title: Piloto (House M. D.)

text: El episodio tuvo críticas generalmente positivas; el personaje de House fue destacado como un aspecto único del episodio y de la serie, aunque algunos críticos, como Sherwin Nuland de la revista "Slate" opinó que nadie toleraría a un personaje tan cruel en la vida real. Otros criticaron que el episodio incluyó personajes secundarios estereotipados y una premisa inverosímil.


title: Piloto (House M. D.)

text: Poco después del comienzo de su clase, la maestra de jardín de infantes Rebecca Adler (Robin Tunney) sufre de afasia y cae inconsciente al suelo. El Dr. James Wilson (Robert Sean Leonard) trata de convencer al misantrópico Gregory House para que tratase a Adler, pero House no acepta, alegando aburrimiento. Cuando Wilson le dice que la paciente es su prima, House acepta tomar el caso. La administradora del hospital, la Dra. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein) encuentra a House en el ascensor e intenta que atienda la clínica del hospital, una tarea que el médico detesta por la naturaleza sencilla de los casos que le tocan. House se niega, diciéndole que Cuddy no podría despedirlo por la cantidad de trabajo pendiente. Cuando el equipo de House trata de realizarle una resonancia magnética a Adler, descubren que la autorización de House había sido revocada; Cuddy garantiza que se la devolvería en cuanto atendiese en la clínica.


title: Piloto (House M. D.)

text: Durante la resonancia, la garganta de Adler se cierra, provocando que dos miembros del equipo de House, el Dr. Robert Chase (Jesse Spencer) y la Dra. Allison Cameron (Jennifer Morrison), practiquen una traqueostomía. En la clínica del hospital, House atiende a un niño de diez años cuya madre le permitía utilizar su paf para el asma sólo de vez en cuando en lugar de todos los días, como se le había recomendado. House regaña a la madre por haber tomado una decisión médica tan drástica sin aprender más sobre el asma antes de hacerlo. Durante su monólogo, a House se le ocurre una idea y se va rápidamente a tratar a Adler; la diagnostica con vasculitis cerebral, pese a que no tiene pruebas. Adler es sometida temporalmente con éxito a un tratamiento con esteroides.


title: Piloto (House M. D.)

text: Luego de que House insiste, el médico neurólogo Eric Foreman (Omar Epps) y Cameron entran en la casa de Adler para encontrar algo que pudiese explicar sus síntomas, sus ataques, su afasia y su problema respiratorio. Encuentran un paquete abierto de jamón (el cual no es Kosher) en la cocina, por lo que Foreman deduce que el Dr. Wilson le había mentido a House para convencerlo de tratar a Adler (Wilson es judío). House deja pasar la mentira y concluye que Adler sufre de cisticercosis debido a comer cerdo sin la suficiente cocción; la tenia que estaba dentro suyo se había reproducido, y sus larvas habían pasado a su sangre, infectando su cerebro. Adler, deseando morir con dignidad, se niega a aceptar más tratamientos a menos que hubiese evidencia de que el diagnóstico es acertado, pero House trata de persuadirla de lo contrario. Durante su conversación, Adler pregunta la causa del daño en la pierna derecha de House. Éste revela que había tenido un infarto en los músculos del muslo que había llevado a la muerte del músculo, lo cual habría podido evitarse si su médico lo hubiese diagnosticado correctamente. House continúa, alegando que la muerte es desagradable y que Adler no podría morir con dignidad, pero ella continúa rechazando el tratamiento. House decide descartar el caso cuando Chase tiene una idea para aportar una evidencia de la infección de Adler causada por la tenia; tomando una radiografía de su pierna, House prueba que la maestra está infectada por tenias y que su enfermedad es tratable. Luego de ver la evidencia, Adler acepta con felicidad tomar sus medicamentos para matar a los parásitos.


title: Piloto (House M. D.)

text: El creador de la serie, David Shore, ideó el concepto de "House" luego de su experiencia personal como paciente en un hospital escuela. Shore dijo: "Sabía, apenas dejé la habitación, que los médicos estarían burlándose de mí por mi ignorancia... y pensé que sería interesante ver un personaje que lo hiciese antes de que los pacientes abandonasen la habitación". En 2004, Shore y los productores ejecutivos Katie Jacobs y Paul Attanasio presentaron "House" a FOX como un programa de médicos detectives, en un hospital en donde los doctores serían los detectives que buscan la fuente de los síntomas. Después de que se vendieran los derechos, se añadió la idea de House. Shore escribió el piloto con el recuerdo de la visita al médico en la mente. En una ocasión, cuando tenía dolor de cadera, tuvo que esperar dos semanas para conseguir un turno con un médico y, para ese entonces, su dolor había desaparecido. Shore declaró que, no obstante, los médicos fueron "increíblemente educados", pese a que él les hizo perder el tiempo. Más tarde añadió que, mientras escribía el episodio piloto, le enamoró la idea de un personaje que, como médico, fuera capaz de decir: "¿Por qué me hace perder el tiempo?".


title: Piloto (House M. D.)

text: Una de las bases del programa fue que el protagonista tendría algún tipo de discapacidad. Al principio, House estaría confinado a una silla de ruedas, pero FOX rechazó la idea. La silla de ruedas se transformó en una cicatriz en la cara de House, pero luego pasó a ser una pierna lastimada que necesita un bastón. El guion original decía que House tendría 34 años de edad, pero, sin embargo, Shore explicó posteriormente que no quería que el personaje fuesen tan joven.


title: Piloto (House M. D.)

text: El episodio fue escrito pot David Shore, el creador de la serie, y se filmó en Canadá; los episodios posteriores serían realizados en California. Shore dijo que los artículos de Berton Roueché, un periodista del "The New Yorker" que escribía sobre casos médicos extraños, inspiró el argumento de "Piloto" y de otros de los primeros episodios.


title: Piloto (House M. D.)

text: Al principio, el productor Bryan Singer exigió que un actor estadounidense interpretase a House; según Singer, a medida que iba viendo las audiciones de actores extranjeros, más quería un estadounidense para el papel. Durante la época en que se realizaron las audiciones, el actor Hugh Laurie estaba filmando la película "El vuelo del Fénix". Colocó una cámara en el cuarto de baño de un hotel en Namibia, el único lugar con suficiente luz, y se disculpó por su apariencia (Singer lo comparó con un "video de Bin Laden"). Laurie improvisó usando un paraguas como bastón. Singer se impresionó con la actuación de Laurie y comentó lo bien que comprendía al personaje el "actor estadounidense", sin darse cuenta de que Laurie es británico.


title: Piloto (House M. D.)

text: Laurie declaró en una entrevista que al principio creía que el programa era sobre el Dr. James Wilson, con el Dr. House como su "compañero", porque en el libreto se definía a Wilson como un médico con aspecto "varonil". Laurie no se dio cuenta de que House era el protagonista hasta que leyó el guion completo. Según Shore, "es fácil hacer desagradable a un personaje cretino. Lo difícil es hacer que el público lo vea. Y Hugh llegó e incorporó todo al personaje, lo que no era políticamente correcto, lo rudo. Y luego querías verlo, querías pasar tiempo con él".


title: Piloto (House M. D.)

text: En el episodio piloto aparecen ciertas similitudes entre House y el famoso detective ficticio Sherlock Holmes; Shore explicó que siempre había sido fanático de Sherlock Holmes, y que pensaba que la forma de ser del personaje y su indiferencia hacia sus clientes eran únicas. House y Holmes tienen un solo amigo verdadero (el Dr. Wilson y el Dr. Watson, respectivamente) quien conecta al protagonista eminente con las preocupaciones humanas. Ambos llegan a conclusiones rápidas luego de un mínimo examen del cliente y del paciente, y ambos son adictos a las drogas (Cocaína para Holmes, Vicodin para House). House y Holmes comparten la misma dirección, el 221B de Baker Street. La paciente del episodio piloto se llama Rebecca Adler en honor a Irene Adler, un personaje femenino que aparece en la primera historia corta de Sherlock Holmes.


title: Piloto (House M. D.)

text: Robert Sean Leonard (el Dr. James Wilson) leyó los guiones piloto de "Numb3rs" y planeaba audicionar para el papel, pero decidió presentarse a las audiciones para "House" porque pensó que disfrutaría de ser "el hombre con el que el protagonista cuenta", además de las similitudes con Sherlock Holmes. Leonard declaró que no cree haber audicionado bien, pero que su larga amistad con Singer lo ayudó a obtener el papel. Cuando en una entrevista le preguntaron por qué su personaje siempre sería amigo de House, Leonard respondió:


title: Piloto (House M. D.)

text: El representante del actor australiano Jesse Spencer fue quien le sugirió que audicionase para el papel de Chase, pero él se mostró indeciso, temiendo que la serie fuese similar a "General Hospital". Una vez que el actor vio el libreto, cambió de opinión; Spencer luego convenció a los productores de cambiar a su personaje y hacer que fuese australiano. Omar Epps, quien interpreta a Foreman, se vio influenciado por su trabajo previo, como un médico residente de la serie televisiva "ER". Epps y su compañera Jennifer Morrison leyeron los libretos y pensaron que el programa sería un éxito total o un fracaso rotundo.


title: Piloto (House M. D.)

text: El primer episodio de "House" fue bien recibido por la mayor parte del público. Los críticos reaccionaron positivamente ante el personaje de House; Tom Shales de "The Washington Post" lo describió como "el personaje más electrizante que haya habido en televisión en años". "The New York Magazine" dijo que la serie es "televisión médica en su punto más satisfactorio y básico" y declaró que el elenco consistía de "actores profesionales interpretando a doctores que llegan a preocuparse por sus pacientes", mientras que Matthew Gilbert de "The Boston Globe" apreció que el episodio no disminuyó los defectos de los personajes para aliviar los temores de los espectadores ante las "compañías prepagas". Alessandra Stanley de "The New York Times" dijo que pensó que los personajes serían algo nuevo para algunos televidentes, y que la crudeza de la serie sería positiva para los fanáticos de los dramas procesales; por su parte, Matt Roush de "TV Guide" declaró que "House" era "una cura poco común para el típico drama médico". Los críticos de The A.V. Club describieron a "House" como la comedia oscura "más repugnante" de la FOX desde la serie televisiva de corta duración de la FOX de 1996 "Profit". Los críticos consideraron que la serie se destacaría entre el resto de la programación de FOX, plagada de reality shows.


title: Piloto (House M. D.)

text: El formato del episodio fue comparado con otra serie televisiva, "Medical Investigation". "USA Today" dijo que "House" tenía mejores personajes que "Investigation"'s "plot-driven procedural", y "San Francisco Chronicle" opinó que "House" era mejor debido al protagonista. Brian Lowry, de la revista "Variety", declaró que las dos series eran demasiado parecidas y que "House" era muy diferente de los otros programas de FOX. Otras quejas incluyeron la inclusión de los típicos doctores de telenovelas, jóvenes y atractivos. Sherwin Nuland de "Slate" le dio a los primeros episodios de la serie una crítica negativa, declarando que "De todos los errores médicos en la serie, el mayor es con seguridad la presunción de que un médico tan distante, tan descuidado, tan sádico y tan extremadamente cruel como Gregory House pudiese ser tolerado en algún hospital". Kay McFadden de "The Seattle Times" dijo que la personificación de Laurie de House humanizó al personaje, pero también reveló el fallo más marcado de la serie: "la confianza en los personajes atractivos superficiales para tener éxito". Otras quejas incluyen una falta de personalidad en los personajes de reparto durante los primeros episodios.


title: Piloto (House M. D.)

text: Aproximadamente siete millones de espectadores vieron el estreno en los Estados Unidos, convirtiéndolo en el sexagésimo segundo programa más visto de la semana del 15 al 21 de noviembre de 2004. El estreno en el Reino Unido fue el 9 de junio de 2005 por el canal Five y obtuvo un diez por ciento de audiencia compartida, con 1,8 millones de espectadores. Christopher Hoag, quien compuso la música de "Piloto" y de la primera temporada de "House", fue nominado para un premio Emmy por la musicalización del episodio.


El Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Uruguay es la secretaría de estado encargada del desarrollo y la planificación de obras públicas de infraestructura con el fin de promover el desarrollo nacional.


title: Ministerio de Transporte y Obras Públicas de Uruguay

text: El 2 de marzo de 1891 se crea el Ministerio de Fomento, con la finalidad de planificar y ejecutar la construcción de carreteras y puentes así como de otros proyectos de vialidad. También estaban a su cargo el control de las vías férreas y el transporte ferrocarrilero, el puerto de Montevideo y la búsqueda y aprovechamiento nuevas fuentes energéticas.


text: El 12 de marzo del 1907 el entonces presidente del Uruguay Claudio Williman reorganiza los ministerios, dividiendo este ministerio en dos entidades separadas. Por un lado crea el "Ministerio de Industrias, Trabajo e Instrucción Pública" y por otro el Ministerio de Obras Públicas, el cual es definido como el eje vertebrador de la modernización, el desarrollo y el crecimiento. El primero en encabezar esta cartera fue Juan Lamolle, el cual cumplió funciones entre 1907 y 1911. En este período se concretan las obras de ampliación del puerto de Montevideo, y la construcción del puerto de La Paloma.


text: Durante la presidencia de Óscar Gestido, paralelamente, se crea el Ministerio de Transporte, Comunicaciones y Turismo. El cual el 11 de julio de 1974, por Decreto Ley Nº 14.218, se suprime el "Ministerio de Transporte, Comunicaciones y Turismo", pasando el Ministerio de Obras Públicas a incluir parte de las funciones del mismo. Al asignársele sus nuevas competencias pasa a denominarse Ministerio de Transporte y Obras Públicas (MTOP).


text: En 2005, con la asunción del gobierno del Dr. Tabaré Vázquez, la secretaria de Estado adquiere un protagonismo que se vincula con las mismas raíces de su creación: conducción estratégica y eficaz de las políticas públicas en materia de infraestructura para el desarrollo armónico, soberano y autosustentable del Uruguay. En marzo de 2020, Luis Alberto Heber asumió el cargo de Ministro de Transporte y Obra Pública, pero tras el fallecimiento del entonces Ministro del Interior, Jorge Larrañaga, a un año de cumplida su gestión, Luis Heber fue designado como el nuevo Ministro del Interior. Por lo que el 24 de mayo de 2021, José Luis Falero asumió como ministro de Transporte y Obra Pública, junto con Juan José Olaizola como viceministro. ¹ Ministros del gobierno cívico-militar (1973-1985).


title: Nika (cantante)

text: Mónica Rodríguez (Torrejón de Ardoz, Madrid, 11 de diciembre de 1979) más conocida como Nika, es una cantante española.


title: Nika (cantante)

text: Se dio a conocer gracias a su participación en la segunda edición de "Operación Triunfo".


title: Nika (cantante)

text: En la actualidad es componente del grupo musical Münik y ejerce como profesora de yoga.


title: Nika (cantante)

text: Nika letink comenzó a practicar ballet clásico a los tres años. Lo perfeccionó hasta los catorce años mientras practicaba tenis. Pasó temporadas en Puerto Rico con su familia. Con quince años conoció a su artista favorito, Alejandro Sanz, y en ese momento decidió que su vida era la música.


title: Nika (cantante)

text: A los 18 años comenzó a dar clases de guitarra y de piano. Se matriculó en la Universidad Autónoma de Madrid en la diplomatura de Magisterio Musical donde participó en un grupo musical. Un poco más tarde ingresó en la "Hard Rock Band".


title: Nika (cantante)

text: En 2002 fue seleccionada como concursante de la segunda edición del reality musical ""Operación Triunfo"". Fue la penúltima expulsada en la gala 12 (de 14 galas en total), a dos semanas de la final.


title: Nika (cantante)

text: En 2003 editó el sencillo "Trampa de Cristal". Según las normas del programa, los cantantes que consiguieran vender 200.000 copias de su sencillo promocional editarían un disco. Tras conseguir dicha cifra y obtener cuatro Discos de Oro por ventas en singles, Nika pudo editar su primer disco "Quién dijo que era el fin". Este contó con la colaboración de David DeMaría, entre otros en la composición. El álbum incluyó un tema compuesto por Nika titulado "Se acaba el corazón". "Quién dijo que era el fin" ocupó los primeros puestos en la lista de ventas y fue certificado Disco de Oro. Su primer sencillo "Ser yo" fue uno de los temas populares del verano de 2003. Su primera gira fue de la mano de sus compañeros de "Operación Triunfo". Tras ésta realizó una extensa gira de verano con el cantante Hugo Salazar, con el que mantuvo una relación sentimental. En 2003 realizó también un dúo en el tema "Duermes" para el primer álbum de Hugo Salazar, "El héroe de tu vida", que fue certificado con un Disco de Platino. Ese mismo año también participó en la gira "Generación OT" con concursantes de las dos primeras ediciones.


title: Nika (cantante)

text: En 2005 Nika decidió abandonar Vale Music, Tool Music y a la empresa de management Academia de Artistas, que representaba a todos los concursantes salidos de "Operación Triunfo". La cantante empezó así a trabajar en su siguiente álbum y a realizar conciertos en pequeñas salas del país.


title: Nika (cantante)

text: En 2007 publicó su segundo álbum "Desde Madrid" con una discográfica independiente. La propia Nika compuso casi todos los temas del disco. Las canciones narran experiencias ocurridas durante los años posteriores al famoso programa. "Te callas un año" y "Mi vida rosa" fueron sus dos sencillos promocionales. Recibió el apoyo de la plataforma de telefonía móvil Orange España, que creó el proyecto "Nuevos Talentos" del cual Nika formó parte. Realizó también diversos editoriales de moda y portadas de revistas para "FHM" o "DT", entre otras.


title: Nika (cantante)

text: En 2008 participó como jurado del programa "Madrid Superstar" de Telemadrid. En este espacio se buscaba al mejor cantante de Madrid.


title: Nika (cantante)

text: En 2009 formó parte del programa de TVE "Los mejores años de nuestra vida", dónde junto a otros cantantes salidos del programa "Operación Triunfo" interpretó varias canciones de las últimas décadas. Tiempo después realizó una gira por toda España junto a sus compañeros de "Los mejores años de nuestra vida". Interpretó canciones del disco y del programa.


title: Nika (cantante)

text: En 2010 fue cantante ocasional de "¡Qué tiempo tan feliz!" en Telecinco. En 2011 fue una de las invitadas a la última gala de la octava edición del formato que la lanzó a la fama. Desde 2012 es la vocalista del grupo MÜNIK junto a Aleix Vilardebó y Jordi Roselló. Una de sus primeras canciones es "Esquimal" (cantada por Nika y Alberto de Miss Caffeina).


title: Nika (cantante)

text: En 2013 presentan la canción "No me quiero ir de aquí". En 2014 lanzan "Sígueme", su primer sencillo de la mano de Warner Music. Esta canción contó con la producción de Kim Fanlo (Nena Daconte, Auryn, Pablo López).


title: Nika (cantante)

text: En 2015 presentan su primer álbum "Otra dimension" con el mencionado sello. El primer sencillo fue "Sólo amigos".


title: Nika (cantante)

text: En 2017 lanzan su segundo disco "Nada fue casualidad" con los sencillos "Puede esperar" y "Suerte". El álbum es editado por Sony Music.


title: Nika (cantante)

text: En 2020 lanza la canción "Ser yo", en una nueva versión, junto a su banda Münik, ese mismo año junto a Christof Jeppsson el single "Amused" y en 2021 el single "A medias".


title: Induráin

text: Induráin puede referirse a:


title: Upington

text: Upington es una ciudad fundada en 1871 y ubicado en la Provincia Septentrional del Cabo de Sudáfrica, en las márgenes del Río Orange. Su población actual está estimada en 72.198 habitantes. La ciudad fue fundada en 1884 y llamada así por Sir Thomas Upington, el Ministro de Justicia del Cabo. Originariamente fue una misión establecida en 1875 y puesta en funcionamiento por el Reverendo Schröder. La misión ahora alberga al museo de ciudad, conocido como el Museo Kalahari Orange. El museo es también alberga la famosa estatua del burro, que reconoce la enorme contribución que hizo este animal al desarrollo de la región durante los días pioneros del siglo XIX. La elevación de Upington es 835 metros (2742 pies) y sus coordenadas son 28°27′S 21°14′E. Es el centro más cercano a las Cataratas Augrabies, posiblemente la reina de las cascadas sudafricanas. El paisaje es muy árido pero el suelo es fértil y los cultivos como frutas son cultivadas en campos irrigados. El área es bien conocida por sus uvas de calidad de exportación, pasas y vinos, que son cultivados en las ricas llanuras bañadas por el Río Orange.


title: Upington

text: Los vinos más famosos de Upington son producidos por una organización conocida como Bodegas del Río Orange (OWC). La organización tiene seis almacenes en el área (todos ellos en las márgenes del Río Orange) en Upington, Kanoneiland, Grootdrink, Kakamas, Keimoes y Groblershoop. Los vinos de OWC son exportados, entre otros, a Europa y los EE. UU. La región de Upington registra más o menos el 40% de las exportaciones de uvas de SudáfricaUpington tiene un moderno aeropuerto y están disponibles vuelos chárter de Walker Flying Services. Los vuelos programados están también disponibles y son proporcionados por SA Airlink (una afiliada de South African Airways).


title: Upington

text: En la primera mitad del siglo XX había un servicio de tren de pasajeros de Ciudad del Cabo a Upington pero no está claro si este servicio existe todavía. Hasta los años 1950 una línea de trocha estrecha corría desde Upington a Kakamas y Keimoes, dos ciudades cercanas. Los trenes llevaron a pasajeros y carga, siendo esta principalmente frutas secas. La línea fue cerrada hace mucho.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Éric-Emmanuel Schmitt (Sainte-Foy-les-Lyon, 28 de marzo de 1960) es un escritor y dramaturgo francés nacionalizado belga en 2008.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Nacido de padres profesores de educación física, de origen alsaciano, superó las pruebas de acceso para la Escuela Superior de París, en la que estudió desde 1980 hasta 1985. Al terminar aprobó unas oposiciones de filosofía. Su tesis llevó por título "Diderot y la metafísica".


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Enseñó un año en Saint-Cyr durante su servicio militar, tres años en Cherbourg y en la Universidad de Chambéry. Tal y como se dice en "La Noche de los Valognes", Eric-Emmanuel Schmitt fue un adolescente rebelde con ocasionales ataques de violencia. No obstante, según el propio autor, la filosofía lo habría llevado a aprender a ser él mismo y a sentirse libre.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Un día, su madre lo llevó a ver una representación de "Cyrano de Bergerac" con Jean Marais. El niño se emocionó hasta llorar, de forma que el teatro se convirtió a partir de ese momento en su pasión.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Así, el joven Éric se puso a escribir. Más tarde dirá: «A los dieciséis años comprendí, o decidí, que yo sería escritor y compuse, puse en escena y representé mis primeras obras en el Instituto». Con el fin de mejorar su estilo, se entrega con furia a distintos ejercicios de reescritura y remedo, en particular de Molière.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: En la noche del 4 de febrero de 1989, durante una expedición al Sahara, tuvo una experiencia mística: el sentimiento de lo Absoluto se le reveló. Una frase ocupa todos sus pensamientos: «Todo está justificado». Esta conmoción le hizo superar el obstáculo para transitar hacia la escritura.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Sus obras de teatro le proporcionaron rápidamente éxito. Comenzó su carrera en la década de 1990. Obras como "La noche de los Valognes" ha sido representada en numerosos países y "El visitante" obtuvo un premio durante la Nuit des Molières 1994. En 1997, escribió "Variaciones enigmáticas" expresamente para actores de la talla de Alain Delon y Francis Huster. "Federico o el bulevar del crimen" se representó simultáneamente en Francia y en Alemania y Jean-Paul Belmondo hizo la puesta en escena original en el Teatro Marigny.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Además, Eric-Emmanuel Schmitt ha escrito tres obras en un solo acto, por lo general para causas humanitarias. Por ejemplo, Francis Huster representó al diablo en "La escuela del diablo", obra escrita para una velada especial de la organización Amnistía Internacional.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Sin embargo, Schmitt no sólo ha cosechado éxitos con el teatro. En 2000, una novela sobre la historia de Jesucristo, "El evangelio según Pilatos", fue un éxito de crítica y de ventas. Al año siguiente, publica otra novela sobre un personaje histórico sujeto a debate: en "La parte del otro" Adolf Hitler entra en la Escuela de Bellas Artes de Viena. El porvenir del mundo ha cambiado por completo. Asimismo, su obra "El señor Ibrahim y las flores del Corán" vendió en 2004 más de 250.000 ejemplares en Francia y 300.000 en Alemania.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Apasionado de la música, ha hecho incursión en la ópera traduciendo al francés dos obras de Mozart: "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni".


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: También en el cine ha hecho algún trabajo, como en el filme "Odette Toulemonde" (2006), con guion y dirección del autor francés, basada en la novela homónima. Reside en Bruselas desde 2002.


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Numerosas obras de Schmitt tratan sobre personajes históricos célebres. Es el caso de:


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: La religión ocupa igualmente un lugar importante en la obra de Schmitt, a menudo confrontando dos personajes de religiones diferentes:


title: Éric-Emmanuel Schmitt

text: Estas tres últimas obras de Schmitt muestran, además, una reflexión del autor sobre el lugar del niño en la familia. A cada momento, un niño adopta una nueva familia, un nuevo padre. Para ciertos críticos, estos niños son proyecciones del propio autor.


title: Maestro de Pedret

text: Maestro de Pedret es la denominación que dan los historiadores a un pintor de murales románicos de Cataluña cuya principal obra se encuentra en la iglesia de San Quirico de Pedret. Se considera como figura muy importante en el campo de la pintura románica europea. Sus obras están ejecutadas en lugares dispares y distantes por lo que puede conjeturarse que viajaba al frente de un equipo requerido para realizar encargos.


title: Maestro de Pedret

text: Se conservan restos de sus obras en las iglesias de San Pedro del Burgal, Santa María de Aneu, San Juan de Tredós y la Colegiata de San Pedro de Áger, todas ellas en Lérida. En la iglesia que le dio el nombre, San Quirico de Pedret en Barcelona y en el Pirineo francés en la catedral de Saint-Lizier, consagrada en 1117, donde aún pueden verse "in situ".


title: Maestro de Pedret

text: Las pinturas halladas en San Pedro del Burgal han aportado datos sobre la fecha de su ejecución, lo que ha servido a los estudiosos para saber las fechas aproximadas en que este artista trabajó. Dichas pinturas están en la parte baja del ábside donde aparece una figura femenina de tamaño natural con una inscripción que dice: lucia comitesa identificada por el historiador Ainaud como Lucía, esposa de Artau conde de Pallars Sobirá y hermana de Almodis, condesa de Barcelona. Cuando la condesa Lucía quedó viuda gobernó las tierras de su difunto esposo entre los años 1081-1090, y entre estas tierras se encontraba San Pedro del Burgal.


title: Maestro de Pedret

text: Las figuras de estas pinturas son hieráticas y están emparejadas entre las ventanas del muro del ábside y del presbiterio. En  uno de los frisos aparece dibujada la famosa corona de Monza, símbolo del reino lombardo ciudad que se ha interpretado como lugar de origen del pintor; no sería extraño dadas las coincidencias iconográficas, técnicas y de estilo con la región de Tesino. Los temas versan sobre el Antiguo y Nuevo Testamento. Las pinturas tienen un vivo y brillante colorido con pincelada espontánea.


title: West Menlo Park

text: West Menlo Park es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de San Mateo en el estado estadounidense de California. En el año 2000 tenía una población de 3,629 habitantes y una densidad poblacional de 2,791.5 personas por km².


title: West Menlo Park

text: West Menlo Park se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: West Menlo Park

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $125,881, y los ingresos medios por familia eran $145,946. Los hombres tenían unos ingresos medios de $100,000 frente a los $70,486 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $62,302. Alrededor del 2.9% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: True (álbum de L'Arc~en~Ciel)

text: True es el nombre escogido para el cuarto álbum de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel, con el que consiguieron llegar por primera vez hasta el primer puesto del Oricon Chart y vendieron casi un millón y medio de ejemplares.


title: True (álbum de L'Arc~en~Ciel)

text: El CD cuenta con tres singles, por orden: "Kaze ni kienaide", "flower" y "Lies and Truth", a falta de un cuarto, "the Fourth Avenue Cafe", que debido a la marcha del batería del grupo (sakura) fue cancelado. Esta última canción promocionó al álbum saliendo en algunos capítulos del conocido anime "Rurouni Kenshin", así como los demás singles sonaban en las cabeceras de diversos programas de televisión.


title: True (álbum de L'Arc~en~Ciel)

text: Hasta el momento habían sido los propios miembros de la banda los que arreglaban sus canciones, pero para este trabajo contaron con la ayuda de varios arreglistas.


title: Astrajánidas

text: Los Astrajánidas, "Ashtarjánidas", "Djánidas" o "Toqaytimúridas" fueron una dinastía gengisida turcomongola, originaria de Astracán, que reinó en Bujará entre 1599 y 1785.


title: Astrajánidas

text: En 1594 el Imperio ruso se anexó Astracán. Yar Muhammad, un príncipe de la dinastía chinggísida de Astracán, se refugió junto con su hijo Djan en Bujará, bajo la protección del kan shaybánida Iskandar. Este dio en matrimonio a su hija al kan. Con la muerte del último descendiente masculino del linaje sahybánida, 'Abd al-Mu'min, en 1599, el trono de Bujará pasó a manos del astrajánida Baqi Muhammad, hijo de Djan y de la heredera de los shaybánidas.


title: Astrajánidas

text: La dinastía astrajánida reinó en Transoxiana entre 1599 y 1785, con capital en Bujará. También mantuvo el control sobre Ferganá hasta alrededor de 1700, cuando se fundó un kanato independiente en Kokand, y sobre Balj, que fue un feudo de los herederos astrajánidas hasta la conquista de la ciudad por Nadir-shah, rey de Persia, en julio de 1740. El 22 de septiembre de 1740 Nadir-shah, cuya artillería le daba gran ventaja sobre los uzbekos, apareció con sus tropas frente a Bujara. El kan astrajánida Abu'l Faiz se vio obligado a aceptar la soberanía persa y reconocer el Amu Daria como límite sur del kanato.


title: Astrajánidas

text: A comienzos del siglo XVI, varios clanes mongoles se habían viculado con Muhammad Shaybani en su intento de recuperar para una dinastía chinggísida el control del Asia Central. Entre esos destacaba el clan Mangit (o "Nogai"). Este clan adquirió una creciente influencia en la Bujará astrajánida, y para la segunda mitad del siglo XVIII sus líderes ocupaban el puesto de mayordomos de palacio. Durante el reinado del último astrajánida, Abu'l Ghazi, el jefe mangit Ma'sun Shah Murad que se había casado con una hija del kan, se convirtió de hecho en soberano, ascendiendo luego al trono en 1785. Los mangit habrían de reinar en Bujará hasta el advenimiento del poder soviético en 1920, si bien como protectorado ruso desde 1866.


title: Ministerio de Desarrollo Social de Uruguay

text: El Ministerio de Desarrollo Social (MIDES) es la secretaría de Estado encargada de proponer y de generar políticas nacionales en materia de desarrollo social ante la emergencia social y los contextos de vulnerabilidad social y económica en Uruguay.


text: Fue creado el 21 de marzo de 2005, mediante la Ley de Urgencia N° 17.866, a los 20 días de asumir Tabaré Vázquez la Presidencia de la República. La primera ministra designada por el reciente electo presidente fue la Maestra Marina Arismendi.


text: El Plan de Asistencia Nacional a la Emergencia Social fue la primera política transitoria que llevó a cabo dicho ministerio entre los años 2005 y 2007. A partir del mismo se brindó a los ciudadanos en situación de pobreza extrema e indigencia, una transferencia monetaria denominada «Ingreso Ciudadano» y un conjunto de programas de trabajo promovido, talleres socioculturales de inserción , atención a la salud, mejoramiento de la vivienda, refugios para los sin techo, así como un plan alimentario que garantizó una alimentación básica para niños, adolescentes, y mujeres embarazadas.


text: Dichos programas, fueron los denominados, Trabajo por Uruguay, Construyendo Rutas de Salida, el Programa de Emergencia Sanitaria y el Programa de Mejoramiento del Hábitat.  El Ministerio de Desarrollo Social evaluó la situación de 246.681 hogares (23,42 % del total del país) y atendió a 102.353 hogares (9,72 % del total) con el Ingreso Ciudadano y los otros siete programas que integraban el Plan de Emergencia.


text: Al finalizar el Plan de Emergencia, en diciembre del 2007, el gobierno de Uruguay aprobó un Plan de Equidad, una política a largo plazo para hacer frente a un conjunto de desigualdades. Está compuesto por varias reformas estructurales (Sistema Impositivo, Sistema de Salud, Reforma del Estado, Plan de Igualdad de Oportunidades) y una Red de Asistencia e Integración Social, que se estructuró en un conjunto de medidas y estrategias de acción, dichas medidas fueron las siguientes: regímenes de prestaciones sociales no contributivas o de transferencias monetarias (Asignaciones Familiares y Pensiones a la Vejez); seguridad alimentaria; políticas de educación para la infancia y adolescencia; políticas asociadas al trabajo protegido; promoción de cooperativas sociales y emprendimientos productivos; políticas de promoción e inclusión social y políticas de atención de la discapacidad.


text: El artículo 9 de la Ley 17.866, establece las competencias del ministerio, entre las cuales se encuentran, entre otras:


text: El Instituto del Niño y el Adolescente del Uruguay y el Instituto Nacional de Inclusión Social Adolescente son organismos descentralizados que se relacionan con el Poder Ejecutivo mediante el Ministerio de Desarrollo Social.


title: Desoperculación

text: La desoperculación es una actividad propia de la apicultura y es el procedimiento mediante el cual se remueven los opérculos de las celdas del panal para extraer la miel y la cera, cuando ya la miel está madura (18% de humedad).


title: Desoperculación

text: Este es un paso previo necesario para la separación por fundición de la miel y la cera. Posteriormente se pasa al procedimiento de centrifugado de la miel para extraer de ese modo la cera restante evitando la emulsión.


title: Aythya nyroca

text: El porrón pardo (Aythya nyroca) es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae que habita en Europa, África y Asia. Es un pato buceador pequeño, estrecho y de tonos marrones, clasificado como especie casi amenazada.


title: Aythya nyroca

text: El porrón pardo mide entre 38 y 42 cm de longitud, con una envergadura alar de 63 a 67cm, y suele pesar entre 400 y 700 g. El plumaje del macho es principalmente de color castaño rojizo oscuro, con la parte superior parda oscura y la zona infracaudal de color blanco puro. También son blancos la parte superior de su vientre, la parte inferior de sus alas y una lista que recorre la parte superior de sus plumas de vuelo, aunque salvo la cola sus partes blancas no suelen quedar expuesto excepto cuando están en vuelo. Se caracteriza por sus ojos de iris blanquecino. Su pico es negruzco verdoso, y sus patas son verdosas.


title: Aythya nyroca

text: La hembra tiene un patrón de plumaje similar pero de tonos pardos más apagados, con manchas difusas en los flancos, además del centro del abdomen y las coberteras inferiores de la cola blancos como el macho. Su pico es gris oscuro y las patas son grises verdosas. A diferencia del macho, presenta los ojos castaños. Los juveniles son de tonos similares a las hembras, pero con las partes inferiores moteadas y el blanco del vientre y la cola más sucio.


title: Aythya nyroca

text: El porrón pardo presenta una voz infrecuente: el macho emite un sonido rasposo y la hembra un gruñido áspero.


title: Aythya nyroca

text: El porrón pardo fue descrito científicamente por el naturalista germanorruso Johann Anton Güldenstädt en 1770, con el nombre de "Anas nyroca", Posteriormente fue trasladado al género "Aythya", creado por Friedrich Boie en 1822. Es una especie monotípica, es decir, no se reconocen subespecies diferenciadas.


title: Aythya nyroca

text: La etimología del nombre de su género, "Aythya", procede de la palabra griega αἴθυια ("aithuia"), un ave marina sin identificar citada por Aristóteles. En cambio, su nombre específico, "nyroca", procede del término ruso "nyrok" aplicado a un tipo de pato.


title: Aythya nyroca

text: Es un pato que cría en las zonas templadas del sur y este de Europa y Asia central, así como en zonas subtropicales diseminadas por el sur de Asia y el norte de África. Las poblaciones del este de Europa y Asia central son migratorias, y pasan el invierno en el sur de Asia, la región mediterránea, el valle del Nilo y el Sahel. En cambio las mayoría de las poblaciones del Mediterráneo son sedentarias, así como algunas diseminadas por el sur de Asia.


title: Aythya nyroca

text: En la península ibérica tiene presencia permanente en el sur y el este, aunque es muy escaso. En España se encuentra catalogado como especie en peligro de extinción según el último catálogo nacional de especies amenazadas (CNEA). En el resto de Europa también es poco abundante, siendo la catalogación del estado de su conservación de especie casi amenazada, debido a la destrucción y deterioro humanos de sus hábitats.


title: Aythya nyroca

text: Cría en lagos y marjales con orillas densamente pobladas por vegetación palustre. Pasa el invierno en grandes extensiones de agua dulce más abiertas y ríos de curso lento, y de vez en cuando en albuferas.


title: Aythya nyroca

text: Es un pato buceador de aguas someras. Suele ser un ave bastante confiada. Aunque son buenos voladores, para levantar el vuelo requieren de una pequeña carrera, chapoteando sobre la superficie del agua hasta lograrlo, por lo que suele sumergirse cuando se ve en peligro.


title: Aythya nyroca

text: Para conseguir su alimento se dedica a bucear en aguas poco profundas, generalmente de menos de un metro. Es una especie omnívora, aunque en su dieta la materia vegetal predomina sobre la animal. Se alimenta de semillas, plantas acuáticas y vegetación profunda, y complementa esta dieta con lombrices, moluscos, insectos y renacuajos.


title: Aythya nyroca

text: El retorno a los cuarteles de cría empieza a principios de marzo, aunque la época de cría es de abril hasta agosto. Su nido es una acumulación de juncos y otras plantas escondido junto a la orilla o sobre la vegetación flotante. Su puesta suele ser de 6 a 12 huevos, de color amarillo crema con tono verdoso, y se realiza entre mayo y junio. La incubación realizada solo por la hembra dura de 25 a 27 días. Los polluelos tardan 55 o 60 días en desarrollarse y adquirir el vuelo.


title: Styrax

text: Styrax es un género de la familia Styracaceae que agrupa unas 100 especies que se encuentran en el hemisferio norte en zonas templadas y regiones tropicales de Asia y Suramérica. Árboles hasta 20(-30) m, algunas veces arbustos en otras regiones. Indumento de escamas o tricomas estrellados; yemas superpuestas. Inflorescencia en racimos o panículas laterales o pseudoterminales, algunas veces de 1-2 flores, entonces generalmente laterales. Flores bisexuales (rara vez pistiladas en los Antillas o Sudamérica); hipanto corto, adnato hasta el 1/3 basal o menos de la pared del ovario; cáliz campanulado o cuculiforme; corola connata por 2 mm o más, blanca o rosada, generalmente 5 lobos en Mesoamérica (hasta 8 en S. glabrescens ); estambres 2-seriados en el botón, la serie interna ligeramente más larga, pareciendo 1-seriados en la antesis, 10 (o hasta el doble del número de lobos de la corola cuando más de 5), adnatos al tubo de la corola en la base, la parte libre de los filamentos frecuentemente connata en la base, la parte conspicua aplanada o frecuentemente el lado ventral con 2 aurículas longitudinalmente orientadas, densamente cubiertas y frecuentemente ocultas por tricomas, los más cercanos al ápice floral generalmente con brazos predominantemente orientados apicalmente; ovario ínfero (pero con apariencia de ser súpero), incompletamente 3-locular, apicalmente 1-locular por falla en la unión de los septos; estilo filiforme; placentación axilar (en Mesoamérica) o basal; óvulos 16-24 en Mesoamérica (rara vez 3-5 en otros lugares). Fruto en drupa carnosa o seca, o (rara vez en Mesoamérica) en cápsula dehiscente por medio de 3 valvas, globosa a elipsoide; pared de las drupas carnosa, irregular y toscamente rugosa en ejemplares de herbario (lisa en S. glabrescens ); semillas 1(-3), globosas a elipsoidales, lisas (en Mesoamérica) excepto por 3(-6) surcos longitudinales, pardas; embrión recto; cotiledones aplanados.


title: Styrax

text: De la savia de la corteza desecada se extrae el benjuí, un aromático incienso de venta industrial.


title: Styrax

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 444. 1753.  Styrax: nombre genérico que deriva del nombre griego clásico utilizado por Teofrasto derivado de un nombre semítico para estas plantas productoras de resina de la que se recopila el estoraque.


title: Irmgard Seefried

text: Irmgard Seefried (Köngetried, cerca de Mindelheim, Baviera, Alemania, 9 de octubre de 1919 - Viena, 24 de noviembre de 1988) fue una distinguida soprano alemana, cantante de ópera y lieder.


title: Irmgard Seefried

text: Estudió en la Universidad de Augsburgo antes de hacer su debut en Aquisgrán en 1939. Durante la mayor parte de su carrera perteneció a la compañía de la Ópera Estatal de Viena. Desde 1946 cantó en los principales teatros y festivales del mundo, a menudo bajo la batuta de directores destacados como Herbert von Karajan (La flauta mágica 1950, ideal Pamina con Anton Dermota como Tamino), así como con Bruno Walter (Cuarta sinfonía de Mahler), Karl Böhm (La Creación), Ferenc Fricsay (Fidelio) y otros.


title: Irmgard Seefried

text: Es una de las sobresalientes cantantes ("Goldenen Generation (Generación de oro)") que surgieron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial: Schwarzkopf, Elisabeth Grümmer, Maria Stader, Lisa della Casa, Birgit Nilsson, Martha Mödl y Astrid Varnay).


title: Irmgard Seefried

text: Destacó por sus interpretaciones de roles mozartianos y straussianos. Igualmente, destacó como intérprete de lieder de Franz Schubert.


title: Irmgard Seefried

text: Apareció en numerosas ocasiones en el Festival de Salzburgo.


title: Irmgard Seefried

text: Seefried fue una de las intérpretes más naturales y radiantes del género lírico, era la antítesis de la intelectual Elisabeth Schwarzkopf, su espontaneidad y musicalidad disculpaban cualquier otra posible falencia. Juntas grabaron un celebrado programa de duetos clásicos.


title: Irmgard Seefried

text: Estuvo casada con el violinista Wolfgang Schneiderhan. Es la madre de la actriz Mona Seefried.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: El Ministerio de Turismo tiene el cometido de orientar, estimular, promover, reglamentar, investigar y controlar el turismo y las actividades y servicios directamente relacionadas al mismo.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: El 24 de diciembre de 1986, durante la primera presidencia de Julio María Sanguinetti, se promulgó la Ley N.º 15.851 (Rendición de cuentas), que en su artículo N.º 83 crea al Ministerio de Turismo y convalida su actuación así como también sus principales competencias. Estas son: la política nacional del turismo; el fomento de las industrias del turismo; el régimen, coordinación y contralor del turismo; el fomento del turismo hacia el país y dentro de él; la infraestructura turística, el fomento, régimen y registro de prestadores de servicios turísticos.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: Desde el punto de vista institucional podemos considerar como un primer hito en lo referido a la gestión pública del turismo, la creación de la Comisión Nacional de Turismo en 1933 y presidida por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Dicha Comisión estaba integrada por diversos sectores públicos y privados, siendo su cometido la unificación de los precios de los servicios, control y fiscalización; así como el fomento de la formación profesional y la elaboración de estadísticas del sector.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: En el año 1967 se crea el Ministerio de Transporte, Comunicaciones y Turismo, que absorbe la Comisión anteriormente mencionada y se constituye la Dirección Nacional de Turismo. En este marco las competencias del Ministerio, en lo referido a turismo, comprenden la política nacional de turismo; la regulación, coordinación y contralor de la actividad; el fomento del turismo receptivo e interno;  el desarrollo de la industria hotelera y afines; y zonas turísticas.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: En 1974 las competencias en materia turística pasan al Ministerio de Industria y Energía. Este mismo año se promulga la Ley N.º 14.335 del 23 de diciembre 1974, donde se declara al Turismo como “una actividad de interés público y como factor de desarrollo económico y social” y además se mandata al Poder Ejecutivo a fijar y dirigir la política nacional de turismo. Es en ese nuevo marco legal e institucional que la Dirección Nacional de Turismo se hizo cargo del control de la actividad turística con la creación de un Consejo Nacional de Turismo.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: Luego de la restauración de la democracia, en 1986 se crea el Ministerio de Turismo en la Ley N.º 15.851 del  24 de diciembre de 1986 (Rendición de Cuentas), asignándose sus cometidos y su presupuesto.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: Tiempo después, en el año 2005, dada la revisión en la organización de las distintas competencias del Poder Ejecutivo se establece que las materias de Turismo y Deporte se encuentren en un solo Inciso, creándose el Ministerio de Turismo y Deporte, Ley N.º 17.866 del 21 de marzo de 2005. Posteriormente en el año 2012, se crea dentro de dicho Ministerio la Dirección Nacional de Turismo, así como también el cargo de Director Nacional de Turismo.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: Durante siete años, el titular del ministerio fue el Dr. Héctor Lescano, designado por el Presidente Tabaré Vázquez el 1 de marzo de 2005 y confirmado por el Presidente José Mujica el 1 de marzo de 2010. Desde el 30 de mayo de 2012, tras el relevamiento de Héctor Lescano, asume la nueva ministra Liliam Kechichián, quien fuera anteriormente subsecretaria de la cartera.


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: En 2014, luego de una revisión profunda de la situación del turismo en el país y su  regulación vigente, surge la nueva Ley de Turismo N.º 19.253 del 28 de agosto de 2014, que viene a derogar la ya mencionada  Ley de 1974. Esta  nueva Ley señala que el turismo es "una actividad de interés nacional, por ser un factor de desarrollo cultural, económico y social para el país y sus individuos,  una manifestación del derecho humano al esparcimiento, al conocimiento y a la cultura, una contribución al entendimiento entre los más diversos individuos y un ámbito para demostrar el equilibrio entre el desarrollo de una actividad económica y la protección del medio ambiente."


title: Ministerio de Turismo de Uruguay

text: Por último, en el año 2015 ante la necesidad de separar los temas referidos a Turismo y Deportes, dada la relevancia que los mismos tienen a nivel país, se crea la Secretaría Nacional de Deporte, Ley N.º 19.331 del 20 de julio de 2015 y las competencias y cometidos del Estado en materia turística pasan al Inciso: Ministerio de Turismo. Finalmente en el año 2018 se aprueba la nueva estructura de la organización, Decreto N.º 295/18 del 10 de setiembre de 2018, donde se establecen los cometidos y objetivos de las distintas unidades que lo integran.El turismo es la segunda actividad luego de la ganadería más importante del Uruguay. El ministerio actúa con el lema de "Uruguay Natural", que a su vez es la marca país.


title: Paternidad (House M. D.)

text: "Paternidad" (en inglés: ""Paternity"") es el de la de la serie estadounidense "House M. D.". Fue estrenado el 23 de noviembre de 2004 en Estados Unidos y el 24 de enero de 2006 en España.


title: Paternidad (House M. D.)

text: Un adolescente jugador de lacrosse es golpeado durante un juego, posteriormente es llevado al hospital para descartar problemas pero es ingresado debido a que sufre terrores nocturnos, en un comienzo House asume que es una violación, pero se retracta al observar el impulso mioclónico presentado por el chico. Se descubre que los padres en realidad ocultan una verdad— y esta aclaración dirige la respuesta a la enfermedad que presentaba el chico.


title: Paternidad (House M. D.)

text: El caso principal afecta a Dan, un adolescente de 16 años, que mientras estaba jugando un partido de lacrosse sufrió el impacto de una bola sobre su cabeza, quedando en medio del terreno de juego inconsciente. Atendido en el hospital, House nota que el joven tiene un movimiento involuntario de su pie (espasmo mioclónico), que le indica la presencia de una afección más compleja. La investigación del caso revelará que los padres habían ocultado que su hijo era adoptado, confirmando la principal suposición por la que House se guía en la serie: "Todos mienten".


title: Paternidad (House M. D.)

text: En la atención clínica de rutina, que House detesta porque lo aburre la ausencia de problemas médicos complejos, examina la situación de una beba cuyos padres han decidido no darle las vacunas infantiles y a una persona que simula casos de mala praxis para demandar a los hospitales.


title: Paternidad (House M. D.)

text: El paciente tenía una mutación del virus del sarampión.


title: Gundula Janowitz

text: Gundula Janowitz (nacida el 2 de agosto de 1937 en Berlín, Alemania) es una de las más grandes sopranos líricas de la historia moderna, conocida por su timbre de gran luminosidad y su control vocal en las notas más agudas de su tesitura. Nació en Berlín pero creció en Graz, naturalizándose austríaca. Estudió en el conservatorio de Graz y, en 1960, debutó en Viena. Fue admirada especialmente por el director Herbert von Karajan, quien a menudo contó con ella para sus producciones, en 1959, Karajan la hizo debutar como Barbarina en "Las bodas de Figaro" en la Staatsoper, de la que fue miembro permanente desde 1962 y de la Deutsche Oper Berlin en 1966.


title: Gundula Janowitz

text: Además de su mentor Karajan, con quien trabajó hasta 1979, fue favorita de Otto Klemperer, Eugen Jochum, Leonard Bernstein, Rafael Kubelík, Karl Böhm, Georg Solti y Carlos Kleiber.


title: Gundula Janowitz

text: Su fama proviene sobre todo de composiciones en idioma alemán, con obras de Mozart, Wagner, Weber, Beethoven, Richard Strauss, y Bach. Interpretó el rol de Elisabetta en "Don Carlo" y la Condesa en "Las bodas de Fígaro" con brillantez, a pesar de su pronunciación decididamente no italiana. Un extracto de estos excepcionales rasgos estilísticos aparece en la película Cadena perpetua, en la interpretación de Canzonetta sull'aria junto a Edith Mathis en la versión de Deutsche Grammophon dirigida por Karl Böhm en 1967.


title: Gundula Janowitz

text: Sus principales actuaciones fueron en Glyndebourne, Bayreuth (1960), Aix-en-Provence (1963), Festival de Salzburgo (entre 1963 y 1981), Metropolitan Opera, Opera de Paris, Teatro alla Scala y la Royal Opera House. En 1980, cantó en "Le nozze di Figaro" con Georg Solti dirigida por Giorgio Strehler.


title: Gundula Janowitz

text: Se retiró el 18 de mayo de 1990, a los 53 años, en la Opera de Viena como "Ariadne auf Naxos" aunque continuó con recitales hasta 1997.


title: Gundula Janowitz

text: Es miembro honorario de la Opera de Viena, Opera de Berlín, Academia de Graz y la Royal Academy de Londres.


title: Gundula Janowitz

text: Gundula Janowitz estuvo casada con el director berlinés Nikolaus Sulzberger hasta su fallecimiento en 2014 y desde 1992 vive en St. Polten, Niederösterreich.


title: Malvasía

text: Malvasía hace referencia a varios artículos:


title: Malvasía

text: Oxyura, "malvasías" o "patos zambullidores", algunas de cuyas especies forman parte de la subfamilia Oxyurinae;


title: Malvasía

text: Malvasía (uva): conjunto de variedades de uva usadas en la elaboración de vino;


title: Porrón

text: El porrón es un recipiente de cristal o cerámica de capacidad variable, cuyo detalle más representativo es su forma: una botella abombada en la base o de vientre abultado, con un largo pitorro acabado en punta y perforado para facilitar la salida del líquido, y un brazo largo en el lado opuesto para sostenerlo mientras se usa. También se llama porrón a la vasija de barro con forma similar usada para beber agua o vino. Usado en toda España, permite beber vino como recipiente compartido por varias personas (sin necesidad de vasos, copas, etc) y está considerado invento nacional. La mayoría de las fuentes sitúan su origen en los cuernos de la antigüedad, y específicamente en el ritón romano, si bien algunas fuentes circunscriben el origen del porrón de vidrio a Cataluña.


title: Porrón

text: La RAE, tras las sucesivas ediciones que desde 1737 recogen la voz 'porrón' ha ido tanteando con las etimologías posibles hasta llegar en 1992 a una solución de compromiso: «de or. inc.» (o sea, palabra de origen incierto). La voz 'porrón' podría ser de origen gascón, ya que en este idioma, 'porron' es un derivado afixado de 'poth' (o sea 'gallo' en gascón, del latín 'pullum') que designa la tórtola. La forma del recipiente evoca precisamente la de un ave. En la mencionada edición de 1737, el porrón era «vasija de tierra, de que ordinariamente se usa para traher [sic] y tener agua» (así, con hache intercalada en traer). En 1817, añade a la definición la descripción «un tubo para beber», y en 1852 «especie de redoma de vidrio, que se usa en algunas provincias para beber vino por el piton [sic] que tiene en la parte inferior del cuello», muy similar a la de 1899: «Redoma de vidrio, muy usada en algunas provincias para beber vino á chorro por el largo pitón que tiene en la panza», a la que poco añade la definición más reciente.


title: Porrón

text: Etnólogos, arqueólogos e historiadores proponen como lejano antepasado del porrón al ritón ceremonial romano y otros recipientes más o menos cornudos. Ya en 1938, el estudioso catalán Joan Amades mencionaba "ritones" con aspecto de porrones, pero señalando que «el deseo de darle un sentido más práctico que el que tenía el cuerno (el de beber a chorro) originó la fusión de dos elementos distintos, la botella y el cuerno, y de tal hermanamiento derivó el porrón. Podríamos decir que el porrón es una botella con cuerno o un cuerno con botella». La ocurrente fusión cuerno-botella debió producirse, según Amades, entre finales del siglo XIV y principios del XV, siendo el ejemplar más antiguo el conservado en el Monasterio de Poblet (Tarragona).


title: Porrón

text: El ABC en el artículo: "Diez inventos españoles que pasaron a la historia" lo pone como un invento catalán. El escritor francés Alejandro Dumas, viajero por España mediado el siglo XIX, menciona en su libro "De París a Cádiz" que en las tierras de Aragón y la Rioja se bebía con una especie de botella de cristal y siguiendo un método que los lugareños llamaban «a gargallo» (es decir escanciando lentamente el pico del porrón sobre la boca y dejando que el líquido describa un pequeño arco).


title: Porrón

text: También George Orwell dejó una descripción del porrón que podría calificarse de 'muy inglesa':"Comíamos en mesas de caballetes, muy largas, y en platos de hojalata grasientos, y bebíamos con algo horrible que llamaban «porrón»... una especie de frasco de vidrio con un brazo puntiagudo del que brota un chorro de vino cada vez que lo levantas en alto; así puedes beber a distancia, sin tocar el porrón con los labios, y lo puedes pasar de mano en mano. Yo, en cuanto vi cómo funcionaba, lo del porrón, me impuse y exigí un vaso. A mis ojos, los porrones se parecían demasiado a los orinales de vidrio para los enfermos, especialmente cuando estaban llenos de vino blanco".


title: Porrón

text: El uso tradicional y popular del porrón ha sido para servir el vino entre varios comensales de forma higiénica, sin que el recipiente entre en contacto directo con la boca. Con el tiempo su uso se ha ampliado a otras bebidas. Como detalle de tipismo, en algunos establecimientos de restauración se ofrecen pequeños porrones tras las comidas para que pueda servirse la gente un chupito de licor. Existe un tipo de porrón para beber cava) que posee dos tubos prolongados: uno fino por el que sale el líquido y otro más grande por el que «respira» el recipiente y que además sirve para sostenerlo.


title: Porrón

text: En "La cuynera catalana" se cita que antes de imponerse el litro como medida de capacidad, en Cataluña se usaba el porrón para medir líquidos como el vino o la leche, aunque el tamaño y por tanto el volumen de la medida del porrón variaban según la localidad. En términos generales, cada "porró" tenía 4 "petricons", o un "petricó" era 1/4 de "porró". En Barcelona el petricón era de 23,5 cl., lo que da un porrón de 94 cl. De modo gráfico, las medidas eran:


title: Porrón

text: En la cultura tradicional del Nordeste español y en especial en el contexto de la alfarería catalana y aragonesa existen varios recipientes con detalles que recuerdan al porrón:


title: Anomalocaris

text: Anomalocaris (del gr. "anomalos" "extraño" y "caris" "camarón" o "cangrejo") es un género de animales extintos, perteneciente a la familia de los anomalocarídidos, la cual se relaciona con los artrópodos. Se estima que los "Anomalocaris" existieron entre comienzos y mediados del período Cámbrico, desde hace aproximadamente 525 hasta 510 millones de años. Sus primeros fósiles fueron descubiertos en el esquisto de "Ogygopsis" y más tarde en el famoso esquisto de Burgess. En un principio, varias partes del cuerpo (descubiertas separadamente) se creían provenientes de distintos animales, hasta que nuevos estudios aclararon la verdadera naturaleza de los fósiles.


title: Anomalocaris

text: "Anomalocaris" expone rasgos muy llamativos como apéndices armados con espinas con los que se llevaba la comida a la boca, ojos compuestos, boca en forma de anillo con hileras de dientes, lóbulos laterales que rodeaban todo el cuerpo, entre otros. Se cree que "Anomalocaris" ocupaba la cima de la cadena trófica de los océanos del Cámbrico.


title: Anomalocaris

text: Según estimaciones recientes, la longitud de "Anomalocaris" era de hasta 38 cm. (sin incluir los apéndices y la cola). Su distintiva cabeza poseía ojos pedunculados situados en posición dorsolateral y un par de apéndices segmentados (cuya longitud máxima es de 18 cm) ubicados en la parte frontal. Dichos apéndices poseían afiladas espinas que permitían capturar a sus presas y llevárselas hacia la boca. Cada apéndice estaba compuesto por 14 segmentos, con la mayoría de ellos provistos de una espina ventral y otras dos adyacentes más pequeñas. La boca (cono oral) tenía forma de disco y contaba con 32 láminas superpuestas (4 grandes y 28 pequeñas) distribuidas de manera tri-radial (a diferencia de otros anomalocarídidos) y provistas de pequeñas púas aserradas que se situaban anilladas alrededor de la abertura central.


title: Anomalocaris

text: Se asume que sus ojos eran compuestos, pero es difícil encontrar restos inequívocos de estas partes blandas. Estudios en 2011 parecen poder asegurar que "Anomalocaris" poseía uno de los ojos compuestos más complejos del reino animal, sugiriendo que cada ojo podría estar formado por alrededor de 16000 lentes distribuidas de manera hexagonal.


title: Anomalocaris

text: El cuerpo era alargado y estrecho, recubierto por un exoesqueleto sin minerales pero con ciertos tejidos esclerotizados, tales como los de los apéndices y la boca. Numerosos lóbulos laterales recorrían el cuerpo, alcanzando su punto más ancho desde el tercer hasta el quinto lóbulo, y luego angostándose hasta su cola. "A. canadensis" cuenta con 13 pares de lóbulos"."


title: Anomalocaris

text: Disponían de una cola en forma de "V" que se constituía de tres pares de lóbulos dorsolaterales y un lóbulo terminal. También existen otros 3 pares de lóbulos pequeños en la región del cuello. Es posible que al ondular los flexibles lóbulos en ambos lados del cuerpo, se propulsasen por el agua ya que cada lóbulo se inclinaba hacia arriba del anterior actuando como un par de "aletas", lo cual mejoraría su eficiencia al nadar.


title: Anomalocaris

text: La verdadera naturaleza de "Anomalocaris" no fue reconocida durante casi 80 años, como consecuencia de un malentendido que surgió tras el hallazgo por separado de los distintos restos del animal. El primer fósil fue descubierto dentro del esquisto de Ogygopsis, en el Monte Stephen, al sur de las Rocosas Canadienses, y descrito por Joseph Frederick Whiteaves en 1892. Este material, que constaba solo de un apéndice anterior, recibió el nombre de "Anomalocaris canadensis", puesto que fue identificado erróneamente como el abdomen y la cola de un crustáceo filópodo.


title: Anomalocaris

text: Entre 1911 y 1917, Charles Doolittle Walcott hizo considerables hallazgos de "Anomalocaris", incluyendo una boca que identificó erróneamente como una medusa a la cual nombró "Peytoia". Asimismo, Walcott encontró también un segundo apéndice de alimentación identificándolo como el apéndice del artrópodo "Sidneyia." El fósil del cuerpo fue asignado dentro del género "Laggania", cuya primera impresión fue la de un equinodermo holoturoideo.En 1928, se propuso la idea de que los aquel entonces fósiles de "Anomalocaris" eran en realidad apéndices de un animal, sin embargo fueron atribuidos incorrectamente al crustáceo "Tuzoia". Posteriormente, la Comisión Geológica de Canadá descubrió un espécimen casi completo de "A. canadensis", pero se lo reconoció irónicamente como una quimera entre "Peytoia" y "Laggania". En 1979, volvió a predecirse la idea de que "Anomalocaris" ("sensu" Whiteaves, 1892) no era el cuerpo de un filópodo, sino más bien uno de los apéndices que corresponderían a un solo artrópodo de gran tamaño. En definitiva, tras estudiar las colecciones de fósiles de Walcott, los paleontólogos Harry B. Whittington y Derek Briggs revelaron la incógnita pendiente en la anatomía del "Anomalocaris", además de aclarar la verdadera naturaleza del "Peytoia" y "Laggania". De acuerdo a la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica, el nombre más antiguo siempre prevalece, que en este caso fue "Anomalocaris". Por otro lado, el nombre "Peytoia" permaneció inválido, mientras que "Laggania" se aplicó para designar otro género de anomalocarídido.


title: Anomalocaris

text: Posteriormente, se establecieron dos especies: "A. canadensis" y ""A."" "nathorsti", que fueron clasificadas por Whittington y Briggs, aunque la última resultó ser un sinónimo de "Laggania". En 1995, se propuso una nueva especie, ""A."" "saron", procedente de la fauna de Chengjiang, China. Otras especies tales como ""A."" "briggsi", del esquisto de Emu Bay en Australia, y "A. pennsylvanica", de la Formación de Pioche en Nevada, se consideraron dudosas por basarse solamente en fósiles de apéndices sueltos.


title: Anomalocaris

text: En 2011, Peter van Roy y Derek Briggs publicaron, en la revista científica Nature, su descubrimiento en el esquisto de Burgess (Canadá) de lo que afirman son los ejemplares de "Anomalocaris" de mayor tamaño encontrados hasta el momento.


title: Anomalocaris

text: En 2019"," un fósil de radiodonto descubierto al sur del Esquisto de Burgess fue designado como ""A."" "magnabasis". Sin embargo, estudios recientes (2021) concluyeron que tanto ""A."" "magnabasis" como ""A."" "saron" no pertenecen al género "Anomalocaris", siendo reasignados al nuevo género "Houcaris". Asimismo, ""A."" "pennsylvanica" ha sido reasignado al género "Lenisicaris". Por otro lado, una serie de análisis filogenéticos determinaron que las especies anteriormente descritas ""A."" "briggsi" y ""A."" "kunmingensis" tampoco pertenecen al género "Anomalocaris", siendo parte de los clados Tamisiocarididae y Amplectobeluidae, respectivamente"."


title: Anomalocaris

text: Se cree que "Anomalocaris" se alimentaba de presas de cuerpo duro (con cutícula), principalmente de trilobites. Restos de órganos digestivos excepcionalmente conservados sugieren un estilo de vida como depredador. Sin embargo, aún no está claro si las piezas bucales de "Anomalocaris" eran capaces de penetrar el exoesqueleto mineralizado de muchos artrópodos del Cámbrico.


title: Anomalocaris

text: La falta de desgaste en las piezas bucales de anomalocarídidos sugiere que no entraron en contacto regular con la cutícula de trilobites mineralizados, y posiblemente fueron más adecuadas para alimentarse de organismos más pequeños y de cuerpo blando por succión, ya que habrían experimentado una falla estructural si se hubieran utilizado contra la armadura de los trilobites.


title: Anomalocaris

text: Análisis de la cutícula del trilobites "Naraoia" sugiere que es posible que los anomalocarídidos utilizaran sus apéndices para desgarrar la cutícula de los trilobites, sujetando un extremo de sus presas con sus piezas bucales y balanceando el otro extremo con sus apéndices. Este movimiento generaría una tensión en el cuerpo de la presa provocando la ruptura de su exoesqueleto. Esta posibilidad esta basada en las lesiones causadas por "Anomalocaris" en las cutículas mineralizadas.


title: Anomalocaris

text: Investigaciones afirman que "Anomalocaris" poseía una excelente visión dicromática en color (comparable a la de los actuales artrópodos) compuesta por 16000 lentes en cada ojo. Este número tan elevado indica una vista excepcionalmente clara que pudo haber permitido a "Anomalocaris" cazar en aguas turbias. Además, se estima que la temprana presencia de depredadores con una visión basada en ojos compuestos pudo haber sido un factor muy importante en la radiación evolutiva del Cámbrico. La presencia de ojos compuestos en "Anomalocaris" requeriría de un sistema sensorial complejo para procesar la información visual proveniente.


title: Anomalocaris

text: Se caracterizan por tener una distribución global en los mares del Cámbrico, hallados en sedimentos de Canadá, China, Utah, Australia, entre otros. Restos de apéndices frontales pertenecientes a "A. canadensis" son muy comunes en el esquisto de Burgess, indicando una gran población de especímenes en aquella zona. Aunque se han encontrado otros fósiles comparables en otros lugares, se sugiere una mayor distribución de ejemplares alrededor del antiguo continente Laurentia.


title: Anomalocarididae

text: Los anomalocarídidos o anomalocáridos (Anomalocarididae) ("gambas extrañas") son una familia extinta de animales marinos muy antiguos conocidos a partir de fósiles hallados en yacimientos del Cámbrico en China, Norteamérica, Australia y el norte de África. Los anomalocarídidos son unos de los animales del Cámbrico más grandes conocidos y muchos de ellos fueron probablemente carnívoros activos. Los anomalocarídidos prosperaron durante el Cámbrico (inferior y medio).


title: Anomalocarididae

text: Los anomalocarídidos eran animales segmentados nadadores; alrededor de la boca poseían dos apéndices que se asemejan al cuerpo de las gambas, llamados "apéndices frontales", cada uno con generalmente 14 podómeros (cada uno de los segmentos de dichos apéndices) y que les sirvieron para atrapar a sus presas. La boca era una estructura circular con la forma de una rodaja de piña, pero con un anillo de dientes duros y afilados en el orificio central, llamada "cono oral". Esta "boca" estaba compuesta por varias placas organizadas trirradialmente, a diferencia de otros radiodontos que la tenían tetraradial. Los dientes del cono oral no se encontraban en la mitad, esto les permitía escarbar las corazas de pequeños artrópodos como los trilobites, pues se han hallado muchos trilobites con marcas de mordeduras.


title: Anomalocarididae

text: Los anomalocáridos presentaban grandes ojos compuestos que les permitían tener mayor eficiencia al cazar y detectar posibles presas, también presentaban un cuerpo flanqueado por una serie de lóbulos para nadar, 3 pares pequeños cerca de la cabeza, y otros tantos más grandes por todo el cuerpo, los últimos lóbulos se transformaban en una cola.


title: Anomalocarididae

text: En comparación con muchas de las otras criaturas marinas de sus tiempos, los anomalocáridos eran extremadamente ágiles. Los lóbulos de sus flancos se podían mover en forma de onda, cosa que les permitía moverse a grandes velocidades o simplemente "levitar". La coraza de los anomalocáridos era más flexible que la de sus presas, permitiendo una mayor movilidad.


title: Anomalocarididae

text: Después de morir, aquellos grandes organismos tendían a desintegrarse y a quebrarse en trozos; esto solía pasar cuando mudaban la piel. Fósiles completamente intactos de los anomalocáridos son muy raros. Cuando los fósiles de "Anomalocaris" (un anomalocarídido) fueron descritos por primera vez, los brazos de alrededor de la boca fueron clasificados como artrópodos de otro tipo, se pensaba que la boca era una medusa fosilizada denominada "Peytoia" y que el cuerpo era un esponja llamada ""Laggania"", sin relacionarlos con la cabeza. Las piezas no fueron finalmente relacionadas hasta los años 80; desde entonces se ha descrito una serie de géneros y especies, que se diferencian en pequeños detalles de los brazos, en si tienen cola o no, en la situación de la boca, etc., pero más recientemente algunos de ellos ya no se consideran anomalocarídidos y fueron trasladados a sus debidos géneros. Curiosamente, cuando aquellos fósiles están totalmente reconstruidos, sí que se asemejan (en su aspecto exterior) a una gamba gigante, con un par de apéndices cerca de la boca.


title: Anomalocarididae

text: El nombre "Anomalocaris" se refería originariamente a los brazos (que fueron la primera parte que recibió un nombre), y después se aplicaron al resto del animal entero a causa de la ley de prioridad de la nomenclatura zoológica.


title: Anomalocarididae

text: Alrededor de la década de 1990 y principios de 2010, "Anomalocarididae" incluía todas las especies de radiodontos, posiblemente de ahí el porqué el término "anomalocarídido" a veces se usaba para designar a todo radiodonto. Este ya no es el caso después de la revisión realizada por Vinther "et al." en 2014, ya que desde entonces Anomalocarididae se restringe sólo a "Anomalocaris" y, en su caso, a unos pocos géneros estrechamente relacionados. En 2021 Wu "et al". aceptaron sólo "Anomalocaris" (excluyendo ""A"." "saron", ""A"." "kunmingensis" y ""A"." "briggsi") y "Lenisicaris" como miembros de Anomalocarididae, mientras que "Paranomalocaris" es incluido cuestionablemente por algunos estudios también.


title: Anomalocarididae

text: Anomalocarididae se distingue de Amplectobeluidae (un grupo similar) por la presencia de un cono oral trirradial y un primer endito distal no hipertrofiado. En comparación con Hurdiidae y Tamisiocarididae, estas dos familias de radiodontos compartían muchos caracteres (por ejemplo longitud alternada de los enditos; cuerpo optimizado; cabeza pequeña con escleritos ovoides; aletas natatorias bien desarrolladas; "aletas caudales"; estilo de vida de depredador rapaz y forman un clado en el análisis filogenético múltiple.


title: Chorros del Varal

text: Los Chorros del Varal es un área natural protegida ubicada en el municipio de Los Reyes, en el Estado de Michoacán, México.


title: Chorros del Varal

text: Los Chorros del Varal es un conjunto de caídas de agua provenientes de un río subterráneo, de aproximadamente 70 metros de altura, sobre el cauce del Río Apupátaro y forma parte de la cuenca del río Balsas.


title: Chorros del Varal

text: La zona se encuentra aproximadamente entre las coordenadas 19º30'45" y 19º30'55" de latitud N y 102º30'20" y 102º30'30" de longitud W, unos 15 km al suroeste de la ciudad de Los Reyes de Salgado a una altitud de entre 820 y 1000 msnm. «Varal» es el nombre popular local de un grupo de gramíneas arbustivas que incluye el otatillo ("Otatea acuminata"), entre otras.


title: Chorros del Varal

text: La protección del área se estableció el 8 de enero de 2004, mediante decreto emitido por el gobierno del estado, con el objetivo de preservar la calidad del agua de las vertientes de la contaminación asociada a la actividad humana, especialmente derivada del uso de fertilizantes y la biodiversidad de la zona en su conjunto. Además, el decreto establece limitaciones de uso de la tierra a fin de no afectar la belleza del entorno. El área protegida conforma una poligonal de una superficie aproximada de 72.77 ha.


title: Chorros del Varal

text: La flora más representativa corresponde a las estructuras de bosque tropical caducifolio y bosque tropical subcaducifolio, con elementos de bosque mesófilo e importante presencia de gramíneas arbustivas.  En el área se han identificado 603 especies de 402 géneros correspondientes a 109 familias botánicas, entre ellas 14 que se consideran raras y endémicas.


title: Chorros del Varal

text: La fauna incluye guacamayas verdes, nutrias, venados cola blanca, entre otras especies.


title: Occam's razor

text: "Este artículo es sobre un programa de televisión. Para el principio lógico ver Navaja de Occam" "Occam's razor" (titulado "La navaja de Occam" en Argentina y España y "Principio de parsimonia, lo más simple es lo mejor" en algunos países hispanohablantes) es el de la de la serie estadounidense "House". Fue estrenado el 30 de noviembre de 2004 en Estados Unidos y el 31 de enero de 2006 en España.


title: Occam's razor

text: El título original "La navaja de Occam" está referido al principio lógico conocido como navaja de Occam, principio de economía o principio de parsimonia, atribuido al filósofo y fraile franciscano inglés del siglo XIV Guillermo de Ockham, que dice que al razonar «no ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias», pero que en el capítulo está formulada por Foreman como «la explicación más sencilla es siempre la mejor». Luego de resolver el caso, House reformulará el principio diciendo que «la explicación más sencilla es que casi siempre alguien metió la pata».


title: Occam's razor

text: El caso principal afecta a Brandon, un joven de 22 años, que es internado en el hospital tras haber sufrido un colapso después de mantener relaciones sexuales con su novia. Además, en los últimos días ha estado tosiendo y tiene un sarpullido. Ahora siente un dolor fuerte en el abdomen, náuseas, fiebre y su tensión es baja. Un escáner rápido y un examen no revelan nada, así que House y su equipo buscan alternativas. La doctora Cameron apunta que ninguna enfermedad se corresponde con todos esos síntomas y House se da cuenta de que primero hay que controlar la presión sanguínea del paciente, así que le hacen una serie de exploraciones cardiológicas.


title: Occam's razor

text: Las pruebas no son muy reveladoras, pero el doctor Foreman piensa que un resultado indica que el tratamiento antibiótico está dañando los riñones de Brandon. Su teoría es que el chico tiene una endocarditis, no una infección de estómago, lo que explicaría cada uno de los síntomas. Aun así, es una posibilidad entre diez millones. House examina la lista de síntomas del paciente y sugiere que dos enfermedades (hipotiroidismo y sinusitis) coinciden con los síntomas de Brandon. Siendo una posibilidad entre un millón, House decide tratar la sinusitis y el hipotiroidismo lo antes posible.


title: Occam's razor

text: Foreman examina a Brandon: el paciente se siente mejor pero sigue teniendo tos, así que anuncia que el chico ha dado negativo en hipotiroidismo e insiste en que no puede tener dos enfermedades y que el régimen de tratamiento de House sólo va a dañar el hígado de Brandon, pudiendo incluso matarle. House se apuesta 50 dólares con Foreman a que si el recuento de leucocitos del paciente aumenta, estará en lo cierto al decir que el chico tiene una infección. Cuando el número de glóbulos blancos de Brandon disminuye, los dos médicos se dan cuenta de que sus hipótesis eran erróneas. Si Brandon llegara a coger un resfriado, su cuerpo no sería capaz de resistirlo y moriría. House tiene una revelación y le pregunta al doctor Wilson cuál fue el primer síntoma de Brandon. y sus sospechas se confirman: fue la tos.


title: Occam's razor

text: Después de realizar una pequeña investigación, House da con la respuesta: Brandon fue al médico debido a su tos y la receta que le dieron fue confundida, por accidente, con la de un medicamento para la gota basado en la colchicina. Esta droga frena la mitosis (proceso en el que las células se dividen y reemplazan a las muertas), algo que no le está pasando a Brandon, lo cual explica cada uno de los síntomas. La doctora Cameron apunta que el paciente sí había mejorado, pero empeoró tras ingresar en el hospital y dejar de tomar la medicina para la gota.


title: Occam's razor

text: House queda con los padres de Brandon y les pide que le digan quién le recetó el medicamento para la tos, ya que este ha sido la causa de que la salud de su hijo haya ido de mal en peor. Chase y la madre de Brandon se acercan a la farmacia donde se compró la medicina y, efectivamente, Brandon estaba tomando un medicamento para la tos, no para la gota, lo cual echa por tierra la teoría de House. Después de esto, el doctor se siente molesto al recibir la noticia de que su elaborada y "elegante" teoría es errónea, y en un diálogo con Wilson, le dice que él no se había equivocado, respondiéndole irónicamente el segundo que «entonces es la realidad la que se equivoca», para recibir a su vez como respuesta que «la realidad casi siempre se equivoca», parafraseando el principio lógico de Occam que sirve de título al capítulo.


title: Occam's razor

text: El doctor Wilson sugiere realizar una exploración para descubrir qué hay en la sangre de Brandon. Durante los preparatorios, el corazón del chico deja de latir, pero los médicos consiguen que vuelva a funcionar. Cameron le recuerda a House la emergencia de la operación y también le dice que Brandon está sintiendo dolor en los dedos de las manos. House tiene entonces otra revelación: irrumpe en la habitación del paciente y vuelve a anunciar su diagnóstico anterior de ingestión de colchicina. House explica que los nuevos síntomas de Brandon ratifican su diagnóstico anterior, y sostiene que si la colchicina no se encontraba en el medicamento para la tos, su ingesta entonces debió provenir del "corte" utilizado en drogas ilegales consumidas por el joven, posiblemente éxtasis, droga que Brandon admite haber consumido con sus amigos en dos ocasiones. Una dosis rápida y Brandon se recuperará sin complicaciones. Al salir de la sala, House le dice a su amigo Wilson que tome nota de otro principio lógico: «nunca debo dudar de mí».


title: Occam's razor

text: Pese a haber curado al paciente, House se dirige a la farmacia del hospital para ver si descubre algún médicamente que tenga colchicina y que pudiera explicar el consumo de Brandom, ya que las "dos veces" que reconoció el joven, no explican la enfermedad. En la última escena descubre que sí eran las pastillas recetadas para la tos.


title: Occam's razor

text: En la atención clínica de rutina, que House detesta porque lo aburre la ausencia de problemas médicos complejos, examina a una mujer que quiere usar la cobertura médica que le provee la empresa para la que trabaja antes que la despidan, un adulto al que le duele la garganta y le "recetan" tomar té caliente y un adolescente que se introdujo un reproductor de mp3 en el ano.


title: Occam's razor

text: En las relaciones interpersonales entre los personajes Chase le menciona a Foreman que Cameron "es rara" y este le responde que "es una mala idea" establecer una relación amorosa con una compañera de trabajo. Chase se sorprende por la respuesta de Foreman y dice que no siente ninguna atracción por Cameron.


title: Heart (álbum de L'Arc~en~Ciel)

text: Con el título de HEART el grupo de rock L'Arc~en~Ciel daba comienzo a una nueva era, contando con la presencia de un nuevo miembro entre sus filas: Yukihiro Awaji en la batería. Tras unos meses alejados de los medios, el grupo reapareció lanzando dos sencillos, "Niji" y "winter fall", para sólo un mes más tarde sorprender con el nuevo álbum. HEART llegó directamente al número #1 del ranking de ventas, superando el millón y medio de copias.


title: Heart (álbum de L'Arc~en~Ciel)

text: Excepto una canción, todas las demás estuvieron bajo la producción del arreglista Hajime Okano, quien seguiría trabajando con el grupo en los años siguientes.


title: Shafi'i

text: El madhab Shāfi‘ī () es una de las cuatro escuelas de fiqh, o jurisprudencia religiosa, del Islam. La escuela Shāfi‘ī de fiqh recibe su nombre de su fundador, el imán ash-Shāfi‘ī. Las otras tres escuelas son Hanafí, Malikí, y Hanbalí.


title: Shafi'i

text: La escuela Shafi‘í estipula que hay cuatro fuentes de jurispridencia, conocidas como "usul al-fiqh". En orden jerárquico, las "usul al-fiqh" son: el Corán, la Sunna del profeta, el "ijma" (consenso) y el "qiyas" (extensión de un precedente). La escuela Shafi'í se refiere también a las opiniones de los compañeros (principalmente de "Al-Julafa ar-Rashidun"). La escuela, basada en los libros de ash-Shafi'í "ar-Risala fi usul al-fiqh" y "Kitab al-umm" que enfatizan la "istinbaat" (derivación de las leyes) mediante la aplicación rigurosa de los principios legales en lugar de mediante la especulación o la conjetura.


title: Shafi'i

text: Esta escuela combinaba el conocimiento de "fiqh" como se practicaba en Irak con el de Heyaz. Shafi'i considera un hadiz superior a las doctrinas tradicionales de las escuelas anteriores en la formulación de la ley islámica. Él niega la preferencia ("istishan") como fuente de derecho.


title: Shafi'i

text: El fundador de esta escuela es conocido como “El primero entre iguales” por su conocimiento exhaustivo y la metodología sistemática a la ciencia religiosa. Su aproximación a la jurisprudencia islámica ha pasado a ser la referencia estándar de los eruditos, no solo de su escuela. Hay una máxima de Fiqh que dice: “Los shafi'íes son los pilares del conocimiento de esta religión”.


title: Styx

text: Styx (en español "Estigia") hace referencia a varios artículos:


title: Yokel Chords

text: Yokel Chords, titulado "Cuerdas gañanes" en España y "Canción rural" en Hispanoamérica, es el decimocuarto episodio de la de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson", estrenado en Estados Unidos el 4 de marzo de 2007, el 19 de agosto del 2007 en Hispanoamérica y en España el 3 de agosto de 2008. Fue dirigido por Susie Dietter y escrito por Michael Price. En este episodio, Lisa se propone darle educación a los hijos de Cletus Spuckler, mientras que Bart desarrolla una conexión con su terapeuta.


title: Yokel Chords

text: Este episodio ganó en 2008 el premio Annie Award en la categoría de "Mejor música en producción de animación televisiva".


title: Yokel Chords

text: En un intento de robar el almuerzo del día, Bart intenta asustar a los estudiantes de la Escuela Primaria de Springfield fuera de la cafetería, contando una historia sobre un cocinero caníbal de la cafetería llamado Dark Stanley ambientado con música de Paul Buckmaster - «12 monkeys». A la hora de comer, Bart finge estar muerto, haciendo que todos los estudiantes corran gritando. Envían a Willie para traerlos de vuelta, pero trae a siete niños adicionales que resultan ser los hijos de Cletus. El director Skinner le cuenta al superintendente Chalmers que a los niños se les ha rechazado la educación. Lisa oye esto por casualidad y hace preguntas para el periódico escolar. Para apaciguarla, designan a Lisa como profesora particular de los niños.


title: Yokel Chords

text: Mientras tanto, Skinner castiga a Bart haciéndole pasar cinco sesiones con un psicólogo cualificado. Bart desarrolla un enlace cercano con su psicóloga, la Dra. Swanson (interpretada por Meg Ryan), quien utiliza los videojuegos para conseguir que Bart se abra. Cuando sus sesiones terminan, Bart comienza a echar de menos el tiempo que pasaba con ella y entra en un estado de depresión. Marge, preocupada, paga una sesión más con la Dra. Swanson. Cuando termina, Bart se siente mejor, y la Dra. Swanson comienza a obsesionarse con él y va a ver a su propio psicólogo (interpretado por Peter Bogdanovich). Se revela durante esta discusión que "Dark Stanley" era un personaje real y había matado a su hijo.


title: Yokel Chords

text: Los esfuerzos iniciales del curso particular de Lisa fracasan, así que decide llevarlos al centro de Sprignfield para cultivar su mente. Sin embargo, sus planes fracasan cuando Krusty incita a los niños a cantar en su programa y decide utilizarlo como acto musical para su demostración. Cletus mira el contrato y varias partes que dicen “hamburguesa” y entonces lo firma. Lisa se preocupa ya que Krusty y Cletus están explotando a los niños, así que envía un E-mail a Brandine, que es actualmente soldado en Irak vengando el 9-11. Ella llega en helicóptero para decir a Krusty que el contrato que Cletus ha firmado es nulo, puesto que él es solamente el padre de los dos únicos sin talento. También se demuestra que Cletus firmó el contrato con una X en vez de una firma verdadera. La historia termina con Cletus contando a Brandine que le deben a Krusty 12.000 dólares, pero Brandine le dice que pueden vivir de eso.


title: Yokel Chords

text: El estilo de los dibujos de la secuencia del asesino de la cafetería recuerda a la obra de Edward Gorey. La pieza musical que se usa es una reminiscencia de una obra de Astor Piazzolla, Suite Punta del Este, banda sonora de Doce monos. Los estudios de Krusty se llaman Krustylu studios, parodia a los Desilu Studios.


title: Yokel Chords

text: Todas las canciones que cantan los niños son parodias de "Sonrisas y lágrimas". Durante uno de los números musicales se puede ver una escena de "Un perro andaluz" de Luis Buñuel. La música de fondo que se utiliza cuando Willie va a buscar a los niños es un tema del film de John Sturges "The Hallelujah Trail", compuesta por Elmer Bernstein. Krusty cree que el musical "Cats" fue escrito por Stephen Sondheim.


title: Yokel Chords

text: Bart y la psicóloga juegan a Sad libs, una referencia a Mad lib. En la parte donde empieza la sesión psicológica, Bart está aburrido y por eso la psicóloga lo entretiene con un juego llamado "Death Kill City II: Death Kill Stories". Este juego hace referencia a la serie "Grand Theft Auto". El índice de audiencia de este juego es "Bad For Everyone" (Malo para todos), en referencia al índice de audiencia que le dio la ESRB al juego, E For Everyone (E para todos). La psicóloga de Bart acaba visitando a otro psicólogo, como la psicóloga de Tony Soprano en "Los Soprano".


title: Yokel Chords

text: Jeff Albertson lee libros de Salvador Dalí, Joan Miró y Edgar Degas. La última escena, en la que Cletus y Brandin se besan, se muestra la luna y se escucha la canción "You're My Greatest Love", es una referencia a la comedia de situación "The Honeymooners"


title: Édouard Colonne

text: Édouard Judas Colonne (Burdeos, 23 de julio de 1838 — París, 28 de marzo de 1910) fue un director de orquesta francés. Fue el fundador de los célebres Conciertos Colonne, en 1873.


title: Édouard Colonne

text: Nacido en una familia de músicos (su padre y su abuelo fueron músicos profesionales), ingresó en el Conservatorio de París en 1856, ganando un Primer Premio de armonía en 1858 y, en 1863, un Primer Premio de violín.


title: Édouard Colonne

text: Mientras estudiaba en el Conservatorio, él trabajaba como violonista en el Théâtre-Lyrique (actualmente el Théâtre de la Ville) y después, en 1858, llegó a primer violín en la Opéra National de Paris. Fue también segundo violín del Quatuor Lamoureux, junto con el violinista Charles Lamoureux (que fundó la Orchestre Lamoureux, gran rival de los Conciertos Colonne), y más tarde tocó en la orquesta de Jules Pasdeloup, donde hizo sus primeras armas con la batuta.


title: Édouard Colonne

text: En 1873, gracias a los fondos aportados por la editora musical Hartmann, fundó el «Concert National» en el Théâtre de l'Odéon. Ofreció, durante el concierto inaugural, el estreno mundial del oratorio de César Franck, "Rédemption", con Vincent d'Indy dirigiendo el coro.


title: Édouard Colonne

text: Tras la retirada de Hartmann, seguida de muchas dificultades financieras, creó su propia orquesta, los "Conciertos del Châtelet", rápidamente rebautizada como "Asociación artística de los Conciertos Colonne" (""Association artistique des Concerts Colonne"") y popularmente conocida como Conciertos Colonne, instalada en el Théâtre du Châtelet y que se especializó en el repertorio francés contemporáneo.


title: Édouard Colonne

text: En 1892, fue nombrado director artístico de la orquesta de la Ópera de París donde debutó, pero no estuvo más que una sola temporada, prefiriendo consagrarse a su propia orquesta.


title: Édouard Colonne

text: Fue, con André Messager y Camille Chevillard, uno de los tres directores de orquesta franceses de renombre, pioneros de las grabaciones orquestales. En 1907 realizó una veintena de registros para Pathé, dirigiendo una reducida orquesta, necesaria por la técnica de toma de sonido y luego por las cornetas acústicas.


title: Édouard Colonne

text: Colonne tenía fama de ser un director autoritario muy exigente con sus músicos. Falleció el 28 de marzo de 1910.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Miguel Márquez Martín (n. Fuengirola, Málaga; 5 de enero de 1946 - f. Algeciras, Cádiz; 27 de marzo de 2007), torero español, apodado "El ciclón de la Costa del Sol".


title: Miguel Márquez (torero)

text: Debutó de luces en Fuengirola (Málaga) el 7 de noviembre de 1964.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Miguel Márquez se vistió por primera vez de luces el 7 de octubre de 1964 en su Fuengirola natal en un festejo para noveles, y debutó con picadores el 8 de octubre de 1966, con reses de María Luisa Domínguez, junto a Fernando San Pedro Almendro y José Luis Román.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Tomó la alternativa el 3 de marzo de 1968 en Málaga de manos de Antonio Ordóñez y con Miguel Mateo "Miguelín" como testigo con el toro "Favorito", de la ganadería de Carlos Núñez.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Su presentación en la plaza de Las Ventas como matador de toros se produjo el 17 de mayo del mismo año, en uno de los carteles estrella de la feria de San Isidro, con Antonio Ordóñez que repitió como padrino y Rafael Jiménez "Chicuelo" de testigo. Márquez confirmó la alternativa con el toro Ocurrente de Conde de la Corte con el que no pudo triunfar. Sin embargo, su segundo, de nombre "Cara de Perro" fue un gran astado al que cortó dos orejas, saliendo a hombros por la Puerta Grande.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Márquez fue uno de los toreros importantes de las temporadas de mediados de los sesenta y principios de los setenta. Lideró el escalafón en los años 1968 toreando 101 corridas de toros y al año siguiente lidiando 97 corridas, en plena época del mando de Manuel Benítez "El Cordobés".


title: Miguel Márquez (torero)

text: Toreó con todas las figuras de su época y estaba muy vinculado a la familia Galán. Era un torero con valor, tenaz, raza y poder. Toreaba corridas duras. Se ganó el respeto de los aficionados.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Salió varias veces por la Puerta Grande de Las Ventas de Madrid.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Lo apoderó el torero José María Recondo Rementería.


title: Miguel Márquez (torero)

text: Una vez retirado, Márquez ha seguido muy de cerca la fiesta taurina, manteniéndose en forma para seguir matando el gusanillo toreando en el campo y en festivales. La última actuación de Márquez tuvo lugar el pasado 25 de febrero de 2007, en un festival celebrado en la localidad malagueña de Estepona, en el que cortó dos orejas tras una gran faena. Su vocación torera se proyectó también en sus hermanos. Jesús llegó a tomar la alternativa y ejerció después como banderillero, y Salvador y Pepe fueron picadores.


title: Georg Solti

text: Georg Solti (Budapest, 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997) fue un director de orquesta húngaro nacionalizado británico.


title: Georg Solti

text: Junto a Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein y Carlo Maria Giulini fue uno de los más famosos directores de orquesta de su generación, versátil en repertorio operístico, sinfónico y de cámara. Fue pionero en la grabación en estéreo de óperas completas y estrella de la compañía Decca, con la que grabó doscientos cincuenta discos y cuarenta y cinco óperas completas. Bajo su regencia los teatros de ópera de Fráncfort, Múnich, Londres y la Orquesta Sinfónica de Chicago tuvieron períodos de reconocido esplendor.


title: Georg Solti

text: Nació como György Stern en una familia judía de Budapest, hijo de Teréz Rosenbaum y Móricz Stern, en su ciudad natal aprendió piano y estudió en la Academia de Música Franz Liszt. Su padre germanizó el nombre de György a Georg y cambió el apellido a Solti, para proteger a su hijo del antisemitismo. Recibió la primera formación en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest con Ernö Dohnányi y los renovadores Zoltan Kodaly y Bela Bartok. A los catorce años Solti asistió a un concierto dirigido por Erich Kleibery como el mismo cuenta en su autobiografía entonces tomo la decisión ser director de orquesta. A los dieciocho años después de terminar sus estudios de piano en la Academia Liszt solicitó y consiguió ser asistente en la ópera de la capital húngara.


title: Georg Solti

text: En 1936-37, asiste a Arturo Toscanini en el Festival de Salzburgo. El encuentro sería decisivo para la personalidad de Solti al matizar su apasionamiento innato con la obsesión por la perfección formal.


title: Georg Solti

text: Debutó en la ópera de Budapest en 1938 con "Las bodas de Fígaro", de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1939 huyó de Hungría y marchó a la neutral Suiza. Durante la segunda guerra mundial se refugió en Zúrich y volvió al piano con mucho éxito, ya que ganaría el primer premio en el concurso internacional de Ginebra en 1942.


title: Georg Solti

text: Después de la guerra, fue director general musical de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Solti dice de esos años: «Tocábamos en el Prinzregenten, el único teatro que se tenía en pie, aunque, como se habían quemado vestuarios y decorados, tuvimos que empezar interpretando el Réquiem de Verdi tres veces por semana. Mi primera ópera fue Carmen, y recuerdo que hacía tanto frío que el sudor se evaporaba y de la cabeza me salía como humo. No había calefacción, y la gente calentaba el teatro con sus cuerpos, pero el público se afanaba por acudir». Por aquellos años pudo conocer a Richard Strauss en su casa de Garmisch-Partenkirchen, en ocasión de su 85º aniversario y ello le permitió apreciar la grandeza de un compositor al que admiraba y del que se convertiría en uno de los intérpretes de referencia. En 1949, a los pocos meses de la entrevista, Strauss murió y Solti dirigió en su entierro el terceto de "El caballero de la rosa", que emocionó al público y a los solistas.


title: Georg Solti

text: Después de presentar cuarenta óperas en seis años, dejó Munich para pasar a dirigir la Ópera de Fráncfort del Meno.


title: Georg Solti

text: En 1951, debutó en el Festival de Salzburgo dirigiendo "Idomeneo", de Mozart.


title: Georg Solti

text: Fue director artístico de la Royal Opera House, Covent Garden entre 1961 y 1971. Al principio tuvo serias dificultades en imponer sus criterios aprendidos en Múnich y derivados de la tradición germánica que rechazaban la orquesta, el público y la crítica, pero la situación cambió en 1964 cuando Solti aceptó el proyecto de Decca de dirigir la "Tetralogía" "del Anillo del Nibelungo" de Wagner con la Filarmónica de Viena. Este proyecto le llevaría siete años. En 1965 incorpora a su repertorio "Moisés y Aarón", de Schoenberg, y después triunfa con, "Arabella y La mujer sin sombra", de Richard Strauss. Estos éxitos consagraron definitivamente a Solti en el "Covent Garden" y convencieron a la crítica londinense.


title: Georg Solti

text: En 1972, fue nacionalizado como ciudadano británico. Fue nombrado caballero comendador de la Orden del Imperio Británico en 1971 y pasó a ser denominado Sir Georg Solti a partir de su nacionalización.


title: Georg Solti

text: Dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 1969 hasta 1991. Solti encontró en la Orquesta de Chicago el instrumento que siempre había buscado para expresarse. Tenía justamente las características que mejor se acoplaban a su estilo de dirección, una gran disciplina, un sonido pleno, contundente y brillante y una gran versatilidad para adaptarse al estilo de cada compositor. La revista "Newsweek" dijo: «Al frente de Chicago, ha fustigado, engatusado, martilleado, pulido y conjurado un sonido orquestal que une dos propósitos opuestos entre sí. Por un lado, un seductor y meloso rugir del viento y los metales. Por otro, un meticuloso control del tono de la cuerda, hasta el punto de lograr que casi un centenar de músicos toquen con la claridad y frescura de una orquesta de cámara».