title: I'll Get You

text: La canción fue grabada el 1 de julio de 1963 en los EMI Studios de Londres. Fue titulada inicialmente como "Get You in the End", línea que se puede escuchar en su estribillo, pero finalmente se consideró demasiado largo.


title: I'll Get You

text: Fue lanzada como lado B de «She Loves You», y más tarde fue relanzada solamente en los Estados Unidos como lado B de «Sie liebt dich», que era el tema «She Loves You» cantado en idioma alemán.


title: I'll Get You

text: La canción nunca apareció en un álbum oficial británico de la banda. Sin embargo, fue incluida en el álbum estadounidense "The Beatles' Second Album" el 10 de abril de 1964.


title: I'll Get You

text: Apareció, asimismo, en 1988 en CD en el disco recopilatorio "Past Masters - Volume One".


title: I'll Get You

text: Productor: George Martin


title: I'll Get You

text: Ingeniero de grabación: Norman Smith


title: Ashikaga Yoshihisa

text: En 1464 su padre, quien tenía casi 30 años, no había dado un hijo ni heredero, adoptó a su hermano menor Ashikaga Yoshimi como su sucesor. No obstante, el nacimiento de Yoshihisa desencadenó una lucha fratricida que terminó con la Guerra Ōnin en 1467, que duraría once años, dando inicio al período Sengoku, una era caracterizada por guerras. En medio de esta guerra Yoshimasa abdicó en 1473, otorgándole el título de shōgun a Yoshihisa.


title: Ashikaga Yoshihisa

text: Después de la Guerra Ōnin, Rokkaku Takayori, daimyō de la provincia de Omi se había apoderado de varias tierras que pertenecían a los nobles de la Corte Imperial, igual con templos y santuarios. En 1487 dirigió una campaña contra Takayori pero murió de una enfermedad en 1489 sin dejar algún heredero. Fue sucedido por su primo Ashikaga Yoshitane.


title: Actias

text: Actias es un género de lepidópteros ditrisios de la familia Saturniidae, comúnmente conocidas como mariposas luna asiático-americanas. Son mariposas nocturnas cuyas orugas se alimentan, en su mayoría de hojas de una gran variedad de especies. Como todos los integrantes de la familia Saturniidae, los adultos carecen de aparato bucal funcional para alimentarse. En su fase adulta, suelen vivir entre tres días y una semana.


title: Actias

text: La mayoría de las especies se encuentran en Asia. Hay una sola en Norteamérica.


title: Ashikaga Yoshitane

text: Ashikaga Yoshitane (9 de septiembre de 1466 - 23 de mayo de 1523) fue el décimo shōgun del shogunato Ashikaga y gobernó por dos períodos entre 1490 y 1493, y después entre 1508 y 1521 en Japón. Fue el hijo de Ashikaga Yoshimi y nieto del sexto shogun Ashikaga Yoshinori.


title: Ashikaga Yoshitane

text: Su nombre en japonés se escribe 足利 義稙.


title: Ashikaga Yoshitane

text: Cuando el noveno shogun Ashikaga Yoshihisa murió en 1489 por enfermedad y sin dejar heredero, fue asignado Yoshitane como shogun al año siguiente, no obstante en 1493 Hosokawa Masamoto lo forzó a abdicar y fue reemplazado por Ashikaga Yoshizumi.


title: Ashikaga Yoshitane

text: En 1508, después de la batalla de Funaokayama, Yoshitane recupera el título de shogun pero después en 1521 Hosokawa Takakuni obligó a Yoshitane a exiliarse en la isla Awaji, y sería reemplazado por Ashikaga Yoshiharu.


title: Actias selene

text: La mariposa luna de la India (Actias selene) es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Saturniidae. Es una mariposa nocturna muy popular entre los entomólogos aficionados. Los huevos son de 2 mm, de color blanco con un extenso moteado negro y marrón. La incubación dura aproximadamente 12 días y las larvas recién nacidas son rojas con una silla abdominal negra. Las larvas de segundo estadio son todas rojas con cabezas negras. No es hasta el tercer estadio que las larvas toman un color verde. Las larvas en desarrollo prefieren condiciones húmedas.


title: Actias selene

text: Larva verde manzana; tubérculos espinosos dorsales pareados y laterales amarillos en cada segmento, excepto el último; pelos dorsales amarillos; pelos negros laterales y ventrales; La almohadilla de las abrazaderas anales de color herrumbre.


title: Actias selene

text: Capullo de color marrón pálido y ovalado.


title: Actias selene

text: Macho: Cabeza, tórax, y abdomen blanco; palpos rosa, protórax con una banda rosa oscuro; patas de color rosa. Ala delantera muy pálida verde, blanca en la base; una fascia costal de color rosado oscuro, más oscura a lo largo de la vena subcostal: una línea antemedial amarillo pálido exteriormente oblicua; dos líneas submarginales ligeramente curvadas hacia el interior oblicuas; una banda marginal de color amarillo pálido; una lunula de color marrón rojizo oscuro al final de la celda, con una línea gris en ella, delimitando hacia adentro una mancha ocre redonda con un centro rosado. Ala trasera similar a la anterior; La porción central de la cola es rosada.


title: Actias selene

text: Hembra: el margen exterior menos escindido y ondulado; las marcas amarillas menos desarrolladas; la línea antemedial de aproximación más cerca de la base, y la que está en la retaguardia, ausente; la cola menos rosa.


title: Actias selene

text: La distribución de esta mariposa es muy amplia. Se la encuentra desde la India hasta Japón pasando por Nepal, Sri Lanka, Borneo y otras islas en el norte de Asia. Varias subespecies viven en Pakistán, Afghanistán, Filipinas, Rusia, China, Java, Sumatra y Borneo.Graellsia isabellae" × "Actias selene es un híbrido de la isabelina ("Graellsia isabellae") y mariposa luna de la India.


La Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador es la segunda facultad más antigua de la UES (después de la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales de la misma universidad), siendo fundada el 15 de noviembre de 1847. Además es la primera facultad de medicina en el país


title: Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador

text: El presidente Eugenio Aguilar (1846-1848) emitió el Decreto Ejecutivo del 15 de noviembre de 1847, publicado en la Gaceta de El Salvador No. 36, Tomo No. 1, del 26 de noviembre de 1847,en el que se acordaba el establecimiento de una cátedra de anatomía en el Colegio de la Asunción, el cual era un establecimiento de educación media que tenía como finalidad la formación de los bachilleres que ingresarían posteriormente a la Universidad de El Salvador. La fecha de este decreto ejecutivo es considerada por la comunidad universitaria como la de la fundación de la Facultad de Medicina.Este decreto ejecutivo, además de establecer dicha cátedra, prescribía que daría principio "por el estudio de la anatomía, debiéndose abrir el 15 del diciembre entrante", es decir, del año 1847. Sin embargo, la docencia se inició el 28 de febrero de 1849, fecha en que se procedió a organizar en la Universidad de El Salvador, la Facultad de Medicina y el Protomedicato, según una noticia publicada en la Gaceta de El Salvador No. 1, Tomo No. 2, del 2 de marzo de 1849. Hasta 1980, la Facultad fue el único centro de estudios superiores que ofrecía las carreras del área de las ciencias de la salud en El Salvador.


text: La doctora Fátima Trinidad Valle de Zúniga fue decana de la Facultad entre 2007 y 2011. Para el año 2006, de acuerdo a las estadísticas de la universidad, la Facultad tenía un total de 4 864 estudiantes.


text: La decana de la Facultad es la Msc. Josefina Sibrián y el vicedecano el Dr. Saúl Díaz.


text: Para impartir el conjunto de carreras que ofrece, la Facultad cuenta con dos escuelas.


text: La Escuela de Medicina imparte una única carrera de grado, el doctorado en Medicina, cuyo plan de estudios, tiene una duración de siete años que culmina con un año de servicio social. Los estudiantes completan su formación clínica en cuatro hospitales escuela:


text: La Escuela de Tecnología Médica imparte las siguientes carreras de grado:


text: Todas tiene un plan de estudios con una duración de cinco años, las cuales se basan en módulos y no por materias, a excepción de la licenciatura en laboratorio clínico, donde los primeros años son en módulos (áreas comunes) y después cambia a materias. Cada licenciatura tiene la oportunidad de ejercer sus prácticas estudiantiles en los hospitales nacionales del país, donde cada carrera le asigna al estudiante el lugar de prácticas sin necesidad de que el estudiante busque donde hacerlas. Al finalizar cada ciclo se les otorgan reconocimientos a los alumnos de toda la facultad, por las notas que han presentado.


text: La escuela de posgrado de la Facultad de Medicina de la Universidad de El Salvador, se encuentra en el edificio conocido como "La Rotonda", ubicado en el final de la calle Arce y avenida "Héroes y Mártires del 30 de Julio" frente al Hospital Nacional Rosales. Imparte las siguientes maestrías y diplomados:Estos programas académicos son impartidos tanto en los hospitales del Centro Médico Nacional (Rosales, Maternidad, Bloom, Psiquiátrico, San Juan de Dios en Santa Ana, y San Juan de Dios en San Miguel) y en los hospitales del Instituto Salvadoreño del Seguro Social.


text: La Facultad de Medicina posee dos asociaciones estudiantiles:


text: Fundada el 13 de junio de 1921, es la asociación estudiantil más antigua de Centroamérica, dedicada a asuntos académicos, culturales y estudiantiles. Celebra cada 13 de junio el día del estudiante de Medicina de la UES con la llamada Velada del Estudiante de Medicina, donde cada año académico del doctorado se reúne para formar grupos de teatro que representan los aspectos difíciles de la carrera, con un toque de humor. Además de esto, realiza otras actividades culturales como el "Concurso de Talentos Musicales" y el "Concurso de Talentos Literarios". En lo académico se organizan jornadas de complemento para cada uno de los años; así como ponencias sobre temas relevantes del acontecer de salud en El Salvador.


title: Ashikaga Yoshizumi

text: Adoptado por el octavo shogun Ashikaga Yoshimasa, fue convertido en shogun por Hosokawa Masato al arrebatar el título del décimo shogun Ashikaga Yoshitane. No obstante en 1508 Yoshitane recupera el título de shogun.


title: Ashikaga Yoshizumi

text: Su hijo Ashikaga Yoshiharu y nieto Ashikaga Yoshihide se convertirían en shogunes (12º y 14º respectivamente).


title: Óblast de Kurgán

text: Kurgán (, tr.: "Kurgánskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Kurgán. Está ubicado en el distrito Ural, limitando al norte con Sverdlovsk, al este con Tiumén, al sur con Kazajistán y al oeste con Cheliábinsk.


title: Óblast de Kurgán

text: El principal río del óblast es el río Tobol —un afluente del río Irtish que, a su vez, lo es del Obi— que fluye en dirección noreste, pasando por la capital, Kurgán. El óblast de Kurgán está localizado en la zona horaria de Ekaterimburgo (YEKT/YEKST). La diferencia con UTC es +0500 (YEKT)/+0600 (YEKST).


title: Museo Anahuacalli

text: El Museo Diego Rivera-Anahuacalli (Casa del Anáhuac) es un museo en la Ciudad de México inaugurado en 1964, se ubica al sur en la alcaldía Coyoacán.


title: Museo Anahuacalli

text: Fue diseñado por el exponente del muralismo mexicano Diego Rivera para albergar su vasta colección de piezas precolombinas, una de las más grandes del país, mismas que fue recolectando desde su regreso de Europa en 1920. Retomando características de la arquitectura Tolteca y maya, Diego Rivera planeó este espacio, como un sitio donde se llevaran a cabo diversas expresiones del arte como teatro, danza, pintura y música, inmersos en una atmósfera cuya arquitectura es una búsqueda de la esencia de lo mexicano a través de su rico pasado precolombino.


title: Museo Anahuacalli

text: Al morir Diego Rivera, el museo seguía en construcción por lo que su hija, Ruth Rivera, junto con el arquitecto Juan O'Gorman terminaron este proyecto con la ayuda de Dolores Olmedo, la construcción concluyó en 1963 y se inauguró el año siguiente.


title: Museo Anahuacalli

text: La construcción de este museo y su colección fue para regresarle al pueblo mexicano una parte de su cultura, que es una herencia artística de sus ancestros.


title: Museo Anahuacalli

text: El diseño del museo imita un teocalli, que significa "casa de los dioses". Se construyó con piedra volcánica tomada del mismo terreno proveniente de la erupción del volcán Xitle y elementos arquitectónicos indígenas, de esta forma se pueden conocer las raíces prehispánicas así como el origen de cada corriente cultural que predominaba en la zona.


title: Museo Anahuacalli

text: En el edificio principal en la parte baja y media, se encuentra una vasta colección de piezas arqueológicas de la cultura Mexica, en la parte superior se encuentra una exposición dedicada a su creador Diego Rivera, la cual cuenta con un mirador en la parte más alta del mismo y permite una bella vista de los alrededores de la zona y su área verde hacia abajo.


title: Museo Anahuacalli

text: En junio de 1940, Diego Rivera realiza el mural Unidad Panamericana para el programa “Arte en Acción” de la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) .  En dicha obra mural, el artista muestra un claro interés por enaltecer las culturas del pasado. Tras su retorno a México en 1941, está dispuesto a comenzar la creación de un espacio de socialización de la estética precolombina, tanto a través de su arquitectura como de la colección en exposición. Para estos fines, Diego elige los terrenos que adquirió en el Pedregal de San Ángel para planear su Museo y Ciudad de las Artes. En los textos preparatorios, venían incluidos una plaza con talleres de artesanos y clases para artistas, así como foros dedicados a las artes escénicas, salones de exposiciones permanentes y un museo de arte mexicano con nueve recintos. El pintor empleó gran parte de sus ganancias para el que sería uno de los proyectos más ambiciosos de su vida: El Anahuacalli.


title: Museo Anahuacalli

text: El Anahuacalli inicia su construcción en el año 1942, en el pueblo de San Pablo Tepetlapa. Un año después, la artista mexicana Frida Kahlo escribe una carta al ingeniero Marte R. Gómez, entonces Secretario de Agricultura y Fomento del gobierno del Presidente Manuel Ávila Camacho, en la cual explica la necesidad de su esposo por edificar un espacio que albergue su colección. En palabras de la propia pintora: “(…) después de la pintura, lo que más le entusiasma en la vida son sus ídolos (…). Su idea, siempre fue la de construir una casa para los ídolos”.


title: Museo Anahuacalli

text: En dicha misiva, Frida expresa su preocupación por la tristeza de su marido, al no contar con los recursos financieros suficientes para concluir el edificio. A raíz de ello, propone al ingeniero R. Gómez que el gobierno mexicano apoye el seguimiento de la obra, con la condición de que el muralista done su colección al país para convertir el Anahuacalli en un museo arqueológico. Sin embargo, esta propuesta no fue llevada a cabo, al menos no en su momento.


title: Museo Anahuacalli

text: Bajo la supervisión de Rivera, el primer diseño museográfico fue realizado por el escritor Carlos Pellicer Cámara en conjunto con el Arqueólogo Alfonso Caso Andrade, quien era encargado de supervisar el orden cronológico de las piezas. Tanto Caso como sus colaboradores, reconocieron la habilidad de Diego de distinguir, en la colección de Rivera, lo más auténtico e importante. Tanto Caso como sus colaboradores, reconocieron la habilidad de Diego de distinguir, en la colección de Rivera, lo más auténtico e importante.


title: Museo Anahuacalli

text: Al morir el maestro Rivera, el Anahuacalli seguía en construcción, por lo que su hija, Ruth Rivera junto con los arquitectos Juan O'Gorman y Heriberto Pagelson, terminaron este proyecto con el apoyo financiero de Dolores Olmedo. Fue así, como la construcción concluyó en 1963 para ser inaugurada el 18 de septiembre de 1964. Para la inscripción grabada en la piedra fundacional del Museo, se eligió la siguiente cita, en memoria su creador: “Devuelvo al pueblo lo que de la herencia artística de sus ancestros pude rescatar. Diego Rivera”.


title: Museo Anahuacalli

text: Debido a la esencial participación de Juan O’Gorman en la construcción Anahuacalli, se ha asumido erróneamente que el edificio tiene una importante influencia funcionalista. Sin embargo, para la década de 1940, cuando se proyecta e inicia la edificación del Anahuacalli, O’Gorman ya había dejado de proyectar en concordancia con dicha corriente . La arquitectura del Anahuacalli sirvió como respuesta a la creciente presencia del Estilo Internacional; O’Gorman se dio cuenta de que sus edificaciones tempranas, influidas por Le Corbusier, no iban de acuerdo con el paisaje mexicano y por ello las consideró una “especie invasiva”. A raíz de lo anterior, buscó retomar una estética mexicana para sus diseños, presente en el arte popular .


title: Museo Anahuacalli

text: El Anahuacalli responde al ideal de construcción integrada a la naturaleza propio de la arquitectura orgánica, conceptualizada por Frank Lloyd Wright (1867-1959), cuyo trabajo influyó en el de O’Gorman , así como en el diseño proyectado por Rivera para el Anahuacalli, pensado para lograr un equilibrio entre lo prehispánico y lo moderno . El arquitecto mexicano consideraba el trabajo de Wright como el paso de una “servil veneración a la estupidez europea”, a la confianza en la capacidad creativa del continente americano .


title: Museo Anahuacalli

text: El diseño del Anahuacalli se inspira en un teocalli, que significa "casa de los dioses". Está construido con piedra volcánica proveniente de la erupción del volcán Xitle, la cual fue extraída del mismo terreno donde se edificó. Su estética incluye elementos simbólicos y arquitectónicos de origen mesoamericano. De esta forma, el edificio principal del Anahuacalli es manifestación de la percepción arquitectónica espacial que encuentra su origen en construcciones prehispánicas mesoamericanas. Las esquinas del edificio están dedicadas a un elemento de la naturaleza, representado por esculturas originales de sus respectivas deidades, de acuerdo a la cosmovisión Mexica: a Chicomecóatl (tierra), a Ehécatl-Quetzalcóatl (viento), a Tláloc (agua), y a Huehuetéotl (fuego). El edificio cuenta con un total de veintitrés salas distribuidas en tres niveles. En cada una de las salas, se destacan de forma expositiva motivos visuales específicos de la cosmovisión prehispánica que tanto fascinó a Diego Rivera.


title: Museo Anahuacalli

text: El Anahuacalli está constituido en su totalidad por roca trabajada, proveniente de la erupción del volcán Xitle. En parte inferior del edificio principal, sobresale una tarima de este mismo material, configurando una suerte de “repisa” donde están instaladas esculturas precolombinas.  En ese mismo nivel, encontramos el acceso al Museo, el cual consiste en un arco de forma oval frente a la disposición de unas ventanas alargadas. En estas ventanas, destaca el uso de piedra ónice color ámbar, que es opaca desde el exterior y traslúcida en el interior. Las delgadas ventanas permiten el paso de luz natural de manera tenue, ya que la planta donde se encuentran representa al Inframundo.  En la parte que queda inmediatamente arriba del nivel de acceso (planta baja), destacan los enormes ventanales que iluminan el interior del piso intermedio, entre los cuales se aprecian dos cabezas de serpiente, en la parte inferior de los mismos. Igualmente, se observa la techumbre con forma de trapecio que recuerda a las antiguas estructuras mesoamericanas.


title: Museo Anahuacalli

text: La planta baja del Anahuacalli destaca por su complejidad; está compuesta por muros de diferente grosor dependiendo de su función. Los muros más gruesos poseen en su interior una estructura portante de concreto armado . Los cuatro vértices se conservaron como “cámaras”, donde destaca la frecuencia de altares, contemporáneos y museográficos, en alusión a aquellos que sirvieron para adorar deidades en contextos precolombinos mesoamericanos. Debido a que esta sección representa al Inframundo, no cuenta con mucha iluminación.  En la planta del primer piso, la intermedia, se mantuvieron los cuatro vértices como “criptas” y se cuenta con cuatro salas de exhibición. De esas salas, las dos pequeñas ven al sur y las mayores son longitudinales, estando una claramente más integrada al espacio central. En ese mismo nivel se encuentra el espacio llamado Estudio de Diego Rivera. Esta sección representa el mundo terrenal, por lo que sus salas se encuentran dotadas de luz natural, a diferencia del piso inferior.


title: Museo Anahuacalli

text: Posterior a terminar los espacios mencionados anteriormente, fue construida la cubierta. La planta del segundo nivel forma una “U”. En esa zona se integraron las “criptas” a las salas longitudinales mientras que las salas pequeñas se mantuvieron repitiendo la disposición de las inferiores.


title: Museo Anahuacalli

text: A pesar de que O’Gorman estuvo empeñado en respetar el esquema propuesto por Rivera, esto no fue del todo posible en el caso de la cubierta, ya que Diego la había planificado dotada de singular ligereza. Así, lo demuestran dos cartas mencionadas al respecto por la arquitecta Ruth Rivera, hija de Diego y por Pedro Alvarado, uno de los nietos del muralista. En ellas, Rivera destacó: “la importancia del Ajusco para la solución de su proyecto” y como este debía, por su esbeltez “rimar con la nariz del Pico del Águila”. Rivera pensó en un “coronamiento ligero”, pues “la pirámide truncada” debe tener “un nuevo cuerpo que dé al edificio un carácter vertical,” que contrastara “con el carácter horizontal conseguido y con el paisaje.” Para la solución propiamente técnica, pensó en un perfil metálico ahogado en concreto y “el plano inclinado-vertical de láminas ligeras de mármol delgado o tecali, el techo propiamente de láminas de concreto pre coladas…o bien colado en el sitio con el mismo procedimiento.” Diego deseó, por último, que la cubierta rematara en un pararrayos . El pintor, asimismo sugirió colocar una palapa para cubrir la estructura de los morrillos.


title: Museo Anahuacalli

text: Debido a decisiones importantes respecto a costos, así como a la estabilidad y durabilidad de la construcción, la solución final de Juan O’Gorman no pudo apegarse totalmente a los lineamientos de Diego. Por esto, la parte superior del edificio resultó algo pesada, rígida y poco plástica, en comparación con la idea original.


title: Museo Anahuacalli

text: Tanto Rivera como O’Gorman realizaron experimentos técnicos y estéticos en los acabados decorativos del interior del Anahuacalli, por medio de la técnica de mosaico colado, la cual consiste en:  “Colocar directamente sobre la cimbra de madera unos cartones con los bocetos dibujados. Sobre estos cartones y con una emulsión de cola se adherían los pedazos de piedra, siguiendo la imagen que el pintor había creado. Después, se completaba con la piedra de mortero para fijarla. Cuando todo esto secaba, se retiraban la cimbra y el cartón, y se corregía la imagen”.  Los primeros intentos no fueron satisfactorios, por lo que al momento de llegar con una solución definitiva, se demolieron las primeras losas. En un principio, el techo de la planta baja contaba con tragaluces, los cuales tuvieron que ser sellados debido a que el artista no logró resolver el paso de la luz sin el uso de vitroblock para darle firmeza al suelo del siguiente piso.. La complejidad de los mosaicos va cambiando dependiendo los pisos; si bien los diseños de la planta baja son monocromáticos, en los niveles superiores se observa que estos ya están realizados con piedras de distintos colores. Para las ventanas, se colocaron en los vanos, piedras en cortes verticales que simularon un ritmo fino que cerrara los ventanales amplios sin dinteles horizontales, sino angulares. La decisión consistió en utilizar una piedra de tecali en lajas tan delgadas como traslúcidas y lograr así el empate con la piedra.


title: Museo Anahuacalli

text: La extensión total del terreno del Museo Anahuacalli es de sesenta mil metros cuadrados, en los que Diego Rivera proyectó el inmueble del Museo y concibió una Ciudad de las Artes; un espacio de creación y retroalimentación artística, en donde conviven arquitectura, pintura, danza, música, escultura, teatro, artesanía y ecología. En el centro del lugar, encontramos una gran explanada o plaza central, en donde se realizan frecuentemente eventos artísticos diversos.  Ubicada a un costado del edificio principal, se encuentra la galería Diego Rivera; un espacio para la realización de exposiciones temporales de alta calidad. Otro lugar fundamental en este recinto es la biblioteca de arte Sapo-Rana, que alberga el acervo de 2,400 ejemplares de la biblioteca personal de la antropóloga Eulalia Guzmán, quien los donó al Museo Anahuacalli en la década de 1950. Asimismo, esta biblioteca cuenta con valiosos libros de arte, disponibles para ser consultados en sala. En el año 2021, se inauguró una remodelación de esta biblioteca, dentro del marco del proyecto Remodelación y Construcción de Nuevos Espacios del Museo Anahuacalli. Esta intervención, volvió a la Biblioteca un lugar multidisciplinar, dotado de una arquitectura de interior de estética moderna y funcional, que lo habilita para exhibir instalaciones de arte contemporáneo y obras de arte de todo tipo, así como ser salón para conferencias y conversatorios.


title: Museo Anahuacalli

text: El terreno sobre el cual se construyó el Anahuacalli tuvo su origen hace aproximadamente 2000 años con la erupción del volcán Xitle, la cual produjo un derrame de lava que, con el paso del tiempo, se convirtió en lo que hoy es el Pedregal de San Ángel. Si bien la explosión devastó el paisaje del Valle de México, afectando bosques y lagos, un nuevo ecosistema surgió de la roca volcánica, el cual ha sido objeto de inspiración para artistas reputados tales como el Dr. Atl y el arquitecto Luis Barragán.


title: Museo Anahuacalli

text: Si bien se deduce que el motivo principal por el que Diego Rivera eligió el pedregal de San Pablo Tepetlapa para erigir su Templo de las Artes era la disposición que ahí gozaba de materiales para la construcción de su edificio, no se descarta que Rivera pudo asimismo haber heredado el interés por la flora y fauna mexicana de uno de sus maestros: el pintor José María Velasco. La obra de Velasco no solo se centró en el paisajismo, sino que también incursionó en el campo de la ilustración científica. A su vez, es probable que lo anterior haya influido en la preferencia de Diego por utilizar plantas propias de regiones semiáridas y matorrales xerófilos, en contraposición a las tendencias de la época, que mostraban una clara preferencia por los jardines de estética y composición botánica europea.


title: Museo Anahuacalli

text: En 1949, Rivera publica en el periódico "Novedades" su texto "Requisitos para la organización de El Pedregal," en el que plantea las ventajas del terreno rocoso para la edificación de viviendas. En dicho documento, habla del Pedregal como posible sitio para la creación de una nueva ciudad, pues no presentaba las complicaciones tanto climáticas como económicas pertenecientes a las regiones más viejas de la Ciudad de México, donde el suelo era más esponjoso.Por otra parte, una de las mayores preocupaciones de Diego era la preservación del paisaje natural, por lo que redacta una serie de especificaciones para no dañar el ecosistema durante las obras. El artista consideraba que la lava tenía que ser protegida, ya que dotaba al territorio de su belleza única, misma que buscó preservar en lo que hoy es el espacio ecológico del Anahuacalli.


title: Museo Anahuacalli

text: El Museo Anahuacalli es el único museo en México que cuenta con una zona ecológica de 28,000 metros cuadrados, la cual permanece en estado silvestre y posee afloramientos de agua que enriquecen la belleza del paisaje. Este espacio resguarda flora y fauna propia del suelo volcánico del lugar, así como orquídeas, hierbas comestibles, medicinales, Begonia del Pedregal y arbustos que no hay en ningún otra área verde de México. Esta reserva ecológica puede contemplarse panorámicamente desde la azotea del Museo, además de ser visitada mediante recorridos guiados los días sábados y domingos.


title: Museo Anahuacalli

text: En el museo Anahuacalli, además de encontrar la colección de Diego Rivera y bosquejos de sus pinturas, también cuentan con una variedad de talleres para todo público. Entre ellos podemos encontrar: danza folclórica, yoga, danzón, canto y solfeo, guitarra, entre otros.


title: Museo Anahuacalli

text: Estas actividades forman parte de la misión del museo, puesto que se busca promover la creatividad artística de los mexicanos, por ello también existen espacios dentro del museo para realizar diversas exposiciones, prestaciones y eventos sobre tradiciones de la cultura mexicana.


title: Museo Anahuacalli

text: Las colecciones que se encuentran el museo son:


title: Ashikaga Yoshiharu

text: En 1521 hubo una lucha del poder entre Ashikaga Yoshitane y Hosokawa Takakuni, Yoshitane huyó a la isla Awaji y Yoshiharu se convertiría en shogun, no obstante era un gobernante títere. Su ausencia de poder político y las constantes expulsiones que sufría fuera de Kioto lo obligaron a abdicar en 1546, en medio de una lucha entre Miyoshi Nagayoshi y Hosokawa Harumoto.


title: Ashikaga Yoshiharu

text: Sería sucedido por su hijo Ashikaga Yoshiteru. También su otro hijo Ashikaga Yoshiaki sería el decimoquinto y último shogun.


title: Ashikaga Yoshiharu

text: Yoshiharu fue el shogun que recibió a los primeros europeos que llegaron a Japón en 1542.


title: Óblast de Vladímir

text: Vladímir (, tr.: "Vladímirskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast de la Federación de Rusia. Su capital es la homónima Vladímir. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Yaroslavl e Ivánovo, al este con el río Oká que lo separa de Nizhni Nóvgorod, al sur con Riazán y al oeste con Moscú (óblast).


title: Óblast de Vladímir

text: Las catedrales del siglo XII de Vladímir, Súzdal, Bogoliúbovo y Kídeksha son consideradas Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco.


title: Óblast de Vladímir

text: La óblast de Vladímir tiene fronteras con las óblasts de Moscú, Yaroslavl, Ivánovo, Riazán y Nizhni Nóvgorod. Con una extensión similar a la de Albania.


title: Óblast de Vladímir

text: La óblast está situada en el centro de la Llanura europea oriental. El Klyazma y el Oká son los ríos más importantes de Vladímir. Cuenta aproximadamente con 300 lagos. Y se localiza en una zona de bosques mixtos.


title: Óblast de Vladímir

text: La óblast de Vladímir está localizada en la zona horaria de Moscú (MSK/MSD). La diferencia con UTC es +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Óblast de Penza

text: Penza (, "Pénzenskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Penza. Está ubicado en el distrito Volga limitando al norte con Riazán y Mordovia, al este con Uliánovsk, al sur con Sarátov y al oeste con Tambov.


title: Óblast de Penza

text: Su población es de 1.368.657 habitantes, según el censo ruso de 2013. Con una superficie de 43 352 km², que en términos de extensión es similar a la de Suiza.


title: Óblast de Penza

text: El óblast de Penza está localizado en la zona horaria de Moscú (MSK/MSD). La diferencia con UTC es +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Óblast de Sarátov

text: Sarátov (en ruso: Саратовская область, "Sarátovskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Sarátov. Está ubicado en el distrito Volga limitando al norte con Penza y Uliánovsk, al este con Samara, al sur con Kazajistán y al oeste con Volgogrado y al noroeste con Vorónezh y Tambov. Las ciudades más importantes incluyen a Balakovo y Engels.


title: Óblast de Sarátov

text: En el momento del Paleolítico en el territorio del oblast de Saratov se encuentran los estacionamientos cerca del pueblo del distrito de Aryash Novoburassky y cerca del asentamiento de Nepryakhin del distrito de Ozinsky.


title: Óblast de Sarátov

text: Dos cráneos masculinos del cementerio de Khlopkov Bugor pertenecen a la era del Eolítico. Una sola carretilla Panitsky 6B en el distrito de Krasnoarmeysky tiene una fecha del final del IV - comienzo. En el III milenio a. C. Por la ciudad, Jvalynsk fue llamada la cultura Eneolítica de Jvalynsk (V-IV mil a. C.).


title: Óblast de Sarátov

text: A mediados del siglo XIII, los prisioneros capturados por los mongoles de varios países conquistados construyeron una de las primeras y más grandes ciudades de la Horda de Oro, Uvek, en el área de Sarátov moderno (Marco Polo habla de los venecianos que visitaron la ciudad en 1262). En 1334, el viajero árabe Ibn Battuta lo visitó, quien registró que Ukek es una ciudad de "tamaño promedio, pero bellamente construida, con abundantes beneficios y frío severo". A finales del siglo XIV, la ciudad fue destruida por Tamerlán.


title: Óblast de Sarátov

text: En los siguientes 200 años, una población rara de los Campos Salvajes estuvo representada por los Nogayos y luego por los campos nómadas Kalmyk, los cosacos y las cooperativas pesqueras de los monasterios rusos. Mientras tanto, después del colapso de la Horda de Oro, el Kanato de Kazán se formó en el territorio del Kazan ulus, que en 1552 fue conquistado por el zar ruso Ivan IV.


title: Óblast de Sarátov

text: Después de la captura de Kazán y la reforma del estado territorial de Pedro I en 1708, el Kazan Khanate conquistado se convirtió en el llamado tsardom de Kazán formalmente independiente en la unión con el estado ruso. En 1708, el tsardom de Kazán se transformó en la Gobernación de Kazán. En 1717, la Gobernación de Astracán fue separada de ella.


title: Óblast de Sarátov

text: El 25 de diciembre de 1769, se creó la provincia de Sarátov de la gobernación de Astrakhan. El 11 de enero de 1780, la emperatriz Catalina II emitió un decreto que establecía la viceregencia de Saratov de los distritos del norte de la Gobernación de Astrakhan (Sarátov, Khvalynsky, Volsky, Kuznetsky, Serdobsky, Atkarskiy, Petrovsky, Balashov y Kamyshinsky). Por decreto del emperador Pablo I del 12 de diciembre de 1796, se abolió el virreinato de Saratov y sus condados se dividieron entre las gobernaciones de Penza y Astrakhan.


title: Óblast de Sarátov

text: Entre el otoño de 1891 y el verano de 1892, el territorio de la Gobernación de Sarátov se convirtió en parte de la zona principal de pérdida de cosechas causada por la sequía (véase la hambruna rusa de 1891-1892).


title: Óblast de Sarátov

text: En 1918, parte del territorio de la gobernación de Sarátov se incluyó en la región autónoma recién formada de los alemanes en la región del Volga. En 1928, la provincia se disolvió y su territorio se convirtió en parte del oblast del Bajo Volga, que pronto se transformó en el krai Bajo Volga.


title: Óblast de Sarátov

text: El 10 de enero de 1934, el Bajo Volga krai se dividió en los krais de Sarátov y Stalingrado. De acuerdo con la Constitución de la URSS, adoptada el 5 de diciembre de 1936, el krai de Sarátov se reorganizó en el oblast de Sarátov, con la creación de la República Autónoma Socialista Soviética de los Alemanes del Volga.


title: Óblast de Sarátov

text: Por el decreto del Presidium del Soviet Supremo de la URSS el 7 de septiembre de 1941, en el oblast de Saratov se incluyeron los territorios de 15 cantones de la ex República Socialista Soviética Autónoma Volga (Balzer, Zolotovsky, Kamensk, Ternovsky, Kukkus, Zelman , Krasnoyarsk, Marksstadt, Untervalden, Fedorov, Gnadenfly, Krasno-Kutsky, Lysanderzhsky, Mariental y Eckheim).


title: Óblast de Sarátov

text: Después de la abolición del oblast de Balashov por el Decreto del Presidium del Soviet Supremo de la RSFSR del 19 de noviembre de 1957, estas ciudades y distritos fueron devueltos a la región de Saratov.


title: Óblast de Sarátov

text: El 4 de julio de 1997, Sarátov, junto con Briansk, Cheliábinsk, Magadán y Vólogda firmaron un acuerdo para compartir el poder con el gobierno de Rusia, otorgándole la autonomía. El acuerdo sería abolido el 9 de febrero de 2002.


title: Óblast de Sarátov

text: La mayor parte de la etnia alemana que, desde 1763, vivía en la zona fue perseguida a causa de su fe cristiana. A En 1941 Stalin borró del mapa la República Autónoma de los Alemanes del Volga, diezmó las familias y los alemanes del Volga fueron obligados a realizar trabajos forzados, mientras otros eran ejecutados sin más. Quienes pudieron sobrevivir, como así también varios de sus descendientes, comenzaron a repatriarse a partir de 1990. El consulado alemán en Sarátov cerró en junio de 2004, declarando que solo quedaban 18.000 alemanes en el óblast (incluyendo a 2.000 en la ciudad de Sarátov).


title: Wakayama

text: La ciudad fue fundada el 1 de abril de 1889.


title: Wakayama

text: Casi la mitad de la población de la prefectura se encuentra en la ciudad, en parte por la gran industria de acero que se desarrolla.


title: Wakayama

text: En el centro de la ciudad se encuentra el Castillo Wakayama, donde en la era Edo fue gobernado por los daimyō de la rama Kishū Tokugawa y lugar donde saldría Tokugawa Yoshimune, el octavo shogun Tokugawa. Adicionalmente la ciudad es famosa por su umeboshi y mikan.


title: Wakayama

text: La ciudad está dividida en dos por el río Kinokawa.Según los datos del censo japonés, esta es la población de Wakayama en los últimos años.


title: Óblast de Tambov

text: Tambov (, tr.: "Tambóvskaya óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Tambov. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Riazán, al este con Penza, al sur con Sarátov, al suroeste con Vorónezh y al noroeste con Lípetsk.


title: Óblast de Tambov

text: El óblast de Tambov está localizado en la zona horaria de Moscú (MSK/MSD). La diferencia con UTC es +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Óblast de Oriol

text: Oriol (, "Orlóvskaya Óblast") es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Oriol. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Briansk y Kaluga, al este con Tula, al sureste con Lípetsk y al oeste con Kursk.


title: Óblast de Oriol

text: Está localizada en la parte suroeste del Distrito Federal Central. Las óblasts de Kaluga y Tula la bordean en el norte. La óblast de Briansk está localizado al oeste, el de Kursk —al sur, y el de Lípetsk— al este. De norte a sur, se extiende por más de 150 km, y de oeste a este— por más de 200 km.


title: Óblast de Oriol

text: Con un área de 24.700 km² es una de las regiones más pequeñas de Rusia.


title: Óblast de Oriol

text: La óblast está en el centro de las altiplanicies rusas dentro de la estepa. El clima es templado. La temperatura promedio en enero es de −8 °C y la de julio es +18 °C. El promedio de lluvia es de 490-590 mm, y el promedio de cobertura de nieve es de 126 días. Hay unas 48 millones de hectáreas de suelos de tierra negra (chernozems) en la óblast, lo que equivale a tres cuartos de las reservas mundiales de chernozem.


title: Óblast de Oriol

text: Está localizada en la zona horaria de Moscú (MSK/MSD). La diferencia con el UTC es +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Óblast de Oriol

text: Cuenta con una población de 860.262 (según el censo ruso de 2002), de las cuales aproximadamente un 62% es urbana y un 38% rural.


title: Yokkaichi

text: La ciudad fue fundada el 1 de agosto de 1897.


title: Yokkaichi

text: Es un centro de manufactura donde se produce el "banko" (una clase de porcelana), automóviles, textiles de algodón, químicos, té, cemento y partes de computadora.


title: Yokkaichi

text: Desde 1960 hasta 1972 la ciudad sufrió problemas sanitarios debido a la emisión de óxidos de azufre a la atmósfera desde las plantas químicas. En Japón existe una enfermedad llamada asma de Yokkaichi, que tomó el nombre de la ciudad.


title: Yokkaichi

text: En esta ciudad, la mafia yakuza mantiene prostíbulos donde se trafica con seres humanos. (Ver el caso de la tailandesa Urairat Soimee).Según datos del censo japonés, la población de Yokkaichi ha aumentado en los últimos años.


title: Monte Lurgorri

text: El Lurgorri es una montaña de 782 metros de altitud perteneciente a los Montes Vascos. Está situado en la provincia vasca de Vizcaya (España).


title: Monte Lurgorri

text: El Lurgorri, que quiere decir "tierra roja" es un pequeño monte de roca caliza que se alza entre el Besaide y el Tellamendi separando el valle del río Deva, a esta altura es el de Aramayona, en Álava, del valle de Arrazola en Vizcaya.


title: Monte Lurgorri

text: En el cordal que va desde el colado de Zabalandi, al pie del Izpizte hasta el Udalaitz pasando por el Besaide y el Tellamendi la cúpula caliza del Lurgorri destaca sobre los bosques de hayas.


title: Monte Lurgorri

text: Se encuentra en la línea se separación entre Vizcaya y Álava, pero deja a sus pies Guipúzcoa desde su cima se divisa una hermosa perspectiva de todo el macizo del Duranguesado que se pierde en Vizcaya a la altura de Amorebieta. Cerca de su cima existió una mina, hoy abandonada, la Mina de Lurgorri.


title: Monte Lurgorri

text: Por este cordal penetraron, en la primavera de 1937 los ejércitos franquistas rompiendo el frente que se había mantenido estable durante ese invierno.


title: Monte Lurgorri

text: A Lurgorri se puede llegar desde cualquiera de los valles que él mismo conforma, y por la cordal que forma con el Tellamendi y otros. Una vez en el cordal, bien porque hemos subido desde Arrazola o desde Mondragón, o llegamos desde Udalaitz o Kanpazar, pasando por el Besaide o desde Zabalaundi, solo tenemos que seguir el ancho camino que recorre todas esta cimas para llegar a él.


title: Murugain

text: El Murugain es una montaña de 778 metros de altitud perteneciente a los Montes vascos. Está situado entre Guipúzcoa y Álava en el interior del País Vasco (España).


title: Murugain

text: Esta pequeña cumbre accesible desde Mondragón, Arechavaleta y Aramayona cuenta con un herboso monte con bosques autóctonos, compuestos de robles y hayas, y otros de "pinus insignis" destinados a la explotación forestal. Su cumbre está dominada por un repetidor de Tv que ha causado que se haya hecho una carretera hasta la misma.


title: Murugain

text: La leyenda cuenta que el nombre de Mondragón proviene de un dragón que habitaba por el lugar, dicen que viene de "Mont dragón". El "errensugea" que atemorizaba a la población de estos valles. Este ser tenía su morada en la cumbre del Murugain, en un castillo. Algunas historias cuentan que el dragón era de siete cabezas y otras que solamente tenía una. Y hay otras que cuentan que le iban creciendo el número de cabezas hasta que al llegar a la séptima de huye a los "mares rojos" o bermejos, en vasco "itsasgorrieta".


title: Murugain

text: Para evitar el enfado del dragón los habitantes del lugar solían realizarle ofrendas que consistían de chicas jóvenes. Tal era la sangría a la que estaba sometido el pueblo que un vecino decidió subir al castillo de Murugain y acabar con el monstruo. Para ello se armó con una barra de hierro que calentó al rojo vivo y clavó al errensugea.


title: Murugain

text: La forma más fácil de subir a esta cumbre es por la carretera que llega al repetidor de TV, pero para el disfrute íntegro hay que hacerlo a pie, para ello podemos seguir estas vías.


title: Murugain

text: Se accede al barrio de San Andrés y de allí se sigue hasta el collado de Mandogain y torciendo a al izquierda llegamos al caserío de Naparrena y de allí a la cumbre. Fuente (rutas de ascenso): Mendikat


title: Clan Ashikaga

text: El fue un importante clan japonés que se estableció en el shogunato Ashikaga y obtuvo el poder del shogunato durante la era Muromachi por más de doscientos años. Fue una rama del clan Minamoto y muchos clanes se derivaron de este incluyendo el clan Hosokawa, el clan Imagawa, el clan Kira, el clan Shiba y el clan Isshiki.


title: Ipizte

text: El Ipizte o Ipizti es una montaña de 1.067 metros de altitud perteneciente a los Montes Vascos. Está situado en Álava País Vasco (España).


title: Ipizte

text: Es un monte rocoso entre mezclado con bosque de forma de castillete que va ganando altura en dirección norte. Entre esta cumbre y el Anboto, que aparece aquí como una gran mole de piedra caliza, se forma el collado de Zabalaundi.


title: Ipizte

text: El Ipizte se ve pequeño al lado de su vecino Anboto. Conformado de roca entre la que crece la vegetación va tomando altura según se desplaza al norte. Al sur está limitado por el Orisol del que queda separado por el collado Leziaga.


title: Ipizte

text: Las cumbres secundarias de esta montaña son la peña Gantzaga de 992m de altitud, con una imponente pared en su cara este, que se sitúa justo encima del barrio de Aramayona del mismo nombre y la peña Albina de 904m de altitud.


title: Ipizte

text: Los monolitos rocosos, los llamados Hiruaitzeta, que sobresalen del bosque que rodea el macizo tienen algunas viejas vías e escalada. En el casquete rocoso de Gantzagako haitza hay vía equipadas muy interesantes.


title: Ipizte

text: Las vías más normales para acceder a la cumbre tienen como punto común el collado de Zabalaundi una vez en él solo hay que seguir las indicaciones para llegar, por fáciles pasos de trepada, hasta la cumbre. Otro de los puntos de ascenso es el collado de Leziaga, que queda al sur de la cumbre.


title: Ipizte

text: Se parte de Oleta por una pista ancha en dirección norte para alcanzar el collado de Zabalaundi y de allí a la cumbre.


title: Ipizte

text: Se sigue el mismo camino que para ir al Anboto, siguiendo la pista hasta las campas de Asuntze, donde esta la fuente Pol-pol. De allí se sigue el camino señalado para la vía normal del Anboto y luego, dejando esta a la izquierda se continua hasta Zabalaundi. Y de allí a la cumbre.


title: Ipizte

text: De Gantzaga se alcanza el collado de Leziaga, desde allí podemos subir a la peña Albina y seguir por la crestería hasta la cumbre, o bien rodear la mole por un amplio camino que lleva a Zabalaundi atravesando un hayedo y antes de llegar al collado del Amboto meternos a la derecha empezando a ascender hacia la cumbre.Fuente (rutas de ascenso): Mendikat


title: Clan Fujiwara

text: El fue una familia poderosa de regentes en Japón que poseía el monopolio de las posiciones de Sessho y Kampaku. El fundador del clan fue Nakatomi no Kamatari (614 - 669), un noble de clase baja, quien recibió el apellido Fujiwara por el Emperador Tenji.


title: Clan Fujiwara

text: Comenzaron a obtener posiciones políticas a mediados del período Asuka en el siglo VII, no obstante en el período Heian los miembros de la familia establecieron un régimen político en el que serían los asistentes más cercanos al Emperador de Japón por casi cuatro siglos, hasta que estalló la rebelión Hōgen en 1156, en donde los clanes Taira y Minamoto se enfrascan en un conflicto civil y agudizándose este en las Guerras Genpei entre 1180 y 1185.


title: Clan Fujiwara

text: Cuando Minamoto no Yoritomo se proclamó shōgun en 1192 el poder de los Fujiwara comenzó a decaer y se dividieron en cinco familias a inicios del siglo XIII: Konoe, Takatsukasa, Kujō, Nijō e Ichijō. Estas cinco familias se repartirían los cargos de Sesshō y Kampaku, aunque con menor poder.


title: Clan Fujiwara

text: Aun así el clan Fujiwara mantendría a algunos de sus miembros como consejeros cercanos, regentes y ministros de los emperadores hasta inclusive en el siglo XX, tal es el caso de los Primeros Ministros príncipe Fumimaro Konoe y Morihiro Hosokawa.


title: Clan Fujiwara

text: La influencia política del clan Fujiwara se inició durante el período de Asuka. Nakatomi no Kamatari, un miembro de la familia Nakatomi de baja nobleza dirigió un golpe contra el clan Soga en 645 e inició una serie de reformas gubernamentales radicales que se conocerían como la Reforma Taika. En 668 el emperador Tenji (reinó 668-671), otorgó el kabane Fujiwara no Ason (藤原 朝臣) a Kamatari. El apellido pasó a los descendientes de Fujiwara no Fuhito (659–720), el segundo hijo y heredero de Kamatari, que fue prominente en la corte de varios emperadores y emperatriz durante el período temprano de Nara. Hizo de su hija Miyako una concubina del emperador Monmu. Su hijo, el Príncipe Obito se convirtió en el Emperador Shōmu. Fuhito logró hacer de otra de sus hijas, Kōmyōshi, la consorte emperatriz del emperador Shōmu. Ella fue la primera consorte emperatriz (como la emperatriz Wu en China) de Japón que no era hija de la familia imperial misma. Fuhito tuvo cuatro hijos; y cada uno de ellos se convirtió en el progenitor de una rama cadete del clan:Entre ellos, el Hokke llegó a ser considerado como el líder de todo el clan. Los cuatro hermanos murieron en 737 durante una gran epidemia de viruela en Japón.


title: Clan Fujiwara

text: "Artículo principal: Período Heian"


title: Clan Fujiwara

text: Durante el período Heian de la historia japonesa, el Hokke logró establecer un reclamo hereditario a la posición de regente, ya sea para un emperador menor de edad (sesshō) o para un adulto (kampaku). Algunos Fujiwaras prominentes ocuparon estas posiciones más de una vez y para más de un emperador. Los miembros menores de Fujiwara eran nobles de la corte, gobernadores provinciales y vicegobernadores, miembros de la aristocracia provincial y samurra. Los Fujiwara fue una de las cuatro grandes familias que dominaron la política japonesa durante el período Heian (794-1185), y la más importante de ellas en ese momento. Los otros eran los Tachibana, los Taira y los Minamoto. El Fujiwara ejerció un tremendo poder, especialmente durante el período de regencia de los gobiernos en los siglos X y XI, teniendo muchos emperadores como prácticamente monarcas títeres.


title: Clan Fujiwara

text: El Fujiwara dominó el gobierno de Japón 794–1160. No hay un punto de partida claro de su dominio. Sin embargo, su dominio de la administración civil se perdió por el establecimiento del primer shogunato (es decir, el shogunato Kamakura) bajo Minamoto no Yoritomo en 1192.


title: Clan Fujiwara

text: Los príncipes de Fujiwara inicialmente sirvieron como ministros más altos de la Corte imperial (kampaku) y regentes (sesshō) para los monarcas menores de edad. Los Fujiwara fueron el proverbial "poder detrás del trono" durante siglos. Al parecer, nunca aspiraron a suplantar a la dinastía imperial. En cambio, la influencia del clan provino de sus alianzas matrimoniales con la familia imperial. Debido a que los consorte de príncipes de la corona, hijos menores y emperadores eran generalmente mujeres de Fujiwara, los jefes varones de la casa de Fujiwara eran a menudo suegro, cuñado, tío o abuelo materno del emperador. La familia alcanzó el pico de su poder bajo Fujiwara no Michinaga (966-1027). Era el abuelo de tres emperadores, el padre de seis emperatrices o consortes imperiales, y el abuelo de siete consortes imperiales adicionales; No es exagerado decir que fue Michinaga quien gobernó Japón durante este período, no los emperadores titulares. Como resultado de estos vínculos familiares inusualmente fuertes, Michinaga nunca tomó el título de Kampaku: tenía más que el poder que traería el puesto, y no necesitaba el título.


title: Clan Fujiwara

text: Solo cuarenta años después de la muerte de Michinaga, sus herederos Fujiwara no pudieron evitar la adhesión del emperador Go-Sanjō (reinó entre 1068 y 1073), el primer emperador desde el emperador Uda cuya madre no era una Fujiwara. La ley de clausura del sistema de gobierno del emperador retirado (daijō tennō) a partir de 1087 debilitó aún más el control Fujiwara sobre la Corte Imperial.


title: Clan Fujiwara

text: El período Heian dominado por Fujiwara se acercó a su fin a lo largo de los disturbios del siglo XII. La lucha dinástica conocida como la Rebelión de Hogen (Hōgen no Ran) llevó a los Taira a emerger como el clan más poderoso en 1156. Durante el Disturbio de Heiji (Heiji no Ran) en 1160, los Taira derrotaron a la coalición de las fuerzas de Fujiwara y Minamoto. Esta derrota marcó el final del dominio de Fujiwara.


title: Elgoin

text: El Elgoin es una montaña de 1.220 metros de altitud perteneciente a los Montes Vascos. Está situado en Vizcaya País Vasco (España).


title: Elgoin

text: Situado en la Sierra de Anboto es un pico secundario de la misma. Forma parte del cordal del Anboto y se encuentra entre este y el collado de Larrano, donde esta la ermita de Santa Bárbara. Con sus 1.220 m de altura es la segunda cumbre de la sierra del Amboto o montes del duranguesado, conocidos como "la pequeña Suiza", que forman parte del parque natural de Urkiola. La sierra, situada al Este del parque, lo recorre en dirección noroeste-sudeste.


title: Elgoin

text: En la gran mole que conforma esta sierra, con el Amboto en su parte sudeste y el Alluitz en la noroeste, el Egoin se alza, tímidamente, cerca de la cumbre del gigante Amboto. Su formación es muy escarpada dejando ver un gran "patio " en la vertiente norte, sobre el valle de Arrazola, mientras que por la sur, con menos pendiente, se alza, también imponente sobre las campas de Autzane.


title: Elgoin

text: La piedra que compone la mole es una caliza arrecifal muy compacta y de color gris claro, contienen restos de corales coloniales masivos y grandes conchas de rudicos y ostreicos.


title: Elgoin

text: Al este de la cima esta la brecha de Auntzen Altarie, que la separe del pequeño accidente que supone la Saitzen Puntie. Esta cumbre ha permanecido anónima por mucho tiempo. En 1867 se señalaba como pico "X" .


title: Elgoin

text: La ascensión al Egoin se puede realizar desde el collado de Larrano o desde el collado de Auntzen altarie. También es posible trepar directamente por la ladera sur desde las acampas de Asuntze.


title: Elgoin

text: Una vez en las campas de Asuntze, donde se encuentra la fuente férrica del Pol-pol, y a la que hemos llegado desde Urkiola o desde Atxarte, nos dirigimos hacia la rocosa ladera buscando la marcada canal de Kurutzeta, una vez arriba torcemos hacia la izquierda trepando hasta la cima siguiendo la crestería en la que encontramos pasos de nivel I.Al collado de Larrano se puede acceder muy fácil desde las acampas de Auntzen, no se tarda más de 10', o desde la parte de Arrazola por varios caminos muy marcados y sin dificultad. Una vez allí, si nos ponemos mirando a Arrazola, tenemos que seguir la crestrería hacia la derecha, buscando el Amboto. Después de una pequeña pendiente alcanzaremos la punta de Kurutzeta y ya en ellas seguiremos las indicaciones del a ruta anteriormente expuesta.Si hemos alcanzado la cima del rey de esta sierra, Amboto, solo tenemos que seguir la crestería para ponernos, después de unos cuantos pasos interesantes pero sin dificultad (nivel I) en la cima del Egoin. De Amboto debemos llegar al collado de Auntzen, al que podemos llegar también por la vía normal de ascensión a Amboto o por Amboto Sakona, y desde allí seguir hacia el noreste hasta el Egoin.


title: Elgoin

text: Fuente (rutas de ascenso): Mendikat


title: Fujiwara no Michinaga

text: Fue el cuarto o quinto hijo de Fujiwara no Kaneie y su madre fue Tokihime. Entre sus hermanos había dos regentes y dos consortes imperiales. Comenzó su carrera política a los quince años, pero al ser el hijo menor no tuvo una presencia importante en la corte hasta que sus dos hermanos murieron de enfermedad en 995.


title: Fujiwara no Michinaga

text: A partir de entonces comenzó a adquirir poder político y la aprobación de la corte sobre sus parientes, sobre todo de su sobrino Fujiwara no Korekicha. Fue nombreado "Nairan", quien era el secretario del emperador y era quien revisaba los documentos antes de que el emperador los leyera.


title: Fujiwara no Michinaga

text: Poco después Michinaga aprovechó una estrategia. Históricamente los emperadores siempre tenían una esposa; el Emperador Ichijō tenía hasta entonces como única esposa a una sobrina de Michinaga, pero después el emperador legalizó la presencia de dos emperatrices al mismo tiempo; así Michinaga aprovechó e hizo que su hija Fujiwara no Shōshi, fuera la segunda emperatriz en el año 1000 y recibiría el título de "Chūgū" (la primera emperatriz tenía el título de "Kōgō"). La muerte de la primera emperatriz garantizó el poder a Michinaga. Posteriormente la Emperatriz Shoshi daría luz a dos hijos: el futuro Emperador Go-Ichijō y el futuro Emperador Go-Suzaku.


title: Fujiwara no Michinaga

text: Cuando el emperador Ichijō se retiró en 1011, ascendió al trono el Emperador Sanjō, quien era primo de Michinaga. En este período ambos tuvieron divergencias y Michinaga presionó al emperador Sanjō a abdicar en 1016 en favor del emperador Go-Ichijō. En este año Michinaga tomaría posesión como regente sesshō hasta 1017, pero había usurpado el poder de "kampaku" a pesar de que no fuera nombrado así, por esta acción Michinaga es conocido como "Mido Kampaku".


title: Fujiwara no Michinaga

text: Después de esto se retiró de la vida política en 1019 y poco se supo de él hasta su muerte. Escribió un diario llamado Mido Kanpakuki, que es una fuente primaria de información acerca de la vida cortesana en la era Heian.


title: Winterfair Gifts

text: Regalos de Feria de Invierno, o Winterfair Gifts en la versión original, es un relato de Lois McMaster Bujold de la serie de Miles Vorkosigan. Fue publicada por primera vez en 2004 en la antología "Irresistible forces", un compendio de historias escritas por novelistas románticas norteamericanas por encargo de la autora y editora Catherine Asaro, con el objetivo de fundir romance y ciencia ficción. Aunque Lois no es una autora romántica, las relaciones sentimentales son un tema presente en todos sus libros.


title: Winterfair Gifts

text: Con ocasión de la celebración de su matrimonio con Ekaterin Vorsoisson, Miles Vorkosigan recibe a sus invitados galácticos en Barrayar, con especial atención de la impresionante Teniente Taura de la Flota de Mercenarios Libres Dendarii. Roic, uno de los hombres de armas de Vorkosigan, está a cargo de guiarla por Barrayar. Después de desbaratar juntos un intento de asesinato de Ekaterin, Taura gana algo de la admiración de Roic, y este consigue que su Lord mejore su imagen de él.


title: Kido Takayoshi

text: , también conocido como Kido Kōin fue un estadista japonés durante el bakumatsu y la Restauración Meiji. Usó el seudónimo de cuando trabajó en contra del shōgun.


title: Kido Takayoshi

text: Fue el segundo hijo de Wada Masakage, que fue médico del dominio de Choshu. Fue adoptado por la familia Katsura a los siete años y hasta 1865 tenía como nombre Katsura Kogorō. Fue educado en la academia de Yoshida Shoun, donde adoptó la filosofía del lealismo imperial.


title: Kido Takayoshi

text: En 1852 viajó a Edo para convertirse en un espadachín, y estableció contactos con los samurái radicales del dominio de Mito, también aprendió técnicas de artillería y construcción de barcos al estilo occidental. Retornó a Choshu para supervisar la construcción del primer barco de guerra de estilo occidental.


title: Kido Takayoshi

text: Después de 1858, Kido estuvo en Edo donde servía como contacto entre la burocracia del shogunato y los elementos radicales que respaldaban el movimiento de Sonnō jōi. Debido a las sospechas del shogunato sobre sus relaciones con los lealistas de Mito que asesinaron a Andō Nobumasa, fue trasladado a Kioto. Fue incapaz de prevenir el golpe de estado del 30 de septiembre de 1863 por las fuerzas de los dominios de Satsuma y Aizu, que desalojaron a las fuerzas de Choshu fuera de la ciudad. Se involucró en un intento de retomar el control de la ciudad el 20 de agosto de 1864, y se tuvo que esconder con una geisha de nombre Ikumatsu, que sería su futura esposa.


title: Kido Takayoshi

text: Cuando elementos radicales bajo Takasugi Shinsaku obtuvieron el control político de Choshu, Kido fue usado como el mediador del establecimiento de la Alianza Satchō entre ambos dominios y que batallarían en la Guerra Boshin y estarían involucrados en la Restauración Meiji contra el shogunato Tokugawa.


title: Kido Takayoshi

text: Con la caída del shogunato Tokugawa, Kido tuvo una presencia importante en el gobierno Meiji. Como consejero imperial diseñó el Juramento en Cinco Artículos e inició políticas de centralización y modernización. También se involucró en la abolición de los feudos en Japón.


title: Kido Takayoshi

text: En 1871 viaja a Estados Unidos y Europa para conocer el sistema educativo en Occidente. A su regreso, se convirtió en uno de los defensores del establecimiento de un gobierno constitucional y estaba opuesto a la meta de convertir Japón en una potencia que rivalizara a las naciones occidentales.


title: Kido Takayoshi

text: Kido perdió su posición dominante en la oligarquía Meiji y protestó por la Expedición japonesa a Taiwán de 1874.


title: Kido Takayoshi

text: En 1875 Kido vuelve al gobierno y se convierte en presidente de la Asamblea de Gobernadores Prefecturales. También fue el responsable de la educación del Emperador Meiji.


title: Kido Takayoshi

text: Durante la Rebelión de Satsuma de 1877, murió de manera natural a los 43 años.


title: Príncipe Shōtoku

text: El , también conocido como o fue un semi-legendario regente y político de la Corte Imperial de Japón durante el periodo Asuka. Era el hijo del Emperador Yōmei y su consorte, la Princesa Anahobe no Hashihito, quien también era la media hermana menor de Yōmei. Sus padres eran parientes del clan Soga, y también estuvo involucrado en la derrota del rival clan Mononobe. La fuente primaria de la biografía y los logros del Príncipe Shōtoku proviene del " Nihon Shoki."


title: Príncipe Shōtoku

text: Durante las generaciones sucesivas, surgió un culto devocional alrededor de la figura del Príncipe Shōtoku para la protección de Japón, la Familia Imperial y para el Budismo. Figuras religiosas clave como Saichō, Shinran y otras reclamaron inspiración o visiones atribuidas al Príncipe Shōtoku.


title: Príncipe Shōtoku

text: Según la tradición, Shōtoku fue nombrado regente (" Sesshō ") en 593 por la Emperatriz Suiko (554–628), su tía. Shōtoku, inspirado por las enseñanzas de Buda, logró establecer un gobierno centralizado durante su reinado. En el 603, estableció un sistema de 12 rangos en la corte. Se le atribuye la promulgación de una Constitución de diecisiete artículos.


title: Príncipe Shōtoku

text: El Príncipe era un budista devoto y tradicionalmente se le atribuye la autoría del "Sangyō Gisho" o "Comentarios sobre los tres sutras" (el "Sutra del loto", el "Sutra Vimalakirti", y el "Sūtra Śrīmālādevī Siṃhanāda"). El primero de estos comentarios, " Hokke Gisho ", data de 615 y, por lo tanto, se considera como "el primer texto japonés", lo que a su vez convierte a Shōtoku en el primer escritor japonés. Del mismo modo, también se trata de la primera persona en usar la palabra "Nihon" para referirse a Japón. Por otra parte, destacó por su apoyo brindado en la construcción de templos budistas, como el Hōryū-ji.


title: Príncipe Shōtoku

text: Una leyenda cuenta que cuando Bodhidharma llegó a Japón bajo la apariencia de un mendigo hambriento, se encontró con el Príncipe Shōtoku. El Príncipe le pidió al mendigo que se identificara, pero el hombre no respondió. En lugar de seguir su camino, Shōtoku le dio comida, bebida y lo cubrió con su prenda púrpura, diciéndole que "se acueste en paz". El Príncipe luego cantó para el hombre hambriento. El segundo día, envió un mensajero al hombre hambriento, pero ya estaba muerto. Entonces Shōtoku se afligió mucho y ordenó su entierro. Más adelante pensó que el hombre no era común. Al abrir la tumba y observar que la tierra no fue perturbada, no había cuerpo adentro, y la prenda púrpura del Príncipe yacía doblada sobre el ataúd. Luego, envió otro mensajero para reclamar la prenda, y continuó usándola como antes. Sorprendida, la gente alabó al Príncipe: "Qué cierto es que un sabio conozca a un sabio". Esta leyenda está relacionada con el templo de Hōrin-ji en la Prefectura de Nara, donde se encontró una estupa de piedra bajo tierra, lo cual es poco común.


title: Príncipe Shōtoku

text: Otras historias sobre el regente cuentan que fue una reencarnación de Buda, debido en gran medida a la gran difusión del Budismo que realizó. A raíz de esto, se pueden encontrar estatuas de madera de Shōtoku esparcidas por una gran cantidad de templos budistas. Entre otras leyendas, también se cuenta que supo hablar desde que nació y que nunca tomó una mala decisión.


title: Príncipe Shōtoku

text: Varias instituciones llevan su nombre, como la Universidad Shotoku Gakuen y su universidad asociada. La primera sílaba de su nombre (聖) puede leerse " shō " en "Go-on" y también puede leerse " sei " en "Kan-on". La última se encuentra en "Universidad Seitoku" y su colegio junior asociado, al igual que en la antigua Universidad de Nutrición de Tokio (e indirectamente en su reemplazo, la Universidad Seiei de Tokio).


title: Príncipe Shōtoku

text: En la época, se emitieron dos billetes hechos con diferentes tipos de materiales y tintas especiales con un valor nominal de 100,000,000 (cien millones de yenes). La característica de estos billetes es que tienen un borde a su alrededor para evitar su alteración. Como distintivo, tiene un sello y figuras en diferentes posiciones comenzando desde el medio hacia afuera. Estos boletos de tela se usaron para el intercambio de valores importantes en ese momento. Más recientemente, su rostro ha aparecido en los billetes de 100, 1.000, 5.000 y 10.000 yen.


title: Atolón Laamu

text: El Atolón Laamu o Haddunmati es un atolón de las Maldivas. Está ubicado en el sureste de las Maldivas, en las latitudes 2° 08' N y 1° 47' N. En su división posee de 82 islas, en donde sólo 12 están habitadas, el resto deshabitadas, con un número importante de islotes. Su capital Fonadhoo, es la ciudad más poblada del atolón con un número superior a 1,760 habitantes.


title: Exposición Universal de Lieja (1905)

text: La Exposición Universal de Lieja (1905) tuvo lugar del 27 de abril al 6 de noviembre de 1905 en Lieja, Bélgica.´


title: Exposición Universal de Lieja (1905)

text: El tema de esta exposición fue la "Conmemoración del 75º aniversario de la Independencia de Bélgica".


title: Príncipe Morikuni

text: El fue el noveno y último shōgun del shogunato Kamakura de Japón; gobernó entre el 19 de junio de 1308 hasta el 25 de septiembre de 1333.


title: Príncipe Morikuni

text: Fue hijo del octavo shogun, el Príncipe Hisaaki y nieto del Emperador Go-Fukakusa. También actuó de gobernante títere. Después del colapso del shogunato se convirtió en un monje budista y murió poco después.


title: Artabano (rebelde)

text: Artabano era, según el historiador griego Ctesias, el sátrapa de Bactriana en el momento del asesinato de Jerjes I en manos de otro Artabano. Cuando Artajerjes I, un hijo de Jerjes, se hizo con el trono, Artabano inició una sublevación en Bactriana, pero fue derrotado. Sin embargo, Diodoro Sículo, quien no menciona a Artabano, afirma que el sátrapa de Bactriana era por entonces Histaspes, otro hijo de Jerjes.


title: Príncipe Hisaaki

text: El fue el octavo shōgun del shogunato Kamakura de Japón


title: Príncipe Hisaaki

text: Fue hijo del Emperador Go-Fukakusa. y estaba controlado por los regentes del clan Hōjō.


title: Príncipe Koreyasu

text: El fue el séptimo shōgun del shogunato Kamakura de Japón; gobernó entre 1266 hasta 1289.


title: Príncipe Koreyasu

text: Fue hijo del sexto shogun, el Príncipe Munetaka y estaba controlado por los regentes del clan Hōjō. Asumió el trono a los 2 años, cuando su padre fue depuesto y gobernó hasta los 25 años cuando también el clan Hōjō lo depuso al ser "muy mayor" para ser un gobernador títere.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Exposición Universal de San Luis, también llamada Louisiana Purchase Exposition, fue una Exposición Universal que estuvo coordinada por la "Louisiana Purchase Exposition Company" y el Gobierno de los Estados Unidos, y que tuvo lugar del 30 de abril al 1 de diciembre de 1904, en San Luis, Misuri.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La exposición ocupó alrededor de quinientas hectáreas en él, hoy en día, Forest Park y fue la mayor exposición celebrada hasta entonces. Hubo unos conectados mediante de caminos. Se decía que era imposible echar un vistazo rápido en menos de una semana. La muestra fue visitada por un total de .


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: George Kessler, quien diseñó muchos parques urbanos en Texas y el Medio Oeste de los Estados Unidos, realizó el diseño de la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Acudieron a la muestra 60 países, el gobierno de los Estados Unidos y 43 de los entonces 45 estados de los EE. UU. También acudieron a la muestra destacadas industrias, ciudades, organizaciones privadas y corporaciones, compañías de teatro y escuelas de música. "El Lucio" era el centro de entretenimiento de la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En 2004 se celebró en San Luis una exposición en conmemoración del centenario de la Exposición Universal, en la que se podían ver recuerdos y artefactos del evento.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El presidente de la Exposición, David R. Francis, presidió la inauguración oficial de la muestra en la plaza de San Luis. El presidente Theodore Roosevelt envió vía telégrafo desde Washington D.C. la orden de abrir la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Casi 200.000 personas acudieron aquel 30 de abril de 1904 a la inauguración de la muestra. El trabajo duro de los organizadores, de comerciantes y de los trabajadores fue recompensado con un día soleado. Muchos negocios locales se cerraron para dar a sus empleados la oportunidad de presenciar la ceremonia de apertura.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Como en la Exposición Mundial Colombina de Chicago, todas las construcciones excepto una, que era neoclásica, eran del estilo propio de la época en la que se realizó la muestra. Los edificios fueron construidos con un material llamado "staff", una mezcla de yeso de fibras de cáñamo y escayola. Como en Chicago, los edificios y las estatuas se deterioraron visiblemente durante los meses en los que duró la feria.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El Palacio de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto Cass Gilbert. Dentro del palacio destacaba una magnífica tribuna basada en las termas de Caracalla. Hoy en día es el Museo de Arte de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de administración de la exposición es ahora el "Brooking Hall", que es la parte más significativa del campus de la Universidad Washington en San Luis. Una copia de esta construcción fue erigida en la Universidad Noroeste del Estado de Misuri, fundada en 1905 en Maryville (Misuri).


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Algunos inmuebles del bulevar Lindell, situado al norte del Forest Park, sobrevivieron a la exposición. Uno de estos edificios fue elegido para albergar la residencia del obispo de la arquidiócesis de San Luis. La ciudad de Birmingham, Alabama, construyó una estatua de hierro fundido del dios romano Vulcano, que fue expuesta en el "Palacio de Minas y Metalurgia".


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La exposición contó con el órgano más grande en el mundo en aquel entonces, construido por una empresa de órganos musicales de Los Ángeles. Tras la exposición fue guardado en un almacén y más tarde fue comprado por John Wanamaker para exponerlo en su nueva tienda en Filadelfia.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Completado en 1913, el monumento del memorial a Jefferson fue construido cerca de la entrada principal de la exposición, en el cruce de las calles Lindell y DeBalivere. Dicha construcción se llevó a cabo con los beneficios de la feria, con intención de conmemorar a Thomas Jefferson, quien inició la compra de Luisiana. Además, también fue construido para almacenar los registros y archivos de la exposición. Hoy en día es el emplazamiento del Museo de Historia de Misuri.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Smithsonian Institution construyó un aviario que formaba parte de la exhibición del gobierno de los Estados Unidos en la muestra. La Smithsonian quería llevarse el aviario a Washington D.C. cuando terminara la exposición, pero los ciudadanos de San Luis decidieron comprar el aviario por 3500 dólares. Este aviario todavía se puede observar en el Parque Zoológico de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La "Model Street" fue una calle diseñada para mostrar ideas a los alcaldes y a los ciudadanos y así mejorar su comunidad.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La "Model Street" incluyó edificios localizados alrededor de un Ayuntamiento. Las ciudades que tuvieron un inmueble en representación suya fueron: Nueva York, San Francisco, Kansas City, Boston, Búfalo, Minneapolis y Saint Paul. Además de los edificios incluyeron un hospital, una guardería, una biblioteca, una escuela, un museo y un casino. Otra atracción de la calle fue un patio de juegos que fue utilizado por más de 7000 niños a lo largo de la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio del estado de Washington fue uno de los más interesantes de la muestra desde el punto de vista arquitectónico. Llegaba a los 30 metros de altura lo que proporcionaba a los visitantes una magníficas vistas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Otro estilo arquitectónico, el de misión española, fue usado en las construcciones estatales de Dakota del Sur e Idaho.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Oregón centro la temática de su edificio en la historia de la expedición de Lewis y Clark.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los funcionarios del estado de Colorado prepararon proyectos para una instalación, pero ésta nunca fue construida. En su lugar se realizaron diversas exhibiciones.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Nueva York tenía un restaurante al que solo podían acceder los nacidos allí. El restaurante disponía del uso de electricidad, lo que fue una de las grandes innovaciones de la muestra. Los clientes disfrutaban de una vista encantadora y disponían de "comida rápida". El restaurante usaba estufas eléctricas que hacían posible el conseguir pollo asado en "sólo" 14 minutos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En 1904, Arizona era todavía un territorio de los Estados Unidos visitado por unas pocas personas. Esto hizo que el edificio de Arizona tuviese un interés especial. Esta construcción fue diseñada con un estilo arquitectónico de misión española.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Tanto el edificio de Misisipi como el de Tennessee eran de estilo sureño. El inmueble de Misisipi fue construido para reproducir "Beauvoir", la última casa de presidente de la Confederación, Jefferson Davis. Sus amplias galerías y puertas daban la bienvenida a los visitantes. El edificio de Tennessee fue adaptado del diseño del Ermitage, la casa del presidente Andrew Jackson. La nieta de Jackson, a la edad de 76 años, actuó como posadera del edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Varios estados de la sección del sudoeste de EE. UU. participaron en la muestra. Sus edificios se diseñaron para mostrar la arquitectura propia de cada estado. En muchas de las construcciones también destacaron artefactos que reflejaban la historia, el comercio y la geografía del estado. El edificio de California era una réplica de un inmueble de una misión franciscana. El jardín estaba situado en la azotea, donde también se encontraba un restaurante, muy popular, y estuvo lleno de plantas originarias de aquel estado.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Texas presentó un edificio que fue diseñado con la forma de una estrella de cinco puntas, el símbolo del estado.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Todos los estados del noreste de los Estados Unidos tuvieron su edificio en la muestra excepto Delaware. Una persona que visitara las instalaciones del estado de Maine podía ver un pabellón de caza construido con troncos de los pinares del estado y chimeneas construidas de rocas procedentes también de allí. El edificio del estado de Connecticut era una reproducción de una mansión colonial de Nueva Inglaterra. Los visitantes podían observar una serie de muebles de estilo colonial. Entre ellos se encontraba el escritorio Chippendale de 1765 y la silla usada por George Washington en el Primer Congreso Continental. El estado de Massachusetts presentó un inmueble en el que se combinaban el estilo colonial con otros muchos rasgos de interés histórico. El edificio del estado de Nueva Jersey era una reproducción de la Casa Ford, lugar donde George Washington residió durante la Guerra de independencia de Estados Unidos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Virginia presentó un pabellón que era una reproducción del Monticello de Thomas Jefferson. El edificio del estado de Pensilvania alardeaba de un gran domo cuadrado con unos preciosos pórticos. El 8 de junio, Día de la Campana de la Libertad, se celebró instalando la campana en este edificio. La campana abandonó la muestra el 16 de noviembre.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Wisconsin construyó un inmueble que fue galardonado con un piano al ser elegido el modelo a seguir por los edificios estatales construidos en la muestra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón del estado de Minnesota recibió miles de visitantes procedentes de allí durante la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El estado de Ohio presentó una construcción que tenía una oficina de correos para los procedentes del estado. Los visitantes del inmueble de Indiana podían pasear por los jardines y luego comer en el salón de té del edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Otro rasgo de las construcciones de los estados de la parte media de EE. UU. es que incluían grandes figuras de bronce de héroes de la Guerra Civil de los Estados Unidos, como en los edificios de Iowa y Kansas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El edificio de Luisiana proporcionaba a los visitantes la oportunidad de experimentar el momento de la firma del Tratado de la Compra de Luisiana. El inmueble era una recreación del Cabildo de Nueva Orleans, el lugar en el que se firmó el tratado de la Compra de Luisiana. Tenía el mismo tamaño que el original. Para que tuviera un mayor realismo, las puertas y la azotea del Cabildo fueron transportadas a San Luis y se incorporaron en las respectivas partes del edificio. El escritorio en el que se firmó el tratado también estaba en este edificio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El inmueble del estado de Misuri fue diseñado para ser una estructura permanente, pero se incendió el 18 de noviembre de 1904, y como la feria casi había acabado, no fue reconstruido. Tras la exposición, el museo de la Exposición Universal fue construido sobre el emplazamiento del edificio de Misuri. El arquitecto del edificio fue Isaac S. Taylor. En el centro del inmueble se encontraba una gran cúpula dorada. El edificio contaba además con un sistema de refrigeración.El edificio de Japón estaba situado en el Lucio. La entrada del pabellón destacaba con 30 m de altura. Ésta era una réplica de la entrada del santuario de Nikko, que está a unos 128 km de Tokio.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Dentro del edificio los visitantes podían encontrar casas de té y restaurantes, tiendas con mercancías japonesas y un teatro japonés.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Pero la mayor atracción del edificio de Japón era su jardín. Algunas plantas y árboles de este jardín provenían del jardín del emperador. El edificio fue construido por artesanos japoneses que usaron materiales traídos del Japón.El edificio de la "Asia Misteriosa" estaba localizado en el Lucio. Una reproducción de la fachada del Taj Mahal era el principal foco de atención de este pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón incluía bazares de la India, de Ceilán (actualmente Sri Lanka) y de otros varios países asiáticos. Todos los productos expuestos en los bazares podían ser adquiridos.El conjunto de edificios de España estaban situados en el Lucio y contenían reproducciones del Patio de Leones de la Alhambra, y de la plaza del mercado de Triana.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los visitantes también podían disfrutar de exhibiciones de bailarinas españolas, de una corrida de toros mecánica y de la gastronomía española. Para acceder al recinto de España había que pagar 25 centavos.El gobierno ruso decidió no participar en la muestra cuando los objetos que se iban a exhibir ya habían llegado a San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Los organizadores de la exposición consiguieron que su petición, de que algunos objetos fueran expuestos, fuera aceptada por parte del gobierno ruso. Uno de los objetos que permitieron exponer fue una reproducción del Transiberiano.El pabellón de Alemania era un pueblo de los Alpes tiroleses coronados de nieve. La atracción de los Alpes tiroleses ofrecía un magnífico paisaje y ofrecía a los visitantes que degustaran la gastronomía alemana. Castillos alpinos, casas con tejados puntiagudos e iglesias rodeaban a los grupos de campesinos que cantaban canciones tirolesas. El hotel "San Louis Inn" formaba parte de esta atracción.El pabellón chino era una reproducción del palacio de verano del príncipe Pu Lun en Pekín. Fue construido por partes en China y posteriormente fue llevado a San Luis. El pabellón era lujoso, con una entrada con adornos escarpados y una pagoda.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El príncipe chino, Pu Lun, visitó la muestra y donó el pabellón y su contenido al presidente de la exposición. Parte del mobiliario se sigue conservando en la Universidad de Washington en St. Louis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón francés fue inaugurado el 16 de mayo de 1904 al son de la Marsellesa, tocada por la banda de John Philip Sousa. A lo largo de la muestra, este edificio fue utilizado por los diplomáticos franceses para celebrar banquetes y fiestas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Este pabellón era una reproducción del palacio de Versalles. Los visitantes podían observar un mechón de pelo de Napoleón, que se encontraba en una urna de cristal.México presentó una pabellón que fue inaugurado el 28 de mayo de 1904. México fue uno de los países que primero terminó la construcción de su pabellón.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Este pabellón tenía una gran torre y un patio de estilo arquitectónico mexicano. Además, había un jardín con plantas típicas de este país.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Destacó, así mismo, la presencia de una mujer empresaria mexicana: Juana C. Romero; originaria de Tehuantepec, Oaxaca quien recibió un reconocimiento en esta exposición mundial por la producción y calidad de su industria azucarera.Sociedades artísticas austríacas enviaron trabajadores a la muestra para que realizaran el pabellón de su país.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El pabellón fue diseñado por Ludwig Baumann. Los diplomáticos austríacos realizaron recepciones en el edificio. Theodore Roosevelt visitó este pabellón.El pabellón de Italia se inauguró el 6 de junio de 1904. Los visitantes que accedían a este pabellón podían ver restos de Pompeya y arte moderno mientras escuchaban música típica italiana.El 18 de mayo de 1904 tuvo lugar la inauguración del pabellón belga. El edificio fue construido en Amberes y posteriormente fue llevado a San Luis. Pinturas de ciudades y provincias belgas decoraban los exteriores del pabellón.Aunque de escaso tamaño, el pabellón de Argentina fue uno de los de mayor belleza arquitectónica de la muestra. El pabellón era un reproducción de la Casa Rosada, sede del ejecutivo argentino.La ceremonia de inauguración del pabellón canadiense tuvo lugar el 18 de mayo de 1904. El arquitecto canadiense Lawrence Fennings Taylor diseñó el pabellón con el estilo gótico de la época de Enrique VII de Inglaterra.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El Lucio era la zona de entretenimiento de la muestra. En él había restaurantes, exhibiciones de distintos países y atracciones que podían ser disfrutadas desde por la mañana hasta cerca de las 11:00 de la noche. A lo largo del día diversas compañías teatrales pasaban por el Lucio para divertir a la muchedumbre.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La entrada al Lucio costaba de 10 a 25 centavos, y para las atracciones especiales había que pagar una entrada especial.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: En el Lucio también había exposiciones científicas. En una de estas muestras se podían ver a bebés en incubadoras. Los bebés prematuros que nacían en los hospitales cercanos a la muestra eran llevados a ella. Cada bebé era colocado en una incubadora y tenía una enfermera personal. Ésta era una de las atracciones por las que había que pagar una entrada especial, costaba 25 centavos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La mejor forma de conseguir una vista de toda la exposición era subiéndose a una de las 36 cabinas de la noria de la muestra que se elevaban hasta 75 metros. La capacidad máxima de la noria era de 60 personas. Su inventor fue George Washington Gale Ferris. La noria de la muestra apareció por primera vez en la Exposición Mundial Colombina de Chicago del año 1893. Dicha noria fue trasladada de Chicago a San Luis mediante 175 vagones de tren. Al terminar la exposición, la noria fue dinamitada. Años después, se encontraron algunos pedazos de la noria en el Forest Park.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Una serie de cascadas enviaban agua desde el "Festival Hall" hasta el Gran Estanque. Estas cascadas eran iluminadas con colores vivos por la noche. Los adornos florales y las estatuas de Isidore Konti daban una gran belleza al conjunto.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Las cascadas eran tan espectaculares que los directores de la muestra tomaron la decisión de limpiar sus aguas, ya que las aguas de San Luis solían ser fangosas y no cristalinas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El ragtime era la música que sonaba habitualmente en la exposición. Scott Joplin escribió "Las Cascadas" expresamente para la feria. Joplin se inspiró en las cascadas del gran estanque de la exposición.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Un gran número de nuevos productos de alimentación inventados en la feria fueron muy consumidos. El alimento más consumido consistía en un helado que tenía un cono parecido a un gofre, que se vendió por primera vez durante la feria. Otros productos muy consumidos fueron la hamburguesa y el perrito caliente (ambos productos de alimentación tradicional alemana), la mantequilla de cacahuete, el ponche crema, el té helado, y el algodón de azúcar. Es probable que estos alimentos fueran introducidos en la feria para conseguir más visitantes y popularizar la muestra. La bebida Dr Pepper también fue presentada por vez primera a los consumidores estadounidenses en la exposición. Los dueños de "Doumar's Cones" y "BBQ", empresas procedentes de Norfolk, Virginia, vendieron los primeros cucuruchos de helado en la Exposición Universal de San Luis.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: Frederick J. V. Skiff, organizador de los diferentes actos y exhibiciones de la Exposición, sostenía que el «desarrollo humano» había culminado en las razas y culturas occidentales y su consiguiente dominio mundial. De este modo, organizó un museo viviente con presencia de individuos de diferentes etnias y grupos raciales del planeta —como inuits, zulúes y más de cincuenta tribus de indios norteamericanos, entre otros— expuestos a modo de «zoo humano», formando así la mayor concentración de pueblos no occidentales jamás reunida hasta entonces. Algunos de los indígenas expuestos al público, como varios igorotes de Filipinas, fueron obligados a vestirse al modo occidental por orden del presidente Roosevelt para evitar las críticas de un eventual «fracaso en su labor de civilizar Filipinas», recientemente pacificada por los Estados Unidos. A esta muestra de la superioridad cultural del hombre blanco se añadió la exhibición de diversos jefes de tribus nativas de Norteamérica, entre los que sobresalió como prisionero de guerra Gerónimo, apodado por la prensa "el tigre humano"; este jefe apache era presentado en público saludando a la bandera estadounidense o participando en recreaciones teatrales de la batalla de Little Bighorn.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: El 12 de agosto, coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos en San Luis, la Exposición celebró unas «Jornadas antropológicas» a modo de juegos alternativos con los miembros de los pueblos indígenas convocados a la "gran exhibición étnica" como competidores. Los organizadores, todos de raza blanca, enfrentaban a los participantes entre sí con el fin de determinar posibles diferencias en las aptitudes físicas entre las diversas razas humanas.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: La Exposición Universal acogió los Juegos Olímpicos de Saint Louis 1904, que fueron los primeros celebrados en los Estados Unidos de América. Al principio habían sido concedidos a Chicago, pero cuando Saint Louis amenazó con crear un torneo deportivo paralelo, fueron trasladados a esta última. Sin embargo, los acontecimientos deportivos se extendieron varios meses y fueron ensombrecidos por la Exposición Universal. A consecuencia de los altos costes del viaje, muchos atletas europeos no acudieron a la cita y tampoco asistió el fundador de los modernos Juegos Olímpicos, el Barón Pierre de Coubertin.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: A la exposición acudieron una gran cantidad de visitantes notables. Algunos de ellos fueron John Philip Sousa, cuya banda musical tocó en la ceremonia de inauguración y varias veces a lo largo de la exposición, Scott Joplin, y Thomas Edison. El presidente Theodore Roosevelt inauguró la feria vía telégrafo, y no asistió personalmente a la exposición hasta su reelección en noviembre de 1904, porque dijo que no quería utilizar la exposición con fines políticos.


title: Exposición Universal de San Luis (1904)

text: A finales de septiembre se celebró un Congreso Internacional de Artes y Ciencias que congregó a algunas de las personalidades más importantes del ámbito cultural y científico mundial, como los psicólogos Stanley Hall, James Mark Baldwin o John B. Watson (fundador del conductismo), el antropólogo Franz Boas, Woodrow Wilson (rector de Princeton) y Abbott Lawrence Lowell (rector de Harvard), los sociólogos Ernst Troeltsch, Ferdinand Tönnies, Lester Ward y Max Weber, los genetistas Hugo de Vries y Thomas Hunt Morgan, los premios Nobel de Química Henri Moissan, William Ramsay, Svante August Arrhenius, Jacobus Henricus van 't Hoff y Wilhelm Ostwald, los físicos Paul Langevin, Ernest Rutherford, Henri Poincaré y Ludwig Boltzmann, el neurólogo Wilhelm Waldeyer o el economista Werner Sombart.


title: Príncipe Munetaka

text: El fue el sexto shōgun del shogunato Kamakura de Japón; gobernó entre 1252 hasta 1266.


title: Príncipe Munetaka

text: Fue el primer hijo del Emperador Go-Saga y estaba controlado por los regentes del clan Hōjō. Asumió el trono a los diez años, cuando el quinto shogun Kujō Yoritsugu fue depuesto y gobernó hasta los 24 años cuando también el clan Hōjō lo depuso al ser "muy mayor" para ser un gobernador títere. Posteriormente sería un escritor de waka.


title: This Boy

text: «This Boy» es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, grabada por The Beatles y lanzada el 29 de noviembre de 1963 como lado B del sencillo «I Want to Hold Your Hand». Se encuentra también en el álbum estadounidense "Meet the Beatles!", de 1964.


title: This Boy

text: La canción fue grabada en los EMI Studios el 17 de octubre de 1963, el mismo día que habían grabado «I Want to Hold Your Hand» y una versión de «You Really Got a Hold on Me». Una versión instrumental de «This Boy», orquestada por George Martin, se encuentra en la película "A Hard Day's Night", durante la escena de Ringo en el camino de sirga.


title: This Boy

text: Según George Harrison, «This Boy» fue el intento de John Lennon y Paul McCartney de escribir una melodía al estilo de la estrella de Motown, Smokey Robinson, específicamente como en la canción de The Miracles «I've Been Good To You» de 1961, mientras que Paul McCartney cita la canción de The Teddy Bears, «To Know Him is to Love Him», como una gran influencia en la composición de «This Boy».


title: This Boy

text: The Beatles interpretaron esta canción durante su famosa actuación del 16 de febrero en el "The Ed Sullivan Show", a su llegada a los Estados Unidos en 1964.


title: This Boy

text: También se encuentra una versión alternativa, grabada durante los ensayos, en el sencillo «Free as a Bird», de 1995; y una interpretación en vivo, grabada durante el "The Morecambe and Wise Show" en 1963, en el álbum "Anthology 1". En la versión de los ensayos, la canción se ve interrumpida constantemente por las risas de John Lennon y Paul McCartney en la grabación de la misma.


title: Kujō Yoritsugu

text: Fue hijo del cuarto shogun Kujō Yoritsune y estaba controlado por los regentes del clan Hōjō. Asumió el trono a los seis años, cuando su padre fue depuesto y gobernó hasta los trece cuando también el clan Hōjō lo depuso.


title: Kujō Yoritsune

text: También conocido como Fujiwara no Yoritsune, pertenecía a la familia Kujō, uno de las cinco ramas del poderoso clan cortesano de Fujiwara.


title: Kujō Yoritsune

text: Se convirtió en shogun a los siete años, pero los regentes del shogunato Hōjō Yoshitoki y Hōjō Masako eran quienes controlaban al shogun, en un intento de convertirlo en gobernante títere.


title: Kujō Yoritsune

text: Bajo la presión del clan Hōjō, tuvo que ceder la posición de shogun a su hijo Kujō Yoritsugu, ya que estaba bastante mayor para poder ser controlado. Después se convertiría en un monje budista.


title: Minamoto no Yoriie

text: Fue el primer hijo del primer shogun Minamoto no Yoritomo y su madre fue Hōjō Masako.


title: Minamoto no Yoriie

text: Con la muerte de su padre en 1199, Yoriie se convertiría en líder del clan Minamoto y nombrado shōgun en 1202. No obstante su abuelo Hōjō Tokimasa usurpó el poder militar y político del shogunato, dejando el título de shogun a una figura nominal. Las presiones entre los clanes Minamoto y Hōjō desencadenaron en el derrocamiento de Yoriie en 1203 y condenado con el arresto domiciliario por ser acusado de una conspiración contra el clan Hōjō y asesinado por miembros de este clan en 1204. Lo sucedería como shōgun a su hermano menor Minamoto no Sanetomo


title: Pico Basilé

text: Pico Basilé (antiguamente Pico de Santa Isabel) es la montaña más alta de Guinea Ecuatorial. Está localizada en la isla de Bioko, cercana a la ciudad de Malabo. Con una altitud de 3011 m (9878 pies), es la cumbre del más grande y más alto de los tres volcanes en escudo basáltico superpuestos que forman la isla. Desde la cumbre, el monte Camerún se puede ver hacia el noreste.


title: Pico Basilé

text: Bioko se formó a lo largo de la línea de Camerún, una de las principales fallas geológicas, que se extiende desde el océano Atlántico hasta Camerún. Esta línea incluye otras islas volcánicas en el golfo de Guinea como Annobón, Príncipe y Santo Tomé, junto con el estratovolcán masivo del monte Camerún.


title: Peseta ecuatoguineana

text: La peseta guineana fue la moneda de curso legal en la Guinea Ecuatorial desde 1969 hasta 1975. Sustituyó a la peseta a la par tras la independencia en 1968, y posteriormente fue reemplazada por el ekwele.


title: Peseta ecuatoguineana

text: En 1969 se acuñaron monedas de 1, 5, 25 y 50 pesetas, todas con el mismo tamaño, forma y peso que la peseta española. Sus características se detallan a continuación:


title: Peseta ecuatoguineana

text: En 1969 se emitieron billetes de 100, 500 y 1000 pesetas. Sus características se detallan a continuación:


title: Ekwele

text: El ekwele o ekuele fue la moneda oficial de Guinea Ecuatorial entre 1975 y 1985. Su código ISO 4217 es GQE. Está dividido en 100 céntimos, aunque no se han acuñado monedas de esta denominación. La denominación "ekuele" fue utilizada hasta 1979, y la denominación "ekwele" (plural: "bipkwele") fue usada después.


title: Ekwele

text: El ekwele reemplazó a la peseta ecuatoguineana a la par en 1975. En 1985 el Franco CFA sustituyó al ekwele con una tasa de cambio de 1 CFA = 4 GNE. Las primeras acuñaciones del franco CFA en Guinea tenían el nombre del país propio en su anverso (en vez de "États de l'Afrique Centrale") y la denominación "francos" en español.


title: Ekwele

text: Las primeras monedas fueron acuñadas en 1975 con las denominaciones de 1, 5 y 10 ekuele. En 1980 y 1981 se acuñaron monedas de 1 ekwele, 5, 25 y 50 bipkwele. De esta última serie se acuñó un número muy reducido de piezas. A continuación se muestran las características de las monedas.


title: Ekwele

text: Los billetes fueron impresos por el Banco Popular en 1975, con denominaciones desde 25 a 1000 ekuele, mientras que el Banco de Guinea Ecuatorial imprimió en 1979 billetes de 100 a 5000 bipkwele.


title: Ekwele

text: Durante los primeros años en que entró en vigor el ekwele, era normal encontrar billetes con denominaciones (de 500 pesetas sobre todo) en antiguas pesetas sellados por el Banco Central de Guinea indicando su valor correspondiente en ekweles.


title: Ekwele

text: A continuación se detallan las características de los billetes: