title: Hélio Gracie

text: Kato fue el primer en combatir contra Hélio, teniendo dos luchas contra él. La primera fue en el estadio Maracana de Río de Janeiro, que acabó sin resultado. La revancha se llevaría a cabo en Sao Paulo, en el estadio Ibirapuera, y recibió mucho más seguimiento por la prensa. En ella, el japonés lanzó a Gracie varias veces, pero el tatatmi era demasiado blando y sus proyecciones no lograban noquear a Hélio, quien realizaba constantemente ukemiwaza para evitar ser dañado. Media hora más tarde, un cansado Kato seguiría intentando incapacitar a Gracie, derribándole con un osoto gari y procediendo a intentar estrangularle con una juji-jime; ambos cayeron del ring y tuvieron que ser reposicionados dentro. Sin embargo, el brasileño también aplicó una estrangulación de gi desde debajo de él, y tras tres o cuatro minutos, el japonés cayó inconsciente. Masahiko intervino para detener la contienda, y la victoria le fue otorgada a Hélio. Según fuentes, Hélio sólo habría conseguido su llave gracias a la caída y a un mal posicionamiento por parte del árbitro. Sea como fuere, por causa de esta derrota la fama del trío de judocas empezó a decaer, y la población japonesa de Brasil habló duramente contra ellos, mientras los brasileños celebraban y los aprendices de los Gracie paseaban un ataúd por la ciudad simbolizando la caída de Kato. Por su parte, Hélio propuso continuar con el desafío y que el siguiente en luchar fuera Yamaguchi, el cual se tomó tiempo para planificar una estrategia de lucha, pero su combate con Gracie nunca ocurriría, ya que entonces Kimura solicitaría competir en su lugar. El combate se llevó a cabo en el Maracaná ante una audiencia de 20000 personas, incluyendo el presidente de Brasil Getúlio Vargas. La expectación era tal que, según una fuente, Kimura había sido advertido por la embajada japonesa de que no sería bienvenido en Japón si perdía el combate. Llegando al estadio, Kimura fue recibido con una lluvia de huevos crudos por parte de los brasileños y una nueva burla con un ataúd, pero el japonés no se dejó amedrentar y dio comienzo al combate. Hélio intentó derribarle con osoto gari y kouchi gari, pero fueron ineficaces. Kimura, por su parte, le proyectó espectacularmente con o uchi gari, harai goshi, uchi mata y ippon seoi nage, pero al igual que con la lucha contra Kato, la lona era demasiado blanda y de nuevo Hélio fue capaz de evitar ser noqueado, por los lanzamientos. Masahiko empezó a pensar en una estrategia para finalizarle y llevó a Hélio al suelo, cubriéndole con kuzure-kami-shiho-gatame y yoko-shiho-gatame. Hélio pareció incapaz de respirar, pero aguantó por varios minutos, hasta que intentó deshacer la estrangulación con un brazo. En ese momento Kimura apresó la extremidad y la retorció en un ude-garami. El brasileño no se rindió, de modo que Kimura siguió haciendo girar el brazo hasta que el hueso se rompió, dejando oír un crujido en el silencioso estadio. Como Hélio seguía sin rendirse, Masahiko no dejó de retorcer su brazo, fracturándolo de nuevo. Entonces, cuando Kimura se disponía a darle una vuelta más, el rincón de Gracie tiró la toalla, y Kimura fue declarado ganador del combate, que había durado 13 épicos minutos. Una turba de japoneses entró en el cuadrilátero y lanzó a Kimura por los aires en celebración, mientras los Gracie se retiraban para tratar el brazo de Hélio.


title: Hélio Gracie

text: El resultado de esta batalla fue la elevación de Kimura a héroe nacional de Japón y uno de los artistas marciales modernos más importantes. La llave que utilizó para vencer, el ude-garami, fue bautizado con el nombre de "Kimura lock" o simplemente "Kimura" por parte de los practicantes de jiu-jitsu brasileño, en honor al hombre que había derrotado a su máximo exponente.


title: Hélio Gracie

text: Este combate, sin embargo, no está exento de polémica. Contrariamente a la creencia popular, Kimura nunca afirmó que si Hélio durase más de tres minutos con él debería ser considerado el ganador de la lucha, una frase que probablemente le fue atribuida por la prensa brasileña, pero sí afirmó en su autobiografía que admiró la voluntad y el coraje de Hélio. También está en entredicho la afirmación de los Gracie de que Kimura llevaba una ventaja de 30kg sobre Hélio, siendo más aproximada a la realidad una referencia posterior que habla de 15kg, mientras que la biografía de Masahiko lista la diferencia como sólo 8kg; de hecho, el brasileño era un palmo más alto que Masahiko. Así mismo, se ha hablado de coreografía o algún grado de cooperación por parte de Kimura para hacer el combate más emocionante. Georges Mehdi, que presenció la lucha, afirma que los dos contendientes jugaron flojamente durante su mayor parte, y en una entrevista con Yoshinori Nishi en 1994 el propio Hélio Gracie admitió que en realidad había caído inconsciente bajo el peso de Kimura mucho antes del final de la lucha, pero que había sido liberado por el japonés para continuar la batalla.


title: Hélio Gracie

text: Según Karl Gotch, quien fue íntimo amigo de Kimura, el yudoca nunca llegó a tener en mucha estima al posterior "Gracie Jiu-Jitsu" y a sus practicantes, pero sí consideró a Hélio un artista marcial notable.


title: Hélio Gracie

text: Hélio estuvo casado tres veces, siendo padre de 9 hijos. En abril de 2000, Gracie afirmó: "Nunca he amado a ninguna mujer porque el amor es una debilidad, y yo no tengo debilidades".


title: Hélio Gracie

text: Helio Gracie falleció a la edad de 95 años. Fue enterrado en su casa, en la ciudad de Petrópolis, Brasil. Le suceden numerosos nietos e hijos, uno de los cuales, Rorion, es el fundador original del concepto del Ultimate Figthing Championship.


title: Brandeso

text: Brandeso o San Lorenzo de Brandeso (llamada oficialmente San Lourenzo de Brandeso) es una parroquia española del municipio de Arzúa, en la provincia de La Coruña, Galicia.


title: Brandeso

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Brandeso

text: Despoblado que forma parte de la parroquia:


title: Jon and Vangelis

text: Dúo musical integrado por el cantante y compositor Jon Anderson y el instrumentista y compositor Vangelis. Sus álbumes publicados hasta la fecha son "Short Stories", "The Friends of Mr. Cairo", "Private Collection" y "Page of Life" (el último en dos versiones diferentes para Europa y Estados Unidos), además de los recopilatorios "The Best of Jon and Vangelis" y "Chronicles".


title: Jon and Vangelis

text: Jon Anderson, vocalista y miembro fundador de uno de los grupos musicales más influyentes del rock progresivo, Yes, y Vangelis, nombre esencial del mundo de las nuevas músicas, se conocieron alrededor del año 1976.


title: Jon and Vangelis

text: Anderson tocó el arpa en un álbum de Vangelis, "Opera Sauvage", además de intervenir como cantante en "Heaven and Hell". Vangelis, a su vez, fue invitado a ser el teclista para actuaciones en vivo de Yes cuando Rick Wakeman abandonó la agrupación. Vangelis, sin embargo, rechazó la oferta al considerar que, en un momento reciente del pasado, había abandonado otra banda (Aphrodite's Child) precisamente en busca de libertad para componer con independencia. Además, la buena acogida de sus primeras obras en solitario (en especial "L'Apocalypse des animaux") le auguraba un exitoso porvenir.


title: Jon and Vangelis

text: En 1980, Anderson deja Yes momentáneamente para formar junto al griego el dúo Jon and Vangelis, una unión paralela a las carreras individuales de ambos, cuyos cuatro trabajos aparecerían de forma intermitente a lo largo de poco más de una década. Sus primeros éxitos,"I Hear You Now", "I'll Find my Way Home" y "The Friends of Mr. Cairo" demostraron la gran creatividad musical del combo. Muchas de las composiciones del dúo fueron fruto de experimentación e improvisación, y sirvieron como válvula de escape para la creatividad de Anderson, que podía explorar registros más minimalistas que en Yes, y para la de Vangelis, que encontró la oportunidad de componer canciones de corte pop, distintas a sus extensas obras como solista instrumental. En cualquier caso, la identidad estilística del dúo Jon and Vangelis está más cercana a la sensibilidad del griego, puesto que la composición e interpretación de cada tema es generalmente tan compleja técnicamente como las llevadas a cabo en sus propias obras, si bien la estructura conceptual y unitaria de los álbumes del dúo es menos evidente que en los discos en solitario de Vangelis. Como dato anecdótico, es muy interesante tener en cuenta la gran influencia que la música del griego debió tener en la composición del primer álbum en solitario de Jon Anderson, "Olias of Sunhillow", con un alto contenido electrónico que lo sitúa mucho más cerca de Vangelis que de Yes.


title: Jon and Vangelis

text: "Short Stories" presenta una serie de temas muy experimentales, difícilmente comerciales, en las que la voz de Anderson se mueve entre la canción propiamente dicha y el recitado de textos de manera un tanto teatral.


title: Jon and Vangelis

text: "The Friends of Mr. Cairo", segundo trabajo del dúo, resultó algo más accesible para un público amplio, sobre todo porque sus temas eran más adecuados para la radiodifusión. "I'll Find my Way Home", tema estrella del disco, no pertenecía originalmente al álbum, sino que fue añadido al mismo en una segunda edición, dado el éxito cosechado por el tema, que fue lanzado como sencillo de cara a la campaña navideña de aquel año. A la buena acogida del álbum también contribuyó el enorme éxito de la banda sonora de Vangelis para "Carros de Fuego", publicada poco tiempo antes, por la que el músico obtuvo el Oscar de Hollywood.


title: Jon and Vangelis

text: "Private Collection" es, probablemente, el mejor trabajo de Jon and Vangelis. A ello contribuye la excepcional belleza melódica de los temas cortos ("Deborah", "He Is Sailing") y la grandiosidad del tema largo "Horizon". La producción del álbum está especialmente cuidada, y el sonido del conjunto de los temas le da un carácter más unificado.


title: Jon and Vangelis

text: "Page of Life", en sus dos versiones, resultó una decepción comercial, tal vez debido al sonido algo distinto con el que por entonces trabajaba Vangelis en álbumes como "Direct". De hecho, las notables variaciones en los temas (y en la longitud de los mismos) que se puede observar entre las ediciones europea y americana denota una cierta indecisión creativa por parte del dúo, traducida también en una producción menos cuidada que en su trabajo anterior.


title: Jon and Vangelis

text: Los últimos lanzamiento de Jon and Vangelis fueron álbumes recopilatorios que no incluyeron temas nuevos. El dúo nunca se ha disuelto oficialmente.


title: Amstrad CPC 664

text: El Amstrad CPC 664 fue un modelo de ordenador creado y comercializado por la empresa británica Amstrad Consumer Plc en 1985.Tras el éxito cosechado por el modelo CPC 464, Amstrad decide lanzar en 1985 el CPC664 con un teclado mejorado y prácticamente las mismas características técnicas de su antecesor, pero sustituyendo la pletina de casete por una disquetera de 3 pulgadas, incrementando la ROM, e incorporando el sistema operativo de disco de Amstrad: ADOS, que mapeaba las direcciones de memoria de las cintas en la unidad de disco permitiendo que los mismos programas funcionaran sin cambios.


title: Amstrad CPC 664

text: La vida comercial de este modelo fue breve, ya que pocos meses más tarde sería reemplazado por el CPC6128, que con sus 128 KBytes de RAM (el doble) permitía correr el sistema operativo CP/M Plus y multitud de software para este sistema que requería este incremento de memoria.


title: Bonfim (Roraima)

text: Bonfim es un municipio (10.951 habitantes) del estado brasileño de Roraima, siendo el quinto mayor en población según lo estimado al 2005 por el "Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística".


title: Bonfim (Roraima)

text: Su zona urbana posee tres barrios:


title: Bonfim (Roraima)

text: El municipio nace en el emplazamiento de una misión religiosa estadounidense.


title: Bonfim (Roraima)

text: El municipio fue creado mediante la ley federal Nº 7.009 de 1 de julio de 1982. Ha sido gobernado por 8 prefectos.


title: Bonfim (Roraima)

text: El 28 de marzo de 2007 mediante la Resolución 1923 firmada en Brasilia por el presidente Luiz Inácio Lula da Silva y publicada en el Diario Oficial el 2 de abril, Bonfim se convirtió en puerto de entrada para el comercio internacional con Guyana a través del territorio de la Guayana Esequiba (en diferendo entre Venezuela y Guyana) que actualmente administra Guyana como propio.


title: Bonfim (Roraima)

text: Está localizada en la margen izquierda del río Takutu en la frontera entre Brasil y la Guayana Esequiba, territorio administrado por Guyana pero que se encuentra en diferendo con Venezuela.


title: Bonfim (Roraima)

text: En Bonfim se encuentran las ruinas del Fuerte São Joaquim.


title: Bonfim (Roraima)

text: Se conecta a Boa Vista por la carretera BR-401, situada a una distancia de 125 km.


title: Bonfim (Roraima)

text: La agricultura es la principal actividad económica del municipio, destacándose la producción de mandioca, banana, cajú, arroz y millo.


title: Bonfim (Roraima)

text: En la población existe un hospital público con 25 camas y varios puestos de salud a su interior.


title: Bonfim (Roraima)

text: Hay un pelotón especial de fronteras subordinado à la "Brigada de Infantería de Selva" (situada en Boa Vista) que protege Bonfim.


title: Bonfim (Roraima)

text: Cuenta con un sistema de distribución de agua, energía eléctrica (distribuida por la CER), oficina de correos, agencia bancaria y red telefónica.


title: Bonfim (Roraima)

text: Existen en el municipio 19 escuelas de enseñanza fundamental y de enseñanza media.


title: Bonfim (Roraima)

text: El municipio posee un pequeño aeropuerto, reconocido por la Aeronáutica, y una terminal de transportes.


title: Sílfide

text: La sílfide es un espíritu femenino del aire según la tradición hermética europea. Están relacionados etimológicamente con los elfos pero, a diferencia de estos, no existen mitos explícitos sobre ellos. Su forma masculina es el silfo.


title: Sílfide

text: El término, en especial su versión masculina usada como genérica, se origina en la obra del médico y alquimista Paracelso, quien los describía como seres elementales del aire, es decir espíritus ligados al aire en cuanto uno de los cuatro elementos de la Naturaleza. Dado que la alquimia moderna derivó de Paracelso, los alquimistas y otros grupos esotéricos (como el rosacrucismo) volvieron a menudo al tema de los silfos y las sílfides en su literatura hermética.


title: Sílfide

text: Los silfos, como espíritus elementales del aire, aparecen mencionados en la obra del alquimista Paracelso, pero no se los describe. En 1670, el francés Nicolas-Pierre-Henri de Montfaucon de Villars, más conocido como "el abad de Villars", escribe una novela titulada "Le Comte de Gabalis ou Entretiens sur les sciences occultes" en el cual describe a estos espíritus: «El aire está lleno de una multitud de gentes [se refiere a los silfos] de aspecto humano, un poco feroces en su apariencia, pero dóciles en realidad: grandes amantes de las ciencias, sutiles, amigos de los sabios pero enemigos de los necios y de los ignorantes. Sus mujeres y sus hijas son de una belleza varonil, tal como se representa a las Amazonas».


title: Sílfide

text: En la literatura inglesa las sílfides aparecen en "El rizo robado" ("Rape of the Lock") de Alexander Pope. El autor satiriza los textos alquímicos y elabora una teoría sobre el origen de las sílfides; según la cual éstas son la condensación química de los humores de las mujeres antipáticas.


title: Sílfide

text: En el poema de Pope, las mujeres llenas de rencor y vanidad se convierten en sílfides cuando mueren porque sus espíritus están demasiado llenos de vapores oscuros como para subir al cielo. Belinda, la heroína del poema de Pope, es asistida por un pequeño ejército de sílfides, que fomentan su vanidad y defienden su belleza. En una ligera parodia de la batalla divina en el "Paraíso perdido" de John Milton, cuando el Barón del poema intenta cortar un mechón del pelo de Belinda, las sílfides interponen sus aéreos cuerpos entre los filos de las tijeras (sin efecto alguno). La jefa de las sílfides en "El rizo robado" tiene el mismo nombre que el siervo de Próspero, Ariel, en "La tempestad" de William Shakespeare.


title: Sílfide

text: El término "sílfide" ha pasado al lenguaje común para referirse a los espíritus menores, elementales o hadas del aire y, figuradamente, a las mujeres delgadas, graciosas y de gran belleza. Esta última derivación se debe a su asociación con el ballet "La Sílfide" (La Sylphide), donde son identificadas con las hadas de las leyendas medievales y con otros «espíritus del aire», por ejemplo, los que aparecen en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare.


title: Sílfide

text: Este uso ha influido en la literatura fantástica donde las sílfides, los silfos y otros seres similares aparecen como protagonistas.


title: Juegos interligas

text: Los juegos interligas son en Grandes Ligas de Béisbol, los partidos que disputan equipos de la Liga Americana contra la Liga Nacional en la temporada regular. Estos juegos se introdujeron en el año 1997. Anteriormente los equipos de la Americana contra la Nacional se enfrentaban solamente en la Serie Mundial, el juego de las estrellas y partidos de exhibición.


title: Juegos interligas

text: El 12 de junio de 1997 los Vigilantes de Texas contra los Gigantes de San Francisco inauguraron los juegos interligas en el Ballpark en Arlington.


title: Juegos interligas

text: Del año 1997 hasta 2001 los equipos de la Liga Americana división Oeste jugaban contra los equipos de esa propia división pero de la liga contraria. En el 2002 los equipos de la división Oeste de la Americana jugaron contra la división Este de la Nacional, la división Central de la A/L contra la división Este de la N/L, y la división Oeste de la A/L contra la división Central de la N/L. En el 2006 se constituyó una rotación entre las divisiones y se intercambiaban en los partidos.


title: Juegos interligas

text: Desde 2013, cada equipo disputa entre 20 juegos interligas por temporada.


title: Juegos interligas

text: Cuando estamos en presencia de juegos interligas siempre vamos a encontrar al bateador designado cuando el equipo de la Liga Nacional sea visitante.


title: Juegos interligas

text: Hasta el 2006 la Liga Nacional le ha ganado 1104 partidos y ha perdido 1095 contra la Liga Americana. En el 2006 la Liga Americana le ganó 154 partidos y perdió 98 contra la Liga contraria, que es un nuevo récord. Los equipos que más se destacan en ganados y perdidos en los partidos interligas son los Yankees y Oakland que tienen un récord de 103-71 y 103-73 respectivamente, hay que destacar que ambos equipos pertenecen a la Liga Americana.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Escalera al cielo (), es una serie de televisión surcoreana melodramatica, emitida por Seoul Broadcasting System desde el 3 de diciembre de 2003 hasta el 5 de febrero de 2004, sobre un conmovedor romance entre dos jóvenes que crecieron juntos con un destino inesperado lleno de tristeza, que deberán superar solo con amor.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Fue protagonizada por Choi Ji Woo, Kwon Sang Woo y Shin Hyun Joon, con las participaciones antagónicas de Kim Tae Hee y Lee Hwi-hyang. Obtuvo gran éxito en Corea del Sur con una audiencia promedio de 38.8% y el episodio final alcanzó 45.3%. A nivel internacional destacó considerable, especialmente en Latinoamérica y Asia, donde se convirtió en un suceso del Hallyu y la difusión cultura popular coreana.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Han Jung-Suh (Park Shin Hye) y Cha Song-Joo (Baek Sung-hyun) son amigos de la infancia y tienen un vínculo especial que florece en el amor. Ambos comparten el dolor de perder a un ser querido: el padre de Song-Joo murió en un accidente de tráfico y la madre de Jung-Suh murió de cáncer en los ojos.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: El padre de Jung-Suh se casa con una actriz llamada Tae Mi-Ra (Lee Hwi Hyang), que lleva a su hija, Han Yu-Ri (Park Ji Mi), y su hijo, Han Tae-Hwa (Lee Wan) a vivir con ellos. Yu-Ri tiene celos de Jung Suh ya que jung-Suh vivió siempre en el amor y ella sufrió mientras vivía con su padre. Siempre la hace parecer una terrible persona delante de su madre, quien empieza a odiarla. Cuando el padre de Jung-Suh se va a trabajar, su madrastra la maltrata. Ella planea que su hija Yu-Ri gane el afecto del joven Song- Joo, frustrando todos los intentos de Jung-Suh para ir a estudiar en el extranjero junto a Song- Joo, quien finalmente tiene que viajar a Estados Unidos solo, pero él le promete volver para estar a su lado. Al mismo tiempo, Jung-Suh trata de ser amable con Tae-Hwa, pero él confunde la amistad y el afecto que le brinda, enamorándose de ella.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Años más tarde, de 19 años, Song-Joo (Kwon Sang Woo) regresa de América y Jung-Suh (Choi Ji Woo) corre a su encuentro. La celosa Yu-Ri (Kim Tae Hee) trata de evitar que se reúnan e intencionalmente atropella a Jung-Suh, al ver Yu-ri la gravedad del problema decide llevarla al hospital, en donde había un grupo de personas que acababa de morir en un incendio. Yu- Ri hace pasar por muerta a su hermanastra Jung-Suh, colocándole sus documentos a una de las personas del lugar. Ella lleva a Jung-Suh a la casa de su padre biológico. Tae-Hwa (Shin Hyun Joon), que sigue enamorado de Jung-Suh, se entera de lo que Yu-Ri ha hecho, pero aprovecha la oportunidad para huir con Jung-Suh. Ella pierde la memoria, Tae-Hwa la aleja y cambia sus nombres.ella como Kim ji-soo y el como cheol-soo


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Cinco años más tarde, Song-Joo decide que tiene que dejar de pensar en Jung-Suh y va al carrusel que montaban en su infancia. Él desea recordarla sólo una vez más, mira hacia arriba y la ve a su lado en el carrusel. Jung-Suh, ahora trabaja en una pequeña tienda de ropa mientras vive con Tae Hwa. Song- Joo se apresura a ver a Ji Soo y le dice que ella es Jung Suh, pero ella no le cree. Song-Joo está decidido a hacerla recordar su pasado, y a través de una serie de acontecimientos, Jung-Suh se vuelve a enamorar de Song Joo.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Jung-Suh recupera la memoria cuando Yu-Ri casi la atropella nuevamente; se apresura a decírselo a Song-Joo y perdona a Tae- Hwa porque sabe que él lo hizo por amor. Jung-Suh y Song-Joo son felices juntos, hasta que se descubre que ella tiene cáncer de ojos al igual que su madre. Jung-Suh le pide a Tae-Hwa que la aleje de Song-Joo, ya que no puede soportar la idea de que él la vea en el dolor. Poco a poco, la visión de Jung-Suh se acaba en ceguera. Tae-Hwa dice a Song-Joo y a su familia la verdad sobre el accidente. Yu-Ri es arrestada, y su madre se vuelve loca, termina en un hospital mental.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Song-Joo y Jung-Suh, que ahora está ciega, se casan con la bendición de su madre y su padre. Jung-Suh le dice a Tae- Hwa que su único deseo es ver la cara de Song-Joo una última vez. Tanto Song-Joo como Tae-Hwa acuden a un doctor para cada uno darle a Jung-Suh una de sus córneas, pero el médico les dice que no puede tomar las córneas de donantes vivos. Tae-Hwa quiere conceder su deseo a toda costa y toma la decisión de suicidarse mediante la creación de un accidente de tráfico con el fin de donarle sus córneas. Después de su muerte, Jung-Suh tiene la operación y es capaz de volver a ver. Sin embargo, Song-Joo se entera de la muerte de Tae-Hwa y luego le dice a Jung Suh.


title: Escalera al cielo (serie de televisión)

text: Ella comienza a sentirse mal de nuevo, y el médico dice que el tumor se ha extendido a su cerebro y no tiene ninguna posibilidad de vivir. Jung-Suh, dándose cuenta de esto, perdona a Tae-Mi Rah y a Yu-Ri, ambas sin sentir remordimiento se disculpan. A los pocos días, de la misma enfermedad incurable que tenía su madre, Jung-Suh muere en la playa cerca de su casa de la infancia en los brazos de Song- Joo. La escena final vuelve a la escena del principio en donde Song- Joo toca el piano por el océano de la casa de la playa. Él dice: «"Te amé hasta la muerte, te sigo amando y te amaré para siempre, tal vez él (Tae-Hwa) te amó más de lo que yo podía. Pero eso no significa que yo te haya amado menos"».


title: William Fichtner

text: William Edward Fichtner (East Meadow, Nueva York; 27 de noviembre de 1956) es un actor estadounidense. Ha trabajado en numerosas películas y series de televisión. Es conocido por sus papeles como Butch Cavendish en "El llanero solitario", el Contable en "Drive Angry", David "Sully" Sullivan en "La tormenta perfecta", Alexander Mahone en "Prison Break", William Sharp en "Armageddon" y Adam Janikowski en "Mom". También interpretó a Ken Rosenberg en los videojuegos "" y "", entre otros.


title: William Fichtner

text: Fichtner nació en la Mitchel Air Force Base de East Meadow, Nueva York, y fue criado en Cheektowaga, Nueva York, hijo de Patricia A. Steitz y William E. Fichtner. Es de ascendencia alemana.


title: William Fichtner

text: Fichtner se graduó en la Maryvale High School (en Cheektowaga, Nueva York) en 1974. Después de graduarse en el Farmingdale State College en 1976 con un título técnico en justicia penal, asistió a SUNY Brockport y consiguió un Bachelor of Arts en justicia penal en 1978. Fichtner decidió estudiar en la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Sobre su decisión de estudiar actuación, Fichtner le da el crédito al consejero estudiantil del Farmingdale State College, Don Harvey. Harvey, quien se volvió su amigo cercano, llevó a Fichtner a su primer show de Broadway. En 2008, Fichtner fue distinguido con un Doctorado Honorario en Letras en el Farmingdale State College.


title: William Fichtner

text: Fichtner empezó su carrera como actor con el papel de Josh Snyder en la telenovela "As the World Turns" en 1987. Entre sus créditos en el cine están "Contact", "Heat", "Armageddon", "Viviendo sin límites", "Equilibrium", "Black Hawk Down", "La tormenta perfecta", "The Longest Yard", "Crash", "Ultraviolet" y "The Dark Knight". La mayoría de sus roles fueron como actor de reparto; uno de sus papeles como protagonista fue en "Passion of Mind", junto a Demi Moore y Stellan Skarsgård. Por su papel en "Crash" ganó el .


title: William Fichtner

text: Acreditado como Bill Fichtner, prestó su voz al personaje Ken Rosenberg en los populares videojuegos "" y "". Entre 2005 y 2006, Fichtner protagonizó la serie dramática de ciencia ficción "Invasion", interpretando al Sheriff Tom Underlay. Después de que "Invasion" fuera cancelada, Fichtner interpretó al Agente Alexander Mahone en la segunda, tercera y cuarta temporada de "Prison Break", entre 2006 y 2009. Además fue invitado a un episodio de "The West Wing", titulado "The Supremes", en el papel de Christopher Mulready, un brillante y conservador juez nominado a la Suprema Corte. Fichtner también tuvo un pequeño papel como el mánager del Banco Nacional de Gotham en la película "The Dark Knight", y como Jurgen en "Equilibrium"; ambas protagonizadas por Christian Bale. En el año 2013 participó de la película "The Lone Ranger", una película wéstern de acción dirigida por Gore Verbinski que fue estrenada en Estados Unidos el 3 de julio de 2013. Distribuida por Walt Disney Pictures, está basada en la serie televisiva del mismo nombre ambientada en el Viejo Oeste americano. William Fichtner interpreta al villano de la cinta. Luego de esta película, interpretó al Detective Carl Hickman en la serie televisiva "Crossing Lines".


title: Edgard Álvarez

text: Edgard Anthony Álvarez Reyes (Puerto Cortés, Honduras; 9 de enero de 1980) es un exfutbolista hondureño. Jugaba de mediocampista lateral y su primer y último club fue el Club Deportivo Platense de la Primera División de Honduras.


title: Edgard Álvarez

text: Edgard Álvarez es un futbolista hondureño originario de Puerto Cortés, Honduras. Álvarez, se inició jugando para el Club Deportivo Platense de la Liga Nacional de Fútbol de Honduras en 1996, luego de que el argentino Alberto Domingo Romero, le diera la oportunidad de participar en el primer equipo. Fue así como el volante tuvo la confianza de demostrar sus cualidades en el Club Deportivo Platense.


title: Edgard Álvarez

text: Con el equipo de Puerto Cortés, Álvarez demostró poseer buen dribbling y una velocidad impresionante. Estas características, llevaron al Club Atlético Peñarol de Montevideo a fijarse en el volante catracho y hacerse de sus servicios. En la histórica institución sudamericana, Edgard también demostró sus grandes habilidades físicas; en todos los partidos que participó incluyendo: la Copa Libertadores de América.


title: Edgard Álvarez

text: En el año 2003, su gran amigo David Suazo lo recomendó al presidente del Cagliari Calcio, Massimo Cellino; quien no dudó en avalar su contratación. Con este equipo Edgard participó toda la temporada con buen suceso. Debido a ello, la Associazione Sportiva Roma decidió comprar la ficha definitiva de Álvarez. En esta institución, Edgard participó intermitentemente durante toda la temporada. Al final de esta, 'La Roma' lo envió a préstamo al Football Club Messina Peloro.


title: Edgard Álvarez

text: Con este Club, el 'Jet' Álvarez tuvo una aceptable participación. Pero su esfuerzo fue en vano porque el Football Club Messina Peloro terminó siendo relegado a la serie B.


title: Edgard Álvarez

text: Luego de su paso por el Messina, Álvarez entonces regresó a realizar pre-temporada con el club dueño de su ficha: La Associazione Sportiva Roma. El técnico del club, no le aseguró la titularidad por lo que Edgard pidió ser cedido a la Associazione Sportiva Livorno Calcio. Con este equipo el 'Jet' participó muy poco y al final; también terminó en la serie B.


title: Edgard Álvarez

text: En el verano 2008 el 'Jet' Álvarez regresó a realizar pre-temporada con 'La Roma' que en septiembre lo envía a préstamo al Pisa Calcio, equipo de la Serie B.


title: Edgard Álvarez

text: Por la temporada 2009-2010 es contratado por el Bari.


title: Edgard Álvarez

text: En el Torneo Clausura 2017-18, el 11 de marzo de 2018, en el partido de Juticalpa contra Plantese, Edgar Álvarez jugó su partido 300 con los Escualos.


title: Edgard Álvarez

text: Ha sido internacional con la Selección de Honduras en 54 oportunidades convirtiendo 3 goles, participando en la última eliminatoria mundialista para Alemania 2006.


title: Edgard Álvarez

text: Edgard Álvarez, también jugó para la selección juvenil de Honduras en el mundial de Nigeria 1999.


title: Teatro Abierto

text: Teatro Abierto fue un movimiento cultural argentino comenzado en 1981, contra la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) mientras todavía estaba vigente un régimen de terrorismo de Estado.


title: Teatro Abierto

text: El 28 de julio de 1981 se inició el Movimiento del Teatro Abierto, una reacción cultural contra la dictadura militar argentina que tuvo una amplia influencia en la sociedad. Su irrupción y condiciones de posibilidad estuvieron signadas por un momento de aparente "liberalización" del régimen autoritario durante la presidencia de Roberto Viola. Los vaivenes del proceso de transición a la democracia que se acentuó a partir de la derrota en la Guerra de las Islas Malvinas pueden verse también en los diversos modos de organización y estéticas que el movimiento desplego en sus primeros tres ciclos (1981-1983).


title: Teatro Abierto

text: Teatro Abierto fue organizado por un grupo de gente del teatro integrado por Osvaldo Dragún, Gonzalo Nuñez, Jorge Rivera López, Luis Brandoni, Oscar Viale y Pepe Soriano, apoyados por Adolfo Pérez Esquivel, recién elegido Premio Nobel de la Paz y Ernesto Sabato. El movimiento se inició en el Teatro del Picadero ubicado en la cortada Rauch (hoy pje. Santos Discépolo) de la ciudad de Buenos Aires, y fue mandado a quemar por el gobierno militar. Teatro Abierto se movió entonces al Teatro Tabarís.


title: Teatro Abierto

text: El ciclo se repitió en 1982, en 1983 (con el lema de ""ganar la calle""), y en 1985 (el ""teatrazo"", con el lema "En defensa de la Democracia, por la liberación Nacional y la Unidad latinoamericana"). Entre las obras de aquellos ciclos ("Antes de entrar dejen salir", de Oscar Viale, no pudo presentarse por complicaciones de orden técnico) pueden mencionarse "Lejana tierra prometida" (1981) de Ricardo Halac, "Decir sí" (1981) de Griselda Gambaro, "Gris de Ausencia" (1981) de Roberto Cossa, "Tercero Incluido" (1981) de Eduardo Pavlovsky, "Oficial Primero" (1982) de Carlos Somigliana. "Príncipe Azul" (1981) y "Creatura" de Eugenio Griffero.


title: Teatro Abierto

text: Advenida la democracia, Teatro Abierto influyó en el resto de las actividades artísticas similares en otros campos como Danza Abierta, Música Siempre, Libro Abierto, Poesía Abierta, Tango Abierto o Folclore Abierto, tanto en la capital como en algunas provincias.


title: Teatro Abierto

text: En 1990 se estrenó el documental "País cerrado, teatro abierto", referido a la historia de este movimiento.


title: Teatro Abierto

text: En 1991 recibió la Mención Especial de los Premios Konex, otorgados por la Fundación Konex, por su fundamental aporte a la cultura de la Argentina.


title: Locomotive BASIC

text: Locomotive Basic es un dialecto del lenguaje de programación BASIC escrito por la compañía británica Locomotive Software para la gama de ordenadores CPC de Amstrad. Fue el antecesor del Mallard BASIC, el intérprete para CP/M suministrado con los Amstrad PCW, y posteriormente editado para los ZX Spectrum +3.


title: Locomotive BASIC

text: Fue publicado en dos versiones:Ambas venían incluidas en la ROM interna del aparato.


title: Locomotive BASIC

text: Se trataba de una implementación del BASIC sencilla, pero potente para su época. Incluía comandos dedicados para el manejo de gráficos, tales como DRAW, DRAWR, PLOT, INK, PAPER, FILL (en la versión 1.1), que incluso permitían la creación de múltiples pantallas y ventanas, aunque el sistema de colores y el manejo de la paleta eran algo incómodos de manejar. Como curiosidad, había una tabla con los códigos numéricos de los 27 colores del sistema impresa sobre la cubierta de la unidad de discos en el modelo CPC664 y posteriores.


title: Locomotive BASIC

text: Pese a su simplicidad, sobresalía sobre otros BASICs de su época por ofrecer un mecanismo de interrupciones por software basado en temporizadores, usando los comandos EVERY o AFTER. Estos posibilitaban llamar a una línea de programa determinada, bien a intervalos regulares, bien después de un tiempo preseleccionado respectivamente.


title: Locomotive BASIC

text: También ofrecía un control casi total sobre el chip de sonido de los CPC, el AY-3-8912 con 3 canales melódicos y un canal de ruido (el cual también fue usado en los ZX Spectrum 128 y posteriores, Atari ST y MSX, aunque ninguno de éstos incluía un equivalente al comando SOUND tan completo). Todo, desde seleccionar un canal concreto o una combinación de canales, seleccionar envolventes, volumen, frecuencia, ruido, etc. podía hacerse con un simple comando SOUND, con hasta 7 parámetros. La única cosa que no era posible hacer desde BASIC era, quizás, reproducir sonidos digitales sampleados (para esto había que recurrir al código máquina).


title: Locomotive BASIC

text: La gestión de discos, cintas y archivos se hacía desde el propio BASIC, y normalmente era suficiente para una sencilla administración de archivos, con comandos como GET, PUT, ERASE, SAVE, MERGE, RUN, CAT, LOAD, etc. De hecho, el Locomotive BASIC hacía las veces de sencillo sistema operativo, al igual que en otros ordenadores domésticos de la época.


title: Locomotive BASIC

text: Así mismo, disponía de varios comandos especiales para el manejo y de la memoria, como MEMORY, y el comando LOAD con parámetros, que permitía, por ejemplo, cargar un archivo conteniendo una imagen sin comprimir directamente a la memoria de vídeo, siendo ésta mostrada en la pantalla. Usando las direcciones de memoria apropiadas como parámetros de los comandos LOAD y SAVE, se podía manejar imágenes de pantalla de 16KB fácilmente. Llamando a otras direcciones con el comando CALL, se podía obtener un reset forzado del sistema (CALL &0), pausar la ejecución del programa hasta la pulsación de una tecla por el usuario (CALL &BB18), o eliminar el parpadeo de la imagen en animaciones, al sincronizar en pantalla el movimiento de objetos con los ciclos de barrido del monitor (CALL &BD19); precisamente a esta función le fue dedicado un comando en la versión 1.1: FRAME. Con los comandos PEEK y POKE se podían leer y escribir respectivamente bytes individuales en la memoria RAM, lo que proporcionaba un agradable interfaz entre BASIC y el código máquina.


title: Locomotive BASIC

text: El Locomotive BASIC fue competidor, entre otros, del BASIC del Commodore 64, el cual no disponía de comandos dedicados para gráficos o sonido. En general, el BASIC de Locomotive permitía hacer prácticamente todo de lo que se disponía con las capacidades estándar de la máquina. Esto no es en absoluto desdeñable, ya que en muchas otras máquinas de la época, usar gráficos o sonido estaba sólo restringido a la programación en ensamblador. Las únicas cosas que quedaban fuera del alcance de BASIC eran los modos de pantalla "overscan" usados en algunos juegos y demos, modos usando los 27 colores simultáneamente, reproducción de samples digitales y scroll suavizado.


title: Locomotive BASIC

text: Al contrario que los BASICs del ZX Spectrum o el Commodore 64, los cuales tenían varios atajos de teclado o teclas especializadas para símbolos o colores, las palabras clave del Locomotive BASIC debían ser tecleadas enteras, y el intérprete las parseaba, reconocía y tokenizaba. Aun así, existían abreviaturas como "?" para el comando PRINT y unos pocos atajos. Los programas podía salvarse y recuperarse en cinta o disco como archivos binarios o ASCII.


title: Locomotive BASIC

text: Las pegas del Locomotive BASIC incluían la ausencia de programación estructurada, algo común en casi todos los BASICs de su tiempo, excepto el BBC BASIC del BBC Micro fabricado por Acorn Computers.


title: Locomotive BASIC

text: El Locomotive BASIC requería de números de línea, e interpretaba el código a una velocidad más bien lenta, especialmente cuando se trataba de gráficos. Esto podía ser corregido compilando el código fuente, pero los compiladores, aunque los hubo, eran un extra de pago no incluidos de serie con la máquina. Aún con eso, hubo muchos juegos para el CPC (incluso comercializados) escritos enteramente en Locomotive BASIC, así como aplicaciones de gestión, programas educativos y utilidades.


title: Seoul Broadcasting System

text: A diferencia de las emisoras públicas (KBS, MBC y EBS) con frecuencias propias, SBS emite a través de emisoras afiliadas en distintas ciudades del país, con la cadena de Seúl como emisora principal.  Transmite en el canal digital 6.1 de la televisión digital terrestre en Seúl.


title: Seoul Broadcasting System

text: SBS se fundó originalmente el 14 de noviembre de 1990 como el Seoul Broadcasting System. Sin embargo, su historia se remonta a finales de la década de 1980, tras la llegada de una democracia multipartidista a Corea del Sur. Finalmente, la propiedad de los medios dejó de ser competencia exclusiva del Estado, lo que permitió la creación de canales de radio y televisión privados. A partir de 1990, Seoul Broadcasting System se convirtió en un grupo multimedia que emitiría para la ciudad de Seúl y sus alrededores, y por lo tanto comenzó su transmisión de prueba durante su establecimiento. Las transmisiones de radio comenzaron el 20 de marzo de 1991, mientras que las transmisiones de televisión tuvieron lugar el 12 de diciembre del mismo año, convirtiéndose en la primera televisión privada del país.


title: Seoul Broadcasting System

text: A partir de 1995, la señal de SBS se expandió a nivel nacional a través de emisoras afiliadas. Las primeras se situaron en las ciudades de Busán (KNN), Daegu (TBC), Gwangju (KBC) y Daejeon (TJB), y emitían la programación generalista de la matriz junto con informativos y espacios regionales propios. Años después puso en marcha varios canales exclusivos de cable, en 1999 comenzaron a utilizar la televisión digital terrestre, y en 2001 iniciaron sus emisiones en pruebas en alta definición, sistema actualmente extendido en la mayoría de la programación.


title: Seoul Broadcasting System

text: La oferta de SBS en radio se articula en torno a dos emisoras musicales de ámbito nacional y una digital:  El canal principal es SBS, que cuenta con una programación generalista con series, dramas coreanos, deporte, animación, música y servicios informativos. Su emisión terrestre se centra en Seúl y cuenta con varias emisoras afiliadas en otras ciudades para llevar la señal por todo el país, pero desde hace varios años también transmite una señal nacional a través del cable. Canales de televisión por suscripción en el interior del país Canales regionales de señal abierta en el país Canales asociados fuera del país


title: Riots, Drills and the Devil (1) (Prison Break)

text: "Riots, Drills and the Devil" (1) (o "Un motín, Taladros y el Demonio" en español) fue el sexto capítulo de la serie de televisión "Prison Break", el cual salió al aire el 26 de septiembre del año 2005, en los , seguido de su segunda parte.


text: Mientras Michael afila la llave "Allen" para desatornillar el inodoro, el Agente Kellerman le dice a un exnarcotraficante llamado Diamond, que es hora de pagar tributo, y le da la orden de mandar a matar a Lincoln. Michael se escabulle por los corredores justo detrás de su celda y llega a un muro de cemento en donde mide una parte de su tatuaje y coloca una marca en un lugar del muro. Momentos más tarde, un guardia pasa por las celdas para chequear que todos estén en sus camas, justo cuando parece que va a descubrir que Michael no está, este aparece acostado en su cama.


text: Nick, como no puede encontrar a Verónica en su oficina, va a su apartamento. Verónica le dice que no tiene tiempo para hablar con él y cuando él trata de seguirla, le pide a uno de los vecinos que lo haga irse. Nick insiste en que no hay motivo para que ella le tenga miedo ya que es su aliado.


text: De vuelta en la prisión, Michael le pregunta a Sucre cómo puede hacer para poder trabajar en el muro de cemento sin ser descubierto y este le dice que los guardias nunca pasan por las celdas cuando todos los presos están bajo encierro. Al día siguiente, Diamond llama a un recluso que tiene una pulsera verde, y le habla sobre Burrows, este le dice que considere que Lincoln ya está muerto. Más tarde, Sara le dice a Michael que puede programar los chequeos semanales de Lincoln justo antes de las aplicaciones de insulina de Michael de modo de que puedan verse. Luego, cuando ella se va, otro recluso le pasa a Michael un batidor de huevos sacado de la cocina.


text: Uno de los guardias lleva a T-Bag de vuelta a su celda. Entonces, este conoce a su nuevo compañero de celda, Seth, y lo convierte en su nuevo esclavo. Un poco más tarde, Michael se trepa hasta la unidad AC y provoca un cortocircuito para detener los ventiladores. Al mismo tiempo, Verónica visita a Lincoln, pero Nick ya está allí. Verónica le dice a Lincoln que no hable con Nick, pero este dice que se dio cuenta de que la persona que llamó anónimamente a la policía, dijo que había visto a Lincoln salir corriendo de la cochera con sangre en los pantalones había mentido, porque la llamada provino de Washington D.C..


text: Más tarde, con el clima un poco tenso, el guardia Geary abre las puertas de las celdas para la formación. T-Bag y sus amigos se rehúsan a cooperar, entonces, otro de los guardias, Mack, les dice que se retiren. Pero se niegan, Geary entonces envía a todos de vuelta a sus celdas. Mientras Michael y Sucre regresan a su celda, Michael le pide que vaya con él al muro de cemento para que lo ayude. Sucre le dice que no, pero Michael le recuerda que Maricruz está esperando. Finalmente, Sucre cuelga una sábana sobre la puerta y acompaña a Michael. Mientras Geary y Mack regresan al puesto de los guardias, llega Bellick. T-Bag y sus amigos se interponen entre ellos y los guardias, entonces Bellick y los guardias entran a la sala, pero los reclusos rompen la barrera. Bellick y los guardias corren a la oficina desde donde ven en un monitor cómo los internos ingresan al puesto de guardia y encuentran las llaves que Mack había soltado por error. Bellick ordena una evacuación del personal mientras Sara, en la enfermería atiende a un interno, bajo la vigilancia de uno de los guardias.


text: Cuando llega el anuncio del motín, los reclusos que se encuentran en la enfermería se emocionan. Mientras tanto, en el muro, Michael le explica a Sucre que adentro hay un viejo desagüe, que lleva a la enfermería, desde donde pueden escapar. Al mismo tiempo, un guardia les informa a Nick y Verónica que deben irse, y Lincoln le pide a Verónica que vaya a Washington con Nick. En el muro, Sucre le pregunta a Michael cómo van a localizar el desagüe en el muro. Michael entonces hace pasar una luz a través de un dibujo de una parte de su tatuaje y aparece una sombra de un demonio sobre la marca que hizo en el muro previamente, Sucre se preocupa. Luego, mientras Sara entra en su oficina, un preso llamado "Stroker" estrangula al guardia hasta dejarlo inconsciente. Luego se vuelve hacia Sara y la agarra a Sara, pero ella le clava una aguja y se encierra mientras Stroker golpea el vidrio.


text: Luego, Michael y Sucre comienza a trabajar en el muro usando la imagen del demonio como mapa formando una "X". Al mismo tiempo en el patio, Henry Pope, el alcaide, recibe un llamado del gobernador Tancredi, que le advierte que nada debe sucederle a su hija, Sara. Pero al mismo tiempo, Stroker y otro preso esposan a De Mato y rompen el vidrio de la oficina de Sara. De vuelta en el muro, Michael le pide a Sucre que siga taladrando. T-Bag arrastra a un guardia severamente golpeado hacia donde están las celdas y lo deja en la celda de Michael. Este trata de escapar, pero T-Bag lo atrapa. Bob se defiende y empuja a T-Bag contra el retrete, que se cae de la pared revelando el hoyo de Michael. T-Bag entonces procede a gritar que Michael y Sucre se están escapando, pero la mano de Abruzzi le tapa la boca, haciéndolo callar. En la enfermería, uno de los presos intenta abrir la puerta de la oficina de Sara pero ella lo pincha con una jeringa y él cae inconsciente.


text: Entonces, Lincoln pregunta por Michael y otro de los internos, Turk (el de la pulsera verde) le dice que puede ayudarlo a encontrarlo. Lincoln se va con Turk. En la enfermería, Sara rompe un espejo para tener un arma cortante mientras Stroker rompe su ventana y los internos observan la escena en un monitor de vigilancia. Michael no lo puede soportar y corre a su hoyo de huida camino a la enfermería. Mientras Turk conduce a Lincoln a un depósito. Michael corre entre las tuberías y llega al techo, mientras llegan tropas de la Guardia Nacional y un helicóptero vuela justo hacia donde él, pero Michael trata de evadir su vista.


title: Corriente del Bajo

text: La Corriente del Bajo ("Deeping Stream" en el original inglés) es un río ficticio en la Tierra Media, creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien para los escritos de su "legendarium". Nace en las Montañas Blancas en las estribaciones del Thrihyrne, uno de los picos más altos de dichas montañas, y ondea «a los pies de Cuernavilla y fluía luego por una garganta a través de una ancha lengua de tierra verde que descendía en pendiente desde la Puerta hasta el Abismo. De ahí caía en el Valle del Bajo y penetraba en el Valle del Folde Oeste». Rodea las fortificaciones de Cuernavilla, al lado de lo que se conoce como el Muro del Bajo, formando una defensa natural; y la explanada para subir hasta las puertas de la fortaleza pasa sobre el río. Durante un trecho de varias millas corre paralelo al camino que desde Cuernavilla se une al Camino Norte-Sur hacia los Vados o hacia Edoras.


title: Corriente del Bajo

text: Aunque en los mapas publicados no está señalado el río ni su desembocadura, en un pasaje tachado del manuscrito del borrador del capítulo sobre el Abismo de Helm, Tolkien escribió que la Corriente del Bajo «lejos al norte se une al Isen y establecía la Línea de la Marca Oriental»; posiblemente desembocando al sur de los Vados del Isen. En la Guerra del Anillo, en la Batalla de Cuernavilla, un grupo de hombres del Folde Oeste guiados por Gamelin y acompañados por Gimli embalsaron por poco tiempo la corriente a los efectos de evitar el ataque orco a la puerta de la fortaleza.


title: Carlos Somigliana

text: Carlos Somigliana (*17 de mayo de 1932, Buenos Aires-Buenos Aires, 29 de enero de 1987) fue un destacado dramaturgo argentino.


title: Carlos Somigliana

text: Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires.


title: Carlos Somigliana

text: En 1958 se mudó por razones laborales a Ushuaia, comenzando a trabajar en el Juzgado Federal. Allí se vinculó por primera vez con un grupo de teatro y escribío su primera obra, "Amarillo", la que fue puesta en escena el 22 de abril de 1965, cuando Somigliana ya se encontraba de regreso en Buenos Aires. Cinco meses después estrenó su segunda obra, "Amor de ciudad grande".


title: Carlos Somigliana

text: Por la misma época comenzaban a estrenar sus primeras obras quienes luego serían reconocidos como la "Generación del 60": Ricardo Halac, Roberto Cossa, Osvaldo Dragún, Germán Rozenmacher, Griselda Gambaro, Sergio De Cecco, Rodolfo Walsh.


title: Carlos Somigliana

text: A partir de 1981 fue uno protagonistas del Movimiento del Teatro Abierto, una reacción cultural contra la dictadura militar que tuvo una amplia influencia en la población. Osvaldo Dragún organizó el movimiento junto a otros hombres y mujeres de teatro como Roberto Cossa, Jorge Rivera López, Luis Brandoni y Pepe Soriano, apoyados por Adolfo Pérez Esquivel, recién elegido Premio Nobel de la Paz y Ernesto Sabato. El ciclo se repitió en 1982, en 1983 (con el lema de ""ganar la calle""), y en 1984 (el ""teatrazo"").


title: Carlos Somigliana

text: En 1986 fundó junto con Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano, el Teatro de la Campana en el sótano del histórico Teatro del Pueblo. Participó del filme documental "País cerrado, teatro abierto" estrenado en 1990.


title: Carlos Somigliana

text: Murió abruptamente, el 29 de enero de 1987, a los 54 años.


title: Carlos Somigliana

text: En 1990 varios de los amigos de Somigliana crearon la Fundación Carlos Somigliana (SOMI) para ejercer la dirección artística del Teatro del Pueblo y dar apoyo al autor teatral argentino.


title: Carlos Somigliana

text: Es una entidad sin fines de lucro y en 2006 se encuentra presidida por Roberto Cossa.


title: Yara

text: Yara es una ciudad y municipio de la provincia de Granma en el este de Cuba. El nombre es aborigen, y se remonta a cinco siglos atrás.


title: Yara

text: Faltan precisiones, pero algunos investigadores afirman que en este lugar fue quemado vivo el cacique quisqueyano Hatuey el 2 de febrero de 1512 por combatir a los españoles.


title: Yara

text: De igual manera, plantean que la región está entre los posibles sitios donde fue fundada la villa de San Salvador en 1513, luego trasladada a la comarca de Bayamo.


title: Yara

text: En abril de 1604 un corsario capturó en el hato de Yara a Fray Juan de las Cabezas Altamirano, obispo de Cuba, quien se estima que participaba del comercio ilegal, y cuyo rescate, en el puerto de Manzanillo, dio pie al poema épico Espejo de Paciencia, primera obra literaria con tema cubano.


title: Yara

text: El poblado de Yara fue escenario, el 11 de octubre de 1868, del primer combate por la independencia, el 29 de septiembre de 1871 quedó arrasado por llamas insurrectas, y el 24 de febrero de 1895 fuerzas mambisas atacaron la guarnición española.


title: Yara

text: Durante la guerra de liberación nacional (1956-1958), la localidad fue escenario de acciones guerrilleras y clandestinas, y aportó numerosos combatientes y apoyó al Ejército Rebelde.


title: Yara

text: En febrero de 1959 el Comandante en Jefe Fidel Castro creó, con carácter experimental, la primera cooperativa agrícola del país, en la comunidad rural de Yara Arriba.


title: Yara

text: Hijo de la comarca, Bartolomé Masó (1830-1907), contribuyó a la construcción del teatro Manzanillo; fue el segundo jefe del Grito de La Demajagua, para iniciar la guerra por la independencia nacional, y se implicó en la llamada Guerra Chiquita (1879).


title: Yara

text: Con grados de Mayor General encabezó el alzamiento del 24 de febrero de 1895 en la zona oeste de Oriente; resultó el último presidente de la República de Cuba en Armas, y se opuso a la Enmienda Platt y otras injerencias de Estados Unidos en la Isla.


title: Yara

text: En 1958 había 38 escuelas primarias, 52 maestros y mil 650 alumnos, pero hoy los centros suman exactamente el doble, 76 de todos los niveles, los educadores son mil 670, y los alumnos pasan de 18 mil.


title: Yara

text: Un hospital, dos policlínicas, una óptica y 62 consultorios de médicos de familia, también adornan el paisaje, donde hace 45 años solo existían una casa de socorro y cuatro galenos.


title: Yara

text: Atravesado por los ríos Yara, Buey y Jicotea, el municipio tiene 571 kilómetros cuadrados de superficie y 61 mil habitantes, con economía sustentada en los cultivos de arroz, caña, viandas y hortalizas, además de una fábrica de conservas vegetales.


title: Yara

text: Dada su localización central, posee un importante sistema de transportación a través de las principales zonas de la provincia, especialmente la ruta Bayamo-Yara-Manzanillo, lo que aporta beneficios económicos al poblado.


title: Yara

text: Posee además un creciente desarrollo del negocio cuentapropista con la instalación de paladares y zonas de gastronomía particulares.


title: Yara

text: Extensión territorial 576,0 km²


title: Yara

text: Límites


title: Yara

text: Norte: Yara y Bayamo


title: Yara

text: Sur : Santiago de Cuba


title: Yara

text: Este: Bayamo, Guisa y Prov. Santiago de Cuba


title: Yara

text: Oeste: Manzanillo


title: Yara

text: Población 56, 100 hab


title: Yara

text: Peso Económico: La base económica del territorio se sustenta en la actividad agropecuaria e industrial y posee una fuerte producción de arroz.


title: Yara

text: Principales producciones físicas: Azúcar, arroz, caña, cultivos varios, hortalizas cítricos y frutales.


title: Yara

text: Principales entidades


title: Yara

text: 1 CAI Azucarero


title: Yara

text: 1 Fábrica de Conserva


title: Yara

text: 1 Empresa de Cultivos Varios


title: Yara

text: Actividad de Educación 50 Escuelas primarias 9 Secundarias Básicas 7 Instituto Preuniversitario 2 Escuela Técnica y Profesional 1 Escuela Especial 1 Escuela de Oficio 2 Escuelas de Adultos


title: Yara

text: Posee 2 Círculos Infantiles con una matrícula de 299 niños, con este servicio se benefician 278 madres, no se satisfacen las necesidades, al existir 210 solicitudes pendientes.


title: Últimas Noticias

text: Últimas Noticias es el nombre de varios diarios:


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Últimas Noticias es un diario ecuatoriano, fundado en Quito, el 8 de junio de 1938 por el periodista Jorge Mantilla Ortega, que se edita en Quito. Pertenece a la organización de diario El Comercio.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Su director es Jorge Ribadeneira Araujo. Su editor general es Carlos Mora.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: De formato tabloide, es el único vespertino de importancia que queda en el Ecuador.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Además, fue el iniciador, en 1959, de los festejos de la Fundación de Quito, con la serenata quiteña de la noche de cada 6 de diciembre.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Actualmente, cuenta con los suplementos Vida Sana (salud), Futbolero (deportes, con especialización en fútbol), Mi Casa (construcción y decoración), Ocio y Fiesta (farándula, con agenda de fin de semana) y Ultimitas (infantil).


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Tiene a su cargo la organización, ininterrumpidamente desde 1960, de la carrera Quito Últimas Noticias 15K, la prueba pedestre más importante del Ecuador y una de las más conocidas de América.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: Su circulación diaria es de 53 mil ejemplares (promedio) y sale a la venta, de lunes a sábado a la primera hora de la mañana.


title: Últimas Noticias (Ecuador)

text: A partir de septiembre de 2010, luego de una década, reinició su circulación los sábados.


title: Drama coreano

text: Drama coreano —también conocido como K-drama— se refiere a las series de televisión dramáticas provenientes de Corea del Sur en su idioma local, emitiéndose en ese país desde la década de 1960 y popularizándose a mediados de la década de 1990 y principios del 2000 a nivel global, con un formato que se diferencia de las series de televisión y telenovelas occidentales. Las extensiones varían de acuerdo a la audiencia y horario en diversos géneros, que habitualmente varían entre los 16, 20 y 50 episodios, frecuentemente, sin secuelas.


title: Drama coreano

text: Muchas de estas producciones han llegado a ser considerablemente atractivas a nivel mundial y han contribuido a la expansión de la llamada ola coreana, debido a que frecuentemente poseen millonarios presupuestos además de ser protagonizadas por actores coreanos y cantantes de K-pop con fama mundial, en una industria de entretenimiento consolidada. Si bien, su principal vía de difusión es por medio de la televisión tanto en su país de origen como en otros lugares, con el paso de los años han obtenido notoriedad a través de videoclubs físicos o en línea a través de streaming.


title: Drama coreano

text: Hoy en día hay muchas personas aficionadas a los dramas coreanos, la mayoría de ellas están ligadas al K-pop. Por otra parte se ha visto en redes sociales a las chicas y chicos deseando tener un amor como en los doramas, lo cual han sido bastantes inspiradores para seguir un modo romántico puesto que llevan altas expectativas.


title: Drama coreano

text: La primera serie de televisión fue transmitida por Korean Broadcasting System (KBS) en 1962 fue la histórica "Gukto Manri" (국토 만리; 國土萬里),dirigida por Kim Jae Hyung, donde se representó la era Goryeo. En la década de 1960, los televisores eran de disponibilidad limitada, por lo tanto los dramas no podían llegar a un público más amplio. Ya en la década de 1970, los aparatos de televisión comenzaron a extenderse entre la población en general, y los dramas pasaron de representar figuras históricas, a la introducción de héroes nacionales como Lee Sun Shin o Sejong el Grande. Asimismo, los dramas contemporáneos trataban sufrimientos personales, tales como la del guionista Kim Soo Hyun, "La madrastra" (새엄마), transmitido por Munhwa Broadcasting Corporation (MBC) entre 1972 y 1973. A medida que la tecnología y el financiamiento era limitado, los canales surcoreanos no tenían recursos para hacer series en géneros como acción y de ciencia ficción, por lo tanto programas de ese tipo provenían desde Japón, Estados Unidos u otros países en su lugar.


title: Drama coreano

text: La década de 1980 vio un giro en la televisión coreana, con la llegada de imágenes en color. Los dramas modernos trataron de evocar la nostalgia de los habitantes de las ciudades al describir la vida rural. El guionista Kim Soo Hyun produjo su primer éxito comercial, "Amor y Ambición" (사랑과 야망), que salió al aire en MBC durante 1987 y es considerada como un hito de la televisión coreana, después de haber registrado una audiencia de 78%. Se considera que la serie histórica clásica más sobresaliente de la época fue "500 años de Joseon" (조선 왕조 500년), una serie que duró ocho años y consta de 11 series separadas. La serie fue producida por Lee Byung Hoon, que años más tarde dirigió a uno de los mayores éxitos internacionales de drama coreano, "Una joya en el palacio" (대장금; 大長今). La década de 1990 trajo otro hito importante para la televisión coreana. A medida que la tecnología era desarrollada, nuevas oportunidades surgieron, y el comienzo de la década marcó el lanzamiento de un nuevo canal comercial, Seoul Broadcasting System (SBS), que facilitó y reinició una carrera por captar la atención de los espectadores. Uno de los éxitos comerciales de esa época fue "Ojos del amanecer" (여명 의 눈동자), emitida en 1991 por MBC, protagonizada por Chae Shi Ra y Choi Jae Sung, la serie llevó a los espectadores a través de los tiempos turbulentos desde la ocupación japonesa a la guerra de Corea. Mientras el nuevo canal SBS también produjo series de éxito, siendo uno de ellos "Sandglass" (모래시계; 모래時計) en 1995.


title: Drama coreano

text: Posteriormente, se introdujo un nuevo formato que cambió la forma en que los dramas coreanos eran emitidos, minimizando el tiempo en pantalla con 12 a 24 episodios, finalmente esta época marcó el inicio de la exportación para las series locales, lo que desencadenó la ola coreana a finales de la década. En los primeros años del nuevo milenio se dio a luz a un nuevo género, llamado "Sageuk fusión", cambiando esencialmente las formas de producir series históricas, con piezas exitosas como "Hur Jun" (허준; 許浚), "Damo" (다모; 茶母) o "Una joya en el palacio" (대장금; 大長今). Asimismo, durante la década varias series lograron popularidad internacional, esto provocó nuevas mejoras en la producción.


title: Drama coreano

text: En 2017 el formato volvió a cambiar debido a la actualización de la ley de difusión surcoreana que prohibió los cortes en los programas de televisión para emitir anuncios y por ello algunos canales como SBS adoptaron la práctica de emitir dos episodios en lugar de uno de la misma longitud para poner anuncios en medio. La legislación debió ser cambiada por las reclamaciones de los espectadores a los canales de televisión que ofrecían alta cantidad de cortes. No obstante, el financiamiento proviene principalmente de los anunciantes que pagan en promedio al menos ₩13,5 millones por 15 segundos de publicidad.


title: Drama coreano

text: Los dramas coreanos incluyen un sinfín de temáticas, y engloban diferentes géneros. En un drama se puede encontrar acción, romance, escolar, psicológico, comedia, misterio, fantasía, suspenso, terror, etc. La música juega un papel importante en los dramas coreanos, las bandas sonoras —abreviados como "OST" (Original Sound Track en inglés)— se hacen explícitamente para cada serie, y en contraste con las series estadounidenses donde se utiliza música ya conocida, en las producciones coreanas los aficionados, para poder acceder a esa música deben visualizar el programa o directamente comprar la banda sonora. Esta tendencia se inició en la década de 1990, cuando los productores intercambian las bandas sonoras puramente instrumentales de canciones interpretadas por populares cantantes de K-pop. Tom Larsen, director de YA Entertainment, un distribuidor de series de televisión coreanas, cree que las canciones que se utilizan para este fin, se pulen y preparan lo suficiente, para convertir a los dramas en productos atractivos en todos los sentidos.


title: Drama coreano

text: Durante la década de 2000, se hizo costumbre para los actores principales que participaran en bandas sonoras, también se debe en parte al empleo de cantantes de K-pop como actores. El actor Lee Min Ho, y el líder de la banda de chicos SS501, Kim Hyun Joong grabaron canciones para "Boys Over Flowers" (꽃보다 남자) en 2009, mientras que el actor Jang Keun Suk y el cantante Lee Hong Ki de F.T. Island interpretaron canciones para "You're Beautiful" (미남이시네요).


title: Drama coreano

text: Las canciones populares de los K-dramas también pueden convertirse en éxitos en las listas de música regulares, con buenas ventas en discos físicos y digitales, por ejemplo las canciones de la banda sonora de "Jardín secreto" (시크릿 가든), alcanzaron altas ventas digitales y alto posicionamiento en las listas de música; «My Destiny», interpretada por Lyn para "My Love from the Star" (별에서 온 그대), se posicionó en las primeras posiciones de listas de música en Hong Kong, Taiwán, Corea del Sur y otros países, además ganó el premio a la mejor banda sonora en los "Baeksang Arts Awards" de 2014. «I WIll Go To You Like The FIrst Snow» interpretado por Ailee ganó tres coronas en Gaon al estar en primer lugar en todas la plataformas y estuvo en los primeros 10 puestos por 15 semanas consecutivas. Los artistas intérpretes de canciones de la serie de acción Iris (아이리스) celebraron dos conciertos en Japón frente de una audiencia de 60.000 personas.


title: Drama coreano

text: Los compositores suelen buscar cantantes que anteriormente han tenido éxito en el género. Las composiciones están escritas para reflejar el estado de ánimo de la serie y su estructura. A veces los artistas dan a sus propias canciones para una serie. Por ejemplo, Baek Ji Young pensó que la canción «That Man» originalmente escrita para su propio álbum, encajaría en "Jardín secreto". Cantantes populares con frecuencia suelen interpretar temas para dramas, como Lyn, K.Will, Baek Ji Young, Lee Seung Cheol, entre otros. En raras ocasiones, cantantes extranjeros son invitados a interpretar canciones de OST en Corea, por ejemplo, el artista sueco Lasse Lindh interpretó varias canciones para producciones como "Angel Eyes" (엔젤 아이즈), Goblin (도깨비) "Soul Mate" (소울메이트) y "I Need Romance" (로맨스가 필요해).


title: Drama coreano

text: De acuerdo con un investigador de la Universidad de Viena, la popularidad de los dramas coreanos tienen su fundamento en los valores confucianos que transmiten y que hacen que los espectadores asiáticos pueden identificar fácilmente. Respeto a los mayores, la lealtad familiar, y la visualización de los percibidos "valores morales asiáticos" que juegan un papel importante en el drama coreano.


title: Drama coreano

text: YA Entertainment, un distribuidor americano de dramas coreanos, cree que parte del atractivo de estos serie proviene de la calidad del trabajo de cámara, lugares pintorescos y prendas espectaculares, que hacen que el producto final sea muy elegante y atractivo, con posiblemente algunos de los más altos valores de producción de televisión en el mundo. Las series coreanas poseen de su propia fórmula, son innovadoras y no se ajustan a las producciones de televisión occidentales. Stephan Lee de Entertainment Weekly llama a los dramas coreanos "fascinantes y extrañamente reconfortantes".


title: Drama coreano

text: En Estados Unidos se popularizó en poblaciones con presencia de inmigrantes coreanos, sin embargo hay un creciente interés por estos dramas debido a las transmisiones en canales de televisión por suscripción, así como por el auge de internet. Se están distribuyendo en ese país material en DVD y se han formado grupos por internet de club de fanáticos de estas producciones.


title: Drama coreano

text: A diferencia de otros países de la región, el fenómeno de los dramas coreanos inicio varios años más tarde, recién en 2015 fue emitida por el canal de cable Magazine, "Jardín secreto" y un año después "Escalera al cielo" fue programada por el canal abierto Telefe para ser emitida a principio de año con gran éxito, lo que desencadenó en la emisión de "Mi amor de las estrellas" ese mismo año.


title: Drama coreano

text: En Chile, que fue uno de los primeros países a nivel global, el fenómeno del hallyu se inició con el primer drama emitido que fue "Un deseo en las estrellas" en 2001 por Chilevisión pasada la medianoche y posteriormente años después en 2003 fue retransmitida por Canal 21 en Chillán, pero no fue hasta 2006, cuando se emitió "Escalera al cielo" en el horario de las 13 horas por el canal público Televisión Nacional de Chile, que se logró notoriedad de este género siendo comparada con La madrastra — una antigua telenovela chilena muy exitosa— debido a las altas cifras de audiencia en su horario compitiendo directamente con otros canales, hizo que también fuera emitida por TV Chile a otros continentes doblada al español.


title: Drama coreano

text: Luego sin razones aparentes, se dejaron de emitir en televisión y diferentes videoclubs comenzaron a comercializar y alquilar por medio de DVD diferentes producciones. En 2012, años después de iniciado el fenómeno y sin espacio en la televisión, la estación privada Mega y su canal infantil ETC, deciden poner en pantalla "Casi el paraíso" como fue titulada localmente la serie "Boys Over Flowers", también fue programada de lunes a viernes a las 13 horas, pero a diferencia de "Escalera al cielo" que pese a que tuvo éxito y después quedó en el olvido, "Casi el paraíso" logró un éxito inesperado en su horario, acaparado la mayoría de los medios en ese país donde se convirtió en un gran suceso.


title: Drama coreano

text: Mientras se emitía "Casi el paraíso", esta lograba vencer a todos los competidores por su particular trama y el actor Lee Min Ho se volvió tan popular en ese país que hasta se formaron clubes de fanáticos, además de ser el programa más visto en su horario. Una vez finalizada, se transmitió "Jardín secreto" que también fue popular, después "Manny" y finalmente "Sorpresas del destino", sin embargo esta última, no obtuvo el éxito esperado y al finalizar fue reemplazada por una telenovela mexicana. Posteriormente a finales de 2012 y principios de 2013 se transmitió por ETC, Dream High.


title: Drama coreano

text: A mediados de 2013, el canal de cable Vía X y su otra señal Vía X 2, comenzó a emitir series como "El amor más grande", "Pasta", "Bella Solitaria", "Te amo Lee Taly", "Amor Musical" y "Cásate conmigo".


title: Drama coreano

text: Las cifras de audiencia son proporcionados por dos empresas en Corea del Sur, AGB Nielsen Media Research y TNMS. Originalmente Media Service Korea, era la única compañía que proporciona dicha información, y más tarde fue adquirida por Nielsen Media Research. En 1999 TNS Media Korea también comenzó dicho servicio, y más tarde cambió su nombre a TNMS. AGB recoge los datos de audiencia de 2050 hogares, mientras que TNMS dispone de 2000 hogares con aparatos de medición. Las calificaciones de las series por lo general varían entre las dos compañías en un 2-3%.


title: Macroglosia

text: La macroglosia es un trastorno en el que la lengua es más grande de lo normal (en posición de reposo protruye más allá del reborde alveolar) generalmente debido a un aumento en la cantidad de tejido y no debido a un crecimiento externo como en el caso de un tumor. La macroglosia puede causar anomalías dento-músculo-esqueléticas, crear problemas en la masticación, fonación y manejo de la vía aérea e inestabilidad del tratamiento de ortodoncia o cirugía ortognática.


title: Macroglosia

text: La macroglosia ha sido descrita en la literatura. Galeno la mencionó por primera vez en el siglo II y la ilustraron en esculturas medievales. Cierto número de casos se registraron en los siglos XVI y XVII. En 1658 se llevó a cabo el tratamiento quirúrgico de un caso de macroglosia causado por envenenamiento por mercurio y en 1680 Thomas Bartholin operó un paciente con macroglosia. En 1854 se publicó el primer informe de una macroglosia congénita secundaria a un hamartoma linfático.


title: Macroglosia

text: Se puede dividir en cuatro causas principales:


title: Macroglosia

text: Esta malformación se puede observar en ciertos trastornos hereditarios o congénitos, incluyendo:


title: I Want Out

text: «I Want Out» es el cuarto sencillo del grupo alemán de Power Metal "Helloween". Perteneciente al disco "Keeper Of The Seven Keys Part 2" que fue cantado por Michael Kiske y escrita por el exguitarrista y cantante del grupo Kai Hansen; es todo un himno para los seguidores del Power metal. Ha sido versionado por múltiples grupos como Sonata Arctica, Gamma Ray y Hammerfall. Es una de las más populares canciones de la historia del grupo junto con Eagle Fly Free. Actualmente Kai Hansen tiene los derechos de la canción, por lo que él junto a Gamma Ray (su banda actual) pueden hacer uso de la misma. Aun así, Helloween sigue utilizándola en muchos de sus directos.


title: I Want Out

text: El videoclip del tema fue grabado íntegramente en Navarra y aparecen lugares como el Café Iruña, la plaza de toros de Pamplona, las Bardenas Reales o la antigua azucarera de Marcilla. Se grabó aprovechando el "Monsters of Rock" que tuvo lugar el 17 de septiembre en Pamplona donde Helloween actuó junto a Iron Maiden, Metallica y Anthrax.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Instituto Tecnológico de Morelia es una institución educativa pública de educación superior, actualmente considerada como la mejor escuela de ingeniería de México por la ANFEI. Forma parte del Sistema Nacional de Institutos Tecnológicos de México y se ubica en la ciudad de Morelia, Michoacán. Esta institución educativa goza de un prestigio y tradición nacional, ocupando el primer lugar en el ranking de tecnológicos de alto desempeño.  En noviembre de 2021 el Tecnológico Nacional de México (TecNM), campus Morelia, obtuvo por tercer año consecutivo la distinción como la mejor Escuela de Ingeniería en el país, consolidada y con reconocimiento internacional, que otorga la Asociación Nacional de Facultades y Escuelas de Ingeniería (ANFEI), siendo esto reconocido por el Secretario de Educación, Esteban Moctezuma Barragán, y el Director General del TecNM Enrique Fernández Fassnacht.1


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Contribuir al desarrollo de México formando recursos humanos altamente competitivos a nivel internacional que satisfagan la demanda de la sociedad, a través de sus programas de docencia, investigación y vinculación, integrados con la cultura, el deporte y el cuidado del medio ambiente, en un contexto de calidad, respeto, armonía, que reflejan los valores de la comunidad institucional.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: El Instituto Tecnológico de Morelia, se propone ser un organismo consolidado con personalidad jurídica propia que, a través de su capital humano e infraestructura física busque constantemente la excelencia manteniendo la acreditación y la certificación de sus programas académicos y fuertes vínculos con instituciones educativas, de investigación, sectores productivo, social y de servicio en los ámbitos regional, nacional e internacional; porque cuenta con un modelo educativo congruente, flexible y dinámico que propicia el aprendizaje, el espíritu de investigación y el crecimiento armónico e integral de la persona para formar profesionistas exitosos comprometidos con México y con el desarrollo sustentable de su entorno.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Con inusitado júbilo y expectación, el 6 de abril de 1964, siendo Gobernador del Estado el Lic. Agustín Arriaga Rivera, y en las lomas de Santiaguito, se colocó la primera piedra de lo que sería un año más tarde el Instituto Tecnológico Regional de Morelia. En esa ceremonia, el gobernante michoacano dijo en su discurso de inauguración: "A 27 años de reestructurada la educación politécnica en la capital de la República, con la más honda satisfacción del pueblo y del Gobierno de Michoacán, hoy, fecha que será histórica, se colocó la primera piedra del edificio en que habrá de trabajar el Instituto Tecnológico Regional de este Estado."


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: A este acto concurrieron más de diez mil jóvenes representantes de todas las escuelas de segunda enseñanza y superiores del Estado, quienes jubilosos externaron su agradecimiento al Presidente López Mateos, por el trascendental acuerdo que determinó la creación y funcionamiento de esta Institución, cuyos beneficios para el Estado de Michoacán serían incalculables.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: La escuela Técnica Industrial No. 60 "Álvaro Obregón", dio alojo en su tercer piso a las primeras actividades docentes de nuestro Instituto Tecnológico. Esas actividades docentes se iniciaron el 4 de abril de 1965 y continuaron hasta el 30 de septiembre del propio año, en cuya fecha esas actividades se normalizaron en las nuevas instalaciones en donde se construía el Tecnológico de Morelia, en su primera etapa.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Las carreras con las que se inició la Institución fueron las siguientes:


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: En esta forma el número de estudiantes fue en ese primer año de 220. Al inicio de sus clases, el Tecnológico fomentó también las actividades deportivas, utilizando las canchas de básquetbol y de voleibol de la misma Escuela Técnica.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: El 30 de septiembre de 1966, a las 18 horas, se llevó a cabo la inauguración oficial de las instalaciones del Tecnológico Regional de Morelia. El señor Presidente de la República se hizo acompañar de los Secretarios de Obras Públicas, Ing. Gilberto Valenzuela; de la Defensa Nacional, Gral. Marcelino García Barragán; de la Marina, Almirante Antonio Vázquez del Mercado; y del Presidente de la Suprema Corte de Justicia, Lic. Agapito Pozo. Se develó en ese acto una placa que se encuentra en el monumento erigido al insurgente Don José María Morelos y Pavón; en él se colocó una ofrenda floral y se montó una guardia de honor encabezada por el señor Presidente de la República.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: El campus está integrado por una gran área central y dos anexos externos. “El Tec”, como lo llaman los estudiantes, es una institución académica con influencia tanto en la ciudad, como en el interior del estado y en otras regiones del país. Forma parte de un sistema nacional formado por 76 institutos tecnológicos, 4 CRODE (Centro Regional de Optimización y Desarrollo de Equipo), 1 CENIDET (Centro Nacional de Investigación y Desarrollo Tecnológico), 1 CIIDET (Centro Interdisciplinarios de Investigación y Desarrollo de Educación Tecnológica). Los institutos tecnológicos cuentan con planes reticulares similares, lo que permite que un estudiante se pueda trasladar a cualquiera de ellos y continuar sus estudios. Eso mismo permite intercambiar experiencias a los profesores y directivos de las diferentes regiones del país y enriquecer las labores de cada uno de ellos.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Su organización está basada en un esquema departamental que permite optimizar recursos humanos, laboratorios, y estandarizar los niveles de conocimiento en las diferentes áreas académicas. Las carreras que se ofrecen están constituidas de tal forma que proporcionen bases científicas sólidas, conocimientos de ciencias aplicadas, metodologías de diseño en ingeniería y formación humanista, de acuerdo con los nuevos estándares de competitividad educativa. Los esfuerzos de la institución están encaminados hacia cuatro objetivos primordiales: fortalecimiento de la docencia, la investigación, la extensión y la difusión del conocimiento.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: Actualmente el Tecnológico cuenta con 5300 estudiantes en sus dos niveles (Licenciatura y Posgrado) en su modalidad Escolarizada. Además se cuenta con un programa de servicio externo donde destaca el programa de inglés con 1500 alumnos, así como los diplomados en materia de energía eléctrica y de computación.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: La mejor escuela de ingeniería de México.


title: Instituto Tecnológico de Morelia

text: En noviembre de 2021 el Tecnológico Nacional de México (TecNM), campus Morelia, obtuvo por tercer año consecutivo la distinción como la mejor Escuela de Ingeniería en el país, consolidada y con reconocimiento internacional, que otorga la Asociación Nacional de Facultades y Escuelas de Ingeniería (ANFEI) en la categoría de instituciones, facultades, escuelas consolidadas y con reconocimiento internacional en la formación de ingenieros, siendo esto reconocido por el Secretario de Educación, Esteban Moctezuma Barragán, y el Director General del TecNM Enrique Fernández Fassnacht.


title: Our Worlds At War

text: Our Worlds at War ("Nuestros mundos en guerra") fue un crossover en el universo de DC Comics.


title: Our Worlds At War

text: El crossover trataba sobre el enfrentamiento de los superhéroes de DC contra la amenaza cósmica de una fuerza conocida únicamente como Imperiex, que deseaba destruir a todo el universo. OWAW fue escrito por Jeph Loeb, Joe Casey, Mark Schultz, Joe Kelly y Peter David. Sus dibujantes fueron Mike Wieringo, Ed McGuinness, Doug Mahnke, Ron Garney y Leonard Kirk.


title: Our Worlds At War

text: Durante esta historia murieron varios personajes, entre ellos la reina Hipólita, Maxima y el general Sam Lane (padre de Lois Lane). Aquaman, Guy Gardner, Martha Kent, Mongul (hijo del Mongul original), y Steel fueron dados por muertos pero se los encontró con vida más tarde.


title: Our Worlds At War

text: Aunque los méritos del crossover pueden ser debatidos, las consecuencias (la muerte de Sam Lane produce un distanciamiento entre Lois Lane y Clark Kent, la Justice League of America y la Justice Society of America lloran a sus camaradas caídos, Clark busca a su padre desaparecido en medio de la destrucción de Kansas) fueron un espejo para los Estados Unidos post-11/9. En reacción a las muertes causadas por Imperiex, el nuevo escudo de Superman permaneció negro desde "Adventures of Superman N°596" hasta la historia "Ending Battle" ("Fin de la batalla") algunos años después.


title: Our Worlds At War

text: "Our Worlds At War" fue publicado poco antes de los ataques del 11 de septiembre de 2001. Por una casualidad, "Adventures of Superman N°596" (noviembre de 2001) mostraba a las LexTowers de Lex Luthor tremendamente dañadas por los ataques alienígenas. Es imposible que el escritor del cómic, Joe Casey, haya tenido la intención de hacer referencia a los ataques sobre el World Trade Center, pero DC advirtió que se reflejaba la devastación de un modo tan vívido que hizo que los cómics pudieran ser devueltos sin cargo alguno para los vendedores.


title: Our Worlds At War

text: La historia se desarrolló en las siguientes revistas:


title: Jerónimo Román de la Higuera

text: Jerónimo Román de la Higuera, en otras fuentes Ramón de la Higuera, o Padre Higuera de Toledo (Toledo, 28 de agosto de 1538 - 14 de septiembre de 1611) fue un clérigo jesuita y seudohistoriador español.


title: Jerónimo Román de la Higuera

text: Se había graduado en Artes y Teología por la Universidad de Santa Catalina de Toledo, donde llegó a regentar un curso de Artes. Era sacerdote y ejerció en Murcia y Toledo; enseñaba filosofía en Alcalá de Henares cuando decidió hacerse jesuita en diciembre de 1562. Fue maestro de gramática latina y humanidades en distintos colegios de la Compañía de Jesús. Escribió un poema en latín de "Sancto Torpete Martyre" sobre San Eutropio en dos libros y más de seiscientos versos. Aficionado a la historia, coleccionaba y amontonaba datos y noticias sin sentido crítico, por lo que no llegaba a concluir sus obras ni imprimió ninguna; de carácter polémico, escribía memoriales a la Inquisición contra sus superiores en los colegios donde se le acogía. En algunas bibliografías jesuíticas se le atribuyen hasta veinticinco títulos.


title: Jerónimo Román de la Higuera

text: Falsificó hábilmente la historia cristiana antigua de España para engrandecerla aprovechando el nombre de autores oscuros y sin apenas obra y rellenando con invención periodos vacuos de noticias, torciendo o desfigurando textos para apoyar sus propósitos y, en suma, mintiendo. De sus imposturas da un útil resumen Rubén Díaz Caviedes. En el contexto intelectual de finales del siglo XVI, entre el manierismo y el barroco, propicio a la exageración y lo aparente, y contemporáneamente al descubrimiento de los famosos (y falsos) plomos del Sacromonte, Higuera redactó (1594) unos también famosos "Cronicones" que presentó como de origen paleocristiano, obra de Flavio Lucio Dextro, Luitprando, Marco Máximo, Heleca, Julián Pérez o Aulo Halo. Incluso antes de su impresión póstuma, en 1619 ("Fragmentum Chronici sive omnimodae historiae Flavii Lucii Dextri Barcinonensis, in lucem editum et vivificatum zelo et labore P. Fr. Ioannis Calderon", Caesaraugustae, apud Ioannem a Lanaia et Quartanet, 1619), fueron ampliamente divulgados y discutidos en un debate en el que, curiosamente, él mismo intervino desde una posición escéptica.


title: Jerónimo Román de la Higuera

text: Juan Bautista Pérez, obispo de Segorbe, los consideró falsos ya en 1595, pero Gregorio de Argaiz defendió su autenticidad en toda su obra (1667-1675). La "Censura de historias fabulosas" (1652), de Nicolás Antonio parecía haber terminado de probar el fraude, pero el Padre Mariana, la mayor autoridad de la época, aunque también escéptico, no los había refutado completamente, de forma que siguieron ocupando el tiempo de los eruditos hasta el siglo XVIII, cuando Gregorio Mayans todavía tenía que esforzarse en demostrar su falsedad.


title: Billy Crystal

text: William Edward Crystal (Nueva York; 14 de marzo de 1948), más conocido como Billy Crystal, es un actor, escritor, productor, comediante y director de cine estadounidense.


title: Billy Crystal

text: Crystal es el hijo de Jack y Helen Crystal, ambos de origen judío. Su padre trabajaba en la tienda de música Commodore, la cual luego dirigió. Su tío era el productor musical Milt Gabler. Estudió en la Marshall University en Huntington, Virginia Occidental, con una beca de béisbol, habiendo aprendido a jugar con su padre, que fue "pitcher" en la St. John's University. Crystal, sin embargo, nunca llegó a jugar en Marshall porque su equipo fue desmantelado durante su primer año, y ya no regresó el segundo año, quedándose en Nueva York con su futura esposa. Está casado desde 1970 con Janice Goldfinger, con quien tiene dos hijas. Es un devoto fan de los New York Yankees y Los Angeles Clippers.


title: Billy Crystal

text: Crystal regresó a Nueva York y estudió dirección de cine y televisión con Martin Scorsese en la Universidad de Nueva York. El primer papel importante de Crystal fue como Jodie Dallas en "Enredo", uno de los primeros personajes gais de la televisión estadounidense.


title: Billy Crystal

text: Estaba previsto que apareciera en el primer episodio de "Saturday Night Live", el 11 de octubre de 1975, pero su "sketch" fue cancelado. Trabajó como comediante en la primera temporada como "Bill" Crystal, en el episodio del 17 de abril de 1976. En 1978 apareció en el 6.º episodio de la 2.ª temporada de "Vacaciones en el mar" ("The Love Boat" en inglés), interpretando a un tímido y algo torpe Newton Weems que, a su vez, tiene un "alter ego" enmascarado con dotes de conquistador. Tras dirigir un programa años después, en 1984, se unió al equipo. Su "sketch" más famoso fue su parodia de Fernando Lamas, en el que el personaje exclamaba frecuentemente ""You look marvelous!"" ("¡Estás maravilloso/a!").


title: Billy Crystal

text: Apareció brevemente en la película de Rob Reiner de 1984 "This Is Spinal Tap", como "Morty el Mimo", un camarero vestido de mimo en una de las fiestas del grupo Spinal Tap. Más adelante, Reiner volvió a dirigir a Crystal en la película de fantasía "La princesa prometida" y en la comedia romántica "When Harry Met Sally...", por la que Crystal fue nominado a un Globo de Oro.


title: Billy Crystal

text: Billy Crystal produjo y dirigió en 2001 "61*", un filme sobre béisbol, deporte del que es un apasionado seguidor, y que narra la lucha real entre dos jugadores, Roger Maris y Mickey Mantle en la temporada de 1961 por batir el récord de 60 home-runs del mítico Babe Ruth.


title: Billy Crystal

text: Crystal dirigió la ceremonia de entrega de los premios Óscar en 1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 1998, 2000, 2004 y 2012. Al parecer, rechazó la oportunidad de volver a dirigir el evento en 2006 para concentrarse en otros proyectos. Sólo el legendario Bob Hope ha dirigido más ceremonias del Óscar.


title: Nuclear Blast

text: Nuclear Blast es un sello discográfico y distribuidor por correo con sedes en Alemania, Estados Unidos, Brasil, Chile, y Uruguay . La compañía fue fundada en 1987 por Markus Staiger en Alemania. Inicialmente distribuía álbumes de música hardcore punk, pero pronto amplió su catálogo con estilos como el death metal melódico, grindcore, metal industrial, power metal y black metal.


title: Nuclear Blast

text: Inicialmente, Nuclear Blast se concentró en grabaciones de hardcore punk, con bandas como Agnostic Front o Attitude. Hacia la década de 1990 se desplazó hacia el heavy metal y sus variantes. En su formación actual destacan artistas y bandas como Nightwish, Luca Turilli's Rhapsody y "Turilli / Lione Rhapsody", Dimmu Borgir, Therion, Blind Guardian, Eluveitie, Immortal e Hypocrisy.


title: Nuclear Blast

text: Dentro de su catálogo también se pueden encontrar álbumes recopilatorios, entre los que destacan "Death Is Just the Beginning"; también la banda sonora de la película "Alone in the Dark" de 2005; y los álbumes conmemorativos del 20° aniversario del sello: "" y "".


title: Nuclear Blast

text: La discográfica fue fundada en 1987, luego de un viaje a de su creador, Markus Staiger, a Estados Unidos para presenciar un concierto de su banda favorita BL'AST!. El primer lanzamiento del sello fue una recopilación en vinilo titulada "Senseless Death" (número de catálogo NB 001) que reunía bandas hardcore americanas como Attitude, Sacred Denial y Impulse Manslaughter, editado en dos versiones limitadas a 1000 y 2000 copias cada una.


title: Nuclear Blast

text: Nuclear Blast comenzó a firmar con bandas de grindcore cuando Staiger descubrió a la banda de Las Vegas Righteous Pigs. Le siguieron lanzamientos de Atrocity, Master e Íncubus. Este giro hacia el grindcore consiguió para la discográfica la atención mundial.


title: Nuclear Blast

text: A principios de la década de los noventa y debido a la popularidad del black metal en la escena underground europea, la compañía firmó con varias bandas afines, entre las que se encuentran Dimmu Borgir y Dissection; también firmando con Amorphis y Therion quienes proponían un estilo diferente al conocido. Para fines de la misma década, comenzaron a unirse al sello bandas de power metal, como Hammerfall y Helloween. Sumándose en los años posteriores Sonata Arctica, Stratovarius y Blind Guardian.


title: Nuclear Blast

text: La banda sueca Meshuggah fueron los primeros en la historia de la discográfica en entrar a la lista de éxitos Billboard 200, con el puesto n.° 165 gracias a su disco de 2002, "Nothing". Meshuggah también fueron los primeros artistas de Nuclear Blast en ser reseñados por la revista Rolling Stone.


title: Nuclear Blast

text: En 2004, gracias al disco "Once" de la banda de metal sinfónico Nightwish, la discográfica ganó su primer disco de platino y ascendió hasta los primeros puestos de las listas de éxitos de países como Finlandia, Alemania, Noruega, Grecia, Suecia y Austria. También fue el primer disco de la compañía en llegar al primer lugar en los rankings alemanes. El disco de 2015, Repentless, de la banda de thrash metal Slayer, alcanzó el puesto número 4 en las listas norteamericanas, siendo el puesto más alto para un álbum lanzado por la discográfica en ese territorio.


title: Impresora matricial

text: La impresora matricial o impresora de matriz de puntos es un tipo de impresora con la cabeza de impresión que se  desplaza de izquierda a derecha imprimiendo sobre la página por impacto, oprimiendo una cinta de tinta contra el papel, de forma similar al funcionamiento de una máquina de escribir. Al contrario que las máquinas de escribir o impresoras de margarita, las letras son obtenidas por selección de puntos de una matriz, y por tanto es posible producir distintos tipos de letra, y gráficos en general.


title: Impresora matricial

text: Por la presión mecánica que requiere la impresión, estas impresoras pueden crear copias carbón.


title: Impresora matricial

text: Esta tecnología fue comercializada en primer lugar por Digital Equipment Corporation.


title: Impresora matricial

text: Técnicamente, el término "matricial" es inapropiado, porque casi todas las impresoras de inyección de tinta, impresoras térmicas e impresoras láser producen matrices de puntos. Sin embargo, esta palabra parece haber sido reservada para las impresoras matriciales por impacto


title: Impresora matricial

text: es empujado por un pequeño (electroimán), bien directamente o mediante un mecanismo de palancas.


title: Impresora matricial

text: La parte móvil de la impresora es conocida como la cabeza de impresión, que generalmente imprime una línea de texto en cada movimiento horizontal sobre el papel. La mayoría de impresoras matriciales tienen una sola línea vertical de bastones metálicos de impresión. Otras tienen varias columnas entrelazadas para incrementar la densidad de puntos y, por tanto, la resolución de la impresión.


title: Impresora matricial

text: El ámbito va de las impresoras de 1 pin (empleadas en calculadoras e impresoras baratas para equipos de 8 bits), 9 pines (la más utilizadas), 18 pines (muy poco frecuentes), 24 pines (que copan la gama alta) y 27 pines (récord ostentado por la Apple ImageWriter LQ).


title: Impresora matricial

text: Aunque estas máquinas son muy duraderas, con el tiempo pierden eficacia. La tinta invade la guía de la cabeza de impresión, provocando que la suciedad se acumule, lo que termina deformando la forma circular de los agujeros en dicha guía, y en definitiva reduciendo la precisión de los bastones.


title: Impresora matricial

text: Actualmente se siguen vendiendo este tipo de impresoras, incluso con los grandes avances tecnológicos aplicados a la impresión. Muchas empresas de renombre y experiencia en este campo, venden modelos nuevos adaptados a los computadores y sistemas operativos modernos. El mercado donde se mueven este tipo de impresoras suelen ser la pequeña y mediana empresa y las administraciones públicas, especialmente en los casos en los que se utiliza papel autocopiante, pues este tipo de papel necesita siempre un impacto mecánico para realizar su función correctamente.


title: Impresora matricial

text: Partes:


title: Impresora matricial

text: • Motor de arranque: Se encarga de mover el cabezal de impresión sobre el papel a ambos lados.


title: Impresora matricial

text: • Rodillo: se encarga de introducir la hoja y colocarla frente al cabezal.


title: Impresora matricial

text: • Motor del rodillo: Se encarga de mover el rodillo durante el proceso de impresión.


title: Impresora matricial

text: • Cabezal: se encarga de "golpear" la cinta entintada para escribir sobre la hoja.


title: Impresora matricial

text: • Fuente de poder: Recibe la electricidad desde el enchufe de corriente.


title: Impresora matricial

text: • Cintas: Estas son las que permiten que las agujas marquen en la hoja. Están enrolladas en un recubrimiento de pasta.


title: Impresora matricial

text: • Polea: Por aquí pasa la correa dentada la cual arrastra el carro.


title: Impresora matricial

text: • Carro: En este se encuentran las agujas que por medio de la tarjeta controladora se sincronizan y hacen posible la impresión.


title: Impresora matricial

text: • Interruptor: enciende y apaga el equipo.


title: Impresora matricial

text: • Cubierta: protege los circuitos y da estética a la impresora.


title: Impresora matricial

text: • Bandeja: Es el espacio asignado para colocar las hojas de manera correcta antes de entrar en el proceso de impresión.


title: Impresora matricial

text: • Puerto: Permite la conexión de la impresora con la computadora por medio de un cable.


title: Impresora matricial

text: Las impresoras de agujas se centran mayoritariamente en el mercado de las computadoras IBM PC, ofreciendo compatibilidad con los códigos de impresión establecidos por IBM, Epson (ESC/P y ESC/P 2) y más frecuentemente con ambas normas. Para las computadoras domésticas cada casa solía producir una impresora que incorporaba los caracteres especiales de cada equipo. Pero destacan dos grandes subfamilias, las impresoras compatibles Commodore (que presentan al menos un puerto serie como el de los Commodore 64) y las impresoras compatibles MSX (que incorporan todo el set gráfico MSX como una ampliación del set Epson, y pueden hacer una copia de pantalla de los MSX). Mientras que en las primeras son pocos los casos preparados para usarse también con un PC, cualquier impresora MSX puede usarse sin problemas con cualquier PC basado en MS-DOS.


title: Impresora de margarita

text: Una impresora de margarita es un tipo de impresora que produce texto de alta calidad, a veces conocida como impresora de calidad de carta ("letter-quality printer") - en contraste con las impresoras matriciales de alta calidad, que imprimen con "casi calidad de carta" ("near letter quality", NLQ). Había también, y aún existen, máquinas de escribir basadas en el mismo principio.


title: Impresora de margarita

text: Esta impresora recibe su nombre debido a que el dispositivo que contiene los caracteres se asemeja a una flor de margarita. Los caracteres se encuentran en la orilla de cada uno de los "pétalos", que son sacados de posición a través del martinete que lo golpea sobre la cinta entintada, para que quede plasmado en la hoja. Estas impresoras están en desuso ya que solo imprimen textos y únicamente se puede cambiar la fuente si se cambia el disco. Su velocidad va de 50 hasta 200 caracteres por segundo. En general no son capaces de producir gráficos; sin embargo, con la configuración adecuada, es posible generar una imagen imprimiendo de a un punto por vez; algunos modelos podían lograr una resolución de 120 ppp. horizontal por 48 ppp. vertical.


title: Impresora de margarita

text: El sistema utiliza una pequeña rueda con cada letra impresa en altorrelieve, en metal o plástico. La impresora gira la rueda para alinear la letra adecuada bajo un martillo que la golpea contra el papel, oprimiendo una cinta impregnada en tinta de impresión. En muchos aspectos, estas impresoras son similares a la máquina de escribir corriente, en la forma en que imprimen, aunque los detalles del mecanismo difieren. Debido a que la margarita tiene que girar para posicionar el carácter elegido después de cada impacto, la mayoría de estas impresoras eran más lentas que las matriciales. Como todas las impresoras de impacto sobre el papel eran muy ruidosas.