title: Matruh ben Sulayman al-Arabí

text: En 780, a la muerte de su padre (asesinado en Zaragoza), Matruh pasó a ser valí titular de Barcelona y Gerona. En 781 el emir de Córdoba, Abderramán I, sometió Zaragoza y asoló la Cerdaña. Probablemente, antes de esto ya Matruh se había sometido al emir y, como Husayn en Zaragoza, fue reconocido como valí de Barcelona.


title: Matruh ben Sulayman al-Arabí

text: Se sabe que tras 785, dos servidores de su hermano Aysun, Amrus ben Yusuf y Sabrit, pasaron a su servicio. Poco después Matruh se sublevó otra vez y se apoderó de Huesca y Zaragoza en el año 789.


title: Matruh ben Sulayman al-Arabí

text: En 791 o 792 fue asesinado por sus servidores Amrus y Sabrit. Amrus, tras este crimen, destacó por su lealtad al emir.


title: La Almolda

text: La Almolda es una localidad y municipio español en los Monegros, en la provincia de Zaragoza, Aragón.


title: La Almolda

text: Integrado en la comarca de Los Monegros, se sitúa a 76 kilómetros del centro de la capital zaragozana. El término municipal está atravesado por la autopista de peaje AP-2, la carretera N-II entre los pK 376 y 384 y la carretera autonómica A-230 que permite la comunicación con Sariñena y Bujaraloz.


title: La Almolda

text: El relieve está caracterizado por la llanura que supone el árido paisaje propio de la comarca a la que pertenece, tan solo alterada por algunas lomas dispersas y las estribaciones de la Sierra de Alcubierre al norte del pueblo. La altitud del territorio oscila entre los 590 metros de la "Sierra de Santa Quiteria" y los 282 metros en la zona más baja cercana a la Ribera Baja del Ebro. El pueblo se alza a 491 metros sobre el nivel del mar.


title: La Almolda

text: Desde la época de los romanos La Almolda, ha sido el cruce de caminos de la comarca de Los Monegros que pudiera estar surcada por una calzada romana desde Velilla de Ebro y Gelsa encaminada a Huesca y hasta Jaca.


title: La Almolda

text: Posee un paisaje árido de tonos ocres que después de un siglo empieza a incorporar tonos verdes debido a los nuevos regadíos de Monegros y gracias al Plan Hidrológico Nacional.


title: La Almolda

text: Situada en las estribaciones de la Sierra de Alcubierre donde su nombre cambia por el de Sierra de Santa Quiteria por la ermita edificio del siglo XVII que se levanta en su cima a 587 metros sobre el nivel del mar, desde donde se puede ver casi a vista de pájaro el espléndido paisaje Monegrino.


title: La Almolda

text: En la Villa podemos encontrar un castillo árabe (tozal que domina la villa), que data del año 1195, es posible que existiera como atalaya o como un punto de vigilancia musulmán en una época anterior.


title: La Almolda

text: En la Villa encontramos edificios singulares, desde casas de infanzones alguna que data de 1580 posiblemente la casa más antigua, El Prior en el que sus arcos dan forma a un bonito conjunto arquitectónico, los Andréu del S. XVII, la Casa Condado Aranda-Híjar, y demás casas-palacios.


title: La Almolda

text: Podemos encontrar varias capillas a destacar como:


title: La Almolda

text: Las iglesias más notorias son:


title: La Almolda

text: También es de mencionar una balsa de origen romano, El Pozo de la Val que abastecía de agua la localidad. En una balsa cercana se obtenía el hielo en el invierno, almacenándose en un nevero que más tarde se utilizaría en el verano.


title: La Almolda

text: El clima Monegrino es realmente extremo (continental y semiárido) así como las condiciones edafológicas de la zona (mayoritariamente yesos). Esto condiciona la fauna y flora y solo ciertas especies son capaces de soportar estos ambientes. Si añadimos que apenas ha habido el mínimo cambio a lo largo de los cinco últimos milenios, esto hace que este enclave antiquísimo difícilmente pueda ser colonizado por otras especies, pero ello ha conseguido que actualmente encontremos una gran cantidad de especies endémicas. También se encuentra mucha caza, como conejos, liebres y perdices.


title: Günther Oettinger

text: Günther Hermann Oettinger (n. 1953) es un político alemán, comisario europeo de Programación Financiera y Presupuestos desde 2017. Desempeñó anteriormente, entre otros, los cargos de ministro-presidente del estado federado de Baden-Wurtemberg y de comisario europeo de Energía y de comisario europeo de Economía y Sociedad Digital.


title: Günther Oettinger

text: Nació el 15 de octubre de 1953 en Stuttgart. Miembro del Parlamento Regional de Baden-Württemberg desde 1984, entre 2005 y 2011 ejerció de primer ministro del Estado federado de Baden-Wurtemberg y de líder de la CDU de Baden-Wurtemberg.


title: Günther Oettinger

text: Entre el 10 de febrero de 2010 al 1 de noviembre de 2014 fue comisario europeo de Energía dentro del equipo de José Manuel Durão Barroso.


title: Günther Oettinger

text: Tras las elecciones europeas de 2014 fue nombrado comisario europeo de Economía y Sociedad Digital dentro de la Comisión Juncker, cargo que desempeñó hasta el 31 de diciembre de 2016, cuando, tras la salida de Kristalina Georgieva, pasó a ejercer de comisario europeo de Programación Financiera y Presupuestos.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: La Batalla de la Península de Bastok, conocida como Operación Pisada, pero teniendo como nombre original Operation Footprint, fue una batalla ficticia que tomó parte en la Península de Bastok, en Yuktobania, en el mundo ficticio del juego Ace Combat 5. Fue parte de la Guerra Circum-Pacífica, y tomó parte más específicamente, en la Playa Volna.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: Ataques yuktobanos hacia Osea continental habían puesto a ese país a la defensiva de su propio territorio. Después del intento fallido de Yuktobania de ocupar y capturar la base aérea de Sand Island, una base estratégica en el Mar de Ceres, y de la destrucción de su submarino y portaaviones "Scinfaxi", Yuktobania se había mantenido sin atacar por algunas semanas, después de haber hecho ataques seguidos y sin parar hacia Osea. Osea, por su parte, quería emprender un ataque hacia Yuktobania contienental y ocupar ese país, aprovechando la confusión y falta de moral por la pérdida del "Scinfaxi", y por el uso de un arma orbital llamada "Arkbird" que lanzaba rayos láser hacia objetivos en la tierra. La forma de ataque del "Arkbird" asustaba a los soldados yuktobanos y hacía que perdieran moral. Se decidió que el punto de desembarco sería la Península Bastok, concretamente, la Playa de Volna.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: El alto mando de las Fuerzas Armadas de Osea identificaron que el punto menos defendido de Yuktobania y con alcance rápido de la fuerza aérea y del ejército era la Península Bastok, que contaba con 6 búnkeres y una fortaleza. Los búnkeres estaban dispuestos de esta forma:La fortaleza estaba compuesta de 2 búnkeres en el ala este, 2 búnkeres en el ala oeste, en el ala norte tenía 2 búnkeres que custodiaban la entrada de un puesto de comando. También estaba defendida por una muralla que unía todas las alas. Las 4 compañías que fueron dispuestas para la captura de la cabeza de playa fueron seleccionadas del primer y segundo batallones de infantería del ejército de Osea. Estas compañías tenían como nombre compañía A, B, C, y D respectivamente. El plan de batalla era el siguiente:Las fuerzas terrestres  estarían apoyadas por el Destacamento de Sand Island, que constaría de 4 aviones F-14. Las fuerzas de tierra serían llevadas al punto de desembarco por medio de embarcaciones de asalto anfibio, la operación daría comienzo a las 16:30.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: Aunque la Península Bastok estaba bien fortificada, y los soldados estaban bien entrenados para ataques anfibios como ese, la moral de estos era mala. Cada búnker contaba con un cuerpo de soldados que lo defendía, había armas de artillería dispuestas en la fortaleza, y los búnkeres eran apoyados por helicópteros anti-tanque AH-64 Apache y por aviones Panvía Tornado junto con cazas F-4X y aviones de ataque A-10A para atacar a las fuerzas terrestres oseanas. Los búnkeres tenían 4 ametralladoras de 40 milímetros, una estación de radio dentro, y almacenaban armas y municiones. Las entradas de los búnkeres quedaban orientadas hacia el sur, lo que hizo que la infantería de Osea los capturara más fácilmente.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: Las compañías se acercaban a la península desde el sur, seguidos por el Destacamento de Sand Island. El clima en la península era malo, con lluvias fuertes que retrasaron la llegada de los cuerpos de invasión a la playa, y dieron buenas oportunidades a los yuktobanos de acabar con la infantería que se aproximaba por la playa Volna, concretamente, las unidades de la compañía B y C. El Destacamento de Sand Island tenía como objetivo la destrucción de los búnkeres, objetivos aéreos y objetivos terrestres relevantes. El ataque se coordinaba con las fuerzas de tierra, estos informándole al destacamento la ubicación de los objetivos, y estos los destruían por el aire. La compañía A consiguió a los pocos minutos después de un ataque aéreo silenciar el búnker occidental. La compañía C y D fueron las siguientes, consiguiendo, además, capturar una torre de radio desde la cual se estaba informando a las bases aéreas de un despegue inmediato para ayudar a mantener los búnkeres. La compañía B, en cambio, no le fue tan bien, ya que tuvo algunos problemas, debido a que su área de desembarco estaba enlodada, y se hacía difícil el paso de los tanques, además de algunas piezas de artillería que había allí emplazadas. Finalmente, después de duros ataques a las líneas de movilidad de Yuktobania y a repetidos ataques aéreos al búnker de la compañía B, toda Volna quedó capturada. La compañía A no tuvo problemas en capturar al búnker occidental, pero varios ataques helicoportados destruyeron muchos de sus tanques. La compañía B' tampoco tuvo problema en capturar su búnker, y todo siguió como en el plan original. Las líneas de movilidad habían sido cortadas, lo que hizo que los búnkeres quedaran separados de la fortaleza, y que la fortaleza quedara separada de los búnkeres. A las 16:43, se comenzó la captura del fuerte. Los aviones del Destacamento volaban en Winchester, únicamente con balas, que no hacían mucho daño a las construcciones de concreto. El destacamento solo podía ocuparse de las unidades aéreas y terrestres, excluyendo las construcciones, por lo que la captura de la fortaleza quedó en manos de las unidades de tierra. La compañía A' se dividió y entró lentamente con avanzadillas en los búnkeres, capturando sus armas para aniquilar a las tropas Yuktobanas que se atravesaran en su rango de acción. La compañía C penetró usando tanques, ya que tenía bastantes, y detrás la infantería, que se coló en los búnkeres y capturó a la mayoría de los soldados. La compañía C se dirigió al ala sur del búnker para silenciar una estación de radio que se alzaba allí, destruir las piezas de artillería, y matar o capturar a los soldados yuktobanos que estaban allí. La estación de radio cayó rápidamente, y cuando las tropas del ala norte que estaban siendo atacadas supieron de la caída del ala sur, se apresuraron a rendirse, o bien, escapar.


title: Batalla de la Península de Bastok

text: Se confirmaron 657 bajas de ambos bandos, 885 heridos, capturados y desaparecidos también de ambos bandos. Fue una victoria aplastante de Osea. Esta batalla fue quizá la más importante de toda la guerra, ya que con esta se conquistó la parte sureste de Yuktobania y la ciudad de Virjunul. También se podían dirigir ataques y comisionar bases aéreas para que los aviones tuvieran más autonomía de vuelo. También, fue la primera de muchas batallas que allanó el camino a la conquista de Cinigrad.Además, fue un duro golpe a los yuktobanos, ya que cada vez estaban más desesperados y asustados por la pérdida en la guerra de su país. La batalla, además, hizo que la cabeza de playa fuese asegurada y miles de hombres más serían dirigidos hacia allí en las semanas siguientes para mantener el territorio, dar grandes ofensivas terrestres y, por último, conquistar Cinigrad. Después de la batalla, un ataque aéreo se da sobre la población civil del pueblo de Dresdene, ésta se da por un escuadrón no afiliado a la Fuerza Aérea de Osea, pero da un golpe a la población de Yuktobania que se alza contra los invasores. La marcha hacia Cinigrad se tornará difícil.


title: Gemma Prat

text: Gemma Prat Termens (Barcelona, España, 22 de octubre de 1968) es una integrante del grupo musical español Parchís.


title: Gemma Prat

text: Gemma es hija de Charo Termens. Sus hermanos Marta y Carlos le inculcaron el gusto por la música. Por ese motivo asistió a la convocatoria para entrar a formar parte del grupo Parchís. Representaba a la ficha verde en ese grupo y su rol no era principal (incluso, en la primera película sólo interviene en las canciones y en el final de la misma), aunque gracias a su timidez y carácter maternal, paciente y dulce, se ganó a gran parte de los seguidores del grupo. Además, Gemma llegó a grabar tres canciones como solista: "Una casita en Canadá", "Tal para cual" y "Scooby Doo".


title: Gemma Prat

text: Desde incluso antes de que se disolviera Parchís, Gemma siempre afirmó que le encantaría ser educadora. Se decantó por estudiar puericultura, y trabaja en su propio jardín de infancia. Se casó con su novio de siempre (con el cual ya estaba cuando aún formaba parte del grupo) y tiene una hija que se llama Mireia. Decidió asentar su residencia en Barcelona, su ciudad natal.


title: Primordio

text: En botánica, el primordio es el estado rudimentario en que se encuentra un órgano en formación, usualmente protegido en el interior de una yema en las espermatofitas. Un sinónimo que se utiliza en algunos textos es "rudimento", usado sobre todo en los términos "rudimento seminal" por "óvulo" o "rudimento radical" por "radícula".


title: Basílica de San Sebastián de las Catacumbas

text: San Sebastián de las Catacumbas o San Sebastián Extramuros (en idioma italiano, "San Sebastiano fuori le mura" es una iglesia de Roma. Forma parte de las "siete iglesias" visitadas en el peregrinaje de las siete iglesias de Roma con ocasión del jubileo.


text: Construida originariamente en el siglo IV, la iglesia fue dedicada a san Sebastián, un mártir romano del siglo III muy venerado en toda la Cristiandad. A la iglesia se la llama "ad catabumbas (de las Catacumbas)" por las catacumbas de san Sebastián, sobre las cuales fue construida, y el apelativo de "fuori le mura" (extramuros) que también recibe se refiere al hecho de que la iglesia se encuentra fuera de la Muralla Aureliana y servía para distinguirla de la iglesia de san Sebastián en el Palatino.


text: Los restos de san Sebastián fueron retirados en torno al año 350, y transferidos a San Pedro del Vaticano en 826, por temor a un asalto de los sarracenos, que se materializó, causando la destrucción de la iglesia. El lugar de culto fue reedificado por el papa Nicolás I (858-867) y el altar del mártir fue consagrado nuevamente por el papa Honorio III a petición de los cistercienses, que recibieron el encargo de cuidar la iglesia. El edificio actual obedece a la reconstrucción ordenada por el cardenal Scipione Borghese en el siglo XVII y ejecutada primero por Flaminio Ponzio y después por Giovanni Vasanzio.


text: La capilla de las reliquias contiene una piedra que tiene la impronta de los pies de Jesús, una de las flechas que mató a san Sebastián así como parte de la columna a la que estaba atado durante el suplicio. Cabe destacar igualmente la capilla Albani, construida en el 1716 por Carlo Maratta, Alessandro Specchi, Filippo Barigioni y Carlo Fontana.


title: Demografía de la Corte Suprema de los Estados Unidos

text: La demografía de la Corte Suprema de los Estados Unidos ha sido sacada a colación respecto a varios contextos en el último siglo. Por ejemplo, la confirmación de un hombre católico con ascendencia italiana, mantiene a la Corte con una gran mayoría masculina, y al mismo tiempo hace que la Corte por primera vez en su historia tenga mayoría católica.


text: La composición de la corte se mantuvo estable por sus primeros 180 años, con solo algunas desviaciones de la norma sobre elegir solo a hombres blancos protestantes. La preocupación por la "diversidad" de la Corte se ha tocado en términos de diversidad "geográfica", en oposición a la diversidad ética, religiosa o de sexo.


text: Debido a que los miembros de la corte son nominados por el Presidente de los Estados Unidos y ratificados por el Senado de los Estados Unidos, la demografía de la Corte tiene un simbolismo político. Todo Presidente de Estados Unidos ha sido hombre y blanco, y todos han sido protestantes con la sola excepción de John F. Kennedy, quien era católico. Ninguno de los candidatos propuestos por Kennedy fue católicos, Byron R. White era protestante y Arthur Goldberg era Judío. Sin embargo, la Corte no es un cuerpo representativo, y el sexo, raza, trasfondo educacional o puntos de vista religiosos de los jueces no han tenido un papel importante en su jurisprudencia; así, tanto Clarence Thomas cuanto Thurgood Marshall son negros, y tienen un trasfondo personal similar, sin embargo tienen filosofías jurídicas radicalmente diferentes; William Brennan y Antonin Scalia comparten la religión católica y el haber estudiado en la Facultad de Derecho de Harvard, pero no comparten sus filosofías jurídicas. Antes de que la Jueza Sandra Day O'Connor se retirara, ella y su colega, la jueza Ruth Bader Ginsburg, si bien, no eran filosofías opuestas, votaron tanto juntas como votaron con los demás hombres de la corte, y así, no se puede obtener ningún punto de vista "femenino" de sus opiniones.


text: Todos los jueces de la Corte Suprema fueron blancos, hasta que se eligió a Thurgood Marshall, el primer Afroamericano en 1967. Desde entonces, solo un juez no-blanco ha sido nombrado, el sucesor de Marshall, Clarence Thomas. En cuanto a estadísticas de los períodos, 108 de los 110 jueces electos, o 98.2%, han sido blancos. Nunca ha habido más de un afrodescendiente en la corte durante el mismo período.


text: Benjamin Cardozo, electo para la Corte en 1932, fue el primer juez sin ascendencia noreuropea. Algunos pocos historiadores dicen que Cardozo, un judío sefardí de ascendencia portuguesa, quien hablaba el castellano fluidamente, debería ser considerado como el primer juez hispano. El punto de vista mayoritario estima que solo los blancos y los afroamericanos han sido realmente representados en la corte.


text: El juez Antonin Scalia, quien es de ascendencia siciliana, fue elegido en 1986, y el juez Samuel Alito fue elegido en 2006. Ellos son los primeros jueces descendientes de italianos electos en la Corte Suprema.


text: Todos los Jueces de la Corte Suprema fueron hombres hasta 1981, cuando Ronald Reagan cumplió con su promesa de elegir a una mujer para la corte nominando a Sandra Day O'Connor. A O'Connor se le unió Ruth Bader Ginsburg a la corte en 1993. La única otra mujer en ser nominada oficialmente para la corte fue Harriet Miers, cuya nominación para suceder a O'Connor fue retirada. El presidente Richard Nixon nombró a Mildred Lillie, quien servía en una corte de apelaciones de California, como una posible candidata para el cargo en 1971, momento en que se encontraban dos vacantes en la corte. Sin embargo, Lillie fue rápidamente considerada como no calificada por la American Bar Association, y ningún procedimiento formal fue llevado a cabo para su posible nominación. Lewis Powell y William Rehnquist fueron entonces nominados y electos para llenar esas vacantes.


text: Estadísticamente, 108 de los 110 jueces electos, o 98.2%, han sido hombres.


text: Cuando la Corte Suprema fue establecida en 1789, los primeros miembros provinieron de entre los padres fundadores de Estados Unidos, y eran casi uniformemente todos protestantes. De los 110 jueces que han sido electos para la corte, 91 han sido de diferentes denominaciones protestantes, 11 han sido católicos (el juez Sherman Minton, se convirtió al catolicismo un tiempo después de retirarse de la corte) y 7 han sido judíos. Tres de los 17 jueces presidentes han sido católicos, y un juez judío (Abe Fortas) no logró la ratificación del Senado para tal cargo.


text: Un número de religiones considerable no ha sido electo juez de esta corte. Estos grupos incluyen a mormones, pentecostales, musulmanes, budistas y miembros de la Iglesia ortodoxa. Tampoco ha sido nominado algún ateo o agnóstico, aunque algunos jueces se han mantenido al margen de actividades religiosas.


text: La mayoría de los jueces de la Corte Suprema han sido de diferentes denominaciones protestantes, esto incluye a 33 episcopalianos, 18 presbiterianos, 9 unitarios, 5 metodistas, 3 bautistas, y algunos representantes de otras denominaciones. William Rehnquist ha sido el único luterano; Noah Swayne fue Quakero. 15 jueces protestantes no se adhirieron a ninguna denominación protestante en particular, y al menos uno, David Davis, no era miembro de ninguna iglesia.


text: El primer juez católico, Roger B. Taney, fue elegido juez presidente en 1836 por Andrew Jackson. El segundo, Edward Douglass White, fue elegido como juez asociado en 1894, pero también se convirtió en juez presidente. Joseph McKenna fue elegido en 1898, estando en la corte dos católicos al mismo tiempo hasta la muerte de White en 1921.


text: Otros jueces católicos incluyen a Pierce Butler (electo en 1923) y Frank Murphy (electo 1940). Algunos señalan que Sherman Minton, designado en 1949, era también católico, pero este no se unió a la fe católica hasta 1961 – estando ya retirado de la corte en 1956. Minton fue sucedido por un católico, sin embargo, el presidente Eisenhower designó a William J. Brennan. Brennan fue el único juez católico hasta la designación de Antonin Scalia en 1986, y Anthony Kennedy en 1988.


text: Al igual que Sherman Minton, Clarence Thomas no fue Católico en el momento de ser designado. Thomas, aunque criado católico, se unió a la denominación protestante de su esposa al contraer matrimonio. En algún momento de la década de 1990, Thomas regresó al catolicismo. En 2005, John Roberts se convirtió en el tercer juez presidente y el cuarto católico en estar actualmente en la corte. Poco después de su designación, Samuel Alito se convirtió en el quinto católico en estar actualmente en la corte y el undécimo de la historia de la corte.


text: El presidente Barack Obama designó en el año 2009, al renunciar el juez Souter, a la latina Sonia Sotomayor como nueva integrante del alto tribunal y elevar a 4 los miembros católicos de la misma. Sotomayor se convirtió en el católico duodécimo en ser designado miembro del máximo tribunal.


text: Con la presidencia de Donald Trump los católicos lograron ampliar su presencia en la Corte. Con las muertes de los jueces Scalia (2017) y Bader Ginzburg (2020) fueron nominados los jueces Brett Kavanaugh en el año 2017 y la jueza Amy Coney Barrett en el año 2020 como nuevos jueces de la Corte. Kavanaugh y Coney Barrett se convirtieron en los católicos décimotercero y décimocuarto en pertenecer al máximo tribunal.


text: En el año 2020 con la designación de la jueza Coney Barrett, que sumadas a la anteriores designaciones de los jueces Sonia Sotomayor, Clarence Thomas, John Roberts, Brett Kavanaugh y Samuel Alito, se conformó la primera mayoría católica en la historia de la Suprema Corte y de la historia política de los Estados Unidos.


text: En 1853, el Presidente Millard Fillmore ofreció nominar al Senador por Luisiana Judah P. Benjamin para ser el primer juez judío pero Benjamín declino la ofertan y luego se convirtió en un oficial de la Confederación durante la Guerra Civil. El primer nominado Judío, Louis Brandeis, fue designado en 1916, luego de unos procedimientos de audiencias tumultuosas. La designación de Benjamin Cardozo en 1932 originó gran controversia por el hecho de poner a dos jueces judíos en la corte al mismo tiempo, aunque la designación fue ampliamente laureada por las cualidades de Cardozo.


text: Al momento de la designación de Breyer en 1994, había dos jueces católico, Antonin Scalia y Anthony Kennedy, y dos jueces judíos, Stephen Breyer y Ruth Bader Ginsburg. Cuando Clarence Thomas, quien había sido criado católico pero que atendía a la Iglesia Episcopaliana luego de su matrimonio, retornó al catolicismo en la década de 1990, los jueces protestantes se mantuvieron como mayoría relativa, pero ya no eran mayoría.


text: En 2005, el Juez Presidente John Roberts se convirtió en el cuarto juez católico en estar en el cargo, creando la primera mayoría relativa de jueces católicos en la corte. El 31 de enero de 2006, Samuel Alito se convirtió en el quinto juez católico.


text: Los jueces católicos constituyen actualmente 56% (5 de 9) de la Corte Suprema; cerca del 25% de los estadounidenses son católicos. Los jueces judíos constituyen el 22% (2 de 9) de la corte; cerca del 2% de los estadounidenses son judíos. El único juez episcopaliano representa el 11% (1 de 9) de la Corte; cerca del 2% de los estadounidenses son episcopalianos. El único juez protestante que no especifica a que denominación pertenece representa el 11% (1 de 9) de la corte; cerca de 3% de los estadounidenses son protestantes sin denominación específica. Agrupando a todas las denominaciones protestantes, incluyendo a los episcolapianos, los jueces protestantes constituyen un 22% (2 de 9); 52% de los estadounidenses son protestantes.


text: Los últimos dos nominados demócratas fueron Judíos, y cinco de los últimos seis nominados republicanos fueron católicos o se han convertido desde entonces.


text: Como contraste, solo ha habido un presidente de los Estados Unidos católico, el demócrata John F. Kennedy, y nunca ha habido un presidente judío.


text: Los jueces tienden a ser nominados luego de conseguir reconocimiento por su trabajo como abogados o en política, lo cual excluye a muchos jueces jóvenes. Al mismo tiempo, los Jueces nombrados a una edad muy avanzadas tiene a tener períodos cortos en la Corte. El juez más joven en ser nombrado fue Joseph Story, de 32 años de edad en el momento de su designación en 1812; el de mayor edad fue Horace Lurton, de 65 años de edad al momento de su designación en 1909. Story sirvió por un período de 33 años, mientras que Lurton sirvió solo 4.


text: La siguiente tabla muestra la Universidad y la Facultad de Derecho a la que atendió cada juez:


title: Aeroitba Petrel 912i

text: El Petrel 912i es el primer avión deportivo liviano, que inicialmente fue construido con la colaboración del dibujo técnico de alumnos y docentes de un instituto universitario, bajo el liderazgo de ingenieros aeronáuticos, en Argentina. El avión no se comercializa como Aeroitba ya que fue un nombre inicial pero en realidad el propietario de las patentes del avión es Proyecto Petrel S.A.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: El avión, marca Proyecto Petrel S.A. ahora denominado Proyecto Petrel S.A., está ligeramente basado en un avión experimental de fabricación estadounidense -el Rans S-6 Coyote II- al cual se le modificó el diseño de todo el avión, el perfil alar y la célula para cumplir con las certificaciones para aviones ligeros, y se encuentra certificado por parte de la ANAC en las categorías LSA y VLA. La fábrica también posee la certificación SIPA (Sistema Integrado de Producción Aprobada) emitido por la ANAC. Fue presentado al público el 11 y 12 de marzo de 2007 en la "Convención en vuelo" organizada por la Experimental Aircraft Association (EAA), en el aeródromo de Gral. Rodríguez, Provincia de Buenos Aires.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: Actualmente se ofrece con motores Rotax de 80 hp y Rotax de 100 hp mejorando la operatividad notablemente. Se provee con cabina de cristal Dynon 180 o con la pantalla Garmin G5 y alternativamente con pantalla Garmin G3X de 10,6 pulgadas.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: El Petrel 912 es un avión que por su bajo costo de adquisición y muy bajo costo de operación es presentado por sus fabricantes como un avión de instrucción ideal para jóvenes pilotos que desean sumar horas de vuelo en una plataforma de célula comprobada y con equipamiento de acuerdo a los nuevos diseños de aviones comerciales.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: En febrero de 2019, Proyecto Petrel SA firmó convenios con Ascent Vision y Wave Relay de Estados Unidos para desarrollar el Petrel 912MP, con sensores electro-ópticos e infrarrojos, y comunicaciones de video, voz y datos, para vigilancia de fronteras.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: En junio de 2019, se recibió orden de compra por 6 aviones Petrel para la empresa CELTA AVIACIÓN de Colombia, que debía estar equipado con sistema de aeroaplicación. Los ingenieros de Proyecto Petrel SA hicieron los cálculos de estructura correspondientes, fueron aprobados por ANAC y se realizaron los ensayos estáticos para incrementar el Peso Máximo de Despegue (MTOW) de modo que pudiera cargar una tolva con 200 litros de líquidos para aeroaplicación, que también fueron exitosos. La inspección final de ANAC no fue aprobada, por lo que la orden de exportación fue cancelada. La empresa realizó los cambios observados por los Inspectores y se espera su aprobación final para el año 2021.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: A principios de 2020, la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Ingeniería, Centro Tecnológico Aeroespacial y Proyecto Petrel SA firmaron un convenio de cooperación para desarrollar el e-Petrel, un avión propulsado con energía eléctrica. La pandemia de COVID-19 y la falta de apoyo para un desarrollo tecnológico de punta retrasaron el proyecto, pero en la UNLP y la empresa siguen trabajando para lograr el vuelo del primer avión argentino impulsado con energía limpia.


title: Aeroitba Petrel 912i

text: Los aviones Petrel operando en Escuelas de Vuelo y Aeroclubes en instrucción de vuelo, acumulan al presente más de 21.000 horas de vuelo.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila de los Ángeles Morales de las Heras (Madrid; 28 de agosto de 1979) conocida artísticamente como Shaila Dúrcal, es una cantante y actriz española. Es la hija menor de Antonio Morales "Junior" y de la cantante Rocío Dúrcal, hermana de la actriz Carmen Morales y Antonio Fernando.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila es hija de los cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales "Junior", su hermana es la actriz Carmen Morales, tiene otro hermano llamado Antonio Fernando, quien de pequeño se codeó con el mundo de la música en el dúo Antonio y Carmen.


title: Shaila Dúrcal

text: Terminados sus estudios de secundaria en Madrid, España en 1997, comenzó a estudiar canto y danza en la capital española para desplazarse en 1999 a Miami, Florida a continuar sus estudios hasta 2001. Posteriormente acompañó a su madre, Rocío Dúrcal, en las últimas giras que realizó por Latinoamérica y Estados Unidos, participando en los coros sobre el escenario. Fue en México donde su madre la dio a conocer y la puso en contacto con su propia compañía discográfica, Antonio Blanco, Presidente de BMG México, firmó un contrato con la joven Shaila en 2001.


title: Shaila Dúrcal

text: En diciembre de 2005, la joven cantante tuvo que interrumpir en México la grabación de su segundo disco tras el agravamiento del cáncer de útero que padecía su madre ya que este se había extendido a los pulmones y tuvo que regresar a Madrid para estar con ella y su familia. Tras el fallecimiento de su madre el 25 de marzo de 2006, pasó momentos difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco homenaje a Rocío Dúrcal, que pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo disfrutar. Rocío Dúrcal iba a grabar un disco de dúos junto a jóvenes cantantes masculinos como Luis Miguel, Alejandro Sanz, David Bisbal, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Chayanne, Juanes, Luis Fonsi, Ricky Martin o Alejandro Fernández, pero no se pudo cumplir por su repentina muerte, y Shaila Dúrcal ya ha manifestado su deseo y empeño para que esto se haga realidad próximamente gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales.


title: Shaila Dúrcal

text: El 12 de abril de 2008 se casó con Dorio Ferreira en Acapulco.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila editó un primer disco solo en México, donde no obtuvo éxito. Su propio nombre "Shaila" (Sony-BMG México), sirvió de título para este lanzamiento que fue publicado el 25 de mayo de 2004 y fue producido por Kiko Cibrián. Incluye canciones de diversos autores como Rudy Pérez, Claudia Brant, Kike Santander o Roberto Livi. El disco fue grabado durante los meses de noviembre de 2003 y marzo de 2004 entre San Diego, California y Miami, Florida con grandes medios de producción, lo que le hacía presagiar un buen lanzamiento. Con un estilo pop y R&B. El primer sencillo fue "Perdóname", en homenaje a su padre, el cantante Junior. La decepción por el escaso eco del disco en México fue tan grande que la compañía discográfica anuló el lanzamiento que iba a realizar por Latinoamérica, Estados Unidos y España, no llegándose a publicar en estos países. Esta compañía discográfica canceló el contrato con la cantante y desde finales de 2004, Shaila tuvo que comenzar de nuevo en la industria haciendo audiciones ante productores, dando sus frutos a mediados de 2005 con un nuevo contrato, esta vez con EMI Music México.


title: Shaila Dúrcal

text: En su segundo disco "Recordando" (Emi Music México), producido por Mariano Pérez y Jorge Avendaño, versiona los éxitos que un día cantó su madre, Rocío Dúrcal. Se ha posicionado varias veces en el n.º1 de ventas de España y actualmente continúa en lista. Su primer sencillo extraído de este disco llamado "Recordando" es 'No sirvo para estar sin ti'. El disco se grabó entre México, D. F., lugar donde actualmente vive la cantante, y Madrid, España en dos fases: entre noviembre y diciembre de 2005 y entre mayo y junio de 2006.


title: Shaila Dúrcal

text: El disco fue publicado el 8 de agosto de 2006 en México, el 5 de febrero de 2007 en España y el 3 de abril de 2007 en Estados Unidos; a lo largo de 2008 se irá publicando en el resto de países de habla hispana. Ha sido tan buena la acogida que ha tenido el disco por parte de la industria musical, que ya suena como uno de los favoritos a los próximos Latin Grammys que se celebran el 8 de noviembre de 2007 en Las Vegas, Nevada.


title: Shaila Dúrcal

text: En estos premios compite nada más y nada menos que con artistas de la talla de Ana Belén. La cantante estuvo el final del verano de 2006 y todo el otoño promocionando el disco por tierras mexicanas, a comienzos de 2007 se trasladó a España donde permaneció de promoción varios meses, viajando a finales de marzo de 2007 a Nueva York a la entrega anual de los premios de la American Society of Composers, Authors and Publishers donde fueron honrados el mexicano Joan Sebastian y el venezolano Franco de Vita por sus carreras como compositores. Actualmente prepara una gira de conciertos veraniegos por tierras españolas y mexicanas, viajando más tarde a Estados Unidos a promocionar 'Recordando' solo en Los Ángeles, California y Miami, Florida.


title: Shaila Dúrcal

text: Más tarde viaja a París a grabar un dueto con Charles Aznavour para un disco de este que sale en Navidad, y luego, ya en pleno otoño entra en el estudio de grabación a preparar su tercer disco, esta vez con todas las canciones inéditas y con estilo pop y r&b, que saldrá el primer trimestre de 2008 ya simultáneamente en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, lo que la llevará a una extensa promoción y gira por numerosos países.


title: Shaila Dúrcal

text: Además de estos dos álbumes, Shaila Dúrcal ha colaborado con el artista mexicano Nicho Hinojosa en la canción "Te extraño" del álbum "Del bar a la bohemia" (Sony-BMG México) publicado el 2 de noviembre de 2004 solo en México, y también ha sido una de las artistas estelares junto a Lucero, RBD, Belinda Peregrín o Ricardo Montaner, que participó en los discos de villancicos 'Navidad con Amigos 2006/2007' (Emi Music México) que fue publicado el 7 de diciembre de 2006 solo en México, cantando 'Peces en el río'. Así mismo, existe una canción en inglés inédita que no ha sido publicada, 'Sunshine and Saturday', compuesta por el legendario compositor británico Richard Daniel Roman y grabada en Barcelona, España como demo para lo que puede ser su tercer disco en sonido y producción, un disco que incorporará algún tema en inglés para abrir las puertas al mercado anglosajón y europeo.


title: Shaila Dúrcal

text: En el año 2009 apostó por un género diferente, el género Ranchero con el que su madre Rocío Dúrcal triunfó por todo el mundo. El disco fue un éxito en México, en Estados Unidos y en España. Tuvo tanto éxito con este género que ha decido dedicarse al género Ranchero y al estilo Pop.


title: Shaila Dúrcal

text: A finales de 2010 realizó un dúo junto a David Bustamante que se titula "No debió pasar" siendo un éxito en España. El tema pertenece al disco de David Bustamante "A contracorriente" que fue nominado a Disco del Año y fue Disco de Platino. Tras vivir más de 8 años en México, reside en la ciudad de Los Ángeles (California). Actualmente ya ha conseguido el éxito en EE. UU., donde tiene una agenda muy apretada. Tanto fue así que este mismo año (2011) recibió un galardón por ser ganadora de una de las dos nominaciones de Premios Texas uno de los eventos más importantes del año en EE. UU., siendo la Artista Femenina Del Año, y por recibir también una nominación al Mejor Álbum. El disco "Así..." que salió a la venta el 1 de noviembre de 2011, se caracteriza por el gran crecimiento profesional de Shaila Dúrcal.


title: Shaila Dúrcal

text: Actualmente, Shaila se encuentra en su mejor momento profesional, debido a su éxito tanto en la música ranchera como en la pop. Muestra de ello es el proyecto que realizó el 18 de agosto en el Gibson Amphitheatre, del que se editará un CD+DVD.


title: Shaila Dúrcal

text: En el año 2014 Shaila viajó a Colombia para participar como asesora en la versión de La Voz Kids de ese país. Shaila estuvo como coequipera del equipo de Fanny Lu. Sheila Dúrcal en La Voz Kids Colombia.


title: Shaila Dúrcal

text: En 2015 publica el disco 'Shaila Dúrcal Deluxe Edition' con doce temas repletos de historias personales.


title: Shaila Dúrcal

text: Entre septiembre de 2015 y enero de 2016, participó como parte del jurado de la cuarta edición de Tu cara me suena, junto a la también cantante Lolita Flores, y a Carlos Latre y Ángel Llácer.


title: Shaila Dúrcal

text: En verano de 2018 pierde parte del dedo índice derecho en un accidente al morderle uno de sus perros.


title: Sopa de fideos

text: La sopa de fideos se puede considerar como una definición bajo la cual hay un gran número de sopas en las que el ingrediente principal, o secundario, son los fideos. No obstante, la sopa de fideos es uno de los elementos más diferenciadores de las cocinas asiáticas.Existen en la cocina china multitudes de sopas que pueden entrar en esta definición en China, así como otras que servidas en otros países tienen como origen este país.La sopa de pasta tradicional lleva sal, ajo, cebolla, un cubo o una cucharada de polvo de concentrado de caldo de pollo y jitomate licuado o molido en un mortero, lo especial de la sopa mexicana es que se dora el fideo con aceite antes de empezar su proceso de cocción con todos los demás ingredientes ya molidos. En los pueblos inclusive se le agrega piezas de pollo para añadir un sabor aún más casero.


title: Sopa de fideos

text: Ecuador


title: Sopa de fideos

text: La sopa de fideos con queso y papas es una deliciosa sopa casera que le encanta a chicos y grandes los niños pequeños y muy fácil de preparar.


title: Sopa de fideos

text: 1 taza de leche entera


title: Sopa de fideos

text: 7 onzas de fideos


title: Sopa de fideos

text: 1 lb de papas pelada en cuadros


title: Sopa de fideos

text: 2 cucharadas de aceite de achiote


title: Sopa de fideos

text: 1 cucharada de mantequilla


title: Sopa de fideos

text: 1 rama de cebolla blanca picadita


title: Sopa de fideos

text: 2 ½ litros de agua


title: Sopa de fideos

text: 2 tazas de picadito en cubos


title: Sopa de fideos

text: ¼ de culantro picado En Macao, los restaurantes de sopa de fideos son conocidos en portugués como "estabelecimentos de sopa de fitas". La sopa de fideos es un desayuno muy popular en Macao. Las más conocidas son: Las sopas de fideos son muy populares en Tailandia y puede verse frecuentemente por las calles elaborándose en los puestos callejeros, así como en las cantinas y los food courts. Los fideos se sirven en un caldo de pollo, a menudo cubiertos con una rebanada de carne o albóndigas y algunas hojas de coriandro. Cada comensal 'ajusta' el sabor con azúcar servido al lado de la sopa, nam pla (salsa de pescado), chillis secos y chillis en vinagre, etc. Al contrario que otra comida Thai, los fideos se comen con palillos.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: Feedback es un superhéroe ficticio creado y originalmente retratado por Matthew Atherton, concursante en el reality show "Who Wants to Be a Superhero?". Como ganador del mismo, su personaje será a partir de entonces el héroe de un nuevo cómic de Dark Horse a ser escrito por Stan Lee y será el personaje será presentado en el canal Sci Fi. También cuenta con sus propias series de audio escritas y actuadas por él, realizadas en colaboración con el grupo de audio amateur Darker Projects.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: Tras una explosión, durante en una investigación para desarrollar computadoras orgánicas, Matthew Atherton se encuentra en un bombardeo de nanopartículas. Pronto descubriría la posibilidad de generar un escudo de retroalimentación (feedback, en inglés) capaz de anular las funciones de cualquier equipo electrónico cercano. Atherton crea entonces un traje especial que mantiene una cierta humedad, lo cual mantiene el campo controlado.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: Atherton descubre también que al jugar videojuegos, puede absorber algunos atributos del personaje del mismo. Por ejemplo, si Feedback juega "Prince of Persia:The Sands of Time", temporalmente adquiere la habilidad de correr por las paredes y hacer acrobacias especiales o incluso volver en el tiempo. Mediante una comunidad formada en la web, llamada "Tech Support" (Apoyo Tecnológico), Feedback gana conocimientos suficientes para usar sus poderes sabiamente.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: El equipo de Feedback consiste en una gran gama de piezas tecnológicas, además de sus superpoderes.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: Tech Support es una elite que provee reconocimiento y asistencia en investigación, así como también un campo de soporte donde sea requerido. A menudo investigan juegos que le han otorgado a Feedback los poderes necesarios para los retos que enfrenta. También procuran descubrir a qué se debe su pérdida de memoria y cómo recuperarla. Oficialmente son reconocidos como la mano derecha de Feedback.


title: Feedback (Matthew Atherton)

text: Tech Support es el paralelo ficticio del club de fanes de Feedback del mismo nombre, con personajes creados por sus fanáticos. Sin embargo, y estando los derechos de Atherton en manos profesionales, estas medidas no han sido aprobadas.


title: Boca Juniors de Cali

text: El Boca Juniors de Cali es un club de fútbol colombiano de la ciudad de Santiago de Cali, Valle del Cauca-Colombia. Fue fundado en 1937 y refundado en 2019. Fue uno de los grandes en la época de El Dorado colombiano cuando era rival clásico con equipos como Millonarios y sus rivales de patio América y Deportivo Cali. Fue campeón de la primera edición de la Copa Colombia.


title: Boca Juniors de Cali

text: El 12 de marzo del 2019, la Dimayor aprobó el cambio de sede del Universitario de Popayán a la ciudad de Cali, el cual juega a partir del segundo semestre del año bajo el nombre Boca Juniors de Cali.


title: Boca Juniors de Cali

text: El Boca Juniors de Cali se fundó el sábado 25 de septiembre de 1937, en casa de Miguel Martínez, en la carrera 15 entre calles 5ª y 6ª, cerca al colegio de Santa Librada. El primer partido lo jugó el Boca en el municipio de Yumbo. Al año siguiente el Boca Juniors fue campeón departamental del Valle del Cauca, por primera vez, al superar al América por marcador de 5-0. El equipo era uno de los grandes equipos en la época del dorado, siempre rivalizó con Millonarios, con América su clásico rival desde el amateur y Deportivo Cali.


title: Boca Juniors de Cali

text: En la era profesional, el Boca Juniors apareció en el certamen del año 1949 (II torneo oficial en Colombia). Luego de 26 partidos oficiales ocupó la 8ª. casilla del tablero, superando a rivales como Once Deportivo (desaparecido), América, Atlético Bucaramanga, Huracán de Medellín (desaparecido), Deportivo Barranquilla (desaparecido) y Deportivo Pereira.


title: Boca Juniors de Cali

text: Al año siguiente ocuparía el 7º puesto del tablero, igualado a 33 puntos, luego de 30 partidos, con Independiente Santa Fe. En sus suguientes intervenciones ocuparía los puestos de privilegio. Al concluir el año de 1951, Boca Juniors fue el segundo equipo de la ciudad de Cali que logró el título de subcampeón profesional (primero lo fue el Deportivo Cali en 1949) al sumar 49 puntos, luego de disputar 34 partidos. El campeón fue Millonarios. Aquel Boca juniors anotó en el torneo un total de 110 goles, para un promedio de 3,23 anotaciones por juego. Angel ‘El Pibe’ Berni, a nombre del Boca, fue el artillero más efectivo, con 23 goles en total.


title: Boca Juniors de Cali

text: Esa gran campaña la refrendó el Boca Juniors en el año 1952, nuevamente subcampeón de Colombia con 40 puntos en 28 partidos. El título fue de nuevo para Millonarios, uno de los mejores equipos del continente en esa época, con 46 puntos. Y para no defraudar y mantener su prestigio, en el torneo de 1953 el Boca caleño alcanzó la 3ª. casilla del tablero de posiciones con 31 puntos en 22 partidos, superado por el campeón Millonarios y el subcampeón Atlético Quindío.


title: Boca Juniors de Cali

text: El Cuadro Boquense luego bajaría su rendimiento en el año 1954 ocupando el 6º puesto, sin embargo logró una importante victoria ante el campeón Atlético Nacional en Medellín la tarde del 3 de octubre (8ª. fecha de la II Vuelta). Boca doblegó a los ‘Verdolagas’ por anotación de 4-3 siendo esta la única derrota del equipo paisa en aquel torneo.


title: Boca Juniors de Cali

text: En 1955 sería 5º. Al año siguiente en 1956 regresaría a los puestos de privilegio ocupando el tercer puesto de torneo. Su última participación fue en 1957 cuando clasifica a los playoff terminando rezagado de la final.


title: Boca Juniors de Cali

text: En nueve años de plena actividad jugó un total de 239 partidos, de los cuales ganó 119, empató 51 y perdió 69. Su máximo artillero en ese lapso, el paraguayo Alejandrino Génes, además, fue campeón de la Copa Colombia en la edición 1950-51 y en la edición 1952-53 fue subcampeón detrás de Millonarios.


title: Boca Juniors de Cali

text: El Boca Juniors de Cali desapareció del Fútbol Profesional Colombiano en 1957 debido a una crisis económica que hizo desaparecer a muchos equipos de la época. Por falta de hinchada, patrocinadores y títulos el club decidió no seguir participando en la Primera categoría del fútbol profesional colombiano. En 1973 quiso recuperar el profesionalismo reclamando la ficha que en años pasados había sido entregada al Deportivo Cali a lo que las directivas del cuadro azucarero se negaron.


title: Boca Juniors de Cali

text: Solo hasta 1994el equipo Cortuluá quien había ganado el Torneo de Ascenso en 1993 fue el cuarto equipo en la Categoría Primera A en representar al Departamento del Valle del Cauca ya que antes estuvieron Deportivo Cali, América de Cali y Boca Juniors de Cali desde 1949 a 1955.


title: Boca Juniors de Cali

text: El club se refundó como una escuela de fútbol juvenil en el año 1987 por su actual dirigente Hernando Ángel, a la vez dueño del Deportes Quindío y los ya extintos Centauros Villavicencio y Universitario de Popayán. La sede principal está ubicada en la ciudad de Cali, con filiales en los departamentos del Valle del Cauca (Palmira, Buenaventura) y Cauca (Puerto Tejada); participa en torneos departamentales de primera categoría de donde han salido figuras como Giovanni Hernández, Hugo Rodallega, Wilman Conde, Jr., Edixon Perea y varios futbolistas del América y del Deportivo Cali.


title: Boca Juniors de Cali

text: En las últimas décadas ha participado en la Categoría Primera C (torneo semi-profesional) y en el torneo departamental llamado Copa El País organizado por la Liga Vallecaucana de Fútbol, en donde ha obtenido el Subcampeonato en las 6 ediciones que se han disputado.


title: Boca Juniors de Cali

text: Sin embargo, entre 1987 y 2018 no participó en ningún torneo oficial de la Dimayor pero si de Colfútbol: compite en el Campeonato Juvenil. En la quedó ubicado en el Grupo B junto a otros equipos de la región, participa con el Boca Juniors A y con el Boca Juniors B.


title: Boca Juniors de Cali

text: El 12 de marzo de 2019, luego que la Dimayor aprobara el cambio de sede del Universitario Popayán a Cali, el club empezó a jugar después de la segunda mitad del año con su nombre actual.


title: Bayas (Burgos)

text: Bayas es una pedanía de la localidad de Miranda de Ebro, siendo uno de los barrios fronterizos con la provincia de Álava. En sus alrededores se ubica el Polígono Industrial de Bayas.


title: Bayas (Burgos)

text: A un kilómetro del pueblo, entre una zona industrial y deportiva de Miranda, desemboca el río Bayas en el río Ebro, en un estado ecológico no muy positivo.


title: Bayas (Burgos)

text: Su nombre deriva probablemente de "Ibaia" que significa "el río" en lengua vasca tal y como indicó Koldo Mitxelena. Son escasos los datos históricos acerca de esta pedanía, pero ya es nombrada en el año 904 cuando Lope Ibn Muhammad conquista el castillo de Bayas, del cual no queda vestigio alguno.


title: Bayas (Burgos)

text: Destacable hecho histórico es la llegada durante la edad medieval de la peste a las inmediaciones de Bayas, cuando aún era independiente de Miranda de Ebro. Sus comunicaciones fueron cerradas para evitar contagios a poblaciones vecinas, y sus consecuencias fueron arrasadoras. En el 1286, según la Real Cédula el pueblo de Bayas pertenece a la provincia de Álava, cuyo límite se encuentra hoy a escasos metros.


title: Bayas (Burgos)

text: Así se describe a Bayas en el tomo IV del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Bayas (Burgos)

text: Edificio de trazas arquitectónicas diversas construido en mampostería, reforzado con algunos sillares en las esquinas y los recercos de los vanos. Presenta múltiples cuerpos añadidos, de factura popular, y reparaciones con materiales de las mismas características. El templo es de una sola nave con crucero y torre a los pies, donde queda embutida la escalera de acceso al campanario. La cabecera es poligonal, presentando varios contrafuertes. Se trata de un polígono industrial con 200.000m²


title: Bayas (Burgos)

text: Desde la Opime facilitan información de las parcelas, metros, características y ocupación del polígono industrial de Bayas.


title: Francisco B. Artigas

text: Francisco B. Artigas (Ciudad de México, 30 de abril de 1884-1961) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Francisco B. Artigas

text: En 1909 se afilió al antirreleccionismo, y en 1910 se rebeló en San Martín Texmelucan; luego fue cabo primero del Cuerpo de Rurales durante el régimen maderista y combatió a los rebeldes durante la Decena Trágica. Se unió al movimiento constitucionalista a la muerte de Francisco I. Madero en las fuerzas de Lucio Blanco, pasó después a pertenecer a la 3.ª Brigada de la 5.ª División del Ejército del Noroeste. General brigadier con antigüedad desde el 18 de diciembre de 1914, fue jefe de la policía de la Ciudad de México en 1915.


title: Francisco B. Artigas

text: En 1920 acompañó a Venustiano Carranza hasta Aljibes (Puebla). Desempeñó muchas comisiones militares tales como: Jefe de la 3.ª Comisión Inspectora del Ejército e Inspector del Ejército Mexicano. Llegó a general de brigada con antigüedad de 11 de mayo de 1920.


title: Bernabé Ávila Rey

text: General Benarbé Ávila Rey fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Coahuila, donde hizo sus primeros estudios. No participó en ninguna acción militar durante la Revolución Maderista, pero el descontento que le originó la muerte de este lo orillaron a unirse a la lucha en 1913, primero en activación política y después como militar, que sería en realidad su vocación. En 1913 se incorporó al constitucionalismo donde llegó a General Brigadier el 7 de noviembre de 1916. Murió el 16 de diciembre de 1955 en Viesca, Coahuila. 3 años antes de su muerte, el 15 de septiembre por orden del gobierno el general Bernabé recupera el agua de Villa de Bilbao para después conducirla hasta el la cabecera de Viesca.


title: Adalberto Áviles

text: General Adalberto Áviles Velásquez fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Chicontepec, Veracruz. Estudió en la Escuela Normal de Jalapa, que dirigía entonces Enrique C. Rébsamen. Se unió a la Revolución Mexicana en el bando Carrancista, en la que alcanzó el grado de General. Más tarde se retiró del Ejército para proseguir sus estudios, graduándose como médico cirujano, profesión que ejerció con éxito. Se reincorporó después al Ejército donde obtuvo el grado de General de brigada junto a los Generales José Obregón Sandoval, Manuel León Adame y Ramón F. Iturbe.


title: Tejido de sostén

text: En las plantas, el sostén del tallo comprende un conjunto de tejidos duros que forman su esqueleto y las mantiene erguidas. Los tejidos de sostén son de varios tipos:


title: Buque patrullero

text: Un buque patrullero es una embarcación relativamente pequeña, generalmente diseñada para misiones de defensa costera. Han existido varios diseños de buques patrulleros. Estos pueden ser operados por la Armada de un país, guardacostas o fuerzas policiales, pudiendo operar en altamar («aguas azules») y/o estuarios o ríos («aguas marrones»). Usualmente están asignados a diversos papeles de protección de fronteras, inclusive operaciones anticontrabando, antipiratería, patrullaje pesquero y control de la inmigración ilegal. También pueden ser usados para participar en operaciones de rescate.


title: Buque patrullero

text: Pueden clasificarse como «navíos patrulleros fluviales» (NPF) y «navíos patrulleros de altamar» (NPA).


title: Buque patrullero

text: Estos buques de guerra son típicamente más pequeños que una corbeta, y pueden incluir a la lancha rápida de ataque, el buque torpedero y el barco lanzamisiles, aunque algunos pueden ser tan grandes como una fragata. Los NPA son usualmente los navíos más pequeños de una Armada que son lo suficientemente grandes y maniobrables para patrullar en altamar. En grandes armadas, como la Armada de los Estados Unidos, los NPA usualmente sirven en la Guardia Costera, pero muchas armadas de países más pequeñas operan este tipo de barcos.


title: Buque patrullero

text: Para incrementar rápidamente el número de sus unidades durante las dos guerras mundiales, todos los bandos crearon buques patrulleros auxiliares al armar lanchas motoras y arrastreros (arrastrero armado) con ametralladoras y cañones obsoletos. Algunos buques patrulleros modernos aún están basados en lanchas civiles o pesqueros. Los buques patrulleros de altamar usualmente tienen una eslora de 30 m (100 pies) y llevan solo un cañón naval de calibre medio como armamento principal, así como una variedad de armamentos secundarios ligeros, tales como ametralladoras o un CIWS. Según su papel, los navíos de esta clase también pueden tener sensores más sofisticados y sistemas de control de disparo que les permiten transportar torpedos, misiles antibuque y misiles superficie-aire.


title: Buque patrullero

text: Los diseños más modernos están propulsados por turbinas de gas o sistemas mixtos, como el CODAG, alcanzando velocidades entre los 25-30 nudos. Son principalmente empleados para patrullar la zona económica exclusiva de un país. Entre sus misiones habituales figuran el patrullaje pesquero, operaciones anticontrabando (usualmente antinarcotráfico), control de inmigrantes ilegales, operaciones antipiratería, así como búsqueda y rescate. Los NPA más grandes también pueden tener una cubierta de vuelo y llevar un helicóptero embarcado. En tiempos de crisis o guerra, se espera que estos naviós apoyen a los navíos mayores de la Armada.


title: Buque patrullero

text: Su pequeño tamaño y costo relativamente bajo los hace el tipo de buque de guerra más común en el mundo. Casi todas las Armadas operan al menos unos cuantos buques patrulleros de altamar, especialmente aquellas con capacidad limitada. Son útiles en mares pequeños, como el Mar del Norte, así como en altamar. Entre los navíos militares similares figuran el buque torpedero y el barco lanzamisiles. La Armada de los Estados Unidos empleó los hidroalas armados Clase Pegasus por varios años en el papel de buque patrullero. La Lancha Patrullera Fluvial (Patrol Boat, River; PBR, a veces llamada "Fluvial" o "Pibber") es un diseño estadounidense de un pequeño buque patrullero diseñado para operar en las aguas de grandes ríos.


title: Buque patrullero

text: Costa Rica


title: Buque patrullero

text: Clase libertadorLas lanchas misileras, torpederas y rápidas "Clase Intrépida" (FAC[M/T/G]) TNC-45) de la Armada Argentina son embarcaciones militares que, por su alto poder de fuego y su reducido tamaño, son ideales para operar en canales con aguas restringidas.


title: Buque patrullero

text: Patrulleros océanicos clase Gowind (Se mantiene vigente la construcción de dos patrulleros más)Además se operan 3 patrulleros clase Reshef, de origen israelí,con capacidad misilistica (MM-40 block lll), 2 Oto Melara de 76mm, 2 Oerlikon de 20 mm, 2 M2Hb2 de 12.7 mm. y unas 50 embarcaciones ligeras semirrígidas para funciones de intercepción y rescate costero.


title: Buque patrullero

text: Además de un gran número de patrulleras ligeras y medias, el Servicio Marítimo de la Guardia Civil cuenta con los siguientes patrulleros oceánicos: Además de un gran número de patrulleras ligeras y medias, el Servicio de Vigilancia Aduanera cuenta con los siguientes patrulleros oceánicos: Armada de Filipinas


title: Buque patrullero

text: Armada Real de Noruega Guardia Costera de Noruega


title: Buque patrullero

text: Marina portuguesa


title: Insignia

text: Una insignia (del latín, "insignia", plural de "insigne": emblema, símbolo, enseña, distintivo honorífico) es una marca distintiva de pertenencia a un grupo, grado, rango o función. Un símbolo o muestra de poder personal, estatus o función de un organismo oficial de gobierno o jurisdicción.


title: Insignia

text: Una insignia suele ser el emblema de una autoridad específica o general y generalmente suele ser de metal o tela. En plural, las insignias designan el conjunto de las partes de una condecoración o los diferentes elementos que forman parte de un rango, grado o dignidad.


title: Insignia

text: Existen multitud de tipos de insignias como:


title: Insignia

text: La utilización de insignias, sobre todo en el ámbito militar, se pierde en la noche de la historia, tanto a nivel personal como de grupo. Cuando el distintivo debería ser visible, como en el caso de un ejército al presentar batalla, se solía colocar en lo alto de un palo largo, lanza o asta. Los persas utilizaban un águila dorada como insignia, los asirios, una paloma y los armenios un león. Pero donde se creó una función más importante, que influiría posteriormente fue en el ejército romano, donde alrededor del 100 a. C. se instituyó la tradición del "aquila" como insignia en forma de águila de sus legiones.


title: Insignia

text: Nada había más sencillo en los primeros tiempos que las insignias militares. Ramas de árboles, aves mal disecadas, cabezas de animales, un puñado de yerba seca, puestos a lo alto de una pértiga o vara larga, servían a las naciones o partidos para reconocerse en los combates o de punto de reunión en las retiradas o derrotas. Pero a medida que el arte de la guerra se fue perfeccionando, se inventaron insignias menos frágiles o más brillantes y cada pueblo quiso que las suyas se distinguiesen por símbolos que le caracterizasen.


title: Insignia

text: Entre los judíos, cada una de las doce tribus de Israel tenía una insignia del color que le era propio y sobre la cual estaba la figura o símbolo que designaba cada tribu, según la profecía de Jacob. En la Escritura se habla del león de la tribu de Judá, de la nave de Zabulon, de las estrellas y del firmamento de Isaac, etc.


title: Insignia

text: Se veían sobre las insignias de los pueblos idólatras las imágenes de sus dioses o los símbolos de sus príncipes. Los egipcios eligieron el loro, el cocodrilo, etc.; y los asirios y los babilonios tuvieron palomas, de las que hace mención Jeremías en el cap. XXV y XLVI de sus profecías; porque el nombre de Semiramis, en su origen Chemirmor, significa paloma.


title: Insignia

text: En los tiempos heroicos, un escudo, un casco, una coraza en lo alto de una lanza fueron las insignias militares de los griegos. En Homero, no obstante, leemos que Agamenon en el sitio de Troya tomó un velo de púrpura para que sirviera de punto de reunión a sus tropas.


title: Insignia

text: El uso de las insignias con divisas o empresas se fue después introduciendo poco a poco: las de los atenienses eran Minerva, un olivo y un mochuelo. Los corintios habían adoptado un pegaso o caballo alado: los tebanos un esfinge: los mesenios y los lacedemonios se contentaron con la letra inicial de su nombre.


title: Insignia

text: Los persas tenían por insignia principal un águila de oro en la punta de una pica colocada sobre un carro cuya guardia estaba confiada a dos oficiales de la primera distinción. Jenofonte supone que esta insignia estuvo en uso entre todos los reyes de Persia.


title: Insignia

text: Algunas veces en los ejércitos de los antiguos, para anunciar o dar la orden de atacar, no se hacía más que levantar un manto de púrpura o de otro color cualquiera, en lo alto de una pica.


title: Insignia

text: Los romanos en un principio no tuvieron por insignias más que un puñado de heno, como los más de los otros pueblos, colocado en lo alto de una pértiga. Sucesivamente tomaron las figuras de un lobo, de un caballo, de un jabalí, del minotauro, hasta que, según dice Plinio, Mario en el segundo año de su consulado sustituyó el águila a todos los otros animales, pasando a ser la insignia distintiva de las legiones. Cada una de estas, o más bien la primera legion, llevaba un águila de plata con las alas extendidas sobre una base de escultura y colocada en lo alto de una pica. El águila estaba encargada a los centuriones de los triarios.


title: Insignia

text: El distintivo de los ejércitos en tiempo de los emperadores solía ser muy a menudo una mano de plata abierta con los dedos hacia arriba por alusión al nombre de los manípulos o como un emblema de la concordia o de la fidelidad cuya insignia llevaba un oficial llamado "feral". Se ven muchos de estos ejemplos en la columna trajana. Hay también un águila con el retrato del emperador encima.


title: Insignia

text: En los monumentos que tenemos de la antigüedad se suelen ver las insignias adornadas de coronas y cargadas de pequeños escudos "clypei", en los cuales habría probablemente algunos retratos de los dioses o de los héroes de la patria con otros emblemas análogos a cada legión. Se reparan también en ciertas insignias algunas almenas, como trofeos de ciudades tomadas o espolones de naves, en memoria de alguna acción naval.


title: Insignia

text: Después de la muerte de Germánico, las legiones en señal de tristeza quitaron por algún tiempo todos los adornos de las insignias. Probablemente harían lo mismo en todas las otras demostraciones de duelo y en todas las calamidades públicas.


title: Insignia

text: En lo alto de una insignia de la columna trajana se ve un águila sobre un pequeño "vexillum" o estandarte. Según dice Vegecio, se escribía en medio de él el nombre de las cohortes y de las centurias con el objeto de que cada soldado pudiese conocer sus insignias. En los siglos anteriores a este autor, los manípulos solamente tenían sus insignias y las cohortes no las tenían propias. Algunas veces se colocaban simplemente el "vexillum", que era un pedazo de púrpura y la insignia propia de la caballería en lo alto de una pica, sin otro adorno.


title: Insignia

text: Las insignias inferiores al águila eran compuestas de medallones, colocados los unos sobre los otros y clavados en el palo de la lanza. Sobre estos medallones se solían poner, como en el "vexillum", las mayúsculas "S. P. Q. R. Senatus populnsque romanus", y el retrato del emperador.


title: Insignia

text: Cada manípulo y cada centuria tenían sus insignias del mismo color, sobre las cuales solía haber el nombre de la legión y el número de la centuria bordados de oro.


title: Insignia

text: El "labarum", estandarte en medio del cual hizo colocar Constantino el monograma de Cristo, se diferenciaba del "vexillum" en que aquel estaba tendido y conservaba su forma cuadrada, como se ve en las medallas de Teodosio, etc.; y el "vexillum", que se ve con mucha frecuencia en la columna trajana, no estaba asegurado sino en la parte superior. Según muchos autores la palabra "labarum" no es sino del bajo imperio.


title: Insignia

text: Vegecio atribuye a los romanos de su tiempo aquellos estandartes en forma de dragones que servían de insignias a las naciones bárbaras. Cuando estas pasaban a ser auxiliares de los romanos conservarían probablemente sus insignias militares y se verían mezcladas y confundidas con las águilas de las legiones.


title: Insignia

text: Los oficiales de las legiones romanas encargados de llevar las insignias, llamados "insigniferos", tanto los de infantería como de caballería, solían cubrir su celada con la piel de un oso, de un león o de otro animal feroz, con el objeto de indicar el valor y tesón con que habían de defenderlas.


title: Insignia

text: En tiempo de paz las legiones que no estaban de servicio o guarnición en las fronteras, depositaban sus insignias en el tesoro público bajo la custodia de los cuestores, los cuales las sacaban y conducían al campo de Marte cuando las tropas estaban dispuestas a ponerse en marcha , como lo dice Tito Livio: "Signa qucestores ex cerario ferre".


title: Insignia

text: Las insignias de los antiguos galos y demás pueblos bárbaros representaban varios animales y principalmente el toro, el león, el oso, etc. Los ripuarios tenían por símbolo característica en sus insignias una espada, que entre ellos indicaba el Dios de la guerra; los sicambrios una cabeza de buey, la cual, según opinión de Beneton, significaba el dios Apis, divinidad egipcia, de cuyo país pretendía descender este pueblo; los primeros reyes franceses tuvieron un sapo.


title: Insignia

text: En tiempo de las Cruzadas todos los pueblos que iban a Palestina ponían en sus estandartes la cruz, distintivo de aquellas expediciones de la que tomaron el nombre de cruzadas. La bandera que usaron los caballeros templarios se llamaba "Balza" e igualmente "Bien-parr-ida", en alusión a sus colores blanco y negro, como dice Walter Scoth.


title: Insignia

text: En la edad media se llevaban en los ejércitos la bandera de cada pueblo o comunidad, en la cual había pintado el santo o patrón que veneraban con el objeto de implorar su protección y de que todos la conociesen y pudiesen reunirse en torno de ella. Se solía también poner en la misma el patrón del señor feudal, junto con sus armas y divisa. Cuando se establecieron tropas arregladas y permanentes, los príncipes les dieron banderas cargadas con sus escudos y sus divisas o de los jefes particulares de cada cuerpo. Se figuraron también en ellas ciertas particularidades relativas al cuerpo para el cual estaban destinadas. En seguida las corporaciones, los grandes y las damas se hicieron un honor el regalar estas insignias a determinados cuerpos.


title: Insignia

text: Los estandartes e insignias de los turcos eran en general de una ropa de seda de diversos colores, con una cimitarra bordada de oro y varios caracteres arábigos. En lo alto de la lanza había un pomo dorado, que remataba por una media luna de plata. Además solían colgar también del astil algunas colas de caballo o grandes manojos de crin, cuyo número constituía e indicaba la dignidad del general o bajá que manda el ejército. Cuando el gran señor mandaba en persona o se hallaba en el ejército, la bandera o estandarte principal lleva entonces siete colas de caballo, llamadas en turco "tug".


title: Insignia

text: El estandarte más célebre de los turcos es el llamado "de Mahoma", tenido por ellos como el más precioso paladion. Se halla comúnmente depositado en un arca de oro, con el Alcoran y el vestido del Profeta. Solo en lances muy apurados se saca.


title: Insignia

text: El estandarte real de los mexicanos, tal como lo describe Solís, y del que se apoderó Hernán Cortés en la célebre batalla de Otumba, era una red de oro macizo pendiente de una pica y en el remate muchas plumas de varios tintes, que tendrían, como dice el mismo historiador, su significado particular y le distinguiría de las insignias menores. Dicho estandarte real no se sacaba sino en las ocasiones de mayor empeño y no se confiaba sino al mismo general en jefe. La pérdida de él decidía regularmente el éxito de las batallas entre los mexicanos: así es que Hernán Cortés hizo el último esfuerzo para apoderarse de él en aquella acción que esta hazaña hizo verdaderamente decisiva.


title: Insignia

text: Como todas las figuras de animales y otros objetos que representaban las varias naciones en sus insignias, solían ser, como hemos visto, símbolos y simulacros de sus divinidades, de aquí tuvo origen el respeto religioso con que todos los pueblos miraron y miran sus insignias militares. Todas las de los romanos y en particular el águila, eran sagradas para ellos y las reverenciaban casi tanto como a los mismos dioses adornándolas con flores, quemando incienso en honor suyo y jurando sobre las mismas. En sus campamentos había una tienda particular destinada para colocarlas como en un templo y este depósito hacía aquella tienda un lugar sagrado e inviolable, no pasando jamás nadie delante de ellas sin saludarlas respetuosamente.


title: Insignia

text: Después del establecimiento del cristianismo y en la edad media fueron reemplazados aquellos objetos per la cruz y por las imágenes de los santos patronos y protectores de los pueblos lo que contribuyó poderosamente a que se conservase el antiguo respeto por las insignias y acabó de fortalecer este respeto y el cuidado con que se guardan la idea que se han formado todos los pueblos de que la pérdida de los estandartes o insignias es la cosa más deshonrosa para el cuerpo que ha tenido esta desgracia.


title: Matilde Elena López

text: Matilde Elena López (San Salvador, 20 de febrero de 1919–Ib., 11 de marzo de 2010) fue una poetisa, ensayista y dramaturga salvadoreña.


title: Matilde Elena López

text: Durante su juventud fue una activa colaboradora literaria de diversos periódicos y revistas de El Salvador como el "Diario nuevo", "Revista salvadoreña", "Cypactly", "El Diario de Hoy" y "Proa".


title: Matilde Elena López

text: Durante la década de 1940 formó parte de la Liga de Escritores Antifascistas, un grupo de jóvenes escritores con ideas de izquierda. En abril de 1944, participó en el movimiento popular que trató de derrocar al gobierno del dictador Maximiliano Hernández Martínez, por lo que se exilió en Guatemala, residiendo en ese país por 10 años.


title: Matilde Elena López

text: Realizó sus estudios superiores en la Universidad de San Carlos de Guatemala, graduándose en Periodismo. Posteriormente coronó sus estudios con méritos, graduándose con medalla de oro en la Universidad Central del Ecuador; en este último centro de estudios, obtuvo el título de Doctora en Filosofía y Letras en 1955.


title: Matilde Elena López

text: En 1958 se incorporó a la Universidad de El Salvador donde laboró como catedrática, directora del departamento de Letras y vicedecana de la Facultad de Humanidades. También impartió clases en la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas"


title: Matilde Elena López

text: En 1961 ganó el primer lugar en los Juegos Florales de San Miguel y los Juegos Florales de Nueva San Salvador. En 1976 gana el segundo lugar en los juegos florales de Quezaltenango, Guatemala. Desde 1997, era miembro de número de la Academia Salvadoreña de la Lengua.


title: Matilde Elena López

text: Entre sus obras publicadas se encuentran:


title: Beautiful Day

text: «Beautiful Day» (Hermoso día), es una canción de la banda de rock irlandesa U2, y primer sencillo de su álbum de estudio titulado "All That You Can't Leave Behind" del año 2000. Fue un gran éxito comercial, ayudando a lanzar el álbum al nivel de multi platino.


title: Beautiful Day

text: Al igual que muchas pistas de All That You Can't Leave Behind, "Beautiful Day" se remonta al sonido pasado del grupo. El tono de la guitarra de Edge fue un tema de debate entre los miembros de la banda, ya que no estaban de acuerdo sobre si debería usar un sonido similar al de sus primeros años de carrera en la década de 1980. El vocalista principal de la banda, Bono, explicó que la canción optimista trata sobre perder todo pero aún encontrar alegría en lo que uno tiene.


title: Beautiful Day

text: La canción recibió críticas positivas, y se convirtió en el decimocuarto número uno de la banda en su Irlanda natal, el cuarto número uno en el Reino Unido y su primer número uno en los Países Bajos. También encabezó las listas en Australia, Canadá, Finlandia, Italia, Noruega, Portugal, Escocia y España y alcanzó el top 10 en Austria, Bélgica, Alemania, Nueva Zelanda, Suecia y Suiza. La canción alcanzó el número 21 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, la posición más alta de la banda desde "Discothèque" en 1997.


title: Beautiful Day

text: La canción ganó los tres Grammys de la banda en : "" , "" y "" También ha aparecido en los álbumes "The Best of 1990-2000" y en "U218 Singles". La canción sale en los créditos de la película "Bandits "dirigida por Barry Levinson.


title: Beautiful Day

text: "Beautiful Day" se escribió en varias etapas, originando una composición llamada "Always" que la banda creó en una pequeña habitación en Hanover Quay Studio. Sin embargo, inicialmente no quedaron impresionados con él, ya que el guitarrista The Edge dijo: "Como una canción de rock directo, era bastante aburrido". Después de que el vocalista Bono presentara la letra del "hermoso día", la canción fue en una dirección diferente. Los coros de The Edge para el coro se improvisaron una noche con el coproductor Daniel Lanois, una adición que llamó "la clave" del coro y sus nuevas letras.


title: Beautiful Day

text: Durante el proceso de grabación para el álbum All That You Can't Leave Behind, la banda decidió distanciarse de su experimentación de la década de 1990 con la música electrónica de baile en favor de un "retorno al sonido tradicional de U2". Al mismo tiempo, la banda estaba buscando un sonido más progresivo.


title: Beautiful Day

text: Esto llevó a un debate entre la banda cuando The Edge estaba tocando la canción en su guitarra Gibson Explorer con un tono utilizado en gran parte de sus primeros materiales hasta su álbum de 1983 War. Bono fue particularmente resistente al tono de guitarra con el que tocaba Edge, pero finalmente Edge ganó el desacuerdo. Como él explicó, "Fue porque estábamos inventando música innovadora que sentí una licencia para usar algunos sonidos característicos de guitarra".


title: Beautiful Day

text: Aunque el grupo deseaba establecer un sonido convencional más despojado, uno de los avances de la canción se produjo después de que el coproductor Brian Eno proporcionó "la electrificación de los acordes con una caja de ritmos" y una parte de cuerda sintetizada al principio. The Edge cree que el contraste entre estas cualidades más electrónicas de la canción y su voz de acompañamiento con Lanois benefició la canción.


title: Beautiful Day

text: El proceso de mezcla resultó difícil, duró dos semanas. Se hicieron varios cambios durante este período; Bono agregó una parte de guitarra que tocaba la progresión de acordes de la canción para duplicar el bajo, una adición que "solidificó todo", según Edge. The Edge también cambió la línea de bajo en el coro y convirtió una idea de teclado de Bono en una parte de guitarra que agregó una "calidad agria" para equilibrar la positividad de la pista. Lanois describió la canción completa como "uno de esos pequeños regalos donde piensas, Dios mío, ¡lo tenemos!".


title: Beautiful Day

text: "Beautiful Day" se toca a un ritmo de 136 beats por minuto en un 4/4 firma de tiempo. La canción comienza con un reverberante piano eléctrico que suena sobre un sintetizador de cuerda, presentando la progresión de acordes de A – Bm7 – D – G – D9 – A. Esta progresión continúa a lo largo de los versos y el coro, los cambios no siempre son uno a un compás. Después de la línea de apertura, "El corazón es una flor", entra el ritmo, que comprende octavas notas repetidas en el bajo y una caja de ritmos. En el primer verso, las voces de Bono están al frente en la mezcla y su producción es seca. A las 0:29, aparece por primera vez un patrón de arpegio de guitarra por el borde, haciendo eco a través de canales. Los versos son relativamente tranquilos hasta el coro, cuando Edge comienza a tocar el riff de guitarra de la canción y entran los tambores de Mullen. Durante el coro, Bono canta de manera moderada, en contraste con las voces de fondo "ruidosas" de Edge, un grito sostenido de "día".


title: Beautiful Day

text: Después del segundo coro, una sección de puente comienza a las 1:55, tocando la progresión de acordes F♯m – G – D – A, aumentando la emoción de la pista mientras Bono canta "Tócame / Llévame a ese otro lugar". El puente enlaza con los ocho medios con una sección en la que Edge repite una frase modulada de dos notas en la guitarra, comenzando a las 2:08. Después de siete segundos, el ritmo se rompe y comienzan los ocho medios. Los acordes en esta sección siguen una progresión de Em – D – Em – G – D – Em – G – D – A, lo que implica una clave de Re mayor. El bajo toca una nota G debajo del acorde Em, lo que implica que no se produce un cambio de acorde La letra de esta sección se encuentra en el espacio sobre la Tierra y describe los lugares de interés de los que uno es testigo, incluidos China, el Gran Cañón, las flotas de atún y los incendios beduinos. Después del tercer coro y el regreso de la sección del puente, la canción termina repentinamente en un tono "discreto"; la mayor parte de la instrumentación se detiene y la regeneración de una señal de guitarra se desplaza de un lado a otro entre los canales antes de desvanecerse.


title: Beautiful Day

text: Según Bono, "Beautiful Day" trata sobre "un hombre que ha perdido todo, pero encuentra alegría en lo que todavía tiene". Blender interpretó la canción y la frase "es un día hermoso" como "una visión de abandono cosas materiales y encontrar gracia en el mundo mismo ". En su libro de 2001 "Inside Classic Rock Tracks", Rikki Rooksby describió la letra como de calidad "difusa" y cubriendo un "tema ambiguo entre religión y romance". Encontró "gracia y salvación" en las letras de los versos y creyó que a pesar de no explicar explícitamente cómo perseverar emocionalmente, la canción tiene "tantas imágenes sugerentes que es suficiente".


title: Beautiful Day

text: En un episodio de "Iconoclast" de Sundance Channel, el cantante principal de REM, Michael Stipe, dijo: "Me encanta esa canción. Me gustaría haberla escrito, y saben que me gustaría haberla escrito. Me hace bailar; hace bailar me enoja que no lo haya escrito ".


title: Beautiful Day

text: "Beautiful Day" fue el primer sencillo lanzado del álbum "All That You Can't Leave Behind". La canción alcanzó el número uno en las listas de singles en Australia, Canadá, el Reino Unido e Irlanda, y también aumentó las ventas de "All That You Can't Leave Behind". "Beautiful Day" está incluido en las compilaciones "The Best of 1990-2000" y "U218 Singles". Una versión de la canción conocida como Quincy and Sonance Mix aparece en el EP 7 de U2.


title: Beautiful Day

text: El video de la canción, dirigido por Jonas Åkerlund, muestra a la banda caminando en el aeropuerto Charles de Gaulle de París (donde se tomaron las fotografías de "All That You Can't Leave Behind"), con escenas de la banda tocando en un hangar, en el terminal, y en una pista intercalada con grandes aviones que despegan y aterrizan por encima. Middle East Airlines y Air France hacen cameos en el video.


title: Beautiful Day

text: Este video comienza mostrando un amanecer que sigue el ritmo de los primeros acordes de la canción. Entonces aparece Bono cantando y posteriormente se muestran escenas de él corriendo por las calles que cruzan bajo el Aeropuerto Internacional Charles de Gaulle de París. Además muestra a la banda caminando en el interior del recinto aéreo con escenas de la banda tocando en la pista de aterrizaje, al mismo tiempo que aviones despegan y aterrizan.


title: Beautiful Day

text: Un video alternativo de la canción, presentado en el DVD de "U218 Videos", fue grabado en Èze, Francia, apareció en el CD exclusivo de U2, el DVD extra de "The Best of 1990–2000" y el DVD de videos U218. Un mes antes del lanzamiento del álbum, se filmó una versión en vivo de la canción en Dublín en la azotea de The Clarence Hotel. Aparece en las características adicionales del DVD Elevation 2001: Live from Boston (aunque está marcado en el DVD como "Toronto, Canadá").


title: Beautiful Day

text: Desde su debut en la primera fecha del Elevation Tour el 24 de marzo de 2001 en Miami, "Beautiful Day" se ha tocado en todos los conciertos de cada gira completa de U2, así como en una serie de apariciones promocionales y conciertos no relacionados con una gira. Es la única canción del grupo que no ha faltado nunca en vivo en cada concierto de cada gira habida desde su publicación.


title: Beautiful Day

text: En el Elevation Tour, "Beautiful Day" era normalmente la segunda canción que se tocaba, aunque abrió un show y se tocó tarde en la lista de canciones en dos conciertos. Durante el Vertigo Tour, apareció en la primera mitad del set principal. En el U2 360° Tour, generalmente apareció temprano en el set principal, también abrió algunos conciertos a principios de 2011. Para el tramo final de la gira, se regresó al punto medio del espectáculo y se presentó un video del astronauta Mark Kelly. Durante la etapa final de la gira en 2011, se utilizó un video grabado del astronauta de la NASA Mark Kelly como introducción a la canción. Kelly había elegido previamente la canción para una llamada de atención en el vuelo del transbordador espacial STS-134. En el Innocence + Experience Tour ha aparecido tarde en el set principal o durante el bis.


title: Beautiful Day

text: Aparece en las películas en vivo "", "" y . La canción también se interpretó en el escenario durante el set de U2 en el concierto Live 8 en Hyde Park en Londres. con letras ligeramente diferentes en el puente que menciona las diferentes ciudades donde tuvieron lugar los conciertos Live 8.


title: Beautiful Day

text: Se realizó en vivo en Nueva Orleans para el Super Bowl XXXVI y para el primer juego de los New Orleans Saints en Nueva Orleans desde el huracán Katrina. Durante las cinco noches de la banda en el "Late Show con David Letterman" para promocionar su álbum "No Line on the Horizon" en marzo de 2009, "Beautiful Day" fue la única canción que no se reprodujo en ese álbum.


title: Beautiful Day

text: "Beautiful Day" recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos. Olaf Tyaransen de Hot Press llamó a la canción "sorprendentemente sencilla pero contagiosamente pegadiza", mientras que Peter Murphy de la revista dijo que la canción rompió la tendencia de la banda de lanzar singles principales que rompieron un nuevo terreno sonoro pero no fueron las mejores canciones de sus respectivas álbumes Murphy llamó a la canción una "carga de caballería U2 patentada desde U2 3 a través de The Joshua Tree to Jubilee 2000". The Guardian dijo que la canción "toca una nota apropiada de dejar atrás el pasado y seguir con el resto de tu vida". La crítica elogió la canción por su "ritmo bullicioso", "coro contagioso y campanas de guitarra vintage de Edge". Robert Hilburn, del Los Angeles Times, calificó la prueba de la pista de que la música de la banda había sido "agraciada nuevamente por las texturas gloriosas de la guitarra de Edge, y [que] Bono había dejado caer las máscaras". Rolling Stone calificó la canción como "equilibrada, luego atropellada" y dijo que era una de las muchas del álbum que tiene una "resonancia que no se desvanece con la escucha repetida". El Philadelphia Inquirer fue crítico con la canción, diciendo que no fue "impulsada por el fuego de los verdaderos creyentes", sino más bien por la necesidad de un golpe de la banda, y que fue "un movimiento para solidificar una base que ya puede haberse escapado".


title: Beautiful Day

text: David Browne, de Entertainment Weekly, fue muy receptivo a "Beautiful Day", y señaló que el coro "estalla en un grito eufórico tan estimulante" que se tocó durante una transmisión televisiva de los Juegos Olímpicos de verano de 2000. Browne llamó al "arreglo clásico de U2" de la canción "cursi", pero dijo, "maldición si no es efectivo". Dijo que la canción le hizo recordar los días de gloria de la banda a fines de la década de 1980, cuando tanta música popular buscaba ser "estimulante desde el punto de vista sonoro y emocional". Edna Gundersen, de "USA Today", estaba entusiasmada con la canción, calificándola de "eufórica" y sugiriendo que "respiraba aire fresco en las listas de reproducción que se ahogaban con pop sintético y rap rock". The Detroit Free Press criticó al álbum por ser peatonal, pero calificó a "Beautiful Day" como uno de los "destellos de triunfo" del álbum, describiéndolo como "una canción en capas gloriosamente ocupada que recuerda los días líricamente astutos de Bono "Achtung Baby"". NME publicó una crítica negativa de la canción después de su lanzamiento único que sugería que el asesino de John Lennon, Mark David Chapman, debería ser liberado de la prisión para disparar a Bono, una declaración que Hot Press calificó de "venenosa" e "insípida". La publicación fue más receptiva a la canción después del lanzamiento de "All That You Can't Leave Behind", diciendo que el álbum "se adapta con el optimismo nebuloso" de la canción.


title: Beautiful Day

text: "Beautiful Day" terminó en cuarto lugar en la lista de "Mejores Singles" de la encuesta de críticos de The Village Voice 2000 Pazz & Jop. La canción ganó tres premios Grammy en 2001: Grabación del año, Canción del año y Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. En 2003, un número de edición especial de Q, titulado "1001 Best Songs Ever", colocó a "Beautiful Day" en el número 747 de su lista de las mejores canciones. En 2005, Blender clasificó la canción en el número 63 en su lista de "Las 500 mejores canciones desde que naciste". Posteriormente, el Partido Laborista hizo un uso extenso de la canción durante su exitosa campaña de reelección en 2005, aunque una disputa no resuelta con y dentro de la banda impidió su uso en transmisiones políticas del partido. En 2009, en una lista de clasificaciones de fin de década, Rolling Stone incluyó a "Beautiful Day" como la novena mejor canción y los lectores la clasificaron como el tercer mejor sencillo para la década de 2000. En 2010, Rolling Stone actualizó su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" y colocó a "Beautiful Day" en el número 345, convirtiéndola en una de las ocho canciones de U2 en la lista. En 2011, VH1 incluyó "Beautiful Day" en el número 15 de su lista de Las 100 mejores canciones de los años 00. La lista de Rolling Stone en 2018 de las "100 mejores canciones del siglo - hasta ahora" clasificó la canción en el puesto 40.


title: Beautiful Day

text: Se usó una versión de la canción como tema principal para el programa de televisión The Premiership de ITV Football, transmitido de 2001 a 2004. Kurt Nilsen, el ganador del Norwegian Idol, la cantó durante la competencia World Idol el 25 de diciembre de 2003 y ganó la competencia con la canción. Este fue el único título de World Idol y no se repitió en los años siguientes.


title: Beautiful Day

text: En 2004, Sanctus Real grabó una versión en el álbum "In the Name of Love: Artists United for Africa". En 2007, el guitarrista alemán Axel Rudi Pell grabó su versión en su álbum "Diamonds Unlocked". En 2008, la canción fue elegida para tocar sobre los títulos finales de la película infantil "Nim's Island", protagonizada por Abigail Breslin, Jodie Foster y Gerard Butler. La canción también se tocó después de que John Kerry dio su discurso de aceptación en la Convención Nacional Demócrata de 2004 en julio de 2004.


title: Beautiful Day

text: En 2010, Lee DeWyze lanzó una versión de "Beautiful Day" como su primer sencillo después de su victoria en la novena temporada de American Idol. DeWyze comentó: "Me gusta mucho esa canción (...) ¿Es algo que necesariamente está en mi género? No. Había canciones sobre la mesa, y elegí la que pensé que representaría el mejor momento".Este es el lanzamiento común. El casete del sencillo fue lanzado sólo con "Summer Rain" como B-side. La versión australiana del CD también tenía un video de "Last Night on Earth" (en vivo desde Ciudad de México).Esta es la versión "en vivo". La versión de Australia tenía sólo a "Last Night on Earth" como canción extra.Esta versión fue sólo lanzada en Japón.


title: Uriel Áviles

text: El coronel Uriel Avilés Maya (Zitácuaro, Michoacán, 25 de enero de 1885 - Ciudad de México, 1956) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Uriel Áviles

text: En su ciudad natal realizó sus primeros estudios y trabajó como tipógrafo. Encauzó su actividad al periodismo y políticamente simpatizó con el Partido Liberal Mexicano; en 1909 fundó el Periódico "La Idea", contrario al General Porfirio Díaz y al gobernador de Michoacán, Aristeo Mercado. Se afilió a la lucha armada al morir Francisco I. Madero, y militó de 1913 a 1916 en el Ejército, alcanzando el grado de Coronel.


title: Uriel Áviles

text: Fue Diputado por el distrito de Zinapécuaro, Michoacán, al Congreso Constituyente. Posteriormente fue Diputado federal en las Legislaturas XXVII, XXVIII y XXIX de México, en las que destacó como orador.


title: Uriel Áviles

text: Fundó los periódicos "Libre Prensa" y "El Ariete", en Zitácuaro; "El Día", en Morelia, y "La Gaceta", en Puebla.


Ramillete de flores o colección de varias cosas curiosas (Madrid, Biblioteca Nacional, Ms 6001 (Ant. Q. 231)), es un pequeño manuscrito que contiene una antología poética y que incluye diez obras para vihuela de finales del siglo XVI. Constituye una de las pocas fuentes manuscritas para vihuela que se han conservado.


title: Ramillete de flores o colección de varias cosas curiosas

text: El tamaño del manuscrito es de 23 x 17 cm. Fue copiado en el año 1593, siendo por tanto, 17 años posterior al último de los libros publicados para vihuela: el libro conocido como El Parnaso (1576), del compositor Esteban Daza. El que esta fuente sea muy posterior a las otras conocidas, hace presuponer que todavía a finales del siglo XVI, la vihuela era un instrumento popular y que posiblemente han existido otras colecciones manuscritas similares a ésta.


text: Por el tipo de letra de algunas anotaciones se cree que procede de la Real Biblioteca. En el siglo XVIII fue encuadernado de nuevo y sus hojas renumeradas, ya que por aquel entonces ya se habían perdido 10 de sus folios, entre ellos, el folio número 275 donde estaba escrita la primera diferencia sobre la "Pavanilla". En el proceso de encuadernación, el volumen fue guillotinado. El guillotinado dejó intacto el texto literario pero afectó de forma importante a la parte musical, por lo que las obras requieren un trabajo de reconstrucción en su transcripción.


text: El volumen se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de Madrid. La encuadernación actual es probablemente de finales del siglo XIX o principios del XX. En esta época, el volumen era ya conocido por los especialistas en literatura, pero no por los musicólogos. La primera noticia que se tiene de él, en el aspecto musical, se debe a José Romeu Figueras en su libro sobre el Cancionero de Palacio, donde alude a sus obras musicales en tablatura. Fue esta cita la que llevó al musicólogo Juan José Rey Marcos (también conocido como Pepe Rey) a consultar el ejemplar y publicar en 1975 un estudio y transcripción en su libro "Ramillete de Flores, música española del siglo XVI, para vihuela, laúd o guitarra", dando a conocer el manuscrito en el terreno musical a partir de entonces.


text: El manuscrito contiene 10 obras, de las que 6 son diferencias, 2 son fantasías, una es un tiento y la restante un Pange lingua sobre la melodía española. Cuatro de las obras son anónimas y las restantes son de los siguientes compositores:


text: Los compositores pertenecen a varias generaciones. Como el manuscrito fue copiado en 1593 y "Los seys libros del Delphin" de Luis de Narváez fue publicado en 1538, se puede estimar que las obras fueron compuestas durante un espacio de unos cincuenta años.


text: A continuación se detallan las obras para vihuela que se hallan en el manuscrito. Los códigos en la columna de grabaciones se especifican más abajo, en la sección de "Discografía".


text: Concordancias con otras fuentes musicales: Además, entre los folios 267v y 269 se incluyeron tres poesías seguramente para ser cantadas y probablemente con acompañamiento de vihuela:


title: Yasutsune Itosu

text: Anko Itosu, o Yasutsune Itosu, nació en 1831 y murió en 1915 fue un guerrero o Pechin, considerado maestro de maestros o ("Saikoo Shihan") en el karate de estilo lineal o Shuri Te que consistía en defensas angulares y ataques lineales rápidos, profundos y fuertes. Fue además el gran maestro de varios de los fundadores de los que hoy se conocen como los estilos: Shorin Ryu, Shotokan, Shudokan y shito ryu, en Okinawa y Japón.


title: Yasutsune Itosu

text: Itosu Anko o Yasutsune Itosu (según se lean los ideogramas o 'kanji') fue llevado a la ciudad fortaleza de Shuri, en el lo que era el antiguo Reino de Ryukyu, ahora conocido como la isla de (Okinawa), en 1831. Itosu Sensei era pequeño en estatura, arrojado e introvertido como niño. Lo criaron en un hogar muy estricto (una familia de la nobleza de la isla o Pechin). Itosu fue educado en los clásicos, idioma y la caligrafía chinos. Itosu trabajó como secretario e intérprete de alto nivel para el rey Sho Tai, el último rey del reino de Ryukyu en el palacio de Shuri. Una posición de grandes responsabilidades y logros.


title: Yasutsune Itosu

text: Itosu comenzó su estudio del Te/ Tuidi/ To-de/ Shuri-Te bajo Nagahama Chikudon Peichin. Itosu se convirtió rápidamente en un practicante de gran renombre. Su dedicación al arte lo condujo a ser discípulo del guardaespaldas del rey Sho Tai, junto al legendario guerrero/ Bushi Sokon Matsumura. Itosu se convirtió en " ichiban-deshi " o estudiante principal/ o número 1 del maestro Matsumura. De quien fue discípulo. Asimismo entreno junto a su gran amigo y también maestro Ankō Asato o yasutsune azato. Experto a su vez en Shuri-Te y en esgrima clásica con sable o kenjutsu, del estilo Jigen Ryu con quien incluso llegó a compartir la formación de su alumno, Gichin Funakoshi, conocido como el padre del karate moderno, por promocionar el karate al mundo.


title: Yasutsune Itosu

text: Parte del entrenamiento de Itosu era su práctica constante en el makiwara (tabla clavada al suelo con cuerda enrollada en el área de impacto). A Itosu, lo recuerdan como un individuo de espalda amplia, hombros fuertes, brazos musculosos y enormes puños callosos, producto del entrenamiento implacable (basado en la sinergía muscular por medio de la relajación- tensión - relajación) aplicado al poste de golpeo o makiwara. Inclusive se afirma, que llegó a atar una sandalia de cuero a una pared de piedra con el afán de tener un makiwara más resistente. Después de muchos golpes la piedra se desprendió, tras cambiar de lugar varias veces la sandalia, Itosu acabó destruyendo la pared.


title: Yasutsune Itosu

text: Al maestro Itosu se le considera como quien desarrolló las formas o "Katas Pinan" a partir de las formas Chiang nan, passai, seishan, Wangshu, kusanku y otras; además de re-interpretar la forma Naihanchi; siendo estas hoy día la base de la mayoría de los estilos modernos del karate. Como el Shorin Ryu, el shotokan (donde fueron renombradas Heian), y el shito ryu.


title: Yasutsune Itosu

text: Itosu reemplazo varios de los antiguos movimientos circulares y angulares de ataque con mano abierta traídos de las artes marciales chinas, por golpes lineales de puño, en varios de las formas o katas, debido a su constante práctica y énfasis en la filosofía - técnica del golpe único o 'ikken hissatsu', que tenía por finalidad vencer al invasor guerrero de la época, siendo estos los samurai con armadura, del clan Satsuma de un solo golpe, no dando oportunidad para otro ataque consecutivo, o a que les llegaran refuerzos. Asimismo se cree que Itosu, descartó por esta razón varias de las luxaciones articulares, retenciones, estrangulaciones, y técnicas de golpeo a puntos vitales, traídas de los estilos chinos, en su re-interpretación de varios de los katas.


title: Yasutsune Itosu

text: Itosu fue responsable de introducir el Karate en el sistema escolar militarista de Okinawa. En 1905, Itosu tomó la plaza de profesor por horas de To-de/ tuidi/ Te en varias de las secundarias de la prefectura de Okinawa, junto con sus discípulos Kentsu Yabu, y Chōmo Hanashiro. Fue aquí donde él desarrolló el método sistemático de enseñar las técnicas del karate que todavía hoy están en práctica.


title: Yasutsune Itosu

text: La realización más grande de Itosu Sensei fue el llegar a proponer como convertirse en un guerrero por la paz, dedicando su vida entera a sentar las bases para el desarrollo del Karate-Do moderno. Itosu Anko murió en la aldea de Yamakawa a la edad de 85 años, el 26 de enero de 1915.


title: Yasutsune Itosu

text: Sus primeras clases en público las dio en 1904 en la escuela superior de Okinawa.