title: Small Faces

text: Lane, Jones y McLagan se unirían con exmiembros del "Jeff Beck Group", el cantante Rod Stewart y el guitarrista Ronnie Wood. Lanzaron un álbum como los Small Faces antes de rebautizarse como "The Faces", y más tarde "Rod Stewart & The Faces".


title: Small Faces

text: La siguiente aventura de Marriott fue con el grupo de rock "Humble Pie", formado con Peter Frampton. Fue un gran éxito en EE. UU., pero no en Reino Unido. Se disolvieron en 1975 por problemas financieros y diferencias musicales. Marriott formaría "Packet of Three".


title: Small Faces

text: Tras la disolución de The Faces en 1975, la formación original de los Small Faces se reunió brevemente para el rodaje de vídeos dirigidos a la reedición de algunos singles. El grupo trató de grabar de nuevo, pero tras una discusión abandonó Lane, quien en realidad estaba enfermo. Aun así, los demás permanecieron junto al exbajista de los Humble Pie, Rick Willis, y crearon dos álbumes: ""Playmates"" (1977) y ""In The Shade"" (1978), lanzados con Atlantic Records. Fueron un fracaso comercial; la ausencia de Lane era evidente, a lo que se sumaba que la música británica había cambiado con la llegada del punk rock.


title: Small Faces

text: Kenney Jones se convirtió en batería de The Who tras la muerte de Keith Moon en 1978. Ian McLagan actuaría con Bonnie Raitt, The Rolling Stones y Billy Bragg.


title: Small Faces

text: El 21 de abril de 1991, Steve Marriott falleció dormido cuando un incendio, causado por un cigarro, arrasó su casa en Essex, Inglaterra. Seis años más tarde murió Ronnie Lane, debido a la esclerosis múltiple que durante mucho tiempo lo tuvo alejado de la música.


title: Código QR

text: Un código QR (del inglés "Quick Response code", «código de respuesta rápida») es la evolución del código de barras. Es un módulo para almacenar información en una matriz de puntos o en un código de barras bidimensional. La matriz se lee en el dispositivo móvil por un lector específico (lector de QR) y de forma inmediata nos lleva a una aplicación en Internet, un mapa de localización, un correo electrónico, una página web o un perfil en una red social. Fue creado en 1994 por la compañía japonesa Denso Wave, subsidiaria de Toyota. Presenta tres cuadrados en las esquinas que permiten detectar la posición del código al lector. El objetivo de los creadores (un equipo de dos personas en Denso Wave, dirigido por Masahiro Hara) fue que el código permitiera que su contenido se leyera a alta velocidad. Los códigos QR son muy comunes en Japón, donde son el código bidimensional más popular.


title: Código QR

text: La estructura general de un código QR es una matriz bidimensional de módulos de dos colores contrastados, en principio blancos y negros. Hay varias versiones de códigos QR según la cantidad de módulos que forman la matriz: van desde la versión 1 (con Na matriz de 21 x 21 módulos) hasta la versión 10 (con 177 x 177 módulos). Las versiones de más módulos admiten mayor cantidad de información en el código. Los códigos más extendidos para el uso del público en general suelen ser los de 25 x 25 y de 29 x 29, para captura desde el teléfono móvil o celular en cualquier situación (paquetes de productos, folletos de mano, tarjetas o carteles de pared).


title: Código QR

text: Una de las utilidades estructurales de los códigos QR es que no es imprescindible que lo formen módulos blancos y negros, sino que admite una cierta personalización bastante flexible (otros colores, degradados, etc.). No obstante, cuando se usan otros colores distintos de blanco y negro, es necesario que sean suficientemente contrastados (claro y oscuro), para que continúe siendo legible para los sistemas y programas de lectura de los códigos.


title: Código QR

text: Aunque inicialmente se usó para registrar repuestos en el área de la fabricación de vehículos, hoy los códigos QR se usan para administración de inventarios en una gran variedad de industrias. La inclusión de software que lee códigos QR en teléfonos móviles ha también permitido nuevos usos orientados al consumidor, que se manifiestan en comodidades como el dejar de tener que introducir datos de forma manual en los teléfonos. Las direcciones y los URLs se están volviendo cada vez más comunes en revistas y anuncios. El agregado de códigos QR en tarjetas de presentación también se está haciendo común, y permite simplificar en gran medida la tarea de introducir detalles individuales del nuevo cliente en la agenda de un teléfono móvil.


title: Código QR

text: En la actualidad encontramos códigos QR en los que se pueden incorporar imágenes personalizadas, contribuyendo a dar un aspecto más artístico y personal, y siendo muy útil en los códigos que dan acceso a la información de una persona.


title: Código QR

text: La patente del código de barras (no exactamente del código QR, sino una tecnología de escaneo similar) se registró originalmente en 1952 por Joseph Woodland en forma de diana de tiro al blanco, y luego perfeccionada por George Laurer a una forma rectangular en los años 70 por solicitud de las cadenas de supermercados, y afirma Sánchez (2003) que fue a partir de los años ochenta cuando tuvo un importante éxito comercial que ahora vemos diariamente en envases, paquetes, y hasta en tarjetas personales de presentación. Desde el punto de vista técnico, los códigos son elementos complejos, sin embargo para los usuarios es una acción fácil que consiste en leer el código a través de la cámara del teléfono inteligente.


title: Código QR

text: Los códigos QR también pueden leerse desde computadores personales, teléfonos inteligentes o tabletas mediante dispositivos de captura de imagen como escáneres o cámaras de fotos, programas que lean los datos QR y una conexión a Internet para las direcciones web.


title: Código QR

text: El estándar japonés para códigos QR (JIS X 0510) se publicó en enero de 1998 y su correspondiente estándar internacional ISO (ISO/IEC18004) se aprobó en junio de 2000.


title: Código QR

text: Actualmente, el código QR es el más famoso de código de barras 2D en el mundo y su éxito se remonta a la década del 2000 en Japón, donde se convirtieron en un estándar y hasta 2010 comenzaron su expansión en los Estados Unidos y Europa, principalmente en anuncios. Como dato adicional, Unitag.io (S.F.) afirma que para 2011 un promedio de 5 Códigos QR eran escaneados diariamente por cada japonés, esto superó por mucho al promedio de SMS enviados al día. Un detalle importante sobre el código QR es que, a diferencia de otros formatos de códigos de barras bidimensionales como el BIDI, su código es abierto y sus derechos de patente (propiedad de Denso Wave) no se ejercen.


title: Código QR

text: Actualmente, equipos de codificación y etiquetado que puedan imprimir estos códigos en la industria alimentaria son de la firma japonesa DIGI. El ejemplo siguiente ilustra la forma en que el código QR maneja la distorsión. En estos casos se agregaron o eliminaron píxeles del código original para examinar el nivel de distorsión de los bordes. Las dos imágenes a las que se les alteraron los datos todavía son reconocibles y usan el nivel "L" de corrección de errores.


title: Código QR

text: El microcódigo QR es una versión más pequeña del estándar del código QR y está diseñado para aplicaciones que tengan una habilidad menor en el manejo de escaneos grandes. Hay diferentes versiones de micro código QR. La más grande de ellas puede contener hasta 21 caracteres alfanuméricos, o 35 números.


title: Código QR

text: Además de sus fines comerciales, numerosos artistas pop están comenzando a utilizar el QR como material de trabajo. Como una herramienta artística en algunos casos y como un lenguaje artístico propio en otros.


title: Código QR

text: Las publicaciones sobre ajedrez, revistas, libros etc., contienen numerosos diagramas de partidas, pero si queremos reproducirlas íntegramente hay que recurrir a un tablero, un PC, una PDA, u otro dispositivo externo. Los QR-Code tienen capacidad suficiente para registrar todos los movimientos de una partida. En septiembre de 2010 se publicó una aplicación gratuita que puede «fotografiar» QR-Codes, decodificarlos y mostrar la partida en un tablero gráfico del propio teléfono.


title: Código QR

text: También, a través de estos códigos, podemos incluir aparte de la partida completa, datos adicionales como son: El lugar donde fue realizada la partida, la hora y los datos relacionados con los jugadores que participaron en la misma.


title: Código QR

text: Después de que la subsidiaria de Tesco en Corea lanzara una aplicación para teléfono inteligente que permite comprar con códigos QR, se implementaron dos proyectos en Hispanoamérica. El primero, en agosto, en Chile, por parte de Hipermercados Jumbo, simplemente enviaba a un sitio móvil desde anuncios en estaciones del metro de Santiago. El segundo, en septiembre, en Argentina, fue implementado por la subsidiaria de Staples; en este caso el desarrollo abarcó aplicaciones para iPhone, Blackberry y Android, que permitían el uso incluso sin conexión a internet.


title: Código QR

text: En España también se ha replicado la campaña de Tesco, y la cadena de supermercados Sorli Discau ha creado el primer supermercado virtual de Europa.


title: Código QR

text: Los códigos QR se utilizan comúnmente en el campo de las monedas criptográficas, como el Bitcoin. Direcciones de pago, claves criptográficas y la información de transacciones a menudo son compartidos entre carteras digitales de esta manera.


title: Código QR

text: En algunos museos y lugares históricos se usan los códigos QR para proporcionar información adicional sobre objetos y monumentos. De este modo, el visitante puede ser guiado utilizando un móvil inteligente. La información ofrecida puede ser en formato multimedia con información complementaria mediante audios, vídeos, textos, etc.


title: Código QR

text: En 2014, en el Cementerio Israelí de La Paz, Uruguay, se implementa el uso de códigos QR en las tumbas, para permitir el acceso remoto a las imágenes del cementerio y conocer la ubicación exacta de cada tumba a través de sitios web; es el primer cementerio del mundo en introducir esta innovación.


title: Código QR

text: Se pone en marcha una campaña piloto en que se utilizarán Códigos QR para identificar y ayudar a enfermos de Alzheimer. Está basado en la utilización de unos códigos QR impresos en unos colgantes, pegatinas, chapas o pulseras, que contendrán información importante sobre el enfermo.


title: Código QR

text: Con ciertas extensiones a los navegadores, y generalmente utilizando el menú contextual, que se activa al pulsar el botón derecho del ratón, se puede obtener el código QR del sitio web donde nos encontremos, de un enlace, número de teléfono, SMS, contacto (vcard) o de un texto, lo que hace más fáciles de copiar en un dispositivo móvil.


title: Código QR

text: También existe la posibilidad de generar el código QR correspondiente a diversos tipos de datos: a un texto alfanumérico, a una dirección de Internet (URL) para un hiperlink, a un número de teléfono, a un SMS, a una dirección de correo electrónico, a una meCard, a una vCard, o a una configuración Wifi, sin necesidad de instalar ninguna extensión. También existe la posibilidad de utilizar los códigos con datos personales, como enfermedades, alergias etc, para que pudieran ser leídos en caso de emergencia por enfermeros, médicos, policía, etc.


title: Código QR

text: Los códigos QR contienen una redundancia de información basada en la corrección de errores Reed-Solomon que permite la personalización de los códigos QR, ya sea con colores o con imágenes y con textos incrustados.


title: Código QR

text: Los códigos QR son útiles para las empresas, pues les permiten estar más en contacto con los clientes, conocer sus necesidades y aclarar sus dudas. Estos códigos QR no solo darían información, sino que se presentarían como una oportunidad de difundir y recibir información de los clientes, generar campañas de marketing, etc.


title: Código QR

text: Los Códigos QR pueden ser personalizados y esto permite que las marcas incorporen su identidad visual en ellos. Eso sí, se debe seguir algunas estructuras básicas de los Códigos QR para que estos sean legibles a los decodificadores, sin embargo es una potente herramienta de mercadeo que se está aprovechando en nuestros días.


title: Código QR

text: De igual manera se utilizan actualmente códigos QR para digitalizar los menús de los restaurantes como una forma de disminuir el riesgo de contraer enfermedades por la manipulación de material impreso, esto permite generar menús digitales que facilitan a los usuarios escanear el código QR con sus celulares inteligentes y son re-direccionados a un perfil en línea del restaurante donde pueden visualizar en detalle la oferta del menú, algunas herramientas con Contact Less Menu permiten no solo visualizar los distintos productos sino generar directamente un pedido al restaurante tal como se haría en una compra en línea, este tipo de sistemas ayudan a cumplir con las regulaciones de muchos países que buscan mantener activa la economía de rubros como los restaurantes pero sin que esto suponga un potencial riesgo para los clientes finales, este uso de los códigos QR supone una adaptación necesaria dados los riesgos de bio seguridad que implica la interacción con menús físicos que pueden ser manipulados por numerosos usuarios.


title: Código QR

text: Los códigos QR se empiezan a utilizar como título de transporte para pasajeros en sistemas combinados con blockchain. La primera implementación conocida se ha realizado en el año 2019 en el corregimiento de San Antonio de Prado, perteneciente al municipio de Medellín en Colombia.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: El Cyclone o Cyclone Veritech Ride Armor un vehículo de ficción de las series de animación ""Genesis Climber Mospeada"" y ""Robotech"".


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: Tanto los cyclone como todos los otros mechas que aparecen en la serie original Genesis Climber Mospeada y por lo tanto en la terera parte de , fueron desarrollados por Hideki Kakinuma.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: Una muy resistente motocicleta que puede transformarse en un mecha battloid a casi tan formidable como el viejo Veritech Fighter. La armadura para conducir del Veritech se compone de nuevas súper aleaciones que son increíblemente ligeras, haciendo posible la creación de un mecha de armamento pesado que puede cargar un hombre. El mecha es tan ligero (90 kg) y compacto que puede ser plegado y colocado dentro de la unidad de almacenaje de un Alpha Fighter.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: A pesar de ser ligera, la armadura proporciona la protección de 200 M.D.C, mejor que la del Logan de Southern Cross y casi igual a los 12,2 m del Veritech VF.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: El Cyclone está diseñado para ser lo último en sistema de combate terrestre de la REF para soldados. En modo motocicleta, el Cyclone ofrece alta movilidad, maniobrabilidad y velocidad. La motocicleta puede viajar sobre terrenos difíciles sin la menor dificultad y es un blanco mucho más pequeño que un vehículo convencional de 4 ruedas. Esto hace que el Cyclone sea ideal para operaciones clandestinas, de reconocimiento y misiones de una persona, así como para movimientos masivos de tropas.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: En modo battloid, el Cyclone se convierte en una poderosa armadura protectora. El mecha de 21 dm proporciona una variedad de armas devastadoras, de fuerza sobrehumana, de velocidad sobrehumana e incluso de vuelo limitado. Como armadura de poder, el battloid es como una segunda piel que responde a los movimientos más leves del usuario. Combinado con el enlace único entre el hombre y la máquina creados por las células de protocultura, el mecha puede saltar, rodar y esquivar a altas velocidades.


title: Cyclone (vehículo de ficción)

text: Una célula completamente cargada de protocultura durará cerca de dos meses de combate y conducción constante. El uso moderado del mecha puede estirar la vida útil de la célula dos o tres veces más. El vuelo agota la energía dos veces más rápidamente. Las células en desuso pueden mantenerse totalmente cargadas por décadas.El Battler fue diseñado para ser una unidad del combate de asalto pesado. Viene estándar con 12 mini-misiles GR-103 cargados en el frente y un par de misiles GR-97 en los protectores de los antebrazos. El jinete del Cyclone puede utilizar cualquier variedad de armas convencionales o M.D.C sidearms. La edición estándar es el Gallant H-90, un sidearm multiusos que se pueda utilizar como una pistola automática (S.D.C.), la pistola de energía (M.D.C.) o rifle de energía (M.D.C y gama larga). El Cyclone Battler se ha incluido en el Alpha Fighter como unidad mecha de combate/supervivencia para los pilotos caídos. También da al piloto la flexibilidad adicional para conducir maniobras de combate por aire y por tierra.El Cyclone de VR-041 Saber Cyclone es idéntico al Battler, con cambios estilísticos de menor importancia. La única diferencia significativa es el reemplazo del sistema lanzador de mini-misil de los antebrazos por el sistema de asalto y defensa cercanos (C.A.D.S.)desarrollado recientemente. Las CADS-1 son un par discos con forma de escudos que están en los brazos, que contienen un par de láminas retractables de alta frecuencia optimizadas para mega-daño. Los Saber pueden rebanar estructuras M.D.C tan fácilmente como una espada convencional corta estructuras S.D.C. El concepto original era crear un sistema de arma conveniente para las fuerzas especiales asignadas a operaciones clandestinas. Las armas silenciosas, pero mortales son ideales para el espionaje. El único sonido que hacen es un ronquido bajo. Aproximadamente uno de cada 50 ciclones posee CADS. El piloto también puede utilizar otras armas de mano.El tercer tipo de Cyclone es el VR-038-LT (unidad ligera del combate). Los “38 Lite”, como se los suele llamar, son una versión más ligera de su precursor (solo pesa 50 kg). Fue diseñado específicamente ser utilizado por los muchos soldados femeninos de la RDF. El Cyclone ligero tiene menos armamento y no viene equipado con ningún tipo de sistema de misil, sin embargo, es aún más manejable que los otros Cyclone. Para compensar la carencia de armamentos incorporados, el 38-Lite viene equipado con un cañón pesado lanza cohetes RL-6, una clase de bazuca de alta tecnología. El arma es autoportante y se puede ser utilizada tanto montada en el Cyclone, o sin éste, apoyándola sobre el hombro como un lanzador de cohetes convencional. Esto lo diferencia de la mayoría de las armas diseñadas para el Cyclone que son demasiado pesadas para ser utilizadas sin este.


title: The Ataris

text: The Ataris es una banda estadounidense de Rock alternativo formada en 1995 en Anderson, Indiana. Actualmente sus integrantes son Kristopher Roe al frente del micrófono y en la guitarra, John Collura en la otra guitarra y en el Piano, Paul Carabello en la percussion, Eric Doucette es el bajista y Shane Chickeles en la batería.


title: The Ataris

text: La banda ha sufrido muchos cambios en su formación, Jasin Thomason estuvo en la guitarra entre 1996 y 1997 siendo reemplazado por Patrick Riley que estuvo entre 1998 y 1999 para luego ocupar su lugar Marco Peña entre 1999 y 2001; Mike Davenport estuvo en el bajo entre 1998 y 2005 siendo reemplazado por Sean Hansen entre el 2005 y el 2007 y Chris Knapp fue el baterista de la banda entre 1999 y 2005.


title: The Ataris

text: Han publicado 5 discos de estudio, Anywhere But Here en 1997; Blue Skies, Broken Hearts…Next 12 Exits en 1999 y End Is Forever en 2001 con Kung Fu Records el So Long, Astoria del 2003 bajo el sello Columbia Records y su más reciente disco titulado Welcome the Night del 2007 con Sanctuary Records.


title: The Ataris

text: Lo mejor que la ha pasado a la banda es haber tenido a joey cape como productor de varios discos. la banda es una fanática del Skateboarding así que han contribuido a la creación de varios skateparks en todo Estados Unidos, y también Canadá. En 2008 anunciaron que participarán en el festival Warped Tour del 2008, 2009 y 2010. Ellos son mejor conocidos por la versión de la canción "The boys of summer".


title: The Ataris

text: Todo comenzó cuando el guitarrista Jasin Thomason y el bajista patrick riley se encontraban patinando en un skatepark, de repente Jasin Thomason se cayó mientras hacía un ollie: Patrick Riley le ayudó a levantarse, cuando este vio que Jasin Thomason que se encontraba desmayado e inconsciente, este le practicó respiración de boca a boca para poder despertarlo. Cuando este despertó le dio las gracias y, desde ese momento, se hicieron grandes amigos.


title: The Ataris

text: Ambos tenían gustos iguales, así que Jasin Thomason decidió contarle sobre la idea que tenía de formar una banda de skate punk, y poder ser reconocidos a nivel mundial. Entonces patrick Riley puso manos a la obra, y echó a andar ese proyecto. Lo primero que pensaron es que necesitaban a un baterista; por ello, decidieron reclutar a Mike Devenport, un chico admirador de bandas como Green Day, Blink 182, The Offspring y muchos más, quien no lo pensó dos veces y decidió ser el baterista de The Ataris. así que han contribuido a la creación de varios skateparks en todo Estados Unidos, incluyendo Canadá.


title: Narda Lepes

text: Narda Lepes (Buenos Aires, 29 de julio de 1972) es una cocinera y presentadora de televisión argentina.


title: Narda Lepes

text: Narda Lepes nació el 29 de julio de 1972 en una familia argentina de origen croata y esloveno. A los dos años se mudó a Caracas junto con su madre, quien participaba en el Instituto Di Tella. Vivió allí hasta los siete años para luego regresar a Buenos Aires. En 1995 viajó a París a realizar pasantías en distintos restaurantes durante un año. Tiene una hija llamada Leia que nació en 2011.


title: Narda Lepes

text: Su debut televisivo en el canal gastronómico El Gourmet fue en el programa "Fusión" en el año 2001 con los chefs Maxi Amborsio y Sebastián Tarica. Su especialidad era la cocina fusión donde mezclaba cocina japonesa con la argentina. En 2003 tuvo su primer programa propio, "180º", en el que continuó con la cocina fusión. En los años siguientes, hizo una serie de programas en los que recorría distintos países (Brasil, Japón, Grecia, Inglaterra, Marruecos, Vietnam y Camboya, entre otros) con el objetivo de mostrar su cultura y costumbres gastronómicas.


title: Narda Lepes

text: En 2007 publicó "Comer y pasarla bien", que en 2008 recibió el primer premio al mejor libro de cocina basado en un programa de televisión del certamen Gourmand World Cookbook Awards en la terna Television Celebrity.


title: Narda Lepes

text: En 2008 grabó "Narda, como en casa" para El Gourmet, ciclo en el que visitaba a distintas personas reconocidas, indagaba sobre sus gustos gastronómicos y cocinaba para ellas.


title: Narda Lepes

text: En marzo de 2009, nuevamente para El Gourmet, volvió a las recetas en estudio con "Recetas y secretos de Narda". El ciclo estaba orientado a optimizar productos y tiempo a la hora de cocinar.


title: Narda Lepes

text: En mayo de 2010 estrenó en Utilísima Satelital "Doña Petrona por Narda", programa en el que recreaba las recetas de Petrona Carrizo de Gandulfo, pionera de la cocina por televisión en Argentina.


title: Narda Lepes

text: Durante 2011 grabó un ciclo para Utilísima, "Lo de Narda".


title: Narda Lepes

text: Integró el jurado de "Dueños de la cocina", "reality show" de Telefé en 2016 y 2017.


title: Narda Lepes

text: A partir de agosto de 2018, integró el jurado de "MasterChef Uruguay", emitido por Canal 10.


title: Narda Lepes

text: Forma parte de la Mesa de Lucha Contra el Hambre, que busca armar un plan que aumente la producción de alimentos y que, a su vez, logre una mejora de la calidad nutricional. La Mesa fue una de las promesas de campaña del Frente de Todos, pero tuvo nula injerencia en las políticas gubernamentales durante el primer año de gestión de Alberto Fernández. Las críticas hacia Lepes y el resto de los integrantes se debieron a la falta de acción y al exceso de promesas en los medios de comunicación.


title: Narda Lepes

text: Junto a otros cocineros, como Germán Martitegui y Dolli Irigoyen, sumó apoyo para la aprobación de la Ley de Promoción de la Alimentación Saludable, más conocida como Ley de Etiquetado Frontal.


title: Citrus unshiu

text: Citrus unshiu, el , es una especie arbórea de la familia Rutaceae o a su fruto. Es habitual que se lo llame simplemente "Mikan".


title: Citrus unshiu

text: Sus características son similares a las de Citrus reticulata pero son especies diferenciadas. Se comercializan bajo el nombre de satsumas.


title: Citrus unshiu

text: Es un cítrico representativo de la cultura de Japón, y es habitual encontrarlo sobre la mesa en los períodos invernales. quiere decir "cítrico dulce" en japonés.


title: Citrus unshiu

text: El nombre de "unshu" hace referencia a la Ciudad de Wenzhou, en la República Popular China, una importante zona productora de cítricos. Sin embargo, la especie es considerada originaria de Japón. Cuando se importó a occidente se hizo desde la Prefectura de Kagoshima, a pesar de que no es originaria de ahí.


title: Citrus unshiu

text: El unshu mikan es cultivado principalmente en las zonas cálidas ubicadas hacia el sur de la Región de Kanto. A pesar de que los climas cálidos son ideales, es entre los cítricos, junto a la fortunella, una de las variedades más resistentes al frío. A mediados de la primavera el árbol se llena de flores blancas de cinco pétalos y aproximadamente 3 cm de diámetro. El árbol alcanza alturas que oscilan entre los 2 y 4 m.


title: Citrus unshiu

text: En la provincia española de Valencia se cultiva bastante esta variedad de mandarinas, pero se destina preferentemente al mercado de zumos.


title: Citrus unshiu

text: La época de maduración varía desde fines del verano a fines del otoño, dependiendo de la variedad. El fruto, de unos 5 a 7,5 cm de diámetro, va cambiando su color de verde a anaranjado, momento en el que alcanza su madurez.


title: Orden del Templo Solar

text: La Orden del Templo Solar (en francés OTS: Ordre du Temple Solaire) fue un grupo esotérico, clasificado como secta, y principalmente activo en Francia, Suiza y Canadá.


title: Orden del Templo Solar

text: Según Robert Chabrier ―miembro de la secta y autor del libro "¿Pourquoi la résurgence de l'Ordre du Temple? Tome premier: «Le Corps»" (1975)―, Luc Jouret había tomado algunos conceptos de la masonería, el rosacrucianismo, la homeopatía, etc. Las metas de la orden eran: establecer "algunas nociones claras sobre la autoridad y el poder en el mundo"; reafirmar la superioridad de lo espiritual sobre lo temporal; preparar a la humanidad para una gran «transición», y prepararla para el regreso de Jesucristo como «dios-rey solar» para unificar todas las iglesias cristianas y el islamismo.


title: Orden del Templo Solar

text: En 1984, el rosacruz francés Joseph di Mambro (1924-1994) y el homeópata y militar neonazi belga Luc Jouret (18 de octubre de 1947 - 5 de octubre de 1994), fundaron la secta en Ginebra (Suiza) con el nombre de Ordre International Chevaleresque de Tradition Solaire (orden internacional caballeresca de tradición solar).


title: Orden del Templo Solar

text: El 1 de octubre de 1994, Di Mambro ordenó la muerte de Emmanuel Dutoit, un bebé de tres meses hijo de un miembro de la secta, Tony Dutoit. En una sucursal de la secta en Morin Heights (cerca de Quebec), en Canadá, el bebé fue apuñalado repetidas veces con una estaca de madera. Di Mambro afirmaba que el bebé era el Anticristo descrito en el "Nuevo Testamento". Creía que el Anticristo había nacido dentro de su grupo para evitar que Di Mambro tuviera éxito en su viaje espiritual.


title: Orden del Templo Solar

text: El 3 de octubre de 1994, el grupo asistió en la muerte de varios seguidores que habían tomado tranquilizantes.


title: Orden del Templo Solar

text: El 4 de octubre de 1994, Jouret y Di Mambro comieron opíparamente en un restaurante, donde realizaron el ritual de la Última cena.


title: Orden del Templo Solar

text: El 5 de octubre de 1994 en Suiza 48 miembros mueren por disparos y son posteriormente quemados.


title: Orden del Templo Solar

text: Después de la muerte de ambos líderes, la secta se disolvió. Sin embargo, el 23 de diciembre de 1995, en Vercors (Francia) se encontraron los cuerpos calcinados de 16 adeptos (3 de ellos menores).


title: Orden del Templo Solar

text: El 15 de enero de 1998 se produjo la muerte de 33 personas (8 de ellos, menores) de miembros de la Orden en burdeles quemados.


title: Orden del Templo Solar

text: No se sabe a ciencia cierta cuántos de los miembros de la Orden participaron en suicidios colectivos y se especula con la posibilidad de que algunos fueran asesinados.


title: Orden del Templo Solar

text: La Orden del Templo Solar no tiene ninguna relación con la Orden Soberana y Militar del Temple de Jerusalén (OSMTJ-OSMTH) a pesar de la creencia popular de afirmar que los caballeros templarios tenían ideas masónicas. La evidencia histórica en contra es irrefutable: ambas órdenes no tienen nada en común, salvo el nombre.


title: Orden del Templo Solar

text: La Orden del Templo Solar se encuentra igualmente radicada en España, sobre todo en las islas Canarias. De hecho, en 1984, el fundador de la secta, Luc Jouret, dio una conferencia en la isla de Tenerife. En el sur de la isla vivía la lideresa de la orden en España, además el único español que murió en los suicidios de la Orden del Templo Solar era un peluquero precisamente tinerfeño. En 1998, una secta era sospechosa de intentar realizar un suicidio ritual en el Parque nacional del Teide (Tenerife), pero fue impedido por las autoridades. Tanto la policía española como la alemana inicialmente relacionaron equivocadamente la secta con la Orden del Templo Solar, para luego descubrir, tras un largo proceso judicial, que no era una secta, sino un grupo que mezclaba psicoterapia con new age y no tenían ningún objetivo de suicidase.


title: Orden del Templo Solar

text: En el año 2001, los supervivientes de la secta se instalaron en Vera (Almería), donde siguen desarrollando sus actividades. Aun quedan miembros de la secta radicados en el norte Tenerife, que bajo la imagen de una falsa iglesia evangélica alemana continúan con sus actividades captando a personas con baja autoestima e invitándolos a entregar sus pertenencias terrenales a la secta, dado que en lo espiritual no son necesarias, son un lastre para la elevación "cuando regrese Jesus como Rey Solar".


title: Ibarra (Guipúzcoa)

text: Ibarra es un municipio español de la provincia de Guipúzcoa, comunidad autónoma del País Vasco. Fue fundado en 1802. Tiene una población de 4.225 habitantes (2017).


title: Ibarra (Guipúzcoa)

text: Ibarra es un topónimo transparente, ya que significa "la vega" en lengua vasca. El pueblo ocupa una llanura en la orilla derecha del río Elduaran o Berástegui poco antes de que este desemboque en el río Oria, a escaso kilómetro y medio del centro de Tolosa.. El hecho de ubicarse en una feraz vega parece ser el motivo más probable de su denominación. Aunque en la actualidad esta vega está en buena parte ya urbanizada, siguen existiendo huertas e Ibarra sigue teniendo fama por sus productos agrícolas, especialmente por una variedad local de guindilla conocida como "guindilla de Ibarra".


title: Ibarra (Guipúzcoa)

text: En Ecuador existe una localidad homónima, Ibarra, capital de la provincia de Imbabura, fundada por un vecino de la Ibarra guipuzcoana, Miguel de Ibarra y Mallea, que por entonces comandaba la Real Audiencia de Quito.


title: José Luis Gallegos

text: José Luis Gallegos Arnosa nació en Jerez de la Frontera. Inscribió al Sevilla Fútbol Club en el Registro Civil de la provincia hispalense en 1905, siendo el segundo presidente de la entidad, que fue fundada en 1890.


title: José Luis Gallegos

text: Tras estudiar en Inglaterra, donde tomó contacto con el fútbol, regresa a Sevilla alrededor del año 1903 y se establece como consignatario de buques y agente de aduanas. En el Puerto de Sevilla hace amistad con un inglés, Adam Wood, capitán del "Vapor Cordova", un barco que hacía el trayecto Sevilla - Londres transportando naranjas amargas para la elaboración de mermelada.


title: José Luis Gallegos

text: Adam Wood era también aficionado al fútbol y practicaba este deporte como miembro del Sevilla FC en un campo situado detrás de la fábrica de vidrios de la Trinidad (Sevilla), junto a los hermanos Welton, Isaías White, Mackenzie, y Charles Langdon (hijo de John Sidney Langdon, linier en aquellos primeros partidos entre el "Huelva Recreation Club" y el Sevilla Fútbol Club en 1890).


title: José Luis Gallegos

text: De esta manera José Luis Gallegos tomó contacto con los pioneros que jugaron a este deporte en la última década del XIX en Sevilla. Pronto otros jóvenes; como Merry (jerezano al igual que José Luis Gallegos), los hermanos Zapata, Angel Leániz o Manuel Jiménez León; se unieron a estos entrenamientos.


title: José Luis Gallegos

text: Tras ser fundado el 25 de enero de 1890, el Sevilla Football Club (actual Sevilla Fútbol Club S. A. D.) se registó el 14 de octubre de 1905 , tras la aprobación de los estatutos por parte del gobernador civil José Contreras Carmona. En dichos estatutos consta como presidente José Luis Gallegos Arnosa; como secretario y tesorero Manuel Jiménez de León; y como vocales Juan Mejías, Samuel Harmich, Manuel Zapata Castañeda y Charles Landong.


title: José Luis Gallegos

text: El 15 de octubre de 1905 se festejó la inscripción registral del Sevilla Fútbol Club en el pasaje de Oriente (Sevilla). Luis de Ybarra dejó constancia de este acto en una entrevista en 1955 con motivo del 50º aniversario de la inscripción registral del Sevilla Football Club.


title: José Luis Gallegos

text: En dicha entrevista podemos leer: ""...los abajo firmantes, para festejar los éxitos obtenidos con el juego de pelota con los pies en esta ciudad..."".


title: José Luis Gallegos

text: Le acompañaron en su gestión inicial Manuel Jiménez de León, Juan Mejias, Samuel Harmet, Manuel Zapata Castañeda y Charles Langdon. La secretaría se encontraba en la calle Teodosio, n.º 14.


title: José Luis Gallegos

text: En 1907 se produjeron algunos cambios en los directivos, permaneciendo únicamente Manuel Zapata y sumándose los nuevos Tiburcio Alba (padre de Francisco Javier Alba y Alarcón), Adolfo Bernal, Carlos García Martínez, Manuel Valdés y Enrique Lacave.


title: José Luis Gallegos

text: En 1909 la secretaría es trasladada a la calle Alhondiga, n.º 67 y entra también como nuevo directivo José María Miró Trepat.


title: José Luis Gallegos

text: José Luis Gallegos tuvo un segundo mandato en el Sevilla Fútbol Club, desde del 11 de octubre de 1913 a enero de 1914.


title: Iglesia Lumpa

text: La Iglesia Lumpa es el nombre dado a un movimiento religioso que se desarrolló en Zambia en los años cincuenta. La palabra "Lumpa" significa "“mejor que todos los otros”" en idioma bemba. El grupo estaba liderado por Alice Mulenga Mubisha (rebautizada como "Alice Lenshina" pero más conocida como ""La Reina Alice""). El grupo era fuertemente opuesto a la poligamia y hechicería de las religiones animistas tradicionales. Hacia 1958 la organización adoptó un polémico rechazo de toda autoridad terrenal. Empezó teniendo sus propias Cortes de Justicia y negándose sus miembros a pagar impuestos. Esto llevó poco después a una confrontación con la administración estatal cuando Zambia alcanzó la independencia en 1964.


title: Iglesia Lumpa

text: Esta confrontación violenta concluyó con la muerte de aproximadamente 700 miembros y el arresto de Alice Lenshina. Alice fue liberada en 1975, pero dos años después volvió a prisión tras haber intentado reavivar la fuerza del movimiento.


title: Banco de Vasconia

text: El Banco de Vasconia era uno de los bancos regionales, filial del Banco Popular Español. Cotizaba en el Mercado Continuo de las Bolsas de Madrid, Barcelona y Bilbao.


title: Banco de Vasconia

text: El Banco de Vasconia estaba controlado por el Banco Popular Español e integrado en la estructura de su grupo, compartiendo con este banco y con el resto de sociedades del grupo, la dirección y gestión, así como numerosos servicios comunes.


title: Banco de Vasconia

text: Sin embargo, el Banco Popular mantuvo al Banco de Vasconia como entidad jurídica independiente y como marca comercial en el norte de España. El área de implantación del Banco era la región de Navarra donde fue fundado, las vecinas regiones del País Vasco, La Rioja y también Madrid.


title: Banco de Vasconia

text: En 2005 el Banco de Vasconia contaba con una red de 130 sucursales.


title: Banco de Vasconia

text: La compañía fue fundada en 1901 bajo la denominación de La Vasconia Seguros y Reaseguros, S.A., siendo originalmente una compañía aseguradora, especializada en seguros contra incendios. En 1906 reorientó su actividad hacia la banca y se constituyó como La Vasconia, Sociedad Anónima de Banca y Crédito. Hacia 1910 la compañía había cubierto su transformación en un banco habiendo liquidado sus operaciones de seguros.


title: Banco de Vasconia

text: Desde su primera oficina bancaria abierta en Pamplona en 1908, La Vasconia fue creciendo hasta llegar a poseer 21 sucursales bancarias en 1953, estando todas ella localizada en la región de Navarra, donde se consolidó como uno de los bancos locales de referencia.


title: Banco de Vasconia

text: En 1953 La Vasconia fue adquirida por otro banco local, el Banco de Crédito Navarro, que a su vez sería posteriormente absorbido en 1972 por el Banco Central. La Vasconia estuvo bajo control del Crédito Navarro entre 1953 y 1962, cuando fue vendido al Banco Popular Español. En el momento de su adquisición en 1962 por el Banco Popular, la red de oficinas de La Vasconia se había visto reducida de 21 a 9, al ser cedidas estas al Crédito Navarro.


title: Banco de Vasconia

text: El Banco Popular Español fue el artífice de la expansión de La Vasconia, siendo uno de los bancos regionales que adquirió por aquella época y que contribuyó a potenciar. En 1966 pasó a llamarse Banco de La Vasconia y en 1975 adquirió su actual denominación de Banco de Vasconia.


title: Banco de Vasconia

text: El día 25 de septiembre de 2008 el consejo de administración del Banco Popular tomó la decisión de absorber el Banco de Vasconia.


title: 100 metros vallas

text: Los 100 metros vallas son una prueba del atletismo que solo se disputa en su modalidad femenina ya que en la rama masculina se disputan los 110 metros vallas.


title: 100 metros vallas

text: La altura de las vallas es de 84 centímetros, encontrándose la primera a 13 metros de la salida y las nueve restantes a intervalos de 8,5 metros, quedando 10,5 metros entre la última y la meta.


title: 100 metros vallas

text: La prueba de los 100 metros vallas forma parte del programa de atletismo en los Juegos Olímpicos de la era moderna desde la edición celebrada en Múnich en 1972, cuando sustituyó a la prueba de los 80 metros vallas que se disputaba desde los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1932.


title: 100 metros vallas

text: Lucio Enrique


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La iglesia [de] San Sulpicio () es una destacada iglesia de París dedicada a Sulpicio Pío, arzobispo de Bourges en el siglo VII. Está situada en la plaza de San Sulpicio, en el barrio del Odeón, en el distrito VI, en una plaza construida en la segunda mitad del siglo XVIII en la que destaca la fuente de los Cuatro Obispos, de Joachim Visconti (1844), y los castaños de flores rosas. El café de la Mairie, en la plaza, es famoso por haber aparecido en numerosas películas francesas.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La iglesia, orientada en el sentido usual O-E, es una edificación imponente de de largo, de ancho y de altura bajo la bóveda central; es después de la Catedral de Notre Dame, la iglesia más larga de la ciudad y una de las más grandes. Por esta razón, y para efectos del culto, en ella se realizan temporalmente todas aquellas funciones solemnes (misas y otras ceremonias) presididas por el Arzobispo de París, que se desarrollaban en la Catedral de Notre Dame hasta el incendio del pasado 15 de abril de 2019, y continuará siéndolo hasta que se culminen las obras de reconstrucción de dicho templo. Por ejemplo, en esta iglesia se ofició la misa exequial del expresidente francés Jacques Chirac el 30 de septiembre de 2019.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1646, el sacerdote parisino Jean-Jacques Olier encargó la construcción de un nuevo edificio —erigido sobre los cimientos de una antigua iglesia románica del siglo XIII que fue ampliada varias veces hasta 1631— el proceso se alargó durante más de un siglo. El resultado fue un edificio sencillo, de dos plantas, con una fachada occidental formada por dos filas de elegantes columnas cuya armonía rompen las torres de los extremos, que no son parejas. Unas enormes ventanas altas llenan el interior de luz. Estilísticamente, tiene un interior barroco con una fachada neoclásica.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La iglesia tiene destacadas obras artísticas, como dos Delacroix ("Jacob luchando con el ángel" y "Heliodoro expulsado del templo") y esculturas de René-Michel Slodtz, Louis-Simon Boizot o Jean-Baptiste Pigalle.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Una de las particularidades de esta iglesia es su meridiana solar, encargada al astrónomo y relojero inglés Henry Sully, que marca la hora del día proyectando una sombra en el suelo y señala los equinoccios y permite predecir cuándo caía la Pascua. Debido a que esto sirvió para realizar mediciones científicas, la iglesia se salvó de ser destruida durante la Revolución francesa. La iglesia ha sido objeto de una clasificación como monumento histórico desde el 20 de mayo de 1915. A la iglesia se puede acceder por las estaciones de metro de Saint-Sulpice, saint-Germain-des-Pres, Odeon y Mabillon.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En esta iglesia se encuentra enterrada la que fuera breve reina consorte de España, Luisa Isabel de Orleans, esposa de Luis I de España, breve rey de España de enero a septiembre de 1724.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La Antigua Catedral de Managua, Nicaragua, se inspiró en este edificio para su construcción.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La fecha de la construcción de la primera iglesia en el emplazamiento de la actual iglesia de San Sulpicio no se ha establecido con certeza. Originalmente, la parroquia de San Sulpicio se confundía con los dominios de la abadía de Saint-Germain-des-Prés. En 1159, el papa Adriano IV concedió a los abades de Saint-Germain-des-Prés plena jurisdicción espiritual y temporal sobre e las iglesias situadas en los dominios de la abadía, en esa época las capillas de San Pedro y de Saint-Martin-des-Orges y el oratorio de Saint-Jean-Baptiste. A partir de esa fecha los abades organizarán la parroquia de San Sulpicio. Se designaron los sacerdotes fuera de la tutela del obispo. Hacia 1180, el centro de la parroquia fue trasladado desde la capilla San Pedro, situada en la calle des Saint-Peres, a la iglesia de San Sulpicio que tuvo que ser construida en el emplazamiento del oratorio de Saint-Jean-Baptiste que ya aparece citado en 807. La iglesia fue dedicada a san Sulpicio, el Pío (576- 646), arzobispo de Bourges. En 1724, unas excavaciones realizadas en la iglesia permitieron descubrir una lápida del siglo X, lo que demuestra que existía una capilla (de la que dependía un cementerio) en ese lugar desde hacía siglos. La parroquia de San Sulpicio se cita en una bula pontificia de 28 de junio de 1210. La construcción de la muralla de Philippe Auguste, en 1211, dividió el territorio de la parroquia en dos: el situado en el interior de las murallas y el situado en el exterior. Eso fue una fuente de conflicto entre el obispo de París y los abades de Saint-Germain, ya que el obispo reivindicaba el territorio de la parroquia intramural y el abad se oponía a ello.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Desde el siglo XII al XIV, en el lugar de la antigua capilla, se construyó una nueva iglesia paralelamente a la rue du Vieux-Colombier. Después de la compra de las tierras pertenecientes a Jeanne de Montrouge, en 1530, esa iglesia fue ampliada con una cabecera pentagonal en el reinado de François I. Entre 1615 y 1631, Christophe Gamard dirigió los trabajos de la ampliación de la nave mediante la adición de nuevas capillas laterales. Con la expansión de los burgos de Saint-Germain y de Saint-Germain-des-Pres surgió la necesidad de construir una iglesia más grande y más digna de la población que asistía a ella: en ese momento el edificio solo podía acoger a la duódecima parte de los parroquianos. La población se estima que era de unas en una parroquia que tendría unas . En 1689, se contaron en el ámbito parroquial . Por otra parte, la antigua iglesia amenazaba con caer en la ruina.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En junio de 1642, el entonces cura de San Sulpicio, Julien de Fiesque, intercambio con Jean-Jacques Olier (1608-1657) su puesto en la parroquia por el del priorato de Clisson. Olier abordó la reforma del clero y le dio una formación. Fundó la Compañía de Sacerdotes de San Sulpicio que colocó bajo el patrocinio de San Carlos Borromeo.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Desde 1636, el consejo de Fábrica juzgó que la iglesia era demasiado pequeña y que era necesario construir una nueva. Olier quería construir una iglesia para competir con Notre Dame y recibir casi . Se solicitaron planos para la nueva iglesia a Christophe Gamard. La propuesta fue elegida durante una asamblea celebrada el 16 de marzo de 1643, bajo la presidencia del príncipe de Condé. Un conflicto entre, por una parte, Olier, y de la otra el príncipe de Condé y el abad de Saint-Germain, que estimaban que las dispensas de construcción del seminario de San Sulpicio eran excesivas, congeló el proyecto hasta principios del año 1645. Un decreto del parlamento de París a favor de mantener a Olier en San Sulpicio desbloqueó la situación. Olier firmó los planos de la nueva iglesia el 15 de agosto de 1645.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Según Agnès Bos, conservador del patrimonio, durante la demolición del edificio el portal de la antigua iglesia fue adquirido por los Recoletos para su convento, que estaba ubicado en la intersección de la rues de Varenne y del Bac, en París. Sería luego de nuevo trasladado en 1914, para ser el portal lateral de la iglesia San Saturnino de Nogent-sur-Marne donde es visible hoy día.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Los trabajos de ampliación se confiaron en 1645 al arquitecto Christophe Gamard, voyer de la abadía de Saint-Germain-des-Prés. El 28 de agosto de 1645, Gamard trazó los cimientos del coro de la nueva iglesia en el cementerio, a unos 26 metros detrás de la antigua iglesia. El 20 de febrero de 1646, la reina Ana de Austria, seguida por la princesa de Condé, llegó a la antigua iglesia de San Sulpicio con el obispo de Cahors para decir sus oraciones antes de ir al cementerio para poner la primera piedra de la nueva iglesia. Gamard murió en 1649. Los problemas de la Fronda interrumpieron las obras. Cuando el abad Olier renunció en 1652, solo se habían construido los muros de la capilla de la Virgen.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1655 Louis Le Vau proporcionó una nueva planta para la iglesia que no era más que una ampliación de la de Gamard no aceptada por los marguilliers. Los proyectos de Gamard se mostraron insuficientes para la población de la parroquia.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1660 Daniel Gittard, arquitecto del Gran Condé, da los planos de la iglesia, una adaptación de los proyectos de Gamard y de Le Vau, que aprovechaba todo el edificio para la nueva iglesia, excepto el macizo delantero. Fueron aprobados el 20 de junio de 1660. Se eligió el orden corintio. El cura Raguier de Poussé celebró la primera misa en la capilla inferior de la Virgen 24 de diciembre de 1660. Bendijo la capilla de la Virgen el 7 de abril de 1667. Para enlazar el coro de la nueva iglesia con la nave de la antigua iglesia, fue necesario demoler el coro de la vieja desmontando los pilares hasta unos 4 metros de altura para que soportasen el piso de la nueva iglesia a partir del 22 de mayo de 1673. Esta diferencia de niveles entre los suelos de las iglesias nueva y vieja permitió dejar las criptas bajo la actual iglesia en las que se construyó el cementerio de la parroquia y para algunos notables, concedidos a las casas de Condé, de Conti y de Lyunes. La diferencia de nivel de 4-6 m entre el nuevo coro y la nave de la antigua iglesia complicó el ejercicio del culto. El coro y las capillas dispuestas alrededor fueron bendecidas por el arzobispo de París, François Harlay de Champvallon, el 20 de diciembre de 1673. En 1674 se empezaron a construir los cimientos de los pilares del crucero, y en 1676, los del transepto del lado del presbiterio. Pero los trabajos se interrumpieron menos de dos años más tarde a causa de las deudas de la Fábrica. Los comisarios del rey se hicieron cargo de los bienes de la Fábrica y decidieron aumentar las tasas sobre las aguas residuales y las linternas para pagar las deudas. Daniel Gittard murió en 1686. Su hijo Pierre Gittard participó en los trabajos. Dio en 1719 los planos del portal sur de la iglesia y colaboró con Oppenord.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Las obras no se reanudaron hasta 1719 con el nuevo párroco de San Sulpicio, Jean-Baptiste Languet de Gergy. Hizo un llamamiento a la generosidad de los feligreses. Interesó al duque de Orléans (1674-1723), entonces regente, haciéndole colocar la primera piedra de la capilla de San Juan Bautista y del portal sur, el 4 de diciembre de 1719. El regente Involucró a su director de edificios Gilles-Marie Oppenord para construir la nave y el transepto. Para encontrar la financiación necesaria, el cura recibió del regente el derecho de organizar una lotería entre 1721 y 1746. El 29 de junio de 1745, la iglesia ya se consideraba lo suficientemente cerrada como para ser consagrada. El 30 de junio, los arzobispos y obispos de la congregación, en número de 21, llegaron a la iglesia para consagrarla y sellar las reliquias en el altar mayor. Ya desde 1746 solo una parte de las ganancias de la lotería fueron asignadas a la construcción de la iglesia. El brazo sur del transepto se construyó entre 1719 y 1723, y en 1724, la nave, la capilla de la Comunión y la de la Asunción, llamada de los Alemanes, en el emplazamiento del cementerio de la rue Palatine. En 1726 se construyó una torre-campanario por encima de la bóveda del crucero. Su excesivo peso requirió su demolición en 1731. Como resultado de este error, Oppenord fue apartado de la dirección de las obras. La nave se completó en 1736.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1726 se planteó la cuestión de la realización de la fachada inconclusa de un estilo clásico delante de una iglesia de estilo jesuita. Se convocó un concurso en el que participaron varios arquitectos, entre ellos los italo-franceses Giovanni Niccolò Servandoni (1695-1766) y Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750). En 1730, el cura de San Sulpicio, Jean-Baptiste Joseph Languet de Gergy, hermano de Jean-Joseph Languet de Gergy, ofreció de recompensa a «aquellos artistas de Francia o de Italia de los que recibiera un diseño capaz de llenar sus vistas para la elevación del gran pórtico de la iglesia» ("à celui des artistes de France ou d'Italie dont il recevait un dessin capable de remplir ses vues pour l'élévation du grand portail de l'église") Servandoni ganó el concurso de su construcción en 1732, pero su proyecto evolucionó con el tiempo. Planeó inscribir la iglesia en una vasta plaza a la romana, semicircular, de la que dio los planos en 1752. Tal proyecto requería la adquisición de grandes extensiones de tierra y la demolición de casas existentes, como un edificio que había sido construido en 1754 en el número 6 de la plaza de Saint Sulpice, para servir de modelo y de gálibo para el resto de la plaza, pero los otros nunca se realizaron. La calle que parte desde el otro lado de la plaza lleva ahora el nombre del arquitecto, rue Servandoni. El proyecto de fachada de Servandoni preveía dos torres conectadas por un pórtico con columnas coronado por un frontón triangular. El proyecto recuerda a la catedral de San Pablo de Londres, donde Servandoni había vivido en su juventud. El peristilo tiene de ancho. Está soportado por columnas dobladas en profundidad. Está decorado con siete relieves esculpidos por Michel-Ange Slodtz. Este escultor también dio cuenta de los medallones de los cuatro evangelistas. Las estatuas de San Pedro y San Pablo son del escultor Émile Thomas (1817-1882), alumno de Pradier, y datan de 1856.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1745 el cura Languet de Gergy, patrocinador de los nuevos trabajos, encargó a Edmé Bouchardon numerosas estatuas incluyendo una Virgen en plata maciza. Saint-Simon pretendió que el cura se había procurado el metal para esa estatua "distrayendo" discretamente los cubiertos cuando comía en las casas de sus parroquianos. El cronista dio a la estatua el apodo de «Nuestra Señora de la Vieja Vajilla» ("Notre-Dame de la Vieille Vaisselle").


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Servandoni no tuvo tiempo para completar su trabajo. Dirigió la erección de los dos primeros órdenes de la fachada tal como se pueden ver hoy y el primer piso de las torres. En dos pinturas de Pierre-Antoine Demachy que representan la Foire de Saint-Germain, antes y después del incendio de 1762, se puede ver el frontón entre las torres, al fondo de la fachada. Ese frontón también aparece representado en el plano de Turgot. En la publicación del arquitecto Pierre Patte (1723-1814) de julio de 1767, "Mémoire sur l'achèvement du grand portail de l'église de Saint-Sulpice", escribió que Servandoni habiendo hecho ejecutar el segundo orden de la fachada en piedra de Saint-Leu, el frontón arriesgaba "desbordar" las columnas del segundo orden, «lo que hizo con razón abandonar ese proyecto». Patte propuso un proyecto de frontón para resolver las dificultades que Servandoni no había sabido resolver. En 1768 la Academia de arquitectura fue consultada por el consejo de Fábrica de la iglesia sobre los proyectos de Patte y de Oudot de Maclaurin en lo concerniente a la parte alta de la fachada y de las torres. La Academia solamente emitió algunas observaciones menores.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Oudot de Maclaurin ya era arquitecto de la iglesia de San Sulpicio en 1765, un año antes de la muerte de Servandoni. Fue nombrado arquitecto por Jean du Lau d'Allemans, tío de Jean Marie du Lau d'Allemans, cura de San Sulpicio desde 1748 hasta su renuncia en 1777. Continuó con la construcción de las torres de la fachada inspirándose en los primeros planos de Servandoni que había planeado dos torres similares de dos plantas rematadas por un gran escalonamiento que soportaría una estatua de gran tamaño. Por ello construyó la torre sur similar a la torre norte, aunque eliminando el escalonamiento superior. El consejo de la Fábrica de la iglesia no quedó satisfecho con el resultado. También habría construido el frontón previsto en el plan de Servandoni, un frontón que habría sido demolido tras ser alcanzado por un rayo en 1770, aunque el estudioso Michel Portal indica que ese frontón nunca se construyó. Es probable que el frontón dibujado en el plano final nunca se construyese por la razón dada por Pierre Patte y que fuese el frontón construido antes de 1762 el que fuese destruido. Oudot Maclaurin debió retirarse en 1772. Los dos campanarios se mantuvieron similares durante unos años.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La torre norte, por su parte, había sido objeto de una modificación dirigida por Jean-François Chalgrin (1739-1811) para acordarla estilísticamente con los dos órdenes inferiores de la fachada. Chalgrin la "vistió" en 1777 con columnas y estatuas creadas por Louis Boizot (1743-1809), permitiendo completar el campanario con un rico programa iconográfico y colocar en él uno de los más grandes beffrois de la capital, al que dotó con balaustrada actual en lugar de un frontón entre 1777 y 1780. La torre sur, unos 5 metros menos alta que la torre norte, quedó inacabada. Las campanas se colocaron en la torre norte en 1782. Un andamio se elevó en la torre sur, pero no se utilizó nunca hasta ser definitivamente desmontado en 1792.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Charles De Wailly (1730-1798) fue encargado de la decoración de la capilla de la Virgen. En 1774, edificó el nicho en trompa que sobresale en voladizo sobre la rue Garancière.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En 1838 se abordó la cuestión de la finalización de las torres, dudando si debía completarse la torre sur siguiendo los planes de Servandoni y Maclaurin o siguiendo el plan de Chalgrin. El Consejo de los edificios civiles decidió finalmente completar la torre sur según los planos del primero, por respeto a su obra.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La construcción duró casi ciento treinta años. Finalmente se completó en 1870, pero en 1871 los obuses prusianos dañaron la torre norte. La restauración de esa torre norte no se hizo hasta 1911.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: A finales del siglo XX se acometió una amplia campaña de trabajos de restauración, incluyendo la torre norte del edificio. La iglesia fue en ese momento un destacado lugar en la estegofilia —pasión de escalar en los tejados de París. La fachada de la iglesia es visible de nuevo desde 2011.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Bajo la Revolución, la iglesia se convirtió en un Templo de la Razón y después, con los teofilantropistas, en el templo de las Victorias donde se celebró la fiesta del aniversario del castigo del último rey. Después, bajo el Directorio, sirvió como almacén de grano y de sala de banquetes.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En ese momento, el inventor Claude Chappe (1763–1805)instaló en cada una de las torres un telégrafo óptico. La torre sur era el punto de partida de la línea sur que iba a Lyon (desde 1798) y luego hasta Turín (desde 1805) y cuya primera estación estaba en Villejuif; mientras, el de la torre norte conectaba con Fontenay-aux-Roses, y era el final de la línea que iba hacia Estrasburgo (en 1798) y luego a Maguncia (en 1813).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En el curso de las varias revoluciones que se produjeron en el siglo XIX, muchos objetos de la iglesia fueron saqueados: este fue el caso de la gran Virgen en plata maciza, que había sido hecha a partir de las donaciones de los parroquianos.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Gracias a la relación del cardenal Charles Lavigerie con la iglesia de San Sulpicio durante su juventud, fue dos veces el marco de su gran proyecto antiesclavista: en 1888, en una conferencia sobre la esclavitud en África y, en septiembre de 1890, del Congreso libre antiesclavista bajo el patrocinio del papa León XIII y presidida por el cardenal Lavigerie; acogió a representantes de varios países europeos, así como de ultramar.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Varias personalidades se casaron en esta iglesia, como el escritor Victor Hugo con Adèle Foucher (12 de octubre de 1822) o Camille y Lucile Desmoulins, con Robespierre entre los testigos. También fueron enterrados en ella y se encuentran en las cavas de las criptas del sótano o en los muchos monumentos funerarios numerosos eclesiásticos, simples sacerdotes o prelados, y también algunos laicos como Madame de La Fayette, Mademoiselle de Champmeslé, Armande Béjart o el mariscal de Lowendal.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La iglesia también ha servido de marco para importantes funerales religiosos, como los de Alexis Simon Belle (22 de octubre de 1734), de Félix Barthe (31 de enero de 1863), de Richard Descoings (11 de abril de 2012), de Albert Jacquard (19 de septiembre de 2013), de Patrice Chéreau (16 de octubre de 2013), de Christophe de Margerie (27 de octubre de 2014), de Sylvie Joly (9 de septiembre de 2015) o de Michel Delpech (8 de enero de 2016). Como sustituta temporal de la Catedral de Notre Dame, se celebró en ella la misa fúnebre del expresidente Jacques Chirac (30 de septiembre de 2019).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La iglesia de San Sulpicio, orientada en el sentido habitual oeste-este, es un edificio imponente de de largo, de ancho, de altura bajo la bóveda central; es después de Notre Dame, la iglesia más grande de París.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Las peripecias y la dilación de su construcción entre los planes iniciales de Daniel Gittard, datados en 1660, la reanudación de los trabajos por parte del discípulo de Jules Hardouin-Mansart, Gilles-Marie Oppenord, en 1719, la solemne dedicación de 1745 y hasta la elevación definitiva de la fachada occidental entre 1732 y 1870 explican el estilo dispar, mezcla entre una arquitectura jesuita inspirada en el Gesù de Roma y una arquitectura más clásica, a veces llamada en parte por esta razón, estilo sulpiciano.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La planta y los principios arquitectónicos iniciales de Saint Sulpice se inspiraron de hecho en algunos edificios establecidos por los jesuitas, cuyo diseño se quería adaptado a la liturgia católica reformada del Concilio de Trento, "una iglesia en cruz latina, de una única nave, limitada por capillas comunicantes y transepto poco saliente, abovedada en barril, ventanas altas, cúpula en el crucero, fachada con dos órdenes superpuestos de anchura desigual coronada con un frontón ".


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Este modelo arquitectónico se introdujo en Francia al principio del siglo XVII bajo múltiples variantes, especialmente en París, la iglesia hoy desaparecida de los Feuillant (1600-1608), la de los Carmelitas Descalzos (1613-1620), iglesia Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641) una vez profeso de jesuitas, el noviciado destruido de los jesuitas (1634) y la capilla de la Sorbonne (1634). También se encuentra, en parte, en la iglesia de Saint-Roch, más tardía.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La fachada occidental, objeto de un concurso en 1732 al que se presentaron muchos proyectos, fue construida a partir de las propuestas innovadoras de Giovanni Servandoni, un antiguo arquitecto de decorados de teatro; rompiendo con el estilo del resto del edificio, el proyecto de la fachada estuvo fuertemente inspirado por la catedral de San Pablo (Londres), y quería ser una reacción neoclásica a la tradición barroca (a veces llamado "estilo jesuita") ilustrada por la iglesia del Gesù de Roma. Incluye dos grandes pórticos a la antigua superpuestos —la planta baja de orden dórico y la superior de orden jónico— que unían las bases de las torres. Estos dos pórticos, perforados cada uno por siete arcadas, soportan un vasto frontón triangular y en los extremos de la fachada se elevan dos torres de unos de altura, más altas que las de Notre Dame.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Sin embargo, la fachada actual difiere significativamente de ese proyecto inicial. El gran frontón central destruido por un rayo nunca fue reconstruido. En cuanto a las torres, de las que Oudot de Maclaurin cambió la coronación, fueron criticadas y luego retomadas por Jean-François Chalgrin en 1777 que puso fin a la torre norte en 1780-1781. La otra, la torre sur, nunca se completó, como muestran los agujeros que la jalona, que soportaban el andamiaje de madera que terminó por ser retirado debido a su degradación.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: San Sulpicio tiene dos torres de arquitecturas diferentes: la torre sur de Maclaurin terminada con una parte octogonal de frontones curvilíneos coronados por una parte circular y la torre norte de Chalgrin compuesta por una parte cuadrangular con frontones triangulares y una parte superior más alta también circular. Estas torres, ambas coronadas con una balaustrada en lugar de la linterna neorrenacentista previstas por Servandoni, generararon por tanto, contrariamente al proyecto inicial, una impresión de asimetría acentuada por su diferente altura ( la norte y la sur).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: A diferencia de la fachada principal, las fachadas de los brazos de los transectos obedecen al modelo jesuita de «fachada de dos órdenes superpuestos de anchura desigual coronada con un frontón».


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La primera piedra aparente del portal sur, llamado portal de San Juan Bautista, fue puesta por el regente el 4 de diciembre de 1719.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El coro de grandes dimensiones fue construido según los planes de Daniel Gittard. Cuenta con siete arcadas en las que los pies derechos o pilares de sección cuadrada, están adornadas con pilastras corintias recubiertas de mármol.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El transepto fue construido en varias etapas: el transepto norte con su portal, por Christophe Gamard (?) entre 1660 y 1678, y el transepto sur y el portal del mismo lado, por Gilles-Marie Oppenord entre 1719 y 1745. Está decorado con frescos de Signol, representando «la detención de Cristo en el huerto de los Olivos», «la Crucifixión», «la Resurrección» y «la Ascensión».


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Les nefs ont été réalisées par Gilles-Marie Oppenord, architecte du Régent, à partir de 1719.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla de la Virgen se encuentra en el eje longitudinal, en el extremo este del edificio; se accede a ella por el deambulatorio que rodea el coro. El arquitecto Christophe Gamard es el origen de su planta elíptica. Louis Le Vau (1612-1670) construyó los muros. Servandoni contribuyó en parte a su decoración en 1729. Charles De Wailly, encargado de la decoración de la capilla de la Virgen, realizó en 1774 el nicho en trompa por encima de la calle Garancière.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Esta capilla de estilo barroco incluye un altar dedicada a la Virgen, coronado por una cúpula rococó pintada por Lemoyne en 1732 que representa a la Virgen María elevada al cielo sobre una nube que la sostiene, rodeada de ángeles, santos y doctores, de san Pedro a la derecha, de san Sulpicio a la izquierda; a un lado, los Padres de la Iglesia y las jefes de orden que publican sus alabanzas, del otro, las Vírgenes que patronea y a las un ángel distribuye palmas, y en la parte inferior, M. Olier que trae a sus parroquianos a sus pies, y que los pone bajo su protección. Las pinturas murales de cada lado están firmadas por Carle van Loo.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La «Virgen con el Niño» que figura en el nicho es obra de Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785). Según Jacques Hillairet, esta estatua reemplazó a una estatua de plata maciza, apodada "Notre-Dame-de-la-Vieille-Vaisselle" en recuerdo de los cubiertos de plata supuestamente sustraídos por el cura, fundida durante la Revolución. Este mármol tiene la particularidad de mostrar a la Virgen María aplastando a una serpiente. La capilla está iluminada por dos vitrales con el monograma AM (Ave Maria).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Las columnas situadas a ambos lados de la estatua de la Virgen son antiguas. Estas columnas altas de mármol proceden de las ruinas de la villa romana de Leptis Magna, que había sido reconstruida por Septimio Severo. Después del bombardeo de Trípoli en 1685 para combatir la piratería berberisca en el Mediterráneo, Luis XIV exigió el pago de un cuantioso rescate. El pachá de Trípoli se ofreció a pagar con los mármoles de las ruinas de Leptis Magna. Dos tratados fueron firmados entre el rey de Francia y el pachá de Trípoli en 1693 y 1720. Ambos establecían que «el rey se reserva tomar en Leptis y en cualquier lugar de la regencia las columnas que necesitase». El cónsul de Francia nombrado por disposiciones del 14 de julio de 1685 en Trípoli, Claude Le Maire, partió para Leptis Magna para elegir las columnas de mármol que podrían ser utilizados en la construcción de château de Versailles. En total, se recogieron cerca de 300 enviadas a Toulon en 1688 y 1690. Fueron depositadas en un muelle del Sena, cerca del Louvre, y se utilizaron para diversas construcciones. El cura Languet logró que se le asignasen seis que fueron colocadas en la capilla en 1742.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En ambos extremos del peristilo, a los pies de las dos torres de la iglesia, hay dos capillas circulares que recibieron de Chalgrin una decoración particularmente cuidada.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla del Norte está destinada a los bautismos, que se celebran en ella en el emplazamiento tradicional (cerca de la entrada de la iglesia, en el lado norte). Está decorada con esculturas Louis Boizot: un alto relieve del «Bautismo de Cristo» y cuatro alegorías de la «Sabiduría», la «Gracia», la «Fuerza» y la «Inocencia».


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Hay numerosas capillas «Jean-Baptiste de la Salle» en las iglesias de Francia. Este santo, contemporáneo de Luis XIV, fue muy popular debido a sus actividades educativas en favor de los niños de las familias pobres. Pero en esta iglesia parisina hay una razón adicional para la presencia de tal capilla: ese santo fue por su formación, originario de San Sulpicio.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Esta capilla tiene una vidriera del siglo XVII así como dos pinturas al fresco (o más precisamente al "secco") ambas de 1822, realizadas por el pintor Abel de Pujol y que representan escenas de la vida de San Roque ("Roch de Montpellier").


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla de San Mauricio y de Santa Juana de Arco ("chapelle de Saint-Maurice-et-Sainte-Jeanne d'Arc") fue decorada por el pintor Auguste Vinchon (1789-1855).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla de las Ánimas del Purgatorio ("chapelle des Âmes-du-Purgatoire") tiene una "Pietà" de Jean-Baptiste Clésinger, así como un vitral de 1873, obra del taller de Chabin, cuyo motivo central es una Crucifixión.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla de los Santos Ángeles ("chapelle des Âmes-du-Purgatoire") fue decorada por Eugène Delacroix que empleó seis años, entre 1855 y 1861, para realizar los dos grandes paneles murales (pinturas al óleo y a la cera) y de la bóveda (tela encolada). Las pinturas murales representan la "Lutte de Jacob avec l'ange" y "Heliodore chassé du Temple" y la tela de la bóveda "Saint-Michel terrassant le Dragon" [San Miguel matando al dragón].


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La capilla de San Juan Bautista ("chapelle Saint-Jean-Baptiste"), de aspecto sobrio, no tiene ninguna pintura. En cambio tiene dos bellas obras de arte en mármol, un san Juan Bautista de Louis-Simon Boizot y el monumento funerario del cura Languet de Cergy realizado por René-Michel Slodtz (1705-1764).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En la capilla de Santa Genoveva ("chapelle de Sainte-Geneviève") se conserva un vitral del siglo XVII que representa a Santa Catalina de Alejandría; también hay dos pinturas murales, una de ella la "Sainte Geneviève distribuant des vivres aux habitants de Paris" [Santa Genoveva distribuyendo víveres a los habitantes de París] de Louis-Charles Timbal realizada en 1864.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El transepto de la iglesia alberga una meridiana solar con gnomon, un útil de medición utilizado en astronomía que determinar con precisión la posición del Sol, y por lo tanto un periodo del año. El dispositivo fue instalado a petición del párroco, deseoso de determinar con precisión la fecha del equinoccio de marzo, y por lo tanto, de la Pascua, fecha clave en el calendario cristiano. Fue instalado en el siglo XVIII por los científicos del Observatorio de París.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El gnomon consta de dos componentes: un dispositivo para aislar un rayo de sol, posicionado sobre el vitral sur del transepto, y una banda de latón incrustada en el suelo y que remonta en vertical en el obelisco de mármol de 11 m de altura dispuesto en el muro norte del transepto (que data de 1743). El dispositivo de aislamiento se llama "œilleton" (ocular). Se trata de una placa de metal perforada con un agujero e incrustada a derecha sobre el vitral sur del transepto. Un segundo ocular idéntico está presente en la vertical del primero ya que el rayo de este último está tapado por la arquitectura de la iglesia en determinados momentos del año.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La banda de latón materializa un meridiano, línea conceptual de dirección norte-sur. La banda está marcada con cuatro graduaciones:


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El púlpito de San Sulpicio fue ejecutado en 1788 a partir de los diseños de Charles De Wailly, y donado por el duque de Aiguillon du Plessis Richelieu, un sobrino-bisnieto del cardinal Richelieu, antiguo ministro de Luis XV y primer marguillier de la parroquia. Está hecho de madera de roble y de mármol, y está considerada como una obra maestra de ebanistería y de equilibrio (descansa, de hecho, sobre las únicas escaleras laterales que la soportan). En 1791, monsieur de Pansemont (párroco) declaró su negativa a prestar el juramento de la Constitución Civil del Clero desde lo alto de ese púlpito, delante de los guardias nacionales y sus seguidores. El púlpito fue afortunadamente preservado por los revolucionarios que lo consideraron «útil». Sus dorados y pinturas han sido recientemente objeto de una cuidadosa restauración (2010).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El púlpito tiene muchos símbolos en las diferentes partes que lo componen:Actualmente el púlpito ya no se utiliza para los sermones, y los predicadores comentan los textos de la liturgia desde el púlpito de las lecturas, cerca del altar.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El coro de la iglesia tiene vitrales de 1673 (huecos 200-206 siguiendo la notación del "Corpus vitrearum"). Los vitrales de las capillas del deambulatorio (huecos 3 a 10) fueron realizadas entre 1690 y 1692. Las vidrieras de los huecos 1 y 2 y de la capilla axial se colocaron en 1873 por el maestro vidriero Henri Chabin.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En las capillas laterales las vidrieras de los huecos 11 y 12 fueron ejecutadas por Denis a partir de cartones de Charles Lameire (1832-1910). El vitral del hueco 11 representa el Sagrado Corazón y el del hueco 12, a San Juan Bautista. En el hueco 18 (capilla de las Almas del Purgatorio) se colocó un vitral que representa a Cristo en la Cruz de Henri Chabin, que data de 1873.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Un incendio rompió los vitrales de la capilla de la Comunión en 1799. Un huracán dañó las vidrieras de varias ventanas. Los vitrales de la capilla de la Virgen se colocaron entre 1841 y 1844.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La explosión del polvorín del Luxemburgo en 1871 entrañó la caída de fragmentos de ventanas que fueron restauradas por Charles Lavergne. La restauración de las vidrieras estuvo a cargo de los hermanos Charles y Theodore Maillot, desde 1879, y el del vitral de la Ascensión del hueco 200, en 1884.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: La restauración del conjunto de huecos se llevó a cabo en 1934. Una nueva restauración fue emprendida en 1945-1946. La iglesia de San Sulpicio contiene numerosas obras de arte, entre las que destacan:


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: En septiembre de 1781 se fundieron ocho campanas para la iglesia de San Sulpicio. Dans l'ordre:


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Las campanas fueron reemplazados más tarde. Las cinco actuales forman una de las sonerías más importantes de París:


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Para poner en valor la iglesia, Servandoni diseñó frente a la fachada una plaza monumental de de ancho y de largo, con fachadas simétricas y una calle en el eje de la iglesia. Sin embargo, este proyecto requirió la destrucción del Seminario construido en 1650 y el clero se opuso. El cura de San Sulpicio logró construir una sola casa según los planes del arquitecto (todavía visible en la esquina noreste del lugar, entre la rue des Canettes y la rue Saint-Sulpice) en la que vivió hasta a su muerte.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Bonaparte ordenó la demolición del Seminario en 1800 e hizo instalar una fuente de la Paz en la nueva plaza (1803). Entre 1820 y 1838, se construyó un nuevo Seminario en el resto del terreno que pertenecía al antiguo. En 1847, la fuente de la Paz parecía demasiado pequeña y fue reemplazada por la fuente de San Sulpicio diseñada por el arquitecto Louis Visconti (1791-1853). Sus cuatro lados están decorados con estatuas que representan a obispos predicadores de la época de Luis XIV de Francia: Bossuet, Fénelon, Fléchier y Massillon. Por un feliz juego de palabras, esta fuente es conocida en el barrio como la fuente de los cuatro "puntos cardinales", ya que los cuatro obispos nunca habían obtenido esa distinción. La Alcaldía del distrito VI se estableció en 1848 en el lado oeste de la plaza frente a la iglesia.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: Entre 1971 y 1982 se construyó un aparcamiento subterráneo y la plaza fue reestructurada en esa ocasión (pavimento de granito, bancos y castaños). A principios del verano muchos eventos culturales, como la Marché de la poésie tienen lugar en la plaza de Saint-Sulpice, donde se instalan muchos stands para la ocasión.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El 15 de agosto de 1642 el nuevo párroco de Saint-Sulpice, Jean-Jacques Olier, instaló en su parroquia una comunidad religiosa fundada unos meses antes (31 de diciembre de 1641) en el pueblo de Vaugirard. Esta comunidad tomó el nombre de «Seminario de San Sulpicio». Acogió a jóvenes sacerdotes y futuros sacerdotes que seguían los cursos en la Sorbona. Se desarrolló rápidamente. En 1649, se encargó al arquitecto Jacques Lemercier la construcción de un conjunto de edificios destinados a la acogida. Estos edificios ocupaban el sitio de la actual plaza de Saint Sulpice.


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El seminario de San Sulpicio fue originalmente una sociedad de sacerdotes, la Compañía de Sacerdotes de San Sulpicio ("Compagnie des prêtres de Saint-Sulpice", sulpicianos o PSS).


title: Iglesia de San Sulpicio (París)

text: El seminario fue suprimido en 1792 y restaurado en 1802 en otro edificio del barrio. Étienne-Hippolyte Godde construyó un nuevo seminario para los sulpicianos en el lado sur de la plaza, que volvió a los servicios del Tesoro público tras la separación de la Iglesia y del Estado por 1906. El seminario de San Sulpicio existe hoy en día en otras establecimientos, tales como los de Issy-les-Moulineaux y de Montréal.En San Sulpicio se celebran regularmente conciertos de órgano. El que hay concretamente aquí data de 1862. Fue construido por Aristide Cavaille-Coll y tiene 15.836 tubos. Uno de los más renombrados organistas de esta iglesia fue Charles-Marie Widor quien ocupó este puesto desde sus 26 años. Disposición:


title: Serguéi Ajroméyev

text: Serguéi Fiódorovich Ajroméyev (ruso: Сергей Фёдорович Ахромеев) (1923-1991) fue un comandante militar soviético, Héroe y Mariscal de la Unión Soviética.


title: Serguéi Ajroméyev

text: Durante la Gran Guerra Patria fue un joven oficial, sirviendo con distinción en el Frente de Leningrado.


title: Serguéi Ajroméyev

text: En 1984-1988 fue Jefe del Estado Mayor del Ejército Rojo. En ese puesto estuvo muy implicado en las conversaciones que llevaban a su finalización la Guerra Fría. Sin embargo, se sintió crecientemente insatisfecho con las reformas militares de Mijaíl Gorbachov, por lo que dimitió.


title: Serguéi Ajroméyev

text: La causa de esta dimisión fue la insistencia de Gorbachov en desmantelar los modernos y más exactos misiles balísticos de la Unión Soviética –los SS-23 Spider bajo los preceptos del Tratado INF con Estados Unidos. En marzo de 1990 fue nombrado consejero del Presidente de la Unión Soviética para asuntos militares.


title: Serguéi Ajroméyev

text: Durante el golpe de agosto de 1991, Ajroméyev retornó de sus vacaciones en Sochi para ofrecer asistencia a los dirigentes del golpe de Estado. Aunque nunca estuvo implicado en él, tras su fracaso se suicidó en su despacho del Kremlin, ahorcándose con cuerda de cortina. Además de mensajes personales a su familia, dejó una nota explicando que no podía continuar viviendo cuando las instituciones a las que había dedicado su vida se estaban desintegrando.


title: Serguéi Ajroméyev

text: Su suicidio fue visto ampliamente como contradictorio con su carácter. Por lo tanto, ha habido algunas especulaciones de que las notas fueron fabricadas y que fue de hecho asesinado, quizás para prevenir que revelase pruebas de la complicidad de otros en el golpe. Eduard Shevardnadze sugirió que el suicidio fue resultado de un balance de su carácter, con un sobre-énfasis en el deber, a expensas del honor.


title: Serguéi Ajroméyev

text: Poco después de su muerte, su tumba fue expoliada, robando a su cuerpo el uniforme con el que había sido enterrado. Los ladrones nunca fueron descubiertos, y se desconocen las razones de este acto.


title: Querelle

text: Querelle es una película de 1982 dirigida por el director alemán Rainer Werner Fassbinder; se trata de una adaptación de la novela del autor francés Jean Genet "Querelle de Brest" (1947). Es la última película de Fassbinder, que muere aquel año.


title: Querelle

text: La película se centra en un bello marinero, Georges Querelle (Brad Davis), quien es también un ladrón y asesino y ha recorrido con la tripulación todo el mundo. Cuando su barco, el "Vengeur", llega a la ciudad francesa de Brest, Querelle visita el burdel "Feria", regentado por Lysiane (Jeanne Moreau), enamorada de Robert, el hermano de Querelle.


title: Querelle

text: Querelle, quien ha estado realizando tráfico de opio con el dueño de "Feria" y un policía de Brest —ambos homosexuales—, asesina a su cómplice y compañero de tripulación Vic en un acto mezclado de deseo y violencia, tan habitual en las obras literarias de Genet, autor homosexual y protagonista, a su vez, de varios episodios delictivos en su juventud.


title: Querelle

text: Para suerte de Querelle, un capataz de la construcción de Brest llamado Theo muere asesinado por uno de los miembros de su cuadrilla de obreros, Gil, que se venga así de las frecuentes humillaciones a las que le sometió el capataz. Gil se esconde de la policía, y un muchacho, Roger, enamorado de Gil, establece contacto con Querelle, el cual promete ayudar a que Gil escape.


title: Querelle

text: La relación entre Querelle y Gil se convierte en una relación de amor. Querelle siente una atracción especial por Gil, al considerarle del mismo rango que él: un asesino. Sin embargo, Querelle avisa anónimamente a la policía sobre el plan de fuga que él mismo le ha preparado a Gil.


title: Querelle

text: A lo largo de la película, otras escenas, en paralelo, muestran al patrón de barco —el teniente Seblon (Franco Nero)— enamorado de Querelle por su perfección y su instinto asesino; Seblon protege a Querelle de la justicia.


title: Querelle

text: La adaptación surrealista de Fassbinder consigue alcanzar el nivel de dramatismo y abstracción de la novela original. Fue el trabajo final de Fassbinder y, según sus propias palabras, la película más importante de su carrera como director de cine.


title: Querelle

text: La obra "Querelle" es un icono del cine "gay".


title: Albarellos (Argentina)

text: Albarellos es una localidad del Departamento Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Albarellos (Argentina)

text: Se sitúa a 205 km al sur de la ciudad de Santa Fe, y a 32 km de Rosario.


title: Albarellos (Argentina)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso frente a los del censo anterior.


title: Albarellos (Argentina)

text: Este pueblo fundado por Esteban Dell'Elce cerca de una estación del ex Ferrocarril General Belgrano línea Buenos Aires - Tucumán, zona rica de cultivos de soja, trigo, maíz, papa, lino y lentejas y cría de ganado bovino. La parada se inauguró el 20 de diciembre de 1890 y Albarellos logró su propia comuna a partir del 13 de junio de 1934. Su clima es húmedo y templado en la mayor parte del año. Se lo clasifica como clima templado pampeano, es decir que las cuatro estaciones están medianamente definidas.


title: Albarellos (Argentina)

text: Hay una temporada calurosa desde octubre a abril (de 18 °C a 36 °C) y una fría entre principios de junio  y la primera mitad de agosto (con mínimas en promedio de 5 °C y máximas promedio de 16 °C), oscilando las temperaturas promedio anuales entre los 10 °C (mínima), y los 23 °C (máxima). Llueve más en verano que en invierno, con un volumen de precipitaciones total de entre 800 y 1300 mm al año (según el hemiciclo climático: húmedo "1870 a 1920" y "1973 a 2020"; seco "1920" a 1973").


title: Albarellos (Argentina)

text: Casi no existen (de baja frecuencia) fenómenos climáticos extremos en Albarellos: vientos extremos, nieve, hidrometeoros severos. La nieve es un fenómeno excepcional; la última nevada fue en 2007, la penúltima en 1973; y la antepenúltima en 1918. El 9 de julio de 2007, nevó en la localidad.


title: Albarellos (Argentina)

text: Un riesgo factible son los tornados y tormentas severas, con un pico de frecuencia entre octubre y abril. Estos fenómenos se generan por los encuentros de un masa húmeda y calidad del norte del país y una fría y seca del sector sur argentino.


title: Albarellos (Argentina)

text: Humedad relativa promedio anual: 76 %


title: Albarellos (Argentina)

text: El último terremoto fue a las a las 3.20 UTC-3 del 5 de junio de 1888 (ver Terremoto del Río de la Plata en 1888). La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo hace , con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter


title: Albarellos (Argentina)

text: Cuenta con un Hospital SAMCo.


title: Speos

text: El speos (en griego, σπέος, "cueva") es una edificación funeraria subterránea, combinación de templo e hipogeo, perforada en la roca. El término hemispeos ("semicueva") se usa generalmente como denominación para aquellos espacios arquitectónicos que tienen una fachada decorada y otra parte excavada en la roca.


title: Speos

text: Es característico del Antiguo Egipto, y solían estar construidos en terrenos escarpados del valle del Nilo. El más monumental de Egipto es el de Ramsés II, en Abú Simbel (dinastía XIX, Imperio Nuevo), situado junto a otro menor dedicado a su esposa Nefertari.


title: Speos

text: También se encuentran speos y hemispeos en la antigua ciudad nabatea de Petra (Jordania), aunque son de una época muy posterior.


title: Scooch

text: Scooch es un grupo dance formado en Reino Unido en 1999. Se disolvieron al año siguiente y volvieron a juntarse en 2004. Fueron elegidos en el programa "Making your mind up" representantes ingleses en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 con el tema ""Flying the flag (for you)"". Finalmente acabaron en el vigésimo tercer puesto de 24, con tan solo 19 puntos, obtenidos gracias a Irlanda, que le dio 7 puntos, y a Malta, que le dio 12. Han editado dos discos de estudio y cinco sencillos.


title: Cominges

text: Comingeso País de Cominges, "Comminges" en francés, "Comenge" en gascón, es una zona geográfica no delimitada oficialmente que abarca parte de los departamentos franceses de Ariège, Gers y la parte sur del Alto Garona, que constituía en la Alta Edad Media un condado independiente.


title: Cominges

text: Geográficamente es el país situado en la gran cadena pirenaica del sur de Francia, en la parte alta de los valles del Garona y sus afluentes. Región comprendida entre el Bigorra (al oeste), el Couserans (al Este), el Astarac y Toulouse (al norte) y el valle de Arán y el Pallars (al Sur).


title: Cominges

text: El País de Cominges fue instituido como condado de Cominges en el siglo IX a favor de una de las ramas de los duques de Gascuña. Los condes de Cominges mantuvieron la soberanía de su territorio hasta la muerte de la princesa Margarita de Cominges, la cual dejó como heredero a Carlos VII de Francia en 1453.


title: Cominges

text: Cominges es un país algo desconocido cuyos límites actuales son borrosos, sólo la geografía histórica puede detallar la dimensión del mismo. Las dos ciudades principales son Saint Bertrand de Cominges y Saint-Gaudens. Señalando que los Estados de Cominges se han celebrado desde su creación hasta la Revolución, la mayoría de las veces en Muret, haciendo de esta ciudad la capital histórica administrativa de este país. Mientras que Saint Bertrand de Cominges es la capital espiritual y religiosa.


title: Cominges

text: Etimológicamente, el país de los Cónvenos deriva de la expresión . También escrito Comminges (en latín) y Comenges (en gascón).


title: Cominges

text: Tras la incorporación de los Estados de Cominges a la Corona de Francia, y para su administración, la provincia fue organizada en las siguientes castellanías:


title: Lentisphaerae

text: Las lentisferas (Lentisphaerae) son una clase de bacterias formado por varias especies recientemente descubiertas en aguas marinas y hábitats terrestres.


title: Thomas Meighan

text: Thomas Meighan (9 de abril de 1879 – 8 de julio de 1936) fue un actor estadounidense del cine mudo e inicios del cine sonoro.


title: Thomas Meighan

text: Nacido en Pittsburg, Pennsylvania, sus padres eran John y Mary Meighan, siendo su padre presidente de la empresa Pittsburgh Facing Mills


title: Thomas Meighan

text: Sus padres le animaron para estudiar en el college, pero se negó. A los 15 años de edad le enviaron a trabajar con el carbón, lo cual le hizo cambiar de parecer. Por ello entró en el St. Mary's College, donde estudió farmacología. Tras tres años dedicado a los estudios, Meighan decidió enfocar su vida hacia la interpretación.


title: Thomas Meighan

text: Tras dejar los estudios, en 1896 Meighan pasó a ser un intérprete juvenil de la Pittsburgh Stock Company dirigida por Henriette Crosman, ganando 35 dólares semanales.


title: Thomas Meighan

text: Meighan encontró pronto el éxito. Su primera actuación en Broadway tuvo lugar en 1900; en 1904 trabajó en "The Two Orphans". Su gran oportunidad llegó en 1908 cuando actuó junto a William Collier, Sr. en "The Dictator", lo cual le facilitó el primer papel en "The College Widow", obra que se representó en Broadway en la temporada 1907-1908. Fue en ese tiempo cuando conoció a la que sería su esposa, Frances Ring.


title: Thomas Meighan

text: Meighan siguió dedicándose al teatro durante el resto de su vida, a pesar de su exitosa carrera en el cine.


title: Thomas Meighan

text: En 1914 entró a trabajar en la industria cinematográfica. Su primer film fue rodado en Londres, y titulado "Dandy Donovan, the Gentleman Cracksman". Gracias al mismo consiguió un contrato con Famous Players-Lasky. Su primera película en Estados Unidos tuvo lugar en 1915, "The Fighting Hope". En los siguientes dos años la carrera de Meighan en el cine tomaría gran impulso. Así, en 1918 rodó una película de propaganda sobre la Primera Guerra Mundial llamada "Norma Talmadge and Thomas Meighan in a Liberty Loan Appeal". Posteriormente trabajó con Mary Pickford en "M'Liss".


title: Thomas Meighan

text: En 1919 Meighan llegó al estrellato. Uno de sus filmes de la época más conocido fue "The Miracle Man" (1919), en el que trabajaba con Lon Chaney. A este siguió la producción de Cecil B. DeMille "Male and Female", interpretado junto a Gloria Swanson y Lila Lee. La mayor parte del reparto repitió en 1920 con "Why Change Your Wife?", donde también actuaba Bebe Daniels.


title: Thomas Meighan

text: Su fama se mantuvo a lo largo de los Felices Años Veinte, protagonizando varias películas. En 1924 intervino en "The Alaskan", con Anna May Wong. En 1927 protagonizó "The City Gone Wild", acompañado de Louise Brooks. Sus últimos títulos mudos fueron dignos de mención, ambos producidos por Howard Hughes en 1928: "The Mating Call", film crítico sobre el Ku Klux Klan, y "The Racket", el cual fue nominado al Oscar a la mejor película. Ambos se daban por desaparecidos hasta que fueron redescubiertos en 2006 en colecciones privadas.


title: Thomas Meighan

text: Su primer film sonoro fue "The Argyle Case" (1928). Meighan tenía casi cincuenta años, y temía que su fama pudiera disminuir, por lo que decidió entrar en el negocio inmobiliario. No volvió al cine hasta 1931, año en que rodó "Young Sinners". Solamente actuó en otras cuatro películas, hasta que a causa de su enfermedad debió abandonar la interpretación. Su última película fue "Peck's Bad Boy" en 1934.


title: Thomas Meighan

text: Meighan conoció a Frances Ring, una actriz teatral, mientras trabajaba en Broadway. Ella era hermana de la popular cantante Blanche Ring. Se hicieron inseparables y pronto se casaron. El matrimonio duró hasta el fallecimiento del actor. No tuvieron hijos.


title: Thomas Meighan

text: A mediados de la década de 1920 Meighan se encaprichó con Florida, por lo que compró una propiedad en Ocala, en 1925. En 1927 construyó una casa en New Port Richey, donde pasaría los inviernos. Además, intentó rodar su film "We're All Gamblers" allí, aunque finalmente la filmación tuvo lugar en Miami.


title: Thomas Meighan

text: El matrimonio esperaba atraer a otras celebridades a la zona.History of the Meighan/Richey Suncoast Theatre Por ello, el 1 de julio de 1926, inauguraron el The Meighan Theatre exhibiendo la película de Meighan "The New Klondike". El local se cerró en 1934, a causa de la Gran Depresión, pero volvió a funcionar en 1938 bajo el nombre de "The Newport Richey Theatre". Actualmente sigue funcionando, llamándose "Richey Suncoast Theatre".


title: Thomas Meighan

text: Thomas Meighan falleció el 8 de julio de 1936 a causa de un cáncer en Great Neck, Nueva York, dejando viuda a su esposa Frances. Meighan fue enterrado en el Cementerio Saint Mary de Pittsburg.


title: La gaviota

text: La gaviota ("Чайка" / "Chayka") es una pieza teatral en cuatro actos de Antón Chéjov escrita en ; es la primera de las que son generalmente consideradas las cuatro obras maestras del dramaturgo y escritor ruso. Se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: La ingenua Nina, la anteriormente gloriosa actriz Irina Arkádina, el dramaturgo experimental Konstantín Tréplev, hijo de Arkádina, y el famoso escritor Trigorin.


title: La gaviota

text: Como el resto de los dramas de Chéjov, "La gaviota" depende de un bien formado elenco de diferentes y bien desarrollados personajes. En oposición a muchos melodramas teatrales del siglo XIX, escabrosas acciones (como el intento de suicidio de Tréplev) suceden tras bastidores. Los personajes tienden a hablar en circunloquios alrededor de un tema, en lugar de discutirlo expresamente, un concepto conocido como 'subtexto'.


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text: La obra tiene una fuerte relación con el "Hamlet" de Shakespeare. Arkádina y Tréplev lo citan en el primer acto. También hay muchas alusiones a la trama de la tragedia shakesperiana, por ejemplo, Tréplev intenta que su madre regrese y abandone al usurpador Trigorin como Hamlet intenta que la Reina Gertrudis regrese, abandonando a Claudio.


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text: La noche de estreno de la producción en el estatal de San Petersburgo fue un famoso fracaso. Cuando Konstantín Stanislavski la dirigió en una posterior producción para el Teatro de Arte de Moscú, la obra triunfó.


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text: La primera noche en que se presentó "La Gaviota" el 17 de octubre de 1896 en el estatal de San Petersburgo fue un desastre, abucheada por la audiencia. Vera Komissarzhévskaya, a quien algunos consideraban como la mejor actriz en Rusia, y quien, de acuerdo con Chéjov, hizo llorar a la gente en el papel de Nina durante los ensayos, fue intimidada por la hostil audiencia y perdió su voz. Al día siguiente, Chéjov, quien se había refugiado tras bastidores por los últimos dos actos, anunció al editor Alekséi Suvorin que desistía de escribir teatro. Cuando sus partidarios le aseguraron que en las siguientes representaciones hubo más éxito, Chéjov asumió que simplemente estaban siendo amables.


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text: "La Gaviota" impresionó al también dramaturgo Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, quien dijo que Chéjov debió haber ganado el premio Griboyédov ese año en su lugar. Y fue Nemiróvich-Dánchenko quien convenció a Konstantín Stanislavski dirigir la obra en el innovador Teatro de Arte de Moscú en 1898. Esta producción fue tan exitosa que el teatro adoptó la gaviota como emblema. La colaboración de Chéjov con Stanislavski fue crucial para el desarrollo creativo de ambos personajes: en Stanislavski la atención hacia el realismo psicológico y revivió el interés de Chéjov en escribir para el escenario.


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text: Entre las representaciones de la obra en España, puede en primer lugar la dirigida en 1959 en el Teatro Windsord de Barcelona, por Alberto González Vergel, interpretada por Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Francisco Piquer y Mary Paz Ballesteros. Cuatro años más tarde, en 1963, el mismo director llevó el montaje al Teatro Valle-Inclán de Madrid, contando con la interpretación de Asunción Sancho, Rafael Llamas, Ana María Noé y Mari Paz Ballesteros.


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text: Cuatro años después, en 1967, el propio González Vergel se encargó de una versión para TVE, emitida en el espacio "Estudio 1", con actuación de Julián Mateos, María Massip, Luisa Sala, Pilar Muñoz, Carmen Sáez, José María Caffarel, Francisco Pierrá, Francisco Merino, José Sepúlveda, Naftali Fuertes y Fernando Rey.


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text: En mayo de 1972, volvió a grabarse para "Estudio 1", esta vez con Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, Julieta Serrano, Francisco Pierrá, Tomás Blanco, Pilar Puchol, Victorico Fuentes, Mercedes Borqué, Estanis González, José Luis Argüello, José María Prada ("Trigorin").


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text: En 1981 se estrenó en el Teatro Bellas Artes de Madrid una adaptación de Enrique Llovet, que interpretaron María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó y Pedro Mari Sánchez, con escenografía de Gerardo Vera y dirección de Manuel Collado.