title: Billie Jean

text: Junto con «Thriller», «Wanna Be Startin' Somethin'» y «Beat It», «Billie Jean» fue interpretada por Jackson en todas sus , incluyendo además la Victory Tour de The Jacksons. Tras el coro final, el solo de batería se extendía por un período de tiempo mientras el cantante bailaba bajo un único reflector. Desde su debut en vivo, la ejecución de «Billie Jean» evolucionó con el paso del tiempo en cuanto a movimientos de baile y duración se refiere.


title: Billie Jean

text: Desde la Victory Tour a la Dangerous World Tour la canción fue cantada en vivo, y de la HIStory World Tour en adelante era actuada con "playback". Las interpretaciones de la canción están disponibles en los álbumes de video "HIStory on Film, Volume II", "HIStory World Tour", "", y "Live at Wembley July 16, 1988."


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El Santuario de Nuestra Señora Purísima de lo Vásquez es un santuario chileno, de la Iglesia católica, ubicado en la localidad de Lo Vásquez, comuna de Casablanca, a 32 kilómetros al sureste de Valparaíso. En el lugar se venera una imagen que recuerda la Inmaculada Concepción de la Virgen María, celebrada con una gran fiesta el día 8 de diciembre de cada año, donde acuden miles de personas de todo el país durante 2 días, principalmente venidos desde Santiago y la Región de Valparaíso.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Don José Ulloa, con dinero reunido de donativos, construyó una Ermita en el jardín de la entrada de su casa; allí colocó la bonita imagen de la Virgen. Con el tiempo comenzó a aumentar el número de visitantes a la Virgen, por lo que el señor Ulloa consideró necesario habilitar como Capilla un galpón de adobe que estaba desde el tiempo de don Vicente Vásquez, su anterior dueño, y que orillaba el jardín de su casa. Movido por el entusiasmo de la creciente devoción popular que veía alrededor de la imagen de la Purísima, buscó también un sacerdote que oficiara en la Capilla y que orientara la devoción.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En los archivos parroquiales de Casablanca figuran los primeros bautizos hechos por el párroco don José Manuel León en la Capilla de Lo Vásquez en 1849.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En el año 1850 el devoto Fray José Manuel Troncoso, mercedario, tomó la decisión sorpresiva y que no está muy clara en la historia sobre los motivos que lo indujeron para hacer el traslado, quizás porque la Capilla no presentaba buen aspecto a raíz de los temblores acaecidos o, por lo estrecho del lugar. El hecho es que tomó esta decisión de trasladar la imagen de la Virgen, los ornamentos y los vasos sagrados a un galpón que estaba a unos 100 metros al norte por el camino a Valparaíso y que quedaba ubicado frente a lo que hoy es el Templo de la Virgen. Este galpón con el tiempo sirvió como Escuela Fiscal y después Parroquial.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El Capellán Troncoso pidió a los vecinos y a los viajeros que pasaban por el lugar la ayuda necesaria para la construcción de una nueva Capilla. La familia Leiva Vásquez fue la principal colaboradora que donó un pedazo de terreno para la Capilla, la que corresponde al actual Templo. Este hecho formó antagonismo con la familia Ulloa, la que siempre deseó tener la Capilla de la Purísima Virgen en la Capilla de su jardín, como había sido al comienzo de la devoción.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Con el fin de resolver este conflicto, el Capellán Troncoso hizo intervenir a la autoridad eclesiástica y que finalmente dio su aprobación.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El 2 de abril de 1851 un fuerte temblor destruyó las paredes que estaban levantadas. Sin embargo, el P. Troncoso, hombre de fe, prosiguió en su campaña de recolectar fondos para recomenzar la construcción. Con la ayuda de un ingeniero se comenzó a construir la tercera Capilla para la Santísima Virgen de Lo Vásquez con unos cimientos de 33 x 7 metros, que corresponde a la actual dimensión y posición de la nave central.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1854 la inauguración de la nueva Capilla fue galonada con la entrega de los títulos de donación de los terrenos con una superficie de 100 x 150 varas.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El padre Troncoso hizo llegar una nueva imagen de la Santísima Virgen desde España. Esta es la imagen que se encuentra en el actual Templo. El 16 de noviembre de 1854 obtuvo de la autoridad eclesiástica, para la Capilla, el decreto de erección como templo público.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El 16 de agosto de 1906 a las 19:00 horas, un violento terremoto que azotó Valparaíso derribó la tercera Capilla del Santuario de Lo Vásquez.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Cuentan las crónicas que, después del sismo, la gente al pasar por el lugar, llenos de asombro, se conmovían al ver que, a pesar de que todo el resto de la Capilla estaba destruida, el muro del altar con la imagen de la Virgen había quedado en pie.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El 8 de diciembre de 1908 el párroco de Casablanca, don José Miguel Galaz bendijo y colocó la primera piedra, ya no de una Capilla sino de un verdadero Templo para la Purísima Virgen.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Con mucho entusiasmo renovado y con el esfuerzo de muchos vecinos se comenzó nuevamente la reconstrucción del templo, destacándose en forma ejemplar el devoto don José Ulloa, ya un anciano venerable. La vecindad también siguió su ejemplo ayudando en lo posible de sus recursos. Así dio origen a una nueva estructura en fierro y cemento de 33 x 7 m de base por 9 m de alto, con techo de fierro galvanizado, vigas de pino y roble, cielo de latón estampado y una torre en el pórtico. Esta es la actual nave central.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1913, con alegría desbordante, por fin se inaugura el templo, aún faltando el estuco, la ornamentación y la pintura. La imagen de la Purísima Virgen se pensó en colocarla en un templete a la orilla del camino para la facilidad de la gente viajera con premura de tiempo. Para el templo se adquirió en Santiago una nueva imagen grande de 1,6 m de alto para colocarla en el nicho central del templo. Así, el 6 de diciembre de 1913 con grandes festividades fue bendecido el templete de la Purísima a la orilla del camino, con una plancha de reconocimiento que dice: “ESTE PEQUEÑO MONUMENTO DEDICADO A MARÍA REINA DE LOS CIELOS SE DEBE A LA MUNIFICENCIA DE DON JOSÉ ULLOA, VECINO DE ESTOS VALLES.”


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Al día siguiente, 7 de diciembre, en procesión la santa imagen fue llevada hasta Casablanca para la bendición del templo parroquial, hecha por don Miguel Rücker, Vicario General de la Diócesis.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El 8 de diciembre de 1913 fue bendecido solemnemente el templo reconstruido, con gran alegría de los devotos por dar a la Purísima un Santuario digno.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1918 se hace cargo de la Parroquia de Casablanca y también del Santuario, el Pbro. don Eladio Lazcano (Sepultado en el interior del templo) quien dio comienzo a los trabajos de ampliación del templo con dos naves laterales y una amplia sacristía. Al mismo tiempo, dio comienzo a un Retén de Carabineros, a dos cuadras del Santuario.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1938, el párroco administrador tuvo que adquirir un pedazo de terreno hacia el cerro detrás del templo para dar solución al recorrido de las procesiones y dar comienzo a la construcción del monumental calvario de 7 m de altura que hoy contemplamos admirados.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Terminado el templo se iniciaron dos obras promovidas por Monseñor Lazcano con la finalidad de servir a la comunidad; estas eran un Asilo de Ancianos y una Hostería para los Peregrinos.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El Asilo de Ancianos cambió su finalidad sirviendo como Instituto de Capacitación Rural, Casa de Ejercicios Espirituales y hoy día como Seminario de la Diócesis.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1951 se llevó a efecto con gran solemnidad el X Congreso Eucarístico Nacional de Valparaíso y, para realizar la preparación espiritual del pueblo cristiano se promovió a la imagen de la Purísima Virgen de Lo Vásquez como la Virgen Misionera. Desde el 31 de julio del mismo año, la venerable imagen visitó todas las parroquias de la Diócesis hasta llegar el día 6 de octubre a la Catedral para dar inicio las ceremonias del Congreso Eucarístico.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: El sábado 13 de octubre de 1951 a las 10:30 horas en una solemne Misa Pontifical celebrada en la Plaza de la Victoria frente a la Catedral de Valparaíso, por decreto de S.S. Pío XII, el señor Obispo de Valparaíso, monseñor Rafael Lira Infante coronó la imagen de la Purísima Virgen de Lo Vásquez ante la clamorosa alegría de miles de devotos hijos y del numeroso pueblo católico porteño. En la tarde de ese mismo día, la imagen de la Virgen participó en la gran procesión marítima por la bahía de Valparaíso, encabezada por el Santísimo Sacramento transportado en un buque de la Armada.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Es el tercer Obispo de Valparaíso, Monseñor Raúl Silva Henríquez, quien erige Lo Vásquez como Santuario de la Diócesis. Su sucesor, Monseñor Emilio Tagle Covarrubias, trasladó el Seminario Mayor, recién creado, junto al Santuario, y con la ayuda de muchos, construyó un hermoso edificio donde se han formado ya más de 100 sacerdotes para la Diócesis de Valparaíso y otras diócesis de Chile. El Santo Padre le dio al Seminario el título de Pontificio Seminario Mayor San Rafael. El Santuario es entonces atendido por una Comunidad de Religiosas Catequistas. Además, en 1958, se construye la Escuela Lo Vásquez, dependiente del Santuario.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En 1974, este santuario recibió la visita ilustre de San Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, quien oró a los pies de la imagen de la Virgen.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Siendo Obispo de Valparaíso Monseñor Francisco de Borja Valenzuela Ríos, se rehízo totalmente el Santuario de Lo Vásquez, que quedó muy dañado por el sismo de 1985, y se arregló la Casa de Ejercicios. El Templo y la Torre se hicieron de nuevo. Fue un tiempo de gran concurrencia de fieles al Santuario. Se iniciaron las obras del Campus Eucarístico, para celebrar en él las misas el día de la festividad y con motivo de las grandes peregrinaciones, dada la estrechez del Templo, y la incomodidad que significaba también para los fieles que ininterrumpidamente pasan a saludar a la imagen de la Virgen el día de la fiesta. En este tiempo se creó también el Bazar del Santuario y se construyó la casa del Capellán.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: Sucediéndole Monseñor Jorge Medina Estévez, se remodeló el Presbiterio del Santuario. En el breve tiempo que fue Obispo de Valparaíso, Monseñor Francisco Javier Errázuriz Ossa, se adquirió un terreno de mayor extensión, junto al Santuario. Posteriormente, Monseñor Gonzalo Duarte García de Cortázar, lleva a feliz término el hermoso Campus Eucarístico y una capilla para las Confesiones.


title: Santuario de la Virgen de Lo Vásquez

text: En la actualidad, las cifras de feligreses que se congregan el día de la Inmaculada Concepción, superan las 800.000 personas, llegando a ser la peregrinación mariana más importante del país, con la participación de muchas instituciones.


title: Antonio Gisbert

text: Antonio Gisbert Pérez (Alcoy, 1834-París, 27 de noviembre de 1901) fue un pintor español de temática histórica, que desarrolló su labor en la época de transición entre el romanticismo y el realismo.


title: Antonio Gisbert

text: Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y, posteriormente, en 1856, en las ciudades de Roma y París.


title: Antonio Gisbert

text: Representa una tendencia pictórica de la segunda mitad del siglo XIX, la pintura de grandes acontecimientos en relación con la historia de cada país. Es la «pintura de historia» o «realismo retrospectivo», pues pretende representar con realismo hechos del pasado histórico nacional.


title: Antonio Gisbert

text: En España representó los ideales liberales. Fue director del Museo del Prado entre los años 1868 y 1873.


title: Presidente de Checoslovaquia

text: Esta es la lista de los Presidentes de la República de Checoslovaquia. También figuran los líderes del Partido Comunista Checoslovaco durante el periodo socialista (1948-1989).


title: Presidente de Checoslovaquia

text: En la siguiente tabla se describen a los presidentes de la extinta Checoslovaquia:


title: Presidente de Checoslovaquia

text: Excepto el último, ocuparon "de facto" un fuerte poder ejecutivo en el país.


title: Presidente de Checoslovaquia

text: Titulado como Presidente (1945-1953) y Primer Secretario (1953-1971).


title: Bujis

text: Bujis (nombre griego) o Baj (nombre egipcio) es el nombre que recibía el toro considerado la encarnación de Ra y Osiris en la mitología egipcia; también era el ka de Montu. Estaba relacionado con el poder germinador y la fecundidad del suelo.


title: Bujis

text: Se elegía un toro salvaje como encarnación de Montu, y era venerado como tal. Con el tiempo los criterios para elegir el toro se hicieron más rígidos, eligiendo toros con el cuerpo blanco y la cara negra. Cuando estos toros (o sus madres) morían eran momificados, y se llevaban a un cementerio conocido como el Bujeum. Las madres fueron consideradas como representaciones de Hathor, la madre de estas deidades.


title: Bujis

text: Era representado como un toro de cuerpo blanco y la cabeza negra tocado con un ureo, con disco solar y dos altas plumas; también como hombre con cabeza de toro.


title: Bujis

text: Se veneraba en la ciudad de Hermontis, como "Toro de las montañas y el ocaso" y en Medamud. Baj fue identificado como una forma de Apis, y por lo tanto considerado como una encarnación de Osiris. El último entierro de un toro Bujis en el Bujeum de Hermontis fue en 340 d. C. El culto al toro se prolongó hasta alrededor del año 360de nuestra era, cuando fue destruido por el aumento del fundamentalismo cristiano en el imperio romano.


title: Bujis

text: El "Bujeum" fue descubierto en 1927 por Robert Mond y U. B. Emery, y en él había un oráculo.


title: Bujis

text: Macrobio comenta de él que cada hora cambiaba de color.


title: Nivel de bioseguridad

text: El centro para el control y prevención de enfermedades (CDC) de los Estados Unidos, específica "cuatro" niveles de bioseguridad para el manejo de agentes biológicos, los cuales son conocidos como Niveles de bioseguridad del 1 al 4,


title: Nivel de bioseguridad

text: El primer prototipo del nivel III fue construido en 1943 por Hubert Kaempf Jr., entonces un soldado del Ejército de EE.UU., bajo la dirección del Dr. Arnold G. Wedum, director (1944-69) de Higiene y Seguridad Industrial en el Laboratorio de defensa de Armas Biológicas de los Estados Unidos, Camp Detrick, Maryland.


title: Nivel de bioseguridad

text: El 18 de abril de 1955, catorce representantes se reunieron en el Camp Detrick en Frederick, Maryland. La reunión tuvo como finalidad compartir conocimientos sobre la seguridad biológica, química, radiológica, además de cuestionar la seguridad industrial. Debido a las posibles consecuencias de la labor realizada en los laboratorios de guerra biológica, la conferencia se limitó a establecer los niveles de bioseguridad. A partir de 1957, estas conferencias se destinaron a permitir un mayor intercambio de información sobre seguridad biológica. No fue sino hasta 1964, sin embargo, cuando las conferencias se llevaron a cabo en una instalación del gobierno no asociada con un programa de guerra biológica. Durante los siguientes años, las conferencias de seguridad biológica crecieron para incluir a representantes de todas las agencias federales que habían patrocinado o realizado investigaciones con microorganismos patógenos. En 1966 comenzó a incluir a representantes de universidades, laboratorios privados, hospitales y complejos industriales. A lo largo de la década de 1970, la participación en las conferencias siguió creciendo y en 1983 se inició el debate sobre la creación de una organización formal. La Asociación Americana de Seguridad Biológica (ABSA) fue establecida oficialmente en 1984 y la constitución y los estatutos se redactó el mismo año. A partir de 2008, ABSA incluye unos 1600 miembros de su asociación profesional.


title: Nivel de bioseguridad

text: En este nivel se trabaja con agentes que presentan un peligro mínimo para el personal del laboratorio y para el ambiente. El acceso al laboratorio no es restringido y el trabajo se realiza por lo regular en mesas estándar de laboratorio. En este nivel no se requiere equipo especial ni tampoco un diseño específico de las instalaciones. El personal de estos laboratorios es generalmente supervisado por un científico con entrenamiento en microbiología. Incluye varios tipos de bacterias y virus como la hepatitis canina, "Escherichia coli" no patógena, así como algunos cultivos de células y las bacterias no-infecciosas. En este nivel las precauciones tomadas con los materiales de riesgo biológico en cuestión, son los guantes de plástico y algún tipo de protección facial. El laboratorio no está necesariamente aislado de las demás instalaciones del edificio. El trabajo se realiza generalmente en mesas de trabajo abiertas. Por lo general, los materiales contaminados se desechan en recipientes de residuos abiertos. Los procedimientos de descontaminación para este nivel son similares en muchos aspectos a las precauciones modernas contra los microorganismos de la vida cotidiana (por ejemplo, lavarse las manos con jabón antibacteriano, lavar todas las superficies expuestas del laboratorio con los desinfectantes, etc.)


title: Nivel de bioseguridad

text: Es similar al nivel 1 y en él se manejan agentes de peligro moderado hacia el personal y el ambiente, pero difiere del nivel 1 en las siguientes características:Este nivel es el que se encuentra en los laboratorios clínicos, de diagnóstico, algunos laboratorios universitarios y también de investigación, en el cual se realiza trabajo con agentes exóticos o que pueden causar un daño serio y potencialmente mortal como resultado de la inhalación o exposición a los mismos (por ejemplo, el Carbunco o el SARS-CoV-2 ).


title: Nivel de bioseguridad

text: El laboratorio cuenta con un diseño y características especiales y todos los materiales son manipulados utilizando vestimenta y equipo de protección. El personal de laboratorio tienen una formación específica en el manejo de patógenos y agentes potencialmente letales, y son supervisados por científicos competentes con experiencia en el trabajo con estos agentes. Todos los procedimientos que implican la manipulación de materiales infecciosos se llevan a cabo dentro de los gabinetes de seguridad biológica, campanas de diseño especial, u otros dispositivos de contención física, o por personal que use el equipo de protección personal y equipos.


title: Nivel de bioseguridad

text: Sin embargo, se reconoce que no todos los laboratorios llegan a cumplir con las normas recomendadas para este nivel de bioseguridad. En estas circunstancias, es aceptable el realizar las siguientes prácticas para poder seguir operando de una manera segura:


title: Nivel de bioseguridad

text: Este nivel es el que se utiliza para trabajar con agentes biológicos que representan un alto riesgo individual de contagio y que además son muy perjudiciales para la vida. Los agentes nuevos que tienen un cierto parecido con los antígenos de los agentes conocidos que operan en el nivel 4, son confinados a este nivel hasta que se tiene suficiente información para confirmar que pertenecen a este nivel o bien pasarlos al nivel adecuado.


title: Nivel de bioseguridad

text: El personal de estos laboratorios cuenta con entrenamiento específico y extensivo en el manejo de agentes infecciosos y cuentan con entrenamiento para trabajar en el ambiente estéril y controlado de los mismos.


title: Nivel de bioseguridad

text: Por lo regular los científicos que trabajan aquí, utilizan trajes especiales que cubren la totalidad de sus cuerpos y que además tienen una leve "sobrepresión" para evitar que entren partículas infecciosas al mismo si es que éste llega a desgarrarse.


title: Nivel de bioseguridad

text: Los laboratorios se mantienen con una presión de aire negativa, lo cual ayuda a impedir que los agentes nocivos escapen al ambiente. Además, las instalaciones están en un edificio separado o en un área controlada dentro de un edificio, que está completamente aislado de las demás áreas del edificio. Algunas enfermedades infecciosas que se manejan en el nivel 4 son: Ébola, Viruela, Hantavirus, Fiebre de Lassa, Fiebre hemorrágica de Marburgo, SARS-CoV-2.


title: Nivel de bioseguridad

text: Actualmente Alemania tiene cuatro laboratorios de nivel 4, uno ubicado en la Universidad Philipps de Marburg, el Instituto Bernhard Nocht de Hamburgo, en la isla de Riems y el laboratorio Robert Koch en Berlín desde el año 2018.


title: Nivel de bioseguridad

text: El Servicio Nacional de Sanidad y Calidad Agroalimentaria (SENASA) posee un laboratorio de nivel 4. El primero en el país y Sudamérica. El SENASA, tenía, desde hacía más de 15 años, un laboratorio de referencia Nivel III-A, que luego fue reconocido como Laboratorio de Bioseguridad Nivel IV - OIE.


title: Nivel de bioseguridad

text: Dentro del Nivel 4 se diferencia entre laboratorios según regulación de la OIE (Organización Internacional para la Sanidad Animal) y OMS (Organización Mundial de la Salud) , ya que esta última es más exigente que la primera y no existen laboratorios en Argentina que cumplan dicha regulación.


title: Nivel de bioseguridad

text: El Laboratorio Australiano de Salud Animal en Geelong, Victoria, es el único de este tipo en Australia


title: Nivel de bioseguridad

text: Canadá cuenta con el Laboratorio Nacional de Microbiología en Winnipeg, el cual abrió sus puertas en 1999 y es bastante inusual, ya que está diseñado para manejar agentes humanos y animales


title: Nivel de bioseguridad

text: Estados Unidos cuenta con diez laboratorios de nivel 4 y actualmente está considerando construir uno más:En el Centro de Investigación en Sanidad Animal (CISA) situado en Valdeolmos, a 40 kilómetros al noreste de Madrid, cuyas instalaciones están catalogadas como de nivel 3 (BSL-3), existen dos laboratorios veterinarios de nivel de bioseguridad veterinaria 4 (NSL4 - OIE).


title: Nivel de bioseguridad

text: Francia cuenta con el laboratorio Jean Mérieux en Lyon


title: Nivel de bioseguridad

text: Italia tiene sólo un laboratorio de nivel 4, el Istituto Nazionale Malattie Infettive, Ospedale Lazzaro Spallanzani en Roma


title: Nivel de bioseguridad

text: Japón tiene un laboratorio de nivel 4, llamado Instituto nacional de enfermedades infecciosas en Tokio, aunque por el momento solo se llevan a cabo estudios con agentes de nivel 3.


title: Nivel de bioseguridad

text: El Reino unido cuenta con 3 laboratorios de nivel 4 y actualmente existe uno más en construcción.


title: Nivel de bioseguridad

text: Centro Estatal de Virología y Biotecnología VECTOR (Instituto VECTOR) de Novosibirsk. Junto con Centers for Disease Control and Prevention (Estados Unidos) es uno de los dos únicos repositorios legales de viruela en el mundo.


title: Nivel de bioseguridad

text: El Instituto Nacional de Enfermedades Contagiosas en Grahamstown, Sudáfrica, es el único laboratorio de este tipo en toda África


title: Nivel de bioseguridad

text: El Instituto sueco para el control de enfermedades infecciosas, en Solna, es el único laboratorio de nivel 4 de los países nórdicos


title: Nivel de bioseguridad

text: El Instituto de virología e inmunoprofilaxis en Mittelhäusern es el único laboratorio conocido en Suiza que tiene la categoría 4. En este laboratorio únicamente se estudian enfermedades animales que no se transmiten a los humanos. Además, es el único laboratorio en donde no se utilizan trajes de aislamiento total.


title: Nivel de bioseguridad

text: En Taiwán existen un laboratorio de nivel 4, es el Instituto de medicina preventiva, el cual depende del ministerio de defensa.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Los juzgados de policía local son tribunales chilenos especiales que existen en todas las ciudades cabeceras de región y en las comunas que tienen una entrada anual superior a 30 sueldos vitales anuales, de la Provincia de Santiago. (aproximadamente € 61.000 o US$ 75.000). En las demás, las funciones de juez de policía local son desempeñadas por el alcalde. No obstante, a partir de la ley 20.554 todas las comunas del país debe contar con al menos un juez de policía local.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: No forman parte del Poder Judicial, sin embargo están bajo la supervigilancia directiva, correccional y económica de la Corte de Apelaciones respectiva. Sus atribuciones y organización esta normadas por la Ley N° 15.231 de 1978 «sobre Organización y Atribuciones de los Juzgados de Policía Local», mientras que el procedimiento aplicable se halla regulado en la ley 18.287.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Los jueces de estos tribunales poseen las calidades y requisitos necesarios para ser juez de letras de comuna o agrupación de comunas y son designados por el alcalde a propuesta de una terna elaborada por la Corte de Apelaciones respectiva.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Son independientes de toda autoridad municipal en el desempeño de sus funciones y gozan de las prerrogativas de todo juez, ejerciendo unipersonalmente la potestad jurisdiccional respecto de los asuntos que las leyes encomiendan a estos juzgados.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: El territorio jurisdiccional de los juzgados de policía local es la respectiva comuna. No obstante, cuando dos o más municipalidades vecinas hayan acordado la creación de un juzgado de policía local, este tendrá competencia sobre las respectivas comunas. Asimismo, en las comunas en que hubiere o se crearen dos o más juzgados, el territorio jurisdiccional de cada uno de ellos es fijado por la municipalidad (la cual no puede hacer uso de esta facultad más de una vez cada dos años).


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Estos juzgados cuentan, además, con un secretario (que es nombrado por el alcalde) y una planta de personal subalterno para el cumplimiento eficaz y eficiente de sus funciones. En las comunas de Santiago, Valparaíso, Concepción y Viña del Mar y en las demás donde lo haya acordado la respectiva municipalidad, el cargo de secretario debe ser desempeñado por abogado.


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Es de competencia de los juzgados de policía local, las infracciones: las normas sobre el transporte por calles y caminos y el Tránsito libre de las personas; a las ordenanzas, reglamentos, acuerdos municipales y decretos de la alcaldía; a ley sobre rentas municipales; a ley general de urbanismo y construcciones, y su ordenanza respectiva; a la ley sobre copropiedad inmobiliaria; a las normas sobre calificación cinematográfica; a las leyes sobre pavimentación; a ciertas normas de la ley sobre expendio y consumo de bebidas alcohólicas; a la ley sobre ventas de boletos de la Lotería de la Universidad de Concepción y Polla Chilena de Beneficencia; a ciertas normas sobre espectáculos públicos, diversiones y carreras; a las normas sobre pesca y su reglamento; y a las normas sobre protección de derechos de los consumidores (salvo las acciones de interés colectivo o difuso).


title: Juzgados de Policía Local de Chile

text: Además, en las ciudades compuestas de una o más comunas que no sean asiento de un juzgado de letras, los juzgados de policía local, excepcionalmente, conocen de ciertas causas civiles, determinadas por la respectiva ley.


title: Germán Hernández Amores

text: Germán Hernández Amores (Murcia, 10 de junio de 1823-16 de mayo de 1894) fue un pintor español.


title: Germán Hernández Amores

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando; en París con Charles Gleyre y en Roma. Fue aplaudido por la crítica. Obtuvo el cargo de profesor en la Escuela Superior de Pintura. En 1892 ingresa en la Academia de San Fernando. Trata temas mitológicos y clásicos. Destaca por la precisión de su dibujo. Se relaciona con el estilo de los nazarenos alemanes. Era hermano del también pintor Víctor Hernández Amores.


title: One Hot Minute

text: One Hot Minute —en español: "Un Minuto Caliente"— es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records. El éxito mundial del anterior álbum de la banda, "Blood Sugar Sex Magik", hizo que el guitarrista John Frusciante no se sintiera cómodo con su nuevo estatus, y abandonara posteriormente el tour de 1992 y a la banda, en el mismo año.


title: One Hot Minute

text: Sería el primer y único álbum que el antiguo guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, grabaría con la banda. Su presencia alteró considerablemente el sonido de los Red Hot Chili Peppers. "One Hot Minute" contiene menos temas sexuales que los álbumes anteriores, y explora asuntos más oscuros como el uso de drogas, la depresión, angustia y dolor. También contiene riffs de guitarra de "heavy metal". El cantante Anthony Kiedis, quien había reincidido en 1994 a sus adicciones a la heroína y las anfetaminas luego de estar limpio durante más de cinco años, abordó sus letras con una mirada a las drogas y sus duros efectos.


title: One Hot Minute

text: "One Hot Minute" produjo cuatro sencillos («Warped», «Aeroplane», «Coffee Shop», y «My Friends») y llegó al puesto cuatro del "Billboard" 200. "Blood Sugar Sex Magik" tuvo el doble de ventas en comparación con "One Hot Minute" y mayores elogios de la crítica. Finalmente, Navarro fue despedido de la banda en 1998 por diferencias creativas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que «"One Hot Minute" tiene el mismo nivel de ambición musical que "Blood Sugar Sex Magik", pero está más desenfocado, lo que significa que provee menos emociones que cualquiera de los demás álbumes del grupo».


title: One Hot Minute

text: Los Red Hot Chili Peppers habían lanzado "Blood Sugar Sex Magik" en 1991. El álbum fue un éxito instantáneo, vendiendo casi 15 millones de copias en el mundo, e hizo que la banda adquiriese una gran popularidad internacional. El guitarrista John Frusciante no estaba de acuerdo con la reciente fama de la banda. Frusciante, que a menudo discutía con sus compañeros de banda, saboteó varios conciertos. Este comenzó a experimentar con la heroína, aumentando con el tiempo el uso de esta droga. Finalmente, abandonó la banda en 1992, durante la parte japonesa del tour, y regresó a su hogar en California, aislándose totalmente del grupo y comenzando a experimentar con drogas.


title: One Hot Minute

text: Asombrados, los Chili Peppers, quienes no contaban con un reemplazo adecuado para Frusciante, luego de ser forzados a renegociar, contrataron a Arik Marshall para tocar en las fechas restantes. Tras su regreso a Hollywood, la banda colocó un anuncio en el "L.A. Weekly" para audiciones abiertas de guitarra, lo que Kiedis consideró una pérdida de tiempo. Luego de varios meses de búsqueda sin éxito de un guitarrista adecuado, el baterista Chad Smith sugirió a Dave Navarro. Este siempre había sido la primera elección de la banda, pero se encontraba muy ocupado tras la disolución de Jane's Addiction en 1991. Finalmente, Navarro aceptó la posición luego de productivas sesiones de improvisación.


title: One Hot Minute

text: Kiedis sabía que con el ingreso de Navarro el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. En julio de 1994, los Red Hot Chili Peppers ingresaron a The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. La banda había completado unas pocas canciones, cuando Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar. Este había tenido un procedimiento dental en el que se utilizó un anestésico, el Valium, lo que hizo que reincidiese en su antigua adicción a las drogas, y se convirtiese una vez más en un drogodependiente. Kiedis, luego de cinco años sin drogas, comenzó nuevamente a utilizar los narcóticos que había jurado que no volvería a usar jamás. La banda interrumpió brevemente la grabación para tocar en Woodstock '94, que fue el primer show en el que Navarro tocó con los Chili Peppers.


title: One Hot Minute

text: Después de reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo. Este se preguntó por qué tanta cantidad de improvisaciones estaban envueltas en la concepción del álbum. Varias quejas siguieron, y pronto el proceso se tornó incómodo para la banda. Pasaron los meses, y sólo se escribió una pequeña cantidad de material. Kiedis realizó un viaje a Grand Rapids, Míchigan en diciembre, donde su familia se dio cuenta de que este se había convertido nuevamente en un adicto. Regresó a Hollywood a finales de enero de 1995, y finalmente terminó de grabar sus partes vocales. El resto de la grabación fue completada durante el mes siguiente.


title: One Hot Minute

text: Considerando que Kiedis se había vuelto adicto nuevamente (lo que suponía ausencias del estudio) y Frusciante ya no estaba presente para colaborar, las canciones fueron escritas a un paso muy lento. Trabajar con Frusciante ha sido algo que Kiedis dio por sentado: "Con respecto a la escritura de canciones, John ha sido una verdadera anomalía. Con él creaba música incluso más fácilmente que con Hillel, aunque conociera a Hillel durante años. Supuse que todos los guitarristas eran así, que les mostrabas tu letra y cantabas un poquito, y lo próximo que sabías era que tenías una canción. Eso no pasó inmediatamente con Dave". Para compensar, Kiedis y Flea tomaron varios días de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones.


title: One Hot Minute

text: "One Hot Minute" hizo frente líricamente a los sentimientos de oscuridad, melancolía y remordimiento que Kiedis tenía, temas que hasta ese entonces no había en el registro lírico de la banda. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que este escondía su reanudada adicción. «Warped» estuvo orientada directamente a la angustia de Kiedis, como un llanto histérico de ayuda: «My tendency for dependency is offending me/It's upending me/I'm pretending to be strong and free from my dependency/It's warping me» («Mi tendencia por la dependencia está ofendiéndome/Está pendiente de mí/Estoy pretendiendo ser fuerte y libre de mi dependencia/Está pervirtiéndome»). También se sintió decepcionado porque «nadie sospechaba que yo había escapado de mis más de cinco años sin drogas». La canción fue compuesta con pesados riffs de guitarra y voces resonantes que intentaron transmitir un estado de angustia.


title: One Hot Minute

text: «Aeroplane», tercer sencillo del disco, fue aparentemente más optimista que muchas otras canciones del álbum; pero igualmente contuvo varias referencias a los asuntos personales de Kiedis: «Looking into my own eyes/I can't find the love I want/Somebody'd better slap me before I start to rust/Before I start to decompose» («Mirando dentro de mis propios ojos/No puedo encontrar el amor que quiero/Mejor alguien debería abofetearme antes que empiece a oxidarme/Antes que empiece a descomponerme»). La canción también incluye, durante el último verso, los coros de la hija de Flea, Clara, y sus compañeros de jardín de infancia. «Tearjerker» fue un tributo al cantante principal de Nirvana, Kurt Cobain. Kiedis sintió que la muerte de Cobain «fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todo el mundo se siente tan cerca de este tipo; de alguna forma rara, él era amado, simpático e inofensivo. A pesar de todos sus chillidos y toda su oscuridad, era encantador».


title: One Hot Minute

text: "One Hot Minute" fue la primera vez que Flea contribuyó con las letras de los álbumes de la banda, ya que Kiedis se encontraba hundido en su adicción, lo que entorpecía su producción creativa. Flea escribió la mayor parte de «Transcending», y la introducción de «Deep Kick», una canción que cuenta la historia de su juventud y la de Kiedis. Flea incluso escribió toda la letra de una canción, «Pea», en la que canta y toca el bajo. «My Friends» trata sobre los sombríos pensamientos de Kiedis sobre "sus amigos": «My friends are so distressed/And standing on the brink of emptiness/No words I know of to express/This emptiness» («Mis amigos están tan angustiados/Y parado al borde del vacío/No conozco palabras para expresar/Este vacío»).


title: One Hot Minute

text: Estilísticamente, "One Hot Minute" divergió de las grabaciones anteriores de los Chili Peppers, especialmente de "Blood Sugar Sex Magik". El álbum se caracterizó por el uso prominente de riffs de guitarra de "heavy metal" y sus indicios de "rock" psicodélico. Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no estaba influenciado por el "funk". Este dijo en una entrevista a "Guitar World" en 1996: «Realmente no me dice nada. Pero para ser sincero, cuando estoy tocando con tres tipos a los que amo y con los que siento compañerismo, es agradable tocar funk». El estilo de Navarro estuvo influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico, como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de rock gótico, como Robert Smith y Daniel Ash. Escribir "One Hot Minute" tomó casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda. Mientras que Red Hot Chili Peppers es un grupo mucho más colaborativo, su composición en Jane's Addiction era independiente. Navarro notó que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, dominada a menudo por el líder Perry Farrell.


title: One Hot Minute

text: Juntando los componentes finales del álbum, la banda grabó un video para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que se encargase de la dirección. Durante la parte final, el video muestra a Kiedis y Navarro besándose como forma de romper la monotonía de las largas e incómodas grabaciones de video. Sin pensarlo dos veces, continuaron la filmación y finalizaron varios días después. Sin embargo, Warner Bros. vio el video e instantáneamente quiso tirarlo, considerándolo invendible y argumentando que el beso alejaría a gran parte de los fanes de la banda. La formación llegó a un consenso para que el beso permaneciera en la edición final, provocando una reacción violenta en la parte escolar de sus seguidores, quienes se ofendieron por la acción. Con respecto a la situación, Kiedis dijo: «Si ellos no pueden aceptar lo que hacemos, no los necesitamos nunca más».


title: One Hot Minute

text: "One Hot Minute" fue lanzado el 12 de septiembre de 1995. Fue certificado «oro» el 11 de noviembre de 1995, a sólo dos meses de su lanzamiento; desde ese momento fue «multiplatino» en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el puesto cuatro en el "Billboard" 200. «My Friends» llegó al puesto uno del Modern Rock y Mainstream Rock. La canción también alcanzó el puesto 29 del Top 40 británico, mientras que «Aeroplane» alcanzó el puesto 11. Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó usando drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía programado asistir.


title: One Hot Minute

text: "One Hot Minute" no fue recibido tan bien como "Blood Sugar Sex Magik", y se lo consideró finalmente como una pobre continuación. Sin embargo, algunos elogiaron la grabación. Daina Darzin de la "Rolling Stone" dijo que «"One Hot Minute" se zambulle en el profundo final emocional de una adicción a las drogas y de pérdida», y que el álbum «es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que demuestra que los miembros de la banda ya están más pensativos y espirituales. Tras una carrera de más de diez años, ellos están desarrollando su potencial al máximo». David Browne de "Entertainment Weekly" dijo que ""One Hot Minute" se lamenta y sacude como una cinta de entrenamiento de pogo, pero también tiene momentos de madurez y sutileza indiscutible". Destacó a Kiedis por "mantener bajo control sus tendencias groseras". Sin embargo, Browne criticó a la banda por sus "intentos de expresarse con filosofía cósmica que a menudo se revelan como sentimientos amorfos", y dijo que algunas canciones "recaen en el desastroso funk fraternal". Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide dijo que «continuar luego de "Blood Sugar Sex Magik" fue una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers», y que «la guitarra metálica de Navarro debería haber agregado algo de peso en la guitarra "funk" de heavy metal con influencias de "punk" de los Chili Peppers, pero tiende a hacerlo monótono». Erlewine agregó que «resaltando el "metal", el "funk" es retirado gradualmente de la mezcla, al igual que su melodía». Robert Christgau tildó al álbum de «porquería».


title: One Hot Minute

text: «My Friends» fue considerado por Erlewine como un «intento descarado de dominar la audiencia ganada por 'Under the Bridge'», y que en contraste «las melodías son débiles y las letras incluso más endebles». La canción también «trata de ser un abrazo colectivo entre todos los amigos problemáticos [de Kiedis]». Por otro lado, la "Rolling Stone" dijo que la canción fue «encantadora», incorporando un «coro vagamente folky, y contiene las mismas ilusiones tristes de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'». El artículo también elogió a «Warped» diciendo que «mezcla una letra horrorosa con una introducción multitonal y nivelada y un derviche de sonidos y ritmos de rock y estribillos de "funk". Es como una sensación eufórica por drogas». La "Rolling Stone" también dijo que el título de la canción era «funky y divertido. Es sobre el sexo y el amor. Qué diablos. Algunas cosas no tienen que cambiar». "Entertainment Weekly" dijo que "algunas de estas canciones son un 'poco demasiado' largas y podrían haberse beneficiado por algún adorno", aunque elogió a Kiedis por su sonido «casi espiritual» en «Falling Into Grace».


title: One Hot Minute

text: El tour "One Hot Minute" comenzó varios días después del lanzamiento del álbum. La banda decidió comenzar el tour por Europa. Kiedis sintió que como músico, se estaba haciendo algo mediocre. La parte europea del tour finalizó a comienzos de noviembre, y se programó el comienzo de la parte estadounidense para diez días después. Sin embargo, fue retrasada hasta comienzos de febrero. A pocos shows del comienzo de la parte estadounidense, Kiedis se fracturó su pie mientras realizaba lo que él llama "baile robótico con los ojos cerrados". Este tropezó con un monitor y cayó del escenario, resultando en una férula que llevó durante los próximos dos meses. Kiedis dijo que "fue lindo ver que esa gente seguía interesada en venir a ver qué hacemos", ya que hubo un vacío de cuatro años desde el lanzamiento de "Blood Sugar Sex Magik". Al finalizar la parte estadounidense del tour, los Chili Peppers se tomaron dos semanas de vacaciones antes de tocar varias veces en Australia y Nueva Zelanda. Posteriormente, la banda tocó en el Tibetan Freedom Concert en San Francisco, antes de finalizar el tour por Europa.


title: One Hot Minute

text: Kiedis permaneció libre de drogas durante toda la gira y mantuvo una disposición positiva en los shows. Sin embargo, Navarro se estaba cansando del tour, lo que irritó a sus compañeros de banda. Kiedis se lesionó nuevamente en Praga luego de caerse del escenario intentando realizar una voltereta hacia atrás. Durante los pocos shows restantes fue forzado a usar una faja lumbar, que inmovilizó sus acciones alrededor del micrófono. Tras varios shows en París y Londres, la banda regresó a su hogar en Los Ángeles. Kiedis comenzó a usar drogas de nuevo, aunque las dejó luego de varias semanas. Posteriormente, se le pidió a la banda tocar en el Polo Norte para los aproximadamente 100 ganadores de un concurso realizado por Molson, una compañía cervecera canadiense. La banda regresó a casa dos días después del show, que los motivó ligeramente.


title: One Hot Minute

text: Transcurrieron los meses sin conciertos programados debido a las pobres ventas del álbum. Luego de otra reincidencia y un período de rehabilitación, Kiedis y el resto de la banda se preparó para una gira veraniega, la primera en casi siete meses. Desafortunadamente, antes del comienzo del tour, Kiedis sufrió un accidente en su motocicleta y tuvo que ser hospitalizado urgentemente luego de lesionarse severamente el brazo. Debido a su adicción a las drogas, se le tuvo que suministrar siete dosis de morfina para que mitigase el dolor. Luego de que se le diera el alta, este tuvo que llevar una férula por varios meses, resultando en la cancelación de todos los conciertos restantes programados. A mitad de la recuperación de Kiedis, se le pidió a la banda tocar en el Fuji Rock Festival en julio de 1997. En ese entonces, la férula de Kiedis pasó al codo, y este se sintió bien para tocar.


title: One Hot Minute

text: Se pronosticó un gran tifón para las horas previas al show. De todas formas, el concierto se realizó. Pero cuando los Chili Peppers subieron al escenario, una lluvia torrencial hizo prácticamente imposible que tocaran sus instrumentos. Luego de ocho canciones, la banda destruyó sus instrumentos y el recital finalizó y, ese, sería el último concierto de Navarro con la banda. Flea y Dave Navarro entraron al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a trabajar en las dos primeras canciones del próximo álbum. Una de esas canciones es "Circle of the Noose". En diciembre de 1997 o principios de 1998 los Red Hot Chili Peppers al completo volvieron al estudio para comenzar los ensayos del nuevo álbum y anunciaron su lanzamiento para finales de 1998, pero las cosas no funcionaron. Sólo se completó una canción, «Circle of the Noose», bajo la producción de Rick Rubin, «la mejor canción de estructura pop en la que he participado, [...], tiene esa onda de los 60 hippies pero con las ideas y la tecnología de los 90», en palabras de Dave. Dicha canción se filtró en Internet recién el 3 de febrero de 2016.


title: One Hot Minute

text: En este momento, mientras que Kiedis luchaba por permanecer limpio, Navarro se convirtió en drogodependiente. La banda decidió que mantendrían una charla con Navarro en la que intentarían convencerlo de ingresar a rehabilitación. La discusión escaló hasta llegar una acalorada disputa, y Navarro tropezó con un amplificador en un estado inducido por drogas. Para abril de 1998, la banda apenas había escrito material nuevo (una canción y unas cuantas ideas sueltas); Kiedis y Flea decidieron que era hora de despedir a su guitarrista. Navarro reaccionó furiosamente, pero posteriormente aceptó, y aconsejó que volvieran a llamar a John Frusciante. Los Chili Peppers estaban a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria. Este hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante que volviese. Frusciante, que recientemente había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína de más de cinco años, con mucho gusto aceptó la invitación.


title: One Hot Minute

text: Todas las canciones han sido escritas por los Red Hot Chili Peppers.


title: Patti LuPone

text: Patti Ann LuPone (n. 21 de abril de 1949 en Northport, Nueva York) es una actriz, comediante y cantante estadounidense ganadora del Premio Tony.


title: Patti LuPone

text: LuPone es descendiente de italianos de Sicilia. Es una graduada del . Integró la primera promoción de la División Juilliard de Drama junto con su compañero de clase Kevin Kline.


title: Patti LuPone

text: Debutó como cantante de rock en "Iphigenia" en 1971. En 1972-1976 integró The Acting Company formada por John Houseman. Allí, entre numerosas obras se desempeñó en "" por cuya interpretación fue nominada para un Premio Tony.


title: Patti LuPone

text: En 1986 The Acting Company realizó una nueva versión de "" en la que LuPone hizo el papel de Moll, recibiendo por ello el Premio Olivier.


title: Patti LuPone

text: Debutó en Broadway en la obra "Tres hermanas". Su primer papel protagónico en un musical fue en "La mujer del panadero" (")". Fue la primera en interpretar a Eva Perón en la primera versión de Broadway del musical "Evita" en 1979, por la que ganó un Premio Tony en 1980.


title: Patti LuPone

text: En 1987 LuPone interpretó el papel de Reno Sweeney en la remake de "Anything Goes", recibiendo el Premio Drama Desk a la Mejor Actriz de Música.


title: Patti LuPone

text: Tras un serio conflicto con Lloyd Weber, LuPone realizó en 1996 un concierto en Broadway con el título Patti LuPone en Broadway (")" recibiendo el Premio a la Actuación Solista Destacada del .


title: Patti LuPone

text: En 2001 protagonizó junto a Peter Gallagher en Broadway la remake de "Noises Off". La obra tuvo un extraordinario éxito y fue realizada en 348 performaces. Otras actuaciones en Broadway incluyen "Trabajando" (""- 1978), "Oliver!" (1984), y "Muerte accidental de un anarquista" (1982).


title: Patti LuPone

text: LuPone ha trabajado con el escritor David Mamet desde 1977 actuando en gran cantidad de sus obras teatrales ("The Woods", 1977; "All Men Are Whores", 1977; "The Blue Hour", 1978; "The Water Engine", 1978; "Edmund", 1982; y "The Old Neighborhood", 1997) y cinematográficas ("The Water Engine", "State and Main", y "Heist").


title: Patti LuPone

text: LuPone también ha trabajado en las siguientes películas: "Witness", "", "", "Summer of Sam", "Driving Miss Daisy", "", "1941", "Wise Guys", "24 Hour Woman", "Family Prayers", "Bad Faith", and "City By The Sea").


title: Patti LuPone

text: LuPone ha interpretado papeles en la ópera, con las producciones del de "Regina", "To Hell and Back", y "Rise and Fall of the City of Mahagonny" junto a Audra McDonald y dirigida por John Doyle con la Opera de Los Ángeles.


title: Patti LuPone

text: En televisión ha interpretado el papel de Libby Thacher en la serie de televisión "Life Goes On", desde 1989 a 1993.


title: Patti LuPone

text: También hizo una aparición en un episodio de la serie Frasier, en su temporada 5.


title: Patti LuPone

text: Fue la primera en interpretar el papel de Fantine in la producción de la Royal Shakespeare del musical "Los Miserables" que le valió ser la primera actriz estadounidense en ganar un Premio Oliver.


title: Patti LuPone

text: Más recientemente LuPone interpretó en Broadway a Mrs. Lovett en la puesta en escena de "Sweeney Todd".


title: Patti LuPone

text: En 2008, LuPone interpretó el papel de Mama Rose en la producción nueva de la obra musical Gypsy, y ganó su segundo Premio Tony.


title: Patti LuPone

text: Ha realizado varios trabajos junto a "Ryan Murphy". En 2011, LuPone tuvo una aparición en la serie "Glee" en el último episodio de su segunda temporada titulado "New York".


title: Patti LuPone

text: En 2013, participó de la tercera temporada de la serie de televisión "American Horror Story".


title: Patti LuPone

text: Entre 2016 y 2020, dio voz al personaje Diamante Amarillo (Yellow Diamond) en "Steven Universe", además de la película homónima y la serie epílogo "Steven Universe Future".


title: Patti LuPone

text: En 2019, interpretó a Frederica Norman en la segunda temporada de la serie "Pose".


title: Patti LuPone

text: También se unió al elenco de , la última serie creada por "Ryan Murphy", estrenada este mayo de 2020.


title: Escritura creativa

text: La escritura creativa es aquella, de ficción o no, que desborda los límites de la escritura profesional, periodística, académica y técnica. Esta categoría de escritura incluye la literatura y sus géneros y subgéneros, en especial, la novela, el cuento y la poesía, así como la escritura dramática para el teatro, el cine o la televisión. En este modo de escritura prima la creatividad sobre el propósito informativo propio de la escritura no literaria.  En el ámbito educativo la escritura creativa se ha desarrollado especialmente como forma de potenciar la competencia literaria de los estudiantes. Leer un texto pensando en tomarlo como modelo literario nos convierte en cómplices con el escritor y nos lleva a observar con más detalle las peculiaridades estilísticas de la obra y a interiorizar la técnica de sus recursos Carcedo, Pilar : Educación literaria y escritura creativa, Granada, GEU)


title: Escritura creativa

text: El término "escritura creativa" se encuentra asociado muy frecuentemente con la enseñanza de la práctica artística o literaria de la escritura, siendo una traducción del concepto inglés de nombre idéntico: "creative writing".


title: Escritura creativa

text: La escritura creativa es enseñada habitualmente en talleres, con preferencia sobre los seminarios. En los talleres los estudiantes someten su trabajo original a la crítica. Los posibles programas pueden ser bastante variados, comprendiendo aspectos editoriales, de técnicas literarias, sobre géneros, sobre recursos para la inspiración o contra el bloqueo, etcétera.


title: Escritura creativa

text: Este tipo de enseñanzas ha sido poco frecuentada en los países de habla hispana, si bien en los últimos 10 años algunas ciudades como Madrid, Sevilla o Buenos Aires cuentan con cierto número de talleres y centros de enseñanza de escritura creativa con distintos perfiles y objetivos.


title: Escritura creativa

text: En los países anglosajones, donde hay más tradición en la asistencia a este tipo de clases, es frecuente encontrar escritores reputados que han pasado por estos procesos formativos, entre otros: Kazuo Ishiguro e Ian McEwan.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: Cerrito es un municipio del distrito Tala del departamento Paraná, en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende la localidad del mismo nombre y un área rural. La villa de Cerrito se ha unido y comprende actualmente a la anterior localidad de Pueblo Moreno.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: Su principal vía de acceso es la Ruta Nacional 12, y en ella confluye también la Ruta Provincial 8.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: En 1876 el Banco Nacional adquirió el campo "El Cerrito", parte del cual destinó a la fundación de la Colonia Cerrito el 10 de marzo de 1882. Dentro de esta colonia surgieron varios centros de población, entre los cuales estaba Gobernador Racedo, que luego cambió su nombre a Cerrito, entre sus fundadores y primeros habitantes se encontraban Sixto Perini, Antonio Angelini, Fischer Guillermo, José y Roman Simiand, Miguel y José Seimandi, Santiago Ghibaudo, entre otros, el pueblo fue fundado el 28 de abril de 1887. A poco de su fundación comenzó a gestarse primeramente una capilla y luego ya en 1901 la iglesia Nuestra Señora de La Merced la que se inauguró el 24 de septiembre de aquel año, día en que actualmente se festeja la fiesta patronal. En 1922 nació el Club Unión Agrarios Cerrito. En 1943 llegó el primer tren carguero. Día a día se fue transformando su fisonomía, llegaban de pueblos cercanos y de la colonia numerosos vecinos para radicarse en la villa y las calles ya no fueron de tierra sino que el pavimento las comenzó a poblar. El 15 de octubre de 2018, Nazareno Sasia, originario de esta ciudad, se consagró Campeón Olímpico Juvenil en lanzamiento de bala en el marco de los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: El municipio de 2° categoría de Cerrito fue creado por decreto n.º 1230/1974 MGJE de 10 de abril de 1974 por el gobernador Enrique Tomás Cresto.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: El 10 de diciembre de 2011 dejaron de existir las dos categorías de municipios en Entre Ríos estableciéndose una categoría única, por lo que Cerrito dejó de tener una junta de fomento y pasó a ser gobernada por un presidente municipal y un concejo deliberante de 7 miembros.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: Cerrito se halla enmarcado entre las rutas nacional n.º 12 y provincial n.º 8, con siete entradas estratégicamente diagramadas a lo largo de las dos rutas que lo circundan, las que conducen directamente al centro de la ciudad determinado por la plaza las Colonias, donde se levantan un Salón Cultural de usos múltiples, la centenaria biblioteca "Federico Schroeder" y el Anfiteatro Municipal, centro de casi todos los espectáculos. El paseo "Canto a la Vida" con glorietas y palmeras; "Plaza las Colonias", que ocupa cuatro manzanas, se transforma en el corazón de Cerrito. El Palacio Municipal se ubica en otra de sus esquinas. A 5 km al norte y dentro del ejido municipal de Cerrito se encuentra Pueblo General Paz, el tercer centro poblado de la antigua Colonia Cerrito.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: La reserva natural educativa Montecito de Lovera depende de la municipalidad de Cerrito y fue inaugurada el 26 de diciembre de 2003.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: La principal actividad económica de Cerrito es la agricultura, destacándose el cultivo de trigo, el maíz y soja. La ganadería también cuenta con un desarrollo importante.


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: Se ha comenzado a incluir a la ciudad de Cerrito como parte de un itinerario turístico que se inicia en Paraná y se extiende hasta Villa Urquiza denominado "Escapada al Norte, Paseo de las Colonias".


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 45,9 % frente a los del censo anterior. Esta cifra incluye la población de Pueblo Moreno, que según el INDEC forma parte de Cerrito; sin Pueblo Moreno la población de Cerrito alcanzaba los


title: Cerrito (Entre Ríos)

text: La localidad de Cerrito cuenta con instituciones educativas de nivel inicial, primario, secundario y terciario; de gestión pública y privada.


title: Cama (animal)

text: Un cama es un híbrido entre un dromedario y una llama, nacido por inseminación artificial realizada por científicos que estudiaron la cercana relación entre ambas especies. El dromedario representa seis veces el peso de la llama, por lo tanto la inseminación artificial fue necesaria para preñar a la llama hembra (aparejamientos entre llama macho y dromedario hembra fueron intentados sin éxito). El nombre "cama" procedería de la unión de "camello" y "llama" (el dromedario es un tipo de camello, a veces llamado camello árabe).


title: Cama (animal)

text: Aunque el híbrido fue aún más pequeño que una cría de llama, el Cama tenía las orejas cortas y la larga cola del camello, sin joroba y una hendidura en las patas más parecida a la de la llama que a la del dromedario.


title: Cama (animal)

text: A los cuatro años, el cama se volvió sexualmente maduro y se interesó en hembras de llama y guanaco. Un segundo cama hembra fue también producido por inseminación artificial. Las llamas y camellos tienen, ambos, 74 cromosomas, por lo que los científicos esperan que el híbrido resulte fértil. Si fuera posible, se podría incrementar el potencial de incremento de tamaño, producción de carne/ lana, cosecha y la habilidad de transporte de cargas propio de los camélidos sudamericanos.


El Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya, abreviado como DOGC ("Diario Oficial de la Generalidad de Cataluña"), es el medio de publicación oficial de las leyes de la comunidad autónoma española de Cataluña y de las normas, las disposiciones de carácter general, los acuerdos, las resoluciones, los edictos, las notificaciones, los anuncios y otros actos de la Administración y del Gobierno de Cataluña, con tal de que se produzcan los efectos jurídicos correspondientes.


title: Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya

text: La publicación se estructura en cinco sesiones básicas:


text: El DOGC aparece diariamente de lunes a viernes no festivos, tanto la edición en catalán como en castellano. Actualmente se ofrece de forma universal y gratuita en internet.


text: El "Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya" (DOGC) tiene sus antecedentes históricos en el "Boletín de la Generalitat de Cataluña" ("Butlletí de la Generalitat de Catalunya"), cuyo número 1 apareció el 3 de mayo de 1931 con el restablecimiento de la Generalidad, después de la instauración de la República española como la consecuencia de las elecciones municipales del 12 de abril del mismo año.


text: A partir del 31 de diciembre siguiente se tituló "Boletín Oficial de la Generalidad de Cataluña" ("Butlletí Oficial de la Generalitat de Catalunya"), hasta que, el 26 de agosto de 1936, aconteció "Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya" (Diario Oficial de la Generalidad de Cataluña). El último número de esta época fue publicado el 26 de enero de 1939, el día de la caída de Barcelona a manos de las tropas franquistas.


text: Exiliados los miembros del Gobierno de la Generalidad y los diputados del Parlamento de Cataluña, el órgano oficial dejó de aparecer. De todas maneras, la voluntad de supervivencia en el exilio se manifestó en la edición de tres números que salieron con la misma cabecera del "Diari Oficial", publicados por el presidente Josep Tarradellas en Francia. El número 1 lleva fecha de junio de 1956; el número 2, de mayo de 1977; y el número 3, de agosto del mismo año.


text: Con el restablecimiento de la Generalidad de Cataluña el 29 de septiembre de 1977, se inició la segunda época de la Generalidad contemporánea y se retomó la publicación del DOGC: el 5 de diciembre de 1977 apareció el primer número, con la publicación del Real Decreto-ley 41/1977, de 29 de septiembre, de restablecimiento provisional de la Generalidad de Cataluña, y el nombramiento de Josep Tarradellas como presidente de la Generalidad y de Frederic Rahola como consejero de la Presidencia y los decretos de estructura del Gobierno de la Generalidad y nombramiento de los consejeros. En el número 2, de 12 de enero de 1978, se publicó, entre otros, la Orden del Presidente de la Generalidad de Cataluña por la cual se oficializaba el retomó de la publicación del "Diari Oficial", y se hacía extensiva al número 1, ya editado.


text: Hasta el 31 de diciembre de 2005 se habían publicado en el DOGC de la segunda época (1977) un total de 391.229 documentos.


text: El 29 de junio de 2007 se publicó el último ejemplar del DOGC impreso en papel. Desde esa fecha, se publica únicamente por internet. No obstante, cualquier ciudadano puede solicitar siempre que lo desee una copia en papel.


text: La Ley 2/2007, de 5 de junio, del Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya, dispone en su artículo 2.3: "El DOGC es un servicio público de acceso universal y gratuito. Se garantiza el derecho de los ciudadanos a acceder gratuitamente a los documentos que se publican en el mismo y a una base de datos que facilite su consulta".


text: El acceso gratuito se realiza desde la web del DOGC.


title: José de Madrazo

text: José de Madrazo y Agudo (Santander, 22 de abril de 1781 - Madrid, 8 de mayo de 1859) fue un pintor y grabador español, que evolucionó del barroco al neoclásico.


title: José de Madrazo

text: Fundador de una famosa saga de artistas, fue padre de Federico Madrazo, Pedro Madrazo, Luis Madrazo y Juan de Madrazo, abuelo de Raimundo Madrazo, Ricardo Madrazo y Cecilia de Madrazo, y bisabuelo de Mariano Fortuny y Madrazo.


title: José de Madrazo

text: Estudió con Gregorio Ferro, quien le enseñó el estilo y la técnica de la pintura de Anton Raphael Mengs, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A partir de 1803, estudió en París, con Jacques-Louis David, donde se formó como verdadero pintor neoclásico y entabló amistad con Ingres. Bajo el gobierno de José Bonaparte marchó becado a Roma.


title: José de Madrazo

text: En 1806, Madrazo, convencido por su maestro David, que lo invitaba a estudiar las obras clásicas al natural, partió con su amigo Ingres, también alumno de David, hacia Roma, donde completó su formación. Allí consiguió un discreto éxito con "La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos", que pintó en los años en que estudiaba en la Academia de San Lucas.


title: José de Madrazo

text: Durante el período de la conquista francesa de España, Madrazo, encontrándose en el extranjero, fue uno de los primeros opositores al gobierno de José Bonaparte, por lo que el pintor español, junto con otros artistas españoles en Roma, fue hecho prisionero por los franceses que había en Roma y encerrado en el Castillo Sant'Angelo y luego en la Embajada española. Allí retrató a los reyes españoles, Carlos IV y María Luisa de Borbón, a los que Napoleón había impuesto el exilio.


title: José de Madrazo

text: El 2 de septiembre de 1809 se casó en Roma con Isabel Kuntz y Valentini, hija del pintor silesio Tadeusz Kuntze.


title: José de Madrazo

text: En 1813, Madrazo fue nombrado pintor de cámara de Carlos IV. Y, después, Académico de Mérito de la Academia de San Lucas. En los años romanos, Madrazo se dedicó sobre todo a hacer retratos, siendo numerosas las obras que representan a artistas y nobles de la sociedad romana que conocía, sobre todo, de Antonio Canova y Vincenzo Camuccini.


title: José de Madrazo

text: En 1815, las tropas del lugarteniente Joachim Murat, rey de Nápoles durante el Imperio Napoleónico, entraron en Roma, invadiendo los estados Pontificios en un intento desesperado, después de la caída de Napoleón, de unificar Italia bajo su control. Esto impulsó a los reyes españoles a abandonar su exilio romano, lo que hizo perder a José Madrazo su título honorífico.


title: José de Madrazo

text: Obtuvo un gran poder dentro de los círculos artísticos con la llegada al poder de Fernando VII a la caída de Napoleón I.


title: José de Madrazo

text: En 1818, José Madrazo regresó a Madrid con los cuadros de la colección del padre de Fernando. Madrazo reorganizó el Museo del Prado. Se ocupó de la catalogación de las Colecciones Reales de pintura, que el rey pretendía colocar en el nuevo Museo del Prado. Creó para el museo un catálogo en el que se reproducían litográficamente todas las pinturas principales presentes en la colección. Fue uno de los pioneros de la litografía, el primero que introdujo esta nueva técnica en España mediante el Real Establecimiento Litográfico.


title: José de Madrazo

text: En 1823 fue nombrado profesor de pintura y director adjunto de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y seguidamente del Museo del Prado. Paralelamente, formó una valiosa colección particular de pinturas, que en parte pasó a manos del Marqués de Salamanca y terminó dispersándose.


title: José de Madrazo

text: Iniciaría una larga dinastía de artistas, tuvo 5 hijos: Federico pintor de cámara de Isabel II, Pedro literato, Juan arquitecto seguidor de la corriente de Viollec-le-duc en España, Luis pintor y Carlota casada con Eugenio Ochoa. Sus nietos Raimundo y Ricardo que también fueron pintores y Celia que se casó con Mariano Fortuny. Por último su bisnieto Mariano que fue muy reconocido en el mundo del diseño y la moda.


title: José de Madrazo

text: Pintó cuadros de temas religiosos e históricos («pintura de historia»). Inició, junto a José Aparicio, la corriente pictórica histórica patriótica, una corriente artística neoclásica de temas patrióticos. Se enmarca en un estilo clasicista puro. Su estilo se caracterizaba por su extrema teatralidad y por la temática histórica de exaltación patriótica, siguiendo el modelo de David. Ramírez Domínguez lo califica de «relamido y frío, con exageraciones grandilocuentes y patrioteras»:


title: José de Madrazo

text: Cuando abandona la pintura histórica y se dedica al retrato, revela tendencias románticas: "Carlos IV, Isabel II, Conde de Requena".


title: Vádaba

text: En la mitología hinduista, Vádaba fue la madre de los dos Ashuin, médicos de los semidioses, paralelos a los semidioses griegos Dioscuros Cástor y Pólux.


title: Vádaba

text: Vádabaa es la ninfa Ashwini, que toma forma de yegua "(vádaba)", como esposa de Vivasvat (dios del Sol).


title: Vádaba

text: En idioma sánscrito, "vádabā" significa ‘yegua’.


title: Vádaba

text: También se escribe "vádavā", "vadavá", "bádavā", "bádabā", "bádava" o "badabá".


title: Vádaba

text: En la edición de 1910 de la Enciclopedia Espasa aparece como "badavã" (aunque este acento diacrítico no se utiliza en la transliteración del sánscrito, ya que implicaría una nasalización del fonema "a", que sería impropio de este idioma).Vádabāgni o Vádavāgni es el fuego submarino ("vádabā:" ‘yegua’; "agni:" ‘fuego’), o fuego de las regiones infernales, que surge de una caverna llamada Vádabā-mukha (la ‘boca de la yegua’), situada bajo el mar, en el polo norte terrestre. (Según el "Majabhárata", el "Katha-sarit-sagara", el "Jari-vamsa" y el "Aria-bhata").Como diosa del fuego submarino ocupa un lugar muy secundario en el panteón hindú.


title: Vádaba

text: En cambio en el budismo tibetano figura en un lugar relevante, y se confunde con dos divinidades afines, Jáiagriva y Jáiasiras que se conocen bajo el nombre común de Tamdis (‘enemigo de los demonios’).


title: Presidente de la República Checa

text: El presidente de la República Checa es el jefe de Estado de la República Checa. La mayor parte de sus funciones políticas son de carácter ceremonial. En la práctica su poder más influyente es la capacidad de veto que le permite devolver proyectos de leyes al parlamento pero este puede ser revocado por el poder legislativo.


title: Presidente de la República Checa

text: La persona que ocupa la jefatura del Estado Checo es elegida por el parlamento para un mandato de cinco años y sólo puede ser reelegida una vez. Si un nuevo presidente no ha logrado ser elegido al término un mandato, algunos de sus poderes son asumidos por el primer ministro y otros por el líder de la Cámara de los Diputados.


title: Artifio

text: Artifio (antiguo persa *"Ardufiya" o *"Ardifiya", a través del griego "Artyphios"; también Artibio, Arzifo y Arzibio) fue un noble persa del siglo V a. C. Era hijo del general Megabizo y de Amitis, hija del rey Jerjes I. La principal fuente sobre su vida es el historiador griego Ctesias de Cnido.


title: Artifio

text: La familia paterna de Artifio era una de las más nobles del Imperio persa; su bisabuelo, llamado Megabizo como su padre, había sido uno de los seis conspiradores que ayudaron a Darío I (521-486 a. C.) para su ascenso al trono. El matrimonio de Amitis con Megabizo constituye una más entre las alianzas matrimoniales de la realeza aqueménida con las grandes familias.


title: Artifio

text: Su padre Megabizo se rebeló en Siria contra el rey Artajerjes I (hermano de Amitis), siendo acompañado por sus hijos Artifio y Zópiro. Hacia 445 a. C. se selló la paz y Megabizo se reconcilió con el rey. En los próximos años no se sabe nada de Artifio, aunque se supone que mantuvo el favor real. Su hermano Zópiro, por el contrario, tras las muertes de Megabizo y Amitis, huyó a Atenas y organizó una expedición contra Artajerjes, muriendo en el intento.


title: Artifio

text: En el 424 a. C. falleció Artajerjes I, y dos de sus hijos, Jerjes II y Sogdiano, ocuparon sucesivamente el trono por un breve período. Luego de asesinar a Sogdiano, un tercer hijo, llamado Oco, se proclamó rey como Darío II (423 a. C.). Al poco tiempo se alzó otro hermano, Arsites, el cual recibió el apoyo de Artifio y contrató los servicios de mercenarios milesios. Aunque los datos son escasos, la actividad militar de los rebeldes parece haberse desarrollado las provincias occidentales del imperio, de modo particular en Siria. Artasiras, un general de Darío II, fue derrotado en dos batallas, pero salió victorioso en una tercera, luego de sobornar a los mercenarios griegos. Artifio y Arsites se rindieron sucesivamente, y fueron ejecutados.


title: Artifio

text: Se ha hallado en Limira (Licia, Asia Menor), una inscripción bilingüe (arameo y griego) de un dinasta local llamado "Artimas, hijo de Artifio". Se ha sugerido la identificación de este Artifio con el hijo de Megabizo, y de Artimas con uno de los oficiales de Ciro el Joven.


title: Ley A

text: La ley A (A-Law) es un sistema de cuantificación logarítmica de señales de audio, usado habitualmente para compresión en el campo de comunicaciones telefónicas. Este sistema de codificación es usado en Europa y en el resto del mundo, a diferencia de Estados Unidos, Canadá y Japón donde se utiliza un sistema similar llamado ley Mu. Forma parte de la Recomendación G.711 de la UIT-T.


title: Ley A

text: Existen dos tipos de algoritmos de Ley-A: una versión analógica y otra digital cuantizada.


title: Ley A

text: Para una entrada formula_1 determinada, la ecuación para la codificación según la Ley A es:


title: Ley A

text: en la cual:


title: Ley A

text: formula_3: Parámetro de compresión según la Recomendación G. 711, usado en los sistemas TDM/PCM bajo la Recomendación G. 732.


title: Ley A

text: Si "A" = 1, la entrada es igual a la salida.


title: Ley A

text: La función inversa es la siguiente:


title: Ley A

text: que es ligeramente mayor que el calculado para la Ley Mu.Este algoritmo se utiliza principalmente para la codificación de voz humana, ya que su funcionamiento explota las características de ésta. Las señales de voz están formadas en gran parte por amplitudes pequeñas, ya que son las más importantes para la percepción del habla, por lo tanto éstas son muy probables. En cambio, las amplitudes grandes no aparecen tanto.


title: Ley A

text: En el caso de que una señal de audio tuviera una probabilidad de aparición de todos los niveles de amplitud por igual, la cuantificación ideal sería la uniforme, pero en el caso de la voz humana esto no ocurre, estadísticamente aparecen con mucha más frecuencia niveles bajos de amplitud. El algoritmo Ley A explota el factor de que los altos niveles de amplitud no necesitan tanta resolución como los bajos. Por lo tanto, si damos más niveles de cuantificación a las bajas amplitudes y menos a las altas conseguiremos más resolución, un error de cuantificación inferior y por lo tanto una relación SNR superior que si efectuáramos directamente una cuantificación uniforme para todos los niveles de la señal.


title: Ley A

text: Esto provoca que si para un determinado SNR fijado necesitamos por ejemplo 16 bits usando una cuantificación uniforme, para el mismo SNR usando la codificación Ley A necesitemos 8 bits, dado que el error de cuantificación es menor y podemos permitirnos usar menos bits para obtener el mismo SNR.


title: Ley A

text: Como en la Ley Mu, existen tres formas de implementar el algoritmo de la Ley A:


title: Ley A

text: El algoritmo Ley A basa su funcionamiento en un proceso de compresión y expansión llamado companding. Se aplica una compresión/expansión de las amplitudes y posteriormente una cuantificación uniforme. Las amplitudes de la señal de audio pequeñas son expandidas y las amplitudes más elevadas son comprimidas.


title: Ley A

text: Esto se puede entender de la siguiente forma; cuando una señal pasa a través de un compansor (compresor-expansor), el intervalo de las amplitudes pequeñas de entrada es representado en un intervalo más largo en la salida, y el intervalo de las amplitudes más elevadas pasa a ser representado en un intervalo más pequeño en la salida. En la siguiente figura podemos verlo con claridad:


title: Ley A

text: Ésta figura muestra que el rango de los valores de entrada (línea horizontal) contenidos en el intervalo [-0.2,0.2] (amplitudes pequeñas) están representados en la salida (línea vertical) en el intervalo [-0.7,0.7], aproximadamente. Podemos comprobar que hay una expansión.


title: Ley A

text: Por otra parte vemos que los valores de entrada contenidos en el intervalo [-1,-0,6] y [0.6,1] son representados en la salida en los intervalos [-1, -0.9,] y [0.9,1]. Podemos comprobar que se produce una compresión.


title: Ley A

text: Digitalmente, todo este esquema es equivalente a aplicar una cuantificación no uniforme (logarítmica) a la señal original, donde tendremos pequeños pasos de cuantificación para los valores pequeños de amplitud y pasos de cuantificación grandes para los valores grandes de amplitud. Para recuperar la señal en el destino tendremos que aplicar la función inversa.


title: Ley A

text: Por lo tanto, la implementación del sistema consiste en aplicar a la señal de entrada una función logarítmica y una vez procesada realizar una cuantificación uniforme. Es lo mismo que decir que el paso de cuantificación sigue una función del tipo logarítmico.


title: Pan.Thy.Monium

text: Pan.Thy.Monium fue una banda de death metal progresivo sueca formada y conducida por Dan Swanö y varios miembros de su otro proyecto, Edge of Sanity. Su música es absolutamente extraña y compleja, con la estructura y la longitud de las canciones parecidos a los del metal progresivo. Otras características incluyen pasos poco convencionales de saxo y del violín y ruidos y sonidos inusuales. Todos los álbumes son conceptuales y se suponen que hablan de vida y de la muerte de "Raagoonshinnaah", una clase de "dios del caos". Las canciones no tienen realmente letra, sólo una incomprensible voz gutural. Swanö dijo en una entrevista que su objetivo es que el vocalista utilizara su voz como instrumento y que no canta ninguna letra concreta, sino sonidos guturales, aunque algunas canciones incluyen vocales limpios o voces digitales. El grupo disolvió en 1996, después de la grabación “Khaoohs & Kon-Fus-Ion”, en la que ofrecieron aparentemente la muerte de su héroe principal.


title: Bulto redondo

text: Bulto redondo es una de las formas de escultura, propia de la estatuaria o escultura exenta, donde se representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural, a diferencia de lo que se realiza en el relieve de medio bulto, que lo hace con una ligera reducción; mientras que en el altorrelieve (y sobre todo en el bajorrelieve) la reducción es mayor.


title: Bulto redondo

text: El medio bulto es la forma en que se suelen trabajar las esculturas ligadas a la arquitectura, adosadas a elementos arquitectónicos como arquivoltas, capiteles o frisos. Las figuras, sean antropomórficas (de forma humana) o no, se esculpen de modo tal que la parte posterior de las mismas se sustrae a la vista por quedar embebida dentro del elemento que las sustenta.


title: Bulto redondo

text: Es un elemento decorativo que se puede encontrar en edificios generalmente dedicados al culto, desde la antigua Grecia (frisos de la escuela de Fidias del Partenón) hasta la Edad Media (escultura románica o escultura gótica). A partir del Renacimiento se dio más protagonismo a la estatuaria exenta, aunque el medio bulto no dejó nunca de estar presente (por ejemplo, los relieves del Arco de Triunfo de París de François Rude).


title: Bulto redondo

text: En periodos más antiguos, como la escultura egipcia, se optaba habitualmente bien por el bajorrelieve o bien por el bulto redondo, aunque en alguna ocasión se adosaban al muro (estatuaria colosal del templo de Abu Simbel).


title: Raimundo Madrazo

text: Raimundo de Madrazo y Garreta (Roma, 24 de julio de 1841 - Versalles, 15 de septiembre de 1920) fue un pintor español realista del siglo XIX. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny, hermano de Ricardo Madrazo y nieto del notable pintor José Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los mejores museos de Europa, como en el Museo del Prado.


title: Raimundo Madrazo

text: Sus primeros maestros fueron su padre y su abuelo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como maestros a Carlos Luis de Ribera y Carlos de Haes. Instalado en Madrid, completó su formación mediante viajes a París, a donde marchó en 1860, siendo discípulo del pintor Léon Cogniet. Participó por primera vez en la Exposición Universal de ese mismo año.


title: Raimundo Madrazo

text: Residió en París gran parte de su vida, donde se casó con su prima Eugenia de Ochoa, fallecida tras el nacimiento de su único hijo Federico, conocido como Cocó, quién también destacó como pintor. Además se convirtió allí en una figura destacada de la escuela de pintores españoles en París. Allí obtuvo la primera medalla y nombramiento para la Legión de Honor por su participación en la Exposición Universal de París de 1889.


title: Raimundo Madrazo

text: En 1869 obtuvo algunos cartones para tapices de Francisco de Goya, entre ellos "Perros y útiles de caza", que donó en 1894 al Museo del Prado, su emplazamiento actual. Se relacionó con Mariano Fortuny, casado con su hermana Cecilia, Martín Rico y Eduardo Rosales.


title: Raimundo Madrazo

text: Los temas de su obra son fundamentalmente retratos, aunque tiene algunas pinturas con escenas de casacón, siempre alegres y optimistas. Está considerado uno de los más consumados retratistas de su generación y un digno sucesor de su padre Federico. Su realismo minucioso y elegante constituyó la clave de su éxito entre la clientela burguesa de su tiempo. Siempre con un completo dominio de la técnica y una delicadeza cromática de gran refinamiento, su obra gozó de un gran reconocimiento en Francia.


title: Raimundo Madrazo

text: Museo del Prado:


title: Raimundo Madrazo

text: Museo de Bellas Artes de Bilbao:


title: Artifio (desambiguación)

text: Artifio, Artibio, Arzibio o Arzifo (antiguo persa *"Ardufiya" o *"Ardifiya", a través del griego "Artyphios", "Artybios", "Arzibios" "Arziphos") es un antiguo nombre persa. Puede referirse a:


title: Alto Carrión

text: El Alto Carrión es una comarca natural situada en la parte más oriental de la cordillera Cantábrica, en el borde septentrional de Castilla y León. Forma la porción más occidental de la Montaña Palentina.


title: Alto Carrión

text: Mitad norte: área con características geográficas y climáticas propias de la Cordillera Cantábrica. Mitad sur: valles y cumbres que conforman los macizos de Fuentes Carrionas y Fuente Cobre, coincidiendo con la delimitación del parque natural Montaña Palentina.


title: Alto Carrión

text: Son los suaves paisajes de los Valles de la Ojeda y la Valdavia. Cervera de Pisuerga aunque perteneciente a la cuenca del río Pisuerga como su nombre indica debe se incluye también en la Comarca del Alto Carrión.


title: Ricardo Madrazo

text: Ricardo de Madrazo y Garreta (Madrid, 1852-Madrid, 1917) fue un pintor español, hijo y discípulo de Federico Madrazo, hermano de Raimundo Madrazo y nieto de José Madrazo. Influido por Mariano Fortuny, tanto por la técnica preciosista como por los temas orientales, que le encuadran en el grupo de los orientalistas españoles, fue un agudo retratista, además de una autoridad en la clasificación de la pintura antigua.


title: Ricardo Madrazo

text: Nacido en Madrid en 1852, era hermano de Raimundo Madrazo e hijo y discípulo de Federico Madrazo, además de, más adelante, de su cuñado Fortuny.


title: Ricardo Madrazo

text: En la Exposición Nacional de 1871 presentó cinco acuarelas representando vistas de Granada, entre ellas el "Callejón de San José", "Casa de Porras" y "Campo de los Mártires". En Roma pintó su cuadro "Los memorialistas" y "La cigarrera andaluza", que mandó á la Exposición de Bosch en 1874; en París "Un mercader de Fez" y otras muchas obras que remitió a la Exposición Nacional de 1881, a las de Hernández y el Círculo de Bellas Artes, entre las que se incluían "La última mirada", "La vuelta del mercado", "Un moro", "Una fuente en Fez", "Un moro de Tánger", "Otro del Sur", "Alto de una caravana árabe", "Campillo a espaldas del palacio Foscari en Venecia", "Fortunato", "Puerta del Niño perdido, en Toledo"; "Aplicación", "Una veneciana" y "La limosna a la salida de la iglesia". Fue también autor de "Toledo. Turistas y mendigos".


title: Ricardo Madrazo

text: Falleció el 18 de agosto de 1917 en Madrid.


title: Elena Roger

text: Elena Roger (Barracas, Buenos Aires; 27 de octubre de 1974) es una actriz y cantante argentina. Es conocida internacionalmente por haber sido elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar el papel de Eva Perón en la ópera musical "Evita" en el reestreno de la obra en Londres en 2006 y en 2012 en Nueva York. Es conocida también por haber ganado, en 2009, el Premio Olivier a la Mejor Actriz en Obra Musical por su actuación protagónica en "PIAF" (pieza teatral basada en la vida de la cantante francesa Édith Piaf).


title: Elena Roger

text: Elena Roger ha trabajado en teatro musical, así como en cine y televisión en la Argentina.


title: Elena Roger

text: En la televisión argentina ha realizado papeles destacados en la primera temporada de "Floricienta" en el papel de la gitana Mora; en "Hombres de honor" como la prima de Luca (Gabriel Corrado) y en "El sodero de mi vida".


title: Elena Roger

text: En teatro ha trabajado en "Mina...Che Cosa Sei?" de su coautoría, un musical en el que se homenajeó a la cantante italiana Mina Mazzini. También trabajó en "La Fiaca", "Houdini, una Ilusión Musical", "Tango por Dos", "Jazz Swing Tap" (2003), "El Pelele" (2003), "El Violinista en el Tejado" (2002), "Hermenegildo" (2002), "Mi Bello Dragón" con dirección de Enrique Pinti, "Fiebre de Sábado por la Noche" (2001), "Los Miserables" (2001), "La Bella y la Bestia" (2000), "Nueve" (1998), "Yo Que Tú Me Enamoraba" (1997). En 2015 estrenó en el Teatro Picadero de Buenos Aires, "Ay, Carmela" de José Sanchís Sinisterra.


title: Elena Roger

text: Luego del éxito de "PIAF" en Londres, Roger realiza la misma producción en Buenos Aires con producción de Adrián Suar y Fernando Blanco. Su brillante y excelente actuación en "PIAF", de Pam Gems, le han valido las mejores críticas de los diarios locales, convirtiéndola en un éxito rotundo tras las tres primeras funciones de la obra. Su actuación la ha hecho ganadora de los más prestigiosos premios del teatro argentino.


title: Elena Roger

text: Antes de su partida hacia Madrid, para protagonizar nuevamente la exitosa ""PIAF"", Elena Roger brindó un concierto el 12 de marzo, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, ante una sala totalmente llena. Su concierto se tituló "Hasta pronto Argentina!". En dicho concierto, la artista interpretó las canciones de su disco "Vientos del Sur", sumando otras canciones argentinas, y además interpretó los grandes temas de los musicales que ha interpretado, tales como Don't Cry for Me Argentina, de Evita, junto a Diego Reinhold interpretó "Parole Parole", de "Mina...che cosa sei" interpretó ""Mi sei scoppiato dentro il cuore"" y ""Io vivrò senza te"". Debido a la insistencia del público, la artista interpretó, a capella, el "Himno al amor" de la obra "PIAF", que canta en castellano. Dicha interpretación mereció la ovación de toda la sala, que aplaudió de pie a Elena Roger. Como broche de oro al concierto despedida, Elena Roger interpretó uno de los temas más conocidos de la mítica cantante francesa, Edith Piaf: "Non! Je ne regrette rien!". Este concierto del 12 de marzo ha sido sin dudas la mejor despedida para esta artista que presentará "PIAF" en Madrid.


title: Elena Roger

text: Luego de una breve temporada en Madrid (entre abril y julio), en la cual no obtuvo buena crítica por "Piaf" de parte del diario El País, Elena Roger viajó a Londres, donde interpretó a Fosca en la obra "Passion", de Stephen Sondheim, en el Donmar Warehouse. Está previsto que, luego de su estadía en Londres, la artista posiblemente realice una brevísima temporada en Buenos Aires con su obra "Mina...che cosa sei?".


title: Elena Roger

text: En 2009 sacó su disco llamado "Vientos Del Sur". En este interpreta canciones en español y en inglés. En el álbum se entreverán temas con orígenes de tango, folclore, rock y pop.


title: Elena Roger

text: En marzo de 2012 se puso en la piel de Eva Duarte de Perón, para interpretar en Broadway el aclamado éxito de Lloyd Webber, Evita, la cual interpretó junto a Ricky Martin quien estuvo en el papel de "Che".


title: Elena Roger

text: En mayo y junio del 2013 fue madrina del evento "Iguazú en Concierto", realizado anualmente en la ciudad de Puerto Iguazú, Misiones, en el cual repasó su carrera interpretando temas de Evita, Los Miserables, "Piaf", entre otros, acompañando a una orquesta compuesta por setescientos jóvenes y niños de todo el mundo.


title: Elena Roger

text: En 2015, cumplido un año de la muerte de Gustavo Cerati, participa en lo que sería “La alfombra mágica de Cerati - Travesías orquestales” junto a otros varios artistas argentinos para homenajearlo. Participó con el tema "Vivo", editado en el disco "Siempre es hoy".


title: Elena Roger

text: Desde 2009 se encuentra en pareja con el actor argentino Mariano Torre, con quien tiene una hija, Bahía, nacida en 2013 y un hijo, Risco, nacido en 2018.


title: Romuva

text: El término Romuva hace referencia al paganismo lituano. Los seguidores de la religión nativa lituana escogieron el nombre "Romuva" en 1920 en honor del santuario prusiano báltico llamado Romuva, situado en la tierra de Nadruvia (cerca de Chernahovsk, región de Kaliningrado). El resurgimiento de la vieja religión fue iniciativa del lituano Jonas Trinkūnas, un científico de la Academia lituana de las Artes y las Ciencias, durante los años 60 y centrándose en el antiguo folclore tradicional. A partir de 1991, tras el colapso de la Unión Soviética y la independencia de los países bálticos, el movimiento crece exponencialmente y en poco tiempo aparecen varias comunidades independientes, pero no fue hasta 2002 que Jonas fue elegido "Krivis" o alto sacerdote.


title: Romuva

text: Romuva significa Templo o Santuario, así como Espacio Interno. Los seguidores son llamados romuviai o romuvitas. También se les llama Sentikiai, que significa, viejos creyentes.


title: Romuva

text: El neopaganismo se ha dispersado por los cinco continentes, pero particularmente, en las naciones de origen indoeuropeo/semítico. Los pueblos bálticos no son la excepción. El término báltico se refiere a las naciones a orillas del mar Báltico, situado entre Suecia, Finlandia, Polonia y los países bálticos que fueron repúblicas soviéticas. Tres son los países bálticos; Lituania, Letonia y Estonia. La etnia báltica es una rama del gran tronco racial indoeuropeo, fuertemente emparentada a los eslavos y los nórdicos.


title: Romuva

text: Laima y Žemyna son las dos más grandes diosas desde tiempos inmemoriales. Laima es la amada Madre Divina, que protege la vida humana. Laima es invocada para que conceda suerte (su nombre significa suerta). Žemyna es la querida Madre Tierra, que protege la vida animal y vegetal. Es tanto el vientre como la tumba, y los lituanos le oran al levantarse en la mañana y acostarse en la noche.


title: Romuva

text: El Templo Romuva Prusiano estableció a Dievas, Perkūnas y Velnias como los tres principales dioses. Dievas es el dios del Cielo, viviendo en la cima de la Montaña Celestial. Protege y guía el trabajo agrario. Es invocado para ayudar a los necesitados. El cristianismo usó el nombre "Dievas" para identificar a su propia deidad. Perkūnas es el dios del Clima y las Montañas que enarbola la justicia. Velnias es el promiscuo y truculento dios así como el dios de la Muerte. El cristianismo aplicó el nombre "Velnias" a su Satán.


title: Romuva

text: La religión báltica lituana tiene muchas otras deidades. Desde la Edad Media, muchos seguidores de la religión báltica han manifestado la creencia de que hay un solo dios manifestado como varios dioses y diosas. La gente puede fácilmente confiar en las varias personificaciones y formas de la divinidad, y escoger el seguir las imágenes que les agradan. Esto ocurrió tanto en Lituania como en Letonia. Aún más, algunos seguidores de la religión báltica lituana recientemente igualaron esta divinidad abstracta con la Vida. Las celebraciones lituanas son una tradición ininterrumpida desde tiempos antiguos. El cristianismo y el bolchevismo soviético intentaron infructíferamente erradicarlas. Aunque (como usualmente ocurrió en toda América y Europa), las fiestas tomaron identidades cristianas en tiempos de persecución.


title: Romuva

text: El rito del fuego es, desde que se registra la historia, uno de los más centrales rituales de la religiosidad baltolituana.


title: Romuva

text: El punto focal de cada templo báltico es el Aukuras, el Altar de Fuego. El rito es realizado para conmemorar ocasiones especiales, y es un componente esencial en muchas celebraciones. El Aukuras es erigido en un lugar sagrado, generalmente externo. Los participantes lavan sus manos y rostros al reunirse. Un grupo de personas dirige a los congregantes en cantar las Dainas -antiguos himnos espirituales-, mientras el fuego es encendido. Los líderes ofrecen flores, comida y bebida al fuego, mientras continúan los Dainas. Los participantes pueden ser invitados a agregar sus propias contribuciones verbales o silenciosas. El significado es que los ofrecimientos y oraciones suben hasta los dioses con el fuego, el humo y las chispas. En el hogar, similares libaciones se realizan diariamente en el fuego hogareño.


title: IESE

text: IESE puede hacer referencia a:


title: 16 Cygni

text: 16 Cygni (abreviado como 16 Cyg) es un sistema estelar triple localizado aproximadamente a 70 años luz de la Tierra en la constelación de Cygnus. Este consiste en dos enanas amarillas, parecidas al sol, y una enana roja. En 1996 un planeta extrasolar fue descubierto en una órbita excéntrica alrededor de la estrella 16 Cygni B.


title: 16 Cygni

text: El paralaje de las dos estrellas más brillantes fue calculado dentro de la misión de astrometría Hipparcos. Está entregó un paralaje de 46.25 msa para 16 Cygni A y 46.70 msa para 16 Cygni B. Dado que los dos componentes están asociados, es razonable asumir que se encuentran a la misma distancia promedio de la tierra, así que los distintos paralajes deben ser el resultado de un error experimental (de hecho, la diferencia es menos al error experimental de las mediciones). Usando el parajale del componente A, la distancia es de 21.6 parsecs. El paralaje del componente B corresponde a la distancia de 21.4 parsecs.


title: 16 Cygni

text: 16 Cygni es un triple sistema jerárquico. Estrellas A y C forman una estrella binaria cercana, con una separación estimada de 73 UA. Los elementos orbitales de la binaria A-C son actualmente desconocidos. A una distancia de 860 UA de A, está un tercer componente designado como 16 Cygni B. La órbita de B relativa al par A-C no está bien determinada; órbitas plausibles tienen periodos que van desde 18 mil doscientos hasta 1.3 millones de años, con un semieje mayor entre 877 y 15.180 UA.


title: 16 Cygni

text: Ambas 16 Cygni A y 16 Cygni B son estrellas enanas amarillas, igual que nuestro Sol, y de acuerdo a la información entregada por la investigación de los observatorios de Geneva-Copenhagen, tienen ambas una masa similar al Sol. La edad estimada para ambas estrellas varía mínimamente, alrededor de 7000 millones de años de antigüedad, más antiguo que nuestro Sistema Solar(que se calcula tiene una edad de 4600 millones de años). 16 Cygni C es bastante menos brillante que sus compañeras, pudiendo ser una enana roja


title: 16 Cygni

text: En 1996 se anunció la existencia de un planeta extrasolar en una órbita excéntrica alrededor de 16 Cygni B. La órbita del planeta dura 798.5 días en completarse, con un semieje mayor de 1.68 UA. Al igual que la mayoría de los planetas extrasolares conocidos, 16 Cygni Bb fue detectado midiendo la velocidad radial de su estrella padre, que solo entrega un límite inferior para su masa, cercano a 1.68 veces la de Júpiter.


title: IMA

text: El acrónimo IMA puede referirse a:


title: Eleonora Cassano

text: Eleonora Cassano (Buenos Aires, Argentina, 5 de enero de 1965) es una destacada bailarina argentina.


title: Eleonora Cassano

text: Eleonora Cassano nació en el barrio porteño de Boedo, donde pasó su infancia y adolescencia. Egresó como bailarina del "Instituto Superior del Teatro Colón" (ISATC). Fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. En la Argentina comenzó a acompañar a Julio Bocca en el Teatro Colón volviéndose su partenaire estable. Fue una de las fundadoras del ballet argentino, realizando varias giras internacionales.


title: Eleonora Cassano

text: Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó la coreografía de Óscar Aráiz, Bestiario con música del compositor español Jerónimo Maesso, participando como solista junto a Julio Bocca, en el Teatro de la Zaruela de Madrid en agosto de 1992 y con motivo de la celebración del Quinto Centenario.


title: Eleonora Cassano

text: En 1996 decidió ingresar al teatro musical con la obra "La Cassano en el Maipo" y "Cassano dancing". Luego protagonizó el papel de Evita en "Eva Duarte", una obra de danza-teatro especialmente compuesta para ella.


title: Eleonora Cassano

text: Participó de la gira de despedida del bailarín argentino Julio Bocca como su pareja de baile, la cual incluyó un espectáculo gratuito al aire libre en la Avenida 9 de julio.


title: Eleonora Cassano

text: Su primer hijo lo tuvo en 1996 (Tomás) y su segunda hija en 2002 (Julieta).


title: Eleonora Cassano

text: Se despidió del ballet con su último tour, "Chapeau!", que comenzó en septiembre del 2011 y finalizó en diciembre del 2012.


title: Eleonora Cassano

text: Cassano concursó en el reality show de baile conducido por Marcelo Tinelli, donde obtuvo el 7 puesto tras ocho meses de competencia.


title: Eleonora Cassano

text: En 2016 estrenó el espectáculo "Stravaganza, sin reglas para el amor"), en Villa Carlos Paz. Junto con Nacha Guevara, Fernando Dente y con más de 40 artistas en escena. La idea y dirección general, es de Flavio Mendoza.


title: Mirza Džomba

text: Mirza Džomba (28 de febrero de 1977, Rijeka, Croacia) es un exjugador de balonmano croata, que jugó en la demarcación de extremo derecho. Su último equipo fue el KS Vive Targi Kielce. Fue considerado como uno de los mejores extremos del mundo, en la faceta ofensiva. Fue uno de los componentes de la selección nacional de balonmano de Croacia.