title: Fustel de Coulanges

text: "La Cité antique: étude sur le culte, le droit, les institutions de la Grèce et de Rome " es enseguida un éxito de ventas, distribuida desde antes de 1870 como premio de excelencia escolar en los lycées de Francia. Fustel arroja luz sobre una cuestión que le interesa en alto grado: las relaciones entre la propiedad y las instituciones político-religiosas. Según él, los antiguos no conocían ni la libertad de la intimidad, ni la libertad de educación, ni la libertad religiosa. El ser humano cuenta bien poco ante la autoridad sagrada y casi divina que llamamos "patria" o "Estado".


title: Seva (España)

text: Seva es un municipio de la comarca de Osona, en la provincia de Barcelona. Incluye el núcleo de Sant Miquel de Balenyà (Osona), surgido alrededor de la estación de ferrocarril Balenyà-Tona-Seva.


title: Seva (España)

text: La primera documentación del municipio es del año 905 con la forma ""in territorio Sevedano"". La iglesia de Santa María aparece citada en el año 953 y la masía del Muntanyà en 1045. En 1875 se creó la estación de ferrocarril de Balenyá-Tona-Seva alrededor de la cual surgió el núcleo de población conocido como Balenyà-Estació o Sant Miquel de Balenyà. En 1996 el municipio incorporó la totalidad del núcleo de Sant Miquel de Balenyà (Osona)|Sant Miquel de Balenyà hasta entonces repartido entre los de Seva, Tona, Balenyá y Malla.


title: Seva (España)

text: El escudo de Seva se define por el siguiente blasón:


title: Seva (España)

text: Fue aprobado el 14 de mayo de 1997.


title: Seva (España)

text: Agricultura, ganadería e industria. Urbanizaciones de segunda residencia.


title: Seva (España)

text: El núcleo de Sant Miquel de Balenyà cuenta con estación de ferrocarril de la línea Barcelona-Puigcerdà y se halla a escasa distancia de la autovía C-17. La carretera local BV-5303 lo conecta con aquella por el oeste y con Seva por el este y con Taradell al norte por la BV-5305. La capital municipal se comunica con Viladrau por la BV5303 y la GI-520 y de ella parte la BV-5301 que se interna en el Montseny.


title: Conlon Nancarrow

text: Samuel Conlon Nancarrow fue un compositor mexicano de origen estadounidense reconocido por su monumental obra para piano mecánico. Nació en Texarkana (Arkansas) el 27 de octubre de 1912 y falleció en México, D. F. el 10 de agosto de 1997. Se naturalizó mexicano en 1955. Su obra despliega recursos constructivos, formales y creativos que lo sitúan entre los compositores más destacados del siglo XX. En general, sus piezas se caracterizan por el uso de la polifonía basada en estratos de "tempos" distintos. Nancarrow fue el primero en aplicar sistemáticamente las teorías del compositor estadounidense Henry Cowell, quien en su libro "New Musical Resources" sugirió, en un breve párrafo, la idea de usar un piano mecánico para reproducir estructuras rítmicas súper-complejas basadas en la idea de que las frecuencias sonoras y rítmicas pertencecen a un mismo ámbito constructivo. Nancarrow desarrolló las idea de Cowell a niveles que rozan nuestras limitaciones perceptivas. Nancarrow creó el cuerpo principal de su obra en México. También escribió partituras para ejecutantes. Su trabajo puede dividirse en tres períodos: obras anteriores al piano mecánico, obras para piano mecánico y obras posteriores al piano mecánico. En 1947 decidió empezar a trabajar con la pianola (piano mecánico), que —al ser el único instrumento completamente mecánico (que ejecuta las obras sin intervención del ser humano) — le permitía interpretar a cualquier velocidad muchas notas sucesivas o simultáneas. La velocidad y complejidad rítmica de la música que creó se encuentra fuera del alcance del pianista más virtuoso.


title: Conlon Nancarrow

text: Nancarrow escribió más de 60 estudios para pianola. Como forma musical, exploró el canon, que desarrolló con una enorme variedad de formas y un "tempo" diferente para cada voz.


title: Conlon Nancarrow

text: Cada estudio muestra un enfoque diferente:


title: Conlon Nancarrow

text: Su armonía es totalmente cromática, aunque en las cadencias utiliza algunas fórmulas tonales (que funcionan como parodias).


title: Conlon Nancarrow

text: A partir de los años setenta, su música empezó a ser apreciada por otros compositores contemporáneos y por un público selecto, y tuvo gran influencia en compositores como el húngaro Györgi Lígeti (en 1982 dijo: «Esta música es algo grande e importante para toda la historia de la música. Su música es brutalmente original, divertida, perfectamente construida y al mismo tiempo emocionante... Para mí, al día de hoy esta es la mejor música de cualquier compositor vivo».


title: Andrés Mata (poeta)

text: Andrés Mata (Carúpano, Venezuela, 10 de noviembre de 1870 - París, Francia, 18 de noviembre de 1931) fue un poeta, escritor y periodista venezolano. Se le considera como un poeta de tendencia modernista que no ha abandonado por completo el Romanticismo.


title: Andrés Mata (poeta)

text: Hijo de doña Cruz Mata y de José Loreto Arismendi, nació en Carúpano en el seno de una familia pobre que le impulsó a trabajar desde muy niño. Su actividad periodística fue tan precoz como la poética. Desde julio de 1882, con apenas doce años de edad, ingresaba a La Avispa, semanario carupanero.


title: Andrés Mata (poeta)

text: El primer intento de Mata por realizar su ímpetu de crear un periódico tuvo lugar en su ciudad natal donde funda, en 1885, El Día.


title: Andrés Mata (poeta)

text: El salto al periodismo central, en la capital, ocurre en 1886 cuando a sus 16 años publica en La Opinión el poema titulado «J. A. Pérez Bonalde».


title: Andrés Mata (poeta)

text: Su llegada a Caracas significó un compromiso político que lo llevó a acompañar en el exilio a Juan Pablo Rojas Paúl rumbo a Curazao y a República Dominicana. Aquí Andrés Mata asumió la jefatura de la Redacción de El Listín Diario.


title: Andrés Mata (poeta)

text: A su regreso en Venezuela, en 1895, se incorpora al plantel de El Cojo Ilustrado y empieza a entregar sus colaboraciones para la revista Cosmópolis. Su talento como poeta y su dedicación al periodismo lo llevan a ocupar un sillón de la Academia Nacional de la Historia de Venezuela, siendo nombrado Individuo de Número en 1904. Cuatro años después se le otorgaría el mismo rango en la Academia Venezolana correspondiente a la Real Española.


title: Andrés Mata (poeta)

text: Su perseverancia y valor lo impulsan a fundar el diario El Universal el 1 de abril de 1909, acompañado de su amigo Andrés Vigas. Fundador y director de un medio que continúa siendo importante emblema del periodismo en la actualidad, Andrés Mata comparte una vez más los desafíos comunicacionales con el oficio de ser poeta.


title: Andrés Mata (poeta)

text: Dedicado a sus funciones como académico, editor y poeta, Mata participa de la política como parlamentario y desempeña tareas diplomáticas como cónsul en Génova, en Málaga y ante la Santa Sede.


title: Andrés Mata (poeta)

text: Muere en París el 18 de noviembre de 1931.


title: Túneles de Vinh Moc

text: Uno de los más intrigantes sitios de la zona desmilitarizada son los túneles de Vinh Moc, localizados en la parte norte de esta zona y a lo largo de la costa del Mar del Sur de China en Vietnam. El pueblo de Vinh Moc se encontró a sí mismo trágicamente posicionado en uno de los lugares más bombardeados de Vietnam del Norte. Para escapar de estos bombardeos los habitantes construyeron unos 2,8 km de túneles que fueron usados como refugios para salvaguardarse de los bombardeos. Los túneles fueron construidos en tres niveles (12, 15 y 23 m de profundidad) y se tardaron 13 meses en completarlos. Más de trescientas personas vivieron de forma permanente en los túneles entre 1966 y 1971.


title: Túneles de Vinh Moc

text: Construyeron un sistema de aireado que permitía que los humos de cocinar fueran expulsados en la costa. Sesenta y dos familias hicieron de los túneles su hogar y nacieron 17 niños durante este tiempo.


title: Pierre Goubert

text: Pierre Goubert (Saumur, 25 de enero de 1915 - Issy-les-Moulineaux, 16 de enero de 2012) fue un historiador francés, especialista en el siglo XVII.


title: Pierre Goubert

text: Antiguo alumno de la Escuela Normal Superior de "Saint-Cloud", discípulo de Marc Bloch, que fue su profesor antes de la Segunda Guerra Mundial, es conocido por sus trabajos de demografía histórica. En 1965, Pierre Goubert publicó "Louis XIV et vingt millions de Français" (Luis XIV y veinte millones de franceses), obra en la que el "Rey Sol" es puesto al nivel de los sin nombre ni rango. Ofrece un análisis realista del largo reinado de Luis XIV, bien alejada de la historia convencional. Aunque pertenezca a la Escuela de Annales, Pierre Goubert hace una magistral incursión en el género biográfico, con "Mazarin" (Mazzarino).


title: El cañonero de Giles

text: El cañoñero de Giles es una película argentina estrenada el 20 de enero de 1937.


title: El cañonero de Giles

text: Un jugador de fútbol de pueblo se convierte en figura por su extraño don de cobrar fuerzas al escuchar el ladrido de un perro.


title: El cañonero de Giles

text: Una versión fílmica posterior del tema fue "Estoy hecho un demonio" (1972).Una realización que se acomoda en un nivel de fácil aceptación por el carácter eminentemente popular del tema y por la gracia directa de sus situaciones cómicas.


title: Dingyuan (1885)

text: El Dingyuan () fue un buque torreta chino y el buque insignia de la Flota de Beiyang Imperial. Su nombre tradicionalmente se transliteraba Ting Yuen o Ting Yuan en textos antiguos. Su gemelo era el "Zhenyuan".


title: Dingyuan (1885)

text: Como parte de su iniciativa para crear una armada moderna, el Virrey Li Hongzhang apeló a los astilleros británicos y alemanes para obtener los buques más modernos de la época. Después de extensas negociaciones, se firmó un contrato en valor de 1,7 millones de taeles de plata (6,2 millones de marcos de oro) con el astillero alemán Stettiner Vulcan AG de Stettin, Alemania (hoy Szczecin, Polonia) para construir una versión agrandada de sus fragatas blindadas Clase Sachsen, que en términos de desplazamiento, blindaje y armamento pondría a la Flota de Beiyang al mismo nivel que las flotas de las potencias europeas destacadas en el Lejano Oriente.


title: Dingyuan (1885)

text: La quilla fue puesta en grada el 31 de marzo de 1881 y el buque fue botado el 28 de diciembre de 1881, bajo la supervisión de Xu Jingcheng, el embajador Quing en Alemania. Sus pruebas de mar empezaron el 2 de mayo de 1883.


title: Dingyuan (1885)

text: El "Dingyuan" era un buque torreta. Tenía una eslora de 94,5 m, una manga de 18,3 m y un calado de 6,1 m. Su cinturón blindado tenía un espesor de 300 mm y protegía el centro del casco, donde se hallaban las santabárbaras, el cuarto de máquinas y las calderas. Su cubierta blindada tenía un espesor de 76 mm. Los costados de la torre de mando estaban cubiertos con planchas de blindaje de 203 mm de espesor. Las barbetas de las torretas tenían un espesor de entre 305 mm a 355 mm. Una traca de blindaje de 203 mm de espesor protegía los cañones montados en casamatas. Se le reconoció como uno de los acorazados más avanzados de su tiempo, tan bueno o mejor como cualquier buque en las flotas de Gran Bretaña o Alemania en el momento de su construcción. Según los expertos, el buque podía resistir los disparos de cualquier pieza de artillería de la época.


title: Dingyuan (1885)

text: Estaba propulsado por una máquina de vapor recíproca, alimentada desde cuatro calderas cilíndricas, con una potencia de 6.000 CV. Esta le proporcionaba una velocidad máxima de 14,5 millas ńauticas/hora y una autonomía de aproximadamente 4500 millas náuticas a 10 nudos.


title: Dingyuan (1885)

text: El "Dingyuan", que llegaba pesar 7.793 t a plena carga, tenía una tripulación de 350 oficiales y marineros. Para satisfacer las necesidades de agua fresca, se le instalaron a bordo 20 desalinizadores que diariamente podían abastecer a 300 personas.


title: Dingyuan (1885)

text: El armamento principal constaba de cuatro cañones Krupp de 305 mm, montados en pares dentro de dos torretas. Estas estaban montadas en diagonal en la mitad delantera del buque, una a babor y otra a estribor, con la segunda montada más adelante que la primera. La disposición en diagonal fue pensada para permitirles disparar a los cuatro cañones principales a proa, a popa o en un limitado arco lateral, aunque en la práctica existían potenciales riesgos de daños a las cubiertas y la superestructura al disparar de esta forma. Estos cañones tenían un alcance de 7,8 km y una velocidad de boca de 500 m/s.


title: Dingyuan (1885)

text: Otros dos cañones Krupp de 150 mm estaban instalados en torretas en los extremos de la proa y popa. Estos tenían un alcance de 11 kilómetros. El armamento también incluía dos cañones rotativos Hotchkiss de 47 mm para defensa contra las lanchas torpederas, seis cañones automáticos Maxim-Nordenfelt de 37 mm montados en casamatas y tres tubos lanzatorpedos montados por encima de la línea de flotación. También transportaba a bordo dos lanchas torpederas, incrementando su distancia de ataque y efectividad en combate.


title: Dingyuan (1885)

text: La entrega del "Dingyuan", pilotado por una tripulación alemana, estaba programada para 1884. Pero fue detenida por presión diplomática francesa, debido a que se encontraba en un conflicto con China, que culminaría con la Guerra Franco-China (1884-1885). El Dingyuan era un buque muy poderoso y podría haber alterado drásticamente el balance del poder naval a favor de China si hubiese podido participar junto a su gemelo en el conflicto, particularmente en la batalla de Foochow.


title: Dingyuan (1885)

text: Después de la firma del tratado de paz el 3 de julio de 1885, el "Dingyuan", el "Zhenyuan" y el crucero Jiyuan finalmente obtuvieron el permiso para cruzar el Canal de Suez bajo bandera alemana, arribando a Tianjin el 29 de octubre de 1885.


title: Dingyuan (1885)

text: El "Dingyuan" tenía su base en Lüshunkou, la principal base de la Flota de Beiyang. En 1886, participó en una exhibición de fuerza que visitó los puertos de Hong Kong, Nagasaki, Busan y Wonsan, así como la base naval rusa de Vladivostok, junto al "Zhenyuan" y cuatro cruceros. Mientras se hallaba en Nagasaki, el 13 de agosto de 1886 un grupo de marineros ebrios del "Zhenyuan" participaron en una pelea en un burdel, durante la cual un oficial de Policía japonés murió apuñalado. Atribuyendo el problema a la relajada disciplina, el Almirante Ding Ruchang suspendió los permisos de desembarco por un día, pero permitió que 450 marineros desembarquen el 15 de agosto. Incumpliendo el acuerdo con las autoridades locales, muchos de ellos iban armados. Anticipándose a los problemas debidos a la creciente sinofobia entre la población, la Policía japonesa desplegó más agentes, pero no pudieron evitar el estallido de un disturbio entre los marineros del Zhenyuan y los habitantes armados con piedras. En el transcurso del Incidente de Nagasaki, murieron seis marineros y cuarenta y cinco resultaron heridos; también murieron cinco policías japoneses y dieciséis resultaron heridos. Al ocuparse del incidente diplomático, el asesor naval William M. Lang mantuvo una línea dura ante las autoridades japonesas, rehusando ofrecer cualquier tipo de disculpa o reparación, además de recordarles el poder de fuego de su flota y amenazar con una guerra. Sin embargo, el incidente se resolvió a través de canales diplomáticos.


title: Dingyuan (1885)

text: El "Dingyuan" fue el buque insignia del Almirante Ding Ruchang desde el inicio de la Primera guerra sino-japonesa. En la Batalla del río Yalu del 17 de septiembre de 1894, desacató las órdenes del Almirante Ding que lo habrían expuesto al fuego de la flota japonesa y abrió fuego desde una gran distancia. Debido a un defecto de diseño, el "Dingyuan" no podía disparar sus cañones principales de frente sin destruir su puente voladizo - un hecho del cual su capitán estaba al tanto. El Almirante Ding y la mayor parte de su Estado Mayor resultaron heridos en este incidente. Los disparos de la flota japonesa también dañaron su mástil de señales. A pesar de que el "Dingyuan" era más poderoso que cualquier otro buque de la flota japonesa en aquel entonces, la munición para sus cañones principales escaseaba, era de distinto calibre o estaba defectuosa debido a las décadas de corrupción, falta de fondos e incompetencia dentro de la Armada Imperial China. Al final de la batalla, el "Dingyuan" logró escapar a Lüshunkou. Después se le ordenó zarpar a Weihaiwei, cuando Lüshunkou fue amenazado durante la Batalla de Lushunkou.


title: Dingyuan (1885)

text: A inicios de 1895, los remanentes de la Flota de Beiyang estaban anclados en la isla Liugong, dentro de la bahía de Weihaiwei. Durante la Batalla de Weihaiwei, el Ejército Imperial Japonés capturó las fortificaciones de la base naval y la Armada Imperial Japonesa atacó desde el mar. El 5 de febrero de 1895, el "Dingyuan" fue gravemente dañado por un torpedo japonés y después por disparos de cañón. El Capitán Liu Buchan ordenó hundir el buque, para después suicidarse en la rendición de la Flota de Beiyang por el Almirante Ding Ruchang.


title: Dingyuan (1885)

text: Para conmemorar este período histórico, la Oficina Portuaria de Weihai y el Grupo Weigao invirtieron 50 millones de yuanes (6 millones de dólares US) en la construcción de una réplica a escala 1:1 del "Dingyuan". La construcción de esta comenzó el 20 de diciembre de 2003. La copia del "Dingyuan" es ahora un museo flotante, que contiene registros del "Dingyuan", la Flota de Beiyang, la Primera guerra sino-japonesa y exhibiciones sobre la vida en el mar.


title: Dingyuan (1885)

text: El 2 de septiembre de 2019 se anunció el descubrimiento del pecio del "Dingyuan" y la recuperación de más de 150 objetos.


title: Soledad (álbum)

text: Soledad es el cuarto disco de estudio de la cantante Soledad Pastorutti, lanzado el 19 de octubre de 2000. Producido por Gerardo Gardelín, fue grabado en septiembre del mismo año, luego de que "La Sole" se presentara 4 noches en el Festival Folclórico de Martigues, Francia, donde fue declarada revelación.


title: Endless, Nameless

text: «Endless, Nameless» (en español: «sin fin, sin nombre») es una canción de la banda de grunge Nirvana. La canción contiene gritos, guitarras y bajos altamente distorsionados y batería pesada.


title: Endless, Nameless

text: Se han publicado tres versiones oficiales de «Endless, Nameless»:


title: Endless, Nameless

text: Adicionalmente, un clip de MP3 que incluye varios fragmentos de otras presentaciones de la banda incluye un pedazo de la supuesta primera interpretación en vivo de la canción, el 18 de enero de 1991 en la Universidad Estatal de Evergreen, con una introducción del bajista Krist Novoselic diciendo que la banda tenía "dificultades técnicas", y con diferentes letras a la versión de estudio.


title: Marcado CE

text: El marcado CE (también, con frecuencia, marca CE, aunque este nombre se considera incorrecto) proviene del francés y significa ""Conformité Européenne"" (en español, "de Conformidad Europea") y es una marca europea (véase Unión Europea) para ciertos grupos o productos industriales. Se apoya en la Directiva 93/68/CEE.


title: Marcado CE

text: Fue establecida por la Comunidad Europea y es el testimonio por parte del fabricante de que su producto cumple con los mínimos requisitos legales y técnicos en materia de seguridad de los Estados miembros de la Unión Europea. Se debe tener presente que el marcado CE no implica la calidad del producto; únicamente declara ciertas prestaciones de acuerdo con un formato determinado y, en ocasiones, cumple ciertos límites mínimos.


title: Marcado CE

text: El marcado CE debe fijarse a un producto si este se encuentra dentro del alcance de las aproximadamente 20 llamadas Directivas ""New Approach"" (en español, ""de Nuevo Enfoque"") y puede venderse y ponerse en servicio legalmente dentro de los países que conforman la Unión Europea (UE). Si el producto cumple lo previsto en las Directivas Europeas aplicables y el marcado CE está fijado en el producto, los estados miembros no pueden prohibir, restringir ni impedir la colocación en el mercado o puesta en servicio del producto. El marcado CE puede considerarse como el pasaporte para el comercio del producto dentro de los países de la Unión Europea.


title: Marcado CE

text: El marcado CE representa que el fabricante "declara que su producto cumple con la legislación europea de armonización aplicable", permitiendo la libre circulación de productos dentro del Espacio Único Europeo (EEE). Al fijar el marcado CE a un producto, "el fabricante asume la responsabilidad de la conformidad de dicho producto" con todos los requisitos legales exigidos para alcanzar el marcado CE y asegura la validez del producto para ser vendido en todo el EEE (los 28 Estados miembros de la UE y países de la AELC Islandia, Noruega, Liechtenstein), así como en Turquía. Esto también es válido para productos fabricados en terceros países que se venden en el EEE y Turquía.


title: Marcado CE

text: El marcado CE no indica que un producto ha sido fabricado en el Espacio Económico Europeo; se limita a afirmar que el producto "se evalúa antes de introducirse en el mercado" y que, por lo tanto, satisface los requisitos legales (por ejemplo un nivel armonizado de seguridad) para ser vendido en el mismo. Esto significa que el fabricante ha verificado que el producto cumple con todos los requisitos esenciales pertinentes (por ejemplo requisitos de seguridad, de salud y de protección medioambiental) de las Directivas o Reglamentos europeos aplicables. En algunos casos, antes de fijar el marcado CE, debe someterse a la evaluación de un Organismo Notificado.


title: Marcado CE

text: En el caso de productos de construcción, el marcado CE conforme al Reglamento Europeo de Productos de Construcción (RCP) no implica conformidad en un sentido estricto, ya que no indica que se alcanzan unos niveles de prestaciones, sino que se facilita el valor o clase de las prestaciones conforme a una metodología armonizada en normas europeas. Es por tanto el proyectista quien debe indicar en los pliegos las prestaciones que debe cumplir el producto y el constructor quien debe comprobar que el producto adquirido las cumple, con base en la información del marcado CE.


title: Marcado CE

text: De cualquier manera, no todos los productos deben llevar el marcado CE. Sólo aquellos productos pertenecientes a categorías sujetas a directivas específicas que exigen el marcado CE. En el caso de productos de construcción, aunque están cubiertos por el RPC, no todos pueden llevar el marcado CE ya que para ello deben contar con una norma armonizada publicada por CEN y referenciada en el "Diario Oficial de la Unión Europea".


title: Marcado CE

text: El marcado CE es obligatorio para determinados grupos de productos en el Espacio Económico Europeo (EEE), formado por los 27 Estados miembros de la UE y los países de la AELC Islandia, Noruega y Liechenstein (Suiza, el restante país de la AELC, rechazó mediante referéndum formar parte de la EEE). Asimismo es obligatorio para todos los productos fabricados en terceros países y que son vendidos en el EEE. En este caso, el importador debe asegurar que el fabricante fuera de la UE ha seguido los pasos necesarios para dotar al producto del marcado CE.


title: Marcado CE

text: El fabricante de un producto añade por sí mismo el marcado CE a un producto, pero debe cumplir con determinados pasos antes de que su producto pueda llevarlo. Debe llevar a cabo una evaluación de la conformidad del producto, establecer un expediente técnico y firmar una declaración CE de conformidad. Esta documentación debe estar a disposición de las autoridades que la soliciten.


title: Marcado CE

text: Los importadores de productos deben verificar que el fabricante fuera de la UE ha llevado a cabo los pasos necesarios y que la documentación está disponible si es solicitada. Los importadores deben también asegurar que el contacto con el fabricante sea siempre posible.


title: Marcado CE

text: Los distribuidores deben ser capaces de demostrar a las autoridades nacionales que han actuado con el debido cuidado y deben tener la confirmación del fabricante o del importador de que se han tomado las medidas necesarias.


title: Marcado CE

text: Si el importador o el distribuidor pone su propio nombre al producto, entonces debe asumir las responsabilidades del fabricante. En este caso debe poseer la suficiente información acerca del diseño y producción del producto ya que al añadir el marcado CE estará asumiendo las responsabilidades legales que conlleva.


title: Marcado CE

text: El procedimiento de agregar el marcado CE se basa en ciertas normas: Existen mecanismos para controlar que el marcado CE es agregado correctamente a los productos. El control de los productos con marcado CE corresponde a las autoridades públicas de los Estados miembros en colaboración con la Comisión Europea. Los ciudadanos pueden contactar con las autoridades nacionales de vigilancia del mercado en caso de sospechar de un uso indebido del marcado CE o si la seguridad de un producto es cuestionada.


title: Marcado CE

text: Los procesos, medidas y sanciones aplicables en caso de falsificación del marcado CE pueden variar de acuerdo a las administraciones nacionales y leyes penales de cada Estado miembro. Dependiendo de la seriedad del crimen, los agentes económicos pueden ser penados con una multa o, en algunas ocasiones, con penas de cárcel. Sin embargo, si el producto no representa un peligro inminente de seguridad, se puede dar una segunda oportunidad al fabricante para certificar que el producto cumple con la legislación vigente antes de obligarle a retirar el producto del mercado. En julio de 2018, se publicó el documento europeo "CWA 17316 Smart CE marking for construction products", que define un formato XML para el intercambio de la información del marcado CE y de la Declaración de prestaciones para productos de construcción. Este documento se ha elaborado en el Comité Europeo de Normalización (CEN), que creó en 2017 el grupo CEN/WS "Smart marking".


title: Marcado CE

text: En septiembre de 2020, la Asociación Española de Normalización publicó la Norma UNE 41316 "Declaración de prestaciones digital para productos de construcción", que adopta el CWA europeo. Esta norma incluye criterios y requisitos para incluir información adicional a la consignada en la declaración de prestaciones.


title: Marcado CE

text: Es un sello muy similar al marcado CE y ha estado difundiéndose como China Export porque algunos fabricantes chinos aplican este sello en sus productos.


title: Marcado CE

text: Sin embargo, la Comisión Europea dice que esta es una mala interpretación. Este hecho fue llevado al Parlamento Europeo en el año 2008.


title: Marcado CE

text: La Comisión respondió que se trataba de una inconsistencia de la marca Chinese Export -y por tanto una incorrecta aplicación del marcado CE- y que esto se debía a la incorrecta interpretación del símbolo. Aunque ambas prácticas tienen sus protocolos.


title: Marcado CE

text: Este es un proceso de "trade-making" del logo y se está discutiendo con el gobierno chino para asegurar que el marcado CE se utilice correctamente con los estándares establecidos para los productos que superen los ensayos y requisitos establecidos.


title: Marcado CE

text: Observar cómo se reconoce el marcado CE para evitar confundirlo con la marca Chinese Export.


title: Philippe Ariès

text: Philippe Ariès (Blois 21 de julio de 1914 - París 8 de febrero de 1984) fue un historiador francés.


title: Philippe Ariès

text: Ariès creció en una familia católica y monárquica. Estudió con los jesuitas de San Luis Gonzaga, y después en el "Lycée Janson de Sailly", militando algún tiempo en "Lycéens et collégiens de l'Action Françhese Belén" (una organización juvenil de extrema derecha). Destaca por su colaboraciones en "L'étudiant français", revista de esa organización, en la que participan también Claude Roy, Raoul Girardet, Robert Brasillach, Pierre Gaxotte y Pierre Boutang. Sin renegar de su amistad por sus compañeros de pluma, se aleja progresivamente de esa ideología, que juzga como "nacionalista autoritaria", mientras que él mismo se define como "tradicionalista" y sensible al "modelo anárquico y monárquico del siglo XVI" ("Un historien du dimanche"). Publica por entonces varios artículos en periódicos dirigidos por Pierre Boutang : "Paroles Françaises" y "La Nation française".


title: Philippe Ariès

text: Después de dos fracasos sucesivos en el oral del concursado de historia, se incorporó a l'Institut des fruits et agrumes coloniaux (Instituto de frutos y cítricos coloniales) en 1943 como jefe del servicio de documentación (puesto que abandona en 1979). Se distingue en el campo de la documentación por su sentido de la innovación técnica, sobre todo por el uso pionero en Francia del microfilm (1956) y de la informática (1965). Durante este periodo, es también director de colección en "éditions Plon". En 1977, se integra en el "EHESS" (la prestigiosa Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales) como director de estudios, obteniendo así el reconocimiento de su condición de historiador por sus pares.


title: Philippe Ariès

text: Ariès intercede para que la tesis de doctorado de Michel Foucault, "'Histoire de la folie à l'âge classique" (Historia de la locura en la época clásica), sea publicada por la editorial Plon. Foucault redacta la necrológica de Ariès algunos meses antes de su propia muerte.


title: Philippe Ariès

text: Philippe Ariès, historiador atípico ("de domingo" como el mismo se califica), se apasiona primero por la demografía histórica, disciplina en el seno de la cual puede aprovechar sus métodos innovadores de tratamiento, antes de consagrarse a la historia de las mentalidades, donde llega a ser una de sus figuras emblemáticas. Contribuye igualmente, de manera innegable, a consagrar el uso de la iconografía en la historia.


title: Philippe Ariès

text: Ha habido una crítica generalizada de los métodos que Ariès utilizó para extraer sus conclusiones sobre el papel de la infancia en la Europa moderna temprana. Uno de sus críticos más destacados fue el historiador Geoffrey Elton. La principal crítica de Elton a Ariès está parafraseada en el libro de Richard J. Evans sobre la historiografía, En defensa de la historia: "... en la vida cotidiana los niños se vestían de manera diferente a los adultos, se ponían ropa adulta para pintar sus retratos".


title: Philippe Ariès

text: Es decir que Ariès tomó los primeros retratos modernos como una representación exacta de la apariencia de las primeras familias modernas, mientras que estos fueron usados para mejorar el estatus y no eran representaciones de la vida cotidiana. La afirmación de que el mundo medieval ignoraba la infancia ha sufrido un considerable ataque de otros escritores.


title: Philippe Ariès

text: Otras críticas de Ariès se encuentran en un artículo de 1992 de Harry Hendrick para el Journal of the Economic History Society. En el artículo titulado "Los niños y la niñez", Hendrick enumera cuatro críticas a la obra de Ariès:


title: Philippe Ariès

text: "Primero que sus datos no son representativos o no son confiables.  En segundo lugar, que toma evidencia fuera de contexto, confunde la prescripción con la práctica, y utiliza ejemplos atípicos.  En tercer lugar, que él niega implícitamente la inmutabilidad de las necesidades especiales de los niños, para la comida, la ropa, el refugio, el afecto y la conversación. En cuarto lugar, pone énfasis indebido en el trabajo de los moralistas y los educadores al mismo tiempo que dice poco de factores económicos y políticos ".


title: Philippe Ariès

text: Artículo principal: El hombre ante la muerte.


title: Philippe Ariès

text: Aries estudió la cultura funeraria en el occidente europeo posterior a la caída de Roma, viéndolo como un pilar de la construcción de la sociedad. El historiador muestra cómo la muerte se ha vuelto un tabú más allá del lugar común entre la Edad Media y la época moderna. Se distingue, en El hombre antes de la muerte, dos tipos de relación del hombre con la muerte: la muerte domesticada y la muerte salvaje.Traducidas al castellano:


title: San Antonio Abad (estación)

text: San Antonio Abad es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 2. Se ubica en el centro de la Ciudad de México en la delegación Cuauhtémoc.


title: San Antonio Abad (estación)

text: Toma su nombre de la avenida San Antonio Abad, que es donde se encuentra ubicada, su símbolo representa la silueta del fraile San Antonio Abad de Egipto que nació cerca de Menfís, aproximadamente en el año 251.


title: San Antonio Abad (estación)

text: En 2014 la estación presentó una afluencia promedio anual de 20,622 personas.Así como también algunas que alimentan a la estación


title: San Antonio Abad (estación)

text: Cercano a la estación se ubicaba un complejo de oficinas ubicado en Av. San Antonio Abad No. 122, adyacente al acceso oriente de la estación, mismo que fue dañado por el terremoto del 19 de septiembre de 2017. Debido a esto, el acceso oriente de la estación fue cerrado de manera semipermanente hasta que terminasen las obras de demolición de dicho conjunto de oficinas y se verificase que el acceso no resultó afectado por el fenómeno. Hasta el momento, la Secretaría de Seguridad Pública aun mantiene acordonado el edificio, el cual fue cubierto con malla geotextil de construcción para realizar las obras de demolición de manera controlada.


title: San Antonio Abad (estación)

text: En ese complejo de oficinas se ubicaba la Procuraduría de la Defensa del Trabajo de la Ciudad de México, misma que tuvo que reubicar temporalmente sus instalaciones dentro de la Junta Local de Conciliación y Arbitraje hasta encontrar una sede alterna de manera permanente.


title: Uéi Paesano

text: ¡Ué... Paisano! es una película argentina escrita y dirigida por Manuel Romero (1891-1954). La misma se distinguió por la música de Nicola Paone quien escribió una pieza con el mismo título.


title: Uéi Paesano

text: Fue estrenada el 15 de junio de 1953.


title: Uéi Paesano

text: La historia gira en torno a la relación de los inmigrantes italianos y los argentinos. La nostalgia por su país de origen y la vida en un país extraño. Resulta un llamado a la unión de los inmigrantes que evoca al sentimentalismo. La película transmite la sensación del músico, al cual un inmigrante italiano escucha, y se siente "comprendido y amado incondicionalmente".


title: El Hincha

text: El hincha es una película argentina de 1951 en blanco y negro, dirigida por Manuel Romero, con guion del propio Romero, Julio Porter y del conocido autor de tangos Enrique Santos Discépolo, quien es también el protagonista. Este fue el último trabajo de Discépolo y se estrenó el 13 de abril de 1951, en el cine Ocean de Buenos Aires.


title: El Hincha

text: La película es la historia de El Ñato (Discépolo), un trabajador mecánico ya maduro, hincha fanático de fútbol, que encuentra el sentido de su vida en alentar, seguir y colaborar con el club de sus amores, al punto de postergar indefinidamente el casamiento con su eterna novia (Diana Maggi). Para él “primero son los colores del club, después los macaneos amorosos”.


title: El Hincha

text: El club se encuentra en problemas y en riesgo de descender. El hincha cree encontrar entonces la solución en Suárez (Mario Passano), un joven y talentoso jugador de las inferiores, que además está de novio con su hermana, y que juega por el solo placer de jugar, sin ambiciones económicas ni de fama.


title: El Hincha

text: Aunque el hincha termina siendo defraudado por la corrupción de los intereses comerciales vinculados al fútbol, vuelve a encontrar en los “pibes” y el “potrero”, la razón de ser del fútbol y de su pasión. Cierra con un irónico monólogo muy recordado sobre el hincha, el fútbol y la vida. Con esta película entra al cine argentino el mundo popular de la afición al fútbol, “la barra del café, el partido del domingo, el ritual del antes y después del estadio”.


title: El Hincha

text: Debido a la fuerte relación entre varones en un mundo centrado en el fútbol en el que las mujeres están excluidas y postergadas, la película ha sido considerada un ejemplo de la evolución del deseo homosexual en la historia argentina.


title: El Hincha

text: El término “hincha” para denominar al simpatizante activo de un equipo de fútbol, es una creación uruguaya de comienzos del siglo XX. Se originó a raíz de los fuertes gritos de apoyo a su equipo, el Nacional de Montevideo, que daba Prudencio Miguel Reyes, un talabartero uruguayo, cuya tarea era hinchar “a puro pulmón” la pelota del club, es decir, “el hincha pelotas” o simplemente “el hincha” del club. El término pasó luego a designar a quienes expresaban ruidosamente su apoyo a los equipos de fútbol, extendiéndose al resto de los países de habla hispana, y también a otros deportes.


title: Castillo de Montjuic

text: El castillo de Montjuic (; pronunciación: español local , catalán ) es una antigua fortaleza militar situada en la montaña de Montjuic, en la ciudad de Barcelona. La fortaleza fue una instalación del Ejército español, aunque posteriormente fue cedida al ayuntamiento de la ciudad, quien la gestiona actualmente. Históricamente, el castillo ha tenido un importante papel en diversos episodios de la historia de Barcelona.


title: Castillo de Montjuic

text: La primera construcción que ocupó la cima de esta montaña fue una atalaya destinada a informar mediante señales de la proximidad de barcos que se aproximaran a la ciudad.


title: Castillo de Montjuic

text: En 1640, durante la revuelta contra Felipe IV, se realizó la primera fortificación en Montjuic, construida en forma de cuadrilátero de tierra con revestimiento de piedra y barro. Esta fortificación provisional sirvió para rechazar el asalto de las tropas castellanas comandadas por el marqués de los Vélez el 26 de enero de 1641. El fortín original se convirtió en castillo en 1694. Su planta ocupaba toda la parte llana de la cumbre, con tres baluartes mirando hacia tierra y una línea de dientes de sierra mirando al mar. La pequeña fortificación precedente quedó como un reducto interior.


title: Castillo de Montjuic

text: Durante la Guerra de Sucesión, la caída del castillo en manos del duque de Peterborough, el 17 de septiembre de 1705, fue un factor que influyó para que los catalanes se inclinaran por la causa del archiduque Carlos de Austria. Recuperado el 25 de abril de 1706 por Felipe V, lo perdió de nuevo el 12 de mayo de ese mismo año, y no volvió a estar en sus manos hasta el 12 de septiembre de 1714 cuando, conforme al artículo quinto de las Capitulaciones que ese mismo día propuso el duque de Berwick, el castillo fue entregado a las tropas borbónicas. En 1751, el ingeniero militar Juan Martín Cermeño ordenó destruir el antiguo fortín de 1640 y terminó de dar forma al conjunto de edificaciones, dotándolo de servicios y de cisternas, una de ellas de agua potable, y ordenó la construcción del foso. Entre 1779 y 1799 se realizaron diversas obras entre las que destacan las necesarias para instalar en él el doble de hombres, así como la construcción de cocinas para 3000 plazas; el castillo tomó entonces la forma que tiene en la actualidad. Fue dotado de artillería con un número no inferior a los 120 cañones.


title: Castillo de Montjuic

text: El 29 de febrero de 1808, un cuerpo de las tropas imperiales de Napoleón, comandadas por el coronel Floresti, subió a la montaña de Montjuic para tomar posesión del castillo. Lo consiguió, ya que el había recibido órdenes de la propia corte de recibir plácidamente a las tropas francesas, estas permanecerían ocupando el castillo hasta el 28 de mayo de 1814. En 1842, durante la regencia de Espartero, la ciudad de Barcelona fue bombardeada desde este castillo para conseguir así someter una revuelta. En 1843, el general Prim ordenó un nuevo bombardeo de la ciudad. A partir de finales del siglo XIX, el castillo albergó a las víctimas tanto de la represión política social como de la lucha obrera. En él fueron encarcelados, torturados y ejecutados los obreros involucrados en la ola de violencia anarquista de la década de 1890, en especial los numerosos detenidos tras el Atentado de la Procesión del Corpus. El juicio que siguió a las detenciones, conocido como "proceso de Montjuic", se hizo famoso por su dureza y las torturas que se realizaron.


title: Castillo de Montjuic

text: En el castillo se encerró también a los detenidos durante la Semana Trágica; aquí fue fusilado Francisco Ferrer Guardia. En 1919 estaban presos más de 3000 obreros a causa del conflicto de la "Canadiense". Tras el estallido de la Guerra Civil los frentepopulistas lo convirtieron en prisión y lugar de fusilamiento para los alzados o los simpatizantes de la "causa nacional", haciéndose famoso el Foso de Santa Elena, donde fueron ejecutados militares, curas, conservadores, jóvenes falangistas, estudiantes, empresarios, requetés y todos aquellos que fueran considerados de derechas. En este lugar fue emplazado tras la guerra un Monumento a los caídos en memoria de los fusilados. En Montjuic fue fusilado el general Manuel Goded, junto con otros militares sublevados, el 12 de agosto de 1936. El 26 de agosto de 1936 fueron fusilados el comandante de Infantería José López-Amor Jiménez, los capitanes Enrique López Belda y Luis López Varela —jefe regional de la UME y auténtico cerebro de la sublevación militar en Barcelona—, así como el capitán Fernando Lizcano de la Rosa, que había sido jefe de los Mozos de Escuadra tras el 6 de octubre de 1934.


title: Castillo de Montjuic

text: Durante la época franquista fueron ejecutados más de 4000 presos republicanos y catalanistas en el castillo, el más conocido fue el presidente de la Generalidad de Cataluña, Lluís Companys, el 15 de octubre de 1940. Hasta 1960, año en que fue cedido a la ciudad, el castillo sirvió como prisión militar. Después de tres años de obras para acondicionarlo, Franco presidió la inauguración del nuevo museo militar el 24 de junio de 1963; se cedió a Barcelona el recinto pero no el museo que alberga. En 1965 se inauguró un polígono de tiro con arco en el foso de Santa Eulalia. El 30 de abril de 2007 el presidente del Gobierno y el alcalde de Barcelona acuerdan la cesión íntegra del castillo, en el que deberían ondear las banderas de España, Cataluña, Barcelona y la Unión Europea y del que se debían retirar las antenas instaladas en un plazo máximo de tres años, procediéndose igualmente al cierre del museo militar.


title: Castillo de Montjuic

text: Está previsto que el recinto albergue un Centro de la Paz, que será regido por un consorcio en cuya constitución participarán el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Defensa y la Generalidad de Cataluña. En 2015, en virtud de la Ley de Memoria Histórica, el Ayuntamiento de Barcelona prohibió celebrar la misa que anualmente se celebraba en el castillo desde 1940 por los caídos en la sublevación del 36 por considerarlo un acto de exaltación del golpe militar.


title: Nicola Paone

text: Nicola Paone (Barnesboro, Pensilvania, 5 de octubre de 1915 - Albuquerque, Nuevo México, 25 de diciembre de 2003) fue un músico italiano, aunque nacido en Estados Unidos. Era hijo de un inmigrante y minero de carbón italiano. Vivió en Sicilia desde los cinco a los quince años, tras lo cual volvió a Estados Unidos. A partir de allí construyó una carrera con la que fue muy famoso, aunque se retiró muy joven.


title: Nicola Paone

text: Su éxito en Argentina fue enorme, en 1954 condujo el programa "La cantina de Paone", junto al cómico Fidel Pintos, quien también lo acompañó en el film "Uéi Paesano".


title: Nicola Paone

text: También tuvo gran éxito en otros puntos de América Latina. También tuvo su sello discográfico y una troupé de artistas de vodevil. Y fue dueño de un muy famoso restaurante en Nueva York.


title: Nicola Paone

text: A los 88 años, víctima de una neumonía, falleció en un hospital de Albuquerque, Nuevo México.


title: Nicola Paone

text: Sus temas tenían como eje la nostalgia del inmigrante italiano autoexiliado en América del Sur. Sus canciones fueron famosas en Argentina en los años 1940 y 1950, donde vendió miles de discos.


title: Nicola Paone

text: Temas como "La Cafetera", "Canta" o "Argentina" cosecharon muy buenas ventas, pero su mayor éxito fue "Ué paisano", que el trío Divididos incluyó en su disco "Vengo del placard de otro". Es una canción que habla de la hermandad entre inmigrantes. Con ese tema, la banda cerró el show de Obras en 2002 junto a dos símbolos de la italianidad en Argentina, Andrea Prodan y Gino Renni. Tras cantar la versión de Nicola Paone, el público los despidió con una increíble ovación.


title: Joe Louis

text: Joseph Louis Barrows (La Fayette, 13 de mayo de 1914 — Las Vegas, 12 de abril de 1981) conocido como Joe Louis, fue un boxeador estadounidense apodado el "bombardero de Detroit". Fue campeón mundial del peso pesado durante once años y ocho meses (1937-1949), un récord que nadie ha conseguido superar. Derrotó a 21 boxeadores por el título mundial de peso pesado. Logró 66 victorias profesionales, incluyendo 52 por nocaut, y apenas tres derrotas ante Max Schmeling, Ezzard Charles y Rocky Marciano.


title: Joe Louis

text: La International Boxing Research Organization (IBRO) lo ha clasificado como el mejor peso pesado de la historia, y la revista "The Ring" lo colocó en el número 4 de la lista de los mejores boxeadores históricos libra por libra.


title: Joe Louis

text: Joe Louis, "el bombardero de Detroit", nació el 13 de mayo de 1914 en una cabaña de algodoneros de Lexington (Alabama, Estados Unidos). Era el séptimo hijo de una familia muy pobre, y quedó huérfano de padre a los 4 años.


title: Joe Louis

text: Louis, con diez años, se traslada con su padrastro y su nueva familia a Detroit, donde empezó a trabajar como repartidor de hielo y luego como aprendiz de ebanista. A través de un amigo comenzó a asistir a un gimnasio en el que le vieron condiciones para el boxeo.


title: Joe Louis

text: A principios de 1934 fue campeón de los Guantes de Oro de Chicago (Chicago Golden Gloves Tournament of Champions) aunque una lesión le impidió pelear por el título Intercity contra el campeón de Nueva York. En julio de 1934 pasó al campo profesional con John Roxborough como representante y Jack Blackburn como entrenador. Louis disputó su primer combate contra Jack Kracken, al que derrotó en Chicago en el primer asalto.


title: Joe Louis

text: Su carrera, desde entonces, fue fulgurante. El 14 de diciembre de ese mismo año vence, contra pronóstico, a Lee Ramage. En 1935 Mike Jacobs convence a sus apoderados para que acepten ser su mánager, adquiriendo Joe pronto fama e importancia convirtiéndose en el gran ídolo de las masas, especialmente de los hombres y mujeres de color que vieron en él una oportunidad de que un hombre de color se convirtiera por primera vez en campeón de los pesos pesados, después de que en 1915 lo fuera Jack Johnson .


title: Joe Louis

text: En 1935 disputa 15 combates, ganando por nocaut doce de ellos, algunos contra rivales muy cualificados como Primo Carnera, King Levinsky, Gus Dorazzio, Max Baer o el español Paulino Uzcudun.


title: Joe Louis

text: El 19 de junio de 1936 sufre un importante revés. Se enfrenta al alemán Max Schmeling en el Yankee Stadium de Nueva York y es derrotado por nocaut en el duodécimo asalto. Aunque pide la revancha con el alemán, se enfrenta antes con James J. Braddock, con el título mundial en juego el 24 de junio de 1937, logrando la victoria en el octavo asalto.


title: Joe Louis

text: Conservó el entorchado mundial durante doce años (récord absoluto de años como campeón en el peso pesado), en los que peleó con los mejores boxeadores del panorama mundial, incluida la deseada revancha ante Schmeling, que se celebra en 1938. Un combate vibrante que termina en el primer asalto con la victoria de Louis, y Schmeling con dos costillas rotas. Más tarde serían excelentes amigos, pese a que Schmeling era considerado por los nazis un prototipo de la raza aria.


title: Joe Louis

text: Durante la guerra mundial se alista en el ejército, y recorre los campamentos aliados efectuando exhibiciones boxísticas.


title: Joe Louis

text: Tras dos defensas frente a Jersey Joe Walcott, la última en 1948 pretendía retirarse como campeón. Sin embargo, el Fisco americano le obliga a volver a boxear para pagar el millón de dólares que debía, según Hacienda. Nunca debió volver. En 1950 pelea con Ezzard Charles, por la reconquista del título, y es derrotado sin paliativos.


title: Joe Louis

text: Su último combate tuvo lugar el 26 de octubre de 1951, ante Rocky Marciano. Eran los principios del gran Marciano, que a la postre sería el único boxeador de los pesos pesados en retirarse imbatido. En ocho asaltos, Marciano machacó a Louis, que había sido su referente en su juventud, acabando con el mito. Era la tercera pelea que perdía en su vida, y decidió retirarse del boxeo.


title: Joe Louis

text: Al poco de abandonar definitivamente el boxeo, quedó totalmente arruinado al serle confiscados todos sus bienes por el fisco. Al igual que años atrás Primo Carnera, intentó hacer lucha libre, pero fracasó, así como en otros negocios que intentó, hasta que en los años 60 fue a Las Vegas donde se desempeñó trabajando en el área de relaciones públicas de un famoso casino.


title: Joe Louis

text: Louis era aficionado del golf, y apoyó financieramente a varios jugadores afroamericanos. Fue invitado a competir en el Abierto de San Diego de 1952, para lo cual tuvo que enfrentarse a la Professional Golfers' Association of America para eliminar la prohibición.


title: Joe Louis

text: En 1969 sufrió un colapso en plena calle y en 1970 fue ingresado en un hospital psiquiátrico en Denver. En 1977, una operación quirúrgica como consecuencia de tener la aorta obstruida, lo postró en una silla de ruedas. El 12 de abril de 1981 murió como consecuencia de un fallo cardíaco en Las Vegas, NV. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington, por expreso deseo del Presidente Ronald Reagan. Su antiguo amigo Max Schmeling costeó los gastos de su enfermedad y su entierro.


title: Craig Jones

text: Craig Michael Jones (Des Moines; 11 de febrero de 1972) (también conocido como el #5) es un músico estadounidense, principalmente reconocido por ser el teclista/Sampler de la banda de metal alternativo Slipknot. Jones utiliza regularmente el sampler.


title: Craig Jones

text: Nació el 11 de febrero de 1972 en Des Moines, Iowa. Católico de nacimiento por influencia de sus padres en Des Moines. Antes de Slipknot, tocó en la banda Modifidious junto a Joey Jordison. Después se integró a Slipknot como guitarrista. Jones toca la guitarra en la era "Mate.Feed.Kill.Repeat", pero después se pasó al sampler. Los demás miembros de Slipknot han sido vistos sin máscaras, cuando no están en concierto, pero Craig casi nunca ha sido visto sin máscara, en las entrevistas se tapa los ojos para guardar el anonimato, por esta razón es siempre el primero en irse del escenario al final de los conciertos. Su cara solo ha podido ser vista dos veces: una en el lanzamiento del vídeo 'Duality' en Des Moines, Iowa y otra en la conferencia de prensa de la muerte del bajista de la banda Paul Gray.


title: Craig Jones

text: Él es un fanático de los videojuegos y de las películas de terror, incluso ha sacado varias ideas de algunas películas, por ejemplo: la frase "Here comes the pain" (Aquí viene el dolor) en la canción (Sic) fue tomada de la película Carlito's Way de la voz de Al Pacino. La canción "742617000027" fue creada por él usando el diálogo, el cual se repite durante toda la canción, "The whole thing I think, is sick" (todo lo que pienso, es enfermo, también podría ser "es asqueroso" "es repugnante") el cual fue tomada de un documental de Charles Manson.


title: Craig Jones

text: Durante las entrevistas, cierra la cremallera de su máscara para no contestar ninguna pregunta. Al parecer, es una persona aislada e independiente. James Root dijo: "Él me asusta. Es casi un servicio comunitario saber lo que hace en el día a día". Una vez un periodista le pidió a Craig que se describiera y dijo: "Soy delgado, como un asesino en serie". En el video de Slipknot "Welcome to Our Neighborhood", durante la presentación de los integrantes, dice "133, número 5, sampler". También les da entrevistas a la empresa "Cakewalk" que es la empresa de sus sampler.


title: Craig Jones

text: En el DVD , todos los miembros de Slipknot fueron entrevistados individualmente y sin máscara, pero Craig no dijo nada. Le preguntaron "¿Cuántas personas están enterradas en tu patio?" pero él no dijo ni una sola palabra.


title: Craig Jones

text: Aunque la mayoría de los integrantes de Slipknot tienen proyectos paralelos, él es el miembro más difícil de descubrir fuera de la banda, y no tiene ningún proyecto paralelo.


title: Craig Jones

text: Jones es, sin duda, el más introvertido de los miembros de Slipknot, tanto que se ha sabido guardar silencio en todo. Es por eso que se ganó su apodo de El Silencioso. Esto no quiere decir que Jones nunca haya hablado fuera de los límites de la banda. De hecho, Jones ha realizado una entrevista con Cakewalk respecto al equipo que prefiere al realizar muestras. Comienza la mayoría de las entrevistas con la cremallera cerrada para cubrir su boca, la abre, y acto seguido la cierra antes de hacer cualquier respuesta a las preguntas formuladas. Jones provocó un aluvión de cartas de queja cuando rompió su silencio en una entrevista, que fue citado como habiendo hecho la declaración de que, "¡Si yo no estuviera en esta banda, probablemente estaría matando a la gente!". Él ha respondido a esta pregunta también: "Si yo no estuviera en la banda hoy en día, estaría conduciendo carretillas elevadoras en un almacén durante todo el día."


title: Craig Jones

text: El ex vocalista de Slipknot, Anders Colsefni ha determinado que Jones es un misántropo. Al tiempo que expresa disgusto por el comportamiento de Jones, Colsefni reveló que Jones fue la inspiración para la canción " Killers Are Quiet ". Sin embargo, un amigo cercano de la banda en ese momento, Frank Plumley, se acredita por el título correspondiente de la canción. Colsefni dijo una frase esencial para conocer la personalidad de Jones cuando afirmó que, "Los ordenadores son el mejor amigo de Craig." De acuerdo con el productor Ross Robinson, Jones fue inquietantemente calmado durante sus sesiones de estudio.


title: Craig Jones

text: Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, Jones ha sido conocido por ser muy abierto y poco comunicativo con los aficionados después de las actuaciones de Slipknot. Esto puede sugerir que su conducta taciturna peligrosamente es una afectación o exageración en aras de la publicidad y/o intriga. Algunos han dicho que el "asesino en serie", comenta que ha hecho que sea su intento de oscuro humor, además de su preferencia a hablar durante las entrevistas en exclusiva con la cremallera que cubre la boca cerrada. Sin embargo, ha realizado dos entrevistas de texto en línea después de la liberación del álbum homónimo de la banda, y los lectores de la entrevista han dado cuenta de que en Internet es mucho menos hostil de lo que deja entrever. En el vídeo del making of "Sulfur", Craig Jones se muestra hablando a la cámara.


title: Craig Jones

text: En "Nine: La formación de All Hope Is Gone", el DVD que viene con la edición especial de "All Hope Is Gone", Craig es el único miembro de la banda que tiene su cara pixelada (censurada) mientras todos los demás aparecen con su cara limpia y sin censura.  Durante el "Making of Sulfur ", sin embargo, Craig se muestra casualmente hablando y riendo con la cámara, en un punto de inflexión para él y diciendo: "Wow, realmente puedo hacer esto por mí mismo " mientras juega con su máscara. Esto es más evidencia sobre el hecho de que él es mucho más simpático en la realidad.


title: Craig Jones

text: Hizo su primera aparición pública desenmascarado el 25 de mayo de 2010 durante la conferencia de prensa en directo de Slipknot sobre la muerte del bajista de Slipknot, Paul Gray.


title: Craig Jones

text: Craig cuando se unió a la banda como guitarrista en 1996, utilizaba una pantimedia como máscara, luego usaría una máscara de payaso. Cuando paso al sampler cambio su máscara a una de hombre lobo para después cambiarla por un casco de astronauta (mejor conocida como Youth Space Helmet o Sinclair Helmet). A lo largo de 1997 y 1998 hizo diferentes cambios al casco de astronauta, primeramente quitándole el visor, poniéndole una máscara de gas, pintando el casco de negro y por último agregándole unos clavos en la parte superior. Durante la era del álbum homónimo (1999 - 2000) el casco no tuvo cambios muy significativos, únicamente le quitó la manguera de la máscara de gas e iba removiendo pedazos de la pintura del casco. Para el álbum IOWA cambio el casco por una máscara de esclavitud, con clavos que ahora sobresalían de ella por todas partes, dos hendiduras para los ojos, dos pequeños orificios en la nariz y una gran cremallera en su boca. Para los siguientes álbumes seguiría utilizando este mismo concepto de máscara pero con ciertos cambios: el tamaño de los clavos y la cantidad de estos iban aumentando llegando hasta los 133 clavos, este cambio se hizo más notorio en su sexto álbum We Are Not Your Kind haciendo más cortos los clavos horizontales y más largos los clavos verticales, Curiosamente, la máscara de esclavitud es muy similar con la portada del álbum Demonic de la banda de thrash metal Testament.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela "El Señor de los Anillos", la Ciudadela de Minas Tirith es el sitio más alto de dicha ciudad. Estaba ubicada en el "Séptimo Círculo" de la Ciudad, sobre la cima de la Colina de la Guardia y se extendía también sobre el alto espolón, que miraba hacia el este. Estaba completamente rodeada por el muro del círculo superior, que a su vez estaba coronado de almenas que le permitía a los Guardias de la Ciudadela observar, no sólo los campos exteriores, sino también la Gran Puerta de entrada a la ciudad a unos setescientos pies más abajo. La entrada a la Ciudadela miraba hacia el este y estaba excavada en la roca del espolón y luego de trasponer una larga pendiente se llegaba a la Séptima Puerta, que tenía esculpida en la arcada la cabeza coronada de un Rey.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Es el lugar de mayor importancia de la "Torre de la Guardia" pues allí se alzaba la Casa del Rey, la Torre Blanca, la Plaza del Manantial, la Casa de los Huéspedes y Merethrond, además de otras edificaciones que servían para uso de la Compañía de la Guardia.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Escribimos aquí sobre los edificios y las construcciones principales de la Ciudadela de Minas Tirith, y que tienen descripción en El Señor de los Anillos


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: La imponente Torre de la Ciudadela de Minas Tirith, se alzaba en el centro del "Séptimo Círculo". Medía unos noventa metros de altura desde la base hasta el pináculo almenado que la coronaba, en el cual flameaba la bandera de los Reyes o de los Senescales. Se llegaba a ella luego de trasponer la Plaza del Manantial y una galería que atravesaba la Casa del Rey. Tras unas cortas escalinatas una alta puerta de metal pulido se hallaba en la parte norte de la Torre. Se la llamaba así porque fue reconstruida por el Senescal Ecthelion I.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Ubicada en el "Patio Alto" de la Ciudadela, allí se alzaba al Árbol Blanco, símbolo de los Reyes de Gondor. Se llega a ella luego de trasponer la Séptima Puerta y recibía ese nombre porque allí había un manantial que manaba desde una fuente ubicada en el centro de la Plaza, que rodeaba al Árbol Blanco. Esta era un rectángulo de hierba verde con varios caminos embaldosados que lo cruzaban. En cada extremo de la plaza había un Guardián de la Torre que la custodiaba.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Situada en la Ciudadela en la parte norte del Muro, se trataba de una casa de dos plantas y muchas habitaciones cuyas ventanas daban hacia el muro o por encima de él o hacia la calle. Las habitaciones eran pequeñas pero acogedoras, tenían pocos muebles pero estaban decoradas con tapices de colores.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Allí fueron hospedados Gandalf y Pippin luego de su entrevista con el Senescal Denethor II. La habitación de estos tenía una mesa, dos sillas, un banco, y en la alcoba dos buenos jergones y elementos para lavarse. Pero lo más importante es que tenían tres ventanas que daban por sobre el muro con un profundo parapeto desde donde se apreciaba la gran curva del Río Anduin, los Emyn Muil, y la Catarata del Rauros.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Se trata del ""Salón de Grandes Festines"" o, según la traducción literal del Sindarin, ""Salón de las Reuniones"". Se encontraba en la parte Este de la Ciudadela y se trataba de un gran salón con techo abovedado, con dependencias externas como cocina y depósito.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Allí se realizaban las fiestas de agasajo a los visitantes y se festejaban los aniversarios más importantes. La Deuda de Éomer con Gimli fue saldada allí con un acuerdo de caballeros ya que el Enano admitió que el rey de Rohan admirara más la belleza de Arwen que la de Galadriel.


title: Ciudadela de Minas Tirith

text: Ubicadas en el sector norte de la Ciudadela, cercano a la Casa de Huéspedes. Se llegaba a estas atravesando una calle iluminada con faroles y en una de las tantas puertas que dan sobre el muro Pippin y Beregond obtuvieron de Targon, el encargado, un segundo desayuno para el hambriento Hobbit en su primer día en Minas Tirith.


title: Héroe de Ucrania

text: Héroe de Ucrania (en ucraniano: Герой України, transcripción: "Heroy Ukrayiny") es la mayor condecoración que puede ser concedida a un ciudadano por el Gobierno de Ucrania. El título fue creado en 1998 por el Leonid Kuchma. Actualmente hay dos clases de distinciones: una por heroísmo y la otra por logros en el trabajo. Desde que el científico técnico Borýs Patón lo recibiera por primera vez en 1998, el título ha sido concedido a 493 personas. La condecoración de Héroe de Ucrania se asemeja a las concesiones de los Estados vecinos, como en Rusia la de Héroe de la Federación Rusa o la de Héroe de Bielorrusia en Bielorrusia. Estas condecoraciones han recibido influencias históricas y culturales por las condecoraciones concedidas en la ya disuelta Unión Soviética (URSS), especialmente el prestigioso Héroe de la Unión Soviética.


title: Héroe de Ucrania

text: El origen de la concesión de "Héroe de Ucrania" se remonta probablemente a la más alta condecoración establecida en la URSS, de la cual Ucrania fue una república componente: Héroe de la Unión Soviética, creado el 16 de abril de 1934, y Héroe del Trabajo Socialista, establecido el 27 de diciembre de 1938. La mayoría de los primeros galardonados lo recibieron por una acción militar heroica (con la excepción notable de cosmonautas soviéticos), mientras que aquellos premiados con el título posteriormente fueron reconocidos por sus contribuciones a la economía y a la cultura nacional. Las concesiones podrían ser dadas al mismo individuo en más de una ocasión, y sólo el Presidium del Soviet Supremo podría cancelar la concesión una vez concedida. Después del colapso de la Unión Soviética en 1991, concesiones similares fueron creadas en los resultantes países independientes, incluyendo Ucrania.


title: Héroe de Ucrania

text: El título Héroe de Ucrania fue creado el 23 de agosto de 1998 con el Decreto #944/98, por el Presidente Leonid Kuchma. Similar en estructura a los títulos dados por la Unión Soviética, puede otorgarse en dos clases de distinciones: "La Orden de la Estrella de Oro" y "La Orden del Estado". Al contrario que las concesiones soviéticas, la ley ucraniana permite a una persona recibir un título en cada distinción sólo una vez, aunque la misma persona pueda recibir ambos premios en el mismo año. Esto significa que si un poseedor de la Orden del Estado realiza una acción heroica, puede presentarse para que reciba la Orden de la Estrella de Oro. Y viceversa, si los logros en el trabajo de un poseedor de la Orden de la Estrella de Oro son reconocidos como un valor excepcional para la nación, este puede ser elegido para recibír la Orden del Estado. Las distinciones tampoco pueden ser concedidas póstumamente, y el título no puede ser anulado.


title: Héroe de Ucrania

text: Como existen dos distinciones, han sido creadas dos diferentes medallas por la ley ucraniana. Estas tienen varias características en común – por ejemplo, ambas medallas usan una cinta de 45 mm de largo y 28 mm de par en par y divididos equitativamente en dos bandas a lo largo, con una banda azul a la izquierda y una banda amarilla a la derecha, al igual que los colores de la bandera de Ucrania. Conectada a la cinta, hay un dispositivo de suspensión ensamblado a un medallón, los cuales están hechos de oro. En ambas medallas, están grabados en el reverso del medallón el nombre de cada condecoración y un número serial.


title: Héroe de Ucrania

text: Debajo de la cinta de la Orden de la Estrella de Oro, el dispositivo de oro de suspensión contiene un grabado en el tridente, un pequeño escudo de Ucrania. El medallón tiene la forma de una estrella de cinco puntas con el ancho de 35 mm desde una punta a la otra, y se halla dentro de una corona de hojas de roble. Dentro de la estrella, hay grabadas otras dos estrellas más pequeñas. En contraste, el medallón de la Orden del Estado tiene el tridente del Príncipe de Volodymyr de Kiev (San Vladimir) situado en la parte más alta de la corona de las hojas de roble. El tamaño del medallón es 35 mm de altura y 36 mm de ancho. No hay un diseño especial o símbolo grabado en el dispositivo de suspensión. Además de la concesión anteriormente nombrada, al galardonado se le entrega una copia para uso público. Sólo existe un diseño de la copia del portador, siendo presentada luego de la medalla del Héroe de la URSS con la cinta roja reemplazada por una cinta azul y amarilla. Esta medalla está hecha de metales no preciosos y es usada en el lado izquierdo del portador sobre las otras condecoraciones.


title: Héroe de Ucrania

text: Dos regulaciones diferentes han sido publicadas por el Presidente Leonid Kuchma: el decreto de 1998 y un nuevo decreto en 2002. El decreto de 2002 anuló el decreto de 1998, siendo publicado después de la ley ucraniana de las concesiones por el Estado, que confirmó el título en 2000.


title: Héroe de Ucrania

text: El decreto de 1998 contenía pautas generales acerca del título. Algunos temas mencionados fueron los criterios por recibir cada nivel del título, quién puede ser presentado al título y cómo puede exhibirse la medalla en público. El decreto especificaba que el título era dado a un ""ciudadano de Ucrania por su heroísmo personal y grandes logros en el trabajo"". Estipulaba que sólo el presidente podría conceder el título, aunque otros organismos del Gobierno ucraniano podrían recomendar personas para recibirlo. El decreto también permitía beneficios especiales, tales como aumento de sueldos, seguridad social y cuidado de la salud, de lo cual se beneficiaría el héroe hasta la muerte. El decreto también cubría asuntos de duplicados de medallas y la exhibición, propiedad y almacenaje de la insignia.


title: Héroe de Ucrania

text: Las nuevas regulaciones de 2002 se diferencian levemente de las originales. Los diseños de las medallas no fueron cambiados, el nuevo decreto introducía las medidas de la medalla en miniatura, o la "copia del portador". El artículo 4 subraya los detalles sobre la propiedad de la insignia y los procedimientos especiales para las medallas que son expuestas en museos.


title: Héroe de Ucrania

text: La medalla que se presenta con el título se lleva siempre en el lado izquierdo del gabán y es usada sobre cualquiera de las otras medallas y condecoraciones concesionadas por Ucrania. Si una persona ha sido galardonada con ambos niveles del título, la Orden de la Estrella de Oro es colocada en la derecha de la medalla de la Orden del Estado. Una copia de la medalla, echa con metales no preciosos, puede ser dada al héroe para ser usada diariamente. Si no estuviera permitido portar la medalla, podría usarse en su lugar una cinta que mide 12 x 18 mm. Otra copia de la condecoración, llamada la divisa en miniatura, es llev sobre la cinta en el lado izquierdo del uniforme.


title: Héroe de Ucrania

text: Para que una persona sea galardonada con el título, debe ser recomendada al Presidente por el presidente de la Verkhovna Rada (parlamento de Ucrania), el primer ministro, el fiscal general, el presidente de la Corte Constitucional, el presidente de la Corte Suprema, cualquier ministro, cuerpos de ejecutivos o cualquier autoridad regional.


title: Héroe de Ucrania

text: Si el título se confiere a un miembro militar ucraniano, servicios de seguridad nacionales, guardias de frontera o servicios de defensa civil, la recomendación debe ser archivada por el Ministro de Defensa, el Ministro de Asuntos Interiore, el Servicio de Seguridad, la Guardia Nacional, el Comité de Guardias Nacionales de Fronteras o el Ministerio de Emergencias.


title: Héroe de Ucrania

text: Las recomendaciones son enviadas al Presidente para que las considere, junto con por los detalles de los hechos del candidato y las recomendaciones que han sido archivadas a su favor. Si el presidente está de acuerdo con la recomendación, publicará un decreto para galardonar a la persona con el título, que incluye recibir una medalla, una divisa en miniatura y un certificado de ceremonia en el Palacio Presidencial en Kiev.Ha habido alegaciones de que algunos miembros del círculo interno de Kuchma, principalmente Víktor Medvedchuk, pueden haber planeado premiar inapropiadamente con condecoraciones y títulos, incluyendo el título Héroe de Ucrania. La policía, de acuerdo con la Prensa Asociada, citó a Medvedchuk el 15 de julio de 2005, invitándolo para preguntarle acerca de estas concesiones. Kuchma y Medvedchuk también fueron cuestionados acerca del título de Héroe de Ucrania para Aleksandr Barténev. Barténev, mejor conocido como "Mayor", un presunto gánster, tiene actualmente cargos legales en Ucrania.


title: Héroe de Ucrania

text: Debido a estos problemas, el Presidente Víktor Yúshchenko estuvo de acuerdo en hacer un alto en la entrega de condecoraciones del Estado empezando en junio de 2005, hasta noticias futuras. Este movimiento fue anunciado por Iván Vasiunyk, el Primer Secretario Diputado del Estado, y volvió por la Comisión de Condecoraciones y Armería de Ucrania. De acuerdo con Vasiunyk, cuarenta y un personas serían presentadas durante el período de elecciones. Vasiunyk también dijo: ""No creo que conozcan a un tercio de estos nombres"", refiriéndose a aquellos que fueron presentados para recibir el título de héroes durante ese año. La Comisión estuvo de acuerdo en no entregar ninguna de sus condecoraciones, a menos que la ley ucraniana les permita hacerlo. Aun así, dos títulos fueron dados en julio de 2005 a Olés (Oleksandr) Honchar y Vadym Hetman.


title: Gasoil (banda)

text: Gasoil, es una banda de rock uruguaya, creada en el año 2003 y formada por Paul Mac Coll en voz, Tal Szlafmyc en guitarra y coros, Santiago Hermida en guitarra, Federico Quartara en bajo y coros Felipe Ariza en la batería.


title: Gasoil (banda)

text: En mayo de 2003 llega el debut de Gasoil en el Carrasco Yatch Club. Luego del cual tuvieron lugar una serie de presentaciones en vivo tanto en Montevideo como en el interior. En septiembre de ese año Gasoil comienza a grabar su primer demo en los Estudios Arizona Road, en el cual se incluyeron los temas: "Nena, Otra Vez, Y te vas y Viaje a Plutón."


title: Gasoil (banda)

text: A finales de 2008 Gasoil se presenta en la "Fiesta Final" (posteriormente llamada "Fiesta de la X"), en las canteras del Parque Rodó (Montevideo), con una concurrencia calculada en aproximadamente unas 65.000 personas en todo el evento. Las enérgicas actuaciones en vivo y la gran aceptación del público fueron afianzando y estabilizando cada vez más a la banda.  La banda sigue haciendo música y tocando por boliches y eventos, y cierra un gran año con un recital al aire libre el 24 de diciembre en la calle Bartolomé Mitre en la Ciudad Vieja (Montevideo), donde se vivió un clima muy festivo y agradable, pasadas las 2 de la tarde Gasoil sube al escenario para hacer lo que más le gusta: rock, y la gente se entregó netamente con la banda, coreando sus temas, donde Gasoil dio muestras de su profesionalismo dejando al público enfervorizado con covers de temas tales como Y"ou Really Got Me, Born To Be Wild y Brown Sugar".


title: Gasoil (banda)

text: En el 2004, luego de unos días de descanso, Gasoil comienza a encarar el nuevo año, empiezan los toques en el Club Náutico y los ensayos y arreglos de nuevos temas como "Realidad Virtual".  En marzo la banda se enfoca en la grabación de su segundo demo, el cual se titula Q"uien Gana Esta Vez", nuevamente grabado en los estudios Arizona Road. Este marca un quiebre muy importante en lo que será el sonido de la banda de aquí en adelante, ya que gráfica muy bien hacia que sonidos se quiere llegar, un estilo basado en potentes riffs de guitarras eléctricas y gran desempeño en batería y bajo.  A principios de julio, luego de una serie de presentaciones en la Sala Zitarrosa, Gasoil queda seleccionada en el segundo puesto del Pepsi Bandplugged, compitiendo frente a casi 500 bandas de Montevideo y del interior.


title: Gasoil (banda)

text: Luego de esto, comenzarían los shows de verano, y las primeras apariciones en la televisión (además de las apariciones durante el Pepsi Bandplugged). En febrero de 2005 el programa de televisión "Rock al Rock" de TV Libre divulga imágenes del recital en vivo en la Ciudad Vieja. Con las cuales se alcanza así la difusión de uno de los nuevos temas de la banda, "Realidad Virtual". Marzo de 2005, llega el gran momento, la grabación del primer disco de la banda. La misma se realiza en la Sala "Cascarudo" de Gasoil bajo la producción de César Lamschtein y Gasoil.


title: Gasoil (banda)

text: El 31 de octubre de 2005 aparece en todas las disquerias de Uruguay, Atravesando el Aire, el primer disco de la banda y en las radios empiezan a sonar cada vez más seguido temas como "Llévame", "Realidad Virtual" y "Atravesando el Aire".


title: Gasoil (banda)

text: Las entrevistas en los programas de gran audiencia tanto televisivos como radiales son cada vez más frecuentes y la popularidad de la banda crece a grandes pasos. En el mes de noviembre participan en la popular "Fiesta de la X", evento el cual reúne a las principales bandas locales e internacionales de la región, de la talla de Skay Belinson o el legendario Pappo.


title: Gasoil (banda)

text: El 2006 los encuentra con varias presentaciones tanto en la capital como en el interior del país y repiten su actuación en la popular "Fiesta de la X" mostrando el público una gran efucividad llanando por completo la capacidad frente al escenario.


title: Gasoil (banda)

text: El 7 de octubre de 2008, sale al mercado su segundo disco, llamado Titulares grabado en los Estudios Arizona Road y editado bajo el sello Bizarro Records. En él se nota una gran evolución en la banda, donde se pueden apreciar una gran variedad de estilos muy bien interpretados y demostrando una vez más el gran potencial de sus integrantes.


title: Gasoil (banda)

text: En mayo de 2009 Miguel Bestard , cantante y guitarrista, se aleja de la banda para continuar proyectos personales. Se unen a Gasoil Paul Mac Coll en voz y Santiago Hermida en guitarra, grabando a fines de año 2 nuevas canciones "Hasta que dé" y "Todo en juego" con la nueva formación.


title: Gasoil (banda)

text: A mediados de 2020 posterior a un parate de 9 años, se logró escuchar via aérea en la vecindad las canciones de sus dos discos provenientes de un fondo/parrillero. Dicen las malas lenguas que posterior al COVID-19, quien sabe cuando eso sea podría haber noticias de este grupo barrial con su formación original.


title: Gasoil (banda)

text: Actuales


title: Gasoil (banda)

text: Originales


title: Nick Jr.

text: Nick Jr. es una marca de Nickelodeon destinada al público preescolar que se emite en el canal del mismo nombre alrededor del mundo teniendo en algunas regiones como Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Latinoamérica un canal de emisión propia. Desde el 1 de julio de 2010 también se emite en España, siendo el cableoperador ONO el primero en incorporarlo. En otros países es solo un bloque que se emite por las mañanas. Nick Jr. es propiedad de Paramount Media Networks, que es una filial de Paramount Global.


title: Nick Jr.

text: En Estados Unidos era hasta febrero de 2009 un bloque en Nickelodeon, y a partir del 28 de septiembre de 2009 reemplaza al canal Noggin convirtiéndose en un canal propio.


title: Nick Jr.

text: En los Estados Unidos, los programas para pre-escolares que se veían en Nickelodeon eran muy populares a finales de la década de 1980. Entonces, el 29 de febrero de 1988 se creó un bloque en Nickelodeon, conocido como "Nick Jr". destinado al público pre-escolar, separándolo así de la programación de Nickelodeon, que está destinada al público pre-adolescente. En otras palabras, Nick Jr. es el Nickelodeon para los más pequeños de la casa.


title: Nick Jr.

text: Nick Jr. empezó como sí, a inicios de 1988. Era un bloque de aproximadamente seis horas de transmisión. Empezaba a las 8:30 de la mañana, y terminaba a las 2:30 de la tarde. Algunos de los programas infantiles de Nick Jr. eran: ""Pinwheel"", ""El castillo de Eureka"", ""David the Gnome"", ""Noozles"", ""The Adventures of Little Koala"", ""The Little Prince"", ""The Elephant Show"", ente otros.


title: Nick Jr.

text: En 1994 Nick Jr. presentó "la cara animada", una cara bidimensional parlanchina que se introdujo en todos los segmentos de Nick Jr. Durante ese periodo le incluyeron nuevos programas como ""La Ventana de Allegra"", ""Bob el constructor"", ""Bananas en pijamas"", ""Barney y sus amigos"", ""La isla Gullah Gullah"" y ""The Busy World of Richard Scarry"". La cara, que aparecía en todos los segmentos, se podía transformar en cualquier objeto, desde una rueda de engranaje, hasta un inhalador de oxígeno, causando una serie de efectos de sonido que llevaban hasta el logo de Nick Jr.


title: Nick Jr.

text: En Nick Jr. en Estados Unidos, hubo una mascota, llamada Piper, que fue una especie de zarigüeya de 2004-2008. Piper duró en Nick Jr. hasta septiembre de 2007.


title: Nick Jr.

text: También hay un CD con toda la música de Nick Jr, el disco se llama The Worst of Nick Jr.


title: Nick Jr.

text: Nick Jr. en Estados Unidos estrenó nuevos gráficos y música en septiembre de 2007. Nick Jr.'s Playdate, motivaba a los niños a jugar con los personajes del bloque. El actual de Nick Jr. en ese momento era "Play with your eyes"


title: Nick Jr.

text: El 2 de febrero de 2009 se deja de emitir el bloque para poder usarse en reemplazo de Noggin desde el 28 de septiembre, usando un nuevo logotipo. Algunas series de Nick Jr. aún se emiten por las mañanas en Nickelodeon aunque sin usar el logo de Nick Jr.


title: Nick Jr.

text: Notación Adicional Nick Jr. Channel


title: Nick Jr.

text: El 21 de mayo de 2018, el canal actualizó sus imágenes con nuevas piezas intersticiales y avisos actualizados del plan de estudios, y comenzó a promocionarse como "Nick Jr. Channel" de manera audible y visual para evitar confusiones con el bloque de Nickelodeon. Dos episodios de "Dora la Exploradora", "Dora Rocks!" y "Boots 'First Bike" fueron los primeros programas que se emitieron con este look.


title: Nick Jr.

text: NickMom (2012-2015)


title: Nick Jr.

text: Desde el 1 de octubre de 2012 hasta el 28 de septiembre de 2015, Nick Jr. emitió un bloque de cuatro horas de programas dirigidos a los padres llamado NickMom. Se transmitió de 10:00 p.m. a 2:00 a.m. ET . El nombre NickMom comenzó con un sitio web de humor en 2011 y la franja horaria de cuatro horas transmitía comedias como "Instant Mom" y "NickMom Night Out" . El 9 de septiembre de 2015, los canales de redes sociales de NickMom anunciaron que el bloque de cuatro horas entre semana en el canal de Nick Jr., junto con el sitio web de NickMom, finalizaría sus operaciones a fines del 28 de septiembre de 2015, debido a los recortes de Viacom en 2015. involucrando la programación adquirida y también debido a las bajas calificaciones de NickMom con el tiempo vacante por NickMom regresó a la programación de canal tradicional de Nick Jr. En la madrugada del 28 de septiembre de 2015, NickMom terminó su carrera de 3 años a las 2:00 am ET, con la transmisión de la película "Guarding Tess" . No se mostró ningún mensaje de cierre; después de la película "Guarding Tess" , ¡se desvaneció directamente en un episodio de "Yo Gabba Gabba!" al final. Desde entonces, parte de la programación más popular del canal de Nick Jr., incluidas las repeticiones de "Dora la Exploradora", "Blue's Clues", "Team Umizoomi" y "Bubble Guppies," ahora ocupan las cuatro horas que dejó vacante NickMom, cuya antigua dirección de sitio web ahora se usa como redireccionamiento a El sitio de Nickelodeon para recursos para padres.


title: Nick Jr.

text: Tras el cierre de NickMom, Nick Jr. aumentó la cantidad de publicidad tradicional que emitía, pero también comenzó a programar programas en una inversión del formato "fuera del horario" en el que la red acortó algunas de sus pausas comerciales, lo que permitió que la red aire más programación. El formato "fuera del horario" fue adoptado previamente por varias redes de Viacom, como TV Land , Nick at Nite , MTV , MTV2 , Paramount Network y Comedy Central (aunque en forma inversa, el formato de programación para esos canales era diseñado para "agregar" cargas publicitarias adicionales).


title: Nick Jr.

text: En el Reino Unido, Nick Jr. comenzó como un bloque, pero se hizo un canal en 1999; también, en ese país, hay un segundo canal llamado Nick Jr. 2, que se lanzó el 24 de abril de 2006. En Australia, Nick Jr. es también un canal independiente, apuntado a un público pre-escolar.


title: Nick Jr.

text: En Latinoamérica, Nick Jr. se transmitía como un bloque todas las mañanas en Nickelodeon hasta el 1 de agosto de 2017, pero aún existe como canal propio desde el 1 de julio de 2008. con 24 horas de programación continua, aunque Nickelodeon aún conserva el bloque matutino con programación de Nick Jr. En agosto de 2017, el bloque desapareció de la programación de Nickelodeon Latinoamérica, pero aún se emiten varias series de Nick Jr. en un horario más temprano y reducido. El bloque aún existe como un canal.


title: Nick Jr.

text: En enero de 2014, el canal se incorpora al operador Movistar TV. En febrero de 2016, el canal en señal HD se incorpora al operador VTR. El martes 23 de octubre de 2018, se incorporó a la grilla de DirecTV Latinoamérica en SD y HD.


title: Nick Jr.

text: En 2011, se empieza a retransmitir en España como canal en Digital+.


title: Nick Jr.

text: En julio de 2010 el canal llega en exclusiva al dial 60 del operador español ONO.


title: Nick Jr.

text: En enero de 2011, el canal se incorpora al operador Digital +.


title: Pedro Carrasco

text: Pedro Juan Carrasco García (Alosno, Huelva, 11 de julio de 1943 - Madrid, 27 de enero de 2001) fue un boxeador español de los años 1960 y comienzos de la década de 1970. Poseía un boxeo fino y estilista, mucho pundonor, y golpes que se hicieron famosos, como lo fue el bolo punch.


title: Pedro Carrasco

text: Fue uno de los mejores boxeadores españoles de la historia y famoso por ser el tercer español en conseguir el título mundial (el primero fue Baltasar Belenguer "Sangchili" y el segundo José Legrá). Este fue el de peso ligero del Consejo Mundial de Boxeo (WBC), que fue ganado ante Mando Ramos por descalificación de este en el duodécimo asalto. Después de perder en las siguientes dos revanchas ante Ramos, peleó en dos ocasiones más y se retiró en 1972, integrándose a continuación en el departamento de Relaciones Públicas de Philip Morris.


title: Pedro Carrasco

text: El 22 de mayo de 1976 contrajo matrimonio en Chipiona (Cádiz) con Rocío Jurado, con quien tuvo una hija, Rocío (29 de abril de 1977). El matrimonio se separó en julio de 1989, y en agosto de 1996 Carrasco volvió a contraer matrimonio, en Alosno (Huelva), con la peluquera Raquel Mosquera (nacida el 12 de septiembre de 1968). Debido a sus dos matrimonios, su vida privada fue en numerosas ocasiones recogida por las revistas del corazón. Como consecuencia de un ataque al corazón, falleció a los 57 años.


title: Pedro Carrasco

text: Nació en Alosno, Huelva, el 11 de julio de 1943. Con ocho años de edad se trasladó con su familia a Sevilla, y un año después a São Paulo, en Brasil. Su padre se llamaba Antonio Carrasco Arreciado y su madre, Antonia García Orta. En Brasil empezó a trabajar con catorce años en una fábrica de embalajes y, dos años más tarde, en contra de lo que quería su padre, se inició en el boxeo y compitió en el campeonato amateur del Club Manzoni.


title: Pedro Carrasco

text: En una gira de su club amateur, el Manzoni, debuta en Italia como profesional, exactamente en Imola, el 24 de octubre de 1962, ante Carlo Leggenda, al que gana por nocaut técnico en dos asaltos.


title: Pedro Carrasco

text: Su segundo combate lo realiza en Turín, ante Domenico Pillon, al que también gana en cuatro asaltos. Durante esa gira realiza nueve combates, en los que llega a pelear hasta en dos ocasiones en el mismo día, en Milán, ganando en todos ellos menos un empate ante Franco Rosini, al que gana en la revancha.


title: Pedro Carrasco

text: Su debut en España se produce en Barcelona, el 2 de agosto de 1963, derrotando a Manuel Carvajal de los Santos en seis asaltos por puntos. La revista "The Ring", por error, escribe sobre este combate en noviembre de 1963, diciendo que el rival de Carvajal se llamaba Dos Santos y era originario de Brasil.


title: Pedro Carrasco

text: Después de esa primera victoria pelea otra vez en Barcelona, ante Juan Pinto, al que gana a los puntos en ocho asaltos, para volver a continuación a pelear en Italia, en Milán, y ante Giuseppe Amante, al que también gana en ocho asaltos. Su siguiente combate lo vuelve a disputar en España, en esta ocasión en Bilbao, ante Ángel Rodríguez Aguado, y vuelve a ganar a los puntos en ocho asaltos.


title: Pedro Carrasco

text: A los pocos días vuelve a Italia, a Roma, donde cae derrotado por primera vez en su carrera profesional. Su rival fue Aldo Pravisani, que le ganó en ocho asaltos a los puntos. Después de la derrota sigue peleando en Italia, hasta en quince ocasiones en los siguientes dos años, además de en Suiza y España, ganando en todas ellas.


title: Pedro Carrasco

text: En 1966 se afincó en España, donde a partir de entonces se realizan casi todos sus combates. Carrasco gana los siguientes 24 combates en España (la mayoría por nocaut) y se convierte por méritos propios en retador oficial del Campeonato de Europa de boxeo de peso ligero.


title: Pedro Carrasco

text: El 30 de junio de 1967 se proclama campeón europeo del peso ligero, en Madrid, ante el danés Boerge Krogh, al que derrotó por nocaut técnico en el octavo asalto. La siguiente pelea después de adjudicarse el cinturón era de revancha ante Aldo Pravisani, que le había infligido su primera derrota profesional, pero en esta ocasión quien gana es Carrasco a los puntos después de diez asaltos.


title: Pedro Carrasco

text: En los siguientes cuatro meses se enfrenta a seis rivales en España, ganando a todos ellos por nocaut técnico. El 10 de mayo de 1968 vuelve a pelear con el título de Europa en juego, ante Kid Tano, al que vence en ocho asaltos, para más adelante defenderlo ante Bruno Melissano, Olli Maeki, Tore Magnussen y Miguel Velázquez. A todos ellos los venció: a Melissano por nocaut técnico en tres asaltos, a Maeki a los puntos en quince asaltos, a Magnussen por nocaut en el tercer asalto y a Velázquez a los puntos en quince asaltos.


title: Pedro Carrasco

text: Los siguientes 23 combates los realizó durante los siguientes 18 meses por Italia y España, hasta que volvió a pelear por el título europeo. Esta vez la categoría no era peso ligero sino el peso superligero y su rival fue René Roque, al que ganó a los puntos en quince asaltos. Seis meses más tarde y cuatro combates más le proporcionaron una oportunidad mundialista que no quiso desaprovechar.


title: Pedro Carrasco

text: El 5 de noviembre de 1971, Carrasco se enfrenta por el título del Consejo Mundial de Boxeo (WBC) del peso ligero, al mexicano nacionalizado estadounidense Mando Ramos, ya que dicho título estaba vacante después de la renuncia a él de Ken Buchanan. Carrasco fue derribado en cuatro ocasiones pero finalmente ganó el combate por descalificación de Ramos en el décimo segundo asalto, como consecuencia de la injusta decisión arbitral de Samuel Odubote. De esta manera Carrasco se convertía en el tercer Campeón Mundial de España.


title: Pedro Carrasco

text: A los tres meses se tuvo que enfrentar de nuevo a Ramos. En esta ocasión no sería en el Palacio de los Deportes de Madrid; sería en Los Ángeles, Estados Unidos, el 18 de febrero de 1972. En esta ocasión perdió por puntos en otro combate muy polémico; los resultados de los jueces marcaron 6-7, 5-9 y 8-5.


title: Pedro Carrasco

text: El 28 de junio de 1972, otra vez en el Palacio de los Deportes de Madrid, se celebra una nueva revancha entre Carrasco y Ramos con el título mundial otra vez en juego. Carrasco fue derribado en el primer asalto y también en el segundo, terminando la pelea con victoria de Ramos por puntos, después de quince asaltos por un conteo de 142-144, 142-146 y 145-142.


title: Pedro Carrasco

text: Los tres combates frente a Ramos fueron épicos, y ambos se endosaron fuertes golpes. Esto, unido al encarnizado combate celebrado contra Miguel Velázquez en el Palacio de Deportes de Madrid años atrás, pasó factura a Carrasco. A pesar de todo, volvió a los cuadriláteros e hizo dos combates más frente a Enrico Barlatt, en Barcelona, al que venció por nocaut técnico en el cuarto asalto, el 22 de septiembre de 1972, y ante Beau Janes, al que venció por nocaut técnico en el sexto asalto, el día 1 de diciembre, en Madrid. Este fue su último combate.


title: Pedro Carrasco

text: Disputó un total de 111 combates como profesional, de los que ganó 106, perdió tres, e hizo dos combates nulos. Es el boxeador español con más victorias consecutivas, con un récord de 93-0-1. El empate se produjo cuando llevaba 83 combates consecutivos ganando. Peleó por siete títulos de Europa y tres Campeonatos del Mundo.


title: Pedro Carrasco

text: Destaca también por haber ganado por lo menos una vez a todos sus rivales; esto es debido a que sus derrotas fueron: dos ante Mando Ramos y una ante Aldo Pavisani, pero a ambos boxeadores les ganó a lo largo de su carrera; sus combates nulos se produjeron ante Franco Rossini, en Turín, y ante Joe Tetteh, en Barcelona. En ambos casos se produjo una revancha que ganó Carrasco.


title: Pedro Carrasco

text: Ha sido el único boxeador español que el Consejo Mundial de Boxeo (CMB) ha incluido (diciembre de 1993) en su clasificación de los 40 mejores boxeadores de los últimos 40 años, y también es el único español que tiene el honor de figurar en el Salón de la Fama del Consejo mundial del boxeo.


title: Pedro Carrasco

text: Tras dejar el boxeo se integró en el departamento de Relaciones públicas de Philip Morris, estableció una gestoría y acometió otros negocios. El 22 de mayo de 1976 contrajo matrimonio con Rocío Jurado en el santuario de la Virgen de Regla; se separaron en julio de 1989. La pareja tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En agosto de 1996 volvió a contraer matrimonio en la iglesia de Nuestra Señora de Gracia de Alosno, Huelva, con Raquel Mosquera (12 de septiembre de 1970). Falleció en Madrid, el 27 de enero de 2001, a los 57 años, como consecuencia de un ataque al corazón. Está enterrado en el panteón familiar Carrasco-García. ! ! Resultado !!!! Rival !! !! Asalto !! !! Localidad


title: Ciudadela (desambiguación)

text: Una ciudadela es una fortaleza construida en el recinto de una plaza fuerte o ciudad fortificada. A partir de ese significado, también puede referirse a:


title: El otoño del patriarca

text: El otoño del patriarca es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1975.


title: El otoño del patriarca

text: La novela, que está considerada como una fábula sobre la soledad del poder, se desarrolla en un país ficticio a orillas del Mar Caribe. Este país es gobernado por un anciano dictador que recrea el prototipo de las dictaduras latinoamericanas del siglo XX.


title: El otoño del patriarca

text: En "El otoño del patriarca", y con un estilo muy singular, García Márquez utiliza largos párrafos con escasos puntos seguidos o aparte, en los que logra entrelazar distintos puntos de vista narrativos; una especie de monólogo múltiple en el que intervienen varias voces sin identificarse, siendo su novela más compleja y elaborada. Se le considera un largo poema en prosa y la obra que mejor representa al mítico tirano contemporáneo.


title: Opa (banda)

text: Opa fue una banda uruguaya fundada en los Estados Unidos por Ringo Thielmann, junto a Hugo y Osvaldo Fattoruso. Fusionó jazz, candombe y rock, entre otros géneros.


title: Opa (banda)

text: Tras la disolución de Los Shakers en 1968, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso grabaron el disco "La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo" para finalizar el contrato con la discográfica de Los Shakers. Hugo Thielmann, ex compañero de los hermanos Fattoruso en The Hot Blowers (conjunto de jazz anterior a Los Shakers), se había radicado en Estados Unidos y llamó a los hermanos Fattoruso para formar una banda. Como trío comenzaron a tocar en clubes hasta que fueron descubiertos por Airto Moreira, músico brasileño que formaba parte de la corriente de jazz fusión y jazz rock que se venía desarrollando en Estados Unidos. Airto había tocado junto a Miles Davis en la época fundacional de la corriente. En 1973 los hermanos Fattoruso y Thielmann participaron en el disco "Fingers" de Airto. Hugo Fattoruso ocupó un importante espacio en la composición del mismo. “Fingers (El Rada)”, es el tema que le da nombre al disco, y se trata de una versión de la canción “Dedos” que Ruben Rada y Eduardo Useta habían compuesto para Totem. En 1976 Airto les consiguió un contrato con el sello Milestone (subsidiaria de Fantasy Records.)


title: Opa (banda)

text: En 1975 el trío había grabado sus primeras canciones de estudio en Nueva York. Se trataba de una maqueta que vería la luz en 1996 al editarse en Uruguay con el nombre "Back Home." En las sesiones acompañó Pappo Atiles en congas y percusión.


title: Opa (banda)

text: En 1976 grabaron su primer disco, "Goldenwings", para Milestone Records. Participaron: David Amaro en guitarra, Hermeto Pascoal en flauta y percusión y Airto Moreira en percusión. El disco obtuvo buenas críticas en el circuito del jazz, y se editó internacionalmente, pero la discográfica no apostó a su difusión. A pesar de contener candombe, dos temas de Ruben Rada y un tema homenaje a Totem, los integrantes de Opa no quedaron conformes con la identidad del disco. En 1977, para la grabación de "Magic Time", su segundo disco, llegó Rada. Colaboraron Airto en percusión, Flora Purim en voces y se sumó el guitarrista Barry Finnerty. El disco contiene el clásico de la música uruguaya “Montevideo”.


title: Opa (banda)

text: Cansados por no haber entrado en la gran difusión, se desarmaron como banda. Hugo y Rada participaron en el disco "I'm Fine. How Are You?" (1977) de Airto, y Hugo en "Slaves Mass" (1977) de Hermeto Pascoal y "That's What She Said" (1978) de Flora Purim.


title: Opa (banda)

text: En 1977, se podía percibir, además, en Estados Unidos, una decadencia del jazz rock y del rock progresivo que se explica, entre otros factores, por el advenimiento del punk y la música disco.


title: Opa (banda)

text: En 1981 surgió una propuesta para tocar en Buenos Aires como teloneros de Milton Nascimento y de grabar un disco en estudio. En el Río de la Plata se habían convertido en una banda de culto. En mayo de 1981 fueron tapa de la revista argentina "El Expreso Imaginario". Y en el copete de la entrevista a la banda el periodista Pipo Lernoud escribió sobre Opa:


title: Opa (banda)

text: En los Estudios ION de Buenos Aires grabaron, con el nombre de Otroshakers, el álbum "A Los Shakers", otro disco muy bien recibido por la crítica.


title: Opa (banda)

text: En abril de 1981 Opa se presentó por primera vez en Montevideo. Fueron dos recitales en el Cine Plaza. Las presentaciones generaron mucha expectativa en el público y también en los músicos,y representaron un acontecimiento histórico para la corriente uruguaya del candombe beat.Actuaron como invitados Eduardo Mateo, Jaime Roos y Jorginho Gularte. Jaime Roos, que había regresado un día antes después de cuatro años en Europa, calificó a la experiencia como la mayor emoción musical de su vida.


title: Opa (banda)

text: Opa volvió a reunirse el 17 de octubre de 1987, para dar un show en el Teatro de Verano, también con músicos invitados. Del encuentro se editó el álbum "Opa en Vivo" (Orfeo. 1988), reeditado como "En vivo 87' & Rarities" (Melopea. 2001) con tres temas extra, demos grabados en estudio por el trío original en Nueva York, en 1974: “Tombo”, “La manada” y “Brother Rada”.


title: Opa (banda)

text: En 2000 Ringo Thielmann actuó como invitado en un recital del Trío Fattoruso (Hugo, Osvaldo y Francisco) en el teatro El Galpón. La última actuación oficial de Opa fue en marzo de 2005, en el Teatro Solís de Montevideo, y fue registrada en video para medios locales de TV.


Opa (banda)


title: Kanmu Tennō

text: Durante su reinado (781–806) la capital se trasladó de Heijō-kyō en Nara, primero a Nagaoka-kyō y más tarde a Heian-kyō en Kioto. Esto marca el comienzo de la era Heian de la historia japonesa. Fue un emperador activo que dispuso nuevas organizaciones gubernamentales y luchó contra las tribus Ezo del norte del país.