title: Nuria Torray

text: En cine debutó en 1956 y pese a su calidad interpretativa nunca terminó de consolidar una carrera cinematográfica sustantiva, abandonando el medio desencantada en 1971 cuando rueda "La casa de las muertas vivientes".


title: Nuria Torray

text: En 1991 interpreta el personaje principal de "Lisístrata" en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Su retirada de los escenarios se produjo en 1995 con la obra "Mi querida familia", de Neil Simon, que le valió el Premio Ercilla


title: Nuria Torray

text: Falleció la madrugada del 8 de junio de 2004 en Madrid, en la Clínica Madrid en la que llevaba ingresada un mes y medio, a consecuencia de un cáncer de colon. Su cuerpo fue incinerado en el cementerio de La Almudena.


title: Nuria Torray

text: Madre de la actriz Alejandra Torray.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa (1518-1552), IV Conde de Feria (1528-1552). Hijo de Lorenzo III Suárez de Figueroa y Catalina Fernández de Córdoba, II marquesa de Priego. Muy cercano a Carlos V al que acompañó en sus empresas africanas contra el moro y en otros viajes políticos por Flandes. Ello le valió mercedes del Emperador y recibir el Toisón de Oro.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: Fue el primer Feria que no se llamó Gomes o Lorenzo y ello porque las capitulaciones matrimoniales de sus padres daban preponderancia al marquesado de Priego sobre el condado de Feria. Por eso se llamó Pedro, nombre común entre los marqueses de Priego, y antepuso los apellidos de su madre a los de su padre. No heredó el título de marqués de Priego porque murió antes que su madre. En un intento de consolidar la unión de ambas casas nobiliarias quiso que su hija casara con su hermano Gomes, que sería luego I duque de Feria, pero no lo consiguió. Esta se casó con otro de sus tíos, Juan Matías, tercer hijo de Lorenzo III, conocido también como Alonso de Aguilar, I Marqués de Villafranca, lo que sería determinante para que Alonso Fernández de Córdoba y Figueroa, llamado «el Mudo», su nieto, heredara en el futuro la Casa de Feria de forma insospechada.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: El condado de Feria en tiempos de Pedro I estaba formado por dos espacios territoriales separados, el menor de los cuales comprendía las villas de Oliva de la Frontera y Valencia del Mombuey. El mayor estaba formado por las villas y lugares de: Zafra, Feria, La Parra, Villalba de los Barros, Nogales, Santa Marta, Solana de los Barros, Corte de Peleas, Almendral, Torre de Miguel Sesmero, La Morera, Alconera, Salvaleón y Salvatierra de los Barros.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: La preocupación principal del conde fue de dotar de ordenanzas con las que reglamentar la vida económica, política y administrativa de sus villas. Pretendía, además, sentar las bases legales de sus derechos señoriales sobre las villas lo cual le ocasionó muchos conflictos con sus súbditos.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: Pedro heredó de su padre la afición por los ambientes intelectuales y la cultura libresca y estuvo muy influido por corrientes erasmistas. En su casa habitaba una «corte literaria» de poetas, músicos y hasta el mismísimo Ruy López de Segura, campeón mundial de ajedrez de la época. Alternaba su estancia en la Corte con otras en Zafra y Montilla y fue protector de San Juan de Ávila.


title: Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa

text: Casado con Ana de la Cruz Ponce de León, hija del I duque de Arcos Rodrigo Ponce de León. Murió sin descendencia masculina, pues su hijo Lorenzo murió prematuramente. Legó a su hija Catalina las villas de Montealegre y Meneses, vinculadas a la Casa de los Manuel, pero la rigurosa agnación del título de Feria le impidió ser heredera de este. La sucedió en la Casa de Feria su hermano segundón Gomes III Suárez de Figueroa y Córdoba. Se halla enterrado en la Basílica de San Juan de Ávila en Montilla.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba (Zafra, 1523-El Escorial, 1571), quinto conde (1552-1567) y primer duque de Feria (1567-1571), era hermano de Pedro I Fernández de Córdoba y Figueroa, al que sucedió al morir este sin descendencia masculina y no poder heredar su hija, Catalina Fernández de Córdoba-Figueroa, el título de condesa de Feria dada la agnación rigurosa del mismo. A su vez era el segundo hijo de Lorenzo III Suárez de Figueroa, III conde de Feria y II marqués de Priego (consorte).


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Como segundón que era, se dedicó a la milicia en la que llegó al alcanzar el grado de capitán de la Guardia del entonces príncipe Felipe de Austria. Pero el fallecimiento de su hermano en 1552 le posibilitó ser V conde de Feria. Soltero en esa fecha, se le intentó casar con su sobrina Catalina, hija de Pedro I, para así asegurar la unión de las casas de Feria y Priego.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Firmado el compromiso, hubo que esperar hasta la edad núbil de Catalina, lo que unido a las largas estancias en el extranjero del quinto conde al servicio de la Corona, propiciaron que se enamorara de la inglesa Jane Dormer, dama de honor de María Tudor, reina de Inglaterra, y que rompiera el compromiso con su sobrina. Se casa con Jane el 29 de diciembre de 1558 en la capilla del Savoy.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Muy cercano al príncipe Felipe, antes de ser cabeza de su Casa recibió la Encomienda de Beas que permutó posteriormente por la más rica de Segura. Cortesano que no conocía la envidia, acompañó a Felipe en su periplo inglés como capitán de su Guardia Española y fue posteriormente embajador en la Corte de Isabel I. También le acompañó durante la estancia del ya Felipe II en Flandes.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Fue gobernador de Milán entre 1554 y 1555. En agosto de 1561 se retira a su señorío decayendo su actividad político-diplomática hasta que, nombrado miembro del Consejo de Estado y Guerra, recibió en el último tramo de su vida la dignidad ducal y la Grandeza de España (1567) con todas sus preeminencias. En el mismo acto, el rey le concedió una merced de . escudos, el título de marqués de Villalba para el heredero de Casa, así como una pensión vitalicia de 6000 escudos. Tras su ascenso al ducado, le vemos de nuevo en la Corte de Madrid.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Cuando en 1571, residiendo en El Escorial junto al monarca, se preparaba para la gobernación de los Países Bajos, cayó repentinamente enfermo y le sorprende la muerte. Sus restos permanecieron en el monasterio de San Jerónimo en Guisando y después fueron trasladados al convento de Santa Clara en Zafra, fundado en 1428 por el I señor de Feria, Gómez I Suárez de Figueroa.


title: Gómez III Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Le sucedió su hijo Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba.


title: Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Hijo y sucesor de Gomes III Suárez de Figueroa y Córdoba, Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba (Malinas, 28 de septiembre de 1559-Nápoles, 27 de enero de 1607) fue II duque de Feria (1571-1606) y I marqués de Villalba (1567-1607), título concedido por Felipe II a los herederos de la Casa de Feria.


title: Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Nació en Malinas (Países Bajos) y fue el único hijo que sobrevivió del I duque, pues su hermano Pedro nacido en Zafra en 1565 murió a los tres meses de vida. Cuando murió su padre, tenía solo doce años y aún no había sido adecuadamente instruido en la carrera de cortesano, cosa de la que se ocupó su madre, Jane Dormer, que le inculcó además su profundo catolicismo, y su tío el obispo de Sigüenza.


title: Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: El más depravado de toda la línea sucesoria, con fama de galante (el mejor partido del momento para las casaderas) y pendenciero, hasta el punto que fue arrestado por dos veces por orden del Rey. Sirvió a Felipe II y Felipe III como embajador extraordinario en Roma (1591-1592) en tiempos del papa Clemente VIII del que consiguió reliquias e indulgencias, embajador extraordinario en Francia (1593-1595), virrey y capitán general de Cataluña (1596-1602), (1603-1607). Fue mecenas de poetas y humanistas, en especial del poeta Enrique Cook y del humanista Pedro de Valencia. Casó en primeras nupcias (1577) con Isabel de Cárdenas, hija de los marqueses de Elche, que murió al poco de casarse. En segundas se casó (1581) con Beatriz Álvarez de Toledo, hija del duque de Alba y en terceras (1586) con Isabel de Mendoza, hija del duque del Infantado, la cual le dio el heredero (1587) y le hizo asentar definitivamente la cabeza, lo que le permitió que se dedicara en lo sucesivo a sus importantes tareas políticas, pero sin alcanzar la altura y brillo que alcanzó su padre. Murió en 1607, tras 17 años de viudez, en la residencia del virrey de Nápoles. Está enterrado en la capilla funeraria o ducal del monasterio de Santa María del Valle de Zafra, capilla que él mismo mandara construir en la primera parte del siglo XVII.


title: Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Le sucedió su hijo Gomes IV Suárez de Figueroa y Córdoba.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Gómez IV Suárez de Figueroa (Guadalajara, 1 de septiembre de 1587 - Münich, 12 de enero de 1634) fue el III duque de Feria (1607-1634) y II marqués de Villalba (1604-1634).


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Hijo de Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Córdoba y de su tercera esposa Isabel de Mendoza, hija del duque del Infantado, su vida estuvo dedicada al servicio de la Monarquía, como era tradición en la Casa de Feria, siendo su primera misión diplomática una visita protocolaria al Papa Paulo V encomendada por el rey Felipe III.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Fue conocido como el Gran Duque de Feria por su faceta militar ligada a la Guerra de los Treinta Años y es considerado como uno de los últimos militares capaces de la Monarquía Hispánica. Tan buen político como militar, sus éxitos militares fueron efímeros pero considerados importantísimos en su momento para la Corona española. Hombre mordaz, no fácil de hacer callar, expresaba sus opiniones con brusquedad y rotundidad y tenía un concepto absolutista del poder.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Tuvo una amplia trayectoria política, pero alejada del centro del poder: embajador extraordinario en Roma (1607) y Francia (1610), virrey de Valencia (1616), gobernador del Milanesado (1618), virrey y capitán general de Cataluña (1629), y nuevamente gobernador de Milán (1630). Miembro del Consejo de Guerra y Estado.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Derrotó a los suecos en el Sitio de Rheinfelden. Enfermó en Strabert en diciembre de 1633 de una "calentura maligna" y murió el 12 de enero de 1634 en la ciudad de Monaco (nombre dado a Múnich en aquella época), corte de Duque Elector de Baviera. Lo repentino de su enfermedad hizo correr el rumor de que había sido envenenado por orden del Conde-duque de Olivares, pero la realidad es que murió de tifus a igual que gran parte de su tropa.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Casó a los veinte años con Francisca Cardona y Córdoba (1607) y posteriormente con Ana Fernández de Córdoba-Figueroa y Enríquez de Ribera (1625). Con ésta tuvo tres hijos: Baltasar, que fallece siendo aún niño de pecho, Lorenzo Gaspar Suárez de Figueroa y Córdoba (1629-1634), IV Duque de Feria (1634) y III Marqués de Villalba (1634), que muere a los cinco años de vida poco después de morir su padre, y María, IV Marquesa de Villalba, que muere en 1641. Además tuvo un hijo bastardo, Carlos, nacido en 1628.


title: Gómez IV Suárez de Figueroa y Córdoba

text: Dada la agnación rigurosa del título de la Casa de Feria, a la muerte de Lorenzo Gaspar, el título de duque de Feria recae en el abuelo materno de éste Alonso Fernández de Córdoba y Figueroa (el Mudo), V Marqués de Priego, por el ser el descendiente varón más directo (era biznieto del III Conde de Feria) y no en su hermana, María Suárez de Figueroa y Córdoba (que hereda el título de Marquesa de Villalba), con lo cual se extingue el linaje de los Suárez de Figueroa en la Casa de Feria, pasando el título a la Casa de Priego, cuyos titulares pasan a llamarse Marqueses-duques de Priego y Feria. Cuando en 1711 muere sin descendencia, en la cárcel, el IX Duque de Medinaceli, los de Priego heredan el Ducado de Medinaceli y pasan a llamarse Duques de Medinaceli.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio Aureliano, incorrectamente mencionado en la "Historia Regum Britanniae" de Godofredo de Monmouth como "Aurelius Ambrosius", fue, de acuerdo con Gildas y con las leyendas conservadas en la "Historia Britonum" ("Historia de los Britones"), un líder britanorromano que ganó importantes batallas contra los anglosajones en el siglo V. Según el "Annal Chronicon Maiora" de Gildas, Ambrosio llegó al poder en 479. Algunos estudiosos han especulado sobre la posibilidad de que fuera el líder britanorromano en la Batalla del Monte Badon, por lo que podría ser la base histórica del rey Arturo.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio es una de las pocas personas a las que Gildas llama por su nombre en su sermón "De Excidio Britanniae" y el único que pertenece al siglo V. Tras el devastador asalto de los anglosajones, los supervivientes se unieron bajo el liderazgo de Ambrosio, quien es descrito como "un caballero que, quizá sin la ayuda de los romanos, sobrevivió a esta notable tormenta. Seguramente sus padres, quienes habían vestido la púrpura, murieron en esta invasión. Sus descendientes, hoy en día, poseen menos poder que su abuelo (en el original, "avita")". Se conoce por Gildas que Ambrosio nació en una familia poderosa y que tenía ancestros romanos; presumiblemente era britanorromano y no un ciudadano romano de otra parte del imperio, aunque es imposible decirlo con seguridad. También se indica que Ambrosio era cristiano: Gildas escribió que ganó sus batallas "con la ayuda de Dios". De acuerdo con Gildas, Ambrosio organizó a los supervivientes en una fuerza armada y logró la primera victoria militar sobre el invasor sajón. Sin embargo, esta victoria no resultó decisiva: "Unas veces los sajones, y otras veces los ciudadanos (refiriéndose a los habitantes celtorromanos), vencían".


title: Ambrosio Aureliano

text: Dos puntos en esta breve descripción han atraído muchos comentarios por parte de los estudiosos del tema: el primero es qué quiere decir Gildas al comentar que los padres de Aurelio “habían vestido la púrpura”. ¿Significa esto que Ambrosio estaba relacionado con uno de los emperadores romanos, quizá con la Casa de Teodosio o con Constantino III? Esto parece improbable. Los senadores romanos vestían ropas con una banda púrpura para denotar su clase, por lo que Gildas se podía referir a la herencia aristocrática de Ambrosio. Por otra parte, los tribunos militares, "tribuni militum", vestían una banda púrpura similar, por lo que podría referirse a un antecedente de liderazgo militar en la familia de Ambrosio. También se ha sugerido que "púrpura" es un eufemismo para sangre y que, por consiguiente, "vestir la púrpura" podría hacer referencia a un martirio.


title: Ambrosio Aureliano

text: La segunda cuestión es el significado de la palabra "avita": ¿significa "ancestros", o Gildas pretendía decir más específicamente "abuelo", indicando de este modo que Ambrosio vivió en una generación anterior a la Batalla del Monte Badon? La falta de información de este periodo impide obtener una respuesta decisiva para estas cuestiones.


title: Ambrosio Aureliano

text: Beda continúa con el relato de Gildas en su escrito "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" pero, en su "Chronica Maiora", data la victoria de Ambrosio en el reinado del Emperador Zenón (474-491).


title: Ambrosio Aureliano

text: La "Historia Britonum", anteriormente atribuida a "Nennio" o "Nennius", conserva varios retazos de tradición popular sobre la vida de Ambrosio. El más significativo de estos es la historia sobre Vortigern y los dos dragones debajo de "Dinas Emrys" (en galés, "La Fortaleza de Ambrosio"), descrita en los capítulos 40-42. Esta historia fue contada otra vez con más detalle por Godofredo de Monmouth en "Historia Regum Britanniae", combinando el personaje de Ambrosio con la tradición galesa de Merlín "El Visionario", conocido por sus predicciones sobre las victorias futuras de los habitantes nativos de Britania sobre los sajones y los normandos. Godofredo también le nombra como uno de los tres hijos de Constantino III, junto con Constante II y Uther Pendragon.


title: Ambrosio Aureliano

text: En la "Historia Britonum" se conservan, además, pequeños retazos de una tradición anterior: en el "capítulo 31", por ejemplo, se explica que Vortigern gobernaba con temor a Ambrosio; más tarde, en el "capítulo 66", varios eventos son datados a partir de la Batalla de Guoloph (identificada normalmente con Wallop, a quince kilómetros al sudeste de Amesbury, cerca de Salisbury), que se libró entre Ambrosio y Vitolino; finalmente, en el "capítulo 48" se relata cómo Ambrosio, el "rey de reyes de la nación británica", garantizó a Pascent, hijo de Vortigern, el gobierno sobre las regiones de Buellt y Gwrtheyrion. No está claro cómo estas tradiciones están relacionadas unas con otras, o si todas provienen de la misma tradición, siendo muy posible que se refieran a Ambrosios diferentes. La "Historia Britonum" data la "Batalla de Guoloph" en 439, unos cuarenta o cincuenta años antes de las batallas que, según Gildas, fueron comandadas por Ambrosio Aureliano.


title: Ambrosio Aureliano

text: Al final del relato, en los "capítulos 40-42", Vortigern entrega a Ambrosio "la fortaleza, junto con todos los reinos del oeste de Britania". En el "capítulo 48", Ambrosio Aureliano es descrito como "rey de reyes de la nación británica". Es imposible decir qué grado de poder político alcanzó Ambrosio', y sobre qué zona, pero es bastante probable que gobernara sobre alguna parte de Inglaterra. Léon Fleuriot sugirió que Ambrosio era idéntico a Riotamus, aquel líder britón que luchó en una importante batalla contra los godos en Francia alrededor del año 470. Fleuriot argumenta que Ambrosio lideró a los britones en la batalla, en la cual fue derrotado y obligado a retirarse a Borgoña. Más tarde, regresó a Britania para continuar luchando contra los sajones.


title: Ambrosio Aureliano

text: Ambrosio vuelve a aparecer en la posterior tradición pseudocrónica, comenzando con la "Historia Regum Britanniae", en la que su nombre es transformado en Aurelio Ambrosio, y en la que se le presenta como hijo del rey Constantino. Cuando el hijo mayor de Constantino, Constante, es asesinado en una revuelta causada por Vortigern, los dos hijos restantes, Ambrosio y Uther, aun muy jóvenes, son rápidamente enviados al exilio en Bretaña (lo cual no concuerda con el relato de Gildas, en el que la familia de Ambrosio pereció en la revuelta de los sajones). Más tarde, cuando el poder de Vortigern declina, los dos hermanos vuelven de su exilio con un gran ejército y destruyen a Vortigern, convirtiéndose en amigos de Merlín.


title: Ambrosio Aureliano

text: Los galeses, posiblemente, poseían en su tradición dos Ambrosios diferentes, a quienes Godofredo de Monmouth confundió. En idioma galés, Ambrosio aparece como "Emrys Wledig". Merlín es nombrado por Roberto de Boron simplemente como Pendragon y su hermano más joven como Uther, nombre que cambia tras la muerte de Pendragon a Utherpendragon. Esto es, probablemente, una confusión que se adentra en la tradición oral del "Roman de Brut" de Wace. Wace normalmente solo se refiere a "le roi" (el rey, en francés) sin ponerle un nombre, y alguien tomó una temprana mención del epíteto "Pendragon" de Uther como el nombre de su hermano.


title: Ambrosio Aureliano

text: Debido a que Ambrosio y Vortigern son mostrados en la "Historia Britonum" como dos personajes en conflicto, algunos historiadores han deducido que esto demuestra una base histórica para la existencia de dos bandos enfrentados entre sí, uno liderado por Ambrosio y otro por Vortigern.


title: Ambrosio Aureliano

text: El arqueólogo británico desarrolla esta sospecha y propone la teoría de que el pelagianismo reflejaría una posición provincial en Britania, y estaría representada por Vortigern, mientras que Ambrosio representaría al "bando" católico. Una interpretación alternativa más simple del conflicto entre estas dos figuras es que la "Historia Britonum" conserva tradiciones contrarias a los pretendidos descendientes de Vortigern, quienes, en la época, eran una casa gobernante en el Reino de Powys. Esta interpretación se sustenta en la naturaleza negativa de todas las historias reescritas en la "Historia Britonum" sobre Vortigern, incluido su supuesto incesto.


title: Ambrosio Aureliano

text: S. Appelbaum ha sugerido que el nombre de Amesbury (Wiltshire) podría hacer referencia al nombre de Ambrosio, y que quizá esta localidad fuera la sede de su poder al final del siglo V. Los estudiosos de la toponimia británica han encontrado varios nombres en las regiones en las que se habla el dialecto central de Inglaterra que incorporan el elemento “ambre” (de "Ambrosius; Ambrosio"): Ombersley en Worcestershire; Ambrosden en Oxfordshire; Amberley en Herefordshire; y Amberley en Gloucestershire. Estos estudiosos han afirmado que este elemento representa la palabra en inglés antiguo "amor", el nombre de un pájaro silvícola. De todas formas, Amesbury se encuentra en una zona lingüística distinta, y no se ajusta fácilmente con el patrón dialectal de los nombres antes mencionados. Esto convierte la sugerencia de Appelbaum en la más probable. Si se combina esta etimología con la tradición descrita por Godofredo de Monmouth, en la que se afirma que Ambrosio ordenó la construcción de Stonehenge, dentro del municipio de Amesbury (y donde se supone que Ambrosio está enterrado), y con la presencia de una fortaleza de la Edad de Hierro también en ese municipio, entonces es tentador el conectar a este oscuro personaje con Amesbury.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "Las nieblas de Avalon", de Marion Zimmer Bradley, Aureliano es descrito como el envejecido rey de toda Britania, un hombre "demasiado ambicioso", hijo de un "emperador romano del oeste". El hijo de su hermana es Uther Pendragon pero, de alguna manera, a Uther se le describe como un personaje sin sangre romana. Extrañamente, Aureliano es incapaz de reunir bajo su liderazgo a los nativos celtas, quienes rehúsan seguir a nadie que no posea su propia sangre.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "El ciclo Pendragon", de , Ambrosio Aureliano, llamado aquí "Aurelio", es un personaje de poca importancia que muere asesinado poco después de convertirse en rey de Prydein. Lawhead altera algo el estándar del relato artúrico, haciendo que Aurelio se case con Igraine y se convierta en el padre verdadero del rey Arturo.


title: Ambrosio Aureliano

text: En "La última legión", de Valerio Massimo Manfredi, Aureliano es un personaje principal mostrado como el último leal a Roma, que viaja enormes distancias por su emperador menor de edad Rómulo Augusto, cuyo poder le ha sido arrebatado por el bárbaro Odoacro. En esta historia, Rómulo Augusto se casa con Igraine y la espada Caliban de Julio César se convierte en la legendaria Excalibur en Britania. A juzgar por su situación (un britanorromano en la Britania posromana y luchando en el Monte Badon), el protagonista de la película del 2004 "" estaba basado en Aureliano, a pesar de que el nombre de dicho protagonista (Artorius Castus) proviene de otra fuente histórica de Arturo. La capital de su reino, Camelot, era un fuerte romano que controlaba el Muro de Adriano.


title: Ambrosio Aureliano

text: "La cueva de cristal", de Mary Stewart, imita a Godofredo de Monmouth llamándole también Aurelio Ambrosio, y lo describe como el padre de Merlín, el hermano mayor de Uther -por lo tanto, tío de Arturo-, un iniciado de Mitra y generalmente admirado por todos, excepto por los sajones. La mayor parte de la narración está situada en Bretaña o durante la campaña de Ambrosio para reconquistar su trono a Vortigern.


title: Ambrosio Aureliano

text: Novelas posteriores muestran que la actitud de Merlín hacia Arturo está marcada por la creencia del mago de que este es una reencarnación de Ambrosio, quien es visto, a los ojos de Merlín, como un buen modelo de realeza.


title: Ambrosio Aureliano

text: En la serie de televisión "Stargate SG-1", en los capítulos 1 y 2 "Avalon 1ª" y "2ª parte", de su octava temporada, se introduce la leyenda del rey Arturo. Un holograma de Merlín, quien es en realidad un ser ascendido de la raza de los "Antiguos" (primera evolución de seres humanos), confirma que el rey Arturo fue en realidad Ambrosio Aureliano, quien fue guiado por Merlín para convertirse en la leyenda que es hoy.


title: Los Cerrillos (Córdoba)

text: Los Cerrillos es una localidad situada en el departamento San Javier, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Los Cerrillos (Córdoba)

text: Se encuentra situada a 27 km de la ciudad de Villa Dolores y a 235 km de la Ciudad de Córdoba, en el valle de Traslasierra.


title: Los Cerrillos (Córdoba)

text: La principal actividad económica es la agricultura. Entre los principales cultivos se encuentran la papa, la soja, el ajo, la cebolla, los árboles frutales y las plantas medicinales.


title: Los Cerrillos (Córdoba)

text: Las fiestas que se realizan en esta localidad son: Los Corsos Cerrillenses entre febrero y marzo, el Locro Tour entre abril y mayo, la fiesta por la fundación del pueblo en julio y la Fiesta Provincial de la Papa, que se realiza en diciembre.


title: Los Cerrillos (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 7% frente a los del censo anterior.Es la 3.ª comuna de la provincia en orden a su población. La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Roselyn Sánchez

text: Roselyn Sánchez Rodríguez (San Juan, 2 de abril de 1973) es una actriz y modelo puertorriqueña principalmente conocida por haber interpretado a Elena Delgado en la serie "Without a Trace" y a Carmen Luna en "Devious Maids".


title: Roselyn Sánchez

text: Roselyn Sánchez debutó como cantante con el álbum "Borinqueña" que tuvo participación con el salsero Víctor Manuelle. Este fue su único álbum. Sus películas más populares son: "Papá por sorpresa" (donde compartió créditos con Dwayne Johnson), "", "Boat Trip" y "Rush Hour 2" (junto a Chris Tucker y Jackie Chan). Aparte de Hollywood Roselyn ha realizado películas puertorriqueñas como: "Yellow" y "Cayo".


title: Roselyn Sánchez

text: Sus trabajos como productora, Guionista, incluyen Yellow y 1 episodio de Without a Trace. En 2008 ganó un Alma Award por su interpretación en Without a Trace.


title: Roselyn Sánchez

text: Roselyn Sánchez nació en San Juan, Puerto Rico, la más joven de cuatro hermanos, tiene tres hermanos mayores. Recibió su educación primaria en San Juan. Desde una temprana edad, mostró interés tanto en el baile como en la actuación, actuando para su familia. Sánchez se inscribió en la Universidad de Puerto Rico, donde al igual que su padre y sus hermanos siguió estudios de marketing. Sin embargo, esta no era su vocación y después de tres años dejó el curso. En 1991, a la edad de 18 años, Sánchez se mudó a la ciudad de Nueva York, donde tomó clases de baile, actuación y canto. Regresó a Puerto Rico, y en 1992 hizo su debut en el cine, con un pequeño papel como una chica de las islas en la película Captain Ron, que fue filmada en partes de Puerto Rico, protagonizada por Martin Short y Kurt Russell.


title: Roselyn Sánchez

text: En Puerto Rico, Sánchez ganó la atención pública como bailarina y como co-presentadora de un programa de variedades llamado "Qué Vacilón". En ese momento, en 1993, Sánchez ganó el concurso Miss Puerto Rico Petite, y en 1994 ganó el título internacional de la señorita americana Mujer pequeña, con lo que aumentó su fama internacional. Sánchez ha sido incluida en numerosas listas anuales de hermosas mujeres, incluyendo la revista Maxim 's"Hot 100", en 2001, 2002 y 2006; "Top 99 Mujeres Más Deseadas" de AskMen.com en 2005 y 2006; y FHM 's "Mujeres 100 sexys" en 2005 y 2006.


title: Roselyn Sánchez

text: En 1995, fue protagonista del videoclip de la canción "Nadie como ella" interpretado por Marc Anthony


title: Roselyn Sánchez

text: En 2001, Sánchez fue echada como Isabel Molina, un encubierto Estados Unidos que era el interés amoroso de Jackie Chan en la exitosa película Rush Hour 2. En 2003, interpretó el papel de Lorena en la película Chasing Papi, protagonizada junto a Jaci Velásquez y Sofía Vergara. Sánchez ha actuado en algunas películas de 20, incluso como María en Edison y como Karen López inUnderclassman. Protagonizó la película puertorriqueña Cayo, lanzada en 2005.


title: Roselyn Sánchez

text: En 2003, su primera grabación musical, Borinqueña, fue puesto en libertad. El primer sencillo del álbum, "Amor Amor", ganó mucha atención, así como una nominación al Grammy Latino por Mejor Video Musical. Ella apareció en videos musicales de Craig David "Hidden Agenda" y "personales" y en el video Fabolous para la canción "Make Me Better".


title: Roselyn Sánchez

text: En el otoño de 2005, Sánchez se unió al elenco de la serie de televisión CBS Without a Trace, donde interpretó a la agente Elena Delgado 2009. Ella compuso el amarillo musical, sobre un cantante / bailarina / actriz que sale de Puerto Rico para llegar a donde quiera en Nueva York, en la que interpretó el papel principal. La película fue filmada en 2005 y puesto en libertad en 2007.


title: Roselyn Sánchez

text: También en 2007, ella actuó como Monique, la maestra de ballet, en The Game Plan, y en 2009, protagonizó The Perfect Sleep, un neo-noirdrama, coprotagonizada por Patrick Bauchau, Tony Amendola, Isaac Singleton, y Pedro Lucas.


title: Roselyn Sánchez

text: En 2012, Sánchez fue arrojado frente Ana Ortizof ABC comedia dramática piloto Devious Maids, creado por Marc Cherry.On 14 de mayo de 2012, el piloto no fue elegido para la serie de ABC para the2012-13 horario red Estados Unidos. Sin embargo, el 22 de junio de 2012, Lifetime recogió el piloto con una orden de trece episodios. La serie se estrenó 23 de junio de 2013, en el curso de la vida.


title: Roselyn Sánchez

text: Sánchez estuvo casada con el actor Gary Stretch del 9 de agosto de 1998, al 15 de abril de 2001. Después de su divorcio, ella comenzó una relación con el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle. Sin embargo, en diciembre de 2005, se anunció que había terminado su relación; la separación fue amistosa. Se casó con el actor Eric Winter el 29 de noviembre de 2008, en San Juan, Puerto Rico. En agosto de 2011, Sánchez anunció que ella y Winter estaban esperando su primer hijo juntos. Se dio la bienvenida a su hija Sebella Rose Winter el 4 de enero de 2012.


title: Roselyn Sánchez

text: En el año 2003 decidió lanzarse como cantante con un álbum titulado "Borinqueña". En este álbum ella colabora con algunos artistas puertorriqueños de varios géneros musicales como Tego Calderón y Víctor Manuelle.


title: Roselyn Sánchez

text: Roselyn es defensora de los derechos animales y miembro activo de PETA. Apareció desnuda para un anuncio de PETA en apoyo de los esfuerzos de la campaña contra las pieles de animales.


title: Roselyn Sánchez

text: Es portavoz de la Fundación de Niños San Jorge, la cual ayuda a niños enfermos de familias pobres.


title: El Agheila

text: El Agheila o Al 'Uqaylah (en árabe: العقيلة), es una ciudad en la costa mediterránea de Libia, en el Golfo de Sidra, en la parte occidental de Cirenaica, Libia. Ubicada a 154 km al oeste de Bengasi, a 12 de la costa y a 87 de Marsa Brega, importante centro industrial de petróleo.


title: El Agheila

text: El Agheila fue un lugar clave en algunas de las batallas más importantes de las campañas del norte de África durante la Segunda Guerra Mundial.


title: El Agheila

text: Durante la guerra de Libia de 2011, la ciudad ha sido tomada y atacada por las tropas de Muammar al-Gaddafi y los rebeldes agrupados en el Consejo Nacional de Transición varias veces durante el mes de marzo y abril.


title: The Blue Room (EP)

text: The Blue Room es un EP de Coldplay, publicado en 1999. Tras ser reconocidos por varios medios como una de las bandas más prometedoras, Coldplay firmó un contrato con Parlophone. El primer fruto de esa unión fue el miniálbum "The Blue Room" cuyo primer sencillo "Bigger Stronger" fue publicado en agosto de 1999.


title: The Blue Room (EP)

text: Este álbum de cinco canciones es una mezcla de temas viejos y nuevos, con 2 canciones del Safety EP y 2 canciones que terminarían en el álbum Parachutes.


title: Walter Hallstein

text: Walter Hallstein (Maguncia, 17 de noviembre de 1901 - Stuttgart, 29 de marzo de 1982) fue un político, jurista y diplomático alemán, miembro del Unión Demócrata Cristiana (CDU). Fue además el primer presidente de la Comisión Europea, cargo que ocupó entre 1958 y 1967.


title: Walter Hallstein

text: Durante sus años al frente de la Comisión Europea, Hallstein impulsó la realización del mercado común. Su labor favoreció la causa de la integración europea incluso después de su etapa como presidente. Propuso una visión federal de Europa frente a la "Europa de los Estados" de Charles de Gaulle. Finalmente, en 1967, Charles de Gaulle forzó la dimisión de Hallstein como presidente de la Comisión.


title: Walter Hallstein

text: Inició su carrera de profesor universitario de Derecho Económico Internacional en 1930 y mantuvo este cargo durante la Alemania nazi (1933-1945).


title: Walter Hallstein

text: Una vez reinstaurada la República Federal de Alemania (1949-1990), Hallstein fue nombrado jefe de la misión alemana en la conferencia de fundación de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA) en 1950.


title: Walter Hallstein

text: Hallstein se convirtió en el secretario de estado de Asuntos Exteriores del primer canciller federal, Konrad Adenauer (que a la vez desempeñó personalmente el cargo de ministro de Asuntos Exteriores). En 1954 impulsó la doctrina Hallstein, según la cual la República Federal de Alemania no podía tener representación diplomática en ningún país ni organización que reconociera a la República Democrática Alemana (RDA). Esta doctrina marcó la política alemana durante la Guerra Fría hasta finales de los años 60, y fue finalmente revocada por la "Ostpolitik" de Willy Brandt.


title: Walter Hallstein

text: En 1955, Hallstein participó en la conferencia de Mesina y fue uno de los principales autores de los tratados de Roma, con los que en 1957 se fundaron la Comunidad Económica Europea y la Euratom. Convencido federalista europeo, Hallstein abogó en contra de una amplia zona de libre comercio con poco peso político y a favor de una colaboración profunda económica y política entre un grupo reducido de países, con fuertes elementos supranacionales.


title: Walter Hallstein

text: De 1969 a 1972 fue diputado del Parlamento alemán (Bundestag) por la Unión Demócrata Cristiana (CDU).


title: Walter Hallstein

text: En 1968 fue nombrado "Doctor Honoris" Causa por la Universidad de Oviedo.


title: Autocine

text: Un autocine (también denominado autocinema) es una forma de cine que consta de una gran pantalla al aire libre, un proyector, un puesto de venta y una amplia zona de aparcamiento para automóviles. La pantalla puede ser tan simple como un muro pintado de blanco o mas compleja, como una estructura de acero.


title: Autocine

text: En esta zona, los clientes pueden ver las películas desde la intimidad y la comodidad de sus coches. Algunos autocines tienen pequeñas zonas de juego para los niños y algunas mesas o bancos de picnic. Otros incluso fueron más lejos añadiendo carreteras en miniatura y carruseles, y campos de minigolf. También dispone de hamacas y asientos en el interior en el área del bar. Debido al carácter al aire libre del visionado de películas en el autocine, suelen ser proyectadas durante las tardes o las noches cuando está suficientemente oscuro para ver la pantalla adecuadamente.


title: Autocine

text: Originalmente, el sonido de la película se proporcionaba mediante altavoces en la pantalla y, más tarde, mediante altavoces individuales colgados de la ventanilla de cada coche, que se sujetaban con un cable. Estos sistemas fueron sustituidos por el método más práctico de microdifusión de la banda sonora a las radios de los coches. Esto también permite que la banda sonora sea captada en estéreo por el público en los sistemas estéreo de los coches, que suelen ser de mayor calidad y fidelidad que los simples altavoces utilizados en los antiguos sistemas.


title: Autocine

text: En 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad, se inaugura en Nuevo México el "Theatre de Guadeloupe", un cine al aire libre que también tenía disponibilidad para 40 vehículos y operó por un año. En 1921, Claude V. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la ciudad de Comanche, Texas. Los espectadores estacionaban de manera muy pegada para presenciar la proyección de películas mudas desde sus vehículos. Pese a la popularidad del cine al aire libre durante al década del 20, se realizaron pocos intentos de experimentar con drive-ins debido a cuestiones de logística.


title: Autocine

text: En 1932 el magnate Richard M. Hollingshead, Jr, cuya familia poseía la R.M. Hollingshead Corporation (fabricante de artículos automotrices) en Camden, Nueva Jersey, Estados Unidos, llevó a cabo pruebas de cine al aire libre. Después de clavar una pantalla en unos árboles en su patio trasero, colocó un proyector Kodak de 1928 en el capó de su coche y puso una radio detrás de la pantalla, probando diferentes niveles de sonido con sus ventanas de coche hacia abajo y hacia arriba. Bloques debajo de los vehículos le permitieron determinar el tamaño y el espaciamiento de rampas para que desde todos los automóviles se pueda tener una visión clara de la pantalla. Hollingshead postuló por una patente el 6 de agosto de 1932, obteniendo la patente 1909537 el 16 de mayo de 1933.


title: Autocine

text: El 6 de junio de ese año se inauguraba en Camdem el primer autocine de la historia, con un cartel que en letras gigantes, que indicaba: “Toda la familia es bienvenida, sin importar lo ruidosos que sean sus niños”.


title: Autocine

text: Existen dos versiones sobre la idea de Hollingshead: En una, éste buscaba que su madre, de elevado peso, pudiera ver una película en total comodidad, mientras que otra versión apunta a que Hollingshead buscaba únicamente impulsar el uso del automóvil y de los productos Whiz, bajo el eslogan publicitario “cada quien en su propio palco”, sin darse cuenta de que terminaría creando un nuevo negocio.


title: Autocine

text: Al estreno acudieron alrededor de 600 espectadores a los que se le cobraba 25 centavos por persona y 25 centavos por vehículo. Si querías ver la película sin llevar coche, debías pagar 1 dólar. Fue una solución para muchas familias numerosas que no podían comprar las entradas para el cine, convirtiéndose además en un punto de atracción para las jóvenes parejas. En la 'Lover's Lane', la última fila, los enamorados se sumergían en sus pasiones, con la pantalla al fondo. Tenía una capacidad para 400 vehículos y una pantalla de 120 metros cuadrados. La primera película que se proyectó fue “Wives Beware” una comedia protagonizada por Adolphe Menjou y dirigida por Fred Niblo.


title: Autocine

text: También se dice que el autocine fue una solución para muchas familias que veían una oportunidad de ocio asequible a sus bolsillos, siendo también un lugar donde las parejas encontraban intimidad. Es por ello que no se puede hablar del autocine sin apoyarlo en el desarrollo de dos culturas como son la del cine y la del automóvil. Antes de la Segunda Guerra Mundial ya había más de 100 repartidos por todo el país, pero su época de mayor auge fue durante la década de los 50 y principios de los 60 cuando llegó a haber abiertos 4000 autocines.


title: Autocine

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, el crecimiento de la población suburbana y rural así como del parque automotriz en los Estados Unidos generaron un ambiente propicio para una explosión de la popularidad de los autocinemas, con cientos de ellos siendo construidos cada año, cada inauguración siendo un evento social importante. También empezarían a expandirse a otros países: En 1946 se inauguraría el primer autocine en Canadá, mientras que en 1948 abriría el primer drive-in en Cuba y Latinoamérica. En 1949 se inaugura el primer autocine en Venezuela, específicamente el Autocine Los Chaguaramos en el sector homónimo de la ciudad de Caracas.


title: Autocine

text: La máxima popularidad del autocine en los Estados Unidos llegó a finales de 1950 y comienzos de 1960, en particular en las zonas rurales, con unos 4.000 autocines en todo el país, pasando a ser un símbolo del 'American Way of Life'. En el caso de familias con bebés o niños pequeños, el autocine les permitía cuidarlos mientras veían la película, mientras que los adolescentes con automóvil los consideraban ideales para sus citas. Con todo, los ingresos eran inferiores en comparación con los cines regulares, debido a que solamente podían proyectar películas por la noche. Hubo intentos fallidos de acondicionar espacios para proyectar en horario diurno, como enormes estructuras de forma de tiendas de campaña, pero al final nada fue posible.


title: Autocine

text: En la década de 1950, la mayor privacidad que el autocine ofrecía a los clientes les dieron la reputación de ser inmorales, y fueron etiquetados como "pozos de pasión" en los medios de comunicación (a modo de chiste, se decía que 1 de cada 4 estadounidenses de la generación "baby boomer" --nacidos entre fines de la década del 40 e inicios de los 60-- fue concebido en un autocine). Durante la década de 1970, algunos de los autocines cambiaron de oferta de películas dedicadas a la familia por películas más fuertes, como una forma de compensar la disminución de clientes e ingresos. Además, durante esta década, algunos autocines comenzaron a mostrar películas pornográficas en horario no familiar con el fin de mejorar los ingresos. Esto hizo que estuviera disponible material censurado al público, incluyendo aquellos con edad no permitida para verlo. De paso, para evitar pagar su entrada individual, algunos espectadores entraban al cine escondidos en los maleteros de los vehículos.


title: Autocine

text: Algunos autocines eran muy elaborados y hasta exagerados en el confort que ofrecían. Algunos proporcionan pequeños calentadores de propano, para atraer a los clientes en los meses más fríos. Otros ofrecían un sistema de calefacción o de aire acondicionado a través de conductos subterráneos, para calentar o refrescar a los clientes. Lamentablemente, con el tiempo estos ductos se convirtieron en hogar de roedores, por lo que muchas personas terminaron con el coche lleno de ratones.


title: Autocine

text: Al principio se utilizaban altavoces móviles que se ubicaban en la parte delantera del autocine. Pero resultaron ineficaces porque el sonido en la parte delantera era demasiado fuerte para los espectadores, mientras que era casi imperceptible para la gente de la parte trasera. Posteriormente, se colocaron pequeños altavoces que podían ser enganchados en la parte lateral de los vehículos. Estos también tuvieron problemas con la calidad y no proporcionaban un sonido estéreo. Más tarde aún, gracias a la estandarización de los equipos estéreos en los vehículos, se comenzó a transmitir la pista de audio en frecuencia modulada, lo que mejoró notablemente el disfrute del sonido de la película.


title: Autocine

text: Durante su apogeo, algunos autocines utilizaban diferentes recursos para llamar la atención y mejorar la asistencia. Estos iban desde pequeñas pistas de aterrizaje de aviones, atracciones inusuales, como un pequeño zoológico de contacto o una jaula de monos, presentaciones de actores para los estrenos de sus películas, o grupos musicales para interpretar antes del espectáculo. Algunos autocines ofrecían servicio religioso los domingos, o pagar un precio fijo por coche en las noches de poca audiencia como los miércoles. En las noches del "Buck" durante los años 1950 y 1960, el precio de la entrada era de un dólar por coche.


title: Autocine

text: Aunque los empresarios intentaron seguir atrayendo clientes con innovaciones como la transmisión del sonido en estéreo vía radio (hasta entonces el sonido se transmitía mediante unos altavoces que se introducían en el vehículo), los autocines iniciaron un lento declive que dura hasta hoy. En la actualidad menos de 500 operan en los Estados Unidos.


title: Autocine

text: Con el tiempo, la economía de bienes raíces hizo que las áreas de grandes propiedades fueran cada vez más costosas para los autocines. La tierra se hizo demasiado valiosa para las empresas de autocines, que en la mayoría de los casos fueron de verano solamente. La adopción generalizada del horario de verano restaba una hora de tiempo al aire libre para el visionado nocturno. Entre estos cambios y la aparición de televisores en color, reproductores de video y alquiler de películas de video condujo a una fuerte disminución en la popularidad de los autocines. El negocio en sí mismo con un autocine estaba sujeto a los caprichos de la naturaleza como las inclemencias del tiempo, lo que daba lugar a menudo a cancelaciones.


title: Autocine

text: Finalmente cayó en una situación casi de novedad con el puñado restante que acudían al cine con respecto al público general, nostálgicos, a pesar del éxito de los autocines en algunas áreas, como los de Lexington, Virginia; Eden, Carolina del Norte; Eau Claire, Wisconsin; Lamesa, Texas, Wichita, Kansas; Lake Elmo, Minnesota; Luverne, Minnesota, Oak Harbor, en Whidbey Island, Washington y Ohio. Muchos autocines siguen siendo reutilizados como lugares de almacenamiento, o reutilizados como espacio para mercadillos. De hecho, el autocine más grande del mundo, el Fuerte Lauderdale Swap Shop, es a la vez el mercado persa más grande del mundo.


title: Autocine

text: Otro ejemplo de autocine convertido en mercadillo es Spotlight 88 en el norte de Sewickley Township, condado de Beaver, Pennsylvania, que terminó el negocio como autocine, después de que un tornado F3 destruyera gran parte de la propiedad el 31 de mayo de 1985. Como una broma tras el golpe de tornado, los propietarios pusieron en el cartel de programación Gone with the Wind. Spotlight 88 sigue abierto a pesar de la competencia de los mercadillos en el área, sobre todo Rogers Comunidad Subasta y Mercadillo en Rogers, Ohio, así como la reciente apertura de Big Beaver Marketplace en las inmediaciones Big Beaver, Pennsylvania.


title: Autocine

text: Sin embargo, muchos de estos sitios se están convirtiendo a los usos comerciales de mayor intensidad, como el Midway Drive-In, cerca de Federal Way, Washington. El período más difícil fue la década que va desde 1978 a 1988 donde se apagaron cerca de 1000 pantallas, dado el crecimiento del cine por televisión.


title: Autocine

text: Entre fines de la década del '90 e inicios de la década del 2000 sobrevino una nueva oleada de aperturas en los Estados Unidos con la construcción de alrededor de 40 recintos mientras que 63 autocines clausurados fueron reabiertos, según datos de la Unión de dueños de Autocines (UDITOA, por sus siglas en inglés), que en 2006 reportó una cifra de 400 cine-cars en funcionamiento, tanto de manera regular como esporádica, el mayor número en más de tres décadas. Los estados que encabezan la lista son Ohio, Pennsylvania, Nueva York, Indiana y California, con casi 30 sitios, con capacidad promedio para 400 autos. También hubo un resurgimiento similar en Canadá y Australia.


title: Autocine

text: En 2001 surgió una ola de autocinemas "Do-It-Yourself", con entusiastas del medio usando tecnología moderna como proyectores LCD y micro-transmisores de radio, ocupando diversos espacios urbanos utilizados como aparcamientos vacantes o bodegas. El primer recinto de este tipo fue el Liberation Drive-In en Oakland, California, también pionero del "guerrilla" drive-in, formato en el que grupos de individuos organizan proyecciones (en muchos casos por internet) y se reúnen en determinados lugares. El contenido de estas proyecciones ha sido frecuentemente cine independiente o experimental, películas de culto, o de otro tipo de programación alternativa, con un claro sesgo contracultural. Los autocines de guerrilla más conocidos incluyen Guerrilla Drive-In en Santa Cruz, California, MobMov en San Francisco, California, y MobMov Hollywood en Los Ángeles, California, y más recientemente Guerrilla Drive-In Victoria en Columbia Británica.


title: Autocine

text: El Museo de Campanas de Historia Natural en Minneapolis, Minnesota, ha comenzado recientemente en verano "bicicines", invitando a peatones o gente en bicicleta a los terrenos, tanto para música en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, incluyendo Toronto, Calgary, Ottawa y Halifax, películas al aire libre-proyectadas en las paredes de los edificios o las pantallas se erigen temporalmente en los parques en funcionamiento durante el verano y se dirigen a un público peatonal.


title: Autocine

text: A partir de la segunda mitad de la década del 2000, la resurrección del autocine en Estados Unidos se ha visto amenazado por diversos factores: La crisis del petróleo (2005-2007) y la Gran Recesión (2008-2012) diezmaron la rentabilidad de varios recintos, mientras que el uso reducido del automóvil y el éxodo desde zonas suburbanas y rurales hacia zonas urbanas ha afectado la concurrencia a éstos. El abandono de formatos de distribución física a digital durante la década de 2010 también ha afectado a los autocinemas debido al hecho de que se requiere una mayor potencia de iluminación debido a la contaminación lumínica. La cadena de restoranes Johnny Rockets anunció en 2013 la apertura de 200 drive-ins en conjunción con la compañía USA Drive-In dentro de los cinco años siguientes, lo cual nunca se concretó, al igual que una propuesta de Honda que hubiese beneficiado a aquellos recintos que no podían costear la transición al formato digital.


title: Autocine

text: Actualmente, operan casi 300 cine-cars a nivel mundial, con un puñado de ellos ubicados fuera de Norteamérica, principalmente en Australia, pero también en Alemania, Italia, Inglaterra, España, Irlanda, México y Argentina.


title: Autocine

text: Durante la pandemia de COVID-19, los autocines volvieron a resurgir como una alternativa a los cines convencionales y registraron un aumento inesperado de asistencia en los Estados Unidos y en varios países del mundo. Ya que, a diferencia de las salas de cines convencionales con salas interiores cerradas debido a las restricciones y el distanciamiento físico, a éstos se les permitía funcionar. Debido a ello, en muchas regiones donde el autocine ya había disminuido e inclusive desaparecido, volvieron a funcionar.


title: Autocine

text: Existen dos tipos de marcas de autocines. El primer modelo es el estadounidense, en este modelo, el terreno donde se sitúan los vehículos es de carácter llano y la pantalla se eleva por encima, situándose en un punto de vista de gran altura para no interferir en las visuales desde el interior del coche. El segundo modelo, es el modelo alemán, este modelo se caracteriza por disponer de un terreno variable que desciende hacia la pantalla, que se sitúa en la parte inferior del recinto. Cada fila de coches se sitúa a un nivel inferior que la fila de coches posterior, de este modo se garantiza una correcta visualización de la pantalla desde todas las filas.


title: Autocine

text: Al igual que con los cines convencionales, el snack bar es donde un autocine gana la mayoría de sus beneficios. Como resultado, gran parte de la promoción del autocine está orientada hacia el snack bar.


title: Autocine

text: El bar de aperitivos típicos ofrece a cualquier alimento que puede ser servido con rapidez, como perros calientes, pizza, hamburguesas, palomitas, refrescos, café, chocolate, dulces y patatas fritas. Para enviar clientes a estos bares, la publicidad que se proyecta antes de la función y durante los descansos está orientada hacia este local. Ahora hay una gran fuente nostálgica: estos anuncios de bar de autocine a menudo aparecen como el baile animado perritos calientes con chili y hablando de cajas de palomitas de maíz. Estos anuncios se recogieron en 1993 en un vídeo, Folks Hey, It's Intermission Time (distribuido por Something Weird Video), y la película Grease de 1978, tiene una escena en un autocine que muestra un anuncio durante la canción "Sandy".


title: Autocine

text: La apertura de la película Aqua Team Hunger Force también cuenta con una parodia de la danza de alimentos animados. La película se abre con los alimentos clásicos bailando y cantando y ofreciendo sugerencias a la audiencia, como "recuerde mantener los zapatos en todo momento." La segunda mitad de este bit es completamente diferente, con una violenta banda de heavy metal hecha de los alimentos. También ofrecen ideas sobre el comportamiento de la audiencia, con frases como "Don't talk, WATCH!" (No hables, mira la película) entre otras declaraciones.


title: Autocine

text: El automóvil como artefacto que participa del autocine, resulta ser un componente imprescindible en él. Haciendo un breve repaso de su historia y haciendo hincapié en aquellos cambios o transformaciones que han generado hitos en la historia de la humanidad, es importante recalcar que el automóvil, en su diseño y expectativas a cumplir, no se le ha exigido ni ha sufrido ningún cambio derivado de su participación activa en el Autocine. Los cambios han existido en paralelo: mejoras de seguridad, comodidad, amplitud, etc. siendo su evolución bien acogida por los usuarios del Autocine, ya que proporciona una serie de mejoras indirectas para la experiencia de ver una película.


title: Autocine

text: Lanzados en vídeo, "After Sunset: The Life & Times of the Drive-In Theater" es un documental de 1995 producido por Samuel Z. Arkoff, dirigido por John Carpenter y critica de Joe Bob Briggs. "Shining Stars: Canada's Drive-In Movie Theatres" (2004) de Sean C. Karow es el documental definitivo sobre los autocines canadienses. Los autocines también han sido representados como localizaciones en películas, un ejemplo notable es la película de Peter Bogdanovich, "Targets" (1968), sobre un veterano actor de cine de miedo (Boris Karloff) haciendo una aparición personal en un autocine mientras un francotirador escondido detrás de la pantalla se prepara para disparar a los espectadores. En "Back to the Future Part III", un autocine desocupado es donde el DeLorean es lanzado en el salvaje oeste. Un autocine antiguo es la localización para una toma de "Heat" (1995)


title: Autocine

text: “Moments to Remember" (momentos a recordar), una serie de cuadros de Randy Welborn, artista de Beaumont, Texas, incluyen dos cuadros de autocines de Beaumont a mediados de los años 1950. "Goin' Steady" depicts the Circle Drive-In, which opened in 1948, and "A Summer Remembered" shows the South Park Drive-In, which opened in Welborn's audio slide shows, he explains the photographic research and painting techniques he uses to recapture the past.


title: Autocine

text: En la película de 2005 "", hay una escena donde Maggie Peyton y Kevin reparan a Herbie en un autocine, en el que se muestra una escena de una de las películas de "Scary Movie".


title: Autocine

text: La mayoría de los autocines en sus comienzos simplemente se llamaban "Drive-In Theater", pero según empezaban rápidamente a aparecer en el paisaje, obviamente tenían que ir dando nombres más específicos (por ejemplo el nombre de poblaciones cercanas a las que aparecían o el nombre de la familia de los propietarios). Entre los nombres más populares que fueron utilizados en los Estados Unidos fueron:


title: Autocine

text: El primer autocine de España nacía en Madrid en 1959, en la actual Alameda de Osuna. Cerró en pocos meses. Sus propietarios fueron Antonio Garrigues Díaz-Cañabate y Pepìn Bello. También existió un autocine en Barcelona en la Autovía de Casteldefels, cerca del aeropuerto del Prat, se denominaba EL AUTOCINE y cerró en los 80. En la actualidad, existen varios en la Comunidad Valenciana: Autocine STAR en Valencia, autocine DRIVEIN en Denia y Autocine EL SUR en Muchamiel, en Jávea también hay un autocine que solo abre en verano. Además hay otro autocine en Gijón, Asturias. Otros proyectos fallidos fueron el autocine Canadiense en Sevilla, el autocine de Granada.


title: Autocine

text: Denia al mismo tiempo que se detectaban los primeros vídeos piratas, cuando la mayoría de españoles conducía un Seat y casi 50 años después de que se popularizara su uso en EE UU. Fue el primero, en la Comunidad Valenciana y el más antiguo que sigue abierto, de la misma época es El Sur y poco después el Star que abrió en 1981 y tiene una capacidad de 400 coches similar al autocine El Sur. Cuando habitualmente la distancia entre el potente proyector y la pantalla gigante es de 20 o 30 metros, el Drive-In alcanza los 100 metros, un valor añadido gracias al cual el autocine puede competir con las salas tradicionales. El emplazamiento, una parcela de 12.000 metros cuadrados, fue elegido con esmero. En un cruce de carreteras y bien visible para despertar la curiosidad. Su promotor también partió con un objetivo claro desde el primer momento: desmontar la imagen del autocine americano como un lugar donde las parejitas iban a hacerse arrumacos. Por ello, desde los inicios, Carles Miralles se esmeró en la programación familiar para lograr impulsar su Drive-In como la opción ideal para ver una película en grupo.


title: Autocine

text: La mayoría de ellos se ubican en la Comunidad Valenciana, a orillas del mediterráneo, y en la costa del Cantábrico. En España existen varios en Valencia, Denia, Jávea, Muchamiel, Gijòn, Torrelavega (Cantabria), Bilbao y tienen bastante éxito y tienen gran convocatoria: "es un negocio que funciona bien en verano y no tanto en invierno", aclara Germán Martínez, del autocine El Sur.


title: Autocine

text: Suelen tener capacidad para unos 400 coches y normalmente proyectan dos películas.


title: Autocine

text: El autocine El Sur y el Star son de los más conocidos del lugar y van a cumplir casi 30 años de permanencia ininterrumpida. También están el Drive In, el Mar Menor y el Flipper en Murcia, además del Ciudad Jardín en Salamanca, y el Gijón en Asturias.


title: Autocine

text: En 2017, el 24 de febrero se inauguró en Madrid el Autocine Madrid RACE ocupando 25.000m2 y espacio para 350 automóviles, una pantalla de 250m2 y zona de restauración. Está situado en la zona de Chamartín (calle Isla de Java) y estrenó su actividad proyectando la película "Grease" (1978)


title: Autocine

text: El séptimo arte siempre ha sido parte de la cultura mexicana atañó al presidente del país el general Porfirio Díaz ser en el primero en asistir a este nuevo pasatiempo cinematográfico en México. El 6 de agosto de 1896 el presidente General Porfirio Díaz concurrió con su familia y algunos amigos en el Castillo de Chapultepec a una función privada a cargo de los representantes de los Lumière. Se exhibieron no solo las películas que venían de Francia; también se filmaron y proyectaron las que podrían considerarse como los primeros cortos de un cine hecho en México como: Alumnos del Colegio Militar, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje, entre otras tantas.


title: Autocine

text: La tecnología era bien aceptada, sobre todo si se trataba de invenciones procedentes de Francia por el modelo de nación al que el gobierno profirista anhelaba. Rápidamente las autoridades tomaron medidas para vigilar el nuevo pasatiempo. La primera referencia sobre la reglamentación oficial del cinematográfo principia en 1896; en ese mismo año se exhibió al Ayuntamiento una propuesta de reforma en la que se advertía fijar una cuota para los locales autorizados como salas de exhibición, según el cual "se indicaba que al abrirse un salón de espectáculos, se debía manifestar cupo y clase de localidades; se obligaba a los empresarios a presentar dos ejemplares de los programas al momento de pagar el impuesto(...). El ayuntamiento se reservaba el derecho de clausura, si el espectáculo atentaba contra la moral o las leyes".


title: Autocine

text: Con la realización de películas con temas mexicanos, a cargo de los enviados de Lumière, se había iniciado ya el cine en México, y así, durante los primeros años, muchos empresarios llevaron el cinematógrafo a todos los lugares del país. En estas exhibiciones en ocasiones se añadían amenidades en vivo en las que participaban bailarinas y cantantes. En el año 1899 el cinematógrafo se había instituido en un indiscutible espectáculo popular. "Para 1900, la ciudad (de México) tenía ya veintidós locales, entre salones destinados a la gente decente y carpas destinadas a la plebe".


title: Autocine

text: Esta característica era parte de lo que sucedía en el resto del país. Las ciudades más importantes como Guadalajara, Monterrey y Puebla eran las más conquistadas por los nuevos empresarios cinematográficos.La condicionada elaboración de producciones en México se debía a los acontecimientos existentes, un género de cine-verdad restrictivo a los sucesos que enunciaban la situación porfiriana, ya que nunca trataron brindar evidencias de la inquietud prerrevolucionaria que se estaba emergiendo en el fondo de la sociedad. Esencialmente eran dos tipos de documentales los que se apreciaban en el trabajo de los cinematografistas: uno se enfocaba a captar la vida diaria de la ciudad, sobre todo en la esfera de la estirpe de la época; el otro se ocupaba de resguardar eventos exclusivos, como los protocolos oficiales del presidente Díaz, o las devastaciones producidos por un desastres naturales.


title: Autocine

text: El escapismo que ejercían los primeros cineastas mexicanos estaba totalmente relacionada con el control que practicaba el poder estatal sobre la naciente industria cinematográfica en específico, y sobre la gran mayoría de los medios impresos. Durante la primera etapa del cine ambulante, sobresalieron algunos antecesores del cine nacional, entre ellos Salvador Toscano y Enrique Rosas. Toscano abrió en 1898 la primera sala pública de exposición en México, llamada El Cinematógrafo Lumiere con lo que los propietarios nacionales obtienen una gran participación respecto a sus contrincantes extranjeros en el mercado cinematográfico. Para el año 1910 la mayor participación de las empresas dedicadas a la producción, distribución y exhibición de películas era realizada por mexicanos.


title: Autocine

text: El gobierno formaba parte de la industria sólo de forma superficial. De esta manera el Ayuntamiento de la Ciudad de México se destinaba en materia cinematográfica únicamente a recolectar el pago de impuestos, proporcionar permisos para la apertura de salones, además de examinar que se efectuaran los requerimientos salubres creados para la exhibición; así la política del Ayuntamiento no ejecutaba una reprimenda reglamentada, pues se empleaba dependiendo de los criterios del funcionario en turno, no obstante era generalmente poco el material que por contenido político o "inmoral" se podía producir.


title: Autocine

text: El cine en México tiene un gran auge con la Época de Oro con estrellas de cine nacional como Jorge Negrete, María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” entre otros; pero el auge de la televisión no solo acontecía en Estado Unidos, México era partícipe de este suceso lo cual obligaría a la industria cinematográfica a mejorar sus transmisiones pero este mejoramiento implicaba grandes costos y la economía mexicana impedía obtener esta tecnología y su fin llega por las mismas causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de precio o renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías, la suma de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.


title: Autocine

text: Nace el autocine en todo el mundo y en México en donde son accesibles para las familias mexicanas por su bajo costo en los que se proyectaban películas tanto nacionales como extranjeras. Existían una gran cantidad de éstos repartidos por todo el país, y su fin llega por las mismas causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de precio o renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías, la suma de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.


title: Autocine

text: Durante el 2012 un grupo de jóvenes mexicanos consuma la apertura de un autocine con el concepto de los años 50´s pero utilizando tecnología actual; su nombre hace referencia al coyote.


title: Autocine

text: Las características con las que se mejora y adapta el autocine en México son diferentes a las que este tenía en sus inicios, el nuevo concepto tiene optimizas propias de la actualidad, cuenta con un mirador en el cual se aprecia una vista panorámica de la Ciudad de México donde la nueva experiencia brinda noches temáticas, presentaciones en vivo, conciertos, los personajes de las películas cobran vida. No dejando a un lado los aspectos que caracterizaban a los primeros autocines; el servicio de dulcería y cafetería esta presente pero de forma más personalizada, como lo exige el público actual siendo hasta la comodidad de los autos, una zona lounge donde también se puede disfrutar de la película para aquellos que deseen estar al aire libre.


title: Autocine

text: Gracias al retorno de este concepto se promueve revivir la experiencia de asistir a un autocine retomando el esquema de ver cintas desde el auto, en una pantalla al aire libre, como ocurría a mediados del siglo pasado y sigue ocurriendo en países europeos, transmitiendo filmes de varios géneros pero básicamente clásicos, reviviendo el éxito de las cintas más taquilleras de la historia. La cartelera se elige a través de la opinión del público mediante la página web y redes sociales.


title: Autocine

text: Con esto comienza una nueva fase del autocine en México que surge después de 30 años de ausencia.


title: Autocine

text: El arquitecto Richard Neutra realizó incluso un proyecto de una "autoiglesia" para una ciudad de Estados Unidos.


title: Autocine

text: Hay que decir que uno de los motivos por los que Richard M. Hollingshead, el inventor del autocine, creó el primer autocine es el debido a la obesidad extrema de su madre, la cual no podía acudir a una sala de cine debido a que no cabía en las butacas. Con su nueva idea, su madre, al igual que otras muchas personas orondas podían disfrutar de una actividad tan usual en nuestra época como ir al cine.


title: Actas de los mártires

text: Las Actas de los mártires o Acta martyrum son los documentos literarios del proceso y muerte de los mártires. Las mejores ediciones son las realizadas por los bolandistas en sus obras "Acta Sanctorum", "Bibliotheca hagiographica latina", "Bibliotheca hagiographica graeca" y "Bibliotheca hagiographica orientalis". El apelativo mártir (del griego "martyr", testigo) se atribuyó en un principio a los Apóstoles, que fueron testigos de la vida y resurrección de Cristo (cf. "Hch" 1, 8) y a los primeros apóstoles, que por mantener ese testimonio afrontaron la muerte; con el tiempo la palabra mártir pasó a significar al cristiano que da con su sangre testimonio de su fe, para designar posteriormente a cualquier persona muerta por sus ideales.


title: Actas de los mártires

text: La expresión Acta martyrum en sentido genérico, se aplica a todos los textos narrativos de la muerte de los mártires; pero posee un significado más restringido y preciso, cuando se refiere, en lenguaje técnico, a las actas oficiales del proceso y condena. Tales actas eran estenografiadas y transcritas por los oficiales de cancillería del tribunal ("notarius exceptor") para ser conservadas en sus archivos; por esta relación con el tribunal del procónsul, se denominaron también «proconsulares» ("Acta proconsularia"). Una vez introducida esta distinción, la denominación de "acta" queda reservada para los procesos verbales (por ejemplo, "Acta martyrum Scyllitanorum") mientras que a los restantes relatos referentes a los mártires, se aplica el nombre de "passio", en todas sus diversas formas ("gesta", "martyrium", "legenda"). Semejante distinción queda igualmente justificada por la diversa finalidad y carácter de ambas clases de documentos; las "acta" están desprovistas de todo carácter hagiográfico, mientras que las "pasiones" se caracterizan por su finalidad y sentido religioso e incluso edificante. Es necesario añadir, sin embargo, que en el grupo de las "acta" van incluidos algunos textos, que contienen partes narrativas ajenas al proceso verbal, pero de un valor documental e histórico equivalente ("Acta-Passio SS. Perpetuae et Felicitatis", por ejemplo). De todos modos el grupo de "acta" conservado es muy reducido, apenas una docena de fragmentos, de manera que la mayoría de los textos narrativos acerca de los mártires lo constituyen las "pasiones". La escasez de actas oficiales y documentación directa ha sido objeto de polémica.


title: Actas de los mártires

text: Las antiguas comunidades cristianas tuvieron un gran interés en conservar el recuerdo de sus mártires, como prueban las noticias referidas en el relato del martirio de San Policarpo (m. 156), cuyo recuerdo se veneraba anualmente en Esmirna. San Cipriano solía recomendar a sus clérigos que tomaran nota detallada de la muerte de los mártires; estos valiosos testimonios son también las noticias más antiguas sobre el culto a los mártires. De acuerdo con lo que se conoce hasta hoy, no hay una idea precisa acerca del grado en que los cristianos acostumbraban a transcribir las actas del proceso; es, sin duda, muy probable que algunos de los que presenciaran el desarrollo estenografiasen su texto, del mismo modo que el "notarius" del tribunal, y lo entregaran a la comunidad para que se conservara en los archivos de la Iglesia. Esta hipótesis parece ser confirmada por los detalles y anotaciones que se leen en algunas "acta" referentes a la actitud y reacciones del juez o del mártir y que parecen interrumpir el rígido formulario del protocolo. Por otra parte no resultaba fácil para los cristianos obtener una copia de los procesos verbales que se guardaban en el archivo proconsular, por los que en ocasiones había que pagar fuertes sumas. No se han conservado antecedentes que permitan saber si la Iglesia de Roma, que tenía organizada una sección de notarios, asumió la iniciativa de recoger las "acta" de sus mártires, ni tampoco es segura la noticia de que Julio Africano realizase una tarea semejante por lo que a Roma se refiere. La información acerca de otras comunidades es todavía más incierta.


title: Actas de los mártires

text: De todos modos, la escasez de este tipo de documentos puede explicarse en parte por la destrucción ordenada por Diocleciano en el año 303 de los libros sagrados existentes en las iglesias y que habría afectado igualmente a las "acta". No existen vestigios de que las iglesias se ocupasen después de restaurar el patrimonio de los textos hagiográficos destruidos. Los acontecimientos de los siglos posteriores, como las invasiones germánicas de Occidente durante los siglos V y VI, es posible que hayan consumado la pérdida irreparable de los escritos aún conservados.


title: Actas de los mártires

text: Dada la enorme cantidad de textos hagiográficos y lo heterogéneo de su origen, autoridad y valor, los críticos han propuesto una clasificación para orientar su estudio. Se ha observado en primer lugar que una clasificación de los textos basada en el criterio de la autenticidad del mártir o la legitimidad de su culto no resulta válida ni útil. Carece de valor igualmente una clasificación basada en características extrínsecas, como la que divide los documentos hagiográficos en "Acta", "Passiones", "Vitae", "Miracula", "Translationes", etc., de acuerdo con el objeto del relato. Tampoco responde a las exigencias de la crítica la clasificación en dos grandes grupos, documentos contemporáneos y documentos posteriores, puesto que nada expresan acerca del valor del documento. El criterio más seguro es el indicado por Hippolyte Delehaye que se basa en el grado de sinceridad e historicidad que ofrece el género literario del documento.


title: Actas de los mártires

text: Según este criterio se establecen seis grupos de textos:


title: Actas de los mártires

text: Si se consideran los elementos que distinguen los seis grupos, es posible constatar que el primero y el segundo se refieren a un tipo uniforme de textos por el carácter coetáneo y directo de la información; los dos siguientes contienen relatos, fundados en diversa medida, en datos al menos parcialmente seguros; los dos últimos, en cambio, son verdaderas fantasías sin base histórica.


title: Actas de los mártires

text: Manteniendo el mismo criterio de Delehaye, los textos pueden clasificarse en tres grupos más simples:


title: Actas de los mártires

text: Excepto las "acta", todos los documentos de tipo narrativo anteriormente citados ofrecen desde el punto de vista literario, caracteres comunes, por ser todos fruto de una elaboración y proceso compositivos propios de la literatura hagiográfica; la tendencia a la forma esquemática tiene un origen remoto, cuyo rastro se manifiesta ya en antiquísimos textos, próximos por el tipo y sinceridad narrativa, a las mismas "acta". Así ha sucedido por ejemplo, en el "Martyrium Polycarpi", en el que es posible reconocer el intento del hagiógrafo de asimilar la muerte del mártir a la de Cristo. Este tema, del mártir que imita a Cristo, aparece ya en los primeros escritores cristianos. Cuando posteriormente, a partir del siglo IV se llegan a fijar determinados esquemas o criterios esenciales, los hagiógrafos adoptan algunas características narrativas que llegan a hacerse propias del género literario de las "pasiones".


title: Actas de los mártires

text: En primer lugar se ha conservado el tono "jurídico" del proceso criminal romano de las primeras "acta"; a veces incluso algunas de las "pasiones" hacen referencia a éste, mostrando así cómo, en más de una ocasión, las "acta" perdidas realizaron la función de fuentes. La fórmula introductoria de la fecha consular de las "acta" conserva la indicación del emperador, gobernador o procónsul, aun en los casos históricamente erróneos. Las fases del procedimiento, arresto, comparición, interrogatorio, tortura, sentencia y suplicio se conservan y constituyen la estructura de la narración; igualmente se conservan los protagonistas, generalmente poco numerosos, de las antiguas "acta": el mártir, el juez o magistrado y el verdugo; en segundo término, los espectadores cristianos que animan a su compañero y, finalmente, la masa hostil de los paganos. Sobre un esquema semejante se desarrolla el proceso evolutivo de las "pasiones" (a lo largo de los siglos IV al XX), con sucesivos enriquecimientos y perfeccionamientos formales, incorporando inclusive fantasías, lugares comunes y errores, debidos tanto a la ignorancia como a la ciega piedad de los hagiógrafos. Estas relaciones poco fundamentadas, pueden descomponerse así:Otro tanto sucedió con las narraciones de las penas y torturas, prolongadas y multiplicadas sin ahorrar prodigios realizados por el mártir, adornados del elemento espectacular proporcionado por la fantasía y la leyenda. En esta transformación y desarrollo, negativo desde el punto de vista crítico, influyeron en grado considerable varios factores: la difusión del culto a las reliquias, con los inevitables abusos fácilmente imaginables; veneración al santo mártir, patrono de la ciudad, monasterio o iglesia, que obligaba a encontrarle o inventarle una vida; el ambiente particularmente religioso y devoto de la Edad Media, favorecido por los monjes que se contaban entre los más activos escritores de los textos hagiográficos.


title: Actas de los mártires

text: Prescindiendo de las primeras colecciones de "acta", incompletas y que ya se consideran perdidas, se puede afirmar que el primer compilador fue Eusebio de Cesarea, de quien se conoce el título del escrito de "martyribus" que desgraciadamente se ha perdido; en cambio, se conserva el de "martyribus palestinae". Ésta era la única recopilación conocida en Roma durante el siglo VI, en tiempos de San Gregorio Magno, según informó el Papa mismo al obispo y patriarca de Alejandría, Eulogio, que le había pedido documentación acerca de las colecciones "de gesta martyrum". Casi al mismo tiempo se iba formando el gran martirologio llamado "jeronimiano" con las conmemoraciones de todos los mártires, que agrupaba los martirologios más antiguos de las iglesias. Este hecho es importante, porque la compilación de muchas de las "pasiones" está íntimamente relacionada con este martirologio, que les sirvió de punto de partida. Más adelante, paralelamente a la divulgación de las narraciones de las "gesta martyrum", se sintió la necesidad de sintetizarlos en relatos sucintos, englobándolos en los martirologios más conocidos en aquel entonces; los compuestos por San Beda el Venerable en el siglo VIII y Floro de Lyon, Adón y Usuardo en el siglo IX. Estos tuvieron a su disposición los datos de las "pasiones" y los adaptaron a la conmemoración litúrgica del calendario; algunos de ellos, especialmente Adón, no tuvieron ninguna preocupación crítica y usaron los textos sin valorarlos, confundiendo y deformando datos y noticias. Por causa de tal información, estos martirologios medievales se llamaron "martirologios históricos".


title: Actas de los mártires

text: Algo parecido sucedió en la Iglesia oriental, donde las numerosas "pasiones" se recogieron en forma abreviada en los libros litúrgicos, por ejemplo en los santorales ("menaea"), en los que se introdujo para cada día de los 12 meses del año una cita acerca de la vida y martirio del santo. Lo mismo sucedió con los menologios ("menologia"), divididos también en 12 volúmenes, correspondientes a los 12 meses del año; en ellos las "pasiones" vienen sintetizadas de una forma más extensa que en los precedentes. No puede olvidarse el menologio de Simón Metafraste (siglo X), que leyó y transcribió fragmentos de antiguas "pasiones", dándoles una mejor forma literaria, para lo cual cambió y adaptó las diversas partes del original (de allí el nombre de Metafraste, del griego "metaphrasis"=cambio). La obra ha prestado un valioso servicio a la hagiografía al salvar diversos textos posteriormente extraviados. Durante la Baja Edad Media se confeccionaron numerosas colecciones de "Vidas de santos", "Pasionarios", "Legendarios", etc., que todavía se encuentran en diversos códices de las bibliotecas europeas; otros, en cambio, se refundieron arbitrariamente en otras recopilaciones posteriormente impresas y traducidas en lengua vulgar; constituyendo así una copiosa literatura que alcanza hasta el Renacimiento.


title: Actas de los mártires

text: El problema más arduo referente a las "Acta martyrum" es el de determinar su autenticidad, el valor histórico que al menos en parte contienen y a menudo esconden los numerosos textos, cuyo análisis está lejos de haber sido concluido. El primer intento de determinar las "acta" auténticas se debió al benedictino Theodore Ruinart, que recogió y publicó 117 textos que él consideró genuinos. Su origen y valor no eran homogéneos, puesto que sólo 74 números contenían el texto de las "pasiones", mientras que los restantes eran párrafos y fragmentos tomados de antiguos escritores cristianos, como Eusebio, Juan Crisóstomo, Basilio e incluso Prudencio, de cuyos himnos había extraído párrafos relativos a los mártires San Hipólito y San Lorenzo. Es cierto que en la mayor parte de los casos se trata de figuras históricas, pero la selección de los textos no se realizó bajo un criterio uniforme ni seguro ni siquiera se acompañó de un análisis crítico. El benedictino, que tuvo una idea bastante vaga de los fines de su recopilación, únicamente se proponía dar a conocer el documento más antiguo y digno de confianza para cada uno de los mártires, con la intención de excluir los documentos falsificados.


title: Actas de los mártires

text: En 1882 Edmond-Frederic Le Blant tuvo la idea de continuar y completar la recopilación de Ruinart y agregó otro grupo de "acta", que él consideró auténtico por la adecuación de la narración con las frases jurídicas romanas. El criterio de Le Blant no es firme y muestra una vez más la complejidad de la labor crítica dirigida a establecer las "acta" auténticas; las diversas listas de "acta martyrum" auténticas, que otros autores han esbozado o recopilado posteriormente no representan el resultado de un análisis riguroso y científico, sino que son más bien retoques insignificantes de la obra de Ruinart.


title: Actas de los mártires

text: Con mucha mayor seriedad, si bien muy lentamente, se ocupan de estas obras de acuerdo con un plan orgánico los bolandistas. En los últimos años se han expuesto una serie de principios y normas de crítica hagiográfica en relación con las "acta" por parte de varios especialistas, como. H. Achelis, J. Geffken, A. Harnack, en Alemania; P. Allard, J. Leclercq, en Francia; el jesuita F. Grossi-Gondi, Fr. Lanzoni y Pio Franchi de' Cavalieri, en Italia. La aportación más valiosa se debe, no obstante, al bolandista H. Delehaye, de cuyos escritos sería posible extraer una "summula" crítica. A él se debe, en efecto, la más segura clasificación de las acta; ha señalado las diversas componentes del "dossier" de un mártir, ha reconstruido el "iter" de la leyenda, subrayando la especial función de la "massa" y de las tradiciones locales; ha estudiado los documentos hagiográficos paralelos a los textos narrativos, como los martirologios y sinaxarios, y ha fijado el diverso valor de las fuentes literarias, litúrgicas y monumentales, estableciendo específicamente el de los datos cronológicos y topográficos (doctrina de las coordenadas hagiográficas). En resumen, ha perfilado y perfeccionado la disciplina del método.


title: Actas de los mártires

text: Se ha dicho, con un cierto aire de reproche, que la crítica hagiográfica se ha interesado hasta el presente, casi exclusivamente en los problemas relativos a la autenticidad y cronología del documento, descuidando el aspecto social y el ambiente en el que se escribió; aspecto que a su vez ayuda a determinar la misma cronología. Se ha insistido, por tanto, en la necesidad de «individuar los conceptos culturales y religiosos expresados en el documento y establecer una referencia al ambiente social de donde el texto proviene y aquel al que se dirige».


title: Gottlob Frick

text: Gottlob Frick (Ölbronn, Alemania, 28 de julio de 1906 - Mühlacker, Alemania, el 18 de agosto de 1994) fue un bajo alemán cantante de ópera.


title: Gottlob Frick

text: Era conocido por su amplio repertorio, que incluía papeles wagnerianos y mozartianos, así como obras de Nicolai y Lortzing.


title: Gottlob Frick

text: Entre sus maestros estuvieron Fritz Windgassen (padre y maestro del tenor contemporáneo de Frick, Wolfgang Windgassen).


title: Gottlob Frick

text: Miembro del coro de la Ópera Estatal de Stuttgart desde 1927 a 1934. Su primer papel solista fue en Coburgo en 1934, seguido por Friburgo (1936) y Königsberg (1938) donde coincidió con Karl Böhm quien lo contrató para la Ópera Estatal de Dresde, que fue su base durante la siguiente década.


title: Gottlob Frick

text: En 1950 se trasladó a la Ópera Alemana de Berlín, ("Deutsche Oper Berlin") y su carrera internacional le llevó a los principales teatros de ópera de Europa.


title: Gottlob Frick

text: Su voz, reconocible al instante, fue descrita por Wilhelm Furtwängler como "el bajo más oscuro de Alemania" ("den schwärzesten Bass in Deutschland").


title: Gottlob Frick

text: Los papeles en los que destacó fueron: "Osmin", en "El rapto en el serrallo, "Sarastro", en "La flauta mágica", "Kaspar", en el "El cazador furtivo, "Rocco", "Felipe II" en Don Carlo, y sobre todo, los grandes papeles wagnerianos para bajo como "Pogner", "Daland", "Hunding" en La valquiria, "Hagen" en "El ocaso de los dioses", "Gurnemanz" en "Parsifal" y Fasolt.


title: Gottlob Frick

text: Sorprende que haya evitado el papel del "Baron Ochs" de El caballero de la rosa escrito por Richard Strauss, que podría haber sido ideal para él.


title: Gottlob Frick

text: Entre lo mejor de su legado discográfico se cuenta Osmin dirigido Sir Thomas Beecham, Sarastro y Rocco con Otto Klemperer,  el "Hermit" en la obra de Weber "El cazador furtivo" dirigida por Joseph Keilberth y "Hunding" y "Hagen" de El anillo del nibelungo y "Gurnemanz" de Parsifal, dirigidos por Sir Georg Solti.


title: Gottlob Frick

text: Otras grabaciones destacadas son:Se retiró de los escenarios en 1970, aunque algunas de sus grabaciones son posteriores, por ejemplo, su interpretación de "Gurnemanz" en la versión dirigida por Solti de "Parsifal").


title: Federico I de Nápoles

text: Federico I o Fadrique I de Aragón y Chiaromonte (Nápoles, 16 de octubre de 1451 - Tours, 9 de noviembre de 1504) también conocido como Federico II, III o IV dependiendo de las numeraciones seguidas, fue rey de Nápoles entre 1496 y 1501.


title: Federico I de Nápoles

text: Era el segundo hijo del rey Fernando I de Nápoles y su primera esposa Isabel de Chiaromonte y hermano del también rey Alfonso II de Nápoles. Tras la muerte sin descendencia a la edad de 27 años de su sobrino Fernando II de Nápoles fue proclamado rey de Nápoles.


title: Federico I de Nápoles

text: En 1500 el rey Luis XII de Francia, quien reclamaba sus derechos sobre el trono napolitano que ya había pretendido su predecesor Carlos VIII, pactó con el rey Fernando II de Aragón el tratado de Granada, por el que los firmantes acordaban la ocupación militar del reino, que quedaría repartido entre ambos. Agotado militar y económicamente el reino tras la Primera Guerra de Italia, Federico I no pudo hacer frente a ambos contendientes, y en 1501, en el transcurso de la segunda guerra de Nápoles fue depuesto, relegado a Ischia y posteriormente conducido a Francia como prisionero.


title: Federico I de Nápoles

text: El reino se mantuvo dividido entre Francia y Aragón hasta 1504, cuando según el tratado de Lyon fue cedido por completo a Fernando II de Aragón, y quedaría bajo soberanía de los reyes españoles hasta el final de la Guerra de Sucesión Española.


title: Federico I de Nápoles

text: Federico murió prisionero en Tours en 1504.


title: Federico I de Nápoles

text: Federico contrajo matrimonio con Ana de Saboya, hija del duque Amadeo IX de Saboya, el 11 de septiembre de 1478 en la Catedral de Milán. De este matrimonio tuvo una sola hija:Tras la muerte de su primera esposa contrajo matrimonio en 1480 con Isabel del Balzo en la ciudad de Andria, con quién tuvo cinco hijos:


title: Sin Bandera

text: Sin Bandera es un dúo mexicoargentino de balada romántica formado por el argentino Noel Schajris y el mexicano Leonel García en 2000. Se separaron por única vez en 2008. El 4 de noviembre de 2015, el dúo anunció su reencuentro en las redes sociales, con una gira llamada Una última vez. Hasta la fecha han lanzando cinco álbumes de estudio: "Sin Bandera" (2002), "De viaje" (2003), "Mañana" (2005), "Pasado" (2006) y "Una última vez (Deluxe Edition)" (2016).


title: Sin Bandera

text: Leonel García tenía la idea de lanzarse como solista; sin embargo, su proyecto era rechazado por las discográficas. Al mismo tiempo, Noel Schajris debutó en 1991 como solista y luego 8 años más tarde con su álbum debut "Cita en las nubes" en 1999. El nombre Sin Bandera surgió por una ocasión en que García y Schajris iban en auto sobre una avenida principal por la Ciudad de México, al pasar por el campo ecuestre llamado Campo Marte, lugar que siempre luce una bandera de México, ese día solo se encontraba el mástil.


title: Sin Bandera

text: Empezaron a escribir y grabar su álbum debut homónimo, "Sin Bandera" siendo lanzado al mercado el 26 de marzo de 2002, con la producción de Áureo Baqueiro. En 2001 se lanzó el primer sencillo titulado «Entra en mi vida». Este fue usado como tema de la telenovela mexicana de TV Azteca "Cuando seas mía" (2001-2002), "remake" de la telenovela colombiana "Café, con aroma de mujer". Para la promoción del disco se lanzaron «Kilómetros» y «Sirena», como segundo y tercer sencillo del álbum.


title: Sin Bandera

text: En 2002, fueron nominados a los con su álbum debut "Sin Bandera," como Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal, ganando este último en la entrega que se celebró en Los Ángeles, California, el 18 de septiembre de 2002.


title: Sin Bandera

text: En 2003 el dueto grabó el tema «Amor real», el cual serviría también como tema musical de la telenovela mexicana del mismo nombre, producida por Carla Estrada. Además, el grupo fue el encargado de abrir los conciertos de Alejandro Sanz en Estados Unidos y España. El 21 de octubre de ese año, llega al mercado su segundo álbum de estudio "De viaje", producido nuevamente por Áureo Baqueiro, que permaneció dieciséis semanas continuas en las listas de "Billboard".


title: Sin Bandera

text: En 2004 llevan a cabo una gira por Venezuela, Bolivia, Argentina, entre otros países. En ese año fueron nominados por segunda vez en los y ganaron como Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal. Hicieron también una temporada corta en el Teatro Metropólitan, y posteriormente dos fechas en el Auditorio Nacional, ambos de la Ciudad de México.


title: Sin Bandera

text: En 2005 entraron al estudio de grabación con un proyecto compuesto por dos álbumes: "Mañana", lanzado el 22 de noviembre de 2005 y "Pasado" lanzado el 14 de noviembre de 2006.


title: Sin Bandera

text: El 25 de junio de 2007 el dúo anunció su separación. Leonel García desmintió que la causa de este suceso fuera una pelea. El 4 de diciembre de 2007 se lanzó a la venta el álbum recopilatorio "Hasta ahora". El álbum "Hasta ahora" fue producido nuevamente por el músico Áureo Baqueiro. con el único tema inédito «Pero no».


title: Sin Bandera

text: El 9 de diciembre de 2008 se lanzó a la venta el álbum en vivo "Hasta ahora: en vivo en el Auditorio Nacional".


title: Sin Bandera

text: El 4 de noviembre de 2015 la agrupación anuncia su regreso a los escenarios en un proyecto que contempla una gira internacional llamada Sin Bandera: Una última vez. El 8 de enero de 2016 se lanzó a la venta el primer sencillo de su último álbum titulado «En esta no»., y el 5 de febrero se lanza a la venta el EP titulado "Una última vez", que certificó disco de oro por sus ventas en formato físico. Más tarde, en ese mismo año, se lanzó el sencillo «Sobre mí» con el cantante de reguetón colombiano Maluma.


title: Sin Bandera

text: El 24 de febrero de 2017, se publicó "", su tercer álbum en directo. Fue grabado en los Estudios Churubusco en la ciudad de México. Al igual que los anteriores discos en formato Primera Fila. Para su promoción se lanzaron los sencillos «¿Qué pasaría?» y «Adiós». El dúo se presentó ese año en el Festival de Viña del Mar 2017 y al año siguiente en Fiesta de la Independencia de Talca, ambos en Chile.


title: Sin Bandera

text: Lanzan su tercer álbum en directo "4 latidos tour" junto con la banda Camila, grabado en la Arena Ciudad de México; el 29 de marzo de 2019.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: María Fernanda Ladrón de Guevara y Trápaga (Madrid, 30 de mayo de 1897-Madrid, 25 de abril de 1974) fue una actriz española.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Nacida en Madrid el 30 de mayo de 1897, debutó sobre el escenario el 13 de diciembre de 1913 con la obra "La Malquerida", en la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, su padrino. Con esta compañía estrenó, entre otras obras "El retablo de Agrellano" (1913), de Eduardo Marquina, "Mamá" (1913), de Gregorio Martínez Sierra, "La fuerza del mal" (1914), de Manuel Linares Rivas, "Campo de armiño" (1916) y "La vestal de Occidente" (1919), ambas de Jacinto Benavente y "El último pecado" (1918), de Pedro Muñoz Seca. Más adelante cursó estudios de interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la mano de María Tubau.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: En 1922 formó su propia compañía con Rafael Rivelles, actor con el que acabó por contraer matrimonio y con el que puso en escena grandes éxitos teatrales en la época como "Cancela", "La madre guapa" o "El bandido de la Sierra" (1923).


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Debutó en la gran pantalla en 1930, con la película "El embrujo de Sevilla", de Benito Perojo. Poco después se trasladó a Hollywood donde rodó la versión en castellano de varias películas norteamericanas.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Tras la finalización de la Guerra Civil Española contrajo matrimonio en segundas nupcias con Pedro Larrañaga Ruiz-Gómez (fallecido en 1944) y terminó por consolidarse como una de las grandes damas de la escena española del siglo , con notables interpretaciones especialmente del dramaturgo Jacinto Benavente. Su compañía se disolvió en 1959.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: Su carrera cinematográfica, sin embargo, la mantuvo siempre en un segundo plano, aunque pueden mencionarse títulos como "Rosas de otoño" (1943), de Juan de Orduña, "Altas variedades" (1960), de Francesc Rovira-Beleta, "Canción de arrabal" (1961), de Enrique Carreras, o "El bosque del lobo" (1970), de Pedro Olea.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: En televisión protagonizó la serie "Mi hijo y yo" (1963), junto a Juan Diego.


title: María Fernanda Ladrón de Guevara

text: La tradición artística de María Fernanda Ladrón de Guevara se ha perpetuado a través de sus hijos Amparo Rivelles y Carlos Larrañaga, y de sus nietos Amparo Larrañaga y Luis Merlo.


title: Mahnimal

text: Mahnimal es un grupo de música de Brasil.


title: Mahnimal

text: En la década de 1990 nace en la isla de Vitória, Espírito Santo, un nuevo ritmo que mezcla la cultura local con la música pop mundial; el "rockongo", creado por Mahnimal, banda hecha por hermanos y amigos de mucho tiempo, todo de acuerdo con las tradiciones del Congo, una manifestación del folclore típico capixaba (de Espírito Santo). Desde entonces, la banda está en la carretera propagando su sonido diferenciado y conquistando algunas evidencias y premios por donde pasa.  El primer de ellos fue un concurso de "jingles" que posibilitó la grabación del primer registro fonográfico del Mahnimal. En junio de 1996, fue la vez de ganar el premio de mejor arreglo en el Festival Nacional de Música, en Alegre (Espírito Santo), en medio a 360 músicas inscriptas en que el Mahnimal presentó por primera vez el Rockongo para un gran público (por vuelta de 20.000 personas). Sólo pasados dos meses es que la banda fue finalista del "Les Decouverts de RFI" (Radio France Internationale) que consideró el Mahnimal uno de los ocho mejores trabajos de América Latina y Caribe, entre 440 bandas de todo el mundo, además de haber sido elegida la banda Revelación de la EXPO98 en Lisboa, Portugal. Ultrapasando las fronteras del país, Mahnimal hizo más de 70 presentaciones en 4 "tourneés" por Europa, pasando por Portugal, España, Italia, Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica y Holanda; presentándose en los mayores festivales de verano europeos como SFINKS e POLE POLE FESTIVAL (Bélgica), Del Grec (España), Expo 98 (Portugal), FESTIGAL (Galicia) entre otros, además de presentaciones en casas nocturnas y mismo en medio de la calle.


title: Mahnimal

text: Hace diez años, el grupo es hoy una de las más respetadas bandas de Espírito Santo, con 4 CDS disponibles y 01 DVD en vivo, es responsable por la inclusión del ritmo del congo en el mundo pop. Mahnimal presenta el ritmo congo en armonía con el rock, el reggae, el samba, el ticumbi, el jongo, la música electrónica, la MPB y el Pop. Un verdadero volcán musical que hinca un pie en la modernidad y otro en la cultura popular.


title: Mahnimal

text: "Mahnimal en la Escuela" es básicamente una charla musical en las escuelas públicas y facultades, en que el grupo hace unas presentaciones acústicas intermediadas por debates entre los alumnos y los integrantes del grupo sobre música, cultura popular, mercado, etc. El evento es sólo para los alumnos de cada escuela y tiene la duración de cerca de dos horas y para que el alumno participe, deberá llevar un quilo de alimento que será ofrecido a varias instituciones de caridad.


title: Mahnimal

text: Para este proyecto Mahnimal no cobra por la presentación artística.


title: Mesa (parlamento)

text: La Mesa es una institución jurídica que forma parte de los parlamentos.


title: Mesa (parlamento)

text: Se trata de un órgano colegiado y está compuesta por un Presidente, uno o más Vicepresidentes y los Secretarios.


title: Mesa (parlamento)

text: Sus funciones son, en esencia, la calificación de documentos y decidir su admisión a trámite o no.


title: Mesa (parlamento)

text: Existen Mesas en las cámaras parlamentarias, como en el Congreso de los Diputados y el Senado. También hay en los Parlamentos autonómicos y en el Parlamento Europeo.


title: Gastone Gambara

text: Gastone Gambara (Imola, 10 de noviembre de 1890 - Roma, 27 de febrero de 1962) fue un general italiano que participó en la Primera Guerra Mundial y se destacó durante la intervención italiana a favor de Franco en la Guerra Civil Española. También participó en la Segunda Guerra Mundial, durante la cual tuvo un papel destacado durante los combates en el norte de África y en el sanguinaria represión sobre partisanos y civiles en la Yugoslavia ocupada.


title: Gastone Gambara

text: Combatió como oficial en la Primera Guerra Mundial, y tras la finalización de la misma hizo carrera en el Regio Esercito durante largos años. Participaría en la Invasión de Abisinia, entre 1935 y 1936.


title: Gastone Gambara

text: En 1938 Mussolini lo envió a España para luchar al lado de las tropas de Francisco Franco dentro del Corpo di Truppe Volontarie, acciones por las que recibirá la "Ordine Militare di Savoia" y el ascenso a general de brigada. Acantonado en el frente del Centro, fue el responsable de la toma de Alicante, la última ciudad republicana en caer. Sus tropas atravesaron la ciudad por la avenida de Alfonso el Sabio y el Ayuntamiento hasta llegar al puerto, donde se refugiaban los últimos refugiados republicanos.


title: Gastone Gambara

text: Gambara trató inicialmente de negociar la salida del puerto de los refugiados, orden que Franco revocó inmediatamente enviando tropas de infantería desde el puerto de Castellón encargadas de ametrallar y detener a las más de 15000 personas que intentaban abandonar la ciudad.