title: Rhinechis scalaris

text: Vive en toda la península ibérica a excepción de las zonas montañosas del norte (sí habita, sin embargo, la isla de Ons, en el parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia), además de las regiones mediterráneas francesas, incluidas las islas d'Hyeres (cerca de Tolón), las islas de Menorca y Mallorca , donde fue introducida. En la parte sur de su área de distribución alcanza hasta los 2000 m s. n. m., pero a medida que se va hacia el norte va bajando la cota de altitud donde se encuentra; en Portugal son los 900 m s. n. m. y en el País Vasco no sobrepasa los 500 m s. n. m.. Ocupa todos los biotopos mediterráneos, solo escaseando en los lugares muy áridos.


title: Rhinechis scalaris

text: La culebra de escalera es un cazador que se muestra activo principalmente en las horas diurnas y crepusculares. Aunque su periodo de máxima actividad es durante el día existen variaciones regionales y estacionales. Cuando las temperaturas son muy altas en verano desplaza su mayor actividad al amanecer, el atardecer y las primeras horas de la noche.


title: Rhinechis scalaris

text: Se alimenta principalmente de pequeños mamíferos, con el tamaño de un gazapo como máximo, y también aves, a los cuales atrapa primero con su boca y después los estrangula con su cuerpo. Es relativamente agresiva e intentará atacar a sus potenciales enemigos mordiéndolos, aunque no es venenosa. Las serpientes jóvenes cuando se encuentran en peligro emiten un soplido de advertencia. Algunos ejemplares pueden llegar a ser muy poco agresivos.


title: Rhinechis scalaris

text: La culebra de escalera es principalmente terrestre, aunque puede trepar a los arbustos y por los riscos. Cuando la radiación solar es alta o hay vientos fuertes suelen refugiarse bajo las rocas. Por las noches se refugian en madrigueras subterráneas, frecuentemente huras abandonadas de roedores. También se esconden en sus guaridas con la llegada de octubre o noviembre para iniciar un aletargamiento invernal, que puede durar cuatro o cinco meses.


title: Rhinechis scalaris

text: La época de apareamiento tiene lugar después del aletargamiento invernal, entre abril y mayo. Los acoplamientos tienen lugar generalmente por la noche aunque no son extrañas las cópulas diurnas en el fin de la primavera. Las hembras, tras la siguiente muda, pondrán de cinco a veinticinco huevos, que enterrarán y dejarán abandonados. Las crías eclosionan a los dos o tres meses con una longitud entre 10 y 25 cm. Al principio las crías se alimentarán principalmente de insectos como los saltamontes, y después de lagartijas.


title: Santamera

text: Santamera es una localidad española englobada en el municipio de Riofrío del Llano,de la provincia de Guadalajara, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Santamera

text: Se halla en lo más profundo del cañón del río Salado, al inicio del embalse del Atance, entre altas paredes de caliza y exuberante vegetación.


title: Don Johnson

text: Donald Wayne Johnson (Flat Creek, Misuri; 15 de diciembre de 1949), más conocido como Don Johnson, es un actor, cantante, compositor, productor y director estadounidense. Es reconocido por interpretar el papel de Sonny Crockett en la serie de televisión "Miami Vice" (1984-1990), por el que recibió un Globo de Oro, y tiene una estrella con su nombre en el paseo de la fama de Hollywood.En 2019 aparece en la serie de HBO "Watchmen".


title: Don Johnson

text: Don Johnson es más conocido por su actuación en la serie "Miami Vice" en el papel de Sonny Crockett, junto a Philip Michael Thomas. La serie estuvo en pantalla seis temporadas, entre 1984 y 1990. En 1985 realizó una mini serie, "The Long Hot Summer", con un reparto que incluyó a Jason Robards, Judith Ivey, Cybill Shepherd y Ava Gardner, adaptación del filme "Largo y cálido verano" (1958), del director Martin Ritt, con Paul Newman. En la década de 1990 protagonizó la serie "Nash Bridges".


title: Don Johnson

text: Estuvo casado dos veces con Melanie Griffith, con quien tiene una hija, Dakota, fruto de su segunda unión. Tras su primer divorcio, vivió varios años con la también actriz Patti D'Arvanville, con quien tuvo un hijo, Jesse. Tuvo una relación con Barbra Streisand, con quien grabó una canción en dúo, «Till I Loved You». En 1999 se casó con Kelly Phleger, con quien tiene tres hijos.


title: Don Johnson

text: Grabó dos discos: "Heartbeat" (1986) y "Let It Roll" (1989), con Bruce Kulick, guitarrista de Kiss. Ambos materiales fueron editados por el sello CBS, hoy Sony BMG.


title: Serifos

text: Serifos, Serifo o Serifa (en griego Σέριφος, "Sérifos"; en latín "Seriphos" o "Seriphus") es una pequeña isla griega del mar Egeo, localizada en las Cícladas occidentales, al sur de la isla de Citnos y al noroeste de la de Sifnos. Tiene una superficie de unos 70 km² y está a unos 170 km del Pireo. La isla se encuentra poblada desde la Antigüedad, donde se hallaba una ciudad de su mismo nombre. En la actualidad la capital tiene también el mismo nombre de Serifos.


title: Serifos

text: Cuando Acrisio fue advertido por un oráculo de que su nieto le mataría, echó a su hija (Dánae) y a su nieto Perseo a la deriva al mar en un cofre de madera. Fue en la isla de Sérifos donde encontraron refugio. Según Pausanias, Perseo era especialmente venerado en Sérifos.


title: Serifos

text: La isla fue colonizada por los jonios de Atenas y fue de las pocas islas que rechazó someterse a Jerjes I en el 480 a. C.


title: Serifos

text: Perteneció a la liga de Delos puesto que aparece en listas de tributos a Atenas entre los años 451/0 y 416/5 a. C.


title: Serifos

text: Fue una isla muy poco importante y los romanos la utilizaron como lugar de destierro.


title: Serifos

text: La ciudad moderna está en la costa este, próxima a la antigua y llegó a tener más de 2.000 habitantes. De la ciudad antigua quedan algunos restos.


title: Serifos

text: En 1916 los mineros hicieron huelga y el estado griego a petición del propietario (la familia alemana Groman) envió a la guardia nacional. Los soldados dispararon a los mineros y mataron a cuatro, pero el resto y sus mujeres les atacaron y mataron a todos y proclamaron la República soviética. Unas semanas después fuerzas militares griegas recuperaron el control, pero los mineros obtuvieron mejores condiciones laborales y la jornada de 8 horas.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: En septiembre de 1950 inició, junto con su esposo, el abogado Álvaro Castaño Castillo y otras personas, la emisora cultural HJCK, "El mundo en Bogotá". Por más de medio siglo fue colaboradora de varios programas de esa emisora, que hoy transmite sólo via internet, con temáticas en torno a la información y promoción cultural.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Gloria Valencia ingresó a la televisión desde sus inicios en 1954. Además de presentadora oficial animó, a fines de año, el primer intento de programa comercial de la televisión colombiana: El lápiz Mágico, patrocinado por el Banco Popular. Presentó también el espacio Conozca los autores, cuya primera emisión la realizó con el maestro León de Greiff. Desde ese entonces comenzó a consagrarse así como la primera figura femenina de la televisión colombiana. En 1957 comenzó a trabajar con las programadoras privadas, en primera instancia con PUNCH, la pionera, con el programa Por los caminos de la patria. Luego, desde 1963 trabajo con Radio Televisión Interamericana (RTI) en programas como El precio es Correcto, Estudio Uno y Cumpleaños Ramo. Posteriormente trabajo con Caracol, Cenpro y en 1979 comenzó a laborar con Radio Cadena Nacional (RCN Radio) y más tarde con RCN Televisión.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Mediante su vinculación permanente a la televisión colombiana, Gloria Valencia de Castaño colaboró en más de veinte programas, destacándose Carta de Colombia, producido por R.T.I. Televisión entre 1970 y 1979, dirigido por Álvaro Castaño Castillo, y presentado también en la HJCK; con este programa obtuvo el Premio Ondas de Barcelona y se trasmitió semanalmente por 16 estaciones de televisión del mundo.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Así mismo, fue importante el programa Naturalia, producido por RTI entre 1974 y 1993, y dirigido, al igual que el anterior, por Álvaro Castaño Castillo. Esta es la época en que sus televidentes recuerdan su memorable frase: "Lástima que la televisión no sea a color". Pues fue cuando le empezaron a llegar producciones internacionales a color, las cuales sus televidentes no podían disfrutar de la majestuosidad de los paisajes exóticos que ofrece la naturaleza e igualmente ocurría cuando entrevistaba celebridades del mundo artístico, ya que sus obras solo se podían mostrar en blanco y negro. Por lo tanto, era su manera peyorativa para decirles a los gobiernos de entonces que era hora de entrar a la era del color en la televisión colombiana, la cual llegó finalmente en 1979.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Gloria Valencia de Castaño fue la presentadora oficial durante varios años del Concurso Nacional de Belleza de Colombia en Cartagena de Indias e igualmente trabajó durante varias temporadas consecutivas para RCN Televisión en el programa "Esta noche sí", dirigido por su hijo Rodrigo, y en el cual compartió la presentación con su hija Pilar Castaño y con Camilo Pombo; también fue presentadora del programa "Correo Especial" para la cadena tres o canal de interés público.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: En RCN Radio, junto con Pilar Castaño, condujo el programa de emisión diaria "Gloria y Pilar". Además de animar programas de radio y televisión, Gloria Valencia fue colaboradora esporádica de los periódicos El Tiempo y El Espectador, redactora de la revista Cromos y directora de la revista Laura.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: El 24 de marzo de 2011 a los 83 años de edad murió en la ciudad de Bogotá, Colombia a causa de complicaciones respiratorias. La 'primera dama de la TV' murió pasadas las 8 p.m. en su casa, en Bogotá, comentó su familia.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Gloria recibió la mayoría de premios que se otorgan en Colombia a las personas vinculadas a los medios de comunicación: durante cinco años consecutivos obtuvo el premio Nemqueteba como mejor animadora; en una ocasión, el Ondra de la crítica a la personalidad más destacada de la televisión; el Antena de Oro de la consagración, otorgado por la Asociación de Periodistas del Espectáculo al personaje del año; el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar; el Catalina de Oro otorgado por el Festival de Cine de Cartagena por toda una vida en la televisión; la Medalla Simón Bolívar, concedida por el Ministerio de Educación; y el Premio Nacional de Periodismo del CPB a una vida en la televisión colombiana. En marzo de 2007 fue objeto de la imposición del mayor galardón de la Fundación Musical de Colombia Orden Garzón y Collazos y los máximos galardones de la Gobernación del Tolima y Alcaldía de Ibagué (Colombia). En enero de 2011, en el marco de la Feria Colombiatex de las Américas, el Instituto para la Exportación y la Moda-INEXMODA, realizó un sentido homenaje por su trayectoria y aporte al Sistema de la Moda de Colombia.


title: Gloria Valencia de Castaño

text: Hizo parte del grupo de fundadores de la ACL, Asociación Colombiana de Locutores y Comunicadores de la cual fue presidenta. Su constante interés por el arte, la cultura y la ecología le sirvieron para ser exaltada como directora de la Fundación para la Protección de Parques nacionales y como miembro de la Junta Directiva del Museo de Arte Moderno de Bogotá.A continuación presentamos una relación de sus programas de concurso, infantiles, culturales, musicales y periodísticos en los que Gloria Valencia, considerada la primera dama de la televisión, título otorgado por el periodista especializado en televisión Álvaro Monroy Caicedo (Visor), en el periódico El Espectador, ha trabajado como presentadora o animadora.Durante varios años fue presentadora del Reinado Nacional de Belleza en Colombia. También presentó los programas Carrusel, (, ), sección del noticiero llamado Adelante con la moda, Vanidades femeninas, El país de las maravillas.


title: El Gurú

text: El Gurú es él es el trigésimo noveno de la serie animada de televisión "" y el décimo noveno capítulo de la segunda temporada.


title: El Gurú

text: En este episodio Aang va donde el Gurú Pathik que le enseña a controlar el Estado Avatar, pero para hacerlo los avatares poseen lo que se llama chakras que se trata de los estado y emociones en total son 7, de los cuales solo con el 4.º que es el amor y el 7.º que son los lazos mundanos es con los que tiene problema. Gurú le explica a Aang que el amor que el siente por sus seres queridos que eran todos los maestros aires que existían hace más de 100 años; renacieron en una sola persona y esa persona representa a todos sus seres queridos y siempre está contigo en las buenas y en las malas, esa persona tan especial para él es Katara. y sobre los lazos mundanos se refiere a que es el chakras que lo mantiene en la tierra.


title: El Gurú

text: Mientras tanto Sokka se encuentra con su padre por las costas del Reino Tierra, Katara y Momo están donde los generales del Reino Tierra que le entregan el plan de ataque a La Nación del Fuego. Luego Katara va a la tienda de té de Iroh y Zuko. Cuando Katara los ve, va corriendo al palacio a decírselo a las guerreras Kyoshi. Cuando llega se da cuenta de que no son las guerreras Kyoshi si no Azula, Mei y Tylee que usa su habilidad de paralizar contra Katara y la encierran en las cuevas de cristal bajo Ba Sing Se.


title: El Gurú

text: Aang, cuando esta por terminar el control del estado avatar, para el cual tiene que olvidar a Katara, a lo cual Aang se resiste pero luego cede pues es su deber de Avatar, pero luego tiene una visión de Katara en peligro así que quiere ir a rescatarla pero el Gurú le dice que no puede ir a rescatar a Katara porque o sino el chakra se cerrara pero Aang no le presta atención y se va.


title: El Gurú

text: Mientras tanto, Azula es capturada por unos soldados del reino tierra, los cuales la llevan a donde se encuentra un traidor, Long Feng, el cual le promete a Azula que la ayudará a atrapar al Avatar, con la condición de que ella le dé el control de Ba Sing Se.


title: El Gurú

text: Por otra parte Toph es capturada por Xin Fu y el maestro Yu que la llevan a donde su familia. Luego de un tiempo Toph descubre que puede manejar el metal y sale de la jaula y mete a Xin Fu y al maestro Yu dentro de esta.


title: El Gurú

text: Luego Iroh y Zuko reciben una invitación del rey de la tierra para preparar té, sin saber que realmente es una trampa de su hermana Azula.


title: Jet Set Willy

text: Jet Set Willy es un videojuego de 1984 creado originalmente para ZX Spectrum (y luego llevado a otras plataformas de 8 bits) por Matthew Smith y está considerado uno de los mejores juegos de todos los tiempos .


title: Jet Set Willy

text: Es la segunda parte de Manic Miner, con el que comparte una filosofía y técnica de juego muy particular.


title: Jet Set Willy

text: El minero Willy, tras hacerse rico con los tesoros recolectados en la mina de Manic Miner ha organizado una fiesta en su mansión, pero su ama de llaves no le dejará acostarse hasta que haya recogido todos los trastos que han quedado tirados por ahí después de la celebración. Willy tendrá que recorrer su inmensa mansión, así como su jardín, yate y playa particular si quiere dormir algún día.


title: Jet Set Willy

text: Jet Set Willy es un Juego de plataformas; de hecho, fue uno de los más influyentes dentro del género.


title: Jet Set Willy

text: Los controles son sencillos: Izquierda, Derecha y Salto.


title: Jet Set Willy

text: Sus gráficos son por lo general pequeños, de 8x16 píxeles: pero su distribución, variedad y colorido, así como el ingenio a la hora de diseñar las pantallas lo hace muy vistoso y agradable. El número de pantallas es 60 (grande para la época en la que fue escrito: el Manic Miner sólo tenía 20) y el personaje se puede mover libremente por todas ellas (también a diferencia del Manic Miner). Los objetos a recoger se distinguen porque titilan.


title: Jet Set Willy

text: Es de destacar el peculiar sentido del humor, algo grueso cuando no surrealista, que el autor destila en los elementos visuales.


title: Jet Set Willy

text: Los enemigos son de lo más variado: desde bloques de gelatina a curas-pinocho pasando por pingüinos y seres absolutamente indescriptibles. Estos por lo general son móviles, aunque también tenemos objetos estáticos como pinchos que también matan. En algunas pantallas, y de manera -por lo general- predecible, surgen flechas de los lados de la pantalla que tenemos que evitar. Prácticamente todos los objetos móviles matan, a excepción de las lianas, que además de saltar nos permiten subir a otras pantallas.


title: Jet Set Willy

text: Otra manera de morir es por exceso de altura al caer. Esto puede ser muy frustrante, ya que si en caída libre cambiamos de pantalla, al cambiar de vida vuelve a aparecer en la última produciendo una serie de muertes que acaban con nosotros. Afortunadamente SHIFT+BREAK (en el caso del ZXSpectrum) permite recomenzar sin tener que ver la masacre.


title: Jet Set Willy

text: Uno de los detalles inéditos que contribuyeron a la jugabilidad fue el sistema de detección de colisiones, que funcionaba a nivel de pixel, permitiendo maniobras extremas por una parte y salvarse por un pelo en muchas ocasiones. Las muertes, obviamente, eran por contacto.


title: Jet Set Willy

text: Otra (casi) novedad era el empleo de música de fondo, que el programador ya había utilizado en Manic Miner. Aunque en esta ocasión la melodía corresponde a la popular Si Yo Fuera Rico, de la película El Violinista en el Tejado. Curiosamente, cada vez que se pierde una de las 8 vidas de las que parte el juego, el tono de la música se desplaza ligeramente, cada vez más fuera de tonalidad.


title: Jet Set Willy

text: En el momento en que se penetra en la habitación conocida como "The Attic", se corrompe el mapa produciendo que enemigos desaparezcan, cambien elementos de sitio, y lo que es peor, que al entrar en ciertas pantallas se produzca la muerte repetida del personaje (como es el caso de "The Kitchen").


title: Jet Set Willy

text: Aunque Software Projects (editores del juego) asumió que esto estaba hecho a propósito, esto en realidad era debido a que en la susodicha pantalla la trayectoria de una flecha salía de la pantalla e invadía la zona de memoria del juego. Más adelante la casa proporcionó POKEs para resolver el problema.


title: Jet Set Willy

text: Ya en la época del Spectrum el fanatismo desatado por el juego provocó un montón de remakes piratas, algunos de los cuales no tiene nada que envidiar al original. No es el caso de la segunda parte, Jet Set Willy II, una ampliación muy pobre y muy poco inspirada que gozó de muy poco éxito.


title: Jet Set Willy

text: Algunos de los remakes más populares (¡que superan más de 40 sólo para la versión de 48K del Spectrum!) son los siguientes:Hay una lista muy completa en la página de Andrew Broad dedicada a todos los juegos del minero Willy.


title: Jet Set Willy

text: Existen también versiones para PC, como la de Andy Noble.


title: Saúl Levi Morteira

text: Saúl Levi Morteira nació en el seno de la comunidad sefardita de Venecia en 1596. Amante de los viajes y del conocimiento intelectual viaja a París en 1612 junto a su discípulo y amigo Elías Rodrigues de Montalto, médico de María de Médicis. Murió en 1660, siendo embalsamado y sepultado en Ámsterdam, según su deseo. Dejó un Tratado de patología general.


title: Saúl Levi Morteira

text: En París estaría 4 años. Joven muy precoz, a los 25 años ya daba clases sobre el Talmud. En 1616 se instala en Ámsterdam, donde llegaría ser nombrado rabino principal de la comunidad Beth Jacob (Escuela Principal) y posteriormente director de la institución llamada Reshit Chochma (i.e., "comienzo de la sabiduría") en 1629.


title: Saúl Levi Morteira

text: Se le considera una de las más brillantes mentes hebreas del siglo XVII. Combinaba la más estricta ortodoxia con una gran deferencia a sus alumnos. Estudioso tanto de la Ley como de la tradición judía, poseía amplio conocimientos en Patrística, filosofía antigua y medieval, así como en filosofía hebrea y no hebrea, humanismo italiano. También fue un precursor de lo que hoy denominaríamos "diálogo teológico" y del intercambio intelectual con los cristianos. Basta apuntar que su obra "Tratado sobre la verdad de la Ley de Moisés" (1659-60), singularmente ecuménica, se dirige a ciertos anti-trinitarios surgidos en torno a la iglesia Bautista. En su estudio de la obra de Maimónides o Saadia Gaon preconiza el acercamiento racional a la religión y a la Ley, y no tanto mediante intuiciones místico-irracionales.


title: HJCK

text: HJCK es una estación de radio privada colombiana, cuya programación es cultural. Fundada por intelectuales en 1950, transmitió en FM desde 1977 hasta 2005 en la frecuencia 89.9 MHz FM en Bogotá. Desde entonces es una emisora virtual. Su frecuencia en FM fue arrendada en 2006 a Caracol Radio, y en 2015 fue adquirida por Caracol Televisión, que usará la frecuencia para expandir su cadena Bluradio.


title: HJCK

text: La emisora H.J.C.K., "El Mundo en Bogotá", F.M. Estéreo, fue la primera emisora radial cultural privada en Colombia. La fundaron el 15 de septiembre de 1950 Eduardo Caballero Calderón, Hernando y Alfonso Martínez Rueda, Alfonso Peñaranda, Gonzalo Rueda Caro y Álvaro Castaño Castillo. Tiempo después entraron Hernán Mejía Vélez, Enrique Lara Hernández y Santiago Salazar Santos. Su propósito fue elevar el nivel cultural de la radiodifusión colombiana. Se vincularon ella muchas otras personas, empezando por la esposa de Álvaro Castaño, Gloria Valencia. El primer dial era el del la desaparecida Emisora Nueva Granada y su primer local estaba ubicado sobre la Carrera Séptima entre calles 16 y 17 en el centro de Bogotá.


title: HJCK

text: Hasta esa fecha no había en Colombia una emisora privada que, sin vinculación alguna con el Estado, se propusiera divulgar los temas de la cultura de Colombia y el mundo en forma sistemática y permanente. A lo largo de su existencia, la emisora no ha modificado este propósito. Sus transmisiones iniciales fueron en la banda de AM; fue trasladada a los 89.9 MHz de la frecuencia modulada (FM) en 1977, para evitar las interferencias de su señal con las señales de Radio Cordillera de Todelar y la desaparecida Radio Sutatenza. Se transmite únicamente por internet desde el año 2005, luego de que se arrendara la frecuencia 89.9 MHz para la emisora Los 40 Principales Bogotá de la cadena Caracol del grupo Prisa en el año 2005.


title: HJCK

text: En octubre de 2015 se anunció la compra de Radial Bogotá, S. A., propietaria de HJCK, por parte de Caracol Televisión; luego de varias controversias jurídicas sobre el arrendamiento de la estación radial, entre las partes se decidió terminar dicho arrendamiento cediendo por parte del Grupo Prisa Radio (dueña de Caracol Radio) la frecuencia a los nuevos propietarios, desde el 1 de junio de 2016 se instala la señal de Blu Radio, mientras que Los 40 Principales pasó nuevamente a su anterior frecuencia ubicada en los 97.4 F.M.


title: HJCK

text: A lo largo de su historia se dedicó a emitir música clásica y programas culturales. Desde el 15 de febrero de 2000 la HJCK añadió a su programación musical géneros como el blues, el jazz, el bossa nova, el son cubano y el rock clásico.


title: HJCK

text: Su labor también se refleja en el desarrollo de radionovelas como "Bach: El Viejo peluca" y "Beethoven: Locura Genial". Al mismo tiempo desarrolla un programa en Caracol Radio los domingos en la noche, donde muestra lo más importante de su programación.


title: HJCK

text: En la franja informativa se presentan, de lunes a viernes, los siguientes noticieros:


title: HJCK

text: En forma paralela a su función puramente radial, la emisora ha creado: En 2015, la Radio Nacional de Colombia transmitió semanalmente el programa "HJCK en la memoria".


title: HJCK

text: La página web comenzó su muestra al mundo en 2002, en donde se mostró hasta 1986 su programación en FM.


title: HJCK

text: Desde el 21 de noviembre de 2005 la emisora HJCK dejó su frecuencia de 89.9 MHz en el dial para trasladarse a internet, debido a su bajo nivel de patrocinio y una reducción importante en sus niveles de audiencia. Después de su traslado a Internet, la emisora ha podido recobrar una parte de su audiencia. La frecuencia que ocupaba fue arrendada por un periodo de 5 a 11 años a PRISA, en donde transmitía Los 40 Principales Bogotá.


title: HJCK

text: Este cambio de escenario no altera en absoluto el propósito de divulgación cultural y de defensa de los altos intereses del espíritu que han caracterizado a la emisora desde el 18 de septiembre de 1931 cuando salió al aire con la consigna de “levantar el nivel cultural de la radio comercial en Colombia”, compromiso reflejado en su programación.


title: Barreda (Torrelavega)

text: Barreda es una localidad del municipio de Torrelavega (Cantabria, España). Es el núcleo situado más al norte del término, a 2,2 kilómetros de la capital y 20 metros de altitud sobre el nivel del mar. El código postal de Barreda es el 39300. En esta localidad se encuentra el matadero comarcal. La industria goza de mucho protagonismo en esta localidad, puesto que aquí se asentó desde 1904 para la producción de sosa cáustica y carbonato sódico, Solvay (en 1867 había iniciado la explotación de la sal de Polanco), que supuso la consolidación de Torrelavega como cinturón industrial de Cantabria. La importancia que trajo este emplazamiento para toda la comarca del Besaya y especialmente para Barreda tuvo su reflejo no solo en el aspecto económico sino también en el ámbito social.


title: Barreda (Torrelavega)

text: Fuente: INE


title: Azuelo

text: Azuelo es una villa y municipio de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la comarca de Estella Occidental, en la merindad de Estella y a 73km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Azuelo

text: El escudo de armas de la villa Azuelo tiene el siguiente blasón:


title: Azuelo

text: La villa de Azuelo está situada en la parte occidental de la Comunidad Foral de Navarra dentro de la dentro de la región geográfica de la Zona Media de Navarra o Navarra Media y la comarca geográfica de Tierra Estella a una altitud de 614 msnm.


title: Azuelo

text: Su término municipal tiene una superficie de 10,50 km² y limita al norte con el municipio de Santa Cruz de Campezo en la provincia de Álava y la comunidad autónoma del País Vasco, al este con el de Torralba del Río, al sur con los de Bargota y Aras y al oeste con el de Aguilar de Codés.


title: Manolete (película)

text: Manolete es una película sobre el torero del mismo nombre, dirigida por Menno Meyjes y protagonizada por Adrien Brody y Penélope Cruz.


title: Manolete (película)

text: Narra la vida del torero Manolete (Adrien Brody) y la relación sentimental con la que fuera el amor de su vida, Antoñita "Lupe" Sino (Penélope Cruz).


title: Manolete (película)

text: "Manolete" comenzó a rodarse el 31 de marzo de 2006 en Madrid, en la ciudad alicantina de Alcoy, en Jerez de la Frontera y en la Plaza de Toros de Alicante. Terminó su rodaje en El Puerto de Santa María, Cádiz en julio del mismo año. También cabe destacar que se grabó gran parte del filme en la ciudad sevillana de Carmona. Algunas escenas fueron grabadas en los interiores del Palacio de Orleans-Borbón de Sanlúcar de Barrameda.


title: Manolete (película)

text: En la filmación de la película, el torero Cayetano Rivera Ordóñez se encargó de asesorar al protagonista de la película, Adrien Brody; además de esta labor, también aparece en la película interpretando un pequeño papel en el que representa a un miembro de la cuadrilla del torero cordobés. Por su parte, Nacho Aldeguer da vida a Luis Miguel Dominguín.


title: Manolete (película)

text: Diferentes problemas con la productora hicieron que la película no fuera estrenada ni tuviera fecha de estreno prevista durante mucho tiempo. El 28 de agosto de 2008 se anunció su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto para el 6 de septiembre del mismo año, pero finalmente no fue estrenada durante este festival. El 7 de noviembre se anunció una nueva fecha para su estreno, esta vez febrero de 2009, sin embargo, también fue cancelado.


title: Manolete (película)

text: Finalmente se estrenó en Francia el 31 de marzo de 2010, donde recibió unas críticas horrendas; y en España el 24 de agosto de 2012, distribuida por Premium Cine.


title: Paradise City

text: «Paradise City» es una de las canciones más famosas escritas por la banda de "hard rock" Guns N' Roses. Fue lanzado como sencillo en 1988 y logró posicionarse en el N.º1 en el Billboard Hot 100, también llegó al n.º1 en las listas de Reino unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Irlanda. La canción está incluida en su mítico y exitoso álbum de 1987 "Appetite for Destruction". Y Junto con «Welcome to the Jungle», «Sweet Child O' Mine» y November Rain, es uno de los temas más influyentes de Guns N' Roses en la historia musical.


title: Paradise City

text: «Paradise City» es considerado por algunos como una canción que trata de Los Ángeles y su corrupción por de la época. Axl Rose dijo en una ocasión sobre ella "los versos son más que nada sobre el estar y vivir en la "jungla", los coros es como volver a la "utópica" tranquilidad del medio oeste, o como estar solo y tranquilo en algún lugar como un bosque a orillas de un lago o en una montaña o alguna cosa de ese estilo".


title: Paradise City

text: Posteriormente, Rose, mencionó en una entrevista, que la parte de "grass is green and the girls are pretty" había sido "inspirada" por sus recuerdos de adolescencia en Bloomingnton, lugar al que el músico solía dirigirse en su adolescencia con sus amigos para pasar un buen rato al atardecer fumando marihuana, Axl menciona que era un lugar cercano a un bosque y a orillas de un lago, agregando también que era un sitio muy verde y Tranquilo, Rose dice que él y sus amigos consideraban eso una libertad maravillosa y paradisíaca, lejos de él conservadurismo y la represión de Lafayette.  Además, Slash, en su biografía, mencionó, que la frase "where the grass is green" (donde la hierba es verde) puede ser empleada también como una jerga en doble sentido para referirse a la marihuana.


title: Paradise City

text: La creación de la canción como tal, comenzó según Slash, en una furgoneta mientras viajaban a un concierto a la ciudad de San Francisco en noviembre de 1985. Slash dice en su autobiografía, que estaban bebiendo algo de whisky y fumando marihuana mientras tocaban guitarras acústicas, cuando él e Izzy comenzaron a tocar el riff principal de la canción y Axl junto Duff comenzaron a cantar las primeras líneas de la misma. Izzy también contó que posterior a eso, Axl se encargó de escribir toda la letra mientras ellos crearon la parte musical. El coro originalmente decía: "Where the girls are fat and they got big titties", sin embargo, fue cambiado a "Where the grass are green and the girls are pretty" por la banda por sonar muy ofensivo.


title: Paradise City

text: La mitad del videoclip estaba filmado en el Estadio de los Giants en Nueva Jersey mientras Guns N' Roses estaban en gira con Aerosmith; hacia la mitad del video, se les ve embarcando en el avión Concorde para que pudieran hacer una actuación en Inglaterra; regresaron tan rápido como les fue posible a los Estados Unidos para continuar la gira con una de sus mayores influencias. El concierto en Inglaterra es el Monsters of Rock, enlazado con el de Donington Park. La razón fueron algunas muertes que tuvieron lugar mientras Guns N' Roses estaban tocando. Como resultado, la banda consideró que las imágenes del concierto serían una buena puesta en escena del vídeo, a la vez que una muestra de respeto para aquellos que murieron en el concierto.


title: Paradise City

text: Esta canción fue a menudo usada como la canción de cierre de la banda durante las giras de "Appetite For Destruction" y "Use Your Illusion", y es aún hoy en día usada para cerrar sus conciertos. La canción fue puesta en la posición 21 en las 40 Greatest Metal Song of All Time por la VH1.


title: Federico Higuaín

text: Federico Fernando Higuaín (Buenos Aires, 25 de octubre de 1984) es un exfutbolista argentino. Jugaba de mediocampista y su último equipo fue el Inter de Miami de la Major League Soccer de los Estados Unidos.


title: Federico Higuaín

text: Es el segundo hijo del famoso defensor Jorge Higuaín "El Pipa" y de Nancy Zacarias, hermano mayor del actual jugador del Inter de Miami, Gonzalo Higuaín, y nieto del boxeador Santos Zacarías "el Piponazo". Está casado con Verónica Santella con quien tiene dos hijos: Santino y Nicolino.


title: Federico Higuaín

text: Al igual que su hermano Gonzalo Higuaín se inició en el baby Fútbol en el Club Atlético Palermo donde jugó hasta los trece años. Luego pasó a las inferiores del River Plate, junto a su hermano Gonzalo Higuaín, aunque Federico jugó 5 partidos sin destacarse. Siendo juvenil probó en París Saint-Germain dado que su padre jugaba en Francia.


title: Federico Higuaín

text: Federico tiene familia asturiana, y de pequeño veraneaba en la localidad de Otur, en el occidente de Asturias


title: Federico Higuaín

text: En julio de 2005 pasó a Nueva Chicago donde comenzó a destacarse como un buen jugador. Fue goleador de Chicago en el apertura del Nacional B 2006 y en el Clausura 2006 de la Primera División convirtiéndose en uno de los titanes de ese equipo de Nueva Chicago.


title: Federico Higuaín

text: A mediados de 2007, con el descenso a segunda división de Chicago, fichó para el Besiktas de Turquía.


title: Federico Higuaín

text: En enero de 2008 fue cedido a préstamo por 6 meses al Club América de México. En junio el América decidió no hacer efectiva la opción de compra. En julio de 2008 fue transferido a Independiente de Argentina. En mayo de 2009 fue apartado del plantel por petición del director técnico Américo Gallego. Más tarde fue fichado e incorporado por el club Godoy Cruz donde realizó una gran campaña llevando al equipo a pelear por el campeonato posteriormente ganado por Argentinos Juniors. En el 2010, pasó a ser jugador de Colón de Santa Fe, marcando 10 goles en 62 partidos.


title: Federico Higuaín

text: En julio del 2012, el equipo Santafesino vende el 50% de su pase por una suma que rondaría los 650.000 USD, al Columbus Crew de la Major League Soccer de los Estados Unidos. El 21 de octubre de 2019, el club anunció que no renovó el contrato del jugador y fue liberado.


title: Federico Higuaín

text: El 2 de marzo de 2020, Higuaín fichó por el D.C. United.


title: Federico Higuaín

text: El 10 de octubre de 2020, ficha por el Inter de Miami reuniéndose así con su hermano Gonzalo Higuaín


title: Federico Higuaín

text: El 30 de octubre de 2021, 1 año y 20 días después de haber sido fichado por su nuevo club, se retiró a la edad de 37 años. Ese día jugó con su equipo un partido contra el NYFC, partido en el que fue reemplazado.


title: Federico Higuaín

text: Actualizado al último partido disputado, el 14 de julio de 2020.Otras distinciones:


title: En pelota

text: En pelota es una locución adverbial, también utilizada como adjetiva, coloquial, que significa «desnudo, en cueros o mostrar parte inferior masculina con ausencia de ropa».


title: En pelota

text: Aunque debió de surgir en el siglo XVI, es en el XVII cuando se documenta con el significado de "a cuerpo", heredera de la locución medieval "en pellote", relativa a ir en ropa de casa o, más concretamente, vestido con el característico pellón, pellote o pelote (al desnudo total, se alude con las expresiones "en cueros" o "en carnes").


title: En pelota

text: En la cuaderna vía 863 del "Libro de buen amor" del Arcipreste de Hita, cuya primera versión data de 1330, cuando Trotaconventos intenta convencer a doña Endrina de que vaya a visitarla, le dice:


title: En pelota

text: También cuenta Cervantes que los galeotes le quitaron el gabán a Sancho «y dejáronle "en pelota"».


title: En pelota

text: Ya en la segunda mitad de la centuria, Jerónimo de Barrionuevo ("Avisos del Madrid de los Austrias") comienza a hablar de «hombres y mujeres, "en pelota", medio vestidos y desnudos».


title: En pelota

text: Pero es a partir del siglo XVIII cuando pierde su sentido hiperbólico para pasar a referirse, literalmente, al estado de completa desnudez.


title: En pelota

text: Así, José Francisco de Isla:


title: En pelota

text: Ramón Pérez de Ayala, 1921:


title: En pelota

text: De una actriz:


title: En pelota

text: Miguel Ángel Asturias, 1952:


title: En pelota

text: O Juan Rulfo, 1953:


title: En pelota

text: El problema surge cuando, desde el siglo XIX, deja de relacionarse la voz "pelota" con su primitivo significado de "piel" y comienza a registrarse la locución "en pelotas", tanto en España como Hispanoamérica, vulgarmente asociada a los testículos, lo que —además— la hace solo aplicable ("stricto sensu") al desnudo integral masculino:


title: Ron Jeremy

text: Ron Jeremy Hyatt (Long Island, 12 de marzo de 1953) es un actor porno estadounidense residente en Nueva York. Fue clasificado por la "AVN Magazine" en el puesto número 1 de su lista de las 100 Top Porn Stars of All Time ("Top 100 de las Estrellas Pornográficas de Todos los Tiempos"). Jeremy también ha realizado apariciones en filmes no pornográficos con estudios tales como Troma Entertainment.


title: Ron Jeremy

text: Ganó una cierta notoriedad por ser capaz de realizar autofelación (siendo "Inside Seka" su primera demostración en pantalla). En una entrevista en 2003, declaró que, debido a su aumento de peso, en esas fechas, todo lo que podía hacer era besarse la punta del pene.


title: Ron Jeremy

text: Se le considera el "padre de la industria del anal".


title: Ron Jeremy

text: Jeremy nació en una familia judía de clase media-alta; su padre Arnold era médico y su madre una editora de libros, que desempeñaron servicios en la O.S.S. durante la Segunda Guerra Mundial mientras ella hablaba alemán y francés, Su tío era gánster con lazos a Bugsy Siegel.


title: Ron Jeremy

text: Ron Jeremy asistió a la Cardozo High School en Bayside, Queens; el antiguo director de la CIA, George Tenet y el actor Reginald VelJohnson fueron sus compañeros de clase. Ganó licenciaturas en Educación y Teatro y una maestría en Educación especial del Queens College, City University of New York. También es un miembro de la fraternidad internacional, Tau Kappa Epsilon. Impartió clases de educación especial en el área de Nueva York y era un profesor substituto para las clases regulares.


title: Ron Jeremy

text: Dejó la enseñanza (se autodescribe como un "as en el cunnilingus") para trabajar como actor en la ciudad de Nueva York, y dice que descubrió el gusto por hacer nada de dinero como actor mientras "pasó hambre en el Off Broadway". Jeremy posó para "Playgirl" después de que su entonces novia presentó su foto a la revista, y posteriormente se movió a la industria cinematográfica adulta como un medio para apoyarse. Su primera aparición en un filme pornográfico fue en una película de Chuck Vincent llamada "Snap" (aunque más tarde fue renombrada a "COD"). Comenzó a usar su primer y segundo nombre en la industria adulta, después de que su abuela Rose fuera molestada por la gente que la llamaba pensando que se ponían en contacto con Ron.


title: Ron Jeremy

text: Jeremy hizo que su apodo "El Puercoespín" fuera concedido para él por Bill Margold después de un accidente en el set de "Olympic Fever", filmada en 1979. Jeremy viajó a Nueva York filmar la película y se había vestido con una camiseta y pantalones, esperando el momento ardiente y comenzar a practicar el anal. Durante su paseo en motocicleta hacia el set, localizado en las cercanías del lago Arrowhead en las montañas de California, el tiempo había evolucionado hasta provocar una ventisca que lo enfrió hasta que sufrió una hipotermia. Para llegar al set, Jeremy fue llevado inmediatamente a una ducha caliente para que entrara en calor. Cuando acabó, su piel había adquirido una tonalidad rosada por el extremo de temperatura y los vellos de su cuerpo estaban erizados hasta la punta. Los comentarios de Margold sobre Jeremy después de la ducha fueron "Usted es un erizo, mi amigo. Un andante, erizo parlante con una verga muy pequeña".


title: Ron Jeremy

text: Jeremy está enlistado en el Libro Guinness de los Récords por "Most Appearances in Adult Films" ("Más Apariciones en Filmes para Adultos"); su entrada en la Internet Adult Film Database (IAFD) enumera más de 1900 películas en las que ha actuado, de las cuales, en 264 fue el director. Por comparación, John Holmes —la siguiente estrella masculina más aproximada en el AVN Top 50 porn stars —solo tiene 384 créditos actorales enlistados en la IAFD.


title: Ron Jeremy

text: Por un tiempo, fue semi-colocado en la lista negra de la industria porno, ya que le encantaba hacer el sexo anal y no el vaginal, como era cotidiano. Una broma que dio la vuelta dentro de la industria en aquel tiempo fue “los actos kinkier (en la jerga slang: actos sexuales no habituales) que algunas actrices realizarían la bestialidad, el sadomasoquismo y el sexo con Jeremy”. Jeremy había engordado un peso considerable, pues como los deportes no eran lo suyo, conservó un gran vientre y su pene cambió de forma bruscamente. A diferencia de algunos de sus colegas estrellas pornográficas masculinas, está totalmente fuera de forma. Sin embargo, desde entonces ha sido reconocido por sus contribuciones a la industria adulta siendo investido tanto en el Pasillo de la fama de AVN como en el de XRCO. También el trabajo de Jeremy le hizo ganar un punto en el Adult Star Path of Fame ("Camino de la Fama de las Estrellas para Adultos") situada en Edison, Nueva Jersey. En los Estados Unidos desde 2015 por iniciativa del Reverendo Burt Morrison en un recordado sermón ha sido atacada tanto su aparición en medios de comunicación regionales y nacionales como su obra en conjunto. En una entrevista al Rev. Morrison realizada por la cadena NBC este estalló de cólera al finalizar la entrevista y declaró: "No descansaremos hasta que desaparezca de la faz de la tierra cualquier recuerdo de ese gordo hijo de remil p***". La comunidad judía americana ha declarado su desagrado hacia la persona de Ron Jeremy. Y más recientemente un grupo ultraortodoxo judío ha manifestado su intención de hacerle un trasplante de prepucio para que deje de ser judío.


title: Ron Jeremy

text: Fuera de la industria de las películas para adultos, Jeremy trabajó como “consultor especial” para la película de 1986, "Nueve semanas y media". También trabajó como consultor en el filme de 1997, "Boogie Nights" que narra la aparición de la estrella porno ficticia Dirk Diggler (Mark Wahlberg) y apareció en la película de 1999 "The Boondock Saints".


title: Ron Jeremy

text: También fue un extra en "Los cazafantasmas", interpretó a un anunciador de club de estríper masculino en "Detroit Rock City", tuvo un breve cameo en el filme "Killing Zoe" y representó a un chico malo principal en cámara llamado Clark en "Orgazmo". En 1998 aparece en una secuencia de "54" (película con Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell y Mike Myers).


title: Ron Jeremy

text: Protagoniza el papel de alcalde en el film "El Vengador Tóxico IV" ("Citizen Toxie") dirigida por Lloyd Kaufman.


title: Ron Jeremy

text: En el 2007 interpreta al cavernícola Oog en la película "Homo Erectus", dirigida y escrita por Adam Rifkin, una comedia en la que también participan Giuseppe Andrews, Tom Arnold y David Carradine, entre otros.


title: Ron Jeremy

text: Con la afición de Ron por comer, ahora tiene su propia línea de condimentos en el mercado, comenzando con la Salsa Picante.


title: Ron Jeremy

text: Jeremy apareció en la segunda temporada de "La Vida Surrealista" (reality show de VH1) y la novena temporada "Las Olimpiadas de la Vida Surrealista" ("Surreal Life Fame Games"), donde acabó en segundo lugar, detrás de Traci Bingham (ex-"Baywatch") al final de la temporada, que fue transmitida el 25 de marzo de 2007. Jeremy también apareció en un episodio de "Chappelle's Show" de Comedy Central. También ha hecho apariciones en Bullshit! de Penn y Teller en episodios con respecto a la ampliación y circuncisión del pene.


title: Ron Jeremy

text: Jeremy también está implicado en un chiste recurrente en "Jim Rome Is Burning" de ESPN y "The Jim Rome Show" de Premiere Radio Networks. Rome, que normalmente desprecia la industria del porno, tiene un respeto recién descubierto para Jeremy por grabar el "parachoques" para un programa diciendo, "Este es Ron Jeremy, el head coach del Miami Heat y estás viendo a "Jim Rome Is Burning"". Esto es una referencia a la asombrosa semejanza de Jeremy a Stan Van Gundy, antiguo head coach de Miami Heat quien actualmente se desempeña en el mismo cargo pero para Detroit Pistons.


title: Ron Jeremy

text: Jeremy ha aparecido en 16 videos musicales, más que cualquier otro actor porno. Ha estado en videos de A Day To Remember, Sublime, Mercury Rev, Moby, Kid Rock, Everclear, Sam Kinison, Guns N' Roses, LMFAO, Escape The Fate, Oakland (islandés), Nickelback, Steel Panther y Armin van Buuren. En 2017 protagoniza el video de Loud Luxury ft. Nikki's Wives - Show Me. Además, lanzó un sencillo de rap llamado "Freak Of The Week" que estuvo en los Billboard charts durante 27 semanas., Es nombrado en la canción Get Naked de Methods of Mayhem, banda de Tommy Lee. También hace aparición en el video musical del sencillo "Hollywood" de la banda mexicana Volumen Cero.


title: Ron Jeremy

text: Jeremy ha comenzado a aparecer recientemente en una serie de videos virales burlando al sitio web de video sharing, Heavy.com. Los videos enseñados incluyen a lonelygirl15, Little Superstar y otros más.


title: Ron Jeremy

text: Como una remota indicación de su estado de celebridad polifacética, Jeremy ha posado para un anuncio de People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) para levantar la conciencia de la superpoblación de . En el cartel, Ron aparenta estar parcialmente desnudo sobre una cama, con un par de esposas alrededor de su muñeca. Burlando su prolífica notoriedad, el título del anuncio exclama "Too much sex can be a bad thing. Spay and neuter your cats and dogs" ("Demasiado sexo puede ser una cosa mala. Esteriliza y neutraliza a tus gatos y perros").


title: Ron Jeremy

text: Jeremy escribió sus memorias con la ayuda de un escritor fantasma. El libro, titulado "Ron Jeremy: The Hardest (Working) Man in Showbiz", fue publicado por HarperCollins en febrero de 2007.


title: Ron Jeremy

text: En 2005, Jeremy hizo unos titulares cuando le invitaron a dirigir la Oxford Union. Según el bibliotecario de la unión, Vladimir Bermant, "Ron es el más grande y al parecer el mejor en el negocio, entonces estoy seguro de que tendrá algunas historias fascinantes para contar". Su discurso que defiende la pornografía fue bien recibido.


title: Ron Jeremy

text: En 2006, Jeremy comenzó una serie de debates sobre el opositor a la pornografía, el Pastor Craig Gross, fundador de un sitio web antipornografía, visitando varios campus de colegios y universidades como parte del "Porn Debate Tour".


title: Ron Jeremy

text: Se encuentra en prisión preventiva acusado de violacion y abuso sexual de 28 mujeres, delitos que investiga la fiscalía de Los Ángeles.


title: Ron Jeremy

text: Está en prisión preventiva, y se enfrenta a penas que pueden sumar 250 años. - Dirigido por John Frankenheimer


title: Bacáicoa

text: Bacáicoa (en euskera y de forma oficial "Bakaiku") es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Pamplona, en la comarca de la Barranca, en el valle de la Burunda y a 44 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Bacáicoa

text: "Bacáicoa" es el nombre histórico de este municipio y sigue considerándose como el nombre formal del mismo en castellano. Fue la denominación oficial del municipio hasta el 30 de enero de 1989 , cuando fue cambiada por Bakaiku, que es el nombre de la localidad en lengua vasca. Al estar el municipio ubicado en la Zona Vascófona de Navarra, de acuerdo a la Ley del Vascuence de Navarra de 1986, los topónimos oficiales deben ser en dicha lengua, salvo que exista una denominación distinta en castellano, en cuyo caso ambas serían cooficiales. En este caso se consideró que Bacáicoa y Bakaiku no eran más que variantes del mismo nombre por lo que solo la denominación vasca es oficial actualmente.


title: Bacáicoa

text: Bacáicoa/Bakaiku es considerado uno de los topónimos mayores más extraños de Navarra y su significado etimológico es desconocido. Julio Caro Baroja lo calificó de "nombre rarísimo". Este filólogo considera que puede estar relacionado con un término gentilicio o latino: "Vaccaeciona(m)"


title: Bacáicoa

text: El nombre está documentado desde el siglo XIII y XIV en muy diversas variantes. "Bacayco" (1257), "Bacaycua" (1268), "Baçaiycu" (1350), "Uacaycu" (1350), "Bacaycua" (1366), "Uacaycua" (1366) o Vacaycua (1366).


title: Bacáicoa

text: La localidad de Bacáicoa se sitúa en la parte norocidental de la Comunidad Foral de Navarra, dentro de la región geográfica de la Montaña de Navarra, la comarca de La Barranca o corredor del Araquil y el valle de La Burunda. Su término municipal tiene una extensión de 11,7 km², que va desde Ataún (al norte) hasta la Sierra de Urbasa (al sur), configurando un territorio estrecho y largo.


title: Bacáicoa

text: El resto de los lindes son al este con Echarri-Aranaz y al oeste con Iturmendi.


title: Bacáicoa

text: El territorio se puede dividir en tres zonas claramente diferenciadas:


title: Bacáicoa

text: Como todo el valle de la Burunda, el municipio se encuentra situado en un corredor natural y estratégico entre Álava, Navarra y Guipúzcoa. La historia de Bacáicoa está muy ligada a la del valle, y tiene uno de sus primeros reflejos históricos en la concesión en 1208, por Sancho VII el Fuerte, Rey de Navarra, del Fuero de Laguardia, a todo el valle. Tras la conquista de Vitoria y Guipúzcoa por las tropas castellanas, la zona había pasado a ser zona fronteriza, y por tanto sometida al continuo hostigamiento de las tropas gipuzcoanas, bajo las órdenes de Castilla. Es precisamente derivado de ese privilegio, la presencia de un águila esplayada de sable en el escudo del municipio al igual que en el resto de municipios del valle.


title: Bacáicoa

text: Como zona de paso, permanentemente sometida a guerras y destrucciones, Bacáicoa ha sufrido las consecuencias de la conquista y posterior aniquilamiento del Reino de Navarra (1512–1521), de las guerras napoleónicas y de las Guerras Carlistas.


title: Bacáicoa

text: Sus fueros fueron también parejos a los del valle, recibiendo del rey don Sancho VII el Fuerte los de Laguardia. Posteriormente los reyes Felipe III, Carlos II el Malo, y Juan II, mejoraron estas condiciones. Finalmente, el rey don Juan III de Albret, en el año 1494, suprimió la pecha llamada "gailurdirua".


title: Bacáicoa

text: Su historia viene datada con anterioridad a los estatutos de la Universidad del Valle de la Burunda (1211), y de hecho, en el siglo XVIII, era uno de los núcleos de población más importantes de la zona.


title: Bacáicoa

text: También es importante la presencia humana en épocas prehistóricas, como lo atestigua el hacha de sílex aquí encontrada y que se encuentra expuesta en el Museo de Navarra.


title: Bacáicoa

text: En cuanto a leyendas, se cuenta que de los montes de Bacáicoa salieron los robles para la construcción de los timones de los galeones de guerra de la Armada invencible.


title: Bacáicoa

text: La administración política se realiza a través de un ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal desde las primeras elecciones municipales tras la reinstauración de la democracia en España, en 1979. El censo electoral está compuesto por los residentes mayores de 18 años empadronados en el municipio, ya sean de nacionalidad española o de cualquier país miembro de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la corporación municipal está formada por 7 concejales. La sede del Ayuntamiento de Bacáicoa está situada en la plaza Santio, 1, de la localidad.


title: Bacáicoa

text: En las elecciones municipales de 2007, Nafarroa Bai (Na-Bai) obtuvo los 7 concejales, siendo elegido como alcalde Eduardo José Urrestarazu Fernández.  Estos son los últimos alcaldes de Bacáicoa: En Bacáicoa existe actividad en los tres sectores productivos:


title: Bacáicoa

text: Es un edificio barroco del siglo XVII aunque se cree que proviene de la temprana Edad Media, ya que hay inscripciones de 1216.


title: Bacáicoa

text: En el año 2003 el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra junto con la Institución Príncipe de Viana incluyeron en el Inventario General de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español las siguientes piezas de Arte Religioso de la Parroquia de San Juan Bautista:


title: Bacáicoa

text: Situada en el casco urbano del pueblo.


title: Bacáicoa

text: El retablo mayor también está incluido en el Inventario General de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español.


title: Bacáicoa

text: El día de Santiago (25 de julio) se celebra en ella la misa mayor y en vísperas se canta la salve, a la que acude la corporación municipal en solemne procesión.


title: Bacáicoa

text: Situada en la parte baja de la Barga se cree que es el único resto que queda de un posible poblado que como tantos otros de la Burunda desapareció a consecuencia de la Peste Negra en el año 1348.


title: Bacáicoa

text: En su interior cabe destacar las pinturas murales.


title: Bacáicoa

text: El 21 de marzo se realiza su romería.


title: Bacáicoa

text: Se encuentra en la Sierra de Urbasa, como privilegiado mirador del Valle de la Burunda. Aunque en la actualidad está consagrada a Santa Marina, en la antigüedad lo estuvo a la Santísima Trinidad, como lo atestiguan escritos antiguos y el hecho de que el día de la Santísima Trinidad (Domingo siguiente al Domingo de Pentecostés) tenga lugar una romería.


title: Bacáicoa

text: Además de este día, también se realizan romerías el Miércoles anterior al día de Trinidad (que se conoce con el nombre de Pazkualaugarren) y el día 18 de julio (día de Santa Marina).


title: Bacáicoa

text: En la organización de estas celebraciones se alternan Bacáicoa e Iturmendi, de manera que los años pares se encarga Bacáicoa y los impares Iturmendi. Esto es así porque la titularidad de la ermita es de los dos pueblos.


title: Bacáicoa

text: Hasta las Guerras Carlistas, Urdiáin también tenía derechos sobre la ermita, pero su negativa a repararla de los destrozos sufridos en la contienda le hizo perderlos.


title: Bacáicoa

text: Las fiestas patronales se celebran del 25 al 29 de julio, en honor a Santiago. Era tradición el baile del Zorcico, el día de Santiago después de la Misa Mayor, que como en el resto de la zona, lo empezaba el alcalde.


title: Bacáicoa

text: También se celebra el día 24 de junio la festividad de San Juan, y el 21 de marzo la de San Benito.


title: Bacáicoa

text: El 1 de mayo, en la peña denominada Arzabal y que se encuentra en la parte alta de la Barga (próxima a Iruaitzeta-Tres Peñas), se coloca «el Mayo», que es un haya que los mozos del pueblo cortan en la Sierra de Urbasa y lo trasladan a hombros hasta Arzabal, donde se coloca verticalmente. Antiguamente servía para indicar que los pastores del pueblo ya habían subido sus rebaños a la sierra, aprovechando la llegada del buen tiempo. El Mayo se mantiene hasta el día 31 del mismo mes.


title: Bacáicoa

text: Bacáicoa es uno de los pocos pueblos que conserva la tradición de utilizar tazas de plata en las grandes fiestas locales.


title: Bacáicoa

text: Además cabe destacar el mantenimiento de las tradiciones de "Belenen" el día de Nochebuena y la de Santa Águeda en el mes de febrero.


title: Bacáicoa

text: Por otro lado, en los carnavales existía un personaje siniestro denominado «Kamarro». Personaje que ha sido recuperado por la juventud organizada del pueblo ("Bakaikuko Gazte Asanblada") y que de nuevo pasea por las calles del pueblo el sábado de carnaval desde 1997.


title: Bacáicoa

text: Se considera que el euskera hablado en Bacáicoa ("Bakaikuarren Hizkera"), es uno de los más integradores de los existentes, puesto que es un dialecto puente, dentro de una zona que de hecho es una amalgama dentro de Navarra que es La Barranca. Destacar en ese sentido los comentarios de Koldo Mitxelena al respecto y los aportes de Aita Ondarra en "voces Vascas de Bacáicoa" 1965, RSVC.


title: Bacáicoa

text: Nació en Bacáicoa el 2 de noviembre de 1732 y falleció en Zaragoza el 4 de abril de 1806, recibiendo sepultura bajo el Santo Cristo de la Sala de Oración de la Catedral de El Pilar. Fue fundador de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, así como comerciante y protector de importantes artistas de la época entre los que estaba Francisco de Goya y Lucientes. Fue agraciado en 1798 con la cruz de la Orden de Carlos III. Escultor nacido en Bacáicoa en 1949. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid entre 1970 y 1974 así como en la Academia de Bellas Artes de España en Roma. Aunque Anda ha trabajado todo tipo de materiales para sus esculturas (piedra, hierro) la madera es, sin duda, el elemento natural de su propuesta artística. Ha recibido premios en las bienales de Escultura de Vitoria 1978 y de San Sebastián 1983. Escritor capuchino, nacido en Bacáicoa en 1925. Licenciado en Filología Española y titulado en Inglés por la Universidad de Míchigan; vocal de la Comisión de Arqueología de Príncipe de Viana, miembro de número de la Real Academia de la Lengua Vasca ("Euskaltzaindia"), Colaborador de «Zeruko Argia», «Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País», «Fontes Linguae Vasconum», «Cuadernos de Etnología y Etnografía de Navarra» y «Euskera», entre otras publicaciones. Sus estudios se centran principalmente en el megalitismo en Navarra y sobre el euskera navarro. Autor de Apeo del Baztán (1726–1727), en «Príncipe de Viana», 44 (1984); Voces vascas de Bacáicoa, en «Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País» (1965), entre otros trabajos. Capuchino, organista y compositor, nacido en Bacáicoa el 20 de noviembre de 1931 y fallecido en Alsasua en 2012. Cursó los estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Música, de San Sebastián. Ha compuesto obras religiosas y profanas. En 1969 recibió el Premio Nacional de Música (compartido con Tomás Marco) por su obra Diálogos. Fue director de música del Seminario Capuchino de Alsasua. Publicó "Flauta dulce, melodías de España", "Flauta dulce, melodías de Europa", y "Flauta dulce, melodías vascas", todas en 1982.


title: Capitoul

text: Los capitouls ("capitols" en occitano) fueron durante la Edad Media y hasta 1789 los consejeros municipales de la ciudad francesa de Toulouse. El establecimiento en el siglo XV del "Parlamento de Toulouse" que ejercía la administración de justicia en nombre del rey sobre todos los estados del Languedoc redujo sensiblemente su poder, que acabaría por desaparecer, al tiempo que el del propio Parlamento, en el curso de la Revolución francesa.


title: Capitoul

text: Esta institución data de la época del conde Alphonse Jourdain, hijo de Raymond IV. Los consejeros del conde formaban junto a los jueces un concilio llamado el capitolum. Este colectivo se encargaba en los tiempos de las cruzadas de juzgar las causas entre mercaderes. Los miembros del mismo adoptaron con el tiempo el título de "capitouls". En 1147, Alphonse Jourdain redacta los privilegios inherentes al cargo y fija en 24 el número de consuls. En 1188, los capitouls aprovechan la guerra entre Raymond V de Toulouse y los reyes de Inglaterra y Aragón para obtener más autonomía.


title: Capitoul

text: A partir de 1190 compran una serie de edificios para convertirlos en su sede. Esta casa comunal (fruto de sucesivas reformas) existe hoy en día con el título de Capitolio de Toulouse.


title: Capitoul

text: El 17 de noviembre de 1400 los Capitouls ven de nuevo elevado su número a doce por el rey Charles VI.


title: Capitoul

text: En 1438, la ciudad es dividida en ocho distritos o capitoulats. Los capitouls son elegidos por un año el 25 de noviembre. A partir 1645 es el rey quien nombra los capitouls desde París pese a las reticencias de la ciudad que considera ser la única con derecho a elegir sus magistrados. En 1692 la corona impone que el título de capitoul sea vitalicio pero en 1700 el sistema vuelve a su organización tradicional.


title: Capitoul

text: El 14 de septiembre de 1789 marca el fin de la institución, los capitoulats son remplazados por quince distritos y los capitouls suprimidos. Esta nueva asamblea no supondrá sin embargo ningún avance en la democratización de la villa, al componerse principalmente de nobles y burgueses.


title: Capitoul

text: La ciudad se dividía en ocho capitoulats. Cada capitoul vestía un color en función del barrio que representaba (si bien las togas eran todas rojas y negras, colores que se convirtieron con el tiempo en emblema de la ciudad). La distribución era la siguiente:


title: Jimmy Eat World (álbum de 1994)

text: Jimmy Eat World es el título del primer álbum de estudio de Jimmy Eat World. Fue grabado y lanzado en 1994 por Wooden Blue Records. Es el único álbum de estudio donde participó el bajista original de la banda, Mitch Porter.


title: Jimmy Eat World (álbum de 1994)

text: Este álbum está ya, actualmente, fuera de mercado.


title: Museo de Arte Kimbell

text: El Museo de Arte Kimbell (en inglés: "Kimbell Art Museum") está en la ciudad de Fort Worth, Texas, EE. UU. Alberga una pequeña pero exquisita colección de arte de Europa, Asia y de las culturas precolombinas.


title: Museo de Arte Kimbell

text: La colección es elogiada por su elevado nivel de calidad; la conforman solamente unas 350 piezas cuidadosamente seleccionadas, que consiguen sintetizar la evolución de la pintura occidental desde la Edad Media hasta Mondrian, así como el arte de la Antigüedad (Oriente Medio, Grecia, Roma...), el arte americano precolombino y culturas de África y Asia.


title: Museo de Arte Kimbell

text: La pinacoteca se ha formado en los últimos cuarenta años, y en ella se encuentran obras de Duccio ("La resurrección de Lázaro"), Fra Angélico, Andrea Mantegna, Jan Gossaert ("Retrato de Enrique III de Nassau-Breda"), El Greco ("Retrato de Francesco di Pisa"), Caravaggio ("Los jugadores de cartas"), Annibale Carracci ("La carnicería"), Georges de La Tour ("Los tramposos"), Rembrandt, Thomas Gainsborough, Rubens, Velázquez ("Retrato de Pedro de Barberana"), Murillo ("Cuatro personas en un escalón"), Adam Elsheimer, Chardin, Monet, Paul Gauguin ("Autorretrato", 1885), Cézanne, Edgar Degas, Picasso ("Retrato cubista de hombre con pipa") y Piet Mondrian, entre otros muchos.


title: Museo de Arte Kimbell

text: El museo sigue sumando obras relevantes. En 1995 compró la "Madonna Kedleston" de Parmigianino, una de las rarísimas pinturas de este artista que quedaban en el mercado, y en 2009 adquirió un cuadro juvenil único de Miguel Ángel, "Las tentaciones de san Antonio" , basado en un grabado de Martin Schongauer; se considera la única pintura de dicho artista existente en toda América. En 2010 el museo compró un cuadro de Guercino, "Cristo y la samaritana", y a finales de 2011 sumó "El sacramento de la Ordenación", de Poussin, procedente del Castillo de Belvoir, por unos 15,5 millones de libras esterlinas. Posteriormente ha adquirido un relevante paisaje de Jacob van Ruisdael ("Bosque y campo de trigo"), otro de Alfred Sisley, un retrato de Lovis Corinth y un raro "Interior de iglesia" de Bonington. En 2017 el museo ha recibido como donación una "Cabeza" esculpida por Modigliani, y en 2018 ha sumado su primer óleo de Pierre Bonnard: un gran "Paisaje de Le Cannet" (1928).


title: Museo de Arte Kimbell

text: El edificio del museo se inauguró en 1972 y lo diseñó Louis Kahn. En 2013 se inauguró una ampliación, diseñada por Renzo Piano, en forma de edificio independiente que no altera el original de Kahn. Esta ampliación cuenta con un aparcamiento subterráneo, en sustitución de otro al aire libre, que se ubicaba detrás del museo y que desvirtuaba la circulación de público deseada por Kahn, pues los visitantes no accedían al museo por la fachada principal.


title: Museo de Arte Kimbell

text: El Museo de Arte Kimbell es la última obra de Louis Kahn que fue inaugurada por el propio arquitecto aún en vida. Kay Kimbell (1886-1964) fue un empresario tejano poseedor de un importante conglomerado de 70 empresas y de una colección de obras de arte. La inició con una pintura británica en 1931, y junto con su esposa Velma Fuller reunió en tres décadas la colección de viejos maestros más importante del sureste del país. En su testamento dejó establecido que todas las obras fueran a parar a un museo de primera clase que se construiría con su dinero. De este modo, el museo, ubicado en un parque de Fort Worth con otras galerías de arte, fue encargado al entonces famosísimo Kahn. El proyecto del museo echó a andar en 1967 y en 1972 fue inaugurado.


title: Museo de Arte Kimbell

text: Kahn tuvo al final de su vida muy presente la importancia de la luz natural en sus obras arquitectónicas, siendo este el elemento principal del museo. Como él decía, «"Un museo es luz para ver las sombras"». Años más tarde del proyecto de Kahn, el Museo Kimbell tuvo una ampliación llevada a cabo por un arquitecto japonés.


title: Museo de Arte Kimbell

text: El museo tiene dos plantas: La baja, que está semienterrada y es usada para ubicar oficinas, almacenamientos y talleres de restauración, y la planta primera, que es donde está el museo propiamente dicho. Por el hecho de que solo haya una planta dedicada al museo, la superficie de ésta es bastante extensa. La cubierta está compuesta por dieciséis bóvedas paralelas. Hay también un pequeño auditorio y patios interiores. Las bóvedas están ordenadas en tres hileras, las dos exteriores con seis bóvedas y la central con cuatro. Hay dos bóvedas que están en el exterior, formando cada una de ellas un pórtico.


title: Museo de Arte Kimbell

text: La entrada principal está en la hilera donde hay cuatro bóvedas, en el lado opuesto a los dos pórticos citados anteriormente. Los excelentes jardines que rodean al museo, de clara influencia japonesa, fueron diseñados por el arquitecto nipón Isamu Noguchi. Tienen curiosas esculturas que adelantan las obras de arte del interior. El aparcamiento del museo está contiguo al edificio, así como la calle a la que pertenece. Las fachadas son de travertino visto, aunque la tonalidad de este es diferente en cada planta. La fachada en la que está la entrada es totalmente acristalada.


title: Museo de Arte Kimbell

text: Kahn quiso que hubiera luz natural en todo el edificio sin necesidad de usar gran cantidad de ventanas, ya que hay fachadas en las que no hay aberturas. En una primera fase del proyecto diseñó artesas paralelas y contiguas que cubrían toda la cubierta. En la parte superior de cada una de estas estructuras había una abertura solucionada con vidrio por la que la luz entra y se refleja en una pieza longitudinal situada debajo de la parte abierta que difumina la luz. Entre cada dos artesas había líneas de luz artificial. Después opta por usar bóvedas en vez de artesas. Crea varios diseños con una abertura superior cubierta de vidrio y una pieza longitudinal debajo de la abertura con el mismo fin que tenía la artesa: difuminar la luz natural que entra por la abertura.


title: Museo de Arte Kimbell

text: Finalmente, Kahn decide dar a las bóvedas una sección en forma de cicloide. Es en ese momento cuando Komendant recomienda que las bóvedas funcionen como vigas para así no poner estructuras horizontales que las sustenten. De esta manera, cada una de ellas es una viga postensada de solo 10 cm de espesor. Al ser cada una de ellas parte de la estructura de la cubierta solo necesita dos puntos de apoyo en cada muro de carga exterior. Para resaltar el hecho de que las bóvedas parecen no apoyar, Kahn hizo que las paredes exteriores tuviesen un remate superior en forma de semicírculo de forma que dejan un hueco cubierto de vidrio entre cada bóveda y la pared.


title: Museo de Arte Kimbell

text: El visitante, cuando ve que la bóveda no se apoya en la pared de remate semicircular, se queda maravillado. La construcción de las bóvedas se llevó a cabo con unas estructuras temporales que dan la forma deseada, llamadas cimbras. Es este hecho el que explica que la textura de las bóvedas sea tan lisa. Entre cada una de éstas hay iluminación artificial que complementa a la natural. En el suelo interior hay raíles que permiten extender paredes correderas que se guardan en huecos situados junto a las paredes exteriores.


title: Museo de Arte Kimbell

text: En 2010-13 se construyó una ampliación, diseñada por Renzo Piano, en forma de edificio independiente que no altera el original de Louis Kahn pues no tiene contacto directo con él, ni siquiera visualmente; se enclava en un lugar relativamente alejado dentro de la parcela verde que rodea al museo.


title: Museo de Arte Kimbell

text: Esta ampliación cuenta con salas de exhibición especialmente pensadas para objetos sensibles a la luz natural, así como con una amplia biblioteca y un auditorio de acústica apropiada para conciertos. Debajo del pabellón se halla un aparcamiento subterráneo, en sustitución de otro al aire libre, que se ubicaba detrás del museo y que desvirtuaba la circulación de público deseada por Kahn, pues los visitantes no accedían al museo por la fachada principal. Con el nuevo aparcamiento, el público vuelve a acceder al museo tal como Kahn deseaba.


title: Estranged

text: «Estranged» es una canción del grupo de hard rock estadounidense Guns N' Roses, de su álbum "Use Your Illusion II". Es una de las canciones más largas y famosas de la banda, y cuenta con uno de los videoclips más costosos jamás rodados. Cuenta con muchos versos y carece de un estribillo principal. También posee varios solos de guitarra y piano.


title: Estranged

text: El video es la tercera y última parte de la trilogía no oficial de vídeos «Don't Cry» y «November Rain» de los dos álbumes de "Use Your Illusion", los cuales ponen en escena una especie de película cinematográfica.


title: Estranged

text: Mientras que «Don't Cry» y «November Rain» poseen bastante similitud, «Estranged» tiene muy poca conexión con la historia previa de los dos videos anteriores. Esto es así principalmente porque por la entonces novia de Axl Rose, Stephanie Seymour (quien encarnó a la novia del vocalista en «Don't Cry» y «November Rain») había roto con él antes de rodar el vídeo, forzando a Axl y al director a abandonar sus planes originales para este, dando así lugar a una desconexión con los otros dos, que sin embargo no significó que se pierda el estilo cinematográfico.


title: Estranged

text: El video muestra a Axl siendo arrestado por un grupo de policías especiales, luego es llevado a una clínica de salud mental, mientras definiciones de varios desórdenes emocionales se ven en la pantalla. El protagonista habla con los terapeutas sobre sus problemas emocionales (un tema que fue tocado en el vídeo de «Don't Cry»). Al final, Axl es liberado de la clínica y se dirige a un barco abandonado en altamar. Allí llega el clímax del vídeo: el vocalista de Guns N' Roses salta al agua y nada con un grupo de delfines, ganando paz interior al hacerlo.


title: Euloge Schneider

text: Euloge Schneider o también, Eulogius Schneider, nacido Jean Georges Schneider, (Wipfeld , Franconia, 20 de octubre de 1756 – París, 1 de abril de 1794), clérigo, helenista y revolucionario alemán en Francia. Acusador del tribunal revolucionario de Estrasburgo, fue ajusticiado en la guillotina tras declararle culpable de atentar contra la moral de la República por los casos de corrupción y abusos contra la población cometidos durante el ejercicio de su cargo.


title: Euloge Schneider

text: Formado en la orden de los capuchinos, fue profesor y traductor de griego en Bonn. Emigró a Estrasburgo donde ocupó el puesto de vicario general antes de adoptar las ideas de la Revolución. Durante el periodo del Terror, fue nombrado acusador del Tribunal de crímenes estrasburgés y organizó el grupo de revolucionarios conocido como los "Schneiderianos", formado por antiguos religiosos venidos de Alemania que operaban en la provincia alsaciana del Bajo Rin con la misión de detectar y denunciar a las personas sospechosas de violar la ley represiva llamada "Loi du maximum général".


title: Euloge Schneider

text: Según denunció el propio Tribunal, Schneider y sus seguidores cometieron numerosos actos abusivos, especialmente de corrupción como requisiciones forzadas, multas y colectas arbritarias de fondos, sometiendo a malos tratos a quienes no obedecian y creando descontento en la población. En su última acción, Schneider se paseó el día de su boda con su esposa por las calles en una exhibición de opulencia que fue considerada un acto de provocación contra la ciudadanía.


title: Euloge Schneider

text: Los comisarios Louis Antoine Léon de Saint-Just y Philippe-François-Joseph Le Bas, por entonces en Alsacia, decidieron su arresto y el de sus colaboradores en la noche del 12 al 13 de diciembre de 1793, siendo expuesto al público en la guillotina instalada en entonces "Paradeplatz", la contemporánea "Place Kléber".


title: Euloge Schneider

text: Enviado a París, fue juzgado y condenado a muerte por la guillotina, sentencia ejecutada el 1 de abril de 1794.


title: Jimmy Eat World/Jebediah Split

text: Jimmy Eat World/Jebediah Split es un álbum split de Jimmy Eat World con los australianos Jebediah. La discográfica independiente Big Wheel Recreation lanzó este disco el 31 de agosto de 2000.


title: Tennis (videojuego)

text: Tennis es un videojuego de tenis lanzado por Nintendo en 1984 para su consola Nintendo Entertainment System. Ese mismo año se lanzó un versión arcade llamada "Vs. Tennis".


title: Tennis (videojuego)

text: El juego fue lanzado en Japón en 1985 y en 1989 para Game Boy. En 2002 fue lanzado para e-Reader y Nintendo GameCube. En 2006 el juego fue lanzado para la consola virtual de Wii, en 2018 el juego llegó a Nintendo Switch mediante el servicio en línea de pago Nintendo Switch Online.


title: Tennis (videojuego)

text: Tennis era una adaptación sencilla pero fiel de este deporte. Permite la selección de 5 niveles de dificultad y de un juego simple o de dobles. El jugador posee dos golpes: uno normal, con el botón B, y uno más fuerte, con el botón A. Un juez se puede ver supervizando a los jugadores, y ante una falta nos dirá "Fault", "Double Fault", "Net", etc. El sistema de puntaje que utiliza Tennis es el mismo que el de la vida real.


title: Tennis (videojuego)

text: Esta versión poseía dos monitores y permitía que dos personas jueguen en su propio monitor. "Vs. Tennis" era en realidad uno de los varios juegos que Nintendo lanzó en la línea "Vs.". Otros juegos para esta línea son "Vs. Wrecking Crew", "Vs. Duck Hunt" y "Vs. Hogan's Alley", por nombrar algunos.


title: Étienne Bouhot

text: Étienne Bouhot (Bard-lès-Époisses, 1780 - Semur-en-Auxois, 1862), pintor y profesor de pintura francés. Dirigió la "École de Dessin" ("escuela de Dibujo") de Semur-en-Auxois.


title: One, Two, Three, Four

text: One, Two, Three, Four es el primer EP de Jimmy Eat World. Fue distribuido por Wooden Blue Records en 1994. En este disco forma parte el bajista original de la banda, Mitch Porter, que, no mucho tiempo después sería reemplazado por el definitivo Rick Burch.


title: One, Two, Three, Four

text: En este EP puede comprobarse las influencias punk rock de la banda en sus orígenes.


title: César Rodríguez Garavito

text: César Rodríguez Garavito es un jurista, sociólogo y defensor de derechos humanos colombiano. Su investigación se concentra en la transformación del derecho y la política en el contexto de la globalización. Entre septiembre de 2015 y mediados de 2019 fue director ejecutivo de Dejusticia (Centro de estudios de derecho, justicia y sociedad), organización de investigación-acción que co-fundó en 2003 y donde se desempeñó primero como director del área internacional. Es Profesor Asociado de la Facultad de Derecho de la Universidad de los Andes (Colombia), y director del Programa de Justicia Global y Derechos Humanos de la misma institución. Ha sido profesor visitante de la Facultad de Derecho de la Universidad de Stanford, la Universidad de Brown, la Fundación Getulio Vargas (Brasil), la Universidad de Pretoria (Sudáfrica), el Instituto de Derechos Humanos de la Universidad Åbo Akademi (Finlandia), la Universidad Central Europea, ITAM (México) y la Universidad Andina de Quito. Es miembro de las juntas académicas del Annual Review of Law and Social Science, OpenGlobalRights, el Global Centre for Pluralism y el Business and Human Rights Journal. Es miembro de los consejos directivos de WITNESS, Fundar México y el Business and Human Rights Resource Centre. Es autor líder del Panel Internacional sobre Progreso Social, cuyo Consejo Consultivo Honorario está dirigido por Amartya Sen. Rodríguez Garavito también co-dirige la Escuela Global de Derechos Sociales y escribe semanalmente una columna para El Espectador.


title: César Rodríguez Garavito

text: Abogado de la Universidad de los Andes y Ph.D. en Sociología de la Universidad de Wisconsin-Madison. Tiene maestrías en Derecho y Sociedad de la Universidad de Nueva York (NYU), en Sociología de la Universidad de Wisconsin-Madison y en Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia.


title: Pelota (desambiguación)

text: Pelota puede hacer referencia a:


title: Pelota (desambiguación)

text: Asimismo, puede referirse a los siguientes deportes:


title: Pelota (desambiguación)

text: También, en cine, puede hacer referencia a:


title: Pelota (desambiguación)

text: Además, en política, puede referirse a:


title: Estación de Pinar del Rey

text: Pinar del Rey es una estación de la línea 8 del Metro de Madrid situada bajo la plaza de Francisco Fernández Ordóñez, donde confluyen la Gran Vía de Hortaleza y las calles de Simón Bolívar y Andrés Obispo, en el madrileño distrito de Hortaleza dando servicio al barrio homónimo y a la parte noroeste del barrio de Canillas.


title: Estación de Pinar del Rey

text: Entre el 13 de febrero y finales de mayo de 2022, permanece cerrada por obras en el tramo Colombia-Mar de Cristal, cortado por obras. Se ha establecido un Servicio Especial de autobús gratuito con parada en las inmediaciones de la estación. La estación abrió al público el 15 de enero de 2007 dentro de un tramo de línea ya en servicio, por lo que se tuvo que interrumpir el servicio de la línea 8 entre Colombia y Mar de Cristal entre el junio y septiembre de 2006. La estación se construyó entre pantallas con un presupuesto inicial de 31 millones de euros y un plazo de ejecución de 21 meses, que finalmente fue de 39,8 millones de euros y 26 meses de ejecución. Según datos oficiales, se estima que beneficia a una población de unas 10 000 personas.


title: Estación de Pinar del Rey

text: Vestíbulo Pinar del Rey


title: Last Christmas/Firestarter

text: Last Christmas/Firestarter es un EP de Jimmy Eat World, grabado y lanzado por la discográfica Better Looking Records el 10 de diciembre de 2001. El EP contiene dos versiones de dos temas: "Last Christmas", de Wham!, y "Firestarter", de Prodigy.


title: Last Christmas/Firestarter

text: Edición navideña limitada, de la que sólo salieron al mercado 3.000 unidades.


title: Arive

text: Arive (en euskera y de forma oficial "Aribe") es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Sangüesa, la comarca de Auñamendi, el valle de Aézcoa y a 51 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Arive

text: Pequeño pueblo, centro neurálgico del Valle de Aézcoa bañado por el río Irati, rodeado de robledales, hayedos (selva de Irati), o bojerales, en él se concentran los servicios de la zonas, farmacia, gasolinera, bancos, hotel, restaurante, casa rural, etc). Cabe destacar su puente románico y los viejos baños termales.


title: Arive

text: Su gentilicio es "aribearra", tanto en masculino como en femenino. Coloquialmente, sus habitantes son conocidos como "chipateros".


title: Arive

text: La primera mención escrita de esta localidad data de 1350 y figura como "Aryue". Posteriormente aparece como "Ariue", forma que se encuentra documentada hasta el siglo XVI. El topónimo se acabó transcribiendo como "Arive".


title: Arive

text: El topónimo Arive proviene etimológicamente de la expresión en euskera "Ari(a) be(h)e" (debajo de Aria) y hace referencia al vecino pueblo de Aria, que está situado a mayor altitud y es probablemente más antiguo.


title: Arive

text: En euskera el municipio se llama "Aribe", que es una adaptación de Arive a las modernas reglas ortográficas del euskera. Aribe es el nombre oficial del municipio desde hace unos años.


title: Arive

text: El escudo de armas del lugar de Arive tiene el siguiente blasón: Este escudo es el blasón privativo del valle de Aézcoa y al propio tiempo de cada uno de sus pueblos.


title: Arive

text: La localidad de Arive está situada en la parte nordeste de la Comunidad Foral de Navarra y central del valle de Aézcoa, a orillas de río Irati y a una altitud de 699 msnm. Su término municipal tiene una superficie de 4,04 km² y limita al norte con el municipio de Aria, al este con el de Villanueva de Aézcoa, al sur con el de Garayoa y al oeste con el de Garralda.


title: Otros Aires

text: Otros Aires es un proyecto de tango/electrotango iniciado en Barcelona, España y continuado en Buenos Aires Argentina por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Génova. Con una impronta "arqueológico-electrónica" de tango el proyecto mezclaba sonidos de principios del siglo XX (Gardel, Razzano, D'Arienzo, entre otros) con música electrónica y otros sonidos contemporáneos.


title: Otros Aires

text: Otros Aires fue declarado de Interés Cultural por la Ciudad de Buenos Aires en el año 2018.


title: Otros Aires

text: Este proyecto cuenta con muchos colaboradores, tales como: Diego Ramos (colaborador principal, piano, arreglos y coautor), Martín Bruhn (batería), Martín Paladino (batería), Manu Mayol (batería y producción) Pablo Potenzoni (batería), Javier Saume Mazzei (batería), Christian Maturano (batería), Carlos Ocorso (percusión), Chloë Pfeiffer (piano), Lalo Zanelli (piano), Hugo Satorre (bandoneón), Lisandre Donoso (bandoneón), Herve Esquís (bandoneón), Emmanuel Trifilio (bandoneón), Marisa Mercade (bandoneón), Simone Van Der Veerden (bandoneón), Joe Powers (armónica), Nick Wadlew (artes de tapa), Pablo Meketa (artes de tapa), Marcelo Sofía (artes de tapa), Charly Fiorentino (artes de tapa), Miru Trigo (fotografía - Farbone Studio) y Santiago Saponi (videoclips / videoartes) entre otros.


title: Otros Aires

text: Desde sus orígenes surgió como un espectáculo eminentemente audiovisual. Gestada en Barcelona por el músico y arquitecto argentino Miguel Di Génova, "Otros Aires" irrumpió en la escena mediterránea con la colaboración de los catalanes Toni Cubedo (bajo) y Josep Lluis Guart (piano), en formato Sound System.


title: Otros Aires

text: Ya en Buenos Aires, "Otros Aires" adquiere su color definitivo con las incorporaciones del bandoneonista Hugo Satorre, del baterista Emmanuel Mayol y del teclista Pablo Lasala, consolidando un sonido propio dentro del género conocido como tango electrónico.


title: Otros Aires

text: Después de rodar por innumerables eventos dentro de la capital argentina, el 11 de diciembre de 2004, Día Nacional del Tango, "Otros Aires" presentó su primer disco en el museo "Casa Carlos Gardel", con motivo del cumpleaños del famoso cantante.


title: Otros Aires

text: El rápido éxito internacional de la banda los llevó en 2006 a una extensa gira europea con conciertos en Alemania, Holanda, Polonia, Grecia y Turquía.


title: Otros Aires

text: En 2007 edita su disco Otros Aires dos.


title: Otros Aires

text: En 2008 "Otros Aires" edita un disco en vivo llamado "Vivo en Otros Aires" junto con un documental de la banda de nombre homónimo. El disco en vivo fue registrado en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires y en varios países de Europa. El documental es un recorrido audiovisual que conecta a Buenos Aires con el resto del mundo siguiendo los pasos de la agrupación. La película ¨Vivo en Otros Aires¨ fue realizada por el director Santiago Saponi.


title: Otros Aires

text: El 25 de mayo de 2010, día del bicentenario argentino, después de 6 años de trayectoria, 2 discos de estudio, 1 disco en vivo, 1 DVD documental y 14 giras por Europa, América del Norte y América del Sur (abarcando más de 50 ciudades), Otros Aires lanza su tercer álbum de estudio. Otros Aires Tricota es definitivamente una bisagra acústica entre tradición y modernidad porteñas. Grabado con la colaboración de la orquesta típica Erica Di Salvo, este álbum se adentra en las estructuras fundamentales del tango orquestal, para ponderarlas a veces y subvertirlas otras, deconstruyendo y reconstruyendo de esta forma un género que sigue en ebullición desde sus orígenes, hace 130 años.


title: Otros Aires

text: Aquí, "Otros Aires" da un paso fundamental en el desarrollo de la música porteña: por primera vez la orquesta típica y la electrónica coinciden en un proyecto común.


title: Otros Aires

text: En 2013 edita su disco "Otros Aires 4 (Big Man Dancing -" Título dedicado a Nick Wadley, el creador de los dibujos del disco")".


title: Otros Aires

text: En 2015 edita su disco "Otros Aires Perfect Tango. Consecuencia de su trabajo con Miles Copeland y la invitacion a participar del Songwriters Retreat" en el Chateau Marouatte en Francia.


title: Otros Aires

text: "Conciertos de Otros Aires en Argentina y aledaños:"Conciertos de Otros Aires en Europa, América del Norte y América del Sur:Las canciones de Otros Aires aparecen en cientos de compilados de Electrónica y Tango Nuevo / Electrónico: Tango Club Night vol 1 y Tango Club Night vol 2, The Roots of Electronic Tango, Beginner's Guide to Tango Lounge, TangoMotion, Elevage Tango Sessions, Think Global Tango, Last Tango in Athens, Best of Kosmos, Bar Tango, Buenos Aires París vol2, Vallbal, Buenos Aires Late 1 y 2, Buenos Aires by Night, Two for Tango, Spanish Journey 2 y en el respetadísimo compilado de música electrónica Buddha Bar entre otros. Sus vídeos ya cuentan con cientos de miles de visitas en YouTube


title: Otros Aires

text: En el año 2004, la banda editó su álbum debut "Otros Aires", el cual cuenta con diez temas:


title: Carlos Alazraqui

text: Carlos Jaime Alazraqui (Yonkers, Nueva York; 20 de julio de 1962) es un actor, imitador, comediante, y actor de voz estadounidense de ascendencia argentina.


title: Carlos Alazraqui

text: Nació de padres argentinos en Yonkers, Nueva York. Luego se mudó con su familia a Sacramento, California, y más tarde a Concord, California, mientras era joven. Luego, regresó a Sacramento, donde empezó a participar en competencias de voz. Después de ganar en su cuarto año de competencia en la Competencia de Comedia Internacional de San Francisco, se mudó a Los Ángeles.


title: Carlos Alazraqui

text: Desde entonces ha realizados variadas voces para series animadas de Nickelodeon, incluyendo las voces de Juaníssimo Magnífico y Denzel Crocker en "Los padrinos mágicos", del wallaby Rocko en "La Vida Moderna de Rocko" y el personaje protagonista del "primer juego" de la serie de juego de "Spyro the Dragon". También ha sido la voz de Rikochet en las primeras dos temporadas de "Mucha Lucha" y la voz del Sr. Weed en "Padre de Familia". En el año 2005 a su repertorio se añaden las voces de Monroe de "La Vida y Obra de Juniper Lee" y la voz del personaje principal en "El Campamento de Lazlo". En el año 2006 se suman las voces de Salty Mike de la serie animada "Niño Ardilla" y Walden de "Wow! Wow! Wubbzy!". Tuvo el papel de Wisk en la versión fílmica de la obra de L. Frank Baum "The Life and Adventures of Santa Claus", y prestó su voz para Nestor, un personaje de la película "Happy Feet".


title: Carlos Alazraqui

text: Actualmente interpreta a James Oswaldo García en Reno 911!.


title: Pirnaischer Platz

text: Pirnaischer Platz es el nombre de una plaza de la ciudad alemana de Dresde cuya situación, al igual que la de Postplatz, se corresponde con la de una de las entradas de la antigua muralla de ciudad.


title: Pirnaischer Platz

text: Se halla en el límite oriental del barrio de Innere Altstadt, el centro artístico e histórico de Dresde. Hasta el desmantelamiento de la muralla, allí se encontraba el Pirnaisches Tor, puerta de salida de la ciudad en dirección Pirna. En la actualidad, se cruzan en la plaza la entrada a la Innere Altstadt con la carretera que recorre la ciudad de norte a sur.


title: Pirnaischer Platz

text: La calle St. Petersburger Straße atraviesa la plaza de norte a sur. Esta calle de cuatro carriles, forma parte de la Bundesstraße 170, que atraviesa Dresde sobre el puente de Carola. Se la considera una de las vías más importantes que bordean el centro histórico en dirección norte-sur. La calle Wildsruffer Straße, también de 4 carriles y que transcurre en dirección Postplatz (al oeste), por el contrario, ha perdido relevancia; la prolongación de esta calle hacia el este toma el nombre de Grunaer Straße. Finalmente, la Landhausstraße conecta Pirnaischer Platz con el Neumarkt.


title: Pirnaischer Platz

text: Por St. Petersburger Straße discurre la vía más importante de conexión norte-sur por tranvía. Es precisamente en Pirnaischer Platz donde se cruza con las líneas más importantes en dirección oeste-este. Por ello, Pirnaischer Platz es uno de los centros neurálgicos de la red de transporte urbano de la ciudad (DVB); dos tranvías de los que pasan por Pirnaischer Platz (7 y 8) llegan también a Wiener Platz y Albertplatz. En la plaza paran un total seis líneas de tranvía y una de autobús. En pocos minutos se puede alcanzar desde esta plaza la estación central, el Großer Garten o Theaterplatz (o lo que es lo mismo, el centro histórico). Los edificios más importantes de la zona están en la parte occidental de la plaza. Uno de ellos es el "Landhaus", edificio barroco del s. XVIII en la actualidad sede principal del museo de la ciudad, cuyo gablete está orientado hacia la plaza. Esta fachada, que en realidad no es la principal, ha sido recientemente objeto de una acalorada polémica al haberle sido añadida una escalera de incendios de estilo posmodernista. Junto a este edificio se encuentra la jefatura de policía de Dresde. Construida a principios del siglo XX con un estilo que se podría calificar de historicista tardío, destaca sobre todo por sus baluartes decorativos.


title: Pirnaischer Platz

text: La plaza en sí es bastante extensa. En la mediana que separa ambos sentidos de la St. Petersburger Straße hay una hilera de árboles, alrededor de los cuales no está permitido aparcar. En el extremo oriental se levantan bloques de edificios y oficinas, construidos al estilo “industrial” propio de los tiempos de la RDA.


title: Bad Robot Productions

text: Bad Robot Productions, también conocida simplemente como Bad Robot, es una productora independiente de cine y televisión propiedad de J. J. Abrams. Conocida por la producción de películas, también ha producido varias series de televisión y su reconocida mascota (el robot rojo) es protagonista de sus presentaciones.


title: Bad Robot Productions

text: Bad Robot fue originalmente parte de Touchstone Television, pero Abrams la vinculó a Paramount Pictures y Warner Bros., después de la finalización del contrato con ABC en 2006.


title: Bad Robot Productions

text: El logotipo de producción ha aparecido desde 2001, presentando un robot dirigido rectangular de color rojo que atraviesa un campo de hierba apareciendo ante la cámara, seguido de voces proporcionadas por dos de los hijos de Abrams, Henry y Gracie Abrams, diciendo "Bad robot!" a pesar de que algunos fanes creen que el nombre proviene de una línea en la película de animación el gigante de hierro , Abrams dijo a Entertainment Weekly que simplemente se le ocurrió durante una reunión de escritores. Bad Robot produjo Perdidos en asociación con ABC Studios, anteriormente Touchstone Television.


title: Bad Robot Productions

text: Las dos compañías producen conjuntamente "Seis grados" y "What About Brian". Abrams es presidente / CEO de la compañía.  En abril de 2015, Bad Robot anunció que se convertiría en director de operaciones, la supervisión de las operaciones diarias. Harper, que también sirve como productor ejecutivo de , ha trabajado con Abrams en numerosos proyectos cinematográficos anteriores.


title: Bad Robot Productions

text: En mayo de 2015, Ben Stephenson dejó la BBC donde había sido jefe de teatro para dirigir Bad Robot Televisión. Lindsey Weber dirige la división de largometrajes de Bad Robot. Bryan Burk es el vicepresidente ejecutivo de la compañía.


title: Bad Robot Productions

text: En febrero de 2013, en las conferencias de D.I.C.E., J.J. Abrams y Gabe Newell anunciaron que Bad Robot se asociaría con Valve Corporation para producir posiblemente una adaptación a la gran pantalla de Half-Life o Portal en un futuro lejano. Bad Robot lanza un tráiler titulado "Stranger" (también conocida como "S") y se rumorea que es 'próxima película o proyecto de televisión, tal vez incluso spin-off de "Perdidos"("Lost"), pero finalmente se ha explicado en la promoción de "S", es la nueva novela de Abrams y Doug Dorst.


title: Bad Robot Productions

text: A partir de agosto de 2015, Bad Robot Productions trabajará en Team Fortress 2 , en concreto el nuevo modo de juego "pasar el tiempo" para la Beta de TF2.


title: Bad Robot Productions

text: Bad Robot Productions se establece actualmente en Santa Mónica, California , en un edificio que está marcado de forma incorrecta a propósito como el hogar de la ficticia "Máquina de escribir Compañía Nacional" porque Abrams "le gustan las máquinas de escribir".


title: Bad Robot Productions

text: Globos de oro Premios Emmy


title: Anatole Fistoulari

text: Anatole Fistoulari (Kiev, 20 de agosto de 1907 – Londres, 21 de agosto de 1995) fue un director de orquesta nacionalizado británico.


title: Anatole Fistoulari

text: Nació en el seno de una familia musical (su padre, el director de orquesta Gregor Fistoulari, había estudiado con Rimsky-Korsakov y Antón Rubinstein). Anatole dirigió por primera vez una orquesta con sólo siete años, cuando interpretó una obra tan compleja como la Sinfonía nº 6, "Patética", de Chaikovski. Su carrera se desarrolló fuera de la Unión Soviética. Su primer destino fue, en 1933, la Gran Ópera Rusa de París, cuyo prestigio se debía principalmente a las actuaciones del famoso bajo-barítono Fedor Chaliapin. En 1938 comenzó a colaborar con los Ballets Rusos de Leonid Miasin, con los que inició una gira por Europa y América. En 1943 fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. A partir de entonces su carrera estará vinculada estrechamente a Gran Bretaña y a esta orquesta, con la que realizó giras por el extranjero.


title: Anatole Fistoulari

text: Especialista en la interpretación de música de ballet, sus grabaciones para Mercury Records le proporcionaron gran prestigio y popularidad. De ellas, destacan las que realizó de "Sylvia" de Léo Delibes, "Giselle" de Adolphe Adam, "La bella durmiente" de Chaikovski y de distintas obras de Aram Jachaturián. Fuera del ballet, se recuerda su versión de las "Rapsodias húngaras" de Franz Liszt, así como su labor de acompañamiento de solistas de primera categoría, tanto vocales (las sopranos Inge Borkh o Victoria de los Ángeles, o el bajo Boris Christoff) como instrumentales, con los que grabó los grandes conciertos del repertorio romántico y post romántico. Así, se conservan importantes interpretaciones con pianistas como Edwin Fischer, Vladímir Áshkenazi, Clifford Curzon, Wilhelm Kempff, Earl Wild y Shura Cherkassky o violinistas como Yehudi Menuhin o Nathan Milstein.


title: Festival de Rock de Alacuás

text: Festival de Rock de Alacuás o FRA. Festival de rock gratuito que se celebra en la población valenciana de Alacuás el primer fin de semana de septiembre, coincidiendo con el comienzo de las fiestas del municipio. La primera edición fue en 1995, y con los años se ha convertido en un festival de referencia. Por el festival han pasado artistas como Mogwai, Lori Meyers, Mercury Rev, Ash, Super Furry Animals, Rinocerose, Los Planetas, Bebe, Muchachito Bombo Infierno, Obrint Pas, Boikot, Amparanoia, Hamlet, Sugarless, u Ojos de Brujo, entre otros


title: Festival de Rock de Alacuás

text: El festival comenzó con una proyección de grupos locales, pero con los años han actuado grupos de renombre nacional, e internacional hasta que, para la edición de 2007, se ha elaborado un cartel con predominación de grupos anglosajones.


title: Festival de Rock de Alacuás

text: Durante las primeras ediciones, su duración se reducía a una noche de conciertos. Cambió en la 5ª edición, en 1999, donde las Clavariessas de los Dolores promocionaron una segunda jornada de conciertos. A partir de la 6ª edición la organización del FRA asume la celebración de dos días de festival, hasta la actualidad.


title: Festival de Rock de Alacuás

text: El FRA ha tenido dos lugares de celebración: El parque de la Sequieta, lugar donde comenzó, y el polideportivo El Terç, donde se celebra desde la 10.ª edición.


title: Historia de Nápoles

text: La historia de Nápoles abarca su pasado como antigua polis de la Magna Grecia, "municipium" de la Italia romana, capital del ducado bizantino de Nápoles, principal ciudad peninsular del Reino de Sicilia bajo las dinastías normandas y suabas, y, tras las Vísperas sicilianas, capital del Reino de Nápoles bajo las dinastías angevinas, aragonesas, francesas, españolas y austriacas que se sucedieron en el trono napolitano, hasta convertirse en capital del Reino de las Dos Sicilias bajo la Casa de Borbón-Dos Sicilias.