title: David Geringas

text: Nacido el 29 de julio de 1946, cuando Lituania era parte de la Unión Soviética, David Geringas estudió en el Conservatorio de Música de Moscú desde 1963 a 1973 con Mstislav Rostropóvich, ganando en 1970 el premier premio y la medalla de oro en el Concurso Internacional Chaikovski.


title: David Geringas

text: En 2000 fue nombrado profesor de violonchelo en la Hoschschule für Musik Hanns Eilser en Berlín.


title: David Geringas

text: También está al frente de varias clases magistrales para jóvenes músicos. Como solista, David Geringas ha aparecido con casi todas las orquestas más renombradas en los centros internacionales de la música, tales como en las Orquestas Filarmónicas de Berlín y Múnich, todas las orquestas filarmónicas alemanas de la radio, las de Viena, Londres, París, Montreal, Chicago, Filadelfia, Pittsburg y Tokio. Ha actuado con directores como Gerd Albrecht, Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Mstislav Rostropovich, Wolgang Wolgang Sawallisch y Michael Tilson Thomas.


title: David Geringas

text: Hasta la fecha ha grabado más de 50 CD.


title: David Geringas

text: Interpreta frecuentemente la música de cámara. Tatjana Geringas y Ian Fountain son sus socios más frecuentes en el piano. En la temporada 2004/2005 David Geringas dio junto con Ian Fountain una serie de conciertos titulada "Beethoven plus ..." en la Filarmónica de Berlín. También colabora estrechamente con el Artemis Quartett, el Vogler-Quartett y el Bläserquintett de la Staatskapelle de Berlín.


title: David Geringas

text: También actúa como director de orquesta. Entre otras, ha dirigido a la Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Kammerphilharmonie de la MDR Leipzig, la Jenaer Philharmonie, la orquesta de cámara del Wiener Symphoniker (Concert-Verein), la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, la Orquesta Sinfónica de Islandia, la Kremerata Baltica así como otras orquestas en Lituania, Italia, los Países Bajos, México y Costa Rica. En febrero de 2007 David Geringas dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Tokio.


title: David Geringas

text: Desde 2005, David Geringas ha sido Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Kyushu.


title: David Geringas

text: Enseña en la Accademia Musicale Chigiana en Siena desde 2005.


title: David Geringas

text: Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas, Grand Prix du Disque por su grabación de los 12 conciertos para chelo de Boccherini y el Diapason d'Or por música de cámara de Henri Dutilleux. Hasta la fecha, David Geringas ha sido el único chelista que ha recibido en 1994 el premio anual de la crítica Deutsche Schallplatten por su grabación de los conciertos de chelo de Hans Hans Pfitzner


title: David Geringas

text: Por su compromiso especial en la esfera de la Nueva Música, David Geringas ha recibido el premio remunerativo Kultur Aktuell de Landeskulturverband Schlesweig-Holstein. Con este premio, el chelista encargó cinco trabajos a compositores lituanos. En junio de 1999 recibió en Vilna la más alta distinción lituana por su compromiso mundial por los músicos y compositores lituanos.


title: The Girl Is Mine

text: «The Girl Is Mine» (en español: «La chica es mia») es una canción escrita por el cantautor y músico estadounidense Michael Jackson a dúo con el cantautor y músico inglés Paul McCartney, publicado como el primer sencillo de su sexto álbum de estudio en solitario "Thriller" (1982), el álbum más vendido en la historia de la música. Es un dúo entre Michael Jackson y Paul McCartney, antiguo integrante del grupo británico de rock The Beatles. La canción llegó al número 2 en EE. UU. (en el Billboard Hot 100), y al número uno en las listas de US R&B.


title: The Girl Is Mine

text: La canción fue escrita por Jackson y producida por él y Quincy Jones para el álbum "Thriller".


title: The Girl Is Mine

text: Jackson y McCartney grabaron otras dos canciones: "Say, Say, Say" y "The Man" en 1983, incluidas en el álbum "Pipes of Peace" de McCartney.


title: The Girl Is Mine

text: La canción también figuró en el álbum recopilatorio "" (Book I) en 1995, y más recientemente en el "Thriller 25" en 2008.


title: The Girl Is Mine

text: La letra de la canción, gira en torno a la disputa entre Michael y Paul por una chica.


title: Distrito de Stormarn

text: El Distrito de Stormarn (en alemán: "Kreis Stormarn") es un Landkreis (distrito) del estado federal de Schleswig-Holstein (Alemania). El distrito pertenece a la Región Metropolitana de Hamburgo y tiene como capital de distrito la ciudad de Bad Oldesloe.


title: Distrito de Stormarn

text: El Kreis Stormarn limita al norte con el distrito de Segeberg, al noroeste con el distrito de Ostholstein y con la ciudad independiente ("kreisfreie Stadt") de Lübeck, al este y sur del distrito se encuentra la frontera del distrito de Herzogtum Lauenburg y al oeste la ciudad de Hamburgo. El punto geográfico más elevado del distrito es el Kleine Hahnheider Berg con 100 NN.Unión de Municipios/Ciudades


title: Fernando San Emeterio

text: Fernando San Emeterio Lara (Santander, Cantabria, España, 1 de enero de 1984) es un exjugador y entrenador de baloncesto español. Fue internacional con la selección española absoluta y disputó 20 temporadas en la liga ACB. Jugaba en la posición de alero. Se crio en Valladolid, llegando incluso a jugar en las categorías inferiores del Real Valladolid de fútbol.


title: Fernando San Emeterio

text: En la final de la Liga ACB 2009-10 anotó en el último segundo una canasta con tiro adicional en el tercer partido de la serie, que dio el título de liga al Baskonia. Siete años después sería una pieza importante en otro título ACB, en el Valencia Basket, que ganaría su primer título liguero. Es el tercer jugador, después de Jesús Lázaro y Walter Herrmann en ser ganador de dos Ligas ACB con dos equipos distintos que no sean Real Madrid ni el FC Barcelona.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Juan Abascal Fuentes (Sevilla, 26 de julio de 1922-ibídem, 4 de agosto de 2003) fue un profesor, escultor e imaginero español.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Nació el 26 de julio de 1922 en una familia de clase obrera, siendo el menor de siete hermanos. Estudió en el Colegio San Francisco de Paula de su ciudad natal.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Desde muy joven descubre su vocación artística, espoleada por su primo, el pintor Juan Balcera. Simultanea sus estudios de Bachillerato con los artísticos, en la Escuela de Artes y Oficios de la capital andaluza, donde desde 1936 aprende dibujo y modelado con el pintor José María Labrador y los escultores José Lafita y Juan Luis Vasallo.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Se licencia en Derecho en la Universidad de Sevilla, ejerciendo como abogado durante 8 años. Posteriormente ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes aprendiendo de los profesores Pérez Aguilera y García Vázquez, en la sección de dibujo y con los escultores Vasallo Parodi y Cano Correa. Es en ese momento donde se decanta por la disciplina de la escultura y ejerce posteriormente como profesor titular en dicha facultad en la cátedra de Modelado. Obtuvo el grado de doctor en Bellas Artes en 1984 con la tesis "Permanencia y vigencia de las formas y principios barrocos en los escultores-imagineros sevillanos del siglo XX." Asimismo fue secretario de dicho centro universitario y dirigió las tesis doctorales de otros escultores como Juan Manuel Miñarro o Sebastián Santos Calero.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Viaja por España y por Francia, y becado por la "Asociación Dante Aligheri" estudia en Italia. Estancias asimismo en Austria y Alemania. Concurre a exposiciones en Sevilla, Madrid, Barcelona, Valladolid, Alicante y Jaén, habiendo recibido la Medalla de Plata del Ateneo de Sevilla, Medalla de Oro de la Feria de Muestras de Sevilla, Premio de Escultura de la Real Maestranza en la Exposición de Otoño, de Sevilla y de Jaén.


title: Juan Abascal Fuentes

text: El ministro de Educación de la República de Venezuela le otorgó la Medalla de la Orden de Andrés Bello en 1972. En 1973 el Gobierno Italiano le condecoró como Caballero de la Orden al Mérito de la República Italiana.


title: Juan Abascal Fuentes

text: En 1981 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de su ciudad natal. Su discurso de ingreso lo dedica a la figura de su primo, Juan Balcera.


title: Juan Abascal Fuentes

text: En su estudio siempre trabajó solo, pero es en la última etapa cuando decide ayudarse de un colaborador de taller. Se trata de Guillermo Martínez Salazar quien es hoy el único heredero artístico de este gran escultor.


title: Juan Abascal Fuentes

text: La obra de Abascal combina la creación civil y la religiosa. Si en el campo de la obra monumental gustó de introducir elementos innovadores, en su producción religiosa sigue las maneras de la escuela barroca sevillana, aunque con detalles personales que acentúan el dramatismo de las obras pasionistas con policromías de especial dureza en los Cristos.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Sebastián Santos Calero definió así su imaginería


title: Juan Abascal Fuentes

text: En el ámbito de la imaginería religiosa realizó obras como:Como restaurador, su tarea se extiende a lo largo de toda su vida y son incontables las obras que se le encomiendan, no solo en Sevilla sino en gran parte de Andalucía.


title: Juan Abascal Fuentes

text: En el ámbito civil es autor de numerosos y conocidos monumentos que le darían nombre y relieve internacional. Destacan entre ellos el Monumento a Andrés Bello en Madrid (por cuya realización recibió la Medalla de Oro de la venezolana Orden de Andrés Bello) o el dedicado a Diego de Losada (fundador de Caracas). Para la ciudad venezolana de Acarigua realizó un busto de Francisco de la Hoz Berrio, mientras que en Guanare labraría el monumento en bronce al hermano Nectario María.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Pero sobre todo son reconocidos sus monumentos sevillanos, especialmente los situados en el conocido Parque de María Luisa. Así, la Alegoría de Portugal en 1955, los leones de la Fuente de los Leones (realizados en 1957 para sustituir a los anteriores de 1913) o los surtidores decorativos en la Plaza de América, también de 1957. En 1969 realizaría asimismo el Monumento a Dante Aligheri, también ubicado en la glorieta dedicada al poeta italiano en el Parque de María Luisa aunque en principio estuvo situado en la calle Romero Murube, junto al Real Alcázar de Sevilla. También realizaría la base de la columna central y los clavos de forja del templete de la Cruz del Campo.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Otros destacados monumentos sevillanos salidos de la mano de Abascal son el Monumento al Doctor Fleming, una curiosa muestra de monumento mural, recientemente retirado de su emplazamiento, junto al Hospital de la Macarena o el Monumento a Kansas City de 1969 (previo al indio explorador) en la Avenida del mismo nombre.


title: Juan Abascal Fuentes

text: Destaca también entre su obra civil el busto de Don Miguel de Barbadillo, para el patio de las bodegas de Sanlúcar de Barrameda a las que dio nombre. Para la plaza de España de Jódar realizó los bustos de Miguel de Unamuno, Ortega y Gasset, Gregorio Marañón y Ramón y Cajal.


title: Historia de Alvarado/Caso de las despensas de 2007

text: A casi tres años de gestión como el primer alcalde no priista de esta localidad, Pedro José Delfín Almeida, es involucrado en un caso de negligencia al haber enterrado despensas de ayuda y no haberlas otorgado a sus beneficiarios en 2005, durante el primer año de su administración.


text: A través de una denuncia ciudadana anónima, la Subsecretaría de Protección Civil inició la búsqueda y localización de ciertas despensas por parte del Gobierno del Estado de Veracruz; dichas despensas son otorgadas por medio del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) al H. Ayuntamiento de Alvarado, siendo este último, el encargado de repartirlas a la población que, por diversas causas, la necesitase.


text: El contenido de las despensas era, entre otros, frijoles, arroz, aceite, sal, azúcar, café, leche, galletas, harina y productos enlatados.


text: El 12 de febrero de 2007, después de realizar excavaciones y a dos metros de profundidad, fueron encontrados restos de alimentos en descomposición y productos enlatados en un terreno de la localidad de Buenavista.


text: El Alcalde confirmaría posteriormente que el 9 de noviembre de 2005 se acordó desechar 37 despensas —algunos medios hablaban de miles— puesto que éstas representaban un riesgo para la salud de los beneficiaros, pues se encontraban en descomposición, algunas por humedad y otras por roedores. Manifestando, además, que dichas despensas formaban parte del paquete mensual que el DIF del Estado envía al Ayuntamiento, y no ayuda para algún tipo de siniestro.


text: La polémica se susitó cuando los medios —hablando de miles— incitaron tanto a la gente, que hubo manifestaciones en contra del Alcalde; inclusive, diputados locales del PRI y del PRD solicitaron la integración de una comisión investigadora de los hechos con el fin de desaforar al alcalde.


title: Juan Izquierdo

text: Fray Juan Izquierdo, O.F.M., natural de la villa de Palos (aprox. 1547) y obispo de Yucatán desde 1587 hasta su fallecimiento en 1602.


title: Juan Izquierdo

text: Cuando se habla del papel que ha desarrollado el pueblo de Palos de la Frontera en la Historia de América, suele pensarse, casi exclusivamente, en los acontecimientos relacionados con la preparación y ejecución del primer viaje colombino. Pero, poco a poco, la investigación y el estudio nos van perfilando múltiples actuaciones en las que los palermos se muestran como destacados protagonistas en la colonización del Nuevo Mundo, siempre pioneros, construyendo los pilares de una nueva sociedad, de una nueva cultura, y participando activamente en la evangelización.


title: Juan Izquierdo

text: Desde el fundamental apoyo que fray Antonio de Marchena y fray Juan Pérez prestaron a Cristóbal Colón cuando su ánimo desfallecía ante la adversidad, el Convento franciscano de Santa María de La Rábida siguió atentamente la evolución de los acontecimientos, erigiéndose en uno de los primeros focos de la evangelización americana. Como es lógico, la influencia del convento rabideño, propició que destacaran especialmente los franciscanos entre los primeros evangelizadores de América palermos, como fray Juan de Palos, fray Juan Cerrado, fray Pedro Salvador, fray Alonso Vélez de Guevara, fray Juan Quintero, fray Thomás de Narváez y fray Francisco Camacho, que tomaron en su mayoría los hábitos en México y Lima. También por influencia del convento de La Rábida, predicaron en América los clérigos Pedro Fernández, Lope Quintero, y Diego Jurado.


title: Juan Izquierdo

text: Palermo y franciscano fue también fray Juan Izquierdo, Obispo de Yucatán entre 1587 y 1602. Personaje controvertido, pues le tocó vivir momentos críticos de enorme tensión y responsabilidad, logró la consolidación de la Iglesia yucateca mediante una acertada reorganización de su Obispado y la introducción de importantes innovaciones y reformas.


title: Juan Izquierdo

text: La fundación en su sede de Mérida de un seminario, verdadero centro cultural de la zona; la terminación de la catedral, en cuya cripta yace enterrado; sus frecuentes visitas controlando su obispado; su preocupación porque los misioneros aprendieran el chontal, la lengua nativa, para que fueran más eficaces en su evangelización, salvándola al mismo tiempo del olvido conjuntamente con tradiciones y costumbres de la cultura indígena; su obsesión porque los escasos recursos de una Iglesia ubicada en una tierra pobre y marginada estuvieran mejor distribuidos, nos definen a un fray Juan Izquierdo dinámico y efectivo, riguroso y enérgico, preocupado por llevar a cabo siempre las medidas que, a su juicio, iban a redundar en beneficio de la Iglesia que le había sido encomendada.


title: Pueblo de San Felipe

text: Pueblo de San Felipe (oficialmente, San Felipe Pueblo) es un lugar designado por el censo (en inglés, "census-designated place", "CDP") ubicado en el condado de Sandoval, Nuevo México, Estados Unidos. Según el censo de 2020, tiene una población de 2542 habitantes.


title: Pueblo de San Felipe

text: El "pueblo", fundado en 1706, es el hogar de una nación nativa americana que habla un dialecto oriental de los idiomas "keresan".


title: Pueblo de San Felipe

text: La localidad está ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, tiene una superficie total de 31.7 km², de la cual 31.0 km² corresponden a tierra firme y 0.7 km² es agua.


title: Pueblo de San Felipe

text: Según el censo de 2020, hay 2542 personas residiendo en la localidad. La densidad de población es de 82,0 hab./km². El 98.54% de los habitantes son amerindios, el 0.31% son blancos, el 0.08% son afroamericanos, el 0.08% son asiáticos, el 0.20% son de otras razas y el 0.79% son de una mezcla de razas. Del total de la población, el 1.42% son hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Pontils

text: Pontils es un municipio español de la comarca catalana de la Cuenca de Barberá, en la provincia de Tarragona. Según datos de 2004 su población era de 138 habitantes. Se convirtió en cabeza de municipio en 1995. Hasta entonces lo era Santa Perpetua de Gayá ("Santa Perpètua de Gaià" en catalán), hoy en día núcleo agregado de Pontils. Otros pueblos del municipio son Rocamora y San Magín de Brufagaña ("Rocamora i Sant Magí de Brufaganya"), Seguer y Vallespinosa.


title: Pontils

text: En el 1057 fue comprado por Ramón Berenguer I a Ermesenda, esposa de Ramón Borrell. El lugar quedó en manos de los de Cervelló quienes tuvieron el señorío de las tierras durante toda la Edad Media. A mediados del siglo XVI, el lugar quedó en manos de la familia Savallà; en el siglo XVIII los señores de las tierras eran los marqueses de Aitona.


title: Pontils

text: Aún quedan restos del antiguo castillo del pueblo, situado sobre una colina que domina la población. Era conocido con el nombre de "el Castellot". La iglesia parroquial está dedicada a la Natividad de la Virgen; su interior es de estilo gótico y su portalada románica.


title: Pontils

text: Dentro del actual término municipal se pueden ver aún las ruinas de otros castillos:Pontils celebra sus fiestas durante el mes de agosto. El Río Gayá atraviesa el municipio.


title: Pontils

text: El municipio, que tiene una superficie de 67,62 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Pontils

text: Entre 1842 y 1857, crece el término del municipio porque incorpora a Pontils, San Magín de Rocamora, Seguer y Vallespinosa.


title: Pontils

text: Hasta 1981 se denominaba Santa Perpetua.


title: Pontils

text: En el Censo de 1991 se denominaba Santa Perpétua de Gaià.


title: Pontils

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Pontils

text: La principal actividad económica es la agricultura. Predominan los cultivos de secano, con la viña, los cereales y los almendros como productos principales.


title: Pontils

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Pontils

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 130,08 €.


title: Borja Cobeaga

text: Borja Cobeaga Eguillor (San Sebastián, 13 de julio de 1977) es un cineasta español. Es sobrino del historietista, pintor y grabador Juan Carlos Eguillor.


title: Borja Cobeaga

text: Borja Cobeaga comenzó a realizar sus primeros cortometrajes en vídeo a los nueve años, junto con sus amigos y compañeros de clase, exhibiéndolos en el salón de actos de su colegio. De esta época datan los cortos "Alto voltaje", "Sin escapatoria", "Billy Manonegra", "Un fantasma superguay" o "Sangre suicida". Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y durante sus años universitarios compartió piso con el también director Nacho Vigalondo. Fue director, guionista y editor de diversos cortos en vídeo como "Usura" (1995), "El principio del fin" (1996), "Cupido es áspero" (1998) y "El amor en tiempos de burocracia" (1999), con los que participó en diferentes festivales consiguiendo varios premios.


title: Borja Cobeaga

text: Tras este periodo de formación, empezó a trabajar en la televisión como ayudante de realización. En 2001 dirigió su primer cortometraje cinematográfico, "La primera vez", que fue nominado en la del año 2002 en la categoría de y recibió más de 30 premios en España y el extranjero. En 2003 asumió la dirección del programa de humor "Vaya semanita" de la televisión pública vasca ETB, participando también en sus guiones. Además también ha sido realizador en programas televisivos como "Gran hermano", "Confianza ciega", "El submarino" y "Territorio Champiñón", entre otros; subdirector de "Made in China", de TVE, y guionista de teleseries como "Splunge" o "En buena compañía".


title: Borja Cobeaga

text: En 2005 fundó en Bilbao, junto con Borja Crespo, Nahikari Ipiña, Koldo Serra y Nacho Vigalondo, las productoras Arsénico y Sayaka, cuya primera participación se dio con el largometraje "Los cronocrímenes" de Nacho Vigalondo. Ese mismo año realizó su cortometraje "Éramos pocos", con Mariví Bilbao, Alejandro Tejería y Ramón Barea, por el cual fue en la . Sin embargo, aunque obtuvo más de 80 premios y se proyectó en 250 festivales de todo el mundo, no fue nominado a los Premios Goya.


title: Borja Cobeaga

text: En 2006 colaboró en el guion de la película "La máquina de bailar", dirigida por Oscar Áibar; y en 2007 rodó "Río Puerco", uno de los tres capítulos de "Limoncello", cortometraje que homenajeaba a los antiguos "westerns" y que fue nominado al Fotogramas en Corto de 2008. Posteriormente dirigió "spots" de publicidad para marcas como Heineken o Microsoft, y comenzó a colaborar como columnista en "El Periódico de Catalunya" y "El País".


title: Borja Cobeaga

text: Su primer largometraje "Pagafantas", protagonizado por Gorka Otxoa y escrito junto con Diego San José, se estrenó en el Festival de cine de Málaga el 24 de abril de 2009, recibiendo el premio especial de la crítica. La película se estrenó en salas comerciales el 3 de julio de 2009 con unos buenos resultados de taquilla, siendo la cuarta película más vista en España en el fin de semana de su estreno a pesar de competir con grandes producciones como "" o "". "Pagafantas" obtuvo una recaudación final de dos millones de euros. La película fue dos veces nominada en la de 2010: el mismo Cobeaga como y su protagonista como . A pesar de las buenas críticas recibidas, Cobeaga no resultó premiado.


title: Borja Cobeaga

text: Su segundo largometraje "No controles" llegó a los cines el 5 de enero de 2011, después de haber clausurado el Festival de Cine de Gijón. Contaba con un elenco destacado de actores como Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Miguel Ángel Muñoz, Mariví Bilbao o Secun de la Rosa. Los resultados de taquilla no fueron tan buenos como se esperaban tras el éxito de taquilla de "Pagafantas" y no logró llegar al millón de euros de recaudación en España; no obstante la película fue muy bien acogida por la crítica y el público, y en abril de 2011 ganó el Premio del Público en el Festival du Cinéma Espagnol de Nantes. En 2013 dirigió "Democracia", que también ganó el premio al mejor cortometraje en dicho festival.


title: Borja Cobeaga

text: En 2014 participó en la realización del guion de la exitosa película "Ocho apellidos vascos". Ese mismo año estrenó en la Sección Zabaltegi del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su tercer largometraje como director, "Negociador", una tragicomedia inspirada en las conversaciones mantenidas entre el Gobierno español y ETA durante la tregua de 2005, por la que fue galardonado con el Premio Irizar al Cine Vasco.


title: Borja Cobeaga

text: Posteriormente participó junto con Diego San José en el guion de "Ocho apellidos catalanes", secuela de "Ocho apellidos vascos", y en la adaptación cinematográfica del cómic "Superlópez", que consiguió ser la segunda película española más taquillera de 2018.


title: Borja Cobeaga

text: En 2017 estrenó la comedia "Fe de etarras", para la plataforma Netflix, protagonizada por Javier Cámara, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa y Julián López.


title: Borja Cobeaga

text: En 2019 dirigió junto con Nacho Vigalondo la teleserie de humor "Justo antes de Cristo" para Movistar+.


title: Say Say Say

text: «Say Say Say» es una canción de los cantantes de música pop Paul McCartney y Michael Jackson, publicada como sencillo en 1983 por Parlophone en Reino Unido y Columbia Records en Estados Unidos. Producida por George Martin, se incluyó como sencillo principal del quinto álbum de estudio de McCartney, "Pipes of Peace". Por otro lado, fue grabada en 1982 mientras McCartney producía "Tug of War", cerca de un año antes del lanzamiento de «The Girl Is Mine» —primer sencillo del dúo—, grabado para "Thriller", álbum de Jackson. McCartney tocó varios instrumentos, incluyendo percusión, sintetizador, guitarra y bajo, y Jackson se quedó en su casa durante las sesiones de grabación, donde el inglés le dijo unas palabras que influyeron en su posterior compra de ATV Music Publishing en 1985, que tenía los derechos de las canciones del dúo Lennon-McCartney.


title: Say Say Say

text: Luego de su salida a la venta, se volvió el séptimo éxito de Jackson en lo que iba de año, con lo que batió la marca que hasta entonces poseían The Beatles y Elvis Presley. Lideró las listas musicales de Estados Unidos, España, Canadá, Noruega y Suecia, por ejemplo, alcanzó el número dos en Reino Unido y entró entre los diez primeros en Australia, Austria, Nueva Zelanda, Holanda y Suiza. Permaneció en lo más alto del "Billboard" Hot 100 por seis semanas y se convirtió en la canción de Jackson con mayor permanencia en las listas. De igual manera, recibió la certificación de disco de platino por la Recording Industry Association of America y Music Canada, así como la de oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique y la de plata por la Industria Fonográfica Británica.


title: Say Say Say

text: Se promocionó con un vídeo musical dirigido por Bob Giraldi, en el que figuran ambos cantantes. Se ambienta a principios del siglo y sus protagonistas son dos timadores que se ganan la vida como vendedores ambulantes y teatreros que van de pueblo en pueblo, llamados Mac y Jack —McCartney y Jackson, respectivamente—. También aparecen la esposa de McCartney —Linda— y la hermana de Jackson, La Toya. La grabación se llevó a cabo en una propiedad llamada Sycamore Valley Ranch, que tiempo después Jackson compró y rebautizó como Rancho Neverland. Por otro lado, la revista "Rolling Stone" catalogó a «Say Say Say» como la novena mejor colaboración de todos los tiempos según sus lectores encuestados.


title: Say Say Say

text: Paul McCartney ya había colaborado con Michael Jackson en «The Girl Is Mine», perteneciente a "Thriller", por lo que ambos se reunieron nuevamente para componer «Say Say Say». Según el biógrafo de McCartney, Ray Coleman, Jackson escribió la mayor parte de la letra y se la entregó al inglés al día siguiente. La grabación comenzó en mayo de 1981 en los estudios AIR Studios, en Londres, mientras que McCartney trabajaba en "Tug of War", su segundo álbum en solitario tras la ruptura del grupo Wings. Jackson se quedó en la casa de McCartney durante las sesiones de grabación y se hizo amigo de él y su esposa Linda. Una noche, mientras estaba en la mesa del comedor, Paul sacó un folleto que mostraba todas las canciones cuyos derechos de publicación poseía y le dijo a Jackson: «Esta es la forma de ganar mucho dinero [...] Cada vez que alguien toca estas canciones en la radio o en presentaciones en vivo, me pagan». Sus palabras influyeron en la posterior compra del catálogo ATV Music Publishing por parte de Jackson en 1985, que contenía los derechos de las canciones del dúo Lennon-McCartney. Sobre su colaboración con el músico estadounidense, McCartney dijo lo siguiente:


title: Say Say Say

text: McCartney tocó varios instrumentos en «Say Say Say», incluyendo percusión, sintetizador, guitarra y bajo. Asimismo, Chris Smith se encargó de la armónica, mientras que David Williams de la guitarra eléctrica y Geoff Emerick, exingeniero de sonido de The Beatles, diseñó la canción. La producción se completó en febrero de 1983, después de haber sido refinada y doblada en los Cherokee Studios (Los Ángeles) y los Sigma Sound Studios (New York). George Martin, que había trabajado con The Beatles, produjo la canción; sobre su experiencia con Jackson, declaró: «Irradia un aura cuando entra al estudio, no hay duda al respecto. No es un artista en el sentido en que lo es Paul McCartney, pero sabe lo que quiere en la música y tiene ideas muy firmes».


title: Say Say Say

text: De la misma manera, Jackson también habló de la experiencia en su autobiografía "Moonwalk" (1988). Reveló que la colaboración aumentó su confianza, ya que Quincy Jones, el productor de "Thriller", no estuvo presente para corregir sus errores. Agregó que él y McCartney trabajaron como iguales, y dijo: «Paul nunca tuvo que guiarme en ese estudio». De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc, el tema está compuesto en la tonalidad de "si" bemol menor con un "tempo" de 116 pulsaciones por minuto, mientras que el registro se extiende desde la nota "fa" a "si♭M" en el índice acústico científico. Por otro lado, la letra trata sobre un chico que ruega por el amor de una chica a la vez que la menosprecia por haberle roto el corazón.


title: Say Say Say

text: El vídeo musical de «Say Say Say» se filmó en octubre de 1983 y lo dirigió Bob Giraldi, quien anteriormente había hecho lo propio para el cortometraje de «Beat It», de Jackson. La esposa de McCartney, Linda, y la hermana mayor de Jackson, La Toya, así como Giraldi, hicieron un cameo. La revista "Rolling Stone" citó al director, quien relató el nerviosismo de McCartney sobre el proyecto de la siguiente manera: «Paul estaba terriblemente inseguro acerca de aparecer junto a Michael, en términos de baile [...] ¿Y quién no lo haría, si vas a subir al escenario y ser coreografiado junto a Michael Jackson?». También dijo: «En todos mis años de hacer cine y comerciales, he trabajado con algunas de las peores divas y superestrellas de todos los tiempos. Paul y Michael no eran eso». Según LaToya, durante la filmación, los McCartney se alojaban en una propiedad llamada Sycamore Valley Ranch, a cinco millas del pueblo de Los Olivos (California). Jackson los visitó y expresó su interés en comprar algún día la propiedad, lo que hizo en 1988, rebautizándola como Rancho Neverland. La parte del salón se filmó en el 1880 Union Hotel, en Los Álamos, mientras que McCartney voló específicamente para el rodaje del vídeo, cuya producción costó 500 000 USD.


title: Say Say Say

text: En el cortometraje, el dúo interpreta a Mac y Jack, unos estafadores que a través de un "medicine show" intentan vender una «poción milagrosa». El vendedor (McCartney) le ofrece a Jackson la poción y afirma que está «garantizada para darle la fuerza de un toro furioso», este la bebe y desafía a un hombre corpulento a hacer un pulso; sin que el público lo sepa, este y Linda también están involucrados en la estafa. Después de que Jackson gana el pulso, la multitud se adelanta y compra la poción. Posteriormente, Mac y Jack donan todo el dinero ganado por la estafa a un orfanato. Tras esta escena, McCartney y Jackson interpretan a artistas de vodevil que cantan y bailan en un bar. En el escenario, la pareja aparece con maquillaje de payaso en un momento y rápidamente pasa por una serie de cambios de vestuario. Jackson coquetea con una joven que es interpretada por su hermana en la vida real, La Toya. Cuando los agentes de la ley aparecen en la parte trasera del lugar, Mac rápidamente provoca un pequeño incendio y Linda grita «¡Fuego!», vaciando el lugar y permitiendo que el grupo escape entre bastidores. Termina con Paul, Linda y Michael conduciendo hacia el ocaso; La Toya, a quien McCartney le entrega un ramo de flores, se encuentra junto a la carretera.


title: Say Say Say

text: El director Giraldi aparece como un jugador que es estafado por McCartney, mientras que el actor Art Carney sale como un miembro de la audiencia para el espectáculo de vodevil. Giraldi dijo de Jackson y McCartney: «Michael no superó a Paul, y Paul no superó a Michael», a la vez que agregó que la producción del vídeo fue un trabajo duro porque «los egos podían llenar una habitación». El cortometraje introdujo tanto el diálogo como la historia, un elemento extendido en "Michael Jackson's Thriller".


title: Say Say Say

text: Varios autores revisaron el cortometraje y documentaron dos temas centrales. El primer asunto el papel de un niño y un adulto, que el escritor James M. Curtis afirmó que Jackson interpreta a lo largo del vídeo musical. Curtis escribió que la escena del baño que involucra la espuma de afeitar recuerda a los niños copiando a sus padres. Añadió que esto marca «la distinción entre los papeles de Michael como niño y como hombre». El escritor también destacó la parte en la que el cantante supuestamente se fortalece con una poción milagrosa. Además, observó que en el cortometraje los McCartney parecen actuar como si fueran los padres de Jackson. También señaló que la escena en la que Jackson recibe un ramo de flores de una niña está influenciada por "Luces de la ciudad" (1931), protagonizada por Charlie Chaplin, a quien el cantante adoraba mucho.


title: Say Say Say

text: El segundo tema es la historia y cultura afroestadounidense, ya que algunas de las escenas de vodevil reconocen espectáculos de minstrel y "blackface". El autor W. T. Lhamon escribió que el vídeo está ambientado en la Gran Depresión, y que McCartney y Jackson «transmiten una historia compactamente corrupta de "blackface"» mientras se abren camino hacia la riqueza con el programa de Mac y Jack. Lhamon criticó a la pareja y al vídeo porque sintió que el tema afroamericano no se había dado a conocer explícitamente. El autor expresó su opinión de que los aspectos del cortometraje históricamente no estaban sincronizados con las relaciones interraciales. Declaró: «Casi todo en el vídeo está al revés. La mano blanca de Mack que ayuda continuamente a Black Jack a subir a bordo, por ejemplo, invierte el proceso general que he mostrado de que los negros proporcionan a los blancos sus gestos de sostenimiento». Lhamon agregó: «En un mundo justo, Jackson debería estar tirando de McCartney al vagón, no al revés».


title: Say Say Say

text: Un estudio realizado en 1984 por la Coalición Nacional sobre Violencia en Televisión calificó algunos cortometrajes de Jackson como «muy violentos», con hincapié en «Say Say Say», entre otros. "Billboard" lo nombró a finales de 1984 como el cuarto mejor del año, y el resto de los cuatro primeros también eran vídeos de Jackson. El "Manchester Evening News" calificó la obra audiovisual de «travesura anárquica», la cual «se desarrolla como una característica de Emir Kusturica». Por su parte, la revista en línea PopMatters declaró que los cortometrajes de «Say Say Say» y «Goodnight Tonight» convirtieron «un par de canciones olvidables en algo que vale la pena ver». En contraposición, Steven Greenlee, de "The Boston Globe", reflexionó que el vídeo era «horrible y convincente», y declaró lo ridículo de una poción que podría ayudar a Jackson a ganar un pulso. Añadió: «Es incluso más difícil de creer que a los dos no les dieron una paliza en ese bar por vestirse como un par de empleados de Chess King». El vídeo fue más tarde incluido en los DVD "The McCartney Years" (2007) y "Michael Jackson's Vision" (2010).


title: Say Say Say

text: Tras el lanzamiento del álbum "Thriller" y la mayoría de sus sencillos, «Say Say Say» salió a la venta el 3 de octubre de 1983 como uno de los sencillos de "Pipes of Peace", quinto álbum de estudio de McCartney, en formato vinilo de 7" y 12" y maxi sencillo, a través Parlophone en Europa y Columbia Records en los Estados Unidos. «Ode to a Koala Bear» es la cara B, con una duración de 3:45 minutos, mientras que la versión de doce pulgadas es distinta a la de siete, pues contiene dos remezclas realizadas por John Benitez, una de 5:40 y otra de 7:00, más larga que la canción original de 3:55, que no está presente. Con el pasar de los años se incluyó en el álbum recopilatorio "" (1987), incluso en 2015 se hizo una remezcla instrumental que se distribuyó de manera digital a través de la página web oficial de McCartney y que luego se incluyó en "Pure McCartney" (2016).Benitez se volvió a encargar de la edición y se insertaron extractos de la voz de Jackson, además de que se acompañó con un videoclip en blanco y negro dirigido por Ryan Heffington. De igual manera, el mismo año se distribuyó una edición limitada en vinilo transparente de 12", con dos remezclas, una de ellas una remasterización de la de Benitez, en las que intervinieron Geoff Emerick, Jon Jacobs y Mark Stent.A partir de diciembre de 1983, permaneció en la cima del "Billboard" Hot 100 durante seis semanas y se convirtió en el séptimo éxito entre los diez primeros de Jackson en 1983, por lo que batió la marca que hasta entonces estaba en manos de The Beatles y Elvis Presley. También en Estados Unidos, alcanzó el número dos en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs —por detrás de «Time Will Reveal», del grupo DeBarge— y el puesto tres en Hot Adult Contemporary Tracks. La revista "Billboard" declaró en 2010 que se ubica la primera en la lista de las cincuentas mejores canciones de Jackson, en relación al número de semanas que estuvo en la lista Hot 100. Por otro lado, la misma publicación lo nombró el octavo mejor tema de su década, así como el cuadragésimo cuarto en la lista por el sesenta aniversario del Hot 100 (1958-2018). A pesar de que «Billie Jean» es el tema de Jackson que más tiempo ha ocupado el número uno de ventas, su colaboración con McCartney se convirtió en su canción que más semanas se mantuvo en las listas, incluso por encima de «Thriller», por lo que se trata de su tema «más exitoso».


title: Say Say Say

text: Aunque la canción había alcanzado el número diez en el Reino Unido, comenzó a caer; posteriormente, McCartney realizó una entrevista televisiva en vivo a principios de la semana, donde habló sobre el vídeo musical. Esto, junto con su proyección en los programas de televisión "Top of the Pops", "The Tube" y "The Late, Late Breakfast Show", ayudó a impulsar la canción al número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. «Say Say Say» alcanzó el primer puesto en España, Italia, Francia, Canadá, Noruega y Suecia, así como los diez primeros en Austria, Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Suiza. Con envíos al por mayor de al menos un millón de unidades, el sencillo fue certificado platino por Recording Industry Association of America en mayo de 1992, aunque ya había logrado el oro en diciembre de 1983. Asimismo, recibió un disco de oro por parte de Music Canada, uno de plata por la Industria Fonográfica Británica y otro de oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique.


title: Say Say Say

text: Desde su lanzamiento, la canción ha recibido diversas opiniones por parte de la crítica especializada. Por ejemplo, el "Lexington Herald-Leader" declaró en una reseña de "Pipes of Peace" que, aparte de «Say Say Say» y «The Man», «McCartney desperdició el resto del álbum en "bathos" y extravagancias». Por su parte, Paul Grein, a través de "Los Angeles Times," también revisó el álbum de McCartney y opinó que el cantante se había redimido con el éxito de la canción «Say Say Say», a la que tildó de «valiente». Whitney Pastorek, del sitio web Entertainment Weekly, comparó el tema con el dueto de 1982 de McCartney con Stevie Wonder, «Ebony and Ivory», pero afirmó que el resultado de su colaboración con Jackson resultó en una canción mejor, además de tener un vídeoclip de mayor calidad, «aunque un poco más absurdo», y agregó que la canción no tenía «contenido social severo». Por otro lado, desde The A.V. Club, Sean O'Neal dijo: «Superficialmente, la canción tiene todas las características de la complacencia del pop: es una colaboración entre dos titanes de la industria, aparentemente creada únicamente para prestarse un atractivo cruzado con sus respectivas audiencias».


title: Say Say Say

text: "Deseret News" declaró que la canción, de «amor suplicante», tiene un «gancho magistral y pegadizo», mientras que Parke Puterbaugh, de "Rolling Stone", opinó que tiene un «ritmo de baile amable aunque insípido». El crítico agregó que se trata de un «"funk" espumoso instantáneo que tiende, después de todo, a la banalidad». Asimismo, Nelson George comentó que no habría «merecido la difusión que recibió sin McCartney y Jackson». Salon.com describió la pista como un «dúo cursi» y dijo que McCartney se había convertido en un «viejo debilucho» para el público musical. En un artículo de 2007, Jon Caramanica, de la revista "Vibe" incluyó a «Say Say Say» en el vigésimo segundo puesto de los mejores dúos de todos los tiempos, con el siguiente comentario: «todavía es emocionante escuchar al dúo de dulce voz intercambiar armonías en el coro». Tom Breihan (Stereogum) mencionó: «Es un tema ligero. No tiene la misma urgencia que las mejores canciones de Jackson de la época, y tampoco tiene el mismo tipo de gancho a prueba de balas. Pero es una pieza fuerte de "synthfunk" post-disco alegre». Sobre la actuación del músico inglés, relató: «Está en su elemento, incluso cuando él y Jackson armonizan y él adapta un poco del fraseo duro y percusivo de Jackson. No toca la armónica que suena en todas las canciones, pero su inclusión parece una decisión muy suya». De igual manera, comentó sobre otros aspectos del sencillo, que definió como una «mezcla espesa llena de interacción "funky" bajo/guitarra, toques de cuerno brillantes y efectos de sintetizador cinematográfico». En 2011, "Rolling Stone" publicó una encuesta en la que es considera la novena mejor colaboración de todos los tiempos.


title: Khlong

text: Un khlong (en tailandés, คลอง) es la denominación que reciben los canales fluviales, naturales y artificiales, que recorren la llanura central de Tailandia, formados por los ríos Chao Phraya, Ta Chin y Mae Klong. La palabra también se aplica a muchos ríos pequeños, llamados con la palabra "khlong" seguida de su nombre propio.


title: Khlong

text: La capital, Bangkok, está atravesada por multitud de ellos, de ahí su denominación como "La Venecia del Oriente". Los khlongs son usados para el transporte, para la instalación de tiendas y comercios flotantes, y también como lugares donde se depositan las aguas residuales y otros desechos de la ciudad. Muchos han sido convertidos, con el paso de los años, en calles, si bien en la zona de Thonburi en Bangkok, se conservan algunos de los más largos khlongs.


title: Khlong

text: En la zona central de la capital se encuentra el Khlong Saen Saeb, que sirve como ruta de transporte fluvial de gran importancia en el transporte público de Tailandia, al igual que el canal Saen Saep, que conecta el centro histórico de Bangkok con el distrito Bang Kapi.


title: Khlong

text: Los tradicionales establecimientos flotantes existen ahora sólo como atracciones turísticas, los más conocidos en el amphoe de Damnoen Saduak, provincia de Ratchaburi.


title: Hartmann von Aue

text: Hartmann von Aue (* alrededor de 1180 hasta 1205 - † entre 1210 y 1220) es junto con Wolfram von Eschenbach y Gottfried von Straßburg uno de los más importantes poetas épicos del alto alemán medio ("mittelhochdeutsche Klassik") alrededor del año 1200. Junto con Heinrich von Veldeke fue uno de los primeros autores alemanes de la novela cortesana que fue adoptado con el mismo estilo en idioma francés. Von Aue es autor de las novelas poéticas cuyos títulos son "Erec", "Gregorius o Der gute Sünder" (Gregorio o El buen pecador), "Der arme Heinrich" (El pobre Enrique), "Iwein", una discusión alegórica conocida bajo el nombre de "Klagebüchlein" (librito de lamentación), además de unas Minnelieder (canciones cortesanas) y canciones relativas a las cruzadas ("Kreuzlieder").


title: Hartmann von Aue

text: Sobre la persona de Hartmann von Aue no existe una gran cantidad de documentación contemporánea, así que ha sido necesario reconstruir las condiciones de su vida y de ciertos elementos relativos a su currículum vítae, analizando además su obra, así como la mención que se hace de él en otras obras de autores de la época.


title: Hartmann von Aue

text: La obra literaria de Hartmann von Aue solo se puede ubicar cronológicamente con la referencia a obras de otros poetas. La novela de "Érec et Énide" de Chrétien de Troyes y la de "Yvain ou Le Chevalier au lion" fueron las fuentes procedentes del francés antiguo para las obras "Erec" e "Iwein" de Hartmann y fueron escritos probablemente sobre el año 1165 aunque se baraja la posibilidad también del 1177. Por esta razón, se supone que Hartmann empezó sus labores como poeta más allá del transcurso del 1180. En el intervalo que va de 1205/10 todas sus novelas escritas en versos ya eran conocidas, lo que prueba la mención del "Iwein" en la obra "Parzival" de Wolfram von Eschenbach (pasaje: 253,10–14; 436,4–10). El "Iwein" por razones estilísticas se considera como la última de las cuatro novelas de Hartmann.


title: Hartmann von Aue

text: En el año 1210 Gottfried von Straßburg menciona en su excurso literario de "Tristán" a Hartmann como poeta actual y por esta razón se le considera aún vivo (versos 4621–4635). Heinrich von dem Türlin, por otro lado, lamenta su muerte en el "Crône", escrito después de 1220 (versos 2372–2437).


title: Hartmann von Aue

text: Las canciones de las cruzadas ("Kreuzlieder") hacen referencia, o a la tercera cruzada (1189), o a la denominada "cruzada alemana" preparada por Enrique VI (1197), la cual no fue realizada por la muerte de Enrique. Se desconoce cualquier evidencia que nos haga pensar a ciencia cierta si Hartmann hubo tomado parte en la cruzada. La muerte de un mecenas, tal como se menciona dos veces (versos 4 y XVII,2) en los "Kreuzlieder", se puede interpretar como la muerte de Berthold IV en 1186.


title: Hartmann von Aue

text: Una mención de Saladino († 1193) en el tercer "Kreuzlied" (XVII,2) se consideraba anteriormente como punto de referencia central para la cronología de las obras. El texto en el Codex Manesse -el único material transmisivo- no es muy exacto en el punto decisivo de si Saladino todavía estaba con vida cuando Hartmann hubo elaborado esta canción.


title: Hartmann von Aue

text: La mayoría de las informaciones sobre las condiciones de la vida de Hartmann fueron extraídas de los prólogos y epílogos de sus obras. Sobre todo se encuentran en los prólogos del "Der Arme Heinrich" y de forma similar en los prólogos del "Iwein". Allí comenta Hartmann sobre sí mismo:


title: Hartmann von Aue

text: Hartmann fue un vasallo, de esta forma se interpreta que no era un hombre libre ("unfrei"), pero es muy posible que se encontrara en una posición similar a los funcionarios ("Ministerial"). Además hace hincapié en su educación escolar, en especial su educación latina, lo cual era raro para un caballero viviendo alrededor del 1200. Las obras legendarias de "Gregorius", "Der Arme Heinrich" y el "Klagebüchlein" muestran en él también conocimientos básicos de filosofía, teología y retórica; estos conocimientos hacen muy probable una educación en una escuela catedralicia. Una escuela monacal, como la del Monasterio de Reichenau, probablemente no le hubiera aceptado a él. Como "Erec" y "Iwein" fueron adaptadas a partir de fuentes francesas, se entiende que Hartmann dominaba bastante bien el idioma francés.


title: Hartmann von Aue

text: Ni el origen, ni el lugar de su trabajo se pueden ubicar con plena seguridad. Escribió en un alto alemán medio, lo que elimina los indicios respecto a dialectos y con ello se permite una transcripción global para todo el territorio alemán de la época, aunque algunos de sus versos pueden indicar una procedencia de la región alamana. Esta posibilidad va bien con la denominación de Hartmann como procedenete del "Swâben lande", tal y como lo menciona Heinrich von dem Türlin ("Crône", verso 2353). Así que Hartmann procede muy probablemente del ducado de Suabia ("Herzogtum Schwaben").


title: Hartmann von Aue

text: "Aue" es un nombre muy común de los pueblos germánicos, por lo que no se puede ubicar el apellido de Hartmann en un origen territorial particular debido a su origen toponímico. Puede que se trate de "Au" cerca a Ravensburg o (Kloster Weißenau), Au bei Freiburg u Obernau am Neckar. En este último lugar se puede probar una relación con un abolengo ministerial desde 1112 al servicio de la familia Zähringer. Entre los documentados miembros familiares también se cuenta con un "Henricus de Owon", es decir, "de Owen" (Enrique de Owen).


title: Hartmann von Aue

text: Salta a la vista que el héroe del "Der Arme Heinrich", o bien "Heinrich de Ouwe" (verso 49), que era "den vürsten gelîch" ("similar a los príncipes", verso 43) o bien "ze Swâben gesezzen" ("ubicado en Suabia", verso. 31). Se puede interpretar esta escena como una imagen de la historia familiar de Hartmann o un homenaje a la familia de su cliente. Como Enrique se casó con una campesina, sus descendientes han perdido el rango de nobleza. Por esta razón es poco probable que se trate del homenaje mencionado. Por otro lado, Hartmann podría glorificar el rango de "ministerial-vasallo" de su propia familia, como descendiente de príncipes.


title: Hartmann von Aue

text: Al contrario que al autor coetáneo Chrétien de Troyes, a Hartmann no se le han conocido sus mecenas. Por este motivo, la cuestión no se puede aclarar completamente. Un poeta medieval necesitaba mecenas para su trabajo poético y en su época se conocieron algunas familias nobles que podrían haber apoyado a Hartmann. Los más conocidos son los "Zähringer", los "Welfen" y los "Staufer". Sin embargo, no se puede comprobar una relación con ninguna nobleza alemana de la época.


title: Hartmann von Aue

text: Actualmente se propone que Hartmann trabajó probablemente para los Zähringer. En este caso, como la familia noble de los Zähringer tenía contactos en Francia, se puede explicar cómo Hartmann llegó a conocer las historias originarias francesas de "Erec" e "Iwein", creadas por Chrétien de Troyes. También las armas que acompañan las imágenes de Hartmann en los manuscritos cancioneros ("Liederhandschrift") del principio del siglo XIV pueden derivar de las de los Zähringer. Las armas de los Zähringer muestran un águila; las de Hartmann, sin embargo, tienen cabezas blancas de águilas encima de un fondo azul o negro. Bajo los príncipes welfos, el único mecenas posible puede ser Güelfo VI. En este caso, el hogar de Hartmann fue probablemente Weißenau, muy cercano a Ravensburgo.


title: Hartmann von Aue

text: Por razones estilísticas se puede establecer una cronología de las obras de Hartmann. El estilo del "Klagebüchlein" es del principio de su trabajo creativo. "Erec" es la primera novela cortesana de él, seguida de "Gregorius", "Der Arme Heinrich" y de "Iwein". Aunque este orden cronológico se fundamenta en las investigaciones idiomáticas, aprobadas en gran parte por el mundo científico. Es también posible que "Der Arme Heinrich" fuera creado tras, o en paralelo, al "Iwein". Sobre todo al comienzo del "Iwein" -los primeros 1000 versos aproximadamente- puede haber sido escrito en una época cercana a la creación de "Erec"; al final de "Iwein" podría haber sido terminado tras "Erec". Tampoco la primera posición en esta cronología de obras -el "Klagebüchlein"- se conoce con fidelidad. Este "librito de lamentación" se considera como su primera obra, porque en ella el autor se llama a sí mismo "jungelinc" (doncel, verso 7).


title: Hartmann von Aue

text: Un orden cronológico de las canciones tiene que ser hipotético. Aunque se conoce una cierta cantidad de canciones transmitidas, este punto no está aclarado, sobre todo si se trata de la obra lírica completa de Hartmann. La forma de presentar las canciones tampoco es conocida. En el caso de que las canciones en su totalidad cuenten una historia, se puede intentar establecer una dramaturgia, fundamentada en la vida de Hartmann. Esta relación entre la canción y la vida del autor en forma de ciclo es completamente especulativa y no se considera probable. La única excepción son los "Kreuzlieder", a las cuales sí se sabe referencia a hechos históricos (las cruzadas), aunque esto aún sigue en discusión.


title: Hartmann von Aue

text: En la investigación anterior se consideraba una evolución personal de Hartmann, en la cual se distinguieron dos fases. En la primera fase creativa, Hartmann escribió las épicas artúricas de "Erec" e "Iwein". En la segunda fase sigue una crisis personal. Los cuentos de esta parte de su vida tenían un lado más religioso, como se puede observar en "Gregorius" y "Der Arme Heinrich". Esta separación de su vida en dos fases se fundamenta en la discrepancia entre los Minnelieder profanos y las "Kreuzlieder" (canciones de la cruzada), así como en el prólogo del "Gregorius". En este caso, el autor niega las palabras vanidosas de su juventud, con las cuales ha buscado la aprobación del mundo en el pasado. Ahora, sin embargo, quiere aliviarse de los pesos de estos pecados escribiendo un cuento religioso. Esta interpretación psicológica del autor se considera en la investigación actual inane por el carácter tópico de las declaraciones en los prólogos de Hartmann, así como en cualquier otro autor medieval.


title: Hartmann von Aue

text: De la obra de Hartmann se han transmitido 18 tonos -poemas a los cuales se puede añadir una melodía propia, aunque no se ha transmitido- junto con 60 estrofas.


title: Hartmann von Aue

text: Temáticamente los Minnelieder están cercanos al texto didáctico del "Klagebüchlein". Todas las canciones se dedican a los aspectos subjetivos-eróticos y social-éticos del amor intersexual que se forma con la "Minne" cortesana (el amor cortesano). Las tres "Kreuzlieder" se componen temáticamente de partes de una subcategoría de la Minnelyrik (lírica amorosa). Estas canciones tuvieron su apogeo en las décadas alrededor de 1200 y documentaron el dilema del caballero entre la obligación de servir a Dios en una cruzada y/o la obligación de servir a su dama. Por el estilo no se distinguen de los Minnelieder.


title: Hartmann von Aue

text: El estilo característico de Hartmann es serio, sereno y racional, de lo cual se encarga el discurso de la Minne o también de la discusión temática de las cruzadas. En la lírica alemana de las cruzadas, las "Kreuzlieder" de Hartmann tienen una posición extraordinaria. Ningún otro poeta vernáculo de esta época -aparte de Walther von der Vogelweide con su obra "Elegie" (elegía)- trata cuestiones básicas de la ética con tanta seriosidad.


title: Hartmann von Aue

text: Durante mucho tiempo, los historiadores de literatura consideraban a Hartmann un poeta normal. Esto cambió a partir de los años 60, cuando los "Minnelieder" se investigaron con más interés. Por otro lado, las "Kreuzlieder" siempre fueron un género literario muy apreciado. El problema más grande de la interpretación de la lírica cortesana ha sido siempre su contenido biográfico. En las investigaciones anteriores, la obra de Hartmann fue interpretada psicológicamente; se suponía que el autor tuvo una relación amorosa real aunque no fue cumplida y además se imaginaba que él participaba en una cruzada para terminar su desarrollo personal. Considerando esto, su poesía de las cruzadas se ha entendido como rechazo al amor profano y como giro hacia el amor a Dios ("Gottesminne"). Según estos datos históricos, la crisis mental fue provocada por la muerte de su mecenas, la cual mencionó dos veces en su obra. La lamentación de la lírica de Minne hoy en día se considera tópico; la participación de Hartmann en una cruzada es igualmente hipotética.


title: Hartmann von Aue

text: El "Klagebüchlein" se considera la primera obra narrativa de Hartmann. Este libro fue también denominado "Die Klage" (la lamentación) o "Das Büchlein" (el librito). Al igual que las novelas, el "Klagebüchlein" está escrito en rimas pareadas. Contiene 1914 versos e igual al "Erec" solo fue transmitido en el "Ambraser Heldenbuch" (libro de héroes de Ambras, sobre 1510). La discusión alegórica está en forma de una disputa educada. Los interlocutores son el "herze" (corazón) como centro espiritual y el "lîp" (labio) como parte corporal-mental del humano. Los temas del libro son el sentido de la Hohe Minne y la petición correcta de la mano a una mujer.


title: Hartmann von Aue

text: El modelo literario de esta discusión entre el alma y el cuerpo ha sido muy común en la poesía medieval religiosa; sin embargo, el traslado a un ambiente mundano por Hartmann no tenía antecedentes ni sucesores directos en la región alemana. Más tarde, a partir del siglo XIV se conocen más charlas parecidas sobre la Minne, que fueron escritas probablemente sin conocer esta obra de Hartmann. Posiblemente el "Klagebüchlein" se fundamenta en un texto francés o provenzal: la ideología de la "Minne" ("Minnelehre") mostrada en el librito representa la concepción más moderna de Francia. Además esta tesis sobre el origen del "Klagebüchlein" en las fuentes francesas se apoya en un verso (verso 1280) del texto, en el que se puede leer que el "corazón le ha traído la "magia de las hierbas" desde Francia". Aunque se han efectuado investigaciones rigurosas para encontrar el texto original francés, hasta ahora los esfuerzos han sido infructuosos.


title: Hartmann von Aue

text: La novela de "Erec" se basa en la historia francesa de "Érec et Énide" de Chrétien de Troyes. Erec es un caballero joven e inexperto en la corte del Rey Arturo. Durante una actividad cinegética, el caballero viajante Ider le humilla delante de los ojos de la reina. Sin ningún rodeo, directamente, Erec persigue a Ider. Oye que Ider va a tomar parte en una lucha con gavilanes ("Sperberkampf"), la cual ha ganado dos veces anteriormente. Erec decide participar también en este torneo. Preparándose para la lucha, pasa por la tienda del pobre conde Coralus. Le promete casarse con su hija Enite, si ella le acompaña al "Sperberkampf". Erec gana el torneo y al mismo tiempo la mano de Enite. Se casan en la corte del Rey Arturo.


title: Hartmann von Aue

text: Después de la boda, se mudan a la corte del padre de Erec, llamada Karnant. Su padre renuncia al mando a favor de Erec. Sin embargo, él descuida estos cargos gubernamentales porque prefiere pasar su tiempo con Enite. Cuando él se entera del menosprecio de su corte, la pareja se va de allí. Erec prohíbe a su mujer hablarle, amenazándola con la pena de muerte. No obstante, cuando Enite le dirige la palabra para advertirle contra los ladrones, él empieza a tratarla como un mozo. Él aprueba una serie de aventuras; durante esta época, Enite insiste en su amor no obstante. Finalmente, conmovido, Erec acepta de nuevo a Enite como esposa. En su última aventura -la "Joie de la curt"-, Erec lucha contra el gigantesco Mabonagrin. Erec le gana y finalmente la pareja vuelve a Karnant, donde forman desde entonces una pareja gobernante ejemplar.


title: Hartmann von Aue

text: El cuento de "Erec" consiste en 10135 versos, a los cuales fueron añadidos 57 versos, tras del número 4629.


title: Hartmann von Aue

text: "Iwein", igual que "Erec", es una adaptación libre en versos de la historia de Yvain, el Caballero del León de Chrétien de Troyes. El héroe Iwein es uno de los doce caballeros de la Mesa Redonda en la corte del Rey Arturo.


title: Hartmann von Aue

text: La obra de Hartmann se divide en tres partes: empieza con un prólogo, y la historia de Iwein consiste en dos ciclos separados. El primer ciclo comienza en la corte del Rey Arturo, donde se celebra la fiesta de Pentecostés. Allí, Iwein oye el cuento del caballero Kalogreant, que narra su encuentro con Askalon, el dueño de un pozo mágico en un bosque; Kalogreant fue derrotado y perdió todo su equipamiento. Iwein quiere vengar la deshonra de su pariente Kalogreant y se va al reino de Askalon. Lucha con él y consigue herirlo mortalmente. Iwein persigue a Askalon, que huye a su castillo. Iwein puede entrar allí con la ayuda de la criada Lunete, quien le regala un anillo, que le hace invisible.


title: Hartmann von Aue

text: La bella esposa de Askalon, Laudine, lamenta la muerte de su marido. Iwein puede verla en una ventana y con esta visión se enamora de ella (Minne). Tras unas complicaciones, Lunete convence a Laudine de que el vencedor de su marido será el sucesor perfecto como marido, gobernante y protector del pozo. Al final, Iwein y Laudine se casan. Poco después de la boda, Iwein deja a Laudine para luchar en diferentes torneos y para vivir aventuras. Laudine jura ser fiel y seguir con sus obligaciones gobernantes. Iwein promete volver dentro de un año. Distraído, olvida volver a tiempo. Lunete le acusa públicamente delante de la Mesa Redonda por su traición y le quita el anillo. Iwein está deshonrado, y Laudine corta las relaciones con él. Iwein ha perdido su identidad, se vuelve loco y empieza a vivir como salvaje en el bosque. La dama de Narison y su acompañante le curan de su locura con un ungüento mágico. Su vida anterior le parece un sueño.


title: Hartmann von Aue

text: En el segundo ciclo, Iwein aprueba varias aventuras, entre ellas, salva un león de un dragón. El león se queda fielmente a su lado y le da una identidad nueva, la del "caballero con el león". Por casualidad Iwein vuelve al pozo y por recuerdo de su pérdida está a punto de recaer en la locura. Encuentra a Lunete y la salva de su condena a muerte. Laudine no le reconoce en su nueva identidad. Iwein se marcha de allí y de nuevo tiene que aprobar más aventuras y salvar a más doncellas. En una de sus luchas justas, tiene que enfrentarse a Gawain, su amigo y otro caballero de la Mesa Redonda. Ni uno puede vencer al otro, y en un descanso, Gawain le reconoce como Iwein. Iwein descubre su identidad verdadera delante de la corte y vuelve a la Mesa Redonda. Quiere conseguir de nuevo a su esposa. La visita la hace con la identidad del caballero del león. Lunete le ayuda de nuevo y al final vuelve a conseguir a Laudine.


title: Hartmann von Aue

text: "Erec" y "Iwein" forman parte del ciclo legendario del Rey Arturo. El "Erec" se considera como la primera novela cortesana de Hartmann. Fue la primera novela artúrica en la región alemana y, aparte de la novela de "Eneas" de Heinrich von Veldeke, fue la primera novela que ha adaptado la concepción de la "Minne" francesa. Según las convenciones literarias, el "Eneas" y el "Erec" son las primeras novelas cortesanas en idioma alemán. Desgraciadamente falta el prólogo del "Ambraser Heldenbuch" (copiado sobre 1510), del único manuscrito que contiene la historia de "Erec" (casi) completa; por esta razón, no hay referencias sobre las circunstancias de la creación de esta primera novela artúrica alemana.


title: Hartmann von Aue

text: Los dos épicos de Hartmann —"Erec" e "Iwein"— se fundamentan en épicos franceses de Chrétien de Troyes. La traducción de Hartmann del "Erec" al alemán no fue muy exacta. Las adaptaciones se consideran al nivel educativo de su posible audiencia y por esta razón los ajustó a un ambiente cultural diferente añadiendo unos excursos explicativos. De vez en cuando, se suponía que Hartmann empleaba -en vez de una fuente francesa- una versión del Bajo Rin (hoy aproximadamente en Renania del Norte-Westfalia) o de los Países Bajos. Para esta teoría existen muy pocos indicios o pruebas, aunque no se puede negar la posibilidad de que había más fuentes que la francesa.


title: Hartmann von Aue

text: Con la transmisión del "Iwein" Hartmann se quedó más cercano a su fuente francesa con toda su soberanía artística. Como el tipo de la novela cortesana ya se había establecido y conocido en Alemania, el autor podría descartar en el texto la mayoría de las explicaciones que hacían falta en su novela anterior.


title: Hartmann von Aue

text: Es llamativo que los dos épicos artúricos, sobre todo el de "Iwein", contienen motivos narrativos de cuentos, que son debidos al origen de este tema literario. El temario de las leyendas del Rey Arturo pertenecen a la "Matière de Bretagne". Bajo esta denominación se agrupan los materiales de origen celta que fueron transmitidos oralmente y que eran conocidos en la literatura europea por el trabajo de Chrétien de Troyes.


title: Hartmann von Aue

text: La estructura en los dos épicos de Arturo es muy similar: el héroe se enfrenta a una llamada "doble vía". El héroe gana por "âventiure" (aventura) el predicamento en la corte del rey Arturo y además logra la mano de una bella doncella. Estas dos ideas fueron los conceptos guías en la Edad Media: el "êre" (honor) y la "minne" (amor). El héroe sale así de su anonimato a la gloria. En estas novelas, el héroe suele tener un conflicto con el ambiente, debido a su propia culpa, y pierde, por esta razón, el afecto de la dama. En un segundo transcurso muestra otra vez su caballerosidad y, en un proceso educativo, se rehabilita y vuelve a lograr su posición social anterior y de la misma forma el amor de la dama.


title: Hartmann von Aue

text: En el prólogo del "Gregorius", Hartmann discute algunas ideas teológicas sobre la culpa y el arrepentimiento, entre ellas habla del símil del samaritano (Nuevo Testamento, ). La historia informa primeramente sobre la biografía de los padres de Gregorius. Su abuelo es el gobernador de Aquitania ("Equitânjâ"). Cuando muere -su esposa ya no vive-, se arrepiente de no haber tratado igual a su hija como a su hijo y demanda a su hijo cuidar bien de ella. Bajo este deseo, junto con la influencia satánica se produce un incesto. El niño de esta relación es Gregorius. El bebé se pone en un barril junto con dinero y una tabla que prueba su descendencia noble, y lo dejan navegar a la deriva en el mar para que Dios decida sobre su futuro. Su padre muere en una cruzada.


title: Hartmann von Aue

text: El niño llega a una de las Islas del Canal, donde le encuentra el abad de un monasterio y procura dejarle en la custodia de una familia de pesqueros. El abad cuida asimismo de su educación y lo bautiza. A pesar de su educación cristiana, el adolescente se niega ser clérigo y prefiere por el contrario ser caballero, como llegó a conocer su pasado. Se va del monasterio. Él, ya caballero, libera a una ciudad de un asedio y pide la mano de la mujer gobernante. Se casan. Más tarde una criada descubre por casualidad que Gregorius no solo es el esposo, sino también el hijo de la gobernadora y le informa a ella.


title: Hartmann von Aue

text: Se arrepiente mucho de esta accón del pasado y como penitencia elige que su madre entre en un convento. Gregorius se retira a una isla pequeña y vive como eremita durante más de 17 años. Tras la muerte del papa en Roma, aparece Dios delante del grupo que está buscando el sucesor del fallecido. Dios les comunica que eligió a un Santo, que vive en una isla en Aquitania, como papa. Buscan y encuentran al "Elegido". Sigue el viaje a Roma, su coronación como papa y la absolución de la madre. La historia termina con un epílogo explicativo.


title: Hartmann von Aue

text: Tras un prólogo corto, se describe la vida actual de Heinrich. Es el joven Freiherr "von Ouwe" (de Aue, en el ducado de Suabia), que vive de forma similar a un príncipe con sus bienes y es muy estimado por la sociedad. Tiene todas las virtudes caballerescas y sabe comportarse bien en la corte, lo cual incluye el saber cantar (Minnesang).


title: Hartmann von Aue

text: Tiene que abandonar esta vida ideal cuando Dios le castiga con la enfermedad de la lepra. Su ambiente anterior le rechaza completamente lleno de horror y terror. Heinrich visita a médicos en Montpellier, pero ninguno de ellos le puede ayudar. En la famosa escuela de Salerno se entera de un remedio raro e imposible: Solo la sangre del corazón de una virgen núbil, que se sacrifica voluntariamente, solo eso le puede sanar. Desesperado y sin esperanza alguna de curarse, Heinrich vuelve a su tierra. Dona la mayoría de sus bienes y se retira a la granja ("Meierhof") de un siervo administrador suyo. Allí conoce a la hija joven del campesino-administrador. Ella no temía ni a Heinrich ni a su enfermedad. Empieza desde entonces a ser una acompañante fiel y pronto Heinrich comienza a denominarla lúdicamente como "novia". Tras el transcurso de tres años, cuenta a la chica su historia y que lo puede curar. Ella está decidida a sacrificarse por él, porque cree que así podrá escapar de la vida pecaminosa y conseguir la vida eterna en la ultratumba. Ella convence a sus padres y a Heinrich, en un discurso inspirado por el espíritu santo, que su sacrificio es debido al amor de Dios.


title: Hartmann von Aue

text: Heinrich y la chica viajan a Salerno. El médico intenta disuadirla de la operación, pero ella insiste. Cuando Heinrich la ve desnuda y atada a la mesa de operación, intercede en el último segundo. Acepta al final su enfermedad. La chica no le entiende, lamenta que no puede conseguir la vida eterna y le llama un cobarde. Durante el viaje de vuelta, Heinrich recobra la salud gracias a Dios. En su tierra, él y la chica se casan. Heinrich vuele a su posición social anterior y libera al padre de la hija, que ahora es un campesino libre. Heinrich y la chica ganan la beatitud eterna.


title: Hartmann von Aue

text: Es difícil clasificar estas dos narraciones en un género literario: Las dos tratan temas religiosos fundamentados en la culpa y la gracia de Dios, pero utilizan la forma narrativa de una leyenda. El "Gregorius" es considerado como una biografía de este papa, el "Der Arme Heinrich" se puede ubicar cercano al género de la "Märe" -un poema narrativo medieval-. Al mismo tiempo, se trata de narraciones cortesanas similares a una novela, hasta cierto punto de historias ficticias. En la literatura "como tal" no existe un género así, de modo que se emplea para este tipo de narración de forma genérica la denominación de "leyenda cortesana".


title: Hartmann von Aue

text: El texto de "Gregorius" incorpora dos veces el tema del incesto. Sin embargo, la audiencia tiene que decidir si el incesto es ignorado y el nacimiento resultado de él era un pecado grande o perdonable. El "Der Arme Heinrich" se concentra más en la reflexión y en la reacción subjetiva de los actores que en la acción exterior. Muy interesante resulta ser la posible relación sobre la historia familiar de Hartmann que se deduce de su lectura. En el prólogo menciona que estuvo buscando en libros ("latinos"), aunque en la investigación actual realizada sobre este tema todavía no se ha encontrado una fuente posible para el texto.


title: Hartmann von Aue

text: De la novela "Erec" solo se han conservado unos pocos textos separados: Existe un manuscrito casi completo del siglo XVI, denominado "Ambraser Heldenbuch" y tres fragmentos de los siglos XIII y XIV. La pequeña cantidad de documentos transmitidos no equivale a la influencia que seguramente tenía este cuento de "Erec" en su tiempo. Las razones para la escasa transmisión son completamente especulativos.


title: Hartmann von Aue

text: Recientemente se han encontrado más fragmentos que plantearon nuevas preguntas sobre la historia de la transmisión. El denominado "Zwettler Fragment" (fragmento del "Stift Zwettl", un monasterio cisterciense en Baja Austria) contenía una parte de "Erec" que fue copiada en el segundo cuarto del siglo XIII. Este texto en alto alemán medio parece ser una traducción independiente de Hartmann fundamentándose en la novela original francesa. Esta versión -para distinguirla de la de Hartmann- se denomina "Mitteldeutscher Erec" ("Erec" del alemán medio). Anteriormente a este descubrimiento ya se consideraba que el otro fragmento de Wolfenbüttel, el "Wolfenbütteler Fragment" de mediados o bien del tercer cuarto del siglo XIII, posiblemente contenía una segunda transmisión del cuento, la cual era más próxima a la novela de Chrétien de Troyes que el texto de Hartmann en el "Ambraser Heldenbuch". La relación entre estas transmisiones independientes y el "Erec" de Hartmann aún no se ha aclarado completamnete: se puede tratar de un precursor, una versión paralela independiente o de una recepción.


title: Hartmann von Aue

text: La historia de "Iwein" fue una de las novelas más transmitidas en la época alrededor de 1200. Se conservan aún 15 manuscritos completos y 17 fragmentos del principio del siglo XIII hasta el XVI; en total existen más copias que del "Tristán" de Gottfried von Straßburg. Solamente las novelas escritas por Wolfram von Eschenbach, como el "Parsifal" y el "Willehalm", fueron aún más copiadas que el "Iwein". Del "Gregorius" y del "Der Arme Heinrich" existen aún seis y tres manuscritos completos, respectivamente, y cinco y tres fragmentos, respectivamente. El texto del "Gregorius" fue traducido tres veces al latín, el del "Der Arme Heinrich" una vez. Los dos textos se encuentran de forma anónima posiblemente modificada en otros compilaciones muy populares, como son las colecciones de leyendas, obras históricas o libros populares ("Volksbücher").


title: Hartmann von Aue

text: Todas las 60 estrofas de Hartmann fueron transmitidas en el Codex Manesse, 28 de ellas en el "Weingartner Liederhandschrift" (Cancionero de Weingarten) y 10 en el "Kleine Heidelberger Liederhandschrift" (Pequeño cancionero de Heidelberg). A esta lista se pueden añadir algunas estrofas sueltas procedentes de otros manuscritos. Las tres "Kreuzlieder" están incluidas en el Codex Manesse, una de ellas también en el "Cancionero de Weingarten".


title: Hartmann von Aue

text: El estilo abierto de los cuentos legendarios de Hartmann facilitó la adaptación de sus temas en colecciones de legendarias o ejemplares. De este modo, los cuentos fueron difundidos en muchas partes de Europa. Anteriormente a 1450, el "Gregorius" fue traducido al latín tres veces y se conocen dos versiones adaptadas en alemán.


title: Hartmann von Aue

text: La recepción del texto de "Gregorius" en la colección latina de ejemplos de la "Gesta Romanorum", que fue uno de los libros más difundidos en Europa, además en la colección popular alemana de leyendas "Der Heiligen Leben" (la vida de los santos), fue el motivo para la gran popularidad de esta historia. La versión en prosa fue la más difundida. "Der Arme Heinrich" fue copiado hasta el siglo XV y fue incluido en las dos colecciones ejemplares latinas. Posteriormente a 1480, Ulrich Fuetrer escribe otra versión poética del "Iwein", que fue más corta. El denominado "Iban" consiste en 297 estrofas y es la cuarta de sus siete novelas artúricas en su libro de aventuras ("Buch der Abenteuer").


title: Hartmann von Aue

text: La transmisión de los poemas épicos artúricos termina con la rotura tradicional en el tiempo de la Reforma Protestante del siglo XVI. Como muchas novelas cortesanas, ni "Iwein" ni el "Erec" fueron convertidos en versiones en prosa. Tampoco fueron difundidos en los libros populares impresos ("Volksbücher") de la época. La adaptación a este género literario solo fue posible en unos casos épicos expresados en el alto alemán medio, los cuales suelen tener un valor literario menor.


title: Hartmann von Aue

text: Los contemporáneos de Hartmann consideraban a Hartmann como un poeta importante. Su eminencia se basa en su estilo literario: la claridad formal y el significado de sus novelas y además se asienta principalmente en su papel fundamental dentro del género de la lírica alemana. Gottfried von Straßburg le alababa en el "Tristán" (sobre el año 1210) por sus "kristallînen wortelîn" (palabras cristalinas, verso 4627) y en un inciso literario le dejaba en el primer rango entre los poetas épicos:


title: Hartmann von Aue

text: También se menciona al poeta Hartmann de una forma similar como formador estilístico en la obra "Alexander" de Rudolf von Ems (después de 1230) y en "Willehalm von Orlens" (Willehalm de Orléans, sobre el año 1240, mención del "Erec"). Heinrich von dem Türlin dedica a Hartmann en su obra "Crône" (después de 1220) un llanto fúnebre conmovedor y le destaca como lírico clave de su época al considerar su obra. Asimismo hace referencia a la historia de "Erec"; este cuento, se supone, fue bien conocido por la audiencia. Heinrich von dem Türlin, sin embargo, ha tomado las citas de un manuscrito francés de "Erec".


title: Hartmann von Aue

text: Menciones similares se encuentran más tarde en el "Meleranz" de Pleier (sobre 1270), en el "Gauriel" de Konrad von Stoffeln (sobre 1270), en el "Jüngerer Titurel" (el adepto Titurel) de Albrecht (sobre 1270) y en la "Österreichische Reimchronik" (crónica arimada de Austria) de Ottokar von Steiermark (sobre 1310). Mientras todos estos poetas destacan los épicos artúricos, el der von Gliers, un lírico de la segunda mitad del siglo XIII, alaba a Hartmann como Minnesänger. Aunque las obras algo religiosas de Hartmann fueron muy difundidas y muy trabajadas, no se mencionan en otras fuentes contemporáneas.


title: Hartmann von Aue

text: Entre las menciones sueltas destacan las existentes en "Parsifal" procedentes de Wolfram von Eschenbach. En esta obra datada sobre 1205 se hace referencia la obra de "Erec" y a la de "Iwein". De este modo, el "Parsifal" contiene la indicación más importante que existe para la datación de los épicos de Hartmann, el denominado "terminus ante quem". El tono de las insinuaciones de Wolfram suele ser más burlesco o crítico en comparación con otras menciones más tardías de Hartmann.


title: Hartmann von Aue

text: En las obras más recientes se incluyen frecuentemente las historias de insinuaciones a los épicos artúricos de Hartmann. Así aparece en la obra "Wigalois" de Wirnt von Grafenberg, en la de "Garel" de Pleier y en la del "Jünger Titurel" (adepto Titurel). Este tipo de referencias, sin embargo, se pueden encontrar igualmente en obras de temas no-artúricos, como por ejemplo la leyenda arrimada de San Jorge de Reinbot von Durne.


title: Hartmann von Aue

text: El cuento de "Iwein" fue motivo de varias representaciones píctóricas. Poco después de que la novela fuera conocida, se pintaron escenas de esta historia. Es notable que estas imágenes no se suelen encontrar en forma de iluminaciones en códices, sino sobre todo como pintura mural y tapices. En la sociedad se pueden hallar representaciones de tamaño monumental en habitaciones caseras ("Trinkstuben").


title: Hartmann von Aue

text: Las ilustraciones más artísticas de todas son los Murales de "Iwein" en el palacio de Rodenegg, en Rodeneck, cercano a Brixen en Tirol del Sur. No está clara la datación de estas imágenes según criterios artístico-históricos; posiblemente fueron pintadas directamente tras el año 1200 o incluso más tarde, entre el 1220 y el 1230. El ciclo fue redescubierto en 1972 y consiste en 11 imágenes, que representan escenas de la primera parte del "Iwein".


title: Hartmann von Aue

text: En el "Hessenhof" en Esmalcalda en Turingia se conservan en una habitación casera ("Trinkstube") Murales con 23 escenas de originalmente 26. Estas pinturas datan, al igual que en el caso anterior, de la primera mitad del siglo XIII. Alrededor a 1400 se pintaron más murales representando más héroes ejemplares de la lírica cortesana en el Castillo de Roncolo, cerca de Bolzano en Tirol del Sur. Allí forman "Iwein", "Parsifal" y "Gawain" una "trinidad" de los caballeros ideales.


title: Hartmann von Aue

text: "Iwein" y "Laudine" -la dama que ama- junto con su serviente "Lunete" fueran representados en el tapiz de Johann y Anna Malterer ("Maltererteppich"), que fue elaborado hacia 1320/1330, y que hoy en día se encuentra en el Augustinermuseum en Friburgo de Brisgovia. Se trata de una pareja ejemplar. En las representaciones en forma de medallones se ven los llamados "Minnesklaven" (esclavos de la Minne): se trata de imágenes de hombres que dependen mucho de una mujer. Aparte de "Iwein" hay representaciones de Sansón, Aristóteles y Virgilio.


title: Hartmann von Aue

text: Según investicaciones recientes, el tema de la novela "Erec" fue el motivo de una representación plástica en la cruz de la corona de Cracovia.


title: Hartmann von Aue

text: En 1780 empezó la recepción moderna de los textos de Hartmann con la publicación de la "Fabel von Laudine" (fábula de Laudine) de Johann Jakob Bodmer. Su alumno Christoph Heinrich Myller publicó en 1784 una edición del texto del "Der Arme Heinrich" y del "Twein" (= "Iwein"), basado en manuscritos medievales. En 1786 le sigue una edición bilingüe de "Iwein" elaborado por Karl Michaeler. La adaptación del Rococó de Gerhard Anton von Halem, titulado "Ritter Twein" (el caballero Twein, de 1789), se basaba en la edición de Myller. La edición de "Iwein" más determinante hasta hoy en día fue la de Georg Friedrich Benecke y Karl Lachmann de 1827; de esta versión existen varias ediciones revisadas. El "Erec" fue editado en 1839 por Moriz Haupt.


title: Hartmann von Aue

text: En 1815 los Hermanos Grimm publicaron una edición comentada del "Der Arme Heinrich", junto con un resumen del cuento. El "Gregorius" fue editado por primera vez por Karl Simrock en 1839, quien anunció este libro dedicándolo a "todos los lectores afectivos" y tenía la ambición de restablecer la autenticidad del texto, elaborando un nuevo poema sobre el mismo tema.


title: Hartmann von Aue

text: En la literatura se adaptó sobre todo el tema del "Der Arme Heinrich". Autores como Adelbert von Chamisso (1839), Ricarda Huch (1899) y Gerhart Hauptmann (1902) se dedicaron a este tema. La primera ópera de Hans Pfitzner es una versión musical de esta historia; el libretto fue escrito por James Grun en 1895. En el año 1879, August Klughardt -sucediendo a Richard Wagner- compuso una ópera sobre el tema de "Iwein". Esta ópera no tuvo éxito en su época. El compositor romántico Richard Wetz ha puesto música a un "Kreuzfahrerlied", adaptación de un "Kreuzlied" de Hartmann; esta música se representa con un coro mixto.


title: Hartmann von Aue

text: Thomas Mann adaptó liberalmente el tema de "Gregorius" en su novela "Der Erwählte" (El elegido, 1951), que se destaca entre todas las adaptaciones modernas de las obras de Hartmann. Recientemente Markus Werner en su obra "Bis bald" ('Hasta luego', 1995), el dramaturgo Tankred Dorst (en 1997) y el poeta Rainer Malkowski (en 1997) han trabajado sobre el tema del "Der Arme Heinrich".


title: Hartmann von Aue

text: Hasta el momento se han realizado traducciones al español del "Erec", "el pobre Enrique", "Gregorio" e "Iwein", siendo sus traductores los profesores Eva Parra Membrives, Francisco Manuel Mariño, Feliciano Pérez Varas, Víctor Millet y Antonio Regales Serna. Asimismo, en 2003 apareció una traducción de "Gregorio" al gallego a cargo de Antonio González Fernández. En Argentina: ""El pobre Enrique"" traducción y estudio preliminar de Ilse M. de Brugger en "Antología Alemana, fascículo 7". Buenos Aires: Institución Cultural Argentino-Germana, 1963.


title: Cuniculus taczanowskii

text: La Guardatinaja, Paca de montaña (Cuniculus taczanowskii) es una especie de roedor histricomorfo de la familia Cuniculidae. Vive en los bosques nubosos de los Andes septentrionales en los territorios de Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú, a más de 2.000 msnm.


title: Cuniculus taczanowskii

text: Es un roedor de gran tamaño entre 30 y 60 cm, prefiere el clima frío de montaña y es similar a una rata, pero mucho más grande, de pelaje marrón o gris con parches más claros, de ojos "salidos" prácticamente de color negro o azul, su cola suele ser corta de entre 2 a 3 cm y sus patas poseen garras que le puede funcionar para sostener alimentos mientras los come, se encuentra literalmente solo y se considera como un animal independiente. La hembra suele ser 10 o 20 cm más grande que el macho.


title: Cuniculus taczanowskii

text: Es herbívoro alimentándose eventualmente come frutas, tales como las que se encuentran en su hábitat, que generalmente son el guamo, la "Inga spuria", la fresa, etc. Ya que estas frutas son de clima frío, y otros vegetales, también suele comer hojas de plantas alguna que otra medicinales.


title: Cuniculus taczanowskii

text: No tiene una clara temporada de reproducción, y puede ser en cualquier época del año,puede tener de 1 a 2 crías en cada parto. en este periodo la hembra permanece más tiempo en sus "nidos" por razones de seguridad, pero debe salir a buscar comida, ya que el macho se aparta de la hembra luego de la relación sexual, pues después de todo son independientes. Se reproducen durante la noche.


title: Cuniculus taczanowskii

text: Es un animal nocturno, se puede ver en el día cuando va a comer (por necesidad de hambre) o por razones de defensa, ya que es una presa fácil para animales carnívoros, pero a la vez no ya que es bastante veloz y puede generar saltos muy altos, pero en sí, este roedor sale en busca de comida cuando el sol se esconde, y a esta hora de la noche es que suele reproducirse o suele andar acompañado.


title: Embalse de Arroyito

text: El Embalse de Arroyito es el quinto de cinco embalses sobre el río Limay en el noroeste de la región del Comahue, Argentina, aproximadamente a , con una altitud de 315 msnm. Fue inaugurado en 1979. Se encuentra ubicado a 45 km de la ciudad de Neuquén, en inmediaciones de la pequeña localidad de Arroyito.


title: Embalse de Arroyito

text: El murallón está hecho de material granulado compactado. Se ocupó un volumen de 4 millones de m³, con 37 m de altura y 3,5 km de long. Es usado primariamente para generar hidroelectricidad, con una potencia instalada de 127,8 MW, generando 560 GWh/año. Sirve además como embalse regulador del embalse El Chocón, localizado aguas arriba.


title: Embalse de Arroyito

text: El reservorio tiene 38,6 km², un volumen de 300 hm³; el vertedero vuelca: 2.582 m³/s; su prof. es de 7,7 m en promedio (máximo: 15 m).


title: Embalse de Arroyito

text: En 2008, durante la presidencia de Fernandez de Kirchner y la gobernación de Jorge Sapag se inauguró oficialmente la elevación de la cota de la represa Arroyito, las obras que se llevaron a cabo a lo largo de los 3,5 kilómetros de la represa, demandaron unos 6 mil viajes de camiones llenos de material, que contó con una inversión de 24 millones de pesos.


title: Paca (agricultura)

text: Una paca (del francés. ant. Pacque) es un fardo de lana, de algodón en rama o de la paja sobrante de la recolección del cereal. Según la región también se les llama paca o bala.


title: Paca (agricultura)

text: En Europa la paca más común es la paca de paja, proveniente del cultivo de los diferentes cereales: trigo, cebada, centeno, etc. Tras la recolección del cereal y como “subproducto” de este proceso la paja queda dispuesta en el campo en hileras de donde se recoge y empaca mecánicamente.


title: Paca (agricultura)

text: Las empacadoras forman paquetes regulares de paja que atan mediante el uso de cuerda de sisal o plástico. Las pacas suelen quedar dispersas en el campo y son recogidas posteriormente por medios manuales, manuales con asistencia mecánica o por medios completamente mecánicos. Para facilitar esta labor algunas empacadoras llevan adosado un remolque que recoge temporalmente las pacas para luego depositarlas de forma regular en el campo facilitando la posterior recogida.


title: Paca (agricultura)

text: Las principales características que un agricultor busca en las pacas son:


title: Paca (agricultura)

text: La paca es la versión moderna de la gavilla, cuyo atado era realizado a mano uniendo porciones más o menos regulares de mieses, lino, hierbas, leña u otros elementos.


title: Paca (agricultura)

text: Con la revolución industrial y el consiguiente proceso de industrialización del campo comenzaron la agricultura y ganadería modernas cuya principal fuerza de trabajo es la maquinaría con motor de combustión frente a la fuerza de trabajo animal de los sistemas tradicionales.


title: Paca (agricultura)

text: Las empacadoras automatizaron el proceso de recolección y empacado de las mieses. Las pacas mecanizadas tienen una uniformidad de dimensiones y pesos imposibles de lograr en el trabajo manual.En Europa en general y en España en particular, durante años, la paca más extendida fue la paca clásica, con unas dimensiones aproximadas de 80x40x40 cm y un peso de entre 20 y 50 kilogramos según el material empacado. Estas dimensiones y peso permitían la manipulación manual. La forma rectangular facilitaba las labores de almacenaje formando grandes montañas de pacas características del paisaje agrícola de las regiones cerealistas. Para facilitar el manejo de estas alpacas existen maquinaria accesoria como los "carros de recogida", que recogen temporalmente las alpacas a la salida de la empacadora para dejarlas agrupadas y facilitar su recogida o los "lanza-alpacas" sistemas hidráulicos que acoplados al lateral de los remolques de los tractores facilitan el alzado de las alpacas durante su recogida.


title: Paca (agricultura)

text: A medida que la mecanización de las labores agrícolas fue creciendo esta paca clásica de pequeño formato fue sustituida por pacas de mayor volumen y peso, con unas dimensiones aproximadas de 90x100x210 cm y un peso de unos 200 kg, las cuales suponen un ahorro de tiempo de trabajo y manipulación si bien exigen por sus dimensiones el manejo mediante el uso de maquinaria. En España aproximadamente entre los años 2000 y 2010 la mayoría de empacadoras tradicionales fuero progresivamente sustituidas por empacadoras de gran formato.


title: Paca (agricultura)

text: A partir del año 2008 aparecieron empacadoras de pacas rectangulares de tamaño clásico que llevan asociado un carro que no sólo recoge las alpacas para luego soltarlas agrupadas si no que es capaz de agruparlas ordenadamente en bloques de 6,8 o 10 alpacas y atarlas configurando con alpacas rectangulares clásicas una alpaca rectangular gigante lo que permite su manejo tanto con maquinaria como a mano deshaciendo el atado o flejado exterior que configura la paca gigante y conservando los atados de las pacas menores.


title: Paca (agricultura)

text: Generalmente el material a empacar es recogido directamente del campo tras el proceso de siega o cosechado. Si su destino es un empacado sencillo deberá estar bien seco. Si se pretende ensilar para su fermentado deberá tener un grado de humedad variable según el material en cuestión. La recogida se hace mediante un sistema mecánico de "dedos" en flujo continuo. El empacado propiamente dicho se realiza en la cámara de prensado donde el material es compactado y atado. Posteriormente puede realizarse un proceso de envuelto con el fin de proteger el contenido de la paca o de ensilar el forraje.


title: Cortes de apelaciones de Estados Unidos

text: Las cortes de apelaciones de Estados Unidos o cortes de circuitos (en inglés "United States courts of appeals" o "circuit courts") son los tribunales de apelaciones intermedios del sistema judicial federal de los Estados Unidos. Una corte de apelaciones resuelve las apelaciones contra las decisiones de las cortes de distrito dentro de su circuito judicial federal, y en algunos casos de otros tribunales federales así designados y de las agencias u organismos administrativos.


title: Cortes de apelaciones de Estados Unidos

text: Actualmente hay 13 cortes de apelaciones en los Estados Unidos, aunque también hay otros tribunales que tienen en su título el nombre de "corte de apelaciones" (tales como la Corte de Apelaciones de las Fuerzas Armadas, que se encarga de las apelaciones en casos de la corte marcial).  Los once circuitos "numerados" y el circuito de D.C. están geográficamente definidos. La decimotercera corte de apelaciones es la Corte de Apelaciones del Circuito Federal, la cual tiene jurisdicción en toda la nación respecto a apelaciones sobre ciertos temas. Todas las cortes de apelaciones tienen jurisdicción sobre las agencias u organismos administrativos, pero la mayoría de estos casos son conocidos por el Circuito D.C. El Circuito Federal conoce apelaciones de tribunales especializados, principalmente del Tribunal de Comercio Internacional y de la Corte Federal de Reclamaciones de los Estados Unidos, así como las apelaciones de los tribunales de distrito en casos de patentes y otros asuntos especializados.


title: Cazadores de luz

text: Cazadores de luz es una novela de Nicolás Casariego publicada en 2005 y finalista de los premios Nadal de ese mismo año. El título del libro hace referencia a los ojos, nuestros "cazadores de luz".


title: Cazadores de luz

text: La novela se sitúa en un futuro nebuloso en el que la sociedad está totalmente obsesionada por la imagen y el consumo desenfrenado. El protagonista de la novela es Mallick, un ingeniero de ventas que vive en un mundo acromático, esto es, no diferencia entre los colores.


title: Cazadores de luz

text: A medida que transcurre la novela, se nos presentan aspectos de ese futuro, tales como la ambigüedad sexual, el control del gobierno por parte de las grandes corporaciones o el desprecio del mundo rural por ser zonas de "comercio cero".


title: Cazadores de luz

text: Todos los personajes parecen ocultar segundas intenciones cuando tratan con Mallick, y la mayoría de ellos realmente lo hacen. Mallick es el último hombre real en un mundo de consumidores potenciales, donde nada importan los sentimientos o las emociones que no se puedan comprar o vender.


title: Salomón Libman

text: Salomón Alexis Libman Pastor (Lima, Perú; 25 de febrero de 1984) es un futbolista peruano. Juega como guardameta y su equipo actual es el UTC de la Liga 1.


title: Salomón Libman

text: Formado desde inicios de la década de los noventa en las canteras de la Academia Cantolao, Salomón Libman se mantuvo en el Sport Boys desde el 2003 hasta mediados del 2008, cuando firmó por Alianza Lima.


title: Salomón Libman

text: En el 2009 atajó en 12 partidos, siendo natural suplente de George Forsyth, ese año fue subcampeón y clasifica a la Copa Libertadores 2010. Todo el 2010 fue titular atajando en 36 partidos y logrando clasificar a la Copa Libertadores 2011. Al siguiente año volvió a ser subcampeón nacional al perder la final nacional contra Juan Aurich. En el 2012 jugó la Copa Libertadores 2012, luego de un año de deudas y crisis institucional por el que casi descienden de categoría. A pesar de aquello fue una de las figuras, atajando en 28 partidos.


title: Salomón Libman

text: En diciembre de 2012 ficha por la Universidad César Vallejo . A mediados del 2015 hubo un acercamiento del Deportivo Quito para reforzar y reemplazar al colombiano Nelson Ramos quien partió debido a deudas, sin embargo, el fichaje nunca se llegó a dar. En el 2016 jugó la Copa Libertadores 2016 con el Universidad César Vallejo enfrentando al Sao Paulo jugando el partido de vuelta. Finalmente descendió de categoría con el elenco trujillano.


title: Salomón Libman

text: Jugó todo el 2017 por el recién ascendido Sport Rosario, se convirtió en el máximo referente del equipo, consiguiendo una histórica clasificación a la Copa Sudamericana 2018. En un partido contra la Academia Deportiva Cantolao, el equipo perdía 1-0. En el último minuto de dicho partido, Libman marcó un gol que significo el empate. Su contrato era por un año, pero debido a la grandes actuaciones, el "yuyo" renovó por todo el 2018. Rescindió contrato con el cuadro huaracino por los problemas económicos que padecía el club.


title: Salomón Libman

text: Después de rescindir contrato con Sport Rosario ficha por Melgar para jugar el Torneo Clausura.


title: Salomón Libman

text: Tras no tener continuidad con Melgar en el 2019 ficha por Sport Huancayo para jugar la Copa Sudamericana.


title: Salomón Libman

text: Para el año 2020, Libman firmó por el UTC de Cajamarca, para toda la temporada.


title: Salomón Libman

text: Decidió abrir sus canchas deportivas sintéticas. El local deportivo de Salomón Libman se llama "Libman Sports" y se ubica en el Mall Aventura Plaza, en Trujillo.


title: Salomón Libman

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol del Perú en 6 ocasiones. En agosto de 2010, fue convocado por Sergio Markarian para formar parte de la selección de fútbol del Perú. Debutó con la "blanquirroja" el 7 de septiembre ante , encuentro disputado en el Lockhart Stadium y que finalizó con victoria peruana por 2-1. El 8 de octubre jugó su segundo encuentro ante , que finalizó con victoria peruana por 2-0. Su mejor actuación vendría en el siguiente encuentro, atanjándole un penal a Walter Ayoví en el empate 0-0 frente a .


title: José Arana

text: José Arana Elorza, conocido como Pepe Arana (Escoriaza, 14 de mayo de 1839 - San Sebastián, 5 de diciembre de 1908) fue un empresario taurino y promotor de espectáculos que desarrolló su actividad profesional entre San Sebastián y Madrid. Es considerado como el "padre" de la Semana Grande de San Sebastián y uno de los principales promotores del turismo en la ciudad de San Sebastián. También fue durante algunos años gerente del Teatro Real de Madrid. José Arana nació en 1839 en la localidad guipuzcoana de Escoriaza. Siendo muy joven marchó a ganarse la vida a Madrid, donde tuvo la suerte de ser agraciado con el Gordo de la Lotería de Navidad. Gracias al capital obtenido en el sorteo y a su carácter dinámico y emprendedor, comenzó una exitosa carrera como empresario abriendo un negocio de ultramarinos en Madrid que se extendería al abrir una sucursal en San Sebastián. Se avecinó en San Sebastián y al negocio de los comestibles unió un pequeño negocio de banca y un despacho para la venta de billetes de espectáculos, especialmente corridas de toros, que le valió su entrada en este mundo.


title: José Arana

text: En 1875, en el curso de la tercera guerra carlista, un incendio destruyó la plaza de toros de la ciudad situada en el barrio de San Martín. El emprendedor Arana, decidido a recuperar el interés turístico de su ciudad, encomendó al arquitecto José Goicoa un nuevo proyecto para una nueva plaza de toros que construyó en un tiempo récord y con capacidad para 10 000 espectadores, viniendo a sustituir a la desaparecida arena.


title: José Arana

text: El 16 de julio de 1876 inauguró la Plaza de Toros de Atocha (años más tarde se construiría el Campo de fútbol de Atocha en su ubicación) y durante las dos décadas siguientes, hasta que en 1903 apareció la Plaza de Toros del Chofre, esta fue la plaza de toros de la ciudad, siendo José Arana su propietario y gerente.


title: José Arana

text: José Arana es considerado como el "padre" de la Semana Grande de San Sebastián, la fiesta veraniega y turística que celebra la ciudad de San Sebastián a mediados de agosto. Arana fue quien acuñó en 1876 el término "Semana Grande" como eslogan publicitario de los festejos taurinos que organizó, en su recién estrenada plaza de toros, durante la semana de agosto que coincidía con la festividad de la Asunción de María.