title: Metaficción

text: La obra que todos los críticos están de acuerdo en señalar como una de las primeras de corte abiertamente metafictivo es el "Ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha" (1605) y la "Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de La Mancha" (1615), novelas en las cuales Miguel de Cervantes experimenta con esta modalidad en los diversos niveles narrativos (el narrador, la historia, los personajes, etcétera). Sin embargo, es posible encontrar un texto anterior que llamativamente utiliza la referencia metaficcional, en la modalidad de un personaje que se dirige al autor: se trata de "La Lozana andaluza" (1526), de Francisco Delicado. Dentro de la tradición europea, también son representativas de esta tendencia las obras de Ludovico Ariosto ("Orlando furioso", 1516), y los distintos discípulos de Cervantes: Henry Fielding ("Tom Jones", 1749), Laurence Sterne ("La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy", 1759-1767) y Denis Diderot ("Jacques le Fataliste et son maître", 1765-1783).


title: Metaficción

text: Más tarde, continuando dentro de la tradición hispánica, la novela de Miguel de Unamuno "Niebla" (1914) es un ejemplo muy claro de metaficción, la cual plantea, de modo radical, la posible igualación textual de la condición del autor, el narrador y el personaje. Si se continúa rastreando dentro de la tradición hispánica, pero esta vez en el ámbito latinoamericano, destaca la figura del argentino Macedonio Fernández, cuya obra puede considerarse, también en este aspecto, muy novedosa y adelantada a su época, porque se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX, antes de que la Vanguardia irrumpa en el panorama literario. Por ejemplo, en "Museo de la novela de la eterna" (edición póstuma en 1967), el procedimiento metaficcional es parte constitutiva del texto, de modo que este no existiría sin esa reflexión, pues se trata de una serie de prólogos a la supuesta novela (que nunca se escribe), donde se habla tanto de la novela ausente como de los prólogos y de los diversos autores de esos textos y de la escritura en general. En ese contexto de la vanguardia latinoamericana, la figura de Jorge Luis Borges resulta fundamental; en su empresa literaria y ensayística de refundar la condición de la literatura, de la escritura y de la lectura, el uso de los procedimientos metaficcionales es recurrente en sus textos. No es de extrañar, por ello, que el título de la primera monografía teórica sobre la cuestión lleve por título, parafraseando a Borges, "Magias parciales del Quijote", "Partial Magic: The Novel as a Self-Conscious Genre", de Robert Alter (1975). Tras él, aparecen en el continente americano figuras como Julio Cortázar ("Rayuela", 1963), Gabriel García Márquez ("Cien años de soledad", 1967) y Salvador Elizondo ("El grafógrafo", 1972), que incorporan llamativamente los procedimientos metaficcionales en sus obras más conocidas.


title: Metaficción

text: Hasta ahora se han mencionado principalmente autores y obras que pertenecen al género narrativo. Sin embargo, tanto en teatro como en poesía la modalidad “meta” tendrá también tempranamente algunos de sus exponentes más emblemáticos. En el caso del género dramático, el término "metateatro" fue acuñado por el crítico estadounidense Lionel Abel en su estudio "Metatheatre. A New View of Dramatic Form" (1963), para designar las piezas escénicas que, no correspondiendo en sus planteamientos y estructura a la tragedia y comedia tradicionales, se ciñen, según señaló Francisco Ruiz Ramón, a dos postulados básicos que son también dos tópicos literarios: el mundo como escenario y la vida como sueño. William Shakespeare (principalmente en "Hamlet") es de los primeros en utilizar esta modalidad de introducir “el teatro dentro del teatro” para presentar en sus obras la idea de que el mundo es un teatro y también de que el teatro es un mundo. Por ejemplo, esto se ve claramente en "Hamlet", en la escena en que la compañía de teatro reproduce, de forma teatralizada, el asesinato de su padre frente a su tío y a su madre (todo ello propiciados por el mismo protagonista). Esta misma línea es desarrollada por Pedro Calderón de la Barca (en "El gran teatro del mundo" y también en "La vida es sueño") en el ámbito español, quien con la metáfora acerca de la vida como sueño continúa profundizando la problematización de las fronteras entre la realidad y la ficción. Ya en el ámbito contemporáneo, la figura más representativa del metateatro será Luigi Pirandello con su obra "Seis personajes en busca de un autor", como se puede apreciar en el siguiente fragmento del prefacio:


title: Metaficción

text: También la concepción teatral de Bertolt Brecht, denominada teatro épico y constituida sobre la base del "distanciamiento", sigue los mismos derroteros. Por ejemplo, en su obra "Pequeño organón para el teatro" se lee:


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text: En poesía, por su parte, el procedimiento va mutando y volcándose cada vez más en la reflexión sobre las posibilidades del lenguaje, el proceso de escritura y la figura del poeta. En la tradición hispánica, Lope de Vega es el caso más conocido de un género de metapoema (si bien autores cinquecentistas como Diego Hurtado de Mendoza y Baltasar del Alcázar, entre otros, ya habrían probado esta fórmula anteriormente):


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text: Este tipo de composiciones son denominadas soneto del soneto. Sin embargo, es hacia la mitad del siglo XX cuando este fenómeno adquiere fuerza en la poesía española. La llamada Generación del 50, con Ángel González a la cabeza, es la primera en tomar conciencia de la autorreferencialidad como un modo de comenzar a cuestioar las posibilidades del lenguaje para nombrar el mundo y cambiar la realidad (tal como creía el movimiento de Poesía Social de los años 40). Es el mismo González el primero en acuñar el término “metapoesía” para referirse a sus propios poemas, cuya materia era el proceso de su creación y todos sus componentes. Aquí se ve uno de los poemas que componen la sección "Metapoesía", en "Muestra corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan" (1977):


title: Metaficción

text: Las potencialidades de la autorreferecialidad son explotadas al máximo por el grupo de los llamados “novísimos”, quienes utilizan sistemáticamente esta modalidad para proclamarse escépticos respecto de las posibilidades del lenguaje e incluso de la misma poesía como instrumentos de conocimiento o de comunicación. El siguiente poema de "El sueño de Escipión" (1979), de Guillermo Carnero, es un ejemplo representativo de esta tendencia.


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text: Por su escepticismo respecto a la realidad y el cuestionamiento radical de las convenciones establecidas, el posmodernismo es un terreno fértil para la metaficción que, como se ha visto, produce un distanciamiento del texto y un cuestionamiento de todos los elementos (fictivos o reales) que interactúan en el proceso de escritura-lectura. Los que se podrían considerar iniciadores del corpus posmoderno de la metaficción son autores que comenzaron su quehacer literario en la primera mitad del siglo XX, cuando la noción de “posmodernismo” todavía no existía, aunque sí comenzaban a vislumbrarse sus rasgos: son Beckett ("More Pricks than Kicks", 1934, y "Murphy", 1938), Nabokov ("Pale Fire", 1962), Joyce ("Retrato del artista adolescente", 1914-15), Faulkner ("Absalom! Absalom!", 1936), entre otros. Muchos escritores europeos, latinoamericanos y norteamericanos los siguieron en esta práctica, sobre todo a partir de los años 60 y 70, cuando surge el término “metaficción”. En esta época destacan autores como John Barth ("Lost in the Funhouse", 1968), Robert Coover ("Asociación Universal de Béisbol", 1968), William Gass ("The Tunnel", 1995), "Thomas Pynchon" ("Slow Learner", 1984), Milan Kundera ("El libro de la risa y el olvido", 1981), Salman Rushdie ("Haroun y el mar de historias", 1990), John Fowles ("La mujer del teniente francés", 1968), Doris Lessing ("The Golden Notebook", 1962), Italo Calvino ("Si una noche de invierno un viajero", 1979), Umberto Eco ("El nombre de la rosa", 1980), Peter Carey ("Illywhacker", 1985), o Paul Auster ("La trilogía de New York", 1985-1987), entre muchos otros.


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text: En España, algunos de los pilares de esta modalidad son Carmen Martín Gaite ("El cuarto de atrás", 1970), Luis Goytisolo ("Los verdes de mayo hasta el mar", 1976), Gonzalo Torrente Ballester ("Fragmentos de apocalipsis", 1977), Miguel Espinosa ("La tríbada falsaria", 1980), Juan Goytisolo ("Juan sin tierra", 1975), José María Merino ("Novela de Andrés Choz", 1976), Camilo José Cela ("Mazurca para dos muertos", 1983), Antonio Muñoz Molina ("Beatus Ille", 1986), Juan José Millás ("El desorden de tu nombre", 1986), Manuel Vázquez Montalbán ("El premio", 1996), Javier Cercas ("Soldados de Salamina", 2001), entre otros.


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text: Dentro de la tradición latinoamericana, los argentinos Jorge Luis Borges ("Tlön, Uqbar, Orbis Tertius", "La biblioteca de Babel", "Pierre Menard, autor del Quijote"), Ricardo Piglia ("Respiración artificial", 1980), Juan José Saer ("Las nubes", 1997), César Aira ("El tilo", 2003) y Guillermo Saccomano ("La lengua del malón", 2003), el uruguayo Juan Carlos Onetti ("El Pozo", 1939), el mexicano Carlos Fuentes ("El naranjo", 1993), los colombianos Santiago Gamboa ("Perder es cuestión de método", 1997) y el dramaturgo Diego Fernando Montoya Serna ("El silencio", 2000), la puertorriqueña Giannina Braschi ("Yo-Yo Boing!", 1998), el chileno Roberto Bolaño ("El secreto del mal", 2007), y los brasileros Rubem Fonseca ("Buffo & Spallanzani", 2001) y Patricia Melo ("Elogio da mentira", 1998) continúan aportando nuevos matices y modalidades a estas operaciones autorreferenciales que, lejos de estar gastadas, como podría pensarse después de tantos años de vigencia, van mutando al modo de un camaleón para adecuarse a los cuestionamientos y a las posibilidades expresivas de cada época, e irradiando al conjunto de los medios y las narrativas audiovisuales, las artes, la publicidad, etcétera, hasta convertirse en uno de los rasgos más característicos de la cultura de la época contemporánea.


title: Metaficción

text: Como diferentes formas de utilizar los recursos de la metaficción, se encuentran distintos ejemplos en la literatura y en otros medios y narrativas gráficas y audiovisuales, así como en otras artes, la publicidad, la televisión, etcétera, hasta constituirse en una de las formas características de la cultura contemporánea:El cine, como manifestación artística multidisciplinar por excelencia, ha sido especialmente proclive a construir ficción sobre sí mismo ya desde los albores de su reciente creación, en 1895.


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text: El metacine es “cine dentro del cine”, es decir, una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y que hablan sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos. Es ese cine capaz de reflexionar sobre los procesos cinematográficos, los medios expresivos y su evolución enunciadora, a partir de múltiples herramientas discursivas y/o argumentales que le hacen volverse sobre sí mismo y llegar a transformar esa reflexión en centro temático, propiciando las actitudes autorreferenciales.


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text: La autorreferencialidad se consigue en el metacine a partir de tres tipos de estructuras diferentes:


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text: El cine americano ha sido pionero a la hora de comenzar a reflexionar sobre el cine a través de sus películas. La Segunda Guerra Mundial marca un punto de inflexión en la legitimación del cine como acto cultural, y en los años siguientes la caída de los estudios, la redefinición del sistema y la llegada de la televisión propician el nacimiento del metacine en Hollywood. Surgen así obras con un gran poder de reflexión sobre la propia naturaleza del medio y libres de la estricta política hollywoodiense. De esta forma se da por finalizado el período clásico, y películas como "Dos semanas en otra ciudad" (1962), de Vincente Minnelli, o "The Last Picture Show (La última película)" (1971), de Peter Bogdanovich, anteceden a otros filmes más claramente metacinematográficos como "La rosa púrpura de El Cairo" (1985), de Woody Allen, El juego de Hollywood (1991), de Robert Altman, y en la serie de películas metaterroríficas "Scream", franquicia de Wes Craven con guiones de Kevin Williamson, por no hablar de las parodias o imitaciones burlescas de géneros de los directores Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.


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text: Las filmografías de Federico Fellini y François Truffaut son los mayores referentes del cine europeo metaficcional. Tanto el movimiento realista italiano como el nouveau roman francés propician la aparición de sus discursos en los que se problematizan las relaciones tradicionales o clásicas entre cine y realidad. "Ocho y Medio" (1963), de Fellini, y "La noche americana" (1973), de Truffaut, son obras cumbre de su género cuya influencia no ha disminuido desde su estreno hasta la época actual.


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text: "Intriga" (1942), del cineasta gallego Antonio Román, y "Vida en sombras" (1948), de Lorenzo Llobet, constituyen ejemplos tempranos de cine dentro del cine en una época en la que este arte comenzaba a tener cada vez mayor presencia en la sociedad española. "Bienvenido Mr. Marshall" (1952), de Luis García Berlanga, sigue siendo considerado uno de los títulos más sugerentes, tando desde el punto de vista de la metaficción como de la intertextualidad cinematográfica por la clara influencia que recibe de "La kermesse heroica" (1935), de Jacques Feyder.


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text: Por su parte, la legendaria obra de culto experimental "Arrebato" (1979) ahonda en los entresijos del cine.


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text: Los años 90 supusieron un importante surgimiento de este tipo de narración en títulos como "Tesis" (1996), de Alejandro Amenábar, o "La niña de tus ojos" (1998), de Fernando Trueba. El siglo XXI continuó ofreciendo importantes ejemplos decidídamente metaficcionales: "Fuera del cuerpo" (2004), de Vicente Peñarrocha, es casi un desarrollo teórico sobre la cuestión.


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text: Las referencias al cómic dentro de las propias obras son relativamente frecuentes. Es posible encontrar novelas gráficas que contienen otras historias dentro de su ficción, como los "Relatos de la fragata negra" en el "Watchmen" (1986-87) de Alan Moore y David Gibbons. En esta misma obra se aprecia una referencia interna a la ficción cuando, al final de la historia, en la redacción reciben en diario de uno de los personajes; finalmente este se publica, y es el propio cómic que se está leyendo. Otros ejemplos como este halla en "Maus" (1986 y 1991), de Art Spiegelman, una historia del Holocausto que convive con la historia del propio autor y la relación con su padre, en la que se ve el proceso de creación de todo el cómic dentro de él mismo. El mismo Spiegelman habló sobre su propio proceso creativo y reivindicó la autonomía de este arte en "Breakdowns" (1978). El autor trabajó además en un proyecto de cómic que extiende la historia del proceso de creación de "Maus", llamado "[Meta Maus]" . Algo parecido hace el canadiense Guy Delisle cuando en sus historias cuenta sobre sus viajes por Asia, de los que va tomando notas para luego crear el mismo cómic que se está leyendo. Estas reflexiones sobre la industria del cómic las hace también Daniel Clowes en "Pussey!" (2006), la historia de cómo él llegó a ser un autor profesional. Sobre la creación de la historieta existen además las obras de Scout McCloud, que hablan de cómo hacer cómics en este mismo formato: "Entender el cómic" (1993) y "Hacer cómics" (2006). El mismo concepto lo recogen Lewis Trondheim y Sergio García en "Cómo hacer un cómic" (2009).


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text: En el cómic hay otros frecuentes saltos de la realidad a la ficción dentro de la misma historia. Se pueden encontrar referencias directas a autores, e incluso a autores apareciendo en la propia ficción, como suele hacer Francisco Ibáñez en sus historias de "Mortadelo y Filemón". Es lo mismo que hace Cels Piñol en su serie "Fanhunter", en la que él mismo es uno de los personajes. Otra vertiente es la de los personajes que se dirigen directamente al lector, como a veces hace Mafalda. Otro ejemplo es "Condorito", en donde el personaje principal, Coné y otros personajes del respectivo cómic a veces saben quién es su creador en algunos chistes o historias, y varias veces el protagonista afirma ser buen amigo de Pepo (el creador de la historieta). También son frecuentes, especialmente en historietas humorísticas, los personajes cruzados entre ficciones, como en muchos de Ibáñez o Escobar, o en los cómics de Kevin Smith con los personajes de sus películas.


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text: Otras referencias son "Hulka", en la etapa de John Byrne y Dan Slott, y "Cable y Deadpool", de Fabián Nicieza.


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text: Los videojuegos son, como concepto, la ficción más interactiva, por lo que siempre hay un vínculo directo con la realidad: el jugador debe salir de su mundo para entrar en la ficción que se le ofrece. No obstante, esa ficción en muchas ocasiones quiere hacer consciente al jugador de su propia condición y salta a la realidad con regencias al propio videojuego como medio, o la realidad. Algunos casos son los videojuegos que cruzan personajes entre ellos, como muchos de las sagas de Nintendo, o que referencian a otras historias relacionadas, como los juegos de la saga "GTA", o la serie "Monkey Island", con guiños y referencias a otros productos, como "Grim Fandango".


title: Metaficción

text: La misma saga de "Monkey Island" tiene saltos a la realidad y al medio cuando, por ejemplo, un personaje llama por teléfono a LucasArts (la compañía editora) para pedir ayuda sobre cómo continuar el juego. También se encuentran en esta misma saga rupturas de la cuarta pared; personajes que se dirigen al jugador, e incluso le arrojan objetos. Estas referencias directas del personaje al jugador se dan en otros juegos, como la saga de "Mundodisco". Existen ejemplos más claros todavía, como el de la saga "Metal Gear Solid", en la cual, por ejemplo, un personaje pide al jugador que deje el mando en el suelo para que él pueda moverlo y demostrar así sus poderes. En ese momento el vibrador del mando se activa y lo hace moverse, instaurando la ficción dentro de la realidad.


title: Metaficción

text: Otro claro ejemplo es "", editado por EA Games en 2007, que es en su totalidad un ejemplo de metaficción, en el que los personajes forman parte de su propio videojuego. En esta historia la familia Simpson encuentra una guía para el propio juego que están viviendo, descubriendo así que forman parte de una ficción, y que ellos mismos tienen poderes que les ayudarán a llegar al que parece ser su objetivo final. La familia debe pasar primero por diferentes fases, superando pantallas de juego que se alternan con animaciones que llevan al jugador a través de la historia, y en las que hay referencias, normalmente paródicas, a múltiples videojuegos muy conocidos; por ejemplo, en un peligroso barrio dentro del juego aparece el "Grand Theft Scratchy", parodia de "Grand Theft Auto"; también un juego sobre la Segunda Guerra Mundial llamado "Medal of Homer", parodia del "Medal of Honor"; o el Never Quest, parodia de las aventuras gráficas de fantasía épica como "Everquest" o "Zelda". Durante el juego se encuentran otros guiños, como la aparición de personajes de videojuegos ya clásicos como "Super Mario" o "Pokémon". Conforme avanza el juego, el argumento metaficional se hace cada vez más explícito, entre cuyos ingredientes está el intentar evitar la destrucción de las versiones anteriores de sus juegos que planea su diseñador, el encuentro con su propio creador, Matt Groening, o con el mismo creador divino, absorto, a la postre, en la continuación de su propio videojuego, "Planeta Tierra". El juego no solo parodia y homenajea a los videojuegos, sino que también tiene muchas referencias intertextuales a la literatura, al cine o la televisión, y, sobre todo, a su propia serie, planteadas, como es ya una seña de identidad de esta, en clave humorística y como guiños cómplices al espectador.


title: Metaficción

text: Aquí se deben excluir casos en los que el producto se dirige directamente al jugador, pero que no se encuentran dentro de la ficción, como muchos juegos de la consola Wii. En estos casos, aunque el juego se dirija a la persona, no pertenece a una ficción, sino al contexto. Por ejemplo, juegos como el "Wii Fit", pensando para hacer gimnasia, se dirigen directamente al jugador dándole instrucciones que debe realizar físicamente, como subirse a la plataforma periférica que acompaña al juego. Éste habla al jugador sobre, por ejemplo, su peso en relación a su altura, aconsejándole sobre lo que debe hacer. Este ejemplo no pertenece a la ficción, sino a una realidad de la que el jugador forma parte.


title: Metaficción

text: La metatelevisión es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que esta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena.Son especialmente destacables los casos de series de ficción que, como "Lost" o "Los Simpson", incluyen en sus tramas referencias a las tramas y/o argumentos de otras series, programas o incluso películas, ya sea de manera intertextual o a través de la muestra de los dispositivos de los distintos medios. En el caso de "Lost", se ofrece al espectador un amplio espectro de referencias intertextuales metatelevisivas, pero también de índole literaria y sociocultural. Estos detalles, que se observan también en otras series como "CSI", "El ala oeste de la Casa Blanca", "Padre de familia" o "Malcolm in the Middle", contribuyen a reforzar la complicidad y el efecto de reconocimiento en el espectador, con lo que el ejercicio metaficcional en general, y metatelevisivo en particular, se completa gracias a esa interacción del receptor de la ficción. "Supernatural (serie de televisión)" es otra serie que también tiene episodios dedicados a la metaficción, con capítulos como "Metaficción", "El monstruo al final de este libro" y "Fanfiction".Dos casos a tener en cuenta serían las intermedialidades o remediaciones con sentido metaficcional y las referencias dentro de la cibercultura. Se entiende como remediación metaficcional a aquellas obras que, dentro de ellas mismas, se refieren a otros medios o lenguajes con sentido igualmente autorreflexivo o autoconsciente. Las obras quizá más conocidas pertenecen al cine, como la película sobre videojuegos "ExistenZ" (David Cronenberg), las cintas sobre realidad virtual como "Videodrome" (también de Cronenberg) y la saga "The Matrix" (de las hermanas Wachowski). También se pueden incluir tipos de videojuegos sobre otras industrias, como "Cinema Tycoon", y otros simuladores, como los musicales "Guitar Hero" y "Rock Band". Dentro del ámbito hispánico se encuentran ejemplos en el cine ("Historias de la radio", de 1955, e "Historias de la televisión", de 1965, películas de José Luis Sáenz de Heredia), las novelas "El blog del inquisidor", de Lorenzo Silva, "Nueva Lisboa", de José Antonio Millán, y "Cero absoluto", de Javier Fernández. También se pueden considerar los casos de intermedialidades en los que unos medios complementan obras procedentes de otros. Un claro ejemplo es el cómic "Bluntman and Chronic", en el que los personajes son tomados de una película en la que dos personajes realizan ese cómic, que finalmente se comercializa fuera de la ficción, apareciendo ellos mismos en los créditos. Estos casos son cada vez más frecuentes, especialmente en relación a la cibercultura. Cada vez son más los medios tradicionales que acuden a la red de Internet para complementar y reverenciarse a sí mismos. Hay ejemplos claros como las campañas de promoción de la película "Monstruoso", la serie "Lost" o el libro "Los magos"; también series televisivas como "How I Met Your Mother", que recrea en la red real las plataformas a las que se hacen referencia en la serie, como los blogs o perfiles de Facebook de sus personajes. Algo parecido sucede con la serie "Héroes", en la que para seguir la historia completa se deben leer los cómics y ver los episodios web asociados a la serie.


title: Metaficción

text: En el caso de las matemáticas, se plasma la retórica de la metonimia o parte por el todo ("pars pro toto") y la de la sinécdoque o "pars pro parte" en la geometría es visible en los llamados fractales, caracterizados por su continua pero finita recursividad.


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text: Dentro de la metamúsica se pueden encontrar piezas que hablan sobre la propia música como forma de vida y expresión del artista, y sobre el proceso de creación. Algunos ejemplos son:También hay canciones que simplemente hacen referencia a la música, a otros artistas y a la industria musical, como pueden ser:Por otro lado, hay casos como el de algunos artistas de jazz que imitan el sonido de los instrumentos con sus propias voces:


title: Metaficción

text: Hay una amplia serie de obras de artes plásticas que se refieren a sí mismas. La metarrepresentación en el arte convierte al autor en obra, al objeto en sujeto. La mirada cobra consciencia de sí misma. A través del sutil juego de espejos de las autorreferencias, se pone de manifiesto la problemática relación entre la realidad y las representaciones que de esta se hacen. El arte remite al arte, con "Las meninas" de Diego Velázquez como ejemplo emblemático y con las temáticas de la obra dentro de la obra y del artista como protagonista de la pieza (ya sea pintura, fotografía, escultura, instalación, vídeo, etcétera).


title: Metaficción

text: En el ámbito de la pintura hay mucho casos en los que se encuentra "el cuadro dentro del cuadro", como pueden ser:Otro concepto metarreferencial en la pintura es el del "pintor más allá del autorretrato". Aquí se puede nombrar a:Además, se puede hablar de la "metapintura abstracta", de la que son ejemplos:


title: Metaficción

text: Aquí aparece el concepto de "fotografía dentro de la fotografía", o sea aquellas fotografías que contienen otra fotografía en su interior, que remiten a otra o que hablan del propio objeto como pieza artística o del acto de fotografiar.


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text: Algunos artistas a destacar son:Otro concepto es el de los fotógrafos ante la cámara: La fotografía habla del acto de fotografiar. Es el propio fotógrafo el protagonista de la imagen, justo en el momento en el que fotografía. Para autorretratarse, el artista recurre al autodisparador o al espejo.


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text: Ejemplos de esto son:Música:


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text: Cómic:


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text: Videojuegos:


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text: Cine y televisión:


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text: Literatura:


title: Unión Lara Sport Club

text: El Unión Lara Sport Club (Originalmente Unión Lara Fútbol Club) es un equipo de fútbol venezolano fundado en 1999, con sede en Barquisimeto, Estado Lara disputa sus partidos como local en el Estadio Farid Richa de la ciudad venezolana. logró ascender a la Primera División de Venezuela en el año 2007.


title: Unión Lara Sport Club

text: Durante su participación en la Primera División mantuvo una acérrima rival con el Lara FC y con el Guaros FC, tras el descenso del Unión y la desaparición de Lara y Guaros estas rivalidades desaparecieron. Actualmente no presenta rivalidades con ningún club.


title: Unión Lara Sport Club

text: El Unión Lara FC, tuvo su primer juego en la "Copa República Bolivariana de Venezuela (2000)" contra el Caracas Fútbol Club.


title: Unión Lara Sport Club

text: Tomó parte de la Segunda División Venezolana 2003/04 donde fue campeón del Torneo Apertura y disputó la final con Unión Deportivo Marítimo, el cual se quedaría con el título, tras perder en la definición por penales 4-1, luego de que el resultado global terminara 2-2, permaneciendo una temporada más en la categoría de plata del balompié venezolano.


title: Unión Lara Sport Club

text: La temporada 2004-2005 de la Segunda División de Venezuela comenzó con el Torneo Apertura, donde el cuadro larense logra un total de 35 unidades en 20 partidos jugados. Para el Torneo Clausura, termina en 2.º lugar con 42 puntos, 5 menos que el campeón de la temporada el Aragua Fútbol Club, permaneciendo en la Segunda División de Venezuela una temporada más.


title: Unión Lara Sport Club

text: La Segunda División Venezolana 2005/06 comenzó con el Torneo Apertura 2005, donde Unión Lara forma parte del Grupo Centro-Oriental, donde logra ser 4.º con 25 puntos, producto de 6 victorias, 7 empates y una sola derrota a lo largo del semestre, lo que le permite avanzar al Torneo Clausura 2006 donde luchó por el ascenso a la Primera División de Venezuela. En el Torneo Clausura 2006, "El Equipo del Barrio" se queda realmente cerca del ansiado ascenso, culminando el torneo en la tercera casilla, con 37 puntos, uno menos que los ascendidos Portuguesa Fútbol Club y Zamora Fútbol Club.


title: Unión Lara Sport Club

text: Antes del inicio de la Copa América 2007, la FVF toma la decisión de hacer una expansión tanto de la Primera División de Venezuela como de la Segunda División de Venezuela, y producto de ésta, el cuadro larense logra jugar en la máxima categoría para la temporada 2007-2008. la Primera División Venezolana 2007/08 dio inicio con el Torneo Apertura 2007, de ámbito nacional, donde Unión Lara sólo logra 3 victorias en todo el semestre y termina penúltimo con 14 puntos, superando en la tabla de posiciones solamente a Estrella Roja FC. Para el Torneo Clausura 2008, la situación sería prácticamente la misma: penúltimo en la tabla de posiciones con 14 puntos nuevamente, y un total de 9 derrotas en todo el torneo. Sería último en la Tabla acumulada de la temporada, con lo que desciende a la Segunda División de Venezuela para la temporada siguiente.


title: Unión Lara Sport Club

text: La Segunda División Venezolana 2008/09 comenzó con el Torneo Apertura 2008, donde el equipo culmina en la casilla 11 del torneo, logrando un total de 18 puntos en 15 compromisos disputados. Para el Torneo Clausura 2009, lograría un total de 5 triunfos y sumar 17 unidades, para terminar nuevamente undécimo. En la Tabla Acumulada de la temporada, culminó en la décima casilla.


title: Unión Lara Sport Club

text: Para la Segunda División Venezolana 2009/10 surge un ambicioso proyecto de fusión entre tres (3) equipos larenses, a saber: Unión Lara FC, Policía de Lara FC y UCLA FC los cuales se unieron y así formar el renacimiento del Lara Fútbol Club, equipo de mucha historia por ser el primer campeón nacional no capitalino en 1965, primer campeón larense de la máxima categoría y por participar en la Copa Libertadores de 1966; (El Lara Fútbol Club se mantuvo en la categoría de plata, incluso llegó a jugar el Torneo de Ascenso en la Segunda División Venezolana 2011/12, antes de que los problemas económicos lo llevaran a la desaparición). Como el renacido Lara Fútbol Club jugó en la Segunda División Venezolana 2009/10 con el cupo de Policía de Lara FC, el cupo dejado por el Unión Lara fue ocupado por el Club Deportivo San Antonio, desapareciendo el cuadro larense debido a la fusión mencionada.


title: Unión Lara Sport Club

text: Para el Torneo 2012-2013 y luego de muchos rumores, renace la escuadra del Unión Lara, ahora con la denominación de Sport Club, que participa en la Tercera División de Venezuela. La temporada 2012-2013 de la Tercera División (Tercera División Venezolana 2012/13) comenzó con el Torneo Apertura 2012, donde la escuadra larense toma parte del Grupo Central II, en el que culmina 3.º con un total de 11 puntos, producto de 3 victorias, 2 empates y 3 derrotas, debiendo jugar por su permanencia en la categoría en el siguiente semestre de la temporada. El siguiente torneo de la temporada, es el Clausura 2013 donde participan los equipos que no lograron clasificarse al Torneo de Promoción y Permanencia 2013 y aquellos equipos e instituciones que desean ingresar a la categoría, llamados comúnmente "aspirantes". El equipo forma parte del Grupo Centro-Occidental, donde terminan últimos de grupo con sólo 6 puntos y sólo una victoria en todo el semestre.


title: Unión Lara Sport Club

text: Para la Tercera División Venezolana 2013/14, forma parte del Grupo Central II del Apertura 2013, donde logró sumar un total de 13 unidades, clasificando al siguiente torneo de la temporada como uno de los mejores terceros lugares. Tomó parte en el Grupo Central del Torneo de Promoción y Permanencia 2014, un reñido grupo que se definió en la última jornada, donde el equipo larense logró culminar en la segunda posición con 23 unidades y un total de 7 victorias a lo largo del semestre, logrando así el ascenso a la Segunda División de Venezuela para la temporada siguiente.


title: Unión Lara Sport Club

text: El Estadio Farid Richa es una infraestructura futbolística ubicada en la ciudad capital del Estado Lara, Barquisimeto, en el centroccidente de Venezuela, es la sede del equipo de fútbol local de primera división Unión Lara Sport Club y de otros dos equipos (Unión Deportiva Lara y Policía de Lara Fútbol Club), fue bautizado con ese nombre en homenaje a un destacado jugador de origen Libanés Farid Richa, fue reinaugurado en el año 2001, y tiene una capacidad aproximada de 12.480 espectadores.


title: Unión Lara Sport Club

text: Tras la desaparición de hasta 5 clubes de fútbol que tenían sede en la ciudad, entre ellos el emblemático Lara Fútbol Club, el Unión Lara es el equipo con más fanáticos en el Estado Lara, su asistencia al estadio ha disminuido notablemente luego de los descensos de categoría en el 2008 y en el 2014.


title: Unión Lara Sport Club

text: Su fanaticada se hace llamar "Clan come chivos" y su asistencia al estadio es constante.


title: Unión Lara Sport Club

text: Unión Lara SC | Facebook


title: Agustín Almodóvar

text: Agustín Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava, 25 de mayo de 1955) es un productor de cine español.


title: Agustín Almodóvar

text: En 1979 se licenció en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo un CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica).


title: Agustín Almodóvar

text: En 1985 fundó con su hermano Pedro Almodóvar la productora cinematográfica El Deseo, y desde entonces se dedica a la producción y promoción de las películas de Pedro Almodóvar. También ha producido trabajos de otros cineastas como Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Dunia Ayaso y Félix Sabroso, Lucrecia Martel y Damián Szifron.


title: Agustín Almodóvar

text: Ha obtenido premios como el Oscar a Mejor Película Extranjera, el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera, el premio BAFTA a «mejor película de habla no inglesa» por "Todo sobre mi madre". También el Globo de Oro a «mejor película extranjera», el Premio del Cine Europeo a la mejor película por "Hable con ella", entre otros premios.


title: Agustín Almodóvar

text: Actualmente es vicepresidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), pertenece al patronato de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y desde 2007 es miembro de la Academia de Hollywood.


title: Sobremunt

text: Sobremunt es un municipio de Cataluña, España. Pertenece a la provincia de Barcelona, en la comarca de Osona, situado en la zona noroeste de ésta y separado de la Plana de Vich por la sierra de Sobremunt.


title: Sobremunt

text: La carretera local BV4607 lo enlaza con la BV-4608 de San Baudilio de Llusanés a San Hipólito de Voltregá.


title: Sobremunt

text: Agricultura de secano y ganadería.


title: Sobremunt

text: La iglesia de San Martín está documentada desde el año 1094 y la capilla de Santa Lucía y Santa Quiteria desde finales del siglo XIV.


title: Amaranthus spinosus

text: Amaranthus spinosus, llamada popularmente atacú del Perú, es una hierba silvestre de la familia de las amarantáceas.


title: Amaranthus spinosus

text: Su tallo es rojizo, ramificado, erecto y espinoso, de 0,5 a 2 m de altura. Sus hojas son alternas ovaladas de 8 a 32 cm de largo con pecíolo de 14 cm de longitud, con espinas en la base (axila). Inflorescencia, axilar en ovillo y en la terminación de las ramas densa en panículas con flores pequeñas amarillas, verdosas o crema. Produce miles de semillas brillantes de color café oscuro, mediante las cuales se propaga fácilmente.


title: Amaranthus spinosus

text: Las hojas tiernas cocinadas se consumen en ensaladas. La medicina tradicional le atribuye propiedades antiinflamatorias a la decocción o infusión de las hojas y las flores, que maceradas frescas en alcohol son usadas para aliviar la gota. El cocimiento de las hojas es empleado como antipirético en lavados intestinales. La decocción de los tallos tomada es usada como laxante. Se utiliza como planta alimenticia en África.


title: Amaranthus spinosus

text: "Amaranthus spinosus" fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 991. 1753.  Amaranthus: nombre genérico que procede del griego αμαραντοϛ "amaranthos", que significa "flor que no se marchita".


title: Amaranthus spinosus

text: spinosus: epíteto latino que significa "con espinas".


title: Amaranthus spinosus

text: Quelite de puerco, bledo blanco, quelite cenizo, quelite de puerco, quelite de puerco ciego recio, quelite recio, quintonil cimarrón, quintonil espinoso, planta Caracas, atren del Perú, bledo de Malabar, bledo espinoso de Cuba, calalú de Cuba, espinaca de Malabar, quilites de América, quilites de Filipinas, yuyo del Perú, amaranto espinoso, ojo de pescado, pira brava, huisquilete con espinas, amaranto Prickly o amaranto Thorny


title: Edmund L. King

text: Edmund L. King (*1914), hispanista estadounidense.


title: Edmund L. King

text: Nacido en San Luis, Misuri, el 10 de enero de 1914- falleció 25 de diciembre de 2006)


title: Edmund L. King

text: Profesor en la Universidad de Princeton, publicó "Gustavo Adolfo Bécquer: From Painter to Poet. Together with a concordance of the "Rimas"". Hizo una excelente traducción de "La Realidad Histórica de España" de su maestro Américo Castro al inglés llamada "The Structure of Spanish History".


title: Edmund L. King

text: Fue autor de gran número de ensayos, dedicando sus últimas energías a un estudio muy profundo de Gabriel Miró y editó sus novelas "Nuestro Padre San Daniel: novela de capellanes y devotos" (Alicante: Fundación Cultural Caja de Ahorros del Mediterráneo: Diputación Provincial, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, 1994) y "Sigüenza y el Mirador Azul" (Madrid: Ediciones de la Torre, 1982).


title: Edmund L. King

text: También tradujo una antología de Antonio Machado.


title: 1941 (película)

text: 1941 es una película estadounidense de 1979, una comedia dirigida por Steven Spielberg. Protagonizada por Dan Aykroyd, John Belushi, Nancy Allen, Toshirô Mifune, Lorraine Gary, Christopher Lee y una larga lista de actores.


title: 1941 (película)

text: Candidata a tres premios Óscar 1980: a la mejor fotografía, a los mejores efectos y al mejor sonido.


title: 1941 (película)

text: Se acerca la Navidad de 1941 y la población de los Estados Unidos afronta la llegada de las festividades sumida en el miedo a nuevos ataques similares al perpetrado por los japoneses en la base naval de Pearl Harbor. La psicosis colectiva alcanza niveles de auténtica paranoia, sobre todo en las zonas costeras, y muy especialmente en el área de Los Ángeles, considerada como el punto estratégicamente ideal para una operación masiva de desembarco de las posibles tropas invasoras. Al mismo tiempo, el fervor patriótico y belicista impregna a toda la sociedad, pero sin conseguir poner freno a las ganas de divertirse de los más jóvenes, ni a la locura de algunos de los responsables de las fuerzas armadas.


title: 1941 (película)

text: El filme fue un gran fracaso de taquilla, se considera el mayor patinazo en la carrera de Spielberg y actualmente tiene un 32% en Rotten Tomatoes.


title: 1941 (película)

text: En 1990 Spielberg le confesó a Barry Norman que "1941" fue una de las mayores y más duras lecciones de su carrera, admitiendo que estaba lleno de arrogancia tras el tremendo éxito de "Tiburón" y "Close Encounters of the Third Kind".


title: Río Severn (Reino Unido)

text: El río Severn (, ) es el río más largo de Gran Bretaña, con 354 kilómetros de longitud.


title: Río Severn (Reino Unido)

text: El Severvn fluye fundamentalmente en el territorio de Gales, aunque es el límite natural en buena parte de su recorrido con su vecina Inglaterra, sin llegar a adentrarse en esa nación constituyente. El río nace a 610 m s. n. m. en la colina galesa de Plynlimon, en el condado de Ceredigion. Pasa por cuatro villas del condado vecino de Powys: Llanidloes, Caersws, Newtown y Welshpool antes de entrar en Inglaterra. En un corto espacio, el Severn marca la frontera entre Gales y el condado inglés de Shropshire.


title: Río Severn (Reino Unido)

text: Discurre por la capital de Shropshire, Shrewsbury, y a continuación por la villa de Telford, donde se encuentra el primer puente de hierro sobre el mismo, el Ironbridge. Más al sur el Severn entra en la villa de Bridgnorth antes de entrar al condado de Worcestershire. En el norte de Worcestershire la villa de Stourport on Severn lleva su nombre. Después de Stourport el río pasa por la capital del condado, Worcester, y le da su nombre a la pequeña villa de Upton on Severn. Cuando entra el condado de Gloucestershire, la villa de Tewkesbury queda a su lado, y más tarde su capital Gloucester. El Severn desemboca en el canal de Bristol a través de su estuario en el suroeste de Inglaterra. El quinto río más largo del Reino Unido, el río Wye, desagua por la derecha en la boca del estuario del Severn, así como también lo hace el río Usk y, por la ribera izquierda, lo hace el río Avon (Avon de Bristol).


title: Río Severn (Reino Unido)

text: Su principal afluente es el río Avon, el decimocuarto río más largo del Reino Unido.


title: Río Severn (Reino Unido)

text: Los principales afluentes del río Severn son los siguientes (ordenados):


title: San Agustín de Llusanés

text: San Agustín de Llusanés (en catalán y oficialmente, Sant Agustí de Lluçanès) es un municipio de la comarca de Osona, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña, España. Está situado en la subcomarca del Llusanés. La cabecera municipal se encuentra en el núcleo de L'Alou.


title: San Agustín de Llusanés

text: La iglesia de San Agustín aparece citada por primera vez en 905 en el acta de consagración del monasterio de Santa María de Lluçà. La iglesia de San Ginés del Pi se conoce desde 938 y el santuario dels Munts desde 1170.


title: San Agustín de Llusanés

text: En 2014 se agregaron al municipio 4,07 ha segregadas del municipio de San Baudilio de Llusanés.


title: San Agustín de Llusanés

text: La carretera local BV4654 lo comunica con Alpens por el noroeste y con San Quirico de Besora y la C-17 por el este.


title: San Agustín de Llusanés

text: Agricultura de secano y ganadería.


title: William Francis Gibbs

text: William Francis Gibbs (Filadelfia, 24 de agosto de 1886-Nueva York, 6 de septiembre de 1967) fue un ingeniero naval y abogado estadounidense. Su nombre se asocia a su genio y visión sobre el diseño de embarcaciones navales y a su máxima obra naval, el transatlántico y otros 6000 buques de línea así como embarcaciones militares como los buques clase Liberty.


title: William Francis Gibbs

text: William Francis Gibbs nació en el seno de una familia acomodada en Filadelfia, EE. UU en 1886, hijo del economista William Warren Gibbs y Frances A. Johnson. En 1888 nació Frederick Herbert quien sería su inseparable hermano y a quienes desde pequeños los unió la inclinación por los temas navales.


title: William Francis Gibbs

text: A sus 3 años, William Francis realizó su primer dibujo, la figura fue una embarcación, y a sus 8 años estuvo presente en la botadura del barco de pasajeros SS St.Louis, este gran momento en su vida lo marcaría en la senda futura a seguir.


title: William Francis Gibbs

text: Desde su temprana edad Gibbs estudió dibujos y fotografías y leía cuanto libro sobre temas navales caía en sus manos. Se graduó de la alta escuela cursada en DeLancey School en 1905 y William manifestó a su padre que deseaba convertirse en ingeniero naval. Después de una acalorada discusión familiar con su padre quien consideraba que los ingenieros eran personas cuadradas y con un incierto futuro económico, William tomó la tozuda determinación de convertirse en el mejor ingeniero naval que pudiese llegar a ser y se enroló en la Universidad de Harvard para estudiar Ciencias de la Ingeniería en 1906.


title: William Francis Gibbs

text: Cuando se le conminó a seguir la carrera formal de ingeniero, rehusó seguir la línea curricular y tomó clases en el campo de la ingeniería marítima y además en su tiempo libre rediseñaba buques y acorazados británicos llenando de planos su habitación.  Completó sus estudios en 1910 sin llegar a graduarse formalmente ya que cedió a la presión paterna e ingresó a la Bernard Law School de la Universidad de Columbia en 1911 y se graduó formalmente como Bachiller en leyes (abogado) y con especialidad en Economía en 1913. Practicó dos años la profesión y sacó provecho de las enseñanzas en esta etapa de su vida y posteriormente las usaría para debatir, financiar y defender sus ideas.


title: William Francis Gibbs

text: En 1912, paralelamente a sus estudios, analizó los aspectos técnicos del RMS Titanic y empezó a soñar con un buque que superara en normas de seguridad a los del desparecido transatlántico inglés.


title: William Francis Gibbs

text: Mientras ejercía de abogado en la oficina de William O. Morgan en Nueva York, en sus tiempos libres charlaba con su hermano Frederick sobre construir navíos de gran tamaño. Juntos bosquejaron los primeros planos de un trasatlántico de 300 m de eslora con un diseño revolucionario para la época. Durante este período su padre radicado en Haverford, Pensilvania, sufrió reveses económicos significativos sosteniéndole su hijo por espacio de dos años.


title: William Francis Gibbs

text: Finalmente en 1915, Gibbs dejó las leyes y se dedicó a su verdadera pasión, el diseño de embarcaciones y revalidó sus estudios tomando camino a la ingeniería marítima como ingeniero y arquitecto naval formalizando su título como tal.


title: William Francis Gibbs

text: Para 1916, los diseños de su navío de los sueños ya estaba bastante avanzado y los hermanos Gibbs presentaron los planos a la Secretaría de Marina a cargo de Josephus Daniels y al Jefe de Construcción Naval, almirante David W. Taylor, recibiendo un alentador respaldo de parte de la US Navy.  El modelo muy revolucionario se instaló en un tanque de pruebas y viento; pero la U.S Navy decidió postergar dicho proyecto por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. El modelo ensayado era el futuro SS United States.


title: William Francis Gibbs

text: En 1915, se asoció con su hermano Frederic Herbert y ambos consiguieron entrevistarse con P.A.S Franklin, presidente de la IMMC (International Mercantile Marine Company) co-financiada por el banquero J.P Morgan que además era socio de la U.S. Navy. Los Gibbs mostraron sus trabajos a Franklin: este quedó impresionado por los ellos e incorporó a ambos hermanos a la compañía.


title: William Francis Gibbs

text: Este paso fue el pie en el estribo para William F. y Frederick H.


title: William Francis Gibbs

text: Junto a su hermano comenzaron los proyectos de desarrollo de planos y partes de un buque de pasajeros de 300 m de eslora y una planta propulsora de 180.000 hp, capaz de desarrollar 30 nudos.


title: William Francis Gibbs

text: En 1917, William F. es promovido a asistente del Jefe de Ingenieros y realizó los contactos con la Armada.


title: William Francis Gibbs

text: En 1919, W.Gibbs es promovido a Jefe de Ingenieros y comenzó a trabajar en su sueño, el "SS United States"; pero la Armada como socio principal quiso que se dedicara a diseñar otros barcos de pasajeros más tradicionales postergando los anhelos de Gibbs. Nacieron entonces el "SS Minnewaska" y el "SS Minnetonka".


title: William Francis Gibbs

text: En 1922, Gibbs y su hermano dieron paso a la independencia y abandonaron la IMMC, principalmente porque la Armada los subyugaba y no les dejaba hacer lo que él deseaba, que era el diseño de buques. Se independizaron y abrieron una firma dedicada a la arquitectura naval llamada Gibbs Brothers Inc., de la que William Francis asumió la presidencia.


title: William Francis Gibbs

text: Siendo independientes, necesitaban urgentemente financiamiento y flujo de caja, entonces consiguieron el primer proyecto que fue la conversión del malhajado transatlántico alemán SS "Vaterland" en el lujoso SS "Leviathan", de 280 m. Gibbs viajó a Alemania, específicamente al astillero Blohm & Voss y obtuvo los planos del "Vaterland" negociando con los constructores germanos.


title: William Francis Gibbs

text: El resultado fue un magnífico navío con gran énfasis en la seguridad estanca, ejemplo de la visión futurista de W. Gibbs.


title: William Francis Gibbs

text: El siguiente proyecto en 1925 fue desde cero, poniendo énfasis a la seguridad en la construcción del "SS Matsonia" de la "Matson Lines" una línea operadora de trasatlánticos que cubrían la ruta a las islas Hawái y tomó el diseño de "SS Malolo".  Durante el viaje de pruebas del buque, este chocó un carguero en medio de la niebla. Gibbs accionó las compuertas estancas creadas por él, y el buque se mantuvo a flote, a pesar de embarcar 7000 t de agua, demostrando la calidad técnica sobre la teoría de la sobrecompartimentación estanca.


title: William Francis Gibbs

text: En 1929, los hermanos Gibbs se asociaron a un excéntrico diseñador de yates de lujo, Daniel H. Cox y la firma cambió al nombre de Gibbs & Cox, Inc. Los nuevos diseños de yates de paseo que nacieron de esta firma evocaban velocidad y seguridad.


title: William Francis Gibbs

text: Continuó con la Matson Lines y nacieron el SS Monterey, el SS Mariposa y el SS "Lurline". Otro cliente, la Grace Line contrató a la firma de arquitectos para 4 proyectos denominadas los buques clase "Santa Rosa", que fueron los "SS Santa Rosa", SS "Santa Elena", "SS Santa Paula" y "SS Santa Lucía".  La incansable gestión productiva de Gibbs produjo vapores hermosos, modernos, cómodos y seguros, con la posibilidad de ser modernizados a futuro ya que eran construidos por el sistema de módulos. En este período, Gibbs introdujo innovadores cambios en las turbinas que las hicieron más eficientes.


title: William Francis Gibbs

text: La firma entró en un período de gran productividad y diseñó por un lado numerosos cargueros y por otro lado, yates de alta gama y transatlánticos entre ellos la remodelación del "SS West Point" solicitado por la US.Navy quien además tenía un maletín de proyectos para la firma Gibbs & Cox Inc.  Para esa fecha (1932), el SS "United States" aún esperaba: los planos ya estaban finalizados, pero el costo de construcción resultaba enorme y tuvo que esperar su momento.  En 1933, la Armada se embarca en un programa de renovación de todo su material encargando a la firma Gibbs & Cox Inc. el diseño de un tipo de destructor cuyos planos son aprobados rápidamente para los destructores clase Mahan los cuales son entregados a tres astilleros. El "USS Mahan" es el primero en ser botado y le siguen otros diseños de nuevas clases de destructores y además rompehielos.


title: William Francis Gibbs

text: La United States Lines se suma como cliente de Gibbs y le encarga el diseño de un trasatlántico con entera libertad de diseño y especificaciones.


title: William Francis Gibbs

text: En 1936, Gibbs & Cox inc, levantaron los planos del (más tarde "SS Australis"), casi gemelo del futuro . Fue en este transatlántico donde Gibbs ensayó las ideas que serían aplicadas en futuro buque, resultando un navío de pasajeros muy moderno, veloz, de líneas elegantes y sólidamente construido. Fue usado incluso como transporte de tropas desde 1940 hasta el fin de las hostilidades.


title: William Francis Gibbs

text: William Francis Gibbs se encontraba cercano a lanzar su anhelado proyecto cuando tuvo lugar el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y fue llamado por la Armada para el programa de reconversión y diseño de acorazados, cruceros y destructores. Esta vez Gibbs estaba del otro lado e impuso a cabalidad sus criterios.


title: William Francis Gibbs

text: En efecto, la U.S Navy volvió a tocar las puertas de W.Gibbs, esta vez en calidad de cliente y le propuso la repotenciación de sus plantas motrices y compartimentación de destructores y buques de guerra. Además le encargó el diseño de buques mercantes ensamblados por el sistema modular. Nació entonces el programa de buques "Liberty", cuyos planos son distribuidos a diferentes astilleros nacionales y de este modo se botaron para servicio unos 2168 buques de este tipo. El 26 de septiembre de 1941, se botó el primero de estos famosos buques cargueros armados.


title: William Francis Gibbs

text: En 1940, el gobierno británico le encargó el diseño de buques clase Oceano, el primero en ser botado es a apenas 10 meses de haberse aprobados los planos.


title: William Francis Gibbs

text: La US Navy impulsó el esfuerzo de producción naval en tiempos de guerra, representado por su presidente, Charles E. Wilson, le encargó a la firma Gibbs la supervisión de la construcción naval en todo los Estados Unidos coordinando los programas de producción naval y además se le nombró Presidente de la Comisión de Astilleros Combinados obteniendo un total control sobre los programas navales en tiempos de guerra. Su gestión permitió una coordinación técnica sin precedentes en que la firma trabajó sin descanso, diseñó el 63% de la marina mercante y el 74% de los buques de la Armada. De este modo se produjeron: 97 navíos de escolta clase BDE construidos en 1941; 72 buques escolta clase DET construidos en 1942; 441 buques de desembarco clase LST1 y 15 buques de desembarco tipo LSD1 construidos el mismo año.


title: William Francis Gibbs

text: La férrea, hosca y granítica personalidad de Gibbs se impuso por sobre los personeros de la US. Navy traduciéndose en densas disputas y debates sobre quienes Gibbs consideraba solo simples burócratas sin lego en construcción naval. Célebres son las acaloradas discusiones entre representantes de la U.S. Navy y Gibbs por imponer sus propios criterios de construcción.


title: William Francis Gibbs

text: En uno de esos debates, un oficial en una reunión le dijo a Gibbs:


title: William Francis Gibbs

text: Muchas de las discusiones rondaron en la excesiva compartimentación de los destructores Clase Fletcher, Gibbs se mantuvo tozudamente en su postura y pronto el diseño de Gibbs demostró tener la razón al salvar muchas vidas en servicio. Muchos destructores torpedeados, así como cruceros salvaron de hundirse gracias a la excesiva compartimentación. "-"Usted tenía la razón, Gibbs "-" Era la frase que al final del conflicto se acuñó en bronce en la Armada y las discusiones cesaron.


title: William Francis Gibbs

text: Más del 74% de los buques de la US. Navy, es decir, cruceros, buques tipo "Liberty", barcazas y destructores así como los acorazados South Dakota, fueron obras del genio de Gibbs y muchos hicieron valer los criterios de su constructor. Asimismo Gibbs enfrentó a varias comisiones de investigación de uso de fondos y recursos de la Armada, muchos de ellos decididamente hostiles a la figura desafiante de Gibbs; sin embargo nunca se logró establecer alguna malversación de fondos. cada vez que una investigación llegaba a su fin, Gibbs solía decir:  Después de la guerra, Gibbs y su hermano, se abocaron firmemente al proyecto largamente acariciado, el super transatlántico de 300 m al que llamaron SS "United States". Los planos ya estaban hechos hacia años atrás; pero los cálculos, elección y acopio de materiales duraron 3 años y se hizo en el más absoluto secreto.


title: William Francis Gibbs

text: El proyecto costaba US $ 78.000.000 y Gibbs tuvo que hacer gala de negociador para conseguir el cofinanciamiento de su proyecto. Tuvo que recurrir a su co-partner, la Armada.


title: William Francis Gibbs

text: La U.S. Navy estudió el proyecto y finalmente expresó que colocaría U.S. $50.000.000 si él accedía a que en caso de guerra, el buque fuese transformado rápidamente en transporte de tropas u hospital; el resto los colocaría la United States Lines, y Gibbs aceptó.


title: William Francis Gibbs

text: La construcción duró tan solo dos años y dos meses por el sistema de ensamblaje modular.


title: William Francis Gibbs

text: Las especificaciones de la U.S. Navy esta vez, se siguieron al pie de la letra y sin ningún tipo de reparos u observaciones por parte de Gibbs (la mayoría de las especificaciones seguían sus propias condiciones).


title: William Francis Gibbs

text: El resultado fue un impresionante buque de bellas y modernas líneas, siendo el más seguro, el más rápido (38,3 nudos) y el más moderno en su clase. Toda su construcción fue hecha totalmente en aluminio, hasta el piano del salón de primera clase.


title: William Francis Gibbs

text: William Francis Gibbs solo tomó parte en el viaje inaugural de su navío en 1952. Su sueño estaba realizado a los 66 años en la plenitud de su vida.


title: William Francis Gibbs

text: William Francis Gibbs, por supuesto, tuvo especiales consideraciones con su obra y salía al muelle cada vez que el "United States" recalaba en Nueva York y solía interrogar a los encargados de máquinas y al capitán Hartley sobre las novedades del viaje.


title: William Francis Gibbs

text: Su nombre alcanzó la fama en las firmas navieras quienes celebraron la obra máxima de la Gibbs & Cox.


title: William Francis Gibbs

text: El "United States", llamado también por su sobrenombre "The Big U" (el gran U) se convirtió en el orgullo de Estados Unidos transportando a personalidades célebres como el presidente Dwight Eisenhower, Rita Hayworth, John Wayne, Cary Grant, los duques de Windsor: Wallis Simpson y Eduardo VIII, entre otras celebridades y fue sinónimo de lujo y estatus asociado a comodidad y rapidez.


title: William Francis Gibbs

text: El 6 de septiembre de 1967, William Francis Gibbs falleció a los 81 años y al día siguiente el SS "United States" habiendo completado su travesía nº352 detuvo motores en medio de la bahía de N. Y. y tocó largamente la sirena anunciando la partida de su creador.


title: William Francis Gibbs

text: El "United States" solo siguió en servicio dos años más y realizó 725 viajes entre 1952 y 1969 sin mayores problemas, se conserva en un muelle de Filadelfia hoy en día.


title: William Francis Gibbs

text: El SS America tuvo una trayectoria mucho más larga y finalmente con el nombre de SS "American Star" embarrancó el 15 de junio de 1994 en Fuerteventura (Islas Canarias), para desaparecer en 2006.


title: William Francis Gibbs

text: En 1965, la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos reconoció la obra de los hermanos Gibbs y creó la medalla Gibbs Brothers para aquellos que contribuyeran al campo de las ciencias de la arquitectura e ingeniería naval. Hasta el año 2006, unos 11 ingenieros y arquitectos navales han sido galardonados con este reconocimiento.


title: William Francis Gibbs

text: La firma Gibbs & Cox aún existe hoy en día y el transatlántico de sus sueños está amarrado a un muelle en estado de semi abandono en el Río Delaware en Filadelfia. Sus descendientes forman parte del una asociación que hoy es dueña del buque llamada "SS United States Conservancy", para conservar y restaurar el buque hoy en día.


title: Henry R. Kahane

text: Henry R. Kahane (*Berlín, 2 de noviembre de 1902 - 1992) fue un romanista, lingüista e hispanista estadounidense.


title: Henry R. Kahane

text: De origen austriaco, estudió filología románica en Alemania y allí fue discípulo de Ernst Gamillscheg, Max Leopold Wagner (1880-1962) y Gerhard Rohlfs (1892-1986). Enseñó filología románica en la Universidad de Illinois e hizo estudios de geografía lingüística mediterránea; es autor de gran número de artículos sobre lingüística en romance y fue editor junto con Angelica Pietrangeli de los "Descriptive Studies in Spanish Grammar" (Urbana: Univ. of Illinois Press, 1959).


title: Llusá

text: Llusá (en catalán y oficialmente, Lluçà) es un municipio de la comarca de Osona, en la subcomarca del Llusanés, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña, España.


title: Llusá

text: La cabecera del municipio se encuentra en la localidad de Santa Eulalia de Puigoriol.


title: Llusá

text: Llusá está formado por dos entidades de población.


title: Llusá

text: Lista de población por entidades:


title: Avianca Cargo

text: Avianca Cargo antes Tampa Cargo (acrónimo de "Transportes Aéreos Mercantiles PanAmericanos") es una aerolínea de carga colombiana con operaciones en el continente americano, las cuales realiza principalmente desde Bogotá y Miami.


title: Avianca Cargo

text: Avianca Cargo opera como filial de Avianca y posee un acuerdo de código compartido en todas las rutas dónde ésta y las otras aerolíneas pertenecientes a Avianca Holdings operan para el uso de las bodegas de sus aviones de pasajeros.


title: Avianca Cargo

text: La compañía fue fundada el 11 de marzo de 1973 en Medellín por Luis H. Coulson "El Abuelo" junto con el Capitán Juan Mesa y Aníbal Obando bajo el nombre Transportes Aéreos Mercantiles PanAmericanos (Tampa).


title: Avianca Cargo

text: Inició operaciones con un Douglas DC-6 en la ruta entre el Aeropuerto Olaya Herrera de Medellín y el Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá. En 1979 renueva su flota con la adquisición en leasing de un Boeing 707-320C llegando a operar 5 de estos.


title: Avianca Cargo

text: Luego de superar varias crisis por problemas con narcotráfico en uno de sus aviones, en 1988 Tampa decide renovar su flota trayendo 4 DC-8-71F con la más moderna tecnología de su tiempo, incluyendo sistemas de posicionamiento GPS y motores CFM.


title: Avianca Cargo

text: Martinair, una línea aérea de los Países Bajos, adquiere el 40% de la propiedad en 1996 y decide cambiar la flota DC-8 por los primeros 4 Boeing 767-200 convertidos a carga por BEDEK bajo el código B767-200SF, todos provenientes de la aerolínea brasileña Varig.


title: Avianca Cargo

text: Ya para 2008, Synergy Aerospace adquiere el 100% de la aerolínea y para 2011 comienza su proceso de renovación de flota con la orden de 5 Airbus A330F actualmente en operación y la incorporación de un Boeing 767-300F proveniente de Air Japan. De los A330F, 2 operan bajo la librea de Tampa Cargo y 4 con la de Avianca Cargo.Avianca Cargo opera los siguientes destinos programados:


title: Avianca Cargo

text: La flota de la aerolínea está compuesta por las siguientes aeronaves (noviembre de 2020):


title: Avianca Cargo

text: La flota de Avianca Cargo posee una edad promedio a noviembre de 2020 de: 6 años


title: Avianca Cargo

text: Desde su fundación en 1973, Tampa Cargo operó las siguientes aeronaves que ya no están en servicio:


title: Cíngulo

text: Se llama cíngulo a un cordón, con una borla en cada extremo, usado por los obispos, presbíteros, diáconos y demás ministros en la misa y otros actos litúrgicos que requieren uso de alba. Simboliza la castidad que los sacerdotes deben conservar, y también recuerda el látigo con que flagelaron a Jesús. Usualmente es blanco, aunque también puede ser dorado o del color litúrgico correspondiente a cada celebración. Los sacerdotes lo suelen utilizar para que el alba este sujeta.


title: Cíngulo

text: El cíngulo trae su origen del término latino "cingulum" (diminutivo de "cinctum") y ha tomado desde el principio la forma de cordón o de faja. En este último caso ha recibido también el nombre de "zona" y se ha llevado como cinto uniforme o como faja que se liga con cintas y de la cual penden amplios y largos flecos. Para su confección han servido y sirven aún el lino, cáñamo, la lana y la seda con hilos de oro de diferentes colores.


title: Traveling Wilburys

text: The Traveling Wilburys ("Los Viajeros Wilbury") fue un supergrupo británico-estadounidense integrado por Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner. La banda estuvo en activo desde 1988 a 1990 y solo sacaron dos discos al mercado: "Traveling Wilburys Vol. 1" y "Traveling Wilburys Vol. 3". Ambos LP tuvieron un gran recibimiento de crítica y público, llegando el primero al nº 2 de la lista de éxitos musicales estadounidense "Billboard 200", mientras que el segundo llegó al puesto n.º 11 de la misma lista.


title: Traveling Wilburys

text: Roy Orbison falleció el 6 de diciembre de 1988 a los 52 años, víctima de un infarto en su domicilio de Hendersonville (Tennessee), apenas dos meses después de la publicación de "Traveling Wilburys Vol. 1".


title: Traveling Wilburys

text: George Harrison mencionó por primera vez a The Traveling Wilburys en una entrevista de radio con Bob Coburn en febrero de 1988. Cuando le preguntaron qué tenía pensado hacer después de su álbum "Cloud Nine", Harrison contestó: «Lo que realmente me gustaría hacer a continuación es... hacer un álbum con algunos de mis amigos... algunas canciones, ya sabes. Quizás The Traveling Wilburys... es el nuevo grupo que tengo: se llama "The Traveling Wilburys", me gustaría hacer un álbum con ellos y luego podremos hacer nuestros propios trabajos otra vez». Wilbury era un término utilizado por primera vez por Harrison durante la grabación de "Cloud Nine" con Jeff Lynne. En referencia a los errores de grabación creados por algún equipo defectuoso, Harrison comentaba en tono de broma: "«We'll bury 'em in the mix»" (en español: «Los enterraremos en la mezcla»). A partir de entonces, Harrison y Lynne utilizaron el término para cualquier pequeño error, y fue retomado de nuevo cuando el grupo estaba unido. En un principio, Harrison sugirió el nombre de «The Trembling Wilburys»; en cambio, Lynne sugirió «The Traveling Wilburys», con el que el resto del grupo estuvo de acuerdo.


title: Traveling Wilburys

text: A raíz de una comida entre Harrison, Lynne y Roy Orbison el grupo se unió en el estudio de música personal de Bob Dylan en Malibú (California) para grabar la cara B del sencillo «This Is Love», del álbum "Cloud Nine". La participación de Tom Petty en la grabación fue casual, ya que Harrison había dejado su guitarra en casa de Petty y ambos regresaron juntos al estudio de Dylan. Sin embargo, Warner Bros. decidió que la canción resultante, «Handle with Care», era demasiado buena para ser relegada a una cara B. Los músicos disfrutaron trabajando juntos y decidieron grabar un álbum completo. Bajo el título de "Traveling Wilburys Vol. 1" y compuesto entre los cinco miembros del grupo, el álbum fue grabado en un periodo de diez días en mayo de 1988 en el jardín y hogar del miembro de Eurythmics Dave Stewart. La broma sobre el término «Wilbury» se amplió aún más cuando los miembros del grupo fueron acreditados con seudónimos y fingiendo ser hermanos, hijos de Charles Truscott Wilbury Sr., "Traveling Wilburys Vol. 1" fue un éxito comercial y de crítica que alcanzó el estatus de triple disco de platino en Estados Unidos y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de .


title: Traveling Wilburys

text: El 6 de diciembre de 1988, apenas dos meses después de la publicación de "Traveling Wilburys Vol. 1", Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. En su homenaje, el videoclip de «End of the Line» incluyó la guitarra eléctrica de Orbison balanceándose sobre una mecedora mientras el resto del grupo tocaba la canción. A pesar de su fallecimiento, el resto de la formación grabó un segundo y último álbum, intencionadamente con el título de "Traveling Wilburys Vol. 3". Publicado en octubre de 1990, obtuvo un éxito inferior a su predecesor al alcanzar el puesto 11 en la lista "Billboard 200" y el 14 en la británica "UK Albums Chart".


title: Traveling Wilburys

text: Durante el tiempo que el grupo estuvo activo los cinco miembros de The Traveling Wilburys colaboraron frecuentemente en varios proyectos en solitario de cada uno de ellos: Jeff Lynne y Tom Petty trabajaron en "Mystery Girl", el último trabajo de estudio de Roy Orbison, en el cual George Harrison contribuyó tocando la guitarra eléctrica en una canción. Lynne también produjo "Full Moon Fever", el primer disco de Tom Petty en solitario, en el que Harrison también tocó la guitarra. Lynne volvió a producir el siguiente trabajo de Tom Petty and the Heartbreakers, "Into the Great Wide Open", publicado en 1991. En 1990, tras la separación del grupo Electric Light Orchestra, Lynne publicó su primer disco en solitario, "Armchair Theatre", que contó con la presencia de Tom Petty y George Harrison. Ambos músicos también participaron en el "The 30th Anniversary Concert Celebration", un concierto homenaje a Dylan organizado en 1992.


title: Traveling Wilburys

text: The Traveling Wilburys también aparecieron como grupo en varios proyectos paralelos a sus dos únicos discos. Al respecto, Harrison fue acreditado como Nelson Wilbury en el álbum "Winter Warnerland", que también incluyó al actor Paul Reubens como Pee Wee Wilbury, así como con el nombre de Spike and Nelson Wilbury en su propio disco en directo "Live in Japan", publicado en 1992. El grupo también contribuyó grabando la canción «Nobody's Child» al álbum benéfico "Nobody's Child: Romanian Angel Appeal", publicado en julio de 1990.


title: Traveling Wilburys

text: A pesar de grabar solo dos álbumes como grupo, sus miembros siguieron colaborando en distintos proyectos en solitario en sucesivos años. Jeff Lynne y Tom Petty colaboraron con el cantante Del Shannon en su álbum de 1991 "Rock On!", lo cual desató rumores de una posible sustitución de Orbison por Shannon en el grupo. Después de su gira por Japón, George Harrison comentó sobre una posible gira con Traveling Wilburys: «Eso sería algo que me gustaría experimentar. Siempre he jugado un poco con mi propia mente sobre lo que una gira con los Wilburys podría ser. ¿Podría cada persona hacer un set en solitario y luego hacer uno con los Wilburys al final, o deberíamos ir todos juntos de principio a fin y hacerlo como Wilburys? Es un pensamiento interesante. Podríamos tener una gran banda y nosotros cuatro tocar en acústico si quisiéramos. Podríamos cantar todos "Blowin' in the Wind" y Bob podría cantar "Something". O podríamos simplemente cantar nuestras canciones individuales y hacerlas melodías de los Wilburys, como si las hubiésemos grabado de esa manera. Fuese lo que fuese, podríamos hacerlo». Sin embargo, la gira nunca fue llevada a cabo.


title: Traveling Wilburys

text: Lynne continuó trabajando con Harrison ocasionalmente, además de producir las canciones «Free as a Bird» y «Real Love» durante el proyecto "The Beatles Anthology". Tras la muerte de Harrison en 2001, su hijo Dhani Harrison trabajó con Lynne para finalizar "Brainwashed", el último álbum de estudio de Harrison. En noviembre de 2002, con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, Lynne y Petty interpretaron «Handle with Care» en el memorial "Concert for George", organizado en el Royal Albert Hall de Londres. En 2006 Lynne volvió a colaborar con Petty como productor de "Highway Companion".


title: Traveling Wilburys

text: Durante la década de 1990 los dos discos del grupo estuvieron agotados en la mayoría de las tiendas. Harrison, como titular principal de los derechos de publicación, y a pesar de estar remasterizando su catálogo musical antes de fallecer, no llegó a reeditarlos. En junio de 2007 ambos fueron finalmente reeditados en "The Traveling Wilburys Collection", una caja recopilatoria con dos CD y DVD que incluyó un documental de veinticuatro minutos de duración y varios vídeos musicales. La caja fue publicada en tres formatos: una edición estándar, con ambos discos y el DVD en un doble paquete tamaño "digipack" con un libreto de dieciséis páginas; una edición "deluxe" con el mismo contenido más un libreto de cuarenta páginas, postales y fotografías, y una edición "deluxe" en vinilo con un sencillo de 12". "The Traveling Wilburys Collection" debutó en el primer puesto de las listas británica y australiana. En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto 9 de la lista "Billboard 200", mientras que a nivel mundial vendió 500.000 copias en su primera semana.En "Traveling Wilburys Vol. 1":En "Traveling Wilburys Vol. 3":En la reedición de los álbumes el baterista Jim Keltner, que en un primer momento no aparecía bajo el apellido Wilbury, figura como "Buster Wilbury".


title: Traveling Wilburys

text: Roy Orbison falleció el 6 de diciembre de 1988 a los 52 años víctima de un infarto en su domicilio de Hendersonville (Tennessee), George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001 a los 58 años debido a un cáncer de pulmón en la casa de Paul McCartney en Los Ángeles (California), y Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017 a los 66 años también víctima de un infarto en su domicilio de Santa Mónica (California). Solo dos miembros del grupo permanecen vivos: Jeff Lynne y Bob Dylan (este último recibió en 2016 el Premio Nobel de Literatura). El baterista Jim Keltner también continúa vivo.


title: Cielos Airlines

text: Cielos Airlines, conocida por su antiguo nombre Cielos del Perú, fue una aerolínea peruana de transporte de carga con sede en el Callao, en Perú. Operaba vuelos planificados y charters domésticos, además de servicios de carga internacional.


title: Cielos Airlines

text: Este almacén, fue fundado en 1997, comenzando sus operaciones en 1998. El 31 de enero de 1998 Export Air se fusionó con la empresa luego de que Cielos adquiriera sus acciones en circulación, Inició operaciones con un Boeing 707 y un McDonnell Douglas MD-11 alquilados. En 2011, cesa todas sus operaciones.


title: Cielos Airlines

text: El 19 de noviembre de 2006, un DC-10 se salió de la pista mientras aterrizaba en Barranquilla bajo malas condiciones climáticas, resultando heridos sus 6 tripulantes.


title: Cielos Airlines

text: Cielos Airlines ofrecía servicios a los siguientes destinos (A junio de 2006):La flota de Cielos Airlines se componía de las siguientes aeronaves (A diciembre de 2010):


title: SANSA

text: SANSA es una aerolínea de Costa Rica (También conocida como SANSA Costa Rica). Sansa es el acrónimo de "Servicios Aéreos Nacionales S.A.". La empresa está dedicada a exclusivamente a operaciones domésticas, llegando a 14 ciudades de Costa Rica. Su casa matriz está en San José, Costa Rica, y opera también en el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría (SJO/MROC). La aerolínea recientemente empezó su cambio de imagen y de organización, pasando del grupo AVIANCA (Anteriormente TACA), a manos costarricenses nuevamente.


title: SANSA

text: La empresa fue registrada el 1978 en el registro aeronáutico Costarrisense con el propósito de atender el transporte público nacional. Inicia operaciones el 8 de setiembre con dos aviones DC-3, (TI-SAA y TI-SAG) posteriormente adquieren dos CASA AVIOCAR (TI-SAB y TI-SAC).


title: SANSA

text: En 1983 fue tomada la de socios de que LACSA brindará el asesoramiento técnico a todo nivel (adiestramiento, mantenimiento, etc) En marzo de 1987 se reinician las operaciones con los CASA 212-200 que prácticamente estaban fuera de servicio desde 1983.A enero de 2016 la flota de SANSA incluye:En mayo del año 2015 SANSA adquirió 2 de las Cessna C208B Grand Caravan: versión EX, la nueva generación de las Cessna C208B. Siendo la primera aerolínea Costarricense en operar la EX.


title: SANSA

text: Las Matrículas de las aeronaves de SANSA son las siguientes:


title: SANSA

text: un Douglas DC-3 (TI-SAA) proveniente de San Andrés (Colombia) colisiona con las faldas del volcán Irazu, mueren los dos pilotos y dos miembros de la tripulación. https://aviation-safety.net/database/record.php?id=19840419-0


SANSA


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: La Unión para la Nueva República (en francés: Union pour la Nouvelle République —UNR—), a veces citado como Unión por la Nueva República, fue un partido político de derecha creado en Francia el 1 de octubre de 1958 alrededor de la figura y de la ideología del general Charles de Gaulle, para unir a los diversos grupos de la derecha francesa en un movimiento de tipo populista y tercerposicionista para tratar de alcanzar el poder en el nuevo proyecto, la Quinta República, que el propio De Gaulle había impulsado.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Para la formación de este partido se unen tres de las principales corrientes del gaullismo:


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Tras la elección de Roger Frey como Secretario General, se toma la más importante de las decisiones: no se tratará de un partido de derechas fuertemente organizado, sino de una agrupación de cuadros, que siguiendo el modelo del Partido Conservador Británico canalice al electorado para apoyar a sus representantes, pero sin marcarles una línea política demasiado determinada. Soustelle no era partidario de este sistema, pero la intervención del propio De Gaulle, poco amigo de tener en "su" partido a nadie que le hiciera sombra inclinó la balanza por esta opción. En lo sucesivo se replanteará este debate varias veces, pero hasta la creación en 1976 de la RPR no se cambiará el modelo de partido gaullista.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Después de la constitución de la UNR sólo queda una pequeña rama del gaullismo fuera. Se trata de los que eran contrarios a la Argelia Francesa, que se reagruparon en el Centro de la Reforma Republicana, luego transformado en Unión Democrática del Trabajo (UDT).


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: El partido decide presentar candidaturas propias a las elecciones de noviembre de 1958. Sus resultados son más bien decepcionantes, puesto que lo único que consigue es convertirse en el principal partido del ala conservadora. A nivel de partido, sólo consigue un 17'6 % de los votos en la primera vuelta, dejando como primer partido aún al PCF. Sin embargo, la segunda vuelta maquillará estos resultados, proporcionando a la UNR 216 diputados, contra sólo 10 del PCF.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Charles De Gaulle había desautorizado de modo explícito el uso de su nombre (ni siquiera "adjetivizado") en ningún partido, y los gaullistas no deseaban utilizar la palabra "partido", que para ellos era divisora, y preferían utilizar 'movimiento' para hablar de su corriente política. El I Consejo Nacional del "movimiento" se celebró en julio de 1959 en Orsay. Sin embargo, se producía la contradicción de que lo único que realmente cohesionaba la UNR era precisamente la figura de De Gaulle, y esto de modo deliberado, ya que en todo momento se rechazó la posibilidad de redactar un manifiesto o de especificar una línea política concreta. Todo ello era con el afán de convertirse en fuerza mayoritaria, lo que, aunque había sucedido en las elecciones de 1958, resultaba muy inseguro en lo sucesivo para un partido que ni siquiera había conseguido un 20 % de los sufragios en la primera vuelta.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Además, esa falta de concreción favorecía las luchas entre los distintos barones del partido. L. Delbecque y otros ocho diputados abandonan el partido en octubre de 1959 y Jacques Soustelle, extremadamente crítico con la postura de De Gaulle en el tema de Argelia es expulsado del gobierno en febrero de 1960 y de la UNR el 25 de abril.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Pero el general De Gaulle utilizaba con maestría (casi siempre) los referéndums para reforzar su figura pública y como consecuencia, el "movimiento" que lo apoyaba, la UNR obtenía los correspondientes beneficios. El general se dirige a la nación el 7 de noviembre de 1962 para solicitar que la mayoría obtenida en el plebiscito tuviera un reflejo en la Asamblea Nacional, lo que si se tiene en cuenta que el único partido que había postulado por el sí era la UNR quedaba muy claro como mensaje sobre a quién apoyaba De Gaulle. Por otro lado, el general conseguirá que la UNR y la UDT presenten candidatos comunes. En las elecciones de 1962 la coalición UNR-UDT se convierte, ahora sí, en la primera fuerza electoral de Francia, obteniendo un 31'9 % de los sufragios en la primera vuelta y alcanzando prácticamente la mayoría absoluta tras la segunda.


title: Unión para la Nueva República (Francia)

text: Esta unión entre la UNR y la UDT se realiza en Niza entre el 22 y el 24 de noviembre de 1963. Este pacto, sin embargo, dejó fuera al ala izquierda del gaullismo. En las elecciones de marzo de 1967 los candidatos oficiales gaullistas obtienen un 37,75 % de los votos (desglosados en un 31,50 % para UNR-UDT y un 6,25 % para los Republicanos Independientes. La coalición, por poco, mantendrá su mayoría absoluta. Esto lleva a una reflexión en la coalición, y en junio de 1967 en Lille, se lleva a cabo la fusión formal entre ambas formaciones con el nombre de Unión de Demócratas por la Quinta República (UDR). Se adoptan unos nuevos estatutos que fomentan la participación de los militantes, y se crea un secretariado nacional colegiado en el que se releva a los gaullistas históricos. El nuevo partido designará como secretario general a Robert Poujade, y el liderazgo del partido será para Georges Pompidou.


title: Worcester

text: Worcester () es una ciudad inglesa situada en el condado de Worcestershire, a 48 km al suroeste de Birmingham y 47 al norte de Gloucester. Esta ciudad está bañada por el río Severn (el más largo y caudaloso de Reino Unido) y a sus orillas se asoma su imponente catedral, la cual aparece dibujada en el reverso de los billetes de 20 libras.


title: Worcester

text: Los primeros asentamientos en la ciudad datan de la era neolítica y han sido hallados numerosos yacimientos que así lo confirman. Posteriormente, bajo ocupación romana, Worcester, entonces "Vertis", se convirtió en un fuerte y en un centro comercial durante casi 300 años. Tras la retirada romana, llegaron los anglosajones y la ciudad fue casi destruida en 1041 y más tarde durante la guerra civil del siglo XII. En 1651 se produjo la batalla de Worcester, en el intento de Carlos II de recuperar el trono de Inglaterra.


title: Collsuspina

text: Collsuspina es un municipio de Cataluña, España. Perteneciente a la provincia de Barcelona, situado al este de la comarca del Moyanés y limítrofe con Osona.


title: La Noche Celta

text: La Noche Celta es un libro escrito por el escritor asturiano Juan Noriega (Coaña, 1932). La portada es obra de Astur Paredes y las ilustraciones son obra de Berto Álvarez Peña y está editada por Tarán editores.


title: La Noche Celta

text: La obra musical "La noche celta" del compositor Ramón Prada está basada en este libro.


title: La Noche Celta

text: La novela, ambientada en el castro de Coaña, se desarrolla en el siglo I a.C. cuando los pobladores albiones ofrecen resistencia a los romanos. Esta resistencia es una oposición al fin de un tipo de vida, cultura, economía, de las relaciones sociales o religión. Sobre esta basa el autor mezcla diferentes historias menores de las gentes, sobre las que destaca una complicada historia de amor.


title: Eris

text: El término Eris puede referirse a:


title: Souillac

text: Souillac es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Lot y en la región de Mediodía-Pirineos.


title: Digresión

text: Una digresión (del latín "digressio, -onis", apartarse, (parékbasis)») es una figura literaria y técnica narrativa que consiste en un cambio temporal del tema en el curso de un relato, y más generalmente de un discurso, para evocar una acción paralela o para hacer intervenir al narrador o al autor (la epífrasis de los romanos, o la parábasis del género teatral) cuyo efecto es romper el hilo del discurso con un cambio de tema intencionado. Considerada un adorno inútil para la retórica antigua, la digresión es sin embargo una técnica narrativa probada. Permite dilatar el relato, pausar, divertir o ironizar, o, en fin, insertar un comentario del autor.


title: Digresión

text: En literatura la digresión formó parte sustancial de los trabajos satíricos del siglo XVIII, como en "El cuento del tonel" de Jonathan Swift, "La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" de Laurence Sterne. También Benito Pérez Galdós la usó mucho en sus obras durante el siglo XIX. En el siglo XX se ha asociado con la ficción posmoderna que ha usado la digresión para distanciar al lector de la ficción y para crear una sensación de juego.


title: Digresión

text: Ejemplo:


title: Digresión

text: - El gato de mi prima está demasiado alterado - Dijo impaciente. Y cómo no iba a estarlo, si cierta raza de gatos no puede siquiera adaptarse al clima tan frío del pueblo donde vivían. Es como si alguien quisiera traerse verduras exóticas del Caribe, las plantara lo más al norte de Rusia. Aunque, claro, puede darse el caso de que si aquello funciona, no sería más que una de las tantas muestras de supervivencia de las especies. - ¿Estará estresado? - Lo dudo.


title: Folgarolas

text: Folgarolas (oficialmente y en catalán "Folgueroles") es un municipio de Cataluña, España. Perteneciente a la provincia de Barcelona, en la comarca de Osona y situado a caballo de la Plana de Vich y del inicio del macizo de las Guillerías, que accidenta el sector oriental del término municipal. El relieve suave de poniente, salpicado de masías y algunos pequeños montículos, se vuelve abrupto en levante, con barrancos y hondonadas llenas de vegetación por donde discurren torrentes como el de Folgueroles (afluente del Gurri) o el Lledoner.


title: Folgarolas

text: Al norte limita con los términos municipales de Tabérnolas y Gurb, al este con San Saturnino de Osormot y Vilanova de Sau, al sur con Calldetenes y San Julián de Vilatorta y con Vich al oeste. Dista 5 km de Vich, 37 km de Ripoll, 60 km de Gerona y 75 km de Barcelona.


title: Folgarolas

text: El nombre de Folgarolas, viene de la palabra en catalán "Falguera" (helecho en castellano). En la forma oficial se ha mantenido el radical del nombre en la variedad antigua (Folg-). Aparece en documentos antiguos con las siguientes formas:


title: Folgarolas

text: La actividad principal de sus habitantes siempre ha estado relacionada con las tareas agrícolas. Durante la Edad Moderna y hasta el siglo XIX, la agricultura estaba complementada por industria textil, rural y doméstica. También destaca, por su importancia y difusión, el oficio de picapedrero surgido por las abundantes canteras de gres blando, material muy apreciado en la construcción por su docilidad y utilizado en buena parte de los edificios y esculturas de la comarca.


title: Realización múltiple

text: La referencia a la realización múltiple viene a apoyar un argumento clásico dentro de la Filosofía de la mente. Fue el factor decisivo para el paso de teoría de la identidad al funcionalismo.  La formulación clásica del argumento de la realización múltiple se debe a Hilary Putnam "(apartado 1)." Jerry Fodor generalizó el argumento y se sirvió de él para criticar el reduccionismo y defender la autonomía de las ciencias particulares "(apartado 2)."


title: Realización múltiple

text: La teoría de la identidad se sitúa en un punto muy concreto en la historia de la filosofía de la mente: es la inmediata reacción al fracaso del conductismo ("behaviorism"), representado, por ejemplo, por Carl Gustav Hempel o Gilbert Ryle. La conclusión que se extrajo de ese fracaso fue que los estados mentales no pueden abordarse únicamente mediante descripciones de la conducta. Entonces, ¿qué pueden ser los estados mentales?


title: Realización múltiple

text: Para los defensores de la identidad la respuesta no puede ser otra que esta: «Los estados mentales son idénticos a los estados cerebrales.» Para todo estado mental M (por ejemplo, dolor de cabeza) ha de haber un estado cerebral C, que es idéntico a M. Aquí hay que entender M y C como tipos. El tipo «dolor de cabeza» significa el dolor de cabeza como idea genérica y no un dolor de cabeza concreto (esto sería un caso). Así pues, la tesis es que los tipos M y los tipos C son idénticos.


title: Realización múltiple

text: Hilary Putnam (1967) ideó el argumento de la realizabilidad múltiple, que debía mostrar que un estado mental no puede ser idéntico a un estado cerebral. Los estados mentales individuales, concretos (casos) pueden realizarse en los diversos seres por medio de muy diferentes estados cerebrales. Piénsese, por ejemplo, en el dolor de un anfibio y el de un humano. Es muy improbable que cuando sienten dolor los procesos cerebrales en uno y otro sean iguales. Sin embargo, ambos pueden sentir dolor. Tienen, por tanto, los mismos estados mentales pero diferentes estados cerebrales. Por consiguiente, los estados mentales (tipos M) no pueden ser idénticos a los estados cerebrales (tipos C).


title: Realización múltiple

text: Con este argumento muchos dan por refutada la teoría de la identidad clásica. (Cfr., no obstante, Jaegwon Kim, 1993.) Naturalmente, también puede suponerse que los casos M son idénticos a los casos C, como sostiene, por ejemplo, Donald Davidson. Sin embargo, esto deja sin explicar qué tienen en común los casos M para que sean individualizaciones diversas de un mismo tipo. El funcionalismo dio respuesta a esta pregunta: Todos los casos M similares son realizados por el mismo estado funcional (tipo) F.


title: Realización múltiple

text: A menudo se da por hecho que la realización múltiple no solo ofrece un argumento contra la teoría de la identidad, sino que hace también que las posiciones reduccionistas, en general, resulten insatisfactorias. Ha sido Jerry Fodor (1974), en particular, quien ha generalizado el argumento de la realizabilidad múltiple. Fodor piensa que el argumento muestra que a las ciencias particulares (por ejemplo, la psicología o la economía) ha de reservárseles un estatus autónomo respecto de la física. Las leyes de las ciencias particulares no son, por principio, reducibles a las leyes de la física.


title: Realización múltiple

text: Pensemos en una ley psicológica trivial: «Si X odia a Y, X no besará a Y (a menos que piense obtener algún beneficio de ello).» Si el argumento de la realizabilidad múltiple es cierto, no existe entonces ninguna ley física a la que esa ley psicológica pueda reducirse. Pues «odiar» puede realizarse, en seres diversos, de maneras muy diferentes, de tal modo que los casos, al ser descritos en el lenguaje de la física, no pueden ya reconocerse como análogos.


title: Realización múltiple

text: La economía nos ofrece un ejemplo aún más evidente. Cuando ésta establece una ley sobre el dinero, dicha ley se cumple con independencia de qué esté hecho el dinero (oro, níquel, etc.), es decir, esa ley es independiente de las realizaciones físicas concretas. Por consiguiente, si describimos solo el acontecer físico, no podremos reconocer qué tienen de análogo los diferentes casos.


title: Chaqueta 3

text: Chaqueta 3 es una película de terror peruana del cineasta peruano Luis Rañeri estrenada en la edición del 2004 del Festival El Cine de Lima. Si bien aparentemente se trata de una grotesca película de explotación fuertemente influida por el cine gore, tiene un trasfondo de fuerte crítica al género de terror al llevar al límite sus posibilidades, manejar una trama absurda y recursos experimentales creando un clima próximo al de una pesadilla. Película de culto, ha sido considerada por la crítica como la mejor película de terror hecha en el Perú y un nuevo clásico del género en América Latina en general.


title: Chaqueta 3

text: A pesar del título, el film no es una secuela. Tiene ante todo la intención de parodiar el hecho de que se hagan numerosas secuelas de películas de terror.


title: Chaqueta 3

text: El carácter deliberado de muchos de sus fallos, su trama absurda y tendencia a parodiar al cine de terror existente, junto con el inteligente desarrollo de personajes y de la ironía guarda ciertas semejanzas con la película también gore El Reanimador (1985). También se notan reminiscencias con el film El Topo (1970) de Alejandro Jodorowski a quien Rañeri ha definido como uno de sus inspiradores. El esfuerzo realizado por elevar artísticamente una película que, de otro modo, podría ser considerada de explotación, también guarda semejanzas con el "cine de mal gusto" de John Waters.


title: Chaqueta 3

text: Cuenta con un fuerte humor negro de contenido social y además de las películas antes mencionadas muestra una serie influencias tan dispares como el teatro del absurdo, el expresionismo, el realismo mágico, la narrativa de Poe, los policiales, las películas de Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Stanley Kubrick y particularmente de Álex de la Iglesia y Quentin Tarantino y creaciones de la cultura pop como los dibujos animados de sátira (sobre todo South Park y Alejo y Valentina)y el anime, entre otros. Es de destacar que su creador ha comentado no ser aficionado al cine de terror por lo que debió ver varias películas del género para la realización.


title: Chaqueta 3

text: La película se abre con unos subtítulos en los que se definen distintos significados de "chaqueta" según el diccionario de la Real Academia Española.


title: Chaqueta 3

text: La acción se desarrolla una ciudad Hispanoamericana de nombre no definido. En esta la corrupción, la informalidad y grotescas conductas proliferan.


title: Chaqueta 3

text: Una chaqueta de cuero negro comienza a devorar personas vivas (en escenas explícitamente sangrientas) que sufren muertes atroces. No hay explicación alguna para los sucesos (aunque en algún momento se menciona que la chaqueta, cuya etiqueta tiene el número 3 que da nombre a la cinta, perteneció a un carnicero) y jamás se da, aunque en un momento en que parece que al parecer alguien arrojará una clave sobre el misterio en el audio es cortado por un ruido de censura y a continuación la pantalla queda a oscuras y aparecen subtítulos que dicen "Secreto de Estado".


title: Chaqueta 3

text: El inspector José Durand (Oswaldo Gómez Sánchez) se embarca en la investigación del caso mientras que  la escalada de muerte va en aumento. El pánico cunde en la ciudad. Los bajos instintos del pueblo afloran con homicidios, saqueos, violaciones y conductas insólitas. La prensa y la televisión, por su parte, fomentan el pánico bombardeando a sus medias noticias sensacionalistas y gráficas sobre los hechos, de cuya cobertura buscan sacar el mayor provecho. Un predicador evangélico (Jesús Monterroso) aprovecha la situación para asuzar y manipular a sus seguidores anunciando que los hechos son un castigo divino por los vicios de la ciudad.


title: Chaqueta 3

text: En el clímax de la historia la chaqueta comienza a volar por los aires, devorando a quienes encuentra a su paso y sin que los disparos de la policía puedan hacerle el menor daño. En esta escena, especialmente sangrienta (se usaron grandes cantidades de sangre y víseras falsas), el predicador es devorado.


title: Chaqueta 3

text: Finalmente mediante una estratagema usando fuego la chaqueta puede ser incendiada y destruida y el caso es cerrado y se intenta borrarlo de la memoria de la gente en un final que termina siendo algo abierto.


title: Chaqueta 3

text: Casi un tercio de la cinta (de poco más de hora y media de duración) lo conforma una entrevista imaginaria a Luis Rañeri, que se haya intercalada con la trama y que va apareciendo por fragmentos de pocos minutos a medida que esta se desarrolla, greneralmente cortando escenas de gran tensión. En el transcurso de la entrevista Rañeri (quien además aparece con un pequeño papel en la historia) explica los motivos estéticos de su obra (que, como hizo Kubrick con "El resplandor", pretende mostrar que aún con géneros como el de terror se pueden hacer creaciones de alto nivel) y la define como algo altamente experimental.


title: Chaqueta 3

text: Sin embargo, la entrevista cobra pronto un carácter bizarro pues se mencionan escenas que nunca salen en la cinta (muchas veces creando falsa expectativa en el público), dando incluso la impresión de que estuviesen hablando de otra película. En un momento, consultado sobre la gran cantidad de partes inexplicables, oscuras o simplemente absurdas del film, Rañeri llama a los espectadores a "encontrar sus propias respuestas" pero inmediatamente después, irónicamente, afirma que no tiene la menor idea de cuales pueden ser.


title: Chaqueta 3

text: Los detalles de la trama y/o del argumento terminan aquí.


title: Chaqueta 3

text: Bajo la apariencia de una película de terror especialmente chocante y absurda se revela una profunda ironía y crítica social. Buena parte de la trama se centra no tanto en la chaqueta sino en el clima de tensión que va generando entre los personajes y en el estado de degradación esperpéntica que gobierna la ciudad, símbolo de muchos vicios de la sociedad peruana.


title: Chaqueta 3

text: La cinta tiene un carácter fuertemente postmoderno y en el diálogo, muchas veces sin sentido se nota la influencia del teatro de Ionesco. La atmósfera es en general hostil, opresiva y deformada. Por demás ya ha sido un recurso común en otras obras de Rañeri el uso del humor negro y de lo grotesco para poner de manifiesto un sentimiento de absurdo y descontento.


title: Chaqueta 3

text: Otro elemento es la trama hiperconcentrada. Toda la historia se desarrolla en poco más de una hora y cobra gran complejidad, convirtiéndose en un cajón de sastre en donde ocurre de todo. Un recurso usado es la alternancia de escenas paralelas en un ágil y casi caótico encadenamiento. Estas reflejan en algunos casos, el terror de la chaqueta, la tensión que se vive (escenas en el ayuntamiento y la comisaría) y las situaciones cotidianas y reacciones emocionales de los personajes.


title: Chaqueta 3

text: Otro recurso notorio es el recurrente uso de la intertextualidad. Una de las escenas iniciales, en la que el joven que es la primera víctima de la chaqueta aparece masturbándose frente a una joven comatosa en un hospital, fue tomada de escenas similares de Kill Bill y de la película de anime The End of Evangelion, perteneciente a la serie Neon Genesis Evangelion. La música de la canción "La tesis de un ángel cruel", que sirve de apertura del anime aparece además en un arreglo para sintetizador como fondo en una escena en de oficina. En un pasaje de la película incluso se puede observar una breve secuencia de anime.


title: Chaqueta 3

text: En otra escena en un aparente asalto uno de los participantes es tiroteado y muerto por los guardias (el asalto resultó ser una broma), este se llama Kenny y uno de los que iba con él grita ¡Hijos de puta, mataron a Kenny! (Célebre frase de la serie de dibujos animados South Park pronunciada cada vez que muere el personaje del mismo nombre). Asimismo, en más de un diálogo se repiten frases típicas del dibujo animado argentino "Alejo y Valentina" y de los personajes de los programas cómicos de Chespirito.