title: RAWA

text: Durante sus tres décadas de existencia, RAWA se ha opuesto a los regímenes socialista, muyahidín y talibán que sucesivamente han regido el país. De la misma forma, la asociación se ha mostrado muy crítica con la ocupación estadounidense. Es considerada una asociación polémica, tanto en Afganistán como en Pakistán, debido a su oposición a todas las formas de fundamentalismo religioso y a su no-alineamiento con el gobierno instalado en Kabul. RAWA se define como una organización social y política independiente de mujeres afganas que luchan por los derechos humanos y la justicia social desde una perspectiva no-violenta, pro-democrática, laica y feminista. Su objetivo es involucrar a las mujeres afganas en actividades políticas y sociales para la extensión de los derechos de las mujeres y la consecución de un gobierno democrático y abierto a la participación de las mismas, así como lograr un desarme multilateral que ponga fin al conflicto actual.


title: RAWA

text: A los 21 años de edad Meena Keshwar Kamal estableció los principios de la fundación de RAWA a través de una labor educativa entre las mujeres afganas, a las que pretendía dar voz. En 1979, Meena comenzó una campaña contra las fuerzas soviéticas y su gobierno títere instalado en Kabul. En 1981 fundó una revista bilingüe llamada "Mensaje de las mujeres" ("Payam-e-Zan"). En los siguientes años impulsaró la creación de escuelas, hospitales, talleres y centros de refugiados en Pakistán. Sus críticas contra los ocupantes rusos llevaron a su asesinato el 4 de febrero de 1987, en Quetta, Pakistán a manos de agentes del JAD, la sección afgana del KGB.


title: RAWA

text: Tras la retirada soviética y la consiguiente caída de su gobierno títere, RAWA se centró en la lucha contra la política represiva de los fundamentalistas talibán. Desde entonces sus actividades se han centrado en la creación de escuelas y otras infraestrucuras sociales, así como en la documentación de violaciones de los derechos humanos, en particular por parte de la policía religiosa. lo cual les ha supuesto numerosas amenazas.


title: RAWA

text: RAWA se ha mostrado muy crítica con la invasión estadounidense, sobre todo por las numerosas bajas civiles, llegando a amenazar con demandar a las autoridades ocupantes por el uso de cuatro fotos de su página que fueron arrojadas sobre varias ciudades afganas durante la invasión.


title: RAWA

text: Después de la derrota de los talibanes ante las tropas de Estados Unidos y la Alianza del Norte, RAWA denunció públicamente el carácter igualmente fundamentalista de estos últimos. Argumentaban que el gobierno del presidente Hamid Karzai no contaba con apoyos en la mayor parte del país, donde las violaciones contra los derechos de la mujer seguían produciéndose como en tiempo de los talibanes. Esta lectura de la situación ha sido documentada por periodistas y por Human Rights Watch en el caso de la región de Herat bajo el gobierno del "señor de la guerra" Ismail Khan.


title: Roland Deschain

text: Roland Deschain, también llamado Rolando Deschain, Roland de Gilead o Roland de Galaad, es el protagonista principal de la serie de novelas titulada "La Torre Oscura", del escritor estadounidense Stephen King. Hijo de Steven Deschain y Gabrielle Deschain y último descendiente de Arthur Eld. Es un pistolero, el último de su estirpe que durante la mayor parte de su vida ha buscado la Torre Oscura. En su adaptación cinematográfica homónima es interpretado por el actor inglés Idris Elba.


title: Roland Deschain

text: Trigésima generación descendiente de Arthur Eld (Rey Arturo de "nuestra dimensión"). Vive una infancia que recuerda de amor y cariño, que finaliza tras suceder que su madre engaña a su padre con Marten Broadclack, quien es en realidad el mago Randall Flagg. En su infancia hace amistad con otros dos aprendices de pistolero, Cuthbert Allgood y Alain Johns, con los que en su adolescencia viaja a Mejis para huir de Marten Broadclack y evitar que este lo matase por haber pasado la prueba de pistolero y para encontrar la bola rosada del Arcoíris del Mago.


title: Roland Deschain

text: En Mejis, se hace llamar Will Dearborn y recién llegando conoce a Susan Delgado, de la cual se enamora y la ve a escondidas de Cordelia Delgado, su tía, quien tiene arreglado con el alcalde, entregársela como concubina a cambio de unas tierras que antes les pertenecían.


title: Roland Deschain

text: En Mejis se estaba armando una conspiración entre funcionarios del Ayuntamiento para proveer de petróleo a John Farson pero Roland junto con Susan, sus amigos y un bobalicón muchacho llamado Sheemie Ruiz, echan por la borda los planes de los corruptos funcionarios y derrotan a las hordas de Farson explotando los pozos petroleros que servirían para Farson. Susan muere en la hoguera, acusada "traición", y Roland regresa a Gilead con sus amigos, llevando consigo la bola de cristal, arrebatada a una bruja llamada Rea de Coss, que es la culpable de la muerte de Susan, ya que la entrega a los enfurecidos habitantes de Mejis.


title: Roland Deschain

text: Roland mata por accidente a su madre, Gabrielle, al ser engañado por Rea, quien completa así su venganza, haciéndole creer que su madre era la bruja que había matado a su amada. Su madre lo perdona antes de morir, pero el recuerdo queda para siempre en la mente del pistolero.


title: Roland Deschain

text: Su padre muere después, y sus amigos y los demás pistoleros también en la Batalla de Jericó, en la cual enfrentan a las últimas hordas de Farson, comandadas por el General Grisom. Roland escapa por unas laderas, y emprende la búsqueda de la Torre Oscura para detener la decadencia de su mundo.


title: Roland Deschain

text: Persigue al Hombre de Negro a través del Desierto de Mohaine, Walter O'Dim, quien es otra apariencia del malvado Randall Flagg, y se encuentra con un chico, Jake, con el cual se encariña pero lo deja morir en las minas de los Mutantes Lentos para encontrarse con Walter, que le dice que debe invocar a tres personas para realizar su búsqueda: "El prisionero", "La Dama de las Sombras" y "La Muerte" ("Pero no para ti, pistolero").


title: Roland Deschain

text: En el segundo libro, "", Roland va formando su ka-tet con un preso de la droga, llamado Eddie Dean y con una mujer de color esquizofrénica y quien había perdido sus piernas en un accidente provocado, llamada Odetta Holmes (su segunda personalidad se llama Deta Walker), que posteriormente se convierte en Susannah Dean, esposa de Eddie. La tercera persona, Jack Mort, quien provocó el accidente de Odetta Holmes, fallece al ser invocado (acción por parte del pisolero) y Roland sólo se queda con Susannah y Eddie.


title: Roland Deschain

text: En el tercer volumen Roland, junto con Eddie y Susannah, continua su búsqueda de la Torre mientras que sufre de alucinaciones y su mente se parte en dos, ya que su mente no lograba identificar si Jake Chambers estaba vivo o muerto, por lo que él, con la ayuda de Eddie, tiene que volver a invocar a Jake para que su mente se recupere de nuevo. Una vez que invocan a Jake el ka-tet se encuentra con un bilibrambo que está malherido, Roland al principio deja que Jake lo tome como mascota, pero después, gracias al ka, Acho pasa a formar parte del ka-tet


title: Roland Deschain

text: Roland cuenta a su ka-tet la historia de su primera misión cuando apenas contaba con 14 años. En ella es mandado junto con sus amigos Cuthbert y Alain a la baronía de Mejis, en una misión aparentemente rutinaria. Allí conocerá a su gran amor Susan Delgado. Ambos se enamoran. Pero es un amor imposible. Además deberán luchar contra los cazadores del gran ataúd.


title: Roland Deschain

text: Después de dejar atrás la fortaleza esmeralda, Roland junto al Ka-tet del blanco siguen su camino hasta llegar al Calla Bryn Surgis donde sus ciudadanos les pedirán ayuda para acabar con los Lobos, unos misteriosos jinetes que cada ciertos años aparecen para robar a los hijos de los habitantes. Así mismo, en exotransito, gracias a la bola 13 negra, el Ka-tet volverá a Nueva York y descubrirá nuevas cosas acerca de la Rosa.


title: Roland Deschain

text: Luego de vencer a los lobos en Calla, Mia se lleva a Sussanah a Nueva York, precisamente al año 1999 para dar luz a Mordred Deschain. Roland viaja junto a Eddie a Maine en 1977, con el fin de buscar a Calvin Torre. Allí son emboscados por los hombres de Enrico Balazar y, luego de una victoria, consiguen escapar ayudados por John Cullum, un lugareño que se convertirá en uno de los altos mandos de la Tet Corporation. Finalmente, viajarán a encontrarse con Stephen King para dar cuentas acerca de su primer trabajo sin publicar sobre La Torre Oscura.


title: Roland Deschain

text: Junto a Eddie regresan a Mundo Medio, precisamente a la ciudad de Fedic, donde se reúnen con Sussanah y Jake. Ayudados por Ted Brautigan, Dinky y Sheemie Ruiz, se dirigen hacia Algul Siento donde, luego de una batalla cruenta, liberan a los disgregadores, teniendo como pérdida la muerte de Eddie. Inmediatamente, Roland parte junto a Jake a Maine en el año 1999 a fin de salvar la vida de Stephen King. Tras fallar en su intento de arrojar a Stephen King de la carretera, el pistolero cae y Jake sacrifica su vida para empujar al escritor, muriendo arrollado por la camioneta. Luego de enterrar a Jake en el bosque, parte hacia Nueva York donde visita la Tet Corporation antes de volver a Fedic. Junto a Sussanah y Acho, y seguido siempre de cerca por Mordred Deschain, recorre las Tierras Yermas, llegando hasta el Camino de la Torre, donde es víctima de un vampiro llamado Dandelo, quien pretende robar la vida del pistolero a través de la risa. Al matar a Dandelo, libera a Patrick Danville, un muchacho dibujante que se encuentra prisionero de este. Poco después que Sussanah se marche, dejándolo en compañía del dibujante y el bilibrambo, este último salva la vida del pistolero una noche durante un ataque de Mordred. Al ser vencido Acho, Roland dispara contra su hijo, convertido en araña. Poco después llega a La Torre Oscura, donde enfrenta al Rey Carmesí, al cual vence gracias a los dotes de dibujo. Al ocaso, tal como recuerda de sus sueños, Roland atraveisa el Can´Ka No-Rey e ingresa en la Torre Oscura, donde, a medida que asciende los escalones, observa retazos y objetos de su vida en forma cronológica. Sin embargo, al llegar a la cima, encuentra una puerta antes "IGNOTA", que ahora pone "HALLADA". Al abrirla y entrar por ella, Roland es devuelto al inicio de su historia, al desierto de Mohaine, en persecución del hombre de negro.


title: Ocupación (derecho)

text: La ocupación es, en el derecho civil, un modo de adquirir la propiedad de las cosas que carecen de dueño, y consiste en su aprehensión material unida al ánimo de adquirir el dominio es decir pasan a ser de otro por el solo hecho de ocuparla.


title: Ocupación (derecho)

text: Este modo de adquirir el dominio requiere, por una parte, de la aprehensión material de las cosas que se adquieren, por lo tanto se sostiene que solo pueden adquirirse por ocupación las cosas corporales, y se discute si dentro de estas los bienes inmuebles pueden ser adquiridos por ocupación. Por otra parte, la ocupación requiere de ánimo de señor y dueño, esto es, que el hecho objetivo de la aprehensión esté acompañado de la intención del agente de hacerse propietario, comportándose como tal.


title: Ocupación (derecho)

text: En la Antigua Roma, la Ocupación fue una de las formas de adquirir el dominio según el Ius Gentium, en oposición a las formas de adquirir el dominio según el derecho Quiritario o Ius Civile.


title: Ocupación (derecho)

text: La ocupación adopta distintas formas, que pueden clasificarse de la siguiente manera:


title: Sello maldito (Naruto)

text: Los son "jutsu" especiales que aparecen en el "manga" y "anime" "Naruto". Su uso puede ocasionar dolor (o muerte) al portador, o provocar manchas similares a las de la lepra o mutaciones en el usuario, proporcionándole más "chakra".


title: Sello maldito (Naruto)

text: Todos los miembros del Bunke (rama secundaria) del clan Hyūga son marcados en la frente con este sello a temprana edad. Tiene doble finalidad, pues por un lado asegura la obediencia a los miembros del Sōke, (rama principal) y por otro garantiza que ningún extraño puede apoderarse del secreto del Byakugan al conseguir el cadáver de alguien de esta rama. La primera función puede ser activada por cualquiera de la rama principal, y por ella inflige gran dolor al portador del sello al ir destruyendo neuronas, obligándole a obedecer. Por otro lado, este sello puede activarse para bloquear por completo al Byakugan, de tal forma que un enemigo no pueda descubrir su secreto mediante el estudio del cuerpo de un miembro del esta rama


title: Sello maldito (Naruto)

text: En el manga, el sello es una esvástica con los brazos curvados hacia la izquierda, flanqueada por dos líneas horizontales. Para evitar que se relacionara de alguna manera al sello con el Holocausto Judío, este fue reemplazado por una simple equis en el anime. En cualquier caso, hay que hacer notar que dicho símbolo es típico de las culturas de Asia Oriental, donde representa al Sol.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Orochimaru marca con estos sellos a sus discípulos y siervos más poderosos. Para aplicarlos, Orochimaru muerde en el cuello al futuro portador, dejándole dicha marca en la zona de la mordedura. Una vez despertado (lo cual suele ocurrir en una situación de peligro), el sello brinda gran cantidad de "chakra" al poseedor, pero también le otorga un carácter más frío y despiadado. Si el sello se mantiene activado durante demasiado tiempo, puede consumir todo el "chakra" del usuario y matarlo.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Habitualmente constan de dos niveles. Cuando el sello está inactivo, es un simple tatuaje en el lugar de la mordedura. En el primer nivel, una vez activado, aparecen marcas a lo largo del cuerpo, aumentando el "chakra" en gran medida, que lo recorren por entero cuando la liberación se completa. El segundo nivel provoca una mutación clara en el usuario, cambiando el color de la piel, el pelo y los ojos (aumentando alrededor de 10 veces la cantidad de "chakra" original del portador). También es posible realizar transformaciones parciales. Estos últimos se vuelven amarillos con la retina negra, excepto en el caso de Sasuke Uchiha, debido a su Sharingan. Un portador del sello maldito puede luchar sin activarlo pero las técnicas que use le gastaran algo más de "chakra" de lo que le gastarían si no estuviera contaminado del sello, ya que el cuerpo se acostumbra a depender de la fuerza maligna, lo cual no es recomendable ya que va corrompiendo y devorando poco a poco a la persona mientras está activado.


title: Sello maldito (Naruto)

text: No obstante, si se domina bien el corrosivo poder de Orochimaru (como ha hecho Sasuke Uchiha), es posible reducir al mínimo los efectos secundarios.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Para que Orochimaru pudiera aplicar el sello de maldición en sus discípulos fue necesario del chakra de Juugo ya que este es el portador original del sello maldito, esto hacia que tuviera dos personalidades y una de estas contenía a un ser despiadado, que era lo que necesitaba Orochimaru para perfeccionar su técnica,


title: Sello maldito (Naruto)

text: En la primera parte de la serie se confirma que los siguientes ninja, han sido marcados por el sello de Orochimaru:


title: Sello maldito (Naruto)

text: El fue colocado por Orochimaru en Sasuke Uchiha y Anko Mitarashi. Este sello le permite dominar a la víctima a la vez que la hace más fuerte. Es similar a las tres marcas del ojo de "sharingan" simple, pero más próximas entre sí. Junto al Sello de la Tierra, son los más poderosos de los que usa Orochimaru. Suele situarse en el cuello, lugar de la mordedura.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Anko Mitarashi lo recibió cuando era estudiante de Orochimaru. Fue la única de los diez sujetos de prueba usados en sobrevivir, estableciendo así la probabilidad de un décimo de éxito en la que luego se basaría el creador de sello. Nunca se ha visto que ella haya activado el sello.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Sasuke Uchiha lo recibió en la segunda etapa del examen chūnin. Orochimaru le estaba preparando así como su próximo cuerpo. Al descubrir el sello, Kakashi Hatake hizo uso del "Fūja Hōin", un sello que mantiene controlado a éste. Su funcionamiento depende de la fuerza de voluntad del portador del mismo. En el segundo nivel del sello se adquiere un poder sobrehumano. Sasuke Uchiha parece una especie de demonio alado, cambiando el color de su piel y su pelo a gris, alargándose éste. Aparece una marca en forma de shuriken en su cara, y puede desarrollar unas alas que recuerdan a las patas palmeadas de las aves. La cantidad y fuerza de su chakra se amplifican 10 veces, así como su fuerza física, velocidad, resistencia u otros atributos también son aumentados en gran medida. El sello parece ser perpetuo, sin embargo el hermano mayor de Sasuke, Itachi Uchiha logró borrarlo de su hermano menor al aplicarle la espada de "Totsuka" con la técnica de su Mangekyo Sharingan, Susanoo. El sello y sus consecuencias han desaparecido del Uchiha, sin embargo su compatibilidad con otros poseedores del sello permanece, como demuestra Jūgo al cederle parte de su propia carne y chakra para curarlo.


title: Sello maldito (Naruto)

text: El , fue usado por Orochimaru sobre Kimimaro Kaguya, cuando aún le veía como un posible contenedor para su alma. El sello tiene la forma de tres líneas curvas. Cuando el segundo nivel es activado, Kimimaro toma el aspecto de un dinosaurio medio esquelético, incluyendo una cola. Su piel se vuelve de color marrón.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Cada uno de los Cuatro del Sonido porta un sello distinto que le otorga gran poder al ser liberado, incluso sin ser tan importante como los anteriores.Se demostró que Mizuki recibió una marca similar a un sello maldito en el anime. Pero este no era un sello maldito, sin embargo, era uno de los experimentos prohibidos de Orochimaru. Al igual que los sellos malditos normales de Orochimaru, brilla intensamente en rojo cuando está activo, el único cambio es el aspecto del tatuaje, que muestra nuevas instrucciones. El experimento requiere el uso de un dispositivo especial para mezclar varios compuestos químicos de origen animal, y crear así el líquido rojo que otorga al que lo toma habilidades animales. El tatuaje de Mizuki, con la misma forma que el dispositivo, mostraba el orden en que se debían mezclar los componentes.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Después de robar los ingredientes necesarios del laboratorio médico del clan Nara, Mizuki creó la poción y la bebió. Esto aumentó su musculatura, hizo aparecer tres tigres con rayas en sus brazos, y aumentó sus cualidades físicas mucho de la misma manera que un sello maldito. Además, él podía canalizar todo su chakra para ganar fuerza y energía lo que le hacía transformarse en un tigre. Como efecto secundario de la canalización su velocidad se redujo drásticamente.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Aunque es completamente eficaz, Orochimaru descuidó decir a Mizuki que la poción es, hasta ahora, incompleta, bebiéndolo se quemara toda la poción presente en las células de Mizuki. Esto le habría matado en circunstancias normales, pero la maestría médica de Tsunade hizo que la poción no le provocara la muerte. Desafortunadamente para Mizuki, el daño causado a la parte izquierda lo incapacita para continuar su vida como ninja.


title: Sello maldito (Naruto)

text: Este sello es colocado por Danzou a todos los miembros de la raíz del ANBU. Fue mostrado por primera vez cuando Sai se lo mostró a Naruto y Sakura explicando porque no les puede decir información sobre Raíz ya que este sello sirve para que ningún miembro de Raíz revele los secretos de la organización, paralizando al usuario para que no pueda hablar y en casos extremos la muerte del usuario. En Sai este sello está colocado en su lengua, pero se desconoce si se puede colocar en otros lugares del cuerpo. Este sello, al igual que el de Sasuke con Orochimaru, ha desaparecido con la muerte del creador, Danzou.


title: 1" tipo C

text: " tipo C


title: 1" tipo C

text: El 1" tipo C es un formato de grabación magnética de vídeo sobre cinta de una pulgada de carrete abierto. La versión conocida como "formato C" es la evolución acordada por Ampex y Sony a partir del "formato A", introducido por Ampex.


title: 1" tipo C

text: Las características del formato eran equivalentes a las del formato B: dos canales de audio y otro adicional para el código de tiempo longitudinal, gran calidad de imagen (pero sin los defectos de bandas inherentes al tipo B) y total flexibilidad de operación.


title: 1" tipo C

text: En cuanto a la grabación, esta se caracteriza por grabar a través de una única cabeza de vídeo, montada sobre un tambor giratorio de gran tamaño alrededor del cual la cinta se arrolla en un lazo de casi 360 grados (arrollamiento Omega). Por tanto (a diferencia del Tipo B) al detener la cinta, la cabeza está en contacto con una pista que contiene una imagen completa, y los modos de reproducción variable son posibles gracias a una cabeza de lectura montada sobre un actuador piezoeléctrico que posiciona el entrehierro sobre la pista en un amplio rango de velocidades (entre la reproducción hacia atrás y la reproducción acelerada tres veces). Sin embargo, no es posible la grabación del intervalo vertical de la señal de vídeo, por lo que es necesario añadir otra cabeza adicional para este fin.


title: 1" tipo C

text: Debido a su enhebrado de casi 360 grados, no era posible el uso de cartuchos de cinta. Además requería complejos correctores de base de tiempo digitales, debido a la inestabilidad de lectura de un tambor de cabezas de gran diámetro.


title: 1" tipo C

text: El formato C fue el más extendido debido a sus características operativas y al respaldo de sus fabricantes. Por ello obtuvo un mercado mayor y una carrera comercial considerable. Se le considera el formato de "broadcast" de referencia de los años 80.


title: Gelatina de Wharton

text: La gelatina de Wharton se encuentra principalmente en el cordón umbilical; es decir, es el mismo tejido conjuntivo embrionario mucoso, y está conformado por células mesenquimatosas, que luego se convertirán en fibroblastos.Consiste en una matriz extracelular especializada, de aspecto gelatinoso, compuesta principalmente por ácido hialurónico.


title: Gelatina de Wharton

text: La sustancia fundamental del tejido conjuntivo embrionario mucoso se le denomina gelatina de Wharton, además ocupa los grandes espacios intercelulares ubicados entre las fibras de colágeno que en este caso, son finas y onduladas


title: Gelatina de Wharton

text: En un corte histológico se observa el cordón umbilical con la siguiente estructura en forma triangular: dos arterias en la base del triángulo y una vena en el vértice, todo ello inmerso en la gelatina de Wharton.


title: Gelatina de Wharton

text: Se llama así por el médico y anatomista inglés Thomas Wharton (1614-1673) que la describió por primera vez en su publicación Adenographia, o "La descripción de las glándulas del cuerpo entero", publicado por primera vez e 1656.


title: ABC (Yet Another BitTorrent Client)

text: ABC es un software libre, cliente BitTorrent de código abierto basado en BitTornado. Utiliza un sistema de cola con preferencia de la prioridad, preferencias globales y locales (por torrent) para descargar el torrent (incluyendo el límite del grado de subida y descarga), 3 opciones de subida para aplicar a archivos terminados, y un sistema llamado "Encargado de la Velocidad de Subida" (URM en inglés) para forzar torrents fuera de la cola si no hay un pre-set establecido de actividad de subida. También cuenta con una extensa interfaz web en ABC, permitiendo a otras aplicaciones ver y cambiar torrents y preferencias remotamente.


title: ABC (Yet Another BitTorrent Client)

text: Está escrito en Python usando el wxPython.


title: ABC (Yet Another BitTorrent Client)

text: Hay dos modos para este cliente de BitTorrent:


title: ABC (Yet Another BitTorrent Client)

text: Ambos incluyen soporte para RSS y muchas otras características útiles.


title: Carlota Castrejana

text: María Carlota Castrejana Fernández (Logroño, La Rioja, España, 25 de abril de 1973) es una exbaloncestista y exatleta, que consiguió sus mayores logros en la modalidad de triple salto, pero que también lo ha hecho en las disciplinas de salto de altura y salto de longitud. Antes de dedicarse al atletismo fue jugadora profesional de baloncesto.


title: Carlota Castrejana

text: Es la única persona española que ha participado en dos modalidades diferentes en los Juegos Olímpicos. Castrejana disputó las Olimpiadas de Barcelona 92 como jugadora de baloncesto, y posteriormente ha participado en Atenas, Sídney y Pekín como atleta en la modalidad de triple salto, disciplina en la que también fue campeona de Europa en Pista Cubierta en el año 2007 y plusmarquista nacional desde el año 2000 hasta el 2019, en que fue relevada por Ana Peleteiro.


title: Carlota Castrejana

text: Tras su retirada entró a trabajar como abogada en el bufete Gómez-Acebo & Pombo. Posteriormente entró como vocal y más tarde vicepresidenta de la Real Federación Española de Atletismo, hasta que en 2009 fue nombrada directora general de Deportes de la Comunidad de Madrid. Más tarde volvió al equipo directivo de la RFEA, esta vez como secretaria general, cargo que ocupó entre 2019 y 2021.


title: Carlota Castrejana

text: Carlota fue jugadora profesional de este deporte desde los 14 años a los 19. Participó con la selección española en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, donde consiguieron un excelente . Fue también medalla de oro en los Juegos del Mediterráneo de Grecia en 1991 y plata en los Campeonatos de Europa Junior de 1990. Durante la temporada 2010-2011 jugó en el Asefa Estudiantes de Madrid, retornando al baloncesto después de 18 años. Jugaba únicamente los partidos en casa, haciendo un papel aceptable


title: Carlota Castrejana

text: Tras las Olimpiadas, y viendo sus grandes cualidades físicas, la convencieron para dar el salto al atletismo, donde comenzó especializándose en salto de altura, disciplina en la cual, y tan sólo después de dos años compitiendo, consiguió el récord de España con 1,89 metros. En 1998 cambia de disciplina, sus entrenadores se dieron cuenta de que tenía más facultades para el triple salto,(compaginándolo en alguna ocasión con el salto de longitud) y ahí es donde consiguió sus mayores éxitos. Consiguió medalla de Bronce en el Campeonato de Europa de atletismo en pista cubierta de 2005 en Madrid, llegando a la cumbre al proclamarse, el 4 de marzo de 2007, campeona en los Campeonato de Europa de atletismo en pista cubierta de 2007 que se celebraron en Birmingham, Reino Unido, batiendo el récord de España con un salto de 14,64 metros, en su mejor concurso de la historia.


title: Rubielos de la Cérida

text: Rubielos de la Cérida es un municipio y población español de la Comarca del Jiloca, al noroeste de la provincia de Teruel, comunidad autónoma de Aragón. Se sitúa a 76,9 km de Teruel. Tiene un área de 66.90 km² con una población de 39 habitantes (INE 2020) y una densidad de 0,57 hab/km². El código postal es 44166.


title: Rubielos de la Cérida

text: En el año 1248, por privilegio de Jaime I, este lugar se desliga de la dependencia de Daroca, pasando a formar parte de Sesma de Barrachina en la Comunidad de Aldeas de Daroca, que en 1838 fue disuelta.


title: Animales en la Biblia

text: Según la Biblia, todos los seres vivos aparecen de forma repentina por actos divinos. El Génesis relata que en el día quinto se crean los animales que pueblan las aguas y el aire, y en el día sexto, antes del hombre, los animales que habitan en tierra firme.


title: Animales en la Biblia

text: La clasificación del mundo animal importa menos. La mentalidad hebrea hay que enmarcarla en el estadio cultural de su tiempo. Según esto, los animales se clasifican, por su apariencia vulgar, en varios apartados:


title: Animales en la Biblia

text: Por la misma razón se considera, p. ej., a la liebre como rumiante, pues en la época, la palabra hebrea גֵּרָה traducida como "rumiar" significaba "comida procesada". O


title: Animales en la Biblia

text: Al reflejar el ambiente de un pueblo esencialmente agrícola y ganadero, la Biblia menciona con mucha frecuencia (en todos los libros, excepto el de Rut) a los animales. Sin lugar para hacer un recuento, baste saber que, dentro de esos cuatro grandes apartados, se encuentran más de 130 nombres de animales; algunos de ellos son diversas denominaciones populares o poéticas del mismo ser, o designan las diversas fases de su edad o desarrollo. Son bastantes aquellos animales, sobre todo salvajes, cuya identificación y traducción resulta muy dudosa, debido en parte a que muchas de las especies designadas en la Biblia se han extinguido ya en Palestina.


title: Animales en la Biblia

text: Otra clasificación de los animales es la que hace la legislación mosaica, distinguiendo animales puros e impuros. La raíz de esta división es religiosa, lo mismo que la de las demás reglas de pureza e impureza que señala el Levítico: es puro, en general, lo que puede acercar a Dios, e impuro lo que aleja de Él, en particular creando incapacidad para el culto. De aquí que los animales son puros, sobre todo porque pueden ser ofrecidos a Dios (Gen 7, 2; 8, 20). El criterio es, pues, religioso; la impureza y consiguiente carácter abominable de algunos animales, aparentemente ininteligible para nosotros, se basa probablemente en que esos animales formaban parte de los sacrificios que los paganos ofrecían a sus dioses, en particular a los dioses subterráneos y demonios cananeos, o en razones higiénicas revestidas también de carácter religioso: al ser repugnantes o malos para el hombre, se considera que su contacto también desagrada a Dios.


title: Animales en la Biblia

text: La relación de estos animales la da Lev 11, 1-31, y la repite más brevemente Dt 14, 3-20. De los tres grupos señalados, los terrestres, para ser puros, han de ser rumiantes y tener además la pezuña hendida. Se consideran impuros el camello, el conejo, la liebre y el cerdo, y todos aquellos con almohadillas en manos y pies, tales como la mayoría de los carnívoros. Como se ve, las condiciones son también, según la apariencia vulgar. Dentro de los terrestres, los reptiles son todos impuros. De los acuáticos son puros los que tienen aletas y escamas, y no se especifican los impuros; de los volátiles se da una lista de las aves impuras, que comprende en general las aves rapaces y además el murciélago, etc.; entre los menores que vuelan, son impuros todos los que andan a cuatro patas, excepto los que tienen las dos de atrás más largas para saltar, concretamente la langosta en sus diversas formas. La impureza de estos animales afectaba a no poder ofrecerlos en sacrificio (Gen 8, 20), ni comer su carne, ni tocar su cadáver. También era impuro, a efectos de contacto, el cadáver de un animal puro muerto naturalmente (Lev 11, 39-40).


title: Animales en la Biblia

text: Esta clasificación de animales puros e impuros es preciso interpretarla dentro de su contexto histórico, la vida entera del israelita era como un culto ofrecido a Dios, por eso supuestamente el pueblo de Dios (Lev 11, 44) debía distinguirse, hasta en esos pormenores, de todos los demás pueblos.


title: Animales en la Biblia

text: En el Nuevo Testamento los animales "impuros" son usados por los israelitas (judíos) para comparar el estado espiritual de los gentiles (extranjeros sin linaje de sangre Israelita), no obstante, Dios aclara que esta analogía creada por la ritualística judía no debía ser considerada para clasificar a los hombres, puesto fue agregada por la interpretación de la comunidad Farisea y por tanto los gentiles no debían ser despreciados (considerados impuros):


title: Animales en la Biblia

text: Los animales tienen también en la Biblia un amplio uso literario. Son de destacar los nombres de animales que designan metafóricamente a las tribus en las bendiciones de Jacob (Gen 49) y de Moisés (Dt 33), el águila, alegoría de Nabucodonosor (Ez 17), las maravillosas descripciones del libro de Job (38-41), las deliciosas metáforas del Cantar, el uso figurado de la oveja y el cordero que preparan las alegorías del Cordero de Dios y del Buen Pastor (Ez 34; lo 10, 1-18).


title: Animales en la Biblia

text: Entre los animales tomados individualmente se destacan, por su uso litúrgico, mesiánico o profético:


title: Animales en la Biblia

text: En el paraíso que describe el libro del Génesis Adán y Eva reciben la indicación de comer plantas y sus frutos:


title: Animales en la Biblia

text: Sin embargo, esta porción fue dada antes de la caída. En las profecías de Isaías también se muestra un futuro que puede interpretarse como pacífico (ya que esta narración es una alegoría de la paz):


title: Animales en la Biblia

text: En el segundo relato de la Creación, Dios forma también a los animales y luego los presenta ante el hombre para que este les imponga sus nombres (Gen 2, 19-20). Como en el antiguo Oriente la imposición del nombre es una señal de dominio, la significación de estos relatos es que los animales han sido creados por Dios y puestos por Él para el servicio y bajo el dominio del hombre.


title: Animales en la Biblia

text: Fiel a esta concepción, la legislación mosaica prevé varias normas para protegerlos. Así, por ejemplo, los animales tienen también derecho al descanso sabático (Dt 5, 14), se debe ayudar al asno excesivamente cargado (Ex 23, 5); cuidado especial merecen los pájaros que anidan o empollan (Dt 22, 6-7); se prohíbe poner bozal al buey que trilla (Dt 25, 4) para que pueda comer; no se debe uncir a un buey con un asno (Dt 22, 10), porque el asno es más débil, etc. En general, la misericordia universal de Dios alcanza también a los animales, como concluye el libro de Jonás (4, 11) y desarrolla el Salmo 104, 10-30, preparando la enseñanza de Jesús sobre la Providencia, que también se preocupa de los animales (Mt 6, 26, y paralelos; cfr. Mt 18, 12 ss.).


title: Animales en la Biblia

text: La Biblia menciona también los animales salvajes, peligro para el hombre. A menudo sirven de instrumento de Dios para castigar los pecados de su pueblo (Lev 26, 22; 2 Reg 17, 25; Ez 14, 15). Esta situación de enemistad ha sido provocada por el pecado, que trastoca todo el orden de la Creación (cfr. Gen 3, 17-19). El mismo tentador que introduce el pecado en el mundo se describe bajo el símbolo de una serpiente. En contrapartida, la restauración mesiánica es descrita como una era de paz y de reconciliación universal y cósmica, que incluye la pacificación de los animales proverbialmente hostiles entre sí y enemigos del hombre, es decir, como la vuelta a la paz paradisíaca, en la que todos los animales estaban sumisos al hombre (cfr. el famoso oráculo de Is 11, 6-9). Actualmente algunos movimientos cristianos toman el vegetarianismo y el respeto a los animales como parte de su doctrina.


title: Torappu ikka monogatari

text: , conocida como La novicia rebelde en Hispanoamérica o Sonrisas y lágrimas en España, es un anime basado en la novela "The Story of the Trapp Family Singers" de Maria Augusta Trapp. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1991, parte del contenedor infantil "World Masterpiece Theater" o "Meisaku" de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban ""Papá Piernas Largas"" (1990) y ""Jackie y su mascota"" (1992). En España, la serie fue emitida a través de Antena 3.


title: Torappu ikka monogatari

text: A los dieciocho años, María sueña con ser monja y dedicar su vida a Dios, pero su personalidad alegre y energética le resulta un problema, ya que las monjas esperan disciplina y modales ante todo. María trata de cambiar su manera de ser, pero no le gusta, prefiere honrar a su Señor a través de la alegría y el agradecimiento por la vida y todo lo que existe en ella. La Madre Superiora le pide a María que pase algún tiempo en la casa del Barón Von Trapp como institutriz de sus hijos. El señor es viudo y ninguna de las veinticinco institutrices que había contratado antes lograron ser aceptadas por sus hijos. María, después de un tiempo y a través de la alegría, la canción y la poesía se gana el corazón y el respeto de los niños y los llena a todos de felicidad; María también logra el cariño del mismo Barón y quiere casarse con él. Sin embargo, los problemas llegan con la llegada de las amenazas de la Segunda Guerra Mundial y los Nazis toman control de Austria, un año antes del conflicto. La familia Trapp no está contenta con su nueva vida y no aprecian que el mismísimo Adolfo Hitler quiera que ellos canten para él en sus fiestas. Por eso, abandonan Austria para irse muy lejos;a Suiza para empezar su nueva vida, lejos de la guerra en Europa. La empresa distribuidora española Selecta Visión tiene los derechos de la serie y la ha estrenado en DVD. Los ocho volúmenes salieron a la venta comenzando con los dos primeros el 21 de enero de 2009; cada volumen contiene cinco de los cuarenta episodios que figuran en la serie. La edición remasterizada cuenta con el doblaje original al español producido por Antena 3 Televisión para su estreno televisivo a principios de los años 90, e incluye el audio original en japonés y subtítulos al español.


title: Torappu ikka monogatari

text: Al mismo tiempo que Selecta Visión obtuvo los derechos de la serie obtuvo con ellos los derechos de "La familia de los robinsones suizos" (1981), también conocida como "La familia robinson".


title: Momentum (análisis técnico)

text: Momentum y tasa de cambio (ROC, rate of change en inglés) son unos sencillos indicadores del análisis técnico que muestran la diferencia de precios entre el cierre de hoy y el de hace N días. Momentum es simplemente la diferencia:


title: Momentum (análisis técnico)

text: La tasa de cambio ROC se escala sobre el precio de cierre antiguo, de forma que represente el incremento como una fracción:


title: Momentum (análisis técnico)

text: El ""momentum"" en general indica la tendencia que llevan los precios. Los indicadores de momento y ROC permanecen positivos mientras se mantiene una tendencia alcista, y negativos cuando bajista.


title: Momentum (análisis técnico)

text: Un traspaso al alza del nivel cero puede interpretarse como una señal para comprar, y una caída bajo cero como una señal de venta. Cuán alto o bajo llegan a estar estos indicadores muestra cómo de fuerte es la tendencia.


title: Momentum (análisis técnico)

text: Que el momentum represente en forma absoluta los cambios quiere decir que señala, por ejemplo, una subida de 3€ en los últimos 20 días, mientras que el ROC (tasa de cambio) podría indicar una subida de 0'25 (es decir, un 25%) en el mismo periodo. Se puede elegir entre ver los movimientos en términos absolutos (euros), o proporcionales. En ambos casos coinciden los cruces del nivel cero, pero las alturas o profundidades que muestran la tendencia estarán expresadas en sus diferentes bases respectivas.


title: Momentum (análisis técnico)

text: Momentum es el cambio en una N-day simple moving average (SMA) entre ayer y hoy, con un factor de escala de N,


title: Momentum (análisis técnico)

text: Esta es la slope or steepness de la línea SMA, como una derivada. Generalmente no se habla mucho de esta relación, pero tiene interés para comprender las señales del indicador.


title: Momentum (análisis técnico)

text: Cuando el momentum cruza ascendentemente el nivel cero, corresponde a un trough en el SMA, y cuando cae por debajo de cero es un peak. Cuánto sube (o baja) el momentum representa how steeply el SMA asciende (o cae).


title: Momentum (análisis técnico)

text: El indicador TRIX se basa similarmente en cambios de una media móvil (triple exponencial, en ese caso).


title: Res derelictae

text: Res derelicta es una expresión latina usada para referirse las cosas abandonadas al primer ocupante, esto es, aquellas que han sido dejadas por su propietario quien, desprendiéndose de ellas ha renunciado además al dominio, de manera tal que cualquier otra persona puede adquirirlas por ocupación.


title: Res derelictae

text: No hay que confundir una "res derelictae" con una cosa perdida. En este caso, existe un dueño, que ha extraviado el bien mueble, y no cabe la ocupación, pues el propietario conserva el dominio aunque haya perdido la cosa y el que encuentra la cosa adquiere la posesión y podría adquirir por prescripción el dominio.


title: Res derelictae

text: Cabe distinguir a las "res derelictae" de las "res nullius". Mientras las primeras han tenido un dueño que las abandonó, las segundas nunca han sido objeto de apropiación. Sin embargo, el tratamiento jurídico de ambas es muy similar, puesto que ambas pueden ser apropiadas sin más requisito que la voluntad y la posesión.


title: Thomas Shadwell

text: Thomas Shadwell (h. 1642 – 19 de noviembre de 1692) fue un dramaturgo inglés y escritor de obras diversas, nombrado poeta laureado en 1689.


title: Thomas Shadwell

text: Según su hijo, Sir John Shadwell, Thomas Shadwell nació en Stanton Hall, Norfolk, y estudió en la escuela de Bury St Edmunds, y en el Gonville and Caius College de Cambridge, donde entró en 1656. Abandonó la universidad sin graduarse, y se unió al Middle Temple.


title: Thomas Shadwell

text: En 1668 produjo una comedia en prosa, "The Sullen Lovers", o los "Impertinentes", basada en "Les Fâcheux" de Molière, y escrita como una abierta imitación de la comedia de humores de Ben Jonson. Sus mejores obras son "Epsom Wells" (1672), para la que Sir Charles Sedley escribió un prólogo, y el "Squire of Alsatia" (1688). Alsatia era un nombre en clave para la zona de Whitefriars de Londres, por entonces una especie de santuario de personas amenazadas con arresto, y la obra representa, en un diálogo lleno de argot local, las aventuras de un joven heredero que cae en manos de los estafadores del lugar.


title: Thomas Shadwell

text: Durante catorce años desde su primera comedia a su memorable encuentro con John Dryden, Shadwell produjo cerca de una obra al caño. Estas producciones muestran odio hacia la falsedad, y una intención moral honrada. Aunque groseras, presentan una imagen vívida de las costumbres contemporáneas.


title: Thomas Shadwell

text: Con el triunfo whig de 1688 sustituyó a John Dryden como poeta laureado e historiador real. Murió en Chelsea el 19 de noviembre de 1692.


title: Thomas Shadwell

text: Una edición completa de sus obras se publicó por su hijo, Sir John Shadwell, en 1720. Sus otras obras dramáticas fueron:


title: Casa (desambiguación)

text: Casa hace referencia a varios artículos:


title: Hooligan (desambiguación)

text: Hooligans generalmente se refiere a los excluidos del sector productivo en Inglaterra a principios de la década de 1960 y popularmente, por adaptación posterior, no sólo en el Reino Unido, sino en todo el mundo, a los "hinchas radicales del fútbol," atribuyéndoles las mismas características de pobres, marginales y violentos. Además, puede hace referencia a:


title: Aleijadinho

text: Antônio Francisco Lisboa, conocido como el Aleijadinho (del portugués el "Lisiadito"), (Vila Rica, 29 de agosto de 1730 o 1738 - Ib., 18 de noviembre de 1814) fue un escultor, imaginero y arquitecto brasileño.


title: Aleijadinho

text: Es considerado el mayor representante del estilo barroco en Minas Gerais (el "barroco mineiro") y de las artes plásticas en Brasil, no solo en su época, sino también durante la Colonia. Para varios investigadores, Aleijadinho es el mayor nombre del Barroco latinoamericano. Casi todos los datos biográficos de Aleijadinho se basan en una biografía escrita en el año 1858 (44 años tras su muerte) del letrado Rodrigo José Ferreira Bretas, quien alegó tener como fundamento algunos documentos y sobre todo el testimonio de vecinos de Ouro Preto que lo conocieron personalmente. Pese a esto, la crítica actual observa que no existen registros oficiales que avalen las declaraciones de Bretas, y que los testimonios tampoco fueron debidamente contrastados por Bretas, siendo imposible distinguir realidades de rumores o leyendas.  Aunque no existen registros oficiales, la biografía de Bretas sostiene que Aleijadinho nació en Vila Rica (hoy Ouro Preto), en Minas Gerais, hijo del maestro de obras portugués, Manuel Francisco da Costa Lisboa y de una esclava africana, supuestamente en 1730, aunque su certificado de muerte indica que nació en el año 1738. Su padre le habría enseñado el oficio de carpintería y luego Aleijadinho aprendió de modo empírico las técnicas del dibujo y la escultura.


title: Aleijadinho

text: Su obra escultórica la realizó en distintos materiales, desde imágenes en madera hasta en esteatita, materia prima de construcción típicamente brasileña, empleada en las edificaciones de iglesias. La mayoría de sus trabajos son representantivos del Brasil colonial, con características de rococó y de los estilos clásico y gótico, basado en modelos llegados de Portugal, pero con un estilo propio. Hasta ahora se han descubierto 12 recibos de pago por trabajos del maestro de obras "Antonio Francisco Lisboa", lo cual acredita su existencia y su radio de acción, reducido a Ouro Preto y localidades cercanas. En cuanto a datos biográficos contemporáneos, la primera mención a "Antonio Francisco Lisboa" aparece en un memorándum de 1790 redactado por el capitán Antonio José da Silva, donde ya es elogiado como artista brillante de Ouro Preto y se menciona su condición de enfermo.


title: Aleijadinho

text: La biografía de Bretas sostiene que con aproximadamente cuarenta años de edad, Aleijadinho comenzó a desarrollar una enfermedad degenerativa de los miembros (aún se ignora si tal dolencia era porfiria, lepra, escorbuto, bocio, reumatismo o sífilis, pues no hay documentos para probar alguna hipótesis). Así, los movimientos y habilidades de sus manos se fueron reduciendo de forma gradual. Para poder trabajar, un ayudante le amarraba las herramientas a sus propios brazos y manos. De esta anomalía en su cuerpo vino su apodo, "o Aleijadinho" "("el Lisiadito"", en español). Murió en casa de su nuera, sin dejar fortuna, en 1814.


title: Aleijadinho

text: Posteriormente se ha considerado a Aleijadihno como un iniciado en la masonería. Los símbolos que colocaba en los pórticos de las iglesias y los altares, demuestran, para quienes pertenecen a la misma orden, que están delante de la obra de un masón del alto grado.


title: Aleijadinho

text: El "Aleijadinho" fue retratado como personaje en el cine y la televisión, siendo interpretado por Geraldo Del Rey en el filme ""Cristo de Lama"" (1966), Maurício Gonçalves en el filme ""Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício"" (2003) y Stênio García en un especial de la TV Globo. Por su parte, el director de cine brasileño, Joaquim Pedro de Andrade, le dedicó un documental ("O Aleijadinho", Brasil, 1978).


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: Pedro Enríquez o Henríquez de Toledo, después Enríquez o Henríquez de Acevedo (Zamora, 21 de septiembre de 1525-Milán, 22 de julio de 1610) fue un noble, militar y político español titulado I conde de Fuentes de Valdepero y señor de Cambados "jure uxoris".


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: Hijo de Diego Enríquez de Guzmán, III conde de Alba de Liste y de Catalina de Toledo y Pimentel.


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: Después de su matrimonio en 1572 con Juana de Acevedo y Fonseca, I condesa de Fuentes de Valdepero y señora de Cambados, adoptó su apellido y título.


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: En 1585 fue designado capitán general de la caballería de Milán, a las órdenes del gobernador de Milán Sancho de Guevara y Padilla. En 1589 sería nombrado capitán general de Portugal; defendió Lisboa contra el ataque del prior de Crato, que contaba con la ayuda de los ingleses John Norreys y Francis Drake, corsarios enviados por Isabel I de Inglaterra. Puesto en 1595 al frente de los tercios de Flandes, tomó Doullens el 31 de julio y Cambrai el 7 de octubre, en el transcurso de la guerra contra Francia. Por sus relevantes méritos, Felipe II le nombró, en 1598, capitán general de España, consejero de Estado y Guerra y grande de España.


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: En 1600 fue designado gobernador de Milán, en donde se erigió en uno de los grandes políticos periféricos de la monarquía de Felipe III que defendieron el prestigio de España fuera de sus fronteras frente a la política pacifista del duque de Lerma. Su actuación se encaminó a asegurar para las tropas españolas el tránsito desde Italia hasta Alemania y Flandes, a través de la Valtelina, lugar en el que construyó el famoso fuerte que lleva su nombre en Cólico.


title: Pedro Enríquez de Acevedo

text: Memorial histórico español, pag. ix.


title: Gloucestershire Royal Hospital

text: El Gloucestershire Royal Hospital NHS Foundation Trust es un hospital de la red de hospitales públicos del Reino Unido, perteneciente al National Health Service (NHS). Se encuentra en "Great Western Road" de Gloucester. Tiene alrededor de 600 camas y 14 quirófanos. El hospital da cobertura al oeste y sur del condado de Gloucestershire y parte del Herefordshire.


title: Gloucestershire Royal Hospital

text: El hospital fue construido durante la Primera Guerra Mundial y su desarrollo explotó en la década de 1960. La mayoría de las unidades están localizadas en una torre de diez pisos que se construyó en 1975. Una ampliación posterior del hospital con un coste de 50 millones de libras fue inaugurada en 2005.


title: Churchill (desambiguación)

text: Churchill puede hacer referencia a:


title: Delarivier Manley

text: Mary Delarivier (a veces escrito Delariviere, Delarivière o de la Rivière) Manley (1663 o h. 1670 - 1724) fue una novelista inglesa de ficción amatoria, dramaturga, y panfletista política. Era miembro, con Eliza Haywood y Aphra Behn, del grupo conocido como "El Bello triunvirato del Ingenio".


title: Delarivier Manley

text: Manley nació probablemente en Jersey, la tercera de los seis hijos de Sir Roger Manley, un oficial del ejército realista e historiador, y una mujer de los Países Bajos españoles, que murió siendo Delarivier joven. Los detalles de su infancia son desconocidos en su mayor parte, ya que su propia versión no es de fiar. Parece que ella y su hermana Cornelia se trasladaron con su padre a diversos destinos militares.


title: Delarivier Manley

text: Después de la muerte de su padre en 1687, las jóvenes se convirtieron en pupilas de su primo, John Manley (1654-1713), un parlamentario tory. John Manley se había casado con una heredera de Cornualles y, posteriormente, se casó con Delarivier, incurriendo así en bigamia. Tuvieron un hijo llamado John en 1691. En enero de 1694 Mary abandonó a su marido y marchó a vivir con Barbara Villiers, primera Duquesa de Cleveland, llamada "lady Castlemaine", en su tiempo amante del rey Carlos II. Sólo estuvo con ella seis meses, momento en que la duquesa la expulsó, alegando que flirteaba con su hijo.


title: Delarivier Manley

text: Durante el periodo de 1694-1696 Mary viajó por Inglaterra, principalmente el suroeste. Escribió entonces su primera obra, una comedia, "The Lost Lover, or, The Jealous Husband" (1696). Parece que durante un tiempo se reconcilió con su esposo.


title: Draft de la NBA de 1984

text: El Draft de la NBA de 1984 fue el trigésimoctavo draft de la National Basketball Association (NBA). El draft se celebró el 19 de junio de 1984 antes del comienzo de la temporada 1984-85. El draft fue retransmitido en los Estados Unidos por USA Network.


title: Draft de la NBA de 1984

text: En este draft, veintitrés equipos de la NBA seleccionaron a jugadores amateurs del baloncesto universitario y otros jugadores elegibles, incluidos internacionales. Los jugadores que hubiesen terminado el periplo universitario de cuatro años estaban disponibles para ser seleccionados. Antes del draft, cinco jugadores que no habían terminado los cuatro años universitarios anunciaron que abandonaban la universidad antes de tiempo para presentarse al draft.


title: Draft de la NBA de 1984

text: Las dos primeras elecciones del draft correspondieron a los equipos que finalizaron en la última posición en cada división, con el orden determinado por un lanzamiento de moneda. Houston Rockets ganó el primer puesto del draft, mientras que Portland Trail Blazers, que adquirió la elección de primera ronda de Indiana Pacers en un traspaso, fue premiado con la segunda elección. Los demás equipos seleccionaron en orden inverso al registro de victorias-derrotas en la temporada anterior. El draft consistió de diez rondas y 228 jugadores fueron seleccionados, y fue el último en celebrarse antes de la creación de la Lotería del Draft en 1985. También fue el primer draft en el mandato como comisionado de David Stern.


title: Draft de la NBA de 1984

text: Houston Rockets utilizó su primera elección de draft para seleccionar a Hakeem Olajuwon (por entonces conocido como Akeem Olajuwon), un pívot de la Universidad de Houston. Nacido en Nigeria, se convirtió en el segundo extranjero en ser escogido en el primer puesto del draft, tras Mychal Thompson de las Bahamas en 1978. Portland Trail Blazers seleccionó en la segunda posición a Sam Bowie de la Universidad de Kentucky. Chicago Bulls escogió en la tercera posición al ganador de los premios universitarios Naismith y Wooden College Player of the Year Michael Jordan, procedente de la Universidad de Carolina del Norte. Jordan fue proclamado Rookie del Año y fue incluido en el segundo quinteto de la NBA en su primera temporada en la liga. El compañero de Jordan en Carolina del Norte, Sam Perkins, fue seleccionado en la cuarta plaza por Dallas Mavericks. Charles Barkley, un alero de la Universidad de Auburn, fue escogido en la quinta posición por Philadelphia 76ers.


title: Draft de la NBA de 1984

text: Olajuwon, Jordan y Barkley, junto con la decimosexta elección John Stockton, fueron incluidos posteriormente en el Basketball Hall of Fame, y nombrados entre los en 1996. Los logros obtenidos por Olajuwon a lo largo de su carrera incluyen dos , dos MVP de las Finales de la NBA, un MVP de la Temporada, un Premio al Mejor Defensor del Año, doce selecciones en los mejores quintetos de la temporada (seis de ellas en el primero), doce participaciones en el All-Star Game de la NBA y nueve en los mejores quintetos defensivos. Olajuwon se retiró como el con 3.830 tapones. Jordan tuvo más éxito que Olajuwon; ganó seis campeonatos de la NBA, seis MVP de las Finales, cinco MVP de la Temporada, un Premio al Mejor Defensor, once inclusiones en los mejores quintetos (diez de ellas en el primero), catorce participaciones en el All-Star Game, tres MVP del All-Star de la NBA, y nueve selecciones en los mejores quintetos defensivos. Barkley y Stockton nunca ganaron un campeonato, pero ambos jugadores completaron una carrera individual exitosa. Barkley ganó el MVP en la temporada 1992-93 y fue incluido en once quintetos de la temporada, en once All-Star Games, y fue el MVP del All-Star Game de la NBA 1991. Stockton fue incluido en once mejores quintetos de la temporada, en diez All-Star Games, en cinco quintetos defensivos, y ganó el MVP del All-Star Game de la NBA 1993 junto con su compañero de los Jazz Karl Malone, antes de retirarse como y . Jordan, Barkley y Stockton compartieron equipo en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, en el denominado "Dream Team" que ganó la medalla de oro. Alvin Robertson, la séptima elección, ganó los premios al Mejor Defensor y al Jugador Más Mejorado en la temporada 1985-86, y fue incluido en una ocasión en el segundo mejor quinteto, en seis mejores quintetos defensivos, disputó cuatro All-Star Games, y se convirtió en uno de los cuatro jugadores capaces de lograr un cuádruple-doble en un partido. Otros dos jugadores de este draft, la novena elección Otis Thorpe y la undécima Kevin Willis, participaron en un All-Star cada uno. Willis también fue incluido en una ocasión en el tercer mejor quinteto de la temporada. Rick Carlisle, la 70ª elección, se convirtió en entrenador tras finalizar su carrera como jugador y fue nombrado Entrenador del Año de la NBA en 2002 mientras dirigía a Detroit Pistons. En 2011, ganó el campeonato con Dallas Mavericks, algo que previamente ya consiguió con Boston Celtics como jugador en 1986.


title: Draft de la NBA de 1984

text: El draft de 1984 se considera uno de los mejores de la historia de la NBA ya que en él se eligieron 4 jugadores que entraron en el Hall of Fame y siete All-Stars. Sin embargo, también se recuerda la elección de Sam Bowie por parte de los Blazers, considerada uno de los mayores pufos de la Historia de la NBA. Se cree que los Blazers seleccionaron a Bowie por delante de Jordan porque ya tenían un escolta estrella (Jim Paxson) y uno joven (Clyde Drexler), a quien habían seleccionado en el draft de 1983. Aunque Drexler tuvo una exitosa carrera, la carrera de Bowie se vio acortada por las lesiones; también se había perdido dos de las últimas tres temporadas en su carrera universitaria.A pesar de disputar 10 temporadas en la NBA y  promediar 10.9 puntos y 7.5 rebotes por partido, la carrera de Bowie se vio interrumpida por cinco cirugías de pierna, que lo limitaron a 139 partidos en 5 años con los Blazers.


title: Draft de la NBA de 1984

text: El brasileño Oscar Schmidt fue elegido en la posición 131 en la sexta ronda por los New Jersey Nets.Sin embargo, Schmidt rechazó las ofertas para jugar en la NBA y se quedó a jugar en Italia, en España y luego en Brasil. Jugó en cinco Juegos Olímpicos y fue el máximo anotador en tres de ellos. Terminó su carrera con 49,703 puntos con varios clubes y el equipo nacional brasileño, más que el  líder anotador histórico de la NBA, Kareem Abdul-Jabbar, quien anotó 38,387 puntos en su carrera como profesional.En 2010, la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) honró a Schmidt con su incorporación al Salón de la Fama de FIBA,y también fue admitido por el Naismith Basketball Hall of Fame en 2013.El atleta de la Universidad de Houston Carl Lewis, quien nunca jugó baloncesto en la universidad, fue seleccionado por los Chicago Bulls con la selección número 208 en la décima ronda.Lewis, que también había sido seleccionado en el draft de ese mismo año por los Dallas Cowboys, se quedó con su carrera de atletismo y ganó nueve medallas de oro olímpicas y ocho más en los Campeonatos Mundiales de Atletismo.En la quinta ronda, los Portland Trail Blazers seleccionaron a Mike Whitmarsh, quien fue una estrella en la Universidad de San Diego tanto en baloncesto como en voleibol, con la selección número 111. Whitmarsh jugó baloncesto profesional en Alemania durante tres años, pero nunca jugó en la NBA. Luego dejó el baloncesto para jugar al voleibol de playa, donde logró un mayor éxito, incluida una medalla de plata en los Juegos Olímpicos.->


title: Draft de la NBA de 1984

text: La siguiente lista incluye otras elecciones de draft que han aparecido en al menos un partido de la NBA.


title: Mary Pix

text: Mary Pix (1666-1709) fue una novelista y dramaturga inglesa. Los documentos eclesiásticos indican que vivió en Londres, se casó con George Pix, un sastre comerciante de Hawkhurst, Kent en 1684. Las partidas de bautismo indican que tuvo dos hijos, George (1689) y William (1691). Parece que George murió en 1690.


title: Mary Pix

text: Pix produjo una novela y siete obras de teatro. Hay otras cuatro obras que se publicaron anónimamente y que se atribuyen generalmente a ella.


title: William Beebe

text: Charles William Beebe (29 de julio de 1877 – 4 de junio de 1962) fue un naturalista estadounidense, explorador y autor de "Ser naturalista es mejor que ser un Rey".


title: William Beebe

text: Nació en el seno de una familia acomodada del distrito de Brooklyn, Nueva York. Estudió zoología en la Universidad de Columbia y trabajó como cuidador de aves en la Sociedad Zoológica de Nueva York. Dejó dicho trabajo para entregarse a una vida aventurera, viajando por Asia y Suramérica acompañado de varias ayudantes.


title: William Beebe

text: A mediados de los años 1920 viajó a las islas Galápagos, donde comenzó a realizar inmersiones en alta mar. Más tarde formó equipo con Otis Barton, quien provenía de una familia muy rica y aportó los 12.000 dólares que le permitieron diseñar y construir la primera batisfera, mérito que erróneamente suele atribuirse a Beebe. En 1930, con la primera inmersión de la batisfera, lograron descender a una profundidad de 183 m, estableciendo un récord mundial, y en 1934 lograron superar el récord de descenso anterior, alcanzando los 923 metros de profundidad, marca que se mantuvo hasta pasada la Segunda Guerra Mundial. Después de ese evento, Beebe perdió el interés por las inmersiones y se dedicó al estudio de la zoología y la entomología tropical en las selvas de Trinidad y Venezuela.


title: William Beebe

text: Beebe escribió múltiples libros de sus expediciones, algunos fueron grandes ventas, siendo especialmente interesantes sus exploraciones en el mar. Entre los libros de divulgación que escribió destacan "Galápagos, fin del mundo" y "Días en la selva", además de otros libros con temas como la fauna, la flora, o la ornitología.


title: Historia de la Semana Santa en Valladolid

text: La Historia de la Semana Santa de Valladolid se remonta al siglo XV, cuando se comenzaron a organizar las primeras procesiones, y fue durante el siglo XVII cuando logró su mayor esplendor escultórico. Tras decaer en el siglo XIX, fue en 1920 cuando se impulsó la Procesión General del Viernes Santo, que reúne a todas las cofradías y a la mayoría de los pasos.


text: Según relata Tomé Pinheiro da Veiga, en su libro "La Fastiginia", Felipe IV nace en Valladolid el Viernes Santo de 1605, estando presente el autor en la ciudad, y según la tradición castellana los que nacen en Viernes Santo son zahoríes.


text: En aquella época ya se celebraban procesiones, cuyo origen se encontraba el teatro religioso: "Se realizaban en las iglesias y en los pórticos los autos de la Pasión, que eran escenificaciones que formaban parte de los oficios litúrgicos". Como aquel teatro "daba lugar a algunos comportamientos poco edificantes", se fueron transformando paulatinamente y sustituyendo a los 'actores' por imágenes, de manera que esas escenas de la Pasión dejaron de ser vivientes, para convertirse en imágenes de madera y tela.


text: Éstas procesiones eran las siguientes:


text: Primera procesión: Sale de la Trinidad a las cinco de la tarde del Jueves Santo, viene delante un guion de damasco negro, con dos puntas de borlas, que llevan dos hermanos de negro, las imágenes de las cofradías doradas muy perfectas. Esta traía la de Nuestra Señora al Pie de la Cruz, cubierta con velo negro. Delante dos trompetas destempladas con los rostros cubiertos y enlutados, que mueven a mucha compasión y tristeza. Los hermanos vestidos de bocací negro, y acompañan los siguientes pasos:  Va de la Trinidad a Palacio y vuelve por la Platería y Plaza, es la menor procesión, era de la Cofradía Penitencial de la Sagrada Pasión de Cristo.


text: Segunda procesión: Acabada la primera, sale de San Francisco a Palacio por la Platería y Cantarranas, era de la Vera Cruz y alumbraba los siguientes pasos:


text: Tercera procesión: Viernes Santo de mañana de la Merced a Palacio, era de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad.


text: Cuarta procesión: Sale de San Agustín con muchas cruces negras, era de la Cofradía de Jesús Nazareno.


text: Quinta procesión: Sale de San Pablo por la tarde, procesión de La Soledad, era de la Cofradía de Nuestra Señora de Las Angustias.


text: Según podemos encontrar en los archivos municipales, la primera procesión era la del Domingo de Ramos, salía de la iglesia de La Vera Cruz, El Paso de "La Borriquilla", y por la calle de Platerías llegaba a la Plaza Mayor. En El Convento de San Francisco se vendían las palmas y ramos. Terminada esta ceremonia se llevaba el paso de Jesús en su Entrada Triunfal en Jerusalén por el claustro de Santa Juana y patio de la iglesia, y después de entrar en ella con su Cofradía a La Vera Cruz.


text: El Miércoles Santo por la noche se procedía al traslado de los pasos desde las iglesias donde se veneraban hasta las que iban a ser puntos de partida de los cortejos procesionales en días sucesivos, así los de La Pasión iban hasta el Convento de La Trinidad Calzada, situado en la calle de La Guariza, actual de Dª María de Molina. Los de La Cruz a San Francisco, los de La Piedad a La Merced Calzada, los de Las Angustias a San Pablo y los de Jesús Nazareno a San Agustín. Este traslado se realizaba el miércoles por las disputas entre las cofradías, en los horarios de procesiones, disputas que se subsanaban mediante pleitos que eran resueltos por orden de antigüedad.


text: La Semana de Pasión de Sacrificio y Penitencia comenzaba realmente el Jueves Santo. La primera que salía era La Cofradía de la Pasión, Cofradía que recibía a pintores y escultores, con pendón de color negro y que estuvo domiciliada primero en el Convento de La Trinidad Calzada y posteriormente en la iglesia de La Pasión. La procesión de La Pasión salía del Convento ya mencionado efectuando el siguiente recorrido: calle de La Pasión, Plaza Mayor, Lonja, Platerías, Cantarranas, y pasando por delante de la Iglesia Mayor, regresaba por la calle Orates a la Plaza Mayor entrando en la iglesia Penitencial de La Pasión, según leemos en Fastiginia, en esta procesión desfilaban 650 hermanos de luz con blandones de cuatro pabilos y 1400 disciplinantes, un cofrade llevaba a cuestas una gigantesca cruz dorada, y detrás iban los pasos: La Cofradía de La Vera Cruz cuyo estandarte era verde, era organizadora de la segunda procesión del Jueves Santo. Saliendo del Convento de San Francisco daba la vuelta a la Plaza Mayor, entraba por Platerías, Damas, Cañuelo iba por la entonces Iglesia Mayor, hoy Catedral, calle de Orates, Fuente Dorada y Platerías, entrando allí en su iglesia llevaba 2.000 disciplinantes y mil y muchos hermanos. Los pasos que desfilaban eran


text: La Cofradía de La Piedad organizaba su procesión el día de Viernes Santo por la mañana, salía del Convento de La Merced Descalza, y era acompañada por 600 hermanos de luz y unos mil hermanos de sangre, el estandarte de la Cofradía era un guion encarnado. Recorría La Plaza del Museo (actual Plaza de Santa Cruz), calle de Librería, Plaza de Santa María, Cantarranas, Platerías y Lonja, Plaza Mayor, Orates y entrando en su iglesia en la calle de Pedro Barruecos (actual Fray Luis de León), no se hace referencia en la documentación consultada a los pasos que acompañan.


text: La segunda procesión del Viernes Santo salía por la mañana del Convento de San Agustín y estaba organizada por la Cofradía de Jesús Nazareno. Recorría las calles de Dr. Cazalla, pasaba por delante de la iglesia de San Miguel (antigua) situada en la Plaza o Plazuela de San Miguel, seguía por la calle Las Damas, Plaza del Almirante, Catedral, Orates y Plaza Mayor, entrando en la iglesia de Jesús, en la calle de este nombre, donde aun reside la Cofradía. Los pasos que figuraban en ella eran: Los hermanos ya vestían túnicas moradas y portaban cruces negras, a imitación de la caminata de Jesús hacia El Calvario. El estandarte de la Cofradía era morado.


text: Cuando el sol comienza a ponerse el Viernes Santo salía la procesión de La Soledad de Nuestra Señora, organizada por la Cofradía de Las Angustias, con su pendón azul y los pasos: Salía del Convento de Dominicos de San Pablo, recorriendo la calle de Las Angustias, Plaza del Almirante y Cañuelo, pasaba por La Catedral, Orates, Plaza Mayor, Platerías, Cantarranas y desde allí a su iglesia.


text: Según Canesí las procesiones de Semana Santa en el siglo XVIII, eran las siguientes:


text: Primera procesión: El Miércoles Santo, después de que se han cantado las Tinieblas en todas las iglesias, sale a las nueve de la noche de la iglesia de La Santa Vera Cruz y va al Convento de San Francisco. Al día siguiente esta misma procesión se repite al anochecer, regresando por la calle Lonja, Ochavo, Platerías, calle de Cantarranas, Cañuelo y dando la vuelta a la Santa Iglesia Catedral, Pretineria, Mercaderes de Paños y Platería entrando en su templo, cerrando el párroco de Santiago por salir de su jurisdicción. Los pasos que van en ella son:


text: Segunda procesión: Salía antiguamente del Convento de Los PP. Trinitarios Calzados, pero hoy sale de la Ermita de Nuestra Señora de La Pasión, el jueves entre cuatro y cinco de la tarde, aunque ha habido años que ha salido más temprano por distintos problemas. Va por la Plaza del Ochavo, Platería, Cantarranas y entra en la Puentecilla del Mesón de Magaña, por medio de la Santa Iglesia Catedral sale a la calle de los Orates, baja a la de Mercaderes de Paños, y por la calle Lonja llega a la Plaza Mayor, finalizando en su Sagrada Casa. El párroco que la acompaña es el de la Patrona de Valladolid, Nuestra Señora de San Lorenzo, al salir de su jurisdicción los pasos que en ella van son:


text: Tercera procesión: El regreso de la procesión de La Cruz en la forma anteriormente narrada.


text: Cuarta procesión: A las nueve de la noche del Jueves Santo, sale del Templo de Las Angustias y va al Convento de San Pablo, cerrando la Parroquia de La Catedral. Los pasos que lleva esta procesión son:


text: Quinta procesión: Sale de la Ermita de Jesús Nazareno que antiguamente lo hacía del Convento de los Padres Agustinos Calzados, al romper el alba del Viernes Santo, aunque por no poder asistir los que la componen tan temprano se ha trasladado a las ocho de la mañana. Salen vestidos de nazarenos y con cruces de penitencia al hombro. Su recorrido es el mismo que el de la Cofradía de La Pasión, salvo en su regreso, cuando llega a los Mercaderes corta por Cebaderia y entra en su iglesia, cerrando la Parroquia de Santiago. Los pasos que van en ella son.


text: Sexta procesión: Sale del Convento de San Pablo de los Padres Dominicos, el Viernes Santo a las dos y media de la tarde, después de haber predicado a La Soledad de María Santísima al pie de la Cruz. Sale por la puerta principal del Convento, con veinte religiosos ricamente vestidos con dalmáticas, y en ellas las armas del Duque de Lerma, que se las dio con otras muy exquisitas alhajas y velos negros por la cabeza, y en una fuente llevan cada uno de los atributos de la Pasión de Cristo. Concurre en ella la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora del Rosario, el paso que llevan en la procesión en medio de la comunidad es: Por eso se intitula esta procesión El Entierro de Cristo. Se hace una ceremonia en una capilla de claustro y todos van cantando. Con gran silencio y compostura dan la vuelta por la Plazuela de Palacio y entran por la puerta del claustro acabando en la Capilla del Sepulcro.


text: Séptima procesión: Sale el Viernes Santo a las cinco de la tarde de la Ermita de La Piedad, bajando a La Fuente Dorada por las calles ya mencionadas, para llegar a la Santa Iglesia Catedral, y de allí a su casa. Esta procesión salía antiguamente del Convento de Mercedarios Calzados. Cierra el párroco y capellanes de la Parroquial de El Salvador. Los pasos que lleva son:


text: Octava procesión: El Viernes Santo al anochecer se repite la misma procesión de Las Angustias con más ostentación y grandeza juntándose los diputados y cofrades, vestidos con túnicas de cengala-negra. Sale del Convento de San Pablo, bajando por la Plazuela Vieja y del Almirante, calle de Cantarranas, Platería y sube por los Mercaderes de Paños hasta las Chapineros, entrando por medio de La Catedral y de allí por la Puentecilla de Magaña finaliza en su templo.


text: El Jueves Santo de 1714, a las 9 de la noche, en la procesión de las Angustias a San Pablo, los alcaldes del Crimen por no llevar los estandartes como era preceptivo o al introducirse en el claro de los escribientes, se produjo su motín, del cual se dio cuenta al Consejo de Castilla. En 1731 se prohíben las formas y los agasajos públicos y se les obliga a todas las cofradías a salir de día con los problemas que ello traería pro falta de gente para alumbrar al encontrase la gente visitando los monumentos lo cual les puso en grave peligro de extinción.


text: Fiestas: 1º La Vera Cruz celebra las festividades de la Invención, Triunfo y Exaltación de la Santa Cruz. 2º La Cofradía de Nuestra Sra. de la Pasión solemniza su instituto la fiesta del Divino Precursor en el día de su degollación. 3º Nuestra Sra. de Las Cuchillos que celebra la encarnación del Redentor del Mundo y el día 25 de marzo y en la Soledad y Angustias de su Santísima Madre en el día de los dolores y dedica a ellas desde el Lunes de Lázaro al Martes Santo una suntuosa novena. Cantando todos los sábados del año la Salve. 4º La Virgen de la Piedad que el 15 de agosto celebra la Asunción Gloriosa a los cielos. 5º Jesús Nazareno que celebra la venida del Espíritu Santo el segundo día de su pascua.


text: La procesión de la Sagrada Pasión del Redentor: Tiene sus antecedentes en el intento de unificación de todas las procesiones, que pretendieron hacer los alcaldes del crimen ante la proliferación de puestos de refrescos y bebidas así como de hornos de carne para mitigar los esfuerzos de los cofrades. Cosas que no eran muy propias de la santidad de los días de Semana Santa, esta disposición fue dictada el 14 de noviembre de 1806 y la firmaron Antonio Añibarro y Manuel Ramón Navarro. Anteriormente se trató de realizar otra disposición similar en 1731. Esta idea no cuajo hasta 1810, en que por orden del general francés Kellerman solamente salió una procesión, la del Viernes Santo, un par de años más tarde al acabar la invasión francesa volvieron a salir las procesiones como los vallisoletanos querían.


text: En el año 1920 el Arzobispo Remigio Gandásegui, ayudado por Juan Agapito y Revilla historiador vallisoletano y Francisco de Cossío, entonces director del Museo Provincial de Bellas Artes, trabajaron duramente para formar la grandiosa procesión del Viernes Santo. Pero cuando ya todo estaba preparado, el tiempo obligó a suspenderla. Aquel año estaban previstas dos procesiones:


text: Al año siguiente, en 1921, se programaron cinco procesiones: Solamente se hacía un recorrido por la Plaza de San Pablo, antigua Plazuela de Palacio.El Domingo de Resurrección tenía lugar la Romería llamada El Sudario, que durante los tres días de pascua se celebraba ante el Convento de Las Lauras. Se exponía a la veneración publica una magnífica reproducción del Santo Sudario, que actualmente se conserva en el Convento de Santa Catalina.


text: La Cofradía de Jesús Nazareno dio comienzo a los movimientos de las cofradías más antiguas para recuperar sus pasos y patrimonio, negando el Santísimo Cristo del Despojo a la Cofradía del mismo nombre. A continuación siguió la de La Vera Cruz, con la concesión del canon de cesión de imágenes a las cofradías de la Oración del Huerto, de los Artilleros, la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Atado a la Columna y el Descendimiento, y recuperando su procesión del Jueves Santo en 1998 en su totalidad, canon que se acaba en el año 2002 salvo el de la Oración del Huerto que lo hace en 1999. Actualmente la más activa ha sido la de La Pasión, cambiando de sede al Convento de San Quirce y Santa Julita tras una estancia en la parroquial de La Magdalena y posteriormente recuperando parte de su patrimonio. La Piedad ha sido también beligerante, aunque ya no cuenta con iglesia propia, pero ha recuperado el paso de Jesús a María, antiguo Sepulcro, por lo menos en parte.


text: Año desde el cual la Cofradía realiza su procesión particular (de Regla de la Vera Cruz). Es una imagen de vestir, es obra anónima realizada h.1.700. La razón puede ser la diferencia en la calidad artística frente a otras tallas, en una ciudad en la que no hay imágenes de vestir.


text: Fue encargada a Gregorio Fernández en 1615 por los alcaldes de la Cofradía de las Angustias. Se compone la escena de la Virgen y el Cristo ya muerto cayendo hacia su lado derecho, a diferencia de la Piedad de San Martín en la cual cae hacia el lado izquierdo. Además se compone la escena del Buen Ladrón, el Mal Ladrón y las figuras de San Juan y la Magdalena. Fernández tardo 2 años en la ejecución de las 6 piezas, la incrustación de los ojos de cristal fue realizada por Hervás Garcés y fueron policromados por Marcelo Martínez. Gregorio Fernández entregó el grupo escultórico el 22 de marzo de 1617. Las figuras de San Juan y la Magdalena continúan en la Iglesia de Las Angustias, y procesionando la noche del Viernes Santo. Mientras este grupo escultórico estuvo expuesto completo permaneció en la Capilla del crucero del evangelio siendo trasladado al Museo Provincial de Bellas Artes en 1842 el Cristo, la Virgen y los dos ladrones.


text: Su mano derecha en actitud de saludo y de triunfo a las gentes. Su gesto es amable y alborozado, en su mano izquierda mantiene un fina cruz con un estandarte blanco. Esta imagen estaba olvidada en un recóndito lugar de la iglesia de Santiago, y fue el paso titular, el primer utilizado por la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Resucitado y María Santísima de la Alegría que lo acompañó al refundarse en 1960 hasta 1994 en que fue sustituida. Fue donada a la Iglesia de Santiago por el párroco de la misma Santiago Núñez.Tras la oportuna restauración por lo deteriorado de su estado desfilo por primera vez en 1961, la restauración fue realizada por Jesús Mier. Por lo pequeño de su tamaño es posible pensar que no fue una talla hecha para desfilar procesionalmente, sino para formar parte de un retablo. Salía procesionalmente en la procesión del Domingo de Resurrección acompañado de su Cofradía titular.


text: Es posible que anteriormente existiese otra Virgen de la Alegría, ya que la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Resucitado y María Santísima de la Alegría existente a mediados del siglo XVI encargó una imagen con esta advocación, pero no se sabe dónde se encuentra, ni cuál es.


text: Recibe el nombre de Cristo de la Espiga, ya que en la antigüedad era sacada en rogativa, cuando los campos sufrían sequías y era trasladada desde su ubicación en la Iglesia de San Pedro hasta la de los RR.PP. Carmelitas Descalzos, a extramuros de la ciudad. La primera referencia que encontramos de este Cristo es en el diario de Valladolid de Ventura Pérez que dice: "El 30 de abril de 1737 sacaron en procesión de rogativa al Santísimo Cristo de la Espiga de la parroquia de San Pedro, habiendo precedido sus nueve días de novena por falta de agua. Le llevaron a Santa Clara, San Benito el Viejo, Chancillería, Madre de Dios y aquí en Santa Clara le cantaron sus villancicos y desde allí a su casa por detrás de la iglesia.El 14 de septiembre de 1738 también le llevaron en procesión desde su iglesia al Convento de San Pablo, por San Martín a la Corredera, con objeto de terminar la novena comenzada en San Pedro, en rogativa por agua para los campos, retornando el 18 del mismo mes a su iglesia. Una nueva y gran sequía debió de padecer el campo castellano en mayo de 1753, pues del 25 de este mes, fue sacado el Cristo nuevamente hasta Santa Clara. De donde después de decirle una misa en esta iglesia le volvieron a su casa, prosiguiendo con una novena de sermones y misereres, por la tarde aquel mismo día. Nueva rogativa al Cristo encontramos el 2 de junio de 1754 y 22 de mayo de 1767, en los días en los cuales es sacado en procesión solemne pidiendo agua para los resecos campos. También existen referencias procesionales el 4 de junio de 1765 y el 9 de junio de 1783. La última vez que se recurrió al mismo fue el mes de abril de 1868.Nada se sabe de cómo llegó a la Iglesia de San Pedro este Cristo, que se encuentra del lado de la epístola, ocupando el primer altar. El pie izquierdo está desclavado de la cruz y según la tradición es consecuencia de un milagro hecho por el Cristo. Remotamente tuvo una hermandad que le celebraba solemne función religiosa en su obsequio, el 3 de mayo fiesta de la Invención de la Santa Cruz.


text: La procesionó la Cofradía del Santo Entierro en 1934.Su última salida del Convento se produjo en 1960, año en que viajó a París para ser exhibido en una sala preparada solamente para esta imagen.La última referencia de este antiguo Ecce-Homo, la encontramos en 1684 cuando el Cofrade Antonio de Barreda, dorador y estofador, pintó la encarnadura de este Cristo. El 14 de enero de 1691, el Escultor José de Rozas, se comprometió con la Cofradía de la Piedad para realizar una nueva imagen: “... haria perfecta y acavada una hechura del Santo Xpto de la Humildad de cuerpo entero sentado y en blanco... regulando su valor en 100 ducados...”Esta imagen de ECCE-HOMO, ha recibido a lo largo de su historia varias denominaciones, y tras su primera acepción de “Cristo de la Humildad”, nombre que escoge la Cofradía, le han seguido “Cristo de la Caña”, porque el cetro que ostenta Jesús es una caña, “Cristo del Gallo”, por llevar en las andas en que era transportado los atributos de la Pasión y un gallo, anunciador de la debilidad del Apóstol San Pedro, y finalmente “Cristo de los Artilleros”, ya que a finales del siglo XIX, éstos le empiezan acompañar, escoltándole en la Procesión del Viernes Santo, en número de 20 soldados y un sargento. El Cristo está sentado, con manto rojo de lienzo encolado, con las manos atadas y corona de espinas. Anteriormente según Canesí detrás de este Cristo se colocaban la Cruz y los atributos de la Pasión.


text: La Capilla se edificó en 1537, tenía 20 arcos, y Juni acabaría el retablo en el cual se situó el entierro 1543-1544. El retablo tenía en los intercolumnarios a San Francisco y San Buenaventura. Esta obra de Juni es de carácter Miguelangelesco, sobre todo el Cristo Difunto, tendido sobre el sepulcro. Luego consta de Santa María Salomé, Santa María Magdalena, San Juan consolando a la Virgen y los Santos Varones, o sea, Nicodemo y José de Arimatea. El rostro de Nicodemo arrodillado a los pies de Cristo junto a una jarra de agua se piensa que el escultor labró su autorretrato. Este dato lo podríamos confirmar si se hubiera conservado el retrato que del imaginero tenía su hijo Isaac. Juni se atuvo para la composición del esquema habitual de disposición simétrica, pero añadió a esta simetría, tan de su gusto, algo peculiar del Renacimiento, la correspondencia de actitudes y gestos a uno y otro lado del eje vertical. En el centro del ataúd sobre el que descansa Cristo se halla en caracteres renacentistas la siguiente inscripción: "Non in electis sepulchris nostris sepeli mortuun tuun". A cada lado imitando que cuelgan de una anilla están los escudos de Fray Antonio de Guevara, de los cuales se halla ausente el sombrero episcopal. Este frente de arca funeraria se adorna a sí mismo con una cabeza de ángel y cintas en el centro. Es de tipo bañera y descansa sobre garras. El Cuerpo de Cristo se halla sobre un sudario, reposando la cabeza en una almohada. Los cabellos y las barbas están cuidadosamente ordenados. La Virgen y San Juan constituyen el grupo habitual de "La Compasión", la Virgen en trance de abrazar el cadáver contenida por San Juan.Todas las telas presentan decoración grabada. San Juan se entrecruza con la Virgen, María se halla a la izquierda del grupo central y tiene una toalla colgada al hombro que sirve de apoyo a la corona de espigas, como si fuera una preciada reliquia, en la mano derecha lleva un pañuelo que habrá sido utilizado para limpiar el cuerpo de Cristo, el rostro es de inmenso dolor. María Magdalena se contrapone a María Salomé y está inspirada en las figuras de Miguel Ángel, ya que su rostro guarda relación con los rostros de la Capilla de los Medici. En la mano derecha lleva un pañuelo con el que limpia a Cristo. Esta figura es un auténtico despliegue del tratamiento de los pliegues, una prueba del Manierismo del maestro. Con la izquierda sostiene el pomo de perfumes y de los ojos la caen lágrimas hechas en relieve. José de Arimatea se halla en posición forzada a la izquierda, a la cabeza del sepulcro, portando atributos de la pasión, con la mano izquierda toca la cabeza de Cristo, y con la derecha muestra una espina. Los dos Santos Varones, tanto el ya mencionado como Nicodemo, se hallan agachados para no estorbar la visión de las restantes figuras. El escultor ha representado a José de Arimatea sin barba, irradiando el rostro una gran pena, unas lágrimas con tenue relieve y la prominencia del labio inferior acentúan la aflicción.Nicodemo hinca una rodilla en tierra, en la mano derecha lleva el pañuelo con el que ha enjugado el cuerpo de Cristo, con la izquierda sostiene un jarro con paño intermedio para no tocarle. Este grupo escultórico fue procesionado por la Cofradía del Santo Entierro en 1931.


text: A principios del siglo XVII la Cofradía de La Piedad realizó su paso grande ya en madera policromada; aproximadamente entre 1610 y 1618. No se sabe con certeza quien lo llevó a cabo, aunque es de suponer que sería algún escultor de la escuela castellana en sus comienzos, dado que no es una obra de calidad. Actualmente los restos se encuentran en el M.N.E. de Valladolid. Este paso estaría compuesto por las siguientes figuras: Cristo Crucificado, Longinos a caballo dando lanzada a Cristo, La Virgen, San Juan, La Magadalena y un sayón. la Cofradía tuvo un primer paso con este tema iconográfico hacia 1595 hecho en papelón, en el año 1605 todavía se tiene constancia del primitivo “Lonxinos”, ya que en el Cabildo de 20 de marzo se dice lo siguiente:“ que se bista de nuebo el Paso de Lonxinos con todo lo necesario”.En el año de 1745, el historiador de Valladolid Manuel Canesi describió como era este paso, que salía de la Iglesia de La Piedad demolida en 1791, “... Longinos a caballo dando lanzada a Christo ya crucificado, su Madre Santísima y San Juan y la que está a su vista...”.Aunque la referencia más importante la da Esteban García Chico al dar a conocer el contrato que se hizo en 1673 para hacer el paso del Longinos de Medina de Rioseco:“... dho paso a de tener siete hechuras, la de Ntro Señor Xptto en la Cruz, ... la de Lonxinos y el caballo, ... S. Juan, La Magdalena, y Nra Sra ... y todas las dhas hechuras en correspondencia del paso que deste mismo xenero está en la ciudad de Valladolid que tiene la Cofradía de la Piedad que sale en la Semana Santa, llevando las mismas hechuras que aquí referidas sin faltar cosa alguna...”.Las últimas noticias referidas al paso y que se encuentran documentadas en el Libro de Cabildos de 1782 – 1805, se producen en el Cabildo de 3 de marzo de 1791 donde se acuerda sacar el Longinos en la Procesión de Semana Santa de ese año, para ello varios cofrades se comprometieron a armarlo, y llevarlo a la Procesión. En 1803 los inspectores comisionados por la Academia de Matemáticas y Nobles Artes de Valladolid, inventariaron un San Juan, una Magdalena, un Santo Cristo Crucificado y un Longinos suelto, hecho pedazos y descabalgado en la Iglesia de San Antón propiedad de la Cofradía de La Piedad, iglesia que se encontraba en la actual calle de Simón Aranda. Restos de este paso quedan actualmente en los fondos del Museo Nacional de Escultura, por ejemplo la figura del Longinos, del Sayón, y posiblemente alguna otra figura.


title: Cromwell (desambiguación)

text: Cromwell puede hacer referencia a:


title: Super senshi gekiha!! Katsu no wa ore da

text: En un laboratorio, los humanoides emergen de los tanques después de haber sido creados por el científico Dr. Collie, cuyo empleador, Mr. Jaguar, planea utilizar estos humanoides para desenmascarar el "mayor fraude del mundo", y se ríe enloquecidamente mientras un hombre musculoso, desnudo y con cola permanece inactivo en otro tanque.


text: La Androide 18 acosa a Mr. Satán ya que aún no le ha pagado por haber perdido a propósito contra él en la final del Torneo Mundial de Artes Marciales mientras Krilin, Trunks, Goten y Marron esperan fuera. Un hombre de negocios llamado Mauricio llega y habla con Mr. Satan, diciéndole que Mr. Jaguar, que era el rival de Mr. Satan en el campamento de verano, ha solicitado su presencia en su laboratorio de la isla para que luche contra sus luchadores especiales, y le amenaza con exponer que Mr. Satan mojaba la cama si se niega. Mr. Satan acepta a regañadientes y la Androide 18 les acompaña para asegurarse de que Mr. Satan cumple su promesa de pago. Trunks y Goten se escabullen, esperando encontrar un combate desafiante.


text: En la isla, se organiza un torneo para enfrentar a los bioguerreros de Jaguar contra Mr. Satan. La Androide 18, Goten y Trunks piden participar haciéndose pasar por sus alumnos. Goten y Trunks derrotan fácilmente a los bioguerreros y observan al chamán excomulgado de la aldea que encontraron durante su lucha con Broly. Trunks y Goten exploran el laboratorio y encuentran un tanque que parece albergar a Broly, que se supone que está muerto. Se enfrentan al chamán, que les dice que después de matar a Broly, encontró una muestra de la sangre del Super Saiyajin Legendario y se la llevó a Jaguar, que la utilizó para que le crearan un clon. Goten y Trunks intentan destruir el clon, pero éste se escapa del tanque y les ataca. La lucha que se produce provoca una gran fuga de un peligroso biofluido que devora instantáneamente la materia. El clon de Broly queda empapado en el biofluido y se deforma. Jaguar ordena a Bio-Broly que mate a Mr. Satan, pero la Androide 18 lo salva y posteriormente es derrotado. Goten y Trunks luchan contra Bio-Broly mientras el biofluido mata a todos los bioguerreros, científicos y al chamán.


text: Bio-Broly golpea a Goten, Trunks y la Androide 18. Krilin salva al la Androide 18 pero también es derrotado. Trunks atrae a Bio-Broly bajo un tanque de biofluido y lo destruye, bañando a Bio-Broly en más fluido que parece dañarlo. Intentan evacuar la isla, pero el Dr. Collie les dice que el biofluido seguirá extendiéndose hasta cubrir toda la Tierra. Sin embargo, descubren que el fluido se convierte en piedra al entrar en contacto con el agua salada del océano, por lo que Goten, Trunks y Krilin disparan cada uno un Kamehameha a la base de la isla, provocando una enorme ola de agua de mar que inunda la isla y convierte el fluido en piedra. Un Bio-Broly de tamaño colosal emerge repentinamente del mar, pero antes de que pueda atacar, él también se solidifica. Goten, Trunks y Krilin lo atacan con un Kamehameha combinado que lo destruyen definitivamente.


text: En el Otro Mundo, Goku recibe órdenes de Kaiosama para ayudar a detener a Broly, que está causando un alboroto en el Infierno.


text: Tema de apertura (opening)


text: Tema de cierre (ending)


text: "Dragon Ball Z: Super Senshi Gekiha! Katsu no wa ore da" ha recibido críticas mixtas a positivas de parte de la audiencia y los fanes. En el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.2/10, con base en más de 3000 votos. En Anime News Network tiene una puntuación aproximada de 6/10 (decente) basada en 819 votos, mientras que en MyAnimeList tiene una calificación de 6.3/10, con base en 30 261 votos.


title: 1-forma

text: Una 1-forma o uno-forma o covector, intuitivamente es un objeto matemático definido sobre un cierto dominio formula_1 (o de una variedad diferenciable) que "operado" con un campo vectorial da lugar un campo escalar o función definida sobre el mismo dominio. Es decir:


title: 1-forma

text: Donde formula_2 denota el conjunto de funciones vectoriales con derivadas parciales continuas hasta orden "n" definidas sobre formula_3, es decir, es un conjunto formado por campos vectoriales. Una 1-forma o forma uno es un caso particular de "n"-forma.Es una 1-forma, que aplicada a un vector velocidad da la potencia realizada por la fuerza:


title: 1-forma

text: La integral a lo largo del tiempo de la potencia, que es un escalar, da el trabajo finito realizado por la fuerza. Cuando la 1-forma trabajo infinitesimal debido a la naturaleza de las fuerzas es una diferencial exacta, se dice que el conjunto de fuerzas forma un campo conservativo.Donde formula_4 son las capacidades caloríficas bajo volumen y bajo presión constantes respectivamente y formula_5 son 1-formas exactas asociadas a las variables de estado, entropía y temperatura respectivamente. Un factor integrante es una función multiplicativa que convierte a una 1-forma no exacta en exacta. Así un factor integrante para la magnitud "calor infinitesimal" es el inverso de la temperatura, en ese caso la 1-forma resultante puede derivarse de la variable de estado llamada entropía.Por ser la anterior una 1-forma exacta, es también una 1-forma cerrada, lo cual implica que: Una 1-forma F, se dice exacta si existe una función "g" tal que:


title: 1-forma

text: Se puede probar que una condición necesaria y suficiente para que una 1-forma sea exacta, alrededor de algún punto, de acuerdo con el teorema de Poincaré es que exista algún punto en el que se cumpla que:


title: 1-forma

text: Cuando la condición anterior se satisface en algún punto entonces la 1-forma es localmente exacta en ese punto, es decir, existe una pequeña región alrededor del punto en el que la 1-forma es exacta.


title: 1-forma

text: Obviamente no toda 1-forma es exacta, un ejemplo físico interesante lo constituye el calor o el trabajo que aparecen en la forma diferencial de la energía interna tal como suele usarse para formular, el primer principio de la termodinámica:


title: 1-forma

text: Obviamente esta diferencial de la energía interna sí es una 1-forma exacta puesto que la energía interna es una variable de estado. Sin embargo, ni el calor, ni el trabajo son 1-formas exactas. Para el calor tenemos: En la anterior ecuación si la derivada de la temperatura respecto al volumen fuera nula significaría que el cuerpo tiene una tasa de dilatación adiabática infinita, lo cual es absurdo. Para el trabajo tenemos que por las relaciones de Maxwell, el trabajo no es una 1-forma exacta a menos que el coeficiente de dilatación adiabática (α"") sea cero, ya que el trabajo solo puede ser una diferencial exacta en un sistema termodinámico si y solo si:


title: Uwe Topper

text: Uwe Topper (Breslau, 1940), escritor alemán.


title: Uwe Topper

text: Uwe Topper es autor de dos docenas de libros y artículos sobre temas antropológicos, históricos y lingüísticos. Se crio en Alemania pero empezó a viajar desde joven a Oriente Próximo, donde aprendió árabe y se familiarizó con el islam, realizando estudios en Lahore (Pakistán). Tras una década de estudios de campo en India, Pakistán y Afganistán se trasladó a España y Marruecos, donde se dedicó al estudio del arte rupestre y la cultura bereber. Hoy vive en Berlín.


title: Uwe Topper

text: Su primer libro, "Das Erbe der Giganten" (La herencia de los gigantes; 1977) expresa la tesis que las antiquísimas civilizaciones andaluzas, y en concreto la ciudad de Cádiz, inspiraron la Atlántida de Platón. Defendía con argumentos geológicos la existencia de un cataclismo cósmico, que habría destruido estas civilizaciones, anteriores a los tartesos y cambiado parcialmente la geografía de la península ibérica.


title: Uwe Topper

text: Aunque la parte central de su teoría nunca fue aceptada por la mayoría de los académicos, sus trabajos sobre arte rupestre y cultura bereber fueron acogidos con respeto y publicados por varias instancias científicas, por ejemplo en Almogaren, la revista del Institutum Canarium (IC) y en el anuario de la Universidad de Cádiz. Además, la Diputación de Cádiz publicó en 1988 un catálogo suyo que recoge y clasifica todas las cuevas con pintura rupestre en la provincia de Cádiz conocidas hasta este momento; varias de ellas descubiertas por él mismo. Ha sido, además, asiduo conferenciante de los cursos de verano de la Universidad de Cádiz.


title: Uwe Topper

text: Topper publicó además en alemán varios libros sobre la cultura marroquí, como un ensayo científico sobre los sufíes del Magreb, un manual de la geomancia, hasta hoy utilizada en Marruecos, y una recopilación de cuentos populares bereberes; ésta también aparecida en castellano ("Cuentos populares de los bereberes", Miraguano 1993).


title: Uwe Topper

text: A partir de los años noventa, Topper contactó con un grupo de investigadores alemanes que ponen en tela de juicio la cronología convencional de la historia y defienden que ésta debe ser revisada y acortada considerablemente. La mayor parte de los libros de Topper aparecidos en la última década se ocupan de este tema y de la creación del calendario, aunque ninguno ha sido traducido al castellano.


title: Catharine Trotter

text: Catharine Trotter Cockburn (16 de agosto de 1679 - 11 de mayo de 1749) fue una novelista, dramaturga y filósofa inglesa.


title: Catharine Trotter

text: Nació de padres escoceses que vivían en Londres. Se crio como protestante pero se convirtió al catolicismo siendo muy joven. Su padre murió en 1684, dejando a la familia en una posición económica delicada.


title: Catharine Trotter

text: Su primera novela, "The Adventures of a Young Lady", más tarde rebautizada con el título de "Olinda’s Adventures" se publicó anónimamente en 1693, cuando ella tenía catorce años. Su primera obra dramática, "Agnes de Castro (Inés de Castro)" (una dramatización en verso de la historia del mismo título escrita por Aphra Behn se representó dos años después. En 1696, se vio satirizada junto a Delarivier Manley y Mary Pix en la obra anónima, "The Female Wits (Los ingenios femeninos)". Su segunda obra, considerada la mejor, es "The Fatal Friendship" representada en 1698. Las obras dramáticas de Trotter encontraron un modesto éxito de público y alabanzas por parte de la crítica.


title: Catharine Trotter

text: En 1702, Trotter publicó su primera obra filosófica, "A Defence of Mr. Lock's [sic.] Essay of Human Understanding". John Locke regaló dinero y libros a su joven apologista.


title: Catharine Trotter

text: Regresó al seno de la Iglesia de Inglaterra en 1707. Al año siguiente, se casó con el reverendo Patrick Cockburn, y dejó de escribir hasta 1726. La familia sufrió al no prestar el Juramento de Abjuración con motivo del ascenso de Jorge I. El reverendo finalmente se sobrepuso a sus escrúpulos en 1726, y le nombraron para la Capilla de san Pablo en Aberdeen.


title: Catharine Trotter

text: Aún se desconocen los temas de dichas obras.


title: Río Lezuza

text: El río Lezuza es un curso de agua de la cuenca hidrográfica alta del río Júcar (La Mancha, España). Se trata de uno de los "ríos libres" de la subcomarca del Campo de Montiel que no desaguan a ningún cauce principal, sino que se remansa en una zona endorreica, donde se infiltra y se evapora.


title: Río Lezuza

text: Su nombre actual lo toma de la villa homónima, muy cerca de la cual tiene su nacimiento, aunque este se encuentra en el término municipal de El Bonillo, en la Fuente del Lobo del paraje de las lagunillas de El Veredón, muy cerca de las fuentes de su hermano el río Córcoles (Hoja cartográfica: 789). Esta zona se corresponde con la recarga natural del sistema acuífero 24 "Campo de Montiel".