title: Paso de la Patria

text: La batalla de Pehuajó, también conocida como batalla de Corrales, ocurrida el 31 de enero de 1866 en las cercanías del arroyo que circunda la localidad de Paso de la Patria, fue la última batalla en territorio argentino de la Guerra del Paraguay, ocurrida a continuación de la invasión paraguaya de Corrientes, y poco antes del contraataque de la Triple Alianza a territorio paraguayo.


title: Paso de la Patria

text: La acción militar fue comandada por el general Emilio Conesa, con casi 1600 hombres, la mayoría de ellos, gauchos de la provincia de Buenos Aires mucho más aptos para caballería que para la infantería en la que revistaban.


title: Paso de la Patria

text: Como dato curioso, la ciudad bonaerense de Pehuajó (que en guaraní significa "terreno pantanoso" o "estero profundo"), lleva ese nombre porque su fundador, el Dr. Dardo Rocha, que participó años antes de esta batalla, encontró similitud en los terrenos de ambos sitios.


title: Paso de la Patria

text: El turismo de pesca deportiva en Paso de la Patria surgió en el año 1952 al inaugurarse la primera hostería para pescadores, que comenzó a recibir aficionados, tanto argentinos como de otros países. Entre los pioneros destaca Julián Lafuente.


title: Paso de la Patria

text: En el año 1963 da comienzo la Fiesta Nacional de la Pesca del Dorado y al año siguiente se creó la Federación Correntina de Pesca Deportiva (FECOPE), mancomunando los esfuerzos de los clubes de pesca de cada ciudad de la provincia, entre ellos el Club Banco Náutico y Cultural de Paso de la Patria.


title: Paso de la Patria

text: La principal vía de acceso a la localidad es a través de la Ruta Provincial 9 que la comunica con la Ruta Nacional 12; y a través de esta con la ciudad de Corrientes hacia el oeste, con el pueblo de San Cosme y la ciudad de Posadas hacia el este, y con la ciudad de San Luis del Palmar hacia el sur.


title: Paso de la Patria

text: Posee un pequeño puerto internacional sobre la costa del río Paraná, que se utiliza para el comercio con la vecina ciudad de Paso de Patria en la República del Paraguay.


title: Paso de la Patria

text: En el año 1994 se inauguró el nuevo edificio del Hospital local, bajo el nombre de "Dr. Eduardo Andrés Cicconetti", en homenaje a quien fuera el primer médico estable de la localidad desde el año 1979.


title: Paso de la Patria

text: Actualmente posee tres escuelas primarias: 423 "Supervisora Adela Cano de Lotero", 975 "Baltazar María Gutiérrez" y 827 "Marcos Vicente Forastier", así como una escuela secundaria denominada "Primer Teniente F.A.A. Miguel Ángel Giménez" en homenaje al héroe de la Guerra de las Malvinas.


title: Paso de la Patria

text: También, posee una sucursal del Banco de la Provincia de Corrientes, un Juzgado de Paz, una delegación del Registro Provincial de las Personas y una oficina del Instituto de Obra Social de Corrientes (IOSCor).


title: Paso de la Patria

text: En lo referente a fuerzas de seguridad, posee una comisaría de la Policía de la Provincia de Corrientes, y es la sede de la Prefectura Paso de la Patria.


title: Paso de la Patria

text: Según el último censo nacional, habitan , lo que representa un incremento del 60% frente a los del censo anterior, confirmándose así su posición como la localidad más poblada del Departamento de San Cosme. Anualmente, cientos de habitantes de Paso de la Patria participan, junto con peregrinos de otras localidades, en las varias peregrinaciones que se realizan hacía la Basílica de Itatí, ubicada en la localidad homónima.


title: Paso de la Patria

text: En la agenda turística nacional, la villa turística exhibe su potencial gracias a las playas ubicadas en la costa del Paraná, que son un importante referente regional en época estival; así como también, su famosa su Fiesta nacional de la Pesca del Dorado, en la que deportistas nacionales e internacionales visitan la localidad para participar del torneo.


title: Paso de la Patria

text: Sus paisajes y la popularidad de estos eventos, han sido objeto de inspiración del cantante chamamecero Félix "Cholo" Aguirre, quien en su galopa "Trasnochados espineles" inmortalizó los principales atributos turísticos de Paso de la Patria. Este tema fue reversionado por el grupo Los de Imaguaré y por la cantante Soledad Pastorutti.


title: Paso de la Patria

text: En 1958 se filmó la película Alto Paraná, donde se ve a la Parroquia Inmaculada Concepción de María aún en construcción, y cuenta con la voz de una joven Ramona Galarza.


title: Exportación (informática)

text: En informática, exportar significa "forzar" a una aplicación a crear un documento que la misma aplicación no podrá editar luego, o bien podrá editar solo a partir de su posterior importación. En algunos casos, la aplicación que exportó el archivo ni siquiera podrá leerlo luego. La opción de exportar suele encontrarse presente, por ejemplo, en procesadores de texto (como OpenOffice.org Writer), comúnmente dentro del menú "Archivo". La mayoría de los procesadores de texto poseen esta opción para exportar sus documentos al formato PDF o al formato de la competencia. Esta opción también está presente en los editores gráficos, que aunque la mayoría de ellos pueden editar sus gráficos exportados, el usuario no disfrutará de ciertas ventajas disponibles en caso de haber utilizado el formato nativo de la aplicación, como por ejemplo poder manejar sus capas; este es el caso de aplicaciones como GIMP y Photoshop.


title: Exportación (informática)

text: No se debe confundir la opción de "Exportar" ("Export") con la opción de "Guardar como..." ("Save as..."), ya que la exportación es la creación de un archivo no nativo y la opción "Guardar como..." es para guardar un archivo en un formato que la misma aplicación que lo creó pueda leer y editar luego. "Save as..." generalmente significa que guardarás algo en una cierta carpeta o con otro nombre.


title: Exportación (informática)

text: Con el paso del tiempo, la opción de "Exportar" está desapareciendo de numerosas aplicaciones, especialmente de los procesadores de texto, pues estas aplicaciones cada vez son más capaces de manejar archivos no nativos, como es el caso de OpenOffice.org Writer. No obstante, esta opción se mantiene especialmente para exportar documentos a formato PDF, aunque algunos desarrolladores afirman que pronto será posible editar fácilmente tales documentos PDF. La opción de exportar probablemente seguirá presente también en aplicaciones de diseño gráfico, pues se considera muy útil en dichas aplicaciones.


title: Exportación (informática)

text: Un ejemplo de exportación de archivos es el del programa Inkscape, que puede exportar sus gráficos vectoriales a un mapa de bits (imagen de píxeles). Gimp es una aplicación de retoque fotográfico y dibujo, la cual es capaz de manejar íntegramente su formato nativo (.xcf), pero para poder visualizar estas imágenes en internet, necesitan ser exportadas a un formato de imagen más estándar, como PNG o JPG. La desventaja de estos formatos es que no soportan algunas ventajas del archivo nativo de GIMP, como el manejo de capas. Para resolver este problema, se recomienda guardar la imagen en el archivo nativo de GIMP y luego exportar el archivo a un formato gráfico conocido. De esta forma, la imagen puede editarse con todas las ventajas del formato nativo. Un caso muy similar ocurre en PhotoShop.


title: Exportación (informática)

text: Lo contrario a exportar es importar.


title: Franz Joseph Emil Fischer

text: Franz Joseph Emil Fisher fue un químico alemán nacido el 19 de marzo de 1877 en Friburgo de Brisgovia. Estudió en Elbs en la ciudad alemana de Giessen. Después de una carrera académica variada en la cual trabajó con personas como Wilhelm Ostwald, fue nombrado director del Instituto Kaiser Wilhelm para la investigación sobre el carbón en 1913. Junto con Hans Tropsch descubrió el llamado Proceso Fischer-Tropsch el cual produce hidrocarburos líquidos ligeros a partir de óxido de carbono. Para hacer este proceso hizo investigaciones sobre la fabricación de carburantes sintéticos.


title: Franz Joseph Emil Fischer

text: Falleció el 1 de diciembre de 1947 en Múnich.


title: Itá Ibaté

text: Itá Ibaté es una localidad argentina, en el departamento General Paz, provincia de Corrientes a 156 kilómetros de la Ciudad de Corrientes.


title: Itá Ibaté

text: Es uno de los pocos centros poblados sobre el río Paraná medio. Itá Ibaté es reconocida como uno de las principales postas pesqueras del Paraná, y aunque cuenta con algunas pequeñas playas, el turismo del pueblo se encuentra mayormente abocado a la pesca.


title: Itá Ibaté

text: Su territorio ocupa 670 hectáreas aproximadamente. Cuenta, también, con varias islas bajo su jurisdicción, entre ellas: Melilla.


title: Itá Ibaté

text: Itá Ibaté son palabras en Guaraní. Itá: piedra, Ibaté: Alta; por lo que Itá Ibaté significa “piedra alta”.


title: Itá Ibaté

text: Itá Ibaté fue fundada en 1877, aunque el lugar ya llevaba ese nombre desde el siglo XVII. En sus comienzos el paraje se conformó como estancia de base ganadera y su extensión comprendía desde el arroyo Santa Lucía y el Paraná, llegando a las Lomas de Ibahay.


title: Itá Ibaté

text: Desde el gobierno de Pedro Ferré, en 1833, hubo una guardia en el lugar, por la constante amenaza de invasión de las fuerzas paraguayas. Como consecuencia de la guerra de la Triple Alianza, se incorporan 300 hombres en la localidad y comenzó a realizarse un comercio bastante activo de ganado en pie; hacia el año 1865 es considerable el movimiento económico de hacienda y las exportaciones que se realizan. Por esta presencia humana el gobierno habilita el puerto de Itá Ibaté. El puerto se conformó en un lugar estratégico, que finalizada la guerra se transformó en un punto comercial de relativa importancia.


title: Itá Ibaté

text: Las tierras eran propiedad de don Víctor Duarte, que en 1877 donó al gobierno cinco manzanas para que levantaran un pueblo. La función fue dispuesta por el gobierno provincial, por un decreto del 7 de junio de 1877, conservando el nombre del paraje donde ya vivían algunas familias.


title: Itá Ibaté

text: Pero el terreno donado por Duarte era parte de una extensión mayor, que estaba arrendada a una firma comercial; la misma protestó y consiguió que el gobierno dejara sin efecto la fundación, por decreto del 20 de abril de 1880. Pero una ley del 14 de marzo de 1881 dejó las cosas como antes y el pueblo continuó su vida normal, siendo ampliada su área urbana en 1890. Hacia 1894 según un viajero confirmó la existencia de caseríos de pajas edificadas sobre la barranca, un activo pasaje de hacienda al Paraguay a través del puerto, la existencia de casas de comercio, oficinas de correo, telégrafo, vapores dos veces por semana desde Posadas, y correspondencia para los pueblos del interior. En 1898 se construyó el camino de conexión con Caá Catí.


title: Itá Ibaté

text: Hacia 1970 se produjo un crecimiento de la población, los primeros solares se subdividen y se densificó la edificación de la zona urbana. La pavimentación de la ruta 12 y la construcción de la Represa de Yacyretá dieron también impulso al crecimiento de la localidad.


title: Itá Ibaté

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 13,6% frente a los del censo anterior. Aproximadamente un 80% de sus habitantes corresponde a la población urbana y un 20% a la población rural. La temperatura se caracteriza por ser cercanas o superior a los 21° C. En el verano el calor es realmente agobiante llegando a temperaturas de 47° C.


title: Itá Ibaté

text: Itá Ibaté se encuentra a 2 km de la ruta Nacional RN 12, que la conecta con las ciudades de Corrientes, Buenos Aires y Posadas. A pocos kilómetros del acceso también nace la ruta Nacional RN 118.


title: Itá Ibaté

text: Itá Ibaté no cuenta con aeropuerto, pero si lo hay en tres ciudades cercanas: Aeropuerto Internacional Doctor Fernando Piragine Niveyro (o Aeropuerto de Cambá Punta), en Corrientes Capital, Aeropuerto Internacional Libertador General José de San Martín (o Aeropuerto de Posadas) y el Aeropuerto de Ituzaingó.


title: Itá Ibaté

text: En la Provincia de Corrientes existen setenta y cinco municipios, de los cuales solamente veinticuatro tienen el privilegio de contar con un Juzgado de Paz: Itá Ibaté es uno de ellos. Su competencia territorial abarca el extremo norte de General Paz (departamento) siendo el paraje Areronguá su límite al sur con la jurisdicción de Caá Catí. En el año 2012, el Superior Tribunal de Justicia aprobó la compra directa de un terreno para la construcción del edificio propio, la que todavía no se ha iniciado. El Juzgado funciona en una casa tomada en locación. Desde diciembre de 2017, la dependencia se encuentra a cargo del abogado Eduardo Aníbal Modenutti.


title: Itá Ibaté

text: El paisaje se destaca por sus bellos acantilados sobre el río Paraná, los cuales forman una pequeña punta que se adentra en el río. Este accidente provoca fuertes correntadas que son aprovechadas por los pescadores para su labor. Las angostas franjas de arena sirven mayoritariamente de descanso a la gente de lugar, siendo aventajada en este sentido por las cercanas Paso de la Patria e Ituzaingó. Otros lugares interesantes son:


title: Bethlehem (banda)

text: Bethlehem es una banda alemana formada en 1991 por Jürgen Bartsch y Klaus Matton, considerada como creadora del género black/doom. También gracias a ellos se acuñó el término black metal depresivo gracias a su álbum "S.U.i.Z.i.D." (1998), para describir la particularidad ultralenta y depresiva de su música.


title: Bethlehem (banda)

text: En 1990 Jürgen Bartsch (Bajista) conoció a Klauss Matton (Guitarra) quien en ese entonces tocaba en una banda alemana, Dark Tempest. La química era buena, ambos venían de una historia íntimamente ligada a la muerte y el suicidio; por una parte Bartsch llevaba encima la experiencia de un amigo fallecido por sobredosis y otro que cometió suicidio, su tío y su novia se habían colgado hasta morir, el fantasma de la muerte lo acosaba hasta en sus pesadillas; por la otra el padre de Matton se había suicidado y su madre había muerto poco después de cáncer. Para ambos la oscuridad estaba íntimamente relacionada con la muerte: la sentían, la vivían, la esperaban con un temor que los enloquecía. En 1991 deciden formar una banda que mezclara su obsesión por el suicidio y el metal extremo que tocaban. Poco tiempo después conocen a Andreas Classen (Vocalista) y a Steinhoff (Batería) y forman, en septiembre de 1991, Bethlehem. Mientras que Andreas Classen buscaba un sonido más en la vena del black metal y death metal, Bartsch y Matton encontraban mayor identidad con el nuevo sonido de bandas como Tiamat, My Dying Bride y Paradise Lost que mezclaban diferentes sonidos y en esos momentos competían en la escena metalera europea mediante la nueva ola de doom metal. Como era de esperarse su primer Demo, que incluía en los teclados a Oliver Schmidt y que presenta en septiembre de 1992, "Thy Pale Dominion", fue comparado por la escena subterránea alemana con el primer trabajo de la banda británica, Paradise Lost, "Lost Paradise". Como la misma banda lo menciona en entrevistas, nunca pudieron entender como podían comparar a una banda emergente, subterránea y aún con sonidos burdos como lo era la incipiente Bethlehem, con una banda de la magnitud de Paradise Lost. Pronto lograrían fusionar black metal y death metal de Classen con la obsesión oscura y necrológica de Matton y Bartsch, que buscaba ambientes depresivos y melancólicos y las letras hablaban de desesperación, suicidio y muerte., para iniciarse dentro de la escena metalera subterránea de Europa.


title: Bethlehem (banda)

text: Su primer L.P., "Dark metal", ve la luz en 1994, bajo la disquera independiente Adipocere, atormentado por la creciente ola de black metal y doom metal en Europa. Se trata de 10 canciones con reminiscencias de black metal, canciones que aluden al sufrimiento, la muerte, el suicidio y la desperación y con vocales guturales y poemas recitados. Canciones como Second Coming y Vargtimmen son muestras claras del camino que habría de tomar la banda, cargado de una fuerte atmósfera depresiva aunque aún con mayor predominio del death/doom que del black metal ultralento que posteriormente les caracterizaría. Si bien este disco es pobremente recibido en la escena metalera europea en sus inicios por lo particular de su estilo y las pautas que seguían y contradecían la escena imperante, además de que les otorga un lugar privilegiado a lado de bandas del nivel de Paradise Lost, Katatonia y My Dying Bride. Al poco tiempo Andreas Classen es expulsado de la banda argumentando que estaba llevando el arte oscuro (depresivo y suicida) de la banda a su vida privada e integran a Rainer Landfermann para producir su segundo disco completo "Dictius Te Necarus" (Mátate, en español) ya bajo la famosa disquera Red Stream. Bajo la voz de Rainer Landfermann la banda adquiere un estilo black metal mucho más sofisticado además de que la producción del disco es impecable poniéndola a la par de las grandes producciones del metal extremo europeo. Se trata de un disco potente, oscuro, que se logra introducir en el celoso círculo de black metal gracias a la poderosa y sufrida voz de "Landfermann" considerada por algunos críticos tan impresionante como la de Varg Vikernes de Burzum. "Dorn meiner Allmacht" o "Tagebuch einer Totgeburt" son canciones claves del black/doom, con ambientes depresivos, momentos atmosféricos que se intercalan con cantos al puro estilo del black metal nórdico y que consiguen por momentos igualar la lentitud del funeral doom. Disco de culto del Black/doom es quizá su producción más entrelazada con el movimiento del doom metal y sin duda modelo de bandas como Forgotten Tomb, Deinonychus, Abyssic Hate y Make a Change... Kill Yourself. A esta excelente producción le seguiría otra joya del black/doom y emblema de una nueva generación de bandas de black metal depresivo: "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung".


title: Bethlehem (banda)

text: Con la llegada de "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung" que sería conocido en el mundo del metal como S.U.i.Z.i.D. se dan grandes cambios en la banda. Por razones no manifestadas el vocalista Rainer Landfermann abandona Bethlehem y pronto por razones personales y profesionales Steinhoff también abandonaría la banda para formar un sonido más inmerso en el metal gótico, Scarabaüs. El cambió suponía para muchos el fin de la banda sin embargo "Matton" y "Bartsch" demostrarían que sólo era el inició de la leyenda. Para cuando "Dictius Te Necare" salió al mercado numerosos cambios ocurrían en la escena metalera europea y mundial: el black metal se volvía el estilo dominante en Europa, la segunda ola del doom metal reclamaba aquello que el death metal había acaparado por varios años y nuevas bandas que mezclaban sonidos diversos comenzaban a sonar por el mundo fusionando sonidos tan diversos como el metal sinfónico, el death metal, el black metal o el Industrial metal. Se comenzaba a hablar de un nuevo movimiento que mezclaba estos sonidos y creaba un sonido progresivo y una banda protagonista de ese movimiento era Bethlehem, quien sin lugar a dudas la que, al igual que Venom había hecho con su disco "Black Metal" y Candlemass con "Epicus doomicus metallicus". Si bien S.U.i.Z.i.D. no tiene el sentimiento desgarrado de las vocales de "Landfermann", sus sutitutos, Marco Kehren (de Deinonychus) y Cathrin Campen, defienden bastante bien la vena de black metal de la banda alemana además de que el nuevo bajista Marcus Losen mantenía una la fuerte influencia del metal americano de su banda Paragon Belial dándole al sonido de la banda más poder y dinamismo. S.U.i.Z.i.D. es un disco que incorpora la vanguardia del movimiento progresivo del Melodic black metal con el sonido de las nuevas bandas de metal progresivo como Moonspell o Therion (con la incorporación de elementos electrónicos y voces femeninas) pero sin abandonar su vena black metal. Nueve canciones, todas en idioma alemán, componen está producción que a la postre lideraría el sonido de black metal melódico ultralento conocido como Suicidal black metal.


title: Bethlehem (banda)

text: Ya en S.U.i.Z.i.D. se perfilaba el nuevo camino que habría de tomar la banda liderada por Matton y Bartsch. Al igual que bandas como Paradise Lost, Katatonia, Cradle of Filth, Tiamat, Dark Tranquillity o Dimmu Borgir abandonaban el sonido que originalmente habían creado para incorporar elementos atmosféricos, electrónicos y góticos en su música, las composiciones posteriores a "Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung" se caracterizarían por una experimentación continua en el sonido cada vez alejándose más de la escena black metal para incorporar elementos electrónicos, electro acústicos, melódicos y sinfónicos en su música. Bethlehem dice tocar "dark metal", entendiéndose con esto el de la lírica que ellos acuñaron con su primer disco y la incorporación de elementos acústicos alejados del heavy metal convencional. "Kehren" regresó a su banda Deinonychus y continúan con "Campen"; se incorporan sintetizadores, voces claras propias del Industrial metal y el Neue Deutsche Härte (New Dutsch Hard, New Hard Alemán) muy en la vena de Samael, Rammstein o Lacrimosa. Su cuarto L.P. "Reflektionen aufs Sterben" incluye algunas canciones del disco "Dark Metal" y, si bien continua en la vena del black/doom, ya se alcanzan a percibir en canciones como "Gestern starb ich schon heute" la experimentación más adentrada al metal progresivo, ritmos mucho más veloces que en sus previas producciones y voces que recitan las letras de "Bartsch" intercalados en francos momentos de balada, requintos agudos excelentes en la vena del metal progresivo de Dream Theater. En su quinto L.P., "Schatten aus der Alexander Welt", desaparece el pentagrama invertido en su nombre para aparecer únicamente Bethlehem en la portada, canciones como "Somnambulismus in Maschinenzimmer 30" son cantos tipo gregoriano con voces claras ya inmersas en el Neue Deutsche Härte.


title: Bethlehem (banda)

text: Klaus Matton abandona la banda poco después de su disco "Profane Fetmilch Lenzt Elf Krank" (2000) para formar Bschied2, una banda experimental de rock progresivo. La última producción de Bethlehem, "Mein Weg" (2004), bajo la protección de Red Stream fue recibido por las críticas como un disco de "metal", en donde se percibe, a decir de la revista The metal Observer, el fantasma de Frank Sinatra intercalado con voces guturales. Se trata de un disco francamente en el Neue Deutsche Härte de Rammstein, de excelente calidad sonora, pero definitivamente muy alejado de aquel "Dictius Te Necare" que vio su luz en 1996. Aquella pesadez, oscuridad y sendero depresivo que una vez nutrió el sonido de "Matton" y "Bartsch", después de varios años de carrera por fin se diluyó en el sonido de un Bethlehem apaciguado y en paz.  En una ocasión "Bartsch" declaró que formó Bethlehem para sublimar su obsesión por la muerte y el suicidio; tal pareceriera que Bethlehem logró hacer que sus dos creadores por fin encontraran la paz que buscaban.  Bethlehem lanzó, remezclado, remasterizado y parcialmente re-regrabado, una nueva versión de Sardonischer Untergang im Zeichen irreligiöser Darbietung en 2008, como aniversario número 10 de este recordado disco, ofreciendo a Marquis en las vocales. Parte del contenido de este disco, se puede encontrar en el Myspace de la banda.


title: Bethlehem (banda)

text: Bartsch en el 2008 hace el anuncio "We have come for your children..."(Hemos regresado por tus hijos...), re-editando algunas canciones de ese Bethlehem desgarrante del ayer, así es como surgen algunos trabajos como un par de Splits, un LP Edición Limitada de ""Dictius Te Necare"" y un Re-Make nombrado "A sacrificial offering to the kingdom of Heaven in a cracked dog's ear", donde se involucran ahora las voces desgarrantes de "Niklas Kvarforth" (fundador de la banda Shining).


title: Bethlehem (banda)

text: Para los nuevos trabajos de Bethlehem se comienza a reclutar personal, Bartch deja a Niklas Kvarforth como Vocalista principal, Olaf Eckhardt en la Guitarra Principal, y en mayo del 2009 hace el anuncio oficial presentando a "Reuben Jordan" en la Segunda Guitarra, Steve Wolz en la batería y Jürgen en el Bajo.


title: Bethlehem (banda)

text: Con esta nueva alineación, Bartsch pretende continuar material nuevo de Bethlehem, resucitar aquellas canciones que llevan a un Trance de Suicidio, aunque dentro del Re-make en el que se trabajó este año, la contraportada contiene la frase: ""Time To Say Goodbye Party People...""


title: Shariputra

text: Śāriputra (en pali Sāriputta, y en japonés Sharihotsu) fue uno de los diez principales discípulos de Śākyamuni Buda, conocido como el mayor en sabiduría. El nombre Śāri Putra significa ‘hijo de Śāri’. Śāriputra también es conocido como Upatiśya, Upatishia o Pal Upatissa.


title: Shariputra

text: Śāriputra nació en una familia de brahmanes en los suburbios de Rajagriha, la capital del antiguo reino indio de Magadha. Fue amigo de Maudgalyayana desde la niñez y juntos se convirtieron en discípulos de Sanjaya Belattipputta, un asceta y uno de los seis maestros no budistas. Poco después de la iluminación de Śākyamuni, Śāriputra se encontró en Rajagriha con Aśvajit (uno de los discípulos de Śākyamuni). Aśvajit le habló y explicó sobre la ley de causalidad y Śāriputra quedó tan impresionado por las implicaciones de estas doctrinas y el comportamiento noble de Aśvajrit que de inmediato quiso convertirse en discípulo de Śākya Muni. Maudgalyayana siguió a su amigo y juntos llevaron a los 250 restantes discípulos de Sanjaya a la Orden Budista.


title: Shariputra

text: Desde temprano en la predicación de Śākyamuni, Śāriputra junto a Maudgalyayana fueron reconocidos como los principales discípulos de este. Cuando Devadatta provocó un cisma dentro de la Orden Budista y se llevó consigo a unos 500 monjes, fueron Śāriputra y Maudgalyayana quienes refutaron a Devadatta y convencieron a los 500 monjes de regresar junto a Śākyamuni. Śāriputra en particular era altamente estimado por Śākyamuni a tal punto que Śākyamuni Buda lo consideraba su sucesor. Esto lamentablemente no llegó a suceder, ya que Śāriputra cayó enfermo y falleció muchos meses antes de que Śākyamuni falleciera en su villa natal de Nalaka.


title: Shariputra

text: En el "Sutra del Loto", solamente Śāriputra constituye el primer grupo de los tres grupos de «los que escucha la voz», por haber entendido la enseñanza del Buda, debido a que él comprendió la intención del Buda al escucharlo predicar el verdadero aspecto de todos los fenómenos en el capítulo Medios Hábiles del Sutra del Loto. Más tarde en el capítulo «Similitudes y parábolas» se predice que él alcanzará la iluminación en una futura existencia y será conocido como el Buda de la Flor Brillante.


title: Shariputra

text: Según el Canon Pāḷi, Śāriputra murió poco tiempo antes que Buda, habiendo logrado el "paranirvāṇa", y cuando su ayudante, Cunda, le comunicó el hecho a Ānanda, este se conmovió mucho. Él traspaso la noticia a Buda, quien permaneció en paz y regañó la reacción de Ānanda:


title: Shariputra

text: «Pero, Ānanda, ¿no te he enseñado ya que el estado de crecimiento no es diferente con respecto a todas las cosas apreciadas o atrayentes, el estado de llegar a ser separado, el estado de llegar a ser de otra forma? ¿Qué más se puede esperar? Es imposible que uno pueda prohibir a cualquier cosa nacida, existente o fabricada, quedar sujeta a la desintegración de desintegrarse. Así como cuando la rama más grande cae de un gran árbol compuesto de duramen, este permanece firme; de la misma manera, Śāriputra ha logrado el desapego total de esta gran comunidad de monjes compuesta de duramen, que permanece firme. ¿Qué otra cosa se puede esperar? Es imposible que uno pueda prohibir a cualquier cosa nacida, existente o fabricada, quedar sujeta a la desintegración de desintegrarse».


title: Very Ape

text: «Very Ape» es una canción de la banda de grunge Nirvana. Es la séptima canción del álbum de 1993 titulado "In Utero". La letra de la canción habla del machismo esterotípico que el cantautor y guitarrista Kurt Cobain detestaba, tema que había sido discutido en canciones como «In Bloom» o «Territorial Pissings» del segundo álbum de la banda "Nevermind". Una versión acústica interpretada por Cobain fue incluida en el tercer disco del box set de 2004 "With the Lights Out". La canción fue la última escrita para el álbum, y una de las pocas interpretadas por primera vez después de la grabación del álbum, entre marzo y abril de 1993.


title: Very Ape

text: Se dice que la canción tiene un riff similar a la de la canción «Kanishka» de la banda de rock argentina Los Brujos, la cual fue telonera de Nirvana en su show en el Estadio José Amalfitani en 1992.«Very Ape» ha sido dos veces grabada en estudio: una vez en los estudios BMG Ariola de Brasil el 19 de enero de 1993 y la otra en febrero de 1993 en los estudios Pachyderm. Esta versión es la que está en "In Utero".


title: Alejandro Roca

text: Alejandro Roca es una localidad del departamento Juárez Celman, en la zona centro-sur de la provincia de Córdoba, Argentina; en las márgenes del río Cuarto, a 305 km de Córdoba capital, a la vera de la RN 8 (norte) y por los caminos a Huanchilla (sur), Los Cisnes (este) y Las Acequias (oeste).


title: Alejandro Roca

text: Su actividad económica es principalmente agropecuaria.


title: Alejandro Roca

text: En 1903 se inaugura la línea ferroviaria Buenos Aires- Rosario, y la estación ubicada en "Paso de las Terneras" fue nombrada Alejandro Roca a pedido del General Julio Argentino Roca, quien deseaba perpetuar el nombre de su hermano mayor fallecido recientemente y quien era propietario de algunas tierras en la región.


title: Alejandro Roca

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 12,1% frente a los del censo anterior.


title: Milk It

text: «Milk It» es una canción del álbum de 1993 "In Utero", de la banda grunge Nirvana. La canción fue descrita por el cantautor y guitarrista Kurt Cobain como «el nuevo Nirvana». La letra discute la relación entre fan y artista, y explora temas del cuerpo femenino vistos en otras canciones del álbum.


title: Milk It

text: La canción fue incluida como lado B del sencillo «Heart-Shaped Box». Una versión en vivo aparece en el álbum de 1996 "From the Muddy Banks of the Wishkah". Una demo fue incluida en el tercer disco del box set de rarezas "With the Lights Out, lanzado en el 2004.


title: Milk It

text: «Milk It» fue interpretada en vivo por primera vez en el Estadio de Morumbi en Brasil el 16 de enero de 1993, En una lista de canciones aparece listado como «Milk Made».


title: Mirai Shōnen Konan

text: Una serie alternativa llamada se transmitió por la cadena japonesa TBS entre el 16 de octubre de 1999 y el 1 de abril del 2000. El staff original no trabajó en esta serie y no tiene relación con la historia original.


title: Mirai Shōnen Konan

text: La historia comienza en julio de 2008, en un momento en el que la humanidad se enfrenta a la amenaza de extinción. Una guerra devastadora librada con armas ultra-magnéticas mucho más grande que cualquier otra vista antes provoca un caos total y destrucción en todo el mundo, lo que resulta en varios terremotos y tsunamis. La tierra se sale de su eje, su corteza se balancea por movimientos masivos, y los cinco continentes se desgarran por completo y se hunden profundamente bajo el mar.


title: Mirai Shōnen Konan

text: El intento de un grupo de personas de huir al espacio exterior fracasó, y sus naves espaciales se vieron obligadas a regresar a la tierra y desaparecieron, lo que hizo añicos sus esperanzas. Pero una de las naves espaciales escapó por poco de la destrucción y se estrelló en una pequeña isla que había sobrevivido milagrosamente a la devastación. Los tripulantes de la nave espacial se instalaron allí, como si fueran semillas sembradas en la isla.


title: Mirai Shōnen Konan

text: En medio de estos supervivientes, un niño llamado Conan nace en octubre de 2010, trayendo un nuevo rayo de esperanza a los supervivientes. Después de varios años, durante los cuales la mayoría de los demás sobrevivientes habían muerto y las únicas personas que quedaban en la isla eran Conan y su abuelo, Conan conoce a una joven llamada Lana y comienza su aventura. Entre las diferentes islas que quedan en el mundo, incluidas Industria, High Harbour, Remnant y otras, el joven grupo de aventureros viaja y surge el conflicto entre buenos y malos. A lo largo de la serie se desarrolla una historia de amor entre Conan y Lana.


title: Mirai Shōnen Konan

text: La serie derivada se centra en un niño llamado Taiga y su aventura en el mundo de los artefactos mágicos conocidos como OOPArts. El OOPArt central, conocido como , es una estatua viviente gigante, y está en camino de traer la perdición al mundo mientras recolecta otros OOPArts y se vuelve más poderoso.


title: Mirai Shōnen Konan

text: Con un total de 26 episodios, la serie fue producida por Nippon Animation y contó con el debut como director de Hayao Miyazaki, quien también contribuyó a los diseños de personajes y guiones gráficos. Otros futuros creadores de anime prominentes como Isao Takahata (guiones gráficos, dirección) y Yoshiyuki Tomino (guiones gráficos) también trabajaron en la serie.


title: Mirai Shōnen Konan

text: Nippon Animation presentó originalmente a NHK con varias propuestas. Al principio se favoreció por una historia inédita, pero finalmente se eligió la novela "La Ola Increíble".


title: Mirai Shōnen Konan

text: Hubo un tiempo de preparación de tres meses para el diseño. Pasaron seis meses entre el inicio del trabajo de animación clave y la emisión del primer episodio. Aunque en ese momento ya se había producido un stock de ocho episodios, el programa aún estaba retrasado. Según Miyazaki, "les llevó de diez días a dos semanas producir un solo episodio" y que si "NHK no hubiera insertado un programa especial allí como relleno, probablemente se habría convertido en un verdadero desastre. Si no hubiéramos estado trabajando para NHK, nunca hubiéramos podido sacar a Conan".


title: Mirai Shōnen Konan

text: El personal estaba feliz de trabajar en una historia más optimista después de "Marco".


title: Mirai Shōnen Konan

text: En una entrevista de 1983 con Yōkō Tomizawa de Animage, Miyazaki declaró que solo trabajó en el programa con la condición de que se le permitiera cambiar la historia. No le gustaba la cosmovisión pesimista de la historia original, sintiendo que era un reflejo de los propios miedos e inseguridades del autor. Quería que una historia dirigida a los niños fuera más optimista y dijera: "Incluso si alguien pierde toda esperanza en el futuro, creo que es increíblemente estúpido andar enfatizando esto a los niños. Enfatícelo a los adultos si es necesario, pero no hay necesidad de hacerlo con los niños. Sería mejor simplemente no decir nada".


title: Mirai Shōnen Konan

text: Miyazaki también hizo un esfuerzo por distanciarse de la noción de High Harbour en representación de América del Norte e Industria en representación de la Unión Soviética. Para hacer esto, incluso consideró hacer el escenario más japonés. Por ejemplo, en su versión de la historia, la gente de High Harbour cultivaba arroz en lugar de trigo y comía con palillos. Pero esto "habría dado lugar a todo tipo de problemas", por lo que finalmente abandonó la idea.


title: Mirai Shōnen Konan

text: NHK eliminó una escena de Jimsy fumando cigarrillos antes de la emisión del episodio. Miyazaki admitió que puso "demasiado de sus propios sentimientos en el episodio 8", específicamente en la escena del "beso" bajo el agua. Se había encariñado más con Lana en los episodios 5 y 6 y "se dio cuenta de que incorporaba exactamente la misma línea argumental de un manga que había creado en sus días de estudiante".


title: Mirai Shōnen Konan

text: La serie se emitió por primera vez en Japón en la cadena de televisión NHK entre el 4 de abril y el 31 de octubre de 1978, en el horario de las 7:30pm. Se ha transmitido regularmente en todo Japón en la red de televisión por satélite de anime Animax, que más tarde también tradujo y dobló la serie al inglés para su transmisión en el sudeste asiático y el sur de Asia.


title: Mirai Shōnen Konan

text: La serie también se tradujo a muchos otros idiomas, incluidos chino (cantonés y mandarín), francés, español, italiano, catalán, vasco, portugués, coreano, turco, kurdo y árabe. Se transmitió en España y Latinoamérica.


title: Mirai Shōnen Konan

text: En 1978, se envió a la familia Alexander Key como cortesía una cinta de video de la NHK con la animación inicial de la serie aún en producción. Sin embargo, a Alexander Key detestó cómo Hayao Miyazaki cambió su historia y se aseguró que nunca permitiría que la serie llegará a Norteamérica.


title: Mirai Shōnen Konan

text: 14 años después, en 1992, Streamline Pictures obtuvo la licencia del anime junto con Nadia: The Secret of Blue Water de NHK. Streamline Pictures denominó las recopilaciones de películas de las series "Future Boy Conan (1979)" y "Future Boy Conan: The Big Giant Robot's Resurrection (1984)" para Japan Airlines. Streamline planeaba lanzar las dos películas en Estados Unidos en VHS, pero los herederos de Alexander Key se dieron cuenta. Su testamentaria emitió una carta de cese y desista, amenazando con una demanda legal si la serie llegara a distribuirse en Norteamérica. Esto resultó en que Streamline Pictures devolviera los derechos a NHK.


title: Mirai Shōnen Konan

text: Sin embargo, el 8 de julio de 2021, 43 años después de la emisión de la serie en Japón, GKIDS obtuvo la licencia de la serie de televisión que incluirá un nuevo doblaje en inglés y una restauración en 4K. En España, el 9 de julio de 2021, Selecta Visión anunció que se hizo con los derechos de la serie y que usará la misma restauración en 4K en conjunto con Nippon Animation.


title: Mirai Shōnen Konan

text: En 1995, un clip de 18 segundos del doblaje en inglés de Streamline Pictures de Future Boy Conan apareció en un juego multijugador interactivo de 3DO, Conan, The Boy in Future: Digital Library (未来 少年 コ ナ ン ノ デ ジ タ ル ラ イ ブ ラ リ ー) lanzado en Japón el 20 de octubre. , 1995 por Emotion Digital Software.


title: Discogs

text: Discogs (abreviación de «discografías») es un sitio web y base de datos de información acerca de la música, que pretende recopilar toda la información acerca de los discos comerciales, promocionales, y discos no oficiales (también llamados bootleg o ediciones no autorizadas). El servidor se encuentra registrado bajo el dominio de internet discogs.com, es propiedad de Zink Media Inc. y está localizado en Portland, Oregón, Estados Unidos.


title: Discogs

text: Discogs es una de las mayores bases de datos en línea de música y es el más grande de referencias en formato de discos de vinilo.


title: Discogs

text: Discogs.com fue registrado en agosto del año 2000, pero inició sus actividades en octubre del mismo año por el programador, DJ y aficionado a la música Kevin Lewandowski, inicialmente reuniendo una base de datos de su colección particular.


title: Discogs

text: Él se inspiró en otras comunidades tales como Slashdot, eBay y Open Directory Project y decidió usar este modelo para construir una base de datos de discografías de música.


title: Discogs

text: El objetivo original del sitio era construir de forma fácil una base de datos de música electrónica, organizado por artistas, sellos discográficos y todas las referencias de discos, disponibles en cualquier género. En 2003 todo el sistema de Discogs fue completamente reescrito (Versión 2), y en enero de 2004 se comenzó a integrar otros géneros como el hip hop. Desde entonces su expansión también ha incluido los géneros del rock y el jazz. En enero de 2005 se integraron también los géneros funk/soul, hispana, y el reggae en octubre del mismo año. En enero del año 2006 se agregó el Blues y "Non-Music" (ej. videoclips, entrevistas, etc.).


title: Discogs

text: Discogs no es una tienda de música por Internet, pero tiene una sección de ventas en donde cada usuario puede comprar y vender elementos de forma privada con otros usuarios.


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text: La información en Discogs está disponible tanto en formato HTML a través de la web como en XML a través del API público para desarrolladores.


title: Discogs

text: La información que se suministra a la página de Discogs solo puede ser realizada por usuarios registrados en el sitio. La información que se pretende agregar primero debe ser evaluada por un grupo de Moderadores quienes someten a votación la información para evitar errores, duplicados o vandalismos; la página contiene dos importantes columnas llamadas "Mod Y / N" y "Details". Mod Y / N se refiere al log de moderación en actividad. 0 / 0 se refiere a que nada ha pasado. Después de que la Y o la N hayan conseguido 100 puntos el elemento será Aceptado o Rechazado.


title: Discogs

text: La colección agregada en Discogs esta amparada bajo todos los términos de "copyright" (aplicada en derechos de autor para sitios web y bases de datos que consiste en contribuciones públicas) y en acuerdos de términos de uso, sobre los cuales hay información en el sitio.


title: Discogs

text: Discogs funciona bajo un servidor Linux usando:


title: Salmonella enterica

text: Salmonella enterica es una especie bacteriana del género "Salmonella" constituido por bacilos gramnegativos intracelulares anaerobios facultativos con flagelos peritricos. Constituye un grupo importante de patógenos para animales y humanos. Existen seis subespecies: "enterica", "arizonae", "diarizonae", "houtenae", "indica" y "salamae".


title: Salmonella enterica

text: Estas subespecies, de acuerdo con las características patogénicas y antigénicas se dividen en más de 2600 serotipos.


title: Salmonella enterica

text: La "Salmonella enterica" subsp. "enterica" se divide en serotipos tifoideos y no tifoideos.


title: Salmonella enterica

text: Esta bacteria pudo ser la causa de la epidemia de cocoliztli de 1576 que mató al 80% de la población azteca.


title: Frente a ti

text: Frente a ti es el primer disco de la cantante mexicana Edith Márquez, quien confiada en su potencial, lanza al mercado en 1998 su primera producción discográfica como solista titulada "Frente a ti" producido por Jorge Avendaño donde se desprendieron éxitos como "Mi error mi fantasía", "Mírame", "Por hablarle de ti", "Ya que voy a estar sin ti", los que lograron colocarse en los primeros lugares por más de tres semanas cada uno.


title: Frente a ti

text: En junio de 1998 Edith Márquez recibe su primer disco de oro como solista y este fue entregado por la señora Rocío Dúrcal. El disco logró vender un total de 350 mil copias tan sólo en México, recibiendo también doble disco de platino.


title: Frente a ti

text: Este disco es el que le abrió las puertas al éxito y el reconocimiento como una artista con talento.


title: Sotavento y barlovento

text: Sotavento y barlovento son términos marinos. Hacia donde el viento se dirige se llama sotavento y de donde sopla el viento se llama barlovento, que aluden a los lugares desde donde sopla el viento y se proyecta sobre las embarcaciones, aunque en la climatología, la geomorfología, la ventilación en incendios y, en general, en geografía física y otras industrias humanas se usa esta terminología, también con el mismo sentido.


title: Sotavento y barlovento

text: Barlovento es la parte de donde viene el viento con respecto a un punto o lugar determinado, es decir, la parte de cara al viento. El término proviene de «barloa» (cable o calabrote de amarre), que, a su vez, procede del francés "par lof" y este del nórdico "lof", «viento». Por su parte, sotavento (del prefijo latino "subtus", «debajo») es la parte opuesta, es decir, la parte hacia donde se dirige el viento, o la parte al resguardo del viento.


title: Sotavento y barlovento

text: Los términos "barlovento" y "sotavento" se refieren a la dirección desde donde sopla el viento. Sin embargo, en los países donde predominan los vientos constantes o planetarios, como son los vientos alisios o vientos del oeste, los términos barlovento y sotavento se usan frecuentemente en la toponimia a escala local o regional. Así sucede con la región de Barlovento en Venezuela, depresión abierta hacia el Este-noreste y también en la isla de La Palma, en las Islas Canarias, donde el municipio de Barlovento se encuentra ubicado también al noreste de la isla (en ambos casos se trata de los vientos alisios, más inclinados hacia el este en el caso de Venezuela y más hacia el norte en La Palma, debido a la distinta latitud). La gente de mar utiliza los términos, no solo en relación con sus buques, sino también en referencia con las islas y con las diferentes caras de una misma isla.


title: Sotavento y barlovento

text: Y en el caso de las islas Canarias, debido a la distinta forma de las islas, la denominación de barlovento y sotavento tiene una pequeña distinción y a menudo, por el efecto orográfico, los vientos pueden variar bastante. Así, lo que hemos referido acerca de la isla de La Palma, en el caso de Tenerife, isla que tiene forma triangular, la región de barlovento se identifica más con el norte que con el este, quedando la región sur como la zona de sotavento.


title: Sotavento y barlovento

text: Así, el lado de barlovento es el lado de la isla sujeto a los vientos dominantes, y es por lo tanto, el lado más húmedo (véase precipitaciones orográficas). El lado de sotavento es el lado protegido del viento por la elevación de la isla, y es generalmente el lado más seco de la isla. Así, el emplazamiento a barlovento o a sotavento es un importante factor climático en las islas oceánicas y en los continentes.


title: Sotavento y barlovento

text: En el caso de las Pequeñas Antillas en el Mar Caribe, se llaman Islas de Barlovento a las que se disponen en un alineamiento de norte a sur cerrando el Mar Caribe hacia el este, desde las Islas Vírgenes hasta la isla de Trinidad. Reciben los vientos alisios desde el este, directamente desde el Océano Atlántico. Y las Islas de Sotavento forman un alineamiento desde el este hacia el oeste, ubicado mar adentro de la costa norte de América del Sur. Incluye los pequeños archipiélagos venezolanos desde Margarita hasta Los Roques y las Antillas neerlandesas de Curazao, Aruba y Bonaire, así como otras más pequeñas.


title: Sotavento y barlovento

text: Las direcciones de barlovento y sotavento son factores importantes que se deben tener en cuenta cuando se navega un velero - véanse los puntos de la vela. También se utilizan ampliamente otros términos que tienen el mismo significado general, tales como "viento ascendente" y "viento descendente", y muchas variaciones que utilizan la metáfora de altura ("ascender", "dejar caer", "estamos apuntando más alto que ellos", "diríjanse abajo de esa marca", y así sucesivamente).


title: Sotavento y barlovento

text: El barco de barlovento es normalmente el más maniobrable. Por esta razón, el artículo 12 del Reglamento Internacional para Prevenir Abordajes (COLREG por sus siglas en inglés) estipula que el barco de sotavento tiene derecho sobre el barco de barlovento. Por la misma razón, un buque de guerra que forma parte de una escuadra a menudo trata de entrar en la batalla desde la dirección de barlovento, pues así obtiene una importante ventaja táctica sobre su oponente- ya que el buque de guerra a barlovento puede elegir cuándo participar y cuándo retirarse. El buque de guerra situado a sotavento a menudo no puede hacer más que combatir sin exponerse indebidamente. Este principio comenzó a tomar importancia cuando se introdujo la artillería en el combate naval.


title: Sotavento y barlovento

text: Al maniobrar, los buques de sotavento están en peligro al exponer la parte baja de sus cascos a la artillería enemiga, y el riesgo de anegarse con el agua y hundirse es mucho mayor que si el disparo golpea en su lado opuesto, cerca de la borda.


title: Sotavento y barlovento

text: En la ventilación en incendios, se refiere desde donde viene y hacia donde se dirige el viento que ingresa a la estructura para que se pueda realizar una ventilación del humo horizontal.


title: Ilm-Kreis

text: Ilm-Kreis es un Landkreis ("distrito rural") en el estado federal de Turingia (Alemania), tiene en sus cercanías la ciudad de Erfurt. La capital del distrito recae sobre la ciudad de Arnstadt.


title: Ilm-Kreis

text: El distrito de Ilm-Kreis se encuentra en la parte central del estado federal de Thüringen. Se encuentra su territorio rodeado solo por otros distritos dentro del mismo estado. Los territorios limítrofes por el norte son la ciudad independiente ("kreisfreie Stadt") Erfurt (distancia a la frontera: 16 km), por el noreste el Distrito de Weimarer Land (distancia: 23 km), al este el Distrito de Saalfeld-Rudolstadt (distancia: 73 km), en la parte meridional el Distrito de Hildburghausen (distancia: 32 km) y la ciudad independiente de Suhl (distancia: 16 km), al sudoeste el Distrito de Schmalkalden-Meiningen (distancia: 8 km) y al oeste el Distrito de Gotha (distancia: 38 km).


title: Claudia Cota

text: Claudia Cota Gamez es una cantante lírica mexicana, con tesitura de soprano lírica ligera. Realiza su labor artística entre México y Argentina


title: Claudia Cota

text: Egresada del Conservatorio Nacional de Música de México, bajo la dirección de la mezzosoprano Eugenia Sutti, se tituló de "Licenciada en Canto de Ópera y Concierto". Estudió piano con la maestra Aurora Serratos, en el mismo conservatorio.


title: Claudia Cota

text: Comenzó su carrera artística en 1998. Su repertorio abarca obras de oratorio, ópera y música de concierto, música mexicana, música de cámara y música popular.


title: Claudia Cota

text: Ha estado bajo la batuta de los maestros Luis Herrera de la Fuente, Arturo Diemecke, Fernando Lozano Rodríguez, Francisco Savín, Guido María Guida, Imants Resnis. Enrique Barrios, Cesar Tello, Allen Vladimir Gómez, Raúl García, Carlos García Ruiz, Isaac Saúl, Ramón Shade, Mario Rodríguez Taboada, entre otros directores y con las Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Sinfónica Juvenil de Veracruz, entre otras.


title: Claudia Cota

text: Interpretó roles principales y secundarios de las siguientes obras:Como parte de su repertorio se encuentra:Todos ellos, inspirados en textos bíblicos, con música de Israel Ramírez Sabag y la participación del tenor Aaron Medrano. También grabó un disco para la Universidad de Guanajuato, bajo la dirección del Maestro Mario Rodríguez Taboada, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato e interpretó el Laudate pueri de Antonio Vivaldi.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Louis-Auguste Blanqui (Puget-Théniers, Francia, 8 de febrero de 1805- París, Francia, 1 de enero de 1881), conocido como Auguste Blanqui, fue un activista político revolucionario y libertario francés que organizó el movimiento estudiantil parisino, y luchó en primer lugar por la instauración de la república contra la monarquía y en favor del socialismo libertario.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Sus escritos influenciaron su país de manera decisiva durante el . Su entrega absoluta a los movimientos revolucionarios que gestó, su ejemplo personal, sus ideales defendidos con «las armas en la mano» y su activo liderazgo inspiraron el blanquismo, la corriente revolucionaria que fue uno de los referentes ideológicos y militantes de la Francia en que vivió.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Fue uno de los máximos dirigentes de la Sociedad de las Familias.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Nace en Puget-Théniers, Alpes Marítimos, Francia el 8 de febrero de 1805. Su padre, Jean-Dominique Blanqui, era profesor de filosofía y astronomía. Su condición de diputado girondino en la Convención Nacional de 1793 le había valido 10 meses de prisión bajo el Terror. Diputado en el Consejo de los Quinientos y subprefecto del departamento de Alpes Marítimos bajo el primer Imperio, fue destituido con la vuelta de los Borbones al poder, lo que arruinó a la familia.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En 1817, los dos hermanos mayores de la familia, Adolphe y Auguste, se trasladan a París donde Adolphe estudia economía con Jean Baptiste Say, y Auguste cursa brillantes estudios secundarios en el instituto Charlemagne.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En 1824, nada más terminar sus estudios, Blanqui adhiere a los Carbonarios, una sociedad secreta de origen italiano, auspiciada por la masonería republicana de Francia. En aquellos tiempos de represión política, buena parte de la oposición al régimen monárquico se concentraba en sociedades secretas. Los dos hermanos Blanqui colaboran en periódicos y son ya señalados como potencialmente peligrosos por la policía. Auguste se gana la vida trabajando de institutor y empieza a estudiar las carreras de abogado y médico. En esa época su activismo estudiantil le ganará la lealtad de los estudiantes universitarios parisinos, que le serían fieles durante todo el siglo, caracterizándose por su implacable radicalismo, que lo convirtió en un personaje admirado y criticado por Karl Marx y Friedrich Engels.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En 1827, después de participar en varias manifestaciones estudiantiles, fue herido de gravedad en una batalla callejera en la calle Saint-Denis de París. En 1829 colabora con el periódico "Le Globe" (El globo), editado por Pierre Leroux, y se familiariza con las doctrinas de Saint-Simon y de Fourier. En 1830 empuña las armas, junto con el pueblo parisino, durante la Revolución de julio que acabó con el reinado del rey Carlos X, y es condecorado con la Cruz de julio. Convencido de que aquella revuelta iba a permitir la instauración de la república, la desilusión de Blanqui será grande al ver subir al trono otro rey, Luis Felipe, el Rey Burgué. Poco después, ingresó en la "Société des amis du peuple" (Sociedad de los Amigos del Pueblo) que se dedicaba a difundir los ideales republicanos, donde hizo camaradería con Buonarroti (compañero de Babeuf), Raspail y Armand Barbès.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Bajo el reinado de Luis Felipe, empezó la larga sucesión de condenas y detenciones que le valdrán el apodo de "L'enfermé" (El encerrado). Su feliz matrimonio en 1834 con Suzanne-Amélie Serre no le apartará de la lucha política y social. Son años marcados por las revueltas obreras y populares tanto en París como en otras ciudades industriales francesas como Lyon. Adolphe, su hermano mayor, recientemente nominado director de la escuela de Comercio de París, desaprueba el activismo de Auguste y se aleja de él.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En 1835, Auguste Blanqui funda una sociedad clandestina, "La société des familles" (La sociedad de las familias), que será desmantelada por la policía al año siguiente, y cuyos dirigentes serán encarcelados (el llamado «asunto de la rue Lourcine» o «asunto de las pólvoras»). Liberado en 1837 después de 8 meses de internamiento, Blanqui funda entonces "La société des saisons" (La sociedad de las estaciones), junto con Barbès y Martin-Bernard.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En 1839, en un contexto de crisis económica y política, deciden pasar a la ofensiva para derrocar la monarquía: quinientos revolucionarios a las órdenes de Blanqui ocupan el ayuntamiento de París. Después de dos días de combates, las tropas reales aplastaron la revuelta, razón por la cual Blanqui, junto con Barbès, fue condenado a muerte el 14 de enero de 1840. El rey Luis Felipe, presionado por la opinión pública y gracias a la intervención de Víctor Hugo y Lamartine, conmuta finalmente esta condena por la de cadena perpetua.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Después de cuatro años de dura reclusión en la cárcel del monasterio del Mont Saint-Michel, en Bretaña, achacado por una grave enfermedad, es trasladado al hospital de Tours donde permanecerá otros cuatro años bajo vigilancia policial. En ese periodo sus contactos con los representantes obreros y los intelectuales revolucionarios fueron constantes.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Blanqui fue finalmente liberado al inicio de la Revolución de 1848, en febrero del mismo año. Funda entonces la "Société républicaine centrale" (Sociedad central republicana), en el seno de la cual desarrolla una intensa labor propagandística, exigiendo cambios radicales de gobierno.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En los dos meses siguientes a la proclamación de la Segunda República Francesa, el gobierno provisional adopta una serie de medidas sin precedentes: abolición de la pena capital por razones políticas, abolición de la esclavitud en las colonias francesas y, sobre todo, instaura por primera vez el sufragio universal masculino. Blanqui recomendó sin éxito que se retrasasen las elecciones generales a la asamblea constituyente, al considerar que las clases populares aún no estaban lo suficientemente maduras. De hecho, los republicanos moderados ganaron las elecciones y adoptaron sin demora medidas impopulares que reavivaron la agitación social.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Durante estos primeros meses de gobierno provisional, funciona en París un «club» de seguidores de Blanqui, adonde concurren habitualmente cientos de partidarios suyos. Otros clubes obreros apoyan a Étienne Cabet o a Louis Blanc.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En Rouen, Lyon y París, el ludismo y las manifestaciones obreras son violentamente reprimidas por el ejército. En mayo de 1848, una manifestación convocada por el Comité Central de los Clubes y liderada por Auguste Blanqui ocupa el edificio del Ayuntamiento de París, sede del gobierno de la república. El ejército interviene y Blanqui es detenido de nuevo. Es condenado a diez años de prisión.


title: Louis Auguste Blanqui

text: El 10 de febrero de 1851, desde la cárcel de Belle-Ile-en-Mer, envió a Londres el célebre "toast", una carta al Comité de Social Demócratas, la cual fue prologada y distribuida por Karl Marx. En 1857 es trasladado al penal de Corte, en Córcega, y en 1859 es deportado a Argelia hasta su liberación el 16 de agosto.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Retoma su lucha contra el Segundo Imperio, lo que le vale una nueva detención en 1861. En esta nueva prisión, es alojado durante un tiempo con un grupo de estudiantes de medicina que se habían manifestado contra el emperador. Entre ellos está Paul Lafargue, futuro yerno de Marx. Consigue un gran ascendiente entre estos jóvenes, quienes serán la base para la creación de un nuevo grupo conspirativo. Blanqui logra escapar en 1865 y huye a Bruselas, Bélgica. Desde su exilio, escribe numerosos ensayos de economía política, filosofía y sobre el socialismo, que fueron luego recopilados bajo el título "Crítica social". Colabora en periódicos y establece muchos contactos con intelectuales socialistas y revolucionarios.


title: Louis Auguste Blanqui

text: El «blanquismo» empieza a tomar trascendencia a medida que crece la oposición popular al imperio. Paralelamente también crecen en Francia las fuerzas que adhieren a la Asociación Internacional de Trabajadores, en la que Blanqui tiene una intervención fugaz para luego oponerse. Realiza visitas frecuentes a París, donde se crea un partido blanquista, para el que redacta "Instruction pour une prise d'armes" (Instrucción para tomar las armas), un manual detallado sobre cómo llevar a cabo la revolución en París. En 1869 se declaró una amnistía general que le permitió regresar a París. Participó entonces en dos revueltas fracasadas, la del 12 de enero y el 14 de agosto de 1869.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Derrotado por el ejército prusiano después de mes y medio de combates, Napoleón III firma la capitulación el 2 de septiembre de 1870 en Sedan y es encarcelado en Alemania. Dos días más tarde, tienen lugar en París los acontecimientos conocidos como revolución del 4 de septiembre: la Tercera República es proclamada y se constituye un gobierno de defensa nacional. Blanqui crea el club y periódico "La patrie en danger" (La patria en peligro), en cuyas páginas expone las medidas a tomar para defender y salvar París, sitiada por el ejército enemigo.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Ante la ineficacia del gobierno del general Louis Jules Trochu para evitar la capitulación de París, Blanqui lideró el movimiento popular del 31 de octubre de 1870, y formó parte del grupo que asumió brevemente las riendas del poder. Sin embargo, debido a esto, en 1871 fue condenado en ausencia a una nueva cadena perpetua.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Siendo Presidente Louis Adolphe Thiers, Blanqui organizó un atentado contra el jefe de estado francés. Para su infortunio fue atrapado y obligado a cumplir su condena. En este año, 1871, tuvo lugar la revuelta conocida como La Comuna de París. Debido a que se encontraba preso no pudo tomar parte directa en ella, aunque sus seguidores, los blanquistas, dominaron el escenario revolucionario de estos acontecimientos. En todo caso, en 1872 Blanqui fue condenado con otros dirigentes de la Comuna a ser deportados a una colonia penal fuera de Francia, donde daría cumplimiento a la condena de por vida que le había sido impuesta. Debido a su quebrantada salud, y seguramente porque, a pesar de ser un revolucionario intransigente también era un intelectual admirado, se le conmutaron las penas vitalicia y de deportación por un año de prisión. Durante su reclusión fue elegido diputado por el distrito de Bordeaux (Burdeos), pero la elección fue invalidada alegando que carecía de derechos políticos para ser electo, debido a que purgaba una pena no extinta. Esto no desanimó al revolucionario quien, al salir, reanudó de inmediato su activismo contra el régimen. En 1880 funda el periódico "Ni dieu ni maître" ("ni dios ni amo"), cuyo título se convirtió en el lema de los anarquistas franceses. Muere el 1 de enero de 1881, debido a un ataque de apoplejía que sufrió al concluir un discurso en un mitin revolucionario en París. Presidía la República Jules Grévy.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Propugnó la revuelta armada para tomar el poder, organizó a estudiantes para que formaran parte del ala intelectual de la revolución al servicio del comunismo, internacionalizó y divulgó los propósitos revolucionarios por medio del periodismo, y atrajo la atención de los dirigentes socialistas de Europa.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Representa al mártir laico del comunismo pues, a pesar de ser hijo de un funcionario público de mediana importancia y de haber cursado estudios universitarios, renuncia a un futuro prometedor para convertir en realidad la visión que tenía de la sociedad, sin importarle que buena parte de su vida transcurriera en prisión ni que sufriera todo tipo de persecuciones y desengaños. Son conocidas las traiciones por parte de aquellos que lo siguieron durante sus años más aciagos, y que después lo excluyeron del reconocimiento que a pulso se había ganado durante su vida.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Blanqui fue, sin lugar a dudas, el gran centro de gravedad en torno al cual gravitó la intelectualidad estudiantil francesa del , tal y como dice Karl Kaurdi:


title: Louis Auguste Blanqui

text: Pocos lograron igualar el poderoso influjo de Blanqui entre el estudiantado. Hasta antes de que este hombre irrumpiera en el escenario francés, los estudiantes participaban en movimientos estudiantiles idealistas marcados por la brecha generacional, de manera que, en cuanto cambiaba el cuadrante del cual soplaba el viento político del momento, los estudiantes desaparecían como factor de influencia. Sin embargo, el blanquismo atrapó en la militancia permanente, intelectual y beligerante, al estudiantado francés durante casi todo el .


title: Louis Auguste Blanqui

text: Como un dato corroboratorio del atractivo que ejercía sobre la intelectualidad de su tiempo, debe admirarse la calidad de sus seguidores. En este plano, apenas constituyó la Sociedad central republicana, de inmediato se afiliaron a ella Charles Baudelaire, Charles Bernard Renouvier, Sainte-Beuve y Leconte de Lisle.


title: Louis Auguste Blanqui

text: A pesar de que Louis Auguste Blanqui fue hecho prisionero durante el período en que ocurrieron los hechos conocidos como la Comuna de París, para nadie fue un secreto que el gran animador y la influencia dominante en ella fue la de Blanqui a través de sus seguidores, en particular por la firmeza e irreductibilidad del blanquismo. Al respecto dice Friedrich Engels: Uno de los seguidores de este inagotable revolucionario fue Karl Marx, quien es uno de los grandes divulgadores de la Comuna. Pero si el pensador alemán exaltó este movimiento radical, también criticó la inoportunidad de sus acciones y limitó el papel de Blanqui como su gestor. Pasado algún tiempo de la Comuna, Marx reflexionó: La prudencia de Karl Marx contrasta con la proclama de los estudiantes parisinos de 1968, que rindieron un tributo insospechado al pensamiento y a la obcecación revolucionaria de Louis Auguste Blanqui, con su lapidaria frase: A pesar de su gran éxito inicial entre los jóvenes estudiantes, su activismo político y la inflexibilidad de su conducta, el fracaso en general de sus propósitos y la crítica y desdén de los revolucionarios pragmáticos hicieron que Blanqui fuera rápidamente olvidado, en especial por los mismos grupos estudiantiles. Estos viraron en contra de las premisas ideológicas que los caracterizaron durante el , reduciendo el blanquismo ante el juicio histórico a un movimiento radical, inflexible y utópico, en el mejor de los casos, y en el peor a un movimiento que sirvió, acaso de manera involuntaria, precisamente a quienes combatió.


title: Louis Auguste Blanqui

text: En Francia no es raro encontrar calles que homenajeen a Auguste Blanqui. Un bulevar del distrito XIII de París se denomina Boulevard Auguste-Blanqui desde 1905, y al menos 6 municipios de las afueras de París cuentan con una calle del mismo nombre (Houilles, Saint-Ouen, Drancy, Gentilly, Aulnay-sous-Bois y Montreuil). Las capitales provinciales de Rennes, Brest, Le Havre, Niza y Marsella, también tienen una calle Auguste-Blanqui.


title: Louis Auguste Blanqui

text: Sus múltiples artículos y editoriales fueron compilados por sus seguidores en el libro póstumo "Critica Social", publicado en 1885. Aunque, por lo general, menos mencionado que sus escritos políticos, en "La eternidad a través de los astros, una hipótesis astronómica", escrito en prisión, formula conjeturas astronómicas y propone una poética (y por cierto melancólica) teoría del «eterno retorno» a través de la infinita multiplicación, en tiempo y espacio, de mundos paralelos que contienen infinitos sosias de todos los seres, en todos sus aspectos, variaciones y combinaciones, alcanzando así la perennidad («Todo ser humano es pues eterno en cada uno de los segundos de su existencia»). La obra fue publicada en 1872, cuando aún vivía el autor. La influencia de su lectura puede rastrearse en escritores tan diversos como Anatole France, Walter Benjamin, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.Auguste Blanqui en el diccionario soviético de filosofía (Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1965) de Luelmo Jareño, J. (2017). Il n’y a pas de progrès. Twists and turns of Louis-Auguste Blanqui. Co-Herencia, 14(27), 111-127. doi:10.17230/co-herencia.14.27.5


title: Caricias del cielo

text: Caricias del cielo es el segundo disco de la cantante mexicana Edith Márquez, que en vista del éxito de su primer disco, empieza la grabación en 1999. Los sencillos a promocionar son "Acostúmbrame al cielo", "Esta Vez" y "Nubes Negras". Sin un sencillo agresivo ni una campaña fuerte de publicidad el disco logra alcanzar la cifra de 120 mil copias en 2 meses de haber sido lanzado. En total el disco logró vender más de 200 mil copias tan sólo en México. Este disco logró un disco de oro y un disco de platino por las altas ventas que sobrepasaron las 200 mil unidades.


title: Caricias del cielo

text: "Acostúmbrame al cielo" llega a los primeros lugares de popularidad en la radio y el videoclip Esta Vez se posiciona en mayo del 2000 en el lugar 5 del Top Ten del canal Telehit.


title: Caricias del cielo

text: Con este disco Edith demuestra que un artista es aquel que tiene talento y no depende de los escándalos para vender discos.


title: Caricias del cielo

text: Debido al existo de este disco y del anterior le permitió en febrero del 2001 ir al Festival de Viña del Mar como parte del jurado, además de cantar dos temas de su primer disco: Mi Error, Mi Fantasía; Mírame; y un tema de este álbum, Acostúmbrame al Cielo, estos temas fueron un gran éxito en América del Sur.


title: Extravíate

text: Extravíate es el tercer álbum de la cantante mexicana Edith Márquez que tras el éxito de sus dos primeras producciones, en mayo del 2001 graba "Extravíate", en el estudio 19 y estudio 201 en Ciudad de México y mezclado en el estudio Signature Sound de San Diego, California, bajo la producción de Jorge Avendaño Lührs, el cual sale a la venta el 16 de septiembre del 2001.


title: Extravíate

text: El estilo musical de este disco mantiene un equilibrio entre la balada pop actual con el toque mexicano que ella siempre ha defendido, incluyendo también dos rumbas flamencas que logran dar un gran balance a esta producción. El primer sencillo por promocionar es "Mi Nombre", escrita por el compositor Guillermo Plata, es una perfecta carta de presentación para este disco, ya que con la intensidad de la letra que esta contiene y la incomparable interpretación de Edith Márquez, hacen de este tema un verdadero clásico. También cabe mencionar la participación de Pepe Aguilar con la producción del tema ¿Qué más?, escrito por el mismo Pepe Aguilar, Jesús Monarrez y Juan Manuel Pernas.


title: Extravíate

text: En octubre del 2001 empieza a hacer presentaciones por toda la República Mexicana logrando llenos absolutos, llega a vender un total de 120 mil copias logrando un disco de oro.


title: Crítica social

text: La crítica social es el parecer de una sociedad o comunidad, a menudo definida en los términos de la crítica, ya sea del todo, o por lo menos, de aspectos sustantivos de esta.


title: Crítica social

text: Esa crítica se hace sobre una base radical, pero el término no es excluyente. Se ha argumentado que toda crítica social implica una idea de la felicidad o desarrollo humano junto a una idea del deber de cómo una sociedad debería organizarse o sus miembros deberían comportarse a fin de lograr esa felicidad y desarrollo del potencial humano.


title: Crítica social

text: Por lo general en el área académica, se entiende que el concepto, crítica social, se refiere al uso de principios, esquemas conceptuales o teóricos para analizar y explicar las estructuras sociales. Algunos consideran que es una rama de la sociología, pero los que practican la crítica social generalmente consideran que la actividad es inherente e interdisciplinaria, por un lado nutriéndose y por el otro contribuyendo a disciplinas tales como antropología, geografía, economía, filosofía, historia, lingüística, sociología, teología, entre otras. Produciendo, por ejemplo, disciplinas tales como la psicología crítica. Desde este punto de vista se puede considerar que la crítica social es el puente conceptual entre los conceptos, igualmente imprecisos, de filosofía social, sociología y las ciencias políticas.


title: Crítica social

text: Tomando en cuenta esas consideraciones es que en Inglaterra se habla de "Crítica Cultural" ("Cultural Critic") y "Estudios culturales" ("Cultural Studies") o sociocultural. En los Estados Unidos de América y algunos países de América Latina, como Puerto Rico, se ha popularizado la Teoría social ("Social theory"), término que se está extendiendo a Alemania ("Kulturtheorie" o "Sozialtheorie") y que está reemplazando al más tradicional "Gesellschaftskritik" o simplemente "Kritik" (ver Analyse & Kritik: Zeitschrift für Sozialtheorie). En francés la "Critique sociale" tiene una tradición y reconocimiento bastante largo debido a la existencia de una revista de 1930 con el mismo nombre.


title: Crítica social

text: La crítica social es una actividad fuertemente influenciada por percepciones filosóficas, morales, religiosas y sociales. Es bastante difícil por tanto ofrecer una tipología de las aproximaciones que sea generalmente satisfactoria y objetiva. Sin embargo, notando que en la práctica estas visiones a menudo comparten raíces y se nutren entre ellas mismas, parece posible a rasgos generales diferenciar tres grandes momentos en su desarrollo.


title: Crítica social

text: Se puede alegar que desde los comienzos de la sociedad ha existido una crítica. Esa crítica parece haber sido, en particular, filosófica (por ejemplo, "La República" de Platón), religiosa (por ejemplo, Apologética), utópica o literaria (por ejemplo, la Sátira). Antes bien, hacia fines del periodo clásico se empieza a usar métodos más sofisticados con el fin de tratar de entender a la sociedad, por un lado buscando maneras de integrar las nuevas percepciones del Humanismo renacentista con la ideología dominante (ver, por ejemplo, Escuela de Salamanca) y por el otro encontrando las raíces, causas o leyes que gobiernan el desarrollo de la historia o los factores de la naturaleza humana (tales como el interés propio, el uso de la razón, la cooperación...) que influyen o determinan las formas que adoptan las sociedades (ver Spinoza).


title: Crítica social

text: Ese movimiento hacia una "explicación racional" se concretiza en un segundo momento que se puede alegar que empieza con Kant. A partir de él, durante la mayor parte del siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX la crítica estaba dominada por aproximaciones racionalistas, características del llamado Siglo de las luces y Modernismo.


title: Crítica social

text: Se considera que un momento clave de esta nueva aproximación se produce con el trabajo de Hegel, quien introdujo un sistema para entender la historia de la filosofía y el mundo mismo, llamado a menudo “dialéctica”. Se trata de una progresión en la que cada movimiento sucesivo surge como solución de las contradicciones inherentes al movimiento anterior, dando así comienzo a las llamadas escuelas críticas (aunque el término se deriva de la crítica kantiana).


title: Crítica social

text: La otra gran vertiente de la época fue constituida por el naturalismo Empirista y el Positivismo (ver Locke y Montesquieu).


title: Crítica social

text: De estas visiones se derivan el Liberalismo, el Contractualismo, el Socialismo (especialmente el Marxismo, la Teoría crítica de la escuela de Frankfurt y el Socialismo Democrático). Además, el Cooperativismo, Mutualismo, entre otras.


title: Crítica social

text: A pesar de ello, había escuelas contemporáneas que buscaban complementar o reemplazar el uso de la razón con aspectos que van más allá que ella. Este es el caso de críticas moralistas (basadas en el cristianismo, tales como la Doctrina Social de la Iglesia), esteticistas (la Revolución Cultural, el Naturalismo, el Simbolismo y el Modernismo (literatura en español)) o psicológicas (por ejemplo, el Existencialismo). Conviene también mencionar la Escuela Austriaca de Economía.


title: Crítica social

text: Un tercer momento se hace notar en la segunda mitad del siglo XX, en particular a partir de la década del setenta de ese siglo. Posiblemente correspondiendo a desarrollos académicos relacionados con problemas en las fundaciones de la consistencia lógica (ver Teorema de la incompletitud de Gödel, Liechtenstein, Derrida) y socio políticos más amplios (ver contracultura, Mayo del 68, Frantz Fanon, Nueva izquierda y Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos), las grandes teorías unificantes dejan de tener el papel dominante y son complementadas con teorías que podrían ser llamadas sectoriales, que buscan dar una voz a los directamente afectados por formas concretas de discriminación sin pretensiones explícitas de explicar científicamente el mundo.


title: Crítica social

text: Notables entre esas teorías sectoriales se cuentan la teoría de la Negritud, el Panafricanismo, las teorías del Poscolonialismo, el Feminismo, la Teoría Queer, las teorías del Indigenismo y el Regionalismo.


title: Crítica social

text: Esto no significa que las teorías generales o unificantes han desaparecido. En adición a las que ya se han mencionado, tenemos las que, aceptando la diversidad de posiciones, buscan promover una visión y acción común, como las teorías llamadas "prácticas de resistencia" —por ejemplo, las que han originado la Economía crítica— y la Democracia social. Además, existen las que son declaradamente universalistas, tales como el Ecologismo, los movimientos en favor de los Derechos humanos y la Teología de la liberación, de especial importancia a principios del siglo XXI, en el que se han constituido factores aglutinantes para muchas de las otras visiones.


title: ¿Quién te cantará?

text: ¿Quién te cantará? es un disco producido por Juan Carlos Calderón, en el cual Edith Márquez interpreta los temas más afamados de este compositor con un estilo personal y nuevos arreglos del mismo autor, que dan una nueva luz a la música del maestro.


title: ¿Quién te cantará?

text: Este disco lograr alcanzar sin publicidad el disco de oro en menos de un mes de haber sido lanzado a la venta. Este gran éxito le permite a Edith Marquez en marzo del 2004 pisar en Teatro Metropólitan con una capacidad de más 2,500 personas logrando un lleno absoluto, en esta presentación que fue un gran éxito tuvo como invitados a varias personalidades del mundo de la música: el maestro Juan Carlos Calderón, Jorge Avendaño y Juan Carlos Paz y Puente. En mayo del 2004 salió el concierto en vivo que reetransmitio RitmosonLatino. Posteriormente en 2005 salió en formato DVD titulado "Edith Márquez En Concierto desde el Teatro Metropólitan".


title: ¿Quién te cantará?

text: El disco de tributo a Juan Carlos Calderón logra vender más de 130 mil copias sin públicidad logrando el disco de platino.


title: ¿Quién te cantará?

text: Este es el disco más conocido a nivel internacional y le abrió nuevamente las puertas al mercado latinoamericano.


title: ¿Quién te cantará?

text: "Bonus Track"


title: Ça Ira

text: Ça Ira es la primera ópera compuesta por el británico Roger Waters, antiguo líder de la banda de rock inglesa Pink Floyd.


title: Ça Ira

text: Obra que le ha supuesto al autor, con interrupciones, 16 años de trabajo, según confesión propia y que culminó a mediados de julio de 2005.


title: Ça Ira

text: Se trata de una «historia para ópera de la Revolución francesa», cuyo libreto fue escrito por Étienne Roda-Gil.


title: Ça Ira

text: El proyecto se suspendió provisionalmente tras la muerte por leucemia de la esposa del libretista, Nadine, que había ilustrado la edición original del libro.


title: Ça Ira

text: "Ça Ira" fue presentada en versión de concierto ese mismo año en Roma, entre los intérpretes de música clásica elegidos para cantarla figura el bajo-barítono galés Bryn Terfel.


title: Auxocromo

text: En química, son grupos positivos de átomos, que intensifican la acción de un grupo de átomos no saturados que, estando presentes en una molécula de una sustancia química, hacen que esta sea coloreada. Es decir son grupos cargados positivamente que intensifican una sustancia o cromóforo en la síntesis de colorantes.


title: Auxocromo

text: Por definición un auxocromo es un grupo funcional que no absorbe por sí solo en la región del ultravioleta pero que tiene los efectos de desplazar picos de los cromóforos hacia longitudes de onda larga además de aumentar sus intensidades.


title: Auxocromo

text: Muchos de estos grupos o radicales, son ácidos y bases que originan colorantes ácidos y básicos, y que fijan eficazmente el colorante. Un ejemplo lo podemos encontrar en el ion diazonio que es un cromóforo fuerte generado por una base.


title: Auxocromo

text: Algunos ejemplos de auxocromos son:


title: Auxocromo

text: Ácidos: COOH, OH, SOH.


title: Auxocromo

text: Básicos: NHR, NR, NH.


title: Partido de Acción Renovadora

text: El Partido de Acción Renovadora de El Salvador fue fundado en 1949 por el coronel José Ascencio Menéndez, un militar que había hecho su carrera como diplomático y funcionario público, considerado de tendencia democratizadora. Su objetivo era presentarse como candidato opositor en las elecciones de 1950 en contra del mayor Óscar Osorio, el líder de los golpistas que habían derrocado en 1948 al presidente Salvador Castaneda Castro. En las elecciones se daría como ganador de los comicios a Osorio, quien corría por el Partido Revolucionario de Unificación Democrática (PRUD), fundado en 1945.


title: Partido de Acción Renovadora

text: En los comicios de 1956 el PAR presentó como candidato a Enrique Magaña Menéndez. El vencedor fue el coronel José María Lemus, candidato oficial. Durante ese periodo, el PAR comenzó a encontrar apoyo entre los obreros artesanales. En 1960 logró su primer y único triunfo electoral: tras una serie de elecciones municipales calificadas como fraudulentas, en las que el partido oficial siempre resultaba ganador, las autoridades electorales le entregaron la Alcaldía Municipal de San Salvador, la primera vez que una agrupación opositora obtenía el gobierno capitalino.


title: Partido de Acción Renovadora

text: El PAR comenzó a sufrir infiltraciones por parte de los recién fundados Partido Demócrata Cristiano (El Salvador) (1960) y el oficialista Partido de Conciliación Nacional (1961), así como de sindicalistas cercanos al Partido Comunista Salvadoreño. El PAR sufrió serias pugnas internas, y el coronel Menéndez lo disolvió, aunque conservó el registro ante el Consejo Central de Elecciones.


title: Partido de Acción Renovadora

text: En 1966, con la aquiescencia de Menéndez, el PAR fue reactivado para participar en las elecciones presidenciales de 1967. Aunque su dirigencia estaba formada en su mayoría por profesionales independientes, entre ellos catedráticos y funcionarios de la Universidad de El Salvador, era clara la participación del PCS, lo cual puso en guardia al gobierno militar, que trató de disolverlo legalmente. La iglesia católica, a través del obispo Pedro Arnoldo Aparicio y Quintanilla, prohibió la participación de los católicos en el PAR y declaró la excomunión de sus militantes.


title: Partido de Acción Renovadora

text: El PAR marcó una importante pauta en la historia electoral de El Salvador. Por primera vez, una agrupación política electoral presentaba un programa de gobierno estructurado, que incluía un plan de reforma agraria (preparado por el economista Rafael Menjívar Larín), leyes favorables a los trabajadores y serias reformas fiscales.


title: Partido de Acción Renovadora

text: Los candidatos por el PAR en los comicios de 1967 fueron el rector de la UES, Fabio Castillo Figueroa, para la presidencia, y el jurista Jesús Góchez Castro, para la vicepresidencia.


title: Partido de Acción Renovadora

text: Tras las elecciones, el PAR fue legalmente cancelado por las autoridades. Ese mismo año, sus militantes presentaron una solicitud para crear el Partido Revolucionario (PR) ante en Consejo Central de Elecciones. Fue rechazada.


title: Cuando grita la piel

text: Cuando grita la piel es un disco completamente pop, Edith Márquez con este disco da un giro al cambiar de género musical, ya que los primeros tres discos son una mezcla de balada y ranchero principalmente, este disco es completamente pop latino.


title: Cuando grita la piel

text: Grabado en la ciudad de Miami, Florida, bajo la producción del exitoso compositor y productor pop Kike Santander. El álbum da un giro completamente diferente al de los 4 discos anteriores siendo el Pop el género principal de este disco, aunque en algunas canciones como "De Nuevo Tú", Como Perdí tu Amor", "Donde va el Amor", ataca nuevamente el desamor siendo el lema principal de los tres primeros discos de Edith Márquez.


title: Cuando grita la piel

text: Cuando Grita La Piel” es también el nombre del primer sencillo y junto con este tema, Edith Márquez interpreta temas inéditos del reconocido cantante y compositor español David DeMaría, así como de Antonio Rayo “Rayito” (Cristian Castro y David Bisbal), William Paz (Marc Anthony, Yahir), Claudia Brant (Luis Fonsi, DJ Kane, Santana, Olga Tañón), y por supuesto, un tema de Kike Santander.


title: Cuando grita la piel

text: Además de incluir en Estados Unidos un bonus track debido al éxito del tema "De La Luna" de la telenovela Peregrina interpretado por Edith, la canción le permitió que la cantante fuese conocida en los Estados Unidos.


title: Cuando grita la piel

text: Este disco logró vender más de 50 mil copias en aproximadamente un año, aun con que el disco recibió buenas críticas por el buen trabajo que se realizó en él, es por esta razón que Edith Márquez termina la relación laboral con Warner Music, por la escasa promoción que está disquera le dio.


title: Mustela eversmanii

text: El turón de la estepa (Mustela eversmanii) es un mamífero carnívoro de la familia Mustelidae, y una de las varias especies de turón del género "Mustela".


title: Mustela eversmanii

text: Se le encuentra en las estepas y desiertos del este de Europa y repúblicas de la antigua Unión Soviética, Mongolia y China.


title: Rumex

text: Rumex (acedera) es un género de plantas dicotiledóneas de la familia Polygonaceae, familia a la que, junto con el género "Polygonum", proporciona el 90% de especies. Incluye a unas 120 especies aceptadas, si bien la sinonimia complica su nomenclatura. El género incluye a "R. bucephalophorus", especie muy común, y otras tan populares como las romazas y vinagretas (o vinagreras) ("R. scutatus" y "R. induratus"), que son empleadas como ensalada.


title: Rumex

text: Del Latín "rŭmex, rumǐcis", ya recogido en Plinio el Viejo para designar el género en su época ("quod... appellant, nostri vero rumicem, alii lapathum canterinum" - que nosotros [los latinos] llamamos "rumex", y otros "lapathum canterinum") ("XX, 85").


title: Consejo (Belice)

text: Consejo es un poblado de Belice, ubicado en el Distrito de Corozal. Consejo está localizada en la costa de la Bahía de Chetumal y se encuentra a 8 millas de Corozal, la capital del distrito, y a 3'7km , a través de la bahía, de Chetumal, México.


title: Mentes en blanco

text: Mentes en blanco es una película estadounidense dirigida por el colombiano Simón Brand.


title: Mentes en blanco

text: Un hombre (James Caviezel) se despierta en un almacén abandonado y, justo al momento de despertar, recibe una llamada por teléfono preguntando si todo está bien y que llegarán en unas horas. A su alrededor hay cuatro hombres más con signos de violencia, aparentemente muertos, pero que van despertando y al parecer ninguno recuerda nada de lo sucedido. Lo peor de todo es que no pueden salir porque la puerta del almacén es de acero con clave electrónica y los vidrios son reforzados. No recuerdan cómo se llaman ni por qué están allí.


title: Mentes en blanco

text: Se dan cuenta entonces que se ha derramado un barril de una sustancia química altamente nociva. Incluso en pequeñas dosis, tiene capacidad para nublar la memoria y la coherencia de quienes lo inhalan. En dosis más grandes, causa estupor, inconsciencia y pérdida severa de memoria. En este caso, los hombres se despiertan en la habitación con la mente como una hoja en blanco, incapaces de recordar ni siquiera sus propias identidades. Todos han pasado por algo traumático: uno está atado a un poste, otro tiene la cara magullada, otro está esposado a una tubería, y otros dos tienen signos de haber recibido una paliza. Pero nadie se acuerda de quién es ni de qué hace allí. Poco a poco, los hombres intentan reconstruir el rompecabezas de sus últimas horas, y al hacerlo comienzan los conflictos y los retos.


title: Mentes en blanco

text: Primer largometraje del director.


title: Teucrium

text: Teucrium es un género de plantas de la familia Lamiaceae, de porte arbustivo o herbáceo, común en hábitats soleados tipo tomillar o formando parte del sotobosque e incluso empleado en jardinería ("T. fruticans"). El género consta de 1090 taxones descritos, de los cuales unos 415 están aceptados, entre especies, subespecies, variedades, formas e híbridos. Muchos de estos taxones presentan una gran diversificación subespecífica. En la península ibérica crecen numerosas especies, muchas de las cuales son endemismos locales.


title: Teucrium

text: Del Griego "τεύχριον", y luego el Latín "teucri, -ae" y "teucrion, -ii", usado por Plinio el Viejo en "Historia naturalis", "26, 35" y "24, 130", para designar el género "Teucrium", pero también el "Asplenium ceterach", que es un helecho ("25, 45").Hay otras interpretaciones que derivan el nombre de "Teucri, -ia, -ium", de los troyanos, pues Teucro era hijo del río Escamandro y la ninfa Idaia, y fue el antepasado legendario de los troyanos, por lo que estos últimos a menudo son llamados "teucrios". Pero también "Teucrium" podría referirse a "Teûkros", en Latín "Teucri", o sea Teucro, hijo de Telamón y Hesione y medio-hermano de Ajax, y que lucharon contra Troya durante la guerra del mismo nombre, durante la cual descubrió la planta en el mismo período en que Aquiles, según la leyenda, descubrió la "Achillea".


title: Teucrium

text: Arbustos, matas o hierbas perennes, bienales o anuales, ocasionalmente rizomatosas y con frecuencia aromáticas.


title: Teucrium

text: Los tallos son de sección cuadrangular o redondeada, con entrenudos macizos, lisos o, rara vez, estriados, ramificados, de ramas opuestas, a veces divaricadas (que forman un ángulo muy abierto con el tallo) o intrincadas y, raramente, espinosas. Las hojas pueden ser sentadas o pecioladas, persistentes, a menudo con márgenes marcadamente revolutos. La inflorescencia es simple o compuesta, en espiga de verticilastros, a veces capituliforme, con bracteolas interflorales. Las brácteas son semejantes a las hojas y el cáliz tubuloso o campanulado, subactinomorfo o bilabiado, a menudo giboso en la base, con 5 dientes. La corola, más o menos pubescente, de color blanco a púrpura, con el tubo generalmente más corto que el cáliz, es bilabiada -con un labio superior bilobulado y otro inferior trilobulado-, o bien unilabiada con el labio superior ausente o muy reducido y el inferior pentalobulado con 2 lóbulos latero-posteriores, 2 laterales y un lóbulo central de tamaño diferente. El androceo presenta 4 estambres con 2 más largos y 2 más cortos (didínamos), habitualmente sobresaliendo (protuberantes) y con filamentos curvados. El fruto es esquizocárpico en tetranúcula, en general no con todos los mericarpos fértiles, ovoides o subglobosos, más o menos obscuros, lisos o reticulados, glabros o bien con pelos glandulares o sin glándulas.


title: Teucrium

text: La polinización es entomófila y la dispersión de los propágulos se efectúa por medio de hormigas (mirmecocoria).


title: Teucrium

text: Género cosmopolita que se distribuye desde la cuenca mediterránea, que parece constituir el principal centro de diversificación con cerca del 90% de los taxones reconocidos, hasta la región macaronésica, América, Japón y Australia. Nativa en prácticamente toda Europa -excepto Suecia, Islandia y Moldavia- y también todo el Magreb


title: Teucrium

text: Arbustos, matas o hierbas anuales, bienales o perennes. Inflorescencia en espiga de verticilastros. Cáliz subactinomorfo, campanulado. Unas especies: "T. fruticans, T. pseudochamaepitys, T campanulatum y T. aristatum..."


title: Teucrium

text: Matas. Inflorescencia en espiga de verticilastros más o menos unilateral, laxa. Cáliz subactinomorfo, no giboso. Ejemplos: "T. chamaedrys, T. webbianum, T. pugionifolium..." Unos ejemplos: "T. subspinosum, T. balearicum, T. intricatum..."


title: Teucrium

text: Sufrútices pequeños o hierbas perennes, a veces con rizomas o estolones, glabros, hirsutos o pubescentes. Tallos redondeados. Hojas oblongas, oblongo-lineares, ovadas, ovado-triangulares o redondas, truncadas, cordiformes o cuneadas, crenadas, enteras u onduladas, planas o revolutas, discoloras; pecioladas o casi sésiles. Inflorescencia terminal, en cabezuela corimboide, globosa, ovoide o espiciforme. Flores erectas, pediceladas. Cáliz regular o irregular con dientes triangulares, planos, a veces mucronados. Corola unilabiada, color crema, blanco, rosado o púrpura. Núculas ovoides, reticuladas, glabras o pelosas, color castaño o negro. Unas especies: "T. montanum, T. pyrenaicum, T. rotundifolium, T. hifacense..."


title: Teucrium

text: Matas frecuentemente con pelos ramificados. Inflorescencia simple o compuesta, capituliforme o formando glomérulos. Cáliz subactinomorfo o actinomorfo, no giboso. Ejemplos: "T. polium, T. murcicum, T. leonis, T. capitatum..." Unos ejemplos: "T. eriocephalum, T. lanigerum, T. Charidemi, T. haenseleri..." Unas especies: "T. pumilum, T. libanitis, T. lepicephalum, T. turredanum..."


title: Teucrium

text: Subarbustos. Inflorescencia en espigas de verticilastros a menudo unilaterales. Cáliz bilabiado, giboso en la base. Ejemplos: "T. scorodonia, T. pseudoscorodonia, T. salviastrum, T. oxylepis..."


title: Teucrium

text: Plantas herbáceas perennes, con rizomas. Tallos cuadrangulares. Hojas pecioladas. Inflorescencia simple o ramificada, en racimo denso y espiciforme de pseudoverticilastros de 6 flores formados por dos verticilastros superpuestos, uno de 4 flores, otro bifloro. Cáliz declinado, tubular-campanulado, giboso, irregular. Corola pseudobilabiada, blanca o amarillenta; tubo más estrecho que el tubo del cáliz, arqueado, dilatado en la parte posterior distal; labio superior muy reducido, con lóbulos truncados; labio inferior con el lóbulo central espatulado, deflexo, más desarrollado que los laterales. Ejemplo: "T. bracteatum..."


title: Teucrium

text: Hierbas anuales o perennes. fnflorescencia en espiga de verticilastros. Cáliz subactinomorfo, giboso en la base. Ejemplo: "T. scordium..." Ejemplos: "T. spinosum, T. resupinatum..." Ejemplo: "T. botrys..."Nota: "esta lista se limita a las especies descritas en esta Wikipedia."


title: Pisanka ucraniano

text: La pisanka (en ucraniano писанка) es un huevo colorado con ornamento escrito en cera de abejas.


title: Pisanka ucraniano

text: La preparación de las pisankas está relacionada con costumbres precristianas de celebración de llegada de la primavera, más tarde con la Pascua cristiana.


title: Pisanka ucraniano

text: Es un arte eslavo que ha arraigado en Ucrania, haciéndose famoso.


title: Pisanka ucraniano

text: Pisanka es un símbolo del sol, de la vida, la inmortalidad, la belleza, el amor, es decir, del renacimiento que nos trae la primavera, de bondad, de felicidad de alegría.


title: Pisanka ucraniano

text: En los cuentos de algunos grupos étnicos del mundo, el huevo simboliza el nacimiento del mundo, porque en tiempos del paganismo las pisankas eran símbolos del culto al Sol. Los pájaros son vistos como mensajeros del renacimiento primaveral, del sol; y sus huevos, por tanto, su emblema. Con la llegada del Cristianismo, la pisanka tiene cambios en sus significados. Ahora es el símbolo de alegría y de fe; han surgido nuevos ornamentos, rejas, ventanas, molinos, cestas, rastrillos, estrellas, cruces, arañas.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: María Teresa Hurtado Carrillo, de nombre artístico Teresa Hurtado, es una actriz española nacida en Madrid, el 17 de julio de 1947, hija de la actriz Mary Carrillo, hermana gemela de Fernanda Hurtado y hermana de Paloma Hurtado. Con sus hermanas formó el trío cómico Las Hermanas Hurtado. También tuvo otra hermana mayor, Alicia, fallecida en 1998.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: Nacida en el seno de una familia de artistas, con tan sólo dos meses de edad subió por primera vez a un escenario junto a su hermana Fernanda en la obra "Madre Alegría".


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: Formada en los escenarios, desde los años sesenta ha desarrollado una importante carrera en televisión, destacando su colaboración con Narciso Ibáñez Serrador en la serie "Historias para no dormir", (capítulo titulado "El muñeco", 1966), así como en el espacio "Novela".


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: A partir de 1967 formó tándem con Fernanda tanto en teatro ("La muchacha del sombrerito rosa", de Víctor Ruiz Iriarte), como en televisión: en la serie "La casa de los Martínez" hasta 1971 y un año después en el espectáculo musical para TVE "Divertido siglo" (1972-1973), de Fernando García de la Vega.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: Su carrera cinematográfica por el contrario es muy exigua y apenas supera la media docena de títulos, destacando "La residencia" (1969) de Ibáñez Serrador.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: En 1979 integra con sus hermanas Paloma y Fernanda el trío humorístico Las Hermanas Hurtado, que alcanzan gran popularidad entre 1982 y 1994 por su participación en el concurso de TVE "Un, dos, tres... responda otra vez". En el mismo, Teresa da vida a la tacañona "Inmaculada, la seño", una solterona pedante y redicha, heredera del personaje del "Profesor Lápiz", interpretado por Pedro Sempson en la segunda temporada del programa entre 1976 y 1978.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: De vuelta al teatro, en 1991, interpreta "Los buenos días perdidos" (1991), de Antonio Gala y "Hora de visita" (1995), de José Luis Alonso de Santos, ambas junto a su madre.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: Con posterioridad, en 1994, intervino en la serie de Antena 3 "Compuesta y sin novio", protagonizada por Lina Morgan.


title: Teresa Hurtado Carrillo

text: En diciembre de 2012 sufrió un ataque cerebrovascular.


title: Provincia de Samut Sakhon

text: Samut Sakhon (en tailandés: สมุทรสาคร) es una de las provincias centrales ("changwat") de Tailandia. En el sentido de las agujas del reloj, es fronteriza con las provincias de: Samut Songkhram, Ratchaburi, Nakhon Pathom y Bangkok.


title: Provincia de Samut Sakhon

text: Samut Sakhon se localiza cerca de la desembocadura del río Tha Chin Klong, en el Golfo de Tailandia. En la costa se encuentran diversas salinas.


title: Provincia de Samut Sakhon

text: El más antiguo nombre de la zona es "Tha Chin", probablemente en referencia a que era un puerto comercial donde llegaban los Juncos chinos. En 1548 se estableció la ciudad de Sakhon Buri, renombrada en 1704 como Mahachai después de que el khlong (canal) Mahachai fue dragado y conectado con el río Tha Chin cerca de la ciudad. El rey Mongkut la bautizó con el nombre actual, aunque es corriente que todavía se la denomine Mahachi por sus habitantes.


title: Provincia de Samut Sakhon

text: El emblema muestra un junco chino enfrente de la costa, con una humeante chimenea, simbolizando la tradición comercial y la actividad industrial local. El árbol simbólico es la "Alstonia scholaris", o "Árbol del Demonio".