title: Iván Moreno y Fabianesi

text: Estuvo a punto de fichar por Boca Juniors, pedido por el entrenador Carlos Ischia, pero la dirigencia "xeneize" no le dio el visto bueno. En febrero de 2009 retornó al club en donde inició su carrera, Rosario Central, por seis meses. Luego regresó a Estudiantes donde el director técnico Alejandro Sabella no lo tuvo en cuenta, generando su préstamo a un club del fútbol griego, donde no jugó nunca.


title: Iván Moreno y Fabianesi

text: Más tarde regresó a la Argentina para formar parte del plantel de Colón en 2010. Tras casi cuatro temporadas en el "Sabalero", rescindió contrato tras una deuda de siete meses de sueldo que el club santafesino mantenía con el plantel. En enero de 2014 llegó como flamante refuerzo del Liverpool Fútbol Club para el Torneo Clausura uruguayo. Lamentablemente en ese equipo, y a pesar de ser la figura principal, descendió a Segunda División.


title: Iván Moreno y Fabianesi

text: En el mes de julio de 2014 firmó contrato por 18 meses con Club Atlético Huracán. Durante su paso por el "quemero", logró ser una pieza fundamental para el ascenso a la Primera División de Argentina, la obtención en 2014 de la Copa Argentina y Supercopa Argentina. Además, logró llegar a la final de la Copa Sudamericana 2015, la primera en la historia del equipo. En 2015, y luego de que su vínculo finalizara, decidió retirarse del fútbol.


title: Iván Moreno y Fabianesi

text: En enero de 2021 se sumó al cuerpo técnico de Juan Antonio Pizzi en Racing Club.


title: Iván Moreno y Fabianesi

text: Otros logros


title: Rosigón

text: El rosigón (en valenciano "rosegó" de "rosegar", roer en castellano) es un dulce típico de la Comunidad Valenciana hecho con masa de harina, huevo, azúcar y trozos de almendra, al que se le suele añadir ralladura de limón, y que una vez horneado se caracteriza por tener una consistencia muy dura. Para elaborarlo se amasa una especie de pan alargado de unos seis centímetros de ancho que después de hornear se corta en rebanadas que vuelven a hornearse para que se tuesten. Se presenta en pequeños pedazos con forma de rombo alargado y del espesor de un dedo.


title: Rosigón

text: Existen otros dulces parecidos como son los carquiñoles y los "cantuccini".


title: Jaegwon Kim

text: Jaegwon Kim (Daegu, 12 de septiembre de 1934-27 de noviembre de 2019) fue un filósofo estadounidense que trabajó en la Universidad de Brown. Fue especialmente conocido por su trabajo relativo al problema mente-cuerpo. Temas clave en sus obras son: el rechazo de la metafísica cartesiana, las limitaciones de la identidad psicofísica, la superveniencia y la individualización de sucesos. El trabajo de Kim en estos y otros asuntos metafísicos y epistemológicos queda bien representado en los documentos recopilados en "Supervenience and Mind: Selected Philosophical Essays" (1993).


title: Jaegwon Kim

text: Kim estudió dos años de universidad en Seúl, Corea, con especialidad en literatura francesa, antes de pasarse al Dartmouth College en 1955. Poco después, en Dartmouth, cambió a una especialidad combinada en francés, matemáticas y filosofía y obtuvo una licenciatura de grado. Después de Dartmouth, que fue a la Universidad de Princeton, donde obtuvo su doctorado en la filosofía.  Kim fue profesor de Filosofía en la Universidad Brown (desde 1987). También enseñó en Swarthmore College, Universidad de Cornell, la Universidad de Notre Dame, la Universidad Johns Hopkins y la Universidad de Míchigan, Ann Arbor. De 1988-1989, fue presidente de la Asociación Filosófica Americana. Desde 1991, fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Y, junto con Ernesto Sosa, fue editor de la revista trimestral filosófica Noûs. Según Kim, dos de sus principales influencias filosóficas fueron Carl Hempel y Roderick Chisholm. Hempel, fue quien le envió una carta animándole a ir a Princeton. Más específicamente, Kim afirmaba que esperaba haber aprendido "un cierto estilo de filosofía, que enfatice la claridad, la argumentación responsable y la aversión a las obscuridades estudiadas y las profundidades fingidas". De Chisholm aprendió "a no temer a la metafísica". Esto le permitió ir más allá de los enfoques positivistas lógicos, que había aprendido de Hempel, en sus investigaciones sobre la metafísica y la filosofía de la mente. Aunque no es un positivista lógico, el trabajo de Kim siempre ha respetado las limitaciones impuestas por las ciencias a la especulación filosófica.


title: Jaegwon Kim

text: El trabajo filosófico de Kim se centró en las áreas de filosofía de la mente, metafísica, teoría de acción, epistemología y filosofía de la ciencia.


title: Jaegwon Kim

text: Kim defendió varias teorías cuerpo-mente durante su carrera. Comenzó por defender una versión de la teoría de la identidad a principios de la década de 1970, y luego pasó a una versión no reductiva del fisicalismo, que dependía en gran medida de la relación de superveniencia.


title: Jaegwon Kim

text: Más recientemente, rechazó el fisicalismo estricto sobre la base de que no es una base suficiente para resolver el problema mente-cuerpo. En particular, ha llegado a la conclusión de que el difícil problema de la conciencia —según el cual una descripción neurofísica detallada y completa del cerebro aún no explicaría el hecho de la conciencia— es insuperable en el contexto de un completo fisicalismo. Sus argumentos contra el fisicalismo se pueden encontrar en sus dos últimas monografías: "Mind in a Physical World" (1998) y "Physicalism, o Something Near Enough" (2005). Kim afirma "que el fisicalismo no podrá sobrevivir intacto y en su totalidad". Esto, según Kim, se debe a que las qualia (el aspecto fenoménico o cualitativo de los estados mentales) no pueden reducirse a estados o procesos físicos. Kim afirmaba que "las propiedades mentales no son funcionalmente definibles y por lo tanto funcionalmente irreductibles" y "si la reducción funcional no funciona para las qualia, nada lo hará". Así, hay un aspecto de la mente que el fisicalismo no puede capturar.


title: Jaegwon Kim

text: En sus últimos años, Kim defendía la tesis de que los estados mentales intencionales (por ejemplo, creencias y deseos) pueden reducirse funcionalmente a sus realizadores neurológicos, pero que los estados mentales cualitativos o fenoménicos (por ejemplo, las sensaciones) son irreductiblemente no físicos y epifenoménicos. Por lo tanto, defendía una versión del dualismo, aunque Kim argumentaba que está cerca del fisicalismo. A partir de marzo de 2008, Kim todavía consideraba que el fisicalismo es la visión del mundo más completa que es irremplazable con cualquier otra visión del mundo.


title: Jaegwon Kim

text: En una entrevista en 2008 con el diario coreano "Joongang Ilbo", Kim afirmó que debemos buscar una explicación naturalista para la mente porque la mente es un fenómeno natural, y la explicación sobrenatural solo proporciona "un enigma sobre otro". Cree que cualquier explicación correcta para la naturaleza de la mente provendría de la ciencia natural en lugar de la filosofía o la psicología.


title: Jaegwon Kim

text: Kim planteó una objeción basada en el cierre causal y la sobredeterminación al fisicalismo no reductivo.


title: Jaegwon Kim

text: El fisicalismo no reductivo se compromete a seguir tres principios: la irreductibilidad de lo mental a lo físico, alguna versión de la superveniencia físico-mental y la eficacia causal de los estados mentales. El problema, según Kim, es que cuando estos tres compromisos se combinan con algunos otros principios bien aceptados, se genera una inconsistencia que implica la impotencia causal de las propiedades mentales. El primer principio, que la mayoría de los fisiólogos ontológicos aceptaría, es el cierre causal del dominio físico, según el cual, cada efecto físico tiene una causa física suficiente. El segundo principio que Kim observa es el de la exclusión causal, que sostiene que ningún evento normal puede tener más de una causa suficiente. El problema es que un comportamiento no puede tener como causa, tanto un evento físico como un evento mental (superveniente), sin que se produzca un caso de sobredeterminación (violando así el principio de exclusión causal). El resultado es que las causas físicas excluyen que los estados mentales contribuyan causalmente al comportamiento.


title: Jaegwon Kim

text: El fisicalista no reductivo se ve obligado a elegir entre dos opciones desagradables: uno podría rechazar el principio de exclusión causal y afirmar que en este escenario estamos tratando con un caso genuino de sobredeterminación, o podríamos adoptar el epifenomenalismo. Kim argumentaba que la causalidad mental solo se puede preservar rechazando la premisa de la irreductibilidad a favor de la reducción. Para que las propiedades mentales se consideren causalmente eficaces, deben ser reducibles a las propiedades físicas.


title: Jaegwon Kim

text: El trabajo de Kim en metafísica se centró principalmente en los eventos y sus propiedades.


title: Jaegwon Kim

text: Kim desarrolló una teoría de identidad de eventos, pero no lo defendió en sus últimos años. Esta teoría sostiene que los eventos son idénticos si y solo si ocurren en el mismo momento y lugar y crean la misma propiedad. Por lo tanto, si uno agita diez dedos, se producen varios eventos, incluido el movimiento de un número par de dedos, el hecho de agitar dedos que son divisibles por cinco y divisibles uniformemente por diez. Algunos han criticado su teoría por producir demasiados eventos.


title: Jaegwon Kim

text: Kim también teorizó que los eventos están estructurados. Es conocido por una cuenta de ejemplificación de propiedad de los eventos. Se componen de tres cosas: Objeto (x), una propiedad (P) y tiempo o un intervalo temporal (t). Los eventos se definen utilizando la operación [x, P, t].


title: Jaegwon Kim

text: Un evento único se define por dos principios: la condición de existencia y la condición de identidad. La condición de existencia indica que "[x, P, t] existe si y solo si el objeto x ejemplifica la propiedad P en el momento t". Esto significa que existe un evento único si se cumple lo anterior. La condición de identidad indica "[x, P, t] es [y, Q, t`] si y solo si x = y, P = Q y t = t`".


title: Jaegwon Kim

text: Kim fue un crítico de la epistemología "naturalizada" popularizada por Willard Van Orman Quine en la segunda mitad del siglo XX. El influyente artículo de Kim, ""¿Qué es la 'Epistemología Naturalizada?"" (1988) argumenta que las epistemologías "naturalizadas" como las de Quine no son epistemologías apropiadas, ya que son meramente descriptivas en su alcance, mientras que generalmente se espera que una "epistemología" haga afirmaciones normativas sobre el conocimiento. Kim argumentaba que la mera descripción de las prácticas de formación de creencias no puede explicar la creencia justificada. (También argumentaba que incluso para individualizar las creencias, el epistemólogo naturalizado debe presuponer criterios normativos de justificación). La epistemología naturalizada no puede abordar el tema de la justificación, y por lo tanto no compartía la misma aspiración que el enfoque tradicional de la epistemología.


title: Distrito de Pomerania Septentrional

text: El Distrito de Pomerania Septentrional (en alemán: "Landkreis Nordvorpommern") es un distrito ubicado al norte del estado federado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental (Alemania). El territorio del distrito tiene como frontera natural al norte la costa del mar Báltico. Los vecinos al noreste son los municipios del distrito de Rügen, al este el distrito de Pomerania Oriental, al sur el distrito de Demmin y de Güstrow, así como al oeste el distrito de Bad Doberan. La ciudad independiente del distrito ("kreisfreie Stadt") denominada Stralsund se ubica al noroeste del territorio del distrito. La capital del distrito es la ciudad de Grimmen. Parte del territorio del distrito corresponde a la región histórica de Pomerania Occidental.


title: Distrito de Pomerania Septentrional

text: Los ríos más importantes en Pomerania Septentrional son el Recknitz, el Trebel y el Barthe. El distrito posee una cadena de islas denominada Fischland-Darß-Zingst al sur del mar Báltico, que representa un lugar de gran atracción turística.


title: Distrito de Pomerania Septentrional

text: Ciudades/Municipios Unión de Municipios/Ciudades (Amt)


title: Pintura

text: La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.


title: Pintura

text: El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las "Conferencias de la Academia francesa" hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».


title: Pintura

text: La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.


title: Pintura

text: Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.


title: Pintura

text: Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».


title: Pintura

text: La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en general de cualquier período de la historia de la pintura.


title: Pintura

text: Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido estético Ernst Gombrich dice que: Y parafraseando a Arnold Hauser: Ernst Bloch en "El espíritu de la utopía" (1918), defiende el arte no figurativo, relacionándolo con una concepción utópica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano. Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante la iconografía (forma) y la iconología (su contenido), primero se trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a continuación, analizan su significado cultural, religioso y social más ampliamente.


title: Pintura

text: La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural.


title: Pintura

text: El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y negro de dióxido de manganeso. También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.


title: Pintura

text: Las imágenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000 años, son escenas de la vida cotidiana y mitológicas, simbolizadas con los rasgos característicos de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el «Buen Pastor». Eran figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador. Este estilo continuó en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura románica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las del Sur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para los ábsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrátor, la Virgen María y la vida de santos. En pintura gótica además de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destacó la figura el pintor Giotto.


title: Pintura

text: En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clásica, se desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para su aplicación en la pintura, también en esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de "La Gioconda" descuellan las nuevas técnicas empleadas por Leonardo, el "sfumato" y el claroscuro. Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresalió el pintor y humanista Durero.


title: Pintura

text: La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que habían dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecían adecuadas. Las dos características más importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composición, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observación física detallada con una aproximación, incluso teatral y dramática mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetáneos, considerados decisivos en la conformación pictórica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velázquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococó, más alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.


title: Pintura

text: El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor más importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en España, Francisco de Goya. Con la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, la pintura empezó a perder su objetivo histórico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresión, sin interesarse por los detalles concretos.


title: Pintura

text: El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York entre los años 1940-1950, el Pop art llegó un poco después, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.


title: Pintura

text: Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte. Los autores como Platón (427-347 a. C.), Aristóteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una mímesis y que su mérito está en el valor didáctico de lo que representa y su buena representación, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describió la decoración de comedores donde se veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas.


title: Pintura

text: En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de «artesano de la pintura» al de «artista liberal» afirmando: «El trabajo más importante del pintor es la "historia"», con la palabra "historia" se refería a la pintura narrativa, con escenas religiosas o épicas « ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines ...»


title: Pintura

text: La aparición de la pintura al óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas más comerciales y en otros formatos más manejables, así comenzaron a clasificarse los géneros pictóricos y su especialización por parte de los artistas. En la Italia central se continuó haciendo pintura histórica, los pintores de la parte norte de la península itálica realizaban retratos y los de los Países Bajos realizaron la pintura de género a pequeña escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, en un prólogo de las "Conferencias de la Academia" hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».


title: Pintura

text: La pintura histórica era considerada "grande genre" e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus "Discursos" sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ». Aunque Nicolás Poussin fue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito, Diego Velázquez en 1656 realizó "Las Meninas" con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tarde Pablo Picasso en su obra "Guernica" de 1937, también emplea una gran dimensión para esta pintura histórica.


title: Pintura

text: Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Rembrandt exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.» En la técnica del óleo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su "Matrimonio Arnolfini" fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En España descollaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.


title: Pintura

text: La pintura de género o «escena de género» es el retrato de los hábitos privados de las personas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en los Países Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de género del siglo XVIII, sí estaba presente la intención satírica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En España, Diego Velázquez lo cultivó con su "Vieja friendo huevos" o "El aguador de Sevilla", Francisco de Goya reflejó, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolomé Esteban Murillo hizo escenas de género de mendigos y jóvenes picarescos. En Francia, Jean-Honoré Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.


title: Pintura

text: En China y Japón son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botánica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.


title: Pintura

text: Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es "La carnicería" de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los "Girasoles" de Van Gogh son de los más conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque, Maria Blanchard y Juan Gris.


title: Pintura

text: El desnudo es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia. El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros días. Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros días, y condicionando en buena medida la percepción de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos que así lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico, propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.


title: Pintura

text: Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en él.


title: Pintura

text: El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio más flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas - Degas llamaba este proceso "bien amenée"(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografías con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros introducían a menudo cambios durante el proceso de realización de un cuadro.


title: Pintura

text: El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes. La encáustica, que deriva del griego "enkaustikos" ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. La terminación es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección). Esta operación se llama «encaustización» y está perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice así: «Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.» La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.


title: Pintura

text: La témpera o "gouache" es un medio similar a la acuarela, pero tiene una «carga» de talco industrial. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela «clásica» se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchas témperas modernas contienen plástico. Con esta técnica François Boucher logró grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distinción a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Según el pintor Paul Signac: «... determinados rosas violáceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habrían podido conseguir sin un poco de gouache.»


title: Pintura

text: La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor Jackson Pollock utilizó las pinturas acrílicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las diluía con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teñido más que de pintura.


title: Pintura

text: La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el «crayón» o el lápiz, su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se puede formar tramas, también suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta técnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.


title: Pintura

text: La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsión de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión o "médium" de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de barniz «dammar» que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, látex de higuera o cera siempre con agua. Giorgio Vasari también empleó en su descripción la palabra temple para la composición de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemplo "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli están realizadas con esta técnica. Según explica D.V. Thompson:


title: Pintura

text: La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumín, que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también está hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es el tiralíneas (cargador de tinta) o "rapidograph". La tinta junto con el grafito son más bien técnicas de dibujo.


title: Pintura

text: A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta técnica de pintura suele ser estable y de larga duración, aunque se puede dañar por causas físicas, químicas o bacteriológicas, la más frecuente es la humedad que consigue la alteración de los colores ante la disolución del carbonato de calcio y el desarrollo del moho. Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma en claroscuro: «luz y sombra» como la llamó Giorgio Vasari, el color está hecho de una mezcla de óxidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensación de ser un relieve escultórico. En el siglo XIV se utilizó para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilización será una de las características de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se solía representar una "Anunciación" en grisalla ("Políptico de Gante", Jan Van Eyck, para la catedral de San Bavón en Gante). Josep Maria Sert enfatiza aún más por su evolución cromática, que termina apoyándose en un predominio de la monocromía dorada. Empleaba una gama cromática limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmín, utilizando como fondo una rica preparación en metal, plata y pan de oro.


title: Pintura

text: El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el estudio practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones físicas entre los colores, la interacción entre los primarios y complementarios, consiguen con la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión entre ellos.


title: Pintura

text: El dripping es una pintura automática, que según los surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica característica de la «action painting» estadounidense (pintura de acción). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.


title: Pintura

text: Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina grafiti. A finales del año 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, así como también hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo más corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.


title: Pintura

text: A veces se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo, que es una técnica artística ( no pictórica por no ser pintada) se convierte en una técnica mixta cuando tiene alguna intervención con guache, óleo , tinta o cualquier otra pintura.


title: Pintura

text: Finalmente, sería conveniente distinguir entre «procedimiento pictórico» y «técnica pictórica». Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictórico se denomina técnica pictórica.


title: Pintura

text: Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen técnico y científico de las obras de arte. Estos exámenes sirven también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho más numerosos y exhaustivos.


title: Pintura

text: El soporte cumple la función de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los soportes son muy variados, los más tradicionales son el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede añadir el metal, el vidrio, el plástico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimación especial según el procedimiento pictórico que se quiera seguir.


title: Pintura

text: La tabla de madera ha sido de los soportes más utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarcófagos y especialmente en la Edad Media, los retablos o los frontales de altar. Su imprimación es suficiente con una capa de cola o en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparación de colas, yeso y arcilla previas, y también fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta el siglo XV. La madera maciza empleada antiguamente se había de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para disimular las juntas, también a veces se cubría completamente con la tela, así se evitaban posibles grietas posteriores. Así lo explica Cennino en su obra "Il Libro dell'Arte" del año 1390. Se utilizan también el contrachapado y el conglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la característica de tener las superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamado táblex que además de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparación para que la pintura se adhiera a ella correctamente.


title: Pintura

text: Plinio el Viejo narró que el emperador Nerón encargó un retrato suyo sobre una tela de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito "De Coloribus te Artibus Romanorum" del siglo X, describía cómo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparándola con cola de pergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y después en Italia por su gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilización en bastidor fijo y desde el siglo XIX se comercializó en serie.


title: Pintura

text: Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales como : el cáñamo, el lino, el yute con tramado fino o el algodón, todos se presentan con grano fino o grueso según el resultado que quiera el artista de su trabajo, también hay soportes realizados con tejido de poliéster. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una numeración internacional para las medidas de largo y ancho de cada bastidor, además tres formatos diferentes para cada número que corresponde a: «figura», «paisaje» y «marina», el tamaño de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el «40 figura» mide 100 × 81 cm, el «40 paisaje» mide 100 × 73 cm y el «40 marina» mide 100 × 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que más desee. La mayoría de lienzos del mercado están preparados con aceite de linaza y tapaporos y también existen preparaciones a base de emulsiones aptos para el óleo o el acrílico, así se simplifica la preparación de imprimaciones para diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado. No es un soporte muy común, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en láminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemán Adam Elsheimer. El tamaño normalmente pequeño de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las habían reciclado de antiguos grabados.


title: Pintura

text: Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez decorados en frío, debe ser sometido, para su fijación al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusión del vidrio. Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla, así se conseguía por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.


title: Pintura

text: Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a. C. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que mejoró la fórmula del papel, convirtiéndolo en una alternativa al papiro y al pergamino, los soportes tradicionales para la escritura, gracias al añadido de almidón que protegía las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas técnicas pictóricas, las más corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos estándares:


title: Pintura

text: El peso del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m² subasta 850 g/m².


title: Pintura

text: Los pinceles, son un instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamaño, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgánicos o sintéticos. El pincel consta de tres partes: el pelo, la férula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de «lengua de gato» suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas según el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales está vacío para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas más pequeñas ya no tienen el vacío central.  Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su vida útil; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabón, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza también como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaños y materiales, como los de lana, goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y las espátulas metálicas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y también para pintar con ellas.


title: Pintura

text: En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento de imprimación el fondo, que alcanza una superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solían hacerse por medio orgánico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color sólido solía ser la cal, la piedra pómez y la tierra ocre. Esto definía también el efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a través de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.


title: Pintura

text: Según Giorgio Vasari explica en su tratado "Sobre la técnica" en el prólogo técnico de " Las Vidas" (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permitía dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.


title: Pintura

text: Los pigmentos se dividen en inorgánicos como los derivados de minerales, las tierras, sales u óxidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgánicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por cocción de semillas o calcinación y los obtenidos por vía sintética como anilinas también de compuesto orgánico. Los orgánicos suelen ser menos estables que los inorgánicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesión de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misión de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. Así el aguarrás diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, también puede diluirla más.


title: Pintura

text: Según el índice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los años, puede captar mejor el fondo de una pintura y los «arrepentimientos» del artista durante su ejecución. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden observar las partículas del pigmento mediante un microscopio, cuanto más grueso era el grano del pigmento más baja calidad tenía la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el óxido de cromo entre otros. El número de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.


title: Olivera

text: Olivera es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Luján.


title: Olivera

text: Está ubicado a alrededor de 20 km de Luján, siguiendo la Ruta Nacional 5, entre dos grandes ciudades como Luján y Mercedes. Se llega desde Buenos Aires, siguiendo la Autopista del Oeste y luego la Autopista Luján-Mercedes (RN5).


title: Olivera

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 25% frente a los del censo anterior. Se debe su nombre a Don Domingo Olivera,quien dona parte de sus tierras para el paso del ferrocarril el 21 de octubre de 1864, fecha fundacional del pueblo que lleva su nombre, donde crea su estancia llamada “Las Acacias” en la localidad del partido de Lujan (Bs.As). Nacido en Ambato, Virreinato de Perú (Ecuador).


title: Olivera

text: Un hecho importante que dio forma definitiva al pueblo, fue el loteo de parte de lo que es hoy el casco urbano, realizado en 1931 por los sucesores de Olivera. La fecha oficial de fundación de pueblo 21 de octubre de 1864. El ferrocarril Sarmiento, ramal Moreno-Mercedes, fue habilitado en 1865, la localidad tuvo su estación denominada Olivera en honor a don Domingo que donó una franja de terreno para construirla. Este medio de transporte permitió que cosechas y carnes de un importante frigorífico local puedan viajar a los centros de distribución y consumo. Lugar histórico, escenario de la Batalla entre las fuerzas nacionales y provinciales el 17 de junio de 1880 en el puente histórico, que luego determinará la capital de la provincia en la ciudad de La Plata.La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Olivera

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Cortínez

text: Cortínez (a veces mal denominado "Cortines") es una localidad argentina ubicada en el partido de Luján, en la provincia de Buenos Aires. Fundada el 23 de mayo de 1888, se encuentra a 10 km al oeste de la ciudad de Luján, sobre la Ruta Nacional 7.


title: Cortínez

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 7,76 % frente a los del censo anterior.


title: Cortínez

text: El pueblo surgió con la llegada del “Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico”, que tuvo su primer servicio a Mercedes (Bs.As) el 25 de marzo de 1888. Esta red se nacionalizó en 1948, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, y pasó a ser parte de la nueva compañía estatal Ferrocarril General San Martín, que en la actualidad presta servicio directo desde la terminal ferroviaria Retiro, en la Ciudad de Buenos Aires, hacia el oeste del país, llegando a Mendoza y San Juan, atravesando las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba y San Luis. Es así que el paso del FF.CC. impulsó la edificación de la Estación en terrenos cedidos por Domingo Amestoy, a fin de transportar cereales y leche producidos en la zona, impulsando la venida de nuevos pobladores en las cercanías de la estación.


title: Cortínez

text: El 4 de septiembre de 2010 se derrumbó gran parte del viejo e histórico galpón de acopio de cereales de la estación de ferrocarril. Si bien la principal causa fue un fuerte viento, los años de desidia minaron la estructura del edificio, que a la fecha se encuentra sin miras de restauración.


title: Cortínez

text: La Estación se encuentra en el ""km 86"" del ramal. Hasta julio de 2016 mantenía servicios de pasajeros sin tener parada programada en la Estación Cortínez, aunque el tren se detenía si avistaba pasajeros o si los mismos requerían bajar en la Estación. El mismo se encuentra suspendido hasta nuevo aviso. Pasa por la estación el Tren semanal Retiro-Rufino de Trenes Argentinos, sin detención de ningún tipo.


title: Cortínez

text: También transitan convoyes de carga en ambos sentidos, de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas sin parada de ningún tipo en la estación del pueblo.


title: Cortínez

text: Este pueblo guarda una gran incógnita con respecto a las dos versiones de su nombre, puesto que el cartel de la estación de trenes, indica que ha llegado a "Cortínes", pero todos los demás carteles indican que se trata de la localidad de “Cortínez”, siendo este último el nombre correcto.


title: Cortínez

text: La localidad de Cortínez fue bautizada bajo el nombre de Segundo Santiago Cortínez, conocido como Santiago Cortínez, un notable jurisconsulto y excelente economista, que nació en San Juan en 1831 y murió en Buenos Aires en 1886. Fue Juez, Diputado Nacional y colaboró en las presidencias de Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento, Nicolás Avellaneda y Julio Argentino Roca.


title: Cortínez

text: En cualquier época del año resulta atractivo visitar este pequeño pueblo bonaerense, pero ofrece especialmente en otoño un cálido matiz de colores de los frondosos árboles que coronan al Boulevard Dr. Muñiz.


title: Cortínez

text: Su crecimiento urbano se desarrolló sobre la base de la Estación, el Boulevard y el camino de ingreso a la localidad. Sobre el Boulevard se destaca la presencia de casas bajas de ladrillos con grandes ventanas y rejas, características del siglo XIX, sitios que hoy brindan servicio gastronómico como “restaurantes de campo”. También sobre este Boulevard está la Escuela N.º 4, terminada el 20 de julio de 1947 y apadrinada por descendientes del Dr. Santiago Cortínez. Sobre la calle de ingreso al Boulevard está ubicada la Iglesia del Santo Cristo, patrono del lugar, la cual se fundó el 6 de septiembre de 1964 conjuntamente con la Sala de Primeros Auxilios. Y en ese mismo año se instalaron las Hermanas Hijas de la Misericordia de la Tercera Orden de San Francisco, actualmente es Noviciado y Casa para Ancianos.


title: Cortínez

text: La actividad económica del lugar durante el siglo XIX fue la producción de cereales y leche, pero a partir de mediados del siglo pasado se produce un importante desarrollo en la zona debido a la industria textil. En particular, en Cortínez, en diciembre de 1947 inicia sus actividades la fábrica “Fabril Linera” (propiedad de Don Julio Steverlynck) y una Hilandería de fibras de lino y estopa. En la actualidad, quedan únicamente telares particulares. En el año 1974, se instala una planta industrial de cerámicos, Cerámica Cortinez, ubicada sobre la Ruta Nacional 7. A comienzos de la década de 2000, la empresa de gaseosas Pritty S.A. instala en la localidad una planta de envasado.


title: Cortínez

text: La región responde a las sub-fallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Cortínez


title: Distrito de Mecklemburgo-Strelitz

text: El Distrito de Mecklemburgo-Strelitz (en alemán: "Landkreis Mecklenburg-Strelitz") es un distrito ubicado al suroeste del estado federal de Mecklemburgo-Pomerania Occidental (Alemania). Los distritos vecinos a Mecklemburgo-Strelitz por el norte son el distrito de Demmin y el distrito de Pomerania Oriental, al noreste se encuentra el distrito de Uecker-Randow, al este y suroeste el distrito del estado de Brandeburgo Uckermark, al sur los distritos de Oberhavel y Ostprignitz-Ruppin y al oeste el distrito de Müritz. La ciudad independiente de distrito ("kreisfreie Stadt") denominada Neubrandenburg corta al norte el territorio del distrito en dos bandas. La capital es Neustrelitz.


title: Distrito de Mecklemburgo-Strelitz

text: El distrito de Mecklemburgo-Strelitz en el año 1994 tuvo que sufrir una reforma en la composición de su territorio mediante la fusión de dos distritos del estado federal de Mecklemburgo-Pomerania Occidental uno de ellos era el distrito de Neubrandenburgo (NB), y el otro el distrito de Neustrelitz (NZ) así como una gran parte del distrito de Strasburgo (SBG).


title: Distrito de Mecklemburgo-Strelitz

text: Municipios/Ciudades


title: Distrito de Mecklemburgo-Strelitz

text: Unión de Municipios/Ciudades (Amt) * Localización de la administración


title: Michael Dummett

text: Michael Anthony Eardley Dummett F.B.A. (27 de junio de 1925- 27 de diciembre de 2011) fue un destacado filósofo británico, particularmente conocido por su labor como comentarista de Gottlob Frege.


title: Michael Dummett

text: Dummett asistió al Winchester College antes de ir a la Iglesia Cristiana (Oxford). Tras su graduación fue galardonado con la admisión como miembro en la All Souls College. En 1979 se convirtió en Wykeham Professor de Lógica de Oxford, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1992. Durante este período como Wykeham Professor fue miembro de la New College (Oxford). Ganó el Premio Schock en 1995 y fue hecho Caballero en 1999. En 1944 ingresó en la Iglesia católica y fue practicante del catolicismo hasta su deceso.


title: Michael Dummett

text: Su obra filosófica abarca temas que van desde la historia de la filosofía analítica hasta la filosofía de las matemáticas, la filosofía de la lógica, la filosofía del lenguaje y la metafísica. Sus trabajos sobre Frege, en particular los libros "Frege: Philosophy of Language" (1973) y "Frege: Philosophy of Mathematics" (1991), influyó John MacFarlane y otros filósofos de la lógica. En metafísica Dummett popularizó una clara distinción entre realismo y anti-realismo. Argumentó que estos dos se distinguen a través de la comprensión del concepto de la verdad.


title: Michael Dummett

text: En 1994 recibió el premio Lakatos de la London School of Economics and Political Science.


title: Michael Dummett

text: Dummett es conocido también como uno de los máximos expertos en el juego tradicional del Tarot en sus diversas variantes. Sobre este tema escribió numerosas obras y organizó, con Giordano Berti y Andrea Vitali, una gran exposición en el Castello Estense de Ferrara: "I Tarocchi. Gioco e magia alla Corte degli Estensi" (1987).  También concibió el sistema Quota Borda de votación proporcional, basado en el método Borda, y escribió ensayos sobre el tarot. Otros temas de sus interés fueron las leyes de inmigración, activismo contra racismo, y el uso de la gramática inglesa.


title: Lezica y Torrezuri

text: Lezica y Torrezuri es una localidad y estación ferroviaria de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, perteneciente al partido de Luján.


title: Lezica y Torrezuri

text: Debe su nombre a Juan de Lezica y Torrezuri.


title: Lezica y Torrezuri

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 83,01 % frente a los del censo anterior. Y en 2011 se censó 1200 habitantes.


title: Mecklemburgo Noroccidental

text: Mecklemburgo Noroccidental (en alemán: "Landkreis Nordwestmecklenburg") es uno de los seis distritos que, junto con las dos ciudades independientes de Schwerin y Rostock, forman el estado federal alemán de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Está ubicado al noreste del estado, limitando al norte con el mar Báltico, al este con el distrito de Rostock, al sur con Ludwigslust-Parchim y la ciudad de Rostock, y al oeste con el estado de Schleswig-Holstein; su capital es Wismar.


title: Mecklemburgo Noroccidental

text: El distrito tiene una superficie de 2076 km², una altitud media de 37 m s. n. m., una población a fines de 2014 de y una densidad poblacional de .


title: Mecklemburgo Noroccidental

text: El terreno del distrito de Mecklemburgo Noroccidental pertenece a gran parte de la región histórica Mecklemburgo Occidental y tiene al Klützer Winkel así como la parte oriental de Wismar junto con la isla Poel.


title: Mecklemburgo Noroccidental

text: Municipios /CiudadesUnión de Municipios/Ciudades (Amt)


title: Lima (Buenos Aires)

text: Lima es una ciudad argentina perteneciente al partido de Zárate (provincia de Buenos Aires). Está situada a pocos kilómetros de la ruta nacional 9.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Sobre el río Paraná se encuentran las centrales nucleares Atucha I y II. Los suelos aptos favorecieron al logrado gran desarrollo la agricultura, ganadería y a la explotación frutícola, forestal, de quintas de hortalizas y criaderos de aves. El río Paraná de las Palmas da posibilidades a la pesca y deportes náuticos.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 22 % frente a los del censo anterior. Su estructura etaria muestra una población joven, con un porcentaje importante de menores de 15 años ―un 32 % de la población total― y niveles bajos de población de 65 años y más ―un 6.6 %―, que son porcentajes más bajos que los registrados a nivel nacional y provincial. La PEA (población económicamente activa) está constituida por más del 60 % de la población limeña.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1527, Sebastián Caboto, descubridor y primer explorador del río Paraná, penetró en él por el brazo de Las Palmas e hizo contacto con los pobladores originarios de la región.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Muchos años después, en 1580, Juan de Garay repartió las tierras de estos lugares a conquistadores y residentes, en recompensa por los servicios prestados a la corona española. Los beneficiarios no hicieron efectiva la posesión y perdieron sus derechos.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1626, el gobernador capitán general Francisco Céspedes entregó a los familiares de Hernán Suárez Maldonado una extensión de tierras que abarcaba desde las costas del Río Paraná de las Palmas, cauce abajo del río Areco hasta la boca del río Baradero.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1643, el gobernador y capitán general y justicia mayor de las Provincias del Río de la Plata, Gerónimo Luis de Cabrera, por el rey Felipe IV, accedió a la solicitud presentada y mandó amparar a María de los Cobos, viuda del capitán Nicolás de Ocampo Saavedra, revalidando una donación del gobernador Hernando Arias de Saavedra a su esposo, treinta años antes, en atención a sus servicios.


title: Lima (Buenos Aires)

text: A fines del siglo XVI y en la primera mitad del siglo XVII, los únicos dueños de este territorio que hoy forma el pueblo de Lima y sus aledaños eran un puñado de personas perteneciente a la clase distinguida de la ciudad de Buenos Aires y emparentados entre sí.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Los herederos de los primeros terratenientes de la zona, quizá por falta de adaptación al ambiente rural, fueron vendiendo sus estancias a los jesuitas, que se dedicaron a la explotación agropecuaria y ganadera. En gran parte a ellos se les debe que los colonos rioplatenses pudieran cultivar los campos y tener rebaños de ganado.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1767, el rey Carlos III expulsó por decreto a los jesuitas de los dominios de España. Es por eso que en 1785, las tierras ―entre ellas en la que hoy se encuentra la localidad de Lima― fueron vendidas en subasta pública y entonces la Estancia de Areco fue adquirida por José Antonio de Otálora, distinguido caballero de la Colonia.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Otálora pasó la última etapa de su vida abocado a la organización y explotación de su enorme posesión rural, cuyo casco lo constituía la Estancia Las Palmas, núcleo básico del proceso colonizador y civilizador de esta parte de la provincia de Buenos Aires. En 1821 se fraccionó la Estancia Las Palmas y le tocó esta parte a Jacinta Otálora (hija de José Otálora), quien la vende en el mismo año a Toribio Lima casado con Sebastiana Cabrera. Esta última le compra a Dominga Saavedra (hija de Cornelio Saavedra) la porción que había heredado de su madre.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1867, José Atucha compró los terrenos a Agustín Saavedra (hermano de Dominga). Luego, Justa Lima, hija de Toribio Lima y segunda esposa de Atucha, le compró a Juan Castex otra fracción de terreno que con anterioridad había pertenecido a Francisco Saavedra, otro hijo de Cornelio.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1880, José Atucha hizo construir una hermosa casona de campo de estilo italiano, cercana al río Paraná de las Palmas y plantada al tope de un barranco, llamada "La Centaura" y ofrecida como regalo de casamiento a su esposa, Justa Lima. Actualmente en la zona es más conocida como "San José" que por "La Centaura".


title: Lima (Buenos Aires)

text: De este modo Justa Lima de Atucha, cuyo nombre está relacionado con el progreso del partido de Zárate y con el desarrollo económico del vasto sector rural de Lima, a fines del siglo pasado era dueña de numerosas estancias, cuyos nombres se conocen como "El Rincón", "El Paraíso", "La Justa", "El Orden", "San José" y "San Sebastián", heredadas de su padre Toribio Lima, de su madre Sebastiana Cabrera de Lima y también de su esposo José Atucha.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En cuanto a la extraordinaria evolución ganadera de las tierras limeñas en la época de Justa Lima a fines del siglo pasado, de sus fértiles campos se entregaron a la Sociedad Rural Argentina los 95 animales de tipo ideal, que a la postre fue la primera exportación de carne vacuna argentina a Europa.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1882 se autorizó la prolongación de las líneas férreas de Buenos Aires - Campana hasta Zárate (inaugurándose el 1 de enero de 1885. Un año después, en 1883, la extensión se autoriza desde Zárate hasta Baradero, quedando inaugurada el 1 de mayo de 1885.


title: Lima (Buenos Aires)

text: El ferrocarril Buenos Aires - Rosario luego del estudio previo, construyó estaciones intermedias entre Zárate y Baradero, siendo una de ellas la ubicada en el km 99,77 con el nombre de Lima, pues así eran conocidos estos terrenos, independientemente que en ese momento pertenecían a Altgelt.


title: Lima (Buenos Aires)

text: La primera sociedad agrícola estuvo formada por Ernesto Tornquist, Hernán Adam y Carlos Altgelt. En 1884, Altgelt compró a la sucesión de los Lima dos fracciones de campo para crear una colonia agrícola.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Cuatro años más tarde, Altgelt vendió a Alsina entre otras cosas, estos datos detallados en la escritura:


title: Lima (Buenos Aires)

text: Más adelante se expresaba que había que descontar una superficie de 3698 m² que Altgelt tenía donadas al Consejo Escolar de Zárate con destino a una escuela.


title: Lima (Buenos Aires)

text: El Dr. Alsina quedaba obligado a efectivizar dicha donación en el pueblo, que se trazaría inmediato a la Estación del Ferrocarril, denominada Lima.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1867 se traza la mensura correspondiente al campo de Toribio Lima, que es vendida en 1884 a Altgelt por la sucesión de Toribio Lima.


title: Lima (Buenos Aires)

text: En 1888, Algelt escritura a favor del Dr. Faustino Alsina dos fracciones de tierra, la primera dividida en diecinueve edificados. En el espíritu del Dr. Alsina estaba la idea de formar una población estable alrededor de la Estación Lima, de la Línea Ferrocarril Buenos Aires - Rosario.


title: Lima (Buenos Aires)

text: El 24 de junio de 1888 salen a remate los terrenos. En ese momento, Lima contaba con 300 casas de material, entre ellas negocios e instituciones como: un colegio, una plaza y una Iglesia a punto de construirse (El 17 de diciembre de 1899 se inauguró la Iglesia San Isidro Labrador).


title: Lima (Buenos Aires)

text: Este caserío hizo que Lima fuera trazada según lo que previamente habían levantado los colonos llegados de Baradero, gran parte de ellos de origen suizo, italiano y vasco, quedando dividido el pueblo en viejo y nuevo.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Según surge de la publicación realizada por la Municipalidad de Zárate del valioso informe realizado en 1987 por el asesor de investigaciones históricas Juan Ernesto López, denominado "Centenario de la traza urbana del pueblo de Lima", utilizado para la sanción de la ordenanza n.º 2462, la localidad de Lima carece de una fecha de fundación por no haber mediado una ceremonia o acto con ese fin, por lo tanto su fundación es de carácter espontáneo, como ha sucedido con la mayoría de las poblaciones.


title: Lima (Buenos Aires)

text: No obstante, la municipalidad consideró conveniente que Lima contara con una fecha de celebración en conmemoración del acontecimiento que revistiera mayor importancia en su historia, determinando como tal al 24 de junio de 1888, en evocación de la venta en remate público de los solares del recién trazado pueblo de Lima, resaltando la figura del Dr. Faustino Alsina, como artífice de este acontecimiento.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Por tal motivo, desde 1988 en que se celebró el centenario del remate, se viene conmemorando el 24 de junio como la fecha de aniversario del trazado urbano del pueblo de Lima. Solo 19 días tras el sismo, a las 3.20 del 5 de junio de 1888 por el terremoto del Río de la Plata.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Ubicada en una región agrícola ganadera e industrial, la localidad de Lima es también el Polo Nuclear más importante del país, donde se ubican dos centrales nucleares, Atucha I y II, una tercera en camino y donde se está construyendo el primer reactor fabricado íntegramente en Argentina, llamado Carem 25. Cuenta también con dos instalaciones portuarias de gran envergadura y varias industrias radicadas en su territorio.


title: Lima (Buenos Aires)

text: La falta de infraestructura para tales emprendimientos, acompañada de una total desatención para su población en todos sus aspectos por parte de Zárate, la cabecera del partido, y la dificultad de tener que viajar 20 km para realizar cualquier tipo de trámite, hacen que su pedido de reconocimiento municipal tome un estado de necesidad y tratamiento impostergable.


title: Lima (Buenos Aires)

text: El futuro partido (municipio) de Lima presenta condiciones únicas para lograr dicho reconocimiento, con importantes recursos económicos y una identidad propia que queda asentada en rasgos socio-económicos-culturales específicos, bajo la necesidad de desarrollar un gobierno local propio, de representación genuina, que les permita administrar sus recursos y explotar su alto potencial industrial-agropecuario.


title: Lima (Buenos Aires)

text: Por estos motivos en el año 2005 se creó APAL (Asociación Por la Autonomía de Lima), asociación civil sin fines de lucro que desde entonces viene presentando sistemáticamente un Proyecto de Ley en la Legislatura Provincial que propone el reconocimiento de Lima como un nuevo partido de la provincia de Buenos Aires, dicho proyecto está acompañado por un profundo y detallado Estudio de Factibilidad realizado por el Consejo Asesor Técnico de la Universidad Nacional de Luján, resoluciones a favor del Honorable Concejo Deliberante de Zárate y el apoyo de 12 000 vecinos y de todas las instituciones de Lima.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Manuel Hernández Osorio, «el Isleño» (n. 17 de marzo de 1931 barrio Santa Rita, en Jiguaní, Cuba; m. 26 de septiembre de 1967 en Bolivia) fue un guerrillero y militar cubano que luchó a las órdenes del Che Guevara en la Revolución Cubana y Bolivia donde murió en combate. Alcanzó el grado de primer capitán del ejército cubano.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Manuel Hernández nació en una finca llamada El Diamante, en las estribaciones de Sierra Maestra, en el barrio Santa Rita, del municipio de Jiguaní, en la actual provincia de Granma. Su padre fue un inmigrante de Tenerife (Islas Canarias), mientras que su madre fue la cubana mulata Juanita Osorio.  Era un campesino pobre que se integró a la guerrilla del Movimiento 26 de Julio desde principios de 1957 para integrarse ese año a la guerrilla que actuaba en Sierra Maestra. Combatió en Pino del Agua, El Gaviro, Manzanillo, San Ramón, Arroyón, Las Mercedes y Vegas de Jibacoa. En agosto de 1958 fue ascendido a teniente y el Che Guevara le pide acompañarlo durante el resto de la campaña.


title: Manuel Hernández Osorio

text: En Camagüey fue ascendido a capitán y nombrado jefe de la vanguardia. Resultó herido en toma de Fomento por una bomba arrojada desde los aviones.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Terminada la revolución se casó con Elvira con quien tuvo tres hijos. Entre 1962 y 1966 estudió en la Escuela Básica Superior de Guerra recibiéndose con el grado de primer capitán.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, donde instaló a partir del 3 de noviembre de 1967, en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande.


title: Manuel Hernández Osorio

text: A mediados del año 1966 el Che había enviado Bolivia a dos de sus hombres de confianza, Harry Villegas («Pombo») y Carlos Coello («Tuma»), donde ya se encontraba José María Martínez Tamayo («Papi»), organizando los contactos y analizando la situación. Luego se sumarían al grupo otros combatientes, entre ellos Manuel Hernández quien llega el 27 de noviembre de 1966. Al igual que en Cuba, Hernández fue designado como jefe de la vanguardia.


title: Manuel Hernández Osorio

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú. Los enfrentamientos armados comenzaron el 23 de marzo de 1967.


title: Manuel Hernández Osorio

text: En septiembre de 1967, luego de meses de andar y varios hombres perdidos, el ejército boliviano le había cerrado al grupo la salida al río, y este debió escalar las sierras del oeste para intentar encontrar una salida.


title: Manuel Hernández Osorio

text: El 26 de septiembre llegaron al Abra del Picacho, a 2280 metros de altura. Luego del mediodía la vanguardia sale para Jagüey, buscando el camino hacia La Higuera (Bolivia). Un kilómetro antes de llegar a La Higuera, en Quebrada del Batán, fueron emboscados. Manuel Hernández murió en el combate, junto con otros dos hombres: Mario Gutiérrez Ardaya (Julio) y Coco Peredo. Sus restos fueron enterrados clandestinamente por el ejército boliviano.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Pocas semanas después, el 9 de octubre, el Che Guevara moriría fusilado ilegalmente en La Higera. Solo cinco hombres sobrevivieron.


title: Manuel Hernández Osorio

text: Sus restos, y los de los otros dos combatientes que murieron con él, fueron hallados el 11 de febrero de 1998 y colocados en el Memorial de Santa Clara, donde un año después también serían colococados los del Che Guevara y otros guerrilleros caídos en Bolivia.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: Gorostiaga es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Chivilcoy.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: El origen de la localidad se remonta a principios de siglo XX, si bien los orígenes poblacionales son muy anteriores y los podemos fechar cuando se registran los primeros asentamientos humanos en la zona, en constante conflicto con los indígenas .  Ya hacia 1840, las tierras, que conformaron un enorme latifundio, pasan a pertenecer a la familia Gorostiaga, otorgadas a la familia como sucesión de Félix Frías originario de Santiago del Estero, de donde es oriunda la familia , y de donde tuvieron que huir luego que el patriarca de la familia, Pedro Pablo, fuera asesinado por el Gobernador Ibarra.( se le reconoce ascendencia española, siguiendo la línea genealógica hasta el dominio árabe de España en el siglo XII). Al fallecimiento de Doña Bernarda Frías de Gorostiaga, las tierras se dividen en la sucesión entre sus hijos, entre los que se encuentra José Benjamín Gorostiaga, uno de los constituyentes de la asamblea de 1853 y principal redactor la constitución argentina.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: Hacia 1866, se extiende el Ferrocarril Oeste (hoy Sarmiento) en su nuevo tramo Estación Mercedes -Chivilcoy, originándose las estaciones intermedias de Manuel José García, Suipacha y Gorostiaga. Esta última se inauguró el mismo día que la estación Chivilcoy Sud, el ll de septiembre de 1866, pero el Pueblo no se fundó hasta unos años más tarde cuando, al fallecer Bernarda Frías, sus tierras se dividen entre sus hijos, correspondiéndole a Elisa Gorostiaga el sector sudoeste de la Estancia. Al fallecimiento de esta, sus sucesores lotean parte de las tierras, con el fin de crear un Pueblo al que se le llamó "Villa Santa Elisa", aunque este nombre no logró acogida de los pobladores, quienes siguieron denominando a su pueblo "Gorostiaga", como se denominase la estación ferroviaria.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: Con el auge del Ferrocarril, cobró cierta importancia al inaugurarse el extinto "Ramal Anderson", un ramal ferroviario que, uniendo un importante número de localidades rurales, tuvo una extensión aproximada de 90 km, y fue clausurado hacia 1989.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: Hoy, es la segunda localidad rural en importancia poblacional dentro de la jurisdicción de Chivilcoy, después de Moquehuá. Estratégicamente ubicada, junto a la Ruta Nacional 5 (km 150), sobrevive a la emigración de la población joven gracias a la importante actividad agropecuaria de la zona.


title: Gorostiaga (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 16% frente a los del censo anterior.


title: Diva Gash

text: Diva Gash es una banda de Rock, nacida en Bogotá, Colombia que extrae elementos musicales de los años 1970 y años 1980 como el funk, música disco, el retro rock y sonidos latinos que después de reinventarlos generan ambientes que van desde el easy listening hasta grooves con actitud de fiesta como el dance y el house, experimenta un acento distintivo, ecléctico, que los ha llevado a ser parte de una nueva oleada de propuestas musicales a nivel internacional.


title: Diva Gash

text: El nombre del grupo, desde el punto de vista de los integrantes, no tiene un origen complicado o sentido muy intrincado, solo fue por el hecho que querían que fuera un atractivo tanto visual y fácil de recordar para el público en general.


title: Diva Gash

text: En el año de 1997 Yeyo (Marco Camacho) iba en su carro en el semáforo de la calle 83 con carrera 9. Esperando a que cambiara el semáforo se encontró con Camilo Ferrer y le propuso armar una banda nueva pues Veluria y Underground Sky, las bandas de cada uno respectivamente estaban en su fase terminal. Camilo asintió y el fin de semana siguiente estaban ensayando en una casa por la zona de Niza junto con Renato Puglisi y Oscar Tal, quienes duraron muy poco en el nuevo proyecto. Meses después André Zambrano y Guillermo Zuñiga entraron a formar lo que fue la primera versión de Diva Gash y con la cual debutarían en las radios de Colombia con su primer Demo-EP "Into Time" de 6 canciones y este mismo año graban su segundo EP titulado "Back but Forward también de 6 canciones.


title: Diva Gash

text: En 1999 le colaboran a la agrupación "Ion" con su álbum "Pulso", el cual fue tomado como banda sonora para la película del director colombiano de amplia trayectoria, Harold Trompetero.


title: Diva Gash

text: En el 2000 sale a la venta su primer LP "Sequence", con 12 temas compuestos, grabados y producidos originalmente por Diva Gash, luego fueron masterizados en Buenos Aires, Argentina, por el reconocidísimo Tweety González, excolaborador de la famosa banda argentina de rock latino, Soda Stereo.


title: Diva Gash

text: Durante Rock al Parque del año 2001. Yeyo y Camilo, después de ver a Kinky por primera vez en Colombia en el Parque del Renacimiento, nos acercamos a Ulises (teclista de Kinky) para felicitarlo por el gran show. Posteriormente, durante los días que permanecieron en Bogotá, se hicieron buenos amigos de momento que sirvió para convencersen de que México sería su próxima parada. En su momento Kinky les contó que lograron llegar a Colombia gracias al auspicio de entidades culturales en México lo cual los llevaría a pensar de la misma manera y visitar entidades gubernamentales en Colombia, y empezaron por la agregaduría cultural mexicana quién les contó que La Pestilencia por esos días había pasado un proyecto que aprobaron para ir a México pero lo habían hecho a través del Ministerio de Relaciones Exteriores. Eso les dio la Pauta para ir a visitar y conseguir el contacto del contacto de la persona encargada. Empezaron a estructurar un proyecto para presentar al Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia con una gira por México y para eso se unirían a Dynamicrón (Live act electrónico) para hacer una planeación de estar en México representando a Colombia durante un mes con 12 presentaciones por Ciudad de México, Guadalajara, León y Monterrey. Tijuana estaba en los planes (con ayuda de amigos del Nortec Collective), pero no logramos llegar por presupuesto. Después de 6 meses de trabajo aprobaron el proyecto. Por esos días muy pocas bandas colombianas lograban salir del país, y más aún con un auspicio tanto cultural como económico. Luego, a través de amigos como Jose Gandour, Clara Arroyave y Olivia Fabián lograron organizar varios conciertos (Café Iguana en Monterrey, Bulldog en el DF, y hasta el emblemático Tianguis del Chopo). Llegaron a México y se prepararon para realizar su rimer concierto en México en bulldog al otro día. Al siguiente día, mientras realizaban la prueba de sonido la personas encargada solo dio una recomendación: “… acá la raza es complicada guey… si les piden que se bajen, se deben bajar… por lo general los grupo tocan 25 minutos y se bajan…”. Esa noche fue tan buena la recepción que lograron tocar 40 minutos, en resumen, su gira por México tuvo buena aceptación. En Monterrey llegarían a la casa del Caballo, mánager en ese entonces de Kinky. Nos ayudó mucho haciendo contactos. Dentro de los contactos estaba Alejandro Rosso de Plastilina Mosh y A&R de Suave Records. Al contactarlo se pudo reunir con ellos en el hotel donde se encontraban. Le entregaron el disco de Diva Gash y varias bandas colombianas por si se interesaban en otro artista colombiano en Suave Records. Finalmente se van de Monterrey después de un memorable toque en el Café Iguana devuelta a Ciudad de México para pasar una noche y viajar a Miami. Esa noche en Ciudad de México, 2 o 3 días después de haber estado en Monterrey con Rosso lo llamam para ver el resultado. Finalmente después de dar una breve descripción y opinión de cada una, llegó a Diva Gash. En 40 minutos les dijo que le interesaba producir el disco, no tanto con Suave Records porque ya la disquera no estaba firmando talento. Habló que le gustaba la onda, los bajos y las guitarras, al igual que las canciones que le habían pasado. Que veía que había material para trabajar y le interesaba la onda Funk con electrónica propuesta por Diva Gash. De ahí en adelante, la conversación se concentró en cómo hacer para volver a Monterrey a grabar en su estudio y componer nuevas canciones para el nuevo disco mientras estaban en Miami y buscabanla manera de volver a México. De Ciudad de México viajamron a Miami para llegar al apartamento de la hermana de Camilo por unos días pues ya se iba a vivir a San Francisco y debía entregar su apartamento. A los pocos días, con muy poco dinero en los bolsillos, empezaron a buscar posada donde se pudiera: amigos, amigos de amigos, exnovias de amigos, en el carro una noche en South Beach, un apartamento en renta por unos días, etc, hasta que llegaron a la casa de una amiga quién les permitió ndar estancia con la condición de pintar su casa. Ahí pudieron establecer un pequeño estudio portable, grabar buena parte de las maquetas para el disco. Durante ese tiempo en Miami, intentaron de todas las manera posibles, gestionar un permiso para volver a Monterrey. Lograron que sus amigos y familiares en Colombia los ayudaran con los papeles necesarios y después de 3 entrevistas con el embajador mexicano, no fue posible. Estando en Miami, una empresa venezolana llamada rumbamiami.com los invitaría a un evento a tocar. Esa noche fue muy buena porque lograron interesar a la casa matriz, rumbacaracas.com a llevar a Diva Gash a Venezuela. Y así fue, al año siguiente Rumbacaracas.com llevó a Diva Gash, con el auspicio de Polar Ice a una gira de 4 bares.


title: Diva Gash

text: Para el 2003 después de girar por Venezuela regresan a Bogotá, empezarían nuevamente la gestión para lograr ir a México. En la reunión con la embajada de México en Colombia les recomendó hacer algo muy parecido a la vez anterior: lograr conciertos y un apoyo cultural colombiano. En ese momento les tocó trabajar muy duro para lograr contactos con bares en México y pasar una propuesta para un apoyo cultural sin auspicio económico del Ministerio de Relaciones Exteriores. Lo lograrían y posteriormente la embajada les dio su aval y las visas para ir a México. Llegar a Monterrey les fue como una montaña rusa de muchos sentimientos, esfuerzos, conciertos, discusiones, buenos tacos, y por sobre todas las cosas, la expectativa de trabajar con Rosso en su estudio para producír el álbum "Vol. 1". Para ese año se presentan por primera vez en el festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia al igual que ganan en la nominación "mejor grupo electrónico" en los Premios Shock en noviembre y en diciembre viajan de nuevo a Venezuela para presentarse en las ciudades principales tales como Caracas, Maracay, Mérida y San Antonio.


title: Diva Gash

text: Durante el 2004 el grupo viaja permanentemente debido a la producción de su segundo álbum, entre Bogotá, Miami, Monterrey y Caracas. En julio el grupo participa en el "Boogie Nights Super Special", la cual empieza en Venezuela y se propaga a nivel internacional en Aruba y otras ciudades del continente suramericano como Bogotá, Lima y Miami. En agosto viajan otra vez a Venezuela para presentarse en "venues" de convocatorias masivas con otros artistas, en las ciudades de Caracas y Puerto la Cruz. Vuelven a los Estados Unidos para participar en la apertura del "Miami Short Film Festival" y la fiesta de los Premios MTV Latinoamérica, en este periodo y misma ciudad que fue grabado el video "Galacticock". Por segunda vez en octubre se presentan en Rock al Parque, junto a otros artistas tales como Julieta Venegas, Molotov (banda), Café Tacuba, Auténticos Decadentes y entre otros.


title: Diva Gash

text: Para el año 2005 se difunde por radio nacional de Colombia y por el programa Mucha Música el videoclip del sencillo "Galacticock". En julio viajan a Venezuela para una presentación en el "Malboro Racing School" y se regresan a Bogotá para hacer una presentación junto al grupo francés de música electrónica Telepopmusik, en el festival "Electrolux-Fête de la Musique. En este mes se graba el segundo video "Starmaster" del álbum "Volumen I", el cual dirigido por Alejandro Niño, le permitió a la banda en un gran auge, la canción empezó a sonar en bares de Bogotá como Gabanna, Genoveva, Danzatoria, Naturalia, Andrés Carne de Res, Cabaret y de a poco se empezó a coger mucha fuerza entre la gente. Gracias a los bares y emisoras como La X y Radiónica, que también estaban rotando la canción, empezó la influencia en las emisoras grandes como los 40 principales y La Mega. Starmaster empezó a sonar fuertemente en las emisoras principales de la ciudad y del país. Asimismo los medios impresos Grandes como Revista Cromos, El Tiempo, TvyNovelas de alta rotación empezaron a darle visibilidad a la banda en sus publicaciones. Más de 40 revistas sacaron notas de Diva Gash. Los productores, los bares empezaron a llamar a la banda a conciertos. Había semanas en que la banda estaba presentándose 3, 4 y hasta 5 veces. Inclusive llegó MTV (Latinoamérica) a Colombia a hacer un evento que se llamaba el Alerta Live donde reconocían a una banda en Latinoamérica como banda a presentar. Con 4 nominaciones mas ningún premio se presenta en la fiesta de los "Premios Shock" otra vez. Star Master dio paso a otra canción llamada We are One con los vagos y maleantes, con Bélica y con Ana kobayashi. Todos artistas de Venezuela. Con Starmaster y We are One sonando en emisoras llegó la invitación a Diav Gash al evento La Mega en el Simón Bolívar (uno de los momentos más importantes para la difusión Diva Gash en su momento). En Diciembre sale a la venta "Vol. 1", siendo muy bien aceptado en la escena electrónica y alternativa de Colombia. La revista Zona de Obras de España, lo incluye en su edición de enero de 2006 como mejor disco en Colombia en el año 2005 y La Revista Rolling Stone Latinoamérica en su edición número 26 de febrero de 2006, hace una reseña sobre su disco, "Vol. 1", como unos de los mejores 50 del 2005, colocándolos en la posición número 20. El 13 de julio se presenta en la discoteca Theatron para grabar junto con la banda de rock de Medellín, Al D-Tal, el programa "Alerta MTV" de MTV Latinoamérica, en el cual el grupo fue ovacionado por el público asistente y además fue visto por millones de telespectadores en toda Latinoamérica y otras partes del globo. El 8 y 9 de noviembre grabaron el video de la canción "You're in my mind". Una parte se filmó en las calles de la capital colombiana y parte en un concierto en la discoteca Theatron


title: Diva Gash

text: Mucha Música, programa del canal City Tv incluyó a Diva Gash en la lista de los mejores artistas de 2007 y divgash quedó de segundo después de Naty Botero, y seguido de Aterciopelados. La emisora Caracol Radio en el 2007 a final de año sacó las personalidades del año y entre esos estaba Diva Gash. Medios mexicanos empezaron a reseñar a Diva Gash y empezó a tomar mucha fuerza. En Sony Entertainment Televisión se realizó un especial del grupo que rotaba 2 y 3 veces diarias, recorriendo toda Latinoamérica.


title: Diva Gash

text: El 29 de junio de 2009 es una fecha importante en la historia Gash: era la edición No. 15 del festival Rock al Parque, cerrando en el escenario “Bio”; una gran responsabilidad considerando que en el Escenario principal (Plaza), se presentó el argentino Fito Páez. Comenzó la presentación sin ningún contratiempo, hasta que les informan que deben parar porque la consola de sonido se había bloqueado por la acumulación de polvo y tierra de los 2 anteriores días; hubo nerviosismo de no poder continuar, hasta el punto que un miembro de la banda de esa época (el guitarrista Camilo Sánchez), entró en shock. Fue Javier quien se encargó de controlar el pánico atrás del escenario, mientras que Camilo propone hacer un Jam (improvisación musical) mientras pretende avivar al público asistente; saltó del escenario y atravesó las vallas de contención para mezclarse con el público y ponerlo a cantar y bailar mientras se reconectaba una nueva consola. Fueron los 10 minutos más eternos de sus vidas. Uno de los asistentes, José Tavares, fue uno de los promotores invitados por Rock al Parque en representación del reconocido Festi´val de Marne de Francia, el cual vio la presentación y decidió que esa era la banda adecuada para participar. Lo que fue uno de los conciertos más difíciles de sortear en nuestra carrera, nos llevó a tocar en Europa por primera vez, también realizaron dos conciertos en Berlín, Alemania. También para ese mismo año realizan una gira por Estados Unidos donde se destacó su presentación en el festival SXSW (South by Southwest).


title: Diva Gash

text: Uno de los planes más ambiciosos es el llamado tour "Non-Stop to Tokyo" el cual es presentarse por diversos países de Latinoamérica, los Estados Unidos y Europa hasta llegar a Tokio, Japón


title: Orlando Borrego

text: Orlando Borrego, (n. en 1936 en Holguín, Cuba) es un economista, escritor y ex guerrillero cubano que luchó a las órdenes del Che Guevara en la Revolución Cubana.


title: Orlando Borrego

text: Orlando Borrego pertenecía a una familia de campesinos mudados a la ciudad de Holguín, en el Oriente, donde su padre trabajaba de taxista y su madre de maestra. Debió trabajar desde los 14 años, sin dejar de asistir a la escuela nocturna para estudiar contabilidad. Ingresó al Movimiento 26 de Julio cuando este instaló la guerrilla en Sierra Maestra.


title: Orlando Borrego

text: En noviembre de 1958 fue enviado a integrarse a la Columna 8 Ciro Redondo, comandada por Ernesto Guevara que estaba en proceso de instalarse en el Escambray. Guevara lo aceptó como tesorero de la columna y lo envió a realizar adiestramiento militar a Caballete de Casas. Allí estableció amistad con Jesús Suárez Gayol, «el Rubio».