title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: La historia de Ciudad Jardín está unida al devenir del vecino El Palomar. Es decir, ambos conformaban geográficamente lo que se denominaba cañada Ortiz o cañada Oliva, tomando el nombre de un antiguo propietario ligado a la conquista del terreno a finales del siglo XVI. Con el tiempo, entre mediados y finales del siglo XVIII, el territorio perteneció a Diego Casero, quien construyó en el patio de su propiedad un enorme palomar de planta circular y tres pisos concéntricos, con el que se daba cobijo a miles de palomas, contribuyendo al sustento de la finca. Este gran edificio y sus inquilinos fueron los que dieron origen al nombre de la zona.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Entre 1952 y 1955 la localidad pasó a denominarse «Ciudad Jardín Eva Perón» durante el segundo gobierno de Perón, pero "El Palomar" continuó existiendo tanto físicamente como en el lenguaje popular, y el viejo nombre se conservó. En este mismo periodo, la actual avenida Libertad llevaba el nombre de Pte. Juan Domingo Perón. Según la autora Laura Germano, la denominación continuó hasta mediados de la década del '60 y se cambió por voluntad de sus vecinos. Inaugurada en 1944, Ciudad Jardín Lomas del Palomar fue ideada por el empresario de origen alemán Erick Zeyen.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Por tradición, esta tierra estuvo habitada por ganaderos y obreros que trabajaban en los saladeros de la zona, sin apenas hechos excepcionales en la vida rural hasta 1852, cuando la Batalla de Caseros supuso el fin del gobierno de Juan Manuel de Rosas, tras ser vencido por el general Urquiza. No es hasta dos décadas más tarde, en 1872 cuando se establece el primer negocio de la zona: una pulpería, pronto convertida en punto de encuentro para los trabajadores y escasos habitantes del área.  El comienzo del siglo XX originará ya grandes cambios en la vida rural: en el año 1904, el teniente general Pablo Ricchieri había colocado la piedra fundamental del Colegio Militar de la Nación, cerca del conocido palomar, y para cuando se inauguró, el 23 de diciembre de 1937, ya hacía más de dos décadas que había llegado el tren a la Estación El Palomar y se habían subastado varios terrenos. Entre tanto, el Dr. Erich E. Zeyen había llegado de Alemania en 1929 a la bullente Buenos Aires con la idea de crear una ciudad en consonancia con los ideales arquitectónicos de la época, vinculados a la propuesta urbana de Ciudad Jardín de Ebenezer Howard.. El lugar elegido fue el rincón más tranquilo y rural del área de El Palomar. Convirtiéndose rápidamente en un empresario de la construcción de muchos éxitos, Zeyen puso en práctica, según su autobiografía, todo un complejo proyecto de urbanización, pormenorizando desde su financiación hasta la última de las instituciones necesarias, y desde el modo de vivir de sus habitantes hasta la manipulación simbólica del barrio.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Su carrera es meteórica: crea en 1935 la empresa Financiera Industrial Nacional Construcciones y Anexos S.A. (FINCA), de la que fue presidente, y la usará para todo tipo de obras de construcción a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Su procedimiento consistía en la financiación a intereses bajos denominada «crédito recíproco», expresamente diseñada para ajustarse a las políticas gubernamentales, obteniendo pingües beneficios de la construcción de viviendas baratas desde una óptica privada. Este modelo marcó un referente en el mercado de la construcción argentina hasta que en 1949 el Banco Central intervino las empresas implicadas y transfirió sus carteras de clientes al Banco Hipotecario Nacional. En el caso de FINCA, además, había una cierta inclinación hacia los modelos de organización germánicos, dados los orígenes de sus dirigentes, Erich Zeyer y su compatriota German Wernicke, lo que generó un importante proceso de inmigración alemana, máxime teniendo en cuenta el clima bélico en Europa y la evolución de la II Guerra Mundial.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: No es de extrañar, pues, que a comienzos de la década de 1940 las compañías FINCA y Calicanto compraran los terrenos propiedad de Pereyra Iraola que había diseñado en ellos un área de paseo denominado Parque Richmond, base arbórea respetada para el trazado de los espacios que hoy ocupa la Ciudad Jardín Lomas de El Palomar. En 1943 el urbanista Carlos María Della Paolera, profesor del Instituto de Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, fundador del «Día Mundial del Urbanismo» celebrado el 8 de noviembre de cada año, reconoció a esta urbanización como la primera en su tipo en Sud America y en 1944 se mudó el primer habitante a Ciudad Jardín; muy pronto le siguieron los dirigentes del FINCA y no se tardó en crear los equipamientos sociales necesarios para dar servicio a la incipiente comunidad.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: La ciudad fue concebida buscando el equilibrio entre los beneficios de la vida urbana y la rural, previéndose, para ello, la creación de amplios espacios verdes destinados al ocio y la relación entre los vecinos. Su disposición fue especialmente pensada para ofrecer equipamiento cultural de todo tipo: escuelas, iglesias, clubs y parques, entremezclados y a distancia de paseo de todas las viviendas. Muchas de sus calles se inauguraron con nombres de plantas, concordando con la idea de espacios ajardinados. Asimismo se ha homenajeado a muchos personajes importantes en la historia de la aviación dedicándoles calles y pequeños monumentos en las mismas; esto responde a la ubicación del Colegio Militar en el barrio, un lugar de entrenamiento fundamental de las fuerzas aéreas argentinas. Sin embargo, también ha habido cierta polémica con los nombres de aviadores debido a que se ha sospechado que algunos fueran nazis refugiados a escondidas en el país tras la II Guerra Mundial.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Un hecho destacado es que el ya mencionado Carlos María della Paolera distinguió a Ciudad Jardín como la primera Ciudad Jardín de Sudamérica.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Desde el 2019, Ciudad Jardín es considerada un Área de Protección Urbana para cuidar su encanto y espíritu.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: La localidad de Ciudad Jardín limita con las siguientes localidades:


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Ciudad Jardín contaba con , situándose como la 7° localidad más poblada del partido.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Ciudad Jardín tiene acceso al centro de Buenos Aires por dos líneas de ferrocarril, la Línea San Martín y la Línea Urquiza, que proporcionan fácil acceso a la capital a unos 17 km de distancia. La tipología constructiva elegida en sus inicios fue la del chalet californiano. Las primeras casas eran, en palabras de Zeyen, de una “simplicidad prusiana”. Sobre lotes de 10 m por 20 m los primeros chalets contaban con porche, living, una pequeña cocina, comedor, un baño y dos habitaciones. Dispuestos de a dos, estos chalets compartían techo y estaban retirados unos tres metros aproximadamente de la línea municipal. El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando inundaciones; y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar, como consecuencia de esto el lunes 9 de julio, la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, dio lugar a la ocurrencia de precipitación en forma de aguanieve y nieve conocida como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Fue la tercera vez en la que se tiene registro de una nevada en la localidad, las anteriores veces fueron en los años 1912 y 1918.


title: Ciudad Jardín Lomas del Palomar

text: El Palomar, y particularmente Ciudad Jardín Lomas del Palomar, todavía en los albores del siglo XXI constituían una comunidad conocida por ser la cuna de importantes músicos y grupos de jazz y rock. Entre ellos encontramos a Gustavo Santaolalla, Horacio Gianello, y su banda Arco Iris, Javier y Walter Malosetti, quienes además de familia son músicos de jazz, Ricardo Pellican, MAM, Vitae, varios integrantes de Caballeros de la Quema, Los Piojos, Alejandro Picciano, que es un conocido guitarrista, José María De Diego, conocido cantante y segunda voz de La Franela y Ricardo Mollo, entre otros. También es conocido como el lugar donde debutó la banda Sumo.


title: Conversaciones con mamá

text: Conversaciones con mamá es una película de Argentina, sexto largometraje del director Santiago Carlos Oves estrenada el 15 de abril de 2004 nominada y ganadora de premios nacionales e internacionales. Pertenece a la nueva generación de cine argentino que ha trascendido fronteras con filmes como "Nueve reinas", "El hijo de la novia", "Plata quemada", "La ciénaga", "La puta y la ballena" y "Elsa y Fred".


title: Conversaciones con mamá

text: Rodada íntegramente en Buenos Aires y escrita por el propio Oves, explora la relación entre una madre y su hijo. Mamá (China Zorrilla) tiene ochenta y dos años, y su hijo Jaime (Eduardo Blanco), cincuenta. Él tiene mujer, dos hijos, casa, dos autos y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de ajuste. Esto lo lleva a tomar la decisión de vender un departamento en el que vive Mamá. Sus planes cambian cuando descubre que Mamá tiene un novio (Ulises Dumont), trece años más joven que ella, y con quien quiere quedarse a vivir en su departamento.


title: Conversaciones con mamá

text: "Se trata de una película que pretende enaltecer las virtudes de la ancianidad, apuntando a una sociedad que por lo general ignora que en la sencillez de su sabiduría está la profundidad de la vida misma", explica Oves sobre este film, que también retrata la Argentina de los últimos tiempos, con personajes anclados en un pasado reciente del país.


title: Centro cultural

text: Se designa centro cultural o establecimiento de cultura, y en ocasiones centro cultural para ancianos comunitarios, al lugar en una comunidad destinado a mantener actividades que promueven la cultura entre sus habitantes.


title: Centro cultural

text: Algunos centros culturales tienen bibliotecas, talleres, cursos y otras actividades generalmente gratuitas o a precios accesibles para la comunidad. Este tipo de locales tienen una gran importancia para la preservación de la cultura local, sobre todo en comunidades rurales que carecen de teatros, cines o salas de conciertos. Aunque también en las grandes ciudades los centros culturales tienen importancia para mantener actividades culturales orientadas a grupos de todas las edades y estratos sociales.


title: Centro cultural

text: Un centro cultural o institución similar puede estar ubicado en un edificio histórico de una ciudad, como en el caso de la Casa de la Cultura de Buenos Aires, en Argentina, o puede ser grande con exposiciones artísticas a nivel internacional como el Centro Cultural Universitario en Zapopan, México y el Centro Cultural Palacio de La Moneda en Santiago de Chile. También puede pertenecer a una red de asociaciones culturales en el país, como es el caso de Ecuador, donde varias "Casas de la Cultura" en diferentes ciudades pertenecen a la Casa de la Cultura Ecuatoriana. En algunas ocasiones, una casa de la cultura puede también estar albergada en edificios pequeños, sobre todo en poblaciones o comunidades de menor tamaño.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Alfonso (o Alonso) Carrillo de Acuña (Carrascosa del Campo, 1410-Alcalá de Henares, 1 de julio de 1482). Importante prelado de la Castilla del siglo XV.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Alfonso nació en Carrascosa del Campo en el 11 de agosto de 1410. Fue hijo de Lope Vázquez de Acuña, máximo responsable del Concejo de la Mesta, primer señor de Buendía y Azañón, y descendiente de una familia de nobles portugueses, y de Teresa Carrillo de Albornoz, señora de Paredes, Portilla y Valtablado, carrascoseña.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Su familia materna, de ascendencia eclesiástica, pertenecía al municipio conquense de Carrascosa del Campo, y la de su padre, ricohombre de Castilla, portuguesa. Su educación se desarrolló, bajo la influencia de su tío el cardenal Alonso de Carrillo, pasando a estar bajo su tutela a los once años. Cuando falleció este, en 1434, recibió el cargo de protonotario apostólico del papa Eugenio IV, accediendo al Consejo Real de Juan II. Para el Concilio de Basilea fue enviado como embajador del rey. Estuvo 16 años ausente de Castilla hasta que regresó para ser nombrado , sede de la que ya era administrador desde 1436.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: En 1440 el antipapa Félix V lo nombró cardenal, pero lo rechazó ante la falta de legitimidad de este. En 1446 fue nombrado , convirtiéndose de este modo en el primado de los obispos de Castilla.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Su influencia en la vida política del reino de Castilla, en los reinados de Juan II, Enrique IV e Isabel I fue enorme; su opinión fue muy variable, acomodándose a las circunstancias.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Tras la ejecución del favorito Álvaro de Luna en 1453, Carrillo apoyó a su sobrino Juan Pacheco, marqués de Villena, el favorito del nuevo rey Enrique IV y desempeñó misiones diplomáticas, para él, ante Francia, llegando a tener un gran poder, superando a muchos nobles. Su codicia y ambición le llevaron a enfrentarse al rey, a partir del momento en que este prefirió cambiar de favorito, alejando a Pacheco y uniéndose a Beltrán de la Cueva y sus aliados los Mendoza, acérrimos enemigos de Carrillo.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: A partir de 1462, Carrillo fue el principal instigador de un bando de nobles castellanos que querían destronar al rey y sustituirle por su medio hermano, el infante Alfonso, y participó muy activamente en la Farsa de Ávila (1465). Comenzó así una larga y cruenta guerra civil en Castilla. Cuando en el verano de 1468 murió el infante, probablemente envenenado por el marqués de Villena, su hermana Isabel le sucedió como pretendiente al trono y tuvo como principal consejero al arzobispo Carrillo, quien junto con su consuegro (Pierres de Peralta) desempeñaron un papel importantísimo en el ajuste de su matrimonio con Fernando de Aragón, en octubre de 1469.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: En 1473 convocó el Concilio de Aranda «para combatir la ignorancia y la vida disipada de algunos clérigos».


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Cuando los Reyes Católicos se hicieron con el poder, al morir Enrique IV en diciembre de 1474, rápidamente chocaron sus intereses. Carrillo no aceptaba el tratamiento autoritario de estos y, por otra parte, se produjo el ascenso a canciller del reino de Pedro González de Mendoza, viejo enemigo de Carrillo, además de haber sido nombrado cardenal, dignidad por la que él había estado luchando. Esta situación le llevó a un enfrentamiento con el Mendoza que perdería en la subsiguiente Guerra de Sucesión Castellana (1475-1479).


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Dando un giro absoluto a su política, Carrillo se integró en el bando liderado por el rey de Portugal que apoyaba los derechos al trono castellano de su sobrina la princesa Juana contra Isabel la Católica. La guerra fue larga y cruel, pero a principios de 1479 una ofensiva de los Reyes Católicos derrotó definitivamente a los portugueses y obligó a Carrillo a someterse y aceptar guarniciones reales en todas las fortalezas que controlaba, para poder continuar como arzobispo de Toledo.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: Murió semipreso en su Palacio arzobispal de Alcalá de Henares el 1 de julio de 1482. Fue enterrado en el monasterio de Santa María de Jesús en Alcalá de Henares. Tras la desamortización de este, sus restos fueron trasladados a la actual Catedral de los Santos Niños Justo y Pastor.


title: Alfonso Carrillo de Acuña

text: El personaje del arzobispo Carrillo, interpretado por Pedro Casablanc, aparece en las temporadas primera y segunda de la serie televisiva "Isabel".


title: Julio Benvenuto

text: Julio César Benvenuto, (n. La Plata, 4 de julio de 1961, m. General Rodríguez, 11 de marzo de 2007), fue un aviador argentino.


title: Julio Benvenuto

text: Benvenuto había tomado cursos de aviación en Estados Unidos, así también como la participación en torneos.


title: Julio Benvenuto

text: Falleció en marzo de 2007 al precipitarse la aeronave que pilotaba, durante una exhibición.


title: Ferdinando Fuga

text: Ferdinando Fuga (Florencia, 11 de noviembre de 1699 - Roma, 7 de febrero de 1782), fue un arquitecto italiano, situado a nivel estilístico, entre el barroco tardío y el clasicismo.


title: Ferdinando Fuga

text: Comenzó trabajando con Giovanni Battista Foggini, para trasladarse a Roma en 1717 donde completó su formación. Su primer trabajo importante fue en Nápoles, la capilla del Palazzo Cellamare (1726-1727). Después, de vuelta a Roma en 1739, fue nombrado arquitecto de los palacios pontificios por Clemente XII y Benedicto XIV. Concluyó el Palacio del Quirinal (actual residencia del Presidente de la República de Italia) y trabajó igualmente en la fachada de la Basílica de Santa María la Mayor, el Palazzo della Consulta, la iglesia de Santa Maria dell'Orazione e Morte y el Palazzo Corsini (1736).


title: Ferdinando Fuga

text: A partir de 1751, el rey de Nápoles, Carlos VII (más tarde rey de España con el nombre de Carlos III), le encargó diversos trabajos para Nápoles, junto a Luigi Vanvitelli. En la Corte napolitana Fuga se dedicó en la renovación de la ciudad, creando importantes construcciones como el Albergo Reale dei Poveri, hospicio para albergar 8000 pobres del Reino de Nápoles (en la actualidad es Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco), así como multitud de palacios. Sin embargo su tarea más importante fue la reordenación de la trama urbana napolitana.


title: Erik Gunnar Asplund

text: Erik Gunnar Asplund (Estocolmo, 22 de septiembre de 1885 – 20 de octubre de 1940) fue un arquitecto sueco, conocido por representar la arquitectura neoclásica sueca de los años 1920.


title: Erik Gunnar Asplund

text: Asplund se forma artísticamente en la escuela romántica sueca. Sus primeras obras siguen esta orientación, de la que se aleja paulatinamente para crear una versión modernizada y muy personal del neoclásico. En 1930 construye los pabellones de la Exposición Internacional de Estocolmo, completamente modernos. En aquel año la arquitectura moderna está representada principalmente por el racionalismo de Alemania, Holanda y Francia. Asplund adopta las formas de este movimiento, pero lo interpreta de una forma personal, más libre y espontánea, en una línea que puede considerarse de estilo orgánico. De 1934 a 1937 trabaja en la ampliación del Ayuntamiento de Gotemburgo, obra de gran interés porque resuelve el problema de yuxtaponer a un edificio antiguo una construcción completamente moderna. Esta última tiene, además, el carácter noble y representativo que exige su misión.


title: Erik Gunnar Asplund

text: Sus obras más conocidas son la Biblioteca Pública de Estocolmo, modelo para muchas otras bibliotecas posteriores; y el Crematorio del Cementerio Sur de Estocolmo (Skogskyrkogården), en la que expresa la solemnidad y lirismo del edificio funerario con una gran sobriedad formal, diseñado junto con Sigurd Lewerentz, y que ha sido declarada por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.


title: Desiertos del Namib, Karoo y Kaoko

text: La región de los desiertos del Namib, Karoo y Kaoko es una ecorregión incluida en la lista Global 200 del WWF. Se trata de una región desértica del suroeste de África, y está formada por cinco ecorregiones:Namib-Karoo-Kaokeveld Deserts - A Global Ecoregion (World Wildlife Fund)


title: Iglesias excavadas en la roca de Lalibela

text: Las iglesias excavadas en la roca de Lalibela, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1978, son un conjunto de iglesias rupestres excavadas en la roca basáltica rojiza de las colinas de la ciudad monástica de Lalibela, en Etiopía.


text: El conjunto monumental constituye el principal exponente de los escasos restos de la Dinastía Zagüe, de la que Lalibela era su capital.


text: Las iglesias de Lalibela se distribuyen en dos grupos principales, separados por el canal de Yordanos, que representa el río Jordán, pero comunicadas entre sí por túneles, pasadizos y trincheras. El lugar fue concebido para que su topografía correspondiera a una representación simbólica de Tierra Santa. Una cruz monolítica marca el punto de partida del recorrido efectuado por los peregrinos. Cuatro de las iglesias son exentas; las demás están unidas a la roca madre, bien por alguna pared o bien por el techo.


text: Al norte se encuentran las iglesias de Biet Medhani Alem ("Casa del Salvador del Mundo"), Biet Mariam ("Casa de María"), Biet Maskal ("Casa de la Cruz"), Biet Denagel ("Casa de las Vírgenes Mártires"), Biet Golgotha Mikael ("Casa del Gólgota") y Biet Mikael ("Casa de San Miguel"); al sudeste, Biet Amanuel ("Casa de Emmanuel"), Biet Qeddus Mercoreos ("Casa de San Mercurio"), Biet Abba Libanos ("Casa del abad Libanos"), Biet Gabriel Rafael ("Casa de Gabriel y Rafael") y Biet Lehem ("Casa del Santo Pan"). Separada de las demás, al oeste, se encuentra Biet Ghiorgis ("Casa de San Jorge"), la mejor conservada.


text: Biet Medhani Alem, la más alta y extensa del grupo, es una reproducción de la catedral de Santa María de Sion de Aksum, destruida en 1535 por los invasores musulmanes. Desprovista de pinturas, está dividida en cinco grandes naves. Alberga la Cruz de Lalibela, y posiblemente es la mayor iglesia monolítica del mundo.


text: Aunque la fecha de construcción de las iglesias no ha sido establecida con exactitud, se piensa que la mayor parte fue construida durante el reinado de Gebra Maskal Lalibela, hacia 1200. Biet Mariam es posiblemente la más antigua.


text: Sin embargo, investigaciones sobre el mismo terreno, sugieren que su construcción alcanzó probablemente un periodo mucho más largo de tiempo. David Phillipson, profesor de arqueología africana de la Universidad de Cambridge, que basa su investigación en los estilos de los monumentos arquitectónicos, sus interrelaciones estructurales y la comparación con otros monumentos de Etiopía, sugiere que tres de las iglesias son medio milenio más antiguas, construidas inicialmente como parte de complejas fortificaciones o de palacios de élite, durante un periodo de inestabilidad política de las darreries del Imperio del reino de Aksum, hacia la mitad del siglo VII. También concluye que al menos siete de las iglesias fueron construidas como lugares de culto entre los siglos X y XIII, demostrando una continuidad entre la civilización Aksum, que adoptó el cristianismo en el siglo IV, y la Etiopía medieval.


text: Fueron descritas por Francisco Álvares, cura de una misión portuguesa que llegó a Etiopía en septiembre de 1520. Además de su crónica escrita, bastante detallada, también realizó varios dibujos. Esta y otras evidencias posteriores constataron la erosión progresiva de la piedra y la degradación de los edificios. Durante la primera mitad del siglo XX se iniciaron ya las primeras restauraciones hasta el 1978 cuando fueron registradas por la Unesco para mantener el patrimonio cultural y los monumentos.


title: Lalibela

text: Lalibela es una ciudad monástica del norte de Etiopía, la segunda ciudad santa del país, después de Aksum; es un importante centro de peregrinación. Su población pertenece casi en su totalidad a la Iglesia ortodoxa etíope.


title: Lalibela

text: Está situada en el estado federado de Amhara, a 2500 msnm. Según la Agencia Central de Estadística de Etiopía, su población en 2005 era de 14.668, 7.049 hombres y 7.619 mujeres.


title: Lalibela

text: Lalibela, antiguamente llamada Roha, fue la capital de la dinastía Zagüe. Recibió su nombre actual del rey Gebra Maskal Lalibela (1172-1212), canonizado por la Iglesia etíope, que quiso construir en la ciudad una nueva Jerusalén en respuesta a la conquista de Tierra Santa por los musulmanes. Muchos de sus edificios históricos tomaron su nombre de edificios en aquella ciudad.


title: Lalibela

text: La ciudad alberga las famosas iglesias talladas en la roca de Lalibela, construidas durante el reinado de Gebra Maskal Lalibela y declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1978. La más emblemática es la de Beta Girorgios (La casa de San Jorge) con planta de cruz griega y quince metros de altura, tallada íntegramente en la roca.


title: Lalibela

text: Cerca de las iglesias se encuentran el monasterio de Ashetan Maryam y la iglesia de Yemrehana Krestos, del siglo XI, construida al estilo axumita, albergada en una cueva.


title: Pedro de Campaña

text: Pedro de Campaña (Bruselas, 1503 - ca. 1580) fue un pintor flamenco del Renacimiento español, que trabajó en Sevilla. Su nombre era "Pieter Kempeneer", castellanizado con motivo de su estancia hispánica.


title: Pedro de Campaña

text: Nacido en Bruselas en 1503, pertenecía a una familia de artistas y de humanistas. Después de iniciar estudios en su país viajó a Italia, documentándose su estancia en Bolonia (1529), con motivo de las fiestas de la coronación de Carlos V, trabajando con este motivo en uno de los arcos de triunfo que conmemoraban la visita del Emperador; estuvo también en Venecia y Roma. La estancia en esta última urbe fue muy importante en su formación artística, pues le permitió entrar en contacto con importantes pintores del primer manierismo romano.


title: Pedro de Campaña

text: La producción de Campaña en su etapa italiana es muy poco conocida; se puede destacar un "Retrato de dama" del Städel Museum de Frankfurt, morosamente ejecutado con una notable calidad técnica, cuya atribución no es segura ya que carece de firma .


title: Pedro de Campaña

text: En 1537 marcha a España, estableciéndose en Sevilla, donde contrae matrimonio. En 1562 regresa a su patria y trabaja en la fábrica de tapices de Bruselas hasta 1580, fecha probable de su muerte. Según su biógrafo Francisco Pacheco, dominó el dibujo y las matemáticas y fue muy diestro en la arquitectura y escultura. Conoció la Astronomía.


title: Pedro de Campaña

text: Su credo estético incide repetidamente en el manierismo. Se aprecian en sus obras relaciones con las de Perino del Vaga y Francesco Salviati. Dramatismo y afán de movimiento, juntamente con una clara tendencia a los contrastes de luz, son notas esenciales de su obra pictórica. Fue un buen retratista y ejemplo de ello es un autorretrato incorporado al Museo del Prado en 2019. Pintado sobre tabla, perteneció a una colección barcelonesa hasta su subasta y adquisición para el museo madrileño con fondos de legado Carmen Sánchez. En esta pintura hubo de inspirarse Pacheco para dibujar la efigie de Campaña que incluyó en su libro "Libro de descripción de verdaderos retratos, de ilustres y memorables varones" junto con su biografía (manuscrito conservado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid).


title: Pedro de Campaña

text: Entre las obras que realiza Campaña en Sevilla destacan el "Descendimiento" (1547) para la capilla de Luis Fernández en el convento de Santa María de Gracia, de Sevilla, hoy en el Museo Fabre de Montpellier; y "La Purificación de la Virgen" (h. 1555, Catedral de Sevilla), que se hallaba en malas condiciones hasta su restauración en el Museo del Prado en 2008 . Pintó otro "Descendimiento" (1555) para la capilla de Fernando de Jaén, en la antigua parroquia de Santa Cruz de Sevilla (hoy en la catedral de dicha ciudad). Hay que destacar también "Pablo ermitaño y San Antonio Abad", en la iglesia de San Isidoro.


title: Pedro de Campaña

text: En unión del pintor Antonio de Alfián Campaña realiza el ya citado retablo de la "Purificación" y los retratos de los Patronos, en la capilla del mariscal Diego en la catedral. El retablo mayor de la parroquia de Santa Ana, Sevilla (1557), lo pinta en colaboración con varios pintores. Cuenta Pacheco que las envidias suscitadas por esta obra le produjeron tantos disgustos que se marchó a su patria (1563).


title: Pedro de Campaña

text: Para la catedral de Córdoba pintó un retablo en 1556. Otras obras conservadas en distintas instituciones, son: la "Virgen de la Leche" (Museo de Berlín); una vistosa "Adoración de los Magos" (Catedral de León); "Las siete Virtudes" (h. 1555; Museo Nacional de San Carlos de Ciudad de México), "Descendimiento" (tapiz) en el Colegio del Patriarca, Valencia; dibujos del "Crucificado", en los Uffizi (Florencia) y en el Instituto Jovellanos de Gijón. Existen numerosas obras concertadas y conocidas por los repertorios documentales, que no han sido identificadas todavía.


title: Pedro de Campaña

text: La crítica le atribuye diversas obras, como el "Tríptico del Calvario", en la iglesia de San Bartolomé, Carmona; retablo de la iglesia de Santiago, Écija (col. particular, Barcelona); "Cristo con la cruz a cuestas" (col. particular, Barcelona); etc.


title: Pedro de Campaña

text: Campaña, importante representante del manierismo europeo, poseyó una gran fuerza imaginativa y especiales dotes para componer sus cuadros (son dignos de ser recordados sus paisajes y fondos arquitectónicos). Su actividad en Sevilla supuso para los pintores de esta localidad una completa renovación. Pacheco le consideró el patriarca de la escuela sevillana del s. XVI.


title: Pedro de Campaña

text: El Museo del Prado de Madrid recibió en 2015 un par de cuadros del autor gracias a la donación de Plácido Arango: la pequeña tabla "El Descendimiento", posiblemente elaborada en su etapa final en Bruselas, y "Camino del Calvario", de formato circular. Poco después de estas donaciones, se identificó en los almacenes del Prado otra obra de Campaña: una pareja de puertas de sagrario con seis "Ángeles músicos".


title: Uro

text: Uro puede referirse a:


title: Vasyl Durdynets

text: Vasyl Vasýlovich Durdynéts (Василь Васильович Дурдинець, 27 de septiembre de 1937) es un político y diplomático de Ucrania.


title: Vasyl Durdynets

text: Fue Primer Ministro del país durante un breve período entre junio y julio de 1997. Antiguo funcionario del Ministerio de Justicia de la Unión Soviética, cuando Ucrania alcanzó la independencia se puso de parte de las nuevas autoridades y trabajó en el Ministerio del Interior. En 2007 era embajador de Ucrania en Hungría.


title: Sabina Spielrein

text: Sabina Naftulovna Spielrein (en ruso Сабина Нафтуловна Шпильрейн; Rostov del Don, Rusia, 7 de noviembre de 1885 – ibíd. Unión Soviética, 12 de agosto de 1942) fue una psiquiatra y psicoanalista rusa de origen judío. Fue una de las primeras mujeres en la historia del psicoanálisis, siendo su principal aporte teórico la elaboración del concepto de «pulsión destructiva y sádica» con base en el cual Freud desarrollará más tarde la pulsión de muerte.


title: Sabina Spielrein

text: Sabina Spielrein nació en Rostov del Don, en el seno de una familia de origen judío, tradicional y de clase social alta. Fue la mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por Naftul Moshkovich (más tarde: Nikolai Arkadievich) Spielrein, comerciante, y Emilia Eva Markovna Lublinskaya, odontóloga.


title: Sabina Spielrein

text: Aunque las familias acomodadas de Rostov enviaban a sus hijos al jardín infantil francés, los padres decidieron que Sabina asistiera junto con su hermano Yakob (también llamado Yasha o Jan) a una pequeña escuela primaria del movimiento pedagógico Froebel, que gozaba de cierta reputación por su innovador enfoque, ilustrado y liberal, para la enseñanza de niños pequeños. En el hogar recibió educación adicional en música, había una profesora privada residente en casa, Leontievna, además de una niñera polaca. De sus padres aprendió a hablar inglés, francés, alemán y yidis. Más tarde completó sus competencias lingüísticas con el hebreo bíblico.


title: Sabina Spielrein

text: Las reseñas biográficas la describen como una niña difícil y rebelde, que frecuentemente era castigada, intelectualmente muy inquieta, con un rendimiento escolar brillante, de gran imaginación y con un interés sexual precoz.


title: Sabina Spielrein

text: Cuando su única hermana Emilia acababa de cumplir un año y Sabina ya tenía once, Nikolai compró un terreno en la excelente ubicación de la avenida Pushkinskaya 97 e hizo construir en 1896 una elegante y amplia casa para la familia en estilo neorococó. Este mismo año en que comenzó la construcción de la casa, Sabina fue admitida en una escuela secundaria de alta exigencia, el «Yekaterinskaya Gymnasium». De las notas en su diario se desprende que el padre la sometía a una gran presión respecto del rendimiento académico. Paralelamente a las tareas escolares destinaba además muchas horas a ensayos y estudios musicales de violín, piano y canto.


title: Sabina Spielrein

text: Permaneció en Rostov hasta los 18 años, momento en el que fue internada en una clínica psiquiátrica: fue enviada a Zúrich por sus padres para que se sometiera a un tratamiento en el Burghölzli Mental Hospital donde permaneció desde el 17 de agosto de 1904 hasta el 1 de junio de 1905.


title: Sabina Spielrein

text: Tras la complicada infancia descrita, padecía ahora de crisis depresivas. Acababa de pasar por un episodio psicótico agudo y presentaba trastornos de la afectividad, con alternancia de llantos y risas compulsivas. Allí conoció a Carl Gustav Jung, quien la atendió aplicando las técnicas del recientemente desarrollado tratamiento psicoanalítico para tratar la histeria.


title: Sabina Spielrein

text: Según los describe Jung en sus notas, ambos padres eran histéricos (los documentos de la historia clínica fueron publicados en 2001). El padre, colérico e impulsivo, además de recurrir repetidamente al maltrato físico, así como al castigo moral y trato humillante, amenazaba también con el propio suicidio cuando Sabina a los 16 años intenta algunos pasos independientes. La madre aparece descrita por Jung como una mujer infantil y seductora que a veces tiende a rivalizar con su hija.


title: Sabina Spielrein

text: El tratamiento de Jung fue exitoso, curándose completamente de sus graves síntomas. Por otro lado, Sabina se enamoró de su analista y se hicieron amantes.


title: Sabina Spielrein

text: Inmediatamente después de recuperada, ingresó a la escuela de medicina de la Universidad de Zúrich, de hecho, durante las primeras semanas continuaba residiendo en la clínica Burghölzli y concurría desde allí a sus clases hasta que alquiló un apartamento. Puesto que Zúrich fue la primera universidad europea en aceptar mujeres, se había convertido en un polo de atracción para ellas, especialmente para las estudiantes rusas, de modo que Sabina estaba lejos de ser la única: en 1910 había 362 estudiantes rusas en la Universidad de Zúrich. El hecho de haber pasado un tiempo en la clínica psiquiátrica, si bien había retrasado sus planes (desde siempre quiso estudiar medicina) también le había dado una cierta ventaja: se había hecho más adulta, tenía experiencia en el trato con médicos de renombre y dominaba mejor el idioma alemán que sus compañeras y compañeros inmigrantes. Según los análisis de pasajes de su diario, los estados de ánimo que más caracterizan su vida personal en los años de la escuela de medicina fueron cambiantes, volubles, pero acompañados siempre de un serio compromiso con el estudio científico. Sus palabras denotan grandes anhelos de amor, pero a la vez profundo temor y desprecio por el matrimonio y miedo a las decepciones. En cuanto a sus sentimientos por Carl G. Jung durante esta época de estudiante, no parecen ser predominantemente eróticos, sino más bien marcados por una profunda admiración, donde lo pasional es menos notorio que el «culto al héroe».


title: Sabina Spielrein

text: Se graduó en medicina en 1911 defendiendo una tesis sobre un caso de esquizofrenia ("Über den psychologischen Inhalt eines Falles von Schizophrenie", «Acerca del contenido psicológico en un caso de esquizofrenia»); su tesis fue dirigida en Zúrich por Eugen Bleuler y es uno de los primeros aportes teóricos para el abordaje psicoanalítico de los pacientes con esquizofrenia. Fue escrita principalmente en el transcurso de 1910 y presentada en febrero de 1911. Con ella obtuvo la licenciatura en medicina y una matrícula de honor en psiquiatría.


title: Sabina Spielrein

text: Le cuesta mucho separarse de Jung, mas tiene que asumir la realidad de que se trata de un hombre casado que no dejará a su mujer. La idea fija, que mantuvo por largo tiempo, de querer tener a toda costa un hijo de Jung, también será abandonada. Así, no sin dificultades, logra dejar Zúrich, para pasar primeramente algunas semanas de descanso en Chailly s. Clarens, a orillas del lago de Ginebra. Enseguida continúa rumbo a Múnich, donde pasa algunos meses estudiando Historia del Arte y terminando su trabajo más importante "Die Destruktion als Ursache des Werdens". En este mismo año, fue elegida miembro de la "Wiener Psychoanalytische Vereinigung", convirtiéndose en la primera mujer miembro de una asociación de psicoanálisis. En esta asociación expuso por primera vez (en una reunión del 25 de noviembre de 1911) su tesis sobre la pulsión de destrucción. Este trabajo se publicó un año más tarde con el título de "Destruktion als Ursache des Werdens" («La destrucción como causa del devenir»).


title: Sabina Spielrein

text: En 1912 se casó con Pavel Scheftel, un médico ruso de ascendencia judía y a partir de allí llevó por un tiempo su apellido. Del matrimonio nacieron dos hijas, Renate, nacida en 1913, y Eva, nacida en 1926.


title: Sabina Spielrein

text: En los años siguientes se dedicó al trabajo clínico psicoanalítico, en Viena, en Berlín y principalmente en Ginebra, donde trabajó en el laboratorio de Édouard Claparède y se hizo miembro de la Sociedad Psicoanalítica de Ginebra que él lideraba. Se concentró por esta época en temas de pedagogía y psicología evolutiva y daba conferencias sobre psicoanálisis con niños en el Instituto Jean-Jacques Rousseau.


title: Sabina Spielrein

text: En 1922 fue la psicoanalista de Jean Piaget, quien fue su analizando y alumno más notable, en una relación de tratamiento didáctico que duró ocho meses.


title: Sabina Spielrein

text: En 1923, y con apoyo de Sigmund Freud, Spielrein regresó junto a su hija a Rusia, que entre tanto se había convertido en república soviética. Se hizo miembro de la Asociación Psicoanalítica Rusa y analista didáctica, trabajando como médico en la ambulancia del instituto estatal psicoanalítico de Moscú. Paralelamente, fue jefa de la unidad de paidología de la universidad estatal y trabajó junto a Vera Schmidt en un jardín de infancia en Moscú, denominado "White Nursery" (todos los muebles y paredes eran blancos). La institución fue creada con la finalidad de fomentar el crecimiento de niños como personas libres lo más pronto posible, siendo clausurada tres años más tarde por las autoridades bajo acusación falsa y atribución de practicar perversiones sexuales en los niños (de hecho, Stalin alistó realmente a su propio hijo, Vasily, en el "White Nursery" bajo nombre falso).


title: Sabina Spielrein

text: Un poco más de un año tras su regreso a la Unión Soviética, Sabina Spielrein volvió a su ciudad natal, donde vivió nuevamente con su esposo. En 1926, tuvo a su segunda hija, Eva, y trabajó como médico en el policlínico psiquiátrico.


title: Sabina Spielrein

text: En 1936 se prohibió definitivamente la paidología, de modo que comenzó a trabajar como médico de escuelas públicas. A pesar de que el psicoanálisis estaba prohibido en la Unión Soviética, continuó trabajando hasta 1940.


title: Sabina Spielrein

text: Su esposo Pavel Naumovich Scheftel falleció víctima de una infarto en 1937 o en 1938, según otra fuente. Sus tres hermanos, Jan, Isaac y Emil fueron arrestados y desaparecieron en el Gulag durante la Gran Purga de Stalin. El 26 de diciembre de 1937, el mayor, Isaac, quien había sido psicólogo, pionero de la psicología del trabajo en la Unión Soviética, fue condenado a muerte por fusilamiento, sentencia que se ejecutó de inmediato. Su cuerpo inerte fue arrojado a una fosa común. Jan y Emil, por ser sus hermanos y además científicos, fueron también ejecutados. En enero de 1938 fusilaron a Jan. Emil recibió un disparo en Rostov en junio del mismo año. El 17 de agosto de 1938, a la edad de 77 años murió Nikolai, el padre de Sabina, en circunstancias no esclarecidas, puesto que, aunque no era joven, tampoco estaba enfermo.


title: Sabina Spielrein

text: En 1942, tras la ocupación de Rostov por la "Deutsche Wehrmacht" (el ejército alemán de Hitler), Sabina Spielrein y sus dos hijas fueron asesinadas, junto a otros judíos de Rostov, por un Comando de las SS.


title: Sabina Spielrein

text: Las cartas, los diarios y las copias de Sabina Spielrein de los expedientes del hospital fueron revelados y publicados, al igual que su correspondencia con Jung y Freud.


title: Sabina Spielrein

text: Sabina Spielrein elaboró el concepto de pulsión destructiva y sádica, sin duda, su principal contribución, cuya directa influencia en el desarrollo que llevó a Freud a postular la existencia de la pulsión de muerte ha quedado demostrada y bien documentada. Los argumentos que despliega en "Destruktion als Ursache des Werdens" («La destrucción como causa del devenir») son la base que inspira las tesis desarrolladas por Freud en su famoso ensayo "Más allá del principio de placer", obra fundamental con la que se produce un gran giro en la teoría, abriendo paso a lo que se conoce como «segunda tópica».


title: Sabina Spielrein

text: Igualmente se ha reconocido la influencia relevante de Sabina Spielrein en la elaboración de la noción de ánima realizada por Jung, un concepto fundamental de la psicología analítica, en parte debido a una referencia que hizo Jung cincuenta años después en su autobiografía compilada y editada por Aniela Jaffé "Recuerdos, sueños, pensamientos" en la que alude a un encuentro interior desde la técnica de la imaginación activa con una voz femenina que despertó su conciencia del ánima. Relató que "sabía que la voz provenía de una mujer y reconocí en ella la voz de una paciente, una psicópata muy inteligente que tenía una gran confianza en mí. Había llegado a ser una forma viviente en mi interior". Sin embargo, en la transcripción inédita de los comentarios de Jung registrada por Aniela Jaffé en 1957, Jung dejó claro que esta mujer era María Moltzer y no Spielrein. No obstante, Lance Owens ha documentado que la relación con Spielrein fue de hecho crucial para la evolución de la concepción de Jung de lo que mucho más tarde denominó el "ánima".


title: Sabina Spielrein

text: Poco antes de partir a Viena para continuar su formación con Sigmund Freud, hizo los acabados finales en la redacción de su tesis sobre la esquizofrenia. Se trataba del análisis de la historia clínica de una paciente esquizofrénica muy deteriorada, en cuyos delirios primaban contenidos de muerte y decadencia, sin que fuese capaz de expresar la mayoría de ellos de manera verbal. Spielrein trabajó rigurosamente en el desciframiento y organización de estos contenidos, descubriendo una dualidad en la pulsión sexual, con un elemento disgregador destructivo y un elemento constructivo. Este último, denominado por ella «componente transformador», es una noción conceptualmente cercana a lo que más tarde Freud introdujo como sublimación, y en el antagonismo descrito, que ciertamente guarda una similitud estructural con la pulsión de vida y de muerte, algunos autores ven una primera aproximación a los conceptos que sustentan la pulsión de muerte, mientras que otros analizan que en este primer escrito de Sabina Spielrein lo que hay es el inicio «de una elegante teoría de la represión» sobre la que Spielrein regresará en trabajos posteriores.


title: Sabina Spielrein

text: En tiempos recientes, principalmente tras el redescubrimiento de su diario, escritos personales y correspondencia en 1977 (publicados parcialmente por primera vez en 1980) se la reconoce además como pionera del psicoanálisis infantil y se le atribuyen contribuciones teóricas relevantes en psicología evolutiva y del desarrollo, compartiendo una posición que hasta hace muy poco ocupaban de manera exclusiva Anna Freud y Melanie Klein.


title: Sabina Spielrein

text: Una importante proporción de estos trabajos fueron desarrollados antes de su trabajo en el hogar de niños de Moscú, durante su estadía en Ginebra. Allí publicó muchos artículos, en parte basados en protocolos de observación y notas sobre el comportamiento de su propia hija, Renate, acerca del desarrollo del lenguaje infantil y los posibles orígenes de trastornos afásicos. Al respecto postuló la tesis de que los trastornos del pensamiento que se observan en la afasia muestran rasgos estructuralmente similares al pensamiento infantil.


title: Sabina Spielrein

text: Los artículos y ensayos de Sabina Spielrein están escritos originalmente en alemán, en su mayoría. Solo una parte pequeña de sus escritos ha sido traducida al inglés u otros idiomas y publicada recientemente. Las traducciones al español son más escasas. En la lista siguiente se incluye con propósitos informativos una traducción de los títulos, lo que no significa que exista una traducción publicada del correspondiente artículo.


title: Modesto López Otero

text: Modesto López-Otero y Bravo (Valladolid, 24 de febrero de 1885 – Madrid, 23 de diciembre de 1962) fue un arquitecto español.


title: Modesto López Otero

text: Cursó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1912 obtuvo la Medalla de Oro de Arquitectura en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1916, fue nombrado catedrático de «Proyectos arquitectónicos» de la Escuela de Arquitectura de Madrid, de la que fue director desde 1923 hasta 1955. En 1926 ingresó en la Academia de Bellas Artes y en 1932 en la de la Historia. En 1923 le fue encomendado el proyecto y realización de las obras de la Ciudad Universitaria de Madrid. Al instaurarse la Segunda República fue relevado de la dirección técnica y sustituido por el arquitecto Sánchez Arcas. Pero tras la Guerra Civil, junto a Pedro Muguruza, volvió a hacerse cargo de las obras, que hubo que reconstruir prácticamente en su totalidad ya que la zona estuvo durante toda la guerra en la línea de frente.


title: Modesto López Otero

text: Su actividad profesional se inició en una época en la que la arquitectura española se debatía entre un vago eclecticismo con influencia francesa y la búsqueda de un estilo nacional más o menos enraizado en las tradiciones regionales. La cultura de López Otero y su inquietud de artista le permitió abrir nuevos caminos en los que, sin desprenderse de un profundo clasicismo, evolucionó hacia conceptos formales de modernidad y nobleza.


title: Modesto López Otero

text: Sirven de ejemplo, no sólo los edificios de la Ciudad Universitaria levantados bajo su dirección, sino también la serie de edificios oficiales y particulares, entre los que destacan el Monumento a las Cortes de Cádiz, los Hoteles Gran Vía y Nacional de Madrid, el edificio neomudéjar del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, el Hotel Cristina de Sevilla, el Gran Hotel de Salamanca, el Edificio La Unión y el Fénix Español (1931) y los Almacenes Rodríguez en Madrid, y el Colegio de España en la Ciudad Universitaria de París.


title: Modesto López Otero

text: Pero quizá su labor más fecunda por la influencia que ha tenido en la formación de las modernas generaciones de arquitectos fue la de profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Llevado de una imperiosa vocación docente y de un gran amor a la profesión, imprimió nuevos rumbos a la enseñanza, adelantándose en muchos aspectos a su tiempo, con criterio abierto a todas las ideas y virtud para saber inculcar en sus alumnos espíritu de análisis y un sano equilibrio entre la técnica y las humanidades. Fue un artista completo, de espíritu siempre joven y fina sensibilidad, conversador ameno de agudo ingenio y extensa cultura, y dibujante de fácil y elegante lápiz, reuniendo un conjunto de cualidades humanas que, a través de su magisterio, impulsaron el resurgimiento y la vitalización de la arquitectura española. En 1955 fue elegido Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cargo que ostentó hasta su muerte el 23 de diciembre de 1962.


title: El mismo amor, la misma lluvia

text: El mismo amor, la misma lluvia es una película argentina dirigida por Juan José Campanella, que se estrenó el 16 de septiembre de 1999. Protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil. Coprotagonizada por Eduardo Blanco, Graciela Tenembaum, Mariana Richaudeau, Magela Zanotta y Rodrigo de la Serna. También, contó con las actuaciones especiales de Alfonso de Grazia, Alicia Zanca y el primer actor Ulises Dumont. Y la participación de Daniel Marcove como actor invitado.


title: El mismo amor, la misma lluvia

text: Jorge (Ricardo Darín), de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura (Soledad Villamil), una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella convencida de que Jorge posee un gran talento se empeña en que escriba literatura "de verdad". Pero la convivencia entre ellos se deteriora y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusiones, las desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo.


title: Gilon Majere

text: Gilon Majere es un personaje de la saga de la Dragonlance.


title: Gilon Majere

text: Gilon es el padre de Caramon y Raistlin, y padrastro de Kitiara. Cuando Gregor Uth-Matar abandonó a Rosamun, Gilon la acogió y finalmente se casó con ella. Leñador de oficio, es de quien Caramon hereda tanto su tamaño como su talante tranquilo y afable. Pasaba largos periodos fuera de casa, por lo que aunque le entristecía que su mujer pasara por los trances en que se sumía (al ser reprimida su magia desde su juventud), no podía hacer nada para ayudarla, salvo mantener a la familia con su trabajo.


title: Gilon Majere

text: Gilon muere en un accidente mientras está trabajando, y algunos vecinos lo llevan a Solace, donde tras una fugaz mirada a sus hijos y su mujer, que está desesperada y es incapaz de contener su dolor, muere tristemente. En eso la Viuda Judith aprovecha para acusar a Raistlin y a la propia Rosamun de brujería, pero Flint y Tanis, que acababa de llegar a Solace, la expulsan y ayudan a los gemelos a enterrar a Gilon. Como dato de interés, a su funeral se presenta la desaparecida Kitiara, quien en el momento de irse de casa entregó a Gilon una bolsa de dinero porque no quería deberle nada a nadie. Este hecho muestra que, a pesar de su marcha y su comportamiento, sentía algo de aprecio por Gilon.


title: Nauplio

text: La larva nauplio (también llamada nauplius) es la primera larva característica de los crustáceos. Posee forma piriforme (aproximadamente, de "pera") y presenta sólo tres pares de apéndices cefálicos: anténulas, antenas y mandíbulas, con los que nada. El primero siempre es unirrámeo, los otros, en general, birrámeos, y pudiendo presentar en la base enditos. Un ocelo mediano, u ojo nauplius, y un labro que oculta la boca, completan su descripción anatómica.


title: Nauplio

text: Este tipo de larva puede desarrollarse dentro del huevo o ser de vida libre. Cuando es de vida libre, puede o no alimentarse, siendo habitual que pase este estado reabsorbiendo sustancias de reserva (sin alimentación activa); de hecho, en muchos casos no tiene desarrollado aún el tubo digestivo ni abierta la boca al exterior.


title: Nauplio

text: Al ser la larva de un crustáceo, para crecer necesitan mudar (ecdisis). A medida que van mudando y desarrollándose van incorporando segmentos entre las mandíbulas y la región final del cuerpo, el telson. A estos estados se les suele denominar metanauplius, o también se pueden nombrar asignando números romanos detrás del término nauplius, como por ejemplo, nauplius I, nauplius IV, etc.


title: Nauplio

text: Los nauplios, al igual que otras larvas de pequeño tamaño, se utilizan en acuicultura (piscifactorías), siendo a su vez objeto de cultivo (en los llamados cultivos auxiliares); se utilizan en la alimentación de peces en la fase alevín, dado su alto valor en proteínas, y en la de otras especies de interés comercial. Una característica importante de esta fuente de alimento es que al encontrarse generalmente en un medio salino, existe menor posibilidad de inclusión parasitaria.


title: Nauplio

text: En el cuerpo de un nauplius se distingue:


title: Nauplio

text: El tórax y abdomen no se han desarrollado aún.


title: Ulises Dumont

text: Ulises Dumont (Buenos Aires, 7 de abril de 1937 - 29 de noviembre de 2008) fue un actor argentino de teatro, cine y televisión.


title: Ulises Dumont

text: Comenzó su carrera en 1964, cuando debutó en la obra de teatro "Yerma", de Federico García Lorca. Uno de sus más recordados trabajos fue en "Yepeto" (1999), y anteriormente en la obra "Arlequino, servidor de dos patrones" (1976) de Carlo Goldoni, dirigida por Villanueva Cosse y coprotagonizada por Gianni Lunadei.


title: Ulises Dumont

text: En sus trabajos con cineastas como Carlos Sorín o Juan José Campanella encontró felices confluencias estéticas que resolvió con arrolladora e inusual creatividad.


title: Ulises Dumont

text: Tras más de un mes de internación en el hospital Dupuytren, Dumont falleció el 29 de noviembre de 2008 a raíz de una dolencia cardíaca. Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Domingo de Andrade (Cee, 1639 – Santiago de Compostela, 12 de noviembre de 1712) fue un arquitecto español de la segunda mitad del S. XVII y comienzos del XVIII y principal promotor en Galicia del tránsito al barroco.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Aunque su arquitectura es todavía en mucha parte deudora al clasicismo dominante en Galicia durante la primera mitad de la centuria, este fue superado ampliamente por Andrade, preparando el paso a la siguiente generación de Casas Novoa y Simón Rodríguez, quienes desarrollaron plenamente sus innovadoras ideas.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Estudió Artes en la Facultad de Artes de la Universidad de Santiago de Compostela en 1654-56 con la intención de hacerse clérigo. Completó sus estudios en Salamanca o quizá en Alcalá de Henares, donde adquirió el título de licenciado. Viajó además por gran parte de la Península gracias a la protección de su mecenas, el conde de Alba Real. En el año 1669 era Aparejador Mayor de la catedral y en 1676 fue nombrado Maestro de Obras.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Contrajo matrimonio con Da Isabel Arenas de Canosa, pero, al quedar viudo en 1700, acabó ordenándose sacerdote y solicitando una plaza en el cabildo de la catedral compostelana, de la que era maestro mayor desde 1672. Murió en Santiago y fue sepultado en la catedral.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Fruto de sus estudios, viajes y curiosidad intelectual, fue el tratado Excelencias de la Arquitectura, publicado en Santiago en 1695. Se trata más bien de una obra erudita e intelectual que práctica, producto del universitario y no tanto del artista; en ella, como indica su título, pretende, ante todo, justificar su profesión, ponderando la nobleza, antigüedad y carácter científico de la arquitectura. Se propuso igualmente componer otro tratadito de Arquitectura militar que, sin embargo, no llegó a escribir nunca.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: La obra de Andrade, durante los 40 años que estuvo en activo, fue amplia y polifacético, pues comprendió el arte de la talla y ensamblaje de retablos además de la arquitectura propiamente dicha, y, dentro de ésta, se extendió tanto a lo religioso como a lo civil y militar. Se han conservado además diversos dibujos y grabados hechos por él.  Dentro de sus composiciones arquitectónicas destacan las realizadas para la Catedral de Santiago de Compostela, de la que fue primero aparejador y después maestro mayor, a raíz de la marcha del fabriquero Vega y Verdugo en 1676. En esta fecha dio comienzo a la que había de ser su obra maestra: la torre del Reloj. Sobre la base de la torre medieval preexistente - la Berenguela -, levantó los tres últimos cuerpos donde la estereotomía y las proporciones son prueba del dominio técnico y estético de su creador. Andrade supo sacar partido del tipo de torre de cuerpos prismáticos superpuestos de origen italiano, al que añadió elementos tradicionales decorativos más otros de su propia cosecha. La transición entre la base de la torre y el primer cuerpo añadido se hace mediante templetes angulares. La gradación es todavía más sutil en el segundo cuerpo ya octogonal y franqueado también por templetes de estructura más aérea que los de abajo. Finalmente, la disminución decreciente y verdaderamente magistral de los perfiles se completa en el remate, consistente en una cúpula ligeramente acebollada coronada por una ligera linterna circular. La decoración es muy variada y jugosa: encintados, sartas de frutas ejecutadas a gran escala, trofeos militares, volutas de liso perfil flanqueando el reloj a modo de obra de marquetería... La torre del Reloj tuvo gran descendencia en multitud de campanarios de Galicia y fuera de ella (torres de las catedrales de Murcia y Santo Domingo de la Calzada, etc.).


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Como contrapunto y - casi peana de la torre del Reloj, el arquitecto terminó en 1700 el Pórtico Real de la Quintana, comenzado por Peña de Toro, donde levantó un orden de pilastras y columnas gigantes abarcando dos pisos de ventanas, una balaustrada de grandes pináculos y una edícula para servir de peana a una estatua ecuestre de Santiago. Conjunto realmente monumental y casi clásico, a no ser por el abultado galbo de las columnas y la prominente decoración ejecutada a base de sartas de frutas y trofeos militares a gran escala. Modernamente se atribuye igualmente a este arquitecto el remate de la torre de las Campanas en la fachada de la catedral, más por razones estilísticas que documentales. Lo interesante es que en dicho remate Andrade prescinde casi por completo de elementos decorativos de carácter floral y orgánico para insistir en el esqueleto estructural y en la disposición de volúmenes exclusivamente plásticos y geométricos, anticipando así el estilo de su sucesor Simón Rodríguez.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: En cuanto a sus obras talladas en madera, baldaquinos y retablos, fueron como indagaciones previas que luego influyeron en su propia arquitectura tanto en el orden decorativo como en el estructural. Realizó tres baldaquinos: el del Apóstol Santiago en la catedral compostelana (1672-76), el de la capilla del Cristo en la Catedral de Orense (1678), y el desaparecido del monasterio de Osera. En ellos utilizó grandes vanos, suprimiendo tabiques y superficies continuas que dejan desnudo el esqueleto estructural, para dar la sensación de masa ascensional y suspendida y donde los vacíos activan el dinamismo espacial. Al baldaquino de Orense le hizo anteceder un vestíbulo de aspecto cueviforme para aumentar el efecto de perspectiva. De sus numerosos retablos sólo queda entero el de las Clarisas de Santiago (1700) y restos del de S. Domingo (recompuestos y trasladados a la parroquia de Santiago de Carril en Pontevedra). Con ellos fenece el retablo clasicista, a manera de la fachada de una iglesia, para dar paso a un nuevo tipo en que una amplia calle central albergando un baldaquino o un camarín coronado por estatuas, está flanqueada por estrechas y resaltadas calles laterales enmarcadas por columnas salomónicas. Se trata de un tipo que recuerda a los retablos portugueses contemporáneos, pero donde la totalidad de las partes se decora con el horror al vacío y el dinamismo característicos de Andrade.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Dentro de la misma ciudad de Santiago trabajó asimismo en el convento de S. Domingo, donde construyó diversas portadas, acabó el claustro e hizo la celebrada triple escalera helicoidal que, en un mismo hueco, conduce mediante rampas distintas a los diferentes pisos del monasterio. Por su técnica y audacia es una demostración del virtuosismo del arquitecto, quien quiso asombrar a los espectadores con gesto muy barroco. Cabe mencionar también aquí la sacristía de la catedral, convertida luego en capilla del Pilar, obra que comenzó un año antes de su muerte y que continuó su discípulo Casas Novoa, transformándola y enriqueciéndola con nuevos elementos. Dentro de la arquitectura civil destacan diversas casas realizadas en Santiago para el Cabildo o personajes eclesiásticos. Se trata de casas provistas de soportales para guarecerse de la lluvia y de grandes solanas, tipo que procedía de Santander, pero que el artista supo dotar de su ornamentación característica, utilizada antes en edificios religiosos. Así en la Casa de las Pomas son de admirar las sartas de frutos de abultado relieve que cuelgan revistiendo sus pilastras. En la Casa de la Parra, obra muy probable de Andrade, lo que más llama la atención es su adecuación al conjunto urbanístico de la Plaza de la Quintana. También en ella sobresale como algo consustancial la rica decoración de sartas de fruta que flanquean su puerta, así como las abultadas consolas con mascarones esculpidos que calzan el balcón corrido de la planta noble. En la parte opuesta de la misma Plaza de la Quintana levantó finalmente en 1704 el conjunto de casas denominado la Conga o Canónica, continuado luego por Casas Novoa. El pórtico inferior, de ritmo parecido a los pórticos del Quattrocento italiano, se divide en cuatro tramos separados por pilastras cajeadas, y sobre él se levanta un piso de ventanas, abalconadas las del centro para subrayar los ejes.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Deben mencionarse sus obras en madera, dado que fue también un entallador e imaginero brillante: retablos como el de la iglesia de la orden tercera del conjunto franciscano de Santiago, o del iglesia del convento de las clarisas o el relicario del convento de San Paio de Antealtares o el desaparecido baldaquino del monasterio de Oseira hablan de su habilidad en esta faceta menos conocida.


title: Domingo Antonio de Andrade

text: Brilló como organizador de grandes fiestas públicas con fuegos de artificio (conmemoración de la visita de la reina María de Neoburgo) e hizo también una labor de ingeniero que saneó el urbanismo compostelano


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: El Monasterio de San Pedro de Burgal o del Burgal(en catalán "Sant Pere del Burgal") es un monasterio benedictino situado cerca de la localidad de Escaló (La Guingueta) en la comarca catalana del Pallars Sobirá (España).


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: El edificio del siglo XI fue edificado sobre otro documentado del siglo IX.


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: Consta de planta basilical de tres naves, la central de mayor altura que las laterales, con tres ábsides adornados por el exterior con arcos ciegos y lesanas lombardas; en el interior están contrapuestos a la nave central, arquitectura que se daba en algunas construcciones visigodas y mozárabes. Sobre los arcos están los huecos donde se apoyaba la cubierta de madera.


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: Las pinturas murales originales de los ábsides se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, están datadas entre 1080 y 1090.


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: Las pinturas representan el Pantocrátor entre los arcángeles Miguel y Gabriel y adorado por dos santos. Entre las ventanas está la Virgen portando un cáliz, a su derecha san Pedro y a la izquierda san Juan Bautista y san Pablo. En la parte inferior se conserva la pintura de una dama con una inscripción que se puede leer:


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: que correspondería a la condesa Lucía de la Marca, casada con Artal I conde de Pallars, en 1085 (de aquí surge la datación de las pinturas).


title: Monasterio de San Pedro de Burgal

text: En el templo se han colocado unas reproducciones.


title: Construcción de nación

text: Construcción de nación o construcción nacional (del inglés nation-building) es una expresión utilizada en ciencias sociales y en política para referirse al proceso de construir o estructurar una nación forjando una identidad nacional por medio del poder del Estado, los poderes locales y la sociedad civil. Su objetivo es unificar a un pueblo o a varios dentro del Estado de modo que este pueda ser viable y políticamente estable a largo plazo.


title: Construcción de nación

text: La construcción de nación se apoya en la creación de símbolos nacionales, como la vestimenta, himnos nacionales, patrios; también en la creación de obras de infraestructura que tengan un carácter emblemático y provean razones para la generación de un sentimiento de orgullo «nacional», tales como estadios «nacionales», ferrocarriles «nacionales», autopistas «nacionales», aerolíneas «nacionales», etc.


title: Construcción de nación

text: Los estados africanos cuyas fronteras abarcan territorios que pertenecen a diferentes grupos étnicos y tribus, y otras antiguas colonias británicas con un elevado número de inmigrantes de diferentes nacionalidades, llevan a cabo esfuerzos para la creación de símbolos comunes a las diferentes etnias que componen.


title: Construcción de nación

text: Sobre la naturaleza y el origen de la nación, lo que implica una determinada definición de la misma, existen dos paradigmas contrapuestos y excluyentes: el "modernista" o "constructivista", que define la nación como una comunidad humana que detenta la soberanía sobre un determinado territorio por lo que antes de la aparición de los nacionalismos en la Edad Contemporánea no habrían existido las naciones —la nación sería una «invención» de los nacionalismos—; y el "perennialista" o "primordialista" que define la nación sin tener en cuenta la cuestión de la soberanía y que defiende, por tanto, que las naciones existieron antes que los nacionalismos, hundiendo sus raíces en tiempos remotos —así sería la nación la que crea el nacionalismo y no a la inversa—.


title: Construcción de nación

text: El modelo de "nation-building" o «construcción nacional» forma parte del paradigma "modernista". Nació en la década de 1960 y pronto se convirtió en la «postura ortodoxa». Se basó en las siguientes afirmaciones, según Anthony D. Smith:


title: Francisco Becerra (arquitecto)

text: Francisco Becerra (Trujillo, Cáceres, 1545 – Lima, 1605) fue un arquitecto español que trabajó en la América española durante el siglo XVI.


title: Francisco Becerra (arquitecto)

text: La extraodinaria ambición y número de los programas constructivos, llevados a cabo en Indias durante el siglo XVI, fue uno de los motivos que decidieron a muchos arquitectos españoles a cruzar el Atlántico. Becerra fue uno de estos arquitectos, y quizá el más importante de los que trabajaron en América durante este siglo. Ceán lo califica como "el mejor arquitecto que pasó a América en el buen tiempo de la arquitectura española".


title: Francisco Becerra (arquitecto)

text: Inició su formación con su padre, Alonso Becerra Antes de su marcha hace algunas obras en la Península como la iglesia de Herguijuela y otras obras en su ciudad natal.  En 1573 se encuentra en México al frente de las obras de la iglesia del convento de Santo Domingo. Dos años después está trabajando en la catedral de Puebla como maestro mayor. Un informe hecho por el arquitecto en 1584, al referirse a su labor en la catedral de Puebla dice que «la sacó de cimientos y fabricó y traçó de obra de muy buen edificio». Lo cual hace creer como suya la obra de la catedral. Por su semejanza con la de México y por esta afirmación rotunda se plantea el problema de la posible intervención de Becerra en la de México. Sin embargo, lo más lógico es suponer que en Puebla hizo una copia o réplica de la catedral de la capital (¿según quién?) Falta fuente. La labor del arquitecto se extiende a otros monumentos mexicanos antes de su traslado a América del Sur, en donde trabaja en Quito y Perú.


title: Francisco Becerra (arquitecto)

text: El virrey del Perú D. Martín Enríquez de Almansa llama a Becerra, que aparece en Lima en 1582, con el fin de llevar a cabo la construcción de las catedrales de Lima y del Cuzco. Las trazas de la primera se deben, por datos documentales, a nuestro arquitecto, que introduce pilares cruciformes en la separación de las naves; en cuanto a la del Cuzco, si documentalmente no se puede atribuir a Becerra, su estructura es idéntica a la de Lima. De manera que o la trazó Becerra, o se imitó la de Lima prácticamente al pie de la letra.


title: Germain Boffrand

text: Germain Boffrand (Nantes, 16 de mayo de 1667 – París, 19 de marzo de 1754) fue un destacado arquitecto, decorador e ingeniero francés.


title: Germain Boffrand

text: Colaborador de Jules Hardouin-Mansart, Boffrand fue uno de los principales arquitectos del estilo Regencia que él contribuyó a crear. Ayudó a introducir el estilo rococó en Francia por su integración con la arquitectura clásica del reinado de Luis XIV. Deseoso de conservar la monumentalidad clásica, en sus exteriores mantuvo un clasicismo barroco tardío con algunas innovaciones en la ordenación del territorio que eran excepcionales en Francia y trató de limitar la ornamentación rococó a los apartamentos interiores, que utilizó con gran maestría y que culminó en sus interiores del Hôtel de Soubise. Autor de un tratado, "Le livre d'architecture" [El Libro de Arquitectura] (1745), en el que se grabaron sus principales edificios, sus obras popularizaron el gusto francés en Europa.


title: Germain Boffrand

text: Nieto de Mathurin Boffrand, pintor y maestro escultor en Machecoul en Bretaña, hijo de Jean Boffrand maestro escultor y arquitecto en Nantes, Germain Boffrand era el segundo hijo de una familia de doce hijos. Durante su infancia participó en las obras de su padre, que era un reconocido retablista nantés.


title: Germain Boffrand

text: Adolescente, siguió estudios superiores en la Universidad de Nantes, para convertirse en maestro de las artes al igual que su hermano mayor Guillaume. Llegó a París acompañado de su madre, hermana del poeta Quinault, después de 1682. La primera mención atestiguada de Boffrand en París es de fecha 19 de septiembre de 1685, cuando asistió con su madre a la boda de la hija mayor de Philippe Quinault con Charles Le Brun, sobrino y ahijado del gran pintor Charles Le Brun, "premier peintre" del rey Luis XIV y director de la Académie royale de Peinture et de Sculpture.


title: Germain Boffrand

text: Introducido por su tío, Philippe Quinault, en los círculos de la Corte y de la Villa, era académico y artista, pero también interesado en el proceso de construcción, en el corte de las piedras, la metalurgia y las nuevas tecnologías (los proyectos de motor de vapor para la elevación del agua). Se unió a la agencia de Jules Hardouin-Mansart, y al año siguiente, en 1686, ya aparece en las cuentas de los "Bâtiments du Roi" [edificios del rey] donde está ocupado dibujando la plaza Vendôme y luego en la Orangerie del Palacio de Versalles, siendo un colaborador valioso.


title: Germain Boffrand

text: Dejó los "Bâtiments du Roi" en 1699 y comenzó a trabajar para una clientela privada esencialmente parisina. En ese año 1699 Charles II Le Brun, su pariente, había heredado los bienes de su célebre tío y confió a Boffrand la construcción de un hôtel particulier para su propio uso. Boffrand todavía era poco conocido, pero esa residencia le proporcionó una cierta notoriedad entre la aristocracia parisina. El hôtel presenta una planta masiva, bastante nueva en el momento. Sus cuatro fachadas recibieron un tratamiento decorativo, pero carente de pilastras o columnas. En el lado de la calle, la fachada principal se centra en un antecuerpo de tres vanos, coronado por un frontón triangular que tiene las armas de los Le Brun rematado con una corona condal.


title: Germain Boffrand

text: El éxito le llegó rápidamente y le llegaron encargos de princesas de sangre y príncipes extranjeros. De manera general, Boffrand apenas trabajó para el rey, sino para clientes privados, iluminados y ricos, dispuestos a aceptar audacias arquitectónicas impensable en los edificios oficiales. París le debe muchas de sus más bellas mansiones, diseñadas con tanto virtuosismo como diversidad: el Petit Luxemburgo (1709), construido para la princesa Palatina, viuda del príncipe de Condé, el hotel Amelot (1710) con la impresionante fachada cóncava cubierto de pilastras, el palacio del Arsenal con su ordenación varonil coronada de cañones (1712), los hôteles en Torcy y Seignelay (1713) cuyas fachadas gemelas se elevan por encima del Quai d'Orsay.


title: Germain Boffrand

text: En 1709, fue el responsable del diseño interior de los apartamentos del hôtel de Soubise (trabajos retomados en 1732) y luego reconstruyó en el ducado de Lorena, el castillo de Aulnois para la familia de los Armoises.


title: Germain Boffrand

text: Fue admitido en la Académie royale d'architecture en 1709, puesto que conservaría hasta su muerte. En 1710, participó en la ampliación del Palais Bourbon. En 1732 fue nombrado "inspecteur général des ponts et chaussées" [Inspector General de Puentes y Caminos] e hizo proyectos para reestructurar y consolidar el barrio de les Halles. Participó en el concurso para la plaza de Luis XV. Nombrado arquitecto jefe del Hospital General en 1724, construyó en la île de la Cité el nuevo hospital de Enfants-Trouvés (expósitos) (1748, destruido). También trabajó en los hospitales, en la Salpêtrière, en Bicêtre, en el Hôtel-Dieu.


title: Germain Boffrand

text: En el extranjero Boffrand participó en la construcción del castillo de los duques de Lorena en Lunéville desde 1709 y después fue nombrado «Premier Architecte» del duque Leopold I en 1711. Al mismo tiempo, construyó para el marqués de los Armoises, gobernador de los hijos del duque, el castillo de Aulnois en Aulnois sur Seille. También construyó una fuente y un pabellón de caza en los jardines de un castillo del príncipe elector de Baviera Maximiliano II Emmanuel y trabajó con Balthasar Neumann en 1724 en la Residencia de Wurzburgo (1719–1744).


title: Germain Boffrand

text: Boffrand se convirtió en miembro de la Royal Society el 10 de enero de 1745.


title: Germain Boffrand

text: Tuvo por alumnos a François Dominique Barreau de Chefdeville, Charles-Louis Clérisseau y Emmanuel Héré, arquitecto de la plaza Stanislas de Nancy. Murió en París a los 87 años.


title: Germain Boffrand

text: En su formación siguió las directrices de dos grandes maestros de la arquitectura: François Girardon y Jules Hardouin-Mansart, buenos conocedores de la arquitectura clásica. Sin embargo, Boffrand nunca estuvo en Italia, pero a pesar de ello su enorme creatividad le llevó a apartarse de los diseños de Mansart para crear diseños llenos de inquietud, con predominio de vanos en los muros de muchas de sus fachadas, lo que refleja indiscutiblemente la tendencia barroca hacia la unificación del espacio interior exterior, creando y provocando así el conflicto entre ambos.


title: Germain Boffrand

text: Llamado a Nantes por Leopoldo, marido de la duquesa de Orleáns y nieta de Luis XIV, se encargó de la construcción del palacio de dicha ciudad y del de Lunéville, cuyas obras comenzaron hacia 1702. En esta ciudad de la Lorena francesa ejecutará diferentes proyectos, como el citado palacio y un puente. No es de extrañar el hecho de que los arquitectos llevaran a cabo estos proyectos, puesto que hasta 1750 el diseño de puentes se consideraba como una extensión del problema de bóvedas, es decir, no había diferencias sustanciales entre ellos y los edificios, tan sólo en los problemas menores de uniones y dilataciones.


title: Germain Boffrand

text: En 1709 fue admitido como miembro de la «Académie royale d'Architecture», puesto que conservaría hasta su muerte.


title: Germain Boffrand

text: La participación que tuvo el modernismo en extender la idea de que las formas arquitectónicas son análogas a las del mobiliario es obvia; y los puntos de vista de Boffrand sobre este asunto son bastante explícitos: «"la moda, en varias épocas (especialmente en Italia), ha deseado torturar todas las partes del edificio, y ha intentado destruir todos los principios de la arquitectura, cuya noble simplicidad debería siempre ser conservada"». Esta frase es un extracto del "Tratado de Arquitectura" que publicó en 1745, en el cual expone sus ideas. Dicho tratado le permitió introducir en Alemania la idea de que la Arquitectura y el mobiliario se diseñan de manera similar. En este mismo tratado se encuentran opiniones muy avanzadas, como la recomendación de visualizar el carácter de cada estructura de modo que el espectador se sienta impresionado, ensalzando la «noble sencillez» de la Arquitectura, una clara prefiguración de esa «Arquitectura parlante» que expresaría tanto la finalidad como el carácter del edificio. Sin embargo, Boffrand permaneció en la esfera estética incluso cuando concibió la unidad de carácter de la Arquitectura. Además de esto, en su tratado extrajo una teoría completa de la arquitectura y de la "Ars Poetica" de Horacio, cuya conclusión más destacada es que «"los perfiles de las molduras y otras partes que componen un edificio son para la Arquitectura lo que las palabras para el lenguaje"», siguiendo con esto la línea marcada por los arquitectos franceses de relacionar Arquitectura y lenguaje. Además de todas las obras citadas, el espíritu enciclopedista del siglo XVIII orienta la curiosidad de Boffrand, entre otros, hacia todo tipo de aplicaciones técnicas, como su colaboración con un modesto perfeccionamiento de la máquina de amasar cal en la "Encyclopédie" (1751–1772), que publicaba, en extracto, los artículos relativos a la técnica constructiva habitual con vistas a mejorar la preparación de los constructores.


title: Germain Boffrand

text: Público muchas obras sobre su arte, entre otras el "Livre d'architecture", 1745, in-folio.


title: Germain Boffrand

text: El sombreado tiene el siguiente significado:


title: Colección canónica Novara

text: Las colecciones canónicas son un conjunto de normas disciplinadas que promulgan los concilios en contraposición a las leyes civiles. Dichas colecciones expresan y transmiten las fuentes materiales del Derecho Canónico.


title: Colección canónica Novara

text: Hasta la formación del Corpus Iuris Canonicis, las colecciones son obra de compiladores privados que reúnen los textos del Derecho Canónico de forma empírica, según diversos criterios, recogiendo desde discusiones teológicas hasta exhortaciones morales o documentación histórica.


title: Colección canónica Novara

text: La colección canónica Novara pertenece a ese grupo de fuentes canónicas, surgido en la España Visigoda, con la pretensión de asegurar la unidad normativa de la legislación eclesiástica. Durante la etapa visigoda la actividad conciliar fue muy intensa, en Hispania se celebraron varios concilios, de uno de los cuales surgió la Colección Canónica Novara (c.550) de mediados del siglo VI.


title: Colección canónica Novara

text: La colección canónica Novara se denomina así por conservarse en un manuscrito conservado en dicha ciudad italiana, se debió formar hacia el 550 en su primera edición, reelaborada casi un siglo después, en el 638.


title: Batalla de Beaumont

text: La batalla de Beaumont se libró el 30 de agosto de 1870 entre las fuerzas francesas y prusianas durante la guerra franco-prusiana, saliendo derrotados los ejércitos franceses.


title: Batalla de Beaumont

text: Los contendientes de la batalla fueron el V Cuerpo de Ejército francés, bajo el mando del general Pierre Louis Charles de Failly, y el IV y XII Cuerpo de Ejército alemán (la mayoría de ellos no prusianos), al mando del rey Jorge de Sajonia. Los franceses fueron sorprendidos en sus acantonamientos y empujados hasta el río Mouzon, contabilizándose 4.800 bajas francesas por 3500 alemanas.


title: Santiago Bonavía

text: Santiago Bonavía (Piacenza, 1695 – Aranjuez, 1759), en italiano "Giacomo Bonavia", fue un arquitecto, escenógrafo y pintor italiano que trabajó en España en el siglo XVIII.


title: Santiago Bonavía

text: Fue llamado a Madrid por Felipe V en 1731, en principio para acometer las mejoras del Real Coliseo del Buen Retiro, trabajo que completó con el encargo que en 1739 le hizo el cardenal Luis de Borbón y Farnesio, arzobispo de Toledo, de la construcción de la iglesia de los santos Justo y Pastor (desde 1892 Basílica Pontificia de San Miguel) de Madrid. Si bien no concluido por Bonavía (en 1743 se hace cargo de la conclusión Virgilio Rabaglio) este templo, de planta muy estrecha, alterna tramos circulares y elípticos con otros de arcos cruzados, esquema más o menos derivado de Guarino Guarini.


title: Santiago Bonavía

text: En 1743 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo, y en 1748, destruido el palacio de Aranjuez por un incendio, se encargó de su reconstrucción; hay que señalar que ya antes, en 1746, Bonavía había trazado la escalera de grandes proporciones de ese edificio. Tras el incendio rehízo por completo la fachada del palacio. Además, en el mismo Real Sitio, con la colaboración de Alejandro González Velázquez, se encargó de la finalización y decoración interior de la iglesia de Alpajés, y, ya él solo, de la iglesia de San Antonio, unida al complejo residencial, de estructura cupulada y porticada. Pero quizá el esfuerzo más importante de Bonavía en Aranjuez sea el proyecto de urbanización de la localidad, demoliendo las viviendas viejas, uniformando la traza de las nuevas y creando ejes que parten del palacio y de las casas de oficios en varias direcciones, todo ello resuelto con sencillez.


title: Santiago Bonavía

text: Bonavía, que contaba con el título de pintor de cámara, perteneció desde 1744 a la Junta Preparatoria de la Academia de San Fernando y desde 1753 era director de Arquitectura de la misma.


title: Arum italicum

text: Arum italicum es una especie fanerógama de la familia Araceae.


title: Arum italicum

text: Planta vivaz, perenne, herbácea y rizomatosa de 25-40 cm con un rizoma horizontal de 2 cm. Sus hojas son acusadamente sagitadas de más de 20 cm, semejantes a lanzas, ya que sus peciolos llegan a medir hasta 25 cm. Las flores se asemejan a un racimo pequeño de 1 cm y se encuentran en un espádice que se diferencia del rojo-ocre del "Arum maculatum" en que es de color amarillo. Florece en primavera. Los frutos son bayas rojas agrupadas en un racimo.


title: Arum italicum

text: Original de Europa mediterránea hasta Asia central, es muy frecuente en setos, ribazos y alamedas."Arum italicum" fue descrita por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary":... eighth edition 8: 2. 1768. "Arum": nombre genérico del griego "aron" que significa "calor" y se refiere al hecho de que estas plantas cuando están en plena floración emiten calor. (característica particular del género).


title: Arum italicum

text: "italicum": epíteto geográfico que alude a su localización en Italia.


title: Bonny Cepeda

text: Fernando Antonio Cruz, (Santo Domingo, República Dominicana; 5 de junio de 1954), más conocido por su nombre artístico de Bonny Cepeda, es un cantante, compositor y arreglista dominicano, reconocido por sus merengues en Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Venezuela y Europa.


title: Bonny Cepeda

text: Actualmente, funge como viceministro de cultura en República Dominicana.


title: Bonny Cepeda

text: Fernando Antonio Cruz, es hijo de la cantante Ana Cepeda de quien tanto Bonny como su hermano Richie heredaron la vena artística. Desde muy joven inició sus estudios en piano en la escuela de música del sector de Villa Consuelo, lugar de residencia en ese momento. Luego continúa sus estudios en el Conservatorio Nacional en la ciudad de Santo Domingo.


title: Bonny Cepeda

text: Su nombre artístico viene de un peluche de conejo que Fernando (Bonny) le hace a una novia, y cuando llega el momento de moverse en el mundo artístico, este apodo era mucho más comercial que su nombre de pila original.


title: Bonny Cepeda

text: En sus comienzos, era el pianista de la orquesta de Wilfrido Vargas, y sale de ella cuando fue cambiado por el gran Sonny Ovalles, un pianista consagrado y cotizado en la época. Al poco tiempo, Wilfrido visita a Bonny en Villa Consuelo, donde le hace la oferta de ser el pianista y director musical de una nueva agrupación que se llamaría "Los Hijos del Rey".


title: Bonny Cepeda

text: Junto con Bonny Cepeda, estaban al frente como principales Fernando Villalona y Raulin Rosendo, también los hermanos Kenton (Tito y Luis), además de otros nombres posteriormente conocidos como el de Julie Mateo "Rasputin".


title: Bonny Cepeda

text: Entre los aportes de Bonny como arreglista con los Hijos del Rey, podemos destacar los temas: La Mulatona, Como va a ser, Charanga pa` Luis y Así es la vida.


title: Bonny Cepeda

text: Bonny sale de Los Hijos del Rey junto con los hermanos Tito y Luis Kenton y forman la banda de "Bonny con Kenton".


title: Bonny Cepeda

text: Corto es el tiempo de este grupo, ya que decide entonces ir con Fernandito Villalona, y luego con el mismo Johnny Ventura, y finalmente hasta crear su propia orquesta junto a su hermano Richie Cepeda en la voz principal.


title: Bonny Cepeda

text: Como productor artístico ha trabajado con varios artistas y ha plasmado un total de 200 canciones, siendo autor de la mayoría de ellas, para un total de 30 discos de larga duración.


title: Bonny Cepeda

text: En 2021, Bonny afirmó en el programa Alofoke Radio Show haber recibido $60 000 para cantar en una celebración del cumpleaños del mandatario venezolano Nicolás Maduro. Los comentarios generaron críticas entre usuarios de redes sociales y miembros de la oposición venezolana por la crisis económica y social del país y por la celebración durante la pandemia, cuando las fronteras estaban restringidas para la mayoría de los venezolanos. Bonny posteriormente negó haber sido pagado.


title: Bonny Cepeda

text: Se le atribuye ser el primer artista en su género, nominado para el premio Grammy en el año 1986 con el álbum Noche de Discotheque.


title: Bonny Cepeda

text: Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Serie divergente

text: En el ámbito de la matemática se denomina serie divergente a una serie infinita que no es convergente, por lo tanto la secuencia infinita de las sumas parciales de la serie no tiene un límite.


title: Serie divergente

text: Si una serie converge, los términos individuales de la serie deben aproximarse a cero. Así, una serie en la que los términos individuales no se aproximan a cero, es una serie divergente. Sin embargo, la convergencia es una condición más fuerte, no todas las series cuyos términos tienden a cero son convergentes. El contraejemplo más simple es la serie armónica:


title: Serie divergente

text: Si bien en la serie armónica los términos tienden a cero, la misma es divergente. La divergencia de esta serie fue demostrada por el matemático medieval Nicole Oresme.


title: Serie divergente

text: A veces es posible asignarle un valor a las series divergentes utilizando un método de sumación.  Por ejemplo, la sumación de Cesàro le asigna a la serie divergente de Grandi el valor ½


title: Serie divergente

text: Si A es una función que le asigna un valor a una sucesión, es conveniente que posea ciertas propiedades si es que se pretende que sea un método de sumación útil. La tercera condición es menos importante, y existen algunos métodos destacados, por ejemplo el método de sumación de Borel, que no la satisfacen.


title: Serie divergente

text: Una propiedad deseable entre dos métodos de sumación A y B es que posean "consistencia": A y B son consistentes si para toda sucesión "s" a la que ambos le asignan un valor, A(s) = B(s). Si dos métodos son consistentes, y uno suma más series que el otro, se suele decir que aquel que suma más series es más "potente".


title: Serie divergente

text: De todas formas es conveniente notar que existen métodos de sumación poderosos que sin embargo no son ni lineales ni regulares, por ejemplo las transformaciones de sucesiones no lineales como las transformaciones de sucesiones tipo Levin y las aproximaciones de Padé.


title: Serie divergente

text: Sea λ una sucesión estrictamente creciente que tiende hacia ∞, y λ ≥ 0. Sea "a"="s"-"s" una serie infinita, cuya sucesión correspondiente es "s". Suponiendo que  converge para todos los números reales positivos "x", entonces el promedio abeliano A se define como


title: Serie divergente

text: Una serie de este tipo es llamada serie generalizada de Dirichlet; en el ámbito de la física, este método es conocido como regularización del heat-kernel.


title: Serie divergente

text: Los promedios abelianos son regulares, lineales y estables, pero no siempre resultan ser consistentes entre sí. Sin embargo, existen algunos casos especiales de promedios abelianos que son métodos de sumación muy importantes.


title: Serie divergente

text: Si λ = "n", entonces se obtiene el método de Sumación de Abel. Donde  con "z" = exp(-"x"). Por lo tanto, el límite de f("x"), cuando "x" tiende a 0 desde los reales positivos, es el límite de la serie de potencias para f("z") cuando "z" tiende a 1 por abajo desde los reales positivos, y la suma de Abel A("s") se define como:


title: Serie divergente

text: La sumación de Abel en parte es interesante porque es consistente con la sumación de Cesàro aunque es más potente que ésta; si "C"("s") = a para todo "k" positivo, entonces A("s") = "a". Por lo tanto la suma de Abel es regular, lineal, estable, y consistente con la sumación de Cesàro.


title: Blues eléctrico

text: El blues eléctrico corresponde a un género de música blues distinguido por el uso de guitarras amplificadas, bajos o armónicas. El blues eléctrico suele enmarcarse dentro de varios subgéneros de blues, como el Chicago blues, Texas blues y el Memphis blues.


title: Blues eléctrico

text: El blues eléctrico emergió como un género propio hacia la mitad de la década de 1940; los primeros artistas norteamericanos de blues eléctrico inspiraron el nacimiento del blues británico hacia la década de 1960, estilo que incluye a músicos y grupos como John Mayall, Eric Clapton, The Yardbirds y los primeros integrantes de Fleetwood Mac así como grupos de música rock famosos como Led Zeppelin y The Rolling Stones.


title: Bedknobs and Broomsticks

text: Bedknobs and Broomsticks (lit. "Boliches de cama y palos de escoba", "La bruja novata" en España y "Travesuras de una bruja" en Hispanoamérica) es una película que combina la animación con la imagen real, producida por Walt Disney Productions y estrenada en el año 1971. La película se basa en dos libros de Mary Norton, "The Magic Bed-Knob" (1943) y "Bonfires and Broomsticks" (1945), los cuales fueron más tarde publicados como un solo libro bajo el título de "Bed-Knob and Broomstick" (1957). El estudio había comprado los derechos para producir una adaptación cinematográfica de la obra en el caso de que "Mary Poppins" (1964) fracasase. Sin embargo, la película de 1964 fue un gran éxito y aun así "Bedknobs and Broomsticks" fue llevada a cabo. Logró éxito por parte de la crítica, si bien financieramente no alcanzó las expectativas; también recibió un Óscar por los . Las canciones de la película fueron escritas por los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, quienes trabajaron también en "Mary Poppins", "Chitty Chitty Bang Bang" y "El libro de la selva".


title: Bedknobs and Broomsticks

text: Transcurre la Segunda Guerra Mundial en el año 1940. Eglantine Price (Angela Lansbury), es una mujer soltera y recia que se ve obligada a alojar en su casa (muy a su pesar) a tres niños evacuados durante el "Blitz" de Londres. Lo que nadie sospecha es que es en realidad una bruja, que además recibe las lecciones por correspondencia. A cambio de su silencio, les regala un boliche, con el que podrán viajar a cualquier lugar a bordo de una antigua cama. A consecuencia de la guerra, la "Academia de brujería de Emilius Browne" (David Tomlinson) en Londres se ve obligada a cerrar, sin poder remitirla la lección más importante, "La Locomoción Sustitutiva". Eglantine decide visitar junto a los niños al profesor Browne en Londres, para que le proporcione la última lección, inoportunamente perdida de un viejo libro de hechizos. Juntos buscarán el conjuro con el que Price podría acabar definitivamente con la guerra.Un Óscar por los . Nominaciones a los Oscar: -Mejor canción original: La edad de la incredulidad (Richard M. Sherman, Robert B. Sherman) -Mejor diseño de vestuario:(Bill Thomas) -Mejor banda sonora: -Mejor dirección artística:


title: Bedknobs and Broomsticks

text: También tuvo una nominación a los Globo de Oro en la categoría de para Angela Lansbury.La siguiente es una lista de las canciones ausentes en las versiones internacionales que se encuentran en la versión completa original y la reconstrucción de la película en 1996:


title: Bedknobs and Broomsticks

text: Director del doblaje para España: Rafael Luis Calvo


title: Bedknobs and Broomsticks

text: Director del doblaje para México: Francisco Colmenero


title: James Hampton

text: James Hampton (8 de abril de 1909 – 4 de noviembre de 1964) fue un funcionario y artista afrodescendiente estadounidense. A su muerte se descubrieron una serie de obras de arte religioso realizadas por él mismo durante 14 años, que le han dado fama como ejemplo del llamado arte marginal.


title: James Hampton

text: James Hampton nació en Carolina del Sur en 1909. Su padre era cantante de gospel de confesión baptista. En 1928 Hampton se estableció en Washington, D.C., donde compartía apartamento con Lee, su hermano mayor. Trabajó como cocinero hasta 1942, cuando entró en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, sirviendo en el "Escuadrón de Aviación 385th" en el Pacífico. En 1945 regresó a Washington, D.C.


title: James Hampton

text: En 1946 Hampton comenzó a trabajar como conserje de noche para la "U.S. General Services Administration". Su hermano Lee murió en 1948.


title: James Hampton

text: El 4 de noviembre de 1964 James Hampton muere de cáncer de estómago. Nunca se casó. Un mes más tarde Meyer Wertlieb, propietario de un garaje que Hampton había alquilado en 1950, encontró el motivo por el cual Hampton le debía varios meses de alquiler. Wartlieb sabía que Hampton había estado construyendo algo en el garaje. Cuando abrió la puerta encontró la habitación repleta de objetos centelleantes, toda una serie de 177 obras de arte que rodeaban un trono central.


title: James Hampton

text: Durante 14 años, Hampton construyó un trono y toda una larga serie de reliquias utilizando para ello materiales usados como papel de aluminio, láminas metálicas recortadas de botes de café, cartón ondulado, viejas lámparas de vacío, fragmentos de espejo, tubos, frascos de vidrio y escritorios antiguos. Él armó estos objetos con chinchetas, pegamento, alfileres y cinta aislante.


title: James Hampton

text: Se desconoce si Hampton se consideraba a sí mismo un artista. Su trabajo puede considerarse como folklore o arte naif - arte hecho por autodidactas, gente que no ha estudiado técnicas, historia o teoría del arte.


title: James Hampton

text: El texto "The Throne of the Third Heaven of the Nations' Millennium General Assembly" ("El Trono del Tercer Cielo para la Asamblea General de Naciones del Milenio") fue escrito a mano por Hampton en diferentes objetos de la colección. Sobre el trono central ornamentó las palabras "Fear Not" ("No Temas"). El trabajo completo permanece en la colección permanente del Smithsonian American Art Museum. Está formado por un total de 180 objetos. Muchos de ellos llevan inscripciones sacadas de textos bíblicos del Apocalipsis de San Juan. Los objetos que permanecen al lado derecho del trono parecen referirse al Nuevo Testamento y aquellos que están en el lado izquierdo se refieren al Antiguo Testamento.


title: James Hampton

text: Uno de los objetos encontrados es un libro de 112 páginas escrito por Hampton titulado "St James: The Book of the 7 Dispensation", escrito en una escritura desconocida que no ha sido descifrada y que se conoce como "Hamptonés".


title: James Hampton

text: En sus textos se guarda para sí mismo el título de "Director, Proyectos Especiales para el Estado de la Eternidad".


title: James Hampton

text: La historia sale a la luz el 15 de diciembre de 1964, en un ejemplar del "Washington Post". Hampton había guardado todo el proyecto en secreto para la gran mayoría de sus amigos. Su familia oyó hablar por vez primera del asunto cuando su hermana fue a reclamar el cuerpo.


title: James Hampton

text: La colección fue donada de forma anónima al "Smithsonian American Art Museum" en 1970. Actualmente puede visitarse permanentemente en el "Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Museum".


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Sansón y Dalila ("Samson and Delilah") es una película estadounidense de 1949, producida y dirigida por Cecil B. DeMille. Fue interpretada por Hedy Lamarr en el papel de Dalila y Victor Mature en el de Sansón. George Sanders, Angela Lansbury y Henry Wilcoxon también participan.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La película es una adaptación de los capítulos XIII a XVI del libro bíblico de los "Jueces" y de la novela de 1926-1927 "Judge and Fool", de Vladimir Jabotinsky.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Distribuida por Paramount Pictures, "Sansón y Dalila" fue la película más taquillera de 1950. De sus cinco candidaturas a los premios Óscar, ganó dos: y .


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La película está ambientada en el antiguo Israel del año 1000 a. C. Sansón (Victor Mature) es un israelita revolucionario bendecido por Dios con una enorme fuerza que reside en su larguísima cabellera. Sansón utiliza dicha fuerza para defender y proteger a su pueblo de los ataques de los Filisteos, sus enemigos, que han conquistado y tenido dominada la tierra prometida por más de 40 años.