title: Ankur

text: Al menos dos días después, Pratap pidió a Surya que restaurara el suministro de agua en sus campos. Cuando Surya lo rechaza, Pratap amenaza con decir las acciones de Surya a su padre. Surya inicialmente descarta esta advertencia pero es sorprendido cuando su padre eventualmente le pone en evidencia. Surya intenta defender sus acciones pero sin fortuna.


title: Ankur

text: Antes de que su padre llegara (pero después de la visita de Pratap), Surya había prometido cuidan a Lakshmi "para siempre". Sin embargo, cuando conoce que está embarazada, la coacciona para abortar y rehúsa tomar la responsabilidad del niño. Ella rehúsa porque siempre había querido tener un niño, así que Surya la dice que la deja.


title: Ankur

text: Cuando Saru anuncia a Surya que ella ha cogido a Lakshmi robando arroz, advierte a Lakshmi que hubiera sido fustigada si no hubiera sido una mujer. Entonces él la prohíbe estar cerca de su casa en otro momento. Sheikh Chand le pide a Surya que considere la situación de Lakshmi más minuciosamente. Surya lo rechaza mientras se limpia nerviosamente las manos.


title: Ankur

text: Lakshmi sirve a Surya de buena gana, aunque con un salario bajo. Eso es lo que se espera de ella. Sin embargo, los pueblerinos no creen que Surya la encuentre atractiva y la piden hacer tareas adicionales.


title: Ankur

text: Ella se muestra sonriente sólo una vez en "Ankur": cuando se aproxima sonriendo a Surya con la canción ""Yahii To Hai Woh"" sonando en el trasfondo. A menudo aparece preocupada: primero por el alcoholismo de Kishtayya, luego sobre dónde habría ido y cómo viviría sin él y sobre su lealtad.


title: Ankur

text: Si ella ha tenido más de un escarceo con Surya no está claro ya que la pareja sólo duermen juntos una vez.


title: Ankur

text: Dos días después de la partida de Kishtayya, Lakshmi presencia (a distancia) a dos hombres arrastrando a una mujer del pueblo hacia el panchayat. La mujer, Rajamma, rechaza ir mientras los hombres la acusan de "deshonrar a su hermano". En el panchayat, los hombres le dicen que ha cometido adulterio.


title: Ankur

text: Sus cuñados argumentan que ellos tienen "dos pozos· y "dos cultivos por año", dando a entender que Rajamma no podía querer más. Rajamma explica que ella quiere tener un niño (Lakshmi inmediatamente se da cuenta de la similitud de sus propios deseos). "Yo no tengo niños" ella se queja, "es por culpa de él, mi marido". Ella amenaza con suicidarse si es forzada a vivir con su marido, Yadgiri. Cuando le piden su opinión, Yadgiri simplemente permite que los jueces tomen una decisión.


title: Ankur

text: Antes de que Rajamma exprese su punto de vista, los jueces la reprenden por avergonzar "tu casa, tu familia, tu pueblo" viviendo con otro hombre. En este punto, Surya mira a Lakshmi, que la vive con él. El veredicto final es que Rajamma tiene que vivir con su marido y los hermanos de yadgiri deben compensarla si ella está insatisfecha. Después del juicio, Rajamma se suicida.


title: Ankur

text: Lakshmi se puede identificar estrechamente con Rajamma. Después del suicidio de Rajamma, ella le dica a Surya que quiere volver con Kishtayya. Sin embargo, ella se da cuenta de que es imposible y Surya la promete que la cuidaría.


title: Ankur

text: Tan pronto como llega Saru, se inclina ante Surya y Lakshmi la pone una guirnalda. Ella inmediatamente empieza a añadir decoración a la casa, a saber un marco con el mensaje "Buena Suerte" y una foto de su boda. Se quita la guirnalda, la pone alrededor del dibujo enmarcado de dos deidades hindúes y les reza. Ella sabe del escarceo de Surya con Lakshmi, pero se queda perpleja cuando ve a Lakshmi maldiciendo a Surya cuando ella no sabe nada sobre Kishtayya.


title: Ankur

text: Saru raramente es mostrada sonriendo hasta que despide a Lakshmi. De hecho, desde el primer día, justo cuando Surya está colgando la foto de la boda y Lakshmi está entrando en la habitación, ella indica la presencia de Lakshmi en silencio quedándose de pie con él y asintiendo con la cabeza hacia la habitación de Lakshmi. Cuando Surya intenta evitar discutir sobre el escarceo criticando su aspecto en la fotografía, Saru no le dice e incluso no le permite tocarla. Esa misma noche ella sugiere que despida a Lakshmi, un despreocupado Surya la dice que haga lo que quiera.


title: Ankur

text: Saru es partidaria del sistema de castas. Cuando Lakshmi hace te para la nueva pareja. Surya acepta su vaso. Saru, por otra parte, la rechaza antes de expresar la sorpresa de que Surya (no dándose cuanta de que él fue quien hizo que Lakshmi hiciera té al principio). Ella entonces rechaza tomar "nada que [Lakshmi] haya tocado".


title: Ankur

text: Si no es por el padre de Surya, Surya habría sido más difícil encontrar a Lakshmi, cambiando el ritmo de vida del pueblo y causando una revolución. Sin embargo, insiste en que Surya controle su porción de tierra. No cree en contratar a otros para administrar sus tierras porque piensa que se "harán ricos a su costa" y se harán con tierras ellos mismos.


title: Ankur

text: Aunque ella siempre sonríe cuando habla a Surya, Kaushalya no le gusta mucho. En su ausencia, ella le llama "mocoso consentido" y "niño simple". Ella siempre le llama "hijo", como si la legítima mujer no existiera. Ella llega a ser rica a costa de la madre de Surya. Muchos, si no todos, de estos hechos provocan que Surya intente poner un final a su progreso cortándole el suministro de agua.


title: Ankur

text: Pratap no parece tomarse muy en serio los sentimientos de Surya hacia Kaushalya y tampoco duda en entrar a la casa de su medio hermano sin su permiso. Sin embargo, él está tal vez más enfurecido que los otros vecinos del pueblo cuando observa los insultos a Kishtayya al final de la película. En esa escena, aparece quedándose de pie en la ventana de Surya más tiempo que ningún otro vecino.


title: Ankur

text: Sheikh Chand es el supervisor musulmán de la propiedad del terrateniente. Cuando Surya llegó al pueblo, él tiene inicialmente esperanzas de que la nueva llegada pueda mejorar el pueblo. Estar esperanzas parecen desaparecer de la noche a la mañana: Surya monopoliza el comercio de toddy y pide que Sheikh Chand guarde el toddy. Sheikh Chand premete castigar a cualquiera que robe toddy severamente. Cuando Surya se va, la expresión en su cara cambia de una sonrisa a una cara recta.


title: Ankur

text: Kishtayya es fuerte física y mentalmente. Debido a su fortaleza física, Surya le tiene miedo y su fortaleza mental queda demostrada por su capacidad de superar el alcoholismo (no existían instalaciones para alcohólicos en India en los 50, particularmente no en pueblos). Surya, sin embargo, explota las debilidades de Kishtayya (p.ej. el hecho de que Kishtayya sea sordomudo, alcohólico, pobre, y un Dalit). El alcoholismo de Kishtayya permite a Surya humillarle para que Surya pueda acercarse a Lakshmi. El problema físico de Kishtayya le protege de comprender qué está pasando cuando Surya va a pegarle al final y su pobreza y casta no le permiten quejarse de las acciones de Surya.


title: Ankur

text: A pesar de la debilidad, Kishtayya utiliza su trabajo como conductor de carros para llevar servicialmente a escolares a sus casas al final del día.


title: Ankur

text: Uno de los personajes es un niño anónimo que primero aparece en la escena en que Kishtayya roba toddy. Es el niño el que denuncia el robo a Surya, desde ese día hasta el final de la película, ellos parece que son amigos (justo antes de que Kishtayya es pegado, el niño es mostrado haciendo volar cometas con Surya). Pero al final de la película, de repente va contra Surya y rompe su ventana.


title: Ankur

text: Además de set el título de la película, el la semilla hace varias apariciones /física y metafóricamente en la película y es utilizada como argumento.Muchos críticos sugieren que "Ankur" hace una declaración concienciando en una cuestión social particular. El realidad, aborda varias, como las que se listan debajo:


title: Ankur

text: En "Ankur", hay múltiples eventos que presagian partes del hilo principal. Los ejemplos se proporcionan abajo.Aunque el argumento de "Ankur" está muy detallado, no revela suficiente información sobre algunas cuestiones: Siendo una película artística de la India, "Ankur" no tiene caunciones como tal. Sin embargo, Surya pone (parte de) dos grabaciones en el curso de la película. La primera grabación es la tercera estrofa de la candión "Yahii To Hai Woh" de "Solvan Saal" (1958). La cuarta estrofa se escucha de fondo mientras Surya habla con Lakshmi.


title: Ankur

text: La película también incluye varias escenas en las que los habitantes del pueblo cantan canciones populares, muchas en Telugu.En inglés:


title: La chica dorada (álbum)

text: La chica dorada es el primer álbum de estudio de la cantante mexicana Paulina Rubio, publicado por el sello discográfico EMI Capitol de México el 20 de octubre de 1992. Tras convertirse en una de las integrantes más destacadas del grupo mexicano Timbiriche y grabar once álbumes de estudio, Rubio decidió separarse de la agrupación en 1991 para comenzar su proyecto como artista solitaria. Después de permanecer varios meses en Europa estudiando, viajó a Madrid, España, para reunirse con diferentes productores y compositores y dar inicio a las sesiones de grabaciones de su debut artístico. En álbum se grabó a finales de 1991, época en la que también filmaba la telenovela "Baila conmigo" en México.


title: La chica dorada (álbum)

text: Producido y musicalmente dirigido por el productor español Miguel Blasco, y escrito principalmente por los letristas y compositores José Ramón Flórez, Gian Pietro Felisatti y Cesar Valle, "La chica dorada" es un álbum pop y dance-pop, que incorpora géneros revolucionarios de la época como el new jack swing, new wave y pop rock. La mayoría de las letras abordan temas sobre las relaciones sentimentales, el amor, el desamor y la fama. El álbum recibió críticas favorables de críticos de música; muchos aplaudieron al álbum en sí por ofrecer una interesante mezcla de géneros dentro del pop, mientras que los periodistas la consideraron como otra "Madonna wannabe" debido a la gran influencia de la artista estadounidense en la imagen visual de Rubio, así como una fuerte influencia de las divas del cine de oro como Marilyn Monroe. A pesar de la reacción de los periodistas, "La chica dorada" fue un éxito comercial y le abrió las puertas a Rubio al mercado internacional.


title: La chica dorada (álbum)

text: Cuatro sencillos se publicaron de "La chica dorada" entre 1992 y 1993, todos gozaron de un éxito inminente en las listas musicales de sencillos en Estados Unidos y América Latina. El primer sencillo, «Mío», alcanzó la posición número tres de la lista Hot Latin Songs de "Billboard" y fue certificado como disco de oro en México. Los siguientes sencillos, «Amor de mujer», «Sabor a miel» y «Abriendo las puertas al amor» también lograron un excelente rendimiento en la lista de Hot Latin Songs. Como parte de su promoción, Paulina Rubio se presentó en diferentes programas de televisión, eventos y recintos, y respaldó el álbum con dos pequeñas giras musicales.


title: La chica dorada (álbum)

text: "La chica dorada" recibió en México certificación de triple disco de oro y disco de platino por vender 350,000 copias; a partir de 2001 había vendido más de 500,000 copias en el territorio natal de la artista. En los Estados Unidos, el álbum tuvo una escalada constante en las listas musicales más importantes de la música latina, y alcanzó el puesto número dos en el Latin Pop Albums de "Billboard", convirtiendo a Paulina Rubio en una fuerte promesa de la música hispana, y la primera artista mexicana en ingresar a la lista más importante de la industria musical latina en Estados Unidos con su álbum debut, después de los primeros lanzamientos de su compatriota Ana Gabriel. Mundialmente, "La chica dorada" vendió 1.2 millones de unidades.


title: La chica dorada (álbum)

text: En 1982, Paulina Rubio se dio a conocer en la industria de la música hispana como parte del entonces grupo infantil Timbiriche, a los 10 años de edad. Durante los primeros años, la agrupación interpretó canciones dirigidas a una audiencia de niños, y conforme los integrantes iban creciendo, cambiaron poco a poco su mercado, al punto de convertirse en un grupo juvenil. Timbiriche sufrió muchos cambios en su alineación, pero la cantante supo adaptarse. Junto a sus compañeros de grupo, ella impuso su propio estilo, destacándose por ser la más rebelde y desenvuelta. En su etapa de adolescente, Timbiriche logró catapultar su éxito en todo el territorio de México y Latinoamérica, especialmente con el álbum "Timbiriche VII" (1988) que vendió 800,000 mil copias y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en México de todos los tiempos. Otro éxito comercial fue el disco "Timbiriche VIII y IX" (1989), que vendió 500,000 copias.


title: La chica dorada (álbum)

text: Dentro de Timbiriche, Paulina Rubio le dio notoriedad a su voz en temas como «Acelerar», «Rompecabezas», «Me Plantó», «Sacúdete», «Soy como soy» y «Persecución en la ciudad». Su estilo vocal fue descrito por los periodistas como "hábil" y "poderoso", lo que le dio oportunidad de destacar del resto de sus compañeros. De acuerdo a la revista "¡Hola!", "Paulina brillaba en el escenario por su energía y carisma". Con Timbiriche grabó once álbumes de estudio; "Timbiriche 10" (1990) marcó su última producción como integrante del grupo. A principios de 1991, la joven cantante decidió abandonar Timbiriche, y se embarcó en la concepción de su primer disco en solitario.


title: La chica dorada (álbum)

text: Paulina Rubio viajó a Europa en 1991 para estudiar historia del arte y pintura, y de esa manera enriquecerse artísticamente. A mediados de ese año se estableció en Madrid, España, donde se reunió con diferentes productores y compositores reconocidos de la época, incluyendo al productor español Miguel Blasco, creador de los más grandes éxitos discográficos de Alejandra Guzmán, Yuri y Mijares, por mencionar a algunos artistas. Blasco contactó a su equipo de trabajo, los notables compositores José Ramón Flórez, Cesar Valle y Gian Piedro Felisatti, quienes ya conocían de cerca a la cantante, ya que habían escrito canciones cuando ella formó parte de Timbiriche. Para financiar el proyecto le pidió apoyo a su mamá, la actriz Susana Dosamantes, quien también era una gran amiga de Miguel Blasco.


title: La chica dorada (álbum)

text: La cantante viajó a España el 4 de noviembre de 1991 para reunirse con Miguel Blasco y comenzar las sesiones de grabaciones. La grabación del álbum se llevó a cabo en los estudios Balu-Balu, en Madrid, entre diciembre de 1991 y febrero de 1992. Durante una entrevista con la cantante y presentadora Ilse para el programa de televisión "Galardón a los Grandes", Paulina Rubio explicó que ofrecería música para «un mercado muy amplio», con un concepto fresco y acorde a su edad. En cuanto a su imagen visual, explicó que se inspiraría en la actriz y cantante francesa Brigitte Bardot. Tras finalizar las primeras sesiones de grabaciones del álbum, Rubio regresó a México para filmar sus escenas para la telenovela "Baila conmigo" (1992), que protagonizó junto a sus ex compañeros de Timbiriche, Biby Gaytán y Eduardo Capetillo. La producción resultó ser un éxito masivo, y se publicó un soundtrack para respaldar la promoción de la telenovela.


title: La chica dorada (álbum)

text: Antecediendo el estreno del primer sencillo promocional, Paulina Rubio realizó una campaña publicitaria para presentar el concepto del álbum y dar a conocer el nombre del proyecto, que sería: «la chica dorada». Ella explicó que la estética de «la chica dorada» se englobaba en «maquillaje muy de los años 60's, y los atuendos siempre son de color dorado», dándole un aire de una diva de de la época del cine clásico de Hollywood. La primera vez que utilizó el look de «la chica dorada» fue durante un programa de televisión especial por el Día de las Madres de Televisa el 10 de mayo de 1992, donde interpretó la canción «Sueña, baila conmigo» (del soundtrack de la telenovela "Baila conmigo"). Apareció luciendo una chaqueta y unos shorts dorados, y un peinado lacio con ondas.


title: La chica dorada (álbum)

text: Una vez finalizada la producción del disco, Paulina Rubio firmó un contrato con el sello discográfico EMI Capitol de México en junio de 1992, y en ese mismo mes se envío a varias emisiones de radio la canción «La chica dorada» como un sencillo promocional limitado.


title: La chica dorada (álbum)

text: El álbum es principalmente un disco de pop y dance-pop, que incorpora influencias de los géneros "new wave", "new jack swing", "funk" y "pop rock". La textura del álbum ha sido descrita como «liviano y bailable». El álbum se abre con «Mío», una «canción para la pista de baile» que incluye un extravagante inserto de saxofón en el puente y termina con riffs de guitarra eléctrica. Líricamente, «refleja la ansiedad de poseerlo todo» con declaraciones «concretas, elegantes y directas». Los arreglos de sintetizador de la segunda pista, «Dime si soy sexy», apuntan a una chica que es perseguida por las personas debido a su natural y exuberante belleza. A través de un chirriante y divertido saxofón incorpora música "new wave" y un pulso medio. La canción recibió comparaciones con los primeros trabajos discográficos de Madonna. «Sabor a miel» es un tema sentimental que habla de un amor perdido; la cantante la ha nombrado como el tema más personal del disco. La canción de "balada romántica" incorpora un tempo de "vals" y refinados violines y un piano.


title: La chica dorada (álbum)

text: Escrita por Aleks Syntek, la cuarta pista, «El primer amor», describe lo que la chica está dispuesta a hacer por su interés amoroso, si éste se convence de ser su primer amor. Contiene chillidos de guitarras y un ritmo de batería marcado. El estilo "pop-rock" secuencial, «Amor de mujer», describe los sentimientos y el estado de ánimo de una mujer enamorada, manifestando lo voluble y «mágico» que puede llegar a ser cuando conoce el amor. Se considera el primer himno feminista de Paulina Rubio. Inicia con una secuencia de teclados apresurados y continúa con un ritmo de batería y guitarras eléctricas. «La escoba» es un tema cantado originalmente por el grupo de rock español Los Sírex, en el que la cantante manifiesta su deseo de "barrer" los problemas capitalistas que hacen dividir a la sociedad.


title: La chica dorada (álbum)

text: Comenzando con una introducción de riffs de guitarra, "el tema que da título al álbum", es una canción orientada al doo-wop. Con armonías debajo del estribillo principal, se asemeja a las canciones de los grupos de chicas de principios de los sesenta. En la letra, Paulina Rubio narra el largo y tortuoso camino hacia el estrellato que vivió para convertirse en «la chica dorada». La emotiva balada «Abriendo las puertas al amor» explora el rango vocal de la intérprete con armonías elegantes. Comienza como una "balada" suave de piano y culmina con coros femeninos. En el penúltimo tema, «Sangre latina», la cantante experimenta con el estilo new jack swing, mientras rapea un idilio surrealista sobre un paseo que da por la ciudad luciendo bella, captando las miradas de los hombres, y citando entre ellos a reconocidas figuras de la cultura como Juan Gabriel, Pancho Villa y Hernán Cortés. El álbum se cierra con el décimo tema, «Amarte en libertad», un dance-pop con influencias del "funk". La canción recibió comparaciones con los trabajos de Paula Abdul.


title: La chica dorada (álbum)

text: Con su álbum debut, Paulina Rubio obtuvo críticas positivas por parte de los críticos de música. AllMusic calificó tres de cinco estrellas, dándole una crítica mixta y considerando el álbum enérgico, exuberante, apasionado e intenso como la imagen misma de la cantante. En una reseña retrospectiva, Apple Music consideró que el álbum es «una propuesta musical arriesgada que trasciende», y alabó la manera en la que Rubio mezcló varios estilos musicales dentro del género pop. Debido al éxito y las ventas del álbum, los periodistas de "El Siglo de Torreón" consideraron el debut solitario de Paulina Rubio como «la novedad» musical femenina más rentable en México y un gran negocio para su sello discográfico. Sin embargo, otros periodistas —la mayoría de ellos comunicadores de espectáculos—,la llamaron como otro icono fugaz de la década que pronto sería remplazado con el paso del tiempo.


title: La chica dorada (álbum)

text: A raíz de sus vestuarios, se la comparó con el estilo de Marilyn Monroe y Madonna, especialmente por su estilo musical y su estética, que en ese tiempo consistía en vestuarios de color dorado, maquillaje cargado, el icónico lunar cerca de la mejilla y el cabello rubio o platinado.


title: La chica dorada (álbum)

text: Elena Reina, del periódico "El País", escribió que «[Paulina Rubio] pasó de la adolescencia a la mayoría de edad para alcanzar un nuevo récord. Si su imagen ya había sido importante para su carrera de niña, ahora [con su debut] se vuelve crucial», finalmente concluyendo que el álbum fue su paso «de niña a mujer».


title: La chica dorada (álbum)

text: En Estados Unidos, el álbum ingresó en el puesto número 24 de la lista "Billboard" Latin Pop Albums el 12 de diciembre de 1992. Con el paso de las semanas fue subiendo de lugar en la lista, hasta alcanzar el segundo puesto el 20 de marzo de 1993, lo que la convirtió en la primera cantante mexicana en impactar la audiencia hispana en ese país con su primera producción discográfica. En total, el álbum se mantuvo 29 semanas en la lista. Debido a que "Billboard" publicó por primera vez la lista Top Latin Albums el 10 de julio de 1993, cuando Paulina Rubio ya había terminado la promoción del álbum, éste hizo su debut en la lista el 27 de agosto de 1993, donde se ubicó en el puesto número 42. Solo permaneció allí tres semanas. Aunque ninguna asociación ha confirmado las ventas del álbum en Estados Unidos, la cantante afirmó en una entrevista en septiembre de 1993 que "La Chica Dorada" recibió disco de oro por vender 100,000 copias en ese territorio.


title: La chica dorada (álbum)

text: En México, el álbum obtuvo buenos resultados comerciales. Recibió su primer disco de oro en diciembre de 1992 por vender 150,000 copias. Cuatro meses después de su publicación, recibió otros dos disco de oro, y en mayo de 1993 recibió el disco de platino por 350,000 copias vendidas. Hasta el 2001, "La Chica Dorada" vendió 500,000 copias en el país natal de Paulina Rubio. En otros territorios de Latinoamérica, como Guatemala, el álbum recibió disco de oro, según dijo en una entrevista la propia cantante. Mundialmente, "La chica dorada" vendió 1.2 millones de copias.


title: La chica dorada (álbum)

text: Para dar a conocer el concepto visual de «la chica dorada», Paulina Rubio realizó varias sesiones de fotos con reconocidos fotógrafos de México. A diferencia de la imagen desenfadada que lucía en Timbiriche, la cantante incorporó accesorios brillantes y de color dorado en sus nuevos vestuarios, adaptando sus "looks" inspirados en las divas del cine de oro de Hollywood a la moda de los años de 1990, lo que le daba un aire "retro". En diciembre de 1991, cubrió la portada de la Revista ERES junto al cantante español Sergio Dalma. La publicación de temática juvenil presentó sus respectivos apodos musicales. En las fotografías realizadas por Pancho Gilardi, Paulina Rubio vistió un atuendo totalmente dorado estilo "cowgirl" y un jumpsuit de lentejuelas doradas que posteriormente recicló para el video musical de «Mío».


title: La chica dorada (álbum)

text: La promoción del álbum comenzó en la primavera de 1992, cuando Paulina Rubio realizó una pequeña campaña publicitaria para varios medios de comunicación mexicanos, donde presentó su nueva imagen de «la chica dorada». Luego de firmar un contrato discográfico con EMI Capitol de México, se envió la canción que da nombre al título del álbum a algunas emisoras de radio. La cantante realizó varias apariciones promocionales, incluyendo programas de entrevistas y actuaciones en directo en las principales ciudades de México. El 18 de octubre de 1992 —dos días antes del lanzamiento del álbum—, Paulina Rubio se presentó por primera vez como cantante solista en el legendario programa de televisión mexicano "Siempre en Domingo", conducido por el presentador Raúl Velasco. Con su mamá, la actriz Susana Dosamantes, entre el público, interpretó la canción «Amor de mujer» y el primer sencillo de "La Chica Dorada", «Mío», que ya tenía dos meses sonando fuertemente en la radio. Rubio lució un look total en dorado que consistía en una minifalda con purpurina, un top recortado y una chaqueta, mientras salía de un aparato giratorio para comenzar su actuación. Estuvo acompañada de una banda de músicos y tres coristas de raza negra. El famoso presentador de televisión comentó que «fue un gran privilegio haber presentado a Paulina como cantante solista». Su presentación tuvo un alto índice de audiencia, por lo que la cantante fue nuevamente invitada la semana siguiente.


title: La chica dorada (álbum)

text: En Estados Unidos, Paulina Rubio inició su gira promocional en enero de 1993. Actuó para el programa de televisión "Sábado Gigante", que es conducido por el presentador chileno Don Francisco. También se presentó en el Festival Calle Ocho de Miami de 1993 donde interpretó por primera vez la canción «Abriendo las puertas al amor». Regresó a México en marzo de 1993 para actuar en los Premios ERES donde interpretó una versión pop remezclada de «Mío». También interpretó una versión remezclada de «Amor de mujer» en los Premios TVyNovelas, donde recibió el premio a la "cantante femenina revelación del año".


title: La chica dorada (álbum)

text: A lo largo del verano de 1993 viajó a diferentes países de Centroamérica y Suramérica para hacer una gira promocional de "La chica dorada". A finales de ese año la cantante realizó una actuación y una entrevista para el especial televisivo "Studio 4" de América Televisión en Perú, donde dio a conocer los primero detalles de su siguiente disco, "24 kilates". Uno de los últimos países que visitó para promocionar el álbum fue Venezuela, cuando ya se había estrenado "24 kilates" en México. Hizo una actuación especial para el programa de televisión "Súper sábado sensacional".


title: La chica dorada (álbum)

text: Se publicaron cuatro sencillos del álbum. El primero, «Mío», se estrenó el 30 de agosto de 1992. Tras su lanzamiento, los periodistas de espectáculos mediatizaron el rumor de que «Mío» era una respuesta musical al sencillo «Güera» de Alejandra Guzmán, publicado un año antes, y que la cantante le habría dedicado a Paulina Rubio por interponerse entre su relación con el músico Erik Rubín. Ambas canciones fueron escritas por José Ramón Flórez y producidas por Miguel Blasco, lo que levantó especulaciones de que se trató de una estrategia de marketing. Comercialmente, «Mío» fue un éxito instantáneo y apareció dentro del "top ten" de las listas musicales de toda Latinoamérica y en los "rankings" de ventas en Estados Unidos, donde alcanzó la tercera posición de la lista de "Billboard" Hot Latin Songs; en México se mantuvo en el primer lugar de en la radio nacional y fue certificado como disco de oro. Culturalmente es considerada una de las canciones en español más emblemáticas de la década de 1990, así como un himno de la comunidad LGBT. El videoclip mostraba a la cantante modelando en poses exuberantes y vestida con sofisticados atuendos en su mayoría alusivos al oro, mientras su interés amoroso la filmaba.


title: La chica dorada (álbum)

text: «Amor de mujer» fue el segundo sencillo en varios países y se publicó el 30 de noviembre de 1992; en algunos formatos se distribuyó como un sencillo EP que incluía remixes junto con «Mío». También fue un éxito comercial y alcanzó la posición número ocho de la lista Hot Latin Songs de "Billboard". El vídeo muestra a Paulina Rubio interpretando la canción, acompañada de sus músicos. La narrativa aborda la desilusión amorosa, con escenas intercaladas en sepia dando un paseo en una motocicleta con su novio, quien adquirió el vehículo de manera ilícita, y al final del vídeo es arrestado por la policía.


title: La chica dorada (álbum)

text: Un alcance similar en la misma lista de "Billboard" tuvo el segundo sencillo en Estados Unidos, «Abriendo las puertas al amor», que apareció en la posición número nueve; lo que convirtió a Paulina Rubio en la primera cantante en impactar las listas hispanas en ese país con su primer trabajo discográfico, y en la primera ex integrante de Timbiriche en aparecer en el prestigiado "ranking". También entró al "top ten" de la lista más importante de música en Panamá.


title: La chica dorada (álbum)

text: «Sabor a miel», se publicó como el tercero sencillo en México, y el último en Estados Unidos. Se las arregló para alcanzar la posición número veintidós en la lista de Hot Latin Songs, y tuvo mayor éxito comercial en México y Latinoamérica. La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación más destacada del disco.


title: La chica dorada (álbum)

text: EMI Capitol de México: compañía discográfica, distribución y mercadotecnia


title: La chica dorada (álbum)

text: Fuentes: Allmusic, Discogs y notas del álbum.


title: Trampolín a la fama

text: Trampolín a la fama fue un programa de entretenimiento de la televisión peruana transmitido por Panamericana Televisión y conducido por el animador Augusto Ferrando.


title: Trampolín a la fama

text: El programa se grababa en vivo y tenía una duración de tres horas. Su formato incluía concursos con el público, artistas invitados, entrevistas, "sketches" de humor y presentación de variedades.


title: Trampolín a la fama

text: Es considerado como el programa más longevo de la televisión peruana, con treinta años ininterrumpidos al aire.


title: Trampolín a la fama

text: El programa sabatino fue emitido por Panamericana Televisión (canal 5) desde sus inicios en 1966. Como un segmento del «programa ómnibus» "Perú", que era presentado por el animador Augusto Ferrando. Entre sus colaboradores, en la coanimación, estuvieron: Violeta Ferreyros Tabbah, Ingeborg Zwinkel "la Gringa Inga", Leonidas Carbajal Alvarado y Felipe Pomiano Mosquera, Tribilín, así como su hijo, Augusto «Chicho» Ferrando. La dirección musical estuvo a cargo del célebre Otto de Rojas.


title: Trampolín a la fama

text: En el primer semestre de 1980, como consecuencia de la cancelación de "Perú" (aquí venía el número del año de tal manera que el nombre del programa era "Perú 67", "Perú 68" hasta "Perú 80") y la creación de "Gigante deportivo" (presentado por el ya desaparecido Pocho Rospigliosi), "Trampolín a la fama" se convirtió en un programa independiente de dos horas de duración, que se ampliaron a tres al iniciar 1985.


title: Trampolín a la fama

text: Varias de las actuales estrellas del espectáculo, imitación y comicidad peruana tuvieron sus primeras presentaciones televisivas en "Trampolín a la fama." Como Guillermo Rossini, Néstor Quinteros, César «el Loco» Ureta, Carlos Álvarez, Jorge Benavides, Fernando Armas, Hernán Vidaurre, Miguel «el Chato» Barraza y Melcochita. Ya en los años finales del programa, Ferrando abrió un espacio a los cómicos de la calle conocidos como los Cómicos Ambulantes. Entre ellos figuraron Tripita, Mondonguito, El Poeta de la Calle y el Cholo Cirilo, entre otros.


title: Trampolín a la fama

text: Fue un programa muy exitoso, ya que tenía una cifra inalcanzable de índice de audiencia y entró al Libro Guinness de récords mundiales. Además, "Trampolín a la fama" estuvo entre los diez mejores programas de televisión según la revista "Rolling Stone".


title: Trampolín a la fama

text: Luego de varios amagos de retiro por parte de Ferrando, el último programa se emitió, el sábado 11 de mayo de 1996, la víspera del Día de las Madres. Al momento de cerrar el programa y, con profunda tristeza, Ferrando se despidió de su público diciendo «Y ahora, nos despedimos, hasta el otro año, hasta mil años, ahora voy a decir "Un comercial y no regreso"». En sus programas, Augusto Ferrando acostumbraba a decir: «Un comercial y regreso» para dar pase a los avisos comerciales"." «¡Hasta luego"," hasta luego!». Su alejamiento de la TV se debió a que su salud se estaba quebrantando y más tarde se descubriría que padecía cáncer terminal para 1998.


title: Trampolín a la fama

text: Violeta Ferreyros es la única sobreviviente del elenco principal del programa; luego del fallecimiento de Carbajal (en 1994), Ferrando (en 1999), Pomiano (en 2003) y Zwinkel (en 2015).


title: Trampolín a la fama

text: Trampolín a la fama inspiró diversas producciones durante y después de la emisión del programa:


title: Warning (canción de Green Day)

text: «Warning» es el segundo sencillo del álbum "Warning" de la banda estadounidense de punk rock, Green Day.


title: Warning (canción de Green Day)

text: El vídeo musical, representa a un hombre que vive sin peligro: corre con tijeras, mira la televisión con los ojos muy cerca de la pantalla, camina tranquilamente en medio de un tiroteo, el come carne cruda, etc. En el vídeo aparece la banda tocando en la cocina del hombre. El vídeo apareció también en el DVD "International Supervideos!".


title: 24 kilates

text: 24 Kilates es el segundo álbum de estudio de la cantante mexicana Paulina Rubio, publicado el 16 de noviembre de 1993 por la compañía EMI Capitol de México. Luego del gran impacto comercial de su álbum debut, la cantante quiso repetir su éxito antecesor nuevamente de la mano de Miguel Blasco, quien fungió como el productor principal del disco. Para "24 Kilates" colaboró con nuevos compositores y letritas reconocidos como Don Matamoros, Fredi Marugán y C. Sánchez, e incluyó canciones escritas por José Ramón Flórez y Cesar Valle.


title: 24 kilates

text: El álbum fue grabado en Madrid, España, compaginando las sesiones de grabación con una gira promocional en Suramérica que Paulina Rubio presentó en el verano de 1993. A diferencia del derroche de sintetizadores que se utilizó en su primer disco, para la producción de "24 Kilates" recurrió a una gran variedad de instrumentos musicales, incluyendo saxofón, clarinete, trombón, guitarra española, bajo, batería y teclados. Adolfo Pérez Butrón tomó las fotografías, mientras la portada fue diseñada por Sergio Toporek. La cantante quería que el título del álbum se vinculara a una secuela directa de "La Chica Dorada", pero con un concepto visual inspirado en "Star Wars". La música está orientada hacia el pop rock, e incorpora elementos del "blues", "jazz", "dance" y "new wave".


title: 24 kilates

text: "24 Kilates" obtuvo críticas generalmente positivas por parte de la prensa, aunque algunos críticos contemporáneos menospreciaron el trabajo y el impacto comercial que tuvo en la industria musical. Relativo al éxito de "La Chica Dorada", "24 Kilates" no apareció en ninguna lista de ventas de la revista "Billboard" en Estados Unidos. Sin embargo, algunos de los sencillos sí ingresaron a la lista Hot Latin Songs de la publicación. En México adquirió un éxito instantáneo al superar las 150,000 unidades distribuidas antes de la fecha de su publicación, vendiendo finalmente 300,000 copias en ese territorio, que le acreditó un disco de platino.


title: 24 kilates

text: Se publicaron cuatro sencillos, de los cuales «Nieva, Nieva» y «Vuelve Junto A Mí» figuraron en la lista musical Hot Latin Songs de "Billboard". Los siguientes sencillos, «Él Me Engañó» y «Asunto De Dos», cosecharon gran éxito en las listas musicales de México y Latinoamérica. Para promocionar el álbum, Paulina Rubio se embarcó en una serie de espectáculos en el centro nocturno "El Patio". El éxito de "24 Kilates" le brindó la oportunidad a la cantante de actuar como jurado internacional y artista invitada en el XXXV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: 24 kilates

text: Tras cerrar un ciclo de diez años con el grupo musical Timbiriche, Paulina Rubio viajó a Europa para reunirse con el productor español Miguel Blasco y planificar su primer disco como cantante solista. En 1991 anunció que este proyecto llevaría por nombre "«La Chica Dorada»". Firmó un contrato discográfico con la compañía EMI Capitol de México en junio de 1992 y se consagró como la promesa de la música juvenil en México gracias a su "álbum debut". Potenciado por los sencillos número uno «Mío», «Amor De Mujer» y «Sabor A Miel», el disco alcanzó estatus de triple disco de oro y un disco de platino, y logró vender alrededor de 500,000 copias en el país natal de la cantante.


title: 24 kilates

text: En abril de 1993, Paulina Rubio comenzó a desarrollar las primeras sesiones de grabación de su segundo disco de estudio, repitiendo la fórmula de dirección musical y producción ejecutiva con Miguel Blasco, quien había entendido sus ideas creativas e intención de internacionalizar su carrera. En el futuro, Blasco sería reconocido por algunos medios como el productor que forjó el talento de la cantante. A principios de febrero de 1993, explicó que se inspiraría en la franquicia de películas de ciencia ficción "Star Wars" para el concepto de su próximo álbum.


title: 24 kilates

text: En medio de una extensa gira por Sudamérica para promocionar "La Chica Dorada", EMI abasteció a la cantante con demos de varios compositores y letristas, entre los que destacaban Don Matamoros, C. Sánchez, Cesar Valle, y Fredi Marugán. Cuando viajó a los estudios Balu-Balu en Madrid, España, para grabar las voces de las pistas seleccionadas, comenzó a crear el concepto del disco. Paulina Rubio quería seguir por la misma línea conceptual de "La Chica Dorada", y estableció a la compañía discográfica que sería una secuela directa de su álbum debut. Sin embargo, también deseaba esforzarse más en la producción de las canciones, lo que le permitió incluir una gran variedad de instrumentos como saxofón, clarinete, trombón, guitarra española, bajo, batería y teclados. La dirección y los arreglos, dirigidos por el italiano Walter Tesoriere, proveyeron al álbum un sonido mucho más orgánico y casto.


title: 24 kilates

text: Las sesiones de grabación del disco finalizaron el 17 de agosto de 1993. De un total de 80 canciones, solo se seleccionaron 11 para completar el proyecto.


title: Panizas

text: La paniza en una especie de tortilla hecha a base de harina de garbanzos.


title: Panizas

text: La elaboración consiste en cocer la harina en agua y sal, una vez cocida se extiende la masa sobre un plato húmedo y se deja enfriar. Ya fría la masa se corta en tiras de más o menos un centímetro de grueso y se fríen en aceite muy caliente.


title: Nice (álbum de Puffy AmiYumi)

text: Nice. es el séptimo disco del dueto Puffy AmiYumi, editado en 2003. El disco tuvo una versión estadounidense que incluía el tema de la serie Teen Titans. La versión estadounidense, estaba inspirada en John Lennon y su Esposa acostados en la Cama, ante una Multitud esperando impacientemente Afuera.


title: Nice (álbum de Puffy AmiYumi)

text: Japan Version:


title: Nice (álbum de Puffy AmiYumi)

text: U.S Version:


title: The Ark

text: The Ark es una banda sueca de rock formada en el año 1991 en las cercanías de la ciudad de Växjö, Suecia.


title: The Ark

text: Sus integrantes originales fueron Ola Salo, Mikael Jepson, Lasse "Leari" Ljungberg y Martin Ollson. La primera canción que se conoce de ellos se titula "The lamb" y se remonta al año 1991. En los primeros años de existencia de la banda el baterista Martin Olsson fue reemplazado por Martin Rosengardten. Recién entre 1995 y 1996 logran editar un EP que contenía cuatro canciones. Sin embargo no tuvo éxito y fue bastante criticado, por lo que la banda consideró seriamente en separarse. Sin embargo la llegada al grupo del guitarrista Martin Axén en 1997 y nuevos contactos que consiguieron les abrió nuevas puertas. Es así que poco tiempo después consiguen un contrato discográfico. El baterista es nuevamente reemplazado por lo que en 1999 se integra Sylvester Schlegel, estableciéndose de esta manera la formación actual de la banda. A comienzos del año 2000 lanzan el sencillo "Let your body decide", pero la fama les llega con su siguiente sencillo "It Takes a Fool to Remain Sane". Desde entonces su popularidad fue siempre creciente, llegando a ser actualmente una de las bandas más seguidas de Suecia. También tienen éxito en otros países como Finlandia, Alemania, Reino Unido e Italia y han colaborado con otras bandas como The Darkness y The Cardigans. A comienzos de 2005 editaron sus discos en Estados Unidos.


title: The Ark

text: En marzo de 2007 se proclamaron ganadores del Melodifestivalen con la canción "The Worrying Kind". Por consiguiente fueron los representantes de Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde finalizaron en la 18ª posición entre 24 participantes.


title: The Ark

text: En diciembre de 2010 el grupo confirmó su separación a través de su web. A modo de despedida, la formación anunció el lanzamiento de un recopilatorio de grandes éxitos y una gira por todo Suecia, que finalizará en abril de 2011.


title: The Ark

text: Tras casi una década de ausencia. El 13 de febrero del 2020, el grupo anuncia una gira de reunión con el motivo de celebrar el 20 aniversario de su disco debut que antaño supuso el salto definitivo a la fama. También dejaron claro que tan solo se trataba de una reunión temporal para una gira que se celebraría en verano de ese mismo año, solo se centrarían en las canciones ya existentes y no hay intenciones de componer material nuevo. La idea de una reunión ya había surgido en 2017, cuando Ola Salo y Leari hablaban sobre el hecho de que se aproximaban aniversarios potentes. Tras hablar con el resto de los integrantes, resultó que los sentimientos eran mutuos. La gira fue denominada "The Ark Reunion Tour" y pretendía arrancar a partir del festival "Lollapalooza Stockholm" el 28 de junio. A causa de la Pandemia de COVID-19, la gira a tenido que ser aplazada para el verano del 2021.


title: The Ark

text: The Ark realizó su primera presentación de regreso el 11 de abril del 2020, tocando "Calleth You, Cometh I" en un estudio vacío en Malmö durante una gala de caridad en SVT en respuesta al COVID-19. Dicho estudio resultó ser el mismo donde grabaron su disco debut.


title: Amílcar Vasconcellos

text: Amílcar Omar Vasconcellos Fernández (Artigas, 22 de septiembre de 1915 - Montevideo, 22 de octubre de 1999) fue un abogado y político uruguayo perteneciente al Partido Colorado.


title: Amílcar Vasconcellos

text: De profesión maestro, y luego abogado, militó desde muy joven en filas del batllismo y contra la dictadura de Gabriel Terra. Fue docente en el Instituto Normal de estudios magisteriales. Integrante de la Lista 15, liderada por Luis Batlle Berres, fue codirector del diario "Acción". En las elecciones de 1950 fue elegido diputado, siendo reelecto cuatro años más tarde. En 1955 fue nombrado por el segundo Consejo Nacional de Gobierno con mayoría colorada como Ministro de Ganadería y Agricultura, y en 1957 pasó a dirigir el Ministerio de Hacienda (hoy Economía y Finanzas), hasta el fin de dicha administración y el triunfo electoral del Partido Nacional en los comicios de 1958.


title: Amílcar Vasconcellos

text: En las elecciones de 1962 fue elegido para integrar el Consejo Nacional de Gobierno por la minoría colorada. Formó parte del último gobierno colegiado, entre 1963 y 1967. Tras el fallecimiento de Batlle Berres en 1964, perdió las elecciones internas celebradas en la Lista 15 al año siguiente, que fueron ganadas por Jorge Batlle, hijo del líder fallecido, y acompañado por personalidades como Renán Rodríguez y Alberto Fermín Zubiría, se separó del sector, fundando la Lista 315. Con ella, se postuló a la Presidencia de la República en las elecciones de noviembre de 1966, acompañado por Renán Rodríguez en la fórmula presidencial. Fue elegido senador. En 1967 fue nuevamente designado Ministro de Hacienda, por el nuevo Presidente, Óscar Diego Gestido; no obstante, renunció pocos meses después, por discrepancias con la orientación gubernativa. En las elecciones de 1971 volvió a ser candidato a Presidente, en fórmula completada por Manuel Flores Mora, y a la vez acompañó como candidato a Vicepresidente una fórmula encabezada por el propio Flores Mora. Aunque ambas fórmulas tuvieron un bajo desempeño electoral, Vasconcellos obtuvo la reelección en su banca de Senador. Cuando en febrero de 1973 los militares desconocieron la designación como Ministro de Defensa Nacional de Antonio Francese, Vasconcellos denunció los hechos y presagió el advenimiento del golpe de Estado del 27 de junio de 1973, en un libro publicado ese mismo año, "Febrero amargo". La Justicia militar pidió al Senado que le retirase los fueros parlamentarios para someterlo a proceso. En la última sesión del Senado previa al golpe de Estado, pronunció un breve pero encendido discurso:


title: Amílcar Vasconcellos

text: Tras el advenimiento de la dictadura militar, fue proscrito en 1976 por el Acto Institucional N.º 4. Entre ese año y 1983, integró junto a Jorge Batlle y Raumar Jude el triunvirato que dirigió clandestinamente al Partido Colorado durante el régimen dictatorial.


title: Amílcar Vasconcellos

text: Tras la restauración democrática, sus últimas actuaciones políticas fueron en las elecciones de 1984, con su postulación al Senado y a Intendente Municipal de Montevideo acompañando a Julio María Sanguinetti, sin éxito; y en las elecciones de 1989, con su candidatura a la Intendencia por el sector liderado por el expresidente Jorge Pacheco Areco.


title: Amílcar Vasconcellos

text: El 22 de setiembre de 2014, la Intendencia de Montevideo inauguró una «marca de la memoria» frente al que fuera su domicilio, en 18 de Julio casi Cuareim. Estas marcas son colocadas por la municipalidad en lugares considerados simbólicos en la resistencia frente al golpe de estado de 1973.


title: Amílcar Vasconcellos

text: En 2017 el estado uruguayo reedita su libro "Febrero amargo" bajo la Colección de Clásicos Uruguayos, con prólogo de Gerardo Caetano.


title: LMS RTE3

text: LMS_RTE3 es el más alto nivel de certificación ADL que un LMS (Learning Management System) puede recibir cuando lleva a cabo pruebas de certificación. SCORM 1.2 específica tres niveles de certificación:


title: LMS RTE3

text: La Iniciativa Avanzada de Aprendizaje Distribuido (ADL - http://www.adlnet.org), una organización auspiciada por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, es responsable por el desarrollo y administración del estándar SCORM. Su visión es “proveer acceso a la educación y entrenamiento de la más alta calidad, personalizada a las necesidades individuales, impartida de manera económica en cualquier lugar y en cualquier momento”.


title: LMS RTE3

text: SCORM 1.2 específica tres niveles de certificación:


title: LMS RTE3

text: LMS-RTE1 significa que el LMS ha implementado solo las partes obligatorias del SCORM.  LMS-RTE2 significa que el LMS ha implementado las partes obligatorias y algunas de las partes opcionales del SCORM.  LMS-RTE3 significa que el LMS ha implementado de manera completa el SCORM 1.2. Usted debería insistir en tener un LMS con este nivel de certificación ya que le da la mejor garantía de que el contenido SCORM 1.2 pueda funcionar en él.


title: LMS RTE3

text: ADL evalúa rigurosamente los Sistemas de Gestión del Aprendizaje (LMSs) y el contenido para determinar si son completamente compatibles con el estándar SCORM. Solo los productos y contenido completamente compatibles son certificados por ADL.


title: LMS RTE3

text: Muchas empresas de Aprendizaje dicen tener conformidad con el estándar cuando su producto no está certificado con el estándar SCORM.


title: LMS RTE3

text: La última versión es SCORM 2004.


title: Saetia

text: Saetia fue una banda de screamo formada en Nueva York, pioneros, ellos fueron una de las primeras agrupaciones del género en los años 90. Saetia existió como banda desde febrero de 1997 hasta octubre de 1999, año en el que se separaron.


title: Saetia

text: A diferencia de Orchid, Usurp Synapse o Jeromes Dream, Saetia fue más allá de la extrema disonancia de aquellas bandas, realizando una clara distinción entre las secciones caóticas y las partes melódicas de las canciones, aunque conservando los constantes cambios de ritmo característicos del género. Mucho del sonido melódico de Saetia se debe a la influencia de bandas post-hardcore como Cap'n Jazz y The Nation of Ulysses así como de bandas de post-rock de la época como Tortoise.


title: Saetia

text: El nombre de la banda se origina de una alteración a la canción Saeta de Miles Davis, que aparece en el álbum Sketches of Spain, que, alternadamente, fue parte de una tradición religiosa de la música flamenco, acto similar a la banda screamo Joshua Fit For Battle, cuyo nombre era una corrupción de la canción "Joshua Fit The Battle Of Jericho", una canción espiritual americana tradicional.


title: Saetia

text: El baterista de Saetia, "Greg Drudy", era el baterista original de la banda indie rock Interpol antes de su renombre actual. Él trabaja actualmente en Level Plane. Otros miembros anteriores de la banda continuaron sus carreras musicales en otras bandas, "screamo" tales como Off Minor, Hot Cross, y The Fiction. Saetia tuvo numerosos miembros a través de su existencia, experimentando cambios numerosos en calidad de sonido.


title: Saetia

text: Una reacción alérgica severa afectó a "Alex Madara", el primer bajista de la banda, que lo colocó en un coma por ocho días, finalmente dando por resultado su muerte el 14 de diciembre de 1998.


title: Saetia

text: El último sencillo de Saetia, "Eronel", fue lanzado bajo el sello "Witching Hour" en el año 2000. El sencillo contiene tres canciones grabadas por Steve Roche y mezcladas por Pat Kenneally.


title: Heinrich Friedrich Füger

text: Heinrich Friedrich Füger (Heilbronn, Württemberg, 8 de diciembre de 1751-Viena, 5 de noviembre de 1818) fue un pintor de género histórico.


title: Heinrich Friedrich Füger

text: Fue alumno de Nicolas Guibal en la Academia de Bellas Artes, en Stuttgart y de Adam Friedrich Oeser en Leipzig. Después viajó y pasó algún tiempo en Roma y Nápoles, donde pintó frescos en el Palazzo Caserta. A su regreso a Viena fue nombrado pintor de la corte, profesor y subdirector de la Academia, y en 1806 director de la Galería Belvedere.


title: Heinrich Friedrich Füger

text: Pintó al estilo clásico de David y Mengs y tenía cierta inclinación por la teatralidad. Fue director de la Academia de Viena cuando surgió la Hermandad de San Lucas


title: Heinrich Friedrich Füger

text: Entre sus pinturas históricas se encuentran:


title: STC

text: El término STC, una sigla, puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Héroes (miniserie)

text: Héroes: La gloria tiene su precio fue una serie de telefilmes chilenos, producidos por Canal 13 en el marco del programa de conmemoración del bicentenario de la independencia chilena.


title: Héroes (miniserie)

text: La serie constaba de seis episodios en los que se recreaban los momentos más importantes de grandes próceres de la historia de Chile: Bernardo O'Higgins, José Miguel Carrera, Manuel Rodríguez, Diego Portales, José Manuel Balmaceda y Arturo Prat. Las grabaciones se realizaron desde finales de 2006 y los telefilmes fueron dirigidos por connotados cineastas chilenos.


title: Héroes (miniserie)

text: Cinco episodios de la miniserie se emitieron en 2007 y el último fue pospuesto hasta 2009. Todos los episodios salieron a la venta en formato DVD; además, se podían descargar gratuitamente desde el sitio creado por el portal Educarchile.


title: Héroes (miniserie)

text: El éxito que tuvieron los primeros capítulos hicieron plantearse la posibilidad de rodar una segunda temporada a estrenarse durante 2010, para lo que originalmente se pensó en incorporar rostros protagónicos femeninos, como Javiera Carrera. Luego se decidió dar un giro radical: remitirse al periodo de la Conquista entre 1541 y 1553 con Pedro de Valdivia como personaje protagónico bajo el nombre de "Finis Terrae: La voluntad de ser". Finalmente, nada de esto ocurrió.


title: Héroes (miniserie)

text: A continuación, los detalles sobre los seis episodios emitidos.


title: Héroes (miniserie)

text: Emitido por vez primera el 25 de marzo de 2007, el episodio se enfocó en la vida de Bernardo O'Higgins, principalmente entre 1818 y 1823, desde la Sorpresa de Cancha Rayada hasta su , con algunas escenas de su posterior exilio en Perú y pequeños "flashbacks" a la época de su niñez.


title: Héroes (miniserie)

text: El episodio intentó mostrar el desarrollo de una faceta más humana de O'Higgins, destacando su relación con Rosario Puga y el hecho de ser hijo natural del gobernador de Chile, Ambrosio O'Higgins. Además, se retratan los conflictos políticos de O'Higgins con miembros de la aristrocracia y otros líderes revolucionarios, como José Miguel Carrera y Manuel Rodríguez, y la evolución de su gobierno adquiriendo características de dictadura.


title: Héroes (miniserie)

text: Este episodio obtuvo en su primera emisión 24,5 puntos de sintonía, superando ampliamente a los programas de la competencia: el primer capítulo de la nueva temporada de "CQC" en Mega alcanzó 16,9 puntos, la serie "Mi primera vez" de TVN llegó a los 13,5, mientras el programa de debate político "Tolerancia cero" en Chilevisión obtuvo solo 6,5 puntos.


title: Héroes (miniserie)

text: "O'Higgins" fue retransmitido el lunes 23 de abril del mismo año — se emitió en la mañana, para que pudiera ser visto en los colegios del país, gracias a un acuerdo entre Canal 13 y el Ministerio de Educación — y el 19 de septiembre a las 22:00, con motivo de las celebraciones de Fiestas Patrias.


title: Héroes (miniserie)

text: Dirección: Ricardo Larraín


title: Héroes (miniserie)

text: Emitido por primera vez el 29 de abril de 2007, el episodio comienza en medio de la crisis que llevaría al final de la Patria Vieja y pone énfasis en la rivalidad entre Carrera y Bernardo O'Higgins.


title: Héroes (miniserie)

text: La cinta parte con la lucha de Carrera por alcanzar el poder y así dar inicio a la revolución que llevaría al país a la independencia, contrariamente a lo que deseaban algunos moderados: un gobierno temporal en ausencia del rey de España, Fernando VII. Carrera logra tomarse el poder con un golpe de Estado, pero se enfrenta a los conflictos internos con el comandante del Ejército, Bernardo O'Higgins, quien firma la tregua con los españoles en el Tratado de Lircay. El filme, que fue considerado como "carrerino", muestra la discusión entre ambos próceres tras la derrota de O'Higgins en Tres Acequias y llega al clímax cuando Carrera le dice «Váyase a la mierda, guacho del carajo» tras abofetearlo.


title: Héroes (miniserie)

text: Después de la derrota del ejército patriota en el Desastre de Rancagua, Carrera parte al exilio a Argentina, pero la alianza entre O'Higgins y José de San Martín le impide organizar una expedición contra las fuerzas realistas, por lo que parte a Estados Unidos donde consigue naves y armas. Al regresar a Sudamérica, encuentra a Chile y Argentina gobernados por sus antiguos rivales y a sus hermanos, fusilados por un intento de derrocar al Gobierno. Carrera organiza entonces un ejército de montoneros que cruza las pampas con el fin de pasar a Chile por los Andes y vengar la muerte de su hermanos Luis y Juan José. Con la música incidental de Miranda y Tobar, la película se convierte en una tragedia épica; el protagonista sufre por tener que abandonar a su mujer, Mercedes Fontecilla, y también al ver que su venganza personal destruye la vida de inocentes. Finalmente, Carrera es traicionado por sus hombres, arrestado y fusilado en Mendoza, meses antes de que naciera su único hijo varón.


title: Héroes (miniserie)

text: El índice de audiencia para este capítulo entre las 22:00 y 0:14 marcó 20,4 puntos en índice de audiencia en línea, seguida por "CQC" de Mega con 16,2. "" en La Red consiguió 14 y cuarto en ese horario quedó "Mi primera vez" en TVN que tuvo 13,4 puntos. Fue transmitido nuevamente el 20 de septiembre por Fiestas Patrias.


title: Héroes (miniserie)

text: Dirección: Cristián Galaz


title: Héroes (miniserie)

text: Hijo de una familia criolla de alcurnia, pero sin fortuna. Con el estallido de la revolución independentista, Rodríguez se hace parte del gobierno instalado por su vecino y amigo José Miguel Carrera, asumiendo el cargo de ministro de Hacienda hasta la caída del gobierno independentista por las victorias realistas. Rodríguez huye a Mendoza donde se ofrece a José de San Martín para actuar como espía dentro de Chile y organizar la resistencia a la Reconquista. Rodríguez cruza la cordillera y organiza un grupo de montoneros liderado por José Miguel Neira, con los que logran diversas victorias ante los ejércitos realistas. El idealismo de Rodríguez de tener una patria libre contrarresta con la tragedia que vive el pueblo durante la tiranía hispana liderada por el gobernador Casimiro Marcó del Pont, lo que se refleja en la tortura y asesinato de Ana, amante y fiel amiga del guerrillero.


title: Héroes (miniserie)

text: Los esfuerzos de Rodríguez surten efecto y Chile logra ser liberado de los españoles. La victoria, sin embargo, desata una serie de intrigas dentro del gobierno de Bernardo O'Higgins. Siguiendo la línea de la película basada en la vida de Carrera, el director Cristián Galaz muestra a un O'Higgins tirano, que se contrapone fuertemente a los deseos de libertad del protagonista. Viendo en Rodríguez a una figura peligrosa para el régimen, especialmente de ganar el fervor popular al organizar la resistencia en Santiago luego de la sorpresa de Cancha Rayada, O'Higgins y la Logia Lautaro planean el asesinato del guerrillero, convirtiéndose en los verdaderos antagonistas del episodio.


title: Héroes (miniserie)

text: Este capítulo, que finaliza con el asesinato del protagonista en Tiltil, contó con un proceso de guion muy diferente a los anteriores. Aunque en el caso de "O'Higgins" y "Carrera" se prefirió mantenerse apegado a las fuentes históricas, la ausencia o falta de claridad de estas permitieron un desarrollo más dramatizado del personaje principal. Así, aparece el romance con Ana y la consumación del amor con la aristócrata Francisca de Paula Segura y Ruiz con el nacimiento de su hijo Juan Esteban. Por otro lado, Rodríguez fue retratado como un carácter más atormentado que la figura tradicionalmente representada de un personaje más festivo y mujeriego, y fueron excluidos del relato algunos de los mitos más reproducidos sobre su persona durante su época de forajido y espía, como la vez en que, disfrazado de mendigo, habría abierto el carruaje de Marcó del Pont mientras este lo buscaba por todo el país.


title: Héroes (miniserie)

text: La serie tuvo un promedio de 22,2 puntos de sintonía, superando a los 20 promediados por "Animal Nocturno" de TVN y los 17,4 de "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban" por La Red.


title: Héroes (miniserie)

text: El episodio fue retransmitido el 17 de septiembre a las 22:00, con motivo de las celebraciones de Fiestas Patrias.


title: Héroes (miniserie)

text: Dirección: Cristián Galaz y Andrea UgaldeLa edición sobre Diego Portales fue presentada por primera vez durante el SANFIC, el 19 de agosto de 2007, mientras el estreno por televisión se realizó el 2 de septiembre.


title: Héroes (miniserie)

text: A diferencia de las tres entregas anteriores, la edición sobre el ministro Diego Portales se mantuvo prácticamente alejada de los sucesos históricos y se centró principalmente en el desarrollo de su compleja personalidad. Portales fue retratado como un personaje ambivalente, de forma similar a la discusión vigente sobre si debe ser considerado como el hombre que organizó la República o como un despiadado tirano.


title: Héroes (miniserie)

text: La historia parte con la visita del protagonista en su calidad de ministro de Guerra y Marina a un regimiento militar en Quillota, el cual se subleva y lo captura. A medida que Portales se da cuenta de que su muerte es cada minuto más certera, narra su vida a su edecán, Eugenio Necochea. Así, se relata la dura vida que vivió en su juventud durante los inicios de la Independencia y su trágica relación con su prima y esposa, Josefa ""Chepa"" Portales. La muerte de sus dos hijas recién nacidas y de su esposa pone a prueba la relación del personaje con Dios, a quien desafía y promete «Nunca más mencionar su nombre».


title: Héroes (miniserie)

text: La historia explica en parte el autoritarismo de Portales y la tiranía que ejerce contra los "rotos" por el supuesto "bien de la nación"; sin embargo, la rectitud que intenta implantar en el naciente país se contrapone con su licenciosa vida privada, especialmente en su relación con Constanza de Nordenflycht. La historia finalmente termina con los prisioneros llegando al cerro Barón de Valparaíso y Portales, vendado, dirige al pelotón de fusilamiento que le dispara y, posteriormente, mata a bayonetazos.


title: Héroes (miniserie)

text: Director: Rodrigo Sepúlveda


title: Héroes (miniserie)

text: El único telefilme dedicado a un presidente de la República fue estrenado y transmitido el domingo 30 de septiembre de 2007. La historia parte con la huida de Balmaceda a través de las calles de Santiago luego de la derrota de sus tropas en la batalla de Placilla hasta llegar a la embajada de Argentina, donde es ocultado y protegido por el embajador Uriburu, entablando una entrañable relación con su esposa Leonor y la criada, Rufina.


title: Héroes (miniserie)

text: Encerrado en su habitación, Balmaceda redacta su "testamento político" tras haber tomado la decisión de suicidarse el día en que acabe su mandato, el 19 de septiembre de 1891. Es ahí en que comienzan a relatarse los sucesos que llevaron a la crisis política del gobierno balmacedista y que desencadenaría la guerra civil.


title: Héroes (miniserie)

text: En los "flashbacks" se destacan los enfrentamientos de Balmaceda con los líderes del Congreso Ramón Barros Luco y Waldo Silva, sus deseos de nacionalizar parte de la industria salitrera que estaba en manos del inglés John Thomas North y de ejecutar grandes obras de progreso. North finalmente convence a Zegers, un liberal amigo de Balmaceda, de iniciar el boicot en contra este y así obligarlo a dimitir. Ante la negativa del Congreso de aprobar el presupuesto, el protagonista ordena seguir adelante y cierra el Parlamento, por lo que Barros Luco, Silva y el comandante de la Armada, Jorge Montt, establecen en Iquique una junta de gobierno. Junto a los relatos históricos, se alternan escenas de la vida familiar de Balmaceda junto a su madre Encarnación, su mujer Emilia y su hijo Pedro.


title: Héroes (miniserie)

text: Aunque gran parte de la narrativa se extiende en los ámbitos aristocráticos y políticos, esto se contrarresta con las crudas imágenes de los soldados agonizando en el campo tras las batallas y una lucha de payas y de corvos entre prisioneros balmacedistas y los soldados congresistas tras Placilla.


title: Héroes (miniserie)

text: Este capítulo fue el de menor sintonía de toda la serie, promediando apenas 11,5 puntos de índice de audiencia. Dirección: Gustavo Graef Marino


title: Héroes (miniserie)

text: El telefilme sobre el capitán de la "Esmeralda" y máximo héroe naval chileno fue el episodio que encontró más dificultades. Su estreno estaba previsto para noviembre de 2007, pero, primero, se produjo un gran retraso en la selección del actor que debía protagonizar a Prat, ya que puesto que su rostro es uno de los más reconocidos por gran parte de los chilenos debido a las fotografías que existen y a su reproducción en el billete de 10 000 pesos, se quería encontrar a alguien que realmente se le pareciese.


title: Héroes (miniserie)

text: Ricardo Larraín, director original del filme, se retiró debido a diferencias que lo enfrentaron con el equipo de producción, y fue reemplazado por Gustavo Graef Marino, (que había realizado el anterior episodio de Balmaceda). Además, el costo de realización resultó muy alto, especialmente debido a la reproducción del Combate naval de Iquique (la escena más importante de la cinta), todo lo cual obligó a que la fecha de estreno fuera pospuesta para el año 2008.


title: Héroes (miniserie)

text: El rodaje de las escenas del combate fueron planificadas para realizarse entre enero y febrero de ese año, con el apoyo de la Armada de Chile, la cual facilitaría la utilización del monitor "Huáscar" (que funciona como museo flotante en Talcahuano) para la grabación de algunas escenas relativas al combate.


title: Héroes (miniserie)

text: Pero las postergaciones continuaron. Los problemas de agenda de Cristian Carvajal, originalmente contratado para representar a Prat, determinaron que fuera reemplazado por Andrés Waas (Rodrigo González), un actor de teatro prácticamente desconocido para la audiencia. La producción preparó una recreación de la "Covadonga" en un galpón del antiguo aeropuerto de Los Cerrillos y las primeras grabaciones se realizaron en el Cementerio General de Santiago el 27 de mayo de 2008.


title: Héroes (miniserie)

text: El episodio, con un presupuesto de 200 millones de pesos chilenos, fue presentado al público el martes 19 de mayo de 2009 en la Casa Central de la Universidad Católica, dos años después que el resto de los capítulos, y emitido por Canal 13 el domingo 24, coincidiendo con la semana de las Glorias Navales y tres días después del 130.º aniversario del combate. Debido a su larga duración —una hora y media—, la película fue dividida en dos partes; el final se emitió el domingo siguiente.


title: Héroes (miniserie)

text: Dirección: Gustavo Graef Marino


title: Héroes (miniserie)

text: La serie fue asesorada por diversos historiadores con el fin reflejar fielmente los sucesos narrados. Sin embargo, algunas situaciones descritas fueron producto de la ficción creativa para dar mayor énfasis en los conflictos dramáticos. Además, la serie no estuvo exenta de algunos errores históricos en beneficio del relato cinematográfico, lo que dio pie a polémicas y protestas. A continuación, algunas de ellas:


title: Othon Friesz

text: Achille-Émile Othon Friesz (Le Havre, 6 de febrero de 1879 - París, 10 de enero de 1949), originario de Le Havre, fue un pintor francés del movimiento fauvista.


title: Othon Friesz

text: Othon Friesz nació en Le Havre, hijo de una larga saga de constructores de barcos y capitanes marinos. Fue a la escuela en su ciudad natal. Mientras estaba en el Lycée encontró a quien sería su amigo de toda la vida, Raoul Dufy. Juntos, estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre en 1895-96 y luego marcharon a París juntos para profundizar en sus estudios.


title: Othon Friesz

text: En París, Friesz encontró a Matisse, Marquet y Georges Rouault, y como ellos se rebelaron contra la enseñanza académica de Léon Bonnat y se hizo miembro de los "Fauves", participando en el Salón de otoño de 1905.


title: Othon Friesz

text: Al año siguiente, Friesz dejó París para regresar a Normandía, y a un estilo de pintura mucho más tradicional, pues había descubierto que sus aspiraciones personales en pintura estaban firmemente arraigadas en el pasado. Abrió su propio estudio en 1912, y enseñó hasta 1914, año en el que se unió al ejército durante la Primera Guerra Mundial.


title: Othon Friesz

text: Regresó a París en 1919, y allí permaneció, excepto por algunos breves viajes a Toulon y a las montañas del Jura, hasta su muerte en 1949, pintando en un estilo completamente apartado del de sus colegas y contemporáneos. Othon Friesz está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.


title: Othon Friesz

text: Habiendo abandonado los vivaces arabescos y brillantes colores de sus años fauvistas, Friesz regresó a una paleta más sobria, que había aprendido en Le Havre de su profesor Charles Lhuillier, y a su primera admiración por Nicolas Poussin, Jean Siméon Chardin, y Camille Corot. Pintó en un estilo que respetaba las ideas de Cézanne de composición lógica, tonalidad simple, solidez de volumen y clara separación de planos. Un ligero sabor barroco añade vigor a sus paisajes, naturalezas muertas y figuras.


title: Christopher G. Demetriou

text: Christopher G. Demetriou se graduó como Ingeniero Eléctrico en la Universidad de Berkeley en mayo de 1994. Es uno de los fundadores del proyecto NetBSD, y uno de los miembros fundacionales del grupo "NetBSD Core Group", aunque actualmente no participa de forma activa en el proyecto.


title: Christopher G. Demetriou

text: Junto a Charles M. Hannum, Adam Glass, Theo de Raadt en 1993, crean el proyecto NetBSD. Su repositorio se inicia el 21 de marzo de 1993 y su primera versión oficial NetBSD 0.8 se termina en abril de 1993. En ese momento Chris y Adam eran estudiantes de último curso en Berkeley. Chris trabajó de forma activa en el mantenimiento del núcleo del sistema hasta 1995. Posteriormente y hasta agosto de 1997, se encarga del mantenimiento de la versión para alpha de NetBSD. Él fue el moderador inicial del grupo de noticias "comp.unix.bsd.netbsd.announce newsgroup", tuvo que abandonar esta actividad al dejar el mantenimiento del núcleo, pero la recuperó en abril de 1998 al no encontrarse un voluntario que quisiera moderar el grupo de noticias. Hoy en día su participación en el proyecto NetBSD está muy limitada a pequeñas actividades: ser beta-tester, contestar preguntas de los usuarios, dar consejos y ofrecer una perspectiva histórica del desarrollo del proyecto. Esporádicamente ha participado en otros proyectos relacionados como FreeBSD. Es autor de uno de los tipos de licencia de software libre usados por la universidad de Berkeley "Christopher G. Demetriou" y que fue utilizada para licenciar NetBSD. En sus primeros trabajos, se dedicó a realizar tareas asociadas al sistema NetBSD para: DEC e "Internet Appliance Group" en Palo Alto (California) y Carnegie Mellon University, "School of Computer Science's" y "Parallel Data Lab" en Pittsburgh (Pensilvania). A continuación trabajó para los laboratorios AT&T en Menlo Park (California), posteriormente se desplaza al área de la bahía de San Francisco, donde trabaja en "Vayu Communications" (hoy en día desaparecida). Trabaja para "SiByte", que en diciembre de 2000 es adquirida por "Broadcom", compañía que en 2006 se dedicaba al desarrollo de tecnología Wi-Fi. El cargo que ocupa Chris en esa fecha es "Senior Staff Design Engineer" en el departamento "Broadband Processor Business Unit"


title: Gardnar Mulloy

text: Gardnar Putnam "Gar" Mulloy (Washington D.C., 22 de noviembre de 1913-Miami, 14 de noviembre de 2016) fue un tenista estadounidense recordado por alcanzar la final del US National Singles Championships en 1952 y por sus títulos de dobles, modalidad en la que ganó cinco torneos del Grand Slam.


title: Herbert Flam

text: Herbert Flam (7 de noviembre de 1928 - 25 de noviembre de 1980) fue un jugador de tenis de los Estados Unidos recordado por haber alcanzado la final del US National Singles Championships en 1950 y del Campeonato Francés en 1957.


title: L'Estaque

text: L'Estaque es un pequeño pueblo pesquero francés al oeste de Marsella. Administrativamente, pertenece a la comuna de Marsella.


title: L'Estaque

text: Varios artistas como el escritor Émile Zola (1870, 1877, 1886) o los pintores impresionistas y posimpresionistas como Paul Cézanne, Georges Braque (1906 à 1910), André Derain (1905), Raoul Dufy (1903?), Othon Friesz (1907), Albert Marquet (1916 à 1918), y Auguste Renoir visitaron o residieron en el lugar o en sus cercanías. Algunos pintaron paisajes locales, la carretera que lleva al pueblo y la vista de la Bahía desde el pueblo. Paul Cézanne pintó varias marinas desde su habitación en L'Estaque, mostrando el cambio de las estaciones, el cambio de la luz del día y los cambios del pueblo mismo a lo largo del tiempo.


title: L'Estaque

text: En febrero de 2010 la "Fundación Monticelli" se inauguró en L'Estaque. En ella se exponen las obras más representativas del pintor preimpresionista Adolphe Monticelli, junto con las pinturas de otros "Maîtres provençaux" como Jean-Baptiste Olive. La localización de la fundación dispone de un mirador de toda la bahía de Marsella.


title: Padres e hijos (serie de televisión)

text: Padres e hijos es una serie de televisión colombiana, producida por Colombiana de Televisión y emitida originalmente para Canal A, Canal Uno y Caracol Televisión. La serie narraba la vida cotidiana de los Franco, una familia bogotana de clase media enmarcada en una problemática social.


title: Padres e hijos (serie de televisión)

text: Desde sus inicios en 1993 la serie se emitió en la franja del mediodía luego del noticiero por el Canal A y luego por la Cadena 1 hasta el año 1999. La serie se emitió posteriormente en la franja de la tarde luego de "Noticias Caracol", cambiando de horario constantemente, siendo el último a las 14:15. También fue emitida en Argentina por el canal El Nueve. También fue emitida en Bolivia por el canal Unitel. En Estados Unidos por el canal Estrella TV. En Latinoamérica Desde el 2 de septiembre de 2000 esta serie se emite por el canal Movistar Series en el horario de los sábados y domingos 5:00 p.m. y en Venezuela por el canal Televen.


title: Padres e hijos (serie de televisión)

text: A finales de mayo de 2009 apareció en diversos medios la noticia de la salida del aire del seriado, con un muy bajo índice de audiencia se emitió el último capítulo el 21 de agosto de 2009 después 16 años al aire.


title: Los Tetas

text: Los Tetas fue una banda chilena formada en 1994. Fue una de las bandas pioneras en su país en trabajar bajo la influencia de la música negra de los años 1970, logrando un sonido de estilo funk, fusionado con otros como el soul, el rock, el hip-hop, el R&B, el disco, y el pop. Estuvo compuesta originalmente por "C-Funk" (Cristian Moraga), "Tea-Time" (Camilo Castaldi), "Rulo" (David Eidelstein) y "Pepino" (Francisco González).


title: Los Tetas

text: El grupo tuvo una primera etapa entre 1994 y 2004, donde sus álbumes "Mama funk" (1995), y "La medicina" (1998), lograron gran éxito a nivel latinoamericano. En 2004 la banda se disuelve cuando sus integrantes deciden buscar proyectos personales. En 2011 vuelven a reunirse estando activos hasta 2017, cuando Tea-Time sufre una serie de acusaciones legales que generan su expulsión, y un receso indefinido de la banda.


title: Los Tetas

text: En 1989, Cristian Moraga (hijo del destacado cantautor Hugo Moraga) y Francisco González fueron compañeros de curso en el colegio Victorian School. En 1993, Cristián Moraga conoció a David Eidelstein, quien deseaba formar un grupo de jazz. Así nació un primer grupo conformado por Moraga, Eidelstein en guitarra, una amiga en común (Esperanza Restucci) interesada en la música de fusión, y el bajista Rodrigo Abarzúa (apodado «El Mono»), además de Francisco González, que asistía a los ensayos de la banda.


title: Los Tetas

text: Luego del alejamiento de Restucci y El Mono, Eidelstein ocupó el puesto de bajista y compositor, González el de baterista, y Moraga el de guitarrista. El trío se llamó originalmente "Funkystein". Junto con el nombre llegaron las primeras tocatas como teloneros, y luego su debut con un show completo en una disco del Barrio Bellavista en Santiago. Poco tiempo después, en enero del año 1994, en un paseo a Rapel, Rulo conoce a un chico invitado de uno de sus amigos. Su nombre es Camilo Castaldi, quien hace un tiempo había llegado de Alemania. Rulo lo invitó a cantar a una tocata en "La Tecla", ya que podía expresar claramente sus ideas en lenguaje español, inglés y alemán, incorporándose definitivamente a la banda. Dicha presentación fue la primera bajo el nombre de Los Tetas.


title: Los Tetas

text: Así Los Tetas se incorporaron a uno de los talleres de Balmaceda 1215. Grabaron 3 temas con la colaboración de Pedro Green y Álvaro Henríquez como pseudo-profesores-productores, además de la asistencia técnica de Gabriel Vigliensoni. En el 2º semestre del 94', la banda cuenta con algunas presentaciones en vivo. Esta vez como estelares en diversos sitios de Santiago, como "La Batuta". Terminan el año C-Funk y Rulo viajando a Estados Unidos, mientras iniciaban las negociaciones para grabar una producción discográfica con EMI Odeon Chilena. En 1995 firman contrato con la EMI, el cual constaba de un contrato de 3 años que incluía la producción de 3 discos. Así comenzó la grabación de su disco debut "Mama Funk".


title: Los Tetas

text: La grabación se realizó en entre julio y septiembre y fue producido por Los Tetas en el estudio Master de Santiago, y masterizado bajo la supervisión de la banda en el moderno estudio de post-producción digital Tonhaus. Su estilo tiene variadas tendencias, como soul, hip-hop, y principalmente funk, con lo que todos componen sus temas, basados en rimas y mensajes dirigidos a los jóvenes. Son influenciados por George Clinton y sus respectivos grupos Parliament y Funkadelic, James Brown (el principal originador del género Funk), Defunkt entre otros, con lo cual agregan un toque especial a su música las trompetas (Mauricio Castillo), flauta y su característico instrumento para distorsionar la voz llamado Talk box. Hubo difusión casi instantánea para su primer sencillo "Corazón de Sandía", cuyo video grabado en 35 mm. con colores vivos y fuertes por Enrique Antigas. Fue por este video que Los Tetas postularon para los premios MTV del año 1996 en la categoría "Mejor Artista Nuevo en Video". El 8 de diciembre de 1995 presentaron su primer disco en vivo en el Court Central del Estadio Nacional. Luego de estas presentaciones, Los Tetas ganan el Disco de oro con "Mama Funk" (15 mil unidades vendidas) en 5 meses, adjudicándose además con esto, un récord: ""Ser el álbum de Rock chileno en la historia que obtiene más rápidamente el preciado galardón"". Con más éxito, se presentan junto a Lucybell en el "Festival Rock al Parque" en Bogotá, Colombia, siendo considerados por la prensa especializada como la "Banda Revelación" del encuentro. En este tiempo también grabaron su 2º vídeo "Hormigas Planas", ganando el Premio APES (Asociación de Periodistas y Espectáculos de Chile) como banda revelación.


title: Los Tetas

text: Y así comenzaron grandes giras exitosas, donde Los Tetas deciden lanzar, antes de su segundo LP, simplemente un EP.En enero del 97, Los Tetas viajaron a Argentina a dar presentaciones, a pesar del accidente que sufrió Tea Time en Bilbao (Santiago) en ese año. Se presentaron el 3 de enero en el Club Dr. Jeckyll con Illya Kuryaki and the Valderramas, y el día siguiente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Argentina, junto a Los Guarros, Superchango y Los Enanitos Verdes. Ya en Chile, deciden lanzar su EP "Cha Cha Cha!", con la colaboración de Juan Sativo, siendo una adaptación de un tema de los 80 de Florcita Motuda, llamado "Funky Techán". El día elegido, 30 de enero de 1997 y el lugar el Tomm Pub de Bellavista. Fue una presentación con invitados como Tiro de Gracia y algunas interrupciones de 2 carabineros que llegaron al lugar con cargos de "Ruidos Molestos". Así, con las giras, el peligro del Servicio Militar sobre la cabeza de 3 de estos chicos, y del recuerdo de una estafa vivida en Valdivia, la grabación de su segundo álbum se fue aplazando, Los Tetas no se sentían preparados, y tampoco se preocupaban mucho por presión que ejercía su sello discográfico. Recién ya casi a finales del año 1997, los ahora 5 Tetas (ingresa El Tata, Luis Bigorra), se encerraron en Huechún, Melipilla, para dar a luz su segunda producción "La Medicina".


title: Los Tetas

text: "La medicina", fue un disco más bailable, más cercano a la onda disco. Siguen sus tocatas y giras, el disco no escapa más allá de las 8.000 copias vendidas. Posteriormente graban su primer vídeo, del mismo nombre del disco, y luego el segundo: "La calma", con el cual deben tomarse un relajo, ya que durante la grabación del vídeo, Rulo tiene un accidente que lo dejó a él y a la banda fuera de los escenarios durante dos meses. La banda regresó a los escenarios tocando el 7 de julio de 1998 en el Teatro Providencia, con el lugar repleto. Nuevamente un período de silencio, acompañado de rumores, confirmados un miércoles 26 de agosto de 1998, en una conferencia de prensa, donde Los Tetas comunicaron que el Rulo, junto al Tata abandonaban la banda. Rulo sería reemplazado por Toly Ramírez, en ese momento teclista de la banda. También la conferencia sirvió para que ellos hablaran de los roces que ya tenían con su sello disquero. Rulo fue despedido con 3 tocatas seguidas en el "Tomm Pub", repletando el lugar las 3 citas de fanes. Los Tetas reaparecen con Toly, su nuevo bajista y en junio de 1999 deciden irse a Estados Unidos, ganando experiencia e inspiración.


title: Los Tetas

text: Al regreso se hace la producción "Independiente", que refleja también en cierta forma su reciente término de contrato de la disquera EMI. Tata llegó en reemplazo del Pepino, luego de su alejamiento editan en México y Chile el LP Tómala! (2002). Este último disco hace que la banda viaje a varios países de Hispanoamérica, incluidos Argentina, Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y especialmente México. También parten presentaciones en EE. UU. Posteriormente ellos comparten escenario con Red Hot Chili Peppers en la pista Atlética del Estadio Nacional de Chile.  Mientras trabajaban en la publicación en Estados Unidos de este último, C-Funk tomó la decisión de desarrollar un proyecto paralelo como solista, sin embargo, esta determinación condujo a la disolución del grupo. La última presentación de C-Funk con sus compañeros fue el 23 de abril de 2004 en La Batuta y la última grabación conjunta fue para el disco colectivo Generaciones (2003).


title: Los Tetas

text: El resto de los ex Tetas (Tea-Time, Toly y el Tata) siguieron con otro proyecto paralelo llamado inicialmente T-Funk y posteriormente rebautizado como FunkAttack, donde incluyen a un nuevo guitarrista, Pancho Guitarra. C-Funk lanza en 2005 su disco solista llamado "Joya". A pesar de los buenos deseos, la separación produjo roces entre Tea Time y C-Funk, principales creadores del sonido característico de Los Tetas. En una de las presentaciones Tiro de Gracia en el (SUE) de 2006, estando en el escenario C-Funk e interpretando "Nuestra Fiesta" aparece rapeando su parte Tea Time; de pronto C-Funk se baja del escenario dejando de lado su guitarra, dejando entrever en ese momento que los roces de la separación estaban aún presentes. Sin embargo el año 2010 a mediados de agosto Tea Time y C-funk se reencuentran en una de las visitas del guitarrista a Chile, luego de su larga estadía en California, unieron voces en Just Dance; en el centro de eventos del "Cine Arte Alameda" cantando el popular Cha Cha Cha.


title: Los Tetas

text: El 18 de septiembre de 2011, y luego de 7 años de la disolución total del grupo, Los Tetas anuncian su reencuentro con la primera formación del grupo: Tea Time en la voz, C-Funk en la guitarra, Rulo en el bajo y Pepino en la batería, donde además aclararon que los roces y la parte dura de la separación han sido superados.


title: Los Tetas

text: Es así como Los Tetas realizaron el concierto de reencuentro el 21 de diciembre en el Teatro Caupolicán, como invitado especial en los teclados Felo Foncea (De Kiruza), donde tocaron temas clásicos de la banda.


title: Los Tetas

text: Mientras, ya recibieron invitaciones a varios festivales y shows en el extranjero; como es el caso de Lollapalooza Chile 2012, en el cual presentaron temas nuevos. Además confirmaron la grabación de un EP y la salida de un DVD del concierto de reencuentro en el Teatro Caupolicán a finales del 2012.


title: Los Tetas

text: El 7 de diciembre de 2012 fue el lanzamiento del EP "El Movimiento" en el Club Eve, el cual es un disco con 8 temas, con 4 temas nuevos, 1 tema que es la versión en vivo de "Papi donde esta el Funk" en el "Caupolicanazo" realizado en diciembre de 2011, y 3 remixes que fueron realizados por Matanza, Theego y Mawashi.


title: Los Tetas

text: Asimismo, se programan para este nuevo año varias fiestas y presentaciones en todo Chile y también giras a diversos países tales como Argentina y Perú, cuyo concierto es confirmado para inicios de marzo en el popular pub barranquino, Sargento Pimienta.


title: Los Tetas

text: En 2014, Los Tetas han entrado a estudio a grabar lo que será su nuevo disco. Durante ese año Los Tetas y Chancho En Piedra brindaron un concieto en conjunto, y con esto marcando la vuelta a La Familia Chilenita Del Funk, presentándose en variadas ocasiones en Chile como en el extranjero. En octubre del mismo año se unen junto con la cantante chilena D-Niss en el polémico tema "Tócate" para prevenir el cáncer de mama entre las jóvenes de la mano de la fundación Keep a Breast Chile, así mismo D-Niss se integra a los coros del nuevo sencillo de la banda "Tanz", perteneciente al nuevo disco y que salió en noviembre de ese año; el single compuesto en español, inglés y alemán.


title: Los Tetas

text: Para el 2015 Los Tetas y Chancho en Piedra, se presentan en Lollapalooza Chile 2015 bajo el nombre de La Familia Chilenita Del Funk. A principios del mismo año se anuncia la celebración de los 20 años de su primer disco "Mama Funk", realizando un concierto grabado en el Teatro Cariola, en este concierto el disco fue tocado íntegramente. También se anunció la salida del nuevo disco para el segundo semestre del 2015.


title: Los Tetas

text: En julio de 2017, la expareja de Tea-Time acusó públicamente a este de haberla golpeado fuertemente en diversas ocasiones, práctica que se había vuelto usual en parte debido a la adicción del cantante a la cocaína y a sus amistades pandilleras. La expareja del cantante también declaró que en la casa de Tea-Time se habían escondido los instrumentos musicales robados el año anterior a Javiera Mena, y que él mismo se había quedado con una de las guitarras robadas. Tea-Time negó las acusaciones, y ese mismo día fue formalizado por violencia intrafamiliar. Los demás miembros de la banda, por su parte, declararon que aún estaban a la espera de que se probara la veracidad de los hechos, y que respaldarían la decisión judicial que se tomara. Posteriormente el mismo día, los restantes integrantes de la banda anunciaron la expulsión de Tea-Time de la banda a través de un comunicado en su Facebook oficial.


title: Los Tetas

text: Luego de este mediático incidente, la banda confesó haber quedado noqueada, sin claridad sobre qué hacer, ya que se encontraban en las etapas finales de la producción de su nuevo álbum con Universal Music. En un principio se optó por borrar las pistas grabadas por Tea Time, pensando en re grabarlas con invitados. Sin embargo a medida que pasó el tiempo se dieron cuenta de que recibían mucho rechazo por parte de algunos quienes los acusaban de encubridores o misóginos, tal como el músico Alex Anwandter. C-Funk acusó que radios y locales nocturnos los habían vetado sin tener ningún antecedente sobre la dinámica interna del grupo, ni mucho menos sobre el conocimiento que tenía la banda sobre la vida personal de Tea Time.


title: Los Tetas

text: La banda se encuentra inactiva desde ese incidente; Rulo se ha dedicado a su carrera solista y paralelamente a ser bajista de Mon Laferte en México, mientras que C-funk también retomó su carrera solista, y se transformó en el nuevo guitarrista de Chancho en Piedra. Sin embargo, a fines de 2019 C-Funk afirma que "Los Tetas va, sin Tea Time, cuando sea el momento se acaba el receso".


title: Los Tetas

text: Sus principales influencias son James Brown, Beastie Boys, Ohio Players, Bootsy Collins, Maceo Parker, Red Hot Chili Peppers, Kool & The Gang, NWA, George Clinton, Parliament, Funkadelic, Ice Cube, Rage Against The Machine, Del Tha Funkee Homosapien, KC and The Sunshine Band entre otros.


title: Ian Vermaak

text: Ian Vermaak fue un jugador de tenis de Sudáfrica que alcanzó la final del Campeonato Francés en 1959.


title: István Gulyás

text: Istvan Gulyas (14 de octubre de 1931 - 31 de julio de 2000) fue un jugador de tenis de Hungría que se convirtió en el segundo jugador húngaro de la historia en alcanzar una final de un Grand Slam.


title: Ancap

text: Ancap puede referirse a:


title: Avenida Presidente Kennedy

text: La Avenida Presidente Kennedy es una arteria vial, de alta velocidad, del sector oriente de Santiago, Chile. Es nombrada en honor al presidente estadounidense John F. Kennedy, asesinado en 1963.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: La proyección de un gran corredor vial, que sirviera de prolongación a la Avenida Santa María (que corre paralela al cerro San Cristóbal de poniente a nororiente desde el centro de la ciudad) fue planeada hacia finales de la década de 1950 en los terrenos del antiguo fundo Lo Saldes. Solamente en la década siguiente la avenida, primero conocida como Lo Saldes y posteriormente denominada Presidente Kennedy, fue abierta y pavimentada, entre los años 1967 y 1970, siendo inaugurada el 3 de septiembre de este último año. La construcción del puente Lo Saldes en 1969 y la culminación del complejo Pérez-Zujovic, permitieron enlazarla con la antigua rotonda (de 1950) en la intersección con Américo Vespucio. No fue hasta el año 1970 que en ese sector se construyó un trébol junto con la plaza y el monumento al general René Schneider.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Entre 1970 y 1977 se construyó el primer paso nivel de sur a norte, el de Manquehue, siendo este el único hasta la década de 1980.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: La urgente necesidad de eliminar los peligrosos semáforos en las intersecciones con Gerónimo de Alderete y Las Tranqueras sumado a la prolongación hacia el poniente de la Avenida Padre Hurtado, hicieron que hacia finales de los años 1980 y principios de los años 1990 se construyeran dos nuevos paso-niveles. Se optó que la avenida Las Tranqueras no cruzara más la Avenida Kennedy, quedando dividida.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: La inminente planificación de que la Avenida Kennedy serviría como brazo alternativo y parte de la autopista Costanera Norte hicieron que entre el 1996-1998 se construyera el nudo Avenida Las Condes-Kennedy-Estoril, completando así un viaje ininterrumpido desde su origen en Lo Saldes hasta el final.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: El 18 de diciembre de 2006 el concejo municipal de Las Condes resolvió estudiar (por seis votos contra dos) la propuesta de rebautizar la avenida Kennedy en honor al recientemente fallecido dictador Augusto Pinochet, luego de desecharse la idea original del alcalde Francisco de la Maza, de la UDI, de rebautizar con el nombre de Pinochet a la calle Burgos, donde se encontraba la residencia de la entonces presidenta Michelle Bachelet. La propuesta no prosperó.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Se espera que para el año 2028, en esta avenida se inauguren 3 estaciones del Metro de Santiago, correspondientes a la Línea 7.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Comienza en el Puente Lo Saldes sobre el río Mapocho, a los pies del cerro Tupahue, sirviendo de línea divisoria física entre las comunas de Vitacura y Las Condes. Continua su trayecto hacia el oriente pasando por el puente Pérez Zujovic (ex rotonda Pérez Zujovic), bajo la avenida Vitacura, rodeando por el norte al Club de Golf Los Leones hasta el trébol formado por la intersección con las avenidas Américo Vespucio y Alonso de Córdova, frente al complejo de edificios denominados "Remodelación San Luis". Interseca con las avenidas Manquehue, Gerónimo de Alderete, Las Tranqueras y Padre Hurtado, con paso-niveles (excepto Las Tranqueras). A la altura de calle La Aurora, comienza a compartir trayecto con la avenida Las Condes (que es su continuación al norte) hasta su fin en el nudo con avenida Estoril.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Viajando por ella se puede acceder a dos de los más importantes centros comerciales de la capital, el Parque Arauco y Alto las Condes. Continuando por Avenida Las Condes se puede llegar a los centros de esquí de la Región Metropolitana El Colorado, La Parva y Valle Nevado.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Una leyenda urbana muy conocida es que tarde en la noche, en algunos tramos de la vía, aparece una joven mujer pidiendo a los taxistas que la lleven. Al subirse al auto, la mujer pide al conductor que reduzca la velocidad, hasta desaparecer a poco de iniciar la marcha. Se dice que vaga por la autopista luego de morir en un accidente automovilístico por exceso de velocidad.


title: Avenida Presidente Kennedy

text: Esta leyenda urbana fue inspiración para una película de 1995, protagonizada por Carolina Fadic.


title: Jaroslav Drobný

text: Jaroslav Drobný (Praga, 12 de octubre de 1921-Londres, 13 de septiembre de 2001) fue una estrella del tenis a fines de los años 1940 y principios de 1950. De origen checo, se nacionalizó egipcio en 1949 y luego se mudó al Reino Unido. Alternaba el tenis con el hockey sobre hielo, deporte en el que fue medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 con Checoslovaquia. En su carrera ganó 3 títulos de Grand Slam en individuales.


title: Maurice van de Maele

text: Mauricio van de Maele Olivier (Bélgica, 1914 - Valdivia, Chile, 1986), fue un profesor universitario de origen flamenco (actual Bélgica). Descendiente de los Condes de Flandes de la dinastía De Male. Vino a Chile después que su vida fue destruida al ser herido y luego prisionero de guerra durante la segunda Guerra Mundial. Una vez en el país dedicó su vida a la preservación del patrimonio histórico del sur de Chile, especialmente el de Valdivia. Su esposa, la artesana Pelusa de Van de Maele, cita su segundo apellido como "Olivier de Rens".


title: Maurice van de Maele

text: No se tiene cabal certeza de los estudios que realizó Van de Maele, pero la revisión de los catálogos de carreras ofrecidas por la Universidad Austral de Chile, entre los años 1975 y 1983 mostró que estuvo en posesión de una "candidatura en letras"; también se agrega que fue periodista y en otros documentos se lo define como arqueólogo, antropólogo, escritor... Poseyó cierta soltura como prosista, lo que se refleja en sus escritos y comentarios subjetivos sobre experiencias personales.


title: Maurice van de Maele

text: Participó como efectivo del Ejército de Bélgica en la Batalla de Dunkerque, en la unidad II. ieme Reg DTCA, 4 Bie P. J. (2do Regimento de Artillería Antiaérea, cuarta batería de proyectores), encargado de proteger el reembarco de las fuerzas británicas, francesas y belgas. Acción que se desarrolló en conjunto con el Regimiento 68 de infantería francés y batallones de la IV División Inglesa.


title: Maurice van de Maele

text: Al evacuar Dunkerque, el subteniente Van de Maele no tuvo suerte. Se embarcó tres veces, y siempre terminó con su embarcación hundida o averiada, lo que lo obligó a quedar en el agua y volver a tierra. En el tercer intento, fue herido en una pierna, por una esquirla proveniente de un ataque aéreo. Despertó en un hospital, los médicos alemanes lo habían operado, salvaron su extremidad. Van de Maele, fue hecho prisionero y enviado a Baviera, al sur en Alemania, por casi tres años. Finalmente fue liberado, y después de un mes regresó al servicio activo como oficial y corresponsal de guerra del III Ejército del general estadounidense George Patton.


title: Maurice van de Maele

text: Llegó a Chile en 1953, haciendo reportajes a la zona del Caribe y América del Sur para diarios y revistas francesas, italianas, flamencas y suizas. En 1954 fue contratado por la Universidad Austral de Chile.


title: Maurice van de Maele

text: En 1955 figuraba como miembro directivo del "Círculo de Amigos de Francia" en Valdivia. En 1956 figuraba como Director del Centro de Documentación de la Universidad Austral de Chile.


title: Maurice van de Maele

text: Aun cuando en su época haya sido acusado de no tener estudios universitarios formales y acabados, Van de Maele posee el mérito de haber creado conciencia sobre el verdadero valor de las ruinas españolas de Valdivia e impulsado un renovado interés en la difusión del aporte alemán a la zona sur chilena. Asimismo, dirigió los trabajos de prospección, excavación y restauración de algunas de las fortificaciones coloniales hispanas ubicadas en la bahía de Corral, en la desembocadura del río Valdivia. También inicia la recuperación del Castillo de San Luis de Alba y Cruces, sobre el Río Cruces (comuna San José de la Mariquina.(https://www.ceachile.cl/Cruces/Historia.htm)


title: Maurice van de Maele

text: Entre sus realizaciones más importantes destaca la creación del museo histórico y antropológico que hoy lleva su nombre, situado en la casa Carlos Anwandter, en la isla Teja, Valdivia; estuvo asimismo en los orígenes del Museo Colonial Alemán de Frutillar.


title: Maurice van de Maele

text: A él se debió también que la Universidad Austral, de la que fue vicerrector de Extensión y Comunicación (1975-1980) creara en 1968 la Dirección Museológica. En esta casa de estudios formó parte, además, del plantel docente del Departamento de Estudios Históricos y Antropológicos (1979-1980), del que fue director en los mismos años, y del Instituto de Ciencias Sociales e Históricas (1981-1983); dirigió asimismo la Oficina de Graduados de la Facultad de Filosofía y Humanidades por algunos años y fue decano de la Facultad de Bellas Artes (1977-1981).


title: Maurice van de Maele

text: Van de Maele fue el primer director del Departamento de Museos y Conservación de Monumentos y Archivos Históricos, creado el 22 de agosto de 1980.


title: Maurice van de Maele

text: En 1954 contrajo matrimonio en Valdivia (1954) con Ester Eugenia Silva Aguilera, artesana más conocida como Pelusa de Van de Maele, con la cual tuvo varios hijos.


title: Playa Cau Cau

text: La playa de Cau cau está ubicada en Chile, en la Región de Valparaíso, cercana al pueblo costero de Horcón y al norte de Valparaíso. Es una playa de finas y blancas arenas, rodeada de bosques de eucaliptus, además de estar protegida por escarpados cerros que la protegen de los vientos. Estas condiciones hacen que sea una playa más desconocida, sin contaminación y una de las mejores del litoral central.


title: Playa Cau Cau

text: Entre las características de esta playa está la práctica común del topless y el nudismo por parte de sus visitantes.


title: Al-Tai Saudi Club

text: Al-Tai Saudi Club () es un club de fútbol de Arabia Saudita. Su ciudad sede es Haíl. Juega como local en el Estadio Príncipe Abdul Aziz bin Musa'ed con capacidad para 12.250 espectadores sus partidos en la Liga Profesional Saudí.


title: Al-Shabab Club

text: El Al-Shabab (árabe: الشباب) es un club de fútbol saudí de la capital, Riad, fundado en 1947. Juega sus partidos como local de la Primera División de Arabia Saudita en el Estadio Rey Fahd.


title: Genesis Archive 1967-75

text: Genesis Archive 1967-75 es una compilación del grupo de rock progresivo Genesis, sacada en 1998. Se compone de una caja de cuatro discos.