text: Tanto en la guerra civil española como en la obra "Las bicicletas son para el verano", el papel de la prensa, mediante la radio, propaganda, diarios etc, fue fundamental, ya que "las palabras pueden llegar a tener la misma fuerza que las armas" , frase dirigida a los oficiales para que levanten el ánimo de las tropas y al mismo tiempo para los fascistas y los neutrales para impedir que se alíen entre ellos. En esta batalla entre hermanos, la información y la propaganda ganaron mucho terreno, la radio tomó un rol clave, esta cumplió el sueño napoleónico de transmitir los mensajes más allá de los frentes, por lo tanto, al escucharla, todo el mundo podía enterarse de las nuevas novedades de la guerra. Si bien desarrollo de la radio en España durante la guerra, estaba por debajo de los otros países europeos, alcanzaba para que se escuchara alrededor de todo el país.


title: Las bicicletas son para el verano (obra de teatro)

text: En esos tiempos, la prensa era una de las pocas, sino la única manera de enterarse que sucedía. Por lo tanto, los que controlaban los medios, elegían que tipo de información le llegaba al pueblo. Los dueños de la prensa hacían que las noticias se vean de un punto de vista favorable al bando que ellos apoyaban. Por lo tanto, cuando había una batalla, los medios de comunicación que apoyaban a los nacionalistas, relataban el suceso de una forma totalmente distinta a la de los comunistas.


text: En la obra, la radio toma protagonismo en un par de ocasiones. En esta se demuestra el rol fundamental que tiene en la guerra. Por ejemplo, Doña Antonia va a la casa de sus vecinos, solo para escuchar las noticias. Esto se observa en "ah, están todas aquí. Entre, entre." "Es que... como no tenemos radio... Fíjese, doña Dolores". También se puede observar que casi siempre están encendiendo la radio con el motivo de tener noticias nuevas, esto se ve en "Suba, suba la radio, don Luis. Seguro que van a dar noticias" o en "déjame escuchar la radio" y "Abre la radio, Luisito, a ver si dicen algunos de la no intervención" La ideologías políticas y las preferencias por qué tipo de radio escuchar, también están expuestas en la obra, esto demuestra que el pueblo, escuchaba los medios que, modificaban los hechos de manera favorable a su bando en la guerra, ya sean los nacionalistas o los republicanos. Esta idea está expresada en " pero me han dicho que Unión Radio no dice más que mentiras" o en " días contados, doña Antonia. ¿No oye usted la radio de los nacionales? Ninguno de los dos contrincantes diría completamente la verdad en las noticias que relataban, sin embargo, las personas creían ciegamente en lo que escuchaban y no solo se sentían identificados sino que también leían o se informaban de lo que ellos querían que pasaba, seguían ciegamente a la prensa, puesto que, creyendo en esas noticias, pensaban que la guerra se acercaba a su fin y su vida volvería a la normalidad.


text: Además, puede observarse a lo largo de la obra, cómo las ideologías de ambos bandos son defendidas por la música, un claro ejemplo es el himno del Partido Comunista llamado La Internacional. La música, por su lado, cumple un rol fundamental en pensamiento político de las personas ya que se utiliza como un símbolo que los representa y diferencia del resto. A su vez es usado para hacerse popular en toda la región.


text: Por otro lado, el diario tiende a disfrazar los hechos para publicar una noticia haciendo hincapié en aquello que muestre a su bando como el dominante. Además, los personajes deciden minuciosamente qué diario comprar o en cuál creer, y así se mantienen informados sobre lo que ellos creen verdad. Un ejemplo de este caso se ve cuando Pedro dice “Se han cargado a Calvo Sotelo. Anoche. (Por el periódico.) Aquí no viene, pero ya lo sabe todo el mundo”.


text: Por todos estos motivos, la prensa, específicamente la radio, tuvo un rol fundamental en la guerra civil, permitiendo a los gobernantes y líderes de las dos facciones, controlar al pueblo mediante falsa información y dándoles una irreal esperanza.


text: A lo largo de la obra “Las bicicletas son para el verano”, escrita por Fernando Fernán-Gómez se hace referencia al “cartelismo”, aspecto retratado en la tapa de la edición publicada por Vicens Vives que dice “NO PASARÁN”, mensaje dirigido a los fascistas por parte de los republicanos.


text: Para comenzar, este lema no solo simboliza fuerza y resistencia por parte de los republicanos en la guerra de Madrid, sino que también ha sido usado como muestra de imponencia y como advertencia de que será una guerra sangrienta y salvaje dado que el cartel original también expone “esta será la tumba del fascismo”. Este cartel tiene una historia previa ya que fue utilizado en la batalla de Verdún en la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial y se continúa usando hoy en día. Además en ese momento el “cartelismo” era un medio de comunicación fundamental ya que la tecnología era casi inexistente y los carteles utilizaban eslóganes con respecto a la unión de los españoles, la fe y el catolicismo, con el fin de alentar al pueblo español para que no decaiga. Más aún el “cartelismo” no es sólo un medio de comunicación alentador, sino que también fue utilizado como una herramienta política y social, en otras palabras fue el aparato propagandístico de la rebelión militar. Para continuar, los carteles de la guerra fueron la expresión icónica del combate colectivo, representando de forma inigualable los ideales de justicia y libertad por los que se regía el pueblo español. No sólo eso, sino que también los diferentes modos de cartelismo eran utilizados como estrategias de defensa ya que eran supuestos de transmitir consignas en las distintas áreas de Madrid y eran símbolos del partido político al que representaban. Además a través de este medio de comunicación, los partidos políticos dirigían una actividad colectiva, ya sea relacionada con la guerra o a la incorporación de nuevos militantes, de enorme magnitud. También los diferentes carteles simbolizaban los sentimientos encontrados por los madrileños frente a la guerra y eran utilizados como una “promoción cultural”, similar a la transmisión de ideas con respecto a la política. En “Las bicicletas son para el verano” la propaganda política es llevada a cabo para unir a un pueblo a punto de enfrentar una de las guerras más importantes de España, y para lograr esto se difunden los mensajes por parte del frente antifascista hacia la población mediante este recurso comunicativo tan importante, el “cartelismo”.


text: En síntesis, la “cartelería” o el “cartelismo” son fundamentales en la guerra civil española porque emiten un mensaje de unión a la población, lo que inspira confianza y fuerza colectiva al momento de lidiar con los fascistas. Conjuntamente, es un instrumento para transmitir ideas políticas, y los sentimientos de la población madrileña a medida que transcurre tan brutal hecho. Sin embargo, el “cartelismo” también es utilizado con propósitos de pelea ya que da instrucciones de guerra en las distintas localidades de Madrid, y se podría decir que inculca en los pobladores sentimientos de ira y agresividad, pero si se mira el contexto, este método de propaganda se puede considerar aceptable con respecto a las medidas de guerra. Por lo cual, el “cartelismo” tiene diferentes usos, y en “Las bicicletas son para el verano” retrata los sentimientos de guerra como los personales, y también expresa la determinación de la población al momento de afrontar la guerra, a los fascistas.


text: Para acceder a más información y contenido acerca de la obra haga click aquí https://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historia_guerracivil_bicicletas.htm Para acceder a carteles de propaganda durante la guerra civil española haga click aquí http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-44782006000200005


text: La contienda que comenzó el día 17 de julio de 1936 entre el bando republicano y el bando franquista afectó profundamente diversos aspectos de la sociedad española. Un sector que se vio gravemente afectado fue el de los actores de teatro, que perteneciendo a una clase social no muy privilegiada experimentaron diversos altibajos a lo largo de toda la guerra civil (17 de julio de 1936-1 de abril de 1939). En la obra «Las bicicletas son para el verano», Fernando Fernán Gómez provee una pequeña mirada de la vida de los actores mediante el personaje de Manolita, quien era una actriz de teatro, que se veía obligada ante la falta de empleo estable a tomar los papeles que se le presentaran y recorrer provincias remotas en busca de trabajo.


text: Asimismo, el teatro en general también sufrió transformaciones debido a la forma en la que ciertos temas como la guerra debían ser abordados ideológicamente. Los hechos bélicos eran representados tendenciosamente según el bando victorioso.


text: Durante este período de tiempo el programa de los teatros se vio condicionado por los intereses del bando franquista. Temas delicados como el de la Guerra civil, debían ser presentados al público de una manera que no afectase los intereses de General Franco. Éste había asignado un grupo personas llamados «censores» que tenían la labor de supervisar las obras teatrales y determinar si su contenido era «apto» según las condiciones del régimen franquista. Con el fin de intensificar este proceso de censura, Franco creó un organismo de inspección llamado «Junta de Censura de Obras Teatrales». Este organismo no sólo se encargaba de prohibir el estreno de obras de autores del bando contrario sino también del bando franquista. Varias obras de autores reconocidos como Federico García Lorca, Jardiel Poncela, Alfonso Paso y Juan José Alonso Millán fueron cercenadas por esta entidad.


text: Debido a la gran censura aplicada por Franco, mencionada anteriormente, la cantidad de obras que se estrenaron durante el período de la guerra civil española fue reducida. En consecuencia no todos los miembros de la comunidad teatral se encontraban empleados. Esta situación se ve representada en la novela de Fernando Fernán-Gómez, cuando Manolita decide ser actriz, pero no logra conseguir un papel fijo (de hecho uno de suplente). Esta dificultad a la hora de conseguir un lugar en el mundo teatral es mencionada por Don Luis en el Cuadro V: «Ni teatros. Están todos cerrados. Has elegido un buen momento».


text: Por otro lado, los actores que sí lograron tener un empleo estable, comúnmente sufrían denuncias de sus propios compañeros junto con detenciones, interrogatorios, amenazas y encarcelaciones debido a sus ideologías.


text: En la novela se puede apreciar que las condiciones de vida de los actores de teatro eran paupérrimas ya que a pesar de disponer de vales de comida provistos por el teatro, ésta solía ser escasa. Esta idea se puede observar en el Cuadro XIII en el que Manolita narra el conflicto iniciado por ella al robarle el pan a un colega, lo que desata una pelea desproporcionada y equívoca entre el damnificado y el camarero.


text: El hecho de que en la novela se incluya a un personaje actor y se explore el ámbito del teatro no se debe al azar. Fernando Fernán Gómez, el autor de “Las bicicletas son para el verano” se dedicó a dirigir y a actuar en obras teatrales. En consecuencia debido a su gran experiencia como actor de teatro fue capaz de enriquecer al personaje de Manolita brindándole un mayor sentimiento de realismo a la historia. Como director algunas obras teatrales a destacar son: "El alcalde de Zalamea" (1979) y "La vida en un bloc" (1953). Como actor también participó en obras como: "Los ladrones somos gente honrada" (1941) y "Es peligroso asomarse al exterior" (1942).


text: La llegada de la República a España fue acompañada con la instauración de un modelo innovador y remodelador de la educación. De todas las reformas que se hicieron, la de la enseñanza fue una de las más importantes ya que se buscaba crear una escuela pública, obligatoria, laica y unificada donde la situación económica de los niños no les impidiese estudiar. Los maestros pasaron de tener sueldos miserables y formación prácticamente exigua a tener salarios mucho más altos y recibir una capacitación excelente. Las lenguas maternas de los alumnos eran respetadas como también la igualdad económica entre maestros y maestras.


text: La República no solo les brindó educación gratuita a aquellos niños que se encontraban en la pobreza, sino que se ocupó de vestirlos y alimentarlos. Las Misiones Pedagógicas fueron fundamentales y su propósito era llevar a pueblos distantes libros, museos ambulantes y maestros para poder educar a aquellos hombres y mujeres que eran analfabetos.


text: Con el inicio de la guerra civil y la sublevación de Franco al Estado, todo progreso hecho por la República en cuanto a la educación se vio afectado. Principalmente en el bando nacionalista, se realizaron diversas campañas con el fin de borrar los aspectos de renovación y avances logrados y crear jóvenes leales y súbditos de la nueva España. Se basaron en criticar la ausencia de Dios y de sentimientos patrióticos y de la creación de escuelas frías sin amor ni fe. Por otro lado, en el bando republicano se intentó seguir promoviendo los valores que habían establecido y seguir alfabetizando a la gente.


text: Mientras que aquellos pertenecientes al bando republicano creían que los maestros debían enfocarse en crear una educación democrática y que respetara a los niños, los nacionalistas no lo veían así. Fue por este motivo que crearon comisiones de depuración que castigó a los maestros rojos, quienes se vieron obligados a dejar de ejercer la enseñanza, trasladarse a otro país e incluso muchos fueron asesinados.


text: La Iglesia volvió a tener una influencia radical en la educación durante la guerra. El Estado le dejó la responsabilidad de hacerse cargo de la instrucción de los chicos siempre y cuando les inculcasen la obediencia a Franco y la importancia del patriotismo españolista. La religión católica volvió a ser una materia obligatoria en todos los niveles y se suprimieron por completo las escuelas mixtas. La Iglesia se caracterizaba por una fuerte disciplina en el aula y aquellos que desobedecían eran castigados físicamente.


text: Las niñas se vieron lamentablemente afectadas en su educación y todo lo que se había avanzado para crear escuelas en las que no se diferencie el sexo de los alumnos fue erradicado. Se les enseñaba entre otras cosas que era absurdo competir contra los hombres, que debían dedicarse únicamente a las tareas domésticas y que la religión las guiaría por el buen camino.


text: Desde el comienzo de la obra se puede percibir cierta ambigüedad con respecto a la influencia de los bandos políticos en la educación. Por un lado, la escuela de Luis era de derecha, pero por el otro, existían algunos profesores de izquierda que suspendían a alumnos por tener ideas contrarias a las suyas. «Se le han cargado en Ética y Derecho por decir que el divorcio era inmoral» (p. 28) ejemplifica la situación vivida en esa época en la que las ideologías de los profesores afectaban los resultados académicos. Inclusive, las ediciones de los libros eran politizadas y decían cosas completamente distintas dependiendo del año de impresión y el contexto político en el que se encontraba el país. Al comienzo de la guerra ni siquiera los propios jóvenes que asistían al colegio sabían si las clases iban a continuar con regularidad. A su vez, la sociedad percibía una dualidad en cuanto al contenido de las materias. «¿Has estudiado Física roja o Física nacional?» (p. 169) enfatiza la importancia e influencia que tenían la política y las distintas ideologías en el currículo escolar.


text: A través del personaje de Anselmo se representan las ideas que tenía la República con respecto a la educación. Entre sus objetivos estaba el de crear un sistema de enseñanza igualitario donde todos los ciudadanos tanto niños como adultos pudiesen tener las mismas oportunidades de formarse.


text: En el transcurso de los años en los que se desató la guerra civil, muchos chicos, inclusive Luis, se vieron obligados a abandonar sus estudios para poder trabajar y ayudar económicamente a sus familias quienes se vieron afectadas por la falta de comida y un salario que no alcanzaba para cubrir sus gastos. Pese a los infortunios de la guerra, Luis y otros afectados no se sintieron desalentados por la situación reinante y mantuvieron sus planes de formarse profesionalmente cuando el conflicto bélico acabase. Otros, como Maluli (hija de la casera doña María Luisa), decidieron emigrar a otros países y realizar allí sus estudios, una vez finalizada la guerra, posiblemente para no verse sometidos a la educación franquista.


text: Una vez finalizado el conflicto, los problemas relacionados con la educación siguieron. Como Luis indica «estos exámenes son sólo para ex combatientes. O para los que vengan de la otra zona» (p. 163), cita que ilustra la ventaja que tenían aquellos partidarios de Franco frente a los republicanos y con excepción de los niños cuyos padres habían fallecido en combate. Asimismo, los títulos académicos entregados durante la guerra civil fueron anulados.


text: Durante toda la obra se pueden apreciar diferentes ejemplos de clásicos de la literatura y cine de la época en la que transcurrió la misma. Estos cumplen un gran rol ya que la mayoría de ellos tienen relación con la Guerra y sus consecuencias. También, los personajes que más hacen énfasis en los mismos clásicos son Pablo, Luis y Don Luis. Esto es porque el protagonista leía los libros de su padre ya que el los tenía en su biblioteca, y luego comentaba con Pablo acerca de los mismos. Más allá de esto, las películas estaban muy presentes en su vidas cuando hablaban del cine de aquella época.


text: La primera en ser mencionada es la película "Vuelan mis canciones" (1933), basada en la vida de Schubert. Ésta relaciona el ritmo, que hace referencia a las problemáticas que se presentan en el transcurso de la obra, con la armonía, que le da una esencia pacífica a esta. La segunda, "Rebelión a bordo" (1935), fue una película de aventuras protagonizada por Clark Gable. La misma hace alusión a la rebelión que fue originada por una gran parte de la tripulación de un barco británico contra su capitán apuntando a la obra con la Revolución Española, de tal manera se puede decir que tanto la tripulación como el capitán hacen referencia uno al bando republicano y otro al nacional de la Guerra Civil, tal como se puede ver en el libro. Ambas son mencionadas por Pablo y Luis cuando dialogan entre ellos acerca de las diferentes películas que había en cartelera en el cine.


text: "El tanque número 13" es un relato nombrado en "Las bicicletas son para el verano". En este hay una escena de guerra que según Pablo y Luis nunca ocurriría en su país, pero se equivocan ya que poco tiempo después la Guerra Civil comenzaría. Asimismo, "Sin novedad en el frente", del escritor alemán Erich Maria Remarque, se asimila mucho con la obra teatral porque aquí se puede ver la injusticia de la guerra y lo antimilitarista, y por esa razón se vendió mucho en el momento en que la rebelión se había convertido en guerra. Más aún, Una isla en el mar rojo es una novela basada específicamente en la Guerra Civil. Esta muestra los primeros días del estallido de la misma, en la que algunos civiles, es decir los ciudadanos, consiguen escapar de las atrocidades de las represalias pidiendo refugiarse en embajadas extranjeras. Es muy fácil verlo durante la obra de Fernando Fernán-Gómez ya que María Luisa y su niña probablemente se hayan escapado y resguardado en uno de los consulados internacionales para no sufrir bombardeos y estar de alguna manera más seguras.


text: Más allá de esto "Los miserables", de Víctor Hugo, novela muy reconocida de profundo carácter social, es mencionada por Luis cuando su padre Don Luis le pregunta qué libro estaba leyendo en aquel momento, y demuestra el romanticismo francés y cómo era la sociedad en Francia en la época de la Revolución Francesa. Esto se asemeja bastante con la obra española, ya que esta misma expone las vidas de las familias españolas durante la Guerra Civil. También, se puede observar que en la novela del francés Eugéne Sue, "Los misterios de París", se ven muy reflejadas las ideas socialistas que están relacionadas con el bando republicano que participa en la Revolución Española.


text: Además, en "Margarita de Borgoña", adaptación del drama romántico "La tour de Nestle", escrito por Alejandro Dumas padre, se puede ver el deseo sexual que poseen los personajes y a su vez se combina con la novela española en el momento en que Luis y Pablo deciden hablar de libros de aventuras que poseen partes subidas de tono.


text: Finalmente, la película "Bienvenido, Mr Marshall", mencionada en el apéndice de la obra, hace referencia a que Don Luis murió sin saber que los americanos estaban a punto de "descubrir España". Ésta muestra el acuerdo que se hizo entre los Estados Unidos y España en septiembre de 1953, a cambio de ayuda económica y militar por parte del primero. De esta manera, los contrastes entre ambos países se ven muy bien reflejados en la misma y tienen en cuenta la seriedad del problema que atraviesa España durante la época.


text: El clásico hispánico escrito por Fernando Fernán-Gómez se sitúa en la España de 1936 a 1939, época en la que el país se encontraba en Guerra Civil entre los dos bandos políticos de ese momento: los republicanos y los nacionalistas. El Frente popular había ganado las elecciones de 1936 y dio lugar a una monarquía republicana al mando del Rey Alfonso XIII, llamada Segunda República. Contaba con el apoyo del Partido Socialista Obrero Español, el Partido Sindicalista y la CNT, entre otros. Por otra parte, el partido nacionalista, estaba organizado por el mando militar, la elite española y la Iglesia. Los detonantes del conflicto fueron las reformas implementadas por el bando elegido, que perjudicaban a los grupos del bando contrario. Entre ellas se encontraban la reforma constitucional y la separación del Estado y la Iglesia, que hasta ese momento imponía una gran influencia política en el país.


text: El cómico español basó la historia es sus experiencias personales durante este tiempo, escritas en su diario personal. Este fue la fuente principal de inspiración del escritor, y diversos extractos están manifestados en las notas al pie a lo largo de la obra, como ayuda para el lector. El entorno de la novela es la Guerra Civil, pero las situaciones que enfrentan los personajes son de carácter habitual. Por este motivo, muchos escritores y críticos del mundo debaten constantemente el tema que predomina en la novela. Mientras que algunos piensan que el libro trata principalmente sobre la Guerra Civil, otros afirman con seguridad que este sólo es el contexto usado por Fernán-Gómez para contar la verdadera historia, que abarca temas más livianos de la vida cotidiana.


text: Aquellos que consideran la disputa como la cuestión predominante en la novela, se respaldan en el hecho de que Fernán-Gómez creara “Las bicicletas son para el verano” para saciar su deseo de escribir una obra que transcurriese en la época de su adolescencia. . Un ejemplo de esto puede notarse en el comienzo de la novela, cuando el protagonista Luis y su amigo, Pablo, van a la Ciudad Universitaria en construcción y simulan que están en un campo de batalla. “Nos entretuvimos imaginando como sería una batalla allí…” (TA, p. 229). El reconocido autor vivió gran parte de su juventud en plena Guerra Civil, al igual que los personajes de la novela. A pesar de que se encuentran en distintas situaciones a lo largo de la obra, el conflicto siempre está presente y, a medida que avanza su historia, también lo hace la guerra. Este paralelismo entre la vida de los personajes y la guerra es una técnica que caracteriza el libro, dándole una impronta única a la obra.


text: Por otra parte, y como fue mencionado anteriormente, también están aquellos que opinan todo lo contrario, amparándose en las palabras del autor, quien deseaba “algo sencillo y cotidiano, en que las situaciones límites, si existían, no lo parecieran” (Fernán-Gómez, 1989:110). Puesto en otras palabras, el español no deseaba escribir una tragedia, sino más bien una obra cuya historia abarcase problemas del día a día, ignorando otras problemáticas que ocurriesen alrededor, como la guerra civil. Su objetivo era que “la tensión no estuviera nunca cerca de las candilejas sino en el telón de fondo de la historia” (Fernán-Gómez, 1989:110).


text: Dicho todo esto, se puede decir que es difícil llegar a una conclusión sobre cuál es el tema que predomina en esta obra. Dejando a un lado las distintas opiniones que pueda haber, no hay duda alguna sobre la calidad de “Las bicicletas son para el verano”, obra maestra con la cual Fernán-Gómez fue galardonado con el Premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid.


title: Exploración física

text: La exploración física o examen clínico es el conjunto de maniobras que realiza un médico o enfermero para obtener información sobre el estado de salud de una persona. La ciencia encargada de su estudio se denomina Semiología clínica. La exploración clínica la realiza el médico al paciente, después de una correcta anamnesis en la entrevista clínica, para obtener una serie de datos objetivos o signos clínicos que estén relacionados con los síntomas que refiere el paciente. La información conseguida mediante la anamnesis y la exploración física se registra en la historia clínica, y es la base de un juicio clínico inicial a partir del cual se solicitan o no determinadas exploraciones complementarias, que confirmen el diagnóstico médico de un síndrome o enfermedad.


title: Exploración física

text: En muchas ocasiones una correcta exploración clínica, acompañada de una buena anamnesis, ayuda a establecer un diagnóstico sin necesidad de la realización de pruebas clínicas o exploraciones complementarias más complejas y costosas. Además, la exploración física establece un contacto físico estrecho entre el personal de enfermería y el médico con el paciente, consiguiendo así confianza en la relación enfermero o médico -paciente.


title: Exploración física

text: Es necesario identificar correctamente al paciente para evitar errores a la hora de asignar datos, pedir pruebas o indicar planes terapéuticos. Incluye los siguientes datos de filiación:


title: Exploración física

text: Clásicamente la exploración física es la percepción de los signos clínicos presentes en el paciente por los sentidos del médico. Se compone de:


title: Exploración física

text: Son maniobras sencillas realizadas por el médico con el apoyo de instrumentos como una fuente de luz, un fonendoscopio, un esfigmomanómetro, un martillo de reflejos, etc.


title: Exploración física

text: Inicialmente se hace una inspección general del paciente, evaluando su:La exploración médica puede realizarse por aparatos o sistemas, o segmentaria cuando se centra directamente en una determinada zona corporal según los síntomas que refiere el paciente.


title: Exploración física

text: Según el aparato o sistema estudiado la exploración física se denomina:


title: Exploración física

text: Tamaño: [[normocéfalo]


title: Exploración física

text: Forma: [[braquicéfalo]], [[dolicocéfalo]], [[turricefalo]]


title: Exploración física

text: Perímetro craneano (en niños)  Forma, simetría, uso musculatura accesoria, retracción o abombamiento de espacios intercostales, elasticidad, expansión, movilidad de la caja torácica, dolor, masas, percusión. Lesiones, cicatrices, cambios de coloración.


title: Exploración física

text: Simetría, textura, aumento de volumen, presencia de masas, retracción, secreciones, cambio de coloración, sensibilidad.


title: Exploración física

text: Forma: plano, excavado, distendido, abombado, globuloso, en delantal.


title: Exploración física

text: Es importante tratar de palpar las vísceras para detectar agrandamientos o anomalías. El examen físico abdominal se realiza dividiendo el abdomen en 9 cuadrantes y se comienza por el hipocondrio izquierdo en sentido antihorario. En caso de que el paciente presente dolor se deberá comenzar por el lado opuesto al dolor y la región de dolor deberá ser la última.


title: Exploración física

text: [[Piel]], [[músculo]]s, [[hueso]]s.Coloración, pulsos, sensibilidad, higiene. Edema, [[varices]]


title: Exploración física

text: [[Escala de Tanner]], hemorragia, dolor, secreciones, inflamación, masas, higiene.[[Categoría:Diagnósticos en medicina]]


title: ED-Beta

text: ED-Beta (acrónimo del inglés "Extended Definition-Betamax", e. e., Betamax de Definición Extendida), es la respuesta del sistema de vídeo Beta al lanzamiento del formato S-VHS. Ofrece una calidad de vídeo superior (unas 500 líneas horizontales) y una excelente calidad de audio (soporta estéreo analógico de alta calidad, cabiendo la posibilidad de incluir un decodificador Dolby Pro-Logic para la decodificación matricial de los demás canales de audio.


title: Musophaga violacea

text: El turaco violáceo (Musophaga violacea) es una especie de ave Musophagiformes de la familia Musophagidae que habita los bosques tropicales del África occidental.


title: Musophaga violacea

text: La especie fue descrito científicamente por el naturalista alemán Paul Erdmann Isert en 1788. No se conocen subespecies.


title: Musophaga violacea

text: Mide alrededor de 45 cm de largo (cola incluida), y pesa alrededor de 360 g. Su plumaje es principalmente de color morado oscuro satinado, excepto su píleo y nuca rojizos y una lista postocular blanca. Además en vuelo despliega sus primarias carmesí que contrastan con el resto del plumaje. Su grueso pico es rojo bermellón y se prolonga hacia arriba con un escudo frontal redondeado amarillo. Presenta carúnculas rojas alrededor de los ojos. No presenta dimorfismo sexual.


title: Musophaga violacea

text: Se extiende por África Occidental desde Senegal hasta Camerún. También habita una zona aislada en el norte de la República Centroafricana.


title: Musophaga violacea

text: El turaco violáceo vive en bosques tropicales primarios con árboles altos y sabanas arboladas. No se le encuentra por encima de los 1000 Msnm.


title: Musophaga violacea

text: Son unas aves muy activas que pasan la mayor parte del tiempo en la copa de los árboles donde se alimenta, socializa y descansa. Sus viajes al suelo suelen ser cortos para beber y tomar baños a los que son muy aficionados. Es un ave territorial al que se le suele encontrar en parejas y en pequeños grupos. Es un ave sedentaria que no recorre largas distancias y que utiliza el vuelo para desplazamientos cortos pues entre los árboles prefiere desplazarse con saltitos entre ramas.


title: Musophaga violacea

text: Se alimenta de frutos, especialmente higos, y algunas semillas.


title: Musophaga violacea

text: Forma parejas monógamas que comparten las tareas de crianza: construcción del nido, incubación, alimentación y cuidado de las crías. Construye un nido que consiste en una plataforma endeble de ramitas y materia vegetal. Suele poner dos huevos que incuba que alrededor de 25 días. Los polluelos nacen en avanzado estado con los ojos abiertos y recubiertos de un plumón negruzco que empezará a cambiar por el plumaje adulto a los pocos días. Estarán listos para abandonar el nido a los 22 días aunque permanecerán más tiempo al cuidado de sus padres..


title: Musophaga violacea

text: El turaco violáceo está catalogado por la UICN como preocupación menor debido a que las poblaciones permanecen estables y a que su zona de distribución es bastante grande. Los mayores peligros a los que se enfrenta están relacionados con la destrucción y degradación de su hábitat.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: The 39 Steps —conocida en español como Los 39 escalones o 39 escalones— es una película británica de suspenso de 1935, dirigida por Alfred Hitchcock, basada en la novela de aventuras "Los treinta y nueve escalones", de John Buchan. Protagonizada por Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, John Laurie y Wylie Watson.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: El canadiense Richard Hannay está en un teatro de Londres, asistiendo a una demostración de los asombrosos poderes del "señor Memoria" -un hombre con una memoria superlativa, que responde todas las preguntas que le hace el público- cuando se produce una refriega y resuena un disparo. En el consiguiente pánico, Hannay se encuentra a sí mismo abrazando a una atemorizada Annabella Smith, y ella lo convence de llevarla a su apartamento. Una vez allí, ella le confiesa que es una agente de inteligencia perseguida por unos hombres que pretenden asesinarla. La mujer afirma haber descubierto un complot para robar unos importantes secretos militares del Reino Unido. Este plan ha sido maquinado por un hombre que tiene cortada la punta de uno de sus dedos y que era el líder de una organización de espionaje llamada "los 39 escalones".


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Esa noche, Annabella es fatalmente apuñalada con el cuchillo de cocina de Hannay, pero antes de morir le advierte a Hannay que debe escapar. Hannay sale disimuladamente del apartamento disfrazado y toma un tren a Escocia, donde Annabella le había dicho que vivía el hombre con la punta de su dedo cortada y le había entregado un mapa con la ubicación antes de morir. Ve que la policía está registrando el tren y se entera por el periódico de que, siendo sospechoso de un asesinato, es el blanco de una persecución a escala nacional. Desesperado, para disimular, entra en un compartimiento y besa a la solitaria ocupante, la atractiva Pamela, en un intento por evitar ser detenido. La mujer, sin embargo, consigue librarse de su indeseado abrazo y lo traiciona delatándolo ante la policía. Hannay salta del tren y cae en el puente Forth Rail Bridge, para luego escapar.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Busca un lugar donde pasar la noche, y lo encuentra en la granja de un pobre y viejo granjero y de su joven esposa, quien coquetea con él. A la mañana siguiente, se cubre con el sobretodo del granjero que la joven esposa le regala, y se encamina a la casa de la cual le había hablado la malograda agente. Allí encuentra al hombre con la punta del dedo cortado, el aparentemente respetable profesor Jordan, que le dispara luego de una breve conversación, y lo deja por muerto. Afortunadamente, la bala se incrustó en el libro de oraciones del granjero, que estaba metido dentro del bolsillo del sobretodo, y Hannay se escapa ileso una vez más.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Se dirige a la policía, pero estos se niegan a creer su historia, ya que conocen muy bien a Jordan. Hannay huye saltando a través de una ventana y logra mezclarse entre la multitud. Trata de ocultarse en un mitin político, donde el presentador del evento lo confunde con el candidato para quien se realiza el mismo; Hannay se ve obligado a dar un improvisado discurso enardecedor, sin saber nada sobre el candidato por el que se está haciendo pasar. Sin embargo, es reconocido por Pamela, que se encontraba entre el público y quien lo delata una vez más. Unos policías aparecen, los esposan juntos y se los llevan. Cuando pasan de largo por la estación de policía más cercana, Hannay se da cuenta de que son agentes de la conspiración. Cuando el auto es detenido por un rebaño de ovejas que bloquean el camino, Hannay escapa, arrastrando consigo a la renuente Pamela.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Juntos cruzan el campo, y pasan la noche en un hostal, donde Hannay le cuenta su historia, pero la muchacha aún no cree en ella. Mientras él duerme, ella logra desprenderse de las esposas, y comienza a fugarse, cuando escucha a hurtadillas a uno de los falsos policías hablando por teléfono; la conversación confirmaba las aseveraciones de Hannay.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Pamela regresa a la habitación y duerme en un sofá. Al día siguiente, le dice a Hannay lo que escuchó, y ambos viajan a Londres para transmitírselo a la policía. Pamela cuenta su historia a la policía, pero ningún secreto se ha reportado robado, por lo que no hacen nada para ayudarla. En cambio, deciden seguirla para localizar a Hannay.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Pamela los conduce sin saber, al show del "señor Memoria", en el London Palladium, donde se encontraba Hannay. Allí los policías rodean discretamente al fugitivo. Cuando el "señor Memoria" es presentado, Hannay reconoce su tema musical -una irritante y pegadiza melodía que no ha podido olvidar durante días-. Hannay saca conclusiones y se da cuenta de que es a través del "señor Memoria" cómo los espías contrabandean secretos: él los tiene memorizados. Cuando la policía finalmente pone a Hannay bajo custodia, este lanza la pregunta: "¿Qué son los 39 escalones?" y el "señor Memoria" compulsivamente comienza a responder; el profesor Jordan, que también se encontraba en el teatro, le dispara y trata de escapar, pero es aprehendido. El moribundo "señor Memoria" recita la información almacenada en su cerebro, un sistema para silenciar motores de aviación. En el doblaje de España, se hace referencia en su lugar a un defecto en los motores de los aparatos de la Royal Air Force. Hannay y Pamela se toman de las manos.Ha habido otras tres versiones cinematográficas del libro:  La original, de Hitchcock, ha sido la más aclamada de todas ellas y aún continúa siéndolo.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: En 1999, el Instituto Británico de Cine la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas británicas, y en 2004 la revista "Total Film" la situó en el vigésimo primer puesto de los films más grandiosos de todos los tiempos.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: "39 escalones" es la primera de una línea de películas de Hitchcock basada en la idea de un hombre inocente que huye de la justicia, incluyendo "Saboteur" (1942) y "North by Northwest" (1959).


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: Hitchcock da libre paso a su imaginación y a su fantasía y alterna pasajes de gran dramatismo con otros de comedia satírica. Muestra a los espías traidores al Reino Unido como grandes burgueses. La denuncia de enemigos interiores es una constante en su filmografía.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: En el clásico , se lo puede ver arrojando basura cuando Robert Donat y Lucie Mannheim salen del teatro al comienzo de la película.


title: The 39 Steps (película de 1935)

text: La película se desvía substancialmente de la novela de Buchan, introduciendo un matiz romántico. Otro punto divergente radica en que en el film de Hitchcock, “los 39 escalones” hacen referencia a una organización clandestina en sí misma, mientras que en el libro y en las otras versiones cinematográficas, se refieren a escalones físicos, aunque localizados en diferentes lugares y con distintos significados en función de las tramas.


title: Bosquimano de Bañolas

text: El Bosquimano de Bañolas, popularmente conocido como el Negro de Bañolas, fue un varón de la etnia san (tradicionalmente llamado «bosquimano») que fue exhibido embalsamado como la mayor atracción del Museo Darder,en la ciudad de Bañolas (provincia de Gerona, España). Fue expuesto hasta el año 2000, cuando se repatriaron sus restos a Botsuana.


title: Bosquimano de Bañolas

text: Es considerado como una imagen clara de los efectos del colonialismo.


title: Bosquimano de Bañolas

text: Fue sustraído por los hermanos taxidermistas franceses Jules y Édouard Verreaux, quienes lo disecaron a principios de los años 1830 para enviarlo a Europa. En 1916 fue adquirido por el Museo Darder de Bañolas.


title: Bosquimano de Bañolas

text: El cuerpo permaneció expuesto en el museo sin ninguna controversia hasta el 29 de octubre de 1991, cuando Alphonse Arcelín, un médico socialista español de origen haitiano residente en Cambrils, donde fue concejal del PSC (Partit dels Socialistes de Catalunya), escribió una carta al alcalde de Bañolas, solicitando la retirada del cadáver expuesto al público.


title: Bosquimano de Bañolas

text: El incidente atrajo la atención de los medios de comunicación los cuales dieron a conocer ampliamente la noticia.


title: Bosquimano de Bañolas

text: El primer paso para la devolución del cuerpo embalsamado a Botsuana se realizó en 1991, cuando el entonces secretario de la Unesco, el español Federico Mayor Zaragoza, se reunió con el alcalde de Bañolas. Más tarde, cuando Kofi Annan llegó a la posición de secretario general de la ONU (Organización de las Naciones Unidas), se interesó por el asunto y también habló con el alcalde.


title: Bosquimano de Bañolas

text: Durante ese tiempo, el bosquimano se volvió tan famoso que era bastante común escuchar en anuncios diplomáticos realizando referencias al cadáver expuesto. Algunos gobiernos africanos mostraban públicamente su apoyo a Arcelín, quien había enviado varias cartas a la prensa y varios jefes de gobierno. El asunto preocupó a varias asociaciones de museos internacionales ya que les hacía temer que los restos humanos mantenidos por los museos para la investigación, tuvieran que ser devueltos a sus localizaciones originales.


title: Bosquimano de Bañolas

text: En 1997 el asunto fue discutido en varias sesiones tanto en las Naciones Unidas como en la Organización para la Unidad Africana. Después, en marzo del mismo año el cadáver fue retirado del Museo Darder. La retirada molestó a los habitantes de Bañolas, ya que era considerado como «un miembro de la familia».


title: Bosquimano de Bañolas

text: El gobierno de Botsuana ofreció ayuda a la Organización para la Unidad Africana a favor del entierro apropiado del bosquimano, una vez que los restos fueran devueltos a África. Ante las presiones de retirada, el 7 de noviembre de 1998, los vecinos de Bañolas mediante la asociación Amics dels Museus presentaron 7300 firmas al ayuntamiento en contra de la posibilidad de repatriación del cadáver, argumentando que aunque no debiera ser exhibido, debería permanecer «a disposición de los investigadores».


title: Bosquimano de Bañolas

text: Siguió expuesto hasta el año 2000, y tras meses de polémicas y después de quitarle el taparrabos, la lanza, la piel y careta que vistió en Bañolas, el cuerpo fue enviado al Museo Nacional de Antropología de Madrid, donde se le extrajeron todos los elementos que se le habían añadido, como el relleno (que había reemplazado los órganos internos), los ojos, el cabello y los genitales. También se decidió extraerle toda la piel. El cráneo y el resto de huesos fueron enviados en un ataúd a Botsuana en 2007. El 4 de octubre de 2007 fue enterrado en el parque nacional de Tsolofelo con honores reservados hasta ahora para héroes nacionales. Al acto asistieron representantes de España en Botsuana y de la Organización para la Unidad Africana, así como la plana mayor del Ejército y miembros de la sociedad civil de este país del África Austral.


title: Bosquimano de Bañolas

text: Pere Bosch, alcalde del municipio, reconoció que:


title: Bosquimano de Bañolas

text: Actualmente, el Museo Darder esquiva la controversia del Negro de Bañolas. En el interior del museo, lo único que queda de él es un vídeo mudo con imágenes en blanco y negro mostradas en una pequeña pantalla de plasma que permite a los visitantes ver al hombre montado tal y como era expuesto hasta que fue retirado.


title: Bosquimano de Bañolas

text: Existen varios libros que tratan de la controversia generada por El Negro. Uno de los más destacables, "El negro y yo" de Frank Westerman, el cual muestra que el naturalista Georges Cuvier conocía acerca del hombre.


title: Fats Navarro

text: Theodore "Fats" Navarro (Key West, de Florida, 24 de septiembre de 1923 - Nueva York, 7 de julio de 1950) fue un trompetista estadounidense de jazz.


title: Fats Navarro

text: Inició su carrera profesional en 1939, tocando como saxofonista con Walter Johnson, en Miami, aunque rápidamente se pasó a la trompeta, con el grupo de Snookum Russell, en 1941. Después trabajó en la banda de Andy Kirk (1943-1944) y con Billy Eckstine (1945-1946), quien había sido informado de su calidad por Dizzy Gillespie, a quien sustituyó. En la banda de Eckstine, Navarro comenzó tocando, nota por nota, los solos del propio Gillespie, aunque pronto mostró su capacidad creativa y su "feeling". Trasladado a Nueva York, se convierte en una de las figuras del circuito de clubs y del naciente bebop.


title: Fats Navarro

text: Trabaja con Illinois Jacquet (1947-1948, tocando después brevemente con Lionel Hampton y Coleman Hawkins, antes de integrarse al grupo de Tadd Dameron (1948-1949). Participa después en diversas JATPs y, a comienzos de 1950, toca con Charlie Parker en el "Birdland" y en el "Café Society", con Bud Powell y Max Roach. Pero apenas unos meses más tarde, fallece como consecuencia de la tuberculosis y las drogas, con sólo 26 años.


title: Fats Navarro

text: El estilo de Navarro, según el crítico Alain Gerber, ""es un modelo de equilibrio al conciliar con total pertinencia la ciencia armónica, la frescura melódica y la audacia rítmica"". A pesar de su breve carrera, influyó de forma notable en la obra de trompetistas como Clifford Brown, Lee Morgan, Art Farmer y Donald Byrd.


title: Lorenzo Oliván

text: Lorenzo Oliván (Castro-Urdiales, Cantabria, 1968) es un poeta y traductor español, influido por las generaciones poéticas del 27 y del 50, y por la poesía moderna anglosajona.


title: Lorenzo Oliván

text: En el año 2000 resultó ganador del premio Loewe con su poemario "Puntos de fuga" (Visor, 2001), y en 2003 su obra poética fue también reconocida con el premio Generación del 27 por su "Libro de los elementos". Anteriormente recibió el premio Luis Cernuda por "Visiones y revisiones". En abril de 2015 recibió el Premio Nacional de la Crítica por "Nocturno casi¡¡.


title: Lorenzo Oliván

text: Lorenzo Oliván nació en Castro Urdiales, provincia de Cantabria en el año 1968, y tras pasar estancias intermitentes en La Rioja y vivir también en Zaragoza y Oviedo, por cuya universidad se licenció en filología hispánica, en la actualidad reside en la ciudad de Santander.


title: Lorenzo Oliván

text: Ha ejercido la crítica literaria en el suplemento cultural de "ABC", y entre los años 1997 y 2003 codirigió la revista de literatura y arte "Ultramar". En el año 2001 coeditó "Espacio Hierro, medio siglo de creación poética de José Hierro". Fruto de un ciclo anual de poesía que coordina en Santander, ha editado "Poesía con Norte" (2012) y "Segunda Poesía con Norte" (2014). Su obra está incluida en numerosas antologías de poesía española contemporánea.


title: Lorenzo Oliván

text: En la actualidad trabaja como profesor de lengua y literatura en Cantabria, España.Ha cultivado el aforismo y la prosa poética, sobre todo en forma de textos muy breves. A este género pertenecen los siguientes libros:Lorenzo Oliván ha traducido al castellano a John Keats y a Emily Dickinson:


title: Vella Lavella

text: Vella Lavella es una isla de las Islas Salomón, situadas en el océano Pacífico que pertenece a la provincia de Occidental. La isla forma parte del archipiélago de las islas Salomón siendo la más occidental de este grupo. Cerca de ella, al oeste, se encuentra la pequeña isla de Mbava (o Baga) y entre ellas se sitúa el islote de Turovilu. Tiene una extensión de 640 km² y su punto más alto tiene una altitud de 793 metros.


title: Vella Lavella

text: Está situada al sur del estrecho de Nueva Georgia. Al este de la isla se encuentra el golfo de Vella y las islas de Kolombangara y de Gizo, de la cual está separada mediante el estrecho de Gizo. Al sur se sitúa la isla de Ranongga y el mar de Salomón. Al oeste solo tiene el océano.


title: Vella Lavella

text: Las aguas que rodean la isla sirvieron durante la Segunda Guerra Mundial como escenario para la batalla naval de Vella Lavella. La isla sirvió de base al escuadrón del Cuerpo de Marines, VMA-214 Black Sheep, liderados por el mayor Gregory "Pappy" Boyington.


title: José Luis Hidalgo

text: José Luis Francisco Hidalgo Iglesias (Torres, Cantabria, 10 de octubre de 1919 – Madrid, 3 de febrero de 1947), más conocido como José Luis Hidalgo, fue un poeta y pintor español, en el grupo de la poesía existencial española de posguerra y la denominada "Quinta del 42".


title: José Luis Hidalgo

text: Quedó huérfano de madre a los nueve años, lo que le marcó sin duda para la creación de toda su obra. Estudió en las Escuelas del Oeste de Torrelavega, actualmente conocidas como Colegio Cervantes.


title: José Luis Hidalgo

text: Tras comenzar la guerra, consigue trabajo como maestro en una escuela de Santander, convirtiéndose en profesor auxiliar de Dibujo en el Instituto de Enseñanza Media de Torrelavega. En 1938 fue movilizado por el cuerpo de Ingenieros franquista, para los cuales censaba fallecidos en los frentes de Extremadura y Andalucía. Al acabar la guerra estaba destinado en Valencia, donde inició estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes, finalizando estos en 1943. Aquí entabló amistad con el grupo de poetas que crearon la revista Proel en noviembre de 1942.


title: José Luis Hidalgo

text: Otra de sus manifestaciones fue la pintura. Como artista y cartelista participó en la Olimpiada Popular de Barcelona en 1936, época en que conoce a José Hierro, importante amistad y ayuda de José Luis Hidalgo.


title: José Luis Hidalgo

text: Conocido sobre todo por Los muertos (1947), obra donde reflexiona sobre Dios, el Tiempo y el fin de la existencia humana en lucha agónica por alcanzar la inmortalidad. Hidalgo publicó también Raíz (1944) y Los animales (1945); pero el origen de su poesía metafísica está en sus obras iniciales: Pseudopoesías (1936), Las luces asesinadas y otros poemas (1938) o Mensaje hasta el aire, del mismo año, marcadas por el juego metafórico vanguardista. A caballo entre Santander, Madrid y Valencia, sus últimos años transcurren frenéticos en actividades poéticas y artísticas, publicaciones en revistas, exposiciones en el Ateneo de Santander, diseños y proyectos pictóricos y apasionadas aspiraciones.


title: José Luis Hidalgo

text: Enfermo de neumonía, murió en el sanatorio de Charmartín de la Rosa, en Madrid. Buena parte de su corta obra se publicó de forma póstuma.


title: José Luis Hidalgo

text: Tiene un monumento en Santander, en el Parque de Mesones, obra de Jesús Otero. Un colegio en Nueva Ciudad (Torrelavega) tiene su nombre e imagen.


title: Dude, Where's My Car?

text: Dude, Where's My Car? (en España Colega, ¿dónde está mi coche? y en Hispanoamérica Hey, ¿dónde está mi auto?) es una película de comedia de 2000 dirigida por Danny Leiner. Jesse y Chester (Ashton Kutcher y Seann William Scott) son dos fumetas que se despiertan después de una noche de fiesta salvaje para descubrir que su coche ha desaparecido. La película cuenta la historia de su aventura para encontrar el coche.


title: Dude, Where's My Car?

text: La película recibió malas críticas. A pesar de esto, "Dude, Where's My Car?" es considerada por algunos una película de culto y fue un éxito comercial en la taquilla.


title: Dude, Where's My Car?

text: Al principio de la película, Jesse (Kutcher) y Chester (Scott) despiertan con resaca y sin recordar cómo llegaron allí. Su casa está llena de recipientes de pudding y hay un mensaje de enfado de sus novias en el contestador automático. Salen de su casa para buscar el coche de Jesse que ha desaparecido y con él sus regalos de un año de aniversario para sus novias. Esto provoca que Jesse se pronuncie el título de la película: "Dude, Where's My Car?".


title: Dude, Where's My Car?

text: El dúo comienza a volver a lo que hicieron en un intento de descubrir dónde dejaron el coche. Durante el camino, encuentran una estríper transexual, seguidores del fenómeno OVNI, y un solitario granjero de avestruces. La película continúa como una película de amigos, pero toma unos pocos elementos de ciencia ficción cuando los protagonistas se encuentran dos grupos de extraterrestres buscando el "transfuncionador del continuo", un dispositivo capaz de destruir el universo.


title: Dude, Where's My Car?

text: Jesse y Chester siguen su camino. En un arcade, descubren que el transfuncionador del continuo era su Cubo de Rubik. Una vez que las cinco luces paren de destellear, el universo será destruido. Deben determinar a cual de los dos grupos de extraterrestres, un dúo de hombres tipo Schwarzenegger y un grupo de chicas auto descrito como "tías buenas extraterrestres", le deben dar el dispositivo. Uno de los grupos protege el universo, el otro está aquí para destruirlo. Ambos dicen ser los protectores del universo, dicen que estuvieron con Jesse y Chester la noche pasada (que Jesse y Chester aún no recuerdan) y piden el transfuncionador. Los dos escogen correctamente los hombres. Rechazando esa decisión, las cinco chicas extraterrestres se unen para convertirse en una alienígena gigante supermaciza que causa caos. El dúo consigue destruir a la giganta activando el rayo aniquilador del transfuncionador. Los protectores borran la mente de todos con respecto a los acontecimientos. Al final de la película, los jóvenes recuperan su coche, salvan su relaciones y descubren de dónde venían todos los puddings. Los protectores les dejan un pequeño regalo para sus novias (e indirectamente para los dos jóvenes): collares de aumento de pecho.Las críticas de la película fueron malas. BBC Film le dio una estrella llamando a la dirección "una parodia cojo de cerebro" e "intensamente irritante" y la película es "dolorosamente poca divertida." Rotten Tomatoes reportó que 19% de las críticas le dio a la película una crítica positiva, basada en 52 comentarios con el consenso que "la película no es divertida." Metacritic le dio a la película un puntaje de 30, basada en 17 comentarios. The Austin Chronicle concluyó, "Hombre, Tú Película Apesta." USA Today dijo: "Cualquier civilización que puede producir una película tan estúpida probablemente merece ser golpeado con el hambre y la pestilencia." The Chicago Tribune dijo: "Al final de 83 minutos sin misericordia, la audiencia debe estar exclamando, "Hombre, ¡¿no puedo creer que me senté a ver esta película!?"".


title: Chicago (banda)

text: Chicago es una banda de rock estadounidense. La agrupación es, junto a Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa, y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad.


title: Chicago (banda)

text: La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba "The Missing Links", durante una jam session en la Universidad DePaul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó "The Big Thing", y se completó poco después con Cetera y Lamm. Fue este quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.


title: Chicago (banda)

text: Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque solo después de que CBS le hubiese dado "luz verde" a la grabación del primer álbum de ""sus chicos"".


title: Chicago (banda)

text: El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, "Chicago Transit Authority" (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son definitorios del sonido de fusión de blues, jazz y rock, en "una distintiva mezcla de alto octanaje": el progresivo y, como se decía entonces, underground tema "I'm a man" (utilizado por el DJ de Nueva York, Francis Grasso para crear la primera remezcla rítmica, preludio de la música disco); la experimental y vanguardista "Free form guitar"; temas con un papel importante de los metales, como "Introduction"; canciones pop como "Does anybody really know what time it is?" o "Beginnings", con su set final de percusión. El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.


title: Chicago (banda)

text: En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: "Chicago Transit Authority" y "I'm a man".


title: Chicago (banda)

text: Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de "Chicago II" (1970). Este nuevo disco contenía varios "hits", como "25 or 6 to 4", y algunas de sus obras más destacadas, como la arriesgada suite "Ballet for a girl in Buchanan", en siete partes,o el tema "Poem for the people". También incluyó una composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Matz, llamada "Prelude / Mourning"; además de algunos temas pop, como "Where do we go from here?".


title: Chicago (banda)

text: El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, "Chicago III" (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un alto nivel, aunque la crítica lo consideró, en su momento, inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca "An hour in the shower", cantada por Terry Kath. No hubo, en este caso, ningún "superhit", aunque el disco logró muy buenas ventas.


title: Chicago (banda)

text: Ese mismo año, la banda publicó un cuádruple álbum en directo, "Chicago at Carnegie Hall" (1971), que no obtuvo buena consideración, especialmente por sus deficiencias de sonido, reconocidas por el propio Pankow. Su época de oro, musicalmente hablando, pareció concluida con el disco "Chicago V" (1972) que, aun cuando contenía algunos destacados temas ("Dialogue", "A hit by Varese"...) y al menos un "hit" ("Saturday in the park"), no logró el nivel de los tres primeros. Sin embargo, fue el primero de sus discos en alcanzar el n.º1 en EE. UU, y el comienzo de una racha que duró hasta el undécimo disco. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, "Live in Japan" (1972).


title: Chicago (banda)

text: Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo elevado (seis discos en cinco años). En 1974, el grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, "agotándose en repeticiones estereotipadas", lo que no impidió que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbum "Chicago X" (1976), que contenía su más conocido hit, "If You Leave Me Now", una balada cantada por Cetera, considerada la número uno de todos los tiempos en el campo del soft rock, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.


title: Chicago (banda)

text: En 1978 la banda entra en una profunda crisis: Guercio abandona definitivamente la producción del grupo; Terry Kath muere de un disparo accidental cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre, provisionalmente, el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, "Hot Streets" (1978) y "Chicago 13" (1979), producidos por Phil Ramone, son un relativo fracaso comercial y artístico, al igual que "Chicago XIV" (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en el "Top 50" de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.


title: Chicago (banda)

text: Musicalmente, la banda cae en la repetición de esquemas, totalmente inmersa en el sonido soft rock, y editando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin (que luego volvería en distintas giras), y el disco que se publica ese año, "Chicago 16", vuelve a entrar en los primeros puestos de las listas de ventas.


title: Chicago (banda)

text: El primer sencillo de este álbum, ""Hard to say I'm sorry"", alcanza el número 1 en "Billboard" y en otros listados de popularidad en el mundo. Así, parece terminarse la crisis.


title: Chicago (banda)

text: El disco "Chicago 17" (1984) es el último que graba Peter Cetera, y contiene dos de los más grandes éxitos soft rock cosechados en la historia de la banda: ""Hard Habit to break"" y ""You're the inspiration"". Peter Cetera decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria.


title: Chicago (banda)

text: El nuevo cantante elegido, tras realizar numerosas audiciones es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un cantante con un cierto toque "Cetera" y un bajista sólido, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley). Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda, lo que no habían logrado guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dawayne Bailey.


title: Chicago (banda)

text: En el año 2000, la banda inicia un contrato con la discográfica Rhino Records, después de haber grabado sus álbumes con Columbia Records y Warner Bros. Records. En 2002, Rhino publicó un recopilatorio en formato doble, "The Very Best of: Only the Beginning". El 21 de marzo de 2006 la banda publicó su primer álbum de estudio desde "Twenty 1", titulado "Chicago XXX". Fue producido por Jay DeMarcus, cantante del trío de country Rascal Flatts.


title: Chicago (banda)

text: En 2010 Chicago salió de gira con The Doobie Brothers. Con "", la banda volvió a contar con la colaboración del productor Phil Ramone para grabar un nuevo álbum navideño. En la misma fecha Rhino publicó el álbum en vivo "", un disco doble con una presentación en vivo de la banda en 1975. En 2012, Chicago y The Doobie Brothers se embarcaron en una gira nuevamente.


title: Chicago (banda)

text: A finales de 2013 la banda empezó a lanzar los sencillos de un nuevo álbum ("Somethin' Comin', I Know" en agosto, "America" en septiembre, "Crazy Happy" y "Naked in the Garden of Allah"). El álbum, titulado "", fue publicado en julio de 2014. En 2015, la banda fue listada entre los nominados a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll. La formación original de la banda fue incluida en el Salón de la Fama en una gala realizada el 8 de abril de 2016 junto a N.W.A., Deep Purple, Steve Miller y Cheap Trick.


title: Chicago (banda)

text: A partir de julio de 2018, los tres miembros originales activos restantes de Chicago son Lamm, Loughnane y Pankow. Parazaider se retiró de las giras regulares, pero todavía se lo considera miembro de la banda y puede tocar en eventos especiales.


title: Chicago (banda)

text: "Miembros Actuales"


title: Tomás Marco

text: Tomás Marco Aragón (Madrid, 12 de septiembre de 1942) es un compositor y ensayista español.


title: Tomás Marco

text: Estudió violín y composición, simultaneando esta actividad con estudios en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania, donde recibió clases de Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Theodor Adorno, entre otros.


title: Tomás Marco

text: Es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y Premio Nacional de Música de España.


title: Tomás Marco

text: También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.


title: Tomás Marco

text: Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.


title: Tomás Marco

text: Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigió. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De mayo de 1996 a julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. En diciembre de 2020 fue elegido como Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Tomás Marco

text: Como compositor es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.


title: Tomás Marco

text: No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de "Pensamiento musical y siglo XX" (2003) y, sobre todo, "Historia cultural de la música" (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos. Revisó, asimismo, el "Diccionario Biográfico de los Grandes Compositores de la Música", del musicólogo francés, Marc Honegger, y publicada por Espasa Calpe en 1994.


title: Tomás Marco

text: Ha recibido los premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro o la Tribuna de Compositores de la UNESCO. En noviembre de 2002, recibió el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva y en 2003, el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. En 2016 fue merecedor del Premio Tomás Luis de Victoria.


title: Amador Liens Cabrera

text: Amador de Jesús del Socorro Liens Cabrera, (21 de enero de 1849, Bayamo, Cuba - 8 o 13 de enero de 1913, Buey Arriba, Cuba) fue un militar Cubano, que alcanzó el grado de teniente coronel del Ejército Libertador de Cuba, patriota y veterano de las guerras de independencia (tanto la Guerra de los Diez Años de 1868 a 1878 como la Guerra de Independencia cubana de 1895 a 1898). Durante la etapa republicana se vio en vuelto en el Levantamiento Armado de los Independientes de Color donde fue herido de gravedad, falleciendo más tarde.


title: Amador Liens Cabrera

text: Amador de Jesús del Socorro Liens Cabrera nació el 21 de enero de 1849, en Barrancas, localidad situada al oeste de Bayamo, en una familia de origen francés, puesto que su abuelo Bernardo Liens es un posible emigrado proveniente desde Haití debido a la Revolución Haitiana, formando parte así del conjunto de colonos franceses huidos de dicha isla entre 1792 y 1800, que por esa fecha pasaron a residir en el oriente de Cuba.


title: Amador Liens Cabrera

text: Bernardo Liens se había asentado en el partido de Barrancas, dedicándose a los trabajos agrícolas, y se unió en matrimonio con Candelaria Nieto, naciendo de ambos Mauricio Liens Nieto en 1807. Este se casó con Elena Cabrera Labrada, con quien tuvo a Gabriel, Amador de Jesús del Socorro (1849), Pastor (1857), José Cornelio “Concho” (1859) y Candelaria “Cambula”.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 6 de marzo de 1849es bautizado en la Iglesia de Veguitas el niño Amador de Jesús del Socorro Liens Cabrera. Amador Liens tuvo acceso en su niñez a una educación al menos básica, ya que sabía leer y escribir.


title: Amador Liens Cabrera

text: Durante la Guerra de los Diez Años, la primera de las guerras por la independencia de Cuba, tras el "Grito de Yara" en la finca "La Demajagua", el 10 de octubre de 1868, Carlos Manuel de Céspedes se dirigió hacia Bayamo al frente de una columna de mambises. A su paso por el partido de Barrancas, es posible la temprana incorporación de Mauricio Liens Nieto y sus hijos Gabriel y Amador Liens, este último con 19 años de edad.


title: Amador Liens Cabrera

text: Amador Liens participó en varias acciones de combate contra las tropas del Ejército español entre Manzanillo y Bayamo, región en la que operaba el general Modesto Díaz. Su padre Mauricio Liens fue ascendido al grado de comandante, su hermano Gabriel Liens fue ascendido a capitán el 10 de abril de 1869, tras el combate de Angostura, mientras que Amador Liens, a raíz de una acción en la que, al parecer, resultó herido, fue ascendido a teniente el 14 de julio de 1870, con 21 años de edad.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 10 de febrero de 1878 se firmó el Pacto de Zanjón, que puso fin a la guerra. El 6 de marzo de ese año, el mayor general Modesto Díaz, con parte de la división de Bayamo, se rindió en Yara, mientras un gran grupo de mambises de esa división dirigidos por los hermanos el capitán Gabriel Liens y el teniente Amador Liens se negaron a rendirse. Los hermanos Liens Cabrera contactaron con Antonio Maceo en Mangos de Baraguá.


title: Amador Liens Cabrera

text: Tras la Protesta de Baraguá, el 15 de marzo de 1878, Amador fue ascendido por el Gobierno Provisional al grado de capitán, con 29 años de edad, mientras que Gabriel Liens era ascendido al grado de comandante. Ambos hermanos siguieron resistiendo en el regimiento Bayamo a las órdenes del Coronel Caymari, hasta que al parecer, se rindieron en junio en El Zarzal.


title: Amador Liens Cabrera

text: Durante el período de tregua que siguió a la guerra, Amador Liens se unió en matrimonio con Francisca Borja Espinosa Labrada, naciendo de ambos posteriormente sus hijos Bernardo “Nando” (hacia 1879), Emilia, Andrés, Trinidad “Trina” (1888), Francisco (1893), Paula María y Vitalio (hacia 1903).


title: Amador Liens Cabrera

text: No es posible afirmar que Amador Liens participara en la Guerra Chiquita. Sin embargo, su padre Mauricio Liens se entrevistó en octubre de 1879, con el brigadier Gregorio Benítez, que había desembarcado al sur de Oriente. En dicha reunión, el brigadier Benítez organizó los grupos alzados en Manzanillo y Bayamo y, al parecer, ascendió a Mauricio Liens al grado de teniente coronel, según consta en grado en el listado de mambises enterrados en Manzanillo. Fracasada la Guerra Chiquita, el brigadier Benítez trató de retirarse por mar, siendo asesinado por la contraguerrilla de Campechuela en octubre de 1880.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 24 de febrero de 1895 Amador Liens, cumpliendo con el plan de alzamiento previsto, se alzó en Buey Arriba con cerca de 50 hombres, entre los cuales se hallaban miembros de su familia: sus hermanos Pastor y José Cornelio Liens Cabrera, su primo Fernando Liens Nieto (hijo de Vicente Liens) y un sobrino, Joaquín Liens Gil (hijo de Gabriel Liens Cabrera). Se subordinó al teniente coronel Esteban Tamayo y Tamayo cerca de Barrancas, quien le confirió el grado de comandante, como segundo jefe del Regimiento Hatuey. Más adelante, durante el año 1897 se incorpora su primo José Pompa Liens (hijo de Manuel Liens).


title: Amador Liens Cabrera

text: El regimiento Hatuey libró varias acciones de combate entre Bayamo y Veguitas, como el combate en Ciénaga de Jucaibama el 24 de febrero de 1895, la toma de Veguitas el 27 de febrero, el combate de Guanabano el 10 de marzo donde se derrotó al general Fidel Santocildes, el ataque a Bueycito el 26 de marzo y el combate de Valenzuela el 17 de abril, dirigido personalmente por Amador Liens, que rechazó al teniente coronel Michelena, quien con su columna regresó a la ciudad de Bayamo.


title: Amador Liens Cabrera

text: Amador Liens estaba entre las fuerzas mambisas que, al mando de Bartolomé Maso, se encontraron con Máximo Gómez y José Martí en Dos Ríos el 18 de mayo. Al día siguiente, el 19 de mayo de 1895, ante la presencia de una fuerte columna en la Bija, Máximo Gómez envió a los regimientos Hatuey y Figueredo a cubrir la retaguardia, mientras el grueso realizó lo que se conoce por la batalla de Dos Ríos, en la que murió José Martí. El 21 de mayo Máximo Gómez menciona al comandante Amador Liens en su diario.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 22 de junio de 1895 participó en el combate de Ceja de los Novillos, donde perdió a su sobrino Joaquín Liens Gil. El 13 de julio se produjo la Batalla de Peralejo, en las cercanías de Bayamo, entre las fuerzas de Antonio Maceo y las del general español Arsenio Martínez Campos, que fue derrotado. En esta batalla, el comandante Amador Liens mandó un escuadrón que hostilizó a los españoles en su retirada hasta el río Dátil.


title: Amador Liens Cabrera

text: Seleccionado por Máximo Gómez para la invasión de Oriente a Occidente, Antonio Maceo le ascendió a teniente coronel el 10 de octubre de 1895, se suma al "Contingente Invasor" de Antonio Maceo. Según su diploma de ascenso a teniente coronel, en el "Contingente Invasor" prestó servicios en el Regimiento de Infantería “Crombet”, "con intachable conducta y valor acreditado".


title: Amador Liens Cabrera

text: Sobre el mes de marzo de 1896, al parecer, regresa a Oriente, y en junio aparece junto a Mariano Torres para operar en Holguín, participando en acciones en Banes (agosto de 1896).


title: Amador Liens Cabrera

text: En el mes de abril de 1897 Amador Liens pasó al Regimiento Bayamo, de donde era oriundo. El 5 de mayo sale de Vequitas una fuerte columna española escoltando un convoy de carretas y acémilas hacia Bayamo, siendo atacada cinco veces por varias fuerzas mambisas de Manzanillo, y el día 6 es atacado por el Cnel. Hernández Ríos con las fuerzas de Manzanillo, atacado por el Cnel. Sánchez con las fuerzas de Manzanillo y el Tte. Cnel. Amador Liens con caballería lo baten dos veces en Jucaibama.


title: Amador Liens Cabrera

text: Entre los meses de julio y noviembre del año 1897 fue dado de baja del ejército libertador, por el brigadier Francisco Sánchez Hechavarría, jefe de la brigada Bayamo.


title: Amador Liens Cabrera

text: Acabada la guerra, Amador Liens fue licenciado en Bueycito el 24 de agosto de 1898, y se dedicó a sus actividades privadas. Fue elegido concejal del Ayuntamiento de Bayamo en los años 1900 y 1901.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 22 de noviembre de 1902 Amador Liens, por actos de juicios demolitorios y respaldado por la orden militar No 62 de 1902, se vio favorecido y llegó a tener las propiedades siguientes: tres haciendas ( San José, San Rafael I y II), en la parte alta del Río Buey, nueve fincas y dos lotes de tierra.


title: Amador Liens Cabrera

text: El 20 de mayo de 1912 estalló el levantamiento armado de los independientes de color, que consistió en el levantamiento de parte de la población de origen africano, representada por el Partido Independiente de Color y que se destacó por su represión en la provincia de Oriente, donde estaban sus líderes Evaristo Estenoz y Pedro Ivonet. Aunque en la región de Bayamo no hubo acción alguna, la rebelión fue aprovechada por algunos racistas, que crearon grupos armados para atacar a los negros y mulatos pacíficos.


title: Amador Liens Cabrera

text: Manuel Planas Rodríguez del Rey, coronel veterano de la Guerra del 95 y alcalde de Bayamo de 1908 a 1912, arengó a la población a detener e impedir cualquier acto racista, por lo que Amador Liens, junto a sus hijos, se opuso a estas actitudes en la zona de Bueycito y Buey Arriba, pues según sus propias palabras: “Esos negros y mulatos pelearon conmigo por la independencia”. Al enfrentarse a uno de los cabecillas racistas, que era su ex-yerno Manuel Álvarez (casado con Emilia), este le disparó, quedando Amador herido en el brazo y con un pulmón perforado. Fue trasladado al hospital de Bayamo, lugar en que recibió atención médica.


title: Amador Liens Cabrera

text: Por suponerse fundadamente su próximo fallecimiento, el alcalde Manuel Planas Rodríguez del Rey hizo que Amador Liens fuera escoltado por un grupo a caballo de unos 100 hombres hasta su finca de El Macio, en Buey Arriba donde murió el 8 o 13 de enero de 1913. Se dice que fue enterrado en Bueycito.


title: Amador Liens Cabrera

text: Aunque hay pocos relatos sobre Amador Liens, se cuentan con algunas anécdotas:


title: Amador Liens Cabrera

text: En plena guerra, Amador Liens fue de permiso a su casa. Vio la finca abandonada y dijo a su mujer e hijos "La finca esta abandona, no cuidan los puercos, y yo estoy peleando contra los españoles". A partir de ese momento Bernardo, su hijo mayor, tuvo que dejar de ir a una escuelita mambisa para cubrir el lugar de su padre, quien resuelto, no pensaba dejar de luchar contra los españoles por un problema doméstico.


title: Amador Liens Cabrera

text: Terminada la guerra se hacían mítines en Bayamo, y según su hija Trinidad, iban los escuadrones de los mambises, donde su padre Amador y ella siendo una niña con la bandera, el pueblo daba gritos de "Viva Cuba Libre" y que su padre le decía a ella "que había que morir por la patria".


title: Amador Liens Cabrera

text: Cuando estalló el levantamiento racial de 1912, y se comenzó a correr la idea racista de matar a los negros pacíficos, Amador Liens dijo que "esos negros habían peleado con él por la independencia de la patria".


title: Amador Liens Cabrera

text: Su pensamiento se aprecia con su testimonio en vida, con un marcado ideal independentista, antirracista y revolucionario.


title: Amador Liens Cabrera

text: Amador Liens Cabrera recibió los siguientes homenajes:


title: Amador Liens Cabrera

text: Homenajes en vida:


title: Amador Liens Cabrera

text: Homenajes póstumos:


title: Amador Liens Cabrera

text: De sus hijos, Francisco fue miembro de la Guardia Rural entre el año 1916 y el 1920, participando en la campaña conocida como Guerra de la Chambelona en 1917, en la provincia de Camagüey.


title: Amador Liens Cabrera

text: En el Partido Comunista fundado en 1925 , ingresaron:


title: Amador Liens Cabrera

text: Reuniéndose en céulas en Buey Arriba y El Macio.


title: Amador Liens Cabrera

text: De sus nietos y bisnietos, hubo varios que integraron el Movimiento 26 de julio liderado por Fidel Castro Ruz y participaron en la guerra de liberación de 1956 a 1958, como:


title: Amador Liens Cabrera

text: Hijos y nietos de Bernardo Liens Espinosa:Hijos de Paula María Liens Espinosa:Hijo de Emilia Liens Espinosa:


title: Amador Liens Cabrera

text: Todos ellos, eran oriundos del actula municipio de Buey Arriba, zona de operaciones de la columna 4 dirigida por el comandante Ernesto Che Guevara.


title: Amador Liens Cabrera

text: En 1961 se generalizó la alfabetización en Cuba a través de las brigadas de alfabetizadores, en la cual ingreso:


title: Amador Liens Cabrera

text: Nieto de Bernardo Liens Espinosa:


title: Chaneque

text: Los chaneques (del náhuatl, "los que habitan en lugares peligrosos" o "dueños de la casa") son criaturas de la mitología mexica, entidades asociadas al inframundo cuya principal función es escuchar y cuidar los montes y los animales silvestres; según las creencias pueden tomar diversas formas de las cuales destaca el de pequeño hombre o mujer, y dejan huellas blancas.


title: Chaneque

text: Se caracterizan por ser muy mentirosos. Estos seres habitan los bosques y las selvas, cuidan de los manantiales, los árboles y los animales silvestres. Se cree que son capaces de asustar a la gente y hacerles perder su "tonalli", el espíritu asociado con el día de su nacimiento, lo que debe ser corregido con un ritual destinado a recuperar el "tonalli" perdido o la persona afectada puede llegar a morir.


title: Chaneque

text: En la actualidad, en México, los chaneques son espíritus traviesos, con aspecto de niños, que esconden cosas y se le aparecen a la gente distrayéndolos para hacerles perder el camino o desaparecerlos. Una creencia popular era que para evitar que los chaneques atraparan o se llevaran a las personas, se debía usar la ropa al revés al andar solo por el monte.


title: Chaneque

text: Los chaneques destinan parte importante de tiempo a la realización de lo que a ojos humanos podrían ser travesuras, tales como aventar piedras, romper cosas, zarandear las hamacas, jalarle la cola a los perros, asustar a los animales de corral y llevarse objetos. Su relación con la salud o ausencia de ella se manifiesta por el hecho de provocar enfermedades, especialmente aquellas referidas a la pérdida del alma. No obstante, puede recompensar también al hombre con riquezas y buena fortuna.


title: Chaneque

text: Sus características, atributos y morada pueden variar de acuerdo a las tradiciones culturales locales, siendo las más representativas las que se conservan en la región de Los Tuxtlas en Veracruz, las de los nahuas y popolucas del istmo veracruzano y las de la zona de Tabasco y Chiapas.


title: Chaneque

text: En la región de Los Tuxtlas el término chaneque se refiere a dos grupos de entidades asociadas al bien y al mal, subordinadas al mando del Chane o Chaneco, dios de la tierra y del agua, quien reside en el talogan, "cantaxotalpan" o "ta'altampa", el mundo subterráneo, donde la naturaleza es pródiga. Viven en pareja y están casados. Los chaneques blancos o buenos aparecen en las zonas y áreas donde están asentados los hombres, mientras los chaneques negros o malos se encuentran en lugares apartados y no perturbados por la actividad humana.


title: Chaneque

text: La asociación de los chaneques al bien y al mal es un reflejo de la naturaleza del Chane, quien presenta ambas facetas: vela por los humanos pero castiga a los pecadores, especialmente a los adúlteros, valiéndose de dos animales mágicos: el burrito "lúpu'ti", y el gatito "shúnu'ti". El primero se les aparece a los adúlteros, los desnuda y después "se los come a lamidas"; mientras que el segundo se presenta ante las mujeres infieles, se convierte en tigre y las devora.


title: Chaneque

text: Se dice que los chaneques son personas de aproximadamente un metro o metro y veinte de altura, tienen los pies al revés, el cuerpo deforme, poseen cola y carecen de la oreja izquierda, mientras que otros aseguran que son enanos con rostro de niños. Otras personas afirman que son personas de corta estatura, enorme cabeza y piel color chocolate. Pero la descripción más extendida es la que refiere que parecen niños pequeños y que, al igual que estos, adoran las travesuras.


title: Chaneque

text: Tienen la capacidad de ocasionar enfermedades a los seres humanos cuando pasan suavemente su mano por el rostro de alguna persona, aunque la creencia popular atribuye tales padecimientos al "aire" que dejan a su paso.


title: Chaneque

text: A veces "encantan" a los niños y se los llevan a sus hogares; hay quienes explican que los chaneques raptan niños para convertirlos en sus sirvientes. Por ello las madres les colocan amuletos a sus hijos tales como ojo de venado (semilla de color café) o cruces de palma, o les ponen la ropa al revés, con el fin de protegerlos de los chaneques.


title: Chaneque

text: Para los nahuas y popolucas de la región del istmo veracruzano los chaneques también se clasifican en chaneques blancos o benévolos y negros o enemigos malignos. Los primeros viven en lugares cercanos a las pueblos y no hacen daño a los humanos, salvo que reciban algún daño por parte de ellos. En cambio, los negros ubican sus viviendas en ríos de gran tamaño o en las selvas y tienen por costumbre raptar a los viajeros solitarios o provocarles caídas para robarse su alma, estas almas son colocadas en unas ollas para ser devoradas posteriormente.


title: Chaneque

text: En las zonas de Tabasco y Chiapas en México habitan los chaneques más agresivos. En específico en la ciudad de Villahermosa cerca de las inmediaciones de la laguna de Las Carolinas en donde actualmente se encuentran las colonias Campestre, Club del Lago y Real de Minas, habitan una especie de chaneques conocidos por su carácter violento.


title: Chaneque

text: La tradición oral menciona muchos casos de niños que han sido maltratados por estos extraños seres luego de haberse ganado la confianza de los infantes. Se dice que prefieren a los niños varones que estén solos, sobre todo a aquellos que son los mayores entre sus hermanos, apareciendose de noche y luego de hacerse sus amigos los atacan violentamente. La tradición también responsabiliza a los chaneques de muchos casos de desaparición de niños.


title: Chaneque

text: En esta región se cree que poner carteles que impidan la entrada a un hogar o portar un collar hecho a base de nueces y piedras de río, son los métodos de defensa más eficaces contra los chaneques ya que logran ahuyentarlos.


title: Bazán (Viso del Marqués)

text: Bazán es una pedanía de España en la provincia de Ciudad Real, dentro de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Bazán (Viso del Marqués)

text: Esta pedanía pertenece a Viso del Marqués.


title: Dalbergia

text: Dalbergia es un gran género pantropical de pequeños a medianos árboles, arbustos y lianas de la familia de las leguminosas Leguminosae o Fabaceae, subfamilia Faboideae. Es reconocido porque algunas de sus especies se comercializan por su madera de muy alta calidad, utilizada para la fabricación de instrumentos musicales, salas de conciertos, y muebles de lujo. Respecto a esto, muchas especies se encuentran amenazadas debido a la tala selectiva ilegal, la sobreexplotación y la deforestación.


title: Dalbergia

text: Son árboles, arbustos, o bejucos. Hojas imparipinnadas; folíolos 1–muchos, alternos, estipelas ausentes; estípulas persistentes o caducas. Racimos, panículas o cimas, terminales, axilares o laterales, brácteas subpersistentes, bractéolas pequeñas apareadas en la base del cáliz, a menudo caducas; cáliz campanulado, lobos 5, subiguales o desiguales, el carinal más largo que los demás; pétalos glabros, blancos a amarillo-anaranjados o purpúreos; estambres 10, monadelfos, diadelfos o triadelfos o el estambre vexilar ausente, anteras pequeñas, dídimas, basifijas, con dehiscencia apical. Frutos elípticos, oblongos, orbiculares, falcado-reniformes o lunulares, generalmente comprimidos, indehiscentes; semillas 1–4 (–6), reniformes, cafés. Tiene amplia distribución, nativa de regiones tropicales de América Central y de Sudamérica, África, Madagascar y sur de Asia. La cantidad de especies del género está disputada, con diferentes autoridades citando entre 100 a 600 spp.; ILDIS acepta 159 spp.Muchas especies de "Dalbergia" son importantes árboles maderables, valuadas por su decorativa figura y la fragancia de su madera, rica en aceites aromáticos. La más famosa de ellas es la "Dalbergia nigra" madera rosa, así llamada debido a su aroma, y muchas otras especies tienen semejante característica.


title: Dalbergia

text: "D. nigra" Río, Bahía, madera rosa brasileña, Palisander de Río Grande, o Jacarandá; excesivamente explotada en el pasado, está ahora citada por el CITES. La 2ª más deseada madera rosa en occidente es "Dalbergia latifolia" conocida en Oriente como "madera rosa india" o Sonokeling. La mayoría de las especies de madera rosa tienen un color amarronado. Y notar que solo pocas especies de "Dalbergia" dan madera rosa.


title: Dalbergia

text: La brasileña "tuli" "Dalbergia decipularis" es color cremosa con líneas rojas o salmón. No confundir con "tuli" "Liriodendron tulipifera", usada en cajones descartables.


title: Dalbergia

text: Otra similarmente usada (pero púrpura con tiras negras), y también de Brasil, es la "Dalbergia cearensis", todas son pequeños árboles de no más de 10 m. Otro notable productor de madera es el Cocobolo, "Dalbergia retusa", de América Central, con un espectacular anaranjado decorativo.


title: Dalbergia

text: El granadillo negro ("Dalbergia melanoxylon") tiene una madera intensamente negra muy demandada para construir instrumentos musicales de viento.


title: Dalbergia

text: Las especies de "Dalbergia" son alimento de larvas de algunas especies de Lepidoptera incluyendo a "Bucculatrix mendax" que solo come "Dalbergia sissoo".


title: Dalbergia

text: Las especies de "Dalbergia" son notorias por causar reacciones alérgicas debido a la presencia de quinonas sensibilizantes en la madera.


title: Dalbergia

text: El género fue descrito por Carlos Linneo el Joven y publicado en "Supplementum Plantarum" 52–53, 316–317. 1781[1782]. La especie tipo es: "Dalbergia lanceolaria" L. f.


title: Dalbergia frutescens

text: Dalbergia frutescens es una especie de arbusto distribuido en las costas del Atlántico de Sudamérica. Un sinónimo es "Dalbergia variabilis". Sus hábitos de crecimiento son variables, usualmente una liana.


title: Dalbergia frutescens

text: La "Dalbergia frutescens" var. "tomentosa" (de Brasil) erróneamente se incluyó como productora de la famosa madera 'Palorrosa' de otras "Dalbergia".


title: Dalbergia frutescens

text: El género fue descrito por (Vell.) Britton y publicado en "Bulletin of the Torrey Botanical Club" 16(12): 324. 1889.


title: Fábio Aurélio

text: Fábio Aurélio Rodrigues (São Carlos, Brasil, 24 de septiembre de 1979), más conocido como Fábio Aurélio, es un exfutbolista brasileño que se desempeñaba jugando de lateral izquierdo en el Grêmio de Brasil del cual fue su último equipo profesional.


title: Fábio Aurélio

text: Fábio Aurélio se formó en las categorías inferiores del São Paulo FC, club por el que en el que debutó en 1997. Estuvo en São Paulo hasta 2000, cuando fue traspasado al Valencia CF, club con el que jugó en la Primera división española.


title: Fábio Aurélio

text: Tras cinco temporadas en el Valencia CF llegó libre al Liverpool FC de la FA Premier League inglesa bajo las órdenes de Rafael Benítez quien lo pidió como refuerzo para la temporada 2005-06 ya que el lo había entrenado en el Valencia.


title: Fábio Aurélio

text: En junio de 2010, Fábio Aurélio terminó su contrato y el club no llegó a un acuerdo con él de renovación, por lo que el jugador abandonó Anfield. Sin embargo, Roy Hodgson, nuevo técnico del Liverpool recién llegado para sustituir a Rafa Benítez, se puso en contacto con el jugador poco después para ofrecerle un nuevo contrato. Así, el futbolista regresó al Liverpool tras dos meses buscando equipo, firmando por dos temporadas.


title: Kakka

text: Kakka fue un dios menor en la antigua Mesopotamia, dios mensajero de Anu. Según la leyenda llevó comida de los dioses a Ereshkigal.


title: Kakka

text: Jordan Michael, Enciclopedia de los dioses.


title: Kakka

text: Kakka


title: Clase Canopus

text: La clase Canopus fue una serie de seis acorazados Pre-Dreadnoughts, de la Marina Real Británica, diseñada por sir William White. Estos navíos fueron diseñados para el servicio en el Extremo Oriente, en donde el nuevo poder del Japón comenzaba a construir una marina de guerra de gran alcance y muy peligrosa como se probaría contra la Marina de Guerra Rusa en 1905 en la Batalla de Tsushima.


title: Clase Canopus

text: Eran más ligeros que los clase Majestic, y se trataba de un diseño de prueba para las subsecuentes clases de Acorazado. El tipo también cambió en la protección de la clase "Canopus"; sus precursores utilizaron el proceso Harvey, mientras que la clase "Canopus", utilizó el procedimiento Krupp.


title: Clase Canopus

text: El primer buque de la clase se botó en 1897. entró en servicio junto a dos de sus gemelos en 1900, pero apenas seis años más tarde, todos ellos quedaron obsoletos tras la botadura del Acorazado, , un buque que revolucionó a los Acorazados de tal modo que los acorazados anteriores se les llama desde entonces Pre-dreadnought y todos los sucesores del revolucionario buque se conocieran simplemente como dreadnoughts.


title: Iglesia de Nuestra Señora de las Angustias (Valladolid)

text: La Iglesia Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias es una iglesia vallisoletana situada en el centro de la ciudad frente al Teatro Calderón y cerca de la Iglesia de Santa María La Antigua. La iglesia es propiedad y sede de la Ilustre Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias una de las cofradías más antiguas de la Semana Santa de Valladolid.


text: La historia de esta iglesia está ligada a la de su cofradía, fundada con anterioridad a 1536, que se situó inicialmente en la calle Torrecilla, llamada en el siglo XVI "calle de las Angustias Viejas", debido a que en los primeros años de aquel siglo era donde estaba situado el primitivo oratorio de esta cofradía. A finales del siglo XVI la cofradía se traslada a la iglesia actual, frente al antiguo Palacio del Almirante, sobre el que se levantó en el siglo XIX el Teatro Calderón.


text: La mayoría de sus cofrades eran ricos mercaderes, que solían realizar grandes donaciones. Martín Sánchez de Aranzamendi y su esposa Luisa de Rivera donan la cifra de 60.000 ducados para la construcción de la nueva iglesia, en la que pide ser enterrado en una sepultura sencilla.


text: El arquitecto Juan de Nates proyecta una fachada inspirada en la Catedral y en modelos italianos, existiendo en las trazas ecos de Bramante. Consta de dos cuerpos, el inferior en forma de arco del triunfo, flaquneado por dos pares de columnas corintias y el superior, rematado por frontón, donde se abre una ventana adintelada flanqueada por otros dos pares de columnas, esta vez compuestas, siguiendo la ordenación ascensional de los órdenes que ya da Vitruvio. Nates, como arquitecto de esta obra, se valió de los artífices más destacados de aquella ciudad que entonces era Corte: Gaspar de Vallejo, Martín de Uriarte, Juan de la Celaya, Juan de Rozadilla, Hernando de Munar, Juan de la Muela y Juan del Valle. En 1604 se concluye su construcción, con la contratación de las esculturas de la fachada que son obra del escultor e imaginero Francisco de Rincón, para ser concluidas en septiembre de 1606. La entrada a esta sala, situada en un lateral, consta de cuerpo bajo, en forma también de arco de triunfo, con la gran puerta para los pasos, y uno alto, en el que está el balcón, para uso de los cofrades.


text: Se convirtió en el modelo de iglesia penitencial dentro del contexto del clasicismo vallisoletano que estudió Agustín Bustamante García.


text: El interior se organiza en una nave de dos tramos, con bóveda de arista, con capillas laterales entre los contrafuertes y crucero con cúpula de media naranja y linterna. Podemos encontrar en el retablo mayor del presbiterio el Misterio de la Anunciación, obra de Francisco de Rincón, la parte escultórica, mientras que el ensamblaje es de Cristóbal Velázquez basado en modelos de Juan de Nates. El retablo combina, en su programa iconográfico, la escultura con las pinturas recientemente descubiertas de la "Fe" y la "Caridad", además de la "Fortaleza" y la "Prudencia". Una de las capillas laterales es de mayor tamaño que el resto. Esta capilla, construida a principios del siglo XVIII, muestra un interesante espacio ochavado cubierto con cúpula y linterna, al que se abre otro espacio que sirve de camarín, donde se encuentra la imagen titular, "Nuestra Señora de las Angustias", en madera policromada, obra del escultor Juan de Juni, de excepcional calidad y una de las obras más conocidas de su autor. De esta capilla fueron encargados para su construcción el maestro de cantería Francisco Pérez y el escultor Gregorio Díez de Mata, así como el pintor Manuel Peti y el dorador Santiago Montes.


text: El conjunto cuenta con su sacristía, sala de pasos, salón de cabildos, con la dimensión procesional y corporativa de la propia cofradía. Las tallas centrales de los pasos jalonan los distintos retablos laterales del templo, entre los que se encuentra el "Cristo de los Carboneros" -también llamado "de la Luz" antiguamente-, atribuido a Francisco de Rincón; el "Cristo Yacente"; así como "San Juan y la Magdalena", obra de Gregorio Fernández, procedentes del antiguo paso del "Descendimiento", cuyas tallas centrales se conservan en la colección del Museo Nacional de Escultura.


title: Leonid Góvorov

text: Leonid Aleksándrovich Góvorov (; - 19 de marzo de 1955) fue un comandante militar soviético. Formado como oficial de artillería, se unió al Ejército Rojo en 1920. Se graduó en varias academias militares soviéticas, incluida la Academia Militar del Estado Mayor del Ejército Rojo (1938). Participó en la Guerra de Invierno de 1939-1940 contra Finlandia como oficial superior de artillería.


title: Leonid Góvorov

text: En la Segunda Guerra Mundial, Góvorov ascendió al mando de un ejército en noviembre de 1941 durante la Batalla de Moscú. Estuvo al mando del Frente de Leningrado desde abril de 1942 hasta el final de la guerra. Alcanzó el rango de mariscal de la Unión Soviética en 1944, recibió el título de Héroe de la Unión Soviética y muchas otras medallas y condecoraciones tanto soviéticas como extranjeras.


title: Leonid Góvorov

text: Góvorov nació el 22 de febrero de 1897 en el pueblo de Butyrki, distrito de Yaransky, Gobernación de Viatka (actualmente en el óblast de Kírov) en el seno de una familia de campesinos. Su padre, Alexander Grigorievich Góvorov (1869-1920), trabajó como marinero primero en una barcaza, y luego en la compañía naviera de comerciantes Stakheevs y empleado en una escuela en Yelábuga. Su madre, María Alexandrovna Govorova (1867-1919) era ama de casa. Góvorov era el mayor de cuatro hijos.


title: Leonid Góvorov

text: Después de graduarse de una escuela vocacional en Yaransk, Leonid Góvorov ingresó a la escuela técnica superior en Yelábuga, de la que se graduó brillantemente en 1916. Ese mismo año ingresó en el departamento de construcción naval del Instituto Politécnico de Petrogrado.


title: Leonid Góvorov

text: En diciembre de 1916, fue movilizado por el Ejército Imperial Ruso y enviado a estudiar en la Escuela de Artillería Konstantinovsky, después de lo cual, en junio de 1917, fue ascendido a alférez (Podporúchik) y nombrado oficial subalterno de una batería de morteros en una de las unidades de la guarnición de Tomsk.


title: Leonid Góvorov

text: En marzo de 1918 fue desmovilizado y regresó con sus padres a Yelabuga, donde consiguió un trabajo en una cooperativa.


title: Leonid Góvorov

text: En septiembre de 1918, cuando las unidades del Ejército Popular entraron en Yelabuga, Komuch, junto con su hermano menor Nikolai en el rango de suboficial, se unió a sus filas y fue asignado a la batería de artillería de la 8.º División de Fusileros Kama (2.º Cuerpo de Ejército de Ufá; desde marzo de 1919 fue miembro del ejército occidental). Más tarde, en los cuestionarios soviéticos, Góvorov escribió que había sido movilizado.