title: Gobernación del Paraguay

text: En 1750, el Tratado de Madrid de límites entre España y Portugal, al abolir la línea del Tratado de Tordesillas, afectó al Paraguay con las pérdidas del Guayrá (entre el río Paraná y el Océano Atlántico), la gran provincia del Itatín y la región de Cuyabá que fueron cedidos al Brasil portugués a cambio de la Colonia del Sacramento, en la Banda Oriental del Río de la Plata. En lo que respecta al Paraguay el tratado fijó los siguientes límites:


title: Gobernación del Paraguay

text: El tratado de Madrid fue anulado por el Tratado del Pardo en 1761.


title: Gobernación del Paraguay

text: El virrey ordenó el 9 de noviembre de 1779 que el límite entre la tenencia de gobierno de Corrientes y la Gobernación del Paraguay fuera el arroyo Hondo, mediando así en la disputa por las tierras entre los ríos Tebicuary, Paraguay y Paraná, dividiendo en dos el territorio.


title: Escala sísmica de la Agencia Meteorológica de Japón

text: La escala sísmica de la Agencia Meteorológica de Japón es usada en Japón y Taiwán para indicar la intensidad de los terremotos. Su unidad de medida es el . A diferencia de la escala de Richter (donde se mide la magnitud total del terremoto, y representa el tamaño del terremoto con único número), el Shindo describe el grado de agitación en un punto de la superficie terrestre. Las mediciones con esta escala pueden variar de un punto a otro por factores como el tipo de terreno. En el pasado esta escala ha sido modificada varias veces, finalmente pasó de ser una escala con 10 puntos a una de tan solo siete, donde uno es el grado más débil y siete el grado de agitación máximo. También se agregaron magnitudes intermedias para los grados cinco y seis. Después de estos cambios, Japón era el único país en tener siete grados en su escala Shindo, posteriormente se le sumó China y Corea del Sur.


text: A inicio de 1884 la escala estaba compuesta por cuatro intensidades "leve temblor de tierra", "leve terremoto", "movimiento fuerte" y "terremoto asesino". En 1898 se agregaron otras intensidades antes del grado "leve temblor de tierra". En 1908 se modificó la escala a una de seis intensidades.


text: El 7 de enero de 1949, la escala fue modificada agregándose dos intensidad más, siendo siete la más intensa y cero la más débil, esto después de mediciones realizadas tras el terremoto de Fukui del 28 de junio de 1948, en el cual quedó evidenciado que la escala de seis magnitudes no era suficiente para aclarar el por qué colapsaron más de 90% de las estructuras en la zona epicentral. Uno de los criterios usados para la modificación de la escala Shindo fue que en la zonas que se registró Shindo 6 colapsaron el 30% de los edificios. Este número alarmó a los sismólogos japoneses quienes decidieron modificar la escala finalmente a una de siete grados, siendo uno la más débil y siete la más destructiva. En orden de intensidad queda ordenado como "leve temblor de tierra", "terremoto débil", "leve terremoto", "moderado terremoto", "movimiento fuerte", "terremoto asesino" y "gran terremoto".


text: En Japón, la intensidad sísmica era calculada por el Centro Nacional de Intensidad Sísmica, la cual emitía los datos a la Agencia Meteorológica de Japón, quien publicaba la información acerca del posible daño causado por el sismo, este se determinaba con la profundidad del sismo y con la tabla de intensidades. La decisión de declarar que un sismo ha alcanzado el Shindo +6 o 7 recaía en los sismólogos de la Agencia Meteorológica. Luego del terremoto de Kobe ocurrió una gran discusión entre los científicos para determinar si el terremoto habría alcanzado el Shindo +6 o 7. Para evitar estos problemas desde abril de 1996 este dato es lanzado por las estaciones sísmicas ubicadas en todo el país.


text: Para que el nuevo sistema fuera implementado la Agencia Meteorológica de Japón debió aumentar significativamente su número de sismógrafos en el país cinco años antes. Finalmente se puso en funcionamiento en 1991.


text: La Agencia Meteorológica tenía en su poder en el año de 2009 alrededor de 4200 estaciones sísmicas en todo el país, en agosto de 2011 se contabilizaron 4313. Actualmente se gestiona la compra de 800 nuevas estaciones por parte de la Agencia Meteorológica y 2900 por gobiernos locales y otras agencias gubernamentales.


text: Shindo posee una escala que varía de 0 a 7, donde 7 es la más intensa.


text: Los rangos generales de escala shindo:


text: Shindo uno es un leve sismo se sintió solo por personas que no están cambiando lugar,  Shindo dos a cuatro son aún menores terremotos que no causen daños, shindo cinco cuando objetos comienzan a caer shindo seis o shindo siete es un gran terremoto con daños más pesados


title: Estación Suramericana (Metro de Medellín)

text: La Estación Suramericana es la tercera de la línea B del Metro de Medellín del centro al occidente. Se trata de una estación elevada en el sector centroccidental de la ciudad, junto a la Quebrada La Hueso y cercana, entre otros, a la Biblioteca Pública Piloto, las universidades Nacional y Universidad Católica Luis Amigó, el cerro El Volador y la Plaza de toros La Macarena. En su exterior hay una fuente con la escultura "Monumento a la vida" de Rodrigo Arenas Betancourt, y el baldosín pintado "Nuestra Señora de la Macarena", de Gabriel Ripol.


title: James Braid

text: James Braid (1795-1860), neurocirujano escocés. Logró importantes avances en el campo de la hipnosis, término que él mismo acuñó.


title: James Braid

text: Nació en Fife y estudió en la Universidad de Edimburgo. Trabajó en Escocia durante un corto periodo de tiempo y después se trasladó a Mánchester, Inglaterra, donde permaneció el resto de su vida.


title: James Braid

text: Braid se empezó a interesar por el mesmerismo en noviembre de 1841, después de asistir a unas demostraciones de Charles Lafontaine. Convencido de que podría descubrir la clave que explicara el fenómeno, Braid puso un gran empeño en estudiarlo.


title: James Braid

text: En 1843 publicó "Neurypnology: or the Rationale of Nervous Sleep", su primer y único libro, donde expuso sus ideas al respecto. En él acuñaba los términos hipnosis, hipnotizar e hipnotizador, que todavía hoy siguen en uso. Braid definió la hipnosis como un "sueño nervioso" sustancialmente diferente al sueño corriente. El método más eficiente para inducirlo era fijando la mirada en un objeto brillante en movimiento a pocos centímetros de los ojos. Braid observó que la reacción fisiológica que propiciaba el estado de hipnosis era una sobre-excitación de los músculos del ojo lograda mediante una fuerte concentración de la atención.


title: James Braid

text: Rechazó la idea de Franz Mesmer sobre los fluidos magnéticos como desencadenantes del fenómeno de hipnosis, porque cualquiera podría producírselo a sí mismo siguiendo las reglas que él había desarrollado. En inglés "braidism" es sinónimo de hipnosis, aunque raramente se usa.


title: The Singles: The First Ten Years

text: The Singles: The First Ten Years es el nombre de un doble álbum recopilatorio lanzado por el grupo sueco ABBA, a finales de 1982 por Polar Music. "The Singles" (como se abrevia), contenía 21 de los sencillos más populares del grupo, así como dos nuevos sencillos, ques se convirtieron en los últimos. De igual forma, "The Singles" fue el último álbum lanzado por ABBA antes de separarse.


title: The Singles: The First Ten Years

text: En noviembre de 1981, cuando ABBA completó la grabación de su octavo álbum de estudio, "The Visitors", los miembros del grupo ya sabían que seguirían unos meses en los que no volverían a trabajar juntos. A excepción de la grabación del video de "Head Over Heels" el 21 de enero, el grupo no se reencontró hasta mayo de 1982. En ese tiempo, las sesiones para lo que se suponía sería el noveno álbum de ABBA comenzaron. Sin embargo, sólo tres temas fueron completados: "You Owe Me One" (usada como lado B más tarde ese año), "I Am The City" (no publicada hasta 1993 en "More ABBA Gold") y "Just Like That" (todavía no lanzada completamente).


title: The Singles: The First Ten Years

text: Aunque las tres canciones estaban de acuerdo con los tonos pop de esa época, caracterizados por el sintetizador, el grupo no estaba completamente satisfecho con las grabaciones. Hasta este punto, ABBA observó, que la motivación para completar un álbum simplemente no estaba ahí. Para darse un respiro, decidieron lanzar un álbum doble de sus más famosos sencillos de lado A, añadiendo dos nuevas grabaciones a él, ambas serían lanzadas como sencillos. Para este propósito, tres nuevos temas fueron grabados en agosto de 1982: "The Day Before You Came" (el primer lado A), "Cassandra" (lado B de "The Day Before You Came") y "Under Attack" (el segundo lado A). Así, cuando el grupo puso los toques finales a "The Day Before You Came" salieron de los estudios Polar Music de Estocolmo por última vez. Aunque no lo sabían en ese tiempo, nunca regresarían como cuarteto de nuevo.


title: The Singles: The First Ten Years

text: El 8 de noviembre, "The Singles: The First Ten Years" salió a la venta. En conjunto con el lanzamiento del álbum, ABBA comenzó una serie de actividades promocionales, empezando con una visita de tres días al Reino Unido, donde se reunieron con la prensa y aparecieron en el programa "The Late Late Breakfast Show". De ahí viajaron a Alemania para realizar más presentaciones en televisión, interpretasndo "The Day Before You Came", "Cassandra" y "Under Attack" en el programa "Show Express". El 19 de noviembre, ABBA hizo su última presentación en vivo en la televisión sueca, en el programa "Nöjesmaskinen", y el 11 de diciembre de 1982 aparecen por última vez en el programa de TV "The Late Late Breakfast Show" en el Reino Unido.


title: The Singles: The First Ten Years

text: "The Singles" fue oficialmente publicado el 8 de noviembre de 1982 en Escandinavia bajo el sello de Polar Music. En la mayoría de los países donde fue publicado, "The Singles" llegó a las tiendas como lanzamiento navideño en 1982. Una versión en CD fue publicado en algunos países pero sin éxito. Actualmente "The Singles" ya no está disponible, pero una nueva compilación de dos CD, "The Definitive Collection", fue lanzada en 2001 e incluye todas las pistas del álbum más otros ocho temas no incluidos anteriormente.


title: The Singles: The First Ten Years

text: "The Singles" no tuvo una muy buena presentación en las listas de popularidad, alcanzando el número uno sólo en tres países, y entrando en otros siete al Top Ten. En Estados Unidos, se convirtió en la más baja posición de un álbum del grupo, desde el lanzamiento del disco "ABBA" en 1975. En Suecia, rompieron una racha de seis álbumes número uno seguidos, cuando "Greatest Hits Vol. 2" no puido avanzar más allá del número veinte.


title: The Singles: The First Ten Years

text: Pese a tener un desempeño más o menos favorable en las listas, "The Singles" obtuvo sólo tres certificaciones por sus ventas: dos de oro y una de platino, demostrando el decline comercial del grupo. Fue en el Reino Unido, donde el álbum vendió más copias y donde alcanzó su certificación más alta. Con sólo cifras de certificaciones, las ventas del álbum llegan a las 885 000 copias vendidas.


title: The Singles: The First Ten Years

text: "The Singles" recibió buenas críticas por parte de la mayoría de los críticos, quienes argumentaban que como ABBA había construido su fama a base de exitosos sencillos, esta compilación era ideal. Ejemplo de esto es el crítico William Ruhlmann quien escribe en el sitio web Allmusic: "Esta colección supera sus anteriores álbumes recopilatorios, y como ABBA fue un "grupo de sencillos", captura su esencia" y le da cuatro estrellas de cinco. De igual forma, la crítica de la revista Billboard menciona: "ABBA probablemente ha sido el grupo más exitoso en términos de sencillos a nivel mundial en la década pasada, y esta generosa antología muestra porqué." Por último, el crítico estadounidense Christopher Connelly escribió en la revista Rolling Stone: "Hay más melodías contagiosas y ritmos bailables en un solo lado de este juego de dos discos que en un catálogo entero de muchos artistas" y le da cinco estrellas de cinco.


title: Erick Dampier

text: Erick Travez Dampier (Jackson, Misisipi, 14 de julio de 1975), es un exjugador de baloncesto estadounidense. Su último equipo fue Atlanta Hawks de la NBA. Mide 2,11 metros, y jugaba en la posición de pívot.


title: Erick Dampier

text: Después de ganar 2 títulos estatales con su instituto en Misisipi, se enroló en las filas de la Universidad de Mississippi State, ganando el título de campeón de la Conferencia Sudeste en 1996, y llevando a su equipo a la Final Four de la NCAA ese mismo año. En sus tres temporadas, promedió 13,2 puntos, 9,2 rebotes y 2,6 tapones por partido.


title: Erick Dampier

text: Fue elegido en la primera ronda del Draft de la NBA de 1996 por los Indiana Pacers, en la décima posición. No terminó de cuajar en ese equipo en su temporada como "rookie", contando con pocos minutos, para promediar 5,1 puntos y 4,1 rebotes por partido. Antes del inicio de la siguiente campaña, fue traspasado, junto a Duane Ferrell a los Golden State Warriors, a cambio de Chris Mullin.


title: Erick Dampier

text: Pasó 7 temporadas en Oakland, siendo la de 2003-04 la mejor de su carrera, al promediar 12,3 puntos y 12 rebotes por partido. Recibió muchas críticas por ello, ya que era el año en el que se convertía en agente libre, pudiendo así renegociar su contrato. La temporada siguiente firmó con los Dallas Mavericks, donde, tras promediar 9,2 puntos y 8,5 rebotes en la temporada regular, mostró todas sus debilidades cuando tuvo que enfrentarse en play-offs a pívots de una categoría contrastable como Yao Ming o Amare Stoudemire.


title: Erick Dampier

text: En su segunda temporada, los Mavs adquirieron al pívot de origen senegalés DeSagana Diop, y juntos forman una de las rotaciones de jugadores altos más intimidatorias de toda la liga.


title: Erick Dampier

text: El 30 de julio de 2010, fue traspasado junto con Eduardo Nájera y Matt Carroll a Charlotte Bobcats a cambio de Tyson Chandler y Alexis Ajinca. En el equipo de Michael Jordan no llega a debutar y el 23 de noviembre de 2010 firma con Miami Heat.


title: Erick Dampier

text: El 9 de febrero de 2012 firma un contrato por diez días con los Atlanta Hawks.


title: Excelsior Rotterdam

text: El Stichting Betaald Voetbal Excelsior (en español: "Asociación de Fútbol Pagado Excelsior"), también llamado Excelsior Rotterdam o SBV Excelsior, es un club de fútbol de los Países Bajos, de la ciudad de Róterdam. Fue fundado en 1902 y jugará en la Eerste Divisie luego de descender.


title: Excelsior Rotterdam

text: Su historia data de 1902, año de su fundación, pero fue en 1930, cuando llegaron a la final de la Copa de los Países Bajos, perdiéndola ante su vecino, el Feyenoord Róterdam.


title: Excelsior Rotterdam

text: Anteriormente, ha sido el club satélite del Feyenoord, pero ambos clubes terminaron su relación en 2006. Su único trofeo ganado ha sido la Eerste Divisie, liga que ganó en tres ocasiones.El estadio del Excelsior es el Stadion Woudestein, que llega a una capacidad de 3.527 espectadores. Fue inaugurado en 2000.


title: ABBA Live

text: ABBA Live es el nombre del álbum en directo publicado por el grupo sueco ABBA en 1986. Pese a que ABBA no le gustaba realizar giras musicales, el grupo realizó seis tours durante sus años como cuarteto, y este álbum contiene catorce pistas que demuestran como sonaba el grupo en vivo, aunque algunas hayan sido retocadas en el estudio. "ABBA Live" es actualmente el único álbum en vivo publicado por ABBA.


title: ABBA Live

text: Durante los años en que ABBA estuvo activo, un álbum en vivo era algo que la mayoría de sus seguidores pedían, finalmente, cuatro años después de su separación, es lanzado un álbum con catorce de sus temas interpretados en vivo. Todos, con excepción de "Two For The Price Of One", habían sido grandes éxitos del grupo y habían sido interpretados durante sus giras de promoción.


title: ABBA Live

text: Los temas provienen de tres épocas distintas:


title: ABBA Live

text: Junto con el EP "Live 77", el video "ABBA In Concert" y el film "", son las únicas grabaciones del grupo interpretando su canciones en vivo.


title: ABBA Live

text: "ABBA Live" fue oficialmente publicado en Escandinavia el 18 de agosto de 1986 bajo el sello de Polydor Records. Meses después fue publicado en otros territorios donde ABBA había sido un grupo muy popular, como Australia, Japón y el Reino Unido. En 1997 con la masterización de los álbumes del grupo, fueron agregados al álbum tres temas de distintas épocas. Actualmente "ABBA Live" ya no está disponible.


title: ABBA Live

text: Lado ALado B"ABBA Live" fue masterizado en 1997 con 3 bonus tracks:"ABBA Live" no tuvo una gran promoción y solo pudo entrar a las listas de popularidad de dos países. Además, el disco no recibió ninguna certificación de ventas, y las únicas cifras de ventas disponibles son los dados por RCA Records en Australia, de 7,976 copias vendidas.


title: ABBA Live

text: Las críticas que tuvo "ABBA Live" dejaron en claro que el disco no era de los mejores en su tipo, pero bastante bueno para ser de ABBA. Ejemplo de esto es el crítico George Starostin quien menciona: "Sin grandes ritmos, pero suficiente para convencer a uno de que ABBA Live no es un oxímoron" y le da tres estrellas y media de cinco. Igualmente, Bruce Eder escribe en el sitio web Allmusic: "El cuarteto prueba que pueden recrear sus grabaciones en el escenario con algo de improvisación" dándole siete estrellas de diez y clasificándolo como "bueno, pero con defectos".


title: Bolas de matzah

text: Las bolas de matzah, conocidas en yidis como knaydlaj (pl. de knaydel), también llamadas bolas de matza, bolas de matzo o bolas de matzoh son una receta típica de la cocina asquenazí (judíos de Europa central y oriental) elaborado a base de harina de matzah. Se suelen servir con una sopa caliente. Es comida típica de Pésaj.


title: Bolas de matzah

text: Las bolas de matzah se elaboran con harina de matzah, huevos, grasa, sal y pimienta. La grasa empleada tradicionalmente en esta receta es "schmaltz" (grasa de pollo), que imparte a las bolas un sabor distintivo, aparte de esta grasa se puede emplear aceite vegetal o margarina —pero no mantequilla ya que la las leyes del kashrut establecen que lácteos y cárnicos no deben mezclarse—. Las bolas se forman con la mano y se compactan antes de ser cocidas durante unos 20 minutos en un caldo. Hoy en día, debido a la preocupación por la salud existen bola de matzah sin grasa.


title: Cincinnati Bearcats

text: Cincinnati Bearcats (español: "Manturones de Cincinnati") es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad de Cincinnati en Ohio. Los equipos de los Bearcats participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la American Athletic Conference desde 2013.


title: Cincinnati Bearcats

text: El equipo de baloncesto masculino ganó el título nacional en 1961 y 1962, ambas veces ante Ohio State Buckeyes. Su era más prolífica fue a finales de los 50 y principios de los 60, cuando los Bearcats llegaron a cinco Final Four consecutivas. El base Oscar Robertson lideró la nación en anotación en las temporadas 1958, 1959 y 1960, y promedió 33.8 puntos por partido a lo largo de su carrera universitaria. Se revitalizó en los 90, llegando a la Final Four de 1992, cayendo ante Michigan Wolverines. De este equipo han salido grandes talentos de la canasta, como el ya mencionado Robertson, y Kenyon Martin.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Es un proyecto conjunto entre la japonesa TMS Entertainment y la italiana RAI, de 1981. Seis episodios fueron dirigidos por Hayao Miyazaki, mientras que el resto se deben a Kyosuke Mikuriya.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: En la versión inglesa recibió el nombre de "Sherlock Hound", un juego de palabras con "Holmes" y "Hound", a la vez "sabueso", y referencia a la apariencia de perro de los personajes.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: En España la serie se emitió principalmente en TVE, debido al gran éxito que tuvo la serie se repitió en varias ocasiones por el mismo canal y también fue emitida en otros canales como Kitz, ahora se puede ver en Filmin. También fue distribuida en VHS y en DVD.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Es la última serie de televisión en que trabajó Miyazaki. Este dirigió 6 episodios (y escribió los guiones de algunos de ellos), pero en 1982 la serie fue congelada por problemas de copyright con los herederos de Arthur Conan Doyle. En 1984, tras la resolución del problema legal, TMS Entertainment decidió hacer más episodios y transmitirlos por televisión como estaba pensado inicialmente, aunque con un equipo distinto al de los primeros 6 episodios.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Dos de los episodios, "La aventura del Carbunclo Azul" y "Tesoro bajo el mar" fueron mostrados en los cines junto a Nausicaä en 1984, con la advertencia "Esta película no tiene nada que ver con el Sherlock Holmes de Conan Doyle". Estos episodios suelen considerarse como una película en sí misma. En ella, los nombres de "Moriarty" y la señora "Hudson" pasaron a "Moroach" y "Ellison" por problemas con los derechos. Además, en esta producción también se cambiaron el "ending" y el "opening".


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Sherlock Holmes es un investigador privado que vive en Londres. Acompañado de su amigo, el doctor Watson, lucha contra los planes de su archienemigo, el profesor Moriarty. Suele ayudar a la policía, liderada por el inspector Lestrade de Scotland Yard. En cada capítulo de la serie, se enfrenta a un nuevo plan de Moriarty, el cual siempre consigue desbaratar. Este debe entonces escaparse de la policía, que acaba muchos episodios persiguiéndole, aunque sin llegar a atraparlo nunca.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: La serie muestra un caso distinto en cada episodio, y salvo algunas ocasiones, no hay conexiones entre ellos. En el último de todos la historia de Holmes no queda zanjada, dejando abierta la posible continuación de este anime, que no llegó a realizarse.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Existe una serie de personajes recurrentes en todos los capítulos (a partir del segundo), además de los que aparecen ocasionalmente como clientes de Holmes o personajes secundarios:


title: Sherlock Holmes (anime)

text: La acción se encuentra situada en la época victoriana, en Londres, aunque suelen aparecer aparatos basados en máquinas de vapor o similares que permiten recordar al género de ciencia ficción Steampunk. Algunos de los capítulos recuerdan vagamente a los relatos originales de Conan Doyle, como el del "Carbunclo Azul", aunque sólo en nombre.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Todos los personajes son perros de apariencia antropomorfa, apareciendo personajes de todas las razas caninas imaginables. Por lo demás, nunca se hace mención a ello, y la acción no se relaciona en ningún momento con este hecho, salvo en un episodio ("La pequeña cliente") y en la versión para España del doblaje, donde la joven ladronzuela agarra el "hocico" del Profesor Moriarty y este dice "¡No me tires del hocico!", haciendo alusión a su condición canina. Es la única referencia al aspecto antropomorfo de los personajes ya que un ser humano no tiene "hocico". No se ha podido demostrar si fue una improvisación del actor de doblaje para España o estaba así en el guion original.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Algunos de los Actores de doblaje fueron:La serie consta de 26 episodios. De ellos, 6 fueron dirigidos por Hayao Miyazaki antes que todos los demás, pero fueron transmitidos mezclados entre el resto:


title: Sherlock Holmes (anime)

text: El tema de opening es "Sora Kara Koboreta Story" ("Una historia que cayó del cielo") y el ending es "Thames Gawa no Dance" ("El baile del río Támesis"), interpretadas por el grupo japonés "Da Capo", con Tokuko Miura como escritor de las letras, Ken Sato como compositor del opening, Norimasa Yamanaka del ending y Ryo Fukui cantando. El resto de la banda sonora es obra de Kentaro Haneda, con algunos temas basados en el opening y el ending.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: En 1985, se publicó un CD con las canciones de inicio y cierre, así como con los temas de fondo de la serie, y cinco años después, una reedición con otros temas de este anime. La lista de temas de la banda sonora es:En el doblaje en español de la serie se cambiaron tanto el ending como el opening por un tema distinto, cuya canción trataba sobre el propio Holmes, basándose en la misma canción del opening de la versión italiana. Esta canción estaba cantada por el Grupo NINS.


title: Sherlock Holmes (anime)

text: Existe además otra banda sonora para la película de dibujos animados que incorpora dos de los episodios de Miyazaki.


title: ABBA Gold

text: ABBA Gold: Greatest Hits es una compilación del grupo sueco ABBA, fue lanzado el 21 de septiembre de 1992. Fue lanzado por PolyGram, siendo la primera compilación en ser lanzada después de que dicha compañía adquiriera Polar Music y los derechos sobre las canciones de ABBA. En 1998, PolyGram fue a la quiebra y actualmente forma parte de Universal Music Group.Debido a su éxito, el álbum ha sido relanzado en varias versiones "especiales", en 1999, 2002, 2003, 2004 y 2008.


title: ABBA Gold

text: "ABBA Gold" es el disco más exitoso de ABBA, y está dentro del Top 30 de los álbumes más vendidos de la historia, donde (de acuerdo a Mediatraffic) ocupa el puesto #24. Hasta agosto de 2008 había vendido más de 35 millones de copias.


title: ABBA Gold

text: Antes de su lanzamiento, todos los discos recopilatorios previamente editados fueron descontinuados, dejando sólo los álbumes de estudio en circulación. "ABBA Gold" fue bien recibido por el mercado musical, siendo la primera compilación del grupo diseñada para ser publicada en CD. El lanzamiento original de 1992 incluía las versiones editadas de "Voulez Vous" y "The Name Of The Game", estas fueron reemplazadas por las completas en las versiones posteriores. La versión Australiana tuvo una modificación en las listas de temas, reemplazando tres canciones por otras más exitosas en Australia. En España, el lanzamiento original de 1992 contenía las versiones en español de "Chiquitita" y "Fernando" en lugar de las originales.


title: ABBA Gold

text: En 1999, el álbum fue lanzado en las versiones mundiales y australianas, para conmemorar el 25º aniversario de la victoria de ABBA en el Festival de la Canción de Eurovisión con Waterloo. Esta nueva versión fue llamada "signature series" (serie firma), porque tenía autógrafos de los miembros del grupo escritos en dorado en la cubierta. Además, esta nueva versión contenía una pequeña biografía escrita por Carl Magnus Palm.


title: ABBA Gold

text: Un edición del décimo aniversario de su lanzamiento fue publicada en el 2002. El logo de ABBA fue cambiado al oficial y la parte de atrás fue rediseñado, siendo lanzado en Europa y Nueva Zelanda principalmente. En 2003 fue lanzado el DVD "ABBA Gold".


title: ABBA Gold

text: Una edición del 30º aniversario de la victoria de Waterloo en Eurovisión fue lanzada en el 2004 con una portada dorada y más colorida que la normal. También incluía un DVD con 18 de las 19 canciones del CD, excluyendo "The Name Of The Game".


title: ABBA Gold

text: Finalmente, en el 2008 se publica nuevamente una nueva versión de "ABBA Gold" para coincidir con el estreno de la película del musical "Mamma Mia!", con una jewel box y con la historia del grupo actualizada.


title: ABBA Gold

text: "ABBA Gold" se ha convertido en el álbum más popular del grupo, llegando a ocupar la posición número uno en dieciocho diferentes listas alrededor del mundo, y entrando al Top 40 en quince más. Es el álbum más viejo en llegar al número uno de las listas británicas, al pasar casi veinte años desde su lanzamiento hasta la fecha en que ocupó la cima de las listas. En Gran Bretaña, "ABBA Gold" ha alcanzado el número uno en tres distintos años: 1992, 1999 y 2008. Además, es el único álbum del grupo que ha llegado al número uno en una lista de "Billboard" (Top Pop Catalog). Finalmente, cabe destacar que en algunos países es la única entrada de ABBA a las listas de popularidad.


title: ABBA Gold

text: "ABBA Gold" es el álbum más vendido de ABBA, y por lo tanto, el que obtuvo más certificaciones: dos de diamante, 24 multiplatino, seis de platino, cinco de oro y una de plata. En algunos países, es el único álbum certificado de ABBA. En el Reino Unido sus ventas lo han llevado a ser el segundo álbum más vendido en ese país; en Suiza es el único álbum que ha recibido una certificación de diez veces disco de platino y en Finlandia es el álbum más vendido por un artista extranjero. Sumando sólo cifras de certificaciones, "ABBA Gold" ha vendido más de 28 millones de copias, convirtiéndolo en uno de los álbumes más vendidos a nivel mundial.


title: María Josefa Sancho

text: María Josefa Sancho de Guerra, cuyo nombre religioso era María Josefa del Corazón de Jesús (Vitoria, 7 de septiembre de 1842 - † Bilbao, 20 de marzo de 1912), fue una religiosa española, fundadora del Instituto de las Siervas de Jesús de la Caridad y declarada santa por la Iglesia católica en el año 2000.


title: María Josefa Sancho

text: Nació en 1842 en la ciudad de Vitoria (País Vasco, España) en la calle Herrería n.º 108, tercer vástago en el seno de una familia de modestos artesanos. Su padre era sillero y murió cuando ella era niña. Vivió durante unos años en casa de unos familiares en Madrid. A los 18 sintió la vocación religiosa y finalmente ingresó como monja en el Instituto de las Siervas de María, tomando el nombre religioso de María Josefa del Corazón de María.


title: María Josefa Sancho

text: En 1871 funda en Bilbao, junto con otras compañeras que habían salido del Instituto de las Siervas de María, el Instituto de las Siervas de Jesús, del que sería superiora durante los 41 años siguientes. Esta nueva institución tenía como finalidad la asistencia a los enfermos en los hospitales y en sus domicilios, de los ancianos, los niños y los desamparados. El 1880 se estableció en la calle Correría, para trasladarse en 1895 al edificio actual. En su casa natal de la calle Herrería, las religiosas de dicho Instituto instalaron un oratorio y habilitaron en la planta baja un dispensario, en 1925. La primera casa dedicada a la asistencia domiciliaria y hospitalaria para enfermos la abrió en Bilbao en 1871. En 1892 abrió una guardería pionera en Tolosa (Guipúzcoa) además de otras 39 casas más en otros lugares. En la actualidad son 93 las que hay, estando en Vitoria instalada su casa en el n.º 21 de la calle Siervas de Jesús.


title: María Josefa Sancho

text: El Ayuntamiento de Vitoria la declaró Hija Predilecta de la Ciudad el año de 1942, al conmemorarse el centenario de su nacimiento. La institución fue creciendo desde su primera casa abierta en Bilbao en 1871, de tal forma que cuando María Josefa falleció en 1912 eran 43 las casas fundadas y un millar las religiosas de la institución. Hoy en día se halla extendida a 16 países y posee casi 100 casas repartidas por Europa, América y Filipinas.


title: María Josefa Sancho

text: La causa de canonización de María Josefa Sancho comenzó en 1951, siendo declarada beata en 1992. En el año 2000, el Papa Juan Pablo II la declaró finalmente santa.


title: María Josefa Sancho

text: Hay una plaza dedicada a la santa en el barrio de San Ignacio de Bilbao.


title: María Josefa Sancho

text: En 2008 se inaugura en el barrio bilbaíno de Miribilla una iglesia que lleva su nombre.


title: María Josefa Sancho

text: También posee una calle en su honor en la ciudad de Vitoria (Calle Fundadora de las Siervas de Jesús) y un pequeño museo en la calle Herrería donde nació.


title: María Josefa Sancho

text: Revista001. VAL, Venancio del, Mujeres alavesas. Vitoria,1987, y “Vitorianos célebres”, en 800 años, Vitoria, 1981.Emakunde, marzo 2


title: Macaye

text: Macaye (), es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y el territorio histórico vascofrancés de Labort.


title: Macaye

text: Macaye limita al norte con Hasparren, al noroeste con Cambo-les-Bains, al este con Mendionde, al oeste con Louhossoa y al sur con Bidarray.


title: Macaye

text: En campo de azur, una montaña de dos cimas, de plata, surmontada de un sol de oro. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Gran Erg

text: El Gran Erg es una extensión gigantesca de dunas que abarca amplias extensiones del sur de Argelia y Túnez.


title: Gran Erg

text: Linda al sur con el Macizo del Tassili, al oeste con una serie de colinas en Túnez, al norte con un sistema de chotts, y al oeste con otras extensiones desprovistas de arena en el Sahara.


title: Gran Erg

text: El uadi Igargar lo atraviesa de sur a norte, dividiéndolo asimétricamente en dos partes; la oriental es mucho mayor.


title: Río Rahue (Bueno)

text: El río Rahue es un curso natural de agua de Chile que nace en el lago Rupanco, fluye a través de la Región de Los Lagos, atraviesa la ciudad de Osorno de sur a norte y desemboca finalmente en el lado izquierdo del río Bueno.


title: Río Rahue (Bueno)

text: El río Rahue nace en el extremo poniente del lago Rupanco y en sus márgenes del curso medio se levanta la ciudad de Osorno, en pleno Valle Central. En su curso superior corre rápido y encajonado; en el inferior en cambio es lento y puede ser navegable por embarcaciones menores.


title: Río Rahue (Bueno)

text: Los principales tributarios del río Rahue son:


title: Río Rahue (Bueno)

text: El río Rahue se dirige por lo general al oeste hasta su reunión con el río Coihueco; de aquí, toma al noroeste, recibe por la izquierda el Río Negro, vuelve al nor-noroeste, se incorpora, en la ciudad de Osorno, con el río Damas, que le viene por la derecha, y posteriormente continua su marcha hacia el norte para juntarse con el río Bueno. Previamente a la llegada del cauce a la ciudad, el río Rahue atraviesa la Ruta CH-5 sur, a 15 km al sur de Osorno.


title: Río Rahue (Bueno)

text: Diversos puentes en la ciudad de Osorno cruzan el río para conectar Osorno con el sector de Rahue, entre los que destacan:Además de los puentes que conectan la ciudad de Osorno, el río Rahue es también cruzado en diferentes sectores desde su origen, hasta la confluencia con el río Bueno. De ellos, es posible señalar los siguientes:En este lugar, además, existe un puente ferroviario en paralelo.


title: Río Rahue (Bueno)

text: El río Rahue presenta un régimen pluvial, con sus mayores caudales en el período invernal y los menores durante el período estival. Es un importante tributario del río Bueno, afluyendo por la ribera sur de este río a 40 km de la desembocadura del río Bueno en el mar.


title: Río Rahue (Bueno)

text: El caudal del río (en un lugar fijo) varía en el tiempo, por lo que existen varias formas de representarlo. Una de ellas son las curvas de variación estacional que, tras largos periodos de mediciones, predicen estadísticamente el caudal mínimo que lleva el río con una probabilidad dada, llamada probabilidad de excedencia. La curva de color rojo ocre (con formula_1) muestra los caudales mensuales con probabilidad de excedencia de un 50%. Esto quiere decir que ese mes se han medido igual cantidad de caudales mayores que caudales menores a esa cantidad. Eso es la mediana (estadística), que se denota Q, de la serie de caudales de ese mes. La media (estadística) es el promedio matemático de los caudales de ese mes y se denota formula_2.


title: Río Rahue (Bueno)

text: Una vez calculados para cada mes, ambos valores son calculados para todo el año y pueden ser leídos en la columna vertical al lado derecho del diagrama. El significado de la probabilidad de excedencia del 5% es que, estadísticamente, el caudal es mayor solo una vez cada 20 años, el de 10% una vez cada 10 años, el de 20% una vez cada 5 años, el de 85% quince veces cada 16 años y la de 95% diecisiete veces cada 18 años. Dicho de otra forma, el 5% es el caudal de años extremadamente lluviosos, el 95% es el caudal de años extremadamente secos. De la estación de las crecidas puede deducirse si el caudal depende de las lluvias (mayo-julio) o del derretimiento de las nieves (septiembre-enero).


title: Río Rahue (Bueno)

text: Antes de la llegada de los conquistadores españoles, la zona que recorre el río Rahue era habitada por el pueblo huilliche. Su nombre proviene del mapudungun: "rag", "greda gris" y "-we", "lugar": "lugar donde hay greda gris".


title: Río Rahue (Bueno)

text: Posteriormente, en 1557 llega a Chile el joven Gobernador García Hurtado de Mendoza, y el 27 de marzo de 1558 decide en la región indígena de “Chauracaví”, fundar la ciudad de Osorno; a la cual designó con el nombre de "San Mateo de Osorno", en la confluencia del río Damas con el río Rahue (antiguamente llamado río Las Canoas). Después la ciudad sería destruida en 1602.


title: Río Rahue (Bueno)

text: En 1793 se celebró el Parlamento de Las Canoas en las orillas del río, en el valle e inmediaciones de los restos de la antigua ciudad de Osorno.


title: Río Rahue (Bueno)

text: En 1798, el Gobernador de Osorno, don Juan Mackenna, según lo declara en oficio de 2 de noviembre, hizo investigaciones entre los indígenas con respecto al paradero de las antiguas campanas de Osorno, antes de ser destruida. Interrogado al respecto el cacique Caniu, declaró que ellas, ""según las informaciones de los indígenas ancianos, se hallaban en el río de las Canoas"", y que haría lo posible por sacarlas en el buen tiempo.


title: Río Rahue (Bueno)

text: En el siglo XIX, antiguamente el río fue utilizado para la navegación hasta este emplazamiento. En 1893, cuatro vaporcitos navegaban en el río Rahue: el " Río Rahue", el "Damas", el "Río Bueno" y el "Rahue". Zarpaban desde Osorno y llegaban a Chauilco y Chapaco.


title: Río Rahue (Bueno)

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el río:


title: Río Rahue (Bueno)

text: Es un río lleno de especies asociadas a sus aguas. Entre las especies que se pueden encontrar asociadas al río destacan la Garza chica, el Zarapito, y especies de patos tales como el Pato Real y el Pato Jergón grande, también se encuentran especies como la carmelita o trucha, el camarón de río del sur, la pancora y el Martín pescador. De Flora se pueden encontrar especies como la chaura, el hualle, el mimbre y la quila.


title: Río Rahue (Bueno)

text: Los atractivos turísticos presentes en las riveras del río Rahue son:


title: Mazo

text: Un mazo es una herramienta de mano que sirve para golpear o percutir; tiene la forma de un martillo, pero es de mayor tamaño y peso.


title: Mazo

text: Mientras que el martillo cumple su principal papel dentro de la carpintería, el mazo lo desempeña en la industria de la:construcción o en la albañilería.


title: Mazo

text: Consta de un mango y la cabeza perpendicular al mango, generalmente suelen ser comercialmente de plástico aunque también frecuentemente se fabrican de madera o de algún metal barato y resistente.Su uso más común es golpeando el objeto.


title: Memphis Tigers

text: Memphis Tigers (español: "Tigres de Memphis") es el equipo deportivo de la Universidad de Memphis. Los equipos de los Tigers participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la American Athletic Conference.


title: Memphis Tigers

text: Los "Tigers" tienen 18 equipos oficiales, 9 masculinos y 9 femeninos: El equipo masculino de baloncesto fue subcampeón del torneo de la NCAA en 1973 y 2008.


title: Memphis Tigers

text: De esta universidad han salido notables baloncestistas que han pasado por la NBA, cabe destacar a Anfernee Hardaway, Lorenzen Wright, Derrick Rose, Tyreke Evans o Will Barton.


title: Memphis Tigers

text: Estos son los números retirados por la universidad de Memphis, en su pabellón, el FedExForum, y que no pueden ser usados por ningún otro jugador de la universidad.


title: Memphis Tigers

text: En cuanto al fútbol americano, el programa comenzó a destacar a principios de siglo, logrando tres bowl games consecutivos en 2004, 2005 y 2006.


title: Uverworld

text: La actual banda UVERworld se creó en 2000 bajo el nombre de Sound Goku Road (Sangoku Road), formada por siete miembros: Ace∞trigger (vocalista), Akira (Guitarra 1), Katsuya (Guitarra 2), Shintarou (Batería), Nobuto (Bajo), Seika (Saxofón) y Ryohei (Supuesto vocalista). Lanzaron un CD demo llamado PRIME '03, del cual se vendieron 3.000 copias. Más tarde, Seika tuvo que dejar el grupo por motivos personales y Ryohei se casó, abandonado el grupo también previamente a sacar el demo y a la salida de Seika. Quedando cinco miembros, Ace∞trigger se cambió el seudónimo a TAKUYA∞ y la banda pasó a llamarse UVERworld como idea de Akira.


title: Uverworld

text: En julio de 2005 ganaron reconocimiento con «D-tecnoLife», canción elegida para el segundo tema de apertura de la serie "Bleach". En ese año, fueron el único grupo que en sus 2 sencillos se quedaron en el TOP5 del Oricon. Más adelante, «Colors of the Heart» fue elegida para el tercer tema de apertura de la serie "Blood+", Y después el sencillo «Gekidou» fue escogido para ser el cuarto tema de apertura de "D.Gray-man". En el año 2008 «Hakanaku mo towa no kanashi» se utilizó para el primer opening de la segunda temporada de la serie "Mobile Suit Gundam 00".


title: Uverworld

text: El 18 de febrero de 2009, la banda lanzó su cuarto álbum titulado "Awakeve", que vendió alrededor de 115 000 copias la primera semana de lanzamiento, alcanzando posicionarse en el segundo lugar del Oricon. Su DVD grabado en vivo desde el Nippon Budokan se lanzó el 29 de abril del mismo año.


title: Mendionde

text: Mendionde (), es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y el territorio histórico vascofrancés de Labort.


title: Mendionde

text: Mendionde, del euskera "Mendi Ondo", "al lado de la montaña", limita al norte con Hasparren, al noreste con Ayherre y Bonloc, al este con Hélette, al oeste con Macaye, al suroeste con Ossès y al sureste con Irissarry.


title: Mendionde

text: En campo de plata, una cruz de gules, cantonada de cuatro lobos andantes, de sable. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: More ABBA Gold

text: More ABBA Gold: More ABBA Hits es el nombre de un álbum recopilatorio del grupo sueco ABBA, publicado a mediados de 1993, para continuar con la colección "Gold".Este disco fue el sucesor del álbum "ABBA Gold: Greatest Hits", lanzado el año anterior y que había dado lugar a un incremento en la popularidad del grupo.


title: More ABBA Gold

text: En 1992 "ABBA Gold" se convertía en uno de los álbumes más populares a nivel mundial, al mostrar 19 de las canciones más exitosas y conocidas del grupo, aunque dejando fuera un par de canciones que igualmente se habían convertido en temas muy populares, como "Summer Night City","Eagle", "Angel Eyes", por nombrar algunos.


title: More ABBA Gold

text: En 1993, con la intención de continuar con el éxito, se planeó sacar a la venta una nueva compilación que incluiría aquellos éxitos olvidados. Asimismo, el nuevo álbum llamado "More ABBA Gold" incluyó otros sencillos menos conocidos, de la época en la que la popularidad del grupo iba declinando, como "Head Over Heels", "The Day Before You Came" y "Under Attack". Además contiene varios lados B que se habían vuelto tan populares como el lado A, siendo el caso de "I Wonder", "Cassandra" y "Lovelight". Finalmente, el álbum también incluiría varios temas que nunca fueron lanzados como sencillos, como "When I Kissed The Teacher", "The Way Old Friends Do" y "Our Last Summer".


title: More ABBA Gold

text: Pese a todas las canciones incluidas en la compilación, una pista más fue agregada para hacer al álbum más llamativo, "I Am The City", una pista grabada en mayo de 1982, fue lanzada por primera vez en esta compilación, logrando así completar las veinte pistas que actualmente conforman el álbum.


title: More ABBA Gold

text: "More ABBA Gold" ha sido relanzado en dos ocasiones, siendo la primera de ellas en 1999, con motivo del 25º aniversario de la victoria de ABBA en el Festival de Eurovisión. La segunda, fue publicada en el 2008, para coincidir con el lanzamiento de la película "Mamma Mia!".


title: More ABBA Gold

text: En Australia, como "Ring-Ring" y "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" habían sido incluidos previamente en "ABBA Gold", estos temas fueron sustituidos por "I Have a Dream" y "Super Trouper", respectivamente. Además "Cassandra" y "Lovelight" fueron quitados de la lista de pistas, poniendo en su lugar la canción "Thank You For The Music". Otro cambio hecho en los temas del álbum fueron la inclusión de la versión original de "Lovelight" (lanzada en 1979) y el cambio de la versión editada de "The Visitors" por su versión completa.


title: More ABBA Gold

text: Contrario a lo que pasó con el álbum predecesor, "More ABBA Gold" no tuvo un gran impacto en las listas de popularidad. Aunque llegó a entrar en el Top Ten de siete países, no alcanzó el número uno en ninguna lista, incluso ni siquiera ha llegado a aparecer en ninguna lista de la revista "Billboard".


title: More ABBA Gold

text: Contrastando a su desempeño en las listas de popularidad, "More ABBA Gold" vendió lo suficiente como para recibir quince certificaciones, de las cuales cinco son de platino y el resto de oro. Sumado a cifras dadas por RCA Records de Australia en 1994 (28,753), el álbum ha vendido más de 1.1 millones de copias a nivel mundial.


title: Rock the Casbah

text: «Rock the Casbah» es una canción y un sencillo de la banda británica The Clash lanzada junto a «"Long Time Jerk"» el 11 de junio de 1982; fue una de las canciones más populares del grupo y se convirtió en la única en llegar al Top 10 en los Estados Unidos.


title: Rock the Casbah

text: La canción trata de una manera cómica y sarcástica la reciente prohibición del rock and roll en Irán por el Ayatollah Jomeini. La letra del tema cuenta sobre un supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida procediendo a "rock the casbah" (en español "rockear/sacudir la alcazaba") y generando la reacción del rey que ordena a los jet caza atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario, escuchan rock en sus radios.


title: Rock the Casbah

text: La canción no menciona explícitamente a Irán ni a ninguna otra nación islámica pero utiliza varias palabras de origen árabe y hebreo como "sharif" (jerife), "bedouin" (beduino), "sheikh" (shayj) y "kosher" (cashrut). Kasbah (Es una fortaleza o ciudadela donde se refugiaban los líderes de medio oriente en el momento de una revolución o guerra)


title: Rock the Casbah

text: El comienzo del tema, escrito por Joe Strummer y donde dice "The King told the boogie-men you have to let that rāga drop" (en español "El rey le dijo a los boogie man (voz inglesa que hace referencia a un monstruo que atemoriza a los niños) que dejaran caer ese rāga"), está inspirado en una frase del mánager Bernie Rhodes cuando los escuchó tocar un tema excesivamente largo para el álbum "Combat Rock": "does everything have to be as long as this rāga?" (en español "¿Todo tiene que ser tan largo como este rāga?" (refiriéndose al estilo musical indio conocido por su longitud y complejidad).


title: Rock the Casbah

text: "Rock the Casbah" es una de las pocas canciones de la banda donde el baterista Topper Headon cumple un rol importante en la composición. De hecho, la introducción en piano es obra suya.


title: Rock the Casbah

text: La versión incluida en Combat Rock, como las de muchas otras compilaciones, presenta un efecto de sonido electrónico a partir del minuto 1:52 de la canción. Este ruido es una versión monofónica de la canción "Dixie". La fuente del efecto de sonido fue generada por la alarma del reloj digital de mano que Mick Jones poseía, y fue agregada intencionalmente a la grabación por Jones.


title: Rock the Casbah

text: La banda filmó un vídeo de muy bajo presupuesto para la canción como ya había hecho para algunas otras. Para el caso, se grabó en Austin, Texas y muestra a un árabe y a un judío jasídico bailando ska juntos por las calles, seguidos por un armadillo e intercalando con escenas de la banda tocando frente a un pozo de petróleo. A pesar del tono humorístico del vídeo y del tema, ambos promueven claramente una mejora en la relación entre árabes e israelíes. El vídeo fue criticado por algunos musulmanes porque mostraba al personaje árabe sosteniendo una botella de licor, cuando el alcohol está prohibido para la religión islámica. El baterista que tocó en el clip fue Terry Chimes ya que Topper Headon ya había sido apartado del grupo por su adicción a la heroína.


title: Rock the Casbah

text: El tema se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense durante la primera Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice "drop your bombs between the minarets" (en español "tiren sus bombas entre los alminares"). De hecho, fue la primera canción emitida por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y excesivamente insultantes por los fanáticos de Clash ya que el grupo siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del imperialismo estadounidense. En aquella época Joe Strummer vivía en Granada, uno de sus amigos de entonces cuenta en el documental que a Strummer se le partió el corazón al ver en las noticias una bomba con la frase "Rock the Casbah".


title: Rock the Casbah

text: En 2006, la revista "National Review" ubicó a "Rock the Casbah" #20 en su lista de las "50 canciones más conservadoras del rock", dada su popularidad y difusión durante la Ocupación de Irak. Además, "Rock the Casbah" fue uno de los temas incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Mystery Train

text: Mystery Train es una película de antología independiente de 1989 escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Ambientada en Memphis (Tennessee), la película está dividida en tres historias diferentes que suceden simultáneamente en la misma noche, protagonizadas por extranjeros. «Lejos de Yokohama» cuenta con una pareja de japoneses (interpretados por Youki Kudoh y Masatoshi Nagase) en una peregrinación blues, «Un fantasma» se centra en una viuda italiana (Nicoletta Braschi) varada en la ciudad por la noche, y «Perdidos en el espacio» sigue las desgracias de un recién soltero y desempleado inglés (Joe Strummer) y sus compañeros (Steve Buscemi y Rick Aviles). Están conectadas por un destartalado hotel atendido por un recepcionista (Screamin' Jay Hawkins) y su desaliñado botones (Cinqué Lee), una escena donde se puede escuchar la canción «Blue Moon» de Elvis Presley y un disparo de arma de fuego.


title: Mystery Train

text: El punto de partida del guion fue el conjunto de actores amigos y anteriores colaboradores de Jarmusch para quienes el director tenía papeles, mientras que la estructura tríptica de la película fue inspirada en su estudio sobre formas de literatura. El cinematógrafo Robby Müller y el músico John Lurie fueron dos de los tantos colaboradores que habían trabajado en anteriores proyectos de Jarmusch y que volvieron para trabajar en esta película. Los 2,8 millones de dólares de presupuesto de "Mystery Train" (financiados por el conglomerado japonés JVC) fue importante en comparación con previos trabajos del director, y le permitió la libertad de ensayar muchas escenas alternativas del guion. La película abandonó la fotografía en blanco y negro de películas previas de Jarmusch, aunque el uso del color fue fuertemente controlado para ajustarse con la intuitiva estética de las películas del director.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" se estrenó en los cines a través de Orion Classics bajo la clasificación R en los Estados Unidos, donde recaudó más de 1,5 millones de dólares. Recibió elogios por parte de la crítica dentro del circuito de los festivales y al igual que los anteriores filmes del director se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y en Cannes, donde Jarmusch fue premiado por sus logros artísticos. La película también llegó a los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto, y estuvo nominada en seis categorías de los Independent Spirit Awards. La respuesta de la crítica fue abrumadoramente positiva, los críticos elogiaron la estructura, el humor y los personajes de la película.


title: Mystery Train

text: La película consiste en tres historias que se desarrollan en la misma noche en el centro de Memphis. Las tres historias están conectadas entre sí por el Arcade Hotel, un albergue en ruinas atendido durante la noche por un encargado (Screamin' Jay Hawkins) y un botones (Cinqué Lee), donde los principales personajes de cada historia pasan parte de la noche. En cada habitación del hotel hay colgado un retrato de Elvis Presley.


title: Mystery Train

text: La primera historia, «Far From Yokohama», muestra a un par de adolescentes que viajan a Estados Unidos provenientes de Yokohama (Japón). Uno de ellos obsesionado con Elvis. La historia muestra las vacaciones de estos jóvenes en Memphis, incluyendo un agotador viaje a Sun Records (el sello discográfico de Elvis), una escena de sexo y la participación de Rufus Thomas haciendo el papel de un anciano en la estación de tren.


title: Mystery Train

text: La segunda historia, «A Ghost», trata sobre una viuda italiana, quien escolta el ataúd de su difunto esposo de regreso a Italia. Tras ser estafada dos veces, permanece por la noche en Memphis y comparte la habitación con una joven, «Dee Dee», quien habla constantemente. Cuando Dee Dee finalmente se duerme, Luisa, la viuda, no logra dormirse, después de la visita del más famoso de Memphis, Elvis Presley.


title: Mystery Train

text: En la última historia, «Lost in Space», se produce la aparición del esposo de Dee Dee: Johnny, también conocido como «Elvis» (Joe Strummer). Estando ebrio y sujetando un arma, después de perder su trabajo, Johnny, junto a su amigo Will Robinson (Rick Aviles) y su cuñado Charlie (Steve Buscemi), roban una licorería, saliendo heridos en el proceso y terminando golpeados y ebrios fuera del hotel, y siendo buscados por la policía.


title: Mystery Train

text: Jarmusch escribió el guion de la película bajo el nombre de «One Night in Memphis», sin nunca antes haber estado en dicha ciudad sureña. La idea de «Far From Yokohama» (Lejos de Yokohama), el primer segmento, la tomó de una obra de un solo acto que había estado escribiendo antes de filmar "Down by Law" (1986). La obra (sin relación con Elvis o con Memphis) consistía en una pareja que discute constantemente. Uno de ellos gradualmente se da cuenta de que sus peleas son una fuerza que va en contra de la relación. Las historias interconectadas estuvieron inspiradas por la morada de Jarmusch sobre la literatura, y específicamente el trabajo de Geoffrey Chaucer, las películas italianas divididas en episodios y las historias de fantasmas del cine japonés. Al igual que en sus otras películas, el punto de partida de Jarmusch para escribir "Mystery Train" fueron los principales actores y personajes que tenía en mente. Este gran número de colaboradores contribuyó para que sea «la película más complicada de escribir y realizar» según el director.


title: Mystery Train

text: El papel de Johnny fue escrito por Jarmusch específicamente para Joe Strummer, líder de The Clash, la banda favorita del director de los años 1980. Jarmusch concibió el papel un par de años antes de que ambos se encontraran en España, y aunque en ese momento el músico había estado en un período de depresión después de la disolución de la banda, se sintió atraído por la ambientación de Memphis de la película. A diferencia del joven Steve Buscemi, Strummer no se quedaba en el set junto al resto de los actores entre tomas, prefería quedarse en solitario, concentrándose intensamente y enfocándose en su personaje.


title: Mystery Train

text: Jarmusch conoció al cantante de blues Screamin' Jay Hawkins después de utilizar su música en su película debut "Stranger Than Paradise" (1984). Aunque dubitativo con respecto a la idea de actuar, Hawkins respondió favorablemente ante la oferta del director de aparecer. El papel de Luisa también fue escrito por el director con la actriz Nicoletta Braschi en mente; ambos ya habían trabajado juntos en "Down by Law" (1986). Cinqué Lee es el hermano menor del director Spike Lee, un amigo de toda la vida de Jarmusch de sus días en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York. Mientras que Youki Kudoh se unió al reparto después de que el director vio su actuación en "The Crazy Family" (1984) de Sōgo Ishii, durante la promoción de "Down by Law" en Japón. Se repitieron los colaboradores de Jarmusch, que incluyen a John Lurie, que se encargó de la música original, el fotógrafo Robby Müller y el cantante Tom Waits, que repitió su rol del conductor de radio Lee Baby Sims de "Down by Law". La película incluye cameos de la novia de Jarmusch, Sara Driver, una empleada del aeropuerto; Rufus Thomas, interpretando al hombre de la estación de tren que saluda a la pareja japonesa; Rockets Redglare, el empleado de la tienda; Vondie Curtis-Hall como Ed; Sy Richardson como el vendedor de periódicos; y Richard Boes y Tom Noonan como clientes del restaurante.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue filmada en Memphis en el verano de 1988. Después de llegar a la ciudad durante una tormenta de nieve para buscar sitios de filmación, Jarmusch condujo sin dirección antes de llegar al cruce de una estación de tren abandonada, el restaurante Arcade Luncheonette y el deteriorado Arcade Hotel que se transformaría en el centro esencial del set. Luego contaría esa experiencia en una entrevista en marzo de 1990 a la revista "Spin": «... ese cruce de calles está lleno de fantasmas. Sabes que Robert Johnson caminaba por esa calle, sabes que Muddy Waters estaba en esa estación de tren». El escenario de ese cruce fue uno de los elementos primarios de la película; el efecto de Jarmusch volviendo al lugar con diferentes personajes bajo diferentes circunstancias fue una de las temáticas.


title: Mystery Train

text: El filme fue filmado en colores primarios en vez del blanco y negro de los trabajos previos del director, pero conservó su usual ritmo lánguido. Jarmusch definió la elección del color como «intuitiva». Eligió a propósito un color de paleta calmo, evitando los amarillos y anaranjados, y utilizando sólo esporádicamente pizcas de rojo (como en la maleta de la pareja japonesa). Este diseño de destellos de rojo fue luego descrito por Suzanne Scott de "Suzanne Scott" como «dando la impresión de un intento fallido de conseguir un poco del glamour de Elvis y probarlo por tamaño, descubriendo inevitablemente que se ve caricaturesco fuera de contexto». Fotogramas de la película como también fotos del rodaje de los actores y el equipo de filmación del fotógrafo Masayoshi Sukita fueron publicadas acompañando la película en "Mystery Train: A Film by Jim Jarmusch".


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue la primera película de cine independiente estadounidense que fue financiada por el conglomerado japonés JVC, y fue financiada con un presupuesto (2,8 millones de dólares) considerable para los modestos estándares de Jarmusch. La compañía estaba entusiasmada en patrocinar la película a pesar de la insistencia del director en conservar el total control creativo, y continuarían financiando sus próximas tres películas. El considerable presupuesto y tiempo disponible le dio la oportunidad a Jarmusch de filmar en color y ensayar con los actores muchas escenas que no estaban en el guion, incluyendo varias acerca del noviazgo entre Mitsuko y Jun. En el club nocturno de Memphis junto a los actores japoneses durante la producción, el director tenía a Masatoshi Nagase (que hablaba poco inglés pero era un imitador experto) diciendo frases seductoras a la clientela femenina como un ejercicio de actuación. Jarmusch aprovechó la producción para hacer el segundo episodio de su serie de "Coffee and Cigarettes", una colección de cortos con conocidos del director sentados hablando, tomando café y fumando cigarrillos. La «versión de Memphis», titulada "Twins", protagonizada por los mellizos Cinqué y Joie Lee junto a Steve Buscemi, un camarero que expone su teoría sobre un hermano gemelo malvado de Elvis.


title: Mystery Train

text: La película fue estrenada en su país en la edición número 27 del Festival de Cine de Nueva York de 1989, del mismo modo que anteriores trabajos del director, "Stranger Than Paradise" en 1984 y "Down by Law" en 1986. El "Miami Herald" la declaró «el triunfo» del festival. Fue distribuida en los cines de Estados Unidos por Orion Classics, lanzada con clasificación R (restringido) debido a las escenas de desnudos y ligeras irreverencias. En EE. UU. recaudó 1 541 218 millones de dólares, siendo la película número 153 que más recaudó de 1989, y la número 70 de las clasificadas R de ese año. En el resto del mundo, fue la primera en ser proyectada en competición en el Festival de Cannes el 13 y 14 de mayo de 1989, y más tarde en los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue lanzada en DVD el 28 de marzo de 2000 con una relación de aspecto de 1.85:1 y un marco de sonido Dolby Digital 5.1/2. El DVD fue criticado por Anna Lazowski de Allmovie, quien le dio dos estrellas sobre cinco (comparado con las cuatro de la calificación de la película), citando los míseros extras: selección de escenas (24) y un "booklet" coleccionable de "detrás de cámaras". En diciembre de 2009 se anunció que la película fue seleccionada para ser incluida en The Criterion Collection, acompañada de una edición especial en DVD lanzada en 2010.


title: Mystery Train

text: Como anteriores películas de Jarmusch, "Mystery Train" tuvo una cálida acogida por parte de los críticos. Esto fue evidente particularmente en Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro y Jarmusch fue galardonado con el premio Best Artistic Achievement (mejor logro artístico) del festival. Fue nominada en seis categorías en los Independent Spirit Awards de 1989: mejor película, mejor guion (Jarmusch), mejor director (Jarmusch), mejor fotografía (Robby Müller), mejor actriz (Youki Kudoh) y mejor actor de reparto (Steve Buscemi y Screamin' Jay Hawkins).


title: Mystery Train

text: Ira Robbins de "Entertainment Weekly" le dio a la película una calificación de B+, describiéndola como «ambiciosa conceptualmente» y concluyendo que sus «personajes poco convencionales, su buena fotografía y estructura de novela hacen entretenido su visionado». Robert Fulford de "The National Post" la llamó «excéntrica y graciosa de un modo delirante». En "The New York Times", Vincent Canby se refirió a ella como «muy fascinante, un placer» y el mejor trabajo del director hasta esa fecha, reteniendo el «mismo tipo de severo y discordante encanto» exhibido en "Stranger Than Paradise". Elogió el desarrollo de Jarmusch como guionista (citando el diálogo moderado, el humor, la sutileza de la narrativa y la cuidadosa construcción del argumento) y las actuaciones que obtuvo del conjunto actoral. John Hartl, en "The Seattle Times", la comparó con "Stranger Than Paradise", considerando a "Mystery Train" como un trabajo más accesible que al mismo tiempo mantiene la ironía y mordacidad de su predecesora.


title: Mystery Train

text: La película no impresionó a Hal Hinson de "The Washington Post", que la llamó «la película menos atractiva del director y la primera en la cual la postura bohemia se volvió realmente irritante». Acerca de los personajes, el crítico Jonathan Rosenbaum del "Chicago Reader" escribió que algunos estuvieron «maravillosamente imaginados y realizados, mientras que otros parecían sacados de la reserva personal, diseñados para reutilizar más que descubrir». David Denby, en una reseña ambivalente para "New York Magazine", reflexionó que «uno siente que Jarmusch ha empujado lo "cool" tan lejos como pudo, y no es lo suficiente lejos». Este reproche hizo eco en otros críticos que encontraron que el estilo de la película no se apartó de los anteriores trabajos del director, una reacción crítica que sería amplificada dos años después tras el estreno de "Night on Earth" (1991).


title: Mystery Train

text: La crítica cultural posmoderna bell hooks citó la interacción en la estación de tren de Memphis entre Thomas y la pareja japonesa como uno de los pocos ejemplos del tratamiento matizado, deconstructivo y subversivo de la negritud en el cine estadounidense. Roger Ebert comentó que «lo mejor de "Mystery Train" es que te lleva a un Estados Unidos que sientes que deberías ser capaz de encontrar por ti mismo, si tan solo supieses donde buscar». En una retrospectiva del trabajo de Jarmusch en abril del año 2000 para "Sight & Sound", Shawn Levy concluyó que la película fue «tanto una tarjeta de enamorados al estilo de la cultura pop estadounidense, como una descarada habilidad estructural sin mucha resonancia importante».


title: Mystery Train

text: Screamin' Jay Hawkins y Cinqué Lee son el recepcionista y el botones del hotel, lugar a donde llegan todos los personajes. Tom Waits hace la voz del conductor del programa de radio que pasa canciones de Elvis.


title: Jatxou

text: Jatxou () es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y el territorio histórico vascofrancés de Labort.


title: Jatxou

text: La comuna de Jatxou están atravesadas por el río Nive, afluente del Adur y limita al norte con Mouguerre y Villefranque, Hasparren al este, Ustaritz al oeste, Larressore al suroeste y Halsou al sur.


title: Jatxou

text: Se trata de una de las comunas productoras del AOC Piment d'Espelette-Ezpeletako Biperra.


title: Jatxou

text: Partido: 1º, en campo de oro, un león rampante, de gules, que sostiene en su garra derecha, un dardo de lo mismo, puesto en barra y punta arriba, y 2º, en campo de azur, una capilla de plata, con el campanario abierto de azur, entrada construida de sable, y terrasada de sinople, que está llena de flores de retama, de oro. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: What I've Done

text: «What I've Done» –en español: «"Lo que he hecho"»– es el primer sencillo del tercer álbum de Linkin Park, Minutes to Midnight. Estuvo por primera vez al aire el 30 de septiembre de 2007, y fue lanzado digitalmente, el 1 de octubre de 2007. El sencillo en CD fue lanzado el 29 de octubre de 2007. Fue la última canción en terminarse para el álbum al igual que la canción Somewhere I Belong del disco anterior de la banda Meteora que también fue lanzada como primer sencillo de su respectivo álbum. Es el track principal de la banda sonora oficial de la película de Transformers.


title: What I've Done

text: En una entrevista en MTV.com hecha en agosto de 2007, Chester Bennington dijo esto acerca de la canción:


title: What I've Done

text: El sencillo y el vídeo aparecieron en iTunes poco antes de la medianoche del 1 de octubre de 2007. Estuvo disponible el día siguiente en iTunes de Inglaterra y Australia. Durante abril, ocupó el puesto Nº 2 del "top 5" de Estados Unidos y el Nº 1 en iTunes Canadá. El 1 de octubre, la canción estuvo como fondo en la portada de la página oficial de Linkin Park.Todas las pistas en vivo de los CD y vinilo, fueron grabadas el 13 de agosto de 2006 en el estadio Chiba Marine, en Tokio, Japón, durante el festival Summer Sonic.El vídeo musical de "What I've Done" explora las muchas ironías de la humanidad y sus efectos nocivos sobre la tierra y el medio ambiente. Presenta clips de un hombre grande y regordete comiendo comida rápida, una mujer midiendo su cintura y un hombre que está tan desnutrido que sus costillas se ven a través de su piel, clips de afroamericanos estableciéndose y el Ku Klux Klan, clips de explosiones nucleares, las torres del World Trade Center derrumbándose, clips de niños ondeando banderas estadounidenses, un niño de Oriente Medio sosteniendo un AK-47, clips de tanques petroleros desgarrados por la mitad y pájaros cubiertos de petróleo.


title: What I've Done

text: El DJ de la banda, Joe Hahn, dirigió el vídeo, que fue filmado en el desierto de California. El vídeo se estrenó el 1 de octubre de 2007 en MTV y en Fuse, el 2 de octubre en MTV Asia, MTV Alemania y MuchMusic de Canadá.


title: What I've Done

text: Se presenta secuencias del grupo tocando en el desierto, intercaladas con extractos de gran variedad de cuestiones sociales y medioambientales que incluyen polución, calentamiento global, racismo, nazismo, sectas religiosas, hambruna, terrorismo, guerras, deforestación, pobreza, drogadicción, obesidad, destrucción, aumento del precio de la gasolina y crímenes cometidos por la humanidad. El video también muestra figuras históricas importantes, como la Madre Teresa, Buda, Abraham Lincoln, Robert Kennedy, Fidel Castro, Sadam Huseín, Iósif Stalin, Adolf Hitler, Mao Zedong y Mahatma Gandhi, así como también muestra hechos históricos como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam, la Revolución Cubana, la Caída de las Torres Gemelas, la Guerra de Irak y eventos derivados de la Guerra Fría.


title: What I've Done

text: El clip fue subido por varios usuarios en YouTube, pero la mayoría fueron retirados siguiendo la los derechos de copyright hechos por Warner Bros. Records. Actualmente, el vídeo se puede ver en el canal oficial de Linkin Park en Youtube. En iTunes, el vídeo figura en primer lugar. Lo único raro es que el vídeo tiene una resolución de 240p, lo cual es raro en un vídeo oficial, ya que la mayoría son de 720p.


title: Thank you for the Music

text: Thank You For The Music es el nombre de una caja recopilatoria del grupo sueco ABBA, el cual fue publicado en Suecia el 31 de octubre de 1994, por la compañía discográfica PolyGram. En el 2008 una nueva versión del box set es lanzada junto con nuevas versiones de los álbumes "ABBA Gold" y "More ABBA Gold".


title: Thank you for the Music

text: La idea de crear una caja recopilatoria de ABBA provino de Carl Magnus Palm, autor del libro "ABBA - The Complete Recordings Sessions", quien al escribir su libro descubrió diversas grabaciones hechas por el grupo que nunca habían sido publicadas. Junto con Michael B. Tretow, Björn Ulvaeus y Benny Andersson, escucharon diversas cintas viejas olvidadas en los archivos de Polar Music para encontrar pistas y demos de las sesiones de grabación de los álbumes del grupo.


title: Thank you for the Music

text: Así, el box set se armó con cuarto discos: tres de ellos contendrían los grandes éxitos y los temas más populares del grupo, mientras un cuarto disco incluiría temas nunca antes lanzados, remixes, versiones en vivo, versiones en otro idioma, entre otros. El box set fue bien recibido en países como Australia y Suecia.


title: Thank you for the Music

text: Además de los cuatro discos, el box set contiene un libro de 66 páginas hecho por distintos autores que conocen de la historia del grupo, así como de personas que trabajaron con ellos. Sin embargo, en la nueva edición del 2008 se eliminaron varias páginas de este.Para promocionar el Box Set fueron lanzados al mercado 2 CD promocionales uno en 1994 que traía como titular la canción "Dream World" y otro en 1996 que traía como titular la canción "Put On Your White Sombrero"


title: Thank you for the Music

text: CD Single "Dream World":CD Single "Put On Your White Sombrero":Al momento de su lanzamiento, "Thank You For The Music" logró entrar a las listas de popularidad en Suecia y Australia, algo muy inusual para una caja recopilatoria de este tamaño y precio elevado. No obstante, en cuanto a cifras de ventas, para el 2003 se informó que se habían vendido alrededor de 300,000 cajas recopilatorias a nivel mundial.


title: Rubén Ochandiano

text: Rubén Ochandiano de Higes (Madrid, 3 de octubre de 1980) es un actor español.


title: Rubén Ochandiano

text: En televisión comenzó con papeles episódicos en series como "Médico de familia" o "Periodistas", hasta que le llegó la oportunidad de interpretar un papel fijo en la serie juvenil "Al salir de clase", que abandonó para dedicarse al cine. Años más tarde volvería a ser unos de los protagonistas de otra serie, "Vientos de agua".


title: Rubén Ochandiano

text: Su primera aparición en cine fue en la película de Icíar Bollaín "Flores de otro mundo", ganadora de la Semana de la Prensa en el festival de Cannes de 1999. Entre sus títulos posteriores destacan "El corazón del guerrero" (2000), de Daniel Monzón; "Asfalto" (2000); "Silencio roto" (2001), de Montxo Armendáriz; "Guerreros" (2002) , de Daniel Calparsoro; "La flaqueza del bolchevique" (2003), de Manuel Martín Cuenca o el debut como director de José Corbacho junto a Juan Cruz en "Tapas" (2005).


title: Rubén Ochandiano

text: A lo largo de su carrera ha trabajado a las órdenes de directores de gran relevancia como con Pedro Almodóvar en "Los abrazos rotos", Steven Soderbergh en "Che", Alejandro González Iñárritu en "Biutiful" o Gabriele Salvatores en "Amnesia".


title: Rubén Ochandiano

text: También se le ha podido ver sobre las tablas en espectáculos teatrales como "Los verdes campos del Edén", bajo la dirección de Antonio Mercero, o protagonizando "Así es (si así os parece)" (Miguel Narros) o "Don Carlos" de (Calixto Bieito). Además, también ha dirigido obras teatrales como "La gaviota" de Antón Chéjov en el 2011 o "Antígona" (Jean Anouilh).


title: Rubén Ochandiano

text: Ha recibido numerosos premios por su trabajo. Su papel de Sebas en "Silencio roto" le valió una nominación al . Dirigió un cortometraje llamado "El paraíso", por el que ha cosechado numerosos premios en diversos festivales internacionales, y ha escrito la novela "Historia de amor sin título", publicada en octubre de 2012.Dirección:


title: La tienda de la Calle Mayor

text: La tienda de la calle Mayor (en checo/eslovaco: Obchod na korze) es una película checoslovaca de 1965 acerca de la ocupación nazi de Eslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: La historia fue escrita como una novela originalmente por Ladislav Grosman, luego, con la ayuda de los directores Ján Kadár y Elmar Klos, Grosman la adaptó a un libreto. Fue producida por Kadár, Klos y Jordan Balurov, M. Broz, Karel Feix, Jaromír Lukás y Frank Daniel. Los protagonistas son Jozef Kroner como Tono (Tony) Brtko e Ida Kamińska como la viuda Rozalie Lautmann.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: La película ganó el premio de 1965. La actriz Kaminska fue nominada en 1966 para el premio , pero fue ganado por Elizabeth Taylor en "Quien teme a Virginia Woolf?". También recibió mención especial del jurado para Ida Kamisnka y Jozef Króner en el Festival de Cannes.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Eslovaquia declara su independencia aunque es controlada por la Alemania Nazi (véase Estado Eslovaco). Un pobre carpintero eslovaco llamado Tony (Tono) Brtko hace finalmente las paces con su cuñado, con el que había peleado tiempo atrás. Y como su cuñado es ahora parte del gobierno antisemita de Eslovaquia, Tony recibe la oportunidad de cambiar su fortuna.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: Como los judíos no pueden tener negocios propios, Tony recibe el cargo de administrador ario de un negocio judío, por lo que puede administrar las ganancias como él desee. El negocio que recibe es una tienda de telas y botones ubicada en la calle Mayor de Sabinov que hasta entonces era propiedad de una viuda anciana llamada Rozalie Lautmann. El primer día, Tony descubre que fue timado, ya que le informan que la tienda lleva años arrojando pérdidas y la viuda Lautmann ha sobrevivido gracias a la ayuda económica que los judíos le brindan, sin que ella se dé cuenta. Además, la viuda Lautmann es muy vieja y no conoce la situación política de Eslovaquia, por lo que no está al tanto de la persecución desatada contra los judíos. Tony acuerda en hacerle creer a la viuda Lautmann que es un familiar suyo y que ha venido a ayudarla, con la condición de recibir un salario decente de parte de los judíos de su ciudad.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: De esta manera, mientras por una parte, Tony intenta hacerle creer a la viuda Lautmann que nada ha cambiado en el país, al mismo tiempo intenta convencer a su cuñado y a su esposa de que es él en realidad quien lleva las riendas de la tienda.


title: La tienda de la Calle Mayor

text: Eventualmente, Tony empieza a sentir aprecio por la viuda, por lo que cuando las autoridades empiezan a arrestar a los judíos para enviarlos a campos de concentración, Tony debe decidir en entregarla o esconderla. La senil viuda Lautmann finalmente se da cuenta de la situación en la que se encuentra y entra en pánico. Tony intenta calmarla y esconderla, pero el desenlace es trágico. Accidentalmente, Tony mata a la anciana. Y al darse cuenta de lo que ha hecho, se suicida.


title: Laguna Loire

text: Laguna Loire es un personaje de la historia del videojuego "Final Fantasy VIII". Sólo se le puede controlar en los sueños de "Squall Leonhart", pero tiene un papel importante en el desarrollo de la historia.


title: Laguna Loire

text: La historia de Laguna se va conociendo a través de los extraños sueños de Squall. Aparece como un soldado de Galbadia de 27 años. Junto a sus amigos "Kiros" y "Ward", protagoniza misiones para el ejército de las que casi siempre ve obligado a retirarse.


title: Laguna Loire

text: Se sabe que tuvo un corto romance con la madre de Rinoa, Julia, quien murió muy joven cuando Rinoa era una niña, pero no llegó a nada.


title: Laguna Loire

text: "Laguna", después de una huida accidentada en la que Ward pierde la voz, se queda a vivir en un pueblo con "Raine", quien le cuida hasta que se recupera. "Raine" vive con su hija adoptiva "Eleone" una niña con poderes anormales cuyos padres habían muerto en la Guerra de la Bruja. Durante su estancia en el pueblo, Winhill, Laguna madura y decide hacerse periodista para narrar sus aventuras, que se divulgan por todo el mundo.


title: Laguna Loire

text: Pero Eleone es secuestrada por los soldados de Esthar, que buscan posibles sucesoras para la bruja Adel, y Laguna sale en su busca. Durante el camino se ve obligado incluso a participar en una película (en la que interpreta a un "caballero de la bruja", convirtiéndose en una especie de ejemplo a seguir para Seifer), y al final no solo rescata a Eleone, sino que consigue sellar a la bruja en el espacio (en una pequeña estación espacial entre la Tierra y la Luna) y se convierte en el presidente de Esthar.


title: Laguna Loire

text: Laguna, exsoldado del ejército de Galbadia, es una persona con una fuerza increíble y una sorprendente energía.


title: Laguna Loire

text: Tiene un fuerte sentido de justicia, tiene un buen corazón, es romántico, simpático y ayuda a quien se lo pide.


title: Laguna Loire

text: No es para nada brillante en sus ideas: si salen bien, es por pura suerte. Es gracioso cuando hace chistes, no porque sean buenos, sino porque los formula mal. Cuando se pone nervioso le da calambres en una pierna. Pero pese a todo esto, es recordado por numerosas personas en el juego como un gran hombre que, gracias a su energía y amabilidad, trae la felicidad a todos los sitios que visita.


title: Laguna Loire

text: Quiere a Eleone como si fuera una hija; pasa el resto de su vida con ella, junto con sus viejos compañeros de armas Kiros y Ward.


title: Laguna Loire

text: Su arma es una ametralladora, que no se puede perfeccionar, ya que se controla al personaje muy poco tiempo. Sólo se puede conseguir un "límite", "Desesperado", que consiste en lanzar una granada y efectuar una multitud de disparos, afectando a todos los adversarios.


title: Laguna Loire

text: El tema de Laguna, "The Man with the Machine Gun" ("El Hombre de la Ametralladora") sustituye al tema de batalla siempre que peleas utilizando a Laguna, Kiros y Ward.


title: Rey Goobot

text: El Rey Goobot es un personaje de ficción de la serie animada y de la película lanzada en el 2001 . La voz original en la película es de Patrick Stewart, mientras que en la serie es de S. Scott Bullock. Goobot se caracteriza por ser el antagonista principal de Jimmy Neutrón, al principio de la serie, vestía de rey. Actualmente viste de negro similar a Darth Vader. La primera aparición de Goobot fue en la película. Goobot está en el espacio mientras que la nave en la que está consigue un mensaje de Jimmy Neutrón, en donde Jimmy presentaba a sus padres. Luego de ver ese mensaje, Goobot da la orden de ir a la Tierra y secuestrar a cada padre de la ciudad de Retroville. Durante el secuestro, cada alienígena deja un mensaje falso en cada casa de la ciudad. Los niños primero festejan la desaparición de sus padres, pero luego Jimmy analiza la carta y descubre que los Yolkians han visitado el planeta. Los niños construyen sus naves y encuentran el planeta de Goobot. Allí, los padres tienen un dispositivo que controla sus mentes y el plan de Goobot es darlos como sacrificio para Poultra. Los niños escapan de la celda e interfieren en el espectáculo y escapan junto con sus padres en una nave. Fuera del planeta, comienza una persecución en la que casi gana Goobot, si Jimmy no se hubiera hecho del tamaño de un planeta con su rayo encogedor.


title: Rey Goobot

text: Goobot ha regresado para buscar venganza. La llegada de los extraterrestres hace que los habitantes de Retroville protesten primero, pero los extraterrestres les dan regalos para ganar su confianza. El plan de Goobot es resucitar a Poultra con el regenerador de ADN de Jimmy utilizando una uña del dios, y así asesinar a todos los habitantes de la ciudad y vengarse de Jimmy haciéndolo pasar como un mentiroso. Goobot comienza a vivir en la casa de Jimmy como huésped y se gana la confianza de sus padres. Jimmy desconfía totalmente de Goobot y de los extraterrestres y descubre que todo es una trampa, pero nadie le cree. En el pícnic, todos quedan atrapados, pero luego, los niños hacen que todos los planes de Goobot queden arruinados. Goobot se va enojado y dice que algún día se vengará.


title: Rey Goobot

text: Goobot tiene un nuevo plan y le manda una carta a cada uno de los enemigos de Jimmy Neutrón como el profesor Finbarr Calamitous, su hija Linda Hermosa, Eustace Strich, el bebe Eddie, la abuela Tatters, el Basurero y los bandidos, Tee, Zix y Travolton.


title: Salpensa

text: Salpensa fue un ciudad de la Bética romana, localizada dentro del actual término municipal de Utrera (Sevilla), en la zona de Casa Coria, con núcleo principal en el cerro de El Casar.


title: Salpensa

text: Su periodo más próspero pudo coincidir con la época flavia, cuando después de concederse el derecho latino a Hispania, se le dio una ley municipal. Acuñó moneda propia de la que se han encontrado ejemplares por la zona. La llamada Lex Salpensa fue localizada en Málaga a mediados del siglo XIX, concretamente en 1851, en una tabla de Bronce, enterrada junto a la ley de esta ciudad.


title: Salpensa

text: En esta misma zona se emplazó posteriormente el distrito musulmán de Facialcázar.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Santiago Pinotepa Nacional es una cabecera municipal mexicana, ubicada en el estado de Oaxaca. El nombre de Pinotepa se deriva de los vocablos Pinolli = Casa desmoronada, polvo y Tepetl = Cerro; pan = hacia, por lo que literalmente significa "Hacia el cerro desmoronado". Cabe mencionar que en la lengua Se'en savi, recibe el nombre de Ñuu Oko = pueblo veinte, debido a que, según los pueblos mixtecos, fueron 20 familias provenientes de la región mixteca de Tlaxiaco las que llegaron a poblar la costa.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Estos territorios constituyeron el antiguo Reino de Casandóo y la Mixteca baja. Santiago es un centro agropecuario de importancia regional, con un clima cálido subhúmedo y escasa oscilación térmica anual. Son famosos sus trajes típicos regionales y la fabricación de machetes de gran calidad. Su Iglesia dedicada a Santiago es del siglo XVIII. Se tienen datos relativos a que desde el siglo XIII la región estuvo poblada por grupos de mixtecos.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Con posterioridad a la conquista llegaron al lugar frailes dominicos, que fundaron la localidad denominándola Pinotepa Real, pero tras el triunfo de los partidarios de la Independencia de México se le cambió el nombre a Pinotepa del Estado, posteriormente en 1866, convirtiéndose en Pinotepa Nacional. Cuna del Ing. Norberto Aguirre Palancares.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: "Pinotepa Nacional fue una de las ciudades más pobladas de América: tenía cien mil habitantes." (Pinotepa Nacional. Gutierre Tibón. p. 16 Editorial posada. 2a. Edición marzo de 1981.)


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: "La región de Pinotepa la Grande se había convertido, en los siglos anteriores a la llegada de Cortés, en una casa de moneda vegetal. Su producción de cacao era tan grande que en 1580 , pese a la enorme mortandad sufrida, pagaba a la corona de España un tributo de diecisiete mil cacaos cada cuatro meses indígenas, es decir: cada ochenta días." (Pinotepa Nacional. Gutierre Tibón. p. 17 Editorial posada. 2a. Edición marzo


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Se localiza en la región costa del estado de Oaxaca, en las coordenadas 98° 03’ longitud oeste, 16° 20’ latitud norte y a una altura de 210 msnm. Su distancia aproximada a la capital del estado es de 397 km.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Santiago Pinotepa Nacional se ubica en la Costa del estado de Oaxaca, 397 km, al suroeste de la ciudad capital, La cabecera municipal está comunicada principalmente por la Carretera Federal No. 200, que atraviesa la ciudad y corre a todo lo largo de la costa oaxaqueña, Cuenta con una superficie de 719.56 km², representa un 0.75% de la superficie total del estado. Está ubicado en terreno plano, ligeramente accidentado, no tiene montañas, y toda la jurisdicción la atraviesan lomas y barrancas. El municipio es regado por los afluentes del río de la Arena y cuenta con la laguna de Alotengo. También cuenta con hermosas playas como Corralero y Mariano Matamoros ubicadas en las agencias municipales de Corralero y Mariano Matamoros, pertenecientes al municipio de Pinotepa Nacional.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Su clima es cálido subhúmedo. Los vientos dominantes son de sureste a noroeste, la temperatura media anual es de 27.2°C y una precipitación pluvial de 1,585 milímetros.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: En esta ciudad se encuentra el Instituto Tecnológico de Pinotepa, máxima casa de estudios que cuenta con 5 ingenierías, ingeniería en agronomía, ingeniería en sistemas computacionales, ingeniería en administración, ingeniería en gestión empresarial y ingeniería industrial además de la carrera de contador público. También cuenta con la Universidad de la Costa, en la cual actualmente se imparten las Licenciaturas en Enfermería, Ingeniería en Agroindustrias, Licenciatura en medicina veterinaria, Licenciatura en ciencias empresariales e Ingeniería en Diseño. La Universidad de la Costa es una universidad pública perteneciente al Sistema de Universidades Estatales de Oaxaca (SUNEO).


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Según el censo de 2010, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de Pinotepa nacional es de 29,604 habitantes, tan solo en la población y contando todo el municipio da un total 50,309 personas colocando a esta ciudad en la número diez de las ciudades más pobladas de Oaxaca.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Denominación


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Cuenta con las siguientes agencias municipales: Collantes, el Ciruelo, Mancuernas, El Carrizo y Santa María Jicaltepec. Cuenta con las siguientes agencias de policía: Acuautepec o Agua de la Caña, Cerro de la Esperanza, Corralero, Cruz del Itacúan, el Alacrán, el Añil, El Jícaro, El Tamal, Guadalupe Victoria, Lagunillas, La Noria y Minindaca, la Palma del Coyul, la Raya, Lo de Candela, Lo de Mejía, Lo de Riaño, Loma Larga, los Hornos Grandes, los Pocitos, Minitán, Pie del Cerro, Piedra Blanca, Rancho de la Virgen, Rancho del Santo, Tres Posos. Cuenta con los siguientes núcleos rurales: colonia Ruiz Cortínez y Playa Banco de Oro.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Nombramiento: El nombramiento de estas autoridades es por usos y costumbres.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Regionalización Política: El municipio pertenece al distrito de Jamiltepec judicialmente y a los distritos electorales: federal número 11 y local número 8.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Reglamentación municipal: El municipio cuenta con: Ordenanzas Municipales, Bando de Policía y Buen Gobierno, Ley Orgánica Municipal del Estado de Oaxaca.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: El escudo fue diseñado por el profesor Elías Gracida Sarmiento, originario de San Pedro Amuzgos, Putla, Oaxaca, quien radicó desde 1944 en Pinotepa Nacional, año en el que comenzó sus investigaciones, concluyendo las mismas en el 2000, fecha en la que presentó el diseño del escudo al H. Ayuntamiento del Municipio, presidido por Álvaro Luis Baños Díaz. Las imágenes del escudo están basadas en la versión del historiador italiano Gutierre Tibón. Se trata de un escudo cuartelado. En la primera división, en campo de sable, un rostro tlapaneco pintado de cinabrio (color vino). En la segunda división, en campo de plata, un tecpan o sea un palacio, que significa el señorío de Pinotepa. En la tercera división, el águila con la serpiente (nacionalismo) y en la cuarta, un mar azul ondeado, rodeado de palmeras, símbolo del paraíso y de la economía pinotepense.


title: Santiago Pinotepa Nacional

text: Un platillo muy conocido de esta comunidad es el mole de hormigas chicatanas. También preparan una buena variedad de tamales, entre los que destacan los de tichinda, de camarón, de pescado, de iguana, de costilla y de chepiles. Otro platillo es el llamado sobrecrudo y, desde luego, las enchiladas rellenas de picadillo de pollo con almendras en mole negro, principalmente las que prepara Doña Marcelina Pérez.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Villefranque (), es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania y el territorio histórico vascofrancés de Labort.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Villefranque proviene del gascón "bièla franca" derivado del euskera "Bazter" escrito "baster" en el 1200 con el significado de "apartado".


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Villefranque está atravesada por el río Nive, afluente del Adur y limita al norte con Bayonne, al oeste con Bassussarry, al sur con Ustaritz y Jatxou y al este con Saint-Pierre-d'Irube y Mouguerre.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Partido: 1º, en campo de oro, un león rampante, de gules, que sostiene en su garra derecha, un dardo de lo mismo, puesto en barra y punta arriba, y 2º, en campo de azur, una flor de lis de oro. Brochante sobre el todo, un árbol desarraigado de sinople, sumado de una cruz latina, de plata. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: En la Edad Media llegó a conocerse como "Saint-Martin-de-Basters", perteneciendo como villa libre del obispo de Bayona en el siglo XI.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Según la tradición, el 24 de agosto de 1343, el burgomaestre de Bayonne mandó apresar a cinco nobles de la región durante unas festividades y atarlos a los pilares del puente de "Proudines" situado en las tierras del Castillo de Miotz, donde murieron ahogados al subir la marea. Este episodio fue retomado por el filósofo y escritor Hippolyte Adolphe Taine en su obra "Voyage aux Pyrénées", con ilustraciones de Gustave Doré. Temporalmente unida a la comuna de Saint-Pierre-d'Irube, fue rebautizada como "Tricolore" (tricolor, por la enseña nacional francesa) durante el Directorio de la Revolución francesa entre 1794 y 1795. Durante las Guerras Napoleónicas en la guerra de la Independencia Española la comuna fue escenario de un enfrentamiento el 9 de diciembre de 1813 en el curso de la Batalla del Nivelle entre las tropas anglohispanoportuguesas comandadas por el vizconde de Hill, del estado mayor del duque de Wellington, y las francesas del general Drouet d'Erlon bajo las órdenes del Mariscal Soult que trataron sin éxito de cerrar el paso a la invasión del territorio francés.


title: Villefranque (Pirineos Atlánticos)

text: Villefranque es la localidad natal de Jean Saint-Pierre (1884-1951), célebre escritor en lengua vasca.


title: El gran salto

text: El gran salto —titulada originalmente en inglés The Hudsucker Proxy— es una película cómica estadounidense de 1994 coescrita, producida y dirigida por los hermanos Coen. Sam Raimi coescribió el guion y realizó tareas como director de segunda unidad. El filme es protagonizado por Tim Robbins como un inocente graduado en negocios que es colocado como presidente de una compañía de fabricación, Jennifer Jason Leigh como una periodista y Paul Newman como un director de la compañía que contrata al joven como parte de un fraude de capital accionario.


title: El gran salto

text: El guion fue finalizado en 1985, pero la producción no comenzó hasta 1991, cuando Joel Silver obtuvo el guion para Silver Pictures. Warner Bros. se puso de acuerdo para distribuir la cinta con financiación adicional de PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films. La filmación se llevó a cabo en los Carolco Studios de Wilmington, Carolina del Norte, entre noviembre de 1992 y marzo de 1993. El modelo a escala de la ciudad de Nueva York fue diseñado Micheal J. McAlister y Mark Stetson, con efectos creados por la The Computer Film Company. Durante su estreno en marzo de 1994, "El gran salto" recibió críticas variadas y fue un fracaso en la taquilla.


title: El gran salto

text: En 1958, Norville Barnes (Tim Robbins), un graduado de la universidad de negocios de Muncie, Indiana, llega a la ciudad de Nueva York en busca de un trabajo. Debido a la falta de experiencia, lo primero que logra encontrar es un empleo en la oficina de clasificación de la correspondencia en Hudsucker Industries. Mientras tanto, el fundador y presidente de la compañía, Waring Hudsucker (Charles Durning), se suicida inesperadamente durante una reunión de negocios saltando por la ventana del último piso. Más tarde, Sidney J. Mussburger (Paul Newman), un implacable miembro de la junta directiva, descubre que las acciones serán pronto vendidas al público; organiza un plan para comprar los intereses predominantes de la compañía bajando temporalmente el precio de estas al contratar un presidente incompetente para reemplazar a Hudsucker.


title: El gran salto

text: En la sala de juntas, se le asigna a Norville la tarea de entregar una «carta azul», un comunicado ultra secreto de Hudsucker, mandado poco antes de su muerte, a Mussburger. Sin embargo, Norville aprovecha la oportunidad para proponer un invento en el que ha estado trabajando, el cual termina siendo un simple dibujo de un círculo. Creyendo que Norville es un idiota, Mussburger lo elige como apoderado de la compañía Hudsucker. Al otro lado de la ciudad, a Amy Archer (Jennifer Jason Leigh), una chillana periodista ganadora del Premios Pulitzer del "Manhattan Argus", se le asigna la tarea de escribir un artículo sobre Norville y descubre qué tipo de hombre es en realidad. Consigue un trabajo en Hudsucker Industries como su secretaria personal, haciéndose pasar por otra graduada desesperada de Muncie. Una noche, Amy investiga el edificio en busca de pistas y se encuentra con Moses, el hombre que maneja el gran reloj de la torre y sabe «casi cualquier cosa referida a Hudsucker». Moses le cuenta sobre el plan de Mussburger y Amy le cuenta esa historia a su jefe (John Mahoney), pero éste no cree ni una palabra.


title: El gran salto

text: Los otros ejecutivos aceptan el invento del "hula hoop" de Norville esperando que haga decaer las acciones de la compañía. Sin embargo, el "hula hoop" le trae a la compañía mayor éxito que nunca antes. Norville permite que el éxito lo controle y se vuelve otro magnate insensible. Amy, que se había enamorado de su encanto inocente, se enfurece con la nueva actitud de Norville y lo abandona. Buzz, el entusiasta ascensorista, propone un nuevo invento: la pajilla. Norville descarta la idea y despide a Buzz. Mientras tanto, Aloysius (Harry Bugin), el portero de Hudsucker, descubre la verdadera identidad de Amy e informa a Mussburger. Mussburger le revela la verdadera identidad de Amy a Norville y le dice que será despedido como presidente después de año nuevo. También convence a la directiva que Norville está demente y debe ser enviado a un hospital psiquiátrico.


title: El gran salto

text: En la víspera de Año Nuevo, Amy encuentra a Norville borracho en un bar "beatnik". Se disculpa, pero éste se enfurece y es perseguido por una multitud enfurecida liderada por Buzz, a quien Mussburger había convencido que Norville le había robado la idea del "hula hoop". Norville escapa hacia el último piso del rascacielos Hudsucker y se viste con su uniforme de la oficina de correspondencia. Trepa por una de las ventanas, se resbala y cae justo antes de la medianoche. De repente, Moses detiene el reloj y el tiempo se detiene. Waring Hudsucker aparece como un ángel y le dice a Norville que la «carta azul» que supuestamente tenía que entregarle a Mussburger contenía un documento legal indicando que las acciones de Hudsucker irían a su más inmediato sucesor, quien ahora es Norville. Norville y Amy se reconcilian. Ya en 1959, es Mussburger quien es enviado al hospital psiquiátrico mientras que Norville desarrolla un nuevo invento «para niños», un enigmático círculo en una hoja de papel doblada que acabará siendo un "frisbee".