title: Hipernatremia

text: Debido a que el sodio es el principal componente y soluto catión del líquido extracelular (LEC) es que se define la hipernatremia como una condición de hiperosmolalidad. Por ello, esta condición suele darse como resultado de una pérdida de agua libre o una ganancia de sodio, o bien puede ocurrir como una combinación de ambos.Los cambios en la concentración plasmática de sodio son mediados por mecanismos de consumo y excreción de agua. Los mecanismos son los descritos adelante:En un individuo sano, la sed y la liberación de la hormona vasopresina son estimulados por un aumento en la osmolalidad hasta más allá de un umbral de aproximadamente 280 - 290 mOsml/L. Si se aumenta la osmolalidad del LEC, el agua tiende a salir de las células. Esto tiende a "deshidratar" las neuronas del cerebro que funcionan como osmorreceptoras, o bien receptores de tonicidad. Cuando activadas, envían señales a otras regiones del cerebro para dar inicio a la sed y a la liberación de la vasopresina, lo que resultara en mayor ingestión de agua y aumento de la concentración urinaria, con el fin de rápidamente corregir el estado hipernatremico.


title: Hipernatremia

text: Las causas comunes de la hipernatremia incluyen:


title: Hipernatremia

text: Ocurre típicamente en ancianos o en pacientes lisiados que no son capaces de tomar agua como les demanda su sed. Es la causa más común de esta anormalidad.


title: Hipernatremia

text: Ocurre a menudo en los pacientes que pierden líquido hipotético, con un déficit en el agua libre y electrolitos. Esto costuma a llevar a un volumen extracelular disminuido. En estos sujetos, la hipovolemia suele ser más peligrosa que la hipertonicidad. Por ejemplo, en el caso de un "shock hemorrágico" donde existe pérdida de fluidos corporales, el primer manejo suele ser la resucitacion de líquidos.


title: Hipernatremia

text: La pérdida de fluido hipotónico desde el sistema renal resulta de cualquier condición que interfiera en la capacidad que guardan los riñones de concentrar orina o de promover la diuresis osmótica. Algunas condiciones que pueden favorecer este cuadro son el "abuso de diuréticos, hiperglicemia, administración de manitol, administración de urea, diuresis postobstructiva y necrosis tubular aguda de la sección diurética."


title: Hipernatremia

text: Algunos factores que no se relacionan con el sistema renal también pueden incluir los siguientes: perturbaciones del sistema gastrointestinal, como vómitos, diarrea, succión nasogástrica, drenajes de fluido gastrointestinal y fístulas digestivas. Por otro lado, el sudor y las quemaduras graves también promueven pérdida del agua corporal.


title: Hipernatremia

text: Las manifestaciones clínicas de la hipernatremia pueden ser sutiles: letargo, debilidad, irritabilidad y edema. Con elevaciones más graves del nivel de sodio pueden ocurrir convulsiones y el coma.


title: Hipernatremia

text: Generalmente los síntomas graves se deben a elevación aguda del contenido de sodio del plasma: superior a 158 meq/L (miliequivalentes por litro). Lo normal es típicamente alrededor de 135 a 145 meq/L.


title: Hipernatremia

text: Valores superiores a 180 meq/L están relacionados con una alta tasa de mortalidad, particularmente en adultos. En parte la causa puede ser que raramente estos altos niveles de sodio ocurren sin condiciones médicas coexistentes graves.


title: Hipernatremia

text: Algunos pilares del tratamiento y manejo de la hipernatremia son cruciales para lograr devolver el organismo al estado isotónico. Es necesario reconocer los síntomas, identificar las causas del evento, corregir los disturbios de volumen dentro de los compartimientos y por último pero no menos importante, corrección de la hipertonicidad.


title: Hipernatremia

text: Sea de manera "oral" o "parenteral" se requiere un extremo cuidado en la corrección del cuadro, y la tasa de corrección dependerá de la severidad de los síntomas y de la agudeza en que se desarrolló el estado hipernatremico. Se define como hipernatremia que ocurrió en un periodo de menos de 24 horas, por lo que debe ser corregido "rápidamente".


title: Hipernatremia

text: Se recomienda: Debido a que en la hipernatremia crónica (> 48 horas de persistencia del cuadro) está establecido que la corrección debe ser más lenta, debido al mayor riesgo de edema cerebral durante el tratamiento, puesto que el encéfalo se ajustará a la hipernatremia aumentando su contenido intracelular de moléculas osmóticamente activas. Si la tonicidad extracelular es súbitamente disminuida, la célula entrará nuevamente hacia el interior de las neuronas y producirá edema cerebral, lo que puede causar un sinfín de complicaciones permanentes como déficits neurológicos, mielinolisis y herniación.


title: Hipernatremia

text: En la ausencia de síntomas o con síntomas leves, la hipernatremia crónica debe ser corregida a una tasa mucho más lenta (0.5 mEq/L/h, con un total máximo de 8/10 mEq/día.


title: Hipernatremia

text: Se ha propuesto que los factores clave para desarrollo de edema cerebral en la recuperación de la deshidratación hipernatrémica fueron:Una rehidratación lenta y uniforme es considerada la mejor y más eficiente manera de tratar la hipernatremia, al mismo tiempo que se evita provocar una de las complicaciones iatrogénicas más comunes que es el edema cerebral.


title: Fuertescusa

text: Fuertescusa es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Ubicado en la comarca de la Serranía Alta, cuenta con una población de .


title: Fuertescusa

text: Fuertescusa está a 57 kilómetros de la capital, Cuenca. Las poblaciones más cercanas son Cañizares a cuatro kilómetros, Cañamares a ocho y Poyatos a unos diez.


title: Fuertescusa

text: El municipio está situado a una altitud de 998 m sobre el nivel del mar y el punto más alto del término corresponde al pico del Poste con 1429 msnm.


title: Fuertescusa

text: Unos kilómetros antes de entrar a Fuertescusa por la carretera que viene desde Cañamares se ubican tres túneles excavados en la roca, conocidos popularmente como «La Puerta del Infierno». La carretera continua siguiendo el recorrido trazado por el arroyo de «El Peral». Ya llegando al pueblo te encontrarás de frente con una enorme roca llamada «Piedra del Castillo», antigua atalaya defensiva natural que hoy alberga una Vía Ferrata con dos recorridos diferentes.


title: Fuertescusa

text: Es un pueblo típicamente serrano, rodeado de grandes masas rocosas y espesos pinares que lo dotan de una belleza inigualable. Se encuentra enclavado en la ladera de un maravilloso valle lleno de pinares, encinas y chopos. En este pueblo también te podrás encontrar una rica fauna, desde buitres en el aire hasta barbos en el agua y ciervos, jabalíes, cabras y vacas en el terreno.


title: Fuertescusa

text: Pueblo de labranza, ganchero y mimbrero. Aunque actualmente queden pocos restos de lo que fue.


title: Fuertescusa

text: Este pueblo serrano tiene un atractivo y encanto enorme gracias a su naturaleza y a sus habitantes, forteros. La naturaleza es grandiosa por este municipio, por eso si quieres disfrutar de ella, puedes practicar el senderismo, recorriendo los numerosos paseos que se han recuperado para que se pueda llegar a lugares recónditos y percibir la maravilla de sus paisajes. Algunos de esos son: "Mirador del Cucurucho", "El hocino", "La hocecilla", "La cueva del águila", "El cañizar", y muchos más, cada uno con su peculiar particularidad y atractivo.


title: Fuertescusa

text: Por otra parte has de saber que Fuertescusa cuenta con alrededor de cien fuentes, de muchas de ellas todavía emana agua y te las puedes ir encontrando en esos paseos, aguas limpias, cristalinas, frescas y de gran calidad. A este pueblo le acompaña a lo largo de todo el municipio el río Escabas, tiene una longitud de 60 km, es afluente del río Guadiela y está situado en el norte de la provincia de Cuenca, en plena serranía. El río Escabas forma parte de la cuenca hidrográfica del Tajo. Aguas muy cristalinas y limpias a su paso por la serranía, lleno de fauna y flora típica.


title: Fuertescusa

text: El ruido del agua y los pájaros te acompañan a lo largo de las calles, en las que te encontrarás casas de toba y piedra con detalles de forja, madera y muchas de ellas encaladas de antaño.


title: Fuertescusa

text: El municipio no se encuentra muy lejos del nacimiento del río Cuervo, paraje de extremada belleza y del Parque Cinegético Experimental de El Hosquillo.


title: Fuertescusa

text: Cuenta con un clima mediterráneo frío.


title: WoO

text: Las letras WoO, una abreviación del alemán Werk ohne Opuszahl ("obra sin número de Opus"), seguido por un número son usadas para identificar de forma única las piezas musicales que no tienen un número de opus. Los números WoO son comúnmente usados en referencia a los trabajos que se refieren a Ludwig van Beethoven – estos fueron asignados por Georg Kinsky y Hans Halm en su catálogo de 1955 de su trabajo ("Für Elise", por ejemplo, es WoO 59).


title: WoO

text: Para una lista de números WoO, ver .


title: Prayer (canción de Nami Tamaki)

text: «Prayer» es el tercer sencillo de la cantante japonesa Nami Tamaki, lanzado al mercado el día 12 de noviembre de 2003 bajo el sello SME Records.


title: Prayer (canción de Nami Tamaki)

text: Fue el primer sencillo de Tamaki en estar algo más orientado al género de las baladas, pero igualmente cargado a la música bailable. El vídeo musical cuenta con escenas de nieve, y al igual que sus dos trabajos anteriores está cargado de animadas coreografías. El tema fue arreglado por los músicos de HAL.


title: Laguna Redonda

text: La Laguna Redonda es un pequeño cuerpo de agua de la ciudad de Concepción, Chile, que abarca una superficie de 41,000 m² y que corresponde al más profundo de todo el Gran Concepción, con 19 m de profundidad.


title: Laguna Redonda

text: La ciudad de Concepción posee dos grupos de lagunas, uno al sur, que incluye las lagunas Chica de San Pedro de la Paz y la Grande de San Pedro de la Paz, y el sistema de lagunas al norte del Biobío, integrado por las lagunas Price, Redonda, Las Tres Pascualas, Lo Méndez, Lo Galindo, Lo Custodio y la Pineda.


title: Laguna Redonda

text: Esta laguna, de origen tectónico, se formó por hundimiento hace aproximadamente 7000 años atrás. Posee una superficie de 41 000 m², un volumen de 410 000 m³ y un diámetro de aproximadamente 207 metros. Es la laguna más profunda de las siete presentes en el Gran Concepción, con una profundidad máxima de 19 metros. Debido a esto último, es la única de las lagunas que presenta estratificación térmica en primavera y verano.


title: Laguna Redonda

text: Se ubica aproximadamente a 1 kilómetro de distancia del Río Biobío, y al oeste de las serranías entre el Cerro Chepe y los cerros al noroeste de la Laguna Lo Galindo.


title: Laguna Redonda

text: Su denominación de «redonda» se debe a la forma circular bastante regular que tiene, con un diámetro promedio aproximado de 207 m.


title: Laguna Redonda

text: A principios del siglo XX, la Laguna Redonda se encontraba a medio camino entre Concepción y Talcahuano. Era parte del trayecto del tranvía eléctrico que funcionó en el sector entre 1908 y 1941. Por aquella época, se encontraba rodeada por campos de golf de la colonia británica, y por varios fundos y quintas que proporcionaban a la industria del sector materias primas de buena calidad.


title: Laguna Redonda

text: Actualmente se encuentra en el sector de Lorenzo Arenas, perteneciente a la ciudad de Concepción.


title: Laguna Redonda

text: Su entorno es un espacio destinado a la recreación, deporte al aire libre y esparcimiento para los habitantes de la ciudad.


title: Laguna Redonda

text: Alrededor de la laguna se pueden encontrar árboles como el sauce, aves acuáticas como, pidenes, taguas y cisnes de cuello negro. Además podemos encontrar peces como el pejerrey, carpas, gambusias, perca y anfibios de diverso tamaño. Durante fines de la década de los 90 y principios de la década del 2000, proyectos municipales comenzaron a controlar el fenómeno de eutrofización de la laguna mediante la utilización de una especie de carpa híbrida que controla las algas.


title: Laguna Redonda

text: Alrededor de esta laguna se tejen algunos mitos y leyendas. Quizás el mito más conocido es que la Laguna Redonda es un «ojo de mar», ya que no se le habría encontrado fondo debido a que estaría conectado con el Océano Pacífico.


title: Laguna Redonda

text: Por otra parte, el 25 de octubre de 1910 apareció en sus aguas el cuerpo de una mujer brutalmente asesinada por su pareja Arturo Retamal y su cómplice Pedro Carrillo, que posteriormente fue reconocida por sus familiares como Petronila Neira. Envolviéndola en un saco con piedras la arrojaron a las aguas y trataron de hacerla desaparecer. Pese a los intentos de sus asesinos, el cuerpo de la mujer reapareció desde el fondo de la laguna, lo que fue considerado por la gente como un milagro. Desde entonces se le homenajea a través de una animita ubicada a un costado de la laguna, así como con la animita del Cementerio General de Concepción dedicada a la «Pepita», convertida en santa popular por sus milagros.


title: Astrid de Noruega

text: La princesa Astrid de Noruega (en noruego: "Astrid Maud Ingeborg av Norge"; Oslo, 12 de febrero de 1932) es la segunda de los hijos del rey Olaf V y la princesa heredera Marta, hermana de la princesa Ragnhild y del actual rey Harald V.


title: Astrid de Noruega

text: Nació el 12 de febrero de 1932 en Villa Solbakken, Oslo.


title: Astrid de Noruega

text: Fue bautizada el 31 de marzo de 1932 en la capilla del Palacio Real de Oslo y sus padrinos fueron: el rey Haakon VII de Noruega (su abuelo paterno), la reina Maud de Noruega (su abuela paterna), el príncipe Carlos de Suecia (su abuelo materno), la princesa Ingeborg de Dinamarca (su abuela materna), la princesa Astrid de Suecia (su tía materna), la princesa Isabel, duquesa de York, la princesa Thyra de Dinamarca, el príncipe Eugenio de Suecia y el príncipe Jorge de Kent.


title: Astrid de Noruega

text: Recibió los nombres de "Astrid Maud Ingeborg". Astrid por su tía, la princesa Astrid de Bélgica, Maud por su abuela paterna, la reina Maud de Noruega, e Ingeborg por su abuela materna, la princesa Ingeborg de Dinamarca.La princesa se crio en la residencia real de Skaugum, cerca de Asker, al oeste de Oslo.


title: Astrid de Noruega

text: Durante la Segunda Guerra Mundial huyó de la invasión alemana en Noruega junto con su familia, en 1940. Pasó los años de exilio junto con su madre y sus hermanos en Washington D.C


title: Astrid de Noruega

text: La princesa sufrió de dislexia, y comenzó sus estudios en los Estados Unidos. Después de la guerra estudió economía e historia política en la Universidad de Oxford.


title: Astrid de Noruega

text: Desde 1957 y durante los primeros años del reinado de Olaf V, Astrid hizo las veces de primera dama, acompañando a su padre en las actividades oficiales, puesto que su madre, la princesa Marta, había fallecido en 1954, y su hermana mayor, Ragnhild se había distanciado de la familia tras casarse con un ciudadano no noble, Erling Sven Lorentzen.


title: Astrid de Noruega

text: Durante el retiro del rey Harald V en 2005 por motivos de salud, la princesa Astrid participó en algunas actividades como representante de la familia real.


title: Astrid de Noruega

text: Es patrocinadora de varias organizaciones, y particularmente se ha interesado por ayudar a niños y jóvenes con dislexia.


title: Astrid de Noruega

text: Un área de 580.000 km² en la Antártida, recibe el nombre de Costa de la Princesa Astrid en su honor.


title: Astrid de Noruega

text: La princesa reside actualmente en Nordmarka, Oslo.


title: Astrid de Noruega

text: En 2002, el Gobierno otorgó a la princesa una pensión honoraria en reconocimiento a todos sus esfuerzos en nombre de Noruega durante y después de sus años como Primera Dama.


title: Astrid de Noruega

text: Astrid se casó el 12 de enero de 1961 con el medallista olímpico, Johan Martin Ferner, y divorciado de Ingeborg Hesselberg-Meyer. Con ese acontecimiento, perdió el tratamiento de "", su posición como primera dama, y el derecho en la sucesión al trono noruego, aunque conservó su puesto en la sucesión al trono británico (su abuela, la reina Maud de Noruega, era una princesa británica), y su lugar dentro de la familia real noruega. En la actualidad tiene el tratamiento de "Su Alteza la Princesa Astrid, Señora Ferner".Johan falleció en el Rikshospitalet de Oslo (Hospital del Reino de Oslo) el 24 de enero de 2015.


title: Sally, la bruja

text: El primer manga fue dibujado por Mitsuteru Yokoyama en 1966. El creador se basó en la serie estadounidense Bewitched (conocida en Japón como "Oku-sama wa Majo"). El anime fue producido y emitido desde 1966 hasta 1968 en Japón por Toei Animation (el primero). Sin embargo, solo llegó a Italia ("Sally la maga"), a España ("Sally la maga") y a Quebec, Canadá como (Minifée). El segundo, Mahoutsukai Sally, también fue creado por Toei, con 88 episodios en la TV Asahi. Este anime y llegó a Francia ("Sally la petite sorcière"), Italia ("Un regno magico per Sally"), España ("Sally la bruja") y otros países de habla hispana (español) ("Sally la brujita").


title: Sally, la bruja

text: La idea de "una niña que es bruja" obtuvo mucha popularidad entre niñas que tenían la edad de Sally. Ella pudo ser atribuida a este anime con la palabra "majo" (bruja).


title: Sally, la bruja

text: Sally es la princesa del "mundo de las brujas" llamado Astoria. La joven desea visitar el mundo de los mortales, probablemente para hacer amigos de su edad. Un día, Sally se teletransporta a "Mid World" (la Tierra), donde usa su magia para acabar con unas ladronas, dos jóvenes escolares. Inmediatamente se hace amiga de Yoshiko Hanamura (al que cariñosamente llama "Yotchan") y de Sumire Kasugano; Sally decide quedarse en la Tierra por un tiempo indefinido, abordando varios tipos de shōjo de la mejor animación tradicional japonesa. Al igual que Samantha en "Bewitched", Sally intenta ocultar sus poderes mágicos, asumiendo el papel de niña.


title: Sally, la bruja

text: En el último episodio, la abuela de Sally le informa que ha de volver al reino mágico. Pero antes, Sally les cuenta a sus amigos su verdadero origen aunque ninguno le cree. Entonces su escuela se ve envuelta en llamas, y Sally usa sus poderes mágicos para apagar el fuego. Sus poderes son expuestos, y la hora de la partida de Sally se aproxima. Se despide de sus amigos, y regresa al Reino Mágico. La segunda serie termina con una película especial "Sally la maga: El amor de mamá es eterno", en la cual Sally se convierte en la reina del Mundo de las Brujas, sin embargo se preocupa por el destino de sus amigos. Como muchos animes de la época, el punto fuerte de "Mahōtsukai Sally" se halla en la fuerte caracterización y su continuidad detallada. La línea argumental básica fue incorporada mucho más tarde en las series de Mahō Shōjo, especialmente el concepto de una princesa mágica se traslada al mundo humano (como en "Mahō Tsukai Chappy", 1972, y "Majokko Megu-chan", en 1974).


title: Hollywood Records

text: Hollywood Records es un sello discográfico estadounidense, que se centra en géneros como pop, rock, alternativo y teen pop. Fue fundada en 1989 y es una de las principales discográficas de Disney Music Group. Principalmente se encuentran Tini Stoessel, Sofia Carson, Zendaya, Bea Miller. Bella Thorne, entre otras. Bandas de rock incluyendo a Queen, Plain White T's, Breaking Benjamin y Grace Potter and the Nocturnals. Otra artista perteneciente es la protagonista de la serie Pretty Little Liars, Lucy Hale.


title: Hollywood Records

text: Hollywood Records fue fundada en 1989 por Michael Eisner, con la idea de ampliar las operaciones de música de Disney Enterprises, Inc. (luego se redujo al lanzamiento de las bandas sonoras de Walt Disney, Touchstone y las películas de Hollywood Pictures) y desarrollar y promover las carreras de una gran variedad de artistas de varios géneros. Sin embargo, la discográfica luchó para poner en marcha el éxito de un artista, y en 1991 la discográfica sufrió una pérdida financiera significativa. El único éxito importante fue el acuerdo para ser los distribuidores del catálogo de Queen, un hecho afectado por la muerte del vocalista Freddie Mercury. Los problemas de la discográfica continuaron e incluso años después de la adquisición de Mammoth Records en 1997 fue visto como un signo de búsqueda por Disney para un sello discográfico que le daría el éxito a la empresa. Sin embargo, Mammoth Records se disolvió y se integraron a la discográfica en el año 2003, después de poco éxito.


title: Hollywood Records

text: En 1998, la compañía decidió integrar las operaciones de Walt Disney Records con Hollywood, , y , con Walt Disney Music Publishing, creando Buena Vista Music Group, ahora Disney Music Group, y la designación de Bob Cavallo como presidente del grupo, y presidente de Hollywood Records. El nuevo grupo se dispuso para crear una industria más tradicional de la música en una estructura de administración y la participación con Disney Enterprises Inc. se redujo al mínimo.


title: Hollywood Records

text: No fue sino hasta 2003, con el lanzamiento de la carrera musical de Hilary Duff que la discográfica sería un verdadero éxito. El álbum vendió más de 5 millones de copias y fue el comienzo de un exitoso modelo de negocio para el sello. Una asociación con la cadena ABC, SOAP net, A&E Networks, Disney Channel y Radio Disney se animaron y trajeron a sus artistas para tener una fuerte exposición en los medios. Duff es la artista que ha más vendido del sello con alrededor de 15 millones de copias vendidas. Artistas como The Cheetah Girls, Raven-Symoné, Miley Cyrus, Zoë Bielen, Demi Lovato, Selena Gomez & the Scene, los Jonas Brothers y Bridgit Mendler han replicado este modelo de marketing. Al mismo tiempo, la discográfica sigue desarrollando las carreras de artistas con un perfil menos comercial, como Grace Potter & the Nocturnals. La discográfica también lanza las bandas sonoras de Marvel Studios, Touchstone y las películas Hollywood Pictures y las producciones de televisión de ABC.


title: Hollywood Records

text: En 2010, Hollywood absorbió la música country de la discográfica Lyric Street Records y, posteriormente, heredó su lista de actos. En 2011, la música de Queen fue distribuida por Universal en todo el mundo por primera vez, como fuera de los EE. UU., Queen dejó EMI por la propiedad de Universal Island Records.


title: Hollywood Records

text: Se anunció a principios de 2012, que Hollywood Records firmó con el ganador de la competencia de talentos de ABC "Duets" que saldrá este verano.


title: Hollywood Records

text: En marzo de 2012, Hollywood Records se sometió a una revisión de administración nombrando a un nuevo director general. La discográfica está tratando de buscar una nueva estrategia de marketing aparte de su tradicional marketing basado en Disney. Muchos artistas nuevos han firmado en los últimos meses, y parece que Hollywood Records está tratando de deshacerse de su imagen de ser el sello de Disney.


title: Hollywood Records

text: Con el tiempo Hollywood Records ha ido perdiendo algunas de sus voces más relevantes. Hilary Duff dejó el sello en el 2008 tras el lanzamiento de su disco Best of Hilary Duff debido a problemas creativos con la empresa y escasa de promoción a sus álbumes, uniéndose a RCA Records en el 2014 junto a Miley Cyrus quien ya había dejado el sello a finales de 2012. Selena Gomez lo hizo en 2014 para unirse a Interscope Records. Demi Lovato finalizó su contrato en 2016 y se unió a Nick Jonas en Island Records tras haber lanzado Confident y Body Say con ambas discográficas.


title: Hollywood Records

text: Hollywood BASIC fue una subsidiaria de corta duración de ""Hollywood filial Hip Hop"" dirigida por Dave Funkenklein, que existió desde 1990 hasta 1995. No sobrevivió a la transición de distribución que su "padre" hizo a "PolyGram Records" y todas sus grabaciones han sido suprimidas, con excepción de las de "Organized Confusion", que fueron reprimidos en el marco del nuevo acuerdo.


title: Hollywood Records

text: Tras su lanzamiento en 1989, Hollywood fue distribuido por Elektra Records en Estados Unidos y Canadá. La distribución en América del Norte cambió a PolyGram (ahora Universal Music Group) en 1995 ( asociado con A&M en Canadá hasta la formación de universal en 1999). Hoy en día, Universal Music Group distribuye el catálogo de Hollywood Records en América del Norte , Asia , América Latina y la India; mientras que AVEX distribuye los catálogos de Hollywood Records en Japón . Además, varios artistas de Hollywood como Demi Lovato, Selena Gomez & the Scene , Selena Gomez y Zendaya se firman directamente con Universal Music UK Fascination Records. En otros territorios, EMI , socio de Disney en Europa , África y el Medio Oriente , distribuye la etiqueta. Hubo informes en 2011 que Disney Music Group comenzaría a distribuir independientemente sus lanzamientos discográficos en los Estados Unidos, pero los planes aún no se han promulgado. Universal Music Group adquirió EMI en 2012, pero se comprometió a no renovar su licencia europea con Disney. En el 2021, Sony Music Latin comenzó a distribuir los lanzamientos de la cantante argentina TINI.


title: Hollywood Records

text: !scope="col"|Artista !scope="col"|Youtube !scope="col"|Spotify


title: Hollywood Records

text: Nota: Esta es una lista de las bandas sonoras más conocidas de la compañía.


title: Billy Cunningham

text: William John "Billy" Cunningham (Brooklyn, Nueva York, 3 de junio de 1943) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó en las ligas NBA y ABA a finales de los 60 y principios de los 70. Recibió el apodo de "Kangaroo Kid" (el chico canguro). Fue además entrenador de Philadelphia 76ers durante 8 temporadas.


title: Billy Cunningham

text: Después de demostrar sus cualidades en su instituto de Brooklyn, donde fue nombrado mejor jugador de su liga, fue reclutado por la Universidad de North Carolina, en donde consiguió unas estadísticas de 24,3 puntos y 15,1 rebotes, logrando hazañas tan destacadas como la de anotar 48 puntos en un único partido o la de conseguir 27 rebotes en otro. Para la posteridad, el récord de su universidad de rebotes en una temporada, con 16,1 por partido, en su segundo año.


title: Billy Cunningham

text: Fue elegido en la séptima posición de la primera ronda del Draft de la NBA de 1965 por los Philadelphia 76ers, donde comenzó actuando como sexto hombre, ganándose poco a poco la titularidad, y llegando a su máximo apogeo en la temporada 1969-70, donde alcanzó unas estadísticas de 26,1 puntos y 13,6 rebotes. Ganó un título de la NBA en 1967 con Sixers, jugando junto a grandes estrellas como Wilt Chamberlain o Hal Greer.


title: Billy Cunningham

text: El 1 de abril de 1970, en primera ronda ante Milwaukee Bucks, Cunningham , su récord personal en playoffs.


title: Billy Cunningham

text: En 1972 ficha por Carolina Cougars, de la liga rival, la ABA, donde permanece temporada y media, siendo elegido MVP de la liga en 1973. Regresa posteriormente a Filadelfia, donde una lesión le obliga a retirarse con tan solo 32 años.


title: Billy Cunningham

text: Se hizo con el cargo de entrenador de los Sixers en 1977, construyendo un excelente equipo con jugadores de la talla de Bobby Jones, Maurice Cheeks, Andrew Toney, Moses Malone, y, por supuesto, el gran Julius Erving, con los que consiguió el título en 1983.


title: Billy Cunningham

text: Es el entrenador que más rápidamente ha llegado a las 200, 300 y 400 victorias en toda la historia de la NBA.


title: Tiridates I de Armenia

text: Tiridates o Tirídates I fue rey de Armenia desde 53 hasta su muerte, así como el instaurador de la dinastía arsácida en el territorio, cuya administración perduraría hasta el derrocamiento de su último representante, Artaxias IV (428).


title: Tiridates I de Armenia

text: El emperador Nerón le coronó en 66 —a pesar de que su reinado se iniciara en el año antes señalado y experimentara dos interrupciones, una en 54 y otra en 58-63— en un intento de consolidar un territorio muy inestable debido a las consecuencias derivadas de la lucha entre romanos y partos. La coronación de Tiridates sentó un importante precedente por el que los reyes de Armenia serían príncipes partos, cuyo nombramiento dependiera de la aprobación del Imperio romano. Cabe destacar además de este acontecimiento que, si bien convirtió a Armenia en una especie de «"Estado satélite"» de Roma, ciertos autores creen que implicó una cesión "de facto" del territorio al Imperio parto.


title: Tiridates I de Armenia

text: Tiridates destacó también por ser un sacerdote zoroastriano; incluso en su coronación acudió a Roma acompañado de otros "magi" A comienzos del siglo XX, Cumont especuló con la posibilidad de que Tiridates tuviese un papel relevante en el desarrollo del mitraísmo, al que considera en esencia un zoroastrismo romanizado; no obstante, esta teoría ha sido rechazada en numerosas ocasiones. Tiridates desempeña uno de los roles principales en la opera "Radamisto" de Händel, así como en "Octavia", de Keiser.


title: Tiridates I de Armenia

text: Nacido de la relación entre Vonones II y una concubina helena, apenas conocemos nada de su niñez ni de su adolescencia, únicamente que la pasó en Media, territorio que administró su padre durante el reinado del hermano de este Gotarces II. El nombre Tiridates quiere decir «"dado por Tir"» —Tir era el dios armenio-parto de la literatura, la ciencia y el arte derivado del avéstico Tishtrya y muy asociado a la divinidad helena Apolo. En 51 el "procurator" romano de Capadocia, Julio Peligno, invadió Armenia y arrasó el país, entonces dominado por el usurpador iberio Radamisto, que había asesinado a su tío Mitrídates.


title: Tiridates I de Armenia

text: Sin esperar instrucciones desde el imperio, el procurador romano reconoció a Radamisto como nuevo monarca de Armenia. El administrador de la provincia de Siria Ummidio Quadrato envió a Helvidio Prisco al mando de un importante contingente con la misión de poner orden en el territorio, pero la expedición tuvo que detenerse cuando desde Roma llegaron órdenes de no llevar a cabo ninguna acción que el Imperio parto pudiera interpretar como una provocación.


title: Tiridates I de Armenia

text: En el año 52, el rey Vologases I de Partia aprovechó la inestabilidad de la zona para invadir Armenia, conquistando rápidamente Artaxata y proclamando a su hermano menor Tiridates como nuevo rey. Esta acción constituía una violación del acuerdo que había alcanzado Octavio con Fraates IV en el que se explicitaba que eran los romanos los que tenían el derecho de nombrar y coronar a los monarcas armenios. Vologases declaró que no podía permitir que el trono de Armenia, otrora propiedad de sus ancestros, acabara usurpado por un asesino. Una epidemia invernal y una insurrección liderada por su heredero Vardanes hicieron que Vologases tuviera que retirar sus tropas de Armenia, momento del que se valió Radamisto para volver e iniciar una severa política de represión que causó la rebelión del pueblo armenio y la proclamación como nuevo rey del príncipe parto Tiridates (55).


title: Tiridates I de Armenia

text: Radamisto escapó con su esposa Zenobia que, a causa de su embarazo, pidió a su marido que acabara con su vida para no ser capturada. Radamisto la apuñaló con una daga meda y arrojó su cuerpo al Aras, pero la herida no resultó mortal y Zenobia sería encontrada por unos pastores que la enviaron con Tiridates, quien la recibió amablemente y la trató como un miembro más de la estirpe real. Radamisto pudo retornar a Iberia, donde su padre Farasmanes le condenó a muerte por haber conspirado contra el poder real.


title: Tiridates I de Armenia

text: La creciente influencia del Imperio parto en Oriente causó una enorme inquietud al emperador Nerón, que envió allí a Corbulón al mando de un gran ejército y con órdenes de restaurar el dominio romano en la zona. Como el comandante romano permanecería en campaña una importante temporada un asmoneo llamado Aristóbulo recibió la administración de Armenia Menor —constituida esencialmente por Nicópolis y Satala— mientras que Armenia Sophene le correspondió a Sohaemo de Emesa. En la primavera de 58 Corbulón penetró en Armenia desde Capadocia y marchó sobre Artaxata mientras Farasmanes de Iberia atacaba desde el norte y Antíoco IV de Comagene realizaba una incursión por el sudoeste. Apoyado por su hermano, Tiridates envió columnas volantes para asaltar en varios puntos las columnas romanas, pero Corbulón contestó empleando las mismas tácticas, y utilizó a las tribus nativas Moschoi para que saquearan las regiones fronterizas de Armenia. Tirídates pudo huir de la capital antes de que la capturaran los romanos, que la quemaron hasta los cimientos. Ese mismo verano Corbulón avanzó sobre Tigranocerta a través de un duro terreno que pasaba por Taronitida, donde numerosos oficiales murieron en una emboscada orquestada por la resistencia armenia. Sin embargo, cuando alcanzaron la ciudad ésta capituló y abrió sus puertas a excepción de una de las ciudadelas urbanas, destruida al asalto por los invasores. En este punto la mayor parte del pueblo armenio había abandonado la resistencia y aceptado al príncipe nombrado por Roma.


title: Tiridates I de Armenia

text: Nerón nombró nuevo rey de Armenia al último de los descendientes reales de la monarquía capadocia, nieto de Glafira —la heredera de Arquelao de Capadocia— y Alejandro de Judea —el hermano de Herodes Arquelao y heredero de Herodes el Grande, que asumió el trono con el nombre de Tigranes VI. Su heredero Alejandro contraería matrimonio con Iotapa —hija de Antíoco VI— y obtendría el reino de Cilicia. Las victorias en Oriente complacieron al pueblo romano, que aclamó públicamente a su emperador y propició que este recompensara a Corbulón con la administración de la provincia de Siria. Tigranes recibió una guardia de mil legionarios, tres cohortes auxiliares y dos divisiones de caballería para que impidiera la invasión de su territorio, cuyos límites territoriales pasaron al dominio de los aliados romanos que había apoyado a Corbulón, entre los que destacan Polemón II, Parasmanes, Aristóbulo y Antíoco.


title: Tiridates I de Armenia

text: Por el contrario, el emperador parto estaba ahora enormemente contrariado por el hecho de que de nuevo un monarca extranjero ocupara el trono armenio, pero no pudo apoyar de inmediato la causa de su hermano al hallarse combatiendo a los hircanios, que se habían rebelado. Tigranes aprovechó el "impasse" para invadir el reino de Adiabene y deponer a Monobaces (61), un vasallo de los partos.


title: Tiridates I de Armenia

text: Vologases consideró este movimiento como un acto de agresión de los romanos e inició una campaña para restaurar a Tiridates en el trono armenio ordenando al "spahbod" Moneses —al que concedió el mando de un contingente de catafractos y auxiliares adiabenianos— expulsar a Tigranes de Armenia. El mismo Vologases participó en persona en la campaña tras acabar con los hircanios rebeldes. Cuando fue informado del inminente ataque, Corbulón envió inmediatamente dos legiones lideradas por Verulano Severo y Vetio Bolano a apoyar a Tigranes, aunque con instrucciones secretas de actuar de forma cautelosa en lugar de agresiva. Envió una carta a Nerón en la que le solicitaba el envío de otro comandante, pues ahora eran dos provincias —Armenia y Siria— las que se encontraban en peligro. El resto de las legiones serían estacionadas a orillas del Éufrates y las tropas irregulares en el resto de provincias cercanas. Como la región tenía una importante escasez de agua ordenó la construcción de defensas en los puentes y ocultó los arroyos enterrándolos con arena.


title: Tiridates I de Armenia

text: Moneses marchó sobre Tigranocerta, pero no pudo atravesar los muros de la ciudad al no estar sus tropas preparadas para un asedio de larga duración. Corbulón envió entonces a un centurión llamado Casperio al campamento de Vologases en Nisibis —ubicada a 37 kilómetros de Tigranocerta— con la petición de que los partos levantaran el sitio, requerimiento al que los partos accedieron, en parte debido a una plaga de langostas y a la escasez de pastos para su caballería, si bien a cambio de que se le entregara Armenia para alcanzar un acuerdo de paz. Vologases demandó que tanto las tropas romanas como los soldados partos fueran evacuados del territorio armenio, que Tigranes fuera depuesto, y que Tiridates fuera reconocido, condiciones a las que decidió no acceder. Tras la ruptura de las negociaciones Roma envió a la región a Cesenio Peto, gobernador de Capadocia, para resolver la cuestión anexionando Armenia a la administración romana.


title: Tiridates I de Armenia

text: Pero Peto demostraría su incapacidad como comandante al conducir a las tropas romanas a una humillante derrota en la batalla de Rhandeia en 62, que comportó la destrucción de numerosas unidades auxiliares y un grave quebranto de las legiones XII "Fulminata", comandada por Calvisio Sabino y de la IIII "Scythica" comandada por Funisulano Vetoniano, por lo que Nerón concedió de nuevo el mando a Corbulón, que en 63 realizó una incursión en Melitene y penetró en Armenia eliminando a todos los gobernadores regionales de los que sospechaba que pudieran apoyar a los partos.


title: Tiridates I de Armenia

text: Ese mismo año Corbulón y Tiridates decidieron reunirse en Randeya para acordar un tratado de paz; la localización era importante para los dos: para el monarca armenio suponía la conmemoración de un campo de batalla en el que los partos habían alcanzado una trascendental victoria, mientras que para el comandante romano era esencial realizar un acto que acabara con la mala reputación de la zona. Cuando Tiridates entró en el campamento romano se quitó su diadema real y la puso a los pies de una estatua de Nerón, acordando que no volvería a recibirla hasta que le fuera entregada de manos del mismo emperador en la capital. En ese momento Tiridates pasó a ser un rey vasallo del Imperio romano, que mantendría una guarnición permanente en el territorio. Tiridates —en compañía de Annio Viniciano— marchó de inmediato a Roma para participar en la ceremonia de coronación.


title: Tiridates I de Armenia

text: Antes de embarcarse para Roma, Tiridates realizó una visita a su madre y a sus dos hermanos en Media Atropatene y Partia. En su travesía —que duró nueve meses en los que el monarca armenio cabalgó con su esposa y sus herederos a su lado— le acompañó un séquito constituido por sus parientes y una representación de la nobleza armenia escoltada por 3000 soldados montados que cruzó Tracia, Iliria, la costa oriental del Adriático y el Piceno, en el noreste de Italia antes de alcanzar la capital.


title: Tiridates I de Armenia

text: El historiador Dion Casio le describe en estos términos: «"Tiridates estaba en la flor de la vida, una notable figura en razón de su juventud, belleza, familia e inteligencia"». En octubre de ese mismo año se produciría el primer encuentro entre Nerón y Tiridates en Neapolis (Nápoles). Tiridates dio muestra de su amor propio cuando se negó a entregar su espada en compañía del emperador, aunque a nadie le estuviera permitido estar armado cerca del "princeps". En Puteolis (Pozzuoli) —localidad ubicada cerca de Nápoles— Nerón ordenó la celebración de pruebas de atletismo en honor a su invitado, que demostró su habilidad como arquero al disparar un proyectil entre los cuerpos de dos búfalos. Cabe destacar que el de Puteolis era el primer espectáculo en el que está probada la aparición de una gladiadora":


title: Tiridates I de Armenia

text: El clímax de las celebraciones estaría reservado para su estancia en la capital, decorada para la ocasión con banderas, antorchas y guirnaldas y cuyas calles estaban espléndidamente iluminadas por la noche y atestadas de personas.


title: Tiridates I de Armenia

text: El día siguiente a la llegada de Tiridates a Roma, Nerón entró en el Foro ataviado con ropas triunfales y rodeado de mandatarios y soldados, todos espléndidamente engalanados con sus resplandecientes armaduras. Mientras Nerón tomaba asiento en el trono imperial, Tiridates y su séquito avanzaron entre dos hileras de soldados hasta alcanzar el estrado en el que estaba el emperador, momento en que Tiridates se arrodilló con las manos unidas sobre el pecho. Cuando cesaron las aclamaciones de los excitados ciudadanos el monarca armenio declaró:


title: Tiridates I de Armenia

text: Nerón replicó: Entonces Tiridates subió los peldaños de la tribuna y se arrodilló mientras Nerón colocaba la diadema real en su cabeza. Cuando el rey iba a arrodillarse de nuevo Nerón le detuvo con la mano derecha y, después de besarle, ordenó que se sentara a su lado en una silla un poco menos alta que la suya, acto que el pueblo recompensó con una sonora ovación a ambos líderes. Como Tiridates hablaba en griego un pretor interpretó y explicó sus palabras al público. Plinio escribe que Tiridates presentó a Nerón a sus acompañantes "magi" cuando acabó la ceremonia, mientras que Tácito destaca el enorme interés por todos los aspectos de la cultura romana que mostró el líder armenio.


title: Tiridates I de Armenia

text: Las celebraciones públicas continuaron después de la ceremonia de coronación. El interior del Teatro de Pompeyo estaba especialmente decorado para la ocasión, por lo que los ciudadanos romanos llamaron a este día «"el día dorado"». Las festividades diurnas no fueron menos fastuosas que las nocturnas: Toldos pintados con la púrpura real se colocaron como protección ante el calor del sol. Nerón, vestido de verde y con un tocado de conductor de carros tomó parte en una carrera. En los banquetes nocturnos Nerón cantaba y tocaba la lira con un acompañamiento de cítara. Tiridates se mostró sorprendido e incómodo ante las excentricidades del emperador, mientras que sólo tenía elogios para Corbulón, al que expresó su sorpresa por servir a un amo como ese. No ocultó su punto de vista en presencia de Nerón y observó sarcásticamente: Para conmemorar estos acontecimientos el Senado concedió al emperador la corona lauréola y el título de "imperator". Nunca en la historia romana se realizó una recepción diplomática que pudiera compararse a este en tamaño o esplendor. Al tremendo desembolso realizado en las celebraciones hubo que añadir el hecho de que la administración imperial corriera con los gastos del viaje de Tiridates y su séquito, tanto el de ida como el de vuelta. Nerón llevaría a cabo otro imprudente dispendio al dar a Tiridates un presente de cincuenta millones de sestercios.


title: Tiridates I de Armenia

text: En su retorno a Armenia, Tiridates presenció una exhibición de "pankration". Al ver que uno de los participantes continuaba recibiendo golpes después de haber caído al suelo exclamó:


title: Tiridates I de Armenia

text: Espoleado por el aparente éxito diplomático, Nerón intentó en varias ocasiones convocar a Roma al rey parto Vologases, que, cuando no podía continuar desatendiendo las peticiones del emperador romano sin desairarle, envió un despacho diciendo:


title: Tiridates I de Armenia

text: Existen teorías que establecen que la visita de Tiridates, un acontecimiento que impresionó enormemente a sus contemporáneos, sería empleada por los cristianos como base de la "adoración de los Reyes Magos". La leyenda cristiana cambió Roma por Belén y sustituyó a Tiridates por Gondofares, un rey que ya estaba vinculado al cristianismo por su supuesta relación con Tomás el Apóstol.


title: Tiridates I de Armenia

text: Con la conclusión de la disputa por el control de Armenia comenzó un periodo de paz en todo el Imperio romano, por lo que Nerón ordenó cerrar las puertas del Templo de Jano. Cuando Tiridates entró en su país ordenó de inmediato a los más célebres artesanos armenios que reconstruyeran Artaxata, que pasaría a llamarse Neronia en honor al emperador; también embelleció la residencia real de Garni, con la construcción de opulentos monumentos y la adición de un nuevo templo. Por otro lado, el crecimiento del comercio entre ambos continentes permitió que Armenia consolidara su independencia de Roma. Ahora el Imperio contaba con un leal aliado en ese país, incluso después de la muerte de Nerón y el ascenso al poder de Vespasiano. Políticamente, la paz obtenida en ese territorio constituyó una relevante victoria política de Nerón.


title: Tiridates I de Armenia

text: El beneficio inmediato de la estabilización de Armenia sería la posibilidad de que Roma centrara su atención en los problemas de Judea, donde el descontento ciudadano desembocó en el estallido de la primera guerra judeo-romana (66-73) tan sólo un año después de la coronación de Tiridates. Durante la contienda el Imperio envió numerosos soldados a Judea desde Siria, lo que en situación de guerra habría sido imposible, puesto que hubiera comprometido la seguridad de la zona. La popularidad de Nerón se acrecentó enormemente en las provincias orientales, así como entre los armenios y los partos. La paz entre Partia y el Imperio romano duraría cincuenta años, hasta que el emperador Trajano invadiera Armenia (114).


title: Tiridates I de Armenia

text: En 72 los alanos, una belicosa tribu sármata, realizaron una incursión en Media Atropatene y en varios distritos del norte de Armenia. Tiridates y su hermano Pacoro, rey de Media Atropatene, combatieron al invasor en numerosas batallas; en una de ellas un soldado alano le atrapó con una cuerda, pero el monarca armenio reaccionó rápidamente y pudo cortarla antes de resultar capturado. Tras saquear Armenia y Media Atropatene los alanos decidieron retirarse con un enorme botín. El rey de Iberia pidió protección contra los alanos a Vespasiano, que contribuyó a la reconstrucción de Harmozica, una ciudadela localizada cerca de la capital iberia Miskheta, en las inmediaciones de la moderna Tbilisi. Una inscripción aramea encontrada cerca de Tbilisi indica que Tiridates combatió a Iberia durante sus últimos años de vida. Desconocemos el año exacto de la conclusión de su reinado, y diversas fuentes mencionan a Sanatruces como su sucesor. Lo que sí sabemos a ciencia cierta es que el sobrino de Tiridates, Axidares, hijo de Pacoro II, alcanzaría el trono armenio en 110.


title: Unión Carlista

text: Unión Carlista fue un partido político español de carácter tradicionalista-carlista creado en 1978 por iniciativa de la Regencia Nacional y Carlista de Estella, la cual desde su fundación en 1958 se había caracterizado por una permanente oposición al régimen franquista y por una intransigencia doctrinal.


title: Unión Carlista

text: Aparte del sector sivatista que no se reintegró en 1964 en la Comunión Tradicionalista de don Javier de Borbón Parma, manteniendo la Regencia Nacional y Carlista de Estella, logró agrupar a los últimos octavistas vasco-navarros.


title: Unión Carlista

text: Un destacado militante de Unión Carlista fue el catalán Juan Casañas, que desde el fallecimiento en 1980 de Mauricio de Sivatte, ejercía como portavoz de la Regencia Nacional y Carlista de Estella. Su presidente era Alfonso Triviño de Villalain.


title: Unión Carlista

text: En el llamado Congreso de Unidad Carlista de 1986, Unión Carlista se fusionó con la Comunión Tradicionalista y la Comunión Católico-Monárquica para constituir una nueva organización política denominada Comunión Tradicionalista Carlista.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El Club Social y Deportivo Villa Española, conocido como Villa Española, es un club deportivo uruguayo, fundado en el año 1940 y radicado en la ciudad de Montevideo, dentro del barrio del mismo nombre.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Fundado inicialmente como un club de boxeo, está dedicado deportivamente a las ramas de fútbol, boxeo y atletismo, pero para la institución también tiene un peso muy importante el trabajo comunitario que busca recomponer lazos sociales en la comunidad y promover el sentido de pertenencia de vecinas y vecinos de la zona.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Dentro del fútbol, su principal logro fue el título 2001 de la Segunda división uruguaya. Compitió en Primera División en los años 1998, 2000, 2002, 2003, 2008 y 2016. Disputa durante el 2021 el Campeonato Uruguayo de Primera División profesional.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El club surge en el parque social que tenía la Asociación Española Primera de Socorros Mutuos, que era el lugar donde la colectividad emigrante de Montevideo celebraba las romerías todos los fines de semana. Allí se levantaban escenarios donde actuaban orquestas integradas por músicos y cantantes españoles, y donde las botas llenas de vino, gaiteros y pandereteras llevaban la alegría a cada uno de los rincones del poblado campo lleno de eucaliptus.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El Club Social y Deportivo Villa Española fue fundado el 18 de agosto de 1940 como un club de boxeo bajo el nombre de "Villa Española Boxing Club". Como querían mantener esa esencia, en 1950 se formó una sección de fútbol dentro del club, pero que debió comenzar a competir bajo el nombre de "Centenario Juniors". En 1952 cambió su nombre a "Villa Española".


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Desde su surgimiento, los colores que lo identificaron fueron el amarillo, el rojo y complementariamente el azul violeta, colores tomados de la Segunda República Española, por parte de los españoles que emigraron al Uruguay.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El recorrido del club en sus primeras décadas fue de altibajos, con ascensos y descensos en las categorías de ascenso del fútbol uruguayo. Como logros, se destaca la obtención de los títulos de campeón en la Divisional Extra B (nivel 5) en 1958, Divisional Extra A (nivel 4) en 1964 y cuatro títulos en la Primera "C" o Segunda División Amateur (nivel 3) en 1973, 1980, 1987 y 1996.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Villa Española disputó el Campeonato de Segunda División en 2004, y por problemas económicos no pudo disputar el campeonato de 2005 y 2006.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: En 2007 retornó a segunda división y consiguió el ascenso a Primera división tras obtener el último cupo de ascenso, eliminando a El Tanque Sisley en los "play-offs". Sin embargo, solo participó del Torneo Apertura del Campeonato Uruguayo de Fútbol 2008-09, porque fue descendido administrativamente a media temporada por problemas económicos.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: En el año 2013 pudo pagar sus deudas y volver a competir en la Segunda División Amateur, logrando el vicecampeonato en el Torneo Apertura con 27 puntos logrados en 30 posibles (única derrota ante Oriental de La Paz, el campeón). Luego el Villa se coronó campeón de la Liguilla "(Clausura)" y la Tabla anual, llegando entonces con ventaja para disputar la final por el ascenso ante el propio Oriental.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Villa Española derrotó en los dos partidos finales a Oriental de La Paz logrando el título de Campeón Uruguayo de la Segunda División Amateur y consiguiendo el ascenso a la Segunda División Profesional.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: En el 2014, en el mismo año de ascenso fue animador de la Segunda División Profesional, culminando en segundo lugar. No obstante, en los "play-off" no logró el ascenso.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: En 2016 logró el ascenso a la Primera División Profesional, pero volvió a descender a la segunda división, categoría en la que compitió hasta el año 2020, cuando logró el ascenso a primera división con el presupuesto más bajo de toda la divisonal.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Villa Española nació como club dedicado a la práctica del boxeo. Actualmente el club compite en peleas amateurs de la mano de los entrenadores Juan "Zurdo" Dorrego y Juan "Chino" Rosales. De Villa Española surgió Alfredo Evangelista, campeón europeo de pesos pesados que disputó el campeonato mundial de los pesos pesados de 1977 contra Muhammad Alí, perdiendo en 15 asaltos por puntos, y contra Larry Holmes, perdiendo por K.O en el octavo asalto en 1978.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Dentro del atletismo, compite en algunas competiciones nacionales e internacionales organizadas por la Agrupación de Atletas del Uruguay y la Confederación Atlética del Uruguay.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El club utiliza su simbología para realizar reivindicaciones ideológicas. Una de ellas está en los colores del club: los cuales son rojo y amarillo por la bandera de España, a los cuales suma el color morado (o violeta) que conformaba la Bandera de la República Española. De esta manera se homenajea a los inmigrantes españoles que formaron la Villa Española en Montevideo.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Desde 2018 en cada 20 de mayo el equipo adhiere a la Marcha del Silencio por los desaparecidos en Dictadura. En 2021, el club fue centro de polémica al vestir como vestimenta oficial una camiseta en apoyo a la Marcha del Silencio con las imágenes de los desaparecidos y con el reclamo «verdad y justicia». También se colocó un enorme cartel con el mensaje ""NUNCA MAS"" en referencia a la Dictadura Esto provocó la denuncia en el formulario por parte de los árbitros, pero la AUF no intervino con sus tribunales, ya que se consideró que no se trataba de posturas políticas sino de defensa de los derechos humanos, valores que la AUF debe promover y defender.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Desde 2020 utiliza durante el mes de setiembre (""mes de la diversidad"") como camiseta titular algún diseño que haga referencia al arcoíris representativo de la diversidad sexual. En 2021 a la camiseta se le llamó "Villa Diversidad" y homenajeó a Wilson Oliver, el primer futbolista uruguayo declarado homosexual.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Otra peculiaridad es que previamente a los partidos el capitán (durante el clásico intercambio de banderines) entrega al capitán del equipo adversario un cajón con plantas con distintas especies que crecen en la propia huerta del Estadio Obdulio Varela.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El eslogan "cultura de barrio" identifica al club con su objetivo de arraigo, pertenencia e identificación a su barrio y su política cultural. A través de la Comisión de Cultura de la institución se realizan diversos talleres: talleres de economía familiar, sexualidad, acoso callejero y con familiares de detenidos desaparecidos, los cuales permitieron abordar cuestiones extra-futbolísticas en el vestuario que no han llevado a ganar ningún partido dentro del Estadio Obdulio Varela solo aportar en lo social. Así mismo como la implantación de una biblioteca "popular" de apoyo al barrio. También existe artística y cultural en la “Cantina Sócrates” (llamada así por el exfutbolista brasileño impulsor de la "Democracia Corinthiana", otra referencia ideológica del equipo).


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El himno oficial del club entona:"Barrio de mi alma cubierto por las flores"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "de mil colores, gracia celestial,"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "donde no existen las penas ni dolores"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "rincón de España que abraza al Uruguay"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "Villa Española con alma y vida"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "yo te dedico esta canción"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "para que escuches sus armonías"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "y se te alegre el corazón."


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "Barrio querido cubierto por las flores,"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "de mil colores refugio de amistad"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "ese es mi barrio que lindo que lo veo"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: "flor de Montevideo, orgullo nacional."El destacado artista Canario Luna popularizó otro himno para Villa Española, llamado ""Al Villa con Amor"" (Letra y música de Aníbal Bueno):"Al Villa con amor, al rojo corazón, al amarillo del sol que nunca falla" "Aurirroja mi pasión, y de un barrio la ilusión, hoy me declaro al Villa con amor"


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El escudo del club se compone principalmente por amarillo y rojo, y en alguna ocasión también se incluye el negro. El primer escudo del equipo fue en color azul, con las iniciales "V" y "E". Según algunas versiones del escudo de Villa Española, a veces se incluye "Club Social y Deportivo" y en otras solamente las iniciales "C. S. y D.".


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: La evolución de los escudos ha llevado al de hoy día con el guante de boxeo, deporte fundacional, el fútbol y el atletismo. Para 2021, el club cambió su imagen, agregando una silueta de una mujer corriendo por delante de la del hombre, y una línea violeta recorriendo todo el escudo.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Por su parte, la bandera de Villa Española se divide en una mitad superior de color rojo y una mitad inferior de color amarillo. En la zona roja contiene el nombre del club, mientras que en la zona amarilla tiene la fecha de fundación y la frase: "flor de Montevideo, orgullo nacional". En el medio de la bandera se ubica, a pequeña escala, el escudo del club.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Desde sus inicios, los colores que identificaron a Villa Española fueron el amarillo y el rojo. En sus uniformes, siempre estuvieron estos colores presentes, siendo utilizados en una gama de tonalidad clara y al mismo tiempo intensa.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: La camiseta titular es mitad amarilla mitad roja, con algunas variaciones puntuales de diseño.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El uniforme alternativo ha tenido variaciones. En las últimas temporadas, el club tuvo camisetas alternativas azules, las cuales pasaron en los últimos años a ser violetas. En la actualidad, consta de una camiseta violeta, con detalles en amarillo y rojo.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: El club disputa sus partidos de local en el Estadio Obdulio Jacinto Varela, ubicado en el Barrio Parque Guaraní en Montevideo. Tiene capacidad para 5000 espectadores, pero considerando espacios sin asientos en los que el público estaría de pie, puede alcanzar las 7 mil personas. Por su parte, si se contabiliza a todos los espectadores sentados, el número desciende. Fue inaugurado en 2003.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Anteriormente disputaba sus partidos en el "Parque España" (anteriormente "Parque Sáenz") ubicado en pleno Villa Española, sobre la calle Corrales al lado de la fábrica de Funsa; pero el terreno debió ser expropiado por la Intendencia de Montevideo al realizar la extensión de la Avenida José Pedro Varela. Posteriormente se le fue asignado el terreno donde actualmente se encuentra el estadio Obdulio Varela en Parque Guaraní.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Por su parte, su sede social se ubica dentro del Barrio Villa Española. Recientemente la Intendencia de Montevideo realizó una reforma en ella, con una inversión de 3 millones de pesos uruguayos. La obra fue impulsada por el club dentro del Presupuesto Participativo y consiguió el voto de 324 vecinos. La modificación consistió en múltiples mejoras en la fachada de la sede, y la instalación de un bicicletero.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Su clásico rival es el Club Atlético Basáñez, fundado en el barrio vecino de La Unión pero también identificado con Malvín Norte.


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Adrián GuninoCarlos Camejo


title: Club Social y Deportivo Villa Española

text: Villa Española logró seis veces el ascenso a Primera, en los años: 1997, 1999, 2001, 2008, 2016, 2020.


title: Joaquim Machado de Castro

text: Joaquim Machado de Castro (Coímbra, 19 de junio de 1731 - Lisboa, 17 de noviembre de 1822) es uno de los escultores portugueses de mayor renombre. Además de su obra escultórica, redactaba extensos trabajos descriptivos, textos entre los que cabe destacar la extensa discusión sobre la estatua de José I que se sitúa en la Praça do Comércio lisboeta, titulada "Descripção analytica da execucão da estatua equestre" ("descripción analítica de la ejecución de la estatua ecuestre"), Lisboa 1810.  Machado de Castro fue uno de los escultores con mayor influencia en Europa en el siglo XIX y principios del siglo XX. La "Descripção" consiste en la descripción hecha por el artista del estilo y la ejecución de su mejor trabajo, la estatua ecuestre de José I que se talló en 1775 como parte de la reconstrucción de la ciudad de Lisboa siguiendo el plan del Marqués de Pombal tras el terremoto de Lisboa. Las partes de la construcción están detalladas e ilustradas, incluyendo vistas de la estatua y de sus componentes desde distintas vistas. En la introducción de su obra Machado de Castro comenta algunas estatuas ecuestres situadas en plazas europeas.


title: Postislamismo

text: El Postislamismo es una tendencia intelectual que surge en Irán y propone la separación de la religión de la política y la negación del "velayat-é faqih", principio de la indisociabilidad de lo religioso y lo político.


title: Postislamismo

text: Se puede resumir su pensamiento básico como lo define el intelectual Abdolkarim Sorush:


title: Postislamismo

text: “La religión es un don de dios. Sin embargo, la interpretan los hombres. La interpretación humana varía según las épocas y las circunstancias; está influida por la historia, la sociedad, etc. En consecuencia, si la religión es sagrada, el pensamiento humano no lo es. Por lo tanto, tenemos el derecho de no estar de acuerdo con [el principio de indisociabilidad de lo religioso y de lo político] enunciado por el Imam Jomeini”. Las consecuencias lógicas de estas ideas son la negación del poder absoluto del derecho islámico y de los clérigos.


title: Postislamismo

text: MERINERO MARTÍN María Jesús: "Los postislamistas iraníes: del sufismo a la Escuela de francfort" en Diálogo de Civilizaciones Oriente- occidente. Aporte al entendimiento internacional. Madrid, Edit. Biblioteca Nueva, 2002 MERINERO MARTÍN María Jesús:"La fuerza de Irán" en “Culturas”, n.º 3, 2009;pp.- 87 a 98. Sevilla, Editorial Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, 2009


title: Villa Española

text: Villa Española puede referirse a:


title: Rakesh Khurana

text: Rakesh Khurana es un profesor asociado de Comportamiento Organizacional en Harvard Business School. Rakesh es graduado de la Universidad de Cornell y con un Ph.D. en comportamiento organizacional en 1998.


title: Rakesh Khurana

text: Trabajó por tres años como miembro fundador del equipo tecnológico de Cambridge en 1994, en 1998 luego de terminar su doctorado trabajó en el MIT. En el año 2000 aceptó el nombramiento en Harvard Business School, teniendo como foco de investigación la gestión del mercado laboral.


title: Rakesh Khurana

text: Probablemente es mejor conocido por su libro "Searching for a Corporate Savior: The Irrational Quest for Charismatic CEOs" y artículos académicos relacionados con el liderazgo.


title: Rakesh Khurana

text: Rakesh completó su segundo libro acerca del desarrollo de las escuelas de negocios en 2007.


title: Joan Torras

text: Joan Torras i Guardiola (San Andrés de Palomar, Barcelona, 1827 - Barcelona, 1910) fue un arquitecto español, maestro de arquitectos como Elías Rogent, Antoni Gaudí y Augusto Font Carreras.


title: Joan Torras

text: Hijo de un panadero de Sabadell, obtuvo los títulos de maestro de obras y arquitecto el año 1854. Dos años después entra como profesor a "L'Escola de Mestres d'Obres, Aparelladors, Agrimensors i Directors de Camins Veïnals de Barcelona", que más adelante se convertiría en la prestigiosa Escuela Provincial de Arquitectura, de donde salieron los arquitectos catalanes del Modernismo. En esta Escuela impartió durante más de treinta años materias técnicas, principalmente de estructuras metálicas y cálculos de resistencia, de gran importancia en la arquitectura de finales del siglo XIX. Fundó una empresa dedicada a grandes construcciones metálicas: "la Casa Torras, Herrería y Construcciones".


title: Joan Torras

text: Relacionadas con estas materias, hizo obras como el canal de San Baudilio, la carretera de Can Tunis, el camino del Bogatell, el puente de Sant Agustí en Gerona, La estación internacional de Portbou o el gran andamio que se utilizó para construir el Monumento a Colón en Barcelona. Su proyecto para el puente de Gerona fue escogido por encima de los que habían propuesto La Maquinista Terrestre y Marítima o el ingeniero Gustave Eiffel.


title: Joan Torras

text: También hizo cubiertas y estructuras metálicas para mercados como los de Lérida y Tortosa, y para iglesias como el Seminario Conciliar, la Basílica del Pilar de Zaragoza o la capilla para la escuela-convento de Jesús María, ahora iglesia de San Paciano en San Andrés de Palomar, donde colaboró su alumno Antoni Gaudí.


title: Joan Torras

text: El alumno más famoso que tuvo fue Antoni Gaudí quien fue el autor de obras como la inacabada Sagrada Familia, la Casa Batlló, el Parque Güell o la Casa Milà.


title: Acta Única Europea

text: El Acta Única Europea (AUE) es un tratado internacional firmado en Luxemburgo y La Haya (Países Bajos) el 17 de febrero y el 28 de febrero de 1986 (en La Haya) por los 12 países miembros que en ese momento formaban la Comunidad Europea. Entró en vigor el 1 de julio de 1987. Esta acta contribuyó a la institución de la Unión Europea (UE) cinco años después.


title: Acta Única Europea

text: El Acta Única Europea pretendió superar el objetivo de Mercado Común para alcanzar el objetivo de Mercado Interior que implicaría un espacio sin fronteras interiores, en el que la libre circulación de mercancías, personas, servicios y capitales estaría garantizada.


title: Acta Única Europea

text: El objetivo de libre circulación ya estaba recogido en los Tratados iniciales, pero ante el escaso éxito alcanzado, salvo en la libre circulación de mercancías, el Acta Única Europea se propuso lograr el objetivo en un plazo fijo: 31 de diciembre de 1992. Este Tratado sembró las bases de una política económica y monetaria que habría de desembocar en la moneda única.El AUE expandió sus competencias de política social para incluir la salud y la seguridad en el lugar de trabajo así como también el diálogo entre la administración de empresas y la mano de obra.


title: El ladrón de cuerpos

text: El ladrón de cuerpos ( en inglés "The Tale of the Body Thief") es la cuarta novela en las "Crónicas Vampíricas" de Anne Rice, siguiendo a "La reina de los condenados". Publicada en 1992, continua con las aventuras de Lestat, especialmente sus esfuerzos para ganar la humanidad perdida.


title: El ladrón de cuerpos

text: Transcurre en el siglo XX y narra las aventuras del vampiro Lestat, que cansado de su condición actual y recordando constantemente su condición humana y a Claudia, la niña vampiro, decide terminar con su vida en el Desierto de Gobi.


title: El ladrón de cuerpos

text: Cabe mencionar que durante el comienzo del libro se resalta de sobra la amistad que Lestat entabla con David Talbot Superior General de la Talamasca y después de fallar en su intento de suicidio, es Talbot quien lo ayuda a recuperarse de los efectos colaterales del sol. Tras su recuperación en la casa de Talbot, Lestat conoce a Raglan James, el ladrón de cuerpos quien estuvo acechándolo alrededor del mundo con el objetivo de hacerle una oferta que no puede rechazar: un cambio de cuerpos, su poderoso cuerpo preternatural por el bello cuerpo de un joven de 25 años a cambio de 10 millones de dólares. Viendo que es posible cumplir su sueño de ser humano de nuevo, acepta.


title: El ladrón de cuerpos

text: Sin embargo, Lestat, no tenía planeado que Raglan James pudiese engañarlo, y quedarse con su cuerpo de vampiro , pero así sucede. Después de la permutación de cuerpos Lestat vive las más crudas aflicciones que un humano pudiera tolerar y desde el principio echa de menos los beneficios y habilidades de un cuerpo inmortal. Debido al descuido de su nueva condición, cae gravemente enfermo durante un crudo invierno en Georgetown donde conoce a Gretchen, una monja misionera que ha escapado de su misión en la Guayana Francesa debido a una crisis de fe. Gretchen logra la recuperación del nuevo Lestat mortal, quien enamorado de ella, le cuenta toda su historia y promete volver para mostrarle su verdadera identidad de vampiro. Gretchen regresa a su misión en la Guayana Francesa y Lestat continua su lucha por recuperar su cuerpo.


title: El ladrón de cuerpos

text: Luego de eso, Lestat buscará la ayuda de su amigo, Louis de Pointe du Lac, quien se negará a ayudarlo , porque cree que le han dado una nueva oportunidad para ser mortal. Otro amigo de Lestat, Marius, tampoco lo ayudará.


title: El ladrón de cuerpos

text: De esta forma, Lestat acude a su amigo mortal, David Talbot, y finalmente recupera su condición de inmortal. Aprovechando la ocasión para que Talbot cambie de cuerpo con Raglan quien después intenta engañar a Lestat para recibir el Don Oscuro pero al momento de la transformación Lestat percibe algo extraño en las memorias del falso Talbot e interrumpe de inmediato la transformación y a la vez, cegado por la ira, lo hiere de muerte dejando así atrapado a David Talbot en el joven cuerpo.


title: El ladrón de cuerpos

text: Tras recuperar el cuerpo inmortal, Lestat regresa a visitar a su amante Gretchen quien por mero remordimiento de haber violado su voto de castidad con el Lestat mortal, lo desprecia y luego pierde la razón, tras esto, Gretchen es marcada con estigmas en las manos y los pies pasando a ser beatificada tiempo después. En este punto de las Crónicas Vampiricas Anne Rice comienza a incluir más y más una fuerte carga teológica a sus relatos que continua en Mnemoch el Diablo.


title: El ladrón de cuerpos

text: El libro concluye con un David Talbot que satisfecho con la juventud renovada comienza un viaje de auto descubrimiento por Sudamérica, repentinamente Lestat aparece violentamente en la escena para convertir en vampiro a Talbot en contra de su voluntad. Poco después Talbot viaja a Nueva Orleans y encuentra a Louis. Ambos esperan a Lestat para emprender el viaje al Carnaval de Río de Janeiro. Aquí termina el relato que continua en Mnemoch el Diablo.


title: El ladrón de cuerpos

text: Cabe hacer mención que Lestat queda desengañado de la vida mortal, la que tenía idealizada ya que al volver a ella no es lo que recuerda.


title: Abdolkarim Sorush

text: Farajollah Dabbagh, conocido como Abdolkarim Sorush (en persa عبدالكريم سروش), "el Lutero iraní" y por Sorush, es el intelectual iraní más conocido en occidente. Está considerado como el pensador emblemático del Postislamismo y se le reconoce cierta influencia sobre el ámbito político del Islam.


title: Abdolkarim Sorush

text: Es filósofo islamista laico y profesor de ética. Antiguo partidario de Jomeini, ocupó un puesto en el Consejo de la Revolución Cultural. Desde entonces, Sorush ha cambiado hasta el punto de ser uno de los principales adversarios del principio de indisociabilidad de lo religioso y de lo político.


title: Abdolkarim Sorush

text: Su pensamiento está en la línea de Mohamed Jatamí. Encarna una tendencia anticlerical, pero es un “laico” en cuanto a su estatus social y a su formación universitaria.


title: Abdolkarim Sorush

text: Las principales preguntas que plantea Sorush son las que se hacen numerosos pensadores musulmanes contemporáneos: ¿puede existir una interpretación definitiva del Islam? ¿Qué papel puede tener en política la religión? ¿Es el islam compatible con la democracia?


title: Abdolkarim Sorush

text: Dado que el islam está considerado como invariable, no cambiable y trascendiendo todas las representaciones y las manipulaciones de las que puede ser objeto, Sorush quiere conciliar el islam con un mundo dinámico, deslindando los fundamentos de la religión y el “conocimiento religioso” que se obtiene por su estudio. Este razonamiento desemboca en la aceptación del “conocimiento religioso” como una construcción humana que está necesariamente en continuo cambio.


title: Abdolkarim Sorush

text: Sorush propone el abandono de cualquier ideología islámica que no sea un conocimiento de la religión sino un instrumento político y social destinado a orientar y determinar el comportamiento público a partir de cierta concepción de la religión. Transformar una religión en ideología supone limitar la libertad de interpretación de los dogmas religiosos.


title: Abdolkarim Sorush

text: / 978-0415945295


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) () está localizado en Lisboa, capital de Portugal. Alberga unas 2200 pinturas y extensas colecciones de dibujo y grabado, escultura y artes decorativas, tanto nacionales como extranjeras. Sobresalen dos pinturas capitales de El Bosco y Durero junto a otras de maestros europeos entre los siglos XV y XIX como Memling, Piero della Francesca, Carpaccio, Rafael, Cranach y Joshua Reynolds. Cuenta también con una escultura de Rodin, más de 5.000 dibujos (Perugino, Poussin, Géricault), valiosas piezas de orfebrería rococó y testimonios del pasado colonial de Portugal.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Se encuentra instalado en un palacio del siglo XVII construido para los condes de Alvor. Este edificio también se conoce como "Palacio de Alvor-Pombal". En 1770, el marqués de Pombal lo compró fijando la residencia familiar durante más de un siglo.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El museo fue inaugurado en 1884. También es conocido como el "Museu das Janelas Verdes" ("Museo de las ventanas verdes"), por el color de las ventanas. En 1940 fue construido un anexo que incluye la actual fachada principal. Este anexo ocupa el lugar en el que se situaba el convento carmelita de Santo Alberto, que fue destruido por el terremoto de 1755. La única parte que se mantuvo en pie fue la capilla, actualmente integrada en el conjunto. La última reforma importante acometida en el museo data de 1992-94: mejoró el gabinete de conservación de dibujos y grabados, así como los espacios de atención al público, y modernizó el sistema de aire acondicionado.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: En 2013 el museo recibió algo más de 124.000 visitas, siendo el segundo museo del país en afluencia de público.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El museo alberga pintura, dibujos y grabados así como esculturas desde la Edad Media hasta el siglo XIX, con algunos ejemplos anteriores. Con todo ello, y sumando artes decorativas (muebles, orfebrería, cerámica y vidrio...) ilustra la historia de Portugal y su pasado colonial y mercantil, al igual que la evolución de los principales estilos europeos.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El MNAA contiene la mayor colección de pinturas de Portugal: casi 2200 obras, con una amplia presencia del arte nacional (mal conocido fuera del país) así como ejemplos sobresalientes de viejos maestros europeos. En este segundo campo le supera el Museo Calouste Gulbenkian, si bien cuenta con joyas ilustres como el tríptico de "Las tentaciones de san Antonio", obra capital de El Bosco; el famoso "San Jerónimo" de Durero, "El milagro de san Eusebio de Cremona" de Rafael Sanzio (que en origen fue la predela de la "Crucifixión Mond" de la National Gallery de Londres), "Sagrada Familia con dos donantes" de Vittore Carpaccio y un "San Agustín" de Piero della Francesca.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Su repertorio de pintura española es relevante; incluye la tabla "Santa Ana y la Virgen" de Ramón Destorrents, un "San Damián" de Bartolomé Bermejo y Martín Bernat, "La muerte de san Francisco" (obra capital de Bartolomé Carducho), dos bodegones firmados de Antonio de Pereda, "El desposorio místico de santa Catalina" de Murillo y una serie de lienzos ("Apostolado") del taller de Zurbarán. Del extremeño Luis de Morales posee importantes ejemplos: un "Ecce Homo" de cuerpo entero a tamaño natural, y los dos únicos dibujos que se atribuyen al artista en todo el mundo ("Lamentación ante Cristo muerto" y "Noli me tangere").


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: También posee ejemplos de Hans Memling ("La Virgen con el Niño"), Cranach ("Salomé"), Hans Holbein el Viejo, Anton van Dyck ("Retrato del grabador Lucas Vorsterman"), Jacob Jordaens ("Vertumno y Pomona", según diseño de Rubens), Paulus Moreelse ("La decapitación de san Juan Bautista"), Pieter de Hooch ("Conversación en un interior"), Nicolas de Largillière, Giambattista Tiepolo ("Descendimiento de Cristo a la tumba"), Thomas Lawrence, Joshua Reynolds...


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Como corresponde a un museo nacional, alberga un generoso repertorio de artistas nacionales. Destacan las obras religiosas de artistas poco conocidos en el extranjero; seguramente las más estimadas y conocidas son las seis tablas del "Retablo de san Vicente" de Nuno Gonçalves. La mayoría de las piezas provienen de conventos y monasterios después de la supresión de las órdenes religiosas que tuvo lugar en 1834.Posee también muchas piezas de escultura, plata, porcelana y artes aplicadas, incluyendo la Custódia de Belém y la Custódia da Bemposta, lo que da una visión general sobre el arte portugués desde la Edad Media hasta el siglo XIX.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Este fondo cuenta con más de 5.800 dibujos y 14.500 grabados. En su mayor parte son obras de autores portugueses, aunque también hay un atractivo repertorio italiano, que va del siglo XV al XVIII: Perugino, Correggio, Pontormo, Giorgio Vasari, Francesco Guardi... El resto de escuelas europeas cuenta con un repertorio más desigual, si bien incluye dibujos de Poussin, Géricault, Hendrick Goltzius y Jan van Goyen.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El repertorio de escultura cuenta con unas 2.500 piezas; en lo tocante a Portugal abarca desde el siglo XIII hasta el XIX. El resto de Europa cuenta con menor presencia; hay relieves en terracota esmaltada del taller de Della Robbia junto a imágenes medievales en alabastro, tallas en madera flamencas y alemanas, y ejemplos aislados del antiguo Egipto y Roma. Una de las obras más modernas es de Rodin: una "Danaide" donada por Calouste Gulbenkian.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Las artes mal llamadas «"menores"» tienen un destacado interés en el MNAA, especialmente las piezas de origen y/o influencia oriental, reflejo del pasado colonial portugués, de igual modo que destaca la orfebrería en plata. Esta última faceta del museo tiene como principal joya la llamada "Vajilla Germain": un llamativo conjunto de platería parisina, encargado por el rey José I de Portugal y realizado entre 1756 y 1765. Como recalca el museo, estas piezas son raras actualmente ya que lo habitual en tiempos pasados era fundir los objetos de plata cuando se pasaban de moda (o por necesidades económicas).


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Como curiosidad, el museo alberga también numerosas joyas femeninas, que las novicias regalaban a los conventos al ingresar. Se reunieron en el museo tras la extinción de los conventos en 1834. Hay piezas desde el siglo XV hasta el XIX.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El arte del mueble cuenta en este museo con un repertorio variado; incluye piezas portuguesas y europeas, biombos de tipo Namban y una sala completa, de estilo rococó, procedente de Viena y que fue donada en 1969 por el magnate Antenor Patiño. También pueden verse piezas de arte oriental y europeo, como cerámicas, textiles... La Era de los Descubrimientos está siempre presente, mostrando los vínculos de Portugal con Brasil, África, India, China y Japón.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Interesante también es el fondo de objetos de vidrio, con ejemplos venecianos, de Bohemia y de La Granja de San Ildefonso junto a piezas nacionales.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: El 18 de mayo de 2006 tuvo lugar la inauguración de la exposición de la colección del doctor Gustav Rau, titulada «"De Fra Angelico a Bonnard"». Esta exposición se convirtió en la mayor que ha recibido la ciudad de Lisboa, colocando a Portugal en la ruta de las grandes exposiciones de arte. La colección reúne ejemplos de Fra Angelico, Guido Reni, Renoir, Degas, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Alexej von Jawlensky, Camille Corot, Édouard Manet, Paul Cézanne, El Greco, Bernardino Luini, Paul Signac, Odilon Redon, Raoul Dufy, Canaletto, Frans Pourbus el joven, Max Liebermann, Camille Pissarro, Toulouse-Lautrec, Gerard Dou, Jan van Goyen, Claude Monet, François Boucher, Joshua Reynolds, Pierre Bonnard así como Thomas Gainsborough. La exposición fue uno de los primeros pasos para la internacionalización del arte de Portugal.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: Entre finales de 2010 y abril de 2011 el MNAA dedicó una gran exposición a los Primitivos portugueses. Supuso una gran proyección internacional del arte portugués: una parte de ella se expuso en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, de junio a octubre de 2011.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: La exposición "Primitivos portugueses, 1450-1550. O século de Nuno Gonçalves", tuvo su prolongación en el Museu de Évora. Ese rótulo imitaba el título de un libro de Figueiredo, de 1910, recordando a Nuno Gonçalves, el pintor ibérico más importante del siglo XV a juicio del experto Sánchez Cantón. Se hizo en el marco de las Conmemoraciones del Centenario de la República portuguesa (1911). Tuvo un enorme éxito, con algunas piezas traídas, además, de Francia, Italia o Polonia, si bien la mayoría de esa pintura se halla en Portugal y en el MNAA.


title: Museo Nacional de Arte Antiguo

text: En septiembre de 2013, el MNAA y el Museo del Prado de Madrid firmaron un acuerdo de colaboración, válido para varios años, que incluye el intercambio de exposiciones. El primer fruto de este acuerdo fue el paso por Lisboa de una muestra itinerante del Prado, "El paisaje nórdico", con unas 57 obras de la época de Rubens. Por su parte, el museo lisboeta prestó al Prado el famoso tríptico de El Bosco, con motivo de la antológica dedicada al artista en 2016. Coincidiendo con dicho préstamo, el Prado envió a Lisboa el magistral "Autorretrato" de Durero.


title: Achim von Arnim

text: Ludwig Joachim von Arnim, más conocido por el nombre de Achim von Arnim (Berlín, 26 de enero de 1781 - Wiepersdorf, cerca de Jüterbog, 21 de enero de 1831), fue un novelista y poeta romántico alemán.


title: Achim von Arnim

text: Formó parte del Cenáculo romántico de Heidelberg, junto a Gorres, Creuzer y Clemens Brentano que pasó a ser primero amigo y luego cuñado, al casarse con Bettina Brentano con la que tuvo una hija, Gisella von Arnim. Publicó varias tragedias, relatos, novelas, poemas, y artículos de periódico, y se le considera uno de los escritores románticos alemanes más importantes.


title: Achim von Arnim

text: Achim von Arnim pertenecía a una familia de la nobleza prusiana. Su infancia y adolescencia transcurrieron en Berlín y Zernikow y estudió Derecho y Ciencias Naturales en Halle y Gotinga entre 1798 y 1801. Participó de modo destacado en publicaciones de ciencias naturales y luego realizó un viaje de estudios por toda Europa entre 1801 y 1804.


title: Achim von Arnim

text: Junto a su amigo Clemens Brentano publicó "Des Knaben Wunderhorn", una colección de "Volkslieder" (canciones populares) en tres tomos entre 1806 y 1808. Ese mismo año fundó el importante periódico romántico "Diario para ermitaños" ("Zeitung für Einsiedler") en Heidelberg. A partir de 1809 se establece en Berlín y colaboró de modo especial en las "Hojas berlinesas vespertinas" ("Berliner Abendblätter") y fundó en 1811 un partido político que se llamó "Salón alemán" ("Deutsche Tischgesellschaft"). Entre octubre de 1813 y febrero de 1814 fue editor del diario berlinés "El Corresponsal Prusiano" ("Der Preußische Correspondent"). Desde 1814 hasta su muerte vivió en su hacienda de Wiepersdorf y participó en la vida literaria berlinesa por medio de numerosos artículos y relatos en periódicos y almanaques, así como en sus propias publicaciones.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: El Museo Calouste Gulbenkian es una colección de arte antiguo y moderno de la ciudad de Lisboa, capital de Portugal. Está integrado por más de seis mil piezas adquiridas por el empresario de origen armenio Calouste Gulbenkian (1869-1955) a lo largo de su vida, durante la primera mitad del siglo XX, de las cuales están expuestas unas mil obras que conforman la "Colección del Fundador", además de la "Colección Moderna" que representa el mayor acervo de arte portugués del siglo XX. Está gestionado por la Fundación Calouste Gulbenkian como parte del conjunto que funciona en el edificio sede y parque de la Fundación Calouste Gulbenkian y que también incluye una biblioteca de arte y archivos, la iniciativa Música Gulbenkian, una editorial, el Jardín Gulbenkian y el Instituto Gulbenkian de Ciencia.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: El museo se inauguró en 1969, respetando el testamento del empresario petrolero y filántropo Calouste Gulbenkian, nacido en una familia armenia en Estambul, quien a lo largo de su vida recopiló una colección de obras de arte de más de seis mil piezas que incluyen pinturas, esculturas, objetos y libros que abarcan desde el antiguo Egipto hasta el siglo XX. Algunas de las pinturas más importantes (como dos de Rembrandt) las obtuvo del Hermitage de San Petersburgo en 1930-31, gracias a que las autoridades soviéticas accedieron a vender piezas importantes del museo para recaudar dinero con destino al Plan Quinquenal.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Desde 1930 almacenó la colección en su residencia de París en la avenida d'Iéna, que en la actualidad es una de las sedes de la Fundación Calouste Gulbenkian. Empujado durante la Segunda Guerra Mundial por un incidente diplomático (según la legislación inglesa, pasaba a ser considerado enemigo de los Aliados), Gulbenkian se instaló en el hotel Aviz, en Lisboa, ciudad en la que pasaría el resto de sus días.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Con la colección diseminada entre el Museo Británico, la Galería Nacional de Londres y otros museos americanos y franceses, Gulbenkian decidió donarla al gobierno portugués y para tal fin ideó la fundación que llevaría su nombre, creada en 1956 tras su muerte. En 1960 se reunió su legado en el Palacio del marqués de Pombal, obras que fueron allí exhibidas entre 1965 y 1969.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: El edificio del museo y todas las construcciones de la fundación en el Parque Calouste Gulbenkian son obra de los arquitectos Alberto Pessoa, Pedro Cid y Ruy de Athouguia, quienes ganaron un concurso en 1959, mientras que el paisajismo de los jardines es de Gonçalo Ribeiro Telles y Antonio Viana Barreto. Los trabajos estuvieron concluidos en 1969.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: El museo incluye la "Colección del Fundador" (legadas por Gulbenkian, con arte antiguo, numismática, pintura, escultura y artes decorativas europeas) y la "Colección Moderna" (más de diez mil obras, con una introducción a la historia del arte y a la cultura de Portugal desde principios del siglo XX hasta la actualidad), que se complementan con exposiciones temporales.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: La "Colección del Fundador" consta de dos circuitos independientes: las salas de arte egipcio, greco-romano, mesopotámico, islámico, armenio y del Extremo Oriente (que incluyen numismática, azulejos, cerámicas, tapices y manuscritos), y el circuito de arte europeo de los siglos X al XIX (con esculturas, pinturas, mobiliario, libros antiguos y la colección de joyería de René Lalique).


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Colección de estatuas egipcias que abarcan el período tardío, el imperio nuevo e incluso el Imperio Antiguo.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Colección de vasijas, monedas, esculturas, vidrio y joyas del Imperio romano.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Bajorrelieve asirio del siglo IX a. C.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Jarrones, vajilla, azulejos y textiles persas, turcos y sirios de los siglos XIII al XVII.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Pequeña colección de arte armenio del siglo XVII que incluye una biblia iluminada y un evangeliario.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Objetos chinos y japoneses del siglo XII al XIX.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Inicio del segundo circuito, sobre el arte europeo, con una colección de marfiles y manuscritos iluminados, libros impresos y encuadernaciones producidos entre el siglo XII y la primera mitad del siglo XX.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Obras de Dirk Bouts ("La anunciación"), Rogier van der Weyden ("San José", "Santa Catalina de Alejandría"), Pedro Pablo Rubens ("Retrato de Helene Fourment"), Anton van Dyck ("Retrato de hombre"), Frans Hals ("Retrato de Sara Andriesdr. Hessix"), Rembrandt ("Palas Atenea", "Figura de anciano"), Cima da Conegliano ("Conversación sacra") y Vittore Carpaccio ("Sagrada familia y donantes"), así como "Retrato de dama joven" de Domenico Ghirlandaio y "Retrato de Marco Antonio Savelli" de Giovanni Battista Moroni.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Tapices según cartones de Giulio Romano y obras del Renacimiento.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Tapices, conjunto de mobiliario y piezas de joyería francesas.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Pinturas de Hubert Robert ("La alfombra verde") y esculturas de Jean-Baptiste Lemoyne, Pigalle ("Escultura de niño"), Caffieri y Houdon ("Diana cazadora").


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Piezas de oro y plata de artistas como Jacques Roettiers y Antoine-Sébastien Durand.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Colección de pinturas inglesas del siglo XVIII al XIX, lienzos italianos del siglo XVIII, y pinturas y esculturas francesas del siglo XIX. Se exhiben obras de Francesco Guardi ("Fiesta de asunción en la Plaza San Marcos", "Regata en el Gran Canal"), Thomas Gainsborough ("Retrato de Mrs. Lowndes-Stone"), Jean-Honoré Fragonard ("La isla del amor"), Jean-Baptiste Camille Corot ("El puente de Mantes", "Ville d'Avray"), Joseph Turner ("Quillebeuf, desembocadura del Sena"), Pierre-Auguste Renoir ("Retrato de Madame Monet"), François Boucher, Édouard Manet ("Las pompas de jabón", "El joven de las cerezas"), Edgar Degas ("Autorretrato (Degas-Saluant)", "Retrato de Henri Michel-Lévy"), Claude Monet ("Naturaleza muerta", "El deshielo") y Henri Fantin-Latour ("(Naturaleza muerta o La mesa Garnier"). También hay esculturas de Carpeaux, Barye, Dalou y Rodin.


title: Museo Calouste Gulbenkian

text: Colección de joyas y objetos de cristal de René Lalique, una de las más importantes del mundo.


title: Tunica

text: Los túnica o yoron, cuyo nombre proviene de "ta-uni-ka" (el pueblo), son una tribu amerindia. Estaban divididos en cinco tribus: griga, koroa, yazoo, tiv y túnica.


title: Tunica

text: El idioma túnica, es de tronco desconocido, aunque Edward Sapir consideraba que hacía parte del grupo lingüístico hoka-sioux.


title: Tunica

text: Vivían en la confluencia del río Yazoo (Misisipi). Actualmente viven en Marksville (Luisiana) con los biloxi.


title: Tunica

text: En 1699 quedaban 260, posiblemente con 50 o 60 viviendas; Pierre Le Moyne d'Iberville, sin embargo, los calculó en un millar el 1 de noviembre de 1700 (2000 con los yazoo); en 1802 eran 120 (pero 450 con los biloxi) y en 1908 solo se reconocían 30 tunica. En 1890 había 25 en Luisiana, pero John Wesley Powell afirmaba que eran 43 en 1910. Según el censo de 2000, había registrados 648 tunica-biloxi.


title: Tunica

text: Los túnica o "thonnica" estaban relacionados con los atakapa y chitimacha, y a finales del siglo XVIII vivían en la zona de Marksville. Se dedicaban al cultivo de la calabaza y del maíz, de lo cual se encargaban las mujeres, y celebraban las fiestas de dicho producto. Fabricaban canoas que podían llevar hasta 80 guerreros. Jugaban al "lacrosse".


title: Tunica

text: Creían en un dios femenino que representaba el sol, al cual dedicaban un templo, que era el foco de las actividades religiosas, con figuras de tierra de una mujer (el duelo) y una rana (el mundo subterráneo). Enterraban a sus muertos en tumbas alineadas, boca arriba y con la cabeza orientada al poniente.


title: Tunica

text: Los guerreros se tatuaban. Usaban flechas fabricadas con piedras triangulares. Eran buenos artesanos cesteros y alfareros, y desde 1700 explotaban la sal con miras comerciales.


title: Tunica

text: Se sabe poco de su historia antigua, excepto que en 1500 estaban integrados en la llamada cultura de los montículos, y que se dividían en dos poblados, "Grand" y "Petit Tonicas".


title: Tunica

text: En 1541 el español Hernando de Soto llegó al poblado de "Quizquiz" (hoy Clarksdale, Misisipi), donde capturó 300 indios y pactó con su jefe Aquixo. Los describió como un pueblo altamente organizado. Aquixo, además, era un subalterno de otro jefe llamado Pacaha o Capaha. Sus poblados estaban formados por túmulos de tierra, y su religión y sociedad eran bastante complejas. Sin embargo, una epidemia provocó en 1561 la pérdida de entre el 70 y el 80% de los efectivos de la tribu.  No volverían a ser visitados por los blancos hasta que llegaron los franceses Louis Jolliet en 1673 y René Robert Cavelier de La Salle en 1681, que recorrían todo el Misisipi.


title: Tunica

text: En 1706 los ingleses y chickasaw les atacaron y expulsaron del Yazoo. Entonces se fueron con Le Moyne a Portage de la Croix, zona de control de acceso al río Red, donde en 1730 fueron visitados por Fr. Dumont de Montigny.


title: Tunica

text: Cahura-Jolego, jefe de los tunica de 1712 a 1731, fue bautizado en 1727 y visitado en 1719 por Jean-Baptiste Bernard de la Harpe, quien afirmó que solo disponía de 120 guerreros. Aun así, en 1712 habían ayudado a los franceses a tomar Fort Natchitoches, y en 1716 ayudaron a los defensores de Fort Rosalie contra los natchez, razón por la que en 1729 volvieron a ser atacados por los chickasaw y los natchez. Estos últimos mataron a su jefe y diezmaron la tribu en 1731, razón por la que el nuevo jefe Bride-les Boeufs, les trasladó a Tunica Bayou, donde en 1740 fueron bautizados 27 niños. En 1733 ayudaron a Etienne de Perirer contra los chickasaw.


title: Tunica

text: En 1758 solo disponía de 60 guerreros, al tiempo que Louis Bilbuart de Kerlerec afirmaba que su número disminuía a causa del alcohol. En 1753-1763 apoyaron a los franceses contra los ingleses y, desde 1764 atacaron los convoyes ingleses hasta que firmaron la paz con Gran Bretaña y se establecieron en Pointe Coupée, donde tenían 30 cabañas.


title: Tunica

text: En 1779 unos 160 ayudaron al español Bernardo de Gálvez y a los rebeldes norteamericanos a capturar Baton Rouge. Así, en 1780-1790 fueron recolocados en Marksville (Mississippi) por los españoles, pero en 1803, tras la Compra de Luisiana, pasaron a los EE. UU. En 1806 John Sibley, comisionado federal indio en Luisiana, redactó un informe sobre ellos, y entonces comenzaron a trabajar en Nueva Orleans como marineros.


title: Tunica

text: En 1924 los tunica reclamaron su reconocimiento como tribu. Su jefe Sesostrie Youchigant (muerto en 1940), último parlante de tunica que enseñó su lengua a Mary Rosamund Haas, organizó la "Fête du Blé" durante unos años. Y en 1934 los jefes Eli Barbry y Horace Pierite reclamaron el reconocimiento tribal aprovechando la aprobación del IRA.


title: Tunica

text: En 1960 iniciaron una disputa legal con Leonard Charrier, quien les había arrebatado el “tesoro tunica”, dirigido por su último jefe, Joseph Alcide Pierite (1955-1975). Así mismo, en 1974 se constituyó el Consejo Tribal Tunica Biloxi Tribe of Louisiana, y en octubre de 1986 el jefe Earl Barbyr consiguió que el Tribunal Supremo les reconociese la propiedad del Tesoro Tunica.


title: Monte Santiago

text: Con el nombre Monte Santiago nos podemos referir a:


title: The nine mile walk

text: "The Nine Mile Walk" es un corto español rodado en inglés y ambientado en la ciudad de Toledo que narra un episodio de dos amigos en el que un sencillo juego les llevará a lo inimaginable. Está basado en una novela, escrito y dirigido por Álvaro Brechner. Está protagonizado por Gary Piquer y Alex O'Dogherty.


title: The nine mile walk

text: Dos amigos, Carlos (Alex O’Dogherty) y Nick Welt (Gary Piquer), se encuentran en Toledo, España, cuando uno de los dos (Carlos) da una conferencia relativa al interrogatorio de testigos en los juicios. Después de dar dicha conferencia, van a un bar a desayunar. Carlos, abogado, había cometido el error de salirse de su discurso para criticar lo que había dicho otro abogado y Nick, profesor de literatura inglesa, le intenta hacer ver su error.  A raíz de esa conversación, Nick afirma que una conclusión puede ser lógica, pero no cierta, y se deja poner a prueba:  Carlos le dirá una frase de entre diez y doce palabras y Nick le sacará una cadena de conclusiones lógicas casi inimaginables. La frase es “A nine mile walk is no joke, specially in the rain”. A medida que se van sacando conclusiones, se va creando más y más suspense hasta el punto de que la frase y sus conclusiones lógicas, bien deducidas por Nick, se acaban relacionando con la comisión de un crimen. “La mayor casualidad de las historia de la investigación criminológica”.


title: Foro TV

text: Foro TV es un canal de televisión mexicano, perteneciente a TelevisaUnivision, enfocado principalmente a los noticieros.


title: Foro TV

text: FOROtv inició sus transmisiones el 15 de febrero de 2010 en los sistemas SKY y Cablevisión a través del canal 115. El canal busca emular el éxito logrado por su antecesor ECO (que estuvo al aire de 1988 a 2001), compitiendo directamente con Azteca Noticias y Proyecto 40 (hoy ADN 40) de TV Azteca, Efekto TV, Telefórmula, CNN International y CNN en Español de CNN y Milenio Televisión de Grupo Multimedios.


title: Foro TV

text: El 17 de enero de 2018, el IFT autoriza el acceso de multiprogramación para llevar este canal de manera integra a través de varias estaciones en diversas ciudades del país a través de la multiprogramación de la TDT, ampliando la cobertura del canal como ya lo habían hecho sus competidores principales, ADN 40 y Milenio Televisión. De acuerdo con la empresa Televisa, a través de estas estaciones, la señal llega a 26 ciudades más.