title: Morgause

text: En la leyenda artúrica, Morgause o Margawse (también conocida como "Norcadet", "Sangive", "Morcadés", "Bellicent", "Anna" o "Anna-Morgawse") es una media hermana del Rey Arturo y reina de Orkney.


title: Morgause

text: Según las versiones más famosas ("La muerte de Arturo" y el "Ciclo Lanzarote-Grial") Morgause era hija de Gorlois, Duque de Cornualles y Lady Igraine junto con Morgana y Elaine, y se casó con el rey Lot de Lothian, enemigo de Arturo durante las rebeliones que tuvieron lugar tras su coronación.


title: Morgause

text: En el "Mabinogion" y otros escritos galeses, Arturo tiene una hermana llamada "Gwyar", que, al igual que él, es hija de Uther Pendragon y "Eigyr"/Igraine. Gwyar está casada con un rey llamado "Lleu" y es madre del héroe "Gwalchmai" (futuro Gawain) y del traidor "Medrawt" (Mordred).


title: Morgause

text: En la "Historia Regum Britanniae", Morgause pasa a llamarse Ana, es hija de Uther y se casa con Lot, rey de Londonesia. Arturo no tiene más hermanas que Ana, ya que aunque en "Vita Merlini" (también de Monmouth) se cita al hada "Morgen", ésta no tiene parentesco con Arturo, y tampoco con Ana.


title: Morgause

text: Pero dentro de su obra, Geoffrey se contradice: En un pasaje, el Rey Arturo pide ayuda a Hoel, que es hijo de su hermana, pero no dice que sea de Lot:


title: Morgause

text: Y más tarde, cuando habla de otros sobrinos de Arturo, dice que son hijos de Ana y Lot:


title: Morgause

text: Esto puede acarrear algún que otro malentendido, y hay dos hipótesis en lo que a esta "hermana de Arturo" se refiere. La primera es que Ana y Arturo tenían una tía (hermana de Aurelio Ambrosio y Uther Pendragon) que estaba casada con Budicio, de modo que Hoel es primo de Ana y de Arturo; La otra hipótesis es que Arturo no tuvo una, sino dos hermanas, la mujer de Lot (Ana) y la que se casó con Budicio.


title: Morgause

text: Morgause aparece brevemente en "El cuento del Grial" de Chrétien de Troyes. La hermana de Arturo se reencuentra con su hijo Gawain después de mucho tiempo y no lo reconoce, ni él a ella. en la obra se dice que cuando Úter murió, la reina Yguerna se retiró a un castillo muy lejano ubicado en un lugar fantástico junto con su hija, que era la esposa del rey Lot y madre de Gawain, Agravaín, Guerrehet y Gueheriet.


title: Morgause

text: Otras leyendas dicen que Morgause tuvo un romance con Lot y quedó embarazada de Gawain. La princesa no quería aquel hijo y lo abandonó a la deriva en el mar. Años después, se casa con Lot y mucho después su hijo vuelve a la corte de Arturo, ya que había sobrevivido y se había criado en Roma. Esta extraña historia se recoge en el poema "Rise of Sir Gawain."


title: Morgause

text: A partir del ciclo Lanzarote-Grial Morgause no es vista como la hermana de Arturo, sino como una de sus medias hermanas. Según el cuarto capítulo del "Merlín en prosa", ella era la mayor de las dos hijas del duque Gorlois e Igraine (la otra era Morgana) El siguiente capítulo de este libro puede crear confusión, ya que asegura que Igraine tenía cinco hijas: dos de un primer marido (entre ellas estaba la esposa de Lot, es decir, Morgause) y tres que había tenido con Gorlois (la menor era Morgan Le Fay) Esto haría a Morgana medio hermana de Morgause, y no su hermana. Sin embargo, la versión más aceptada de la leyenda artúrica dice que Gorlois tuvo tres hijas con Igraine: Morgause, Elaine y Morgana. Esta versión es la que aparece en "Le Morte d' Arthur de Thomas Mallory.


title: Morgause

text: Ambas versiones coinciden en que cuando Uther Pendragon mató al duque de Cornualles y se casó con Igraine, el gran rey se deshizo de las tres hijas de su enemigo: a Morgause la casó con Lot, Rey de Orkney y Lothian; a Elaine, con Nentres de Garlot; y a Morgana, que era poco más que una niña y no estaba en edad de casarse, la encerró en un convento en el cual aprendería mucho acerca de la magia y adquiriría poderes que llegarían a eclipsar al mago Merlín.


title: Morgause

text: Muchas versiones hablan del incesto entre Arturo y su hermana, que da lugar al nacimiento de Mordred. En el "ciclo Lanzarote-Grial" se cuenta que, antes de sacar la espada de la piedra, Arturo (que vivía con Sir Héctor) se sintió atraído por Morgause, y por la noche, se hizo pasar por su esposo Lot para yacer con ella. Por otro lado, la obra de Mallory nos cuenta que la reina Morgause había sido enviada por su marido Lot para espiar a Arturo, que acababa de convertirse en el nuevo Rey de Inglaterra. Morgause no solo obedeció a su marido, sino que sedujo a su recién descubierto hermano (que desconocía la identidad de la mujer) y se quedó embarazada. Al enterarse Arturo por Merlín, ordenó matar a todos los niños nacidos el 1 de mayo abandonándolos en un bote a la deriva, pero Mordred se salvó para, años más tarde, llegar a Camelot y convertirse en uno de los peores enemigos de su padre.


title: Morgause

text: En "Le Morte d'Arthur" y la Post-Vulgata, su marido muere a manos del rey Pellinore en batalla, comenzando un baño de sangre entre las familias de Pellinore y Lot en el que Pellinore acaba muriendo a manos de Gawain y Gaheris. Morgause tendrá un romance con Lamorak, hijo de Pellinore y uno de los mejores caballeros de la Mesa Redonda, siendo descubiertos en la misma cama por su hijo Gaheris, que acaba matando a Morgause y dejando huir a Lamorak. Pensando que fue Lamorak el asesino de su madre, Gawain, Agravain, y Mordred se unen a Gaheris para atrapar a Lamorak y matarlo; pero finalmente descubren que el crimen fue cometido por Gaheris, y que Lamorak ha huido de la corte.


title: Morgause

text: En las versiones modernas de la leyenda, Morgause adquiere un papel bastante malvado, pero en otras ni siquiera se la nombra, dando por supuesto que la única hermana de Arturo fue el hada Morgana. En Las nieblas de Avalón de Marion Zimmer Bradley, Morgause no es la hermana de Arturo y Morgana, sino su tía. Morgause había sido criada en Avalón pero Viviana, su hermana mayor y Dama del Lago, la envía con Igraine (la hermana mediana) a Cornualles. Cuando la Dama vuelve con Merlín a Tintagel y le anuncian a Igraine que debe abandonar a Gorlois y seducir a Uther, Morgause se ofrece a sustituir a su escandalizada hermana Igraine, que aunque en un principio se niega a obedecer a Merlín acabará casándose con Uther Pendragon. Años más tarde, cuando el hijo de Igraine y Uther es coronado rey, Morgause, que ha tenido cuatro hijos con su esposo Lot de Orkney, atiende a su hermana Morgana en el parto de un hijo que no tiene padre conocido. Morgause cree que el niño es de Lanzarote (primo de Arturo) y decide dejarlo morir de frío, pero gracias a la poca magia que aprendió en Avalón la Reina de Orkney averigua que el bebé no es hijo de Lanzarote como creía, sino de Arturo, y decide llamarlo Mordred, adoptarlo y criarlo para que cuando sea mayor, sea nombrado heredero del Rey. La propia Morgause lanza un conjuro sobre la reina Ginebra para que no pueda dar hijos a Arturo, y así, o bien su pupilo Mordred, o bien su hijo Gawain heredarán el Trono.


title: Morgause

text: En la trilogía de Merlín de Mary Stewart, este personaje (aquí llamada Morcadés) es la hija bastarda del rey Uther con una dama noble de la baja Britania, mientras que Arturo y Morgana son hijos del matrimonio de Igraine y Uther. Morcadés vivía con su padre en la corte, y lo atendía cuando estaba enfermo. Intentó engatusar a Merlín para que le enseñase magia, pero el mago tenía cosas mejores que hacer. Uther ofreció a la bastarda a Lot de Leonís en matrimonio, pero Lot quería a Morgana (hija del matrimonio entre Uther e Igraine) así que Morcadés permanece con su padre en la Corte. Cuando Arturo llega a la corte después de vivir con sir Héctor, Morcadés se acuesta con él para quedarse embarazada. Merlín la echa de la corte y ella viaja donde su hermana Morgana y le roba a su prometido, el rey Lot de Leonís. Al nacer Mordred, la reina Morcadés lo esconde del celoso Lot y luego le sugiere que mate a todos los niños nacidos el 1 de mayo, pero que lo haga en nombre de Arturo, para ensuciar su nombre. En esta versión, Morgause es una bruja tan poderosa como su medio hermana Morgana, y envenena a Merlín causándole la locura. La mencionada trilogía se complementa con "The Wicked Day", que narra lo sucedido entre Arturo y Mordred tras la muerte de Merlín, hasta la batalla en la que padre como hijo mueren. Es el único libro de la saga que no ha sido traducido al castellano.


title: Morgause

text: T. H. White puso el título "La Reina del Aire y las Tinieblas" ('The Queen of Air and Darkness') al segundo de los cuatro volúmenes de la saga "Camelot" ("The Once and Future King"), en referencia a Morgause. En este libro, Morgause es una bruja muy hermosa que no siente el menor cariño por sus hijos. Tiene dos hermanas, tan bellas y tan expertas en magia como lo es ella: Morgana (que aparece en La Espada y la Piedra, predecesora de esta novela) y Elaine (que es citada pero no aparece en toda la obra) Morgause decide vengar el ultraje cometido contra su madre por Merlín y Uther hechizando a su hermano Arturo y acostándose con él. Al nacer Mordred, Arturo manda matar a todos los nacidos ese día, pero Morgause se esconde con la ayuda de su madre y el niño crece sano y salvo. Años más tarde Lot morirá y Morgause será asesinada por uno de sus hijos cuando la encuentren haciendo el amor con Lamorak (hijo de Pellinor, que mató a Lot).


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: El sacerdocio de todos los creyentes es una doctrina cristiana que proclama el sacerdocio general de todos los creyentes haciendo exclusión del sacerdocio ministerial o presbiterial. Quienes la profesan se basan en su interpretación de varios pasajes del Nuevo Testamento. Es enfatizado sobre todo en el Protestantismo, que lo usa para rechazar cualquier concepto de sacerdocio ministerial o presbiterial, tal como lo proclaman otras iglesias cristianas como la ortodoxa y católica.


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: Algunos pasajes de la Escritura usados en la doctrina son: Primera epístola de Pedro, 2:9:


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: Otros pasajes de las Escrituras relevantes son 1 Pedro 2:4-8, Apocalipsis 1:4-6, 5:6-10, y muchos en la Epístola a los Hebreos.


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: La mayor parte de los credos protestantes rechazan la idea del sacerdocio presbiterial, interpretándolo como si fuera un monopolio. En muchas iglesias protestantes existen personas que trabajan a tiempo completo en labores tales como administrar y organizar la Iglesia, enseñar doctrina, dirigir cultos, administrar los sacramentos, etc.


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: En el libro de los Hechos, que da indicios de la forma de organización de la iglesia cristiana primigenia, se observa cómo la doctrina cristiana era enseñada por los apóstoles a todos los creyentes.


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: Martín Lutero y Juan Calvino convirtieron esta doctrina en uno de los principios básicos de su doctrina.


title: Sacerdocio de todos los creyentes

text: La mayoría de los protestantes establecen algún tipo de distinción entre sus propios ministros ordenados y los laicos, pero lo consideran asunto de orden y disciplina eclesiásticos y no son una jerarquía espiritual ni mucho menos "grados de santidad", pero en las otras doctrinas tienen que ver con administración, ministerio, y facultades.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: La capacidad de intercambio catiónico (CIC) es la capacidad que tiene un suelo para retener y liberar iones positivos, gracias a su contenido en arcillas y materia orgánica. Las arcillas están cargadas negativamente, por lo que suelos con mayores concentraciones de arcillas exhiben capacidades de intercambio catiónico mayores. A mayor contenido de materia orgánica en un suelo aumenta su CIC.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: La capacidad de intercambio catiónico (CIC) es la propiedad de un sólido para cocinar cationes de la fase líquida, intercambiándolos por una cantidad equivalente de otros cationes. En el sistema sólido-líquido se establece un equilibrio dinámico entre los cationes de la solución y los adsorbidos en los puntos activos de la superficie. De forma similar se puede definir una capacidad de intercambio aniónico (CIA) para medir los equilibrios de adsorción de aniones.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: También puede ser definida como las cargas negativas por unidad de cantidad de coloide que es neutralizada por cationes de intercambio.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: El valor de la CIC varía con las condiciones de medida (pH, relación suelo/agua, concentración de sales...) por lo que se mide en condiciones normalizadas siguiendo la norma UNE-EN ISO 11260:2011. El método consiste en saturar la superficie del suelo con bario y, posteriormente, añadir una cantidad conocida de magnesio que se intercambie con el bario de forma cuantitativa. La medida del magnesio que queda en disolución permite calcular el valor de la CIC.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: La capacidad de intercambio, generalmente, se expresa en términos de centimoles de carga positiva por kg de suelo. La denominación mili equivalente por 100 gramos o meq/100 g no sigue las normas actuales de la IUPAC, si bien se sigue empleando y, a efectos prácticos, ambas unidades tienen el mismo valor numérico.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: Un peso equivalente es igual al peso atómico dividido entre la valencia:


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: En el laboratorio la CIC se mide en términos de la suma de las concentraciones en partes por millón (ppm) de los cationes desplazados, estos valores son convertidos a meq/100 g de la forma siguiente:


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: meq/100 g= ppm del catión /(peso equivalente x 10)


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: A continuación se indican los números de los pesos usados para lo conversión de cationes a valores de miliequivalentes:


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: Los excesos de sales, sales libres o compuestos alcalinos que no forman parte del complejo de intercambio catiónico, pero que aparecen en los resultados de las pruebas, alteraran los resultados de la CIC.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: Los cationes de mayor importancia con relación al crecimiento de las plantas son el calcio (Ca), magnesio (Mg), potasio (K), amonio (NH4+), sodio (Na) e hidrógeno (H). Los primeros cuatro son nutrientes y se encuentran involucrados directamente con el crecimiento de las plantas. El sodio y el hidrógeno tienen un pronunciado efecto en la disponibilidad de los nutrientes y la humedad. En los suelos ácidos, una gran parte de los cationes son hidrógeno y aluminio en diversas formas.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: También contribuyen a la CIC las clases, cantidades y combinaciones de los minerales arcillosos y las cantidades de materia orgánica y su estado de descomposición. Los cationes no son retenidos con las mismas energías de enlace. Los sitios de intercambio de la materia orgánica, solo enlazan en forma débil a los cationes. Las arcillas con gran capacidad de intercambio tienden a enlazar los cationes bivalentes como el Ca++ y el Mg++, con más energía que el K+. Esta característica puede afectar la disponibilidad de los nutrientes. Los suelos con arcillas caoliníticas tienen una menor energía de enlace y, por lo tanto, para un nivel analítico determinado o un porcentaje de saturación de un elemento se mostrará una disponibilidad relativa mayor.


title: Capacidad de intercambio catiónico

text: Si la CIC está neutralizada principalmente por calcio, magnesio, potasio y sodio, se dice que está saturada de bases. Sin embargo, si los cultivos o el lixiviado han removido la mayor parte de los cationes básicos, el suelo está bajo saturación de bases o alto en saturación ácida. Las cantidades totales de cationes ácidos relativas a la CIC son una medida de la saturación ácida. Esta también es una medida de las necesidades de encalado de un suelo (aplicar cal).


title: Investrónica Inves Spectrum +

text: El Inves Spectrum + desarrollado por la compañía española Investrónica en 1986, es un microordenador basado en el Sinclair ZX Spectrum de 48 kB.


title: Investrónica Inves Spectrum +

text: Algunas de las principales diferencias entre el Spectrum de Inves y los ZX Spectrum de 48Kb se encuentran en:Mediante pruebas realizadas al Inves se ha podido descubrir las siguientes características (o fallos) adicionales:


title: Investrónica Inves Spectrum +

text: Debido a todos estos cambios en el diseño hardware, presentaba incompatibilidad con parte del software para el ZX Spectrum original, como por ejemplo los videojuegos Commando, Bomb Jack, Arkanoid o Top Gun.Send in the Clones - A comprehensive guide to all Speccy clones. AlchNews & Z88 User, 33 (AlchNews)/7 (Z88 User) (en inglés) En su número 156, de diciembre de 1987, la revista MicroHobby se hizo eco de un rumor que afirmaba que tecleando:


title: Investrónica Inves Spectrum +

text: el ordenador se estropeaba.Esto se demostró posteriormente ser absolutamente falso, el ordenador no sufría daño alguno. Quizá el origen de este rumor es que, mediante software, se podría desactivar el sonido y alterar el color del border (mediante escritura a la ram de solo escritura), pero dicho efecto se pierde al desconectar y volver a conectar la corriente.


title: Marisqueo

text: El marisqueo es la actividad desarrollada por los mariscadores, consistiendo en la cría, captura y recogida de marisco. Además abarca las labores de mantenimiento de las zonas asignadas para esa labor.


title: Marisqueo

text: La recolección de mariscos y otros alimentos desde zonas costeras es una actividad practicada desde tiempos remotos en todo el mundo e incluso existe una teoría, hoy desacreditada, que sostiene que el ser humano habría adquirido su andar bípedo y otros rasgos que lo diferencian del resto de los simios por haber pasado una época viviendo en la costa africana como recolector de mariscos.


title: Marisqueo

text: Los diferentes tipos de playa dan lugar a distintas técnicas de marisqueo. En las zonas rocosas existen moluscos adheridos a la roca y crustáceos que se refugian en cavidades; mientras que en las zonas arenosas se encuentran en galerías excavadas.


title: Marisqueo

text: Para desprender mariscos adheridos se emplean herramientas de palanca, para capturar crustáceos y cefalópodos existen ganchos y objetos punzantes y para sacar mariscos de la arena se usan utensilios de excavación, semejantes a espátulas o a azadas.


title: Edad de oro

text: El término edad de oro proviene de la mitología griega y fue recogido por primera vez por el poeta griego Hesíodo. Se refiere al mito respecto a una etapa inicial de las edades del hombre en la que este habría vivido en un estado ideal o utopía, cuando la humanidad era (según se cree) pura e inmortal. En las obras literarias, la edad de oro usualmente acaba con un acontecimiento devastador, que trae consigo la caída del hombre.


title: Edad de oro

text: La idea de una "edad de oro" aparece por vez primera en el poema los "Trabajos y días" de Hesíodo (mitad del siglo VIII a. C.). Según el poeta se trata de la primera edad mítica, el tiempo de «una dorada estirpe de hombres mortales», que «crearon en los primeros tiempos los inmortales que habitaban el Olimpo. Vivieron en los tiempos de Crono, cuando reinaba en el cielo;... » ("Trabajos y días", versos 109 y siguientes). Hesíodo describe otras cuatro eras que sucedieron a la edad de oro en orden cronológico: la edad de plata, la edad de bronce, la edad de los héroes y la edad del hierro.


title: Edad de oro

text: La mítica "edad de oro" descrita por Hesíodo está en la base de «toda la historia del pensamiento griego, alimentando los sueños de los que por diversas razones rechazan el mundo en que viven». La "edad de oro" no conoce ni la guerra, ni el trabajo, ni la vejez, ni la enfermedad —las personas mueren en un sueño pacífico—, pues la tierra produce bienes en cantidad suficiente para satisfacer todas las necesidades y, por consiguiente, no hay razón para que surja ningún conflicto, por lo que las personas de la "raza de oro" llevan una vida tranquila y feliz.


title: Edad de oro

text: El mito aparece también en el diálogo "Político" de Platón:


title: Edad de oro

text: Algunas obras pastorales de ficción representan la vida en una imaginaria Arcadia como continuación de la vida en la edad de oro; los pastores de tales tierras no permitieron que la civilización los corrompiese.


title: Edad de oro

text: El poeta latino Ovidio también habla de las diferentes edades del hombre en "Las metamorfosis". La edad de oro tuvo lugar inmediatamente después de la creación del ser humano cuando Saturno gobernaba el cielo, por lo que igualmente se la llamaba "reinado de Saturno": era un tiempo de inocencia, de justicia, de abundancia y de bondad. La Tierra gozaba de una primavera perpetua, y los campos fructificaban sin necesidad de que los cultivasen. Mas Saturno fue lanzado a las tinieblas del Tártaro y Júpiter se convirtió en el amo del mundo, con lo que comenzó la edad de plata.


title: Edad de oro

text: Se encuentra igualmente en las evocaciones de la edad de oro en otros autores y poetas latinos como Tíbulo, en una de sus elegías, y Virgilio, en las "Geórgicas".


title: Edad de oro

text: No solo la literatura ha recogido la idea de una edad de oro, sino que la pintura acogió el tema, a partir del Renacimiento, usando sobre todo el símbolo del laurel.


title: Edad de oro

text: En el siglo XVII también se acogió como tema literario, y permaneció como tema popular de tipo legendario.


title: Edad de oro

text: "La edad de oro" ("The Golden Age" en inglés) es también el título de una obra del escritor estadounidense Gore Vidal; así como una película del cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel.


title: Edad de oro

text: La Iglesia católica nunca negó el mito de la edad de oro. «Los Padres de la Iglesia, sobre todo Agustín de Hipona y san Ambrosio, no dudaban de que en un principio Dios había creado el mundo para que sus riquezas fueran comunes a todos los hombres. Pero el pecado original había destruido este orden natural primitivo, obligando al hombre a trabajar y causando la desigualdad entre los hombres». La Iglesia aceptó esta desigualdad —«solo una élite de clérigos o laicos podía soñar con encontrar estas formas comunitarias e igualitarias que se encarnaban en la vida monástica»—, «pero a principios del siglo XIV, cuando las bases laica y eclesiástica de la sociedad feudal comienzan a resquebrajarse, la idea de un retorno a la igualdad natural va a presentarse para algunos como la única solución a los males de su tiempo, y el mito de la edad de oro va a verse reforzado con una crítica extremadamente viva de la desigualdad social». Probablemente el movimiento de los taboritas de Bohemia sea el más representativo de esta tendencia. Después de su fracaso renació en Alemania en el siglo XVI bajo el impulso del reformador Thomas Münzer y tuvo su epígono en el movimiento de los anabaptistas de Münster.


title: Edad de oro

text: Una idea análoga puede encontrarse en las tradiciones religiosas y filosóficas de Asia.  Por ejemplo, los "Vedás" (antiguos textos hinduistas escritos en sánscrito), concebían la historia en forma cíclica, con alternancia entre las edades oscuras y las de oro: satiá iugá (edad de oro), treta iugá (edad de plata), dwapara iugá (edad de bronce) y kali iugá (edad de hierro) se corresponden con las cuatro edades griegas. Creencias similares pueden encontrarse en el antiguo Oriente medio y a través de todo el mundo antiguo.


title: Edad de oro

text: Según Giorgio de Santillana, que fuera profesor de historia en el MIT y coautor del libro "Hamlet's Mill", hay cerca de 200 mitos e historias folclóricas de 30 culturas antiguas que hablan de un ciclo de edades ligadas al movimiento de los cielos. Algunos creyentes utópicos, tanto políticos como religiosos, sostienen que la edad de oro volvería después de un período de decadencia. Otros consideran, en particular los hindúes modernos, que la edad de oro volverá gradualmente como una consecuencia natural de los cambiantes "iugás" (eras).


title: Cinexprés

text: Cinexprés fue un programa de Canal+ España presentado por Cristina Teva que ofrecía a los espectadores información y entretenimiento acerca de las novedades cinematográficas.


title: Cinexprés

text: Cinexprés comenzó en 2006 informando sobre los estrenos semanales y desde 2008 el programa contó con dos versiones: Cinexpres, un espacio quincenal de 25 minutos que abarcaba todas las novedades de la gran pantalla: estrenos, rodajes, festivales, exposiciones, etc, y Cinexprés Estrenos, un programa semanal de cinco minutos sobre los estrenos semanales de la cartelera.


title: Cinexprés

text: Dirigido a un público interesado (pero no especializado) en cine, Cinexprés presentaba las películas de una manera amena y variada, contando con las declaraciones de sus protagonistas, con la aportación de la prensa especializada y realizando cada programa desde una localización diferente. Cinexprés también solía contar con las participaciones de actores y directores de cine en su programa, como han sido Nacho Vigalondo, Javier Cámara, Clara Lago, Álvaro Cervantes o Raúl Arévalo.


title: Cinexprés

text: Además, el programa tenía dos colaboradores habituales: el crítico de cine de "El País" Javier Ocaña, que informaba sobre exposiciones cinematográficas y otras novedades, y Cándida Villar, que realizaba su peculiar crítica acerca de una de las películas que estrenaba Canal+.


title: Cinexprés

text: Cinexprés se estrenaba los jueves y Cinexprés Estrenos los viernes en Canal+. El programa también podía verse completo en su Vídeo-blog donde, además, la redacción contaba su día a día de una manera desenfadada.


title: Cinexprés

text: Formada en la cadena musical 40 TV (Digital+), se encarga desde 2006 de realizar en directo las entrevistas en la prestigiosa alfombra roja de los Óscar, con unas brillantes crónicas para la retransmisión de Canal+.


title: Carlos de Lannoy

text: Carlos de Lannoy, señor de Sanzeilles, Erquelines y Maingoval (Valenciennes, 1487- Gaeta; 23 de septiembre de 1527), noble borgoñón nombrado virrey de Nápoles de 1522 a 1527.


title: Carlos de Lannoy

text: Carlos de Lannoy fue el hijo más pequeño de Jean de Lannoy, señor de Maingoval y su esposa, Philipotte de Lalaing. De joven entró al servicio del emperador Maximiliano I donde destacó por su valor y dotes de mando.


title: Carlos de Lannoy

text: Miembro del consejo privado y Caballerizo mayor del joven duque Carlos de Borgoña en 1515, caballero del Toisón de Oro en 1516, había casado en 1510 con Françoise de Montbel. Antes de su nombramiento como virrey, Lannoy había empezado a interesarse por el reino de Nápoles dentro de la tendencia a la acumulación de títulos honoríficos y económicos en España e Italia emprendida por la alta nobleza borgoñona que formaba el núcleo de la corte al inicio del reinado de Carlos V. En 1519, el nuevo emperador prometió a su antiguo cortesano, que ya detentaba los imporatante oficios de Gran Caballerizo y consejero, uno de los Siete Oficios del Reino de Nápoles que pudiera vacar, y volvió a confirmar la merced en abril de 1521, aunque otros compromisos contraídos con nobles locales como los Colonna y los Ávalos le impedían realizar entonces la promesa. Tan tempranas expectativas de ascenso en el reino napolitano por parte de Lannoy se vieron superadas al ser nombrado virrey en mayo de 1522, tras la muerte de Ramón Folc de Cardona-Anglesola, que había mantenido la política de Fernando el Católico de respeto a la autonomía local y entendimiento con la nobleza, para dar paso a una nueva orientación tendente a insertar el país en los intereses globales de la monarquía.


title: Carlos de Lannoy

text: La coyuntura bélica de las primeras guerras con Francisco I de Francia impidió a Lannoy imprimir un giro al gobierno, que sería postergado hasta los años de Pedro de Toledo. Llamado al campo de batalla al frente de los efectivos hispano-napolitanos, Lannoy permaneció la mayor parte de su virreinato fuera del país, gestionado por diversos lugartenientes, aunque sin perder por ello de visto sus objetivos de engrandecimiento patrimonial, favorecidos por sus servicios militares. Cuando su participación en la batalla de Pavía le procuró el momento de máximo prestigio de su carrera, obtuvo como principal recompensa del emperador, en febrero de 1526, la donación perpetua y hereditaria de la ciudad de Sulmona, con título de principado, junto a la ciudad de Ortona "ad marem" y el lucrativo oficio de la "dohanella mene pecudum" de Abruzzo, lo que le permitió asentar a su linaje entre la alta nobleza del reino. Asimismo le hizo su Mayordomo mayor. A la muerte de Lannoy en 1527 su familia permaneció en Nápoles, incrementando sus sucesivas compras y mercedes regias el patrimonio que había comenzado a acumular el virrey.


title: El beso (Gustav Klimt)

text: El beso (original en alemán: "Der Kuss") es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.


title: El beso (Gustav Klimt)

text: Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas". Las obras pusieron a Klimt como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y anti-populistas sobre el arte.  Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor complace a unos pocos". Por el contrario, El beso fue recibida con entusiasmo, y de inmediato encontró un comprador.


title: El beso (Gustav Klimt)

text: Gustav Klimt representa la pareja encerrada en la intimidad, mientras que el resto de la pintura se disuelve en un fondo brillante con un patrón extravagante. El patrón sugiere el estilo del Art Nouveau y las formas orgánicas del movimiento Arts and Crafts contemporáneos. Al mismo tiempo, el fondo evoca el conflicto entre dos y tres dimensiones, intrínsecas a la obra de Degas y otros modernistas. Pinturas como "El beso" eran manifestaciones visuales del espíritu de "fin-de-siècle" porque capturan una decadencia que transmiten estas opulentas y sensuales imágenes. El uso de la hoja de oro hace recordar las pinturas medievales de "oro molido", manuscritos iluminados, mosaicos anteriores y los patrones en espiral en la ropa hacen recordar el arte de la Edad de Bronce, así también los zarcillos decorativos vistos en el arte occidental desde antes de la época clásica. La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo, un alejamiento de los cánones occidentales tradicionales que refleja la influencia de la estampa japonesa, al igual que la composición muy simplificada.


title: El beso (Gustav Klimt)

text: Las dos figuras se encuentran en el borde de un pedazo de prado florido. El hombre lleva una túnica con rectángulos en blanco y negro irregularmente colocados en la hoja de oro decorada con espirales. Lleva una corona de vides mientras que la mujer se muestra con un vestido ajustado estampado con flores como redondas o motivos ovalados sobre un fondo de líneas onduladas paralelas. Su cabello está salpicado de flores y usa un peinado ahuecado, a la moda; se forma un halo circular que resalta su rostro, y el cual se continúa bajo la barbilla por lo que parece ser un collar de flores. Del mismo modo parejas yuxtapuestas aparecen también en el Friso de Beethoven de Klimt y Stoclet Frieze. Se cree que Klimt y su compañera sentimental Emilie Flöge modelaron para el trabajo, pero no hay evidencia o registro para probar esto. Otros sugieren que la mujer era la modelo empleada por el artista conocida como "Red Hilda"; ella tiene gran parecido con la modelo en obras como: Mujer con boa de plumas, Goldfish y Dánae. 1907


title: El beso (Gustav Klimt)

text: El uso por Klimt de la hoja de oro se inspiró en un viaje que había hecho a Italia en 1903, cuando visitó Rávena y vio los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital. Para Klimt la planitud de los mosaicos, su falta de perspectiva y profundidad sólo mejoraban el brillo del oro, y él comenzó a hacer un uso sin precedentes de la hoja de oro y plata en su propia obra.


title: El beso (Gustav Klimt)

text: En la literatura más reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Su visión debe completarse con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel. Se trata de una perspectiva, apoyada en la literatura, que da sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte. Hay muchas reproducciones de este cuadro.


title: Butorides virescens

text: La garcita verdosa o garcita verde (Butorides virescens) es una especie de ave pelecaniforme de la familia Ardeidae. Anteriormente estuvo considerada como una subespecie de "Butorides striata" (garcita azulada).


title: Butorides virescens

text: Es relativamente pequeña; un adulto mide 44 cm de longitud. El cuello forma un doblez que se apoya sobre el cuerpo. Los adultos tienen un penacho brillante verde-negruzco, dorso verdusco y alas gris oscuras con iridiscencias verdes o azules, una corona castaña con una línea blanca, partes inferiores grises y patas amarillas. El pico es negro con la punta larga. Las hembras adultas son más pequeñas que los machos, con plumaje más apagado, particularmente en la época de cría. Las formas juveniles son de color más tenue, con cabeza, cuello y partes inferiores marrón y blanco, y alas verde-amarillentas.


title: Butorides virescens

text: Su hábitat de cría son pequeñas zonas húmedas en el este y medio oeste de Norteamérica, América Central, Antillas y costas del Pacífico de Canadá y de EE. UU. Anidan en una plataforma de ramitas en arbustos o árboles, a veces sobre el piso, con frecuencia cerca del agua. La hembra pone de 3 a 5 huevos. Ambos padres incuban durante unos 20 días hasta la eclosión y cuidan de los pichones que tardan tres semanas en emplumar.


title: Butorides virescens

text: Las poblaciones de la subespecie "B. v. virescens" son migradoras y pasan el invierno desde el sur de EE. UU. hasta el norte de Sudamérica. Esta subespecie es extremadamente rara, de forma accidental, en el oeste de Europa.


title: Butorides virescens

text: Las aves residentes del Caribe y América Central pertenecen a la subespecie, de alas más cortas, "B. v. maculatus".


title: Butorides virescens

text: Viven en la costa o en aguas tranquilas donde esperan a sus presas. Principalmente comen pequeños peces, ranas e insectos acuáticos. A veces arrojan comida sobre la superficie del agua para atraer a los peces. Cazan durante el día. Emiten un fuerte y repentino "kio".


title: Butorides virescens

text: Son monógamos. Construyen sus nidos en bosques, áreas despejadas, sobre el agua o en plantas cerca de ella. Prefieren los árboles, con nidos construidos a más de 20 m del piso. Ponen sus huevos con intervalos de 2 días. Alimentan a sus pichones de forma decreciente a medida que se hacen más independientes, esto ocurre después de 30-35 días.


title: Butorides virescens

text: Los huevos son blancos, relativamente pequeños, no superando los 5 cm de largo. Se conocen cuatro subespecies de "Butorides virescens":


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: Pedro Carrasco Garrorena (Badajoz, 17 de noviembre de 1883 - Ciudad de México, 22 de octubre de 1966) fue un físico y astrónomo español.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: Cursó los estudios de ciencias físicas en la Universidad Central de Madrid, donde se doctoró en 1905. En 1917, obtuvo la cátedra de física-matemática de la misma universidad. Trabajó en el Observatorio Astronómico de Madrid, del que llegó a ser director.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: Se distinguió por sus trabajos científicos en astronomía, y publicó en las más prestigiosas revistas científicas. Destacó en sus estudios sobre la corona solar. También publicó los más detallados artículos en España sobre las tres conferencias que ofreció Albert Einstein en Madrid. Fue miembro correspondiente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: Con el final de la Guerra Civil, debió exiliarse en México, donde formó parte de la Junta de Cultura Española. Allí accedió como profesor a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y a la Universidad de Morelia.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: En la ciudad de México, fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional, en la Escuela Normal Superior, en la Facultad de Ciencias Físicas y en la de Filosofía y Letras (Geografía) de la UNAM, Colaboró, además, en La Casa de España en México y en El Colegio de México.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: Era hermano del también astrónomo Rafael Carrasco Garrorena y hermano del pintor Ángel Carrasco Garrorena.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: En el franquismo, el gobierno ordenó, el 10 de mayo de 1941, que a él y otros seis científicos se les retiraran las medallas que les había otorgado la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. El viernes, 21 de diciembre del 2018, el gobierno español anunció que decidió restaurar los honores académicos de los siete investigadores.


title: Pedro Carrasco Garrorena

text: El 30 de enero de 2019 el gobierno español realizó un homenaje de reparación con la devolución del diploma de Académicos Numerarios que le fue retirado durante la dictadura de Francisco Franco.


title: Cohors I Lemavorum civium romanorum

text: La Cohors I Lemavorum civium romanorum es una unidad auxiliar del ejército imperial romano del tipo "cohors quinquagenaria peditata".


title: Cohors I Lemavorum civium romanorum

text: La cohorte fue reclutada bajo Vespasiano o Domiciano de entre los "Lemavi", un pueblo galaico del "conventus lucensis" en la provincia de "Gallaecia".


title: Cohors I Lemavorum civium romanorum

text: Fue enviada inmediatamente a la Mauretania Tingitana, donde está documentada en diplomas militares de los años 88, 109, 114-117, 122, 129-132, 131, 133-134, 156-157, 151-160, 161, y 180-190, y fue acuartelada en Sala (Marruecos).


title: Cohors I Lemavorum civium romanorum

text: La unidad ganó los epítetos "civium romanorum" en fecha temprana y debió combatir contra los "mauri" bajo Antonino Pío y Marco Aurelio hasta su posible destrucción en época de Cómodo.


title: La vida de los otros

text: La vida de los otros ("Das Leben der Anderen") es una película alemana del año 2006 que supuso el debut de Florian Henckel von Donnersmarck como guionista y director. La película transcurre en el Berlín Este durante los últimos años de existencia de la República Democrática Alemana, y muestra el control ejercido por la policía secreta (Stasi) sobre los círculos intelectuales. Está protagonizada por Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck y Ulrich Tukur.


title: La vida de los otros

text: Se estrenó en Alemania el 23 de marzo de 2006, siendo galardonada con siete premios Deutscher Filmpreis (Premios del cine alemán) y más de cincuenta premios internacionales, entre los que destacan el en , el , el o los Premios del Cine Europeo y .


title: La vida de los otros

text: La historia comienza en el Berlín Este del año 1984. La Stasi, la policía política de la República Democrática Alemana, con 100 000 agentes y 200 000 informantes, vigila cada día la vida de sus compatriotas. Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) quien firma sus informes como HGW XX/7, convencido comunista y capitán de la Stasi, es elegido para la vigilancia del conocido dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch), escritor fiel al régimen de la RDA. Wiesler no sospecha que el ministro de cultura Bruno Hempf respalda el proyecto con la intención de quitarse del medio a Dreyman y quedarse con su novia, la actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Esta había cedido a los avances del ministro, porque de lo contrario hubiera peligrado su carrera de actriz. El teniente coronel Anton Grubitz (Ulrich Tukur), superior de Wiesler, intenta estimular su ya pronunciado olfato de espía y seducirle con un ascenso si el proyecto tiene éxito.


title: La vida de los otros

text: Un equipo de hombres de la Stasi cablea la vivienda de Dreyman, instalando micrófonos ocultos, y se dispone la central técnica en el desván del edificio. El espionaje le permite a Wiesler —soltero, con una vida privada insignificante y un piso dormitorio decorado de modo espartano— observar el mundo del arte y de los librepensadores, así como las relaciones interpersonales, de las que él no disfruta. En la fiesta de cumpleaños de Dreyman, un amigo suyo y director teatral, Albert Jerska, quien tiene una prohibición de trabajo por ser crítico con el régimen, lee a solas un libro de Bertolt Brecht. Wiesler, que vigila la escena, sustrae en otra ocasión furtivamente el libro. Especialmente se muestra el momento en que Wiesler lee inspirado unos versos del mismo en su casa.


title: La vida de los otros

text: La actitud conformista de Dreyman cambia cuando descubre la relación entre Christa y el ministro Hempf, y se decide a actuar cuando su amigo Albert Jerska, sin esperanzas de poder volver a trabajar en su profesión, se suicida. Al recibir la noticia Dreyman, conmocionado, toca al piano la «Sonata del hombre bueno», una pieza cuya partitura le había regalado Jerska en su cumpleaños. Esa música y la actitud del escritor conmueven profundamente al espía. En una máquina de escribir traída secretamente del oeste por un periodista de "Der Spiegel" —la Stasi tenía registradas todas las máquinas de escribir—, Dreymann escribe con tinta roja un artículo sobre la extraordinariamente alta tasa de suicidio en la República Democrática Alemana, que es mantenida en secreto por el gobierno comunista. Por precaución, esconde la máquina bajo el umbral de una puerta.


title: La vida de los otros

text: Wiesler por su parte, bajo las impresiones de esta «vida de los otros», y cautivado por la belleza de Christa, se desvía paulatinamente de su objetivo inicial de encontrar pruebas inculpatorias sobre Dreyman. A lo largo de la misión decide proteger a Dreyman escribiendo datos intrascendentes en los informes.


title: La vida de los otros

text: El artículo aparece publicado poco después en la revista "Der Spiegel" de la Alemania Occidental. La Stasi, disponiendo de una copia del escrito original que ha conseguido un informante, busca febrilmente al escritor responsable. Cuando Christa-Maria es llevada por mandato del ministro Hempf a la prisión de la Stasi en Berlín, no puede soportar la presión y confiesa al superior de Wiesler, Anton Grubitz, que Dreyman es el autor del artículo. Sin embargo, la máquina de escribir usada no es hallada en su apartamento luego de realizar una exhaustiva búsqueda.


title: La vida de los otros

text: Grubitz, suspicaz, organiza entonces un nuevo interrogatorio que él mismo vigila, entre Christa-Maria Sieland y Wiesler, para probar la lealtad de este. Tras sufrir nuevas amenazas, la actriz revela el lugar concreto donde está escondida la máquina de escribir. Antes del registro que esta vez realiza el mismo Grubitz, Wiesler se apresura a ir a la casa del escritor y sale sigilosamente antes de que llegue la gente de la Stasi. Cuando el teniente coronel se dirige hacia el escondite de la máquina, Christa-Maria no puede soportar la culpa y la vergüenza de la traición, y huye atormentada. El escondite, para sorpresa de Grubitz y Dreymann, está vacío. Christa corre aturdida a la calle y es atropellada por un camión. Dreyman llega al lugar y cuando ella muere en sus brazos, llora desconsoladamente.


title: La vida de los otros

text: Grubitz tiene claro que Wiesler ha debido ser el encubridor y promueve su degradación, haciéndole abandonar su cargo, quedando relegado a una posición anodina en el ministerio, donde lo destinan junto con otros defenestrados a abrir la correspondencia de los usuarios del servicio de correos.


title: La vida de los otros

text: Tras la caída del muro de Berlín en 1989, Wiesler debe abandonar su oficio como miembro de la policía social del régimen (al disolverse este y también su entramado burocrático); trabajando por último como cartero en el correo.


title: La vida de los otros

text: Dreyman, en un Berlín post-Guerra Fría, se encuentra con Hempf tras ver una obra de teatro, descubriendo que él no había sido diferente y que había estado bajo vigilancia durante el régimen comunista al igual que todos los demás. Esto le lleva a indagar en los archivos estatales y a leer todos los informes de Weisler sobre su vida. Extrañado primero por las inexactitudes que contiene, ve finalmente una mancha roja, como la tinta de la máquina de escribir, sobre el último informe y se da cuenta de que su protector era HGW XX/7, el firmante de los informes, quien sustrajo y se deshizo de la máquina de escribir el día del registro. Descubre la fotografía de su protector y su dirección. Dreyman coge un taxi y va en dirección a la casa de Wiesler encontrándole rápidamente, sin embargo, cuando está a punto de bajarse del taxi para hablar con él, parece pensarlo mejor y se sube para hacer una cosa misteriosa.


title: La vida de los otros

text: Dos años después, Wiesler pasea por la calle con su carrito de repartidor cuando descubre en el escaparate de una tienda una gran fotografía promocional de Dreyman junto a un libro titulado «"Sonata para un hombre bueno"». Movido por la curiosidad, entra en la librería y abre un ejemplar. La dedicatoria reza: «A HGW XX/7, en agradecimiento». Se lo da al librero para que le cobre y este le pregunta si se lo envuelve para regalo. Wiesler, en un impactante doble juego de palabras, contesta escuetamente y con una sonrisa feliz: «Es para mí».Casi todo el largometraje se rodó en Berlín, llevándose a cabo en 37 días, del 26 de octubre al 17 de diciembre de 2004. Se hizo lo posible por rodar en lugares auténticos y un gran esfuerzo para reconstruir la estética de la época.


title: La vida de los otros

text: La oficina de Grubitz está en la antigua central de la Stasi, en la Normannenstraße, un tétrico lugar en tiempos de la República Democrática Alemana. También allí se rodaron las imágenes del enorme archivo de tarjetas mecanizado, que ya no existe por una reestructuración y digitalización de los datos.


title: La vida de los otros

text: El exterior de la casa de Georg Dreyman se rodó en una calle llamada Wedekindstraße. Se retiraron los símbolos modernos, como carteles publicitarios, paradas de autobús y señales. Los coches actuales fueron sustituidos por otros de la época. Especial dificultad supuso el tapar con pintura los numerosos grafitis que cubrían las paredes, pues por la mañana aparecían otros nuevos.


title: La vida de los otros

text: Otras escenas se rodaron en la Frankfurter Tor, la Karl-Marx-Allee y los teatros Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (escena de baile entre Dreyman y Christa), Hebbel-Theater y Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau.


title: La vida de los otros

text: Hubertus Knaabe, director del memorial de la antigua prisión de la Stasi en Berlín, afirma que no se conoce ningún caso de un oficial que haya protegido a quienes tenía que observar. Por ello, Knaabe no permitió que se utilizara la prisión original para el rodaje. Otras fuentes afirman que la negativa vino dada por las normativas del memorial, que solo permite filmaciones a trabajos documentales y no de ficción.


title: The Days of the Phoenix

text: «The Days of the Phoenix» es uno de los sencillos de AFI pertenecientes al álbum "Art of Drowning" de 2001. En el sencillo comercializado apareció otro tema también de "Art of Drowning", "Wester". "A Winter's Tale" puede encontrarse en el disco retrospectivo homónimo de la banda, que fue lanzado en 2004, donde también se incluyó "The Days of the Phoenix".


title: The Days of the Phoenix

text: Davey Havok escribió este sencillo, de cuyo EP promocional se vendieron 500 copias. El videoclip fue dirigido por Marc Webb y grabado en la sala 8 Below de California.


title: Maravilla

text: Maravilla (del latín mirabilia -"cosas admirables"-) hace referencia a varios artículos:


title: Don Chinche

text: Don Chinche es una serie de televisión colombiana, creada por Pepe Sánchez y Fernando Gómez Agudelo. Fue producida por R.T.I. Producciones y fue emitida entre el 2 de enero de 1982 y el 7 de mayo de 1989. Protagonizada por Héctor Ulloa con la participación de Hernando Casanova, Chela del Río, Silvio Ángel, Humberto Martínez Salcedo, Paula Peña, Gloria Gómez, Víctor Hugo Morant y Delfina Guido, el programa trata sobre las vivencias de un grupo de personas que habitan en un barrio bogotano emprenden batallas cotidianas contra las carencias, pero a la vez mostrando una solidaridad y cariño que se disfrazaba con pequeñas caricaturas sociales.


title: Don Chinche

text: Pepe Sánchez empezó a desarrollar "Don Chinche" bajo pedido de Fernando Gómez Agudelo, que quería un seriado al estilo de Cantinflas. Sin embargo, Sánchez rechazó el concepto y le sugirió en su lugar utilizar el personaje de Don Chinche, que era una creación propia de Héctor Ulloa y que apareció primero en la comedia "Yo y tú," creada por Alicia del Carpio. Allí se llamaba Régulo Engativá y cuando se creó la comedia se pretendió usar ese nombre, pero por problemas de derechos de autor se lo rebautizó como Don Chinche. La serie iba a llamarse originalmente "La manzana de la concordia", haciendo alusión al barrio del mismo nombre.


title: Don Chinche

text: Las grabaciones se realizaron en una vieja casona propiedad de RTI en el barrio Las Aguas, en la ciudad de Bogotá. La locación fue demolida y en su lugar se construyó la facultad de medicina de la Universidad de Los Andes. El final de la serie original, emitido en 1989, en un especial de una hora, le mostró a los televidentes la tan esperada boda de Don Chinche con la Señorita Elvia. Desde entonces, se han transmitido varios capítulos (sin ningún orden ni continuidad argumental) en diferentes épocas, siendo la más reciente la repetición en Señal Colombia entre 2011 y 2012.


title: Don Chinche

text: Don Chinche, gozó de la preferencia de la crítica y del público desde su lanzamiento, convirtiéndose en uno de los programas televisivos más vistos en la historia de Colombia. Era el retrato urbano fiel de una realidad que cualquiera podía ver en las calles pero que los medios habían ignorado, de allí partió su éxito, pero también fue fundamental el planteamiento de las situaciones, el humor, los diálogos y las caracterizaciones. En este aspecto fue clave el aporte del cineasta chileno Dunav Kuzmanich, quien fue argumentista y director de cámaras de la serie. Don Chinche ha recibido varios reconocimientos y nominaciones, entre los que destacan seis premios India Catalina, donde sobresalen "mejor serie humorística" (1984), "" (1986) y "mejor programa del siglo XX" (2000).


title: Don Chinche

text: En 2016, luego de conocerse la fusión entre la productora colombiana RTI y la norteamericana Telemundo, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano intentó ponerse en contacto con RTI a razón de conservar y preservar el archivo audiovisual que poseía el canal y que debido a esta fusión podría verse comprometido. Sin embargo, el archivo y los derechos no sólo de Don Chinche, sino de cerca de 155 títulos, se encuentran bajo la propiedad de la cadena norteamericana y están almacenados en un depósito en condiciones desconocidas.


title: Don Chinche

text: El personaje principal es Don Chinche (Francisco Eladio Chemas Mahecha")" interpretado por Héctor Ulloa"," un mecánico, albañil y cualquier otro oficio que tuviera que hacer para sobrevivir, junto con su compañero Eutimio Pastrana Polanía, interpretado por Hernando Casanova. El principal conflicto alrededor del cual giran las situaciones de la vida cotidiana es la dificultad de conseguir dinero y el desempleo. En el barrio, lo más importante es que todos están buscando trabajo y la forma de conseguir lo que necesitan para vivir, esto se entiende entonces como uno de los problemas recurrentes que se resuelven entre todos, pues a pesar de la escasez y de las dificultades, son amigos, son solidarios y se ayudan. Francisco Eladio Chemas Mahecha, es el protagonista de la comedia, todos le dicen “Maestro Chinche”. Don Chinche es de mediana edad, está en los treinta años aproximadamente, se desempeña como maestro de obra: es albañil, pintor, plomero, electricista, mecánico, hace “lo que sea” oficios varios, y es el director de la corporación “Pachinchemas y CIA”, empresa con la que hace los oficios que todos los vecinos le encomiendan. Es bogotano, vive en el taller, que es un parqueadero, adaptado también para vivienda, es enamoradizo, aunque tiene un solo amor, que es la señorita Elvia. Don Chinche siempre tiene problemas de dinero; como todos los vecinos. El taller donde él vive es uno de los lugares de encuentro de los personajes; porque es el único espacio del vecindario donde hay un teléfono, del que todos hacen uso, cuando lo necesitan. El “Maestro Chinche” es la representación de los bogotanos de clase popular, los que se visten con saco, corbata y sombrero; es “elegante”, pero escandaloso: saco de cuadros, corbata de puntos de colores, sombrero de rayas. A pesar de que los colores y las combinaciones no tienen nada que ver con los típicos trajes grises de los bogotanos, simulaba la elegancia, pues un signo de esta es el saco, la corbata y el sombrero, presentes siempre en el vestuario del personaje. Es el “socio” de Eutimio Pastrana y siempre se ve involucrado en situaciones complejas debido a los chismes y los malos entendidos. Siempre está buscando trabajo. Es mecánico, socio y ayudante de Don Chinche en la corporación “Pachinchemas y CIA”, es del Huila, – departamento del sur del país, por lo que se ve es un adulto que está entre los veinte y los treinta años. Tiene una personalidad fuertemente marcada por su vida campesina, costumbres y gustos. Esto se evidencia en que la comida es muy importante, su madre lo alimenta cinco o seis veces al día. En el primer capítulo, “el socio” o el “guambitico” llega a Bogotá buscando encontrarse con su mamá y termina quedándose y ayudándole al maestro Chinche en su taller. Es el hijo de Doña Bertica e hijastro de Don Joaco, el dueño de la tienda. Eutimio representa la nobleza y la amistad, es leal y solidario con sus amigos y está enamorado de Rosalbita, una joven “rubia” de la zona cafetera que llega al barrio y que sueña con irse a Estados Unidos, por lo que, durante los primeros capítulos no se fija en él, hasta que en el capítulo 193, se da cuenta de que también lo quiere y planean juntos su matrimonio, al final de la serie se los ve como una pareja feliz, con una hija. Representa al mecánico en su vestido, pues siempre tiene un overol. 86 Encontrar a Colombia en la televisión de los ochenta: Don Chinche de Pepe Sánchez Es un personaje feliz y entusiasta para el trabajo, pues ve en el trabajo la manera de sobresalir y de ser alguien importante, por eso se queda en Bogotá, a pesar de que siempre tiene el anhelo de su tierra, de cómo hacía todo cuando vivía allá, donde aprendió todo lo que sabe. Sueña con ser el jefe de un taller de mecánica y tener muchos empleados, es su idea de progresar. Su madre le dice: “Mi guambitico” una forma de llamar a los niños en el Huila y el Tolima. Él, a diferencia de Don Chinche, sí sabe de mecánica y es quien siempre termina haciendo los pocos trabajos de mecánica que les llegan al taller.Bertilda Polanía, es la madre de Eutimio. Cocinera y encargada del restaurante de la tienda de su esposo, Don Joaco. Está entre los cuarenta y los cincuenta años aproximadamente. Es su segundo matrimonio, pues quedó viuda cuando a su primer marido lo mataron en el Huila y ella decidió llegar a Bogotá a buscar mejor futuro para ella y su hijo Eutimio. Tal vez por eso es muy sentimental, llora de alegría y de tristeza. Siempre está pensando en su “guambitico”, quiere que se case con Rosalbita, por lo que es la cómplice perfecta de Eutimio, pues le ayuda, siempre que puede a conquistar a Rosalbita y trata de muchas formas de que ella se fije en él. Alimenta a todos los vecinos y su cocina es muy apreciada por la buena sazón, cuando no está de ánimo se nota y todos los que van a comer lo sienten en el sabor de los platos. Es buena y solidaria, siempre convence a Don Joaco de ayudar a los demás, siempre que se pueda. A pesar de que es de lágrima fácil, tiene un carácter fuerte y cuando su marido la hace rabiar es muy temperamental. Tiene un acento marcado de la región del Huila colombiano, la región “opita”. Joaquín Mantilla, es el padrastro de Eutimio, está casado con Doña Bertica. Está entre los cuarenta y los cincuenta años, aproximadamente, es el dueño de la tienda del barrio, a la que todos van a almorzar y surtirse de víveres y alimentos. El barrio entero le firma vales a Don Joaco, que muchas veces no le pagan o se demoran meses y hasta años en pagar. Esto lo hace ver como una persona generosa y bondadosa, sin embargo, en los capítulos 139 y 140, se declara cansado de que todos quieran aprovecharse de su generosidad y empieza a cobrarle a los vecinos y a pedirles que le cancelen las deudas. Es de Santander, departamento del nororiente del país, origen que se evidencia en su acento marcado y fuerte, habla con carácter y muchas veces parece estar enojado; sin embargo, es solo su forma de hablar, pues es bueno, generoso y amable con todos. Ayuda cada vez que puede a sus vecinos y alimenta a los más necesitados, como El maestro Chinche, a quien le propone el canje de darle las tres comidas a cambio de que reciba y le dé un espacio para vivir en el taller a Eutimio, situación que se va a mantener a lo largo de la serie, hasta cuando Eutimio se casa con Rosalbita. Campo Elias Tavera, es el zapatero del barrio y de la calle, es el mayor de todos los personajes y es el habitante más antiguo de la zona; por eso se sabe la historia del barrio y los habitantes y es a él a quien todos consultan. Conoció a Don Chinche desde pequeño y ha visto cómo llegan todos a vivir en esa calle. Es El lugar de encuentro, los cruces 97 bogotano y tiene un léxico y una forma de hablar muy sofisticada, si se compara con los demás, es distinta, es erudito, filósofo y poeta, usa palabras fuera de lo común. Vive frente al taller de Don Chinche, y por eso se da cuenta de todo. Por ser el mayor y el que más sabe es a quien todos buscan para pedirle consejos. Ayuda a todos con las zuelas de los zapatos, remonta y arregla todos los “pisos” –forma en la que le dicen a los zapatos– de los vecinos, muchas veces regala su trabajo, pues sabe que muchos no tienen para pagarle. Es solidario y generoso, y se declara artesano del cuero. Elvia Bautista es la enamorada de Don Chinche, es una mujer joven campesina, que llega al barrio buscando trabajo, es boyacense; se ríe mucho, lo que nos muestra que es un personaje inocente. Quiere mucho al Chinche y quiere casarse con él. Durante toda la serie, discuten sobre el tema, porque el Chinche evita hablar de eso, se entiende que él no quiere casarse. La señorita Elvia trabaja haciendo tareas domésticas donde personas de clase acomodada a quienes llama: Doctor/a. María Rosalba Marín Gallo, es una joven que está entre los veinte y los treinta años, es de Pereira, Risaralda, departamento ubicado en el centrooriente del país, es la zona cafetera. Durante los primeros cien capítulos va a ser el amor platónico de Eutimio, se casan en el capítulo 189. Llega al barrio buscando estar más cerca de su sueño que es ir a los Estados Unidos, por eso, trabaja y estudia inglés, en algún momento de la serie viaja a Miami, pero no le va bien, no consigue el sueño americano y vuelve al barrio, donde la reciben con cariño. Cada vez que Eutimio la ve, suspira. Vive en la casa de Doña Dorisita como inquilina y se convierte en la mejor amiga de la señorita Elvia, es una joven tranquila, trabajadora, noble, inocente y sana. Aparece hacia el final del primer capítulo y, desde ese primer momento, va a cautivar a Eutimio. Andrés Patricio Pardo de Brigard, es el “Doctor” de la comedia, tiene cincuenta años y es abogado. Es la representación del bogotano tradicional, un “cachaco”, que muchas veces se representa en la clase media, es un profesional que siempre tiene problemas de dinero. Es de una familia bogotana acomodada, pero es desempleado y debe entonces reacomodarse a su nueva situación económica. Está enamorado de doña Doris. Es el personaje que mayores conflictos presenta, pues siempre está entre su origen social acomodado, su profesión y su realidad en el barrio. Siempre tiene problemas de dinero y desempleo, igual que todos los que viven ahí, pero trata de que no se note que tiene hambre, que no ha comido o que sus zapatos están rotos. En los primeros capítulos de la serie, el doctor Pardito pierde su casa y su despacho y debe irse a vivir al taller del maestro Chinche, todos en el barrio sienten solidaridad con él, porque entienden que su origen no es el mismo, y a pesar de eso le ayudan y lo consideran un amigo. Esto sucede de forma constante hasta los primeros veinte capítulos, luego consigue un trabajo y se vuelve novio de Dorisita, vuelve a su antigua casa, pero se queda presente todos los días en el barrio con sus amigos, lo que le genera contradicciones con su familia, especialmente la Tía Magola (interpretada por Teresa Gutiérrez) que va a ir al barrio a que Dorisita le haga ajustes a la ropa y le haga arreglos de modistería. El Doctor Pardito representa el desclasamiento, la dura realidad de la aristocracia, la nueva organización social que genera el encontrarse con esas nuevas clases que emergen con el desarrollo y la industrialización. La fuerza laboral que se reacomoda en las ciudades. Dora Cadena viuda de Rico, es una mujer bogotana que vive en el barrio, en una de las casas más antiguas y grandes de la manzana; es viuda y vive esperando que le paguen la pensión que le dejó el marido. Está entre los cuarenta y los cincuenta años, hace postres y comidas que comparte con los demás vecinos. Aunque El lugar de encuentro, los cruces afirma estar a dieta, siempre acompaña a los vecinos comiendo. Algunas veces lee las cartas, pero no lo hace de forma abierta y solo lo hace con quienes tiene confianza. Doña Doris recibe a Rosalbita en su casa y la quiere como a una hija, cuando ella llega a vivir al barrio. Cuando conoce a Eutimio siente una atracción por él y durante los primeros capítulos le coquetea, pero esta atracción luego se convierte en un cariño de madre, pues aprueba la relación de Eutimio con Rosalbita. Se casa con el Doctor Pardito después de una relación larga y viven en la casa de ella, pero el doctor Pardito siempre está buscando un lugar digno para que vivan, aunque ella no está tan convencida.


title: Don Chinche

text: Aprovechando que el actor que lo representaba (Héctor Ulloa) ya era conocido con el sobrenombre de "El Chinche". Se le dio entonces el nombre de Francisco Eladio Chemas Mahecha "Pachín Chemas", que formaba en su unión Chin-Che.


title: Don Chinche

text: Una de sus grandes diferencias con lo que se hacía normalmente en esa época a nivel técnico es el hecho de que gran parte se grababa en exteriores (usando en una vieja casona del barrio Las Aguas en la Calle 20 entre la Carrera Tercera y el Eje Ambiental, en el centro de Bogotá, muy cerca de la actual Universidad de Los Andes y con una sola cámara (como en el cine), lo que le daba ese toque natural y real que no tenían otras producciones que se basaban exclusivamente en escenografías de estudio, lo que la convirtieron en una de las más costosas de la televisión colombiana.


title: Don Chinche

text: Pepe Sánchez dejó la dirección del programa en 1987, debido a problemas con RTI y porque trabajó en su propia programadora, Tevecine. Ahí, creó y dirigió Romeo y Buseta. Héctor Ulloa dirigió la comedia de ahí en adelante. Los libretos fueron de Juana Uribe. En la última etapa de la serie, la construcción de los argumentos quedó enteramente en manos de Ulloa y Kuzmanich. Sandro Romero Rey colaboró en la escritura del episodio final.


title: Don Chinche

text: Don Chinche es una serie que cuenta con gran recordación entre las personas, ya que al ser una serie humorista cuenta con un espacio en los corazones de los colombianos. Además logró ayudó a romper estereotipos en la sociedad, porque muchos de sus personajes eran salido de lo común de la época, un ejemplo de esto era Lucrecia Gómez quien era una abogada con carácter fuerte, lo cual no era normal.La coordinación estuvo a cargo de Henry Ávila.


title: Don Chinche

text: El 18 de noviembre de 1990, R.T.I. estrenó una nueva comedia llamada "El Doctor Don Chinche". La serie contaba la historia del personaje después de ganarse la lotería. Durante esta producción no se hizo mención alguna a su matrimonio con la señorita Elvia, y Don Chinche vivía, aparentemente, solo en una casa lujosa que compró con los millones que se ganó. Ante los bajos índices de audiencia, se trajo de vuelta a Hernando Casanova en el papel de Eutimio, pero la serie no tuvo éxito y fue cancelada en 1991. En el capítulo final, Don Chinche quedó nuevamente en la pobreza al ser víctima de unos estafadores que le vendieron 87 millones de toneladas de basura, y él invirtió toda su fortuna en dicha compra.


title: Don Chinche

text: Entre 1987 y 1992 se emitió Romeo y Buseta, en la que participó William Guillermo, un personaje de la trama original de Don Chinche, interpretado por Luis Eduardo Arango. Con el paso del tiempo, el peso protagónico pasó a la familia Tuta, cuyo patriarca Trino Epaminondas, interpretado por Jorge Velosa, era el propietario de la empresa de transporte en la que trabajaba William Guillermo como conductor de bus.


title: Don Chinche

text: Posteriormente, en 1993, esta familia tuvo su propia comedia, titulada "Los Tuta", que duró al aire menos de un año. En su reemplazo, 1994, apareció "Las aventuras de Eutimio", protagonizada por Hernando Casanova y producida, al igual que la anterior, por la programadora TeveCine. La serie duró hasta 1995 y no tuvo éxito.


title: Don Chinche

text: Don Chinche supuso una revolución tanto en cuestiones de forma como de fondo. Llegó a los hogares de millones de televidentes y marcó un hito insoslayable en la historia de la televisión colombiana, debido a que mostró por primera vez una serie de elementos que antes habían sido pasados por alto. Su principal aporte al mundo de la pantalla chica fue tal vez el tratamiento de conflictos populares y de personajes cuyos oficios eran considerados parte del proletariado de la época. Don Chinche fue una producción que se atrevió a dibujar un fiel retrato de la sociedad de los años 80. Con el éxito de la serie y su prolongación, se fueron sumando personajes de todos los sectores sociales. El secreto de sus altos puntos de índice de audiencia y la gran acogida que tuvo entre los colombianos radicaba, según algunos de los realizadores, en que cualquiera podía identificarse con los personajes que se tomaban la pantalla en los treinta minutos que duraba cada capítulo.


title: Don Chinche

text: El rodaje de sus capítulos se realizaba en exteriores, lo cual también era poco común en esos días. Tenía un sinnúmero de características que eran más propias del cine que de la televisión, como por ejemplo el largo tiempo que se tomaban para editar los capítulos. Además, Pepe Sánchez hacía uso de un director de fotografía (Carlos Sánchez, su hermano), lo cual era también un rol muy inusual para ese momento en las producciones televisivas. Después de cada rodaje se pensaba cuáles serían los elementos de cada capítulo y Sánchez les permitía a todos aportar con ideas nuevas.


title: Don Chinche

text: Varios comediantes han citado al seriado como influencia, tal es el caso de Hassam,


title: Don Chinche

text: Debido a la fusión entre RTI y la norteamericana Telemundo en 2016, el archivo de la serie y cerca de un centenar de producciones fue llevado a una bodega en los Estados Unidos, dado que eran un activo de la compañía colombiana. Nicolás Casanova, hijo del actor Hernando Casanova, relató mediante su Twitter el destino final del archivo. Pese a los esfuerzos de funcionarios de RTVC y de la Fundación Patrimonio Fílmico por convencer a los nuevos propietarios de dejar estas cintas en su suelo de origen que tuvieron ocasión frente a los muelles de migración internacional de El Dorado, dichas cintas acabaron expatriadas.


title: Don Chinche

text: La comedia Don Chinche comenzó su transmisión los sábados en la tarde, sin embargo, este horario no le favoreció e hizo que el programa tuviera poca audiencia; pero, después de la salida del programa Compre la Orquesta, Don chinche ocupó un nuevo horario en la televisión colombiana, los domingos a las 7:30 de la noche, teniendo como resultado un índice de audiencia bastante alto. Las cintas originales de ‘Don Chinche’ se mantuvieron por años en bodegas de RTI Televisión, expuestas a inclemencias e hizo que el material se pudriera y en la última retransmisión realizada por Señal Colombia, se optó por hacer recortes de los episodios.


title: The Pussycat Dolls

text: The Pussycat Dolls fue un grupo femenino estadounidense creado por la coreógrafa Robin Antin. Originalmente pensado y trabajado como si fuera un grupo de cabaret burlesque, el cual incluyó artistas como Carmen Electra y Christina Applegate, posteriormente al expandir su popularidad fue apoyado por cantantes como Britney Spears, Gwen Stefani y Christina Aguilera. Años más tarde se transformó en un grupo de R&B, hip-hop y pop que no solo impactó en la música, sino que generó una línea de ropa, lencería y un reality show con dos temporadas llamado Pussycat Dolls Present: The Search for the Next Doll y Pussycat Dolls Present: Girlicious.


title: The Pussycat Dolls

text: Su álbum debut "PCD" tuvo un gran éxito dando lugar a grandes éxitos como ‘"Don't Cha"’, ‘"Stickwitu"’, ‘"Beep"’, ‘"Buttons"’, ‘"I Don't Need a Man"’ y ‘"Wait a Minute"’, y vendió más de ocho millones de copias a nivel mundial. En 2008, una de las componentes, Carmit Bachar, decide abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Ese mismo año, The Pussycat Dolls publica su segundo álbum de estudio, "Doll Domination", el cual desprende hits como ‘"When I Grow Up"’, ‘"Whatcha Think About That"’, ‘"I Hate This Part"’ y ‘"Bottle Pop"’.


title: The Pussycat Dolls

text: The Pussycat Dolls es una marca a nivel mundial creada en 1995 por la coreógrafa Robin Antin. Originalmente pensado y trabajando como grupo burlesco, posteriormente transformándose en un grupo de R&B, Hip hop y Pop. Su álbum debut PCD tuvo un gran éxito dando lugar a grandes éxitos como 'Don’t Cha', 'Stickwitu' y 'Buttons', y vendió un gran número de copias. En 2008, una de las componentes, Carmit Bachar, decide abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Ese mismo año, PCD publica su segundo álbum de estudio, 'Doll Domination', el cual desprende hits como 'When I Grow up', 'I Hate This Part' o 'Jai Ho! (You Are My Destiny)'. The Pussycat Dolls ha estado compuesto por artistas de la talla de Carmen Electra y ha estado apoyada por cantantes como Christina Aguilera o Britney Spears.  Antin comenzó a explorar la idea de una compañía burlesca moderna en 1990, con Christina Applegate y Carla Kama. La primera actuación del grupo fue en 1995. Durante este periodo se han visto muchos miembros en la línea desde su debut en 1995, actuaron con numerosas vocalistas, con un repertorio de los 50 y 60 mientras bailaban con ropas antiguas como chicas pin-up y trajes sexys de moda. Se aseguraron los jueves noche una residencia en el club nocturno, The Viper Room, donde permanecieron desde 1995 a 2001. The Pussycat Dolls también destacó en 1997 en la película Morgan Higby Night. El grupo recibió amplia cobertura de prensa en junio de 1999, cuando Playboy ofreció un photoshop, con al menos 7 miembros de ese tiempo semi-desnudas (Kasey Campbell, Kiva Dawson, Macri Antonietta, Erica Breckels, Katie Bergold, Erica Gudis y Linsley Allen). Tres años más tarde, las Pussycat Dolls se trasladaron al The Roxy Theather. Además destacaron en las revistas, especiales de televisión para MTV y VH1, campañas publicitarias y películas. Algunas Pussycat Dolls aparecieron en la película Los Ángeles de Charlie: Al límite, bailando “The Pink Panther Theme”. También fueron presentadas en el video de Pink “Trouble”. Junto con Christina Applegate, Christina Aguilera y Carmen Electra (que era líder del grupo en muchos shows) la compañía se presentó en el shoot de la revista Maxim en el 2002 que aumentó el interés del público por ellas. (Aguilera apareció en la Burlesque de 2010 dirigida por el hermano de Antin, Steve Antin). A raíz de su creciente popularidad, los productores de música Jimmy Lovine y Ron Fair se involucraron con el grupo ayudándole a convertirse en una franquicia. El grupo de danza se convirtió en un grupo musical convirtiéndose en artistas de Interscope Records. Los miembros que quedaron después de hacer el casting para el grupo fueron, Robin Antin (asumiendo el cargo de creadora, ejecutiva y programadora de roles), Carmit Bachar, Cyia Batten, Kasey Campbell, Ashley Roberts, Kimberly Wyatt y Jessica Sutta.


title: The Pussycat Dolls

text: Electra, cuando se le preguntó sobre su falta de compromiso con la evolución del grupo musical, respondió “ Yo era parte de él (The Dolls) durante dos años y de todos los espectáculos con ellas, pero, económicamente, yo no podía llegar a formar parte del nuevo proyecto musical, era un sacrificio, y yo no podía hacerlo. Durante 2003, Scherzinger, ex miembro de Eden’s Crush, se convirtió en la vocalista principal del grupo. En el mismo año, las cantantes Melody Thornton y Kaya Jones también fueron reclutadas para el grupo. La 1º línea del grupo quedó en Scherzinger, Thornton, Jones, Antin, Bachar, Batten, Campbell, Wyatt, Roberts y Sutta. El grupo apareció en dos canciones para dos películas “¿Bailamos?” y “Shark Tale” durante el 2004. El primer sencillo del grupo fue “Sway”, utilizada para la película “¿Bailamos?” con un video musical inspirado en la película. En 2004, Jones dejó el grupo después de grabar algunas canciones en solitario así como por su dedicación al modelaje y su carrera como solista. A principios de 2005, antes del debut del grupo, Batten y Campbell abandonaron el grupo para continuar su carrera como bailarinas en solitario. Antin se quedó como fundadora del grupo, mánager y socia de negocios de Intescope. En cuanto el grupo puso su grabación en marcha, la formación se quedó con Scherzinger, Bachar, Thornton, Sutta, Roberts y Wyatt. El 13 de septiembre de 2005, lanzaron su álbum debut, PCD. El álbum contiene varias canciones con estilo pop y con su estilo burlesco, mientras que la segunda mitad del álbum contiene homenajes y tributos. La líder es Nicole Scherzinger. El álbum alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, número 5 en Canadá, los Países Bajos y los Estados Unidos, y número diez en Reino Unido, Alemania, Austria, Suiza e Irlanda. A nivel mundial, PCD ha vendido nueve millones de copias. Su primer sencillo “Don’t Cha”, fue un éxito, alcanzaron el número uno en varios países incluyendo el Reino Unido, Australia y Canadá y alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. La canción fue cantada originalmente por Tori Alamaze y contando con la colaboración de Busta Rymes, el tema fue rechazado por Paris Hilton.


title: The Pussycat Dolls

text: La balada “Stisckwitu” fue número cinco en Estados Unidos y era su segundo número uno en Reino Unido. Fue nominado más adelante nominado aun Grammy por Mejor Interpretación Pop y Dúo o Grupo. “Beep”, con Will.i.am, tuvo menos éxito, pero alcanzó el número uno en Bélgica y Nueva Zelanda. “Buttons” con el rapero Snoop Dogg, anotó el número tres en las listas de sencillos del Reino Unido y los Estados Unidos. su siguiente sencillo, “I don’t need a man”, no fue tan exitoso, a pesar de que alcanzó el puesto diez en Austria, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido. El sexto sencillo del grupo, “Wait a Minute”, con Timbaland, convirtiéndose en el grupo Top 40 éxitos en los Estados Unidos. El grupo fue seleccionado para llevar a cabo la introducción de la ABC para la NBA con el tema "Right Now". The Pussycat Dolls actuó en el Honda Civic Tour junto a The Black Eyes Peas, por primera vez, en América del Norte. A principios de 2007, estuvieron de gira en Norteamérica como un acto de apoyo de la gira de Christina Aguilera, en su Back To Basic Tour, junto a Danity Kane y NLT. En noviembre de 2006, las Pussycat Dolls, se embarcaron en su primera gira llamada PCD World Tour, con Rihanna en el acto de apertura en el Reino Unido. The Pussycat Dolls realizó un concierto en el Manchester Evening News Arena, que más tarde fue transmitido en MSN Music y varios canales alrededor del mundo. Paralelo a la franquicia musical Pussycat Dolls, durante abril de 2005, un espectáculo en vivo comenzó, llamado “Pussycat Dolls Lounge”, junto al Pure Nightclub en Caesars Palace en Las Vegas Strip. Este espectáculo contiene "los miembros del reparto", que siguen el show burlesque de estilo que comenzó en Los Ángeles en 1995. Por lo menos uno de los miembros de la dance troupe de Los Ángeles, Rachel Sterling, se traslada al show de Las Vegas. El reparto incluía a las vocalistas Jamie Preston, Hayley Zelniker, Amanda Nowak, Colby Amanda y Alicia. El elenco de Dolls lo incluyen Meredith, Jessica Lea, Rachel Sterling, Laurel, Laura Diane, Cindy, Ashley Gates, Bridget Nicole, Jennifer Affronti, Sheila Joy y Jamie Ruiz para las Pussycat Dolls Present: Girlicious. En abril de 2006, The New York Times informó que los ejecutivos de Instercope Records estaban trabajando para producir su propio reality show, supervisado por los productores de America’s Next Top Model y McG, el director de los Ángeles de Charlie. El Show, titulado Pussycat Dolls Present: The Search For The Next Doll sería la búsqueda de un Nuevo miembro para formar parte del grupo. El nuevo miembro cantaría en el siguiente álbum y aparecería en la nueva gira del grupo. El show se estrenó en la CW el 6 de marzo de 2007, con música producida por Saverio Principini. Se estrenó en Australia y Reino Unido el 1 de abril. Al final de la temporada se anunció la ganadora, que fue Asia Nitollano, la cual anunció en junio de ese mismo año que seguiría su carrera en solitario. La segunda temporada de la serie comenzó a transmitir el 18 de febrero de 2008, titulado The Pussycat Dolls Present: Girlicious. A diferencia del anterior que trataba de buscar un nuevo miembro para el grupo, este, buscaba miembros para formar un nuevo grupo de chicas llamado Girlicious. Miembros de las Pussycat Dolls aparecieron en las temporadas tanto como formando parte del jurado invitado, actuando o en un video mensaje que se les mostraba a las concursantes cada semana. Durante febrero de 2007, el Caesars Palace abrió el Pussycat Dolls Casino al otro lado de la sala de Pussycat Dolls Lounge. Cuenta con decorados “Doll-Style”, así como las bailarinas, las camareras y todo el personal.las Dolls regresaron al Viper Room los viernes y sábados por la noche para dar una pequeña actuación. En 2007, Asia Nitollano se convirtió nominalmente en el séptimo miembro del grupo después de haber ganado el show. Nitollano actuó por primera vez con las Dolls, al finalizar el show cantando el hit del grupo, “Don’t Cha”. Más tarde actuó de nuevo con las Dolls en el partido CW Upfronts Party. Su lugar en el grupo fue cuestionado ya que solo había dos vocales y solo actuó con el grupo dos veces y tampoco apareció en el Live Earth. El 8 de marzo de 2008, Bachar, anunció que se separaba del grupo para embarcarse en otros proyectos. El grupo actuó como quinteto por primera vez para las tropas de EE. UU. en Kuwait para la Operation Myspace.


title: The Pussycat Dolls

text: The Pussycat Dolls anunciaron en marzo del 2008 un nuevo álbum que en principio se llamaría "To Those Who Wait" (Para aquellos que esperan), el cual fue cambiado posteriormente a "Doll Domination", siendo su primer sencillo "When I Grow Up". Hicieron su primera presentación en el programa de Jimmy Kimmel el 5 de junio de ese mismo año. Fueron invitadas a los "MTV Movie Awards 2008", donde también presentaron dicha canción. Al día siguiente lanzaron su sencillo. El 15 de agosto actuaron en el MTV Summer 2008 celebrado en Málaga , este concierto supone la primera actuación de The Pussycat Dolls en España. El segundo sencillo del disco se titula, "Whatcha think about that", una colaboración con Missy Elliot.


title: The Pussycat Dolls

text: El sencillo "Whatcha Think About That" fue un fracaso en los Estados Unidos sin lograr debutar en el Billboard Hot 100. En Inglaterra, Irlanda y Francia la canción fue un rotundo éxito, llegando a los primeros 10 lugares de los charts. Debido al fracaso de "Watcha Think About That" en Estados Unidos la canción no fue usada como sencillo, por lo cual "I Hate This Part" tomó su lugar como segundo sencillo. El sencillo, "I Hate This Part" logró llegar a la posición 11 dentro del Billboard Hot 100 y dentro de los primeros 10 lugares alrededor del mundo.


title: The Pussycat Dolls

text: "The Pussycats Dolls" fueron las artistas encargadas de abrir los espectáculos de Britney Spears en la etapa norteamericana de su tour mundial durante el año 2009.


title: The Pussycat Dolls

text: El tercer sencillo en los Estados Unidos fue "Bottle Pop" siendo lanzado en marzo del 2009.


title: The Pussycat Dolls

text: La gira mundial "World Domination Tour", para promocionar el álbum "Doll Domination", dio inicio el 18 de enero de 2009 en Aberdeen, Escocia. Teniendo a Lady Gaga como telonera.


title: The Pussycat Dolls

text: "The Pussycat Dolls" grabaron una nueva canción llamada "Top Of The World", que sería usada como canción de apertura para un nuevo programa de MTV llamado "The City" un spin off de la serie "The Hills". Durante el coro de esta canción se puede escuchar a Jessica Sutta, quién para esta etapa debutaba como vocalista secundaria junto con Melody en consecuencia a la salida de Bachar.


title: The Pussycat Dolls

text: También en ese mismo periodo acababan terminar de grabar un nuevo sencillo que formaría parte de la banda sonora de la película "Confesiones de una compradora compulsiva (Shopaholic)". Después hicieron una adaptación al inglés (junto a A. Rahman) de "Jai Ho (You are my destiny)", cuya versión original pertenece a la galardonada con el Oscar a la mejor banda sonora, "Slumdog Millionaire". Ambas canciones contienen la voz de Jessica como una de las cantantes principales.


title: The Pussycat Dolls

text: El 14 de abril de 2009 apareció una reedición del disco, con las canciones con mayor éxito de la versión anterior, el Doll Domination 2.0. En ésta se incluyen las mencionadas 'Jai Ho!', 'Top of the world', una nueva canción llamada 'Painted Windows' y una remezcla de 'Hush hush' llamada 'Hush hush; hush hush', con un ritmo más bailable y un estribillo de 'I will survive'. El resto del álbum lo componen 'When I Grow Up', 'I Hate This Part', 'Bottle Pop', 'Halo', 'Takin’ Over the World' y 'I’m Done'.


title: The Pussycat Dolls

text: Los rumores de una separación empezaron cuando en su reedición del álbum "Doll Domination 2.0" incluyeron la canción "Jai Ho! (You Are My Destiny)" con la nota: "The Pussycat Dolls featuring Nicole Scherzinger" (las Pussycat Dolls presentando a Nicole Scherzinger). Los rumores cobraron fuerza cuando, durante la gira "The Circus Starring Britney Spears" de la cual ellas eran teloneras, en la presentación del 29 de abril de 2010 en Glendale (Arizona) tuvieron un pequeño enfrentamiento de indirectas al respecto de la ya muy evidente preferencia por Scherzinger por parte los productores (en especial de Antin) y las intenciones de lanzarla como solitario. En aquella prestación, como era ya recurrente en cualquier show de las Dolls, al momento de presentarse de forma individual, Melody Thorton quién, de formá muy animada hacía que el público gritara mientras ella se presentaba, les dirigió estas palabras: “...me siento muy contenta de estar en Phonix, Arizona, le quiero mandar saludos a mi familia, muchas gracias por apoyarme aunque no sea 'principal', si saben a que me refiero (haciendo referencia al 'featuring' otorgado a Scherzinger), y creo que es mi responsabilidad decirles a todos los chicos y chicas presentes esta noche, que yo misma y Ashley Roberts somos ejemplos de que deben hacer lo quieran hacer cuándo lo quieran hacer.”, a lo cual recibió una fuerte exclamación por el público, y continuó con la voz entrecortada y con tono molesto: “...hagan lo que ustedes quieran hacer, no se rindan en conseguir sus sueños, y no dejen que nadie los detenga, ¡nunca!”. El público aplaudió eufórico mientras que Sutta, Roberts y Wyatt aplaudían a su compañera y la saludaban fraternalmente. Al término de esto Scherzinger, también mostrándose algo molesta, motivó al público en gritar cada vez más fuerte su nombre con el ya clásico "What's up everybody? I'm Nicole!" en más de tres ocasiones con la intención de, como mencionaron algunos medios, demostrar que ella era quién lideraba la banda.


title: The Pussycat Dolls

text: El 29 de enero de 2010, Sutta reveló a E! Online, que había sido expulsada del grupo después de sufrir una fractura en la costilla durante la gira. El 26 de febrero, Wyatt confirmó a la revista Loaded que dejaba el grupo. A su salida del grupo, dijo a la revista: “Me hubiera gustado que fuera diferente porque yo amaba lo que hacía en el escenario. Me gustaba ser una Doll, pero, tan lejos como las variables fuera del escenario. Yo no podía más… cuando yo salía al escenario, yo sabía cuál era mi trabajo y di lo mejor que pude. Sentir que puedo relacionarme con alguien en el trabajo, es solo un trabajo, nada más!”. Un día después, Roberts, anunció su salida del grupo a través de la web. Ella dijo: “Sí, he dejado las Pussycat Dolls… Os amo todos mucho…!! Estoy tan emocionada de tener el apoyo y el amor de todos ustedes (los fans). Fue un viaje increíble y aprendí mucho!”. Wyatt más tarde confirmaría que todas las Dolls dejaron el grupo, incluyendo Thornton. A finales de 2010, Scherzinger oficialmente dejó el grupo para seguir una carrera en solitario.


title: The Pussycat Dolls

text: En marzo de 2011, Antin confirmó que haría audiciones para encontrar nuevas chicas para reemplazar a los miembros originales. El 16 de septiembre de 2011, se reveló que la nueva línea de chicas sería formado por un reality show siendo Kim Kardashian y Nigel Lythgoe los productores ejecutivos.


title: The Pussycat Dolls

text: El 29 de octubre, la imagen oficial fue filtrada revelando a los nuevos seis miembros de PCD. Consistía en Lauren Bennett, Vanessa Curry, Kristal "Lyndriette" Smith, Tiffany "Taz" Zavala, Kia Hampton y Paula Van Oppen. Sin embargo, Antin confirmó que esa no sería la nueva línea de chicas, diciendo que la nueva línea sería de cinco chicas no de seis. Hablando con Billboard.com en la alfombra roja de los American Music Awards, Lauren Bennett se confirmó como una parte del nuevo grupo, convirtiéndola en el primer miembro de la nueva línea que Antin confirmó a Billboard más tarde que estaba en proceso de construcción: "En estos momentos estamos averiguando quién está en el grupo y estamos trabajando en un álbum", dice Bennett de las Pussycat Dolls.


title: The Pussycat Dolls

text: En 2007, Interscope formó una sede en Londres, basado en el grupo. Un spin-off llamado Paradiso Girls a través de una audición abierta. La línea original del grupo compuesto por las líderes vocales Aria Cascaval y Lauren Bennett. Antin y Ron Fair seleccionaron a Chelsea Korka como la 3º finalista del programa y tercera vocal del grupo. El grupo ya ha realizado su álbum y sencillo debut internacional. Las Pussycat Dolls volvieron a grabar el sencillo “Don’t Cha” para incluirlo en el juego de ordenador Los Sims 2: Mascotas. También aparecieron en el videojuego de coches Asphalt: Urban GT 2.


title: The Pussycat Dolls

text: En un acuerdo de comercialización con Interscope en 2006, la compañía de juguetes Hasbro decidió crear una línea de muñecas inspiradas en las Dolls, pero el proyecto jamás salió a la venta, ya que, una asociación de padres reclamó que las muñecas no eran lo bastante adecuadas para las niñas. También se negoció un acuerdo con Estée Lauder para crear una línea de cosméticos inspirados en las Dolls.


title: The Pussycat Dolls

text: Durante el 2008, se informó de que Antin y The Senza Corporation de Canadá estaba produciendo una línea de lencería llamada “Shhh… by Robin Antin”. El 15 de diciembre de 2009, Robin lanzó un DVD de fitness llamado “Robin Antin's Pussycat Dolls Workout” en el que participaron algunas Dolls del salón, así como Chrystina Sayers (miembro de Girlicious) y Nicole Scherzinger.


title: The Pussycat Dolls

text: En 2006, el grupo se metió en problemas en Kuala Lumpur, por su baile extremadamente explícito. La actuación formaba parte del PCD World Tour, y no fue bien recibida en el país musulmán ya que tenía unos bailes muy sexys así como por los provocativos atuendos. “Absolute Entertainment”, que era la compañía encargada de que el grupo actuara en Malasia, fue multado con 3000 dólares.


title: The Pussycat Dolls

text: Mientras tanto, Margeaux Watson de Entertainment Weekly, dio un golpe importante en el grupo por su exagerado énfasis hacia Scherzinger por ser la líder principal del grupo. Watson dijo: “Hay dos tipos de grupos de chicas: las ancladas por su superestrella (Tha Saturdays, Destiny’s Child) y los constituidos por personalidades carismáticas dotado de escasos dones individuales (Spice Girls, TLC). The Pussycat Dolls no lo son – ellas son una marca, no una banda. El seguimiento del platino en 2005 por PCD puso a Nicole Scherzinger en el centro de atención, y ella no es Beyoncé. En cuanto a las demás… bueno, ¿puedes nombrarlas? ¿Sabes cuantas hay?”. Headlining


title: The Pussycat Dolls

text: Opening act


title: Ángel Muñiz Alique

text: Ángel Muñiz Alique, también conocido como Muñiz Alique, nació en La Coruña el 2 de agosto de 1926. Escultor criado en León cuya obra se reparte principalmente entre Argentina y la provincia de León (España).


title: Ángel Muñiz Alique

text: Actualmente se encuentra en la fase final del Monumento a Ordoño II (segundo monarca del Reino de León), encargo realizado por el Ayuntamiento de León. "El escultor debe disfrutar creando. Y tiene que ser sencillo"


title: Ángel Muñiz Alique

text: “El fin último es la expresión de la psicología, del alma. Puede haber, dentro de la concepción realista, un gusto por la anatomía o por los rasgos. Yo planteo la figura humana desde un punto de vista personal, esencial, el ser que, al final, nos diferencia a unos de otros”


title: Ángel Muñiz Alique

text: "No mueve al creativo el dinero a ganar, sino la obra, pues la honradez, la sinceridad y el trabajo bien hecho, que es lo que se busca o pretende, son el pago que a cada uno le da su conciencia"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Esculpir es llorar"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Todos los estilos y tendencias son válidos mientras muestren al espectador esa honradez que las hace traspasar las fronteras del espíritu y del pensamiento"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Si volviera a nacer sería de nuevo escultor"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "El arte es un camino con dos direcciones. Una, la que llega de un proceso, o tras meticulosa búsqueda, a la mente del artista. Y la otra, la que parte de la obra concluida hasta quien se para a mirarla"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Esforzado animador de la materia inerte, un escultor que se abre camino con el vigor de quien trabaja con fe". "Victoriano Crémer"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Escultor de oficio y de talento, humilde y perseverante, analista minucioso del texto y del contexto". "Marcos Oteruelo"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Entre la saga leonesa de los Muñiz Alique, se alza, como desafiante, la figura bohemia, señera, épica, entre tanto letrado del hermano menor, Ángel: experimentado cazador de alegrías vitales, polifacético, viajero y aventurero, impetuoso corazón, buscador de formas y «hacedor» de modelos; creador". "Juan Carlos Yago"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Las plásticas esculturas son elocuentes testigos de sus sueños". "Paralelo 38"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Son figuras logradas en profundidad, sin ruidos, donde las ricas texturas no están puestas porque sí, sino en función de partes integrantes de la comunicativa síntesis que conjuga el todo". "La Gaceta"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Es un virtuoso "instrumentador" de la realidad, un fabricante de sueños y un sentimental él mismo, capaz de sustituir a fuerza de alma una natural propensión escéptica por una fe ingenua y contemplativa. El trabajo es transparente y directo, siempre orientado a llegar al público sin rebuscados efectismos, divorciado de ese sistemático oscurecimiento". "El Sureño"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Ángel Muñiz Alique trabaja con sus dedos y, allí, en el centro de su mundo, parece más grande, más compacto. Mientras diseña sus obras, intuye respuestas y esgrime el arte como la razón más valedera para dedicarse a él y a ninguna otra cosa". "Clarín"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Muñiz Alique habla como siente. Esculpe como siente. Vive como siente. Y siente con tal intensidad, que un enorme coro de rostros, de madres, de relieves y de símbolos atraviesa nuestra mirada agarrado de su mano". "Alfonso García"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Trabaja porque le interesa la "torrentada" de esculturas vivas que trasuntan los numerosos seres que las rodean". "La Nación"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Pudimos apreciar los detalles que trascienden de su acrisolada personalidad; su extraordinaria vitalidad y potente empuje nos lo presentan como a un verdadero hombre de lucha, y lo mejor de todo es que Muñiz Alique cree en aquello por lo cual lucha". "Panorama"


title: Ángel Muñiz Alique

text: "Es un hombre que se exige mucho: retoca, cuida, mima todo lo que sale de sus manos. Quiere dar al barro, a la piedra, a la madera, algo más de lo que la fisonomía de las personas ofrece". "Aguado"


title: The Knack

text: The Knack fue un grupo de pop rock, rock, new wave y power pop de Los Ángeles (California).


title: The Knack

text: En 1979 logró un gran éxito internacional con su primer sencillo, "My Sharona". La imagen new wave setentera de la banda contribuyó a las comparaciones del grupo con la época temprana de los Beatles. Numerosos críticos del momento se oponían a la música disco, la cual dominaba la industria musical en el momento, y por tanto se abrieron a otros géneros en desarrollo como el punk rock, el hip hop y el heavy metal. Las influencias punk y hard rock de The Knack les hicieron ganar cierta credibilidad entre la crítica, aunque otros los ridiculizaron por sus letras misóginas.


title: The Knack

text: Tras los siguientes trabajos, hubo una reacción adversa de la crítica hacia el grupo y este se disolvió en un ambiente de disputas internas. Sin embargo, el grupo se ha reunido periódicamente a lo largo de los años y en 2001 editó el álbum de estudio "Normal As The Next Guy" y un directo en DVD "Live From The Rock'N Roll Funhouse". En 2005, The Knack permanecía en activo y ofreciendo directos en diversos sitios.


title: The Knack

text: El batería original, Bruce Gary, falleció el 22 de agosto de 2006. El cantante, Doug Fieger, murió el 14 de febrero de 2010 (según consta en el sitio oficial de la banda: www.TheKnack.com).


title: The Knack

text: Los miembros originales del grupo fueron: Doug Fieger (cantante), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (percusión).


title: The Knack

text: Este último dejó el grupo a partir del cuarto álbum para dedicarse a la producción musical (grabaciones de archivo de Jimi Hendrix; The Ventures) y ha sido acompañante, en directo y en estudio, de Jack Bruce, Mick Taylor, Bob Dylan, George Harrison, Spencer Obtener ayuda para editarDavis, Stephen Stills, Rod Stewart o Sheryl Crow.


title: The Knack

text: Debido a esto, fue sustituido por otros bateristas en los siguientes álbumes de The Knack: Billy Ward en "Serious Fun"; Terry Bozzio en "Zoom" y David Henderson (como "Holmes Jones") en "Normal as the Next Guy" y "Live at the Rock N Roll Funhouse". En la actualidad, Pat Torpey es el batería del grupo.


title: The Knack

text: Bruce Gary, falleció el 22 de agosto de 2006 debido a un linfoma, a la edad de 55 años. El 14 de febrero de 2010 el vocalista y principal compositor del grupo Doug Fieger murió de cáncer de pulmón a los 57 años de edad.


title: The Knack

text: Ciertos miembros de The Knack presentaron una demanda judicial contra el grupo de rap Run DMC por infringir copyright. La demanda alega que el riff de guitarra del tema "My Sharona" fue utilizado sin permiso en la canción "It's Tricky" de Run DMC en su álbum "Raising Hell" de 1986. El valor de los daños no ha sido concretado; aun así, teniendo en cuenta la cantidad de copias que Run DMC ha vendido durante los últimos 20 años con el tema mencionado, la cifra podría ser considerablemente alta.


title: Clinton (Nueva Zelanda)

text: Clinton es una pequeña localidad en Otago, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Se encuentra situado en la Autopista Estatal 1, a medio camino entre Balclutha y Gore. La Línea Férrea Principal de la Isla Sur atraviesa la localidad.


title: Clinton (Nueva Zelanda)

text: Clinton recibe su nombre del 5º Duque de Newcastle, Henry Pelham-Clinton, antiguo Secretario de Estado para las Colonias del Reino Unido.


title: Axlor

text: Axlor es un yacimiento prehistórico, del Paleolítico Medio o Musteriense (150.000- 40.000 a. C.), situado en la localidad de Dima (Vizcaya, provincia del País Vasco, en España).


title: Axlor

text: Se trata de un abrigo rocoso, situado a media ladera en un macizo kárstico (de calizas con cuevas y galerías subterráneas). En realidad es la boca de una antigua cueva colmatada, aunque por su disposición actual se le llama «abrigo».