title: Check-in

text: Cuando se hace "check-in" en un establecimiento comercial, se está indicando que te encuentras físicamente en esa localización.


title: Check-in

text: Cuando el usuario hace "check-in" por sí mismo en una máquina, introduciendo los datos de su reserva y obteniendo el registro. Fundamentalmente se utiliza en un aeropuerto o en un hotel


title: Clase Amethyst

text: La clase Amethyst fue un grupo de 5 corbetas gemelas, diseñadas por Nathaniel Barnaby, Jefe de Construcción del Almirantazgo Británico, fueron las últimas corbetas construidas con casco de madera. También fue la primera clase de corbetas arreglada con las nuevas máquinas.


title: Clase Amethyst

text: Esta clase estaba conformada por las corbetas:


title: HMS Shah (1873)

text: La HMS "Shah" fue la tercera de una serie de tres fragatas de casco de hierro diseñadas por Sir Edward Reed para la Real Marina Británica. La característica principal del HMS "Shah" era su velocidad y se decía que podía combatir con buques blindados porque su velocidad le permitía atacar y retirarse rápidamente.


title: HMS Shah (1873)

text: Originalmente, estaba destinado a recibir el nombre de HMS "Blonde", pero fue renombrado tras la visita del Shah de Persia en 1873


title: HMS Shah (1873)

text: Los Estados Unidos habían construido el , buque extremadamente veloz y de gran autonomía, para atacar puertos y capturar transportes al otro lado del Atlántico, pues se preparaba para una guerra con Reino Unido debido a la poca neutralidad que este país había mostrado durante la Guerra Civil Americana.


title: HMS Shah (1873)

text: El Reino Unido decidió responder con las mismas armas y el jefe de construcciones del almirantazgo británico diseño una serie de cruceros para combatir el comercio norteamericano.


title: HMS Shah (1873)

text: El primero fue el HMS "Inconstant", de 5870 t, con una velocidad de 16 nudos y artillado con 10 cañones de 9 pulgadas y 6 de 7 pulgadas, botado el 12 de noviembre de 1868. Le siguió el HMS "Raleigh", de 5200 t, 16,2 nudos de velocidad máxima y artillado con 2 cañones de 9 pulgadas, 14 de 7 pulgadas y 6 de 64 libras, que fue botado el 1 de marzo de 1873.


title: HMS Shah (1873)

text: El HMS "Shah" fue una versión mejorada de las dos anteriores cruceros diseñado por Reeds, con un casco que no estaba blindado, pero revestido de madera y planchas de cobre. Fue completado en 1876, porque el peligro de una guerra con Estados Unidos había desaparecido.


title: HMS Shah (1873)

text: Apenas entró en servicio se le designó como buque insignia de la Real Marina Británica en el Pacífico, convirtiéndose en el buque más grande que operaba en aguas de Sudamérica. Se le creía muy poderoso debido a su armamento pesado, pero en el Combate de Pacocha no demostró tal efectividad frente al Monitor Huascar.


title: Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2001

text: El Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2001 se llevó a cabo en Perú, entre el 2 y el 18 de marzo de 2001. La selección de Brasil finalmente se consagró campeona del torneo y aseguró, junto con Argentina y Paraguay, los pasajes a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2001 realizada en Trinidad y Tobago.


title: Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2001

text: La Sede del torneo fue la ""Ciudad Blanca"" de Arequipa


title: Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2001

text: Los 10 equipos participantes en la primera ronda se dividieron en 2 grupos de 5 equipos cada uno. Luego de una liguilla simple (a una sola rueda de partidos), pasaron a segunda ronda los equipos que ocuparon las posiciones primera y segunda de cada grupo.


title: Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2001

text: La ronda final se disputó con el mismo sistema de juego de todos contra todos por los cuatro equipos clasificados de la primera ronda.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Luz y Fuerza del Centro (LyFC) fue un organismo público descentralizado, con personalidad jurídica y patrimonio propio, que transmitió, distribuyó y comercializó energía eléctrica en la zona central de México: a toda la Ciudad de México, a 80 municipios del Estado de México, dos de Morelos, dos de Puebla y cinco de Hidalgo. El 11 de octubre de 2009, por decreto presidencial, se dispuso su extinción; con lo que se inició su proceso de liquidación administrativa, en tanto la operación eléctrica se transfirió a la Comisión Federal de Electricidad.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: En Canadá se funda la empresa The Mexican Light & Power Company, Ltd. en 1898, la cual obtuvo concesiones del presidente Porfirio Díaz para generar, transmitir (de las plantas generadoras a las subestaciones), distribuir (de las subestaciones a los consumidores finales) y comercializar energía eléctrica en el Valle de México; lo anterior en detrimento de la compañía "Mexicana de Gas y Luz Eléctrica" que en 1881 había establecido el alumbrado público residencial en la capital de la República, primer sistema de su tipo en el país. Como empresa privada con fines de lucro, la estrategia de la Mexican Light & Power fue abastecer de electricidad a la industria capitalina y de sus alrededores, así como al naciente sistema de tranvías eléctricos que sustituía al tradicional de "sangre" o de "mulitas" que funcionaba en la capital. Una vez colocados a la venta los principales flujos eléctricos, la electricidad sobrante fue distribuida en las zonas residenciales o en los núcleos altamente urbanizados de la zona. Para poder cumplir con la creciente demanda eléctrica, en 1903 obtuvo las concesiones para explotar las caídas de agua de los ríos Tenango, Necaxa y Xaltepuxtla. Tres años después, en 1906, nuevas concesiones de los gobiernos federal y locales, le permiten a la también llamada "MEXLIGHT" extenderse a los estados de México, Puebla, Hidalgo y Michoacán.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: En un principio la MEXLIGHT contaba con personal en su inmensa mayoría extranjera, pero conforme pasaron los años, los mexicanos comenzaron a entrar a laborar a la empresa y se fueron capacitando. Para el tiempo en que inicia la Revolución Mexicana, trabajadores extranjeros y mexicanos realizaban funciones similares, pero los mexicanos ganaban salarios muy inferiores en comparación con lo que ganaban los extranjeros. Esto impulsa a que en 1911 se funde la Liga Mexicana de Electricistas y en 1914 se constituye el Sindicato Mexicano de Electricistas.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El presidente Lázaro Cárdenas emitió una histórica Ley en 1937 sobre la potestad del estado sobre la industria eléctrica en el país; sin embargo, la expropiación petrolera dominó la escena nacional y se postergó hasta el sexenio de Manuel Ávila Camacho, entre 1940 y 1941, inicia el proceso de nacionalización de la industria eléctrica. La intervención del Estado se debió a que las empresas privadas desatendían a las comunidades rurales del país (la inmensa mayoría del territorio nacional) por el alto grado de inversión que se requería realizar contra las mínimas ganancias que resultarían de electrificar a poblados dispersos y que tendrían poca demanda. Sería el presidente Miguel Alemán quien decretaría en 1949 la creación de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), un organismo público descentralizado con personalidad jurídica y patrimonio propios que se encargaría de llevar luz a todos los rincones del país.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Durante diez años este esquema mixto de empresas privadas en las urbes y zonas industriales del país junto con la CFE en el resto del país funcionó sin contravenir intereses. Pero en 1960 se decidió nacionalizar la totalidad de la industria eléctrica del país. Por lo que el presidente Adolfo López Mateos estableció la compra de las empresas que tenían a cargo el suministro de la energía eléctrica. De esta forma, el gobierno adquirió en 52 millones de dólares, el 90% de las acciones de The Mexican Light and Power Co., y se comprometió a saldar los pasivos de esa empresa que ascendían a 78 millones de dólares. Por la suma de 70 millones de dólares obtuvo las acciones de la American and Foreign Power Co. Posteriormente cerró la operación comprometiendo a ambas empresas a invertir en México el dinero que recibieran para evitar una excesiva exportación de divisas. Junto con sus filiales, contaban con 19 plantas generadoras que servían al Distrito Federal y a los estados de Puebla, México, Michoacán, Morelos e Hidalgo; de las cuales 16 eran hidráulicas y 3 térmicas. Además de los bienes citados, la nación recibió el edificio situado en Melchor Ocampo No. 171, Colonia Tlaxpana, en México Distrito Federal, además de todos los demás inmuebles y muebles de las estaciones y plantas termoeléctricas e hidroeléctricas, así como equipos y materiales de oficina.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Desde entonces a la MEXLIGHT comenzó a llamársele en español como la "Compañía Mexicana de Luz y Fuerza" o simplemente como "Compañía de Luz", término con gran arraigo entre los trabajadores y usuarios.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Ese mismo año, el presidente López Mateos envió al senado el proyecto de reforma al Artículo 27 constitucional, el cual fue aprobado y publicado en el Diario Oficial el 23 de diciembre de 1960, quedando a partir de ese momento, consumada jurídica y financieramente la nacionalización de la industria eléctrica.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: La paraestatal "The Mexican Light and Power, Co." y sus filiales, fueron reorganizadas por el Estado Mexicano como sociedades anónimas bajo el nombre de "Compañía de Luz y Fuerza" seguida por la región o zona que ocupaban, de entre que destaca la de la capital de la República llamada "del Centro" o la de la capital de Hidalgo, denominada "de Pachuca", etcétera.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Diez años después, con el fin de crear un solo organismo nacional encargado de la industria eléctrica del país, el presidente Luis Echeverría Álvarez autorizó en 1974 la disolución de la "Compañía de Luz y Fuerza del Centro, S.A." y las otras empresas hermanas, para su posible fusión con la Comisión Federal de Electricidad. Con lo cual comienza una primera liquidación. Sin embargo, el Sindicato Mexicano de Electricistas se opuso radicalmente a tal medida. En un confrontamiento constante, la liquidación de las empresas de la Compañía de Luz se alargó y comenzó un período de franco estancamiento tanto de las paraestatales como del servicio que brindaban.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El presidente Miguel de la Madrid Hurtado autoriza la firma en 1985 de un controvertido "Convenio de Delimitación de Zonas" por medio del cual las Compañías de Luz en su conjunto pierden el 50% de su extensión original en favor de la Comisión Federal de Electricidad, principalmente en los estados de Michoacán y Guerrero.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El presidente Carlos Salinas de Gortari, plantea en 1989 una reforma a la Ley del Servicio Público de Energía, con la cual se prevé que el Ejecutivo Federal disponga la constitución, estructura y funcionamiento del servicio que venía proporcionando la "Compañía de Luz y Fuerza del Centro en liquidación". Finalmente el 9 de febrero de 1994 emite un decreto por medio del cual crea "Luz y Fuerza del Centro" como un organismo público descentralizado, con personalidad jurídica y patrimonio propio.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Para principios del siglo XXI, Luz y Fuerza del Centro no pudo remontar el estancamiento económico de su anterior proceso de liquidación, además de la compra de energía en bloque a la CFE, y al deficiente cobro a grandes usuarios como industrias, bancos, municipios, universidades y dependencias oficiales, a los que se les mantenía el servicio aún con deudas millonarias; debido a esto no se llevó a cabo ningún intento por modernizar la empresa. Se presume que desde 2003, el presidente Vicente Fox Quezada elaboró un proyecto de liquidación para terminar con ese Contrato Colectivo de Trabajo; sin embargo, decidieron aplazar la medida por cuestiones políticas y electorales.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Durante la última elección interna, la planilla contrincante acusó a Martín Esparza de haber cometido un fraude electoral favoreciendo su reelección; por ello, el 5 de octubre de 2009 el secretario del Trabajo y Previsión Social negó la toma de nota de la nueva dirigencia y congeló las cuentas bancarias sindicales. Sin embargo dichas acusaciones han sido continuamente desmentidas y las cuentas bancarias del gremio sindical se abrieron nuevamente. El 10 de octubre, el Presidente de México, Felipe Calderón Hinojosa, decretó la extinción y liquidación de "Luz y Fuerza del Centro" a partir del primer minuto del día 11, bajo argumentos contrastados con los buenos resultados de la Comisión Federal de Electricidad, en que los recursos recibidos por Luz y Fuerza son cada vez más onerosos sin que se refleje una mejora en la calidad del servicio, con costos cada vez más elevados.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Por lo anterior, desde las 23:00 del día 10, la Policía Federal comenzó un operativo que duró unas dos horas para tomar las instalaciones de Luz y Fuerza del Centro en el Distrito Federal, Necaxa, Cuernavaca, Pachuca, Pedregal y Lechería. Y en los primeros minutos del día 11, la autoridad liquidadora nombró a la Comisión Federal de Electricidad para garantizar la operación del suministro de energía eléctrica. No obstante, hubo grandes fallas de suministro en diversas zonas del Distrito Federal y zonas aledañas.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: La liquidación tuvo un costo de 20.000 millones de pesos, debido a que se ofreció a sus trabajadores un bono adicional a lo estipulado por la Ley Federal del Trabajo y a lo que establece el Contrato Colectivo de Trabajo con el SME, además, el Secretario de Hacienda y Crédito Público, Agustín Carstens, anunció la posibilidad de recontratar a unos 10 000 trabajadores, para integrarlos a la empresa u organismo que posteriormente se designe o se cree para sustituir a Luz y Fuerza del Centro.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El gobierno mexicano anunció que procedería con la liquidación de los trabajadores a partir del 14 de octubre. El caso contra Luz y Fuerza del Centro fue llevado por el abogado laboral Humberto Cavazos, junto con su despacho Cavazos Flores, S.A.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Ante este hecho han surgido diversas posturas. Los empresarios se han congratulado por la extinción, porque consideran que fue una acción por el bien de México y para que se otorgue un servicio de suministro eléctrico de mejor calidad. Mientras tanto, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) señaló que lo ocurrido y sus costos son responsabilidad del gobierno de Calderón. A su vez, el Partido de la Revolución Democrática (PRD) rechazó las justificaciones del gobierno para liquidar a la compañía.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Por su parte, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal presentó una controversia constitucional en contra de la extinción, misma que fue desechada.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El 7 de noviembre de 2009, una juez federal concedió la suspensión definitiva al Sindicato Mexicano de Electricistas para que la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje se abstenga de resolver sobre la terminación de la relación colectiva de trabajo entre la extinta compañía y el sindicato.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El 5 de julio de 2010, la Suprema Corte de Justicia de la Nación avaló la constitucionalidad del decreto de extinción de Luz y Fuerza del Centro, al reconocer y respaldar las facultades del Presidente de México para emitir el acto administrativo que desapareció ese organismo descentralizado.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El 13 de octubre de 2009, la Secretaría de Energía confirma que la Comisión Federal de Electricidad se hace cargo de las operaciones tales como generar, suministrar y comercializar la energía eléctrica en la zona centro del país que abarca Hidalgo, Puebla, Morelos, Estado de México y el Distrito Federal.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Después de la extinción de LyFC, se presentaron diversos apagones en el Estado de México y Distrito Federal. Sin embargo, la CFE se encargó en reparar las fallas eléctricas, mientras que los gobiernos locales han culpado a los ex trabajadores de estos problemas. Por otro lado, el Sindicato Mexicano de Electricistas acusó a la policía y al ejército de obligar a los ex trabajadores a reparar las fallas eléctricas, argumentando que la CFE no ha podido cumplir con el servicio.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: En el Estado de México existen diversas instalaciones de la compañía, entre ellas subestaciones en Naucalpan, Tlalnepantla entre otros municipios, mientras tanto, en Cuautitlán Izcalli, en Lechería, se ubica la termoeléctrica Jorge Luque y en Ecatepec la de Venta de Carpio. En el estado de Puebla se ubica la Central Hidroeléctrica de Necaxa la cual está conformada por tres plantas con una antigüedad de entre 60 y 104 años.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: La Central Hidroeléctrica Necaxa producía 210 megavatios para la zona del Valle de México, en 1999.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: El 25 de junio de 2009, la paraestatal manifestó la posibilidad de incursionar al mercado de fibra óptica, para llevar el servicio de telefonía y tv por cable.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: La compañía brindaba suministro eléctrico aproximadamente a 20 millones de personas físicas y morales en el Distrito Federal, Estado de México, Morelos, Hidalgo y Puebla. En agosto de 2009, registró pérdidas de un 32%, debido a conexiones ilegítimas a la red de suministro eléctrico, dejando de percibir 16 millones de pesos. En octubre de 2009, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, reveló que la cartera de morosos de la compañía ascendía a unos 7 mil millones de pesos. Además, en el transcurso del año se tenía previsto invertir 42 mil millones de pesos.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Previamente al cierre de la compañía, la gerencia reportó cuentas por cobrar de 2 mil 160 millones de pesos a empresas privadas, cuyas deudas tienen una antigüedad de 8 años. La mayoría de las empresas corresponden a la industria de la transformación: fábricas de textiles, hule, plástico, papel, madera, hierro, aluminio, químicos y piel, así como escuelas, gasolineras, hoteles, panaderías, productoras de hielo, bodegas, lavanderías, oficinas, cines, cremerías, entre otros más.


title: Luz y Fuerza del Centro

text: Llevó electricidad a más de 5.7 millones de clientes, lo que representa una población atendida superior a 20 millones de habitantes en el Distrito Federal y los Estados de México, Morelos, Hidalgo y Puebla. La superficie geográfica de cobertura ascendió a 20,539 km², lo que representa el 1.04% del territorio nacional.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: El Aeropuerto Internacional de Ellinikon , algunas veces referido como Ellinikón () fue el aeropuerto internacional de Atenas durante sesenta años hasta 2001, cuando fue reemplazado por el Aeropuerto Internacional Eleftherios Venizelos. Está localizado a 7 km al sur de Atenas, y justo al oeste de Komnina. Su nombre hace referencia a la ciudad griega de Ellinikon.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: El aeropuerto tenía dos terminales; la terminal oeste para Olympic Airways (actual Olympic Air) y la terminal este para vuelos internacionales. Su código IATA, ATH es actualmente utilizado por el Aeropuerto Internacional Eleftherios Venizelos. Está rodeado por casas residenciales y playas en hacia el este y hacia el sur por el Glyfada Golf Club junto con el límite municipal Ellinikon-Glyfada.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: Tras su cierre al tráfico de pasajeros, la porción noroeste del aeropuerto fue redesarrollado, con las pistas siendo convertidas en un parque deportivo donde se desarrollaron las pruebas de canotaje/kayak slalom, hockey sobre hierba, béisbol, y sóftbol durante los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Otra de las obras en el aeropuerto relacionadas con los juegos olímpicos incluyeron el reacondicionamiento de uno de los hangares para convertirlo en el estadio principal para las pruebas de esgrima y baloncesto.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: A pesar de estas masivas remodelaciones cambiaron los sectores norte y oeste de Ellinikon, parte de la pista aún sobrevive y existe la posibilidad de que se siga utilizando como un aeropuerto de aviación general (con una pista significativamente acortada). El centro de radar de Atenas aún se encuentra allí.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: Desde la finalización de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, ha habido mucha discusión acerca del redesarrollo de lo que queda del viejo aeropuerto y sus pistas en un parque urbano con el objetivo de aliviar la necesidad que tiene Atenas de mayores espacios verdes. Si este proyecto se efectiviza, el parque urbano de Ellinikon se convertiría en uno de los mayores de Europa.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: Sin embargo, debido a la crisis griega del Euro, el área del aeropuerto de Hellinikon es uno de los activos públicos que han sido puestos a la venta para su privatización.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: El Aeropuerto Internacional de Ellinikon fue construido en 1938. En 1963 el famoso arquitecto finlandés Eero Saarinen diseñó el edificio de la Terminal Este.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: Previo al cierre al servicio de pasajeros, el aeropuerto estuvo sirviendo a 12 millones de pasajeros por año.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: Durante la Guerra Fría, el Gobierno griego autorizó a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos a hacer uso del aeropuerto desde 1945 hasta 1993 para asistir al Comando de Transporte Aéreo en los vuelos entre Roma y el Medio Oriente y para facilitar la ayuda de los Estados Unidos a Grecia y Turquía bajo el Plan Marshall.


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: A lo largo de su historia, el Aeropuerto Internacional de Ellinikon fue el punto de partida de varios secuestros de aeronaves y detonaciones. Algunos de los más mediatizados son:


title: Aeropuerto Internacional de Ellinikon

text: El aeropuerto era también el destino de otros dos ataques:


title: Sassafras

text: Sassafras o sasafrás es un género de árboles caducifolios de la familia Lauraceae, nativo del este de Norteamérica y este de Asia.


title: Sassafras

text: Estos árboles crecen entre 9 a 18 m con una extensión de copa de 75 a 12 m. El tronco puede medir unos 70 a 150 cm de diámetro. La ramificación es simpodial, con numerosas ramas esbeltas de suave corteza color marrón anaranjado. La corteza del tronco maduro es gruesa, de color marrón rojizo y profundamente surcada. La madera es ligera, dura, y a veces quebradiza. Todas las partes de la planta son muy fragantes.


title: Sassafras

text: Las especies son excepcionales al tener 3 distintos patrones de hoja: oval no lobulada, bi-lobulada (con forma de guante) y tri-lobulada; casi nunca penta-lobuladas. Tienen bordes lisos y crecen de 7 a 20 cm de largo por 5-10 cm de ancho. Las hojas jóvenes y brotes son mucilaginosos y segregan una esencia cítrica al estrujarlas. Las pequeñas flores amarillas tienen 5 pétalos y florecen en primavera, son unisexuales, con flores hembra y macho en árboles separados. Los frutos, de 1 cm de largo, son de color azul negruzco con forma de huevo rodeados por cascarillas de bordes rojizos. Maduran a finales de verano.


title: Sassafras

text: El nombre de sasafrás se le atribuye al destacado botánico español Nicolás Monardes (s. XVI). Se dice que es una corrupción de la palabra española saxifraga. También fue conocida con el nombre de "pauame" por los nativos americanos.


title: Sassafras

text: Consta de tres especies y una extinta:


title: Sassafras

text: El aceite esencial destilado de la corteza, raíces y del fruto ha sido usado como fragancia en perfumes y jabones, en la comida (té de sasafrás y saborizante de dulces) y para aromaterapia. También se ha usado como analgésico y como antiséptico en enfermedades dentales. La médula es utilizada para calmar la inflamación de ojos y el catarro leve.


title: Sassafras

text: La raíz, o la corteza de la raíz, también ha sido usada para hacer infusiones. Las diversas partes del árbol eran usadas para dar sabor a refrescos como la cerveza de raíz, conocida también como "root beer" o zarzaparrilla, cuyo sabor característico proviene de la corteza del sasafrás. Las hojas se usan en salsas y sopas, y cuando son secadas y molidas son conocidas como "polvo filé", un aderezo para la sopa de mariscos y otros platos de Luisiana.


title: Sassafras

text: Según se dice, el aroma del aceite de sasafrás sirvió como base de repelentes de mosquitos y otros insectos, lo que la hizo una excelente planta ornamental. De la madera se obtenía un colorante amarillo.


title: Sassafras

text: El safrol, que es el principal componente (70 a 80%) del aceite esencial, ha sido identificado por el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos como un posible carcinógeno. El aceite de sasafrás ha sido la fuente preferida para la síntesis de (3,4-metilendioxianfetamina) también llamado MDA y sus derivados MDMA (Éxtasis) y MDE (Eva), de manera clandestina. Por ello su venta está vigilada por la DEA.


title: Last Days

text: Last Days es una película estadounidense de 2005 dirigida por Gus Van Sant, relato ficticio sobre los últimos días del líder de Nirvana, Kurt Cobain. El actor Michael Pitt interpreta el personaje de Blake, inspirado en Kurt Cobain. Además, la película cuenta con apariciones de Kim Gordon (integrante de Sonic Youth y amiga cercana de Cobain), Lukas Haas, Asia Argento, y Thadeus A. Thomas. El autor y amigo de Van Sant Harmony Korine aparece en una breve escena en un club, haciendo un papel similar al que interpretó en "Kids".


title: Last Days

text: El largometraje fue producido por HBO Films y se estrenó el 13 de mayo de 2005 en el Festival de Cannes, donde recibió el premio técnico.


title: Last Days

text: Blake (Michael Pitt) es un artista introspectivo que está cediendo bajo el peso de la fama, las obligaciones profesionales y con un sentimiento creciente de aislamiento.


title: Last Days

text: Empequeñeciendo por imponentes árboles, Blake lentamente se abre paso a través de bosques densos. Camina por un terraplén hacia un manantial fresco y despejado para nadar un poco. A la mañana siguiente vuelve a su casa, una elegante, si bien descuidada, mansión de piedra. Muchas personas lo buscan: sus amigos, sus directivos y sello discográfico, incluso un detective privado, pero él no quiere que lo encuentren.  En la bruma de sus últimas horas, Blake pasará la mayor parte de su tiempo solo, evitando a las personas que viven en su casa, que se le acercan solo cuando quieren algo, ya sea dinero o ayuda con una canción. Se esconde de un amigo preocupado. Recibe la visita de un extraño desde el departamento de ventas de Páginas Amarillas, y se mete en un club de rock underground. Vaga por el bosque y luego interpreta una nueva canción, una última explosión de rock and roll. Por último, se tropieza en el invernadero contiguo a su mansión. Poco después de que sus amigos se van, mientras que mirando hacia atrás en el invernadero uno de los amigos se ve desde el coche a la cuenta de un hombre en un traje naranja. A la mañana siguiente un trabajador lo encuentra muerto. El fantasma del músico, desnudo, asciende lentamente de su cuerpo y hasta la escalera, posiblemente, al "nirvana" que le espera más arriba. Sus amigos deciden abandonar la mansión, ya que se les culpará por darle drogas a Blake. La película termina con la policía revisando el cadáver de Blake.


title: Last Days

text: Van Sant había afirmado que tenía pensado este proyecto hacía casi una década. En un punto, inclusive, él quiso hacer una película biográfica de Cobain, pero esta idea no se hizo realidad temiendo que la viuda de Cobain, Courtney Love, lo demandara. Además no estaba seguro de la forma en que los fanáticos de Cobain y su familia reaccionarían a la película. Van Sant le habló varias veces a Love sobre el proyecto y le dijo que le preocupaba que la película pudiera causarle algún daño emocional. La actriz Asia Argento, que interpretaba a la esposa de Blake en la película afirmó, «Se ha dicho que yo interpreté a Courtney Love, y eso no es cierto. [...] No sé por qué la gente dice eso. Me siento apenada por ella. Ha sido demonizada y me siento triste por cualquiera que ha tenido una pérdida como esa. Pero no, yo interpreto un personaje muy estúpido.»


title: Last Days

text: "Last Days" es la tercera y última película de lo que el director ha llamado su "Trilogía de la muerte", que empezó con "Gerry" y continuó con "Elephant". Una de las características similares en las tres películas es que el diálogo y la narración son mínimos, y no están conectados cronológicamente. Esta técnica es especialmente similar a "Elephant", donde las escenas son repetidas desde diferentes ángulos, y comenzando en diferentes puntos en el tiempo, sin dar alguna señal que el reloj fue retrocedido en algún momento. Así como en "Gerry", la atención de la cámara es frecuentemente quitada del drama principal y se enfoca en alguna situación diferente. Todas las películas se resisten a una explicación fácil, pero comparten el tema del aislamiento extremo (físico en "Gerry", social en "Elephant", y mental en "Last Days"). También puede tener una pequeña relación con Paranoid Park, película que narra la vida de un skater llamado Alex y un nuevo skatepark conocido como "Paranoid Park".


title: Last Days

text: "Last Days" fue recibida con críticas mixtas a positivas, entre ellas The Village Voice y The New York Times. Actualmente la película mantiene un 57% de aprobación del sitio web Rotten Tomatoes. The Guardian dio un 5,5 que lo clasificó como "brillante". Gran parte de la recepción positiva fue a la actuación de Pitt.


title: Last Days

text: "Last Days" además destaca dos composiciones del actor principal Michael Pitt: una canción acústica titulada "Death to Birth", un tema eléctrico llamado "That Day", y la pieza "Untitled", por el actor Lukas Haas. El personaje de Scott escucha "Venus in Furs" de Velvet Underground en la escena de la sala. En la película, Pitt escribe con su mano izquierda y toca la guitarra con la derecha.


title: Last Days

text: La película fue filmada en Hudson Valley, región del estado de Nueva York. Sin embargo, el tratamiento hecho por el cinematógrafo Harris Savides, hace recordar la atmósfera de la región noroeste de Estados Unidos.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar, Venezuela, se encuentra ubicado en la Avenida Germania entre la ciudad histórica y la ciudad nueva. El museo nace por el deseo de este artista venezolano de promover el arte y la cultura en su tierra natal, donde para entonces no existían museos de este tipo ni galerías de arte; así que decide llevar a una de las ciudades de mayor tradición histórica en Venezuela, un museo vanguardista que tiene 700 obras de Jesús Soto y la de otros 130 artistas internacionales.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El museo fue inaugurado por el Presidente de la República, doctor Rafael Caldera, el 27 de agosto de 1973. El diseño del museo lo realiza en 1971 el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, integrando dos espacios, el paisaje y el hombre, a través de siete salas con pinturas y obras además de dos jardines con esculturas.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: En el museo se exhiben obras de la colección particular que pertenecieron a Soto durante los años 50 y 60 durante su estadía en Europa y también se pueden apreciar obras de tendencias artísticas como el estructuralismo, el neoplasticismo, el arte óptico, el cinético, monocromático, arte geométrico y arte concreto. Dos de las salas del museo son exclusivas para las creaciones del propio Jesús Soto y otro espacio no incluido dentro de las salas se utilizar para la realización de talleres y otras actividades como centro de informática y cine.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: En algunas de las obras del museo se intenta que el espectador forme parte de las propuestas artísticas, como los penetrables del Maestro Soto y las estructuras metálicas móviles al detectar la presencia de visitantes varían sus formas. El museo recibe un promedio de 40.000 visitantes por año.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El museo cuenta en al actualidad con 700 obras de artistas nacionales e internacionales del siglo XX. En esa colección se encuentra representada la Vanguardia histórica rusa, el Neoplasticismo, la abstracción geométrica, el arte concreto, monocromo, cinético, óptico, programado, sistemático y experimental.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: Además de obras de arte el lugar también se destaca por dar exposiciones culturales, películas (denominado como Cinemasoto) y clases particulares de yoga y música.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: Desde 2014 el museo cuenta con un recorrido virtual dentro del Museo con la implementación de un novedoso software que permite una interfaz panorámica de 360 grados a través de museojesussoto.com.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El 25 de agosto de 1973 fue inaugurado por el Presidente de la República, el doctor Rafael Caldera, el Museo de Arte Moderno de la Fundación Jesús Soto de Ciudad Bolívar. La obra, aunque fue decretada por el Gobernador Carlos Eduardo Oxford-Arias, su construcción total se hizo bajo la administración del arquitecto Manuel Garrido Mendoza, alumno del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, proyectista de la obra,


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: Costó 1 millón 300 mil bolívares y fue abierto con importantes obras de arte donadas por Soto en calidad de comodato y cuyo valor entonces se estimaba en 2 millones 500 mil dólares. El maestro Antonio Estévez integró su creatividad musical con una obra titulada "Microvibrafonía Múltiple", compuesta en seis partes, una para cada sala del museo.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El discurso en el acto de inauguración del Museo en 1973 y al que asistieron notables personalidades del mundo artístico e intelectual nacional como internacional, estuvo a cargo de Alfredo Boulton, quien presentó al Museo como «un desafío a lo sedentario y arcaico… un grito en la plaza pública para gente joven de espíritu que quiera lanzarse a su propia y suprema aventura creadora».


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: Caldera, quien en esa ocasión recibió el Collar de Angostura al igual que Soto la Orden Andrés Bello, encontró en la obra de Soto como en la de los demás expositores «una capacidad ilimitada de creación en pleno desarrollo» mientras Carlos Cruz Díez comparó la existencia del Museo con un detonante en un país donde la noción del mundo se define por las consignas del partido.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El Museo administrado por una Fundación creada por el Gobierno Regional y presidida por Soto, se inició bajo la dirección de Armando Gil Linares, quien meses antes se había ganado el primer premio del Salón Alejandro Otero de la Casa de la Cultura. La primera directiva de la Fundación estaba integrada, además de Soto como presidente, por Alfredo Boulton en calidad de vicepresidente; Carlos Raúl Villanueva, Guillermo Meneses,  Miguel Arroyo, Hans Neumann, Miguel Otero Silva, Simón Alberto Consalvi, Luis Pastori, Silvia Boulton de Ellis, María Teresa Castillo, Margot de Villanueva, Sofía Imber, Narciso Debourg, Lourdes Blanco de Arroyo y Ángel Ramón Giugni.


title: Museo de Arte Moderno Jesús Soto

text: El museo ha sido sede de muchos eventos, incluyendo a la III Bienal del Sur "Pueblos en Resistencia" (2019) con la participación de 30 artistas nacionales incluyendo a Francisco Rada (Distrito Capital), Lisbeth Cedeño (Carabobo), Julie Hermoso (Trujillo), Ligia Acuña Pitto (Anzoátegui) y el Colectivo D76 (Aragua).


title: Eddie Ojeda

text: Eddie "Fingers" Ojeda (nacido el 5 de agosto de 1955) es un músico estadounidense, reconocido por ser uno de los dos guitarristas de la banda de "heavy metal" Twisted Sister.


title: Eddie Ojeda

text: A comienzos de la década de 1970 grabó algunos sencillos con una banda llamada SXP. Se unió a Twisted Sister en 1975. También grabó un álbum como solista llamado "Axes To Axes" en 2005 con músicos invitados como Dee Snider, Ronnie James Dio y Rudy Sarzo, entre otros. Eddie, al igual que otros guitarristas de rock populares a mediados de la década de 1980, participó del proyecto Hear n' Aid, emprendido por Ronnie James Dio, reunión que buscaba recaudar fondos para mitigar el hambre en África. Compartió estudio con reconocidos guitarristas de la época como Adrian Smith y Dave Murray de Iron Maiden, Yngwie Malmsteen, Brad Gillis y George Lynch.


title: Danny Blind

text: Dirk Franciscus "Danny" Blind (; Oost-Souburg, Flesinga, Países Bajos, 1 de agosto de 1961) es un exfutbolista y entrenador neerlandés. Jugó como defensa para el Sparta Rotterdam, Ajax de Ámsterdam y su selección nacional.


title: Danny Blind

text: Actualmente se encuentra sin equipo, tras ser despedido como seleccionador de los . Es padre de Daley Blind, futbolista del Ajax de Ámsterdam.


title: Danny Blind

text: Blind debutó en el fútbol profesional el 29 de agosto de 1979 con el Sparta Rotterdam. Permaneció bajo contrato con Sparta durante siete temporadas.


title: Danny Blind

text: Ya en julio de 1986 se trasladó al Ajax, atraído allí por el entrenador Johan Cruyff. La firma de Blind, sin embargo, fue para el disgusto de la superestrella del Ajax, Marco van Basten, quien estaba molesto porque su entrenador había traído a un jugador defensivo relativamente desconocido de un club bastante pequeño como el Sparta, en lugar de gastar mucho dinero en una transferencia de gran nombre.


title: Danny Blind

text: En el equipo "Ajacieden" se convirtió en el símbolo del club, en la década de los 80' y 90', Blind acumuló una impresionante lista de trofeos, ganando los tres trofeos europeos (la Recopa de la UEFA en , la Copa de la UEFA en 1992 y la Liga de Campeones de la UEFA en 1995). También aseguró la Copa Intercontinental en 1995 contra el Grêmio de Brasil al anotar el penalti ganador en la tanda de penales.


title: Danny Blind

text: Blind volvió a ser un héroe del penal cuando convirtió dos veces contra el Real Zaragoza en la final de la Supercopa de la UEFA en 1995, que Ajax ganó 5-1 en las dos etapas. Los dos penaltis que convirtió Blind fueron en los minutos 65' y 69' del partido de vuelta.


title: Danny Blind

text: A nivel doméstico, con Ajax, ganó cinco Eredivisie, cuatro Copas y tres Supercopas de los Países Bajos. Se retiró el 16 de mayo de 1999.


title: Danny Blind

text: Es uno de los cinco jugadores que ha ganado todos los títulos internacionales de clubes reconocidos por la FIFA y UEFA, y el único (junto a Arnold Mühren) de su país.


title: Danny Blind

text: A nivel individual, Blind fue ganador del Zapato de Oro en dos ocasiones consecutivas (1995 y 1996), además formó parte del Equipo del Año de la European Sports Media en 1995 y 1996.


title: Danny Blind

text: Blind era conocido por ser un defensor sólido y confiable y un líder en el campo. Sin embargo, también era un jugador técnicamente talentoso y culto que podía pasar y golpear bien la pelota para un jugador que no ataca. Aunque es famoso por ser un defensa de ida y vuelta, Blind comenzó su carrera como lateral derecho.


title: Danny Blind

text: Blind jugó 42 partidos con Países Bajos en un período de diez años , anotando una vez contra Grecia en un partido clasificatorio para la Eurocopa 1992. Hizo su debut en 1986 contra Escocia, pero no fue internacional en 1987 y 1988, una ausencia que significó no ser parte del triunfal equipo de la Eurocopa 1988. Sin embargo, apareció en las Copas Mundiales de 1990 y 1994 y en las Eurocopas de 1992 y 1996, retirándose después de esta última.


title: Danny Blind

text: Blind fue entrenador del Ajax desde el 14 de marzo de 2005 (nombrado sucesor de Ronald Koeman) hasta el 10 de mayo de 2006, después de solo 422 días a cargo. Condujo al Ajax a la victoria en la Copa y Supercopa de los Países Bajos.


title: Danny Blind

text: En 2006 es nombrado director deportivo del Sparta Rotterdam, dejando el club en 2008 para ejercer las mismas funciones en el Ajax. Entre 2009 y 2011 pasa a ser técnico adjunto del mismo club, y entre 2012 y 2015, lo hace como asistente en la selección nacional.


title: Danny Blind

text: El 1 de julio de 2015 es nombrado seleccionador nacional de los , en sustitución de Guus Hiddink. Sin embargo, no pudo clasificarla para la Eurocopa 2016. El 26 de marzo de 2017 fue destituido, tras perder 2 de los 5 primeros partidos de la clasificación para el Mundial 2018.


title: Danny Blind

text: Torneos nacionales


title: Danny Blind

text: Títulos internacionales Blind es el padre del futbolista profesional Daley Blind, quien recientemente regresó al Ajax después de un período de 4 años con el Manchester United.


title: Uganda Airlines

text: Uganda Airlines es la aerolínea de bandera de Uganda. Uganda Airlines Corporation cesó sus actividades en mayo de 2001 pero volvió a operar en agosto de 2019.


title: Uganda Airlines

text: En octubre de 1988, el Boeing 707 de la compañía chocó cerca de Roma, matando a 31 de los 52 pasajeros a bordo. La aeronave era la única de Uganda Airlines que contaba con un equipo silenciador para reducir el ruido en cumplimiento de los estándares europeos. Uganda Airlines reanudó sus servicios con una aeronave alquilada con opción a compra y vuelos hacia el Medio Oriente y Nairobi, sin embargo estos vuelos fueron cancelados a fines de 1989. Las rutas nacionales habían sido limitadas a aquellas entre el Aeropuerto Internacional de Entebbe y los aeródromos de Arua y Kasese.


title: Uganda Airlines

text: La flota de Uganda Airlines consta de los siguientes aviones (a febrero de 2021):


title: Uganda Airlines

text: La flota de la Aerolínea posee a febrero de 2021 una edad media de 1.4 año.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos son unos códigos utilizados por las aerolíneas para su identificación en las comunicaciones por radio, horarios, billetes y recibos de carga. Existen tres tipos básicos de códigos: los de la IATA, compuestos por dos caracteres, los de la OACI, compuestos por tres caracteres, y los designadores telefónicos de la OACI.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos de aerolíneas IATA () son unos códigos de dos caracteres asignados por la IATA a todas las aerolíneas del mundo. Estos códigos tienen el formato xx(a), es decir, dos caracteres alfanuméricos —letras o cifras— seguidos por una letra opcional. Sin embargo, esta última letra no ha sido nunca asignada a ningún indicativo, por lo que, en la práctica, todos los códigos son de dos caracteres.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos están en ocasiones duplicados, de forma que se asignan dos iguales a distintas aerolíneas regionales cuyos destinos no es probable que se solapen. Estos duplicados se denotan en la literatura de la IATA con un asterisco (*).


title: Indicativo (aerolínea)

text: El indicativo de aerolíneas OACI es un código asignado por la OACI a las agencias operadoras de aeronaves, autoridades aeronáuticas y servicios relacionados con la aviación internacional. Estos indicativos son únicos para cada operador, a diferencia de los códigos IATA (véase más arriba).


title: Indicativo (aerolínea)

text: Los indicativos de la OACI se empezaron a asignar en 1947, y constaban inicialmente de dos caracteres, siendo idénticos a los de la IATA. A principios de los años 1980 se introdujo el sistema de tres caracteres debido al creciente número de aerolíneas, que se convirtió en el estándar oficial en noviembre de 1987.


title: Indicativo (aerolínea)

text: La mayoría de las aerolíneas emplean un indicativo que se menciona en las conversaciones por radio. Normalmente se asemeja al nombre del operador y no puede ser confundido con indicativos utilizados por otros operadores. Debe ser fácil y fonéticamente pronunciable, por lo menos en inglés, francés, español o ruso.


title: Indicativo (aerolínea)

text: Un ejemplo es:


title: Stars (canción de Mika Nakashima)

text: «Stars» es el título del sencillo con que debutó la cantante japonesa Mika Nakashima, lanzado al mercado el día 7 de noviembre del año 2001 bajo el sello Sony Music Entertainment Japan.


title: Stars (canción de Mika Nakashima)

text: El sencillo de Mika Nakashima tuvo un inusual éxito, principalmente debido a la serie de televisión "Kizudakare no Love Song", perteneciente a Fuji Television Network y Kansai Telecasting. Nakashima había debutado en la industria dentro de esa serie, y al lanzar su primer sencillo, que se convertiría en tema principal de ésta, el éxito fue instantáneo.


title: Stars (canción de Mika Nakashima)

text: Este sencillo es hasta el momento el que mejores ventas ha tenido de toda la carrera de Mika Nakashima, a pesar de que su máxima posición en las listas de Oricon fue el tercer lugar, permaneció 14 semanas en éste.


title: Stars (canción de Mika Nakashima)

text: Ambos temas presentes en el sencillo fueron escritos por Yasushi Akimoto, el segundo con algo de ayuda de la misma Mika.


title: Parque estatal White River

text: El White River State Park abarca 250 acres (1 km²) en Indianápolis, Indiana, justo al oeste del centro de la ciudad en la calle de 801 W. Washington. Entre las atracciones localizadas dentro o cerca del parque se encuentran: El museo estatal de Indiana y el teatro TMAX, El zoológico de Indianápolis y los jardines del Río Blanco, el museo Eiteljorg del arte indígena americano y del Oeste, las jefaturas de la NCAA y el salón de los Campeones, el memorial de la Medalla de Honor, y el campo de Victoria de la liga menor de béisbol. Es el único parque estatal de carácter urbano y cultural en los EE. UU.


title: Scorched Earth

text: Scorched Earth es un videojuego que fue popular en la era de DOS, originalmente escrito por Wendell Hicken usando Borland C++ y Turbo Assembler, en el cual se jugaba a controlar tanques en un sistema de juego por turnos, sobre un terreno en dos dimensiones. Cada jugador debía ajustar el ángulo y la potencia de disparo de los tanques bajo su control, lo cual se realiza todos los turnos. A pesar de su estilo simple (y simples gráficas, en comparación con los juegos más recientes), todavía es muy jugable, al punto de que algunos lo encuentran muy adictivo.


title: Scorched Earth

text: Su lema, "The Mother of all Games" (La madre de todos los juegos) fue concebido en 1991, durante la guerra del golfo, después de que Saddam Hussein amenazara a Estados Unidos diciendo que si ellos pisaban suelo Iraquí se desencadenaría "La Madre de todas las Guerras".


title: Scorched Earth

text: "Scorched Earth" es uno más de muchos juegos del estilo "guerras por turnos". Estos se encuentran entre los más antiguos juegos de computadoras, con versiones existentes para distintas arquitecturas. "Scorched Earth", con una gran cantidad de armas y objetos especiales, es considerado el precursor de este tipo de juegos, en el cual se basan "Worms" y "GunBound".


title: Scorched Earth

text: El juego tiene una amplia variedad de opciones de parametrización, desde la modificación de la gravedad del campo de batalla, hasta la caída de meteoritos u otros efectos naturales, lo cual genera una gran cantidad de situaciones, haciendo que cada vez que se juega sea distinta a la anterior.


title: Scorched Earth

text: Además de los cambios propios de las opciones, los mensajes de los jugadores manejados por la computadora ("AI players", manejados mediante inteligencia artificial) también pueden ser modificados mediante dos archivos de texto utilizados por el juego. Estos archivos son TALK1.CFG y TALK2.CFG, los cuales contienen los mensajes de los jugadores antes de disparar y antes de morir, respectivamente. Algunos de estos mensajes son "I shall smash your ugly tank!" (Voy a aplastar tu horrible tanque) y "Join the army, see the world they said" (Únete a la armada, verás el mundo decían ellos).


title: Scorched Earth

text: El rango de armas va desde misiles pequeños hasta bombas de racimo, misiles MIRV, bombas nucleares, etc. Se puede utilizar además un objeto especial llamado "tracer", con el cual el jugador puede "afinar" la trayectoria del disparo para el próximo turno (es una especie de bala de goma). Además existen bombas de napalm, "funky bombs" (algo así como "bombas locas", las cuales se separan en varias bombas al momento de caer en un blanco), y "bombas de tierra", las cuales permiten arrojar tierra encima de otros tanques, o remover tierra que se encuentre debajo de otros jugadores, siendo ésta una excelente técnica si es que el jugador afectado no posee paracaídas. Muchos otros ítems añaden un nivel más técnico al juego, como los escudos y las baterías.


title: Oconahua

text: Oconahua es un pequeño poblado de México, con un poco más de 4.000 habitantes, es una Delegación del municipio de Etzatlán, Jalisco.


title: Oconahua

text: Se encuentra ubicada al oeste del estado de Jalisco, aproximadamente a unos 100 km de la Ciudad de Guadalajara; y al noreste de la subregión de Ameca. Tiene una altitud de 1490 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte con el Municipio de San Marcos, al sur con la Delegación de Puerta de Pericos, al este con la cabecera municipal de Etzatlán, al oeste con la Delegación de San Rafael y Linderos de Nayarit.


title: Oconahua

text: Dentro de esta población se encuentra la Zona Arqueológica del Palacio de Ocomo que actualmente está en proceso de rescate y restauración.


title: Oconahua

text: Oconahua, Jalisco, MX es ahora un sitio arqueológico del Palacio de Ocomo, que es la estructura más monumental y mejor conservado dentro de un sitio de casi 400 hectáreas (una unidad métrica de medidas cuadrados, equivalente a 100 ares, 2.471 acres o 10 000 metros cuadrados ), hay restos de terrazas, patios hundidos, pirámides y plataformas (el más grande y más visible en conserva, que miden cuarenta por treinta pies). El edificio se puede fechar entre el Epi y principios del Posclásico (900 - 1200 dC) Este palacio es muy similar al palacio de Quinantzin, elaborado en el códice del mismo nombre, cuenta la utilización de este edificio para la administración, no religioso, pero fue la clave como puerta de entrada del comercio entre las tierras bajas y la parte alta de Occidente. En la plaza exterior había cuatro grandes estelas con tallas y diseños intrincados, incluyendo posibles glifos. Estas estelas fueron destruidos por un franciscano de finales del siglo XIX. La mayoría de las piedras son talladas en bajorrelieve, aunque hay fragmentos de esculturas en la ronda. Oconahua, una comunidad ubicada a 10 millas de Etzatlán municipal que cuenta con unos 2100 habitantes. Oconahua, pequeño valle atravesado por dos corrientes y situado en la parte inferior de la Serranía de Ameca a 1.490 metros, es una comunidad agrícola con se dice alguna identidad india que fue fundada entre 1512 y 1515 por las tribus aztecas liderados por una mujer llamada "Tepelzamoca "el primero que da el nombre al lugar de" Cacalotlán ", luego" Huexolotlán "y, finalmente, en 1521 Pedro de Alvarado y Cristóbal de Olid, el nombre de" Oconahua ". Sus actividades económicas son la agricultura con cultivos como el maíz y la ganadería en el campo de las aves de corral, carne de cerdo y carne de res. Sus calles están pavimentadas y la construcción de sus casas y no muestran la uniformidad en un gran número de ellos están hechos de ladrillo que contrasta fuertemente con varias casas de adobe todavía. Como casi todas las comunidades de Jalisco, Oconahua tiene una plaza principal con su kiosco integrado. En el sur, bien peinado, vestido con su único templo dedicado a San Miguel Arcángel, mientras que al norte, se encuentran las oficinas administrativas de este lugar.


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: «We're Not Gonna Take It» -español: «No lo soportaremos»- es una canción de 1984 de la banda estadounidense de Glam metal Twisted Sister.


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: Fue escrita íntegramente por el cantante de la banda, Dee Snider. Originalmente se planeó su salida para el lanzamiento del EP "Ruff Cuts" pero la discográfica que lo editaría, Secret Records, quebró antes de que Snider fuera capaz de terminar la letra. Finalmente, en 1984, la canción fue editada en el álbum "Stay Hungry", llegando al número #21 en las listas de Estados Unidos junto al otro sencillo, "I Wanna Rock". El primer sencillo contenía "We're Not Gonna Take It" del lado A con una versión en vivo del tema "The Kids Are Back" en el lado B, y luego con "You Can't Stop Rock 'n' Roll".


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: El tema de la canción habla acerca de no dejarse influir por fuerzas o entidades ajenas y seguir firme. El vídeo musical (el cual se emitió casi constantemente en su momento por la cadena mundial MTV) tenía cierto retrato de violencia contra los padres, a pesar de su naturaleza cómica característica de los videos de Twisted Sister. Este hecho llamó la atención del Parents Music Resource Center, quienes incluyeron al tema en la lista de canciones consideradas inconvenientes para los jóvenes de la época, criticándola por supuestos contenidos violentos. Dee Snider, quien se defendió firmemente en el encuentro con la PMRC al debatir por esta canción, explicó años más tarde que la idea del vídeo proyectaba las frustraciones de ir creciendo e intentaba demostrar empatía con chicos que atravesaban esas frustraciones al ser reprochados o sentirse abrumados por sus padres.


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: La banda ha tocado la canción en todos los conciertos de su carrera desde entonces y es, hoy en día, un clásico de la historia del glam de los años 1980. Recientemente el canal VH1 la nombró en su especial de TV "Las 100 Mejores Canciones de los 80".


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: La banda chilena de hardcore punk "Los Mox!" realizó una versión de esta canción llamada ""No lo aceptaremox"". . Por otra parte, el grupo aragonés "Los Berzas" realizó otra versión de este tema de Twisted Sister, llamada ""Me voy a Lumpiaque"", y la banda Heredeiros da Crus hizo una versión titulada "Juele a cona, beibe". También fue realizada en una versión libre y en castellano por el grupo punk argentino Superuva. La versión se tituló "Revientan los parlantes". En 2012, el grupo de Freak Metal Gigatron hizo también una versión del tema, llamado "Heavy hasta la muerte".


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: En la serie animada "Regular Show" aparece la canción en el episodio "El video del karaoke".


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: En España comenzó a popularizarse en 1989, cuando en el programa de radio DiscoCross (presentado y dirigido por Mariano García) la gente comenzó a pedir la canción diciendo: "la de 'Huevos con Aceite... y jamón'". Del mismo modo, la canción es “versionada” satíricamente en América Latina con el coro ""Huevos con aceite... y limón"", llegándola a mencionar y a cantar en giras latinoamericanas por los propios integrantes de Twisted Sister.


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: La canción fue utilizada por el entonces candidato a la presidencia de Ecuador, Rafael Correa, en su campaña electoral 2006, con el título "Una sola vuelta".


title: We're Not Gonna Take It (canción)

text: En México se utilizó, para una campaña en contra la corrupción, por parte de la organización empresarial "Consejo de la Comunicación" (CC) en el 2007 El grupo musical Moderatto hizo el "cover" que se utilizó de promoción.


title: Palacio de Ocomo

text: El Palacio de Ocomo, zona arqueológica ubicada en Oconahua, municipio de Etzatlán, en el estado de Jalisco (México), es un sitio que fue construido entre el año 350 y el 900; a partir de la última fecha comenzó a decaer.


title: Palacio de Ocomo

text: El Palacio de Ocomo es uno de los Técpan o palacio prehispánico más grandes del México Antiguo, tiene 125 metros por lado, por 6 metros de altura en su punto más alto, con plazuela exterior que mide 70 x 50 metros. El edificio está “"compuesto por cuatro plataformas que cierran un patio interior, fue construido en tres etapas, quizás cuatro, en un período que bien pudo comprender entre los años 600 al 700"” según el arqueólogo Eric Cach. Hay una plaza elevada exterior al lado norte que mide 180 x 50 metros y el edificio en su conjunto tiene forma de una “u” semicerrada. Entre sus características constructivas más notorias está el hecho de que en realidad la estructura es resultado de la fusión de cuatro plataformas independientes primordialmente; de la conjunción de dichas estructuras resultó el monumento que hoy se puede apreciar.


title: Palacio de Ocomo

text: Además, es considerado el edificio más monumental de este estilo en el Occidente de México, ya que mide más de 1000 metros cuadrados; es también el punto clave del epiclásico para entender la arqueología de gran parte de Jalisco.


title: I Wanna Rock

text: «I Wanna Rock» es un sencillo de la banda de Heavy metal Twisted Sister, publicado por primera vez en 1984 en el álbum "Stay Hungry" por el sello discográfico Atlantic Records.


title: I Wanna Rock

text: La clave de su éxito puede encontrarse en su estribillo simple y pegadizo o la naturaleza cómica de su videoclip. La letra no habla de nada en particular, es más que nada una exclamación de querer salir adelante con el rock 'n' roll.


title: I Wanna Rock

text: A pesar de su contenido hilarante, el video fue acusado y criticado por contener retratos de violencia contra maestros, convirtiéndose a sí en una de las canciones más incomprendidas del género y uno de los factores que más problemas les trajo a Twisted Sister, atrayendo críticas de organizaciones conservadoras.


title: I Wanna Rock

text: Fue editado como sencillo por primera vez en 1984 junto a una versión en vivo del tema "Burn In Hell" y luego una versión del tema con la introducción del video incluida y el tema "Leader Of The Pack" del álbum "Come Out And Play", en 1985. Al igual que "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" es uno de los clásicos inmortales de Twisted Sister y fue nombrada en el programa de VH1 Las 40 Canciones Más Grandiosas del Metal, llegando al puesto 21.


title: Baccharis

text: Baccharis es un género de plantas perennes y arbustivas de la familia de las asteráceas. Hay unas 400 taxones aceptados de los casi 1300 descritos originarios de América y Sur de China. Sus especies son llamadas romerillos, carquejas o chilcas.


title: Baccharis

text: Son arbustitos/matas o árboles perennes, que miden de 1 hasta 6 m de altura. Generalmente son glabros y a menudo resinosos. Ramas erectas o ascendentes, raramente postradas. Las hojas son caulinares, ocasionalmente escasas o ausentes en la floración, lanceoladas, ovaladas oblongas o romboidales y de borde entero o serrados. Los capítulos, generalmente en panículas o corimbos, son unisexuales con involucros pequeños que no llegan al cm. Sus brácteas van de 20 hasta el doble en 2-5 filas y son usualmente de color verde, pero también rojo o púrpura. Tienen un nervio o carena y márgenes coroidos o ciliados, y generalmente glabros. El receptáculo puede tener formas diversas, desde llano hasta cónico y glabro hasta tomentoso. Las flores son todas floculadas. Hay 10-50 flores estaminadas mascúlinas, pentalobuladas, con corolas blancas a amarillentas; las pistiladas femeninas llegan a 150, de corolas blancas y con cipselas pardas, ovoidas/cilíndricas, más o menos comprimidas, glabras o hispidas con vilano persistente o caduco de 20-50 escamas alargadas y finamente denticuladas en 1-3 filas.


title: Baccharis

text: Las especies de "Baccharis" son plantas comidas por las larvas de algunos lepidópteros incluyendo a "Phymatopus californicus", "Phymatopus hectoides", "Bucculatrix" las mineras de hojas: "B. dominatrix" y "B. seperabilis" comen exclusivamente de "Baccharis pilularis". "B. ivella" come "B. halimifolia". "B. variabilis" son spp. polífaga que se registran en "Baccharis". Los "Coleophora" "C. linosyridella" y "C. viscidiflorella" son especies polífagas que se ven en "Baccharis pilularis". "Schinia ocularis" come exclusivamente de "B. sarothroides".


title: Baccharis

text: Algunas especies son interesantes para cultivo, su densidad y estructura general flexible es muy buena cortina rompeviento. Otras, particularmente "B. halimifolia", se hace maleza en áreas donde fue introducidas como en Australia o España.


title: Baccharis

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 860. 1753. Baccharis: nombre genérico que proviene del griego "Bakkaris" dado en honor de Baco, dios del vino, para una planta con una raíz fragante y reciclado por Linnaeus. Lista completa de los taxones descritos y sinónimos.


title: Sergio Lubezky

text: Sergio Lubezky Américus (Ciudad de México, 1960) es un fotógrafo y productor de cine y documentales mexicano.


title: Sergio Lubezky

text: Nacido en la Ciudad de México, Lubezky es el primero de la segunda generación familiar en América proveniente de Europa. Por el lado paterno, una familia de artistas: pintores, escritores, músicos, actores, cineastas. Por el lado materno una familia en la que los valores, la ética y el compromiso permean en cada integrante.


title: Sergio Lubezky

text: Lubezky realizó estudios formales en la Universidad de las Américas, Puebla (Relaciones Internacionales), la Universidad Hebrea de Jerusalén (Relaciones Internacionales), el ITESO en Guadalajara (Mercadotecnia) y la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México (Arquitectura), terminando cada una de estas áreas del conocimiento como autodidacta. Su ejercicio profesional ha estado enfocado a campos tan variados como lo son la arquitectura, fotografía, gastronomía, hotelería, producción de televisión, publicidad, mercadotecnia, cinematografía y nuevos medios.


title: Sergio Lubezky

text: En televisión, realizó diferentes roles en la producción de series como "El Gran Premio de los 64 Mil pesos", con Don Pedro Ferriz, un semanario cultural con Sally de Perete y varios programas especiales y pilotos de serie siempre junto a su tutor, el productor Alexis Pola. En esta época se realizó en México la transformación de Imevision a Televisión Azteca, y mientras se realizaban recortes de personal en cada etapa, Lubezky era re-contratado y ascendido en puesto. De esta manera aprendió, directamente y por realizarlo, el arte de la producción.


title: Sergio Lubezky

text: En arquitectura, su obra esta primordialmente relacionada con la industria de servicios al turismo. Algunos restaurantes internacionalmente conocidos como la cadena Carlos’n Charlies, y hoteles boutique como Isla Tajin en México fueron diseñados por Lubezky. Su trabajo se remontaba a mucho más que al diseño de la obra civil. Es responsable del diseño, plan de operación y la puesta en marcha llave en mano de restaurantes, centros nocturnos y bares en Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Puerto Vallarta, Cancún, Tijuana, Los Cabos, y Veracruz entre otras.


title: Sergio Lubezky

text: En fotografía, su trabajo inicial muestra fuertes influencias de Tina Modotti, Diego Rivera, Manuel Álvarez Bravo, entre otros. La interpretación de estos artistas en su obra produce una combinación costumbrista y llena de color, con imágenes claras y bien compuestas con el tradicional sabor Mexicano. Sin embargo, es importante notar que a partir del 2010, la fotografía de Lubezky da un giro de 360 grados, evolucionando en fuerza y contenido.


title: Sergio Lubezky

text: Trabajando de manera muy cercana con los grandes fotógrafos Mexicanos contemporáneos, y bajo la tutela e instrucción de Pedro Meyer, recibe instrucción de Elsa Medina, Francisco Mata Rosas, Yvonne Venegas, José Luis Cuevas, Eniac Martínez así como de expertos en construcción y elaboración de discursos visuales, entre los cuales destaca Armando Cristeto, Lubezky inicia una nueva etapa en su fotografía del siglo XXI. Su trabajo "Autoretrato en tercera persona" se impone como la serie ganadora del primer lugar por los votos del público participante en el Simposio Internacional de Fotografía de Mazatlán, en agosto del 2010. Desde ese momento Lubezky inicia una nueva exploración de la fotografía, siendo pionero en México en el uso de la fotografía aérea por medio de drones, dirigiendo y realizando la producción de cine corporativo para empresas de talla mundial como Purina Nestlé, Ford, y General Motors.


title: Sergio Lubezky

text: La obra fotográfica de Lubezky se ha expuesto tanto en México como en el extranjero. Fue muy bien recibida en las exposiciones en la Galería APA, Nagoya, así como la de la Galería Meridien, en Tokio, Japón. Indirectamente su trabajo se ve reflejado en muchos otros fotógrafos contemporáneos que han recibido instrucción y guía personalizada por su amplia labor docente y educativa.


title: Sergio Lubezky

text: Enero del 2016, marca un hito en la vida de Lubezky. Derivado de experiencias personales, en una experiencia que él califica como mística, deja por un año su labor profesional para darse a sí mismo un año sabático al servicio por los demás. Su propósito de vida es servir a quien más lo necesita y en esta nueva etapa convergen sus pasiones como fotógrafo, cineasta e incansable viajero con su vocación de servir. Geográficamente este movimiento se inicia en Medellín, Colombia, ciudad de la que Lubezky se enamora al conocerla en mayo de 2015 y a la que dedica de manera personal, una parte de su obra social, lo que Lubezky describe como «la parte más significativa de su vida».


title: Sergio Lubezky

text: En el campo de la cinematografía, el 23 de mayo de 2016 se expone en el Museo de Arte Moderno de Medellín su primer documental en el cual participa como productor ejecutivo: "Catracholandia" realizando la premier de la cinta a beneficio de la Fundación Hogares Claret, organismo con el cual establece un grado cercano de colaboración. Los sucesos que se desatan de esta experiencia también marcarían su futuro.


title: Sergio Lubezky

text: La noche de la premiere conoce en el Parque El Poblado de Medellín a un grupo de cinéfilos de renombre, entre los cuales se encontraba Carlos Eduardo Henao, coguionista de "La vendedora de rosas" y "La sangre y la lluvia" con quien desde ese momento y hasta la fecha tiene una cercana amistad. Pocos tiempo después, con Henao y otros cineastas de la Fundación Cinefilia, adquiere los conocimientos iniciales que le permiten iniciar el rodaje de su segundo documental con una comunidad de jóvenes colombianos que creen, y demuestran, que el futuro es mejor para todos cuando todos trabajan en equipo. "Somos familia" inicia trabajos de preproducción en 2017 en Cañaveralejo, Sabaneta, el municipio más pequeño de Colombia.


title: Sergio Lubezky

text: En febrero de 2018 la vida le recuerda a Lubezky que tiene una misión. A principios de febrero sufre de un ataque al corazón al que confunde con un severo caso de agruras o indigestión, y sin profundizar en el tema continúa con un viaje previamente planeado. Al regresar a la ciudad de México su cardiólogo confirma que fue un ataque y ordena de inmediato una intervención quirúrgicamente para corregir las arterias obstruidas. Un largo tiempo de recuperación y retrospección le llevan a investigar su propia historia, utilizando las mejores herramientas de las que dispone. Produce en el segundo semestre del 2018 un tercer documental acerca del lado materno de su familia, "Los Américus", un trabajo de 5 horas de extensión que está en curso de ser modificado a una versión de 40 minutos para participar en el circuito de cine Judío. Nota del editor: Pongan Ustedes a una gran familia Judía a ponerse de acuerdo. Cuando hay 2 Judíos ya hay cuatro opiniones. Mientras la familia sigue debatiendo, Lubezky aprende una nueva lección. El cine es un asunto de personas comprometidas a un mismo fin. Esta lección abre posibilidades en su vida.


title: Sergio Lubezky

text: A partir de diciembre del 2018 inicia un ambicioso proyecto audiovisual para distribuir en serie, tv, cine, web y series. El rodaje iniciaría en marzo de 2019 y se realizaría en México, Cuba, Francia, Alemania, Bélgica, Polonia, Lituania y Colombia. Pocos días después de anunciaado este proyecto Lubezky sufre un ataque al corazón y se pospone el rodaje, mientras tanto inicia una labor de colaboración social en Eishel Nuestro Hogar, la casa de adultos mayores de la comunidad Judía de México donde colabora de manera central en el cambio estructural de la institución al tiempo que conoce de manera muy cercana la perspectiva de quienes viven en una casa de retiro.


title: Sergio Lubezky

text: Adicionalmente a su labor en Eishel, en noviembre del 19 mismo año, es propuesto como presidente de la Fundación Ser y Estar A.C. Ser y Estar tiene como propósito esencial apoyar exponencialmente a los dos grupos más vulnerables de la población, los niños y los adultos mayores.


title: Sergio Lubezky

text: Al momento de escribir estas líneas, el 16 de marzo de 2020, la pandemia del Covid-19 esta en fase 1 en la Ciudad de México, donde Lubezky reside. Entendiendo que la posibilidad de morir puede ser cercana, escribe su propio epitafio: "Viví con Ustedes, vivo en otro espacio". Entendamos que Lubezky confía en que adquirió la enfermedad que conocemos como Covid-19 en una mutación probablemente doble o triple, pero después de un mes de pasarla no muy bien (no respirador, no hospital, pero no un jardín de rosas tampoco), se recuperó para apoyar a su causa al inicio de la cresta de la pandemia en México.


title: Sergio Lubezky

text: El lunes 8 de junio de 2020 salió al aire el primer capítulo de la serie "Esto pasa", disponible en todas las plataformas. Se crea, bajo el auspicio de la Fundación Ser y Estar AC de México, la productora AsiNisiMasa con los findes de educar creando talento y una escuela de liderazgo. Lubezky con un grupo de talentos de Panamá, México y Colombia crea la agencia "El Mismo Barco", para producir contenidos y casos publicitarias, y se une como desarrollador de oportunidades de crecimiento con la multinacional Abaxa, teniendo a su cargo el territorio Colombiano.


title: Ángel Trías

text: Ángel Trías Álvarez, Militar Mexicano (1809 al 30 de agosto de 1867).


title: Ángel Trías

text: Este personaje fue uno de los más fieles colaboradores deI gobernador José Joaquín Calvo en 1834 y diez años después, en 1844, se convirtió en el iniciador del liberalismo chihuahuense. Por toda su trayectoria en las filas de los reformistas fue el político chihuahuense de más confianza para el licenciado Benito Juárez. Dos veces candidato a la presidencia de la República. Luchó dos veces durante la Intervención estadounidense en México en la Batalla de Sacramento y en la Batalla de Santa Cruz de Rosales. Se aprestaba a atacar Nuevo México al concretarse la venta de La Mesilla, pero fue detenido por el Gobierno Federal. Luchó del lado de los Liberales durante la Guerra de Reforma, y también contra los franceses durante la Segunda Intervención Francesa en México. Al mismo tiempo un decreto supremo del abril de 1864 proclamó ley marcial en Chihuahua, y designó a J.J. Casavantes como gobernador. La legislatura se opuso tan vigorosamente a la remoción de Luis Terrazas, que Patoni se decidió a marchar con una fuerza para mantener la orden del presidente. Las autoridades locales cedieron, y el comandanter en jefe hizo una prudente concesión parcial instalando al popular "Ángel Trías" como gobernador y a sus militares en segundo lugar. El supremo gobierno, que en agosto había sido evacuado de Saltillo hacia el distrito de Nazas, fueron obligados a retirarse a Chihuahua, dónde llegaron el 12 de octubre de 1864. Aquí la gente recibió a Benito Juárez con las demostraciones más leales, dirigidas por Gobernador Trías. Este había rechazado indignadamente una oferta para unirse a los imperialistas del danés Emilio Langberg, antes General en servicio republicano. (Él había sido igualmente firme en 1861, cuando vinieron rumores de avances o de invasiones de confederados desde Estados Unidos.) El 15 de octubre de 1864 Chihuahua fue declarada la capital provisional y fueron tomadas medidas para reunir recursos y a hombres. Trías Álvarez, Ángel Mariano narcisoeutimio de. XXIIIGobernador del estado. Nació el 24 de diciembre de 1808 en la capital de la Nueva España, hoy Ciudad de México, hijo de Pablo Trías, originario de Cataluñia, España; y de María Trinidad Álvarez, oriunda de Huichapa. Se desconoce a que eded llegó a Villa de San Felipe, creyéndose que fue a temprana edad, pues hizo estudios primarios y suficientes en esta Villa. A los 20 años se marchó a Europa, donde estudió en Frencia e Italia, cultivando amistad con quien después sería Presidente de la República.


title: Ángel Trías

text: Falleció en la finca "Labor de Trías", de tuberculosis pulmonar. (Actualmente dentro de los límites de la Ciudad de Chihuahua- Esta finca estuvo abandonada buena parte del siglo XX, sin embargo en 1999 se comenzó su reconstrucción y actualmente es un parque en el norte de la Ciudad de Chihuahua, conocida como Quinta Carolina, por el nombre que le dieron sus últimos dueños, la familia Terrazas.


title: Nicolás Monardes

text: Nicolás Bautista Monardes Alfaro (Sevilla, ca. 1508 — ibídem, 10 de octubre de 1588), fue un destacado médico y botánico español. No debe ser confundido con su padre Juan Bautista Monardes, igualmente médico y sevillano.


title: Nicolás Monardes

text: Por el lado paterno provenía del médico y humanista Juan Bautista Monardes y por el materno de una saga de comerciantes sevillanos, los Alfaro. Su antepasado Luis Fernández de Alfaro fue contador de la casa de Contratación, cambiador y mercader y había participado en la Carrera de Indias, sobre 1503, como maestre de nave. Pronto debió quedar huérfano de padre, ya que su madre Leonor de Alfaro se volvió a casar con el boticario Juan López de Pastrana. Estudió Medicina en Alcalá de Henares, donde obtuvo el título de bachiller en 1533, formándose en el humanismo de Antonio de Nebrija, y se doctoró en la Universidad de Sevilla (1547). En esta ciudad ejerció la profesión de médico con gran éxito y reunió un importante herbario, cultivando además diversas plantas americanas en su propio huerto, y también se embarcó en diversos negocios mercantiles, especialmente los relacionados con el comercio de medicinas y el tráfico de esclavos. Mantuvo una estrecha amistad con los principales humanistas y reformadores de la espiritualidad de su tiempo, como Cristóbal Núñez y Juan de Quirós (padrinos de su hija Isabel), lo que explica que se ordenara sacerdote después de enviudar.


title: Nicolás Monardes

text: Monardes publicó un gran número de libros de suma importancia. El "Diálogo llamado pharmacodilosis" (1536) no es suyo, sino de su padre Juan Bautista Monardes. Como él, discutió acerca de la importancia del griego y del árabe en la medicina en "De Secanda Vena in pleuriti Inter Grecos et Arabes Concordia" (1539), aplicándolo a la controversia que había en su tiempo sobre la propiedad de la sangría aplicada al llamado mal de costado o pleuresía, tema polémico entonces entre los médicos seguidores del humanismo y los de la tendencia arabizante. "De Rosa et partibus eius" (1540) fue un tratado acerca de las rosas y los frutos cítricos; también estudió la nieve ("Tratado de la nieve y del beber frío", 1571) y el hierro ("Dialogo de las grandezas del hierro y de sus virtudes medicinales", 1574) y escribió un "Tratado de la Piedra Bezaar y de la yerua escuerçonera".


title: Nicolás Monardes

text: Su trabajo más significativo y conocido fue "Historia medicinal de las cosas que se traen de nuestras Indias Occidentales", publicado en tres partes bajo diversos títulos (de 1565, 1569 y completado en 1574 y reimpreso sin cambios en 1580). Este fue traducido al latín por Clusius (Charles de l'Écluse, 1526-1609) y al inglés por John Frampton. En esta obra se propuso estudiar y experimentar con los productos y medicinas del Nuevo Mundo para explorar sus propiedades farmacológicas, aprovechando que Sevilla era el puerto de entrada al Viejo Mundo de las Indias Occidentales. Para ello cultivó en su huerto plantas americanas y describió por vez primera muchas especies como el cardo santo, la cebadilla, la jalapa, el sasafrás, el guayaco, la pimienta, la canela de Indias, el tabaco, el bálsamo de Tolú etc., entre otras conocidas y descritas imperfecta o incorrectamente. Familiarizó a los europeos con plantas tan trascendentales como la piña tropical, el cacahuete, el maíz, la batata, la coca o la zarzaparrilla. Su contribución a la farmacognosia fue muy relevante, como demuestra el enorme interés despertado por su obra: en poco más de cien años sus obras alcanzaron cuarenta y dos ediciones en seis idiomas. Fue el primer autor conocido en informar y describir el fenómeno de la Fluorescencia, entonces desconocido, en su libro "Historia Medicinal" (Sevilla, 1565), donde describe el extraño comportamiento de ciertas infusiones de "Lignum nephriticum".


title: Lai (desambiguación)

text: Con la voz lai nos podemos estar refiriendo a:


title: Nasal labiodental

text: La nasal labiodental es un tipo de sonido consonántico, usado en algunos idiomas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional que representa este sonido es , y el símbolo X-SAMPA equivalente es F. El símbolo del AFI es una letra minúscula "m" con un gancho hacia la izquierda saliendo desde la última línea de la letra. Ocasionalmente es transcrita como una  con un diacrítico dental: .


title: Nasal labiodental

text: Es pronunciada muy similar a la nasal bilabial , excepto que en vez de que ambos labios se toquen, el labio inferior toca los dientes superiores. La posición de los labios y dientes es normalmente la misma que en la producción de las demás consonantes labiodentales, como [f] y [v], aunque la abertura es mayor en los fricativos.


title: Nasal labiodental

text: La nasal labiodental no se ha confirmado que exista como un fonema separado en algún idioma. Se ha reportado del dialecto Kukuya de Teke, donde está "acompañada por fuerte presión de ambos labios". Sin embargo, hay alguna duda de que esta plosiva se pueda hacer con este gesto (Ladefoged and Maddieson 1996: 18).


title: Nasal labiodental

text: No obstante, es extremadamente común fonéticamente, como en el casi universal alófono de (y algunas veces ) antes de las fricativas labiodentales y , como en "énfasis".


title: Nasal labiodental

text: Algunos estudiosos dudan de que se pueda realizar un cierre verdadero mediante un gesto labiodental debido a los espacios entre los incisivos, que para muchos hablantes permitirían que el aire fluyera durante la oclusión.Esto es particularmente pertinente considerando que una de las palabras Kukuya con esta consonante, / ɱáá /, significa un 'espacio entre incisivos limados', una práctica de la gente local. Por tanto, la / ɱ / podría caracterizarse mejor como una aproximante nasal labiodental que como una oclusiva nasal.


title: Nasal labiodental

text: Se hizo una propuesta para retirar la letra ⟨ɱ⟩ en el período previo a la Convención de Kiel de 1989, reemplazando la transcripción del sonido nasal labiodental únicamente por ⟨m̪⟩, pero la propuesta fue rechazada en el comité.


title: Nasal labiodental

text: Características de la nasal labiodental:


title: Reactable

text: El Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà,Juan el Furro, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible.


title: Reactable

text: La Reactable consta de un tablero semi translúcido, iluminado directamente, con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.


title: Reactable

text: Entre otras cosas, Reactable intenta ser:


title: Reactable

text: ReacTIVision, el software detrás de Reactable, es un sistema de visión artificial de código abierto (no la parte de audio, sí la de video) y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto. Fue diseñado principalmente como un conjunto de herramientas para el rápido desarrollo de interfaces tangibles basadas en mesas y superficies interactivas multi-tacto. El sistema fue desarrollado por Martin Kaltenbrunner y Ross Bencina en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España, como parte del proyecto Reactable.


title: Reactable

text: El Reactable fue presentado por primera vez en público en 2005 en el Congreso Internacional de música de ordenador en Barcelona. Este instrumento electrónico era un proyecto de investigación interna por el uso de investigadores y de la comunidad de música electrónica. A partir de vídeos que se colgaron en la red demostrando su funcionamiento, el Reactable se dio a conocer y llegó a la cantante islandesa Björk, la cual fue la primera en utilizarlo en concierto en su gira mundial "Volta". Lo estrenó en el preestreno de la gira en París y Damian Taylor fue el encargado de tocar el Reactable en los escenarios durante 80 conciertos. A partir de aquí, el instrumento se popularizó y otros músicos lo han integrado en sus actuaciones,  Fussible & Bostich de Nortec Collective, la banda Nero, David Guetta y el autor catalán Guillamino.


title: Reactable

text: El Reactable se ha presentado en diferentes festivales y congresos como el Ars Electronica (Austria), el Sónar (Barcelona), NIME, el Transmediale (Berlín), el Siggraph (Boston) y el CODE Festival (Vancouver). Con los años, el equipo liderado por Sergi Jordà ha realizado más de 150 presentaciones y conciertos en más de 30 países.


title: Reactable

text: Reactable Systems es la empresa spin off creada en 2009, que comercializa el Reactable y que col·labora con el Music Technology Group. Aplican las nuevas tecnologías en la interacción de las personas con los ordenadores, la tecnología musical y las imágenes. A partir del primer prototipo de Reactable, ha lanzado al mercado diferentes versiones.


title: Reactable

text: Versión que fue diseñada para que músicos i dj’s lo pudieran utilizar en escenarios. Reúne todas las características del Reactable original, pero es portátil y mucho más fácil de configurar.


title: Reactable

text: App que fue lanzado a finales de 2010 con el objetivo de hacer llegar el instrumento a más gente a partir del dispositivo móvil. Esta versión tiene como base el sistema del Reactable, con la diferencia que toda la interacción con el instrumento es táctil y no mediante objetos físicos. Reactable Móvil permite acceder directamente a la comunidad Reactable, donde se pueden descargar contenidos musicales, crear, guardar y compartir con otros usuarios las propias creaciones.


title: Reactable

text: Reactable ha comercializado la aplicación para teléfonos inteligentes y tabletas, sistemas operativos iOS y Andrioid. La versión para Teléfono inteligente es mucho más simple que la de tabletas, que ya empiezan a utilizar muchos músicos i dj’s en conciertos.


title: Reactable

text: El Reactable Experience fue diseñado y pensado para espacios públicos e instituciones como museos, centros de ciencia, galerías de arte, escuelas y universidades. A diferencia del Reactable original, que está pensado únicamente para músicos profesionales, esta versión es más colaborativa, intuitiva y didáctica. A continuación una lista de centros de todo el mundo donde se puede encontrar el Reactable Experience:


title: Medida de Lebesgue

text: En matemáticas, la medida de Lebesgue es la forma estándar de asignar una longitud, área o volumen a los subconjuntos de un espacio euclídeo. Se usa en el análisis real, especialmente para definir la integración de Lebesgue. Los conjuntos a los que se les puede asignar un tamaño se denominan Lebesgue-medibles, o medibles a secas si no hay ambigüedad sobre la medida; el volumen o medida de un conjunto Lebesgue-medible "A" se denota por λ("A"). Un valor de ∞ para la medida de Lebesgue es perfectamente posible, pero aún en ese caso, si se asume el axioma de elección, no todos los conjuntos de R son Lebesgue-medibles. El comportamiento «extraño» de los conjuntos no medibles da lugar a tales resultados como la paradoja de Banach-Tarski, una consecuencia del axioma de elección.La medida de Lebesgue en R tiene las siguientes propiedades:


title: Medida de Lebesgue

text: Lo anterior se puede resumir como sigue:


title: Medida de Lebesgue

text: La medida de Lebesgue tiene también la propiedad de ser σ-finita.


title: Medida de Lebesgue

text: Un subconjunto de R se dice "de medida nula", si para todo ε > 0 se puede recubrir con contables productos de "n" intervalos, cuyo volumen total es menor que ε. Todos los conjuntos numerables son de medida nula, así como los subconjuntos de R de dimensión inferior a "n" (hiperplanos, por ejemplo líneas o curvas en R).


title: Medida de Lebesgue

text: Para demostrar que un conjunto arbitrario "A" es Lebesgue-medible, usualmente se intenta hallar un conjunto "más presentable" "B" cuya diferencia simétrica con "A" sea un conjunto nulo, y luego se demuestra que "B" se puede generar usando uniones e intersecciones numerables de conjuntos abiertos y cerrados.


title: Medida de Lebesgue

text: Cuando una propiedad "P" se cumple en un conjunto "X", excepto quizá en un subconjunto de "X" de medida nula, se dice que "la propiedad "P" se cumple en "X" casi en todas partes".


title: Medida de Lebesgue

text: La construcción moderna de la medida de Lebesgue, basada en medidas exteriores, se debe a Constantin Carathéodory, y se realiza como sigue:


title: Medida de Lebesgue

text: Para cualquier subconjunto "B" de formula_1, se puede definir


title: Medida de Lebesgue

text: Aquí, vol("M") es la suma de los productos de las longitudes de los intervalos que forman cada formula_3. Se define entonces que un conjunto "A" es Lebesgue-medible si para todo conjunto "B". Estos conjuntos Lebesgue-medibles forman una σ-álgebra, y la medida de Lebesgue se define como λ("A") = λ("A") para todo conjunto medible "A".


title: Medida de Lebesgue

text: Existen, sin embargo, subconjuntos de formula_5 que no son Lebesgue-medibles, por ejemplo el conjunto de Vitali.


title: Medida de Lebesgue

text: La medida de Borel coincide con la de Lebesgue en los conjuntos para los que está definida; sin embargo, hay muchos más conjuntos Lebesgue-medibles que Borel-medibles. La de Borel es invariante por translación pero no completa.


title: Medida de Lebesgue

text: La medida de Haar se puede definir en cualquier grupo topológico localmente compacto, y es una generalización de la medida de Lebesgue; R con la suma es un grupo topológico localmente compacto.


title: Medida de Lebesgue

text: La medida de Hausdorff es una generalización de la de Lebesgue, útil para medir los subconjuntos de  R de dimensión inferior a "n", como variedades, superficies o curvas en R, y conjuntos fractales.


title: Medida de Lebesgue

text: Se puede demostrar que no hay un análogo en infinitas dimensiones de la medida de Lebesgue.


title: Medida de Lebesgue

text: Henri Léon Lebesgue describió su medida en 1901, siguiéndole al año siguiente su descripción de la integración de Lebesgue. Ambas fueron publicadas como parte de su tesis en 1902.


title: Bigwig

text: BigWig es una banda de hardcore punk rock formada en los suburbios de Nueva Jersey en 1995. Inicialmente integrada por: Tom Petta (Guitarra/Voz), Josh Farrell (Guitarra), John Castaldo (Bajo) y Dan Rominski (Batería), sacaron su nombre de un personaje de la serie "Watership Down" que es un conejo (asumo que de ahí viene su viejo logo). Sus influencias van desde Jawbreaker y Weezer, hasta Descendents, NOFX, e incluso Slayer.


title: Bigwig

text: Su carrera comenzó con una llamada. El desaparecido Jim Cherry (Strung Out, Zero Down) vio a BigWig mientras estaba de gira y quedó anonadado, así que llamó a sus amigos de Fearless Records. Rápidamente, Bigwig fue fichado y su primer álbum "UnMerry Melodies" fue lanzado.


title: Bigwig

text: De ahí en adelante, BigWig comenzó a compartir tarima con bandas como: Pennywise, Less Than Jake, No Use For a Name, Strung Out, the Vandals, y varias apariciones en el Warped Tour. Luego de un buen comienzo la banda tuvo cambios en su alineación y su segundo trabajo "Stay Asleep" fue lanzado bajo el sello disquero Kung Fu Records, además de contadas participaciones en compilaciones y tributos (Jawbreaker Tribute, Punk Goes Metal, Short Music for Short People).


title: Bigwig

text: Para el 2001 la banda decide volver al sello que los vio nacer (Fearless Records) para lanzar lo que sería uno de los álbum revelación de ese año "An Invitation to Tragedy" mezclado por Ryan Greene (Lagwagon, NOFX, Strung Out, No Use For a Name, La Mojiganga y más). La banda finalmente lograron hacer el disco que deseaban. Según Tom Petta, "Es un poco más rápido, más pesado, y con mejor producción, gastamos más tiempo en todo." Tanto años de trabajo duro y éticas de H.T.M. (Hazlo tu Mismo) dieron frutos, BigWig alcanzó un lugar importante en la escena underground norteamericana.


title: Bigwig

text: Unos meses después de sus constantes giras, BigWig comenzó una época difícil. Josh Farrell y Dan Rominsky (Guitarra y Batería para esa época) abandonaron el grupo, esto coincidió con su primera gira europea. En ese momento entró su actual baterista Keith Yosco y junto a Brent Hammer y Tom se embarcaron a Europa invitados por No Use For a Name. Al regreso de esta gira, Brent dejó el grupo y la búsqueda comenzó de nuevo.


title: Bigwig

text: Pasaron bastantes meses y el grupo parecía casi desaparecido (su sitio web nunca era actualizado, presentaciones esporádicas) hasta que a finales de 2005 se anunció el lanzamiento de su cuarto trabajo. "Reclamation" fue lanzado el 7 de febrero de 2006 de nuevo bajo el sello Fearless Records y con el sus nuevos integrantes Jeff Powers (Guitarra) y Zach Lorinc (Bajo).


title: Bigwig

text: En la actualidad se sabe muy poco de la banda. Tom Petta produjo recientemente el álbum "For Heaven's Sake" de la agrupación canadiense Only Way Back que fue lanzado en diciembre de 2007.


title: Bigwig

text: Según el programa oficial del festival belga Groezrock en abril de 2012 la banda va a tocar en directo.


title: Mob Mentality

text: Mob Mentality es un álbum de colaboración entre Dropkick Murphys y The Business. En principio salió en formato sencillo de 7" y consistía en tres canciones, dos de ellas versionando un grupo al otro y una tercera hecha conjuntamente. Un año más tarde sacaron un disco con el mismo nombre que incluía, además de las tres canciones ya grabadas, nueve más. De las doce canciones, cada banda hizo 4 versiones (dos de la otra banda participante y otras dos de otros grupos) y una versión de una canción propia. Los otros dos cortes del disco son la canción original hecha por ambos para el single de un año antes y su versión. "McBusiness" es como llamaron a la unidad creadora de esta canción.Los autores de las canciones aparecen entre paréntesis junto a estas.


title: José Tapiró y Baró

text: José Tapiró y Baró —en catalán Josep Tapiró i Baró— (Reus, Tarragona, 7 de febrero de 1836 - Tánger, 4 de octubre de 1913) fue un pintor español. Está encuadrado dentro del orientalismo.


title: José Tapiró y Baró

text: Su maestro fue el pintor de Reus Domènec Soberano. Completó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y, posteriormente, en Madrid y Roma, en 1867, donde conoció a Mariano Fortuny, José Villegas Cordero y otros artistas españoles. En 1875 pintó "El huerto de las manzanas de oro" y "El gaitero árabe", dos de sus más famosas obras.


title: José Tapiró y Baró

text: Tras su primer viaje a Tánger en 1871, acompañado de su amigo y compañero de estudios Mariano Fortuny y de Bernardo Ferrándiz y Georges Clairin, comenzó a reflejar las escenas del Marruecos que conoció entonces, con gran entusiasmo. Después de la muerte de Fortuny se instaló definitivamente en Tánger, en el año 1876, hasta su fallecimiento en 1913, con una breve estancia en España entre 1907 y 1908. Durante todos aquellos años plasmó con precisión y preciosismo escenas africanas de la época, mostrando una especial maestría en la técnica de la acuarela.


title: José Tapiró y Baró

text: Tapiró recibió numerosos premios y reconocimientos por su obra. Entre ellos están: la mención honorífica de la exposición de Barcelona de 1866 por "La llegada de los dos poetas al noveno foso", inspirada en la Divina Comedia; la tercera medalla de la Exposición nacional de Bellas Artes, ese mismo año, por "El amor y el pueblo"; o la medalla de la Exposición universal de Chicago de 1893.


title: José Tapiró y Baró

text: Algunas de sus obras son: "La visita del cardenal; Una aldeana romana; Un hugonote; Cabeza de estudio; Novia mora; Tipo del Sahara; Grupo de moros armados detrás de una muralla; Sidi Ahmed Benane; Café moro; Un moro de Fez en traje de boda; Un vendedor de cuscús; Preparativos de la boda de la hija del cherif en Tánger; Una mora;" y "El Pabellón chino del Trocadero en la Exposición Universal de París."


title: José Tapiró y Baró

text: Un instituto público de la ciudad de Reus lleva hoy su nombre, el IES Josep Tapiró, así como un premio de pintura (La "Medalla Tapiró", ofrecida por la diputación de Tarragona), y sus obras se encuentran en grandes colecciones de todo el mundo.


title: Idioma mazahua

text: La lengua mazahua es una lengua que se habla en el centro de México. Sus hablantes denominan a la lengua con el nombre de jñatrjo, con el que también se designan a sí mismos los mazahuas. Este último es un etnónimo náhuatl que significa "gente que posee venados".


title: Idioma mazahua

text: El idioma mazahua pertenece al grupo lingüístico otopameano de la familia otomangue. Junto con otras sesenta y dos lenguas, el mazahua es reconocido como lengua nacional en México, con la misma validez que el idioma español en todo su territorio. Los mazahuas tienen un alto grado de bilingüismo con el idioma español y se concentran principalmente entre los bosques del Estado de México y de Michoacán, en el valle de Ixtlahuaca a 36 km de la ciudad de Toluca, Estado de México, especialmente en el municipio de San Felipe del Progreso. Sin embargo, también existen núcleos importantes de hablantes de esta lengua en la ciudad de Toluca, la ciudad de Zitácuaro, la Ciudad de México y en la ciudad de Torreón, entidad en la que conforman la sexta comunidad lingüística después de los hablantes de español, náhuatl, otomí, mixteco y zapoteco.


title: Idioma mazahua

text: Las lenguas más cercanas al mazahua son la otomí, matlatzinca y el tlahuica, lenguas con las que forma el grupo otopameano. El mazahua es una lengua tonal, y distingue tonos alto, bajo y descendente en cualquier sílaba, excepto en la última.


title: Idioma mazahua

text: El mazahua tiene una fonología y una morfología bastante complejas. La complejidad de la fonología se traduce en el elevado número de segmentos fonémicos, mientras que la complejidad morfológica se da especialmente en el verbo.


title: Idioma mazahua

text: El inventario consonántico del mazahua viene dado por:


title: Idioma mazahua

text: El signo // denota que se trata de consonantes eyectivas o glotalizadas.


title: Idioma mazahua

text: En cuanto a las vocales el inventario es: Los españoles introdujeron el alfabeto latino, el cual fue utilizado para registrar una gran cantidad de palabras. La ortografía de mazahua usa dos diferentes grafías en las vocales: una barra para las vocales nasalizadas y uno grave para el saltillo.


title: Idioma mazahua

text: Actualmente, existen dos convenciones diferentes que usan diferentes subconjuntos del alfabeto latino: la ortografía tradicional y la ortografía práctica de la SEP. La Secretaría de Educación Pública de México (SEP) es la institución que regula las reglas de la ortografía, y la que ha establecido un sistema de escritura práctico que se enseña en los programas de educación primaria bilingües en las comunidades indígenas. El siguiente cuadro recoge convenciones usadas en la ortografía mazahua y en la ortografía de las variantes para transcribir los diferentes fonemas: El mazahua posee un reducido número de textos que nos aporten datos sobre sus características literarias, pero es posible encontrar algunos textos:


title: Idioma mazahua

text: El mazahua es una lengua muy próxima al otomí. Al igual que el otomí tiene artículo definido ("nu-" 'el, la') e indefinido ("na-" 'un, una'), cuya forma en plural es común a ambos ("yo-" 'los, las, unos, unas'). Los nombres no distinguen normalmente singular de plural, aunque las formas poseíadas de los mismos pueden distinguir si el poseedor es singular o plural: En el verbo en cambio se distinguen tres números gramaticales: singular, plural y dual. Una forma verbal conjugada normalmente tiene la siguiente estructura:


title: Idioma mazahua

text: Los nombres usan ampliamente los prefijos para la derivación:


title: Idioma mazahua

text: El siguiente cuadro compara los numerales varias variedades de mazahua: "¡Chjidya!" ¡Mira!


title: Idioma mazahua

text: "¡Mina zotsú!" ¡Eres muy bella!


title: Idioma mazahua

text: "¡Ñanga, ya ndempa!" ¡Levántate, ya es tarde!


title: Idioma mazahua

text: "¿Dya gi nee na xedyi?" ¿No quieres una tortilla?