title: Cautivo (álbum de Chayanne)

text: El álbum "Cautivo" fue producido por René Luis Toledo, co-producido por Joel Someillán, Carlos Ponce, Freddy Piñero, Jr., Carlos Alberto de Yarza, Javier Díaz y John M. Falcone.


title: Cautivo (álbum de Chayanne)

text: El álbum «Cautivo» obtuvo dos nominaciones para los Premios Grammy Latinos en las categorías y en la , celebrada el jueves , del cuál no obtuvo premio.


title: Serandinas

text: Serandinas ("Serandías" en gallego-asturiano o fala y oficialmente) es una parroquia y un lugar del concejo asturiano de Boal, en España.


title: Serandinas

text: El Decreto 27/2014, de 12 de febrero, por el que se determinan los topónimos oficiales del concejo de Boal establece que “Serandías” es el nombre oficial de este lugar. En su artículo 2 establece que “los topónimos determinados en el presente decreto tienen la consideración de denominaciones oficiales, sustituyendo a las anteriormente vigentes, si las hubiere.”


title: Serandinas

text: La parroquia tiene una superficie de unos 15,89 km², en la que habitan un total de 186 personas (INE, 2019), repartidas entre las 9 poblaciones que la forman, lo que se corresponde con una densidad de población de 14,03 hab/km².


title: Serandinas

text: El lugar de Serandinas tiene un total de 69 habitantes (INE, 2013) y se encuentra a una altitud media de 150 metros sobre el nivel del mar, en la margen izquierda del río Navia. Dista unos 8 kilómetros de la capital del concejo, tomando desde ésta la carretera AS-12 en dirección a Navia.


title: Bemelen

text: Bemelen ("Bieëmele", en limburgués) es una localidad situada en el término municipal de Margraten, en la provincia neerlandesa de Limburgo. Se sitúa cerca del valle del Mosa, 5 km al oeste de Maastricht.


title: Bemelen

text: En 2001, vivían en Bemelen unos 308 habitantes, repartidos por una superficie de sólo 0,06 km². De hecho, hasta 1982 fue uno de los términos municipales más pequeños de los Países Bajos. En 1970 se anexionaron muchas partes del municipio a Maastricht.


title: Bemelen

text: Bemelen es conocido por la reserva natural "De Bemelerberg" y por la fosa "'t Rooth".


title: Iglesia católica en México

text: La Iglesia católica es la organización religiosa mayoritaria en México, a la cual se adscriben, según el censo del 2000; 74'612,373 ciudadanos, cerca del 90% de la población. Esto convierte a México en el segundo país con más católicos después de Brasil.


title: Iglesia católica en México

text: La Iglesia católica en México se encuentra organizada en 19 arquidiócesis, 72 diócesis, 4 prelaturas, 1 prelatura personal y 2 eparquías integradas de la siguiente manera: Actualmente la sede se encuentra en la Iglesia de Porta Coeli, es la Catedral de los melquitas en México. P. J. A. Romero, S. J. (1953). "Directorio de la Iglesia en México. Segunda parte: Religiosos y Religiosas". México, D. F.: Buena Prensa (ejemplar 197, 200 pp.).


title: Barco de Gokstad

text: El Barco de Gokstad es un barco vikingo de finales del siglo IX encontrado en un barco funerario debajo de un túmulo en la granja de Gokstad en Sandar, Sandefjord, Vestfold, Noruega. El barco fue excavado en 1880 por Nicolay Nicolaysen. El barco de Gokstad está formado por tablas clavadas, casi todas ellas de roble. Tiene 24 metros de eslora y 5 metros de manga. Se trata del barco más amplio de todos los expuestos en el Museo de barcos vikingos de Oslo. El barco fue hecho para ser propulsado por 32 remeros, y los huecos que servían para el paso de los remos podían ser tapados en el momento de una navegación a la vela. Utilizaba una vela de una superficie aproximada de 110 m² que, según estimaciones, podía hacer ir la embarcación a una velocidad de 12 nudos. Cuando se encontraba en aguas poco profundas, el timón podía ser levantado, con el fin de que no sufriera daños.


title: Barco de Gokstad

text: El análisis de dendrocronología sugiere que el barco de Gokstad fue construido a partir de troncos talados alrededor del año 890.


title: Barco de Gokstad

text: Se ha demostrado que el barco fue diseñado para el mar. Una réplica del barco atravesó el Atlántico desde Bergen para ser mostrado en la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893. Otra réplica, el Gaia, tiene como puerto actual la ciudad de Sandefjord. Durante las excavaciones, se descubrió el esqueleto de un hombre de entre 50 y 70 años de edad. Los restos fueron encontrados sobre una cama cavada en un tronco. Aunque la identidad del difunto sea desconocida, se ha sugerido que sea Olaf Geirstad-Alf, un rey de Vestfold. Formaba parte de la casa de Yngling y murió en aquella época según Heimskringla.


title: Barco de Gokstad

text: Aparte de la embarcación principal, se han encontrado tres pequeños barcos, así como una tienda, un trineo y el equipamiento de un caballo. Se supone que el montículo se profanó en tiempos remotos, porque en las excavaciones no se ha hallado ningún objeto de plata u oro. En el periodo vikingo, las armas eran consideradas como muy importantes en la tumba de un hombre. En el caso del barco de Gokstad, no se ha encontrado ningún arma, lo que induce a pensar que fueron robadas por los saqueadores de tumbas. Christensen, A.E. Ingstad, A.S. and Myhre, B.(1992) "Osebergdronningens Grav", Oslo


title: La Caña

text: La Caña () es un núcleo de población dentro la comarca de La Garrocha repartido entre los municipios de Vall de Vianya y San Juan les Fonts. En 2004 tenía 1.090 habitantes, repartidos casi mitad y mitad en cada municipio (557 a Sant Juan y 533 a Vall de Vianya, donde es el núcleo más habitado). La parte de Vall de Vianya forma un exclave entre los términos municipales de San Juan les Fonts y Olot.


title: La Caña

text: Está situado a 360 metros de altitud, al pie del volcán de la Caña y borde del río Fluviá, al norte de Olot, ciudad con la cual se encuentra casi unido a lo largo de la carretera C-26, que comunica la Caña también con Hostalnou de Vianya y Ripoll. También tiene comunicación por carretera local (GI-522) con San Juan les Fonts y Castellfullit de la Roca.


title: La Caña

text: Se encuentra la iglesia de San José Obrero, un edificio de construcción "moderna" con paramento de baldosa, también nombrado "totxo". La fachada contiene una curiosa torre construida con círculos de hormigón y totxos, que sostiene una cruz a la parte superior. Las grandes escaleras frontales dan acceso a la iglesia.


title: La Caña

text: Encontramos la Agrupació Esportiva la Canya (AE la Canya), fundado el año 1973. Actualmente sólo se practica fútbol (el equipo absoluto está en segunda regional catalana), pero antiguamente también se practicaban otros deportes, como el baloncesto.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage ("Ooie" en neerlandés) es una comuna francesa, situada en el departamento de Pas-de-Calais, en la región Nord-Pas-de-Calais. Es la comuna más extensa de todo el departamento.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage se encuentra en el extremo nororiental del departamento de Pas-de-Calais, siendo una localidad fronteriza con el departamento vecino de Nord. Se encuentra en una vasta llanura, entre las ciudades de Calais y Gravelines.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage disfruta de una posición privilegiada. Además de encontrarse muy cerca de Bélgica, los Países Bajos y el Reino Unido, está muy bien comunicada gracias a las importantes autopistas A16, A25 y A26, próximas a la ciudad.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage forma parte del cantón de Audruicq, que a su vez forma parte del arrondissement de Saint-Omer. Desde 2008, el alcalde de la ciudad es Olivier Majewicz.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage aparece por primera vez en la historia con la llegada de los normandos en el año 879, que se establecieron para preparar su invasión de Morinie. En aquel tiempo, Oye-Plage era una isla que quedaba separada de la tierra firme según subía la marea.


title: Oye-Plage

text: Con la llegada de los tiempos feudales, Oye-Plage perteneció al conde de Boulogne hasta 1259 y al conde de Artois hasta 1346. Desde entonces y hasta 1558, pasó a ser una posesión inglesa, y a partir de ese año volvió a dominio francés. La torre de la iglesia actual, restaurada en 1953, es uno de los vestigios de la ocupación inglesa.


title: Oye-Plage

text: El 6 de julio de 1439 tuvo lugar en el antiguo castillo de Oye-Plage una conferencia entre ingleses y franceses con el objetivo de encontrar un final a la Guerra de los Cien Años. Esta reunión no tuvo éxito y el conflicto se alargó hasta 1453.La ciudad cuenta con equipos de hasta catorce deportes diferentes, con la asociación atlética de "Oye-Plage j'y cours" y la asociación de gimnasia "GRS Oye-Plage" como representantes más importantes del deporte de Oye-Plage. El acontecimiento deportivo más importante es una carrera a pie organizada cada año en el mes de marzo.


title: Oye-Plage

text: Oye-Plage está hermanada con el pueblo inglés de Capel-le-Ferne, en el condado de Kent, desde el año 1992. Actualmente se está trabajando en una segunda hermandad con una ciudad española.


title: Servicio Filatélico de Correos

text: El Servicio Filatélico de Correos español se creó el 6 de agosto de 1946. En un principio era un negociado dependiente del Museo Postal que tenía como finalidad desarrollar las disposiciones de los distintos departamentos referentes a la filatelia y vigilar la legalidad de los sellos que circulaban en España. Actualmente el Servicio Filatélico de Correos tiene como finalidad la venta y promoción de sellos y otros efectos filatélicos en España e internacionalmente fundamentalmente por medio de un servicio de suscripción.


title: The Collectors Club

text: The Collectors Club es un club filatélico localizado en Nueva York (Estados Unidos) con la finalidad de promover la filatelia.


title: The Collectors Club

text: Se fundó en 1896 e inicialmente contaba con un centenar de miembros. Entre los fundadores figuraban John W. Scott, John Luff y Charles Mekeel. También figuraron entre sus socios Alfred F. Lichtenstein, Theodore Steinway, Alfred Caspary y Harry Lindquist; Franklin D. Roosevelt fue miembro honorario. En la actualidad (2006) cuenta con 750 miembros y edita la publicación bimensual "The Collectors Club Philatelist". La sede de la fundación está desde 1938 en un edificio histórico construido en 1902 por Stanford White en el barrio de Murray Hill. Allí también se sitúa su biblioteca, una de las más bibliotecas filatélicas más completas del mundo con 150.000 volúmenes. En 1952 The Collectors Club instituyó el Premio Alfred F. Lichtenstein para distinguir a un filatelista destacado.


title: Antonio Serrano Pareja

text: Antonio Serrano Pareja (1902-1982) fue un periodista, filatelista y escritor filatélico español.


title: Antonio Serrano Pareja

text: Antonio Serrano nació en Madrid, fue funcionario de Hacienda y crítico cinematográfico de las principales publicaciones especializadas después de la Guerra Civil española. Fue también corresponsal en España de diversas revistas cinematográficas latinoamericanas. En 1950 fundó la revista "Noche y Día" que tuvo una vida de cuatro años. Llevó la sección filatélica de la revista "Diez Minutos". Escribió la letra de dos chotis que dedicó a la filatelia, "El Filatelista" y "Marcha Filatélica", los cuales, musicados por José Luis Rico fueron grabados en disco en 1977.


title: Agustín Riancho

text: Agustín de Riancho Gómez de la Mora (Entrambasmestas, Luena, 16 de noviembre de 1841 – Alceda, Corvera de Toranzo, 26 de septiembre de 1929) fue un pintor paisajista español.


title: Agustín Riancho

text: De origen campesino, comenzó a formarse como dibujante en Santander. Una beca le permitiría ingresar la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), siendo alumno del paisajista Carlos de Haes. En 1860, con apenas diecinueve años, se le concede una Mención de Honor de segunda clase, por un paisaje de Madrid en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Animado por Haes, continúa estudios en Amberes, con Jean Pierre François Lamorinière (1862 - 1867). Después reside en Bruselas (1867-1883), época en la que entra en contacto con la Escuela de Barbizon, de la que recibe una gran influencia. Participa en el Salón de Amberes (1873) y en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Namur (1874).


title: Agustín Riancho

text: De regreso a España, pasó cinco años en Valladolid pintando en Tierra de Campos. En 1901 se instaló en Entrambasmestas, y comienza a pintar el paisaje montañés, al principio con un estilo realista, y a partir de 1923 con una visión más personal. El hecho de vivir aislado no le impidió participar en varias exposiciones, las últimas en 1922 y 1923. Recibió un homenaje en Santillana del Mar en 1928. Falleció en 1929, en la casa de su sobrina en la localidad de Alceda, en Corvera de Toranzo, a cuyo colegio público se le pondría luego su nombre. También hay un busto en su honor en Entrambasmestas, y un monumento busto-retrato en la Alameda de Oviedo, en Santander, realizado por el escultor José Villalobos Miñor e inaugurado en el año 1955. Asimismo, los ayuntamientos de Torrelavega y Camargo tienen calles bautizadas en su memoria.


title: Agustín Riancho

text: En marzo de 1933, se le dedicó una exposición homenaje en el Museo de Arte Moderno de Madrid, con 57 obras, en su mayoría de temas montañeses. En 1942, el Ateneo de Santander y Javier González de Riancho, organizan una exposición de dibujos. Con este motivo tienen lugar dos conferencias, a cargo del pintor, catedrático de dibujo y escritor Juan José Cobo Barquera (Comillas 1902 - Santander 1987), y el periodista, crítico de arte, biógrafo y conservador del Museo de BB.AA. José Simón Cabarga. En julio de 1947 se exponen 27 obras en la Biblioteca de José María de Pereda de Torrelavega, cinco óleos, entre ellos "Árbol florido, Alameda de Oviedo y Paisaje", y 22 dibujos. El catálogo lleva un texto de Enrique Lafuente Ferrari.


title: Agustín Riancho

text: En 1962, entre el 15 de junio y el 15 de septiembre se reúnen 160 (88 óleos y 72 dibujos), en el Museo Diocesano "Regina Coeli" de Santillana del Mar. En febrero y marzo de 1973, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid presenta una gran exposición antológica, con más de 250 obras entre óleos y dibujos; y en junio de ese mismo año se expusieron en el Museo de BB.AA. de Santander 74 óleos de instituciones cántabras y colecciones privadas, y se editó un gran catálogo de 118 páginas. En 1976, entre el 2 y el 21 de agosto, se celebra otra exposición de 62 obras (32 óleos y 30 dibujos), presentando la colección Ontaneda en el Museo de BB.AA. de Santander, aportando la colección Ontaneda (20 óleos y 28 dibujos), el Museo BB.AA. (11 óleos), el Ateneo de Santander (1 óleo) y un privado (2 dibujos).


title: Agustín Riancho

text: En 1997, del 4 de agosto al 20 de septiembre el Museo BB.AA. de Santander organizó una exposición con sesenta de obras, seleccionadas a partir de la catalogación de más de mil obras de Riancho. editandose un catálogo-estudio de la obra por el director del Museo Salvador Carretero Rebés y Diego Bedia Casanueva.


title: Agustín Riancho

text: En 2008, el Gobierno de Cantabria, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, editó un catálogo titulado "Agustín Riancho, los dibujos", que recoge 165 de entre los muchos que pintó durante sus casi 80 años de vida activa, todos de colecciones privadas y de la familia del artista. En 2009, y con motivo de la edición del libro "Agustín Riancho, los dibujos" del año anterior, se presentó una exposición desde el 15 de julio hasta el 12 de agosto, inaugurada por el Consejero de Cultura del Gobierno de Cantabria en las Casas del Águila y la Parra de Santillana del Mar.


title: Agustín Riancho

text: En 2015 en febrero se inaugura una exposición de 29 óleos del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (M.A.S.) en su Espacio Génesis, cerrándose dieciséis meses después el 24 de mayo de 2016.


title: Agustín Riancho

text: El Museo de Bellas Artes de Santander conserva una amplia colección de obras suyas, pertenecientes a las distintas etapas de su producción; Otras instituciones con obra de Riancho dignas de mención son: el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (M.A.S.), depositario de las colecciones del antiguo Museo Municipal de Bellas Artes de Santander; el Museo del Prado posee veintisiete obras, en su mayoría dibujos. También está representado en la colección Gerstenmaier, la colección Abelló. y en la colección de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.


title: Agustín Riancho

text: Iniciado en la pintura realista del siglo XIX y XX, su estancia en los Países Bajos le acercaría al naturalismo, como se percibe en obras como "La Cagigona" (1905) o "Árbol florido" (1904). A partir de 1923, en sus últimos años de vida, abandonó progresivamente el realismo, usando técnicas impresionistas, llegando a acercarse al expresionismo.


title: Huelga de Cananea

text: La Huelga de Cananea fue una huelga laboral en la mina de cobre de Cananea, Sonora, México contra la empresa ""Cananea Consolidated Copper Company"" (CCCC), propiedad de un estadounidense llamado William C. Greene, la huelga es muy parecida a la de Río Blanco, Veracruz. Inició el 1 de junio de 1906 y se dio por la explotación y la miseria que vivían los obreros, la injusticia y la desigualdad entre los trabajadores mexicanos y extranjeros donde "El desarrollo alcanzado en México no beneficiaba en nada al pueblo ni a los trabajadores". La huelga terminó el 5 de junio del mismo año.


title: Huelga de Cananea

text: Esta huelga fue uno de los antecedentes más grandes de la Revolución de 1910. A Cananea se le llama "Cuna de la Revolución" por ser sede de un suceso que da origen, en parte, a este movimiento. Da cambio a la historia del país y permite construir grandes instituciones, entre otras la Constitución de 1917 donde se incluyen los derechos sociales.


title: Huelga de Cananea

text: Otras poblaciones mexicanas que disputan a Cananea el título de "Cuna de la Revolución" son: Cuchillo Parado,  municipio de Coyame, Chihuahua; San Isidro, municipio de Guerrero, Chihuahua; Jiménez, Viesca, y San Pedro, las tres en Coahuila; Gómez Palacio, Durango;  San Luis Potosí, y la ciudad de Puebla, donde fue asesinado Aquiles Serdán, el 18 de noviembre de 1910.


title: Huelga de Cananea

text: La guerra civil fue muy grande y ayudó a eliminar al porfirismo y sus pesadas estructuras de su corazón. Más adelante se dio un gran conflicto entre facciones donde poco a poco los grandes constructores del movimiento fueron muriendo asesinados: Emiliano Zapata, Venustiano Carranza, Pancho Villa,


title: Huelga de Cananea

text: Al iniciar el siglo XX, la industria minera era la más importante en México, era desarrollada principalmente en el norte del país, cerca de la frontera con los Estados Unidos. Los propietarios de las zonas mineras era inversionistas extranjeros beneficiados por las políticas impulsadas por el régimen de Porfirio Díaz; por el contrario, los obreros mexicanos que operaban las minas vivían en condiciones de explotación y pobreza, con escasos o nulos derechos laborales.


title: Huelga de Cananea

text: Durante más de dos décadas, cualquier oposición al progreso y la paz del porfiriato era reprimida duramente, sin embargo al iniciar el nuevo siglo un grupo de opositores agrupados en torno al Club Liberal "Ponciano Arriaga" impulsado por Camilo Arriaga en San Luis Potosí y al periódico "Regeneración" impulsado por los hermanos Flores Magón en la Ciudad de México, no descansarían hasta derrocar la dictadura de Porfirio Díaz.


title: Huelga de Cananea

text: Ese grupo opositor, formado principalmente por intelectuales y periodistas , se había exiliado en los Estados Unidos a finales de 1903 a causa de la persecución política y la supresión de la libertad de prensa en México. En noviembre de 1904 reapareció el periódico "Regeneración", primero en San Antonio, Texas, y luego se trasladó a San Luis, Misuri. Agrupados por Junta Organizadora del Partido Liberal Mexicano, los opositores a Díaz comenzaron a preparar la insurrección armada, tras considerar que ya no era posible transformar el sistema político mexicano por la vía legal como creían en 1901.


title: Huelga de Cananea

text: En ese contexto llegaron a la mina de Cananea Enrique Bermúdez, Jośe López y Antonio de Pío Araujo, activistas del Partido Liberal Mexicano (PLM), con el fin de reforzar la agitación y propaganda en la organización de los obreros, ya que no bastaría con mejorar las condiciones laborales si persistía la dictadura. Con los obreros formaron un semanario llamado "El Centenario" pero cuando los ""revoltosos"" magonistas fueron detectados por los guardias de la mina y tuvieron que escapar, estos ya habían establecido contacto con Esteban Baca Calderón, Manuel M. Dieguez y Lázaro Gutiérrez de Lara que conformaron la organización secreta "Club Liberal de Cananea" ligada al PLM para preparar la revolución contra Porfirio Díaz.


title: Huelga de Cananea

text: El 1 de junio, inicia la huelga de los trabajadores mineros de la Cananea Consolidated Copper Company, la cual pertenece al coronel estadounidense William C. Greene. El pliego petitorio que presentan los trabajadores es el siguiente: Destitución de un mayordomo, salario mínimo de cinco pesos diarios y jornada máxima de ocho horas, distribución de todas las plazas de la compañía en la proporción de 75% para los mexicanos aptos para ascender a posiciones superiores. —El presidente municipal de Cananea telegrafía al gobernador de Sonora, Rafael Izábal, para informarle que los huelguistas ascendían a 400 personas y pedían cinco pesos por ocho horas de trabajo y la expulsión de los capataces"."En 1906 Cananea tenía 22 000 habitantes, de los cuales 7560 trabajaban en las Cananea Consolidated Copper Company. De este total, 5360 eran mexicanos y 2200 extranjeros. Los mexicanos ganaban 3 pesos y los extranjeros 7 dólares. La relación de trabajo era discriminatoria, realizaban jornadas largas de trabajo en lugares insalubres, ocupaban los peores trabajos ya que los mejores eran de los estadounidenses.


title: Huelga de Cananea

text: El 1° de junio de 1906, más de 2000 trabajadores de origen mexicano en demanda de un salario equitativo al de sus compañeros mineros estadounidenses que también laboraban en la "Cananea Consolidated Copper Company", jornadas de trabajo más justas, presentaron las demandas. Entonces los mineros decidieron llamar a huelga, un acto nunca visto en la historia de México y que vendría a marcar un hito en la época Porfiriana. Los huelguistas portaban como símbolos la bandera de México y un estandarte con un billete de cinco pesos, cantidad demandada como salario mínimo.


title: Huelga de Cananea

text: El movimiento estaría encabezado por los trabajadores Juan José Ríos, Manuel M. Diéguez y Esteban Baca Calderón, quienes llamarían a sus compañeros mineros al cese de actividades laborales justo al momento de salir de las oficinas de negociación con la negativa de Greene.


title: Huelga de Cananea

text: Una vez iniciado el movimiento de huelga la masa de trabajadores se dirigía a protestar cuando al pasar a un costado de la maderería de la compañía se empezaron a oír las descargas de fusiles, los trabajadores estadounidenses tomaron armas y atentaron en contra de los huelguistas, en este acto murieron dos de los huelguistas y varios más resultarían heridos. En respuesta a esta agresión los mineros mexicanos atacaron con lo que disponían en el momento y a pedradas matarían a varios mineros estadounidenses, lo que desataría por completo la batalla entre mineros de las dos nacionalidades. Los trabajadores estadounidenses persiguieron a los mexicanos a lo largo del pueblo expulsándolos hacia la serranía de los alrededores, sin embargo en su camino los mexicanos lograron quemar cinco depósitos de madera, un depósito de semillas, otro de forrajes y el edificio de la maderería donde aquellos laboraban.  En protesta por estos actos, Greene acudió al cónsul estadounidense, quien pidió apoyo al gobierno del vecino estado de Arizona, en respuesta a su petición se envió un grupo de "Rangers" para controlar la situación, así el 2 de junio estos entrarían armados a territorio mexicano para custodiar la tienda de raya y las instalaciones de la minera, perseguir y asesinar con el apoyo de la policía rural porfirista, a todo huelguista que opusiera resistencia. Los mineros acudieron al gobernador de Sonora para exponer sus demandas, pero en el trayecto fueron agredidos por los "Rangers" y se extendió el combate en el poblado; por la noche las tropas estadounidenses tuvieron que ser reembarcadas a su país. El 3 de junio se declaró Ley marcial en Cananea y el movimiento quedó casi controlado, los líderes mineros como Baca Calderón y otros integrantes del Partido Liberal Mexicano fueron aprehendidos y enviados a la prisión política de San Juan de Ulúa, el saldo que arrojaron las dos jornadas de lucha fue de 23 muertos y 22 heridos, más de 50 personas detenidas y cientos que huyeron por temor.


title: Huelga de Cananea

text: El 6 de junio las actividades mineras regresarían a su normalidad, los trabajadores fueron sometidos y la incompetencia del entonces gobernador de Sonora Rafael Izábal se dejó ver, sin embargo el primer destello de luz de la Revolución se había dado en un pequeño poblado al norte del Estado de Sonora.


title: Huelga de Cananea

text: A la huelga de Cananea la seguirían las insurrecciones que se prepararon para iniciar una Revolución social en México el 18 de septiembre de 1906, que fue descubierta y desactivada por la policía de Porfirio Díaz y detectives estadounidenses. El plan subversivo del Partido Liberal Mexicano, que incluía regresar a Cananea y unirse a los indios yaquis fue postergado.


title: Huelga de Cananea

text: Por la agitación obrera se presentó con ellos el presidente municipal Filverto Barroso y les planteó que nombraran a un representante de los huelguistas, el cual negociaría con la compañía. Los representantes presentaron el pliego petitorio donde decían que a los mexicanos se les debería dar más importancia y una mejor organización y sueldo que el que ya estaba establecido. Entre sus demandas estaba el que se les pagara un peso más.


title: Huelga de Cananea

text: El pliego petitorio presentado a la CCCC se justificaba diciendo que deseaban que se usara la inteligencia de los mexicanos y su organización. También se planteaba que a los mexicanos se les pagará un peso más. Al igual, debería haber consideraciones de orden superior, y que 8 horas eran suficientes para que su trabajo rindiera frutos.


title: Huelga de Cananea

text: A este pliego, el presidente de la compañía William C. Greene respondió que le sorprendían los hechos, y que le parecía que todo estaba hecho solo por intereses personales y no por las necesidades de los obreros o por el bienestar de estos. Dijo igual que era imposible que se aumentara el sueldo, que las horas marcadas eran las que se debían constituir en un día ya que eso regía completamente con las condiciones bajo las cuales trabajaba el operario, y por último comentó que la designación de jefes debía ser escogidas estrictamente por la empresa para que dirigieran sus operaciones.


title: Huelga de Cananea

text: A esta respuesta, los trabajadores inconformes realizaron una manifestación que contaba con 1500 participantes y carteles con consignas de 5 pesos y muchos "¡viva México!". Se unieron 500 operarios en Buenavista, 200 8 la concentradora y en la fundición mil más aproximadamente.


title: Huelga de Cananea

text: A esto, la compañía ya estaba preparada para detener al movimiento. Con una manguera, George y William empaparon a los manifestantes. Los huelguistas entraron a la fuerza y recibieron los primeros balazos. En este combate cayeron 17 heridos y 10 muertos, de los cuales 8 eran mexicanos, así, los huelguistas se retiraron.


title: Huelga de Cananea

text: Las autoridades en respuesta a esto, formaron grupos paramilitares, y consiguieron un furgón de ferrocarril lleno de armas que venían desde Estados Unidos. Al principio solo buscaban calmar a los obreros, pero en cuanto alguien intervenía como orador era inmediatamente arrestado.


title: Huelga de Cananea

text: El 5 de junio detuvieron a los organizadores del movimiento y fueron sentenciados a 15 años de prisión y trabajos forzados, y en 1911 bajo el gobierno de Francisco Ignacio Madero fueron excarcelados.


title: Huelga de Cananea

text: Un mes después de la huelga el PLM fundó el Programa del Partido Liberal y manifestación a la nación, donde plantearon objetivos como:


title: Huelga de Cananea

text: "En más deplorable situación que el trabajador industrial, se encuentra el jornalero de campo, verdadero siervo de los modernos señores feudales".


title: Huelga de Cananea

text: La huelga de Cananea fue una muestra de lo que la clase obrera podía llegar a hacer. Mostraba en sí, "su capacidad de auto-organización, su disposición de defender con decisión y coraje sus intereses de clase" La muerte de todos los obreros aquí no fue en vano, ya que esto solo fue algo considerado como condiciones que preparaban al país para la crisis revolucionaria y para el estallido de ésta.


title: Aire líquido

text: El aire líquido está compuesto de aire que ha sido licuado mediante aplicación de alta compresión en pistones y posteriormente enfriado a muy bajas temperaturas. Debe ser conservado en un vaso Dewar a temperatura ambiente, el aire líquido absorbe rápidamente el calor y es esta la razón por la que se convierte rápidamente a su estado gaseoso. Se emplea generalmente en la refrigeración de otras sustancias, así como fuente de nitrógeno, oxígeno, argón, y otros gases inertes.


title: Aire líquido

text: El aire líquido tiene una densidad de aproximadamente 870 kg/m³, aunque esta densidad nominal puede ser diferente en muchos casos dependiendo de la composición elemental del aire. Ya que el aire gaseoso tiene un 78% de volumen de nitrógeno y un 21% de oxígeno, la densidad del aire líquido en composición estándar es calculada teniendo en cuenta la composición decimal de las densidades en estado líquido de los respectivos componentes del aire líquido.


title: Aire líquido

text: Punto de fusión: -216.2 °C Punto de ebullición: -194.35 °C


title: Aire líquido

text: Existen diversos procesos para la destilación del aire líquido, pero uno de los más comunes y empleados con mayor frecuencia por la industria es el ciclo de dos columnas de Carl von Linde que emplea el efecto de Joule-Thomson. En este método el aire es inyectado a alta presión >60 psig (520 kPa) en la columna inferior, y es separado en nitrógeno puro y una alta concentración de oxígeno, ambos en estado líquido. El líquido a temperatura muy baja y obtenido en la columna inferior es inyectado a la columna superior que opera a una presión baja <10 psig (170 kPa), en ella ocurre la separación final entre el nitrógeno puro y el oxígeno puro. Se suele quitar el gas argón del medio de la segunda columna para posteriores purificaciones. Se obtienen así el aire líquido en los denominados ciclos de Linde (isentálpico) y de Claude (isentrópico).


title: Aire líquido

text: Los usos más frecuentes del aire líquido son la refrigeración industrial (por ejemplo es empleado para refrigerar los dispositivos de superconductividad) y de dispositivos de laboratorio (fundamentalmente detectores y cámaras de infrarrojo, detectores, etc.), algunos inventores como el ingeniero francés Guy Negré que figura como el inventor de un automóvil que se propulsa con aire líquido, aplicaciones diversas de criónica, la obtención de oxígeno y nitrógeno y algunos gases nobles (todos ellos en estado líquido). Posee además diversos usos en medicina, esterilización de instrumentos.


title: The Score

text: The Score ("Un golpe maestro" en España y "Cuenta final" en Argentina) es una película dirigida por Frank Oz y estrenada en 2001, coprotagonizada por Robert De Niro y Edward Norton; además, se convirtió en la última película de Marlon Brando como actor antes de fallecer. Recibió críticas generalmente positivas, en Rotten Tomatoes cuenta con una aprobación de 75%.


title: The Score

text: "Nick Wells" (Robert De Niro) es un ladrón que, cansado de la vida criminal, decide abandonarla para vivir en paz con su novia "Diane" (Angela Bassett) y dirigir el "club" de "jazz" que tiene en Montreal. Antes de su retirada, su amigo y socio Max (Marlon Brando) le pide un último robo junto a "Jackie Teller" (Edward Norton), un joven ladrón infiltrado como ayudante del bedel en el edificio de aduanas de Montreal donde se esconde la valiosa obra de arte.


title: The Score

text: A pesar de los principios de "Nick", nunca trabajar en compañía durante el robo y hacerlo fuera de la ciudad donde reside, acepta el que será su último trabajo como delincuente. Una vez comenzado el estratégico y organizado plan, los egos de los tres protagonistas se enfrentan, provocando un inesperado final.


title: Singles (álbum de Hλl)

text: SINGLES es la compilación de singles de la banda japonesa Hλl, lanzado al mercado el día 26 de febrero del año 2003 bajo el sello avex trax.


title: Singles (álbum de Hλl)

text: Este álbum es el último trabajo discográfico de Hλl como banda de J-Pop, lanzando una compilación de sus mejores singles incluyendo también un DVD con los videos musicales de cada uno de los temas. Tras este lanzamiento la banda se separó de forma definitiva, convirtiéndose éste en su último lanzamiento.


title: Singles (álbum de Hλl)

text: Tras esto tanto la vocalista HΛLNA como el músico Atsushi Sato dejaron a la banda.


title: Maureen O'Hara

text: Maureen FitzSimons, conocida como Maureen O'Hara, (Ranelagh, Dublín, Irlanda, 17 de agosto de 1920-Boise, Idaho, 24 de octubre de 2015), fue una actriz irlandoestadounidense.


title: Maureen O'Hara

text: De la época dorada del cine clásico de Hollywood, que interpretó con frecuencia a mujeres bellas y de carácter; fue conocida como "La reina del Technicolor". En cinco oportunidades fue la protagonista de películas del director John Ford. En 2014 recibió un premio Óscar honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en reconocimiento por su trayectoria.


title: Maureen O'Hara

text: Maureen O'Hara nació en Ranelagh, un suburbio de Dublín, como Maureen FitzSimons, y fue la segunda de seis hermanos de una familia católica. Su madre fue Marguerita Lilburn FitzSimons, una cantante de ópera contralto, mientras que su padre, Charles Stewart Parnell FitzSimmons, era un agente de negocios en Dublín y copropietario de un equipo de fútbol llamado Shamrock Rovers FC.


title: Maureen O'Hara

text: Peggy, la mayor de la familia Fitzsimons, fue una soprano que posteriormente tomó los hábitos y profesó como religiosa. Los hermanos menores fueron: Florrie, Charles, Margot y James, casi todos fueron cantantes de ópera y siguieron luego la estela de su hermana Maureen, mostrando estar igualmente dotados de muy buena apariencia, encanto y talento para las artes escénicas. Algunos de ellos aparecieron como secundarios en los filmes que protagonizó O'Hara.


title: Maureen O'Hara

text: La pequeña Maureen demostró desde su niñez tener los dones y talentos para el canto y la danza. Además era excelente en los deportes: en especial del fútbol, y de hecho casi convenció a su padre de formar una liga femenina. También mostraba mucho entusiasmo por la actuación, a pesar de la oposición de sus padres. A los 10 años ingresó a la compañía del Rathmines Theatre y comenzó a trabajar en teatro amateur por las noches después de sus lecciones; a la edad de 14 años, fue aceptada por el prestigioso Abbey Theater (Teatro de la Abadía, también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda), donde estudió arte dramático y canto. En 1936, se convirtió en la alumna más joven en graduarse de la Guildhall School of Music en ese momento.


title: Maureen O'Hara

text: Su madre, de todos modos, la obligó a estudiar secretariado contable, profesión alternativa que nunca llegó a ejercer.


title: Maureen O'Hara

text: Al finalizar sus estudios, se le ofreció el cargo de cantante de ópera principal en el Abbey Theater, pero ella decidió ir a Londres a intentar una carrera como actriz, asistiendo a un "casting" para la productora británica de cine Elstree Studios, que al final resultó decepcionante para ella, ya que la producción no se realizó. Sin embargo, en el malogrado "casting" cautivó al consagrado actor y director Charles Laughton, que quedó impresionado por los verdes ojos de O'Hara, quien la llamó y la convenció para que fuese actriz.


title: Maureen O'Hara

text: Charles Laughton, junto con su socio Eric Pommer, de Mayflower Pictures, logró convencer a Maureen O'Hara y le dio un contrato de siete años con Mayflower Pictures bajo la anuencia del clan de la familia FitzSimons. Su primera interpretación fue para la película "Jamaica Inn" ("La Posada de Jamaica"; 1939), dirigida por un incipiente Alfred Hitchcock. Fue entonces cuando Laughton le propuso cambiarse el apellido por el de O'Hara. Laughton, al ver los resultados de "Jamaica Inn", quedó encantado porque buscaba una compañera femenina para un papel que él deseaba realizar en un film melodramático de época. Para ello contactó con el productor inglés George H. Brown y le convenció para que le ofreciese a O'Hara un contrato con la RKO en los Estados Unidos. Finalmente, Maureen abordó el RMS "Queen Mary" rumbo a América acompañada de su madre.


title: Maureen O'Hara

text: Como preparatoria, la RKO colocó a O'Hara en dos filmes musicales de bajo presupuesto: "Dance girl, dance" (1940) y "They met in Argentina" (1940).


title: Maureen O'Hara

text: Su siguiente película fue junto con el mismo Laughton en 1939, en el papel de la gitana en "Esmeralda la zíngara" para la RKO Radio Pictures, película que se llamaría en América "El jorobado de Notre Dame". El papel de Quasimodo fue magistralmente interpretado por Laughton, mientras que para O'Hara significó el trampolín para saltar a la fama, a pesar de las críticas de que no estaba a la altura de una mujer criada en las barriadas, sino que parecía una mujer rica caída en desgracia. Contaba entonces con tan solo 19 años, y se trasladó a Hollywood. Su carrera ya estaba lanzada y mostró en sus actuaciones un temperamento fuerte y decidido, con una mezcla de sensatez y transparencia muy particulares. Esta característica de su personalidad irlandesa, sumada a su notable apariencia, era una combinación muy atractiva para el público.


title: Maureen O'Hara

text: En ese mismo 1939, Maureen O'Hara conoció a John Wayne en los círculos irlandeses de Hollywood; una anécdota cuenta que O'Hara tuvo que llevar del brazo a un embriagado Wayne a su casa, iniciándose una amistad entrañable entre ambos artistas.


title: Maureen O'Hara

text: En 1941, John Ford la selecciona para la película "¡Qué verde era mi valle!", película ganadora de cinco premios Óscar de la Academia, aunque O'Hara no estaba incluida en la nómina de candidatos con créditos por motivos tras bambalinas, pero cuya actuación no pasó inadvertida, ya que la Fox compró el contrato de la artista a la RKO. Maureen O'Hara y John Wayne serían la pareja de artistas preferida del director John Ford.


title: Maureen O'Hara

text: En 1942, actuó en la película "El cisne negro" junto con Tyrone Power y un emergente Anthony Quinn y siguiendo en la línea de los filmes de piratas y bucaneros tales como "Simbad el marino", junto con Douglas Fairbanks Jr., se convirtió en una reconocida y talentosa actriz de roles de carácter.


title: Maureen O'Hara

text: Cuando se aplicaba la tecnología del Technicolor en los filmes, el público apreciaba en todo su esplendor su legendaria belleza, con O'Hara exhibiendo su larga cabellera rojiza, sus impactantes ojos verdes y su hermosa sonrisa, denominándola como la "Reina del Technicolor".


title: Maureen O'Hara

text: Actuó en filmes de aventuras para la Twentieth Century-Fox tales como "Buffalo Bill", en 1944; "The Spanish Main", en 1945; "Los hermanos Barbarroja", en 1951, y "The Redhead from Wyoming", en 1952, un film cuyo guion fue hecho a su medida.


title: Maureen O'Hara

text: Trabajó en varias ocasiones para el afamado director y posterior amigo personal John Ford en largometrajes tales como: "¡Qué verde era mi valle!" (1941), resultando una película muy laureada, alabada por la crítica y con elogios para la actuación de la protagonista; "Río Grande" (1950), junto con su incondicional amigo John Wayne, cuya química entre ellos se traspasó al público haciéndolos una pareja de cine muy valorada (a tal punto estaba afianzada esta pareja de actores, que el público daba por sentado que estaban casados en la vida real)"; El hombre tranquilo" (1952)", "Escrito bajo el sol" (1957) y "Cuna de los héroes" (1955).


title: Maureen O'Hara

text: En 1943 coprotagonizó, junto con Charles Laugton, la película antibelicista "Esta tierra es mía", dirigida por Jean Renoir. Otros actores relevantes son George Sanders y Walter Slezak.


title: Maureen O'Hara

text: Se destacó en la película "Milagro en la calle 34" (1947) (también conocida en español como "De ilusión también se vive"), dirigida por George Seaton, film que ganó tres premios Óscar, en las categorías de mejor argumento, actor de reparto (Edmund Gwenn) y mejor guion adaptado.


title: Maureen O'Hara

text: En 1952 actuó junto con Errol Flynn en "La isla de los corsarios", donde también actúa con Anthony Quinn.


title: Maureen O'Hara

text: La actuación realizada en "El hombre tranquilo" es considerado como el mejor papel de O'Hara según la crítica y el recuerdo del público. Y el que la actriz considera su mejor trabajo cinematográfico.


title: Maureen O'Hara

text: Dale, la compañera de siempre de Flash Gordon en el cómic de 1958, está basada en las facciones de Maureen O'Hara.


title: Maureen O'Hara

text: En 1960, protagonizó el film adaptado para televisión "Mrs. Miniver", junto con Leo Genn. Participó en el clásico familiar Tú a Boston y yo a California (1961), y dos años más tarde protagonizó, junto con Henry Fonda, "Fiebre en la sangre".


title: Maureen O'Hara

text: También realizó algunas interpretaciones musicales en Broadway, participó en programas de variedades musicales con Perry Como y otros, y lanzó dos grabaciones, "Love Letters from Maureen O'Hara" en 1952 y "Maureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songs."


title: Maureen O'Hara

text: "Dance, Girl Dance"; ¡"Qué verde era mi valle!" y "Milagro en la calle 34" son tres de las películas que protagonizó y fueron seleccionadas por el National Film Registry para la preservación de la memoria estadounidense en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: Maureen O'Hara

text: Sus últimas apariciones formales fueron a comienzos de la década de los 70, cuando decidió dedicarse a su matrimonio junto con su esposo Charles F. Blair Jr. Apareció en un film de 1991 llamado "Only the Lonely". O'Hara obtuvo nominaciones al premio Laurel en su vida activa y reconocimientos ya en su tercera edad por su trayectoria.


title: Maureen O'Hara

text: O'Hara además actuó en producciones televisivas tales como "La caja de Navidad" (1995), "Taxi a Canadá" (1998) y "Last Dance" (2001).


title: Maureen O'Hara

text: En 2004, completó su libro autobiográfico denominado "Ella misma" ("'Tis Herself"), lanzado en marzo de ese mismo año.


title: Maureen O'Hara

text: En 2014 recibió un premio Óscar honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en reconocimiento por su carrera, premio que le fue entregado de manos de Liam Neeson y Clint Eastwood.


title: Maureen O'Hara

text: En la biografía realizada por Audrey Malone señaló que O'Hara era "amada por su naturalidad" y su "falta de una calidad de diva". Acotó que "puso gran énfasis en la ética del trabajo y la puntualidad. Insistiendo en hacer sus propias acrobacias". Sus compañeros de trabajo han elogiado a O'Hara por su profesionalismo en el set.


title: Maureen O'Hara

text: En 1946 se le concedió la ciudadanía estadounidense. Fue la primera mujer irlandesa en obtener la doble nacionalidad estadounidense e irlandesa. Se sentía orgullosa de sus raíces y de haber sido la primera mujer irlandesa reconocida en todo el mundo.


title: Maureen O'Hara

text: Fue una de las primeras en opinar abiertamente sobre el machismo en la industria del cine, develando "el acoso y los favores sexuales que se exigían en Hollywood para obtener los papeles. O'Hara se adelantó en 70 años al "#MeToo." En una entrevista concedida en mayo de 1945 a "The Mirror" se definió como «una víctima indefensa de una campaña de descrédito en Hollywood». «Por no haber permitido que el productor o el director me besen cada mañana o me toqueteen, han contado por toda la ciudad que yo no soy una mujer, sino una fría estatua de mármol», comentó la actriz, y también agregó «no me arrojaría sobre el sillón de casting, y sé que eso me costó papeles. No iba a hacerme la puta. Esa no era yo”.»


title: Maureen O'Hara

text: Maureen O'Hara fue amiga íntima y de toda la vida de John Wayne y John Ford y también de la actriz Anna Lee. O'Hara siempre tuvo a Wayne en su más alta estima, actor de quien opinaba:


title: Maureen O'Hara

text: En 1957, la revista "Confidential Magazine" publicó que Maureen O'Hara y un hombre latino (su novio Enrique Parra) habían hecho el amor en un teatro y que habían sido expulsados por indecentes. Maureen probó con pasaporte en mano y testigos, entre ellos a Liberace, que ella estaba en España para la fecha de los supuestos hechos y que todo resultó al final una farsa montada por la citada revista "Confidential Magazine", a la que ganó en juicio. Fue la primera actriz en ganar a un tabloide un caso de difamación.


title: Maureen O'Hara

text: Contrajo matrimonio en tres ocasiones:Tuvo con Price su única hija, llamada Bronwyn Brigid Price, nacida el 30 de junio de 1944, quien siguió los pasos artísticos de su madre, actuando en algunos cameos en los años 60, y además fue una modista de alta costura muy reconocida en los ámbitos de Hollywood. Tuvo una hija llamada Connor Beau FitzSimmons. Bronwyn lanzó una colección de ropa llamada "The Red Collection" en honor a su madre y además cambió legalmente su apellido Price paterno al original de su madre.


title: Maureen O'Hara

text: Al morir su esposo, víctima de un accidente aéreo en un Grumann Goose, el 2 de septiembre de 1978, quedó gerenciando una flota de 25 hidroaviones que siguió operando hasta su venta, bajo aprobación de los accionistas, en 1982. Con este hecho fue la primera mujer presidenta de una línea aérea de los Estados Unidos. Más tarde donó memorabilia y un aparato perteneciente a su difunto esposo, denominado "La Reina de los Cielos", al Museo Foynes Flying Boat & Maritime, del cual fue patrocinadora.


title: Maureen O'Hara

text: En 1979, O'Hara solicitó al Congreso la autorización para emitir una medalla conmemorativa de John Wayne, quien falleciera ese año, petición que le fue concedida.


title: Maureen O'Hara

text: Maureen O'Hara padeció de cáncer en tres ocasiones y además contrajo diabetes, enfermedades que logró controlar.


title: Maureen O'Hara

text: Maureen O'Hara apareció en setenta películas a lo largo de los 60 años que permaneció activa y, ya retirada, pasó a residir en Saint. Croix, en las Islas Vírgenes y en el 2012 se estableció en Boise, Idaho. Ocasionalmente vivió en Los Ángeles, California e Irlanda, donde retomó su afición al fútbol irlandés. Sus dos hermanos varones, Charles y James, así como su hermana Florrie, ya habían fallecido años antes.


title: Maureen O'Hara

text: Maureen murió mientras dormía debido a causas naturales en Boise, Idaho, la noche del 24 de octubre de 2015. Fue enterrada en el cementerio nacional de Arlington durante una ceremonia con honores militares.


title: Neila de San Miguel

text: Neila de San Miguel es un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Forma parte de la comarca tradicional del Alto Tormes. En contaba con una población de habitantes. Su gentilicio es el de «neilense».


title: Neila de San Miguel

text: Neila de San Miguel se encuentra al suroeste de la provincia de Ávila, a 100 km de la capital de provincia. La altitud de la localidad es de 1164 msnm. Se accede desde la carretera de Béjar a El Barco de Ávila (C-500), a través de la AV- 100 por San Bartolomé de Béjar; o desde la carretera de Sorihuela a Ávila (SA-101) por Medinilla. El municipio aparece representado en las siguientes hojas del Mapa Topográfico Nacional de España a escala 1:25 000: 0553-II (Santibáñez de Béjar) y 0553-IV (El Barco de Ávila). La distancia a Béjar es de 17 km, al Barco de Ávila 18,3 km, a Ávila 97,1 km y a Salamanca 71,8 km.


title: Neila de San Miguel

text: Las especies vegetales en el municipio son las siguientes:


title: Neila de San Miguel

text: Encina ("Quercus ilex"), roble melojo o rebollo ("Quercus pyrenaica"), castaño ("Castanea sativa"), cerezo: "Prunus avium", fresno ("Fraxinus sp."), escoba ("Cytisus sp."), tomillo cantueso ("Lavandula pedunculata"), pino silvestre ("Pinus sylvestris"), sauce ("Salix sp."), jara ("Cistus salviifolius"), chopo ("Populus x canadensis"), escaramujo ("Rosa canina"), zarzamora ("Rubus ulmifolius"), nogal ("Juglans regia"), hiedra ("Hedera helix") y romero ("Rosmarinus officinalis").


title: Neila de San Miguel

text: Según el Mapa de Cultivos y Aprovechamientos del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, la relación de usos del suelo es la siguiente.El municipio, que tiene una superficie de 7,89 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Neila de San Miguel

text: Su fiestas patronales son el 29 y 30 de septiembre


title: Jusepe Ximénez

text: Jusepe Ximénez, José Ximénez o José Jiménez (Tudela, hacia 1600 - Zaragoza 9 de agosto de 1672) fue un organista y compositor barroco español.


title: Jusepe Ximénez

text: Ximénez probablemente comenzó su carrera musical en Tudela, como su hermano Melchor Ximénez, que se quedó de organista en la ciudad natal. Jusepe se trasladó antes de 1619 a Zaragoza para convertirse en infante en el coro de la Seo, siendo alumno de Aguilera de Heredia. A los dieciocho se convierte ayudante de organista de la Seo a petición de Heredia, tras la muerte de Diego Gascón, que ocupaba el puesto hasta el momento. El prestigio de Heredia permitió que el cabildo aceptara la decisión de elegir al mejor alumno para el puesto y no hacerlo por oposición. En 1625 consigue el puesto a perpetuidad, el mismo año en que se ordena sacerdote.


title: Jusepe Ximénez

text: A la muerte de Aguilera en 1627, y tras ocho años de segundo organista, pasará a ser el organista principal, permaneciendo en el puesto 45 años, hasta su muerte en 1672. Al igual que había ocurrido con Aguilera, Ximénez pudo elegir sucesor, siendo el afortunado su sobrino Andrés de Sola.


title: Jusepe Ximénez

text: La fama de Ximénez llegó a ser tan grande que pudo rechazar en 1654 una oferta para ser organista de la Capilla Real de Madrid. Premios fueron no sólo el poder elegir a su sucesor, sino los periódicos aumentos de sueldo recibidos. Felipe Pedrell dijo de sus composiciones que eran notables, sin saber quien las había compuesto. Incluso la partida de defunción da muestra del aprecio en que se le tenía: «"insigne organista y ejemplar sacerdote"».


title: Jusepe Ximénez

text: En total, se conservan 27 composiciones suyas, entre las que se encuentran tientos, batallas, Pangelingua, Sacris solemniis y diversos versos que se encuentran en El Escorial y de la Biblioteca de Cataluña.


title: Sodoma y Gomorra

text: Sodoma y Gomorra (del hebraico סְדוֹם Sodom y עֲמוֹרָה "Amorah"), según la Biblia, fueron dos ciudades destruidas por Dios con fuego y azufre caídos del Cielo, por sus pecados.


title: Sodoma y Gomorra

text: La expresión "Sodoma y Gomorra" se aplica, por extensión, a las cinco ciudades-estado del valle de Sidim, en el mar Muerto (también llamado mar Salado): Sodoma, Gomorra, Admá, Zeboím y Bella (llamada asimismo Zoar).


title: Sodoma y Gomorra

text: El valle de Sidim ("Valle de los Campos") era descrito como un lugar paradisíaco. Ocupaba un área aproximadamente circular en el valle inferior del mar Muerto, actualmente sumergido por sus aguas saladas. La región es llamada en hebraico "Kikkár" que significa "cuenca". La pequeña península en el margen oriental del mar Muerto recibe el nombre en árabe de "El-Lisan", que significa "la lengua". Desde la península de "El-Lisan" al extremo sur, se extendería el Valle de Sidim. Su fondo registra una profundidad de 15 a 20 metros, mientras para el norte de la península, el fondo desciende rápidamente hasta una profundidad de 400 metros. Sodoma y Gomorra se mencionan en el Génesis, después de que Abraham regresara de Egipto. Los habitantes de ambas ciudades son descritos como grandes pecadores contra Dios. Sin embargo, eso no impidió una coexistencia pacífica entre los habitantes de Sodoma con Abraham ni con su sobrino, Lot.


title: Sodoma y Gomorra

text: Algunos escritos judaicos clásicos enfatizan los aspectos de crueldad y falta de hospitalidad con los forasteros. Una tradición rabínica, expuesta en la Mishnah, afirma que los pecados de Sodoma estaban relacionados con la ganancia y el apego excesivo a la propiedad y las riquezas; y que son interpretados como señales de falta de compasión. Algunos textos rabínicos acusan a los sodomitas de ser blasfemos y sanguinarios. Otra tradición rabínica indica que Sodoma y Gomorra trataban a los visitantes de forma sádica. Uno de los crímenes cometidos contra los forasteros es casi idéntico al de Procusto, en la mitología griega, otorgando respeto a la "cama de Sodoma" ("midat sodom"), en la cual todos los visitantes eran obligados a dormir. Si los huéspedes eran más altos, eran amputados, si eran más bajos, eran estirados hasta alcanzar el largo de la cama.


title: Sodoma y Gomorra

text: Según el libro del Génesis, dos ángeles de Dios le dicen a Abraham que "el clamor de Sodoma y Gomorra se ha multiplicado, y por tanto su pecado se ha agravado mucho". Abraham, entonces, intercede consecutivas veces por el pueblo sodomita, y Dios, al final, le responde que, si hubiera en Sodoma diez justos en la ciudad, no sería destruida.


title: Sodoma y Gomorra

text: Cuando los habitantes de Sodoma descubrieron que Lot había recibido a dos forasteros (los ángeles), fueron hasta su casa para violarlos. Lot intentó persuadirles diciendo: "Por favor, hermanos, no hagáis esta maldad. Mirad, aquí tengo dos hijas que aún no han conocido varón. Os las sacaré y haced con ellas como bien os parezca; pero a estos hombres no les hagáis nada, que para eso han venido al amparo de mi techo". Cegando a los hombres que estaban junto a la puerta de la casa de Lot, por querer abusar de los ángeles enviados por Dios (Génesis 19,5), los ángeles sacan al patriarca y a su familia de la ciudad y les dan la orden de seguir siempre en dirección a las montañas sin mirar para atrás. La esposa de Lot, sin embargo, desobedeció la orden dada, miró hacia atrás y fue transformada en estatua de sal. Entonces, en consonancia con el Génesis, se inicia la destrucción de Sodoma y de toda la llanura de aquella región.


title: Sodoma y Gomorra

text: Los textos proféticos, como el Libro de Ezequiel, (16, 49), explica que Sodoma y Gomorra fueron destruidas por su orgullo, su descuido y no haber ayudado a los pobres y a los infelices. En el Evangelio de Mateo (11, 23) Jesucristo menciona que ambas ciudades fueron diezmadas por su falta de hospitalidad.


title: Sodoma y Gomorra

text: Sodoma y Gomorra se han usado a lo largo de la historia como metáforas de la homosexualidad. Es también el origen de la palabra "sodomía", un término usado en el pasado para describir actos sexuales bajo la etiqueta "delitos contra naturaleza", principalmente el sexo anal u oral (particularmente homosexual) y la zoofilia. Desde el punto de vista de la arqueología, Sodoma y Gomorra es un relato sin ninguna evidencia que indique su existencia y posterior desastre.


title: Sodoma y Gomorra

text: En 2008, una pieza de arcilla conocida como "planisferio" -descubierta por Henry Layard a mediados del siglo XIX- fue analizada por los investigadores Alan Bond -de la empresa Reaction Engines- y Mark Hempsell -de la Universidad de Bristol-, quienes descubrieron que la placa había sido escrita por un astrónomo sumerio, donde los relatos databan de la noche del 29 de junio de 3123 a.C. en el calendario juliano. Los investigadores afirman que la mitad de la placa contiene informaciones sobre posiciones planetarias y de nubes y la otra mitad es una observación de un asteroide con dimensiones mayores de un kilómetro.


title: Sodoma y Gomorra

text: Según Mark Hempsell, con base en el tamaño y ruta descritos, existe la posibilidad de que este asteroide hubiera chocado contra los Alpes austríacos en la región de Köfels. No hubo cráter que pudiera evidenciar la explosión, por el hecho de que éste habría volado próximo al suelo, dejando un rastro de destrucción causado por la onda supersónica. Su rastro habría generado una bola de fuego con temperaturas próximas a 400 °C y devastado aproximadamente una superficie de 1 millón de kilómetros cuadrados.


title: Sodoma y Gomorra

text: Hempsell sugiere que la nube de humo a consecuencia de la explosión del asteroide alcanzó el monte Sinaí, algunas regiones de Oriente Medio y el norte de Egipto, causando varias víctimas. La escala de devastación se asemeja con lo relatado en el Antiguo Testamento en la destrucción de las ciudades de Sodoma y Gomorra.


title: Sodoma y Gomorra

text: La destrucción ardiente de Sodoma y Gomorra y la existencia de pozos de betún (asfalto) en aquella región son descritas en la Biblia (Gén 14:3,19:12-28). Muchos peritos creen que las aguas del mar Muerto tal vez se hayan elevado en el pasado y hayan extendido la extremidad meridional del mar en una considerable distancia, cubriendo así lo que tal vez haya sido el lugar de esas dos ciudades.


title: Sodoma y Gomorra

text: Exploraciones hechas en esta región demuestran que es un área quemada de aceite y asfalto. Acerca de este asunto dice el libro "Light From the Ancient Past" (La luz de la remota Antigüedad), de Jack Finegan (1959, p. 147): “Una cuidadosa investigación geológica y arqueológica de la evidencia literaria apunta hacia la conclusión de que las infames ‘ciudades de la llanura’ (Génesis 19:29) estaban en el lugar que ahora está sumergido... y que su ruina fue causada por un gran terremoto, probablemente acompañado por relámpagos, explosiones de gas natural y una deflagración general.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: La cultura de la Unión Soviética pasó por varias etapas durante los 69 años de existencia de la Unión Soviética, que fue enriquecida por personas de distintas nacionalidades de cada una de 15 repúblicas de la Unión, aunque la mayoría de ellos eran rusos. El Estado soviético apoyó a las instituciones culturales, pero también llevó a cabo una estricta censura.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: La principal característica de las actitudes comunistas hacia el arte y los artistas en el período entre 1918 y 1929, fue la libertad y la experimentación significativa con varios y diversos estilos en un esfuerzo de encontrar un estilo soviético distintivo del arte. Al principio los artistas y los escritores obtuvieron una gran cantidad de libertad pero muchos huyeron de Rusia a causa de su oposición al gobierno bolchevique. Lenin era un hombre tradicional en el arte. Odiaba a los nuevos "ismos" (futurismo, expresionismo) y quería que el arte fuera conservado de la forma tradicional, sin embargo, no hizo nada para disuadir a la difusión del futurismo en Rusia. Mostró su apoyo a la escena del arte y quería que este fuera accesible a las masas. Nacionalizó muchas colecciones de arte privadas y creó el Museo de Arte Contemporáneo Occidental de Moscú. Lenin quería desde el comienzo tener control completo del sistema del arte y designó a Izo-Narkompros para tomar el control. El movimiento Proletkult ("cultura proletaria") se originó luego de la Revolución de febrero de 1917. Sus miembros querían hacer un arte más comprensivo para las masas y fomentar una mayor participación en las artes. Muchos estudios de arte nuevos se establecieron en muchas ciudades. Estos movimientos fueron progresivo y sus miembros pro-revolucionarios.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: En muchos aspectos, el período de la NEP fue una época de relativa libertad y de experimentación para la vida social y cultural de la Unión Soviética. El gobierno toleró una variedad de tendencias en estos campos, siempre y cuando no fueran abiertamente hostiles al gobierno. En el arte y la literatura, numerosas escuelas, algunas tradicionales y otras radicalmente experimentales, proliferaron. Los escritores comunistas Maksim Gorki y Vladímir Mayakovski fueron activos durante este tiempo, pero otros autores, que muchas de sus obras fueron reprimidas más tarde, publicaron trabajos que carecían de contenido político socialista. El cine, como medio para influir a una sociedad mayoritariamente analfabeta, recibió el estímulo del Estado; muchos de los mejores trabajos del cineasta Serguéi Eisenstein datan de este período. La educación, bajo el comisario Anatoli Lunacharski, entró en una fase de experimentación basada en las teorías de aprendizaje paulatino. Al mismo tiempo, el Estado amplió el sistema escolar primario y secundario e introdujo las escuelas nocturnas para los adultos que trabajaban. La calidad de una educación superior sufrió, en parte, debido a las políticas de admisiones preferentes hacia los aspirantes de la clase proletaria sobre aquellos de orígenes burgueses, sin importar las calificaciones de los aspirantes. Bajo la NEP el Estado facilitó su activa persecución de la religión iniciada durante el comunismo de guerra pero continuó para hacer campaña a favor del ateísmo. El partido apoyó el movimiento de reforma "Viviendo la Iglesia" dentro de la Iglesia Ortodoxa Rusa, con la esperanza de que socavaría la fe en la iglesia, pero el movimiento se extinguió a finales de 1920. En la vida familiar, las actitudes llegaron a ser generalmente más permisivas. El Estado legalizó el , e hizo que el divorcio fuera progresivamente más fácil de obtener. En general, las actitudes tradicionales de las instituciones tales como el matrimonio fueron cambiando lentamente mediante la promoción del partido de los ideales revolucionarios.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: Las artes durante el gobierno de Iósif Stalin se caracterizaron por el aumento y la dominación del estilo impuesto por el gobierno del realismo socialista, con el resto de las tendencias siendo severamente reprimidas y con raras excepciones (como por ejemplo, muchas obras notables de Mijaíl Bulgákov - sin embargo, su obra completa El maestro y Margarita fue publicada únicamente en 1966). Muchos escritores fueron duramente reprimidos por el estalinismo, siendo ejemplos, Osip Mandelstam, Isaak Bábel y Borís Pilniak. Andréi Platónov debió trabajar como vigilante y no se le permitió publicar. Después de un corto período de renacimiento de la literatura ucraniana, más de 250 escritores soviéticos de Ucrania, murieron durante la Gran Purga (por ejemplo, Valeran Pidmohyl'nyi (1901-1937)) (denominado El Renacimiento Ejecutado). Las obras de los autores encarcelados fueron confiscadas por el NKVD y algunas de ellas fueron publicadas más tarde. Los libros fueron retirados de las bibliotecas y destruidos.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: En los años 60, 70 y 80, la época de Brézhnev, un período distintivo en el desarrollo de la cultura soviética caracterizado por una vida pública conformista y un enfoque intenso en la vida personal. En los últimos años de la Unión Soviética su cultura popular se caracterizó por la entrada de la cultura popular estadounidense ejemplificada por la moda de los pantalones vaqueros.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: En las Artes, la liberalización de todos los aspectos de la vida desde el deshielo de Jrushchov creó la posibilidad de que las distintas formas de arte disidentes y no formales evolucionaran.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: Una mayor experimentación en las formas de arte llegaron a ser admisibles en la década de 1970, resultando en la producción de obras más sofisticadas y sutilmente críticas. El gobierno aflojó las restricciones del realismo socialista; así, por ejemplo, muchos protagonistas de las novelas del autor Yuri Trífonov se preocupaban más por ellos mismos con los problemas de la vida cotidiana que con la construcción del socialismo. En la música, aunque el Estado continuó frunciendo el ceño ante los géneros occidentales como el jazz y el rock, comenzó a permitir que los grupos musicales occidentales especializados en estos géneros hicieran apariciones limitadas. Sin embargo, el compositor nativo de baladas populares Vladímir Vysotski, fue muy popular en la Unión Soviética y se le negó el reconocimiento oficial por sus letras iconoclastas.


title: Cultura de la Unión Soviética

text: El rock soviético apareció en los años 60. Sin embargo, si los grupos pueden actuar sin dificultad mientras sus miembros sean estudiantes, una vez terminada la época universitaria se impone una elección: un estatuto oficial -el de "conjunto vocal e instrumental" que debe obtener una autorización para cada una de sus canciones-, o la underground, donde las grabaciones en casetes de audio se producen libremente y se distribuyen en una relativa clandestinidad. Se considera clandestino todo lo que se aparta de las normas: las de corrección, que implican evitar el uso de vocabulario coloquial, que rápidamente se considera vulgar, y tener una apariencia aceptable, incluida la vestimenta; las de patriotismo, considerándose algunas demasiado influenciadas por la música occidental, etc. Los artistas deben dar un buen ejemplo. Esto no impide que grupos pop autorizados hagan música occidentalizada. Sin embargo, los músicos de la escena underground no pueden obtener ingresos de su música y se ven obligados a trabajar fuera de ella. El Leningrad Rock-Club se convertirá en un lugar esencial para el desarrollo de la música rock en el país.


title: Hechura lítica

text: La hechura es una forma de talla lítica consistente en la modificación de la morfología general del soporte —sea éste un canto o una lasca—, con objeto de conseguir una silueta especifica. La forma de muchos de los utensilios tiende a la simetría, pero, de cualquier modo, el objeto primordial de la hechura es crear una zona funcional, salvo alguna excepción, o un sistema de fijación a un mango o que facilite su aprehensión. Así, pues, la hechura corresponde con la expresión francesa (la más extendida por ser un concepto creado en la escuela francesa) y en inglés se denominaría (aunque, en este caso, la expresión es más amplia, pues abarca, también, la preparación de los núcleos antes de comenzar su explotación, cosa que no suele incluirse en el término español, ni en el francés), tampoco la palabra puede aplicarse a los cantos tallados, pero sí a las fases de fabricación de los poliedros. A menudo, es imposible atribuir una función determinada, ni siquiera un propósito intencionado, a los objetos elaborados por desbastado. Por otra parte, resulta evidente que la función de la hechura es darle al objeto una forma determinada; por ejemplo, una punta de flecha, cuya utilidad puede ser sospechada, un bifaz de función desconocida o el esbozo de un hacha antes de ser pulimentada. La hechura es, pues, casi siempre, privativa de "útiles nucleares", como los bifaces (y, en general, las "piezas bifaciales"), hendidores, picos, poliedros y puntas, entre otros. Se distingue del lascado o "extracción de lascas" (u hojas) en que el objeto de la hechura es el producto nuclear y no las lascas (que son un "subproducto" (aprovechable o no).


title: Hechura lítica

text: Por lo general, la hechura no tiene un lugar muy concreto dentro de la cadena operativa, sino que depende de cada tipo, de cada cultura o del nivel tecnológico. A grandes rasgos, pueden catalogarse dos grandes modalidades de hechura, la bifacial y la polifacial.


title: Hechura lítica

text: La talla bifacial es una de esas raras técnicas que sobreviven a lo largo de toda la prehistoria humana; apareció en el este de África, al finalizar el periodo Olduvayense, hace un millón y medio de años, y desde entonces no ha sido abandonado. Los bifaces son muy corrientes en el Paleolítico Inferior y, aunque no de un modo absoluto, son uno de los tipos más importantes del Achelense. En periodos posteriores, el desbastado por talla bifacial aparece y desaparece, dependiendo de la cultura. Alcanza su apogeo en el Paleolítico Superior, durante el Solutrense. Al cambiar los modos de vida, vuelve a ser muy común durante el Neolítico, principalmente para fabricar puntas de flecha. A pesar de que la expresión puede resultar ambigua, la hechura bifacial también incluye, ocasionalmente, golpes monofaciales, pues desde el punto de vista mecánico no suponen una diferencia fundamental: cuando se dispone de un soporte adecuado (lasca, guijarro…), antes de comenzar la hechura, la talla bifacial puede ser sustituida por una monofacial, siendo el producto, morfológica y funcionalmente hablando, equivalente. En la hechura bifacial se busca la simetría respecto al plano de aplastamiento (lo que se llama "equilibrio bifacial") pero también respecto al eje morfológico (es decir, "equilibrio bilateral"). Así se obtienen unos bordes más o menos simétricos que son los que marcan la forma del utensilio, esto es, las aristas, a veces cortantes, a veces embotadas. Aparte habría un extremo terminal que, potencialmente, suele ser la parte funcional de la pieza. Esta modalidad de hechura es la que se emplea en el caso de las piezas bifaciales, pero también en los picos, los hendidores las puntas...


title: Hechura lítica

text: A veces la hechura bifacial tiene varias fases, comenzando con una preparación o desbastado con el que se obtiene un bosquejo o "preforma" de la pieza. La talla de preparación o de esbozo está destinada a la creación, por medio de una o más series de lascados, de dos superficies, una en cada cara, que se cortan en un plano secante. Esas dos caras pueden ser más o menos convexas y están delimitadas por dos aristas que definen la morfología del artefacto. Cuanto más difiera el soporte de la apariencia final deseada, mayor será la importancia de esta etapa. Cualquier soporte puede ser transformado en un esbozo bifacial: un guijarro, un bloque, una placa, una lasca, etc. Cuanto más diferente es la morfología del soporte de la forma final deseada (especialmente en el grosor), mayor es el trabajo empleado en el desbastado: no se necesita mucho trabajo para esbozar una pieza bifacial (por ejemplo, una punta de flecha) a partir de una lasca. Si se usa una lasca o un canto de forma muy apta, esta fase de desbastado puede llegar a ser mínima, incluso innecesaria y (para el caso de las lascas) ser sustituida por el retoque. Puede observarse, por tanto, que la cantidad de trabajo necesaria para esbozar y terminar un artefacto por medio del desbastado varía la relación de una fase con la otra; o puede reducirse a una sola fase de trabajo. Depende tanto del soporte como del producto deseado.


title: Hechura lítica

text: De hecho, las últimas fases de la hechura, destinadas a perfeccionar la preforma, rectificando pequeños defectos, se parecen mucho al "retoque" —siendo difícil definir los límites entre ambos conceptos (estamos, pues, ante una falla básica del concepto, que necesita ser afinado)—, ya que se trata de modificaciones muy leves de los bordes, para conseguir una zona funcional más eficaz. En determinadas culturas prehistóricas se renunciaba a esta fase de corrección y acabado, probablemente por economía de gestos; pero en otras culturas, la hechura llega a ser de un refinamiento exquisito.


title: Hechura lítica

text: La morfología de los objetos desbastados bifacialmente puede ser muy variable. La distribución del volumen de la pieza a lo largo de la fase de esbozado, mencionada más arriba, tiende a la simetría en cualquier cara a cada lado del plano secante, salvo que la disimetría sea intencionada. La vista frontal puede poseer una simetría bilateral perfecta, o ser asimétrica o en hombrera, etc. Algunas piezas son mofológica y técnicamente estables a través de largos periodos, como el bifaz achelense. Aunque las investigaciones trazalógicas no pueden, todavía, las razones funcionales del éxito del bifaz, parece que su desarrollo está estrechamente ligado a la idea de simetría (bien dominada durante el Achelense), incluso si está lejos de ser perfecta. Este desarrollo puede, también, estar ligado a la posibilidad de trabajar grandes soportes usando el desbastado bifacial, cuando la materia prima no es muy apta para la talla. Otras morfologías bifaciales han surgido de concepciones con una existencia limitada tanto en el tiempo como en el espacio, como la hoja de laurel solutrense, algunas puntas de proyectil de la Norteamérica precolombina, como las puntas Clovis o Folsom o los cuchillos del Calcolítico, que, sin duda es la "edad de oro" de la talla lítica.


title: Hechura lítica

text: La hechura polifacial se refiere al "desbastado poliédrico" de la roca, que suele ser más rara y privativa de instrumentos muy específicos. El desbastado polédrico aparece muy pronto, en el periodo Olduvayense, pero solo con la llegada del Achelense puede utilizarse la expresión “método polédrico”. Se parte de un soporte grueso, globular ya que se busca una forma redondeda u oblonga. Por lo común, los productos obtenidos con la talla poliédrica carecen de plano de aplastamiento o de eje de simetría, que es sustutido por la "simetría cilíndrica" (en sentido estricto) o por la "simetría esférica": un punto central alrededor del cual el volumen se distribuye más o menos equitativamente, buscando la esfericidad. La técnica que se usa casi siempre es la percusión directa con percutor duro, obteniendo, así, los característicos "poliedros" paleolíticos. Otras veces hay una fase extra de martilleado o abujardado, que consiste en machacar las aristas y otras formas salientes, redondeando la mayor parte de la pieza, como ocurre con las manos molenderas de molinos y morteros neolíticos e incluso con las hachas pulimentadas que antes del alisado han sido configuradas por talla polifacial y martilleado.


title: Hechura lítica

text: Los productos manufacturados en la manera descrita, por medio de un desbastado bi o polifacial, no son, a menudo, más que "esbozos". Estos esbozos son, simplemente, un estadio de una larga cadena operativa, incluso en el caso de que haya una clara separación espacio-temporal entre la manufactura de la forma base y la última fase de fabricación. El acabado es, a menudo, llevado a cabo usando una técnica diferente de la utilizada en el desbastado de la "preforma". Ésta puede ser, en el caso de varias piezas bifaciales, la presión; el martilleado para hacer una "bola"; el pulimento, para las hachas y azuelas pulimentadas. Puede darse una fase adiccional, la mejora de la respuesta a la talla por medio del tratamiento térmico, esta técnica está situada en la cadena operativa entre el desbastado y el acabado, permitiendo que este último sea más sencillo.


title: Ward Bond

text: Ward Bond (9 de abril de 1903 - 5 de noviembre de 1960) fue un actor estadounidense nacido en Benkelman, Nebraska, Estados Unidos.


title: Ward Bond

text: Importante actor de carácter, de imponente físico y de facciones duras. Su nombre completo era Wardell E. Bond y fue amigo íntimo de John Ford. Creció en Denver y acudió a la Universidad de California. Por aquel entonces era jugador del mismo equipo de fútbol americano que John Wayne. Llegó fortuitamente al cine por John Ford, que lo contrató como extra en 1929, llegando a participar con él en 24 películas. En los que serían los últimos años de su vida fue popular su participación en la serie televisiva Wagon Train (Caravana)


title: Metanogénesis

text: La metanogénesis es la formación de metano por parte de los seres vivos. Es una forma de metabolismo microbiano muy importante y extendida. En la mayoría de los entornos, es el paso final de la descomposición de la biomasa. Recientemente se ha demostrado que el tejido de las hojas de las plantas vivas emite metano. Aunque el mecanismo por el que ocurre esta producción de metano es, hasta ahora, desconocido, las implicaciones son grandes; es un ejemplo de metanogénesis en organismos no microbianos, supuestamente en condiciones aeróbicas. Como no se sabe mucho acerca de los caminos que emplean las plantas para producir metano, el resto de este artículo se centra en la producción de metano por los microbios llamados metanógenos, que es bien conocido.


title: Metanogénesis

text: La metanogénesis por reducción del CO es una forma de respiración anaeróbica. Los metanógenos no utilizan el oxígeno para respirar; de hecho, el oxígeno inhibe el crecimiento de los metanógenos. El aceptor de electrones terminal en la metanogénesis no es el oxígeno, sino el carbono. El carbono puede aparecer en un pequeño número de compuestos orgánicos con poco peso molecular. Los dos caminos mejor descritos implican la utilización de dióxido de carbono y acetato como aceptores terminales de electrones:


title: Metanogénesis

text: CO + 4 H → CH + 2HO


title: Metanogénesis

text: Las arqueas metanógenas pueden producir también metano a partir de sustratos orgánicos sencillos como el ácido acético, el formiato, el metanol, la metilamina, el sulfuro de dimetilo y el metanotiol. Mediante C se ha demostrado que el metano se origina exclusivamente a partir del carbono metílico del ácido acético:


title: Metanogénesis

text: CHCOOH → CH + CO


title: Metanogénesis

text: Por tanto, estas arqueas pueden producir metano a partir de formas parcialmente reducidas de carbono contenido en compuestos orgánicos, reacciones que pueden considerarse como verdaderas fermentaciones.


title: Metanogénesis

text: La bioquímica de la metanogénesis es relativamente compleja e implica a las siguientes coenzimas y cofactores: F430, coenzima B, coenzima M, metanofurano y metanopterina.


title: Metanogénesis

text: Los organismos capaces de realizar la metanogénensis se llaman metanógenos. Los microbios que realizan la metanogénesis no tienen núcleo ni orgánulos separados por membranas (es decir, son procariotas). Los metanógenos son un grupo muy antiguo de organismos, miembros de las arqueas (o arqueobacterias).


title: Metanogénesis

text: Los metanógenos son anaerobios estrictos (mueren en presencia de oxígeno), por lo que sólo se encuentran en entornos en los que el oxígeno es reducido. Sobre todo son entornos que experimentan una descomposición de materia orgánica, como terrenos pantanosos, el tracto digestivo de los animales y sedimentos acuáticos. La metanogénesis también se da en zonas donde no hay presencia de oxígeno ni descomposición de materia orgánica, como el subsuelo profundo terrestre, las fuentes hidrotermales de las profundidades marinas y las reservas de petróleo.


title: Metanogénesis

text: La metanogénesis es el paso final en la descomposición de la materia orgánica en condiciones anaeróbicas. Durante el proceso de descomposición, aceptores de electrones (como el oxígeno, hierro, sulfato, nitrato y manganeso) se reducen, mientras que se acumulan hidrógeno (H) y dióxido de carbono. También se acumulan compuestos orgánicos ligeros por fermentación. Durante las fases avanzadas de la descomposición orgánica, todos los aceptores de electrones quedan reducidos excepto el dióxido de carbono. El dióxido de carbono es un producto de la mayoría de los procesos catabólicos, por lo que no se reduce como otros aceptores de electrones potenciales.


title: Metanogénesis

text: Solo la metanogénesis y la fermentación pueden darse en ausencia de aceptores de electrones distintos al carbono. La fermentación sólo permite la ruptura de compuestos orgánicos más grandes y produce compuestos orgánicos pequeños. La metanogénesis elimina con efectividad los productos casi finales de la descomposición: el hidrógeno, los compuestos orgánicos pequeños y el dióxido de carbono. Sin la metanogénesis se acumularía una gran cantidad de carbono (en forma de productos de la fermentación) en los ambientes anaeróbicos.


title: Metanogénesis

text: La metanogénesis es útil para la humanidad. Mediante ella, los residuos orgánicos se pueden convertir en el útil biogás metano. La metanogénesis se da en el intestino de muchos animales. Aunque se piensa que la metanogénesis no es esencial para la digestión humana, es necesaria en la nutrición de los animales rumiantes, como las vacas y las cabras. En el rumen, organismos anaeróbicos (incluyendo metanógenos) digieren la celulosa en formas utilizables por el animal. Sin los microbios del rumen, las vacas no podrían sobrevivir sin ser alimentadas con una dieta especial.


title: Metanogénesis

text: Algunos humanos producen flatulencias que contienen metano. En un estudio de las heces en nueve adultos, solo cinco contenían microorganismos metanógenos. Se obtienen resultados similares tomando muestras de gas del recto. La proporción de metano en las flatulencias humanas oscila entre el 0% - 10%.


title: Metanogénesis

text: Los metanógenos también pueden utilizar el metano como sustrato en conjunción con la reducción del sulfato y el nitrato.


title: Joaquín Vayreda

text: Joaquim Vayreda Vila (en catalán, Joaquim Vayreda i Vila), (Gerona, 23 de mayo de 1843 - Olot, 31 de octubre de 1894), fue un pintor español, uno de los más destacados paisajistas catalanes del siglo XIX. Después de sus primeros estudios en su ciudad natal, amplió su formación en Barcelona con Martí Alsina y posteriores estancias en París. Fundó el Centro Artístico de Olot, núcleo de la llamada Escuela paisajista de Olot de pintura. Su estilo y concepto estuvo influido por la escuela de Barbizon francesa, evolució su pintura hacia una aproximación al impresionismo.


title: Joaquín Vayreda

text: En el año 1835 durante el conflicto civil de la Primera Guerra Carlista, al morir el rey Fernando VII, Olot sufrió un ataque de la 5ª División de Aragón procedente de Navarra a las órdenes de Juan Antonio Guergué, en el transcurso del cual la casa solariega de la familia Vayreda situada a las afueras de la ciudad fue incendiada. Los Vayreda, decidieron trasladarse a una casa de alquiler a Gerona, mientras esperaban tiempos mejores para poder repararla y volver a su ciudad. El heredero de la familia Francesc Vayreda i Busquets tenía entonces veintiún años y hacia el 1838 se comprometió con Rosa Vila i Galí hija de la casa solariega de El Cavaller de Vidrà, efectuándose el matrimonio el año 1840. Tres años más tarde nació su hijo Joaquim en la casa de Gerona de la calle de la Força -hoy número 15-, justo un año después, el matrimonio junto con su hijo volvieron a Olot, quedándose en Gerona el abuelo Francesc Vayreda con sus hijas.


title: Joaquín Vayreda

text: Joaquim tuvo dos hermanos nacidos en Olot: Estanislau (1848-1901) farmacéutico y Marià (1853-1903) pintor, literato y político. Contrajo matrimonio en 1876 con Mercè Casabò i Puig de la Bellacasa. Un hijo suyo Francesc Vayreda i Casabò (1888-1929) fue conocido como pintor de paisajes y figuras.


title: Joaquín Vayreda

text: Comenzó su formación artística a los nueve años en la Escuela Pública de dibujo de Olot, dirigida en aquellos momentos por Narcís Pascual i Sala. Su padre, aficionado al dibujo, vio en él aptitudes de artista. Aprendió a dibujar copiando láminas y modelos grabados, según el propio Vayreda un sistema «absurdo y rutinario». El instinto pictórico del chico fue lo suficiente fuerte para salvarse de este arte resignado, apartado como estaba, de ningún centro artístico y sin la renovación que se produce con el contacto de la gran ciudad. En 1860 se trasladó a Barcelona para completar su formación, donde realizó estudios universitarios de filosofía y aprovechó sus momentos libres para pintar. En Barcelona fue discípulo de Martí Alsina, pintor entonces revolucionario influenciado por el realismo y que introdujo el plenairismo francés en Cataluña, en cuyo taller colaboró Vayreda. Allí conoció a sus futuros grandes amigos Modest Urgell, José Luis Pellicer y Josep Armet, entre otros. Bajo su maestría, estuvo fuertemente influido por él, pero en las obras que realizó se puede observar la personalidad de Vayreda. Es durante esta época cuando comenzó sus estudios de paisaje, síntesis de lo que fue su obra posterior.


title: Joaquín Vayreda

text: Expuso por primera vez el año 1865, en el edificio para exposiciones de arte del paseo de Gracia de Barcelona, presentó la obra "Arri Moreu". Al año siguiente expuso en la Sala Parés "Los jugadores" junto con unos paisajes de los alrededores de Gerona. Así dio a conocer su obra entre la burguesía catalana del momento, que la valoró y adquirió.


title: Joaquín Vayreda

text: Entre 1871 y 1874 residió en Francia, primero por voluntad propia y más adelante se exilia con el pintor Berga i Boix a las comarcas catalanas del norte de los Pirineos por la Tercera guerra carlista. En Ceret pintó cuadros pero no debió de preocuparse por vender la obra, ya que desde Olot recibía periódicamente los recursos necesarios. Así, se pudo dedicar a hacer bocetos y estudiar el paisaje. En su estancia en Francia conoce la escuela de Barbizon y la obra de Camille Corot, Millet, Théodore Rousseau y Daubigny, que influyeron a partir de entonces en su obra pictórica.


title: Joaquín Vayreda

text: La pujanza y la actividad de las artes en Cataluña coinciden con la prosperidad económica de la época histórica de la Restauración. La burguesía se inclinaba hacia un arte que enseñara escenas en un estilo reconocible (realismo) y con representaciones suaves y elegantes, pero siempre con claridad y con los detalles extremados. Poco a poco se abandona la pintura religiosa y triunfa el paisajismo, al principio sin grandes técnicas innovadoras, hasta la llegada del grupo pintores de la Escuela de Barbizon. Especialmente dedicados al paisaje, que desarrollaron cambios atmosféricos y de la luz. De entre los primeros que destacaron se encuentra Camille Corot, que en la década de los cuarenta del entró en contacto con la mencionada escuela y comenzó a trabajar en «plein air» para realizar los cuadros en la misma naturaleza que querían representar, muchos de sus miembros aún muestran trazos del romanticismo.


title: Joaquín Vayreda

text: En 1868, Vayreda de nuevo en su ciudad natal fundó, con Josep Berga i Boix (1837 hasta 1914), el Centro Artístico. La entidad no se limitó a actuar como dinamizadora artística local sino que fue un referente de primer nivel del arte catalán, al margen del núcleo barcelonés, donde se concentraba la mayor parte de la actividad artística del momento. Al Centro Artístico, posteriormente, se le conocería como Escuela de Olot.


title: Joaquín Vayreda

text: Su hermano, Marià Vayreda (1853-1903), conocido sobre todo por las facetas literaria y política, o como promotor cultural, también fue un pintor notable de figuras y algunos temas costumbristas olotenses. En 1878 después de una estancia en París vuelve a Olot, donde trabajará con su hermano Joaquim y donde también fundó el taller de imaginería religiosa «El Arte Cristiano».


title: Joaquín Vayreda

text: En febrero de 1872 fue nombrado teniente de alcalde de Olot y por indicaciones gubernamentales renunció al cargo tres meses más tarde. Junto con su amigo Josep Berga i Boix, se exilió a Francia con motivo de la guerra carlista hasta el 1875. Volvió a su cargo político en el ayuntamiento de su ciudad de julio de 1881 a mediados 1883.  Ocupó el cargo de diputado provincial de Gerona desde el 3 de enero de 1891 hasta su muerte en 1894.


title: Joaquín Vayreda

text: El Centro Catalanista de Olot fue fundado por Vayreda el año 1887, asumiendo la presidencia de una sesión y una ponencia de la Primera Asamblea Catalanista de Manresa en marzo de 1892, en la que se aprobaron las Bases de Manresa para la Constitución Regional Catalana.


title: Joaquín Vayreda

text: Vayreda publicó artículos políticos en los semanarios "El Olotonense" y "l'Olotí" —órganos del Centro Catalanista—. Así como una leyenda popular llamada "L'Amor de les tres taronges" ("El Amor de las tres naranjas") —"L'Olotí", núms. 108-109 y 110 de los días 12, 19 y 16 de enero de 1890—, que según explica se inspiró en lo que contaba una criada de su familia en las veladas de invierno. Aquí, ya se puede observar las ideas políticas que Vayreda tenía de catalanismo conservador que también se ponen en manifiesto en su último manuscrito inédito de "Les Tres Generacions" ("Las Tres Generaciones"), en el que escribe: En sus inicios se dedicó a temática religiosa y costumbrista, siguiendo el camino marcado por Josep Berga. Es posteriormente cuando se dedica al paisaje. Vayreda es el autor de espléndidos paisajes de hayedos o humedales de los alrededores de Olot, de escenas rurales interpretadas con un estilo muy ágil, semi-impresionista, teñidas siempre de un gran lirismo. Presentan un tono ambiental donde se refleja el contraluz gracias a las pinceladas transparentes que era capaz de imprimir con verdadero realismo. El pintor utilizó tres tipos de formatos en sus paisajes, desde las grandes telas hasta pequeñas notas, aunque el tamaño medio fue la que más elaboró.


title: Joaquín Vayreda

text: En sus «paisajes de Olot» se muestra como una especie de Camille Corot catalán, especialmente en la serenidad que muestran sus paisajes especialmente después de haber conocido la Escuela de Barbizón. Predominan los marrones, ocres, verdes y tonos tierra y la técnica de pinceladas rápidas y esbozadas donde la naturaleza es la protagonista principal, hacia el final de su etapa como pintor, cada vez las figuras humanas se alejan más del primer plano de la pintura. Su obra influenció la siguiente generación de pintores catalanes como Santiago Rusiñol, Eliseo Meifrén o Joaquim Mir. Con fecha del 11 de octubre de 1921 la familia del pintor hizo una donación al Museo de Barcelona de 21 pinturas al óleo y una acuarela. Rafael Benet realizó en 1922, por encargo de la Junta de Museos de Cataluña, una monografía sobre Joaquim Vayreda, a la que el autor trató de incluir un catálogo cronológico de las obras, que el mismo Benet declaró incompleto:  Lista de obras exhibidas en la exposició retrospectiva del año 1922:


title: Serguéi Dorenski

text: Serguéi Dorenski (en ruso: Сергей Доренский; Moscú, 3 de diciembre de 1931-26 de febrero de 2020) fue un pianista y pedagogo ruso.


title: Serguéi Dorenski

text: Fue formado bajo la tutela de Grigori Ginzburg en el Conservatorio de Moscú, comenzó en los años cincuenta una carrera de concertista que pronto se extendió por toda Europa del Este y que se hizo extensiva a Europa Occidental después de que ganara el segundo premio del Concurso de piano de Río de Janeiro en 1957.


title: Serguéi Dorenski

text: Ese mismo año fue nombrado profesor del Conservatorio Chaikovski de Moscú, compaginando en lo sucesivo la actividad concertística con la pedagógica. En 1978 fue nombrado catedrático de la institución, cargo que ocupará hasta 1997. Durante este período fue profesor de pianistas hoy consagrados como Nikolái Luganski, Denís Matsúev o Stanislav Bunin.


title: Juan Falcón

text: Juan Falcón Marcial (La Habana, 27 de abril de 1965) es un actor cubano radicado en Chile.


title: Juan Falcón

text: Sus primeros estudios en Cuba fueron de ballet, pero a los 15 años se decidió por el teatro. En su país natal trabajó como actor en Cine, Radio y Televisión.


title: Juan Falcón

text: Llegó a Chile en 1990 junto a su mujer hija de exiliados chilenos, con la que tuvo a María Karla. Luego se casó de nuevo, matrimonio del que nacieron Leonardo y Amelia. Entre sus parejas figuran Daniela Demicheli, ex productora del área dramática de TVN ("Romané").


title: Juan Falcón

text: En 1998 se compró una parcela en la comunidad ecológica de San Francisco de Los Andes, en plena cordillera del mismo nombre.


title: Juan Falcón

text: Conocidas son sus actuaciones en "Iorana", "Romané", "Pampa Ilusión", "Los Pincheira" y "Brujas". En teatro, todavía se recuerda su actuación en "Sinvergüenzas".


title: Juan Falcón

text: Trabajo en la teleserie "16", de TVN donde protagoniza a un profesor de educación física que está enamorado de una de las apoderadas del curso. También ha interpretado a dos personajes en dos exitosas teleseries en "Los Pincheira", interpretando a Delfín "Vinagre" Molina, ambicioso e intrigante, de sentimientos negros que odia a su hermano mayor, y el otro personaje fue Jason Estévez de la exitosa teleserie "Brujas", que de niño fue abandonado en la Vega Central, siendo recogido por los "Sa-Sa" que se enamora sentimentalmente de "Gretel", interpretada por Ingrid Cruz.


title: Scot Mendelson

text: Scot Mendelson ( 21 de febrero de 1969 ) es un potencista estadounidense campeón mundial de press de banca. Mendelson logró levantar 1008 libras (casi 458 kg) el 18 de febrero de 2006, superando el récord de 1005 libras (456 kg) logrado por Gene Rychlak en noviembre de 2004. En esa ocasión Mendelson también intentó levantar 466 y 467 kg pero a pesar de tener a varios expertos en powerlifting ayudándolo, no pudo, aunque piensa volver a intentarlo en los próximos años.


title: Scot Mendelson

text: Scot Mendelson es judío, y creció en Brooklyn, Nueva York. Vive con su esposa y sus tres hijos en Pasadena, California, y tiene un gimnasio allí.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: Eliseo Meifrén Roig () (Barcelona, 24 de diciembre de 1859-ibídem 5 de febrero de 1940) fue un pintor español adscrito al impresionismo.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: Apasionado por la pintura, abandona la carrera de medicina y se matricula en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Fueron sus maestros los artistas Antonio Caba y Ramón Martí Alsina. Completó su formación en París, a donde marchó por primera vez el año 1879, en compañía de los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, y donde sobrevivió con la venta de pequeños cuadros y notas, de temática predominantemente urbana. Ese mismo año ganó el primer premio en la Exposición Regional de Bellas Artes de Valencia. También fue fundamental para su formación la estancia en Italia, donde se relaciona con pintores catalanes como Ramón Tusquets, Arcadi Mas Fondevila. De vuelta a España participa en 1881 en la Exposición Nacional de Madrid. En 1882 contrae matrimonio con Dolores Pajarín, realizando su viaje de novios a París, donde se establecerán y nacerá su primera hija, Rachel. Su primera gran exposición individual fue en 1889, en la Sala Parés de Barcelona, donde presenta sesenta oleos, casi todos en gran formato. Meifrén sorprende a todos, el artista, en contra de la costumbre local, decide subastar todas las pinturas no vendidas en la exposición. En esta ocasión, su amigo Santiago Rusiñol ejercerá como tasador. Con el resultado de la venta, viaja a Italia, donde pintará especialmente en Venecia y en Nápoles.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: En 1892 regresa a París, y es al intensificar su contacto con los artistas impresionistas cuando inicia un cambio en su estilo pictórico. Su paleta se aclara, empieza a utilizar tonos azules claros, ocres claros y dorados, comienza a acentuar todas las tonalidades que presentan el mar y los ríos.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: En 1897 se traslada a Canarias, tras recibir una invitación de Eusebio Navarro, Presidente del Gabinete Literario de Las Palmas. Su casa acaba convertida en una academia donde acuden jóvenes artistas locales como Néstor Martín Fernández de la Torre, Juan Rodríguez Botas y Ghirlanda o Tomás Gómez Bosch.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: Con el cambio de siglo, la notoriedad de Meifrén alcanza un punto máximo. Menciones y monográficos en la prensa del momento, sus obras se pueden encontrar en diversas exposiciones prácticamente simultáneas, tanto en Barcelona y Madrid, como en París, Buenos Aires o Montevideo. Sin embargo, tras el fracaso comercial de su gran exposición en el Círculo Artístico de Barcelona, el pintor decide marchar y establecerse en Buenos Aires. Allá llegará en marzo de 1903 y en mayo de ese mismo año ya participará en la Exposición Nacional de Bellas Artes, celebrada en la Sala Rafael del Bon Marché. Cuelga sus óleos en la bonaerense Sala Witcomb, en la que el español José Artal ejercía como marchante. En la misma Galería, Meifrén organizará una gran exposición de pintura catalana en 1904. Setenta y cuatro obras de veintitrés artistas diferentes, que Meifrén selecciona y entre las que incluye cinco pasteles de Picasso, que generarán apasionadas críticas.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: Pero es en Mallorca donde llega a la madurez pictórica. Toda su paleta de colores se satura. Los azules se convierten en un elemento vivo y dinámico, se acentúan e intensifican el resto de colores primarios. En 1905, tras la muerte de Ricardo Anckermann, Meifrén es nombrado Director de Escola d'Arts i Oficis de Palma desde donde apadrina a un joven Joan Fuster Bonnin, pintor que se convertiría en unos de los máximos exponentes del arte mallorquín del siglo XX.


title: Eliseo Meifrén Roig

text: En 1906 vuelve a presentar sendas obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, y esta vez, finalmente, le es concedida la medalla de primera clase. A lo largo de esta década un viajero Meifrén vuelve en repetidas ocasiones a Argentina, pero también regresa a Francia e Italia y visita Bélgica para participar en la , donde recibirá una medalla de plata. En 1911 es nombrado hijo adoptivo de Cadaqués, localidad ampurdanesa donde residió a temporadas y muchos veranos a lo largo de toda su vida, y de la que se considera el descubridor artístico. En la primavera de 1886 el artista, tras recorrer el litoral catalán, llega a la localidad ampurdanesa, instalándose en Port Lligat. La población de Cadaqués será su inspiración, su refugio, su descanso estival, donde compartirá tiempo con sus amigos y con sus colegas y rivales con los pinceles.