title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Veinte años pasaron para que Ramonense descendiera por primera vez, fue en 1988 cuando con apenas 26 puntos en 36 juegos los rojiblancos se vieron obligados a volver a la Segunda División, la primera los esperó hasta que regresaron en la temporada 1992-93, bajaron de nuevo en 1998-99 consiguiendo el retorno para la 2003-04, mas no pudieron evitar una mala temporada en la 2005-06 cayendo nuevamente a la división de Ascenso, pero regresaron para el Invierno 2008 y lograron hacer del Verano 2009 una de sus temporadas más sonadas cuando avanzaron hasta los cuartos de final donde perdió contra el Club Sport Herediano con marcador global de 2 a 3. Para el siguiente año, en el Verano 2010, el equipo poeta se vio enfrascado en una lucha contra el equipo de la Universidad de Costa Rica por el no-descenso. Al Final de la campaña, ambas escuadras terminaron empatadas en puntos en el último lugar, pero en un caso inédito, los ramonenses descendieron a la Segunda División por tener menor gol diferencia.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Se recuerda en especial a Ramonense por la formación de algunos grandes valores al balompié tico especialmente dos futbolistas que dieron alma, vida y corazón por el país en el Mundial de Italia 1990, el arquero Gabelo Conejo y el recio defensor Mauricio "Chunche" Montero.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: El mejor resultado del equipo en la Primera División han sido los dos terceros puestos en 1972 y 1978. Ha sido campeón de la Segunda División en cuatro ocasiones.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: En el "Campeonato de Apertura 2010-2011" fue inscrito bajo el nombre de Club Deportivo Ramonense, entregado en administración a "El Poeta Occidente Sociedad Anónima Deportiva".


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Para el Campeonato de Apertura LIASCE 2011-2012 pasó nuevamente a ser administrado por la Asociación Deportiva Ramonense, manteniendo su nombre tradicional hasta la fecha. Disputa el denominado Clásico de Occidente con el Municipal Grecia.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Para el Torneo Clausura 2012 - 2013 de Segunda División, el equipo descendió a la Liga de Fútbol Aficionado, luego de no poder hacerle frente a las deudas económicas que lo afectaban y reglamentariamente le impedían participar. ni un solo partido en la Liga de Ascenso por estar morosos con la Caja Costarricense del Seguro Social por lo cual culminó en la última casilla de la Tabla General y eso hizo que el equipo descendiera a la Tercera División. Esta situación fue ampliamente discutida por la junta directiva y la afición, pidiendo explicaciones a las respectivas autoridades del fútbol costarricense, pues existían otros clubes que estando también morosos sí se les permitió participar, lo cual permite pensar que la intención era perjudicar adrede a Ramonense.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Antecedente del DMSR y posterior refundación


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Durante el año del 2014 se inscribió al Municipal San Ramón el cual fue un equipo profesional de fútbol, con sede en la ciudad de San Ramón, provincia de Alajuela, Costa Rica. Compitió en la Segunda División de Costa Rica desde 2014 hasta su desaparición en 2021 debido a que el dueño de la franquicia la trasladó a la localidad de Belén para fundar a Escorpiones de Belén.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: El equipo se dio a la tarea de tratar de ser el sucesor directo y heredero deportivo de la tradición futbolística en el cantón promovida por la Antigua Asociación Deportiva Ramonense (ADR), club desaparecido en el año 2013 luego de los problemas económicos y administrativos que lo afectaron, aunque gracias a la iniciativa de vecinos y jugadores del cantón el equipo Asociación Deportiva Ramonense volverá a refundarse y competir en la Primera División de LINAFA a partir del 2022.


title: Psicología del arte

text: La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner, Sigmund Freud, la escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim), Lev Vygotski y Howard Gardner.


title: Psicología del arte

text: En este artículo sobre Psicología del Arte, por una parte, se trata de dar explicación a las dificultades de la Psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte; y por otra, se pretende apuntar las direcciones que siguen las últimas investigaciones, que permiten construir actualmente una Psicología del Arte.


title: Psicología del arte

text: Los objetivos que persigue vinculan esta rama de la Psicología con muchas otras que pertenecen al campo de dicha disciplina, y muy particularmente con aquellas que hacen referencia a los procesos básicos (como la percepción, la emoción y la memoria) y a las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. No obstante, estas relaciones no se ciñen al área de conocimiento que incumbe a la Psicología Básica, ya que la Psicología del arte también se relaciona en esencia con áreas como la Psicobiología, la Psicopatología, los estudios de personalidad, la Psicología Evolutiva o la Psicología Social. En cuanto a las relaciones que la Psicología del arte mantiene con otras disciplinas, se han de destacar los aportes esenciales de la filosofía para la comprensión de los fenómenos estéticos, y también es de gran importancia, por ejemplo, el aporte de la Historia del Arte. La vinculación entre la Psicología del arte con las disciplinas mencionadas muestran la necesidad de un trabajo interdisciplinario.


title: Psicología del arte

text: La tarea que ocupa a esta disciplina es, por tanto, de una elevada complejidad. Por otra parte, la Psicología del arte es un campo nuevo en muchos países.


title: Psicología del arte

text: La psicología del arte trata de elaborar teorías acerca tanto de la actividad creativa como de la perceptiva, utilizando los conceptos y principios en uso de la psicología científica. En inglés, las referencias que podemos encontrar son abundantes; pero en español existe una menor cantidad de trabajos editados, tratándose en, la mayoría de los casos, de textos basados en el psicoanálisis.


title: Psicología del arte

text: Para el desarrollo de esta disciplina han sido de gran importancia contribuciones como las de "Fechner", "Sigmund Freud", "Lev Vygotski", "Howard Gardner" y la escuela de la "Gestalt," destacando en ésta los trabajos de "Rudolph Arnheim".


title: Psicología del arte

text: Una de las principales cuestiones que la Psicología del Arte se plantea es el hecho de si el gusto individual es lo suficientemente inconcluso como para no permitir el desarrollo de la misma. Se pone como ejemplo de una visión del gusto como algo no inconcluso, que el gusto individual esta en muchas ocasiones determinado por cuestiones étnicas, sociales, económicas o de edad, que hacen que cuanto más se compartan dichas cuestiones los gustos coincidan.


title: Psicología del arte

text: Multitud de psicoterapeutas han podido comprobar los efectos curativos del arte, a nivel individual y también grupal.


title: Psicología del arte

text: En arte-terapia se libera la subjetividad de la persona. Se puede utilizar para la resolución de conflictos, poniendo el énfasis en que se trata de una experiencia individual, pero con la posibilidad de crear lazos de comunicación con los iguales.


title: Psicología del arte

text: Arte-terapia es la nominación genérica de un área que incluye aquellas prácticas psicoterapéuticas que utilizan la expresión artística como mediación. Tiene como base una concepción de arte vigente a partir de la post-guerra y que niega por completo el mito del artista como genio. De hecho, esta área ha tenido un gran desarrollo en la segunda mitad del siglo pasado y variados ámbitos de los servicios sociales: educadores, asistentes sociales, psicólogos, etc., acuden a los trabajos y técnicas artísticas en la actualidad como elementos que enriquecen aquellos recursos orientados hacia el cambio de la conducta subjetivada y las conexiones sociales.


title: Psicología del arte

text: Este tipo de terapia funciona desde hace varias décadas, mediante programas de rehabilitación que utilizan técnicas como la escritura, la música, la pintura, etc. No obstante, la incorporación de estas técnicas a los hospitales ha sido tanto lenta como dificultosa.


title: Psicología del arte

text: En 1962 se realizó el "Primer taller de terapia dinámico expresiva", una experiencia terapéutica con niños a través de la pintura, coordinada por Fazakas, Y. y Martínez, Y. en la Clínica Psiquiátrica de Niños y Adolescentes del Hospital Pereira Rossell.


title: Psicología del arte

text: En ese mismo hospital, en 1974, se constituyó un grupo de psicoterapia psicoanalítica de grupo de niños con técnicas expresivas, coordinado por Irrisarri, Y. y otro grupo paralelo de padres, coordinado por Fazakas, Y., que siguen en actividad. Sierra, M. y Casaravilla, G. coordinaron uno de dichos talleres entre 1987 y 1989. Este grupo de trabajo docente-asistencial prolonga lo que fue inicialmente la Policlínica Médico-Psicológica del Hospital Pedro Visca.


title: Psicología del arte

text: La AUPPE (Asociación de Psicología y Psicopatología de la Expresión) fue fundada en 1963, a partir de los trabajos promovidos por Carrasco, J.; Martínez, Y. y Fernández, M. desde el año 1956, referidos a la rehabilitación psíquica a través de la expresión. En 1990 se realizaron las “Primeras Jornadas sobre Creatividad”.


title: Psicología del arte

text: En 1991 se creó “E-tche-pare”, un grupo de teatro integrado por pacientes de la Colonia Etchepare, dirigido por Gold, A., y que sigue en funcionamiento bajo la coordinación de Cabezas, A.


title: Psicología del arte

text: La utilización sistemática de técnicas expresivas para la prevención y la promoción de salud ha sido poco frecuente. SaludArte (Fundación para la Promoción de Salud a través del Arte y el Humor), fundado y dirigido por Friedler, R. en 1999, está integrado por artistas y profesionales de la salud que emplean técnicas de mediación artística (técnicas teatrales, musicoterapia, artes plásticas, narración oral, títeres, psicodrama, etc.) como vehículo para movilizar el despliegue del humor y la imaginación.


title: Psicología del arte

text: En los espacios curriculares de la formación universitaria del Psicólogo, el arte ha estado presente de manera ocasional en algunas cátedras y en el Espacio de Psicoanálisis y Literatura creado por R. Lubartowski en el Área de Psicoanálisis desde donde se han realizado actividades dentro de Facultad de Psicología y en coordinación con la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.


title: Psicología del arte

text: Cada vez son integradas en mayor medida las manifestaciones artísticas en muchos cursos mediante el cine, la literatura, fotografía y teatro.


title: Psicología del arte

text: El estudio de la relación entre Arte y Psicología se basa en los objetivos de estimular, investigar y experimentar los procesos creativos. Se están utilizando como un dispositivo pedagógico con el que sea posible generar recursos que ofrezcan el acceso a una gran diversidad de prácticas.


title: Psicología del arte

text: Se hace uso de la creatividad humana para afrontar y superar el dolor, pero también para extraer de él una nueva forma de crear. No se persigue el encontrar nuevos modelos, sino que se trata de abrir senderos hacia lo complejo, sin dejar de lado el aspecto esencial de la experiencia vital.


title: Psicología del arte

text: Los psicólogos profesionalizados en el área de las artes plásticas, pueden utilizar la producción creativa como mediador en la relación terapéutica atendiendo cuestiones relacionadas con el psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad.


title: Psicología del arte

text: La actividad profesional del psicólogo arteterapeuta, dentro del campo de la salud mental, le ofrece la posibilidad de trabajar en ámbitos tan diversos como la atención psicosocial, y prestando ayuda en todas aquellas problemáticas relacionadas con el psiquismo, la subjetividad, la cultura y la sociedad. Está demostrado que la expresión artística optimiza los alcances psicoterapéuticos.


title: Psicología del arte

text: Con la arte-terapia se permite relacionar lo interno y lo externo, evocando y transformando lo traumático.


title: Psicología del arte

text: No se trata de la creación de una nueva cura psicológica, sino de una invitación a la reflexión acerca de una forma de trabajo en salud mental, que conjuga procedimientos circunscritos a cierto tipo de arte y salud mental, creatividad y psicología.


title: Psicología del arte

text: Las transiciones psicológicas no lo serían si no fuese en relación a los aspectos socio-histórico-culturales.


title: Psicología del arte

text: Al comparar el juego con el arte son muchos los elementos que intervienen para llegar a una conclusión concreta. Cuando hablamos de juego, podemos hacerlo refiriéndonos a alguno de los muchos tipos de juego existentes. Para diferenciar un tipo de juego de otro, podemos observar que unos parten de un estímulo exterior, pero éste carece de una propuesta estandarizada a la que haya que dar respuesta con una técnica y método determinados, como sí lo es para los estímulos propuestos por los juegos de reglas.


title: Psicología del arte

text: Jugar es común a todos los seres humanos. La creatividad artística está potencialmente latente en todo ser humano, pero el hecho de que se despliegue o no es distinto. Este despliegue se deberá cuestiones muy diversas, como son la inquietud personal o condicionamiento cultural, por ejemplo.


title: Psicología del arte

text: La Psicología del arte puede utilizarse dentro de un amplio espectro terapéutico, además de interdisciplinariamente como herramienta educativa, laboral y sanitaria. Se ha demostrado que el arte permite el desarrollo de lo psíquico, así como de lo social, de la diversidad cultural, etc.


title: Psicología del arte

text: Si juego y arte están relacionados, la renuncia al placer que alguien pueda extraer del juego será meramente aparente. Por lo que se refiere a lo subjetivo mental y a lo objetivo formal, la utilización del elemento lúdico-creativo ligado a la relación psicoterapéutica, todo ello tratado desde la idea de un espacio intermedio potencial, en el que se encuentra ubicada la experiencia cultural, debe plantear arte y juego como elementos que encajan tanto aspectos subjetivo mentales como objetivo formales.


title: Psicología del arte

text: Y como el jugar es arte, aquí se mezclan dos objetivos fundamentales desde el campo de vista psicológico; primero el aspecto cognitivo del sentido del arte, es decir, las bases socio-ulteriores del ente formal, que se conoce como ser humano; y luego el uno exterior del horizonte tardío ya que "una persona poco creativa, puede ser, en términos absolutos, más creativo que un gato creativo" (Sigwer 1978).


title: Psicología del arte

text: Como se mencionó anteriormente, una de las ramas en las que aporta la psicología del arte es la educación, ya que motiva a la creatividad y elimina el paradigma que utiliza técnicas memorísticas como base para el aprendizaje. Las artes generan un espacio no convencional dentro del aula que permiten un pensamiento analítico; el sujeto construye su conocimiento a través de ejercicios lúdicos que lo ayudan a cuestionar y cuestionarse sobre su accionar y el de otros. Es así como el receptor interactúa y experimenta para que el proceso creativo y artístico dé como resultado un aprendizaje completo.


title: Psicología del arte

text: ¿Cómo plantear una metodología adecuada con el uso de las artes? Además de identificar la habilidad artística del público al que uno se dirige, es importante definir el perfil emocional, psicológico y circunstancial del sujeto o grupo con el que se trabaja, para que se dé la combinación adecuada entre arte y juego. Estas variantes influyen en el método y las herramientas a utilizar; así como la música puede ser el mecanismo de desfogue para un grupo de personas de la tercera edad, para un grupo de niños podría ser el medio para expresar sus gustos. Un público diverso implica que el enfoque y las dinámicas siempre deben variar. Finalmente, el método debe remitir a una conexión directa al recuerdo, motivando a un espacio en el que el actor principal pueda equivocarse para que la conexión con la herramienta artística perdure, no como un conocimiento estático, sino que sea un ir y venir entre lo que se aprendió y experimentó.


title: La Flèche

text: La Flèche es una comuna francesa, situada en el departamento de Sarthe y en la región de País del Loira.


title: La Flèche

text: La Flèche está situada a orillas del río Loir. La Flèche también está situada sobre el meridiano de Greenwich.En 1603, Enrique IV fundó el "Real Colegio de La Flèche" cuya dirección se confió a los Jesuitas. En este colegio estudia el celebérrimo filósofo francés René Descartes, donde recibe formación aristotélica y escolástica. Los jesuitas fueron expulsados en 1762 y el colegio pasó a ser una escuela de cadetes en 1764, preparatoria para la Escuela Militar de París. En 1808, Napoleón instaló allí el "Pritaneo Militar", una de las academias militares más prestigiosas de Francia.


title: La Flèche

text: En 1866, la comuna de Sainte-Colombe se integra en La Flèche. En 1964, La Flèche absorbe a las comunas de Saint-Germain-du-Val y de Verron.


title: Agujero negro cargado

text: Un agujero negro cargado es un agujero negro que posee carga eléctrica. Aunque la repulsión electromagnética en masas comprimidas y eléctricamente cargadas es dramáticamente mayor que atracción gravitacional (por cerca de 40 clases de magnitudes), no se espera que agujeros negros con una carga eléctrica tan significativa puedan ser formados en la naturaleza.


title: Agujero negro cargado

text: Un agujero negro cargado es uno de los 3 posibles agujeros negros que podrían existir en la teoría de la gravedad llamada relatividad general. Los agujeros negros se caracterizan por 3 (y solo 3) cualidades, las que son:


title: Agujero negro cargado

text: Un artículo especial, matemáticamente orientado, describe la métrica de Reissner-Nordstrom para un agujero negro cargado sin rotación.


title: Agujero negro cargado

text: Las soluciones de la ecuación del campo de Einstein para el campo gravitacional de un punto de masa eléctricamente cargado (con momento angular igual a cero) en un espacio vacío fue obtenida en 1918 por Hans Reissner y Gunnar Nordstrom, no mucho tiempo después, Karl Schwarzschild encontró la métrica de Schwarzschild como solución para el punto de masa sin carga eléctrica ni momento angular.Clasificación por tipo: Clasificación por masa:


title: Sociedad de Condueños

text: La Sociedad de Condueños de los Edificios que fueron Universidad fue la primera sociedad particular y privada que se creó en España para salvar y conservar un patrimonio artístico, el de la antigua Universidad de Alcalá.


title: Sociedad de Condueños

text: En 1836, se decretó el traslado de la Universidad de Alcalá a Madrid, y sus edificios, en virtud de las leyes desamortizadoras, fueron vendidos por el Gobierno, que no los consideró “bien público”, sino que los enajenó como bien privado a particulares.


title: Sociedad de Condueños

text: Los edificios fueron pasando de unas manos a otras (Joaquín Alcober, Joaquín Cortés, Javier de Quinto), sufriendo menoscabos en cada una de las transacciones.


title: Sociedad de Condueños

text: En 1850, el derribo de un arco de gran tradición en la ciudad, el hallazgo accidental de los restos del Cardenal Cisneros (fundador de la Universidad) en unas obras de demolición de la Capilla, y el rumor de que se quería desmontar la fachada de la Universidad, espolearon la puesta en marcha de un movimiento vecinal, que tuvo como primera manifestación destacada un escrito de 28 de octubre de 1850, firmado por numerosos ciudadanos, en el que se solicitaba ayuda al Alcalde Corregidor.


title: Sociedad de Condueños

text: El movimiento iniciado dio lugar a la creación de una sociedad filantrópica, que el 12 de diciembre de 1850 compró por 90.000 reales al Conde de Quinto la manzana que contenía los principales edificios de la Universidad. La Sociedad de Condueños se constituyó con 900 láminas de 100 reales, que solo podían transferirse entre vecinos de la ciudad, y de las que una persona no podía tener más de diez. Su primer presidente fue José de los Ríos, y el segundo fue Miguel de Pascual.


title: Sociedad de Condueños

text: En la Exposición de Motivos y Bases de la Sociedad de Condueños, de 1850, se explicita la filosofía con la que se creó esta:Sobre el esfuerzo que supuso esta adquisición, y la gran implicación de los alcalaínos en la misma, indica lo siguiente José Félix Huerta Velayos en “La Sociedad de Condueños: una historia compartida”:


title: Sociedad de Condueños

text: Los edificios se compraron con la intención de preservarlos hasta que se volviera a abrir la Universidad de Alcalá, lo que ya solicitó la Sociedad de Condueños al Gobierno en 1854, aunque eso finalmente no sucedió hasta 1977. Entre tanto, los edificios principales alojaron al Colegio del Arma de Caballería (1851), a la Milicia Nacional (1855), a los Padres Escolapios (1861-1933), al Instituto Nacional de Enseñanza Media (1933-1947), año en que el Instituto tuvo que trasladarse a otro lugar por el estado ruinoso del edificio), y, desde 1960, tras restaurarse el edificio, a la Escuela Nacional de Administración Pública.


title: Sociedad de Condueños

text: Otros edificios de la manzana propiedad de la Sociedad de Condueños se utilizaron para crear un local de ocio (Círculo de Contribuyentes); para uno de los primeros locales de Paradores, la Hostería del Estudiante (inaugurada por Alfonso XIII en 1929), o para alojar a la Cruz Roja, al Colegio de Abogados o a una Oficina de Turismo Municipal.


title: Sociedad de Condueños

text: Con la vuelta de la Universidad a Alcalá, la Sociedad de Condueños pudo por fin cumplir con el que había sido el fin para el que se creó. Se alcanzó entonces un acuerdo para que la Universidad ocupase los edificios más significativos de la manzana, ubicándose en ellos el Rectorado. La Universidad paga por ello un alquiler meramente simbólico, y se hace cargo de su mantenimiento. Tanto la Universidad como el Ayuntamiento de la ciudad de Alcalá de Henares han reconocido con sus más altos galardones el enorme valor de esta iniciativa ciudadana, que ha permitido conservar unos edificios que forman parte de un conjunto arquitectónico declarado en 1998 por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.


title: Sociedad de Condueños

text: La Sociedad de Condueños, formada hoy en día por los actuales titulares de las participaciones originales, sigue administrando su patrimonio, así como participando de forma muy activa en la vida cultural y social de la ciudad.


title: Sociedad de Condueños

text: Edificios que posee la Sociedad de Condueños de Alcalá de Henares:


title: Sociedad de Condueños

text: La sociedad preserva hasta la actualidad edificios que por su importancia histórica, cultural y artística, hubieran sido destruidos por sus anteriores propietarios, que los habían adquirido en virtud de las leyes desamortizadoras del siglo XIX, para dedicar los solares al cultivo de la morera y a la instalación de una fábrica de hilaturas.


title: Sociedad de Condueños

text: En la actualidad, la Sociedad de Condueños arrienda parte de su patrimonio a la Universidad de Alcalá a cambio de un precio simbólico, gestiona el resto de su patrimonio, y participa activamente en la vida cultural complutense.


title: Sociedad de Condueños

text: En 2016, la Comisión Administrativa de la Sociedad de Condueños quedó constituida por:


title: Sociedad de Condueños

text: La Sociedad de Condueños inauguró el 16 de marzo de 2017, en el patio del antiguo Hostal de Estudiantes, una sala de exposiciones dedicada al Cardenal Cisneros con ocasión del V Centenario de su fallecimiento. En su interior se presentan fondos propios con numerosos documentos, pinturas, libros y fotografías que rememoran la actividad realizada y sus objetivos sociales. Entre las piezas expuestas destacan cuadros que representan a Cisneros como un óleo de 1553 de Pedro de Castañeda, y otro de Diego de Madrid de 1627; así como dibujos de Jenaro Pérez de Villaamil e ilustraciones de Félix Yuste. Se exponen obras literarias relacionadas con el Cardenal como la Biblia Políglota Complutense, el "De Rebus Gestis" de Alvar Gómez de Castro, el "Archetypo de Virtudes" de Pedro de Aranda Quintanilla y la "Vita Christi" de Ludolfo de Sajonia, la primera obra impresa en Alcalá de Henares por Estanislao Polono en 1502. La escultura del Cardenal Cisneros, esculpida en mármol de Carrara por José Vilches en 1864, es propiedad de la Sociedad de Condueños. En 2006 debido a su grave deterioro fue preciso restaurarla y realizar una copia. Desde 2018 la escultura original se ubica en el Patio de Filósofos del antiguo Colegio Mayor de San Ildefonso y su réplica enfrente de su fachada renacentista.


title: Sociedad de Condueños

text: En 2010 fue galardonada con el por la restauración del edificio que fue Hospedería de Estudiantes o Colegiales (plaza de Cervantes, 11).


title: Sociedad de Condueños

text: En Alcalá de Henares la Sociedad de Condueños tiene dedicada una calle; en la plaza Palacio tiene un monolito de mármol en conmemoración de su 150 aniversario; y en el antiguo Colegio Mayor de San Ildefonso hay una lápida de bronce por la entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de Alcalá.


title: Agricultura urbana

text: La agricultura urbana, también conocida como periurbana (esto es cultivado en el entorno inmediato de las ciudades, a menudo en terrenos calificados o previstos para el crecimiento de la ciudad o la dotación de equipamientos o infraestructuras), es la práctica de la agricultura con cultivos dentro del área urbana.


title: Agricultura urbana

text: La tierra usada para las huertas urbanas puede ser privada, pública o residencial en espacios como balcones, paredes, techos de edificios, calles públicas o márgenes y antiguos sotos deforestados de los ríos. En muchas ocasiones la agricultura se practica en terrenos ocupados, de propiedades públicas o privadas en estado de abandono.


title: Agricultura urbana

text: La agricultura urbana se realiza para actividades de producción de alimentos. Contribuye a la soberanía alimentaria y a proporción de alimentos seguros de dos maneras: incrementando la cantidad de alimentos disponibles para los habitantes de ciudades, y en segundo lugar provee verduras y frutas frescas para los consumidores urbanos.


title: Agricultura urbana

text: Debido a que promueve el ahorro de energía, la producción local de alimentos, la agricultura urbana y periurbana son actividades de sostenibilidad. Puede sin embargo originar problemas y conflictos sociales en el caso de utilización de terrenos privados abandonados para la ubicación de "huertos familiares" clandestinos. Estas actuaciones incontroladas pueden también plantear problemas derivados de la falta de calidad de las aguas utilizadas para el riego, a menudo aguas residuales. Requiere además de un tipo de gestión que va más allá de los agronómico o incluso lo social, pues pasa a ser un aspecto de la ordenación urbanística.


title: Agricultura urbana

text: La producción localizada de alimentos en áreas urbanas y peri-urbanas crea economías locales fuertes al crear puestos de trabajo, siendo también una forma de incrementar la participación comunitaria en la gestión de los recursos propios para reducir la pobreza. Algunos investigadores indican que estos centros de producción deberían reducir la tasa de desocupación en pueblos y grandes ciudades. Algunas escuelas como Waldorf ya incorporaron el tema a su plan de estudios. Los proyectos de agricultura urbana están comenzando a abrir un nuevo mercado laboral en áreas que han sido afectadas negativamente por subcontratación de trabajos.


title: Agricultura urbana

text: El sistema de agricultura industrial actual se caracteriza por altos costos energéticos debido a la necesidad de medios de transporte. La energía utilizada para transportar alimentos se reduciría drásticamente si las ciudades produjeran sus alimentos de forma local.


title: Agricultura urbana

text: A pesar de que el aroma y el gusto de los productos locales son subjetivos, muchos participantes de la agricultura urbana reportan que prefieren el sabor de esos productos locales, o alimento orgánico, que los de la producción industrial. También, la agricultura urbana apoya una producción más sustentable de alimentos que intenta hacer decaer el uso de pesticidas peligrosos. Los agricultores urbanos y locales también eliminan la necesidad de conservantes, ya que sus productos no tienen que viajar largas distancias.


title: WGS84

text: El WGS 84 ("World Geodetic System 1984") es un sistema geodésico de coordenadas geográficas usado mundialmente, que permite localizar cualquier punto de la Tierra (sin necesitar otro de referencia) por medio de tres unidades dadas (x,y,z). WGS 84 son las siglas en inglés de World Geodetic System 84 (que significa Sistema Geodésico Mundial 1984).


title: WGS84

text: Se trata de un estándar en geodesia, cartografía, y navegación, que data de 1984. Tuvo varias revisiones (la última en 2004), y se considera válido hasta una próxima reunión (aún no definida en la página web oficial de la Agencia de Inteligencia Geoespacial). Se estima un error de cálculo menor a 2 cm, por lo que es en la que se basa el Sistema de Posicionamiento Global (GPS).


title: WGS84

text: Consiste en un patrón matemático de tres dimensiones que representa la tierra por medio de un elipsoide, un cuerpo geométrico más regular que la Tierra, que se denomina WGS 84 (nótese el espacio). El estudio de este y otros modelos que buscan representar la Tierra se llama Geodesia. Por una cuestión de practicidad, proyectamos este sistema de coordenadas geodésicas (expresados en grados, minutos, segundos) a algún otro sistema de coordenadas cartesiano (pasar de un modelo 3D a uno 2D) llamados "sistema de proyección" típicamente UTM que se expresan en metros (en orden a su relación a un punto de origen arbitrario) que facilita cálculos de distancia y superficie.A pesar de que existen otros sistemas geodésicos, garantizando mayor precisión en las vecindades de un punto de referencia, los demás estándares convergieron para el WGS 84. El SIRGAS2000, por ejemplo, de América del Sur, fue asimilado al WGS 84 en las coordenadas horizontales, siendo utilizado sólo para medidas más precisas de elevación.


title: Garzón (Uruguay)

text: Garzón es una localidad uruguaya del departamento de Maldonado.


title: Garzón (Uruguay)

text: La localidad se encuentra ubicada en la zona este del departamento de Maldonado, próximo al arroyo homónimo, límite con el departamento de Rocha. 60 km la separan de la capital departamental Maldonado y 30 km de la ciudad de Rocha.


title: Garzón (Uruguay)

text: Existen varias versiones sobre la fecha exacta de su fundación. Hacia 1890 se registran los primeros pobladores, donde a orilla del arroyo Campamento se instaló un paraje para alojar a las personas cuando iban de viaje hacia Rocha, donde el Gobernador Vicente Garzón tenía un saladero.


title: Garzón (Uruguay)

text: Con la construcción de un molino en la década de 1920, el pueblo comenzó a crecer rápidamente. La localidad llegó a tener 2.000 habitantes entre 1930 y 1950 cuando la actividad industrial y comercial giraba en torno al molino y a la estación de la Administración de Ferrocarriles del Estado.


title: Garzón (Uruguay)

text: El tren pasaba con cuatro frecuencias diarias, dos a Montevideo y dos a Rocha. Había también una línea de ómnibus a San Carlos, carruajes que trasladaban gente desde y hacia la estación con cada frecuencia de tren y un ómnibus chico que cumplía la misma función que los carruajes.


title: Garzón (Uruguay)

text: Se festejaba el carnaval, con carros alegóricos y murgas locales. Había un teatro y una orquesta local integrada por pobladores de Garzón. Cuando comenzó a decaer el trabajo en el molino dejó de funcionar el ferrocarril y, con la construcción de la ruta 9 a más de 11 kilómetros del pueblo, los habitantes se comenzaron a trasladar hacia San Carlos y Rocha.


title: Garzón (Uruguay)

text: La localidad cuenta con una población de 198 habitantes, de acuerdo a los datos del censo de 2011.


title: Garzón (Uruguay)

text: Actualmente sus 200 habitantes están principalmente dedicados a la actividad rural y a la explotación de las canteras de granito gris. Existe un destacamento policial, un Municipio, una policlínica, una iglesia, una escuela y un club social. Los pocos adolescentes del pueblo asisten al liceo en San Carlos y son trasladados en camioneta.


title: Garzón (Uruguay)

text: En 2004 el cocinero argentino Francis Mallmann, en sociedad con el vitivinicultor argentino Manuel Mas, fundó el "Hotel & Restaurante Garzón" en una antigua propiedad del pueblo. El hotel cuenta con cinco habitaciones, parque, piscina y restaurante. En cierto modo, el nuevo emprendimiento revitalizó al pueblo y le dio un espíritu bohemio.


title: Garzón (Uruguay)

text: Desde entonces, varios artistas plásticos dedicados a la pintura y escultura han recalado en Garzón. Tal es el caso de Anne Marie, una francesa que se encarga de diseñar los frisos en arcilla que requiere el pueblo y, además, enseña con empeño su ardua labor a todos los habitantes. También existe una Galería de Arte, pionera en la zona, inaugurada en diciembre de 2012, impulsada por las empresarias Nana Lavagna y Magdalena Giuria. La Galería Pueblo Garzón tiene como objetivos difundir la obra de artistas nacionales y extranjeros.


title: Walsall

text: Walsall es un pueblo industrial en el condado de Tierras Medias Occidentales, en la región de las Tierras Medias Occidentales de Inglaterra en el Reino Unido. Se encuentra al noroeste de Birmingham y al este de Wolverhampton. Walsall es parte de la conurbación de Midlands Occidentales, tradicionalmente incluida en el condado de Staffordshire, y a veces descrita como parte de Black Country. Walsall es la central administrativa de la Walsall Metropolitan Borough. En el censo de 2001 la ciudad registró 170.994 habitantes, que ascendían a 252.800 cuando se incluyen las poblaciones vecinas, Willenhall, Bloxwith y Aldridge.Walsall posee muchas industrias, desde la minería de carbón al trabajo del metal, pero a finales del siglo XIX las minas se agotaron y la ciudad se hizo famosa internacionalmente por el negocio del cuero. Walsall manufactura hoy día las maletas de la Reina de Inglaterra y sus productos de cuero llegan hasta Italia. Walsall es la casa tradicional de la producción inglesa de sillas de montar, de ahí el nombre con el que se conoce a su equipo de fútbol: "The Saddlers". Aparte de los artículos del cuero, otras industrias de Walsall incluyen fundiciones de hierro y cobre, extracción de piedra caliza, pequeño hardware e industrias de plásticos, electrónica, químicas y aeronáuticas.


title: Walsall

text: La Nueva Galería de Arte de Walsall abrió sus puertas en 2000. Contiene un gran número de cuadros de Jacob Epstein, así como de obras de Van Gogh, Monet, Turner, Renoir y Constable.


title: Gastronomía de Schleswig-Holstein

text: La Gastronomía de Schleswig-Holstein es el conjunto de tradiciones culinarias y de formas de elaborar los ingredientes del bundesland de Schleswig-Holstein. Es de suponer, debido a la gran cantidad de costa que posee que el pescado sea uno de los ingredientes principales de la dieta de los habitantes de esta zona de Alemania. La cocina de esta zona posee claras influencias de los países extranjeros del norte como son: Suecia y Dinamarca, así como de regiones vecinas dentro del propio territorio de Alemania, como por ejemplo: Baja Sajonia y de Mecklemburgo-Pomerania Occidental.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Magnús Ver Magnússon (Padir, 23 de abril de 1963) es un potencista y strongman islandés, campeón de cuatro concursos del "hombre más fuerte del mundo".


title: Magnús Ver Magnússon

text: Magnús comenzó a practicar varios deportes desde temprana edad, pero en 1984 a la edad de 21 años comenzó a levantar pesas. Debido a que tenía una fuerza extraordinaria desde el principio, en 1985 ganó una competición europea de categoría inferior en la modalidad de potencia.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Dentro del levantamiento de peso su mejor marca es de 278 kg en press de banca, 400 kg en sentadillas y 375 kg en peso muerto. En peso muerto su mejor marca (no en competición) llegó a los 445 kg.


title: Magnús Ver Magnússon

text: En 1985 participó en su primera competición de strongman, el hombre más fuerte de Islandia donde salió tercero. Luego ganó el Pure Strength de 1989 y el hombre más fuerte de Europa en 1989 y 1990. En 1991 compitió y ganó por primera vez la competición del hombre más fuerte del mundo, en el cual ganó tres veces más en 1994, 1995, y 1996. En 1997 se retiró del strongman.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Desde que se retiró, Magnús vive con su esposa y sus dos hijas en Hafnarfjörður, Islandia, y suele hacer de jurado en varias competiciones. En marzo de 2007 Magnús apareció en un comercial de cerveza de la marca Coors light.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Altura: 190 cm.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Peso: 130 kg.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Pecho: 145 cm.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Cintura: 105 cm.


title: Magnús Ver Magnússon

text: Bíceps: 52 cm.


title: Pared de cultivo

text: Una pared de cultivo o muro verde es una instalación vertical cubierta de plantas de diversas especies que son cultivadas en una estructura especial dando la apariencia de ser un jardín pero en vertical, de ahí que también se le conozca como jardín vertical. Las plantas se enraízan en compartimientos entre dos láminas de material fibroso anclado a la pared. El suministro de agua se provee entre las mangueras y se cultivan muchas especies de plantas. Las bacterias en las raíces de las plantas metabolizan las impurezas del aire tales como los compuestos orgánicos volátiles.


title: Pared de cultivo

text: Las paredes activas o muros verdes se unen al sistema de circulación de aire de la construcción. Unos ventiladores soplan aire a través de la pared y luego es recirculada a través del edificio. Algunas paredes activas tienen superficies vidriadas para que los efectos de los flujos de aire sean más predecibles. Las 'paredes inactivas' o 'pasivas' no tienen circulación de aire mecanizada. En vez de eso, están abiertas para promover, en la medida de lo posible, la libre circulación del aire.


title: Pared de cultivo

text: Las paredes de cultivo son una forma de agricultura urbana o jardinería urbana. Suelen acometerse como un trabajo artístico por su belleza. A veces sirve para ayudar a la cura del síndrome del edificio enfermo, y en cualquier caso, incrementar los niveles de oxígeno en el aire de recirculación.


title: Pared de cultivo

text: También es un medio de reutilización del agua, al menos del agua utilitaria. Las plantas pueden purificar el agua contaminada (agua gris) por digestión de los nutrientes disueltos. Las bacterias mineralizan los componentes orgánicos para hacerlos disponibles para las plantas.


title: Pared de cultivo

text: Las paredes de cultivo son muy prácticas para ciudades, en especial en áreas verticales o localizaciones con muy poco espacio. También para áreas áridas, ya que el agua de circulación en la pared vertical es menor y se puede reciclar. En áreas áridas y calurosas, estas paredes pueden formar parte de las paredes externas de un edificio, y poder refrescarlas.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: La Asociación Deportiva Guanacasteca y de la Península de Nicoya, también conocida como A.D.G. o como Guanacasteca, es un club de fútbol de Costa Rica de la ciudad de Nicoya en Guanacaste. Fue fundado en 1973 y se desempeña en la Primera División de Costa Rica, es el segundo equipo más tradicional de la provincia Guanacasteca. Disputa el derbi de la pampa con su acérrimo rival el Municipal Liberia, con el cual más de una vez han tenido disputas y polémicas legales, una de las más representativas fue cuando Liberia Mía en la administración de Mario Sotela cambió su nombre a Águilas Guanacastecas lo que causó muchas disputas y problemas con el nombre de la provincia, y porque entre las propuestas el equipo intentó jugar en el Estadio Chorotega pero casi no se utilizó por desacuerdos entre ambas partes. Actualmente se encuentra bajo la dirección técnica de Luís Fernando Fallas


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: En 1972 fue el equipo de Carrillo F.C campeón por la Segunda División de Ascenso. Esto le da el incentivo de buscar mayores aspiraciones y se refuerzan con jugadores de Santa Cruz y Tilarán; formando la Selección de Nicoya.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Ahí juegan la cuadrangular final aficionada frente a la Sociedad Gimnástica Española de San José, La Selección de Osa y Santos de Guá´piles. Y Nicoya F.C es Monarca de la Tercera División de Costa Rica.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Nació como institución deportiva un 3 de enero de 1973 con el nombre de Nicoya FC ya que su sede se encuentra precisamente en esa ciudad; con el pasar del tiempo su nombre cambió a Asociación Deportiva Guanacasteca lo cual no fue del agrado de algunos otros cantones, como Liberia por ejemplo, ya que según los de la ciudad blanca, el nuevo nombre representaba a toda la provincia y en otros lugares también había equipos como el mismo caso liberiano; desde entonces existe gran rivalidad entre ambos conjuntos.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Luego de bregar por algunos años en la segunda división logró el deseado ascenso en 1976 hasta que en la campaña de 1978 regresaron a la segunda liga en importancia del país; en 1986 volvieron a primera con el mejor equipo que se les ha conocido con el cual logró ingresar a la pentagonal por el campeonato nacional, dicho cuadro estaba conformado entre otros por jugadores como Benigno Guido, Yanán Villegas, Norman Gómez, Johnny Alvarado, Carlos J. Angulo y Luis Quirós.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: A finales de los años 90, el cuadro pampero es adquirido por empresarios italianos como una sucursal del cuadro Perugia que jugaba en el prestigioso “Calcio italiano”; no obstante la nueva Sociedad Deportiva Guanacasteca no tuvo por mucho tiempo ese apoyo y es adquirida por dos empresarios también italianos. La temporada 2003-04 fue la última que jugaron en la primera ya que traspasó su franquicia a lo que fue el Brujas FC, quién se coronó campeón nacional en el 2009.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Los ciudadanos nicoyanos lucharon por volver a tener un equipo que los representara y es así como en la campaña 2004-05 adquieren la franquicia de Ciudad Colón para poder disputar el torneo de la Liga de Ascenso.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: El miércoles 1 de agosto del 2012 murió asesinado de cuatro balazos el accionista mayoritario del club, Robert Walter Cox Llanderal, de 51 años (al momento de su muerte), y era propietario de una empresa piñera en Guanacaste, empezaba a invertir en el fútbol nacional. Cox era de origen filipino, quién llegó al país a invertir.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: En el año 2015 disputaron su última final hasta la fecha, en el torneo de Apertura, la misma se disputó ante AS Puma Generaleña. El camino para llegar a esta final no fue fácil, pues se clasificó como octavo gracias a la descalificación del Puntarenas FC ya que los porteños no sumaron los 1440 minutos con jugadores SUB 21 que exige Liga de Ascenso, por consiguiente significó la resta de 3 punto para el cuadro "chuchequero", es así como ya clasificado al cuadro pampero le tocaría enfrentar al líder de la tabla general, la Selección de Osa, disputándose el juego de ida en el Estadio Chorotega siendo el marcador favorable 1x0 para los Guanacastecos ante una destacada actuación del guardameta de Osa Byron Sibaja de tan sólo 17 años de edad. El partido de vuelta se disputó en el Estadio Municipal de Ciudad Cortéz en Osa, donde los pamperos abrieron el marcador por intermedio del argentino Leandro Meiss, el cuadro local emparejó el encuentro iniciando la segunda etapa por medio de Jairo Picado, nuevamente "La Furia De La Pampa" se fue arriba gracias a la anotación de Marco Paniagua luego de un solvente cabezazo, rápidamente el cuadro de Osa reaccionó por medio de Krissler Villalobos pero no le alcanzó ya que el global terminó (3x2) a favor de Guanacasteca. Ya en la semifinal y luego de tumbar al líder de la tabla general los Guanacastecos enfrentarían a Jicaral Sercoba en el denominado "Clásico Peninsular", Jicaral llegaba a esta serie cómo favorito pero la ADG cambió los papeles pues al final del encuentro se impuso 2x1 ante los Jicaraleños, ya en el juego de vuelta 1 gol Jicaraleño los sembraba en la final ya que en caso de empate en el global avanzaba el mejor ubicado en la general y los peninsulares terminaron 2dos, Guanacasteca aguantó la presión del cuadro azul de la península que incluso desperdició un penal a los 48´minutos, finalizado el encuentro todo era fiesta la los Guanacastecos, luego de varios años regresaban a una final, los 600 aficionados que viajaron a Jicaral disfrutaron a más no poder.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Ya en la gran final y con el estadio Chorotega repleto arrancó la serie y muy rápido, a los 24 segundos Francisco Zapata desataba la locura en el Chorotega, faltando 10 para el final de la primera parte los visitante igualaron por intermedio de Aarón Navarro, a los 55 minutos y con 2 minutos de haber ingresado Carlos Masís puso en ventaja definitiva a los Guanacastecos, todo era felicidad en el "Coloso de Nicoya".


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Para el juego de vuelta viajaron cerca de 1200 aficionados hasta Pérez Zeledón para el juego de vuelta, juego que se definió en el primer tiempo con 2 anotaciones de As Puma para un global de 3x2 a favor del cuadro generaleño.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Para el Apertura 2018, la ADG se corona campeón del Apertura y se asegura una eventual Final de Campeonato de la Liga de Ascenso tras vencer en la Final al cuadro de Jicaral Sercoba en el global 5 a 2, en la ida empató 1 a 1 en Nicoya, en el juego de vuelta venció a los jicaraleños 4 a 1.  Sin embargo en el Torneo de Clausura, no logran avanzar a la segunda Fase del certamen, disputan la Final de Campeonato nuevamente ante Jicaral Sercoba, pero terminan cayendo en el global 2 a 1, tras empatar 0 a 0 en la ida en el Chorotega y caer de visita 2 a 1 en Jicaral el 2 de junio del 2019.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: El inmueble está ubicado en el Barrio Chorotega de Nicoya, tiene capacidad para 4.000 aficionados cómodamente sentados en sus dos graderías y un gran espacio para aficionados de pie. Posee una gramilla natural en buenas condiciones.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Se tiene planeado aplicarle una gran remodelación en los próximos años,su techo ha sido reemplazado pero aún los trabajos no han sido terminados. El reducto recibirá una mejorar en la zona de palcos y sombra, donde se instalarán butacas. Además, se cambiará la iluminación dañadas a través de los años y su construirán nuevos camerinos, un gimnasio, sala de prensa y puestos comerciales.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: El estadio está tratando de cumplir los requerimientos para poder ser utilizado en la Primera División de Costa Rica, un objetivo a corto plazo de la histórica ADG.


title: Asociación Deportiva Guanacasteca

text: Además del equipo femenino de fútbol de la Primera División Femenina, la Asociación Deportiva Nicoya.


title: Jöns Bengtsson

text: Jöns Bengtsson (1417 - Borgholm, Öland, 15 de diciembre de 1467). Regente de Suecia en dos ocasiones (1447 y 1465-1466). Arzobispo católico de Upsala y primado de Suecia ("Sveciae primas"). Era hijo del regente Bengt Jönsson y pertenecía a la familia aristocrática de los Oxentierna.


title: Jöns Bengtsson

text: Destacó por su amplia cultura y preparación académica, pero sobre todo por su participación política a favor de la Unión de Kalmar y como uno de los líderes eclesiásticos que conspiraron en contra del Rey Carlos VIII de Suecia. Ocupó el gobierno de Suecia en dos ocasiones, durante la primera declinó a favor de Cristián I y en la segunda fue destituido.


title: Jöns Bengtsson

text: Ingresó a la Universidad de Lepzig en 1434 y en 1437 recibió el grado de licenciado, después de lo cual regresó a Suecia y en 1441 fue nombrado deán de la Catedral de Upsala. A partir de 1445 residió de nuevo en Leipzig, donde ocuparía el cargo de rector de la universidad. A comienzos de 1448 fue elegido para ser el sucesor de Nils Ragvaldsson en el arzobispado de Upsala y el verano del mismo año comenzó a ejercer sus funciones.


title: Jöns Bengtsson

text: Siendo obispo, se enemistó continuamente con el Rey Carlos VIII. Jöns era partidario de la Unión de Kalmar, y veía en el monarca un obstáculo para el restablecimiento de la misma. Por otra parte, Carlos VIII había sido adversario del padre de Jöns, y había logrado afianzarse en el poder de manera autoritaria. El intento del rey por hacer valer su autoridad dentro de los asuntos de la Iglesia levantó el descontento generalizado entre el clero.


title: Jöns Bengtsson

text: Aunque Jöns Bengtsson había emitido públicamente fidelidad al rey, conspiró secretamente contra este, y en enero de 1457 comenzó una rebelión. Carlos fue sorprendido por los rebeldes en febrero de ese año y se vio obligado a refugiarse en Estocolmo, ciudad que sería posteriormente sitiada. Poco después, en la noche entre el 23 y 24 de febrero, el rey tuvo que escapar hacia Danzig.


title: Jöns Bengtsson

text: Tras la partida de Carlos, el consejo invistió con la dignidad de regentes del reino a Erik Axelsson Tott y a Jöns Bengtsson, quienes tomaron posesión el 2 de julio de 1457. A partir de entonces, el arzobispo apareció con el título de "Sveciae primas" ("el primero de Suecia"), con el que enfatizaba su relevancia eclesiástica y política. Los regentes, proclives a la Unión de Kalmar, declinaron poco después en favor de Cristián I de Dinamarca, quien pudo entonces reunir bajo su gobierno a los tres reinos nórdicos.


title: Jöns Bengtsson

text: Durante el gobierno de Cristián, Jöns ejerció como consejero del monarca. El gobierno sería bastante impopular en Suecia, y en 1463 estallaría una rebelión en Uppland contra la política fiscal de Cristián. Por cuenta propia, Jöns eximió de una parte de los impuestos a los campesinos. Al saber de la actuación del arzobispo, el rey lo encarceló y lo deportó a Dinamarca. El encarcelamiento hizo que la opinión pública cambiara súbitamente sobre Jöns: de reprocharle ser aliado de un monarca opresor, fue considerado casi un mártir.


title: Jöns Bengtsson

text: El Obispo Kettil Karlsson, aliado de Jöns, lideró un levantamiento contra el rey en 1464, que trajo como consecuencia el regreso al trono de Carlos VIII. La nobleza sueca, ante este resultado, entró en negociaciones nuevamente con Cristián, y lograron el excarcelamiento de Jöns Bengtsson el 16 de agosto de ese año.


title: Jöns Bengtsson

text: A su regreso a Suecia, Bengtsson retomó su papel a la cabeza del partido unionista, y logró expulsar nuevamente a Carlos el 30 de enero de 1465, tras lo cual asumió de nuevo como regente, junto con Kettil Karlsson. A la muerte de Kettil ese mismo año, Jöns se quedó como único gobernante, pero su gobierno despótico provocaría el descontento de la aristocracia, y en septiembre de 1466 fue removido del cargo por el consejo del reino y sustituido por Erik Axelsson Tott.


title: Jöns Bengtsson

text: Entre el gobierno de Erik Axelsson y los partidarios de Jöns Bengtsson surgió entonces una serie de desencuentros y un abierto conflicto, en el que el arzobispo llevaría la peor parte. Carlos Knutsson ocupó el trono por tercera vez en 1467, y Jöns Bengtsson tuvo que exiliarse en Borgholm, en la isla de Öland, donde falleció a finales de ese año.


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: El Centro es un distrito o Junta Municipal de Zaragoza (España).


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: Delimita con los distritos de Delicias, Casco Antiguo, Universidad y San José. Este distrito es el comprendido entre las calles de: "El Coso", "Espartero", "Plaza San Miguel", calle "Coímbra", "Avenida de San José", "Cesáreo Alierta", "Tenor Fleta", "Goya", "Anselmo Clavé", "Paseo María Agustín", "Puerta del Carmen" y "Avenida de César Augusto".


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: La principal calle del distrito y una de las principales de la ciudad es el Paseo de la Independencia, que va desde la plaza de España hasta la plaza de Aragón. Este es el sector comercial y financiero más importante de la ciudad con las sedes de los principales comercios y bancos.


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: Los monumentos principales son el Paraninfo (antigua Facultad de Medicina), la iglesia de Santa Engracia, la Puerta del Carmen, el Justicia de Aragón, la Capitanía General, el Museo Provincial de Zaragoza, el edificio de Correos y la sede de la Confederación Hidrográfica del Ebro.


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: Tiene la Biblioteca de Aragón, que es la mayor biblioteca pública de la Comunidad Autónoma. http://www.aragondigital.es/noticia.asp?notid=98957&secid=9


title: Distrito Centro (Zaragoza)

text: El 26 de julio de 2021, la revista "Lux Review" publicó que el zaragozano Mai Tai Exótico era el mejor cóctel bar y restaurante del mundo.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Schnorr von Carolsfeld (Leipzig, 26 de marzo de 1794 - Dresde, 24 de mayo de 1872) fue un pintor romántico alemán, perteneciente al movimiento de los nazarenos.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Sus primeras enseñanzas las recibió de su padre, Johann Veit Schnorr (1764-1841), que era pintor, grabador y dibujante. También lo fue su hermano mayor, Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld (1789-1853).


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En 1811, con diecisiete años, ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena. Entra a formar parte del círculo de Ferdinand Johann von Olivier. Se trata de un grupo de artistas próximos a los nazarenos (Johann Friedrich Overbeck y otros), que se habían rebelado contra el estilo convencional de la Academia y habían sido expulsados el año anterior.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En marzo de 1817 es aceptado en la "Lukasbund", la unión artística de este movimiento. En verano de ese año viaja a Salzburgo con los hermanos Ferdinand y Friedrich Olivier; esta tierra resultaría decisiva para el desarrollo de su talento como pintor de paisajes. En octubre marcha con el escritor Wilhelm Müller a Italia.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Después de visitar Venecia y Florencia, llega a Roma a principios del año 1818. Se unió a la comunidad de los nazarenos. Este grupo estudiaba y trabajaba el arte religioso, rechazando las tendencias modernas y regresando a principios y técnicas primitivas, como las recuperación del fresco y el arte monumental.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En 1817 el marqués Carlo Massimo encargó al grupo la decoración de su pabellón en el jardín, el Casino Massimo, en Letrán. Schnorr probó sus capacidades en esta técnica encargándose de ilustrar temas del “Orlando Furioso” de Ariosto, junto a Cornelius, Overbeck y Veit.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En 1825 se traslada a Múnich, para enseñar en la Academia. Allí entró al servicio del rey Luis I de Baviera. Trasplantó a Alemania el arte mural que había aprendido en Italia. Se mostró como un cualificado pintor y poeta en la corte de Baviera; organizó un grupo de ejecutantes entrenados. El rey Luis I le pide que decore la Residenz (Nuevo Palacio) de dicha ciudad con temas de la historia legendaria de Alemania, como el Cantar de los Nibelungos. Otros apartamentos los decoró con escenas de historias de Carlomagno, Federico Barbarroja y Rodolfo I de Habsburgo. Estas interminables composiciones son creativas, de correcta composición, dibujo magistral, pero de pensamiento exagerado y estilo extravagante.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En 1842 es distinguido con la medalla Pour le Mérite.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En 1846 fue nombrado director de la Galería de Pinturas y de la Academia de Dresde. De esta tercera parte de su vida es la realización de ilustraciones bíblicas. Para entonces ya había alcanzado cierto renombre, y le llegaron encargos de Gran Bretaña. Schnorr diseñó unas vidrieras, realizadas en la Real Fábrica de Múnich, para la catedral de Glasgow y la Catedral de San Pablo en Londres. Este cristal muniqués provocó controversias entre los que pensaban que les faltaba lustre y resultaban demasiado apagadas y quienes las aplaudían por el severo y excelente dibujo semejante al de los primeros pintores florentinos con el colorido propio de las vidrieras de la segunda mitad del siglo XVI.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Schnorr está enterrado en Alter Annenfriedhof de Dresde, junto a su hijo, el tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld, el primer Tristán de la historia.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Julius Schnorr von Carolsfeld representa el estilo más puro de la estética nazarena.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Los temas que trata son religiosos y episodios de la historia medieval. Era protestante y, a diferencia de otros artistas nazarenos, no se convirtió al catolicismo; a pesar de ello, pintó y dibujó un Jesús íntimo, y a la Virgen María. Su pintura "María con el Niño" de 1820 que está en el Museo Wallraf-Richartz de Colonia, es una de las más famosas obras de su género del siglo XIX. Muchas de sus pinturas religiosas se han publicado luego a gran escala en reproducciones kitsch que se venden como imágenes devotas.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: En sus retratos aplica técnicas medievales, como en el Retrato de Clara Bianca von Quandt, en la que se refleja su colorido plano, contornos precisos y líneas de gran dureza. Profundizó en esta tendencia después de estar con los nazarenos en Roma. Su estilo se vuelve más sentimental y romántico. A su estilo acerado se une tras su paso por Roma un colorido pálido y vago en creaciones que recogen modelos quattrocentistas, como se comprueba en su cuadro “Las bodas de Caná” de 1819.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: También sobresale su producción de dibujos de paisajes, diseños que, como gran parte de su obra, denotan la influencia que le ejerce Ferdinand Olivier. Es el más destacado paisajista de los nazarenos. Las autoridades consideran que sus representaciones de los montes Albanos y Sabinos de Italia son las mejores representaciones paisajistas del siglo XIX. Por un lado, tenía una gran fidelidad a la realidad que era importante para él —sus paisajes eran realistas hasta el detalle, y no heroicos o visionarios, como los de otros pintores románticos. Pero, por otro lado, tampoco practica el vedutismo: aún más importante que el realismo de la representación es en ellas una solemne sensibilidad que es caracterizada frecuentemente por la unión con un motivo religioso y que es típico del arte pictórico nazareno.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: De sus obras, cabe citar:A estos cuadros y frescos deben añadirse las 240 Estampas bíblicas que diseñó entre 1851 y 1860 ("Bibel in Bildern"). Estas "ilustraciones de la Biblia" marcaron la devoción bíblica en Alemania durante generaciones. Se publicaron y reeditaron en diversos países europeos hasta fecha tardía; todavía en la década de 1940 se imprimían biblias con ilustraciones tomadas de esta serie. El artista asumió un enfoque abierto y no sectario en su Biblia Pictórica, lo que le hizo que fuera apreciado internacionalmente tanto por protestantes como por católicos. Junto a Gustave Doré Schnorr es considerado el más importante ilustrador de la Biblia del siglo XIX. Con frecuencia, sus composiciones están llenas de personajes, y resultan confusas, faltándole armonía de líneas y simetría en las masas; por eso no resisten una comparación con la "Biblia" de Rafael. El estilo se aleja de la simplicidad y la severidad de los primeros tiempos, y se rendía a la florida redundancia del Renacimiento posterior. Pero a lo largo de la obra muestra su fértil inventiva, sus conocimientos académicos y su fácil ejecución; y el arte moderno no ha producido nada mejor que "José interpretando el sueño del faraón," el "Encuentro de Rebeca e Isaac" y el "Regreso del hijo pródigo". Los dibujos bíblicos y los esbozos para frescos formaron un preludio natural para su diseño de vidrieras.


title: Julius Schnorr von Carolsfeld

text: Una rica colección de cuadros de Julius Schnorr von Carolsfeld, en particular muchos paisajes, así como un retrato suyo, elaborado por Friedrich Olivier, se encuentra en la Galería de Pinturas de los Nuevos Maestros, en Dresde.


title: Harnen

text: En el universo imaginario de Tolkien el río Harnen es un río del Sur de la Tierra Media que nace en el brazo sur de las Montañas de la Sombra y vuelca sus aguas hacia el sudoeste hasta desembocar con un delta, en el mar al norte de la ciudad de Umbar. En el tiempo de mayor esplendor de Gondor marcaba el límite sur del reino. En su cruce principal, ubicado a unas doscientas cincuenta millas al sur de la gran curva de las Ephel Dúath, se libraron muchas batallas con los hombres del Cercano Harad, puesto que por allí cruzaba el camino que unía Harad con Cirith Gorgor.


title: Harnen

text: Su nombre significa en Sindarin Río del Sur compuesto por la palabra "_harn_", raíz KHYAR que significa “Sur”, “Sureño”; y a palabra "_nen_" que significa “agua”


title: Vologases I de Partia

text: Vologases I de Partia gobernó el Imperio parto desde el año 51 hasta el 78. Hijo de Vonones II y una concubina griega, sucedió a su padre en 51. Dio el reino de Media a su hermano Pacoro II y ocupó el reino de Armenia para otro hermano, Tiridates. Esto llevó a una larga guerra contra el Imperio romano (54-63), que fue conducida hábilmente por el general romano Cneo Domicio Corbulón.


title: Lucas de Tuy

text: Lucas de Tuy, llamado el Tudense (León, segunda mitad del siglo XII - Tuy, 1249), fue un clérigo e intelectual leonés, destacado por su obra como historiador.


title: Lucas de Tuy

text: Ocupó las dignidades eclesiásticas de canónigo regular de San Isidoro de León y obispo de Tuy.


title: Lucas de Tuy

text: Quizá cuando era aún diácono escribió su primera obra, "De altera vita fideique controversiis adverus Albigensium errores libri III", que algunos fechan entre 1234 y 1235 y combate la herejía albigense inspirándose en San Isidoro y Jerónimo de Estridón; la obra se conserva sólo en una copia manuscrita tardía del siglo XVII.


title: Lucas de Tuy

text: Ya canónigo regular (1221-1239), Martino, abad de San Isidoro de León, encargó a Lucas defender la causa de San Isidoro de Sevilla escribiendo su "De Miraculis Sancti Isidori" (Sobre los milagros de San Isidoro). Esta obra lo ocupó entre 1223 y 1236. Provisto de gran fortuna, peregrinó a Roma, donde, según su propio testimonio, conoció al papa Gregorio IX y oyó predicar al general de los franciscanos Elías de Cortona. Allí decidió emprender otra peregrinación a Tierra Santa que lo llevó primero a Jerusalén y después a Armenia, Chipre, Grecia y Constantinopla, para regresar por Francia; en París veneró las reliquias del abad de Saint-Denis. Afirmó haber visto los supuestos cuatro clavos de la crucifixión de Jesucristo, uno en Francia, otro en Nazaret, otro en Tarso y el cuarto en Constantinopla. En 1233 o 1234 pasó la Pascua en Roma y desde 1239 hasta su muerte fue obispo de Tuy.


title: Lucas de Tuy

text: A petición de la reina Berenguela redactó en 1236 el "Chronicon mundi", su mejor obra, una historia que abarca desde los orígenes del mundo hasta la conquista de Córdoba por Fernando III el Santo en 1236:


title: Lucas de Tuy

text: Presenta un doble marco, universal y peninsular, se divide en cuatro partes y está redactada en un latín sencillo y accesible. Las fuente principal es San Isidoro, que complementa con el Biclarense, Hidacio, Orosio, Alfonso III, el Silense y Sampiro, e incorpora como material histórico, al igual que la "Crónica najerense", numerosas leyendas épicas, por lo cual resulta muy interesante para la historia de la literatura española y el origen de los cantares de gesta. Ofrece, así, datos sobre Bernardo del Carpio, la mora Zaida, etc. De la popularidad de la obra da testimonio el hecho de que hayan subsistido diecinueve manuscritos de la misma, quizá más. Fue traducido al romance castellano a fines del siglo XIII o poco después, con el título de "Corónica de Spaña por don Luchas de Tui". Otra traducción del texto romanceado, del siglo XV, la publicó Julio Puyol en 1926, realizada en un códice que posee la Real Academia de la Historia. La obra se divulgó sobre todo a través de la primera versión impresa, que ofreció el jesuita belga André Schott en el tomo IV de la "Hispania illustrata" (Frankfurt, 1608), elaborada por el también jesuita y gran historiador padre Juan de Mariana a principios del siglo XVII colacionando cinco manuscritos de la misma y, para algunos pasajes, el manuscrito de Salamanca.


title: Carmen Romero Rubio

text: María Fabiana Sebastiana Carmen Romero Rubio y Castelló, "Carmelita" (Tula, Tamaulipas, 20 de enero de 1864 – Ciudad de México, 25 de junio de 1944) fue la segunda esposa de Porfirio Díaz, presidente de México y dictador.


title: Carmen Romero Rubio

text: Carmen Romero Rubio nació el 20 de enero de 1864 en Tula, Tamaulipas, en el seno de una familia muy acaudalada. Fueron sus padres Manuel Romero Rubio, prominente político mexicano que comenzó su carrera con la participación en el Plan de Ayutla, y Agustina Castelló. Tenía dos hermanas, Sofía y María Luisa. Su padrino de bautizo fue Sebastián Lerdo de Tejada quién fue presidente de México después del fallecimiento de Benito Juárez.


title: Carmen Romero Rubio

text: Porfirio Díaz conoció a Carmen Romero Rubio en una recepción en la embajada estadounidense. Acordaron que ella le enseñaría a hablar inglés y fue ahí donde comenzaron a conocerse y a tratarse. A las siete de la noche del 5 de noviembre de 1881, don Porfirio contrajo matrimonio civil con Carmen Romero Rubio, siendo testigo el entonces presidente de México, Manuel González.  Porfirio contaba con 51 años y Carmelita con 17 años. Un día después se efectuó la ceremonia religiosa. El matrimonio recibió la bendición del arzobispo Antonio de Labastida. En viaje nupcial fueron a Nueva York, Estados Unidos.


title: Carmen Romero Rubio

text: Este matrimonio derivó de la consolidación de una alianza política entre diversas facciones liberales que aún no aceptaban el porfiriato y a Porfirio Díaz, mediante la intermediación de Manuel Romero Rubio –padre de Carmelita–, quien poseía excelentes relaciones con diversos círculos políticos y una gran capacidad de negociación y conciliación.


title: Carmen Romero Rubio

text: A un año y medio del fallecimiento de Delfina Ortega, esposa del Gral. Porfirio Díaz, Carmen Romero Rubio la suplió en el desempeño de su papel como Primera Dama de la Nación. Romero Rubio supo cumplir con precisión y dedicación su trabajo como Primera Dama, asistiendo a eventos como la colocación de la primera piedra de alguna construcción o de alguna obra pública. Asistió a actos de tipo religioso, cívico y cultural. Formó y presidió juntas de socorro cuando algún accidente conmovía a la opinión pública y emprendió obras de beneficencia, como mandar construir una casa cuna anexa al templo de San Agustín y obsequiarles una casa a monjas francesas para que fundaran su comunidad. La influencia en la familia de Porfirio Díaz también fue notable, pues Carmen Romero Rubio estuvo al cuidado de los hijos de Díaz. Romero Rubio desempeñó el papel de Primera Dama por tres décadas, desde que Díaz asumió la presidencia el 1 de diciembre de 1884 hasta su renuncia acontecida el 25 de mayo de 1911.


title: Carmen Romero Rubio

text: Acompañó a su esposo en su destierro a Francia en 1911. Vivieron en París y viajaron juntos por varios países europeos y por Egipto. Después de la muerte del general, se quedó unos años en Francia viviendo del dinero que le dejaban sus propiedades en México. En 1934, Carmen Romero Rubio decidió retornar a México, y vivió en una residencia situada en la Calle Tonalá de la ciudad de México.


title: Carmen Romero Rubio

text: El 25 de junio de 1944, Carmen Romero Rubio y Castelló falleció en la capital a los ochenta años de edad. La sepultaron en el Panteón Francés, y la misa fue oficiada por el arzobispo Luis María Martínez.


title: Rafael Seco

text: Rafael Seco Humbrías (1925–2010, Madrid) es un diseñador, pintor, grabador y escultor español. Alumno de Rafael Pellicer y José Luis Sánchez Toda; fue, también, alumno en el taller de grabado de Eduardo Navarro. Casado con Concepción de Arpe, pintora y restauradora, es padre del escritor y ATS Rafael Seco de Arpe, del compositor Manuel Seco de Arpe, y del pintor y restaurador Fernando Seco de Arpe. Su relación con la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre comenzó como diseñador de interiores para el nuevo edificio de dicha institución. Posteriormente entró en el cuadro de personal en el departamento de exposiciones.


title: Rafael Seco

text: Filatelia.


title: Rafael Seco

text: Muralista.


title: Rafael Seco

text: Ilustrador.


title: Rafael Seco

text: En el año 2002 se inauguró un museo de su obra en la ermita románica de San Cristóbal en Aldeavieja (Ávila), proyecto que fracasó por falta de ayuda institucional.


title: Rafael Seco

text: Su primera exposición pictórica la realizó en 1950 y entre sus lienzos destaca "Libertad", pintado con motivo del 25 aniversario de la Constitución española. También diseñó el mobiliario del Palacio de La Moncloa.


title: Rafael Seco

text: También tocó abundantemente los campos de la medallística y del grabado.


title: Rafael Seco

text: Fallece en Madrid el 20 de noviembre de 2010.


title: Frederick Twort

text: Frederick William Twort FRS (1877-1950) fue un bacteriólogo inglés nacido en Camberley, Surrey. En 1915 descubrió los bacteriófagos, virus capaces de atacar y destruir diversas bacterias de forma específica.


title: Frederick Twort

text: Twort estudió medicina en el hospital St. Thomas (Londres), donde fue director del Brown Institute for Animals (un centro de investigación patológica) y catedrático de bacteriología en la Universidad de Londres. Llevó a cabo diversas investigaciones relacionadas con la enfermedad de Johne, una infección intestinal crónica del ganado vacuno, y también descubrió que la vitamina K es imprescindible para el crecimiento de la bacteria causante de la lepra.


title: Frederick Twort

text: Twort tenía una teoría que perseguiría durante toda su vida. Dicha teoría establecía que las bacterias patógenas requerían una ""sustancia esencial"" para su crecimiento. Cada bacteria requería un único y específico nutriente que era proporcionado por el hospedador de dicha bacteria. En 1914, Twort se dispone a identificar la evasiva "sustancia esencial" que permitiría al virus de la viruela, "Vaccinia", crecer in vitro. En ese tiempo, la vacuna de la viruela ya se utilizaba pero casi siempre contaminada con la bacteria "Staphylococcus". Twort propuso que la contaminación bacteriana podría ser la fuente de la "sustancia esencial" necesaria para la supervivencia del virus. Plaqueó algunas vacunas de viruela en placas de agar y obtuvo colonias bacterianas de varios colores. Tras realizar un examen de dichas colonias con una lupa, pudo encontrar diminutas áreas cristalinas que no crecerían al ser nuevamente cultivadas en otra placa y rápidamente se dio cuenta de que dichas áreas cristalinas no eran otra cosa que los restos celulares de bacterias lisadas. Fue capaz de picar algunas de estas áreas y transmitir esta "sustancia" lítica de una colonia a otra. Twort publicó estos resultados en la revista The Lancet en 1915 y denominó a aquella "sustancia" que se contagiaba "agente bacteriolítico". Expreimentos posteriores demostraron que dicho agente era capaz de atravesar filtros de porcelana y requería bacterias para poder crecer.


title: Frederick Twort

text: Twort barajó la idea de que el agente bacteriolítico eran partículas de "Vaccinia" que invadían las células bacterianas en busca de la "sustancia esencial". También intentó utilizar este agente bacteriolítico como vacuna para ciertas enfermedades en humanos y animales sin éxito, tras lo cual, volvió a retomar su idea original de que los agentes bacteriolíticos precisan de una "sustancia esencial" sin la cual no pueden crecer. Siguió buscando sustancias que permitieran a los virus crecer en otros organismos vivos y, tras fracasar, intentó demostrar que las bacterias evolucionan desde los virus, fracasando de nuevo.


title: Frederick Twort

text: Los recursos económicos del laboratorio de Twort fueron menguando hasta que su laboratorio fue destruido por una bomba en 1944. La Universidad de Londres aprovechó esta oportunidad para relevar a Twort de su puesto.


title: Frederick Twort

text: Twort se retiró a Camberly. Hacia 1949 su trabajo ya había sido olvidado y el término "agente bacteriolítico" había sido sustituido por el término "bacteriófago".


title: Bibliotheca Hertziana

text: La "Bibliotheca Hertziana" - Instituto Max Planck de Historia del Arte se encuentra en Roma, Italia. Fue fundada por una donación de Henriette Hertz en 1913 como "Instituto del Káiser Guillermo". De los 80 institutos de la Sociedad Max Planck (Max-Planck-Gesellschaft), es uno de los cuatro que no se encuentra en Alemania.


title: Bibliotheca Hertziana

text: Desde 1990 la "Bibliotheca Hertzianana" otorga cada dos años el "Hanno-and-Ilse-Hahn-Prize" por méritos sobresalientes en el campo del arte y de la historia de la arquitectura de Italia. El premio recibe su nombre del único hijo y nuera del último presidente de la Max-Planck-Gesellschaft Otto Hahn, quienes fallecieron en un accidente en Francia en 1960.


title: Lindley Cintra

text: Luís Filipe Lindley Cintra (Lisboa, Portugal, 5 de marzo de 1925 - Sesimbra, Portugal, 18 de agosto de 1991) fue uno de los más importantes filólogos y lingüistas portugueses.


title: Lindley Cintra

text: Toda su tarea científica se desarrolló en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Allí se licenció (1946) y se doctoró en Filología Románica (1952) y ejerció toda su actividad docente; como asistente (1950-1960) como profesor (190-1962) y catedrático (de 1962 hasta la muerte).


title: Lindley Cintra

text: Fue director de las revistas "Boletim de Filologia" y "Revista Lusitana". Perteneció a diversas sociedades científicas (Academia Española de Historia, Academia de Buenas Letras de Barcelona, Academia Portuguesa de História y Academia das Ciências de Lisboa). Organizó en Lisboa encuentros científicos de relevancia: "III Colóquio Internacional de Estudos Luso-Brasileiros" (1957), el "IX Congresso Internacional de Filologia e Linguística Românicas" (1959) y el "Congresso sobre a Situação Actual da Língua Portuguesa no Mundo (1983)".


title: Lindley Cintra

text: Tuvo un importante papel en la orientación de investigadores y docentes, creando el "Departamento de Lingüística General y Románica" y reformado el Centro de Estudios Filológicos, a partir de 1975, rebautizado como "Centro de Lingüística de la Universidad de Lisboa".


title: Lindley Cintra

text: Se inició en el estudio de la literatura, cuando abarcaba asimismo el estudio de la lengua. Estudió la versificación de António Nobre.


title: Lindley Cintra

text: Cintra descubrió la lingüística histórica al estudiar la "Crónica Geral" con Ramón Menéndez Pidal. Menéndez Pidal, con quien se doctoró, enseguida le integró en los equipos de lingüistas que recogían materiales para el "Atlas Lingüístico de la Península Ibérica". Para ello, Cintra recorrió extensamente las provincias de Portugal, en 1953 y 1954 y conoció bien su país,


title: Lindley Cintra

text: Por otro lado, demostró que lo que se creía que era la versión portuguesa de la "Crónica General de España" de Alfonso X, era en realidad uma crónica originariamente portuguesa, atribuida al Conde Don Pedro de Barcelos, que vendría así a ocupar un lugar importante en la historiografía peninsular.


title: Lindley Cintra

text: Lindley Cintra es incontestablemente un nombre de referencia para el estudio y enseñanza de la lengua portuguesa, con una actividad intelectual y científica que permanece como legado en sus numerosas obras.


title: Lindley Cintra

text: Es padre del actor Luis Miguel Cintra, que nació en Madrid, por las circunstancias académicas de su progenitor.


title: Complejo Huentelauquén

text: El complejo Huentelauquén fue un grupo cultural prehispánico de cazadores y recolectores que vivió en el norte chileno entre los años 10000 a 4000 a. C., formando parte de la época conocida como “arcaico temprano” posterior a las primeras muestras de poblamiento americano. Descubiertos por Jorge Iribarren en 1961 excavando en la localidad de Huentelauquén, en la desembocadura del río Choapa. Sus restos han sido encontrados a lo largo de la costa entre las ciudades de Antofagasta y Los Vilos.


title: Complejo Huentelauquén

text: Habitaban en ambientes costeros con agua dulce disponible donde instalaban sus carpas elaboradas con cuero y huesos de ballenas. En algunos casos también ocupaban cavernas. En general, sus ocupaciones se radicaban generalmente en las terrazas costeras desde los 20 metros sobre el nivel del mar, entre 500 a 1000 metros de la costa y próximas a recursos hídricos; asimismo, estarían ligadas a asentamientos en quebradas secundarias al interior de los valles, lo que reflejaría algún grado de movilidad residencial.


title: Complejo Huentelauquén

text: Su alimentación se basaba primordialmente en productos marinos, dependiendo del sitio que hayan habitado, en el norte su dieta abarcaba más peces y mariscos, y más al sur, al entrar en contacto con los valles su alimentación se complementaba con la recolección de frutos y semillas, obteniendo del mar solo mariscos. A esta cultura son asignados ciertos petroglifos con figuras de peces encontrados en la costa de la región de Atacama. Realizaban labores de cestería, cuyos fragmentos han quedado registrados en los cementerios, además elaboraban harina con las semillas de los pastos veraniegos. Algunos autores han asociado a este complejo con el Complejo Cárcamo, de épocas similares pero solían ocupar el territorio interior del Norte Chico.


title: Complejo Huentelauquén

text: Esta cultura practicaba un intenso uso de las piedras, las cuales eran agujereadas y pulidas para diversos usos, puntas de flecha pedunculadas, cuchillos, para acomodar aposentos y en especial unas piedras con formas geométricas poligonales cuyo uso se desconoce, pero son muy frecuentes en conchales pertenecientes a este complejo cultural. Algunos poseen cierta pigmentación rojiza dada por el uso de tierras colorantes. Objetos similares han sido encontrados en la costa de California donde se han denominado "Cogged Stones", pero hasta este momento no se ha esclarecido algún nexo.


title: Complejo Huentelauquén

text: Poseían concepciones de un mundo "post mortem", por lo que mostraban cuidado en sus entierros, los cuales podían ser grupales. Los individuos eran enterrados con pocos accesorios, en su mayoría eran productos alimenticios o con puntas de lanza. En Huentelauquén algunos individuos fueron enterrados decúbito dorsal directamente en la arena en posición de este a oeste, con la cabeza hacia el este, sobre la cima de las dunas circundantes, y llevaban sobre el pecho una o dos puntas de lanza de cuarzo transparente de entre 20 y 25 cm de largo. Estos primeros dos entierros fueron encontrados por Edmundo Edwards en 1954 y tanto las osamentas como también las puntas de lanza fueron entregadas a Jorge Iribarren en el Museo Arqueológico de La Serena.


title: Complejo Huentelauquén

text: Las incursiones al interior y el contacto establecido con el Complejo San Pedro Viejo, en el valle del Río Hurtado pueden haber absorbido parte de esta cultura. En el norte fueron reemplazados por pescadores más avanzados, ubicados dentro de los pueblos pre-alfareros y por el sur por el Complejo Papudo.


title: Complejo Huentelauquén

text: En el año 2008, Diego Salazar y un grupo de investigadores de la Universidad de Chile descubrieron una antigua mina en la quebrada San Ramón, al norte de Taltal. En el 2009 los restos encontrados y las cotas analizadas arrojaron su data: entre 10 y 12 mil años de antigüedad. El 20 de mayo de 2011, la revista "Current Archeology" confirmó el hallazgo: el yacimiento encontrado es la mina más antigua de América, y según Conicyt es una de las investigaciones más importantes realizadas en Chile durante el 2010. Se trata de una mina de óxido de hierro, mineral de altísimo valor en la época, pues se usaba para realizar pinturas con fines ceremoniales en los cuerpos de los difuntos y para ornamentar objetos.


title: Complejo Huentelauquén

text: Su cultura siempre fue concebida como la de una sociedad básica que recolectaba y pescaba en la costa del norte de Chile. Sin embargo, el tamaño de la mina y la cantidad de extracciones que eran capaces de hacer cambiaron esta creencia.


title: Complejo Huentelauquén

text: El sitio San Ramón 15 se compone de una trinchera excavada a cielo abierto de 40 metros de largo por 5 metros de ancho promedio y con una profundidad aun indeterminada pues continúan realizándose excavaciones. De acuerdo a estos antecedentes se habrían removido más de 2.000 toneladas de roca con la finalidad de explotar el óxido férrico. El sitio posee dos períodos de explotación, el primero entre los 12.000 y 10.500 años atrás y después de un período de abandono se vuelve a explotar entre los 4.500 y los 4.000 años atrás.


title: Miguel Llobet

text: Miguel Llobet Solés (Barcelona, 18 de octubre de 1878-Barcelona, 22 de febrero de 1938) fue un guitarrista y compositor español. Su contemporáneo y pupilo, Andrés Segovia, llegó a ser mucho más famoso. A Llobet se le reconoce como un gran virtuoso de la guitarra; realizó numerosas giras de conciertos por Europa y América. Recientemente su música empieza a volver a tenerse en consideración gracias a la difusión de su obra por parte de guitarristas como Carles Trepat y Stefano Grondona.


title: Miguel Llobet

text: Los detalles de su vida son confusos y contradictorios. Era hijo de un dorador y estudió arte, demostrando talento como pintor. Pintó durante toda su vida. Su primera formación musical fue con el violín y el piano. Más tarde recibió una guitarra como regalo de un tío suyo. En 1889 asistió a un recital de guitarra de Antonio Jiménez Manjón (1866-1919) en Barcelona, y esto le hizo que buscara enseñanza para aprender la guitarra, lo que hizo con Magín Alegre.


title: Miguel Llobet

text: En octubre de 1892 conoció al insigne Francisco Tárrega y tocó la guitarra ante él. Dos años más tarde, comenzó a estudiar con él en el Conservatorio Musical Municipal de Barcelona. Según contó, sus estudios con Tárrega parecían no estar basados en ninguna metodología concreta, sino que más bien se fijaba en cómo tocaba Tárrega y luego experimentaba en casa su técnica. "Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sulla chitarra". ("De esta manera, más que aprenderla, experimentaba mi técnica con la guitarra") (Tonazzi 1996, 13-14).


title: Miguel Llobet

text: Comenzó a dar conciertos en reuniones privadas en 1898. En 1900 conoció a Concepción Gómez de Jacoby, la protectora de Tárrega, que se convirtió también en su protectora y le ayudó a lanzar su carrera internacional. Su primer concierto público tuvo lugar en 1901 en el Conservatorio de Valencia. Durante ese mismo año, también tocó en los conservatorios de Sevilla y Málaga y, en este último, le concedieron el título de Professor Honoris Causa. También tocó en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1902 y ante la familia Real española en 1903.


title: Miguel Llobet

text: Su primer concierto fuera de España fue en París en 1904, presentado por Ricardo Viñes, el notable pianista e intérprete de las obras de piano de Claude Debussy. Ésta fue la primera ocasión en que entró en contacto con la vanguardia artística francesa. París le acogió muy bien, ya que volvió para vivir allí durante 1905 dando conciertos en lugares tan prestigiosos como la Schola Cantorum de París, La Trompette y la Société Nationale de Musique. Según Ronald Purcell (Llobet 1989, 1: iii), vivió en París hasta 1910. Según el esbozo biográfico de Bruno Tonazzi (Tonazzi 1966, 12), volvió a París en 1910.


title: Miguel Llobet

text: Según lo que sugiere Purcell, lo más probable es que se trasladara a vivir temporalmente a Buenos Aires en 1910. Estando allí tocó por toda Sudamérica, Centroamérica y el Caribe. Esta serie de giras las organizaron Domingo Prat, autor del Diccionario de Guitarristas (1933), Juan Anido (cuya hija, María Luisa Anido, sería más tarde alumna de Llobet y reconocida guitarrista a su vez) y Ruiz Romero de la editora Romero y Fernández. En 1912, realizó sus primeros conciertos en Estados Unidos, actuando en Boston, Filadelfia y Nueva York. Después volvió a París. Los años siguientes siguió dando conciertos en Europa y en particular en Bélgica y Holanda.


title: Miguel Llobet

text: Durante 1913 y 1914 tocó por toda Alemania. Según Purcell, "Al estallido de la Primera Guerra Mundial, Llobet volvió a Buenos Aires," y continuó haciendo viajes por las Américas (Llobet 1989, 1: iv). Esto está en contradicción con la afirmación de Tonazzi de que "Allo scoppio della prima guerra mondiale torna in patria..." ("Al estallido de la Primera Guerra Mundial volvió a su patria...") (Tonazzi 1966, 12). El itinerario de sus conciertos de esa época parece haber estado dominado por actuaciones en las Américas, lo que parece confirmar la afirmación de Purcell. De todas maneras, hay que señalar que Purcell sugiere que Llobet estuvo en España hacia 1915, donde enseñó a su pupilo más importante, Andrés Segovia.  La relación de Andrés Segovia como pupilo de Llobet es un tema de discusión en el mundo de la guitarra. La autobiografía de Segovia, escrita para el gran consumo en la cima de su carrera, le pinta como autodidacta. Menciona su búsqueda de consejos de Llobet durante un corto espacio de tiempo, pero Segovia es bastante claro sobre la ausencia de una influencia real de Llobet en su manera de tocar. Aunque a la edad de 22 años Segovia era mucho más que un neófito, era todavía suficientemente joven para continuar aprendiendo. De hecho, Purcell señala que "Segovia, cuyo estilo de actuación y técnica muestran los principios de Tárrega, recibió una influencia básica de Llobet... Esta influencia en el estilo se puede escuchar cuando se comparan las grabaciones de Llobet en Parlophone Electric (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) con las grabaciones de Segovia en Angel, ZB 3896" (Llobet 1989, 1: ii).


title: Miguel Llobet

text: Purcell indica además que a la edad de 22 años, Segovia tuvo lo que consideraba el único contacto directo con Tárrega, Llobet, en cuanto al refinamiento de su técnica y especialmente en cuanto a la música que tanto Tárrega como Llobet habían escrito y transcrito para guitarra..."(ibid.). La precisión de esta fecha (Segovia tendría 22 años en 1915) parece cuestionable. Una fotografía del entierro de Tárrega en 1915, muestra claramente a Segovia al pie del féretro, pero Llobet no aparece en la foto, y probablemente habría estado presente si hubiese estado en España en esa época. Puede ser que fuese dos años más tarde cuando Segovia estuvo trabajando con Llobet.


title: Miguel Llobet

text: Se sabe que Llobet hizo al menos una prueba de grabación entre 1912 y 1917. Entre 1912 y 1914 hizo una gira por la Costa Este de Estados Unidos, y otra en 1917. El guitarrista Vahdah Olcott-Bickford, que vivía en Nueva York entre 1912 y 1923, escribió que "hizo una prueba de grabación en el laboratorio Bell en New Brunswick, Nueva Jersey, pero no quedó satisfecho del sonido" (Purcell 1993, 5). Esto no da peso a ninguna de las dos hipótesis sobre su residencia durante la guerra mundial, pero sí sugiere un interés temprano en la grabación.


title: Miguel Llobet

text: Hasta que no aparezcan más datos sobre la residencia de Llobet durante la guerra, se puede tomar como hipótesis que residió en Buenos Aires durante esos años. Se sabe que fue en esta ciudad, en 1923, cuando comenzó a enseñar a María Luisa Anido (1907-1997). María Luisa Anido era la hija de Juan Anido, uno de los protectores que le habían facilitado sus primeros conciertos en Sudamérica. En 1925, Llobet realizaba dúos con María Luisa Anido y, según Purcell, hacia 1930 "grabaron algunos de los arreglos para dúos para la casa Odeon-Parlophone, distribuida por Decca Records. Estas grabaciones siguieron a la serie de solos grabados por Llobet en la serie Parlophon/Electric en Barcelona" (Llobet 1989, 1: iv). Estas fueron las primeras grabaciones electroacústicas de guitarra clásica.


title: Miguel Llobet

text: Estas grabaciones se han reproducido en CD, pero la breve historia de la grabación en el texto de acompañamiento (Purcell 1993) no ayuda a saber mucho sobre la historia de las grabaciones de Llobet. Las grabaciones en solo, por ejemplo, se supone que fueron realizadas hacia 1925, pero proceden de dos fuentes diferentes: la grabación de Argentina/Odeon y la anterior de Barcelona/Parlophon. Incluso escuchándolas sin atención se aprecia la diferencia en la tecnología de grabación, lo que hace difícil aceptar que se hicieran el mismo año. En respuesta a una pregunta, Purcell indicó que "A Llobet no le importaban los resultados de la grabación acústica (para fonógrafo o gramófono) de 1915 y solo grababa electrónicamente (con micrófono y amplificador)... Sus grabaciones fueron realizadas en 1925 y, más tarde, con María Luisa Anido" (Purcell 2001).


title: Miguel Llobet

text: En 1920-1921 tocó en España y realizó una gira por Alemania, tocando en Múnich, Leipzig, Dresde, Colonia y Stuttgart. En 1924 volvió a hacer una gira por Alemania y Austria, y realizó conciertos en las Américas en 1925. Volvió de nuevo a las Américas en 1930 para tocar en el Spanish Arts Festival, bajo los auspicios de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El violinista Antonio Bossa le recomendó y le contrataron para tocar seis solos, y para adaptar y tocar las "Siete Canciones Españoles" de Manuel de Falla con la soprano Nina Kochitz.


title: Miguel Llobet

text: Realizó otra nueva gira por Europa en 1930-1931, tocando en Londres, Berlín, Hamburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bolonia entre otros lugares.


title: Miguel Llobet

text: De 1932 a 1934, enseñó al joven vituoso cubano José Rey de la Torre en su casa de Barcelona. Parece que no dio muchos conciertos en esa época, pero mantuvo sus contactos artísticos. Rey de la Torre dice: "Cuando yo llegué a Barcelona en 1932, Llobet se había retirado de los escenarios prácticamente. Durante los tres años que estuve allí, salió de la ciudad solamente una vez para una gira de un mes por Escandinavia" (Rey de la Torre 1985, 24).


title: Miguel Llobet

text: Parece que tuvo un retiro de la escena como recogido, encontrándose con algunos artistas influyentes en su gran piso de la Vía Laietana n.º 46, en Barcelona. Se sabe que Manuel de Falla le visitaba siempre que iba a Barcelona y también eran frecuentes las visitas de Emilio Pujol. Rey de la Torre, su pupilo, pudo ser el más asiduo visitante y escribió que "Llobet no tenía muchas visitas..." (ibid). Parece que sí iba frecuentemente a conciertos, al Palau, situado cerca de su casa.


title: Miguel Llobet

text: Murió de una pleuresía en Barcelona el 22 de febrero de 1938, durante el sitio de Barcelona en la Guerra Civil Española.


title: Miguel Llobet

text: Su obra completa fue publicada por el Profesor Ron Purcell en Chanterelle Verlag.En el Museo de la Música de Barcelona se conservan 18 guitarras del músico, que su hija donó en el año 1953. De todas ellas, destaca la que utilizó en concierto a lo largo de toda su vida, construida por Antonio de Torres.


title: Miguel Llobet

text: (* Dúos con María Luisa Anido).


title: Miguel Llobet

text: Editor: Chanterelle, 1990


title: Abadía de Saint-Wandrille

text: La abadía de Saint-Wandrille, antiguamente abadía de Fontenelle, es una abadía benedictina situada en el departamento de Seine-Maritime, en la región de Normandía (Francia).


title: Abadía de Saint-Wandrille

text: San Wandrille fundó en 649 la abadía de Fontenelle, sobre una propiedad concedida por Erquinoaldo, mayordomo de palacio de Neustria. En 787, por orden de Carlomagno, Landry, abad de Jumièges y Ricardo, conde de Ruan establecen un políptico, hoy perdido. Fue la tercera abadía de la provincia de Ruan después de Saint-Ouen y de Saint-Evrault.


title: Abadía de Saint-Wandrille

text: En una carta de Carlos el Calvo fechada el 21 de marzo de 854, se puede leer que los religiosos de Fontenelle poseían bienes en Le Pecq (Yvelines), en Chaussy-en-Vexin (Val-d'Oise), en Pierrepont, en la comuna de Grandcourt (Somme), Bution ("lugar aún sin localizar, pero probablemente cerca de Arpajon") y Marcoussis en Essonne. Fue saqueada por los Normandos hacia 858 y abandonada.


title: Abadía de Saint-Wandrille

text: Hacia 960, Ricardo I de Normandía propicia el restablecimiento de los monjes llevados por Gérard de Brogne. Roberto el Magnífico.


title: Abadía de Saint-Wandrille

text: Durante las guerras de Religión, en mayo de 1562 los protestantes y sus seguidores saquean la abadía. La Revolución francesa suprimió la institución, y los edificios góticos se transforman en cantera de piedra, destrozando la abacial.


title: Rakata (isla)

text: Rakata (también conocida como Krakatoa) es una isla volcánica que funciona como estratovolcán. Se encuentra situada dentro del archipiélago de Krakatoa entre las islas Java y Sumatra al suroeste de Indonesia. Con una altura de 813 metros (2,667 pies), originalmente fue el volcán más grande y más al sur de los tres que formaron el archipiélago (los otros son Danan y Perboewatan) y el único no destruido totalmente en la erupción de 1883.


title: Rakata (isla)

text: La isla es el último remanente de la isla original antes de su destrucción. Sin embargo, Rakata perdió su mitad norte en esa erupción, dejando solo su mitad sur. El acantilado expuesto es bastante llamativo visualmente, parcialmente de un gran dique expuesto que termina en una gran extrusión lenticular en el medio del acantilado casi vertical.


title: Rääkkylä

text: Rääkkylä (en idioma sueco Bräkylä) es un municipio de la región de Carelia del norte, en Finlandia. Tiene aproximadamente 2400 habitantes.


title: Rääkkylä

text: Rääkkylä fue fundada en el año 1874. Desde el siglo había una parroquia en la que unieron las tierras de dos pueblos: Kitee y Liperi. En el siglo llegó a alcanzar una población de casi 8000 habitantes, disminuyendo por despoblación hasta la cifra actual de 2900 habitantes.


title: Rääkkylä

text: La Economía de Rääkkylä sigue orientada hacía la agricultura y la silvicultura. De todas maneras hay cerca de 160 empresas, pequeña industria y servicios. Rääkkylä tiene su propio banco cooperativa, Rääkkylän Osuuspankki; una escuela pública, guardería, ambulatorio, dos bibliotecas y una residencia de ancianos.


title: Rääkkylä

text: El festival folclórico Kihaus es un famoso festival internacional anual que se celebra en julio.


title: Rääkkylä

text: El grupo música folk finlandesa Värttinä se formó en Rääkkylä, en el pueblo de Rasivaara, a principios de 1983.


title: Rääkkylä

text: Rääkkylä está situada en la región de los lagos de Finlandia. Destacan los grandes lagos como el Pyhäselkä. Gran parte de la geografía de Rääkkylä está formada por islas. La actual geografía de Rääkkylä se formó durante la última edad de hielo, aproximadamente hace 10 000 años. Tiene extensos bosques de pinos, abetos y abedules.


title: Joseph von Führich

text: Joseph von Führich, también conocido como Josef Ritter von Führich (9 de febrero de 1800 - 13 de marzo de 1876), fue un pintor austriaco, nacido en Kratzau en Bohemia, perteneciente al movimiento de los nazarenos.


title: Joseph von Führich

text: Muy impresionado desde niño por las pinturas que adornaban las capillas laterales en su país natal, su primer intento de crear fue un esbozo de la Natividad para el festival de Navidad en casa de su padre. Vivió para ver el día en que, siendo celebrado como creador de imágenes bíblicas, sus temas sagrados se reprodujeron en numerosas iglesias de Austria, donde humildes campesinos admirarían su arte que revivía los modelos de épocas pasadas.


title: Joseph von Führich

text: Führich ha sido descrito como un nazareno, artista religioso que contribuyó a restablecer el antiguo espíritu de Durero, representando numerosos temas de las escrituras. Sin la fuerza de Cornelius ni la gracia de Overbeck, pintaba con gran habilidad. Era considerable su maestría de distribución, forma, movimiento y expresión.


title: Joseph von Führich

text: Esencialmente creativo como un dibujante de paisajes, no tenía gran sentido por el color; y sus pinturas monumentales no eran tan afortunadas como las pequeñas. Su fama se extendió más allá de Viena, y se hicieron muy conocidas sus ilustraciones de la obra de Tieck "Genoveva", la Oración del Señor, el Triunfo de Cristo, el Camino a Belén, la Sucesión de Cristo según Tomás de Kempis, el Hijo Pródigo, y los versos de los Salmos. Su Hijo Pródigo, en particular, es notable por la manera en que personifica el mal.


title: Joseph von Führich

text: Führich ingresó como alumno en la Academia de Praga en 1816. Toma su primera inspiración de Durero y del Fausto de Cornelius, el primer resultado es la serie de "Genoveva". En 1826 marchó a Roma, añadiendo tres frescos a los ya ejecutados por Cornelius y Overbeck en Casa Massimi. Sus temas se tomaron de la vida de Tasso, y son prácticamente los únicos ejemplos suyos en esta clase de composición.


title: Joseph von Führich

text: En 1831 acabó el "Triunfo de Cristo" hoy en el palacio Raczynski de Berlín. En 1834 fue nombrado "custos" y en 1841 profesor de composición en la Academia de Viena. Después completó las pinturas monumentales de la Iglesia de San Nepomuceno, y en 1854-1861 una vasta serie de pinturas murales que cubren el interior de la iglesia Lerchenfeld en Viena. En 1872 obtuvo una pensión y fue nombrado caballero de la orden de Francisco José; 1875 es la fecha en la que ilustró los Salmos.