title: Thank you for the venom

text: «Thank you for the venom» (en español, "Gracias por el veneno") es una canción lanzada el 2004 por My Chemical Romance. Fue publicada como sencillo en Europa y es también la pista 9 en el disco "Three cheers for sweet revenge".  La canción trata sobre los misioneros que van puerta por puerta para convertir gente a su religión. El hablante lírico se queja y les explica a los misioneros que no tendrán éxito con él. Con las letras: "Hermana, no soy un poeta, sino un criminal" (""Sister, I'm not much a poet, but a criminal"") aclara que no le interesa la religión.


title: Thank you for the venom

text: "Predique todo lo que quiera, pero ¿quién va a salvarme? / ¡Guardo una pistola en el libro que me dio! / ¡Aleluya, bloqueada y cargada!" (""Preach all you want, but who's gonna save me? / I keep a gun on the book you gave me! / Hallelujah, lock and load!""). Con esto aclara lo anterior, que incluso guarda una pistola entre las hojas de la Biblia y que por más que prediquen no lo salvarán.


title: Thank you for the venom

text: "Merci pour le venin" es lo que dice en la cubierta interior del disco "I brought you my bullets, you brought me your love", que significa "gracias por el veneno" (Thank you for the venom) en francés.


title: Thank you for the venom

text: La línea ""Sister, I'm not much a poet, but a criminal"" ("Hermana, no soy un poeta, sino un criminal"), puede ser vista como una referencia a una canción de Morrissey ""Sister, I'm a poet"" ("Hermana, soy un poeta"). Gerard Way ha dicho que Morrissey es una de sus inspiraciones.


title: Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de Rescate Azul y Equipo de Rescate Rojo

text: Países de producción: A diferencia de otros juegos de Pokémon donde el progatonista es un entrenador Pokémon que captura y entrena a las distintas especies pokémon, en Pokémon Mundo Misterioso el jugador es directamente un pokémon que tiene como objetivo rescatar al mundo de desgracias naturales junto con un equipo de rescate. A lo largo del juego el protagonista irá descubriendo el por qué se ha convertido en Pokémon y como recuperar su forma humana.


text: Al inicio del juego, el pokémon en que el jugador se convierte va determinado por las respuestas que se den en el test de personalidad que se realiza al comienzo de la aventura. Después de ello el jugador puede elegir a su compañero de equipo, quien lo ayudará durante toda la partida.


text: Al comienzo de la aventura el jugador deberá realizar un test de personalidad que determinará en qué pokémon se convertirá, pudiéndose convertir en uno de entre los siguientes pokémon:


text: Si el jugador fuera chico no podría convertirse en Chikorita, en Eevee ni en Skitty, mientras que si fuera chica no podría convertirse en Cyndaquil, en Machop ni en Meowth.


text: En esta subsaga de pokémon se podrán reclutar a los diferentes pokémon en el territorio de las misiones, desde Bulbasaur (n.º1 de la Pokédex) hasta Deoxys (nº386 de la Pokédex). No obstante, al inicio del juego solo se puede reclutar, a excepción del pokémon que será el jugador, a uno de los siguientes pokémon:En este primer compañero no podrá ser del mismo tipo que el jugador. Por tanto, si el protagonista fuera de tipo Agua (Mudkip, Squirtle o Totodile), el compañero no podría ser cualquiera de los otros 2 pokémon del mismo tipo, debiendo escoger como compañero a cualquiera de los otros pokémon.


text: Pokémon Mundo Misterioso, tras sus primeras entregas con Equipo de Rescate Rojo y Equipo de Rescate Azul, ha recibido en 2008 nuevas entregas tituladas , ambas entregas para Nintendo DS.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Cornelius Vanderbilt I (27 de mayo de 1794 – 4 de enero de 1877), también conocido como "El Comodoro" o "Comodoro Vanderbilt", fue un empresario estadounidense que amasó su fortuna gracias al transporte mediante barcos y ferrocarriles. Fue el patriarca de la familia Vanderbilt.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Vanderbilt era el cuarto de nueve hijos de Cornelius Vanderbilt y Phebe Hand, cuya modesta familia vivía en Port Richmond, en Staten Island (ciudad de Nueva York).


title: Cornelius Vanderbilt

text: Su cuarto abuelo (padre de su tatarabuelo), Jan Aertson, era un granjero neerlandés de la villa de De Bilt en la provincia de Utrecht, que emigró a Nueva Ámsterdam (actual Nueva York) en 1650, siendo contratado allí como sirviente. El término neerlandés "van der" (de los) fue finalmente conjuntado con el nombre de su poblado natal para crear "van der bilt", que posteriormente se condensó a Vanderbilt. La mayor parte de los ancestros de Vanderbilt eran ingleses, siendo Jacob Vanderbilt, su abuelo, el último de origen neerlandés.


title: Cornelius Vanderbilt

text: En el negocio ferroviario, la compañía de Vanderbilt era la Accessory Transit Company (compañía de tránsito accesorio).


title: Cornelius Vanderbilt

text: Cornelius Vanderbilt se casó el 19 de diciembre de 1813 con su prima y vecina, Sophia Johnson (1795-1868), hija de su tía Elizabeth Hand Johnson, que era hermana de su madre. Junto con su esposa Sophia tuvo 13 niños, de los que 12 alcanzaron la edad adulta.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Durante su juventud, Cornelius Vanderbilt trabajó en los transbordadores de Nueva York, renunciando a la escuela a la edad de 11 años. Para los 16 años estaba operando su propio negocio de transporte de pasajeros entre Staten Island y Manhattan.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Durante la Guerra de 1812, recibió un contrato gubernamental para proporcionar suministros a los fuertes situados alrededor de la ciudad de Nueva York, por medio de goletas a vela, oficio por el que obtuvo su apodo de "Comodoro".


title: Cornelius Vanderbilt

text: En 1818 dirigió su atención hacia los barcos de vapor. La legislación neoyorquina otorgaba a Robert Fulton y Robert R. Livingston un monopolio legal sobre el tráfico de embarcaciones de vapor, lo que prohibía legalmente la competencia. Trabajando para Thomas Gibbons, Vanderbilt competía mejorando los precios ofrecidos por Fulton y Livingston para el servicio entre Nuevo Brunswick (Nueva Jersey) y Manhattan, un importante tramo de la ruta comercial entre Nueva York y Filadelfia.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Vanderbilt logró escabullirse de aquellos que buscaban arrestarlo y confiscar su embarcación. Livingston y Fulton le ofrecieron un lucrativo empleo pilotando su barco, pero Vanderbilt rechazó la oferta diciendo "no me importa tanto hacer dinero, sino probar mis argumentos y obtener una ventaja". Para Vanderbilt, el argumento era la superioridad de la libre competencia y la maldad de los monopolios gubernamentales. A raíz de esto Livingston y Fulton interpusieron una demanda; el caso llegó a la Corte Suprema de los Estados Unidos y finalmente acabó con el monopolio de Fulton y Livingston.


title: Cornelius Vanderbilt

text: En 1829 Vanderbilt se independizó para proporcionar servicio de barco a vapor en el río Hudson entre Manhattan y Albany, Nueva York. Para la década de 1840 tenía 100 barcos a vapor recorriendo el Hudson y la reputación de contar con más empleados que ningún otro negocio en los Estados Unidos.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Durante la Fiebre del Oro de California en 1849, ofreció transporte por medio de un atajo pasando por Nicaragua hacia California, eliminando 960 kilómetros del recorrido y un 50% sobre el costo de un viaje a través del Istmo de Panamá.


title: Cornelius Vanderbilt

text: El papel que jugó Vanderbilt en el desarrollo inicial del ferrocarril le llevó a ser víctima de uno de los primeros accidentes en Estados Unidos. El 11 de noviembre de 1833, Vanderbilt viajaba como pasajero en un tren de Camden & Amboy que descarriló en unos prados próximos a Hightstown, Nueva Jersey debido a la rotura del eje de un vagón. Pasó un mes recuperándose de las heridas, dos costillas fracturadas y un pulmón perforado. En el mismo accidente resultó ileso el Presidente de los Estados Unidos John Quincy Adams, quien viajaba un vagón delante del descarrilado.


title: Cornelius Vanderbilt

text: En 1844, Vanderbilt fue elegido director del ferrocarril de Long Island, que en ese entonces contaba con una ruta entre Boston y Nueva York por medio de un transbordo en barco de vapor. En 1857 fue nombrado director del ferrocarril de Nueva York y Harlem.


title: Cornelius Vanderbilt

text: A inicios de la década de 1860, Vanderbilt comenzó a retirar su capital del negocio naviero e invertirlo en ferrocarriles. Adquirió el ferrocarril de Nueva York y Harlem en 1862-63, el ferrocarril del Río Hudson en 1864 y el Ferrocarril Central de Nueva York en 1867. En 1869 los fusionó en el ferrocarril Central de Nueva York y el Río Hudson.


title: Cornelius Vanderbilt

text: En octubre de 1871, Vanderbilt formalizó una sociedad con el ferrocarril de Nueva York y New Haven, uniéndolo con los ferrocarriles de su propiedad para consolidar sus operaciones en una terminal, ubicada en la calle 43 Oeste, llamada Gran Bodega Central, que fue la primera Gran Terminal Central, en donde hasta la fecha se encuentra una estatua de Vanderbilt. El techo de cristal de la estación se hundió durante una granizada el mismo día que murió Vanderbilt, en 1877. La estación fue reemplazada en el período de 1903 a 1913.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Para 1873, había extendido sus líneas férreas hasta Chicago, Illinois. Por esta época Vanderbilt intentó obtener el control del ferrocarril de Erie, lo que le puso en conflicto directo con Jay Gould, quien era dueño del ferrocarril. Gould ganó la batalla por el control "diluyendo" sus acciones, que Vanderbilt compró en grandes cantidades, lo que le supuso perder más de 7 millones de dólares en su intento por obtener el control de la compañía, aunque después recuperó la mayor parte de este dinero.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Vanderbilt estaba acostumbrado a obtener lo que deseaba, pero aparentemente encontró la horma de su zapato en Jay Gould. Vanderbilt diría, con relación a su derrota, "nunca patees a un zorrillo". No sería la última vez que Gould desafiaría a uno de los Vanderbilt. Años después de que muriera su padre, William Vanderbilt se hizo con el control de la compañía de telégrafos Western Union. Entonces Gould inauguró la American Telegraph Company, casi logrando sacar a la Western Union del negocio. Esto dejó a William con la única opción de adquirir las acciones de Gould, quien obtuvo una enorme ganancia en la transacción.


title: Cornelius Vanderbilt

text: A la muerte de su esposa, Vanderbilt se fue a Canadá, donde el 21 de agosto de 1869 contrajo segundas nupcias con una prima, la señorita Crawford, originaria de Mobile, Alabama. La madre de Crawford, y su futura suegra, era hermana de Phebe Hand Vanderbilt (madre del Comodoro) y de Elizabeth Hand Johnson (antigua suegra y tía de Vanderbilt). La señorita Crawford era 43 años menor que su esposo. Fue su sobrino quien convenció a Cornelius Vanderbilt de financiar lo que finalmente sería la Universidad Vanderbilt.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Solía decir que las mujeres compraban sus acciones debido a su fotografía en el certificado de adquisición. En su testamento, desheredó a todos sus hijos excepto a William, que era tan implacable en los negocios como su padre, y el único que Cornelius creyó capaz de mantener su imperio.


title: Cornelius Vanderbilt

text: A su muerte a los 82 años, se estimaba la fortuna de Vanderbilt en más de 100 millones de dólares. Legó 95 millones a su hijo William, pero "sólo" 500,000 a cada una de sus ocho hijas. Su esposa recibió 500,000 dólares en efectivo, su modesta residencia en la ciudad de Nueva York y 2,000 acciones comunes del ferrocarril Central de Nueva York.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Vanderbilt donó apenas una pequeña parte de su fortuna a la beneficencia, incluyendo un millón de dólares para la Universidad Vanderbilt y 50,000 a la Iglesia de los Extraños en la ciudad de Nueva York. Su estilo de vida era modesto, dejando a sus descendientes la construcción de las Residencias Vanderbilt que caracterizaron la postguerra civil de Estados Unidos.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Cornelius Vanderbilt fue enterrado en la cripta familiar en el cementerio Moravian de New Dorp, Staten Island. Tres de sus hijas y su hijo Cornelius Jeremiah Vanderbilt no aceptaron el testamento alegando que su padre tenía delirios de locura y no estaba en sus cabales. La infructuosa batalla legal duró más de un año, llevando al suicidio de Cornelius Jeremiah en 1882.


title: Cornelius Vanderbilt

text: Hijos de Cornelius Vanderbilt y Sophia Johnson:


title: Gastronomía de Escocia

text: La comida escocesa comparte algunos platos con la cocina inglesa pero tiene muchos atributos distintivos así como recetas propias, gracias algunas de ellas a las influencias antiguas extranjeras, particularmente francesas, y también a las de las cocinas locales. Los platos considerados tradicionales a veces han sido traídos por los pueblos inmigrantes de antaño.


title: Gastronomía de Escocia

text: Zanahoria


title: Gastronomía de Escocia

text: Frutas:


title: Gastronomía de Escocia

text: Manzanas Cubiertas Con Caramelo


title: Gastronomía de Escocia

text: Pan Aliñado.


title: Gastronomía de Escocia

text: Pastel de chocolate.


title: Gastronomía de Escocia

text: Torta de zanahoria.


title: Pueblo mixteco

text: Los mixtecos son un pueblo indígena de México, país en el que representan la cuarta población amerindia más común después de los nahuas, los mayas y los zapotecos. El territorio histórico de este pueblo es La Mixteca, una región montañosa que se ubica entre los actuales estados de Guerrero, Oaxaca y Puebla. En esta zona se han encontrado presentes de hace miles de años, probablemente desde una época anterior a la del cultivo del maíz, que ocurrió alrededor del año 5000 a. C.


title: Pueblo mixteco

text: La historia del pueblo mixteco abarca varios siglos desde los inicios de Mesoamérica, cuando se inició el proceso de sedentarización en la región gracias al desarrollo de la agricultura. Durante el Preclásico Medio (ss. XIII-II a. C.) surgieron en La Mixteca algunas aldeas como Monte Negro y Yucuita que marcaron el inicio de una revolución urbana. Con la influencia teotihuacana y zapoteca se desarrolló en el clásico el estilo ñuiñe de la Mixteca Baja, con Cerro de las Minas como el principal centro político y cultural de la región. El gran florecimiento de los mixtecos en la época precolombina ocurrió en el Posclásico, cuando se alcanzó un elevado refinamiento artístico y cultural.


title: Pueblo mixteco

text: La Conquista española dio lugar a un proceso de occidentalización de la cultura nativa. A cambio del sometimiento a la autoridad de la Corona, a los señores mixtecos se les permitió conservar algunos privilegios. Las poblaciones mixtecas fueron cristianizadas, principalmente por la labor de los dominicos. Algunas localidades desaparecieron o fueron reubicadas como consecuencia de las "reducciones".


title: Pueblo mixteco

text: Debido a varios factores, entre los que destaca la pobreza, una parte importante de los mixtecos vive fuera de sus comunidades de origen. La diáspora mixteca se ha dirigido principalmente hacia las ciudades más importantes del centro y sureste de México. A partir del último cuarto del siglo XX, los destinos de la migración se han ampliado. Los estados de Baja California, Sonora y Sinaloa reciben una parte importante de este desplazamiento demográfico, pues los campesinos mixtecos buscan en esos lugares incorporarse como trabajadores agrícolas. Estados Unidos y Canadá reciben también un número importante de mixtecos, incluso hay generaciones de este pueblo nacidas en territorio estadounidense.


title: Pueblo mixteco

text: La identidad de los mixtecos es principalmente comunitaria, pues su territorio histórico ha sido atomizado por la penetración cultural mestiza, creando islas de población mixteca que en ocasiones no tienen relaciones constantes entre ellas. Se ha observado que la conciencia de pertenencia étnica se ha fortalecido precisamente como consecuencia de la diáspora. Uno de los criterios para definir a este pueblo es la lengua, paradójicamente tan variable que algunas de sus variedades no son inteligibles entre sí y pueden considerarse idiomas distintos.


title: Pueblo mixteco

text: El pueblo mixteco no constituye una unidad. Algunos antropólogos sostienen que su identidad básica es la comunidad, lo que permite comprender las rivalidades que existen entre varias localidades habitadas por mixtecos. La migración ha fortalecido su sentido de pertenencia a un mismo pueblo. Las lenguas mixtecas también son muy diversas. En los censos mexicanos se suele hacer poca distinción de las variedades lingüísticas denominadas "mixteco" por sus hablantes, mismas que son en muchas ocasiones mutuamente ininteligibles. Este proceso de diversificación lingüística tiene sus raíces en la época prehispánica, pues se encuentra registrado en los testimonios provenientes de los primeros años de la dominación española. Precisamente por esta diversificación, los nombres que se dan a sí mismos en su lengua son numerosos. La forma más conocida es ñuu savi, que se traduce como "el pueblo de la lluvia". Con igual significado, también se emplean las formas "ñuu dau, ñuu davi, ñuu dahui, ñuu sau" y otras.


title: Pueblo mixteco

text: Distribución de la población en el territorio mexicano:


title: Pueblo mixteco

text: La historia del pueblo mixteco se prolonga por varios milenios. Los testimonios más antiguos de su desarrollo cultural se han fechado alrededor del año 1500 a. C., cuando florecieron las aldeas agrícolas de Yucuita y Monte Negro en la Mixteca Alta. Posteriormente florecieron los centros de la Mixteca Baja como Cerro de las Minas, contemporáneos de Teotihuacán y Monte Albán. Durante el Posclásico la cultura mixteca alcanzó su mayor apogeo bajo el reinado del señor Ocho Venado-Garra de Jaguar. En ese periodo Achiutla fue el centro espiritual de los mixtecas. Posteriormente, los mexicas conquistaron varios señoríos mixtecos de la Mixteca Alta y Baja, aunque Yucudzáa (Tututepec) pudo conservar su independencia.


title: Pueblo mixteco

text: La Conquista española de La Mixteca se realizó con poca violencia, pues muchos señoríos se sometieron sin oponer resistencia. Durante la Colonia, La Mixteca fue una región floreciente cuyo principal producto era la grana cochinilla. Como privilegio por haber aceptado el vasallaje a la Corona española, varios señores mixtecos mantuvieron sus cacicazgos con reconocimiento por parte de las autoridades coloniales. Las comunidades indígenas también obtuvieron títulos de propiedad sobre los bienes comunales, aunque los conflictos por la tierra entre pueblos o entre indígenas y otros terratenientes fueron frecuentes.


title: Pueblo mixteco

text: Durante la Guerra de Independencia, algunas regiones de La Mixteca se unieron al movimiento independentista, especialmente la Mixteca Baja, donde Valerio Trujano levantó a los pobladores del lugar durante la campaña de José María Morelos. La Independencia no implicó un cambio sustancial en las condiciones de vida de los mixtecos, sólo hasta la segunda mitad del siglo XIX varias comunidades se vieron afectadas por la supresión de la propiedad comunal, que sería restituida después de la Revolución de 1910, que derrocó la dictadura de Porfirio Díaz, de ascendencia mixteca. Durante esa guerra civil, en la Mixteca Poblana operaron los zapatistas. A lo largo del siglo XX, las condiciones de vida en La Mixteca se fueron deteriorando, y los mixtecos comenzaron a desplazarse hacia las zonas urbanas y luego hacia Estados Unidos.


title: Pueblo mixteco

text: Uno de los criterios que se han empleado para definir quiénes son los mixtecos es el lingüístico, de modo que los hablantes de las lenguas mixtecas constituyen un conjunto importante de la población mixteca. Lo que generalmente se denomina "idioma mixteco" en realidad es una macrolengua cuyas variedades tienen un índice de inteligibilidad mutua muy divergente. Esta característica de las hablas mixtecas ha generado diversas posturas entre los especialistas, pues mientras para unos se trata de dialectos, para otros constituyen lenguas distintas entre sí.


title: Pueblo mixteco

text: Las lenguas mixtecas forman parte del grupo mixtecano de la familia lingüística otomangueana. Las lenguas más cercanamente emparentadas con las hablas mixtecas son el idioma cuicateco, las lenguas triquis y el amuzgo. Todos estos idiomas y sus antecesores han sido habladas históricamente en La Mixteca por una antigüedad que se remonta varios milenios atrás. De acuerdo con datos glotocronológicos, la protolengua otomangue existía alrededor del año 4400 a. C. Se piensa que el urheimat de los portadores de esa lengua es el valle de Tehuacán. La diversificación de la familia otomangueana está asociada a la expansión de la agricultura en Mesoamérica y una de las primeras ramas en separarse de ella fue la mixtecana. Cuando los españoles llegaron a La Mixteca, esta región ya era un mosaico lingüístico. Algunos de los frailes evangelizadores dejaron testimonio de las particularidades lingüísticas de los distintos "ñuu" y las dificultades que los nativos tenían en algunas ocasiones para comprenderse.


title: Pueblo mixteco

text: El número de variedades de habla mixteca varía de acuerdo con la fuente. En una clasificación muy laxa, las variedades se agrupan en mixteco alto, mixteco bajo y mixteco de La Costa, que corresponden más bien a las áreas geográficas y no a una realidad lingüística. El "Ethnologue" del Instituto Lingüístico de Verano dice que existen 52 lenguas mixtecas.


title: Pueblo mixteco

text: Es mejor leer libros


title: Early sunsets over Monroeville

text: «Early sunsets over Monroeville» (en español: «Ocasos tempranos sobre Monroeville») es la octava canción del disco "I brought you my bullets, you brought me your love" de My Chemical Romance.


title: Early sunsets over Monroeville

text: Se basa en la historia de la película "El amanecer de los muertos" (filmada en la alameda de Monroeville, en Pensilvania, Estados Unidos), donde un hombre y una mujer están separados y la mujer es mordida por un zombi. Tan difícilmente como es, el hombre tiene que matarla antes de que ella lo mate a él. Esta es una de las dos canciones del álbum en que Frank Iero toca la guitarra.


title: Early sunsets over Monroeville

text: Existe el rumor de que la canción fue escrita por Alex Saavedra de Eyeball Records, con un significado secundario tomado de una exnovia de Monroeville (un suburbio de Pittsburgh).


title: El sueño (Picasso)

text: El sueño (también conocido con su nombre en francés, Le rêve) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1932. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y es de estilo cubista.


title: El sueño (Picasso)

text: El cuadro, cuyas medidas son 130 x 97 cm, representa a una mujer que yace dormida, en un sillón con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos y medio seno al descubierto. La modelo del cuadro es Marie-Thérèse Walter.Además de los trazos cubistas y los colores al óleo, esta obra guarda la historia de amor entre la joven de 17 años y Picasso, que cuando la conoció tenía 46 años. Algunos relatos cuentan que Picasso conoció a la joven un día que salía de las galerías Lafayette en París; le llevó a una librería para mostrarle ejemplares de su obra y luego vivieron en el castillo de Boisgeloup, donde pasaban largas sesiones de trabajo. El pintor aún estaba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova, madre de su hijo Paulo. Thérèse Walter y Picasso tuvieron en 1935 una hija llamada Maya.


title: El sueño (Picasso)

text: En el año 2006 fue dañada por su dueño, el magnate de Las Vegas, Steve Wynn. En el año 2013 ""el sueño"" fue adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155 millones de dólares, y se convirtió así en el segundo cuadro más caro de la historia, según una nota publicada en "The New York Post", y en el más cotizado de su obra pictórica.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: Corpus Inscriptionum Latinarum (citado en bibliografía y recopilaciones de fuentes como CIL) es una recopilación exhaustiva de inscripciones latinas, y algunas griegas, del mundo romano. Representa la fuente que proporciona autoridad en la documentación de la epigrafía legada por la Antigüedad clásica. Al acoger todo tipo de inscripciones, públicas y privadas, arroja luz sobre todos los aspectos de la vida y la historia de Roma.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: El "CIL" recoge todo tipo de inscripciones latinas de todo el territorio del Imperio romano, ordenándolas geográfica y sistemáticamente. Los primeros volúmenes recopilaron y publicaron versiones autorizadas de todas las inscripciones previamente publicadas. El "Corpus" continúa siendo actualizado con nuevas ediciones y suplementos.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: En 1847 se creó un comité en Berlín para publicar y organizar tal colección, sobre la base del trabajo de cientos de eruditos de los siglos precedentes. La principal figura del comité fue Theodor Mommsen, quien escribió varios de los volúmenes correspondientes a Italia, seguido por Emil Hübner, dedicado a la epigrafía latina de Hispania. Gran parte del trabajo suponía inspecciones personales de lugares y monumentos, con el empeño por recuperar lo más posible la información original. En los casos en que una inscripción previamente citada no se conseguía encontrar, los autores intentaban lograr una versión ajustada comparando las versiones publicadas por los que hubieran visto el original. El primer volumen apareció en 1853.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: Actualmente, el "CIL" consta de 17 volúmenes, con 70 partes, que recogen aproximadamente 180.000 (ciento ochenta mil) inscripciones. Trece volúmenes suplementarios incluyen índices especiales. El primer volumen, en dos secciones, cubre las inscripciones más antiguas, hasta el fin de la República Romana; los volúmenes II al XIV están divididos geográficamente, según la zona donde se encontraron las inscripciones, de la siguiente manera:El volumen XV se dedica a los "instrumenta domesticum"; el XVI recoge los diplomas militares; el XVII se dedica enteramente a los miliarios; el XVIII contendrá el "Carmina Latina Epigraphica". El "Index Numerum: Ein Findbuch Zum Corpus Inscriptionum Latinarum" se publicó en 2004.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: Las descripciones incluyen imágenes de la inscripción original, si está disponible, dibujos que muestran las letras en su posición y tamaño original, y una interpretación que reconstruye las abreviaturas y partes perdidas, además de discutir cuestiones problemáticas. El idioma del "CIL" es el latín.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: La "Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften" (Academia berlinesa-brandeburguesa de las ciencias) continúa actualizando y reeditando el "CIL", habiendo comenzado por el volumen II: Hispania, de los que están disponibles los dedicados al "Conventus Astigitanus", al "Conventus Cordubensis", la parte meridional de la "Provincia Tarraconenesis" y a "Tarraco", la capital del "Coventus Tarraconensis", y por el volumen VI, dedicado a las inscripciones monumentales de Roma.


title: Corpus Inscriptionum Latinarum

text: El precio actual de los 70 volúmenes es de 28.539,85 €.


title: This is the best day ever

text: «This is the best day ever» (en español, «Este es el mejor día de todos») es la novena pista del disco "I brought you my bullets, you brought me your love" lanzado por My Chemical Romance. La canción fue escrita y grabada en un día.


title: This is the best day ever

text: La canción habla sobre la pareja principal del álbum, los Demolition Lovers. Aquí, se encuentran en un hospital con severos problemas, describiéndose que la mujer respira con ayuda de una máquina y que los amantes están en cama y con monitores cardiacos. El título de la canción se refiere a que el día en que dejen atrás todo eso, será el mejor día. Toda esta escena podría ser una metáfora, considerando que el coro dice “"you left my heart an open wound"” ("dejaste en mi corazón una herida abierta").


title: This is the best day ever

text: Según las declaraciones de Gerard Way en el DVD "Life on the murder scene", esta canción se compuso en el trayecto del hospital al estudio de grabación. Gerard había sido ingresado por fuertes dolores dentales que padeció durante toda la grabación del disco. El título proviene de los comentarios que hacía a sus compañeros de grupo: ""El día que salga de aquí, será el mejor día de todos"".


title: Lo mein

text: Lo mein (Chino simplificado: 捞面; Chino tradicional: 撈麵/撈麪; pinyin: lāo miàn) es un plato chino basado en la técnica stir-fried de fideos de harina. A menudo contiene verdura y algunas porciones de carne o marisco, generalmente ternera, pollo, cerdo, o gambas. "Lo mein" es un plato de fideos suave que forma parte del chow mein (un plato de fideos al estilo crispy). El 'lo mein' es muy similar a la versión de la cocina japonesa de los fideos al estilo stir-fried, conocidos como: "yakisoba". Muchos fideos instantáneos provienen del japonés "yakisoba" y se acoplan al lo mein.


title: Lo mein

text: En los restaurantes estadounidenses de comida china, el lo mein es muy popular como una comida take-out. En estos locales los fideos de "Lo mein" se aliñan con salsa marrón (salsa elaborada con salsa soja, almidón, azúcar y otros ingredientes), zanahorias, col, cebollas, y gambas, cerdo asado, ternera, o pollo.


title: Elecciones generales de Venezuela de 1973

text: El domingo 9 de diciembre de 1973 tuvieron lugar las elecciones presidenciales venezolanas de ese año. En ellas obtuvo la victoria el candidato Carlos Andrés Pérez, de Acción Democrática, quien tomó posesión del cargo el 12 de marzo de 1974, relevando a Rafael Caldera. Por segunda ocasión desde el restablecimiento de la democracia en 1958, un presidente en ejercicio entrega el mando al candidato de otro partido político, consolidando de esta manera el sistema político democrático en Venezuela. A diferencia de las anteriores elecciones venezolanas, en esta ocasión el electorado se polarizó fuertemente, dando comienzo al característico bipartidismo de esta etapa de la democracia venezolana: para esta oportunidad sólo tenían opción real de ganar la presidencia dos candidatos, el adeco Carlos Andrés Pérez y el copeyano Lorenzo Fernández, ambos con larga trayectoria en sus respectivos partidos. Con ello, AD y COPEI se terminaban de consolidar como las más importantes fuerzas políticas a nivel nacional.


text: Tras el abandono de la lucha armada y el proceso de pacificación llevado a cabo durante la presidencia de Caldera, la izquierda presenta para estas elecciones a un nuevo grupo de tendencia moderada, el MAS, partido que asumiría el papel de oposición al bipartidismo AD-COPEI hasta el año 1993. El resto de la izquierda se agrupó en la "Nueva Fuerza" compuesta por MEP, el PCV y el centrista URD. Sin embargo, luego de algunas divergencias con el bloque unitario de izquierda, este último partido decidió retirarse y postular a su sempiterno líder, Jóvito Villalba.


text: La campaña electoral fue efectivamente más agresiva que la de 1968 y se echó mano de recursos ausentes hasta ese momento en la política venezolana: jingles publicitarios (como el recordado "Ese hombre sí camina", compuesto por el músico Chelique Sarabia para la campaña de AD) y consultoría política estadounidense, elaborando excesivamente la imagen del candidato y posicionándola por encima del mensaje político.


text: Los principales candidatos para esta elección fueron:


text: Para este proceso electoral la organización con fines políticos Cruzada Cívica Nacionalista de tendencia perezjimenista decide proceder a organizar e impulsar la candidatura presidencial de Marcos Pérez Jiménez (exiliado para el momento en España) para el período constitucional 1974 - 1979. Esta decisión por parte de la CCN y de Pérez Jiménez nació producto de los favorables resultados electorales obtenidos en la elección para el Senado venezolano en 1968, donde el expresidente (1952 - 1958) obtuvo más de 400 mil votos, siendo electo como senador Vitalicio por el Distrito Federal y posicionándose la CCN como una de las principales fuerzas políticas del país para entonces.


text: Finalmente de "Candidatura Presidencial de Pérez Jiménez" no se llegó a materializar ya que éste es inhabilitado por una enmienda a la Constitución Nacional bajo el acuerdo de los partidos del Pacto de Puntofijo.


title: Tripwire

text: Tripwire es un programa de computador basado en Open Source consistente en una herramienta de seguridad e integridad de datos. Es útil para monitorizar y alertar de cambios en los ficheros de un sistema de ficheros. Funciona cotejando la firma digital de archivos y directorios contra una base de datos de los mismos en un instante previo. La base de datos se genera tomando una instantánea en el momento de su instalación y se accede a ella mediante contraseña cifrada, por lo que su instalación en un sistema posiblemente infectado, carecería de efectividad y se recomienda que su instalación y configuración sea hecha antes de haber conectado el computador por primera vez a internet. Funciona en sistemas operativos GNU/Linux.


title: Juanelo Turriano

text: Juanelo Turriano o Janello Torriani (Cremona, Milanesado, 1500-Toledo, España, 13 de junio de 1585) fue un ingeniero e inventor hispano-milanés. Es conocido como el relojero milanés que acompañó a Carlos I al Monasterio de Yuste.


title: Juanelo Turriano

text: Nacido en Cremona hacia 1500, apenas se conocen datos de sus primeros años de vida. Llegó a España en el año 1556 llamado por Carlos I, y ya como Juanelo Turriano, fue nombrado "Relojero de Corte" y construyó para este rey dos famosos relojes astronómicos, el "Mocrocosmo" y el "Cristalino" que le hizo ser conocido en su época, porque eran capaz de indicar la posición de los astros en cada momento, con objeto de interpretaciones astrológicas. Fue un relojero profesional.


title: Juanelo Turriano

text: Al final de la vida de Carlos I, construyó parte del palacio del rey en Yuste. Uno de los estanques construidos por Torriani o Turriano produjo una acumulación de aguas estancadas que generaron la proliferación de mosquitos, que picaron al rey y le produjeron su muerte tras un mes de agonías y fiebres por paludismo.


title: Juanelo Turriano

text: Felipe II le nombró "Matemático Mayor". Reclamado por el papa Gregorio XIII, participó en la reforma del calendario. Vuelto a España, Juan de Herrera le encarga el diseño de las campanas del Monasterio de El Escorial.


title: Juanelo Turriano

text: Trabajó y vivió en Toledo desde 1534, donde murió el 13 de junio de 1585 en la indigencia.


title: Juanelo Turriano

text: Por lo que es más conocido es por la máquina hidráulica que construyó para subir el agua a Toledo desde el río Tajo, conocida como el "Ingenio de Toledo" o "Artificio de Juanelo". Sobre su funcionamiento hay aún controversias, más o menos aclaradas desde el clásico trabajo del ingeniero Luis de la Escosura Morrogh (1888), hasta el más reciente Modelo con escaleras de Valturio (2009) (siendo incluso recreado en la Exposición Universal de Sevilla en 1992 con el objetivo de hacer funcionar un reloj y durante la cual se mantuvo en funcionamiento). Lo cierto es que la máquina conseguía llevar el agua del río Tajo hasta el Alcázar, situado a casi 100 metros por encima del cauce del río. Basado en el uso de la propia energía hidráulica del río Tajo, constaba de gran cantidad de «cucharas» o «brazos de madera», engranados de modo ingenioso, que se iban pasando el agua los unos a los otros, en altura creciente, de tal manera que podía elevar gran cantidad de agua salvando el desnivel. Al parecer se mantuvo en funcionamiento, con un rendimiento cada vez menor a medida que envejecía y se deterioraba, hasta el año 1639. Se ha calculado que en su mejor momento podía ascender en torno a 16-17 metros cúbicos al día (16-17 mil litros).


title: Juanelo Turriano

text: Según las fuentes escritas, se construyeron dos artificios semejantes: el primero, encargado por el Ayuntamiento, debía llevar el agua hasta el Alcázar como cota más alta de la ciudad, pero el ejército, propietario del Alcázar, se negó a repartir estas aguas con la ciudad. Así, el ayuntamiento encargó otro, que Juanelo ejecutó.


title: Juanelo Turriano

text: El problema de Juanelo, que prácticamente le llevó a la tumba, era que nadie quería pagar el primero de los artificios: el Ayuntamiento porque no recibía las aguas y el ejército porque no había firmado ningún contrato. Entre unos y otros, Juanelo se arruinó y fue enterrado modestamente en un convento toledano.


title: Juanelo Turriano

text: Existen dudas sobre su naturaleza y función, pero la leyenda más extendida en la ciudad de Toledo afirma que consistía en un aparato antropomórfico de madera, construido con el fin de recolectar limosnas, y con capacidad para mover piernas y brazos.


title: Juanelo Turriano

text: Algunas versiones poco verosímiles de la leyenda dicen que dicho artefacto era capaz de andar buscando la caridad de los viandantes, y que incluso era capaz de inclinarse en una reverencia cuando recibía alguna moneda. No hay muchos documentos históricos acerca de la naturaleza del autómata, ya que fue quemado cuando aún Turriano estaba con vida, pero ha quedado constancia del punto donde se localizaba: la antigua calle de las Asaderías de Toledo, actualmente denominada "Calle del Hombre de Palo".


title: Juanelo Turriano

text: Existe una curiosa teoría, según la cual Doménico Teotocopulos, El Greco, en su obra "El entierro del Conde de Orgaz" expone quiénes ocultaron el armazón del autómata. Para ello, se basa en las escenas que adornan las vestiduras de las apariciones celestiales, en el misterioso monje de hábito gris, y en el paje que, en primer término, señala claramente el símbolo rosacruz en una de las túnicas.


title: Juanelo Turriano

text: Es fama que allí construyó un autómata de madera, llamado el "Hombre de palo", aunque de momento no se ha podido demostrar que llegase a existir como tal, una calle de la ciudad lo recuerda por este hecho.


title: Juanelo Turriano

text: Además inventó una especie de ametralladora rudimentaria y algunas máquinas voladoras, diseñadas y también construidas por él.


title: Juanelo Turriano

text: A Juanelo se la atribuyó ser el autor de los "Veintiún Libros de los Ingenios y Máquinas", obra editada en su integridad por la "Fundación Juanelo". El léxico ha descartado su atribución al ingeniero cremonés. Al parecer también escribió otros muchos libros y tratados, aunque como eran de temas militares se consideraron "secretos" en la época en la que vivió y no llegaron a ver la luz en su momento, siendo publicados muchos años después.


title: Juanelo Turriano

text: Turriano fue contemporáneo del también célebre científico e inventor Blasco de Garay, quien también residía en Toledo e igualmente estaba al servicio del Emperador.


title: Juanelo Turriano

text: En el año 2000 fue publicada una aproximación biográfica a la figura de Juanelo Turriano. Se trata de la novela "Las Grullas del otoño volaron sobre el Tajo (Un ingenio para el César)" del escritor Ricardo Sánchez Candelas, libro en el que se narran los últimos años de la vida de Turriano.


title: Juanelo Turriano

text: En el mismo año, el escritor Jesús Ferrero publicó "Juanelo o el hombre nuevo", cuyo protagonista es la creación de Turriano.


title: Juanelo Turriano

text: En 2002 el periodista Baltasar Magro escribió "El círculo de Juanelo", novela que trata sobre un estudio de la vida de Juanelo Turriano hecho por unos amigos durante la época de Franco.


title: Juanelo Turriano

text: En la novela de José Vicente Pascual "El ingeniero y el rey", aparece Juanelo como detective en Yuste, días antes de morir el emperador Carlos I.


title: Juanelo Turriano

text: La novela "Memorias de un Hombre de Palo" de Antonio Lázaro gira en torno a la figura de Juanelo en su etapa toledana.


title: Juanelo Turriano

text: También aparece en la novela "La llave maestra" de Agustín Sánchez Vidal.


title: Juanelo Turriano

text: También se le menciona en la novela "Los tiempos del odio" de Rosa Montero.


title: Virgen del Rocío

text: La Virgen del Rocío, también conocida como "Blanca Paloma" o "La Reina de las Marismas", es una advocación mariana que se venera en el Santuario de El Rocío en Almonte (Huelva).


title: Virgen del Rocío

text: El Rocío, como tradicionalmente se llama al conjunto de la romería, se ha convertido en nuestros días en un fenómeno entre religioso y folclórico, pero en cualquier caso socialmente importante, que mueve a más de un millón de personas en los días de celebración en el mes de mayo o junio (según la fiesta variable de Pentecostés), como antes se indicó, y a otros cientos de miles de personas que durante todo el año acuden a la ermita a venerar a la Virgen.


title: Virgen del Rocío

text: El primer documento histórico que existe sobre el Rocío se recoge en el "Libro de la Montería", que mandó escribir el rey Alfonso XI. En el folio 294v afirma que: “En tierra de Niebla hay una tierra a la que le dicen las Rocinas, son los mejores sotos de correr cabo en iglesia que dicen Santa María de las Rocinas y cabo de otra iglesia conocida como Santa Olalla.


title: Virgen del Rocío

text: La primera referencia a un lugar de culto mariano en la zona data de la primera mitad del siglo XIV y se halla en el archivo de Niebla. Se trata de un pleito de término entre Almonte, Moguer y Concejo de Niebla. Le sigue un testamento de Urraca Fernández, vecina de Niebla, para la obra de Santa María de la Rocina. En orden cronológico le sigue el "Libro de la montería" de Alfonso XI, en que se alude a una «ermita de Santa María de las Rocinas». En 1587 Baltasar Tercero Ruiz funda en la ermita una capellanía.


title: Virgen del Rocío

text: Aquella primera ermita duró hasta el terremoto de Lisboa, en 1755, que la dejó en ruina; la Virgen del Rocío fue llevada entonces a Almonte y estuvo allí durante dos años, celebrándose allí la Romería del Rocío. Las reformas de la ermita acabaron en el año 1758.


title: Virgen del Rocío

text: El Rocío, cuya historia se encuentra hoy documentada en sus aspectos más importantes, ha estado envuelta en una leyenda, como ocurre con otras muchas advocaciones, que viene recogida en la Reglas de la hermandad Matriz de 1758:


title: Virgen del Rocío

text: La Pontificia, Real e Ilustre Hermandad Matriz de Nuestra Señora del Rocío de Almonte se creó en el siglo XV bajo la protección del clero y la Corporación Municipal de la Villa de Almonte. Esta hermandad se llamaba entonces "Cofradía de Nuestra Señora de las Rocinas" y el primer documento escrito data del año 1640. En la actualidad tiene unos ocho mil hermanos y es la encargada de organizar la liturgia, la fiesta y la romería del Rocío.


title: Virgen del Rocío

text: La hermandad Matriz de Almonte asume la misión de difundir la devoción a la Blanca Paloma y a la vez condicionar la masiva llegada de nuevos rocieros a unas leyes no escritas, que se encuentran sostenidas en una centenaria tradición, y evitar que se desvirtúen las manifestaciones de religiosidad popular. También se encarga del mantenimiento de la imagen.


title: Virgen del Rocío

text: Es también la encargada de aceptar como filial a las nuevas hermandades (hasta ahora 121). Entre sus funciones se encuentran la de cuidar el Santuario, la casa de la Virgen; la de custodiar sus vestidos y exvotos que se pueden encontrar en el Museo-Tesoro de la Virgen, organizar los cultos y, sobre todo, el cuidado y protección de la Virgen del Rocío.


title: Virgen del Rocío

text: Los traslados de la Virgen del Rocío a su pueblo de Almonte vienen desde hace siglos; la aldea del Rocío se encuentra a tres leguas del pueblo de Almonte. Cuando en Almonte ocurría algún hecho como epidemias, guerras, sequías, malas cosechas o hambre, se traía a la Virgen del Rocío, donde permanecía el tiempo necesario en la Parroquia de la Asunción en la villa, donde se le celebraban cultos y misa, además, cada día un grupo de Almonteños pasa la noche en la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción (situada en Almonte) para vigilar y proteger a la Virgen del Rocío. El primer documento escrito sobre un traslado es en el año 1607, donde un se cuenta el traslado de la Virgen hasta el pueblo de Almonte por "sequía", el 21 de abril de 1607. La Virgen del Rocío ha sido trasladada mucho antes del año 1607, sin embargo hoy en día no existen documentos escritos sobre estos traslados.


title: Virgen del Rocío

text: Posteriormente la Virgen del Rocío ha regresado en numerosas ocasiones a Almonte. Cabe destacar un año, en el que llegó a ser trasladada en tres ocasiones. Este hecho ocurrió en el año 1738 donde queda recogido en un documento. Actualmente los traslados tienen fecha fija y no dependen de las desgracias del pueblo almonteño, por lo que la Virgen del Rocío es trasladada a Almonte cada siete años. Esto transcurre el 19 de agosto y es devuelta a la aldea de El Rocío nueve meses después, en vísperas de Pentecostés. La Virgen del Rocío fue trasladada a Almonte por última vez el 19 de agosto de 2019, donde permanece desde entonces debido a la cancelación de la Romería en los años 2020 y 2021 a causa de la pandemia de COVID-19.


title: Virgen del Rocío

text: Sobre los primeros documentos de los traslados a Almonte, no existen ninguno que mencione el exornos en las calles de Almonte para recibir a la Virgen del Rocío.


title: Virgen del Rocío

text: En el siglo XVIII se habla de recibir a la Virgen ya en el Chaparral por el clero, con palio, capa pluvial y cruz parroquial donde dice instalarse unos bancos, alfombras y candelabros; no se dan más detalles.


title: Virgen del Rocío

text: Los primeros documentos sobre los exornos de las calles, se hace presente en el año 1855, cuando el Ayuntamiento se preocupa de dar mayor solemnidad a los traslados diciendo ""por ser cosas que no solamente se da culto a la madre de Dios, sino también lustre y honra a este pueblo y al Ayuntamiento que lo representa"." En otro acta de 1887 se habla de pagar la construcción y adornos de dos arcos de triunfo, uno en la calle Pescadería (hoy venida de la Virgen) y otro en la calle del Cerro cuyas cuantías ascendían a 25 y 12 ptas. respectivamente.


title: Virgen del Rocío

text: En la actualidad los exornos de las calles, son verdaderas obras de artes hechas por los vecinos de Almonte, se trata de una arquitectura efímera basada en madera y papel que representan arcos triunfales y templetes sobre columnas y pechinas de los más variados estilos arquitectónicos que va desde el gótico al barroco, aderezados con la impronta del gusto popular. Evolución de los primeros exornos de finales del pasado siglo, realizados con romeros, telas blancas y encajes.


title: Virgen del Rocío

text: Estas auténticas catedrales efímeras son ejecutadas por artistas locales y sufragados con las cuotas que cada casa aporta durante años para recibir a la imagen.


title: Virgen del Rocío

text: A mediados del siglo XX, el pueblo de Almonte decide que cada siete años la Virgen del Rocío visite a su pueblo. Se trata, pues, de una tradición relativamente reciente, que data del año 1949.


title: Virgen del Rocío

text: Cuando surge esta nueva tradición de los siete años, la virgen es trasladada en agosto en fechas del conocido "Rocío chico". Durante este camino hacia el pueblo, la Virgen va tapada para que el polvo que se levanta no dañe su estructura. Los adornos del "paso" es tradición que sean llevados por las ancianas almonteñas, conocidas popularmente como "las abuelas almonteñas". El camino de ida es nocturno, está salpicado de hogueras y se hace campo a través por sitios previamente determinados, que cada siete años constituyen el mismo itinerario.


title: Virgen del Rocío

text: Al llegar a Almonte, la Virgen es colocada sobre una tarima, para ser bien vista por todos, en el lugar llamado “El Chaparral”. Allí, las camaristas de la Virgen son las encargadas de quitarle el "pañito" que cubre su cara y posteriormente el guardapolvo que cubre toda la imagen en el camino. La tradición manda que el velo ha de ser quitado en el momento en que el primer rayo solar del día ilumine el rostro de la Virgen. En ese momento cientos de trabucos y escopetas disparan salvas en honor de la Virgen.


title: Virgen del Rocío

text: En Almonte permanece nueve meses; dos semanas antes de la romería del Rocío, la Virgen sale, vestida de reina, en procesión por el pueblo de Almonte. Una semana después, es vestida de pastora y se traslada de nuevo a la aldea del Rocío, donde una semana después se celebra la tradicional romería de Almonte, la romería del Rocío.


title: Virgen del Rocío

text: Cuando la región sobre la que se asienta actualmente la ermita pasó a manos de los Duques de Medina Sidonia, El Rocío perdió parte de su aislamiento y se convirtió en cruces de caminos. Para el descanso de los arrieros y viandantes, fue instalada una venta en el camino de Moguer, y muy cerca en el Hato Rincón, crecieron algunas chozas. Esos fueron los orígenes de la aldea.


title: Virgen del Rocío

text: El creciente fervor por la Virgen del Rocío, tanto de los almonteños como de pueblos vecinos, y su nombramiento como patrona de Almonte en 1653, hizo que se reglaran las celebraciones que los devotos hacían en su honor, determinando que dichas conmemoraciones se harían solo una vez al año en la Pascua de Pentecostés.


title: Virgen del Rocío

text: En junio de 1919 la Virgen del Rocío es coronada por el Cardenal Almaraz después de que el canónigo de la Catedral de Sevilla Muñoz y Pabón realizara una manifiesto a través del decano de la prensa sevillana, El Correo de Andalucía, para realizar una colecta con la que sufragar los gastos de la nueva corona. En 1959 se abre una carretera entre Almonte y la aldea, lo que permite la expansión del peregrinaje, pasando en los años 1970 de ser una fiesta desconocida y comarcal a estar en constante crecimiento hasta nuestros días.


title: Virgen del Rocío

text: En la actualidad son 121 las hermandades filiales tanto de España como del extranjero y no filiales, que son reconocidas por la hermandad Matriz de Almonte. Principalmente en la localidad de Huelva y Sevilla, aunque hay presencia de todos puntos de España, como Barcelona, Toledo, Granada, Madrid, Málaga, Valencia y Ceuta. Muchos otros devotos españoles y extranjeros, principalmente portugueses de la región de Évora, Alentejo, acuden en peregrinación por su cuenta, o se unen a alguna de estas hermandades (de Badajoz o Jerez) para hacer el camino, contribuyendo para el crecimiento y continuidad de la fiesta. La presencia de "Los Caballistas" ofrece animación y renovación de la fe.


title: Virgen del Rocío

text: El llamado Camino del Rocío, es el que cada Hermandad necesita hacer desde su punto de partida hasta el Santuario del Rocío, para confluir allí todas, a fin de rendir pleitesía a la Virgen, haciéndose de forma procesional por un orden a seguir de antigüedad el viernes y sábado de Romería (días 48 y 49 de Pascua).


title: Virgen del Rocío

text: Para hacer llevadero el camino, los peregrinos preparan carretas especialmente adaptadas, en las que recorren el mismo, detrás del Simpecado, símbolo éste que todas las congregaciones durante el camino portan en una carreta tirada por bueyes o mulos, que representa tanto a la hermandad como su devoción por la Virgen.


title: Virgen del Rocío

text: El canto a la Virgen del Rocío, al camino, a la procesión, y a todas las tradiciones que rodean esta singular romería, es motivo central de las letras de muchas de las sevillanas rocieras que alegran a los peregrinos.


title: Virgen del Rocío

text: Son especialmente emotivas las paradas nocturnas en distintas ubicaciones del camino, y la Salve que cada noche se reza al Simpecado antes de retirarse los peregrinos a descansar para continuar la marcha al día siguiente.


title: Virgen del Rocío

text: El lunes de Pentecostés de cada año, la Virgen sale en procesión por las calles de la aldea, portada a hombros de los almonteños. Este acto pone fin a la peregrinación, y tras él los peregrinos inician el camino de vuelta a sus respectivos puntos de partida.


title: Virgen del Rocío

text: Distintos actos del camino y la procesión se han hecho muy populares, como el paso de las hermandades por el río Guadiamar a través del Vado de Quema, en barcazas por Sanlúcar de Barrameda, la presentación de todas las hermandades filiales ante la Hermandad Matriz ya en la aldea o el salto de la reja por parte de los almonteños para sacar la Virgen en procesión.


title: Virgen del Rocío

text: Anualmente el acontecimiento conocido como "El Rocío Chico" se celebra los días 16, 17, 18 y 19 de agosto. Esto se debe a la invasión francesa que tuvo lugar entre 1808-1814. En mayo de 1808 Sevilla se alzó contra el invasor francés el 27 de mayo y Almonte firmó un documento de adhesión con la capital. Dada esta situación la Virgen del Rocío fue traída a Almonte el 11 de enero del año siguiente para proteger el pueblo de invasores. De forma que cuando los franceses llegaron a Almonte ya la Virgen había llegado. A mediados de 1810 reclutaba hombres de Almonte para organizar una milicia cívica. Esto y otros atropellos enfureció al pueblo de Almonte, lo que conllevó a que 39 almonteños asaltaran el cuartel general del capitán francés Pierre D'Ossaux en la casa número 7 de la calle del Cerro, dándole muerte junto a cinco soldados más. Curiosamente el capitán francés murió de un disparo de uno de estos almonteños, dejando en la puerta de esta casa la señal de la bala que propició la muerte del general. Esta noticia llega al mariscal Soult, jefe de las tropas de Andalucía y que se encontraba en La Palma del Condado. Este ordena al día siguiente (18 de agosto) una represalia contra el pueblo almonteño; fueron enviados una partida de 800 infantes para saquear, degollar e incendiar el pueblo de Almonte. Los almonteños en vez de huir o esconderse, optaron por encomendarse a su patrona ante la inminente masacre, pasaron la noche del 18 al 19 de agosto junto a la Virgen pidiendo su protección. Sorprendentemente los 800 infantes nunca llegaron a la Villa de Almonte recibiendo la orden de volver. La única represalia que sufrió la villa almonteña fue un impuesto dinerario.


title: Virgen del Rocío

text: Las hermandades filiales tienen su origen a finales del siglo XVII o principios del XVIII, la compra de los terrenos de las Rocinas por parte del ducado de Medina Sidonia en 1585 hizo que la devoción rociera se instalara con facilidad en Sanlúcar de Barrameda, donde la hermandad del Rocío se funda en 1677, siendo esta la primera y más antigua hermandad filial del Rocío. En estos tiempos también aparecen las hermandades de Villamanrique, Pilas, La Palma del Condado o Moguer. Puestos que actualmente se ven alterados por un acuerdo entre las hermandades existentes hasta ese momento. Las dificultades por la que esta Hermandad debía de pasar para llegar al Santuario en su largo recorrido, era de un auténtico calvario. Por eso en el siglo XIX, Sanlúcar le solicita a Almonte no perder nunca su puesto quinto dada las circunstancias que atraviesan en el camino. La pérdida del primer puesto debió efectuarse entre 1725-1757, pasando Villamanrique a la primera. Hasta principios del siglo XIX no se funda otra hermandad. Fue Triana, en 1813. A lo largo de este siglo, se fundan tres hermandades más: Umbrete (1814), Coria del Río (1849) y Huelva (1880).


title: Virgen del Rocío

text: Entre 1933 y 1935, al calor de la Segunda República española, se fundan muchas nuevas hermandades como Olivares, Hinojos, Sevilla, Bonares, Puebla del Río, Bollullos Par del Condado, Valverde del Camino o Gibraleón. Entre las últimas décadas del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, el número de hermandades filiales ha crecido exponencialmente. Con la admisión para la romería de 2018 de las hermandades de San Sebastián de los Reyes y El Viso del Alcor, ya son 125 las hermandades filiales.


title: Virgen del Rocío

text: Para llegar a ser hermandad filial, en primer lugar, hay que fundar un grupo de fieles que se constituya en Agrupación Parroquial para, a instancia del Obispo de la Diócesis correspondiente, erigirse canónicamente en hermandad. Una vez que la Diócesis otorga dicho reconocimiento, compete a la hermandad Matriz otorgar el título de filial, con su número de antigüedad correspondiente, lo que implica una invitación a participar oficialmente en los actos de la romería. Las hermandades no filiales son aquellas que, aun reconocidas como hermandad por la Diócesis correspondiente, aún no han sido nombradas por la Matriz de Almonte como filial, un proceso que no tiene una duración concreta. Actualmente, la Matriz reconoce la existencia de 48 hermandades no filiales, de las cuales, cuatro son internacionales: Mérida (Venezuela), Rocieros de corazón (Mérida, Venezuela), San Juan (Argentina), Venado Tuerto (Santa Fe, Argentina).


title: Alí Chumacero

text: Antonio Eustolio Mohamed Ally Chumacero Lora, mejor conocido como Alí Chumacero (Acaponeta, 9 de julio de 1918 - Ciudad de México, 22 de octubre de 2010) fue un poeta, ensayista y editor mexicano. Como poeta, sus obras son "Páramo de sueños", "Imágenes desterradas" y "Palabras en reposo". Fue también conocido por su trabajo editorial, entre el que destaca la edición y revisión de la novela icónica "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. Trabajó muchos años en el Fondo de Cultura Económica, y se relacionó con diversas personalidades del círculo cultural mexicano del siglo . Recibió premios y reconocimientos como el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Internacional Alfonso Reyes, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República.


title: Alí Chumacero

text: Alí Chumacero nació el 9 de julio de 1918 en el Barrio de la Ch de la ciudad de Acaponeta, Nayarit, siendo el tercero de seis hijos de Alí Chumacero y María Lora. Cuando Alí tenía seis años su madre lo lleva a Guadalajara, Jalisco junto con sus hermanos Luis y Juan, donde terminarían sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio Manuel López Cotilla y de preparatoria, en la Escuela Preparatoria Autónoma de Jalisco. De acuerdo a su hermano Alfonso, Alí es expulsado de la preparatoria porque «se metió de comunista». En junio de 1937, Chumacero se muda a la Ciudad de México con el fin de ingresar a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en la Facultad de Filosofía y Letras, para comenzar sus estudios de licenciatura. Inicialmente no puede inscribirse y entra de oyente porque había reprobado (suspendido) materias en Guadalajara, a la vez que su hermano Alfonso indica que Alí no tenía documentación alguna de la preparatoria. También se dedica a pasear por las calles del centro de la ciudad (vivía en la casa de la tía de uno de sus amigos ubicada cerca del barrio de Tepito), y a leer en la Biblioteca del Congreso de la Unión. Durante ese tiempo Chumacero sufrió de pobreza (vivía junto con cuatro personas en un espacio de 5 metros por 5 metros y dormía en el suelo), pero también fue una etapa de enriquecimiento cultural, ya que tenía tiempo para leer las obras que le interesaban, como por ejemplo Salvador Novo, Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen.


title: Alí Chumacero

text: Al entrar a la universidad conoce al filósofo español exiliado en México, José Gaos, quien sería su maestro durante sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras. Empezando con la publicación de "Tierra Nueva" comienza a conocer escritores como Octavio Paz, quien le presenta al entonces cónsul de Chile en México Pablo Neruda, en el funeral de Silvestre Revueltas. Dentro del grupo de los Contemporáneos Chumacero establece una relación de amistad con Gilberto Owen.


title: Alí Chumacero

text: Chumacero es descrito por muchos de sus conocidos como un hombre amable, simpático y buen conversador. En sus palabras: "La seriedad es una forma de la muerte. Por eso nunca hice una carrera, que es el sueño de todo hombre solemne: tener éxito, poder, autoridad. El hombre alegre tiene, por supuesto, momentos de sosiego para ponerse a escribir y debe aprovecharlos a plenitud". Se describía a sí mismo como un obrero de las letras cuyo oficio era el de corrector y tipógrafo. Por su parte, colegas como Eduardo Lizalde lo describen como un "eminente poeta, eminente editor, sabio; un poeta de los más importantes". El poeta Jaime Labastida dijo de Chumacero que era un hombre generoso, noble y sencillo.


title: Alí Chumacero

text: Tuvo cinco hijos en su matrimonio con Lourdes de Chumacero. Víctima de neumonía, falleció a los 92 años el 22 de octubre de 2010.


title: Alí Chumacero

text: Alí Chumacero escribe sus primeros poemas en 1936 en Guadalajara, los cuales permanecieron inéditos. A los 19 años de edad, durante su etapa de estudiante universitario, fundó "Tierra Nueva" con el apoyo de Mario de la Cueva, quien fuera secretario general de la universidad. Es codirector de la revista desde el primer número que aparece en 1940 hasta 1942, junto con José Luís Martínez, Leopoldo Zea y Jorge González Durán. En esta revista los autores buscaban un equilibrio entre la espontaneidad e innovación de la modernidad y el rigor del estudio literario propio de los maestros de este arte. El 15 de abril de 1938 escribe su primer poema publicado, "Poema de amorosa raíz", en la Biblioteca Nacional de México, que en ese tiempo estaba ubicada en el Antiguo Templo de San Agustín. El poema aparece en el primer número de "Tierra Nueva."


title: Alí Chumacero

text: La obra poética de Chumacero es breve, tres libros y un total de no más de doscientas páginas. Después de "Palabras en Reposo" publicado en 1956 no escribe más poesía, lo cual provocó comparaciones con su amigo Juan Rulfo, quien escribió solamente dos libros.


title: Alí Chumacero

text: En 1942 Octavio G. Barreda lo invita a colaborar en la revista "Letras de México" después en "El Hijo Pródigo." Fue también redactor de "México en la cultura", suplemento del periódico "Novedades". Fue becario de El Colegio de México en 1952 y del Centro Mexicano de Escritores entre 1952 y 1953. Desde 1964 fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Fue miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana.


title: Alí Chumacero

text: Como autor, editor, redactor y corrector fue una de las figuras claves en la historia del Fondo de Cultura Económica, casa editorial para la cual laboró por más de medio siglo de trabajo intermitente. Fue famoso por haber corregido para el FCE, entre cientos de obras, el "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. Chumacero negó haber mejorado drásticamente la obra con su corrección, limitándose a cambiar una palabra, pero el rumor de que lo hizo persiste.


title: Alí Chumacero

text: Desde 1940 a 1970 escribe crítica constantemente.


title: Alí Chumacero

text: Por su trayectoria como poeta recibió premios, entre los que destacan el Premio Xavier Villaurrutia (1984), el Premio Internacional Alfonso Reyes (1986), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura (1987), y la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1996).


title: Alí Chumacero

text: El 24 de junio de 2008 recibió un homenaje con motivo de su 90 cumpleaños en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, con invitados como Dolores Castro, Emmanuel Carballo, Carlos Monte Mayor, y Eduardo Lizalde.


title: Alí Chumacero

text: El 9 de julio de 2013, día en que Alí Chumacero habría cumplido los 95 años de edad, la Fundación Miguel Alemán, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Comité Ejecutivo Nacional del PRI, que encabezaba Beatriz Pagés, organizó un homenaje con algunos de los amigos cercanos del poeta para recordar su vida y su obra. La mesa de honor estuvo conformada por cuatro miembros de la Academia Mexicana de la Lengua, Felipe Garrido, Hugo Gutiérrez Vega, Jaime Labastida y Vicente Quirarte.


title: Alí Chumacero

text: El 20 de septiembre de 1987 se inaugura el Teatro del Pueblo Alí Chumacero en Tepic, el cual se establece como el recinto cultural más importante del estado de Nayarit.


title: Alí Chumacero

text: En 2018, a cien años del nacimiento del poeta, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literature (INBA) organiza el homenaje denominado "Miro nacer la tempestad. Cien años de Alí Chumacero".


title: Alí Chumacero

text: Poesía Edición Crítica


title: Alí Chumacero

text: Durante sus primeros años en la Ciudad de México Chumacero empieza a leer a los Contemporáneos, y su poesía fue en parte una continuación de la poesía de este grupo. Sus lecturas tempranas también incluyeron a Enrique González Martínez y a los poetas de la generación del 27 española, sobre todo a Federico García Lorca y Rafael Alberti, así como a otros dos poetas españoles, Luis Cernuda y Juan Ramón Jiménez. Los poetas que ejercieron mayor influencia en él fueron Xavier Villaurrutia, José Gorostiza, Luis Cernuda, Vicente Huidobro y Vicente Aleixandre, en español, mientras en otros idiomas fueron Paul Valéry, Saint-John Perse, Paul Claudel, Rilke, y T. S. Eliot. La Biblia es también una significativa influencia en su literatura. Octavio G. Barreda, con quien colaborara en las revistas "El Hijo Pródigo" y "Letras de México" fue una figura muy importante en la formación literaria de Chumacero. La influencia de Villaurrutia fue particularmente importante, tanto en el estilo barroco y vocabulario de sus poemas, así como en los temas románticos de los mismos, tales como el silencio, la soledad y la muerte. Otros estudiosos han hablado de conexiones estilísticas con "Los Contemporáneos", especialmente Elías Nandino, así como afinidad temática con Ramón López Velarde, debido a temas de erotismo y religiosidad. En un libro publicado en 2018 Jorge Asbun Bojalil propone el tema del amor como el foco central de la obra de Chumacero.


title: Alí Chumacero

text: Según el poeta Hugo Gutiérrez Vega señaló que "la poesía de Chumacero no es plástica y en esa profundidad radica su extrañeza". En su contenido la poesía de Chumacero es abstracta, eludiendo lo confesional o lo anecdótico sin llegar a ser fría o distante, e incluyendo momentos de intensa exaltación y dramatismo. Sus temas favoritos y persistentes son la muerte, el sueño, la verdad, la identidad, el erotismo y el tiempo. Según Vicente Quirarte, Chumacero no es solemne, aunque sí riguroso, buscando escribir versos meticulosos y tardando hasta un año en terminar un poema. El resultado es la perfección formal que caracteriza su obra.


title: José María Tojeira

text: José María Tojeira Pelayo (Vigo, 1947) es un religioso español, naturalizado salvadoreño, sacerdote de la Compañía de Jesús quien se desempeñó como Rector de la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas" (UCA) de El Salvador desde 1997 hasta 2010.


title: José María Tojeira

text: Nació en Vigo, Galicia, en 1947. Posee un profesorado en Filosofía y una licenciatura en Teología de la Universidad de Comillas (España). Llegó a Centroamérica en 1969. Fue destinado primero a Honduras, donde fungió como director de radio El Progreso, y realizó trabajo social con grupos campesinos.


title: José María Tojeira

text: En 1985 es enviado a El Salvador con el nombramiento superior de los estudiantes de teología de la Compañía de Jesús. Fue provincial de los jesuitas para Centroamérica de 1988 a 1995. En 1989, tras el asesinato de seis sacerdotes jesuitas en las instalaciones de la UCA, Tojeira lideró el proceso legal en contra de los miembros de la Fuerza Armada de El Salvador, condenados como autores materiales del crimen.


title: José María Tojeira

text: En 1997 asumió como rector de la Universidad Centroamericana. Se le considera continuador de la obra del Rector Ignacio Ellacuría. Durante su gestión la Universidad ha mantenido su tradicional proyección social y su línea de pensamiento progresista en cuestiones sociales.


title: José María Tojeira

text: Actualmente dejó su cargo en rectoría de la UCA, pasando a ser el director de la pastoral social en la UCA, dejando así el cargo de rector a Andreu Oliva.


title: Pavlik Morózov

text: Pável Trofímovich Morózov (en ruso: "Па́вел Трофи́мович Моро́зов"; 14 de noviembre de 1918 - 3 de septiembre de 1932), mejor conocido con el diminutivo de Pávlik o Pavka, fue un joven ficticio soviético glorificado por la propaganda soviética como un mártir. Su historia, fechada en 1932, retrata a un niño de 13 años de edad que denunció a su padre a las autoridades por alta traición y fue asesinado por su familia. Se trataba de un cuento moral: oponerse al Estado era egoísta y reaccionario, pues el Estado era una virtud más importante que el amor a la familia. Su historia fue objeto de lecturas obligatorias, canciones, piezas de teatro, un poema sinfónico, una ópera y seis biografías. El culto tuvo un gran impacto en las normas morales de generaciones de niños.


title: Pavlik Morózov

text: Existe muy poca evidencia original relacionada con la historia, en su mayoría provenía de especulaciones de testigos de oídas. De acuerdo a investigaciones posteriores, la historia sería en su mayoría falsa, aunque hay pocas dudas acerca de que Pávlik fue realmente un niño asesinado. La historia de Morózov fue la base para "El prado de Bezhin", una película sin estrenar de 1937, dirigida por Serguéi Eisenstein.


title: Pavlik Morózov

text: La versión más popular de la historia es la siguiente: nacido en el seno de una familia de campesinos pobres, en Guerásimovka, una pequeña aldea a 350 kilómetros al noreste de Ekaterimburgo (entonces conocido como Sverdlovsk), Morózov era un dedicado comunista que lideraba a los pioneros de su escuela y que apoyaba la colectivización de granjas de Stalin. En 1932, a la edad de 13 años, Morózov denunció a su padre a la policía política (OGPU). Supuestamente, el padre de Morózov, el presidente del sóviet del pueblo, había estado "falsificando documentos y vendiéndolos a bandidos y enemigos del Estado soviético", según su sentencia. Por esta denuncia, Trofim Morózov fue sentenciado a diez años en un campo de trabajo y, más tarde, ejecutado; sin embargo, la familia de Pávlik no tomó a bien sus actividades: el 3 de septiembre de 1932, su tío, abuelo, abuela y primo lo asesinaron, junto con su hermano menor. Todos ellos, excepto su tío, fueron detenidos por la OGPU y condenados a la "máxima medida de defensa social": ejecución por fusilamiento.


title: Pavlik Morózov

text: Miles de telegramas enviados desde los diferentes puntos de la Unión Soviética exigían el juez no tuviera piedad con los asesinos de Pávlik. El gobierno soviético declaró a Pávlik Morózov un "mártir glorioso" que había sido asesinado por reaccionarios. Se construyeron estatuas en su honor y varias escuelas y grupos juveniles fueron bautizados en su nombre. Asimismo, se escribió una ópera y varias canciones sobre él. La escuela de Gerásimovka, a la que asistía Morózov, se convirtió en un santuario y niños de toda la Unión Soviética iban en excursiones escolares a visitarla.


title: Pavlik Morózov

text: Durante la investigación del caso de Trofim Morózov, su esposa Tatyana Morózova, la madre de Pável, afirmó que Trofim solía golpearla y que traía objetos de valor a casa recibidos como pago por vender documentos falsificados. Pável, quien solo tenía 13 años en esa época, sólo confirmó la denuncia presentada por su madre.


title: Pavlik Morózov

text: Desde el colapso de la Unión Soviética, ha surgido evidencia sobre la fabricación de la leyenda de Pávlik Morózov.


title: Pavlik Morózov

text: A mediados de los años 1980, Yuri Drúzhnikov, un escritor disidente expulsado de la Unión de escritores soviéticos, llevó a cabo una investigación, se reunió con testigos y escribió un libro sobre Pávlik. Originalmente, circuló en samizdat, fue publicado en 1988 en el Reino Unido bajo el título en ruso, "Юрий Дружников, Доносчик 001, или Вознесение Павлика Морозова" y, poco después, fue traducido a varios idiomas. La primera traducción al inglés apareció en 1996 bajo el título "Informer 001: The Myth of Pavlik Morozov." En su libro, Drúzhnikov refuta cada aspecto de la versión de la propaganda soviética sobre la vida de Pávlik. Por ejemplo, diferentes fuentes en la literatura soviética lista diferentes edades para Pávlik, cuando fue asesinado; en los libros de texto soviéticos, hay diferentes fotografías de Pávlik que muestran a distintos muchachos; o sostienen que Pávlik no era un pionero cuando fue asesinado. Según la fuente soviética, el abuelo de Pávlik fue responsable de su asesinato; mientras que Drúzhnikov sostiene que el abuelo estaba destrozado por la muerte de Pávlik, organizó la búsqueda cuando el muchacho estaba desaparecido y mantuvo su inocencia durante el juicio. Si bien no lo afirma, Drúzhnikov sugiere que Pávlik fue asesinado por un oficial del OGPU, con quien Drúzhnikov se reunió durante su investigación.


title: Pavlik Morózov

text: Catriona Kelly en su libro de 2005, "Comrade Pavlik: The Rise and Fall of a Soviet Boy Hero", concuerda con Drúzhnikov en que la versión oficial de la historia es casi completamente ficticia, la evidencia es superficial y se basa principalmente en informes de segunda mano por supuestos testigos y que Pávlik no denunció a sus padres y fue asesinado por una disputa mundana. Kelly también muestra cómo el énfasis de la versión oficial cambió para adaptarse a los tiempos cambiantes y a las líneas de la propaganda: en algunas versiones, el crimen del padre de Pávlik no era falsificar documentos, sino acaparar grano; en otras, fue denunciado no a la policía secreta, sino al profesor de la escuela. En algunas versiones, el método del asesinato de Pávlik fue la decapitación con una sierra. La única foto de él lo muestra como un niño malnutrido que casi no guarda ninguna semejanza con las estatuas e imágenes de los libros. También se dijo que era casi iletrado y que fue coercionado por su madre a informar sobre su padre, después de que el padre de Pávlik abandonó a la familia.


title: Pavlik Morózov

text: Kelly, quien tuvo acceso a los archivos oficiales del caso, sostiene que la teoría de Drúzhnikov que Pávlik fue asesinado por la OGPU no es probable. Drúzhnikov acusa a Kelly de un extenso plagio de su libro y también de "dependencia de aquellos que la admitieron en los archivos", es decir, de los empleados de Servicio Federal de Seguridad, sucesores del OGPU.


title: Pavlik Morózov

text: Según investigaciones más recientes, Gerásimovka fue descrito en la prensa soviética como un "nido de kulak" debido a que todos los habitantes se negaron a unirse al koljós, una granja colectiva controlada por el Estado, durante la colectivización. Pávlik informó sobre los vecinos cuando hacían algo malo, incluyendo a su propio padre que dejó a la familia por otra mujer. Pávlik no fue un pionero, sino que quería ser uno. No existe evidencia de que la familia estuviera involucrada en el asesinato del muchacho.


title: Playtime

text: Playtime es una película de comedia de 1967 dirigida por Jacques Tati. "Playtime" se realizó entre 1964 y 1967. Filmada en 70 mm, la obra se destaca por su enorme decorado, que Tati había construido especialmente para la película, así como por el uso característico de Tati de una comedia visual sutil pero compleja respaldada por efectos de sonido creativos; el diálogo se reduce con frecuencia al nivel de ruido de fondo.


title: Playtime

text: En "Playtime", Tati vuelve a interpretar al señor Hulot, el popular personaje que apareció en sus películas anteriores "Mi tío" y "Las vacaciones del Sr. Hulot". En 1964, Tati se había vuelto ambivalente con respecto a interpretar a Hulot como un papel central recurrente; aparece intermitentemente en "Playtime", alternando entre papeles centrales y secundarios.


title: Playtime

text: "Playtime" es considerada la obra maestra de Tati, así como su obra más atrevida. En 2012, la película ocupó el puesto 43 en la lista de críticos del British Film Institute y el 37.º en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de los directores. La película fue considerada un fracaso financiero en el momento de su estreno, pero muchos críticos la consideran un gran logro.


title: Playtime

text: "Playtime" está ambientada en un París futurista dominado por una sociedad hiperconsumista, la historia se estructura en seis secuencias, unidas por dos personajes que se encuentran repetidamente a lo largo del día: Bárbara, una joven turista estadounidense que visita París con un grupo compuesto por principalmente de mujeres estadounidenses de mediana edad, y el señor Hulot, un francés aturdido perdido en la nueva modernidad de París. Las secuencias son las siguientes:Cuando fuera posible, Tati intentaba contratar a actores no profesionales. Quería personas cuya esencia interior coincidiera con sus personajes y que pudieran moverse de la forma que él quería. La película es famosa por su enorme decorado y escenario de fondo especialmente construido, conocido como 'Tativille', que contribuyó significativamente al gran presupuesto de la película, que se dice que fue de 17 millones de francos (lo que habría sido aproximadamente 3,4 millones de dólares estadounidenses en 1964). El conjunto requirió cien trabajadores para construir junto con su propia planta de energía. Las crisis presupuestarias y otros desastres extendieron el calendario de rodaje a tres años, incluidos 1,4 millones de francos en reparaciones después de que las tormentas dañaran el set. Tati observó, correctamente, que el costo de construir el set no fue mayor de lo que hubiera costado haber contratado a Elizabeth Taylor o Sophia Loren para el papel principal. Los excesos presupuestarios obligaron a Tati a sacar grandes préstamos y sobregiros personales para cubrir los costos de producción cada vez mayores.


title: Playtime

text: Como "Playtime" dependía en gran medida de la comedia visual y los efectos de sonido, Tati eligió rodar la película con una película de 70 mm de alta resolución y una banda sonora estereofónica que era compleja para su época.


title: Playtime

text: Para ahorrar dinero, algunas de las fachadas de los edificios y el interior del set de Orly eran en realidad fotografías gigantes. Las fotografías también tenían la ventaja de no reflejar la cámara ni las luces. Los puntos de referencia de París que Bárbara ve reflejados en la puerta de vidrio también son fotografías. Tati también usó fotografías recortadas de tamaño natural de personas para ahorrar dinero en extras. Estos recortes se notan en algunos de los cubículos cuando Hulot pasa por alto el laberinto de oficinas, y en el fondo profundo en algunas de las tomas a nivel del suelo de un edificio de oficinas a otro.


title: Playtime

text: Tati quería que la película fuera en color, pero que pareciera que fue filmada en blanco y negro, un efecto que había empleado anteriormente hasta cierto punto en "Mi tío". Los colores predominantes son en tonos de gris, azul, negro y blanco grisáceo. El verde y el rojo se utilizan como colores de acento ocasionales: por ejemplo, el tono verdoso de los clientes iluminados por un letrero de neón en un mostrador de comida estéril y moderno, o la luz roja parpadeante en un intercomunicador de oficina. Se ha dicho que Tati tenía un artículo rojo en cada toma.


title: Playtime

text: Excepto por un solo puesto de flores, no hay plantas o árboles genuinamente verdes en el set, aunque plantas de plástico opaco adornan los balcones exteriores de algunos edificios, incluido el restaurante (el único lugar filmado aparte de la carretera al aeropuerto). Así, cuando el personaje de Bárbara llega al restaurante Jardín Real con un vestido verde esmeralda visto como 'anticuado' por las otras clientas susurrantes vestidas con atuendos oscuros, contrasta visualmente no solo con los otros comensales, sino también con todo el entorno físico de la película. A medida que los personajes en la escena del restaurante comienzan a perder sus inhibiciones sociales normales y se deleitan con el desmoronamiento de su entorno, Tati intensifica tanto el color como la iluminación en consecuencia: los que llegan tarde al restaurante son menos conservadores y llegan con ropa vibrante, a menudo estampada.


title: Playtime

text: Tati detestaba los primeros planos, por considerarlos toscos, y los rodaba en película de formato medio de 70 mm para que se vieran todos los actores y sus movimientos físicos, incluso cuando se encontraban en el fondo de una escena de grupo. Usó señales sonoras en lugar de visuales para dirigir la atención de la audiencia; con el tamaño de imagen grande, el sonido puede ser alto y bajo en la imagen, así como a la izquierda y a la derecha. Como ocurre con la mayoría de las películas de Tati, se utilizaron efectos de sonido para intensificar el efecto cómico; Leonard Maltin escribió que Tati era «el único hombre en la historia del cine que se rió del zumbido de un letrero de neón». Casi toda la película fue doblada después del rodaje; el proceso de edición tomó nueve meses.


title: Playtime

text: Philip Kemp ha descrito la trama de la película como una exploración de «cómo la curva llega a reafirmarse sobre la línea recta.» Esta progresión se lleva a cabo de numerosas maneras. Al comienzo de la película, la gente camina en línea recta y gira en ángulo recto. Sólo los trabajadores de la construcción de clase trabajadora (que representan el 'viejo París' de Hulot, celebrado en "Mi tío") y dos adolescentes amantes de la música se mueven de una manera curvilínea y naturalmente humana. Parte de este comportamiento robótico comienza a aflojarse en la escena del restaurante cerca del final de la película, cuando los participantes dejan de lado sus roles asignados y aprenden a divertirse después de una plaga de desastres en la noche del estreno.


title: Playtime

text: A lo largo de la película, los turistas estadounidenses se alinean y cuentan continuamente, aunque Barbara sigue escapando y debe ser llamada con frecuencia para que se ajuste a los demás. Al final, se han unido la curva y la línea (el regalo de Hulot, un pañuelo cuadrado, se ajusta a su cabeza redonda); su viaje directo en autobús de regreso al aeropuerto se pierde en un círculo de tráfico aparentemente interminable que tiene la atmósfera de un paseo de carnaval.


title: Playtime

text: La secuencia extendida del apartamento, donde el personaje de Tati visita a un amigo y recorre su apartamento, es notable. Tati mantiene a su audiencia fuera del apartamento mientras miramos dentro de la vida de estos personajes. En septiembre de 2012, "Interiors", una revista en línea que se ocupa de la relación entre la arquitectura y el cine, publicó un número que discutía cómo se usa el espacio en esta escena. El número destaca cómo Tati usa el espacio del apartamento para crear mirones a partir de su audiencia.


title: Playtime

text: En su estreno en Francia, "Playtime" fue aclamado por la mayoría de los críticos. No tuvo éxito comercial, ya que no logró recuperar una parte significativa de sus costos de producción. La película se inscribió en el 6.º Festival Internacional de Cine de Moscú, donde ganó un premio de plata.


title: Playtime

text: Los resultados fueron los mismos con el eventual estreno de la película en los Estados Unidos en 1973 (aunque finalmente se convirtió a un formato de 35 mm ante la insistencia de los distribuidores estadounidenses y se redujo a 103 minutos). Aunque Vincent Canby, del "New York Times", calificó a "Playtime" como «la película más brillante de Tati», no fue más un éxito comercial en los Estados Unidos que en Francia. Las deudas contraídas como resultado de los sobrecostos de la película finalmente obligaron a Tati a declararse en bancarrota.


title: Playtime

text: Muchos críticos consideran que "Playtime" es un gran logro. La película tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes, según 46 reseñas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: «Un logro notable, "Playtime" llena cada escena con bromas visuales y personajes que celebran y satirizan la urbanización de la vida moderna.»


title: Playtime

text: En 2012, "Playtime" ocupó el puesto 43.º en la lista de críticos del British Film Institute y el 37.º en la lista de sus directores de las 100 mejores películas de todos los tiempos.


title: Vermicelli de arroz

text: Los "vermicelli" de arroz son fideos muy finos elaborados con arroz, conocidos a veces como fideos finos de arroz o palitos de arroz. Están presentes en diversas cocinas de Asia, donde a menudo se comen como plato acompañados de sopa, "stir fry" o ensalada. El "vermicelli" de arroz es particularmente importante en las cocinas de China y del sureste de Asia, muchos de ellos proceden de las influencias de la cocina china.


title: Romance (canción de My Chemical Romance)

text: «Romance» es una pieza instrumental de My Chemical Romance de su disco "I brought you my bullets, you brought me your love", publicado en 2002. Es muy diferente a las otras pistas en el álbum pues esta es una pieza acústica clásica y el resto de las canciones en el álbum son más bien "hardcore".


text: «Romance» es una pieza de guitarra clásica española tocada por Ray Toro. Su título original es «Romance de amor» o «Romance hispano». Sin embargo, su autor original es desconocido hasta el día de hoy. Esta también es la única canción de My Chemical Romance que no tiene letras y que usa solo la guitarra como instrumento, excepto en una única presentación en vivo en que se cantó con algunos versos. Esta es también un homenaje a la escena «Romantic dinner» («Cena romántica») de la película "El amanecer de los muertos" de 1978, donde Stephen (David Emge) se le declara a Fran (Gaylen Ross). En esa escena de la película tocan esta canción. "El amanecer de los muertos" es una de las películas favoritas de Gerard y Mikey Way: la miran juntos cada año en víspera de Navidad.


title: Quines

text: Quines es una localidad ubicada en el departamento Ayacucho, al norte de la provincia de San Luis, Argentina.


title: Quines

text: Se halla emplazada en las estribaciones de las sierras de Quines y es atravesada por el río del mismo nombre.


title: Quines

text: Además se encuentra ubicada en el empalme de dos rutas nacionales en el norte de la provincia de San Luis, la RN 20 que viene desde Córdoba a San Juan y la RN 79 (de la cual constituye el "kilómetro cero"), que enlaza la localidad de Casa de Piedra en Catamarca con la localidad de Quines.


title: Quines

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 21,7 % frente a los del censo anterior. Esta magnitud la sitúa como la unidad más poblada del departamento Ayacucho. El clima que presenta la ciudad de Quines, junto a la topografía, es continental árido con una temperatura media anual de 17° Celsius, media invernal de 8° Celsius y estival de 24° Celsius. Las lluvias disminuyen de este a oeste y se dan principal mente en verano, entre los meses de octubre y marzo. En invierno son casi nulas. El régimen de lluvias anual es de 550 a 700 milímetros, aunque a veces alcanza unos 880 milímetros. Se encuentra en una zona sísmica con una frecuencia de terremotos medios y graves de aproximadamente 100 años y en 1936 fue afectado por el Terremoto de San Luis.


title: Quines

text: Quines cuenta con siete escuelas: seis estatales y una privada.


title: Quines

text: Clubes de Fútbol oriundos de la ciudad de Quines. • Parroquia San José


title: Quines

text: • Iglesia Nuestra Señora del Rosario


title: Quines

text: Desde 1985, se lleva a cabo la "Fiesta Nacional del Mate y los Artesanos de la Madera". La celebración tiene estrecha vinculación con la explotación forestal que da sustento económico al pueblo, básicamente a través del procesamiento de especies como quebracho blanco, algarrobo, tintitaco y retamo. La primera edición "nacional" de la fiesta tuvo lugar en 2002.


title: Alfredo Acton

text: Alfredo Acton (Castellammare di Stabia 12 de septiembre de 1867-Nápoles 26 de marzo de 1934), militar y hombre de estado italiano, originario de Nápoles, que fue hecho barón Acton en 1925.


title: Alfredo Acton

text: Participó en la campaña de África en 1901, en la de Extremo Oriente en 1911-1912, en la guerra Ítalo-Turca y en la I Guerra Mundial (1915-1918), durante la cual obtuvo el grado de almirante.


title: Alfredo Acton

text: Fue senador (1927 y 1928), miembro suplente de la comisión de acusación de la alta corte de Justicia (1934), miembro de la comisión para el diseño de leyes para la conversión de los decretos ley (1930-1934), Presidente del Comité de los Almirantes (1932), presidente del consejo superior de la Marina, ministro de estado (10 de febrero de 1934), delegado en la conferencia de limitación de armamento de Londres (1930) y en la de Ginebra para el desarme (1932). Caballero de la orden de la corona de Italia (1900), en la que tuvo diversos cargos, Caballero de la orden de San Mauricio y San Lázaro (1908), también con diversos cargos, caballero oficial de la orden militar de Saboya (1917), gran oficial de la legión de honor de Francia (1920), gran oficial de la orden del Salvador de Grecia (1919), gran cordón de la orden del mérito naval en España (1925), caballero de la orden del Sacro Tesoro del Japón. Fue condecorado con diversas medallas.


title: Guillermo Galván Galván

text: Guillermo Galván Galván (Ciudad de México, 19 de enero de 1943) es un militar mexicano. Fue Secretario de la Defensa Nacional durante el gobierno de Felipe Calderón Hinojosa.  Guillermo Galván Galván es oficial del Ejército Mexicano egresado del Heroico Colegio Militar, tiene una Licenciatura en Administración Militar en la Escuela Superior de Guerra y una Maestría en Seguridad Nacional y Defensa Nacional en el Colegio de la Defensa Nacional.


title: Guillermo Galván Galván

text: Se ha desempeñado como Comandante de varias Zonas y Regiones Militares en el País, Comandante del Primer Cuerpo de Ejército, Director y Rector de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos y agregado militar en la Embajada de México en España.


title: Guillermo Galván Galván

text: Desde el 16 de marzo de 2004 se desempeñaba como Subsecretario de la Defensa Nacional y desde el 1 de diciembre de 2006 ocupó la titularidad de esa Dependencia.


title: Julieta Prandi

text: Julieta Laura Prandi (Buenos Aires; 20 de abril de 1981) es una modelo, conductora de televisión y actriz argentina. Es más famosa por sus desfiles y sus actuaciones junto al comediante Guillermo Francella en "Poné a Francella".


title: Julieta Prandi

text: Desde pequeña, Julieta Prandi mostró sus talentos para el modelaje y la actuación, incluso pudiendo dedicar tiempo a escribir poemas. Escribió alrededor de 150, los cuales ha proyectado reunir en un libro de futura publicación. Luego de egresar de la escuela secundaria, en 1998, trabajó durante dos años como promotora de productos para obtener ingresos.


title: Julieta Prandi

text: Luego de su trabajo como promotora, recibió una notificación de un casting en Martínez, Buenos Aires, al cual asistió con pocas expectativas. No obstante, fue seleccionada para una conocida publicidad, donde pudo conocer al empresario Ricardo Piñeiro, quien se convertiría en su representante.


title: Julieta Prandi

text: Continuaría asistiendo a cástines y desfiles con éxito, y su fama se acrecentaría. Su salto a la fama y el inicio de su carrera actoral se produjo en 2001, cuando fue seleccionada para aparecer en el programa humorístico "Poné a Francella", por la emisora Telefe, y que estaba protagonizado por la dupla comediante de Guillermo Francella y Florencia Peña, entre otros. A partir de su aparición en dicho popular programa, interpretando a July, en el sketch "La Nena", se hizo conocida a nivel nacional. También fue nominada al Premio Martín Fierro por el rubro "Revelación Femenina" en dicho año, aunque no obtuvo el galardón.


title: Julieta Prandi

text: Su último trabajo como actriz en la televisión sería en la telenovela "Franco Buenaventura, el profe", también por el canal Telefe.


title: Julieta Prandi

text: Durante el 2003 y 2004 trabajó junto a los comediantes y actores Freddy Villarreal, Pablo Granados y Pachu Peña en la tira cómica de "No hay 2 sin 3".


title: Julieta Prandi

text: En 2006, participó en la tercera edición del segmento "Bailando por un sueño" del programa "ShowMatch", de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli.


title: Julieta Prandi

text: En 2007, fue la conductora de "Coronados de Gloria", junto al Chino Volpato, que se emitió por Canal 9.


title: Julieta Prandi

text: En 2008, comienza a conducir "Zapping", junto a Guillermo López.


title: Julieta Prandi

text: El 31 de marzo de 2012, después de cuatro años, "Zapping", el programa que la tuvo como co-conductora junto a Guillermo López en las primeras tres temporadas y a Horacio Cabak en la última, termina. Hizo popularmente conocida la frase del programa en el cual Guillermo López decía "no te estás perdiendo un programa, estás viendo" y Prandi cerraba la frase en forma sensual diciendo "todos".


title: Julieta Prandi

text: El 5 de mayo de 2012, comenzó "Gracias por venir, gracias por estar", junto a Gerardo Rozín, un programa de homenajes de Telefe. Debido a la gran recepción por parte del público del programa, en el 2013 se decidió hacer la segunda temporada, que comenzó el 6 de abril teniendo nuevamente éxito en su segunda temporada, por lo que se realizó una tercera temporada en 2014.


title: Julieta Prandi

text: En julio de 2017, comenzó a conducir el ciclo "APP. Acercamos pasado y presente" junto a Mariano Peluffo por la pantalla de Telefe. El programa finalizó meses después.


title: Julieta Prandi

text: En noviembre de 2019, condujo la ceremonia de los Martín Fierro de Radio, por América TV, y al año siguiente en el mismo canal empezó a conducir "Confesiones, secretos y canciones".


title: Julieta Prandi

text: Desde 2020, conduce el programa radial "Sarasa" con Mariano Peluffo en La 100.


title: Julieta Prandi

text: En 2022, volvió en América TV junto a su compañero Tucu López, conducen el ciclo matutino "Es por ahí verano".


title: Julieta Prandi

text: En junio de 2010 Prandi confirmó su embarazo. El 8 de enero de 2011 dio a luz a su primer hijo, un varón llamado Mateo.


title: Julieta Prandi

text: El 21 de octubre de 2011 contrajo matrimonio por civil con Claudio Contardi. Y un año más tarde, se casó por iglesia.


title: Julieta Prandi

text: En enero de 2015 confirmó que estaba embarazada por segunda vez. Su segundo hijo se llama Rocco Contardi. Desde marzo de 2019 está separada de quien fuera su esposo por 8 años y padre de sus dos hijos.


title: Julieta Prandi

text: En octubre de 2019, en el recital de la banda "Muse" durante su gira por Argentina, conoció a Guido Sardelli, guitarrista de la banda de rock argentina "Airbag" (compuesta por los 3 hermanos Guido, Gastón y Patricio Sardelli) quienes fueron invitados como banda telonera. Julieta y Guido, fueron presentados por el hermano mayor de Guido, Patricio Sardelli. Luego de muchos rumores (que derivaban de comentarios e historias de Instagram sobre la posible "amistad" o "relacion" que ellos podrían tener), Julieta Prandi admitió por TV que tenía contacto con Guido, pero jamás confirmó la existencia de una relación amorosa.  Finalmente el domingo 18 de enero de 2020, el guitarrista confirmó durante una ronda de prensa en el Festival de la Avicultura (Cosquín, Córdoba), que él y la modelo estaban en una relación amorosa. Sin embargo, meses después, terminaron su relación. Finalmente, en el mes de septiembre del año 2020, fue blanqueada su relación con Emanuel Ortega.


title: The Young and the Restless

text: The Young and the Restless es una telenovela estadounidense creada por William J. Bell y Lee Phillip Bell, que comenzó sus transmisiones el 26 de marzo de 1973 por medio de la cadena CBS.


title: The Young and the Restless

text: La serie ha contado con la participación invitada de actores como Ray Wise, Tony Todd, Kevin Alejandro, Cam Gigandet, Lyndsy Fonseca, Diego Serrano, Amelia Kinkade, entre otros.


title: The Young and the Restless

text: La historia gira alrededor de unas grandes familias de gente adinerada que viven en Genoa City, una ciudad ficticia ubicada en el estado de Wisconsin en Estados Unidos.


title: The Young and the Restless

text: Los personajes de la telenovela se dividen en diferentes clanes, como son el de los Newman, los Abbott y los Chancellor. En un primer momento la serie se centraba en la rivalidad de los Brooks y de los Foster, aunque desde entonces ha evolucionado mucho.


title: The Young and the Restless

text: Actualmente los Chancellor poseen una gran notoriedad histórica en la ciudad, mientras que los Newman y los Abbot dominan el mundo de los negocios a nivel nacional.


title: The Young and the Restless

text: Desde su debut la serie ha sido nominada a más de 564 premios y ha ganado casi 234 premios.


title: The Young and the Restless

text: La telenovela fue creada por William J. Bell y Lee Phillip Bell. En Francia, la telenovela se empezó a retransmitir desde el 16 de agosto de 1989 en la TF1. En Quebec, la serie se difundió por primera vez en enero de 1994 en la TVA.


title: William Kidd

text: William «Captain» Kidd (c. 22 de enero de 1655-23 de mayo de 1701) fue un marino escocés recordado por su juicio y ejecución por piratería después de regresar de un viaje al océano Índico. Algunos historiadores modernos consideran injusta su reputación de pirata, ya que existen pruebas de que Kidd actuó solo como corsario (pudo haber actuado en realidad bajo patente de corso otorgada, según se cree, por Guillermo III de Inglaterra).


title: William Kidd

text: La fama de Kidd surgió en gran medida por las sensacionales circunstancias de su interrogatorio ante el Parlamento de Inglaterra y el subsiguiente juicio. Sus depredaciones reales en alta mar, ya fuesen piratería o no, fueron menos destructivas y menos lucrativas que las de otros muchos piratas y corsarios contemporáneos suyos.


title: William Kidd

text: William Kidd nació en Dundee, Escocia, en enero alrededor de 1655. El padre de William, el capitán John Kidd, se perdió cuando navegaba en alta mar. La familia de William fue apoyada financieramente por una sociedad local.