title: Torre Sevilla

text: Estas opiniones se situaron en contra del proyecto porque consideraban que su construcción supondría un «atentado» contra el paisaje histórico de Sevilla, insistiendo en que su finalización podría conllevar la inclusión de los monumentos sevillanos certificados como Patrimonio de la Humanidad (la catedral, el Alcázar de Sevilla y el Archivo de Indias) en la lista de patrimonio en peligro y que a su vez se podría poner en riesgo una eventual catalogación de otros monumentos y sitios de la capital hispalense. Esa supuesta amenaza fue recogida por la Unesco en algunas de sus citas. Se publicó en 2011 un estudio en la prensa sobre el impacto visual que tendría el rascacielos desde el Centro y desde el río, notándose que, a pie de calle y desde las calles del centro apenas sobresalía, pero el impacto se hacía mucho mayor en el paisaje urbano desde las terrazas y desde el río.  Debido a la insistencia de este colectivo de incluir a Sevilla en la lista de bienes Patrimonio de la Humanidad en Peligro, en la 33.ª Reunión del Comité del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, celebrada en la propia capital andaluza en junio de 2009, se incluyó el asunto de la torre en el orden del día, pero el organismo se limitó a recordar a España que se incumplió parte de la normativa al no haber informado sobre su construcción, a la par que pidió parar las obras. El 29 de junio de 2010, un grupo de representantes de Icomos visitó las obras de la torre para comprobar que la construcción no había parado, obviando las recomendaciones de la Unesco, lo cual, según palabras de Víctor Fernández Salinas, vicesecretario de Icomos-España, se traduciría en que «Un escenario realista es que Sevilla entre, tras la reunión de Brasilia en la de ciudades con Patrimonio en peligro. Y podría ocurrir que, en el peor de los casos, expulsaran a Sevilla [...]». Dicha hipótesis finalmente no llegó a ocurrir ni en la cita de Brasilia en 2010, ni en la de París que tuvo lugar entre los días 19 y 29 de julio de 2011, donde el organismo se limitó a pedir un nuevo informe sobre el «desarrollo de las obras» de la torre y del «estado de conservación» de los tres bienes que eventualmente pudieran verse afectados. En 2012 el alcalde de la ciudad, Juan Ignacio Zoido, viajó a San Petersburgo a la Asamblea del Centro del Patrimonio Mundial, en la que se decidió que los bienes Patrimonio de la Humanidad de la ciudad (Alcázar, Archivo de Indias y Catedral) no serían incluidos en la lista de patrimonio mundial en peligro, con la condición de que el Ayuntamiento de Sevilla impidiera la construcción en el futuro de más rascacielos que provoquen impacto visual en el paisaje histórico de la ciudad.


title: Torre Sevilla

text: A favor de la torre se encontró parte de la ciudadanía, así como colectivos de ciudadanos. José María Bascarán, presidente de la asociación sevillasemueve, sostuvo: «Cada vez que hay en Sevilla un proyecto novedoso, como la biblioteca del Prado o las Setas de la Encarnación, sale una plataforma para que nada cambie. [...] Nosotros apoyamos el proyecto, que viene a generar actividad a una ciudad que lo necesita». Esta posición tuvo defensores también dentro del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos por sus siglas en inglés), uno de los organismos asesores de la Unesco en materia de patrimonio histórico, fue el que impulsó del informe contra el proyecto y que solicitó la inclusión de Sevilla en la lista de ciudades con patrimonio en . Este es el caso del urbanista francés George Zouain, exdirector de Patrimonio Mundial de la Unesco, que opinó que «el impacto de la torre será positivo», debido a su posición lejos del casco urbano.


title: Torre Sevilla

text: César Pelli nunca temió por la viabilidad del proyecto, alegando que la torre no podía poner en peligro el patrimonio de la ciudad por encontrarse a una distancia muy grande de la Giralda y comparó a Sevilla con París, explicando que no se podía afirmar que la ciudad francesa dejara de ser maravillosa por tener el barrio de rascacielos de La Défense. En esa misma línea, el alcalde de la ciudad hasta 2011, Alfredo Sánchez Monteseirín, indicó que «Sevilla no necesita un rascacielos para ser moderna, pero tampoco necesita impedir que se haga un rascacielos para conservar su esencia. Esos elementos no se deben contraponer, pues Sevilla tiene capacidad y ambición suficientes para combinar tradición y modernidad».


title: Torre Sevilla

text: En otro orden de cosas, se generó el debate del tráfico de vehículos que la torre podía generar en esa zona de la ciudad.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: El Museo de Historia del Arte de Viena (en alemán, "Kunsthistorisches Museum") es uno de los primeros museos de bellas artes y artes decorativas del mundo. Tiene por sede un palacio de la "Ringstraße", coronado con una cúpula octogonal. El término "Kunsthistorisches Museum" se aplica tanto a la institución como a su edificio principal.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Se inauguró en 1891 al mismo tiempo que el Museo de Historia Natural ("Naturhistorisches Museum") por el emperador Francisco José I de Austria-Hungría. Los dos museos tienen exteriores idénticos y están uno frente a otro flanqueando la Plaza de María Teresa. Ambos edificios fueron erigidos entre 1872 y 1891 de acuerdo a los planos diseñados por Gottfried Semper y Karl Freiherr von Hasenauer.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Los dos museos de la "Ringstraße" fueron encargados por el Emperador para dar un alojamiento adecuado a la formidable colección de arte de los Habsburgo y hacerla accesible al gran público. La fachada se edificó de piedra arenisca. Tiene planta rectangular y acaba en una cúpula de 60 metros de alto. Está coronado por una estatua colosal de Palas Atenea. El interior del edificio está lujosamente decorado con mármol, ornamentación de estuco, pan de oro y pinturas, haciendo de él una obra de arte por sí mismo. La escalera del Kunsthistorisches Museum estaba equipada con pinturas de Gustav Klimt, Ernst Klimt, Franz Matsch, Hans Makart y Mihály Munkácsy.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Este museo, uno de los de origen real más importantes de Europa, alberga la mejor colección mundial de Rubens y su círculo, junto con la del Museo del Prado, así como varios retratos esenciales de Velázquez, que fueron remitidos por Felipe IV de España debido a los lazos de parentesco que unían ambas cortes. Igualmente dignos de mención son los ejemplos de Rafael Sanzio, Durero, Correggio, Tiziano, Giuseppe Arcimboldo, Caravaggio y Vermeer, así como el famoso "salero" de Benvenuto Cellini. El grupo de pinturas de Brueghel el Viejo supone alrededor de un tercio de toda su producción.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Las tres plantas del museo contienen variadas colecciones: arqueología, escultura, artes aplicadas, armas, numismática y medallística. Las galerías de pintura se hallan en la planta noble y el segundo piso, este último dedicado a maestros menores.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Los fondos del museo provienen principalmente de la rama austríaca de los Habsburgo: Maximiliano I coleccionó a artistas como Durero; Fernando del Tirol se dedicó a retratos y armaduras; el emperador Rodolfo II añadió más obras de Durero, Correggio y Brueghel el Viejo, aunque la mayor parte de su amplísima colección está dispersa; y, finalmente, la de pinturas que hizo Fernando III a instancias del Archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo (1614-1662).


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Asociados al museo de Viena, y oficialmente parte del Kunsthistorisches Museum, son las colecciones del Palacio Imperial de Hofburg. Incluyen:


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Una dependencia secundaria se encuentra en Innsbruck. En conjunto, la colección es una de las más amplias e importantes del mundo.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Entre las obras principales de su galería de pinturas están:


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Una de las más importantes esculturas del museo, el "Salero de Francisco I de Francia" de Benvenuto Cellini, fue robada el 11 de mayo de 2003 y recuperada el 21 de enero de 2006, en una caja enterrada en un bosque cerca de la ciudad de Zwettl, Austria. Había sido el robo de arte más importante de la historia de Austria.


title: Museo de Historia del Arte de Viena

text: Una selección de obras del museo, formada por unas 73 pinturas y más de un centenar de objetos diversos, se expuso temporalmente en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2008.


title: Juan García Suárez

text: Juan García Suárez "El Corredera" (Telde, Gran Canaria, principios del siglo XX - Las Palmas de Gran Canaria, 19 de octubre de 1959) fue un opositor al franquismo español ejecutado con el método del garrote vil.


title: Juan García Suárez

text: Nació en Telde, en el seno de una familia de modesta condición.


title: Juan García Suárez

text: No está claro su pasado izquierdista, ni tan siquiera que luchara frente al Alzamiento del 18 de julio. Sí parece ser que, llamado a filas (como tantos jóvenes de su época) rechazó su incorporación, y fue declarado prófugo. Por eso tuvo que huir. Un conocido, quizá motivado por rencillas entre vecinos, propagó su vinculación izquierdista frente a los alzados. A la postre, esa condición de "comunista" interesó tanto a los que le buscaban por prófugo (lo cual justificaría el que pagara por su "crimen") como a los que lucharon contra los militares rebeldes. De esta manera, la huida venía a ser el germen de un mito usado como propaganda antifranquista.


title: Juan García Suárez

text: Durante la guerra huye de su Telde natal ayudado por un amigo, y trabaja con su nombre pero con mote figurado (Juan "el Nuestro") en unas naves conserveras de la firma Lloret y Linares (Las Palmas de Gran Canaria), en la zona del Rincón, barriada de Guanarteme. Tras unos años, hacia 1947, y creyendo olvidado el asunto, volvió a su pueblo. Allí supo que su familia había sido acosada por falangistas locales durante todo este tiempo para obligarles a delatar el paradero de Juan. Permaneció un tiempo en semi-clandestinidad, hasta que un concejal del Ayuntamiento de Telde lo denuncia a la Guardia Municipal. El jefe de la escuadra municipal reavivó el acoso familiar a la madre y hermanas de Juan, especialmente por las noches. También se unió en el acoso el Jefe Local de Falange, quien llegó a abofetear a la madre de Juan.


title: Juan García Suárez

text: Descubierto, fue denunciado a la Guardia Municipal de Telde con quienes sostiene un tiroteo (se dice que la pistola la había conseguido "El Corredera" por un trueque en sus años de trabajo en Las Palmas). Uno de los guardias municipales cae muerto. Juan huye. Con su huida se acaba de forjar el mito, y su nombre pasa a ser usado tanto por los perseguidores como por los grupos de resistencia comunista para sus respectivos fines propagandísticos. Ha de considerársele un luchador antifranquista. El Corredera se mantendrá escondido durante diez años en el interior de la isla de Gran Canaria. Finalmente, en 1958 es descubierto por la Guardia Civil y detenido.


title: Juan García Suárez

text: En el juicio posterior resultó sentenciado a muerte a garrote vil. La sentencia produjo una movilización de distintos sectores de la sociedad canaria, incluido el obispo y algunas personalidades afines al régimen, pidiendo el indulto, pero fue en vano y Juan García Suárez "El Corredera" fue ejecutado el 19 de octubre de 1959 por Bernardo Sánchez Bascuñana, titular de la Audiencia de Sevilla.


title: Juan García Suárez

text: La movilización de distintos sectores de la intelectualidad de izquierda, entre los que se encontraba el joven abogado Fernando Sagaseta, fue el germen de Canarias Libre.


title: Juan García Suárez

text: El novelista grancanario Emilio González Déniz escribió su novela "La mitad de un credo" partiendo de la vida del Corredera, pero cambiando los nombres de los implicados y la toponimia utilizada.


title: Juan García Suárez

text: La obra literaria más completa sobre este célebre personaje grancanario es "El Corredera, aquel fugitivo de leyenda" publicada en 1999 y reeditada en una edición especial en 2009, cuyo autor es el abogado canario Gustavo Socorro en la cual también se incluye la versión íntegra e inédita del "Romance del Corredera" de Pedro Lezcano, interpretado en los años 80 por el grupo folclórico Mestisay.


title: Juan García Suárez

text: En 2010 se estrenó con notable éxito de crítica y público el largometraje documental 'El Corredera' escrito y dirigido por Gustavo Socorro y que cuenta con la participación de destacadas personalidades como el hispanista británico Paul Preston, el escritor y periodista Alberto Vázquez-Figueroa o el fundador del sindicato Comisiones Obreras Marcelino Camacho.


title: Juan García Suárez

text: El 18 de noviembre de 2016 se estrenó en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria la obra 'Corredera', de Miguel Ángel Martínez, que había obtenido un Accésit en el XVII Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik (2014).


title: Menara Telekom

text: Menara Telekom es un rascacielos que se sitúa en Kuala Lumpur, capital de Malasia. Es un edificio de oficinas, con unos 150 mil metros cuadrados, 55 pisos de altura y construido para representar un brote de bambú, lo que lo convierte en una señal única de Malasia. Tiene 310 metros de altura, y además consta de un helipuerto ubicado a 236 metros sobre el suelo. Es la oficina central corporativa de Malasia Telekom desde el 2001.


title: Menara Telekom

text: Fue diseñado por Hijjas Kasturi, y fue construido entre 1998 y 2001.


title: Playa de Nueva Umbría

text: La playa de Nueva Umbría es una playa natural situada en el municipio de Lepe (España), en la costa occidental de la provincia de Huelva.


title: Playa de Nueva Umbría

text: Comprende la costa del municipio lepero desde La Antilla hasta la desembocadura del río Piedras y coincide con la fachada litoral del Paraje Natural Marismas del Río Piedras y Flecha del Rompido.


title: Playa de Nueva Umbría

text: La playa emerge con el Terremoto de Lisboa de 1755, que configuró la actual costa occidental de la provincia de Huelva. También comienza a formarse la Flecha del Rompido, que ha ido creciendo desde entonces gracias al aporte de materiales del río Piedras, al flujo mareal y a los vientos dominantes del suroeste. El crecimiento es de aproximadamente cuarenta metros anuales.


title: Playa de Nueva Umbría

text: Posee alrededor de 12 km de arena fina y dorada, propia de la costa atlántica, siendo una playa casi virgen. Cuenta con paisajes marismeños, estuarios, sistemas dunares y una rica flora y fauna; todo un conjunto de gran riqueza natural que hace de este entorno un lugar idóneo para amantes de la naturaleza, siendo objeto de estudiosos e investigadores.  Este entorno se caracteriza además por su extraordinaria riqueza en cantidad y diversidad de especies, tanto de flora como de fauna, algunas de las cuales están en peligro de extinción, encontrando aquí sus refugios naturales por estar apartada de urbanizaciones y el estado de conservación de sus zonas húmedas, lo que la convierte en la zona del municipio con mayor valor ecológico, motivo por el que ha sido merecedora de ser incorporada a la red de espacios protegidos de Andalucía.


title: Playa de Nueva Umbría

text: Las playas y dunas sirven de lugar de nidificación para el chorlitejo patinegro, la gaviota, el alcatraz, la pagaza piquirroja y el alcaraván, además de contener algunas colonias de charrancitos y canasteras. Las marismas son el lugar de refugio para el águila pescadora, diversas especies limícolas, el vuelvepiedras, el zarapito común, etc. Entre los reptiles, el camaleón es la especie más emblemática y en peligro, ya que en Europa su área de distribución está restringida a las provincias de Málaga, Cádiz, Huelva y Algarve portugués.


title: Playa de Nueva Umbría

text: De la misma manera, mientras en las dunas la vegetación es sabulícola, propia de los suelos arenosos no consolidados, destacando la oruga de mar, el junquillo y el loto plateado, entre otras; en las marismas es halófila, adaptada al medio salino, y en ella predominan los almajos, la espartina, la verdolaga marina, el limonastrum, el limonium y el brezo de mar


title: Playa de Nueva Umbría

text: En ella llegó a haber un asentamiento humano, el Real de la Almadraba de Nueva Umbría, en la que hubo población hasta que la pesca del atún terminó, la mayor parte de los ya mayores vecinos de esta antigua almadraba viven hoy día en El Rompido, Lepe o Isla Cristina. También existe una casa derruida al principio de la flecha esta zona es conocida entre los lugareños como "La casa del Palo". Esta casa servía como zona de control de la zona durante el franquismo, su nombre derivaba, supuestamente, del castigo infringido a cualquier persona que se acercase.


title: Playa de Nueva Umbría

text: Se accede en coche con entrada al lado del puerto fluvial de El Terrón y enfrente del cabezo de La Bella y la ermita de Nuestra Señora de La Bella, donde se celebran fiestas privadas y romerías populares. Los últimos 150 metros, que desembocan en la orilla, se recorren a pie por dos pasarelas elevadas construidas en 2008, que atraviesan el cordón dunar y protegen la flora y fauna del paso de peatones.


title: Playa de Nueva Umbría

text: También es posible acceder a ella desde el Puerto de El Rompido (Cartaya) mediante un servicio de transbordadores que cruza el río Piedras y desembarca en las pasarelas de la Flecha del Rompido.


title: Playa de Nueva Umbría

text: La práctica del nudismo es frecuente en la sección central de la playa de Nueva Umbría, concretamente entre la pasarela de acceso situada al final de la carretera que parte de El Terrón y la pasarela de acceso donde desembarca el ferry que realiza el trayecto El Rompido - Nueva Umbría.


title: Playa de Nueva Umbría

text: La condición de playa nudista es además oficial por parte del Ayuntamiento de Lepe. Tras la señalización de la playa como nudista durante varios años, se aprobó en 2010 la Ordenanza Municipal de Utilización de las Playas de La Antilla y Nueva Umbría, cuyo art. 61 contiene la competencia del Ayuntamiento para solicitar la declaración de zona nudista sobre parte de las playas de su término municipal. Finalmente el Pleno del Ayuntamiento de Lepe acordó la declaración de playa nudista en la Playa de Nueva Umbría, con una extensión de cinco kilómetros de extensión ""a partir de 100 metros hacia la izquierda de la pasarela de entrada por la carretera del Terrón-La Antilla"", quedando excluidas las dunas y la marisma.


title: Playa de Nueva Umbría

text: La Playa de Nueva Umbría ha sido además elegida en 2013 como la segunda mejor playa nudista de España por el Diario ABC.


title: Matria

text: Matria es un neologismo utilizado por escritoras como Isabel Allende para representar la reconstrucción del término "patria", lógica que ya mencionaba Plutarco en la antigua Grecia, y que en el era referido en la lengua castellana por derivarse esta de la propia tierra. Para Miguel de Unamuno, tal término evocaría la feminización de los atributos asociados a la nacionalidad, misma lógica que planteaba Jorge Luis Borges al referirse metafóricamente a la «naturaleza-madre».


title: Matria

text: En la Antigüedad Clásica fue utilizada para hacer referencia a la propia tierra del nacimiento y del sentimiento. A lo largo del tiempo se mantiene gracias a la tradición literaria y poética, principalmente en las lenguas gallega y portuguesa. Edgar Morin la emplea al referirse a la "matria Europa", mientras Miguel de Unamuno lo usó para referirse a la "matria vasca". Julia Kristeva identifica este término con «otro espacio» que no tiene que ver con la tierra de nacimiento, ni con la legitimación de cualquier Estado, sino con un lugar interior en el que crear un «cuarto propio».


title: Matria

text: El antropólogo Andrés Ortiz-Osés contrapone la "patria española" a la "matria vasca" para intentar explicar el origen de la violencia etarra, mientras que desde una mirada feminista, la filósofa Victoria Sendón de León lo identifica con una relectura nueva y posible de viejos conceptos como identidad, raza, lengua, religión, tradición o sexo.


title: Matria

text: El sustantivo "patria" es de género femenino y se usa habitualmente junto con "madre" en la colocación "madre patria". El neologismo "matria", no recogido en el diccionario de la RAE, forma parte del vocabulario utilizado en campos como la antropología y los estudios de género. En ocasiones, "matria" se ha presentado erróneamente como equivalente al término inglés "motherland"; aunque el término "motherland" es equivalente al término, en español, madre patria.


title: Municipio de Santiago Astata

text: El municipio de Santiago Astata se encuentra en el estado de Oaxaca. Cuenta con cuatro agencias: Zaachila, Barra de la Cruz, Zimatán y La Tortolita.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Astata significa "Lugar de Iguanas" que proviene de: "aztatl": Iguana y "tlan": Lugar; lo que nos da: Santiago Astata "Lugar de la Iguanas".


title: Municipio de Santiago Astata

text: Este pueblo fue fundado en el año de 1516 su nombre antiguo fue el de Astata los títulos del pueblo fueron expedidos por el Gobierno Colonial el 31 de mayo de 1666 por el Rey Don Felipe. No se sabe la época del decreto que lo haya elevado a la categoría de pueblo en el año 32 pertenecía al distrito de Pochutla y en el mismo año se agregó al distrito de Tehuantepec.


title: Municipio de Santiago Astata

text: La distancia hasta la capital es de 263 km.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación: Posee los ríos Santa María y Huamelula.


title: Municipio de Santiago Astata

text: El clima de este municipio es caluroso en los meses de enero a junio, en la mitad del año con temperatura templada y temperaturas frescas con viento al fin del año.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Posee una extensa biodiversidad de flora y fauna, como por ejemplo venado, jabalí y el conejo.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Se cultiva: frijol, maíz, ajonjolí, sorgo, sandía, melón, jitomate y cacahuate.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Se cría ganado bovino, caprino y porcino.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Se capturan todo tipo de pescados y mariscos, que se comercializan en Salina Cruz.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Explotación de maderas y actividad pesquera.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Cuenta con fondas tipo comedor de palapas para el servicio del público. De acuerdo con cifras actualizadas al 2000 presentadas por el INEGI, la población económicamente activa del municipio asciende a 799 personas, las cuales se encuentran ocupadas, de la siguiente manera:


title: Municipio de Santiago Astata

text: Sector Porcentaje Primario (agricultura, ganadería, caza y pesca) 53 Secundario (minería, petróleo, industria manufacturera, construcción y electricidad) 14 Terciario (Comercio, turismo y servicios) 32


title: Municipio de Santiago Astata

text: Habitantes de otras partes de la región visitan las hermosas playas que posee el municipio, una de ellas es la playa del San Diego, lugar libre de contaminación.


title: Municipio de Santiago Astata

text: Una de las festejos destables podemos mencionar el segundo viernes de cuaresma, que se celebra todo los años, la fecha varia dependiendo del miércoles de ceniza, por lo general es en finales de febrero y principios de marzo, esta es la fiesta más grande con la que cuenta Santiago Astata, esta fiesta es en honor al señor de la piedad, que es el santo del pueblo, que según se dice, es milagroso. En esta fiesta acuden muchas personas proveniente de poblaciones cercanas, de las cuales podemos mencionar a San Pedro Huamelula, Santa Maria Huamelula, Tapanala, Barra de La cruz, El coyul. Zimatan, Salina CRuz, Tehuantepec,Bahías de huatulco, y de otros lugares más lejanos como son Juchitán de Zaragoza, Tlacolulita, La venta, San José del Progreso y Pinotepa nacional, la fiesta comienza el día jueves a las 5 de la mañana con las tradicionales mañanitas al "Señor de la Piedad" y termina el día Sábado cuando se nombra al siguiente mayordomo de esta fiesta. Otro de las fiestas son las mayordomías del municipio.


title: Willem Heda

text: Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 14 de diciembre de 1594-1680) (escrito habitualmente como Willem Claesz. Heda) fue uno de los primeros artistas neerlandeses dedicados de manera prácticamente exclusiva a las pinturas de naturaleza muerta, aunque en su primera época pintó algún retrato y pinturas religiosas.


title: Willem Heda

text: Hijo del arquitecto de la ciudad Claes Pietrsz, el apellido Heda le llegó por parte de su madre. Se ignora la fecha en la que ingresó en el gremio de San Lucas de Haarlem, en el que ocupó cargos directivos a partir de 1631 y el decanato en 1644 y 1652-1653. Además desde 1614 era miembro de la Guardia Cívica de San Jorge, de la que en 1642 se convirtió en cabo, y tenía intereses en el comercio de tulipanes y cervezas, pues su mujer era hija de un cervecero y sus hijas casaron con cerveceros recibiendo espléndidas dotes gracias a su holgada posición económica.


title: Willem Heda

text: A menudo se le confunde con Pieter Claesz., también pintor de bodegones. Era contemporáneo y camarada de Dirck Hals, afín a él en cuanto al toque pictórico y ejecución técnica. Pero Heda tenía un acabado más delicado que Hals, mostrando considerable habilidad y gusto en los arreglos y el colorido de sus tazas y jarras. Con exquisita sensibilidad capta los difíciles reflejos en todo tipo de superficies: desde los metales preciosos a los ordinarios.


title: Willem Heda

text: Son bodegones típicamente neerlandeses, con muy pocos elementos ordenados de manera simple: restos de una tarta, un vaso de vino medio vacío, frutas a medio pelar, jarras de estaño, cáscaras de nueces. No suelen ser mesas repletas de comida, abundantes, sino más bien presentan restos de comidas frugales, que invitan a reflexionar sobre la fugacidad de los placeres humanos. Aun así, presenta imágenes apetitosas con delicadezas como ostras sobre ricos platos, y rara vez sin su rodaja de limón, pan, espumoso, aceitunas y repostería. Incluso las más triviales comidas resultan encantadoras, con sus lonchas de jamón, pan, nueces y cerveza.


title: Willem Heda

text: Son escenas límpidas que tienden a la monocromía, en tonos sobrios como: amarillo dorado, el castaño, el verde, el gris y un blanco plateado. En la pintura holandesa de su época se diferenciaba entre "Ontbijte" (bodegón del desayuno) y "Banketje" (bodegón de merienda); los investigadores hablan, en referencia a su obra, de "banketjes monócromos" ("banquetes monocromos").


title: Willem Heda

text: Sus primeras obras maestras, como la datada en 1623 y que se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich, es tan hogareña como la última de 1651 en la galería Liechtenstein de Viena. Una comida más lujosa es el "Almuerzo" en la galería de Augsburgo, datada 1644.


title: Willem Heda

text: La mayor parte de sus obras se encuentran en Europa, principalmente en las galerías de pinturas de París "(Naturaleza muerta)", Parma, Gante, Darmstadt, Gotha, Múnich y Viena. En España, está representado con tres bodegones en el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza ("Bodegón con pastel de frutas y diversos objetos", 1634, óleo sobre tabla), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ("Bodegón con jarra de cerveza, limón y cangrejo", 1633, óleo sobre lienzo), y el Museo de Cádiz ("Naturaleza Muerta", 1633, óleo sobre tabla, 1663) en el que se descubrió la firma tras una limpieza en 1953.


title: Willem Heda

text: Parece que influyó considerablemente en el joven Frans Hals. Asimismo, fue mentor del también artista Maerten Boelema de Stomme.


title: FIFA 06

text: FIFA 06 es el juego oficial de la temporada 2005/06, desarrollado por EA Canada y distribuido por EA Sports para PlayStation 2, PC, Xbox, GameCube, PlayStation Portable, Game Boy Advance, Nintendo DS y telefonía móvil.


title: FIFA 06

text: En Europa salió en otoño del año 2005. La portada cambió radicalmente respecto a ediciones anteriores; y los protagonistas de la misma fueron Wayne Rooney y Ronaldinho en Europa, y Omar Bravo, Freddy Adu y Ronaldinho en Estados Unidos y Latinoamérica.


title: FIFA 06

text: Su eslogan fue: ""The total soccer experience."" (La experiencia de fútbol total).


title: FIFA 06

text: Los comentarios en España corren, una vez más, a cargo de Manolo Lama y Paco González. En América Latina los comentarios fueron de parte de Ricardo Peláez y Enrique Bermúdez.


title: FIFA 06

text: Los gráficos son muy parecidos al FIFA 2005, aunque el balón ha sido levemente reducido de tamaño, y a la hora de ver las repeticiones, en un principio puede costar encontrarlo. Además en la versión para GameCube el corte de césped es igual en todos los campos.


title: FIFA 06

text: Las mejoras gráficas se limitan al efecto de la salpicadura cuando el césped está mojado, unos jugadores menos brillantes y a alguna animación.


title: FIFA 06

text: La jugabilidad sufrió un cambio extremo en comparación a sus antecesores, intentando la simulación, aunque pecando de fallos anteriores y añadiendo nuevos. Por ejemplo los pases mejoraron mucho, al igual que los tiros. A la hora de presionar también se nota la diferencia. Sin embargo, los mano a mano son demasiado sencillos debido a que el portero sale a cubrir la portería demasiado tarde, aunque complica hacerle una vaselina. Además los tiros a 5 metros o menos de la línea de gol son demasiado flojos, aunque cargues al máximo, y el portero casi seguro que lo pare si es pase de la muerte (a no ser que tu delantero esté bien posicionado: a 1 metro o 2 de la línea de gol).


title: FIFA 06

text: El portero rival sigue pareciendo Superman a partir del nivel "Profesional", llega a todos los balones excepto a algún remate de cabeza, alguna falta ajustadísima o los mano a mano. Aunque si la moral de los rivales es baja, es posible marcar golazos por la escuadra desde el pico del área. Sin embargo, nuestro portero son pésimos, pues tiros iguales o peores de los delanteros rivales pueden acabar en gol sin demasiada dificultad.


title: FIFA 06

text: Pese a todo, el juego no es demasiado difícil, incluyendo el nivel "clásico" (que si se le pilla el truco es más fácil que "Clase Mundial"); porque las contras rivales son fáciles de parar. Pero no hay que fiarse, pues para marcar algún gol a la máquina le basta con dos tiros a puerta desde cualquier zona cercana a nuestra área, y nosotros casi seguro marcaremos o de cabeza o de mano a mano, y quizás necesitemos cuatro o cinco disparos.


title: FIFA 06

text: En cuanto al sonido, Electronic Arts sigue en la buena línea. Hay cosas que han empeorado (los cánticos ya no son personalizados para los grandes equipos, al menos los españoles, pues ahora son genéricos) pero otras muchas han mejorado (si los cracks mundiales marcan gol, dice Manolo Lama quién ha marcado; o si esos mismos jugadores recuperan a veces también lo dice).


title: FIFA 06

text: El juego tiene una duración bastante larga. Hay modos torneo (donde incluso puedes crearte uno propio), hay un modo "Fiesta" que aumenta el pique en partidos multijugador. El modo carrera se ha reformado, y hay más control sobre el club, además dura 15 temporadas. Las ligas se siguen aumentando, hasta esta entrega ya son 26.


title: FIFA 06

text: La tienda, aunque ya existía en el 2005, no tenía nada que ver con la de este juego: puedes comprar estadios para el modo entrenamiento, fichas de jugadores clásicos (Biografías), balones, terceras equipaciones, los equipos World XI y Classic XI ...


title: FIFA 06

text: Otra de las novedades del videojuego de EA Sports es la inclusión de videos recopilatorios con los mejores momentos de las ligas Inglesa, Italiana, Alemana y Francesa correspondientes a la temporada 2004/05.


title: FIFA 06

text: Además, hay una entrevista con Samuel Eto'o, y para la versión de PlayStation 2 está el videojuego Fifa 94, el primero de la saga.


title: FIFA 06

text: Aparte hay un vídeo donde sale la historia de todos los juegos que ha sacado FIFA desde el 94 hasta este el 06.


title: FIFA 06

text: Para esta edición, se incluye por primera vez la liga de Polonia. (A) El logo y nombre de la liga están sin licenciar


title: FIFA 06

text: (B) No están licenciados los clubes Cagliari Calcio y A.C.D. Treviso


title: FIFA 06

text: (C) No están licenciados los clubes Società Sportiva Arezzo, Unione Sportiva Avellino 1912, Cesena Football Club, Unione Sportiva Cremonese, Genoa Cricket & Football Club y Mantova 1911


title: FIFA 06

text: (D) No están licenciados los clubes GKS Bełchatów, KS Cracovia, Dyskobolia Grodzisk Wielkopolski y Korona Kielce


title: FIFA 06

text: Para esta edición, se pierden los clubes polacos (Debido a la inclusión de su liga) también se pierden los clubes Paniliakos y el Sigma Olomouc, aunque a su vez, se incluyen por primera vez los clubes Shakhtar Donetsk, Fenerbahçe Spor Kulübü (fútbol) y los clubes sudafricanos Kaizer Chiefs Football Club y Orlando Pirates Football Club


title: FIFA 06

text: Para esta edición, la selecciones son las mismas que aparecieron en FIFA Football 2005.


title: FIFA 06

text: La única novedad es la pérdida de la licencia de las selecciones de China y Paraguay, a su vez, se licencia completamente a la selección de Camerún


title: FIFA 06

text: (*) Los uniformes están licenciados, pero el escudo no.


title: FIFA 06

text: Las selecciones que están en negrita son las selecciones que están licenciadas.


title: FIFA 06

text: Para esta edición se incluyeron 8 estadios nuevos, del resto, son los mismos estadios de la edición anterior


title: United (álbum de Sex Museum)

text: United es el decimosegundo álbum de la banda madrileña de rock Sex Museum.


title: United (álbum de Sex Museum)

text: El álbum se grabó entre los meses de marzo y abril de 2006 en dos estudios diferentes: Estudio 1 y Heatroom (ambos en Madrid). Fue masterizado por Nick Litwin en los Estudios Mastering Mansion (también en Madrid).


title: United (álbum de Sex Museum)

text: Fue el primer álbum que grabó la banda tras la marcha de Pablo Rodas, su anterior bajista, que había sido sustituido por Javi Vacas (del grupo Vacazul), quien por entonces tocaba también en Los Coronas, un grupo de música surf liferado por Fernando Pardo y David Krahe.


title: United (álbum de Sex Museum)

text: En "United", Sex Museum abandonaron el sonido hard rock que habían mantenido en sus dos últimos trabajos de estudio ("Sonic" y, sobre todo, "Speedkings") y se decantaron por volver a sus orígenes, con una producción más limpia y enfatizando el uso del órgano de Marta en detrimento de las guitarras.Todos los temas son de Sex Museum, excepto «Unidos», que es una versión de Parálisis Permanente.


title: Remociclo

text: Un remociclo es un vehículo de tres o cuatro ruedas, impulsado por fuerza humana utilizando el "manubrio" en forma de remo. Esta característica le permite traccionar y así poder desplazarse. Para doblar deben ser utilizados los pies, que van asentados sobre unos pequeños estribos desde donde se puede direccionar al remociclo.


title: Remociclo

text: Este vehículo se centró en el divertimento de los pequeños, como también en la función de ejercitación de los brazos y el consecuente desarrollo de la caja torácica; lo que era beneficioso para aquellos niños que requerían mayor amplitud respiratoria por factores como el asma o problemas bronquiales.


title: Flota de Mercenarios Libres Dendarii

text: En la serie de Miles Vorkosigan de Lois McMaster Bujold, los Mercenarios Libres Dendarii son una flota mercenaria fundada por Miles Vorkosigan durante la novela "El aprendiz de guerrero".


title: Flota de Mercenarios Libres Dendarii

text: Los Dendarii se crean casi por accidente. Durante una visita a su abuela en la Colonia Beta, Miles actúa siguiendo un impulso y compra un anticuado carguero interestelar, y empleando a su piloto Arde Mayhew. Para cubrir los gastos, Miles acepta cubrir un encargo de envío de mercancías (en realidad armas de contrabando) al gobierno de Tau Verde IV, que se encuentra en mitad de una guerra civil. El otro bando en la guerra ha contratado una flota mercenaria, los Mercenarios de Oser, para bloquear el tráfico hacia el planeta. Por accidente, Miles induce al representante de Tau Verde a creer que él mismo lidera una fuerza mercenaria.


title: Flota de Mercenarios Libres Dendarii

text: Miles se lleva la nave a Tau Verde y gracias a sus tácticas (y una considerable dosis de suerte), logra capturar una nave de Oser a pesar de su fuerza, claramente inferior, Miles consigue controlar a los oseranos convenciéndoles para que se anexionen a su "flota mercenaria", los Dendarii (nombre que toma de una cordillera montañosa no muy lejos de su hogar en Barrayar). Finalmente Miles logra derrotar al Almirante Oser y convencerlo de que se una a los Dendarii, logrando que una existencia en principio falsa, se convierta en una verdadera flota mercenaria.


title: Flota de Mercenarios Libres Dendarii

text: Miles es convocado en Barrayar para responder contra los cargos de traición (ya que ningún Conde está autorizado por ley a poseer un cuerpo de mercenarios). Para limpiar su nombre, Miles convence al joven Emperador Gregor Vorbarra para que declare a los Dendarii una parte extraoficial de las fuerzas militares barrayaresas.


title: Pellam

text: Rey Pellam de Listeneise es un personaje del mundo artúrico. Este es el nombre que el Rey Tullido recibe en la obra "La muerte de Arturo", de Thomas Malory. El Rey Pellam aparece explícitamente en el pasaje donde Sir Balin le propina el "Golpe doloroso", que lo deja tullido por muchos años, hasta que es curado por el Santo Grial. En otras fuentes artúricas, como el ciclo de la Vulgata, el personaje es llamado Pellehan.


title: Pellam

text: En un pasaje de la obra, Malory identifica a Pellam con el rey Pelles, otro rey Tullido, abuelo de Galahad. Sin embargo, esta mezcla de personajes puede ser el resultado de una confusión por parte de Malory, ya que en La Vulgata, Pelles es hijo de Pellehan, y es herido en un accidente diferente.


title: El aprendiz de guerrero

text: El aprendiz de guerrero es una novela de ciencia ficción del género ópera espacial escrita por la autora Lois McMaster Bujold dentro de la serie de Miles Vorkosigan.


title: El aprendiz de guerrero

text: A pesar de ser la primera novela publicada, es la tercera según la cronología interna de la obra, situándose 18 años después de los hechos ocurridos en "Fragmentos de honor", y retomando la historia 12 años después del final de "Barrayar".


title: El aprendiz de guerrero

text: Con 17 años, Miles se presenta a las pruebas de acceso de la Academia Imperial de Barrayar, pero falla las pruebas físicas al romperse ambas piernas durante un salto. Durante una visita a la Colonia Beta poco tiempo después, el azar le da a Miles la oportunidad de encontrarse en posesión de un carguero interestelar y su piloto, y acepta un complicado envío al espacio de Tau Verde IV, que se encuentra en mitad de una guerra civil.


title: El aprendiz de guerrero

text: El otro bando de la guerra ha contratado un cuerpo de mercenarios, los Mercenarios Oseranos, para que mantengan en bloqueo en la salida del agujero de gusano. Medio inintencionadamente, Miles captura una de las naves mercenarias, y se presenta a sí mismo como el comandante de la Flota de Mercenarios Libres Dendarii. Manejando la situación a base de ingenio e improvisación, les hace creer que se encuentran en desventaja cuando en realidad el bando de Miles solo cuenta con cuatro hombres y una mujer. Bajo las órdenes del Almirante Naismith, los nuevos mercenarios (que no son sino las tropas de Oser) logran ganar la guerra, y finalmente incluso el propio Oser decide rendirse y unirse a los Dendarii.


title: El aprendiz de guerrero

text: La inesperada llegada del primo de Miles, Iván Vorpatril le revela a Miles que el Consejo de Condes le ha acusado de mantener una armada privada y violar así la Ley de Vorloupulous, lo que es acreedor de pena capital en Barrayar. Vuelve a casa en cuanto le es posible para llevar su defensa, y logra escapar a los cargos presentando a los Dendarii como un apoyo a las fuerzas del Emperador, aunque de forma secreta. Como recompensa, consigue la admisión a la Academia Imperial.


title: El aprendiz de guerrero

text: A comienzos de 2010, la editorial francesa Soleil, dentro de su sello Cherche Futurs, y con el permiso de Lois McMaster Bujold, comienza la publicación de la adaptación a cómic de la serie, con un primer tomo titulado como la novela homónima: "L'Apprentissage du Guerrier" (El aprendiz de guerrero). La adaptación está realizada por Dominique Latil, como encargada de adaptar el guion, y con José María Beroy encargado del dibujo y el color. La portada fue realizada por Alain Brion. Actualmente aún no ha sido publicada oficialmente en español, ni se sabe de ninguna editorial aun interesada en ella.


title: El aprendiz de guerrero

text: Las fechas de publicación de los distintos relatos de la saga de Miles Vorkosigan no se corresponden con el orden cronológico interno de la trama. Dentro de la serie, este relato se encuentra:


title: Régimen polisinodial

text: Se denomina régimen polisinodial a la organización política vigente en la Monarquía Hispánica de los Austrias y desplazado a partir de la promulgación de los Decretos de Nueva Planta a principios del siglo XVIII, que organizó la administración central en un conjunto de órganos colegiados que recibieron el nombre de Consejos, ya existentes o creados "ex novo".


title: Régimen polisinodial

text: Su origen se remonta a la Edad Media en los órganos consultivos de las coronas de Castilla, Aragón y Navarra. El mecanismo de funcionamiento básico era la elevación de una consulta al monarca, quien resolvía según su parecer.


title: Régimen polisinodial

text: Los Consejos fueron de tres tipos:Desde el comienzo de la Ilustración, se arrinconarían las instituciones de dicho sistema y se vaciarían de poder, para sustituirse por un régimen ministerial con la creación de los , provocando la suplantación en esencia del estatus polisinodial representativo de la organización supraterritorial imperante. Los Consejos o sínodos, que no fueron eliminados y continuaron, actuaron, en la mayoría de casos, con carácter centralizador sobre todos los dominios del monarca, sin el protagonismo heterogéneo anterior, que implicaba sínodos según las diversas divisiones feudales que acogían al mismo soberano, adquiriendo este un mayor control y un aumento considerable de sus potestades; propiciándose así la transformación hacia un sistema absolutista. Los Consejos, muchos desvirtuados con respecto a su origen inicial, terminarían por desaparecer por completo durante el siglo , sustituyéndolo, al principio, la figura de la Junta Central Suprema reconocida por los constituyentes liberales, siendo este órgano la antesala del Consejo de Ministros creado durante el reinado de Isabel II.


title: Horacio (Islote)

text: Islote Horacio es el nombre de un pequeño islote del Océano Atlántico que posee un faro y está localizada en la costa noreste de Bioko, en Guinea Ecuatorial. SE encuentra a unos 400 m de la costa. Tiene unas dimensiones de aproximadamente 300 m por 300 m. Administrativamente forma parte de la Provincia de Bioko Norte.


title: Horacio (Islote)

text: Posee una superficie de aproximadamente 6,01 hectáreas o 60.073,01 m² y un perímetro de 1,4 kilómetros. Se ubica a 0,35 kilómetros al norte de Bioko. Debido a que está conformado en realidad por un islote más grande y otras rocas pequeñas a veces es conocido también como Islotes Horacio.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima es una "freguesia" portuguesa del "concelho" de Ourém en la sierra de Aire, con 71,29 km² de área y 11 596 habitantes (2011). La densidad es de 162,7 hab/km². La población pertenece a la provincia de Beira Litoral, en el distrito de Santarém y en la región Centro de Portugal, subregión de Medio Tajo. Su fama mundial se debe a las apariciones de la Santísima Virgen María en la Cova da Iria reportadas por tres pastorcitos desde el 13 de mayo hasta el 13 de octubre de 1917.


title: Fátima (Portugal)

text: A nivel eclesiástico, la ciudad de Fátima es simultáneamente sede de diócesis con la ciudad de Leiría. El nombre de la entonces renombrada diócesis de Leiría-Fátima fue atribuido por el papa Juan Pablo II el 13 de mayo de 1984. La única parroquia existente en la ciudad tiene como patrona a Nuestra Señora de los Placeres. La "freguesia" de la Sierra, como era originalmente conocida, fuera desmembrada de la Colegiada de Ourém en el año 1568.


title: Fátima (Portugal)

text: Debido al Santuario de Nuestra Señora de Fátima, así como la construcción de muchos conventos y monasterios católicos, la ciudad se ha convertido en uno de los más importantes destinos internacionales de turismo religioso, recibiendo cerca de seis millones de personas al año.


title: Fátima (Portugal)

text: La localidad debe su nombre a la antigua ocupación de los musulmanes en ese territorio, ya que «Fátima» (Fāţimah, Árabe: فاطمة) fue el nombre de la hija preferida de Mahoma. Hay una leyenda no confirmada que el topónimo deriva de una princesa mora local de su nombre Fátima que, después de haber sido capturada por el ejército cristiano durante la Reconquista Cristiana, fue dada en matrimonio a un conde de Ourém. Al haberse convertido a la religión cristiana, fue bautizada recibiendo el nombre de Oriana en 1158. A las tierras serranas, el conde dio el nombre de "Tierras de Fátima", en memoria de sus antepasados, y al condado el nombre de Oriana, después llamado de Ourém.


title: Fátima (Portugal)

text: La historia de la ciudad de Fátima está, sobre todo, más asociada al fenómeno de las apariciones de la Virgen María. En primer lugar, hacia el año 1758, Nuestra Señora se apareció a una pequeña pastorita (en el lugar donde hoy se levanta el Santuario de Nuestra Señora de la Ortiga), y, más tarde, ya en el siglo XX, a otros tres niños (conocidos como "Los Tres Pastorcitos"). Lucía dos Santos y sus primos, Francisco y Jacinta Marto, el 13 de mayo de 1917, mientras estaban a apacentar sus ovejas en la Cova da Iria ("Cueva de Iria"), testimoniaron la aparición de una hermosa Señora vestida de blanco. La Cova da Iria es el lugar donde se sitúa actualmente la Capilla de las Apariciones. La Señora, más tarde conocida como la Virgen del Rosario, aparentaba haber sido enviada por Dios con un mensaje: un llamamiento a la oración, al sacrificio y a la penitencia. Ella visitó a los tres pastorcitos, apareciendo todos los días 13 entre los meses de mayo y octubre de 1917. La última aparición ocurrió el 13 de octubre, y cerca de 70.000 peregrinos testificaron y asistieron al llamado «milagro del Sol».


title: Fátima (Portugal)

text: La Virgen María, en Fátima, trajo un mensaje que consistía en el llamamiento a la oración constante y pidió a los pastorcitos que anunciaran a todos la necesidad de rezar el Santo Rosario todos los días, por la conversión de los pecadores, por la conversión de Rusia y por el Papa. Nuestra Señora les reveló el llamado "Secreto de Fátima", el cual fue dividido en tres partes: la visión del infierno donde los pecadores caían por su falta de fe, el anuncio del comienzo de una nueva guerra mundial (confirmó la Segunda Guerra Mundial), y la tercera parte del secreto fue escrito por el vidente Sor Lucía en 1944. Por último, los 13 de mayo de 2000, durante su visita a Portugal, el papa Juan Pablo II, por medio del Secretario de Estado de la Santa Sede, el Cardenal Angelo Sodano, divulgó parte del contenido de la tercera parte del Secreto.


title: Fátima (Portugal)

text: Lucía se convirtió en monja de clausura monástica de la Orden de las Carmelitas Descalzas y recibió, en niña, tres visitas de un ángel en conjunto con los primos. Entre abril y octubre de 1916, el llamado el "Ángel de la Paz" (o "Ángel de Portugal") los invitó a rezar y llamó a la penitencia. El ángel los visitó dos veces en la Loca del Cabeço (en lugar de los Valinhos) y una vez al pie del pozo en el jardín de la casa de los padres de Lucía. Francisco Marto murió en 1919, en su casa, en Aljustrel, y Jacinta Marto murió en 1920, en el Hospital Dona Estefânia, en Lisboa, ambos debido a la neumónica (entre 1918-1920). En el día 13 de mayo de 2000 fueron beatificados por el papa Juan Pablo II, y más tarde canonizados el 13 de mayo de 2017 por el papa Francisco. En el caso de Lucía, ella vivió hasta el año 2005, habiendo fallecido como religiosa carmelita en el Carmelo de Santa Teresa, en Coímbra.


title: Fátima (Portugal)

text: Para marcar el sitio de las apariciones de la Virgen María, se construyó un arco de madera con una cruz sobre la encina de la Cova da Iria. Los religiosos – tanto frailes, como monjas – y los laicos luego comenzaron a viajar en peregrinaje al sitio exacto de las apariciones. El 6 de agosto de 1918, con donaciones de los peregrinos, se construyó una capilla pequeña, construida con piedras, piedra caliza y arcilla, con apenas 3,3 metros de largo por 2,8 metros de ancho y 2,85 metros de altura. Fátima rápidamente se convirtió en un importante centro de culto mariano.


title: Fátima (Portugal)

text: A lo largo de los años, con la consolidación del santuario como un importante centro de culto mariano y con la creciente atención dada por papas y otros destacados prelados al Mensaje de Fátima, las peregrinaciones, procesiones y oraciones en el lugar vendrían a crecer enormemente, atrayendo grandes multitudes de todo el mundo. En 2015, el santuario de Fátima acogió a 6 millones y 676 mil visitantes en las 9 948 celebraciones realizadas a lo largo del año con la mayor afluencia de peregrinos a ocurrir durante el mes de mayo.


title: Fátima (Portugal)

text: La construcción del actual Santuario de Nuestra Señora de Fátima, así como la instalación de monasterios y conventos de diversas órdenes y congregaciones religiosas católicas, trajeron un gran desarrollo a la parroquia de Fátima y a toda la región circundante. Fátima fue levantado de pueblo a la ciudad el 12 de julio de 1997. En la actualidad hay miles de peregrinaciones anuales, procedentes de diferentes regiones de Portugal y en el extranjero, que estimulan el sector económico.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima es, anualmente, la ciudad anfitriona de la Corrida y la Caminata por la Paz.Fátima se sitúa en el corazón de la sierra de Aire, a unos 350 metros de altitud, en el Macizo Calcático Estreméno e integrado en el Sistema Montejunto-Estrela. En términos geográficos está en la confluencia de tres antiguas zonas geográficas y administrativamente diferentes: el Ribatejo, la Estremadura y la Beira Litoral. En términos administrativos, sin embargo, por estar integrada en el municipio de Ourém, en el distrito de Santarém, siempre perteneció a la provincia de Beira Litoral, por estar ubicada en el extremo noroeste del distrito. En la actualidad pertenece administrativamente a la Región Centro (o región de las Beiras) de Portugal.


title: Fátima (Portugal)

text: La ciudad de Fátima está en la zona de transición entre el clima mediterráneo con influencia oceánica (Csb), típico del litoral oeste, y el clima mediterráneo continentalizado (Csa) típico del interior. Así, el clima de la ciudad de Fátima se caracteriza por veranos calientes, secos y bien soleados, con temperaturas que varían, aproximadamente entre los 30° C y los 15° C, e inviernos frescos, húmedos y con temperaturas que varían normalmente entre los 15° C y los 5° C. En los últimos años, sin embargo, debido sobre todo a los cambios climáticos, los veranos han alcanzado temperaturas en el orden de los 40° C y los inviernos temperaturas mínimas negativas.


title: Fátima (Portugal)

text: La caída de nieve puede ocurrir ocasionalmente en inviernos más inestables, aun así con alguna dificultad. Las últimas veces en que nevó en la zona fueron el 27 de febrero de 2016 y de 2013, aunque no se produjo ningún trastorno. En este siglo, nevó también el 10 de enero de 2010 (con poca intensidad), y el 29 de enero de 2006 (con mucha intensidad) cayó un nevado intenso que obligó al corte de la principal autopista del país (A1), entre Santarém y Leiría, y que cubrió todo el lugar de la Cova da Iria, donde se sitúa el Santuario de Fátima, y el lugar de los Valinhos.


title: Fátima (Portugal)

text: El transporte por carretera es, de todos, los que más fácilmente permite un acceso a la zona central de la ciudad de Fátima. La parroquia es atravesada por la autopista A1, la principal carretera portuguesa que une Lisboa a Oporto, que tiene una salida que permite alcanzar el santuario mariano y el centro de Fátima en menos de cinco minutos. Fátima es igualmente servida por otra vía rápida, el IC9, que, conecta Nazaré a Ponte de Sor y atraviesa los municipios de Alcobaça, Batalha, Porto de Mós, Leiría, Torres Novas, Tomar, Abrantes y Ponte de Sor.


title: Fátima (Portugal)

text: A nivel de transporte público por carretera, hay una estación de autobuses cerca del santuario que es operado principalmente por la Red Expressos, con conexiones frecuentes desde Lisboa y Oporto, así como otros lugares como Braga, Braganza, Vila Real, Viana do Castelo, Viseu, Coímbra, Faro, Santarém, entre otras y, ocasionalmente de España y hasta de Francia (esta mayoritariamente en agosto debido a los peregrinos tanto turistas como emigrantes).


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima no es servido por cualquier estación de tren. Aunque en la Línea del Norte existe una estación con ese nombre (actual Estación Ferroviaria de Chão de Maçãs-Fátima), la misma está situada a 22 km al este del centro de la parroquia, ya en el municipio vecino de Tomar, parroquia de la Sabacheira. El municipio de Ourém es atravesado por esa misma línea pero, en otras freguesias. La estación de tren más cercana en el kilometraje de Fátima es la Estación de Caxarias, a unos 18 km al nordeste, servido por Intercidades (CP) Lisboa-Oporto, Lisboa-Guimarães y Lisboa-Guarda. De esa estación, en la parada de un Intercidades, parte un servicio de carreteras hacia el centro de Fátima.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima es servida por un aeropuerto con pista de aterrizaje, que se encuentra a 4 km del estadio de fútbol y actual a unos 10 km del santuario, que es utilizado por la Protección Civil para la lucha contra los incendios forestales y también se utiliza durante las visitas oficiales del Papa a Portugal, por lo general después de que el atierra en el Aeropuerto Humberto Delgado en Lisboa (fue el caso del Papa Juan Pablo II en 1982, 1991 y 2000 y del Papa Benedicto XVI en 2010). En 2017, excepcionalmente, la visita del Papa Francisco se hizo del uso de la Base Aérea de Monte Real para el estadio de fútbol de Fátima. El nivel de la aviación civil es también el aeropuerto de Lisboa el más cercano de la ciudad de Fátima, pues se encuentra a unos 115 km al sur. Algunas carreras de autobuses de la Red Expresos tienen enlaces directamente a Fátima desde el aeropuerto de Lisboa.


title: Fátima (Portugal)

text: Distancias desde otros centros nacionales importantes:


title: Righeira

text: Righeira es un dúo italiano de música "Italo disco" originarios de Turín. El grupo fue fundado en 1981 por Stefano Rota (n. 1 de octubre de 1961) y Stefano Righi (n. 9 de septiembre de 1960). Se volvieron famosos en Europa, gracias con su sencillo «Vamos a la playa» (1983).


title: Righeira

text: Un año después el éxito volvió a aparecerse ante ellos con el sencillo «No tengo dinero» (1984). Ambas canciones fueron famosas en los rankings. «L`estate sta finendo» ("El verano se acabó", 1985), otro sencillo lanzado en 1985 fue un número uno en Italia, pero no llegó a los rankings internacionales.


title: Righeira

text: En 1986, la banda participó del Festival de San Remo con su canción «Innamoratissimo» ("Enamoradísimo", 1986), quedando en el 15º lugar.


title: Gale Harold

text: Gale Morgan Harold III (n. Decaur, Georgia; 10 de julio de 1969) es un actor estadounidense, conocido por sus papeles en "Queer as Folk", "Desesperate Housewives", "Hellcats" y "The Secret Circle".


title: Gale Harold

text: Hijo de un ingeniero y una agente de bienes raíces, es el segundo de tres hermanos. Harold se crio en un hogar con creencia pentecostal, pero a la edad de 15 años dejó la iglesia diciendo que "sabía que todo eran mentiras". El padre de Harold dejó la iglesia años después.


title: Gale Harold

text: Después de graduarse de The Lovett School en Atlanta, Georgia, Harold fue a la Universidad Americana de Washington D.C., tras obtener una beca de fútbol. Comenzó a estudiar el graduado de Bellas Artes en la Literatura románica pero "diferencias creativas" con su profesor le hicieron abandonar a mitad del curso. Decidió enfocarse en su interés por la fotografía y entonces estudiar Bellas Artes en el Instituto de arte de San Francisco, pero se vio obligado a cambiar sus planes de futuro tras malgastar su beca académica.


title: Gale Harold

text: Su pasión por las motocicletas italianas le mantuvo trabajando como restaurador de motos durante unos años hasta que en 1997, al borde de la ruina, Suzy Landau le animó a comenzar una nueva etapa en el mundo del cine. No dudó en trasladarse a Los Ángeles para comenzar un curso intensivo de tres años de arte dramático e interpretación. Esto lo condujo a su debut teatral en la obra "Gillian Plowman's Me and My Friend", en el Los Angeles Theatre Center, siguiendo otras obras como "Long Days Journey into Night", "The Importance of Being Earnest", "Miss Julie" y "Sweet Bird of Youth". En el año 2000 comenzó a rodar la versión norteamericana de la serie inglesa icono del mundo gay, "Queer as Folk", donde interpretaba a Brian Kinney cuando terminó de grabarse la quinta y última temporada en 2005.


title: Gale Harold

text: Gale Harold ha interpretado al conocido Wyatt Earp como personaje recurrente en la serie Deadwood (2006) y también ha participado en las series "The Unit" (2006), "Law & Order" (1999) y "Street Time" (2002). Además, ha colaborado en la producción del documental sobre Scott Walker "30 Century Man". Pero el papel por el que más se le conoce es el de Brian Kinney en 'Queer as Folk'


title: Gale Harold

text: También ha hecho de agente Graham en los siete primeros capítulos de la serie "Vanished" (2006), creada por Josh Berman, guionista de "CSI", y de paramédico nazi en la serie "Anatomía de Grey" (2008). Participó en el último capítulo de la cuarta temporada de "Desperate Housewives", y durante la quinta temporada interpretó el papel de novio de Susan Mayer. Otra de sus series de éxito fueron "Hellcats" y "The Secret Circle". Su última aparición en televisión es en la serie "Defiance" (2014), como personaje recurrente.


title: Gale Harold

text: Entre las películas en las que ha participado destaca su papel protagonista en "The Unseen", estrenada en Estados Unidos en el 2005, que habla de la homofobia y el racismo. Otras películas en las que ha actuado son "36 K" (2000), "Mental Hygiene" (2001), "Particles Of Truth" (2003), "Rhinoceros Eyes" (2003), "Wake" (2003), "Fathers And Sons" (2004), "Life On The Ledge" (2004) "Falling for Grace" (2005) y "Fertile Gound" (2010). En 2013 comienza el rodaje de "Field of Lost Shoes" y estrena su película "Low Fidelity". Las últimas películas en las que ha participado son "", "Kiss me Kill me","Echo Park", "Weepah Way for Now" y el cortometraje "The green bench". Tiene pendiente de estreno la webserie "Adoptable", escrita por su amigo y compañero de Queer as Folk Scott Lowell.


title: Gale Harold

text: El 14 de octubre de 2008, Harold fue hospitalizado en el Centro Médico LAC + USC después de un accidente de motocicleta. Permaneció en estado crítico después de que se descubriera la inflamación del cerebro y un hombro fracturado. Posteriormente, Harold fue liberado de cuidados intensivos y regresó para completar su papel en Desperate Housewives. La publicación en línea de motocicletas Clutch & Chrome, que había seguido de cerca su recuperación, celebró su nuevo papel de Hellcats con un artículo el 3 de agosto de 2010.


title: Gale Harold

text: Durante los tiroteos de Vanished en 2006, Harold grabó un vídeo corto para la Fundación "Amber Watch" mostrando su apoyo a los niños desaparecidos. En el video declaró que "1.3 millones de niños en todo el país desaparecen cada año" e instó a las personas a ser defensores de la seguridad infantil.


title: Gale Harold

text: Harold apoya los derechos de la comunidad LGBT. El 16 de julio de 2012, en la primera fiesta anual "Hot 100" organizada por el sitio web AfterEllen, grabó un video de "It Gets Better" enviando su mensaje y aconsejando a los adolescentes homosexuales que recuerden a sus héroes.


title: Gale Harold

text: En 2014, Harold presentó una orden de alejamiento contra su exnovia, la actriz Danielle Saklofsky.


title: Misil superficie-aire

text: Un misil superficie-aire (abreviado SAM, del inglés "surface to air missile") o misil tierra-aire (abreviado GTAM, del inglés "ground-to-air missile") es un tipo de misil diseñado para ser lanzado desde la superficie terrestre, por una persona (misil portátil) o una instalación (plataforma de misiles), y alcanzar a aeronaves en vuelo como aviones o helicópteros. Se trata por tanto de un sistema antiaéreo.


title: Misil superficie-aire

text: Los misiles de este tipo pueden ser artefactos muy baratos y de fácil adquisición, al ser fabricados por multitud de países; por lo que su comercio y tenencia incontrolados suponen un peligro para la navegación aérea mundial.


title: Misil superficie-aire

text: Los primeros intentos serios de desarrollar un misil superficie-aire tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, principalmente por parte de la Alemania nazi. El estadounidense Nike Ajax fue el primer sistema de misiles guiados operacionales.


title: Misil superficie-aire

text: En principio un misil tierra-aire se compone de:


title: Misil superficie-aire

text: Además, debe ser disparado desde una rampa de lanzamiento (transportada por una persona, vehículo o fija en tierra) y disponer de sistemas en tierra para la localización del blanco y la designación del objetivo; puede ser un simple visor o un sistema complejo integrado con un radar, dependiendo del tipo de guiado y del tamaño del arma.


title: Misil superficie-aire

text: Pese a que en un primer momento no se percibieron las ventajas de la aviación, esta pronto se incorporó a los ejércitos, para realizar tareas de inteligencia y ataque a tierra. Ya en la Primera Guerra Mundial, todas las naciones en conflicto disponían de aviones en sus fuerzas armadas y pronto fue un arma separada del tradicional Ejército de Tierra y Marina de guerra.


title: Misil superficie-aire

text: Fue durante la Segunda Guerra Mundial cuando la aviación demostró todo su potencial, causando millones de liras en pérdidas a la armada italiana en el ataque de Tarento por unos obsoletos biplanos Fairey Swordfish, dañando seriamente la flota del Pacífico de Estados Unidos en Pearl Harbor o arrasando ciudades como Dresde.


title: Misil superficie-aire

text: Fue tras ese conflicto cuando terminó de confirmarse la lección de "Quien domine el cielo dominará la tierra", y por lo tanto la necesidad de terminar con la aviación enemiga resultaba un prioridad para cualquier ejército. Para esto, desde muy pronto comenzó a utilizarse la artillería antiaérea, pero esta no siempre obtenía buenos resultados. Los aviones necesitan ser aeronaves muy ligeras y por lo tanto son muy frágiles; sin embargo, su gran velocidad y su maniobrabilidad no les hacen presas fáciles para las armas antiaéreas; mucho menos si dichos aviones vuelan a gran altura, como los bombarderos estratégicos.


title: Misil superficie-aire

text: El principio que mueve a los misiles es muy antiguo. Los cohetes, por ejemplo, ya los utilizaron los chinos en 1238 para derrotar a los tártaros en Pein King y los primeros misiles como tal, las V-1 y V-2 alemanas, volaban con cierta regularidad en 1944. El problema de contar con misiles tierra-aire era el guiado del arma.


title: Misil superficie-aire

text: A finales de los años cincuenta, la tecnología de las cámaras infrarrojas y los sistemas de guiado por infrarrojos ya se habían desarrollado lo bastante, y comenzaron a producirse los primeros misiles tierra-aire portátiles.Estas armas pueden tener un alcance máximo de 6,5 km y detectar a un posible objetivo a 10 km de distancia. Se denominan "sistema MANPADS" del inglés "Man-Portable Air Defense System" o sistema de defensa aérea individual.La ventaja de estos misiles respecto a sus homólogos guiados por infrarrojos radica en su mayor capacidad para localizar blancos a mucha mayor distancia. Para cubrir esa mayor distancia estos ingenios suelen ser de mucho más grandes, debido a su mayor carga de combustible. Como desventaja resultan más vulnerabilidad; el conjunto de las armas y, en su caso, el vehículo que las porta resulta un blanco fácil de localizar y difícil de mover; además no sirven de nada si las instalaciones de radar han sido inutilizadas, especialmente los móviles.


title: Misil superficie-aire

text: Un ejemplo de la eficacia de estas armas se demostró contra los estadounidenses en su campaña de bombardeos sobre Vietnam del Norte durante la guerra de Vietnam, conocida como Operación Linebaker II. Frente a los ataques de los B-52, Hanói disparó más de mil misiles, derribando 15 de estas fortalezas volantes y dañando a otras tres, pese a la gran altitud a la que volaban.


title: Misil superficie-aire

text: El alcance de un misil guiado por radar puede ser de decenas de kilómetros, como fue el caso del disparado contra un U-2, también estadounidense, que realizaba una misión fotográfica de espionaje sobre Rusia. El incidente del avión U-2 ocurrió durante la Guerra Fría, el primero de mayo de 1960, cuando un avión espía estadounidense U-2 fue derribado sobre la Unión Soviética. En un principio, el gobierno de Estados Unidos negó el objetivo y misión del avión, pero se vio obligado a admitir su papel en la intrusión aérea cuando la URSS mostró sus restos (sorprendentemente conservados), y más aún, anunció que su piloto, de quien luego se sabría que se llamaba Francis Gary Powers, había sobrevivido a su derribo.


title: Misil superficie-aire

text: Los misiles guiados por radar pueden atacar casi cualquier avión; pero debido a su porte, precio y requerimientos, no están al alcance de cualquiera. Únicamente los gobiernos los poseen y por esa razón sus acciones se han restringido a ataques contra objetivos militares o civiles tomados por militares en todo caso.


title: Misil superficie-aire

text: En contraposición a esto los misiles guiados por infrarrojos, especialmente los portátiles, han sido adquiridos y utilizados no solo por fuerzas armadas sino también por grupos terroristas. Así desde 1983 hasta 2005 se habían contabilizado 35 ataques contra aeronaves comerciales con el resultado de 24 derribos (al menos un 70% de efectividad) y unos 500 muertos. De ellos 6 eran aviones comerciales de gran capacidad, de los cuales dos recibieron daños leves, otros dos sufrieron daños severos sin pérdida de vidas y otros dos fueron derribados muriendo todos los pasajeros. Uno de los aviones que logró sobrevivir, pero desató las alarmas, fue un Boeing 767 de la aerolínea israelí Arkia Israel Airlines que fue atacado en el aeropuerto de Mombasa (Kenia) por Al Qaeda utilizando un anticuado SA-7. Sin embargo en Irak un C-130 Hércules de la RAF resultó derribado en 2005 muriendo todos su ocupantes, pese a que investigaciones posteriores abrieron también la posibilidad de que fuese por un cañón antiaéreo de 20 mm. Nuevamente en Somalia un avión de la compañía "Unión Africana" fue derribado por un misil de origen ruso el 23 de marzo de 2007 muriendo 11 personas.


title: Misil superficie-aire

text: El peligro que supone el descontrol de estas armas ha hecho que gobiernos como el israelí y el estadounidense, fabricantes como EADS o AIRBUS GROUP e incluso líneas aéreas como Lufthansa comiencen estudios o planes para defender sus aviones civiles de ataques con misiles.


title: Misil superficie-aire

text: La amenaza es muy real, según José Mª Sáenz, pues se creen que en el mundo puede haber entre 5000 y de estos misiles en manos de grupos terroristas, si bien la mayoría probablemente sean SA-7 soviéticos de diseño obsoleto pero efectivo, como se ha comentado. De esta forma el grupo Al Qaeda ha conseguido y utilizado varios de ellos; a ETA le fueron incautadas dos unidades de origen ruso en 2004, y la insurgencia iraquí dispone así mismo de estos o más sofisticados modelos. Además 17 países del mundo los fabrican.


title: Misil superficie-aire

text: Estas armas son baratas de adquirir, si bien es verdad que un misil de nueva generación puede costar unos dólares, un modelo anticuado no supera los 500 dólares por unidad, pudiéndose adquirir en el mercado negro introducidos por los llamados "estados irresponsables".


title: Misil superficie-aire

text: La defensa antimisil no es algo muy complicado y se basa en cegar y/o confundir al sistema de guiado. Lo difícil es unirlas en un solo sistema que detecte pronto y correctamente la amenaza, evalúe contramedidas y maniobras y presente toda esta información al piloto o la tripulación de una forma rápida, clara y consumiendo el menor tiempo posible; ya que el tiempo es un factor básico en la defensa antimisil.


title: Misil superficie-aire

text: Los aparatos militares se modernizan casi constantemente y la evolución de las defensas ya no se mide en generaciones sino en años.


title: Misil superficie-aire

text: De esta forma entre las contramedidas más habituales están:Así los israelíes desarrollaron a principios del siglo XXI el PAWS. Este sistema presenta como principal innovación el alertar sobre amenazas que se dirigen solo a la plataforma propia, principalmente de misiles guiados por infrarrojos, pero también actúa contra los guiados por radar. En 2005 ya estaba instalado en cazabombarderos F-16 y helicópteros artillados AH-64 Apache.


title: Misil superficie-aire

text: Por su parte los británicos idearon en el 2003 el sistema HIDAS (del inglés "Helicopter Integrated Defensive Aid Suite") que permite detectar y evaluar si los misiles son de un tipo u otro, el grado de amenaza que suponen y los recursos con que cuenta el aparato para contrarrestarlo.


title: Misil superficie-aire

text: De todas formas la tendencia actual no se orienta solo a mejorar las medidas; sino a unirlas todas con las detectadas por otros aparatos y sistemas en una sola red donde se coordine la información y las respuestas desde un C4I ("Comunicaciones, Comando y Control, Computadores e Información").


title: Misil superficie-aire

text: El plan israelí persigue dotar a todos los aviones de sus tres líneas aéreas (El Al, Arkia e Israir) de medidas antimisiles instaladas y desarrolladas por empresas israelís, como IAI (Israel Aerospace Industries), Elta e Israel Military Industries (IMI). Pese a las reticencias por el coste de mantenimiento, el de instalación, los problemas ambientales y la psicosis que la presencia de dichas medidas pudiera provocar, se ha llegado al acuerdo de que el gobierno pagará la instalación y las líneas aéreas el mantenimiento.


title: Misil superficie-aire

text: El plan estadounidense lo presentó en 2003 el Departamento para la Seguridad del Territorio. Planeaba instalar medidas de protección y autodefensa en todos los turborreactores estadounidenses en un plazo de dos años, con un coste de 120 millones de dólares. Las empresas seleccionadas para llevarlo acabó fueron BAE Systems, Northrop Grumman y la United Airlines.


title: Misil superficie-aire

text: En el caso europeo poco se ha hecho aparte de la iniciativa lanzada por la firma Lufthansa. La aerolínea germana y su filial Lufthansa Technik se proponen dotar de medidas antimisil a todos sus aviones, además de abrir las puertas a un posible mercado de protección para aviación corporativa y líneas aéreas. Lufthansa ha solicitado los servicios de la estadounidenses Northrop Grumman, una de las responsables del programa estadounidense. El problema estriba en que el gobierno de Estados Unidos solo permite la transferencia de esa tecnología a otros países para aviones militares o de transporte presidencial. Luftansa pretende solventar esta limitación la aerolínea ha presentado una propuesta a EADS, según la cual la empresa constructora se ocupe de la comercialización y venta de los sistemas, mientras Lufthansa Technik instalaría los equipos en las aeronaves.


title: Misil superficie-aire

text: En 2005 autores como el citado José Mª Sáenz abogaban por un acuerdo internacional de no proliferación de este tipo de armas.


title: Misil superficie-aire

text: Organizaciones como Amnistía Internacional u Oxfam Internacional han solicitado que se firme un tratado internacional para el control, mas no la prohibición, de todas las armas, en concreto de las armas pequeñas y ligeras a las que pertenecen los misiles guiados por infrarrojos. Entre otras medidas se propone que cada ejemplar tenga una marca que lo identifique y permita su trazabilidad para conocer su fabricante, vencedor e intermediario si fuese preciso; con un sistema similar a como son trazados otros productos, como por ejemplo los medicamentos.


title: Misil superficie-aire

text: Sin embargo, y pese al respaldo de la Unión Europea y muchos países de América y África, la conferencia mundial sobre armas pequeñas, celebrada en julio de 2006, acabó sin acuerdo debido al rechazo de un pequeño número de países como Cuba, India, Israel, Pakistán y sobre todo Estados Unidos, que bloqueó de manera sistemáticas los puntos fundamentales para evitar llegar a un acuerdo, según Amnistía Internacional.


title: Cohabitación (retórica)

text: En retórica, la cohabitación, dentro de las figuras literarias, es una de las figuras lógicas. Consiste en adscribir a un mismo sujeto dos conceptos contrarios; su uso estilístico más frecuente tiene por objeto el reflejar las contradicciones de la persona en el plano amoroso o moral.


title: Maestà (Duccio)

text: La Maestà es una pintura al temple sobre tabla realizada entre 1308 y 1311, considerada la obra maestra del pintor italiano Duccio. Estuvo instalada inicialmente en la catedral de Siena, pero en la actualidad se conserva en el Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, excepto algunas tablas de la predela, que se hallan repartidas entre varios museos del mundo.


title: Maestà (Duccio)

text: Se trata de un retablo de dos caras: en el anverso figura una gran escena con la Virgen y el Niño rodeada de ángeles y santos, junto a otras escenas menores, mientras que en el reverso se encuentran veintiséis escenas de la Pasión de Cristo, además de otros episodios en el ático y la predela.


title: Maestà (Duccio)

text: Es la obra más importante de Duccio, quien logró conjugar en ella el dominio técnico con una gran sensibilidad en la ejecución de las escenas, que destacan por su preciosismo y su rico colorido, con los que logró un conjunto de gran belleza.


title: Maestà (Duccio)

text: "Maestà" («majestad» en italiano) es la denominación de un tema iconográfico del arte cristiano medieval occidental que representa a la Virgen con el Niño entronizada, de forma similar al "Theotokos" bizantino. El término proviene de "Maiestas Mariae" («majestad de María» en latín), un concepto mariológico y de la historiografía del arte para referirse a la Virgen como trono del Niño Dios.


title: Maestà (Duccio)

text: Duccio recibió el encargo para esta obra en 1308: el 9 de octubre de ese año se firmó el contrato entre el artista y el jefe de la comunidad de construcción de la catedral, conservado en el Archivo de Estado de Siena. El autor se comprometía a «pintar una determinada tabla para el altar mayor de la iglesia de Santa María de Siena», y a trabajar en ella de forma exclusiva «según su mejor ciencia y conocimiento». Sus honorarios eran de 16 "soldi" (sueldos) diarios, con una cantidad aparte para material y trabajos de carpintería. Se requirió al artista jurar sobre el Evangelio el cumplimiento del contrato y no tener intenciones de defraudar.


title: Maestà (Duccio)

text: Se conserva un documento adicional que habla del reverso de la obra, que debía contener 38 escenas, por las que recibiría en pago 2,5 florines de oro por cada una, a razón de 50 florines como adelanto y el resto a la finalización del trabajo. Se menciona aquí la colocación de unos «ángeles pequeños» sobre la obra, lo que da a entender que sobre el ático debían colocarse unos bustos de ángeles, quizá con imágenes igualmente de Cristo y Dios Padre; actualmente solo se conservan cuatro, todos ellos fuera de Siena: Kasteel Huis Bergh ('s-Heerenberg, Países Bajos), colección Stoclet (Bruselas, Bélgica), Museo de Arte de Filadelfia (Filadelfia, Estados Unidos) y Mount Holyoke College (South Hadley, Estados Unidos). Según diversos análisis estilísticos, el artista comenzó su trabajo por la parte superior, realizando los áticos frontal y posterior, y luego habría ido bajando, siendo la última pieza ejecutada la predela del reverso. El retablo de Duccio sustituyó en el altar mayor de la catedral de Siena a una imagen colocada allí unos cincuenta años antes, la "Madonna del Voto", elaborada en conmemoración de la batalla de Montaperti (1260), librada entre Siena y Florencia en el contexto de las guerras entre güelfos y gibelinos. Durante la contienda los prohombres de la ciudad nombraron a la Virgen —que era patrona de la catedral— reina de Siena, por lo que, tras la victoria, se elaboró esa imagen como representación del juramento cumplido. De ahí que para la confección del nuevo retablo de Duccio se eligiese como imagen central a la Virgen entronizada, como materialización de su reinado sobre la ciudad de Siena.


title: Maestà (Duccio)

text: El 9 de junio de 1311 el retablo fue trasladado en solemne procesión desde el taller de Duccio hasta la catedral de Siena. Según un cronista de la época: «tras una solemne procesión por la Piazza del Campo la condujeron bajo un glorioso repique de campanas hasta la catedral; y todo ello en honor de la preciosa tabla. Los pobres recibieron muchas limosnas y nosotros rezamos a la Virgen, nuestra Santa Patrona, para que en su infinita misericordia nos guarde de todo mal, traidor o enemigo de la ciudad de Siena».


title: Maestà (Duccio)

text: A causa de la especial relación de Siena con la imagen de la Virgen, la concepción de la obra y su colocación en la catedral se efectuaron con unos requerimientos particulares: las dimensiones de la obra comportaron un alejamiento de sacerdotes y fieles respecto a las imágenes del retablo, de forma diferente a la mayoría de retablos realizados hasta la fecha en la comunidad católica, de menores dimensiones y mayor accesibilidad para el público. La parte anterior del retablo, con su gran imagen de la Virgen y el Niño, se podía ver a gran distancia, y estaba pensada para los fieles que acudían a la iglesia; en cambio, la cara posterior, con escenas de menor tamaño, estaba reservada al clero.


title: Maestà (Duccio)

text: El ciclo iconográfico del retablo fue elegido probablemente para su concordancia con el marco arquitectónico de la catedral de Siena: la fachada de la catedral, de Giovanni Pisano, tiene en el portal principal la "Madonna de Montaperti", en honor a la victoria sienesa sobre Florencia, bajo la cual hay escenas de la infancia de Cristo, como en la predela anterior del retablo, bajo la imagen de la Virgen; en la vidriera del ábside —que daba luz a la parte posterior de la "Maestà"— se encuentran igualmente escenas de la muerte de María, su asunción y su coronación, como en el frontispicio posterior del retablo. Por otro lado, el trono de la Virgen de la imagen central del retablo es poligonal, como el hexágono del crucero de la catedral y como el púlpito octogonal diseñado por Nicola Pisano, mientras que su revestimiento de mármol policromo está en consonancia con la decoración marmórea del interior de la catedral.


title: Maestà (Duccio)

text: El retablo estuvo en el altar mayor de la catedral de Siena hasta 1506, fecha en que fue trasladado a otro altar. En 1771 se decidió fragmentar la obra para repartir sus imágenes entre dos altares. Se retiró entonces el marco, así como las tablas de las predelas y del ático, y se aserró la tabla en siete partes. Las imágenes de la predela se pudieron separar fácilmente, porque estaban sobre una tabla horizontal. Sin embargo, la calle central estaba compuesta por once tablas verticales por delante y cinco horizontales por detrás, con las maderas encoladas y claveteadas, por lo que su desmembramiento fue dificultoso y causó diversos daños que no fueron reparados hasta una restauración llevada a cabo en 1956.


title: Maestà (Duccio)

text: Por otro lado, una vez separadas las imágenes se desperdigaron rápidamente, por lo que algunas de ellas fueron a parar a diversos museos y colecciones privadas de Europa y Estados Unidos. La obra expuesta actualmente en el Museo dell'Opera del Duomo no supone la obra completa tal como fue concebida originalmente. Se han efectuado diversos montajes fotográficos de lo que podría haber sido la obra en su conjunto, con reconstrucciones que apenas pueden esbozar lo que debió ser la obra original, ya que por un lado el marco y cinco de las escenas se han perdido, mientras que por otro el orden de las escenas conservadas es objeto de controversia entre los historiadores del arte.


title: Maestà (Duccio)

text: Según los expertos, una idea aproximada de lo que pudo haber sido el retablo original consistiría en un marco arquitectónico de madera de más de cinco metros de alto y casi cinco de ancho, con frontispicios, pináculos y arbotantes. Cada una de las caras estaba dividida en cinco calles: en el anverso, la parte central contenía la imagen principal, la "Virgen en el trono con el Niño, ángeles y santos"; la predela tenía imágenes de la infancia de Cristo separadas por retratos de profetas; sobre la calle central había un friso con imágenes de los apóstoles y, en el ático, había escenas del fallecimiento de la Virgen. Por su parte, el reverso estaba dedicado a la Pasión de Cristo en su calle central, mientras que la predela contenía imágenes de las pruebas y milagros de Jesús y el ático su resurrección. Las imágenes perdidas son las dos parejas situadas en el centro del ático por cada uno de sus lados, así como una de la predela del reverso; probablemente, las dos del ático frontal representaban la "Asunción" y la "Coronación de María", y las del reverso la "Ascensión" y "Cristo Glorificado", mientras que la de la predela podría ser el "Bautismo de Cristo".


title: Maestà (Duccio)

text: Duccio di Buoninsegna (Siena, c. 1255/1260 - 1318/1319) fue representante, dentro de la pintura gótica, del estilo italo-gótico y uno de los iniciadores de la escuela sienesa de pintura que, junto a la florentina —representada por Cimabue y Giotto—, fueron las principales corrientes artísticas en la Italia de los siglos y , y antecedente del Renacimiento italiano.


title: Maestà (Duccio)

text: En sus obras denota cierta influencia del arte bizantino, pero introduce un mayor sentimiento y calidez en el tratamiento de las imágenes, con escenas de gran viveza y colorido, así como efectos dramáticos y de acción.


title: Maestà (Duccio)

text: Junto a Cimabue y Giotto, Duccio fue uno de los principales renovadores de la pintura gótica, a la que aportaron un mayor clasicismo inspirado en la antigüedad clásica, con un concepto más racional del volumen y el espacio, y con una ejecución que denotaba elegancia formal, preciosismo cromático y composición armoniosa.


title: Maestà (Duccio)

text: La primera constancia que se tiene de su obra data de 1278, fecha en la que decoró doce cajas fuertes de la Comuna de Siena. En 1285 elaboró su primera obra de relevancia, la "Madonna Rucellai" para la iglesia de Santa María Novella de Florencia (actualmente en la Galería Uffizi). Fue probablemente durante su estancia en Florencia cuando entró en contacto con la obra de Cimabue, que le inspiraría una mayor libertad de ejecución y el abandono de la arcaica tradición pictórica de la Siena del . Junto al arte bizantino y un cierto influjo de Coppo di Marcovaldo, el contacto con Cimabue sentaría las bases del posterior estilo de Duccio.


title: Maestà (Duccio)

text: Tras la "Madonna Rucellai" realizó diversas obras menores, como la "Maestà" del Museo de Berna, la "Madonna de los Franciscanos" (Pinacoteca Nacional de Siena) o el dibujo para la vidriera del coro de la catedral de Siena. Algunas obras le han sido atribuidas sin la certeza absoluta de su autoría, como la "Madonna en un trono" de la galería Sabauda de Turín, las "Escenas de la vida de Cristo y de San Francisco" del Fogg Art Museum (Cambridge, Estados Unidos), el "Crucifijo" del castillo de Bracciano, la "Madonna con el Niño" de Buonconvento (Siena) o la "Madonna y el Niño" de la Pinacoteca Nacional de Siena. Ya en el período inmediatamente anterior a la "Maestà" de la catedral de Siena realizó la "Madonna y el Niño" de la colección Stoclet (Bruselas), la "Madonna y dos santos" de la Galería Nacional de Londres y la "Madonna con el Niño" de la Galería Nacional de Perugia. En su último período, tras la "Maestà", solo está fielmente documentada una obra, la "Madonna y los santos" de la Pinacoteca Nacional de Siena.


title: Maestà (Duccio)

text: Duccio influyó en otros miembros de la escuela sienesa, especialmente Simone Martini y Pietro Lorenzetti, además de sus discípulos directos: Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura, el Maestro de Badia de Isola y el Maestro de Città di Castello. Sin embargo, su influencia traspasó las fronteras, especialmente a Francia, donde se denota su influjo en artistas como Jean Pucelle.


title: Maestà (Duccio)

text: La imagen central del retablo representa la figura entronizada de la Virgen con el Niño, rodeados de veinte ángeles y diecinueve santos. El fondo de la imagen es dorado y sobre él se superponen las diversas figuras que componen la escena, que al tiempo que se orientan hacia el trono se relacionan entre sí con gestos y miradas.


title: Maestà (Duccio)

text: La Virgen se encuentra sobre un trono de base pentagonal, que crea efectos de profundidad al sobresalir su base hacia delante, mientras que el banco retrocede y los laterales se abren hacia fuera. Es un trono de mármol de reminiscencias clásicas y góticas, decorado con taraceados de mármol, pasta de cristal y oro. Sobre el trono se halla un tejido cuyos pliegues caen pesadamente, con unos efectos de plisado conseguidos gracias al claroscuro y a la perspectiva lograda con los ornamentos dorados. En la base del trono aparece una inscripción en latín: "MATER SANCTA DEI – SIS CAUSA SENIS REQUIEI SIS DUCIO VITA – TE QUIA PINXIT ITA", que significa: «Santa Madre de Dios, sé causa de paz para Siena, y guarda la vida de Duccio, que así te pintó».


title: Maestà (Duccio)

text: Las figuras de la Virgen y el Niño son más grandes que el resto de personajes, lo que denota la importancia jerárquica de los mismos. María está en una posición diagonal respecto a la orientación del trono, envuelta en un manto azul ultramarino que apenas vislumbra la posición del cuerpo, con las piernas adelantadas respecto al torso y del que solo sobresalen las manos —con las que sostiene al Niño— y el rostro, circundado por la capucha del manto. Algunos pliegues y clareados en el manto denotan la posición de la rodilla, los hombros y el codo del brazo que tiene doblado. El Niño Jesús viste una camisa blanca transparente y un manto rojo con ornamentos dorados. Tanto la Virgen como el Niño dirigen la mirada hacia el espectador. Alrededor del trono se halla un coro de ángeles, de aspecto juvenil, pelo rubio y rizado, alas de plumaje marrón y vestidos con túnicas de ribetes dorados. Ocho de ellos están apoyados sobre el trono y otros doce a ambos lados, en posiciones simétricas a izquierda y derecha, aunque sin caer en la monotonía, ya que presentan distintas actitudes en la posición de la cabeza o en la mirada.


title: Maestà (Duccio)

text: Junto a los ángeles, en la segunda fila se encuentran seis santos: de izquierda a derecha, santa Catalina de Alejandría, san Pablo, san Juan Evangelista, san Juan Bautista, san Pedro y santa Inés. Cuatro de ellos están identificados con inscripciones a los pies de la imagen, aunque cada uno es distinguible por sus atributos iconográficos: santa Catalina de Alejandría por la palma del martirio; san Pablo por la espada; san Juan Evangelista por un libro, como autor de un evangelio; san Juan Bautista por su capa de piel, sus largos cabellos de asceta y una cruz en la mano izquierda que simboliza la Pasión de Cristo; san Pedro por las llaves; y santa Inés por un medallón con el cordero de Dios.


title: Maestà (Duccio)

text: A los pies de la Virgen se sitúan los cuatro santos patronos de Siena: de izquierda a derecha, san Ansano, san Sabino, san Crescencio y san Víctor. Están identificados por inscripciones a los pies de la imagen. Aparecen arrodillados y elevan las manos en súplica hacia la Virgen. Tres de ellos están vestidos con túnicas y llevan cruces en la mano, mientras que san Sabino, que era obispo, está vestido con indumentaria episcopal y lleva un báculo en la mano.


title: Maestà (Duccio)

text: En la parte superior de la imagen se encuentra una galería de arcos de medio punto, bajo la cual aparecen diez figuras de medio cuerpo de apóstoles que, junto a Pedro y Juan Evangelista, situados al lado de la Virgen, forman la docena de discípulos de Jesús. De izquierda a derecha se encuentran: Judas Tadeo, Simón, Felipe, Santiago el Mayor, Andrés, Mateo, Santiago el Menor, Bartolomé, Tomás y Matías. Todos ellos están identificados por la inscripción abreviada de su nombre.


title: Maestà (Duccio)

text: La composición general destaca por la precisión del detalle y el rico cromatismo, restringido sin embargo a escasos tonos: dominan los colores cálidos, especialmente rojo y marrón, con pequeños aportes de verde y azul para enfatizar los detalles; destaca la presencia del oro, presente en el fondo del cuadro, en las aureolas y en túnicas y ornamentos. El conjunto iconográfico de la "Maestà" fue novedoso para su tiempo, ya que hasta entonces la Virgen solía representarse en solitario, mientras que los santos solían disponerse en forma de políptico; Duccio aglutinó aquí ambos criterios, creando una unidad espacial para todas las figuras, que se relacionan entre sí. Cabe destacar igualmente la sensación de perspectiva, de un espacio real y delimitado, alejado de las representaciones etéreas elaboradas anteriormente, lo que supone un antecedente de la perspectiva lineal desarrollada en el Renacimiento.


title: Maestà (Duccio)

text: El anverso contenía las siguientes escenas secundarias (según una reconstrucción hipotética): en el ático, de izquierda a derecha, "Anuncio de la muerte de María, Despedida de Juan, Despedida de los apóstoles, Asunción, Coronación de María, Muerte de María, Traslado a la sepultura" y "Entierro de María"; en la predela, "Anunciación, Isaías, Natividad, Ezequiel, Adoración de los Reyes Magos, Salomón, Presentación en el templo, Malaquías, Matanza de los inocentes en Belén, Jeremías, Huida a Egipto, Oseas" y "Jesús entre los doctores del templo".


title: Maestà (Duccio)

text: Para Duccio probablemente debió ser un reto la ejecución de más de cuarenta escenas de pequeño tamaño en un orden razonable de sucesión, y más en el formato de temple sobre madera, ya que este tipo de pequeñas escenas se solía hacer en aquella época al fresco. Mientras que las pinturas murales se solían representar de arriba abajo, Duccio eligió la forma inversa, tomando como referente la vidriera del ábside de la catedral, donde las imágenes están también en sentido ascendente. Así pues, en la predela de la cara frontal del retablo el pintor situó las escenas de la infancia de Jesús, donde también aparece María, para pasar a la imagen central de la Virgen entronizada y culminar en el ático con la Asunción y Coronación de María, mientras que en la parte posterior la predela presenta también escenas de la infancia y juventud de Cristo para pasar al ciclo de la Pasión y a la Ascensión en el ático.


title: Maestà (Duccio)

text: La serie de escenas secundarias presenta una mayor acción y efectos narrativos que la gran imagen central, más solemne y donde las figuras se muestran más mayestáticas, al tiempo que están circunscritas a marcos arquitectónicos o exteriores de paisaje, frente al fondo dorado de la imagen central.


title: Maestà (Duccio)

text: La predela contenía siete escenas de la infancia de Jesús, colocadas alternativamente entre imágenes de profetas: Isaías, Ezequiel, Salomón, Malaquías, Jeremías y Oseas. Estos están representados de cuerpo entero y con rollos de escrituras en las manos, con textos alusivos a la escena que tienen a su izquierda, como cumplimiento de las profecías del Antiguo Testamento. Las figuras de los profetas tienen una solidez casi escultórica, vestidos con túnicas de pesados pliegues, y denotan la influencia del ciclo de esculturas de profetas de la fachada de la catedral, realizado por Giovanni Pisano.


title: Maestà (Duccio)

text: De las escenas del ático se han perdido la "Asunción" y la "Coronación de María".


title: Maestà (Duccio)

text: El reverso contenía las siguientes escenas (reconstrucción hipotética): en el ático, de izquierda a derecha, "Aparición en el Cenáculo, La duda de santo Tomás, Aparición en el lago Tiberíades, Ascensión, Cristo Glorificado, Aparición de Cristo en la montaña de Galilea, Aparición de Cristo en el círculo de sus apóstoles" y "Venida del Espíritu Santo"; en la tabla principal, "Entrada en Jerusalén, Lavatorio de los pies, Última Cena, Discurso de despedida a los apóstoles, Traición de Judas, Oración en el Huerto de los Olivos, Prendimiento, Cristo antes Anás, Primera negación de Pedro, Cristo antes Caifás, Cristo escarnecido, Los fariseos acusan a Cristo, Cristo ante Pilatos, Cristo ante Herodes, Segundo interrogatorio ante Pilatos, Flagelación, Coronación de espinas, Pilatos se lava las manos, Camino del Calvario, Crucifixión, Descendimiento, Entierro de Cristo, Las santas mujeres en el sepulcro, Descenso a los Infiernos, Noli me tangere" y "Camino a Emaús"; y en la predela, "Bautismo de Cristo, Tentación en el pináculo del templo, Tentación en la montaña, Vocación de los apóstoles Pedro y Andrés, Bodas de Caná, Cristo y la samaritana, Curación del ciego, Transfiguración de Cristo" y "Resurrección de Lázaro".


title: Maestà (Duccio)

text: Estas 43 escenas eran observables solo desde el presbiterio de la catedral y en principio estaban destinadas a los miembros del clero. Duccio se reveló aquí como un gran narrador y un experto en la representación de contenido iconográfico. Supo plasmar con acierto una temática que le venía marcada por la tradición e introducir novedades en la misma, elaborando unas escenas de gran viveza que otorgaban un aire contemporáneo a las imágenes legadas por la antigüedad. A todo ello añadió la pericia técnica lograda en sus años de aprendizaje: incorporó a sus pinturas las principales novedades técnicas de la época, especialmente en cuanto a la representación espacial, lograda con efectos de modelado cromático y con la «dirección escénica» de las figuras, cuyas actitudes y movimientos ayudan a modelar el espacio, al tiempo que su expresividad otorga psicología a los personajes. Así, logró una unidad entre espacio y figuras, entre narración y representación simbólica, que otorga a las escenas un realismo alejado ya de las rígidas líneas góticas de su tiempo y que presagiaba el Renacimiento posterior.


title: Maestà (Duccio)

text: La calle central con veintiséis episodios de la Pasión de Cristo es el mayor ciclo conservado de esta temática. Las escenas narradas están tomadas principalmente de los cuatro evangelios, pero también de fuentes neotestamentarias, lo que dificulta la reconstrucción del orden hipotético de las imágenes, por lo que su actual exhibición en el museo del Duomo es tan solo una aproximación a lo que debió ser.


title: Maestà (Duccio)

text: De la predela se ha perdido el "Bautismo de Cristo".


title: Maestà (Duccio)

text: De las escenas del ático se han perdido la "Ascensión" y el "Cristo Glorificado".


title: Valtierrilla

text: Valtierrilla es una comunidad urbana del estado mexicano de Guanajuato en el Municipio de Salamanca, considerada La Capital Mundial del Nopal. Valtierrilla aporta el 4.75% de la población total del municipio. Tiene una población de 12,986 habitantes (censo INEGI 2020) entre la localidad y su área de influencia. Es mayor que 7 cabeceras municipales en el Estado de Guanajuato (Atarjea, Coroneo, Pueblo Nuevo, Santa Catarina, Santiago Maravatío, Tarandacuao, Xichú).


title: Valtierrilla

text: La comunidad de Valtierrilla constituye un importante centro agroindustrial pues a partir de hace algunos años se han creado empresas dentro de su corredor industrial. En el marco de los planes de desarrollo a nivel estatal, Valtierrilla constituye una importante reserva de terreno industrial, que a corto plazo conocerá un fuerte desarrollo. Valtierrilla se encuentra a tan solo 8 kilómetros del centro de la ciudad de Salamanca. Es un lugar propicio para creación de nuevos negocios y empresas por su ubicación estratégica en el corazón del estado de Guanajuato y de México. Cuenta con importantes vías de comunicación terrestres, entre ellas la Carretera Panamericana y autopistas a la ciudad de Morelia, León, Querétaro principalmente, desde su eje troncal Valtierrilla. Su tierra de uso agrícola son muy productivas y el cultivo y procesamiento del nopal están potencializando a esta localidad a nivel nacional. La mano de obra especializada hacen de Valtierrilla un lugar de exportación para la industria.


title: Valtierrilla

text: Valtierrilla pertenece al municipio de Salamanca, Guanajuato, México, en la zona conocida como el bajío, cerca de la confluencia de dos ríos, el Lerma y el río de la Laja (las adjuntas). La extensión territorial de la localidad de Valtierrilla es de aproximadamente 3.78 km² . Si nos referimos a la historia encontraremos que se cita a Valtierrilla como una estancia de ganado mayor. Valtierrilla está situada a los 101° 07´ 40´´ de longitud, al oeste del meridiano de Greenwich y, a los 20° 31´ 52´´ latitud Norte, tomando como base la torre de la parroquia de Ntra. Señora de Guadalupe. Su altura sobre el nivel del mar es de 1,710 msnm.


title: Valtierrilla

text: Dentro del poblado existe una elevación rocosa conocida como cerro de Comaleros (que forman parte las elevaciones del mogote, la cueva, la capilla, la tinaja) aproximadamente a 1,5 km de distancia de la comunidad. La altura de esta elevación es de 1.890 msnm .