title: Pezuela de las Torres

text: Las Relaciones Topográficas de Felipe II - año 1576 - relatan que Pezuela fue una de las aldeas del alfoz de Alcalá de Henares y que ahora debía ser a efectos políticos independiente de esta, aunque se describe también que se continuaban mandando "justicias" desde Alcalá para hacer valer su propio fuero. En cuanto al siglo XVII, destaca el hecho de que hubo hasta tres galopos que emigraron a América: Pedro Gómez de Velasco y Agustín Arigón, como criados; y Martín Manchón, como encomendador. Otro colono natural de Pezuela sería Pedro Ruiz, que emigraría al Perú ya en 1721.


title: Pezuela de las Torres

text: Cerca de 1610 surge un grupo de banqueros genoveses en Madrid que acabaría por dominar las finanzas castellanas hasta 1640. De entre estos banqueros, debemos recordar a Bartolomeo (Bartolomé) Spínola, nacido en Génova en 1587. Llegado a la Corte hispánica a los veinte años, pronto se convirtió en uno de los principales proveedores de crédito de la Corona. Es a él a quien en 1641 se venda la villa de Pezuela. Asimismo, también a él se le debe su nombre actual, pues "de las Torres" fue una adición del propio Bartolomé en 1642. Sin embargo, esa fue la única aportación otorgada por los Spínola, ya que el resto de su mandato como condes fue no solo nefasto, sino corrupto y abusivo. En repetidas ocasiones, los sucesores de Bartolomé Spínola utilizarán sus privilegios sobre el cobro de impuestos en Pezuela para saldar sus deudas a costa de empobrecer injustamente a los galopos. Las citadas deudas llevarían a los condes de Pezuela a vender la villa a Luis de Rozas, marqués de Villamonte, en 1703.


title: Pezuela de las Torres

text: El poder municipal reside en la asamblea municipal. La composición de la asamblea es la siguiente:


title: Pezuela de las Torres

text: - IdP "Independientes de Pezuela" 133 votos y 2 concejales.


title: Pezuela de las Torres

text: - PP "Partido Popular" 131 votos y 2 concejales.


title: Pezuela de las Torres

text: - IU-P "Izquierda Unida-Pezuela" 177 votos y 3 concejales.


title: Pezuela de las Torres

text: - PSOE "Partido Socialista Obrero Español" 19 votos y 0 concejales.


title: Pezuela de las Torres

text: El actual alcalde es José Pío Carmena Servert (IdP), que fue investido con los votos de PP sumados a los de su grupo.


title: Pezuela de las Torres

text: En Pezuela destacan como edificios singulares la Iglesia Parroquial, las ermitas de Santa Ana, de la Soledad y San Benito. También son de notar las abundantes fuentes, así como la picota y la antigua posada. Hasta 1554 perteneció al concejo de Alcalá de Henares, como parte de su alfoz, bajo el Fuero Viejo que promulgara el Cardenal Cisneros en febrero de 1509.


title: Pezuela de las Torres

text: Enclavado en el centro de la población, se encuentra el edificio de la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción. Comenzó a construirse en la Edad Media, bajo trazas románicas. En su exterior presenta una estructura de planta basilical de tres naves; inicialmente constaba tan solo de dos naves, siendo la tercera añadida en el siglo XVI. Sin transepto en el crucero, teniendo el ábside (siglo XII) en la zona de la capilla mayor.


title: Pezuela de las Torres

text: La torre, construida de ladrillo, fue recubierta de piedra labrada en el siglo XVI. Se desplomó sobre la nave a principios del siglo XX, requiriendo importantes obras de restauración.


title: Pezuela de las Torres

text: Según figura en las "Relaciones Topográficas" mandadas hacer por Felipe II, en las contestaciones dadas 'en 15 días en el mes de abril del año 1578', se lee que la villa de Pezuela fue la primera aldea de la jurisdicción de Alcalá de Henares que 'hará veintidós años que a suplicación del ilustrísimo señor Don Juan Martín Silicio, arzobispo de Toledo y señor de la dicha villa de su majestad el emperador Don Carlos, se eximió de la jurisdicción de la villa de Alcalá y les dio el privilegio firmado por Doña Juana, gobernadora de estos reinos por ausencia del Emperador su padre, que todos estén en gloria, y por esta razón el título de villa. Para conmemorar y para que todos los viajeros lo sepan, se mandó levantar la picota'. Esta es grandiosa, de más de 7 metros de altura, y una de las más bellas y majestuosas de la zona.


title: Pezuela de las Torres

text: Tal y como se describe en el apartado de la historia del municipio, el pueblo fue asolado por la peste en 1393. No obstante, y a pesar de que se desconoce la fecha exacta de construcción, es muy probable que existiera antes de esa fecha. Matías Fernández (1997) relata en su libro que pudo haber sido la ermita de algún antiguo despoblado. Un dato relevante es el hecho de que la ermita era propiedad del concejo de Pezuela, no de la Iglesia. Así figura en diversos documentos como el famoso Catastro de Ensenada mandado hacer por Fernando VI en 1752. En él consta como el concejo y no otra institución era propietaria de dicho templo. Para su mantenimiento, se dispuso que los frutos de ciertas tierras junto con limosnas y censos fueran a parar a la cofradía responsable de la ermita.


title: Pezuela de las Torres

text: En cuanto a su aspecto, cuenta Matías Fernández (1997) en su libro que el pequeño templo contaba con una campana sobre la fachada. Empero, desapareció a principios del siglo pasado. También se describe la existencia de una sacristía que podría haberse situado en la cabecera exterior de la ermita. En la actualidad cuenta con paredes exteriores recubiertas en cal que forman una planta rectangular. En su interior, encontramos bancos e imágenes de San Benito, la Virgen de Fátima, Santa Rita y el Corazón de Jesús.


title: Pezuela de las Torres

text: Dos veces al año se baja a San Benito en peregrinación. Una se remonta a la ya contada peste de 1393, de otra se desconoce su origen aunque podría ser igual de antigua. Cada 11 de julio desde hace más de ocho siglos los galopos descienden el alto del pueblo hasta la ermita, donde depositan la talla del Cristo del Socorro. Allí tiene lugar una pequeña romería donde se reparte chocolate y dulces en su honor. En cuanto a la segunda bajada, se realiza el 7 de septiembre. En ella se sube al Cristo del Socorro de vuelta a la Iglesia de Ntra. Asunción para su fiesta mayor.


title: Pezuela de las Torres

text: A lo largo del año Pezuela de las Torres cuenta con diversas fiestas y celebraciones.


title: Louvois

text: Louvois era una comuna francesa situada en el departamento de Marne, de la región de Gran Este, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Val-de-Livre al fusionarse con la comuna de Tauxières-Mutry.


title: Louvois

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Louvois se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Electroválvula

text: Una electroválvula es una válvula electromecánica, diseñada para controlar el paso de un fluido por un conducto o tubería. La válvula se mueve mediante una bobina solenoide. Generalmente no tiene más que dos posiciones: abierto y cerrado, o todo y nada. Las electroválvulas se usan en multitud de aplicaciones para controlar el flujo de todo tipo de fluidos.


title: Electroválvula

text: No se debe confundir la electroválvula con válvulas motorizadas, en las que un motor acciona el mecanismo de la válvula, y permiten otras posiciones intermedias entre todo y nada.


title: Electroválvula

text: Una electroválvula tiene dos partes fundamentales: el solenoide y la válvula. El solenoide convierte energía eléctrica, mediante magnetismo, en energía mecánica para accionar la válvula.


title: Electroválvula

text: Existen varios tipos de electroválvulas. En algunas electroválvulas el solenoide actúa directamente sobre la válvula dando la energía necesaria para su movimiento. También es posible construir electroválvulas biestables que usan un solenoide para abrir la válvula y otro para cerrar o bien un solo solenoide que abre con un impulso de corriente y cierra con el siguiente. Estas tienen dos contactos eléctricos, de modo que al cambiar de posición la válvula abre uno de ellos y cierra el otro.


title: Electroválvula

text: Las electroválvulas de tipo directo pueden ser "cerradas en reposo" o "normalmente cerradas" lo cual quiere decir que cuando falla la alimentación eléctrica quedan cerradas o bien pueden ser del tipo "abiertas en reposo" o "normalmente abiertas" que quedan abiertas cuando no hay alimentación. Es decir, en el primer caso la válvula se mantiene cerrada por la acción de un muelle y el solenoide la abre venciendo la fuerza del muelle. Esto quiere decir que el solenoide debe estar activado y consumiendo energía mientras la válvula está abierta. Las "normalmente abiertas", funcionan al revés. Este tipo de válvulas se utilizan muy comúnmente en lavadoras, lavaplatos, riegos y otros usos similares.


title: Electroválvula

text: En otro tipo de electroválvula el solenoide no controla la válvula directamente sino que el solenoide controla una válvula piloto secundaria y la energía para la actuación de la válvula principal la suministra la presión del propio fluido.


title: Electroválvula

text: El gráfico adjunto muestra el funcionamiento de este tipo de válvula. En la parte superior vemos la válvula cerrada. El agua bajo presión entra por A. B es un diafragma elástico y tiene encima un muelle que le empuja hacia abajo con fuerza débil. El diafragma tiene un diminuto orificio, de menos diámetro que el del conducto D, en el centro que permite el paso de un pequeño flujo de agua. Esto hace que el agua llene la cavidad C y que su presión sea igual en ambos lados del diafragma, pero un poco mayor en la parte superior, debido al empuje del muelle, por lo que presiona hacia abajo sellando la entrada.


title: Electroválvula

text: Mientras, el conducto D está cerrado por el núcleo del solenoide E al que un muelle empuja hacia abajo. Si se activa el solenoide, el núcleo sube y permite pasar el agua desde la cavidad C hacia la salida; como el caudal que puede pasar por D, al ser mayor su sección, es mayor que el que pasa por el orificio del diafragma, disminuye la presión en C y el diafragma se levanta permitiendo el paso directo de agua desde la entrada A a la salida F de la válvula. Esta es la situación representada en la parte inferior de la figura.


title: Electroválvula

text: Si se vuelve a desactivar el solenoide se vuelve a bloquear el conducto D, se equilibran las presiones del agua en los dos compartimentos y el muelle situado sobre el diafragma necesita muy poca fuerza para que vuelva a bajar ya que la fuerza principal la hace la presión del propio fluido en la cavidad C.


title: Electroválvula

text: De esta explicación se deduce que este tipo de válvula depende para su funcionamiento de que haya mayor presión a la entrada que a la salida y que si se invierte esta situación entonces la válvula abre sin que el solenoide pueda controlarla. Por esta razón se emplean principalmente en sistemas en que la salida (F) tiene salida directa a un lugar a presión atmosférica.


title: Electroválvula

text: Hay electroválvulas que en lugar de abrir y cerrar lo que hacen es conmutar la entrada entre dos salidas, en una válvula de tres vías. Este tipo de electroválvulas a menudo se usan en los sistemas que tienen calefacción y preparación de agua caliente sanitaria lo que permite permutar el calentamiento de uno u otro sistema alternativamente utilizando una sola bomba de circulación.


title: Electroválvula

text: En los calentadores de agua circulante, el agua se calienta según va pasando por el calentador en el momento del consumo y es la propia presión del agua la que abre la válvula del gas; pero en los calentadores por acumulación esto no es posible ya que el agua se calienta mientras está almacenada en un depósito y debe hacerlo aunque no haya circulación. Normalmente se utiliza una válvula solenoide, mandada por un termostato que, cuando detecta una temperatura por debajo de la de consigna (normalmente 60 ºC), desvía el agua caliente, destinada a la calefacción, por un intercambiador dispuesto en el depósito de agua caliente sanitaria y cuando el termostato determina que el agua ha llegado a la temperatura de acumulación, corta la corriente de la válvula, que vuelve a su posición de reposo, devolviendo el flujo de agua caliente al sistema de calefacción.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Manolo y Benito Corporeision fue una serie de televisión cómica española producida por Drive TV para Antena 3, que la emitió entre el 25 de diciembre de 2006 y el 12 de marzo de 2007, dirigida por Juan Luis Iborra, José Ganga y Jaime Botella.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Es la continuación de Manos a la obra, que narra la vida de dos albañiles dueños de una empresa de reformas, Manolo y Benito (Ángel de Andrés López y Carlos Iglesias), en un barrio de Madrid.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: La serie consta sólo de una temporada de 12 capítulos, tras haber sido cancelada después de un estrepitoso fracaso de audiencia. Tal fue así, que la actriz Loles León, cuyo personaje era fijo, abandonó la serie precipitadamente, estando ausente en los dos últimos episodios. Además, hacia el final de la serie, se dieron cameos de varios famosos para tratar así de captar audiencia infructuosamente, como por ejemplo el de Soraya Arnelas, exconcursante de Operación Triunfo.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Se emitió también en el canal Factoría de Ficción en su último mes de existencia (junio de 2007) y, como dato anecdótico, el último episodio emitido en este canal antes de su extinción fue de esta serie.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: La serie tenía algún fallo de continuación, como la casa de Manolo. En el lugar donde estaba el baño, aquí vemos que hay una pared con el característico cuadro del Atlético de Madrid. Tampoco sabemos qué pasó con Tania. Nos da a entender que marchó a su país y en su lugar viene Serguei, un ucraniano amigo de Tania (la cual no era ucraniana, sino polaca). Los cambios que ha habido en la corrala son radicales (incluso el taller de Manolo y Benito). En el centro de la plaza ahora hay un monumento. Las únicas casas que permanecen son las de Manolo y Benito y las demás están tapiadas. El taller es mucho más pequeño que el original. El bar "La Molleja" sigue pero con otro nombre y más pequeño, y al lado hay una tienda Vodafone. Al lado del bar hay un hotel y una residencia. La tienda "El Suertesito" ahora es una clínica dental Vitaldent.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Cinco años después de que su amada Adela lo abandonara para irse al Caribe, Manolo sigue viviendo en el modesto piso que compartía con ella y trabajando en chapuzas varias junto a su inseparable compañero Benito en su empresa de reformas. Ellos apenas han cambiado, pero su entorno sí que lo ha hecho.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: El escenario se basa en el tradicional de su antecesora, con cambios propios del siglo XXI. Las casas de Carmina y de Manolo permanecen intemporales. La corrala (ahora llamada Plaza Muro) del siglo pasado sobrevive en medio del sector financiero y comercial, guiño a la burbuja inmobiliaria. Solo quedan de inquilinos el piso de Manolo y el de Benito. El propietario fue comprando las casas de todos los vecinos, pero ni Manolo ni Carmina eran propietarios, sino arrendatarios de baja renta. A pesar de las sumas por dejar sus hogares, ellos se negaron.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Pronto abrió el Hotel "Plaza Muro" de 4 estrellas, dirigido por Milagros, propiedad de Don Julián. También hay un bar, "Las mil y una tapas". Su dueña es Antonia y en él trabajan su hija veinteañera Rosi y su sobrina Cris, nueva en Madrid.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Manolo y Benito, con menos trabajo, deciden ponerle un nombre distinto a la empresa: "Manolo y Benito Corporeision".


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Para conocer más características de los personajes principales es recomendable visitar la página en Wikipedia de la serie original Manos a la obra.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: En su momento, "Manos a la obra" fue una de las víctimas del programa concurso "Gran Hermano". Sin embargo, en 2006, Antena 3 recuperó la serie reponiéndola en numerosas ocasiones, primero en Antena.Neox y fugazmente en la programación matinal de la cadena principal. Tras el fracaso de las series de Antena 3 previstas para 2006, se planeó el regreso de la comedia. La continuación de la serie se estrenó el 25 de diciembre de 2006 con un espectacular share del 25,8% y 4.464.000 espectadores y un target familiar del 31,3%. Audiencia que fue descendiendo paulatinamente hasta quedar por debajo de la mitad de espectadores que cosechó su rival más directo en el "Prime Time" del lunes, CSI, constituyendo, por tanto, un nuevo fracaso para la cadena en ese año.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: A finales de 2006, se levantó una agria y controvertida polémica en Internet, ya que Antena 3 presentó con un aparentemente serio reportaje de periodismo de investigación la vuelta a la pequeña pantalla de la serie, algo que fue duramente criticado por los espectadores. Esta práctica de publicidad viral habría incluido la creación de falsas páginas web como el blog "¿Quiénes fueron?", en la que se aprovecharía la catástrofe por la que quedó destruida la Torre Windsor en Madrid y sus polémicas sombras tras las ventanas, anunciando haber localizado a las dos personas que se veían reflejadas, siendo los dos actores principales de la serie.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Después, Antena 3 parodió tráileres de películas conocidas como "Hombres de negro II" y "El Señor de los Anillos" para su promoción.


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Los datos corresponden a su estreno en España por Antena 3, según datos de audiencia de TNS:


title: Manolo y Benito Corporeision

text: Los doce episodios emitidos cosecharon una audiencia media de 3.222.000 espectadores y un 17,2% de cuota de pantalla.


title: Oberland (Berna)

text: El Oberland bernés es la región más elevada del cantón de Berna, situada al sur del cantón y que incluye las zonas del lago de Thun, del lago de Brienz y los Alpes berneses.


title: Oberland (Berna)

text: Se considera que los distritos siguientes pertenecen al Oberland:


title: Careware

text: Careware, también llamado charityware, helpware o goodware es un software distribuido de tal forma que beneficia la caridad. El término "careware" es una variante de shareware y de freeware. Algunos careware son distribuidos gratuitamente, y el autor sugiere algún pago destinada a la caridad. Otros careware incluyen una cargo para ser donado a la caridad.


title: Careware

text: El software en cuestión que se ofrece, generalmente no contiene fuentes y puede ser copiado libremente. Lo más común es que la gente aparte de copiarlo libremente, lo modifique para satisfacer sus necesidades.


title: Careware

text: Por otra parte, también se denomina "charityware" cuando una persona dona un software a una organización caritativa, para que ellos más tarde gestionen los beneficios obtenidos con él.


title: Careware

text: El concepto fue creado en Dr. Dobb's Journal en su columna "Al Stevens' C Programming Column" en 1988. Stevens estaba desarrollando una interfaz de usuario y publicaba el código fuente cada mes. Para distribuir el código a los lectores, Stevens sugirió que le enviaran en una carta con un disquete en blanco. El copiaba el código en el disquete y lo regresaba. También sugirió que en la carta incluyeran un dólar, el cual donaría al banco de alimentos de Brevard County, Florida. Stevens nombró este método de distribución "careware."


title: Careware

text: Una variación parecida es el donateware, el cual tiene términos más restrictivos que el careware.


title: Careware

text: Un ejemplo de charityware es el editor de textos vim (compatible GPL) creado por Bram Moolennar. Se trata de un software libre, por el que su autor solicita una donación para el ICCF (Internacional Child Care Fund) el cual se trata de una ONG que lleva a cabo un proyecto para las víctimas del sida en Uganda.


title: Careware

text: Otros ejemplos son KiXtart, Arachnophilia, fireFTP, extensión FTP de Firefox y RenameStar.


title: Chuck Jackson

text: Chuck Jackson, cantante de soul nacido el 22 de junio de 1937 en Latta. Fue uno de los primeros cantantes en grabar con éxito temas de Burt Bacharach y Hal David. Consiguió diversos hits desde 1961 como "I Don't Want to Cry", "Any Day Now" y "I Keep Forgettin'".


title: Chuck Jackson

text: Nació en California, pero creció en Pittsburgh. A finales de los '50 cantaba con el grupo de doo wop The Dell-Vikings. Fue descubierto cuando abrió el espectáculo en el Apollo Theater de la estrella del soul Jackie Wilson. Firmó un contrato con la discográfica Scepter. Su primer hit fue "I Don't Want to Cry" (1961). En 1962 grabó el cla´sico de Bacharach y Bob Hilliard "Any Day Now". En el año 1967 se pasó a Motown, donde grabó sus singles más exitosos; "Are You Lonely for Me" y "Honey Come Back."


title: Acid Cabaret

text: El Acid Cabaret es un género musical nacido a finales de la década de 1990 en la ciudad de Guadalajara, México.


title: Acid Cabaret

text: La cultura de la música electrónica comenzó a aparecer en el ambiente underground mexicano a principios de los noventa. Una forma artística decididamente global, abstracta y universal se encontró con todas las idiosincrasias de la personalidad mexicana. La música de baile adquirió un significado renovado en un lugar donde baile es igual a cumbia, mambo y cha cha chá.


title: Acid Cabaret

text: El colectivo Nopal Beat Records comenzó con la meta de extraer algo Nuevo de este encuentro cultural. Crear música que sería aceptada por una generación global, sin importar su geografía, pero que no sonara como la música electrónica que estaba siendo producida en otros lugares del mundo. Uno de los principales iniciadores del género es Jorge Hm un productor, DJ y músico tapatío quien al experimentar ritmos trabajando para nopal beat (una de las compañías disqueras de música electrónica más importante en el país) fue gradualmente tomando carácter e identidad como género musical.


title: Acid Cabaret

text: El acid cabaret utiliza sonidos de origen mexicano-latino con mezclas de música electrónica en compás. Este género no es considerado como fusión si no como un género de identidad latina, interpretada a través de la tecnología, visión y creatividad de la música electrónica. Esta está inspirada en la vida nocturna de México, en los salones de baile oscuros y las mujeres llenas de color, los zapatos de tacón y las medias de red. El acid cabaret es personalizado y vuelto inimitable en sentido de compás, cadencia y ritmo. Cada detalle, incluyendo el concepto de imagen, está pensado para ser coherente con la identidad del género musical.


title: Comisión de Derecho Internacional

text: La Comisión de Derecho Internacional (CDI) es un organismo creado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1947 con el objetivo de codificar y promocionar el Derecho internacional. Su trabajo ha sido fundamental en la adopción de diversos tratados u otros instrumentos internacionales, como la Convención de Viena sobre el Derecho de los Tratados o la Corte Penal Internacional, sobre la que emitió una primera propuesta ya en 1949.


title: Comisión de Derecho Internacional

text: La Comisión de Derecho Internacional prepara proyectos relacionados con el Derecho internacional que pueden ser incorporados a las convenciones y abiertos para su ratificación por los Estados. Algunas de esas convenciones forman la base de las normas que rigen las relaciones entre los Estados; entre ellas, la convención sobre relaciones diplomáticas o la convención sobre los usos de los cursos de agua internacionales.


title: Alfonso Caso

text: Alfonso Caso Andrade (1 de febrero de 1896-30 de noviembre de 1970) fue un arqueólogo mexicano que hizo importantes contribuciones al conocimiento de las culturas mesoamericanas precolombinas, especialmente sobre las del área oaxaqueña. Hermano menor de Antonio Caso, filósofo que como él, fue también rector de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue Miembro fundador de la Academia Mexicana de la Historia. Recibió el Premio Nacional de Ciencias en 1960.


title: Alfonso Caso

text: Entre muchos de sus notables aportaciones se encuentran las excavaciones de Monte Albán, sitio en el que trabajó durante el período de restauración. En este sitio, localizado en los Valles Centrales de Oaxaca, Caso descubrió el tesoro del entierro de la Tumba 7 de Monte Albán, el más rico que se haya descubierto en territorio mexicano en lo que a objetos de oro se refiere. Los objetos hallados en el sitio pertenecen a la cultura mixteca, y actualmente se encuentran depositados en el Museo Regional del Estado de Oaxaca. En dichas investigaciones también participó el historiador Jorge Fernando Iturribarría Martínez, oriundo de la ciudad de Oaxaca de Juárez.


title: Alfonso Caso

text: Alfonso Caso también participó en el descubrimiento de múltiples sitios en la Región Mixteca, como Yucuita, Yucuñudahui, Tilantongo y Monte Negro. Además de ello, Caso estableció la cronología histórica de la ciudad zapoteca de Monte Albán y logró el desciframiento de la escritura mixteca contenida en los pocos códices precolombinos de esa cultura que sobrevivieron a la destrucción tras la Conquista de México.


title: Alfonso Caso

text: A lo largo de su vida, Alfonso Caso escribió varias obras sobre las culturas mixteca, zapoteca y mexica. Creía que el estudio sistemático de los pueblos mesoamericanos podría ayudar a comprender las raíces culturales de los mexicanos de la actualidad.


title: Alfonso Caso

text: En 1932 la Universidad Nacional Autónoma de México le otorga la distinción ""


title: Alfonso Caso

text: Alfonso Caso estudió en la Escuela Nacional de Jurisprudencia —actualmente, la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)— de donde se recibió como abogado en 1919.


title: Alfonso Caso

text: Perteneciente a la generación conocida como 1915, también en Jurisprudencia fundó la Sociedad de Conferencias y Conciertos con Manuel Gómez Morin, Vicente Lombardo Toledano, Antonio Castro Leal, Jesús Moreno Baca, Teófilo Olea y Leyva y Alberto Vásquez del Mercado, que años después sería conocida bajo el nombre de los Siete sabios.


title: Alfonso Caso

text: Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Altos Estudios, donde impartió clases entre 1918 y 1933 y obtuvo el título de arqueólogo. Fue miembro fundador de El Colegio Nacional el 8 de abril de 1943. Entre otros cargos desempeñados, Alfonso Caso fue nombrado Director del Instituto de Investigaciones Sociales en 1930. Fue Jefe del Departamento de Arqueología, Historia y Etnografía de 1933 a 1934. Encabezó las exploraciones arqueológicas en el sitio de Monte Albán desde 1931 hasta 1943, y también fue director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) entre 1939 y 1944. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 1, de 1945 a 1971.


title: Alfonso Caso

text: Del INAH, Alfonso Caso pasó a ocupar la rectoría de la Universidad Nacional hasta 1945. Bajo su rectorado, el Consejo Universitario aprobó la Ley Orgánica de esa casa de estudios. Después participó en la fundación del Instituto Nacional Indigenista (antecedente de la actual Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas), que dirigió entre 1949 y 1970. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Historia de México en 1960.


title: Alfonso Caso

text: Alfonso Caso, junto con otros 16 destacados personajes de la primera mitad del siglo XX en México, como son Manuel Gómez Morin, Roberto Casas Alatriste, Alfredo Chavero e Híjar, Miguel Palacios Macedo, Tomás Vilchis, Francisco González de la Vega, Enrique González Aparicio, José Luis Osorio Mondragón, Alejandro Carrillo Marcor, Eduardo Suárez Aránzolo, Alejandro Prieto Llorente y Agustín Loera y Chávez pariticipa en la creación de la Escuela Bancaria del Banco de México de 1929 a 1932. Cuando ésta se independiza del Banco, Caso se convierte en uno de los fundadores de la Escuela Bancaria y Comercial en agosto de 1932.


title: Alfonso Caso

text: El destacado abogado impartió cursos orales en la Escuela, desde que ésta perteneciera al Banco de México, en la materia de Organización Jurídica. De esta manera, Alfonso Caso continuó con su labor en la búsqueda de la consolidación de instituciones dedicadas a los estudios sociales.


title: Alfonso Caso

text: Su interés por la arqueología empezó hacia 1926. En 1929, aparte de pequeños ensayos, ya había publicado Las estelas zapotecas (1928), que lo llevaron directamente, por la necesidad de alguna cronología, a iniciar en el invierno de 1930 las exploraciones en Monte Albán. Se continuaron éstas por veinte temporadas, aunque Caso no estuvo presente en las últimas. Produjeron un material asombroso. Tres importantes volúmenes basados en esos trabajos son: Urnas de Oaxaca (1952), La cerámica de Monte Albán (1967), y El tesoro de Monte Albán (1969).


title: Alfonso Caso

text: El gran tema de Alfonso Caso fue el estudio de los códices y las inscripciones del México antiguo. Encontró la clave fundamental de la historia mixteca en un documento, aparentemente de importancia secundaria, que publicó en 1949 con el título de “El Mapa de Teozacualco”. Esa clave era sobre todo cronológica, ya que antes no había sido posible anclar las fechas de las dinastías mixtecas con fechas que pudieran traducirse al calendario cristiano. Por ello la necesidad para Caso de estudiar a fondo no sólo los códices mixtecos –y todos los demás del centro de México–, sino de adentrarse en el espinoso problema de la sincronología indígena-occidental. Este fue su segundo gran tema.


title: Alfonso Caso

text: En una célebre conferencia pronunciada ante la Sociedad Mexicana de Antropología el 19 de mayo de 1938, estableció una nueva correlación, rectificando las anteriormente propuestas, entre el calendario azteca y el cristiano. Parte de sus esfuerzos en este campo aparecieron reunidos y puestos al día en el volumen Los calendarios prehispánicos, que editó la Universidad Nacional de México.


title: Alfonso Caso

text: Desempeñó numerosos cargos en la administración pública, entre los que podemos mencionar los siguientes: jefe del Departamento de Arqueología del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía, hoy Museo Nacional de Antropología (1930-1933); director de esta institución (1933-1934); jefe de exploraciones en la zona arqueológica de Monte Albán (1931-1943); director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (1939-1944); rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, a la que dotó de la Ley Orgánica que actualmente la rige (1944-1945), y miembro fundador de El Colegio Nacional y de la Academia Mexicana de la Historia, correspondiente de la Real de Madrid. Recibió el Premio Nacional de Ciencias en 1960. Los últimos veintidós años de su vida los pasó como Director del Instituto Nacional Indigenista.


title: Alfonso Caso

text: Es autor de 300 obras, entre las que destacan, aparte de las ya mencionadas, El teocalli de la Guerra Sagrada (monolito encontrado en los cimientos del Palacio Nacional (1927), La religión de los aztecas (1936), Las exploraciones de Monte Albán (3 vols.), Trece obras maestras de arqueología mexicana (1938), y Calendario y escritura de las antiguas culturas de Monte Albán (1947).


title: Alfonso Caso

text: Llegó a ocupar el cargo de vicepresidente de la American Archaeological Society, y perteneció a distintas sociedades científicas: Miembro Correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias de Washington, Honorary Fellow del Royal Anthropological Institute of Great Britain and Ireland, Membre d’Honneur de la Société des Américanistes de Paris, Miembro Fundador de la Sociedad Mexicana de Antropología, de México, Miembro de la American Anthropological Association, de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y de la Sociedad Científica Antonio Alzate, de México.


title: Alfonso Caso

text: Dirigió la Revista Mexicana de Estudios Antropológicos, que había fundado antes con el nombre de Revista Mexicana de Estudios Históricos, y fue director fundador del Boletín Bibliográfico de Antropología Americana.


title: Alfonso Caso

text: El doctor Alfonso Caso tomó posesión como Miembro Fundador de El Colegio Nacional el 15 de mayo de 1943. Murió el 30 de noviembre de 1970 en Ciudad de México. Sus restos descansan en la Rotonda de los Hombres Ilustres.


title: Alfonso Caso

text: Alfonso Caso escribió más de trescientas obras, entre las más destacadas se encuentran:


title: Alfonso Caso

text: Murió en la Ciudad de México el 30 de noviembre de 1970. Sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres el 7 de enero de 1974.


title: Alfonso Caso

text: Pocos años después del hallazgo, el arqueólogo Ramón Mena cuestionó la veracidad del hallazgo arqueológico. Mena, que había sido un actor relevante durante los primeros años del siglo XX, fue desacreditado inmediatamente. Su osadía le costó su entierro simbólico en la historia de la arqueología mexicana.


title: Alfred Packer

text: Alferd G. "Alfred" Packer (21 de enero de 1842 - 23 de abril de 1907) fue un buscador de oro y explorador, popularmente conocido como uno de los dos únicos estadounidenses encarcelados por canibalismo, junto con Albert Fish.


title: Alfred Packer

text: Alfred Packer nació como Alferd Griner Packer en el Condado de Allegheny, Pensilvania. Sirvió en la Guerra Civil Americana, en el bando de la Unión, presumiblemente en un regimiento de Iowa, pero fue expulsado debido a que sufría epilepsia.


title: Alfred Packer

text: Mientras vivió en Colorado fue zapatero, explorador y guía de montaña.


title: Alfred Packer

text: En 1874 realizó una expedición junto a un grupo de cinco exploradores. Pero en el transcurso de la actividad hubo ventisca y las temperaturas bajaron mucho. Días más tarde apareció en la aldea base y ante las preguntas por sus compañeros de viaje respondió que habían muerto congelados. En una ocasión Packer confesó que se había comido a sus compañeros de viaje.


title: Alfred Packer

text: Un explorador encontró en la montaña los restos de los cinco hombres sin piel en el cuerpo. Retrató los cadáveres y presentó las imágenes ante la policía. Los agentes de la ley, al encontrar los restos de los exploradores, ordenaron la captura de Packer, quien, aunque intentó escapar, fue aprisionado.


title: Alfred Packer

text: En el juicio confesó haber comido carne humana y matado a uno de ellos en legítima defensa. El juez no le creyó y fue condenado a muerte. Pero antes de su ejecución en la horca, realizó una apelación, que terminó por cancelar su ejecución.


title: Alfred Packer

text: Tuvo que volver a ser juzgado. Fue condenado a 40 años de prisión, pero a los quince años de cárcel se vio libre. Seis años más tarde murió.


title: Ahmet Ertegün

text: Ahmet Ertegün (Estambul, 31 de julio de 1923-Nueva York, 14 de diciembre de 2006) fue un empresario y productor musical turco afincado en Estados Unidos. Conocido por ser cofundador y presidente de la compañía discográfica británica Atlantic Records desde la que impulsó la carrera musical de artistas como Ray Charles, Led Zeppelin, Phil Collins y Crosby, Stills, Nash & Young. Ertegün fue además presidente durante veinte años de la American Turkish Society, impulsó la creación del Salón de la Fama del Rock and Roll y fundó, junto a su hermano Nesuhi Ertegün, el equipo de fútbol New York Cosmos.


title: Ahmet Ertegün

text: Nacido en Estambul en 1923, en el seno de una familia aristocrática turca, en 1935 se trasladó a Washington D.C donde su padre ejercía de diplomático en la embajada turca en Estados Unidos. Ahmet conoció la música jazz con apenas nueve años, gracias a su hermano mayor Nesuhi, durante una estancia en Londres cuando lo llevó a un concierto de Duke Ellington y Cab Calloway. En Washington comenzó a apasionarse por la música negra, el jazz y el soul. A pesar de recibir una educación elitista, el joven Ertegün siempre se sintió identificado con la cultura negra, a este respecto declaró que ""empecé a descubrir un poco acerca de la situación de los negros en Estados Unidos y la empatía fue inmediata con las víctimas de este tipo de discriminación sin sentido, ya que, aunque los turcos no habían sido esclavos, sí que eran considerados como enemigos dentro de Europa debido a sus creencias musulmanas.""


title: Ahmet Ertegün

text: Tras el fallecimiento de su padre en 1946, la familia Ertegün regresó a Turquía, excepto Ahmet y su hermano Nesuhi que decidieron permanecer en Estados Unidos. Nesuhi se instaló en Los Ángeles, mientras que Ahmet se quedó en Washington decidido a probar suerte en la industria discográfica.


title: Ahmet Ertegün

text: Creó el sello Atlantic Records en 1947 junto a su amigo Herb Abramson, un estudiante de odontología que ejercía de cazatalentos en la división A&R de la discográfica National Records, como un espacio para la producción de música afroamericana, en especial de soul y jazz, géneros que se encontraban marginados de las grandes líneas comerciales.


title: Ahmet Ertegün

text: En 1949, y tras 22 lanzamientos de escasa trascendencia, la compañía consigue su primer éxito con el sencillo "Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" de Stick McGhee. Durante los años 50, con la incorporación del periodista Jerry Wexler, y algo más tarde de Nesuhi Ertegün, Atlantic Records consigue despegar, produciendo éxitos para artistas como Ruth Brown, Big Joe Turner, The Clovers, The Drifters, The Coasters y Ray Charles, hasta llegar a convertirse en una de las más importantes compañías discográficas de Estados Unidos. Ahmet Ertegün experimentó también la faceta de compositor. Firmando bajo el seudónimo de "A. Nugetre", escribió canciones de éxito para artistas como Big Joe Turner, B.B. King, Aretha Franklin, Ben E. King o Pat Boone.


title: Ahmet Ertegün

text: A principios de los años 60, Atlantic Records dio un giro hacia la música Soul, produciendo estrellas como Solomon Burke, Otis Redding, Sam and Dave, Percy Sledge, Aretha Franklin y Wilson Pickett. A medida que avanzaba la década, la compañía apostó por el rock, impulsando bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Phil Collins y AC/DC. En 1967, Atlantic fue vendida a Warner Music, sin embargo Ahmet Ertegün continuó ligado al mundo de la música como productor. También siguió colaborando con la compañía, llevando personalmente las negociaciones para fichar para Atlantic a los Rolling Stones.


title: Ahmet Ertegün

text: A principios de los años 70, los hermanos Ertegün fundaron el equipo de fútbol New York Cosmos, fichando a estrellas como Pelé, Carlos Alberto y Franz Beckenbauer. En 1983 Ahmet Ertegün impulsó, junto a los abogados Suzan Evans y Allen Grubman, el editor de la revista Rolling Stone, Jann S.Wenner y los empresarios de la industria musical Seymour Stein, Bob Krasnow y Noreen Woods, la creación del Salón de la Fama del Rock and Roll. Un museo dedicado al recuerdo de los profesionales de la música cuya sede se fijó en Cleveland (Ohio) y del que el propio Ertegün entró a formar parte como empresario y productor homenajeado en 1987. En 1991 fue investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music. En 1993 recibió un Premio Grammy Trustees por toda su carrera discográfica. En 1995 durante la cena de inclusión del Salón de la Fama de Rock and Roll, se anunció que la principal sala de exposiciones del museo llevaría el nombre de Ahmet Ertegün.


title: Ahmet Ertegün

text: La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos honró a Ahmet Ertegün con el título de "Leyenda Viva" en el año 2000. Junto a su hermano Nesuhi, fue incluido en el Salón de la Fama de la National Soccer en 2003.


title: Ahmet Ertegün

text: El 29 de octubre de 2006, Ertegün acudió a un concierto de los Rolling Stones y sufrió una aparatosa caída cuando se dirigía a los camerinos a saludar a la banda. Como consecuencia del golpe en la cabeza, el veterano empresario y productor musical entró en coma, falleciendo el día 14 de diciembre a los 83 años de edad.


title: Ahmet Ertegün

text: El 17 de abril de 2007 se celebró en Nueva York un servicio conmemorativo en memoria de Ahmet Ertegün que contó con las actuaciones musicales de Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dr. John, Solomon Burke, Ben E. King, Stevie Nicks, Crosby, Stills, Nash & Young y Phil Collins. El 31 de julio, fecha de su nacimiento, recibió un homenaje en el Grauman's Egyptian Theatre de Los Ángeles que contó con la presencia de Solomon Burke, Jerry Leiber & Mike Stoller, Keith Emerson, Spencer Davis y Cat Stevens.


title: Ahmet Ertegün

text: La película documental sobre los Rolling Stones, "Shine a Light"de Martin Scorsese contiene una dedicatoria a la memoria de Ahmet Ertegün, al igual que el álbum de Andrea Corr, "Ten Feet High" de 2007.


title: Ahmet Ertegün

text: El 10 de diciembre de 2007 se celebró en el O2 Arena de Londres un concierto tributo a Ahmet Ertegün. El concierto lo abrió una banda formada para la ocasión por Keith Emerson, Chris Squire, Alan White (baterista de Yes) y Simon Kirke con la sección de vientos de Bill Wyman's Rhythm Kings, que interpretaron varios temas antes de dar paso a Led Zeppelin que se reunieron por primera vez en 27 años para dar un concierto completo. Los beneficios del evento fueron donados a la Fundación Ahmet Ertegün.


title: Martín Almada

text: Martín Almada (Puerto Sastre, 30 de enero de 1937) es un pedagogo paraguayo, activista y defensor de los Derechos humanos en Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Ha sido sindicalista, líder del movimiento "Por un techo para cada educador" de la "Federación de Educadores del Paraguay", además de escritor y poeta. Fundador y director de la "Escuela Juan Bautista Alberdi" en San Lorenzo, Paraguay, instituto educacional que fue abruptamente cerrado en 1974 por órdenes dictatoriales.


title: Martín Almada

text: En dicho año, Almada presenta su tesis doctoral "Paraguay, Educación y Dependencia" en la Universidad Nacional de La Plata, en Argentina. Dicha tesis; que fue calificada de "subversiva y terrorista" por la Policía Federal Argentina, le valen un arresto y prisión en condiciones inhumanas, sufriendo torturas sistemáticas, que incluyen a su primera esposa, quien fallece de un infarto al escuchar telefónicamente las sesiones de torturas que sufre Almada y a quien tuvo que enterrar en el patio de su casa por orden expresa del dictador.


title: Martín Almada

text: Almada estuvo ilegalmente detenido, como preso político, de 1974 a 1977, en la cárcel de Emboscada, usada en ese tiempo como Campo de concentración, enterándose de que su privación de libertad estaba comprendida dentro del Operativo Cóndor.


title: Martín Almada

text: Luego de una larga huelga de hambre de 30 días y de intensas presiones internacionales de distintos grupos y activistas de Derechos humanos, mediante la denuncia de Amnistía Internacional, Almada es liberado y rápidamente se asila en Panamá. Posteriormente trabaja para la Unesco. A partir de ese momento se dedica a denunciar las violaciones de derechos humanos que la dictadura de Stroessner cometía.


title: Martín Almada

text: Tras la caída del dictador, en 1989, Almada retorna al Paraguay.


title: Martín Almada

text: Con la ayuda del juez José Agustín Fernández, el 22 de diciembre de 1992, en la ciudad de Lambaré (Paraguay) descubre los «Archivos del Terror» es el nombre usual que se le da al legajo de escritos de la dictadura de Stroessner y de la Operación Cóndor que contienen todas las comunicaciones escritas entre autoridades policiales y militares de Paraguay, principalmente, y también de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, durante las dictaduras militares gobernantes entre 1970 y 1980, con el fin de reprimir a la sociedades de dichos países.


title: Martín Almada

text: Martín Almada ha recibido varios galardones internacionales por su actividad a favor de la aclaración histórica de la Operación Cóndor y de las violaciones de Derechos Humanos en Paraguay y Sudamérica, se destaca haber sido galardonado con el llamado Premio Right Livelihood también llamado "Premio Nobel alternativo" de la Fundación Right Livelihood Award en el año 2002.


title: Martín Almada

text: Actualmente Almada se ha vuelto a casar y dirige la Fundación Celestina Pérez de Almada; llamada así en memoria de su primera esposa muerta por la tortura psicológica que soportó. Ejerce la profesión de abogado, continuando los juicios contra la familia Stroessner. Apoya diversas actividades para la difusión y vigencia de los Derechos Humanos y promueve el uso de energías renovables y el movimiento ecologista. Esta a la cabeza del Movimiento Acuerdo Ecológico, que hace parte de la Alianza Democrática Tricolor.


title: Mesoclemmys dahli

text: La tortuga carranchina, carrancha, nuca palmera o cuello torcido (Mesoclemmys dahli) es una especie de tortuga nocturna de la familia Chelidae.


title: Mesoclemmys dahli

text: Es originaria de los arroyos, humedales, pantanos, ciénagas y lagunas de las cuencas de los ríos Sinú y San Jorge y de los arroyos que desembocan en el golfo de Morrosquillo, en los bosques secos tropicales y sabanas de los departamentos colombianos de Sucre y Córdoba.


title: Mesoclemmys dahli

text: Su caparazón es de color aceitunado, tiene 21,5 cm de longitud, elíptico, más ancho atrás que adelante con el borde posterior levemente aserrado. La cabeza es grande y amplia con un hocico levemente proyectado. La cabeza es gris, oliva o parda en la parte superior, pero bajo la quijada, oídos y a los lados, es amarilla o crema. La nuca es gris y la garganta más clara. Las patas y la cola son grises a pardas por encima pero más claras por debajo. Posee una glándula almizclera en la cloaca, que produce un olor desagradable cuando es molestada.


title: Mesoclemmys dahli

text: Los machos se distinguen la cola más larga y gruesa y las hembras por su cabeza más ancha y abultada detrás de los ojos. La hembra pone 1 a 6 huevos elípticos de 29 a 35 mm de largo por 23 a 28 mm de ancho.


title: Mesoclemmys dahli

text: Captura peces, reptiles, anfibios, caracoles, babosas, crustáceos e insectos acuáticos, y se alimenta además de carroña.


title: Mesoclemmys dahli

text: Soporta una intensa destrucción y transformación de su hábitat natural debido a la urbanización y la expansión de las haciendas. Fue clasificada por la UICN desde 1985 como el tercer reptil más cercano a la desaparición en la tierra y figura en la lista roja de especies amenazadas. Quedan unos mil ejemplares vivos.


title: Mesoclemmys dahli

text: Inicialmente fue incluida en el género "Phrynops", pero posteriormente se incluyó en el género monotípico "Batrachemys". Posteriormente ha sido incluida en "Mesoclemmys"


title: Brassica

text: Brassica es un género de plantas de la familia Brassicaceae.


title: Brassica

text: Este género se destaca por incluir muchas especies cultivadas importantes en la agricultura. Incluye varias malezas, tanto taxa salvajes como de escapes del cultivo. Hay más de 30 especies silvestres e híbridos, y numerosos cultivares adicionales e híbridos de origen cultivado, como la coliflor y el brócoli. Muchas son anuales o bienales, y algunas son pequeños arbustos.


title: Brassica

text: Son plantas herbáceas anuales o raramente bianuales, glabras o con tricomas simples, tallos erectos, generalmente ramificados. Hojas basales pecioladas, enteras a liradamente pinnatífidas con los lobos laterales más pequeños que el lobo terminal, hojas superiores cortamente pecioladas a sésiles, a veces auriculadas o amplexicaules, enteras, dentadas o lobadas. Sépalos erectos o ascendentes, raramente patentes, oblongos u ovados, el par interior generalmente sacciforme en la base; pétalos unguiculados, obovados, generalmente amarillos, raramente blancos o rosados; estambres tetradínamos; estigma capitado o bilobado. Silicuas angosta a ampliamente lineares, teretes o a veces comprimidas paralelamente al septo, raramente 4-anguladas, rostro cónico o cilíndrico, largo o corto, estilo conspicuo; semillas uniseriadas o raramente biseriadas, globosas a muy ligeramente comprimidas, sin alas, cotiledones conduplicados.


title: Brassica

text: El género es nativo del oeste de Europa, del clima mediterráneo y de las regiones templadas de Asia. Además de las especies cultivadas, que se producen mundialmente, muchas de las especies silvestres son malezas, especialmente en Norteamérica, Sudamérica y Australia.


title: Brassica

text: En algunas especies, casi todas las partes son comestibles, incluida la raíz (colinabo, "Brassica rapa"), los tallos "(kohlrabi)", las hojas (repollo, col de Bruselas), las flores (coliflor, brócoli), las semillas (mostaza y la colza "Brassica napus"). Algunas formas con follaje blanco o púrpura o cabezas florales se usan para ornamentar.


title: Brassica

text: Las especies de "Brassica" son consumidas por la larva de varias especies de lepidópteros.


title: Brassica

text: Debido a su importancia agrícola, las "brassica" tienen mucho interés científico. Las estrechas relaciones entre seis especies particularmente importantes ("Brassica carinata", "B. juncea", "B. oleracea", "B. napus", "B. nigra" y "B. rapa") se describen en la teoría del Triángulo de U.


title: Brassica

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 666. 1753.


title: Brassica

text: De los casi 1000 taxones descritos, solo unas 40 especies y unos 80 taxones infra-específicos son considerados válidos y aceptados. Prácticamente todos los otros son meros sinónimos.La siguiente es una lista abreviada, con énfasis en la importancia económica.


title: Choctaw

text: Los choctaw son una nación amerindia de lengua muskogi, cuyo nombre puede significar "descendientes de Chacta", un personaje mitológico. Los choctaw eran uno de los pueblos que se agrupaban en las “Cinco Tribus Civilizadas”.


title: Choctaw

text: Se dividían en cuatro distritos: Vivían en las orillas del río Yazoo (Misisipi inferior) y al oeste de los ríos Alabama y Tombigbee (centro y sur de Misisipi), en un área de 63.000 mi². Actualmente, un grupo vive en siete reservas en el estado de Misisipi (Redwater, Standing Pine, Pearl River, Tucker, Bogue Chito, Conehatta y Bogue Homa) con un total de 21.000 acres, algunos en Luisiana, y el resto en Oklahoma.


title: Choctaw

text: Actualmente están repartidos en tres reservas:


title: Choctaw

text: Se calcula que en 1650 eran unos 15.000 individuos. Hacia 1780 eran unos 20.000 individuos en 60 o 70 poblaciones. En 1872 eran 16.000, en 1885 unos 12.816, y en 1890 unos 10.017, y hacia 1900 censaron 25.000, de los cuales 18.981 vivían en Oklahoma, 1.639 en Misisipi y 5.449 eran negros. Desde entonces, su número ha sido objeto de especulación: en 1930 eran 18.000 en Oklahoma, Misisipi y Luisiana, pero la Enciclopedia Británica contabiliza 17.500 en Oklahoma y 3.119 en Misisipi en 1960, y 11.000 en 1970 la Enciclopedia Americana. Hacia 1990 había un total de 45.000 choctaws, de los cuales 8.100 vivían en Misisipi, 27.500 en Oklahoma y 11.200 en California, Luisiana y otros estados. Su lengua, sin embargo, era hablada por unos 12.000 individuos en 1980. Según el censo de 2000 eran 158.774 divididos en los siguientes grupos:


title: Choctaw

text: No tenían fama de ser tan guerreros como sus vecinos creek y chickasaw, y practicaban la agricultura del maíz, calabazas, guisantes, melones, alubias, batatas, girasol y tabaco, llevada a cabo tanto por mujeres como por hombres. Aclaraban la tierra y quemaban los hierbajos. Empleaban bastones de hueso de bisonte para remover la tierra y plantar la simiente, y para cavar los hombres empleaban un utensilio hecho con la paletilla del bisonte, y una concha o una piedra tallada unida a un bastón. Con la cosecha hacían graneros y la ocultaban en cabañas especiales.


title: Choctaw

text: Su armamento consistía en arcos y flechas y La pesca era comunal, con redes, arco y flechas o bien drogando el agua. Vivían en casas de techo de paja hechas con troncos o corteza y cubiertas de barro. Cazaban ciervos y osos, aplanaban la cabeza de los recién nacidos y celebraban el busk o ceremonia del maíz verde, como las otras tribus muskogi. Se dividían en dos hermandades, kushapokla ("pueblo dividido") dividida en los grupos kushiksa ("caña"), lawokla, lulakiksa y linoklusha, y watakihulata ("pueblo amado"), dividida en chufaniksa ("gente amada"), iskulani ("pueblo pequeño"), chito ("pueblo grande") y shakchukla ("pueblo del cangrejo").


title: Choctaw

text: Se agrupaban en poblados, el principal de los cuales era Nanih Waiya, creado alrededor del año 500 como centro espiritual.


title: Choctaw

text: La sociedad tenía dos divisiones, de paz y de guerra: rojo y negro, como los cherokee y los creek. Cada división tenía roles propios en ritos funerarios de la división opuesta: los cuerpos eran envueltos en pieles y dejados al aire libre, a veces en una plataforma hecha para la ocasión. Tenían un cuerpo especial de sacerdotes que se encargaba de limpiar los huesos y dejarlos sin carne. Los huesos limpios se guardaban en un osario, sobre el cual había un catafalco con escenas de caza, coronas e imágenes grabadas para asistir a los espíritus. Cuando ya estaba lleno de huesos, se realizaba una fiesta para los muertos y los huesos eran enterrados en un túmulo cónico de tierra. También tenían alikchi o brujos, y creían en los shilup (fantasmas). Entre 1825 y 1830 Gideon Lincecum recogió sus tradiciones de boca del anciano Ghanta Imataha. También jugaban al ishtaboli, llamado lacrosse por los franceses y chunckey por los ingleses, juego de pelota similar al hockey con una pelota de piel y raquetas llamadas kapucha, o bien con un disco redondo.


title: Choctaw

text: Fueron descubiertos por Hernando de Soto en 1540, quien les llamó chaetas. El Jefe de los Tuscaloosa le recibió en la villa de Mabila (quizás la Mobile actual), donde los españoles mataron 1.501 indios. Ya entonces eran enemigos de los chickasaw, y culturalmente se relacionaban con las otras tribus de la cultura del Misisipi.


title: Choctaw

text: En 1673 les visitaron los franceses Jacques Marquette y Louis Jolliet, que fueron bien recibidos. Así, en 1699 construyeron el Fort Maurepas, al igual que las villas de Mobile (1702) y Fort Rosalie en 1716.


title: Choctaw

text: Hacia el siglo XVIII eran exportadores de maíz, y se aliaron con los franceses; pero su caudillo Red Shoes se alzó contra los franceses en 1746 por el tratado del comercio de pieles, ayudado por el gobernador de Carolina del Sur. El conflicto acabaría con la ejecución del caudillo y una guerra civil choctaw, tras la cual volverían a aliarse con Francia.


title: Choctaw

text: Por esta razón, tras la derrota francesa en la guerra de 1756-1760, hubieron de ceder territorio a los británicos. Esto les obligaría hacia 1780 a moverse hacia el Oeste, donde chocaron con las tribus caddo. Entonces vivían en 60 o 70 poblados en las riberas de los ríos Pearl, Pascagoula y Chickasawhay. El 3 de enero de 1786 firmaron con los colonos de los EE. UU. el Tratado de Hopewell, por el cual les declaraban "paz perpetua", tratado que fue renovado en 1792. Por este motivo, no ayudaron a los ingleses en la guerra de 1812.


title: Choctaw

text: Esto no les salvó, empero, de los diferentes tratados en que les obligaban a ceder tierra a los Estados Unidos. En 1801, por el de Fort Adams, el cantón del Misisipi; en 1803, por el de Hoe Buckintopae, les cedieron toda Alabama (853.760 acres); en 1805, por el de Mound Dexter, 4.142.720 acres más entre el sur de Alabama y Misisipi; en 1816, por el de Fort Saint Stephens, la parte externa del río Tombigbee (Alabama), que suponía unos 3 millones de acres; y en 1820, por el de Doak’s Strand, 5.169.788 acres más.


title: Choctaw

text: En 1819 Cyrus Kingsbury fundó Elliot, primera escuela choctaw.


title: Choctaw

text: Durante la Guerra Creek de 1811-1814 ayudaron como mercenarios al presidente Jackson, quien desde 1820, cuando les obligó mediante sobornos y amenazas a ceder cinco millones de acres del centro de Misisipi al gobierno, hizo todo lo posible por arrebatarles la tierra y hacerlos marchar. Por el tratado del 20 de enero de 1825, firmado por el jefe Mushulatubbee, cedieron 2 millones de acres a cambio de que no les distribuyeran las tierras. Pero por el nuevo tratado de Dancing Rabbit Creek de 1835, firmado por los jefes Mushulatubbe, Greenwood La Flore (de Okla Falaya), Nitakiche y Killihota con 172 jefes más y 6.000 indios, a pesar de haber adoptado un sistema constitucional, a pesar de poseer prósperas granjas y rebaños y tener un buen sistema docente, fueron obligados a ceder las tierras a cambio de una ayuda económica para pagar el traslado e ir hacia Oklahoma, con las otras tribus civilizadas. En 1848 tradujeron la Biblia al choctaw, y la mayoría se hizo baptista.


title: Choctaw

text: En 1831 unos 14.000 choctaw cruzaron el Misisipi en transbordadores, pero el caos en la distribución de los alimentos provocó que unos 2.500 murieran en el traslado por hambre y cólera. Y además no les pagaron la indemnización que les habían prometido. En Oklahoma levantarían de nuevo escuelas, iglesias y tribunales, e incluso crearían una milicia.


title: Choctaw

text: En 1837 pactaron el Tratado de Doaksville con los chickasaw, por el cual firmaban la paz. Peter Pitchlynn (1806-1881), mestizo conocido como "Ha-Tchoctucknee" (Tortuga Mordedora) fue uno de los inspiradores del tratado de Dancing Rabbit Creek y de la Federación de las Cinco Tribus Civilizadas en 1859. Fue unionista y jefe de la tribu de 1864 a 1866. Unos 69 jefes de familia (en realidad 7000 indios), sin embargo, decidieron quedarse y someterse a las leyes estatales. Así mismo, 5.720 más fueron a Oklahoma entre 1845 y 1854. En 1860 establecieron una constitución y un consejo de representantes, y durante la guerra de secesión dieron apoyo al Sur, a pesar de que el jefe Pitchlynn lo dio al Norte. Él mismo inspiraría el nuevo tratado de 1866. Dividieron el territorio en tres distritos:En 1890 adoptarían todos el baptismo como religión, y en 1984 les aplicarían el "Allotment act", a pesar de la oposición de su jefe Green McCurtain. En 1906 fue disuelto el gobierno tribal, aunque continuaron manteniéndolo de manera limitada.


title: Choctaw

text: En 1907 la reserva choctaw fue parcelada en propiedades individuales, y el resto vendido a blancos, pero en 1960 todavía unos 17.500 vivían en tierras tribales, en una especie de reserva informal.


title: Choctaw

text: En 1908-1916 se descubrió que unos mil vivían todavía en Misisipi y se inició una investigación del Congreso estadounidense, de manera que en 1944 les devolvieron 16.000 acres y les reconocieron como tribu con tal de que se encontraran bajo tutela de la BIA.


title: Choctaw

text: Un choctaw miembro del AIM, Dave Hill, participaría en los hechos de Wounded Knee de 1973. Harry Belvin, jefe de los choctaw de 1945 a 1978, en 1975 adoptó una constitución más actual. Por otro lado, Philip Martin, jefe de los Choctaw de Misisipi desde 1979, ha conseguido más reconocimiento federal para su tribu.


title: Victorien Sardou

text: Victorien Sardou (París, 5 de septiembre de 1831 - París, 8 de noviembre de 1908) fue un dramaturgo francés.


title: Victorien Sardou

text: Victorien Sardou procedía de una modesta familia propietaria de un olivar en Le Cannet, cerca de Cannes. Durante un invierno especialmente frío, el hielo mató todos los olivos y arruinó a su familia. El padre, Antoine Léandre Sardou, se trasladó a París y allí fue sucesivamente contable, profesor de contabilidad, director de colegio y preceptor, además de publicar algunos manuales de gramática, diccionarios y otros tratados de diferentes materias. Y como su padre solo conseguía sobrevivir con dificultades, Victorien tuvo que desenvolverse por sí mismo desde muy joven y se vio obligado, por falta de dinero, a interrumpir los estudios de medicina que había iniciado.


title: Victorien Sardou

text: Sobrevivió dando clases de francés a alumnos extranjeros y otras de latín, historia y matemáticas a sus compatriotas, así como escribiendo artículos para enciclopedias populares. Al mismo tiempo trataba de introducirse en el mundo de las letras y consiguió que Madame de Bawl ‒una escritora de segundo orden pero de alguna fama durante la Restauración‒ le ayudara. También trató de llamar la atención de la famosa actriz francesa Rachel proponiéndole un drama, "La Reina Ulfra", basado en antiguas leyendas suecas, pero su carrera no terminaba de despegar.


title: Victorien Sardou

text: Su obra "La taberna de los estudiantes", que se representó en el Teatro del Odéon el 1 de abril de 1854, fracasó porque se había extendido el rumor de que el autor había sido contratado por el gobierno para provocar a los estudiantes, de forma que tras cinco representaciones fue retirada de cartel. Otro drama, "Bernard Palissy", que había sido en principio aceptado por el teatro del Odeón, fue rechazada al cambiar desafortunadamente la dirección del teatro: los nuevos mandatarios de la sala decidieron no cumplir el compromiso adquirido por sus antecesores. Una obra de tema canadiense, "Flor de liana", estuvo a punto de representarse en el Teatro del Ambigu, pero la muerte del director del teatro hizo que el proyecto fracasara. Es más, su pieza "El jorobado", que Sardou escribió para el actor Charles Albert Fechter, no gustó al que debía ser protagonista y, cuando al fin la obra pudo representarse con éxito, no fue sino a consecuencia de un error atribuida a otro escritor. "París al revés", que se presentó ante Adolphe Lemoine, llamado "Montigny", director del Théâtre du Gymnase Marie-Bell, fue rechazada por este por consejo de Eugène Scribe, a quien parecía escandalosa la escena de amor que se iba a hacer famosa en "Nuestros íntimos".


title: Victorien Sardou

text: Sardou se encontraba completamente arruinado, y sus desgracias se agravaron cuando un ataque de tifus casi lo conduce a la tumba. A punto de morir en su cuchitril y rodeado por sus manuscritos rechazados, una vecina, Mademoiselle de Brécourt, relacionada con el mundo del teatro, en especial con la famosa actriz Virginie Déjazet, de la que era íntima amiga, lo auxilió. Y, tras reponerse, lo presentó a su amiga, que decidió convertirse en la protectora del joven autor. La actriz, ya mayor, compró para él en 1859 un teatro, el "Folies Déjazet", que se rebautizó como Teatro Déjazet. Para conseguir mantener los gastos del teatro, llegó incluso a volver a emprender giras teatrales por toda Europa. "Cándida", la primera obra que Sardou escribió para Virginie Déjazet, fue prohibida por la censura, pero las tres obras siguientes, escritas prácticamente una tras otra ("Las primeras armas de Figaro", "Monsieur Garat" y "Los Prados Saint-Gervais") fueron un gran éxito. Ocurrió lo mismo con "Las patas de mosca" (1860), representada en el Gymnase.


title: Victorien Sardou

text: Pronto Victorien Sardou estuvo en igualdad de condiciones con los dos maestros del teatro del momento, Émile Augier y Alexandre Dumas (hijo). Aunque no tenía ni "vis" cómica ni la elocuencia o fuerza moral del primero, ni la convicción apasionada y el agudo ingenio del segundo, era un maestro indiscutible del diálogo. Las réplicas de sus personajes se engarzaban de modo muy ingenioso. Además aplicaba los principios constructivos del hábil y fecundo Eugène Scribe y combinaba los tres géneros clásicos (comedia de carácter, comedia de costumbres y comedia de intriga) con el drama burgués. Demostró tanta habilidad como su maestro para unir esos elementos en obras sólidas y bien construidas, a pesar de que les incorporaba un importante matiz de sátira y crítica social. Se burló de la burguesía egoísta y vulgar en "Nuestros íntimos" (1861), de los viejos solteros en "Los muchachos viejos" (1865), de los modernos tartufos en "Séraphine" (1868), de los campesinos en "Nuestros buenos aldeanos" (1866), de las viejas costumbres y las principales políticas pasadas de moda en "Los patanes" (1862), del espíritu revolucionario y de los que lo viven en "Rabagas" (1872) y "El rey zanahoria" (1872), de las leyes sobre el divorcio en "¡Divorciémonos!" (1880).


title: Victorien Sardou

text: Escribió "Fedora" (1882) especialmente para Sarah Bernhardt. Se renovó introduciendo en sus obras un elemento histórico, generalmente superficial: adaptó "Teodora" (1884) de unas crónicas bizantinas y "El odio" (1874) de crónicas italianas, a la vez que situaba "La duquesa de Atenas" en una Grecia medieval. "Patria" (1869) narra la revuelta de los campesinos neerlandeses a finales del Siglo XVI, mientras "La bruja" (1904) se desarrollaba en la España también del Siglo XVI. La Revolución francesa servirá de marco para tres de sus obras: "Las Maravillosas", "Termidor" (1891) y "Robespierre" (1902), que escribe especialmente para Sir Henry Irving. Hará revivir la epopeya imperial en "La Tosca" (1887) y la muy famosa "Madame Sans Gêne" (1893). También es el autor de "Dante" (1903), "La Pisie" (1905) y "El drama de los venenos" (1907).


title: Victorien Sardou

text: Victorien Sardou se casó por primera vez con Laurentine Eléonore Désirée de Moisson de Brécourt, que murió ocho años después. Se volvió a casar en 1872 con Marie Anne Corneille Soulié, hija del erudito Eudore Augustin Soulié y de Marie Catherine Joséphine Vila. Su hija se casó con el escritor dramático Robert de Flers.


title: Victorien Sardou

text: Victorien Sardou fue elegido como miembro de la Academia Francesa en 1877.


title: NPP Zvezdá

text: Zvezda , es una compañía de capital conjunto rusa establecida en 1952 dedicada a la investigación, desarrollo y producción de sistemas de soporte de vida portátiles para pilotos y cosmonautas, medios de escape y supervivencia para pasajeros y tripulantes de vehículos voladores, y sistemas de reabastecimiento en vuelo para aeronaves. Fue reorganizada como empresa de capital en 1994. En 2006 estaba dirigida por Guy I. Severin.


title: NPP Zvezdá

text: Los asientos eyectables desarrollados por el conglomerado industrial Zvezda son empleados actualmente por miles de aeronaves civiles y militares en Rusia y el resto del mundo, así como en vehículos espaciales y estaciones orbitales rusas.


title: NPP Zvezdá

text: Las principales tareas de Zvezda son


title: NPP Zvezdá

text: Ha sido costumbre de Zvezda el trabajar en cooperación con científicos líderes e Institutos de Investigación, Burós de Diseño (OKB) y compañías de producción en serie de la industria rusa, así como formar parte activa de programas espaciales internacionales.


title: NPP Zvezdá

text: A la década de 1950 Zvezda se vio involucrada en los programas espaciales de la Unión Soviética. Como consecuencia de ello desarrolló sistemas de soporte de vida y trajes para animales (perros) y el primer traje espacial para humanos, el flexible CK-1 empleado por el cosmonauta Yuri Gagarin. También desarrolló el traje empleado por A. Leonov en el primer paseo espacial y trajes semirrígidos para el programa Soyuz y las estaciones espaciales Salyut y Mir. El traje de empleo prolongado Zvezda Orlan-M fue el principal de la estación orbital Mir y se planea emplearlo en la Estación Espacial Internacional. Actualmente se coopera con la NASA en tareas de desarrollo.


title: NPP Zvezdá

text: Entre los sistemas de salvamento aéreos fabricados por Zvezda se encuentran el asiento eyectable tipo cero-cero K-36DM y el K-36D-3.5, considerados los mejores del mundo. Estos equipan a los cazabombarderos MiG-29 y Su-27 entre muchos otros. También se destaca el asiento eyectable para el helicóptero Kamov Ka-50.


title: NPP Zvezdá

text: En cuanto a los trajes protectores para vuelo se encuentra el ККО-15 para pilotos de combate, descendiente perfeccionado del modelo KKO-5, desarrollado en la década de 1950. También fabrica medios de oxigenación para aviones civiles y comerciales.


title: NPP Zvezdá

text: Zvedza inició en la década de 1950 los estudios para un sistema de reabastecimiento en vuelo. Actualmente desarrolla uno que puede ser adaptado a aviones de distintos orígenes.


title: Buda de oro

text: El Buda de oro es la estatua de oro macizo más importante del mundo. Se encuentra en el templo Wat Traimit en Bangkok (Tailandia).


title: Buda de oro

text: A principios de los años 1930, unos trabajos de acondicionamiento de las orillas del río Chao Phraya, cerca del barrio chino de Bangkok, requirieron la destrucción de un viejo templo abandonado que contenía una estatua de Buda en estuco dorado. Como era impensable destruir la estatua, a pesar de su aspecto poco atractivo, se decidió trasladarla al Wat Traimit, una pagoda de poca relevancia, como hay tantas en la ciudad, y porque estaba en el barrio chino. El templo no tenía edificio apto para almacenarla, y la estatua estuvo 20 años en el exterior, bajo un simple techo de chapa.


title: Buda de oro

text: En 1955 debía construirse un nuevo edificio y los monjes decidieron instalar allí la estatua. Una grúa tenía que desplazarla con precaución, pero desafortunadamente cedió un cable y la estatua cayó en el barro. Este mal presagio asustó a los presentes, y después de una fuga multitudinaria, la estatua quedó abandonada en el suelo. Era la estación de las lluvias, y como para dar la razón a los malos presagios, una formidable tormenta se desencadenó toda la noche, anegando la ciudad bajo trombas de agua.


title: Buda de oro

text: Al alba, el superior de la pagoda volvió a pesar de todo a evaluar los daños, y empezó a quitar los restos de barro de la estatua, observando que el estuco mojado estaba agrietado y dejaba ver un metal brillante. Tras algunas indagaciones se apercibió que bajo el estuco, la estatua era de oro macizo. Esta noticia dio la vuelta a la ciudad, asegurando al templo una fama, una riqueza y un incremento en las visitas nunca más disminuida.


title: Buda de oro

text: Se supone que la estatua, procedente de Ayutthaya, fue disimulada bajo una capa de yeso para sustraerla de la codicia de los birmanos que asediaban la ciudad. Más tarde, transportada a Bangkok, se perdió su recuerdo, permaneciendo sepultada en el olvido durante casi 200 años.


title: Buda de oro

text: Tiene una altura de 3 metros y un peso de 5,5 toneladas. Es la mayor estatua de oro macizo del mundo. Está trabajada en el estilo de Sukhothai (1238-1370) pero podría haber sido fabricada posteriormente. Su procedencia de la antigua capital Ayutthaya impide considerar una fecha posterior a 1750.


title: Buda de oro

text: El Buda está representado en la tradicional postura del "Bhumisparshamudra" (tocar la tierra como testigo, la mano derecha hacia el suelo). Las estatuas clásicas de estilo Sukhothai están sentadas en un zócalo ordinario. La llama que corona la protuberancia del cráneo o ushnisha es una innovación de Sukhothai que simboliza el resplandor de su energía espiritual. La línea de su peinado forma una larga « V » en la raíz de los cabellos, subrayada por la curva elegante de las cejas que se apoyan sobre el arco de la nariz aguileña en forma de « pico de loro », según las normas prescritas. Los tres pliegues en el cuello y los lóbulos de las orejas muy alargados, señal de su anterior status de príncipe, también forman parte del código, lo mismo que sus anchos hombros y el pecho henchido por una inspiración imaginaria.


title: Jacob van Ruisdael

text: Jacob Izaacksz. van Ruysdael (o Ruysdaal) (Haarlem, c. 1628 - 1682) fue un pintor barroco neerlandés, especializado en la pintura de paisaje. Produjo también algunos grabados.


title: Jacob van Ruisdael

text: Hijo de Isaack van Ruisdael, pintor y fabricante marcos, y sobrino de Salomon van Ruysdael, debió de formarse en el entorno familiar. El nombre Van Ruisdael está relacionado con un castillo, ahora perdido, en el pueblo de Blaricum. El pueblo fue el hogar del abuelo de Jacob, el fabricante de muebles Jacob de Goyer. Cuando De Goyer se mudó a Naarden, tres de sus hijos cambiaron su nombre a Van Ruysdael o Van Ruisdael, probablemente para indicar su origen. Dos de los hijos de De Goyer se convirtieron en pintores: el padre de Jacob, Isaack van Ruisdael y su conocido tío Salomon van Ruysdael. El propio Jacob siempre deletreaba su nombre con una "i", mientras que su primo, el hijo de Salomon, Jacob Salomonszoon van Ruysdael, también paisajista, deletreaba su nombre con una "y". El primer biógrafo de Jacob, Arnold Houbraken, lo llamó Jakob Ruisdaal.  No se sabe si la madre de Van Ruisdael fue la primera esposa de Isaack van Ruisdael, cuyo nombre se desconoce, o su segunda esposa, Maycken Cornelisdochter. Isaack y Maycken se casaron el 12 de noviembre de 1628.


title: Jacob van Ruisdael

text: El maestro de Van Ruisdael también es desconocido. A menudo se asume que Van Ruisdael estudió con su padre y su tío, pero no hay evidencia de esto. Parece haber sido fuertemente influenciado por otros paisajistas locales contemporáneos de Haarlem, sobre todo Cornelis Vroom y Allaert van Everdingen.


title: Jacob van Ruisdael

text: La fecha más antigua que aparece en las pinturas y grabados de Van Ruisdael es 1646. Dos años después de esta fecha fue admitido como miembro de la guilda de San Lucas de Haarlem. En ese momento, las pinturas de paisajes eran tan populares como las pinturas de historia en los hogares holandeses, aunque en el momento del nacimiento de Van Ruisdael, las pinturas de historia aparecían con mucha más frecuencia. Este crecimiento en la popularidad de los paisajes continuó a lo largo de la carrera de Van Ruisdael.


title: Jacob van Ruisdael

text: Alrededor de 1657, Van Ruisdael se mudó a Ámsterdam, para entonces una ciudad próspera que probablemente habría ofrecido un mercado mayor para su trabajo. Su compañero pintor de Haarlem, Allaert van Everdingen, ya se había mudado a Ámsterdam y había encontrado mercado allí. El 17 de junio de 1657 fue bautizado en Ankeveen, cerca de Naarden, como miembro de la Iglesia reformada neerlandesa. Van Ruisdael vivió y trabajó en Ámsterdam durante el resto de su vida. En 1668, su nombre aparece como testimonio del matrimonio de Meindert Hobbema, su único alumno registrado, pintor cuyas obras se han confundido a veces con las de Van Ruisdael.


title: Jacob van Ruisdael

text: Para un paisajista, parece que Van Ruisdael viajó relativamente poco: a Blaricum, Egmond aan Zee y Rhenen en la década de 1640. En 1649 viajó a Rhenen, en la provincia de Utrecht, y una año después, en compañía de Nicolaes Berchem, marchó a Alemania donde los amigos visitaron el castillo de Bad Bentheim y el de Steinfurt en Westfalia, que inspiran algunas de sus obras posteriores. Después, posiblemente con Hobbema, al otro lado de la frontera alemana de nuevo en 1661, a través de Veluwe, Deventer y Ootmarsum. A pesar de los numerosos paisajes noruegos de Van Ruisdael, no hay constancia de que haya viajado a Escandinavia.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruisdael falleció en Ámsterdam hacia el 10 de marzo de 1682 y fue enterrado en la iglesia de San Bavón de Haarlem el 14 de ese mes.


title: Jacob van Ruisdael

text: Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Johannes Lingelbach y el propio Nicolaes Berchem colaboraron con Ruisdael, pintándole las figuras de sus paisajes y se cree que pudo colaborar también con Thomas de Keyser, a quien habría pintado el paisaje de su monumental retrato de la familia del burgomaestre de Ámsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael y su arte no deben considerarse al margen del contexto de la increíble riqueza y los cambios significativos que se produjeron durante la Edad de Oro holandesa. En su estudio sobre el arte y la cultura holandeses del siglo XVII, Simon Schama señala que "nunca se puede dejar de enfatizar que el período entre 1550 y 1650, cuando se estaba estableciendo la identidad política de una nación holandesa independiente, fue también una época de gran dramatismo físico y alteración de su paisaje". La descripción de Van Ruisdael de la naturaleza y la tecnología holandesa emergente están envueltas en esto. Christopher Joby sitúa a Van Ruisdael en el contexto religioso del calvinismo de la República Holandesa. Afirma que la pintura de paisajes se ajusta al requisito de Calvino de que solo lo que es visible puede representarse en el arte, y que las pinturas de paisajes como las de Van Ruisdael tienen un valor epistemológico que proporciona un apoyo adicional para su uso dentro de las iglesias reformadas.


title: Jacob van Ruisdael

text: El historiador del arte Yuri Kuznetsov sitúa el arte de Van Ruisdael en el contexto de la guerra de independencia contra España. Los paisajistas holandeses "fueron llamados a hacer un retrato de su tierra natal, dos veces ganada por los holandeses, primero al mar y luego a los extranjeros". Jonathan Israel, en su estudio de la República Holandesa, llama al período entre 1647 y 1672 la tercera fase del arte holandés de la Edad de Oro, en la que los comerciantes ricos querían pinturas grandes, opulentas y refinadas, y los líderes cívicos llenaron sus ayuntamientos con grandes pinturas que contenían mensajes republicanos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Además, los holandeses ordinarios de clase media comenzaron a comprar arte por primera vez, lo que generó una gran demanda de pinturas de todo tipo. Esta demanda fue satisfecha por enormes gremios de pintores. Los pintores maestros establecieron estudios para producir una gran cantidad de pinturas rápidamente. Bajo la dirección del maestro, los miembros del estudio se especializaban en partes de una pintura, como figuras en paisajes o vestimentas en retratos y pinturas históricas. Los maestros a veces agregaban algunos toques para autenticar un trabajo realizado principalmente por los alumnos, para maximizar tanto la velocidad como el precio. Numerosos marchantes de arte organizaron concursos en nombre de los patrocinadores, así como también compraron obras no encargadas para venderlas. Los paisajistas no dependían de los encargos como la mayoría de los pintores y, por lo tanto, podían pintar para tener en stock. En el caso de Van Ruisdael, no se sabe si tenía existencias para venderlas directamente a los clientes o vendía sus obras a través de distribuidores, o ambas cosas. [145] Los historiadores del arte solo conocen un encargo, una obra para el rico burgomaestre de Ámsterdam Cornelis de Graeff, pintada conjuntamente con Thomas de Keyser.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruysdael fue muy prolífico, y a partir del siglo XVIII sus obras ganaron estimación y se dispersaron por museos y colecciones de media Europa; algunas se encuentran en el Louvre y en la National Gallery, Londres, así como en colecciones de La Haya, Ámsterdam, Berlín, y Dresde. En España la presencia de obras de Ruisdael hubo de ser casi nula hasta tiempos recientes; el Museo del Prado, heredero de la colección real, carece de ejemplos fiables de este artista. Por suerte, la fundación del Museo Thyssen-Bornemisza trajo consigo un relevante repertorio de pintura holandesa, incluyendo varios ejemplos de Ruisdael, y también hay un bello paisaje suyo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, adquirido en 1992.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus temas favoritos son simples escenas boscosas, parecidas a las de Everdingen y Hobbema. Destaca como pintor de árboles, y su representación del follaje, en particular de la edad de la hoja del roble, lo caracteriza con gran precisión. Sus vistas de ciudades a lo lejos, como la de Haarlem en posesión del marqués de Bute, y la de Katwijk en la Galería de la Corporación de Glasgow, indica claramente la influencia de Rembrandt.


title: Jacob van Ruisdael

text: A menudo pintó escenas de costa y marinas, pero sus mejores obras representan la soledad de los bosques. Los temas de algunas escenas de montaña parece que han sido tomadas de Noruega, y ello ha llevado a la suposición de que Ruysdael viajó a ese país. No hay, sin embargo, ninguna prueba que documente ese viaje, y las obras en cuestión pudieron ser meras adaptaciones de paisajes de Van Everdingen, cuyo estilo copió en una época. Sólo hay un tema arquitectónico en su pincel: un admirable interior de la Nueva Iglesia, Ámsterdam. El color que predomina en sus paisajes es un rico color verde, que, sin embargo, se ha oscurecido con el tiempo, mientras que un gris claro caracteriza sus piezas marinas. El arte de Ruysdael, mientras muestra poco del conocimiento científico de los paisajistas posteriores, es sensible y poético en su sentimiento, directo y hábil en su técnica. Las figuras apenas se introducen en sus composiciones, y las que lo hacen se cree que proceden de los pinceles de otros pintores como Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Johannes Lingelbach y Nicolaes Berchem.


title: Jacob van Ruisdael

text: A diferencia de otros paisajistas holandeses, Ruysdael pensaba con cuidado y arreglaba sus composiciones, introduciendo en ellas una infinita variedad de sutiles contrastes en la formación de las nubes, las plantas y formas de los árboles, y el juego de luz. Particularmente destacó al pintar paisajes con nubes que se desparraman como una bóveda sobre el paisaje, y determinan la luz y sombra de los objetos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Ruysdael hizo algunos grabados, que serían reproducidos por Charles Amand-Durand en 1878 con texto de Georges Duplessis. "El Campo de trigo" y "Los Viajeros" están caracterizados por Duplessis como grabados de alta calidad que pueden considerarse las expresiones más significativas del arte paisajista en los Países Bajos.


title: Jacob van Ruisdael

text: Lo mismo que su tío Salomon Ruysdael, dio una imagen de la naturaleza casi romántica ya en su apasionada vibración luminosa (Pérez Sánchez).


title: Jacob van Ruisdael

text: Es característico de su primera época (1646-1655) la elección de motivos muy simples y un estudio cuidadoso y laborioso de los detalles de la naturaleza. El tiempo entre su marcha de Haarlem y su establecimiento en Ámsterdam pudo haberlo pasado viajando, lo que le ayudó a obtener un punto de vista más amplio sobre la naturaleza y ampliar el horizonte de su arte. Una magnífica vista del "Castillo de Bentheim" (que está ubicado en Bad Bentheim en Baja Sajonia), datado en 1654, sugiere que sus viajes llegaron hasta Alemania. En la década de los años 1660 pintó obras como "El cementerio judío" (hay una versión anterior), en que reflejaba en una atmósfera tormentosa el cementerio Beth Haim de judíos portugueses de Ámsterdam. En su última época (1675 en adelante), muestra cierta tendencia a composiciones sobrecargadas, y afecta una tonalidad más oscura, lo que en parte puede deberse a usar una pintura delgada sobre fondo oscuro. Al final, en su acercamiento a un estado de ánimo más romántico, prefirió inspirarse en otros maestros, en lugar de acudir directamente a la naturaleza, siendo su tema favorito los torrentes y las cascadas, y castillos en ruina sobre altas montañas, que frecuentemente están tomados de las vistas de Suiza hechas por Roghmau. La obra de Jacob van Ruisdael desde 1646 hasta principios de la década de 1650, mientras aún vivía en Haarlem, se caracteriza por motivos simples y un estudio cuidadoso y laborioso de la naturaleza: dunas, bosques y efectos atmosféricos. Al aplicar una pintura más densa que sus antecesoras, confiere a su follaje una calidad pronunciada, expresando la savia que fluye por las ramas y hojas. Su representación precisa de los árboles no tiene precedentes: los géneros de sus árboles son los primeros en ser perfectamente identificables por los botánicos modernos. Sus primeros bocetos introducen motivos que serán recurrentes a lo largo de su obra: una sensación de espacio y luminosidad, y una atmósfera etérea obtenida con toques de tiza cuasi puntillista. La mayoría de sus treinta bocetos con tiza negra que se conservan datan de este período.


title: Jacob van Ruisdael

text: "Paisaje con una casa en una arboleda", una de sus primeras obras, que data de 1646, es un ejemplo de su estilo original. Rompe con la clásica tradición holandesa de representar inmensas vistas de las dunas, con casas y árboles que sirven como marcos en el fondo. En cambio, coloca dunas prominentes cubiertas de árboles en el centro de la escena, con un paisaje nublado que enfoca una luz fuerte en un camino arenoso. El impresionante efecto resultante se ve acentuado por el gran tamaño del lienzo, “tan sorprendente para la obra de un pintor inexperto”, según Irina Sokolova, comisaria del museo del Hermitage donde se conserva el cuadro. El historiador del arte Cornelis Hofstede de Groot escribe sobre este cuadro que “parece casi increíble que sea obra de un chico de diecisiete años”.


title: Jacob van Ruisdael

text: Su primer paisaje panorámico, "Vista de Naarden", data de 1647. El motivo de un cielo abrumador y una ciudad lejana, en este caso el lugar de nacimiento de su padre, es un tema al que volverá en sus últimos años. En este momento, todavía pintó su propia personalización, siendo un buen ejemplo "Paisaje con cabaña y árboles" (1646 ). Posteriormente, dejó esta tarea a sus alumnos o a otros artistas.


title: Jacob van Ruisdael

text: Por razones desconocidas, deja casi por completo de fechar su obra de 1653. Sólo cinco de sus obras de la década de 1660, y ninguna de las de 1670 y 1680, están fechadas. Por lo tanto, el trabajo de datación realizado por los expertos se basa en gran medida en cuidadosas investigaciones y especulaciones.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus trece grabados conocidos datan todos de sus inicios, el primero data de 1646. No se sabe quién le enseñó el arte del grabado. No hay grabados firmados por su padre, su tío o su contemporáneo Haarlem Cornelis Vroom, que son las tres principales influencias en sus primeras pinturas. Sus grabados también tienen poco en común con el estilo o la técnica de los de Rembrandt. Hay pocas copias originales de sus aguafuertes, cinco de ellas con solo una. Su rareza sugiere que Ruisdael los consideraba ensayos, lo que no justificaba ediciones más amplias. El historiador del arte y experto en grabado Georges Duplessis considera que "El Campo de Wheat" y "Los Viajeros" son los grabados que mejor ilustran la genialidad de Ruisdael para el grabado. Tras su viaje a Alemania, sus paisajes adquieren un giro más majestuoso, con formas más amplias y prominentes. Pintó una docena de vistas del castillo de Bentheim, casi todas las cuales lo ubican en lo alto de una colina, siendo la más impresionante para Seymour Slive la que se conserva en la Galería Nacional de Irlanda y que lo ubica en una montaña. Cabe destacar que durante esta serie de pinturas, el pintor aporta muchos cambios al entorno del castillo, que de hecho está ubicado en una colina baja y poco imponente. Estas variaciones son consideradas por los historiadores del arte como una prueba del talento del artista para la composición, teniendo su obra a menudo la característica de no ser un fiel reflejo de la realidad. En efecto, se inspira en la realidad con gran realismo, pero exagera o reordena ciertos detalles para acentuar tanto la atmósfera, la emoción como el contenido de sus obras.


title: Jacob van Ruisdael

text: Durante su viaje a Alemania, estudió los molinos de agua y los convirtió en el motivo principal de varias pinturas, algo inaudito en ese momento. El cuadro "Dos molinos de agua con compuerta abierta" (1653), es un ejemplo perfecto. Las ruinas de la Abadía de Egmond, cerca de Alkmaar, son otro de los temas predilectos del artista, que las representa en sus dos versiones del cementerio judío. En estas dos obras, opone la naturaleza y los edificios, que son invadidos por los árboles y arbustos que rodean el cementerio.


title: Jacob van Ruisdael

text: Sus primeros paisajes escandinavos representan pinos altos, montañas escarpadas, grandes rocas y torrentes vertiginosos. Aunque son convincentemente reales, se basan en obras de arte anteriores más que en la experiencia directa. De hecho, nada indica que hizo el más mínimo viaje a Escandinavia, incluso si Allart van Everdingen se quedó allí en 1644 y popularizó este subgénero. Para Hofstede de Groot, las composiciones de Ruisdael superan rápidamente a las mejores pinturas de Everdingen. En total, produjo más de 150 paisajes escandinavos con cascadas, incluida "Cascada en un paisaje de montaña con un castillo en ruinas" (entre 1665 y 1670), considerado por Slive como su obra maestra del género.


title: Jacob van Ruisdael

text: Fue en esta época cuando empezó a pintar escenas costeras y marinas, influenciado por el estilo de Simon de Vlieger y Jan Porcellis. Uno de los más espectaculares es "Mar embravecido cerca de un embarcadero", cuya paleta se restringe al negro, blanco y azul con algunos toques de marrón. Sin embargo, las escenas de bosque siguen siendo para él un tema de elección, como "Marisma boscosa" (c. 1665), que es su pintura más famosa en el Museo del Hermitage, y que representa una escena primitiva con abedules y robles rotos y ramas que se extienden hacia el cielo en medio de un estanque cubierto de maleza. Su única obra por encargo establecida con certeza data de este período, producida conjuntamente con Thomas de Keyser hacia 1660, representa a "Cornelis de Graeff y su familia llegando al palacio de Soestdijk." En este cuadro, Ruisdael pintó el paisaje y Keyser los personajes y el carruaje.


title: Jacob van Ruisdael

text: Durante su último período, comenzó a representar escenas de montaña, como "Paisaje de montaña con molino", que data de finales de la década de 1670, un macizo de belleza salvaje cuyo pico más alto atraviesa las nubes. Los temas de sus pinturas se vuelven mucho más variados. El historiador de arte Wolfgang Stechow ha contado trece temas en el género paisajístico del Siglo de Oro holandés, y Ruisdael abarca todos menos dos de estos temas, sobresaliendo en la mayoría: bosques, ríos, dunas y caminos rurales, panoramas, paisajes imaginarios, cascadas escandinavas, paisajes marinos, playas, paisajes invernales, vistas urbanas y nocturnas. Solo los paisajes italianos y los paisajes extranjeros distintos del escandinavo están ausentes de su obra.


title: Jacob van Ruisdael

text: Seymour Slive considera apropiado que un molino de viento sea el tema de una de sus obras más famosas: "Molino de Wijk de Duurstede" (hacia 1670), que representa Wijk bij Duurstede, una ciudad ribereña a unos 20 kilómetros de Utrecht, con un molino de viento cilíndrico que se eleva por encima de ella. En esta composición, el artista aúna elementos típicamente holandeses, tierras bajas, agua y una vasta extensión de cielo, para que confluyan en el igualmente característico molino de viento. La perdurable popularidad de esta pintura se evidencia en las ventas de postales del Rijksmuseum, ya que ocupa el tercer lugar después de "La ronda de noche" de Rembrandt y "La vista de Delft" de Vermeer. Los molinos de viento son también una de las constantes a lo largo de la carrera del pintor.


title: Jacob van Ruisdael

text: Varias vistas panorámicas del horizonte de Haarlem y sus campos de blanqueo de lino aparecen en sus obras durante este período. Este subgénero específico, con nubes que crean diferentes gradaciones de bandas alternas de sombra y luz hacia el horizonte, se denomina Panorámicas de Haarlem. Estos panoramas suelen estar dominados por la Iglesia de San Bavón, en la que más tarde será enterrado.


title: Jacob van Ruisdael

text: Las vistas de Ámsterdam aparecen en su trabajo, pero relativamente raras veces dado el hecho de que vivió allí durante más de 25 años. Entre ellas se encuentran pinturas de la Plaza Dam, así como "Vista del Amstel de Amsteldijk" (c. 1680), una de sus últimas obras. Su único tema arquitectónico conocido es un dibujo del interior de la antigua iglesia de Ámsterdam.


title: Jacob van Ruisdael

text: Los personajes se introducen con moderación en sus composiciones y rara vez son de su propia mano durante este período, aparte de los que aparecen en la mayoría de sus panoramas, sino más bien interpretados por varios artistas, incluidos su alumno Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Philips Wouwerman, Jan Vonck, Thomas de Keyser, Gerrit Battem y Johannes Lingelbach.


title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael ha dado forma a las tradiciones de la pintura de paisajes desde los pintores románticos ingleses hasta la escuela de Barbizon en Francia y la escuela del río Hudson en EE. UU., así como a generaciones de paisajistas holandeses. Entre los artistas ingleses influenciados por Van Ruisdael se encuentran Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner y John Constable. Gainsborough dibujó, con tiza negra y aguada gris, una réplica de un Van Ruisdael en la década de 1740; ahora ambas pinturas se encuentran en el Louvre de París. Turner hizo muchas copias de Van Ruisdaels e incluso pintó vistas fantásticas de un puerto inexistente al que llamó Port Ruysdael. Constable también copió varios dibujos, aguafuertes y pinturas de Van Ruisdael y fue un gran admirador desde muy joven. "Me atormenta la mente y se adhiere a mi corazón", escribió después de ver a un Van Ruisdael. Sin embargo, pensó que el cuadro del "Cementerio Judío" era un fracaso, porque consideró que intentaba transmitir algo fuera del alcance del arte.


title: Jacob van Ruisdael

text: En el siglo XIX, Vincent van Gogh reconoció a Van Ruisdael como una gran influencia, llamándolo sublime, pero al mismo tiempo diciendo que sería un error intentar copiarlo. Van Gogh tenía dos grabados de Van Ruisdael en sus paredes, y pensaba que los Van Ruisdaels del Louvre eran "magníficos". Su experiencia de la campiña francesa se basó en su recuerdo del arte de Van Ruisdael. También se dice que el contemporáneo de Van Gogh, Claude Monet, está en deuda con Van Ruisdael. Incluso el minimalismo de Piet Mondriaan se remonta a los panoramas de Van Ruisdael.


title: Jacob van Ruisdael

text: Entre los historiadores y críticos de arte, la reputación de Van Ruisdael ha tenido altibajos a lo largo de los siglos. El primer relato, en 1718, es de Houbraken, quien alabó el dominio técnico que permitió a Van Ruisdael representar de manera realista el agua que cae y el mar. En 1781, Sir Joshua Reynolds, fundador de la Royal Academy, admiró la frescura y la fuerza de los paisajes de Van Ruisdael. Pero un par de décadas después, otros críticos ingleses quedaron menos impresionados. En 1801, Henry Fuseli, profesor de la Real Academia, expresó su desprecio por toda la Escuela Holandesa de Paisaje, descartándola como nada más que una "transcripción del lugar", una mera "presentación de colinas y valles, grupos de árboles". Es de destacar que uno de los estudiantes de Fuseli fue Constable, cuya admiración por Van Ruisdael se mantuvo sin cambios. Casi al mismo tiempo en Alemania, el escritor, estadista y científico Johann Wolfgang von Goethe elogió a Van Ruisdael como un artista pensante, incluso un poeta, diciendo que "demuestra una notable habilidad para localizar el punto exacto en el que entra en juego la facultad creativa en contacto con una mente lúcida ". Sin embargo, John Ruskin, en 1860, se enfureció contra Van Ruisdael y otros paisajistas holandeses de la Edad de Oro, llamando a sus paisajes lugares donde "perdemos no solo toda la fe en la religión sino todo el recuerdo de ella". En 1915, el historiador de arte holandés Abraham Bredius dijo que su compatriota era no tanto un pintor como un poeta.


title: Jacob van Ruisdael

text: Los historiadores del arte más recientes han calificado a Van Ruisdael muy altamente. Kenneth Clark lo describió como "el mayor maestro de la visión natural antes de Constable". Waldemar Januszczak lo considera un narrador maravilloso. Januszczak no considera a Van Ruisdael el mejor paisajista de todos los tiempos, pero está especialmente impresionado por sus trabajos de adolescente. Slive afirma que Van Ruisdael es reconocido "por consentimiento general, como el paisajista preeminente de la Edad de Oro del arte holandés".


title: Jacob van Ruisdael

text: "Ruisdael realmente no merece ser subestimado ... era un prodigio a quien deberíamos clasificar en el número 8 o 9 en la escala de Mozart".


title: Jacob van Ruisdael

text: - El crítico de arte de The Guardian Waldemar Januszczak


title: Jacob van Ruisdael

text: Van Ruisdael es ahora visto como el artista principal de la fase "clásica" en el arte del paisaje holandés, que se basó en el realismo de la fase "tonal" anterior. La fase tonal sugirió atmósfera mediante el uso de la tonalidad, mientras que la fase clásica buscó un efecto más grandioso, con pinturas construidas a través de una serie de contrastes vigorosos de forma sólida contra el cielo y de luz contra sombra, con un árbol, un animal, o molino de viento a menudo.


title: Jacob van Ruisdael

text: Aunque muchas de las obras de Van Ruisdael se exhibieron en la Exposición de Tesoros del Arte, Mánchester 1857, y varias otras grandes exposiciones en todo el mundo desde entonces, no fue hasta 1981 que una exposición se dedicó exclusivamente a Van Ruisdael. Se exhibieron más de cincuenta pinturas y treinta y cinco dibujos y grabados, primero en el Mauritshuis de La Haya y luego, en 1982, en el Museo Fogg de Cambridge, Massachusetts. En 2006, la Royal Academy de Londres acogió una exposición "Van Ruisdael Master of Landscape", mostrando obras de más de quince colecciones.


title: Consejo Mundial de Lucha Libre

text: Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) es una empresa de lucha libre profesional mexicana fundada en la Ciudad de México con las carteleras programadas en Guadalajara, Puebla y en otros lugares del centro y el sur de México. La promotora es llamada también por su nombre anterior Empresa Mexicana de la Lucha Libre (EMLL). Actualmente es la promotora de lucha libre profesional más antigua en México y el mundo que sigue en existencia. Desde el 18 de noviembre de 2014, cuenta con una filial en San José, Costa Rica.


title: Consejo Mundial de Lucha Libre

text: La promotora es conocida como ""la seria y estable"", por mantener el estilo conservador y tradicional de la lucha libre mexicana. El principal evento semanal es el Súper Viernes, que se realizaba originalmente en la Arena Modelo, luego la Arena Coliseo, y desde 1956 en la Arena México, que es de su propiedad.