title: Batalla de Navarino

text: Si la "Dartmouth" había conseguido finalmente escapar de la amenaza del brulote, no sucedió lo mismo con el navío de línea francés "Scipion". Al penetrar en la bahía, había reducido velamen demasiado pronto. Se encontraba por ello aún a tiro de la fortaleza costera cuando se convirtió también en blanco de algunas fragatas egipcias. Además, un brulote logró engancharse a su proa. Todos los esfuerzos de la tripulación francesa para desligarlo fracasaron. La nave estaba a sotavento, así que las llamas comenzaron a amenazar todo el casco del "Scipion" y ascendieron por los obenques de los mástiles de proa. Algunos artilleros fallecieron quemados mientras servían sus piezas, que disparaban contra la fortaleza y los barcos enemigos. El capitán Milius cortó el ancla para poner maniobrar mejor y tratar de desembarazarse del brulote. Le ayudó en esta labor una chalupa del "Trident" que consiguió atar una amarra al brulote y, con la ayuda de tres naves británicas, (la "Dartmouth", la "Rose" y la "Philomel") remolcarlo y alejarlo del "Scipion". Dos goletas francesas, la "Alcyone" y la "Daphne", hundieron el buque. Ningún otro brulote amenazó seriamente a los barcos de las potencias, pero los enormes esfuerzos desplegados para deshacerse de uno solo demuestran el peligro que comportaban. Según ciertas fuentes, los marineros de las potencias emplearon los brulotes después de haberlos capturado, enviándolos contra la flota otomana.


title: Batalla de Navarino

text: El "Asia" estaba anclada con la proa al oeste, a un cabo de distancia del "Guhu-Reva" y la eslora de un buque de la "Guerrière" (la almiranta egipcia de Moharrem Bey). Aunque la nave turca disparó, Moharrem Bey anunció que no abriría fuego si no lo hacía el "Asia". Codrington replicó que haría lo mismo. El "Asia" pudo entonces concentrarse en la lucha con la almiranta turca, que a la batió pronto, ya que no tenía que preocuparse del buque egipcio y el "Guhu-Reva" estaba en mal estado y no disponía de una buena tripulación. Este se incendió tras tres cuartos de hora y embarrancó. Codrington envió entonces a uno de sus oficiales con un intérprete a Moharrem Bey para confirmar la tregua. No obstante, el almirante egipcio había abandonado la nave, con Letellier. Cuando la chalupa británica se aproximó la "Guerrière," un oficial egipcio reconoció al intérprete griego Petros Mikelis, con el que, al parecer, mantenía malas relaciones. Le disparó a través de una porta, haciendo de Mikelis la más célebre —y la única identificada— víctima griega de la batalla de Navarino. El "Asia" replicó con una descarga. La "Guerrière" se prendió fuego en unos veinte minutos y fue a embarrancarse. Después de haberse desembarazado de los adversarios más cercanos y temibles, Codrington observó que su navío estaba a tiro de enfilada de algunas pequeñas embarcaciones turcos (unos bergantines y corbetas) de las líneas segunda y tercera, que disparaban contra la popa. El "Asia" se giró entonces contra estos. Cedieron muy rápidamente: unos fueron destruidos y otros cortaron las amarras, quedaron a la deriva y embarrancaron. El navío británico quedó muy dañado: había recibido ocho impactos en el bauprés, dieciocho en el trinquete, veinticinco en el palo mayor, y tenía derribado el de mesana; el casco había soportado ciento veinticinco impactos de cañón, pero ninguna bala lo había penetrado, gracias a un blindaje primitivo que lo protegía; había recibido también algunas granadas, pequeñas bombas y balas de fusil. El "Asia" fue luego el blanco de un brulote, del que consiguió zafarse gracias a una guindaleza lanzada desde la "Genoa". Las pequeñas naves otomanas de las líneas segunda y tercera de la formación tenían orden de concentrar su fuego en la almiranta británica. Codrington fue también el blanco de francotiradores, como admitió más tarde Tahir bajá. Parece también que una parte de los daños sufridos por el "Asia" se los infligió la propia "Genoa", el único barco malparado en el informe de Codrington.


title: Batalla de Navarino

text: La "Sirène" estaba anclada con la proa al sur, en paralelo a la primera fragata de la línea egipcia, la "Ishania". Estaba pues entre tierra y los buques egipcios (tres fragatas y dos corbetas), que la amenazaban con un fuego concentrado, al que se añadía el de las baterías de tierra. Después de recibir, como la "Dartmouth", el disparo de una corbeta egipcia, De Rigny anunció a la fragata egipcia que no abriría fuego si esta tampoco lo hacía. Esta última respondió a la propuesta con una descarga contra la "Sirène" y la "Dartmouth". En la primera falleció uno de los marineros por los cañonazos egipcios; a continuación, el buque disparó contra la fragata enemiga. El combate duró hasta alrededor de las 16:00, aunque De Rigny consideró que se había deshecho de la "Ishania" en una media hora. La fragata egipcia, muy dañada, acabó por explotar. La "Sirène" viró entonces al oeste, con el apoyo y amparo de dos navíos de línea, el "Trident" (anclado con la proa al sureste) y el "Scipion". Se giró entonces hacia babor para apuntar al fuerte de Navarino, mientras por estribor se enfrentaba a una fragata o corbeta turca que había estado batiendo hasta ese momento su popa. Tras cierta lucha, logró silenciar los cañones de esta.


title: Batalla de Navarino

text: La flota rusa entró un poco después que las demás en la bahía, una vez comenzada la batalla, pero, a pesar del fuego de los barcos otomanos, fue a colocarse tanto como le fue posible con la humareda en los lugares que se le habían asignado la víspera. El "Azov" fue pues a anclarse en el extremo de la formación, en la convexidad de la herradura otomana, al lado de los navíos de línea "Albion" (británico) y "Breslau" (francés) con los que batió de tres a cinco —las versiones varían— buques otomanos. Luego, viendo al "Asia" enzarzado con la fragata de Moharrem Bey, pivotó sobre sus anclas, transportó catorce cañones a popa y disparó a la nave egipcia, que se incendió. Con sus fusiles, el "Azov" impidió todas las tentativas de los marineros de la fragata de apagar el fuego. La almiranta rusa sufrió veinticuatro muertos y sesenta y siete heridos. Sus mástiles habían quedado tan dañados que apenas podían aguantar las velas. En su casco se contaron ciento cincuenta y tres agujeros de bala de los que siete habían perforado el fondo. El "Azov" había hundido dos grandes fragatas y una corbeta y desarbolado un barco de sesenta cañones, que encalló antes de volar por los aires; naturalmente, como los demás, su comandante afirmó haber hundido la almiranta turca.


title: Batalla de Navarino

text: El "Albion", navío de línea británico, había penetrado demasiado en la bahía. Cuando la batalla comenzó, no había acabado de echar el ancla y tuvo que enfrentarse a una fragata turca a la que había golpeado con el bauprés en la mesana. La fragata recibió una descarga cerrada del barco británico, al tiempo que una chalupa del "Albion" se acercó y le cortó las amarras, lo que hizo que marchase a la deriva en llamas. No obstante, el "Albion" luchaba contra tres barcos otomanos (uno de ochenta y cuatro y otros dos de setenta y cuatro cañones). Se salvó primero por la impericia de los artilleros otomanos y luego por la llegada del "Breslau". Efectivamente, La Bretonnière, capitán de este navío de línea francés, al observar que su buque insignia no necesitaba su apoyo, cortó amarras y decidió dirigirse al centro de la bahía, a la punta de la formación de las potencias, en el hueco de la curva otomana, en el espacio que los almirantes habían previsto la víspera entre las naves rusas y británicas. Se ubicó al noreste del "Albion", cerca de uno de los dos buques de setenta y cuatro cañones, que quedó a babor, y con las fragatas turcas a estribor. A los dos navíos se unió luego el "Azov", la almiranta de la flota rusa, que llegaba sola, habiendo entrado en la bahía después de las otras dos. Después de haber socorrido al "Albion", el "Breslau" tiró de su cable para acercarse al "Azov" y a las baterías de Esfacteria. Las tres naves cooperaron, atacaron y hundieron juntas cinco embarcaciones turcas, una de ellas un navío de línea de setenta y cuatro cañones, mientras que otros dos buques turcos quedaron neutralizados (tanto por la incapacidad de sus artilleros como por maniobras inadecuadas cuando cortaron las amarras). Los capitanes del "Albion" y del "Azov" reconocieron luego que la ayuda del "Breslau" había sido determinante, y que incluso había evitado que fuesen destruidos por el enemigo. Al final del combate, van Heiden se presentó a bordo del navío francés para agradecer personalmente la ayuda de La Bretonnière.


title: Batalla de Navarino

text: La "Genoa", encerrada en el cabo al norte, se encontró luchando por estribor con tres adversarios: dos navíos de setenta y cuatro cañones y una fragata de sesenta. Sufrió el mayor número de bajas, veintiséis, entre ellas la muerte de su capitán, Walter Bathurst. Durante las primeras horas, la "Genoa" no pudo disparar más que contra uno de los navíos de setenta y cuatro cañones, mientras que este la machacaba con balas de piedra de cientos diez libras. Los demás buques enemigos la bombardearon desde proa y popa sin que pudiese responder a sus descargas. Recibió finalmente el auxilio primero del "Breslau" y luego de los buques rusos, en torno a las 15:30. Hasta las 16:00, cuando los barcos turcos perdieron las amarras y se pusieron a tiro de enfilada, el "Genoa" no pudo disparar contra ellos. En su informe, Codrington criticó el modo en que esta embarcación se comportó durante la batalla. Según el almirante, el navío de línea se hallaba desde el principio anclado en una mala posición: apuntaba con sus cañones hacia los barcos de su propia flota; solamente los cañones de popa estaban dirigidos hacia los otomanos. La responsabilidad de este error no pudo dirimirse, ya que el capitán Bathurst había fallecido en los combates. Además, Codrington sospechaba que el segundo de a bordo, Richard Dickenson, había falsificado el cuaderno de bitácora respecto a la hora de la muerte de su capitán. Estas acusaciones resultaron rechazadas en el consejo de guerra contra Dickenson que tuvo lugar dos años más tarde en Portsmouth.


title: Batalla de Navarino

text: Un bergantín británico, muy dañado y que había perdido sus amarras, fue remolcado por la fragata rusa "Konstantin", lo que evitó que encallase. La fragata francesa "Armide" y la británica "Talbot" tenían por objetivo las baterías costeras de Esfacteria. Las bombardearon mientras recibían a su vez los disparos de dos fragatas (una de ellas la "Grande Sultane") y cinco «corbetas» turcas del extremo oeste de la formación en herradura enemiga. Las fragatas de las potencias tendrían que haber recibido el auxilio de las fragatas británicas "Cambrian" y "Glasgow" que, sin embargo, no habían vuelto todavía de una misión que se les había encomendado. A pesar de un error inicial de colocación (las dos fragatas habían intercambiado su posición), la coordinación entre ambas embarcaciones fue perfecta, hasta tal punto que la "Talbot" cesó el fuego un minuto para enviar tres hurras de felicitación a la "Armide". Esta última se considera que fue la única nave de las potencias que consiguió apresar un bajel otomano: la fragata turca con la que combatía. Ambas fragatas recibieron finalmente el apoyo de las cuatro fragatas rusas cuando esta flota por fin llegó a donde se libraban los combates, así como la de la corbeta británica "Rose". Un brulote turco les prestó también su ayuda involuntaria: con las velas ardiendo, falló el blanco y fue a incendiar una fragata turca en la segunda línea. Hacia las 15:30, la "Cambrian" y la "Glasgow" entraron en la bahía bajo el fuego de las baterías costeras y se colocaron en las posiciones que se les habían asignado. Después de haber participado en la destrucción de media docena de buques otomanos, la "Cambrian" dirigió sus tiros, por encima de las fragatas, contra la batería costera en Esfacteria y la bombardeó hasta el final del combate, mientras que la "Glasgow" disparaba al fuerte de Navarino. No obstante, una de las fragatas rusas disparaba más contra los barcos aliados que contra los turcos. Dos oficiales de la "Talbot", que acudieron a ella a protestar, encontraron a la mayor parte de la tripulación completamente ebria; parece, sin embargo, que fue el único caso de embriaguez en la flota.


title: Batalla de Navarino

text: La "Hind", pequeña nave británica sin lugar adscrito, vino a ubicarse junto a su almiranta. De una tripulación de treinta hombres, tuvo tres muertos y diez heridos. Su lucha contra la "Guerrière" egipcia le valió al final de la batalla el título de «His Majesty's Cutter of the Line» (Cúter de línea de Su Majestad). Desde el comienzo del combate, las fragatas tunecinas, que deberían haberse encontrado en la tercera línea, frente a los barcos rusos, cortaron sus cables y fueron a embarrancar en los pantanos del norte de la bahía. Las tripulaciones las incendiaron y destruyeron al día siguiente.


title: Batalla de Navarino

text: Hacia las cinco o seis de la tarde, al anochecer, después de cuatro horas de lucha, la batalla cesó, pero los marineros de la flota de las potencias permanecieron en sus puestos de combate toda la noche, durante la cual hubo incidentes. Así, hacia las diez y media, la "Genoa" vio aproximarse una fragata a todo trapo de la que brotaba humo, lo que la hizo parecer un brulote. Antes de que el navío británico pudiese reaccionar, un barco ruso disparó una descarga que hizo estallar la fragata desconocida. Otra fragata, también transformada en brulote, amenazó al buque insignia ruso, así como al "Gangut". Este último la tomó al abordaje y el marinero turco a cargo de encender la mecha cayó empuñándola.


title: Batalla de Navarino

text: Al día siguiente, 21 de octubre, Tahir bajá se trasladó en dos ocasiones al "Asia". La primera, los almirantes le presentaron un ultimátum dirigido a Ibrahim bajá, que seguía ausente. Los almirantes insistían en el hecho de que su flota había penetrado en la rada sin intención hostil, únicamente para recordar los términos del Tratado de Londres. Consideraban que la víspera no habían hecho más que responder a un ataque otomano contra el pabellón aliado. No tenían intención alguna de destruir lo que quedaba de la flota otomana, salvo que esta disparase un solo cañonazo o mosquete contra sus barcos. Si esto sucedía, amenazaban con hundir el resto de la flota otomana y destruir también los fuertes de la costa. Si los otomanos izaban una bandera blanca antes del final de la jornada en el fuerte de Navarino, prometían reanudar las buenas relaciones, suspendidas la víspera. Durante su segunda visita, Tahir bajá prometió que su flota no realizaría ningún acto hostil hacia la de las potencias, pero no podía hablar por las tropas a tierra. No obstante, los almirantes no trataron de imponer sus condiciones de armisticio a Ibrahim bajá, que llegó a Navarino a última hora del día 21. Los fuertes tampoco dispararon a la flota enemiga.


title: Batalla de Navarino

text: La flota de las potencias abandonó la bahía de Navarino el 25 de octubre. Lo que quedaba de la flota otomano-egipcia zarpó en diciembre.


title: Batalla de Navarino

text: Los tres navíos de línea británicos por sí solos habían disparado ciento veinte toneladas de proyectiles y empleado doce toneladas de pólvora. Estas cifras se deben en parte al hecho de que los artilleros infringieron el reglamento. Se desaconsejaba (para no deteriorar el cañón) disparar más de dos balas a la vez. Parece, sin embargo, que los artilleros no vacilaron en utilizar varias a la vez, a veces incluso con una carga de metralla añadida. Buscaron tal vez aumentar la eficacia de cada disparo y lograr el mayor efecto posible con celeridad, dado lo cerca que los barcos se hallaban los unos de los otros.


title: Batalla de Navarino

text: La mayoría de las embarcaciones otomanas había explotado, se había hundido, había embarrancado, había sido capturada o estaba muy deteriorada (desarbolada, por ejemplo). Algunos pusieron rumbo hacia su base, en Alejandría. Al anochecer, la flota otomana había perdido alrededor de sesenta barcos y sufrido seis mil muertos y cuatro mil heridos, según los cálculos del almirante Codrington. Estas víctimas eran de orígenes muy diversos: había árabes, griegos, norteafricanos, eslavos e incluso algunos prisioneros británicos y estadounidenses. Las potencias solo sufrieron 174 muertos y 475 heridos (respectivamente, 75 muertos y 197 heridos británicos; 40 muertos y 141 heridos franceses y 59 muertos y 137 heridos rusos). La mayoría había sido herida por las astillas despedidas por las explosiones. El propio hijo de Codrington, Henry, que servía a las órdenes de su padre en el "Asia", fue herido por un fragmento metálico de la borda (arrancado por una bala) y por una bala de mosquete en la misma pierna; recibió otra herida en la clavícula de una astilla. Los heridos fueron curados con bastante rapidez en las «enfermerías» de los buques, si bien en algunos casos el tratamiento consistió en una amputación inmediata de un miembro herido. Eugène Sue, entonces joven médico a bordo de una nave francesa, presenció la batalla de la que hizo un relato posteriormente. Además de los heridos, numerosos marineros no recobraron su audición totalmente hasta dos o tres días después de la batalla, que habían perdido debido al ruido atronador de los cañones.


title: Batalla de Navarino

text: El balance, muy negativo para los otomanos, se explica en parte por las reglas impuestas por el Imperio otomano: ninguna nave turca debía rendirse (ninguna de hecho lo hizo) y las que no podían repararse debían volarse por los aires. Codrington intentó disuadir de ello a Tahir bajá el 21 de octubre, en vano. Además, parece que numerosos «marineros» de la flota otomana estaban literalmente encadenados a sus naves y perecieron cuando se destruyeron estas. Finalmente, no había un verdadero servicio médico en los buques otomanos; los únicos heridos otomanos que recibieron atención médica fueron los prisioneros, a bordo de las naves de las potencias en las que se hallaban cautivos.


title: Batalla de Navarino

text: Entre las fragatas egipcias, la "Guerrera" encalló y se fue a pique, el "Ihsania" explotó, la "Souriya" encalló y luego se hundió. Solo la fragata "Leone", aunque dañada, se salvó (fue rebautizada "Sir Jihad").


title: Batalla de Navarino

text: Aunque la flota otomano-egipcia evacuó Grecia, no lo hicieron las tropas terrestres de Ibrahim bajá. Se encastillaron en las fortalezas del Peloponeso, de las que solo las expulsó la expedición militar francesa de Morea en septiembre de 1829.


title: Batalla de Navarino

text: El 21 de octubre, Codrington redactó un informe preliminar que entregó a lord Ingestre, que marchó inmediatamente a Londres. La noticia de la batalla llegó a Malta y a Constantinopla el 29 de octubre. Los embajadores de las potencias ante la Sublime Puerta acudieron a presentar sus excusas el 2 de noviembre. La noticia llegó casi a la vez a Londres, París y San Petersburgo: en la segunda semana de noviembre. Los periódicos franceses recibieron la noticia tarde, el 8 de noviembre: solo apareció como apunte breve en las ediciones del 9 de noviembre. Únicamente el "Moniteur universel", que disponía de informes oficiales, aportó más información. Su relato reapareció íntegramente en la prensa del día siguiente. La "London Gazette" lanzó un número especial el 10 de noviembre, en el que publicaba el informe preliminar de Codrington. Pero las reacciones eran ambiguas. Así, la noticia de la batalla, seguida de rumores de guerra contra los otomanos, hizo bajar las diferentes bolsas europeas, mientras que los comerciantes temían que se resintiesen sus transacciones, principalmente con Egipto.


title: Batalla de Navarino

text: Mehmet Alí, en Egipto, recibió la noticia con bastante calma. Culpó a la flota otomano-egipcia por su actitud hacia la de las potencias: «¡Les había advertido de cuáles serían las consecuencias! ¿Creían que no se enfrentaban sino a los griegos?». En cambio, sostuvo que la flota de las potencias era responsable del choque y había sido la agresora. Cuando la noticia alcanzó Alejandría, aunque los cónsules occidentales temieron por la seguridad de sus conciudadanos, no hubo actos hostiles de la población local contra los extranjeros. El 9 de noviembre, el "Reis-Effendi" pidió a los embajadores de las potencias que reconociesen que sus flotas habían cometido un error y que pagasen compensaciones financieras por ello. Al día siguiente, los embajadores rechazaron estas exigencias y en cambio reiteraron su solicitud de que el Gobierno otomano reconociese el Tratado de Londres. Esta petición fue rechazada. Finalmente, el 8 de diciembre, los embajadores abandonaron Constantinopla y Rusia denunció la Convención de Akkerman, preludio de la guerra ruso-turca que comenzó efectivamente en mayo de 1828.


title: Batalla de Navarino

text: El zar Nicolás I expresó su entusiasmo y escribió para felicitar a Codrington. Carlos X también se mostró encantado con la noticia. En cambio, los Gobiernos francés y ruso fueron más cautos: habrían preferido que los otomanos hubiesen cedido sin combatir. El "Moniteur universel" expresó la posición oficial del Gobierno francés el 10 de noviembre. Anunciaba: «la espantosa lucha que desde hacía cuatro años entristecía a la Humanidad ha terminado; de un solo golpe, la paz ha vuelto al mundo». Así, para el Gobierno, Grecia quedaba liberada y cesaban sus actos de piratería contra el comercio occidental. Con respecto al Imperio otomano, continuaba existiendo, pero no debía enfrentarse a los embajadores de las potencias. Si bien el Gobierno se alegraba pues por la victoria, no se mostraba totalmente hostil a los otomanos o completamente favorable a los griegos: mantenía la misma posición que antes de la batalla. En su discurso oficial del 5 de febrero de 1828, Carlos X declaró: «El combate imprevisto de Navarino ha sido a la vez una ocasión de gloria para nuestras armas y la prenda más brillante de la unión de los tres pabellones [francés, inglés y ruso].


title: Batalla de Navarino

text: Los británicos expresaron también prudencia. El duque de Clarence (futuro Guillermo IV) tomó la iniciativa de otorgar a Codrington la Gran Cruz de la Orden del Baño. No obstante, el rey Jorge IV, en su discurso oficial de 1828, calificó el acontecimiento de «"untoward"» (desgraciado). Los Gobiernos "tory" de Goderich y Wellington consideraban un error el haber destruido la flota de un Estado con el cual el Reino Unido no estaba en guerra, por una causa, la independencia griega, que creían que no valía la pena. Se acusó pronto a Codrington de haber excedido sus órdenes, a pesar de la ambigüedad de estas. Desde el 17 de noviembre, el "Foreign Secretary" británico, lord Dudley, envió una serie de preguntas ("queries") al almirante en las que ponía en entredicho su actitud. Parece ser que el rey afirmó: «Le he enviado una cinta [de la Orden del Baño], cuando en realidad lo que merecía era una soga».


title: Batalla de Navarino

text: Metternich, favorable al mantenimiento del equilibrio –del "statu quo"– en Europa, se indignó por lo que calificó de «ultraje sin equivalente» y «espantosa catástrofe».


title: Batalla de Navarino

text: La opinión pública francesa y la británica quedaron encantadas con esta victoria. Se exaltaron los actos de gallardía de sus marinos, que llegaron a inventarse para satisfacerla. La sala de espectáculos el Panorama del Strand presentó algunas semanas después de la batalla un fresco panorámico del combate y, a comienzos de 1828, su director había hecho imprimir reproducciones acompañadas de un relato de la lid. En Francia, el anuncio de la victoria coincidió con las elecciones legislativas que acabaron con la derrota de Villèle y la victoria de los liberales. La victoria sirvió asimismo para celebrar la reconstrucción de la Armada francesa. Los periódicos de oposición en Francia acusaron no obstante al Ejecutivo de aprovechar la popularidad de la causa griega, y de presentarse como su campeón gracias a la victoria de Navarino, que utilizaba con fines electoralistas. Por su parte, estos diarios llamaban a transformar las elecciones en «el Navarino de los Ibrahim de Francia».


title: Batalla de Navarino

text: En Grecia, el entusiasmo popular fue inmenso, como también en las calles de los barrios de mayoría griega de Constantinopla.


title: Batalla de Navarino

text: Casi todas las obras presentan la batalla de Navarino como el acontecimiento que precipitó la independencia de Grecia. De hecho, no tuvo un efecto inmediato. La batalla sí marcó, sin embargo, una etapa decisiva en la contienda: paralizó las tropas egipcias, que ya no podían recibir apoyo logístico. No obstante, hizo falta la expedición francesa de Morea (1828-1833) para obligarlas a abandonar el territorio griego. Los combates proseguían por otra parte entre griegos y turcos, como con la reconquista griega de Mesolongi (mayo de 1829). La Sublime Puerta no aceptó los términos del Tratado de Londres de 1827 hasta la firma del Tratado de Adrianópolis de 1829, que puso fin a la guerra ruso-turca de 1828-1829.


title: Batalla de Navarino

text: La batalla inspiró a numerosos poetas filohelenos, que la celebraron y, con ella, la liberación de Grecia. En sus "Orientales", Víctor Hugo escribió el 23 de noviembre de 1827, el poema «Navarino» que contiene estos versos :


title: Batalla de Navarino

text: En 1828, J. C. Amy escribió una oda, "La Batalla de Navarino", mientras que un anónimo francés ofrecía "Presentes a los griegos. La batalla de Navarino, canto heroico por M.***". Stefano Egidio Petroni, italiano exiliado en Gran Bretaña y autor de largos poemas históricos, adaptó su historia de la Marina inglesa desde el rey Alfredo para añadir un canto sobre Navarino.


title: Batalla de Navarino

text: Además del opúsculo ilustrado por el panorama de la sala homónima en el Strand, publicado en 1828 por su director, Robert Burford, otras selecciones de ilustraciones aparecieron el mismo año, para aprovechar el entusiasmo popular. El ilustrador J. T. Lee publicó las suyas a partir del 18 de enero: se propuso incluso vendérselas a Codrington. El pintor de la Armada George Philip Reinagle, que estaba a bordo de la "Mosquito", pintó la batalla y, a partir de 1828, publicó también unos grabados.


title: Batalla de Navarino

text: Se concedió a los tres almirantes la nueva Orden del Salvador. El 9 de julio de 1851, después de la muerte del almirante Codrington, el Parlamento heleno aprobó una moción para rendirle homenaje. El documento incluía también el nombre del almirante francés, De Rigny, y ruso, Van Heyden. Se decidió colocar en el recinto del Parlamento una placa conmemorativa, con los nombres de los tres almirantes, decorada con una corona de laurel, cerca de la dedicada a lord Byron.


title: Batalla de Navarino

text: Se erigieron monumentos a los marineros de las potencias fallecidos en la batalla. El monumento a los marineros británicos se encuentra en el islote del centro de la bahía, Khélonaki. El dedicado a los marineros rusos, levantado en 1872 y financiado por la reina Olga, se halla en Esfacteria, en la bahía de Panagoula, cerca de una capilla griega blanca y de una capilla rusa de madera. Un monumento situado en uno de los islotes de arrecifes, llamado también Pilos, está a la entrada de la bahía, data de 1890, y cubre los restos, colocados allí, de los marineros franceses muertos durante la batalla, así como los de los soldados franceses fallecidos en la posterior expedición de Morea. Un monumento a los tres almirantes, adornado con dos cañones, decora la plaza central de la Pilos moderna. Todos los 20 de octubre, la ciudad conmemora la batalla; tres fragatas (una francesa, una británica y una rusa) acuden a la bahía para la celebración.


title: Batalla de Navarino

text: Tuvo lugar una exposición del 3 al 24 de noviembre de 1927 en la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Carnaval de Trinidad y Tobago

text: El Carnaval de Trinidad y Tobago es una de las más importantes festividades de ese país en el ciclo anual de su cultura. Apenas se está llevando a cabo un carnaval en Trinidad y Tobago, cuando sus participantes ya están pensando en el del año siguiente. El corazón de la festividad es la música, y es especialmente importante la SOCA, ritmo afrocaribeño desarrollado en la isla de Trinidad derivado del "calypso".


title: Carnaval de Trinidad y Tobago

text: Aunque la mayor parte de los trinitarios hablan inglés y fue el Reino Unido el último país que dominó las islas, en realidad, el carnaval fue introducido en Trinidad y Tobago por los franceses, que mantuvieron el control de la isla hasta el siglo XVIII. El carnaval trinitario, y en especial, el calypso, arraigaron entre la población de ascendencia africana como una válvula de escape ante la opresión colonial, la esclavitud y la represión de los religiosos anglicanos que reprobaban la celebración de la festividad. Por ello, los primeros antecedentes de la actual música carnavalesca de Trinidad y Tobago —aparecidas a finales del siglo XIX— eran cantos compuestos en créole francés caribeño, y la temática principal era la sátira de la sociedad trinitaria. En los últimos años, el "soca" ha reemplazado al calypso como la principal música del carnaval trinitario.


title: Carnaval de Trinidad y Tobago

text: Como se ha dicho, el carnaval de Trinidad y Tobago tiene su origen en la época del dominio francés sobre las islas. Contra lo que podría parecer, es probable que las raíces del carnaval tengan como antecedente las costumbres aristocráticas de los colonos franceses, en especial, las "masquerades". La forma que actualmente tiene se debe a la fusión de esas costumbres europeas con las de los esclavos africanos que llegaron a las plantaciones de Trinidad y Tobago.


title: Carnaval de Trinidad y Tobago

text: Al igual que otros carnavales alrededor del mundo, el de Trinidad y Tobago se verifica en la última semana antes del Miércoles de Ceniza, que marca el inicio de la temporada de Cuaresma en el calendario católico. Durante el tiempo del carnaval, se efectúan competiciones musicales que cuentan con gran participación. Una de ellas es la elección del "Rey del Calypso" (en inglés: "Calypso Monarch"), título considerado como uno de los grandes honores para los trinitarios. Los principales instrumentos musicales que acompañan los carnavales de Trinidad y Tobago son los tambores, los "steelpan" y las claves. Hasta antes de la época dorada del calypso (entre los años 1930 y 1960), también eran comunes el cuatro venezolano, la trompeta, el clarinete y las maracas. Los intérpretes de la música carnavalesca trinitaria practican por espacio de semanas con el propósito de llevarse las palmas durante las competiciones contra otros grupos.


title: Carnaval de Trinidad y Tobago

text: Muchos participantes portan elaboradas indumentarias para participar en el desfile del carnaval. Los vestuarios son decorados con lentejuelas y otros primores de fantasía. A pesar de la variedad de vestimentas, existen algunas caracterizaciones que siempre aparecen en el Carnaval de Trinidad y Tobago. Algunas de ellas son:


title: Partido Liberal de Guinea Ecuatorial

text: El Partido Liberal de Guinea Ecuatorial (PL) es uno de los grupos políticos de oposición al gobierno de Teodoro Obiang. Fue fundado en 1993 a partir de una escisión de la Convención Liberal Democrática (CLD) liderada por el hasta entonces vicepresidente de esta última, Santos Pascual Bikomo Nanguande. En las elecciones legislativas de 1993, el PL obtuvo un 6,4% de los votos y un escaño en la Cámara de los Representantes del Pueblo.


title: Partido Liberal de Guinea Ecuatorial

text: Nacido como un partido claramente opositor al régimen de Teodoro Obiang Nguema, muchos de sus miembros desarrollaron sus actividades políticas en el exterior. Su antiguo secretario general, Madela Idjabe, ejerció como Ministro de Trabajo y Acción Social en el Gobierno de Guinea Ecuatorial en el Exilio, formado en 2003. El partido también formó parte de la coalición Demócratas por el Cambio para Guinea Ecuatorial, constituida en 2005.


title: Partido Liberal de Guinea Ecuatorial

text: No obstante, poco tiempo después el PL abandonó su vocación opositora y comenzó a mostrar una actitud favorable al régimen de Obiang. Desde 2008 hasta la fecha, el partido se ha presentado junto a otras formaciones opositoras en coalición con el gobernante Partido Democrático de Guinea Ecuatorial (PDGE) en elecciones legislativas.


title: Partido Liberal de Guinea Ecuatorial

text: Actualmente, el líder del partido es Salvador Nguema Mangue.


title: Circa

text: Circa (del latín, "circa", ‘alrededor de’), abreviado como c. o ca., significa «hacia» o «alrededor de. Se usa en la bibliografía científica para expresar que aunque se carece de la certeza necesaria para proporcionar un valor único, existen otros datos fehacientes que permiten asegurar que el hecho o dato que se comunica en el texto se produjo en un momento —o tuvo un valor— anterior o posterior al que se cita en la escala de referencia utilizada, pero siempre relativamente cercano al que se transcribe.


title: Circa

text: Es ampliamente usada en genealogías y en documentos históricos cuando las fechas de los eventos no se conocen con precisión. Esta palabra o su abreviatura deben situarse antes de la fecha en cuestión, nunca después de ella. Por ejemplo:


title: Circa

text: En idioma inglés se utiliza de forma similar.


title: Falcão

text: Falcão o Falcao puede referirse a:


title: Asis Nasseri

text: Asis Nasseri (nacido en 1971) es un compositor, vocalista y guitarrista alemán, miembro fundador del grupo de metal sinfónico Haggard. Su padre era originario de Afganistán y su madre, alemana. Conocido por su estilo cercano al death metal y por sus álbumes conceptuales, permanece como uno de los mayores compositores del grupo, formado por más de veinte personas.


title: Rod Sellers

text: Walter Roderick Sellers, más conocido como Rod Sellers es un jugador de baloncesto ya retirado nacido en Florence (Carolina del Sur), que tras ser uno de los jugadores más importantes en la historia de la Universidad de Connecticut, desarrolló toda su carrera profesional en Europa donde logró títulos importantes como el de campeón de la liga francesa o campeón de la copa turca.


title: Circunferencia goniométrica

text: La circunferencia goniométrica, trigonométrica, unitaria, es una circunferencia de radio uno, normalmente con su centro en el origen (0, 0) de un sistema de coordenadas, de un plano euclídeo o complejo. Dicha circunferencia se utiliza con el fin de poder estudiar fácilmente las razones trigonométricas y funciones trigonométricas, mediante la representación de triángulos rectángulos auxiliares.


title: Circunferencia goniométrica

text: Si (x, y) es un punto de la circunferencia unidad del primer cuadrante, entonces x e y son las longitudes de los catetos de un triángulo rectángulo cuya hipotenusa tiene longitud 1. Aplicando el teorema de Pitágoras, a y b


title: Circunferencia goniométrica

text: Satisfacen la ecuación:


title: Circunferencia goniométrica

text: Si (x, y) es un punto de la circunferencia unidad, y el radio que tiene el origen en (0, 0), forma un ángulo formula_2 con el eje "X", las principales funciones trigonométricas se pueden representar como razón de segmentos asociados a triángulos rectángulos auxiliares, de la siguiente manera:


title: Circunferencia goniométrica

text: El seno es la razón entre el cateto opuesto (a) y la hipotenusa (c)


title: Circunferencia goniométrica

text: y dado que la hipotenusa es igual al radio, que tiene valor = 1, se deduce:


title: Circunferencia goniométrica

text: El coseno es la razón entre el cateto adyacente (b) y la hipotenusa (c)


title: Circunferencia goniométrica

text: y como la hipotenusa tiene valor = 1, se deduce:


title: Circunferencia goniométrica

text: La tangente es la razón entre el cateto opuesto y el adyacente


title: Circunferencia goniométrica

text: Por semejanza de triángulos: formula_8


title: Circunferencia goniométrica

text: como formula_9 se deduce que: formula_10


title: Circunferencia goniométrica

text: La cosecante, la secante y la cotangente, son las razones trigonométricas recíprocas del seno, coseno y tangente:


title: Circunferencia goniométrica

text: Los valores de la cotangente, la secante y la cosecante se obtienen, análogamente, mediante semejanza de triángulos.


title: Circunferencia goniométrica

text: En topología, a la circunferencia unitaria (también denominado disco unidad) se la clasifica como formula_15; la generalización para una dimensión más es la esfera unidad formula_16.


title: Silvina Luna

text: Silvina Noelia Luna (Rosario, Santa Fe, 21 de junio de 1980) es una actriz, modelo y es una presentadora de televisión argentina.


title: Silvina Luna

text: Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 21 de junio de 1980. Inició su carrera como modelo publicitaria y conductora. Llegó a la fama a nivel nacional en 2001 cuando participó de la segunda edición de Gran Hermano.


title: Silvina Luna

text: Al salir del reality continuó su carrera como modelo realizando innumerables campañas publicitarias y buscó afianzarse como actriz. Asistió a numerosos talleres y seminarios de construcción de personaje, técnica vocal, técnica Meisner, actuación frente a cámara, actuación en acento neutro, además de estudiar teatro durante dos años con Julio Chávez.


title: Silvina Luna

text: En su faceta de actriz, participó de varias obras de teatro de revista y comedia, como "El champán las pone mimosas", "Más que amigos", "Abracadabra" y "Explosivos", entre otras. En televisión realiza participaciones especiales en series y novelas como Los Roldán, Casados con hijos y Gladiadores de Pompeya, a lo que siguieron papeles más importantes en El capo y Ciega a citas. Participó como concursante en tres ediciones de Bailando por un sueño (2006, 2009 y 2017). También fue panelista de programas como Zapping y Fox para todos.


title: Silvina Luna

text: En 2015 filma su primer protagónico en cine, ""Loca ella, loco yo"," bajo las órdenes del director Nicolás Tannchen"." La película se encuentra en la etapa de postproducción y cuenta con la actuación de Luna en el papel de una seductora e inescrupulosa paciente psiquiátrica.


title: Silvina Luna

text: En 2016 se mudó a Miami, Estados Unidos, donde residió por un año. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires y estuvo en pareja con el cantante de cumbia Ezequiel "El Polaco" Cwirkaluk.


title: Agencia Federal de Investigación

text: La Agencia Federal de Investigación (AFI) se creó por decreto del Ejecutivo de la Unión publicado en el Diario Oficial de la Federación el 1° de noviembre de 2001. Fue creada como proyecto de Carlos Paredes Leyva, como parte de la política pública del gobierno federal de México que responde a la necesidad de evolucionar el esquema que había operado la antigua Policía Judicial Federal como policía reactiva, para dar paso a una policía investigadora basada en métodos y procedimientos específicos y bajo un perfil profesional que garantice eficiencia y eficacia en el combate a las estructuras delincuenciales, así como abatir la impunidad y coadyuvar para lograr una procuración de justicia pronta y expedita. Durante el sexenio de Vicente Fox, se convirtió en la policía ejemplar del país siguiendo estándares internacionales y con amplio reconocimiento a nivel mundial. El 15 de diciembre de 2006 el presidente Felipe Calderón, como parte de la "Estrategia Nacional de Combate a la Delincuencia", unificó el mando de la AFI y el de la Policía Federal Preventiva en Ardelio Vargas Fosado, conformando una sola «Policía Federal». Este esquema operó por cerca de dos años hasta que el Congreso de la Unión dio marcha atrás a esta iniciativa.


title: Agencia Federal de Investigación

text: La AFI fue una corporación policial civil, aunque ha sido enriquecida con exmilitares; el personal recibió entrenamiento en un ambiente semi-militarizado, pero el desarrollo de las funciones es bajo el cumplimiento de las leyes civiles que marca la Constitución y los Códigos Penales mexicanos. Con la publicación de la nueva Ley Orgánica de la Procuraduría General de la República el 29 de mayo de 2009, se hace una primera referencia a la Policía Federal Ministerial como nuevo auxiliar directo del Ministerio Público de la Federación, sin embargo, en el artículo sexto transitorio del decreto se dispone la aplicación del Reglamento de la Ley Orgánica publicado en el Diario Oficial de la Federación el 25 de junio de 2003 en todo aquello que no se oponga a la nueva ley, y en el cual se contemplaba aún a la Agencia Federal de Investigación.


title: Agencia Federal de Investigación

text: El veintitrés de julio de 2012 se publicó en el Diario Oficial de la Federación el Reglamento de la Ley Orgánica de la Procuraduría General de la República, donde se contemplaba formalmente la creación de la Policía Federal Ministerial, sin embargo, en el primer artículo transitorio del decreto se dio un plazo de sesenta días para su entrada en vigor, los cuales se cumplieron el veintiuno de septiembre de dos mil doce, fecha en que desaparece la Agencia Federal de Investigación para dar paso a la nueva Policía Federal Ministerial.


title: Agencia Federal de Investigación

text: La Agencia Federal de Investigación tiene su origen en la "Dirección General de Planeación y Operación de la Policía Judicial Federal", y por lo mismo tiene una doble naturaleza. Por un lado, el congreso, a través de la Ley Orgánica de la Procuraduría General de la República maneja el concepto de policía y por el otro, el Ejecutivo, a través del reglamento de la ley orgánica maneja el concepto de la oficina que se encarga de administrar dicha policía.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Por ello, cuando en 2001 se reformó el reglamento de 1996, la Policía Judicial Federal quedó adscrita a la Agencia Federal de Investigación. Y cuando el congreso emitió una nueva ley orgánica, publicada el 27 de diciembre de 2002, que creó la "Policía Federal Investigadora", ésta nueva corporación policial integró la AFI.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Esta transformación se debió principalmente porque la Policía Judicial Federal (PJF) vivió en sus últimos años un proceso de deterioro y de corrupción que anuló la naturaleza de la policía judicial como ente imprescindible para que el Estado mexicano cumpla cabalmente su misión de procurar justicia.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Por ello, la Procuraduría General de la República buscó restituir la vocación investigadora del órgano policial judicial para cumplir con el mandato constitucional y el compromiso gubernamental de procurar una justicia pronta y expedita. En tal sentido se llevó a cabo un proceso de reingeniería que consistió en que sin gravar de ninguna manera el presupuesto federal, se ha aprovechado la estructura orgánica y ocupacional de la PJF para crear áreas definidas de planeación, de investigación y de análisis; incorporar a la INTERPOL, generar el soporte técnico, jurídico y administrativo que el nuevo órgano de investigación requiere y, desde luego, conservar la función de policía judicial, apoyada con un cuerpo profesional de operaciones especiales, pero ahora en un despliegue territorial con objetivos precisos sobre el cumplimiento de mandamientos judiciales y ministeriales.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Con esos objetivos se diseñó una institución policial profesional basada en sistemas, procedimientos y una lógica organizativa que compartimenta la información y, en consecuencia, reduce los márgenes de corrupción, define tramos de control, evita la duplicidad en cadenas de mando y estructura piramidalmente la organización para un ejercicio preciso del mando.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Durante el gobierno del presidente Felipe Calderón se reformó el sistema policial de la República como parte de la "Estrategia Nacional de Combate a la Delincuencia". En principio, se puso bajo un solo mando, con Ardelio Vargaso Fosado, tanto a la Agencia Federal de Investigación como la "Policía Federal Preventiva" para formar una sola «Policía Federal». Este esquema operó por cerca de dos años hasta que el Congreso de la Unión dio marcha atrás a esta iniciativa: por un lado, le otorgó facultades de investigación a una nueva Policía Federal y transformó con una nueva ley orgánica de la PGR, publicada el 29 de mayo de 2009, a la "Policía Federal Investigadora" en la "Policía Federal Ministerial", que antes fue la AFI.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Hasta antes de ésta reforma, la AFI era la única policía con facultades de investigación de delitos, por lo que su protagonismo en la vida del Estado mexicano era muy visible. Con las reformas, la Policía Federal realiza las investigaciones que antes realizaba la AFI, quedando esta solo con tareas de policía ministerial, y por lo mismo ahora es una corporación de bajo perfil protagonista.La estructura propuesta considera que el proceso de investigación parte desde la investigación de estrategias, políticas y objetivos de actuación a fin de que las áreas de investigación y análisis táctico recopilen información policial de campo y de gabinete, respectivamente, y cuyo procesamiento permita ser el soporte para la determinación de directrices y consignas policiales que llevarían a cabo o realizaría el área de Despliegue Regional o de Operaciones Especiales. La incorporación de la Oficina Central Nacional de Interpol-México responde a un principio de idoneidad para compartir información común de objetivos criminales con enlaces internacionales de otras agencias afines, pero bajo un solo criterio operativo.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Destaca el sentido profesional que deberán asumir los integrantes, orientada su actuación por el Plan Rector de Educación Policial así como por el Reglamento del Servicio de Carrera que está en proceso, y que habrá de constituirse en el instrumento de desarrollo y garantía de una conducta ética de servicio a la sociedad. En tal sentido, se ha definido el modelo de profesionalización con base en una carrera policial que privilegia la formación, la especialización y el desarrollo.


title: Agencia Federal de Investigación

text: En términos del Plan de Estudios para la carrera policial de investigador de delitos federales, a la fecha se ha modificado la currícula y materias específicas para que el curso de formación aporte policías investigadores, y los egresados asuman su función de inmediato. Con el nuevo plan de estudios se ha precisado e incidido en aspectos que estimulan, despiertan y explotan el potencial profesional que cualquier egresado del ICAP debe rendir en las tareas de investigación de la AFI. El plan de estudios de la Agencia Federal de Investigación se divide en dos partes: La Unidad Canina utiliza perros policía y trabaja fundamentalmente con técnicas de búsqueda.


title: Agencia Federal de Investigación

text: Las labores encomendadas a la Unidad Canina incluyen, pero no están limitadas a:


title: Agencia Federal de Investigación

text: Sus actividades estaban dirigidas a apoyar a la investigación y persecución del delito, como son: delitos contra la salud (narcotráfico), privación ilegal de la libertad (secuestro), tráfico de armas y asociaciones delictivas (delincuencia organizada). Sin embargo, algunas de estas acciones han ocasionado situaciones que, en su momento, pusieron en duda su actuar:


title: Top of the Line: El internacional

text: Top of the Line: El Internacional es la reedición del álbum "Top of the Line" del cantante Tito el Bambino, contiene 5 canciones inéditas y las demás son de su álbum previo. En un especial del artista trasmitido por el canal musical Ritmoson latino él dijo las siguientes palabras: ""Yo puse las canciones del Top of the Line porque quiero que ese disco pase para la Historia"".


title: Hollaback Girl

text: «Hollaback Girl» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Gwen Stefani, incluida en su primer álbum de estudio, "Love. Angel. Music. Baby.", de 2004. Fue compuesta por Chad Hugo, Stefani y Pharrell Williams, mientras que la producción estuvo a cargo del dúo The Neptunes. Emplea los géneros "old school rap" y EDM, usado generalmente en la década de 1950; su instrumentación consiste en la guitarra y la caja de ritmos. Fue compuesta como respuesta a las declaraciones de Courtney Love de que Stefani era una «animadora» en una entrevista con la revista "Seventeen". La letra alude a una rival anónima a la que Stefani califica como "hollaback girl" —«chica cualquiera»—. Asimismo, utiliza las clásicas rivalidades de la escuela secundaria y el mundo de las porristas, como una metáfora para referirse a los enfrentamientos entre las cantantes en general. La compañía Interscope Records publicó por primera vez «Hollaback Girl» el 22 de marzo de 2005 como el tercer sencillo de "Love. Angel. Music. Baby."


title: Hollaback Girl

text: En términos generales, «Hollaback Girl» obtuvo comentarios favorables de los críticos musicales, quienes destacaron como una de las mejores canciones del disco y la calificaron como un éxito "hip hop" y un triunfo para The Neptunes; sin embargo, otros desestimaron la letra. Recibió dos nominaciones a los , en las categorías de y . Desde el punto de vista comercial, se mantuvo en la cima de la "Billboard" Hot 100 por cuatro semanas consecutivas, además de llegar al primer lugar en otros conteos de la revista. Asimismo, fue el primer sencillo en la historia de Estados Unidos en llegar al millón de descargas digitales. En el resto del mundo, llegó a los diez primeros en más de diez países. Bajo la dirección de Paul Hunter, el videoclip se filmó en Van Nuys (California). En él se incluye un Chevrolet Impala modelo 1961 y cuenta con la participación de la banda marcial de la Fountain Valley High School y los coreógrafos de Carson High School. Recibió cuatro nominaciones a los , en las categorías de vídeo del año, mejor vídeo femenino, vídeo pop y coreografía, de las cuales ganó esta última.


title: Hollaback Girl

text: «Hollaback Girl» fue el resultado del trabajo de la cantante con The Neptunes, un dúo de productores conformado por Pharrell Williams y Chad Hugo, que integraron el amplio grupo de artistas con los que Gwen Stefani trabajó, a instancias de Interscope, para conformar su primer álbum de estudio. Stefani ya había grabado con el dúo mientras perteneció a No Doubt y volvió a reunirse con ellos en Nueva York, cuando comenzó a organizar su disco debut, pero del encuentro no surgió ningún resultado creativo. Un año después, la producción de "Love. Angel. Music. Baby." ya había compuesto unas 20 canciones, que parecían suficientes para terminar el álbum. Pese a ello, Stefani decidió volver a trabajar con The Neptunes para la creación de más material, teniendo como visión crear «un disco "dance" tonto». Para ello, reservó un estudio durante siete días, de los cuales en los primeros dos había compuesto y grabado dos temas, aunque no formaron parte de "L.A.M.B.".


title: Hollaback Girl

text: Al finalizar el segundo día de grabación, la artista decidió dar por concluido el encuentro con The Neptunes, debido a que estaba cansada y además tenía suficiente material para terminar el disco. Sin embargo, Pharrell Williams la convenció de quedarse, para mostrarle la evolución del álbum debut propio, "In My Mind". A la artista le agradó cómo estaba trabajando Williams, así que le dijo que quería otra pista para el álbum, una «canción de actitud», que respondiera a los admiradores de No Doubt sobre la decisión que había tomado de separarse de la banda, además de iniciar un nuevo proyecto solista. Al respecto, la cantante comentó: «Los admiradores probablemente estaban pensando algo como, "¿por qué está haciendo esa grabación?", va a arruinarlo todo». En primera instancia, ambos no estuvieron de acuerdo en la inspiración de la letra, pero finalmente decidieron hacerla a partir de un comentario despectivo sobre Stefani, hecho por la cantante de "grunge" Courtney Love, quien afirmó a la revista "Seventenn": «Ser famoso es como estar en la escuela secundaria. Pero no estoy interesada en ser la líder de porristas. No estoy interesada en ser Gwen Stefani. Ella es la líder de porristas y yo estoy en el rincón de los fumadores». Stefani le contestó en la revista "NME": «Sé de alguien que alguna vez me llamó, negativamente, líder de animadoras, y yo nunca he sido líder de eso. Así que dije: "Ok, jódete. ¿Quieres que sea una líder de porristas? Bueno, entonces lo seré. Gobernaré el mundo entero, solo mírame"».


title: Hollaback Girl

text: Durante la creación de la letra, Stefani señaló que «para mí, es la canción de actitud más fresca que he escuchado en mucho tiempo». Igualmente, Williams quedó satisfecho con la canción y comentó: «Gwen sí es la chica de la High School, pero no la porrista simplona, sino la chica con su propio estilo». Debido a que la cantante nunca divulgó el significado del título de la canción, los periodistas idearon varias interpretaciones; en un análisis letra por letra realizado por el crítico Greg Stacy, de "OC Weekly", especuló humorísticamente que «Gwen, al parecer, es la capitana del equipo de animadoras; es la chica que "grita" los cantos, no una de las que simplemente los devuelve». El significado más aceptado comúnmente es que una muchacha cualquiera responde a una confrontación con las palabras, pero que Stefani prefiere tomar la iniciativa y «dar un paso adelante». Sin embargo, el término puede seguir para los trabajadores de construcción estadounidenses de la década de 1940, utilizados para menospreciar a las mujeres que responderían positivamente a sus «abucheos» o gritos.


title: Hollaback Girl

text: La compañía discográfica Interscope Records publicó por primera vez «Hollaback Girl» el 22 de marzo de 2005, en formato digital. Al día siguiente, se puso a la venta en el Reino Unido bajo el sello Polydor Records, en CD y maxi sencillo en CD. Posteriormente, el 6 y 21 de junio fue lanzado en Alemania y los Estados Unidos, y, finalmente, el 5 de septiembre, en España y Australia, también por la compañía Interscope.


title: Hollaback Girl

text: Diplo hizo una remezcla de la pista después de que M.I.A. rechazara una oferta para producir una. Por su parte, Tony Kanal, miembro de No Doubt y compañero de Stefani, también realizó una, con el nombre de "Dancehollaback Remix"; cuenta con la colaboración del cantante de "reggae" Elan Atias, donde además aparece en el maxi sencillo en CD de «Cool», publicado en Australia y Europa, y en la edición de lujo de "Love. Angel. Music. Baby." Posteriormente, Stefani solicitó contribuir con coros en el tema «I Wanna Yell» del álbum debut de Atias "Together as One" (2006), y apareció finalmente en su canción «Allnighter». Por último, Gabe Saporta de Cobra Starship grabó una parodia del tema titulado «Hollaback Boy».


title: Hollaback Girl

text: «Hollaback Girl» es una canción moderadamente rápida y está compuesta en un compás de y en la tonalidad de re menor; la progresión armónica se alterna entre las tríadas de si mayor y re menor. Emplea géneros de "old school rap" con EDM moderno, usado generalmente en los años 1950. La canción está en la forma de verso-estribillo, con un puente antes del cuarto y último estribillo. Por otro lado, cuenta con escasa instrumentación, principalmente un "beat" mínimo, producido por la caja de ritmos. Una guitarra toca el "riff" de la canción, un patrón de seis notas, cuando la cantante pronuncia la frase «esta es mi mierda» durante el estribillo, mientras que una sección de vientos se une durante el segundo. En parte debido a su motivo porrista, los críticos compararon «Hollaback Girl» con la canción «Mickey» (1981) de Toni Basil.


title: Hollaback Girl

text: Debido a las referencias sobre la escuela secundaria y las porristas señaladas en el comentario de Courtney Love hacia Stefani, esta decidió responderle escribiendo una canción usando la jerga adolescente vinculada a la animación con porras, que caracteriza a los jóvenes en los Estados Unidos. En esa jerga, "hollaback girl" es «chica que repite las "hollas"», es decir, las consignas que emiten las líderes del porrismo cuando animan a sus equipos. Con este sentido, el título y la letra aluden a una rival anónima —de acuerdo con la producción está dirigida a Courtney Love— a la que Stefani califica de "hollaback girl", lo opuesto a una líder de porras. En esa oposición, dicha frase es una «copiona», «imitadora» y «segundona»; alguien sin originalidad. Por su parte, la cantante se reivindica como la líder y afirma una y otra vez en la canción que «ella no es una "hollaback girl"». El tema utiliza las clásicas rivalidades de la escuela secundaria y el mundo de las porristas, como una metáfora para referirse a los enfrentamientos entre las cantantes en general. Según la interpretación de la letra, dicha rival «habló mierda» de la cantante; Stefani decidió responderle con la canción, a la que define como «esta es mi mierda». La pista es un reto a duelo de Stefani hacia su rival, convocándola a enfrentarse donde se encuentran las tribunas, y aclarando que no quiere ninguna autoridad cerca y que ella estará con todo su grupo. En un final argumentativo, señala que la va a vencer y la va hacer «morder el polvo», usando la frase popularizada por «Another One Bites the Dust» (1980) de la banda británica Queen. El tema finaliza cuando la artista comienza a interpretar la frase «quiero oírte decir esta mierda es bananas», deletreando la última palabra como un acompañamiento a la melodía, aparentemente refiriéndose a que su rival debe desdecirse de todo lo que dijo acerca de ella.


title: Hollaback Girl

text: En general, «Hollaback Girl» recibió comentarios favorables de los críticos musicales; Jennifer Nine de LAUNCHcast la describió como una «pista minimalista, que pisa fuerte», y Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la citó como un regreso triunfal al mundo de parte de The Neptunes. Richard Smirke de Playlouder la denominó un gran éxito "hip hop". En su reseña de "Love. Angel. Music. Baby.", Rob Sheffield de la revista "Rolling Stone" escribió que la canción tenía un excelente ritmo y sostuvo que era una de las mejores canciones disponibles en el disco. La guía musical "Blender" incluyó al tema en el puesto undécimo de las mejores canciones del 2005, mientras que un estudio de música realizado por Robert Christgau vinculó a «Hollaback Girl» con «Welcome to Jamrock» (2006) de Damian Marley.


title: Hollaback Girl

text: Por otra parte, Jason Damas de "PopMatters" describió a la canción como una réplica de Dizzee Rascal, y agregó que la letra se convirtió en vulgar y grotesca. Eric Greenwood de Drawer B lo calificó de inarmónico, además de considerar que la letra no era acorde a una mujer de 35 años, al referirse a la repetición de la palabra «mierda» y que estaba caracterizada como una estudiante de secundaria, en contradicción con la imagen madura que el público tenía de ella. Nick Sylvester de Pitchfork Media también descalificó a la pista, y se refirió a ella como «la canción pastiche de Queen»; agregó que «cuenta con mucho potencial para ser cantada por una niña de 13 años, usando la cédula de su padre para escaparse de la casa». Sin embargo, a pesar de esta reseña inicial, la publicación posteriormente colocaría a la pista en el número 35 de la lista de los 50 mejores sencillos del 2005, y en el 180 de las 500 mejores de la década del 2000. No obstante, "Maxim" no quedó impresionado, y en la edición de octubre de 2005 publicó un conteo de las «20 canciones más molestas de siempre» con «Hollaback Girl» en primer lugar. De modo similar, en el año 2010, Matthew Wilkening de AOL Radio la clasificó en la posición 16 de las 100 peores canciones; al respecto, comentó: «A menudo, Gwen da un giro a una idea musical [de "El violinista en el tejado" (1964)] y da en el clavo» con «Rich Girl», mientras «Hollaback Girl» «nos recuerda lo que odiamos de la secundaria». «Hollaback Girl» obtuvo dos nominaciones en los , en las categorías de y , pero perdió ambos premios ante «Boulevard of Broken Dreams» de Green Day y «Since U Been Gone» de Kelly Clarkson, respectivamente.


title: Hollaback Girl

text: «Hollaback Girl» fue objeto de burlas en diferentes series de dibujos animados. Por ejemplo, en "Padre de familia", fue mencionada en el episodio titulado «Deep Throats», donde el personaje Brian Griffin está viendo un programa de televisión en el que aparece Stefani cantando el sencillo, y comenta que «no sé quién es esa "Hollaback Girl", lo único que sé es que quiero matarla». Además, también fue parodiada en otro episodio de la serie, esta vez bajo la apariencia de una burla a la película "The Shawshank Redemption" (1994). En ella, Red —interpretado por Morgan Freeman—, al escuchar el "duettino" "Sull'aria... che soave zeffiretto" —de "Las bodas de Fígaro" (1786) de Mozart— por primera vez, afirma que no tiene ni idea sobre lo que están cantando las mujeres, pero que se imagina que es algo hermoso. En la parodia, Cleveland —interpretando el papel de Red— oye «Hollaback Girl» e igualmente sostiene no tener idea sobre lo que está cantando Stefani. Por otro lado, el programa "Celebrity Deathmatch" satirizó el uso de la palabra «bananas» en la letra del tema, y mostró a Stefani lanzando brócolis, cacahuates y bananas a su rival, Missy Elliott, y también mientras el presentador Tally Wong le hacía una entrevista. Asimismo, incluyó otra parodia al vídeo musical, cuando le formulan una pregunta a la cantante y ella contesta corporalmente, formando las letras de la palabra «bananas».


title: Hollaback Girl

text: «Hollaback Girl» obtuvo un éxito comercial en el mundo; en los Estados Unidos, la canción debutó en el puesto número 82 de la lista "Billboard Hot 100", el 2 de abril de 2005. Cinco semanas después, llegó a la cima del conteo, y se convirtió así en el primer sencillo número uno de la cantante en esa lista. Permaneció en esa posición por cuatro semanas consecutivas, mientras que, en total, por 31. Asimismo, en la lista anual de 2005, la canción se ubicó en la segunda posición, solo superada por «We Belong Together» de Mariah Carey. «Hollaback Girl» obtuvo el récord de mayor transmisión por radio en los Estados Unidos en una sola semana, con un total de 9582 reproducciones; mantuvo esta hazaña por más de un año, después de que Shakira y Wyclef Jean con el sencillo «Hips Don't Lie» superaran esa marca. De modo similar, se convirtió en el primer sencillo en vender más descargas digitales que CD, de este modo, en octubre de 2005, fue el primero en vender un millón de copias y, posteriormente, vendió 1,2 millones. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo premió con cinco discos de platino, no obstante, debido al cambio de los criterios de certificación de la RIAA para los sencillos, fue re-certificado con disco de platino por las mismas ventas. En las demás listas de "Billboard", llegó al primer puesto de la "Digital Songs", "Pop 100", "Pop 100 Airplay" y "Pop Songs"; donde en esta última permaneció 8 semanas consecutivas. También ocupó los diez primeros en la "Dance/Mix Show Airplay", "Hot R&B/Hip-Hop Airplay", "Hot R&B/Hip-Hop Songs", "Radio Songs" y "Rhythmic Top 40".


title: Hollaback Girl

text: En Canadá, sin embargo, no entró en la lista oficial del país, no obstante, Graham Henderson, presidente de la asociación Canadian Recording Industry Association (CRIA), sostuvo que, sobre la base de la población de Canadá en relación con la de Estados Unidos, el sencillo ha vendido alrededor de 120 000 copias y que las ventas comparativamente menores de 25 000 eran una señal de que la ley de derechos de autor canadiense debía reforzarse para disuadir el intercambio de archivos no comercial. El columnista Michael Geist discutió la comparación, al argumentar que el mercado canadiense de música en línea aún estaba en desarrollo. En el resto del mundo, «Hollaback Girl» obtuvo un recibimiento positivo. En Australia, debutó y alcanzó la primera posición de la lista oficial, el 5 de junio de 2005; se mantuvo en los diez primeros puestos por 8 semanas, y 12 en total. Quedó en el puesto 21 del conteo anual, y obtuvo la certificación de disco de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras vender 70 000 unidades en ese país. Por su parte, en Nueva Zelanda, entró por primera vez en el lugar 36, el 6 de junio, y dos ediciones después, llegó a la posición más alta, en el número 3. Por vender más de 5000 copias, la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) condecoró al sencillo con disco de oro. En los demás mercados musicales, alcanzó el "top" 10 en Alemania, Austria, la región Flamenca de Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la "European Hot 100 Singles" de la Unión Europea. Finalmente, ocupó los números 16, 17 y 23 en la región Valona de Bélgica, Francia y Hungría, respectivamente.


title: Hollaback Girl

text: Paul Hunter dirigió el vídeo musical que acompañó a la canción, y fue filmado en Van Nuys, California. Este inicia con una escena de Stefani tomándoles una foto a las bailarinas Harajuku Girls, luego gritan su nombre y Gwen se ríe; después de esto aparece un grupo de estudiantes, anonadados al verla. La cantante, la muchedumbre y las bailarinas llegan hasta la Birmingham High School, conduciendo un Chevrolet Impala modelo 1961. La artista y el grupo causan revuelo cuando interrumpen un partido de fútbol americano al atravesar el campo de juego. Después, van a un almacén y comienzan a regar cereal y otros productos sobre un pasillo. Al final del clip, Stefani, las Harajuku Girls y varias estudiantes aparecen vestidos como porristas, acompañadas de una banda marcial. Cuando Stefani comienza la interpretación de la frase "this sh*t is bananas B-A-N-A-N-A-S", las danzantes levantan tarjetones con las letras respectivamente. Termina con la cantante sola en la cancha de baloncesto mientras extiende sus brazos. Durante todo el vídeo, se muestran "flashbacks" interpretados por las Harajuku Girls, quienes aparecen bailando en la cancha de baloncesto, que a su vez, fue usada para la parte final.


title: Hollaback Girl

text: El Chevrolet Impala incluye una pintura de Stefani hecha por J. Martin. La imagen es similar a la incluida en la portada "Love. Angel. Music. Baby.", aunque maneja tonos rojizos y tiene escrito la expresión «Hollaback girl» en modo de caligrafía. Finalmente, dicho auto fue vendido por Internet en el sitio eBay. El vídeo contó con participaciones especiales, entre ellas, dos cameos del productor y compositor de la canción, Pharrell Williams, el grupo oficial de porristas del condado de Orange, la banda marcial de Fountain Valley High School y los coreógrafos de Carson High School. La versión completa de «Hollaback Girl» que aparece en el vídeo musical se puso a la venta por descargas digitales y sencillos en CD, y algunas incluyen remezclas de Diplo y Tony Kanal.


title: Hollaback Girl

text: El vídeo fue lanzado el 21 de marzo de 2005 y obtuvo una buena recepción en los programas de televisión de música. Entró en la posición 10 del programa "Total Request Live" de MTV el 31 de marzo, y llegó a la cima del conteo, donde quedó en esa posición por dos días consecutivos. En total, se mantuvo 50 días allí, y se convirtió en uno de los vídeos más vistos de la historia del programa; al respecto, la revista "Rolling Stone" lo llamó un «elemento esencial de "TRL"». El canal VH1 lo seleccionó en el número cinco de los 40 clips más exitosos del año. En la ceremonia de los MTV Video Music Awards de , recibió cuatro nominaciones, en las categorías de vídeo del año, mejor vídeo femenino, mejor vídeo pop y mejor coreografía, aunque solo ganó este último. Stefani no asistió a la , lo que provocó rumores de que estaba protestando por la falta de nominaciones del año anterior, sus múltiples pérdidas por Kelly Clarkson y no haber actuado en la ceremonia. No obstante, la cantante desmintió los rumores, al responder: «La única razón por la que no estoy asistiendo a los MTV Video Music Awards es porque estaré grabando y pasando tiempo con mi familia».Fuentes: Discogs y notas de "Love. Angel. Music. Baby."


title: ÉB Pau-Orthez

text: El Élan Béarnais Pau-Lacq-Orthez, es un equipo de baloncesto francés con sede en la ciudad de Pau que milita en la LNB, máxima categoría del país galo. Juega sus partidos como local en el Palais des Sports de Pau, con capacidad para 7.707 espectadores.! colspan="2" style="background-color: #029A9B; color: white; text-align: center;" | Plantilla ÉB Pau-Orthez 2021-2022 ! Jugadores !! Equipo técnico ! N.º !! Nac. !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Luxurious

text: «Luxurious» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Gwen Stefani, con la participación de Slim Thug, e incluida en su primer álbum de estudio "Love. Angel. Music. Baby." (2004). La compañía Interscope Records la publicó como el quinto sencillo del disco, el 2 de octubre de 2005. Fue compuesta por la cantante y Tony Kanal y la producción quedó a cargo de este último junto con Nellee Hooper; el tema además contiene "samples" de «Between the Sheets» (1983) de la banda estadounidense The Isley Brothers.


title: Luxurious

text: «Luxurious» es una canción de géneros R&B y "hip hop", que hace uso de teclados y "riffs" de sintetizadores. La letra hace referencia al dinero, los lujos y la riqueza, aunque describe el deseo de una persona de ser rica en el amor, al tiempo que compara a su amante con los lujos. Asimismo, incorpora palabras habladas en francés por el entonces esposo de Stefani, Gavin Rossdale.


title: Luxurious

text: En términos generales, obtuvo reseñas variadas de los críticos, quienes encontraron a la pista menos llamativa que sus otros sencillos. Desde el punto de vista comercial, solo alcanzó los diez primeros puestos en las listas de Bélgica y Finlandia. Para su promoción, se filmó un videoclip dirigido por Sophie Muller y que contó con la participación de Slim Thug y las bailarinas Harajuku Girls. Stefani interpretó el tema en las giras Harajuku Lovers (2005) y The Sweet Escape (2007).


title: Luxurious

text: Stefani tuvo un colapso emocional de dificultades colaborando con muchos otros artistas y compositores, por lo que el bajista de la banda No Doubt, Tony Kanal, la invitó a su casa. Al respecto, la cantante sostuvo: «Acabo de tener un colapso. Estaba como, "tengo que parar ahora, no tengo nada que escribir, ya no puedo hacerlo". Así que salí del estudio y fui a casa de Tony, porque estaba como "¡ven, vamos a salir!"». En ese entonces, Kanal estaba trabajando en una pista, que posteriormente se convirtió en «Crash», el sexto sencillo de "Love. Angel. Music. Baby." Sin embargo, ambos eran incapaces de escribir algo después de eso, pues tenían diferentes ideas de cómo debía sonar la música. Stefani comentó que «era frustrante y embarazoso sentarse allí y creo que podíamos escribir canciones». Seis meses después, regresaron a trabajar y surgió con los inicios de una canción mientras trabajaban en el dormitorio de Kanal. Los dos experimentaron con combinaciones de diversas melodías y la incorporación de lo que Stefani describió como «una sección como de rap muy rápido». Esta fue la última canción que Stefani y Kanal compusieron juntos para el disco.


title: Luxurious

text: Luego de que Stefani y Kanal finalizaran de componer «Luxurious», visitaron al productor Nellee Hooper, quien sugirió incluir un "sample" de «Between the Sheets» (1983) de la banda estadounidense The Isley Brothers. La canción ya había sido "sampleada" en otras, como «Funkdafied» (1994) de Da Brat, «Big Poppa» (1995) de The Notorious B.I.G., «One of Those Days» (2002) de Whitney Houston y «Summer wit Miami» (2005) de Jim Jones. Stefani se mostró reacia a utilizar el "sample", porque significaría perder algunos de los derechos de publicación de la canción. Sin embargo, decidió utilizarlo porque «sonaba tan increíble y destinado a ser que terminamos haciéndolo». La compañía Interscope Records lo publicó el 2 de octubre de 2005 como el quinto sencillo del disco.


title: Luxurious

text: «Luxurious» es una canción perteneciente a los géneros R&B y "hip hop", que hace uso de teclados electrónicos y sintetizadores; además, cuenta con "riff"s de sintetizadores agudos «que recuerdan a los '80». Está compuesta en un compás de tiempo común, en la tonalidad de "la" menor; sigue una progresión armónica descendente de i-vii-VI-V. La letra hace referencia al dinero, los lujos y la riqueza, cuando se ve reflejado en las líneas "I only want to fly first class desires (you're my limousine) / We're luxurious like Egyptian cotton / If I was a wealthy girl / I'd get me four Harajuku girls to inspire me / Now we get to lay back" —«Solo quiero los deseos de volar en primera clase (eres mi limusina)/ Somos lujosos como el algodón egipcio / Si fui una niña rica, me conseguiría cuatro chicas Harajuku para inspirarme / Ahora tenemos que devolverlo»—. Al respecto, un crítico se refirió a ella como «un mundo de algodón egipcio, cachemiras, tuberosa y, por supuesto, diamantes». Sin embargo, en palabras de Stefani, declaró que «realmente trata más de una relación amorosa. Si realmente escuchas la letra, no tiene nada que ver con el dinero o el lujo. Tiene que ver con el amor, siendo rico en el amor. Solo quería pensar en una manera inteligente para expresar cómo tienes que trabajar muy duro para las recompensas de eso». La única versión de la canción contiene un verso adicional del rapero Slim Thug para el lanzamiento a las radios urbanas y los clubes.


title: Luxurious

text: La canción comienza con una palabra hablada en francés del esposo de Stefani, Gavin Rossdale; luego inicia la primera estrofa. La letra describe a Stefani hablando de «viajar en primera clase» y «viviendo como una reina»; además, cuenta sobre estar enamorada lujosamente y llama a su amante Limusina y tesoro escondido. La cantante habla sobre la creciente pasión entre ella y su pareja, y dice "Our passion it just multiplies" —«nuestra pasión simplemente se multiplica»— y "got it in the fifth gear, baby" —«lo puse en la quinta marcha, cariño»—. En el estribillo, la letra menciona que el amor es caro, y ambos tienen que trabajar duro día y noche para estar ricos en el amor, y, luego de realizar el trabajo duro y recostarse juntos, consiguen la paga. En el puente, el tema se hace más lento y Stefani repite "Cha-ching, cha-ching" cuatro veces, alternada con líneas hablando sobre «conectarse con el amor» y «amor hidropónico». La canción finaliza con Gavin Rossdale hablando más líneas en francés.


title: Luxurious

text: En términos generales, «Luxurious» recibió reseñas variadas de los críticos musicales; Bill Lamb de About.com otorgó a la canción tres estrellas y media, y comentó que «si Madonna está deseando pasar en su título de "Chica Material", Gwen Stefani está feliz de llevarlo con orgullo», pero señaló que «las cosas se están agotando un poco, y esta canción no tiene el impacto llamativo de "Rich Girl" o "Hollaback Girl"». Jason Shawhan, de la misma publicación, indicó que Gwen dirige un diálogo a través de las décadas con «Between the Sheets» de The Isley Brothers y «Big Poppa» de The Notorious B.I.G., «pero siempre manteniendo la mente y el botín centrada en la pista a mano». Alex Lai de Contactmusic.com llamó a la interpretación de Stefani «tan seductora como siempre, y la producción extremadamente pulida, pero carece de la contagiosidad de sus otros lanzamientos»; encontró a la remezcla de Slim Thug innecesaria y describió al lanzamiento del sencillo «un ejercicio de fuente de ingresos». Por su parte, Ryou-Neko de Sputnikmusic, en su reseña a "Love. Angel. Music. Baby.", le otorgó la mejor calificación, cinco estrellas de cinco; elogió la voz de Stefani, al comentar que «una de las canciones en el álbum vocalmente más íntimas, cuenta con una mejor actuación vocal de Gwen». "Billboard" llamó al tema «milenario», Richard Smirke de Playlouder lo describió como «una balada R&B empalagosa [y] dulce», y Mike Usinger de "The Georgia Straight" como «elegante y hábil». Por su parte, Sal Cinquemani de Slant Magazine calificó a la letra «sorprendentemente intensa».


title: Luxurious

text: Sam Shepherd de musicOMH dijo que «"Luxurious" no es una mala canción, pero es bastante común en comparación con las que la han precedido». Laura Heaps de MyVillage, quien calificó al tema con tres estrellas de cinco, también acordó, y afirmó que el sencillo «no destaca» y que Stefani «no hace "hip hop" tan bien cuando hace pop extravagante». Por el contrario, Jason Damas de PopMatters encontró la pista poco interesante, y mencionó que la aparición de Rossdale «suena como un "bling" de Saint Etienne». Por su parte, Nick Sylvester de Pitchfork Media disintió; se refirió a la canción como un «caso R&B [de los] '90 de Nellee Hooper monótono» y una «compra zombi —LAMB— de ropa mantra». Kelefa Sanneh de "The New York Times" criticó el "sample" de «Between the Sheets», pues aclaró que «Luxurious» «intenta y no logra exprimir la nueva vida de un "sample" de los Isley Brothers gastado». En un tono más crítico, David Machado de Yahoo! citó que «es en cierto modo poco original. Un poco redundante cuando habla una vez más sobre el dinero y cómo no es nada como el amor de su "nene"». Concluyó que era la única canción que no le gustaba.


title: Luxurious

text: A pesar de haber contado con reseñas tanto positivas como negativas, «Luxurious» figuró en varias listas de lo mejor del año 2005. De este modo, Bill Lamb de About.com la incluyó en la posición 68 de las «100 mejoras canciones pop del 2005», mientras que la estación de radio neoyorquina WHTZ, en el número 63. Del mismo modo, en el conteo de los «100 mejores éxitos del 2005», la canción se ubicó en el lugar 44 de "Wedding Central Australia", y, en Severing.nu, la colocaron en la lista de lo mejor del mismo año, junto con «Hollaback Girl» y «Cool». Por otro lado, la autora Malama de Yahoo! creó la lista de las «10 mejores canciones de Gwen Stefani»; allí se incluyó a «Luxurious» y sostuvo que sigue siendo un ejemplo del estilo y las habilidades de composición únicas de Stefani. Por último, Brendan Frederick, junto a otros periodistas de la revista "Complex", elaboró la lista de las «Mejores canciones R&B por cantantes blancos en la década del 2000», donde colocó a «Luxurious» en el puesto 15, y señaló que «Gwen ha coqueteado con el género por tan largo [tiempo] y lo fusionó con tantos otros géneros en su debut, que escucharla [...] en "Luxurious" fue un alivio».


title: Luxurious

text: Comercialmente, «Luxurious» obtuvo una recepción baja en el mundo. En los Estados Unidos, el sencillo debutó en el puesto número ochenta en la lista "Billboard Hot 100", el 5 de noviembre de 2005. Su recibimiento fue aumentando, y logró alcanzar la posición veintiuno cinco semanas después. En las demás listas de "Billboard", ocupó los números "Pop Songs", "Pop 100", "Pop 100 Airplay", "Radio Songs", "Digital Songs", "Hot R&B/Hip-Hop Airplay", "Hot R&B/Hip-Hop Songs" y "Adult Top 40".


title: Luxurious

text: Por otro lado, en el continente europeo, la recepción comercial de la canción fue baja; en Finlandia, debutó y alcanzó la segunda posición, en la primera semana del 2006, mientras que en las regiones de Flamenca y Valonia de Bélgica, llegaron al seis y ocho, en las listas de "Ultratip 100" y "Ultratip 50", respectivamente. En los demás mercados, solo llegó al "top" cuarenta en Irlanda, los Países Bajos y Suiza; en el Reino Unido, se posicionó en el cuarenta y cuatro, y en Alemania y Austria, quedó en el sesenta y cinco y sesenta y seis, respectivamente. Por su parte, en Australia, «Luxurious» entró por primera vez en el lugar veintiséis, el 18 de diciembre de 2005, y tras cuatro semanas, llegó a la posición más alta, en el número veinticinco. Por último, en Nueva Zelanda, también debutó en esta última posición, el 19 de diciembre del mismo año; un mes después, alcanzó el puesto diecisiete.


title: Luxurious

text: El vídeo musical que acompañó a la canción fue dirigido por Sophie Muller, quien ya había trabajado con la artista anteriormente en «Cool», y luego lo haría en «Crash», «Wind It Up», «4 in the Morning» e «Early Winter». En el vídeo, Stefani interpreta una chola en la escuela secundaria. Luego, la cantante, acompañada de las bailarinas Harajuku Girls, recibe una manicura en un salón de belleza, peina su cabello y se aplica cosméticos delante de un espejo. Asimismo, presume de joyas de oro con su nombre grabado en ella. Durante su rap, Slim Thug aparece en secuencias con Stefani o dos de las bailarinas. El vídeo concluye con Stefani uniéndose a sus amigos en una fiesta, donde celebran con bailarines de "breakdance" y una parrillada. En otras escenas, es alternado con secuencias de Stefani rompiendo piñatas y en un suelo cubierto de caramelos, en un estilo que se asemeja a la pintora mexicana Frida Kahlo. Stefani contactó a Muller para que dirigiese el vídeo, sin embargo, no entendía la visión de la cantante para este, por lo que se involucró en el desarrollo de las ideas para el clip. La artista generalmente desarrolla los conceptos de los vídeos al escribir la canción, pero, puesto que no esperaba que «Luxurious» fuese publicado como sencillo, no le había dado mucho importancia a un videoclip para la canción. La imagen que tenía de su personaje era una chica de la escuela secundaria llamada Mercedes, quien la describió como «muy estimulante». Al respecto, indicó:


title: Luxurious

text: En cuanto a su recepción, el clip tuvo una respuesta mediocre en los programas de vídeos musicales; de este modo, en "Total Request Live", de MTV, se estrenó el 25 de octubre de 2005 en la décima posición. Alcanzó el número siete la semana siguiente y dejó el conteo después de solo cinco días. Por otro lado, Ryou-Neko de Sputnikmusic, mientras reseña el disco, predijo que «una de las cosas que probablemente costará una lujosa cantidad de dinero es el vídeo para esta canción». El clip apareció en un episodio de "Video on Trial", de MuchMusic, donde los críticos lo encontraron como un intento superficial al mercado de diversas razas.


title: Luxurious

text: Stefani interpretó «Luxurious» en las giras "Harajuku Lovers Tour" (2005) y "The Sweet Escape Tour" (2007). En la primera, era la quinta canción del repertorio; luego de un interludio tras la interpretación de «Crash», Stefani apareció en un pantalón blanco con rayas negras y una camiseta de tirantes, en un estilo «"gangsta"». En el concierto del 9 de diciembre de 2005 en Toronto, Canadá, Jane Stevenson de Canoe.ca describió la presentación como «[un] número pobre de R&B». Posteriormente, la presentación figuró en el DVD de la gira, "Harajuku Lovers Live", publicado el 5 de diciembre de 2006 y grabado en Anaheim, California. Por último, en la segunda gira, también era el quinto tema de la lista de canciones. Joan Anderman de Boston.com comentó que «no [una] improvisación lenta como "Luxurious", sus malas notas eran de ella, parte de una personalidad real en lugar de una estrella del pop normal».Fuentes: notas de "Love. Angel. Music. Baby." y Discogs.


title: Quentin Costa

text: Quentin Costa es un personaje de la serie de televisión estadounidense "Nip/Tuck". Él es un cirujano plástico que trabaja para el consultorio McNamara/Troy y posteriormente para el spa "De La Mer". Quentin Costa está interpretado por el actor Bruno Campos.


title: Quentin Costa

text: Quentin es un cirujano plástico de Atlanta que ha arribado para asistir al doctor Christian Troy para practicar una operación facial a Sean McNamara (una cortada en el pómulo derecho producido por The Carver). Sean McNamara dejara el trabajo de cirujano plástico y le ofrecerá a Quentin ser parte de la firma de cirujanos. Inicialmente Christian se negara a cambiar de socio, pero más adelante sedera y apoyara la decisión. Episodios más tarde Quentin saldrá a visitar clubes con Sean, Mientras Quentin recibe sexo oral de parte de unas colegialas le guiña el ojo a Sean. Esto lo enfurece y deja el cuarto. En el mismo episodio Christian durante una operación le solicita ayuda a Quentin para que se encargue de Kit, quien integra una relación de tres personas con Christian y Kimber Henry. En la cama Quentin le tocara provocativamente el trasero a Christian, dejando en evidencia la bisexualidad de Quentin, esto provoca una pelea y el cese del acto sexual. Más adelante Christian sospecha de que Quentin está involucrado con drogas, así que solicita la ayuda de Sean, quien estaba retirado del oficio, para llevar a cabo la cirugía de trasplante facial.


title: Quentin Costa

text: Por eso Sean decide volver a la cirugía, pero existe un sentimiento de odio entre Quentin y Sean debido a que este se ha relacionado con Julia McNamara, la exesposa de Sean McNamara. Más adelante Quentin es atrapado mientras un paciente del consultorio le practica sexo anal a Quentin. Sean ve esto como la oportunidad perfecta para despedirlo, así que lo obliga a decidir entre perder la licencia de cirujano o renunciar a la firma. Quentin renuncia a la firma con el requisito que le paguen la mitad del último mes. Consigue trabajo en De La Mer, el spa manejado por Julia McNamara, pero poco después es despedido por tener una pelea con Julia McNamara.


title: Quentin Costa

text: Julia queda embarazada y Sean sospecha que sea hijo de la relación que tuvo con Quentin, pero más adelante será desmentido debido a la prueba de que Quentin no tiene pene. Se confirma que el hijo es de Sean.


title: Quentin Costa

text: En el final de la Tercera Temporada (Episodio 3.15, "Quentin Costa") se revela la identidad de The Carver, quien es en realidad Quentin Costa, asistido por su hermana Kit McGraw.


title: Caissa

text: Caissa es una dríade griega venerada como la musa del ajedrez. El mito se originó en un poema llamado "Scachia Ludus" escrito por Marco Girolamo Vida en el siglo XVI. Pero luego fue popularizada en el poema "Caissa", escrito en 1763 en latín en hexámetros por William Jones. En el poema de William, Caissa inicialmente rechaza las proposiciones del dios griego de la guerra, Ares. Despreciado, Ares busca la ayuda del dios del deporte, quien crea el ajedrez como un regalo para Ares, para que se ganara el favor de Caissa.


title: Caissa

text: Caissa es referida frecuentemente en comentarios relativos al ajedrez. Garry Kasparov acostumbra usar esta referencia, especialmente en su libro "My Great Predecessors" ("Mis grandes predecesores", o "Mis geniales predecesores"). Es usado como sustituto para decir que se tiene suerte -"Caissa estuvo conmigo" - especialmente en situaciones difíciles.


title: Crash (canción)

text: «Crash» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Gwen Stefani, incluida en su primer álbum de estudio, "Love. Angel. Music. Baby." (2004). Fue compuesta por Stefani y Tony Kanal, integrante de la banda No Doubt, mientras que la producción quedó a cargo de este último. En un principio, la cantante iba a trabajar con Linda Perry, pero al ver que el proceso era difícil y no avanzaba, decidió contactar a su compañero Kanal. Ambos trabajaron en la pista después de que el bajista le tocara varias canciones que había compuesto para ella, entre ellas, «Crash». En el aspecto musical, es una canción perteneciente a los géneros "electroclub" y "electroclash" y utiliza metáforas de automóviles para describir una relación.


title: Crash (canción)

text: La compañía Interscope Records la publicó como el sexto sencillo del disco en varias fechas: la primera fue el 9 de enero de 2006 en Europa como un sencillo en CD; la segunda, el 11 del mismo mes en Estados Unidos en formato de vinilo de 12"; la tercera y última, el 24 de enero en las radios estadounidenses. En términos generales, recibió reseñas variadas de los críticos musicales. Desde el punto de vista comercial, alcanzó el puesto 49 en la "Billboard" Hot 100 e ingresó a otras listas de "Billboard". Debido a que Stefani quedó embarazada por primera vez mientras estaba de gira, se lanzó un videoclio en vivo, dirigido por Sophie Muller, en el que muestra a la cantante interpretando la canción en el concierto de Anaheim (California) como parte del Harajuku Lovers Tour de 2005. Stefani había estado trabajando en su proyecto en solitario con Linda Perry. Ambas habían compuesto varias canciones, entre ellas el primer sencillo de "Love. Angel. Music. Baby.", «What You Waiting For?», sin embargo, Stefani encontró al proceso difícil, al comentar: «Es humillante e intimidante, incluso si son dulces y emocionantes, porque te estás ahogando en su creatividad». Cuando las dos comenzaron a trabajar en una canción sobre un amigo fallecido de la cantante, Perry comenzó a escribir la letra y Stefani, al sentir que la primera estaba invadiendo su territorio, se quebró y se fue. Por consiguiente, el miembro de la banda No Doubt, Tony Kanal, la invitó a su casa para que ambos pudiesen salir con amigos. No obstante, cuando llegó, la sorprendió tocando algunas pistas que había estado trabajando, y reveló que él mismo había preparado algo para Stefani. Al respecto, la artista comentó: «Comenzó, "Oye, déjame tocarte algunas pistas", y me toca esta canción que esta[ba] haciendo para otro cantante, y quedé impresionada. Y luego se va, "¡Déjame tocarte algunas pistas que he estado haciendo para ti!" Así que me tocó este tema y fue instantáneo». Aunque la cantante había querido trabajar con Kanal, le preocupaba que su trabajo no encajase con ella [un álbum orientado al "dance"]; sin embargo, la llamó su «pista favorita que [había] escrito hasta ahora», y los dos trabajaron en ella.


title: Crash (canción)

text: «Crash» es una canción perteneciente a los géneros "electroclub" y "electroclash". Utiliza varios efectos de sonido relacionados con coches, incluyendo un motor encendido al principio de la canción. Además, posee "riffs" de sintetizador «muy pegadizos», según Ryou-Neko de Sputnikmusic. Jason Damas de PopMatters comentó que «Crash» es un tributo implícito de «Push It» (1987) de Salt-N-Pepa. En cuanto a la letra, utiliza metáforas de automóviles para describir una relación; en este sentido, Sal Cinquemani de Slant Magazine las describió como «casi fatales». Varios críticos señalaron que tiene varias referencias sexuales, como es el caso de Ryou-Neko de Sputnikmusic, y Marcus Yoars y Bob Smithouser de "Plugged In", quienes sostuvieron que, en la línea "Crash into me real hard" —«Choca en mí muy duro»—, «es otra melodía erotizada, equipada con jadeos y gemidos».


title: Crash (canción)

text: En términos generales, «Crash» obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales; Kelefa Sanneh del "New York Times" señaló que la pista «evoca con éxito el espíritu infeccioso de la Madonna de antes». David Browne de "Entertainment Weekly" la llamó «una publicidad de moda retro cara», en la que Stefani aparece como «una rapera [con] cadenas de oro de la vieja escuela». Una mejor reseña fue la de Ryou-Neko, de Sputnikmusic, quien le otorgó cinco puntos de cinco; afirmó que es la canción más perversa en el disco, y muestra algunas de las voces más agudas de Stefani, «pero no suena a lo Mariah Carey. Eso me asusta mucho». Por otro lado, Krissi Murison del "NME" disintió, la describió como uno de «los mejores momentos de la década de la decadencia» y se refirió a la canción como un «dibujo humorístico de rap de Salt-N-Pepa». Jason Shawhan de About.com declaró que «los estupendos pitidos del sintetizador de Narada Michael Walden suenan como si el estéreo del coche hubiese decidido poderse unirse a la canción». Marcus Yoars y Bob Smithouser de "Plugged In" comentaron que la «adicción de Stefani a su hombre se compara a la de un "free-base"». Por su parte, Jennifer Nine de LAUNCHcast sostuvo que tenía «una frescura de patio de colegio», y David Machado de Yahoo! declaró que es «un baile rápido con un movimiento sensual». Afirmó que se parece a la música de los años '80 que «recuerdo escuchar en los '90». Concluyó diciendo que te hace desear que la mayoría de las canciones de este CD fueran como este. Andy Battaglia de "The A.V. Club" indicó que «"Crash" tira viejos himnos de "electro dance" en un futuro que Stefani hace su propio [himno]». Por el contrario, Eric Greenwood de Drawer B argumentó que la pista «revisita descuidadamente el cariño evidente de Stefani por el pop de los '80, pero ni siquiera [...] Tony Kanal puede salvarla de los recauchutados sin vida como estos». Mike Usinger de "The Georgia Straight" la calificó como «robótica», mientras que el crítico Sean Daly del "Washington Post" la comparó con «Push It» (1987) de Salt-n-Pepa, y agregó que Stefani «empuja muy bien». Jason Damas de PopMatters le otorgó una reseña muy fuerte; indicó que «Stefani clava todos los gestos vocales» y que Kanal «revela una importante corriente pop aquí, especialmente en la forma que acoda el corte [...] con docenas de éxitos de orquestas [...] que han estado ausentes de casi todos los álbumes pop durante una década o más». Por el contrario, Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio una opinión variada, al afirmar que Stefani «mantiene su firma de insolencia por todas partes».


title: Crash (canción)

text: A finales de 2005, Stefani anunció en la interpretación de la canción en Fort Lauderdale, Florida, que estaba embarazada de su primer hijo, por lo que se retrasó el proceso de grabación de su segundo álbum de estudio, "The Sweet Escape" (2006), y la canción se anunció como el sexto sencillo de "LAMB" en enero de 2006. Impactó en las radios estadounidenses el 24 de enero de 2006, mientras que, en Canadá, experimentó un éxito mínimo en la lista radial "The Hits Charts (Airplay)", perteneciente al servicio Nielsen Broadcast Data Systems, debido a que alcanzó la posición 87 el 2 de marzo de 2006. Por último, en Europa, se puso a la venta el 9 de enero de 2006 como un sencillo en CD.


title: Crash (canción)

text: Comercialmente, «Crash» solo alcanzó posiciones bajas en las listas de "Billboard". Debutó en la lista "Billboard" Hot 100 el 11 de febrero de 2006, en el puesto 95. Tres semanas después, el 4 de marzo, alcanzó la posición más alta en el 49. Asimismo, en esa misma fecha, llegó al 21 y 28 en los conteos Pop 100 y Pop 100 Airplay, respectivamente. En la lista de ventas digitales, ingresó en la sexagésima cuarta posición, y en la edición siguiente llegó al 48. Por último, ingresó a las posiciones 20 y 38 en los conteos Pop Songs y Rhythmic Top 40.


title: Crash (canción)

text: A causa del embarazo de Stefani, se lanzó un vídeo musical en directo, en lugar de tener una trama. Este fue dirigido por Sophie Muller, quien ya había trabajado con la artista anteriormente en «Cool» y «Luxurious», y luego lo haría en «Wind It Up», «4 in the Morning» e «Early Winter». Fue grabado en el concierto de Anaheim, California, durante la gira "Harajuku Lovers Tour". Stefani interpretó «Crash» en dicho "tour", realizado en el año 2005; allí, era la cuarta canción del repertorio. En la actuación, el público se dividió en dos mitades, una parte de chicos y la otra de chicas; la cantante llevaba un pañuelo negro alrededor de sus rizos y un chándal blanco y negro, en un estilo de auto de carreras. Estaba acompañada por las bailarinas Harajuku Girls y un cuarteto de "breakdancers". En el concierto del 23 de octubre de 2005 en Sacramento, California, Corey Moss de MTV describió la presentación como «una fiesta "hip hop"». Por su parte, Jim Harrington de SoundSpike sostuvo que Stefani parecía verdaderamente perdida en el escenario sin una banda. Continuó: «Claro, ella fue respaldada por un grupo de músicos competentes que recrean pistas como "Crash" y "What You Waiting For?" con [una] deliberación cuidadosa. Sin embargo, estas manos contratadas apenas constituyen una banda real en el mismo sentido que lo hace No Doubt». Posteriormente, la presentación figuró en el DVD de la gira, "Harajuku Lovers Live", publicado el 5 de diciembre de 2006 y grabado en Anaheim, California.Fuentes: notas del álbum "Love. Angel. Music. Baby." y Discogs.


title: Galahad

text: Sir Galahad (a veces como "Galaz"; en galés: "Gwalchavad") es un personaje ficticio, caballero de la Mesa Redonda del rey Arturo y uno de los tres que alcanzaron el Grial en las leyendas artúricas. Es el hijo bastardo de Sir Lanzarote y Elaine de Corbenic, y es reconocido por su gallardía y pureza. Él es quizás la encarnación caballeresca de Jesús en las leyendas artúricas. Su primera aparición es el ciclo Lanzarote-Grial, y su historia se toma en trabajos posteriores tales como el ciclo post-Vulgata y "La muerte de Arturo" de sir Thomas Malory.


title: Galahad

text: La concepción de Galahad viene de cuando Elaine de Corbenic, hija del Rey del Grial Pelles, usa magia para engañar a Lanzarote para hacerle pensar que es Ginebra. Duermen juntos, pero al descubrir el engaño, Lanzarote la abandona y vuelve a la corte de Arturo. Galahad está al cuidado de su tía abuela, la abadesa de un convento de monjas, donde es criado. "Galahad" era el nombre original de Lanzarote, pero se lo habían cambiado cuando era todavía un niño. Merlín profetiza que Galahad sobrepasaría a su padre en valor y lograría alcanzar el santo Grial.


title: Galahad

text: Al alcanzar la edad adulta, Galahad se reunió con su padre, quien lo convirtió en caballero. Es llevado a la corte de rey Arturo en Camelot durante Pentecostés. Sin darse cuenta del peligro en el que se ponía, sir Galahad caminó alrededor de la mesa redonda en medio de las festividades y tomó el Asiento peligroso. Este lugar había sido mantenido vacante sólo para la persona que lograra alcanzar el santo Grial; para cualquier otra persona que se sentara allí se mostraría inmediatamente fatal. Sir Galahad sobrevive al acontecimiento, atestiguado por el rey Arturo y sus caballeros. El rey entonces pide que el joven caballero realice una prueba que implica desempuñar una espada de una piedra. Este lo logra con facilidad, y el rey Arturo rápidamente proclama a sir Galahad como el caballero más grande del mundo. Es invitado prontamente a que se una a la Orden de la Mesa Redonda, y luego de una etérea visión del Grial, se fija la búsqueda para encontrarlo.


title: Galahad

text: En "La muerte de Arturo" de Malory, el increíble valor y fortuna de Galahad en la búsqueda del santo Grial se remontan de su piedad. Según la leyenda, solamente los caballeros puros pueden llegar a alcanzar el Grial. Mientras que en un sentido general, esta "pureza" se refiere a la castidad, parece que Galahad había vivido una vida sin pecados, y como resultado, vive y piensa en un nivel enteramente diferentes que los otros caballeros de la leyenda.