text: Santa María del Oro se encuentra situado en la parte sur de Jalisco dentro de las coordenadas de 19º24’15" a 19º42’30" latitud norte y de 102º32’10" a 103º03’30" longitud oeste a una altura de 970 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Santa María del Oro (Jalisco)

text: El municipio colinda al norte con el municipio de Tamazula de Gordiano, Valle de Juárez, Quitupan y el estado de Michoacán; al este con el estado de Michoacán y el municipio de Jilotlán de los Dolores; al oeste con el municipio de Jilotlán de los Dolores y el municipio de Tamazula de Gordiano.


text: Su superficie está conformada por zonas accidentadas (39%), con alturas que van de los 1,000 a los 1,650 msnm; se localizan los cerros: El Burro, El Cantón, El Candelero, Cerro Alto, Los Truncos, El del Sombrero y La Barranca de Milpillas; también hay zonas semiplanas (23%) y zonas planas (38%).


text: Suelos. El territorio está conformado por terrenos pertenecientes al período cuaternario. La composición de los suelos es de tipos predominantes Cambisol Crómico y Eutrico, adicionado en alguna parte con Feozem Háplico, y en otras partes más altas se localiza el Litosol. El municipio tiene una superficie territorial de 42,249 hectáreas, de las cuales 10,300 son utilizadas con fines agrícolas, 12,386 en la actividad pecuaria, 17,688 son de uso forestal y 14 hectáreas son suelo urbano, no especificándose el uso de 1,861. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 33,837 hectáreas es privada y otra de 6,351 es ejidal; no existiendo propiedad comunal. De 2,061 hectáreas no se especifica el tipo de propiedad.


text: Sus recursos hidrológicos son proporcionados por los ríos: Itzícuaro, Canela, Oro, Hornos, Plátanos, Agostadero y Horcones. Los arroyos son: Los Bordones, Calaquio, Los Toros, La Chimenea, La Preñada, Barranca del Alnaco, Barranca del Llano, Juan Pablo, La Huerta y El Granadillo. Además de contar con tres manantiales de agua caliente.


text: El clima es semiseco, con otoño, invierno y primavera secos, y cálido, sin cambio térmico invernal bien definido. La temperatura media anual es de 24°C, con máxima de 31.4 °C y mínima de 16.6 °C. El régimen de lluvias se registra entre los meses de julio y agosto, contando con una precipitación media de 1,075.1 milímetros. Los vientos dominantes son en dirección del suroeste.


text: Su vegetación se compone por zonas boscosas en donde se localizan especies como encino, fresno y especies tropicales de frío y una gran variedad de árboles frutales.


text: El tlacuache, el tejón, el zorro, el conejo, el coyote, el venado y el zorrillo, existiendo una gran variedad de aves.


text: Ganadería: Se cría ganado bovino, ovino, equino, caprino y porcino. Además de aves y colmenas. Agricultura: Destacan el maíz, sorgo y agave Comercio: Predominan los establecimientos dedicados a la venta de productos de primera necesidad y los comercios mixtos que venden artículos diversos. Servicios: Se prestan servicios profesionales, técnicos, comunales, personales y de mantenimiento. Industria: La principal actividad industrial, es la fabricación de queso. Minería: Cuenta con yacimientos de oro, plata y cobre. Explotación forestal: Se explota el encino y fresno.


text: Arquitectura


text: Artesanías


text: Parques y reservas


text: Ríos y presas


text: Fiestas religiosas


title: Lambaré (Paraguay)

text: Lambaré es una ciudad paraguaya ubicada en el Departamento Central, siendo una de las ciudades más pobladas del país y del área metropolitana. Fue fundada en 1766 por el Gobernador Carlos Morphi en tiempos del Rey Carlos III, y en el siglo XIX pasó a formar parte de Asunción, junto con los distritos de Trinidad, Recoleta, San Roque, Catedral y Encarnación. Se estableció como municipio independiente tras separarse de Asunción en 1962, aunque una parte del mismo continúa hasta hoy en Asunción bajo la denominación de Zona 13 o Santa María, ya que comparten el mismo número de catastro "13".


title: Lambaré (Paraguay)

text: El término aparece en los escritos de Ulrico Schmidl como un lugar importante de los habitantes nativos, con la posterior ocupación europea en 1537. El nombre de la localidad derivaría del guaraní "El Ambaré", «el país de las sombras» (proyectadas por el cerro vecino). Los habitantes eran conocidos como avambaré, ciudadanos de El Ambaré.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Lambaré fue fundada por el gobernador Carlos Morphi en 1766. Luego de la independencia del Paraguay, se formalizó su creación mediante ley número 791, del 5 de junio de 1962. El decreto de la formación del nuevo municipio fue firmado por el gobierno de Alfredo Stroessner. El presidente de la primera Junta Municipal fue Mariano Escauriza Fernández.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Su territorio presenta formas irregulares, caracterizados por depresiones de cauces hídricos, con áreas muy urbanizadas y otras áreas verdes sin urbanizar. Cuenta con una superficie territorial de 27 km² y limita al sudoeste con el río Paraguay que lo separa de la República Argentina, al oeste y norte con la ciudad de Asunción, y al sudeste con la ciudad de Villa Elisa. Desde 1967, el distrito sufrió algunos desmembramientos jurisdiccionales.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Antiguamente, sus pobladores se dedicaban al cultivo de diversos rubros agro-hortícolas, con los que proveían al mercado asunceno. Actualmente, el capital privado desarrolla notablemente a la ciudad. Se han levantado supermercados, clubes y urbanizaciones.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Lambaré tiene una increíble cantidad de construcciones de altísima calidad arquitectónica. La zona del Yacht y Golf Club Paraguayo probablemente sea la más agradable y desarrollada de esta ciudad. Es un centro deportivo del más alto nivel, donde se practican deportes náuticos, golf, fútbol, tenis, básquet. Además de poseer un moderno complejo hotelero que ha hospedado a los más distinguidos visitantes del país.


title: Lambaré (Paraguay)

text: En los últimos tiempos, experimentó un importante crecimiento comercial. Según los datos que manejan en la Municipalidad, unos 9.000 comercios se encuentran instalados en la zona.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Un interesante monumento de la ciudad es su añeja iglesia parroquial, construida durante el gobierno de Carlos Antonio López, en 1846, en reemplazo de una capillita de factura anterior. Además del camposanto distrital, que data de 1931, cuenta con otros camposantos privados, hoteles de lujo, industrias, una granja avícola Isidora Granja, importantes instituciones educativas como el Colegio Sagrada Familia, Colegio Nacional de Lambaré, Colegio Técnico San Juan Bautista, el Centro Educativo Presbiteriano San Pablo, el Centro Tecnológico Gráfico, Centro Educativo San Pedro, Colegio Privado Nazaret Paraguay, SEK Paraguay entre otros. También es sede de complejos sociales y deportivos en la escala asuncena: Club 6 de Enero, Club Vencedor, Club Atlético Colegiales, Club Capitán Figari, Club Sport Guaraní, Club UAA y la AFEMEC.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Es sede de medios televisivos como Trece, Productora Paradise Group y TV Lambaré. Sus principales radioemisoras son Radio Santo Domingo 87.5 FM, Radio Koeju 93.3 FM, Radio Vianney 93.5 FM y Radio Exclusiva 103.7 FM.


title: Lambaré (Paraguay)

text: Forma parte de Gran Asunción. El crecimiento de la capital favoreció el desarrollo de la población de la ciudad de Lambaré, que la transformó en la sexta ciudad más poblada del país. Según las proyecciones de población de la DGEEC, en 2019 tendría una población de 179.800 personas, y una densidad de 4610 habitantes por km².


title: Lambaré (Paraguay)

text: Lambaré se divide en un total de 28 barrios.


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio, seudónimo de Bernardino di Betto di Biagio (Perugia, 1454 - Siena, 1513) fue un pintor cuatrocentista italiano. Según las "Vite" de Giorgio Vasari, Pinturicchio tuvo la poca fortuna de ser poco agraciado y tener diversas limitaciones físicas, entre ellas la sordera, por lo que durante mucho tiempo fue llamado «"il Sordicchio"».


title: Pinturicchio

text: Nació alrededor de 1454 en Perugia, hijo de Biagio llamado Betti. En su ciudad se inscribió, con casi treinta años, en el gremio de pintores en 1481. En general, aunque esto es rechazado por los críticos, se habla de un aprendizaje con Perugino, incluso considerando la pequeña diferencia de los dos en términos de edad de solo cuatro años. Por el contrario, los dos podrían haber trabajado en una relación de asociación con otros colaboradores, entre los cuales el pintor más viejo, Perugino, también asumió el papel de líder. Vasari informa de un acuerdo económico entre los dos, que de hecho es apropiado entre socios de taller.


title: Pinturicchio

text: El maestro de Pinturicchio debe buscarse entre los pintores de Umbría de la generación anterior, como Fiorenzo di Lorenzo y Bartolomeo Caporali, con influencias externas de pintores activos en Umbría tales como Fra Angélico, Benozzo Gozzoli, Fra Filippo Lippi y Fra Diamante. Además, cuando Perugino regresó de Florencia, fue capaz de ponerse al día de las noticias del taller de Verrocchio, mientras que por las miniaturas podría haber aprendido acerca de las actividades de los florentinos Attavante, Gherardo y Monte di Giovanni. Finalmente, la influencia de la pintura del Adriático fue particularmente importante, en particular de Piero della Francesca, activo en Urbino, con su espacialidad monumental, dominada por la perspectiva y por una estructura compositiva solemne. Los inicios Pinturicchio generalmente se sitúan en la construcción del importante Oratorio de San Bernardino, en Perugia, donde estaba probablemente una capilla que estaba decorada con ocho tablas de Historias de San Bernardino (1473) realizadas por un grupo de jóvenes artistas influenciados por la cultura Piero y Urbino. A Pinturicchio generalmente se atribuyen las figuras de tres episodios: "Sanación del ciego, San Bernardino recuerda a la vida a un hombre encontrado muerto bajo un árbol y La liberación del prisionero". La mano de Pinturicchio fue reconocida en los trajes y elementos pintorescos del paisaje típicos de su producción posterior. Las figuras se presentan elegantemente y tienen formas complicadas y angulosas, refiriéndose a la combinación de las formas típicas del joven Perugino.


title: Pinturicchio

text: Los siguientes años, casi diez, hasta las obras en la Capilla Sixtina junto a Perugino, están envueltos en el misterio. Algunos han llegado a especular que el pintor ya estaba en Roma a fines de los años setenta, al servicio del cardenal Domenico della Rovere en Basílica de Santa María del Popolo. La hipótesis llenaría un vacío en el que las obras atribuidas son muy pocas para un artista entre los veinte y treinta años que pronto podría organizar y gestionar empresas altamente complejas, con numerosos ayudantes. Entre las obras atribuidas a esta etapa están el "Crucifijo entre los Santos Jerónimo y Cristóbal" (1475) y "San Jerónimo en el desierto" (1475-1480), en que fusionó la atención a los detalles de los maestros flamencos y una riqueza pictórica hecha de colores esmaltados y reflejos dorados. Algunos detalles refieren también a esta fase la "Virgen con el Niño escribiendo" "y San Jerónimo" de 1481 y la "Virgen con la bendición del Niño" de alrededor de 1480.


title: Pinturicchio

text: La presencia de Pinturicchio en Roma para decorar la Capilla Sixtina se evidencia por una rápida mención en su biografía de Giorgio Vasari, que conmemora la cooperación con Pietro Perugino. No se sabe si Perugino ya estaba en Roma y si también había participado en los frescos perdidos de la Capilla de la Concepción en la antigua basílica de San Pedro del Vaticano (1479).


title: Pinturicchio

text: Los críticos tradicionales reconocen la mano de Pinturicchio en las escenas del "Viaje de Moses en Egipto" y "El bautismo de Cristo", mientras que la crítica más reciente ha reducido drásticamente su participación. La solidez volumétrica de estas figuras es poco compatible no solo con la serie de vírgenes jóvenes, sino también con los frescos posteriores y prefiere hacer referencia a Andrea d'Asís, Rocco Zoppo y más dudosamente en Spagna y Bartolomeo della Gatta, otros colaboradores de Perugino mencionados por Vasari. Para eliminar de Pinturicchio también hay una serie de retratos y Madonnas atribuibles por analogía a los maestros de la Sixtina, como los de Dresde, Washington y Denver.


title: Pinturicchio

text: Es más dudoso que Pinturicchio no hubiera dado una mayor contribución en los tres niveles del ciclo del fresco perdido de Perugino, "el nacimiento de Moisés, la Asunción y la Natividad de Cristo", destruido para hacer espacio para el Juicio Final de Miguel Ángel.


title: Pinturicchio

text: En cualquier caso, algunos esquemas de la Sistina fueron tomados y desarrollados por Pinturicchio en trabajos posteriores, certificando su conocimiento directo del ciclo. Fue entre los colaboradores de Umbría, Toscana, Emilia y Lazio conocidos en la Sixtina Pinturicchio donde eligió el grupo diverso de su nuevo taller romano, facilitado por la partida de otros maestros como Botticelli, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli y de Perugino, que había dejado un vacío de presencias carismáticas en el ambiente romano.


title: Pinturicchio

text: Los frescos con Historias de San Bernardino en la Capilla Bufalini de la Iglesia Romana de Aracoeli son la primera prueba importante del arte de Pinturicchio. Generalmente datan de 1484-1486 y pertenecen a ese período en que la falta de grandes maestros en la plaza romana favoreció el surgimiento de nuevos talentos. Por otra parte, un originario de Umbría es el cliente, Nicholas Manno (Riccomanno) Bufalini de Città di Castello, que en Roma ocupa el cargo de abogado consistorial. El encargo fue probablemente la base de una relación de confianza, como se demuestra por una Madonna que pintó para los Bufalini que se encuentra en la Galería Municipal de Arte de Città di Castello (alrededor de 1480). Los frescos se desarrollan en tres paredes y el techo y están dedicados a la vida y milagros de San Bernardino de Siena, un santo que en ese momento fue objeto de una extensa labor de promoción llevada a cabo por la orden franciscana.


title: Pinturicchio

text: Los patrones utilizados se hacen eco de los de frescos de Perugino en la Sixtina, pero tienen una composición más viva y variada con respecto a la simetría y solemnidad del estilo peruginesco. Por ejemplo, en funerales de San Bernardino el edificio que domina el fondo al final de la perspectiva de tablero de ajedrez cita la "Entrega llaves", pero los dos edificios asimétricos en diferentes alturas en los lados enriquecen y varían el escenario. En primer plano se celebra el funeral del santo, acostado sobre un catafalco que, tal como está dispuesto, aumenta la sensación de profundidad espacial y hace que los personajes interactúen mejor con el espacio circundante. En este trabajo son claras las múltiples influencias de su pintura en esta etapa: la perspectiva de la racionalidad de la marca Urbino-Perugina, la variedad de los tipos colocados en las multitudes, inspirados por el florentino Benozzo Gozzoli y Ghirlandaio como la caracterización penetrante de peregrinos pobres y mendigos, derivados del ejemplo de los flamencos. Después de la elección al papado de Inocencio VIII (1484), Pinturicchio entró a su servicio en el Vaticano, con el encargo de pintar una serie de vistas de ciudades italianas a una logia del Palacio Apostólico, donde el Papa se alojaría en su convalecencia frecuente. La logia, después de la intervención de Bramante para Julio II, se convirtió en parte del complejo Belvedere. El ciclo, que en 1750 fue visto por Taja "en un estado lamentable", se cubre cuando la casa de campo se convirtió en una galería de estatuas clásicas y fue redescubierto solo a partir de los años treinta del siglo XX, cuando grandes porciones de las vistas fueron recuperadas, pero lamentablemente en mal estado de conservación. En cualquier caso, fue posible reconstruir el esquema de decoración, que se organizó en lunetas entre pilares decorados con grisaille y putti reggistemma (mucho más tarde reelaborados). El complejo decorativo era una especie de abertura ilusionista del lado cerrado de la logia hacia vistas de ciudades italianas vistas como "ojo de pájaro" según la tradición flamenca. Estaban representadas Roma, Milán, Génova, Florencia, Venecia y Nápoles, cada una en su entorno.


title: Pinturicchio

text: El ciclo es particularmente importante, ya que representa el primer ejemplo del género de la pintura de paisaje, con la reanudación del segundo estilo pompeyano, citado de fuentes antiguas y modernas, como Vitruvio, Plinio el Viejo y Leon Battista Alberti. Pinturicchio fue puesto en competencia directa con Ludio, pintor clásico magnificado por Plinio, y se convirtió en la estrella del renacimiento del estilo antiguo que en aquellos años influye cada vez más la producción artística en la órbita de la ciudad. Pinturicchio tenía que ser después de todo, uno de los primeros en visitar personalmente las "cuevas" que eran los redescubrimientos de la Domus Aurea y en la Volta Gialla del palacio de Nerón hay un grafiti sobre él, acusándolo de sodomía.


title: Pinturicchio

text: A continuación, el pintor Mantegna trabajó junto con los frescos perdidos en la capilla y su sacristía del Belvedere (1488-1490), destruida en el siglo XVII. La decoración de algunas habitaciones encima del patio de San Pedro y una tabla con "Madonna, santos y el Papa" para la capilla Lancia en la basílica de San Pedro en el Vaticano, que fue destruida en 1609.


title: Pinturicchio

text: Inmediatamente después de su inscripción en el Gremio de los pintores de Perugia (1481), Pinturicchio se fue a Roma, suspendiendo su relación con su ciudad natal, en la que regresó solo hacia 1485, lo que hizo que durante cierto tiempo hiciera frecuentes viajes entre Roma y Umbría. En 1485 pintó un ""Pabellón del Sacramento"" perdido para las monjas de Monteluce y en 1486 recibe un pago por una luneta del Palazzo dei Priori en Perugia, que generalmente se identifica con la Virgen con el Niño y dos ángeles en la sala de los Catasti, donde también se aprecia la mano de un colaborador, quizás Bartolomeo Caporali. Los dos pintores estaban seguramente vinculados por relaciones fiduciarias, como lo demuestra una delegación de Pinturicchio al segundo para representarlo en la Compagnia di San Giuseppe en Perugia en 1489.


title: Pinturicchio

text: Las cinco miniaturas con la Puertas de Perugia y los santos patronos, que datan de 1486, también pertenecen a esta fase.


title: Pinturicchio

text: Durante los años ochenta trabajó en los palacios de los Della Rovere. Para el cardenal Domenico pintó varias salas del edificio en Borgo, después llamado de las penitenciarías, hoy con vistas a Via della Conciliazione, entre los que destaca el llamado techo de los semidioses. En esta obra, fechada en 1490, compuso un artesonado octogonal de madera dorada de 63 segmentos pintados con temas mitológicos y alegóricos. La riqueza de ideas iconográficas, la investigación anticuaria y la atención al detalle aquí se fusiona con habilidad típica del iluminador, explicando el uso de imágenes de tradición medieval en el Renacimiento.


title: Pinturicchio

text: Alrededor de 1485-1490 se le encargó la pintura al fresco con motivos decorativos de una habitación en la planta baja del Palazzo Colonna en la Piazza Santi Apostoli, en el momento de la residencia del cardenal Giuliano Della Rovere, futuro Julio II. Es una serie de motivos con candelabros, marcos geométricos y escenas bíblicas y de la historia antigua sobre el fondo de falsos mosaicos dorados, y luego se completó en el siglo XVII por escenas de batalla en las lunetas. El efecto del conjunto encaja en el clima de la erudición anticuaria de los círculos de Della Rovere y Colonna, con citas precisas en las figuras de estatuas individuales o relieves antiguos visibles en Roma. Con la reconstrucción de la basílica de Santa María del Popolo encargada por Sixto IV, Pinturicchio fue llamado a pintar varias capillas, tal vez cuatro, sin duda dos. Una es la Capilla del Presepio, del cardenal Domenico della Rovere, y otra la Cappella Basso Della Rovere. Si la atribución de estos dos ciclos de frescos es indiscutible, la datación es más problemática.


title: Pinturicchio

text: La primera tiende a situarse en 1488-1490, concomitantemente con las obras citadas en el palacio del cardenal, pero también hay quienes la sitúan antes de la Capilla Bufalini, en los años setenta o antes de 1482, ya que el epígrafe dedicatorio al cardenal no lleva el título de arzobispo de Turín, recibido en ese año. Para la segunda, las fechas oscilan entre 1484 y 1482.


title: Pinturicchio

text: La Capilla Della Rovere tiene un sistema más sencillo, con una serie de lunetas con Historias de San Jerónimo (en mal estado de conservación) y un retablo pintado al fresco con la adoración del niño, con un alto nivel de calidad, especialmente en la cabeza de la Virgen y el Niño. Cabe destacar la policromía grotesca en el fondo de oro amarillo en los pilares y en los antepechos de la ventana, con ricas invenciones iconográficas y caracterizados por una rapidez pictórica que se refiere a un estudio de la ductus compendiaria de la pintura imperial; enteramente atribuidas a la mano del maestro, que puso en práctica una audaz experimentación, y se encuentran entre los más exitosos del género.


title: Pinturicchio

text: La capilla Basso Della Rovere tiene un compromiso más decorativo, un verdadero pórtico falso, un conjunto con columnas de pórfido con capiteles corintios dorados, que descansan sobre una base decorada con bancos y relieves ilusionistas en monocromo. Dos libros pintados, en perspectiva perfecta, descansan en uno de los asientos pintados, engañando al espectador. En las cinco lunetas pintadas hay otras tantas Historias de la Virgen, hoy muy deterioradas. En la pared del altar está el gran fresco con la "Virgen entronizada con el Niño entre los Santos Agustín, Francisco, Antonio de Padua y un monje santo", con una luneta que muestra la bendición eterna y en otras dos paredes se puede ver el fresco de la Asunción de la Virgen y la tumba con el monumento funerario de Giovanni Basso della Robbia, coronado por una luneta con frescos con "Cristo muerto sostenido por dos ángeles". En este trabajo es más evidente el uso de varios pintores, entre ellos el boloñés Amico Aspertini.


title: Pinturicchio

text: Pinturicchio en el mismo período también trabajó en un crucero de la Capilla Ponziani de Santa Cecilia en Trastevere, dividido en dos tramos con el Padre Eterno, los evangelistas y pergaminos en blanco y negro con los brazos de estuco. Los candelabros que se ejecutan en las costillas tienen fuertes lazos estilísticos con los ornamentos del Palazzo Colonna. Hacia 1490 Pinturicchio pintó la imagen de "Nuestra Señora de la Paz" de San Severino Marche, en su totalidad trabajo original autógrafo pintado en Roma para Liberato Bartelli que lo envió a San Severino Marche, que da testimonio de la experiencia potencial y técnica expresiva alcanzada por el artista. La composición es compleja pero serena, las figuras en primer plano monumentales y plásticas, las caras de una belleza ideal, con una estudiada inclinación de las cabezas y los gestos. La pintura está meticulosamente ejecutada con decoraciones delicadas y ricas hechas con la punta del pincel, como el manto del niño que presenta un bordado perfectamente reproducido en el pecho y la llamarada reflejos de perlas establecidos en la manga. Deslumbrante es la profusión de oro, a menudo extendido en puntos que crean un polvo brillante muy sugerente.


title: Pinturicchio

text: Desde el prototipo de la "Madonna di San Severino", de excelente calidad, derivan otras Madonnas siempre consideradas auténticas pero más sencillas, como la "Virgen con el Niño que lee" (Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh), la "Virgen con Escritura del niño" (Philadelphia Museum of Art) datable entre 1494 y 1498. Otras Madonnas, como la de la colección Kress de la National Gallery en Washington, son consideradas derivaciones del taller.


title: Pinturicchio

text: En 1492 el artista fijó la fecha por primera vez, en una obra que nos ha llegado, en la "Madonna del Latte" hoy en Houston, una obra de gran refinamiento, casi miniaturista. En los edificios de los palacios del Vaticano construidos bajo Nicolás V, el papa Alejandro VI, Rodrigo Borgia, tuvo que renovar y embellecer seis amplias habitaciones, tales Apartamentos Borgia, con la adición de una torre. Los trabajos de acabado de los interiores fueron confiados a Pinturicchio, que procedió con gran diligencia, gracias a un grupo de colaboradores articulado, a partir de otoño de 1492, y terminando, tal vez ya en su ausencia, en 1494. Fue la tarea más desafiante de la trayectoria del pintor, un proyecto de arte tan vasto y ambicioso unificado que no tiene precedentes en la Italia renacentista, con la excepción del ciclo de la Capilla Sixtina.


title: Pinturicchio

text: El resultado fue un tesoro de decoraciones preciosas y refinadas, con una sobrecarga de gusto dorado y grotesco en la que brillan constantemente reflexiones de oro en las paredes y techos, como la unión del patrimonio gótico internacional con un gusto por los adornados moriscos de los hispanos, vinculado al origen valenciano del cliente. En el programa iconográfico se fusionó la doctrina cristiana con constantes referencias al gusto arqueológico entonces en boga en Roma, y fue con casi con toda seguridad dictado por los literatos de la corte papal. Los temas son más y menos tradicionales: además de profetas, apóstoles, las artes liberales y escenas de la vida de Cristo, María y los santos, se incluyeron motivos paganos, tomados de la mitología, destinados a la celebración alegórica del cliente. Emblemática es la repesca de las leyendas griegas-egipcias de Io / Isis y Apis / Osiris, donde la doble transformación de los protagonistas en animales se refiere a la heráldica de los Borgia y otros significados relacionados con la celebración del papa Alejandro como soberano pacificador regla. Entre los muchos maestros que trabajaron para la empresa fueron citados Piermatteo d'Amelia o uno de sus seguidores, el Pastura, Raffaellino del Garbo, Tiberio d'Assisi, Niccolo di Bartolomeo de Brujas, Morto da Feltre (o Lorenzo Pietro Luzzo llamado Zarotto. Las piezas de autógrafas de Pinturicchio se concentran en el último cuarto, las llamados habitaciones secretas, reservadas solo para el Papa y sus íntimos, la Sala de los Santos y la de los misterios.


title: Pinturicchio

text: Inmediatamente después de la finalización del trabajo, o incluso antes, Pinturicchio regresó a Umbría para esperar más comisiones. Después de los acontecimientos turbulentos de 1495 con la invasión del ejército de Carlos VIII de Francia en Italia, el papa llama al pintor a Roma para nuevas empresas decorativas: la decoración de los espacios de la torre frente al Castel Sant'Angelo, completada en 1497 y completamente perdida debido a la destrucción del edificio. El ciclo mostraba en seis escenas la "crónica pintada" de los acontecimientos de 1495, revisada y corregida a la luz de una interpretación favorable a la política papal. Las escenas eran temas históricos contemporáneos inusuales, incluidos numerosos retratos de contemporáneos famosos, que fueron copiados en el siglo XVI para el museo de Paolo Giovio en Como, que a su vez fueron reproducidos en la Serie Gioviana de los Uffizi.


title: Pinturicchio

text: También Pinturicchio y su escuela habían decorado, según Vasari, en las estancias del Castel Sant'Angelo "grotescas" sin fin en las que el Papa también había colocado los azulejos esmaltados de Manises, pero se perdieron con los cambios del siglo XVII en la estructura.


title: Pinturicchio

text: En el período Borgia también se remonta a la "Virgen de las fiebres", o la "Virgen con Escritura del niño y un obispo de rodillas" en el Museo de Bellas Artes de Valencia, enviado por el cardenal Francisco de Borja a la capilla de enterramiento de la Colegiata de Játiva, su ciudad natal. Durante su estancia en Roma, Pinturicchio siempre mantuvo relaciones privilegiadas con Umbría. En 1492 asumió el compromiso de pintar el coro de la catedral de Orvieto, pero finalmente tuvo que abandonar la empresa dejando uno de sus ayudantes, un tal "Ciancio de Pentoricchio", pintó un "San Ambrosio y San Marcos" con su diseño.


title: Pinturicchio

text: Alrededor de 1494, cuando las obras en el Apartamento Borgia estaban terminadas o casi terminadas, Pinturicchio regresó a Perugia. Aquí 14 de febrero de 1496 firmó un contrato para pintar en un plazo de dos años, un monumental retablo de múltiples compartimentos para el altar mayor de la iglesia de Santa Maria dei Fossi en el que aparece un autorretrato. El trabajo, hoy en la Galería Nacional de Umbría, fue descrito minuciosamente en el contrato de asignación y una vez que se realizó fue ampliamente elogiado, incluso en los siglos siguientes. Sin embargo fue desmembrado con las supresiones napoleónicas y fue reconstruido solo en 1863, con la separación de la tarima y sin pilares. El trabajo fue el prototipo de varias Madonnas de esos años.


title: Pinturicchio

text: En 1497 pintó los frescos de la Capilla del obispo Eroli en la catedral de Spoleto, encargados por el obispo Constantino Eroli ("Madonna y el Niño con los Santos y el bisel de la bendición de Eroli por Dios con los ángeles"), ahora muy dañado, pero interesante por su animado gusto anticuario, nuevo para el área de Umbría.


title: Pinturicchio

text: En 1500 pintó el adornado "San Agustín entre los flagelantes", para la cofraternidad homónima de Perugia.


title: Pinturicchio

text: El último trabajo antes de partir de Umbría fue el importante ciclo de frescos con Historias de María y la infancia de Jesús de la Capilla Baglioni en la iglesia de Santa Maria Maggiore en Spello, concluida en 1501. Destaca la "Anunciación", tomada ilusionísticamente, en el que también está el autorretrato del pintor, y la "Disputa con los doctores", donde reutilizó el tema del espacio urbano dominado por un majestuoso edificio con un plano central, como en la capilla de Bufalini, inspirado por la "Entrega de las llaves" de Perugino.


title: Pinturicchio

text: Mientras trabajaba en Perugia en un retablo con la "Coronación de la Virgen" para la iglesia de Santa Maria della Pietà en Castel della Fratta (hoy en la Galería del Vaticano) tuvo que recibir otras comisiones, ya que de hecho dejó la obra a Giovanni Battista Caporali (1505).


title: Pinturicchio

text: En 1502, Pinturicchio se preparaba para abandonar Umbría y dictó su última voluntad, mencionando a su esposa Grania y una hija, Clelia. Antes de ir a Siena, donde le esperaba la importante comisión de la Biblioteca Piccolomini, regresó a Roma, donde volvió a trabajar en la Basílica de Santa Maria del Popolo, pintando para su cardenal Raffaele Riario doce lunetas en el claustro hoy destruido. Representaban las Historias de Jesús, de la Virgen, una Conversación Sagrada y una Virgen de la Misericordia, todas las cuales se perdieron en 1811. Una reproducción de F. Giangiacomo y dos fragmentos de una Adoración de los Magos, que están en la colección Chigi, permanecen. Ellos testifican la hermosa ejecución pictórica con la intervención directa del maestro.


title: Pinturicchio

text: Tal vez se pueda contar con esta breve estancia romana en la página miniaturizada del "Crucifijo con los dolores" en la Biblioteca del Vaticano (Barb. Lat., 614. c.29).


title: Pinturicchio

text: El cardenal Francesco Piccolomini Todeschini (más tarde Pío III), obispo de Siena, confió a Pinturicchio decorar un espacio de la Catedral de Siena, llamado Biblioteca Piccolomini, destinada a recibir la biblioteca de Enea Silvio Piccolomini (Pío II) y perpetuar el recuerdo de su vida.El contrato se firmó 29 de junio de 1502 y en 1503 se iba a ejecutar la primera fase, pero en esa fecha el cliente fue elegido Papa Pío III aunque todavía los adornos en su escudo de armas aparecen con el sombrero del cardenal. Para esta fecha, las dos ventanas grandes tenían que estar listas. El Papa murió diez días después, el 10 de octubre, lo que causó que el trabajo se detuviera. El pintor se dedicó así a otras tareas, pero permaneció en Siena.


title: Pinturicchio

text: Las historias de Pío II se reanudaron alrededor de 1505, probablemente con un nuevo contrato firmado por los herederos, del cual no hay rastro. En 1507 la obra debió ser terminada, ya que en esa fecha el pintor comenzó a aceptar otras comisiones de Umbría, mientras permanecía en la ciudad toscana. Entre los muchos ayudantes empleados en la empresa también tenían que estar el entonces conocido pintor boloñés Amico Aspertini y el joven Rafael, lo que demuestra la relevancia de la firma, cruce de los principales caminos artísticos de la Italia central de esos años.


title: Pinturicchio

text: De hecho, ahora está establecido que Pinturicchio en la fase de diseño contó con la colaboración de un pintor proveniente del taller de Perugino que era el joven Rafael. Vasari escribió en la vida Pinturicchio que el estudiante había pintado "algunos" dibujos, mientras que en la biografía de Rafael se contradice y le da la asignación de los bocetos y dibujos de "todas las historias." Uno de estos esbozos se mantuvo en Siena en el momento de la visita del escritor de Arezzo, mientras que otros bocetos se conservaron en el libro de dibujo personal de Raphael. Hoy en día la crítica tiende a reconocer, después de la resistencia inicial, algunos dibujos (Ashmolean Museum, Uffizi y Louvre) de la mano de Rafael con respecto a esta empresa.


title: Pinturicchio

text: Esta vez, inspirado en la Bóveda de oro y la bóveda de estuco de la Domus Aurea, marcó uno de los más complejos ejemplos de reinvención de temas antiguos en esos años, en el nombre de un verdadero renacimiento, en contraste con la erudición engañosa y la fantástica evocación de primer cuattrocento. Las paredes están divididas en diez arcos con un marco común de arquitectura pintada, y tienen como tema la vida de Pío II, a partir de la biografía de Giovanni Antonio Campano y los comentarios escritos por Enea Silvio mismo.


title: Pinturicchio

text: La ejecución del fresco es atribuida definitivamente a Pinturicchio y sus ayudantes (incluyendo quizás Girolamo del Pacchia y Giacomo Pacchiarotto), ya que a partir de 1504 Rafael ya estaba en Florencia, después de una breve estancia en Siena con fecha de 1502 a 1503, después de un probable viaje a Roma. La interrupción de la obra causada por la muerte del Papa en octubre de 1503, hizo que Pinturicchio aceptara otras tareas, en primer lugar encargadas por los propios Piccolomini. Andrea Nanni Piccolomini le encargó, también para la catedral, un fresco de la coronación de Pío III, su hermano, un trabajo que duró hasta 1508. En 1504 pintó para un retablo para Giacomo Piccolomini perdido para la iglesia de San Francisco, el cual ardió en un incendio junto con otra de sus tablas en la misma iglesia, datable hasta 1513 y pintada para la familia Sergardi.


title: Pinturicchio

text: También en 1504, a petición del arquitecto de la catedral Alberto Aringhieri, Pinturicchio pintó ocho paneles con "Historias de San Juan Bautista" para la capilla de San Juan, donde se guardaba la reliquia del brazo derecho del santo, obtenida por Pío II en Morea.


title: Pinturicchio

text: Finalmente ha participado en la larga y extraordinaria hazaña de los mosaicos del suelo de la catedral, dando el boceto de las historias de la fortuna, por el que le pagaron el 13 de marzo de 1505. Entre los antiguos filósofos Sócrates y Crates, que tira en el mar oro y joyas, está en la parte superior la figura alegórica de la Quietud o sabiduría, menor es el camino estrecho de la virtud, atravesado por varios caracteres, a la derecha está la fortuna, en equilibrio inestable, con un pie en una bola y otro en un barco, un símbolo de la abundancia y una vela, perteneciente al mástil roto de la nave, sobre el cual descansa un pie, y símbolo del éxito infeliz.


title: Pinturicchio

text: En Siena Pinturicchio llegó a obtener una posición económica considerable (hay varias escrituras de compra y venta de casas y terrenos) y se extendió su familia: la hija mayor Clelia, fue madre de los niños Hadrian, Faustina Girolama, Egídia (o Gilia), Julio César Camillo Giuliano. Los nombres clásicos de gran resonancia dan testimonio de las ambiciones literarias y humanísticas cultivadas por el pintor. Curioso es un documento fiscal, de 7 de marzo, 1507, en el que el pintor pide la exención del pago de derechos e impuestos trentenales, invocando el ejemplo de la historia romana, cuando los pintores estaban protegidos "Doppo le orientali victorie et doppo le expugnatione delle Grece città ".


title: Pinturicchio

text: Durante el período de interrupción del trabajo en la Biblioteca Piccolomini también recibió encargos de Umbría, en particular para una serie de retablos en los que su trabajo está a menudo limitado al dibujo, y luego se completaba por sus colaboradores. Un ejemplo es la coronación de la Virgen para la iglesia de Santa Maria della Pietà de Fratta en Umbertide (ahora en la Pinacoteca Vaticana), compuesto según esquemas típicamente de Umbría, con la escena sagrada en una almendra en la parte superior y un grupo de apóstoles y santos en la inferior, dominada por el paisaje, donde podemos reconocer algunos círculos concéntricos alrededor de la figura central de San Francisco de Asís, santo franciscano de la orden que había encargado el retablo. La pintura fue quizás realizada por Giovanni Battista Caporali y quizás contribuyó a los diseños Rafael que estaba en el taller de Siena en 1503, con los santos Bonaventure y Ludovico reconocibles en algunos de sus dibujos en el Louvre.


title: Pinturicchio

text: Incluso la Madonna entronizada con los santos de la Iglesia de San Andrés en Spello fue un trabajo de colaboración, realizado entre 1506 y 1508 seguramente de Eusebio da San Giorgio y Giovan Francesco Gianbella llamado el Fantasía, aunque parece que el san Juan y la naturaleza muerta del centro son obra del maestro, que inserta con complacencia una carta a sí mismo en la que el obispo de Siena exigía su regreso a la ciudad a trabajar para Pandolfo Petrucci.


title: Pinturicchio

text: La oportunidad de mostrar todo su conocimiento del mundo clásico le fue ofrecida por el señor real de la ciudad, Pandolfo Petrucci, que organizó una empresa decorativa extraordinaria en su palacio en Vía de Pellegrini, el más importante de su tipo no solo en Siena, sino en toda Toscana. Era la decoración de la sala principal se reclutaron a los mejores artistas de la ciudad, que completaron la empresa en 1509. La sala, casi cuadrada (674x629 cm), estaba decorada con ocho escenas en las paredes y un techo con compartimentos, donde los temas mitológicos se inspiraron en el contorno de la Bóveda Dorada de la Domus Aurea. Las pinturas fueron completadas por una estructura de madera alrededor de las paredes tallada por la famosa ebanistería de los Barili y azulejos de mayólica en el pavimento.


title: Pinturicchio

text: Los eventos posteriores, comenzando con la expulsión de Siena del hijo de Pandolfo, Borghese Petrucci, poco después de la muerte de su padre en 1512, llevaron a la dispersión progresiva de la decoración. Hoy en día el techo se reconstruye en el Museo Metropolitano y los frescos, en que también participaron Luca Signorelli y Girolamo Genga, se encuentran dispersos en varios museos, incluyendo un par de Pinturicchio, incluyendo el "Regreso de Ulises" en la Galería Nacional de Londres. Esta escena contiene significados relacionados con los acontecimientos políticos de la época y la historia personal de los patrocinadores que simbolizan los peligros pasados en Siena a manos de César Borgia, a punto de conquistarla, y Ulises / Pandolfo Petrucci, que regresó del exilio, anticipado por su hijo Borghese / Telemaco, como de hecho ocurrió en 1503. La perspectiva está bien proporcionada, con el marco en escorzo y las grandes figuras que denotan la monumentalidad alcanzada por Pinturicchio en su última etapa artística. A pesar del daño a la superficie pintada, muchos detalles son extremadamente precisos, como el arco y la aljaba de Ulises colgando del marco del telar, las joyas y las prendas preciosas, o el naturalismo vivo, como la doncella y el gato jugando con la pelota en el primer plano. La factura tiene curiosas reminiscencias de su contemporáneo veneciano Vittore Carpaccio aunque no se puede establecer que tuvieran mutuo conocimiento.


title: Pinturicchio

text: Entre las obras de Siena sobre tabla se destacan a continuación el tondo con la "Sagrada Familia con el niño San Juan", por la composición rítmica, y la "Madonna de la granada", inspirada en la Ancona dei Fossi, los dos en la Pinacoteca Nazionale di Siena.


title: Pinturicchio

text: La última asignación importante de Pinturicchio fue en Roma y nuevamente en Santa Maria del Popolo. De hecho, fue llamado para pintar el fresco de la bóveda del coro por el propio Julio II. La obra se terminó en 1510, pero es posible que el pintor se encontraba en Roma desde 1508, cuando Giovanni Battista Caporali, en su comentario sobre Vitruvio, recordó una cena que reunió a él, Pinturicchio, Perugino y Signorelli en casa Bramante.


title: Pinturicchio

text: La bóveda del coro, con doble cuadrado, se inspiró en la Villa Adriana, perpetuada por un diseño de Giuliano da Sangallo y la combinación de una zona central de dos dimensiones, las zonas casi arcaicas, laterales con tronos en fuerte proyección illusionistica se encuentra también en los primeros dibujos de Miguel Ángel para la bóveda de la Capilla Sixtina (1508, conservados en Londres y Detroit), siendo testigo de la continua actualización del Pinturicchio a la última novedad. Entre los colaboradores en esta última empresa romana deben haber habido Pastura, Caporali y tal vez el umbriano Giannicola di Paolo Manni, asistente también de Perugino.


title: Pinturicchio

text: La última obra monumental documentada de Pinturicchio es la "Virgen en la Gloria con los Santos Benito y Gregorio Magno", que data de 1510-12, para los Olivetanos de la iglesia de Santa Maria di Barbiano en San Gimignano, en la actualidad en el museo local de la ciudad. La tabla presenta a la Virgen encerrada en una almendra compuesta de cabezas de ángeles; en primer plano, de rodillas, mirando hacia la Virgen, vemos a San Benito y San Gregorio. Es una obra en gran medida autógrafa donde el refinamiento de la técnica del Pinturiccio es reconocible, decorado por un marco de madera del famoso tallador olivetano Fra 'Giovanni da Verona.


title: Pinturicchio

text: El éxito de la obra tuvo que darle otra comisión de los Olivetanos, la "Asunción de la Virgen" retablo ahora en el Museo di Capodimonte, para la iglesia de Sant'Anna dei Lombardi en Nápoles: es una obra de muy buena factura, que se ejecutó en parte con la ayuda de Eusebio da San Giorgio.


title: Pinturicchio

text: Entre los últimos trabajos realizados por el pintor se encuentra la tabla con el "Camino al Calvario", fechado en 1513, hoy en las colecciones Borromeo en Isola Bella. El trabajo de un sabor miniaturista, bordeado por un brillante marco, presenta un pergamino pintado con la inscripción "Esta es la obra de Pinturicchio de Perugia M.CCCCC.XIII", aunque el estilo general se refiere más a las pinturas de los años noventa, como las figuras esbeltas de la Bóveda de Isis y Osiris en los Apartamentos Borgia, la composición un poco forzada, la exuberancia decorativa, hace que algunos hayan especulado que podemos hacer frente a una obra que siguió al pintor hasta su muerte cuando reescribió la fecha.


title: Pinturicchio

text: Vasari, poco indulgente en su biografía de Pinturicchio, informa de un último rumor sobre su carácter codicioso y extraño, según el cual, cuando se quedó con los frailes de San Francisco, en Siena, pidió con insistencia trasladar a su celda un viejo arcón, que se rompió en el traslado revelando un tesoro de quinientos ducados de oro, que, por lo tanto, fue a parar a los hermanos y llenó al pintor de un arrepentimiento tan agudo que lo condujo a la muerte. La anécdota no está bien fundada, pero es un testimonio de la amargura de los últimos años de su vida: rico, pero solo, abandonado por su esposa infiel, de la que fue conocido que lo engañó con Girolamo di Polo llamado Paffa, y olvidado por sus cinco hijos.


title: Pinturicchio

text: El 7 de mayo de 1513, debilitado por la enfermedad, dictó su última voluntad, modificándola en octubre a favor de su esposa. Ella, que había dado a su hija Clelia para casarse con su amante, solo permitía a algunos próximos acercarse al marido enfermo, como lo recuerda su biógrafo Sigismundo Tizio, rector de la parroquia de los Santos Vicente y Anastasio en cuya circunscripción vivía Pinturicchio. En esa iglesia, oratorio del distrito de Istrice, fue enterrado sin honores y recuerdos, mientras que una inscripción que lo recuerda data de 1830.


title: Pinturicchio

text: Las críticas a las obras de Pinturicchio fueron alternas, a veces eran muy amadas, otras muy criticadas. Tal vez en Roma, pasado el favor de los Borgia, pudo perderse en las innovaciones artísticas tumultuosos de la apertura del siglo XVI, pero fue rodeado de la aprobación general en Siena: testigo de ello es la respuesta de los Ufficiali di Balia a su solicitud de exención de del pago de aranceles e impuestos, que le fue otorgada llamándolo "un excelente maestro", con grandes méritos de utilidad pública.


title: Pinturicchio

text: A pesar de ser popular entre los poderosos de su tiempo, la literatura artística le dejó mucho tiempo en la sombra, a partir de la influencia de Vasari, que en "Las Vidas" lo describió en un retrato casi exclusivamente negativo: en la edición de 1550 menciona su "cobardía", mientras en la de 1568 atribuyó su notoriedad más a los caprichos de la fortuna que a los méritos. La gran estima que acompañó a Pinturicchio en su vida fue dictada no tanto por su velocidad, como insinuó Vasari, sino más bien por su capacidad para interpretar las demandas de sus excelentes clientes. Hay que tener en cuenta que el gusto de Vasari es plenamente manierista, en la línea más dura de los discípulos de Miguel Ángel, muy alejado de la escuela clásica representada por la línea de Leonardo, Botticelli y Rafael en la que se encuadra plenamente Pinturicchio.


title: Pinturicchio

text: Solo los eruditos del siglo XIX y principios del siglo XX revalorizaron su figura, justo cuando sus pinturas entraron en el círculo del coleccionismo internacional, terminando en los grandes museos y colecciones de Europa y América. Fundamental fue la monografía Carli (1960), aunque más tarde la figura del pintor pasó por un nuevo desinterés, simplemente resaltado en publicaciones especializadas solamente tal o cual característica, como la inspiración y el gusto anticuario de la iconografía inusual y rara. Con los estudios para el quinto centenario del nacimiento de Raphael en 1984, la figura de Pinturicchio fue solo marginalmente investigada.


title: Pinturicchio

text: Aunque al comienzo su obra siga las características de Perugino, lo cierto es que con posterioridad, Pinturicchio desarrolla un estilo propio. Predomina en él el gusto por lo anecdóctico y por el lujo, así como la multiplicidad de pequeñas escenas en un amplio escenario.


title: Pinturicchio

text: De entre sus obras las más famosas son:


title: Carayaca

text: Carayaca es una parroquia ubicada al oeste del estado La Guaira en Venezuela. En la influencia de la entidad, están las poblaciones menores de "Tarmas" y "Tirima", así mismo es la parroquia más extensa del estado La Guaira.


title: Carayaca

text: Es un pueblo ubicado en la región costa-montaña del litoral guarénse, el mismo es perteneciente a "La Gran Caracas" y tiene dependencia a esta debido a su falta de servicios.


title: Carayaca

text: Comenzó funcionando como asentamiento de aborígenes de la tribu "Taramas" o "Tarmas", la palabra en el dialecto de los indios Tarmas, de filiación caribeña, significa "cerca de Caracas" y la forma original era "Caraca-yaca". Los investigadores de la historia de Carayaca difieren en la fecha exacta de fundación de la parroquia. Guillermo Sanz dice que fue fundada conjuntamente con la población de Tarmas el día 27 de marzo de 1528 por Diego de Losada, el mismo fundador de Caracas. Otros investigadores dicen que fue creada el 6 de agosto de 1622 por Pedro J. Gutiérrez de Lugo. Daniel Benítez señala que la verdadera fundación del poblado ocurrió el 10 de marzo de 1691. Algunos historiadores indican la fundación en honor al Jefe del grupo tarmero "Carayyaco". El nombre de la ciudad principal de la parroquia es San José de Carayaca.


title: Carayaca

text: Es la parroquia con mayor superficie del estado La Guaira y una de las más grandes de esta parte de Venezuela con 475 kilómetros cuadrados. Su área es superior por ejemplo a la del Municipio Libertador de Caracas. La topografía de la población es accidentada.


title: Carayaca

text: El clima es muy fresco con frecuentes nieblas y relativamente lluvioso, razón por la cual es el destino turístico de muchos pobladores de la zona baja marítima calurosa y árida de la región.


title: Carayaca

text: Según estimaciones, en el año de 1997 poseía 27.864 habitantes, pero luego de la tragedia de Vargas del año 1999 la población aumentó de forma abrupta. Para el año 2001 poseía 31.409 habitantes según el Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales la Población y Vivienda. Hay un medio de comunicación llamado Tarmas TV, que se puede sintonizar por el canal 60. Según estimaciones del Instituto nacional de Estadística tenía una población de 45.948 habitantes para finales de 2018.


title: Carayaca

text: Es una parroquia agrícola y turística, con amplias superficies de laderas donde predominan las haciendas y los conucos. Su economía es fundamentalmente agropecuaria, produce frutas diversas como: aguacates, naranjas, fresas, duraznos, lechosas, café, hortalizas, carne de pavo, entre otros.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Fernando de la Mora es un distrito del Departamento Central en Paraguay. Limita con los distritos de Luque y San Lorenzo al norte, con el distrito de Villa Elisa al sur, al este con las ciudades de San Lorenzo y Ñemby, y al oeste con la capital del país, Asunción. Con una población estimada por el INE de 183.390 habitantes, el la séptima ciudad más poblada del país.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Fernando de la Mora, en la antigüedad, pertenecía al distrito de San Lorenzo del Campo Grande y sus habitantes se dedicaban primordialmente a la actividad agropecuaria con el fin de satisfacer la demanda de consumo de la ciudad de Asunción. Fue fundada el 28 de febrero de 1939, en honor al prócer Fernando de la Mora, quien fuera miembro activo para la consolidación de la Independencia del Paraguay como país libre y soberano.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Este sitio recibía el nombre de Zavala Cué porque estaba asentada en la zona una importante extensión de tierra que pertenecía a una familia de apellido Zavala. Este establecimiento formaba parte de un grupo de diez grandes estancias de la zona. Lázaro González Yegros, antiguo poblador, miembro de la Comisión de Fomento de Zavala Cué junto al comisario Enrique Mazier, Alberto Azucas, Pedro Jensen y Enrique Bieber, y uno de los fundadores de la ciudad, en una publicación titulada "Origen de la Ciudad de Fernando de la Mora", nos refiere lo siguiente:


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: El grupo de habitantes de Zavala Cué iba en crecimiento y las autoridades de San Lorenzo del Campo Grande no manifestaban la voluntad de apoyar la separación de la ciudad. Fue entonces que, gracias a la organización de los vecinos, se creó un municipio independiente de San Lorenzo del Campo Grande. La solicitud de creación del municipio fue aceptada durante el gobierno del Dr. Félix Paiva, el 28 de febrero de 1939.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Inmediatamente después de la fundación de la ciudad de Fernando de la Mora, el 19 de julio de 1942 se desarrollaba la creación de la Parroquia Medalla Milagrosa. La primera campana fue donada por Teodosia de Gómez, las imágenes de la pasión, los ornamentos, las estaciones y el sagrario fueron donados por la familia Florentín Peña, cuyos miembros los trajeron desde Buenos Aires, Argentina, donde cumplían funciones diplomáticas. Por medio de la comisión pro-construcción del nuevo templo, formada en el año 1938, fue construido un templo del doble de su tamaño anterior. La parte del primer altar tuvo que ser derribada para su ampliación. Esta tarea le cupo al arquitecto Anderson Castorino. También en la época del padre Di Perna, comenzaron las construcciones de la escuelita parroquial que funciona en la actualidad.Aparte en la misma parroquia hay una escuela/colegio llamada como la misma parroquia, hoy cuenta con alumnos capacitados para la vida.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Tiene un clima caluroso con temperaturas máximas que en el verano pueden llegar a los 45 °C. En el invierno, la temperatura mínima llega a los 0 °C. La temperatura media anual es de 22 °C.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Esta ciudad, que anteriormente integraba la ciudad de San Lorenzo, es hoy en día una de las más pujantes, con una población estimada para el 2021 de 183.390 habitantes, de los cuales 88.591 serían varones y 94.798 mujeres, según proyecciones del Instituto Nacional de Estadística. Es el distrito más pequeño del departamento con 20 km² y el más densamente poblado de todo el Paraguay, alcanzando unos 9.009 habitantes por km².


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Fernando de la Mora es un distrito completamente urbano y se divide administrativamente en 15 barrios, de los cuales 8 están en la zona norte y 6 barrios en la zona sur, separados por la avenida Mariscal Estigarribia. El barrio Centro se concentra en la zona norte y se extiende mínimamente en la zona sur.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Esta ciudad cuenta con una intensa actividad comercial desarrollada por sus pobladores, poco y nada queda de aquella comunidad que se dedicaba esencialmente a los cultivos y la cría de ganado. Hoy en día proliferan los comercios y las industrias pequeñas y medianas, especialmente aquellas que pertenecen al rubro metalúrgico, químico y otras. Es una ciudad dormitorio ya que un porcentaje importante de personas viven aquí y trabajan en Asunción.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Fernando de la Mora utiliza como principales vías de acceso la Ruta Acceso Sur (Desde 2019 Ruta PY01) y la Avenida Mariscal Estigarribia. Tomando como punto de partida la ciudad de Asunción, es bastante fácil acceder a Fernando de la Mora. Numerosos medios de transporte público pasan por esta ciudad en sus trayectos de entrada y salida de la capital. Está en la límite con la Capital de la República y está a 6 km del centro de Asunción ingresando la Av. Eusebio Ayala.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Fernando de la Mora cuenta con un moderno Teatro Municipal ubicado en el centro. Este importante centro cultural es sede de numerosos eventos que presentan la cultura y el arte del Paraguay.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Como parte de la religiosidad popular, esta ciudad venera a la Medalla Milagrosa, celebrando la fiesta patronal cada 27 de noviembre. Otra fiesta patronal es el 6 de enero, día de San Baltazar.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: Un Museo Histórico tiene su sede en una de las casa más antiguas de la ciudad, ubicada junto al edificio de la Municipalidad. Allí se exhiben más de 1300 piezas y 100 fotografías de la Guerra contra la Triple Alianza y la Guerra del Chaco. El Museo ofrece visitas guiadas y textos históricos elaborados especialmente para los estudiantes y grupos que lo visitan.


title: Fernando de la Mora (Paraguay)

text: En la ciudad de Fernando de la Mora se encuentra el barrio "6 de enero" donde se encuentran asentados los descendientes de los primeros habitantes de raza negra que llegaron al Paraguay con el prócer uruguayo José Gervasio Artigas. Este grupo de personas se instaló en el barrio llamado Loma Campamento de Fernando de la Mora y mantienen hasta ahora las tradiciones y costumbres de sus raíces. Un aspecto muy interesante de su cultura es la danza con un marcado ritmo afroamericano. Estas danzas se presentan en un festival anual que se realiza cada 6 de enero en honor al Santo Patrono San Baltazar. Es la denominada fiesta de los "Kamba Cuá".También en la Municipalidad de Fernando de la Mora podemos encontrar una Academia de Artes.


title: Helios Airways

text: Helios Airways era una aerolínea de bajo coste que operaba varios vuelos programados y chárter entre Chipre y varios destinos europeos. Su base principal era el Aeropuerto Internacional de Lárnaca. Cesó sus vuelos el 6 de noviembre de 2006 debido a que el Gobierno chipriota suspendió las operaciones de la compañía y congeló sus cuentas bancarias.


title: Helios Airways

text: La compañía se estableció como "Helios Airways" el 23 de septiembre de 1998 y fue la primera compañía aérea privada independiente de Chipre. El 15 de mayo de 2000 operó su primer vuelo chárter con destino al Aeropuerto de Londres-Gatwick. La crearon los dueños de TEA (Chipre), un operador aéreo "offshore" especializado en "wet-lease" de Boeing 737 en todo el mundo. Originalmente ofreció servicios chárter, añadiendo servicios regulares el 5 de abril de 2005. Helios fue adquirida en 2004 por el Libra Holidays Group de Limasol, Chipre.


title: Helios Airways

text: El 14 de marzo de 2006 se anunció que Helios Airways cambiaría su nombre por αjet y eliminaría los vuelos regulares.


title: Helios Airways

text: El 30 de octubre de 2006, y en respuesta a ciertos rumores, αjet anunció que cesaría operaciones en los siguientes 90 días. A la luz de esto, el Gobierno chipriota exigió el pago inmediato de impuestos atrasados. Además, algunos proveedores privados exigieron el pago en metálico de futuros bienes y servicios proporcionados a la compañía. El 31 de octubre de 2006 la compañía anunció que cesaba operaciones de inmediato. El 11 de noviembre de 2006 el sitio web de la compañía anunciaba que el Gobierno de la República de Chipre había "suspendido ilegalmente las aeronaves de αjet y congelado las cuentas bancarias de la Compañía", "contraviniendo directamente la apelación interpuesta y ganada por αjet ante la Corte de Distrito, causando enorme daño financiero a la Compañía". αjet anunció como resultado de esto que todos los vuelos asignados para ser operados por otras compañías a todos los destinos dejarían de producirse a partir del lunes 6 de noviembre de 2006 y que los pasajeros deberían por tanto arreglar ellos mismos su situación.


title: Helios Airways

text: Todos los vuelos de αjet quedaron suspendidos desde el 1 de noviembre de 2006 y la mayoría de los programados los tomó a cargo XL Airways, un operador charter británico. De acuerdo con los dueños, Libra Holidays, la decisión de cierre se tomó debido a los malos resultados económicos y a la presión de los acreedores. En agosto de 2006 la flota de αjet consistía en las siguientes aeronaves


title: Helios Airways

text: 3 Boeing 737-800 (todos adquiridos directamente de Boeing)


title: Ypacaraí

text: Ypacaraí es una ciudad paraguaya, del Departamento Central. Conocida como «Ciudad del Folklore», por el Festival del lago de Ypacaraí. Se encuentra localizada en las cercanías de la cordillera de Ybytypanemá, la cual está en la cordillera de los Altos, cerca del lago Ypacaraí.


title: Ypacaraí

text: Ypacaraí, significa «"Lago Conjurado"», llamado así porque en el año 1603, el beato Luis de Bolaños bendijo el lago para contener sus aguas, pues estas inundaban el Valle de Pirayú.


title: Ypacaraí

text: Existen otras versiones, como la que cuenta que cuando llegaron los españoles preguntaron a los indígenas como se llamaba el lago y respondiendo dijeron «"¿Ypa Karaí?"» que traducido es «"¿Se refiere al agua, Señor"?».


title: Ypacaraí

text: Esta ciudad que ya existía a finales del siglo XVII- era una de las compañías de Itauguá, con el nombre de «Guazú Virá», posteriormente cambio a «Tacuaral».


title: Ypacaraí

text: El 27 de marzo de 1864 se inauguró la extensión de la línea férrea hasta la estación de Guazú Virá, llamada «Estación Tacuaral» (de allí toma el nombre de «Tacuaral»), alrededor de dicha estación fue creciendo la comunidad dado el movimiento que esta generaba. Con los años surgió la idea de separarse de Itauguá y se formó una comisión para llevar la solicitud al presidente de la República, General Patricio Escobar, dicha comisión estaba compuesta por los señores: Lytton Snead, José Galo Guanes, Higinio Escobar, Eustaquio Feliú, David Baruch, Ramón Negrete, Dionisio Pérez y Eliseo Patiño, iniciando así las gestiones correspondientes.


title: Ypacaraí

text: El 13 de septiembre del año 1887 se estableció la creación de «Ypacaraí». Las primeras personas en dirigir la población fueron el Sr. Higinio Escobar como jefe de policía y juez de paz y el Padre Adolfo Valenzuela, encargado de los oficios religiosos.  El distrito fue muy marginado durante la dictadura de Stroessner, por ello se la llegó a denominar como «la capital del folklore y la democracia».


title: Ypacaraí

text: Ypacaraí limita al oeste con la capital departamental Areguá, al sur con Itá, al norte con el lago Ypacaraí y al este con el departamento de Cordillera.Perteneciente al área central y a la Región metropolitana de Asunción.


title: Ypacaraí

text: En el lago desembocan varios arroyos y ellos son: Pirayú, Paso Puente, Estrella, Jukury, a su vez las aguas del lago desembocan en el Río Paraguay, mediante el Río Salado.


title: Ypacaraí

text: El lago Ypacaraí ha sido de inspiración para propios y ajenos del lugar y como resultado de ello nació la canción mundialmente conocida como «Recuerdos de Ypacaraí», compuesta por Zulema de Mirkin y Demetrio Ortiz. Este lago tiene una extensión de 22km de norte a sur, entre 5 a 6 km de ancho y una profundidad de 3m, rodeada de una exuberante vegetación.


title: Ypacaraí

text: La temperatura máxima en el verano, llega los 40º C, la cual puede subir aún más en algunas ocasiones. La temperatura mínima del invierno es de 0º C. La media anual es de 22º C. Las lluvias oscilan en 1433 mm anuales aproximadamente. La época de mayores precipitaciones es entre los meses de enero y abril, siendo estas más escasas entre los meses de junio a agosto.


title: Ypacaraí

text: La ciudad de Ypacaraí cuenta con una población 328 283, según estimaciones de la DGEEC para 2020.


title: Ypacaraí

text: Ypacaraí cuenta con 16 barrios urbanos y suburbanos.


title: Ypacaraí

text: La principal actividad es la fabricación de guitarras y de artesanías en talabartería, y todo lo relacionado al cuero, tejidos de mantas, colchas y hamacas, también hay varias fábricas caseras de chipá.


title: Ypacaraí

text: Tiene una rica actividad agropecuaria e industrial. De esta última, la mayoría se encuentra en Ypacaraí, como las desmotadoras de algodón, industrias textiles, madereras, y refinerías de aceite vegetal. El ya afamado festival del Lago Ypacaraí, conocido a nivel mundial, es otra entrada económica de la ciudad y la expo feria realizada cada año en el centro histórico de la ciudad.


title: Ypacaraí

text: En esta ciudad podemos visitar el monumento a la música, símbolo y trofeo del Festival del lago de Ypacaraí. Al entrar a la ciudad, nos encontramos con la Iglesia «Sagrado Corazón de Jesús», también con la «Casa de la Cultura: Teodoro S. Mongelós», en cuyo mausoleo, descansan los restos mortales de Teodoro S. Mongelós y Demetrio Ortiz, creador de «Recuerdos de Ypacaraí», además en este Centro Cultural se halla el Museo «Memoria Ypacaraiense» donde se exhiben objetos de la guerra del 70, y también de personas contemporáneas, hombres y mujeres ilustres.


title: Ypacaraí

text: Francisco Gaona, educador, activista social, sindicalista e historiador, autor del libro llamado «"Introducción a la Historia Gremial y Social del Paraguay"», nació en esta ciudad en 1901.


title: Ypacaraí

text: Cabe destacar la historia del Luisón de Tacuaral, leyenda originada en Cerrito, lugar adyacente a la ciudad.


title: Ypacaraí

text: Las bandas Salamandra y Bohemia Urbana,El canta-autor Doc. Ayala y el guitarrista compositor Juan Vera Esquivel, artistas de gran difusión nacional e internacional, son oriundas de esta ciudad, donde también suelen grabar tomas para sus videoclips.


title: Ypacaraí

text: La plaza pública; considerada como el eje principal de la herencia cultural e histórica de la ciudad, está conectada con la Estación y la Casa de la Cultura.


title: Ypacaraí

text: La parroquia Sagrado Corazón de Jesús es la principal iglesia de la ciudad junto con el convento de la casa de las hermanas Franciscanas y el Santuario de la Virgen de Schoenstatt de Tuparendá; réplica del santuario de Alemania con una infraestructura para albergar a varios grupos, cuenta con una hermosa vegetación, actualmente se está realizando una construcción mayor. También encontramos la Iglesia Salesiana San Juan Bosco; allí se ubica la casa de la «familia salesiana».


title: Ypacaraí

text: En ocasión del Bicentenario Nacional de la República del Paraguay, el gobierno inauguró en el año 2010 el Estadio del Bicentenario Nacional de Ypacaraí.


title: Ypacaraí

text: Carlos Gamarra, nacido en la ciudad en 1971, fue capitán de la selección paraguaya y disputó las Copas del Mundo de Francia 1998, Corea-Japón 2002 y Alemania 2006. Fue uno de los defensores paraguayos más destacados a nivel mundial, integrando planteles de clubes como Independiente de Avellaneda, Internacional de Porto Alegre, Corinthians, Palmeiras, Benfica, AEK Atenas F.C., atlético de Madrid Internazionale de Milán y las dos casacas más tradicionales del fútbol paraguayo, Cerro Porteño(donde debutó profesionalmente) y Olimpia donde terminó su carrera. Fue capitán del seleccionado de fútbol que ganó la única medalla olímpica del deporte paraguayo en Atenas 2004. Se puede citar en otros grandes deportistas del balón pie como el delantero Alfio Oviedo, el lateral David Mendieta y y el portero Mauro Cardozo, todos con trayectoria en el fútbol profesional del Paraguay y otros países.


title: Santa María del Oro

text: Santa María del Oro puede referirse a:


title: Presidente Franco

text: Presidente Franco es un y ciudad portuaria fronteriza en Paraguay, localizada en el sector oriental del país, a orillas del río Paraná, en el departamento de Alto Paraná. Es conocida como la ciudad de las Tres Fronteras y de los Saltos del Monday, ya que allí, junto con la ciudad, convergen los territorios de Puerto Iguazú, Argentina, y Foz de Iguazú, Brasil. Su nombre es en honor al Dr. Manuel Franco, presidente del Paraguay en el periodo 1916-1919.


title: Presidente Franco

text: La ciudad fue fundada en 1929, por Vicente Antonio Matiauda, a orillas de los ríos Paraná y Monday, se constituye en uno de los puertos más importantes de la región, especialmente para el transporte de maderas y yerba mate.


title: Presidente Franco

text: En 1974 se declara municipio de tercera categoría y en 1979, se la declara municipio de primera categoría. Tras varios años de desarrollo e incremento de la población, la ciudad se convirtió en la cabecera de otros puertos fluviales como lo son Puerto Indio, Hernandarias, Marangatú y Carlos Antonio López. Desempeñó un destacado papel comercial, debido a que cerca del puerto entraban productos comerciales importantes que venían del puerto fluvial de Encarnación.


title: Presidente Franco

text: Presidente Franco es a su vez una suerte de "madre de ciudades" en el departamento, ya que fue la primera en ser fundada oficialmente. Dentro de sus límites distritales se encuentran tres grandes atracciones que son el Monumento Científico Moisés Bertoni, de interés botánico, étnico e histórico, el Saltos del Monday, maravilla natural junto con la estación del Tape Avirú, el hoy sitio de deportes de aventuras.


title: Presidente Franco

text: Fue la primera ciudad donde se asentaron las instituciones del Estado como la Antelco (actual Copaco), así también el primer colegio Paraguay–Brasil que lanzó los primeros bachilleres. En la década del 40 se instaló el Hospital de Previsión Social, luego se afincaron otras instituciones como el Senepa y la Administración Paraguaya de Alcoholes (APAL), que en esa época exportaba bebidas alcohólicas al Brasil y a la Argentina.


title: Presidente Franco

text: Limita al norte con Ciudad del Este, al oeste con Los Cedrales, al sur con Argentina, y al este con el río Paraná, que lo separa de Foz de Iguazú, Brasil. Se localiza auténticamente en la zona conocida como la Triple Frontera, en donde la soberanía paraguaya contacta con la del Brasil —en Foz do Iguaçu—, y con la soberanía de la Argentina —en Puerto Iguazú—.


title: Presidente Franco

text: El río Monday atraviesa por todo el distrito de este a oeste y lo divide en dos partes: hacia el norte se concentra gran parte de la población total y urbana, mientras que al sur del río, el lugar es predominantemente rural y menos poblado, especialmente dedicado a la actividad de campo y el turismo.


title: Presidente Franco

text: Según la clasificación climática de Köppen, el clima de Presidente Franco es subtropical húmedo (Cfa).La temperatura media anual es de 21 °C; la máxima llega a 38 °C y la mínima a 0 °C. La cantidad anual más alta del país en precipitación pluvial se da en la región de Alto Paraná, y particularmente, las lluvias en esta ciudad son ligeramente mayores que en Ciudad del Este. En invierno son permanentes el rocío y la neblina.


title: Presidente Franco

text: La actividad económica destaca con la variedad de árboles utilizados para la explotación de maderas, en la zona funcionan varios aserraderos. A diferencia de Ciudad del Este, la ciudad sí cuenta con áreas rurales, razón por la cual la producción de soja es muy importante para los pobladores. Presidente Franco ahora es una ciudad netamente comercial que vive de sus atractivos turísticos. En cuanto a la industria, en la ciudad existen fábricas de lácteos, aceite y procesamiento de palmito.


title: Presidente Franco

text: La ciudad cuenta con varios accesos viales, pero para llegar, se debe tomar la Ruta PY02 de Ciudad del Este. Luego, en la rotonda del kilómetro4 se utiliza el tramo de la Ruta PY07 para llegar a Presidente Franco. Se encuentra en construcción el segundo puente de la región que conectará Presidente Franco con la ciudad vecina de Foz de Iguazú.


title: Presidente Franco

text: Se plantean considerables inversiones para la ciudad de modo que mejore la conectividad, los accesos viales, y por extensión, el enorme potencial turístico de la región triple fronteriza, tanto de Presidente Franco como de Puerto Iguazú, sumado a la vecina Foz de Iguazú. Por esa razón las autoridades franqueñas, la Secretaría Nacional de Turismo (SENATUR) y las autoridades de Puerto Iguazú planean concretar la consecución de un puente internacional que conecte a ambas ciudades por vía terrestre, y la construcción de un teleférico entre ambos hitos de la triple frontera.


title: Presidente Franco

text: Presidente Franco cuenta con el Polideportivo Municipal para realizar sus actividades deportivas. La ciudad es también sede del Estadio Felipe Giménez que hace de anfitrión del equipo de fútbol Club Cerro Porteño PF de la Tercera División.


title: Presidente Franco

text: Presidente Franco cuenta con 101.720 habitantes en total, los cuales 50.640 son varones y 51.079 son mujeres, según estimaciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos para 2019.


title: Presidente Franco

text: Ya que los límites de Ciudad del Este y Presidente Franco no se distinguen, y debido al vertiginoso crecimiento demográfico de la zona, las mismas se integran en todos los aspectos: económico, educativo, sanitario, etc. Aun así, hacia el este del distrito se toma como límite definido el llamado Arroyo Saltito, un pequeño curso de agua que se encuentra en su mayor parte entubado (dentro de la jurisdicción de Presidente Franco) y cuya salida al aire libre se ubica en cercanías a la Escuela Privada nº 5446 de Ciudad del Este, siendo tomada esta parte del curso hasta su desembocadura en el Río Paraná como límite natural entre las jurisdicciones.


title: Presidente Franco

text: Presidente Franco se divide administrativamente en un total de 34 barrios, de los cuales 14 se encuentran en la zona rural y 20 en la zona urbana. Al norte del río Monday se concentra la mayor parte de la población total y urbana que, a su vez, integra el área metropolitana de Ciudad del Este.


title: Presidente Franco

text: En el marco de la educación superior destacan la Escuela Superior de Bellas Artes, unidad académica de la Universidad Nacional del Este (ESBA UNE), localizada en el barrio San José Obrero; la Universidad Privada del Este (UPE), en el barrio Área 5; y la Universidad Centuria, en el barrio San Juan. También se hallan diversos institutos de Educación Escolar Básica (E.E.B.), Educación Media y Educación Superior.


title: Presidente Franco

text: Los Saltos del Monday fueron escenarios de varios grupos musicales, pero el 18 de octubre de 2013 quedó marcado en la historia, por el inicio de las primeras grabaciones de la película "Gritos del Monday" en el río Monday.


title: Presidente Franco

text: Los Saltos del Monday (Presidente Franco) y Ciudad Del Este son escenarios del primer largometraje en el departamento de Alto Paraná, también a nivel nacional en el género de suspenso-terror. Esta obra fue declarada de interés Municipal por la Ciudad de Presidente Franco. El productor es David R. Miranda Moral.


title: Presidente Franco

text: Forman parte del equipo el Productor General: David Miranda. Continuista: Darío Coronel, director de fotografía: Jonathan Cardozo, director de arte: David Miranda, guion: Justiniano Saracho Garay.


title: Presidente Franco

text: Se estrenó el 4 de abril de 2016, quedando en tercer lugar en el ranking de las películas paraguayas más vistas hasta el año siguiente, con más de 32.409 tickets vendidos, además del Tour por los Pueblos, llegando a más de 25.000 espectadores, cerrando su circuito comercial y educativo en 58.000 mil visualizaciones.


title: Presidente Franco

text: El río Paraná, uno de los más caudalosos del mundo, ofrece en Ciudad Presidente Franco escenarios de gran belleza. A estas atracciones hídricas se suman varios arroyos y el importante río Monday, que desembocan en el Paraná no sin antes formar con sus aguas bellos y gigantescos saltos que cautivan con su fuerza e imponencia a los visitantes. El Bosque Atlántico Interior, que antiguamente cubría la totalidad del territorio de Alto Paraná se conserva en amplias zonas de protección estatales como el Monumento Científico Moisés Bertoni, que con su rica flora sirven de hábitat natural a los animales silvestres autóctonos de la zona.


title: Presidente Franco

text: El parque puede servir también para observación de animales, pájaros y para contemplar la naturaleza. En su entorno, en la región, están asentadas cuatro comunidades indígenas. Son 40 familias de la tribu guaraní que comercializan artesanía en el Museo Bertoni. Presidente Franco es una rica zona en cuanto a vegetación y fauna, algunos de los lugares de interés turístico son:


title: Rocky Balboa (película)

text: Rocky Balboa es una película dramática estadounidense de 2006, escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone como el boxeador Rocky Balboa. Se trata de la sexta entrega de la saga Rocky que empezó en 1976 con la ganadora del Óscar "Rocky". La película ha sido calificada PG (menores de edad acompañados por adultos) por la MPAA ("Motion Picture Association of America"), debido a sus escenas de combate y a su lenguaje, después de que "Rocky V" fuese clasificada PG-13. Fue un éxito tanto de taquilla como de crítica.


title: Rocky Balboa (película)

text: Su estreno se produjo el 20 de diciembre de 2006 en Estados Unidos.


title: Rocky Balboa (película)

text: Rocky Balboa, excampeón del mundo de los pesos pesados, lleva 20 años retirado del boxeo después de su grandiosa victoria en Moscú, frente al gigantesco campeón amateur ruso Iván Drago, pelea que sería la última de su épica carrera.


title: Rocky Balboa (película)

text: 20 años después, en 2006, tras haber perdido a su gran amor, Adrian Pennino, a causa de un cáncer de ovario en el 2002, no puede parar de pensar en todo lo que vivió junto a ella a lo largo de toda su vida, lo que lo lleva a vivir envuelto en la melancolía. Todavía habita en el viejo barrio que le vio crecer. A pesar de lo mucho que el mundo ha cambiado, él sigue siendo el mismo tipo. Es el dueño de un restaurante italiano con el nombre de Adrianna's, donde la gente acude principalmente para oírle contar anécdotas durante la comida. Paulie, el cuñado de Rocky, es la única persona, que se mantiene cerca del legendario boxeador desde la muerte de Adrianna, también entabla una amistad con su viejo rival Spider Rico, además, se reencuentra con Marie, una mujer a la que Rocky conoce desde hace más de 30 años, con quien ha establecido una amistad, al igual que con Steps, el hijo de Marie. Robert, el único hijo de Rocky, ha alcanzado ya la edad adulta, y, a pesar de los triunfos y gran carrera de su padre, se avergüenza de él , pero más aún, a pesar de llevar una vida propia e incluso tener un buen empleo, se siente infeliz al ser incapaz de vivir a la sombra de su padre.


title: Rocky Balboa (película)

text: Mientras tanto, en el mundo del boxeo profesional, el actual e invicto campeón de los pesos pesados, Mason Dixon, es despreciado por los aficionados a este deporte debido a sus combates rápidos y aburridos, donde su rival apenas tiene ocasión sino para caer abatido sobre la lona. Dixon es consciente de que no hay un solo boxeador que pueda estar frente a él, al menos un round, pero muchas personas, entre ellas, su exentrenador y amigo desde la infancia, Martin Conner, están conscientes de que Dixon necesita retos para obtener el respeto y admiración del público.


title: Rocky Balboa (película)

text: La falta de un rival a la altura de Dixon y la mediocridad de los existentes lleva a la cadena deportiva de televisión ESPN a la creación de un programa de boxeo virtual, en el que se comprueba quién sería vencedor si Mason Dixon (con un récord de 33-0-0) se enfrentará al legendario Rocky Balboa (con un récord de 57-23-1).


title: Rocky Balboa (película)

text: Dixon no le presta mucha atención a la pelea de computadora, la cual dio como vencedor por K.O a Balboa, pero la pelea hace sentir en Rocky el deseo de volver al mundo del boxeo profesional, por lo que solicita la licencia para boxear, la cual primero fue rechazada, pero poco después fue aceptada, además de que la pelea virtual, ha creado muchas expectativas y ha atraído la atención de muchos medios y aficionados del boxeo.


title: Rocky Balboa (película)

text: Para tratar de mejorar la imagen de Dixon y su relación con el público, su mánager, L.C Luck y su agente, Lou Dilloni piensan en un combate de exhibición contra Rocky Balboa. Tendría lugar en Las Vegas, y la mitad de las ganancias serían donadas a causas benéficas. Rocky se muestra sorprendido al conocer la propuesta, ya que era diametralmente opuesta a lo que él pretendía hacer con su vuelta al ring. Aun así, Rocky acepta el reto para demostrarse a sí mismo que puede volver a luchar, para sacar "la bestia negra que tiene dentro", como le comenta a Paulie, quien, como consecuencia de su edad, es dado de baja de su trabajo. Habla también con su hijo Robert, quién renuncia a su empleo y se reconcilia con su padre, para acompañarlo durante su entrenamiento y combate final.


title: Rocky Balboa (película)

text: Hasta Las Vegas se desplaza Rocky junto a Paulie, Robert, su entrenador Tony Evans (Quien fue entrenador del fallecido Apollo Creed), Rico, Marie, y su hijo Steps, para presenciar la 1.ª pelea de Rocky, después de 16 años de retiro. Ni la prensa ni los especialistas confían en el legendario luchador, al que no le auguran siquiera que aguante dos asaltos frente a Dixon, debido a su elevada edad (superando los 50 años).


title: Rocky Balboa (película)

text: Llega el día de la pelea, en el Mandalay Bay, en donde tras un inicio bastante desalentador del combate, donde Rocky solo consigue conectar 9 de 13 golpes frente a los 59 de 69 de Mason, casi pierde por KO en el segundo asalto. Cuando parece que el fin del combate está cerca, Dixon sufre una fractura en su mano izquierda tras golpear la cadera de Rocky, cuando este aprovecha para poner tierra de por medio. Comienza así un "nuevo" combate, mucho más igualado, donde los dos púgiles brindan un gran espectáculo al público allí presente como a los telespectadores.


title: Rocky Balboa (película)

text: El combate acaba como estaba previsto, al finalizar los diez asaltos, y Rocky le da las gracias a Dixon por haberle brindado la oportunidad de pelear nuevamente. También se dirige a Paulie, al que le dice que ha sacado "la bestia negra que tenía dentro". Rocky y sus acompañantes se marchan del ring mientras los jueces anuncian sus puntuaciones por megafonía, en tanto Rocky se despide del público por última vez. El combate lo gana Mason Dixon, por decisión dividida, aunque poco le importa al italiano. La película acaba como empieza, con Rocky sentado frente a la tumba de Adrian, y dándole las gracias por ayudarle a conseguir volver a pelear. Por último, le dice una última frase a su difunta esposa ""Yo Adrian we did it"" ("Adrian, lo hicimos")


title: Rocky Balboa (película)

text: A medida que avanzan los créditos, un recuadro muestra a personas corriendo por los Rocky steps en respuesta a una llamada del director para que lo hagan para la película.


title: Rocky Balboa (película)

text: El final alternativo, que se incluía como contenido exclusivo en el DVD original, mostraba igualmente la pelea contra Mason Dixon, con la diferencia de que Rocky y sus acompañantes no abandonan el ring al finalizar el combate, sino que esperan a escuchar la decisión de los jueces, siendo Rocky el ganador por decisión no unánime en esta ocasión. El final alternativo no incluye la escena de Rocky frente a la tumba de Adrian.


title: Rocky Balboa (película)

text: El rodaje de "Rocky Balboa" se inició en diciembre de 2005, en Las Vegas, Nevada, para pasar después a Los Ángeles, California, y acabar en Filadelfia, Pensylvania, a mediados de 2006. El presupuesto para los 38 días de rodaje fue de 24 millones de dólares. La película estaba programada para estrenarse el día "Presidents Day" (día festivo en Estados Unidos, el tercer lunes de febrero) en 2007, pero finalmente se adelantó al 22 de diciembre de 2006, antes de Navidad.


title: Rocky Balboa (película)

text: Stallone aprovechó su buen estado de forma y grabó primero el combate contra Dixon, para luego engordar y grabar las escenas previas a este, donde se muestra su vida en Filadelfia. Cabe destacar que retomó su famoso personaje de boxeador a los 59 años de edad y cumplió los 60 cuando la película triunfaba en las taquillas de medio mundo.


title: Rocky Balboa (película)

text: Rocky Balboa fue un resurgir en la carrera de Stallone y su mayor éxito en más de diez años.


title: Rocky Balboa (película)

text: En marzo de 2006 apareció el primer "teaser-trailer" ("trailer" no definitivo) en internet. El "trailer" completo apareció con la película "", el 7 de julio en algunas salas, y después en Yahoo!, el 10 de julio, donde se convirtió en uno de los "trailers" más vistos en la historia de esa página web.


title: Rocky Balboa (película)

text: La canción principal de la película fue escrita por la conocida Diane Warren, autora de canciones para más de ochenta películas, pero el que sería el tema principal de la película "Still Here" finalmente fue excluido y reemplazado por el mítico "Gonna Fly Now".


title: Rocky Balboa (película)

text: La cantante británica Natasha Bedingfield grabó la canción "Still Here". Stallone le preguntó personalmente si quería cantar el tema, después de conocerla en una fiesta en Los Ángeles.


title: Rocky Balboa (película)

text: La película fue muy bien recibida, siendo la mayoría de las críticas positivas, superando con creces la película anterior, "Rocky V". En el programa "Ebert & Roeper", tanto Richard Roeper como la crítica invitada Aisha Tyler dieron a la película unos entusiastas dedos arriba. Otras críticas positivas han venido de "Variety", David Eldstien de "New York Magazine", Ethan Alter de "Premier Magazine", Victoria Alexander de "Filmsinreview.com", Michelle Alexandria de "ECLIPSE Magazine", "Palo Alto Weekly", Brett Buckalew de "Filmstew.com", Robert W. Butler de "Kansas City Star", J. R. Jones de "Chicago Reader", Jack Garner de "Rochester Democrat and Chronicle", "Hollywood Reporter", Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly", Samrat Sharma de "fullhyd.com", y "StarBlabber.com", quien dijo que la secuencia de boxeo fue "la mejor por lejos". Algunas críticas vinieron de Christy Lemire, quien describió a la película como una auto-parodia.


title: Rocky Balboa (película)

text: La película recibió el certificado de «"Fresh"» ("Fresca"), clasificándose con un 76% en el sitio de películas "Rotten Tomatoes" (a 12/1/07), un «"Must Go!"» ("Debemos Ir") en "Fandango", una estrella 4,8 en "Netflix", y (desde 2/4/07), con 25 550 votos, un ranking de 7,4 de 10 en IMDb.


title: Rocky Balboa (película)

text: La película también fue recibida con mucho entusiasmo por la mayoría de la comunidad de boxeadores, ya que muchos expertos consideran que el personaje de Rocky Balboa todavía es una figura clave del boxeo (recientemente al personaje Rocky Balboa se lo incluyó en el salón de la fama de boxeo de ESPN), y que las escenas realizadas para la pelea fueron las más realistas de todas las películas de boxeo. En el DVD Stallone dice que esto se debió al hecho de que se utilizaron efectos de sonido realistas (las anteriores películas de la saga habían sido hechas con sonidos poco realistas y fuertes sonidos de golpes) y al hecho de que, tanto Stallone como Tarver, se dieron verdaderos puñetazos.


title: Aragua de Maturín

text: Aragua de Maturín es la capital del Municipio Piar del estado Monagas en Venezuela. La voz "Aragua", en el lenguaje de los indígenas chaima, significa "lisa de río".


title: Aragua de Maturín

text: Fundada el 18 de diciembre de 1806 por Salvador Romero, capitán poblador, y por José Gabriel de Alcalá. En 1607 el lugar había sido sede del pueblo de españoles de San Felipe de Austria, pero éste fue trasladado al sitio que hoy ocupa el pueblo de Cariaco, estado Sucre.Luego estuvo en el sitio un hato de ganado vacuno que había sido atacado por los indígenas en 1669 y el 9 de diciembre de 1718.


title: Aragua de Maturín

text: En 1813 los realistas José Tomás Boves y el jefe español Antonio Zuazola derrotaron cerca de Aragua a las guerrillas republicanas y luego ofrecieron un indulto a los fugitivos, agricultores y ganaderos del sitio. Sin embargo, al volver éstos al pueblo de los montes donde habían huido fueron desorejados y asesinados a medida que se iban presentando ante ellos. Sus cuerpos fueron arrojados a la cercana laguna de Inozúa, ubicada en el centro del poblado. El gobernador de Cumaná le pagaba a cada soldado de Zuazola un peso fuerte por cada oreja insurgente que le entregara. Necesario es resaltar que ante aquella masacre a Zuazola se le abrió un expediente.


title: Aragua de Maturín

text: El 28 de septiembre de 1817 fue apresado en Aragua el general Manuel Piar por el general Manuel Cedeño. Se le hizo un juicio militar que hasta hoy día resulta muy polémico.


title: Aragua de Maturín

text: En esta localidad es muy popular La Danza Maya, muy característico por su vestimenta y su música, esto en honor al fruto de una bromeliácea que es característica de esta zona. Además se han hecho muy populares los Carnavales Internacionales de la Maya en donde cada año el pueblo y los turistas que a asisten a esas carnestolendas que se han convertido en una de las mejores fiestas de todo el oriente del país.


title: Aragua de Maturín

text: Para mayo de cada año se realizan las Feria de La Maya.


title: Aragua de Maturín

text: En el poblado se pueden encontrar locales donde elaboran la arepa pelada de maíz, la masa se hace con maíz tierno blanco o amarillo y se cocinan en brasas muy baja.


title: Aragua de Maturín

text: Está ubicado en el piedemonte de la Serranía del Interior. Presenta temperaturas promedio anuales de 23,7 °C y las precipitaciones alcanzan los 1005 mm, promedio anual.


title: Aragua de Maturín

text: Del pasado: Del presente


title: Aragua de Maturín

text: Referencias


title: Shinobi -Heart Under Blade-

text: Shinobi -Heart Under Blade- es una película estrenada el año 2005, dirigida por Ten Shimoyama y protagonizada por los actores Yukie Nakama y Joe Odagiri. Sus estilos fluctúan entre el romance y el ninjutsu, con elementos que recuerdan al anime japonés. La película está basada en el anime Basilisk Kōga Ninpō Chō (Basilisk).


title: Shinobi -Heart Under Blade-

text: La historia escrita por Kenya Hirata y Futaro Yamadade es una adaptación de la novela originalmente escrita por Futaro Yamada.


title: Shinobi -Heart Under Blade-

text: Situada inmediatamente después del Periodo de Estados Japoneses En Guerra (al interior del periodo Sengoku), Iga y Kōga, dos clanes de ninjas que han instruido a poderosos espías para jefes militares, han estado emprendiendo una vendetta el uno contra el otro por más de cien años


title: Shinobi -Heart Under Blade-

text: Alrededor del año 1614, Ieyasu Tokugawa, el jefe más alto de Japón y el fundador del Tokugawa Shogunate, percibió la amenaza planteada por el ninjas de Iga y Kōga. Intentando consolidar su reinado, deliberadamente removió la contienda entre los dos clanes invitándolos a escoger a sus mejores guerreros ninja para tener una batalla a muerte.


title: Shinobi -Heart Under Blade-

text: Designados como los líderes de los dos clanes respectivamente, Kōga Gennosuke (甲賀弦之介, interpretado por Joe Odagiri) y Oboro (朧, interpretada por Yukie Nakama), quienes en secreto mantienen un fuerte amor y una gran unión romántica, son obligados a participar en este complot político. Desde ese momento, ambos tienen que hacer una decisión sumamente difícil entre el amor que los une y su responsabilidad con sus respectivos clanes. En un comienzo fueron pacíficos e hicieron todo lo posible para evitar la lucha que no tenía significado alguno solo por la orden del shogunato. Después de las muertes de todos sus compañeros durante varias peleas, sin embargo, ellos finalmente aceptan su inevitable destino.Cual de los clanes será el vencedor y si el amor de los líderes no acabara.


title: Glenn Ross

text: Glenn Ross (n. 27 de mayo de 1971 County Down, Irlanda del Norte), strongman y powerlifter británico que ha representado a Irlanda y el Reino Unido en tres competiciones del "hombre más fuerte del mundo" y en varias competiciones europeas.


title: Glenn Ross

text: Glenn Ross comenzó a competir en strongman en 1996. Al año siguiente comenzó a competir en "El hombre más fuerte de Gran Bretaña" y ganó este título en 1999, 2000 y 2001.


title: Glenn Ross

text: En 2003, Ross levantó tres automóviles desde el suelo, con un peso muerto total de casi tres toneladas. Esto lo hizo a beneficio de una campaña contra el cáncer.


title: Glenn Ross

text: Ross tiene varias hazañas de fuerza realizadas a lo largo de su carrera:A pesar de medir 1,85 m, Ross llegó a pesar 215 kg, lo que lo convierte en uno de los powerlifters más pesados del mundo. Su peso se demuestra en su tamaño, su cuello es de 60 cm, su bíceps de 62, su pecho de 1,60 m y sus muslos de 89 centímetros.


title: Glenn Ross

text: Su tamaño a veces lo ayuda en algunos eventos. Por ejemplo en las piedras de Atlas, se ayuda con su enorme estómago. A su vez, su peso provoca que se canse más fácil que los otros competidores.


title: Glenn Ross

text: Hoy en día parece difícil de imaginar debido a su tamaño, pero Glenn comenzó su carrera como culturista y ganó dos veces el campeonato nacional de culturismo en Irlanda (1993 y 1994). Más tarde entró en las competiciones de fuerza. El increíble cambio de imagen de Ross se debe en parte a la cantidad de calorías que consume (entre 10.500 y 14.000 al día según dice).1


title: Glenn Ross

text: Ross ha aparecido bastantes veces en la tv británica, incluyendo la versión de Gran Hermano británica.


title: Glenn Ross

text: Glenn está casado y tiene dos hijos.


title: Stylephoridae

text: La familia Stylephoridae sólo contiene un miembro monotípico, Stylephorus chordatus o pez "gallo".


title: Stylephoridae

text: Se trata de un pez de aguas profundas, ocultándose de la luz del día yendo a las profundidades de luminosidad muy baja, para luego emigrar a la superficie durante la noche, en donde allí captura el plancton del que sustenta.


title: Stylephoridae

text: Este pez tiene unos característicos ojos tubulares, lo que singinfica que mora en zonas profundas con muy poca luz. De color blanquecino, es un pez largo, con la cola rematada en un largo filamento que le duplica su longitud habitual (30 cm, más 40 cm con la filamentosa cola). La boca pequeña, tubular, se puede extender como un fuelle para sorber el agua y sorber el plancton con el cual, el agua sale de sus agallas, y el plancton queda atrapado por los rastrillos de las mismas. Su controvertida taxonomía lo pasó de pez escorpeniforme a lampriforme.


title: Melissa (álbum de 1990)

text: Melissa es un álbum de la cantante Melissa titulado exactamente igual que su primer LP, el de 1983, pero no con los mismos temas incluidos. De esta nueva producción musical discográfica, se llegaron a extraer para promocionar en las emisoras de radio un total de cuatro singles de los cuales la canción titulada "Todo es un círculo" (tema escrito por la propia Melissa) resultó ser una de las canciones más comerciales de todo el disco.


title: Melissa (álbum de 1990)

text: Otros de los temas que también se promocionaron radialmente y que tuvieron muy buena aceptación por parte del público radioescucha fueron: "Ojos mudos"—también escrito por Melissa—un tema hecho en medio tiempo y que habla acerca de "los niños de la calle", o sea la niñez abandonada, fenómeno muy dado en algunos países de Latinoamérica; esta canción sirvió, tiempo después en 1992, como motivo de inspiración para crear la Fundación Benéfica Para la Vejez y Niñez Abandonada "Ojos mudos", organización precedida por la misma Melissa Griffiths.


title: Melissa (álbum de 1990)

text: Otras canciones extraídas como singles fueron "La música de la isla" y "Danza cascabel", dos temas con un claro matiz tropical.


title: Melissa (álbum de 1990)

text: El álbum también incluye dos piezas cantadas en inglés: "Magic touch" y "Silent eyes" (versión en inglés de "Ojos mudos").Lado A:Lado B:


title: Escuela Normal de Costa Rica

text: La Escuela Normal de Costa Rica tuvo su antecedente más directo en la Escuela de Heredia, un importante centro educativo normalista creado por Alfredo González Flores el 28 de noviembre de 1914 en la ciudad de Heredia, Costa Rica.


title: Escuela Normal de Costa Rica

text: La escuela normal de Heredia es la cuna de muchos de nuestros maestros ya que en principio era la única que del país, la cual era que creaba a profesores.


title: Escuela Normal de Costa Rica

text: La Escuela de Heredia tuvo sus repercusiones sobre toda la enseñanza nacional y, en concreto, en la estructura de los estudios del Liceo de Costa Rica, y el Colegio Superior de Señoritas.


title: Escuela Normal de Costa Rica

text: En esta escuela es donde nace la Universidad Nacional de Costa Rica ubicada en Heredia


title: Corporación de Empresas Nacionales

text: La Corporación de Empresas Nacionales (CEN) fue un ente público argentino de carácter autárquico, dependiente del Ministerio de Economía, que agrupó, supervisó y coordinó a todas las empresas públicas del país. Fue creado por ley 20.558 en 1974, durante la tercera presidencia de Juan Domingo Perón, y disuelta por ley 21.801 en 1978, durante el autoproclamado "Proceso de Reorganización Nacional".


title: Corporación de Empresas Nacionales

text: En su ley de creación quedó establecido que la Corporación estaría integrada por el ministro de Economía en carácter de presidente y dos vocales, uno nombrado por la Confederación General del Trabajo y otro por la Confederación General Económica —fundada por José Ber Gelbard, entonces titular de Economía—. Quedaron bajo su conducción, según la ley 20.558, ""todas las empresas en las cuales el Estado tenga propiedad absoluta, mayoría de capital accionario y administre o controle por aplicación de regímenes legales vigentes o que se establezcan"". En un anexo se detallaron las empresas que pasaban en ese momento a conformar la CEN, como YPF, Gas del Estado, Aerolíneas Argentinas, Ferrocarriles Argentinos, Agua y Energía Eléctrica y ENTel. El artículo 8 de la ley 20.705 "de Sociedades del Estado" confirmó que formaban parte de la Corporación de Empresas Nacionales ""los certificados representativos de las participaciones del Estado nacional en las sociedades del Estado"".


title: Corporación de Empresas Nacionales

text: Dentro de la Corporación existía una Sindicatura General que tenía la función colectiva de síndico definida por la ley 19.550 "de Sociedades Comerciales", en particular la supervisión de los actos de las empresas dependientes de ella y el control de la legalidad de sus actos. Tenía la potestad para examinar o intervenir la memoria, balance y cuenta de ganancias y pérdidas, así como sus planes de acción y presupuesto. Tras la disolución de la CEN esta función fue asumida por la Sindicatura General de Empresas Públicas (SiGEP).


title: Luis Duncker Lavalle

text: Luis Duncker Lavalle (1874 - 1922) fue un músico y compositor peruano.


title: Luis Duncker Lavalle

text: Nació en la ciudad de Arequipa el 15 de julio de 1874 y murió en esa misma ciudad el 29 de octubre de 1922. Sus padres fueron Federico Guillermo Duncker van Goch y la dama arequipeña Isabel Celmira de Lavalle Arauzo, sobrina del prócer argentino Juan Galo de Lavalle. Puede afirmarse que, fuera de las lecciones familiares de música, Duncker Lavalle fue un autodidacta que logró un buen nivel de cultura no sólo artística sino general. Estudió inglés, francés, alemán, italiano, latín y griego, lenguas que le abrieron amplias fuentes de información directa. Enriqueció además su cultura científica gracias a su trabajo como asistente en el Observatorio Astronómico que la Universidad de Harvard tenía establecido en Arequipa, bajo la jefatura del Profesor Pickering.