title: Bell AH-1 Cobra

text: Los Cobras del Ejército brindaron apoyo para la intervención humanitaria de los Estados Unidos durante la Operación Restaurar la Esperanza en Somalia en 1993. También fueron empleados durante la invasión estadounidense de Haití en 1994. Las Cobras de los Estados Unidos también se usaron en operaciones más tarde en la década de 1990.


title: Bell AH-1 Cobra

text: El ejército de Estados Unidos Eliminó el AH-1 durante la década de 1990 y retiró el AH-1 del servicio activo en marzo de 1999, ofreciéndolos a los aliados de la OTAN. El ejército retiró el AH-1 de las reservas en septiembre de 2001. Los AH-1 retirados se han pasado a otras naciones y al Servicio Forestal del USDA. El AH-1 continúa en servicio con el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Que opera los motores bimotores AH-1W SuperCobra y AH-1Z Viper.


title: Bell AH-1 Cobra

text: La Fuerza Aérea Israelí nombró a sus Cobras como "Tzefa" (en hebreo: צפע, para Viper). Desde mediados de la década de 1970, el Líbano ha sido el frente más activo de Israel; La IAF Cobras había estado luchando allí por más de 20 años.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Los helicópteros Cobra también fueron utilizados ampliamente por la Fuerza Aérea de Israel en la Guerra del Líbano de 1982 para destruir blindados y fortificaciones sirias. La IAF Cobras destruyó docenas de vehículos terrestres sirios. Las Cobras también se usaron en operaciones importantes contra Hezbolá en las operaciones "Rendición de cuentas" y "Uvas de la ira" en el sur del Líbano.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Israel retiró su flota de 33 AH-1 Cobras a fines de 2013 debido a recortes presupuestarios. El papel del helicóptero de ataque fue asumido en su totalidad por los escuadrones de helicópteros israelíes Apache AH-64, y la flota de vehículos aéreos no tripulados (UAV) asumió el papel de patrullar las zonas de combate. La flota Cobra era más antigua que los apaches, lo que contribuyó a accidentes fatales, y eran más caros que el mantenimiento de los UAV y su uso expuso a los pilotos a los ataques de los sistemas portátiles de defensa antiaérea operados por grupos guerrilleros. A fines de 2014, Israel transfirió 16 Cobras a la Real Fuerza Aérea de Jordania para agregar a su flota existente para la seguridad fronteriza en respuesta a las amenazas planteadas por los militantes del Estado Islámico u otros grupos insurgentes.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Japón fabricó 89 Cobras AH-1S bajo licencia de Fuji Heavy Industries de 1984 a 2000. El tipo es utilizado por la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón de Japón, y son modelos Paso 3, que son más o menos el equivalente a los AH-1F del Ejército de Estados Unidos El motor es el turboeje T53-K-703, que Kawasaki Heavy Industries produjo bajo licencia.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Jordania obtuvo 24 AH-1F a fines de la década de 1980, y en 2001 obtuvo nueve Cobras adicionales del Ejército de los Estados Unidos En 2010, Jordania transfirió 16 helicópteros AH-1F a Pakistán, bajo un programa de apoyo patrocinado por Estados Unidos que proporcionó a Islamabad 40 helicópteros reacondicionados AH-1.


title: Bell AH-1 Cobra

text: La Real Fuerza Aérea de Jordania tiene al menos un escuadrón de Cobras actualmente en servicio, y se supone que los ha usado en combate en Irak y Siria.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Turquía compró diez AH-1W a principios de la década de 1990, y los complementó con 32 ex Cobras del Ejército de Estados Unidos Las Cobras del Ejército de los Estados Unidos Incluyeron algunos entrenadores TAH-1P y el resto fueron presentados a la versión AH-1F. Las cobras turcas han visto combates en operaciones contra insurgentes kurdos cerca de la frontera iraquí. Se han perdido algunas cobras en estas operaciones.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Pakistán recibió de 20 a 20 cañoneras AH-1S de 1984 a 1986, que luego se actualizaron con el paquete de imágenes térmicas C-NITE. La Aviación del Ejército de Pakistán utilizó por primera vez el Cobra en Somalia durante la Operación de las Naciones Unidas en Somalia II, donde se envió un escuadrón en 1994. Más tarde, las Cobras paquistaníes vieron acción en Sierra Leona.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Pakistán tenía 35 helicópteros AH-1F en uso en 2013. El mantenimiento de estos aviones ha sido difícil, pero posible a través de canales comerciales. Además, el gobierno de los Estados Unidos Proporcionó $ 750,000 hasta 2013 para actualizar la flota AH-1F/S Cobra existente del Pakistan Army Aviation. Turquía también ha suministrado piezas de repuesto de helicópteros Cobra a Pakistán de forma gratuita. Pakistán perdió tres aviones en la última década.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Pakistán buscó en repetidas ocasiones el Bell AH-1 SuperCobra de los Estados Unidos Para complementar y reemplazar sus actuales AH-1 Cobras. Los intentos de adquirir el AH-1Z Viper o el AH-64 Apache de los Estados Unidos Fueron rechazados, por lo que Pakistán decidió comprar otros helicópteros de ataque extranjeros. Los posibles candidatos han incluido el turco T129, el chino CAIC Z-10 y el ruso Mi-35 Hind. En noviembre de 2014, Rusia aprobó la venta de helicópteros Mi-35M a Pakistán. En abril de 2015, China entregó tres Z-10 a Pakistán. Durante el mismo mes, el Departamento de Estado de los Estados Unidos Aprobó la venta de 15 AH-1Z y equipos asociados a Pakistán. A partir de octubre de 2017, el T129 también fue el contendiente.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Baréin obtuvo 8 AH-1E excedentes del US Army y 6 TAH-1P de entrenamiento a comienzos de 1994. En 1997 recibió otros 16 AH-1E. De los 24 entregados, algunos continúan en uso.


title: Bell AH-1 Cobra

text: A comienzos de los setenta, la Armada española compró 8 AH-1G, designados como Z-14.  Éstas eran sus matrículas, numerales de escuadrilla y números de construcción:


title: Bell AH-1 Cobra

text: En 1972 se creó la 7ª escuadrilla, donde estaban encuadrados. Los helicópteros se basaron en Rota y destacamentos se embarcaban en el "Dedalo" y en los buques anfibios que contaban con cubierta de vuelo. Los Cobra españoles estaban equipados con el cañón M-35 de 20 mm., y eran empleados para operaciones anfibias y patrulla costera. En otoño de 1975 se desplegaron en Canarias ante la tensión con Marruecos. Desde Fuerteventura la 7ª escuadrilla efectuó diversas misiones de patrulla, no siendo necesaria su intervención.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Cuatro Z-14 fueron perdidos en accidentes, y el resto se retiró en 1985. España evaluó posteriormente los helicópteros de ataque AH-1W y AH-1Z, pero fueron descartados a favor del Eurocopter Tigre. Los accidentes en que se perdieron la mitad de los aparatos:


title: Bell AH-1 Cobra

text: Corea del Sur adquirió 8 helicópteros AH-1J Internacional similares a los Sea Cobra pero equipados con misiles TOW. A finales de los noventa, Corea recibió 62 Cobras más siendo el primero entregado en 1998. Los 62 modelos recibidos correspondían al modelo AH-1S (42 modelos) y al AH-1F (20 modelos). Los Cobra son empleados en misiones de ataque y anticarro junto a los exploradores OH-6 armados con misiles TOW.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Tailandia obtuvo 4 AH-1F en 1990, de los que uno se perdió en accidente. Se realizó un pedido por 18 AH-1W en 1992. Tanto los AH-1F como los más modernos AH-1W de Tailandia están armados con misiles anticarro.


title: Bell AH-1 Cobra

text: Taiwán compró 42 AH-1W Super Cobra en 1993. Los AH-1W de Taiwán disponen de misiles Hellfire y cohetes de 70 mm.


title: Bell AH-1 Cobra

text: En 2003, el Servicio Forestal de los Estados Unidos Adquirió 25 AH-1F retirados del Ejército de los Estados Unidos Estos han sido designados Bell 209 y se están convirtiendo en Firewatch Cobras con sensores y sistemas de infrarrojos y poca luz para el monitoreo de incendios en tiempo real.


title: Bell AH-1 Cobra

text: La División Forestal de Florida también adquirió tres AH-1P del Ejército de los Estados Unidos Estos se llaman Bell 209 "Firesnakes" y están equipados para llevar un sistema de retardante de fuego / agua.Vídeos:


title: Mike Conley

text: Michael "Mike" Alex Conley (Chicago, Illinois, 5 de octubre de 1962) es un exatleta estadounidense especialista en salto de longitud y triple salto que fue campeón olímpico y mundial de triple salto. Es padre del jugador de baloncesto de la NBA Mike Conley, Jr.


title: Mike Conley

text: Con 20 años y siendo todavía un estudiante en la Universidad Estatal de Arkansas, participó en los Campeonatos del Mundo al aire libre de Helsinki 1983, logrando la medalla de bronce en salto de longitud y el cuarto puesto en triple salto.


title: Mike Conley

text: Al año siguiente logró la medalla de plata en triple salto en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, por detrás de su compatriota Al Joyner, al que había vencido en las pruebas de selección de su país pocas semanas antes.


title: Mike Conley

text: El 27 de febrero de 1987 estableció en Nueva York un nuevo récord mundial en pista cubierta saltando 17.76 Este récord duraría hasta 1994 cuando fue superado en un centímetro por el ruso Leonid Voloshin. Poco más tarde se proclamó en Indianápolis campeón mundial en pista cubierta.


title: Mike Conley

text: El 27 de junio de ese mismo año logró en San José, California, la mejor marca de su vida al aire libre con 17.87 que en ese momento era la tercera mejor marca mundial de todos los tiempos. En los Campeonatos del Mundo al aire libre de Roma de ese verano, solo pudo ser medalla de plata, siendo superado por el búlgaro Hristo Markov que se fue hasta los 17.92 estableciendo un nuevo récord de Europa.


title: Mike Conley

text: Fracasó al no clasificarse para competir en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 pese a tener una de las mejores marcas mundiales en triple.


title: Mike Conley

text: En 1989 se proclamó por segunda vez campeón mundial de triple salto en pista cubierta en Budapest. En esa misma competición también fue tercero en salto de longitud.


title: Mike Conley

text: Fue tercero en los Campeonatos del Mundo al aire libre de Tokio 1991, por detrás de su compatriota Kenny Harrison y del soviético Leonid Voloshin.


title: Mike Conley

text: En los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 consiguió la victoria más importante de su carrera deportiva, logrando el oro con un increíble salto de 18.17 aunque la marca no tuvo validez debido al excesivo viento favorable. La plata fue para su compatriota Charles Simpkins (17.60) y el bronce para el bahameño Frank Rutherford (17.36)


title: Mike Conley

text: Además Conley acabó 1992 como líder del ranking mundial con un salto de 17.72 conseguido en Zúrich.


title: Mike Conley

text: En los Campeonatos del Mundo de Stuttgart 1993 consiguió su único título de campeón mundial al aire libre, imponiéndose con 17.86, la mejor marca mundial del año.


title: Mike Conley

text: Este sería su último gran resultado. En los Campeonatos del Mundo de Gotemburgo 1995 solo pudo ser 7º, mientras que en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 se quedó fuera del podio en 4ª posición. Ese mismo año decidió retirarse.


title: Mike Conley

text: Mike Conley está considerado uno de los mejores triplistas de todos los tiempos, y también el que con más éxito ha compaginado las pruebas de salto de longitud y triple. Su mejor marca en salto de longitud es de 8.46 realizada en Springfield en 1996, que fue la 5ª mejor del mundo ese año.


title: Mike Conley

text: Además de su éxitos a nivel internacional, Conley fue seis veces campeón de Estados Unidos al aire libre en triple salto (1987, 88, 89, 93, 94 y 95) y una en salto de longitud (1985) También fue cinco veces campeón de Estados Unidos en pista cubierta en triple (1985, 86, 87, 89 y 92) y dos en salto de longitud (1985 y 86)


title: Mike Conley

text: Su hijo Mike Conley, Jr. es un jugador de baloncesto procedente de la Universidad Estatal de Ohio, elegido en la primera ronde del Draft de la NBA de 2007 por Memphis Grizzlies.


title: Kenny Harrison

text: Kerry "Kenny" Harrison - (13 de febrero de 1965 en Milwaukee, Wisconsin) Atleta estadounidense especialista en triple salto que fue campeón olímpico y mundial de esta prueba.


title: Kenny Harrison

text: En 1984 se proclamó campeón de Estados Unidos en categoría junior, y fue segundo en los Juegos Panamericanos también en categoría junior.


title: Kenny Harrison

text: Siendo estudiante de la Universidad Estatal de Kansas, en 1986 se proclamó campeón nacional universitario, y fue cuarto en los campeonatos absolutos de Estados Unidos


title: Kenny Harrison

text: En 1989 acabó quinto del ranking mundial del año con un salto de 17.47 logrado en São Paulo


title: Kenny Harrison

text: En 1990 gana su primer título de campeón absoluto de Estados Unidos. El 2 de julio de ese año logra en Estocolmo un salto de 17.93 que es el mejor del ranking mundial del año. Ganó también en los Goodwill Games de Seattle y solo perdió una competición en toda la temporada, en Zúrich frente a Mike Conley.


title: Kenny Harrison

text: En 1991 vuelve a proclamarse campeón de Estados Unidos y consigue la medalla de oro en los Campeonatos del Mundo de Tokio con un salto 17.78 que además le hacen liderar el ranking mundial por segunda temporada consecutiva.


title: Kenny Harrison

text: Era uno de los grandes favoritos para ganar en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 pero un lesión en la rodilla le impidió clasificarse en las pruebas de selección de su país celebradas en Nueva Orleans.


title: Kenny Harrison

text: En 1993 fue 10º en los Campeonatos del Mundo de Stuttgart.


title: Kenny Harrison

text: En 1996 logra la victoria en las pruebas de clasificación de su país para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Ya en los Juegos consigue de forma sorprendente alzarse con la medalla de oro derrotando al plusmarquista mundial y gran favorito, el británico Jonathan Edwards. Harrison logró una marca de 18.09 que era un nuevo récord olímpico y de Estados Unidos, y la segunda mejor marca mundial de todos los tiempos. La medalla de plata fue para Edwards (17.88) y la de bronce para el cubano Yoelvis Quesada (17.44)


title: Kenny Harrison

text: Tras los Juegos de Atlanta ya no volvió a lograr grandes éxitos. En 1997 se proclamó campeón de Estados Unidos por cuarta y última vez en su carrera y fue 9º en los Campeonatos del Mundo de Atenas.


title: Kenny Harrison

text: Se retiró del atletismo a finales de 1998.


title: Dana Plato

text: Dana Michelle Plato (n. 7 de noviembre de 1964 – 8 de mayo de 1999) fue una actriz estadounidense que se destacó por haber interpretado el papel de Kimberly Drummond en la serie de televisión estadounidense "Diff'rent Strokes", de 1978 a 1986. Después de dejar el reparto de "Diff'rent Strokes", Plato intentó establecerse como una actriz de trabajo, con éxito variado: trabajó esporádicamente en telefilmes y en películas independientes, e hizo el trabajo de actriz de voz. A la edad de 34 años, después de años de luchar contra la pobreza, la gordura y el abuso de sustancias, Plato murió a causa de una sobredosis de medicamentos recetados.


title: Dana Plato

text: Plato nació como Dana Michelle Strain el 7 de noviembre de 1964 en Maywood, California, hija de Linda Strain, una adolescente soltera que ya estaba criando a un niño de 18 meses de edad. En junio de 1965, la niña de siete meses fue adoptada por Dean Plato, dueño de una compañía de camiones, y su esposa Florine "Kay" Plato. Plato fue criada en el Valle de San Fernando. Cuando tenía tres años, sus padres adoptivos se divorciaron y vivió con su madre.


title: Dana Plato

text: Cuando era muy joven, Plato comenzó a asistir a audiciones con su madre y a partir de los siete años comenzó a aparecer en anuncios de televisión; aparentemente apareció en más de 100 comerciales para compañías tan diversas como Kentucky Fried Chicken, Dole, y Atlantic Richfield. Plato hizo su debut cinematográfico a los 13 años, en la película de terror "Return to Boggy Creek" (1977). Otros papeles tempranos incluyeron "" (1977) y "California Suite" (1978).


title: Dana Plato

text: "Diff'rent Strokes" debutó en NBC en 1978. Durante sus años en "Diff'rent Strokes", Plato luchó con problemas de drogas y alcohol. Admitió beber alcohol y consumir cannabis y cocaína, y sufrió una sobredosis de diazepam cuando tenía 14 años.


title: Dana Plato

text: En diciembre de 1983, Plato se mudó con su novio, el guitarrista de rock Lanny Lambert. La pareja se casó el 24 de abril de 1984, y su único hijo, Tyler Edward Lambert, nació el 2 de julio de 1984.


title: Dana Plato

text: Durante su divorcio de marzo de 1990, Plato perdió la custodia de su hijo a Lambert y recibió derechos de visitas. Se trasladó a Las Vegas, donde luchó con la pobreza y el desempleo. En un momento dado trabajó en una tienda de limpieza en seco, donde los clientes informaron estar impresionados por su falta de aires.


title: Dana Plato

text: El 28 de febrero de 1991, entró en una tienda de videos, mostró una pistola de pellets y exigió el dinero de la caja registradora. El empleado llamó al 911, diciendo: "Acabo de ser robado por la chica que interpretó a Kimberly en "Diff'rent Strokes"." Aproximadamente 15 minutos después del robo, Plato regresó a la escena y fue inmediatamente arrestada. El robo ascendió a $164 dólares. El artista de Las Vegas Wayne Newton pagó su fianza de $13,000, recibió cinco años de libertad condicional. Plato alcanzó los titulares y se convirtió en un tema del debate nacional que rodea a las estrellas infantiles problemáticas, particularmente teniendo en cuenta las dificultades de sus co-estrellas "Diff'rent Strokes" Gary Coleman y Todd Bridges.


title: Dana Plato

text: En enero de 1992, fue arrestada de nuevo, esta vez por falsificar una receta para Diazepam. Cumplió 30 días en prisión por violar los términos de su libertad condicional y entró en un programa de rehabilitación de drogas inmediatamente después.


title: Dana Plato

text: En 1992, Plato fue una de las primeras celebridades en protagonizar un videojuego. El juego, "Night Trap", no fue un gran éxito (la mayoría del contenido del video del juego fue filmado en 1987 y luego archivado), pero se considera un título pionero porque fue el primer juego en utilizar actores en vivo, específicamente una figura conocida. Fue uno de los primeros títulos de videojuegos en tener contenido maduro y atrajo controversia debido a su descripción de la violencia. La controversia, junto con el que rodea a "Mortal Kombat", eventualmente llevó a la creación de la ESRB.


title: Dana Plato

text: Hacia el final de su carrera, Plato eligió papeles que podrían ser considerados pornografía erótica y suave. Apareció desnuda en "Prime Suspect" (1989) y "Compelling Evidence" (1995), y en el drama erótico suave "Different Strokes: The Story of Jack and Jill...and Jill" (1998), cuyo título fue cambiado después de filmar para vincularlo al pasado de Plato. Después de su aparición en la película, en el mismo año, Plato apareció en una historia de portada de "Girlfriends", revista de estilo de vida lesbiana, en la cual ella salió como lesbiana, aunque después se retractó.


title: Dana Plato

text: Más tarde, se comprometió con Fred Potts, cineasta y amigo íntimo de Johnny Whitaker, pero la relación pronto se rompió después de la manipulación de Plato de Potts, y volvió a las drogas. Justo antes de su muerte, estaba en una relación con su representante, Robert Menchaca, con quien vivía en una casa rodante en Navarre, Florida.


title: Dana Plato

text: El 7 de mayo de 1999, el día antes de su muerte, Plato apareció en "The Howard Stern Show". Habló sobre su vida, discutiendo sus problemas financieros y su pasado con la ley. Admitió ser una alcohólica y drogadicta en recuperación, pero afirmó que había estado sobria por más de 10 años en ese punto, y no estaba usando ningún medicamento, con la excepción de los analgésicos prescritos debido a la extracción reciente de dos molares. Muchos oyentes la insultaron y pusieron en duda su sobriedad, lo que provocó que una desafiante Plato se ofreciese a hacerse una prueba de drogas en directo. Algunos oyentes, así como el anfitrión Howard Stern, intentaron defender a Plato.


title: Dana Plato

text: Al día siguiente, Plato y Menchaca regresaron a California y se detuvieron en la casa de la madre de Menchaca en Moore, Oklahoma, para una visita del Día de la Madre. Plato fue a acostarse dentro de su autocaravana Winnebago estacionada afuera de la casa, donde murió de una sobredosis del analgésico Lortab y del músculo-relajante Soma. Su muerte acabó siendo caratulada como suicidio. Su cuerpo fue cremado.


title: Andoni Agirregomezkorta

text: Andoni Agirregomezkorta Muñoz (San Sebastián, Guipúzcoa, 11 de abril de 1971) es un actor español.


title: Andoni Agirregomezkorta

text: Su trabajo más conocido es el que ocupó desde 2003 hasta 2011 y nuevamente ocupa desde 2015 en "Vaya Semanita" como presentador y actor.


title: Andoni Agirregomezkorta

text: Desde 1997 hasta el 2003 realizó estudios de interpretación teatral.


title: Andoni Agirregomezkorta

text: Agirregomezkorta cuenta con una amplia experiencia en televisión y teatro.


title: Víktor Sanéiev

text: Víktor Danílovich Sanéiev, en ruso Ви́ктор Дани́лович Сане́ев,(Sujumi, República Socialista Soviética de Georgia, Unión Soviética, 3 de octubre de 1945 - Sídney, Australia, 3 de enero de 2022) fue un atleta y medallista olímpico soviético y georgiano, nacionalizado australiano especialista en triple salto que fue tres veces campeón olímpico de esta prueba (México 1968, Múnich 1972 y Montreal 1976), además de subcampeón en Moscú 1980. También batió el récord mundial en varias ocasiones, tanto al aire libre como en pista cubierta.


title: Víktor Sanéiev

text: Su salto a la élite internacional se produjo en 1967, cuando en la Copa de Europa de Kiev batió a algunos de los triplistas más importantes del momento, incluyendo al plusmarquista mundial Jozef Schmidt. Ese año acabó 6º del ranking mundial con 16,67.


title: Víktor Sanéiev

text: Su consagración llegó en los Juegos Olímpicos de México 1968. En la fase de calificación el italiano Giuseppe Gentile había establecido un nuevo récord mundial con 17,10. Al día siguiente en la final, Gentile volvió a batir el récord mundial en su primer salto con 17,22. Pero Sanéiev sorprendió a todos en su tercer salto logrando una marca de 17,23 que le colocaba líder de la prueba. Poco más tarde el brasileño Nelson Prudencio se colocó primero al lograr 17,27 en su quinto salto. Cuando parecía que Prudencio sería el ganador, Sanéiev voló en su sexto y último intento hasta unos increíbles 17,39, obteniendo así la medalla de oro y el récord mundial.


title: Víktor Sanéiev

text: A lo largo de la final se batió en cuatro ocasiones el récord mundial, por lo que muchos la consideran la mejor competición de triple salto jamás disputada.


title: Víktor Sanéiev

text: Sanéiev siguió dominando esta prueba en los años sucesivos. En 1969 logró su primer Campeonato de Europa al aire libre en Atenas con un gran salto de 17,34 aunque conseguido con viento excesivamente favorable.


title: Víktor Sanéiev

text: En 1970 ganó en Viena su primer Campeonato de Europa en pista cubierta, batiendo además el récord mundial con 16,95. En los años sucesivos ganó cinco veces más esta competición (1971, 72, 75, 76 y 77)


title: Víktor Sanéiev

text: En los Campeonatos de Europa al aire libre de Helsinki 1971 sufrió una inesperada derrota a manos del alemán oriental Jorg Drehmel, que saltó 17,16 por solo 17,10 de Sanéiev. Además, dos semanas más tarde el cubano Pedro Pérez le arrebataba el récord mundial al saltar 17,40 en los Juegos Panamericanos de Cali.


title: Víktor Sanéiev

text: En los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 se esperaba un gran duelo entre Sanéiev, Drehmel y Pérez, los tres mejores triplistas del mundo. Pérez sufrió una lesión y no logró clasificarse para la final. La final se disputó el 4 de septiembre, y en su primer salto Sanéiev logró una gran marca de 17,35 que ya nadie pudo superar en el resto de la competición. Jörg Drehmel fue segundo con 17,31 y el brasileño Nelson Prudencio tercero con 17,05. De esta forma Sanéiev ganó su segunda medalla de oro olímpica consecutiva.


title: Víktor Sanéiev

text: El 17 de octubre de ese mismo año, logró en su ciudad natal de Sujumi recuperar el récord mundial saltando 17,44, que sería la mejor marca de toda su vida.


title: Víktor Sanéiev

text: En 1974 se proclamó en Roma campeón de Europa al aire libre por segunda vez en su carrera, con un salto de 17,23, más de medio metro por encima del segundo clasificado, el rumano Carol Corbu (16,68).


title: Víktor Sanéiev

text: En 1975 apareció una nueva estrella en esta especialidad, el brasileño Joao Carlos de Oliveira, que en octubre de ese año arrebató a Sanéiev el récord mundial al saltar unos increíbles 17,89 en Ciudad de México.


title: Víktor Sanéiev

text: Ambos se enfrentaron al año siguiente en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976. En principio Oliveira partía como favorito, pero nuevamente Sanéiev demostró su gran capacidad competitiva alzándose con su tercera medalla de oro olímpica consecutiva, algo que nadie había conseguido antes en esta prueba, con un salto de 17,29. El estadounidense James Butts ganó la plata con 17,18, mientras que el favorito Oliveira decepcionó quedando tercero con 16,90.


title: Víktor Sanéiev

text: En los años siguientes Sanéiev tuvo numerosos problemas físicos que mermaron bastante su rendimiento. En 1977 no logró saltar por encima de los 17 metros, algo que no le ocurría desde hacía diez años. En los Campeonatos de Europa al aire libre de Praga 1978 fue derrotado por el desconocido yugoslavo Milos Srejovic por tan solo un centímetro de diferencia (16,94 por 16,93)


title: Víktor Sanéiev

text: En 1980, ya con 34 años, participó en los Juegos Olímpicos de Moscú, donde intentaría igualar la hazaña del discóbolo estadounidense Al Oerter de ganar cuatro oros consecutivos en la misma prueba. En la final disputada el 25 de julio en el Estadio Lenin, tuvo una brillante actuación y logró en su último intento un salto de 17,24, su mejor registro desde hacía cuatro años, pero no fue suficiente para vencer a su compatriota Jaak Uudmäe, que ganó la medalla de oro con 17,35. Sanéiev tuvo que conformarse con la plata, mientras que el bronce fue para el brasileño Oliveira (17,22), que repetía así el puesto de Montreal 76


title: Víktor Sanéiev

text: Tras los Juegos de Moscú se retiró del atletismo, aunque siguió vinculado al deporte como entrenador; primero en el Dinamo Tbilisi de su Georgia natal y, posteriormente, en Australia, donde residió hasta su muerte el 3 de enero de 2022.


title: Víktor Sanéiev

text: A lo largo de su carrera Sanéiev fue condecorado con la Orden del la Bandera Roja del Trabajo (1969), la Orden de Lenin (1972) y la Orden de la Amistad entre los Pueblos (1976).


title: Hristo Markov

text: Hristo Ganchev Markov (en búlgaro: Христо Ганчев Марков; Dimitrovgrad, 27 de enero de 1965) es un atleta búlgaro especialista en triple salto, campeón olímpico, mundial y europeo de esta prueba.


title: Hristo Markov

text: En 1984 acabó sexto del ranking mundial con 17,42 m, logrados en Sofía. El boicot de su país le impidió participar en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.


title: Hristo Markov

text: En 1985 se proclamó campeón mundial y europeo en pista cubierta. El 11 de agosto de ese año logró batir en Budapest el récord de Europa al aire libre con un salto de 17,77 m, quitándoselo al soviético Oleg Protsenko, quien lo había obtenido pocos días antes en Leningrado con 17,69 m. Markov acabó tercero de la lista mundial del año tras los estadounidenses Willie Banks y Charles Simpkins.


title: Hristo Markov

text: El 11 de agosto de 1986 volvió a batir el récord de Europa, de nuevo en Budapest, saltando 17,80 m, marca que además sería la mejor del mundo de la temporada. Pocas semanas más tarde obtuvo su primer gran título al aire libre, al ganar el oro en los Campeonatos de Europa de Atletismo celebrados en Stuttgart, con 17,66 metros.


title: Hristo Markov

text: El 31 de mayo de 1987 mejoró por tercera vez su propio récord de Europa, saltando 17,81 m, en Sofía. El 31 de agosto, durante los Campeonatos del Mundo al aire libre de Roma de 1987, logró una de sus mayores proezas al ganar la medalla de oro con 17,92 m, que era de nuevo plusmarca europea, la mejor marca del año y la segunda mejor marca mundial de todos los tiempos.


title: Hristo Markov

text: El triunfo más importante de su carrera deportiva fue la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, donde ganó con un salto de 17,61 m (récord olímpico). La medalla de plata fue para el soviético Igor Lapshin (17,52), y el bronce, para el también soviético Aleksander Kovalenko (17,42).


title: Hristo Markov

text: Además acabó líder mundial del año por tercera vez consecutiva con un salto de 17,77 m conseguidos en Sofía poco antes de los Juegos Olímpicos.


title: Hristo Markov

text: Tras su victoria olímpica, su carrera empezó a declinar. Su último éxito fue la medalla de plata en los Campeonatos de Europa de Split, en 1990, donde la victoria correspondió al soviético Leonid Voloshin.


title: Hristo Markov

text: Participó también en los Campeonatos del Mundo de Tokio 1991 y Stuttgart 1993, así como en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, pero no logró clasificarse para las finales. Se retiró a finales de 1993.


title: Hristo Markov

text: Hristo Markov está considerado uno de los mejores triplistas de la historia. Su salto de 17,92 m sigue siendo la cuarta mejor marca mundial de todos los tiempos, solo por detrás de Jonathan Edwards (18,29), Kenny Harrison (18,09) y Willie Banks (17,97).


title: Lindy hop

text: El Lindy hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.


title: Lindy hop

text: A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo charlestón, incorporando elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk». El Lindy hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como «Whip» o «Swing Out».


title: Lindy hop

text: Se dice que el nombre «Lindy hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico. "Lindy" sería el diminutivo de Lindbergh y "hop" (salto, en inglés), haría referencia al "salto" de una costa a otra del océano.


title: Lindy hop

text: El Lindy hop se extendió por todos los EE.UU., la edición de la revista "Life" del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy hop como "baile nacional". Con el tiempo, el Lindy hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.


title: Lindy hop

text: Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de «swing out» o «whip». En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.


title: Raoul de Cambrai

text: Raoul de Cambrai es una canción de gesta francesa. La versión más antigua conocida, del siglo XII es una refundición en versos de rima asonante de una narración presumiblemente compuesta en el siglo X por el trovador Bertholais de Laon, quien asegura haber sido testigo de los acontecimientos que relata. El poema cuenta la historia de una rivalidad feudal y familiar por la posesión de la región de Vermandois. Pertenece al ciclo conocido como de Doon de Mayence o de "los barones rebeldes".


title: Raoul de Cambrai

text: Muestra los estragos causados por las guerras privadas de los señores feudales.


title: Raoul de Cambrai

text: Raoul de Cambrai era el hijo de Raoul Taillefer, conde de Cambrai, y de su esposa Alais, hermana del rey Luis de Ultramar. A su muerte, dado que su hijo Raoul era aún un niño, el feudo de Raoul Taillefer fue enfeudado a un tal Gibouin. Siendo ya adulto, Raoul reclama la herencia de su padre. El rey le promete la primera tierra que quede vacante. A la muerte de Herbert de Vermandois, Raoul exige esta tierra, si bien el conde Herbert ha dejado cuatro hijos. Como el rey rechaza esta pretensión, Raoul comienza la guerra. Ahora bien, Bernier, nieto del conde Herbert, es escudero de Raoul, y deberá luchar contra su propia familia, dividido entre la fidelidad que debe a su señor y la protección que se supone debe dar a los suyos. Cuando su madre fallece en su monasterio de Origny incendiado por Raoul, Bernier termina desafiando a Raoul y le mata en combate singular, antes de ser el mismo asesinado en la guerra que continúa entre los descendientes.


title: Raoul de Cambrai

text: Constituye uno de los más intesos poemas épicos franceses por la evolución psicológica del héroe, y por su retrato despiadado de la rígida sociedad feudal, donde las decisiones tomadas por el rey desencadenan el mecanismo inexorable de la fatalidad, sin que haya vuelta atrás posible.


title: Raoul de Cambrai

text: Desde el punto de vista narrativo, el poema hace gran uso de la técnica conocida como paralelismo, estructurando de forma análoga algunas partes de estrofas sucesivas. Emplea también abundantes motivos trágicos, acentuando el conflicto humano de los personajes.


title: Quinto Curcio Rufo

text: Quinto Curcio Rufo  fue un escritor e historiador romano que vivió presumiblemente bajo el reinado del emperador Claudio, en el siglo I según unos, o en el de Vespasiano, según Ernst Bickel.


title: Quinto Curcio Rufo

text: La única obra que se le conoce es "Historiae Alexandri Magni Macedonis" ("Historias de Alejandro Magno de Macedonia"), una biografía de Alejandro Magno en diez libros. Los dos primeros están perdidos, y los ocho restantes incompletos.


title: Quinto Curcio Rufo

text: La narración comienza en la primavera de 333 a. C., transcurrido ya un año de campaña militar. Alejandro se encuentra en Asia Menor, donde toma la ciudad de Celenas y entra en Gordión, lugar del famoso nudo gordiano.


title: Quinto Curcio Rufo

text: En los primeros libros conservados de esta obra se narran los hechos relativos a las campañas de Alejandro Magno en contra del rey persa Darío III, mientras que en los restantes se cuenta el viaje del rey macedonio y sus tropas hasta los confines de la India, el deseo de vuelta a casa de su ejército, la muerte de Alejandro en Babilonia y las disputas entre sus generales, por el reparto de los territorios anexionados al Imperio, después de la muerte de Alejandro.


title: Quinto Curcio Rufo

text: Los diez libros se dividen en dos pentadas: el libro quinto termina con la muerte de Darío y el libro décimo cuenta la muerte de Alejandro. Además, los momentos de máxima tensión culminan en el final de cada uno de los libros.


title: Quinto Curcio Rufo

text: Se ha estudiado la forma en la que Homero es el modelo para algunos episodios: Alejandro es comparado con Aquiles y Roxana con Briseida, por ejemplo. También se ha visto cómo esta obra representa bien el modelo de la historiografía helenística en el que se presenta un gusto por la retórica (intensificación del "pathos" en algunas escenas) y un tono moralizante (en tanto Alejandro se presenta como un héroe destrozado por su propia buena fortuna).


title: Quinto Curcio Rufo

text: La obra de Curcio empezó a ser famosa en la Alta Edad Media, en los siglos X y XI, con los primeros manuscritos de la obra. A finales del siglo XII, influyó en el poema "Alexandreis" de Gualterio de Chatillon y de ahí en el "Libro de Alexandre" del mester de clerecía español del siglo XIII. En el Renacimiento volvió a ser objeto de estudio. Su presencia como libro escolar fue notable hasta el siglo XVIII.


title: Porro (grupo de choque)

text: En México es denominado porro al integrante de una organización que persigue distintos intereses particulares, ya sean estos políticos o económicos, basados en la violencia organizada, en el asilarse en instituciones estudiantiles y en el fungir como grupo de choque mercenario. Realizan o rompen huelgas estudiantiles. Generalmente son elementos que tienen matrícula de inscripción universitaria, pero que nunca pasan de año, «fósiles» en el argot universitario pero listos para actuar cuando se les requiere.


title: Porro (grupo de choque)

text: Tales organizaciones se caracterizan por obstaculizar la vida estudiantil mediante actos de vandalismo, asalto, extorsión económica y golpizas sistemáticas a cambio de beneficios económicos, prestándose como grupos de choque que desprestigian a las más importantes instituciones de educación como la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional.


title: Porro (grupo de choque)

text: Originalmente este fenómeno solo se presentaba en las Universidades de la Ciudad de México; en años recientes este problema se ha extendido a otras instituciones universitarias de varias partes de México, por ejemplo, los "Tecos" de la Universidad Autónoma de Guadalajara, el "Movimiento mexicanista de integración cristiana" o "Micos" de la Universidad de Sonora, la "FEU" (Federación Estudiantil Universitaria) en el Estado de Veracruz, patrocinada por la Rectoría de la Universidad Veracruzana, el Colegio de Bachilleres, CeTis y el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica, Centros de Estudios Tecnológicos del Mar y la Universidad Autónoma Chapingo, las «casas de estudiantes» en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en la Universidad Autónoma «Benito Juárez» de Oaxaca y en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT).


title: Porro (grupo de choque)

text: El fenómeno del porrismo se remite a la década de los cuarenta en la UNAM, al promoverse desde las autoridades de la misma la intervención de pistoleros como contención a las corrientes estudiantiles opositoras de izquierda gestadas dentro de la institución. Es a partir de la década de los cincuenta que dichos grupos inician una etapa de expansión en la UNAM y el IPN, adquiriendo apoyos y estructuras semejantes al sindicalismo oficial bajo la denominación de federaciones universitarias. En esta fase de expansión y consolidación de la educación superior de corte liberal convergen la tradición de violencia y pandillerismo universitario de los grupos conservadores tradicionales con las formas corporativas y autoritarias del Estado mexicano. Para los años cincuenta se han construido o remozado las federaciones estudiantiles a imagen y semejanza del aparato de control sindical. Estos agrupamientos combinan prácticas clientelares y arribismo político con el ejercicio del control estudiantil y la «disuasión» violenta de la disidencia y los grupos opositores. En la década de los sesenta hay una vinculación entre los integrantes de los tradicionales grupos de animación de los equipos estudiantiles de fútbol, en México denominados «porras», tanto de la UNAM como el IPN, con grupos de choque, por lo que popularmente se comienza a llamarlos «porros».


title: Porro (grupo de choque)

text: Tras la derrota del Movimiento de 1968 en México luego de la matanza del 2 de octubre, los grupos porriles consolidan su poder en los niveles medio superior y superior. En el contexto de la Guerra sucia en México, dichas asociaciones son usadas con el fin de disuadir actividades u organizaciones con ideologías opositoras al gobierno mediante la violencia, la delincuencia y el espionaje. Tal es el éxito de los grupos porriles, que fueron reconocidos por las autoridades como «organizaciones estudiantiles» que incluso participaban del presupuesto de las instituciones. En los años ochenta el fenómeno se agudiza particularmente en el IPN, en donde los grupos porriles gozaban de privilegios como el cobro de cuotas por acceso a las universidades y extorsión a los profesores a cambio de «protección», además de su actividad violenta en sí dentro y fuera de las escuelas.


title: Porro (grupo de choque)

text: Estos grupos están vinculados hasta la fecha al Partido Revolucionario Institucional, como parte de un plan de contrainsurgencia hacia los movimientos sociales urbanos que tienen demandas hacia el Estado.


title: Porro (grupo de choque)

text: A partir de la década de los noventa, otras instituciones con presencia porril empezaron a albergar organizaciones porriles como el Colegio de Bachilleres y el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (Conalep).


title: Porro (grupo de choque)

text: Los grupos porriles se amparan en la protección o fomento de determinadas administraciones estudiantiles que desean cotos de poder o mantener el control de un bloque de escuelas. Se constituyen de adolescentes generalmente maltratados o de padres violentos —incluso ex porros— y de familias marginadas y desintegradas, con violencia intrafamiliar y por lo general inseguros, que son convencidos de integrarse a estas organizaciones por la facilitación de drogas, "alcohol", fiestas y el ejercicio de un poder local delincuente y, en algunos casos, de notas académicas altas. Estos son persuadidos de ingresar a los grupos mediante una "bienvenida" (golpiza) y la asignación de un apodo hacen que el «porro iniciado» le guste más el movimiento, las golpizas hacia otra escuela se forman parte del carácter y conducta del porro. Las petardizas y las campales son lo más común en un grupo porril.


title: Porro (grupo de choque)

text: El porro se ampara en el ingreso a una institución académica —por lo que es denominado también "pseudoestudiante"— y tiende a ser violento y muy agresivo, debido a su búsqueda de control y territorialidad. Derivado de una tradición de rivalidad estudiantil, los grupos porriles promueven y exaltan la pelea entre escuelas y federaciones de la UNAM y el IPN (tales como preparatorias, facultades, vocacionales, bachilleratos y CCH). Algunas secundarias igualmente registran actividad porril. Las actividades, apodos e integrantes de estas pandillas son asunto público en las comunidades estudiantiles. Los porros se caracterizan por secuestrar camiones del transporte público y protagonizar peleas campales entre escuelas «rivales». Por lo general van armados con piedras, palos, bates y petardos. Los muertos en estas peleas campales son honrados como héroes.


title: Porro (grupo de choque)

text: Las organizaciones porriles cuentan con un líder que ganó ese puesto por ser el más hábil para pelear. Generalmente este y su grupo más cerrado van armados y tienen influencias y contactos con policías, delincuentes y narcomenudistas. Estos "mueven" (ordenan) al resto del grupo porril. El ser porro implica portar un jersey de fútbol americano (los denominan "yercos" o "trapos") con el logotipo, el número de plantel de la escuela y el nombre de la organización. Perder en una pelea o robárselo ("tumbárselo", en jerga porril) a otro porro es considerado como un triunfo y como una deshonra para el perdedor, que es castigado con una golpiza por la misma organización. Los porros integran de igual manera porras. Por lo regular tales organizaciones pertenecen o son financiadas por partidos políticos, y son creadas con fines de crear confusión. Por testimonios de prensa se sabe que muchos porros pertenecen a dichos partidos, por lo que van a ascendiendo en la mayoría de los casos hasta convertirse en miembros del Congreso de la Unión o en otras organizaciones gubernamentales (diputados, senadores, directores de colegio, etc.).


title: Porro (grupo de choque)

text: Cabe mencionar que algunos grupos porriles son Independientes ("indepos"), lo que significa que no están protagonizados y apoyados por ningún partido político, por lo que funcionan como mercenarios a favor del mejor postor.


title: Porro (grupo de choque)

text: Los medios de comunicación en México siempre han minimizado el problema, considerando este fenómeno social como un simple conflicto entre pandillas y, en un intento de desinformar, ocupando el término «porro» para referirse de igual manera a los delincuentes represores, como a los activistas sociales afectados. La realidad indica que estos grupos mantienen el control interno de la mayor parte de las escuelas públicas en la Ciudad de México, delinquiendo sin problema y obteniendo con facilidad dinero del estudiantado. Al día de hoy, ninguna autoridad de ningún nivel ha realizado una acción concreta para terminar este problema. Hasta la fecha solamente la UNAM ha realizado expulsiones de algunos líderes de este tipo de organizaciones, aunque no se han tomado medidas contra las autoridades que les brindaban protección.


title: Daniyal Ajmétov

text: Daniyal Kenzhetáyevich Ajmétov (en Kazajo: Дaниал Кенжетaйұлы Ахметов) ciudadano kazajo nacido el 15 de junio de 1954 en Pavlodar. Sirvió como ministro de defensa y general del ejército de Kazajistán desde que el primer ministro Karim Masímov lo nombró el 10 de enero de 2007. Previamente había sido primer ministro desde el 13 de junio de 2003 hasta el 9 de enero de 2007.Los críticos se referían a él como "Terminator", un apodo que se ganó siendo gobernador de la provincia de Pavlodar, por las acciones que llevó a cabo para suprimir a los partidarios de Ghalymzhán Zhaqiyánov, el Gobernador anterior. Dimitió el 8 de enero de 2007, sin razones aparentes (aunque el presidente Nursultán Nazarbáyev le había criticado en 2006 por malgastar recursos y otros errores administrativos). El presidente administrativo Nazarbáyev aceptó su dimisión tomando el control como Primer Ministro inmediatamente.


title: Daniyal Ajmétov

text: Ajmétov es de etnia kazaja. Es licenciado en ingeniería de construcción y economía. Antes de su nombramiento como primer ministro, sirvió como ministro de industria, energía, transporte, y las comunicaciones entre 2001-2003. Intentó abrirse paso con la reforma agraria por la que su predecesor, Imangalí Tasmagambétov, había tenido que dimitir.


title: Daniyal Ajmétov

text: El Presidente Nursultán Nazarbáyev nombró a Ajmétov como Primer Ministro en una sesión común del parlamento el 13 de junio. Nazarbáyev dio un discurso que decía al primer ministro necesitaba tener experiencia en gobierno provincial porque la nación necesitaba acelerar el paso del desarrollo económico y social. Ajmétov fue aprobado por 36 de 39 senadores y 73 de 77 miembros de los Mazhilis.


title: Daniyal Ajmétov

text: Ajmétov dijo al parlamento que él quería continuar en política a pesar del cambio de gobierno y dijo que Kazajistán está "construyendo un estado gobernado por el estado de derecho donde cada uno tiene la derecho a la libertad de pensamiento y de expresión, pero en el que cada uno debe trabajar dentro de la ley". Dijo que no debe haber disidencia, sólo diálogo constructivo y comprensión mutua e hizo una llamada a que cada uno apoyara los programas económicos presidenciales.


title: Daniyal Ajmétov

text: Ajmétov ha trabajado para cambiar la ley del petróleo de Kazajistán a pesar de la fuerte oposición de las empresas extranjeras. En mayo de 2004, recibió una carta de 47 compañías petroleras, incluyendo Chevron Corporation, ExxonMobil, Shell y ENI, quejándose de que los cambios propuestos afectarían negativamente a futuras inversiones. Las empresas no estaban de acuerdo específicamente con los requisitos locales, que dijeron que eran "innecesariamente costosos" y que los requisitos para que el KMG poseyera al menos el 50% de cualquier desarrollo "no podría ser deseable bajo ninguna circunstancia".


title: Daniyal Ajmétov

text: Ajmétov se encontró con el Primer Ministro de Corea del Sur Han Myeong Sook el 23 de septiembre de 2006 en Astaná y firmó varios acuerdos bilaterales estrechando lazos económicos. El Gobierno de Corea del Sur acordó invertir una suma adicional de $2 billion en proyectos conjuntos en energía, extracción de uranio, construcción, transportes y el sector bancario. Ajmétov ofreció a Corea del Sur la opción de participar en el desarrollo de un nuevo tipo de reactor nuclear. Los inversores surcoreanos tienen acciones en más de 300 empresas kazajas. Han invitó al Presidente Nazarbáyev a visitar Corea del Sur en 2007. Han estuvo en Kazajistán hasta el 24 de septiembre. Ella después fue a Uzbekistán.


title: Daniyal Ajmétov

text: Ajmétov se encontró con Rustam Minnijánov, el Primer Ministro de la república rusa de Tartaristán, en Astaná (Kazajistán) el 13 de octubre de 2006. Discutieron la creación de un joint venture por el cual construirían helicópteros, el gobierno kazajo invertiría en petroquímicas en Tartaristán y construirían una autopista hacia China occidental que conectaría San Petersburgo con Moscú, Kazán, Orenburgo, Qizilorda, Shymkent y Korgas con la provincia de Xinjiang en China. Ajmétov llamó a la propuesta de autopista "la carretera más corta de enlace entre China y Europa". Iskender Muflijánov, ayudante del Primer Ministro Minnijánov, dijo que el gobierno tártaro tenía "grandes esperanzas eb ek tráfico marítimo o en el montaje en [Kazajistán] de camiones KamAZ. Trabajando en esta dirección para el proyecto de la autopista del Sur-Oeste en Kazajistán, por regla general, nuestros camiones KamAZ son irremplazables para proyectos de esta magnitud".


title: Daniyal Ajmétov

text: El presidente Nazarbáyev nombró a Karim Masímov, que había sido el Primer Ministro suplente para suceder a Daniyal Ajmétov como Primer Ministro de Kazajistán el 9 de enero de 2007. Ajmétov dimitió el 8 de enero sin ninguna explicación. Los analistas atribuyeron la caída política de Ajmétov a las críticas del Presidente por el descuido administrativo de la economía.El Parlamento de Kazajistán confirmó el nombramiento el 10 de enero. Masímov designó a Ajmétov como Ministro de Defensa reemplazando a Mujtar Altynbáyev y designó formalmente a Aslán Musin, Ministro de Economía y Presupuestos, como Primer Ministro suplente.


title: Jeremy McGrath

text: Jeremy McGrath (19 de noviembre de 1971, San Francisco, California, Estados Unidos) es un piloto de motocross estadounidense. Es considerado por muchos como el mejor corredor de supercross de todos los tiempos. Su trayectoria le ha valido el apodo de "El Rey del Supercross".


title: Jeremy McGrath

text: Consiguió 7 campeonatos en la categoría 250cc del Campeonato de la AMA de Supercross entre 1993 y 2000, además de 72 victorias finales, lo cual constituye un récord. Además fue campeón de la AMA de Motocross 250cc, logrando 15 victorias en dicha categoría. También ganó dos ediciones del Motocross de la Naciones para la selección estadounidense, y obtuvo cinco medallas en los X Games.


title: Jeremy McGrath

text: A la temprana edad de 4 años tuvo su primera moto y para los 14 años ya participaba en carreras. Después consiguió dos campeonatos de la de Supercross en la categoría 125cc en la serie West Region en 1991 y 1992 como parte del equipo Team Pro Circuit Peak/Honda.


title: Jeremy McGrath

text: McGrath se convirtió en el primer corredor en ganar el campeonato Supercross en la categoría 250cc como novato en 1993 (únicamente igualado por Ryan Dungey en 2010). Ganó 4 campeonatos Supercross de manera consecutiva con el equipo Honda antes de cambiarse al equipo Suzuki para la temporada de 1997. McGrath logró conseguir el récord más impresionante a la fecha al ganar 14 de las 15 carreras en la categoría 250cc durante la temporada de 1996. Se cambió del equipo más fuerte al equipo más débil, ya que Suzuki no había ganado un campeonato en la máxima categoría desde 1981.


title: Jeremy McGrath

text: En 1998 emigró al equipo Yamaha donde retomó el campeonato de manera convincente. Ganó un par de campeonatos para Yamaha en 1999 y 2000 lo que ayudó a ubicar su récord de victorias en un nivel prácticamente inalcanzable.


title: Jeremy McGrath

text: En el 2003 firmó con el equipo KTM pero luego de un accidente durante la pre-temporada decidió retirarse al inicio de la temporada Supercross 2003.


title: Jeremy McGrath

text: En 2004 compitió en los X Games, obteniendo la medalla de oro en step up y la medalla de bronce en supermoto. En 2005, McGrath regresó del retiro con el equipo Honda para correr un número limitado de eventos en la serie Supercross. A los 34 años, logró acumular resultados consistentes en las primeras 5 posiciones. Asimismo, obtuvo la medalla de plata en la prueba de motocross de velocidad en los X Games de Los Ángeles. En 2006 fue medallista de plata en la prueba de step up en los X Games.


title: Savoy Ballroom

text: El Savoy Ballroom (traducido en español: 'Salón Saboya') fue un salón de baile que abrió sus puertas el 12 de marzo de 1926. Se encontraba ubicado en la avenida Lenox entre las calles 140 y 141 en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York. Se dice que en el Savoy nació el estilo de baile Lindy hop, una mezcla del charlestón, jazz y otros estilos usado para bailar la música swing.


title: Savoy Ballroom

text: El Savoy Ballroom fue uno de los salones de baile más populares entre 1930 y 1950. Su dueño era Moe Gale, de origen judío, y su encargado era Charles Buchanan, un afroestadounidense. Fue uno de los salones de baile más populares entre 1930 y 1950 ya que, a diferencia de otros, como el Cotton Club, permitía entrar a personas que no fueran de raza blanca. El Savoy poseía una enorme pista de baile y una doble tribuna para las orquestas, las cuales se alternaban entre un set y otro para que continuamente hubiera música. Sus bailes nocturnos atraían a grandes bailarines y excelentes orquestas de swing. Fue cerrado en 1958.


title: Savoy Ballroom

text: La orquesta de Chick Webb, acompañada por una joven cantante muy linda llamada Ella Fitzgerald, era la banda estable del Savoy. Su trabajo consistía en mantener el título frente a otras bandas que venían a desafiarlos en la "Batalla de orquestas", donde cada banda tenía que exigirse y dar lo mejor de sí misma para superar a la otra. Las orquestas de Benny Goodman y Count Basie son solo dos ejemplos de bandas que han mordido el polvo contra la de Webb.


title: Savoy Ballroom

text: Más tarde, y durante casi 16 años, la banda residente del club fue la de Cootie Williams. Varias estrellas del bebop como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Art Blakey y Thelonious Monk también tocaron en el Savoy.


title: Savoy Ballroom

text: Los bailarines hacían todo lo que podían para seguir sus intrincados solos y unos tempos frenéticos durante las batallas de orquestas. La noche del domingo competían unos contra otros en concursos de baile que se extendían hasta el amanecer. Comúnmente conocidos como los "Savoy lindy hopers", muchos, como Frankie Manning entre otros bailarines, se volvieron profesionales actuando en varias obras y películas de Hollywood.


title: The Soviettes

text: The Soviettes es una banda de punk rock proveniente de Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos), fundada en el año 2000. El grupo está compuesto por Annie (guitarra), Sturgeon (guitarra), Suzy (bajo), y el único varón del cuarteto: Danny (batería). Las tareas del vocalista se las reparten entre los cuatro.


title: The Soviettes

text: El cuarteto se denominó "The Soviettes" cuando Annie (guitarrista) trabajaba sirviendo café y unos de los clientes del establecimiento donde trabajaba le recomendó: “Tu banda debería llamarse "The Soviettes"”


title: The Soviettes

text: En el 2003, The Soviettes lanzó su primer LP titulado simplemente "LP" en Adeline Records, en Oakland, California. Su sonido fue descrito como punkie y difuso, entre otras descripciones.


title: The Soviettes

text: En 2004, la banda lanzó su segundo LP, llamado "LP II", de vuelta en Adeline Records. "LP II" fue descrito como un trabajo con canciones más “rapaces, rápidas y con más acción” que su predecesor, con un estilo comparable al de The Ramones. Por ese entonces, el cuarteto fue descubierto por la empresa discográfica Fat Wreck Chords (la cual trabaja con bandas como NOFX, entre otras) en San Francisco, California, y poco tiempo después, la banda firma contrato con el sello. La banda lanzó la canción "Paranoia! Cha-Cha-Cha" para el controvertido álbum recopilatorio Rock Against Bush, Vol. 1, producido por Fat Wreck Chords.


title: The Soviettes

text: El primer LP de la era con Fat Wreck Chords se lanzó el 28 de junio de 2005. Este tercer LP de la banda se tituló "LP III".


title: The Soviettes

text: La primera gira del grupo bajo el sello Fat Wreck Chords fue compartida con las bandas Against Me!, The Epoxies y Smoke Or Fire y duró entre el 9 de septiembre y el 7 de diciembre de 2005. La gira comenzaba en New Haven, Connecticut, abarcaba a todos los Estados Unidos y tenía planeado acabar en Toronto, Ontario (Canadá), pero desafortunadamente las bandas tuvieron que acortar el recorrido y nunca llegaron a tocar en Canadá. Las cuatro bandas actuaron en todos los shows, salvo The Epoxies, que no se pudo presentar en el show de Honolulu, Hawaii.


title: The Soviettes

text: El 15 de noviembre de 2005, "LP" es relanzado por la discográfica Crustacean Records. La reedición está disponible en formato de vinilo de doce pulgadas.


title: The Soviettes

text: Desde el 30 de abril de 2006, ninguna gira ha sido anunciada en la página web oficial de la banda. Muchas canciones de los trabajos de The Soviettes (tanto LP como EP) están disponibles para descargar en la página oficial de la banda. Incluso están disponibles para descargar los videos de "Multiply and Divide" (del "LP III"), "Tonight" (del "LP II") y "The Land of Clear Blue Radio" (del "LP")


title: The Soviettes

text: La página web oficial de The Soviettes se encuentra sin funcionamiento desde julio de 2006. Actualmente, la banda como tal está tomándose un descanso (desde el 25 de septiembre de 2006). Suzy, la bajista, se ha mudado a California. Mientras tanto, paralelamente Annie y Danny han formado una banda llamada Awesome Snakes, y Sturgeon ha comenzado otra llamada Gateway District. Ambas pueden ser encontradas en Myspace.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Gonzalo Suárez Rendón (Málaga, Corona de Castilla, c. 1503 - Tunja, Nuevo Reino de Granada c.1583 o 1590) fue un conquistador español, y fundador de Tunja.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Los Padres de Gonzalo Suárez Rendón fueron Rodrigo Suárez Rendón (a quien llamaban Rodrigo Suárez de Jerez, por ser natural de Jerez de la Frontera, avecindado luego en Málaga) e Isabel Jiménez Suárez. Fue su abuelo paterno Gonzalo Suárez Rendón, su bisabuelo Antonio Sánchez Rendón y sus abuelos terceros por la misma línea García Rendón y Catalina de Suárez. Ascendencia de hombres que sirvieron al Rey y la fe católica en la guerra contra los moros, según probanza de ascendencia expedida en 1571.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Sus méritos de trayectoria militar en Europa, así como los ejecutados durante la conquista y en la fundación de Tunja, se encuentran en el Archivo General de Indias en Sevilla, Patronato Real, en donde se especifica su participación en las guerras de Italia, Hungría, Alemania y Francia y sus ascensos que lo calificaron como Capitán. Estuvo presente en los ejércitos cristianos durante las luchas que se dieron contra los turcos bajo las órdenes de Solimán el Magnífico.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Después de las guerras en el extranjero, Suárez regresó a España, para al poco tiempo incorporarse a la aventura de las expediciones. Ya para el siglo XVI contaban con la libertad de formar compañías particulares, por medio de capitulaciones con el gobierno, a cambio de privilegios y cargos oficiales para los mismos empresarios.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: El suyo fue un caso concreto y ejemplar de esas iniciativas privadas para la colonización de América, quien con su experiencia y disciplina militar, organizó a su costa una Compañía que inicialmente iría a Túnez, pero la organización de dicha campaña se prolongó, así que terminó en el viaje de descubrimiento y conquista al lado del Adelantado de Canarias Pedro Fernández de Lugo, quien firmó capitulaciones, y en cuyo cumplimiento debían realizar heroicas acciones y fundaciones importantes en el que llamaron más tarde Nuevo Reino de Granada.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: En el mes de abril de 1536, en una larga expedición dirigida por Gonzalo Jiménez de Quesada hacia la Cordillera de los Andes. Esta expedición partió de Santa Marta formada por 800 soldados españoles y en ella Suárez Rendón que ejercía el cargo de capitán de caballería. Las jornadas fueron agotadoras, con difíciles marchas diarias en ciénagas y manglares y numerosos sacrificios y calamidades al acecho de lluvias torrenciales y un sol abrasador. La alimentación procedía de lo que encontraban y, a menudo, hubo que sacrificar perros y caballos para el sustento, cosa que en cierto punto tuvo que prohibir so pena de muerte Jiménez de Quesada. También sufrieron la hostilidad de los pueblos nativos, que causaron numerosas bajas.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: El objetivo de esta expedición era inicialmente, buscar un camino al Perú, además del de explorar el territorio, la búsqueda de riquezas que se pensaba que atesoraban los primitivos pobladores. La expedición siguió el curso ascendente del río Magdalena llegando hasta Barrancabermeja, donde tomaron el camino de la sal y otros productos que comerciaban las diversas tribus del altiplano. Siguiendo por el cauce del río Opón, ascendieron hacia la cordillera oriental llegando al actual emplazamiento de la ciudad de Vélez y tomando contacto con el pueblo muisca. De los 800 expedicionarios que habían salido de Santa Marta, solamente 179 lograron llegar vivos hasta la comarca de la cordillera, donde se fundó la ciudad de Santa Fe de Bogotá el 6 de agosto de 1538.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Después de Santa Fe de Bogotá, en 1539, Gonzalo Suárez Rendón fundó la ciudad de Tunja aprovechando algunas instalaciones del poblado indígena. Como era preceptivo, se organizó el trazado, se señalaron los terrenos que debía ocupar la iglesia y demás dependencias administrativas y se repartieron solares entre los conquistadores que intervinieron en la fundación. El primer sacerdote que tuvo Tunja fue fray Vicente de Requejada.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Durante 4 años, Suárez Rendón fue justicia mayor de la recién fundada ciudad, y como responsable de su desarrollo, se dedicó a dotarla de lo más imprescindible, hacerla prosperar y mantener el orden entre los indígenas que no acataban de buena gana la convivencia con los españoles.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: En los primeros años el desarrollo de Tunja se vio adormecido, porque antes de 1546, el ganado de origen europeo que entraba en la planicie bogotana y en toda la zona andina, había que subirlo desde Santa Marta siguiendo el cauce del Magdalena hasta Barrancabermeja y después subir por el cauce del río Opón. Esta maniobra encarecía asombrosamente el precio final del ganado.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Suárez Rendón y los primeros cabildantes consiguieron que la Real Audiencia de Santo Domingo le buscara una solución al problema y en 1546 el capitán extremeño Francisco Ruiz partiendo de Cumaná, en la costa venezolana, con 60 soldados trazaran un camino que, pasando por El Tocuyo, llegara hasta Tunja.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Después de dos años, esta solución quedaba materializada suponiendo un considerable abaratamiento en el precio del ganado. Antes de contar con esta vía ganadera, un caballo valía en Tunja 500 pesos, una vaca 100 y una oveja 20. Al quedar abierta la vía, en Tunja se conseguía un caballo por 40 pesos, 4 valía una vaca y medio peso una oveja.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Esta acertada solución convirtió a Tunja en centro de acopio, no solamente llegaban partidas de ganado, si no también infinidad de mercancías de todas clases. Desde entonces se habría la puerta del progreso a toda la región andina, teniendo como centro neurálgico la ciudad de Tunja.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Cuando en 1561 se producía en Venezuela la amenaza del «tirano» Lope de Aguirre, Suárez Rendón salía de Tunja con las fuerzas que se habían juntado para combatir a Aguirre, que se encontraba atrincherado en la ciudad venezolana de Barquisimeto. Realmente no llegaron a intervenir los de Tunja, porque cuando llegaron ya habían asesinado al tirano.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: En otra ocasión, en el Cabo de la Vela, murió Hernán Pérez de Quesada por un un rayo, al igual que su hermano Francisco, fulminados por la descarga eléctrica; mientras que a Suárez Rendón le partió una pierna al salir despedido por el impacto de la mortífera chispa.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Suárez Rendón hizo edificar en Tunja una de las casas más lujosas del periodo colonial; vivienda que además de dar alojo a la familia, en varias ocasiones fue utilizada como dependencia institucional para celebrar las reuniones del Cabildo y otros asuntos como tomar decisiones importantes con respecto a las necesidades de la ciudad.


title: Gonzalo Suárez Rendón

text: Estaba casado con Mencía de Figueroa y Godoy.


title: Tito Guízar

text: Federico Arturo Guízar Tolentino (Guadalajara, Jalisco, 8 de abril de 1908-San Antonio, Texas, 24 de diciembre de 1999), conocido como Tito Guízar, fue un cantante y actor mexicano.


title: Tito Guízar

text: Federico Arturo Guízar Tolentino nació el 8 de abril de 1908 en Guadalajara, Jalisco, México, hijo de José María Guízar y Valencia, quien era oriundo de Cotija de la Paz, Michoacán, y era hermano del obispo Rafael Guízar y Valencia, beatificado por Juan Pablo II, y canonizado por Benedicto XVI. Su madre fue Adela Tolentino de Guízar, a quien le gustaba mucho la música mexicana y fue la que le dio a Guízar el gusto por este arte. Además, fue primo hermano de Pepe Guízar, el famoso compositor de la canción «Guadalajara», y de la actriz Susana Guízar.


title: Tito Guízar

text: En 1924, su tío Francisco Tolentino era gobernador interino del estado de Jalisco; con sus contactos, el político logró que el sobrino de 16 años debutase breve pero exitosamente como cantante en el teatro Degollado de Guadalajara.


title: Tito Guízar

text: Tuvo como maestros a reconocidos cantantes mexicanos e italianos, incluido el célebre tenor de Ópera Tito Schipa (por quién él adoptaría el seudónimo de "Tito", en homenaje a su querido maestro). Años más tarde, Tito llegaría a presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York. En la película "Marina" (1945), versión de la homónima zarzuela, y acompañado de la soprano Amanda Ledesma, Tito muestra aceptables dotes de tenor lírico.


title: Tito Guízar

text: Fue protagonista de una de las primeras películas nacionales que trascendió fronteras: "Allá en el Rancho Grande", con Esther Fernández como dama joven.


title: Tito Guízar

text: En los años treinta despega la carrera de Guízar en Hollywood. Fue conductor durante siete años de uno de los primeros programas bilingües de la radio estadounidense en la cadena CBS. En ese tiempo actuó en varias películas de la Paramount Pictures como protagonista, alternando con actores ya famosos como Bob Hope, W.C. Fields, Virginia Bruce, Dorothy Lamour y Ray Milland. Pero sus éxitos en EE. UU. no le hicieron desvincularse de su amado México.


title: Tito Guízar

text: Continuó su carrera hasta avanzada edad cantando en palenques y centros nocturnos, así como actuando en la televisión.


title: Tito Guízar

text: Es recordado por las generaciones más jóvenes por su entrañable participación en "Marimar" como el abuelo "Pancho" a lado de Thalía.


title: Tito Guízar

text: Falleció el 24 de diciembre de 1999 en San Antonio, Texas.


title: Tito Guízar

text: A partir de 1927 grabó varios centenares de discos en diversas marcas discográficas tales como Columbia, RCA Víctor, Peerles, Olympia y Orfeón Dimsa Okeh. Muchas de sus canciones fueron de la autoría de su primo hermano, Pepe Guízar, como Pobre Nopal, Chapultepec, Santa (Agustín Lara), Guadalajara, Qué lindo es Michoacán, Allá en el rancho grande, María Elena( Lorenzo Barcelata), Ojos tapatíos, Mujer (Agustín Lara), Tu ventanita, Silencio, Dos rosales, Cariñito, Estrellita, Tipitipitín (María Greever), Aurora; algunas con mariachi Huitrón, otras con la orquesta del maestro don Gonzalo "Chalo" Cervera, así como acompañado por el virtuoso de "la guitarra que lloraba", don Antonio Bribiesca Castellanos, etc.


title: Tito Guízar

text: Era un tenor de tesitura diamantina. Grabó también cinco óperas, unas 50 canciones en inglés, francés e italiano, y se dice que unas 10,000 en español. Obtuvo infinidad de reconocimientos: discos de oro, diplomas, placas y trofeos. Poseía una fuerza física extraordinaria y una resistencia única: en un programa televisivo y a los 80 años de edad, cantó uno de sus éxitos sosteniendo un falsete de 18 segundos. Lamentablemente, al llegar a Estados Unidos el 24 de diciembre de 1999, contrajo una pulmonía fulminante que acabó con su vida.


title: Espectroscopia de fotoelectrones emitidos por rayos X

text: La espectrometría fotoelectrónica X o espectrometría de fotoelectrones inducidos por rayos X (, o XPS) es un método de espectrometría fotoelectrónica que implica la medición de los espectros de los fotoelectrones inducidos por fotones de rayos X. Es una espectroscopia semi-cuantitativa y de baja resolución espacial que habitualmente se utiliza para estimar la estequiometría (con un error del 10% aproximadamente), estado químico y la estructura electrónica de los elementos que existen en un material.


text: Los espectros XPS son obtenidos cuando una muestra es irradiada por rayos X (habitualmente el ánodo puede ser de Al o Mg) al tiempo que se mide la energía cinética y el número de electrones que escapan de la superficie del material analizado. Para una medición de XPS se requieren condiciones de ultra-alto vacío debido a que a presiones mayores la tasa de adsorción de contaminación sobre la muestra puede ser del orden de varias monocapas atómicas por segundo, impidiendo la medición de la superficie que realmente se quiere analizar. Fue desarrollada en la Universidad de Upsala (Suecia) en la década de 1960, bajo la dirección de Kai Siegbahn, lo que le valió el premio Nobel en 1981. El método anteriormente se llamaba espectroscopia electrónica para análisis químico o ESCA ().


text: La técnica de espectroscopía fotoelectrónica de rayos-X consiste básicamente en la excitación mediante un haz de rayos-X de los niveles más internos de los átomos, provocando la emisión de fotoelectrones que nos proporcionan información sobre la energía de cada nivel y, por tanto, sobre la naturaleza de cada átomo emisor.


text: Puesto que la energía del haz es "hv", si el fotoelectrón sale con una energía cinética EK, la diferencia entre ambas nos da la energía de ligadura (EL) del átomo en particular, característica de cada elemento. Todo se resume a medir la velocidad de los electrones emitidos mediante el espectrómetro:


text: Para ello es necesario trabajar en condiciones de Ultra Alto Vacío UHV ("ultra high vacuum"). Esto se consigue mediante el uso de bombas turbo-moleculares y bombas iónicas apoyadas con vacíos previos obtenidos por bombas rotatorias de aceite.


text: La técnica XPS se usa en investigación, desarrollo de nuevos materiales y en controles de calidad en fabricación. Esta técnica es capaz de obtener la composición química de varias superficies materiales hasta 1-2 nm de profundidad. Es posible saber la composición superficial de un material e incluso el estado de oxidación y si contiene un determinado elemento. Se pueden detectar todos los elementos, exceptuando el hidrógeno. La sensibilidad depende de cada elemento en particular. El objetivo principal de esta técnica consiste en dar la composición porcentual de una determinada capa así como el estado de oxidación de los elementos que la forman.


text: Las aplicaciones de la técnica se pueden resumir en los siguientes campos:


title: Ahnentafel

text: El sistema Ahnentafel, también conocido como sistema Sosa-Stradonitz, fue creado por Jerónimo de Sosa en 1676 como un método de numeración de los ancestros en una genealogía ascendente. Él reanuda así el método de otro autor, Michel Eyzinger, quien ya había utilizado un sistema de numeración similar en 1590.


title: Ahnentafel

text: Ese método fue revisado en 1898 por Stephan Kekulé von Stradonitz (1863-1933), hijo del químico August Kekulé, quien lo popularizó en su libro "Ahnentafel-Atlas. Ahnentafeln zu 32 Ahnen der Regenten Europas und ihrer Gemahlinnen" (Berlín: J. A. Stargardt, 1898-1904), que contenía 79 tablas de ascendencia de soberanos europeos y sus cónyuges. El sistema da el número 1 al individuo cuya genealogía se expone (el sujeto de la tabla), luego el número 2 a su padre y el número 3 a su madre. A cada hombre se le asigna un número doble del que lleva su hijo o hija (2n) y a cada mujer se le da un número doble del de su hijo o hija, más uno (2n + 1). Algunos programas genealógicos pueden crear automáticamente un Ahnentafel. Ahnenblatt es un ejemplo de los programas libres en múltiples idiomas.


La Confederación Española de Cooperativas de Trabajo Asociado (COCETA) es una federación de cooperativas cuyos fines son la defensa de los intereses de la las cooperativas de producción o trabajo asociado españolas.


title: Ney Matogrosso

text: Ney de Souza Pereira, conocido como Ney Matogrosso, (Bela Vista, 1 de agosto de 1941) es un cantante y actor brasileño. Aunque el Matogrosso, que adoptó como nombre artístico en 1971 cuando llegó a São Paulo, coincide con el de su estado natal (Mato Grosso del Sur), en realidad lo rescató de su familia, ya que era el apellido de su abuela materna.


title: Ney Matogrosso

text: Hijo del militar de carrera Antônio Matogrosso Pereira, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasília, invitado por su primo.


title: Ney Matogrosso

text: Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial. Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor. Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la confección y venta de piezas de artesanía en cuero. Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie.


title: Ney Matogrosso

text: En este período, vivió entre Río de Janeiro, São Paulo y Brasília, hasta que conoció a João Ricardo; João buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el cantante del grupo Secos e Molhados. Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda causó en todo el país. En 1975 lanzó su primer disco solista, llamado "Água do Céu-Pássaro". El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca. Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. En la banda que lo acompañó en este álbum, además de destacados músicos brasileños como el trompetista Marcio Montarroyos, participó el guitarrista argentino Claudio Gabis. En 1976 vino el reconocimiento con el disco "Bandido". La canción "Bandido Corazón", compuesta por Rita Lee se volvió un gran éxito en la voz de Ney. Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil. Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, siendo amenazado varias veces por el régimen militar. En ese período Ney lanzó algunos de sus mayores éxitos: "Homem com H", "Calúnias", "Bandoleiro", "Espinha de bacalhau" (con Gal Costa), "Retrato Marron", entre otros.


title: Ney Matogrosso

text: Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase: con el LP "Pescador de Pérolas", él muestra una faceta más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir saco y corbata y atrae un nuevo público. A partir de ahí, Ney se consagró como uno de los mejores intérpretes de la MPB y también el más versátil. Durante la década de los 90 tocó con Rafael Rabelo, grabó un CD con canciones de Ángela María, grabó un CD solista con temas de Chico Buarque (el elogiadísimo CD "Um Brasileiro), grabó canciones de Cartola, y realizó una antología de sambas de los años 20 y 30. En 2004 volvió a los medios con el proyecto "Vagabundo", en el que canta con el grupo carioca "Pedro Luís e a Parede"


title: Ney Matogrosso

text: La gran marca de Ney es su voz aguda y sus interpretaciones marcantes, además de un fuerte apego a la sensualidad en escena.


title: Ney Matogrosso

text: Ney mantiene, en el Estado de Río de Janeiro, un área de preservación ambiental para los monos leones dorados, especie que llegó a estar en peligro de extinción.


title: Ney Matogrosso

text: En 2019 actuó en la coproducción argentino-brasileña "Boni Bonita".


title: Mapy Cortés

text: María del Pilar Cordero, conocida como Mapy Cortés (Santurce; 1 de marzo de 1910 - San Juan; 2 de agosto de 1998), fue una actriz, cantante, bailarina y vedette puertorriqueña. Participó en muchas películas durante la Época de Oro del cine mexicano, donde se convirtió en una de las estrellas más taquilleras de la década de los 40's.


title: Mapy Cortés

text: Mapy Cortés se inició como actriz en el teatro de aficionados en San Juan, Puerto Rico. A principios de los años treinta, Mapy Cortés viajó a Nueva York y en febrero de 1932 se casó con el actor y cantante Fernando Cortés, conocido de la familia. Contratados por una compañía teatral cubana encabezada por el barítono dominicano Eduardo Brito, la joven pareja se trasladó a España y Mapy Cortés debutó en el cine en el papel de Carmen, una vedette sevillana, en "Dos mujeres y un don Juan" (José Buchs, 1934). Para cuando esta película fue estrenada, Cortés tuvo un sobrino, Paquito Cordero, quien se convertiría en un actor y productor muy importante en Puerto Rico. Mapy Cortés participó en varias películas españolas, entre las que destaca su papel cómico en "El gato montés" (Rosario Pi, 1935), pero su verdadero éxito fue en el teatro, donde para finales de 1935 alcanzó el rango de primera vedette. Sin embargo, con la Guerra Civil la pareja se vio obligada a dejar el país justo cuando Cortés más triunfaba como vedette. Tras una breve estancia en Marsella, Mapy y Fernando Cortés hicieron teatro y cine en Buenos Aires y luego en La Habana, donde iniciaron una amistad de por vida con Jorge Negrete, antes de su éxito cinematográfico.


title: Mapy Cortés

text: Mapy y Fernando Cortés se trasladaron a la Ciudad México y debutaron en el Teatro Follies, en una cartelera encabezada por el popular comediante Cantinflas. La pareja se incorporó a la creciente industria del cine mexicano, entonces necesitada de estrellas, sobre todo de "damas jóvenes" taquilleras. La primera participación de Mapy en el cine mexicano fue un papel secundario en "Papá se desenreda", comedia dirigida por Miguel Zacarías a fines de 1940 que no se estrenó hasta 1942. Mapy Cortés se convierte en estrella del cine mexicano a finales de 1941 con el estreno de varias películas: "La liga de las canciones" (Chano Urueta), junto a Ramón Armengod y Domingo Soler, "¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!" (Julio Bracho), en pareja con Arturo de Córdova, "El gendarme desconocido" (Miguel M. Delgado), considerada entre las mejores de Cantinflas, y "Cinco minutos de amor" (Alfonso Patiño Gómez). El éxito de estas películas convirtió a Mapy Cortés en una de las estrellas más taquilleras del cine mexicano. Mapy y Fernando Cortés también participaron en "Mexican Moods", un corto de propaganda estadounidense que muestra a la pareja cuando actuaban en el Hotel Reforma en 1941. En el corto, Mapy canta "Nada", del afropuertorriqueño Rafael Hernández, que ella mucho después va a cantar nuevamente en "Luna de miel en Puerto Rico," como parte de un tributo al fenecido compositor.


title: Mapy Cortés

text: Mientras su popularidad como protagonista de comedias ascendía, su esposo Fernando empezó a interpretar personajes secundarios en sus películas, muchas veces haciendo el papel de su padre. Con "La pícara Susana", sin embargo, Fernando debutó como director. A partir de entonces dirigió y escribió la mayoría de las películas de Mapy, dando inicio a una carrera como director y guionista de comedias que se extendería a la televisión y el teatro y duraría hasta finales de los 1970s.


title: Mapy Cortés

text: La carrera cinematográfica de Mapy Cortés decayó para finales de la década de 1940, cuando debutó una nueva generación de damas jóvenes. A partir de los 1950s, Mapy Cortés se dedicó principalmente al teatro, aunque también participó en televisión, donde protagonizó "Mapy y Papi", comedia que se estrenó en 1954 como parte de la naciente televisión puertorriqueña y luego se trasladó a la televisión mexicana. Sus apariciones cinematográficas finales fueron papeles secundarios en películas dirigidas por Fernando: una comedia para lucimiento de su sobrina Mapita Cortés ("Dormitorio para señoritas") y tres coproducciones mexicanas rodadas en Puerto Rico en la década de 1960.


title: Mapy Cortés

text: Tras la muerte de Fernando en la Ciudad de México en 1979, Mapy regresó a Puerto Rico, donde vivió retirada del ambiente artístico y falleció en agosto de 1998.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: Pedro Moreno González de Hermosillo (Lagos de Moreno, 18 de enero de 1775-Guanajuato, 27 de octubre de 1817) fue un caudillo de la Guerra de Independencia de México.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: Nació en la Hacienda de La Daga, la cual se encuentra hoy en día en Lagos de Moreno, Jalisco. Sus padres fueron Manuel Moreno de Ortega y Verdín de Villavicencio y María del Rosario González de Hermosillo y Márquez, familia acomodada y de amplios recursos económicos.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: Estudió en el Seminario de Guadalajara; a fines del siglo XVIII regresó a su tierra natal y se dedicó al comercio. Hacendado progresista, casado con Rita Pérez Jiménez, se desenvolvió en actividades a favor de la independencia mexicana. Moreno entró en relaciones con los caudillos insurgentes, a los que auxiliaba. Sospechoso a los ojos de las autoridades españolas, vigilado y amenazado de prisión, se marchó a su hacienda La Sauceda. Ahí organizó una partida de campesinos, con los que se dedicó a combatir a las fuerzas realistas. Formó grupos [guerrillero] junto con su familia, trabajadores de sus tierras y otros cientos de familias, quienes lucharon a favor de la emancipación mexicana, uniéndose a los combatientes en la sierra guanajuatense.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: Comandó varias batallas contra las tropas realistas, distinguiéndose por la velocidad de sus ataques. Estableció su centro de operaciones en el Fuerte del Sombrero, desde el cual incursionaba por el Bajío y Los Altos. Allí recibió a [Javier Mina] e hizo poderosa resistencia a las tropas de Liñán. Después de rechazar numerosos ataques realistas en ese fuerte, cuando Mina dio orden de evacuarlo, salió el jefe mexicano el 15 de agosto de [1817], por la noche. La columna fue descubierta y atacada, dispersándose en su mayoría. Algunos escaparon, pero los que volvieron al fuerte, fueron muertos al día siguiente. Reunido nuevamente con Mina, lo acompañó al interior del país y sostuvo varios encuentros en el Bajío.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: En una batalla contra las tropas realistas, el ejército comandado por Mina, teniendo a Moreno como lugarteniente, fue sitiado en el Fuerte del Sombrero en lo que sería la Batalla del Fuerte del Sombrero, donde estuvieron durante más de dos meses sin poder surtirse de provisiones, razón por la cual las tropas fueron mermando. Lograron escapar y se refugiaron en el rancho de ""El Venadito"", donde fueron atacados el 27 de octubre, muriendo Pedro Moreno, siendo capturado Francisco Javier Mina por el Coronel absolutista Orrantia. El 28 de octubre entra en Silao, Guanajuato, con Mina prisionero y la cabeza de Pedro Moreno clavada en una lanza.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: Es considerado como uno de los más grandes insurgentes jaliscienses, y en su honor, por Decreto 207, el 9 de abril de 1829 se rebautizó a la localidad de Villa de Santa María de los Lagos, como Lagos de Moreno.


title: Pedro Moreno (insurgente)

text: En agosto de 2010 se confirmó que sus restos descansan en la Columna de la Independencia, en la Ciudad de México, junto con otros 13 héroes de la gesta independentista.


title: Oi! The Arrase

text: Oi! the Arrase es un grupo español de música Oi!, originario de Mallorca y autodenominado anarquista.


title: Oi! The Arrase

text: Surgido en el año 1997, mantiene en su contenido musical un resentimiento social, apoyando al obrero y en general a aquellas personas marginadas del sistema.


title: Oi! The Arrase

text: Sus canciones más reconocidas son: «Skinhead», «Solidaridad» (versión de la canción «Solidarity» del grupo inglés Angelic Upstarts) y «No hay futuro no hay esperanza» (adaptación del tema del grupo estadounidense Defiance «No Future, No Hope») donde expresan su profundo odio acerca de las ideas y acciones fascistas y racistas.


title: Oi! The Arrase

text: Oi! the Arrase se separaron y dos de sus miembros se fueron a vivir a Berlín, donde formaron el grupo Frontkick.


title: Oi! The Arrase

text: El año 2009 se han vuelto a juntar los integrantes originales para revivir este grupo, han tenido un par de presentaciones en España y ya trabajan en nuevos temas.


title: Oi! The Arrase

text: En 2013 Victor Bisonte decide mudarse a Santiago de Chile con la intención de reformar la banda con músicos chilenos. Luego de algunos intentos fallidos de hacer la banda, y de haberse presentado en Antofagasta con una de esas formaciones de corta duración, se solicitó a dos músicos (batería y bajista) de la emblemática banda Oi! de Chile llamada Curasbun, con quienes ya había un lazo de amistad años atrás, y otros guitarristas de los que solo quedó uno.


title: Oi! The Arrase

text: La banda formada entonces por Gian Rossa en el bajo, Adolfo Reyes en batería, Daniel Oyarzun en guitarra y por supuesto Victor Bisonte en la voz, se presentó tres veces en Santiago de Chile en el mítico Club San Martín, una vez en la ciudad de Iquique y otra presentación en Arica.


title: Oi! The Arrase

text: A pesar de tener muchos planes como banda, como grabar nuevo disco y presentarse por Chile y el mundo, hoy en día la banda se encuentra inactiva pero no definitivamente. Se está evaluando la posibilidad de hacer una gira o un show de despedida.Re-editada por "EL Lokal" (Barcelona)


title: Oi! The Arrase

text: Bronco Bullfrog Records, agosto de 1998. CD.


title: Ferreira do Zêzere

text: Ferreira do Zêzere es una villa portuguesa perteneciente al distrito de Santarém, región Centro y comunidad intermunicipal de Medio Tejo, con cerca de 8600 habitantes. Pertenecía a la antigua provincia de Ribatejo y aún es considerada como una localidad ribatejana.


title: Ferreira do Zêzere

text: Es sede de un municipio con 184,28 km² de área y 7801 habitantes (2021), subdividido en 7 freguesias. Los municipios están limitados a norte por Figueiró dos Vinhos, al nordeste por la Sertã, al este por Vila de Rei, al sur por Tomar, al oeste por Ourém y al noroeste por Alvaiázere.


title: Ferreira do Zêzere

text: Las freguesías de Ferreira de Zêzere son las siguientes:


title: Sardoal

text: Sardoal es una villa portuguesa perteneciente al Distrito de Santarém, región Centro y comunidad intermunicipal de Medio Tejo, con cerca de 2300 habitantes. Pertenecía a la antigua provincia de Ribatejo y aún es considerada como una localidad ribatejana.


title: Sardoal

text: Es la sede de un pequeño municipio con 91,94 km² de área y 4104 habitantes (2001), subdividido en 4 freguesías. Los municipio están limitados al norte por Vila de Rei, al este por Mação y al sur y al oeste por Abrantes.


title: Sardoal

text: Las freguesías de Sardoal son las siguientes:


title: Wittenberg

text: Wittenberg ( ) es una ciudad del estado de Sajonia-Anhalt (Alemania), sede del distrito homónimo, situada a orillas del Elba, con una población cercana a los . Su nombre oficial es Lutherstadt Wittenberg ('Wittenberg Ciudad de Lutero').


title: Wittenberg

text: La importancia de Wittenberg radica en su conexión directa con Martín Lutero, y el inicio de la Reforma protestante; varios de sus edificios se asocian a los acontecimientos de aquella época. Aún se conserva parte del antiguo monasterio de los Agustinos (en el cual Lutero moró, al principio como monje, y luego como padre de familia junto con su esposa Catalina de Bora y sus 6 hijos), y contiene numerosas obras de arte, incluyendo varias pinturas de los Cranachs. El edificio es actualmente llamado el Lutherhaus, el cual alberga un museo sobre Lutero y la Reforma.


title: Wittenberg

text: La iglesia de Todos los Santos, la "Schlosskirche" («iglesia del Palacio»), en cuya puerta Lutero clavó las noventa y cinco tesis en 1517, data entre 1439-1499. Resultó seriamente dañada por un incendio en 1760 a consecuencia de un bombardeo francés durante la guerra de los Siete Años, y fue prácticamente reconstruida y restaurada años más tarde (1885-1892). Las puertas de madera, quemadas en 1760, fueron sustituidas en 1858 por las puertas de bronce, llevando el texto latino de las tesis. Dentro de la iglesia están las tumbas de Lutero y de Philipp Melanchthon, de los electores Federico el Sabio (por Peter Vischer, 1527) y Juan de Sajonia (por Hans Vischer), y los retratos de los reformadores de Lucas Cranach el Joven.


title: Wittenberg

text: La iglesia de Santa María, donde Lutero predicaba a menudo, data del siglo XIV, y no ha sufrido grandes cambios desde los tiempos de la Reforma. Contiene una pintura magnífica de Lucas Cranach el Viejo, representando al señor supremo (con las caras de Lutero y de otros reformadores), bautismo y confesión, así como una fuente de Hermann Vischer el Viejo (1457) y otras pinturas históricas.


title: Wittenberg

text: El antiguo palacio electoral asimismo sufrió daños serios en 1760; actualmente, contiene archivos.


title: Wittenberg

text: Está también la casa de Melanchthon y la casa de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), que era alcalde de Wittenberg.


title: Wittenberg

text: La ciudad está adornada por estatuas de Lutero (por Schadow), de Melanchthon y de Bugenhagen.


title: Wittenberg

text: Un roble señala el punto, en las afueras de la puerta de Elster, donde Lutero quemó públicamente la bula papal en 1520.


title: Wittenberg

text: En 1996, la Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad el conjunto de monumentos conmemorativos a Lutero en Wittenberg y en Eisleben, ciudad natal del reformador alemán.


title: Wittenberg

text: La primera mención de Wittenberg data de alrededor de 1180, y se la describe como una aldea pequeña fundada por los colonos flamencos. En 1293, ya era reconocida como ciudad. Wittenberg pronto se convirtió en un centro comercial importante durante los siglos siguientes debido a su buen emplazamiento. La importancia de la ciudad alcanzó uno de sus apogeos al final del siglo XV, cuando Federico III el Sabio, Elector de Sajonia, fijó su residencia en Wittenberg. El segundo puente sobre el río Elba se construyó entre 1486 y 1490 y la iglesia del Palacio se edificó de 1490 a 1499. Por esa misma época se reconstruyó también el palacio. Wittenberg era la capital del pequeño ducado de Sajonia-Wittenberg, cuyos señores llegaron a ser Electores de Sajonia, y continuó siendo residencia del elector de Sajonia. En 1502 se fundó la Universidad de Wittenberg, en la que profesaron muchos pensadores importantes, entre ellos Martín Lutero (profesor de teología a partir de 1508) y Philipp Melanchthon (profesor de griego a partir de 1518).


title: Wittenberg

text: El 31 de octubre de 1517, Lutero clavó sus 95 tesis contra la venta de indulgencias en la puerta de la iglesia del Palacio en Wittenberg, marcando el principio de la Reforma protestante en Alemania.


title: Wittenberg

text: El movimiento anabaptista tuvo también uno de sus reductos más tempranos en Wittenberg, cuando los "profetas de Zwickau" se trasladaron allí a finales de 1521, y fueron condenados por Lutero cuando volvió de su refugio en el castillo de Wartburg a los pocos años en 1522, debido a que estos rechazaban el bautismo de los niños y Lutero lo mantenía por tradición.


title: Wittenberg

text: Las Capitulaciones de Wittenberg (1547) es el nombre dado al tratado por el cual se obligó a Juan Federico el Magnánimo a que dimitiera de su cargo electoral y la mayor parte de su territorio pasó a la rama Albertina de la familia de Sajonia.


title: Wittenberg

text: La ciudad fue bombardeada por los austriacos en 1760, ocupada por los franceses en 1806 y vuelta a fortificar en 1813 por orden de Napoleón Bonaparte. El 14 de enero de 1814 fue tomada por los prusianos a las órdenes de Tauentzien, que recibió el título de "von Wittenberg" como recompensa. En 1815 Wittenberg pasó a formar parte de Prusia y continuó siendo una fortaleza de tercera clase hasta que fuera desmantelada en 1873 al reorganizarse las defensas alemanas después de la fundación del nuevo Imperio.


title: Wittenberg

text: Wittenberg se salvó casi por completo durante la Segunda Guerra Mundial, siendo una excepción sobre otras numerosas ciudades alemanas históricas que durante la Segunda Guerra Mundial no se salvaron. Los aliados (mayoritariamente protestantes) habían acordado no bombardear Wittenberg. Sin embargo, se libraron combates en Wittenberg, de los que han quedado impactos de bala visibles en las estatuas de Lutero y Melanchthon en el centro de la ciudad. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas rusas la ocuparon, con lo que Wittenberg se convirtió en territorio de la República Democrática Alemana en 1949. Por medio de la revolución pacífica de 1989, el régimen comunista fue derrocado y la ciudad ha sido gobernada democráticamente desde 1990.


title: Wittenberg

text: Wittenberg tiene una tradición larga en acontecimientos culturales. El teatro Mitteldeutsches Landestheater de la ciudad alcanzó una gran importancia en la época de la RDA. Desde 1996, la ciudad propone representaciones al aire libre de teatro basadas en la historia luterana en los muchos lugares históricos de la ciudad antigua. Como ejemplo, en 2001 y 2005, Fernando Scarpa asume el control de la dirección artística del “Bühne Wittenberg” (etapa Wittenberg), un proyecto para teatro, arte y cultura en el conjunto de Alemania para atraer al público a la ciudad y cuyo éxito se espera que alcance eco europeo.


title: Ion Moldovan

text: Ion Moldovan es un tenista rumano nacido en Constanza el 17 de enero de 1978. No ha ganado títulos ATP, y su mayor ranking en individuales fue 111 en agosto de 1997. Jugó Copa Davis, debutando en 1997 cuando Rumania perdió con Holanda.


title: Ion Moldovan

text: No posee títulos ATP, es por eso que se cita aquellos logrados en torneos "Challengers".


title: Ion Moldovan

text: Ha pesar de no haber llegado a ninguna final ATP, si lo ha hecho en torneos "Challengers".No ha ganado títulos ATP, pero si "Challengers".


title: Ion Moldovan

text: No ha llegado a finales de ATP, pero si de "Challengers".


title: Tomar

text: Tomar (antiguamente "Thomar") es una ciudad portuguesa con más de 40 000 habitantes, perteneciente al Distrito de Santarém, región Centro y comunidad intermunicipal de Medio Tejo. Pertenecía antiguamente a la antigua provincia de Ribatejo y aún es considerada como una localidad ribatejana.


title: Tomar

text: Es sede de un municipio con 350,47 km² de área y 40 674 habitantes (2011), subdividido en 16 freguesias. Los municipios están limitados al norte por Ferreira do Zêzere, al este por Abrantes, al sur por Vila Nova da Barquinha, al oeste por Torres Novas y al noroeste por Ourém.


title: Tomar

text: La ciudad está atravesada por el río Nabão, que es a su vez un afluente de río Zêzere. Se sitúa en una de las regiones más fértiles de Portugal.


title: Tomar

text: El turismo es en la actualidad una de las actividades de primera importancia. Las visitas se centran en el Convento de Cristo, principal monumento de la ciudad que fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1983.


title: Tomar

text: Las freguesías de Tomar son las siguientes:


title: Art Tatum

text: Art Tatum (Arthur Tatum Jr., Toledo, de Ohio, 13 de octubre de 1909 – Los Ángeles, 5 de noviembre de 1956) fue un pianista estadounidense de jazz.


title: Art Tatum

text: Considerado como uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, es especialmente reconocido por su virtuosismo en el piano y sus improvisaciones creativas.


title: Art Tatum

text: Art Tatum sufrió desde su nacimiento de cataratas, que lo dejaron ciego de un ojo y con una visión muy limitada en el otro, a pesar de lo cual aprendió a tocar el piano copiando grabaciones que tenía su madre, y tocaba de oído a la edad de tres años. A los 6 era capaz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber él que habían de ser tocadas por dos intérpretes, lo que hizo que desarrollara una velocidad extraordinaria sin perder nada de precisión.


title: Art Tatum

text: Pianista desde su juventud, tocó profesionalmente en Ohio, especialmente en el área de Cleveland, antes de trasladarse a Nueva York en el año 1932.


title: Art Tatum

text: Tatum se inspiró en sus contemporáneos James P. Johnson y Fats Waller, que eran abanderados del estilo pianístico conocido como "stride". A partir de esta base, Tatum dio un salto cuantitativo en términos de técnica y teoría, y acuñó un nuevo estilo que influiría enormemente en la obra de pianistas posteriores, como Thelonious Monk, Oscar Peterson y Chick Corea, además de otros tan alejados de su ámbito geográfico como el pianista invidente catalán Tete Montoliu.


title: Art Tatum

text: A diferencia de la mayoría de músicos de jazz, Tatum raramente abandonó las líneas melódicas originales de las canciones que tocaba, y prefería rearmonizarlas de forma innovadora, cambiando las progresiones de acordes asociadas a las melodías. Los conceptos armónicos de Tatum estaban por delante de su tiempo en los años 30, y serían explorados por los músicos de la era "bebop" veinte años más tarde. Tenía también inclinación por rellenar los espacios interiores de las melodías con notas de adorno, lo que algunos críticos consideraban gratuito y "antijazzístico". Visto con imparcialidad, las notas y frases de estos adornos constituían declaraciones musicales genuinas y apreciables tanto por el público de jazz como por la audiencia clásica. Los admiradores de Tatum consideran que esta pirotecnia es un componente vital de su música.