title: Tilt Ya Head Back

text: "Tilt Ya Head Back" (en español: "Inclina tu cabeza hacia atrás") es un sencillo del álbum "Sweat" de Nelly, lanzado durante el tercer cuarto del 2004. La canción cuenta con la colaboración vocal de Christina Aguilera.


title: Tilt Ya Head Back

text: A principio se tenía planeado que en la canción participase Britney Spears, pero esta rechazó el proyecto y se eligió a Christina Aguilera por la capacidad vocal. Tiempo después, por parte de Nelly se dejó de promocionar la canción porque no se sentía seguro con esta y el trabajo final del álbum.


title: Tilt Ya Head Back

text: A pesar de la canción sólo alcanzando el puesto número 58 en el "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos, y logró vender más de 500 000 descargas digitales y fue certificado con disco de oro en dicho país. Por otra parte, alcanzó el top diez en países como Australia, Nueva Zelanda, Reino Unido y Dinamarca con 5, 4, 5 y 8 respectivamente. Y recibió disco de platino por las ventas de 70 000 copias en Australia.


title: Tilt Ya Head Back

text: El vídeo musical fue dirigido por Little X con temática de los años 40's. Actualmente se encuentra en el sitio web de VEVO oficial de Nelly en Youtube. La canción cuenta con influencias pop y R&B. Nelly y Christina se presentaron en vivo interpretando esta canción en los MTV Video Music Awards del 2004. En el programa de televisión estadounidense, "Dacing With The Starts", temporada 7, Cody Linley y Julianne Hough bailó Cha-Cha-Cha para la canción.


title: Tilt Ya Head Back

text: El productor de la canción confirmó que estaba destinado originalmente para Nelly y Britney Spears, pero el sello discográfico Jive Records donde forma parte Spears rechazó la idea, porque pensaban que la canción era "muy urbano", a pesar de que Spears quería hacerlo. La segunda opción era Christina Aguilera, quien grabó la canción con Nelly en 2004. "Tilt Ya Head Back" fue escrito por Nelly, Dorian Moore, Tegemold Newton y Curtis Mayfield y producido por Doe Mo 'Beats para Mo' Beats / Derrty Ent. Fue producido por Doe para Derrty Ent quien también produjo la canción de Nelly titulada "My Place". La canción contiene "samples" de la canción "Superfly" de Curtis Mayfield. El vídeo musical fue dirigido por pequeños X Rango vocal de Christina. Y cinturones notas de la canción: "C5" (larga nota 03:20), "F5" (02:55).


title: Tilt Ya Head Back

text: La canción cuenta con influencias pop y R&B. Nelly y Christina se presentaron en vivo interpretando esta canción en los MTV Video Music Awards del 2004 (la única ocasión que la han cantado en vivo).


title: Tilt Ya Head Back

text: El vídeo musical fue dirigido por Little X. La atención se centra en un coche en marcha que conduce Nelly con copiloto a Aguilera cantando mientras está dentro de un hotel. Nelly sale de su coche y entra en una zona de recepción, donde se ve a Aguilera caminando por las escaleras. Intercambian miradas luego se aleja. Aguilera es luego cantando y retorciéndose en una silla. Más tarde, Aguilera se muestra entonces en un traje de canto azul. Continúa como Nelly, mientras que otra distracción espectador mira una televisión mostrando Aguilera y ellos líneas alternas. Nelly monta un taxi que sostiene billetes y relojes de su actuación. El vídeo concluye que la policía aparece para detener a los dos. Sin embargo, escapan y se van en un coche.


title: Tilt Ya Head Back

text: En un principio, se esperaba que la canción para ser un gran éxito para ambos, Nelly y Aguilera, ya que se centra bien en el pop-urbano y formatos rítmica. Nelly y Aguilera haría bombo hasta el lanzamiento de la canción de su realización en el 2004 en los MTV Video Music Awards (la única vez que la canción fue interpretada en vivo por ambos artistas). Sin embargo, más tarde se reveló que la etiqueta de Nelly estaba inseguro acerca de este disco, ya que consideraban que Nelly y Aguilera eclipsado en su propio registro y por lo tanto no se le dio un gran impulso o cualquier otra promoción por el sello discográfico. El vídeo de la canción ya había recibido un disparo antes de la etiqueta de Nelly decidió cambiar su promoción a otra canción de Nelly que había estado recibiendo mayor atención, "Over and Over", un dueto con Tim McGraw de su traje álbum. Esa pista comenzó a recibir grandes cantidades de Airplay y podría eclipsar el lanzamiento de "Tilt Ya Head Back".


title: Tilt Ya Head Back

text: En el programa de televisión estadounidense, "Dacing With The Starts", temporada 7, Cody Linley y Julianne Hough bailó Cha-Cha-Cha para la canción.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: A los carnavales rurales de distintos pueblos del País Vasco, Navarra y País Vasco francés se les llama en euskera dependiendo de los dialectos inauteriak, iñauteriak, ihoteak o iñoteak.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En algunas zonas como Guipúzcoa, a todo el proceso del Carnaval le dan el nombre que se da a uno de los días, por ejemplo Astearteak, "los martes" (en plural).


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Son las fiestas populares de carácter pagano que se celebran en muchos casos los tres días que preceden al miércoles de ceniza y se celebran de manera diferente por diferentes localidades de estos territorios.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En el ambiente rural, llegado el mes de febrero los beneficios de la matanza de noviembre escaseaban, pudiendo considerarse de alguna manera el sacrificio cristiano de la Cuaresma como sacralización de esta penuria. El Carnaval o "Inauteria" era, la última oportunidad del invierno para que los jóvenes efectuaran una cuestación con cuyos beneficios se regalaban un gran banquete.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Como en casi toda Europa, en los territorios que actualmente conforman el País Vasco y Navarra, había necesidad de alimentos, y se aprovechaban los festejos para poder comer después de haber realizado ritos y canciones. El que esta situación hoy en día no se dé ha dado lugar a que esta costumbre se haya ido perdiendo, aunque hoy en día se reavivan muchas de estas tradiciones.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: También es importante mencionar que el quebrantamiento de las reglas que acompañan al Carnaval tampoco es igual hoy en día que existen muchas más válvulas para el desfogue y en un ámbito de progresiva secularización.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Durante el franquismo muchas de las celebraciones que conformaban estos carnavales estuvieron prohibidos y perseguidas y en muchas localidades se dejaron de celebrar aunque tras el final de la dictadura ,e incluso antes en algún municipio, se recuperaron las tradiciones en la mayoría de las zonas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El carnaval también ha cambiado con el transcurso de los años, pero su nexo de unión sigue vivo hoy en día: pasarlo bien y desinhibirse unos días.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Su personaje destacado es Kakarro. Los jóvenes del pueblo salen con la cabeza cubierta con sacos negros, ropas oscuras y un "puxika" (globo realizado con la vejiga del cerdo inflada y seca o con unos grandes palos con la intención de asustar a los vecinos) en la mano. Entre todos ellos destaca uno que corría detrás de los niños del pueblo arrastrando una larga túnica negra. Más tarde fue denominado Judas u hombre del saco. Había hombres que se disfrazaban de mujeres y también algunas mujeres que se disfrazaban de hombres.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El carnaval de Llodio (Álava) tiene caracteres de carnaval urbano, aunque ha conservado alguna tradición del pasado rural de la localidad. Es el caso del personaje de la bruja de Leziaga, que recuerda la leyenda de la mujer que habitaba en la cueva de Leziaga, se mesaba los cabellos con peines de oro y atraía con canciones a los pastores llodianos que se acercaban a la cueva. Las comparsas pasean un muñeco que representa a la bruja al inicio del carnaval y la condenan a morir en el fuego en su acto final.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El acto central es el juicio a Markitos, personaje carnavalesco recuperado en los años sesenta que representa los males del año y que tras el juicio es colgado de un palo el sábado de carnaval en la plaza de este pueblo. El domingo por la mañana se le pasea por la localidad, se le juzga y se le quema por su culpabilidad en las desdichas que hayan sacudido al pueblo en el año anterior.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Denominados "aratusteak" se abren con el denominado "jueves gordo" ("eguen zuria"), incluyen actividades como desfile de los alumnos de las escuelas, canciones y danzas de caldereros, concursos de txirigota, verbenas y actuaciones de música tradicional vasca, así como pasacalles de samba brasileña. De ahí se pasa al "viernes flaco", para terminar el martes de carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los carnavales de Tolosa (Guipúzcoa) son los más famosos, multitudinarios y probablemente mediáticos del País Vasco. Durante los cuarenta años de prohibición franquista los tolosarras hubieron de disimular las celebraciones "camuflándolas" como "Fiestas de la Primavera", aun cuando su celebración tenía lugar en invierno para que fueran toleradas por las autoridades. Duran 6 días e incluyen actividades comunes a celebraciones de otras partes de España como el entierro de la sardina, toros embolaos y vaquillas y otras más típicas del País Vasco como tamborradas y un vistoso desfile de carrozas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los carnavales de Oyarzun son los "Ihoteak" celebrados una semana antes del carnaval tradicional. Tras años sin practicarse, se han recuperado a partir de la década de los 80. Actualmente, se bailan diferentes danzas (Azeri dantza eta Sorgin dantza) y se recibe a unos personajes mitológicos llamados "Intxixuak" y "Sorginak" (brujas), que bajan desde un monte cercano hasta la plaza del pueblo, para pasar el fin de semana con los humanos. En la plaza, por ejemplo, realizan un baile alrededor de una hoguera, portando antorchas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Uno los elementos distintivos y tradicionales del carnaval en la capital vizcaína podría considerarse el juicio a Farolín y a Zarambolas en la plaza Nueva (Plaza Berria). Además tienen lugar exhibiciones de deporte rural, comparsas de gigantes y cabezudos y por supuesto el entierro de la sardina.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Son unos de los carnavales más antiguos del País Vasco cuyas celebraciones datan ya de 1700. Comienzan con los cantos de los "marraus", nombre que reciben los "atorrak", mozos vestidos de blanco participantes en el carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Posteriormente se abren las fiestas con una comparsa de "txistularis". Posteriormente los "atorrak" cantan una canción que trata algún acontecimiento importante sucedido en este pueblo costero a lo largo del año.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Finalizada la canción los hombres se reúnen con las mujeres para comer "lamiak", que van vestidas de negro, en contraste con los vestidos de los hombres.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En esta localidad costera vizcaína los personajes típicos "Lantzoi" y "Akuli" (pez aguja) que son paseados en procesión el sábado y martes de carnaval respectivamente.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El personaje principal es el momotxorro, un disfraz caracterizado por estar adornado por una enorme cornamenta con una cesta en la cabeza, pieles de oveja, un tridente y enormes manchas de sangre sobre una gran camisa blanca. Se desconoce el origen de este personaje, pero se trata sin duda del personaje del carnaval rural vasco con una carga más violenta y atávica. Existen leyendas en Alsasua referidas a que durante muchos años algunas personas del pueblo se disfrazaban de animales para allanar las casas, robar y violar a las mujeres que en ella se encontraban, lo que justificaría las manchas de sangre en el personaje. Tras los años de prohibición franquista este personaje fue recuperado en 1982 sobre la base de las investigaciones del acordeonista Enrike Zelaia, que se entrevistó con los mayores del pueblo. Desde entonces se ha hecho cada vez más popular. La danza de estos personajes en la plaza de los Fueros ha llegado en la actualidad a ser una de identidad del pueblo. Se celebra el martes anterior al miércoles de ceniza al son de la "Momotxorroen dantza". Completan el cortejo lugareños disfrazados de brujas y fantasmas. Preside el cortejo Lucifer, un macho cabrío cornudo del aquelarre. Todos ellos bailan al mismo son.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Tienen lugar el mes de febrero. En las celebraciones los jóvenes del municipio se visten con un pañuelo y de blanco, colocándose pompones y mechones de papel de distintos colores por la espalda. Los "mozorro zuriak", nombre con el que son conocidos, recorren los distintos barrios (8 y 9 de febrero) pidiendo dinero para darse un banquete todo el pueblo el fin de semana.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El protagonisma es el siniestro personaje "Kamarro", recuperado por los jóvenes del pueblo en 1997 y que pasea por las calles el sábado de carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En muchos pueblos del valle se abre la fiesta con la fiesta del "Día del Gallo", "orakunde", "Egun Ttun Ttun" o "Jueves Gordo", (si bien algunas aldeas la celebran el viernes o sábado). En esta fiesta los niños son protagonistas durante toda la mañana. Se celebran varios juegos. En uno de ellos los pequeños deben tratar de coger un gallo con un palo y los ojos vendados. Después de los juegos pasan por las casas del pueblo a recoger alimentos que posteriormente las madres cocinan en la sociedad gastronómica. A la comida de orakunde se invita al alcalde jurado, al saliente, al cura y tiempo atrás al maestro.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: La figura del carnaval de este pueblo de la comarca de Pamplona se denomina Txolin, un personaje cuyo nombre real era Félix Sarasa Aldareguía. Nacido en Berriosuso a finales del siglo XVIII contrajo matrimonio con Catalina de Sarasa de Artica, llegando a la alcaldía de dicho pueblo. Contrariamente a lo que muchos piensan, su mote no hace referencia a su afición por el vino y la juerga, sino a la casa de su esposa en Artica, llamada Zolinarena o Txolinarena. Se pasea por Berriozar los días 1 y 2 de febrero


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Martingala de Burlada


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: A finales de los años 80 se recuperó la figura del brujo local, Lukas de Aierbe, como personaje maligno de la fiesta de carnaval que en este municipio cercano a Pamplona se denomina Martingala.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Avanzada la tarde del lunes de Carnaval, la tranquilidad del casco viejo burladés se ve rota por el jolgorio de los Joasikeroak (enmascarados), armados de panderetas y escobas, haciendo sonar pequeñas campanas van a capturar a Lukas de Aierbe al que apresarán y pasearán por todo el pueblo, festejando su captura, bailando la Martingala, haciendo sonar sus panderetas, atacando a escobazos a los mirones.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El personaje principal de este carnaval son los zarrapoteros (personajes vestidos de blanco con cintas de diversos colores en la cabeza que recorren las calles ejecutando una danza), el ogro Osco, Antonio Calabaza y la bruja Ullaga, creados en 1993. Estos personajes recorren las calles seguidos de gaiteros y fanfarrias. Otro acto tradicional es la quema del Fardo de las Miserias, una saca llena de papel en la que se pretenden incinerar todo lo malo sucedido en Cascante durante el año. A lo largo de las fiestas se realizan actos populares como chistorradas y degustación de vinos, así como un toro de fuego.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los personajes principales de los carnavales cirboneros son los "Zarramuskeros". Visten buzos azules u otro tipo de disfraz y con instrumentos variados ensucian con harina, azulete, agua, serrín o cualquier otro elemento a todo aquel que se muestre a cara descubierta.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El carnaval se recuperó en los ochenta ya que llevaba si hacerse desde 1939-1940. La fiesta comienza el viernes con la lectura del pregón, el sábado por la noche se celebra una hoguera tradicional y el domingo se celebra un desfile por las calles de la localidad para terminar con el tradicional entierro de la sardina.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En el pasado, los que los carnavales se festejaban durante el domingo, lunes y martes y los "zarramuskeros" producían más revuelo que ahora, eran más contundentes (incluso salvajes) que ahora y utilizaban para manchar hasta excrementos o sebo, también solían tirar huevos que contenían tintas, azulete o betún.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: También otros preferían ponerse pinchos y restregar con ellos a las mujeres. Subían a los balcones de las casas e incluso llegaban a tirar las puertas de las casas persiguiendo a las chicas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El personaje principal es Tartalo, que se recuperó hace unos 25 años. El sábado de carnaval se pasea a este personaje por el pueblo, se simula una fuga y luego es quemado.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Este carnaval, al igual que el de Lanz tiene a un bandido legendario como protagonista. Su nombre es Aldabika, que fue un personaje famoso en el siglo XIX por sus robos. Finalmente fue hallado muerto en un estercolero en el camino que conduce al Monasterio de Iranzu. Fue encarcelado, juzgado y quemado en la hoguera. Todo este periplo se representa en Los Llanos de Estella la mañana del sábado de carnaval. El bandido es paseado por distintas calles de la ciudad acompañado de los "palokis", personajes que bailan y cantan acompañados de gaitas, y de otras figuras que simbolizan distintos sectores de la zona: pastores, agricultores, carboneros... Finalmente llegan hasta Los Llanos, donde Aldabika es incinerado.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los actos continúan por la tarde, cuando un nuevo Aldabika vuelve a ser paseado por la ciudad, esta vez en el pescante de una carroza del XIX. Es conducido a la Plaza de los Fueros, la plaza mayor de la localidad, donde al anochecer lo queman en medio de la algarabía.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: La vestimenta de Aldabika se compone de camisa estampada de flores, pantalón azul, pañuelo anudado al cuello y sombrero de segador. Es preparado la tarde del día anterior en el taller de Carmelo Boneta.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los "palokis", por su parte, destacan por sus cabezas enormes. Van ataviados con un aro sobre la cabeza, al que cosen una tela de colores muy vivos que les cubre casi enteramente el cuerpo. A la cintura ajustan una camisa o chaqueta con las mangas colgado y guantes que simulan manos. Al levantar el aro consiguen tener apariencia de gigantes. Sin embargo, el origen de esta figura no es estrictamente carnavalesco, sino que este disfraz lo empleaban las cuadrillas de quintos que partían del pueblo para hacer el servicio militar y que lo usaban también para los carnavales.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Luego tenemos el "Ikazkin" que es un carbonero de las tierras de Estella que baja con su carbón al mercado de la ciudad. Intercambiaba el carbón con todo aquello que necesitaría. Si algún trueque no iva bien, tiraba ceniza sobre la persona que estaba haciendo el trueque. Con el tiempo se hizo una costumbre tirar ceniza a la gente. También porta una "makila" con la que llamaba con un cascabel la atención de los mayores, y unas cintas en el otro lado para molestar a los menores.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Las celebraciones tienen lugar los tres días anteriores a miércoles de ceniza. El primer día de los festejos grupos de jóvenes del pueblo (llamados "mozorrok") hacen una ruta por los caseríos que rodean la localidad, siendo recibidos por las familias de cada casa con comida y bebida, y también reúnen dinero para celebrar la cena en el pueblo. La tarde del día siguiente estos mismos jóvenes forman una comitiva con músicos acompañando a un personaje principal: el "Zaia" (pueden ser uno o dos), vestido de azul y con la cara pintada de negro y el contorno de los ojos de rojo, representa el papel de un carbonero que porta un odre (en euskera llamado "zahagia", en Goizueta "zaia") con unos cencerros colgando. A este lo acompañan los "mozorrok", vestidos estos de blanco, con boina roja, pañuelo y faja. Cada cierto tiempo, el cortejo se reúne y representa la "zahagi-dantza", acompañada de una música tocada con la trikitixa. Al momento de terminar el baile, el carbonero sale corriendo y persigue a las mujeres para tiznar de negro sus caras restregándolas con la suya.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Esta celebración tiene su origen en una anécdota que los del lugar cuentan como verídica: la historia, situada en una época sin determinar, habla de un carbonero que vivía durante todo el año en la montaña dedicado a su oficio. Al llegar las fiestas del carnaval bajaba al pueblo como solían hacer todos los que tenían ese medio de vida, y cuentan que al emborracharse a este hombre le dio por besar a todas las mujeres que encontraba a su paso. Así pues, parece ser que la costumbre nació cuando los jóvenes del pueblo quisieron ridiculizar a su paisano por aquella ocurrencia. El final del baile los "mozorrok" golpean con sus bastones el odre ("zahagi") que el "Zaia" lleva atado a la espalda, ya que según la historia, los celosos muchachos del pueblo acabaron apaleando al carbonero.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En la vecina localidad de Arano también existe esta tradición, con su propio baile particular.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Este municipio de la comarca de Pamplona toma en sus celebraciones personajes de otras localidades como los "ioaldunak" o "zanpantzarrak" originarios de Ituren y Zubieta o los zamaltzain que (animales con cabeza de caballo que aparecen también en la mascarada suletina). Además aporta personajes propios y característicos a la celebración como:


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Caracterizados por sus comparsas de Zanpantzarrak que recorren ambos pueblos agitando sus cencerros para simbolizar el despertar de la naturaleza y ahuyentar a los malos espíritus. Comienzan en Zubieta el lunes posterior al último domingo de enero. Los zanpantzar o ioaldunak (el que porta ioaldeak, cencerros) recorren el tramo de Zubieta a Ituren (Navarra) y al llegar los vecinos les obsequian con almuerzos y música. Al día siguiente se repite, pero esta vez son los "joaldunak" de Ituren los que visitan Zubieta.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El objetivo de los "zanpantzar" o "ioaldunak", que recorre al son de los cencerros la distancia entre Ituren y Zubieta, consiste al parecer en ahuyentar a los malos espíritus e intentar despertar las energías de la naturaleza al final del invierno.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Otros personajes de estos carnavales son el "hartza"(un oso con cabeza de carnero, cubierto con pieles de oveja que encabeza al grupo de zanpantzar), o el "maestro aparejador", encargado de colocarles los cencerros o ioaleak.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En esta localidad del norte de Navarra situada entre los valles de Ulzama y Anué se representa la captura y ajusticiamiento (es quemado) el mítico y legendario bandido Miel Otxin. Esta celebración tiene lugar el martes de carnaval. Se trata de los carnavales más multitudinarios de Navarra. Por la noche las calles se llenan de vecinos que representan a diferentes personajes:


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Las celebraciones se concentran el domingo de Carnaval. Cuando se pone el sol las calles del pueblo se llenan de "zaku zaharrak", treinta personajes vestidos con sacos de tela rellenos de hierba seca, dos de ellos en las piernas y uno en el tronco. Llevan la cara cubierta con un pañuelo, sombrero de paja y una "pizontzia" (vejiga), con la que azuzan al público. Estos personajes desfilan en fila de a uno siguiendo la música de la banda del pueblo acompañados de "mairus" (mujeres y hombres con sombrero ancho y cubiertas de abundantes tiras multicolores). También participan en estos peculiares carnavales otros personajes como los "goitarrak" (vecinos de los caseríos del barrio Nabaz) y los "fraindarrak" (jóvenes del barrio Frain), que cada uno a su manera y en grupos realizan cuestación, llevando el carnaval a la periferia durante los días de carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Es uno de los primeros que se celebra. Tiene lugar el tercer fin de semana de enero. De sábado a martes se suceden los desfiles y el recorrido de una cabalgata de disfrazados por los más de cien caseríos de la localidad.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En esta localidad el carnaval rural va cogiendo auge en los últimos años, habiéndose recuperado recientemente los Oridos y los Iraskos por la asociación de vecinos Lisabe que aparecen vestidos con cubrecamas o sacos de arpillera, canastos y cestos con cuernos en la cabeza. Después de las cenas en el pueblo, la fiesta suele prolongarse hasta la madrugada con charangas y bailes organizados por el Ayuntamiento. En su "kabalkada" son tradicionales las coreografías en cadena o en corro abierto de gran número de "dantzaris" ("mardar dantzak" o "dantzak korda"), además de los personajes como caballos y jinetes, perros, pájaros, gigantes. Desde el punto de vista folclórico esta localidad fronteriza puede incluirse dentro de la Baja Navarra  , por lo que sus bailes son comunes al mencionado territorio y dándose también en algunas localidades labortanas . En 2012 el Gobierno de Navarra decidió declarar los bolantes de este municipio Bien de Interés Cultural, como Bien Inmaterial. Con esta, alcanzaban cuatro las manifestaciones culturales que han adquirido esta protección: los carnavales de Lantz, los de Ituren y Zubieta y el Tributo de las Tres Vacas en el Valle del Roncal.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Durante el franquismo las autoridades obligaban a que las cintas de los bolantes fueran solo rojas y amarillas, mientras que las bordas podían ser blancas, amarillas y/o rojas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Dos son los personajes centrales de los carnavales de Pamplona; "los caldereros" y "Mari Trapu".


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Desde hace más de una década La Asociación de Caldereros revitaliza y renueva los carnavales de Pamplona cuyo origen se remonta a la Edad Media.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El día de los caldereros (el sábado antes de del martes de carnaval) nació hace poco más de un siglo, pretendiendo emular a las tribus gitanas que todos los años iban a la ciudad a vender sus productos por carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En el Casco Antiguo de Pamplona se produce la quema de la muñeca "María Trapo" en la fuente de Navarrería. La muñeca es gorda y fea, y representa a la malvada jefa de los francos que saqueó y arrasó en el siglo XII el Burgo de la Navarrería. La jefa franca murió quemada en su torre gracias a las artimañas de una niña del la Navarrería, Aratz, conocida desde esa noche como "Mari Trapu". La muñeca se coloca el jueves anterior al miércoles de ceniza y después se lee el pregón y se representa la historia de "Mari Trapu" y "María Trapo".


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Desfile de carrozas durante la tarde del sábado.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En la celebración del carnaval de esta pequeña ciudad del centro de Navarra destacan los disfraces de la noche del sábado de carnaval, así como el desfile del domingo por la mañana. Asimismo, la noche del martes se quema a un muñeco que representa al desafortunadamente célebre Coronel Lagunero, un sanguinario militar relacionado con las guerras carlistas el pasado siglo. Las tropas de este coronel en la ciudad en abril de 1869. Existen diversas coplas dedicadas a este personaje.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El personaje típico aquí son los "zipoteros" o "cipoteros", que llevan la cabeza cubierta con una máscara y arrojan caramelos. Se acompañan de los "capirotes" y recorren las calles el viernes anterior al miércoles de ceniza y el martes de Carnaval.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Se trata de un carnaval que se lleva celebrando desde la Edad Media. Una docena de mozos del pueblo vestidos de "mamuxarros" azuzan con varas de avellano (zumak) a todos los que hay en la calle durante dos horas. Utilizan máscaras muy antiguas de bronce cuyo origen se desconoce y que, ál término de la celebración, son guardadas en el ayuntamiento.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En Vera de Bidasoa (cooficialmente "Bera") se organiza un desfile llamado Inudeak eta artzaiak (nodrizas y pastores) donde los hombres visten de niñeras y las mujeres de pastores, representando una alteración de los roles tradicionales. Juntos, las "Iñudeak" y los "Artzaiak" bailan en fila al ritmo de la música. En determinados momentos los bebés de las nodrizas (representados por muñecos y muñecas) son lanzados al aire y recuperados al vuelo por las mismas.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: También van representados en el pasacalles personajes como el "Rey Momo", vestido como un antiguo monarca y que se traslada en una carroza, y una representación de las autoridades locales como el alcalde, el cura, el juez o el militar.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: En la mascarada suletina se escenifican con vestidos rojos o negros a personajes incorporados a la antigua mitología vasca.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: El pueblo de Tardets organiza el "Basabürüko Ihauteriak" ("carnaval de Alta-Sola", Basaburu estando el nombre de la Alta-Sola) con entre otros el juicio y ejecución de "San Pantzar". También hay un desfile de "ioaldunak" como en el caso de Ituren y Zubieta.


title: Carnavales en la cultura popular vasca

text: Los carnavales duran tres días: jueves, viernes y sábado. El primer día los ancianos realizan una comida con disraces, al siguiente una charanga de niños recorre la localidad con bandas musicales. Finalmente el sábado los bayoneses y sus invitados juzgan y condenan al señorito San Pansart. Suele ser una jornada muy animada con demostraciones de danzas por toda la ciudad.


title: Steffen Wesemann

text: Steffen Wesemann (Wolmirstedt, Sajonia-Anhalt, 11 de marzo de 1971) es un ciclista alemán que fue profesional entre 1993 y 2008. En septiembre de 2005, Wesemann y su familia, durante mucho tiempo residentes en Küttigen, obtuvieron la nacionalidad suiza.


title: Steffen Wesemann

text: Se trata de un corredor considerado clasicómano por ser especialista en carreras de un día largas. Se defiende bien en recorridos llanos y con repechos, y se encuentra particularmente a gusto en las carreras que se disputan sobre pavé, quizá en parte por ser centroeuropeo, donde este tipo de carreras son más conocidas.


title: Steffen Wesemann

text: Ganó en uno de los monumentos del Ciclismo, el Tour de Flandes en 2004, e hizo podio en otros dos, segundo y tercero en la París-Roubaix 2002 y 2007, respectivamente.


title: Steffen Wesemann

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Google Code Search

text: Google Code Search fue un producto gratuito en fase beta de Google el cual debutó en Google Labs el 5 de octubre de 2006 que permite a los usuarios web buscar código abierto en Internet.


title: Google Code Search

text: Las características incluyen la habilidad para buscar usando operadores. Estos son lang:, package:, license: y file:.


title: Google Code Search

text: El código disponible para búsqueda está en varios formatos incluyendo tar.gz, .tar.bz2, .tar, y .zip, y repositorios CVS y Subversion.


title: Google Code Search

text: El sitio permite el uso de Expresiones regulares en consultas. La metodología empleada no ha sido descubierta por Google, pero parece que tiene índices precalculados combinados con un motor de expresiones regulares cumplidor de POSIX.


title: Google Code Search

text: A pesar de haber sido concebido para la búsqueda de código que cumplan con la condición de ser software libre, el sitio no está disponible para todos los países del mundo. Por ejemplo, no es posible hacer búsquedas desde Cuba.


title: Google Code Search

text: En 14 de October de 2011 Google anuncia el cierre de este servicio. El servicio Google Code Search ha sido cerrado por el equipo de Google Code Search, pero esto no significa que este servicio deje de existir totalmente, ya que sus funcionalidades han sido integradas o se encuentran habilitadas en el servicio Google Code Hosting. Esto parece ser que forma parte de la política de Google de cerrar servicios experimentales cuyas funcionalidades ya se ofrecen en otros servicios de Google.


title: Genio (mitología romana)

text: En la mitología romana, los genios (en latín genius, plural "genii", relacionado con "gen-itus", γί-γν-ομαι, ‘generador’ o ‘padre’) eran espíritus protectores, análogos a los ángeles guardianes invocados por la Iglesia de Roma. La creencia en estos espíritus se dio tanto en Roma como en Grecia, donde fueron llamados δαίμονες, agatodémones, y parece que se creyó en ellos desde los tiempos más antiguos. Sin embargo, los romanos parecen haber recibido esta influencia acerca de los genios de parte de los etruscos.


title: Genio (mitología romana)

text: Los genios romanos son confundidos frecuentemente con los Manes, Lares y Penates, teniendo de hecho una característica común, la de proteger a los mortales, pero también parece ser ésta su diferencia principal, ya que los genios son los poderes que producen la vida ("dii genitales"), un principio de fecundidad y acompañan al hombre en ella como su segundo o propio espíritu, mientras los otros poderes no comienzan a ejercer su influencia hasta que la vida, el trabajo de los genios, ha empezado.


title: Genio (mitología romana)

text: Cada humano obtenía ("sortitur") un genio en su nacimiento. Horacio describe este genio como "vultu mutabilis", de donde puede inferirse que o bien concebía el genio como amistoso hacia una persona y hostil hacia otra, o bien que se manifestaba a la misma persona de formas diferentes en momentos diferentes, es decir, a veces como un genio malo y a veces como uno bueno. Esta última suposición se ve confirmada por la afirmación de Servio acerca de que en nuestro nacimiento obtenemos dos genios, uno que nos lleva al bien y otro al mal, y que en nuestra muerte por su influencia ascendemos a un estado de existencia más elevado o bien somos condenados a uno inferior. El espíritu que se aparecía a Casio, diciendo «Nos volveremos a encontrar en Filipos» es calificado expresamente de espíritu malvado, κακοδαίμως.


title: Genio (mitología romana)

text: Los genios no sólo estaban conectados al hombre, sino a cualquier ser vivo y lugar. Por tanto, cada genio estaba asignado a hogares, tribus, familias, personas o lugares individuales, como viviendas, puertas, calles o barrios La jerarquía suprema de los dioses romanos, como la de los griegos, fue modelada como si fuese una familia humana, que contaba con un padre, Júpiter ("dios padre"), que en una sociedad patriarcal también era la suprema divinidad y una madre, Juno, la reina de los dioses. Estas unidades supremas se subdividieron en genios ("genii") para cada familia, por lo que el genio de cada mujer, representando el poder doméstico femenino de reproducción doméstica, era un juno. La función masculina, por tanto, era un júpiter. Todos estos espíritus serían como emanaciones de las grandes divinidades. Los junos era adorados bajo muchos títulos: "Iugalis" (que protegía el matrimonio), "Matronalis" (a las mujeres casadas), "Pronuba" (a las novias) o "Virginalis" (a la virginidad).


title: Genio (mitología romana)

text: Como espíritus protectores, se propiciaban también para proteger a los niños, tanto en su nacimiento como en su crianza. Así "Cuba" ("acostarse a dormir"), "Cunina" ("de la cuna") y "Rumina" ("de la lactancia materna"). En cualquier caso, si los genios no realizaban adecuadamente su función, el niño estaría en peligro.


title: Genio (mitología romana)

text: Se han descubierto en Pompeya cientos de "lararia" o santuarios familiares, situados generalmente en el atrio, cocina o jardín, donde el humo de las ofrendas podía alcanzar directamente el cielo. Un "lararium" era distinto al "penus" ("dentro"), otro santuario donde se situaban los penates, divinidades asociadas a las despensas. Cada "lararium" disponía de un panel al fresco con el mismo tema: principalmente, una figura en cada extremo (Lares) asisten a una figura central (el genio de la familia), o dos figuras (genio y juno), que pueden o no, estar en un altar. En primer plano, una o dos serpientes arrastrándose hacia el genio por una pradera. Servio Honorato escribe que los genios locales, cuando se hacían visibles, aparecían con la forma de una serpiente, es decir, el símbolo de la renovación o la nueva vida. Todavía en Campania y Calabria se conserva la antigua creencia de que mantener una serpiente en casa es propiciatorio, pues está vinculado con el genio. En otro fresco hallado en la Casa del Centenario, la serpiente en la pradera, aparece bajo la representación del Monte Vesubio con la inscripción "Agathodaimon", "el buen demon", en donde "demon" debe considerarse como el equivalente griego del genio romano.


title: Genio (mitología romana)

text: Cada hombre de Roma tenía su propio genio, a quien adoraba como "sanctus et sanctissimus deus", especialmente el día de su cumpleaños, con libaciones de vino, incienso y guirnaldas de flores. El lecho nupcial era consagrado al genio, a causa de su relación con la engendración, y la propia cama era llamada "lectus genialis". También se le ofrecían sacrificios en otras ocasiones alegres, y no era raro llamar a la satisfacción de las diversiones "genio indulgere", "genium curare" o "placare".


title: Genio (mitología romana)

text: Los genios también solían ser representados como seres alados, y en los monumentos romanos comúnmente aparecen como jóvenes vestidos con toga, con una pátera o cornucopia en las manos y la cabeza cubierta, tomando los genios locales la forma de una serpiente comiendo una fruta situada ante ella.


title: Genio (mitología romana)

text: El conjunto total del pueblo romano tenía también su propio genio, que a menudo aparecía representado en monedas de Adriano y Trajano. Se lo adoraba en ocasiones tristes y alegres, así, por ejemplo, se le ofrecieron sacrificios ("majores hostiae caesae quinque") al principio del segundo año de la guerra de Aníbal.


title: Anneliese van der Pol

text: Anneliese Louise Van Der Pol (Países Bajos, 23 de septiembre de 1984) es una actriz y cantante neerlando-estadounidense. Es mejor conocida por su trabajo teatral y por interpretar a Chelsea Daniels en las series de Disney Channel That's So Raven (2003-2007) y Raven's Home (2017-2021). Van der Pol ha grabado varias canciones para The Walt Disney Company, y sus películas incluyen la película de comedia musical Bratz (2007), la película de parodia Vampires Suck (2010) y la producción internacional 5 Weddings (2017).


title: Anneliese van der Pol

text: Van der Pol nació en Naaldwijk, Países Bajos. Hija de William van Der Pol (neerlandés) y Kesha Willow (estadounidense). También tiene dos hermanas, Sarah y Rachel, y un hermano, Mike van der Pol, que también ha hecho pequeños cameos en series de televisión como "House" o "". Anneliese es judía practicante.


title: Anneliese van der Pol

text: Van der Pol protagonizó el papel de Laurey en el teatro musical de Austin, en la obra "Oklahoma!" desde el 2000 al 2001. Su esfuerzo hizo que fuera nominada al "Austin Critics Table Awards" donde ganó el título de "Mejor actriz Musical". Más tarde, hizo la prueba para el papel de Chelsea Daniels, la mejor amiga de Raven Baxter (Raven-Symoné) en la serie original de Disney Channel, "Es tan Raven". Finalmente, obtuvo ese papel, el cual jugó desde el 2003 al 2007.


title: Anneliese van der Pol

text: Van der Pol tiene también una buena voz y practica mucho. En el 2004, ella cantó la canción ""Over It"" para la película original de Disney Channel "Stuck in the Suburbs". Su segundo solo fue en la canción ""A Day In The Sun"", para la banda sonora "That's So Raven Too!". Van der Pol fue parte del Círculo de Estrellas de Disney Channel del 2005 al 2008, interpretando las canciones ""Circle Of Life"" ("El Rey León") y ""A Dream Is A Wish Your Heart Makes"" ("La Cenicienta"). Es la última actriz que interpreta a Bella en "La Bella y la Bestia", el musical. Además, Anneliese obtuvo un papel en la película "Bratz" como "Avery".


title: Anneliese van der Pol

text: En 2014, Van der Pol se fija para aparecer en un sector de lectura para la luz fantasma muy esperado, A New Musical, como el papel central de Olivia Thomas, en Nueva York. Van der Pol estará acompañada por Robert Cuccioli, Rachel Bay Jones, Jennifer Hope Wills, Trevor McQueen, y Kimberly Faye Greenberg.


title: Anneliese van der Pol

text: Actualmente interpreta a Chelsea Daniels en la serie emitida por Disney Channel Raven’s Home, que estrenó su cuarta temporada en julio de 2020


title: Anneliese van der Pol

text: Anneliese fue a la escuela elementaria Washington Elementary, ubicada en Bellflower, California, y se graduó para ser actriz.


title: Anneliese van der Pol

text: En julio de 2006, Anneliese fue multada por conducir ebria y producir un accidente de tráfico, el cual hizo un efecto dominó y además suspendieron su licencia de conducir durante 36 meses. Debiendo ir a un centro de rehabilitación y pagar una sanción de $2.844 dólares estadounidenses.


title: Ragnhild de Noruega

text: Ragnhild de Noruega (en noruego: "Ragnhild Alexandra av Norge"; Oslo, Noruega, 9 de junio de 1930 - Río de Janeiro, Brasil, 16 de septiembre de 2012) fue una princesa noruega, la primera nacida en dicha nación en 629 años, hija del rey Olaf V y de la princesa heredera Marta. Hermana mayor del rey Harald V y de la princesa Astrid de Noruega.


title: Ragnhild de Noruega

text: Nació el 9 de junio de 1930 en el Palacio Real de Oslo, siendo la primera princesa noruega nacida en suelo noruego en 629 años.


title: Ragnhild de Noruega

text: Fue bautizada en la capilla del Palacio Real el 27 de junio de 1930 y sus padrinos fueron: el rey Haakon VII de Noruega (su abuelo paterno), la reina Maud de Noruega (su abuela paterna), el príncipe Carlos de Suecia (su abuelo materno), la princesa Ingeborg de Dinamarca (su abuela materna), el rey Gustavo V de Suecia (su tío abuelo materno), la princesa Victoria del Reino Unido (su tía abuela paterna), la princesa Margarita de Suecia (su tía materna) y el príncipe Jorge del Reino Unido, duque de York.


title: Ragnhild de Noruega

text: La princesa se crio en la residencia real de Skaugum, cerca de Asker, al oeste de Oslo.


title: Ragnhild de Noruega

text: Durante la Segunda Guerra Mundial huyó de la invasión alemana en Noruega junto con su familia, en el año 1940. Pasó los años de exilio junto con su madre y sus hermanos en Washington D.C.


title: Ragnhild de Noruega

text: Antes del nacimiento de su hermano menor, se suponía que ella accedería al trono en ausencia de un heredero varón, aunque esto hubiera requerido una enmienda constitucional ya que en aquel momento las mujeres no podían acceder al trono.La princesa se casó el 15 de mayo de 1953 en la iglesia de Asker, con su guardaespaldas Erling Sven Lorentzen. Su marido pertenecía a una familia de clase alta, sin embargo este matrimonio fue mal visto por la sociedad noruega.


title: Ragnhild de Noruega

text: Después de la boda el matrimonio decidió trasladarse de manera temporal Río de Janeiro,donde su marido tenía explotaciones comerciales, sin embargo la mudanza fue de manera permanente.La princesa inauguró los Juegos Olímpicos de Oslo 1952.


title: Ragnhild de Noruega

text: En algunas ocasiones, la princesa Ragnhild participó como representante de la casa real noruega durante el mandato de su padre, pero tras la muerte de éste, sus actividades oficiales se redujeron casi totalmente.


title: Ragnhild de Noruega

text: En 2004, Ragnhild levantó polémica tras aparecer en entrevistas en la cadena televisiva noruega TV 2, donde realizó críticas a sus sobrinos los príncipes Haakon Magnus y Marta Luisa por haberse casado con ciudadanos que no pertenecían a la nobleza europea. Argumentó que, de vivir el rey Olaf, no se hubiesen permitido los matrimonios de los dos príncipes, y declaró que esperaba estar muerta cuando Mette-Marit Tjessem llegara a ser reina.


title: Ragnhild de Noruega

text: En su honor fue nombrada la Costa de la Princesa Ragnhild en la Antártida.


title: Ragnhild de Noruega

text: La princesa falleció en su casa de Río de Janeiro, Brasil, el 16 de septiembre de 2012, a los 82 años de edad, después de sufrir un cáncer.


title: Ragnhild de Noruega

text: Su cuerpo llegó a Oslo el 24 de septiembre de 2012, donde su hermano Harald y su hermana la princesa Astrid estuvieron presentes para dar sus condolencias al viudo y a sus hijos.


title: Ragnhild de Noruega

text: El funeral de la princesa se celebró el 28 de septiembre de 2012 en la capilla del Palacio Real de Oslo. Posteriormente fue incinerada y enterrada en privado en la iglesia de Asker, la misma en la que se casó.


title: Rally Dakar de 1984

text: El Rally Dakar de 1984, la sexta edición de esta carrera "rally raid", se realizó del 1 al 20 de enero de ese año. El trayecto total de esta versión, que se extendió entre París y Dakar, fue de 12 000 km y se disputó por rutas de Francia, Argelia, Níger, Alto Volta, Costa de Marfil, Guinea, Sierra Leona y Senegal.


title: Rally Dakar de 1984

text: Participaron en total 313 coches y 114 motocicletas, de los cuales llegaron a la final 98 y 50, respectivamente.


title: Río Guadalupe

text: El río Guadalupe o Guadalupejo es un corto afluente del río Guadiana. Discurre por la provincia española de Cáceres.


title: Río Guadalupe

text: Tiene una longitud de 40,56 km y drena una pequeña cuenca de 378.97 km². Nace en Guadalupe (Cáceres) y desemboca en el Guadiana a la altura de Peloche (Badajoz). Tiene la protección de Corredor Ecológico de Biodiversidad (2003). Es este río precisamente el que da nombre a la cercana Virgen de Guadalupe y de ahí el resto de topónimos «Guadalupe» del mundo.


title: Río Guadalupe

text: Aparece descrito en el noveno volumen del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" de Pascual Madoz de la siguiente manera:


title: Río Guadalupe

text: Como atestigua Antonio de Nebrija ya en 1492, "Guadalupe" significa «"Amnis lupi"», río del lobo; y Pedro de Alcalá recoge que en el dialecto andalusí hablado en Granada, Guadalupe es "Guîd al lubb". El hidrónimo procede del árabe andalusí "Wadi l-lubb" ( وادي اللُّبّ). Una etimología más moderna del historiador y catderático de la universidad de El Cairo Dr. Mahmud Ali Makki, uno de los mayores hispanistas árabes, supone que de la misma manera que el nombre de uno de los rebeldes fronterizos del siglo IX contra el emir Mohamed I de Córdoba llamado Ibn Marwán había dejado su nombre en una de las fortalezas que dominó en Portugal, hoy llamada Marvão, lo mismo podría haber sucedido con otro de los rebeldes de la misma época llamado "Alī ibn Lubb", compañero y secuaz de Ibn Marwān y que dominó el Guadalupe. Esta etimología es también respaldada por Elías Terés (1915-1983) Catedrático de Árabe de la Universidad Complutense de Madrid y Miembro de la Real Academia de la Historia, en su obra Materiales para el estudio de la toponimia hispanoárabe. Nómina fluvial. Tanto Makki como Terés al tratar con el étimo árabe andalusí Lubb no lo hacen con el significado del zoónimo Lobo sino con el del antropónimo Andalusí equivalente a Lope o López en castellano o Llopis en catalán.


title: Río Guadalupe

text: Otras etimologías afirman que: provendría de términos como "Wad-al-luben" ("río escondido"), por ir encajonado, "escondido", y "estrechado" a su paso por la localidad de Guadalupe que toma nombre de él, que identifica el nombre con la procedencia de los primeros monjes llegados al monasterio procedentes de San Bartolomé de Lupiana (Guadalajara) o que la palabra "Guadalupe" proviene de dos raíces diferentes: "guada-" del árabe wadi cuyo significado es "río" y "-lupe" de alguna lengua preindoeuropea cuyo significado es, igualmente, "río".


title: Economía de recursos naturales

text: La "economía de los recursos naturales" es el estudio de cómo la sociedad actual utiliza recursos naturales escasos tales como reservas pesqueras, plantaciones de árboles, agua,leche dulce, petróleo, etc. Debe distinguirse este concepto del de economía ambiental, cuyo objeto de economía ambiental también se encarga del estudio de la conservación de los ambientes naturales y la biodiversidad.


title: Economía de recursos naturales

text: Los "recursos naturales" se clasifican en recursos renovables y no renovables. Un recurso natural renovable presenta una tasa de crecimiento o renovación significativa en una escala económica relevante de tiempo. Una escala de tiempo económica es un intervalo de tiempo para la que la planeación y el manejo son significativas. Un recurso natural no renovable se entiende como aquel cuya utilización económica disminuye necesariamente las reservas. El ritmo de extracción es mucho mayor que el ritmo de producción geológica, de manera que para efectos prácticos, se considera la tasa de renovación nula.


title: Economía de recursos naturales

text: Una pregunta crítica en la asignación de recursos naturales es: Encontrar la mejor asignación del recurso a través del tiempo se considera un problema de optimización dinámica. En tales problemas es común tratar de maximizar alguna medida de valor económico neto a través de un horizonte futuro, sujeto a la dinámica del recurso extraído y cualesquiera otras restricciones. La solución a la optimización dinámica de un recurso natural es un programa o patrón de tiempos que indica la cantidad óptima de extracción o cosecha en cada período.


title: Economía de recursos naturales

text: Para que pueda existir una óptima asignación de recursos naturales en una economía específica, se requiere contar con derechos de propiedad no atenuados, esto implica que dichos derechos sean:El Teorema de Coase afirma que si las transacciones pueden realizarse sin ningún costo y los derechos de apropiación están claramente establecidos, sea cual sea la asignación inicial de esos derechos se producirá una redistribución cuyo resultado será el de máxima eficiencia. Derechos de apropiación es la traducción de la expresión inglesa ""propierty rights"" y tiene un significado más general que "derechos de propiedad". Por ejemplo, si se autoriza a una empresa a verter sus residuos a un río, no se le está concediendo un derecho de propiedad sobre el río pero sí un derecho de apropiación. La segunda parte del teorema menciona que si las transacciones implican costes que impiden la redistribución de derechos, habrá sólo una asignación inicial de los mismos que permita la máxima eficiencia.


title: Economía de recursos naturales

text: Por otra parte, el concepto de optimalidad paretiana se refiere a una situación en la que nadie puede conseguir un aumento en su utilidad total sin que ello implique disminución en la utilidad de otro.


title: Economía de recursos naturales

text: Un recurso común es aquel que su uso por una persona no puede ser evitado por otra (no exclusivo), pero sí puede ser disminuido o afectado (rival). Cuando los incentivos privados de la explotación de los recursos comunes se sobreponen a los incentivos sociales para su conservación y uso sustentable, se generan externalidades negativas que conllevan a la sobreexplotación del recurso, ya que cada individuo piensa que lo más beneficioso para él es la explotación del mismo; pero eso es lo que piensan todos los individuos, que actúan en consecuencia conduciendo al colapso del recurso común. A este fenómeno se le llama "Tragedia de los comunes".


title: Economía de recursos naturales

text: Se dice que un bien público es aquel que produce efectos sobre quienes no han participado en la transacción. Es decir, aquellos que producen efectos para terceros o externalidades que no son susceptibles de internalizarse. En otros términos, aquellos bienes que se producen para todos o no se producen puesto que no se puede excluir a otros (no excluibles). Así mismo, los bienes públicos tienen la característica de no-rivalidad, lo cual significa que el bien no disminuye por el hecho de que lo consuma un mayor número de personas. En consecuencia, los principios de no exclusión y no rivalidad caracterizan al bien público, lo cual significa que tienen lugar externalidades, es decir, que hay gente que se beneficia sin haber contribuido a su financiación ("free riders") o también, en otros casos, gente que se perjudica (externalidades negativas), situación en la que los "free memes" son los emisores de externalidades.


title: Etnografía de la comunicación

text: La "etnografía de la comunicación" es una expresión acuñada por el norteamericano Dell Hymes para referirse al marco teórico y metodológico que él desarrolló a partir de la década de los sesenta para estudiar la interacción comunicativa de los seres humanos. En un principio la etnografía de la comunicación estaba dedicada casi exclusivamente al análisis del comportamiento comunicativo de grupos tribales; sin embargo, tras una depuración de las técnicas metodológicas, Dell Hymes la propuso como un marco que permite abordar el análisis de toda actividad comunicativa.


title: Etnografía de la comunicación

text: La etnografía de la comunicación, al igual que otras disciplinas, como la etnolingüística o la etnometodología, surge cuando los estudiosos del lenguaje se dan cuenta de que para llegar a una comprensión completa de los fenómenos lingüísticos no basta con analizar las estructuras internas del lenguaje, sino que también hay que considerar el contexto en que se emiten los enunciados. De este modo, para poder hablar una lengua, no solo se requiere un dominio de las estructuras gramaticales de esa lengua (la competencia lingüística), sino también un dominio de las reglas sociales, culturales y psicológicas que rigen el uso del lenguaje dentro de un determinado contexto (la competencia comunicativa del hablante). Por ello se puede decir que la etnografía de la comunicación es un enfoque que aborda la descripción de las normas, ya sean explícitas o implícitas, de los aspectos verbales y averbales que rigen la interacción comunicativa.


title: Etnografía de la comunicación

text: Un análisis de este tipo debe partir de diversas nociones básicas. La primera de ellas es el concepto de comunidad de habla. Para que sea posible la interacción lingüística, los participantes deben pertenecer a la misma comunidad de habla, que se define como un conjunto de hablantes que comparten una misma variedad lingüística, unas reglas de uso y una misma valoración del uso de la lengua.


title: Etnografía de la comunicación

text: Según Dell Hymes, la interacción lingüística opera en tres niveles. El primer nivel que se considera tiene un carácter englobante y se denomina situación de habla. Básicamente, las situaciones de habla se refieren al marco contextual en el que tienen lugar los otros dos niveles.


title: Etnografía de la comunicación

text: Dentro de la actividad comunicativa, las situaciones de habla producen determinadas actividades que se rigen por normas convencionales. A estas se les llama eventos de habla y pueden abarcar situaciones como la conversación, la entrevista, la llamada telefónica, etc.


title: Etnografía de la comunicación

text: El último de los niveles que es pertinente dentro de la actividad comunicativa es el acto de habla. Este se enmarca dentro del evento de habla y consiste básicamente en la emisión de un enunciado para llevar a cabo un fin determinado. Un acto de habla puede ser, por ejemplo, una pregunta, una invitación, una amenaza, un lamento, etc.


title: Etnografía de la comunicación

text: Para un adecuado análisis de los actos de habla, se deben considerar varias aspectos descriptivos que Hymes denomina componentes de habla. El propósito de estos componentes de habla es proporcionar un esquema teórico para la descripción de la información recolectada.


title: Etnografía de la comunicación

text: En total, se distinguen dieciséis componentes, que no necesariamente deben aparecer simultáneamente y que son los siguientes:


title: Etnografía de la comunicación

text: 1. La forma del mensaje. 2. El contenido del mensaje. 3. La localidad. 4. La escena. 5. El hablante. 6. La persona que repite. 7. El receptor. 8. La persona a la que se dirige el hablante. 9. Los propósitos resultados. 10. Los propósitos metas. 11. La clave. 12. Los canales. 13. La forma del habla. 14. Las normas de interacción. 15. Las normas de interpretación. 16. El género.


title: Situación de habla

text: En la etnografía de la comunicación, se usa este término para designar el marco contextual dentro del cual tienen lugar los otros planos comunicativos.


title: Situación de habla

text: Es importante recalcar que muchas situaciones se caracterizan por estar asociadas, o disociadas, a ciertos acontecimientos de habla. Así, el habla que se presenta en una ceremonia religiosa es muy distinta al habla de un entierro, una comida o un foro de discusión.


title: Garra Chapina

text: Garra Chapina es un festival de música rock guatemalteco creado en 1999 por Viernes verde, la cual es una banda musical de mucha trayectoria en dicho país, la única que sigue vigente desde la década de los 90´s y la más importante de esta corriente musical en Guatemala. Este festival de música fue creado con la intención de darle una oportunidad de exposición a bandas completamente nuevas y de esta manera contribuir al desarrollo de la industria musical en el país. Desde 1999 hasta el 2012 se han hecho 12 ediciones del Festival, tiempo durante el cual se han presentado más de 60 bandas y alrededor de 250 artistas tanto guatemaltecos como de otros países centroamericanos.


title: Garra Chapina

text: Las localidades de este festival entre las fechas del 1999 y 2011 han sido las siguientes:


title: Garra Chapina

text: El Festival en 10 años ha reunido en promedio 40,000 personas, pero en Guatemala, la carencia de apoyo permanente de marcas, la ausencia de radios de rock en FM, y la falta de interés del Ministerio de Cultura y Deportes, el Festival La garra Chapina tuvo que darse un obligado receso para que los creadores Viernes Verde se enfocaran en la producción de su quinto material "Fantasia Funesta", estrenando dicho disco en octubre de 2009.


title: Garra Chapina

text: A lo largo de sus años de vida, el Festival Garra Chapina ha tenido varios logros:


title: Garra Chapina

text: 1) Ser el único festival de música independiente de dicho país que se ha sostenido por largo tiempo, considerando la falta de industria musical, en Guatemala no existe ningún apoyo permanente de las marcas publicitarias ni mucho menos apoyo del Ministerio de Cultura y deportes.


title: Garra Chapina

text: 2) Haber sido cubierto por canales mexicanos, específicamente, el canal Telehit quién hizo un especial de una hora del mismo y el cual fue repetido más de 10 veces en aproximadamente 25 países de habla hispana. De esta forma, los artistas que participaron en el festival en dicho año tuvieron un una difusión internacional relevante.


title: Garra Chapina

text: 3) Haber grabado el primer DVD en vivo de la historia en el país.


title: Garra Chapina

text: 4) Con el tiempo, la palabra Garra Chapina ha pasado a formar parte de los modismos de lenguaje del país.


title: Garra Chapina

text: 5) Mantener a flote el rock en Guatemala. A principios del nuevo milenio el auge del rock guatemalteco se ha estancado, las bandas importantes de los 90´s del país desaparecieron y a pesar de que hoy en día existen muchas bandas de rock, no se ha levantado por completo este movimiento, en comparación con los dorados 90´s.


title: Garra Chapina

text: A grandes rasgos, y sin pretensiones de una clasificación exhaustiva, la historia del Rock en Guatemala, hasta el momento puede dividirse en tres etapas principales. La primera alcanza su apogeo durante los años 70 (aunque su origen -ahora remoto- se pierde en la década anterior), con bandas como Apple Pie, S.O.S, Caballo Loco, Plástico Pesado, entre algunas otras, y desemboca en las que, como Siglo XX, Azúcar y Santa Fe, desaparecerían absorbidas por el hoyo negro de las discotecas rodantes y el monopolio del disco dance. Una segunda fase la constituye la aparición y florecimiento de Alux Nahual durante los 80's, que aun cuando no subsistió en forma aislada (Rocks, Pirámide, Panivers), si superó materialmente lo alcanzado por cualquier agrupación de su época, al punto de trascender en forma solitaria los anales roqueros de Centroamérica. Y una tercera etapa se marca durante el presente decenio, cuando logra notoriedad toda una serie de grupos, encabezados por Bohemia Suburbana, Radio Viejo, Fábulas, Legión, La Tona, SURASH, Piedras Negras, Estrés, Ricardo Andrade (RIP) y Los Últimos Adictos, Viernes verde -et al.


title: Garra Chapina

text: Naturalmente, una categorización tipológica de los conjuntos guatemaltecos dedicados al rock tendría que abarcar corrientes de acción muy diversas: la de los rocanroleros de night club que siguen activos, pero repitiendo las primeras canciones de Jagger y de Morrison; la de los mosheros que centran su operaci6n en sus thrash attacks; la de los grupos cristianos que poseen un público cautivo dentro de la amplia red de iglesias protestantes adentro y fuera del país; la de los alternativos que actualmente cuentan con el movimiento más inmediato de seguidores; y, hasta la de los pseudo-roqueros que, como muchos músicos enlatados de México, Puerto Rico y otras partes, duran lo que duran las modas, para pasar de estilo juvenil.. a baladista... a techno... a rock-pop...


title: Garra Chapina

text: Con aquellas, y varias otras agrupaciones, podría hacerse la biografía del rock guatemalteco. Sin embargo, más allá de lo puramente descriptivo, un escudriñamiento más analítico abre una pregunta interesante - ¿Qué conexión ha habido, con el paso de los años, entre los grupos de rock de Guatemala? La respuesta, que como involucrado directo en ese proceso me aventuro a ofrecer, resulta poco reconfortante: casi ninguna. Y es que, lamentablemente, el arte musical no se ha escapado a ese triste atributo de la cultura guatemalense, que consiste en que cada generación empieza desde cero, como si antes hubiera habido poco o nada con qué establecer un vínculo y, aún peor, como si lo que viene más adelante, tampoco tuviera nada qué ver con lo actual.


title: Garra Chapina

text: Por esto, se presenta poco creíble que, según algunos comentarios circulantes, se haya desatado una polémica entre grupos de rock como Alux y otros. En primer término, porque para que se entablara una polémica, primero tendría que existir una comunicación entre ellos. Desafortunadamente, si tal comunicación escasea entre grupos, musicales coetáneos, menos aún ocurre entre representantes distanciados generacionalmente. A nadie tiene que sorprender que los practicantes de un estilo no acudan a los conciertos de otro; es de dominio que -con pocas excepciones- los músicos locales solo concurren a los recitales en los que participan ellos mismos, por contrato o por compromiso. Y si no lo hacen cuando jóvenes, menos después, cuando manejan excusas formidables, como lo peligroso que es salir de noche, el exceso de trabajo, la falta de plata, la familia...


title: Garra Chapina

text: Polémica podrá engendrarse entre gentes de rock que traten el fondo de los asuntos, y que, amparados por el inobjetale nivel de su producción, presenten argumentos para proponer el avance real de lo que llamamos música, en este caso, la que hacen los grupos de rock guatemaltecos.de buena calidad


title: Garra Chapina

text: En sus comienzos el rock fue visto como una moda destinada a desaparecer en poco tiempo. Casi cincuenta años después, el género no solo se mantiene sino que sigue revitalizándose y se ha convertido en una forma de vida para miles de personas. Es una pasión que, de ser consecuente, de conservara por toda la vida y resistirá cuanto cambio de rumbo haya en el camino.


title: Garra Chapina

text: Al inicio fue asociado con la rebeldía e irreverencia ante las normas que impone la sociedad. Era la combinación de una forma de ser interior muy especial de corazón, y de aspecto exterior que e tradujo en el cabello largo, la vestimenta extravagante y el desafió ante toda norma impuesta. Siendo mayores tienen la satisfacción de haber proseguido en el terreno musical y aun mantienen la anarquía e irreverencia que tuvieron cuando jóvenes.


title: Garra Chapina

text: “La mayoría del público”, dice “espera del músico una copia de una canción, espera todavía oír Satisfaction” o cualquier canción de copia que les hace recordar algo. Pero tienen que saber también que el músico no es rockola y tampoco no todo el tiempo va a estar tocando lo mismo”. A su juicio, el músico es mejor cuando se deja expresar lo que tiene en su corazón.


title: Garra Chapina

text: Lo que empezó como una pasión juvenil se ha convertido, con el paso de los años, en componente vital de la existencia de Jorge Godínez, Raúl Maquín, Marco Antonio Luna y Carlos Cush, quienes pertenecieron a grupos de la escena roquera guatemalteca de la década de los 60 y 70 como Módulo 5, Caballo Loco, Cuerpo y Alma y Siglo XX.


title: Garra Chapina

text: Quien ve por primera vez a Raúl Maquín quizá observe a un hombre de apariencia frágil, cabello largo y bigote abundante, pero cuando toma en sus manos una guitarra eléctrica se transforma totalmente. Pocos minutos son suficientes para verlo emular al genial guitarrista norteamericano Jimmy Hendrix: toca la guitarra con los dientes, se la pasa por la espalda y de repente se desplaza entre las mesas, dedicándole un solo a la primera muchacha guapa que encuentre. A sus 50 años y pese a sus limitaciones físicas –padece de problemas de oído-- Maquín sigue manifestando la misma energía que desplegó cuando militó en el legendario grupo Caballo Loco.


title: Garra Chapina

text: A la par suya, un hombre de boina, lentes oscuros y espesa barba canosa ejecuta el bajo con precisión. Su físico delata el paso de los 53 años que lleva sobre la tierra, pero a pesar de ello Jorge Godínez, exintegrante de Módulo 5, considera sentirse muy bien, sin mayores achaques ni problemas propios de la edad. “El rock ha llenado mis expectativas sobre la música. Lo considero una forma de vida, la cual seria muy difícil de abandonar, a menos que cambien tus convicciones y tus valores pasen a otro plano”.


title: Garra Chapina

text: Llegar a los 50 años sin abandonar el mundo de la música es un auténtico logro. “Muchos empiezan jóvenes a tocar, pero después el sistema los absorbe y se convierten en receptor – pagador de un banco”, dice el vocalista y fundador del grupo Cuerpo y Alma, Marco Antonio Luna. Para el ser músico significa empujar la piedra del arte. “Es una necesidad que obliga a seguir y seguir, a comprometerse con la música”. En un caso, bromea, “llegara el día en que digan ‘suban a Maco al escenario’, porque ya viejito voy a seguir tocando”.


title: Garra Chapina

text: A sus 48 años, Carlos Cush es personaje habitual de las noches de descarga que se ofrecen, cada jueves en el café Tzijolaj, en la zona 1. ¿Qué lo hace seguir tocando a su edad? “Si existe, es Dios”. Hace 32 años se hizo la promesa de dedicarse por entero a la música, luego de haber sido expulsado del instituto por haberse negado a cortar el cabello. Muchos lo recuerdan como el baterista del grupo Siglo XX.


title: Garra Chapina

text: El rock también es sinónimo de libertad y energía. “Una de las cosas que me gusto del rock, es que en el escenario vos podes hacer muchas cosas. Vos podes tocar con un gran desparpajo. La música de rock desprende una energía radiante y te permite cosas que no te permite otro genero de música”, afirma Godínez. Tal postura es ratificada por Maquín, “porque con el rock uno puede descargar lo que uno tiene adentro, mucho más que cuando uno está tocando otro genero de música que no exige demasiada energía”.


title: Garra Chapina

text: Permanecer vigente en la música por más de tres décadas no ha sido fácil. En especial si se tiene en cuenta la hostilidad del medio, la responsabilidad que conlleva el sostén de una familia y las presiones de la sociedad. Tampoco sería exagerado afirmar que son sobrevivientes de toda una generación. De proponerse un retorno de las bandas donde militaron, sería difícil tener, por lo menos a tres de los integrantes originales juntos: o han fallecido víctimas del alcohol o la droga, o han emigrado a Estados Unidos o se han unido a una secta religiosa. A esto hoy que añadir a quienes se interesaron pasajeramente en la música por moda y vanidad, y actualmente ejercen profesiones que les han garantizado la estabilidad económica y familiar. Espíritu de rockero Rony de León


title: Garra Chapina

text: Sin lugar a dudas, el desaparecido Rony de León (1946-1997), exvocalista de la mítica agrupación SOS, aun seguirá presente en los escenarios. Quienes lo vieron cantar en cualquiera de las agrupaciones que integró –Xibalbá, Xzot, Liverpool y Por Siempre— lo recuerdan como una persona llena de energía y pasión por el rock, caso como en ningún otro componente de su generación.


title: Garra Chapina

text: Los tres sencillos que grabara con SOS se han convertido en auténticos clásicos. Superaban la mera copia de una canción al añadirles arreglos propios y brindarles un tratamiento muy personal. Rony le imprimió la fuerza que lo caracterizaba a canciones como “All my loving” y “Babys in black”, de los Beatles, “See see rider”, de Eric Burdon & The Animals, y su obra maestra: “Medalla”. La versión que grabaran de “Badge”, el éxito compuesto por el todavía llorado George Harrison al lado de Eric Clapton, e interpretada por el trío británico Cream, se ha convertido en un hito de la música local y motivo, según cuenta su hermano Larrimer, una llamada de felicitación por parte del mismo Clapton, quien le aseguro que era mejor a la original.


title: Garra Chapina

text: Maco Luna afirma que mientras muchos de sus compañeros de ruta se vieron obligados en un momento a tocar otros géneros musicales para sobrevivir, “Rony fue el rockero no contaminado. Siempre canto rock. Nunca lo oí cantar una salsa o una bossa nova”.


title: Garra Chapina

text: El nuevo aire que tomo con Por Siempre se tradujo en la grabación de un CD, aun inédito, que registra las versiones que hiciera traducidas al castellano de clásicos del rock. Supo resumir su pensamiento y filosofía de la siguiente manera: “Nací de treinta, me siento de treinta y moriré de treinta”.


title: Garra Chapina

text: Las radios de rock fueron las que hicieron el impulso de este tipo de música en Guatemala siendo algunas de ellas la Fenix, radio activa, metro 102.9 (transmitió en directo la primera garra chapina) la Vox, y la primera en apoyar el rock nacional con un concierto acústico el 4 y 5 de noviembre de 1,999 en el teatro Nacional en el que participaron algunas bandas nacionales fue Atmósfera 96.5 con el Atmósfera Omplog grabado en vivo en la ciudad de Guatemala, después de esto vino el apoyo de la marca con sus presentaciones en Panarock en la ciudad de Panajachel con artistas chapines. Culminando con la desaparición de la marca en octubre de 2006, para ser sustituida por una radio de reggaeton.


title: Garra Chapina

text: Actualmente no hay emisoras en FM que se dediquen específicamente a sonar música rock en Guatemala, solo algunas secciones poco conocidas de algunas emisoras, sin embargo surgen webs que están ligadas al movimiento roquero como: Rock Chapín,Oxígeno Radio ,Rock Republik,El Circo del Rock,Radio GuateRock y El Reacktor. En el año 2011 dejó de transmitir la radio El Circo Del Rock.


title: Garra Chapina

text: En 2007 se creó el programa El Reacktor en radio Xtrema, el cual está dedicado al rock nacional e internacional. Este programa tiene su sitio web donde se transmite en línea, con los locutores que formaban parte de radio La Marca, reviviendo así, radios completamente en línea que apoyan el movimiento de rock en el país. En el 2008 el programa de radio fue retirado del aire, quedando así en funcionamiento solamente la radio en línea. En abril de 2010, regresa www.REAckTOR.com al espacio en F.M. los días miércoles a las 22:00, así celebran también su aniversario como Medio Promotor del Rock en Guatemala con un festival que se lleva a cabo durante el mes de agosto de 2010; en este mismo festival se hace la presentación y debut de Cachalote (anteriormente Stygma) Siendo esta radio el primer medio en Presentar "Inpharto" como exclusiva el 5 de agosto de 2010, mismo tema es incluido en el disco de aniversario de reacktor.com junto a bandas como Fortuna Fugaz, Kusha, A Walking Legend, Peynfool entre otros.


title: Garra Chapina

text: En 2008 nació el espacio llamado "Rock en EXA", transmitido a todo el país por EXA FM 101.7 en la ciudad capital. En este programa surgió el segmento llamado "Rumbo a la Garra", que desde inicios de septiembre relató lo que acontecía previo a este magno evento, la Garra Chapina X. Se pudo escuchar a cada uno de los integrantes de Viernes Verde. Fue en este programa en donde se estrenó "Nadie se atreve", primer sencillo del nuevo disco de Viernes Verde, a editarse en 2009. Lamentablemente este espacio salió del aire a medidos del 2011.


title: Villalobar

text: Villalobar es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Ardón, en la comarca del Tierra de León, provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra localizado a 24 kilómetros al sur de la capital provincial, León. Tiene una altitud de 785 msnm. En 2011 tenía 248 habitantes (INE). Es famoso por sus bodegas subterráneas donde se elabora artesanalmente vino de calidad, Prieto Picudo en su mayoría.


title: Villalobar

text: Sus fiestas patronales las celebran el día 8 de mayo, en honor a San Miguel.


title: Villalobar

text: Aunque se trata del pueblo de mayor extensión y población de su municipio, su ayuntamiento lo conserva en Ardón. Este pueblo es el origen toponímico del Marquesado de Villalobar, uno de cuyos obstentadores más famosos, don Rodrigo de Saavedra y Vinent, II marqués de Villalobar (1864-1926), fue un eminente diplomático español cuya actuación durante la Primera Guerra Mundial en Bruselas aún recuerda y agradece el pueblo Belga.


title: Villalobar

text: Destaca arquitectónicamente la torre del cementerio (antigua iglesia medieval) y la fuente-cascada en mitad de la plaza. Es famoso por sus bodegas subterráneas donde se elabora artesanalmente el Tostadillo -un licor de pasas tradicional- así como vino de calidad, Prieto Picudo en su mayoría.


title: Villalobar

text: Asimismo Villalobar es también famoso por ser el lugar vitalista y surrealista en el que se sitúa la trama de varias novelas del escritor Luis Artigue.


title: Giraldo de Merlo

text: Giraldo de Merlo (Flandes, 1574 - Toledo, 1620) fue un escultor en la transición del Renacimiento al Barroco español. Realizó esculturas de mármol para las Carmelitas de Ávila, los retablos mayores de las catedrales de Ciudad Real y Sigüenza, varias esculturas en Toledo y el retablo mayor de la Basílica de Guadalupe en la provincia de Cáceres.


title: Paulo Roberto

text: Paulo Roberto Marques Roris es un exjugador de fútbol sala hispano-brasileño, cuyo abuelo paterno era español. Fue uno de los más destacados precursores del fútbol-sala en España. Tras dejar su carrera se dedicó al apartado técnico del fútbol sala, siendo director deportivo de su último club como jugador, ElPozo Murcia.


title: Paulo Roberto

text: Comenzó su aventura en España en el equipo Marsanz Torrejón, en la década de los 80.


title: Paulo Roberto

text: Habitualmente considerado el mejor jugador de la historia de este deporte y absoluto buque insignia del equipo murciano de ElPozo Murcia, como jugador ostenta un palmarés envidiable.


title: Paulo Roberto

text: En él figura una Liga Nacional de Fútbol Sala (1997-98), tres Copas de España (1992, 1995 y 2003), una Supercopa de España (1995). En cuanto a títulos europeos, ganó con ElPozo una Recopa (2003) y el bronce en el Europeo de Clubes de 1999 en Moscú.


title: Paulo Roberto

text: Ha sido capitán de la selección española, a la que lideró para conquistar el Mundial de Guatemala, donde en la final se ganó a Brasil, además de ganar dos Eurocopas (1996 y 2001).


title: Paulo Roberto

text: Paulo Roberto ha pertenecido a ElPozo Murcia durante 15 años. Desde su retirada en 2005, durante cuatro temporadas, ha ostentado el cargo de director deportivo. En estas cuatro temporadas, ElPozo ha sido campeón de liga en tres de ellas, hasta que abandonó el club murciano en 2009.


title: Héctor Lorenzo y Losada

text: Héctor Lorenzo y Losada (Rocha, 1906- Montevideo, 1977) fue un político uruguayo, perteneciente al Partido Nacional Independiente.


title: Héctor Lorenzo y Losada

text: Se recibió de abogado en la Facultad de Derecho en 1930. Integrado en el Partido Nacional Independiente, fue edil en su departamento natal entre 1943 y 1947. En las elecciones de 1950 fue elegido diputado por primera vez, reconquistando la banca en 1954 y 1958.


title: Héctor Lorenzo y Losada

text: En marzo de 1963, como consecuencia de la renuncia de Washington Guadalupe, se incorporó al cuarto Consejo Nacional de Gobierno (que sería a la postre el último) por la mayoría de la Unión Blanca Democrática (UBD). Ocupó el cargo entre 1963 y 1967. Como se encontraba en el sexto lugar de la lista, no le correspondió presidir el cuerpo en ninguno de los cuatro años.


title: Nicolás Francés

text: Nicolás Francés (fl 1434-1468) fue un pintor y miniaturista de estilo gótico internacional activo en León donde trabajó de forma continuada al servicio de su cabildo catedralicio.


title: Nicolás Francés

text: De origen borgoñón, se documenta en León desde antes de 1434 y hasta mayo de 1468, fecha de su muerte. En la crónica del paso honroso que sobre el puente del río Órbigo sostuvo el caballero Suero de Quiñones se encuentra la primera noticia que nos ha llegado del «Maestre Nicolao Francés», a quien la crónica llama pintor del retablo «rico» de la iglesia de Santa María de la Regla, catedral de León, el cual estaría concluido ya en las fechas del desafío, quince días antes y quince después del 25 de julio de 1434. Un año después consta que tenía fijada su residencia junto con su esposa Juana Martínez en la calle de los Cardiles, en una casa propiedad del cabildo, en la que según la visita que se le hizo en 1461 el pintor había ejecutado importantes obras de ampliación. Tenía cocina con bodega, corral, pozo, establo y pajar, quizá por tener propiedades agrícolas, aunque el portal, que tenía obligación de reparar una convecina, se encontraba en estado de ruina.


title: Nicolás Francés

text: Del viejo retablo de la catedral leonesa, formado por más de un centenar de tablas, desmantelado tras ser sustituido en 1740 por otro retablo barroco, tan solo subsisten cinco de las dieciocho escenas principales, embutidas en el actual retablo neomudéjar, y una veintena de las tablas menores que ocupaban las entrecalles, reutilizadas en la silla episcopal del mismo presbiterio. Los motivos representados, con fuerte carga anecdótica característica del pintor y contenidos simbólicos, corresponden a escenas de las vidas de San Froilán, obispo de León, y de la Virgen María, con la invención del cuerpo de Santiago en el ático. También característicos son los vivos colores que animan las tablas, tratándose según Sánchez Cantón del primer pintor en manejar la técnica de pintura al óleo en Castilla, tras el paso por ella de Jan van Eyck, aunque en rigor se trata de una pintura al temple con veladuras al óleo.


title: Nicolás Francés

text: De forma continuada trabajó al servicio del cabildo como consta por un documento de 1445, donde se decía de él que se había hecho muy necesario para la obra catedralicia. En 1452 el cabildo catedralicio le encomendó la pintura a los pies del templo de un mural del "Juicio Final", destruido a comienzos del siglo XIX a causa de los desnudos que contenía. En su preparación viajó a Salamanca para estudiar el fresco del "Juicio" pintado pocos años antes por Nicolás Florentino en la Catedral Vieja. En 1459 comenzó la decoración del claustro, contratada diez años antes, para la que realizó un ciclo de treinta y una pinturas murales con asuntos evangélicos, de las que han llegado veintinueve en deficiente estado de conservación. Los libros de Fábrica y de Rentas de la catedral documentan otros muchas encargos de naturaleza diversa, desde proporcionar los cartones para la realización de las vidrieras de la capilla de San Fabián y San Sebastián (actualmente de Santa Teresa), donde también le corresponden las pinturas murales datadas en 1459, al dorado de los órganos, la limpieza de una talla de la Virgen o la pintura de un pendón. En la misma catedral se le atribuyen también las pinturas del trasaltar con algunas otras pinturas murales de las capillas absidales y las trazas de las vidrieras de la puerta de la Virgen del Dado.


title: Nicolás Francés

text: Las documentadas pinturas del retablo catedralicio, junto con un dibujo de la "Natividad", presuntamente firmado con una «N», en un cantoral de la colegiata de San Isidoro, han permitido definir su estilo pictórico, en el que se combina la claridad italiana y el detallismo flamenco, y atribuirle algunas otras obras, entre las que destaca el "Retablo de la vida de la Virgen y de san Francisco" (Museo del Prado), procedente de la capilla de la granja de Esteva de las Delicias en las proximidades de La Bañeza. Adquirido por el Estado entre 1930 y 1932, el retablo, pintado quizá para un desconocido convento franciscano, está formado por nueve tablas grandes distribuidas en tres calles y tres cuerpos, con la Virgen y el Niño entronizada entre ángeles en la tabla central, escenas de la vida de san Francisco de Asís a la izquierda y de la Virgen a la derecha, el Calvario en el ático y dieciséis pequeñas tablas en el banco con apóstoles y profetas entremezclados en un «doble evangelio».


title: Nicolás Francés

text: Se considera obra suya un "Retablo de san Jerónimo" propiedad de la National Gallery de Dublín y las tablas de un posible retablo dedicado a San Miguel que guarda el Museo Nacional de Estocolmo. Se le atribuyó además, como «obra primeriza», el retablo de la capilla del contador López de Saldaña en el Monasterio de Santa Clara de Tordesillas, incluyendo la labor de talla de fuerte sabor nórdico y probablemente obra importada.


title: Victimología

text: La victimología se define "como una ciencia multidisciplinaria que se ocupa del conocimiento relativo a los procesos de victimización y desvictimización. Concierne a la victimología el estudio del modo en que una persona deviene víctima, de las diversas dimensiones de la victimización (primaria, secundaria y terciaria), y de las estrategias de prevención y reducción de la misma, así como del conjunto de respuestas sociales, jurídicas y asistenciales, tendientes a la reparación y reintegración social de la víctima". El campo de la victimología incluye -o puede incluir-, en función de los distintos autores, un gran número de disciplinas o materias, tales como: Criminología, Sociología, Psicología o Derecho Penal.


title: Victimología

text: La victimología también puede definirse como una ciencia independiente que tiende a estudiar, identificar y explicar fenómenos que surgen de la interacción víctima - autor de un determinado delito, enfocándose necesariamente en la conducta de la víctima como factor detonante del delito, requiriendo un estudio íntegro de los sucesos acaecidos en la criminogénesis; asimismo, un estudio multidisciplinario previo como posterior al delito de los factores relevantes; tales como estudios psicológicos, sociales, económicos entre otros, para llegar a comprender el delito desde una perspectiva proporcional; no solamente centrada en el estudio criminal del autor del delito.


title: Victimología

text: De allí, surgen varios estudios que de alguna manera coadyuvan al análisis de la conducta de la víctima (factores victimogeneos, tipologías victimales, victimodogmática, etc.) que resultan de fascinante interés y aplicación a la hora de realizar un estudio de casos, pues bien, estos postulados permanecen en la obscuridad; como contraparte se encuentra la criminología y docenas de obras sobre esta disciplina, la cual mediante algunos autores, intenta convertir a la victimología como una parte de su estudio; empero, personalmente estoy en desacuerdo; en el sentido que, y desde el mismo enfoque de esta disciplina, se mantuvo en contraposición a estos dos elementos, quedando la víctima completamente olvidada, me refiero a que no se la estudiaba, centrando los esfuerzos en el análisis de la conducta del autor del delito, esta suerte de poco interés por el sujeto pasivo desencadenó -a modo de ejemplo- en múltiples reinvidicaciones por parte de los defensores de los derechos de las "victimas inocentes" (personas que no tienen ningún grado de participación en el hecho delictivo que les afecta), que acuñaron en sus postulados la "revictimización" como consecuencia del estudio enfatizado solo en el sujeto activo del delito, dejando a la víctima vulnerable a sufrir nuevamente los características del delito que le afectó. bajo esa breve base, entre varias más, es por la que me inclino por el estudio independiente de la víctima; por ende, un estudio apartado de los cánones de la criminología; abriendo un espacio de análisis, estudio y comprensión de la víctima en la criminogénesis, tomando en cuenta su interacción con el autor del delito y las diversas causas externas que la víctima, y no solo el autor pueden ocasionar para un determinado desenlace.


title: Victimología

text: La victimología es una ciencia que estudia científicamente a la víctima y su papel en el hecho delictivo.


title: Victimología

text: El estudio de las víctimas es multidisciplinar y su objeto material puede ser estricto o amplio. En el sentido estricto, la victimología se ocupa de las víctimas de delitos, crímenes de guerra y abuso de poder, mientras en el sentido amplio, aborda también a víctimas de catástrofes o desastres naturales naturales. Desde el año 1973, fecha en que se realiza el primer simposio de victimología celebrado en Jerusalén, se ha mantenido un debate entre los partidarios de una visión estricta o amplia, cuestión que para algunos autores justifica o no la autonomía de la disciplina respecto a la Criminología.


title: Victimología

text: Los profesionales relacionados con la victimología pueden ser científicos, operadores jurídicos, sociales o políticos.


title: Victimología

text: El estudio de las víctimas puede realizarse desde la perspectiva de una víctima en particular o desde un punto de vista epistemológico analizando las causas por las que grupos de individuos son más o menos susceptibles de resultar afectadas.


title: Victimología

text: El estudio de la victimología no se limita solo a la víctima, por lo que deben analizarse tres niveles:


title: Victimología

text: El primero se denomina individual, cuyo objeto de estudio es la víctima, su personalidad y características. El segundo nivel es el conductual, en el cual, se estudia la conducta aislada de la víctima con relación a la conducta criminal. Finalmente está el tercer nivel, denominado general, en el que debe estudiarse el fenómeno victimal, como suma de víctimas y victimizaciones.


title: Victimología

text: A partir de la década de los ochentas del siglo XX, y como consecuencia de los Simposios Mundiales de Victimología, la naciente disciplina se emancipa del mero énfasis penal, y empieza a abogar por los derechos de las víctimas desde una perspectiva constitucional, lo que implica poner más énfasis en eventos de macrovictimización, es decir eventos en los cuales se victimiza a grandes colectivos.


title: Victimología

text: En 1974, se creó la organización Victim Support en Bristol, destinado a proporcionar ayudas o soporte para las víctimas de delitos a nivel local o nacional. Voluntarios y empleados ofrecen apoyo gratuito, confidencial, práctico y emocional a las personas afectadas por el crimen en Inglaterra y Gales. La organización ofrece soporte alrededor de un millón de víctimas por un crimen al año. Las personas pueden buscar ayudas prácticas o emocionales, como por ejemplo, haciendo su casa segura después de un robo, solicitar una compensación de la Autoridad de Compensación de Lesiones Penales, volver a ser alojados, o preguntar por asesoramiento a través de un GP.


title: Victimología

text: Victim Support también produce servicios especiales, como: nacional “servicio de homicidio”, ayudando a familias que han sido víctimas de asesinatos o de homicidios involuntarios, servicios locales que ayudan a las víctimas de violencia doméstica y sexual, explotación, conductas antisociales, o crimen de oído, servicios locales para jóvenes víctimas de delito, incluyendo especial soporte a niños que tiene que testificar en un tribunal, y usando de justicia restaurativa para ayudar a las víctimas.


title: Victimología

text: En Escocia y en Irlanda del Norte, servicios similares son producidos por la organización benéfica Victim Support Scotland y Victim Support NI.


title: Victimología

text: Introducción: En Francia el sistema de directiva UE sobre los derechos de las víctimas y tuvo que transponerla hasta noviembre de 2015, a partir de febrero de 2016, aún no se ha notificado a la UE qué políticas, si es que las hay, ha aplicado para cumplirlo. Procedimientos penales en Francia toman forma de investigación y un juicio. La investigaciones son llevadas a cabo por la policía policial bajo la autoridad del fiscal (investigación política) o del juez de instrucción (investigación judicial). Si la investigación va a juicio la víctima tiene derecho a participar en el juicio y tener un abogado.


title: Victimología

text: Compensación: En virtud de la Ley Marco de Justicia de Francia (2002), la policía está obligada a informar a las víctimas de su derecho a solicitar indemnización y a solicitar un recurso civil. La policía puede compensar reclamaciones en nombre de las víctimas, por lo que no es necesario acudir a los tribunales. Existe un fondo estatal para la indemnización de las víctimas de crímenes violentos llamado Fondo Estatal para las Víctimas de Delitos. Es financiado en parte por los cuerpos de la justicia penal que recuperan fondos de los autores (la reforma ley 1990).


title: Victimología

text: Recursos para las víctimas: El número de organización en Francia dedicada a prestar justicia y apoyo a las víctimas de delitos en Francia. La hoja de datos de e-porta de Justicia Europea, ofrecida en más de 23 idiomas, esboza una serie de diferentes, incluido el Instituto Nacional de Apoyo a la Víctima y Mediación (INAVEM). Está parcialmente financiado y certificado por el departamento de Justicia, y tiene como objetivo impulsar, coordinar y promover misiones de apoyo a las víctimas. La línea de ayuda “08VICTIMS” (0884284637) de la organización está disponible. Dirige a las víctimas a la oficina de apoyo más cercana INAVEM, oficina de apoyo que puede obtener ayuda de la víctima de la organización de víctimas relevante. También promueve la conciencia de los derechos de las víctimas, así como la representación de las asociaciones de ayuda a las víctimas a nivel nacional, europeo e internacional.  El INAVEM ha estado presionando al gobierno francés para que implemente la directiva, aportando recomendaciones basadas en su evaluación de las necesidades de las víctimas.


title: Victimología

text: Tráfico de personas: En 2012, se descubrió que Francia había violado el artículo 4 del Convenio Europeo de Derechos Humanos debido a que no proporcionó un marco adecuado para proteger los derechos de las víctimas de la trata de seres humanos. No obstante a partir de 2013 el Gobierno francés cumplió penalmente las normas mínimas requeridas para la eliminación de la trata. A pesar de ello, la protección todavía se concentraba en gran medida en las víctimas del tráfico sexual y no en las víctimas del tráfico laboral.


title: Victimología

text: Los derechos de las víctimas se describen en el Código de Procedimiento Penal, en el que se detalla que durante las etapas de procesamiento y sentencia, las víctimas tienen derecho a ser informadas de la evolución del proceso judicial y pueden aportar pruebas en cualquier etapa del juicio. Las víctimas también tienen el derecho de oponerse al Juez para la solicitud de la Investigación Preliminar para el despido del caso y para proteger sus derechos por tener un abogado defensor si es necesario.


title: Victimología

text: El artículo 90 del código de procedimiento penal, establece que las víctimas se le permite presentar memorias y declaraciones escritas en cualquier etapa del proceso judicial que indique evidencia. Además, la sección 3 del artículo 90 establece que si una víctima ha muerto como resultado del crimen, entonces el poder de los derechos como los estados por la ley pueden ser ejercidos por parientes cercanos de la víctima.


title: Victimología

text: Las víctimas pueden acceder a las agencias de asistencia, cuyo principal objetivo es proporcionar una compensación adecuada.La cantidad y la fuente de la indemnización está determinada por la naturaleza y la gravedad del delito. Por ejemplo, las víctimas de la delincuencia organizada y el terrorismo tienen derecho a recibir hasta 100.000 dólares de los Estados Unidos, mientras que las víctimas que han sufrido daños materiales o de propiedad serán compensadas por sus delincuentes. Además, una víctima con necesidades especiales puede recibir asistencia jurídica gratuita y será compensada tanto por donaciones privadas como por una proporción de la remuneración recibida por los presos laborales condenados del Departamento de Prisiones. Los organismos de asistencia a las víctimas también ofrecen la opción de acompañar a la víctima en el juicio con su consentimiento.


title: Victimología

text: Niños víctimas:


title: Victimología

text: Uno de los grupo de víctimas más vulnerables en Italia es el de los niños menores de 16 años. Algunos de los desafíos más frecuentes a lo que se enfrentan los niños en Italia son el trabajo infantil, la participación forzada en el crimen organizado y también convertirse en refugiados después de huir de su propia nación. Aunque las víctimas jóvenes tienen derechos explícitos en el Código Penal italiano, el sistema de justicia penal italiano carece de recursos continuos de apoyo para proteger los derechos de los niños.


title: Victimología

text: La Comisión Europea ha esbozado los derechos de las víctimas y afirma que todas las víctimas serán evaluadas individualmente para identificar la vulnerabilidad. Víctimas jóvenes siempre se presumen vulnerables y se presta especial atención a categorías como las víctimas del terrorismo, la delincuencia organizada, la trata de seres humanos, la violencia de género, las víctimas con discapacidad, la violencia sexual y la explotación. Además, según la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito y el artículo 609 del Código Penal italiano, el niño víctima de explotación sexual debe recibir asistencia durante todo el proceso. El artículo 498 del Código de Procedimiento Penal italiano establece que el interrogatorio de un menor en un tribunal de justicia debe ser realizado por el Presidente de las preguntas y también está asistido por un familiar o un psicólogo infantil.


title: Victimología

text: Introducción a los derechos de las víctimas en Alemania


title: Victimología

text: Los procedimientos judiciales en Alemania se llevan a cabo bajo el Sistema Inquisitivo de Justicia, lo que significa que el juez tiene un papel activo en el proceso de investigación y juicio. En contraste con el Sistema Adversarial del juicio, es posible tener más de dos partes opuestas en un juicio penal, ya que no existe un requisito tan grande de un equilibrio entre la acusación y los derechos del acusado. Por lo tanto, el Código de Procedimiento Penal alemán 1987 otorga a las víctimas una serie de derechos, incluido el derecho a participar en el juicio;los derechos apelar la conclusión del juicio; y el derecho a solicitar una indemnización por su pérdida.


title: Victimología

text: Enlaces con la Unión Europea


title: Victimología

text: Como miembro fundador de la Unión Europea, Alemania debe firmar y aplicar la Directiva de la UE sobre los derechos de las víctimas en sus leyes nacionales antes del 16 de noviembre de 2015. La UE exige que las víctimas sean reconocidas y tratadas con respeto y dignidad; protegido contra la victimización / intimidación del delincuente o dentro del proceso de justicia penal; recibir el apoyo adecuado y tener acceso a una indemnización. El Código Penal de Alemania no ha sido modificado desde abril de 2014, por lo tanto, nada ha sido implicado. Sin embargo, es evidente que el Código Penal de Alemania ya satisface los requisitos de la UE a través de sus amplios derechos y protecciones de la víctima, arraigados en su Código Penal.


title: Victimología

text: Representante legal de las víctimas en el juicio


title: Victimología

text: A diferencia de muchas otras jurisdicciones, la Parte Cinco del Código Penal permite a las víctimas de delito participar en el proceso penal contra el acusado. Para las víctimas de delitos personales como la difamación; daños corporales; y los daños a la propiedad, las víctimas tienen automáticamente derecho a contratar a un fiscal de accesorio privado (PAP) que representará sus intereses en el juicio. Para las víctimas de delitos no mencionadas en el artículo 374 del Código Penal, se puede solicitar permiso a la Fiscalía General de la Nación (PPO).