title: Yo canto (álbum de Laura Pausini)

text: El primer sencillo es titulado «Io canto», que se publicó como sencillo para Europa. Sin embargo, en México el primer sencillo fue «Dispárame dispara», tema de la telenovela mexicana de la cadena Televisa, "Amar sin límites" (2006-2007), bajo la producción de Angelli Nesma Medina, protagonizada por Karyme Lozano y Valentino Lanús, y con las participaciones antagónicas de Sabine Moussier y René Strickler. Para la promoción de este álbum Pausini realizó un mega concierto en el Estadio San Siro en 2007, siendo la primera mujer italiana en hacer historia al presentarse en un estadio ante más de 70 000 fanáticos. De acuerdo con la revista norteamericana "Billboard", "Io canto" fue el álbum más vendido en Italia en el año 2006 con ventas superiores a 500 000. El álbum a tan sólo unos meses de su publicación certifica disco de diamante en Italia por parte de la Federación de la Industria Musical Italiana por exceder las 600 000 copias. "Io canto" recibió un World Music Award por haber logrado vender más de 2 millones de copias a nivel mundial. La decisión de presentar un disco de versiones surgió de una "deuda pendiente" a las raíces y la patria musical de Pausini. Ella primero conceptualizó la idea de unos diez años anteriores a "Io canto". La idea, sin embargo, no se arraigó hasta el año de "oro" de Pausini en 2006, que culminó con un premio Grammy por "Mejor álbum Pop Latino" ganado por "Escucha" en el año 2006 durante la 48 ª entrega anual del premio Grammy. En la rueda de prensa posterior al Grammy, los periodistas comentan cómo admiraban Pausini por no haber abandonado a su marca de "Pop italiano de siempre" a pesar de su clasificación como "Música latina".


title: Yo canto (álbum de Laura Pausini)

text: En el año 2007, "Yo Canto", gana el Latin Grammy Award en la categoría "Mejor álbum vocal pop femenino", logrando así su segundo Latin Grammy y de forma consecutiva. Pausini ganó dos World Music Awards en la categoría "Mejor álbum femenino", y un galardón por "Mejor álbum en vivo" gracias a "San Siro 2007". El álbum ganó cuatro Telegattos de oro en Italia, Uno en la categoría "Mejor cantante", otra como "Mejor disco", "Mejor tour mundial, y otro Telegatto de oro otorgado a la excelencia musical. Y finalmente un Telegatto de Platino en La categoría "Mejor cantante". Por último Pausini gana un Premio Lunezia en la categoría "Mejor cantante italiana".


title: Yo canto (álbum de Laura Pausini)

text: Pausini para la promoción del álbum cómo es habitual no realizó gira mundial, prefirió hacer un mega concierto en el estadio de San Siro en el año 2007, siendo la primera mujer en la historia en llenar este estadio, por esto lanzó en el año 2007 Un DVD en vivo titulándole "San Siro 2007", el cual vendió más de 120 000 copias en Italia. El concierto estuvo dedicado a «Nona», la abuela de Pausini.  Se publicaron tres sencillos, el primero fue: «Io canto» que se consolidó como número uno en el "Top Digital Download", "top 20" en Suiza y Bélgica, y número veintiséis en Francia. Dicho sencillo logra vender más de 70 000 copias y logra ser la canción número cuatro más descargada en Italia en el 2007. «Spaccacuore/Dispárame dispara» se publicó como segundo sencillo para Italia y primer sencillo para México respectivamente. El sencillo logra vender más de 15 000 copias en Italia. Por último sencillo se publicó «Non me lo so spiegare» a dúo con el cantante italiano Tiziano Ferro, logra vender 30 000 copias en Italia.


title: Zé Castro

text: José Eduardo Rosa Vale e Castro, más conocido como Zé Castro (Coímbra, Portugal, 13 de enero de 1983). Es un futbolista portugués. Juega de defensa central y su equipo actual es la Académica de Coimbra de la Segunda División de Portugal.


title: Zé Castro

text: Zé Castro jugó para el principal equipo de su ciudad natal, la Académica de Coimbra, disputando la SuperLiga portuguesa entre los años 2003 y 2006. Previamente jugó en las divisiones menores del mismo club.


title: Zé Castro

text: En 2006 fue fichado por el Atlético de Madrid. Por el conjunto de la capital de España pasó con más pena que gloria debido a sus errores defensivos, sobre todo uno clamoroso frente al Real Madrid de la temporada 2006-2007 en el estadio Vicente Calderón, que provocaron su crucifixión por parte de la grada colchonera. El 7 de julio de 2008 ficha por el Deportivo de La Coruña en condición de cedido con opción de compra y en abril de 2009 el Deportivo de La Coruña se hace con la totalidad de su ficha por algo más de 2,2 millones de euros. En el verano de 2013 ficha por el Rayo Vallecano.


title: Zé Castro

text: Hizo su formación como futbolista en las categorías inferiores de la Académica de Coimbra. Ya en el 2005/2006, Zé Castro asume un papel preponderante en el equipo principal, en la Primera División de Portugal, llegando incluso a ser el capitán de su equipo, a pesar de su juventud. A finales del 2005/2006 tiene ofertas de varios clubes europeos, entre los que se encuentran Celtic FC, Los Millonarios, Tottenham Hotspur, De la cancha y Bayern Munich.


title: Zé Castro

text: La salida del club de Coímbra, sin embargo, estuvo envuelta en polémica. Expirado el contrato con la Académica, y tras haber declarado públicamente la intención de renovarlo, el jugador dio un golpe de efecto y ficha por el club español Atlético de Madrid.


title: Zé Castro

text: Tras el fichaje, la Académica de Coimbra le dirigió una serie de acusaciones a través de un comunicado social, a lo que el joven central respondió amenazando a la dirección del club con un proceso judicial por, en su opinión, faltar a la verdad. José Eduardo Simões, presidente del Organismo Autónomo, exclamó, en Asamblea General, que "Zé Castro no quiso renovar con la Académica, por querer ser el jugador mejor pagado del club", hecho que poco después fue desmentido por el jugador.


title: Zé Castro

text: Con la temporada 2006/2007, Zé Castro fichó por el Atlético Madrid, y debido a las lesiones de los otros jugadores de su posición, y la baja forma del equipo en general acabó por jugar más de lo inicialmente esperado, llegando incluso a marcar dos goles.


title: Zé Castro

text: Sin embargo, los ocho partidos que jugó la temporada siguiente (2007/2008) en el Atlético Madrid, no fueron suficientes para las aspiraciones del propio jugador, y al finalizar la temporada 2007/2008, Zé Castro manifestó su deseo de salir del club. El 7 de julio de 2008 fue anunciado oficialmente como refuerzo del Deportivo de La Coruña, en condición de cedido por el Atlético Madrid con una opción de compra durante las cuatro temporadas siguientes. Durante su estancia en este club jugó asiduamente en el centro de la zaga, y convenció a la grada con sus actuaciones regulares y contundentes. El 3 de abril de 2009 el Deportivo de La Coruña anuncia que se hace con la totalidad de los derechos del jugador. El 9 de enero de 2013, Zé Castro renueva por cuatro temporadas con el Deportivo de La Coruña.


title: Zé Castro

text: El 19 de agosto de 2013, tras la mala situación económica del club y ser una de las fichas más altas del equipo, los administradores concursales obligan la salida de Zé Castro de la entidad para que puedan llegar nuevas incorporaciones al equipo y pueda adecuarse el salario mínimo establecido al club. Llega a un acuerdo con el Deportivo de La Coruña para la rescisión de su contrato pese a que el propio jugador estaba dispuesto a rebajarse la ficha para seguir en La Coruña.


title: Zé Castro

text: Días después de confirmarse su marcha del Deportivo, se anuncia su fichaje por el Rayo Vallecano de Madrid, también de la Primera División de España. En su primera temporada en el conjunto vallecano se confirmó como el jefe de la zaga del equipo de Paco Jémez, teniendo grandes actuaciones y siendo un pilar clave en la salvación de los madrileños.


title: Zé Castro

text: Desde muy joven, Zé Castro jugó con regularidad en las selecciones inferiores de Portugal. También ha sido convocado para la Selección de Portugal, estrenándose como internacional absoluto con Portugal en Tallin, en un amistoso contra Estonia que quedó 0–0, el 10 de junio de 2009.


title: Robert Burton (escritor)

text: Robert Burton (Lindley, Inglaterra; 8 de febrero de 1577 – Oxford, Inglaterra; 25 de enero de 1640) fue un clérigo y erudito inglés, profesor de la Universidad de Oxford, que ha pasado a la posteridad por su largo ensayo "La anatomía de la melancolía" ("The Anatomy of Melancholy"), considerado obra capital de las letras británicas.


title: Robert Burton (escritor)

text: Nació en Lindley, Leicestershire, y pasó la mayor parte de su vida en Oxford, primero como alumno del Brasenose College y luego como fellow en el Christ Church College. En 1614 terminó los estudios de Teología y en 1616 fue nombrado vicario de la Iglesia de Santo Tomás, en Oxford.


title: Robert Burton (escritor)

text: En 1626, cuando ya había publicado la primera edición y la segunda de su "Anatomía de la melancolía" (1621 y 1624), Burton obtuvo el cargo de bibliotecario de Oxford, con el que pasó sus últimos días. Revisó y amplió el libro en cuatro ediciones más (1628, 1632, 1638 y la póstuma de 1641).


title: Robert Burton (escritor)

text: Se dedicó al estudio de una gran diversidad de temas, que posteriormente le permitirían escribir su magna obra, un largo estudio sobre la melancolía. Además de esta obra, Burton publicó "Philosophaster", una comedia latina de corte satírico.


title: Robert Burton (escritor)

text: La obra se divide en tres partes, separadas en secciones, que a su vez se distribuyen en miembros (no en vano, es una anatomía) y que luego, otra vez, se dividen en subsecciones. En la primera trata sobre las causas de la melancolía, sus síntomas, el lugar del cuerpo afectado y otras digresiones, salpicadas de desesperación y humor: «Causas no necesarias, remotas, externas, adventicias o accidentales. En primer lugar, la nodriza». La segunda parte es un análisis sobre la cura de la depresión, con consejos dietéticos y farmacológicos. La tercera es un análisis pormenorizado sobre la melancolía de origen amoroso, una investigación sobre las relaciones de pareja y sobre el matrimonio. Cada parte finaliza con un largo aparato de notas, que en opinión de algún crítico contemporáneo puede leerse con placer de manera independiente.


title: Robert Burton (escritor)

text: Robert Burton reconoce haber escrito su "Anatomía de la melancolía" en gran parte como terapia contra su propia depresión, que padeció durante toda su vida, tal y como aclara en el prólogo de su obra:


title: Robert Burton (escritor)

text: La obra es considerada hoy en día como uno de los mayores monumentos de la época barroca, siendo una auténtica y genial síntesis de la cultura europea, pues a fin de cuentas resulta ser una gigantesca antología de textos clásicos. Ha sido admirada por Borges y John Keats, entre otros escritores modernos.


title: Robert Burton (escritor)

text: El libro se abre con una singular "utopía melancólica", una imagen similar a Bacon o Campanella (a quienes cita), que haría de paliativo a esa tristeza.


title: Robert Burton (escritor)

text: En la densa obra hay un momento en que el autor hace una caracterización global de la melancolía. Afirma en ella que es una especie de océano de dolores y sufrimientos, constituyéndose en el ápice de todas las desdichas de la vida. No hay concretos dolores físicos, o tormentos, que alcancen o puedan provocar sus efectos. Los dolores que causa exceden a todo lo imaginable. Es la gran dolencia.


title: Robert Burton (escritor)

text: Se hace inevitable parangonar estos dictámenes del siglo XVII y compararlos con lo que es un lugar común en las apreciaciones del siglo XX, cuando se declara que es el trastorno psiquiátrico más generalizado del mundo contemporáneo (es «El resfriado de la psiquiatría»).


title: Robert Burton (escritor)

text: La singular labor de Burton estriba en haber caracterizado todas las modalidades de estado de ánimo, todas las disposiciones del hombre, apelando a un bagaje desmesurado de conocimientos médicos, psíquicos, psiquiátricos y farmacológicos. Sin dejar de lado los aportes de la filosofía, de la historia, de la botánica, de la geografía y de la madre de la química: la alquimia.


title: Robert Burton (escritor)

text: Las citas son cuantiosas, fundadas en textos antiguos. Su erudición es maravillosa, como Montaigne, con el que se le ha comparado. El goce de su lectura es paralelo al del francés. En nuestra época postfreudiana y cargada de conocimientos psicopatológicos y de corrientes terapéuticas diversas, se nos aparece como extraña y atractiva al tiempo, porque es una obra forjada en un concepto humanista de la psique.


title: Robert Burton (escritor)

text: La idea central de la melancolía estriba fundamentalmente, en la concepción renacentista del hombre y de su situación en el mundo. Y la interpretación de la melancolía ha de apelar a los conceptos antiguos sobre los «cuatro humores». Tales humores, según las concepciones de la antigüedad, determinan cuatro diferentes temperamentos, determinados fisiológicamente. Esta doctrina de los cuatro humores estuvo vigente hasta el siglo XVIII.


title: Robert Burton (escritor)

text: De acuerdo con ella las modalidades temperamentales responden a los «líquidos» predominantes en el organismo. Esos cuatro humores son: la bilis negra, la flema o mucosidad, la sangre y la bilis amarilla. Y a cada uno de ellos corresponde un temperamento definidamente caracterizado. Estos humores nunca actúan en equilibrio, que es lo que busca el médico con atenciones botánicas, dietéticas y prescripciones de sueño, paseos, etc.


title: Robert Burton (escritor)

text: El hombre que posee demasiado bilis negra ha de ser un melancólico. Flemático será aquel en quien predomine la flema. Un exceso de sangre determinará un temperamento sanguíneo y un predominio de bilis amarillas producirá un colérico.


title: Robert Burton (escritor)

text: La melancolía se tornaba enfermiza en el momento en que la bilis negra, concentrada en el bazo, se juntaba excesivamente, tornándose espesa y ácida. Por esto, se «descomponía». Los efectos de la melancolía no permanecían en el plano emocional sin que derivaban a multiformes aspectos de la salud. Lo marcadamente psíquico derivaba hacia lo somático. Podía terminar, asimismo en locura o en lo que hoy definimos como epilepsia. Con un concepto más que actual, el enfoque de Burton era psicosomático.


title: Robert Burton (escritor)

text: Cuando se leen sus descripciones se piensa en todos los trastornos somáticos de las «depresiones enmascaradas» que hoy, en el siglo XXI, se oyen en consultorios y centros sanitarios. La persona no padece trastornos físicos pero hacia ellos derivan los trastornos depresivos encubiertos.


title: Robert Burton (escritor)

text: Las causas, en Burton, son de lo más variadas. Puede ser tanto una intervención divina, cuanto una determinada constelación astrológica. Habla también —ya antes se mencionó— de dietas incorrectas, en cantidad o calidad. No deja de señalar la toxicidad del estreñimiento crónico, la irregularidad de las menstruaciones, o los desarreglos de la vida sexual.


title: Robert Burton (escritor)

text: Una fantasía viva y desatada, también puede arrastrar a la melancolía. Y todos los desórdenes del «amor».


title: Robert Burton (escritor)

text: En suma, encontramos en sus enumeraciones todas aquellas patologías que hoy, en términos de la medicina contemporánea, son atribuibles al estrés. Para Burton esta dolencia se encuentra por doquier y la padece, de alguna manera, toda la sociedad. El mundo está «trastornado» y todos somos de alguna manera, melancólicos.


title: Robert Burton (escritor)

text: Robert Burton, "Anatomía de la melancolía" (texto íntegro), Madrid, Asociación Española de Neuropsiquiatría, (1997–1998–2002), 3 vol., ISBN 8492163311, ISBN 84-921633-6-4, ISBN 84-95287-13-7, respectivamente. De ella se ha sacado una brevísima selección "Anatomía de la melancolía", Madrid, Alianza, 2006 ISBN 84-206-6026-4, por Alberto Manguel.


title: Michael Ball

text: Michael Ball se puede referir a:


title: Pseudohistoria

text: Pseudohistoria es una forma de discurso que intenta poner en cuestión el relato histórico, utilizando una metodología de investigación que no respeta los procedimientos y técnicas propias de la historiografía.  La pseudohistoria se caracteriza por sesgar la investigación, es decir estudiar los hechos que coinciden con sus postulados previos, adecuar las hipótesis para que se ajusten a la teoría, dejar de lado las técnicas de datación, contrastación de documentos y análisis del texto, como también por ignorar deliberadamente los trabajos previos, rechazar el diálogo con otros investigadores y estudiar los hechos, muy pocas veces los procesos históricos, utilizando modos de investigación ampliamente superados.


title: Pseudohistoria

text: Suele presentarse, además, como rupturista, anti académica, sensacionalista y descubridora de supuestas conspiraciones. Por lo general deja de lado las demostraciones en favor de las insinuaciones y las sospechas.


title: Pseudohistoria

text: En algunos casos se usa el término "criptohistoria" por analogía con 'criptozoología' para referirse al texto de carácter histórico relacionado con el ocultismo.


title: Pseudohistoria

text: Pseudohistoria es un concepto derivado del más amplio: pseudociencia y se relaciona muchas veces con la llamada pseudoarqueología. El uso de estos conceptos puede superponerse.


title: Pseudohistoria

text: El término pseudohistoria se acuñó a principios del siglo XIX, lo que hace que la palabra sea más antigua que los términos relacionados pseudoconocimiento y pseudociencia. En una declaración de 1815, se usa para referirse al "Concurso de Homero y Hesíodo", una narración supuestamente histórica que describe una competencia totalmente ficticia entre los poetas griegos Homero y Hesíodo. El sentido peyorativo del término, que designa un trabajo fallido o falso de la historiografía, se encuentra en otra certificación de 1815. La pseudohistoria es similar a la pseudociencia ya que ambas formas de falsificación se logran utilizando la metodología que pretende, pero no cumple, los estándares establecidos de investigación para el campo dado de investigación intelectual del que la pseudociencia pretende ser parte, y que ofrece poca o ninguna evidencia de apoyo para su plausibilidad.


title: Pseudohistoria

text: Los escritores Michael Shermer y Alex Grobman definen la pseudohistoria como "la reescritura del pasado para fines personales o políticos actuales". Otros escritores toman una definición más amplia; Douglas Allchin, un historiador de la ciencia, sostiene que cuando la historia del descubrimiento científico se presenta de una manera simplificada, con el drama exagerado y los científicos idealizados, esto crea estereotipos equivocados sobre cómo funciona la ciencia, y de hecho constituye una pseudohistoria, a pesar de estar basada en realidades hechos.


title: Pseudohistoria

text: Robert Todd Carroll ha desarrollado una lista de criterios para identificar obras pseudohistóricas. Él declara que: "La pseudohistoria es historia pretendida que:Nicholas Goodrick-Clarke prefiere el término "criptohistoria". Identifica dos elementos necesarios como "Una completa ignorancia de las fuentes primarias" y la repetición de "inexactitudes y afirmaciones alocadas".


title: Pseudohistoria

text: Otras características comunes de la pseudohistoria son:Las siguientes son algunas categorías comunes de la teoría pseudohistórica, con ejemplos. Tenga en cuenta que no todas las teorías en una categoría enumerada son necesariamente pseudohistóricas; son más bien categorías que parecen atraer a los pseudohistoriadores.


title: Pseudohistoria

text: Los libros de Immanuel Velikovsky "Worlds in Collision" (1950), "Ages in Chaos" (1952) y "Earth in Upheaval" (1955), que se convirtieron en "superventas instantáneos", demostraron que la pseudohistoria basada en la mitología antigua tenía potencial para un tremendo éxito financiero y se convirtió en modelos de éxito para trabajos futuros en el género.


title: Pseudohistoria

text: En 1968, Erich von Däniken publicó "Chariots of the Gods?", donde afirma que los visitantes antiguos del espacio exterior construyeron las pirámides y otros monumentos. Desde entonces, ha publicado otros libros en los que hace afirmaciones similares. Todas estas afirmaciones han sido clasificadas como pseudohistoria. De manera similar, Zechariah Sitchin ha publicado numerosos libros que afirman que una raza de seres extraterrestres del Planeta Nibiru conocido como los Anunnaki visitó la tierra en la antigüedad en busca de oro y seres humanos genéticamente modificados para servir como sus esclavos. Él afirma que los recuerdos de estos sucesos se registran en la mitología sumeria, así como en otras mitologías de todo el mundo. Estas especulaciones también se han categorizado como pseudohistoria.


title: Pseudohistoria

text: La hipótesis de los antiguos astronautas se popularizó aún más en los Estados Unidos por la serie de televisión History Channel Ancient Aliens. El profesor de historia Ronald H. Fritze observó que las afirmaciones pseudohistóricas promovidas por von Däniken y el programa Ancient Aliens tienen una popularidad periódica en los EE. UU. "En una cultura pop con poca memoria y un apetito voraz, los extraterrestres y las pirámides y las civilizaciones perdidas se reciclan como las modas ".


title: Pseudohistoria

text: El autor Graham Hancock ha vendido más de cuatro millones de copias de libros promoviendo la tesis pseudohistórica de que todos los principales monumentos del mundo antiguo, incluyendo Stonehenge, las pirámides egipcias y los moai de la Isla de Pascua, fueron construidos por una sola supercivilización antigua, que Hancock dice que prosperaron de 15,000 a 10,000 AC y poseían conocimiento tecnológico y científico igual o superior al de la civilización moderna. Primero avanzó la forma completa de este argumento en su éxito de ventas 1995 "Huellas de los dioses", que ganó la aclamación popular, pero el desdén académico. Christopher Knight ha publicado numerosos libros, incluida Uriel's Machine (2000), que exponen afirmaciones pseudohistóricas de que las civilizaciones antiguas poseían tecnología mucho más avanzada que la tecnología actual.


title: Pseudohistoria

text: La afirmación de que un continente perdido conocido como Lemuria alguna vez existió en el Océano Pacífico también ha sido categorizada como pseudohistoria.


title: Pseudohistoria

text: Los Protocolos de los Sabios de Sion es una obra fraudulenta que pretende mostrar una conspiración histórica para la dominación mundial de los judíos. El trabajo fue probado definitivamente como una falsificación en agosto de 1921, cuando The Times reveló que extensas porciones del documento fueron directamente plagiadas del diálogo satírico de 1864 de Maurice Joly "El diálogo en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu", así como en "Biarritz" (1868), la novela antisemita de Hermann Goedsche.


title: Pseudohistoria

text: La teoría de Khazar es una teoría académica marginal que postula que la mayor parte de los judíos europeos son de origen de Asia Central. A pesar del consenso académico general, esta teoría ha sido promovida en círculos antisemitas y antisionistas por igual, argumentando que los judíos son un elemento extraño tanto en Europa como en Palestina.


title: Pseudohistoria

text: La negación del Holocausto y la negación del genocidio en general se categorizan ampliamente como pseudohistoria. Los principales defensores de la negación del Holocausto incluyen a David Irving y otros, que argumentan que el Holocausto, el genocidio armenio y otros genocidios no tuvieron lugar o fueron exagerados en gran medida.


title: Pseudohistoria

text: Una cronología alternativa es una secuencia revisada de eventos, que se desvía de la línea de tiempo estándar de la historia mundial aceptada por los académicos. Un ejemplo de una "cronología alternativa" es la Nueva cronología de Anatoly Fomenko, que afirma que la historia registrada comenzó alrededor del año 1000 DC y todos los eventos que supuestamente ocurrieron antes de ese punto nunca sucedieron realmente o son simplemente recuentos inexactos de eventos eso sucedió después. Otro ejemplo, un poco menos extremo, es la Nueva Cronología de David Rohl, que afirma que las líneas de tiempo aceptadas para la historia del antiguo Egipto y de Israel están equivocadas.


title: Pseudohistoria

text: En el siglo VIII, un documento falsificado conocido como la Donación de Constantino, que supuestamente transfirió la autoridad sobre Roma y la parte occidental del Imperio Romano al Papa, se difundió ampliamente. En el siglo XII, Geoffrey de Monmouth publicó Historia Regum Britanniae, una obra pseudohistórica que pretende describir la historia antigua y los orígenes del pueblo británico. El libro sintetiza tradiciones míticas celtas anteriores para inflar las hazañas del mítico Rey Arturo. El historiador contemporáneo Guillermo de Newburgh escribió alrededor de 1190 que "está bastante claro que todo lo que este hombre escribió sobre Arturo y sus sucesores, o incluso sobre sus predecesores de Vortigern en adelante, fue inventado, en parte por él mismo y en parte por otros".


title: Pseudohistoria

text: La cuestión de la autoría de Shakespeare es una teoría marginal que afirma que las obras atribuidas a William Shakespeare en realidad fueron escritas por alguien más que William Shakespeare de Stratford-upon-Avon. Una teoría marginal revisionista similar es la teoría del mito de Jesús, que afirma que Jesús de Nazaret nunca existió como figura histórica y que su existencia fue inventada por los primeros cristianos. Este argumento actualmente encuentra muy poco apoyo entre los eruditos e historiadores de todas las religiones y ha sido descrito como pseudohistórico.


title: Pseudohistoria

text: Los revisionistas confederados (también conocidos como "revisionistas de la Guerra Civil"), la Causa Perdida de la Confederación y los neo-confederados argumentan que la principal motivación de los Estados confederados era el mantenimiento de los derechos de los estados y el gobierno limitado, en lugar de la preservación y expansión de la esclavitud.


title: Pseudohistoria

text: Las ideas más afrocéntricas (es decir, las teorías de contacto entre África y las Américas precolombinas, véase la controversia sobre la raza del Antiguo Egipto) han sido identificadas como pseudohistóricas, junto con las teorías de los "arios indígenas" publicadas por nacionalistas hindúes durante los años 1990 y 2000. La "criptohistoria" desarrollada dentro del misticismo germánico y el ocultismo nazi también ha sido clasificada como pseudohistóricas.


title: Pseudohistoria

text: La es una ideología pseudohistórica que sostiene que todas las lenguas descienden de una forma de proto-turco. La teoría puede haber sido ideada en parte para legitimar los préstamos árabes en el idioma turco al afirmar que dichas palabras derivan por el contrario de las turcas.


title: Pseudohistoria

text: Un gran número de teorías pseudohistóricas nacionalistas tratan sobre las legendarias Diez Tribus Perdidas del antiguo Israel. El Israelismo británico, también conocido como anglo-israelismo, el ejemplo más famoso de este tipo, ha sido refutado de manera concluyente por los historiadores usando evidencia de una amplia gama de diferentes campos de estudio.


title: Pseudohistoria

text: Josiah Priest y otros escritores estadounidenses del siglo XIX escribieron narraciones pseudohistóricas que retrataban a afroamericanos y nativos americanos en una luz extremadamente negativa. El primer libro de Priest fue "The Wonders of Nature and Providence, Displayed" (1826). El libro es considerado por los críticos modernos como una de las primeras obras de la pseudohistoria estadounidense moderna. Priest atacó a los nativos americanos en "American Antiquities and Discoveries of the West" (1833) y a los afroamericanos en "Slavery, As It Relates to the Negro" (1843).


title: Pseudohistoria

text: La mayoría de las teorías del contacto transoceánico precolombino, excluyendo la presencia nórdica en las Américas, y otros conocimientos acreditados, han sido clasificadas como pseudohistoria, incluyendo afirmaciones de que las Américas fueron realmente descubiertas por árabes o musulmanes. El libro de Gavin Menzies "1421: El año en que China descubrió el mundo", que defiende la idea de que los marinos chinos descubrieron América, también ha sido categorizado como una obra de pseudohistoria.


title: Pseudohistoria

text: La psicohistoria es el estudio de las posibles motivaciones psicológicas de algunos eventos históricos; utiliza el psicoanálisis o otras disciplinas psicológicas en colaboración con la antropología y la sociología para estudiar el origen emocional de las conductas sociales y políticas de grupos y naciones. Su más notable propulsor es Lloyd deMause, fundador de "The Journal of Psychohistory," quien se ha concentrado en estudiar los tipos de crianza. Algunos historiadores lo han categorizado como pseudohistoria, caracterización que no es compartida por otros.


title: Pseudohistoria

text: El enigma sagrado (1982) de Michael Baigent, Richard Leigh y Henry Lincoln es un libro que pretende mostrar que ciertas figuras históricas, como Godofredo de Bouillon, y aristócratas contemporáneos son los descendientes directos de Jesús. Los historiadores han analizado ampliamente el libro, clasificándolo como pseudohistoria, y señalaron que ahora se sabe que las tablas genealógicas usadas en él son falsas. Sin embargo, el libro fue un best-seller internacional e inspiró la exitosa novela de El código Da Vinci.


title: Pseudohistoria

text: Otro ejemplo de pseudohistoria religiosa es la tesis, encontrada en los escritos de David Barton y otros, afirmando que Estados Unidos fue fundado como una nación exclusivamente cristiana. Los historiadores tradicionales en cambio apoyan la posición tradicional, que sostiene que los padres fundadores estadounidenses tenían la intención de que la iglesia y el estado se mantuvieran separados.


title: Pseudohistoria

text: Las búsquedas del arca de Noé también se han categorizado como pseudohistoria.


title: John Tenniel

text: John Tenniel (Bayswater, Londres, -Londres, ) fue un dibujante británico. Dibujó más de dos mil viñetas y, especialmente, caricaturas, para la revista "Punch" en la segunda mitad del siglo XIX, aunque es más recordado por sus ilustraciones para "Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", ambas obras de Lewis Carroll.


title: John Tenniel

text: Además de sus ilustraciones para los libros de Carroll, a lo largo de su carrera, Tenniel realizó alrededor de 2300 viñetas, esbozos menores, caricaturas de dos páginas para el almanaque "Punch's Almanac" y algunos números especiales de la misma revista; y 250 dibujos publicados en "Punch's Pocket-Books". Cuando Tenniel se retiró de la actividad profesional en 1901, se llevó a cabo un banquete de despedida el 12 de junio, presidido por el líder de la Cámara de los Comunes. En 1895 y 1900 se llevaron a cabo exhibiciones públicas del trabajo de Tenniel.


title: John Tenniel

text: Tenniel es el autor del mosaico Leonardo da Vinci en el patio sur del Victoria and Albert Museum. Sus acuarelas fueron utilizadas en las exhibiciones del Royal Institute of Painters in Water Colours (Instituto Real de Pintores en Acuarela); institución de la cual fue miembro desde 1874. Algunos artistas modernos, como Edward Gorey, Mark Ryden y Dame Darcy han sido influidos por la obra de Tenniel.


title: John Tenniel

text: Aunque John Tenniel no veía con un ojo, eso no le impedía ser un artista aventajado, pues era poseedor de una gran memoria. Nunca utilizaba modelos ni fotografías para dibujar. En compensación, buscaba citas con los políticos del momento que aparecerían en su obra, para observarlos de cerca. Esta costumbre lo convirtió en un visitante frecuente de recintos del gobierno y residencias de políticos famosos, incluyendo el número 10 de Downing Street.


title: John Tenniel

text: Tenniel era hijo de un instructor de baile. Fue principalmente autodidacta, aunque llegó a ser estudiante de la Royal Academy, la cual abandonó, a disgusto con la cantidad de clases que recibía. En 1836, a los dieciséis años, envió su primer cuadro a la exhibición de la Sociedad de Artistas Británicos, y comenzó a exponer su obra en las galerías de Suffolk Street.


title: John Tenniel

text: En 1845 contribuyó a una viñeta de casi cinco metros que participó en el concurso de diseños para la decoración mural del Palacio de Westminster. Por su participación, Tenniel recibió 200 libras esterlinas, y un encargo de pintar un fresco en el Salón de los Poetas de la Cámara de los Lores. En 1848, Tenniel ilustró una nueva edición de las fábulas de Esopo, trabajando junto con los ilustradores E. H. Griset y Harrison Weir.


title: John Tenniel

text: Como humorista, Tenniel fue muy apreciado, y el compañerismo que compartió con Charles Keene ayudó a fomentar y desarrollar su talento en la caricatura. Gracias al talento y la fuerza mostrados en las ilustraciones de las fábulas de Esopo, Tenniel fue invitado por Mark Lemon a ocupar la posición de caricaturista en la revista "Punch", en la Navidad de 1850. Al principio, Tenniel dudó en aceptar el puesto, ya que ser caricaturista le parecía incompatible con su gran habilidad artística. Además, dudaba de su capacidad personal para producir ilustraciones humorísticas. Sin embargo, terminó por aceptar el puesto, comenzando una larga carrera de ilustrador político.


title: John Tenniel

text: La primera contribución de Tenniel para la revista apareció en la página 224 del volumen XIX. Su primer caricatura fue "Lord Jack the Giant Killer" ("Lord Jack, el matagigantes"), que mostraba al conde de Russell atacando al cardenal católico Wiseman en una lucha parecida a la de David y Goliat. Cuando esta caricatura apareció, el caricaturista residente y diseñador de la cubierta de "Punch", Richard Doyle, renunció a la revista. Doyle ya estaba indignado por lo que consideraba una campaña hostil de "Punch" hacia el Papa, y la caricatura de Tenniel fue la gota que derramó el vaso.


title: John Tenniel

text: Poco a poco, las caricaturas de Tenniel tomaron el lugar de las de John Leech, quien solía realizar la caricatura política más importante de cada número.


title: John Tenniel

text: Políticamente, Tenniel tenía tendencias conservadoras, y sus caricaturas a veces reflejaban sus posiciones personales, lo cual molestaba a algunos miembros del personal de la revista. Sin embargo, Tenniel siempre negó el dejarse dominar por su tendencia política, diciendo que en la caricatura "la única política que domina, es la política del papel". No obstante, el Partido Conservador reconoció lo que consideraba un apoyo sustancial de Tenniel; por lo que Robert Cecil-Gascoyne, Primer Ministro del Reino Unido, decidió nombrarlo caballero.


title: John Tenniel

text: En su trabajo en la revista "Punch", Tenniel refinó su estilo satírico, y consiguió elevar la política a un nivel superior de composición clásica, a la que nunca falta un sello de nobleza. Probablemente su dibujo político más famoso sea "Dropping the Pilot" ("Dejando al piloto"), a propósito de la dimisión de Bismark en 1890.


title: John Tenniel

text: En enero de 1864, Lewis Carroll solicitó a John Tenniel que hiciera las ilustraciones de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas". Este último lo pensó varios meses, hasta que accedió, en abril, a ilustrar la obra con 34 viñetas, a cambio de un pago de 138 libras. Tenniel recibió instrucciones precisas de Carroll, para garantizar que las ilustraciones reflejaban el mundo de la obra tal y como su autor lo imaginaba.


title: John Tenniel

text: Inclusive, Carroll le entregó una fotografía de la niña Mary Hilton Badcock para que la usara como modelo para Alicia. No se sabe si Tenniel aceptó la propuesta. Por un lado, por lo que se puede apreciar en las ilustraciones, parece que sí, pues la Alicia que Tenniel dibujó es muy semejante a Badcock. Pero de manera contraria, una carta de Carroll sugiere que Tenniel hizo caso omiso de la recomendación:


title: John Tenniel

text: Tenniel terminó la primera ilustración en octubre de 1864, y en mayo de 1865 envió todos los originales listos.


title: John Tenniel

text: El primer tiraje, de 2000 ejemplares y editado por Macmillan and Co., fue almacenado, ya que Tenniel objetó la calidad de la impresión. Carroll absorbió los gastos ocasionados. En diciembre de ese año, la obra fue impresa de nuevo, ya con fecha de 1866. El libro se vendió rápidamente, asegurando el paso de Tenniel a la historia editorial. La publicación resultó ser una obra en la que el texto y las imágenes se alternaban en perfecta armonía, sin que uno le robara importancia a las otras.


title: John Tenniel

text: Cuando Carroll solicitó que John Tenniel hiciera las ilustraciones de su libro "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí ", Tenniel lo pensó dos veces. Su experiencia con "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" había sido muy agobiante, pues Carroll lo atosigó tanto con instrucciones y detalles; que Tenniel llegó al límite y estuvo a punto de rechazar el nuevo trabajo. Finalmente aceptó, en marzo de 1870, el realizar 30 ilustraciones para "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", las cuales terminó en noviembre del año siguiente. De la primera edición de esta obra se vendieron 15 000 ejemplares, en diciembre de 1871 y enero de 1872. El método de dibujo que predominaba en la obra de John Tenniel, consistía en hacer un dibujo preliminar a lápiz, seguido por un dibujo posterior a tinta; antes de transferir el dibujo a un bloque de madera, utilizando papel carbón.


title: Alameda de los Descalzos

text: La Alameda de los Descalzos es una importante alameda, jardín público o paseo ubicado en el distrito del Rímac en la ciudad de Lima, capital del Perú. Uno de los lugares más conocidos del distrito, a su alrededor se levantan, entre otras construcciones, las iglesias de Santa Liberata, El Patrocinio, y Nuestra Señora de los Ángeles. En su cercanía se encuentra también el lugar donde estaba ubicada la "casa del molino" de Micaela Villegas, conocida como "La Perricholi". Tiene una longitud de aproximadamente cuatrocientos cincuenta metros.


title: Alameda de los Descalzos

text: Se llamó inicialmente Alameda Grande. Mandada trazar por el virrey Juan de Mendoza y Luna, marqués de Montesclaros en el año 1611 a semejanza de la Alameda de Hércules de la ciudad española de Sevilla, jardín público creado en 1574 y el más antiguo de España y de Europa. El modelo sevillano fue seguido por otros creadores de jardines urbanos en España como la de Écija (Sevilla), o la de Alameda Central de la Ciudad de México. La Alameda de los Descalzos de Lima fue reconstruida en 1770 por el virrey Manuel Amat y Juniet, Se encuentra en al final de la avenida Alcázar, aproximadamente a 900 metros al norte de la plaza de Armas de Lima.


title: Alameda de los Descalzos

text: La tradición oral limeña recoge historias respecto a que en este lugar se daban encuentros furtivos entre amantes prohibidos, donde las muchachas de la época acompañadas en sus paseos por las chaperonas rozaban a sus pretendientes sin siquiera mirarlos. Es cuna de conocidos relatos sobre secretos, sonrisas pícaras y andar garboso de la coquetería de las famosas tapadas limeñas en sus paseos afanosos y seductores de caballeros enamorados. Es testigo también de candentes historias y memorias románticas, la más famosa: el romance entre el virrey Amat y la Perricholi que fueron la comidilla de las recatadas señoras de sociedad de la época.


title: Alameda de los Descalzos

text: También se dice que, en la noche, pasan fantasmas de viudas, suicidas, personas que murieron en la Inquisición o misteriosas congregaciones de fantasmas que desfilan alrededor de la alameda.


title: Alameda de los Descalzos

text: De acuerdo con los cronistas de la Colonia, su diseño original constaba de tres calles, dos laterales para los carruajes y una central para los peatones. Existían tres fuentes, donadas por el ciudadano Agustín Hipólito de Landaburu y ocho hileras de árboles que ofrecían a los paseantes sombra y frescor. La remodelación definitiva que experimentó en el siglo XIX la convirtió en un paseo romántico. En 1856 el presidente Ramón Castilla le dio un nuevo y definitivo trazo unitario al ordenar la colocación de una verja de hierro forjado importada de Inglaterra, dándole el toque romanticista de inicios del siglo XVIII.


title: Alameda de los Descalzos

text: Actualmente cuenta con rejas laterales, 100 bancas de mármol elegantemente alineadas, 12 estatuas de Mármol de Carrara que representan los signos del zodiaco y los 12 meses del año y 50 bellos jarrones ornamentales de hierro forjado por los artesanos de la época.


title: Alameda de los Descalzos

text: En octubre de 2014, la Municipalidad de Lima inició las obras de remodelación. En julio de 2015, el alcalde anunció que las obras culminaran en octubre del 2015.


title: Alameda de los Descalzos

text: Las esculturas de la Alameda tienen como tema los signos zodiacales y a algunos dioses de la mitología griega. En 2018 estas fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Nación como parte del conjunto de 91 esculturas monumentales ubicadas en el Centro Histórico de Lima.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: Unus pro omnibus, omnes pro uno es una frase en latín que significa uno para todos, todos para uno en español. Se conoce, no oficialmente, como el lema nacional de Suiza.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: Suiza no tiene un lema definido en su constitución o en sus documentos legales. La frase, en sus versiones alemana (""Einer für alle, alle für einen""), francesa (""un pour tous, tous pour un""), e italiana (""Uno per tutti, tutti per uno""), se popularizó durante el siglo XIX, cuando tras las lluvias de otoño de 1868 en los Alpes, las autoridades lanzaron una campaña de ayuda bajo ese lema, usándolo a propósito para evocar un sentido de unidad nacional en la población del joven país (Suiza era una república federal desde hacía sólo veinte años antes y la última guerra civil en Suiza había sido en el año 1847). Se imprimió el lema en los periódicos de todo el país para usarlo como propaganda. La frase se asoció cada vez más con las historias de la fundación de Suiza, que también tienen en la solidaridad un tema central, al punto que el lema se escribió en el Palacio Federal en 1902. Desde esa época, se considera como el lema del país. Políticos de todas regiones y todos los partidos políticos lo reconocen como el lema nacional de Suiza.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: La frase ha sido usada por varios "studentenverbindung" en Europa. También fue usada en el libro "los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: Quotes: La frase en latín es el lema de la ciudad ficticia de "Seahaven" en "The Truman Show" y está grabada en los Arcos de la Ciudad. Se la ve con claridad en la escena en la que Truman se reencuentra con su padre y es subido violentamente a un bus.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: Es el lema de la 3ª Compañía de Bomberos de Valparaíso, Chile, fundada el 13 de octubre de 1854 en el Barrio del Almendral.


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: En el anime Boku no Hero Academia, la habilidad del protagonista es llamada "One for all" mientras que el nombre de un enemigo es "All for one"


title: Unus pro omnibus, omnes pro uno

text: En la película El Acorazado Potemkin, es la divisa que proclama el pueblo indignado ante el asesinato de un marinero por un oficial


title: Robert Burton

text: Robert Burton puede referirse a:


title: Harman e Ising

text: Harman e Ising fue un dúo de animación, dirección y producción cinematográfico, conformado por Hugh Harman y Rudolf Ising, conocidos por fundar los estudios de animación de Warner Bros. Cartoons, Inc. y MGM Cartoon Studio.


title: Harman e Ising

text: Harman e Ising comenzaron en la animación a principios de los años 1920 en el estudio de Walt Disney en Kansas City. Cuando Disney se trasladó a California, Harman, Ising y su compañero Carmen Maxwell decidieron quedarse para comenzar su propio estudio de animación. Sus planes no tuvieron éxito, los animadores se unieron nuevamente a Disney para trabajar en las series de "Alice Comedies" y "Oswald the Lucky Rabbit".


title: Harman e Ising

text: Cuando el productor Charles Mintz terminó su asociación con Disney, Harman e Ising fueron a trabajar para Mintz, cuyo cuñado, George Winkler, hizo un estudio de animación para trabajar en los cortos de "Oswald". Los dibujos animados de Oswald producidos por Harman e Ising entre 1928 y 1929 revelaron el estilo del dúo que los caracterizó en las series de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. Por ejemplo, en "Sick Cylinders" (1928) hay secuencias que fueron imitadas en trabajos de Harman e Ising para Warner Bros. como "Sinkin' in the Bathtub" (1930) y "Bosko's Holiday" (1931). Los cortometrajes de Oswald en los que Harman e Ising trabajaron presentan grandes diferencias con los anteriores. A fines de 1929,Universal Pictures quien tenía los derechos de Oswald, comenzó su propio estudio de animación dirigido por Walter Lantz, reemplazando a Mintz y dejando a Harman e Ising sin trabajo.


title: Harman e Ising

text: Mientras aún trabajaban para Disney, Harman e Ising deseaban comenzar su propio estudio, y crearon al personaje Bosko en 1928. Tras perder sus empleos en el estudio de Winkler, Harman e Ising financiaron un pequeño corto demostrativo de Bosko llamado "Bosko, the Talk-Ink Kid", notable por ser el primer dibujo animado sonoro con diálogos. El corto, protagonizado por Bosko y su animador (interpretado por Rudy Ising) impresionó a Leon Schlesinger, quien contrató a Harman e Ising para que trabajaran en Warner Bros.. Schlesinger quiso que Bosko comenzara una nueva serie animada titulada "Looney Tunes". Los dos animaron "Sinkin' in the Bathtub" en 1930, y el cortometraje logró éxito. Harman se encargó de la dirección de"Looney Tunes" protagonizada por el personaje, mientras que Ising tomó la serie hermana titulada "Merrie Melodies" que consistía en diferentes historias y personajes.


title: Harman e Ising

text: Los dos animadores rompieron lazos con Schlesinger en 1933 debido a problemas con el presupuesto. Se trasladaron al estudio de animación Van Beuren Studios (quienes estaban haciendo dibujos animados para RKO Radio Pictures), donde se les ofreció un contrato para hacer la serie animada Cubby Bear. Harman e Ising produjeron dos cortometrajes para esta serie. Estos presentaban el estilo distintivo de los animadores, que puede ser diferenciado de los primeros cortos de la serie. Harman e Ising estaban haciendo un tercer cortometraje cuando surgió un problema contractual. Harman e Ising dejaron Van Bueren, pero conservaron el cortometraje y lo estrenaron en los años 1940.


title: Harman e Ising

text: Harman e Ising mantuvieron los derechos de su personaje Bosko, y firmaron un contrato con MGM para hacer una nueva serie del personaje en 1934. Siguieron con el mismo mecanismo que en Warner Bros.: Harman trabajaba en los cortos de Bosko e Ising en los individuales. Trataron incluso de crear nuevas estrellas para sus distribuidores. Estos dibujos animados, aunque con una superioridad técnica en comparación a los de Schlesinger, seguían basándose en la música y no presentaban una trama clara. Cuando la serie "Happy Harmonies" estuvo por sobre el presupuesto en 1937, MGM despidió a Harman e Ising y creó su propio estudio de animación dirigido por Fred Quimby.


title: Harman e Ising

text: Harman e Ising encontraron trabajo como animadores, dirigiendo "Silly Symphony" "Merbabies" para Disney en 1938. Cuando Disney no cumplió con el contrato, los animadores vendieron los dibujos animados a Quimby en MGM. Quimby los contrató nuevamente para su estudio. Ising creó al personaje Barney Bear para MGM en este periodo, basando al personaje parcialmente en sí mismo. En 1939, Harman creó su obra maestra, "Peace on Earth", una historia moral sobre dos ardillas que descubrían la maldad existente en la humanidad, fue nominado a un . A pesar del éxito de este y otros trabajos, la producción de MGM bajo Harman e Ising se mantuvo baja.


title: Harman e Ising

text: En 1941, Harman dejó MGM y comenzó un estudio con el veterano de Disney Mel Shaw. Los dos utilizaron el viejo estudio de Ub Iwerks en Beverly Hills, California, donde crearon películas de entrenamiento para el ejército. Ising dejó el estudio en 1942 para unirse al ejército.


title: Harman e Ising

text: Harman e Ising son poco conocidos, incluso entre fanáticos de la animación. Esto se debe a que no crearon ningún personaje duradero. En cambio, crearon "estudios" que "posteriormente" producirían tales personajes. Sin ellos, no habrían existido personajes tan famosos como Bugs Bunny, el Pato Lucas o Tom y Jerry.


title: Sneakernet

text: Sneakernet es un término informal usado para referirse a la transferencia de información electrónica (fichero electrónico) por medios físicos (cinta magnética, disquetes, discos compactos) entre un ordenador personal y otro, en lugar de la transferencia de información por medio de una red de computadoras debido a las limitaciones del ancho de banda, por motivos de seguridad (para asegurar que el receptor reciba la información de manera íntegra y exclusiva) o simplemente por la carencia de una red. El término hace una alusión humorística a la acción de transportar datos por medios físicos caminando de un lugar a otro.


title: Hugh Harman

text: Hugh Harman (31 de agosto de 1903 - 25 de noviembre de 1982) fue un animador, productor y director estadounidense conocido por fundar los estudios de animación Warner Bros. Cartoons, Inc. y MGM Cartoon Studio junto a su compañero Rudolf Ising.


title: Hugh Harman

text: Hugh Harman nació en Pagosa Springs (Colorado). La fecha de su nacimiento varía según la fuente, algunas sostienen que fue en 1903, mientras que otras en 1908. Estudió en Westport High School y posteriormente en el Instituto de Arte de Kansas.


title: Hugh Harman

text: Harman dirigió el cortometraje animado "Peace on Earth", el cual estuvo nominado a un premio Óscar en la categoría en 1939, perdiendo ante "The Ugly Duckling" de la serie Silly Symphonies. "Peace on Earth" fue nominado incluso al Premio Nobel de la Paz, pero no aparece en la base de datos de dicho galardón.


title: Rudolf Ising

text: Rudolf Carl «Rudy» Ising (Kansas City, 7 de agosto de 1903 – Newport Beach, 18 de julio de 1992) fue un animador, productor y director estadounidense conocido por fundar los estudios de animación Warner Bros. Cartoons, Inc. y MGM Cartoon Studio junto a su compañero Hugh Harman.


title: Rudolf Ising

text: Nació en Kansas City, Misuri. En 1921 obtuvo su primer trabajo en la industria cinematográfica, en el estudio de Walt Disney en Kansas City. Allí ayudó a crear "Newman Laugh-O-Grams", una serie de cortometrajes animados que satirizaban temas de actualidad. La contratación de Ising coincidió con un cambio de rumbo en la temática de los cortometrajes, esta vez basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños. Mientras trabajaba allí conoció a Hugh Harman, con quien se unió luego que Disney se trasladara a California para fundar otro estudio. Harman e Ising crearon Arabian Nights Studio, una compañía que pretendía producir una serie de cortometrajes animados titulada "Arabian Nights", pero sin éxito. En 1925 regresó junto a Harman al estudio de Disney, esta vez en Los Ángeles. Allí trabajó en las series "Alice Comedies" y "Oswald the Lucky Rabbit". Después de tres años de trabajo en el estudio, Ising fue despedido porque el productor Charles Mintz -quien había despedido a Disney en 1927- decidió producir los cortometrajes con otros animadores. En 1929, Ising fundó un nuevo estudio de animación junto a Harman, en el cual produjeron el cortometraje "Bosko the Talk Ink Kid". Dicho corto llamó la atención del productor Leon Schlesinger, quien convenció a Warner Bros. de comprar la serie. Al año siguiente crearon un nuevo cortometraje, "Sinkin' in the Bathtub", también protagonizado por Bosko; la cinta fue el debut de la serie "Looney Tunes", que con el tiempo adquirió una gran popularidad. Sin embargo, Ising abandonó dicho proyecto para centrarse en otra serie de Warner Bros., "Merrie Melodies". Ising dirigió "It's Got Me Again!" (1932), que obtuvo una nominación al premio Óscar como ; el corto ganador fue "Árboles y flores" de Walt Disney.


title: Rudolf Ising

text: La relación de Ising y Harman con Warner Bros. duró hasta 1933, debido a las demandas de la dupla por mayores presupuestos para los cortometrajes. Tras un breve paso por Van Beuren Studios, Harman e Ising firmaron un contrato con MGM, siendo su primera serie "Happy Harmonies". En 1939 creó el personaje Barney Bear, que debutó con un cortometraje titulado "The Bear Who Couldn't Sleep". Rudolf Ising dirigió "The Milky Way" (1940), que ganó un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado, siendo el primer corto no producido por Disney en obtener aquel galardón. Ese año estuvo además nominado "Puss Gets the Boot", primer cortometraje de Tom y Jerry, el cual fue producido por Ising y Fred Quimby. En 1941 su compañero Hugh Harman dejó MGM para fundar su propio estudio, mientras Ising se quedó para seguir trabajando en cortometrajes, principalmente de Barney Bear. Ising dejó el estudio en 1942 para unirse al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, donde trabajó con la unidad cinematográfica haciendo cintas de entrenamiento.


title: Rudolf Ising

text: Ising murió el 18 de julio de 1992 en Newport Beach (California), a los 88 años de edad. Se había mudado a aquella ciudad tras retirarse de la industria cinematográfica en los años 1970.


title: Jorge Wehbe

text: Florentino Jorge Wehbe (Río Cuarto, 20 de abril de 1920- Buenos Aires, 4 de noviembre de 1998), fue abogado y economista argentino, que se desempeñó como en tres oportunidades, todas ellas bajo gobiernos "de facto" (José María Guido, Alejandro Agustín Lanusse, y Reynaldo Bignone).


title: Jorge Wehbe

text: Era familiar directo del poeta, político y general libanés Tannus Alejandro Wehbe Malik quien era de Mahrouna pero, a comienzos del , huyó de su país hacia Colombia, a causa del Imperio otomano. También era familiar también de la cantante, actriz y modelo libanesa Haifa Wehbe.


title: Jorge Wehbe

text: Se recibió en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En septiembre de 1955, la dictadura de Aramburu ―denominada «Revolución Libertadora», que derrocó a Juan Domingo Perón― lo designó en su primer cargo público: director del Banco de la Provincia de Buenos Aires, a los 26 años de edad.


title: Jorge Wehbe

text: Wehbe se afilió a la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), liderada por Arturo Frondizi. La dictadura de Aramburu había proscripto al peronismo que en las elecciones de 1958 apoyó a Frondizi. El 17 de junio de 1958, Frondizi asumió la presidencia de Argentina. El 26 de marzo de 1962, Wehbe fue nombrado ministro de Frondizi y cuando tres días después ―el 29 de marzo de 1962―, Frondizi fue reemplazado por el presidente provisional del Senado José María Guido Wehbe fue mantenido en el cargo hasta el 6 de abril de 1962.


title: Jorge Wehbe

text: El 13 de octubre de 1972 la dictadura del general Alejandro Agustín Lanusse designó a Jorge Wehbe como ministro de Finanzas, en reemplazo de Cayetano Antonio Licciardo. Se mantuvo en su cargo hasta el 25 de mayo de 1973 en que asume la presidencia Héctor J. Cámpora.


title: Jorge Wehbe

text: El 25 de agosto de 1982 la dictadura del general Reynaldo Bignone designó a Jorge Wehbe por tercera y última vez como , en reemplazo de José María Dagnino Pastore (quien había estado solamente 53 días). Se mantuvo en su cargo hasta el 10 de diciembre de 1983, cuando Bignone entrega la presidencia. En su gestión, bajó la desocupación -menos del 5 %- y realizó viajes a Estados Unidos para negociar la deuda externa argentina.


title: Jorge Wehbe

text: Luego de esta última «gestión pública», se dedicó a la actividad privada hasta su muerte.


title: René Zazzo

text: René Zazzo (París, 1910 - 1995) fue un psicólogo y pedagogo francés. Fue discípulo y defensor de Henri Wallon, y uno de los pioneros psicología escolar, extendiendo la inserción de la psicología en la educación iniciada por Binet. Su trabajo, relacionado con la psicología infantil, se enfocaba en los problemas de debilidad y dislexia, y entre 1950 y 1980 su investigación pasó a centrarse en el que consideraba uno de los mayores enigmas de la psicología: el de la identidad. También fue el creador de la "nueva escala métrica de la inteligencia".


title: René Zazzo

text: Zazzo obtuvo un doctorado en letras en La Sorbonne, y realizó estudios en Yale, en el laboratorio de Gesell. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial fue movilizado y participó en la campaña de Bélgica. Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, fue el responsable del Frente Nacional Universitario.


title: René Zazzo

text: Colaborador del profesor Wallon desde 1936, entró al CNRS, y en 1950 le sucedió en la dirección del Laboratorio de Psicología del Niño, dependiente de la "École Pratique des Hautes Études". En 1940 ocupó la dirección del Laboratorio de Psicología del Hospital Henri Rousselle, centro de profilaxis mental del departamento del Sena. Durante la guerra publicó su primer libro (1942), dedicado al estudio de los pioneros de la psicología en Estados Unidos, y después formó parte de la Resistencia.


title: René Zazzo

text: En 1955 (y en 1977) ocupó la presidencia de la "Société Française de Psychologie"; en 1967 fue nombrado profesor de Psicología genética en la Universidad de Nanterre y presidente de la "Association de Psychologie Scientifique de Langue Française"; en 1968 fue nombrado presidente del "Groupement Français d'Études de Neuro-Psychopathologie Infantile".


title: CG

text: CG O Cg puede referirse a:


title: Salsa picante

text: Una salsa picante, llamada en México salsa de chile y también conocida por su nombre en inglés, hot sauce, es una salsa rica en especias empleada frecuentemente como condimento, y en algunos casos como salsa para mojar. En algunos países de las Antillas a las salsas picantes las suelen denominar «pimienta». La sensación de picante de la salsa es causada por una sustancia conocida como capsaicina (compuesto activo de los pimientos picantes), la piperina (que se encuentra en la pimienta negra) y la alicina (que está presente en el ajo y la cebolla crudos); estas sustancias activan la sensación de acidez y calor en el canal iónico sobre los nociceptores (los receptores del dolor).


title: Salsa picante

text: Existen tres tipos diferentes de salsas picantes.


title: Salsa picante

text: En Venezuela es muy común el consumo de un tipo salsa picante, dependiendo de la región puede prepararse con o sin suero de leche (se licua vegetales crudos o cocidos junto con el ají picante y se mezcla con el suero de leche). Específicamente en el Estado Trujillo es donde más se consume este tipo de salsa. El chef Édgar Pérez, natural de esta región andina, explica que: Uno de los secretos de una buena "salsa picante es la fermentación": mientras más días, más sabrosa".


title: Salsa picante

text: El responsable del picante es la capsaicina: un aceite alcaloide y como tal es soluble en medios ácidos, grasa o alcohol.


title: Salsa picante

text: Los efectos de la ingestión de una salsa picante es una sensación virtual de 'demasiado calor'. Esto puede ser remediado parcialmente con la ingesta de alimentos que contengan leche (productos lácteos), que a pesar de ser una sustancia alcalina por propia naturaleza contiene una proteína (caseína) que se une con los enlaces de la capsaicina, neutralizándola, o una fuerte bebida alcohólica (cerveza contiene fundamentalmente agua) o por la ingesta de un alimento grasiento tal y como mantequilla, pan de mantequilla o crema de leche. Algunas personas mencionan que se rebaja con tomate zumo de un limón fresco o lima (todos ellos son alimentos ácidos). El azúcar granulado puede hacer algún alivio. Servir yogur con las comidas, tal y como se hace en la cocina india, también puede ayudar en caso de peligro.


title: Salsa picante

text: Contrario a las reacciones naturales iniciales de la gente, beber agua (o soda, cerveza, o casi todas las bebidas que frecuentemente se tiene a la mano) hacen que la sensación de quemazón se ponga peor, ya que la capsaicina es un aceite y se disuelve peor en agua. Mientras que el principal efecto de quemazón queda aliviado con el agua fresca, el mismo agua distribuye la capsaicina por toda la boca y garganta, causando mayor dolor.


title: Salsa picante

text: Al lavarse las manos de la salsa picante que haya caído en ellas, antes de que se vaya a un ojo, o por error caiga en la boca de un niño; conviene usar un medio ácido como por ejemplo el zumo de un limón o lima (Incluso vinagre). De esta forma se asegura la completa eliminación de la capsaicina de la piel. Esto es importante, porque además de afectar la boca y los labios, la capsaicina es altamente irritante a las membranas mucosas o a otras áreas sensibles tales como los ojos, la nariz y la región genital. El jabón es alcalino, y su uso no garantiza aclarar toda la capsaicina.


title: Sofía Federica de Austria

text: Sofía Federica de Austria ("Sophie Friederike Dorothea Maria Josepha"; Laxenburg, -Budapest, ) fue una archiduquesa austríaca, la primogénita hija del emperador Francisco José I y su esposa Isabel de Baviera —conocida como "Sissi"—. Murió cuando tenía dos años de edad.


title: Sofía Federica de Austria

text: Fue la primera hija del emperador Francisco José I de Austria y su mujer, la emperatriz Isabel, quien estaba próxima a cumplir 18 años al momento del nacimiento de su hija. Fue bautizada el mismo día de su nacimiento, sin el conocimiento de su madre con el nombre de Sofía Federica Dorotea María Josefa en honor a su abuela paterna, Sofía de Baviera. Siendo sus padres primos hermanos, Sofía era por parte de ambos descendiente de Maximiliano I de Baviera, y además por parte de su padre, lo era también del último emperador del Sacro Imperio, Francisco II.


title: Sofía Federica de Austria

text: Un año después de su nacimiento, nació su hermana Gisela. A pesar de que ambas eran niñas y no estaban obligadas a ser educadas en las funciones que un monarca debía cumplir, su abuela Sofía de Baviera las alejó de su madre con el pretexto de ser esta muy joven para criarlas. La emperatriz Isabel, posteriormente diría:


title: Sofía Federica de Austria

text: Sin importar cuantas veces Isabel rogaba a Francisco José discutir dicho asunto con su madre, sus súplicas no fueron escuchadas. Sin embargo, con el tiempo Francisco José llegó a discutirlo con su madre e Isabel finalmente comenzó a expresar abiertamente sus deseos con su suegra llegando incluso a llevar a las niñas con ella cuando viajaba.


title: Sofía Federica de Austria

text: La emperatriz Isabel adoraba Hungría y a su gente, y propuso a su marido que viajaran a dicho país e incluso recorrerlo. Francisco José aceptó y viajaron a principios de la primavera de 1857 acompañados de sus hijas Sofía y Gisela. En Budapest, tanto Sofía como su hermana cayeron enfermas de diarrea sufriendo una fiebre muy alta. Gisela lograría recuperarse pero Sofía no, muriendo el 29 de mayo de 1857 a las 9:15 de la noche. Sofía murió en los brazos de su madre, probablemente debido a la deshidratación producto de la diarrea o de convulsiones ocasionadas por la fiebre alta. Sin embargo, posteriormente se planteó la idea de que su muerte fuera causada por fiebre tifoidea, hecho que no ha sido probado.


title: Sofía Federica de Austria

text: El cuerpo de Sofía fue llevado a Viena y sepultado en la Cripta Imperial, en el "Ferdinandsgruft" (literalmente significa la bóveda de Fernando).


title: Sofía Federica de Austria

text: La muerte de su primogénita persiguió a Isabel el resto de su vida. Sofía de Baviera la consideraba indirectamente responsable de su muerte. La emperatriz sufrió una crisis nerviosa y se encerraba en sus apartamentos durante días o montaba a caballo hasta llegar a un estado de agotamiento, solo para evitar tener que pensar.


title: Sofía Federica de Austria

text: La muerte de Sofía también definió el futuro de los hijos de Isabel, pasando a estar bajo la tutela de su abuela tan pronto nacían. Una de las damas de honor de Isabel, María Festetics, escribió en su diario que la emperatriz ni siquiera se tomó un tiempo para asistir a los preparativos de la boda de su hija Gisela. Rodolfo, su único hijo varón, recibió el mismo trato de su madre. Isabel llevó el resto de su vida un brazalete con la imagen de su hija muerta y mantuvo en su habitación un retrato de ella.


title: Santiago Cabrera

text: Santiago Cabrera (Caracas, 5 de mayo de 1978) es un actor chileno nacido en Venezuela. Es más conocido por haber interpretado a Isaac Méndez en la serie "Héroes", a Lancelot en la serie "Merlín", al mosquetero Aramis en "The Musketeers" y a Darius Tanz en la serie "Salvation".


title: Santiago Cabrera

text: Nació en Caracas (Venezuela), donde sus padres se encontraban trabajando en la misión diplomática de Chile, por lo cual tiene la nacionalidad chilena. A los dos años de edad se mudó junto con su familia a Canadá. Posteriormente se trasladaron a Rumania, donde estudió en un colegio estadounidense. Sus padres decidieron volver a Chile, país donde cursó los dos últimos años de la enseñanza secundaria. Luego se fueron a Londres, donde estuvo cuatro años. La siguiente parada fue Chile, país en el cual terminó su enseñanza media y estudió la carrera de psicología por tres años, sin terminarla.


title: Santiago Cabrera

text: Antes de estudiar actuación se dedicó al fútbol, pero al ver que no tenía un futuro auspicioso, decidió retirarse e irse a Inglaterra. Allí estudió Teatro en el "Drama Centre". Debido a la sobrecarga monetaria que estaban llevando sus padres al pagar sus estudios, decidió buscar un mecenas. Hoy en día sigue practicando tal deporte ya que juega en ligas amateurs en Estados Unidos, donde compite con otros personajes del medio y artistas de todo ámbito.


title: Santiago Cabrera

text: Habla con fluidez el español y el inglés.


title: Santiago Cabrera

text: En 2005 su carrera como actor se inició cuando se unió al elenco protagónico de la miniserie norteamericana "Empire", de la cadena ABC, donde interpretó al joven Octavius.


title: Santiago Cabrera

text: En 2006 se unió al elenco protagónico de la serie "Héroes", transmitida por la NBC, donde interpretó a Isaac Méndez, un pintor con el poder de predecir el futuro a través de sus cuadros.


title: Santiago Cabrera

text: En 2008 se unió a la serie británica "Merlín" donde dio vida a Sir Lancelot, hasta el final de la serie en 2011 (la serie fue retransmitida en decenas de países con gran éxito, entre ellos España y diversos países de Latinoamérica).


title: Santiago Cabrera

text: En 2010 participó en la película "Cristiada" donde interpretó al sacerdote Vega que se levanta en armas. La película narró la persecución cristera en México entre 1926 y 1927 contra los católicos, un capítulo borrado oficialmente de la historia de México en la que se persiguió a los católicos, se asesinó a sacerdotes, mujeres y niños y se creó una guerra que produjo mártires. En la película participó a lado de estrellas latinoamericanas como Andy García, Eva Longoria, Rubén Blades, Catalina Sandino, Oscar Isaac, Eduardo Verástegui, Karime Lozano, entre otros. La película fue estrenada en México en abril de 2012 rompiendo récords de audiencia.


title: Santiago Cabrera

text: Ese mismo año apareció en la serie norteamericana "Dexter" donde interpretó al periodista Salvador "Sal" Price, que muere luego de ser envenenado por la asesina Hannah McKay (Yvonne Strahovski).


title: Santiago Cabrera

text: En 2013 apareció en la miniserie "Anna Karenina" donde dio vida a Vronsky.


title: Santiago Cabrera

text: En 2014 se unió al elenco principal de la serie "The Musketeers" donde interpretó al famoso mosquetero Aramis, hasta el final de la serie en el 2017.


title: Santiago Cabrera

text: En febrero de 2017 se anunció que se había unido al elenco de la nueva serie "Salvation". Allí interpretó a Darius Tanz, un excéntrico multimillonario que debe trabajar contra reloj para salvar la Tierra de un asteroide.


title: Santiago Cabrera

text: Está casado con la directora de teatro, Anna Marcea con quien tiene un hijo.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Oscar Alfredo Gálvez (Buenos Aires, Argentina; 17 de agosto de 1913-Buenos Aires, Argentina; 16 de diciembre de 1989) fue un piloto de automovilismo argentino, uno de los más laureados del automovilismo argentino, junto a su hermano menor Juan Gálvez. Obtuvo cinco títulos de Turismo Carretera y 43 victorias, destacándose siete en el Gran Premio Argentino. Además logró cinco victorias en Grandes Premios de monopostos.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Oscar Alfredo Gálvez nació en la ciudad de Buenos Aires. Su padre poseía un taller en la esquina de Garro y Urquiza (en el barrio de Parque Patricios) de donde posteriormente se mudarían al barrio de Caballito en 1916. Marcelino Gálvez y Matilde, inmigrantes españoles, en busca de la hija mujer, recibieron a su tercer hijo varón, Oscar Alfredo, quien nació después de Marcelino Luis y Alejandro y a él lo seguirían, Juan y Roberto.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: A los 10 años, Oscar ayudaba a su hermano mayor Marcelino Luis. Durante la adolescencia, con 15 años él y su hermano Juan con 12, deseaban comprar un auto propio. En 1934, a los 21 años compraron un Ford T que guardaban en el galpón de un amigo, a escondidas de su padre que no apoyaba la pasión por los autos.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Luego de dejar los estudios, junto a su hermano Juan, montaron un taller donde prepararon una cupé Ford 35 para correr en la carrera que unía las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Santa Fe.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: En 1937, faltando un mes para cumplir los 24 años, llegó su oportunidad en el Gran Premio del mismo año cuando con su gran amigo Horacio Mariscal como acompañante ( cuyo padre Donato Mariscal junto con Daniel Mariscal dueños de la fábrica de elásticos Mariscal ) aportaron los 6 neumáticos nuevos necesarios para la travesía. Se lanzaron a la aventura arriba de un Ford modelo año 1935 Cabriolet con el N° 58 en las puertas. Durante la carrera obtuvo un promedio de 119,75 km/h a Rosario, llegando sexto, adelantando a la mayoría de sus rivales en un auto precario para la época. En la segunda etapa de esa carrera y en una maniobra para evitar un badén, el auto dio un vuelco que terminó con esa primera de muchas carreras futuras ( Piloto y CoPiloto resultaron con algunos magullones, nada grave por suerte ).


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: El 5 de agosto de 1937, debutó con el recordado Ford negro y blanco en TC (Turismo Carretera), la categoría de autos Stock más emblemática de la Argentina, aunque tardaría 10 años en conseguir su primer título, la afición ya lo consideraba un ídolo, era un piloto muy audaz y carismático.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: En Turismo Carretera disputó 169 carreras, siempre vinculado a Ford, triunfando en 43. Ganó cinco campeonatos; 1947, 1948, 1953, 1954 y 1961, siendo el cuarto piloto con más títulos ganados. Obtuvo seis subcampeonatos y en 1952 marcó un hecho importante en la categoría, ganar seis carreras a lo largo de un mismo campeonato.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: El 18 de enero de 1953, participó del “Primer Gran Premio de la República Argentina de Fórmula 1”, disputado en el nuevo autódromo “17 de Octubre” de la Ciudad de Buenos Aires, regresando de esta manera a la categoría a bordo de una Maserati, donde arribaría en el quinto lugar de la carrera, que ganó el italiano Alberto Ascari con una Ferrari.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Se despidió del automovilismo a los 51 años, en la Vuelta de Junín en 1964 al comando de un Ford Falcon preparado por el ingeniero Alfredo Bascou.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Muy poco tiempo antes de su muerte, había sido designado como "Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" por el Concejo Deliberante de Buenos Aires.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Durante sus años de actividad, demostró no solo su destreza en la conducción, sino también la habilidad de reparar el auto hasta con alambre y reemplazar una pieza en minutos. Fue una persona de gran nobleza, al punto de acaparar el afecto inclusive de sus rivales.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: En 1980, recibió el Premio Konex (Diploma al mérito), y en 1990 en "Deportes Premio Konex de Honor" Post Mortem.


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: En 1989, poco antes de morir, fue homenajeado cuando el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, renombró al Autódromo Municipal 17 de Octubre como "Autódromo Ciudad de Buenos Aires Oscar Alfredo Gálvez". Más tarde y hasta el día de hoy, el autódromo lleva el nombre "Autódromo Oscar y Juan Gálvez"


title: Oscar Alfredo Gálvez

text: Falleció a los 76 años a consecuencia de un cáncer de páncreas en su casa en el barrio de Palermo, Buenos Aires.


title: Pedro Fernández del Pulgar

text: Pedro Fernández del Pulgar (Medina de Rioseco, 1621 - Madrid, 1697) clérigo e historiador español.


title: Pedro Fernández del Pulgar

text: Cronista mayor de Indias desde el año 1686, en que sustituye en el cargo a Antonio de Solís.


title: Pedro Fernández del Pulgar

text: Fue canónigo penitenciario de Palencia, y auxiliar de Pedro de Aranda Quintanilla y Mendoza.


title: Don't Be Cruel (álbum)

text: Don't Be Cruel es el segundo álbum del cantante estadounidense de R&B Bobby Brown, lanzado en 1988 por la MCA Records. Este incluye los hits "Don't Be Cruel" y "My Prerogative", el único número uno de Brown en el Billboard Hot 100. "My Prerogative" fue posteriormente cover por Britney Spears en el 2004, y lanzado como sencillo.


title: Gonzalo Bravo Castañeda

text: Gonzalo Bravo Castañeda (Salamanca, 1951) es un historiador español y profesor de la Universidad Complutense. Es especialista en la historia antigua, concretamente del mundo romano.


title: Gonzalo Bravo Castañeda

text: Se doctoró en Historia en el año 1977 en la Universidad de Salamanca, recibiendo el Premio Honorario. Al poco de doctorarse comenzó su actividad docente como profesor de Historia Antigua en la universidad en la que estudió, para posteriormente hacerlo en la Universidad de Extremadura. En 1982 cambia de aires y pasa a ser profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, donde sigue trabajando hasta la fecha.


title: Gonzalo Bravo Castañeda

text: En 1980 recibe una beca del British Council y va a estudiar a la Universidad de Cambridge, y ese mismo año y el siguiente recibe otra beca para estudiar en la ciudad de Colonia. A partir de aquí participa, tanto como ponente como asistente, en numerosos congresos, simposios y coloquios tanto en territorio nacional como internacional.


title: Gonzalo Bravo Castañeda

text: Gonzalo Bravo ha realizado numerosas investigaciones en variados campos. De modo general, se ha dedicado a estudiar el mundo antiguo, pero ha llevado a cabo un gran número de líneas de investigación diferentes: la transición de la antigüedad a la Edad Media, el bajo Imperio romano, los movimientos bagaudicos, la Hispania romana...


title: Gonzalo Bravo Castañeda

text: El autor ha publicado decenas de artículos, libros y actas de congresos. A continuación se muestran algunos de los que más repercusión han tenido:


title: Top of the Line

text: Top of the Line (en español: Cima de la Línea) es el primer álbum de solista del cantante Tito El Bambino, este álbum fue preparado debido a la separación del dúo Héctor & Tito, fue publicado el 21 de marzo de 2006 bajo el sello discográfico EMI Televisa Music. Cuenta con colaboraciones de artistas destacados como Daddy Yankee, Don Omar, Beenie Man; el álbum fue producido por Luny Tunes, Tainy, entre otros productores.


title: Long terminal repeat

text: LTR o repetición terminal larga (Abr. LTR, del inglés "Long Terminal Repeat") es una secuencia de nucleótidos característica que se encuentra en cada extremo de un elemento retroviral que ha sido integrado en el genoma hospedador. Está implicada en el proceso de integración.


title: Long terminal repeat

text: Las secuencias LTR se transcriben parcialmente en un ARN intermediario, para posteriormente y mediante transcripción reversa pasar al ADN complementario (ADNc) y finalmente al ADN bicatenario (dsADN de las siglas "double stranded") con LTRs completas. Las LTRs median la integración del DNA retroviral vía una integrasa específica de LTR presente en otra región del cromosoma hospedador. Las primeras secuencias LTR fueron descubiertas por A.P.Czernilofsky y J.Shine en 1977 y 1980.


title: Long terminal repeat

text: Los retrovirus, como el Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH) emplean este tipo de mecanismos.


title: Long terminal repeat

text: Dado que las LTR 5' y 3' son idénticas tras la inserción, la diferencia entre los LTRs apareados puede ser utilizada para estimar la edad de inserciones retrovirales anteriores. Este método de datación es empleado por paleovirólogos, a pesar de que no tiene en cuenta factores "confusos" tales como la conversión génica y la recombinación homóloga.


title: Long terminal repeat

text: La LTR del VIH-1 mide aproximadamente 640 pb (pares de bases) y, al igual que otros LTRs retrovirales, está segmentada en las regiones U3, R y U5. U3 y U5 han sido posteriormente subdivididas de acuerdo a los sitios de unión a factores de transcripción y su impacto en la actividad LTR o la expresión viral. El proceso constituido por varias etapas de la transcripción reversa permite el emplazamiento de dos LTRs idénticas, cada una consistente en una región U3, una R y una U5, en cada uno de los extremos del DNA proviral.


title: Long terminal repeat

text: Los extremos de las LTR participan subsecuentemente en la integración del provirus en el genoma hospedador. Una vez se ha integrado, la LTR de 5' funciona como promotor del genoma retroviral completo, mientras que la LTR de 3' proporciona la poliadenilación del ARN naciente y, en VIH-1, VIH-2 y SIV, codifica para la proteína accesoria Nef.


title: Long terminal repeat

text: Todas las señales requeridas para la expresión génica se encuentran en los LTRs: Enhancer, promotor (puede ser que tenga ambos enhancers transcripcionales o elementos reguladores), iniciación de la transcripción (como el capping), terminador de la transcripción y señal de poliadenilación.


title: Long terminal repeat

text: En VIH-1 la región 5'UTR ha sido caracterizada de acuerdo a las diferencias funcionales y estructurales en diversas sub-regiones.


title: Condado de Puñonrostro

text: El Condado de Puñonrostro es un título nobiliario español de carácter hereditario concedido por Juana I de Castilla el 24 de abril de 1523 a Juan Arias Dávila, IV señor de Puñonrostro, en recompensa a sus servicios como capitán en la Guerra de las Comunidades de Castilla en favor de Carlos I de España. El 29 de noviembre de 1726, Felipe V le concedió la Grandeza de España.


title: Condado de Puñonrostro

text: Su nombre hace referencia al lugar de Puñonrostro, al sur de la comunidad de Madrid. Su actual titular es Manuel Arias-Dávila y Balmaseda, que ocupa el décimo séptimo lugar en la lista de sucesión en el título.


title: Condado de Puñonrostro

text: Su escudo de armas fue adoptado por los municipios de Alcobendas y San Agustín de Guadalix (Comunidad de Madrid), villas de propiedad familiar, la última adquirida mediante trueque en 1461 por Diego Arias Dávila, abuelo del primer conde, a Pedro González de Mendoza, obispo de Calahorra, por otras posesiones. Dentro de los bienes sujetos al condado se encontraba un palacio en Almedíjar (Castellón), del que en la actualidad solo se conserva un arco. Miguel de Cervantes alude a este condado en una de sus obras:


title: Mejillón (desambiguación)

text: Mejillón es el nombre de varios moluscos bivalvos:


title: Supremacía aérea

text: Supremacía aérea es el estado de control aéreo más favorable que existe dentro de los tres que definen la OTAN y el Departamento de Defensa de los Estados Unidos. La definición concreta que ambos ofrecen es "ese grado de superioridad en el que la fuerza aérea enemiga es incapaz de hacer cualquier interferencia efectiva".


title: Supremacía aérea

text: La supremacía aérea es el grado más alto de control aéreo. El siguiente es Superioridad aérea, en el cual la situación propia es más ventajosa que la del oponente. Por último, Igualdad aérea sería el nivel más bajo de control, en el cual únicamente se dominaría la zona en la que están las tropas del ejército propio.


title: Supremacía aérea

text: Tras la Primera Guerra Mundial, la primera en la que la aviación jugó un papel importante, muchos especialistas consideraron la importancia de la supremacía aérea. El general Giulio Douhet, en uno de sus libros, hacía referencia a ello. Así, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial los principales combatientes tuvieron en cuenta la capital importancia del control aéreo.


title: Supremacía aérea

text: En la actualidad, la supremacía aérea es la clave de los conflictos en los que participa Estados Unidos. En un primer momento se hacen bombardeos selectivos en centros de abastecimiento y baterías terrestres, para tomar el control aéreo de la zona y así pues allanar el camino a las tropas de tierra.


title: Kwon Sang-woo

text: Kwon Sang-woo (Daejeon, Corea del Sur, 5 de agosto de 1976) es un actor surcoreano. Antes de ser actor, trabajó como modelo.


title: Kwon Sang-woo

text: Es miembro de la agencia "Su Company".


title: Kwon Sang-woo

text: Kwon es conocido en los países asiáticos debido a su popular película, "My Tutor Friend" (2003), pero fue su personaje Cha Song Joo en "Escalera al Cielo" junto a Choi Ji Woo lo que incrementó su popularidad, especialmente en los países asiáticos, cuando "Escalera al Cielo" fue el drama coreano más popular en la región asiática.


title: Kwon Sang-woo

text: Otro de sus papeles populares fue "El Espíritu de Bruce Lee", que tuvo lugar en los 70s, resaltando la autoritaria sociedad coreana de ese tiempo.


title: Kwon Sang-woo

text: En 2004, Kwon protagonizó una película, "Love, So Divine," como un sacerdote católico. En una entrevista, Kwon contó que su madre es Católica, y fue alentado por sus amigos para recibir el bautizo. Kwon también reveló que su madre lo estaba ayudando a estudiar la fe cristiana.


title: Kwon Sang-woo

text: Kwon es considerado un ejemplo de "mom-zzang" ("great body movement") o "Movimiento por un gran cuerpo". Kwon es internacionalmente visto como un Símbolo sexual, fue nombrado "Hombre Más Atractivo" (Most Beautiful Man) en agosto de 2006 en la página web mostbeautifulman.com.


title: Kwon Sang-woo

text: Kwon es el principal portavoz de The Face Shop en Corea, apareciendo en una variedad de anuncios.


title: Kwon Sang-woo

text: Ese mismo año se unirá al elenco de la película de comedia y acción "Hitman: Agent Jun" (también conocida como "Hitmen") donde interpretará al agente especial Jun.


title: Kwon Sang-woo

text: En marzo del 2020 se anunció que estaba en conversaciones para unirse al elenco de "," la secuela de la película de 2014 "The Pirates," en la cual, efectivamente, interpreta el personaje de Bu Heung-soo.


title: Mary Lefkowitz

text: Mary R. Lefkowitz (nacida en 1935) es profesora emérita de estudios clásicos en el Wellesley College de Massachusetts, EE. UU.


title: Mary Lefkowitz

text: Obtuvo el B.A. en el Wellesley College en 1957, y recibió el Ph.D. en Filología Clásica en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard) en 1961.


title: Mary Lefkowitz

text: Ha publicado sobre diversos temas entre ellos la mitología, las mujeres en la antigüedad, Píndaro, y la ficción en la biografía antigua. Atrajo la atención de una audiencia más vasta por su crítica a las afirmaciones del Afrocentrismo en relación con la antigua cultura griega.


title: Mary Lefkowitz

text: En "Black Athena Revisited" (1996), editada conjuntamente con su colega de Wellesley, Guy MacLean Rogers, las ideas de Martin Bernal se someten a un minucioso escrutinio por parte de los expertos en la materia.


title: Mary Lefkowitz

text: Está casada con Sir Hugh Lloyd-Jones, exprofesor de griego en la Universidad de Oxford.


title: Mary Lefkowitz

text: En 2006 recibió la National Humanities Medal.


title: Mary Lefkowitz

text: Uno de sus principales críticos es Molefi Asante que afirmó "El propósito de la profesora Lefkowitz es defender la indefendible idea de una Grecia milagrosa y así apoyar el mito de la supremacía blanca en el mundo antiguo." Race in Antiquity. Sin embargo, la mayoría de sus críticos se abstienen de señalar errores de hecho en su obra y límitan sus críticas a los ataques ad hominem.


title: Hang Seng Index

text: Hang Seng Index (abreviado: HSI) es el principal índice bursátil de la bolsa de Hong Kong (Hong Kong Stock Exchange o HKEX). Es usado para analizar la evolución y dejar registro diariamente de los cambios de las más grandes compañías de Hong Kong en el mercado de acciones. Consiste en 33 compañías representando el 65% de dicha bolsa.


title: Hang Seng Index

text: Sus valores ponderan por el criterio de capitalización. Para formar parte del índice el valor debe estar dentro del 90% de empresas con mayor capitalización y volumen y haber cotizado en la Bolsa de Hong Kong durante más de 24 meses. Fue creado el 24 de noviembre de 1969 por el Hang Seng Bank (Banco de Hang Seng).


title: Hang Seng Index

text: El 2 de enero de 1985 se establecieron cuatro subíndices para hacer el índice más claro y clasificar los componentes en cuatro sectores económicos distintos. Hay 45 empresas que constituyen el Hang Seng Index. El 6 de septiembre de 2010 eran las siguientes:


title: Hang Seng Index

text: Hang Seng - subíndice financiero


title: Hang Seng Index

text: Hang Seng - subíndice servicios


title: Hang Seng Index

text: Hang Seng - subíndice propiedades


title: Hang Seng Index

text: Hang Seng - subíndice comercio & industria


title: Hang Seng Index

text: En el futuro, el número de empresas se incrementará a 50 para reflejar los cambios en la bolsa de Hong Kong y para mantener al Hang Seng Index como el índice más representativo del mercado.


title: Hang Seng Index

text: El Hang Seng Composite Index Series (恒生 综合 指数) fue lanzado el 3 de octubre de 2001, dirigido a proporcionar un criterio amplio de la evolución del mercado de valores de Hong Kong. Fue renovado por última vez el 8 de marzo de 2010, y consta de 307 componentes. La capitalización de mercado de estas compañías alcanza entorno del 95% del total de los valores cotizados en la bolsa de Hong Kong.


title: Hang Seng Index

text: Para asegurar la imparcialidad de las operaciones, Hang Seng Indexes Company Limited ha establecido un comité independiente para analizar la evolución de las acciones emitidas.


title: Coche de caballos

text: Un coche de caballos es un carruaje compuesto de una caja grande, semicircular o de otro tipo suspendida en correas o puesta sobre muelles con dos portezuelas laterales y ventanillas con cristales, dentro de la cual hay asientos para dos, cuatro o más personas. Normalmente tiene cuatro ruedas, pero también existen coches de dos ruedas.


title: Coche de caballos

text: Con el desarrollo de los vehículos de motor, los coches de caballos prácticamente han desaparecido de las poblaciones y los caminos, siendo sustituidos por estos (automóviles), salvo para ocasiones especiales o con propósitos turísticos.


title: Coche de caballos

text: Algunos quieren, dice Covarrubias, que se haya dicho "coche", quasi "curroche", como "carroza" de "curroza á curro". A otros les parece haber tomado el nombre del verbo francés "coucher", cubare, por ir dentro del coche como echado en su cama. Y también los hay que dicen se deriva de una población de Hungría, en la que suponen fueron inventados o de la voz alemana "gutsche", lecho de reposo. También pudiera venir de la voz inglesa "stagecoach" "diligencia o sea transporte a caballo de cuatro ruedas".


title: Coche de caballos

text: Por su forma o función, se pueden distinguir los siguientes tipos de coches:La invención no data más allá del siglo XVI. Antes de esta época y aún mucho después de ella las personas distinguidas viajaban en litera o andas y por las ciudades en silla de mano o a caballo, por lo común en mulas, particularmente los médicos.


title: Coche de caballos

text: Gonzalo Fernández de Oviedo dice que la princesa Margarita, cuando vino a casar con el príncipe don Juan, trajo el uso de los coches de cuatro ruedas y que habiéndose vuelto viuda a Flandes cesaron tales carros y quedaron las literas que antes se usaban.


title: Coche de caballos

text: El primer coche que se vio en la Península fue por los años de 1546, según lo expresa Mendes Silva en su "Catálogo Real de España". Sin embargo, Vanderkamen, historiador de don Juan de Austria, supone que el primer coche que anduvo por estos reinos fue el que trajo en 1554 Cárlos Pubest, criado del emperador Carlos V.


title: Coche de caballos

text: Después de referir el mencionado Vanderkamen que el príncipe don Juan solía ir a visitar a Nuestra Señora de Regla en Andalucía, en una carreta de bueyes, con la duquesa de Medina, añade:


title: Coche de caballos

text: Consecuente a esto sin duda fue que en 1578, accediendo Felipe II a la petición de las Cortes, prohibió tener coches y carrozas sino con cuatro caballos, propios del dueño del carruaje, cuya disposición se amplió en 1593 a los carricoches y carros largos. Más adelante, en 2 de junio de 1600, Felipe III teniendo en consideración lo que le expusieron los procuradores de Cortes, permitió traer dos caballos en los coches y carrozas, sin embargo de lo dispuesto en las leyes anteriores. Felipe II prohibió en 11 de octubre de 1579, las carrozas con seda y guarniciones de oro y plata. Felipe III, por pragmática dada en San Lorenzo a 2 de enero de 1600 y luego por otras publicadas en Madrid a 3 de enero y 7 de abril de 1611 prohibió los forros, cubiertas y bordados de oro, plata y seda en las sillas de manos, coches y literas.


title: Coche de caballos

text: El mismo monarca, en 8 de junio de 1619, autorizó para andar en coches de dos mulas a los labradores de veinte y cinco fanegas de tierra, cuya disposición fue revocada por pragmática de Felipe IV de 11 de febrero de 1628 y puesta nuevamente en observancia por el mismo rey atendidas las razones de los procuradores de Cortes en 1632.


title: Coche de caballos

text: Carlos II, por bando de 16 de julio de 1678, prohibió usar mulas y machos en coches, estufas, calesas y demás portes de rúa. Luego Felipe V prohibió en 1723 y 1729 el uso de seis mulas o caballos en los coches, dentro de la corte, etc., hasta que Carlos III en 1785 prohibió más de dos mulas o caballos en los coches, berlinas y demás carruajes de rúa. Felipe V, ee 5 de noviembre de 1723, dispuso el adorno que debían tener los coches y sillas de mano con arreglo a lo mandado en la ley precedente. Felipe III, por pragmática de 1604 y por otra de 1611 prohibió usar los hombres de sillas de manos. El mismo monarca, en 3 de enero del referido año de 1611, limitó el uso del coche a determinadas personas en cuya pragmática se leen las disposiciones siguientes:


title: Coche de caballos

text: En la aclaración de esta ley que se publicó el 4 de abril del mismo año se estableció, entre otras cosas menos importantes, que la prohibición de ruar en coche se entienda en todas las ciudades, villas y lugares de España; que en cuanto se permite a los hombres que tienen licencia para andar en coche, que puedan llevar en él a los que quisieren llevando hombres, más siendo mujeres sea solamente a sus mujeres propias, madres, abuelas, hijas, suegras y nueras; y que los hijos de los que tuvieren licencia para andar en coche, puedan andar en ellos aunque los padres no vayan dentro hasta la edad de diez años y no más.


title: Coche de caballos

text: Según las leyes recopiladas españolas estaba prohibido el uso del coche u otro carruaje en la corte los tres días últimos de la Semana Santa; esto es, durante el jueves, viernes y sábado, bajo una determinada pena salvo con licencia del alcalde del cuartel dada por escrito, etc. En Madrid del siglo XVIII, gracias al invento de Simón Tomé se desarrolla el coche simón como carruaje de alquiler.


title: Coche de caballos

text: En Francia no eran en el siglo XVI más abundantes los coches. Enrique IV se excusaba con Sully, de no haber podido ir a verle porque su mujer había tomado su coche. En tiempo de Francisco I no había todavía en París más que tres carrozas o coches: el de la reina, el de Diana de Poitiers, amante de Enrique II, y el tercero pertenecía a René de La Val, cuya extremada obesidad le impedía montar a caballo e incluso andar.


title: Coche de caballos

text: Los carruajes conocidos con el nombre de mensajerías, diligencias, etc., fueron establecidos por primera vez en Francia a cuenta de las universidades literarias, para la conducción y transporte de quienes estudiaban en ellas. Los conductores eran responsables del comportamiento de los estudiantes durante el viaje.


title: Coche de caballos

text: En 1595 Enrique III de Francia estableció mensajerías reales, concediendo desde entonces a la universidad de París cierto derecho sobre ellas por vía de indemnización que cobró hasta el año 1719. Mucho después, el público comenzó a encargarles algunas cartas y la conducción de ciertas mercancías fue tomando un mayor desarrollo.


title: Coche de caballos

text: En 1825 se crearon primero en París, luego en Londres y a continuación en Barcelona una especie de mensajerías para el transporte de personas y efectos de un barrio de la ciudad a otro a cuyos carruajes, por su gran capacidad, se les dio el nombre de ómnibus.


title: Río Charentonne

text: El río Charentonne es un río de Francia, el principal afluente del río Risle, un río que desemboca en el estuario del Sena. Nace en el bosque de Saint-Evroult, en el departamento del Orne y desemboca en el Risle por la izquierda en Serquigny (Eure), tras un curso de 63 km.


title: Río Charentonne

text: Riega los departamentos franceses de Orne y Eure. Su recorrido pasa por Broglie y Bernay. La cuenca del Charentonne es predominantemente rural. La ocupación del suelo se divide en dos zonas: en el curso superior predominan bosques y prados, en el curso inferior son más numerosas las tierras cultivadas y (particularmente en Bernay) las edificaciones.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: La Bolsa de Valores de São Paulo o B3 es la décimo tercera bolsa de valores más grande e importante en el mundo, y la primera en ocupar este puesto en Latinoamérica, situada en el corazón de la mayor ciudad brasileña, "São Paulo". Como media, se intercambian acciones por valor de 1221,3 millones de reales cada día (según datos de 2004). Establecida el 23 de agosto de 1890 en la calle (rua) 15 de noviembre, fue una institución pública hasta 1996, cuando se estableció como una asociación civil.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: Bovespa está unida a todas las bolsas brasileñas, incluida la de Río de Janeiro, donde se intercambian los valores del gobierno.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: La subida o bajada de las acciones brasileñas depende de varios factores, como la dirección de la política monetaria determinada por el ratio SELIC del Banco Central de Brasil. El principal indicador de Bovespa es el Índice Bovespa (IBovespa).


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: Según la propia página web de Bovespa, en este mercado se cotizan alrededor de 550 compañías.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: Fundada el 23 de agosto de 1890 por Emilio Rangel Pestana, la Bolsa de Valores de São Paulo (BOVESPA) ha sido parte importante de la historia de la bolsa de valores y la economía brasileña. Hasta mitad de los años sesenta, Bovespa y las otras bolsas de valores brasileñas eran empresas estatales, dependientes de la secretaría de finanzas y los brokers eran empleados públicos.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: Con las reformas del sistema financiero nacional y del mercado de valores llevadas a cabo en 1965 y 1966, los mercados de valores asumirían el rol institucional que dura hasta hoy, pasando a ser asociaciones civiles sin ánimo de lucro, con autonomía administrativa, financiera y patrimonial. La antigua figura de los brokers de las acciones gubernamentales fue sustituida por la de los brokers comerciales.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: A pesar de su autorregulación, Bovespa opera bajo la supervisión de la "Comissão de Valores Mobiliários" (Comisión de valores mobiliarios, CMV, equivalente a la CNMV en España). Desde los sesenta, ha evolucionado tecnológicamente de forma constante. En 1972, Bovespa fue la primera bolsa de valores brasileña en implementar un sistema automático para la difusión de información en línea en tiempo real a través de una amplia red de terminales informáticas.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: A finales de los años setenta, Bovespa también introdujo un sistema de comercio telefónico en Brasil, el "Sistema Privado de Operações por Telefone" (Sistema Privado de Operaciones por Teléfono, SPOT).


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: En 1990, comienzan a negociarse a través del sistema de negociación electrónica ("Sistema de Negociação Eletrônica") CATS ("Computer Assisted Trading System"), que operaba simultáneamente con el sistema tradicional de corros ("Pregão Viva Voz"). Actualmente, el único sistema de negociación es el electrónico.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: En 1997, el nuevo sistema de negociación electrónica de Bovespa, el Mega Bolsa, fue implantado exitosamente. Mega Bolsa aumenta el potencial volumen de proceso de información y permite a Bovespa aumentar su volumen total de actividades.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: Con el objetivo de ampliar el acceso a los mercados, en 1999 Bovespa introduce "Home Broker" y "After-Market", sistemas electrónicos de negociación que permiten participar en el mercado a los pequeños y medianos inversores. "Home Broker" permite a los usuarios ejecutar órdenes de compra y venta en el mercado. "After-Market" es un servicio de compraventa nocturno que opera después del cierre del mercado.


title: Bolsa de Valores de São Paulo

text: En el año 2008 BOVESPA se fundió con la BM&F (bolsa de mercados futuros). En conjunto, las empresas forman la tercera mayor bolsa de valores del mundo en valor de mercado, la segunda mayor en las Américas y la primera en este puesto en América Latina.