title: Tierra de Pinares

text: Aguasal, Alaejos, Alcazarén, Aldea de San Miguel, Aldeamayor de San Martín, Almenara de Adaja, Ataquines, Bobadilla del Campo, Bocigas, Boecillo, Brahojos de Medina, Campillo (El), Camporredondo, Carpio, Castrejón de Trabancos, Cervillego de la Cruz, Cogeces de Íscar, Foncastín, Fresno el Viejo, Fuente el Sol, Fuente-Olmedo, Hornillos de Eresma, Íscar, Laguna de Duero, Llano de Olmedo, Lomoviejo, Matapozuelos, Medina del Campo, Megeces, Mojados, Moraleja de las Panaderas, Muriel, Nava del Rey, Nueva Villa de las Torres, Olmedo, Pedraja de Portillo (La), Pedrajas de San Esteban, Portillo, Pozal de Gallinas, Pozaldez, Puras, Ramiro, Rubí de Bracamonte, Rueda, Salvador de Zapardiel, San Miguel del Arroyo, San Pablo de la Moraleja, San Vicente del Palacio, Santiago del Arroyo, Seca (La), Serrada, Siete Iglesias de Trabancos, Torrecilla de la Orden, Torrecilla del Valle, Tudela de Duero, Valdestillas, Velascálvaro, Ventosa de la Cuesta, Viana de Cega, Villanueva de Duero, Villaverde de Medina, Viloria del Henar, Zarza (La).


title: Tierra de Pinares

text: La mayor parte de las poblaciones más importantes destacan por estar declaradas conjunto histórico-artístico, como es el caso de Cuéllar. Otros ejemplos son el castillo de Coca y los restos del castillo de Íscar, el mudéjar de Olmedo y Mojados o la iglesia parroquial y la ermita de Sacedón en Pedrajas de San Esteban.


title: Tierra de Pinares

text: En lo que refiere a Cuéllar destaca el castillo de los duques de Alburquerque, que perteneció a Beltrán de la Cueva, valido de Enrique IV de Castilla; la muralla de la Villa, uno de los conjuntos murados más importantes y mejor conservados de la comunidad autónoma y por su foco de arquitectura mudéjar, el más numeroso de Castilla y León. Cuenta además con un nutrido grupo de iglesias, monasterios y casas solariegas y palacetes pertenecientes a la antigua burguesía, como es el caso del palacio de Santa Cruz, el palacio de los Rojas o el palacio del rey Pedro I.


title: Tierra de Pinares

text: La zona de Tierra de Pinares es un ejemplo de belleza natural. En los parajes de Sacedón (Pedrajas de San Esteban) y Puente Blanca (Íscar), en las riberas de los ríos como el Eresma y el Cega o en sus miles de hectáreas de pinar, está claro que Tierra de Pinares es una comarca con naturaleza para dar y tomar. La Comunidad de Villa y Tierra de Cuéllar, que en la actualidad se halla circunscrita en ambas provincias, cuenta con 12.000 hectáreas de monte y pinar, y destacan las lagunas y humedales, como El Espadañal, convertido en observatorio ornitológico desde hace décadas.


title: El rey pasmado

text: El rey pasmado es una película cómica e histórica española de 1991 dirigida por Imanol Uribe, basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester "Crónica del rey pasmado".


title: El rey pasmado

text: Historia ambientada en la corte española del siglo XVII, en la que el rey Felipe IV (Gabino Diego), en una escapada con el conde de la Peña Andrada, queda pasmado al contemplar el cuerpo desnudo (con medias rojas) de Marfisa (Laura del Sol), una prostituta de la Villa (en una postura que recuerda la "Venus del espejo"). Tras dicho descubrimiento, el rey decide contemplar el cuerpo desnudo de su mujer, la reina Isabel de Borbón (Anne Roussel)


title: El rey pasmado

text: Este hecho hace que el Gran Inquisidor se vea obligado a convocar una junta de teólogos para debatir el asunto. Las dos caras del debate están representadas por la figura del fraile Villaescusa (Juan Diego), que asegura que la pretensión del rey es grave pecado que puede traer el castigo a todo el país y el padre Almeida, un misionero jesuita que replica que la mala suerte de los gobernados depende de la capacidad de sus gobernantes más que de su moralidad y que el deseo del rey es un asunto privado. Aunque la reina está dispuesta a complacer los deseos del rey, Villaescusa y sus subalternos hacen lo imposible para frustrar sus pretensiones. Finalmente, gracias a la ayuda del jesuita y el conde de la Peña Andrada, el rey consigue reunirse con la reina a solas en el monasterio de San Plácido y logra su objetivo.


title: El rey pasmado

text: Paralelamente, el Conde-Duque de Olivares (Javier Gurruchaga) teme estar siendo castigado por Dios ya que no logra tener descendencia con su mujer, por lo que pide consejo a Villaescusa, quien le informa que la culpa de la esterilidad la tiene el placer que él y su esposa obtienen a la hora de realizar el acto sexual. La solución, de "inspiración divina" propuesta por Villaescusa consiste en que el conde y su esposa copulen en el coro de la iglesia de San Plácido (donde por coincidencia muy cerca se encuentran los reyes) delante de las monjas del coro. A la salida de este encuentro sexual el Conde-Duque de Olivares recibe sendos correos donde le informan de la llegada de la Flota de Indias a Cádiz con todo el cargamento y la victoria de las tropas españolas en Flandes. Villaescusa quiere hacer ver que el feliz desenlace se debe a los sacrificios por los que han pasado, pero el conde Duque le replica que por la fecha de las cartas se ve que la flota había arribado a Cádiz hace dos días "justo el día en que el Rey se fue de putas". El conde Duque envía a Villaescusa a Roma con una carta lacrada en donde se pide que no le dejen marchar hasta que haya cambiado su actitud.Imanol Uribe recrea esta adaptación de la novela escrita por el novelista Gonzalo Torrente Ballester, "Crónica del rey pasmado". Haciendo gala de una bien documentada ambientación en la que destacan la dirección artística de Félix Murcia, el vestuario de Javier Artiñano y la banda sonora compuesta por José Nieto.


title: El rey pasmado

text: Cabe destacar las representaciones de Javier Gurruchaga en el papel del Conde-Duque de Olivares, Gabino Diego en el papel del Rey y Juan Diego en el papel de consejero espiritual.


title: El rey pasmado

text: La mayor parte de la película fue rodada en el palacio renacentista del Marqués de Santa Cruz en Viso del Marqués (Ciudad Real) y en el Monasterio de Uclés (Cuenca).


title: El rey pasmado

text: Carlos Aguilar en su "Guía del cine español" comenta que la película tiene algunos fallos, como el diferente tratamiento de los personajes históricos, pero que estos se ven compensados por una buena realización y un buen reparto. La crítica también destacó el gran parecido de Gabino Diego y Gurruchaga con Felipe IV y el Conde-Duque de Olivares respectivamente.


title: Huambos

text: Huambos es un distrito de la provincia de Chota, departamento de Cajamarca, en el Perú.


title: Huambos

text: El distrito de Huambos se encuentra ubicado en la sierra norte del Perú, en la provincia de Chota, departamento de Cajamarca. La ciudad capital está ubicada a una altura de 2.276 msnm en una meseta de bellos paisajes e impresionantes celajes. Está ubicado a 55 km al oeste de la ciudad de Chota y a 219 km al este de Chiclayo.


title: Huambos

text: Es una región agrícola y produce papa, ajo, trigo, arveja, racacha, frutas, en especial la lima y la naranja, y plantas medicinales como llantén, cola de caballo y yacón. Es también una región dedicada a la crianza de ganado vacuno, ovino y caballar.


title: Huambos

text: Sabios como Humboldt y Raymondi en el siglo XIX recorrieron las campiñas huambinas inventariando su rica flora y descubriendo una rara especie de orquídea de color violeta y centro amarillo que sólo crece en la peña del Aparíc, mirador que domina Huambos flanqueado de las montañas Oshahuillca y Chentén. Huambos se encuentra ubicado privilegiadamente a medio camino entre el bosque de protección Pagaibamba en Querocoto y la Zona reservada de Chancaybaños en Santa Cruz, donde también se encuentran aguas termales medicinales. Además se puede mencionar que existe el majestuoso cerro Cuchimac que revela un gran misterio y además se cuenta que en su interior existe valiosos minerales como el oro y plata.


title: Huambos

text: Huambos es también conocido por su fiesta patronal en honor a San Juan Bautista que se celebra cada año del 22 al 27 de junio, siendo su día central el 24, con tradicionales corridas de toros. Otra de sus reconocidas ferias es la que se hace cada noviembre del 10 al 13 en honor a la Virgen del Rosario


title: Huambos

text: Antes de que el Imperio Inca alcanzara su esplendor, en Huambos ya existía una próspera civilización. Aún ahora se encuentran túneles subterráneos que habrían sido refugios militares. Tanto en la ciudad como el campo, se encuentran por todos lados importantes restos arqueológicos prácticamente desconocidos que hacen evidente un pasado de intensa actividad propia de la capital de una importante región.


title: Huambos

text: Desde Huambos también se accede a las ruinas de Pacopampa, de las que se ha dicho que pueden haber sido la verdadera capital de la cultura chavín.


title: Huambos

text: Durante el virreinato Huambos fue capital de provincia pero cedió ese puesto a Chota en la época republicana. Sus dominios alcanzaban hasta Ecuador donde hasta hoy subsisten las tribus indígenas de huambas y huambisas.


title: Huambos

text: La historia huambina registra una heroica resistencia al ejército invasor chileno durante la Guerra del Pacífico. En el lugar conocido como La Loma de Huambos existe una elevación que hasta ahora lleva el nombre de La Pregonana en recuerdo a una treja mujer huambina que arengaba a las huestes patriotas.


title: Huambos

text: Sin embargo, la ciudad de Huambos se enfrenta a un problema tectónico al estar levantada sobre suelo volcánico que, según ha confirmado un estudio del Instituto Geológico Minero y Metalúrgico del Perú (INGEMMET), se viene hundiendo progresivamente. Esto provoca rajaduras estructurales que están destruyendo muchas de sus casas y edificios públicos.


title: Nuxálk

text: Los nuxálk (también conocidos como Bella Coola) son una tribu del noroeste de América del Norte que habla una de las lenguas salish, también llamados bichula, y que antiguamente se dividía en 30 poblados. Vivían en el alto Dean y en los canales del Burke, y en el valle del Bajo Bellacoola.


title: Nuxálk

text: En 1700 eran unos 5.000, pero fueron reducidos a 1.000 en 1850. En 1980 eran 700 individuos, de los cuales solo 150 hablaban su lengua. En 1990 eran unos 1.100 individuos. Según datos del censo canadiense de 2000, en la reserva de la Nuxalk Nation (Columbia Británica) había 1.363 individuos registrados.


title: Nuxálk

text: Aunque su cultura material, ceremonias y mitología recuerdan a la de sus vecinos hailtzuk o bellabella, su organización tribal es como la de las otras tribus salish. El salmón es su principal fuente de alimento, pero también eran recolectores. Vivían en casas multifamiliares fabricadas con planchas de corteza de cedro, formando poblados. El poblado, cuyos habitantes se relacionaban unos con otros, era la unidad política más importante. También funcionaba como una unidad ceremonial para las danzas.


title: Nuxálk

text: Eran hábiles carpinteros, y fabricaban canoas, casas, cajas y palos totémicos muy espectaculares, como el resto de las tribus del Noroeste. También hacían cestos de cedro y arbustos y máscaras ceremoniales, y recogían aceite de pescado.


title: Nuxálk

text: Celebraban el Potlatch en matrimonios, funerales, y en la admisión en sociedades secretas. El status social y el prestigio se conseguían en sucesivos potlacht, y la frecuente subida o bajada en el sistema de rangos dependía sobremanera de las habilidades del individuo. Pero no había cohesión tribal formal. La riqueza se basaba en prerrogativas tangibles e intangibles, como el derecho de uso de ciertos nombres en las danzas, y éstas también podían distribuirse en un potlacht.  Con respecto a la religión, tenían un panteón de divinidades bien desarrollado.


title: Nuxálk

text: Como las otras tribus del sur de Columbia Británica, sufrieron con la llegada de los ingleses un fuerte proceso de conquista y aculturación que les arrebató sus tierras. En 1871 su territorio fue incorporado a la provincia de Columbia Británica, y la "Federal Indian Act" de 1876 les expropió la tierra y les puso en una reserva, aunque ellos nunca renunciaron a sus posesiones. En 1884 provocaron algunos conflictos cuando se prohibió el potlatch, que hasta 1951 no volvió a autorizarse.


title: Nuxálk

text: En 1985 abrieron la primera escuela en su lengua y lucharon por su lugar sagrado en Ista (Fog Creek). Durante los años 90 y 2000 han provocado diversas protestas por los derechos de pesca del salmón, que llevaron a prisión a algunos de sus jefes.


title: Nuxálk

text: Formaron parte de la UNPO.


title: Estación de Ascao

text: Ascao es una estación de la línea 7 del Metro de Madrid situada bajo la calle del mismo nombre, en el barrio de Pueblo Nuevo del distrito de Ciudad Lineal.


title: Estación de Ascao

text: La estación fue inaugurada el 17 de julio de 1974 con el primer tramo de línea abierto, entre las estaciones de Las Musas y Pueblo Nuevo. Ha sido remodelada a lo largo de 2021 para modificar las paredes de mármol marrón claro por vítrex amarillo.


title: Estación de Ascao

text: Vestíbulo Ascao


title: Carambar

text: Los carambars son caramelos de múltiples sabores y aspecto alargado (parecidos a los "palotes" que se venden en España) muy comercializados en Francia. Tradicionalmente sólo se hacían de caramelo.


title: Carambar

text: Fueron creados en 1953 en la fábrica Delespaul-Havez en la villa de Marcq-en-Barœul (departamento del Nord) por los señores Gallois y Fauchille hijo.


title: Carambar

text: Según la leyenda fueron creados por accidente al mezclar de forma involuntaria caramelo y cacao dando lugar a una pasta dura y pegajosa que fue muy apreciada. En un principio se la llamó «Caram'bar», pero a partir de 1977 perdió el apóstrofo. El escritor Georges Perec los inmortaliza en su «Me acuerdo» 319; la traductora  Yolanda Morató  los describe en la correspondiente nota a la edición española de Me acuerdo (2006, editorial Berenice): «Los Carambar (antes Caram'bar, 1954), eran barras de caramelo que elaboró, por equivocación, la chocolatería Delespaul-Havez (querían hacerlos cuadrados). Son golosinas míticas en Francia; algo así como los Palotes españoles» (págs. 166-167).


title: Carambar

text: La buena acogida del público hizo que con los años se hayan ido produciendo nuevos sabores de frutas, nougat, cola y otros más artificiales como el "atomic cactus" (pica-pica). Hoy en día y pese a haber sido vendidos al grupo británico Cadbury constituyen todo un clásico entre las golosinas francesas (con 1000 millones de unidades consumidas al año)


title: Carambar

text: Una particularidad de los Carambar es que el interior de su envoltorio contiene pretendidos chistes por lo general poco o nada graciosos, hasta tal punto es así que en Francia por extensión son conocidas como chistes carambar o humor carambar las bromas que no tienen gracia.


title: Carambar

text: Estos chistes se introdujeron en 1963 junto con un sistema de puntos para ganar regalos y pese a su escasa calidad humorística gozan de una cierta fama por lo que han perdurado en el tiempo.


title: Carambar

text: Vodka Carambar. Existe un cóctel a base de Carambar que consiste en disolver carambars (para un litro aproximadamente una veintena durante un mes) de frutas en una botella de vodka.


title: Miquel Navarro

text: Miquel Navarro es un pintor y escultor español. Nace en Mislata (Valencia), España, en 1945. Además sigue viviendo en el mismo barrio donde nació. Desde su estudio de la Morería ha proyectado su arte hacia los cinco continentes.


title: Miquel Navarro

text: Realiza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la ciudad de Valencia.


title: Miquel Navarro

text: En 1973 expuso su primera 'Ciutat' con barro. Posteriormente comenzó a utilizar el hierro, ya que le permitía realizar esculturas más grandes y resistentes. En 1980 realizó su primera exposición en Nueva York, posteriormente le siguieron París, Berlín, California, México, Florencia, entre otros lugares. También en 1989 hizo la escenografía para dos obras de teatro.


title: Miquel Navarro

text: En enero de 2008 fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ocupando la vacante dejada, por fallecimiento, de Juan de Ávalos.


title: Miquel Navarro

text: La candidatura del artista valenciano fue presentada por los académicos Francisco Calvo Serraller, José Luis Sánchez y Julio López.


title: Miquel Navarro

text: El 29 de noviembre de 2009 leyó su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, llevaba por nombre 'Juegos de la infancia, donde se fragua el arte' y en el Navarro hizo referencias a tres de sus artistas más admirados, Julio González y Joseph Beuys (a los que les dedicó unos poemas), y a Giorgio de Chirico.


title: Miquel Navarro

text: El IVAM ha sido objeto el año 2005 de una importante donación por parte del artista Miquel Navarro a raíz de una exposición que realizó el museo dedicada a su obra.


title: Miquel Navarro

text: El legado cuenta con más de quinientas obras de este artista, siendo representativas de cada uno de los periodos de su carrera. En su vertiente monumental, sus esculturas se han instalado en espacios públicos de Valencia, Castellón, Bilbao, Vitoria, Madrid, Bruselas, Murcia, entre otras ciudades.


title: Miquel Navarro

text: Debido a su temática y el hecho de encontrarse en la vía pública, sus obras comúnmente son rebautizadas con nombres populares o relativamente curiosos. Entre otros, la obra de Miquel Navarro, figura en los siguientes museos y colecciones:Sus obras aparecen también en dos películas de Pedro Almodóvar : "Carne trémula" y "Julieta".


title: Pintura sobre tabla

text: La pintura sobre tabla o simplemente tabla es aquella obra que utiliza la madera como soporte pictórico, no haciéndose distinción en cuanto a la técnica utilizada (óleo o temple, principalmente). La tabla puede presentarse sobre maderas enmarcadas, consiguiendo una apariencia similar a una pintura sobre lienzo, o bien sobre piezas que dan formas a distintos tipos de mobiliarios, los que pueden ir desde cofres, sarcófagos o altares, hasta una diversidad de objetos de uso cotidiano.


title: Pintura sobre tabla

text: Ya desde la Antigüedad se aplicó pintura en la madera.


title: Pintura sobre tabla

text: Los sarcófagos egipcios que datan del año 2000 a. C. se encuentran en numerosas ocasiones pintados, generalmente a la encáustica. Del Egipto romano destacan los famosos retratos de El Fayum, de carácter funerario, que datan de los siglos II a IV.  No obstante, fue en la Edad Media cuando se difundió la pintura sobre tabla y alcanzó su máximo esplendor. En la época románica se pintaron diversas piezas de mobiliario ejecutadas en madera, como baldaquinos o frontales. La madera que se pintaba era, en muchas ocasiones, la de muebles y otros objetos de uso cotidiano, que se adornaba mediante la pintura. Así, durante los siglos XIII y XIV, en Italia especialmente, se pintaban los crucifijos, como puede verse en la obra de Giunta Pisano. Otros objetos cotidianos decorados con pinturas fueron las arcas de esponsales o "cassoni", ejemplo de las cuales es "La historia de Nastagio degli Onesti" de Botticelli o las cajas de partos.


title: Pintura sobre tabla

text: Especialmente durante la Baja Edad Media se pintó al temple sobre madera, en tablas individuales o disponiendo conjuntamente varias tablas, lo que se denomina, según su número, díptico, tríptico o políptico, aunque esos términos se aplican por extensión también a cualquier otro soporte pictórico. Una clase especial de políptico, en el que la decoración que enmarca a la pintura cobra especial relevancia es el retablo (donde el soporte de las pinturas puede ser el lienzo, o los soportes pictóricos planos sustituirse por relieves policromados, o incluso esculturas exentas).


title: Pintura sobre tabla

text: Se considera el punto culminante de esta pintura sobre tabla la obra de los primitivos flamencos (siglo XV), quienes ya trabajaban con óleo, bien solo, bien en técnica mixta con temple. La pintura sobre tabla se utilizó, si bien en mucha menor medida, en el siglo XVI e incluso en el XVII o el XVIII.


title: Pintura sobre tabla

text: La madera que más se ha usado históricamente es la de nogal, pino o abeto, si bien era algo que dependía de la región donde se viviera y de las especies arbóreas que estuvieran disponibles en abundancia, pues en Italia se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de madera dura que se usan como soporte pictórico son los de especies como el abedul, el cedro o el álamo blanco. Durante la Edad Moderna se recurrió a maderas tropicales duras como la caoba.


title: Pintura sobre tabla

text: Para preparar esta superficie eran necesarias técnicas complementarias. En primer lugar, si era una obra muy grande, había que unir diversas tablas entre sí, usando clavijas de madera y no de metal, que se oxida; este proceso aparece descrito en obras como "De Diversibus Artibus", de Teófilo (principios del siglo XII) o "Il Libro dell'Arte" de Cennino Cennini (1390).  En esta última obra también se describe el «entelado», habitual hasta el año 1400, que cubría las juntas y otros defectos de la madera mediante telas de lino con apresto pegadas a la madera. Con el «enyesado» se cubría la madera con una fina capa de yeso (en italiano, "gesso"), impermeable al agua, sobre la que se podía pintar. Mediante el «estofado» o «embutido» se rellenaban determinadas zonas con yeso para darle relieve. Finalmente, se llama «dorado» a la aplicación de pan de oro en determinadas partes de la pintura. Un ejemplo de relieve de "gesso" cubierto con hoja de oro es la corona y la aureola del rey en la "Adoración de los magos" (1423), de Gentile da Fabriano, conservado en los Uffizi.


title: Pintura sobre tabla

text: Para fijar sobre la tabla la materia pictórica, se la suele someter a algún tipo de tratamiento, como cubrirla de albayalde para dar una base luminosa.


title: Pintura sobre tabla

text: La conservación de la madera suele ser problemática, produciéndose curvaturas, grietas, podredumbre, ataque de parásitos como la carcoma, lo que exige técnicas especiales de restauración. Otro de los inconvenientes de este soporte, frente al lienzo, es su pesadez. Además, en la actualidad, si se recurre a las maderas tradicionales, resulta muy caro. Por ello, los artistas contemporáneos que deseen trabajar con madera tienen a su alcance otras superficies para pintar más baratas, como el táblex o masonita, el aglomerado de densidad media (DM) que proporciona una superficie lisa, el tríplex y, más caros, la madera contrachapada que se encuentra disponible en diversos grosores y el llamado "blockboard".


title: Pintura sobre tabla

text: La orientación de los cortes del tronco de árbol determinan la estabilidad y conservación del panel. Los tipos más comunes de cortes son tangencial y radial, estos últimos siendo preferidos debido a su resistencia característica a la deformación. Antes de que un panel de madera se pueda utilizar como un soporte de pintura, se debe permitir la madera se seque y pierda su humedad residual.


title: Pintura sobre tabla

text: Tradicionalmente se hacía de forma natural a lo largo de un período de años. Gremios a menudo estipulaban la cantidad de tiempo de secado (a veces hasta diez años) antes de que una tabla pudiera ser utilizada. Después de cortar, dividir y reducir de espesor, la superficie del panel era aplanado de manera homogénea por acción de raspado usando varios tipos de cepillos. Paneles grandes incluían múltiples tablas de madera adheridas entre sí usando cola animal o un adhesivo compuesto por caseína y cal. Listones de madera, traversaños y otros dispositivos mecánicos se utilizaban para ayudar a sostener varios tablones juntos y para disminuir la deformación extrema. Paneles pequeños se podrían construir a partir de una sola pieza de madera. También existen pruebas de que una pintura o compuesto que contenía plomo se aplicaba sobre el reverso de algunos paneles para ayudar prevenir la infestación de insectos.


title: Pintura sobre tabla

text: Soportes de madera generalmente requieren una capa de cola de pezuña para reducir y homogeneizar la absorción por parte de la superficie del panel. Pegamento de colágeno extraído de animales, piel, huesos, o de pescado es la fuente más común de Imprimación. A veces, fibras, tiras de tela y piezas enteras de tela tejida fina, abierta se adhirieran sobre el panel para disminuir la posibilidad de grietas en el panel que se pudieran extender de la tabla a las capas de preparación y de la pintura.


title: Miguel Arias Cañete

text: Miguel Arias Cañete (Madrid, 24 de febrero de 1950) es un jurista (abogado del Estado) y político español miembro del Partido Popular que fue Comisario europeo de Acción por el Clima y Energía, entre 2014 y 2019.


title: Miguel Arias Cañete

text: Fue nombrado ministro de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente del gobierno de España el 22 de diciembre de 2011. El 9 de abril de 2014 fue seleccionado por su partido para encabezar la lista electoral al Parlamento europeo y cesó de su cargo como ministro el 28 de abril de ese mismo año.


title: Miguel Arias Cañete

text: Anteriormente ya había ocupado ese mismo cargo entre los años 2000 y 2004. En 2019 anuncia su retirada de la política.


title: Miguel Arias Cañete

text: Nacido en Madrid en 1950, es el mayor de los hijos de Alfonso Arias de La Cuesta y de Herminia Cañete Tudela. Estudió en los jesuitas de Chamartín. En 1971 se licenció en derecho por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), y en 1974 aprobó las oposiciones de Abogacía del Estado. Trabajó durante cuatro años en las delegaciones de Hacienda de Jerez de la Frontera y Cádiz. En 1978 abandonó la administración pública para dedicarse a la docencia como profesor en la Facultad de Derecho de Jerez de la Frontera, hasta que comenzó su actividad política en 1982, de la mano de Alianza Popular.


title: Miguel Arias Cañete

text: Casado con Micaela Domecq y Solís-Beaumont, novena hija de Juan Pedro Domecq Díez y de Matilde de Solís-Beaumont y Atienza (hija de los marqueses de Valencina), con la que tiene tres hijos. Ha sido, por tanto, cuñado del ganadero Juan Pedro Domecq. Este hermano de su esposa, hasta su fallecimiento en 2011, estaba casado con la condesa del Asalto, María Teresa Morenés y Urquijo, que es prima del que fuera ministro de Defensa del gobierno de Mariano Rajoy, Pedro Morenés.


title: Miguel Arias Cañete

text: Miembro de Alianza Popular, fue parlamentario autonómico andaluz entre 1982 y 1986. Fue senador en las legislaturas V y VII por la circunscripción de Cádiz. Miembro del Parlamento Europeo entre 1986 y 1999, periodo durante el cual fue presidente de las comisiones de Agricultura y de Política Regional. En las elecciones locales de 1995, fue elegido concejal de Jerez de la Frontera, permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 2000. En dicho año fue nombrado ministro de Agricultura y Pesca por José María Aznar, permaneciendo en el cargo hasta su cese tras las elecciones generales de 2004, siendo elegido diputado por Cádiz. También en 2004 fue nombrado además secretario de economía del PP.


title: Miguel Arias Cañete

text: Fue diputado por Madrid en el congreso de los Diputados dentro del Grupo popular, presidiendo la comisión parlamentaria mixta para la Unión europea (UE). En el XVI Congreso Nacional del PP acaecido en Valencia fue elegido presidente del comité electoral nacional del partido. En las elecciones generales de 2011 fue de nuevo elegido diputado por Madrid.


title: Miguel Arias Cañete

text: El 22 de diciembre de 2011 Mariano Rajoy lo nombró ministro de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente del gobierno de España. A las dos semanas de tomar posesión del cargo anunció que iba a proponer una reforma "muy profunda" de la Ley de Costas, una ley que el anterior gobierno del Partido Popular de José María Aznar aplicó mientras estuvo en el poder (y del que Miguel Arias Cañete formó parte), para autorizar nuevos usos en la primera línea de la costa y así "poner en valor" el litoral, además de prorrogar las concesiones ya existentes.


title: Miguel Arias Cañete

text: Entre sus principales actuaciones estos dos años destaca la aplicación en España de la Política Agrícola Común (PAC). Arias Cañete ha destacado los 47.000 millones de euros conseguidos por España para el periodo 2014-2020 y ha subrayado que el modelo de aplicación de la PAC permitirá a todos los sectores agrarios y ganaderos seguir siendo competitivos.


title: Miguel Arias Cañete

text: Además, Arias Cañete impulsó el proyecto de mejora de la cadena alimentaria y la norma de calidad de los productos ibéricos, que es una apuesta por la calidad, la transparencia y la información a los consumidores.


title: Miguel Arias Cañete

text: También tramitó el acuerdo pesquero UE-Marruecos, que permite que la flota española vuelva a faenar en esas aguas en los próximos meses. En materia de Medio Ambiente, destaca su reforma de la Ley de Costas, una norma que, según el ministro, resuelve la "mayor parte" de los problemas pendientes que tenía España en la materia.En 2014, tras la propuesta de nombrarle Comisario europeo de Energía y Clima, surgieron voces preocupadas por los posibles conflictos de interés de Miguel Arias y Cañete por su participación en empresas petroleras.


title: Miguel Arias Cañete

text: En 2016 se publicó que, mientras era ministro, su esposa se acogió a la amnistía fiscal aprobada por el gobierno para regularizar la actividad de una empresa offshore registrada en un paraíso fiscal a través del despacho de abogados Mossack Fonseca. Arias Cañete había participado en la reunión del Consejo de Ministros que aprobó dicha amnistía fiscal a pesar de la obligación de inhibirse por tener intereses familiares.


title: Ápeiron

text: Ápeiron es un término usado en filosofía, por Anaximandro de Mileto, para referirse al principio u origen ("arché") de todas las cosas, identificando este primer principio con lo «indefinido» o «ilimitado». Consideraba que el principio constitutivo de las cosas era el ápeiron, que no es agua, ni tierra, ni fuego, ni aire; no tiene forma concreta, es infinito. El cosmos nace, se desarrolla y perece en el seno de ese "ápeiron".


title: Ápeiron

text: La palabra es la transcripción del griego τὸ ἄπειρον ("ápeiron" «sin límites», «sin definición»; de α- «no» y πεῖραρ «límite»). En su sentido etimológico, el "a-peiron" es lo que no puede limitarse, y por lo mismo, no tiene forma, no es definible. "Ápeiron" significa lo indefinido, lo indeterminado, lo que no tiene fin.


title: Ápeiron

text: Es un concepto introducido por Anaximandro para designar la materia infinita, indeterminada, que para él era el principio y final de todo ("arché"). Es una mejora respecto al primer "arché" conocido en la filosofía, impuesto por Tales de Mileto, que afirmaba que el origen de todo en la naturaleza era el agua.


title: Ápeiron

text: Según Anaximandro el "ápeiron" es inmortal e indestructible, inengendrado e imperecedero, pero de él se engendran todas las cosas. Todo sale y todo vuelve al ápeiron según un ciclo necesario. De él se separan las sustancias opuestas entre sí en el mundo y cuando prevalece la una sobre la otra, se produce una reacción que restablece el equilibrio «según la necesidad, pues se pagan mutua pena y retribución por su injusticia según la disposición del tiempo».


title: Ápeiron

text: Para los pitagóricos, el "ápeiron" es un principio sin forma, sin límite y junto con su contrario —el «límite»— constituye la base de todo lo existente. Este "ápeiron" es la unidad matemática, la cual confundieron con la unidad geométrica, ya que para ellos era difícil pensar aún en conceptos abstractos, y por eso creyeron que el número era la sustancia material.


title: Sierra de Juárez (Baja California)

text: La Sierra de Juárez en Baja California es una cadena montañosa norteamericana ubicada en la parte norte del estado mexicano de Baja California, muy cercana a la frontera con el estado estadounidense de California. Esta sierra forma parte de las zonas montañosas que recorren de Norte a Sur la Península de California, y cercana por el lado sur se encuentra la Sierra de San Pedro Mártir.


title: Sierra de Juárez (Baja California)

text: La sierra de Juárez es parte del principal sistema orográfico que cursa longitudinalmente el estado de Baja California. Es un segmento del sistema central con una longitud aproximada de 140 kilómetros con elevaciones que van de los 90 hasta poco más de 1700 metros sobre el nivel del mar. Sus estribaciones orientales y occidentales tienen una acusada diferencia en el entorno físico, mientras que en las zonas bajas del oeste se presentan las zonas de matorrales y chaparral, del lado este le bordea el Desierto de Sonora, en específico, un páramo denominado Laguna Salada, el cual es parte de la subregión del desierto de Sonora, llamado Desierto del Colorado.


title: Sierra de Juárez (Baja California)

text: Las partes altas de esta sierra, junto con la Sierra de San Pedro Mártir, albergan una enorme extensión de bosques de coníferas. Gran parte de esta sierra y algunas zonas cercanas fueron protegidas por decreto nacional y forman parte del Parque Nacional Constitución de 1857.


title: Sierra de Juárez (Baja California)

text: Esta zona es parte, principalmente, de los ejidos Sierra de Juárez y Laguna de Hanson, el ejido Sierra de Juárez fue creado por decreto presidencial a finales de los 40 o principios de los 50, antes de que fuera ejido, la zona pertenecía a una compañía estadounidense denominada Circle Bar, pero un grupo de unos 10 o 15 exmineros de la mina La Olivia, y unos capataces de la compañía decidieron solicitar la tierra como ejido debido a que estaban como terrenos nacionales.


title: Sierra de Juárez (Baja California)

text: El clima que se presenta en la zona difiere en la parte este y oeste. El clima occidental difiere del resto del que se presenta en esta zona, que es de tipo mediterráneo y cubre desde la parte sur del estado de California hasta la parte media del estado de Baja California. El clima templado se encuentra en las partes altas; se presentan también nevadas en los meses de invierno..


title: Distrito de Tomepampa

text: El distrito de Tomepampa es uno de los once distritos que conforman la provincia de La Unión en el Departamento de Arequipa, bajo la administración del Gobierno regional de Arequipa, en el sur del Perú.


title: Distrito de Tomepampa

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Chuquibamba en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Tomepampa

text: Tomepampa, proviene de dos voces collas "puma tampu" "lugar donde los pumas toman agua", denominación dada por el inca Mayta Capac en su avance al sector ahora denominado Arequipa ("are kipay" o "aquí me quedo" según crónica de Inca Garcilaso de la Vega).


title: Distrito de Tomepampa

text: Tomepampa fue fundado el 12 de octubre de 1586 por un grupo de colonos españoles que se asentaron en este lugar.


title: Distrito de Tomepampa

text: El distrito fue creado mediante Decreto del 4 de mayo de 1835, en el gobierno del Presidente Luis José de Orbegoso y Moncada.


title: Distrito de Tomepampa

text: La capital se encuentra situada a 2 700 msnm y sus habitantes emplean dos idiomas: Castellano y quechua (sureño). El distrito fue creado el 4 de mayo de 1835.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: La Carta de Manapa-Tarhunta (CTH 191; KUB 19.5 + KBo 19.79) es una carta hitita descubierta en los años 80. Fue escrita por un rey cliente llamado Manapa-Tarhunta a un anónimo rey hitita alrededor de 1295 a. C.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: En la carta, Manapa-Tarhunta manifiesta estar muy enfermo. Menciona un ataque sobre Wilusa y luego la humillación que había sufrido por causa de un gran número de cautivos que, en Lazpa (o Lazba), habían sido capturados tras un ataque en el que dos personajes habían tenido un papel destacado: Piyamaradu y Atpa.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: La interpretación de esta carta fragmentaria ha sido objeto de debate. Se ha sugerido que el rey hitita había ordenado a su vasallo Manapa-Tarhunta, rey del país del río Seha, rechazar a Piyamaradu debido a acciones hostiles que este había realizado sobre Wilusa. Manapa-Tarhunta no tuvo éxito debido a su enfermedad y había sufrido la humillación de que Piyamaradu había capturado gran número de artesanos o sirvientes en Lazpa y los había deportado a Millawanda, donde reinaba Atpa. Algunos de esos sirvientes debían pertenecer al rey hitita y otros al país del río Seha y por mediación del rey de Mira, Atpa consistió en devolver los que pertenecían al rey hitita pero se negaba a devolver a los que pertenecían al país del río Seha. Por otra parte, para combatir a Piyamaradu había sido enviado un ejército hitita hacia Wilusa, bajo la dirección de Gassu.  Del contenido de la carta se ha deducido que el país del río Seha tenía frente a su costa la isla de Lazpa (identificada con Lesbos) y que tenía un límite septentrional con Wilusa y un límite meridional con Mira y Kuwaliya. Esto ha supuesto un importante indicio para que muchos investigadores consideren que la localización de Wilusa debe ser idéntica a la del sitio arqueológico de Troya.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: Con respecto al remitente, Manapa-Tarhunta fue un rey del país del río Seha entre los siglos XIV y XIII a. C. que se había enfrentado militarmente a los hititas en la época de Mursili II cuando este había emprendido expediciones contra Arzawa. Tras estos eventos, Manapa-Yarhunta se había rendido y había firmado un tratado de vasallaje con los hititas.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: La carta menciona además a un Kupanta-Kurunta. Se conserva un tratado entre Mursili II (1322-1295 a. C.) y un Kupanta-Kurunta, rey de Mira, que menciona a Manapa-Tarhunta como uno de los gobernantes con los que Kupanta-Kurunta debía permanecer aliado.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: Las menciones a Piyamaradu, a Atpa, y a un ataque sobre Wilusa asocian la carta de Manapa-Tarhunta con los eventos descritos en la Carta de Tawagalawa (c. 1250 a. C.) Piyamaradu era hostil a los hititas y protegido por el país de Ahhiyawa, mientras su yerno, Atpa, gobernaba en Millawanda (Mileto) según esta carta. Piyamaradu es también mencionado, como una figura de pasado, en la Carta de Milawata (segunda mitad del siglo XIII a. C.)


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: Con respecto al destinatario, se ha sugerido que este podría haber sido el rey hitita Muwatalli II.


title: Carta de Manapa-Tarhunta

text: En el tratado entre Muwatalli II (1295-1272 a. C.) y Alaksandu de Wilusa se nombra como rey del país del río Seha en ese momento a un tal Manapa-Kurunta pero se ha sugerido la posibilidad de que ese nombre haya sido un error del escriba.


title: Kecskemét

text: Kecskemét (AFI: [ˈkɛtʃkɛme:t]) es una ciudad ubicada en la parte central de Hungría, siendo la octava ciudad más poblada del país y capital del condado Bács-Kiskun. Es conocida principalmente por sus sabrosos albaricoques y por ser desde 2012 sede de la planta automovilística de Mercedes-Benz.


title: Kecskemét

text: Su nombre viene del húngaro "kecske", que significa cabra.


title: Kecskemét

text: Kecskemét se sitúa en la Gran Llanura húngara (Alföld). Está a medio camino entre Budapest y Szeged, a 86 kilómetros de ambas ciudades, y a igual distancia de los dos ríos más grandes del país, el Danubio y el Tisza. Está muy bien comunicada con ambas ciudades, a una hora tanto por autopista (M-5), como por tren y autobús.


title: Kecskemét

text: En Kecskemét se encuentra el aeropuerto militar "Szentgyörgyi Dezső", una de las tres bases aéreas pertenecientes a la Fuerza Aérea Húngara, sede de la 59.º Ala táctica, quienes pilotan los Saab JAS-39 Gripen. Atrae a muchos visitantes el "Día de los pilotos," festival bianual e internacional, celebrado en el aeródromo situado en las proximidades de Kecskemét.


title: Kecskemét

text: Kecskemét es una ciudad mediana dedicada tradicionalmente a la agricultura hortofrutícola y la ganadería ovina-caprina. Actualmente es una ciudad centrada principalmente en el sector servicios (la administración provincial abarca un amplio espectro laboral) y con una incipiente industria nacida en los años ´60 en torno a la manufactura de productos alimenticios, especialmente conservas ("Univer"), sector cárnico ("Gallfood") y elaboración de pálinka o aguardiente ("Zwack"). En el sector de la construcción, la empresa húngara "Ver-Bau" tiene aquí su sede.


title: Kecskemét

text: Tiene especial relevancia la industria de bienes de equipo, con grandes multinacionales ubicadas en la ciudad, como "Mercedes-Benz", con 4700 empleados; "Knorr Bremse" (productos para vehículos industriales) y "Phoenix Mecano" (tecnología industrial), que da trabajo directo a mil personas. La planta de "Mercedes-Benz" fabrica una media de 180.000 vehículos al año y desde 2018 está en proceso de construcción una segunda planta que generará 2500 nuevos puestos de trabajo.


title: Kecskemét

text: La ciudad cuenta con dos centros comerciales, "Alföld Áruház" y "Malom Közpon"t. Cada domingo se organiza en la periferia sur el "Zsibpiac", un popular rastro al aire libre especializado en artículos de segunda mano.


title: Kecskemét

text: La mayoría de turistas internacionales proceden de Alemania y Austria. A finales de agosto la ciudad celebra su Semana Grande, llamada "Hírös Hét Fesztivál". Así mismo, Kecskemét ha sabido aprovechar la existencia del gran número de granjas que rodean su alfoz para fomentar un concurrido turismo rural y ecuestre, como complemento a la rica gastronomía de la zona.


title: Kecskemét

text: La ciudad tiene una nutrida oferta de centros educativos que cubren todos los niveles de enseñanza, repartidos por los distintos distritos. La Universidad Neumann János es la universidad pública de Kecskemét, fundada en 2016 tras fusionar sus diversas escuelas superiores. Su campus engloba cuatro facultades: Ingeniería e Informática - Magisterio - Economía y Negocios - Horticultura y Desarrollo rural. Dispone de unos 5000 alumnos y ofrece 17 títulos de grado.


title: Kecskemét

text: Además, Kecskemét es un centro de excelencia musical. La ciudad natal de Zoltán Kodály acoge el Instituto Kodály, centro de referencia internacional. Alumnos de todo el mundo acuden para formarse en su conservatorio. Está situado desde 1975 en el antiguo monasterio de la actual iglesia de San Miguel (Szent Miklós-templom).


title: Kecskemét

text: Kecskemét fue formada en el punto en que se encuentra una gran zona arenosa amarilla, cuya altitud es de 120 metros sobre el nivel del mar. El territorio al oeste de la ciudad está cubierto por la arena arrastrada por el viento, que se caracteriza por las dunas casi paralelas con dirección norte-sur y las tierras llanas entre ellas. Al final del siglo XVIII y principios del XIX, los pastos quedaron empobrecidos y en muchos sitios se destruyó la cubierta de vegetación natural, lo que causó el movimiento de la arena que puso en serio peligro a la ciudad. La reforestación, plantaciones frutales y vides trajeron consigo una barrera natural que impedía que los vientos se llevaran las arenas.


title: Kecskemét

text: El rasgo característico del tiempo en la región es la polaridad térmica, con una horquilla térmica de unos 50º (mínimas de -10ºC en invierno y máximas de 40ºC en verano). Al igual que en el resto del país, el clima es continental seco. Las lluvias se concentran a finales de primavera y finales de otoño. Las condiciones favorables de luz hacen que la región sea apta para productos de fama nacional como el albaricoque, el pimiento rojo, el tomate, etc. El mes más caluroso en Kecskemét es julio, con una temperatura media de 20,9℃; el más frío es enero, con 1,9℃. Las nevadas no son copiosas, pero suelen aparecer puntualmente entre enero y marzo. A principios de la primavera y al final del otoño son frecuentes las heladas en la Gran llanura húngara. La tendencia a las heladas por lo general no desaparece hasta mediados de abril, y a partir de la tercera semana de octubre reinan temperaturas por debajo de los 0℃. A principios de verano son habituales las tormentas eléctricas. La influencia de masas de aire cálido procedentes del Adriático y masas más frías procedentes de los Cárpatos hacen que en la región los vientos soplen frecuentemente.


title: Kecskemét

text: Las primeras evidencias arqueológicas de asentamiento en la zona datan del Neolítico, hacia el V milenio a.C. En el primer milenio d.C. el lugar fue pasando por las manos de diferentes tribus nómadas de la estepa asiática: sármatas, hunos y, finalmente, magiares. Así, durante la época romana el área quedó en territorio bárbaro cerca del limes, bajo control de los yacigios (tribu nómada sármata) en el siglo I a.C. Estos combinaban los pactos con Roma con incursiones en la provincia de Panonia, controlando la llanura húngara desde la ribera izquierda del Danubio hasta el río Tisza. A mediados del siglo V, los hunos liderados por el rey Atila penetraron desde los Cárpatos, empujados por alanos y ostrogodos en un efecto dominó y atraídos por la descomposición del Imperio Romano de Occidente.


title: Kecskemét

text: Podemos hablar de un asentamiento permanentemente ocupado desde fines del siglo IX, con la llegada de los magiares liderados por Árpád. A principios del siglo XIII Kecskemét estaba compuesta por 7 aldeas agro-ganaderas que juntas sumaban 200/300 habitantes, cuyo nexo de unión era una pequeña iglesia románica, cuyas ruinas son los vestigios arquitectónicos más antiguos. En 1368 (s. XIV), bajo el reinado de Luis I el Grande, Kecskemét adquiere el rango de ciudad, con derecho a disponer de sello, concejo y burgomaestre propio. Este periodo de prosperidad bajomedieval atraerá la presencia de un mercado local, con artesanía y comercio regional.


title: Kecskemét

text: Desde 1526 y hasta 1683, coincidiendo con la ocupación otomana de Hungría, el sultán turco la libró de la destrucción a cambio de fuertes parias que la ciudad pagaba con regularidad al gobernador o bajá de Buda, de la que dependía para asuntos tributarios. Al igual que el resto de la Gran Llanura Húngara, los colonos se refugiaron en en núcleo urbano, protegiéndose con empalizadas de las razzias turcas y concentrando en torno a 30.000 cabezas de ganado. Como en la mayoría del país, los otomanos no llevaron a cabo construcciones de infraestructuras significativas.


title: Kecskemét

text: A fines del XVIII, el sobrepastoreo de la región provocó una severa erosión del suelo de la estepa húngara, volviéndose arenoso y provocando el nacimiento de dunas móviles. Esto motivó una pérdida progresiva de la preponderancia ganadera en favor de la agricultura. Para fijar el suelo y coincidiendo con la plaga de filoxera de los viñedos de Tokaj, terratenientes como Wéber Ede procedieron a la plantación masiva de viñedos y albaricoques desde la década de 1870. En el siglo XX la región ya se había convertido en la comarca vinícola de mayor producción del país, título que sigue ostentando. Ese es el origen de su popular "barackpálinka", aguardiente de albaricoque.


title: Kecskemét

text: El desarrollo agrario dio lugar a una naciente burguesía. Además, la ciudad vio nacer a dos artistas de renombre internacional, como el dramaturgo József Katona (1791) y el compositor Zoltán Kodály, que nació aquí en 1882 en la actual estación de tren. En 1806 culminó en estilo neoclásico la construcción de la Iglesia Mayor (Nagytemplom), dependiente del arzobispado de Kalocsa y hoy sede arzobispal. El reloj que preside esta torre parroquial es el mayor de toda Hungría.


title: Kecskemét

text: A fines del siglo XIX y durante la primera década del siglo XX, la ciudad configura la mayoría de lo que hoy es su casco histórico, con la construcción en estilo modernista del Ayuntamiento (Ö. Lechner y G. Pártos, 1897), el Palacio Cifra (hoy galería de exposiciones), el edificio Otthon (actual cine), la Iglesia luterana, el Colegio reformado calvinista o la Sinagoga Menor (actual Museo de la Fotografía). La ciudad fue el epicentro del terremoto de 1911, que causó algunos daños urbanísticos, entre ellos el hundimiento parcial de la cúpula de la Sinagoga Mayor. En 1944, al final de la II Guerra Mundial, las autoridades ordenaron la deportación de los judíos de la ciudad hacia el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, donde fueron exterminados. El templo quedó desacralizado tras la ocupación soviética de 1945, siendo adquirido por la ciudad en 1966 y convertido en Casa de la Técnica (TEKA) y centro de eventos.


title: Kecskemét

text: La reordenación administrativa de la República Popular de Hungría favoreció a Kecskemét, que se convirtió en 1950 en capital de la provincia de Bács-Kiskun, anteriormente dividida en dos condados diferentes. Este nuevo papel administrativo favoreció el mayor crecimiento urbanístico y demográfico de la historia de la ciudad, que pasó de los 61.000 habitantes de 1950 a los 97.000 de 1980.


title: Kecskemét

text: A causa de las excelentes habilidades urbanísticas del arquitecto József Kerényi, el carácter histórico de la ciudad se ha mantenido vivo en los tiempos modernos. Su arquitectura orgánica plasmada en la década de 1970 y 1980 apostaba por un desarrollo urbano integrado en el patrimonio arquitectónico del lugar, con proyectos como la remodelación de la calle Kéttemplom, el actual Conservatorio de música Kodály (antiguo convento franciscano), la integración de las ruinas franciscanas en Szabadság tér o el Museo del Juguete.


title: Kecskemét

text: En 2003 se procedió a la demolición del antiguo molino cerealístico construido en 1870 junto a la Iglesia Mayor (Nagytemplom). En su lugar se construyó el centro comercial Malom Center, el mayor y más moderno de la ciudad. El impacto paisajístico de su estilo vanguardista y la demolición de un edificio protegido han sido motivo de discusión y acciones judiciales.


title: Kecskemét

text: Kecskemét está dividido en 21 distritos más 1 (casco histórico):


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Project Zero II: Crimson Butterfly, conocido en Japón como y en América como Fatal Frame II: Crimson Butterfly es la segunda entrega de la saga de videojuegos de terror Project Zero, del subgénero de Horror de supervivencia, desarrollado por Tecmo. Fue lanzado solo para PlayStation 2 y Xbox. Aunque en el año 2012 fue publicada una nueva versión del juego, exclusivo para la videoconsola Wii, con el nombre de Project Zero 2: Wii Edition. (Project Zero 2: Deep Crimson Butterfly)


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El juego cuenta la historia de dos hermanas gemelas japonesas, Mayu y Mio, que paseando en el bosque donde jugaban de pequeñas, Mayu siente una extraña presencia, y parece ver lo que es una mariposa de color carmesí brillante. Su hermana Mio, al verla irse, decide seguirla por una senda hasta que llegan a lo que parece ser un pueblo abandonado, cubierto por una extraña oscuridad. Ellas conocen la leyenda de un pueblo al que todo el mundo llega cuando se pierde en el bosque, y del que no se puede salir. Deciden investigar en las casas, comenzando por la principal, siguiendo el instinto de estas extrañas mariposas.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: A través de notas y manuscritos van descubriendo que pasó allí.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio, la protagonista de este juego, encontrará una cámara llamada la cámara oscura. Esta le permitirá ver a los espíritus, que a través de tipos de carretes, podrán fotografiar o defenderte de ellos, provocándole daño. También cuenta con una radio, la radio de cristal, en la cual podrá oír mensajes de los espíritus a través de los cristales y minerales que dejan cuando los derrota.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Pronto descubrirán la historia del pueblo y sus costumbres: un macabro ritual que llevaban a cabo principalmente con gemelas, aunque también se llega a realizar con gemelos.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Cuenta la historia de un pueblo japonés llamado All God, aislado del resto del mundo. En este pueblo se solía hacer una serie de sacrificios humanos para no enfadar al infernal, en el que, supuestamente, habitaba un gran poder maléfico. Uno de los sacrificios (el ritual carmesí), fue el de los gemelos Itsuki y Mitsuki, salió mal, por lo que Ryokan Kurosawa, el patriarca de la aldea, decide que en el siguiente Ritual carmesí participaran sus dos hijas gemelas Yae y Sae, pero a Yae le horrorizaba la idea del ritual y tras convencer a su hermana Sae, deciden huir al mundo exterior. Logran salir del pueblo con la ayuda de Itsuki, pero mientras huyen por la senda que les llevará al exterior Sae tropieza y cae en un terraplén, y su hermana Yae no se da cuenta, por lo que sigue adelante dejando a Sae atrás, en manos de los fanáticos habitantes del pueblo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Los aldeanos no saben que hacer, ya que solo tienen a Sae y necesitan a su hermana gemela también para realizar el Ritual carmesí, pero al final, Ryokan decide hacer el sacrificio de todas formas; los sacerdotes ahorcan a Sae y arrojan su cadáver al abismo infernal. Pero al realizar el ritual con solo una gemela y de la manera imprevista, el poder maldito del abismo se desata, cubriendo el pueblo con una oscuridad eterna y poseyendo a Sae, que junto con el kusabi (guardián del abismo y alma del maestro del amigo de Itsuki) acaban con todos los habitantes del pueblo y condenan a sus almas a permanecer allí por toda la eternidad, en el desastre conocido como "La Penitencia".


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Desde entonces, el pueblo quedó atrapado eternamente en la noche del ritual y el único sonido que se oye, de vez en cuando, es la risa diabólica de Sae. Todo aquel que se adentre en el bosque y cruce el torii que marca la entrada del pueblo jamás podrá regresar.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mio Amakura: Mio es la hermana menor de las gemelas. Esta chica de carácter extrovertido será el personaje que controlaremos en casi todo el juego. Tiene un sexto sentido, pero no es tan sensible como el de su hermana. De pequeña, Mio corrió bastante, más de lo que Mayu pudiese correr. Su hermana intentándola alcanzar, se resbaló. Las consecuencias de tal caída hicieron que Mayu quedase algo coja. Desde entonces, Mio se siente culpable y le prometió a Mayu que no la volvería a dejar.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mayu Amakura: Mayu es la hermana mayor de las gemelas. pocas veces la controlaremos y cuando lo hagamos la pantalla se pondrá gris, sin embargo lo único que hay que hacer será seguir a las mariposas carmesís. Esta chica introvertida será la causa de que nos encontremos en el pueblo de All God. Tiene un sexto sentido mejor que el de su hermana Mio. De pequeña, estaba jugando con su hermana en el bosque, hasta que llegó un momento en que la distancia entre ambas hermanas empezó a crecer. Mayu intentando alcanzar a su hermana se resbaló y desde aquel entonces anda un poco coja y no puede correr.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Itsuki Tachibana: Itsuki es un chico con el pelo blanco al que Mio encuentra encerrado en el pueblo de All God. Itsuki es amigo de la infancia de Ryozo, Yae y Sae. Él era un "Gemelo del Altar" que tuvo que acabar con la vida de su hermano gemelo Mutsuki en el Ritual Carmesí convirtiéndose en uno de ""los que se quedan"" (The Remaining). Prometió a Mutsuki que el ritual no se volvería a realizar, así que ayudó a Yae y a Sae a escapar del pueblo para que no pasaran por el mismo sufrimiento. Itsuki fue atrapado y encerrado por ayudar a las gemelas a escapar. Poco después se quita la vida ahorcándose en su celda. Cuando Mio se lo encuentra la confunde con Yae y le da consejos para escapar de allí lo más pronto posible junto a su hermana Sae (Mayu).


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Sae Kurosawa: Sae es la hermana gemela de Yae e hija de Ryokan. Tras haber resbalado por el terraplén, es recogida por los habitantes de All God´s Village (El pueblo de todos los dioses). Mientras está en el pueblo, descubre que Itsuki se había suicidado tras ser encerrado en una celda por ayudarlas a escapar, por lo que se echa la culpa (se cree que Sae sentía algo más por Itsuki). Espera que su hermana gemela Yae regrese por ella para poder realizar el ritual y convertirse en una con ella, sin embargo Yae no vuelve y realizan el ritual con Sae. El espíritu de Sae es poseído, regresa junto con el del Kusabi y mata a los habitantes del pueblo. Al ver a Mio, comienza a creer que es Yae, por lo que posee a Mayu y las hace adentrarse en el pueblo con la intención que se realice el ritual. Aparecerá en informes del pueblo, así como diarios y muchas tomas, cuando aparezca, la escena se pondrá gris; perseguirá a Mio en un capítulo. Esta fantasma junto con el Kusabi serán los únicos a los que no podremos atacar sino hasta el final. ""Are you leaving me again"?" ("¿Me estas dejando de nuevo?") es su frase que la caracteriza, así como su diabólica risa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Mutsuki Tachibana: Mutsuki únicamente aparece en la lista de fantasmas, pero se le menciona en muchos de los diarios que se van encontrando. Es el hermano gemelo de Itsuki y hermano mayor de Chitose. Es otro "Gemelo del Altar" y forma parte en el Ritual Carmesí. Antes de acabar con dicha ceremonia, hizo prometer a su hermano Itsuki que haría todo lo posible para que Yae y Sae no tuvieran que realizar el ritual. Pero algo ocurrió en el ritual, que éste falló (no se saben las causas exactas, sin embargo se cree que falló porque Itsuki amaba demasiado a su hermano). Este fantasma se encuentra en una habitación de la casa Tachibana.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Yae Kurosawa: Yae es la hermana gemela de Sae e hija de Ryokan. Convence a su hermana gemela para escapar juntas y así no realizar el ritual. Mientras están escapando Sae se tropieza quedándose atrás, pero Yae no se da cuenta y continua. Poco después, al ver que falta su hermana, intenta llegar al pueblo, pero se acaba perdiendo en el bosque. Cuando por fin consigue llegar, pudo ver que la ceremonia había fallado al usar solo a Sae y que el pueblo estaba destrozado, por lo que queda traumada y pierde la memoria. Es entonces cuando Ryozo la encuentra, la cuida y al final la acaba tomando como esposa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ryozo Munakata: Este personaje no es que aparezca mucho, pero se le mencionan en bastantes diarios. Es el aprendiz de Seiji. Cuando era pequeño, visitó el pueblo de All God, donde conoció a Itsuki y se hicieron amigos. Ryozo acaba escapando del pueblo antes de que el Ritual Kusabi tuviese lugar, no sin antes prometerle a Itsuki que volvería para ayudar a Yae y a Sae a escapar del pueblo. Cuando él regresa, se encuentra a Yae sin memoria, a la que al final toma como esposa.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ryozo Munakata y Yae Kurosawa, también son personajes que aparecieron dentro del primer juego. Se les puede ver dentro de las cinemáticas, en archivos y en la correlación que hay dentro del menú de archivos (Files), y más destacadamente como fantasmas a los que se tiene que enfrentar Miku Hinasaki, protagonista del primer juego.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Ryozo se encontró a Yae con severos traumas a las afueras de All God's Village, la llevó a su casa, cuidó de ella hasta que se mejoró y posteriormente se enamoraron, y se comprometieron en matrimonio. Seguido de eso tuvieron a su hija Mikoto, y luego se alojaron en la mansión Himuro, donde más tardar, y sin mucha diferencia de los horrores ocurridos en All God, encontraron sus muertes a manos de Kirie, la doncella de la sogas y último jefe del juego, y de la deseperación y el suicidio, respectivamente para Ryozo y Yae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Teniendo en cuenta que en Project Zero Yae no menciona nada acerca de los eventos que ocurren dentro de Project Zero II: Crimsom Butterfly, es presumible decir que haya perdido la memoria, quizá por la conmoción que tuvo al no poder permanecer con su hermana gemela Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después de que Kirie cumpla su destino y selle la puerta del infierno, liberando al resto de fantasmas, Yae toma su apariencia de adolescente y se introduce en el cuerpo de Mio Amakura sabiendo que ella y su hermana Mayu son atraídas al pueblo de All God para así reencontrarse con el espíritu de su hermana Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Nota: Esto último solo se ve en el final exclusivo para Xbox ("Promise Ending") de Project Zero II.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Consistía en que una pareja de gemelos hicieran un rito frente al abismo sagrado, en el que el gemelo mayor (el nacido segundo según la tradición del pueblo) estrangulará al menor y arrojará su cadáver al abismo sagrado. Al hacerlo, el pelo del gemelo mayor se volvía blanco y en su cuello aparecía la marca de una mariposa, el gemelo menor se convertía en un espíritu con forma de mariposa carmesí y regresaba al pueblo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Se suponía que así, ambos gemelos se hacían uno y adquirían el poder de una deidad para proteger al pueblo del poder maléfico del abismo. Los gemelos que seguían con vida eran llamados "los que quedan", y eran temidos y respetados, pero al parecer finalmente acababan muriendo de pena, y sus cuerpos eran enterrados en el Árbol sagrado. Si los gemelos eran chicos, se llamaban "Gemelos del altar" (Altar Twins), y si eran chicas eran las "Doncellas del altar" (Shrine Maidens).


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este ritual se hacía en caso de no tener disponibles unos gemelos para el sacrificio principal, aunque solo tranquilizaba temporalmente al Abismo Infernal, por lo que solo servía para conseguir más tiempo para realizar el Ritual Carmesí. En él, un "extranjero" de fuera del pueblo era suspendido en el aire mediante sogas en la antesala del abismo y después, los sacerdotes le herían brutalmente en el cuerpo con lanzas, dejándole al borde de la muerte. Cuanto más sufrimiento se le provocara al extranjero, mayor valor de sacrificio tenía. Después se le descolgaba y, si todavía estaba vivo, se le arrojaba al abismo para convertirlo en un kusabi. Si la persona ya había muerto cuando la descolgaban, se consideraba un kusabi fallido y su cuerpo era sepultado en las paredes del pasillo que conectaba la antesala con la sala del abismo.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Debes controlar a las dos gemelas (Mio y Mayu), para guiarlas y descubrir el trágico final de la historia, el cual puede variar, pero en la edición de Wii se añadieron todos los finales, incluyendo el de xbox, junto a 2 nuevos finales exclusivos de la versión de Wii, independientes de la dificultad, se pueden conseguir con ciertos propósitos:  Wii: En el capítulo 8, no debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 1 minuto.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El final normal. Al llegar al abismo, Mio y Mayu, ante la presencia de los sacerdotes fantasmas, realizan el Ritual Carmesí, Mio estrangula a su hermana y los plañideros arrojan su cadáver al abismo. Mio se da cuenta


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: de lo que ha hecho y se acerca al abismo, pero de este surge una mariposa carmesí, es Mayu, que se une al resto de mariposas, mientras Mio, llorando, le pide perdón. La mariposa de Mayu toca un instante a Mio en la mano como diciéndole que la perdona antes de desaparecer con las luces del alba, que por primera vez desde hace años, ilumina el pueblo de All God, ya rota la maldición de Sae, con el sacrificio de Mayu. Después de los créditos, Mio aparece sentada en un banco sola, contemplando el gran lago y en su cuello hay una marca en forma de mariposa. De acuerdo con los creadores del juego, este desenlace es canónico con los eventos de .


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minutos.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Tras vencer al Kusabi y ver como unos monjes corren para alejarse mientras avisan de la llegada de la penitencia, Mio se dirige junto a Mayu pero le dice que es demasiado tarde, la penitencia ha despertado y volverá la oscuridad de nuevo en el pueblo, pero Mio decide estar al lado de Mayu, teniendo un sueño lejano, en el cual cumplirá la promesa de llevarla al festival y no abandonarla en ningún momento, ellas duermen juntas, para siempre, cumpliendo la promesa que le hizo Mio hacia Mayu.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minutos e vencer a Sae sin Fatal Frame.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Después de vencer a Sae, Mayu se libera del alma poseída de Sae, Mio va en su ayuda, abrazándola y alegrándose de haberla encontrado, pero sin embargo, Mayu le pide a Mio que haga el ritual para formarse en una sola, pero Mio reacciona a tiempo y se niega, Mayu empieza a decepcionarse de la reacción de Mio y empieza a delirar, hasta volverse completamente loca como Sae, viendo la masacre que ocurrió pero se observa a Sae como se le cae una lágrima en su rostro, al instante se ve un flashback en la que Mayu ríe mientras llora y le acaricia la rodilla torcida y Mio esta como dormida... Ya en el presente, Mayu se acerca a Mio y le propone quedarse allí para siempre y juntas mientras la deja inconsciente, luego en la escena de la masacre, Mayu acaricia el pelo del cuerpo sin vida de su hermana Mio...  Tras la canción, Mayu empieza a pintarle los labios de la cabeza de Mio, al acabar, absorbe sus ojos llorosos mientras se ve una escena que nos resulta muy familiar..


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en al menos 5 minuto e vencer a Sae con Fatal Frame.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este final solo se consigue al vencer a Sae en el Capítulo Zero, al que solo se accede acabando el juego en modo difícil (versión de Playstation 2) y en modo Fatal o Mortal (versión de Xbox). Tras darle el golpe de gracia a Sae, ella y Mayu caen hacia atrás, hacia el abismo. Mio deja caer la cámara y logra agarrar a Mayu del brazo justo a tiempo, mientras el fantasma de Sae desaparece en las profundidades del abismo maldito. En ese instante Mio recuerda la advertencia de Itsuki de no mirar al interior del abismo, pero ya es demasiado tarde, Mio mira y ve los espíritus furiosos de los gemelos sacrificados, de repente, hay un flash de luz. Luego se ve a Mayu, ya a salvo, ayudando a Mio a incorporarse, que se halla al borde del abismo con las manos en los ojos, Mio dice que no recuerda como lograron salir del pueblo. Después se ve a ambas en el mismo banco al borde del gran lago del final anterior, Mayu le pregunta a Mio si ya pueden irse, Mio dice que si, se levantan, y vemos que Mio tiene los ojos cubiertos por una venda, porque se quedó ciega al mirar dentro del abismo maldito.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Wii: En el capítulo 8, no debes llevar a Mayu al puente Kurosawa, al Proyector de Kiryu y al puente que une la casa Kiryu y la casa Tachibana, en el capítulo 9 debes derrotar al Kusabi en menos de 1 minuto.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: El final feliz del juego, está disponible para las versiones xbox y Wii. Mio corre hacia la sala del abismo, mientras se oye la voz de Mayu/Sae preguntando porque la dejó sola y rompió su promesa. Mio llega al abismo y allí vemos a los fantasmas de los sacerdotes con velo golpear el suelo con sus varas mientras Mayu se dirige hacia el borde del abismo. Gritando el nombre de su hermana, Mio se precipita en la sala y al instante, los sacerdotes se esfuman y de su cuerpo sale un espíritu, es Yae. Yae se dirige hacia Sae, que se da la vuelta y dice que sabía que vendría; Yae se disculpa por no haber cumplido la promesa que le hizo, Sae contesta que lo entiende, de repente, al otro extremo aparece el kusabi, que señala al abismo con un dedo, pero Yae y Sae ya han tomado su decisión. Ambas gemelas se colocan al borde del abismo, y tras recordar su promesa de permanecer juntas para siempre, se cogen de la mano en un resplandor carmesí. Al hacerlo, los cordones carmesí de sus kimonos se unen de nuevo; Yae le dice a su hermana que ya pueden irse. Mio comprende lo que pretenden los dos fantasmas y corre hacia ellas, logrando sacar a Mayu de Sae en el instante en que ambas gemelas se precipitan juntas al abismo. Yae y Sae, aún cogidas de la mano, desaparecen en las profundidades del abismo, con una última frase de Sae: "no dejaré que te vayas de nuevo". Ambos fantasmas se fusionan en la silueta de una mariposa carmesí... Mio llora al borde del abismo mientras abraza a Mayu, todavía en shock, feliz por haber logrado salvarla, de repente, del abismo surge una mariposa carmesí, son Yae y Sae, que les dan las gracias y se van volando, entonces, del abismo salen cientos de mariposas más, siguiendo a la de Yae y Sae. En el pueblo, todos los fantasmas (Miyako, Masami, Chitose, Kurosan, Itsuki...) están congregados en las calles y las terrazas, viendo a las mariposas elevarse. Mio y Mayu salen del bosque, mientras ven como las mariposas carmesí desaparecen en el cielo nocturno. Mio le dice a su hermana que siempre ha pensado en aquel día, y que hubiera pasado si le hubiera cogido la mano... Mayu reconoce que se asustó al ver como ella se iba. Mayu continua diciendo que probablemente ambas vivirán y un día quizá mueran separadas, y no le gustaba eso, pero ahora sabe que su hermana siempre estará con ella, Mio comenta que puede que no se vuelvan una, pero no dejará que se vaya de nuevo, mientras, Una columna de Mariposas carmesí se elevan, el sol sale por primera vez y su luz ilumina por primera vez el pueblo de All God, ya rota la maldición... porque Mio y Mayu cumplieron su promesa hasta el final, y ayudaron a cumplir la de Yae y Sae.


title: Project Zero II: Crimson Butterfly

text: Este final se consigue en cualquiera de las dificultades. En vez de seguir tu camino hacia la casa Kurosawa, para ir al Abismo y salvar a Mayu, vas al santuario Kureha, Mio va a la puerta que ya está abierta y baja las escaleras para salir del pueblo, diciendo que lo siente, que debe romper la promesa. Mientras corre para salir del pueblo escucha a Sae que le pregunta si la está dejando de nuevo, ya que Yae está dentro de Mio. Mio se asusta y recordando las palabras "No mires atrás" que le había dicho Itsuki, antes de mirar escucha a Mayu diciendo "Mio, ¿No lo prometimos? Siempre juntas", Mio llama a Mayu, pensando que está ahí, mira hacia atrás y se encuentra con el espíritu de Sae. Mio despierta donde había comenzado el juego, en las afueras de All God y ve el gran lago, preguntándose dónde está Mayu, que había quedado atrapada en el pueblo. Luego se escuchan las voces de Sae y Mayu diciendo "Esperaré... por siempre".


title: Shishalh

text: Los Sechelt o "Shishalh" son una tribu de lengua salish que ocupaba en la Columbia Británica el territorio a la entrada de las bahías Jervis y Sechelt, la isla Nelson, y la parte meridional de la isla Texada, pero que ahora tienen una reserva en la península Sechelt, al suroeste de la Columbia Británica, bajo la jurisdicción de la Agencia del río Fraser. En total viven 550 individuos.


title: Shishalh

text: Originariamente, los sechelt constaban de cuatro subdivisiones que ocupaban diferentes asentamientos. Socialmente se dividían en tres castas: jefes, nobles o respetables, y las clases bajas. Los jefes tenían el poder de manera hereditaria y demostraban su generosidad con la ceremonia del Potlatch, común a todas las tribus de la Costa Noroeste. Los nobles son la clase acomodada, y de ellos surgían los jefes tras celebrar los potlatch. Las clases bajas, pobres y esclavos, generalmente eran prisioneros de guerra y sus descendientes, y nunca podían conseguir el rango de hombres libres.


title: Shishalh

text: A la llegada de los europeos probablemente eran unos 26000, pero la viruela y otras enfermedades redujeron su número.


title: Alaksandu

text: Alaksandu fue un rey de Wilusa que selló un tratado con Muwatalli II (1295-1272 a. C.) ca. 1280 a. C. Este tratado implica que Alaksandu había concertado previamente un tratado también con el padre de Muwatalli, Mursili II (1322-1295 a. C.).


title: Alaksandu

text: Alaksandu era un sucesor de un tal Kukkunni —nombre identificado por algunos con Cicno (Kyknos), rey de la ciudad de Colonas—, aunque no se sabe si era su inmediato sucesor. Muwatalli recuerda la amistad de Kukkunni con su propio abuelo, Suppiluliuma I, y luego evoca los más de tres siglos de amistad entre los hititas y Wilusa desde el reinado de Hattusili I. Muwatalli en su carta reduce la importancia de la ascendencia real, sugiriendo que Alaksandu había llegado al poder por otros medios que la sucesión regular, de modo que Alaksandu no es necesariamente un familiar de Kukkunni. Esto ha sido tomado como un indicio de que pudo haber habido un primitivo gobernante griego llamado de ese modo, que ha sido asociado con el "Alexandros" de "Ilión" de Homero, más conocido como Paris de Troya.


title: Scott Bakula

text: Scott Stewart Bakula (San Luis, Misuri, 9 de octubre de 1954) es un actor de cine y televisión estadounidense. Es conocido sobre todo por su papel protagonista en dos series de ciencia ficción para la televisión: "Quantum Leap" y "". También fue coprotagonista en una corta serie de televisión llamada "El Señor y la Señora Smith" (CBS, 1996, no tiene relación con la película de cine de 2005, producida por la casa productora de su propiedad) y tuvo un rol recurrente en "Murphy Brown", "Designing Women", "The New Adventures of Old Christine" o "Roseanne". En 2013 fue nominado a un EMMY como Mejor Actor Secundario de Miniserie o Película por la película "Behind the Candelabra".


title: Scott Bakula

text: Bakula apareció en "The Informant!", película de 2009 como Brian Shepard, un agente del FBI que trabaja con el personaje principal, Mark Whitacre, (interpretado por Matt Damon). En abril de 2009 comenzó un papel recurrente en la serie de televisión "Chuck" como Stephen Bartowski, el padre perdido hace mucho tiempo del personaje del mismo nombre. Desde el 31 de julio al 2 de agosto de 2009, interpretó a Nathan Detroit en tres actuaciones de "Guys and Dolls" en el Hollywood Bowl. A partir de diciembre de 2009, Bakula comenzó a aparecer como Terry, uno de los tres personajes principales, junto con Ray Romano (Joe) y Andre Braugher (Owen), en la teleserie "Men of a Certain Age". En 2011 realizó un cameo de voz en una película como un guiño a su personaje en Quantum Leap, con su eslogan de "Oh boy!" y apareció en el largometraje documental "The Captains", que fue escrita y dirigida por William Shatner. Bakula es entrevistado por el capitán original de Star Trek sobre su vida y su carrera que llevan a sus actuaciones como el capitán Jonathan Archer en "Star Trek: Enterprise". En la película, Shatner entrevista a Bakula en su rancho en California, donde ambos pasean en caballo y discuten los peligros asociados con una carrera en la televisión.


title: Scott Bakula

text: En septiembre de 2011, Bakula protagonizó "Pésimos Consejos" de Saul Rubinek en la Menier Chocolate Factory. En abril de 2012 fue estrella invitada en los últimos cinco episodios de "Desperate Housewives" como abogado de defensa criminal de Bree Van de Kamp y su tercer marido. En abril de 2013 hizo una aparición especial en "Dos hombres y medio" como vendedor de automóviles.


title: Scott Bakula

text: También ha participado en películas como "American Beauty, Mercy Mission, Roughness necessary, Luminarias", entre otras.


title: Scott Bakula

text: Comenzó a actuar en 1976 con la obra de teatro "Romance, Romance". También en teatro "amateur" personificó a "Don Quijote" en ""El hombre de La Mancha"". En 1995 colaboró en una representación de "Anyone can whistle" junto con Bernadette Peters representar al Dr. Hapgood.


title: Ugo La Malfa

text: Ugo La Malfa (Palermo, 16 de mayo de 1903 - Roma, 23 de marzo de 1979) fue un político italiano, destacado líder del Partido Republicano Italiano.


title: Ugo La Malfa

text: Durante el Fascismo en Italia, La Malfa adoptó una postura claramente antifascista llegando en 1942 el Partido de Acción que buscaba la instauración de una república parlamentaria. Estado en Roma, La Malfa representa al Partido de Acción en el Comité de Liberación Nacional.


title: Ugo La Malfa

text: Al terminar la Segunda Guerra Mundial en Italia tras la muerte de Benito Mussolini, La Malfa participa como ministro en los gobiernos provisiones que engloban a casi todos los partidos antifascistas. Poco después, en 1946 abandona el Partido de Acción junto a Ferruccio Parri. Tras ser elegido diputado de la Asamblea Constituyente que debe redactar la Constitución, se une al Partido Republicano, histórico partido que se había reconstituido poco después de las elecciones a la Asamblea, siendo liderado en aquel momento por Giovanni Conti.


title: Ugo La Malfa

text: En los años siguientes La Malfa participa como ministro en sucesivos gobiernos y es designado representante italiano en el Fondo Monetario Internacional. Su participación en los gobiernos acaba en 1957 cuando su partido decide retirar el apoyo al gobierno democristano del Primer Ministro Antonio Segni. En 1962, los republicanos vuelven a participar en el gobierno al ser nombrado Primer Ministro Amíntore Fanfani, que se apoyó en el centro-izquierda del panorama político italiano. La Malfa volvía a ocupar un ministerio, en esta ocasión de Hacienda.


title: Ugo La Malfa

text: En 1965 La Malfa es elegido secretario general de su partido, cargo que no abandonaría hasta 1975. Durante su mandato continúa participando en el gobierno, ocupando él mismo diversos ministerios. En 1975 deja la secretaría, pero a cambio, se convierte en el presidente del partido, manteniendo intacto su liderazgo sobre los republicanos. De ese modo, un año después, en 1976, venciendo a la izquierda del partido, lo lleva a la Federación de los Partidos Liberales y Democráticos Europeos (actual ELDR). En 1978, su apoyo resulta determinante para que Italia entre en el Sistema Monetario Europeo.


title: Ugo La Malfa

text: Su muerte, por hemorragia cerebral tendría lugar en marzo de 1979. Uno de sus hijos, Giorgio La Malfa siguió sus pasos, llegando a ser secretario general del Partido Republicano por catorce años.


title: Assuwa

text: La liga de Assuwa fue una confederación de estados de Anatolia occidental, derrotados por los hititas bajo Tudhaliya I/II alrededor de 1400 a. C. La liga se forma para oponerse al imperio hitita. La lista de sus miembros contiene 22 nombres, incluyendo "[...]uqqa", "Warsiya", "Taruisa", "Wilusiya" y "Karkija" (Caria).


title: Assuwa

text: Algunas de las identificaciones de estos nombres son discutidas: "Wilusiya" es comúnmente identificada con Ilión; "Taruisa" con la Tróade circundante; "Warsiya" puede ser asociada con "Lukka" (Licia). Sin embargo, la identificación de "[..]uqqa" la posteriormente conocida "Lukka" (Licia) es problemática, pues eso pondría la liga de Assuwa tanto al norte como al sur de Arzawa en Anatolia suroccidental. Assuwa parece estar al norte de Arzawa, cubriendo el ángulo noroccidental de Anatolia. Homero en la "Ilíada" parece referirse a dos Licias (en II.876-77, V.479): Sarpedón es un dirigente de la "lejana Licia" mientras en II.824ff. y V.105 Pándaro es otro dirigente de los licios de alrededor del Monte Ida, cerca de Troya, así que "Lukka" frente a "[...]uqqa" puede encontrar su explicación en esos términos.


title: Assuwa

text: Esta confederación es mencionada sólo en los fragmentos de tablillas que recomponen Laroche CTH 142/85 e incluyen los "Anales de Tudhaliya". Desde el tardío Tudhaliya IV se sabe que hubo problemas fronterizos entre 1250 y 1200 a. C., y dado que el texto enumera las naciones rebeldes en la forma en que lo hace Ramsés II, el primer consenso databa este texto –y también Assuwa– hacia Tudhaliya IV. Esta datación aparece en toda la literatura antigua sobre la caída de Hatti y aparece cada tanto hasta hoy. Sin embargo, el consenso desde entonces ha sido datar Assuwa hacia un anterior Tudhaliya, que significa anterior a Suppiluliuma I y por lo tanto anterior a 1350 a. C.


title: Assuwa

text: Bossert ha sugerido que "Assuwa" es el origen del nombre del continente "Asia" (Bossert, 1946).


Política Abierta para la Integridad Social (PAIS) es un partido político argentino fundado por José Octavio Bordón en 1995.


title: Política Abierta para la Integridad Social

text: Surgió producto de una escisión del Partido Justicialista, crítica del gobierno de Carlos Saúl Menem, en octubre de 1994. Al año siguiente, apoyó la candidatura de Bordón a las elecciones presidenciales, en alianza con otros partidos de centroizquierda en el Frente País Solidario.


text: El 9 de febrero de 1996, el PAIS se retiró del Frepaso tras disputas con los otros miembros de la coalición, en particular por el apoyo brindado por Bordón a Gustavo Béliz como candidato a jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


text: En las elecciones de 1999 apoyó la candidatura de Eduardo Duhalde, en la Concertación Justicialista para el Cambio. En las elecciones de 2011 apoyó la candidatura de Alberto Rodríguez Saá en la Alianza Compromiso Federal.


title: Wi-Fi Alliance

text: La Wi-Fi Alliance, conocida hasta 2002 como WECA (Wireless Ethernet Compatibility Alliance), es una organización sin ánimo de lucro fundada en 1999 por 3Com, Aironet (adquirida por Cisco), Intersil, Lucent Technologies, Nokia y Symbol Technologies, con el fin de fomentar la compatibilidad entre tecnologías Ethernet inalámbricas bajo la norma 802.11 del IEEE. La Wi-Fi Alliance es propietaria de la marca registrada Wi-Fi para la interoperabilidad.


title: Wi-Fi Alliance

text: Es una organización que promueve la tecnología Wi-Fi y certifica estos productos si se ajustan a ciertas normas de interoperabilidad. Los fabricantes pueden utilizar la marca para etiquetar los productos evaluados. No todos los dispositivos compatibles con IEEE 802.11 son presentados para la certificación de la Alianza Wi-Fi, a veces debido a los costes asociados al proceso de certificación. La falta del logotipo no implica necesariamente que un dispositivo sea incompatible con dispositivos Wi-Fi.


title: Wi-Fi Alliance

text: La Wi-Fi Alliance decidió llamar "WiFi 6" al estándar 802.11ax. Este cambio está destinado a simplificar la identificación por parte de los usuarios y el despliegue también incluye el nombre de "WiFi 4" para 802.11n y "WiFi 5" para 802.11ac.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: La Universidad de Oriente (UO) es una institución cubana de carácter público, dedicada a la educación e investigación a nivel superior y postgrado.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: Es la segunda institución superior pública de Cuba. Fue fundada en 1947 en la ciudad de Santiago de Cuba, al oriente del país y de ahí su nombre.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: Los antecedentes de la Universidad de Oriente se remontan a 1722 con la fundación en Santiago de Cuba del Colegio Seminario San Basilio el Magno.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: En 1819 fue aprobado el plan para crear la universidad en la zona oriental de Cuba. Sin embargo, las barreras socioculturales coloniales y la intervención norteamericana frustraron tales aspiraciones. Después de instalada la república en 1902 se sucedieron nuevos intentos para lograr este propósito que se vio consumado el 10 de octubre de 1947 cuando se constituyó la segunda institución de educación superior pública de nuestro país, refrendada por la Ley No. 13 del 23 de diciembre de 1951 que señala que la Universidad de Oriente es un "centro público, democrático y autónomo" cuyo lema es "Ciencia y Conciencia". De esta forma se convierte en la segunda universidad más antigua de Cuba.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: En 1961 con la reforma de la Enseñanza de la Educación en Cuba y bajo el lema de "la universidad para los revolucionarios", se politiza la universidad y es obligatorio la enseñanza del marxismo-leninisimo. La enseñanza pasa a estar vertebrada en torno a la consideración del materialismo histórico como el único método científico verdadero.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: Preservar, promover y desarrollar la cultura, patentizando nuestra condición de universidad cincuentenaria, a través de la constante búsqueda de la excelencia en la formación integral de los estudiantes, en la investigación científica y su aplicación, en la superación de los profesionales y de los dirigentes y en la extensión, acorde a las exigencias internacionales y las prioridades nacionales y territoriales, insertándonos en la sociedad con la pertinencia y el impacto que exige nuestro tiempo. La UO proporciona enseñanza superior de pregrado (segundo ciclo) así como educación de postgrado (tercer ciclo) mediante cursos, entrenamientos, especializaciones, diplomados, maestrías y doctorados.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: La Universidad de Oriente se organiza para su trabajo académico y científico en 2 Campus o Sedes: El pregrado está integrado por 27 carreras universitarias.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: La investigación es un elemento fundamental en el quehacer de la Universidad de Oriente: se destaca el Grupo de Energías Renovables Aplicadas (Gera), el Centro de Estudios de Reconocimiento de Patrones y Minería de Datos (CERPAMID), de Biofísica Médica y de Electromagnetismo Aplicado; los Centros de Estudio de Biotecnología Industrial, Informática y Tecnologías de la Información (CORPUS), el Centro de Estudios de Eficiencia Energética (CEEFE), los de Educación Superior, Energético, Economía Azucarera entre otros.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: La UO sostiene Convenios de Cooperación Internacional con Universidades de Canadá, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Nicaragua, España, Alemania, Francia e Italia entre otros países.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: Una de las personalidades que contribuyó al desarrollo sociopolítico de la Universidad fue el Che Guevara. Realizó su primera visita en octubre de 1959, como parte del ciclo de conferencias "La Revolución y la Universidad" cuyo objetivo fundamental era definir el papel de la Universidad en la naciente Revolución.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: Entre el 24 y el 26 de mayo de 1961, los comandantes Raúl Castro y el Che Guevara realizaron una visita a las provincias orientales y la Universidad de Oriente estuvo entre los sitios que los recibieron. Se realizó un intercambio con los profesores y estudiantes del centro.


title: Universidad de Oriente (Cuba)

text: El 30 de noviembre de 1964, el Che sostuvo una reunión con la Rectoría de la Universidad de Oriente, durante la que se discutieron asuntos de la vida del centro. Posteriormente se reunió con los alumnos de Tecnología, a los que expuso diferentes conceptos relacionados con su incorporación al trabajo luego de obtener sus títulos.


title: Claridad (periódico)

text: Claridad fue un periódico español editado en Madrid durante el periodo republicano. Representaba al ala más a la izquierda del socialismo español, la facción caballerista, y uno de sus impulsores fundamentales fue Luis de Araquistáin. Fue fundado el 13 de julio de 1935 y desapareció en 1939, con la derrota republicana en la Guerra Civil Española.


title: Claridad (periódico)

text: "Claridad" fue fundado como semanario, con el subtítulo "Semanario de crítica e información", como órgano de expresión del ala caballerista del socialismo (dado que "El Socialista" estaba controlado por la ejecutiva del PSOE, en mano de la corriente centrista liderada por Indalecio Prieto) y en respuesta a la aparición de "Democracia", publicación impulsada por Julián Besteiro. Su primer director fue el periodista Carlos de Baraibar. La iniciativa se desarrolló gracias a la ayuda financiera que le prestó el Fondo Especial Revolucionario, constituido clandestinamente para asegurar los recursos financieros destinados a la preparación y organización de un movimiento revolucionario. Fue editado como semanario, desde julio de 1935 a marzo de 1936.


title: Claridad (periódico)

text: El periódico se imprimía en las rotativas de la empresa Nueva Editorial, que había quebrado recientemente pero contaba con un moderno equipo de impresión.


title: Claridad (periódico)

text: Tras la victoria del Frente Popular en las elecciones de 1936, pasa en abril a ser diario, con el subtítulo "Diario de la Noche", bajo la dirección de Luis de Araquistain y la subdirección de Carlos de Baraibar. En 1937, tras ser intervenido en tiempo de guerra, se convirtió en el órgano oficial de la UGT. En la etapa de 1937 a 1939 fueron directores, por un corto período de tiempo, Carlos Hernández Zancajo, sustituido por Isidro R. Mendieta, exredactor de "El Socialista", y tras la pérdida de Asturias Javier Bueno, exdirector del "Avance" de Oviedo. A pesar de ser el portavoz del caballerismo, nunca tuvo grandes tiradas.


title: Claridad (periódico)

text: Mantuvo su periodicidad hasta el final de la Guerra Civil. Los sindicatos verticales se incautaron de sus instalaciones para publicar su órgano de expresión, el diario "Pueblo". El último número apareció, ya en el exilio, en marzo de 1940.


title: Claridad (periódico)

text: Editada por la Comisión Ejecutiva Confederal de la UGT y coordinada por Enrique Uldemolins comenzó una nueva época en mayo-junio de 1984 y se extiende hasta abril de 1990 a través de 36 números de carácter bimestral. En el invierno de 2004 reaparece como "Revista Trimestral de Pensamiento y Análisis".


title: Escudo del Estado de México

text: El Escudo del estado de México de acuerdo con la Ley sobre el Escudo y el Himno del estado de México vigente () en su art. 1 es uno de los símbolos del estado mexiquense junto al Himno del estado de México.


title: Escudo del Estado de México

text: Para su uso se marcan diferentes regulaciones en los artículos. 4 a 6 y 16 a 17 de la misma ley, así tenemos que el diseño oficial será sobre la base de un modelo autentificado con la firma del "", el "Presidente de la Legislatura" y el "Presidente del Tribunal Superior de Justicia" del estado y que este se depositara en el Archivo Histórico del estado de México y en la Biblioteca Pública Central del Estado.


title: Escudo del Estado de México

text: Para su vigilancia se marca que la responsable será la Secretaría General de Gobierno en lo general y la Secretaría de Educación, Cultura y Bienestar Social en el ámbito de los planteles educativos. En la misma ley no se menciona su huso en alguna bandera oficial o pendón, más que como parte de pendones o distintivos de organizaciones deportivas o similares del Estado de México


title: Escudo del Estado de México

text: A pesar de que en la exposición de motivos del decreto del 9 de abril de 1941 se dice que desde su creación el estado de México no tenía un escudo propio, es sabido que al formase el Reino de México y luego la Intendencia de México durante el virreinato de la Nueva España, era usado como escudo de estas entidades virreinales "un escudo formado por una águila real con las alas extendidas, que con las patas y el pico sujeta una serpiente en actitud de descuartizarla, podada a su vez sobre un nopal de seis hojas y seis tunas, este a su vez saliendo de cinco piedras en el medio de ondulaciones semejantes a las usadas en códices prehispánicos para representar agua, a todo esto le bordeaban en una forma de U una rama de laurel y otra de encino.


title: Escudo del Estado de México

text: El cual fue luego de la creación del estado de México como parte de la federación mexicana por el Acta Constitutiva de la Federación Mexicana, ratificado como escudo de la entidad, por el decreto 30 del Congreso del estado del 2 de mayo de 1827 en la ciudad de Texcoco. Es así como este escudo es oficializado y al parecer permaneció como oficial hasta alrededor del año de 1833, cuando se adopta un nuevo diseño, no se sabe si este cambio se debió a la semejanza con el Escudo Nacional Mexicano lo que podía llevar a confusión o a otro motivo.


title: Escudo del Estado de México

text: De este segundo diseño no se tiene una fecha o decreto exacto que lo pusiera en uso, pero es corriente en la papelería oficial de las autoridades estatales. Este escudo se compone de un águila con las alas extendidas, misma que con la garra derecha y el pico sujeta una serpiente, mientras con la garra izquierda se sujeta a una hoja de nopal que tiene la palabra Toluca, el nopal del que forma parte esta hoja está compuesto de 11 hojas de nopal en total, mismas que tienen los nombres de los once distritos en que fue dividido el estado a partir de 1833, estos son Chilapa, Tulancingo, Sultepec, Taxco, Acapulco, Toluca (ya dicho), Cuernavaca, Tula, Huejutla, Este de México y Oeste de México, a su vez tiene veinte tunas; este nopal nace de la tierra y está bordeado por dos ramas una de laurel y otra de encino con tres bellotas, las cuales se amarran por un lazo o listón donde se lee en mayúsculas, ESTADO LIBRE Y SOBERANO DE MÉXICO.


title: Escudo del Estado de México

text: Este escudo no debió ser bien aceptado, sobre todo por la dificultad de reproducirlo, así que para el año de 1933, se puede constatar el uso de un tercer escudo, el cual es mencionado en varios documentos oficiales durante el siglo que había pasado, como lo fue en un mapa de la ciudad de Toluca y la Memoria de la Administración Pública del Estado de México, perteneciente al cuatrienio 1889 a 1893 del General José Vicente Villada.


title: Escudo del Estado de México

text: Este mismo escudo es señalado dentro de la exposición de motivos de la convocatoria y el posterior decreto de adopción del escudo del estado de México en 1841, como un escudo de uso irregular y no oficial, por lo que se supone era muy poco usado o incluso olvidado el escudo original de 1827 y el diseño de 1833.


title: Escudo del Estado de México

text: Según lo narra el exgobernador ingeniero Salvador Sánchez Collín, no fue sino hasta el año de 1940 que sobre la base de la iniciativa del profesor Horacio Zúñiga que el entonces gobernador provisional del estado licenciado Alfonso Ortega, convoca a un concurso nacional el 24 de septiembre de 1940 para elegir un escudo representativo del estado y sus valores, mismo que debería tener una frase corta y explícita que lo simbolice.


title: Escudo del Estado de México

text: Este concurso terminó por elegir el diseño del profesor Pastor Velázquez, el cual fue mandado como iniciativa de decreto al Congreso estatal el 29 de marzo de 1941, aprobado por la comisión de gobernación el 4 de abril del mismo año, votado el 9 por el pleno y publicado como "Decreto Número 39" en la "Gaceta Oficial del Estado de México" el 16 de abril de 1941, firmado este por el gobernador constitucional Wenceslao Labra.


title: Escudo del Estado de México

text: Es de notar que este primer diseño tenía en la parte superior un escudo que no era el nacional, ya que los nopales nacían de un puente de tres arcos, no tenía ramas de laurel, encino u olivo que lo rodera, y que el Departamento de Economía y Estadística del estado de México identificó como la simbología de la ciudad de México, además en la parte baja solo tenía un sol rojo y no la simbología prehispánica que hoy presenta.


title: Escudo del Estado de México

text: El 25 de octubre de 1976 se realiza por decreto del Congreso estatal varias modificaciones al escudo, en el cuartel izquierdo superior se cambia el sentido del topográfico de Tolteca, ahora mira hacia afuera y esta descentrado, mientras la pirámide tras él se identifica y se le dan los rasgos de la Pirámide del Sol en Teotihuacán


title: Escudo del Estado de México

text: Teotihuacán; en el cuartel inferior se sustituye el sol por el topónimo de México, entendiéndose este como el "Conejo de la Luna" o Meztli iApan "(sic)".


title: Escudo del Estado de México

text: En la parte superior se reemplaza el águila que se había identificado como símbolo de la ciudad de México por el Escudo Nacional Mexicano de acuerdo con la "Ley sobre el escudo e Himno Nacionales" vigente en la época. En la parte baja se agrega un lazo o listón rojo el cual tiene del lado derecho la palabra, MEZTLI APAN, el cual es relacionado con el ya mencionado topónimo de México, de la forma siguiente:


title: Escudo del Estado de México

text: Al centro lleva un símbolo compuesto por un círculo y tres flechas que salen de su centro con una diferencia de 120° grados, y que según el decreto simboliza: Del otro lado del listón la leyenda ESTADO DE MEXICO, todas ellas en dorado.


title: Escudo del Estado de México

text: Siendo gobernador Emilio Chauyffet Chemor se realizó otro cambio al escudo, al crearse la “Ley sobre el Escudo y el Himno del estado de México”, misma que entró en funciones a partir del 2 de marzo de 1995, en esta ley se agrupan los decretos sobre el himno y el escudo, para el caso del escudo las únicas modificación importantes son el quitar el listón de la parte inferior, y toda alusión al significado en la ley, además de usar el diseño para impresión a una sola tinta del Escudo Nacional Mexicano en el copete superior, otra modificación es definir el control y vigilancia del uso del escudo a la Secretaría de Gobernación del Estado.


title: Escudo del Estado de México

text: Para esta modificación a la ley solo se mencionan cambios en la parte referente al himno del estado de México.


title: Elias James Corey

text: Elias James Corey (n. Methuen (Massachusetts), 12 de julio de 1928) es un químico orgánico y profesor universitario estadounidense galardonado con el del año 1990 «por sus adelantos en teoría y metodología de síntesis orgánica».


title: Elias James Corey

text: Nació en la ciudad de Methuen, población situada en el estado norteamericano de Massachusetts. Estudió química en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde se graduó en 1948 y doctoró en 1951. Entre 1951 y 1959 fue profesor en la Universidad de Illinois, y a partir de 1959 es catedrático en la Universidad de Harvard.


title: Elias James Corey

text: Fue galardonado en 2004 con la medalla Priestley, concedida por la American Chemical Society.