente no sabría nada del Hajj".


title: Yaʿfar as-Sadiq

text: Yaʿafar Sadiq murió en Medina el 25 del mes de Shawwal, en el año 148 después de la Hégira a la edad de 63 años.


title: Turmion Kätilöt

text: Turmion Kätilöt (literalmente "comadronas de la destrucción" o "comadronas de la perdición") es una banda Finlandesa que fusiona el Industrial Metal en su variante más electrónica con el Black metal. La banda fue fundada en 2003 por MC Raaka Pee y DJ Vastapallo. Estaba compuesta por sus seis Integrantes: MC Raaka Pee, DJ Vastapallo, Spellgoth (que también es el vocalista principal de Trollheim's Grott, una banda de industrial/black metal con tendencias suicidas y aberrantes ), Master Bates, RunQ y DQ. DJ Vastapallo y Raaka Pee hacen la música juntos, el resto de la banda solo tocan en conciertos.


title: Turmion Kätilöt

text: Pirun Nyrkki, su segundo álbum sale a la venta en 2006.


title: Turmion Kätilöt

text: En junio de 2008 sale U.S.C.H!, su tercer álbum.


title: Turmion Kätilöt

text: La banda tenía contrato con Spinefarm Records, concretamente Ranka Records, pero tras problemas con la discográfica la abandona en abril de 2008.


title: Turmion Kätilöt

text: En el 2009 en la página web de la banda se anuncia que el guitarrista DJ Vastapallo abandona la banda y fue sustituido por Big-B guitarrista de la banda de Deathchain.


title: Turmion Kätilöt

text: A finales del 2010 sale el sencillo Ihmisixsixsix.


title: Turmion Kätilöt

text: En su portal oficial y de Facebook anuncian la salida de su 4° Album titulado Perstechnique que salió a la venta el 21 de febrero de 2011, que cuenta con las colaboraciones de Peter Tägtgren, Tomi Joutsen y Marco Hietala.


title: Turmion Kätilöt

text: El 27 de septiembre es lanzado oficialmente el álbum Technodiktator.


title: Turmion Kätilöt

text: Miembros de Estudio:


title: Turmion Kätilöt

text: En Vivo:Ex-Miembros:


title: SV Wacker Burghausen

text: El SV Wacker Burghausen es un club alemán de fútbol y otros deportes, ubicado en la ciudad de Burghausen en Baviera. Juega en la Regionalliga Bayern.


title: SV Wacker Burghausen

text: El "SV Wacker Burghausen" fue fundado en 1930 y es uno de los clubes más grandes de Alemania con unos 6.000 miembros que participan en alrededor de dos docenas de deportes. Sólo tres años después de su fundación ganó el campeonato de Baviera del Este. Luego, el equipo transcurrió en el anonimato en la liga local de cuarta división hasta que a mediados de los 90 ganó el ascenso a la Regionalliga Sud (III). Más tarde, en la temporada 2002-03, logró ascender a la 2. Bundesliga.


title: SV Wacker Burghausen

text: El nombre del equipo se debe a su mayor patrocinador, una firma química local. 11 - Marek Krejčí, DEL (2004–07) - "homenaje póstumo."


title: Stigma

text: Stigma puede referirse a:También puede referirse a:


title: Richard Nguema

text: Richard Nguema Balboa (Madrid, España, 7 de febrero de 1988) es un baloncestista hispano-ecuatoguineano que juega como base para el Club de Baloncesto Conejero de la Liga Española de Baloncesto Aficionado y para la selección de Guinea Ecuatorial. Empezó su carrera en el Real Madrid de Baloncesto, perteneciendo al club desde la categoría de cadete.


title: Richard Nguema

text: Nguema es un jugador talentoso con grandes habilidades atléticas, muy buen defensor y gran penetrador y tirador.


title: Richard Nguema

text: Nació en Madrid, España, siendo su padre un diplomático de Guinea Ecuatorial. Por ello, posee doble nacionalidad como español y ecuatoguineano.


title: Richard Nguema

text: Su primo, Javier Ángel Balboa, es un futbolista profesional internacional, también nacido en Madrid.


title: Richard Nguema

text: Nguema llegó al Real Madrid en edad cadete, debutando con el primer equipo en Liga ACB el 14 de mayo de 2006, de la mano de Bozidar Maljkovic, a la edad de 18 años. La temporada siguiente disputó con el Real Madrid las tres competiciones, proclamándose campeón de la Liga ACB 2006-07 y de la Copa ULEB 2006-07, además de subcampeón de la Copa del Rey de baloncesto 2007.


title: Richard Nguema

text: La llegada de Sergio Llull al Real Madrid provocó que se redujeran los minutos de Nguema con el primer equipo, por lo que en el verano de 2008 firmó con el otro equipo de la capital española, el Club Baloncesto Estudiantes.


title: Richard Nguema

text: Tras dos temporadas en el Estudiantes, la temporada 2010/11 fichó por el Obradoiro CAB para disputar la LEB Oro, logrando el ascenso directo a Liga ACB y la victoria en la Copa del Príncipe de Asturias de baloncesto de 2011, a las órdenes de Moncho Fernández. Nguema renovó una temporada más por el equipo gallego, logrando la permanencia en la Liga ACB 2011-12 por primera vez en la historia del equipo compostelano. Acabarían la liga regular con 13 victorias y 21 derrotas, finalizando en la 13ª posición.


title: Richard Nguema

text: Posteriormente, ha jugado en el Cáceres Ciudad del Baloncesto y en Malabo Kings y The Panthers, equipos de la primera división de Guinea Ecuatorial, el país originario de su familia.


title: Richard Nguema

text: En 2017 firmó por el equipo Cañeros del Este, de la Liga Nacional de Baloncesto de República Dominicana, la principal liga de baloncesto del país.Nguema ha competido con España en diversas categorías inferiores, logrando la medalla de bronce en el Campeonato de Europa Sub-18 de 2006, disputado en Grecia.


title: Richard Nguema

text: También participó en el Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-19 de 2007, disputado en Serbia.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Francisco de Álava y Nureña (* ¿1567? - † ); militar y administrador español que desempeñó el cargo de gobernador interino de Chile entre septiembre de 1624 y mayo 1625. Debió este cargo a la voluntad del fallecido gobernador, Pedro Osores de Ulloa, su cuñado. Su gobierno no se caracterizó por ningún hecho o iniciativa relevante.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Había venido a Chile desde Perú como capitán de una compañía de tropas auxiliares que se enviaron en 1603 como refuerzos para la Guerra de Arauco. Retornó a Perú después de un tiempo, donde aparentemente alcanzó un buen pasar.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: La designación de su cuñado, Pedro Osores de Ulloa, como gobernador de Chile lo impulsó a regresar al país. Dos meses antes de morir Osores lo nombró su maestre de campo. En la agonía, Osores lo designó su sucesor interino, pese a que todo indica que el gobernador no contaba con esa atribución.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: En Chile, por una razón no aclarada, todos optaron por pasar por alto la irregularidad. Álava y Nureña fue recibido el 19 de septiembre de 1624 por el Cabildo de Concepción, que le reconoció como gobernador interino.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Otro tanto hizo la Real Audiencia de Chile en Santiago. Álava no pudo concurrir a dicha ciudad a prestar el juramento de rigor por encontrarse supervisando las operaciones en la frontera mapuche. Pero el tribunal recibió a su enviado, Andrés de Toro Mazote, portador de un poder suyo.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Álava hizo algunas corridas en territorio mapuche, convencido de que mantener una actitud meramente defensiva sería malinterpretado por los indígenas como una forma de debilidad. También se empeñó en levantar algunas fortificaciones en Concepción, alarmado por noticias que hablaban del envío a Chile de una expedición holandesa.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Álava Nureña quiso ser confirmado en su cargo por el rey, pero este desoyó las súplicas que hacía en sus cartas.


title: Francisco de Álava y Nureña

text: Diego Barros Arana, historiador:  Documento citado por José Toribio Medina:


title: Andreas Isaksson

text: Andreas Isaksson (en sueco an'dreːas 'ɪːsaksɔn) (Trelleborg, Suecia, 3 de octubre de 1981) es un exfutbolista sueco. Su último equipo fue el Djurgårdens IF de su país natal.


title: Andreas Isaksson

text: Isaksson comenzó su carrera en el equipo de su ciudad, Trelleborgs FF, donde jugó durante dos temporadas, 1998 y 1999. Se transformó en un gran proyecto de arquero y fue adquirido por la Juventus, uno de los equipos más importantes de Italia, en 1999, pero con Edwin van der Sar, arquero de la selección neerlandesa, en el equipo Isaksson nunca tuvo oportunidades para jugar como titular.


title: Andreas Isaksson

text: En 2001 firmó con Djurgårdens IF, equipo de la primera división sueca (Allsvenskan) con el objetivo de volver a jugar en un primer equipo. En sus primeras dos temporadas, 2002 y 2003, Djurgårdens logró un bicampeonato así como la Copa de Suecia en ambos casos, e Isaksson fue elegido como el mejor arquero de la liga. En 2004, firmó con Rennes de la Ligue 1 francesa, donde actuó como titular en su puesto. Su compañero en Djurgårdens, Kim Källström, también se desempeñaba en ese equipo.


title: Andreas Isaksson

text: En agosto de 2006, fue transferido al Manchester City de la FA Premier League por £2.000.000. Se esperaba que reemplazace a David James como titular, pero dado a diversas lesiones de tobillo y rodilla y la presencia de Nick Weaver, no hizo su primera aparición oficial hasta el 9 de diciembre de 2006, ingresando por el lesionado Weaver, en un partido oficial de Manchester City por Premier League. En julio de 2008 ficha por el PSV Eindhoven para suplir a Gomes, que había fichado por el Tottenham Hotspur, luego de varios años, en julio de 2012 deja el club para irse a Turquía y fichar por el Kasımpaşa SK.


title: Andreas Isaksson

text: Mientras estuvo en Djurgårdens, Isaksson se convirtió en el reemplazante de Magnus Hedman en la selección de fútbol de Suecia jugando por primera vez como internacional contra , en marzo de 2002. Poco después, fue convocado para integrar el plantel sueco en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 donde no jugó ningún partido. Sin embargo, poco después una lesión de Hedman otorgó a Isaksson la oportunindad de jugar por primera vez para su selección con determinada regularidad, jugando en casi todos los partidos clasificatorios a la Eurocopa 2004, y todos los partidos de Suecia en ese torneo.


title: Andreas Isaksson

text: Isaksson se estableció como primer arquero de su selección desde la Eurocopa 2004, jugando tres partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, faltando únicamente al primer encuentro contra por lesión. Su reemplazante fue el segundo arquero Rami Shaaban. Hasta julio de 2006, cuenta con 42 participaciones en su seleccionado.


title: Fantasía (música)

text: La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga. Como ejemplos ilustrativos de este contraste podemos citar la "Fantasía cromática y Fuga" de Johann Sebastian Bach o la "Sonata Op. 27 Quasi una Fantasia" de Beethoven; también se pueden citar las 12 fantasías para violas de Henry Purcell (Z732 a Z745) o la Fantasía en fa menor del compositor Frederic Chopin.


title: Fantasía (música)

text: Sin embargo, esto no quiere decir que una fantasía carezca por completo de estructura formal. De hecho, muchas fantasías se basan en la forma sonata en aspectos tales como el uso y reexposición de varios temas, o la delimitación de secciones contrastantes entre sí, pero con un tratamiento mucho más libre. Es una pieza instrumental en la que la improvisación y la imaginación del compositor se anteponen a estilos y formas convencionales.  En los S. XVI y XVII, se llamaba fantasía a piezas instrumentales donde un tema se desarrollaba en estilo imitativo y contrapuntístico. La fantasía combinaba entonces elementos de la tocata y del ricercare. Para los románticos, la fantasía proporcionaba los medios para una expansión formal sin las restricciones de la forma sonata. Aunque la fantasía tenga un carácter eminentemente improvisatorio, no quiere decir esto que carezca de estructura formal. Es más, contempla los principios básicos de cualquier forma musical. El término fantasía lo utilizó Franz Liszt y otros compositores aplicado a piezas virtuosistas basadas en temas procedentes de una ópera u otra obra. La primera forma es la llamada fantasía de ópera. Los compositores contemporáneos del siglo XX utilizaron el término fantasía para designar piezas instrumentales ampliadas y variaciones libres.


title: James Darren

text: James William Ercolani, conocido artísticamente como James Darren (8 de junio de 1936, Filadelfia, Pensilvania), es un actor de cine y televisión estadounidense. También cantante y director de programas de televisión. Es popularmente reconocido por representar al personaje del Dr. Tony Newman en la serie de televisión de fines de los años 60, "El túnel del tiempo"


title: James Darren

text: Sin embargo, Darren ya se había hecho notorio con anterioridad gracias a su intervención protagonista en la película "Los cañones de Navarone" junto a Gregory Peck, Anthony Quinn, David Niven e Irene Papas, así como en algunas películas juveniles. Después de "El túnel del tiempo" participó como co-estrella en la serie policial "T. J. Hooker", junto a William Shatner. En la serie "Star Trek Deep Space Nine" interpretó a partir de la sexta temporada a Vic Fontaine, un personaje holográfico muy particular, con el que también pudo desplegar sus dotes de cantante.  También existen algunos álbumes compilados.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: Las Hermanas Misioneras Eucarísticas de Nazaret son una congregación religiosa católica femenina de derecho pontificio, fundada por el obispo español Manuel González García, en colaboración con su hermana María Antonia, el 3 de mayo de 1921, en Málaga, con el fin de reparar las ofensas cometidas contra el misterio eucarístico. Las religiosas de este instituto son conocidas también como las Hermanas Nazarenas, y posponen a sus nombres las siglas: M. E. N.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: Manuel González García fundó en 1910, en Huelva, la Obra de las Tres Marías de los Sagrarios, con el fin de adorar al Sagrado Corazón de Jesús en el Misterio Eucarístico, la cual se difundió rápidamente por España. Esta la base de la Unión Eucarística Reparadora, donde se encuentran las Misioneras Eucarísticas de Nazaret.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: González García, siendo obispo de Málaga, el 3 de mayo de 1921, con la ayuda de su hermana, María Antonia González García, fundó el instituto secular de las Hermanas Misioneras Eucarísticas de Nazaret, cuyos miembros a partir de 1934 profesaba solo la promesa de perseverancia (sin votos religiosos). El instituto se transformó en una Sociedad de Vida Apostólica en 1945 y el 23 de mayo de 1950 recibió la aprobación pontificia.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: El 30 de agosto de 1960, la Sociedad cambió nuevamente de estructuración, permitiendo que sus miembros profesaran votos religiosos de castidad, pobreza y obediencia, pasando así, con la aprobación de la Santa Sede, a convertirse en una Congregación religiosa de derecho pontificio.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: Las nazarenas oran y trabajan con la Iglesia con el fin de que Jesús en la Eucaristía sea reconocido como fuente y centro de todo bien. Para esto, impregnan toda su pastoral del contacto vivo con la Eucaristía; de una dimensión orante, reparadora, celebrativa y evangelizadora al mismo tiempo. Ellas mismas se proponen como objetivo eucaristizar el mundo, haciendo de la Eucaristía el punto de partida y el punto de llegada de toda vida.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: En 2011, la Congregación contaba con unas 200 religiosas y unas 30 casas presentes en España, Portugal, Italia, Venezuela, Ecuador, México, Perú y Argentina. La casa general se encuentra en Madrid y su actual superiora general en la religiosa María Leonor Mediavilla Becerril.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: Las Misioneras Eucarísticas de Nazaret forman parte de la Unión Eucarística Reparadora (UNER), que se compone de varios grupos religiosos.


title: Misioneras Eucarísticas de Nazaret

text: Para laicos:Para consagrados:


title: Nazarenas

text: El término Nazarenas puede referirse a:


title: El mago de Oz

text: El mago de Oz (título original: The Wizard of Oz) es una película musical, fantástica, estadounidense, de 1939, producida por Metro-Goldwyn-Mayer (aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película), y protagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.


title: El mago de Oz

text: La película está basada asimismo en la novela infantil "El maravilloso mago de Oz", de L. Frank Baum, en la cual una niña estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas hasta una tierra de fantasía donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.


title: El mago de Oz

text: Notable por su uso del Technicolor, la narración fantástica, su partitura musical y los personajes inusuales, con los años se ha convertido en un ícono de la cultura popular estadounidense. Fue nominada a seis premios Óscar en la , incluyendo . Ganó en otras dos categorías, incluyendo , por «Over the Rainbow» y , por Herbert Stothart.


title: El mago de Oz

text: A pesar de recibir críticas positivas, la película fue un fracaso de taquilla en su estreno inicial. Fue la producción más cara de MGM hasta la fecha y no recuperó completamente la inversión del estudio ni obtuvo ganancias hasta sus reestrenos en 1949.


title: El mago de Oz

text: Su lanzamiento para televisión en 1956 por la cadena CBS reintrodujo la película a un público más amplio y, con el paso de los años, su presentación anual se convirtió en una tradición, haciéndola una de las películas más conocidas en la historia del cine.


title: El mago de Oz

text: Es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (otros son los filmes documentales de los hermanos Lumière, "Los olvidados", dirigida por Luis Buñuel, de 1950, y "Metrópolis" de Fritz Lang, de 1927).


title: El mago de Oz

text: En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Está considerada como el por el American Film Institute.


title: El mago de Oz

text: La huérfana Dorothy Gale (Judy Garland) vive una vida sencilla en una granja en Kansas con su tía Emm (Clara Blandick), su tío Henry y tres pintorescos peones: Hunk (Ray Bolger), Zeke (Bert Lahr) y Hickory (Jack Haley). Un día, la severa vecina Miss Gulch (Margaret Hamilton) es mordida por el perro de Dorothy, Totó. Miss Gulch se lo lleva por orden del sheriff, a pesar de las apasionadas protestas de tía Emm y de tío Henry. Totó escapa y regresa junto a Dorothy, quien se alegra enormemente, pero luego, al darse cuenta de que Miss Gulch regresará, opta por huir, llevándose a Totó, en busca de una vida mejor «en algún lugar sobre el arco iris».


title: El mago de Oz

text: En su viaje, Dorothy se encuentra al supuesto adivino "Profesor Maravilla" (Frank Morgan), que, con la intención de que la niña vuelva a su hogar, la engaña haciéndole creer que la tía Emm está enferma. Dorothy se apresura de vuelta a la granja, pero un repentino tornado se desata y fuerza a la familia a esconderse en un sótano fuera de la casa. Dorothy busca a la tía Emm por toda la casa, pero al entrar a su habitación, el marco de la ventana se rompe a causa de los fuertes vientos y golpea a Dorothy en la cabeza, dejándola inconsciente.


title: El mago de Oz

text: Una confundida Dorothy despierta para descubrir que la casa ha sido atrapada por el tornado. A través de la ventana de la habitación, ve a Miss Gulch volando sobre su bicicleta, y luego se transforma en una bruja montada en una escoba. Momentos después, el tornado deja caer la casa con Dorothy y Totó sobre la tierra de Oz.


title: El mago de Oz

text: Glinda, el hada buena del Norte (Billie Burke), llega y le informa a Dorothy que se encuentran en Munchkinland ("Pequeñilandia" en la versión española). Le dice a Dorothy que ha matado a la Bruja Mala del Este 'dejando caer una casa' encima de ella. La bruja calzaba unos zapatos de rubí.


title: El mago de Oz

text: Animados por Glinda, los tímidos munchkins salen de sus escondites y celebran el deceso de la bruja hasta que su hermana, la Bruja Mala del Oeste (también interpretada por Margaret Hamilton), aparece para reclamar las poderosas zapatillas de rubí. Glinda transporta mágicamente los zapatos a los pies de Dorothy y le recuerda a la bruja que su poder no tiene efectos en Munchkinland. La bruja jura vengarse de Dorothy y desaparece mágicamente. Glinda le dice a Dorothy que la única manera de regresar a Kansas es pidiéndole ayuda al misterioso Mago de Oz, el cual vive en la Ciudad Esmeralda, y que para ír allí tiene que seguir el camino de baldosas amarillas.


title: El mago de Oz

text: En su camino, Dorothy se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), quien desea un cerebro, el Hombre de Hojalata (Jack Haley), quien desea un corazón, y del León (Bert Lahr), quien desea valentía. Los tres deciden acompañar a Dorothy al encuentro del Mago, con la esperanza de obtener sus deseos (un cerebro, un corazón y valentía, respectivamente). Durante el camino, son atormentados por numerosos intentos fallidos de la bruja para detenerlos.


title: El mago de Oz

text: Al fin llegan a Ciudad Esmeralda, y solo consiguen entrar al palacio después de que la bruja vuele sobre ellos, escribiendo en el cielo con su escoba humeante «RÍNDETE DOROTHY». El Mago (también interpretado por Frank Morgan) aparece como una terrorífica cabeza flotante rodeada de fuego y humo. Acepta ayudarlos solo si demuestran ser dignos apoderándose de la escoba voladora de la Bruja Mala del Oeste.


title: El mago de Oz

text: En su camino al castillo de la bruja, los atacan unos monos voladores que se llevan a Dorothy y a Totó y los entregan a la bruja, quien reclama las zapatillas de rubí. Cuando Dorothy se niega, la bruja trata de quitárselas, pero una lluvia de chispas que emergen de las zapatillas la detiene. Al comprender que no podrá quitarle las zapatillas mientras Dorothy esté viva, trama cómo destruirla.


title: El mago de Oz

text: Totó escapa y encuentra al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León en el Bosque Embrujado y los guía hasta el castillo, donde entran disfrazados con la ropa de tres soldados a quienes han dejado inconscientes. Una vez dentro, liberan a Dorothy e intentan escapar, pero son cercados en una terraza por la bruja y sus soldados. La bruja quema la punta de su escoba con un candelabro y prende fuego al Espantapájaros. Dorothy toma una cubeta de agua para apagarlo, pero accidentalmente moja a la horrorizada bruja, quien a causa de esto se derrite. Para la sorpresa del grupo, los soldados los aclaman. Ellos le dan a Dorothy la escoba de la bruja como agradecimiento por haberles liberado de ella. De regreso adonde el Mago, Dorothy le da la escoba al mago, pero este trata de inventar excusas para retrasar las peticiones del grupo. Entonces Totó, al tirar del cordón de una cortina cercana, revela la inesperada verdad: el "Mago" es un hombre normal y corriente (que, de hecho, luego revelará que era un aeronauta de Kansas que llegó a Oz en globo) que usa trucos de ilusionista para parecer un mago.


title: El mago de Oz

text: Al saberlo, Dorothy y sus amigos se sienten estafados, pero el mago resuelve sus deseos a través del sentido común: al Espantapájaros le da un diploma que amerita el título de "Doctor del Pensamiento", al Hombre de Hojalata le da un reloj con forma de corazón que simula los sonidos que hace un corazón latiendo, y al león le entrega una medalla de valor que lo nombra miembro de "La Legión del Coraje". Promete llevar a Dorothy a casa en el mismo globo en que llegó a Oz, dejando al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León a cargo de Ciudad Esmeralda. Justo antes de despegar, Totó salta de la canasta del globo para perseguir un gato. Dorothy salta para atraparlo y el Mago, incapaz de controlar el globo, se va sin ella. Dorothy se resigna tristemente a pasar el resto de su vida en Oz hasta que Glinda aparece y le dice que puede usar las zapatillas de rubí para regresar a casa con Totó. Glinda le explica que no se lo dijo en un principio porque la niña necesitaba aprender que «Si no puedes encontrar el deseo de tu corazón en tu propio patio, entonces nunca lo perdiste realmente».


title: El mago de Oz

text: Dorothy se despide de sus amigos llena de lágrimas y sigue las instrucciones de Glinda de «golpea tus talones juntos 3 veces y repite las palabras 'No hay lugar como el hogar' (en la versión en español dice 'Se está mejor en casa que en ningún sitio')». Ella se despierta en la habitación de su casa rodeada de su familia y amigos y les cuenta su viaje. Todos se ríen y le dicen que todo fue un mal sueño. Una feliz Dorothy, todavía convencida de que el viaje fue real, abraza a Totó y le dice «Realmente no hay lugar como el hogar».


title: El mago de Oz

text: Música y letras fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. "Yip" Harburg, quienes ganaron dos premios Óscar por y por «Over the Rainbow».


title: Tie Your Mother Down

text: "Tie Your Mother Down" (Español: "Ata a tu Madre") es una canción por la banda de rock británica Queen. Escrita por el guitarrista Brian May, es la canción de apertura del álbum de 1976, "A Day at the Races". Fue publicado como sencillo el 4 de marzo de 1977, donde alcanzó el número 31 en las listas de Reino Unido.


title: Tie Your Mother Down

text: En el álbum, la canción es precedida por una sección instrumental de 1 minuto donde presenta una melodía con tono de Shepard, interpretada por Brian May, que es repetida al final de "Teo Torriatte": está fue pensado en crear un "círculo" dentro del álbum.


title: Tie Your Mother Down

text: Brian May comenzó a escribir la canción en Tenerife, mientras el estaba trabajando para su Ph.D. como un astrofísico. El compuso la melodía en una guitarra española, y despertó una mañana y la tocó mientras cantaba "tie your mother down", una línea que el consideraba una broma. El vocalista Freddie Mercury lo alentó a mantener la letra. "Tie Your Mother Down" empieza con una pesada melodía de guitarra.


title: Tie Your Mother Down

text: Un video promocional para "Tie Your Mother Down" fue creado, dirigido por Bruce Gowers, basado en una interpretación en el Nassau Coliseum en Long Island, Nueva York en febrero de 1977 durante la gira de la banda en Estados Unidos.


title: Tie Your Mother Down

text: A pesar de ser una favorita para ser interpretada en los conciertos por un largo tiempo y una favorita en las emisoras de radio de los Estados Unidos, la canción tuvo un limitado éxito en las listas, llegando al #31 en el Reino Unido y #49 en los Estados Unidos. Por lo tanto, fue incluida en el primer "Greatest Hits" de la banda solamente en algunos mercados; sin embargo, la canción aparece en el álbum compilatorio "Queen Rocks", junto algunas canciones pesadas de la banda.


title: Tie Your Mother Down

text: En un programa tributo a Rory Gallagher en la BBC Radio 4, May señaló que la inspiración para la melodía vino de "Morning Sun" de Taste, del álbum de 1970, "On the Boards".


title: Tie Your Mother Down

text: Después de su lanzamiento en 1976, "Tie Your Mother Down" se convirtió en la más frecuente canción de apertura por el resto de la carrera de la banda. En el Concierto homenaje a Freddie Mercury en 1992, la canción fue interpretada por Queen junto a invitados; Joe Elliott, vocalista principal de Def Leppard y Slash, guitarrista de Guns N' Roses. En ocasiones más recientes, May y Roger Taylor han tocado en la canción en vivo con los Foo Fighters, incluyendo presentaciones en la ceremonia introductoria de Queen en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 y los VH1 Rock Honors en 2006 y en el concierto de Foo Fighters en el Hyde Park en Londres como encore del show. El 5 de septiembre de 2011, Jeff Beck interpretó la canción con May y Taylor en celebración a lo que podía ser el cumpleaños 65 de Freddie Mercury en un evento titulado "Freddie for a Day" organizado en el Hotel Savoy en Londres.


title: Tie Your Mother Down

text: Versiones en vivo de la canción por Queen han sido publicadas en "Live Killers", "Live Magic", "Live at Wembley '86", "Queen on Fire – Live at the Bowl" y "Queen Rock Montreal"


title: Tie Your Mother Down

text: La versión estadounidense del sencillo, también publicado en Canadá y Japón, tiene "Drowse" como lado B.


title: Tie Your Mother Down

text: Queen


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor, (*México ¿1585? - † , , ); hijo de Cristóbal de la Cerda y Miranda y Ana de Sotomayor, abogado español y oidor de la Real Audiencia de Chile que, ante la muerte del gobernador Lope de Ulloa y Lemos, asumió el gobierno interino de Chile por once meses, entre diciembre de 1620 y noviembre de 1621.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Nacido en México, estudió y se graduó de cánones y leyes en Sevilla. Fue fiscal de la Audiencia de la misma ciudad y comisario general en la expulsión de los moros locales. El Consejo de Indias le propuso varias veces para asumir en alguna Audiencia de las Indias. Finalmente se le designó para la Audiencia de Santo Domingo, destinación que debió cambiar por Chile.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Rumbo a su nueva destinación, su barco fue abordado en el Mar Caribe por piratas ingleses, que lo tomaron prisionero. Fue abandonado en la playa de Portobello, donde pasó grandes penurias antes de poder trasladarse al Perú.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Una vez en Chile se encontró con que la Real Audiencia había cerrado por muerte de todos sus miembros. De acuerdo a las disposiciones para dichos casos la reorganizó con algunos abogados que encontró en Santiago.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Antes de morir, el gobernador Lope de Ulloa y Lemos lo designó su sucesor interino.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: En el corto ejercicio del cargo De la Cerda desplegó gran diligencia, deseoso de ser confirmado en el gobierno por sus superiores, el virrey del Perú y el rey de España. En Santiago adelantó la construcción de casas para el Cabildo y para la Audiencia, de una cárcel de la ciudad, y comenzó la edificación de un tajamar permanente de piedra sobre el río Mapocho, para reemplazar a uno provisorio que había hecho durante las inundaciones del año anterior.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: En Concepción construyó un puente sobre el Río Andalién. Fortificó la naciente villa de Chillán, rodeándola de parapetos. Mejoró los fuertes de la frontera y construyó uno nuevo: San Cristóbal de la Paz.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Una de las primeras acciones del gobierno de De la Cerda fue abrir un proceso para aclarar las sospechas de que el anterior gobernador, Lope de Ulloa y Lemos, había muerto envenenado. Las investigaciones llevaron a que De la Cerda sospechara de la culpabilidad de la esposa de Ulloa y Lemos. La procesó a ella y a otras personas, supuestamente involucradas en una conspiración. Se desconocen las pruebas que habrían llevado a De la Cerda a su conclusión, pero este juicio se volvería en contra suyo, después de un tiempo.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Una de las principales incidencias del gobierno de De la Cerda fue el alzamiento mapuche capitaneado por Lientur, un jefe mapuche que había acordado la paz con los españoles y pasado a su campo como "auxiliar". Lientur, por esta época volvió a pasarse al bando mapuche dispuesto a agitar una rebelión general. O por lo menos eso creían los oficiales españoles de la frontera, que pidieron urgentemente que el gobernador se hiciera presente para dirigir las operaciones de verano.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Entre tanto, 1600 mapuches habían traspasado el río Biobío amagando las vecindades de Yumbel. Después de reunir un consejo de capitanes en Concepción, donde todos ellos se mostraron resueltos en contra de la estrategia de "guerra defensiva" que, a instancias del jesuita Luis de Valdivia, había asumido la Corona, De la Cerda se apersonó en el teatro de operaciones.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: Estando De la Cerda en Yumbel, un "indio amigo" incendió el fuerte, escapando a duras penas el gobernador del fuego. Este hecho alertó sobre la posibilidad de que los indios de las reducciones cercanas se pasaran en masa al bando mapuche. El gobernador decretó el traslado de dos reducciones más al norte para evitarlo.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: En febrero de 1621, llegado a Concepción e impuesto allí de la y correspondencia de gobierno que había dejado Lope de Ulloa, encontró la ordenanza que el virrey del Perú y el padre Luis de Valdivia habían redactado para convertir en una contribución en dinero el impuesto de trabajo que hasta entonces debían rendir los indígenas chilenos. El objetivo era terminar con los llamados "servicios personales", que daban pie a toda clase de abusos.


title: Cristóbal de la Cerda y Sotomayor

text: De la Cerda, a diferencia de su predecesor, promulgó sin tardanza el decreto, lo que le valió una gran oposición de los hacendados.


title: Robert Colbert

text: Robert Colbert (n. Long Beach (California); 26 de julio de 1931) es un actor estadounidense, reconocido por representar el personaje del "Dr. Douglas Philips" en la serie de televisión de la década de 1960 "El Túnel del Tiempo (The Time Tunnel)".


title: Robert Colbert

text: También trabajó previamente en la serie de televisión Maverick, interpretando al tercer hermano de la familia, Brent, aunque sólo en el último año de producción. Colbert comenzó a actuar cuando era un soldado basado en la isla japonesa de Okinawa de la post guerra. Era un mecanógrafo empleado en una unidad de la Policía Militar y también trabajaba como disc jockey para la estación de radio KSBK-AM por las noches. Una mujer de los Servicios Especiales de la Fuerza Aérea escuchó su voz y lo reclutó para actuar en una actuación de The Caine Mutiny Court-Martial .  Ya atraído por la actuación, Colbert regresó a los Estados Unidos, tomó clases y actuó en el escenario, donde Mickey Shaughnessy lo notó, quien lo recomendó a una agencia de talentos.  Colbert apareció en varias películas menores, incluyendo Have Rocket, Will Travel, protagonizada por Three Stooges ( Moe Howard , Larry Fine y Curly Joe DeRita ), y firmó un contrato con Warner Brothers y posteriormente participó en el largometraje A Fever in the Blood (1961) junto con muchas apariciones especiales en series de televisión.  En 1960, apareció en tres episodios del ABC / WB western, Colt .45 , incluido el episodio "Showdown at Goldtown", con Donald May en el papel principal de la serie como Sam Colt, Jr. Colbert interpreta a Johnny Moore, un joven ex convicto cuyo oficial de libertad condicional es Sam Colt.  Colbert también apareció como Bill Mannix trabajando con Vaughn Taylor como el Dr. Bryan Craig en otro episodio de Colt .45 de 1960, titulado "Strange Encounter".


title: Robert Colbert

text: El 28 de octubre de 1960, Colbert actuó como el cabo del ejército Howie Burch en el episodio "Two Trails to Santa Fe" de la serie del oeste "Cheyenne" con Clint Walker en el papel titular.


title: Ruta de Carlos V

text: Ruta de Carlos V es un proyecto común de los 24 municipios españoles en los que pernoctó el emperador Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico en su último viaje con destino al monasterio de Yuste (Cáceres).


title: Ruta de Carlos V

text: En su último desembarco en España el rey Carlos desembarcó el 28 de septiembre de 1556 en Laredo (Cantabria), para, siete días después, iniciar su recorrido hacia el Monasterio de Yuste, donde llegó el 5 de febrero de 1557 tras más de cinco meses de viaje.


title: Ruta de Carlos V

text: Las localidades que están incluidas en esta ruta celebran actos como mercados medievales o recreaciones del viaje del emperador. La recreación se inicia con la llegada del monarca a Laredo en barco a la Playa de la Salvé.


title: Ruta de Carlos V

text: No es un sendero homologado en su totalidad. Solamente algunos tramos, como el PR-CC 1 (Tornavacas - Jarandilla), están homologados.


title: Ruta de Carlos V

text: Un año después de su abdicación, zarpa del puerto de Flesinga (en los actuales Países Bajos), y desembarca en Laredo el 28 de septiembre de 1556. La comitiva, en 21 etapas, recorre más de 90 leguas hasta llegar al monasterio de la orden de los Jerónimos, donde fallece el 21 de septiembre de 1558.


title: Ruta de Carlos V

text: Tras siete días de estancia en Laredo, se pone en camino y al cabo de tres días llega a Medina de Pomar.


title: Ruta de Carlos V

text: Indigestado por el abuso de escabechados debe permanecer en la villa durante dos días, continuando su camino hacia el monasterio jerónimo de Fresdelval.


title: Ruta de Carlos V

text: En la Junta General de las Siete Merindades de Castilla Vieja, reunida el día 5 de enero de 1556 en la localidad de Miñón, se acordó contribuir a la reparación del camino de Burgos a Laredo, ya que el rey se iba a trasladar por dicho camino.


title: Ruta de Carlos V

text: El 6 de octubre de 1556, salió Carlos I de España y V de Alemania con un numeroso séquito de la villa santanderina de Laredo, camino de Yuste. Descansó 15 días en Valladolid. El 5 de noviembre estuvo en Medina del Campo y posteriormente realizando el último tramo del viajé pasó por Horcajo de las Torres (6 de noviembre), Peñaranda de Bracamonte, Alaraz, Gallegos de Solmirón y La Horcajada, entrando en El Barco de Ávila el martes 10 de noviembre de 1556 a las doce y media de la mañana. Juan de Solís, gran cronista de El Barco de Ávila lo relata:""Ya a la manecida bajaban todos los vecinos de la sierra y se movilizaron los del Barco, yendo muchos a pie y a caballo hasta cerca de La Horcajada, formándose apretada filas desde la puerta de la Villa a los dos lados del antiguo camino de Castilla.""


title: Ruta de Carlos V

text: Las localidades que recorre esta ruta en orden descendente son:


title: Ruta de Carlos V

text: Cantabria


title: Ruta de Carlos V

text: País VascoCastilla y León


title: Ruta de Carlos V

text: Extremadura


title: Idioma aguaruna

text: El aguaruna o awajún es un idioma autóctono americano de la familia jívara hablado por 33 290 peruanos de la nacionalidad aguaruna. La lengua está distribuida en la porción del río Marañón así como los ríos Potro, Mayo, y Cahuapanas. También es llamado "Awajún". A lo que dice Ethnologue hay poquísimos monolingües, casi todos también son fluidos en el castellano, aún su lenguaje es oficial. Hay opiniones positivas hacia al idioma, algo que puede corroborarse por el alfabetismo de entre 60 y 100 % en aguaruna y 50 a 70 % para el castellano como segundo idioma. Huambisa y Achuar-Shiwiar son idiomas cercanamente relacionados. El idioma tiene un diccionario y reglas de gramática han sido desarrolladas. Los aguarunahablantes son una gente que vive de la agricultura: cultivan en sus chacras productos alimenticios, como yuca y camote, plátano y maíz; y especialmente, algodón, cuyos copos tiñen, hilan y tejen con óptima habilidad. Además practican la pesca en los ríos de su comarca.


title: Idioma aguaruna

text: Los aguarunas llaman a su lengua "iinia chichama" que significa simplemente 'nuestra lengua', el término "aints" con el que se autodenominan significa simplemente 'personas'.


title: Idioma aguaruna

text: El aguaruna posee 12 consonantes, entre las cuales /ɾ/ y /ʔ/ aparecen muy poco teniendo una distribución limitada. Los alófonos vocálicos [y], [ɰ], [w] son tratados como consonantes en la mayor parte de los procesos fonológicos. Las oclusivas sonoras [b], [d] pueden ser consideradas como variantes alofónicas de /m/, /n/ pero el contexto para su realización no es estrictamente fonológico por lo que puede considerarse que dichos sonidos son nuevos fonemas naciones en aguaruna (es decir, susceptibles de en el futuro de presentar oposición fonológica sistemática con [m] y [n]). Existe cuatro timbres vocálicos, existiendo oposición entre vocales nasales y no nasales.


title: Idioma aguaruna

text: La estructura silábica es simple: (C)V(N) en el nivel fonético, aunque algunos procesos fonológicos como la sinéresis o la elisión vocálica producen formas fonéticas con estructuras más complejas, pudiendo aparecer diptongos y algunos pocos triptongos, así como grupos consonánticos complejos.


title: Idioma aguaruna

text: Existe un acento tonal distintivo asignado a un núcleo silábico de la palabra, dicho acento es inseparable de la vocal sobre la que recae (tal como sucede en español). Fonéticamente una vocal larga o un diptongo puede presentar un contorno tonal ascendente o descendente si una de las vocales fonológicas de las que procede era un núcleo silábico acentuado.


title: Idioma aguaruna

text: El aguaruna es una lengua con marcaje de núcleo y marcaje de complemento, de tipología aglutinante con cierto grado de fusión. Es casi exclusivamente una lengua sufijante con una fuerte tendencia a usar el orden sintáctico SOV, siendo esto último obligatorio en oraciones subordinadas. Su alineamiento morfosintáctico es de tipo nominativo-acusativo estricto.


title: Manolo Chinato

text: Manuel Muñoz Sánchez (Puerto de Béjar, ), más conocido como Manolo Chinato, es un poeta español natural de Puerto de Béjar, aunque dice sentirse extremeño. Sus poesías tratan principalmente temas bucólicos, sentimentales y sociales y parte de su obra ha sido publicada en un libro titulado "Amor, rebeldía, libertad y sangre". Es conocido por haber colaborado con varios grupos de "rock", como Extremoduro, Platero y Tú, Inconscientes, La Fuga o Marea.


title: Manolo Chinato

text: "Extrechinato y Tú" fue un proyecto con el que Roberto Iniesta, vocalista, guitarrista y líder de Extremoduro, quiso homenajear a Chinato grabando un disco con sus poemas. La relación entre ambos se remonta a 1989, y de hecho la letra de uno de sus más conocidos temas ("Ama, ama, ama y ensancha el alma", del disco "Deltoya") está inspirada en unos versos de Chinato, que él mismo recita en la grabación de estudio de dicho tema y en casi todas las giras de la banda desde entonces. De esta relación y la admiración que el propio Robe siente por el poeta surge la idea de grabar un disco con las poesías de Manolillo.


title: Manolo Chinato

text: El proyecto, ideado en 1996 durante la gira del disco "Agíla" de los extremeños, vio la luz en 2001 bajo el título de "Poesía básica", y llegó a disco de oro unos meses después. Desde el primer momento contaron con la colaboración de Iñaki "Uoho" Antón, entonces guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú; y Adolfo "Fito" Cabrales, vocalista y guitarrista por entonces de Fito & Fitipaldis y Platero y Tú. Además de sus respectivas guitarras, Uoho grabó el bajo de cada tema y produjo el conjunto, mientras que Fito compartió las labores de vocalista con Robe y aportó tres composiciones propias. Para la grabación se contó también con miembros de Extremoduro y Platero y Tú (José Ignacio Cantera y Jesús García Castilla respectivamente, quienes compartieron labores de batería) y Fito & Fitipaldis (José Alberto Batiz a la guitarra, Javier Alzola al saxo y Gino Pavone en percusiones), así como diversos músicos del ámbito de estos grupos.


title: Manolo Chinato

text: El álbum consta de 9 cortes de rock melódico y elaborado, con una identidad claramente distinta de la de las bandas de los miembros implicados y fuertemente marcada por los versos del poeta. Estos son recitados por él mismo (aunque en el tema "Tres Puertas" es Robe el que recita), y cantados por Robe y Fito en la mayoría de ocasiones, con distintas formas de alternancia. El disco se cierra con un décimo corte (llamado "Manolillo Chinato") en el que las grabaciones del poeta recitando cada letra del disco se superponen en cuatro voces simultáneas, a modo de despedida de este inusual proyecto, cuya posible continuidad en sucesivos discos ha sido repetidamente negada por los implicados.


title: Manolo Chinato

text: Pocos meses después de la publicación de este álbum, Platero y Tú se disolvían y Fito y Uoho pasaban a dedicarse a sus propios grupos respectivos, quedando Chinato en la esfera de Extremoduro en sus colaboraciones posteriores, y recientemente, Uoho ha iniciado un nuevo grupo (Inconscientes) junto a otros miembros de Extremoduro, en cuya gira de presentación Manolo Chinato ha colaborado en cada concierto como invitado, unas veces ofreciendo un recital de apertura previo al concierto, y otras subiendo al escenario a interpretar con la banda varios temas de "Poesía básica".


title: Molho

text: Molho (del Portugués, "haz", "ramo", "manojo"). Apellido Sefardí que se originó en la comunidad española de Extremadura. Los portadores de este apellido se supone llegaron de Portugal alrededor del S. XI, siendo de las primeras familias de confesión judía que se establecen en las juderías de Cáceres y Hervás, siendo esta última ciudad en donde fueron mucho más numerosos. A la expulsión de los judíos en 1492, la gran mayoría de los portadores de este nombre se establecieron en la ciudad de Salónica, aunque algunos formaron parte de la comunidad de Estambul y otros optaron por la Comunidad Portuguesa de Túnez. Algunos genealogistas relacionan este apellido con el de Salomón Molcho, converso originario de Portugal que retornó al judaísmo, vínculo que se considera erróneo ya que desde antes de la expulsión, en los registros de Cáceres y de Badajoz, se tiene conocimiento documental de este ilustre apellido extremeño. Igualmente, Salomón Molcho no se estableció en Salónica, sino en Jerusalén. En adición, muchos miembros de "Kal Kasseres" y "Neve Shalom" en Salónica portaban este nombre.


title: Iketeru Futari

text: Keisuke Saji es un muchacho de 16 años que fantasea con las mujeres, en especial con Akira Koizumi, objeto de su amor. Sin embargo Koizumi odia a Saji (al igual que a otros hombres), al punto de pegarle. Aun así, Saji no se rendirá en su objetivo principal, cortejar a Koizumi y que sea su novia.


title: Iketeru Futari

text: Saji es un muchacho de 16 años, que ama todo lo relacionado con las mujeres. Generalmente tiene pensamientos lascivos y al conocer a Koizumi, se dedicará por todos los medios a conquistarla para tener relaciones con ella. Sus acciones lascivas hacia Koizumi son a veces sin intención, aunque hay veces que no es así, ya que la acosa por el simple motivo de darse placer. Aunque Koizumi siempre le pega, él nunca desiste de su ideal original. Koizumi es una chica de cabello azul y ojos rojos. Su figura da un aura de misterio y sobre ella han circulado muchos rumores (como que ella se prostituye, o que es lesbiana), sin embargo no se sabe la verdad. Es muy acosada por Keisuke Saji, al que casi siempre acaba pegándole.


title: Iketeru Futari

text: El rechazo que tiene Koizumi a los hombres es similar al de Akane Tendo de "Ranma ½". El diseño de Koizumi es una mezcla entre Hiroe Ogawa de "F3" y de Rei Ayanami de "Neon Genesis Evangelion". Llamada la "Reina de los senos" por Saji, es una amiga de la infancia de éste. Yuki tiene un cuerpo voluptuoso y unos senos enormes, lo que indirectamente la hacen rival para Koizumi. A pesar de esto, no logra desviar la atención de los estudiantes del aura de misterio que rodea a Koizumi. Una amiga de Koizumi, tiene un pelo largo y morado. Sueles ser la más calmada de las tres y le cae bien Saji. Amiga de Koizumi, tiene el cabello marrón, a veces corto y otras veces en cola. Trata de ayudar a Saji para que esté con "Koizumi" y se rompa el misterio que la rodea. Es una amiga lesbiana de Koizumi, se llega a comportar como si fueran antiguas amantes, ella llega a ser una parte pequeña de un círculo de amigos que se le venden a los hombres para malas intenciones, Koizumi se convierte en una parte de ese grupo por un tiempo, en su búsqueda de aceptación. Misa no llega a tener relaciones sexuales con sus clientes, más bien en su lugar llega a usar las burlas y usar su propio método para garantizar que no lleguen los hombres demasiado lejos con ella.


title: Iketeru Futari

text: En el manga se llega a ver que Koizumi no llega a demostrar ser amante de Misa, tampoco llega a valorarla, más bien solo llegaba a otorgar la protección de niña cuando era parte de su estilo de vida. Pao llega a ser de la misma estatura que Koizumi, cuando Saji llega a verlo hablar con Koizumi llega a creer que el llegaba ser el novio de ella, pero al final Pao llegó a revelar a Saji que llegaba a ser un Homosexual, él se había llegado a enamorar de Saji porque el llegó a hablar con Koizumi para decirle que se fijó lo feliz que estaba llegando a ver a Saji hablando con Koizumi, para eso el decide llegar a vestirse como una chica para querer llamar la atención a Saji, aunque Saji le incomoda eso y le vuelve loco.


title: Iketeru Futari

text: Escrita por Takashi Sano, se publica mensualmente en la revista "Young King Comics" de la editora Shōnen Gahosha desde 1997.recopilándose en 33 tankobon.


title: Iketeru Futari

text: Dirigido por Hideki Okamoto y Takeshi Yamaguchi, "Iketeru Futari" es una serie que se transmitió cuatro veces por semana en la cadena televisiva TBS en 1999. Tiene un total de 16 episodios, de 5 minutos de duración.


title: Departamento de la Armada de Estados Unidos

text: El Departamento de la Marina de los Estados Unidos fue creado por una Ley del Congreso el 30 de abril de 1798, para proporcionar apoyo administrativo y técnico, y el mando civil a la Marina de los Estados Unidos y la Infantería de Marina de Los Estados Unidos (y cuando es dirigido por el Congreso o el presidente, Guardacostas de Los Estados Unidos). Es encabezado por el Secretario de Marina, también conocida como el SECNAV en la jerga naval. Le asiste un Subsecretario de Marina.


text: El Departamento era una posición de gabinete, junto con el Departamento de Guerra que contuvo el ejército estadounidense hasta 1947 cuando el Establecimiento Militar Nacional fue formado. El Establecimiento Militar Nacional era el Ministerio de defensa renombrado posteriormente (DOD) en 1949. El Departamento de la Marina entonces se hizo un componente de DOD.


text: El Departamento de la Marina consiste en oficinas ejecutivas, sobre todo localizadas dentro de Washington, DC y es responsable del reclutamiento del personal militar y civil, organización, suministro, equipo, formación, y la movilización y desmovilización de la marina y su personal y activos. El Departamento también supervisa la construcción, equipando y la reparación de barcos navales, avión, equipo e instalaciones.


text: El Departamento comprende los dos servicios uniformados, también llamados las fuerzas de operaciones, la Marina de los Estados Unidos (o flota) y la Infantería de Marina de Los Estados Unidos. Hay también los Servicios de Apoyo, a veces llamados los Establecimientos de Orilla. Estos comprenden los astilleros, bases, almacenes, escuelas etc. Los oficiales militares más altos que están en el departamento son el Jefe de Operaciones Navales y el Comandante de la Infantería de Marina, que son los consejeros principales consejeros navales del Presidente y del SECNAV. Ellos dirigen los componentes militares del departamento y se sientan en los jefes de Estado Mayor Conjuntos.


title: Olga Viñuales

text: Olga Viñuales Sarasa es  Doctora en antropología social por la Universidad de Barcelona.  Ensayista e investigadora especialista en antropología sexual, género y salud.  Directora de la colección relatos de vida de la editorial Bellaterra. Interesada en el “relato de vida” y la creación de la identidad aplicado a sus  campos de estudio: Homosexualidad, transexualidad y BDSM.


title: Olga Viñuales

text: Su tesis doctoral Identidades Lésbicas, es la primera investigación de temática exclusivamente lésbica que se presentó en una Universidad Española y con la que obtuvo el Excelente "Cum Laude" en 1999.Una de sus aportaciones teóricas más importantes es el concepto de "Cadena simbólica" desarrollado en el libro "Lesbofobia". Autora de numerosos ensayos y artículos sobre homosexualidad, familias homoparentales y homofobia, se ha especializado, últimamente, en sadomasoquismo (BDSM).


title: Olga Viñuales

text: 'Conseqüències de la llei de perillositat social’. El Periódico. 26-12-2018.  [Consulta: 14 d’octubre 2020]


title: Brandy & Mr. Whiskers

text: Brandy & Mr. Whiskers (Brandy y Mr. Whiskers en España o Las aventuras de Brandy y el Sr. Bigotes en Latinoamérica), fue una serie original de Disney Channel creada por Russell Marcus y producido por Walt Disney Television Animation. El episodio piloto fue transmitido por primera vez en la cadena Toon Disney.


title: Brandy & Mr. Whiskers

text: Fue emitido originalmente en Disney Channel de 2005 hasta principios de 2009. Volvió a ser emitido en las madrugadas desde 2019, pero nuevamente fue removido de la programación. Volvió nuevamente a ser emitido en octubre del 2020 hasta la actualidad.


title: Brandy & Mr. Whiskers

text: Brandy & Mr. Whiskers es una comedia animada que cuenta las desventuras de 2 compañeros poco comunes, Brandy una perrita refinada y elegante cuyos dueños pertenecen a la aristocracia de Miami, mientras que Mr. Whiskers/Sr. Bigotes es un conejo lagomorfo común y corriente, que vivió tanto en zoológicos como en laboratorios o como mascota en algunas casas suburbanas. Ambos se conocen en el sector de carga de un avión con destino a Río de Janeiro, pero en un descuido el torpe conejo activa una palanca y automáticamente son eyectados para caer en el salvaje e inhóspita selva del Amazonas.


title: Brandy & Mr. Whiskers

text: Brandy y Mr. Whiskers comienzan por conocerse, gracias a su nueva vida en el Amazonas. Ellos construyen una casa en un árbol para vivir en ella, usando los desechos que cayeron del avión. Una gran parte de la serie es que Brandy tiene una desesperación para volver a su casa en Florida. En la selva, tanto ella como Mr. Whiskers deben adaptarse, explorar el entorno y hacerse amigos de los animales nativos. Brandy hace intentos de conseguir que la selva se convierta en una sociedad civilizada, mediante la introducción de elementos tales como la moda, la popularidad, las elecciones y el concepto de dinero (la moneda local de la selva que son las ”Piedras Brillantes negras que son como oro en el amazonas”). Mr. Whiskers prefiere mezclar las cosas por medio de las competencias de la invención y la imaginación para ocupar su tiempo, por lo general causa estragos en la selva. Pero eso afecta a su popularidad.


title: Brandy & Mr. Whiskers

text: Ha pasado muchos meses desde que Brandy y Mr. Whiskers han llegado a la selva Amazónica ya que muchos de los cambios se ponen en orden. Hay nuevas decoraciones en el interior de la casa del árbol, dando un "ambiente hogareño", que incluye flores de papel tapiz, decorado de tipo Feng-Shui, una cocina, una terraza y un cuarto de baño interior (esto fue después de que el lado de Mr. Whiskers fue destruido). Los animales también se han convertido en más antropomórfica, ya que han establecido una nueva economía de mercado en el Amazonas.


title: SuperLiga Norteamericana

text: La SuperLiga Norteamericana fue un torneo amistoso de fútbol entre equipos de la Primera División de México y la Major League Soccer de los Estados Unidos, las divisiones superiores de cada país. El primer torneo se celebró en el verano de 2007 y el último en el verano de 2010. En marzo de 2011 el torneo fue descontinuado.


title: SuperLiga Norteamericana

text: A pesar de que la competición contó con la aprobación de la Concacaf para poder llevarse a cabo, al no ser organizada por dicha confederación, no es considerada de carácter oficial.


title: SuperLiga Norteamericana

text: Los ocho equipos se dividían en dos grupos de cuatro, jugaban todos contra todos en una sola ronda, de ahí calificaban los 2 primeros lugares y se cruzaban entre ellos en las semifinales en partidos a eliminación directa hasta definir al campeón de Norteamérica. La competencia era una serie de juegos aprobados por la CONCACAF, Federación de Fútbol de los Estados Unidos (“USSF”) y la Federación Mexicana de Fútbol (“FMF”) con clubes de cada una de la MLS (Estados Unidos) y Primera División Mexicana (México).


title: SuperLiga Norteamericana

text: El logotipo elegante de la SuperLiga fue inspirado por los símbolos representativos de los países de Norteamérica – el águila calva nativa de los Estados Unidos y Canadá, y el águila real originaria de México, representada en color oro en la bandera mexicana. El concepto de las águilas deslizándose sobre la misma pelota evolucionó a una representación gráfica de una pluma con dos lados – uno de plata y uno de oro – sobre la pelota, evocando así el carácter de la competición. Históricamente en ambos países, la pluma ha sido un símbolo de valentía, excelencia y gloria. El trofeo de SuperLiga reflejaba esta forma elegante como se convertiría en el deseado trofeo disputado entre los mejores clubes de América del Norte.


title: James Parkinson

text: James Parkinson (11 de abril de 1755-21 de diciembre de 1824) fue un médico clínico, sociólogo, botánico, geólogo, y paleontólogo británico. Dedica parte de sus estudios a la gota, y publicó varios tratados sobre esta enfermedad, pero el libro que le dio más fama fue "An Essay on the shaking palsy" (1817) donde describe la parálisis agitante, enfermedad que hoy lleva su nombre, enfermedad de Parkinson.


title: James Parkinson

text: A pesar de que en varios sitios web aparecen fotografías que falsamente identifican como correspondientes a James Parkinson , realmente no existen fotografías de dicho personaje pues la primera fotografía de la que se tiene noticia es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826, dos años después de la muerte del Dr. Parkinson.


title: James Parkinson

text: James Parkinson nació en Shoreditch, Londres. Fue hijo de John Parkinson un boticario y cirujano en las cercanías de Hoxton Square en la ciudad de Londres. En 1784, James Parkinson aprobó el examen de cirujano en "the Corporation of London" (en castellano, la "Corporación de Londres"). El 21 de mayo de 1781 contrajo matrimonio con Mary Dale, con quien tuvo seis hijos. Después de casarse, James Parkinson sucedió a su padre en su trabajo en Hoxton Square.


title: James Parkinson

text: Murió el 21 de diciembre de 1824, siendo enterrado en el cementerio de Saint Leonard.


title: James Parkinson

text: Además de ser médico, Parkinson tuvo un gran interés en la geología y la palentología, así como en la política de su país.


title: James Parkinson

text: Parkinson fue un gran luchador por las personas que no tenían privilegios y un crítico del gobierno de Pitt. En el inicio de su carrera se casó, y por este motivo comenzó a verse involucrado en varias causas y siempre apoyó la variedad social en Inglaterra. Este movimiento se apoyó en la Revolución Francesa y la igualdad de derechos entre los ciudadanos. Publicó cerca de 20 panfletos en el período posterior a la Revolución francesa, donde la clase política entró en caos. Escribió bajo su nombre y con el seudónimo "Old Hubert", siendo llamado para participar en reformas sociales.


title: James Parkinson

text: James Parkinson fue llamado para representar a la gente en la "Cámara de los Comunes del Reino Unido", la institución de parlamentos anuales y voto universal.


title: James Parkinson

text: Fue miembro de varias sociedades políticas secretas, incluyendo "the London Corresponding Society for Reform of Parliament Representation" (en español, "La Sociedad de Londres para la Reforma de la Representación Parlamentaria"). En 1794 su membresía en la organización fue investigada antes que "the Privy Council" (en castellano, "Consejo Privado") entregara evidencia de un plan para asesinar al Rey Jorge III. Se negó a testificar hasta que estuvo seguro de que no sería forzado a incriminarse. El Plan fue usar un dardo de veneno desde una pistola para hacer que el gobierno del rey tuviera un final prematuro, sin llegar al final del mandato. Afortunadamente para Parkinson, el caso fue rápidamente olvidado y no se presentaron cargos contra él.


title: James Parkinson

text: Parkinson dejó su carrera política y entre los años 1799 y 1802 publicó un gran número de trabajos relacionados con la medicina, incluyendo un trabajo relacionado con la enfermedad de la gota en 1805. También fue redactor de los primeros escritos acerca de la peritonitis en la literatura médica de Inglaterra.


title: James Parkinson

text: Parkinson fue la primera persona que describió sistemáticamente seis individuos con síntomas de la enfermedad que lleva su nombre. Algo inusual para la descripción, él no examinaba a sus pacientes, pero sí los observaba a diario. Fue Jean Martin Charcot quien fijó el término como "La enfermedad de Parkinson" 60 años después de su descubrimiento.


title: James Parkinson

text: Parkinson además tuvo un gran interés para mejorar la salud y el bienestar de la población. Escribió varias doctrinas médicas que expuso un gran interés por la salud de la gente, tal como lo hizo en su carrera política. Él fue un gran defensor de la protección legal de los enfermos mentales, así como a los médicos y familias.


title: James Parkinson

text: En 1812, Parkinson asistió con su hijo en el primer caso de apendicectomía en Inglaterra, y en la primera ocasión que la perforación fue mostrada como la causa de la muerte del paciente.


title: James Parkinson

text: El interés de Parkinson gradualmente fue cambiado desde la medicina a la naturaleza, especialmente a lo relativo al campo de la geología y la paleontología.


title: James Parkinson

text: Comenzó a coleccionar varias especies y dibujos de fósiles a finales del siglo XVIII. Él invitó a sus hijos y amigos para recoger y observar fósiles de animales y plantas. Sus intentos para aprender más acerca de la identificación e interpretación de fósiles se vieron frustrados debido a la escasez de publicaciones relacionadas con el tema, por lo cual tomó la decisión de mejorar los elementos ya existentes, escribiendo su propia introducción al estudio de los fósiles.


title: James Parkinson

text: En 1804, publicó el primer volumen de ""Organic Remains of the Former World"" (en castellano, ""Restos orgánicos del mundo anterior""). Gideon Mantell dijo que "es el primer intento de dar una visión familiar y científica de los fósiles". El segundo volumen fue publicado en 1808 y la tercera en 1811. Parkinson ilustró cada volumen, algunas veces en colores, siendo reusadas posteriormente sus placas por Gideon Mantell.


title: James Parkinson

text: En 1822 publica el más corto "Elements of Oryctology: an Introduction to the Study of Fossil Organic Remains, especially of those found in British Strata".


title: James Parkinson

text: Parkinson también contribuyó con varios escritos a la revista ""Journal of Natural Philosophy, Chemestry and the Arts"" (en español, ""Un diario de la Filosofía Natural, Química y las Artes""), de William Nicholson; y el primer, segundo y quinto volumen de ""Geological Society’s Transactions"" (en español, "Transacciones de la Sociedad Geológica").


title: August Kekulé

text: Friedrich August Kekulé von Stradonitz, conocido también sencillamente como August Kekulé o castellanizado como Augusto Kekulé (Darmstadt, Alemania, 7 de septiembre de 1829 – Bonn, 13 de julio de 1896) fue un químico orgánico alemán. Fue considerado uno de los más prominentes químicos orgánicos europeos desde la década de 1850 hasta su muerte, especialmente en el campo teórico, ya que es considerado uno de los principales fundadores de la Teoría de la Estructura Química.


title: August Kekulé

text: También es muy conocida la manera en la que descubrió la estructura en anillo del benceno, tras una visión en sueños de una serpiente mordiéndose la cola.


title: August Kekulé

text: Kekulé nació en Darmstadt, descendiente de la línea checa de una familia de la aristocracia bohemia. Su padre era funcionario y criaba rosas. En su juventud, sus aficiones eran la botánica, coleccionar mariposas y dibujar. Sus amigos lo describían como alguien que aprovechaba cualquier ocasión para debatir y con gran sentido del humor. Comenzó sus estudios en el Instituto Ludwig George, en Darmstadt, y era un buen alumno con un don para los idiomas (aprendió francés, italiano e inglés, además del alemán). En sus calificaciones, sus profesores destacaban sus habilidades experimentales, su activo interés y su diligencia. Aunque fue un joven débil físicamente, acabó desarrollando una gran actividad deportiva hasta su graduación en 1847. Puesto que era buen delineante y su padre era amigo de famosos arquitectos, se matriculó en la Universidad de Gießen con la intención de estudiar Arquitectura. Después de acudir a unas conferencias de Justus von Liebig, decidió estudiar Química. Continuó sus estudios en Gießen y disfrutó de becas post - doctorales en París (1851 - 1852, donde fue alumno de Jean Baptiste Dumas y de Charles Frédéric Gerhardt), en Chur (Suiza, 1852 - 1853, donde fue asistente junto con Adolph von Planta) y en Londres (1853 - 1855, donde fue influido de forma definitiva por Alexander Williamson). Obtuvo su doctorado en 1852, bajo la tutela de Justus von Liebig.


title: August Kekulé

text: Su fase creativa comenzó entre 1854 y 1855 cuando trabajó de asistente de John Stenhouse en el Hospital de San Bartolomé en Londres. En 1856, Kekulé se convirtió en Privatdozent (aspirante a profesor universitario) en la Universidad de Heidelberg. En esta época tuvo acalorados debates con Adolf von Baeyer. En 1858, fue contratado como profesor titular en la Universidad de Gante, y en 1867 recibió una oferta de la Universidad de Bonn, donde permaneció durante el resto de su carrera. Kekulé rechazó una oferta de la Universidad de Múnich como sucesor de Liebig. Basando sus ideas en las de sus predecesores como Williamson, Edward Frankland, William Odling, Charles Adolphe Wurtz y otros, Kekulé fue el principal impulsor de la teoría de la estructura química (1857 - 1858). Esta teoría procede de la idea de la valencia atómica, especialmente la tetravalencia del carbono (que Kekulé estableció más tarde en 1857) y de la capacidad de los átomos de carbono para enlazarse entre sí (establecida por Kekulé en mayo de 1858), para la determinación del orden de enlace de todos entre todos los átomos de una molécula. Archibald Scott Couper, de manera independiente, llegó a la idea de la capacidad de auto - enlace de los átomos de carbono (su trabajo apareció en junio de 1858), y empleó las primeras fórmulas moleculares en las que las líneas simbolizaban los enlaces que conectan los átomos.


title: August Kekulé

text: Para los químicos orgánicos, la teoría de la estructura química supuso una dramática nueva claridad para el entendimiento y una guía formal para el trabajo analítico y sintético. Como consecuencia de esto, el campo de la Química Orgánica se desarrolló de forma explosiva a partir de este punto. Entre aquellos que fueron más activos en la investigación estructural se encontraban (aparte de Kekulé), Edward Frankland, Charles Adolphe Wurtz, Alexander Crum Brown, Emil Erlenmeyer, y Aleksandr Bútlerov.


title: August Kekulé

text: El trabajo más conocido de Kekulé se centró en la estructura del benceno. En 1865, Kekulé publicó un artículo en francés (aún se encontraba viviendo en la Bélgica francófona) en el que sugería que la estructura contiene un anillo de átomos de carbono de seis miembros con enlaces simples y dobles alternados. Al año siguiente, publicó un artículo mucho más extenso en alemán sobre el mismo tema. La fórmula empírica para el benceno se conocía desde hace tiempo, sin embargo, su estructura altamente insaturada estaba aún tratándose de determinar. Archibald Scott Couper en 1858, y Joseph Loschmidt en 1861, sugirieron posibles estructuras que contenían múltiples enlaces dobles o múltiples anillos, pero el estudio de compuestos aromáticos se encontraba en sus primerísimos años, y aún existían muy pocas evidencias que ayudaran a los químicos a decidirse por alguna estructura en particular. Kekulé se sirvió de evidencias que había acumulado en aquellos años para argumentar en favor de su estructura propuesta. Siempre parecía existir un solo isómero en los monoderivados del benceno y, exactamente, tres isómeros en los diderivados. El anillo simétrico de Kekulé parecía explicar estos curiosos hechos. El nuevo entendimiento sobre el benceno y por extensión, de todos los compuestos aromáticos, resultó ser tan importante tanto para la química pura como para la química aplicada, que en 1890 la Sociedad Química Alemana organizó una elaborada ceremonia en honor de Kekulé, celebrando el vigesimoquinto aniversario de su primer artículo sobre el benceno. En ella, Kekulé habló sobre la creación de su teoría. Dijo que había descubierto la forma del anillo de benceno después de tener una ensoñación sobre una serpiente que se mordía la cola (esto es un símbolo habitual en muchas culturas ancestrales, conocido como Ouroboros). Esta visión -comentó- le vino después de años de estudio sobre la naturaleza de los enlaces carbono - carbono. Es curioso que una descripción similar del benceno apareció en 1886 en el "Berichte der Durstigen Chemischen Gesellschaft" (Revista de la Sedienta Sociedad Química), una parodia de la "Berichte der Deutschen Chemischen Gesellschaft" (Revista de la Sociedad Química Alemana). La descripción aquí aparecida consistía en seis monos agarrados unos a otros formando una circunferencia, a modo de la serpiente de la anécdota de Kekulé. Algunos historiadores sugieren que esa parodia era una sátira de la anécdota de la serpiente, posiblemente ya muy conocida por transmisión oral a pesar de no haber aparecido aún en papel impreso. Otros han especulado sobre si la historia de Kekulé de 1890 fue una re - parodia sobre la de los monos, y no era más que una mera invención, más que una referencia real a un evento de su vida.


title: August Kekulé

text: El discurso de Kekulé de 1890 en el cual aparecían esas anécdotas, fue traducido al inglés; si uno toma la anécdota como el recuerdo de un evento real, las circunstancias mencionadas en la historia sugieren que debió ocurrir a principios de 1862. La otra anécdota que contó en 1890, sobre una visión de atómos y moléculas danzarinas que le condujo a su Teoría de la Estructura, ocurrió (dijo él) mientras estaba montado en la parte superior de un carro de tracción animal en Londres. Si esto es cierto, debió ocurrir en 1855.


title: Bonnie Raitt

text: Bonnie Lynn Raitt (Burbank, California, 8 de noviembre de 1949) es una cantante y guitarrista de blues y rock, hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt y de la pianista Marge Gooddard.


title: Bonnie Raitt

text: Hija de padres bohemios, Raitt creció en la tradición cuáquera y desde muy joven mostró interés tanto por el activismo social como por la música. Cuando tenía 8 años, le regalaron una guitarra Stella por Navidad. Raitt comenzó a tocar la guitarra a una edad muy temprana, algo que no hacían muchas de sus amigas del colegio. Más tarde se hizo famosa por su estilo de tocar la guitarra con slide.


title: Bonnie Raitt

text: En 1967, Raitt continuó su carrera entrando en el Radcliffe College para estudiar una licenciatura en estudios africanos.


title: Bonnie Raitt

text: Un día un amigo le dijo que el productor de blues Dick Waterman daba una entrevista en la WHRB, la emisora del Harvard College. Raitt fue a verlo, y rápidamente se hicieron amigos. Cuando Waterman se trasladó a Filadelfia con sus músicos y amigos, Bonnie Raitt estaba entre ellos formando una parte muy activa. Por entonces tocaba folk y R&B en clubs de Boston, llegando a tocar junto a figuras como Howlin' Wolf, Sippie Wallace, y Mississippi Fred McDowell, todos conocidos a través de Waterman


title: Bonnie Raitt

text: En los años 70, un periodista del NewsWeek Magazine la vio en concierto junto a Fred McDowell, y numerosos cazatalentos empezaron a frecuentar sus actuaciones. Finalmente aceptó una oferta con la Warner Bros., quienes le dieron la oportunidad de sacar su primer disco homónimo Bonnie Raitt, que fue grabado en una isla en el Lago Minnetonka con su hermano mayor, Steve Raitt y numerosos músicos de la escena blues y R&B de Minneapolis.


title: Bonnie Raitt

text: Fue una de las primeras mujeres en ser reconocidas como gran guitarrista, sobre todo por su técnica de slide. En 1972 sacó un nuevo disco, Give It Up, intentando mejorar el modesto éxito que tuvo el anterior. Aunque tuvo buenas críticas, el éxito comercial tardaba en llegar, y lo mismo pasó con su tercer álbum Takin' My Time. A pesar de llegar a tener un titular en la revista Rolling Stone incluso, Bonnie Raitt decidió experimentar con nuevos sonidos para su nuevo álbum Streetlights de 1974, y tomó un nuevo estilo más blues en 1975 con su disco Home Plate. Realizó una colaboración en el disco homónimo de Warren Zevon con amigos como Jackson Browne, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.


title: Bonnie Raitt

text: En 1977 publicó Sweet Forgiveness, que le dio su escape al éxito comercial con un éxito llamado "Runaway", versión de Del Shannon. Esta versión llamó la atención de Columbia Records, que comenzó las negociaciones con Warner Bros. Tras la gran expectación de su nuevo álbum, The Glow tuvo modestas ventas y peores críticas. Comenzó a oírse su nombre cuando colaboró en la organización de los cinco conciertos de MUSE (Músicos unidos para el ahorro energético) en el Madison Square Garden.


title: Bonnie Raitt

text: Hasta 1982 no lanzó su siguiente álbum, Green Light, que tuvo un gran éxito para la crítica pero seguía sin convencer al gran público, con lo que Warner decidió terminar el contrato.


title: Bonnie Raitt

text: En 1983, Warner Bros hizo una criba de artistas, entre los que cayeron Van Morrison, Arlo Guthrie y Bonnie Raitt. Por entonces, ella estaba trabajando en un nuevo álbum titulado Tonge & Groove, y la falta de apoyo para terminarlo la empujó a caer en la adicción del alcohol y las drogas.


title: Bonnie Raitt

text: Aparte de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuaba de gira y participaba activamente en la política internacional. En 1985 cantó junto a multitud de artisas en el video de Sun City que se dedicó a la lucha contra el apartheid. También colaboró en el Farm Aid, en muchos conciertos de Amnistía Internacional y en el concierto soviético/americano de Moscú por la Paz, emitido por televisión. Junto a Don Henley, Herbie Hancock y Holly Near colaboró en el concierto contra el SIDA de 1987.


title: Bonnie Raitt

text: Dos años más tarde de que fuera despedida de Warner Bros., le notifican que tienen planes de lanzar su disco, con el título de Nine Lives. Su éxito fue nulo, tanto para crítica como para el público. A finales de 1987 se unió a k.d. lang y a Jennifer Warnes para un especial de Roy Orbison para televisión. Por entonces Raitt ya estaba desintoxicada y sobria, dicen que gracias a Stevie Ray Vaughan. A punto estuvo de firmar para Paisley Park, cuando recibió una suculenta oferta de Capitol Records. Su primera aportación fue una versión de Baby Mine, de Dumbo, para un recopilatorio tributo a Disney, y comenzó a trabajar en nuevo material.


title: Bonnie Raitt

text: En su décimo álbum, Nick of Time, consiguió colocar un número 1 en las listas americanas y ganó 3 Grammys, mientras ganaba un cuarto por su dueto con John Lee Hooker en la canción «In the Mood». Su siguiente álbum Luck of the Draw ganó 3 Grammys más, y dio una de las mejores baladas de todos los tiempos, "I Can't Make You Love Me". Un nuevo álbum en 1994 llamado Longing in Their Hearts le dio dos nuevos Grammys, llegando incluso al disco de platino las ventas. Estos álbumes fueron fruto de la colaboración con el productor Don Was que terminó amigablemente en 1995 con el álbum doble en vivo, Road Tested. Respaldado por sólidas críticas se vendió bien y alcanzó el disco de oro."Rock Steady" fue un hit escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita para ser interpretada a dúo por Bryan Adams y Bonnie Raitt en la gira de Road Tested. En el álbum también aparecían otras colaboraciones grabadas durante la gira entre las que se puede destacar la interpretación del tema Ángel from Montgomery a dúo con su autor John Prine.


title: Bonnie Raitt

text: Su siguiente álbum de estudió producido por Mitchell Froom y Tchad Blake fue Fundamental publicado en 1998.


title: Bonnie Raitt

text: En marzo del año 2000, Raitt fue entronizada en el Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio.


title: Bonnie Raitt

text: Silver Lining fue publicado en 2002, llegó al N.º 13 en Billboard y fue disco de oro. Contiene 3 singles "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" y el tema de título.


title: Bonnie Raitt

text: En 2003 Capitol Records publica la compilación The Best of Bonnie Raitt. Contiene canciones de los álbumes del periodo 1989 – 2002 incluyendo "Nick of Time", "Luck of the Draw", "Longing in Their Hearts", "Road Tested", "Fundamental", y "Silver Lining".


title: Bonnie Raitt

text: Raitt tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival el 23 de abril de 2004.


title: Bonnie Raitt

text: Souls Alike siguió y fue publicado en septiembre de 2005. Contiene los sencillos "I Will Not Be Broken" and "I Don't Want Anything to Change".


title: Bonnie Raitt

text: En 2006 publicó un DVD/CD grabado en vivo Bonnie Raitt and Friends, que fue filmado como parte de las VH1 Classic Decades Rock Live Concert Series, incluyendo como invitados a Keb Mo', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary and Norah Jones. fue gravado en vivo en el Trump Taj Mahal en Atlantic City, NJ el 30 de septiembre de 2005. Raitt toca 17 canciones con su banda – George Marinelli (guitar), James "Hutch" Hutchinson (bass), Ricky Fataar (drums) y Jon Cleary (keyboards), incluyendo sus clásicos "Something To Talk About," "Love Letter" (con Mo'), "You" (con Krauss), "Love Sneakin' Up on You" con Raitt, Jones, Harper, Krauss y Mo' y los éxitos de Souls Alike, "I Will Not Be Broken," "God Was in the Water", "I Don't Want Anything To Change" (con Jones) y "Unnecessarily Mercenary" (un dueto con Cleary, autor de la canción). Los acompañantes cantan 11 temas, incluyendo "Two Lights in the Nighttime" (Ben Harper).


title: Bonnie Raitt

text: En 2007, Raitt participó en "Goin' Home: A Tribute to Fats Domino". Con Jon Cleary, cantó un medley de "I'm in Love Again" y "All by Myself" de Fats Domino.


title: Bonnie Raitt

text: En abril de 2011, "Bonnie Raitt and Friends" DVD fue certificado Oro por la RIAA


title: Bonnie Raitt

text: En abril de 2012, Raitt publica su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream. Llega al N.º 6 en "Billboard" 200. El álbum fue descrito como uno de los mejores de sus 40 años de carrera por "American Songwriter" magazine.


title: Bonnie Raitt

text: Raitt es colocada en el Número 50 en la lista de "Rolling Stone," 100 Greatest Singers of All Time. También es colocada en el Número 89 en la lista de "Rolling Stone", 100 Greatest Guitarists of All Time. Igualmente VH1 la sitúa en el puesto N.º 4 de la lista 100 Greatest Women of Rock N Roll.


title: Bonnie Raitt

text: En febrero de 2016, Raitt publica su álbum Dig in Deep. El álbum llega al N.º 11 en "Billboard" 200 y recibe críticas favorables. El 15 de febrero de 2016 en la ceremonia de entrega de los Grammys Chris Stapleton, Bonnie Raitt y Gary Clark, Jr. rindieron tributo a B.B. King, con el que habían tocado en diferentes ocasiones, interpretando conjuntamente su tema emblemático 'The Thrill Is Gone'.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Age of Conan: Hyborian Adventures (comúnmente abreviado AoC) es un videojuego MMORPG desarrollado por Funcom para PC. Su salida en PC fue el 23 de mayo de 2008 (en Europa), si bien reservándolo con antelación se pudo entrar al universo de AoC el 17 de mayo. La edición del juego publicada en España incluye traducción al español.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Este juego viene en parte inspirado por grandes obras en el género como "World of Warcraft", pero "Age of Conan: Hyborian Adventures" aporta mejores gráficos, una forma de juego distinta y un carácter más verosímil, adulto y sangriento.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: "Hyborian Adventures" es el primer episodio de la serie planeada "Age of Conan" que tendrá paquetes de expansión y posibles secuelas. "Age of Conan" está ambientada en la Era Hiboria, un fantasioso escenario creado por Robert E. Howard. Asimismo existirá la posibilidad de encarnar algunas de las razas presentes en el mundo de Conan tales como Aquilonios, Cimmerios y Estigios.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Algunas de las principales características de este juego son la posibilidad para los jugadores de realizar un golpe final o fatality (movimientos especiales precedidos de una habilidad de combate), los cuales cusan muerte o mutilaciones sangrientas y para clanes de jugadores la posibilidad de construir ciudades dentro del juego. Dichas ciudades serán asediadas por parte de otros clanes, jugadores o periódicamente por NPC controlados por el juego. Hay muchos clanes populares con muchos años de antigüedad curtidos en otros juegos de rol como AoC.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Otra característica es la singularidad del control sobre los ataques básicos del personaje y hasta el nivel 20 del mismo, el juego se desarrolla de forma parcialmente individual. Dicho modo está orientado a familiarizar al jugador con el entorno e interfaz del juego. Aun así dicha modalidad será completamente en línea siendo necesario conectar con los servidores del juego en Europa son: Crom (PvE) e Fury (PvP).


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Funcom ha decidido transformar AoC al formato gratuito para poder atraer a sus antiguos jugadores y renovar, con nuevos proyectos, lo que AoC debería haber sido en sus inicios.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Hay cuatro razas disponibles en Age of Conan. La raza no sólo se limita a a la apariencia física, sino que también determina las clase a la que puede optar el personaje y la zona inicial del juego. Las razas son: Aquilonios, Cimmerios, Estigios y Kithios (nueva raza en la primera expansión, "Rise of the Godslayer"). En Age of Conan hay 6 tipos de familias de armas diferentes:Este tipo sirve para catalogar a varios tipos de espadas, armas diseñadas para cortar, atravesar y hacer sangrar a tu enemigo. Pueden ser usadas con una mano, con dos, o usar una con cada mano.Este tipo se usa para catalogar varios tipos de mazas y porras. Armas diseñadas para convertir a vuestros enemigos en pulpa. Pueden ser usadas con una mano, con dos, o usar una con cada manoEste tipo se utiliza para catalogar a varios tipos de dagas, armas diseñadas para poder atacar rápidamente. Pueden ser usadas con una mano o usar una con cada mano.Este tipo se usa para catalogar varios tipos de arcos y ballestas. Estas están diseñadas para alcanzar a tu objetivo desde una distancia razonablemente segura. Ambas requieren las dos manos para utilizarlas.Este tipo se utiliza para catalogar armas que tu personaje pueda lanzar, como cuchillos e incluso lanzas. Pueden ser lanzadas a distancia pero no tanto como si utilizáramos un arco.Esta categoría engloba diversos tipos de armas de asta, como lanzas largas, alabardas, etc., armas diseñadas para mantener al enemigo a distancia. Requieren las dos manos.Esta arma es utilizada generalmente por magos, te confiere poder mágico y diversas cualidades para su clase. Requiere las 2 manos para utilizarlo.Este tipo de arma exclusiva para arquetipos que utilicen magia da como poder el daño mágico. esta arma se usa solamente con una mano o ya sea con un talismán en cada mano.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Hay 5 tipos de armaduras diferentes:


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Éstas son las armaduras que ofrecen menos protección, pero también las que proporcionan mayor libertad de movimiento. Suelen usarlas los lanzadores y también se pueden utilizar como ropa.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Esta categoría engloba tipos de armaduras como las de cuero y la de piel, más resistentes que las de tela, aunque todavía débiles. Algunos lanzadores pueden usarlas, así como muchos de los personajes orientados al combate (si no todos).


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Esta categoría engloba armaduras como la cota de malla y la armadura laminada. Considerablemente más resistentes que las anteriores, por lo general solo las usan los personajes orientados al combate.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Esta categoría engloba armaduras como la media coraza y la armadura completa. Son las más pesadas y resistentes y solo pueden usarlas los personajes más hábiles orientados al combate.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Como ya se ha dicho anteriormente este tipo de armaduras se engloba en el tipo de armaduras pesadas, la característica principal de esta armadura es que es de uso explícito para soldados.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Características


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Hay 5 tipos de armaduras diferentes.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: En Age of Conan, además de la montura más clásica (el caballo), el jugador también puede acceder a monturas especializadas en diferentes modos de combate: cerdos, mamuts, rinocerontes e incluso un lobo o un tigre dependiendo de la facción.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: El nivel máximo es 80 en modo normal y el 10 para PVP (jugador contra jugador). La diferencia entre ambos es que el primero se consigue matando enemigos y completando misiones, mientras que el segundo sube venciendo a otros jugadores.


title: Age of Conan: Hyborian Adventures

text: Otra de las características de este juego es la incorporación de minijuegos en los que con el grupo asignado se tendrá que conseguir vencer a los rivales.


title: Aerolínea de Antioquia

text: Aerolínea de Antioquia (ADA) fue una de las aerolíneas regionales más importantes de Colombia. Su centro de operaciones era el "Aeropuerto Olaya Herrera" de la ciudad de Medellín, desde donde operaba rutas nacionales en Antioquia y en departamentos vecinos. Fue constituida en el año de 1987 para el servicio de vuelos chárter. En el año 2002 pasó a operar vuelos regulares desde Medellín. En el año 2019 aunque la compañía no fue clausurada, los directivos decidieron cesar las operaciones dadas las condiciones financieras adversas.


title: Aerolínea de Antioquia

text: Al comenzar su operación regular, ADA contaba con 4 aeronaves de tipo Twin Otter que habían sido operadas por ACES, y solo cubría rutas cortas dentro del departamento de Antioquia. Más adelante, ADA contó con una flota de 15 aeronaves, las cuales volaban a 20 destinos en Colombia, por lo que se perfilaba ya no solo como una aerolínea regional sino nacional.


title: Aerolínea de Antioquia

text: De manera ocasional, la aerolínea realizaba vuelos chárter a nivel nacional e internacional, por lo que fue usada por equipos como el Atlético Nacional para transportarse a Ecuador en ocasión de disputar partidos de Copa Libertadores; y transportó los periodistas colombianos que viajaron a cubrir el Mundial de Brasil 2014.


title: Aerolínea de Antioquia

text: El inicio de operaciones de la Aerolínea de Antioquia (ADA) se remonta a 1987, cuando se constituyó para el servicio de Charter Ejecutivo. Once años después, en 1998, comenzó su proceso de transformación al conectar a Medellín con destinos regionales.


title: Aerolínea de Antioquia

text: En marzo de 2002 adquirió la flota de aviones Twin Otter de la aerolínea ACES. Contrató con esa empresa la formación de sus tripulaciones y mantenimiento de sus aeronaves; ACES a su vez contrató con ADA la operación de algunas de sus rutas regionales como Caucasia, Puerto Berrío y Armenia.


title: Aerolínea de Antioquia

text: La seguridad y seriedad de sus operaciones le permitieron a ADA la certificación de la autoridad aeronáutica a partir de mayo de 2002. Así se convirtió en una empresa de servicio aéreo comercial de transporte público de pasajeros y carga.


title: Aerolínea de Antioquia

text: A finales de 2003, ADA dio un paso adicional y se trasformó en una empresa de Servicio Aéreo Comercial de Transporte Público Regular Categoría Secundaria. Esta nueva etapa le permitió acceder a nuevas rutas.


title: Aerolínea de Antioquia

text: En el año 2004 la Gerencia General procedió a aumentar su flota con la adición de tres aeronaves BAe Jetstream 32, con las cuales amplió y fortaleció su servicio, esto además permitió un incremento importante en el movimiento de pasajeros.


title: Aerolínea de Antioquia

text: En el año 2006 ADA consolidó aún más su política de responsabilidad social empresarial con el programa ‘Haciendo realidad el sueño de volar’. Con él, cientos de niños de diferentes municipios del país pudieron viajar en avión por primera vez en sus vidas y disfrutar de un sobrevuelo de sus regiones de origen.


title: Aerolínea de Antioquia

text: En el año 2012, ADA sumó a la flota el Dornier 328, un avión turbohélice con características de Jet, con capacidad para 32 pasajeros y con las propiedades técnicas y de seguridad necesarias para ser una de las aeronaves más rápidas y con la más alta tecnología en su tipo.


title: Aerolínea de Antioquia

text: ADA, suspendió sus operaciones luego de 32 años el 29 de marzo de 2019, por perdidas financieras mensuales de más 400 millones de pesos.


title: Aerolínea de Antioquia

text: El 30 de enero de 2014 salieron de operación los aviones De Havilland Canadá DHC-6 Twin Otter. 2 De ellos se encuentran en el Aeropuerto Olaya Herrera (HK-2548 Y HK-2603), otro avión (HK-2669) se encuentra en el Aeropuerto De Caucasia.  Actualizado el 16 de febrero de 2014


title: Friedrich Paschen

text: Friedrich Paschen (Schwerin, 22 de enero de 1865 - Potsdam, 25 de febrero de 1947) fue un físico alemán conocido por sus trabajos con descargas eléctricas. También es conocido por la Serie de Paschen, la serie de líneas espectrales del hidrógeno en la zona del infrarrojo que observó él por primera vez en 1908. Estableció la hoy ampliamente conocida Curva de Paschen en su artículo ""Über die zum Funkenübergang in Luft, Wasserstoff and Kohlensäure bei verschiedenen Drücken erforderliche Potentialdifferenz"". Paschen nació en Schwerin, Mecklenburg-Schwerin. De 1884 a 1888 estudió en las universidades de Berlín y Estrasburgo, después trabajó de asistente en la Universidad de Münster. Fue profesor de la Universidad de Hanover en 1893 y profesor de física en la Universidad de Tubinga en 1901. Fue presidente del Physikalisch-Technischen Reichsanstalt (Instituto físico-técnico) durante el período comprendido entre 1924 y 1933 y profesor honorario de la Universidad de Berlín en 1925.


title: Friedrich Paschen

text: En 1912 estudiando con Back el efecto Zeeman, descubrió nuevos fenómenos. En 1916 verificó experimentalmente las hipótesis sobre el espectro X, deducidas por la teoría relativista del átomo.


title: Friedrich Paschen

text: Además de los conceptos de espectrometría que llevan su nombre, aparece en:


title: Río Olt

text: El río Olt (en rumano y en húngaro; alemán: "Alt"; Latín: "Aluta" o "Alutus") es un río que discurre por Rumania, un afluente de la margen izquierda del río Danubio. Su longitud total es de 615 km y drena una cuenca de 24.050 km² (similar a países como Macedonia, Yibuti o Belice).


title: Río Olt

text: El río atraviesa los distritos rumanos de Harghita, Covasna, Braşov, Sibiu, Vâlcea y Olt.


title: Río Olt

text: Nace en las laderas de las montañas de Hăşmaşu Mare de los montes Cárpatos Orientales. Fluye en dirección oeste, posteriormente vira al sur, después pasa en forma transversal la cordillera de los Alpes de Transilvania y desemboca en el río Danubio, cerca de Turnu Măgurele ( 30.187 hab. en 2002).


title: Río Olt

text: Este río era conocido en la antigüedad romana como Alutus or Aluta. El distrito de Olt y la provincia histórica de Oltenia reciben su nombre de él.


title: Río Olt

text: En sus riberas se encuentran las ciudades de Bălan (7.902 hab.), Sândominic (6.401 hab.), Miercurea-Ciuc (42.029 hab.), Sfântu Gheorghe (61.543 hab.), Făgăraş (40.126 hab.), Brezoi (6.859 hab.), Călimăneşti (8.923 hab.), Râmnicu Vâlcea (107.726 hab.), Drăgăşani (22.499 hab.), Slatina (79.171 hab.) y Drăgăneşti-Olt (12.195 hab.).


title: Río Olt

text: El río tiene muchísismos afluentes, aunque ninguno de ellos de importancia, salvo el río Oltet, en su curso bajo, con 186 km de longitud y una cuenca de 2.474 km².


title: Río Hari Rud

text: El río Hari Rud (del persa "rud" que significa "río", conocido en también como Torei o Tedzhen, y en latín como Arius) es un río que fluye 1.124 km desde las montañas de Afganistán hacia Turkmenistán.


title: Río Hari Rud

text: El río Hari Rud nace en las montañas Koh-i-Baba, las cuales forman parte del Hindu Kush, en Afganistán central, y sigue un curso relativamente recto hacia el oeste. En el oeste de Afganistán el Hari Rud pasa por el sur de Herāt. El río Ger Rud desemboca sobre el Hari Rud en el sitio en donde se encuentra el minarete de Jam, el segundo minarete antiguo más alto del mundo. Después de Herāt el río gira primero al noroeste y luego al norte delineando la frontera entre Afganistán e Irán. Más al norte forma la frontera entre Irán y Turkmenistán. El río se interna en Turkmenistán, donde se le conoce por Torei o Tedzhen, al pasar cerca de la ciudad de Tedzhen, antes de desaparecer en el desierto de Karakum.


title: Parash Pathar

text: Parash Pathar ("La piedra filosofal", 1958) fue la primera película de Satyajit Ray aparte la Trilogía de Apu. Fue también su primera comedia y la primera película suya que usó el realismo mágico. Adaptado desde un cuento del mismo título escrito por "Parasuram" Rajsekhar Bose, la película ofreció una vislumbre temprana del sentido de humor de Ray, centrada en un empleado de banco que, sin querer, descubre una piedra que puede convertir las otras cosas en oro.


title: Juan Pablo Caffa

text: Juan Pablo Caffa (Murphy, Santa Fe, Argentina; 30 de septiembre de 1984) es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba como volante izquierdo.


title: Juan Pablo Caffa

text: Se inició como futbolista en el club de su pueblo, el Centro Recreativo Unión y Cultura de Murphy. A los 16 años, mudó sus dotes futbolísticos y formó parte de la cantera del Boca Juniors. Fue campeón de la 5º División con el Xeneize y en una gira por Europa fue pretendido por el Chelsea, donde jugó amistosos con la camiseta "blue". Este paso a prueba por Londres llamó la atención de Carlos Bianchi que lo subió inmediatamente al primer equipo de Boca. Igualmente se dio el gusto de celebrar el campeonato local y la Copa Intercontinental en 2003 como parte de la plantilla.


title: Juan Pablo Caffa

text: Luego continuó su carrera en Ferro Carril Oeste, donde se consolidó como titular con grandes actuaciones en el club de Caballito. Sus asistencias y goles en el "verdolaga" hicieron que otra vez un club de Primera División pusiera los ojos en él. Así fue como llegó a Arsenal de Sarandí en 2005. En Sarandí se hizo célebre su forma particular de celebrar los goles, emulando tocar el violín, ganándose rápidamente el apodo de "Violinista del Viaducto".


title: Juan Pablo Caffa

text: El Apertura 2006 fue consagratorio, tanto para Caffa como para Arsenal, que acabó entre los cinco primeros de la clasificación. Caffa, justamente, fue clave anotando cuatro goles en esa campaña.


title: Juan Pablo Caffa

text: Juan Pablo es un centrocampista de grandes cualidades físicas, que le convierten en un auténtico ‘pistón’ por la banda izquierda, su mejor perfil. Puede actuar como extremo, como interior o incluso como delantero, llegado el caso, de acuerdo al sistema táctico. Según Sergio Giovagnoli, uno de sus exentrenadores: "Por su porte, tiene unas características parecidas a las de Mario Kempes y una media superior a 8 puntos en la Superliga".