title: Cerro del Muerto

text: A este respecto, no existe un aprovechamiento de madera intensivo. Este aprovechamiento se da particularmente de leñas secas y es más bien de tipo de autoconsumo. Se lleva a cabo en especial en la ladera poniente, que comprende la mayor zona boscosa del Cerro y se encuentra cerca de localidades como Venaderos, cuyos habitantes hacen uso de leña del Cerro y sus alrededores para sus actividades cotidianas. No se tiene registrado algún predio que lleve a cabo algún aprovechamiento forestal a gran escala.


title: Cerro del Muerto

text: En el Cerro del Muerto han sido pocos los estudios específicos para conocer su riqueza biológica y natural. Más bien ha formado parte de visitas esporádicas que forman parte de proyectos más regionales. No obstante, destacan los esfuerzos que algunas instituciones locales han hecho para dar a conocer la riqueza natural que contiene el Cerro como la Universidad Autónoma de Aguascalientes (De la Riva et al. 2000). Dichos estudios han sido más bien de carácter taxonómico. No se cuenta hasta el momento con estudios ecológicos o poblacionales que brinden información acerca de las especies vegetales y animales. Por ello, sería muy importante establecer estaciones de campo que promuevan estudios sobre la riqueza natural que contiene el área natural protegida.


title: Cerro del Muerto

text: El monumento natural Cerro del Muerto presenta dos tipos de tenencia de la tierra: privada y social. En cuanto a la propiedad privada, cubre una superficie de 4,314.9 hectáreas que corresponden al 73.6% del total del área natural protegida. En cuanto a la propiedad social, esta es solo ejidal y cubre una superficie de 1547.1 hectáreas que corresponden al 26.4% de la superficie del área protegida. Se presentan los ejidos de Buenavista, El Niagara, La Tomatina, Los Caños y Venaderos. El ejido, dada su jerarquía administrativa, se encuentra organizado políticamente por una autoridad máxima es la asamblea general de ejidatarios, presidida por tres cargos administrativos y agrarios importantes como lo son el Presidente de la Asamblea, el Comisariado de Bienes Ejidales y el Consejo de Vigilancia. Casi todos los propietarios del Cerro utilizan sus predios para actividades de ganadería extensiva y para fines recreativos.


title: Cerro del Muerto

text: Los incendios han sido recurrentes en los últimos años en el Cerro del Muerto, principalmente durante los meses de febrero a mayo. Este problema se ha presentado a lo largo de toda la Serranía, pero principalmente comienzan en la parte baja, cuando pequeños propietarios quieren “limpiar” su terreno y no se tiene control ni cuidado en la expansión del fuego. También se presenta por fogatas mal apagadas por parte de visitantes al Picacho. Considerando los valores escénicos, topografía del terreno, afluencia de visitantes, cargas de combustible y condiciones ambientales, Salado y Martínez (2008) proponen zonas de riesgo en Aguascalientes, y en este caso, para el área natural protegida, estableciendo 4 categorías: Muy alto, alto, bajo y muy bajo riesgo. De acuerdo a lo anterior, en el Cerro del Muerto se presenta en más de la mitad del área protegida un riesgo de incendio muy alto; asimismo, también en un alto porcentaje (41%) se presenta un alto riesgo de incendios. Esto debido a que en el Cerro predominan los matorrales, pastizales y el bosque de encino, además de la compleja topografía del área protegida. Las zonas con muy bajo riesgo (2%) son aquellas que han sido zonas agrícolas y que ahora presentan una vegetación tipo pastizal secundario.


title: Cerro del Muerto

text: Uno de los más grandes incendios de los que se tiene registro ocurrió en el año 2008, cuando más de 1,600 hectáreas (27.8% del área protegida) fue invadida por el fuego afectando a la vegetación de una manera significativa. Este incendio duró más de una semana y fue necesario el uso de helicópteros cisterna, además de importantes recursos económicos así como esfuerzos humanos y técnicos para combatirlo.


title: Cerro del Muerto

text: Tradicionalmente, en las acciones de combate de incendios participan los propietarios y, diversos organismos públicos como la CONAFOR que cuenta con personal, equipo y torres de vigilancia, así como instancias ambientales de Gobierno del Estado y de los Municipios afectados, Protección Civil y el Ejército Mexicano.


title: Cerro del Muerto

text: En el Cerro del Muerto existen algunas zonas con degradación que ha sido provocada por diversos factores tales como el sobrepastoreo, desmontes, aprovechamiento de recursos pétreos, incendios forestales, construcción de bordos, entre otros. Uno de los componentes quizá más afectado de los ecosistemas es el suelo. Su recuperación es muy difícil y costosa, por lo que es importante mantener medidas de prevención de la degradación. De acuerdo a datos de SEPLAN (2004), en el Cerro del Muerto se presenta erosión ligera en 5,120 hectáreas (87%), mientras que 721 hectáreas (13%) se presenta erosión moderada. Esta última está distribuida principalmente en las zonas bajas del Cerro, en predios cuya actividad preponderante es la ganadería extensiva y también que han sido sujetos al aprovechamiento de recursos pétreos.


title: Cerro del Muerto

text: Esta actividad es una fuerte amenaza, ya que se está dando un desarrollo urbano acelerado en las confluencias del Picacho y está habiendo una atomización de la tenencia de la tierra bastante significativa, la cual aún no se ha estudiado ni cuantificado. Es también importante destacar la cercanía con el libramiento poniente, el cual se espera opere de acuerdo al concepto de su construcción, es decir, ser una vía rápida que desahogue el tráfico pesado de la ciudad de Aguascalientes. Es por ello importante dar seguimiento a la operación y desarrollo de esta vía de comunicación para que no se generen construcciones irregulares a lo largo de su trayecto. Con respecto a otros posibles usos del suelo, es también una real amenaza el aprovechamiento para recursos pétreos. Este tipo de actividad se ha dado principalmente en las partes bajas en la ladera oriente del Cerro.


title: Cerro del Muerto

text: Se han hecho varios esfuerzos por generar cobertura arbórea en el Cerro del Muerto. Destacan aquellas que se hicieron hace más de 20 años, y que generaron pequeños bosquecillos de eucaliptos en la vertiente poniente del Cerro. La zona que quizá ha recibido mayores esfuerzos de reforestación es la del Picacho. Esta área ha motivado distintos esfuerzos tanto privados como de instituciones gubernamentales. Es necesario darles un seguimiento a las actividades de reforestación que se han realizado en el área protegida para evaluar su éxito. Hasta el momento no se cuenta con ningún diagnóstico al respecto. Se dice que la mayoría de las acciones de reforestación fracasan debido a que las especies no son las adecuadas; las características de la planta utilizada no reúnen las condiciones que favorezcan su sobrevivencia y desarrollo (tamaño, vigor, etc.); las plantaciones no reciben las atenciones requeridas para su establecimiento (exclusión del pastoreo, riego, fertilización, soporte, etc.); la reforestación se realiza en una temporada inadecuada; el manejo de la planta desde su extracción del vivero hasta su plantación no es el correcto; entre otros factores.


title: Cerro del Muerto

text: En el Cerro del Muerto se encuentran 17 especies de plantas y animales incluidas en la NOM-059-SEMARNAT-2010, que corresponden al 5.2% del total de especies reportadas para el Cerro del Muerto que son 323 entre flora y fauna silvestre.


title: Cerro del Muerto

text: Estos taxa son: dos especies de plantas, el sotol (Dasylirion acrotiche) y una biznaga (Ferocactus histrix),; una especie de anfibio, la rana de los bordos (Rana montezumae); ocho especies de reptiles, el falso camaleón (Phrynosoma orbiculare), la lagartija mezquitera (Sceloporus grammicus), la víbora chirrionera (Masticophis mentovarius), el alicante (Pituophis deppei), dos culebras (Salvadora bairdii y Thamnophis eques), la víbora de cascabel cola negra (Crotalus molossus) y la tortuga casquito (Kinosternum integrum); cinco especies de aves, el pato triguero (Anas plathyrhynchos diazi), el guajolote silvestre (Meleagris gallopavo), el gavilán pollero (Accipiter cooperi), el aguililla cola blanca (Buteo albonotatus) y el halcón peregrino (Falco peregrinus); y una especie de mamífero, el viejo de monte (Taxidea taxus).


title: Cerro del Muerto

text: De estas especies, 12 están en la categoría de Sujetas a protección especial y cinco en la categoría de Amenazada. Como especies emblemáticas se pueden citar al halcón peregrino, que inclusive anida en el Cerro del Muerto, al venado cola blanca, al puma y al guajolote silvestre, de las cuales no se cuenta con estudios formales de su biología y hábitat.


title: Cerro del Muerto

text: Lo cierto es que existen tanto a los alrededores del cerro como bajo la ciudad muchos túneles y socavones, la mayoría de los cuales, por falta de equipo adecuado no han sido explorados, prefiriendo simplemente taparlos.


title: Cerro del Muerto

text: Se sabe también de casos de personas que se aventuraron a explorarlas y no se volvió a saber de ellas.


title: Cerro del Muerto

text: Por lo que se cuenta, se especula que en sus túneles se encuentra una especie de hongo, y que al respirar sus esporas, éstas se alojan en los pulmones, y terminan asfixiando a la persona, o bien pierde el conocimiento y la memoria, pero nada ha sido comprobado.


title: Cerro del Muerto

text: Se dice que en ese lugar se reunieron los chichimecas, los chalcas, y los nahuatlacas, tratando de ponerse de acuerdo para establecerse en ese sitio y de allí salir a diferentes lugares siendo en ese punto el sitio de operaciones. Entre ellos había tres sacerdotes (uno por cada tribu) los que eran extremadamente altos, fornidos, de aspecto majestuoso e imponente.


title: Cerro del Muerto

text: Después que deliberaron sobre lo que se tenía que hacer, y cuando ya estaba por ocultarse el sol, a uno de los sacerdotes, el de la tribu chichimeca, se le ocurrió bañarse en el charco de agua caliente de "la Cantera" y después de que se tiró al agua, desapareció.


title: Cerro del Muerto

text: "La Cantera", se le llama a un manantial de aguas termales en el estado y según cuenta la leyenda existen muchos otros de estos "charcos", los que fueron "sembrados" por otras tribus anteriores, quienes querían "sembrar" agua, hacían un hoyo, le ponían agua de su guaje y medio "almud" de sal, lo tapan y al transcurso tres o cuatro años había un inmenso manantial de aguas sulfurosas. Así hicieron varios en la región y de ahí el nombre de Aguascalientes.


title: Cerro del Muerto

text: Al aventarse al agua el sacerdote y desaparecer, los chichimecas esperaron pacientemente que su señor apareciera en otro de los muchos charcos que había, pero... fue inútil, pasaron varios días y el sacerdote no regresaba. Se reunió la tribu y deliberaron: ¿Acaso los traicionarían los chalcas?. -No era posible, habían hecho un pacto y su honor estaba en juego.


title: Cerro del Muerto

text: Al no regresar el sacerdote en meses, no les quedó duda a los chichimecas que los chalcas lo habían matado y enfurecidos, corrieron a dar aviso a sus compañeros para enfrentarse con sus enemigos.


title: Cerro del Muerto

text: Y así principió una guerra contra los chalcas, los que no supieron de qué se trataba, pues sin decirles "agua va", llovieron flechas por todos lados.


title: Cerro del Muerto

text: Los chalcas, pidieron ayuda a los nahuatlacas, los que estaban de espectadores con su sacerdote al frente. No solo no se unieron a ellos, sino que dieron la vuelta diciendo que el pleito no era con ellos.


title: Cerro del Muerto

text: Después de ponerse de acuerdo e indignados por la afrenta, los chalcas se dispusieron a repeler el ataque y "en los fulgores de la batalla y en lo cruento de la lucha", vieron con sorpresa que venía el sacerdote perdido. Ya no era posible retroceder y sin quererlo, una flecha atravesó el corazón del sacerdote de los chichimecas, el que les gritaba: "¡Deténganse! Sólo fui a sembrar algunos charcos"; pero no fue escuchado.


title: Cerro del Muerto

text: El sacerdote tratando de huir, con su sangre fue regando el camino y la huella del líquido, todavía se puede ver en la tierra roja del montecillo. Quiso hablar con su gente, pero no pudo, sin decir palabra cayó muerto y con su cuerpo sepultó a todo el pueblo chichimeca que lo seguía. Con sus cadáveres se formó el famoso cerro del Muerto que se encuentra al poniente del , municipio de Jesús María, en el estado de Aguascalientes. El charco La Cantera está ubicado a unos cuantos metros del Cerro del Muerto.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: La plaza Nueva se encuentra en el barrio del Arenal de la ciudad de Sevilla, Andalucía, España. En ella encuentra la entrada principal del Ayuntamiento de Sevilla.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En primer lugar se la conoció como plaza Nueva. La Revolución de 1868 llevó a cambiarle el nombre por el de plaza de la Libertad. Con la proclamación de la I República en 1873 pasó a ser conocida como plaza de la República. Ese mismo año se cambió por el de plaza de la República Federal. En 1875 fue cambiado por el de plaza de San Fernando. En 1931, con la II República, se le llamó plaza de la República y en 1936 volvió a ser llamada plaza de San Fernando. No obstante, los vecinos siempre la han llamado plaza Nueva por haberse creado mucho después que la mayoría de las plazas del centro urbano.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: Hasta la época visigoda, los terrenos que forman la actual Plaza Nueva formaron parte del cauce de un brazo desaparecido del río Guadalquivir, que partía de una zona próxima a la Barqueta, atravesaba la Alameda de Hércules, la plaza de la Campana, la calle Sierpes, la plaza Nueva y se unía al cauce principal a la altura del barrio del Arenal. A pesar del cerramiento de este cauce, esta zona siguió siendo un área con frecuentes inundaciones, razón por la que era conocida como laguna de la Pajería. Por ello, cuando se construyeron el hotel Inglaterra, al oeste de la plaza, y otros edificios colindantes se encontraron tablazones y clavazones de barcos romanos, anclas y otros restos de naves hundidas, así como restos de la cimentación de muelles, lo que acredita que ahí se encontraban instalaciones portuarias. Los visigodos desecaron este terreno, que se urbanizó durante la etapa almorávide.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 1268, Fernando III donó este terreno a la Orden Franciscana, que construyó ahí su Casa Grande. En este convento llegó a haber más de trescientos franciscanos y algunos participaron en la evangelización de América. El convento fue destruido en 1811, durante la ocupación francesa y, aunque se reconstruyó parcialmente poco después, fue objeto de la desamortización de Mendizábal y fue derribado en 1840.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: De este convento en la actualidad solo quedan la capilla de San Onofre (al sur) y el arquillo renacentista (junto al Ayuntamiento) que da acceso a la plaza de San Francisco.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En la década de 1830 se terminó la Plaza de la Encarnación, también en el centro de la ciudad. Esa plaza se había proyectado ya en 1810, cuando se derribó el convento jesuita que se encontraba en esa parcela. El nombre "de la Encarnación" le fue puesto por Félix González de León, que dijo que también podría llamarse "plaza mayor por su tamaño".


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: Un grupo de intelectuales sevillanos, entre los que estaba el arquitecto Ángel de Ayala, solicitaron al ayuntamiento en 1849 la conversión del solar de la Casa Grande de San Francisco en una nueva plaza mayor para la ciudad, con un monumento en el centro, como ejemplo de la centralización del espacio urbano. Este proyecto fue remitido a la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 1852 se realizó la fachada del Ayuntamiento que daba a la plaza. Balbino Marrón y Ranero, que fue arquitecto municipal durante 15 años, organizó el entorno que sería la plaza Nueva entre 1849 y 1860, incluyendo los bancos y el arbolado.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: Esta plaza aúna las características de una plaza mayor, por contar con la presencia del Ayuntamiento como edificio singular, por su planta rectangular y por la definición de los flancos mediante una edificación modular y homogénea. Los flancos norte, sur y oeste de la plaza se terminaron en 1856.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En el número 10 de la Plaza Infanta Isabel se establece en 1857 la Fonda de Londres regentada por Carlos Antonio Ricca Miazza. A la muerte de su propietario el 13 de junio de 1873, sus herederos cierran el establecimiento no teniendo continuidad el mismo, ni relación alguna con los posteriores establecimientos establecidos como el Hotel de Londres (1893) regentado por Aurora Fernández, la Fonda Inglaterra (1895) y el de más reciente creación, el Hotel Inglaterra que abre sus puertas en 1903 regentado por Pedro Tudury, todos estos en el número 13 de la Plaza Nueva.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: Posteriormente, en 1895 es Bernardino Ricca Manini (Orta San Giulio 29 de agosto de 1840 - Sevilla 21 de octubre de 1918), quién tras una importante reforma del mismo edificio, regenta hasta 1903 el Gran Hotel de Europa. A comienzos del siglo XX las fondas a la ciudad pasaron a llamarse hoteles. En 1967 el Hotel Inglaterra fue reconstruido por completo.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 1862, a propósito de las visitas de Isabel II a Sevilla, se decide dedicarle un monumento, pero la reina pide que este se dedique a san Fernando. Aunque Alfonso XII colocó la primera piedra en 1877 pero el proyecto se abandonó. En 1922 se presentó otro diferente, que se inauguró en 1924.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: La plaza aparece por primera vez en los planos de la ciudad en 1872. En el plano reciben un tratamiento diferenciado un recorrido perimetral para vehículos del espacio central. La plaza contaba con árboles y bancos. A falta del monumento, el elemento central eran dos farolas de cuatro brazos. En 1880 se colocan veinte palmeras de Elche. En 1895 se abre la plaza a la avenida de la Constitución, con el derribo de una manzana que había en esa zona. En 1911 el ingeniero reforma la zona central de la plaza con la creación de jardines. En 1924 se instaló el monumento central. En la decácada de 1920 se colocaron también doce farolas de hierro forjado con pedestales de piedra adornados con jaspe. También se añadió una balaustrada de piedra blanca y bancos del mismo material. En la década de 1940 tuvo lugar una reforma de la plaza en la que se puso el actual pavimento de mármol, se eliminó la balaustrada y se sustituyeron los bancos de piedra.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En la década de 1920 la Compañía Telefónica Nacional de España construyó sedes emblemáticas en las principales ciudades españolas, como Madrid, Valencia y Sevilla. En el caso de Sevilla este fue realizado al sureste esta plaza por el arquitecto Juan Talavera y Heredia entre 1926 y 1928.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: A comienzos del siglo XX se levantó al sureste de la plaza el Gran Cinema Plaza Nueva. Este fue derribado en los años 30 y en esa parcela se construyó el edificio de La Unión y el Fénix, que era una empresa aseguradora que también acostumbraba a colocar edificios emblemáticos en las capitales españolas, siendo un buen ejemplo el de Madrid.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En la segunda mitad del siglo XX formó parte del primitivo trazado del metro que nunca llegó a inaugurarse. Por ello, se hicieron obras en la plaza para tener una estación. Cubrir estas obras y restaurar la plaza por completo costó 216 millones de pesetas, presupuestados en 1991.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: Esta gran obra terminó en 1994 con una restauración del pavimento, de las farolas y del monumento. En 2006 se paralizaron temporalmente las obras de la línea del Metrocentro (una especie de tranvía) al encontrarse restos del monasterio franciscano.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 2006 se colocó un pavimento de losas de granito gris alrededor del centro de la plaza y por el ancho de la avenida de la Constitución.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: La vegetación de la plaza consiste en plátanos de sombra, naranjos amargos, acacias y palmeras. La mayoría debieron ser talados para las obras de la plaza y son especies replantadas en 2006. La plaza cuenta con bancos de obra con respaldo de forja, pequeños espacios ajardinados rectangulares y una zona central con solería de mármol negro, blanco y rosa.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 1863 los arquitectos Demetrio de los Ríos, José de la Coba, Manuel Galiano y Manuel Portillo presentaron sus propuestas de monumento al Ayuntamiento. En 1877 se escogió el proyecto de Demetrio de los Ríos por su rico simbolismo y Alfonso XII (en compañía de su madre, Isabel II) colocó la primera piedra. No obstante, el proyecto se abandonó. En 1880 Joaquín Guichot proyectó otro monumento diferente, con tres columnas, pero ese proyecto tampoco fue realizado.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: En 1915 se retomó el proyecto y, tras varias vicisitudes, en 1922 Joaquín Bilbao y Juan Talavera y Heredia firmaron el proyecto de un nuevo monumento, que sería el definitivo.


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: El monumento es de estilo neogótico, pero con cierto eclecticismo. Consiste en una estatua del monarca a caballo realizada en bronce con un gran pedestal con cuatro estatuas pétreas, para las que se contrató a varios artistas: Alfonso X (Enrique Pérez Comendador), Don Remondo (Adolfo López Rodríguez), Garci Pérez de Vargas (Agustín Sánchez Cid) y Ramón Bonifaz (José Lafita Díaz).


title: Plaza Nueva (Sevilla)

text: El monumento se inauguró en 1924.


title: Electronic body music

text: Electronic body music, comúnmente abreviado como EBM, es un género musical desarrollado tempranamente en la década de los 80 caracterizado principalmente por secuencias repetitivas donde predominan ritmos de baile en torno a 100 bpm así como también distinguidos gritos con efectos. Proviene de la fusión de la música industrial, electro minimal, electropunk y post-punk. Sus influencias iniciales van desde el industrial de base de Throbbing Gristle, Psychic TV (grupo creado a partir de integrantes de influyentes bandas de la escena), a la música de baile más agresiva (Portion Control, 400 Blows) y la electrónica pionera (Kraftwerk, DAF).


title: Electronic body music

text: El término EBM ("Electronic body music") fue acuñado por la banda belga Front 242 en 1984 al describir la música de su EP "No Comment", lanzado en el mismo año.Algunos años antes, la banda alemana "Deutsch Amerikanische Freundschaft" (DAF) utilizó el término «Körpermusik» ("body music") en una entrevista para describir su sonido electrónico bailable del "punk". Un término poco común que también se ha utilizado para referirse al EBM es "aggrepo," una contracción de «aggressive pop» (estallido agresivo), usada principalmente en Alemania a finales de la década de los años 1980.


title: Electronic body music

text: El género se caracteriza por duros golpes electrónicos bailables, voces claras sin distorsionar mezcladas con gritos o gruñidos con efectos de reverberación y eco además de líneas repetitivas de sintetizadores ("loops"). En ese tiempo los sintetizadores importantes eran Korg MS-20, Emulator II, Oberheim Matrix o el Yamaha DX7. Los ritmos típicos de EBM se basan en 4/4 golpes con algunas variaciones de ritmo que sugieren una estructura similar al ritmo de rock.


title: Electronic body music

text: Algunos de los grupos más destacados de los primeros años de la EBM fueron Front 242, Die Krupps, DAF, Nitzer Ebb, Borghesia, Neon Judgement, Laibach, Klinik, Skinny Puppy, Front Line Assembly (estos dos últimos más vinculado con la música rock industrial en su vertiente más "Arty" ) y varios artistas más.


title: Electronic body music

text: Sin embargo la década de los 90, el Electronic Body Music vivió un esplendor que duro hasta finales de la misma. En esa época surgieron muchas bandas como And One, Cybex Factor, Lost Image, Signal Aout 42, DRP (banda), entre otras. Se extendió principalmente en los clubs nocturnos de Europa y Estados Unidos, al poco tiempo después se extendió por toda América, principalmente en México, Chile, y Argentina.


title: Electronic body music

text: A partir de los primeros años de la década de los 2000, el EBM tuvo nuevas señales de vida, esta vez de la mano de bandas Europeas, principalmente de Alemania, y Suecia que autodenominan a este fenómeno como «revival». Bandas europeas como Spetsnaz, Spark, Container 90, Jäger 90, entre otras han marcado una nueva tendencia dentro del llamado revival del EBM, sumado a las bandas clásicas que siguen vigentes como D.A.F., Nitzer Ebb, Front 242 entre otros, siguen extendiendo el género. Todo esto sin perder la esencia original musical y cultural del género. Una referencia importante dentro de esta segunda oleada es el sello discográfico Electric Tremor Dessau, quien además de promover bandas exclusivamente del género EBM, organiza el llamado Familientreffen que es un festival que reúne al talento Europeo de la escena, además de ser un referente mundial del género. En Europa se concentra el mayor número de fanáticos y bandas de este género. En México se puede encontrar a: Década 2, Grosstracktor, Red Industrie, Rebel Empire, Fuerza Rebelde, Pagan Struck, entre otras. En Chile: Dr.Body y Alt-G. Perú:Ultranoiser, MonöChrome, Bio Diesel En Argentina: Beat Cairo y Reaktor 51 Colombia: Struck 9 Resistor (banda), Dire Forze, Human 80 España: Technomader, ECM, Larva, Electrophobia y más.


title: Electronic body music

text: En esta nueva oleada o «revival» surgieron los llamados "Electro Stompers" todos aquellos fanes del género EBM, comúnmente vestidos de chaquetas negras, pelo corto o rapado, botas y rudimentaria militar. Su apariencia ha hecho pensar a más de una persona, que el EBM hace apología al fascismo, pues esta vestimenta recuerda mucho al movimiento skin head no obstante el EBM se ha mantenido al margen con las ideologías extremistas, desligándose totalmente de ellas.


title: Electronic body music

text: A partir de la mitad de los 90, la Electronic Body Music empezó a vivir una evolución que dura hasta nuestros días. Comenzó a tomar prestados elementos melódicos del synthpop combinándolos con la clásica contundencia y dureza rítmica de la EBM inicial. Ejemplo de ello son grupos como VNV Nation o Dismantled, que poco a poco han ido derivando a estructuras más propias del synth-pop o incluso otras tendencias electrónicas (Trance) que al EBM propiamente dicho. Este fenómeno ha provocado un debate entre los seguidores del género, sobre la denominación más adecuada para cada tendencia: a pesar de que su fuente inicial haya sido el EBM clásico de los 80 hoy en día su sonido poco tiene que ver con aquellos grupos.


title: Electronic body music

text: Por ello se acuñó la denominación "EBM Old-School", para diferenciar a los grupos clásicos (Front 242, Nitzer Ebb, Dive, etc.) de los actuales. Y más recientemente surgió la denominación Futurepop, para identificar a toda esa nueva ola de grupos con un sonido ya totalmente desligado de las reminiscencias industriales, más relacionado con el synthpop y con elementos Trance y Techno. Se trata de grupos de reciente creación (Neuroticfish, 242.pilots, Icon of Coil) u otros que han ido puliendo su sonido alejándolo progresivamente de la dureza inicial (Apoptygma Berzerk, Beat Cairo, VNV Nation, Lights of Euphoria, etc.).


title: Electronic body music

text: Pero entre esos dos extremos. Entre las bandas clásicas (Old-School EBM) y las que se han aproximado ya mucho al synthpop (Futurepop) hay un buen puñado de grupos que siguen manteniendo fielmente multitud de elementos ásperos y contundentes en su sonido, grupos como Wumpscut, Stromkern, Funker Vogt, E-Craft, Bio-Tek, Suicide Commando, And One, Razed in Black, Accessory, Dismantled, etc.


title: Electronic body music

text: EBM sigue el enfoque transgresor del punk y la música industrial (por ejemplo, "desmitificación de símbolos" ) y el uso de imágenes extremas provocativas es común (por ejemplo, parafernalia nazi; que recuerda el uso punk de la esvástica ). La apropiación de referencias, símbolos y significantes totalitarios, socialistas y fascistas ha sido un tema recurrente de debate entre fanáticos y forasteros del género por igual debido a su ambigüedad estilística que se deriva de la naturaleza contraria de la música industrial. En un caso, la banda de temática militar Laibach "no intentó subvertir esta imagen [para que] tenga el aura de autenticidad" así que "[m] cualquier fan de Laibach comenzó a deleitarse con los males de la banda y a tomar su escenario actúa al pie de la letra ". ]


title: Electronic body music

text: Vaughan Harris y Douglas MCCarthy de Nitzer Ebb fueron fuertemente influenciados por DAF, Test Dept. y Einstürzende Neubauten. De la mano de la música estaba la imagen que sin vergüenza tomó prestado mucho de la imaginería germánica y soviética. A todos nos encantaron las imágenes de diseño nítidas y llamativas de los carteles y obras de arte rusos y alemanes de los años 30 y 40. Obviamente nos enfrentamos a muchas preguntas y objeciones sobre la imagen "neonazi". Pero en realidad solo estábamos usando las imágenes para que la gente se sentara y escuchara. "Minimalismo iconoclasta" fue una frase que se utilizó para describir Nitzer Ebb en ese momento. - Chris Piper, gerente de Nitzer Ebb


title: Electronic body music

text: El estilo militar de EBM tiene una gestalt de "parte humana, parte máquina" típica de los movimientos transhumanistas o cyberpunk. EBM afirma una imagen hipermasculina de "triunfalismo, posturas de combate y paranoia", y es conocida por sus actitudes de "tipo duro" o machismo que muestran tanto hombres como mujeres. Según Gabi Delgado-López, de Deutsch Amerikanische Freundschaft, el dúo que adoptó una estética de cuero negro y parafernalia militar a principios de la década de 1980 se inspiró en la escena sadomasoquista homosexual masculina y no pretende representar la "ideología machista" sino parte de un "papel".


title: Electronic body music

text: El Electro Body Music ha dejado huella musical, dentro de la música subterránea o llamada underground, existen géneros musicales de tintes electrónicos, que comúnmente son llamados EBM, no obstante el Electro Body Music solo ha sido tomado como base musical, pero no pueden ser considerados como EBM, ya que el esquema musical, la composición, y la cultura a la cual pertenecen son totalmente distintos al EBM de los años 80s y al Anhalt EBM. Los géneros comúnmente confundidos como EBM son: synthpop, aggrotech, futurepop, dark wave, y noise.


title: Electronic body music

text: El EBM también es llamado «Old School» por la influencia que ha generado entre las bandas destacas de estos géneros influenciados por las bandas clásicas del EBM. No obstante estos géneros electrónicos underground no son EBM en regla y hablando estrictamente.


title: Front Row

text: Front Row es una aplicación para los ordenadores de Apple Macintosh, que actúa como máscara para QuickTime, DVD Player y para las librerías de iTunes e iPhoto y que permite a los usuarios navegar por los contenidos multimedia de sus ordenadores usando el Apple Remote. El software está incluido en todos los Macs (aunque por defecto, viene inhabilitado en los Mac Pro). Steve Jobs lo anunció en un evento especial el 12 de octubre de 2005.


title: Front Row

text: La nueva versión de Front Row se incluyó con Mac OS X Leopard. Entre otras innovaciones incluye la opción de ver programas de TV (en los países en los que iTunes permite la descarga de ellos), aunque elimina el efecto zoom al iniciar la aplicación y lo sustituye por un fundido a negro.


title: Front Row

text: El Apple TV usa una nueva versión del Front Row llamada BackRow y también utiliza el Apple Remote.


title: Lamec (descendiente de Caín)

text: Lamec es un personaje mencionado en la Biblia.


title: Lamec (descendiente de Caín)

text: Su nombre aparece en la lista de generaciones remotas; en la genealogía de Caín, Lamec representa la evolución de la cultura, la cual vemos cristalizada con sus dos mujeres, Adá y Silá cuyos nombres significan adorno o belleza y sombras, respectivamente. También los nombres de sus hijos son muy significativos: Jabal, Jubal y Tubalcaín, que representan las diferentes formas de producción ("Jbl" se traduce por "producir"), a saber, pastores, músicos y metalúrgicos. Su cuarta hija, Naamá, es la primera mujer en ser mencionada como "hija de alguien" pues, anteriormente, todos los descendientes que se habían nombrado eran varones.


title: Somo (Cantabria)

text: Somo es una localidad de Ribamontán al Mar, Cantabria (España). Tenía 1.704 habitantes en el año 2019, según el INE. Es el principal destino turístico del ayuntamiento y uno de los más importantes de la Comunidad Autónoma. Se comunica con Pedreña, en el municipio de Marina de Cudeyo, a través del famoso Puente de Somo. Está comunicado con Santander mediante lanchas cada poco tiempo. El principal atractivo son sus kilométricas playas, con un extremo en el arenal del puntal, enorme lengua de dunas que se adentra en la bahía. Somo cuenta con un paseo marítimo desde el que se tienen bonitas vistas a la bahía de Santander. La localidad ofrece una gran variedad de servicios y equipamientos turísticos. Su fiesta es, junto con Loredo, la Virgen de Latas, el 8 de septiembre.


title: La Lama

text: La Lama o Lama (en gallego y oficialmentente: A Lama) es un municipio de la provincia de Pontevedra, pertenece a la comarca del mismo nombre.


title: La Lama

text: En su principio fue conocida como capital de una comarca llamada Cal de Vergazo. Posteriormente conocida como Pedreira, luego como La Lama y actualmente en su grafía gallega A Lama.


title: La Lama

text: Es un municipio interior situado en el noreste de la provincia de Pontevedra y es eminentemente rural, con muchos lugares de interés y espacios naturales de extraordinaria belleza que lo hacen propicio para el turismo rural que está teniendo un gran auge en estos últimos años. Tiene una extensión de 111,76 km². La distancia a la capital de la provincia es de 31 km y a Vigo de 50 km.


title: La Lama

text: Los municipios limítrofes son al noroeste Cotobade, al oeste Puentecaldelas, al sur Fornelos de Montes, al noreste Forcarey, todo es la provincia de Pontevedra, y al este con Beariz, en la provincia de Orense. Las principales vías de comunicación son las carreteras Pontevedra - A Cañiza que pasa por las parroquias de Verducido y Gaxate, y la carretera que viene del ayuntamiento de Cotobade y pasa por la parroquia de Antas comunicando con el ayuntamiento de Beariz.Las tierras de La Lama estuvieron pobladas desde la prehistoria, conservándose restos arqueológicos de las culturas megalíticas desde los años 4000 a 2000 a de C. como las mámoas de Portela da Cruz, O Seixo, O Suído, y en Antas.


title: La Lama

text: De la Edad de Bronce se encontró en La Lama una espada de tipo argárico del año 1500 a de C. y en Verducido y en el Castro de Gaxate varias hachas de bronce. De esta edad son los grabados rupestres en Chan do Campo, Outeiro Seixiño, Val do Gato, y A Laxa das Puzas (Verducido).


title: La Lama

text: Perteneciente a la Cultura de los Castros existen tres identificados: el Monte do Castro en Gaxate, el Monte do Castro en A Lama, y el de Xende.


title: La Lama

text: En la Época Medieval la zona norte fue colonizada por los Monjes de Armenteira a partir del Siglo XV y el resto pertenecía a los señores de Sotomayor entre los que destacó Pedro Álvarez ("Pedro Madruga"), que contaba con una fortaleza en Fornelos.


title: La Lama

text: Ya en los siglos XVII y XVIII hay que destacar el aumento de población y de la ganadería por la introducción del maíz, la patata y la castaña procedentes de América, y el cambio que supuso en la agricultura. Con estas mejoras comienza a desaparecer la emigración a Castilla de los temporeros para la siega del trigo en verano, hasta su total desaparición en el siglo XIX, y aumenta la construcción de caminos, iglesias, pazos y puentes. De esta época son los puentes de Verducido sobre el río Parada, el del antiguo camino de Ribadavia a Pontevedra y el de Liñares.


title: La Lama

text: En el Siglo XIX España es invadida completamente por los franceses. Desde 1809 se constituyeron puestos de vigilancia denominados "alarmas" desde los que se hostigaba a las tropas enemigas. Hay que destacar tres enfrentamientos, el de Pontevedra, el de Puentecaldelas y el de Pontesampaio, marcados por el uso de cañones hechos de madera de boj.


title: La Lama

text: La emigración a América hace posible la compra de las tierras a los nobles y la construcción de edificaciones educativas y centros de beneficencia. A principios del siglo pasado hubo una emigración en dirección a América del Sur con destinos como Argentina, Brasil, Venezuela y en América del Norte México. Después de la Guerra Civil Española, la emigración se dirige hacia Europa, siendo Francia, Suiza, Alemania, y Bélgica los países de destino.


title: La Lama

text: En 1998 se inauguró el centro penitenciario de La Lama.Parroquias que forman parte del municipio:


title: La Lama

text: La Lama cuenta con un equipo de fútbol llamado A Lama S.D aunque siempre se identifica con los aficionados como A Lama que esta temporada ha conseguido el ascenso a la 2ª regional quedando líder de grupo.


title: Meaño

text: Meaño es un municipio español situado en la parte meridional de la comarca del Salnés, en la provincia de Pontevedra, comunidad autónoma de Galicia. Limita con los municipios de Meis, Poyo, Ribadumia, Sangenjo y Cambados.


title: Meaño

text: Parroquias que forman parte del municipio:


title: Manuel García

text: El nombre Manuel García puede referirse a cualquiera de los siguientes hombres:


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: El Torneo de Maestros de M-Tel (M-Tel Masters en inglés) es una competición anual de grandes maestros internacionales de ajedrez que se celebra en Sofía, capital de Bulgaria, desde 2005, patrocinada y organizada por el operador principal de móviles búlgaro, M-Tel.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: Se juega en sistema de liga a doble vuelta, con seis jugadores. Entre sus reglas, destaca por ser el primer torneo de alto nivel en aplicar de forma continuada la norma de evitar acordar tablas; solamente el árbitro tiene potestad para dar por finalizada una partida con tablas, en caso de tres posiciones idénticas, jaque continuo, rey ahogado, falta de material para dar mate o una posición clara de empate; esta regla ha pasado a denominarse regla de Sofía. Se celebra en el Grand Hotel Sofía. Debe quedar claro que esta norma se está aplicando localmente en el torneo de Sofía y que no tiene repercusión a nivel mundial.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: La primera edición del torneo fue entre el 11 y el 22 de mayo de 2005, con la participación de Viswanathan Anand, Veselin Topalov, Vladímir Krámnik, Michael Adams, Judit Polgár y Ruslán Ponomariov. Alcanzó la categoría 20 y fue llamado el torneo más fuerte de 2005 según el promedio elo de los participantes, de 2744.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: El torneo 2006 se celebró entre el 10 y el 21 de mayo. Participaron Veselin Topalov, Viswanathan Anand, Ruslán Ponomariov, Piotr Svidler, Étienne Bacrot y Gata Kamsky.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: El escritor brasileño Paulo Coelho realizó el simbólico movimiento inicial del torneo 2006, que oficialmente fue abierto por el presidente de Bulgaria, Georgi Parvanov.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: Topalov ganó el torneo por segunda vez después de una remontada decisiva tras ganar las cuatro últimas partidas y derrotar a su principal rival, Gata Kamsky, en la ronda penúltima.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: La edición de 2007 se desarrolló entre el 9 y el 20 de mayo y participaron Veselin Topalov, Liviu-Dieter Nisipeanu, Shakhriyar Mamedyarov, Gata Kamsky, Michael Adams y Krishnan Sasikiran.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: Topalov ganó por tercera vez consecutiva el torneo: tras remontar un flojo inicio de torneo, con medio punto en las tres primeras partidas, logró cinco de siete en la fase final para arrebatarle el título a Sasikiran, tras ganarle en la última ronda.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: La cuarta edición, en el año 2008, tuvo lugar entre el 8 y el 18 de mayo.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: Ivanckuk ganó el torneo con 1,5 puntos de ventaja, tras ganar las cinco primeras partidas, no perder ninguna y obtener un balance favorable ante todos los demás jugadores. Topalov, ganador de las tres anteriores ediciones, acabó segundo.


title: Torneo de Maestros de M-Tel

text: La edición 2009 del torneo se efectuó entre el 12 y el 23 de mayo. Además de la participación habitual de Topalov, se dieron cita Magnus Carlsen, Ivanchuk, Alekséi Shírov, Wang Yue y Leinier Domínguez.


title: Mondariz

text: Mondariz es un municipio español de la provincia de Pontevedra, en la comunidad autónoma de Galicia. Su superficie es de 85,8 km².


title: Mondariz

text: Integrado en la comarca del Condado, se sitúa a 45 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-120 entre los pK 634 y 638, además de por la carretera provincial PO-252, que comunica con Pazos de Borbén, y por carreteras locales que permiten la comunicación entre las parroquias.


title: Mondariz

text: El municipio está enclavado al pie de la vertiente suroccidental de la Sierra del Suído, a cuyos pies se extiende el valle del río Tea. Las elevaciones más destacables son Coto de Eira (884 metros) y Coto Saramagoso (787 metros), al norte, en la Sierra del Suído, y Chan do Couto (767 metros), al sureste, ya en los Montes de Paradanta. El territorio está surcado por el río Tea, que forma un valle muy pronunciado encajonado entre las montañas que lo circundan. Los afluentes más importantes de este río son los ríos Lougariños y Xabriña por su margen izquierdo. La altitud oscila entre los 884 metros (Coto de Eira) y los 50 metros a orillas del río Tea. El pueblo se alza a 121 metros sobre el nivel del mar.  El municipio tenía una población empadronada en el año 2010 de 5 200 habitantes (INE), bastante diseminada en núcleos muy reducidos y distantes entre sí, siendo los núcleos más consolidados y concentrados, la Villa Capital municipal y Villasobroso, a 4 km al sur del municipio.


title: Mondariz

text: El núcleo más poblado es la localidad de Mondariz, capital municipal, con 1 026 habitantes empadronados (INE 2010).


title: Mondariz

text: Parroquias que forman parte del municipio:


title: Mondariz

text: Aparte del ayuntamiento de Mondariz, situado en la villa que da nombre al municipio, dentro su término existen dos entidades locales menores, la de Villasobroso y la de Queimadelos. La primera, situada a cuatro kilómetros al sur de la capital, se reconoció oficialmente por el pleno municipal de Mondariz el 13 de septiembre de 1924 durante el reinado de Alfonso XIII, y esta última, reconocida durante la Segunda República española también por el pleno municipal de Mondariz el 21 de febrero de 1935, limita al sur con Villasobroso y está separada de ella por el río Jabriña.


title: Mondariz

text: Está situado dentro del término de la entidad local menor de Villasobroso, en las inmediaciones del monte Landín, presidiendo el propio territorio del pueblo sobroseño y divisándose desde sus torres más de cincuenta pueblos de Galicia hasta la frontera de Portugal.


title: Mondariz

text: Situado en el núcleo del mismo nombre, dentro de la demarcación parroquial de Riofrío sobre el río Tea, pero limitando con Mondariz, la capital municipal; esta construcción servía de paso para multitud de viandantes que acudían a diferentes ferias en ambas orillas del río Tea. Por el municipio de Mondariz pasó una vía romana y de ello actualmente se conserva el puente de Cernadela, el cual ha sido reformado en el siglo XV. Este puente consta de cinco arcos y es uno de los lugares más frecuentados para los turistas que llegan a Mondariz. Como testigo del paso de la civilización romana por tierras de Mondariz también se conservan en el museo de Pontevedra diferentes hallazgos de la época como son una ánfora de grandes dimensiones y una estela antropomorfa.


title: Mondariz

text: El municipio de Mondariz tiene doce cementerios, tantos como parroquias, de los que once son propiedad de la Iglesia Católica y por tanto los rige y administra el Obispado de Tuy-Vigo. Excepto el de Villasobroso, que es propiedad vecinal comunitaria de su entidad local menor, cuya junta vecinal rige y administra desde su construcción en 1927 bajo un reglamento supervisado en su día por la Junta Municipal de Sanidad. Como muestra de su carácter singular, cada vecino con antepasados allí sepultados posee una llave de la puerta principal. Estos doce cementerios son una referencia arquitectónica exclusiva de cada una de las doce parroquias del municipio. En cada uno de los doce núcleos principales que componen el municipio, hay otras fiestas o romerías. En Villasobroso, el último domingo de agosto, se celebra la romería de verano en honor de Santa Lucía en torno a su ermita del Parque Valiño, con eventos gastronómicos; y la romería de las castañas se celebra el día de su Patrono San Martiño. En Riofrío se celebra la fiesta de la Leche con el tradicional Rancho de Reises, y en Cernadela (Riofrío) la romería de San Pedro, en torno a la ermita de Coto Ribeiro. El 15 y 16 de agosto se celebra en Mouriscados la del Perpetuo Socorro y San Roque, con una danza típica ancestral y el drama del Moro y el Cristiano.


title: Joe King Oliver

text: Joe "King" Oliver (Aben, de Luisiana (Estados Unidos), 19 de diciembre de 1885 - 10 de abril de 1938) fue un cornetista y trompetista estadounidense de jazz de comienzos del siglo XX.


title: Joe King Oliver

text: Fue apodado con el sobrenombre de "King" ("Rey" en inglés). El nombre de "King" Oliver es más conocido entre los amantes del jazz que su propia música, debido principalmente a que Louis Armstrong nunca se cansó de hablar de sus primeros días y de la influencia que Oliver había tenido en el lanzamiento de su carrera, y a que la mejor música de Oliver se grabó hace mucho tiempo y con una técnica que dificulta la audición de sus discos.


title: Joe King Oliver

text: Oliver había nacido en uno de los suburbios más pobres de Nueva Orleans, en 1885. Estudió corneta con Bunk Johnson, mientras se dedicaba al servicio doméstico y comenzaba a actuar con bandas. En 1915, sustituyó a Freddie Keppard en la afamada Eagle Band, y, poco después, ingresó en la banda del trombonista Kid Ory, con quien permanecería más de un año.


title: Joe King Oliver

text: En Storyville organizó su propia banda, en la que tocaron Big Eye Nelson (clarinete), Richard M. Jones (piano) y Dee Dee Chandler (batería).  En 1917, King Oliver se trasladó a Chicago, donde, tras tocar en varias bandas locales, formaría su famosa "Creole Jazz Band", con Johnny y Baby Dodds (1898 - 1959), clarinetista y baterista, respectivamente, Lil Hardin al piano y Honoré Dutrey (1894 - 1935) con el trombón, entre otros. Tras una gira por California, volvieron a Chicago y se establecieron en un local llamado "Lincoln Gardens", donde se les incorporó un joven cornetista llamado Louis Armstrong.


title: Joe King Oliver

text: La banda se convirtió en centro de atención de los músicos de la época, y era la «orquesta más "hot" que haya tocado en un escenario». En esta época realizó diversas grabaciones para Paramount y Gennett Records, convertidas en obras maestras. Sin embargo, tras una larga gira por EE. UU., la banda se deshizo, al irse Armstrong y Hardin (que se habían casado) por un lado, y los hermanos Dutrey por otro.


title: Joe King Oliver

text: Oliver formó entonces su siguiente banda: Dixie Syncopators. Con ella, se trasladó a Harlem en 1927, pero no le iría muy bien. Abandonado por sus músicos en 1937, fue dejando su carrera y, varado en Savannah, Georgia, vivió en una situación de casi miseria trabajando como conserje en la sala de recreación de Wimberly (526-528 West Broad Street). Oliver murió en la pobreza en una casa de huéspedes (508 Montgomery Street), el 10 de abril de 1938 a causa de la arteriosclerosis y fue enterrado en el cementerio de Woodlawn en el Bronx, Nueva York, donde se le unieron otros grandes del jazz como Coleman Hawkins, Lionel Hampton, W.C. Handy, Milt Jackson, Max Roach, y Miles Davis, entre otros.


title: Joe King Oliver

text: Oliver es un personaje esencial en el proceso de estructuración de la improvisación colectiva y, a la vez, en la conservación de la tradición folclórica primitiva, al grabar numerosos blues y canciones de tradición oral. A la vez es un compositor creativo: "Dippermouth blues", "Canal Street Blues", "Camp Meeting Blues"... Especialista en la sordina, de entonación llena, áspera a veces en los registros agudos, y con swing intenso y elocuente, puede afirmarse que todos los trompetistas estadounidenses de jazz de la época fueron influidos por él.


title: Krámpack

text: Krámpack es una película de temática LGBT y género cómico-dramático dirigida en 2000 por el director español Cesc Gay. Los papeles principales están interpretados por Fernando Ramallo y Jordi Vilches. Se trata de la segunda película del director y el guion está libremente basado en la obra teatral homónima del dramaturgo y actor español Jordi Sánchez. Su rodaje tuvo lugar en Castelldefels y la comarca del El Garraf.


title: Krámpack

text: La película retrata la adolescencia, el descubrimiento de la sexualidad, los sentimientos y los conflictos personales que estos pueden suponer y, en particular, la aceptación de la homosexualidad. El título se refiere a la denominación que utilizan los protagonistas para referirse a la masturbación mutua que practican varias veces a lo largo de la película.


title: Krámpack

text: Dani (Fernando Ramallo) es un adolescente que pasa las vacaciones con su amigo Nico (Jordi Vilches) en la casa familiar situada en la costa catalana. Mientras sus padres están de viaje ambos jóvenes se plantean como principal objetivo del verano perder la virginidad.


title: Krámpack

text: Pronto conocen a dos primas de su misma edad, Berta (Esther Nubiola) y Elena (Marieta Orozco), con las que comienzan un cierto flirteo especialmente por parte de Nico. Poco a poco Dani se va dando cuenta de que siente mucho más interés por estar con su amigo Nico que compartir su tiempo con Berta. Mientras tanto Nico hace todo lo posible por llegar a tener relaciones sexuales con Elena. Ello provoca los celos de Dani.


title: Krámpack

text: Tras una pelea con Nico, en la que le da a entender su atracción hacia él, Dani se marcha de la casa toda la noche. Vagando por las calles del pueblo, confundido por sus sentimientos, se encuentra con Julián, un escritor homosexual amigo de su padre. Acaba cenando en su casa con él y unos amigos suyos. Tras pasar el día siguiente con el escritor, Dani se decide a besarlo y le propone que hagan el amor. En el último momento cambia de idea y vuelve a su casa junto a Nico.


title: Krámpack

text: Los amigos hacen las paces pero el verano llega a su fin. Nico abandona la localidad para volver a su casa aclarándose respecto a su orientación sexual y quedando en el aire cuales son los sentimientos de Dani.La película ha obtenido diversos premios en festivales de cine internacionales como Cannes, Chicago, Málaga o San Sebastián.


title: Calamintha

text: Calamintha es un género de plantas que pertenecen a la familia Lamiaceae. Son nativos de las regiones templadas del norte de Europa y Asia. Comprende unas 30 especies que se encuentran en disputa para su aceptación.


title: Calamintha

text: El género fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary"...Abridged...fourth edition vol. 1. 1754.  Calamintha: nombre genérico que procede del griego "kalos", que significa "hermoso" y "minthe", que significa "menta", aludiendo a la belleza de esta planta.


title: Pazos de Borbén

text: Pazos de Borbén es un municipio de la provincia de Pontevedra y también perteneciente al Área Metropolitana de Vigo, comunidad autónoma de Galicia, España


title: Pazos de Borbén

text: Al sur de la provincia de Pontevedra, entre los municipios de Redondela, Fornelos de Montes, Sotomayor, Mondariz, Puenteareas y Mos Parroquias que forman parte del municipio:


title: Síndrome de muerte súbita del lactante

text: El síndrome de muerte súbita del lactante (SMSL) se define como la muerte repentina e inesperada de un niño menor de un año aparentemente sano. También se le conoce como «síndrome de muerte súbita infantil», «muerte en cuna» o «muerte blanca». Generalmente se encuentra muerto al bebé después de haberlo puesto a dormir, no mostrando signos de haber sufrido.


title: Síndrome de muerte súbita del lactante

text: Se considera SMSL si, después de una investigación post mortem, la muerte permanece inexplicada. En esta investigación se incluye una autopsia, examen de la escena y circunstancias de la muerte y exploración del historial médico del bebé y de la familia.


title: Síndrome de muerte súbita del lactante

text: El 90 % de casos de SMSL se da entre los 2 y 6 meses de edad. Estadísticamente aumenta la incidencia en los meses invernales. El SMSL es responsable de 1 muerte por cada 2000 nacimientos aproximadamente en Estados Unidos; entre 1,5 y 2 muertes por cada 1000 en la Unión Europea; y entre 0,15 y 0,23 muertes por cada 1000 nacidos vivos en España, «situación que no se puede aceptar como real y que posiblemente cambiaría si se realizara un estudio necrópsico sistemático y obligado ante toda muerte súbita infantil». Aunque es causa de muchas menos muertes que los desórdenes congénitos y los relacionados con las gestaciones cortas, es la primera causa de muerte entre bebés sanos después de un mes de vida.


title: Síndrome de muerte súbita del lactante

text: Al no conocerse las causas del SMSL, se ha establecido factores de riesgo puramente estadísticos, entre los que destacan:Existen recomendaciones importantes para reducir la probabilidad de SMSL:


title: Puentecaldelas

text: Puentecaldelas o Puente-Caldelas (en gallego y oficialmente Ponte Caldelas) es un municipio de la provincia de Pontevedra, en la comunidad autónoma de Galicia (España).


title: Puentecaldelas

text: Probablemente, el municipio recibe su nombre por el antiguo puente sobre el río Verdugo, combinado con sus manantiales termales sulfuroso-sódicas (caldas, del latín "cálida, calidae", "caliente").Puentecaldelas limita al norte con el municipio de Cotobad; al sur con Fornelos de Montes y Sotomayor; al este con La Lama y al oeste con el municipio de Pontevedra.


title: Puentecaldelas

text: En el año 1126 el rey Alfonso VII le otorgó título de Muy Leal. Por otro lado también cuenta la leyenda, que la famosa reina Lupa, la cual persiguió a los discípulos de Apóstol Santiago, era natural de esta localidad o residió en ella. Posteriormente en el siglo XIX recibió el tratamiento de "Villa".


title: Puentecaldelas

text: Estas tierras fueron patrimonio de la catedral de Santiago de Compostela, y Gelmírez le otorgó privilegios y franquicias. En el pasado, el ahora término de Puentecaldelas pertenecía en una mitad a la antigua provincia de Santiago, y en la otra mitad a la de Tuy.


title: Puentecaldelas

text: En el 1822 pasó a formar parte de la nueva provincia de Vigo y en 1833, finalmente, a la de Pontevedra.


title: Puentecaldelas

text: Hasta 1981 aparecía en los censos de población como Puente-Caldelas. En el censo de 1991 aparece ya con su nombre actual oficial de Ponte Caldelas.


title: Puentecaldelas

text: Parroquias que forman parte del municipio:La capital municipal comunica con Pontevedra por medio de la PO-532. Esta, junto a la PO-255 (que comunica con La Lama, Fornelos de Montes y La Cañiza, forma el eje vertebrador O-E del municipio. La PO-244 conecta Puentecaldelas con el vecino Sotomayor, por el cual pasa la N-550. Por el norte, la principal vía es la PO-234, que comunica con Cotobad.


title: Puentecaldelas

text: Puentecaldelas cuenta con un total de cuatro centros educativos, todos ellos de titularidad pública:En la Rúa de Lepanto de la capital municipal se encuentra el único centro sanitario del municipio, de titularidad pública también.


title: Vepriai

text: Vepriai es una localidad en distrito de Ukmergė, Lituania. Situado sudoeste de Ukmergė con la población de cerca de 663 (en 2001). La cabecera del "seniūnija" de Vepriai.


title: Vepriai

text: Vepriai fue fundado en una colina cerca del lago Vepriai y del sur del río Šventoji. La primera mención del nombre de Vepriai ("Weppren") viene del Orden Teutónica descripción de rutas en 1384. En las edades del centro Vepriai era una fortaleza de gran alcance que ha asistido a la protección de tierras lituanas contra amenazas occidentales, principalmente la orden teutonica. Durante la lucha para la energía en el ducado magnífico de Lituania, las fuerzas unidas del duque magnífico de Lituania Vitautas y la Orden Teutonica atacaron y capturaron el castillo en 1384. Después de que las amenazas fueran eliminadas, un castillo defensivo de madera en la colina fue dado vuelta posteriormente en un señorío residencial rodeado por un establecimiento, gobernado por las varias familias nobles por varios siglos.


title: Vepriai

text: La ciudad se sitúa cerca del centro del cráter del meteorito de Vepriai, el más grande de los cráteres encontrados en Lituania.


title: Adiel

text: Adiel es un nombre hebreo cuya traducción es "Adorno de Dios" o "La Joya de Dios". Este nombre se refiere a los siguientes personajes en la Biblia:


title: Solidaridad

text: El término solidaridad puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Vladímir Akopián

text: Vladímir Eduárdovich Akopián, Влади́мир Эдуа́рдович Акопя́н (nacido el 7 de diciembre de 1971, en Bakú, capital de Azerbaiyán). Es un Gran Maestro Internacional de ajedrez armenio.


title: Vladímir Akopián

text: En enero de 2010, en la lista de la FIDE ocupaba el puesto 50 del mundo con un ELO de 2678 puntos.


title: Vladímir Akopián

text: Akopián ganó el Mundial sub16 en 1986, a la edad de 14 años y el Mundial sub18 con tan sólo 16 años. En 1991, logró la victoria en el Campeonato Mundial Junior de Ajedrez, para jugadores menores de 20 años.


title: Vladímir Akopián

text: Akopián fue uno de los jugadores que contribuyeron, junto con Levon Aronian, Karen Asrian, Smbat Lputian, Gabriel Sargissian, Artashes Minasian, en el equipo armenio de ajedrez a ganar el oro en la Olimpíadas de ajedrez, de 2006, en Turín (Italia) por delante de China y EE. UU.


title: Vladímir Akopián

text: En 2007, Akopián ganó el Torneo de Gibtelecom en Gibraltar con 7.5 de 9 puntos, tras imponerse a Yuri Kuzúbov en la última ronda, delante de un grupo de 3 jugadores con 7 puntos, incluyendo a Hikaru Nakamura.


title: Calamintha officinalis

text: El calamento, Calamintha officinalis, es una especie de planta de la familia Lamiaceae.


title: Calamintha officinalis

text: Es sinónimo de "Satureja calamintha".


title: La vida en rosa (película)

text: La Môme, en español conocida como La vida en rosa, es una película francesa de 2007 dirigida por Olivier Dahan. Fue protagonizada por Marion Cotillard quien interpreta a la cantante Édith Piaf convirtiéndola así en una película biográfica sobre la cantante desde que tuvo sus primeros años hasta que fue reconocida hasta en las primeras salas de Nueva York, no sin antes haber pasado por la miseria y momentos difíciles.


title: La vida en rosa (película)

text: Marion Cotillard recibió varios reconocimientos entre ellos; se le otorgó el Óscar a la mejor actriz convirtiéndose en la tercera mujer francesa en obtenerlo tras Claudette Colbert en 1935 por Sucedió una Noche y Simone Signoret en 1960 por Un lugar en la Cumbre. También ganó el BAFTA a la mejor actriz, ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical y César a la mejor actriz del Premio César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia.


title: La vida en rosa (película)

text: Muchas partes de la vida de Édith Piaf se abordan en la película; inicia con su infancia, luego su adolescencia, sus inicios en la música, sus éxitos, sus conciertos y visita a Nueva York, su vida sentimental y amorosa, su enfermedad, sus tragedias y su muerte.


title: La vida en rosa (película)

text: La película está estructurada de forma no lineal sobre la biografía de Édith Piaf. Comienza con sus experiencias de la infancia, y al final con los acontecimientos que van transcurriendo hasta su muerte, pero ya expuesto por una actuación de su canción, "Non, je ne regrette rien". El inicio se trata de su concierto en Nueva York en 1959 cuando ella cantaba su éxito en inglés "Heaven a Mercy", pero debido a su enfermedad ella cae desmayada al piso.


title: La vida en rosa (película)

text: Los sucesos de su infancia comienzan cuando Édith es una niña pequeña hacia 1918, y lloraba por ser tratada como un objeto de burla de otros niños que la molestaban. Su madre se encontraba al otro lado del callejón, ella se dedicaba a cantar en las calles para recibir monedas a cambio. La madre de Édith escribe al padre de su hija, un acróbata de circo, que está luchando en los campos de la primera guerra mundial, para informarle que está dispuesta a dejar a Édith con su madre, o sea su abuela paterna, así ella puede continuar con su vida de artista cantando por las calles y no tiene que gastar tanto dinero. Su padre vuelve a París y decide llevar a Édith a la casa de su abuela y se da cuenta de que no estaba bien de salud. A continuación, Édith se queda con su abuela, dueña de un burdel en Normandía. Édith comienza a criarse con un grupo de prostitutas del burdel, ya que estas la bañaban y le cantaban canciones. Édith comienza a tener mucho afecto y cariño a Titine, una prostituta que más tarde se niega a trabajar para quedarse con ella.


title: La vida en rosa (película)

text: Al pasar los años, el padre de Édith vuelve a buscarla y se la lleva a la fuerza, ya que Titine y Édith no querían separarse después de haber vivido tantas experiencias y por recibir mucho cuidado de parte de Titine. Édith se va a vivir a un circo con su padre, ya que este era un acróbata. Una noche después de cenar, Édith observa a un practicante comedor de fuego y ve que en las llamas aparece Santa Teresita del Niño Jesús, quien le asegura que siempre estará con ella y nunca la dejara hasta el resto de su vida.


title: La vida en rosa (película)

text: Luego Édith cumple los nueve años de edad, su padre deja el circo después de una discusión con el director y comienza a ganar monedas tocando en las calles de París. Durante una actuación mediocre de las habilidades contorsionistas de su padre, la gente comienza a preguntar si Édith tiene algún talento y con indicaciones de su padre, esta sostiene un sombrero para poder recibir las monedas y comienza a cantar "la Marsellesa", y llegó a ser muy emotivo y profundo para los oyentes y cautivó a la multitud.


title: La vida en rosa (película)

text: Años más tarde, Édith se convierte en una joven rebelde, el propietario de un club nocturno llamado Louis Leplée se acerca a ella mientras esta cantaba en las calles acompañada con su amiga Mômone, para ofrecerle dinero y darle una dirección. Louis la invita a su club para que esta pueda hacer una audición informal. Édith se dirige al club con su amiga y recibe el nombre artístico "La Môme Piaf", el apellido Piaf referido a una expresión coloquial de un gorrión.


title: La vida en rosa (película)

text: Pronto, Leplée muere a tiros, ya que la policía sospecha que sus conexiones con Édith se debe a la mafia a través de la proxeneta que ha exigido una gran parte de sus ganancias de canto de la calle. Cuando Édith decide dar un espectáculo en un cabaret, la gente la insulta y le grita que se vaya del escenario. Las cosas se complican aún más cuando Mômone es llevada a la fuerza a un convento para las niñas en las órdenes de su madre. Édith queda sola y desesperada y recurre a Raymond Asso, un amigo, compositor y acompañante. Con un carácter agresivo, malos tratos y mucha exigencia, Édith comienza a practicar las canciones que este le componía. Raymond le regala un vestido negro y le pide que utilice gestos con las manos para cantar, ya que sería más emotivo. Tras más de seis horas de ensayos diarios continuos, Édith se dirige a cantar su primera canción en un escenario donde se encontraba mucha gente de prestigio y alta sociedad. En ese momento es cuando ella aprende a combatir el pánico escénico.


title: La vida en rosa (película)

text: Mientras se dirige a la ciudad de Nueva York, Édith se reúne con Marcel Cerdan, un compañero nacional francés, boxeador que compite por el título de Campeón mundial. Ambos se dirigen a un restaurante y conversan sobre sus vidas. Marcel cuenta que tiene una granja de cerdos en el extranjero y que está casado. Édith le revela a Mômone un secreto, que ella se estaba enamorando de Marcel. Luego se produce un torneo de boxeo y la derrota de Tony Zale y Marcel se convierte en campeón mundial de peso medio, mientras que supuestamente en secreto, se va componiendo la canción "La Vie En Rose", que explica sus sentimientos amorosos.


title: La vida en rosa (película)

text: En una mañana temprano Édith logra convencer a Marcel para que este pudiera volar desde París y unirse con ella en Nueva York, ella se despierta y lo besa. Muy contenta, se apresura para conseguir el café y un reloj que había comprado para regalárselo. Al no poder encontrar el reloj, Édith comienza a desesperarse y sus compañeros que vivían con ella en el apartamento le dan la mala noticia en que el avión donde viajaba Marcel se estrelló mientras transcurría el viaje. Édith histérica busca el fantasma de Marcel que estaba descansando en su cama solo unos momentos antes que ella se enterase de la noticia, y sale gritando el nombre de su amante perdido.


title: La vida en rosa (película)

text: Después de aquel incidente, la película vuelve a retomar sucesos no lineales, y se ve en 1963, cuando ella tiene un aspecto envejecido con el pelo rojo rizado y su aspecto de enfermedad. Ella pasa mucho tiempo sentada en una silla a orillas de un lago, y cuando se pone de pie, tiene una postura encorvada y camina con lentitud al igual que una persona que está en la ancianidad.


title: La vida en rosa (película)

text: Tras esta escena, se ve a Édith en años anteriores, mientras cantaba en un escenario. Mientras, muchas personas comenzaban a aplaudirla, pero esta sufre un colapso y se da cuenta de que últimamente su salud no se encuentra en su mejor momento, aunque de ninguna manera estaba dispuesta a no terminar su concierto. Ella vuelve al escenario y las cosas empeoran, ya que se desmaya.


title: La vida en rosa (película)

text: Después, contrae matrimonio con Jacques Pills, quien la convence para entrar en rehabilitación por su adicción a la morfina, ella viaja a California con él, ya que el público ve los sobrios pero maníaco-por-naturaleza a Édith siendo conducida en un automóvil, riendo, bromeando, jugando con sus compatriotas y disfrutando por lo general de la vida de buena manera, hasta que ella se pone al volante y rápidamente conduce hacia estrellarse en un árbol. La hilaridad es ininterrumpida cuando Édith sale y pretende hacer señas con su dedo para aparentar que busca a alguien que la lleve hasta la ciudad. En ese instante se demuestra sus frenéticos esfuerzos que hace durante toda la vida para ser feliz y por entretener a los demás, a través de toda clase de desastres y bromas.


title: La vida en rosa (película)

text: Años después, Piaf, ahora frágil y encorvada, pelea con su entorno acerca de que si será capaz de actuar en el Olympia. Luego aparecen recuerdos de antes y durante su última actuación, cuando se desploma en el escenario, se entrelazan a través de la película, presagiando el final trágico a una etapa de la vida estelar. Los recuerdos parecen casi perseguir a Piaf.


title: La vida en rosa (película)

text: Édith finalmente está lista para salir a escena y no le importa su frágil estado de salud. Después surgen una serie de retrasos, cuando esta le pide el collar con una cruz que siempre llevaba. A medida que su personal se precipitan lejos de conseguirlo, se sienta, y en su soledad tranquila, experimenta más recuerdos de su pasado, y después que Édith se pone la cruz recuperada y decide bajar hacia el escenario, la película presenta más escenas retrospectivas, cuando ella está cantando una de sus canciones, "Non, je ne regrette rien".


title: La vida en rosa (película)

text: Luego ella aparece en un día soleado en la playa con sus tejidos de puntos y Édith responde amablemente las preguntas simples y corteses de una entrevistadora: "-¿Cuál es su color favorito? -El azul", "-¿Su comida favorita? -La carne asada", y luego la entrevistadora le hace preguntas más conmovedoras que también responde sin vacilación, mostrando de nuevo los anhelos de su vida: "-Si tuviera que darle un consejo a una mujer, ¿Cuál sería? -Amar -¿Y a una niña? -Amar -¿Y a un niño? -Amar".


title: La vida en rosa (película)

text: Como si estuviera llevando un niño envuelto en pañales, Louis lleva fácilmente a Édith, pequeña y consumida a la edad de 47 años a su habitación y la mete en la cama, mientras que el subtítulo quita la ilusión de que es el último día de su vida. Ella tiene miedo y dice que no puede recordar cosas, pero tiene una serie inconexa de recuerdos de los pequeños momentos que de alguna manera llegan a definir toda su vida, más que los "grandes momentos", entre esos recuerdos estaban cuando su padre le da una muñeca de regalo, y los pensamientos de su propia hija muerta, Marcelle.


title: La vida en rosa (película)

text: La película termina con la actuación de Édith "Non, je ne regrette rien" en el Olympia, ya que eso era lo que más anhelaba cuando estaba frágil y mal de salud.


title: La vida en rosa (película)

text: Así fue cómo se reconoce un retrato impresionista del icono de la música francesa Édith Piaf (1915-1963), cuya vida trágica parece tomada de una novela del siglo XIX.


title: La vida en rosa (película)

text: El título en España pertenece a la letra de la canción con la que se dio a conocer la cantante, pero la versión original se titula "La môme" (‘la niña’) porque a ella se la conocía como la "môme Piaf" (la niña gorrión).Olivier Dahan escribió el guion junto a Isabelle Sobelman. Ambos comenzaron a interesarse por la figura de Piaf a partir de fotografías de la cantante muy joven, una época en que se apartaba de su imagen como estrella de la canción a finales de los 50. Entonces, a pesar de su espléndida voz, ya era una mujer castigada por las enfermedades y los fracasos personales, y finalmente una adicta a la morfina.


title: La vida en rosa (película)

text: Planteada como una superproducción a la europea, su rodaje de casi cinco meses hasta bien entrada la primavera del 2006, se realizó en Praga, con secuencias tomadas en París y Los Ángeles. El diseño de producción implicó levantar numerosos decorados de época, ya que la vida de Piaf abarcó la primera mitad del siglo XX con todas sus convulsiones, incluida la Segunda Guerra Mundial.


title: La vida en rosa (película)

text: Cotillard fue elegida por el director Olivier Dahan para interpretar a Édith Piaf en la película, debido a que el director pudo notar una similitud en los ojos de la cantante y la actriz. El productor Alain Goldman aceptó el acuerdo de contratar a Cotillard y defendió la elección a pesar de que las distribuidoras TFM redujeron el dinero que dieron para financiar la película pensando que Cotillard no era capaz de atraer suficientes ganancias y tampoco era la indicada para este personaje.


title: La vida en rosa (película)

text: Jil Aigrot fue seleccionada por el director para ser la voz de la cantante en la película. "Yo no quería encarnar a Edith", le dice Aigrot a BBC Mundo, momentos antes de su presentación en el teatro Olympia de Miami, uno de los puntos de la gira que conmemora la partida de Piaf. Sin embargo, desde que esta mujer menuda se presentaba en los cabarets de su natal ciudad de Cannes, en el sur de Francia, lo hacía con la certeza de que tendría que interpretar parte del famoso repertorio de Piaf. "Siempre me habían dicho que mi voz se parecía mucho y por eso sabía que el día que comenzara a hacerlo, jamás iba a poder hacer otra cosa".


title: La vida en rosa (película)

text: Cuatro canciones fueron interpretadas en su totalidad por Aigrot: "Mon Homme", "Les Mômes de la Cloche", "Mon Légionnaire" y "Les Hiboux", así como el tercer verso y coro de "L'Accordéoniste" y el primer coro de "Padam Padam". Solo se cantaron partes de estas dos últimas canciones porque fueron cantadas mientras Piaf / Cotillard estaba fatigada y se desmaya en el escenario. Aparte de eso, "La Marseillaise" es interpretada por la cantante infantil Cassandre Berger (interpretada por Pauline Burlet, que interpreta a la joven Édith en la película), y "Mon Homme" de Mistinguett y "Il m'a vue Nueve "(Él me vio desnuda), cantado en parte por Emmanuelle Seigner. También se utilizan grabaciones de Édith Piaf.


title: Jardín botánico de plantas medicinales de Gombrèn

text: El jardín botánico de plantas medicinales de Gombrén (en catalán "Jardí Botànic de Plantes Medicinals de Gombrèn") es un jardín botánico situado en las afueras de la localidad de Gombrén, en la comarca del Ripollés, provincia de Gerona, en Cataluña (España).


text: El jardín abrió sus puertas en 1995, con el objetivo de dar a conocer el mundo de las plantas medicinales.  Este jardín botánico está tramitando su adhesión a la Asociación Ibero-Macaronésica de Jardines Botánicos.


text: El jardín contiene alrededor de 300 especies de árboles, arbustos y hierbas, la mayoría autóctonos de la zona. Cada especie está identificada con nombre botánico y vulgar y se indica su uso o propiedades.


title: Hip Hop Hoodíos

text: Los Hip Hop Hoodíos son una banda fusión de rock alternativo y hip hop con influencias del folklore sefardí.


title: Hip Hop Hoodíos

text: La banda está compuesta por Josué Noriega ( nacido Josh Norek), Abraham Vélez y Federico Fong (antiguo componente de La Barranca, Jaguares y Caifanes).


title: Hip Hop Hoodíos

text: Su EP de debut contenía tres canciones basadas en diferentes estilos latinos. "Ocho Kandelikas" escrita por Juan Manuel Caipo de Orixa, sobre una canción tradicional djudeoespañola; y otras dos más orientadas hacia el rap, una de ellas ("Dicks & Noses") era una versión de Delinquent Habits.


title: Hip Hop Hoodíos

text: El larga duración "'Agua Pa' La Gente" da un salto en calidad de producción, colaboraciones y artistas invitados, Frank London y Paul Shapiro.


title: Ribadumia

text: Ribadumia es un municipio español de la provincia de Pontevedra, en la comunidad autónoma de Galicia. Su nombre procede del río que lo atraviesa, el Umia.


title: Ribadumia

text: El municipio de Ribadumia está situado en la provincia de Pontevedra, en el corazón de la comarca de El Salnés.


title: Ribadumia

text: Limita con los municipios de Villanueva de Arosa, Cambados, Meaño y Meis. Parroquias que forman parte del municipio:


title: Ribadumia

text: El clima de Ribadumia es oceánico húmedo con un verano seco y caluroso. La temperatura media anual es de 15 °C (una de las más elevadas de Galicia) y, la oscilación térmica media no supera los 11 °C. En julio se superan los 20 °C de media y en el mes más frío, enero, no se desciende de los 9 °C. Las precipitaciones son muy abundantes mostrando una gran irregularidad a lo largo de todo el año, pero con una especial incidencia en los meses que van de octubre a marzo.


title: Ribadumia

text: Se celebra en la 'carballeira de Barrantes' el primer fin de semana de junio con la finalidad de exaltar el vino tinto de Barrantes, fruto de la fermentación de la variedad de uva espadeira propia de El Salnés. La primera edición de esta fiesta se remonta al año 1967 y en ella se reúne a un comité de catadores que hace entrega de los premios en una comida en la que destacan los platos tradicionales a base de pulpo, empanada y carne (siempre acompañado del vino tinto de Barrantes). El programa de la fiesta incluye una variada oferta de conciertos y actividades culturales, así como una Muestra de Artesanía de la zona. En los últimos años se incluye la muestra de Exaltación de Nuestra Conserva que ofrece degustaciones de los productos de las conserveras de la comarca del El Salnés que participan en la muestra, así como una demostración de las posibilidades culinarias de la conserva.En el término municipal de Ribuadumia conviven dos equipos de fútbol, uno de Piragüismo:


title: Ribadumia

text: En Ribadumia se viene realizando eventos deportivos de carácter autonómico como son:


title: Clinopodium grandiflorum

text: Clinopodium grandiflorum o Calamintha grandiflora es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Lamiaceae, siendo una especie de planta medicinal.


title: Clinopodium grandiflorum

text: Es natural del sur de Europa. Es una planta herbácea perenne con hojas aromáticas utilizadas como infusión para tés por su agradable y refrescante sabor a menta, las hojas y flores se secan para su posterior consumo. Las flores son hermafroditas de color rosa y son polinizadas por abejas e insectos.


title: Clinopodium grandiflorum

text: "Clinopodium grandiflorum" fue descrita por (L.) Kuntze y publicado en "Revisio Generum Plantarum" 2: 515. 1891.


title: No tenemos solución

text: No tenemos solución es el cuarto álbum del grupo de rock español Porretas. Fue producido por Rosendo y llegaron a vender 10 000 copias.


title: Última generación

text: Última generación es el tercer álbum del grupo de rock español Porretas. Fue publicado en el año 1993.


title: Transporte fluvial

text: El transporte fluvial es un modo de transporte, cuyo objetivo persigue el traslado de productos o pasajeros de unos lugares a otros. El mismo es practicado en ríos y canales fluviales que cuentan con una profundidad adecuada para la ejecución. El transporte fluvial es una importante vía de comercio entre otros interior, por lo que, en ríos con las infraestructuras suficientes son muy importantes.


title: Transporte fluvial

text: Esta modalidad apareció en el Neolítico, una de las etapas de la prehistoria, y ya, en aquella época, se utilizaba para el intercambio de productos (para su transporte). En la actualidad sigue siendo una importante vía comercial como por ejemplo en los ríos Misisipi y el Amazonas. Aunque hace unas décadas el transporte fluvial pasó por un cierto declive, en la actualidad se está intentando habilitar antiguos ríos que fueron importantes en su época, para hacerlos navegables. Existen varios tipos de barcos dependiendo del producto que lleven o si se dedican al transporte de pasajeros.


title: Transporte fluvial

text: Son los ríos, lagos y canales. Generalmente, para esta navegación se emplean barcos pequeños y ligeros, aunque en algunos casos los barcos oceánicos de gran tamaño también navegan por aguas interiores. El uso de contenedores y de buques portagabarras y portabarcazas ha facilitado la transferencia de carga entre los buques oceánicos y los de aguas interiores.


title: Transporte fluvial

text: El sector naviero es en la actualidad una actividad privada de servicios, de naturaleza muy competitiva que se divide en varias categorías: servicios regulares, servicios sin trayecto fijo, servicios industriales y petroleros.


title: Transporte fluvial

text: Se llevan a cabo de acuerdo a un programa regular y con rutas fijas. Los cargamentos se aceptan bajo un contrato denominado conocimiento de embarque, que el armador del barco le emite al cargador. La competencia en este tipo de servicios se regula mediante acuerdos entre las compañías navieras que establecen las condiciones de los servicios y determinan las tarifas de pasajeros o carga.


title: Transporte fluvial

text: Estos barcos, denominados también de servicio general, no mantienen rutas ni servicios regulares. Generalmente transportan para un único cargador un lote que ocupa todo el barco. La carga suele consistir en materias primas a granel, como cereales, minerales o carbón, para las que se necesita un transporte poco costoso.


title: Transporte fluvial

text: Los barcos sin trayecto fijo suelen clasificarse por su uso más que por su diseño. Normalmente operan con un contrato de flete, es decir, un contrato por el uso del barco..


title: Transporte fluvial

text: Todos efectúan servicios de transporte privados o por contrato. En la década de 1970, aproximadamente el 34% de la flota mundial de petroleros era propiedad de compañías de este sector; el resto pertenecía a armadores independientes cuyos barcos eran fletados por dichas compañías. Los productos refinados como la gasolina, la parafina o los aceites lubricantes se distribuyen mediante buques cisterna.


title: Transporte fluvial

text: Los barcos mercantes se dividen en barcos de pasajeros, cargueros y buques cisterna. Los barcos más grandes y elegantes eran los famosos transatlánticos que, a mediados del siglo XIX, cruzaban regularmente el Atlántico Norte para comunicar América y Europa. Los actuales buques de pasajeros se dedican fundamentalmente a viajes de recreo.


title: Transporte fluvial

text: Los cargueros transportan productos envasados y otros como cereales, minerales y líquidos como látex o aceites comestibles. En algunos cargueros se admite un pequeño número de pasajeros. Para transportar determinados tipos de carga, como vehículos de motor, se diseñan y construyen barcos especializados.


title: Transporte fluvial

text: Los barcos de contenedores provocaron un cambio tecnológico en el manejo de la carga y vincularon la industria del transporte ferroviario y por carretera con la navegación oceánica. Estos barcos altamente especializados pueden descargar y cargar en un solo día, frente a los 10 días necesarios para un barco convencional de una evolución de estos.


title: Transporte fluvial

text: Los buques cisterna están diseñados específicamente para transportar cargas líquidas, generalmente petróleo. Otros buques cisterna especializados transportan gas natural licuado, productos químicos líquidos, vino, melaza o productos refrigerados.


title: Asunción Embuena

text: Asunción Embuena Romero (Sevilla, 1969) es una actriz y presentadora de televisión española.


title: Asunción Embuena

text: A finales de los años 80 presentaba un programa de radio en Los 40 Principales en Radio Sevilla de la Cadena SER. Más tarde se dio a conocer profesionalmente como presentadora del programa de Canal Sur "Original y copia" y más tarde por ser una de las acompañantes, junto a la francesa Marlène Mourreau, de Jordi Estadella en las labores de presentación del concurso "El semáforo" (1995-1997), que dirigió Chicho Ibáñez Serrador para Televisión Española. El efecto buscado por el director, con excelentes resultados, fue marcar el contraste entre la exuberancia de Mourreau y la comicidad y físico menudo de Embuena.


title: Asunción Embuena

text: Una vez cancelado el programa, presentó durante los veranos de 1997 y 1998 el espacio de vídeos caseros "Vídeos de primera", junto a Alonso Caparrós y Javier Cárdenas, también en TVE. En la misma cadena, y desde abril hasta el verano de 1997, sustituyó a Anabel Alonso en la presentación del concurso de parejas "El flechazo".


title: Asunción Embuena

text: Posteriormente, tras intervenir en un programa de "Un, dos, tres...a leer esta vez" en enero de 2004, se unió a Los Morancos en el espacio de humor "Moranquissimo" (2004-2005), emitido en Canal Sur, Televisión Canaria y Castilla-La Mancha Televisión. Fue autora y actriz protagonista de la obra de teatro "Siempre hubo un Don Juan", representada en gira por Andalucía durante el invierno y la primavera de 2008.


title: Oikos

text: Oikos (griego:οἶκος, plural: οἶκοι), el equivalente al término "casa" en la Grecia Antigua, es el conjunto de bienes y personas que constituía la unidad básica de la sociedad en la mayoría de las ciudades-estado ("polis"), e incluía a la cabeza del "oikos" (el "telestai", generalmente el varón de mayor edad -el equivalente romano era el "paterfamilias"-), su familia extendida (varias generaciones además de la familia nuclear -esposa e hijos-), y esclavos, que vivían juntos en un marco doméstico. Los grandes "oikos" incluían extensas explotaciones agropecuarias trabajadas generalmente por los esclavos, las cuales eran también la unidad básica de la economía antigua.


title: Oikos

text: El "oikos" funcionaba como una unidad económica y social autárquica, «era el centro a cuyo alrededor estaba organizada la vida», a partir del cual no solo se satisfacían las necesidades materiales, incluyendo la seguridad, sino también las normas y los valores éticos, los deberes, obligaciones y responsabilidades, las relaciones sociales y las relaciones con los dioses.


title: Oikos

text: El "oikos" no era solo la familia, era todo el personal de la casa y sus bienes. Dirigir un "oikos" significaba tanto manejar una granja como el gobierno y mantenimiento de la paz en la familia. Frente a lo aparatoso de los palacios de Menelao o Alcínoo, el de Ítaca es un "palacio de segunda clase", cuya relación con él convierte a Odiseo en "el héroe del "oikos"".


title: Oikos

text: Estas definiciones se aplican al conjunto de la historia de Grecia desde el siglo VIII al IV a. C.


title: Oikos

text: Aristóteles describe el "oikos" como una «comunidad constituida naturalmente para la satisfacción de las necesidades cotidianas», cuyos miembros se definen como aquellos que han sido criados con un mismo alimento.


title: Oikos

text: Pero la delimitación aristotélica de las funciones de la casa opera sobre una fluctuación entre dos términos: "oikos" y "oikia" (griego: οἰκία), que pueden traducirse de la misma forma, como en el pasaje de la "Política" (1252b 9-22). Pero "oikos" y "oikia" no siempre significaban lo mismo. Jenofonte dice que la primera palabra alude a la casa en el sentido estricto de lugar de residencia, mientras que la segunda denota no solo la casa sino también las propiedades. Pero esta distinción no era aceptada por los autores griegos. Los testimonios de algunos oradores áticos como Isócrates e Iseo indican que "oikia" podía connotar no solo la casa sino también la familia o la propiedad, de forma que su sentido se oponía al de "oikos". De todas formas, en el contexto de la ley ateniense era habitual que "oikia" significara «casa» y "oikos" «propiedad» o «familia». También existe un uso de "oikos" como "pequeño edificio sagrado" (templo griego).


title: Oikos

text: El "oikos" era la piedra angular de esta sociedad antigua. Sin embargo, en el siglo V a. C., antiguos autores griegos opusieron la naturaleza del "oikos" con la de la "polis"; el conflicto entre ambas fue tratada en el teatro trágico griego.


title: Oikos

text: Los factores a tener en cuenta, según los arqueólogos C. Messi y F. Prost, son los siguientes:


title: Oikos

text: -  Los materiales empleados, si son originales de la zona o foráneos e importados.


title: Oikos

text: - El nivel técnico de las  edificaciones.


title: Oikos

text: - La organización Interna de los espacios, las funciones de cada estancia y  las correlaciones con el interior y el exterior.


title: Oikos

text: - Las relaciones entre los espacios privados y las estructuras sociales para ver si hay un reparto según criterios sexuales, por edad o estamento social.


title: Oikos

text: En este periodo es posible ver amplios cambios en la construcción doméstica, tanto en la estructura como en el  concepto de la vida doméstica.


title: Oikos

text: Los casos estudiados documentan sobre el uso de materiales perecederos en la construcción de las viviendas. Se encuentran plantas de diversas formas, ovales, rectangulares, cuadradas, etc... De un solo ambiente, aunque en algunos casos se han hallado viviendas con una compartimentación más compleja pero de reducidas dimensiones Como ejemplo tenemos el caso de la antigua Esmirna, donde se excavaron restos de una pequeña cabaña, datada hacia el 900 a.C. Hacia el (875-750 a.C.) se impone un modelo de vivienda de planta cuadrada con un zócalo de piedra, posteriormente hacia el (750-650 a.C.) el modelo preponderante será el de planta rectangular y de forma oval. Todas son de  plantas individuales y con problemas para la evacuación de humos. A partir del siglo VIII a.C. el fenómeno de las colonizaciones impulsa el aumento de los contactos con el exterior, generando pequeños núcleos en las islas. Se tratan de agrupaciones de viviendas de planta rectangular protegida y agrupada por un muro defensivo, mantiene el esquema de tipo megaron, con un hogar interior flanqueado por dos postes y un porche sobre dos pilares o columnas. También se conocen viviendas de planta cuadrada con bancos corridos realizados en piedra (empleados estos como camas, o como alacenas) a modo de ejemplo tenemos el de la isla cicádida de Andros, en Zagora, datado hacia finales del siglo VIII a.C. Las excavaciones arqueológicas nos demuestran que las viviendas mantuvieron su uso durante varias generaciones, realizando ampliaciones. El cambio significativo de este periodo se centra en la evolución hacia un espacio compartimentado, y con funciones específicas de almacenaje o de actividades domésticas.


title: Oikos

text: Los modelos de planta más conocidos datan del siglo VII a.C., como el de Megara Hyblaea o en Naxos, ambos en Sicilia. Se tratan de un conjunto de espacios reunidos  alrededor de una sala central. En otros lugares como el caso de Lathouriza, en la Ática, se han hallado unidades independientes sin comunicación directa, que se han interpretado como diferentes estancias funcionales de una misma célula familiar. La famosa “Casa del jefe”, de plano rectangular y dos anejos redondeados, se ha interpretado que cada estancia debía desempeñar una función diferente, de almacenaje, recepción, trabajo.


title: Oikos

text: En el siglo VI a.C. no se observan grandes novedades en este ámbito doméstico. De este periodo nos encontramos un edificio excavado en el Ágora de Atenas, anterior al Tholos, formado por un patio trapezoidal y dos pórticos. Algunos autores los relacionan con la casa de Pisistrato, siendo esto solo una hipótesis.


title: Oikos

text: En los inicios del siglo V a.C. se producen grandes cambios en lo que arquitectónicamente se refiere, en el campo del ámbito doméstico se realizan una racionalización de los espacios privados en el interior de la casa y en una nueva concepción de la casa. Desde el punto de vista social, la casa refleja los valores de la ciudad y sus contradicciones, como puede ser el hecho de que los ciudadanos solo podían ser propietarios del suelo y de una casa. Por tanto la casa desde el punto de vista simbólico posee un importante valor simbólico. Este nuevo contexto va de la mano de la construcción y distribución de las nuevas ciudades, a modo de ejemplo tenemos Mileto o El Pireo, ya que en estos núcleos se regulan y establecen las dimensiones de las manzanas ocupados por las viviendas, reordenándose en torno a un módulo. Y por ende surge un tipo de estructura que reparte el espacio correspondiente a cada una de las funciones domésticas, asignándole un lugar específico y expresando las nuevas necesidades del espacio doméstico, proporcionando una separación visual de las diferentes actividades tanto a los habitantes de la casa como a los miembros de la comunidad.


title: Oikos

text: No hay un orden establecido en lo que conforma a la construcción de las manzanas, siendo diferentes según las ciudades, en Mileto la manzana mide 290 m En el caso de Olinto (En la  Grecia septentrional), las manzanas eran rectangulares de 300 m que servían de solar a dos  hileras de cinco viviendas, formando núcleos de diez casas de con las fachadas abiertas hacia las dos calles que delimitaban la manzana. En la parte trasera de las viviendas se encontraba un estrecho pasillo de poco más de un metro que las separaba, donde se encontraba el sistema de saneamiento.


title: Oikos

text: Conjuntamente se produce una articulación organizada de los espacios interiores de la vivienda, a estos nuevos se le incorporan algunos modelos anteriores, como los de "prostas" (Tipo megaron), y de "pastas" o casa con pórtico. El de Casa a Pastas tenemos representaciones en Olinto, datado sobre el 432 – 348 a.C., año de destrucción por Filipo II.


title: Oikos

text: La planta de las casas se organiza alrededor de tres elementos básicos:


title: Oikos

text: 1. Patio y su pasillo de acceso desde la calle.


title: Oikos

text: Hay que destacar el papel del patio en la casa griega, es el verdadero núcleo social de la casa, que concentra las actividades tanto domésticas relacionadas con el fuego como las religiosas alrededor de un altar.


title: Oikos

text: 1.Andron o sala de recepción de los hombres


title: Oikos

text: 2. Pórtico o pastas, abierto al patio.


title: Oikos

text: 3. Cocina


title: Oikos

text: 4. Tiendas


title: Oikos

text: Algunas casas de Olinto presentan también pequeñas tiendas abiertas hacia la calle sin comunicación directa con el interior de la vivienda, pudiendo servir para vender los excedentes de la producción doméstica o como tiendas independientes de la casa.


title: Oikos

text: 5. Estancia para el aseo (Pueden contener letrinas pero es raro)


title: Oikos

text: La orientación de estos elementos varía según la situación de la casa en su manzana, siempre hacia el Sur, para  favorecer la iluminación e insolación.


title: Oikos

text: Podemos diferenciar la casa según la condición social de los propietarios, esto se ve muy bien en el número de las salas de recepción, las piezas que hay alrededor del patio o el nivel ornamental. Esto hace que haya mucha diversidad de casas siendo muy difícil encontrar una idéntica a otra en Olinto, como las villas suburbanas más ricas que se distinguían de las  demás por sus mayores dimensiones y el mayor desarrollo de sus programas decorativos, convirtiéndose en  un muestrario de su estatus y poder de los propietarios.


title: Oikos

text: De este tipo tenemos la casa de la Buena fortuna, datada del siglo IV a.C. con una superficie de 440 metros cuadrados. Nos encontramos casas con proporciones aun mayores como el caso de  Eretria (Eubea) que alcanzaron los 625 y los 1260 metros cuadrados. Estaban rodeadas de pórticos, de manera que este patio porticado se convierte en el elemento definitorio de las grandes casas griegas, estas mansiones presentan además una planta con dos partes centrada cada una en torno a un patio. La llamada “casa de los mosaicos”, datada a inicios del siglo IV a.C. hubo tres salas de recepción (andrones) agrupadas alrededor de un peristilo, esto lanza la hipótesis de la separación de los lugares privados y públicos.


title: Oikos

text: Pese a que las fuentes expresan un reparto del espacio doméstico entre sexos, en la realidad arqueológica resulta difícil  establecer estas distinciones. El andron se trata de un espacio exclusivamente masculino, que no es difícil de identificar ya que suele conservar un suelo impermeabilizado, bancos corridos o un umbral descentrado para poder permitir a la disposición de los camastros o lechos. Según María Dolores Mirón Pérez  el "oikos" se configura  como una unidad de producción y reproducción. De producción como lugar de trabajo, identificando estancias para este fin como son la cocina, las despensas, los almacenes o los talleres. En el caso del Gineceo, es problemático de identificar el lugar donde se hallaría el telar y los instrumentos relacionados, un trabajo exclusivamente femenino y fundamental para la economía doméstica,  los hallazgos de las pesas en diversos lugares de las excavaciones no permite determinar esta estancia con seguridad, pero se piensa que pudo estar en la planta superior lo que permitiría la explicación de que se encuentre disperso, debido a un desplome de la planta superior. A pesar de debate en la casa griega no existiría una verdad era segregación entre hombres y mujeres, donde sí se focaliza la verdadera segregación es entre dentro y fuera del ámbito doméstico.


title: Oikos

text: Priene en Turquía nos ha proporcionado casa datadas de finales del siglo IV a.C. con una gran estancia precedida por un porche in antis, basadas en el megarón. Esta convivencia con fórmulas antiguas se explica  debido a que era costumbre levantar los adobes sobre los zócalos pétreos para conservar la humedad.


title: Oikos

text: El conjunto prototípico de casas de periodo helenístico lo encontramos en Delos, datadas en el siglo II a.C., el sencillo patio se ha convertido en un completo peristilo, habitualmente decorado con columnas dóricas.


title: Oikos

text: Este elemento representa una de las aportaciones arquitectónicas más características del ámbito doméstico de este periodo. En su centro podía contener un pequeño estanque que recorría el agua de lluvia y conducía  una cisterna. Las principales estancias se agrupaban alrededor del peristilo. Una de estas normalmente la de mayores dimensiones y suele contener decorados más cuidados de mosaicos y mármol, esta ostentación se daba en las habitaciones de recepción y de recepción de invitados, en tanto que el resto de los ambientes domésticos estaban mucho menos cuidados.


title: Rodeiro

text: Rodeiro es un municipio de la provincia de Pontevedra, situado en la comunidad autónoma de Galicia, al noroeste de España.


title: Rodeiro

text: Rodeiro se localiza cerca del centro de Galicia, en el noreste de la provincia de Pontevedra.La población de hecho que según las tablas que publica el Instituto Nacional de Estadística de 10 en 10 años, había el 1 de noviembre de 2011, ascendía a 2920 habitantes, 1491 varones y 1429 mujeres. Parroquias que forman parte del municipio:


title: Gabriel Sargissian

text: Gabriel Sargissián, (nacido el 3 de septiembre de 1983). Es un Gran Maestro Internacional de ajedrez armenio. En enero de 2010, en la lista de la FIDE, ocupaba el puesto 49 del mundo con un ELO de 2680 y número 2 de Armenia, tras Levón Aronián.


title: Gabriel Sargissian

text: Sargissian ganó el Campeonato de Armenia de ajedrez, en el 2000 y 2003.


title: Gabriel Sargissian

text: Sargissian fue uno de los jugadores que contribuyeron, junto con Levón Aronián, Vladímir Akopián, Karen Asrian, Smbat Lputian, Artashes Minasian, en el equipo armenio de ajedrez a ganar el oro en la Olimpíadas de ajedrez, de 2006, en Turín (Italia), por delante de China y EE. UU.


title: Gabriel Sargissian

text: En enero de 2007, quedó 2º en el torneo B del Torneo Corus de ajedrez, logrando 8 puntos de 13 posibles, tras el campeón Pável Eliánov y por delante de Bu Xiangzhi(3º), Yakovenko(4º), Maxime Vachier-Lagrave(5º) hasta 14 jugadores.