title: Hohokam

text: La siguiente secuencia arqueológica se aplica especialmente para el área nuclear hohokam, que comprende la meseta del Gila-Salado, cerca de Phoenix (Arizona). Fuera de esta región, es necesario tener en cuenta ciertos desfasamientos ocasionados por el contacto entre los hohokam y pueblos anasazi, mogollón y patayanos.


title: Hohokam

text: Los primeros hohokam vivían como agricultores en pequeña escala de maíz y frijol, y se ubicaban en el curso medio del río Gila. Los asentamientos se localizaban cerca de las tierras propias para la agricultura, con acceso fácil a los recursos hídricos con propósitos de irrigación. Los hohokam construyeron pozos de una profundidad casi siempre menor a tres metros, de los que obtenían agua para consumo doméstico. Las habitaciones hohokam en este período fueron construidas con ramas torcidas y su planta era semicircular. Las enramadas eran recubiertas con pequeños trozos de madera, cañas y lodo.


title: Hohokam

text: La actividad agrícola tuvo un período de crecimiento entre los siglos IV y VI de nuestra era, época en que los hohokam incorporaron a su repertorio de cultivos otras plantas que probablemente hayan conocido por medio de sus contactos con Mesoamérica y el área Mogollón. Estos nuevos cultivos incluían el algodón y el frijol tépari. Se posee evidencia de que practicaban el comercio con los pueblos del golfo de California (patayanos). Las semillas y los granos para el consumo humano eran procesados mediante el empleo de metates y otros artefactos líticos. En el período Pionero, la cerámica hohokam carecía de adornos y era empleada con propósitos de almacenamiento, cocina y como urnas funerarias. Entre los artefactos producidos con fines rituales se encuentran incensarios antropomorfos y figurillas con forma humana.


title: Hohokam

text: El período Colonial se caracteriza por una expansión de la sociedad hohokam. Los asentamientos aumentaron de tamaño, y se tienen indicios de estratificación social, como la construcción de casas-habitación de gran tamaño y ofrendas cada vez más grandes y elaboradas a las divinidades de la muerte. La influencia mesoamericana tiende a incrementarse, en este período que coincide con el declive de Teotihuacán y los últimos años del Clásico mesoamericano. En los poblados más grandes se construyeron las primeras canchas para la práctica del juego de pelota, ritual importado de las culturas mesoamericanas. La cerámica hohokam incorpora la decoración con pigmentos de hierro, que producen la característica combinación rojo sobre bayo.


title: Hohokam

text: Durante el período Sedentario, se incrementó la población de los asentamientos hohokam, lo que ocasionó a su vez varios cambios en la estructura social y la cultura de estos pueblos. Las acequias y otras construcciones debieron ser ampliadas, lo que a su vez requirió de mayor inversión de trabajo en su mantenimiento. La ampliación del sistema de canales en el valle del Gila tuvo como consecuencia el crecimiento de la superficie cultivable. Las habitaciones típicas de los poblados hohokam, construidas en pozos circulares, ya no se construían con bahareque, sino con adobe de caliche. Los poblados-ranchería crecieron alrededor de núcleos de tierra de cultivo de propiedad común, lo que revela un incremento de las actividades económicas comunitarias. En la preparación de los alimentos, los hohokam incorporaron en este período el empleo de hornos de tierra para cocinar pan y carne.


title: Hohokam

text: La artesanía de los hohokam se refinó en este período, dando lugar a una tradición artística muy particular de estos pueblos. Alrededor del siglo XI los hohokam descubrieron la técnica de aguafuerte. Los artesanos producían joyas con conchas de moluscos, piedras y hueso, y produjeron en el período Sedentario las primeras tallas en piedra de esta cultura. También los textiles de algodón tuvieron en el Sedentario una época de gran desarrollo. Todo lo anterior parece haber sido resultado de una mayor diferenciación entre los estratos de la sociedad hohokam. El desarrollo de la actividad artesanal pudo tener como consecuencia una elevación del estatus social de los artesanos.


title: Hohokam

text: Durante este período se construyeron plataformas similares a los basamentos piramidales de Mesoamérica en algunas localidades hohokam, lo que revela una continuidad en la relación entre los pueblos oasisamericanos y mesoamericanos. Las plataformas hohokam pudieron estar asociadas con el desarrollo de una élite religiosa y debieron tener una función ritual. También es significativa la presencia en el área hohokam de ciertos artículos procedentes del área nuclear mesoamericana, como cascabeles de cobre, mosaicos, espejos de obsidiana, y aves de ornato como la guacamaya.


title: Hohokam

text: La fase Soho se caracteriza por una pequeña contracción demográfica en el valle del Gila. Algunos eventos externos pudieron desembocar en una mayor centralización de las comunidades hohokam. Los asentamientos de mediano y gran tamaño concentraron a una mayor población, y alrededor de algunos de ellos se construyeron murallas perimetrales. Al tiempo de la contracción demográfica, también hubo una ligera disminución en la actividad agrícola en los pueblos-ranchería. El sistema de irrigación comenzó a reducirse en el número de canales, pero los que estaban en servicio eran mayores que en las fases anteriores. Es probable que los pueblos hohokam se hayan reorganizado en ligas regionales con autoridades superiores que controlaban varios asentamientos. Los edificios del tipo "Casa grande" como los preservados en Casa Grande (Arizona) son característicos de los pueblos de gran envergadura. Estos edificios de piedra o adobe probablemente fueron destinados para la vivienda de la élite política y religiosa de los hohokam. También parece probable que hayan estado alineados con puntos notables de observación astronómica. El comercio con Mesoamérica se redujo al tiempo que hubo un crecimiento del intercambio con los anasazi y los mogollones.


title: Hohokam

text: Entre los años 1350 y 1450, la cultura hohokam perdió cohesión interna gradualmente, y varios sitios ocupados por sus portadores fueron abandonados. Este hecho parece asociado con la pérdida de la capacidad productiva de la agricultura, que ya no permitía la subsistencia de grandes poblaciones humanas en el desierto de Sonora. El declive de la actividad agrícola está asociado con el agotamiento del agua disponible para la irrigación, derivados por un descenso en el caudal del río Gila por largos períodos. Ante esta situación ecológica, los hohokam rediseñaron la red de acequias para captar un mayor porcentaje del flujo hidrológico, lo que requirió de una mayor centralización y control político para someter a las clases trabajadoras. Cerca del año 1355, nuevas catástrofes ecológicas parecieron dar al traste con la autoridad altamente centralizada de la fase Civano.


title: Hohokam

text: Entre 1355 y 1450, los hohokam abandonaron sus principales asentamientos y los sistemas de irrigación. Algunos grupos migraron al desierto, y otros parecen haber buscado refugio en otras zonas, especialmente el área anasazi y la cuenca alta del Gila, donde fundaron pequeños asentamientos agrícolas. A la llegada de los españoles en el siglo XVI, estos poblados estaban ocupados por pueblos de habla pima, que son considerados descendientes de los portadores de la cultura hohokam.


title: Padre de la Patria

text: Padre de la Patria o padre de la nación (del latín: "Pater Patriae") son términos usados para rendir el mayor homenaje posible a una figura histórica, considerándole como "padre", en el sentido de fundador.


title: Padre de la Patria

text: Suele ser un líder considerado clave, cuya biografía se mitifica para convertirla en fuente de inspiración patriótica, intensificando sus rasgos simbólicos, heroicos y de autoridad, tanto política como moral. Su imagen es utilizada como símbolo nacional, mostrándose en monumentos, monedas, billetes, sellos, carteles, etc. El respeto y veneración que adquiere tal figura, especialmente cuando esa consideración se alcanza en vida y durante su mandato, puede terminar convirtiéndose en el denominado culto a la personalidad, una especie de religión laica.


title: Padre de la Patria

text: No son muchos los países que hayan otorgado el título de padres fundadores de la nación oficialmente; mientras que el uso informal, o en la bibliografía, depende de cada caso, según las distintas etapas históricas impulsen el desarrollo de la conciencia nacional en la constitución de su justificación histórica (la construcción de la historia nacional).


title: Padre de la Patria

text: El antiguo Senado Romano confería los títulos oficiales de la antigua República de Roma, entre ellos el título honorífico de "Pater Patriae" ("Padre de la Patria" en latín), que podía entregar a sus ciudadanos más ilustres. El primero en ser distinguido con él fue Marco Furio Camilo (386 a. C.), el general que había vencido a los galos que asediaban Roma; y se le equiparó a Rómulo (el mítico fundador de la ciudad). Posteriormente, se volvió a conceder el título a Marco Tulio Cicerón por evitar la conspiración de Catilina durante su consulado en el 63 a. C. También le fue otorgado a Julio César. A partir de Augusto (a quien se le confirió ese honor en el año 2 a. C.) muchos emperadores romanos ostentaron esa denominación, pero sin llegar a considerarse como uno más entre los títulos implícitos al cargo (como "Imperator", "Caesar", "Augustus", "Princeps senatus", "Pontifex maximus", etc.), sino que se concedía por el Senado, normalmente, tras varios años de mandato, con lo que los emperadores de menor duración no llegaron a obtenerlo. Con Nerva, el título se le confirió inmediatamente, como prueba de especial estima. En el caso de Tiberio, el título le fue ofrecido por el Senado, pero este rehusó aceptarlo. Nerón también lo declinó en primera instancia, pero aceptó al ofrecérselo el Senado en una segunda ocasión. Adriano sólo lo aceptó después de dos años.


title: Padre de la Patria

text: El título figuraba en las monedas imperiales y las inscripciones monumentales con la abreviatura "P P".


title: Padre de la Patria

text: En la Edad Contemporánea, la expresión "padres de la patria" se identificó con la condición de los parlamentarios, no como título oficial, sino a efectos retóricos. En España se hizo así desde las Cortes de Cádiz (1810-1814) y continua haciéndose en la actualidad. En Perú, el término sirve para denominar a los congresistas de la República.


title: Padre de la Patria

text: Durante su período de mando en la Unión Soviética, Iósif Stalin se presentó a sí mismo como una figura paternal y fundamental en el desarrollo del país a la par de Vladímir Lenin. La estima que despertó en la mayor parte de la población era tal que su fallecimiento produjo avalanchas humanas con numerosas víctimas para presenciar su féretro expuesto en la Sala de las Columnas de Moscú. Pasados solamente algunos años, sin embargo, tras conocerse la escala de su represión política y gracias a las medidas para la liberación de los presos políticos conducida por su sucesor Nikita Jrushchov, su cuerpo fue retirado del mausoleo en donde había sido colocado junto a Lenin, principal fundador de la Unión Soviética.


title: Padre de la Patria

text: Éamon de Valera, tres veces jefe de gobierno en la República de Irlanda fue considerado por muchos irlandeses como «Padre de la Nación», pero una revaluación de su reputación desde los años 1980 ha puesto el foco de atención en otros líderes, como Michael Collins.


title: Padre de la Patria

text: Padre de la Nación (بابائے قوم) es el título oficial otorgado a Muhammad Ali Jinnah en Pakistán tras la independencia de la patria desde Reino Unido en 1947.


title: Padre de la Patria

text: Nelson Mandela, tras combatir al apartheid racial que sufría Sudáfrica y recuperar a esta nación africana de la crisis étnica, es considerado Padre de la Patria.


title: Padre de la Patria

text: Mustafa Kemal Atatürk Atatürk significa «Padre de los Turcos» es considerado padre de la República de Turquía, después de haber modernizado al país durante los años 1920 y 1930.


title: Padre de la Patria

text: Padre de la Nación es el título oficial dado a Mahatma Gandhi en la India (राष्ट्रपिता) y a Sun Yat-sen en la China taiwanesa (國父).


title: Padre de la Patria

text: El borrador de la constitución de Afganistán en 2003, elaborado bajo la presidencia de Hamid Karzai, concedió explícitamente el título de «padre de la nación» a Mohammed Zahir Shah, el rey depuesto de Afganistán.


title: Padre de la Patria

text: El Emperador Meiji gobernó Japón durante casi 40 años (Restauración Meiji), y modernizó al país convirtiéndolo en una potencia mundial, dejando de ser una nación rural, sin industria y atrasada.


title: Padre de la Patria

text: El Estatuto de Autonomía de Andalucía de 2007 reconoció en su Preámbulo a Blas Infante como "Padre de la Patria Andaluza", una nominación que ya se le había otorgado en abril de 1983 mediante la Proposición de ley 6/1983 con el apoyo unánime de todos los partidos políticos con representación en el Parlamento Andaluz.


title: Shikokuchūō

text: Se creó el 1° de abril como consecuencia de la fusión de las ciudades de Kawanoe e Iyomishima, el Pueblo de Doi y la Villa de Shingu, ambas del ya extinto Distrito de Uma. Su población se estima en unos 96,000 habitantes.


title: Shikokuchūō

text: A 60 km hacia el sur está la , 70 km hacia el noreste se encuentra la , 80 km al oeste está la Ciudad de Matsuyama y a 100 km en sentido este está la . Las dos principales autopistas de la Isla de Shikoku, una en sentido norte-sur y la otra en sentido este-oeste (Autovía Shikoku-Jukan), se cruzan en esta ciudad; y además posee dos empalmes: el Empalme Kawanoe y el Empalme Kawanoehigashi.


title: Shikokuchūō

text: En el sur es atravesada en sentido este-oeste por la Cordillera de Hoo (cuya altura máxima es el monte Higashiakaishi), hacia el norte de la misma se extiende una llanura larga y angosta, y al norte da al mar Interior de Seto. Del lado sur de la Cordillera de Hoo se encuentra el río Dozan (que cuenta con las represas de Shingu, Yanase y Tomisato); y más al sur, la cadena montañosa que define el límite con la Prefectura de Kochi. El río Kinsei nace en el distrito , en el límite con la Prefectura de Tokushima, corre en sentido este-oeste y luego hacia el norte, atraviesa lo que fue la Ciudad de Kawanoe y desemboca en el mar Interior de Seto, en cercanías del Puerto de Mishima Kawanoe.


title: Shikokuchūō

text: Limita con la Ciudad de Niihama y el Pueblo de Kamijima en el Distrito de Ochi. También limita con las ciudades de de la Prefectura de Kagawa; y , ambas de la Prefectura de Hiroshima; y la en la Prefectura de Okayama. Asimismo limita con la de la Prefectura de Tokushima; y la en el Distrito de Tosa, y los pueblos de y , ambos del , todos en la Prefectura de Kōchi.En términos generales es mediterráneo, cálido y agradable, pero también se pueden observar características de las regiones que dan al Mar de Japón.


title: Shikokuchūō

text: En comparación a otras ciudades como Matsuyama o Takamatsu, las horas anuales en que el cielo está despejado es menor. Esto se debe a que su llanura es angosta y a que los vientos provenientes del Mar Interior de Seto se topan con la Cadena Montañosa Hoo, ascendiendo y facilitando la formación de nubes.


title: Shikokuchūō

text: En la zona llana la temperatura es estable. La temperatura mínima invernal es superior a la de las ciudades de Matsuyama o Uwajima, y los días "de invierno" son uno o dos por año. En contraste, en los distritos de o la variación térmica es muy marcada. Dado que la zona montañosa es propicia para la acumulación de masas de aire húmedo, las precipitaciones son abundantes en comparación a las zonas bajas.El es un centro turístico ubicado en la zona pionera del cultivo de té de la región de Shikoku. Cuenta con varios locales comerciales y gastronómicos, una terma y una plaza en donde se realizan eventos.


title: Palacios de Goda

text: Palacios de Goda es un municipio y localidad de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. En contaba con una población de habitantes (220 hombres y 203 mujeres). Forma parte de la comarca tradicional de La Moraña.


title: Palacios de Goda

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera: La descripción textual de la bandera es la siguiente: La localidad está situada a una altitud de 818 msnm.


title: Palacios de Goda

text: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 449 habitantes, 232 hombres y 217 mujeres.


title: Búnker de Berlín

text: El Búnker de Berlín, si bien no es el único que se ha construido en la ciudad, es conocido por los habitantes de Berlín simplemente como "Búnker".


title: Búnker de Berlín

text: Fue construido entre 1941 y 1942 por 2.500 obreros bajo la Alemania nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial, como refugio de la compañía alemana de ferrocarriles "Deutsche Reichsbahn" (DRB). La construcción simétrica y cuadrada se levanta sobre una base de 1000 m². En 1945 fue tomado por el ejército rojo, siendo transformado en cárcel de guerra. A partir de 1957 fue utilizado como depósito de frutas para el Berlín Este y posteriormente como discoteca de música electrónica, hasta su clausura.


title: Búnker de Berlín

text: El edificio de cinco pisos era nada más y nada menos que un búnker construido en 1942 por el arquitecto Karl Bonatz en el céntrico barrio de Mitte como un refugio antiaéreo para los residentes de la zona. Karl Bonatz realizó el diseño del edificio a raíz del encargo que recibió de Adolf Hitler. Pero la elaboración del proyecto no fue libre, sino que tuvo que ajustarse a las premisas e instrucciones del arquitecto jefe de la Alemania nazi, Albert Speer. La construcción concluyó en 1942, y puede decirse que posee un incalculable valor histórico. Fue levantado con unos muros de 180 centímetros de grosor, pues quisieron que sirviera como refugio antiaéreo en caso de ser atacados por el bloque enemigo.


title: Búnker de Berlín

text: Tras la caída del régimen nazi, y durante la etapa de posguerra, el Ejército Rojo, formado por tropas soviéticas, lo utilizaron como prisión. En 1945, el edificio se convirtió en una prisión de los servicios secretos de Stalin y después en un almacén de bananos, y más tarde, Alemania quedaría dividida por el muro que atravesaba Berlín, en la Alemania occidental y en la oriental. Es entonces cuando el búnker quedó habilitado como almacén de secado de frutas tropicales gracias a las gruesas paredes que posibilitaban las condiciones óptimas para su conservación. Durante esos años su destino no fue nada claro. Las fuerzas soviéticas se lo cedieron a las autoridades de la República Democrática Alemana en 1949.


title: Búnker de Berlín

text: Con la unificación de las dos Alemanias tras la caída del muro de Berlín en 1989, el búnker pasó a manos del Gobierno federal. Un millonario polaco, Christian Boros; lo compró para luego transformarlo en su vivienda personal y depósito de su colección privada de arte. El edificio fue clasificado como monumento, lo que garantiza su protección. En 1992 se convirtió en uno de los clubes de techno más rudos del mundo. Ofreció cuatro años de ritmos electrónicos delirantes y fiestas sexuales hasta que cerró en 1996 por no cumplir las normas de seguridad. Después de tanta historia detrás de los muros de hormigón, como parte de la renovación, la pareja de millonarios que adquirió el búnker decidió tomar como inspiración el trabajo de los arquitectos Mies van der Rohe y Tadao Ando. Los interiores conservan ese misticismo de la segunda guerra mundial, sin embargo, el estilo también encaja en el contraste minimalista moderno. Dicha adquisición se dio en el 2003.


title: Búnker de Berlín

text: Cuando concluyeron las más que curiosas modificaciones de uso del búnker, unos cambios que nada tuvieron que ver con la inesperada renovación que vendría a producirse de mano del multimillonario diseñador Christian Boros, quien decidió comprarlo y convertirlo en su vivienda, se creó un espacio en el que además dio cabida a su colección de arte contemporáneo e internacional, quedando repartida en y más de 80 habitaciones destinadas únicamente a su exhibición. La remodelación fue encargada a la firma ""Realarchitektur"" y todo el proceso finalizó en 2007. Al año siguiente, todo estaba preparado y correctamente aclimatado para la inauguración de la primera exposición.


title: Búnker de Berlín

text: El edificio lleva el nombre de "Reinhardtstrasse". Era del tipo M1200, número que indica su capacidad, pero lo cierto es que hay registros de que en el lugar llegaron a resguardarse 4.000 personas. Como parte de su arquitectura se encontrará que sus muros tienen dos metros de grosor que soportan una placa de acero de 3.5 toneladas. De esta manera, podrían ponerse a salvo en torno a unas 3.000 personas, distribuyéndose por los cinco pisos que conforma la edificación defensiva. La colección privada de la familia Boros está formada por más de 700 obras. Algunas de ellas, fueron realizadas en los años 90, comenzando así un recorrido artístico hasta la actualidad. A los visitantes se les brinda la oportunidad de conocer el arte relacionado con la arquitectura del edificio, que solamente por la sorprendente historia que esconde, ya merece la pena visitar. La primera exposición fue mostrada desde el año 2008 al 2012, y al igual que las que se han efectuado posteriormente, requirió de un tiempo de instalación y acondicionamiento de las habitaciones que en ocasiones duró incluso meses.


title: Búnker de Berlín

text: En este programa expositivo pudieron verse alrededor de 130 obras de colecciones de 22 autores que imprimieron a sus creaciones unas características estéticas diversas y de un acentuado toque personal. Fue destacable la recreación de un árbol de madera procedente de China, de seis metros de altura, de Ai Weiwei. También se expuso un grandioso dibujo de Dirk Bell, que ocupó 35 metros cuadrados del techo del búnker; además de una llamativa tela de araña hecha con cables, cuyo creador fue Tomás Saraceno.


title: Búnker de Berlín

text: Hay que señalar que las obras expuestas no están identificadas porque Christian Boros así lo prefiere, y es que en ocasiones alegó que, lo que ofrece al público que visita las instalaciones, no es un museo, es un “sótano de recreo”. Muchas de las personas que van a verla salen contrariadas por la experiencia, pero sin duda, visitar el Sammlung Boros y poder ver el edificio tanto exteriormente, como las exposiciones de su interior, es una excelente apuesta.


title: Búnker de Berlín

text: En esta vivienda/ galería, hay cabida para todo tipo de arte; o más bien, para todo tipo de método o técnica artística desde la que se pueda establecer una relación comunicativa con el visitante: fotografías, pinturas, obras escultóricas, vídeos o recreaciones de sonido.


title: Michelangelo Manicone

text: Michelangelo Manicone (Vico del Gargano, Provincia de Foggia, marzo de 1745 - abril de 1810), padre franciscano y naturalista y una de las personalidades más características de su tiempo en la Capitanata.


title: Michelangelo Manicone

text: Viajó mucho por Europa, estudiando Medicina en Viena y en Berlín, Ciencias Físicas en Londres y Ciencias Naturales en Bruselas.


title: Michelangelo Manicone

text: Es notorio sobre todo por su tratado "La Fisica Appula" (1806), una obra de cinco tomos donde viene a analizar las características físicas de la tierra de Apulia y en especial del Gargano.


title: Michelangelo Manicone

text: A Manicone le está dedicado el "Centro de Estudios y Documentación del Parque Nacional del Gargano" situado junto al Convento de San Mateo en San Marco in Lamis.


title: Atilio Milanta

text: Atilio Milanta (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires, 1926) es un abogado argentino. Reside en La Plata desde 1946.


title: Atilio Milanta

text: Se recibió de abogado en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UNLP. Entre 1956 y 1996 se desempeñó como docente de dicha unidad académica. Actualmente es Profesor Titular en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNLP.


title: Atilio Milanta

text: Publicó su primer libro de poemas en 1960, "Resonancias nicoleñas", y el último en 2006, "Odas y poemas". En su prolífica producción literaria ha publicado cuarenta libros.


title: Atilio Milanta

text: Integra la Comisión de Cultura del Colegio de Abogados y el Comité consultivo permanente de la Fundación FUNDADIS para el desarrollo y promoción de publicaciones específicas sobre el discapacitado. Es vicepresidente primero del Instituto Belgraniano de la provincia de Buenos Aires.


title: Atilio Milanta

text: Fue presidente de la filial La Plata de la Sociedad Argentina de Escritores, presidente de la cooperadora de Bomberos de La Plata y vicepresidente de la Universidad Popular Alejandro Korn.


title: Atilio Milanta

text: Fundó el Instituto literario Horacio Rega Molina y su sello editor "Dei Genitrix", el Ateneo poético Nicolás Semorile, la Fundación Juan Vucetich de la cual es Presidente, el Instituto científico, cultural y literario Dr. Ginés García, y el Instituto poético Manuel Cazalla.


title: Gemütlichkeit

text: En neerlandés existe "gezelligheid" con un significado muy similar, empleado como barbarismo también en inglés. Existe en danés un concepto semejante como: "hygge". Hay denominaciones similares en otros idiomas eslavos, como el ruso. Se puede entender como un lugar tranquilo contrario a las tendencias "excitantes" preferidas por los jóvenes.


title: Gemütlichkeit

text: Parece ser que fue la reina Victoria la primera en emplear el término "Gemütlichkeit" en idioma inglés. Hoy en día suele usarse en los países de habla inglesa como sinónimo de un destino de vacaciones tranquilo.


title: Clase Fethi Bulend

text: la Clase Fethi Bulend fue un serie de dos ironclads del Imperio Otomano, con batería central construidos a semejanza de los acorazados británicos de la época, pero más pequeño que estos. Su batería central estaba conformada por una casamata (caja blindada), a cada lado del buque, con capacidad para dos cañones en dirección al horizonte, uno de los cuales tenía fuego axial a proa y otro a popa, de tal manera que en combate tenían dos cañones en dirección en caza, dos en retirada y dos en cada uno de los lados.


title: Clase Fethi Bulend

text: Fueron encargados su diseño en Reino Unido en prevención a una futura guerra con Rusia.


title: Clase Fethi Bulend

text: Fue el primero de esta clase de acorazados, fue botado al agua en Reino Unido en 1870 y terminado en 1872, aun costo de 140 mil libras esterlinas, fue modernizado por Ansaldo en los astilleros de Constantinopña a comienzos del S. XX.


title: Clase Fethi Bulend

text: Durante la Guerra Ruso-Turca de 1878, participó en el ataque a Sochum el 14 de mayo.


title: Clase Fethi Bulend

text: Fue repotenciado y participó en la Guerra de los Balcanes de 1912, siendo torpedeado por los griegos y hundido en Salónica el 31 de octubre, con la muerte de 14 tripulantes.


title: Clase Fethi Bulend

text: Fue el primer buque blindado construido en el Imperio Otomano, que de esta manera, quería reducir su dependencia de los constructores foráneos. Fue botado al agua el 28 de octubre de 1872 y completado en 1873 pero a un costo muy superior al "Fethi Bulend", lo que hizo desistir a Turquía de construir otro buque blindado.


title: Clase Fethi Bulend

text: Fue desguazado en 1910.


title: Parlamento de Hungría

text: El Parlamento de Hungría () es probablemente el edificio más conocido de Budapest. Es el centro de la legislatura húngara y otras instituciones, como la biblioteca del Parlamento. Se encuentra en el distrito V de la ciudad, junto al río Danubio, situándose la entrada principal en la plaza Kossuth.


title: Parlamento de Hungría

text: El edificio fue construido entre 1885 y 1904, siguiendo los planos de Imre Steindl, que se quedó ciego unos meses antes de la inauguración. Es el mayor edificio del país, escenario de las reuniones de la Asamblea Nacional de Hungría y el segundo mayor parlamento del mundo detrás del de Rumanía. Es de estilo neogótico, aunque con algunas particularidades.


title: Parlamento de Hungría

text: El edificio diseñado por Imre Steindl nació con el espíritu de historizar el eclecticismo, con una planta y edificio barroco de influencia masiva y prácticamente neogótico en sus detalles. Este edificio monumental fue construido siguiendo la moda del neogótico vienés, con la influencia de Friedrich von Schmidt. Schmidt construyó la Iglesia de Nuestra Señora de la Victoria en Viena en el estilo gótico del Rin, y su cúpula tuvo una gran influencia en Imre Steindl cuando diseñó la cúpula del Parlamento de Budapest.  Con motivo de la existencia milenaria del estado húngaro, el 8 de junio de 1896, se celebró la primera sesión de la Asamblea Nacional en el nuevo edificio parlamentario, con el edificio aún en construcción.


title: Parlamento de Hungría

text: La condición para la construcción del Parlamento era que solo se utilizaran materiales de construcción nacionales. Una excepción son los ocho monolitos de mármol junto a la escalera principal. La primera excavación tuvo lugar en el terreno de la plaza Kossuth Lajos el 12 de octubre de 1885. Durante la construcción, un promedio de siete mil personas trabajaron durante diecisiete años, moviendo 176.000 metros cúbicos de terreno. Se utilizaron 40 millones de ladrillos, medio millón de piedras decorativas y 40 kg de oro.


title: Parlamento de Hungría

text: Aunque el edificio fue inaugurado en 1894, no estaba listo en ese momento, ni siquiera en 1902, momento en el que ambas cámaras del parlamento se habían trasladado. La construcción se prolongó hasta 1904.


title: Parlamento de Hungría

text: El 23 de octubre de 1989, Mátyás Szűrös, como presidente interino del país, proclamó la Tercera República de Hungría desde un balcón, terminando la República Popular de Hungría.


title: Parlamento de Hungría

text: El edificio en sí tiene 268 m de largo, 123 m de ancho y su cúpula se eleva hasta los 96 m de alto, con una superficie construida de 17.745 metros cuadrados y un volumen de 473.000 metros cúbicos, el edificio cuenta en total con 691 dependencias.  El lado que da al Danubio es la fachada principal, pero la entrada principal oficial se abre desde la plaza Kossuth Lajos.


title: Parlamento de Hungría

text: El interior está decorado con mármol y oro. El edificio con su estructura simétrica sirve para albergar un parlamento bicameral. El ala norte alberga la oficina del primer ministro, mientras el ala sur las del .


title: Parlamento de Hungría

text: En ambos lados de la escalera exterior se encuentran dos estatuas de leones. Las columnas están hechas de granito bermejo de 6 metros de altura y pesan 4 toneladas cada una. En el techo se pueden observar las pinturas alegóricas de Károly Lotz como la "Apoteosis de la legislación" y la "Glorificación de Hungría".


title: Parlamento de Hungría

text: La sala central donde se puede observar la cúpula desde dentro, diversas estatuas de , como por ejemplo San Esteban o Esteban I, primer rey de Hungría. En una vitrina justo en el centro se pueden admirar desde el año 2000 las joyas de coronación de Hungría (la famosa corona con la cruz torcida que aparece en el escudo del país, el cetro, el orbe y la espada de estilo renacentista).


title: Parlamento de Hungría

text: Ahora en desuso, se utiliza para mostrar a los turistas cómo sería el antiguo parlamento.


title: Parlamento de Hungría

text: Cámara no visitable para los turistas donde se reúnen hoy en día los diputados del parlamento húngaro.


title: Renault Caravelle

text: El Renault Caravelle es un automóvil descapotable fabricado por la marca francesa Renault entre 1958 y 1968. Durante los primeros 4 años de producción fue conocido como Renault Floride en todo el mundo excepto en Estados Unidos y Canadá donde se denominaba Caravelle.


title: Renault Caravelle

text: El Floride fue presentado en 1958 en la Feria del Automóvil de París. Se trataba de un pequeño vehículo convertible de motor trasero diseñado por Pietro Frua de Carrozzeria Ghia SpA. Usaba el chasis y motor del Renault Dauphine sedán. Al año de su aparición en Europa fue lanzado en Estados Unidos y Canadá como Renault Caravelle.


title: Renault Caravelle

text: El motor original derivado del Dauphine, algo escaso de potencia, fue sustituido en 1962 por uno de 956 cc procedente del nuevo Renault 8. Asimismo el nombre Floride es definitivamente reemplazado por el de Caravelle en todos los mercados. En 1964 adopta otro motor de 1108 cc (56cv) usado después en el Renault 8 TS.


title: Renault Caravelle

text: En julio de 1968 cesó oficialmente la producción.


title: Renault Caravelle

text: Motores:


title: Alexis Argüello

text: Andrés Alexis Argüello Bohórquez (Managua, 19 de abril de 1952 - 1 de julio de 2009) fue un boxeador y político nicaragüense.


title: Alexis Argüello

text: Realizó 90 peleas profesionales, obteniendo 82 victorias (65 por nocaut) y 8 derrotas. Fue tres veces campeón mundial, obteniendo el cinturón de la AMB en peso pluma desde 1974 hasta 1976, del CMB en súper pluma desde 1978 hasta 1980, y de la CMB en peso ligero desde 1981 hasta 1982. Nunca perdió sus títulos en el ring, sino cediéndolos al cambiar de categoría.


title: Alexis Argüello

text: Argüello se unió al Frente Sandinista de Liberación Nacional en 2001. Fue elegido vicealcalde de Managua en 2005 y alcalde en 2008. Murió a los 57 años por suicidio.


title: Alexis Argüello

text: Su carrera tuvo un inestable inicio. "El Flaco Explosivo" como era conocido por algunos, perdió en primera ronda por nocaut, pero vengó esa derrota y construyó una cadena de victorias que le guiaron al campeonato mundial de peso pluma, contra el experimentado Ernesto "Ñato" Marcel en la Ciudad de Panamá. El joven aspirante perdió una decisión unánime de 15 rondas.


title: Alexis Argüello

text: Sin embargo, Argüello inició otra racha de victorias, y se encontró en el ring con otro campeón mundial, esta vez con el sucesor de Marcel, el campeón mexicano Rubén "Púas" Olivares en el Fórum de Inglewood en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Después de que Olivares se encontraba adelante en la puntuación, Argüello y Olivares encajaron simultáneamente ganchos izquierdos en el décimo tercer round. La mano izquierda de Olivares causó una visible expresión de dolor en la cara de Argüello, pero la zurda de Argüello causó la caída de Olivares a la lona. Segundos después, Argüello era el nuevo campeón mundial de peso pluma y primer campeón del mundo nacido en Nicaragua.


title: Alexis Argüello

text: Defendió este título contra el venezolano Leonel Hernández en el Poliedro de Caracas, y el japonés Royal Kobayashi en Tokio, Japón; ascendió de categoría para retar al campeón mundial de peso ligero junior, Alfredo "El Salsero" Escalera en Bayamón, Puerto Rico, en la que fue llamada por muchos "La Sangrienta Batalla de Bayamón". Escalera había sido un sólido campeón, con diez defensas de su título, y había destronado a Kuniaki Shibata en 2 asaltos en Japón. La revista "The Ring" la consideró una de las más brutales peleas de la historia. Escalera fue lastimado en el ojo, la boca y la nariz, pero la ventaja en las tarjetas de Argüello disminuía cuando Argüello lo noqueó en el round trece.


title: Alexis Argüello

text: Argüello recibió muchos cortes en la cara durante su segundo duelo con Escalera en Italia, el cual una vez más ganó por nocaut en trece asaltos. El doctor en turno quería hospitalizarlo; pero, Argüello tenía que alcanzar un vuelo en Roma al día siguiente para regresar a Nicaragua, y se embarcó en un tren en Rimini. El doctor decidió viajar con Argüello, y practicó cirugía plástica en los cortes con Argüello despierto.


title: Alexis Argüello

text: También enfrentó boxeadores de la talla del dos veces campeón mundial Bobby Chacón, el también dos veces campeón mundial Rafael "Bazooka" Limón, Rubén "Chucho" Castillo, y Diego Alcalá, quienes fueron vencidos por nocaut. Entonces Argüello ascendió otra vez de categoría, y esta vez debió viajar a Londres, Inglaterra, Reino Unido para retar al campeón mundial de peso ligero, el escocés Jim Watt. Watt duró quince asaltos, pero los jueces le dieron a Argüello la victoria, convirtiéndolo en el sexto boxeador en ganar títulos mundiales en tres categorías diferentes, y el segundo latinoamericano en hacerlo (el primero fue Wilfredo Benítez que había vencido a Maurice Hope un mes antes).


title: Alexis Argüello

text: En veintidós peleas por títulos mundiales, ganó en diecinueve ocasiones, defendiendo con éxito sus títulos mundiales de boxeo en dieciséis oportunidades. Después de Jim Watt, vino uno de sus grandes combates defendiendo el título ligero de la WBC, fue frente al futuro campeón mundial Ray "Boom Boom" Mancini de 20 años, el 10 de octubre de 1981, fue una gran pelea, donde ambos lo dieron todo, sin tregua y a toda máquina, siendo considerada por "The Ring" como la mejor del año. Arguello lo noqueo angustiosamente en el round 14 y hay que resaltar además que en las tarjetas de los jueces perdía por puntos antes del KO ganador.


title: Alexis Argüello

text: Luego venció de manera consecutiva a Elizondo, Busceme, Ganigan y Rooney a todos por KO. Arguello parecía invencible y acrecentaba más su leyenda. Parecía que no tenía rivales en su categoría y decide retar al campeón wélter, en esa oportunidad, Argüello era el retador, y Pryor ostentaba el campeonato mundial wélter reconocido por la AMB. Fue uno de los grandes combates de la historia del boxeo y donde en gran batalla, fue derrotado por el estadounidense Aaron "Hawk" Pryor el 12 de noviembre de 1982, por nocaut técnico en 14 asaltos. Pryor domino los 7 primeros asaltos pero a partir del octavo se fue cansando y Arguello fue paulatinamente tomando el control de la pelea, hasta el fatídico round 14.


title: Alexis Argüello

text: El resultado de esta pelea siempre será discutido, pues tiene una gran leyenda sin explicar, e indica que en el descanso, antes del round 14 Pryor estaba exhausto, casi sin fuerzas, hasta que su entrenador el controvertido y conocido por sus mañas extra-deportivas "Panamá" Lewis le alcanzó una botella negra de agua, que contenía supuestamente granulos de cocaína o algún estupefaciente que activó al púgil. Este episodio está grabado en tv, pues se escucha claramente decir a Lewis: «Pásame la botella que mezclé, esa no aquella, (the one I mixed), repitió en inglés. Esto llamó más la atención de los narradores, que hicieron eco de esas expresiones del entrenador de Aaron Pryor. Este brebaje cambio la conducta del campeón que salió como un toro y con nuevos brios y noqueo a Arguello de manera sorprendente. Después de la victoria de las confusiones y algarabías, no se le pudo tomar la orina al campeón, que pronto desapareció de la multitud. Por esa razón no se pudo determinar si la mezcla especial de la cual hablaba su entrenador en la esquina y se escuchaba por los micrófonos de los narradores ubicados alrededor del cuadrilátero, era una sustancia prohibida o no.


title: Alexis Argüello

text: Para acallar las especulaciones Pryor, aceptó la revancha el 9 de septiembre de 1983 y en gran pelea venció por KO en el décimo asalto a Arguello, derribando momentáneamente, los fantasmas de una victoria anterior amañada. Pero ese tema siempre quedara como un misterio sin resolver en la historia del boxeo.


title: Alexis Argüello

text: Luego Arguello reapareció en 1985 y 1986 ganando 2 combates por KO técnico, ante Pat Jefferson en el 5.º asalto y luego venció al reciente excampeón súper-ligero de la WBC (entre 1984 y 1985) Billy Costello en el 4.º round, retirándose de gran forma del boxeo y tratando de preservar su salud a solicitud de los médicos. Pero no pudo resistir las ganas de subir al ring regresando 8 años después en agosto de 1994 a los 41 años, venciendo por decisión dividida a Jorge Palomares. Su último combate fue ante Scott Walker en enero de 1995 y demostrando su vigencia perdió por decisión dividida en una pelea ajustada y pareja, retirándose definitivamente del boxeo a los 41 años.


title: Alexis Argüello

text: En su exitosa carrera tuvo como mánager al doctor nicaragüense Eduardo Román, quien fue como un segundo padre y su más fiel amigo.


title: Alexis Argüello

text: Entre sus entrenadores estuvieron, en orden ascendente de su carrera deportiva, los siguientes:


title: Alexis Argüello

text: Hasta la fecha es el único boxeador nicaragüense que ha sido exaltado al Salón de la Fama del Boxeo Mundial ubicado en Canastota, Nueva York, Estados Unidos y como dato curioso su placa de reconocimiento está muy cerca de Muhammad Ali.


title: Alexis Argüello

text: En 1999 fue honrado con la distinción "Deportista del Milenio" en Nicaragua; en donde es considerado como el "Mejor Deportista Nicaragüense de Todos los Tiempos" con el título póstumo de "Campeón del Pueblo".


title: Alexis Argüello

text: En 1996 la revista "Ring" lo ubicó como el peso ligero júnior n.º1 de todos los tiempos y entre los 20 mejores boxeadores de los últimos 80 años, y el puesto 20 de los noqueadores de todos los tiempos.


title: Alexis Argüello

text: El sitio web "Cox’s Corner" (“Esquina de Cox”) lo considera entre los 5 más grandes pesos superpluma y en el top de los 10 pesos ligero de todos los tiempos.


title: Alexis Argüello

text: Argüello fue abanderado de la delegación nicaragüense en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Alexis Argüello

text: La alcaldía de la ciudad de Managua otorga la "Orden a la Excelencia Deportiva Alexis Argüello" a personalidades deportivas nacionales e internacionales que destacan por su compromiso con la excelencia y su contribución a la sociedad.


title: Alexis Argüello

text: Durante las actividades conmemorativas del primer aniversario de la muerte de Argüello, en 2010, el Instituto Nicaragüense de Deportes (IND) con el apoyo de la Juventud Sandinista 19 de Julio (JS19J), la Unión Nacional de Estudiantes de Nicaragua (UNEN) en las universidades y la Federación de Estudiantes de Secundaria (FES) impulsan el Movimiento Deportivo "Alexis Argüello" para animar la participación activa de la juventud nicaragüense en la práctica de las distintas disciplinas deportivas.


title: Alexis Argüello

text: Desde el año 2014 el Instituto Nicaragüense de Deportes (IND), con el apoyo de los gobiernos municipales de toda Nicaragua, organiza el Campeonato Nacional de Boxeo Superior "Copa Alexis Argüello". Es un torneo anual por equipos representativos de todos los municipios del país. Se constituyen equipos de boxeo masculinos y femeninos.


title: Alexis Argüello

text: La Alcaldía de Managua patrocina el equipo ""Flacos Explosivos"" como representantes del municipio de Managua mediante la entrega de útiles deportivos, transporte y centro de entrenamiento.En su corta carrera dentro de la política nicaragüense, fue vicealcalde de la capital de Managua durante el periodo de Dionisio Marenco (2005-2008) y luego alcalde (2008-2009), en ambas ocasiones corrió como candidato del partido Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN),


title: Alexis Argüello

text: Argüello murió el 1 de julio de 2009, en medio de confusas circunstancias. Aparentemente, se disparó en el corazón en su casa de residencia en Managua, a la edad de 57 años. La policía nacional confirmó la muerte poco después, y fue declarada como un "suicidio" después de la respectiva autopsia. Se desconoce a ciencia cierta qué lo motivó a ejecutar el hecho.


title: Alexis Argüello

text: Su restos mortales fueron expuestos en el vestíbulo del Palacio de la Cultura frente a la histórica Plaza de la Revolución; en donde, una Misa fue oficiada al siguiente día del fallecimiento por el cardenal Miguel Obando y Bravo, arzobispo emérito de Managua en ruego por el alma del pugilista, siendo sepultado en el cementerio privado "Jardines del Recuerdo" a las 15:00 horas del viernes 3 de julio.


title: Alexis Argüello

text: Las calles de la capital de Managua fueron desbordadas por varias decenas de miles de personas que rindieron merecido y dolido tributo cuando la procesión fúnebre recorría las principales avenidas de la ciudad.


title: Alexis Argüello

text: Su muerte ocurrió dieciocho días antes de la celebración nacional del trigésimo aniversario del triunfo de la Revolución Sandinista, el 19 de julio de 1979, en la cual su hermano Eduardo Argüello cayó combatiendo a las tropas de la Guardia Nacional del dictador Anastasio Somoza Debayle.


title: Fundación Oso Pardo

text: La Fundación Oso Pardo (FOP) es una ONG constituida en 1992 con el objetivo de contribuir al estudio y conservación del oso pardo en la cordillera Cantábrica así como de su hábitat y su entorno natural y cultural.


title: Fundación Oso Pardo

text: Las actuaciones de la Fundación Oso Pardo se llevan a cabo básicamente en el entorno de la cordillera Cantábrica, donde vive la última población autóctona importante superviviente de osos en España, aunque también colabora en iniciativas de conservación de otras poblaciones de osos amenazadas, como la reintroducción del oso en Pirineos entre la frontera francesa y española.


title: Fundación Oso Pardo

text: Su ámbito de trabajo de actuación ha ido ampliándose hasta llegar a la casi totalidad de la cordillera Cantábrica. Su labor se extiende a campos como la conservación y restauración de hábitats de elevado interés para la especie, el seguimiento de la población osera, el apoyo a la investigación, la persecución del furtivismo o la educación ambiental, todo ello apoyado en la actividad de numerosas patrullas de vigilantes-monitores creadas y formadas por la FOP. Todas su actuaciones son reguladas por el patronato de la ONG que es el órgano de representación y de gobierno, está integrado por un grupo de profesionales e investigadores de diferentes ámbitos.


title: Fundación Oso Pardo

text: La FOP se vale del patrocinio económico y logístico de empresas privadas como Caja Cantabria, Land Rover, Chiruca o Unión Fenosa, comprometidas con la conservación del oso pardo y su entorno. Además cuenta con la colaboración y patrocinio de la Unión Europea a través de los programas LEADER, LIFE/Naturaleza, y PRODER; de las administraciones autonómicas de Asturias, Cantabria, Castilla y León, y Galicia; del Ministerio de Medio Ambiente; y de otras fundaciones como la Fundació Territori i Paisatge de Caixa Catalunya o la Fundación Biodiversidad del Ministerio de Medio Ambiente.


title: Fundación Oso Pardo

text: Recibió el reconocimiento Premio Ondas Mediterráneas de Defensa del Patrimonio Natural en 2008.


title: Casita robada

text: La casita robada es un juego de cartas similar al Tomate en el que se utilizan barajas españolas o francesa.


title: Casita robada

text: Si en tu turno de tirar una carta, tiras una que podría haber juntado otra o robado una casita, otro jugador que se de cuenta puede levantar la carta y efectuar la operación para sí mismo.


title: Casita robada

text: En algunas zonas del sur de España se denomina ""El Ladrón"", en tanto que en Sudamérica se conoce también como ""Roba paquete”" o ""Nadie sabe para quién trabaja"" y en Centroamérica como ""Casino Robado"". En algunos lugares de Argentina además de Casita Robada, también se le conoce como "Quita Montón" o "Roba Montón". En Venezuela algunos ciudadanos le llaman "Roba Pilón"


title: Pueblo de Acoma

text: Los acoma (de 'akomé o a'aku "pueblo de la piedra blanca") son una tribu india del grupo de lenguas keresanas y cultura pueblo que vive en Nuevo México. Ocupan los pueblos de Acoma, Acomita/Tichuna y MacCarthy/Santa María. Su lengua tenía unos 1696 parlantes en 1980. Según datos del BIA de 1995, había 6344 apuntados al rol tribal, pero según el censo de 2000 estaban registrados 4628 individuos. El pueblo Acoma (condado de Sandoval, Nuevo México) tiene 2802 habitantes, con un asentamiento de más de 2000 años, siendo la localidad más antigua de la que se tenga constancia en Estados Unidos.


title: Pueblo de Acoma

text: El primer contacto con los europeos fue con la expedición de Francisco Vázquez de Coronado en 1540.


title: Pueblo de Acoma

text: El 26 de marzo de 2009, en Sky City (Nuevo México), se firmó la paz con el Reino de España, previamente en 1821 se había firmado con México, y con el presidente Lincoln de EE. UU. en 1863.


title: Pueblo de Acoma

text: Eran 1500 a la llegada de los españoles, y fueron reducidos a 500 en el primer cuarto del siglo XX. Los zuñi los conocen como hakukya.


title: Pueblo de Acoma

text: El lenguaje acoma entra en el grupo de lenguas keresanas. En la cultura contemporánea del pueblo acoma, la mayoría de las personas hablan tanto acoma como inglés. Los ancianos también pueden hablar español.


title: El Lama blanco

text: El Lama blanco es una serie de cómic realizada por el guionista Alejandro Jodorowsky y el dibujante Georges Bess entre los años 1993 y 1998.


title: El Lama blanco

text: La colección está compuesta por seis números:


title: El Lama blanco

text: Un niño europeo nacido en las alturas del Tíbet guarda en él la reencarnación de un personaje milenario y misterioso.


title: Berlanga

text: Berlanga puede referirse a:


title: Raymond Buckland

text: Raymondo Buckland (31 de agosto de 1934 - 27 de septiembre de 2017) fue un reconocido miembro de la religión Wicca a nivel mundial. Fue la primera persona en extender la religión Wicca a Estados Unidos. En 1963, Buckland tuvo su primera y única reunión con Gerald Gardner y fue iniciado en la Wicca gardneriana, la cual introdujo en Estados Unidos en 1964. Aunque comenzó en la Wicca gardneriana, más tarde fundó su propia tradición llamada Seax Wica. Buckland fue orador en muchos eventos multiculturales y neopaganos incluyendo el "Starwood Festival" en 1981.


title: Raymond Buckland

text: Raymond Buckland nació el 31 de agosto de 1934 en Londres, Reino Unido. Fue criado en la Iglesia anglicana, pero desarrolló un interés por el espiritualismo y el ocultismo a la edad de doce años. Fue educado en el King's College en Londres y más tarde en el Brantridge Forest College en Sussex. Poseía un doctorado en antropología de Brantridge. De 1957 a 1969 sirvió en la Fuerza Aérea Real. Buckland y su esposa Rosemary inmigraron a Estados Unidos en 1962 y se mudaron a Long Island, Nueva York.


title: Raymond Buckland

text: Buckland fue la primera persona en Estados Unidos en admitir abiertamente ser practicante de Wicca, Buckland es conocido como el padre de la Wicca en Estados Unidos. En 1963, Buckland tuvo su primera y única reunión con Gerald Gardner y fue iniciado en la Wicca Gardneriana la cual introdujo a Estados Unidos en 1964. Aunque comenzó apoyando la Wicca gardneriana, más tarde formó su propia tradición llamada Seax-Wica. Raymond Buckland apareció como orador en muchos eventos multiculturales y neopaganos incluyendo el primer "Starwood Festival" en 1981.


title: Raymond Buckland

text: Su salud comenzó a fallar en 2015, año en que enfermó de neumonía y sufrió un ataque cardíaco, males de los que no se recuperó hasta su fallecimiento el 27 de septiembre de 2017.


title: Raymond Buckland

text: Raymond Buckland es autor de muchos libros relacionados al ocultismo y a la brujería. Su obra más popular es ""Buckland's Complete Book of Witchcraft"" ("Wicca: Prácticas y Principios de la Brujería") publicado en 1986. A menudo se refieren a éste texto como el "gran libro azul".


title: Raymond Buckland

text: Entre sus numerosos libros están:


title: Juan Carlos Aparicio

text: Juan Carlos Aparicio Pérez (Burgos, ) es un político y químico español.


title: Juan Carlos Aparicio

text: Nacido en Burgos. Procurador de las Cortes de Castilla y León desde 1983, senador en la legislatura que comenzó en 2004 y diputado del Congreso de los Diputados desde 2006.


title: Juan Carlos Aparicio

text: Está casado y tiene tres hijos. Fue consejero de la Junta de Castilla y León con José María Aznar López.


title: Juan Carlos Aparicio

text: Fue Secretario de Estado para la Seguridad Social desde 1996 y Ministro de Trabajo y Asuntos Sociales desde febrero de 2000, tras la dimisión de Manuel Pimentel Siles y hasta julio de 2002, fecha en que sale del gobierno, tras la huelga general de junio. El fue elegido alcalde de la ciudad de Burgos tras obtener la mayoría de 14 concejales de los 27 que componen el ayuntamiento. El revalidó la mayoría absoluta obteniendo 15 concejales, siendo reelegido alcalde de Burgos el .


title: Juan Carlos Aparicio

text: El 9 de marzo de 2008 fue elegido diputado nacional por Burgos. Dos años más tarde decidió abandonar su puesto como alcalde considerando que ocho años son ""más que suficientes"" para estar en un cargo, dando paso a un nuevo candidato más joven. Así el 16 de diciembre de 2010, la Junta Directiva Provincial del Partido Popular proclamaba por unanimidad y aclamación a Javier Lacalle Lacalle como nuevo candidato a la alcaldía de Burgos para las elecciones municipales del 22 de mayo de 2011.


title: Juan Carlos Aparicio

text: En 2013 fue nombrado consejero de Indra como uno de los representantes de la Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (SEPI), renunciando a su escaño de diputado.Aparicio ha recibido las siguientes condecoraciones:


title: Jellied eels

text: Las jellied eels (‘anguilas en gelatina’) es un plato inglés elaborado con anguilas cocidas durante un periodo aproximado de una hora. La presentación de este plato es gelatinosa debido a las proteínas del pescado. Se suele comer acompañado de vinagre o chili.


title: Jellied eels

text: El plato puede comerse fácilmente en el este de Londres como una delicia o especialidad de la zona y suele venderse en los puestos callejeros denominados "pie and mash shops". No existe una zona específica donde puede ser comido en Londres, pero puede encontrarse en la zona de Brick Lane, donde hay cerca de ochenta locales diferentes que venden y sirven este plato de pescado.


title: Jellied eels

text: En la cocina italiana existe un plato similar denominado simplemente "Anguilla" ("Anguila").


title: M21

text: M21 puede referirse a los siguientes términos:También puede referirse a las siguientes armas:


title: M23

text: El término M23 puede hacer referencia a:


title: Toyota Corolla Verso

text: El Toyota Corolla Verso es un monovolumen del segmento C desarrollado por el fabricante de automóviles japonés Toyota. Las unidades vendidas en el mercado europeo son fabricadas en Turquía y Reino Unido. La primera generación fue lanzada al mercado en 2002, la segunda en 2004 y la tercera en junio del 2009.


title: Toyota Corolla Verso

text: Sus principales competidores son el Citroën C4 Picasso, el Peugeot 5008, Renault Scénic, Opel Zafira y Volkswagen Touran.


title: Toyota Corolla Verso

text: La primera generación del Corolla Verso es un monovolumen de cinco plazas, todas ellas independientes. Se lanzó al mercado europeo con la idea de competir con vehículos como los Citroën Xsara Picasso, Renault Scénic, Opel Zafira y Volkswagen Touran.


title: Toyota Corolla Verso

text: En el mercado europeo se ofrecieron dos niveles de acabado, llamados Terra y Sol. Ambos incluían elevalunas eléctricos, airbag del conductor, acompañante y laterales, ABS+EBD, cierre centralizado, radiocd para la versión Sol y radiocasete para la versión Terra con cuatro altavoces, mandos de la radio en el volante y mando a distancia. El nivel de equipamiento Sol agregaba climatizador, elevalunas eléctricos traseros, faros antiniebla delanteros y llantas de aleación de 16 pulgadas. El control de tracción, control de estabilidad y el asistencia en frenada de emergencia eran de serie en la versión sol, solo con motorización de 1.8 litros, El aire acondicionado era de serie en la versión Terra.


title: Toyota Corolla Verso

text: También estaban disponibles 2 sistemas de GPS, uno el TSN300, donde salía la información por la mini-pantalla del radiocd y otro grande, un navegador de coche normal y corriente incrustado en el salpicadero. Otras opciones de las cuales se disponían eran:


title: Toyota Corolla Verso

text: Para esta generación, existían motorizaciones diésel de 110 CV y gasolina de 129 y 177  CV de potencia máxima, siendo la de mejor motorización D-Cat (Diesel - Clean Advanced Technology) , estas últimas las únicas con posibilidad de transmisión automática. La segunda generación del Corolla Verso era comercializada principalmente en Europa. Existìa en versión de siete plazas.Su distribución de asientos es 2-3-2, y las dos plazas traseras se pueden plegar y esconderse bajo el maletero mediante el sistema "Toyota Easy Flat-7".


title: Toyota Corolla Verso

text: Todos los modelos incluían como equipamiento de serie nueve airbags, control de tracción, control de estabilidad, ABS+EBD, asistencia en frenada de emergencia, Sistema MICS (Minimum Intrussion Cabin System), puntos de anclaje ISOFIX, discos de freno en las cuatro ruedas, y sistema de reducción de daños por latigazo cervical (WIL). EL Corolla Verso recibió cinco estrellas de cinco en la prueba de choques de EuroNCAP.


title: Toyota Corolla Verso

text: Existían tres acabados diferentes, llamados Luna, Sol y Sport. Los tres incorporaban arranque del motor mediante una tarjeta que se introducía en una ranura del tablero.


title: Toyota Corolla Verso

text: El nivel de equipamiento de serie de la versión Sol incluía: Llantas de aleación de 16 pulgadas y neumáticos 205/55, control de velocidad de crucero, climatizador, pasos de puerta decorados, sensor de lluvia y retrovisor electrocromático.


title: Toyota Corolla Verso

text: El acabado Sport añade a los anteriores llantas de aleación de 17 pulgadas y neumáticos 215/50, tapicería sport, volante y palanca de cambios forradas en cuero cosido en color plata, y lunas traseras tintadas.


title: Toyota Corolla Verso

text: Entre los accesorios opcionales estaban disponibles cámaras de visión delantera y trasera, que se ven en la pantalla de la unidad GPS (también opcional) y ayudan a aparcar, y a la hora de salir de calles estrechas sin visibilidad a los laterales. El GPS se mantiene igual que en la primera generación, disponible en versión radio CD (TSN 300) o navegador completo.


title: Toyota Corolla Verso

text: Las versiones del Corolla Verso montaban un motor de gasolina de 1.8 litros de cilindrada y 129 CV de potencia máxima, o un motor diésel de 2.2 litros de cilindrada y 136 CV o 177 CV de potencia máxima.


title: Toyota Corolla Verso

text: Anteriormente se fabricaba con un motor diésel de 2.0 litros de cilindrada y 116 CV de potencia máxima.


title: Toyota Corolla Verso

text: A partir de junio del 2007 se presentaba en el "Salón Internacional del automóvil" de Barcelona la nueva entrega del Corolla Verso II, esta vez con cambios menores en respecto a sus otras versiones.


title: Toyota Corolla Verso

text: Era un restyling de la segunda generación, ya que los cambios, aunque importantes, son menores. En el tema de medidas del vehículo, era sólo 1 cm más largo que la Fase I del modelo, únicamente debido al cambio del paragolpes delantero, ya que el trasero, es el mismo.


title: Toyota Corolla Verso

text: Los motores Diésel incluyen un Filtro llamado Diesel Particulate Filter (DPF) y un catalizador sobre el motor 2.2 D-4D 136 CV para poder seguir manteniendo la política Anti-Contaminación que Toyota que sigue manteniendo actualmente. En aspecto exterior cambia el paragolpes, donde se refleja el aspecto del nuevo Toyota Auris, una barra cromada en el portón trasero, los antinieblas centrados, nuevas llantas y una parrilla delantera más deportiva. Cambian las ópticas tanto delanteras como las traseras ligeramente, donde para la versión sport son específicas. En el tema de la pintura, cabe destacar que se incluyen 5 nuevos colores.


title: Toyota Corolla Verso

text: En el apartado del interior, incorpora un Climatizador Bi-Zona, un nuevo sistema de audio donde incorporaba por fin el esperado, entre muchos usuarios, Mp3 y WMA, se rediseña la zona del Climatizador, y se mejora el accesorio de la cámara de ayuda en los cruces y de aparcamiento. Nuevo sistema Bluetooth con funciones vocales, también se mejora el navegador GPS donde se incorporan funciones de voz en 10 idiomas. También se le añade una tapicería nueva para la versión Luna ya que anteriormente la compartían las versiones Sol y Luna.


title: Toyota Corolla Verso

text: Unos meses después al Corolla Verso del Restiling, se añadía al equipamiento de serie con Bluetooth controlados por el volante,conector de iPod, Sensores de aparcamiento Delanteros y Traseros.


title: Toyota Corolla Verso

text: En mayo del 2008 se presenta la segunda actualización del modelo de Corolla Verso, si en la otra "reforma" le tocó al apartado interior cambiando el Radio Cd y el Climatizador, esta vez le toca al exterior, cambiando las opciones de colores del vehículo. Aparece un nuevo color plateado, quedando 2 colores plateados: Plata oscuro y Plata MT Metalizado.


title: Toyota Corolla Verso

text: Modificaciones de las 3 versiones:


title: Toyota Corolla Verso

text: -Climatizador Automático. -Elevalunas eléctricos Delanteros y traseros. -Tapicería "Marotex". -Parasol interior con espejo y tapa.


title: Toyota Corolla Verso

text: -Climatizador Bi-zona. -Retrovisor interior electrocromático. -Radiocd MP3 Con cargador de 6 CD frontal. -Nuevas llantas 16". -Sensor aparcamiento delanteros y traseros. -Control de crucero. -Lunas traseras Oscurecidas. -Parasol interior con espejo, luz y tapa. - Nuevos Reposabrazos para los asientos delantero y traseros. -Tapicería "Thrill".


title: Toyota Corolla Verso

text: -Todo lo que lleva la versión Sol: -Sensores de luces y lluvia. -Llantas 17" de 5 radios oscurecidas.(Las mismas que llevaba el Avensis),(T25). -Volante y cambio de marchas cosido en hilo color plata. -Faros delanteros oscurecidos. -Tapicería "Sport" -Radio CD Mp3 Con DSP, potencia de 40x4W y 6 altavoces.


title: Toyota Corolla Verso

text: En el salón de Ginebra de 2009 se presenta al público el nuevo Toyota Verso, perdiendo el nombre de Corolla, demostrando que poco a poco Toyota quiere "olvidar" el Corolla (el modelo más vendido de la historia en todas sus generaciones) adaptándose a las nuevas tendencias y añadiendo accesorios que otros monovolúmenes tenían y el Corolla Verso no. Se crean las versiones Live, Active y Advance, en lugar de luna y sol


title: Toyota Corolla Verso

text: Los motores pasan a ser 1.6 Gasolina (atmosférico y 132 CV), 1.8 Gasolina (atmosférico y 147 CV), 2.0 Diésel 120D (126 CV y turbo) y 2.2 diésel 150D(150 CV y turbo), y hay transmisiones manuales de 6 velocidades y automáticas de 7 velocidades Multidrive-s (1.8 gasolina y 150D) Ninguna de ellos baja de los 10 segundos en el 0-100 se hacen más ecológicos ya que las emisiones de Co2 van desde 140 a 178g/km y sus consumos desde 5.4 a 7 litros/100


title: Toyota Corolla Verso

text: En el apartado exterior, el cambio es bastante notorio, vuelven a aparecer los pilotos traseros redondeados de la segunda generación y adapta una parrilla delantera con el aire del avensis. las puertas traseras pierden la posibilidad de bajar todo el cristal entero, ahora hay una zona fija que no baja, mientras que en las otras generaciones bajaba completamente. El vehículo pasa a ser algo más grande en longitud. La versión live no lleva xenón ni cristales oscuros, la active si lleva lo mencionado y la advance es la superior que llevaba xenón. En todas las versiones se podía montar las barras longitudinales, siempre y cuando no se pida el techo panorámico (excepto versión live, que no puede montar el techo panorámico). El sensor de lluvia y el de luces es únicamente para la versión advance y las luces traseras son de LED's.


title: Toyota Corolla Verso

text: La versión live llevaba climatizador monozona,control de crucero con limitación de velocidad,elevalunas traseros eléctricos y mesita en la parte posterior de los asientos delanteros.Podía montar en opción el techo panorámico.Se pueden elegir 5 o 7 asientos. En el apartado de audio dispone de bluetooth y de conector de iPod y la radio es de 6 altavoces


title: Toyota Corolla Verso

text: La versión active sumando lo anterior llevaba:Indicadores de cambio de marcha y marcha recomendada, el volante pasa a tener los controles de la radio. Se pueden elegir 5 o 7 asientos. En el apartado de audio la radio pasa a tener 10 altavoces y la guantera delantera tiene una entrada de aire para refrigerar las bebidas.


title: Toyota Corolla Verso

text: la versión advance lleva lo mismo que la active, más unas cortinillas en las ventanas traseras y el sistema de arranque sin llave y asientos térmicos en las plazas delanteras. También dispone de serie alarma.


title: Toyota Corolla Verso

text: En el tema de seguridad no hay opciones ni variaciones en las 3 versiones, todas llevan 7 airbags, control de tracción, control de estabilidad, ABS, asistencia en frenada y anclajes ISOFIX.


title: Toyota Corolla Verso

text: Presentado en el salón de París en 2012 se presenta al público el nuevo Toyota Verso, el restyling de la 3º Generación. Cuenta con las versiones de 5 y 7 plazas, las cuales hay en Comfort y Advance, en lugar de Live, Active y Advance de la fase anterior.


title: Toyota Corolla Verso

text: Los motores se mantienen de la versión anterior siendo 1.6 Gasolina (atmosférico y 132 CV), 1.8 Gasolina (atmosférico y 147 CV), 2.0 Diésel 120D (124 CV y turbo), 2.2 diésel 150D(150 CV y turbo) y 2.2 diésel 180D (177 CV y turbo). Las transmisiones son o bien manuales de 6 velocidades o automáticas de 7 velocidades Multidrive-s (1.8 gasolina y 150D) Las emisiones de Co2 van desde 129 a 169g/km y sus consumos desde 4,9 a 6,8 litros/100, en 2014 Toyota adopta el motor 1.6 Diésel de origen BMW para sustituir el 2.0, se trata del N47 que monta el BMW Serie 1 y el Mini que es el mismo N47 que también BMW sirve con 2.0 Litros de cilindrada, pero en este caso reducido a 1.6 para cumplir con los exigentes cánones anticontaminación de la normativa europea.


title: Toyota Corolla Verso

text: Exteriormente se hace más deportivo, ajustando el frontal más similarmente a las otras gamas. En cuestión de acabados tenemos el Confort como básico, ofreciendo faros delanteros antiniebla, luces de circulación diurnas, retrovisores eléctricos y térmicos color carrocería y llantas de aleación de 16”. Cómo gama alta tenemos el Advance que tiene llantas de aleación de 17” y retrovisores plegables eléctricamente, además del equipamiento del Confort.


title: Toyota Corolla Verso

text: En la versión Confort disponemos de 7 airbags, climatizador automático, control de crucero y limitador de velocidad,elevalunas traseros,disponemos de bandeja portaobjetos bajo el asiento del acompañante,reposabrazos delanteros con hueco portaobjetos y luz led, mesa plegable en el respaldo de los asientos delanteros, control de asistencia al arranque (HAC), control dinámico de estabilidad, tracción y dirección (VSC+), sistema Easy-Flat en asientos traseros, volante multifunción en cuero Nappa y Toyota Touch (pantalla táctil, bluetooth, puerto usb y Aux y cámara de visión trasera). Podemos añadirle el sistema Toyota Touch & Go (navegador, bluetooth avanzado y Apps),y también podemos añadirle la configuración de 5 asientos.


title: Toyota Corolla Verso

text: En la versión superior llamada Advance, aparte del equipamiento de la versión Confort, climatizador bi-zona, guantera iluminada y refrigerada, levas de cambio en el volante (transmisión automática), pomo de cambio en cuero, retrovisor interior antideslumbramiento, sensor de luz y lluvia y toma eléctrica de 12v en la parte trasera.De serie Disponemos del paquete skyview (techo panorámico y cristales traseros tintados), Toyota Touch & Go, paquete Smart Line (asientos delanteros calefactables, faros de Xenón (HID) con lavafaros, tapicería mixta de tela/cuero, sistema de entrada y arranque sin llave y parasoles retráctiles en las ventanas traseras laterales).


title: Toyota Corolla Verso

text: En el tema de seguridad no hay opciones ni variaciones en las 3 versiones, todas llevan 9 airbags, control de tracción, control de estabilidad, ABS, asistencia en frenada,cambio de carril y anclajes ISOFIX.


title: Arte precolombino

text: El arte precolombino o arte prehispánico es la denominación que recibe el conjunto de obras artísticas e intelectuales, tales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalista y pintura realizadas por los nativos del continente americano durante el período previo a la invasión europea. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente.


title: Arte precolombino

text: Si bien, a grandes rasgos, el término «precolombino» se define como todo aquello que estaba en América antes de la llegada de los españoles en 1492, en realidad, se refiere a un espacio de tiempo durante el cual se desarrollaron distintas culturas que dejaron huella permanente en el arte y que son en la actualidad objeto de estudio científico.


title: Arte precolombino

text: A la llegada de los españoles no todos los pueblos americanos se encontraban en el mismo estado cultural y los había que poseían todos los atributos de la civilización y otros que se encontraban en una etapa evolutiva anterior. Por eso los antropólogos y arqueólogos han delimitado dos áreas. Así, la llamada América nuclear, es la ocupada por los pueblos civilizados y comprende, "grosso modo", México, parte de América Central y la cordillera de los Andes y sus aledaños desde Colombia hasta Chile.


title: Arte precolombino

text: La denominación de "periodo clásico", comenzó con el desarrollo de la cultura maya hacia el 292 y terminó con su aparente decadencia hacia el 900, ha sido acuñada por quienes consideran que dicho periodo marca el máximo vértice del esplendor del arte precolombino. Dicha idea está en la actualidad en debate por quienes señalan que el arte precolombino anterior y posterior a dicho periodo no es inferior al realizado durante el periodo clásico.


title: Arte precolombino

text: Las culturas precolombinas durante el periodo formativo se desarrollaron preferentemente aisladas unas de otras, pero durante el periodo clásico comenzaron una dinámica de interacción e influencia recíproca, incluso entre las dos principales áreas de civilizaciones: Mesoamérica


title: Arte precolombino

text: El marco geográfico está condicionado a la fundación de los virreinatos españoles en el continente, ya que el término «precolombino» designa una señalización desde el punto de vista hispanoamericano. En consecuencia, las demás culturas americanas de territorios no hispanos son denominadas de otra manera.


title: Arte precolombino

text: Entre estos territorios de las culturas precolombinas, existen quince en particular que se destacan por la enorme cantidad de rastros y material ubicadas especialmente en dos áreas: Mesoamérica y Los Andes.


title: Arte precolombino

text: En Mesoamérica, que comprende el actual territorio de México y Centroamérica, las civilizaciones son precedidas por los olmecas y la fundación de una de las primeras ciudades americanas: Teotihuacán. Las otras culturas serían la maya, la mixteca, la tolteca y por último la azteca.


title: Arte precolombino

text: En los Andes, que comprenden los territorios de todos los países cruzados por la cordillera desde Venezuela y Colombia en el norte hasta las áreas septentrionales de Chile y Argentina en el sur, destacan los chibchas que serían el punto de encuentro entre Mesoamérica y los Andes, la San Agustín, los colima, sinú, chavín, nazca e inca.


title: Arte precolombino

text: Los arqueólogos, antropólogos e historiadores llaman Mesoamérica a una vasta región cultural, histórica y geográfica, de cerca de un millón de km², limitada al noroeste de México por el río Sinaloa, en la costa del golfo por las cuencas del Lerma y Soto de la Marina y al sur por el río Ulúa en Honduras y Puntarenas en Costa Rica. México es su epicentro, fue donde tuvieron su asiento las culturas de las tres comarcas más importantes desde un punto de vista histórico y artístico: "el valle de México en el centro, el valle de Oaxaca al sudeste del anterior y la costa del Golfo hacia levante."


title: Arte precolombino

text: A pesar de las diversas clasificaciones cronológicas, la historia de la región se suele separar, comúnmente, en cinco grandes períodos.


title: Arte precolombino

text: La cultura de Teotihuacán practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza, cuyo único fin es representar lo sublime y lo terrible de la lucha entre diversos dioses. No aspira a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y una visión cósmica de la vida. Los teotihuacanos destacaron principalmente en su trabajo de la piedra, tanto en la parte arquitectónica como en la escultura, utilizada para reforzar las creencias míticas y religiosas de este pueblo.


title: Arte precolombino

text: La principal divinidad representada artísticamente en esta ciudad era Tláloc, dios de la lluvia que dominaba todas las manifestaciones de la naturaleza.


title: Arte precolombino

text: Teotihuacán es una ciudad-templo, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas «Calle de los muertos», conecta los múltiples templos, como el de Quetzalcóatl, dios-serpiente, con otros edificios, como la pirámide del Sol y la de la Luna.


title: Arte precolombino

text: Trabajan abundantes máscaras, definidas por rostros anchos y tendencia a la bidimensionalidad y al uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artísticas.


title: Arte precolombino

text: Los mayas ocuparon el sureste del actual México, principalmente la península de Yucatán, así como gran parte de las actuales Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. Construyeron gran cantidad de ciudades cuyo esplendor se extendió por varios siglos, como Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán y Chichen Itzá. El arte maya se centra en la élite maya y el culto a los reyes divinos, y trata una variedad más amplia de temas que cualquier otra tradición de arte en América. Tiene muchos estilos regionales, y es único en la América antigua por contar con texto narrativo.


title: Arte precolombino

text: La civilización maya dejó un amplio legado arquitectónico que incluye palacios, acrópolis, templos, pirámides y observatorios astronómicos. La arquitectura maya también incorporó la escritura glífica y varias formas de arte, como la escultura en piedra. Las estelas de piedra son comunes en los sitios de las ciudades, a menudo emparejadas con piedras circulares bajas, conocidas como «altares». La escultura de piedra también tomó otras formas, como los paneles en relieve de piedra caliza de Palenque y Piedras Negras, y las escaleras de piedra decoradas con esculturas en sitios como Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, entre otros. Las esculturas mayas más grandes eran las fachadas arquitectónicas elaboradas con estuco, que luego de ser modeladas se pintaban con colores vivos y se colocaban en las fachadas de los templos.


title: Arte precolombino

text: Apreciaron el jade verde y otras piedras verdes, asociándolas con el dios del sol K'inich Ajau. Esculpieron artefactos que incluían desde cuentas y teselas finas, hasta cabezas talladas con un peso de 4,42 kg. La nobleza maya practicaba la modificación dental, y algunos señores llevaban incrustaciones de jade en sus dientes. Las máscaras funerarias de mosaico también pudieron ser elaboradas de jade. También trabajaron la madera, el pedernal, el sílex y la obsidiana, destacando los pedernales excéntricos. Además, esculpieron huesos humanos y de animales, así como conchas del género "Spondylus". Más tardíamente elaboraron pequeños objetos de oro, plata y cobre, mediante el martillado y el método de la cera perdida.


title: Arte precolombino

text: Los mayas tuvieron una larga tradición de pintura mural, con diseños polícromos pintados sobre paredes revestidos de yeso liso. Aunque la mayoría ya no existe, hay varios murales conservados —pintado en crema, rojo y negro— en las tumbas del periodo Clásico Temprano en El Caracol, Río Azul y Tikal, así como la serie de grandes pinturas del Clásico Tardío en Bonampak.


title: Arte precolombino

text: La cerámica maya fue elaborada con la técnica del urdido a rollos. No era esmaltada, aunque a menudo tenía un acabado fino, producido por bruñido. Se pintaba con un baño de arcilla mezclado con minerales y arcillas coloridas. El "corpus" de cerámica policromada de estilo "Ik", incluyendo placas finamente pintadas y recipientes cilíndricos, se originó en el Clásico Tardío en Motul de San José. Incluye una serie de características, como glifos pintados en un color rosado o rojo pálido y escenas de bailarines con máscaras. Una de las características más distintivas es la representación realista de los temas, tales como aparecieron en la vida real. Los temas de los vasos incluyeron la vida cortesana de la región de Petén, en el siglo  d. C., tales como reuniones diplomáticas, fiestas, derramamientos rituales de sangre, escenas de guerreros y el sacrificio de los prisioneros de guerra.


title: Arte precolombino

text: Los mixtecas ocuparon el valle de Oaxaca hacia el 1300 d.C, desplazando a los zapotecas de Monte Albán y otras ciudades importantes, formando señoríos independientes. Se han encontrado rastros de ocupación de La Mixteca de por lo menos 6000 años de antigüedad. Con la invasión de Monte Albán y el establecimiento de la ciudad de Mitla como su capital, la cultura mixteca alcanzó su periodo de máximo esplendor. Su decadencia comenzó con la expansión de los mexicas hacia 1458, hasta que la conquista española puso fin al imperio mixteco hacia 1521.


title: Arte precolombino

text: Los mixtecos desarrollaron un tipo de escritura pictográfica que combina elementos de Monte Albán y Teotihuacán, y su literatura se encuentra conservada en varios códices como el Nuttal y el Selden. Uno de los principales dioses de los mixtecos fue Huehueteotl, que es frecuentemente representado en urnas de cerámica con influencia zapoteca. No obstante, su dios tutelar fue Dzahui, que comparte atributos con Tláloc. Los mixtecos también fueron consumados orfebres y alfareros, y exportaban artículos de lujo a otras zonas de Mesoamérica, como cerámica policroma, arte plumario y piezas de oro, que combinaron con la turquesa, como en el caso del Escudo de Yanhuitlán. Una de las piezas más conocidas es la máscara de oro del dios Xipe Tótec, patrono del gremio de los orfebres. Otro colgante se compone de cuatro placas unidas unas a otras por argollas y rematadas por cuatro cascabeles alargados; la placa superior muestra una cancha de juego de pelota ritual con dos deidades que representan la eterna dualidad y un cráneo en el centro, la segunda es un disco solar, la tercera simboliza a la Luna y la cuarta a la Tierra.


title: Arte precolombino

text: Las piezas de Monte Albán constituyen la máxima expresión artística, técnica y estética del mundo prehispánico para muchos arqueólogos. La habilidad y la perfección de los mixtecos, que crearon las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada Tumba n. º 7, se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad. Un ejemplo de ello son los pectorales, que podían ser usados de manera independiente o unidos para formar un gran collar, como el pectoral que representa a un personaje con una máscara bucal con los dientes descarnados y un yelmo rematado en un penacho muy elaborado; en el pecho exhibe una escritura que se refiere a una corrección del calendario y la cosmología del momento histórico en que fueron realizadas las piezas.


title: Arte precolombino

text: El arte mexica destaca por la monumentalidad de sus obras escultóricas en piedra, que sobresalen por su dramatismo y original belleza. La Piedra del Sol, el Monolito de Tlaltecuhtli, el Monolito de Coyolxauhqui y la escultura de la diosa Coatlicue se consideran obras maestras de la escultura mexica.


title: Arte precolombino

text: La arquitectura mexica religiosa se desarrolló siguiendo las pautas de la tradición mesoamericana, aportando como innovación la construcción de templos gemelos con doble escalinata, como representación de la naturaleza dual de los dioses mexicas. Destaca el Templo Mayor, ubicado en México-Tenochtitlan, que ocupaba un área de 100 x 80 metros y alcanzaba una altura de 40 metros. Estaba dedicado a Huitzilopochtli y Tláloc, dioses tutelares de los tenochcas. Otra construcción muy característica de los mexicas fue el tzompantli, estructura donde se acumulaban los cráneos de los sacrificados.


title: Arte precolombino

text: El arte plumario, elaborado por los amantecas, fue una de las expresiones artísticas más representativas y dedicadas de los aztecas. Confeccionaban ornamentos a base de oro, piedras preciosas y plumas diversas, sobre todo de quetzal. Estas prendas se utilizaban para ataviar las esculturas de los dioses, realizar ofrendas o como insignias militares. Las piezas más destacadas de esta plumería formaban parte del tesoro del huey tlatoani.


title: Arte precolombino

text: La pictografía mexica era elaborada por los tlacuilo, que eran artistas que se encargaban de ilustrar los códices, los murales y las esculturas mexicas. Los códices mexicas se elaboraban en cortezas de amate y se pintaban utilizando diversos tintes.


title: Arte precolombino

text: En Colombia, cuya región montañosa es llamada para la América precolombina Región Intermedia, destaca el trabajo en oro y cobre de las culturas Quimbaya, Manabí, San Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima y Tairona. Este tipo de elementos se elaboraban mediante el procedimiento artesanal de la cera perdida, así como la fabricación de finísimas láminas decoradas con motivos de alambre o cintas, y figuras antropomorfas muy estilizadas en estos metales. También tejían telas de algodón y trabajaban la cerámica realizando las mismas figuras antropomorfas estilizadas que hoy en día es posible apreciar en museos de Colombia y de todo el mundo. Estas obras son bellísimas expresiones de las artes en orfebrería (e incluso de "tumbaga") que han sobrevivido a ser fundidas por los conquistadores y posteriores "huaqueros" aún se pueden admirar en el Museo del Oro de Colombia


title: Arte precolombino

text: Los indígenas kunas de Panamá son famosos desde antes de la conquista hasta hoy por su excelente técnica textil. La expresión más importante de lo anterior son las molas, tradición que tiene sus inicios en la pintura del cuerpo (tatuajes), que luego fue transferida a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, flora y fauna de la región que habitan los "indios" Kuna, también en Panamá se aprecia una cultura emparentada con la chibcha: la Cocle elaboradora de excelente metalurgia.


title: Arte precolombino

text: En Ecuador, la cultura de la isla de La Tolita, ubicada en el Océano Pacífico y datada entre el 600 y el 100 a. C., produjo piezas de oro, cobre y platino únicas en cuanto a sus dimensiones, ya que son notablemente pequeñas. Narigueras en forma de aro, orejeras en forma de carrete, clavos nasales, figuras antropomorfas y bezotes formados con numerosas bolitas que dan la idea de una flor, pendientes de filigrana y anillos con piedras. También eran famosos comerciantes de su arte, y sus obras fueron apreciadas en todo el continente americano. Se han encontrado piezas de esta cultura en regiones muy distantes a Ecuador.


title: Arte precolombino

text: En el Perú encontramos a civilizaciones como las de Caral (una de las primeras civilizaciones del planeta), Casma, chavín, Moche/Mochica, Paracas, Nazca, Chan Chan, Etén, por su parte, tardíamente los quechua siendo sus soberanos la "casta" de los inka lograron una civilización sintética de las culturas de la Costa y de las montañas así como del Norte (zona ecuatorial) y del Sur (por ejemplo, del horizonte Tiwanaku). Entre las expresiones artísticas más impresionantes de la civilización quechua se hallan los templos, los palacios, las obras públicas ("tambos", "collcas", pucaras, caminos, puentes, acueductos) y las ciudades-fortalezas estratégicamente emplazadas, como Machu Picchu. Estas obras fueron edificados con un mínimo de equipamiento de ingeniería. Las técnicas ya mencionadas dieron lugar a enormes edificios de mampostería encajada cuidadosamente sin argamasa, como el Templo del Sol (Coricancha) en Cuzco, Otros logros destacables incluyen la construcción de puentes colgantes a base de sogas (algunos de casi cien metros de longitud), de canales para regadío y de acueductos. El bronce se usó ampliamente para herramientas y ornamentos. También destacan su técnica textil que todavía en la actualidad es posible ver en el Perú actual.


title: Arte precolombino

text: En toda América también destaca el Arte plumario como importante forma de expresión de todos los pueblos indígenas.


title: Arte precolombino

text: Aunque carente de las espectacularidades arquitectónicas que se evidencian en Mesoamérica y en la región andina central (Altiplano boliviano, costas y Andes peruanos, costas y Andes ecuatorianos) o incluso en la Región Intermedia (zonas montanas de Colombia, Venezuela y Panamá), el conjunto de las artes indígenas precolombinas en el territorio que actualmente corresponde a Argentina es siempre interesante aunque difícil de encuadrar.


title: Arte precolombino

text: Y la dificultad de encuadrar las artes precolombinas en el territorio argentino obedece precisamente (como primer factor) a la extensión de tal territorio (en América casi 3 000 000 de km²), con una extraordinaria variedad ecológica, extraordinaria variedad que forzosamente se trasunta en las expresiones culturales, en especial en las estéticas.


title: Arte precolombino

text: Más aún, la extensión territorial hizo que diversas corrientes culturales se dieran paralelamente (y muchas veces estuvieran interrelacionadas), o bien que dichas corrientes se dieran diacrónicamente.


title: Arte precolombino

text: En todo caso, un modo de sistematizar (aunque con forzosas esquematizaciones) a las áreas artísticas precolombinas de este país es el señalar a la región del NOA como el área con más fuertes influjos andinos, a la del NEA como el área con más fuertes influjos amazónicos, por su parte la región central (provincia de Córdoba y este sur de Santiago del Estero, así como la provincia de San Luis) presentan, como todo el Cuyo las evidencias de influjos andinos aunque fuertemente diluidos, casi evanescentes hasta el punto que aparecen estilos singulares. En todo caso se debe considerar en todas estas áreas la existencia ya hacia el siglo X de culturas basadas en la agricultura lo cual determinó incipiencias de civilización y el desarrollo de pequeños núcleos urbanos. La existencia de una agricultura e incluso una ganadería (de auquénidos) sería también un factor determinante en la expresión artística de dichas zonas. Por otra parte, la mayor parte del territorio, que siempre hasta la irrupción ibérica en el siglo XV estuvo difusamente poblado por etnias trashumantes que practicaban un modo de producción cazador recolector (las etnias con menor desarrollo tecnológico que habitaban las regiones del Gran Chaco, la región Pampeana, la Mesopotamia Argentina, la Patagonia y la Región Fueguina) han dejado cuantitativamente menos reliquias. No obstante, llegan a tener momentos y puntos en los cuales se destacan culturalmente, ejemplo de ello es la Cueva de las Manos.


title: Arte precolombino

text: En todo caso, sea donde sea, las artes precolombinas que se desarrollaron en el territorio argentino prácticamente son inseparables de la religión o de los sistemas de creencias de los pueblos que las produjeron. La relación entre el arte y lo sacro se patentiza por doquier.


title: Arte precolombino

text: Ejemplo de ello es precisamente la célebre Cueva de las Manos ubicada en el centro-oeste de la provincia de Santa Cruz, tal cueva es un "alero" exornado por gran cantidad de pinturas rupestres entre las que más llaman la atención las miríadas de huellas en "negativo" de manos logradas generalmente mediante una antigua aerografía y un esgrafiado. Esta cueva, como otras próximas menos conocidas (entre estas un conjunto denominado "Cuevas de Altamira" que no debe confundirse con el homónimo de España), es una de las expresiones artísticas perdurables más antiguas de América. Los fechados más antiguos se remontan a alrededor de 13 000 años antes del presente (a. P.) aunque los motivos representados más característicos surgen hace nada menos que hacia el 9350 a. P. Se supone que el pueblo que produjo tal arte es el directo antecedente de los ahoniken ("patagones" o "tehuelches" en todo caso, sea cual sea el nombre que se les da, ellos se han llamado tsonk, siendo los ahoniken los que habitaban aproximadamente al sur del paralelo 42°S hasta el Estrecho de Magallanes).


title: Arte precolombino

text: En tal dilatado período resulta casi obvio que se produjeran modificaciones estilísticas: si las pinturas parietales de manos datan de hace más de 5000 años luego, paulatinamente, van apareciendo estilizadas figuraciones: las que representan la caza muy ritualizada del guanaco y del choique. ¿Qué han expresado los artistas en estas cuevas? En primer lugar, la impresión de las manos en la roca parece (como se encuentra en otras partes de nuestro planeta) el intento de buscar dejar algo de sí que se mantenga perenne, un rito mágico de inmortalización, aunque esto no excluye otra intención: la de buscar la unión mística con la tierra y, por tal unión, la providencia aportada desde la Tierra. En cuanto a las escenas de caza (en las cuales los guanacos aparecen estilizadamente dibujados) parecen haber sido parte de rituales de magia simpática para obtener una constante fuente de proteínas (téngase en cuenta que entre los aborígenes americanos el acto de la caza generalmente ha sido planteado como un acto sacrificial en el cual el animal es una suerte de "hermano" que ofrece su vida para el sustento humano, de modo que la representación de los animales suele implicar un respeto hacia ellos).


title: Arte precolombino

text: Pero entre las etnias trashumantes los elementos de soporte para las artes han sido lábiles: se encuentran pocos rastros de la Antigüedad sino es cuando el arte es parietal, rupestre: en este caso el sólido soporte de la piedra nos ha dejado sus hermosos (muy sublimados) testimonios. Podemos suponer que muchas de las otras expresiones artísticas de estas etnias pampidas perduraban como tradiciones vivas hasta inicios del siglo XX, por ejemplo los "quillangos" y "quillapys" (mantos de cueros y pieles) que muchas veces solían estar "estampados" con "grecas", "estrellas", "espirales", "cruces" en su parte interna, nuevamente aquí la "dimensión" de lo sacro: estos motivos, lo mismo que los adornos corporales solían ser símbolos investidos de alguna significación mística, es decir, algo más que lo decorativo como fin en sí mismo. Y lo mismo puede decirse de los "tatuajes" y las diversas formas de ""body-art"", tales como el extraordinario ""body painting"" que señalaba el hain o ritual de la iniciación, de ingreso a la adultez entre los shelknam ("onas") en el centro y norte de la isla de Tierra del Fuego.


title: Arte precolombino

text: Al oeste del área cultural pampeana y al sur del área cultural netamente andina se desarrollaron y desarrollan las artes de los mapuche, que –parte de su propia creatividad– reflejan aún influjos procedentes del norte (andinos) e influjos procedentes del sur y del este (pampeanos), del este se ha dado también un influjo huárpido pero aún hoy es difícil distinguirle taxativamente de los influjos culturales (y artísticos) andinos y pampeanos. Entre los mapuche se ha desarrollado una interesante cerámica, una muy interesante industria-arte textil (aquí también "quillangos", y ponchos, vinchas, fajas, matras) de una variada policromía armoniosamente dispuesta en los motivos tejidos o bordados, también han logrado cierta caracterización los mapuche por su arte lítica (por ejemplo, hachas rituales como las toki) o por la metalurgia, en especial la sobria aunque atractiva platería que suele adornar a las mujeres.


title: Arte precolombino

text: Los huarpe (probablemente directos herederos de la antiquísima cultura de Ansilta que sorprendentemente se extendió entre el 1800 a. C. y el 500 d. C.) desde el 500 d. C. presentan más influjos procedentes de la Región Andina Central y han llegado a llamar la atención por su cestería de trama muy fina, hasta el punto de lograr cestas impermeables con las cuales se trasportaba el agua, nuevamente cabe resaltar: hasta el arte precolombino aparentemente más pragmático, más utilitario, siempre ha sido relacionado con lo sagrado... las cestas huarpes tenían su cierta sacralidad en cuanto que eran portadoras del agua, es decir de –nada menos– la vida en extensas travesías a menudo áridas. Otro rasgo cultural llamativo de los huarpes que puede incluirse a medio camino entre la industria y el arte (poco separables en estas culturas) ha sido la construcción de embarcaciones usando una técnica de cestería muy semejante a los caballitos de totora en las Lagunas de Guanacache, también son atribuibles a los huárpidos algunas de las curiosas pictografías que se encuentran en las paredes rocosas de Talampaya.


title: Arte precolombino

text: En las Sierras de Córdoba y de San Luis se desarrolló una curiosa cultura (de las llamadas por los evolucionistas etnocéntricos: civilizadas): la de los henia-kamiare (luego "bautizada" comechingón), se trataba de una población con importantes linajes huárpidos aunque bastante diferenciada de los huarpe propiamente dichos, los comechingones quizás tengan sus remotos antecedentes en la cultura Ayampitín de hace más de 7000 a. P., sin embargo de fecha tan remota apenas quedan (como en toda América y todo el planeta) apenas rudimentarios vestigios, una industria-arte principalmente lítica rudimentaria aunque en su sencillez, interesante –en gran medida, siguiendo los criterios de Benjamin por lo aurático que posee: por esa "aura" sugestiva que la antigüedad y lo enigmático aportan al objeto– aunque recién hacia el siglo V de la era común comienza a desplegarse, claro, un arte "comechingón", este arte revela influjos procedentes de los Andes Centrales a través de la etapa del Noroeste Argentino. Por los relatos de los cronistas y por los estudios arqueológicos se sabe que el pueblo "comechingón" desarrolló su característica arquitectura de casas comunales semisubterráneas de paredes de piedra, también se sabe que eran muy dados a los adornos (presumiblemente incluyendo un elemento religioso y otro fetichista: las mujeres se adornaban con collares multicolores de metal, piedras semipreciosas y, especialmente, conchas de caracoles; los hombres se adornaban principalmente con chaquiras de plata o cobre en formas alargadas, también (como muchas otras etnias) era frecuente la pintura (ritual) del cuerpo. Sin embargo, hasta el presente, lo que más llama la atención del arte "comechingón" son sus "glifos" y pictografías, tales como las que se encuentran en Cerro Colorado y Ongamira (Córdoba), Para Yacu (en la zona de Santiago del Estero fronteriza con Córdoba) o las que se encuentran en la cueva de Inti Huasi en el centro norte de San Luis (el nombre quechua de la cueva sanluiseña es posterior a la Conquista española, del periodo de dominación hispánica en el cual dentro de las jurisdicciones del Tucumán y el Cuyo fue lengua general el quechua). En estas cuevas, usadas con fines religiosos – al parecer "mistéricos" – se encuentra un singular arte rupestre, bastante diferente del ya observado en la Cueva de las Manos, en las cuevas de los "comechingones" lo que predomina es la abstracción, con abundantes grafos y símbolos de los cuales actualmente solo se puede hipotetizar su significado, algunas pictografías son algo menos abstractas y presentan a siluetas de individuos portando lo que parecen tocados de plumas e incluso de cuerno o algo semejante, tales pinturas parecen representar a los chamanes, sin embargo más llaman la atención los grafos y glifos que recuerdan a letras y, más precisamente, a runas; tal semejanza, así como la representación de naves y hombres a caballo ha dado lugar a hipótesis aventuradas tales como la de suponerles un origen vikingo, la representación de hombres a caballos sin embargo es (según las dataciones) precisamente la de los conquistadores españoles, es decir, muchas de estas pinturas están representando precisamente el fin del llamado arte "precolombino", arte que luego se continuará en una nueva síntesis.


title: Arte precolombino

text: Del arte "comechingón" "precolombino" también corresponde señalar las estatuillas de cerámica y piedra que representan a sujetos de los dos sexos, estatuillas que parecen haber estado relacionadas con un culto a la fertilidad: se destacan las nalgas y los senos de las mujeres y los genitales de los varones, son estatuillas de elaboración adusta y, en cierto modo "expresionistas" como las que se han encontrado en los yacimientos del dique Los Molinos.


title: Arte precolombino

text: Las condiciones edafológicas y climáticas de las regiones pampeana, chaqueña y, sobre todo, mesopotámica así como el tipo de culturas que prehispánicamente se dieron en tales regiones (pueblos cazadores recolectores y/o horticultores itinerantes) así como el posterior disturbiado de los suelos (especialmente en el siglo XX) han hecho que nos llegaran pocas reliquias y de ellas, debido a la alteración sufrida por los yacimientos, una difícil ubicación temporal o que suela ser difícil relacionar los hallazgos con tal o cual etnia; en la región pampeana se encuentran vestigios datados en aproximadamente 9000 años a. C., tales vestigios son puntas de flechas y las características piedras redondeadas para confeccionar "bolas perdidas" y luego boleadoras, desde un cierto punto de vista tales elementos pueden no ser considerados arte sino "simples" artefactos utilitarios, sin embargo en el ámbito del territorio que actualmente es Argentina y pensando en términos de esas épocas, siempre conviene considerar el casi indisociable nexo objeto utilitario-arte e, incluso, religión. En el extremo noreste de la región mesopotámica se encuentran hachas líticas circulares que parecen haber tenido precisamente esa triple función.