title: Historia de Alcalá de Henares

text: La estricta división socio-religiosa se expresaba en la existencia de comunidades judía y musulmana separadas de la cristiana, e institucionalizadas en sendas aljamas: la judería y la morería. Estarían entre las consideradas de tamaño medio. Al norte de la ciudad se encontraba la morería, entre el Palacio arzobispal, la actual calle de Santiago y la muralla (donde había un "postigo de la morería" -actual calle de Diego de Torres-). Aunque tras la expulsión de los moriscos (1609) la práctica totalidad de la morería fue derribada para la construcción de complejos eclesiásticos (convento de las Bernardas, convento de la Madre de Dios, iglesia de Santiago -hoy desaparecida, se construyó sobre la mezquita-), se han conservado algunos topónimos vinculados a los talleres artesanos de oficios de la albañilería y la carpintería ("almanxara") y el "rastro viejo". A comienzos del siglo XVI había censados un centenar de mudéjares en la ciudad (poco antes de la desaparición de ese concepto al imponerse el bautismo obligatorio con la pragmática de 1502). La judería se encontraba en torno a la calle Mayor, entre las calles de Santiago y Escritorios. A diferencia de lo ocurrido en la morería, en la zona de la judería se han conservado notables ejemplos de formas típicas del urbanismo medieval, como son los soportales y los adarves. Había sinagogas (la mayor en lo que sigue llamándose Corral de la Sinagoga), carnicerías judías, numerosas tiendas y talleres artesanos, y hasta un postigo propio en la muralla (actual calle del Tinte y plaza de Atilano Casado). Algunos estudios dan una cifra de 5.000 judíos, aunque para 1474 se censan 111 familias judías (el máximo debió alcanzarse antes de la revuelta antijudía de 1391, y la comunidad como tal desapareció con la expulsión de 1492). Como en el resto de España, las conversiones originaron la existencia del nuevo grupo social de los cristianos nuevos. Ambientados en la judería alcalaína están dos poemas ("Cantiga de Pero Ferruz para los rabíes" y "Respuesta de los rabíes a Pero Ferruz") de Pedro Ferruz o Ferrús, un cristiano nuevo que habita Alcalá a finales del siglo XIV: Significativamente, Ferrús es el primero que cita "El Libro de Buen Amor", del Arcipreste de Hita; un autor de la primera mitad del siglo XIV cuya posible condición de alcalaíno se recoge en su propia obra, en dos fragmentos de debatida interpretación: La separación de las comunidades no era absoluta: prueba de ello es la fundación del Hospital de Antezana en pleno centro del barrio judío, ante la sinagoga mayor (aunque tal cosa ocurrió en 1483, cuando la judería había decaído mucho). También habría comerciantes y artesanos cristianos en la calle mayor, cuyos establecimientos llegaban hasta el mercado principal, situado en el "coso" fuera del recinto urbano, en la actual plaza de Cervantes.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: El centro de poder en la ciudad era el palacio de los arzobispos, un complejo arquitectónico de envergadura, que desde 1209 (arzobispo Jiménez de Rada) ocupaba el extremo noroeste del recinto amurallado, reforzado en el siglo XIV por el arzobispo Pedro Tenorio (aún se conserva el denominado torreón de Tenorio). No era utilizado solamente por los arzobispos de Toledo, sino por las importantes personalidades que éstos acogían, y en muchas ocasiones por los reyes y su corte itinerante (en ausencia de capital fija).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: El día 19 de diciembre de 1308 fue rubricado en la ciudad el tratado de Alcalá de Henares, suscrito por el rey Fernando IV de Castilla y por los embajadores del rey Jaime II de Aragón.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Los arzobispos convocaron en Alcalá algunos sínodos provinciales (el de 11 de diciembre de 1325 tuvo lugar en el denominado a partir de entonces "salón del concilios" del palacio), e incluso dos concilios en los que se decidió la postura castellana ante el cisma de Occidente (1378 y 1399).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En ocasiones se convocaron Cortes en Alcalá. Con motivo de las de 1348 se compuso la recopilación legislativa conocida como el Ordenamiento de Alcalá, de gran trascendencia en la legislación del Antiguo Régimen en España.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1390 murió en Alcalá el rey Juan I, como consecuencia de una caída del caballo cerca de la puerta de Burgos. El hecho fue ocultado un tiempo para permitir al arzobispo Tenorio gestionar la sucesión.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En el convento franciscano de Santa María de Jesús fundado por el arzobispo Carrillo (a las afueras de la ciudad, más allá del "coso") pasó sus últimos años el que pasaría a ser conocido como San Diego de Alcalá (de 1456 a 1463).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En el Palacio arzobispal se celebró el 20 de enero de 1486 una entrevista entre Cristóbal Colón e Isabel la Católica en la que se planteó la posibilidad de emprender su trascendental expedición (rememorada actualmente en la denominada Casa de la Entrevista, situada en las cercanías, pero que en realidad era en la época un caserón mudéjar que en 1508 se convirtió en el convento de San Juan de la Penitencia, destinado a hospital de mujeres, colegio de doncellas y retiro de monjas franciscanas).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En Alcalá nacieron dos importantes miembros de la realeza europea del siglo XVI: la reina de Inglaterra Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos) y el archiduque de Austria y emperador de Alemania Fernando I de Habsburgo (hijo de Juana la Loca y Felipe el Hermoso).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1495 accedió a la sede arzobispal de Toledo el más decisivo de los personajes vinculados a la historia de Alcalá: el cardenal Cisneros (natural de la cercana villa de Torrelaguna). Concedió a la ciudad complutense el "Fuero Nuevo" (1509), pero mucho más trascendente para la ciudad fue su decisión (en 1499) de impulsar los preexistentes "Studia" (fundados en 1293, y de los que pervivían cátedras de gramática y artes -desde 1459 en torno al convento franciscano- en las que posiblemente estudió el cardenal, que pertenecía a esa orden) para transformarlos en la Universidad de Alcalá, que se convirtió en uno de los centros culturales más importantes, a la altura de la Universidad de Salamanca y la de Valladolid.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Tras la regencia en Castilla de Cisneros, simultáneamente a la muerte de éste (1517), llegó a España Carlos I y su impopular corte de flamencos. Impuso como nuevo arzobispo de Toledo a Guillermo de Croy, cuya condición de extranjero e inusitada juventud (20 años) suscitaron un extraordinario escándalo, lo que estuvo entre las complejas razones por las que buena parte del claustro universitario (como el rector Juan de Hontañón o el helenista Hernán Nuñez "el Pinciano" o "el Comendador Griego"), y el común de la ciudad (sobre todo artesanos y comerciantes), con la significativa ausencia de las más importantes familias nobles, apoyaran la revuelta comunera entre septiembre de 1520 (unos meses más tarde de su inicio) y abril de 1521. Alcalá se significó entre las ciudades comuneras por su postura radical e intransigente, sobre todo a partir de la breve estancia del obispo Acuña y los enfrentamientos internos que se resolvieron con la deposición de los elementos más moderados. Tras la derrota de Villalar, Alcalá negoció su rendición a las tropas, provenientes de Guadalajara, del Duque del Infantado (con quien los elementos anticomuneros habían estado en contacto durante todo el periodo de la sublevación). La represión no fue sangrienta, aunque sí hubo depuraciones, procesos judiciales y multas pecuniarias; dirigidas contra los que fueron culpados de las más espectaculares acciones comuneras: la expulsión del vicario y los funcionarios del Arzobispo (en su lugar Alcalá había sido gobernada por diputados "del común" que juraron fidelidad a las Comunidades), la requisa de sus depósitos de grano, y la destrucción de las casas de Pedro de Tapia, aicaide de Santorcaz. Curiosamente, fueron las disputas entre los propios comuneros las que se manifestaron con mayor violencia (Hernán Núñez fue "acuchillado" por Alonso de Castilla).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: La Biblia Políglota Complutense (1502-1522, elaborada por un equipo dirigido por Diego López de Zúñiga e impresa por Arnao Guillén de Brocar -con los primeros tipos de imprenta hebreos, griegos y caldeos, hasta entonces inéditos-) es muestra de la actividad intelectual puntera de la universidad cisneriana (muy vinculada inicialmente con el erasmismo); aunque la principal función de sus colegios fue ejercer de mecanismo de selección de las élites eclesiásticas y burocráticas de la Monarquía Hispánica. A lo largo de los siglos XVI y XVII, a la iniciativa del arzobispado siguió la de las principales órdenes religiosas, que (financiadas por las principales familias aristocráticas -los Mendoza, los Guzmán-) compitieron por marcar su presencia con destacados edificios (a cargo de arquitectos como Antón y Enrique Egas, Pedro Gumiel, Rodrigo Gil de Hontañón, Alonso de Covarrubias, Francisco de Mora, Fray Alberto de la Madre de Dios, Juan Gómez de Mora, Fray Lorenzo de San Nicolás, Melchor de Bueras o Ventura Rodríguez) en los estilos que se sucedieron desde el estilo Cisneros hasta el final del Barroco, pasando por las distintas épocas del Renacimiento).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: A los franciscanos (la orden de Cisneros, que marcaron simbólicamente su presencia con el gigantesco cordón que enmarca la fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso) siguieron los dominicos (que desde la Edad Media eran la principal de las órdenes dedicadas a la enseñanza universitaria). El colegio-convento de Santo Tomás de los Ángeles se fundó en 1529 por el deán Carlos de Mendoza (en 1601 se trasladó al edificio hoy englobado en el del Parador); el colegio-convento de la Madre de Dios, en 1576, patrocinado por María de Mendoza y de la Cerda (el actual edificio, de 1675-1737, es la actual sede del Museo Arqueológico Regional). El convento de la rama femenina (convento de dominicas de Santa Catalina de Siena) se había fundado por Juana de Mendoza y Zúñiga (1562 -el edificio fue remodelándose hasta 1737-). En cuanto tuvieron oportunidad, los jesuitas demostraron su deseo de asentarse en la universidad donde había estudiado su fundador (San Ignacio de Loyola) con una destacada iglesia (Bartolomé de Bustamante, Francisco de Mora y Juan Gómez de Mora, 1567-1625) y el Colegio Máximo de la Compañía de Jesús (el inicial, de 1546, se trasladó al actual de finales del siglo XVII, con traza de Melchor de Bueras -muy modificado tras la expulsión de los jesuitas en 1767, incluyendo una notable escalera de Ventura Rodríguez-). La otra gran personalidad de la Contrarreforma española, Santa Teresa de Jesús, también pasó por Alcalá, en su caso como priora del convento de carmelitas descalzas de la Purísima Concepción o "de la Imagen" (1567). El de la rama masculina de su orden (colegio-convento de San Cirilo) contó como rector a San Juan de la Cruz. En 1591 se construyó otro convento más de carmelitas, llamado "de afuera" o "del Corpus" (de Fray Alberto de la Madre de Dios). Peculiar congregación inicial tuvo el convento de la Consolación, fundado en 1580 como casa de acogida de prostitutas (actividad muy difundida) por Francisco del Niño Jesús con el patrocinio del cardenal Gaspar Quiroga, y que en 1688 se reconvirtió por Andrés de Villarán en convento de agustinas descalzas (con el nombre de Nuestra Señora de la Consolación o de la Magdalena). La iglesia, de 1672, fue trazada por Fray Lorenzo de San Nicolás a imitación del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid. Convento masculino de agustinos recoletos fue el de San Nicolás de Tolentino (transformado a finales del siglo XIX en convento femenino franciscano de San Juan de la Penitencia o "de las Juanas"), con colegio universitario (Real Colegio de San Agustín). En 1613, el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas (de la familia del valido), fundó el convento de las Bernardas (cisterciense). Hacia 1670, Catalina García Fernández, sobrina de la impresora María Fernández, fundó el Colegio de Doncellas Pobres de Santa Clara (asociado al beaterio o convento de las clarisas de San Diego, fundado en 1515, conocido por las almendras garrapiñadas) en el local que había sido taller de imprenta, muy cercano al convento franciscano de San Diego y al Colegio Mayor (las clarisas son la rama femenina de los franciscanos). También hubo fundaciones de capuchinos, mínimos, carmelitas calzados, mercedarios, trinitarios, basilios, caracciolos, filipenses, ursulinas, etc. Los "doctrinos" de la Ermita del Cristo de los Doctrinos no son una orden religiosa, sino un "Seminario de niños de la Doctrina Cristiana" en el que según la tradición impartieron docencia San Ignacio de Loyola y San José de Calasanz.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Además de los ya citados, por las aulas de los distintos pasaron personajes destacadísimos: Antonio de Nebrija, Santo Tomás de Villanueva, Juan Ginés de Sepúlveda, Juan y Agustín de Cazalla, Diego Laínez, Benito Arias Montano, Domingo de Soto, Juan de Mariana, Mateo Alemán, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Tirso de Molina o Calderón de la Barca. En medicina destacaron Francisco Enríquez de Villacorta, Francisco Díaz de Alcalá y Francisco Vallés "el Divino" (también pasó brevemente por Alcalá el novator Diego Mateo Zapata); mientras que cirujano del Hospitalillo de Antezana fue el padre de Cervantes (que alguna referencia a la ciudad y su entorno hace en sus obras). En la ciudad se mantenía un ambiente literario y un teatro permanente (el "Corral de Zapateros", 1601, transformado en coliseo neoclásico en 1769, en teatro romántico en 1831 y en cine en el siglo XX). En 1561-1562 Felipe II dispuso que su propio primogénito, el príncipe Carlos, junto con otros dos jóvenes de su misma edad, Juan de Austria y Alejandro Farnesio (ambos descendientes bastardos de Carlos V), estudiaran en Alcalá. El preceptor de la "Casa del príncipe" era Honorato Juan, "caballero valenciano docto", que seguía "los papeles para instruille y enseñarle la gramática [que] dio Luis Vives, insigne en ciencias y lenguas antiguas" (Vives, también valenciano, había muerto en 1540, y fue preceptor de la princesa María Tudor en Inglaterra); y en la "casa" se contaba con la presencia, entre otros personajes, de Juan de Herrera. Bajando las escaleras del palacio episcopal el 19 de abril de 1562, Carlos tuvo una grave caída que estuvo a punto de costarle la vida, al golpearse la cabeza. Para su tratamiento acudieron famosos médicos, como Andrés Vesalio (que acompañaba al rey) y Pinterete, un morisco de Valencia. Posiblemente las numerosas intervenciones que se le realizaron (una trepanación, cuatro sangrías, cuatro purgas) fueron contraproducentes. Su estado llegó a ser tan desesperado que se recurrió al cuerpo incorrupto de Fray Diego de Alcalá, que fue trasladado en solemne procesión a la habitación del enfermo, y a lo que se atribuyó su curación: Carlos aseguró haber visto y hablado con un fraile franciscano. El rey mandó cartas a Roma para pedir la rápida canonización de Fray Diego, obtenida el 10 de julio de 1588 (lo que le convirtió en el primer santo español de la Edad Moderna). Las extrañas circunstancias en las que se produjo la posterior caída en desgracia del príncipe Carlos ante su padre, su encierro y muerte, han sido objeto de todo tipo de especulaciones. El episodio de la curación milagrosa aparece en una obra de Lope de Vega. En el siglo XVIII se consintió excepcionalmente que una mujer, Isidra de Guzmán, estudiara en la Universidad de Alcalá (se la conoce como "la doctora de Alcalá"), aunque tal hecho no tuvo continuidad. Para entonces la Universidad, como todas, anquilosada en el escolasticismo, se consideraba intelectualmente inútil por los críticos ilustrados que en vano procuraron su reforma, como algunos de su más destacados alumnos: Pedro Rodríguez de Campomanes, Gaspar Melchor de Jovellanos o José de Cadalso. Los sucesos del 2 de mayo de 1808 tuvieron una inmediata repercusión en Alcalá: llegadas las noticias tres horas después de iniciada la revuelta popular, el corregidor Agustín de Quadro Rodríguez emitió una proclama (comparable hasta cierto punto al mucho más trascendente bando de los alcaldes de Móstoles) en la que se convocaba a acudir "armados a Madrid" a "las personas útiles" de la ciudad y los lugares de su jurisdicción, a donde se enviaron emisarios. Al día siguiente llegó a Alcalá una carta del gobernador del Consejo de Castilla, Arias Mon y Velarde, quien, enterado de la iniciativa del corregidor, le reprendía su actitud y le ordenaba taxativamente evitar cualquier tipo de movilización, e incluso reprimirla con los medios militares a su alcance en el caso de que se produjera. Al mismo tiempo, llegó el bando de Murat que suponía el control de la situación por el ejército francés. El corregidor obedeció, dando contraorden en una breve carta fechada el 5 de mayo, donde avisaba de las posibles "funestas consecuencias"; y no se produjeron disturbios en Alcalá. De hecho, la tranquilidad en la ciudad se mantuvo durante los primeros años de la Guerra de Independencia hasta 1811, cuando se constata la presencia en la zona de la guerrilla de El Empecinado. El clásico texto de Esteban Azaña solo recoge del periodo anterior que "todas las personas acomodadas abandonan la ciudad, la Universidad cierra sus aulas, muchos de cuyos estudiantes fueron a engrosar las filas de los guerrilleros, ciérranse los conventos de frailes y hasta las monjas, abandonando el claustro y algunas hasta mudando el hábito por el vestido seglar, huyen". Algunos edificios sufrieron un notable deterioro, como la ermita de San Isidro, que fue utilizada como cuadra y vio destruido su retablo.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: La abolición de los señoríos (1811 y definitivamente en 1837), que extinguió la autoridad de los arzobispos de Toledo como señores de Alcalá, dio paso a la nueva división provincial, que incorporó Alcalá a la recién creada provincia de Madrid.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1836, las instalaciones universitarias fueron cerradas, con la indicación de que la Universidad «apenas tenía estudiantes» y la institución se trasladó a Madrid, donde comenzó a funcionar con el nombre de Universidad Central (posteriormente denominada Universidad Complutense de Madrid).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Las guías de viajeros (Antonio María López y Ramajo, "Breve descripción de las cosas más notables que existen en la insigne ciudad de Alcalá de Henares" -1861-, Liborio Apolinario Acosta de La Torre, "Guía del Viajero en Alcalá de Henares" -1882-, Emilio Valverde y Álvarez, "Plano y Guía del Viajero en Alcalá de Henares, Guadalajara y Sigüenza" -1885-), que dan cifras de población entre 9.000 y 16.000 habitantes, y 1.220 viviendas, atestiguan una decadencia no tanto demográfica sino urbanística y socioeconómica. Acosta culpaba de ello a los propios habitantes: "laboriosos, honrados, pacíficos y de afable trato; pero bastante individualistas; muy poco emprendedores; y deplorablemente apáticos ... sólo así se explica la dolorosa decadencia de esta ciudad ilustre, cuando dadas sus excelentes condiciones naturales y topográficas podría ser el Versalles de España ... sólo así se explican sus increíbles destrozos y sus dolorosas ruinas". Quedaban ocho de los numerosos conventos antes existentes, y tres de las cinco ermitas; de las 38 iglesias que llegó a haber, solo 17 mantenían el culto ("las demás las ha convertido la injuria de los tiempos en almacenes, en depósitos de paja, en otras cosas peores o escombros" -Acosta-). La actividad principal era la agricultura, aunque había "fábricas de harinas, jabón, curtidos, escayola, baldosas y ladrillos; bebidas gaseosas, chocolate, fideos ... muchas alfarerías" (Acosta) de "loza ordinaria" (Valverde) ... "telares ordinarios ... hornos de yeso" y "molinos de chocolate". La entrada del Diccionario de Pascual Madoz (1845-1850) cita a Alcalá de Henares como "arciprestazgo correspondiente a la vicaría general de la misma ciudad, diócesis de Toledo, se compone de los pueblos..." (y lista 30) ... "está anejo a una de las dignidades de la Magistral de Alcalá". Sigue con la entrada como "partido judicial de ascenso en la provincia, audiencia territorial y capitanía general de Castilla la Nueva, que corresponde en toda su extensión a la diócesis primada de Toledo, se compone de 1 ciudad, 44 villas, 4 lugares, 1 anejo y 1 real sitio". No obstante, se cita a Alcalá como "ciudad con ayuntamiento de la provincia ... de Madrid". Da una población de 864 vecinos y 5.153 almas, y un censo de "electores" de 389, de los cuales 21 lo eran "por capacidad" y 368 "contribuyentes". Había un alcalde, un teniente de alcalde, ocho regidores, un síndico y siete suplentes. El "reemplazo del ejército" constaba de 736 "jóvenes entre 18 y 21 años". Se calculaba una "riqueza total" de 1.346.571 reales de vellón, dividida en "territorial y pecuaria" de 618.687, "urbana" de 311.829 e "industrial y comercial" de 216.055. Como datos físicos daba: "cielo alegre y despejado, buena ventilación y clima saludable, aunque algo frío" (sic) ... "hace muchos años se creyó existir una de oro en el alto de Zulema ... resultó ser la veta de estaño y tan delgada que nunca se pensó en la esplotación" ... "El camino real de Madrid a Aragón... es sin dificultad el mejor de España y más bien conservado". La estadística criminal de 1843 recoge 206 acusados, de los que 36 son absueltos, 163 penados y 7 contumaces. Entre ellos 71 sabían leer y escribir, 139 no y de 6 no pudo comprobarse (sic -la suma no corresponde al dato anterior-). Hubo 60 "delitos de homicidio y heridas". Un siglo antes, el Catastro de Ensenada (20 de mayo de 1753) daba una cifra de "poco más o menos" 1.281 vecinos "de uno y otro estado", 1.077 "casas útiles" y 41 "arruinadas".


title: Historia de Alcalá de Henares

text: La Sociedad de Condueños («Sociedad de Condueños de los Edificios que fueron Universidad», una iniciativa de los ciudadanos alcalaínos de 1836 que, viendo como los edificios principales de la ciudad iban a ser subastados, decidieron salvar el patrimonio de la ciudad aportando su dinero y creando una sociedad cuya única finalidad era comprar los edificios emblemáticos de la Universidad para evitar su expolio) fue la primera sociedad particular y privada que se creó en España para salvar y conservar filantrópicamente un patrimonio artístico. Los edificios de la Sociedad de Condueños acogen actualmente el rectorado y varias facultades de la Universidad refundada en el siglo XX.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: El 27 de octubre de 1854 se inaugura la línea de telégrafo eléctrico entre Madrid e Irún, localizando uno de sus enlaces en Alcalá. El 3 de mayo de 1859 Alcalá se convirtió en una de las primeras ciudades españolas en contar con estación de ferrocarril.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: La situación estratégica de Alcalá en las comunicaciones de Madrid con el Noreste, y la gran disponibilidad de espacios utilizables, la hicieron un lugar idóneo para instalaciones militares. El convento franciscano (que ya en 1813 había alojado un hospital militar, y se encontraba en muy mal estado) se transformó en un importante cuartel (de caballería de San Diego o "del Príncipe", 1864). En los solares anejos donde se habían levantado los colegios de San Bernardo y Santa Balbina, se construyó el Cuartel de Lepanto, que ocupó la Escuela de Herradores del Ejército.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: El restaurador, constructor y pintor Manuel José Laredo y Ordoño (que llegó a alcalde de la ciudad a finales de siglo) levantó en el Paseo de la Estación su suntuosa residencia familiar (el llamado Palacete Laredo), en parte con materiales procedentes de expolios arqueológicos. También construyó el quiosco de música y el Círculo de Contribuyentes, ambos en la Plaza de Cervantes.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1885, la diócesis de Toledo se dividió para crear el Arzobispado de Madrid-Alcalá, del que Alcalá era sede sufragánea.Importantes personajes del primer tercio del siglo XX habían nacido en Alcalá: Atilano Casado, Andrés Saborit y Manuel Azaña.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Precedida por los denominados "incidentes de Alcalá de Henares" (15 de mayo de 1936, entre militares y militantes socialistas, que provocaron la orden fulminante de retirar los regimientos de caballería acuartelados en la ciudad, lo que suscitó una enigmática carta del general Franco al presidente del gobierno del Frente Popular Santiago Casares Quiroga); la Guerra Civil Española (1936-1939) tuvo en Alcalá algunos hechos significativos; entre ellos, probablemente, la ejecución de Andreu Nin en las instalaciones militares de la zona del antiguo aeródromo Barberán y Collar (junto a la actual BRIPAC) en junio de 1937, durante los enfrentamientos internos del bando republicano. En los primeros días de la guerra se produjeron enfrentamientos entre militares partidarios y opuestos al golpe militar. Dos batallones acantonados en Alcalá (zapadores y ciclistas, que dispusieron un nido de ametralladoras en la torre de la Magistral) se enfrentaron a una columna de milicianos procedente de Madrid (comandada por Cipriano Mera). En ese contexto, y en el de los disturbios anticlericales, la Magistral fue asaltada y destruida el 21 de julio de 1936. También se destruyó la iglesia de Santa María (de la que solo queda en pie la torre y la Capilla del Oidor). A lo largo de los tres años de guerra, que para Alcalá transcurrieron en zona republicana, se produjeron unos setenta muertos por los bombardeos de la aviación del bando sublevado y una importante destrucción, que también afectó al patrimonio artístico. El Patio Trilingüe fue destruido por uno de esos bombardeos en 1937. En septiembre de ese mismo año 1937 José María Lacarra fue comisionado para gestionar la conservación de los restos de ese patrimonio. El 13 de noviembre de 1937 Manuel Azaña visitó por última vez su ciudad natal; en la Plaza de Cervantes pasó revista a las tropas acuarteladas en Alcalá de Henares al mando de El Campesino; le acompañaron Juan Negrín (presidente del Gobierno) y el General Miaja. La toma de la ciudad al final de la guerra correspondió a las tropas del general Saliquet.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En la posguerra se mantuvo una fuerte presencia militar en la ciudad, y continuó la destrucción del patrimonio como el incendio fortuito del Palacio Arzobispal, el 12 de agosto de 1939. También fue muy trágica la explosión del polvorín de la cuesta de Zulema, el 6 de septiembre de 1947, con 24 fallecidos, y la ejecución de 8 supuestos terroristas como represalia del régimen franquista.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: Alcalá seguía siendo una ciudad agrícola, militar y de conventos (en el colegio de los jesuitas, de nueva construcción, realizó su "tercera probación" Jorge Bergoglio, futuro papa Francisco); pero se inició ya en los años cuarenta un proceso de industrialización, protagonizado inicialmente por la industria cerámica y Forjas de Alcalá (la que más obreros empleaba -entre 400 y 750 en esa década-, dedicada al material ferroviario, y que construyó una singular nave de cubierta parabólica -Eugenio Gutiérrez Santos, 1954-).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En los años sesenta y setenta se produce un notable incremento de la población, la industria y los desarrollos urbanísticos.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1968 el casco histórico fue declarado Conjunto Histórico Artístico, contando con nueve Monumentos Nacionales.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1966 se instaló en Alcalá una de las universidades laborales impulsadas por el movimiento sindical franquista. Tras frustrarse la posibilidad, en 1969, de que la Universidad Autónoma de Madrid se hubiera edificado en Alcalá (como solicitó entre otros Salvador de Madariaga), en 1977 se fundó una nueva universidad en la ciudad, con el nombre de Universidad de Alcalá de Henares, lo que supuso su renacimiento cultural y la recuperación de su patrimonio histórico mediante el Convenio Multidepartamental de Alcalá de Henares de 1985. En 1996 se acordó su nombre definitivo: Universidad de Alcalá (la Universidad Central de Madrid había adoptado la denominación de Universidad Complutense de Madrid en 1970).


title: Historia de Alcalá de Henares

text: A principios de los años ochenta, en pleno proceso de creación de la Comunidad Autónoma de Madrid, se planteó y desechó la posibilidad de establecer la capitalidad en Alcalá de Henares.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 1991 se dividió la sede episcopal madrileña, reinstaurando la "Dioecesis Complutensis" de origen romano como diócesis de Alcalá de Henares. Como templo catedralicio se escogió el edificio gótico hasta entonces denominado Iglesia Magistral (por ser en el Antiguo Régimen colegiata de una ciudad universitaria sin sede episcopal propia, y estar su cabildo formado por "magister" o profesores de la universidad -condición única en el mundo junto con la de San Pedro de Lovaina-); la nueva denominación es la de "Catedral-Magistral de los Santos Niños Justo y Pastor".


title: Historia de Alcalá de Henares

text: El casco histórico de la ciudad de Alcalá de Henares y su universidad fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco (Kioto, 2 de diciembre de 1998), por el cumplimento de tres criterios: "Alcalá de Henares es la primera ciudad diseñada y construida especialmente como sede de una universidad, y este diseño serviría como modelo a otros centros de enseñanza en Europa y América. (...) El concepto de ciudad ideal, la Ciudad de Dios (Civitas Dei), se materializó por primera vez en Alcalá de Henares, desde donde se irradió al mundo entero. (...) La contribución de Alcalá de Henares al desarrollo intelectual de la humanidad se muestra en la materialización de la Civitas Dei, en los avances lingüísticos que tuvieron lugar en la ciudad, especialmente en lo relativo a la Lengua Española, y a través del trabajo de su hijo más ilustre, Miguel de Cervantes Saavedra, y su obra maestra D. Quijote."  Los atentados del 11 de marzo de 2004 se realizaron contra trenes que pasaron por o partieron de la estación de Alcalá de Henares; un buen número de los heridos y de los dos centenares de víctimas mortales eran residentes en la ciudad.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: En 2005 se celebró el IV Centenario de la publicación de El Quijote.


title: Historia de Alcalá de Henares

text: La Ley de Modernización de las Administraciones Locales o «Ley de Grandes Ciudades» prevé la consideración de "gran ciudad" para Alcalá, lo que otorgará más competencias y autogobierno al ayuntamiento. Una de las consecuencias visibles es la reducción de los 9 distritos (delegaciones municipales) a las 5 Juntas de Distrito: Centro, Norte, Sur, Este, Oeste.


title: Iglesia de Nuestra Señora del Espino (Soria)

text: La iglesia de Nuestra Señora del Espino es un templo religioso de culto católico bajo la advocación mariana de la Virgen del Espino. Se encuentra en la ciudad de Soria (Provincia de Soria, comunidad autónoma de Castilla y León, España) y es un templo construido en el siglo XVI situado cerca del cerro del Castillo junto al cementerio de la capital soriana.


text: Este templo, de estilo plateresco, es el de mayor importancia y categoría de Soria, después de la concatedral de San Pedro. En su interior destaca, situado en uno de los arcosolios de la nave central, la imagen anónima de un Cristo de madera policromada con el brazo izquierdo descolgado, fechado en el año 1600.


text: El origen del templo se remonta a los primeros años de la reconquista y repoblación de Soria. En 1270 figura ya en el Padrón de vecinos que mandó hacer el rey don Alfonso X a Diego Gil de Ayllón, pero no con el título del Espino, sino con el topónimo de "Coballieda" (Covaleda). En 1352 ya encontramos el de Santa María del Espino según aparece en la “Concordia” celebrada en el atrio de la Catedral del Burgo de Osma, entre los curas de las parroquias de Soria y los de las aldeas, a la cual asistió Alfonso Pérez, Clérigo de Santa María del Espino, dictándose en la Sentencia de la concordia, el número de parroquianos de por villa y de las aldeas para cobrar los tributos.


text: Según el padrón de Alfonso X diezmaban en la "collación" los lugares de Cortos, Fuentetoba del Medio, Ausejo, Burvano, Solanilla del Espejo de la Sierra, Matutejo, Cerralbo, Carbonera, Riotuerto y El Cubo de San Juan de la Sierra; los mismos que aparecen en la Sentencia de Concordia. Tres siglos más tarde, en el XVII, vemos que pertenecían y tributaban a la parroquia del Espino treinta y tres aldeas, y que tenía anejadas o absorbidas las parroquias de San Sadornil, Santiago y San Martín de la Cuesta. Rabal incluye la Ermita de la Virgen de las Viñas como una de las iglesias asimiladas, aunque esta nunca fue parroquia sino ermita perteneciente a dicho templo.


text: La iglesia de Nuestra Señora del Espino es el templo de mayor rango de Soria, después de la Concatedral de San Pedro. Durante siglos tuvo un pequeño cabildo, similar al de una colegiata, como así lo atestigua el coro situado a los pies del templo. Ya en 1547 los Corregidores del concejo soriano se refieren al templo como una «casa de mucha devoción e muy principal en la ciudad de Soria». Fray Gregorio de Argáiz escribió: "«Es imagen milagrosa y, según papeles del Archivo, su primer asiento fue en Covaleda, lugar de los Pelendones, donde nace el río Duero, y cuando se perdió España, los cristianos la escondieron entre unas peñas, porque los moros no la topasen. Pasados muchos años quiso Dios que se apareciese a un pastor de Soria en un espino, por lo cual la tienen puesta en un árbol de esta especie. La llevaron a Soria, que está a seis leguas, llamándola Nuestra Señora de Covaleda.»" Con esta leyenda, se ha querido tal vez explicar, el nombre primitivo de su iglesia aunque es posible que desde sus orígenes, se denominaría con los dos nombres indistintamente.


text: A principios del siglo XIX los franceses ocuparon el interior de esta iglesia para convertirla en cuartel general de sus tropas perdiéndose las bóvedas de crucería centrales durante la ocupación y que fueron sustituidas por dos bóvedas de arista. En 1952 un incendio terrible destruyó casi por completo el retablo mayor y la imagen negra de la virgen titular, obligando a una profunda restauración del edificio.


text: El origen del templo se remonta a los primeros años de la reconquista y repoblación de Soria, entrado ya el siglo XII, cuando se había alcanzado la plenitud del arte románico. Fue por tanto en este estilo arquitectónico en el que se construyó el templo primitivo del que nada queda, ni siquiera los canecillos del ábside que algunos autores han querido ver de tradición románica. El recorrido por el interior de la iglesia nos lleva de unos estilos a otros dentro de los siglos XVI y XVII, tratándose de un edificio renacentista de tres naves con crucero, camarín y ábside poligonal.


text: Las sucesivas fases que desde su inicio constructivo a principios del siglo XVI hasta hoy han venido sucediéndose, van desde un lenguaje tardo-gótico con elementos platerescos, a un estilo barroco con la construcción del camarín en 1707.


text: A principios del siglo XVI, la primitiva iglesia románica es derribada y comienza la construcción de una iglesia plateresca de una sola nave de dos tramos, presbiterio y ábside poligonal. La capilla mayor fue dotada por Jorge de Beteta y Hoces, criado de la Reina Católica, que sucedió a su padre Gonzalo de Beteta en el oficio de Alcaide de Soria. Jorge de Beteta y Hoces casó con doña Mayor de Cárdenas, y fue quien consiguió aupar a la familia a la condición de nobleza, pues ya figura en 1518 como representante del linaje Santisteban, fundando el primer mayorazgo de la casa de Beteta el 10 de junio de 1530. En la capilla aparecen las armas del matrimonio, Beteta y Cárdenas y en ella se abren a ambos lados los nichos sepulcrales.


text: Poco después de la construcción, se abrieron dos capillas laterales en el primer tramo de la nave, a modo de crucero. La capilla del lado del Evangelio, más próxima a la cabecera, dedicada a Santa Ana, es fundación de Hernando de Morales. La capilla frontera del lado de la Epístola, fue fundada por los Molina, parientes de los Beteta que habían conservado el apellido de Molina del tronco común y cuyas armas son un castillo acompañado en la punta del escudo por media rueda de molino. En el frente hay un nicho plateresco ocupado ahora por un altar barroco y que por su decoración y estructura pudo haber sido trasladado del cuerpo de la iglesia cuando se abrió la mencionada capilla.


text: Contiguas a las capillas del crucero se realizaron dos nuevas capillas de planta rectangular y se alargó la nave con un tramo más donde se alojó el coro generando una iglesia de tres naves. Las tres bóvedas siguen una tipología análoga con crucería estrellada. El arranque de los nervios de las capillas se hace de ménsulas renacentistas, con decoración dentellada, que arroja ya fechas tardías dentro del segundo cuarto del siglo XVI como así atestiguan los amplios arcos torales que comunican las capillas y la nave central y que apuntan ya a una depuración ornamental propia del estilo herreriano.


text: A finales del siglo XVI y principios del siglo XVII se amplió de nuevo el templo con la erección de dos capillas más contiguas a las anteriores, también con bóvedas de crucería de igual calidad, correspondiendo una de ellas a la base de la torre. "“Este conjunto de elementos acusa que la primitiva iglesia la fue reconstruida en los siglos XV y XVI y que, aun la cera toscana, debió hacerse en el XVII”" según describe Nicolás Rabal.


text: La torre es de forma rectangular, de tres cuerpos iguales y a nivel, sin más adornos que unas cornisas en cada cuerpo y una balaustrada de piedra sobre la azotea casi plana. se concertó en el año de 1594, con los canteros Pedro Pérez y Rodrigo Pérez, según escritura otorgada, ante Valentin González, en 25 de agosto de 1594, con la condición de pagarla, durante varios años, el día de Santiago, a razón de doce mil maravedíes anuales. Terminó de pagarse en 1604 y en 1646, el maestro de cantería, Juan García de la Cuesta recibía sesenta ducados por rematarla.


text: Ya en el siglo XVIII se realiza el camarín. Fue construido a costa de José Martínez de Montarco, escribano de S. M. y vecino de la ciudad, con licencia del Sr. Obispo de Osma y de los parroquianos de esta iglesia, según escritura de dotación, otorgada en Soria a primero de agosto de 1707. En el patio interior del viejo cementerio, adosada a la pared del Camarín de la Virgen del Espino, hay una inscripción sobre madera que estuvo colocada en su interior y que dice estar enterrados en la bóveda de la iglesia algunas personas deudas y descendientes de Martínez de Montarco, que dotaron dicho camarín.


text: En el siglo XVI, se construyó una nueva iglesia siguiendo el estilo plateresco de una sola nave a la que se añadieron dos capillas a los laterales, abiertas a la capilla mayor, a modo de crucero. En el mismo siglo XVI se le añadieron progresivamente nuevas capillas lo que dio lugar a una iglesia de tres naves.


text: Las dos portadas, situadas a los pies de la Iglesia, se abren en las capillas finales de cada lado. La de la Epístola, es renacentista, se puede datar en el último tercio del siglo XVI, que coincide con el momento en que se construye la capilla con la que comunica. Se abre en arco de medio punto, flanqueada por dos columnas jónicas y que está coronada por una hornacina que en la actualidad no acoge ninguna imagen. La portada del lado del Evangelio es más sobria, únicamente presente un sencillo arco de medio punto, con amplias dovelas, con simples molduras que arrancan de las jambas sin requerimiento de capitel. Sobre ella aparece un escudo barroco mariano con la leyenda: «CONZEVIDA SIN PECADO ORIGINAL».


text: La torre se relaciona estilísticamente con la de la concatedral de San Pedro, y se concertó la del Espino en 1595 con los maestros Pedro y Rodrigo Pérez de Villabiad que habían intervenido en la construcción de la entonces colegiata, firmándose el finiquito el 26 de julio de 1604. La torre es de sillería, y de planta cuadrada de tres cuerpos rematada en balaustrada. De las cinco campanas que posee la torre, la más antigua es de 1753, estando el resto fechadas a finales del siglo XIX y principios del XX. Algunas conservan bellas melenas de madera, aunque el conjunto se encuentra en mal estado de conservación.


text: A los pies del templo, en el exterior, se puede observar un escudo con los símbolos del peregrino (la concha, el bastón y la calabaza). Hay que recordar que por la provincia de Soria pasa el camino Castellano-Aragonés o camino de Santiago de Soria y que en el siglo XVI se agregó la parroquia de Santiago a esta del Espino.


text: Los dos tramos de la nave próximos a la capilla mayor perdieron sus cubiertas primitivas en el siglo XIX cuando los franceses ocuparon el interior de esta iglesia para convertirla en cuartel general de sus tropas. Ahora se cubren con bóvedas de arista mientras que el tramo siguiente, correspondiente al coro, se cubre con bóveda de crucería estrellada. Toda la nave estuvo ocupada por arcosolios dispuestos de manera y forma simétrica y que en su mayoría fueron retirados con la apertura sucesiva de capillas. Los dos cercanos a la cabecera tienen nicho en arco de medio punto flanqueado por pilastras coronándose por frontón triangular. El nicho de la izquierda se encuentra la imagen titular de la desaparecida iglesia de San Esteban, del siglo XVII, y que tiene la particularidad de ser casi idéntica a la talla de la cuadrilla del mismo nombre. En el lucillo frontero se encuentra la interesante imagen, anónima, de un Cristo de madera policromada con el brazo izquierdo descolgado y fechado en el año 1600. Pudo pertenecer al antiguo paso de "El descendimiento de la Cruz" y del que se tiene constancia documental.


text: Los arcosolios de los pies, con nicho cajeado y abundante decoración plateresca, fueron alterados, reduciendo sus dimensiones para construir las capillas laterales. El de la derecha acoge la imagen de una Inmaculada enmarcada con los restos de un retablo barroco con columnas salomónicas. En el de la izquierda dos relieves del siglo XVI forman un pequeño retablo, el principal representa la imposición de la casulla a San Idelfonso y el superior a San Jerónimo penitente.


text: La capilla mayor tiene planta poligonal y está cubierta por bóveda de crucería estrellada. Recibe luz a través de dos ventanas germinadas tardogóticas situadas a ambos lados del presbiterio. Una curiosa puerta con arco conopial da acceso a la sacristía, realizada en torno a 1520-1530 y que se cubre con doble bóveda asimétrica de crucería simple y de terceletes.


text: Todo el frente de la capilla estuvo ocupada por un retablo barroco de estilo churrigueresco que según demostró el Marqués del Saltillo, fue obra del escultor montañés Antonio Tagle, siendo ajustado en 14.000 reales, que con las mejoras y gastos de colocación y cantería, se puso en 17.000 reales, y se colocó en el altar mayor privilegiado en el año de 1684. El año de 1688 se abonaron a Antonio Tagle, maestro de Arquitectura, trescientos reales por la traza que hizo para el retablo y por sus viajes desde Aranda donde residía. Además, se pagaron a Francisco Martínez, vecino de Soria doscientos cuarenta reales por la traza que también hizo, y a Alonso Manzano, maestro de Arquitectura, que vino de Valladolid, se le dieron novecientos reales. Tenía grandes columnas salomónicas y en su hornacina central se encontraba la imagen románica de la Virgen del Espino. En las calles laterales estaban colocadas las imágenes de San Agustín y San Blas.


text: Lo que se contempla hoy es el que había detrás, de estilo plateresco y labrado en piedra, que cubre el ábside, el cual tiene forma pentagonal, y en el que aparecen las armas de los Betetas y de los Cárdenas. El retablo se articula a modo de gran mausoleo por tres arcosolios de medio punto. El central y más elevado acoge la imagen de la Virgen del Espino, copia de la que se quemó en 1952 y realizada por el escultor Félix de Frutos. Los laterales están coronados por dos grandes veneras y corresponden a los nichos sepulcrales del matrimonio formado por Jorge de Beteta y Mayor de Cárdenas. Están ocupados por las imágenes de la Inmaculada y San Blas. Destaca el escudo de la Ciudad de Soria sobre el nicho central, colocado durante las obras de restauración por ser la Virgen del Espino patrona de Soria y contribuir el Ayuntamiento en su restauración.


text: La capilla del lado del Evangelio, más próxima a la cabecera, dedicada a Santa Ana, es fundación de Hernando de Morales. La capilla es un espacio cuadrado con arco de acceso apuntado. La bóveda es de terceletes y vuela sobre cuartos de columnas, que ofrecen en sus basamentos y en los capiteles temas vegetales, además aparecen las armas de los Morales. Los muros de esta capilla están perforados por dos nichos, uno, en el testero, sin ningún símbolo, cobija ahora un retablo-hornacina de principios del siglo XVIII con la imagen de la Virgen del Rosario, que en realidad representa a una Inmaculada, y que sustituyó a la imagen original de Santa Ana que se encuentra en otro retablo de la misma iglesia. El segundo nicho, de arco rebajado, alberga el sepulcro del fundador con su imagen yacente. Aparece representado llevando un gran manto, esclavina, y bonete, según la moda imperante en el reinado de los Reyes Católicos. Aparece también representado el escudo del fundador entre dos angelotes. La capilla frontera del lado de la Epístola, tiene la bóveda de terceletes y cinco claves análoga a la anterior y fue fundada por los Molina. En el frente hay un nicho plateresco ocupado por un altar barroco, gemelo al de la capilla anterior, con la imagen de San José. Se cree que la imagen no es la original del retablo sino que representa a Jesús, al que se le colocó el bastón y los lirios, símbolos de San José.


text: A estas capillas se abren otras dos de planta rectangular y tipología análoga. Ambas tienen bóvedas de crucería estrellada. El arranque de los nervios se hace de ménsulas renacentistas, con decoración dentellada, que arroja ya fechas tardías dentro del segundo cuarto del siglo XVI. Posteriormente el templo se amplió con la erección de dos capillas más contiguas a las anteriores, también con bóvedas de crucería de igual calidad, cerrando los pies de la nave. Sobre los muros de ambas capillas se encuentran colocados dos retablos neoclásicos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. De mediano tamaño y composición simple a base de dos cuerpos, el inferior flanqueado por columnas dóricas, están realizados en madera policromada imitando jaspeados y mármoles. Para su realización se reaprovecharon partes de otros retablos. El de la capilla del Evangelio tiene una hornacina en la que se halla colocada la imagen de Santa Ana. Sobre la mesa de altar se venera una imagen de la Virgen del Cisne, patrona de Ecuador. El de la capilla de la Epístiola, tiene un relieve del siglo XVI, y la imagen de San Miguel en el ático. Sobre el altar se encuentra el paso titular de la Cofradía de la Flagelación del Señor, radicada en esta parroquia, y que fue realizado en 1951 en Olot. En los muros de ambas capillas, colocadas sobre peanas, se encuentran antiguas tallas de los siglo XVI y XVII que representan a la Virgen del Rosario, San Agustín, Santa Teresa de Jesús, San Joaquín o San Sebastián.


text: En el último tramo de la nave se encuentra el coro, espacio construido como prolongación de la nave central y compuesto por coro bajo y coro alto en forma de U. Se encuentra separado del resto de la iglesia mediante una reja que ha perdido las puertas de cierre. La sillería está hecha en madera de nogal y sobresalen en ella la silla principal que se halla en el centro flanqueada por dos columnas helicoidales. En 1726 con motivo de la visita pastoral a esta parroquia, don Jacinto Vallador y Fresno, obispo de Osma y del Consejo de su Majestad, mandó, "“que respecto de hallarse la fábrica con caudal y estar el coro muy indecente, se haga una sillería de nogal con sus rejas, y así mismo un órgano en el hueco que está sobre la sillería”".


text: Sobre la misma se sitúa el coro alto donde se localiza el órgano. La caja del órgano es de estilo neoclásico. Cubre la parte superior de cada campo con unas cortinas repintadas, dando un aire teatral, contrastado con la sobriedad del frontón recto partido del remate, de claro sabor clasicista. Por delante una celosía hace de tribuna, muy a juego con los colores del órgano.


text: El primer órgano del que se tienen registros databa de la segunda mitad del siglo XVI cuando es reparado en 1603 por Juan Cerezo, maestro de órganos. En la primera mitad del siglo XVIII se realiza un nuevo instrumento por el que se pagó al organista entre 1726 y 1748, 577 reales de vellón. El órgano que podemos contemplar en la actualidad es realizado en el año 1817 por Francisco Calvo, arquitecto, aprovechando nada más que parte de los tubos del anterior. Podría tratarse de un órgano de uno de los organeros presentes durante estos años en la provincia, con preferencia hacia Cándido Cabezas. Durante el siglo XIX se reparó y afinó varias veces y hacia mediados del siglo XX  parece que el órgano o no se utilizaba o se utilizaba con menor frecuencia. En 1949 se examina para la última restauración de 1951 realizada por Vicente Estarelles en la que realizó una transformación sustancial.


text: Tras la capilla mayor se construyó el camarín, formado por una espacio rectangular con cripta para enterramiento de sus patronos. El camarín, comunicado con la nave de la iglesia a través del nicho central del retablo pétreo, tiene planta rectangular con las esquinas achaflanadas y sabemos que tubo cúpula elíptica y linterna con chapitel barroco exterior, según se recoge en una de las imagines de la ciudad realizada en el siglo XVIII. Posiblemente este elemento se perdió en el siglo XIX durante la ocupación francesa. Ilumina el interior tres óculos situados en el testero.


text: En el patio interior del viejo cementerio, adosada a la pared del camarín y trasladada desde el interior en la última restauración, hay una inscripción sobre madera, en la que dice estar enterrados en la bóveda de la iglesia algunas personas deudas y descendientes de Martínez de Montarco, que dotaron dicho camarín. Tiene una octava en verso, la "Octava de las Ánimas". Hace mención a María del Carmen Ortiz, viuda de Felipe Ortiz de Zurbarán que había sido regidor de Soria y que había sido enterrado en su cripta en octubre de 1782, que murió en 1834 y a su hija, la cual fue enterrada en marzo de 1837.


title: Euridemo de Mélide

text: Euridemo de Mélide fue un griego del siglo V a. C., de Mélide (Tesalia). Fue el padre de Efialtes de Tesalia. Se negó, de acuerdo con su esposa, a arrojarlo desde el monte Taigeto cuando nació, a pesar de sus deformidades, lo que hubiera procedido según las leyes de Esparta.


title: Euridemo de Mélide

text: Efialtes se convirtió en traidor a su patria, cuando en la invasión de los persas al mando del rey persa Jerjes I los ayudó indicándoles el paso de cabras por donde podían atacar al rey espartano Leónidas I. Este defendía el paso de las Termópilas, y fue derrotado y muerto por esta traición.


title: Anibaliano

text: Flavio Anibaliano (Flavius Hannibalianus, en latín; muerto en septiembre de 337), también conocido como Anibaliano, fue uno de los miembros de la dinastía de Constantino, que gobernó el Imperio Romano como césar entre 335 y 337.


title: Anibaliano

text: Anibaliano era hijo de Flavio Dalmacio y sobrino de Constantino I el Grande. Anibaliano y su hermano Dalmacio fueron educados en Tolosa (hoy Toulouse) por el retor Exuperio.


title: Anibaliano

text: En 320, Constantino llamó a Flavio Dalmacio y a sus hijos a Constantinopla. Anibaliano se casó con la hija mayor de Constantino, Constantina, en 335 y fue hecho "nobilissimus".


title: Anibaliano

text: Con ocasión de la campaña de Constantino contra los sasánidas (337), Anibaliano fue nombrado "Rex Regum et Ponticarum Gentium" (rey de reyes y de los pueblos pónticos). Probablemente Constantino tuvo la intención de colocar a Anibaliano en el trono de Ponto, después de la derrota de los sasánidas.


title: Anibaliano

text: La campaña no se realizó porque Constantino murió en mayo de 337. Anibaliano murió, al igual que su hermano, durante la purga de la familia imperial que sobrevino.


title: Javier Manjarín

text: Javier Manjarín Pereda (Gijón, Asturias, España, 31 de diciembre de 1969) es un exfutbolista español que jugaba como delantero.


title: Javier Manjarín

text: Se incorporó a los quince años a la Escuela de fútbol de Mareo del Real Sporting de Gijón procedente del Inmaculada, donde destacó desde sus inicios como futbolista. Pasadas sus etapas en el fútbol base, fue incluido en la plantilla del Sporting de Gijón Atlético cuando el filial rojiblanco militaba en Tercera División. Debutó con el primer equipo del Sporting, en Primera, el 8 de octubre de 1989 en un partido frente al Athletic Club disputado en el estadio El Molinón que finalizó con derrota local por 0-1. En total, participó en veintinueve encuentros durante esa temporada. Al año siguiente fue titular jugando como delantero a las órdenes de Ciriaco Cano y consiguió la clasificación para la Copa de la UEFA.


title: Javier Manjarín

text: En 1993 fichó por el R. C. Deportivo de La Coruña, club donde conquistó una Copa del Rey —fue el autor de uno de los goles de la final en la que vencieron al Valencia C. F. por 2-1— y una Supercopa de España en 1995. Permaneció en el equipo gallego hasta 1999, cuando fue traspasado al Real Racing Club de Santander. Tras dos temporadas en las que disputó sesenta y un partidos, se fue a jugar al fútbol mexicano, primero en el Atlético Celaya, y posteriormente en el Club Santos Laguna, ambos de la Primera División. Finalizó su carrera deportiva como jugador del Atlético Arteixo en la campaña 2004-05.


title: Javier Manjarín

text: Tras su retirada, fue el segundo entrenador del R. C. Deportivo de La Coruña "B" en las temporadas 2016-17 y 2017-18. Durante el transcurso de esta última pasó a ejercer el mismo cargo en el R. C. Deportivo de La Coruña tras la designación como entrenador de Cristóbal Parralo en octubre de 2017 y hasta su destitución en febrero de 2018.Actualmente ejerce las labores de segundo entrenador en el Racing Club de Ferrol, donde Cristobal Parralo es el primer entrenador, en la Primera RFEF Footters


title: Javier Manjarín

text: Formó parte de la selección española sub-21 que consiguió el oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Tras el éxito en la selección olímpica, debutó como internacional absoluto con la selección de fútbol de España el día 6 de septiembre de 1995 en Granada, ante Chipre. Fue internacional en un total de trece partidos y disputó la Eurocopa 1996.


title: Rideau Hall

text: Rideau Hall es la residencia oficial del monarca canadiense y del gobernador general de Canadá. La casa está ubicada en las afueras de Ottawa, Ontario, la capital nacional canadiense. Su dirección es el número 1 del paseo Sussex.


title: Rideau Hall

text: El edificio fue construido en 1838 para la familia de Thomas McKay, un aristócrata escocés que vivía en Ottawa. El gobierno lo compró en 1864 para servir como una residencia para los representantes del monarca británico en Canadá, un papel que continúa hasta el presente. Además de ser una residencia, el edificio contiene las oficinas del gobernador general y durante el año la casa es utilizada con frecuencia para eventos oficiales y estatales. El complejo incluye varios jardines e invernaderos junto con varias galerías de arte canadiense y retratos de monarcas y gobernadores generales anteriores. La mayoría de la casa y estos jardines están abiertos al público.


title: Rideau Hall

text: El gobernador general y su familia residen formalmente en Rideau Hall durante casi todo el año; excepto por unas semanas en el verano, cuando ocupan tradicionalmente los apartamentos estatales en "La Citadelle", la otra residencia virreinal, ubicada en la Ciudad de Quebec.


title: Paleoclimatología

text: La paleoclimatología estudia las características climáticas de la Tierra a lo largo de su historia y se puede incluir como una parte de la paleogeografía. Estudia las grandes variaciones climáticas, sus causas, y da una descripción lo más precisa posible de las características del clima que nos sirve para un momento determinado de la historia de la Tierra. La variación a escala geológica de los factores que determinan el clima actual, como la energía de la radiación solar, situación astronómica y radiación cósmica, relieve y distribución de continentes y océanos, y la composición y dinámica de la atmósfera, constituyen los factores más utilizados en la deducción y explicación de los paleoclimas.


title: Paleoclimatología

text: Los estudios del clima pasado (paleoclima) se realizan estudiando los registros fósiles, las acumulaciones de sedimentos en los lechos marinos, las burbujas de aire capturadas en los glaciares, las marcas erosivas en las rocas y las marcas de crecimiento de los árboles. Con base en todos estos datos se ha podido confeccionar una historia climática reciente relativamente precisa, y una historia climática prehistórica con no tan buena precisión. A medida que se retrocede en el tiempo los datos se reducen y llegado un punto la climatología se sirve solo de modelos de predicción futura y pasada.


title: Paleoclimatología

text: Son fenómenos geológicos que dependen del clima, deducidos en parte de las condiciones climáticas actuales en la distribución de fauna y flora, mecanismos de formación de sedimentos, relieves fósiles, etc., y son las observaciones normales de mayor valor. Entre los indicadores climáticos paleontológicos tenemos la existencia de fósiles con una estrecha relación sistemática con especies actuales de distribución climática. La flora fósil es una de las más usadas en el Terciario y Cuaternario. Los fósiles con caracteres ecológicos o fisiológicos particulares de significado climático son también muy importantes, como la presencia de arrecifes, hojas de punta acanalada, etc.


title: Paleoclimatología

text: Indicadores de clima cálido son la flora de carácter tropical, el gran tamaño de los vertebrados, el desarrollo amplio de calizas y organismos marinos y los arrecifes coralinos. Indicadores de clima frío son la flora de coníferas, la fauna de vertebrados típicos, como el mamut, invertebrados de ambientes fríos como el lamelibranquio Yoldia, etc. Los indicadores litológicos más importantes son las morrenas y depósitos glaciares para climas fríos; los depósitos de bauxitas, caolines, minerales de hierro y manganeso, y cortezas de alteración para climas húmedos; depósitos de sales, series rojas, sedimentos desérticos para climas áridos. Las evaporitas permiten una gran precisión en las determinaciones de temperatura a partir de datos químicos. Los fenómenos de sedimentación con estructuras particulares como huellas de gotas de lluvia, dunas, distribución de loess, régimen de paleocorrientes, etc., tienen interés paleoclimático. La Paleoclimatología emplea multiplicidad de técnicas para deducir paleoclimas. En una más extensa escala cronológica, el geólogo debe referirse a registros sedimentarios para fijar datos.


title: Paleoclimatología

text: Todos los registros decrecen su utilidad cuanto más se retrocede en el tiempo. Encima no existe hielo por debajo de 1 millón de años, y a su vez colectar muestras e interpretarlas por encima de 800.000 años es dificultosa. Los registros marinos en grandes profundidades, que son la fuente primordial de muchos datos isotópicos, solo existen en las plataformas oceánicas, y que hasta eventualmente pueden ser sepultadas - y solo llegan hasta 140 millones de años. Cualquier sedimento con más edad suele estar corrompido por diagénesis. Consecuentemente, la resolución y confianza matemática en los datos decrece con el tiempo.


title: Paleoclimatología

text: Como la interpretación de paleorrelieves glaciares, desérticos, fluviales; análisis de paleocorrientes marinas y distribución de tierras y mares.


title: Paleoclimatología

text: El paleomagnetismo aporta datos del mayor interés. Por un lado, permite conocer la paleolatitud de un punto, así como un control de la latitud de los indicadores climáticos. En los últimos años las determinaciones isotópicas de oxígeno en caparazones carbonatados de fósiles ha permitido medir la temperatura ambiental en que se han desarrollado estos organismos y dar gran precisión a las interpretaciones paleoclimáticas. y punto


title: Paleoclimatología

text: Las observaciones geológicas que permiten registrar variaciones climáticas de larga duración se basan en el análisis de los anillos de crecimiento de los vegetales, marcas de crecimiento en partes duras de invertebrados y sedimentación de carácter estacional. Se pueden identificar así ciclos climáticos estacionales, anuales y de varios años entre los que destacan ciclos de 11 años, debidos a las manchas solares; de 40.000 años, debido a la inclinación del eje terrestre, de 92.000 años, interpretado por la variación en lá excentricidad de la órbita terrestre y otros cuyo origen no ha sido bien establecido. La historia climática de la Tierra muestra una sucesión de periodos fríos y cálidos en los últimos mil millones de años. Tres grandes periodos de glaciaciones son indudables, en el Precámbrico, carbonífero-pérmico y Cuaternario. Si se añade la glaciación del silúrico encontramos un ritmo de 150 a 200 millones de años, sugiriéndose una relación con el año galáctico. Estas glaciaciones marcan las etapas climáticas más importantes de la Tierra.


title: Playa de las Américas

text: Playa de las Américas, también conocida simplemente como Las Américas, es una de las entidades de población que conforman el municipio de Arona, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Playa de las Américas

text: Se trata de uno de los principales centros turísticos de la isla.


title: Playa de las Américas

text: Se extiende desde el oeste de la montaña de Chayofita hasta el tramo final del barranco del Rey, límite con el municipio de Adeje, hallándose urbanísticamente unida a la localidad de Costa Adeje. Se encuentra situada a 10 kilómetros de la capital municipal y a una altitud media de 18 msnm.


title: Playa de las Américas

text: Las Américas cuenta con un Centro de Educación Infantil y Primaria Las Américas, varias instituciones administrativas, centros comerciales, farmacias, instalaciones deportivas entre las que destaca el Estadio Olímpico Antonio Domínguez, la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, el Palacio de Congresos Pirámide de Arona, entidades bancarias, plazas y parques públicos, una sede de Protección Civil, un cuartel de la Guardia Civil, parques infantiles, comercios, bares y restaurantes. Aquí se encuentra además Hospiten Sur y una variada oferta alojativa con apartamentos y hoteles de todas las categorías, destacando algunos de cinco estrellas. Aquí se encuentra además el juzgado sede del partido judicial de Arona.


title: Playa de las Américas

text: La zona incluye varias playas, la mayoría artificiales, confeccionadas con arena importada de África. Es además uno de los lugares donde se aglutina la mayor oferta de ocio del sur de Tenerife con bares, pubs, terrazas, restaurantes, y numerosas discotecas, etc.


title: Playa de las Américas

text: Las playas Playa de las Américas I y Playa de las Américas II han obtenido la bandera azul que concede la Fundación para la Educación Ambiental en Europa (FEE). Este galardón se otorga a aquellas playas que cumplen la normativa comunitaria en materia de limpieza de las aguas del litoral y demás servicios de explotación, así como otros requisitos que se exigen.


title: Playa de las Américas

text: Este núcleo turístico se desarrolló en la década de 1960 a partir de la zona turística de Los Cristianos.


title: Playa de las Américas

text: En la localidad se localiza un yacimiento paleontológico formado por un depósito cuaternario, tipo playa levantada, que contiene especies de moluscos propios de ambientes tropicales, formados en una época más cálida que la actual. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2007 como Zona Paleontológica Playa del Búnker-El Guincho.


title: Playa de las Américas

text: En esta zona de la isla de Tenerife se practican deportes náuticos como el surf, submarinismo, motonáutica, etc, así como el golf, en el campo de Golf Las Américas


title: Playa de las Américas

text: Está comunicada por la autopista TF-1.


title: Playa de las Américas

text: Cuenta con varias paradas de taxis.


title: Playa de las Américas

text: En autobús —guagua—, queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Paseo Sussex

text: El paseo Sussex ("Sussex Drive" en inglés o "promenade Sussex" en francés) es una calle importante en Ottawa, Ontario, la ciudad capital de Canadá. La mayoría de la calle está paralela al río Ottawa y parte pasa por el centro de la ciudad. En esta calle se encuentran varios edificios estatales significativos junto con algunas embajadas extranjeras y residencias famosas. Dos de las casas más importantes en el paseo Sussex son Rideau Hall, la residencia oficial del gobernador general de Canadá, y la casa en "paseo Sussex 24", la residencia oficial del primer ministro canadiense.


title: Idioma pochuteco

text: El pochuteco (autoglotónimo: "naguaꞌl") es una lengua muerta de la familia uto-azteca, específicamente del grupo nahua, que se habló alrededor de la ciudad de Pochutla, en la costa pacífica de Oaxaca, México, hasta el siglo XX.


title: Idioma pochuteco

text: En 1917 fue documentado mediante un breve artículo de Franz Boas, quien por la época ya la consideraba una lengua prácticamente extinta. En los setenta, Tim Knab encontró dos hablantes cerca de Pochutla que aún recordaban unas pocas palabras documentadas por Boas (casualmente una de sus informantes era nieta del informante principal de Boas). Knab consideró que aún podría haber hablantes vivos en el momento de su trabajo.


title: Idioma pochuteco

text: A juzgar por los datos recogidos por Boas, el pochuteco se consideró una forma divergente de nahua, o una lengua estrechamente emparentada con el proto-náhuatl que dio lugar a las otras variedades de náhuatl.


title: Idioma pochuteco

text: Bartholomew (1980) sugiere que algunos de los rasgos más divergentes, como el acento en la última sílaba, se debe a la influencia del chatino, una lengua otomangue. Bartholomew argumenta el asentamiento de Pochutla nunca llegó a ser parte del imperio azteca, sino que hasta la conquista europea había sido parte del estado mixteco de Tututepec. Así pues, la influencia lingüística del chatino estuvo basada en el comercio y las rutas de comunicación que pasaban por territorio del chatino.


title: Idioma pochuteco

text: El pochuteco se distingue por una serie de rasgos del náhuatl general: La siguiente lista compara las formas léxicas recogidas por F. Boas 1917, con la lista compilada por T. Knab a partir de dos hablantes que recordaban algunas palabras de la lengua, aunque hacía tiempo que no la usaban con nadie. La lista A corresponde casualmente a una mujer que es nieta de la principal informante de Boas, mientras que la lista B corresponde a un hablante de zapoteco que pasó su juventud con personas de una de las familias entrevistadas por Boas en 1917.


title: Pedro de Orrente

text: Pedro de Orrente (Murcia, 1580-Valencia, 1645) fue un pintor barroco español, natural de Murcia pero formado en Toledo. Por Jusepe Martínez, quien seguramente llegó a conocerlo, consta que completó su formación en Italia con Leandro Bassano, cuya influencia se advierte inequívocamente en su obra junto con la de otros maestros italianos, lo que unido a sus constantes desplazamientos dentro de la península hace de Orrente un artista clave en la formación y difusión del naturalismo tanto en Castilla como en Valencia.


title: Pedro de Orrente

text: Hijo de Jaime de Horrente, mercader de origen marsellés establecido en Murcia en 1573, donde casó con Isabel de Jumilla, Orrente fue bautizado el 18 de abril de 1580 en la iglesia de Santa Catalina de esa misma ciudad. Consta documentalmente la relación amistosa de su padre con un Juan de Arizmendi, pintor de quien nada más se sabe, que quizá fuese el primer responsable de su formación antes de abandonar Murcia. En 1600 se encontraba ya en Toledo donde contrató, «libre y fuera de curaduría», el retablo de la Virgen del Saz en la villa de Guadarrama (Madrid), obra no conservada.


title: Pedro de Orrente

text: No vuelven a tenerse noticias hasta 1604, cuando un tal Jerónimo de Castro se comprometía a pagar en Murcia al padre del pintor por un "San Vidal" que Orrente había pintado para él. Se deduce que Pedro se hallaba ausente, quizá en Italia, no reapareciendo documentalmente hasta 1607, de nuevo en Murcia, concertando los servicios de una criada. En 1612, avecindado en Murcia, contrajo matrimonio y fechó la "Bendición de Jacob" de la colección Contini, obra ya plenamente bassanesca, además de dar poder a Angelo Nardi para que cobrase en su nombre un lienzo que había pintado para un platero de Madrid, lo que implica la existencia de una relación amistosa con el pintor italiano, a quien pudo conocer en la propia Italia o en algún viaje no documentado de Orrente a la corte, donde Nardi se había establecido en 1607.


title: Pedro de Orrente

text: Amigo de «mudar tierras», según dijo de él Jusepe Martínez, hacia 1616 debía de encontrarse en Valencia, donde pintó el monumental "Martirio de San Sebastián" de su catedral y rivalizó con Francisco Ribalta. Un año posterior es el "Milagro de Santa Leocadia" pintado para la catedral de Toledo, que cobró llamándose «vecino de Murcia». Es posible que en estos desplazamientos entre Murcia y Toledo parase algún tiempo en Cuenca, donde Cristóbal García Salmerón se demuestra estrecho seguidor de su obra y quizá discípulo.  En 1624 solicitó en Murcia ser admitido como Familiar del Santo Oficio, pero en 1626 se encontraba de nuevo en Toledo donde Alejandro de Loarte le nombró albacea testamentario y recibió como aprendiz a Juan de Sevilla, hijo del escultor Juan de Sevilla Villaquirán, el único discípulo documentado. Allí trabó amistad con Jorge Manuel Theotocópuli, hijo de El Greco, apadrinando junto con su esposa a dos de sus hijos en 1627 y 1629. Este mismo año, avecindado en Toledo, contrató el retablo mayor y colaterales del convento de franciscanos de Yeste (Albacete), parcialmente conservados, llamándosele en el documento "pintor de Su Magestad", en alusión, quizá, a los cuadros de Orrente que por orden del conde-duque de Olivares habían sido empleados en la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro.


title: Pedro de Orrente

text: En 1630 cobró una cantidad muy estimable de la catedral de Toledo por un "Nacimiento de Cristo" pintado para la capilla de los Reyes Nuevos, en competencia con la "Adoración de los Reyes" de Eugenio Cajés, de la que salió, según Palomino, «muy ventajoso Orrente». Las noticias de su estancia en Toledo llegan hasta 1632, cuando contrató un retablo para el convento de San Antonio de Padua del que nada se conserva. En febrero de 1633 un despacho de la Inquisición en relación con su pretensión de obtener la familiatura se refiere a él y a su mujer como vecinos de Espinardo, localidad próxima a Murcia. La siguiente noticia es ya de 1638, encontrándosele en Murcia en propiedad de dos casas. Pero solo un año después había abandonado de nuevo la ciudad, pues un tal Lorenzo Suárez hubo de hacerse cargo del retablo de la Concepción que había dejado inconcluso. Parece probable que se trasladase a Valencia, donde el 17 de enero de 1645, viudo y sin hijos, y con una holgada situación económica, hizo testamento. Murió dos días más tarde, siendo enterrado en la iglesia de San Martín de aquella ciudad. Discípulos o seguidores suyos en esta etapa valenciana, según se aprecia en sus respectivas obras, fueron Esteban March, Pablo Pontons y el también murciano Mateo Gilarte.


title: Pedro de Orrente

text: Orrente ha sido conocido como el «Bassano español». Ya en la colección de Carlos I de Inglaterra una de sus obras, una escena pastoril, aparecía asignada al «español que fue imitador del estilo del Bassan». Cincuenta años después de su muerte José García Hidalgo todavía le recordaba entre los grandes pintores como "segundo Bassano" y en mediocres versos aconsejaba al principiante en pintura «... de Velázquez, Murillo, y de Carreño / aprende colorido y historiado (.../...) De Orrente los ganados, y pastores».


title: Pedro de Orrente

text: El conocimiento de la obra de los Bassano en Toledo, donde sus cuadros eran copiados por Sánchez Cotán y citados con respeto por El Greco, hubo de influir sin duda en su determinación de marchar a Venecia, donde se encontraba en 1605. La influencia de los Bassano, y en particular de Leandro, resulta evidente no sólo en aspectos formales de su pintura sino, y sobre todo, en la configuración de uno de los aspectos fundamentales de su producción artística: la transformación, con sentido comercial, de los temas bíblicos, en especial los tomados del Antiguo Testamento, en escenas de género de ambiente pastoril.


title: Pedro de Orrente

text: Otros maestros venecianos dejaron también en él profunda huella. Muy significativa es la influencia del Veronés, perceptible en sus composiciones más complejas del Nuevo Testamento, con múltiples figuras e indumentarias vagamente orientales, tal como se puede encontrar en las "Bodas de Caná" de la parroquial de La Guardia (Toledo) o en los "Calvarios", con sus cruces en posición oblicua. Los atrevidos escorzos de estos cuadros, así como los del gran cuadro de la "Aparición de Santa Leocadia" de la catedral de Toledo o el impresionante "Martirio de Santiago el Menor" del Museo de Bellas Artes de Valencia, con sus puntos de vista bajos, remiten por otra parte a la obra de Tintoretto, como señalara Lafuente Ferrari.


title: Pedro de Orrente

text: Pero Orrente, aunque bassanesco en la elección de los temas y en el tratamiento de los paisajes con iluminación crepuscular, en la ejecución se separa de lo veneciano, avanzando más en la dirección del naturalismo tenebrista. Así lo observó ya Francisco Pacheco, quien pudo conocer a Orrente durante su estancia en Toledo en 1611. Al tratar de la pintura de animales el suegro de Velázquez decía en este sentido que era un «género de pintura [que] ha acreditado en España nuestro Pedro Rente aunque se diferencia en el modo del Basan y hace manera suya conocida por el mismo natural». En obras como el "San Sebastián" de la catedral de Valencia, con un paisaje veneciano, el modelado escultórico y la intensa iluminación ponen de manifiesto el conocimiento de la obra de Caravaggio o, cuando menos, de los maestros caravaggistas, interpretados por Orrente de un modo semejante a como lo hará su contemporáneo Luis Tristán. También es semejante su tratamiento del color, con la reducción de la suntuosidad veneciana a una gama apagada de ocres terrosos y tonalidades tostadas interrumpidas ocasionalmente por solo alguna mancha de verde o rojo intenso y blanco brillante.


title: Pedro de Orrente

text: Las obras de Orrente de atribución segura, firmadas en muchos casos, junto con las de su taller o escuela, son muy abundantes, pero al estar raramente fechadas resulta difícil hablar de evolución dentro de un estilo que, por lo demás, aparece en lo fundamental uniforme. En el conjunto de su numerosa producción destacan los lienzos de temas bíblicos con amplios paisajes tratados como escenas de género de carácter pastoril, con un detenido estudio de los muchos animales y accesorios presentes, lienzos sobre los que asentó su prestigio como el «Bassano español». Pero Orrente fue autor también de grandes cuadros de altar, de composición compleja y con grandes figuras llenando el espacio, como ya observó Jusepe Martínez al apuntar, que «aunque el Bassan se ejercitó más en hacer figuras medianas, nuestro Orrente tomó la manera mayor, en que dio a conocer su grande espíritu». Fue autor, además, de algunas series de fábulas mitológicas extraídas de las "Metamorfosis" de Ovidio, dos de las cuales estaban en poder del marqués de Leganés y otra es citada por Antonio Palomino en Madrid, en poder de un particular, diciendo de ella que es «cosa excelente». De este aspecto peor conocido de su producción únicamente han subsistido dos cuadros: "Céfalo y Procris", en colección particular valenciana, y "Cadmo llega al lugar designado por el oráculo", en colección particular madrileña, en los que muestra unos tipos cotidianos cercanos a los de sus temas bíblicos y alejados de cualquier aspecto heroico. La primera obra de datación segura de entre las conservadas, como se ha indicado, la "Bendición de Jacob" de la colección Contini, fechada en 1612, es ya obra próxima a los Bassano y es esa la influencia más perdurable en su obra, igualmente perceptible, como ya señalara Palomino, en el conmovedor (y un tanto truculento) "Martirio de Santiago el Menor", del Museo de Bellas Artes de Valencia, con sólo cinco figuras grandes ocupando todo el espacio, pero con un tratamiento de la materia de calidades aterciopeladas y colores densos plenamente venecianos. Pero es en sus series bíblicas, con ciclos dedicados a Jacob, Abraham y Noé, entre los motivos tomados del Antiguo Testamento, y los milagros de Cristo extraídos del Nuevo, donde la huella de lo bassanesco es más profunda y, también, su personal y rica inventiva, apegada a lo cotidiano a fin de hacer verosímil el hecho narrado. En esas "composiciones de gabinete" de tamaño mediano, situadas en variados escenarios, muy aptas según Palomino para los «estrados» y salas de casas particulares, pobladas por numerosas y vivaces figuras de pequeño tamaño, con su acompañamiento de animales domésticos y objetos de naturaleza muerta tratados con minucia detallística a veces un tanto seca, pero con toques sueltos de luz en las lanas de las ovejas, se pone de manifiesto su habilidad narrativa y es en ellas en las que se asentó su fama, siendo muchos, como decía Pacheco, los pintores mediocres que «se sustentan con sus copias», algunos como Mateo Orozco conocidos por sus nombres. De entre las piezas que formaron parte de estos ciclos conservados más o menos completos en diversos lugares y algunas conocidas por varios ejemplares, cabría destacar el "Labán dando alcance a Jacob" del Museo del Prado, por el amplio desarrollo de su paisaje sabiamente iluminado, o la "Multiplicación de los panes y los peces" del museo del Ermitage de San Petersburgo, que con "La entrada en Jerusalén" del mismo museo o las "Bodas de Canaa" de la parroquial de La Guardia, muestran unos colores claros y un gusto por la precisión en el dibujo del desnudo que podrían recordar a Maino, influencia evidente también en los mendigos en reposo de "La curación del paralítico" de Orihuela.


title: Pedro de Orrente

text: Un problema particular relacionado con la ausencia de dataciones seguras lo plantean algunas obras en las que se han advertido influencias del Greco. Pertenecen a este grupo un conjunto de pinturas localizadas en Toledo, tales como el "Bautismo de Cristo", del retablo de los Carmelitas, con unas proporciones en las figuras inusualmente largas, el "San Juan Bautista" en pie de la catedral y el "San Juan Bautista junto a una fuente" del Museo de Santa Cruz, o la "Asunción de la Virgen" del marqués de Auñón que, descartado un aprendizaje junto al cretense, podrían llevarse a la década de 1620, cuando también en la obra de Tristán se advierte un retorno a modelos del Greco, y ponerse en relación con la documentada amistad con Jorge Manuel. En obras más tardías, como la "Adoración de los pastores" y la "Epifanía" del retablo de Yeste, fechado en 1629, el ticianesco "Martirio de San Lorenzo" de la iglesia de San Esteban de Valencia, inspirado en el lienzo de El Escorial, o "La curación del paralítico" del Museo de Arte Sacro de Orihuela y Colegio del Patriarca, obras que pudo realizar en la posterior etapa valenciana, nada queda ya de los tipos humanos del Greco y la amplitud espacial se puede explicar mejor por el conocimiento de los grandes maestros venecianos.


title: Pedro de Orrente

text: En otros lienzos de grandes dimensiones y destinados a la devoción, como los citados "Martirio de San Sebastián" de la catedral de Valencia y "Milagro de Santa Leocadia" de la catedral toledana, la luz dirigida es francamente tenebrista, con ecos de las obras de Carlo Saraceni pintadas para la misma catedral de Toledo, sin apartarse, al mismo tiempo, de la iluminación veneciana en algún contraluz o en la sugestión del paisaje disipando las sombras del fondo en el "San Sebastián". De una fecha próxima a este último ha de ser el "Sacrificio de Isaac" del Museo de Bellas Artes de Bilbao, probablemente pintado en Valencia donde se conocen algunas copias, en el que del mismo modo se funde lo bassanesco y veneciano con el tenebrismo más avanzado, con amplias repercusiones en la obra de los pintores ribaltescos y en especial sobre el más joven de ellos, Juan Ribalta.


title: Grant Hackett

text: Grant George Hackett (9 de mayo de 1980) es un nadador australiano de nivel mundial.


title: Grant Hackett

text: Nacido en Southport, un suburbio de la ciudad australiana de Gold Coast, en el estado de Queensland. Mide 196 cm y pesa 89,8 kg. Ha ganado dos veces consecutivas la prueba de 1500 m libre en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. Se ha destacado por tener un gran nivel en las pruebas de largo aliento (como los 800 y los 1500 metros libre), siendo uno de los nadadores australianos más grandes de todos los tiempos en esta clase de distancias, y del mismo modo ha sido segundo en los 400 metros libre y cuarto en los 200 metros libre en Atenas 2004 (que son pruebas de menos resistencia y más velocidad). Además ha sido parte del relevo 4 × 200 metros libre australiano que ganó en Sídney 2000 y que se quedó con la plata en Atenas 2004. Actualmente es el capitán de la Selección de Natación de Australia


title: Grant Hackett

text: Grant debutó con la Selección australiana a la edad de 17 años en los Campeonatos Pan Pacific en Fukuoka, Japón, donde ganó los 1500 metros libre por primera vez a nivel internacional, y de paso consiguió vencer a un naciente Ian Thorpe en los 400 metros libre (la que ha sido su única victoria a internacional contra Thorpe en dicha prueba). Desde entonces, Hackett ha sido prácticamente imbatible en los 1500 metros.


title: Grant Hackett

text: Tres años después de haber debutado por la Selección australiana, Grant participó en sus primeros Juegos Olímpicos: Sídney 2000. En tal oportunidad, se alzó como Campeón Olímpico de los 1500 metros libre y también fue parte del relevo australiano que ganó el 4 × 200 metros libre. Como otro dato, Hackett tuvo la mala suerte de que lo afectara un virus, pues también nado los 200 y 400 metros libre en esta Olimpíada, donde terminó en el séptimo y octavo lugar, respectivamente.


title: Grant Hackett

text: Al año siguiente, en el Campeonato Mundial de Natación realizado en Fukuoka, Grant Hackett realizó las mejores presentaciones de su historia en los 1500 y 800 m libre, estableciendo en ambas nuevos récords mundiales, que hasta ahora no han podido ser batidos. En los 1500 m, ganó con 14:34,56 (donde bajó el récord en 7 segundos), mientras que en los 800 m alcanzó el oro con un crono de 7:38,65. Además, ganó el relevo 4 × 200 junto a Thorpe, Bill Kirby y Michael Klim, donde de paso batieron su propio récord mundial.


title: Grant Hackett

text: Los siguientes 2 años se mantuvo intratable en los 1500 m, prueba en que venció en los Juegos de la Mancomunidad de 2002 en Manchester, Reino unido, en los Campeonatos Pan Pacific en Yokohama en 2002 y en el Campeonato Mundial de Natación en Barcelona en 2003. Además, en esos mismos torneos consiguió el oro en el relevo 4 × 200 metros libre, y terminó segundo (después de Thorpe) en los 400 y 800 m libre (excepto en Barcelona, donde Thorpe no nadó los 800 m).


title: Grant Hackett

text: El año 2004, Grant participó en sus segundos Juegos Olímpicos en Atenas. En ellos, Hackett mantuvo su reinado en los 1500 m libre, ganando el oro, y además obtuvo una medalla de plata en los 400 m libre, terminando por detrás de Ian Thorpe, y obtuvo otra medalla de plata en los 4 × 200 m (donde nadó más de un segundo por sobre su mejor marca).


title: Grant Hackett

text: Un año después, en 2005, Grant fue nombrado capitán de la Selección australiana de Natación, y la lideró en el Campeonato del Mundo de Montreal, Canadá. En tal ocasión, Hackett ganó los 400, 800 y 1500 m libre, y de paso fue el primer nadador en lograr tal hazaña. También ese año consiguió 2 premios: el Nadador del Año (elegido por la Swimming World magazine), y el de Nadador australiano del Año.


title: Grant Hackett

text: En noviembre de 2005, Grant dijo que no podría participar en las pruebas de selección para los Juegos de la Mancomunidad de 2006 en Melbourne, Australia, debido a que se le debía practicar una cirugía menor para corregir una herida en el hombro. A pesar de eso, lo dejaron actuar como capitán (aunque sin competir) para que pudiese actuar como mentor de los nadadores de menos experiencia un poco antes del inicio de los Juegos. Además, en este mismo año (2006) anunció que su prometida era la cantante australiana Candince Alley


title: Grant Hackett

text: En 2007, en el Mundial de Natación de Melbourne, no obtuvo buenos resultados, terminando séptimo en los 1500 m libre, haciendo 25 s más que su mejor tiempo en Fukuoka.


title: Luchy Soto

text: Lucía Soto Muñoz, artísticamente conocida como Luchy Soto (Madrid, 21 de febrero de 1919-Madrid, 5 de octubre de 1970) fue una actriz española.


title: Luchy Soto

text: Nacida en una familia de artistas, era hija de los actores Manuel Soto Vives y Guadalupe Muñoz Sampedro y prima de Juan Antonio y Pilar Bardem Muñoz. Se sube a un escenario por primera vez cuando aún es una adolescente y debuta en el cine con tan solo catorce años en la película "La bien pagada" (1933), de Eusebio Fernández Ardavín.


title: Luchy Soto

text: Aunque en los siguientes años mantiene una presencia constante en el cine español del momento, no fue hasta después de la Guerra Civil cuando alcanza el estatus de estrella. En esos años participa en numerosos títulos, entre los que figuran "La malquerida" (1940), de José López Rubio, "Harka" (1941), de Carlos Arévalo, "Fin de curso" (1943) de Ignacio Iquino, "Tuvo la culpa Adán" (1944), "Ella, él y sus millones" (ambas de Juan de Orduña). En 1946 contrae matrimonio con el actor Luis Peña y se aparta temporalmente del cine, centrando su carrera en el teatro, con obras como "Madre (el drama padre)", de Enrique Jardiel Poncela y "Nosotros, ellas y el duende" (1946), de Carlos Llopis.


title: Luchy Soto

text: A partir de finales de los años cincuenta vuelve a asomarse a la gran pantalla, en una segunda etapa de su carrera en la que desarrolla sobre todo papeles secundarios. Participa en películas como "Historias de la televisión" (1965), de José Luis Sáenz de Heredia, "Operación Plus Ultra" (1967), de Pedro Lazaga, "Cuatro noches de boda" (1969) de Mariano Ozores o "El jardín de las delicias" (1970), de Carlos Saura.


title: Luchy Soto

text: Compaginó, durante estos años, el cine, teatro y televisión. Sobre las tablas participa en los montajes de, entre otras obras, "¿Dónde vas, Alfonso XII?" (1957), de Juan Ignacio Luca de Tena, "No hay novedad, Doña Adela" (1959), de Alfonso Paso, "Alarma" (1964) de José Antonio Giménez-Arnau, "El crimen al alcance de la clase media" (1965), de Juan José Alonso Millán, "Las mocedades del Cid" (1968), de Guillem de Castro, "El sí de las niñas" (1970), de Leandro Fernández de Moratín y "La marquesa Rosalinda" (1970), de Valle-Inclán. Para la pequeña pantalla interviene en series y programas dramáticos: "Primera fila", "Estudio 1", "Novela", "Historias de mi barrio" (1964), "30 grados a la sombra" (1964), etc.


title: Luchy Soto

text: Murió en Madrid el 5 de octubre de 1970, víctima de un cáncer, del que ya había sido operada años atrás.


El Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia ("Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival") se realiza anualmente en Filadelfia, Pennsylvania, bajo el auspicio del TLA Entertainment Group desde 1995.


title: Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia

text: El acontecimiento es el tercer mayor de su tipo en los EE. UU. y el mayor en la costa este. Se realiza anualmente durante dos semanas en julio y participan hasta 200 películas. Existe una competición con jurado para la mejor película y el mejor corto (gay y lésbico), además de premios del público, elegidos por los visitantes.


title: Luzbola

text: Luzbola es una discográfica independiente creada por los integrantes del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota para producir sus propios discos. Su estudio de grabación se halla en la finca del Indio Solari, voz del mítico grupo, en el barrio de Parque Leloir. La banda grabó los álbumes "Último bondi a Finisterre" y "Momo Sampler"; y luego de la separación, Solari grabó allí sus discos como solista, "El Tesoro de los Inocentes (Bingo Fuel)", "Porco Rex", "El perfume de la tempestad", "Pajaritos, bravos muchachitos" y "El ruiseñor, el amor y la muerte".


title: Esteban March

text: Esteban March, (Ca. 1610- Ca.1668), fue un pintor barroco español, natural de Valencia y según Antonio Palomino discípulo de Pedro Orrente, especializado en la pintura de batallas y escenas bíblicas.


title: Esteban March

text: Se conocen pocos datos de su biografía. A partir de la fecha de nacimiento de su hijo, el también pintor Miguel March, que según Palomino habría tenido lugar en 1633, se supone para él una fecha en torno a 1610. La relación con Pedro Orrente, de quien Palomino le hace discípulo, cuyo estilo es evidente en las obras conocidas de March, no pudo tener lugar, sin embargo, antes de 1638, año en que el murciano se estableció en Valencia. Según Palomino, que recoge el testimonio de Juan Conchillos, discípulo del pintor, Esteban March tenía un carácter «algo lunático, y atronado», poco aficionado al trabajo salvo cuando le acuciaba la necesidad o le estimulaba el «furor venático».


title: Esteban March

text: A la muerte de Orrente, 1645, March consolidó su posición en Valencia, pintando cuadros de batallas de formato apaisado y con numerosas figuras según un modelo popularizado por aquel, destinados a una clientela particular. No dejó por ello de pintar obras religiosas con destino a la iglesia, de las que Palomino destaca una "Última Cena" pintada para la iglesia de San Juan del Mercado de Valencia. Según Palomino, habría muerto en 1660, siendo ya «de crecida edad», pero esta fecha ha de retrasarse pues José García Hidalgo pudo conocerlo aún durante su estancia en Valencia entre 1662 y 1667.


title: Esteban March

text: La influencia de Pedro Orrente es claramente perceptible en un cuadro como "El paso del Mar Rojo" del Museo Nacional del Prado, en el que el pintor se esmeró en la representación de los animales que acompañan al pueblo de Israel en su salida de Egipto. Pero también hubo de recibir influencias de los pintores italianos de batallas, tales como Aniello Falcone, Salvator Rosa o Antonio Tempesta, que conocería a través de grabados. Su pincelada es nerviosa y abreviada, convenientemente adecuada al contenido de sus asuntos: escenas de batallas bíblicas, como en los dos cuadros conservados en el Museo de Bellas Artes de Valencia, "Josué deteniendo el curso del sol" y el "Triunfo de David", asuntos que exigen composiciones agitadas conforme al temperamento nervioso del pintor.


title: Esteban March

text: March destacó también como dibujante, a pluma y sanguina, conservándose un número importante de dibujos dedicados al mismo tema de las batallas, además de un autorretrato y sendos retratos de su hijo Miguel conservados en el Museo del Prado.


title: C. Jay Cox

text: C. Jay Cox (Nevada, 1962) es un actor, director de cine y guionista estadounidense.


title: C. Jay Cox

text: Cox creció en el este de Nevada e hizo su primera película cuando tenía ocho años (un "film noir" de dos minutos titulado «Vampire Cave»). Durante su infancia continuó escribiendo y creando cortometrajes. Se graduó con una licenciatura en Periodismo de la Universidad Brigham Young. Luego se mudó a Los Ángeles (donde vive actualmente) y trabajó como actor, artista de "performance", fotógrafo y otros trabajos. Comenzó a realizar cortometrajes, películas industriales y documentales. Después de escribir el guion de «The Thing in Bob's Garage» en 1998, se le asignaron varios trabajos para reescribir los guiones de otras personas.


title: C. Jay Cox

text: Su propio guion, "Sweet Home Alabama", se convirtió en un éxito de taquilla cuando la película, protagonizada por Reese Witherspoon, se estrenó en 2002. Su siguiente película "Latter Days", que escribió, produjo y dirigió, le valió varios premios del público en festivales de cine. El título "Latter Days" [‹últimos días›] se refiere a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Su familiaridad con el tema provino de su educación como un mormón de quinta generación. Cuando se mudó a Los Ángeles, se declaró gay. La película no es autobiográfica, pero es profundamente personal. Dirigió y produjo la película de 2008 "Kiss the Bride", protagonizada por Tori Spelling, y fue guionista de la película de 2009 "New in Town", protagonizada por Renée Zellweger y Harry Connick, Jr. Mencionó en una entrevista de 2004 que algunos de sus ídolos son James L. Brooks, Sydney Pollack y Billy Wilder.


title: Residencia universitaria

text: Una residencia universitaria es un centro que proporciona alojamiento a los estudiantes universitarios. Frecuentemente el centro se encuentra integrado o adscrito a una universidad, pero también existen residencias independientes de las universidades.


title: Residencia universitaria

text: Las residencias universitarias normalmente están situadas en los propios campus o en sus inmediaciones. En general, suelen ofrecer una serie de servicios demandados por los estudiantes universitarios, desde el alojamiento y la manutención hasta lavandería y biblioteca.


title: Residencia universitaria

text: Cuando las residencias universitarias ofrecen actividades culturales, académicas, religiosas o deportivas, además de alojamiento y manutención, se denominan colegios mayores.


title: Je t'aime... moi non plus

text: «Je t'aime... moi non plus» («Yo te amo... yo tampoco», en español) es una canción francesa con letra y música de Serge Gainsbourg y arreglos de Arthur Greenslade. Sus principales intérpretes fueron el mismo Gainsbourg y Jane Birkin, a dúo. Fue editada en Francia por el sello Philips/Phonogram con número de catálogo 884 840-7 y en Reino Unido por el sello Major-Minor.


title: Je t'aime... moi non plus

text: La canción fue grabada originariamente en 1968 por Serge Gainsbourg y su amante de entonces, Brigitte Bardot. La instrumentación se inspiraba claramente en el reciente éxito "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum (retitulado en España como "Con su blanca palidez"). Esta primera grabación corrió a cargo de Michel Colombier, un músico de larga trayectoria que décadas después sería contratado por Madonna para su álbum "Music" y para "Die Another Day", canción para la saga de James Bond.


title: Je t'aime... moi non plus

text: La grabación de Gainsbourg y Bardot se radió muy pocas veces, causando un gran escándalo, y Bardot le pidió a Gainsbourg que no la lanzase en disco, lo que Gainsbourg aceptó. La explicación oficial afirmaba que el disco no se publicó por la oposición del marido de Bardot, Gunter Sachs, lo que resulta extraño teniendo en cuenta que era un conocido magnate de "Playboy". Más bien se cree que Sachs intuía que su esposa y Gainsbourg tenían una aventura, y Bardot procuró evitar el conflicto. La grabación de Gainsbourg con Brigitte Bardot sería publicada en 1986, con la aprobación de la actriz y para recaudar dinero con fines benéficos.


title: Je t'aime... moi non plus

text: En ese mismo año 1968, Gainsbourg conoció a la actriz inglesa Jane Birkin y se enamoró de ella. Ambos grabaron una nueva versión de la canción, que fue lanzada en 1969.


title: Je t'aime... moi non plus

text: El título de la canción viene de la conocida cita atribuida a Dalí: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco".


title: Je t'aime... moi non plus

text: La letra de la canción es un diálogo imaginario que se produce en un encuentro sexual entre dos amantes. Es muy conocida por la repetición de la frase del título, que se traduce como "Yo te amo... Yo tampoco", distorsionada por los gemidos de Birkin. Entre las frases de la canción se destacan:El tema fue polémico porque ninguna canción había representado hasta el momento un acto sexual tan directo, ni siquiera durante la revolución sexual de los años 1960. Está cantada en susurros, de forma sugerente, y la letra evoca el tabú del sexo sin amor. Además, Jane Birkin simula un orgasmo en la canción. Fue fundamentalmente esta la causa por la que la canción fue prohibida en las radios de España, Islandia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Yugoslavia, y denunciada por el Vaticano y censurada por el periódico "L'Osservatore Romano." un reportaje incluso indicó que el Vaticano excomulgó al ejecutivo de grabación que lo lanzó en Italia. Birkin dice que Gainsbourg denominó al Papa "nuestro mayor relaciones públicas (RP)".


title: Je t'aime... moi non plus

text: La canción fue un indiscutible éxito en toda Europa a pesar de la censura. Alcanzó el puesto número 1 en ventas en el Reino Unido y el 58 en Estados Unidos.


title: Giasone

text: "Giasone (Jasón)" es una ópera o drama musical en tres actos y prólogo, con música del compositor Francesco Cavalli, considerado como uno de los mejores compositores de ópera del barroco medio italiano, es decir, la llamada "ópera veneciana" basado en el libreto de Giacinto Andrea Cicognini (1606-1651), sobre el mito clásico de Jasón y los argonautas, del que hace una revisión radical mediante la mezcla de personajes cómicos y serios.