Fairtrade Labelling Organizations International (o: Fairtrade International), es la organización que coordina a nivel internacional la certificación de productos de Comercio Justo "Fairtrade". Fairtrade es la primera certificación voluntaria para productos y tiene sus orígenes en el movimiento de Comercio Justo europeo de los años 80. Muchas ONG de Comercio Justo establecieron juntos en el año 1997 Fairtrade International, que entonces también se solía llamar "FLO". Actualmente Fairtrade International tiene su sede en Bonn, la ex-capital alemana, y es una asociación de  24 organizaciones que trabajan para asegurar mejores condiciones a los productores del Sur. Las principales funciones de Fairtrade International son establecer los estándares internacionales para el sistema Fairtrade y prestar apoyo a los productores del Sur. Las tres redes de productores "African Fairtrade Network" (AFN), "Coordinadora Latinoamericana y del Caribe de Pequeños Productores de Comercio Justo" (CLAC), "Network of Asian Producers" (NAPP) son socios de pleno derecho de la Asociación, al igual que las 19 iniciativas nacionales que fomentan el uso del Sello Fairtrade en sus respectivos países. En España Fairtrade España desarrolla esta labor. En el año 2010 Fairtrade International comenzó un proceso de revisión de sus estructuras que en el 2012 ha llevado a la Asamblea General del Sistema a un cambio de la constitución de la Asociación para que los representantes de los agricultores y trabajadores en los países en vía de desarrollo no sólo sean miembros de pleno derecho de Fairtrade, sino además tengan juntos un 50% de los votos en todas las decisiones de competencia de la Asamblea General. Con ello Fairtrade International es guiada al 50% por las decisiones de sus principales beneficiarios, que son agricultores y trabajadores en países del Sur.


title: Fairtrade Labelling Organizations International

text: Hay 991 organizaciones de productores en 66 países que trabajan con Fairtrade (datos de diciembre de 2011).


text: Fairtrade Labelling Organizations International está dividida en dos organizaciones:


text: - Fairtrade International e.V. es una asociación sin fines de lucro reconocida públicamente que involucra a múltiples grupos de interés y que agrupa 24 organizaciones miembro. Fairtrade International desarrolla y revisa los criterios para los productos que llevan el Sello Fairtrade y apoya a los productores.


text: -FLO-CERT GmbH es una sociedad de responsabilidad limitada que coordina todas las tareas y tramita toda la información relativa a la inspección y a la certificación de los productores y del comercio. Actúa independientemente de cualquier otro interés, y sigue la norma internacional ISO para organismos de certificación (ISO 65).


title: Sesame Workshop

text: Sesame Workshop (antiguamente conocido como Children's Television Workshop o CTW), es una organización estadounidense no-remunerada que ha creado variados programas de televisión alrededor del mundo (Exclusivamente para PBS Kids en los Estados Unidos). Reconocida por su programa insignia Sesame Street. En 1999, Sesame Workshop co-fundó con Viacom la empresa Noggin, pero en el 2004 Sesame Workshop decidió venderle la parte que tenía a Viacom. Actualmente pertenece a WarnerMedia.


title: Nasif Estéfano

text: Nasif Moisés Estéfano (Concepción, Tucumán, 18 de noviembre de 1932-Aimogasta, provincia de La Rioja, 21 de octubre de 1973), fue un piloto argentino de automovilismo de velocidad. Compitió en diferentes categorías de automovilismo zonales y nacionales como ser el Turismo Mejorado, la Fórmula 1 Mecánica Argentina, el Sport Prototipo y el Turismo Carretera. Al mismo tiempo, contó con pequeñas incursiones en el Campeonato Mundial de Fórmula 1, como así también en otras categorías internacionales como la Fórmula 3 o el Gran Turismo Mejorado.


title: Nasif Estéfano

text: Fue campeón a nivel nacional en las categorías Fórmula 1 Mecánica Argentina, Turismo Mejorado (hoy Turismo Nacional) y el Turismo Carretera, de la que se consagró como su primer y único campeón "post mortem" (después de muerto). En las categorías de turismos supo conducir unidades de las marcas, Alfa Romeo (TM), Torino y Ford (TC), mientras que en la MAF1 fue bicampeón con unidades con motorización Chevrolet. El , al comando de un Ford Falcon, obtuvo su primera victoria en la categoría Turismo Carretera, al llevarse la competencia desarrollada en el Autódromo General San Martín de la Ciudad de Mendoza.


title: Nasif Estéfano

text: Estéfano nació en Concepción, localidad de la Provincia de Tucumán, el 18 de noviembre de 1932; siendo hijo de los inmigrantes libaneses Jorge Estéfano y Elía Chantire. Su padre era propietario de un almacén de ramos generales, como muchos otros inmigrantes sirio-libaneses asentados en el Norte Argentino. De pequeño, a la par de sus estudios primarios y secundarios -que terminaría abandonando- se había empleado dentro del negocio familiar. Cumplida la edad necesaria, su padre le confió la responsabilidad de ser el repartidor de mercancías del almacén. Aquellos viajes en los que Nasif conducía una vieja camioneta Ford V8 del año 1940, sirvieron para que descubriera la conducción con derrape controlado, el denominado "punta y taco" (acelerar con la punta del pie derecho y frenar con el talón del mismo), el cambio de doble embrague y muchas otras cosas más.


title: Nasif Estéfano

text: Fue así que formaría una cooperativa junto a su hermano mayor Luis y un grupo de amigos, con quienes consigue adquirir un monoposto Ford T y con quienes formaría su propio equipo para competiciones zonales. Sus primeros pasos los daría en categorías de Fuerza Libre de su provincia, debutando el , con apenas 19 años. Con el Ford de Fuerza Libre, obtendría su primer triunfo el en un circuito de la localidad de Juan Bautista Alberdi, en su Tucumán natal. Tras este lauro obtenido decide aventurarse a correr a nivel regional, compitiendo en diferentes categorías del Noroeste Argentino y ganando nuevamente otro tanto de competencias. Su "performance" obtenido, lo lleva a querer aventurarse a correr a nivel nacional en la categoría más potente de aquel entonces: la Mecánica Nacional. Para ello, decide adquirir un viejo Chevrolet Wayne con el cual intervendría en el campeonato de dicha categoría. Asimismo, conseguiría adquirir una vieja coupé Ford V8 para poder participar en algún que otro Gran Premio de Turismo Carretera. En el TC participaría de los Grandes Premios de 1957 y 1958, mientras que en la Mecánica Nacional debutaría el en el Óvalo de Rafaela. En aquella competencia, Estéfano arrancaría dominando en las primeras vueltas en una superficie resbaladiza debido al regado al que fue sometida. Sin embargo, una serie de inconvenientes mecánicos lo retrasarían en el clasificador. Al cabo de 172 vueltas, el debutante Nasif Estéfano alcanzaría a clasificarse en la cuarta posición final.


title: Nasif Estéfano

text: Sus actuaciones en el campo de la Mecánica Nacional, le valieron a Estéfano la posibilidad de ser invitado por el Automóvil Club Argentino para competir en el Gran Premio de Argentina de 1960 de Fórmula 1. De esta forma, Nasif tendría su primer contacto con una categoría internacional. Sin embargo, para esta competencia, el equipo le asigna la conducción de una antigua Maserati 250F. Con esta unidad conseguiría clasificarse en la 14 posición.


title: Nasif Estéfano

text: Su idea de proyectarse a nivel internacional sigue en 1961, cuando decidido a viajar al viejo continente, decide vender todas sus propiedades mecánicas para solventar los gastos de su viaje a Europa. Allí, consigue ponerse en contacto con Juan Manuel Fangio, quien se ofrece a ayudarlo para competir en la F1. Gracias a Fangio, se contactó con el constructor ítalo-argentino Alejandro de Tomaso. El balcarceño le termina recomendando a Nasif que se contacte con De Tomaso para poder así armar un equipo para encarar el torneo de 1962. De esta forma, Nasif rubrica su firma en un contrato de participación plena para 1962, previo desembolso de una cifra de 7000 dólares estadounidenses (en ese entonces, una cifra equivalente a 1 millón de pesos argentinos). Una vez completada la transacción, Nasif se regresa a la Argentina, preparándose para participar al año siguiente.


title: Nasif Estéfano

text: Pero lo que prometía ser una sociedad deportiva desembocó en un caso de fraude. En abril de 1962, Estéfano regresó a Europa para participar del campeonato de Fórmula 1, tal lo que se había pactado en el contrato del año anterior, pero se encontró con que el vehículo todavía no había sido terminado, por lo que en noviembre se tuvo que volver a la Argentina con la promesa de De Tomaso de poner en pista el coche para el próximo torneo, luego de no clasificar al Gran Premio de Italia. Al año siguiente vuelve a Europa, produciéndose efectivamente su debut en el Gran Premio de Roma de la Fórmula 1, pero abandonando tras cinco vueltas. Tras descubrir en el vehículo una serie de fallas en su construcción, Estéfano se retira del campeonato y resuelve volverse a la Argentina, siendo al mismo tiempo estafado por De Tomaso, quien se negó a devolver el importe desembolsado.


title: Nasif Estéfano

text: Falleció trágicamente el , mientras se encontraba disputando el Gran Premio de la Reconstrucción Nacional, válido por la decimotercera fecha del campeonato de Turismo Carretera. Su muerte se produjo como consecuencia de un desperfecto mecánico en la pedalera de los frenos de su Ford Falcon, lo que provocó que siguiera de largo en una curva cercana a la localidad riojana de Aimogasta, producto de lo cual su coche dio una serie de tumbos, saliendo despedido del habitáculo, a pesar de estar amarrado a su cinturón de seguridad. Alrededor de su muerte se creó una leyenda urbana sobre un posible sabotaje a su unidad para favorecer a su compañero de equipo y ocasional rival Héctor Luis Gradassi. A pesar de este accidente, la enorme ventaja de puntos que le llevaba a sus rivales Octavio Suárez y el propio Gradassi permitieron que Estéfano finalmente fuera proclamado como el primer campeón "post mortem" de la historia del Turismo Carretera. Años más tarde, el también piloto de TC Juan María Traverso afirmaría que el accidente se podría haber producido por un error del piloto, guiándose por la línea de postes de tendido eléctrico que no respetaban el trazado del camino, que el vuelvo se produjo al tratar de esquivar al público y que Nasif fue expulsado del vehículo por llevar el cinturón flojo.


title: Nasif Estéfano

text: En su memoria han sido realizados diferentes homenajes en su Concepción natal, donde fue erigido el Museo del Automóvil de Nasif Estéfano, donde se inmortaliza la actividad realizada por el piloto tucumano. Asimismo, una avenida de su ciudad fue bautizada con su nombre, a la altura de donde se encuentra ubicada su casa paterna. Asimismo, el autódromo de Tucumán, ubicado en el Parque 9 de julio, fue bautizado con el nombre de Nasif Estéfano el , unos meses después de su trágica muerte. También fue emplazado un monolito en el empalme de la Ruta Nacional 60 y la Provincial 9, donde se forma la denominada "Curva de Aimogasta" donde perdiera la vida en aquel accidente.


title: Rob Bourdon

text: Robert Gregory «Rob» Bourdon (Calabasas, California; 20 de enero de 1979) es el baterista de la banda alternativa Linkin Park.


title: Rob Bourdon

text: Robert Gregory Bourdon nació el 20 de enero de 1979. Rob nació en Calabasas, California y ahora vive en Los Ángeles. Sus padres son Gregory y Patty; tiene un hermano menor llamado Dave. Creció en la misma ciudad que los miembros de Incubus y fue a la escuela con los miembros de Hoobastank.


title: Rob Bourdon

text: Rob comenzó a tocar la batería a la edad de 10 años tras ver un concierto de Aerosmith. Ya que su madre, Patty, fue la exnovia de Joey Kramer, el baterista de Aerosmith, Bourdon pudo estar en el backstage y ver toda la producción. Kramer también dio a Rob un pedal de bombo. A Rob también le gusta tocar piano cuando tiene tiempo. Rob acostumbraba a tomar lecciones cuando era joven y forzado a seguir.


title: Rob Bourdon

text: En sus primeros años de adolescencia, Bourdon tocó en algunas bandas con sus amigos. Fue en esa época que conoció a su actual compañero de banda Linkin Park, Brad Delson, y tocaron juntos durante un año en un grupo llamado Relative Degree. Su meta era tocar en el Teatro Roxy, después de lograr su objetivo con un espectáculo sell-out, Relative Degree finalmente se disolvió. En 1995, Delson, Mike Shinoda y Bourdon formaron Xero que se convertiría en el punto de partida para Linkin Park.


title: Rob Bourdon

text: El grupo finalmente firmó con Warner Bros. y lanzó en 2000 su álbum debut, "Hybrid Theory". Se convirtió en un éxito; llegó a la posición número dos del "Billboard 200", y uno de sus sencillos, «In the End», llegó al segundo lugar del Billboard Hot 100, siendo el mayor éxito de su carrera. Posterior a esto, lanzaron siete álbum de estudio —"Meteora" (2003), "Minutes to Midnight" (2007) "A Thousand Suns" (2010) "Living Things" (2012), "The Hunting Party" (2014) y "One More Light" (2017). —, de los cuales todos lograron el número uno en la principal lista musical de Estados Unidos. Además, en Reino Unido todos sus discos de estudios, junto a dos álbumes de remezclas "Reanimation" (2002) y "Recharged" (2013), han entrado en los primeros cinco lugares del "UK Albums Chart".


title: Rob Bourdon

text: Es el baterista y miembro más joven y alto de la banda de rock Linkin Park. Él es en general, el más callado de la banda.


title: Rob Bourdon

text: Su cumpleaños fue ofrecido en un episodio de LPTV iTunes. El 20 de enero de 2004, Linkin Park tocó en un show en Filadelfia, Pennsylvania, y a la banda se le puede ver bromeando en el backstage y diciendo que es el vigésimo cumpleaños de Rob cuando en realidad era el vigésimo quinto; los admiradores se encontraban confundidos. Rob es activo de la fe judía.• 2000: "Hybrid Theory" • 2003: "Meteora" • 2007: "Minutes to Midnight" • 2010: "A Thousand Suns" • 2012: "Living Things" • 2014: "The Hunting Party" • 2017: "One More Light"


title: Carlos Azagra

text: Juan Carlos Azagra García (Morón de la Frontera, Sevilla, 18 de septiembre de 1957) es un cartelista e historietista español, famoso por la serie "Pedro Pico y Pico Vena" entre otras obras. Carlos Azagra es fundador del Partido de la Gente del Bar (PGB).


title: Carlos Azagra

text: Azagra nació en Morón de la Frontera, aunque se crio en Zaragoza. Allí se integró en el Colectivo Zeta y trabajó en la revista "Andalán".


title: Carlos Azagra

text: En 1975 se trasladó a Barcelona para estudiar Bellas Artes, y comenzó a interesarse en la política colaborando con grupos clandestinos como la Unión de Juventudes Comunistas de España, y varias asociaciones vecinales aragonesas. Su interés por la política marcaría su posterior obra, con un fuerte componente reivindicativo.


title: Carlos Azagra

text: En Barcelona, conectó con el grupo "Butifarra!" con los que comienza a colaborar realizando cárteles para la "Federació de Associacions de Veïns de Barcelona" (FAVB).


title: Carlos Azagra

text: En los años 80 se mudó a vivir a Santa Coloma de Gramanet y comenzó a trabajar para emergentes revistas de cómic como "Makoki" o "El Víbora", así como en fanzines vinculados a sindicatos como CNT o CGT. En 1981 estuvo a punto de ir a la cárcel por un dibujo blasfemo.


title: Carlos Azagra

text: En 1984 fichó por el semanario "El Jueves", donde ha trabajado hasta 2014. En dicha revista aparecerían ""Pedro Pico y Pico Vena"", sus personajes más populares. Además, continúa colaborando en otras publicaciones como TMEO, fanzines reivindicativos y revistas vecinales.


title: Carlos Azagra

text: Azagra ha realizado portadas para numerosos proyectos musicales como el primer disco de A Palo Seko en 1994 hasta la portada de Proyecto Jipi en 2012, así como infinidad de carteles para eventos de todo tipo. En 2012 realizó un collage de los 100 grupos más importantes de la década (2002-2012) que sería la portada de la revista Rock Estatal con motivo de su décimo aniversario.


title: Max Krenkel

text: Peter Maximilian Krenkel (1839 - 1901) fue un hispanista y escriturista alemán.


title: Max Krenkel

text: Doctor en Filosofía y Teología, editó las comedias de Pedro Calderón de la Barca en tres volúmenes ("Klassische Bühnendichtungen der Spanier", Leipzig, 1881-1887), "La vida es sueño", "El mágico prodigioso" y "El alcalde de Zalamea".


title: Max Krenkel

text: Experto escriturista, escribió también "Der Apostel Johannes" (Leipzig, 1871).


title: Playa del Esparrelló

text: La playa del Esparrelló es una playa de arena y cantos del municipio de Villajoyosa en la provincia de Alicante (España) cuya longitud es de 100 m.  Cuenta la leyenda, que desde allí las almas de los árabes emprendían su último viaje al paraíso. La playa es de grava y piedras, semiurbanizada. Es una playa naturista (nudista) ,en cuyo único acceso, lo indica un cartel,en español e inglés, de la Concejalía de Turismo y Playas del municipio de Villajoyosa.


title: David Wood

text: David Wood puede referirse a:


title: Alf Engen

text: Alf Engen (nacido en 1909 – fallecido en 1997) fue un esquiador noruego-estadounidense. Profesor de esquí y campeón de saltos de esquí con varios records mundiales en la década de los 1930s. Alf tenía dos hermanos menores Sverre (1911-2001) y Corey (1916-2006), ambos reconocidos esquiadores.


title: Alf Engen

text: Nació en la ciudad de Mjøndalen en la provincia de Buskerud (Noruega), fue el primer hijo de Trond y Martha Oen Engen. Como hijo de un famoso esquiador, Trond, éste fue orientado hacia el mundo del esquí. Tras la muerte de su padre por la gripe española cuando Alf tenía 9 años, su madre trasladó a Alf y sus hermanos menores a la ciudad de Steinberg. En 1929 a los 20 años, Alf y su hermano Sverre emigraron a Estados Unidos, aunque primero estuvieron en Chicago, en 1931 se fueron a Salt Lake City (Utah). Su madre viuda Martha y el hermano más pequeño Corey se unieron a ellos en 1933.


title: Alf Engen

text: Alf Engen, en seguida, comenzó a ganar una reputación por sus habilidades en el esquí. Aunque era un esquiador de saltos cuando llegó a los Estados Unidos, rápidamente dominó el esquí alpino y en seguida fue conocido como un desarrollador de técnicas de esquí en nieve virgen ("powder skiing"). Los siguientes años, él consiguió numerosos títulos estadounidenses e internacionales. Alf ayudó a establecér la escuela de esquí en Alta (Utah), asistió a la crecación de otros 30 centros de esquí en el oeste de los Estados Unidos. Los tres hermanos Engen ayudaron a popularizar el esquí en el este, principalmente en Utah y Idaho. El hijo de Alf, Alan Engen ha continuado la tradición familiar en Alta.


title: Alf Engen

text: Alf Engen murió en 1997, a la edad de 88 años.


title: Agares

text: En demonología, Agares, también llamado Ageres, Agaros o Aguarès, es un gran duque del infierno que comanda treinta y una legiones de demonios. Perteneció a la orden de las Virtudes antes de la caída de los ángeles rebeldes. Puede hacer que los fugitivos regresen, causar terremotos y enseñar lenguas, encontrando placer en dar a conocer expresiones inmorales.


title: Agares

text: Es mencionado en grimorios como el "Ars Goetia" y "Pseudomonarchia daemonum". Es descrito como un hombre viejo que monta a un cocodrilo y en su puño lleva un halcón. De acuerdo con el "Libro de San Cipriano", Agares está bajo el mando de Lucífugo Rofocale.


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: El viaje de Le Maire y Schouten (1615-17) fue la expedición de exploración del océano Pacífico organizada por Isaac Le Maire, bajo la dirección de su hijo Jacob Le Maire, y con los capitanes Jan y Willem Schouten. La financiación corrió a cuenta de la Compañía Australiana, una compañía comercial organizada en la ciudad holandesa de Hoorn para competir con la recientemente fundada (1602) Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales ("Vereenigde Oostindische Compagnie" o VOC, que en neerlandés, literalmente, es la "Compañía de las Indias Orientales Unidas").


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: Le Maire y Schouten, con dos barcos, el "Eendracht" [Concordia] y el "Hoorn", partieron de Texel, en Holanda, en junio de 1615. Su propósito era encontrar el supuesto continente austral, que Pedro Fernández de Quirós había dado a entender, y, en caso de no encontrarlo, seguir hasta las Indias Orientales Neerlandesas para comerciar. Debido a que la VOCs tenía la exclusiva neerlandesa del uso de la ruta a través del estrecho de Magallanes, Le Maire y Schouten buscaron un paso más al sur. Hallaron el estrecho de Le Maire, entre la isla Grande de Tierra del Fuego y la «Staten Landt» (Tierra de los Estados, hoy día isla de los Estados), bautizado en honor a los Estados Generales, el parlamento de las Provincias Unidas de los Países Bajos. En esta travesía perdieron el "Hoorn" en un incendio y, poco después, doblaron el «cabo del Hoorn» (hoy en día cabo de Hornos), bautizado en recuerdo del barco perdido.


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: Seguidamente continuaron hacia el norte en busca de víveres en las islas Juan Fernández antes de cruzar el Pacífico. El capitán Jan Schouten murió poco después de escorbuto. Siguiendo una ruta similar a Quirós, descubrieron diversas islas al norte de las Tuamotu y al norte de Tonga hasta llegar a las islas Hoorn (hoy islas Horn), llamadas así en honor a la ciudad natal de Schouten y sede de la compañía patrocinadora del viaje.


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: Al llegar a Batavia fueron apresados por infringir el monopolio de la VOC, ya que no se creyó que hubiesen encontrado una nueva ruta. Confiscaron el barco que les quedaba y les enviaron de regreso a los Países Bajos. En el viaje de vuelta murió Le Maire.


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: El relato del viaje, atribuido a Schouten, fue publicado inmediatamente y tuvo gran éxito con múltiples reediciones. Cinco años más tarde se publicó el relato de Le Maire basado en el diario recuperado de la Compañía de las Indias. Pero el viaje no consiguió sus objetivos económicos y no tuvo continuidad.


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: Ruta del viaje:


title: Viaje de Le Maire y Schouten

text: En el extremo sur americano han sido conservados algunos topónimos dados por esta expedición: estrecho de Le Maire, isla de los Estados, islas Barnevelt y cabo de Hornos en la isla Hornos.


title: Kayagum

text: El gayageum es un cordófono de cítara de caja de cuerda pulsada tradicional de Corea que se utiliza en una variedad de géneros cortesanos y folclóricos como conjunto, acompañamiento vocal e instrumento solista. El gayageum se conoce como el instrumento nacional de Corea.


title: Kayagum

text: Gayageum deriva de la antigua palabra “"gayago"”, formada por “Gaya”, el nombre del territorio del que tradicionalmente se cree que proviene el instrumento y “"go"”, término en coreano que se utilizaba para referirse a un instrumento de cuerda.


title: Kayagum

text: Existe una historia de carácter casi folclórico sobre el origen del gayageum. Siguiendo la información proporcionada por la versión en español de la KBS, la historia es la siguiente:


title: Kayagum

text: De acuerdo con la "“Historia de los Tres Reinos”" o "Samguk Sagi" (publicada en 1145), el gayageum fue inventado por el rey Gasil de Gaya. La Confederación Gaya (42-532 d.C) era un territorio situado en el sur de Corea, entre los reinos de Silla y Baekje. El rey inventó el instrumento con el propósito de que ayudara a unir a la gente con la música más que con las palabras. Conviene tener en cuenta que en esa época existían diferentes variantes del idioma coreano que eran ininteligibles entre sí. El rey ordenó al músico de la corte Ureuk que compusiera melodías para el nuevo instrumento. De este modo, el músico compuso un total de doce piezas musicales, una por cada tribu. Ante el inminente peligro para Gaya de caer en manos de su poderoso vecino de la frontera oriental, el Reino de Silla (Gaya sería anexionado por este reino en el año 532), Ureuk desertó a este reino y se llevó consigo el gayageum. El rey Jinheung de Silla recibió a Ureuk, pese a la oposición de sus ministros a la introducción de la música de Gaya en su reino. Finalmente, los músicos de Silla revisaron las melodías de su reino vecino y las transformaron en cinco piezas, más cortas y acordes al gusto de Silla.


title: Kayagum

text: Más allá de la historia tradicional, existen varias figuras de cerámica de la Dinastía Silla (57 a.C-935 d.C) que representan varios gayageum, como una imagen de instrumentos musicales que aparecen en una vasija de barro de cuello largo llamada ""janggyeongho"", que se descubrió en Hwangnam-dong, Gyeongju, en 1975. Sin embargo, la evidencia más clara de su uso son cuatro gayageum intactos encontrados en el famoso “Tesoro Shosoin” del siglo IX que se halla en el templo "Todai-ji" de Nara. Probablemente llegaran como regalo de alguna misión diplomática coreana.


title: Kayagum

text: El gayageum sufrió varias modificaciones a lo largo de su historia, como las que experimentó a finales del siglo XIX para adaptarlo al género musical del "sanjo", o las del siglo XX, para permitir un mayor virtuosismo musical del instrumento y que pudiera tocar música más moderna y occidental.


title: Kayagum

text: Tal y como se dijo al principio, el gayageum se trata de un cordófono de cítara de caja de cuerda pulsada. Consiste en una caja de resonancia de madera de paulonia de superficie convexa y que habitualmente mide 160 cm de largo y 30 cm de ancho. Posee doce cuerdas (aunque su número puede variar en función del tipo de gayageum) de seda en los modelos más tradicionales y de metal o poliéster en los más modernos que recorren la caja de resonancia de extremo a extremo. Dichas cuerdas están sostenidas por unos puentes móviles llamados “"anjok"”, que significa “pata de ganso salvaje”. Estos puentes se desplazan a menudo para modificar la afinación del cordófono.


title: Kayagum

text: El gayageum está relacionado con el "guzheng" chino (del que se cree que deriva), el "koto" y el "wagon" japoneses y el "geomungo" coreano, con el cual no conviene confundir.


title: Kayagum

text: Existen diferentes versiones del gayageum. Aquí se describirán brevemente las más importantes de acuerdo con el Centro Nacional de Gugak:


title: Kayagum

text: Los gayageum se pueden clasificar en función del número de cuerdas: 12, 18 o 25; sus tonos: alto, medio y bajo; y de acuerdo con la textura de sus cuerdas, como en el caso de los instrumentos con cuerdas de seda o con dispositivos electrónicos acoplados.


title: Kayagum

text: Gayageum Pungyu


title: Kayagum

text: Es la variante más antigua y tradicional de la cítara. Debido a la gran separación de sus cuerdas resulta complicado utilizarla para interpretaciones musicales virtuosísticas de gran complejidad técnica. En su lugar, se usa para tocar melodías de menor velocidad, como la música de corte de la Dinastía Joseon (1392-1910).


title: Kayagum

text: Gayageum Sanjo


title: Kayagum

text: A diferencia de la versión antes mencionada, el gayageum sanjo tiene un menor espacio entre las cuerdas, lo que permite ejecutar un mayor número de notas con un menor esfuerzo. Tal y como indica su nombre, se utiliza para la interpretación de la música del género sanjo. El sanjo es un género musical folclórico de Corea que se desarrolló a partir de 1890 para este mismo instrumento. Las piezas de sanjo están dirigidas a un instrumento solista y tienen tiempos rápidos y lentos, y abundantes pasajes para expresar una amplia gama de emociones extremas y pasivas. A menudo, el solista está acompañado de un percusionista que toca un tambor llamado "janggu" y realiza exclamaciones espontáneas. El gayageum sanjo permitió un mayor protagonismo a la mano izquierda, la cual se encarga de producir varios efectos de sonido al presionar las cuerdas.


title: Kayagum

text: Gayageum de 18 cuerdas


title: Kayagum

text: Es un instrumento modificado para que produzca un sonido más audible y se adapte a los escenarios modernos. Está afinado en la escala pentatónica (típica de Oriente) y tiene cuerdas sintéticas.


title: Kayagum

text: Gayageum de 25 cuerdas


title: Kayagum

text: A diferencia de su homólogo de 18, el gayageum de 25 cuerdas está afinado en la escala heptatónica (típica de Occidente). Este modelo se inventó en Corea del Norte y está pensado para usar en conciertos con orquestas occidentales u orquestas tradicionales coreanas que emplean sistemas armónicos. A consecuencia del gran número de cuerdas, esta variante permite tocar sonidos armónicos y arpegios con las dos manos.


title: Kayagum

text: El gayageum de cuerdas metálicas y los gayageum de tono bajo, medio y alto


title: Kayagum

text: El gayageum de cuerdas metálicas está basado en el "gayageum sanjo", pero con las cuerdas de metal. Está pensado para acompañar músicas de danza por la mayor duración del sonido y por mantener la calidad


title: Kayagum

text: Los gayageum de tono bajo, medio y alto se diseñaron con el propósito de tocar en tríos piezas para gayageum de diferentes rangos musicales. Así, el gayageum de rango medio utiliza cuerdas de seda y el gayageum de rango alto utiliza cuerdas de poliéster. El gayageum de rango corto, por su parte, tiene una gran caja de resonancia y cuerdas más gruesas para producir sonidos graves.


title: Kayagum

text: El gayageum electrónico


title: Kayagum

text: Es un gayageum normal, pero con elementos electrónicos adheridos con el fin de amplificar el sonido del instrumento. No se utiliza con mucha frecuencia y está rodeado de polémica porque el sonido que oye el público es el resultado de la intervención de componentes electrónicos y no naturales.


title: Kayagum

text: De forma resumida, para tocar esta clase de cítara coreana, el intérprete se sienta en el suelo y apoya un extremo del instrumento en la rodilla derecha, mientras que el otro extremo se apoya en el suelo. En ocasiones, el intérprete se sienta en una silla cuando el gayageum se coloca en un atril especial. La mano derecha se utiliza para tocar las notas de la melodía y la mano izquierda para producir efectos especiales de sonido al presionar las cuerdas, como el vibrato amplio que se utiliza con frecuencia en la música coreana.


title: Kayagum

text: El gayageum es un instrumento que en su forma original no tiene mucha sonoridad, de ahí que haya sufrido tantas modificaciones y que sea importante tener en cuenta la acústica de los escenarios en los que se va a utilizar.


title: Kayagum

text: Hoy en día, el gayageum se utiliza para acompañar o ser protagonista en diversos géneros musicales tradicionales coreanos, como el ya mencionado sanjo o la música de corte coreana. Es muy frecuente que este instrumento se utilice como solista para composiciones musicales contemporáneas con orquestas occidentales o de instrumentos coreanos que tocan en base al sistema occidental, pero que retienen elementos de carácter folclórico. El uso del gayageum es cada vez más diverso y se puede utilizar hasta para hacer versiones de temas musicales de rock o pop, como hace la popular youtubera Luna Lee. Intérpretes famosos del gayageum son Hwang Byungki (1936-2018) y Han Terra (nacida en 1982).


title: Certhiidae

text: Los certíidos (Certhiidae) son una familia de aves paseriformes de unos 12 cm de longitud, de color pardo con manchas blancas y negras en las partes superiores y claros en las inferiores, pico largo y curvado (aprox. 2/3 partes de la longitud de la cabeza), que trepan en espiral por el tronco de los árboles apoyándose en su cola rígida apretada contra la corteza, de donde viene su nombre común, agateadores.


title: Certhiidae

text: Género "Certhia" Género "Salpornis"


title: Manuel de Sumaya

text: Manuel de Sumaya o Manuel de Zumaya (Ciudad de México, 1678 — Oaxaca, 1755), fue un compositor, organista, maestro de capilla y sacerdote, que suele ser considerado el representante más prolífico del barroco musical en el continente americano y posiblemente el más famoso de entre los compositores novohispanos. Fue autor de la segunda ópera en América, "La Parténope" (1711) con un libreto que luego usaría en 1730 Georg Friedrich Händel para una ópera del mismo nombre.


title: Manuel de Sumaya

text: La biografía más antigua que conocemos de Manuel de Sumaya la da José Mariano Beristáin de Souza en su Biblioteca Hispano-Americana Septentrional, en la cual escribe (respetando la ortografía original:


title: Manuel de Sumaya

text: La fecha de su nacimiento no se ha podido fijar con exactitud. Lo único certero es que fue bautizado el 14 de enero de 1680, como lo asientan las partidas de bautismo que se encuentran en el "Libro de bautismos de mestizos, negros y mulatos" y en el "Libro de bautismo de españoles", ubicados en el Archivo del Sagrario Metropolitano de la ciudad de México. La partida de bautismo del primer libro señala lo siguiente: Posteriormente, en 1691, se ordenó que la partida de bautismo se pasara al libro de españoles. La entrada dicta: Del contenido de ambas partidas puede inferirse que Sumaya pudo haber nacido entre diciembre de 1679 y el 1º de enero de 1680. Asimismo, el contenido de la segunda partida, lleva a otro asunto mucho más polémico en torno a la figura de Manuel de Sumaya, relativo a su origen racial. Aurelio Tello sugiere que podría haber sido criollo, es decir, hijo de españoles europeos nacido en Nueva España. La información antes presentada nos hace suponer que pudo haber sido mestizo, ya que si hubiera sido negro o mulato las actas de cabildo lo hubieran hecho evidente en algún momento. Lo que cabría ahora preguntarnos es ¿por qué fue trasladado al libro de españoles? Quizás se hizo atendiendo a la importancia que se pensó tendría para la sociedad y la Iglesia de su época. Sea cual sea la razón, el ser nombrado español le otorgaba la oportunidad de tener acceso a diversas instituciones, como la universidad y la Iglesia, en las cuales no hubiera tenido cabida de haber sido su condición de mestizo.


title: Manuel de Sumaya

text: Alrededor del año de 1690 ingresó a la capilla musical de la Catedral de México como seise, bajo la tutela del maestro de capilla Antonio de Salazar. En poco tiempo se convirtió en la figura principal de la escolanía parroquial. Ello llevó al maestro de capilla Antonio de Salazar a pedir su tutela. En 1694, Sumaya pidió al cabildo catedralicio su despido, licencia y ayuda de costa para aprender órgano. El deán le otorgó treinta pesos de ayuda de costa ordinaria y entre cincuenta y sesenta pesos al año para vestuario clerical. Entonces fue enviado a estudiar con José de Idiáquez, uno de los mayores organistas de la Nueva España, con quien se perfeccionó en el clavicordio y el pianoforte. Además ingresó al coro con sobrepelliz y asistía a su maestro de órgano cuando éste tocaba el instrumento. El 10 de enero de 1700, el maestro Antonio de Salazar, solicitó al cabildo ser excusado de sus labores de enseñanza a los seises. A partir de ese momento, Manuel de Sumaya, fue designado para impartir la materia en la escoleta los lunes y jueves.


title: Manuel de Sumaya

text: En ese mismo año, 1700, Sumaya pidió al cabildo en sesión ordinaria se le perdonaran los intersticios para grados y corona. El cabildo siguió apoyando y alentando a Sumaya, al grado que resolvió su dispensa y que despachase, aclarándole que era necesario que cumpliera con los demás requisitos establecidos. Poco después, Sumaya fue nombrado organista adjunto en sustitución del organista semanero José de Idiáquez.


title: Manuel de Sumaya

text: En las actas capitulares de la Catedral de México Sumaya,cuando era organista y ayudante de coro,no es mencionado entre el 12 de febrero de 1700 y el 28 de febrero de 1708. El posible viaje de Sumaya a Italia pudo haber ocurrido, de tal suerte, en algún momento entre 1700 y 1707, hipótesis que queda reforzada por la completa ausencia de noticias sobre Sumaya en la Catedral de México en ese período, su reaparición en 1708 componiendo música teatral para el Palacio Real de México y las innovaciones presentes en las composiciones inmediatamente posteriores conservadas en el Fondo Estrada. Por otro lado, se sabe que precisamente en 1708 se representó en el Palacio Real de México el drama "El Rodrigo" para conmemorar el nacimiento del príncipe Luis Fernando, con música de Sumaya y libreto impreso, hoy ilocalizable. La obra se clasificó como "melodrama". Con gran probabilidad se trata de una zarzuela, aunque, por carecerse de los manuscritos musicales y del libreto no se ha podido establecer su categoría.


title: Manuel de Sumaya

text: Tres años después, Sumaya puso música a la ópera "La Parténope" (1711), compuesta con motivo del cumpleaños de Felipe V sobre un libreto del italiano Silvio Stampiglia, por encargo del recién llegado virrey Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, III Duque de Linares, marqués de Valdefuentes, comendador de la Orden de Santiago, virrey de la Nueva España desde 1711 hasta 1716. El Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encargó a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. El libreto de "La Parténope", se conserva en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido. Usualmente se considera "La Parténope", estrenada en 1711, como la primera ópera mexicana, pero tal afirmación debe tomarse con cuidado considerándose la probabilidad que tal título se le deba conceder, en realidad, a "El Rodrigo", de la cual no se ha localizado mayor información, más que su clasificación de "melodrama". La ambigüedad de tal clasificación, coincidente con clasificaciones de óperas italianas con "fine tragico" compuestas en la época, apunta a la probabilidad de que, en realidad, "El Rodrigo" sea la primera ópera mexicana. Tal especulación no se podrá solucionar hasta que la investigación avance al respecto. Sobre el estilo de ambas óperas solo caben conjeturas,ya que la música no se ha conservado; sin embargo, la familiaridad de Sumaya con libretos italianos y su contacto con el Duque de Linares, un aficionado a la ópera italiana, parecen indicios suficientes para afirmar que, al menos "La Parténope",se escribió en estilo italiano, superando el lenguaje de la zarzuela barroca presente en "La Púrpura de la Rosa" de Tomás de Torrejón (1701), sobre texto castellano de Calderón. Stevenson señaló que una ópera llamada "La Parténope", compuesta por Luigi Manzo, se presentó en Nápoles en 1699, y que a Sumaya le hubiese sido muy difícil conseguir el libreto a no ser que estuviera en Italia. En 1709, cuando Sumaya ya se encontraría en México tras su hipotético viaje a Italia, Salazar afirmó que era «tan eminente compositor de contrapunto que puede ser maestro de capilla en la Real de Su Majestad», lo que podría vincularse con su posible aprendizaje en Italia.


title: Manuel de Sumaya

text: En 1710 es nombrado Segundo Maestro de Capilla a instancia de Antonio de Salazar cuando éste solicitó permiso para abandonar algunas de sus labores como maestro de capilla, debido a su vista deteriorada y a múltiples enfermedades propias de su edad. La lógica dictaba que el tercer músico en rango de la capilla musical, Francisco de Atienza y Pineda,fuera seleccionado como segundo maestro de capilla; sin embargo, el cabildo catedralicio acordó por sugerencia de Salazar que:


title: Manuel de Sumaya

text: Un mes después, el jueves 11 de febrero de 1710, Francisco de Atienza reprochó el nombramiento de Sumaya como segundo maestro de capilla: argumentando “que él había servido como sustituto de Salazar siete años atrás y que era mayor que Sumaya”. Por ello, el 27 de junio de 1710, algunos miembros del cabildo coincidieron que a pesar de que Atienza había figurado como tercero en la lista de músicos de la catedral desde 1695 hasta su ida a Puebla (1705), “ningún organista podía dirigir desde el órgano”, así, el cabildo ratificó la decisión de Salazar. Como segundo maestro de capilla Sumaya debía de encargarse de la dirección del coro, el cuidado del archivo musical, el resguardo de la capilla física (lugar de los ensayos y las clases), de la que tenía la llave el maestro de capilla Antonio de Salazar. Asimismo, debía reclutar y evaluar a cantores y músicos para poder garantizar el buen funcionamiento de la capilla musical. También debía de encargarse de la composición de piezas destinadas a fiestas especiales, impartir lecciones de las materias ya antes citadas. El incumplimiento de cualquiera de estos deberes se castigaba con sanciones económicas.


title: Manuel de Sumaya

text: Al mismo tiempo que se desempeñaba como segundo maestro de capilla, Sumaya fue nombrado, el 14 de junio de 1714, organista mayor. El 26 de marzo de 1715, el deán, doctor Rodrigo García Flores de Valdés y el cabildo catedralicio ordenaron expedir el edicto para proveer la vacante de maestro de capilla. En ese decretó se señalaba que:


title: Manuel de Sumaya

text: Una vez publicado el edicto oficial se procedía a la elección de examinadores sinodales; éstos eran de dos tipos: los músicos (examinadores, organistas, músicos) y los representantes del cabildo. A ambos tipos de jueces se les hacía firmar o dar una declaración bajo juramento sobre su dictamen final para garantizar que serían honestos y justos con los postulantes. Así, el 25 de mayo de 1715 en la ciudad de México, el señor doctor Antonio de Villaseñor y Monrroy, chantre de la catedral, fue nombrado por dicha iglesia, para vigilar el examen y demás diligencias que fueren necesarias para la oposición del magisterio de capilla. Acto seguido, el chantre en virtud de la comisión dada por el cabildo, designó por comisarios a los señores canónigos:


title: Manuel de Sumaya

text: Ese mismo día, el bachiller Antonio Bernárdez de Ribera, secretario de cabildo, citó en persona, según lo mandado y ordenado en el auto antes mencionado, al maestro de capilla de la catedral de Puebla Francisco de Atienza y, al primer organista de la catedral de la ciudad de México, Manuel de Sumaya, pues solo ellos se presentaron al concurso. El examen de oposición era común en la época virreinal. A través de él se comprueba la calidad rigurosa que se demandaba a todos los aspirantes a puestos de primer orden.


title: Manuel de Sumaya

text: El 25 de mayo el chantre Antonio de Villaseñor y Monroy citó para el lunes 27, a las tres de la tarde, en la sala capitular, a los opositores Francisco de Atienza y Manuel de Sumaya, para que se les diera la letra del villancico de precisión. Fue así como Sumaya compuso un villancico, con texto de Lorenzo Antonio González de la Sancha, de estilo español a cuatro voces y bajo continuo llamado "Sol-fa de Pedro". Este "Solfa" de ritmo ternario fue interpretado en una competencia pública el 3 de junio, junto con obras de su rival el maestro de capilla Francisco de Atienza y Pineda, del cual no fue posible localizar la referencia de sus composiciones. Para obtener la victoria se necesitaba el consentimiento de las autoridades de la catedral y la recomendación escrita de los músicos que estarían bajo el mando del nuevo maestro de capilla. Por ello, una vez que concluían los exámenes, se reunía el “jurado en sesión solemne –a veces presidida por el propio prelado-, para determinar sobre la composición o las composiciones, en donde se demostraban las aptitudes artísticas del postulante, el cual era notificado por el cabildo, concediéndole el ansiado puesto ‘ad vitam’;o bien para recomendarle una mayor preparación que le permitiese un éxito mejor en otra ocasión”. El 7 de junio de 1715, el deán y cabildo metropolitano se reunieron en la sala capitular y, como era uso y costumbre, comenzaron con la lectura de los votos de los examinadores ausentes como lo fueron el maestreescuela, Paniagua, y el señor Ribadeneira quienes votaron a favor de Sumaya. Una vez leídos los votos se analizaron los dictámenes de los bachilleres Francisco de Orense; Juan Téllez Girón; de órdenes menores, Miguel de Ordóñez y Miguel de Herrera, músicos, ministriles y ahora jueces nombrados “para que dieran su parecer en las composiciones y demás cosas que le pidieren a los opositores”.[23] Al terminar de oír su declaración, los examinadores, entregaron su voto cerrado y jurado. Reunido todo el jurado “se procedió a la votación; y salió con todos los votos... nemine discrepante,el bachiller Manuel de Sumaya.” De esta manera, el 7 de junio de 1715, Sumaya se convertía en el nuevo maestro de capilla de la Catedral Metropolitana de la ciudad de México.


title: Manuel de Sumaya

text: Después de ese triunfo, para las festividades de la Asunción, pocas semanas después de su nombramiento como maestro de capilla de la catedral de México, estrena los villancicos "Hoy sube arrebatada" y "Ya la gloria accidental". Ambas obras muestran una línea vocal de escritura elaborada que sigue estrechamente el sentido del texto y en la que abundan los melismas, frente al estilo predominantemente silábico que aparece en las obras de Antonio de Salazar. De tal suerte, en el verso "Y cómo aqueste día" del segundo villancico mencionado, Sumaya escribió un largo melisma sobre la palabra "aire" que simula las corrientes del viento. Otro aspecto interesante de las piezas de Sumaya en el Fondo Estrada es la armonía, construida bajo la órbita modal, pero que apunta ya hacia una definición más clara de elementos y giros tonales, perceptibles especialmente en las inversiones de acordes y cadencias, algo que también se verifica en el repertorio latino del compositor en esos años. Pese a la introducción de un elemento novedoso como eran los violines, en estas primeras obras, coetáneas cronológicamente de las últimas de Salazar, Sumaya no renunció a la forma de estribillo y coplas, fusionando la forma tradicional del villancico hispano con las novedades tímbricas foráneas.


title: Manuel de Sumaya

text: Sin embargo, desde 1715 se aprecian algunos cambios estructurales en los villancicos de Sumaya, como la reducción de las largas series de coplas a solo una o dos (como en "Moradores del orbe", E61), la ruptura de la forma tradicional de estribillo y coplas al incorporar una respuesta (como en "Moradores del orbe" o "Sabio y amante fue Pedro", E61 y E63 respectivamente) y la aparición de nuevas secciones (como el recitado y la forma da capo en la «fuga-arieta» de "Ya la gloria accidental", E89). No puede precisarse exactamente desde qué momento el compositor comenzó a usar de forma sistemática estas estructuras multiseccionales, presentes desde 1715, ya que doce de las piezas de Sumaya en el Fondo Estrada no van fechadas. Sin embargo, en obras que Sumaya compuso presumiblemente en Ciudad de México y que se llevó a Oaxaca en 1739, la introducción de nuevos instrumentos y la forma multiseccional son constantes; emplea, por ejemplo, la viola o el clarín ("Ya la naturaleza redimida", ME: Oc, sin signatura), y secciones intermedias como «ayres» ("Oh muro más que humano", ME: Oc, 49.6) o "seguidillas" ("Alegres luces del día", ME: Oc, 49.5) que crean una estructura modular de cantata, denominación que ya aparece en las portadas. Los villancicos con estribillo y coplas siguieron no obstante presentes en la producción de Sumaya hasta al menos el final de la década de 1720, como queda patente en "Al solio que por erguido", de 1717 (E55), "¿Quién es ésta, que al cielo?", de 1724 (E66) y "De las flores y estrellas", de 1729 (E73).


title: Manuel de Sumaya

text: Es poca la información localizada sobre las labores desempeñadas por Manuel de Sumaya como maestro de capilla, no obstante, la misma permite ver fragmentos de su actuación durante el magisterio. Así puede observarse que cuando Sumaya fue nombrado maestro de capilla prosiguió con sus obligaciones, antes impuestas como lo eran: la dirección del coro, el cuidado del archivo musical, el resguardo de la capilla física, la composición, la evaluación de los músicos que tenía a cargo, etc. En pocas palabras se convertía en el conductor “oficial” de la vida musical de la Nueva España.


title: Manuel de Sumaya

text: Otra de las composiciones más conocidas de Sumaya, el villancico "Celebren, publiquen", muestra su manejo del sonido policoral propio del barroco hispano con su distribución de los recursos vocales en dos coros de distinto tamaño. Las ricas texturas vocales y las elaboradas partes instrumentales reflejan el estilo "moderno" de Sumaya, alejándose radicalmente de sus composiciones a capella.


title: Manuel de Sumaya

text: Durante su actividad como maestro de capilla de la Catedral de México, según los documentos, aumentó el número de instrumentos de la capilla musical. Sabemos que en 1734 estaba constituida de violines, violas, violones, trompas, clarines, bajones, bajoncillos y otros instrumentos de viento. Además, la construcción del segundo órgano monumental de la Catedral de México se relaciona con la actividad de Manuel de Sumaya. El primero de estos instrumentos fue construido en España y montado y estrenado en México. Joseph Nazarre construyó en México el segundo órgano justo durante la actividad de Manuel de Sumaya en la Catedral. Joseph Nazarre había sido contratado, originalmente, para hacer modificaciones al órgano español, pero en 1734, las autoridades catedralicias le encargaron la construcción del segundo órgano. En 1736, al término de la fábrica, Sumaya, junto con otros músicos de valía, realizaron el minucioso examen anterior al estreno del instrumento.


title: Manuel de Sumaya

text: La música en la catedral de México gozaba de un extraordinario esplendor al momento en que Tomás Montaño, amigo de Sumaya, fue investido con la dignidad de obispo de Oaxaca en 1738. Sumaya decidió trasladarse entonces a la ciudad de Oaxaca a ocupar el magisterio de la capilla musical de la Catedral de Oaxaca siguiendo al Obispo Tomás Montaño, con el que había desarrollado gran amistad y contra las enérgicas y continuadas protestas del Cabildo de la Catedral de México, que pedía que se quedase. La capilla musical de la catedral quedó vacante durante mucho tiempo, pues se esperaba que Sumaya regresara a ocupar su opuesto. No fue hasta 1750 que se decidió nombrar en su lugar a Ignacio Jerusalem. Manuel de Sumaya residirá en Oaxaca hasta su fallecimiento el 21 de diciembre de 1755.


title: Manuel de Sumaya

text: Por las noticias que poseemos, la obra de Manuel se Sumaya debió haber sido muy abundante. De ella se perdió una gran parte. Actualmente existen diversos proyectos para rescatar su obra, principalmente la conservada en la Catedral de México y en la Catedral de Oaxaca. Estos no son los únicos repositorios, donde se han localizado obras suyas. Se han encontrado partituras suyas en diversas iglesias y colecciones desde los territorios novohispanos ahora pertenecientes a los Estados Unidos hasta los archivos de Guatemala.


title: Manuel de Sumaya

text: Sus obras denotan multiplicidad de estilo. Se le considera maestro tanto del antiguo estilo renacentista como del Barroco. En su obra está plasmada la modernidad de la era borbónica, manifiesta a través del nuevo lenguaje tonal, de la incorporación de arias y recitativos, del empleo de instrumentos de cuerda (violines, violas, celos) y de nuevos alientos (clarines, oboes), del uso de formas híbridas como las cantadas a solo que combinan elementos de la ópera italiana, del tratamiento ampliado de la policoralidad.


title: Manuel de Sumaya

text: En el Fondo Estrada se conservan 38 piezas de Sumaya. En ese corpus es posible establecer que en los villancicos a cinco, seis y ocho voces, Sumaya emplea dos coros que se amplían a tres en las obras a once y doce voces. La piezas más antiguas de Sumaya en el Fondo Estrada, compuestas en la década de 1710, son de gran valor. Una de ellas, el villancico "Oíd moradores del orbe", compuesto en junio de 1710, es la primera pieza creada en Nueva España que incluye una pareja de violines. Sumaya hace que la pareja de violines no se limite exclusivamente al diálogo con las voces, sino que es claramente idiomático, tanto en "Oíd moradores del orbe" como en los otros siete villancicos del Fondo Estrada que incluyen estos instrumentos.


title: Manuel de Sumaya

text: El villancico "Angélicas milicias", a 8 voces con violines, oboe, violoncelo, viola y bajo continuo, ejemplifica de manera clara los nuevos elementos que incorporó Sumaya a la música de la Nueva España: el estribillo es cantado a dos coros, pero las coplas están confiadas a las voces solistas. El conjunto instrumental tiene también una concepción policoral: el oboe y el chelo dialogan con el resto de las cuerdas de la misma manera que lo hacen los coros. De la misma manera, el villancico "Albricias mortales", para la Asunción de la virgen, discurre en el estilo policoral, con características similares al anterior, aunque aquí es notoria la presencia del clarín, que le da a la música una luminosidad festiva.


title: Manuel de Sumaya

text: En sus obras con texto latino (publicadas en el volumen de sus obras, véase bibliografía) se sintetizan recursos musicales diversos que van del contrapunto palestriniano, de tipo modal, a las homofonías barrocas dieciochescas, ya tonales.


title: Manuel de Sumaya

text: En 1711, por encargo del Virrey, Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, compuso la ópera "La Parténope". De la misma se conserva el libreto en la Biblioteca Nacional de México,aunque la parte musical se ha perdido.


title: Manuel de Sumaya

text: Compuso, asimismo, numerosas lamentaciones, villancicos, himnos, salmos y otras obras religiosas, así como también "El Rodrigo"(1708), clasificada como "melodrama" y que podría ser en realidad una ópera o una zarzuela sobre la leyenda del rey Don Rodrigo.


title: Manuel de Sumaya

text: El 23 de noviembre de 1939 Jesús Estrada presentó en un concierto, en el marco del Primer Congreso Nacional de Música Sagrada, celebrado en Ciudad de México, el villancico "Ya se eriza el copete" de Manuel de Sumaya. Tal fue, probablemente, la primera ocasión que se ejecutó una obra de Sumaya en tiempos modernos.


title: Manuel de Sumaya

text: El redescubrimiento y edición se debe en buena parte a la obra musicológica de Robert Stevenson y Aurelio Tello, en la segunda mitad del siglo XX, con lo cual se han editado y grabado algunas de sus obras, aunque la mayoría aun están de modo manuscrito y no se han transcrito ni editado.


title: Manuel de Sumaya

text: Michael Noel Dean [2002: 98] afirma, sin establecer un listado ni un catálogo, que en la catedral de México y en la catedral de Oaxaca se conservan aproximadamente 50 obras de Sumaya en cada una. Además, indica que se han localizado otras 12 obras en la catedral de Guatemala, 1 en la catedral de Durango, 1 en la catedral de Lima, 1 en el Colegio de las Rosas, y 1 más en una colección privada en la Ciudad de México. Lamentablemente, como se ha dicho, no presenta ningún catálogo, ni listado, ni información alguna para localizar por las signaturas correspondientes tales obras. Además, indica que algunas partituras se han perdido, aunque se conservan transcripciones. En fechas recientes, indica Dean, Brill ha adjudicado a Sumaya 5 motetes y una misa conservados en Oaxaca y no considerados por Tello.


title: Manuel de Sumaya

text: En el proyecto de rescate del Archivo de la Catedral de México de la Universidad Autónoma de México se han digitalizado una parte de los manuscritos originales de Manuel de Sumaya. Una parte considerable de estos manuscritos no han sido editados modernamente. Las partituras pueden revisarse en facsímil digitalizado en el catálogo del proyecto de rescate de música virreinal de la Universidad Nacional Autónoma de México (http://musicat.unam.mx/nuevo/index.php)Las grabaciones se ordenan por año de aparición. Las obras grabadas se desglosan en el apartado "Catálogo de obras de Manuel de Sumaya". La siguiente bibliografía no está completa. Falta considerar las publicaciones realizadas en revistas especializadas en México, Estados Unidos y Guatemala.


title: Samuel Wallis

text: Samuel Wallis (23 de abril de 1728 - Londres, 21 de enero de 1795) fue un navegante y explorador inglés que circunnavegó la Tierra en el segundo viaje de exploración inglés al océano Pacífico, un viaje en el que descubrió varios archipiélagos nuevos e islas, en especial, la isla de Tahití, en la que desembarcó el 19 de junio de 1767.


title: Samuel Wallis

text: Samuel Wallis nació en Lanteglos, cerca de Camelford, en Cornualles, y participó en las guerras contra Francia, de 1744 a 1749 y de 1756 a 1763, en diferentes barcos bajo el patronazgo de Edward Boscawen.


title: Samuel Wallis

text: En 1766, al regreso del "HMS Dolphin" al mando de John Byron de su viaje de circunnavegación, el Almirantazgo le asignó a Wallis el mando del barco con la misión de explorar el Pacífico para encontrar el continente Austral. Le acompañaba el "HMS Swallow", al mando de Philip Carteret, que había acompañado a Byron, pero ambos barcos se separaron al cruzar en el estrecho de Magallanes, siguiendo luego rutas diferentes. Wallis cruzó el Pacífico pasando por las islas Tuamotu, las islas islas de la Sociedad, Tonga y Wallis y Futuna, hasta llegar a Batavia (la actual Yakarta) donde murieron muchos de sus tripulantes de disentería. En mayo de 1768, después de veintiún meses de su partida, tras rodear el cabo de Buena Esperanza, estaba de regreso en Inglaterra. El "HMS Dolphin" se convirtió así en el primer barco en haber realizado dos circunnavegaciones completas.


title: Samuel Wallis

text: El principal descubrimiento de Wallis fue la isla que bautizó como "King George the Third Island" o "Otaheite", hoy en día Tahití, que avistó en junio de 1767. Sus informes fueron decisivos para James Cook, que entonces estaba preparando su primer viaje al Pacífico y en cuya tripulación participaron algunos de los hombres que habían navegado con Wallis. En 1780 Wallis fue nombrado Comisionado del Almirantazgo.


title: Samuel Wallis

text: El archipiélago polinesio de Wallis y Futuna (ahora una colectividad de ultramar francesa) fue nombrado así en su honor, así como una de sus islas, la isla Wallis.


title: Samuel Wallis

text: La ruta de su viaje de circunnavegación fue la siguiente:


title: Río Andalién

text: El río Andalién es un curso natural de agua que atraviesa parte de la ciudad de Concepción, y las comunas de Penco y Talcahuano, desembocando en lo que se conoce como la Bahía de Concepción.


title: Río Andalién

text: El río Andalién tiene su nacimiento producto de la unión de los esteros Poñén, el cual viene de la línea de displuvio del norte, y Curapalihue, que viene desde el sur. En su trayecto se pueden apreciar sus innumerables vueltas entre las cerrilladas de la cordillera costera, la última de las cuales es un arco abierto al sur que bordea la ciudad de Concepción. Además esta llanura aluvial suele dividirse en dos o más brazos antes de vaciarse en un gran ensanchamiento de la costa sur de la bahía de Concepción, específicamente en Playa Negra, de la comuna de Penco. Paralelamente, es apreciable en este sector la presencia de un imponente muelle que pertenece a la empresa particular COSAF.


title: Río Andalién

text: La cuenca del río Andalién abarca aproximadamente el 23% de la provincia de Concepción e incluye además parte de las comunas de Florida, Penco, Talcahuano y Tomé.


title: Río Andalién

text: Desde su nacimiento y hasta la unión de los límites de Talcahuano y Penco, el río atraviesa gran parte de la ciudad de Concepción, para desembocar en los límites de Penco y Talcahuano. La longitud del río Andalién asciende a unos 36 km.


title: Río Andalién

text: El informe de la Dirección General de Aguas concluye para el río Andalién:


title: Río Andalién

text: El caudal del río (en un lugar fijo) varía en el tiempo, por lo que existen varias formas de representarlo. Una de ellas son las curvas de variación estacional que, tras largos periodos de mediciones, predicen estadísticamente el caudal mínimo que lleva el río con una probabilidad dada, llamada probabilidad de excedencia. La curva de color rojo ocre (con formula_1) muestra los caudales mensuales con probabilidad de excedencia de un 50%. Esto quiere decir que ese mes se han medido igual cantidad de caudales mayores que caudales menores a esa cantidad. Eso es la mediana (estadística), que se denota Q, de la serie de caudales de ese mes. La media (estadística) es el promedio matemático de los caudales de ese mes y se denota formula_2.


title: Río Andalién

text: Una vez calculados para cada mes, ambos valores son calculados para todo el año y pueden ser leídos en la columna vertical al lado derecho del diagrama. El significado de la probabilidad de excedencia del 5% es que, estadísticamente, el caudal es mayor solo una vez cada 20 años, el de 10% una vez cada 10 años, el de 20% una vez cada 5 años, el de 85% quince veces cada 16 años y la de 95% diecisiete veces cada 18 años. Dicho de otra forma, el 5% es el caudal de años extremadamente lluviosos, el 95% es el caudal de años extremadamente secos. De la estación de las crecidas puede deducirse si el caudal depende de las lluvias (mayo-julio) o del derretimiento de las nieves (septiembre-enero).


title: Río Andalién

text: La toponimia del río Andalién está formada por ""anca"" (cuerpo) y de ""ighen"" (todo esto significa cuerpo de plata); otra versión, «aunque su nombre propio», como dice el Padre Diego de Rosales, «es Antulien, que quiere decir «plata del sol» (antu o anty, el sol).


title: Río Andalién

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su sobre el río:


title: Río Andalién

text: El río Andalién ha sufrido durante las últimas décadas, una importante perturbación antropogénica, la cual se ha visto reflejada precisamente por la licitación de diversas construcciones cercanas a la ribera, estas han provocado una serie de perturbaciones hacia el caudal. En julio del año 2006, producto de intensas lluvias, se produjo un desbordamiento de los cauces fluviales de este río, en las cuales derivó en una serie de inundaciones que afectaron mayoritariamente al sector conocido como ""Collao"." Una gran cantidad de viviendas urbanas se vieron afectadas producto de este hecho. Los afectados de esta inundación, interpusieron una demanda en contra del Estado de Chile, la cual, tras largos años de investigación, la Corte Suprema dictaminó que hubo falta de servicio por parte del estado, ya que el desbordamiento de los cauces fluviales se debió a los trabajos que realizaba el Ministerio de Obras Públicas en ese entonces, y que provocaron que la lluvia llegara hasta el interior de las viviendas, esto replicó en cuantiosas pérdidas para los residentes.


title: Río Andalién

text: La cuenca hidrogeológica del río Andalién se extiende desde la latitud 36º30’ por el norte hasta la latitud 36º50’ por el sur. Se desarrolla por un basamento de formaciones rocosas plutónicas e hipoabisales que corresponden al batolito de la cordillera de la costa. Esta formación rocosa (intrusivos graníticos) destaca por su nula permeabilidad, por lo cual el acuífero asociado escurre entre el suelo y el basamento plutónico en dirección este a oeste hasta la bahía de Concepción.


title: Río Andalién

text: La geología de la cuenca del Andalién posee diversas formaciones rocosas de entre las cuales destacan: La cuenca no presenta volcanes, pero sí existe influencia por parte de aquellos que se ubican en cuencas vecinas.


title: Río Andalién

text: La flora terrestre de la cuenca, se caracteriza principalmente por la presencia de la comunidad vegetal del bosque caducifolio de Concepción. Esta formación vegetal se extiende por las laderas bajas y medias de la Cordillera de la Costa, en la VII Región, presentando una fase húmeda hacia la vertiente oceánica y una fase seca hacia el oriente. Originalmente debe haber tendido un gran desarrollo y riqueza florística, pero en los últimos años, esta ha sido casi completamente destruida y fragmentada, debido a diversos factores, entre estos, se encuentra principalmente el accionar del sector forestal, en sectores aledaños a la ribera, introduciendo especies exóticas como; "Pinus radiata" y "Eucaliptus sp."


title: Río Andalién

text: Sin embargo, todavía es posible apreciar ciertos sectores de la ribera con comunidades vegetales nativas, entre las cuales se cuenta: "Nothofagus Obliqua" (Hualle), "Gomortega keule" (Roble – Keule), "Cytisus monopessulanus" - "Sarothamnus scoparius" (Luvia de Oro – Ratamillo), "Griselinia scandens" (Yelmo), "Aster Vahlii" (Aster), "Peumus boldus" (Boldo), "Cryptocarya alba" (Peumo), "Citronella mucronata" (Naranjillo), "Aristotelia chilensis" (Maqui).


title: Vida consagrada

text: Se denomina vida consagrada en la Iglesia católica a los fieles de la misma que se proponen seguir más de cerca a Cristo, se dedican totalmente a Dios como a su amor más supremo y procuran conseguir la perfección de la caridad a través del servicio del Reino de Dios, mediante la profesión de los consejos evangélicos, sea por votos (simples o solemnes) o por promesas, pudiendo quedar consagradas o bien por la misma profesión de votos ante un superior o bien por la solemne oración consecratoria pronunciada por un Obispo.


title: Vida consagrada

text: Pertenecen a la vida consagrada de la Iglesia católica los Institutos de vida consagrada (religiosos o seculares), las Sociedades de vida apostólica, el orden de las vírgenes, la vida eremítica y otras formas de vida consagrada que el derecho se limita a llamar "nuevas".


title: Vida consagrada

text: Según el Código de Derecho Canónico (C.I.C.) la vida consagrada es una forma estable de vivir de algunos fieles de la Iglesia católica, que quieren seguir más de cerca a Cristo bajo la acción del Espíritu Santo, profesando los consejos evangélicos de castidad, pobreza y obediencia; de esa manera, se dedican totalmente a Dios como a su amor supremo, desde lo particular de un determinado carisma que sirva para la edificación de la Iglesia y a la salvación del mundo. Los fieles católicos que consagran su vida pretenden conseguir la perfección de la caridad en el servicio del Reino de Dios, preanunciando el modo de vida celestial.


title: Vida consagrada

text: Las personas que en la Iglesia católica se consagran a Dios, pueden vivir su consagración de muy diversas formas. Por ello, a través del tiempo, desde las primeras comunidades cristianas hasta hoy, la vida consagrada ha adquirido diversidad de facetas, desde quienes se dedican a la oración en un lugar apartado del mundo, hasta quienes viviendo en el mundo se consagran desde sus actividades seculares.


title: Vida consagrada

text: Teniendo en cuenta lo anterior, la vida consagrada está formada por los Institutos de vida consagrada (Institutos religiosos e Institutos seculares) y las Sociedades de Vida Apostólica. A ellos se les suman otras formas de vida consagrada como el Orden de las vírgenes, la vida eremítica y las nuevas formas de vida consagrada. Aunque sin votos religiosos dentro de la gran lista de fieles que buscan la perfección al interno de una sociedad por el cumplimiento de sus constituciones se encuentran las sociedades de vida apostólica.


title: Vida consagrada

text: Los Institutos de vida consagrada son sociedades eclesiásticas erigidas, aprobadas y competentemente organizadas por la Iglesia a través de una adecuada legislación general y particular (573-746 del Código de Derecho Canónico de 1983); también en esos cánones del Código de Derecho Canónico se legisla sobre el Orden de las vírgenes (canon 604), las Sociedades de vida apostólica, la vida eremítica y las nuevas formas de vida consagrada. Todas estas realidades eclesiales de vida consagrada son supervisadas por la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica.


title: Vida consagrada

text: Pertenecen a la vida consagrada hombres y mujeres que añaden a los preceptos comunes para todos los fieles, los tres consejos evangélicos de castidad, pobreza y obediencia, por medio de los votos o promesas perpetuas o temporales.


title: Vida consagrada

text: Los Institutos de Vida consagrada pueden ser dos tipos: Institutos religiosos o Institutos seculares.


title: Vida consagrada

text: Los Institutos religiosos pueden ser de dos tipos:


title: Vida consagrada

text: Las Órdenes preceden históricamente a las Congregaciones.


title: Vida consagrada

text: Los Institutos Seculares son asociaciones aprobadas por la Jerarquía de la Iglesia conformados por fieles laicos (hombres o mujeres) llamados por el Espíritu Santo a seguir a Cristo. Expresan su consagración secular viviendo según las normas de la Iglesia y sus respectivas Constituciones. Asumen la profesión de los Consejos Evangélicos de castidad, pobreza y obediencia para tender a la perfección de la caridad, convirtiéndose en puente entre las exigencias de la vida cotidiana y las de la Historia de la Salvación. Aunque la autoridad máxima es el Papa, su gobierno está en manos de un seglar apoyado por un consejo y asistidos (asesorados) por un sacerdote. Se diferencian de los institutos religiosos en que están formados solo por seglares. Pueden ser clericales o laicales, masculinos o femeninos.


title: Vida consagrada

text: Siguiendo el "CIC", el Catecismo de la Iglesia católica dice que las sociedades de vida apostólica se asimilan a las diversas formas de vida consagrada, aunque sus miembros no emiten los votos religiosos, buscan la perfección de la caridad por medio de la observancia de sus constituciones.


title: Vida consagrada

text: La vida eremítica es una realidad compartida con otras confesiones religiosas y denominaciones cristiana. A quienes se dedican a este estilo de vida se les llama eremitas o anacoretas. En la Iglesia católica dichos eremitas son personas que se consagran a Dios mediante los votos de pobreza, castidad y obediencia, y si lo hacen delante de un obispo, se constituyen en vida consagrada. El ermitaño vive apartado completamente del mundo (en soledad), dedica su vida a la oración asidua y a la penitencia de forma que busca ser una constante alabanza a Dios y una intercesión por la salvación del mundo.


title: Vida consagrada

text: Esta es una de las formas de vida consagrada más antigua dentro de la Iglesia católica, en el derecho canónico se les llama "orden de las vírgenes". La virgen consagrada, formulando el propósito de seguir más de cerca de Cristo, se consagra a Dios por el Obispo diocesano según el rito litúrgico aprobado y se entregan al servicio de la Iglesia. A su consagración se le llama también "desposorios místicos con Jesucristo".


title: Vida consagrada

text: La exhortación apostólica "Vita Consecrata (VC)", de Juan Pablo II, señala que en la Iglesia católica continúa manifestándose también hoy, después del Concilio Vaticano II, nuevas o renovadas formas de vida consagrada. Muchas veces parecidas a las ya existentes, pero nacidas de nuevos impulsos espirituales y apostólicos. Compete solo a la autoridad de la Iglesia aprobar dichas formas, mediante un buen estudio sobre su originalidad y competencia. En otros casos, según la misma exhortación, se trata de experiencias originales, que buscan una identidad propia en la Iglesia y esperan ser reconocidas oficialmente por la Santa Sede.


title: Vida consagrada

text: El ideal de la vida consagrada hunde sus raíces en el evangelio, el seguimiento de Cristo virgen, pobre y obediente. Los orígenes de esta, en el cristianismo, se pueden colocar ya en los primeros siglos del mismo, especialmente por la presencia de vírgenes consagradas y un tipo de orden de viudas y los eremitas, pero no estaban institucionalizados tal y como se conocen hoy. Las primeras organizaciones independientes fueron los diversos estilos de monacatos y padres del desierto. El fenómeno monástico aparece a mediados del siglo III en diferentes áreas de la cristiandad, Egipto, Siria, y Palestina. En el Siglo IV aparecerán en Oriente los basilianos y en Occidente los benedictinos, que sin agotar el fenómeno monástico de la cristiandad se convertirán en los máximos representantes de una y otra parte de la Iglesia. En el mismo siglo aparecen en el norte de África con San Agustín, los canónigos regulares.


title: Vida consagrada

text: En el siglo V al VII se desarrolla el monaquismo irlandés, sin embargo, a partir del siglo VI la gran mayoría de los monasterios fueron aglomerados bajo la regla de San Benito en Occidente. En el siglo XI nacen las órdenes de Caballería con el fin de proteger a los peregrinos cristianos que viajaban a Tierra Santa, de los musulmanes. Los caballeros eran monjes y soldados a la vez. En el siglo XII nacen las órdenes redentoras de cautivos, cuyo objetivo era liberar a los cristianos que habían sido esclavizados por causa de su fe, a diferencia de los monjes caballeros estos no portaban armas, sino solo cartas de recomendación del papa o los de los reyes, y dinero para pagar el rescate.


title: Vida consagrada

text: Las "Órdenes mendicantes" se unieron a los monjes, a partir del Siglo XIII, para desarrollar un modelo de vida consagrada en el que destacaba el carácter de pobreza, tanto individual como colectivo de la Orden. Aportaron la organización de los institutos por provincias, y su organización bajo un Superior con plenos poderes. Su modelo fue seguido por el resto de Órdenes, aunque con menos severidad en el concepto de pobreza.


title: Vida consagrada

text: Ya en el Siglo XVI, aparecen las "Congregaciones religiosas clericales", asociaciones de clérigos y laicos que viven en comunidad y, sin querer llegar a ser verdaderas Órdenes religiosas, se dedican a la propia perfección, al apostolado o a obras de caridad. Siguiendo el modelo de estas pero sin pretenden el Orden sagrado, nacen las Congregaciones religiosas laicales. durante el mismo período surgen las primeras Sociedades de Vida apostólica y los primeros intentos de Institutos seculares.


title: Vida consagrada

text: La vida consagrada en general, sufrirá un grande revés entre los siglos XVIII y XIX, con las supresiones en los diversos Estados europeos. A pesar de ello nacerán numerosas congregaciones o Institutos dedicados a la enseñanza o a la enfermería. A finales del siglo XIX surgen los primeros Institutos seculares, aunque si la aprobación pontificia de estos no se dio sino hasta mediados del siglo XX.


title: Vida consagrada

text: Con las reformas del Concilio Vaticano II se recuperan antiguas formas de vida consagrada como el orden de las vírgenes, el reconocimiento de los ermitaños y el antiguo orden de las viudas.


title: Vida consagrada

text: En diferentes países del mundo, los miembros de la vida consagrada, tanto si son de clausura u otro estilo de vida, estudian y se forman para adquirir conocimientos que les ayuden en su vida personal y religiosa. En España existe la Cátedra de Vida Consagrada erigida por la Facultad de Teología de la Universidad San Dámaso y cuyo propósito es impulsar la formación de los miembros de los institutos de vida consagrada y el estudio de las diversas cuestiones que afectan a la vida consagrada.


title: Pollo tandoori

text: El pollo tandori, denominado también tandoori chicken, es un plato de pollo asado que data de la época del Imperio mogol en el sudeste de Asia; es muy popular en esa área así como en gran parte del este de Asia.


title: Pollo tandoori

text: Se marina el pollo en yogur y se sazona con una mezcla de especias "tandoori masala", pudiendo agregarse garam masala y/o ajo, jengibre, comino, pimentón y otras especias dependiendo de la receta. Es moderadamente picante en Bangladés, Pakistán y la India, aunque en los países occidentales se prepara más suave. En la versión original se utilizan pimienta de Cayena, pimentón o polvo de pimiento kashmiri para darle su fuerte color rojo característico. Si se agrega mucha cúrcuma el pollo toma un color naranja. En algunas versiones modernas se tiñen de color amarillo y verde.


title: Pollo tandoori

text: En las versiones más suaves, se utilizan a veces colorantes de alimentos rojo y amarillo para obtener colores más intensos, sin embargo el polvo de cúrcuma es suave y a la vez de color fuerte, al igual que el pimentón.


title: Pollo tandoori

text: Se cocina a altas temperaturas en el "tandur" (un tipo de horno indio de arcilla), pero puede elaborarse también en un grill. Tradicionalmente se sirve caliente.


title: Hans Burgkmair

text: Hans Burgkmair el viejo (Augsburgo, Alemania, 1473 - Ibíd., 1531) fue un pintor y grabador alemán.


title: Hans Burgkmair

text: Fue hijo y padre de pintores. En Colmar fue discípulo desde 1488 de Martin Schongauer, quien murió antes de que Burgkmair completase el periodo normal de aprendizaje. Puede ser que visitase Italia en aquella época, y es seguro que lo hizo en 1507, lo que influyó profundamente en su estilo. Desde 1491 trabajó en Augsburgo, donde alcanzó el rango de maestro y abrió su propio taller en 1498.


title: Hans Burgkmair

text: El experto Hollstein catalogó 834 grabados diseñados por Burgkmair, la mayoría ilustraciones para libros, si bien más de cien de ellos son páginas sueltas. Los mejores muestran un gran talento para las composiciones y una mezcla, no siempre totalmente fructífera, entre las formas del Renacimiento y el estilo alemán subyacente.


title: Hans Burgkmair

text: Desde 1508 Burgkmair pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en series de xilografías para el emperador Maximiliano I hasta la muerte de este en 1519. En esta época se codeó con Durero. Fue responsable de cerca de la mitad de las 135 impresiones del "Triunfo de Maximiliano", grandes y llenas de personalidad. También realizó la mayoría de las ilustraciones del "Weiss Kunig" ("El rey blanco") y de "Theurdank" ("El caballero Theuerdank"), junto con Leonhard Beck.


title: Hans Burgkmair

text: Fue un innovador importante del grabado en claroscuro, y parece que fue el primero en emplear un bloque tonal, en una impresión de 1508. Su "Amantes sorprendidos por la muerte" (1519) es la primera impresión en chiaroscuro usando esos tres bloques y también la primera impresión que fue diseñada para imprimirse sólo en un color, pues el bloque de línea por sí mismo no produciría una imagen satisfactoria. Otras impresiones en claroscuro de estas fechas de Baldung y Cranach tenían bloques de línea que podrían y eran imprimidos por sí mismos. Produjo un rascado, "Venus y mercurio" (c1520), rascado en una lámina de acero.


title: Hans Burgkmair

text: Burgkmair fue también un pintor exitoso, principalmente de escenas religiosas y retratos de ciudadanos de Augsburgo y miembros de la corte del Emperador. En la Alte Pinakothek de Múniche y en el Kunsthistorisches Museum de Viena se encuentran ejemplos de su trabajo, acabados cuidadosa y sólidamente. Sus retratos se acomodan al gusto moderno mejor que sus trabajos religiosos, aunque todos muestran un colorido cálido y formas armónicas que delatan influencias italianas.


title: Hans Burgkmair

text: Su única pintura conocida en España es el pequeño "Entierro de Cristo" del Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Voto programático (Colombia)

text: El voto programático en Colombia consiste en obligar a los candidatos a cargos de elección popular a cumplir sus propuestas de campañas por medio de la Ley. Una de las características relevantes de la Constitución de 1991, con relación a su predecesora fue la descentralización del poder político, que entre otros avances, consolidó la elección popular de alcaldes, en los municipios y distritos y constituyó la elección popular de en los departamentos. A su vez, uno de los avances institucionales más importantes de los Planes de Desarrollo, en este sentido, es que permitieron la consolidación del voto programático como principio electoral en el ámbito territorial. Esto es que se obliga a los gobernantes a convertir sus propuestas de campaña o programas de gobierno en Planes de Desarrollo, que son a su vez acuerdos en los municipios y distritos; y ordenanzas en los departamentos, y por lo tanto de obligatorio cumplimiento.


title: Voto programático (Colombia)

text: La Constitución Política de Colombia, en su Título XI, Capítulo 1, Artículo 259 señala:


title: Voto programático (Colombia)

text: Este artículo es desarrollado en la Ley 152 de 1994, en los artículos 39 y 40:


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: El Plan Nacional de Desarrollo (PND) es la base de las políticas gubernamentales de los presidentes de Colombia.


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: Liga las propuestas de los aspirantes a la presidencia de la República de Colombia con su gestión durante los cuatro años de gobierno. Para ello la Constitución y la Ley han ordenado la práctica de la planeación en Colombia. En tal sentido, la base del Plan, del presidente electo, son las propuestas de campaña presentadas ante la Registraduría Nacional del Estado Civil en el momento de su inscripción como candidato, conocidas como el programa de gobierno. Adicionalmente, dicho marco legal también vincula la participación de diversos sectores de la Sociedad Civil por medio del Consejo Nacional de Planeación para la elaboración del mismo. De esta manera el PND es el instrumento legal por medio del cual se dan a conocer los objetivos de gobierno del presidente de Colombia y su gestión, y además, permite evaluar sus resultados.


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: La práctica de la planeación fue establecida en Colombia a comienzos de los años 1950 en el gobierno de Mariano Ospina Pérez, con el apoyo de una misión del Banco Mundial: la Misión Currie, emprendida en 1949 por Lauchlin Currie, economista canadiense enviado por el Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento (BIRF), organismo integrante del Banco Mundial, y creado también en los Acuerdos de Bretton Woods de 1944.


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: En 1968, la puesta en marcha de la planeación en Colombia recibió un impulso con la creación del Departamento Nacional de Planeación.


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: La Constitución política de Colombia de 1991 en su artículo 339 del Título XII: "Del Régimen Económico y de la Hacienda Pública", Capítulo II: "De los planes de desarrollo", señala que:


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: Este artículo constitucional fue reglamentado en la Ley 152 de 1994, durante el gobierno del presidente César Gaviria por la cual se estableció la Ley Orgánica del Plan de Desarrollo. Esta Ley extiende la práctica de la planeación a los demás entes territoriales. Así, se puede hablar de Plan Territorial de Desarrollo, que puede ser Local (correspondiente a las localidades de Bogotá), Municipal, Distrital o Departamental; y el Plan Nacional de Desarrollo que a la presente es el nombre con que se conocen a los gobiernos de los distintos presidentes.


title: Plan Nacional de Desarrollo (Colombia)

text: Una de las características relevantes de la Constitución de Colombia de 1991, con relación a su predecesora fue la descentralización del poder político, que entre otros avances, consolidó la elección popular de Alcaldes, en los municipios y distritos y constituyó la elección popular de Gobernadores en los departamentos. A su vez, uno de los avances institucionales más importantes de los Planes de Desarrollo, en este sentido, es que permitieron la consolidación del voto programático como principio electoral en el ámbito territorial. Esto es que se obliga a los gobernantes a convertir sus propuestas de campaña o programas de gobierno en Planes de Desarrollo, que son a su vez acuerdos en los municipios y distritos y ordenanzas en los departamentos, y por lo tanto de obligatorio cumplimiento.


title: Orquesta típica (documental)

text: Orquesta Típica es un documental que relata las vivencias de la Orquesta Típica Fernández Fierro que recorre el mundo difundiendo su particular visión del tango.


title: Orquesta típica (documental)

text: El documental fue dirigido por Nicolás Entel y fue rodada mayoritariamente en Buenos Aires, aunque también se registraron imágenes durante la primera gira europea de la Orquesta, la cual incluyó países como Holanda, Alemania, Suiza e Italia. También se filmó una mini-gira por Uruguay. El proyecto se terminó de grabar a principios de 2004, y fue seguido por ocho largos y arduos meses de edición off-line. La inusual duración de este proceso se explica a través de él hecho que Nicolás Entel y Pablo Farina, director y editor respectivamente, optasen por terminar un documental utilizando un lenguaje casi propio del cine de ficción. Orquesta Típica no utiliza voces en off y las entrevistas a cámara son llevadas a su mínima expresión.


title: Orquesta típica (documental)

text: La película tiene previsto estrenarse a principios de 2007 en las salas de cine alrededor del mundo, iniciando dicho proceso en Buenos Aires. Sin embargo, ya recibió el premio Audience Award en el Beverly Hills Film Festival 2006, además de haber sido elegida para la apertura del Wild River Film Festival. Además, se presentó en la Semana del Cine de Tandil, en el Festival Urban Tango Barcelona, en Turks & Caicos International Film Festival, Festival de Cine de San Rafael y en Boston Latino International Film Festival, entre otros.


title: Sesgo de memoria

text: Un comportamiento sesgado en la memoria es un tipo de sesgo cognitivo, el cual puede mejorar o por el contrario desvirtuar las llamadas o peticiones a la memoria. El sesgo en la memoria puede alterar el contenido de lo que hemos recordado y hacernos notificar a los demás hechos que son erróneos. Se ha considerado que la característica que diferencia al confabulador del mentiroso es la intención de engañar del segundo


title: Sesgo de memoria

text: Existen varios tipos de confabulaciones:


title: Sesgo de memoria

text: Se dan cuando se necesitan rellenar lagunas de memoria, lo cual puede suceder cuando se presenta algún test. Son parecidas a los errores que una persona sana puede presentar cuando intentar memorizar algo con un intervalo de retención prolongado, y pueden representar una respuesta habitual según una memoria alterada.


title: Sesgo de memoria

text: Estas suelen presentarse en pacientes enfermos (que padecen alguna enfermedad de memoria); como por ejemplo las personas que sufren de amnesia.


title: Sesgo de memoria

text: Hace referencia a las afirmaciones que se realizan cuando se cuestiona a alguien. Estas confabulaciones se relacionan con escenarios de la vida real, es decir no son de contenido fantástico pero suelen ser incompatibles con las circunstancias y el estado de la persona que la dice. Por ejemplo, el paciente puede relatar que va a realizar un viaje al extranjero cuando, en realidad, está internado en el hospital.


title: Sesgo de memoria

text: Estas confabulaciones se caracterizan por no tener ninguna relación con la realidad. Esta clase de confabulaciones son comunes en pacientes que sufren de demencia.Esta teoría propone que una persona que confabula sufre de un sentido de cronología distorsionados. Lo que quiere decir que las personas recuerda lo que pasó pero no el orden en que pasó. Esto debido a que en diversos estudios se ha probado que la mayoría de confabulaciones encuentran su origen en un recuerdo verdadero pero mal situado.


title: Sesgo de memoria

text: Según esta teoría, las confabulaciones se generan debido a un déficit en el proceso de recuperación de la memoria.


title: Portlet

text: Los portlets son componentes modulares de las interfaces de usuario gestionadas y visualizadas en un portal web. Los "portlets" producen fragmentos de código de marcado que se agregan en una página de un portal. Típicamente, siguiendo la metáfora de escritorio, una página de un portal se visualiza como una colección de ventanas de "portlet" que no se solapan, donde cada una de estas muestra un "portlet". Por lo tanto un "portlet" (o colección de "portlets") se asemeja a una aplicación web que está hospedada en un portal. Como por ejemplo, un portlet de aplicación puede ser para el correo, el parte meteorológico, un foro, noticias, etc.


title: Portlet

text: Se pretende que los estándares de los "portlets" permitan al desarrollador de software crear portlets que puedan ser utilizados en cualquier portal que soporte estos estándares.


title: Portlet

text: Los portlets son similares a los "servlets" en que:Los portlets son diferentes a los "servlets" en que:


title: Portlet

text: Los "portlets" proporcionan un objeto "formula_1" para almacenar las preferencias de usuario. Estas preferencias son almacenadas en una base de datos persistente, así se encontrarán disponibles cada vez que el contenedor de portlets se reinicie. Como desarrollador no es necesario preocuparse por la implementación del almacenamiento.


title: Portlet

text: Los "portlets" disponen de una manipulación de peticiones más refinada. Un portlet puede obtener su solicitud cuando el usuario hace alguna acción sobre éste. (Un estado llamado "Action phase" (Fase de acción)), o porque el usuario adoptó medidas sobre otro portlet y la página necesita ser actualizada. Un portal dispone de diferentes métodos "callback" para el manejo de ambas situaciones.


title: Portlet

text: Los "portlets" usan el concepto de "mode" para indicar qué está haciendo el usuario. Cuando usamos una aplicación de correo electrónico, puede ser usada para leer, escribir o revisar los mensajes del correo -- Estas se esperan que sean las funcionalidades que posee una aplicación de correo electrónico. Los portlets normalmente proporcionan esto en un modo Vista ("VIEW"). Pero hay otras actividades, como especificar el tiempo de actualización o la (re-)configuración de datos como el nombre de usuario y la contraseña. Estas actividades permiten al usuario configurar el comportamiento de la aplicación, por lo que se encuentran bajo el modo EDITAR ("EDIT"). La funcionalidad de ayuda de una aplicación de correo se enmarca sobre el modo de AYUDA ("HELP"). De esta manera para la lógica de negocio es necesario relacionar lógicamente un método "doView()" para el modo de vista, de igual manera "doEdit()" para la configuración de la aplicación y otro método "doHelp()" para lo relacionado con la ayuda. Esto hace sencillo para el administrador controlar el acceso al portlet, porque todo lo que se tiene que hacer es cambiar los derechos de acceso del portlet y de esta manera establecer qué cosas se permite hacer al usuario.


title: Portlet

text: El estado de una ventana determina la cantidad de espacio que podría asignársele al contenido generado por un portlet sobre el portal. Si se pulsa en el botón maximizar, el portlet utiliza todo el espacio disponible en la pantalla; de igual forma, si éste pasa a estado minimizado, únicamente se mostrará la barra de título asociada al portlet.


title: Portlet

text: Comúnmente, los "portlets" proporcionan contenido personalizado de acuerdo a los requerimientos del mismo. Para hacer esto efectivamente, es necesario contar con atributos como nombre, correo electrónico, teléfono, etc. El API de portlet dispone para esto el concepto de atributos de usuario (user attributes).


title: Portlet

text: El propósito del protocolo WSRP (Web Services for Remote Portlets) es suministrar un estándar de servicios web que permita el "plug-and-play" de portlets en ejecución remotos desde fuentes dispares. Muchos sitios web permiten a los usuarios registrados personalizar su vista del sitio web activando o desactivando porciones de la página web, o añadiendo o eliminando características. Esto normalmente se realiza por parte de un conjunto de "portlets" que juntos forman el portal.


title: Portlet

text: La especificación Java Portlet (JSR-168) permite la interoperabilidad de los portlets entre portales web diferentes. Esta especificación define un conjunto de API para interacción entre el contenedor portlet y el portlet que direcciona áreas de personalización, presentación y seguridad.


title: Portlet

text: Apache Pluto es una implementación de referencia de JSR-168. Otros vendedores suministran implementaciones comerciales del contenedor del portlet. Algunos de los vendedores líderes son IBM, Oracle y BEA Systems. Estos vendedores suministran implementaciones basadas en estándares, así como también extensiones no aprobadas todavía por el cuerpo de estándares. Más aún, un gran número de soluciones de portales open-source soportan JSR-168, tales como Apache Jetspeed-2 Enterprise Portal, JBoss Portal, Liferay Portal y Stringbeans Portal.


title: Sanford Berman

text: Sanford Berman (nacido el 6 de octubre de 1933) es un bibliotecario (catalogador) progresista, conocido por promover puntos de vista alternativos en bibliotecología y de actuar como difusor activo de información hacia otros bibliotecarios en el mundo, principalmente a través de charlas públicas, amplia y voluminosa correspondencia y el envío no solicitado de propuestas a atender.


title: Sanford Berman

text: Sanford Berman nació en Chicago, Illinois en los Estados Unidos de América. Estudió en la Universidad de California, Los Ángeles, donde se tituló en Ciencias políticas cursando además sociología, antropología e inglés. Después de obtener su maestría en Bibliotecología de la Universidad Católica de América en Washington, Berman comenzó a trabajar como bibliotecario. Trabajó para las bibliotecas del ejército estadounidense (U.S. Army Special Services Libraries) en Alemania Federal (1962-1966) donde contribuyó a la edición de un periódico alternativo de los soldados titulado 'Yin/Yang'. Continuó en el Schiller College, Kleiningerheim, Alemania Federal (1966-1967) en la Universidad de California en la Los Angeles Research Library (1967-1968), donde rescató el periódico político 'I.F. Stone's Weekly' (de escasa circulación pero sin embargo de mucha influencia) de la basura. Continuó en la Biblioteca de la Universidad de Zambia, Lusaka (1968-1970), en el Makerere Institute of Social Research, Biblioteca de la Makerere University en Kampala, Uganda (1971-1972) y finalmente en la Biblioteca de Hennepin County Minnesota (1973-1999).


title: Sanford Berman

text: El puntapié inicial del desarrollo de su posición en catalogación fue la inclusión del término  "kaffir" en los Encabezamientos de materia de la Library of Congress (Library of Congress Subject Headings, LCSH). En su estadía en Zambia se enteró que este término se utiliza para denominar en forma despectiva una persona de piel oscura. Este descubrimiento lo motivó para investigar prejuicios en los lenguajes documentales tales como los Encabezamientos de materia de la Library of Congress y solicitar públicamente su reemplazo por terminología no-ofensiva. En su libro "Prejudices and Antipathies: A Tract on the LC Subject Heads Concerning People" estudia racismo, sexismo, cristianocentrismo y otros prejuicios en la LCSH.


title: Sanford Berman

text: Con otros bibliotecarios estadounidenses e internacionales, Berman promueve la bibliotecología activista en la cual ideales personales referentes a justicia social son parte inseparable del trabajo profesional.


title: Sanford Berman

text: Junto al bibliotecario James P. Danky, Berman edita "Alternative Library Literature", (1982-2001), una compendio bienal de ensayos sobre bibliotecología alternativa de una amplia variedad de fuentes. Otros libros de Berman son "The Joy of Cataloging" and "Worth Noting".


title: Sanford Berman

text: Berman es además el fundador del Equipo de combate al hambre, la situación de vida en la calle y la pobreza, una división de la Mesa redonda de responsabilidad social de la Asociación Americana de Bibliotecarios (American Library Association, ALA) de la cual también es cofundador. Durante los últimos años ha escrito y ha dictado conferencias sobre el fracaso de la Asociación Americana de Bibliotecarios y de las Bibliotecas estadounidenses de ayudar a los pobres y desamparados.


title: Sanford Berman

text: Según Berman el catálogo de Biblioteca pública debe responder a los siguientes principios:


title: Sanford Berman

text: Respecto a la catalogación descriptiva, Berman propone


title: Sanford Berman

text: Berman argumenta que la Library of Congress falla en y con ello hace inaccesibles a los materiales para los usuarios y perpetua la desinformación y los prejuicios. En una charla en la Library of Congress en 1992, Berman sostuvo que los bibliotecarios catalogando bajo el sistema actual están cometiendo "Bibliocidio a través de la catalogación".


title: Ebrorregión

text: La Ebrorregión o Ebro Región es una entidad supraautonómica destinada a defender los intereses de las comunidades regadas por el Ebro, Aragón, Navarra y La Rioja


title: Ebrorregión

text: El tramo medio del valle del Ebro que discurre entre los Pirineos, la Cordillera Cantábrica y el Sistema Ibérico, forman un espacio aislado del resto de España y Francia, por lo que en muchos casos el devenir histórico de los pueblos de esta región ha corrido paralelo, como en el caso del Reino de Navarra, el Reino de Banu Qasi o según los últimos estudios en tiempos prerromanos ocupados por el mismo pueblo vascón (no confundir con los vascos actuales). Así mismo, parece que en esta área hubo una unidad lingüística, primero de lenguaje Ibero-Vascón, antes de la romanización y después de esta, la lengua romance conocida como navarroaragonés, que evolucionó hasta la lengua conocida como Aragonés.


title: Ebrorregión

text: Por otra parte, y ya en la época actual, esta región se caracteriza por un dinamismo económico en el llamado eje del Ebro de gran transcendencia para la economía del país.


title: Casa de la poesía

text: La Casa de la Poesía del Edo. Zulia, en Maracaibo (Venezuela), es una fundación sin fines de lucro dedicada a la difusión, rescate e investigación de los poetas y escritores en general de la región zuliana, el país, latinoamericanos y universales.


title: Casa de la poesía

text: Desarrolla múltiples actividades como recitales, peñas literarias, talleres, charlas, círculos de lectura, etc., tanto en su sede como en escuelas, liceos y comunidades en general; también ha implementando una política editorial para los jóvenes poetas, inéditos y aquellos a quienes se les dificultan sus publicaciones por asuntos económicos.


title: Bœuf bourguignon

text: El bœuf bourguignon (‘carne a la Borgoña’) es una receta tradicional de la cocina francesa. Debe su nombre a sus dos ingredientes principales: la carne y el vino, dos productos emblemáticos de Borgoña.


title: Bœuf bourguignon

text: El plato consiste en un estofado de carne cocinado en vino tinto de Borgoña, y aromatizado con ajo, cebollas, zanahorias, sal y un "bouquet garni". La cocción es larga y se realiza a fuego lento. El líquido concentrado resultante de la cocción se suele espesar ligeramente con un roux para darle la consistencia de una salsa. Se sirve con una guarnición de panceta, setas o champiñones, y cebollinos.


title: Bœuf bourguignon

text: Nace como un plato de campesinos en la región de Borgoña en Francia. Al tener un corte de carne duro, y con un poco de grasa, lo cuecen a fuego bajo durante varias horas cubierto con caldo o el vino que tomaban con sus comidas.