title: Federico I de Wurtemberg

text: El 15 de octubre de 1780 se casó en Brunswick con la duquesa Augusta Carolina de Brunswick-Wolfenbüttel, hija del duque Carlos Guillermo Fernando de Brunswick y de la princesa Augusta del Reino Unido (duquesa de Brunswick-Wolfenbüttel). La pareja tuvo cuatro hijos:En 1788 murió la duquesa Augusta, y el entonces duque Federico contrajo de nuevo matrimonio en 1797 en el Palacio de Saint James con la princesa Carlota del Reino Unido, hija del rey Jorge III del Reino Unido y de la duquesa Carlota de Mecklemburgo-Strelitz. La pareja no tuvo hijos.


title: Federico I de Wurtemberg

text: El 22 de diciembre de 1797 falleció en Stuttgart el duque Federico II Eugenio de Wurtemberg, y Federico se convirtió inmediatamente en duque de Wurtemberg. El reinado de Federico fue muy complejo, ya que desde el año 1800 el ejército francés ocupaba el territorio ducal y había obligado a que la familia ducal se exilara a Viena.


title: Federico I de Wurtemberg

text: A pesar de todo, el duque Federico pronto demostraría su habilidad política al pactar con Napoleón I de Francia, quien, tras la anexión de la margen occidental del Rin, le elevó a la categoría de elector en 1803. La secularización territorial llevada a término bajo los auspicios bonapartistas, aseguraron al nuevo elector el incremento considerable de sus territorios con la anexión de diferentes principados eclesiásticos del sur de Alemania.


title: Federico I de Wurtemberg

text: El 26 de diciembre de 1805, tras años de ayuda incondicional de Federico a Napoleón, el emperador francés reconoció la dignidad de rey al hasta entonces elector de Wurtemberg. Como símbolo de esta unión se ha de entender el matrimonio entre la hija de Federico, la princesa Catalina de Wurtemberg, con el príncipe Jerónimo Bonaparte. Esta alianza, sin embargo, era contraria a los intereses que el rey Jorge III del Reino Unido tenía en Europa.


title: Federico I de Wurtemberg

text: Durante la última fase de las guerras napoleónicas, Federico cambió de bando y se unió a los aliados, desempeñando un papel relevante como yerno del rey Jorge III del Reino Unido y tío del zar Alejandro I de Rusia. Después de la caída de Napoleón I de Francia, el Congreso de Viena le reconoció la dignidad real y las ganancias derivadas de la expansión territorial iniciada en 1803. A pesar de que en el marco del Congreso los diferentes príncipes mediatizados por Wurtemberg encontraron el apoyo de Austria, ésta al final optó por acercarse a Wurtemberg como estrategia ante el creciente poder político y militar de Prusia.


title: Federico I de Wurtemberg

text: Con la entronización de Federico se produjo una bicefalia en cuanto a los títulos de la Casa de Wurtemberg. Por un lado, encontramos a los príncipes de Wurtemberg con el tratamiento de Alteza Real, que son aquellos que descienden directamente de un rey o jefe de la casa real wurtemburguesa; y por otro, los duques de Wurtemberg con el tratamiento de Alteza Real para todos aquellos que, sin ser descendientes de reyes o jefes de la casa real, descienden de un hermano del rey Federico.


title: Daniella van Graas

text: Daniella van Graas (Tuitjenhorn, Holanda, 4 de agosto de 1975) es una modelo profesional y actriz holandesa.


title: Tríptico Werl

text: El Tríptico Werl es un tríptico pintado por Robert Campin (llamado a veces también Maestro de Flèmalle) en 1438. Se conservan solamente los dos postigos laterales en el Museo del Prado de Madrid. La datación sitúa estas obras entre las más tardías del autor; son interesantes por sus cualidades simbólicas y por poner de manifiesto la influencia de otros grandes maestros flamencos.


title: Tríptico Werl

text: La primera tabla representa al donante, el maestre franciscano Heinrich Werl protegido por San Juan Bautista (Heinrich Werl fue doctor en teología natural de la Universidad de Colonia). Robert Campin ya denota una clara influencia de Jan Van Eyck (el espejo evoca, sin duda, al que aparece en "El Matrimonio Arnolfini"). También es interesante la concepción de la iluminación general y el interior de la casa, comparables a la del "canciller Rolin" o, incluso, con la de los Arnolfini. Se trata de una casa bien aparejada y limpia, pero no lujosa: el círculo en que se movía el Maestro de Flèmalle no era tan elevado como el de Van Eyck, por lo que su estilo es más realista y sensible, más cercano a lo popular y lo cotidiano.


title: Tríptico Werl

text: Lo mismo pasa con los símbolos que representa, no son tan meditados ni tan sutiles. Son bastante más ostensibles, más claros y, por ello, están al alcance de la percepción de más gente, aunque no de todo el mundo. Algo similar se observa en la otra tabla, que representa a Santa Bárbara leyendo al calor de la lumbre. La santa aparece rodeada de objetos que aluden a la historia sobre su vida.


title: Tríptico Werl

text: La "Leyenda dorada" de Jacobo de Vorágine cuenta que santa Bárbara vivió cuando el cristianismo era aún clandestino. En realidad, su padre era pagano y aborrecía a los cristianos, pero no sabía que su propia hija lo era. Cuanto éste iba a realizar un largo viaje, decidió construir una torre para encerrar a su hija y protegerla de posibles pretendientes demasiado voluntariosos. Partió cuando aún la torre-prisión no estaba terminada, ocasión que aprovechó Bárbara para pedir a los albañiles que hicieran en ella tres ventanas y, así, poder rezar a las tres personas de la Santísima Trinidad, dogma del que era muy devota. Al volver del viaje, su padre se enteró de que su propia hija era cristiana y decidió castigarla cruelmente, pero cuando la iban a azotar, los látigos se convirtieron en plumas. Después de varios intentos infructuosos de atormentar a la santa, su padre decidió cortarle la cabeza él mismo, tal era su odio hacia los cristianos. Mas, una vez cometido el crimen, en ese mismo instante un rayo lo fulminó y lo convirtió en una bola de fuego hasta consumirlo. Por eso, se dice que santa Bárbara protege de los rayos y es patrona de los artilleros.


title: Tríptico Werl

text: Como se aprecia en muchas obras de los primitivos flamencos, la realidad del cuadro suele esconder un contenido simbólico perfectamente integrado, de tal modo que todo aquello que aparentemente es un objeto, cual naturaleza muerta, pierde su singularidad para formar parte de la alegoría completa de la pintura, generalmente, como en este caso, con un profundo carácter religioso. En la obra, aparecen signos tan evidentes como la escultura de la Trinidad, junto a una vela, sobre la chimenea, que está ardiendo. El fuego tendría una función purificadora de los males y, además, recuerda a la llama que acabó con su despiadado padre. El lirio que hay en un jarrón alude a la virginidad de la protagonista, igual que al jarrón de cristal de la cornisa de la pared. Erwin Panofsky suele basarse en un conocido himno a la Natividad del siglo XV que recoge, acerca de la Virgen María, la metáfora del sol que pasa a través del cristal sin romperlo ni mancharlo. Por su parte, el aguamanil de latón sobre el mueble de madera sugiere la limpieza de espíritu, la pureza de alma, pero también puede ser una referencia a la fuente que suele acompañar a las alegorías del Paraíso terrenal. En el mismo sentido, la Santa sostiene las Sagradas Escrituras con un paño, como si no quisiera tocarlas, en señal de respeto y de humildad. Al fondo, a través de una ventana con clavos de hierro oxidados, se ve un paisaje, un camino por el que pasea un jinete, indiferente ante la construcción que están levantado varias personas. La construcción es, precisamente, la torre en la que será encerrada santa Bárbara. Más allá, sobre el horizonte, aparecen las agujas de alguna catedral gótica.


title: Tríptico Werl

text: Puede decirse que Robert Campin tiene, al igual que van Eyck, una visión poética del mundo y la plasma en sus cuadros. Según Panofsky, el cuadro representa dos universos unidos pero distintos: un escenario acomodado, burgués medio, pero carente de ostentación, hasta relativamente vulgar (en su sentido etimológico), que contrasta con la magnificencia de la santa y la ampulosidad de sus ropajes, recalcando la excelencia de su persona y su superioridad moral frente al ambiente que la rodea. Si bien, en este caso, el lirismo piadoso de Campin es más exaltado, más extravertido y, a la vez, más cotidiano, ya que ofrece una familiaridad plebeya de lo religioso y va unido al gusto de clases medias acomodadas, de cultura popular, que hacen ostentación de sus sentimientos antes que del lujo.


title: Amitis

text: Amitis o Amytis (griego "Ámitys", antiguo persa *"Umati-") fue una princesa de la dinastía Aqueménida. Hija del rey persa Jerjes I y de la reina Amestris, y por lo tanto hermana de Artajerjes I. Fue dada en matrimonio al general Megabizo, miembro de una de las principales familias nobles del imperio. Junto a su madre Amestris, es representada en el relato del historiador griego Ctesias de Cnido como una de las mujeres más influyentes del reinado de Artajerjes I.


title: Amitis

text: Hacia el 445 a. C., su esposo Megabizo lideró en Siria una rebelión contra Artajerjes I, derrotando a varios ejércitos. Durante este tiempo, Amitis permaneció junto al rey, pero más tarde participó, junto a la reina madre Amestris y el sátrapa Artario, en las negociaciones que llevaron a la reconciliación de Megabizo con Artajerjes.


title: Amitis

text: Sin embargo, según Ctesias, cuando Megabizo fue expulsado de la corte y mandado al exilio a una población de la zona del Golfo Pérsico, tras cinco años de exilio, Megabizo fue admitido de nuevo en la corte, gracias, una vez más, a la intercesión de Amitis y Amestris.


title: Amitis

text: Amitis le dio a Megabizo dos hijos: Zópiro y Artifio. Zópiro, cuando murieron su padre y su madre, huyó a Atenas donde fue bien recibida, según Ctesias, gracias al buen trato que había brindado a algunos atenienses. Las fuentes griegas retratan a Amitis como una mujer atrevida. Según Ctesias, durante el reinado de Jerjes fue acusada de adulterio por Megabizo. Ctesias relata asimismo que tras la muerte de su esposo, Amitis tuvo una aventura amorosa con el médico griego Apolónides de Cos, quien al ser descubierto fue torturado y asesinado por orden de la reina madre Amestris. Dinón, por su parte, la califica como la más hermosa y atrevida mujer de Asia.


title: Amitis

text: La dificultad de utilizar fuentes como Ctesias o Dinón radica justamente en su interés por crear relatos novelescos sin mucha rigurosidad histórica. La ausencia de fuentes primarias hace imposible, por lo tanto, tener una imagen realista de Amitis.


title: Fiqh

text: Fiqh (/fiːk/; árabe: فقه [fɪqh]) es la jurisprudencia islámica. El término "Fiqh" es descrito con frecuencia como el entendimiento humano de la "sharia", es decir el entendimiento humano de la ley islámica divina tal y como es revelada en el Corán y en la "Sunna" (las enseñanzas y prácticas del profeta islámico Mahoma y sus compañeros). El término fiqh alude a la metodología para convertir en legislación aplicable las normas del Corán y de la Sunna que, por sus características de revelación religiosa, no pueden regular directamente la vida de los hombres en la religión islámica. La "Fiqh" expande y desarrolla la sharia a través de la interpretación ("ijtihad") del Corán y de la "Sunna" hecha por juristas islámicos ("ulama") y es implementada a través de los fallos ("fatwa") de juristas sobre preguntas que les son presentadas. Así pues, mientras la "sharia" es considerada inmutable e infalible por los musulmanes, la "fiqh" se considera falible y modificable. La "fiqh" tiene que ver con cómo se observan los rituales, morales y legislación social en el islam así como con el sistema político.


title: Fiqh

text: El número de escuelas islámicas de "fiqh" ("madhab") es numeroso y sus orientaciones diversas, al no reconocer el islam en principio autoridad doctrinal a ningún grupo ni individuo después del Profeta (y, en el caso del chiismo, de los Imanes). En la era moderna, hay cuatro escuelas ("madhab") prominentes de "fiqh" dentro de la práctica suní, además de dos (o tres) dentro de la práctica chií. Una persona entrenada en la "fiqh" recibe el nombre de "alfaquí" (plural "fuqaha"). El término "fiqh" significa "conocimiento profundo". Siguiendo las directrices de Mahoma, a las normas religiosas se debe aplicar un análisis crítico que determine su utilidad y sentido en cada momento y lugar. Así, el "fiqh" determina cómo se relaciona el musulmán con Dios ("al-ʿibādāt") y con sus semejantes ("al-muʿāmalāt"), respetando el Corán y la Sunna. Es pues, en sentido jurídico, la disciplina de jurisprudencia islámica que estudia la Sharia. En términos figurativos, "fiqh" significa conocimiento sobre los fallos legales islámicos a partir de sus fuentes y derivar fallos religiosos de sus fuentes requiere que el "mutyahid" (una persona que ejerce la "ijtihad") tenga un entendimiento profundo de las diferentes discusiones sobre jurisprudencia. Un "faqīh" debe analizar a fondo un asunto y no conformarse con solo el significado aparente, y una persona que solo conoce la apariencia de un asunto no está calificada como "faqīh".


title: Fiqh

text: Los estudios de la "fiqh", se dividen tradicionalmente en "Uṣūl al-fiqh" (principios de jurisprudencia islámica, literalmente las 'raíces del "fiqh"'), los métodos de interpretación y análisis legales, y "Furūʿ al-fiqh" (literalmente, las 'ramas de la "fiqh"'), la elaboración de fallos con base en estos principios. El "Furūʿ al-fiqh" es el producto de la aplicación del "Uṣūl al-fiqh" y el producto total de los esfuerzos humanos por entender la voluntad divina. Un "hukm" (plural "aḥkām") es un fallo particular en un caso dado.


title: Fiqh

text: Cuando un caso no tiene antecedentes en el Corán o la Sunna, la mayor parte de escuelas jurídicas prescriben la inferencia de dictámenes por analogía ("qiyas") con lo ya tratado.


title: Fiqh

text: De acuerdo con la historia islámica tradicional, la ley islámica siguió el camino cronológico de: Alá - Mahoma - Compañeros - Seguidores - Fiqh.


title: Fiqh

text: Los mandamientos y prohibiciones escogidos por Dios fueron revelados a través de la agencia del Profeta tanto en el Corán como en la Sunna (palabras, hechos y ejemplos del Profeta pasados como hadices). Los primeros musulmanes (los "Sahabah" o Compañeros) escucharon y obedecieron, y pasaron esta esencia del islam a las generaciones que les sucedieron ("Tabi'un" y "Tabi' al-Tabi'in" o sucesores/seguidores y sucesores de los sucesores), a medida que los musulmanes y el islam se expandían desde Arabia occidental hasta las tierras conquistadas al norte, oriente y occidente, donde se sistematizó y elaboró.


title: Fiqh

text: La historia de la jurisprudencia islámica se "divide generalmente en ocho periodos":El periodo formativo de la jurisprudencia islámica se remonta a la época de las primeras comunidades musulmanas. En este periodo, los juristas estaban más preocupados por asuntos de autoridad y doctrina que por asuntos de teoría y metodología.


title: Fiqh

text: Progreso en cuanto a teoría y metodología ocurrió con la llegada del antiguo jurista musulmán Muhammad ibn Idris ash-Shafi`i (767–820), quien codificó los principios básicos de la jurisprudencia islámica en su libro "ar-Risālah". El libro detalla las cuatro raíces de la ley (Corán, Sunna, ijma, y qiyas) a la vez que especifica que los textos islámicos primarios (el Corán y el hadiz) sean entendidos de acuerdo con reglas objetivas de interpretación derivadas del estudio científico de la lengua árabe.


title: Fiqh

text: Las fuentes secundarias de la ley se desarrollaron y refinaron en los siguientes siglos, consistiendo principalmente en la preferencia jurística ("istihsan"), leyes de los profetas previos ("shara man qablana"), continuidad ("istishab"), analogía extendida ("maslaha mursala"), bloquear los medios ("sadd al-dhari'ah"), costumbres locales ("urf"), y los dichos de un compañero del Profeta (qawl al-sahabi).


title: Fiqh

text: Hay muchas escuelas de pensamiento "fiqh" (árabe: مذهب maḏhab; pl. مذاهب maḏāhib)


title: Fiqh

text: Las escuelas del islam suní reciben cada una el nombre gracias a los estudiantes del jurista clásico que les enseñó. Las escuelas suníes (y los lugares donde se les encuentra comúnmente) sonLas escuelas del islam chií incluyen:Completamente separada de las tradiciones suníes y chiíes, el islam jariyí ha evolucionado en su propia y diferente escuela:Estas escuelas comparten muchos de sus fallos, pero difieren acerca de los hadices particulares que aceptan como auténticos y en el peso que le dan a la analogía o razón ("qiyas") a la hora de decidir sobre dificultades.


title: Fiqh

text: La relación entre las escuelas de jurisprudencia (al menos las suníes) y el conflicto entre la unidad de la sharía y la diversidad de las escuelas, fue ilustrada por el erudito Hanafí del siglo XII Abu Hafs Umar an-Nasafi, quien escribió que: ‘Nuestra escuela es correcta con la posibilidad de error, y las otras escuelas están erradas con la posibilidad de ser correctas.”


title: Carlos Gracie

text: Carlos Gracie (Belem, 14 de septiembre de 1902 - Itaipava, 7 de octubre de 1994) fue un artista marcial brasileño, fundador del jujitsu brasileño, junto a su hermano menor Hélio Gracie. Mitsuyo Maeda, conocido como el Conde de Koma, fue su maestro y quien le enseñó el judo y el jujitsu. Maeda fue un inmigrante japonés que llegó a Brasil como miembro del Kōdōkan a finales de 1910. Se instaló en la casa de Gaston Gracie, un brasileño de una familia de origen escocés y diplomático del gobierno. Como agradecimiento, Maeda enseñó a su hijo mayor Carlos su arte cuando este tenía 19 años. Carlos enseñó después su arte a sus hermanos Oswaldo (el más joven), Gastão George y Hélio. Carlos Gracie abrió la primera escuela de jiu-jitsu en Belém, Brasil, en 1925.


title: Carlos Gracie

text: Carlos tuvo 21 hijos, 12 de los cuales tienen un rango por encima del cinturón negro primer dan:


title: Juan Bautista Azopardo

text: Juan Bautista Azopardo (Senglea, Malta, 20 de febrero de 1772 - Buenos Aires, 23 de octubre de 1848) fue un militar y corsario maltés que luchó al servicio de Holanda, España y Argentina.


title: Juan Bautista Azopardo

text: El apellido original de la familia es Azzopardi, y varios miembros de su familia son actualmente prósperos comerciantes y empresarios de la Isla de Malta.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Estudió de muy joven construcciones navales en el arsenal francés de Tolón. Se desempeñó como corsario con patente de Holanda contra Inglaterra y con patente de España contra la misma nación.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Durante la guerra entre Holanda e Inglaterra sirvió en la goleta ""The Hoop"" y participó en la captura de la fragata inglesa "Neptuno" que arribó al puerto de Montevideo como presa el 21 de enero de 1804. La misma tenía 256 esclavos a bordo y el Capitán de Presa era el francés Hipólito Mordeille.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Su arribo al Río de La Plata se produjo durante los primeros años del siglo XIX.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Sirvió como Segundo Comandante de la Fragata Corsaria "Dromedario" de patente de Montevideo, cuyo capitán era el francés Hipólito Mordeille. En dicha nave se transportaron a Buenos Aires parte de las fuerzas de reconquista durante la primera de las Invasiones Inglesas, en 1806. Junto con su capitán y el resto de la tripulación del "Dromedario" realizaron con otras fuerzas el asalto final a la fortaleza de Buenos Aires, donde estaba el último bastión del general invasor William Carr Beresford.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Durante la Segunda Invasión Inglesa, en 1807, transportó la artillería por el río Paraná desde Olivos a Buenos Aires, para su defensa. Por su valor y arrojo, el gobierno español lo premió con el grado de teniente coronel de las Milicias Urbanas.


title: Juan Bautista Azopardo

text: El 17 de noviembre de 1807, Santiago de Liniers le firmó en Buenos Aires la patente de corso para la goleta "La Mosca". El armador fue Anselmo Sáenz Valiente. La patente venció en 1808, retirándose entonces Azopardo definitivamente de la actividad corsaria; el virrey Cisneros le retiró su cargo militar.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Se unió a las fuerzas criollas en la Revolución de Mayo de 1810, y se le repuso el grado militar.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Tras los resultados negativos en la campaña del Paraguay, Manuel Belgrano debió solicitar refuerzos a Buenos Aires para poder mantener la posición en dicha región. La Junta no podía franquearlos a través de Entre Ríos, por estar controlados los ríos por Gaspar de Vigodet y sus naves realistas.


title: Juan Bautista Azopardo

text: A fines de 1810 la Junta de Gobierno entregó al teniente coronel Azopardo el mando de la primera Armada Nacional, compuesta por tres naves, cuya misión sería proteger el avance de la expedición de refuerzos para Belgrano en sus operaciones en el Paraguay. Las naves de la pequeña escuadra eran la goleta "Invencible", el bergantín "25 de Mayo" y la balandra "Americana", y su segundo comandante fue el capitán Hipólito Bouchard.


title: Juan Bautista Azopardo

text: En el Combate de San Nicolás, el 2 de marzo de 1811, se vio obligado a enfrentar a una escuadra realista superior en naves y capacidad de fuego, y fue herido seriamente y hecho prisionero. En consecuencia, Belgrano debió firmar un acuerdo para abandonar el Paraguay.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Preso de los españoles, Azopardo fue trasladado primero a Montevideo y desde allí en la Fragata "Efigenia" a Cádiz, en cuya Cárcel Real permaneció casi 5 años, en medio de grandes penurias.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Conoció a una asidua visitante al penal, María Sandalia Pérez Rico, con quien se casó y tuvo su único hijo en 1814. Por orden del Secretario de Gobierno del Triunvirato porteño, el agente Andrés Arguibel intentó, con un subsidio mensual, aliviar o morigerar la pena. Sin embargo, las autoridades españolas, recelosas por una posible fuga, decidieron enviarlo a un régimen más riguroso en Ceuta. Allí compartió prisión con Juan Bautista Túpac Amaru, hermano del inca Túpac Amaru. Fue, según relata en sus Apuntes, condenado tres veces a muerte y no se cumplieron esas sentencias. Casi cinco años más de prisión purgó en esa localidad del norte de África.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Tras la revolución de 1820, que culminó con el inicio del Trienio Liberal en España, se decidió la liberación de los independentistas americanos presos, con lo que Azopardo fue excarcelado.Debido a la inestable situación política, y tras despedirse de su esposa e hijo, embarcó hacia Buenos Aires. Su familia lo acompañaría casi dos años después.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Reconocido con el grado de coronel, entre 1821 y 1826 dirigió la capitanía del puerto de Buenos Aires. Compró una modesta vivienda en los fondos de la Iglesia de San Nicolás de Bari, en las actuales Corrientes y Libertad, la que sería, a la postre, su última morada.


title: Juan Bautista Azopardo

text: El 3 de febrero de 1827 solicitó y obtuvo su retiro. No obstante, poco después se unió a la Guerra del Brasil, como comandante del bergantín "General Belgrano" y segundo del almirante Guillermo Brown. La escuadra argentina debió enfrentar a una armada brasileña cuantitativa y cualitativamente muy superior. Tras el primer combate, en Punta Colares, Brown exigió al gobierno la separación de varios jefes militares, entre ellos Azopardo, que fueron sometidos a un consejo de guerra el 16 de agosto de 1826.


title: Juan Bautista Azopardo

text: En diciembre, el tribunal libró a los cuatro capitanes de culpa, considerando que habían actuado apropiadamente, y que una vez empeñado el combate lo habían sostenido, como demostraban sus bajas y los daños sufridos. No obstante, Azopardo no se reincorporó a la escuadra y permaneció alejado de las luchas políticas.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Falleció el 23 de octubre de 1848 en Buenos Aires.


title: Juan Bautista Azopardo

text: En San Nicolás de los Arroyos existe una columna erigida en su memoria: tiene 26 m de altura, está revestida en mármol travertino y se realizó con fondos federales para homenajear la Batalla Naval de San Nicolás. El diseño es del capitán de fragata Jorge Servetti Reeves, militar, arquitecto y escritor argentino que en la década de 1940 proyectó el Edificio Libertad, sede de la Armada Argentina. La columna tiene sobre sus laterales norte y sur textos en bajo relieve que exaltan las acciones navales allí ocurridas.


title: Juan Bautista Azopardo

text: En dicho monumento, ubicado en calle Pellegrini y la Barranca, está sepultado el héroe, en una cripta "ad hoc".


title: Juan Bautista Azopardo

text: Cuatro buques de la Armada Argentina llevaron su nombre: remolcador y transporte (1885), remolcador (1923), fragata (1958), guardacostas (1962).


title: Juan Bautista Azopardo

text: También existe una punta que lleva su nombre en la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Argentina. En dicha punta existe una baliza de la Armada Argentina que lleva el mismo nombre.


title: Juan Bautista Azopardo

text: Desde 1960 existe en Azul (Buenos Aires) el Arsenal Naval Azopardo. En la ciudad de La Plata, la escuela primaria 121 lleva su nombre.


title: Vértice (geometría)

text: En geometría, un vértice es el punto donde se encuentran dos o más elementos unidimensionales (curvas, vectores, rectas, semirrectas o segmentos).


title: Vértice (geometría)

text: Como consecuencia de la definición anterior, en el punto de encuentro de dos de estos elementos unidimensionales se forma un ángulo. Las esquinas de los polígonos y poliedros son vértices. El vértice de un ángulo es el punto donde los dos segmentos de línea se unen. El "vértice" de un ángulo es el punto donde confluyen o se cruzan dos rectas, semirrectas o segmentos. Estrictamente hablando, el punto donde se cruzan dos curvas no genera un ángulo, pero generalmente es posible calcular el ángulo entre las rectas tangentes a cada curva en el punto de cruce (usando cálculo diferencial).


title: Vértice (geometría)

text: El vértice formula_1 de un polígono simple P es un "vértice principal" si la diagonal entre los dos vértices vecinos formula_2 no corta la frontera de P salvo en los extremos formula_3 y formula_4. Atendiendo a si dicha diagonal es interna o externa al polígono P, podemos clasificar los vértices principales en:


title: Vértice (geometría)

text: Hay que tener en cuenta que no todos los vértices de un polígono son siempre de tipo boca o oreja, puesto que es posible que la diagonal de los vecinos corte al polígono.


title: Vértice (geometría)

text: En gráficos de computadora, los objetos se representan a menudo como poliedros triangulares en los que los vértices de objetos se asocian con coordenadas espaciales, y frecuentemente con otro tipo de información gráfica como colores, las propiedades de reflexión, texturas y normales de la superficie; estas propiedades se utilizan en la prestación de un "vertex shader".


title: Melissa II (álbum)

text: Melissa II es el segundo álbum publicado por Melissa, mucho más maduro y comercial que el álbum anterior, a tal punto que de este trabajo discográfico se llegaron a extraer como singles, siete canciones de las once que conforman todo el repertorio del disco.


title: Melissa II (álbum)

text: En este álbum encontramos algunas de las baladas-rock más representativas de la carrera musical de Melissa, temas, que con los años, se volvieron casi que obligatorios en los conciertos dados en directo... Canciones como la infaltable: “"No Soy Una Señora"”, tema que rápidamente se ubicó en los primeros lugares del “Top-Ten” de las carteleras radiales venezolanas a penas se lanzó el single, y, “"Alguien Que Vive Sola"”, son sólo dos de las baladas que marcaron época en la trayectoria musical de esta cantante.


title: Melissa II (álbum)

text: Otras de las canciones que se promocionaron como singles fueron: “"Por Fortuna"”, “"Vete"”, “"Noches Eternas"”, ""No Esperes Por Mi"" y ""Rock En Fantasía"", temas, que por lo pegajoso de la melodía se mantuvieron un buen tiempo sonando en la pauta musical de las emisoras radiales.


title: Melissa II (álbum)

text: Vale la pena aclarar que en este álbum, ocho de los temas aquí incluidos son versiones en español de canciones que originalmente fueron dadas a conocer en otros idiomas, esto es algo muy típico de Melissa, sobre todo en sus tres primeros álbumes. En este álbum en particular, sólo hay tres canciones inéditas: ""Alguien Que Vive Sola"", ""Vete"" y ""Preguntándome"".


title: Melissa II (álbum)

text: Como dato adicional a lo ya dicho ya dicho anteriormente, hay que señalar que Melissa también grabó la ""Versión Extendida""-3:45 de uno de los tres temas que conforma el surco titulado ""Potpurrí"", track # 5 del Lado B de este álbum, y se trata de la canción "Una Y Otra Vez" [""Time After Time""], tema que originalmente es interpretado por Cyndi Lauper de su álbum: ""She's So Unusual"", y que fue publicada—la versión que aquí hace Melissa—en la B.S.O. de la película "La Generación Halley", así como también aparece incluida como el Lado B del disco single de vinilo de ""No Soy Una Señora"", pero aparte de esto, extrañamente esta canción nunca fue incluida en ninguno de sus álbumes de su discografía oficial ni en sus recopilatorios publicados a posteriori; únicamente en éstos dos que aquí se indican.Lado A:


title: Melissa II (álbum)

text: Lado B:01. Maxi-single-PROMO: ""No Soy Una Señora"". SR-90590 (single con su respectivo videoclip).


title: Melissa II (álbum)

text: NOTA: La versión original de "No Soy Una Señora" es cantada en italiano y está titulada como "Non Sono Una Signora", interpretada por Loredana Bertè.


title: Melissa II (álbum)

text: 0★. Rareza: Single-PROMO: ""No Soy Una Señora"" (7 inches). Portada en blanco y negro con el título del Single tamaño grande enmarcado dentro de un ""cartucho"" y ubicado en la parte superior de la carátula; bajo este, foto de Melissa en pose diagonal y, Logotipo-"Melissa" en color turquesa e incluye en el Lado B el tema ""Una Y Otra Vez"", versión al español de ""Time After Time"" canción original de Cyndi Lauper, publicada aquí en el sencillo en su Versión Extendida (no fragmento-potpurrí). Edición para México.


title: Melissa II (álbum)

text: 02. Single: "Alquien Que Vive Sola" (con su respectivo videoclip). 03. Single: "Por Fortuna" (con su respectivo videoclip). 04. Single: "Vete" (con su respectivo videoclip). 05. Single: "Noches Eternas" (con su respectivo videoclip). 06. Single: "No Esperes Por Mi" (con su respectivo videoclip). 07. Single: "Rock En Fantasía" (con su respectivo videoclip).


title: Eupteleaceae

text: Las eupteleáceas (Eupteleaceae) son una familia de angiospermas del orden Ranunculales. Consta de un único género, Euptelea Siebold & Zucc., 1840 con 2 especies, que se distribuyen por el este y sur de Asia.Los carpelos en la antesis están muy inmaduros, los óvulos tardan 2 meses en alcanzar la madurez y se fecundan entonces (2 meses después de la polinización), presentando autoincompatibilidad parcial. Polinización anemófila, con antesis temprana (marzo-abril). Las sámaras presentan dispersión anemócora. Se encuentran en los bosques de valles húmedos. Florecen de marzo a mayo y fructifican de julio a agosto.


title: Eupteleaceae

text: Presentan proantocianidinas, saponinas, sapogeninas, quercetina y kaempferol, así como flavonoides del tipo de la calcona, pero no miricetina, arbutina, ácido elágico ni iridoides. No son cianogenéticas.


title: Eupteleaceae

text: Las dos especies se cultivan a veces como ornamentales.


title: Eupteleaceae

text: Las eupteleáceas son un grupo de angiospermas que se incluyen en el clado Eudicotiledóneas. Se le ha reconocido siempre una posición aislada y usualmente se la ha incluido en el orden Hamamelidales o en uno propio, Eupteleales, o bien en el orden Trochodendrales, lo que viene a reflejar las dudas que suscita entre los botánicos, que le han buscado relaciones con las cercidifiláceas o las eucomiáceas. Los avances en filogenia molecular han permitido ubicar la familia como la rama basal del orden Ranunculales. El APW (Angiosperm Phylogeny Website) considera que forma parte del Orden Ranunculales, siendo el grupo hermano del resto de las familias que componen un clado más avanzado (cf. AP-website).


title: Eupteleaceae

text: El género "Euptelea" Siebold & Zucc., 1840, tiene como especie tipo "E. polyandra" Siebold & Zucc., 1840. Se conocen actualmente dos especies:


title: Mitsuyo Maeda

text: Mitsuyo Maeda (Hirosaki, Aomori, Japón; 18 de noviembre de 1878 - Belém, Pará, Brasil; 28 de noviembre de 1941) fue un Judoca y luchador profesional japonés que más tarde fue brasileño naturalizado bajo el nombre: Otávio Maeda. También era conocido como el conde Koma en Brasil (aunque este apodo lo ganó en España tras varios combates en 1908).


title: Mitsuyo Maeda

text: Fue el maestro de Carlos Gracie y Luiz França, quien más adelante fueron los creadores del jiu-jitsu brasileño formal. Tomó parte además en la llamada "Revolución del Ne-waza" o de la lucha en el suelo en el Kōdōkan, que dio como resultado el efímero kosen judo.


title: Mitsuyo Maeda

text: Contrariamente a la creencia popular, Maeda no entrenó en ninguna forma de ju-jutsu japonés aparte del judo (que en su época era llamado "Kano Ju-Jutsu"), pero sí tuvo entrenamiento en otras artes como el sumo y el catch wrestling. Maeda mismo llegó a competir en varios torneos de catch, aunque no llegó a ganar ninguno.


title: Al-nashid al-sharif

text: El Himno jerifiano (en árabe, النشيد الشريف Al-nashid al-sharif) es el himno nacional de Marruecos. Escrito por Ali Squalli Houssaini (nacido en 1932 y que también es el compositor del himno de Omán) la música corrió a cargo de Léo Morgan. Fue proclamado himno nacional el año de la independencia del país (1956)


title: Amitis (desambiguación)

text: Amitis en un antiguo nombre persa y medo. Puede referirse a:


title: Abel Barroso Arencibia

text: "Abel Barroso Arencibia" nace en Pinar del Río en 1971 (). Realiza estudios en el Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana Cuba, y cursó becas en ""Banff Centre for the Arts"", Alberta, Canadá y en la Universidad del Sur de la Florida, FL.


title: Abel Barroso Arencibia

text: Desarrolla fundamentalmente el grabado.


title: Abel Barroso Arencibia

text: Una de sus exposiciones personales más importantes es ""Café Internet tercer mundo"". Séptima Bienal de La Habana, Castillo del Morro en La Habana.


title: Abel Barroso Arencibia

text: De manera colectiva ha participado en varias exposiciones y muestras entre ellas ""Gráfica creativa 93"" como parte de la 7th International Print Trienal, Museo Alvar Aalto en Finlandia. Además de los ""Salones de Arte Contemporáneo cubano"", celebrados en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba


title: Abel Barroso Arencibia

text: Tiene colecciones permanentes en el ""Centro de Estudios Cubanos"", Nueva York, Estados Unidos. En el ""Taller Presente"", Tokio, Japón. También en el ""Museo Nacional de Bellas Artes"", La Habana, Cuba entre otras tantas instituciones


title: Razón y Fe (revista)

text: Razón y Fe es una revista cultural de la Compañía de Jesús. Fue fundada en 1901, de modo que es la revista de cultura más antigua de España. Se ha publicado ininterrumpidamente desde entonces, incluyendo los periodos de la expulsión de la Compañía de Jesús y de la Guerra Civil española. Desde su fundación ha tratado de concordar los dos elementos que componen su título, facilitando el diálogo entre la fe cristiana y las diferentes formas en las que se manifiesta la cultura. Publica diez números al año. Con una estructura sencilla, editoriales, artículos y comentarios de libros, toca todo tipo de temas situándose en un nivel de alta divulgación. Su actual director es el P. Jaime Tatay, SJ.


title: Razón y Fe (revista)

text: Otras revistas culturales que la Compañía de Jesús publica en Europa son:


title: Carola de Vasa

text: Carolina de Vasa (Viena, 5 de agosto de 1833 - Dresde, 15 de diciembre de 1907) fue reina consorte de Sajonia, esposa del rey Alberto I. Era una princesa sueca-alemana-austríaca, hija del príncipe de Suecia, Gustavo de Vasa, y de la princesa Luisa Amelia de Baden. Carola nació en el Palacio de Schönbrunn, en Austria. Su padre había sido príncipe heredero de Suecia, pero un golpe de estado le había negado la posibilidad de convertirse en rey. El príncipe nunca renunció a sus derechos hereditarios, por lo que su única hija Carola era presentada también como princesa de Suecia. Carola tenía también el título de "princesa de Vasa", un título hereditario que su padre había recibido del emperador Francisco I de Austria en mérito a su servicio al Imperio. El título era únicamente nominal, pues la Casa de Vasa se había extinguido en Suecia desde 1689 y Carola en realidad pertenecía a la Casa de Holstein-Gottorp. Austria era el refugio de Gustavo en el exilio, y Carola nació, creció, y se educó en ese país.


title: Carola de Vasa

text: Desde su adolescencia, Carola fue considerada como una de las más bellas princesas europeas. Hablaba con fluidez alemán, francés e inglés, y un poco de sueco. En un principio se consideró un posible matrimonio con el emperador francés Napoleón III, pero finalmente se decidió casarla con el príncipe heredero Alberto de Sajonia, quien con ese objetivo visitó Viena en enero de 1853, logrando así asegurar el compromiso. La boda se celebró el 18 de junio de ese mismo año. En 1873 murió el rey Juan I de Sajonia, y Alberto y Carola alcanzaron la dignidad de reyes.


title: Carola de Vasa

text: En 1876, el rey Óscar II de Suecia visitó Sajonia, y Carola y su marido visitarían Estocolmo en 1888. En 1877 falleció el príncipe Gustavo, padre de Carola, lo que puso fin a las reivindicaciones familiares sobre la corona de Suecia. Los reyes de Sajonia no tuvieron hijos. El rey Alberto falleció en 1902, y Carola cinco años después, en 1907.


title: Provincialismo gallego

text: El provincialismo fue un movimiento político que surgió en Galicia (España) alrededor de 1840 y constituyó uno de los primeros antecedentes del galleguismo y del nacionalismo gallego.


title: Provincialismo gallego

text: Su objetivo era la recuperación de Galicia cómo una única provincia que mantuviera la unidad administrativa, social, cultural y económica. Esta unidad se había perdido con la división provincial de 1833, que había terminado formalmente con el que se había llamado reino de Galicia. Políticamente tuvo su momento central en los sucesos de abril de 1846. Literariamente dio lugar al Rexurdimento.


title: Provincialismo gallego

text: El provincialismo se gestó alrededor de la Sociedade Patriótica y Acción Literaria, un grupo de jóvenes hidalgos apasionados por la literatura, que descubrirían a través de ella su tierra gallega, el retraso en el que estaba sumida y el desprecio con que se les consideraba. Se reunían en Santiago de Compostela periódicamente para realizar conferencias sobre temas como la legitimidad de la pena de muerte, el socialismo de Fourier o la emancipación de la mujer. Publicaban, en castellano, en medios creados por ellos, como "El Iris de Galicia", "El Centinela de Galicia", "El Idólatra de Galicia", "El Emancipador Gallego", "La Situación de Galicia", "La Aurora de Galicia", etc., cuyos títulos revelan cuál era su centro de interés.


title: Provincialismo gallego

text: Su líder más destacado fue el periodista Antolín Faraldo, que denominaba a su actividad "La Gran Obra". Junto a él, Romero Ortiz, Neira de Mosquera o Pío Rodríguez Terrazo.


title: Provincialismo gallego

text: Como movimiento nunca tuvo unos ideales claros y homogéneos. Se pretendía una autonomía legislativa y tributaria de Galicia, nunca clara, tal vez federalista, así como la reforma del sistema universitario. El pronunciamiento de abril de 1846 capitaneado por el coronel comandante de Estado Mayor de la Capitanía General de Galicia, Miguel Solís, contra el gobierno de Narváez, no tenía un carácter regionalista, pero los líderes provincialistas que se sumaron a la sublevación, como Faraldo y Rodríguez Terrazo, se lo incorporaron.


title: Provincialismo gallego

text: El levantamiento se saldó con el fusilamiento de 12 oficiales (los Mártires de Carral) y el exilio de los dirigentes civiles del mismo. El ideario galleguista prendió en la intelectualidad, dando origen al Rexurdimento.


title: Provincialismo

text: Provincialismo puede referirse a:


title: São Carlos

text: São Carlos () es un municipio brasileño del estado de São Paulo, localizado a una latitud de 22°01'04" sur y a una longitud de 47°53'27" oeste, estando a un a altura de 856 metros sobre el nivel del mar. Tiene una población de 246.088 habitantes (estimativas IBGE/2017), una superficie de 1.137km² y una densidad demográfica de 216,45 hab./km². La ciudad recibió el título de "Capital de la Tecnología", debido a su gran polo de alta tecnología.


title: São Carlos

text: Allí están instaladas importantes multinacionales como Faber-Castell, Volkswagen motores, Electrolux, Tecumseh y Husqvarna.


title: São Carlos

text: La ciudad es un gran centro universitario, y está llena de bares, especialmente alrededor de las universidades. La ciudad tiene una alta afluencia de estudiantes procedentes de las localidades colindantes.


title: São Carlos

text: La composición de la población de la ciudad es:


title: Maglor

text: En "El Silmarillion", de J. R. R. Tolkien, Maglor era el segundo hijo de Fëanor, nacido en Valinor en las Edades de las Estrellas. Maglor era un gran cantante y trovador, que siempre se caracterizó por su carácter amable, pero firme, por esa razón no era muy bien visto entre sus hermanos.


title: Maglor

text: Cuando Melkor robó los Silmarils, luego de destruir los Dos Árboles de Valinor, Maglor se juramentó con su padre y sus otros hermanos para seguir a Melkor a la Tierra Media para destruirlo y recuperar las joyas.


title: Maglor

text: Cuando llegó a la Tierra Media se instaló en un lugar que después se conocería como la Hondonada de Maglor, ubicada en el norte de Beleriand sobre la llamada Frontera de Maedhros, entre Himring y las Ered Luin, y desde allí controlaba el paso entre Ard-Galen y el resto de Beleriand Oriental. Por ello cuando Morgoth atacó, en la Dagor Bragollach, la primera región que cayó ante el embate de Glaurung y los balrogs, fue la hondonada defendida por Maglor, lo que le obligó a retirarse con su hermano Maedhros a Himring.


title: Maglor

text: A partir de ese momento habitó con su hermano mayor y le siguió en todas sus aventuras durante el resto de la Primera Edad del Sol.


title: Maglor

text: En la Batalla de las Lágrimas Innumerables mató al traidor Uldor cuando este atacó a Maedhros con sorpresa y traición. La dura derrota de los Noldor en esa batalla, le obligó a una vida errante durante muchos años junto a sus hermanos, ocultándose en Ossiriand.


title: Maglor

text: Luego de la muerte de Thingol, rey de Doriath, el Silmaril pasó a manos de su nieto Dior y enterado de esto Celegorm reunió a sus hermanos y fueron a Menegroth dispuestos a recuperarlo en lo que fue la Segunda Batalla entre Elfos. En esa ocasión no pudieron recuperar el Silmaril puesto que Elwing, la hija de Dior, huyó salvando la joya; pero cuando se enteraron de que esta vivía en las desembocaduras del Sirion de nuevo se juntaron los hermanos sobrevivientes y fueron a tratar de recuperar la joya de Fëanor; y se produjo la Tercera Matanza entre Hermanos.


title: Maglor

text: De esa lucha solo sobrevivieron Maedhros y Maglor; este último secuestró a Elrond y Elros, pero no los mató, antes bien les crio y dio su amor puesto que tenía cansado el corazón por la carga del juramento de su padre.


title: Maglor

text: A fines de la Primera Edad del Sol y luego de la Guerra de la Cólera, Maglor y su hermano Maedhros, al ver que los Valar habían recuperado los dos Silmaril que quedaban en la corona del derrotado Morgoth, exigieron su devolución a Eönwë y este se negó a dárselos hasta que no comparecieran ante Manwë. Maglor discutió con su hermano porque ya no quería seguir el juramento y le propuso quebrantarlo y comparecer ante el Juicio de los Valar, pero Maedhros impuso su opinión y su primogenitura y tomó junto con Maglor los dos Silmarils que quedaban en la Tierra Media.


title: Maglor

text: Se dice que «Maglor no pudo resistir el dolor con el que el Silmaril lo atormentaba; y lo arrojó por fin al mar, y que desde entonces anduvo sin rumbo por las costas cantando junto a las olas con dolor y remordimiento».


title: Maglor

text: A continuación se presenta un árbol genealógico con los parientes directos de Maglor más relevantes.


title: Sello de Kentucky

text: El gran sello de la Mancomunidad de Kentucky consiste en un fondo azul marino, rodeado por las palabras "Commonwealth of Kentucky" ("Mancomunidad de Kentucky") en la parte superior, y por dos varas de oro, la flor del estado, en la parte inferior.


title: Sello de Kentucky

text: El escudo muestra a dos hombres dándose la mano. La creencia popular dice que el hombre de la izquierda es Daniel Boone, uno de los principales responsables de la exploración de lo que en la actualidad es el estado de Kentucky, y el hombre con traje de la derecha es Henry Clay, el estadista más famoso del estado. Sin embargo, la explicación oficial es que los hombres representan a todos los exploradores y estadistas, en lugar de personas específicas.


title: Sello de Kentucky

text: El lema del estado, "United We Stand, Divided We Fall" ("Unidos Nos Mantenemos, Divididos Caemos") los rodea. Este lema proviene de la letra de "The Liberty Song" ("La canción de Libertad"), una canción patriótica de la época de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.


title: El Negro Blanco

text: El Negro Blanco es una historieta argentina de Carlos Trillo y Ernesto García Seijas, que fue publicada en la contratapa del diario "Clarín" entre el 12 de noviembre de 1987 y septiembre de 1993. La tira sucedió a la de "El Loco Chávez" y fue seguida por "El Nene Montanaro".


title: El Negro Blanco

text: La serie está protagonizada por Roberto Blanco, a quien le dicen "El Negro Blanco". El mismo es un periodista ficticio del propio diario "Clarín", y la mayor parte de los arcos argumentales giran en torno a alguna investigación, generalmente de tipo insólito, que se le pide que realice.


title: El Negro Blanco

text: El otro elemento importante de las historias son las complejas relaciones románticas entre los personajes, que involucran numerosos malentendidos entre los mismos. De ahí que la historia en su totalidad deja entrever un espíritu festivo de comedia erótica. Prácticamente todas las mujeres que viven en el Buenos Aires del Negro Blanco son atractivas y sensuales, visten provocativamente pero con elegancia acorde a la moda de fines de la década de los 80 y comienzos de los 90; Abundan las minifaldas indiscretas y escotes osados para martirio del Negro, que sufre de una incontenible debilidad por estas mujeres hermosas, amén de la magistral destreza de García Seijas para dibujar personajes femeninos. Otro elemento llamativo son las alusiones a la cultura pop que refrescan el argumento con fugaces apariciones de íconos mediáticos de toda época, desde Humphrey Bogart a Madonna.


title: El Negro Blanco

text: El sentido del humor más frecuente en la historia es políticamente incorrecto desde la óptica actual del sexismo, pues es básicamente una celebración del machismo en clave humorística, en que las mujeres-objeto suelen caer fácilmente rendidas ante el carismático protagonista, quien es un seductor nato pero también eterno inmaduro y temeroso del compromiso (que es la caricatura con que muchos hombres proyectan sus fantasías de vida), o bien son mostradas como personajes manipuladores y hasta inescrupulosos. La sobresaliente calidad del arte gráfico y narrativo ameritan considerar a esta serie de cómic como una obra de culto.Durante el 2006 la tira comenzó a ser reeditada por la Editorial Ivrea, en pequeños tomos. Está previsto completar la publicación de la serie con unos diez. Para esta edición se utiliza el formato —modificado por los propios autores— con que la serie se publicó en Italia, en la revista "Lanciostory" de "Eura Editoriale", que adapta las tiras diarias al formato de revista de historietas.


title: Evita (musical)

text: Evita es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, basada libremente en la vida de Eva Perón, líder política argentina y segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón. La obra ofrece una mirada crítica al personaje de Eva, desde sus orígenes humildes hasta su ascenso al poder y prematura muerte a la edad de treinta y tres años.


title: Evita (musical)

text: Surgido primero como álbum conceptual, el espectáculo debutó en 1978 en el West End y un año después llegó a Broadway, obteniendo numerosos premios entres los que se incluyen el Olivier y el Tony al mejor musical. En 1996 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Alan Parker, con Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Pryce en los papeles protagonistas.


title: Evita (musical)

text: Tal y como había ocurrido con "Jesus Christ Superstar", Andrew Lloyd Webber y Tim Rice decidieron lanzar un álbum conceptual de "Evita" antes de su estreno sobre los escenarios. El disco fue publicado por MCA Records en 1976 y contó con las voces de Julie Covington (Eva), Colm Wilkinson (Che), Paul Jones (Perón), Tony Christie (Magaldi) y Barbara Dickson (Amante de Perón).


title: Evita (musical)

text: La grabación de "Evita" fue un éxito de ventas en Reino Unido y en multitud de países, superando las cifras obtenidas por "Jesus Christ Superstar", si bien en Estados Unidos la acogida resultó algo más tibia. Las canciones "Don't Cry for Me Argentina" (interpretada por Julie Covington) y "Another Suitcase in Another Hall" (interpretada por Barbara Dickson) fueron extraídas como sencillos y alcanzaron respectivamente los puestos #1 y #18 en la lista británica de singles.


title: Evita (musical)

text: "Evita" tuvo su "première" mundial el 21 de junio de 1978 en el Prince Edward Theatre del West End londinense, donde se representó con gran éxito hasta el 8 de febrero de 1986, realizando un total de 3.176 funciones. Producido por Robert Stigwood en asociación con David Land, el montaje reunió a un equipo creativo formado por Harold Prince en la dirección, Larry Fuller en la coreografía, Timothy O'Brien y Tazeena Firth en el diseño de escenografía y vestuario, David Hersey en el diseño de iluminación, Abe Jacob en el diseño de sonido y Anthony Bowles en la dirección musical.


title: Evita (musical)

text: El reparto original estuvo liderado por Elaine Paige como Eva, David Essex como Che, Joss Ackland como Perón, Mark Ryan como Magaldi y Siobhán McCarthy como amante de Perón. A lo largo de su andadura de casi ocho años, la compañía fue renovándose con diferentes protagonistas, incluyendo a Marti Webb, Stephanie Lawrence, Siobhán McCarthy, Jacquey Chappell y Kathryn Evans como Eva, Gary Bond, Mark Ryan, Martin Smith y Jimmy Kean como Che, John Turner, Oz Clarke y Daniel Benzali como Perón, David Burt y Clifton Todd como Magaldi, y Janet Shaw, Kelly Hunter, Lyndy Brill y Jackie Eckers como amante de Perón.


title: Evita (musical)

text: A pesar de que "Evita" fue recibido con críticas divididas, en la edición de 1978 de los Olivier (entonces conocidos como los Society of West End Theatre Awards), logró alzarse con los premios al mejor musical nuevo y a la mejor intérprete (Elaine Paige).


title: Evita (musical)

text: Veinte años después del cierre del montaje original, "Evita" regresó a la cartela londinense con una nueva puesta en escena que pudo verse en el Adelphi Theatre del West End entre el 21 de junio de 2006 y el 26 de mayo de 2007. Protagonizado por la actriz argentina Elena Roger como Eva, Matt Rawle como Che, Philip Quast como Perón, Gary Milner como Magaldi, Lorna Want como amante de Perón y Abbie Osmon como alternante de Eva, el espectáculo contó con dirección de Michael Grandage, coreografía de Rob Ashford, diseño de escenografía y vestuario de Christopher Oram, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter y dirección musical de Nick Davis.


title: Evita (musical)

text: Como novedad principal, esta versión de "Evita" incluyó la canción escrita para la adaptación cinematográfica de 1996, "You Must Love Me", que por primera vez fue incorporada a una producción en lengua inglesa. La influencia de la película también se notó en el personaje del Che, que se desvinculó del revolucionario Ernesto Guevara y pasó a ser un hombre cualquiera crítico con la figura de Eva Perón.


title: Evita (musical)

text: Un montaje dirigido por Bob Tomson y Bill Kenwright recorrió Reino Unido e Irlanda en la temporada 2013/2014, finalizando con una estancia limitada en el Dominion Theatre del West End entre el 22 de septiembre y el 1 de noviembre de 2014. Madalena Alberto como Eva, Marti Pellow (vocalista de Wet Wet Wet) como Che, Matthew Cammelle como Perón, Ben Forster como Magaldi y Sarah McNicholas como amante de Perón encabezaron el elenco en esta ocasión. El resto del equipo artístico lo completaron Bill Deamer en la coreografía, Matthew Wright en el diseño de escenografía y vestuario, Mark Howett en el diseño de iluminación, Dan Samson en el diseño de sonido y David Steadman en la dirección musical.


title: Evita (musical)

text: Entre el 28 de julio y el 14 de octubre de 2017, la producción de Bob Tomson y Bill Kenwright regresó a Londres como parte de una nueva gira que había comenzado en enero de ese mismo año. Las funciones fueron en el Phoenix Theatre del West End, con Emma Hatton como Eva, Gian Marco Schiaretti como Che, Kevin Stephen-Jones como Perón, Oscar Balmaseda como Magaldi y Sarah O'Connor como amante de Perón.


title: Evita (musical)

text: Antes de su llegada a Broadway, "Evita" se representó a modo de prueba en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles y en el Orpheum Theatre de San Francisco entre mayo y agosto de 1979. El estreno oficial neoyorquino tuvo lugar el 25 de septiembre de 1979 en el Broadway Theatre, con un reparto liderado por Patti LuPone como Eva, Mandy Patinkin como Che, Bob Gunton como Perón, Mark Syers como Magaldi, Jane Ohringer como amante de Perón y Terri Klausner como alternante de Eva. En un principio la intención era que Elaine Paige, la Eva original del West End, repitiese su papel en Broadway, pero el sindicato de actores se opuso a que una actriz británica encabezase la compañía.


title: Evita (musical)

text: Al igual que en Londres, el montaje fue producido por Robert Stigwood en asociación con David Land, y contó con dirección de Harold Prince, coreografía de Larry Fuller, diseño de escenografía y vestuario de Timothy O'Brien y Tazeena Firth, diseño de iluminación de David Hersey y diseño de sonido de Abe Jacob. La dirección musical recayó en Rene Wiegert.


title: Evita (musical)

text: La crítica especializada acogió la obra con opiniones divididas, pero esto no impidió que en la edición de 1980 de los premios Tony "Evita" se impusiese en siete categorías, incluyendo mejor musical y mejor actriz principal (Patti LuPone).


title: Evita (musical)

text: Después de una andadura de casi cuatro años, la producción bajó el telón por última vez el 26 de junio de 1983, con un total de 1.567 funciones regulares y 17 previas realizadas. Durante el tiempo que se mantuvo en cartel, el espectáculo vio pasar por su elenco a multitud de intérpretes, incluyendo a Loni Ackerman, Derin Altay y Florence Lacey como Eva, Anthony Crivello, Scott Holmes, James Sbano y James Stein como Che, David Cryer, Robert Frisch y Jack Neubeck como Perón, Peter Marinos y James Whitson como Magaldi, y Cynthia Hunt y Amy Niles como amante de Perón.


title: Evita (musical)

text: El primer revival neoyorquino debutó el 5 de abril de 2012 en el Marquis Theatre de Broadway, protagonizado por Elena Roger como Eva, Ricky Martin como Che, Michael Cerveris como Perón, Max von Essen como Magaldi, Rachel Potter como amante de Perón y Christina DeCicco como alternante de Eva. Este montaje, que se basó en la reposición londinense de 2006, fue dirigido por Michael Grandage y coreografiado por Rob Ashford. También formaron parte del equipo creativo Christopher Oram en el diseño de escenografía y vestuario, Neil Austin en el diseño de iluminación, Mick Potter en el diseño de sonido y Kristen Blodgette en la dirección musical.


title: Evita (musical)

text: Aunque en un principio estaba previsto continuar con un nuevo trío protagonista una vez terminado el contrato de Elena Roger, Ricky Martin y Michael Cerveris, finalmente la idea fue desestimada y la producción echó el cierre el 26 de enero de 2013, después de 337 funciones regulares y 26 previas.


title: Evita (musical)

text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 23 de diciembre de 1980 en el Teatro Monumental de Madrid, siendo España el primer país de habla no inglesa en estrenar "Evita". Dirigido por Jaime Azpilicueta, quien cinco años antes ya había estado al frente de "Jesucristo Superstar", el espectáculo contó con coreografía de Alain Louafi, diseño de escenografía y vestuario de José Ramon de Aguirre, diseño de iluminación de David Hersey, diseño de sonido de Autograph Sound y adaptación al castellano de Nacho Artime y el propio Azpilicueta. La dirección musical recayó en Juan José García Caffi, quien también reorquestó por completo la partitura e introdujo instrumentos típicos de Argentina como el bandoneón.


title: Evita (musical)

text: El reparto original estuvo liderado por Paloma San Basilio como Eva, Patxi Andión como Che, Julio Catania como Perón, Tony Landa como Magaldi, Montserrat Vega como amante de Perón y Mia Patterson como alternante de Eva. En noviembre de 1981, Pilar Barbero pasó a ser la nueva alternante de Eva debido al embarazo de Mia Patterson. Por su parte, Patxi Andión dejó la compañía en enero de 1982 y fue reemplazado por el cantante Pablo Abraira.


title: Evita (musical)

text: "Evita" tuvo una acogida sin precedentes en España y supuso la consagración definitiva de la carrera de Paloma San Basilio. Después de dos temporadas de éxito, el musical se despidió de Madrid el 10 de julio de 1982 y a continuación fue transferido al Teatre Tívoli de Barcelona, donde pudo verse entre el 22 de diciembre de 1982 y el 24 de abril de 1983. Coincidiendo con la llegada a la Ciudad Condal, Patxi Andión regresó para interpretar el papel de Che y Tony Cruz, hasta entonces suplente de varios personajes, se convirtió en titular de Magaldi. Además, Faly Chacón se unió al elenco como amante de Perón y alternante de Eva.


title: Evita (musical)

text: Una vez finalizada la estancia en Barcelona, la obra se embarcó en una gira por América Latina que arrancó el 21 de junio de 1983 en el Teatro Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico, y durante seis meses recorrió países como Colombia, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Perú o Chile


title: Evita (musical)

text: En verano de 2015, "Evita" regresó a escenarios españoles con un montaje producido por el Cabildo de Tenerife y dirigido de nuevo por Jaime Azpilicueta. Inma Mira como Eva, Jadel como Che, Fran León como Perón, Árgel Campos como Magaldi y Míriam Reyes como amante de Perón fueron los protagonistas de esta versión, que se representó primero en el Auditorio de Tenerife entre el 4 y el 7 de julio de 2015, y posteriormente también visitó las islas de La Palma, Fuerteventura y Gran Canaria. Otros profesionales involucrados en el equipo artístico fueron Ezequiel Dibelo en la coreografía, Carlos Sáenz en el diseño de escenografía, Leo Martínez en el diseño de vestuario, Miguel Ponce en el diseño de iluminación, Carlos Mas en el diseño de sonido y Julio Awad en la dirección musical. La adaptación al castellano fue la misma que la de la producción de 1980, realizada por Nacho Artime y Jaime Azplicueta, aunque con algunas variaciones. Además, por primera vez en idioma español, se incluyó el tema compuesto para la película de 1996, "You Must Love Me".


title: Evita (musical)

text: Tras su andadura en el archipiélago canario, el espectáculo también pudo verse en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid entre el 22 de septiembre y el 26 de octubre de 2016, con la incorporación de Ignasi Vidal en el papel de Perón.


title: Evita (musical)

text: En México debutó el 26 de junio de 1981 en el Teatro Ferrocarrilero de Ciudad de México y se mantuvo en cartel durante más de un año. Protagonizada por Valeria Lynch y Rocío Banquells como Eva, Jaime Garza y Javier Díaz Dueñas como Che, Jorge Pais como Perón, César Millán como Magaldi y Carmen Delgado como amante de Perón, la versión mexicana contó con dirección de Harold Prince, coreografía de Ken Urmston, dirección musical de Jorge Neri y adaptación al español de Robert W. Lerner y Marco Villafán.


title: Evita (musical)

text: La actriz Rocío Banquells volvió ponerse en la piel de Eva en un nuevo montaje que se estrenó el 18 de diciembre de 1997 en el Teatro Silvia Pinal de Ciudad de México. Sin embargo, este revival tuvo que echar el cierre prematuramente debido a diversos problemas legales que desembocaron en una acusación por fraude a la propia Rocío Banquells, productora del espectáculo junto a Jorge Berlanga y Mario Palacios.


title: Evita (musical)

text: Además de Rocío Banquells como Eva, el reparto principal también incluyó a Luis Gatica como Che, José Lavat como Perón, Sergio Acosta como Magaldi y Perla Aguilar como amante de Perón. El equipo creativo estuvo formado por Larry Fuller en la dirección y coreografía, Chris Nass en el diseño de escenografía, Nuria Marroquí en el diseño de vestuario, Richard Winckler en el diseño de iluminación, Abe Jacob en el diseño de sonido, Jorge Neri en la dirección musical y Marco Villafán en la adaptación al español.


title: Evita (musical)

text: "Evita" se ha representado en países como Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Reino Unido, República Checa, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Turquía o Venezuela, y ha sido traducido a multitud de idiomas.


title: Evita (musical)

text: La "première" brasileña tuvo lugar el 12 de enero de 1983 en el Teatro João Caetano de Río de Janeiro, siendo la segunda vez que el espectáculo pudo verse en Latinoamérica. Cláudya como Eva, Carlos Augusto Strazzer como Che, Mauro Mendonça como Perón, Hildon Prado como Magaldi y Sylvia Massari como amante de Perón encabezaron el elenco de esta producción, que posteriormente también realizó temporada en el Teatro Palace de São Paulo.


title: Evita (musical)

text: En Reino Unido ha salido de gira en varias ocasiones. El primer "tour" nacional arrancó el 29 de abril de 1986 en la Opera House de Manchester, con Kathryn Evans como Eva, Jimmy Kean como Che, Michael Bauer como Perón, Robert Farrant como Magaldi, Marsha Bland como amante de Perón y Ria Jones como alternante de Eva.


title: Evita (musical)

text: Entre el 8 de agosto y el 21 de septiembre de 2019, un montaje al aire libre se representó en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres, protagonizado por Samantha Pauly como Eva, Trent Saunders como Che, Ektor Rivera como Perón, Adam Pearce como Magaldi y Frances Mayli McCann como amante de Perón.


title: Evita (musical)

text: Desde su estreno sobre los escenarios, hubo varios intentos de llevar "Evita" a la gran pantalla con cineastas como Oliver Stone o Ken Russell, pero ninguno de ellos consiguió sacar adelante el proyecto. Finalmente la película vio la luz en 1996, bajo la dirección de Alan Parker y protagonizada por Madonna como Eva, Antonio Banderas como Che, Jonathan Pryce como Perón, Jimmy Nail como Magaldi y Andrea Corr como amante de Perón. El tema "You Must Love Me", escrito expresamente para la versión cinematográfica, obtuvo el Óscar y el Globo de Oro a la mejor canción original. Además, en ese misma edición de los Globos de Oro, "Evita" también fue reconocida en las categorías de mejor película y mejor actriz en comedia o musical (Madonna).


title: Evita (musical)

text: La partitura de "Evita" abarcan un rango muy ecléctico de géneros musicales que van del clásico ("Requiem for Evita", "Don't Cry for Me Argentina", "Lament") a los ritmos latinos ("On This Night of a Thousand Stars", "Buenos Aires", "And the Money Kept Rolling In (And Out)"), pasando por la balada pop ("Another Suitcase in Another Hall", "High Flying, Adored") y el rock ("Oh What a Circus", "Perón's Latest Flame").


title: Evita (musical)

text: El tema más emblemático del espectáculo es "Don't Cry for Me Argentina", con el que Eva se dirige al pueblo argentino después de que Perón haya ganado las elecciones presidenciales. La canción es interpretada al principio del segundo acto, durante la icónica escena en el balcón de la Casa Rosada, aunque su melodía también puede escucharse en otros pasajes de la obra como "Oh What a Circus" o "Eva's Final Broadcast".


title: Evita (musical)

text: El álbum conceptual de 1976 incluye un número musical titulado "The Lady's Got Potential" en el que el personaje del Che explica el ascenso al poder de Perón mientras Eva continúa escalando socialmente. Sin embargo, cuando el espectáculo dio el salto a los escenarios, "The Lady's Got Potential" fue reemplazado por "The Art of the Possible". Años después, la adaptación cinematográfica de 1996 recuperó la canción, si bien la letra sufrió importantes cambios para dibujar mejor el contexto histórico de la época.


title: Evita (musical)

text: "You Must Love Me" fue escrita expresamente para la película y desde entonces ha sido incorporada a numerosas producciones, como es el caso de los últimos revivals de Londres y Broadway. Aunque en el filme "You Must Love Me" es interpretada justo antes de "Eva's Final Broadcast", en las versiones teatrales suelen emplazarse a continuación de "Waltz for Eva and Che".


title: Evita (musical)

text: "Evita" está influenciado en gran medida por el libro "The Woman with the Whip" de Mary Main, una biografía de fuerte carácter antiperonista editada en 1952. Tras el estreno del espectáculo, Nicholas Fraser y Marysa Navarro publicaron una nueva biografía con un punto de vista más neutral titulada "Evita: The Real Life of Eva Perón", en la que se desmienten muchos de los hechos reflejados en las letras de Tim Rice. Por ejemplo, Eva no utilizó a Agustín Magaldi para trasladarse a Buenos Aires, sino que llegó a la ciudad acompañada de su madre, Juana Ibarguren, con la intención de convertirse en actriz. Otro aspecto cuestionable por algunos críticos es la excesiva hostilidad del musical hacia Eva, especialmente en lo que respecta a su labor caritativa.


title: Evita (musical)

text: El personaje del Che está basado en la figura de Ernesto Guevara, una licencia de los autores puesto que el revolucionario argentino-cubano no tuvo ningún vínculo con Eva Perón. Aunque desde la película de Alan Parker se le suele retratar como un hombre cualquiera, en las primeras producciones aparecía ataviado con su inconfundible indumentaria e incluso en la canción "The Lady's Got Potential", presente solo en el álbum conceptual, se mencionan detalles específicos de su biografía. El Che actúa como narrador de la historia y sirve de contrapunto crítico al fervor que despierta Eva entre los peronistas.


title: Evita (musical)

text: Como respuesta a la adaptación cinematográfica de 1996, ese mismo año se estrenó una película argentina titulada "Eva Perón: La verdadera historia", que pretende ofrecer una visión más realista de los hechos.


title: Evita (musical)

text: Existen multitud de álbumes interpretados por los elencos de las diferentes producciones que se han estrenado a lo largo de todo el mundo, además de la banda sonora de las película de 1996 y numerosas grabaciones de estudio.


title: Evita (musical)

text: En español se han editado los discos de los montajes originales de Madrid y México, con Paloma San Basilio y Rocío Banquells respectivamente. También se puso a la venta un EP interpretado por Valeria Lynch, la otra Eva titular en la producción mexicana, con una selección de las canciones más representativas de la obra. Además, para promocionar el revival español de 2015, Inma Mira grabó el tema "You Must Love Me", que por primera vez fue adaptado al castellano.


title: Mark Milligan

text: Mark Milligan (Sídney, Nueva Gales del Sur, 4 de agosto de 1985) es un exfutbolista que jugaba de defensa.


title: Mark Milligan

text: Fue operado de una hernia a comienzos del año 2006, sin embargo ello no le impidió participar con los "socceroos" en el Mundial de Alemania de 2006.


title: Mark Milligan

text: El 13 de mayo de 2014 Milligan fue incluido por Ange Postecoglou, el entrenador de la selección australiana, en la lista preliminar de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 3 de junio fue confirmado en la lista final de 23 jugadores.


title: Louis Massignon

text: Louis Massignon (n. 25 de julio de 1883 en Nogent-sur-Marne, París – 31 de octubre de 1962, id.) arabista francés, figura entre los más grandes Islamólogos del siglo XX.


title: Louis Massignon

text: Profesor en el "Colegio de Francia", director de estudios de ciencias religiosas en la "Escuela Práctica de Altos Estudios de París", director de diversas publicaciones, fundador de varias asociaciones y comités, profesor gratuito de los emigrantes magrebíes en París, miembro de todas las Academias de la lengua de los países Árabes y de múltiples "Academias europeas", participante asiduo de los "coloquios" Eranos de ciencias religiosas promovidos por Jung, presidente del "Instituto de Estudios Iranios", su prolífica obra escrita se distribuye en pocos libros y amplias recopilaciones.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Jeane Jordan Kirkpatrick (19 de noviembre de 1926 - Bethesda, 7 de diciembre de 2006) fue una Diplomática estadounidense. Se desempeñó como embajadora de Estados Unidos en las Naciones Unidas durante el mandato de Ronald Reagan.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Activa miembro del Partido Republicano, de convicciones conservadoras y ardiente anticomunista, favoreció el apoyo de Estados Unidos a las dictaduras militares en El Salvador y Argentina así como el boicot al gobierno sandinista en Nicaragua en la década de los ochenta del siglo XX.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Es conocida por su Doctrina Kirkpatrick, que abogó por el apoyo de los Estados Unidos a los gobiernos anticomunistas del mundo, como manera de contrarrestar la influencia soviética. Este apoyo también era prestado a dictaduras autoritarias si eran favorables a los objetivos de Washington, creyendo que podrían ser reconvertidas a la democracia liberal. Escribió: ""los gobiernos autoritarios tradicionales son menos represivos que las autocracias revolucionarias"".


title: Jeane Kirkpatrick

text: Nacida como Jeane Duane Jordan en Duncan, Oklahoma, se graduó en 1948 en el Barnard College de Nueva York. En 1968, se doctoró en Ciencia Política por la Universidad de Columbia.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Aunque se hizo famosa por su conservadurismo, en 1945 se unió a las juventudes socialistas del Partido Socialista de América, influenciada en parte por uno de sus abuelos, fundador del partido en Oklahoma. Tal y como señalaba en 2002 la propia Kirkpatrick: Durante su estancia en la Universidad de Columbia, su principal mentor fue Franz Leopold Neumann, un revisionista. En 1967, ella se unió a la Universidad de Georgetown donde se convirtió, en 1973, en profesora de ciencia política.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Empezó su actividad política en los años 70 en el partido demócrata. Participó de forma activa en la campaña del candidato a la presidencia Hubert Humphrey. Kirkpatrick publicó una serie de artículos en revistas de ciencia política en los que reflejaba su desilusión con el partido, y fue muy crítica de la política exterior del presidente Jimmy Carter.


title: Jeane Kirkpatrick

text: En 1980 se convirtió en la asesora en política exterior del candidato republicano a la presidencia, Ronald Reagan. Tras ganar las elecciones, fue nombrada Embajadora en las Naciones Unidas, cargo que desempeñó durante cuatro años.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Kirkpatrick apoyó de forma abierta a la dictadura militar Argentina después de la ocupación de las Islas Malvinas y la consecuente guerra. Simpatizaba con el general Leopoldo Galtieri, cuyo régimen mantuvo bajo mano firme a las izquierdas ("ver Terrorismo de Estado en Argentina"). La administración Reagan silenció el apoyo de Kirkpatrick y decidió secundar a Gran Bretaña durante el conflicto.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Durante la convención nacional republicana de 1984, Kirkpatrick pronunció un memorable discurso conocido como ""culpa primero a América"", en el que elogiaba la política externa de la administración Reagan y criticaba a los líderes de los "demócratas de San Francisco" por haber dejado de realizar políticas como los de antiguos líderes demócratas al estilo de Harry S. Truman o John F. Kennedy. Les acusaba de evitar la confrontación con los países rivales, en especial la Unión Soviética, a la que Reagan y ella llamaban "el imperio del mal".


title: Jeane Kirkpatrick

text: En 1985 se convirtió en miembro del partido republicano y regresó a sus clases en Georgetown, la universidad jesuita más antigua de los Estados Unidos. Fue miembro del American Enterprise Institute, un think tank de Washington D.C., y empezó a colaborar con el periódico mensual "American Freedom Journal". En 1993 fue cofundadora de "Empower America", una organización política pública. Fue asesora del "National Association of Scholars", un think tank que trabajaba contra aquello que los conservadores norteamericanos consideraban 'aspectos progresistas' en las universidad, la educación multicultural y las políticas de discriminación positiva.


title: Jeane Kirkpatrick

text: Falleció mientras dormía en su casa de Bethesda (Maryland) el 7 de diciembre de 2006.


title: Selección de fútbol de las Islas Chagos

text: La selección de fútbol de las Islas Chagos es el equipo que representa al archipiélago Chagos a nivel internacional. No son miembros ni de la FIFA ni de la AFC y por lo tanto no pueden participar en los torneos que estas asociaciones organizan. Está afiliado a la ConIFA y a la World Unity Football Alliance (WUFA). Jugó su primer partido el 4 de diciembre de 2011 contra la selección de , goleando por 6-1.


title: Baguim do Monte

text: Baguim do Monte es una freguesia portuguesa del municipio de Gondomar, con 5,43 km² de área y 13.943 habitantes (2001). Densidad de población: 2 567,8 hab/km². Pertenece a la ciudad de Río Tinto.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Robotech II: Los Centinelas es una película de animación estadounidense dentro del universo Robotech, salida directamente a vídeo en 1988. Situada en el siglo XXI, a 10 años del término de la Primera Guerra Robotech, es decir, entre la y .


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Los Centinelas fue un intento de la productora Harmony Gold USA para continuar la . El proyecto de esta serie contaría con 65 episodios en total, siguiendo las aventuras de Rick Hunter, Lisa Hayes y el resto de la Fuerza Expedicionaria Robotech a bordo del SDF-3. El nombre Centinelas, hace referencia a un conglomerado de pueblos extraterrestres, que se unen en contra de un enemigo común, los .


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Ante la imposibilidad de terminar el proyecto debido a problemas económicos (ya que Harmony Gold producía el 80% de las series, después de que Matchbox abandonara el proyecto), y habiendo terminado solo los tres primeros capítulos, estos se utilizaron como película para VHS que funcionaria como introducción al Saga/Universo de los Centinelas.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: El estudio de animación Tatsunoko Production asignó los primeros bosquejos de los guiones a los escritores Sukehiro Tomita (Macross, Genesis Climber Mospeada) e Hiroshi Oonogi (Macross). Según el director Carl Macek, los animadores japoneses intentaron inicialmente relacionar el proyecto con las versiones originales de Macross, Southern Cross y Mospeada, hasta que Harmony Gold explicó las diferencias de las adaptaciones que hizo en Robotech.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Carl Macek culpó la cancelación de la serie debido al bajo índice de audiencia que obtuvo del público y la pérdida de apoyo de la compañía de juguetes Matchbox.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Los esfuerzos siguientes para completar la serie fracasaron, pero lo que alcanzó a ser terminado fue lanzado en VHS por "Robotech RPG publisher Palladium Books".


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Más recientemente, Los Centinelas fueron incluidos en DVD como extra en el tercer volumen de Robotech Legacy Collection, de ADV Films. El disco incluye los comentarios de Carl Macek (la mayoría de Robotech Art 3) el cual él explica los detalles de la producción.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: La película cuenta dos historias paralelas, por un lado están los eventos previos a la partida del SDF-3, por otro, la invasión que hacen los a Tiról, el planeta natal de los .A pesar de su cancelación, Harmony Gold Contaba con bastante material, que fue usado en la publicación de "Robotech Art 3: The Sentinels".


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Jack McKinney realizó una serie de novelas que completaron la historia de Los Centinelas.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Los hermanos Jason y Jhon Waltrip adaptaron las cuatro primeras novelas a las historietas, que fueron publicados por Eternity Comics, en aquel entonces Academy Comics. Cuando Academy comics no pudo renovar la licencia de Harmony Gold, esta pasó a Antarctic Press.


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Los elementos de la última novela de McKinney ("The Sentinels: Rubicon") fueron adaptados en el cómics Robotech: Prelude to the Shadow Chronicles, De la editorial WildStorm. Esta historia cuenta los eventos anteriores a la película .


title: Robotech II: Los Centinelas

text: Palladiun Books adaptó el material de los Sentinelas al juego Robotech RPG II: The Sentinels role-playing games.


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina Victoria Spellman es el nombre del personaje protagonista en la serie de cómics Sabrina the Teenage Witch perteneciente a la editorial Archie Comics. Sabrina fue creada por el escritor George Gladir y el artista Dan DeCarlo, apareció por primera vez en un cómic de Archie titulado "Archie's Mad House #22" publicado en octubre de 1962.


title: Sabrina Spellman

text: Ella es representada en algunas versiones como una joven mitad bruja y mitad mortal, en la versión de "The Chilling Adventures of Sabrina" también es parte demonio.


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina debutó en el cómic "Archie's Madhouse" (el logo a veces se leía como "Archie's Mad House") número 22 (octubre de 1962). Creada por el escritor George Gladir y el artista Dan DeCarlo, apareció por primera vez en la historia principal de esa antología de humor (con el logotipo luego se deletreaba "Teen-Age"), y finalmente se convirtió en uno de los personajes principales de Archie Comics, apareciendo en una serie animada y una comedia de situación televisiva. Gladir recordó en 2007: Al comienzo, Sabrina fue concebida por sus dos tías, Hilda y Zelda Spellman, a partir de una poción mágica que salió mal. Sin embargo, más tarde este hecho fue retro-actualizado por la sitcom de 1996 indicando que Sabrina es una "media bruja" (su madre es una humana común o "mortal" como las brujas se refieren a ellos, mientras que su padre es un brujo). Ella vive con Hilda y Zelda (ambas brujas) en el pueblo ficticio de Greendale que se encuentra en algún lugar cerca de Riverdale, pueblo y hogar de Archie Andrews, mientras su padre está lejos. También está el gato Salem, viviendo con las tres mujeres como mascota de la familia. En las historias de los cómics originales, Salem era el típico gato de bruja que no hablaba. Sin embargo, la sitcom de 1996 introdujo la idea de que este fuera un brujo llamado Salem Saberhagen, el cual fue convertido en gato como castigo por sus intentos de dominación mundial.


title: Sabrina Spellman

text: La mayoría de las aventuras de Sabrina consisten en que ella intenta usar sus poderes en secreto para ayudar a los demás (las brujas generalmente no pueden contarle a los mortales sus capacidades o su existencia) o lidiar con las pruebas diarias de ser una adolescente. Un tema recurrente en sus historias es que ella aprende más sobre el uso correcto de sus poderes, ya sea a través de sus tías o viajando a una dimensión mágica que es el hogar de varias criaturas mágicas/mitológicas, incluidas otras brujas. Se dan varios nombres a esta dimensión; los cómics de mediados y finales de la década de 2000 se refieren a este sitio como el "Reino Mágico", mientras que la comedia de imagen real de 1996 se refiere a este como el "Otro Reino". Estas aventuras incluso contenían momentos en los que Sabrina tenía que actuar como superhéroe en ocasiones.


title: Sabrina Spellman

text: El principal interés amoroso de Sabrina es su novio mortal llamado Harvey Kinkle, quien como casi todos los demás mortales en el mundo de Sabrina, desconoce que su novia es una bruja.


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina Spellman aparece en el primer número de "Afterlife with Archie" donde resucita al perro Hot Dog de entre los muertos para Jughead. Esto comienza el apocalipsis zombi en Riverdale. Más tarde aparece en el número 6, donde se ve obligada a convertirse en la novia de Cthulhu.


title: Sabrina Spellman

text: En el cómic crossover entre Archie y Predator, Betty y Veronica van a la casa de Sabrina para pedir ayuda cuando el asesinato de Pop Tate por parte de un Predator está conectado a un cuchillo que Betty encontró en sus vacaciones de primavera. Cuando Sabrina intenta ejecutar el hechizo, el Predator salta a su casa y la asesina a ella y a Salem. Cuando la policía viene a verificar el asesinato, la casa desaparece y la policía se convierten en cabras.


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina Spellman es la protagonista del cómic "Chilling Adventures of Sabrina" ambientado en el pueblo Greendale, cerca de Riverdale.


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina apareció por primera vez en un segmento de la serie "The Archie Comedy Hour" producida por Filmation en 1969. Más tarde apareció en su propia serie de media hora de Filmation en 1971, "Sabrina the Teenage Witch". Aquí es creada por Hilda y Zelda Spellman a partir de pociones mágicas con el agregado accidental de cosas de adolescentes, debido a que Zelda se tropezó con estas.


title: Sabrina Spellman

text: El programa animado abría con: "Erase una vez, tres brujas que vivían en la pequeña ciudad de Riverdale. Dos tías, Hilda y Zelda están eligiendo los ingredientes para crear una bruja malvada pero Hilda accidentalmente añadió cosas de chicas hermosas como ingrediente extra. Así nació la bruja adolescente más guapa, tiene el pelo blanco con una diadema color rosa y ojos azules, lleva un vestido azul con un cinturón y zapatos negros, le encanta divertirse y luchar contra las fuerzas malvadas usando sus poderes mágicos".


title: Sabrina Spellman

text: Sabrina también formaría parte de la serie animada del año 1977 conocida como "The New Archie and Sabrina Hour".


title: Sabrina Spellman

text: Una Sabrina de 12 años apareció como protagonista en "" (1999–2000), producida por DIC Entertainment. Esta serie animada se promocionó como un spin-off de la serie con actores reales de 1996 y tomó prestados ciertos elementos de la misma, pero se estableció en una continuidad alternativa más cercana a la de los cómics originales, ya que contradecía la premisa de la sitcom donde Sabrina no sabía nada sobre la magia antes de cumplir dieciséis años.


title: Sabrina Spellman

text: En esta versión animada donde ella es mitad mortal y mitad bruja, las únicas personas que conocen su secreto son sus tías adolescentes también brujas Hilda y Zelda, su tío Quigley, su mejor amiga Chloe y su gato Salem (un hechicero condenado a vivir en el cuerpo de un gato por el Consejo de Brujas). A pesar de las precauciones que el tío Quigley le ha dado a Sabrina acerca de no utilizar magia para resolver sus problemas, Sabrina siempre lo desobedece.


title: Sabrina Spellman

text: Fue continuada por la película "" de 2002 basada en la serie, y una serie secuela "Sabrina's Secret Life" (2003–2004), también producidas por DIC.


title: Sabrina Spellman

text: En 1996, una película para televisión con actores reales llamada "Sabrina the Teenage Witch" se estrenó por Showtime, protagonizada por Melissa Joan Hart. Esta película dio paso a la producción de la serie de televisión de imagen real homónima, "Sabrina the Teenage Witch" que se estrenó más tarde en ese mismo año por ABC y duró siete temporadas hasta 2003.


title: Sabrina Spellman

text: En la primera serie con actores reales estrenada para la cadena ABC (y Nickelodeon en Hispanoamérica), Sabrina es una adolescente que ha vivido casi toda su vida con sus tías Hilda y Zelda Spellman junto a Salem Saberhagen, un mago convertido en un gato parlanchín después de haber sido castigado por querer dominar el mundo. Sabrina y su familia reside en Westbridge, Massachusetts, Estados Unidos. Esta versión es una comedia adolescente que mezcla problemas de jóvenes adolescentes con algo de magia.


title: Sabrina Spellman

text: La serie comienza en el día en que Sabrina cumple 16 años e ingresa a preparatoria, donde conoce a Harvey Kinkle y Jennifer "Jenny" Kelley. Ella desconoce totalmente sus habilidades de brujería, por lo que sus tías se lo informan esa misma tarde, al paso del tiempo Sabrina logra adaptarse después de negarse a ser bruja, e incluso le llega a gustar, sin embargo se ve obligada a ocultarlo de sus amigos y de su novio. Sabrina también descubriría la razón de vivir con sus tías ya que su padre (Edward Spellman) es un brujo que vive dentro del "Libro mágico" y su madre (Diana Spellman) es una mortal que no puede ver, pues terminaría por convertirse en una bola de cera.


title: Sabrina Spellman

text: A medida que avanza la serie, Sabrina tiene que lidiar con Libby Chessler, Willard Kraft y Roland como los principales antagonistas. En la historia de esta serie también hay una maldición familiar en la que cada miembro de la familia Spellman tiene un doble, siendo Katrina la doble de Sabrina. Tras pasar el tiempo, consigue salir de todas las peripecias que vive en el instituto, se gradúa e ingresa en una universidad de Boston, allí conocerá a otros personajes como Roxie King (Soleil Moon Frye) con la que Sabrina no tendrá muy buena relación al principio debido al carácter sombrío de Roxie quien no tolera para nada el buen humor y optimismo de Sabrina pero luego se hacen muy amigas. Aunque también está Miles, un universitario un tanto extraño y paranoico que vive obsesionado con los Ovnis, y Morgan, la supuesta veterana de la casa pero que muy pronto se descubre que es una loca de los cosméticos y un poco cabeza hueca. Y a Josh (David Lascher) que se convierte en su nuevo novio tras el instituto ya que Harvey supo que era una bruja y la dejó (aunque en el fondo aún sentía algo por ella). Al final de la serie, Sabrina finalmente vuelve a estar con Harvey, llegando a la conclusión que es el amor de su vida.


title: Sabrina Spellman

text: En septiembre de 2017 se anunció que Sabrina volvería a la televisión en forma de una nueva serie con actores reales que sería un spin-off para "Riverdale" de The CW. Antes de ese anuncio, hubo rumores de que Sabrina haría una aparición como personaje invitado en "Riverdale", tal vez marcando el camino hacia su propia serie derivada. El 1 de diciembre de 2017 Deadline informó que la serie fue recogida por Netflix para ordenar dos temporadas y se estrenaría en algún momento en el marco temporal de 2018-2019. La adaptación sería una reimaginación del origen y las aventuras de Sabrina, la bruja adolescente, con una historia más oscura y atrevida como en la serie de cómics reciente "Chilling Adventures of Sabrina". En enero de 2018 se anunció que Kiernan Shipka había firmado para desempeñar el papel principal de Sabrina Spellman. El 17 de enero de 2018 se anunció que todavía no hay planes para el proyecto crossover sin título de "Sabrina" con "Riverdale". La primera temporada fue estrenada en Netflix el 26 de octubre de 2018, la segunda fue estrenada el 5 de abril de 2019, Y el 24 de enero de 2020 se estrenó la tercera parte.


title: Sabrina Spellman

text: La historia comienza días antes de que Sabrina cumpla 16 años en el pueblo Greendale, al igual que en la sitcom de 1996, Sabrina es mitad humana y mitad bruja teniendo que ser protegida por sus tías, Hilda y Zelda, su primo Ambrose y Salem, con la diferencia de que sus padres Edward Spellman (ex-sumo sacerdote de la Iglesia de la Noche) y Diana Spellman (una mortal) mueren en un accidente de avión misteriosamente. Además se aclara que su familia, ella y su aquelarre practican la religión del Satanismo.


title: Sabrina Spellman

text: La trama desarrolla los conflictos que tiene Sabrina por el lazo afectivo formado hacia sus amigas y su novio (Susie, Rosalind y Harvey respectivamente) que la ata al mundo mortal, porque al cumplir los 16 años debería renunciar a su doble vida ya que está prohibido por las reglas de las brujas asociarse con los humanos, debiendo unirse al camino de la noche mediante el "bautizo de sangre" para finalmente servir al Señor Oscuro, pero ella se niega a firmar "El libro de la bestia" para no perder su lazo con los humanos y su libre albedrío, teniendo que persuadir a los demás demonios y brujos para proteger a quienes ama, sin embargo Lilith quien asesinó y utilizó el cuerpo de Mary Wardwell (su profesora de historia) para manipularla, logró que Sabrina firmara después de invocar a "Las trece de Greendale" y "El ángel rojo de la muerte", quienes amenazaron las vidas de brujos y mortales del pueblo en señal de venganza.


title: Sabrina Spellman

text: En la segunda temporada Sabrina empieza una relación amorosa con Nicholas Scratch quien es un brujo que también asiste a la Academia de Artes Ocultas, después de que tanto Harvey como ella decidieran terminar su relación definitivamente por sus diferencias. En la misma temporada se revela que también es hija del Señor Oscuro lo que la convertiría en parte demonio, la tía Hilda alega que fue después de que Edward y Diane le pidieran un bebé al no poder concebirlo por su cuenta siendo engañados por él, Sabrina posteriormente se vería envuelta en diversos problemas que la llevarán a cumplir la profecía donde ella empieza el apocalipsis gracias a los poderes que satán le concede por ser su hija, en el final de la segunda temporada Lilith se le une para destruir a Satán sin embargo solo lograron aprisionarlo en el cuerpo de Nicholas, por lo que Lilith se proclama reina del infierno y promete cuidar de él.


title: El lápiz del carpintero (novela)

text: El lápiz del carpintero () es una novela del escritor gallego Manuel Rivas publicada en 1998, una de las de mayor éxito del autor. Dio lugar a la película homónima, que dirigió Antón Reixa y protagonizaron Tristán Ulloa y María Adánez.


title: El lápiz del carpintero (novela)

text: Narra la historia de un amor en tiempos de guerra entre dos personajes: Marisa Mallo, hija de una familia de derechas, y el médico republicano Daniel da Barca, preso en la cárcel de Santiago de Compostela.


title: El lápiz del carpintero (novela)

text: La novela contó pronto con traducción al castellano, que publicó Alfaguara, mientras que la película fue estrenada en 2003.


title: El lápiz del carpintero (novela)

text: Ganó el Premio de la Crítica Española, el Premio de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega y el Premio Arzobispo Juan de San Clemente, los tres en 1998; y el Premio 50 aniversario de la sección belga de Amnistía Internacional, en 2001.


title: Ori

text: La palabra Ori puede referirse a varias cosas diferentes:


title: Retablo ayacuchano

text: El retablo ayacuchano es una de las expresiones de arte más reconocidas del Perú.


title: Retablo ayacuchano

text: El término "retablo" proviene del latín "retro-tabulum" (“detrás de la mesa o altar”), que fue posteriormente abreviado como "retabulum". Este término refiere al hecho que los primeros 'retablos' eran puestos detrás de los altares de las iglesias católicas tanto en España como en Latinoamérica.


title: Retablo ayacuchano

text: La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el "Cajón de San Marcos", patrón del ganado. Hasta ahora, el "san marcos" se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió evolucionando.


title: Retablo ayacuchano

text: En la década de 1940, artistas ayacuchanos e intelectuales limeños de la corriente indigenista impulsaron el renacer de este arte. El artista popular andino se cuida de transmitir sus técnicas y secretos, restringiendo la transmisión de ellos a sus descendientes y unos cuantos discípulos, quienes deben permanecer años dentro del taller para poder dominar plenamente todas las técnicas. El retablo lleva mucho trabajo y uno de los aspectos básicos es el de la preparación de la pasta para el moldeado de las figuras.


title: Retablo ayacuchano

text: Los retablos son cajas rectangulares, normalmente hechas de cedro. Aunque no hay medidas estándar, los retablos clásicos miden 32 cm de alto y 26 cm de ancho. En el fondo se colocan figuras. La parte posterior se tapa generalmente con una madera delgada y las puertas se unen a la caja con unas tiras de cuero.


title: Retablo ayacuchano

text: Las figuras se fabrican con una pasta hecha sobre una base de papa hervida y molida mezclada con yeso. Suelen medir aproximadamente 6 o 7 centímetros. La estructura de las personas en el tablero es hecha con un tipo de pasta en la que primero se realiza la mezcla de harina con agua hirviendo. Después mezclando el yeso el polvo colado (no siendo tan duro o suave, pero fuerte).


title: Retablo ayacuchano

text: Se representan manifestaciones religiosas, fiestas populares, acontecimientos históricos, y eventos patrióticos como desfiles militares o se dedican a personajes, presidentes o generales, campesinos, héroes, etc.


title: Plus D

text: El Plus D o +D fue una interfaz de disquete e impresora de puerto paralelo para el ordenador doméstico Sinclair ZX Spectrum 16, 48, 128 y +2 (el de carcasa gris) si bien también se distribuyó un modelo compatible con el +3/+2A a través de un patch. Se desarrolló como sucesor del DISCiPLE, primer producto de Miles Gordon Technology, con la idea de ser más barato, pequeño, simple, calentarse menos y ser así más fiable.


title: Plus D

text: Se desechan las características menos importantes del producto anterior (los puertos de red y joystick, el botón de inhibir y el conector trasero) - y se substituye el diseño en cuña para caber debajo del Spectrum por una caja plana de metal que sobresalía en la trasera. Además de más sólida, actuaba de disipador de calor, algo muy necesario pues los dos chips Pal20L8 (matrices lógicas programables o Programmable array logic) se calientan más que un Pentium.


title: Plus D

text: Proporciona las siguientes prestaciones :


title: Plus D

text: Aparte de los puertos eliminados, su funcionalidad es la misma y todo el soft y hard diseñado para el DISCiPLE funciona en el Plus D.


title: Plus D

text: Su DOS se llamó G+DOS y es compatible con el "GDOS" del DISCiPLE. El "SAM DOS" del SAM Coupé es compatible con ambos.


title: Plus D

text: En Inglaterra se formó un grupo de usuarios llamado INDUG, conocido posteriormente como Format Publications.


title: Plus D

text: El diseño del +D se licenció a Datel para conseguir financiar el desarrollo del SAM Coupé, y se siguió vendiendo incluso después de la desaparición de MGT


title: Plus D

text: En España Tecnex continúa la distribución inicial, pero El Corte Inglés comienza a distribuirlo dada la popularidad alcanzada."Este artículo incorpora material de , que mediante una permitió agregar contenido y publicarlos bajo licencia GFDL."


title: Selección de fútbol de Occitania

text: La selección de fútbol de Occitania es el representativo a nivel de internacional de la Occitania, la cual es conformada por los territorios en Francia, España e Italia donde se habla occitano. El equipo es controlado por la Asociación de Fútbol de Occitania, fundada en 1901. Pero al no ser un territorio soberano no es reconocida ni por la FIFA ni por la UEFA, por lo cual no puede participar en los torneos que estas asociaciones organizan.


title: Selección de fútbol de Occitania

text: Occitania se afilió a la NF-Board el 25 de marzo de 2006, y obtuvo la organización de la primera Copa Mundial VIVA en noviembre de 2006, torneo en el que acabaron en la tercera posición.


title: Tairō

text: Durante el gobierno del shogunato Tokugawa, en el Japón del siglo XVII, era una posición gubernamental de alto rango. El tairō, un samurái veterano, usualmente presidiría el concejo de ancianos en caso de una emergencia. Generalmente, la función del tairō era proveer al Japón de un líder temporal capaz de gobernar en caso de que el shōgun estuviera ausente o incapacitado hasta que el shōgun volviera a estar capacitado o hubiera uno nuevo.


title: La Zurda

text: La Zurda fue una banda de rock argentina nacida en la ciudad bonaerense de Haedo en 1997. La banda mezcló el rock con sonidos autóctonos de las culturas de Hispanoamérica.


title: La Zurda

text: En el año 2000 resultan los ganadores del concurso La Resistencia en el que participaron 2500 bandas de Iberoamérica y cuyo premio consistía en la grabación de un disco con la discográfica Surco (Universal). El aluvión musical que provocan sobre el escenario intentando resucitar el folklore escondido, animándose a fusionarlo con sonidos de patrias lejanas, pero a la vez hermanadas, y al hacerlo en una misma canción, sirve para que el jurado [compuesto por Gustavo Santaolalla, Tomas Cookman, Tito Fuentes, Kiko Veneno, Erich Martino y Jorge Mondragón] los seleccionen como grupo ganador, obteniendo así la grabación del disco bajo la producción de Santaolalla, para el sello Surco/Universal, la participación de la banda sonora de una película, y 20.000$. Durante los días posteriores al concurso, se presentan en el festival Vive Latino, junto The Wailers, Fishbone, Los Fabulosos Cadillacs y Molotov, entre otros.