title: Educación y Descanso

text: Educación y Descanso (EyD), denominada oficialmente como Obra Sindical de Educación y Descanso"," fue una organización española de tipo cultural y recreativo, dependiente de la Organización Sindical Española, que existió durante la época de la dictadura franquista, entre 1939 y 1977. EyD estaba dedicada a promover y realizar todo tipo de actividades artísticas, culturales y deportivas por parte de los trabajadores ("productores").


title: Educación y Descanso

text: Educación y Descanso llegó a constituir una de las organizaciones del régimen franquista con mayor impacto entre los trabajadores.


title: Educación y Descanso

text: La "Obra Sindical Educación y Descanso" fue fundada el 14 de diciembre de 1939 (según datos oficiales fue fundada el 18 de diciembre de 1939 ), siguiendo el modelo de la organización italiana Opera Nazionale Dopolavoro (OND) que había existido durante el régimen fascista de Mussolini. Denominada en sus comienzos «Alegría y Descanso» —nombre de claras resonancias nazis—, con posterioridad la organización adoptaría su nombre definitivo. En sus primeros años de existencia la organización mantuvo contactos con la organización nazi «Kraft durch Freude», llegando a firmarse un convenio de cooperación entre ambas en 1943. A pesar de sus iniciativas, durante su primera etapa de existencia la organización encontró no pocas dificultades debido a las carestías y a la difícil situación que existía en la posguerra. Desde 1945 el número de instalaciones pertenecientes a la Obra Sindical se incrementó de forma considerable.


title: Educación y Descanso

text: La organización estaba a cargo del ocio y el esparcimiento de los trabajadores, contando para sus fines con una red de centros culturales, instalaciones deportivas (incluidos los «Parques sindicales») y ciudades residenciales. A lo largo de su historia EyD construyó albergues y residencias donde los obreros pudieran veranear de forma económica. Por su parte, los llamados «Hogares de Educación y Descanso» se encargaron de fomentar entre los trabajadores la cultura, diversión, salud o deporte.


title: Educación y Descanso

text: En su época fueron muy conocidas las actividades y exhibiciones gimnásticas que los grupos de Educación y Descanso realizaban anualmente cada 1 de mayo.


title: Educación y Descanso

text: Las actividades amparadas por EyD se extendían pues a grupos de teatro, cineclubs, coros y danzas (que no deben ser confundidos con los Coros y Danzas de la Sección Femenina de Falange), viajes y vacaciones y sobre todo competiciones deportivas, que culminaban en los denominados «Juegos Deportivos Sindicales». De hecho determinadas actividades minoritarias como el aeromodelismo, el tiro con arco, la espeleología o incluso el ajedrez y la filatelia tuvieron durante años su mejor nicho en los grupos de EyD.


title: Educación y Descanso

text: La Obra Sindical de Educación y Descanso desapareció el 16 de junio de 1977, durante el desmontaje de la Dictadura franquista y de los Sindicatos Verticales.


title: Educación y Descanso

text: Las áreas cubiertas por EyD se agrupaban de la siguiente forma:


title: Educación y Descanso

text: Los campeonatos y concursos de todo tipo tenían su exponente culminante de forma anual, en las "demostraciones" del 1 de mayo de las que la Nacional, celebrada normalmente en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid con asistencia del propio Franco, constituía un alarde de espectacularidad con numerosas actuaciones gimnásticas y folclóricas.


title: Educación y Descanso

text: Otra manifestación deportiva clásica de EyD que se mantuvo sin interrupción desde el año 1941 hasta la edición "póstuma" de 1976, y que por ello llegó a formar parte del oficioso calendario anual del franquismo, fue la Regata de Traineras en honor del Caudillo, (del "Generalísimo" después y de "S. E. el Jefe del Estado" finalmente, según evolucionaba la nomenclatura del sistema). Esta competición se celebraba en La Coruña todos los veranos, tradicionalmente el 15 de agosto, participando en ella normalmente una embarcación de cada una de las provincias en las que se practicaba esa especialidad del deporte del remo, Guipúzcoa, Vizcaya, Santander, Asturias, La Coruña y Pontevedra; con la asistencia del homenajeado y su comitiva de "jerarcas", especialmente en este caso sindicales.


title: Educación y Descanso

text: El máximo nivel deportivo alcanzado por Educación y Descanso lo personificó Mariano Haro, atleta especialista en pruebas de fondo (5000 metros,  10000 metros y Campo a través), en las que se proclamó Campeón de España en numerosas ocasiones, y a nivel internacional compitió con repetido éxito en el Campeonato de Europa, en el Cross de las Naciones, en los Juegos Mediterráneos, y en los Juegos Olímpicos de 1972 y 1976. Haro perteneció al club de atletismo de Educación y Descanso de Palencia.


title: Educación y Descanso

text: Por su parte las grandes empresas españolas del franquismo, sobre todo las del INI tenían muy a gala subvencionar a sus grupos de empresa de Educación y Descanso; de entre todos ellos fue el más destacado, en cantidad y calidad, el grupo de Ensidesa, que incluía un club de casi todos los deportes y muchas actividades artísticas y culturales.


title: Joseph Meng Ziwen

text: Joseph Meng Ziwen (19 de marzo de 1903 - 14 de enero de 2007), fue un obispo católico de la diócesis de Guangxi en China.


title: Joseph Meng Ziwen

text: Nació en Nanning (Guangxi) en el seno de una familia católica, e ingresó muy joven en el seminario de Penang (Malasia) donde estudió Filosofía y Teología. Fue ordenado sacerdote en 1935 en Nanning.


title: Joseph Meng Ziwen

text: Tras la Guerra Civil y el triunfo de Mao Zedong, fue enviado en 1950 a un campo de concentración, laogai, donde estuvo hasta 1957. Al salir, aprovechando sus estudios de Medicina abrió una clínica, pero fue acusado de atender a enemigos de la Revolución y enviado de nuevo al laogai para su «reeducación».


title: Joseph Meng Ziwen

text: Liberado en los años 70, se dedicó a reestructurar la diócesis de Guangxi, compuesta por unos 90.000 fieles. En los años 80, aprovechando los primeros cambios en la política religiosa, Monseñor Meng pudo reclamar algunas propiedades de la Iglesia católica y reconstruir templos, y reclutó a jóvenes católicos como monjas y seminaristas para colaborar en el trabajo evangelizador. La Santa Sede le nombró obispo el 24 de marzo de 1984 pero, obediente a la jerarquía de la Santa Sede, se negó a entrar en la "Iglesia Nacional" vigilada por el estado, por lo que su condición de obispo no era reconocida por éste: para evitar problemas a sus feligreses siempre firmó como sacerdote. Se ganaba la vida vendiendo fertilizantes, lo que le permitía moverse de forma relativamente libre alrededor de Guangxi para visitar a las comunidades cristianas.


title: Joseph Meng Ziwen

text: Era llamado «"Lao shenfu"», que significa "anciano sacerdote", ha sido el más longevo, y celebraba misas en tres parroquias de su diócesis hasta el año 2004, con 101 años. ""Traer a Cristo al mundo"" fue la meta declarada de su vida. Falleció el 14 de enero de 2007 debido a un cáncer de hígado.


title: Ciudad de la Imagen

text: La Ciudad de la Imagen es un complejo de oficinas y ocio, con temática audiovisual. Está situado al oeste de la Comunidad de Madrid, pasada la Casa de Campo entre Aluche y Boadilla del Monte, en el término municipal de Pozuelo de Alarcón.


title: Ciudad de la Imagen

text: La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España, parte del archivo de la Filmoteca Española, Telemadrid (sede), los multicines Kinépolis, la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), Oficina MEDIA España, Egeda, Kiss FM, Real Madrid TV, Mediapro, Overon TV, CreaSGR, TBN, Game Videomedia, Least Cost Routing Telecom LCR y varias productoras audiovisuales tienen sus oficinas o locales en esta ubicación. También fue la sede de La Sexta desde 2006, su creación, hasta el 15 de diciembre de 2013, día en que se completó el traslado de la cadena a la sede de Antena 3, en San Sebastián de los Reyes formando el actual grupo Atresmedia.


title: Ciudad de la Imagen

text: El recinto empresarial y de ocio es atravesado por la línea ML-3 de Metro Ligero Oeste, con tres estaciones dentro del mismo: Ciudad de la Imagen, José Isbert y Ciudad del Cine.


title: Ciudad de la Imagen

text: Llegan o pasan por este recinto las líneas de autobús 571, 572, 573 y 574 de Empresa Boadilla.


title: Cultura de Italia

text: La cultura italiana es el conjunto de las manifestaciones culturales producidas en territorio italiano. Italia es reconocida por su arte, su cultura y sus numerosísimos monumentos, entre ellos la torre de Pisa y el Coliseo romano; así como por su gastronomía (platos italianos famosos son la pizza, la pasta, el risotto y el gelato), su vino, su estilo de vida, su pintura, su diseño, cine, teatro, literatura y música, en particular, la ópera. Todo esto ha creado una gran cultura.


title: Cultura de Italia

text: Italia es considerada la cuna de la civilización occidental y una superpotencia cultural.


title: Cultura de Italia

text: El Renacimiento italiano inició la era del Renacimiento, un período de grandes logros y cambios culturales en Europa que se extendió desde fines del siglo XIV hasta alrededor de 1690, constituyendo la transición entre el medioevo y Europa moderna.


title: Cultura de Italia

text: Aunque los orígenes del movimiento confinado principalmente a la cultura literaria, el esfuerzo intelectual y el mecenazgo pueden rastrearse hasta inicios del Siglo XIV. Muchos aspectos de la cultura italiana permanecían en su estado medieval y el Renacimiento no se desarrolló totalmente hasta fin de siglo.


title: Cultura de Italia

text: La palabra "Renacimiento" (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la ""edad oscura"" (o "Edad Media"). Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.


title: Cultura de Italia

text: El renacimiento italiano comenzó en Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo "antiguo", y después fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI. La cumbre del movimiento se dio a fines del siglo XV, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin embargo, las ideas e ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando el Renacimiento nórdico, centrado en Fontainebleau y Amberes, y el renacimiento inglés.


title: Cultura de Italia

text: El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye creaciones literarias con escritores como Petrarca, Boccaccio, Castiglione, y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Bramante, Donatello, Sandro Botticelli, Brunelleschi, Masaccio y Leon Battista Alberti, y grandes obras de arquitectura, como la Iglesia de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica de San Pedro en Roma.


title: Cultura de Italia

text: Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aún los ejemplares que de él se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento llamaron "grutesco", hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del Palacio Apostólico Vaticano. Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico, no limitado como hasta entonces, a simples decoraciones de pavimentos sino extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.


title: Cultura de Italia

text: Siguiendo la pintura las evoluciones que siguió el arte escultórico, en los periodos de preparación al renacimiento, llegó a la fase perfecta de éste muy poco después que su precursora la escultura, es decir, durante el siglo XV en Italia y ya entrado el siglo siguiente en los otros países. En general, el siglo XV es de iniciación y los siglos XVI y XVII lo son de apogeo para la pintura del renacimiento clásico. Pero en Italia, se inicia ya la decadencia poco después de mediado el siglo XVI por querer los artistas imitar las obras de los grandes maestros anteriores más bien que inspirarse en el estudio de la naturaleza. La decadencia total en los diferentes países corresponde al siglo XVIII siguiéndole cierta restauración a finales de dicho siglo.


title: Cultura de Italia

text: La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espíritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos.


title: Cultura de Italia

text: Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros materiales (marfil, etcétera), si bien parte de ella está dañada, con partes rotas. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de emperadores romanos.


title: Cultura de Italia

text: El llamado Renacimiento clásico reconoce por dos principios fundamentales:El primero de esos principios constituía la base de la escultura gótica y si no fue seguido con toda fidelidad en muchas de sus obras, se hubiera logrado al fin, dadas las vías de progreso que felizmente recorrió dicha escultura, sin necesidad de acudir a los modelos antiguos de Grecia y Roma cuya imitación desvió el curso del arte cristiano. No cabe duda de que el arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y soltura por medio del pincel y el escoplo en gran multitud de obras maestras. Pero en cambio el afán de sus artistas por volver a las formas clásicas de la antigüedad pagana y su mitología no pudo menos que restar inspiración religiosa a la escultura y de hacerla más cultivadora de la forma exterior y del desnudo. Sin embargo, ni todos los escultores que se dicen del Renacimiento se inspiraron directamente en la escultura clásica, aunque participaron del espíritu reinante, ni todas las obras de los que siguieron tales inspiraciones merecen la misma crítica.  Ghiberti, Donatello y Lucca de la Robbia con los discípulos del segundo Verrocchio y Pollaiuolo. Todos ellos constituyeron la llamada escuela florentina al mismo tiempo que Jacopo della Quercia formaba en Siena la escuela sienense, de un espíritu parecido al de Florencia.


title: Cultura de Italia

text: Ghiberti se distingue por la delicadeza y gracia de sus bellísimos relieves en bronce los cuales tiene la complicación y amplitud figurativa de verdaderas composiciones pictóricas. Su obra típica fueron los cuadros de bronce de asuntos bíblicos en que se dividen las dos magníficas puertas del baptisterio de Florencia dignas de ser las "Puertas del paraíso", como decía Miguel Ángel de una de ellas y cuya hermosura y perfección en los detalles eclipsan a las otras dos más antiguas labradas para el mismo baptisterio por Andrés Pisano. Tuvo Ghiberti no pocos imitadores, sobresaliendo entre ellos Juan Antonio de Amadeo, autor de varias labores de escultura en la cartuja de Pavía que fue la cuna o fuente del fueron:Entre sus discípulos más renombrados se cuentan


title: Cultura de Italia

text: Luca de la Robbia con sus sobrinos Andrés y Juan (hijo de Andrés) componen la familia della Robbia, famosa por sus trabajos esculturales en barro cocido ("terra-cotta") policromado y esmaltado. Su estilo se deriva del de Ghiberti y se caracteriza por las formas redondeadas y bellas, la dulzura y suavidad en la expresión y la gracia infantil de las figuras que suelen ser altorrelieves de Madonnas y ángeles.


title: Cultura de Italia

text: El siglo XVI, nos ofrece el Renacimiento en la plenitud de su vida, merced al impulso que recibió de Sansovino y sobre todo de Miguel Ángel, siendo Roma el foco principal de su movimiento.


title: Cultura de Italia

text: Sansovino (su nombre propio es "Andrés Contucci") educado entre los artistas florentinos se manifiesta en sus esculturas muy amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo, sobre todo, en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia.


title: Cultura de Italia

text: Miguel Ángel Buonarroti, discípulo también de los florentinos, resume en su persona casi todo el arte escultórico de su época en Italia (años 1475-1564). En los primeros treinta años e su vida conserva su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas. Y a esta primera época se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna y la Piedad con algunos bacos y c cupidos y el David de Florencia. Pero desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno de pasión, independiente y excepcionalmente suyo en las tres Bellas Artes del dibujo. De este género son las esculturas de los sepulcros de los Médicis en la capilla de éstos en Florencia (de Julián y su hermano Lorenzo cuya estatua sedente se conoce con el nombre de "Il Pensieroso" por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moisés que halla en la basílica de San Pedro ad Víncula.  A esta misma época de apogeo en el estilo renacentista pertenecen:


title: Cultura de Italia

text: El periodo de la decadencia siguió a las audacias de Miguel Ángel porque sus admiradores quisieron imitarle en lo más arduo sin tener el genio ni la habilidad del maestro. De aquí la exageración en el movimiento de las figuras, las contorsiones en las actitudes, la agitación de la vestimenta y la falta de verdadero naturalismo. A este grupo de escultores pertenecenEl periodo neoclásico o de restauración greco-romana comienza con el último cuarto del siglo XVIII precediendo -los literatos o humanistas e iniciándose por el escultor Antonio Canova (1757-1822) quien, después de haber trabajado con aceptación en Venecia, se estableció en Roma y gozó de gran popularidad y del favor de los papas y príncipes de su época. Su estilo pretende llegar a la perfecta imitación de los grandes maestros griegos. Pero se le tilda de frío o escaso de expresión, en medio de su elegancia, corrección y nobleza. Obras suyas fueron los monumentos sepulcrales de Clemente XIII, Clemente XIV y Pío VI y otra multitud de esculturas mitológicas, religiosas y retratos de personajes. Con él forman coro fuera de Italia como principales maestros:La primera obra considerada una obra, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue "Dafne", (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de "Dafne" fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, "Eurídice", que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término "ópera" se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como "dramma per musica" ('drama musical') o "f"a"vola in musica" ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.


title: Cultura de Italia

text: La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo "Orfeo" (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, "Il Ritorno d'Ulisse in Patria" (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte.


title: Cultura de Italia

text: La ópera italiana estableció el estándar. Los "libretti" italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.


title: Cultura de Italia

text: La canción napolitana es un género particular de Nápoles y su región. Con raíces en la música popular, conoció un gran auge durante el siglo XIX y buena parte del siglo XX. Algunas de sus piezas son famosas mundialmente, como "'O sole mio" o "Funiculì, funiculà".


title: Cultura de Italia

text: La arquitectura romana es probablemente un testimonio significativo de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.


title: Cultura de Italia

text: La arquitectura de Roma tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas (146 a. C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía ("Vía Appia") y el primer acueducto ("Aqua Appia"), año 312 a. C. Por esta época y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.


title: Cultura de Italia

text: Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.


title: Cultura de Italia

text: Los romanos emplearon profusamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.


title: Cultura de Italia

text: Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.


title: Cultura de Italia

text: Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.


title: Cultura de Italia

text: Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico.


title: Cultura de Italia

text: Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización.


title: Cultura de Italia

text: Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes.


title: Cultura de Italia

text: También es un momento en que las Artes manifiestan un proyecto de síntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no considerándose como elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.


title: Cultura de Italia

text: La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: El clasicismo y el humanismo.


title: Cultura de Italia

text: La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica, en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época.


title: Cultura de Italia

text: Sin duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clásicos.


title: Cultura de Italia

text: La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. En este período se crean monumentos como la Plaza de San Pedro, Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, la Fontana de Trevi y la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.


title: Cultura de Italia

text: 1623 fue un año crucial para la suerte de Roma, también desde el punto de vista artístico. Maffeo Barberini fue elegido papa con el nombre de Urbano VIII, un pontífice ambicioso, amante de las artes y gran admirador de Bernini. Le consideraba el artista ideal para realizar sus proyectos urbanísticos y arquitectónicos, para dar forma y expresión a la voluntad de la Iglesia de representarse a sí misma con fuerza triunfante, a través de obras espectaculares, con un marcado carácter comunicativo, persuasivo y celebrativo.


title: Cultura de Italia

text: El primer encargo de Bernini fue, en 1623, la estatua de "Santa Bibiana", en la Iglesia de Santa Bibiana en Roma, que incluía el proyecto de la fachada y una estatua de la santa en un momento de éxtasis. Aquí se da un giro hacia una mayor expresividad, con efectos acentuados de claroscuro, que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona, otro protagonista del barroco romano.


title: Cultura de Italia

text: La asociación artística de Urbano VIII con su artista predilecto, culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica surgida sobre el lugar del martirio del apóstol San Pedro, que representaría el renacimiento de la Iglesia y su reivindicación moral y espiritual tras la crisis del siglo anterior.


title: Cultura de Italia

text: El papa deseaba que el nuevo altar estuviese cubierto por un enorme baldaquino de bronce, construido entre los años 1624 y 1633, y coronado con el emblema barberiano. Se apoya en cuatro gigantescas columnas salomónicas, que acaban en volutas y racimos naturalísticos. Se inspiraba en baldaquinos provisionales utilizados durante la cuaresma u otras fiestas, pero esta vez plasmado en bronce de forma permanente.


title: Cultura de Italia

text: En 1627 comienza la construcción del Sepulcro de Urbano VIII, terminado con varios años de retraso. Fue colocado en posición simétrica respecto al de Pablo III, el papa del Concilio de Trento, donde inició la reforma que el actual papa reclamaba haber concluido. Está inspirado en la Tumba Médicis de Miguel Ángel, con la estatua del papa en lo alto. La mayor innovación es que la muerte aparece representada como un esqueleto que rinde honores a la figura del papa.


title: Cultura de Italia

text: En 1630 comienzan las obras del Palacio Barberini, comenzadas por Carlo Maderno. Contó con la colaboración de Francesco Borromini, que pronto se convertirá en su rival.


title: Cultura de Italia

text: En 1644 comienza el papado de Inocencio X, mucho más austero por la crisis económica de los Estados Pontificios tras el tratado de Westfalia. Ese mismo año sufriría la demolición del campanario de la fachada de la basílica de San Pedro, por problemas de estabilidad. Sus detractores le acusaron de incompetencia técnica, mientras el papa le daba su apoyo. Coincidiría también con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi.


title: Cultura de Italia

text: En estos años realizaría una de sus obras cumbres, el éxtasis de Santa Teresa. También realizaría la famosa Fuente de los Cuatro Ríos, en la Plaza Navona de Roma, y la escultura La Verdad, actualmente en la Galería Borghese.


title: Cultura de Italia

text: Con la elección de Fabio Chigi como Alejandro VII en 1655, vuelve a haber un papa humanista, que como Maffeo Barberini 30 años antes se rodea de arquitectos para la ejecución de ambiciosos proyetos urbanísticos, como la reordenación de la Piazza del Popolo.


title: Cultura de Italia

text: En San Pedro termina la decoración interior con la espectacular Cátedra de San Pedro, situada en el fondo del ábside, un relicario que contiene la cátedra paleocristiana. Sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad papal. La paloma de la paz simboliza la iluminación divina.


title: Cultura de Italia

text: Al exterior construye una columnata elíptica, espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo. Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando una columnata que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del muro.


title: Cultura de Italia

text: Para la familia Chigi construye dos iglesias: la colegiata de Ariccia y la de Castel Gandolfo. También edificó la Iglesia de Sant'Andrea en el Quirinal, encargada por Camilo Pamphili, una iglesia pequeña de planta elíptica con la entrada en el eje menor y un óculo en el centro.


title: Cultura de Italia

text: En Sicilia el estilo barroco siciliano tomó vuelo durante la gran reconstrucción edilicia que siguió al terremoto de 1693. Previamente el barroco había sido usado en la isla en una forma ingenua y de alcance local, que había evolucionado a partir de la arquitectura híbrida nativa más que de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron múltiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca más sofisticada, que había ganado popularidad en la Italia continental. El trabajo de estos arquitectos locales - y el nuevo género de grabado arquitectónico que ellos iniciaron - inspiró a otros diseñadores locales para seguir el ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación los llevó paulatinamente a generar una forma de arte altamente localista y personalizada. De 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda del neoclasicismo.


title: Cultura de Italia

text: El estilo decorativo del barroco siciliano duró apenas cincuenta años, y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en que - dominada nominalmente por la monarquía hispánica - fue gobernada de hecho por una aristocracia isleña hedonista y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carácter arquitectónico que permanece en el siglo XXI.


title: Cultura de Italia

text: La principal obra de arquitectura gótica en Italia es el Duomo di Milano, uno de los edificios más famosos de Europa. Es una catedral ("Duomo") gótica particularmente grande y emplazada en el cuadro principal del centro de la ciudad de Milán. El Duomo de Milán es la segunda catedral católica más grande del mundo: únicamente la catedral de Sevilla es mayor (igual que la basílica de San Pedro en Roma, que no es catedral). Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas dentro. Las ventanas mayores del coro tiene la reputación de ser las mayores del mundo.


title: Cultura de Italia

text: La literatura italiana es la producción literaria que se ha desarrollado en idioma italiano y en otros idiomas y dialectos autóctonos de Italia.  Después del florecimiento, en el siglo XIII, de la Escuela poética siciliana y del Dolce Stil Novo toscano, el italiano llegó a su primera madurez gracias a las grandes creaciones literarias de los escritores del siglo XIV (Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio), comenzando a difundirse por toda Italia y el resto de Europa. En el siglo XV y sobre todo en el XVI, con la internacionalización del Renacimiento, la literatura y el idioma italianos se propagaron más rápidamente todavía que en el período anterior en todo el mundo occidental. En aquella época el idioma italiano (denominación que había terminado por prevalecer, durante el siglo XVI, sobre la de toscano) había dejado de identificarse plenamente con el vulgar florentino y, gracias al alto nivel de su literatura, se había ido imponiendo como una de las grandes lenguas de cultura en la Europa del tiempo.  En la segunda mitad del siglo XVI, el italiano, que en su país de origen ya dominaba en el campo literario, se convirtió también en el idioma de la enseñanza y de la comunicación escrita. Antes de que Italia se constituyera en Estado nacional, el italiano era ya el único idioma administrativo y de cultura con difusión nacional y monopolizaba la comunicación pública y literaria,a pesar de seguir teniendo un carácter elitista, puesto que solo una pequeña minoría de italianos lo hablaba, es decir, solo la parte instruida de la población.


title: Cultura de Italia

text: Dante está considerado el más grande poeta italiano de la Historia, y en él aparecen reflejadas las mismas tendencias poéticas del resto de escritores del dolce stil nuovo. En su libro "La Vita Nuova" (escrito en 1231 y cuyo título hace referencia a que su primer encuentro con Beatriz fue el comienzo de una nueva vida) aparece ya perfectamente reflejada su idealización del amor. El poema no tiene nada de terrenal o humano, y en él se aprecia que el poeta tiene permanentemente fijos los ojos en el cielo mientras canta a su dama. Todo es sensual, aéreo, celestial, y la Beatriz real se difumina gradualmente hasta devenir simbólica, surgiendo entonces la divinidad desde su naturaleza humana.


title: Cultura de Italia

text: Varias de las canciones de su "Canzoniere" tratan también el tema de la nueva vida. Sin embargo, no todos los poemas de amor se refieren a Beatriz, algunos son de índole filosófica y sirven de puente hacia su "Convito".


title: Cultura de Italia

text: La obra que hizo inmortal a Dante y le elevó sobre todos los demás genios italianos fue La Divina Comedia, en la cual se relatan los viajes del poeta por las tres esferas de la muerte: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, viajes en los cuales el poeta latino Virgilio y Beatriz le acompañan. Bajo el significado literal de esta obra épica se esconde una alegoría: Dante, en su viaje a través del Infierno, Purgatorio y Paraíso, simboliza la mente humana en busca de la felicidad, tanto la terrena como la eterna. El bosque en el que el poeta se pierde simboliza la confusión social, tanto civil como religiosa, que se produce cuando la sociedad se encuentra privada de sus dos guías, el emperador y el papa. La montaña iluminada por el sol representa la monarquía universal. Las tres bestias son los tres vicios y los tres poderes que más obstaculizan las intenciones de Dante: la envidia es Florencia, superficial, voluble y dividida entre Blancos y Negros; el orgullo es la casa de Francia; la avaricia es la corte papal. Virgilio, al contrario, representa a la razón y al imperio. Beatriz es el símbolo de la ayuda sobrenatural sin la cual el hombre no puede obtener su fin supremo, que es Dios.


title: Cultura de Italia

text: El mérito del poema no radica en este significado alegórico, propio de la literatura medieval. Lo que es realmente novedoso es la destreza individual del poeta, el arte clásico transmitido por primera vez en forma romance. Si bien describe la naturaleza, analiza las pasiones, maldice los vicios y canta a las virtudes, lo más notable es la grandeza y delicadeza de su arte. Dante toma los materiales para su poema de la teología, la filosofía, la historia y la mitología, pero sobre todo de sus propias pasiones, de amor y del odio. Gracias a la pluma del poeta, los muertos vuelven a la vida, se hacen de nuevo hombres y hablan en la lengua de su tiempo de las pasiones que vivieron. Farinata degli Uberti, Bonifacio VIII, el conde Ugolino, Manfredo, Sordello, Hugo Capeto, santo Tomás de Aquino, Cacciaguida, san Benito y san Pedro, aparecen todos como creación objetiva; se nos aparecen con toda la viveza de sus caracteres, sus sentimientos y sus hábitos. El verdadero crítico del pecado y ensalzador de la virtud es el mismo Dante. El interés personal con el que se empeña en la representación histórica de los tres mundos es lo que más nos interesa y lo que más nos incita. Dante reescribe la Historia bajo sus propias pasiones, y así, la Divina Comedia no es sólo una representación de las ideas y sentimientos contemporáneos, sino también un reflejo claro y espontáneo de los pensamientos individuales del poeta, desde la indignación que le produjo su exilio hasta la fe del creyente y el ardor del filósofo. La Divina Comedia definió el destino de la literatura italiana, dando lustre artístico a todas las formas literarias que la Edad Media había producido. Dante, para algunos académicos, es el comienzo del Renacimiento.


title: Cultura de Italia

text: Dos son las características principales de la actividad literaria de Petrarca: su interés por los clásicos y la novedad de los sentimientos humanos que se reflejan en su poesía. Y son, además, aspectos indisolublemente unidos, pues el primero es el origen del segundo. El Petrarca que desentierra las obras de los grandes escritores latinos nos permite comprender al Petrarca enamorado de una mujer real – Laura – a la que canta tanto en vida como tras su muerte con poemas llenos de una estudiada elegancia. Petrarca fue el primer humanista y al mismo tiempo el primer poeta lírico moderno. Su carrera fue larga y tempestuosa: vivió muchos años en Aviñón, maldiciendo la corrupción de la corte papal; viajó también por casi toda Europa; mantuvo correspondencia con emperadores y papas, y era considerado el escritor más importante de su tiempo.


title: Cultura de Italia

text: Sus "Canzoniere" están divididas en tres partes: la primera contiene los poemas escritos en vida de Laura, la segunda los poemas escritos tras su muerte y la tercera los "Trionfi". El único y exclusivo tema de estos poemas es el amor, pero su tratamiento está lleno de variaciones en el concepto, la imaginería y los sentimientos, surgidos de variadas inspiraciones de la naturaleza. La lírica de Petrarca es totalmente diferente, no sólo de la de los trovadores provenzales y de la de los poetas italianos anteriores a él, sino también de la poesía de Dante. Petrarca es un poeta psicológico, que estudia todos sus sentimientos y los muestra con exquisita dulzura. La poesía de Petrarca no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene enteramente dentro de los límites humanos. La segunda parte de sus "Canzoniere" es la más apasionada y los "Trionfi" la peor, pues en estos últimos Petrarca intenta imitar la Divina Comedia, pero no lo consigue. En el "Canzoniere" se incluyen también algunos poemas políticos, uno de ellos supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Aviñón. Son interesantes por el vigor del sentimiento, y también por mostrar que, comparado con Dante, Petrarca tiene una conciencia más amplia de Italia. La Italia que el imagina es diferente de cualquier concepción que de ella se tuviera en la Edad Media, y en esto es también precursor de las aspiraciones y de los tiempos modernos. Petrarca no tuvo una ideología política firme: exaltaba a Cola di Rienzi, invocaba al emperador Carlos IV y apoyaba a los Visconti; de hecho, su política se dejaba llevar más por las impresiones que por los principios. Por encima de todo ello situaba su amor por Italia, que en su mente el la imagina como su querida y antigua Roma, la gran ciudad de sus héroes Cicerón y Escipión.


title: Cultura de Italia

text: La gastronomía de Italia es extremadamente variada: el país fue unificado en el año 1861, y sus cocinas reflejan la variedad cultural de sus regiones así como la diversidad de su historia. La cocina italiana se ha desarrollado a través de siglos de cambios sociales y políticos, que tiene sus raíces en la antigua Roma. Alcachofas, guisantes, lechuga, perejil, melones y manzanas, así como el vino y el queso, muchos tipos de carnes y granos ya estaban utilizados por los antiguos romanos. Se produjeron cambios significativos con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la introducción de patatas, tomates, pimientos y maíz ahora centrales para la cocina, pero no introducidos en cantidad hasta el siglo XVIII.


title: Cultura de Italia

text: La cocina italiana está incluida dentro de la denominada gastronomías mediterráneas y es imitada, así como practicada en todo el mundo.


title: Cultura de Italia

text: Así mismo, Italia es el máximo exportador y productor a nivel mundial de vino, con exportaciones de más de 2,38 millones de toneladas en 2011. A partir de 2005, Italia produjo aproximadamente una quinta parte de vino del mundo.


title: Cultura de Italia

text: Café, más específicamente espresso y cappuccino son también bebidas icónicas de los italianos famosas en el mundo.


title: Cultura de Italia

text: El país también es famoso por su helado a menudo conocido como gelato italiano en el extranjero.


title: Cultura de Italia

text: El italiano es una lengua romance perteneciente al grupo italorromance. Existen un gran número de idiomas regionales (los del norte y el sardo pertenecen a ramas autónomas del árbol de las lenguas romances) y de dialectos del italiano (que se hablan en las regiones centrales).


title: Cultura de Italia

text: El italiano moderno es, como toda lengua nacional, un dialecto que ha conseguido imponerse como lengua propia de una región mucho más vasta que su región dialectal. En este caso se trata del dialecto toscano de Florencia, Pisa y Siena que, a partir del siglo XVI, se ha impuesto no por razones políticas como suele ocurrir, sino debido al prestigio cultural que llevaba consigo al ser el idioma en el que se escribió La Divina Comedia, que se considera la primera obra literaria escrita en la "lingua moderna". El toscano es en efecto la lengua en la que escribieron Dante Alighieri, Petrarca y Boccaccio, considerados los tres grandes escritores del Prerrenacimiento italiano.


title: Cultura de Italia

text: El italiano se habla esencialmente en Italia, donde es lengua nacional, pero también en dos cantones del sur de Suiza donde es igualmente reconocido como lengua oficial. Por otra parte, existen comunidades italófonas en Inglaterra, Bélgica, la ex Yugoslavia, Francia (Córcega y Niza), Mónaco, Malta, Argentina (1,5 millones), Uruguay, Brasil, Venezuela, Chile, Estados Unidos (1 millón de hablantes en las grandes ciudades), Canadá, Australia, y en las ex colonias italianas de África: Etiopía, Eritrea, Somalia y Libia.


title: Cultura de Italia

text: La historia del cine italiano comenzó apenas algunos años después de que los hermanos, Auguste y Louis Lumière hubieran descubierto el medio, cuando el papa León XIII fue filmado por algunos segundos mientras bendecía la cámara fotográfica.


title: Cultura de Italia

text: Durante la época del cine mudo, en Italia se produjo un elevado número de películas. Se ha calculado que hasta 1930 se realizaron 9.816 filmes de diversa extensión, de las que han sobrevivido unas 1.500. Para hacerse una idea de la importancia de esta cifra, basta comparar con los que se produjeron entre 1930 y 1943 (740) o entre 1945 y 1959 (1.518).


title: Cultura de Italia

text: Durante la época del cine mudo, uno de los géneros que alcanzó mayor importancia en el cine italiano es el que más tarde se conocería como Kolossal o peplum, esto es, cine de aventuras ambientado en la época clásica, caracterizado por sus elaborados escenarios y sus escenas de masas, generalmente adaptado de famosas obras literarias. Giovanni Pastrone (1883-1959), Enrico Guazzoni (1876-1949) y Mario Caserini (1874-1920) son algunos de los realizadores que más brillaron en este género, que dio al cine italiano su primera época de esplendor. La película Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompei, Luigi Maggi, 1908), producido por la Ambrosio, inició el género del cine monumental italiano. Pronto siguieron otros filmes, como La caída de Troya (La caduta di Troia, Luigi Romano Borgnetto y Giovanni Pastrone, 1910), Quo Vadis? (Enrico Guazzoni, 1913) y una nueva versión de Los últimos días de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompeii, Mario Caserini, 1913). En la época anterior a la Primera Guerra Mundial, el cine histórico italiano se hizo famoso en todo el mundo.


title: Cultura de Italia

text: La obra culminante de este período del cine italiano es Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914), ambientada en la Segunda Guerra Púnica.


title: Cultura de Italia

text: En el convulso período de la historia italiana correspondiente a los últimos años de la Segunda Guerra Mundial y la inmediata posguerra, surgió en el cine italiano un nuevo movimiento denominado Neorealismo, esto es, "nuevo realismo". El cine neorrealista se centra temáticamente en la vida cotidiana de personajes pertenecientes a la clase trabajadora, con una clara intención crítica. Más que en historias individuales, pone el foco de atención en los problemas de la colectividad. Recurre con frecuencia a actores no profesionales para los papeles secundarios, y a veces también (como por ejemplo en Ladrón de bicicletas de De Sica) para los protagonistas. Las películas neorrealistas se ruedan a menudo en exteriores.


title: Cultura de Italia

text: Entre los más destacados cineastas neorrealistas cabe citar a los directores Federico Fellini, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe De Santis, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Luigi Zampa y a los guionista Cesare Zavattini y Suso Cecchi d'Amico.


title: Cultura de Italia

text: Ferrari es una compañía italiana, fabricante de automóviles de competición y deportivos de altas prestaciones, fundada por Enzo Ferrari en 1929. Originalmente, la Scuderia Ferrari patrocinaba a pilotos y automóviles de carrera. La compañía comenzó a producir automóviles en serie en el año 1946. Se convirtió en Ferrari S.p.A. cuando en los años 1970 el Grupo Fiat entró a formar parte del Consejo de Administración y se hizo accionista de la empresa. La compañía tiene su sede en Maranello, cerca de Módena, Italia.


title: Cultura de Italia

text: Automobili Lamborghini Holding S.p.A., comúnmente conocido como Lamborghini (pronunciado [lamboɾˈɡiːni] en italiano y [lamboɾˈɡini] en idioma español, usualmente [lamboɾˈʝini] en España), es un fabricante italiano de automóviles deportivos fundado en 1963 por el fabricante de tractores Ferruccio Lamborghini y que actualmente pertenece a la filial de Volkswagen, Audi. Algunos de los nombres de sus automóviles hacen referencia a nombres de toros bravos de lidia indultados (Murciélago), famosos o históricos (Diablo, Aventador), o simplemente palabras relacionadas con la tauromaquia (Miura, Espada, Urraco). Ferruccio se instaló en Sant'Agata Bolognese en Bolonia, a pocos kilómetros de Maranello, para rivalizar con su vecino Enzo Ferrari, a raíz de una discusión por la calidad de sus coches. La empresa original se llamaba Automobili Ferruccio Lamborghini SpA, que derivaba a su vez de la Lamborghini Trattori S.A.


title: Cultura de Italia

text: Maserati S.p.A. es un fabricante italiano de automóviles deportivos de lujo perteneciente al grupo automovilístico Fiat S.p.A. La marca italiana de automóviles deportivos Maserati fue fundada en Bolonia por Alfieri Maserati en 1914. El emblema de Maserati es el tridente, inspirado en la estatua de Neptuno que adorna la Piazza Maggiore de Bolonia. Es de destacar el historial deportivo de la marca, con presencia y triunfos a nivel internacional durante las décadas de 1930, 1940 y 1950.


title: Cultura de Italia

text: La Vespa es una línea de moto escúter manufacturadas por primera vez en Génova (Italia) en 1946 por Piaggio & Co, S.p.A.


title: Cultura de Italia

text: La presentación de las primeras 15 motos Vespa tuvo lugar en abril de 1946 en el Club de Golf de Roma. Los padres de la nueva moto eran el empresario Enrico Piaggio y el ingeniero aeronáutico Corradino D'Ascanio. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaggio tuvo la visión de un medio de transporte cómodo, de fácil manejo y barato. Con un primer prototipo que no le gustó nada, recurrió a D'Ascanio. El ingeniero, al que le gustaban más los aviones que las motos, diseñó un vehículo de aspecto revolucionario para su época: puso el motor sobre la rueda posterior e ideó el brazo delantero pensando en el tren de aterrizaje de un avión. Cuando la leyenda que, cuando Piaggio la vio, exclamó: «"Bello, sembra una vespa"» (Bello, parece una avispa, en italiano), aludiendo a la forma del vehículo: parte trasera más gruesa conectada a la parte frontal por una cintura delgada, y el manillar como las antenas.


title: Cultura de Italia

text: Piaggio continúa manufacturando hoy la Vespa, aunque la Vespa era un vehículo mucho más prevalente en los cincuenta y sesenta al ser la elegida por la cultura juvenil del Reino Unido conocida como Mods, y más tarde Skin heads. Las clásicas Vespas tenían chasis unicorporal prensado de láminas de acero, con carrocería cubriendo las piernas para protegerlas de la lluvia y el barro. El motor estaba cubierto completamente por un encapuchado de acero para proteger del calor. Piaggio revolucionó la industria de dos ruedas con la Vespa y produjo un modelo en el que prácticamente todos los demás escúteres se han basado desde entonces.


title: Héroes

text: Héroes puede referirse a:


title: Elva

text: Elva puede referirse a:


title: Elva

text: Etc.


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: Jesús Florentino Fueyo Álvarez (La Felguera, 27 de febrero de 1922-Madrid, 12 de junio de 1993) fue un importante intelectual español de la segunda mitad del siglo XX, vinculado al sector falangista del régimen del general Franco y muy activo en la política de la época hasta la Transición. Catedrático de Derecho Político y de Teoría de la Política, Letrado del Consejo de Estado de España, Delegado nacional de Prensa y Radio del Movimiento (1957-1961) y Procurador en Cortes. Fue miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: Nació en La Felguera, Langreo. Hijo de un suboficial del Ejército, maestro armero, vivió en Melilla su infancia y su juventud. Tras la guerra estudió Derecho en la Universidad Central, en donde se doctoró con una tesis sobre «Tocqueville y la estructura de la sociedad democrática» (1953). Discípulo de Carl Schmitt y de Javier Conde.  En 1947 obtiene por oposición plaza de Letrado del Consejo de Estado. Se jubiló en 1987 como Letrado mayor de la sección tercera (administración territorial).


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: En 1955 accedió a la cátedra de Derecho político de la Universidad de Santiago y en 1969 a la de Teoría de la Política, esta vez en la Facultad de Ciencias Políticas, Económicas y Comerciales de Madrid. Fue director del Instituto de Estudios Políticos entre 1962 y 1969, y entre 1974 y 1977, y consiguientemente Consejero de Estado. Con las revistas y colecciones del Instituto colaboró durante más de dos décadas. Desde 1964 hasta 1977 fue Procurador en las Cortes. Fue también profesor de la Escuela Oficial de Periodismo y de la Escuela Diplomática. Miembro del primer consejo editorial de la revista "Razón Española", fundada en 1983 por Gonzalo Fernández de la Mora.


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: En 1967 fue nombrado Consejero nacional del Movimiento por designación directa del Jefe de Estado. En 1981 ingresó en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas en sustitución de Alberto Martín Artajo con un discurso titulado "Eclipse de la historia".


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: Entre sus discursos y conferencias de significación política destacan singularmente "Pueblo y Estado" (1962), "Desarrollo político y orden constitucional" (1964), "Sistema político y voluntad de futuro" (1964). Llamado a colaborar en los proyectos constitucionales de José Luis de Arrese en 1956, intervino luego en la redacción de la Ley de Principios Fundamentales (1958). Ponente en 1967 del proyecto de Ley orgánica del Movimiento. Miembro en 1976 de la comisión mixta Gobierno-Consejo Nacional, antes del cese de Arias Navarro. En 1977, en la votación de la Ley para la Reforma Política, se abstuvo. En 1982 disertó en el Club Siglo XXI sobre "La Transición indefinida".


title: Jesús Fueyo Álvarez

text: En 1973 publicó su obra más conocida, "La vuelta de los Budas". "Ensayo ficción sobre la última historia del pensamiento y de la política". "La época insegura (1962)" es una colección de artículos publicados entre 1959 y 1962, principalmente en el diario "Arriba" y la revista "SP". Los volúmenes "La mentalidad moderna" (1967) y "Estudios de Teoría Política" (1968) recogen la mayor parte de sus trabajos científico-jurídicos y científico-políticos publicados sobre todo en las revistas del Instituto de Estudios Políticos, "Revista" "de Administración Pública" y "Revista" de "Estudios Políticos". Deben ser mencionados entre otros los siguientes:


title: Diverticulitis

text: Diverticulitis es un trastorno digestivo consecuencia de una diverticulosis, la cual implica la formación de vejigas o bolsas en la pared del intestino llamadas divertículos, cuya aparición es más común en el colon y especialmente en el sigmoides, pero también puede manifestarse en el intestino delgado. La diverticulitis es la inflamación de los divertículos.


title: Diverticulitis

text: Afecta mayoritariamente a personas mayores y de edad avanzada aunque puede afectar también a pacientes jóvenes.


title: Diverticulitis

text: En los países occidentales la diverticultis es más común en el lado izquierdo relacionado con el colon sigmoideo (95 % de los pacientes), mientras que la enfermedad se presenta más comúnmente en el lado derecho en Asia y África. La prevalencia de la enfermedad diverticular se ha incrementado desde un 10 % estimado en 1920 a entre 35 % y 50 % a fines de los 60. Se espera que un 65 % de aquellas personas mayores de 85 años tengan alguna forma de enfermedad diverticular en el colon. Menos del 5 % de las personas menores de 40 años son afectadas por esta enfermedad.


title: Diverticulitis

text: Entre el 10 % y el 25 % de los pacientes con diverticulosis desarrollarán diverticulitis en alguna etapa de su vida.


title: Diverticulitis

text: Se cree que el desarrollo de los divertículos del colon es el resultado de la elevación de las presiones internas del colon. El colon sigmoideo tiene el diámetro más pequeño de todo el colon y, por lo tanto, es la parte que está más sometida a presiones elevadas, de acuerdo con las leyes de Laplace. El estrés y la ansiedad, en combinación con una dieta desequilibrada en pacientes de edades superiores a los 50 años, pueden desencadenar esta enfermedad.


title: Diverticulitis

text: Adicionalmente, las dietas bajas en fibra no soluble (también conocida como "fibra poco digerible") predisponen a los individuos a enfermedades diverticulares. Igualmente, el bloqueo mecánico de un divertículo (debido a las heces) conduce a la infección del divertículo. Son realmente necesarios los chequeos para disminuir las posibilidades de contraer esta enfermedad.


title: Diverticulitis

text: Un divertículo es una evaginación de la pared intestinal. También puede ser definido como un saco o bolsa anormal que sale de la pared de un órgano hueco como, por ejemplo, el colon. El término divertículo verdadero indica que la bolsa está constituida por todas las capas de la pared abdominal (los divertículos verdaderos son raros), en tanto que el divertículo falso carece de una porción de la pared normal del intestino. A medida que se envejece, aumentan las probabilidades de que aparezcan divertículos.


title: Diverticulitis

text: Los pacientes suelen presentar cuadros clínicos clásicos con dolor en fosa iliaca izquierda, fiebre y aumento de la concentración de las células blancas en la sangre. También pueden presentar diarrea, náuseas y sangrado rectal.


title: Diverticulitis

text: Para el diagnóstico se debe distinguir la diverticulitis de un posible cáncer de colon o de una enfermedad inflamatoria intestinal, colitis isquémica y síndrome del intestino irritable, así como un variado número de procesos urológicos y ginecológicos. Algunos pacientes reportan sangrado por el recto.


title: Diverticulitis

text: A los pacientes que presentan estos síntomas, por lo general se les hace un estudio con tomografía computarizada (TC). La TC tiene una precisión del 98 % para diagnosticar la diverticulitis. También puede identificar a los pacientes con diverticulitis más avanzada, como aquellos con abscesos asociados. La TC de 16 cortes en la actualidad permite realizar colonoscopia virtual (no invasiva), es decir, reconstrucciones en 3D por el interior del intestino que son casi idénticas a las imágenes obtenidas por medio de colonoscopia tradicional. La TC posibilita asimismo el drenaje guiado radiológicamente de abscesos asociados, ahorrándole posiblemente al paciente una cirugía inmediata.


title: Diverticulitis

text: Según otros estudios, el enema con bario y la colonoscopia están contraindicados en la fase aguda de la diverticulitis debido al riesgo de perforación.


title: Diverticulitis

text: La radiografía de tórax y de abdomen simple nos muestra anormalidades en el 30-50 % de los pacientes y puede informar sobre la existencia de signos de obstrucción (dilatación del colon supraestenótico, y a veces del intestino delgado en caso de incompetencia de la válvula ileocecal, con ausencia de gas rectal, o incluso a veces con imágenes de masa intraluminal).


title: Diverticulitis

text: El enema de contraste, su seguridad y utilidad en la diverticulitis aguda están controvertidos. El enema de contraste de bario debe evitarse, ya que su salida a la cavidad peritoneal causa una peritonitis severa, aunque algunos radiólogos lo utilizan de forma prudente en sus exámenes.


title: Diverticulitis

text: La ecografía está particularmente indicada ante un síndrome abdominal agudo de origen indeterminado. La detección de divertículos varía del 5 al 72 %, y otros signos como el engrosamiento de la pared de más de 4 mm y de más de 5 cm de longitud, divertículos con signos inflamatorios, cambios inflamatorios en la grasa pericólica, masas intramurales o pericólicas, o fístulas intramurales. Útil para el diagnóstico diferencial con la apendicitis y, en la mujer, para el estudio del dolor inespecífico de la pelvis para descartar procesos inflamatorios ginecológicos. El empleo de la ecografía como medio diagnóstico, transabdominal o transvaginal, permite identificar las diverticulitis y sus complicaciones.


title: Diverticulitis

text: La tomografía axial computarizada (TAC) es muy interesante para poner en evidencia la afectación pericólica de la diverticulitis sigmoidea, desde el estadio de masa inflamatoria hasta el absceso pericólico.


title: Diverticulitis

text: La resonancia magnética parece ser una técnica efectiva en la evaluación de las afecciones intestinales, y en particular en lo que se refiere a la diverticulitis. Las imágenes que ofrece del engrosamiento de la pared del colon son más concluyentes que las de la TAC.


title: Diverticulitis

text: La colonoscopia suele recomendarse de urgencia, es un tratamiento nada doloroso, ya que el paciente está totalmente sedado, y es muy rápido, generalmente es más práctico. Se detecta con más rapidez el origen del problema.


title: Diverticulitis

text: La colonoscopia, así como la práctica de un enema opaco con bario, están contraindicadas en la fase aguda de la enfermedad, debido al alto riesgo de perforación (ver edición inglesa).


title: Diverticulitis

text: El tratamiento es distinto si es una diverticulitis complicada o no complicada. Un episodio inicial de diverticulitis aguda se trata generalmente con tratamiento médico conservador, incluyendo descanso del intestino (no comer por vía oral), fluidos intravenosos y antibióticos de amplio espectro que cubran bacterias anaerobias y gram negativas. Sin embargo, los ataques o las complicaciones agudas persistentes, tales como peritonitis, absceso o fístula, pueden requerir cirugía inmediatamente o en una base electiva.


title: Diverticulitis

text: Al darse de alta, los pacientes pueden ser sometidos a una dieta baja en residuo. Una dieta baja en fibra da al colon tiempo para recuperarse fácilmente. Más adelante, los pacientes son llevados a una dieta alta en fibra. Hay pruebas de que este tratamiento baja la tasa de repetición. En algunos casos la cirugía se puede requerir para quitar los puntos del divertículo. No se anima a los pacientes que sufren su primer ataque de diverticulitis a operarse, a menos que el caso sea severo. Sin embargo, los pacientes que sufren episodios repetidos pueden beneficiarse de la cirugía. En tales casos los riesgos de complicaciones de la diverticulitis compensan los riesgos de complicaciones de la cirugía.


title: Diverticulitis

text: Cuando se complica la diverticulitis, las bacterias pueden infectar el lado exterior del colon si estalla un divertículo. Si la infección se extiende a la cavidad abdominal (peritoneo), se puede ocasionar una peritonitis fatal. Algunas veces los divertículos inflamados pueden causar que el intestino se estreche, dando lugar a una obstrucción intestinal. La parte afectada del colon también puede adherirse a la vejiga o a otros órganos en la cavidad pélvica, provocando una fístula (comunicación anormal entre un órgano y una estructura u órgano adyacente, en este caso entre el colon y un órgano adyacente).


title: Diverticulitis

text: Existen dos tipos de diverticulitis:


title: Premio Néstor Luján de novela histórica

text: El premio Néstor Luján de novela histórica es un premio literario en lengua catalana convocado por la editorial Columna en memoria del periodista y escritor Néstor Luján.


title: Premio Néstor Luján de novela histórica

text: Se creó en 1997, dos años después de la muerte del autor que le da nombre. Se concede durante el mes de noviembre en Barcelona. Pueden presentarse novelas escritas en catalán. La obra ganadora es editada por la editorial convocante.


title: Toopy & Binoo

text: Toopy y Binoo es una serie animada producida por Spectra Animation, HIT Entertainment, Taffy Entertainment, Mike Young Productions, Treehouse TV Original Production, CBeebies Original Production, y PBS Kids Original Production. Los personajes originales fueron creados por Dominique Jolin. Vme Kids Commercial Break (June 26, 2010)


title: Toopy & Binoo

text: "Toopy y Binoo" es una serie sobre un ratón llamado Toopy y su mejor amigo que es un gato de baja estatura llamado Binoo. En cada episodio se puede ver que ambos personajes están en una aventura y que es imaginada por ambos personajes. Toopy es el único personaje que puede hablar y el más entusiasta.


title: Toopy & Binoo

text: "Toupie et Binou" era el título de las colección de libros infantiles creados por Dominique Jolin. La misma colección está traducida en inglés como "Washington and Deecee". Además el gato Binoo tenía la serie en donde aparecía solo, sin embargo se agregó el personaje de Toopy para complementar la serie. Pero cuando las productoras compraron la serie se realizaron varios cambios, entre los que destaca el nuevo título de la serie "Toopy y Binoo", y además se agregaron personajes secundarios.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Patrick «Paddy» Michael Leigh Fermor (Londres, 11 de febrero de 1915 - Worcestershire, 10 de junio de 2011), fue un escritor, historiador y soldado británico, que desempeñó un papel decisivo tras las líneas en la Batalla de Creta durante la Segunda Guerra Mundial. Como escritor es famoso en el género de la literatura de viajes.


title: Patrick Leigh Fermor

text: El padre de Leigh Fermor, Sir Lewis Leigh Fermor, fue un distinguido geólogo. Poco después de su nacimiento, su madre le dejó al cuidado de otra familia para reunirse con su padre en la India. De niño, Leigh Fermor tuvo problemas con las instituciones y la organización académica. Por ello fue enviado a una escuela para niños difíciles en Canterbury, de la que fue expulsado por ir cogido de la mano de la hija de un tendero del lugar. Continuó su educación en forma autodidacta, leyendo obras en griego y latín, así como a Shakespeare y textos de Historia, teniendo en mente el ingreso en la Real Academia Militar de Sandhurst.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Pronto decidió, no obstante, solo con 18 años, caminar a todo lo largo de Europa, desde Hoek van Holland hasta Constantinopla, hoy Estambul. Con unas pocas ropas, el "Oxford Book of English Verse" y un volumen de las odas de Horacio, Leigh Fermor inició su viaje el 8 de diciembre de 1933, cuando Hitler acababa de llegar al poder en Alemania. Durmió en refugios de pastores, graneros y cabañas, pero también en las casas de campo de la aristocracia y los principales de Europa Central. A lo largo de su viaje escuchó muchas historias y oyó muchos lenguajes. Dos de sus libros de viajes, "El tiempo de los regalos" y "Entre los bosques y el agua", detallan su viaje y, ya que fueron escritos décadas después, se benefician de todo su aprendizaje cultural posterior, dándole una gran riqueza de información histórica, geográfica, lingüística y antropológica al transcurso de la narración.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Llegó a Constantinopla el 1 de enero de 1935 donde continuó su viaje a lo largo de Grecia. Se vio envuelto en una campaña monárquica en Macedonia contra los republicanos. Se enamoró de Grecia y de su idioma. En Atenas encontró a Balasha Cantacuzène, una noble rumana de la que se enamoró. Compartieron juntos un viejo molino fluvial en las afueras de la ciudad con vistas a Poros, donde se dedicaron a pintar y escribir. Luego se trasladaron a "Băleni", la casa de la familia Cantacuzène en Moldavia, donde se hallaba Leigh Fermor cuando se declaró la Segunda Guerra Mundial.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Se unió a los Guardias Irlandeses, pero debido a su dominio del griego fue asignado al cuerpo de inteligencia donde fue destinado a Albania como oficial de enlace. Luchó en Grecia y en Creta. Durante la ocupación alemana de la isla volvió a la isla tres veces, una de ellas lanzado en paracaídas. Fue uno de los escasos oficiales asignados por el departamento de operaciones especiales para organizar la resistencia a la ocupación alemana. Disfrazado como pastor vivió dos años en las montañas y lideró la patrulla que capturó y evacuó al comandante alemán de la isla, el General Heinrich Kreipe en 1944. El episodio fue llevado al cine en la película Emboscada nocturna ("Ill Met by Moonlight"), en 1957, en la cual Leigh Fermor era interpretado por Dirk Bogarde.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico y la Orden del Servicio Distinguido (DSO), así como nombrado ciudadano honorario de Heraklion y más tarde de Kardamili y Gitión.


title: Patrick Leigh Fermor

text: En 1950 se publicó el primer libro de Leigh Fermor, "The Traveller's Tree" acerca de sus viajes por el Caribe tras la guerra; visitó Guadalupe, Martinica, Dominica, Barbados, Trinidad y Tobago, Haití y Jamaica, entre otras islas. El libro ganó el premio de literatura de la fundación Heinemann, colocándolo en el panorama literario. Continuó escribiendo libros de viajes, como "Mani" y "Roumeli" acerca de sus viajes a pie y en mulo por remotas partes de Grecia. Para muchos críticos y lectores su libro de 1977 "El tiempo de los regalos" es uno de los mejores libros de viajes en idioma inglés de todos los tiempos. Tradujo y publicó "El mensajero cretense" ("The Cretan Runner"), escrito por uno de sus antiguos subordinados en Creta durante la guerra, el mensajero George Psychoundakis. También escribió una novela, "Los Violines de Saint-Jacques", convertida en ópera por Malcolm Williamson.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Tras muchos años juntos, Leigh Fermor se casó en 1968 con Joan Elizabeth Rayner, nacida Eyres Monsell, hija de Bolton Eyres-Monsell, primer Vizconde Monsell, quien le acompañó en muchos de sus viajes hasta su muerte en Kardamili en junio de 2003 a los 91 años. Repartían su tiempo entre su casa en un campo de olivos en la península de Mani, al sur de Peloponeso, y parte del año en Worcestershire.


title: Patrick Leigh Fermor

text: Patrick Leigh Fermor fue nombrado caballero en febrero de 2004. En marzo del 2007 fue nombrado por el gobierno griego Caballero de la Orden del Fénix, su máximo honor. Al mismo tiempo se conoció que Leigh Fermor, a su avanzada edad estaba aprendiendo a escribir a máquina (ya que siempre había escrito a mano), para poder acabar el tercer y último volumen de la trilogía sobre su viaje por Europa en los años 30 del siglo XX. Sin embargo, falleció antes de finalizar dicho volumen.


title: Alice Coltrane

text: Alice Coltrane Turiyasangitananda (de soltera, Alice McLeod; Detroit, 27 de agosto de 1937 - Los Ángeles, 12 de enero de 2007) fue una compositora, pianista, organista, arpista, y cantante estadounidense de jazz, fue una de las pocas personas que han empleado el arpa como integrante de bandas de jazz de la misma forma que Dorothy Ashby había hecho anteriormente, y Deborah Henson-Conant haría después.


title: Alice Coltrane

text: Alice McLeod nació el 27 de agosto de 1937 en Detroit Míchigan, en una familia interesada en la música. Fue la primera de los seis hijos que tuvieron Annie y Solon McLeod, su madre fue corista de iglesia y su medio hermano, Ernest Farrow, se convirtió en un bajista de jazz. Motivada por su padre, Alice empezó a tocar el órgano en la Iglesia Bautista Mount Olive y posteriormente en clubes de Detroit hasta que, a finales de los 50´s viajó a París, donde, además de estudiar música clásica, estudió jazz con Bud Powell, empezó a tocar jazz de manera profesional como pianista en el Blue Note Jazz Club. En 1960, mientras se presentaba en este club con Lucky Thompsom, Pierre Michelot y Kenny Clarke, Alice apareció en la televisión francesa. Ese mismo año se casó con Kenny "Pancho" Hagood y juntos tuvieron una hija, Michelle. Debido a la adicción que Hagood tenía a la heroína, su matrimonio terminó pronto, por lo que Alice tuvo qué regresar a Detroit junto con su hija.


title: Alice Coltrane

text: Continuó tocando jazz de manera profesional en un dúo con en vibrafonista Terry Pollard, en su propio trío y entre 1962 y 1963, en el cuarteto de Terry Gibbs; en este cuarteto fue donde conoció al que sería su esposo, John Coltrane. Se casaron en 1965 en Cd. Juárez, México, y juntos tuvieron 3 hijos, John Jr., Ravi y Oranyan, quienes también se dedican a la música, John Jr. fue baterista hasta su muerte en 1982, Ravi y Oranyan son saxofonistas, al igual que lo fue su padre.


title: Alice Coltrane

text: Además de su matrimonio con John, Alice formó parte del cuarteto de jazz de su esposo, tomando el lugar del pianista McCoy Tyner, desde 1966 hasta la muerte de John el 17 de julio de 1967, juntos, incursionaron en un ámbito de profunda exploración musical y espiritual y forjaron un nuevo género de expresión musical, que se manifestó en las composiciones y proyectos de John, como lo fue "A Love Supreme."


title: Alice Coltrane

text: Su primer disco, "A Monastic Trio," fue grabado en 1967, y entre 1968 y 1977, lanzó trece discos más. Su interés en la música de góspel, clásica y jazz la llevó a la creación de su propio estilo innovador, llevándola de un estilo común de jazz hacia una visión más cósmica y espiritual. Destacó en el piano, el órgano y el arpa, además de la composición, y en sus álbumes "Universal Consciousness" (1971) y "World Galaxy" (1972) se muestra la progresión de un grupo de cuatro piezas a un acercamiento más orquestal, con arreglos para cuerdas y arpas.


title: Alice Coltrane

text: Hasta 1973, trabajó con la agencia Impulse! Records, la marca con la que había trabajado John en sus últimos años. De 1973 a 1978, trabajó principalmente con Warner Bros. Records.


title: Alice Coltrane

text: Según la misma Alice, su esposo John fue su mayor influencia: "Toda mi música es John, (…) cuando recién me uní al grupo, yo batallaba con la música. (…) él me dijo que tocara con el piano completo, no únicamente el registro en que estaba atrapada. Eso me liberó.”


title: Alice Coltrane

text: Su manera de interpretar, fue asimismo inspirada en parte por el pianista que la precedió en el grupo de John Coltrane, McCoy Tyner, quien hacía uso del pedal para efectos dramáticos, y favorecía patrones melódicos usando la escala pentatónica y acordes construidos en cuartas. A diferencia de Tyner, Alice Coltrane construía sus solos realizando exploraciones libres sobre el ritmo y la politonalidad (por ejemplo, su solo en Leo). Su música se preocupa por expresar emociones intensas y cambios graduales en la textura más que frases o motivos melódicos individuales y, debido a la gran influencia que tuvo la cultura hindú sobre Alice, se muestra como una mezcla de dos culturas, la Sudasiática y la Afroamericana.


title: Alice Coltrane

text: Al quedar viuda, Alice experimentó un periodo de duelo, en el cual sufrió de pérdida de peso, insomnio e incluso alucinaciones, por lo cual, decidió buscar la guía espiritual del gurú Swami Satchidananda y posteriormente de Sathya Sai Baba.


title: Alice Coltrane

text: En 1972, Alice Coltrane abandonó su vida secular y, tres años después, fundó el Centro Vedántico, un espacio de estudio de la tradición religiosa Védica. A finales de los 70´s, adoptó al nombre sánscrito Turiyasanginananda y movió el centro al ashram (monasterio) , estableciéndose cerca de Malibú, California, en 1983.


title: Alice Coltrane

text: Originalmente llamado Shanti Anantam Ashram y posteriormente Sai Anantam Ashram, era un lugar donde personas de todas las religiones eran bienvenidas para experimentar enseñanzas sublimes de vida espiritual.


title: Alice Coltrane

text: Alice Coltrane sirvió como directora espiritual o Swamini del ashram, donde realizó ceremonias védicas formales e informales. También compuso mucha música ahí, desarrollando melodías originales basadas en cantos tradicionales y experimentando con sintetizadores y estructuras sofisticadas. Su primer casete como parte de la música compuesta en El Centro Vedántico fue "Turiya Songs", terminado en 1982, durante las décadas de 1980 y 1990, Alice sacó tres casetes más, "Divine Songs" en 1987, "Infinite Chants" in 1990, y "Glorious Chants" en 1995. A pesar de que la música compuesta en el Ashram estaba únicamente disponible para los miembros del centro, en mayo del 2017, la marca Luaka Bop lanzó una compilación de piezas tomadas de sus grabaciones, en un disco llamado: "World Spirituality Classics 1: The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitananda."


title: Alice Coltrane

text: Entre la música que interpretaba en el ashram, se encontraban bhajans, himnos dedicados a deidades. Empezando por un bhajan a Ganesha, haría uso de acordes en síncopas, melodías pentatónicas, así como cantos a manera de respuesta entre hombres y mujeres, en que la música devocional mostraría elementos de blues, con cambios drásticos de tempo y modulaciones dramáticas en el órgano, mientras la congregación creaba armonías y contrapuntos. Las personas también aplaudían, gritaban y lloraban con la emoción que transmitía la música, al tiempo que agregaban diversos instrumentos de percusión.


title: Alice Coltrane

text: Franya Berkman menciona que los himnos bhajas que se interpretan actualmente en Estados Unidos son más bien genéricos y comerciales, sin embargo, las improvisaciones de Alice Coltrane, así como sus composiciones eran interpretadas en un estilo predominantemente afroamericano de góspel, además de la diversa cantidad de estilos que exploró en su carrera como pianista de bebop, acompañante de canciones de iglesia, compositora e improvisadora de avant-garde. En el mandir, reprodujo la estética de la música sacra afroamericana característica de sus años como pianista en Detroit.


title: Alice Coltrane

text: Durante la década de 1990, Alice renovó el interés por su trabajo, lo cual la llevó a crear la compilación "Astral Meditations" y en 2004, lanzó su álbum "Translinear Light," tras lo cual, y después de haberse alejado de las presentaciones públicas por 25 años, Alice regresó al escenario en 2006, en una gira que incluyó el Auditorio Ann Arbor´s Hill, de la Sociedad Musical Universitaria de la Universidad de Míchigan el 23 de septiembre, día que sería el cumpleaños número 80 de John Coltrane y terminó con un concierto el 4 de noviembre en el Festival de Jazz de San Francisco, donde tocó con su hijo Ravi, el percusionista Roy Haynes y el bajista Charlie Haden.


title: Alice Coltrane

text: Alice Coltrane murió de una falla respiratoria el 12 de enero de 2007, en el Hospital West Hills de Los Ángeles a la edad de 69 años. Fue enterrada junto con John Coltrane en el Pinelawn Memorial Park, Farmingdale, en el condado Suffolk, Nueva York.


title: Alice Coltrane

text: Paul Weller le dedicó su canción "Song for Alice" (dedicada al hermoso legado de la Sra. Coltrane), de su álbum de 2008, "22 Dreams". De la misma forma, la canción Alice, del álbum "Monoliths & Dimensions," de Sunn O))) de 2009, fue inspirada por ella. La canción That Alice, del álbum "Warp and Weft", de Laura Veirs trata de ella, así como la canción Alice Coltrane, del LP de 1997 "Silver Lining Underwater", de Orange Cake Mix. El poeta Giovanni Singleton incluyó en su libro Ascension 49 poemas escritos diariamente tras la muerte de Alice. La exposición conceptual "Give It or Leave It", de Cauleen Smith exploró la música y tiempo del ashram de Alice en dos videos: "Pilgrim" (2017) y "Sojourner" (2018).


title: Dragon (serie animada)

text: Dragon es una serie de televisión infantil canadiense/estadounidense, basada en los libros creados por Dav Pilkey.


title: Dragon (serie animada)

text: La serie fue transmitida en Canadá en el año 2004 y se ha transmitido en el canal latinoamericano Boomerang.


title: Dragon (serie animada)

text: Narra las aventuras de Dragon, un dragón que vive en su casa cerca de un pueblo y que, en cada episodio, debe resolver un problema distinto que se le presenta.


title: Daniela Barcellona

text: Daniela Barcellona (n. 1969) es una cantante de ópera nacida en Trieste, Italia.


title: Daniela Barcellona

text: Es una de las más destacadas mezzosopranos de la actualidad. Ha actuado, entre otros, en el Teatro de La Scala en Milán, en el Teatro Regio (Parma), en el Teatro dell'Opera de Roma, en el Comunale de Florencia y de Bologna, en la Arena y el Teatro Filarmónico de Verona, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en la Ópera de París y en el Teatro Real de Madrid.


title: Daniela Barcellona

text: Entre sus destacadas interpretaciones se cuenta el papel de Adalgisa en "Norma" (de Vincenzo Bellini), "Carmen" (de Georges Bizet), "La favorita", "Anna Bolena", "Lucrezia Borgia" y "Maria Stuarda" (de Gaetano Donizetti), "Orfeo ed Euridice" (de Christoph Willibald Gluck), "Il barbiere di Siviglia", "La Cenerentola", "Bianca e Falliero" y "La pietra del paragone" (de Gioacchino Rossini), "Europa riconosciuta" (de Antonio Salieri), y "Don Carlo" y el "Réquiem" (de Giuseppe Verdi).


title: Villa de Pomán

text: La Villa de Pomán es una localidad de la provincia de Catamarca, Argentina, dentro del departamento Pomán.


title: Villa de Pomán

text: Geográficamente presenta valles alternados con serranías, ríos y arroyos. Posee una plaza cuyo mayor atractivo es el coloso vegetal centenario tipa, que se encuentra en su centro además de diversos árboles de diferentes especies.


title: Villa de Pomán

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 26% frente a los del censo anterior.


title: Villa de Pomán

text: Por sus más diversos caminos. Un lugar donde la montaña es la principal protagonista. Usted quedará asombrado de la visión pueblerina que se ofrece desde diferentes puntos de atractivos turísticos:  Pomán se encuentra asentada al pie del Cordón Montañoso del Ambato, cuyas características favorecen al desarrollo del Turismo Aventura. Se puede realizar travesías a 18 puestos serranos que se encuentran a una altura aproximada entre 1500 y 2700 m s. n. m.


title: Villa de Pomán

text: A través de iguales rutas se puede acceder a expediciones más osadas como visitar el Cerro El Manchao, a 4.400 m s. n. m., el Cerro Negro a 3.800 m s. n. m. y el Cerro El Peinao a 3.500 m s. n. m..


title: Villa de Pomán

text: El 15 de septiembre de 1633, Jerónimo Luis de Cabrera Garay (1586-1662), nieto del fundador de Córdoba y de Juan de Garay, fundador de Santa Fe y de Buenos Aires, funda la Ciudad de San Juan Bautista de la Ribera de Londres de Poman, en los faldeos occidentales del Cerro Ambato. Ese día, el Fundador llegó con una numerosa comisión trayendo consigo dos banderas de guerra. Encabezando la misma venía con su compañía de soldados el capitán Baltazar de Ávila Barrionuevo y el capitán Francisco Nieva y Castilla, con su compañía de soldados a caballos. También llegaba, trayendo el Cristo, el Licenciado Gaspar Medina, y el Padre Gerónimo Pereyra lo hacía con la imagen de nuestra Señora de la Concepción. En perfecta formación marcharon cantando alabanzas hasta la Iglesia, desde donde posteriormente se dirigieron a la plaza. Ante una formación de guerra se plantó el Árbol de Justicia, por orden del Gobernador de Tucumán, e invocando en nombre del Rey se fundó por tercera vez la ciudad (quinto asiento), tomando como abogados y patrones a los santos San Juan Bautista y San Blas. Luego de elegirse sus autoridades, se bautizó con el nombre de San Juan Bautista de la Ribera de Londres de Pomán.


title: Las vidas de Celia

text: Las vidas de Celia es una película española de 2007 dirigida por Antonio Chavarrías.


title: Las vidas de Celia

text: Celia (Najwa Nimri) regresa una noche a su casa desesperada con intención de suicidarse. Miguel Ángel (Luis Tosar) es un policía encargado de investigar un caso de violación y asesinato de una chica... La investigación le llevará a conocer a Celia y a Agustín (Daniel Giménez Cacho), su marido.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Florencio Varela (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 23 de febrero de 1807 - Montevideo, Uruguay, 20 de marzo de 1848) fue un escritor, periodista, político y educador argentino. En su juventud fue poeta, se le atribuyen varias composiciones y una obra dramática. Se desempeñó como diplomático a favor de los intereses unitarios en el exilio luchando contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Fue miembro de la Asociación de Mayo formada por la generación del 37. Era hermano del poeta Juan Cruz Varela y su hijo Luis Vicente Varela llegó a ser juez de la Corte Suprema de Justicia de Argentina.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Fue el sexto hijo de Jacobo Adrián Varela y de María de la Encarnación Sanjinés. Desde niño mostró su inclinación por el arte literario y la poesía.


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1818 entró en el Colegio de Ciencias donde estudió el primer año de latinidad, cursó después dos años de la Facultad de Matemática, dos años de Filosofía y uno de Jurisprudencia en el mismo colegio del cual salió en 1823.


title: Florencio Varela (escritor)

text: El 15 de agosto de 1827 se graduó de doctor en la Facultad mayor de Jurisprudencia, con el grado de gracia que la Universidad acordaba cada año por premio al candidato que más se distinguiese en las pruebas literarias. Contaba 21 años.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Enrolado en el Partido Unitario se vio obligado a emigrar a Montevideo en 1829, poco después de la derrota de General Lavalle. En Montevideo contrajo matrimonio con Justa Cané, con quien había quedado comprometido antes de su expatriación. Esta unión fue feliz y trajo una descendencia de 13 hijos. Según su autobiografía fue un casamiento por poder en Buenos Aires, siendo Miguel Antonio Berro el encargado de ello, ratificando la unión ante un "teniente cura" en Montevideo, 15 días después al arribar la novia. () Instalado en Montevideo continuó perfeccionando sus conocimientos en Jurisprudencia y Ciencias Políticas y Morales. Aún conservaba para este entonces su gusto por la lírica y la literatura. Algunos de sus poemas de estilo neoclásico (muy influido por las composiciones de su hermano Juan Cruz Varela) fueron publicados en "El Parnaso Oriental", la recopilación de poetas orientales o al menos residentes en ese territorio, que hizo el argentino Luciano Lira. Al llegar a los veintiocho años se inclinó al campo político y jurídico. Sus composiciones literarias se convirtieron en crónicas que trataban las cuestiones relacionadas con la situación política del Río de la Plata y el poder de Juan Manuel de Rosas. Sus escritos le valieron la contra de las mayorías populares que apoyaban a Rosas. Dentro del núcleo de los emigrados unitario en Montevideo Varela fue uno de los hombres de mayor talento. Desde que Lavalle se puso en campaña para derrocar a Rosas, él era el hombre de pensamiento y de acción de la Comisión Argentina, cuyo encargo principal era proveer de recursos al ejército unitario.


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1841 viajó a Brasil, por recomendación médica, debido a una afección pulmonar. Estando en Río de Janeiro recopiló los elementos necesarios para escribir su obra, la historia de su país. Consultó la Biblioteca Pública de aquella ciudad, donde halló y extractó documentos invalorables sobre la historia política de estas regiones. Esta tarea le demandó cinco meses. Varela regresó a Montevideo el 16 de febrero de 1842. El ejército de la Confederación Argentina y los partidarios del presidente oriental depuesto, Manuel Oribe habían sitiado a esta ciudad. Varela junto a los exiliados unitarios y los inmigrantes ingleses y franceses se atrincheraron en la capital uruguaya. En 1843 fue enviado a Inglaterra por el gobierno colorado de Montevideo en carácter no oficial pero con la misión especial de que el Gobierno británico tomara parte en los negocios del Plata mediante la invasión por medio de una flota. Misión que desempeñó sin conseguir el resultado que se esperaba. Dos años después, Inglaterra, en defensa de sus intereses, invadió el Río de la Plata, lo que fue festejado por Varela. Florencio Varela dejó por escrito su entusiasmo con la llegada de la flota anglo-francesa y propició la separación de la Confederación Argentina de Paraguay, Uruguay y la creación de una república mesopotámica con la unión de Entre Ríos y Corrientes.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Durante su permanencia en Europa, Varela visitó los monumentos, palacios, museos, arsenales y especialmente los establecimientos fabriles de Inglaterra. De este país pasó a Francia, y residió algunas semanas en París. Allí se entrevistó con Alphonse Thiers, entonces jefe de la oposición. Logró que la Cámara francesa se ocupara de la cuestiones del Plata. En la sesión del 5 de enero de 1850, lo recordó de este modo:


title: Florencio Varela (escritor)

text: "El señor Varela, a quien todos hemos conocido, es uno de los hombres más eminentes que es posible encontrar en cualquier parte del mundo."


title: Florencio Varela (escritor)

text: También en París se entrevistó con José de San Martín, a quién le atribuyó en su diario de viaje fuertes sentimientos antirrosistas, que sin embargo contrastan vivamente con lo expresado por el mismo San Martín, quien felicitó a Rosas por la defensa del territorio nacional durante la Guerra del Paraná en los episodios de La Vuelta de Obligado. San Martín defendió la política externa de Rosas, a quien por la cláusula 3.ª del testamento suscripto el 23 de enero de 1844, le legó el sable corvo libertador.


title: Florencio Varela (escritor)

text: De regreso a Montevideo, Varela fue asesinado, recibiendo una puñalada por la espalda, en el momento de llegar a su casa. Fue su asesino Andrés Cabrera quien años más tarde fue juzgado y declaró haber sido enviado por el ejército sitiador. La muerte de Varela fue un duelo para los unitarios entre quienes se vivió como una calamidad política.


title: Florencio Varela (escritor)

text: La inscripción en su lápida hecha por otro miembro de la generación del 37:


title: Florencio Varela (escritor)

text: No todos sus familiares retornaron a la Argentina después del fin de la Guerra Grande en 1852, su hermano Jacobo permaneció en Uruguay y fue el padre de José Pedro Varela, el reformador de la escuela uruguaya. Colaboró en el "Arriero Argentino", "El Iniciador", "El Nacional", "El Parnaso Oriental" y "Revista Oficial".


title: Florencio Varela (escritor)

text: Fundó en 1845 el periódico "El Comercio del Plata", y además publicó la "Biblioteca del Comercio del Plata", muy importante por los documentos históricos que contiene.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Publicó además: "Sobre la Convención del 29 de octubre de 1840" (Montevideo, 1840), "Sucesos del Río de la Plata" (Montevideo, 1843), "La Situación Actual" (Montevideo, 1845), "Tratados de los Estados del Río de la Plata y Constituciones de las Repúblicas Sudamericanas" (Montevideo, 1847-48), "El Día de Mayo" (Montevideo, 1820), "Autobiografía" (1848) y "Rosas y su gobierno".


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1859 se publicaron sus "Escritos Políticos, Económicos y Literarios". Con motivo de su muerte se escribieron varias biografías y noticias sobre su persona, al igual que trabajos políticos y literarios entre los cuales se distinguieron los de Luis L. Domínguez y José Mármol.


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1974 y 1975 la "Revista Histórica" del Museo Histórico del Uruguay publicó el "Diario de viaje" a Inglaterra y Francia en 1843 y 1844, que había permanecido inédito hasta ese momento en que el historiador Félix Weinberg lo editó con un valioso estudio introductorio.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Como tributo de respeto a su memoria, su retrato figuró en una emisión de billetes del Banco Nacional de Buenos Aires.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Para comprender sus ideas basta recordar estas palabras suyas estampadas en las columnas del "Comercio del Plata":


title: Florencio Varela (escritor)

text: ... «hombres de opiniones extremas, que abdican el juicio en manos de la pasión, son los enemigos más eficaces de su propia causa»...


title: Florencio Varela (escritor)

text: Estos pensamientos los estampó Florencio Varela en una época en que el gobierno de Buenos Aires en manos de Juan Manuel de Rosas disputaba --a la vez que comerciaba-- con Francia e Inglaterra.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Varela pensaba que:


title: Florencio Varela (escritor)

text: «Si las revoluciones son un derecho y a veces hasta un deber, el asesinato es siempre un crimen»...


title: Florencio Varela (escritor)

text: Sus medios en el arte político estaban en la propaganda, en la gravitación propia que ejercía sobre los demás hombres de la emigración.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Procuraba penetrar en el espíritu de su tiempo e inculcar en la opinión pública ideas civilizadoras, porque creía que en ellas reposa la fuerza de los gobiernos.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Sarmiento lo consideraba: la naturaleza más culta, el alma más depurada de todos los resabios americanos y el doctor José María Ramos Mejía dijo que: «Florencio Varela fue el político más genial y práctico que ha tenido Sudamérica».


title: Florencio Varela (escritor)

text: No creía en la suerte ni en el fatalismo pero sí en la ley moral, en la lógica de las acciones humanas.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Su pluma fue rica y comprometida. Así se expresaba sobre la literatura en Hispanoamérica:


title: Florencio Varela (escritor)

text: «Ninguna literatura americana pudo haber mientras duró la dominación de España; colonia ninguna puede tener una literatura propia»...


title: Blythe

text: Las muñecas Blythe fueron desarrolladas inspirándose en los diseños de Margaret Keane, de manera similar a muchas otras muñecas americanas de los 60 y 70. Su principal característica era sus ojos, que tenían la posibilidad de ser cerrados a voluntad además de cambiar de color gracias a una cuerda con un tirador (conocida popularmente como 'pullstring') situada el la parte posterior de la cabeza, ocultada por el pelo. Las muñecas Blythe solo se vendieron en los EE.UU. (aunque se producían en Hong Kong) durante un año, 1972, ya que no fueron muy populares (las niñas americanas de la época tenían miedo de su cabeza desproporcionada) y eso las hizo desaparecer de las tiendas rápidamente.


title: Blythe

text: Treinta años después de su lanzamiento inicial, las Blythe recuperaron su popularidad inesperadamente. En 1997, la productora Gina Garan recibió una Kenner Blythe original de 1972 como regalo de un amigo y empezó a usarla como modelo para mejorar sus habilidades como fotógrafa. Empezó a llevarse su Blythe adonde fuera, tomando cientos de instantáneas. Más tarde, en 1999, un encuentro casual con la japonesa Junko Wong, responsable de CWC, consiguió que las Blythe llamaran la atención de los ejecutivos de Parco - un popular centro comercial japonés - y de los fabricantes japoneses de juguetes.


title: Blythe

text: En 2000, Gina publicó su primer libro de fotografía Blythe en Chronicle Books, "This is Blythe". Más tarde en el mismo año, la compañía americana Hasbro (sucesora de Kenner) cedió los derechos de Blythe a la japonesa Takara. La primera 'Neo Blythe' (ya desarrollada por Takara) fue usada en una campaña televisiva de los almacenes Parco con instantáneo y rotundo éxito. Este hecho permitió la vuelta de Blythes a los EE. UU. y de allí al resto del mundo, pero esta vez convertidas en un producto 'de coleccionista' destinado a los adultos.


title: Blythe

text: En 2003, Blythe fue el tema del especial de VH1, "I Love the 70s", donde se dijo que recordaba a una «Barbie con elefantiasis» o a «Christina Ricci», entre otras cosas, pero de todos modos causó furor entre los invitados.


title: Blythe

text: En 2004, las galerías Ashton-Drake empezaron a producir sus propias réplicas de Blythe en los EE. UU., aunque sus modelos nunca han sido tan apreciados como los de Takara.


title: Blythe

text: En 2008 marca de cremas y cosméticos Babaria las usaron como campaña publicitaria.


title: Blythe

text: Hoy en día las muñecas Blythe son creadas únicamente para adultos coleccionistas.


title: Blythe

text: Existen tres tipos de muñecas Blythe: las «Neo Blythe», versión de aproximadamente 30 cm, heredera de las Kenner originales, las pequeñas «Petite Blythe», de solo 11.2 cm, que nacieron en forma de llavero y las «Middie Blythe», que miden unos 20cm y han sido las últimas en hacer su aparición en el año 2010. Solo las Neo Blythe tienen 4 diferentes colores de ojos, incluyendo azul, verde, naranja y rosa (excepto las muñecas de edición limitada que pueden incluir variaciones). Las Middies solo tienen un par de ojos que se mueven de lado a lado. Pueden mover los brazos y la cabeza pero las rodillas y la cintura son estáticas. Las Petites tienen párpado móvil y sus extremidades se pueden doblar.