title: Hilda Gadea

text: Nació en Perú. Hija del los peruanos Teodoro Gadea Medina, comandante, y de María Acosta. Fue estudiante de Economía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima (Perú), donde fue dirigente estudiantil adherida a los principios de la Reforma Universitaria enarbolados por Víctor Raúl Haya de la Torre y representante en el Consejo de Estudiantes de San Marcos durante el rectorado del dr. Luis Alberto Sánchez, líder indiscutible del partido aprista peruano desde 1931 y hasta la fecha de su muerte.


title: Hilda Gadea

text: Se graduó como economista en 1948 y poco después fue la primera mujer en el Comité Ejecutivo Nacional del APRA, desempeñándose como Secretaria de Economía.


title: Hilda Gadea

text: En 1948, debido al golpe de estado que impuso la dictadura de Manuel A. Odría, Gadea debido a su filiación política e ideas debió al igual que centenares de militantes apristas exiliarse. En 1954 se encontraba trabajando para el gobierno progresista de Jacobo Arbenz en Guatemala cuando conoció al argentino Ernesto "Che" Guevara, por entonces un joven aventurero que se encontraba recorriendo América Latina.


title: Hilda Gadea

text: Se volvieron amigos cercanos e Hilda lo introdujo en los círculos políticos progresistas e izquierdistas y también compartió con el, apasionadamente, sus ideas revolucionarias del aprismo germinal. En una de esas reuniones Guevara conocería a algunos exiliados cubanos del Movimiento 26 de Julio, seguidores del dirigente nacionalista Fidel Castro, entre ellos Antonio, Ñico, López, quien le pondría el sobrenombre de ""Che"". Con el golpe de estado impulsado por la CIA que en 1954 derrocó al presidente Jacobo Arbenz, Hilda Gadea fue detenida y liberada algunas semanas después, debiendo emigrar a México.


title: Hilda Gadea

text: Allí volvió a reunirse con el Che Guevara, volviéndose amantes primero y casándose el 18 de agosto de 1955 después de que Hilda quedase embarazada. El 15 de febrero de 1956 nació la hija de ambos, Hilda Beatriz Guevara Gadea.


title: Hilda Gadea

text: El 2 de diciembre de 1956, el Che Guevara partió junto a Fidel Castro y sus hombres con destino a Cuba, con el fin de iniciar las acciones guerrilleras que devinieran en la Revolución Cubana, y ya no volvieron a verse como esposos. En el transcurso de la revolución, Guevara habrá conocido y se habrá enamorado de Aleida March, y ni bien los revolucionarios tomaron el poder en 1959, concretó su divorcio de Hilda para casarse por segunda vez.


title: Hilda Gadea

text: Una vez producida la Revolución Cubana el Che Guevara invitó a Hilda a vivir en Cuba, con su hija. Ella aceptó la invitación, y vivió en la isla desempeñándose como alta funcionaria del gobierno cubano hasta su muerte a mediados de la década de 1970.


title: Hilda Gadea

text: La hija de ambos, Hilda Beatriz, falleció (de cáncer) en 1995.


title: Hilda Gadea

text: En 1972 publicó "Che Guevara: los años decisivos" (México: Aguilar Editor). El libro fue reeditado en Perú en 2005 bajo el título de "Mi vida con el Che".


title: Funciones básicas de la empresa

text: "Lo que hace una" empresa con el fin de lograr sus objetivos:


title: Funciones básicas de la empresa

text: Mercadotecnia y Ventas, Operaciones (Producción), Finanzas (incluyendo las Finanzas corporativas), Contabilidad, Recursos humanos, Legal (Jurídica). La efectividad de la administración depende la coordinación balanceada entre las etapas del proceso administrativo y la adecuada realización de las actividades de las principales áreas.


title: Funciones básicas de la empresa

text: Las funciones básicas del estado son económica financiera, producción, comercial. Y se califica en ser una de las mejores funcionesReúne los factores y hechos que influyen en el mercado para crear lo que el consumidor quiere, desea y necesita, distribuyéndolo de tal forma que esté a su disposición en el momento oportuno, en la forma y cantidad correctas, en el lugar preciso y al precio adecuado. Obtención de fondos y del suministro del capital necesario que se utiliza en el funcionamiento de la empresa (se incluye las Finanzas corporativas).Las funciones contables controlan la parte que tiene que ver con los inventarios, costos, registros, balances, estados financieros y las estadísticas empresariales (cf. Contabilidad).Conseguir y conservar un grupo humano de trabajo, cuyas características vayan de acuerdo con los objetivos de la empresa (cf. Capital Humano).Esta función básica tiene como propósito principal proveer soporte legal (o jurídico) a la empresa como entidad y a sus operaciones.Son los servicios de post-venta que agrupan las actividades destinadas a mantener y / o realzar el valor del producto o servicio.Son los procesos relacionados con la gestión de la tecnología utilizada por la empresa (e.g. Tecnologías de la información y la comunicación, Sistema informático).


title: Funciones básicas de la empresa

text: Investigación y desarrollo comprende los procesos de investigación y desarrollo de:Son los procesos relacionados con la gestión y desarrollo de la infraestructura de la empresa: Son los procesos relacionados con la planeación del negocio (e.g. planeación estratégica).


title: Funciones básicas de la empresa

text: Esta función básica está encargada de la dirección, la administración, la organización, y la coordinación de todos los servicios y sistemas de seguridad de la empresa. Su objetivo es velar por el bienestar y / o integridad de las personas que laboran en la organización, el patrimonio (i.e. los muebles y enseres), y los negocios con que cuenta la misma (cf. Departamento de seguridad). La seguridad empresarial se puede lograr mediante:"Nota: Este tipo de Seguridad no debe confundirse con la sub-función de "Higiene y Seguridad", contenida dentro de la función básica de Recursos Humanos. La primera tiene por objetivo evitar actos criminales o vandalismo, mientras que la segunda tiene por objetivo evitar accidentes laborales y enfermedades.


title: Funciones básicas de la empresa

text: Las funciones gerenciales son aquellas que regulan y controlan las demás funciones básicas de la empresa. Físicamente, la gerencia suele ubicarse en las oficinas corporativas de la empresa (cf. Gerente).


title: Cerbón

text: Cerbón es una localidad y también un municipio de la provincia de Soria,  partido judicial de Soria, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pueblo de la de Tierras Altas.


title: Cerbón

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, Cerbón forma parte de la Diócesis de Osma-Soria la cual, a su vez, es diócesis sufragánea de la Archidiócesis de Burgos.


title: Cerbón

text: Cerbón tiene una curiosa relación con la localidad navarra de Cintruénigo, y es la de ser el origen de su gentilicio. En efecto, el término "cirbonero", aplicado a los naturales de la citada villa navarra, procede de la circunstancia siguiente: unos vecinos de Cerbón se establecieron en Cintruénigo fundando el "barrio de los Cirboneros"; y de ahí se hizo extensivo a todos los vecinos.


title: Cerbón

text: Esta pequeña población de la de Tierras Altas está ubicada en el nordeste de la provincia, su término está bañado por el río Alhama afluente del Ebro al sur de la Sierra de Alcarama.


title: Cerbón

text: Durante la Edad Media formaba parte de la Comunidad de Villa y Tierra de Magaña, que en el Censo de Floridablanca aparece repartida en cuatro partidos, pasando a pertenecer al Partido de Magaña, señorío del marqués de Vadillo.


title: Cerbón

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional en la región de Castilla la Vieja, partido de Ágreda que en el censo de 1842 contaba con 39 hogares y 154 vecinos.


title: Cerbón

text: A mediados del siglo XIX crece el término del municipio porque incorpora a Las Fuesas.


title: Cerbón

text: En la actualidad, junto con los municipios de San Pedro Manrique, Villar del Río, Magaña, Oncala, Yanguas, Fuentes de Magaña, Santa Cruz de Yanguas, Vizmanos, Las Aldehuelas, Valtajeros, Valdeprado, Castilfrío de la Sierra, Estepa de San Juan, Aldealices y Carrascosa de la Sierra, constituye la Mancomunidad de Tierras Altas de Soria .


title: Cerbón

text: Localidad situada al este de Fuentes de Magaña con acceso por la carretera provincial SO-P-1123.


title: Cerbón

text: En 2010 la población ascendía a 36 habitantes, 23 hombres y 13 mujeres.Las fiestas del pueblo son en honor a Jesús Nazareno y a la Virgen del Rosario.


title: Cerbón

text: Fiesta de Jesús de Nazareno Se celebra el fin de semana anterior a la festividad del Corpus Christi (últimos de mayo o primeros de junio según el año). EL día principal de la fiesta es el sábado con la procesión y el canto del Himno a Jesús Nazareno.


title: Cerbón

text: Fiesta de la Virgen del Rosario Se celebra, de viernes a lunes, siendo el sábado el tercero del mes de agosto. El día principal de esta fiesta es el sábado, en él hay misa y procesión con la Virgen por las calles del pueblo y al regreso de la misma, en la entrada de la iglesia, quien lo desea hace "manda" a la Virgen. El último día se hace una comida popular.


title: Damnation (álbum)

text: Damnation es el séptimo álbum del grupo sueco Opeth. "Damnation" es la contraparte del álbum anterior, Deliverance, puesto que se encamina totalmente al "rock" progresivo y acústico sin elementos de "death" metal, rememorando el progresivo de los años 70. Este álbum también fue producido por Steven Wilson, quien contribuyó en las voces secundarias y en los teclados, y tuvo participación en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Este álbum fue dedicado a la abuela de Mikael, quien murió durante un accidente automovilístico el mismo año de la grabación"."


title: Grupo de Florida

text: El Grupo de Florida, también llamado Grupo Martín Fierro, fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina.  Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al Grupo Boedo. Durante la década de 1920 y de 1930 Ernesto Palacio (escritor) y Roberto Mariani, deciden, con fines de publicidad, iniciar un “movimiento literario”. Uno tomó rumbo a la derecha y el otro derivó a la izquierda. Ernesto Palacio argumentaba que en Francia había grupos literarios y entonces, para no ser menos, en Buenos Aires había que hacer lo mismo y que podía servir para publicidad el hecho de que hubiera dos grupos enemigos. El calificativo de “Florida” correspondió al centro de la ciudad, y el de “Boedo”, al suburbio. Los primeros, recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la revista literaria Martín Fierro, cuya sede se encontraba en la esquina de la tradicional calle Florida y Tucumán, en la ciudad de Buenos Aires, y también porque acostumbraban a reunirse en «La Richmond», un café ubicado sobre la calle Florida, entre Lavalle y la avenida Corrientes. También era habitual que realizaran sus exposiciones en el café Tortoni. En aquel entonces Florida era una de las calles céntricas más elegantes y cosmopolitas de la ciudad; por sus rasgos europeos podía confundirse con una calle de París, Londres o Roma. Era constantemente visitada por turistas, y en sus veredas se oían todos los idiomas.


title: Grupo de Florida

text: La Revista Martín Fierro, eje de reunión del Grupo de Florida, fue fundada en febrero de 1924. Sin embargo en la misma participaron escritores con estilos más identificables con el Grupo de Boedo. Su primer director fue Evar Méndez y estaba codirigida también por Oliverio Girondo. Precisamente este último escribió el «Manifiesto» del grupo, publicado en el cuarto número de la revista, el 15 de mayo de 1924.


title: Grupo de Florida

text: Entre otras cosas el Manifiesto sostiene la voluntad del grupo de romper los esquemas y reglas artísticas entonces vigentes: Otra revista relacionada con el grupo fue la Revista "Proa", de Jorge Luis Borges y su hermana Norah, entre otros.


title: Grupo de Florida

text: El Grupo de Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época. La tradición suele ubicar al Grupo de Florida como opuesto o complementario al Grupo de Boedo, aunque los límites entre ambos nunca estuvieron definitivamente marcados:  El Grupo Florida, de enfoque artístico-literario: se atribuye al Grupo de Florida una mayor identificación con las élites económicas, así también con una tendencia al feminismo de vanguardia. Tal caso es la rama de los eventos sociales denominados "las Chiquis Argentinas" de moda-feminista encabezado por Pelegrina Pastorino (Péle), Norah Borges, etc. El Grupo Boedo, de enfoque socio-político: por su parte, a esta rama se la ubica como cercana a los sectores obreros y populares, con representantes masculinos en su mayoría y de vanguardia laboral; inicialmente liderado por el periodista Antonio Zamora. Lógicamente, el Grupo de Florida se reunía en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, inicialmente en "la Richmond", posteriormente en la Confitería de Galería Pacífico o en Café Tortoni, mientras que el Grupo de Boedo lo hacía en el Café El Japonés y en el estadio de fútbol del Club Atlético San Lorenzo en una zona aledaña al centro de la ciudad. El primer grupo daba máxima importancia a los aspectos de renovación de las formas artísticas, mientras el segundo daba máxima importancia a los contenidos laborales, y socio-políticos.


title: Grupo de Florida

text: De todas formas, algunos integrantes de ambos grupos se cambiaron de bando con el transcurso del tiempo y Jorge Luis Borges llegó a confesar que esta rivalidad no pasaba de ser una broma. Las diferencias no eran tomadas de modo tajante. Por ejemplo, el novelista Roberto Arlt también radicó en el Grupo Florida, pero suele ser identificado con el Grupo Boedo.


title: Grupo de Florida

text: En el Museo Nacional de Bellas Artes, localizado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina tuvo lugar del 14 de abril de 2010 al 27 de junio de 2010 una muestra temporaria que se llamó " Martín Fierro. El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras". Para la ocasión se editó un catálogo con las obras exhibidas, algunas de colecciones privadas y otras del patrimonio del museo. El objetivo de la exposición fue establecer un diálogo a partir de la gráfica de la revista, de las ilustraciones de la misma con la obra de artistas de la Argentina y del mundo que eran parte de la vanguardia del momento.


title: Grupo de Florida

text: Se presentaron obras de diversos artistas como Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, Alfredo Guttero, Raquel Forner entre otros del ámbito nacional como así también extranjeros como Paul Gauguin y Pablo Picasso entre otros. El curador de la muestra fue el historiador y diplomático Sergio Alberto Baur.


title: Grupo de Florida

text: Esta publicación no solamente abordaba cuestiones referidas a la literatura, también arquitectos como Alberto Prebisch y Ernesto Vautier comenzaron a difundir un nuevo estilo que describían a través de sus páginas. Asimismo, también la nueva estética del cine de la época estaba presente en Martín Fierro.


title: Verdejo

text: La verdejo blanco, o simplemente verdejo, es una uva blanca de España. Es producto de un cruce entre la traminer (también conocida como savagnin) y la castellana blanca.


title: Verdejo

text: Tras la Reconquista de Toledo, la zona del Duero fue repoblada por astures, vascones y mozárabes. Es probable que la uva fuera traída desde Algaida, en el norte de África por la ruta de la plata. Las primeras vides de esta variedad de España se plantaron en Toro y la Tierra del vino y la comarca de madrigal de las Altas Torres (de ahí su nombre blanca de madrigal) y Rueda durante el reinado de Alfonso VI (siglos XI-XII).


title: Verdejo

text: Está presente, sobre todo, en la comunidad de Castilla y León. La siguiente región donde hay más verdejo es Extremadura, seguida por Castilla-La Mancha. Hay pequeñas cantidades plantadas en Asturias, Cataluña y Murcia.  En 2007 había 11000 ha en España de esta variedad.


title: Verdejo

text: Durante muchos años la preferencia de los consumidores por el tinto relegó a buena parte de los cultivos de verdejo a su vinificación para vinos a granel. No obstante, en los años 2000 aumentó la preferencia del público español hacia los vinos blancos y esto hizo que se desarrollasen mejores ejemplares con esta variedad. La uva verdejo estaba muy extendida en la zona de la Denominación de Origen (DO) Rueda (que se enmarca en las provincias de Valladolid, Segovia y Ávila), donde se adaptaba bien a los suelos arenosos cubiertos con cantos rodados.


title: Verdejo

text: En la década de 2010 ha empezado a cultivarse en Australia.


title: Verdejo

text: Es una vid poco vigorosa. Es de porte horizontal. Su fertilidad es baja y su productividad es media. Los racimos son pequeños. Es resistente a la sequía y se adapta bien a terrenos poco fértiles y arcillosos. Precisa de podas largas para obtener producciones aceptables. Es una variedad muy sensible a la enfermedad de la uva oídio.


title: Verdejo

text: La uva Verdejo tiene gran consideración entre todas las variedades de vino de España y se utiliza como un agente de mezcla muy común con muchas otras como la Viura y el Sauvignon Blanc.


title: Verdejo

text: El vino blanco verdejo, en su momento óptimo, produce algunos de los mejores y más finos vinos blancos.Sus notas dominantes/características incluyen sabores de frutos secos, cremas suaves mezcladas con algo de miel, lo que lo convierte en uno de los vinos blancos más finos del mundo.


title: Verdejo

text: Tiene una personalidad muy característica, con aromas frutales, notas de matorral y un excelente nivel de acidez. Ofrece una plenitud en la boca que lo hace único en comparación con otros vinos blancos y un característico final amargo que lo hace inconfundible.


title: Verdejo

text: Los vinos son moderadamente alcohólicos. Tienen un color amarillo verdoso con tonos acerados. Son muy aromáticos y destacan los aromas a almendra amarga. Su acidez es media-alta y se trata de vinos con cuerpo, pero con cierta suavidad y un retrogusto ligeramente amargo. Suele emplearse para la elaboración de vinos generosos similares al jerez, mezclándola con la palomino. En la actualidad se elaboran vinos jóvenes monovarietales o mezclados con sauvignon y macabeo en diferentes proporciones. En la actualidad también se elabora un vino de verdejo con fermentación o crianza en barricas de roble. La crianza en barricas de roble le da complejidad.


title: Verdejo

text: Son sinónimos boto de gall, botón de gallo blanco, cepa de madrigal, gouvelo, verdal del país, verdeja, verdeja blanca, verdejo pálido y verdelho.


title: Verdejo

text: La variedad portuguesa molar tiene como sinónimos verdejo negro y verdejo tinto. Además, la molar comparte con la verdejo blanco los sinónimos de boto de gall y botón de gallo. Otro sinónimo de la molar es botón de gallo negro.


title: Verdejo

text: Existe una variedad española rosada llamada verdejo colorado y una variedad blanca española llamada verdejo de Salamanca. La segunda es un cruce entre hebén y listán prieto.


title: Verdejo

text: Veldeho es, a su vez, sinónimo de la verdejo blanco y también el nombre o parte del nombre de algunas variedades distintas portuguesas. Además, hay una veldeho en Madeira similar morfológicamente a la verdejo blanco española. Otra uva morfológicamente similar es la gouveio (presente en Portugal y en la región española de Galicia) que, hasta el año 2000, era denominada verdelho en Dão, Douro y Alentejo.


title: Iglesia de San José

text: Iglesia de San José puede referirse a:


title: Idioma tsez

text: Tsez, también conocido como Dido (цез мец "cez mec" en tsez; დიდო (dido) en georgiano) es una lengua caucásica nororiental que utilizan unas 15,000 personas del pueblo tsez, un grupo musulmán en las montañas Tsunta distritos del sur y oeste de Daguestán en Rusia. El término georgiano "dido" se deriva de "didi" "grande".


title: Idioma tsez

text: El tsez no posee una tradición literaria y está pobremente representado en cuanto a sus formas escritas. El avar y ruso se usan como lenguajes literarios en el ámbito local, aun en las escuelas. Sin embargo, se han realizado algunos intentos por desarrollar una ortografía estable para el idioma tsez como para los lenguajes asociados a él principalmente con el propósito de recoger y registrar el folclore tradicional; por ello, a menudo se utiliza el alfabeto cirílico basado en el usado en el avar. Por lo general los hombres poseen más fluidez en el avar que las mujeres, y la gente joven tiende a tener más fluidez en el ruso que en tsez, que probablemente se deba a la falta de educación en y sobre el lenguaje.


title: Idioma tsez

text: El idioma tsez se divide en los siguientes dialectos, con sus nombres tsez entre paréntesis:


title: Idioma tsez

text: El dialecto tsebari es utilizado en los ejemplos dados en este artículo. El dialecto sagada se destaca por sus notables diferencias respecto a los otros dialectos.


title: Idioma tsez

text: El bezhta, el hinukh, el hunzib y el khvarshi antiguamente se los consideraba también dialectos del idioma tsez, aunque hoy en día se los considera como idiomas distintos aunque de la misma familia.


title: Avro 685 York

text: El Avro 685 York era un transporte cuatrimotor de ala alta que fue fabricado en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Fue diseñado para proporcionar a la RAF un transporte de largo alcance con un mínimo esfuerzo de diseño.


title: Avro 685 York

text: El diseño del "York" combinaba el ala, tren de aterrizaje y la planta motriz del bombardero pesado Avro Lancaster, unidos a un fuselaje de sección cuadrada y una unidad de cola completamente nuevos. El ala alta, proporcionaba una excelente visión a las 19 ventanillas circulares situadas a lo largo del espacioso fuselaje.


title: Avro 685 York

text: El primer prototipo voló desde Ringway, Mánchester el 5 de julio de 1942, con una unidad de cola bideriva de empenajes marginales, aunque a partir del tercer prototipo todos los York tuvieron cola trideriva. El segundo prototipo fue equipado con motores radiales Bristol Hercules XVI, en vez de los Rolls-Royce Merlin 24 de 1.620 cv, por lo que pasó a denominarse York C.Mk II siendo el único ejemplar construido de esta variante. Los York C.Mk I eran aquellos aviones equipados con el motor lineal Rolls-Royce Merlin de los que fueron construidos 253 ejemplares.


title: Avro 685 York

text: La carga útil del C.MK I era de 4500 kg o 24 pasajeros. Fueron fabricados 4 prototipos, 208 C.Mk I militares y 45 York civiles.


title: Avro 685 York

text: El primer Avro York para uso civil (G-AGJA) fue entregado a BOAC (British Overseas Airways Corporation, Aerolíneas Británicas Transoceánicas) en 1944. Uno de los prototipos designado con el nombre de "Ascalon" fue convertido en avión VIP como un centro de conferencias volante para ser utilizado principalmente por el primer ministro Winston Churchill. En el comando de transporte de la RAF, los más de 200 York fueron utilizados principalmente para unir Inglaterra con India.


title: Avro 685 York

text: Durante el puente aéreo de Berlín, los York de la RAF volaron más de 58.000 salidas, es decir, casi la mitad de las efectuadas por los británicos.


title: Avro 685 York

text: Terminada la Segunda Guerra Mundial muchos ejemplares pasaron a manos civiles siendo utilizados extensivamente como aviones de carga y de pasajeros en numerosas aerolíneas.


title: Cidones

text: Cidones es una localidad y también un municipio de la provincia de Soria,  partido judicial de Soria, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pueblo de la Comarca de Soria.


title: Cidones

text: El Censo de Pecheros de 1528, en el que no se contaban eclesiásticos, hidalgos y nobles, registraba la existencia 15 "pecheros", es decir unidades familiares que pagaban impuestos. En el documento original la localidad aparece denominada como Cedones.


title: Cidones

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional, entonces conocido como Cidones y Malluembreen la región de Castilla la Vieja, partido de Soria que en el censo de 1842 contaba con 49 hogares y 204 vecinos.


title: Cidones

text: La localidad llegó a contar con una estación de ferrocarril perteneciente a la línea Santander-Mediterráneo, que estuvo operativa entre 1929 y 1985.


title: Cidones

text: A finales del siglo XX crece el término del municipio porque incorpora a Ocenilla, Herreros y Villaverde del Monte.


title: Cidones

text: A 14 km de Soria por la N-234. Ayuntamiento: c/ La Plaza n.º1. Hasta su cierre en 1985 la villa contaba con una estación del ferrocarril Santander-Mediterráneo.


title: Cidones

text: En su término e incluidos en la Red Natura 2000 los siguientes lugares:


title: Cidones

text: En 2010 la población del municipio ascendía a 357 habitantes, 197 hombres y 160 mujeres.


title: Cidones

text: Cidones (localidad) contaba a 1 de enero de 2010 con una población de 152 habitantes, 81 hombres y 71 mujeres.


title: Cidones

text: Cidones forma parta de la Ruta Machadiana de Alvargonzález, que es una ruta turística y cultural basada la excursión que en 1910 realizó Machado a la zona de Pinares, y el poema "La tierra de Alvargonzález" compuesto por el poeta.


title: Cidones

text: En Cidones son de interés turístico varias "casas de indianos" de la localidad y también se puede ver en alguna casa chimeneas típicas de la zona de pinares.


title: Cidones

text: El Cidones F.C fue uno de los mejores equipos de la provincia de Soria aunque debido a la falta de dinero tuvo que disolverse a los dos años de su creación.


title: Cidones

text: Fiestas patronales: Cristo de la Buena Muerte, el penúltimo fin de semana de agosto y Cruz de Mayo, el día 3 (de mayo).


title: Ghost Reveries

text: Ghost Reveries es el octavo álbum del grupo sueco Opeth. Fue su primer álbum bajo el sello discográfico Roadrunner Records. Tuvo gran éxito alrededor del mundo llegando ser número 9 en Suecia. Este el primer álbum con el tecladista Per Wiberg y el último con el baterista Martin López y el Guitarrista Peter Lindgren.


title: Ghost Reveries

text: Se intentó hacerlo un álbum conceptual, que narra la historia de como una persona asesina a su madre y después de este suceso se va hundiendo en la culpa, la locura, y la agonía.


title: Ghost Reveries

text: Es considerado por los fanáticos como uno de los mejores discos de la banda.


title: Ghost Reveries

text: Ghost Reveries en un inicio pretendía ser un álbum conceptual con un estilo lírico similar a "Still Life", con numerosas pistas que relacionaban la historia de la confusión de un hombre después de cometer un acto desmedido, simbolizado por la muerte de su propia madre. Las primeras canciones del disco en ser compuestas fueron "Ghost of Perdition", "Baying of the Hounds" e "Isolation Years" y la idea según Åkerfeldt era a partir de estas canciones crear la historia, sin embargo al paso del tiempo en la composición las letras añadieron un significado ambiguo y más emocional, siendo un disco conceptual más centrado en la evolución emocional del protagonista que en contar una historia en sí.


title: Ghost Reveries

text: Musicalmente "Ghost Reveries" es característico por su excelsa variedad de elementos, teniendo toques oscuros que recuerdan a "My Arms, Your Hearse", la mezcla de elementos limpios y pesados que hacen referencia a "Still Life", los elementos de Death Metal característicos de la banda sacados de "Blackwater Park", elementos pesados que recuerdan a "Deliverance" y a su vez elementos melódicos y limpios que hacen clara referencia a "Damnation", siendo considerado por esto su disco más variado.


title: Ghost Reveries

text: La gótica portada del disco fue creada por Travis Smith, quien creó varias portadas para la discografía de Opeth. Åkerfeldt dijo al respecto:


title: Ghost Reveries

text: "Había estado en busca de uno de esos antiguos grabados en madera de tipo medieval. Peter y yo fuimos a la Biblioteca Real de Estocolmo en busca de una imagen tétrica pero era como buscar una aguja en un pajar, no pudimos encontrar nada. En ese ínterin había recibido algunas fotos del buen Travis Smith, y el señor Smith es un genio. La imagen de las velas me causó una muy buena impresión ¡Me encanta! Es probable que sea la portada más gótica que hayamos tenido."


title: Iyomishima (Ehime)

text: La fue una ciudad del extinto Distrito de Uma en la de la Prefectura de Ehime. El 1° de abril de 2004 y debido a una fusión desapareció pasando a formar parte de la Ciudad de Shikokuchuo.


title: Iyomishima (Ehime)

text: Fue conocida como "ciudad del papel" y fue una ciudad industrializada, con varios puertos y en la zona costera se concentran las fábricas de papel.Desaparece al fusionarse con la Ciudad de Kawanoe, el Pueblo de Doi y la Villa de Shingu (ambos del Distrito de Uma, que desaparece como consecuencia de la fusión) para formar la Ciudad de Shikokuchuo.


title: Iyomishima (Ehime)

text: Limitaba con la Ciudad de Kawanoe, el Pueblo de Doi y la Villa de Shingu (ambos en el Distrito de Uma), todas en la Prefectura de Ehime; y con las siguientes localidades de la Prefectura de Kochi: los pueblos de y , ambos en el ; y el y la , ambos del .


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: La Muerte de la Virgen (en italiano, Morte Della Vergine) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizada al óleo sobre lienzo, hecha en el año 1606, y se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, con el título de La Mort de la Vierge. El carácter monumental de esta pintura y su concepción fueron determinantes en el nacimiento de la escuela napolitana del "Seicento". Se lo considera el cuadro más profundamente religioso del "Seicento" italiano.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Es una obra cercana en el tiempo a la "Madonna con el niño y Santa Ana (Dei Palafrenieri)", actualmente en la Galería Borghese. Le fue encargada por Laerzio Cherubini, un abogado papal, para su capilla en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala, en el Trastevere, Roma, en 1601.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Esta pintura no pudo estar terminada antes de 1605-1606. La representación de la Virgen María causó cierto escándalo, y fue rechazada como inadecuada para la parroquia, que en su lugar puso un cuadro sobre el mismo tema realizado por Carlo Saraceni. Por consiguiente, y por recomendación de Pedro Pablo Rubens, que la ensalzó como una de las mejores obras de Caravaggio, el cuadro fue comprado por el duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, por trescientos ducados. Antes de abandonar Roma, esta obra fue expuesta en la Accademia di San Luca.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Después de pertenecer a los Gonzaga, fue adquirida por Carlos I de Inglaterra y, tras la venta de su almoneda, pasó al banquero Everhard Jabach y, mediante adquisición en 1671, al rey Luis XIV de Francia.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Es un lienzo de gran tamaño representando la muerte de la Virgen María. Era un tema debatido y no resuelto por la doctrina católica. Este cuadro se realizó en un tiempo en que el dogma de la Asunción de María no se había enunciado formalmente ex cátedra por el papa. Aunque su asunción "en cuerpo y alma" sea un dogma, no hay evidencia documental en relación con la muerte de la Virgen. Cómo murió no es un dogma. Algunos imaginaron una dormición post mortem como un momento en el que Dios resucitó su cuerpo no pútrido y lo llevó al cielo. Otros señalaron que no sintió dolor ni enfermedad, ni miedo por la muerte, pues murió sin pecado, y que ella fue "asumpta" en cuerpo sano y alma antes de la muerte.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: La pintura recuerda al "Entierro de Cristo" en el Vaticano en cuanto a su tamaño, sobriedad y el naturalismo fotográfico. Su naturalismo es típico de la Contrarreforma.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Las figuras casi tienen tamaño real. El centro de atención del cuadro es la figura de la Virgen María, representada de manera muy parecida a una mujer del pueblo, sin atributos místicos, evidenciándose su santidad sólo en el halo. Por otro lado, la María de Caravaggio sí está muerta; sus pies, hinchados. No hay una nube de querubines llevándola al cielo como hizo una década antes Carracci en la Capilla Cerasi. No representa una "asunción" sino su muerte, con la mano apuntando al suelo. Si sintió dolor o no es algo que no se sabe, pero queda claro que es víctima de una enfermedad. Sus contemporáneos acusaron a Caravaggio de usar como modelo de la Virgen a una prostituta.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Alrededor de la Virgen se encuentran María Magdalena y los Apóstoles. En primer plano, María Magdalena llora sentada en una simple silla, con la cabeza entre las manos. Los Apóstoles, a su alrededor, también se muestran entristecidos, pero no mediante expresiones exageradamente emotivas, sino ocultando los rostros. Caravaggio, maestro de los lienzos oscuros y tenebristas, no está interesado en un ejercicio manierista que capte la variedad de emociones. De alguna forma este es un dolor silencioso, no una llamada a los plañideros. Los gemidos discurren en un silencio emocional sin rostro. El hombre mayor a la izquierda puede ser san Pedro, y el que se arrodilla, a su lado, quizá sea Juan el Evangelista.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: La escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores son muy oscuros, con los únicos toques luminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran telón rojo que pende por la parte superior del lienzo, motivo usual en un cuadro fúnebre. Es prácticamente el único elemento de una escenografía pobre.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Nada hay en este cuadro que revele la naturaleza sagrada de su tema. Su tratamiento es naturalista, incluso brutal y de gran crudeza, lo que motivó su rechazo. Para comprender el cuadro se ha de tener presente que Caravaggio estaba próximo a las posiciones pauperísticas de muchos movimientos religiosos contemporáneos, como los Oratorianos, sus variantes iconográficas fueron realizadas teniendo presente las exigencias devocionales de estos movimientos: la Virgen es retratada como una joven, porque representa alegóricamente la Iglesia inmortal, mientras que el vientre hinchado, simboliza la gracia divina de la que está "grávida". Algunos consideran inadecuado este último particular, nace la leyenda de que el artista se inspiró en una prostituta ahogada en el río Tíber.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: Se trata de una obra trascendental dentro de la historia de la pintura. El tema sagrado se ha despojado de todo manierismo e irrealidad. Los personajes se representan según modelos del natural, personas del pueblo, y se iluminan de manera tenebrista. Representa de manera realista el dolor de la pérdida de un ser querido. En este sentido, se acerca al tratamiento que pintores de la Reforma como Rembrandt dieron a los temas religiosos.


title: Muerte de la Virgen (Caravaggio)

text: "Este artículo es traducción de las wikipedias inglesa e italiana. La primera señala como fuente":


title: Aparcamiento disuasorio

text: Se define como aparcamiento disuasorio a los estacionamientos para automóviles situados en la periferia de ciudades generalmente grandes, cuyo fin es alentar a los conductores a aparcar su vehículo privado y acceder al centro de las ciudades mediante el transporte público. Este tipo de aparcamientos suelen ubicarse próximos a estaciones de autobús o ferrocarril para facilitar el transbordo, constituyéndose en intercambiadores que fomentan la intermodalidad entre el transporte privado y el transporte colectivo. Por lo general suelen ser aparcamientos gratuitos.


title: Aparcamiento disuasorio

text: En algunos casos poseen infraestructuras que facilitan el depósito de motocicletas y bicicletas. En otros el usuario también puede optar por dejar su coche en el estacionamiento disuasorio y tomar en ese punto un minibús cortesía de la empresa para la que trabaja o montar en el coche de otra persona compartiendo así el vehículo (en inglés, "carpool"). En este último caso se denominan en inglés "Park and Pool".


title: Aparcamiento disuasorio

text: La creación de este tipo de sistemas están muy fomentados en las principales ciudades de la Unión Europea dentro de las políticas ligadas a la movilidad sostenible. Permiten dar solución a las dificultades y coste que suponen el acceso de los automovilistas al centro urbano de las ciudades dado que evitan a los usuarios la tensión de conducir por zonas densamente congestionadas por el tráfico y enfrentarse al costo que supone, tanto monetario como de tiempo, la búsqueda de aparcamiento en estos espacios.


title: Aparcamiento disuasorio

text: Algunos expertos señalan que estas áreas intermodales con grandes aparcamientos disminuyen la utilización del coche en el centro de las ciudades a costa de fomentar el uso en las periferias. Consideran que sería más factible destinar esos espacios, de por si bien comunicados con el transporte público, a la dotación de servicios y comercios que no obliguen a los ciudadanos a desplazarse al centro de la ciudad.


title: Luziânia

text: Luziânia es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se localiza a una latitud de 16° 15' 10" Sur y a una longitud de 47° 57' 00" Oeste. En el 2016, poseía una población estimada de 196.864 habitantes. La ciudad se encuentra a tan solo 60 kilómetros de la capital del país, Brasilia; y es famosa por sus mermeladas producidas en las estancias del municipio, apreciadas hasta por el mismo Pedro II.


title: Luziânia

text: En el día 13 de diciembre de 2005, Luziânia ganó una subsección de la Justicia Federal, localizada en la calle Santíssimo Sacramento.


title: Luziânia

text: Su nombre es un homenaje a la santa patrona de la ciudad, Santa Lúcia. El primer poblado fue llamado arraial de Santa Luzia, ya a finales del siglo XVIII.


title: Luziânia

text: El clima de Luziânia puede ser clasificado como clima tropical de sabana ("Aw"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Águas Lindas de Goiás

text: Águas Lindas de Goiás es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se localiza a una latitud de 15° 45' 43" Sur y a una longitud de 48° 16' 55" Oeste. Su población estimada para el año 2016 era de 191.499 habitantes, en una superficie de 278 km². Es conocida por formar parte de la región conurbano al distrito federal. La ciudad más próxima es Brazlândia.


title: Águas Lindas de Goiás

text: Águas Lindas se localiza a 193 kilómetros de la capital del estado, Goiânia, y está conectada por medio de las carreteras BR-153, BR-414 y la BR-070.


title: Rio Verde (Brasil)

text: Rio Verde es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se localiza a una latitud de 17° 47' 52" Sur y a una longitud de 50° 55' 40" Oeste, con una población estimada que en el año 2016 era de 212.237 habitantes. Su topografía es plana con algunas ondulaciones que alcanzan el 5% del territorio, con una altura media de 748 metros sobre el nivel del mar. Tiene un clima con dos estaciones bien definidas: una seca (de mayo a octubre) y otra lluviosa (noviembre a abril). La temperatura media anual varía entre los 20°C y los 35°C. El clima de Rio Verde puede ser clasificado como clima tropical de sabana ("Aw"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Rio Verde (Brasil)

text: La economía está basada en la producción de arroz, soja, maíz, algodón, porotos y girasol. En menor medida, hay crías de bovinos, porcinos y avícolas.


title: Rio Verde (Brasil)

text: Cuenta con un aeropuerto, con pista de 1500m, iluminación, asfalto, terminal de pasajeros, y un vuelo diario a la ciudad de São Paulo.


title: Rio Verde (Brasil)

text: La ciudad cuenta con 4 emisoras de radio, dos canales de televisión y dos periódicos.


title: Rio Verde (Brasil)

text: En educación, cuenta con cincuenta escuelas primarias municipales, vienticuatro escuelas primarias y secundarias estaduales y veinte privadas. Además hay cinco institutos terciarios.


title: Exposición Especializada de Yeosu (2012)

text: La Exposición Especializada de Yeosu de 2012 es una Exposición internacional reconocida (Exposición Especializada) regulada por la Oficina Internacional de Exposiciones, que tuvo lugar en el Distrito Shinhang, Yeosu, provincia de Jeonnam, en Corea del Sur, desde el 12 de mayo y hasta el 12 de agosto de 2012.


text: El 26 de noviembre de 2007, durante la 142º Asamblea General de la Oficina Internacional de Exposiciones, celebrada en el Palacio de los Congresos de París, Francia, la ciudad surcoreana de Yeosu, fue proclamada oficialmente como sede del evento, con el tema: ""Por unos océanos y costas vivas: diversidades de los recursos y las energías renovables"."


text: Yeosu se impuso en las votaciones a las otras dos candidatas:


text: Expo Yeosu 2012 tomó el relevo de Expo Zaragoza 2008 como la segunda Exposición Internacional Reconocida en términos de la enmienda del 31 de mayo de 1988 (en vigor a partir del 19 de julio de 1996) de la "Convención relativa a las Exposiciones Internacionales". De acuerdo con dicha Convención, la Expo Yeosu 2012 tiene lugar entre dos Exposiciones Internacionales Registradas (Exposiciones Universales o Mundiales): la Expo Shanghái 2010 y la Exposición Universal de Milán (2015).


text: 105 países y 10 organizaciones internacionales participan en esta exposición. Los países se muestran por grupos y en cada grupo se muestra por fecha de confirmación (no mostrada).


text: Europa y Asia Central: España, Ucrania, Turquía, Azerbaiyán, Suiza, Alemania, Kazajistán, Rumania, Países Bajos, Noruega, Tayikistán, Bélgica, Italia, Dinamarca, Francia, Rusia, Lituania, Mónaco, Armenia, Turkmenistán, Suecia.


text: Las Américas: Panamá, Guyana, El Salvador, Guatemala, República Dominicana, Perú, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Surinam, Argentina, Uruguay, Antigua y Barbuda, San Cristóbal y Nieves, Granada, Dominica, México.


text: Asia y Oceanía:  Corea del Sur (país anfitrión), Japón, Tailandia, Camboya, Vanuatu, Vietnam, Nepal, China, Islas Salomón, Laos, Maldivas, Mongolia, Pakistán, Islas Marshall, India, Fiyi, Brunéi, Timor Oriental, Samoa, Papúa Nueva Guinea, Tuvalu, Sri Lanka, Singapur, Palaos, Bangladés, Indonesia, Nauru, Kiribati, Tonga, Malasia, Australia, Filipinas.


text: África:  Libia, Egipto, Seychelles, Costa de Marfil, Argelia, Angola, Túnez, Ghana, Nigeria, Mauritania, Tanzania, Malí, Senegal, Burkina Faso, Gabón, Kenia, República Democrática del Congo, Sudán, República Centroafricana, Guinea Ecuatorial, Gambia, Uganda, Guinea, Eritrea, Ruanda, Comores.


text: Medio Oriente: Arabia Saudita, Yemen, Omán, Emiratos Árabes, Catar, Israel.


text: Organizaciones Internacionales:  OCDE, Panel Intergubernamental del Cambio Climático, Socios para el manejo ambiental en los mares del este de Asia (PEMSEA), Convención de la diversidad biológica, ONU, Comisión Oceanográfica Intergubernamental, FAO, GEF (Facilidad Ambiental Global), Programa Mundial de Alimentos, Organización Marítima Internacional.


text: Mascota


text: Hay dos mascotas en la Expo de Yeosu que se llaman Yeony y Suny. Yeony y Suní son placton, de lo que se alimentan la vida marina principalmente. Sus colores son representativos del agua (Yeony) y de la vida (Suny).


text: Símbolo


text: Rojo: Representa los seres vivos que habitan en la tierra y los mares.


text: Verde: Representa el hogar de todos los seres - el medio ambiente


text: Azul: Representa aguas claras y limpias


text: La ola blanca simboliza las olas del mar y las aguas del mar. El marco entero expresa la armonía entre la Madre Tierra, los seres humanos y el mar


title: Valparaíso de Goiás

text: Valparaíso de Goiás es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se localiza a una latitud de 16° 03' 57" Sur y a una longitud de 47° 58' 44" Oeste. Su población estimada en el 2006 era de 123.921 habitantes.


title: Valparaíso de Goiás

text: Se localiza en la región conurbana al Distrito Federal, a 30 kilómetros de Brasilia, la capital del país. Se lo puede separar en dos sectores: Valparaíso I y Valparaíso II (divididos por la carretera BR 040)


title: Valparaíso de Goiás

text: Con respecto a la economía, se destacan la fabricación de muebles, habiendo más de 100 pequeños productores.


title: Cihuela

text: Cihuela es una localidad y también un municipio de la provincia de Soria, partido judicial de Soria, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pueblo del Campo de Gómara.


title: Cihuela

text: Limita al norte con la localidad soriana de Deza; y rayando con Aragón, al este con Torrijo de la Cañada y Villalengua; al sur con Embid de Ariza y al oeste con Bordalba y Ariza. Cruza el término municipal el río Henar.


title: Cihuela

text: En su término e incluidos en la Red Natura 2000 los siguientes lugares:


title: Cihuela

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional, conocido entonces como Cihuela y Albalate en la región de Castilla la Vieja, partido de Soria que en el censo de 1842 contaba con 101 hogares y 412 vecinos.


title: Cihuela

text: En 2010 la población ascendía a 86 habitantes, 52 hombres y 34 mujeres.


title: Cihuela

text: Su interés turístico principal es:


title: Cihuela

text: En las cercanías del pueblo, cerca del límite con Zaragoza, se encuentran dos minas de carbón, en la actualidad abandonadas. Agricultura y ganadería.


title: Cadenza

text: Una "cadenza "(término italiano que significa cadencia) en música es, genéricamente, un pasaje ornamental anotado en partitura o improvisado interpretado o cantado por un solista o solistas, normalmente con un estilo rítmico "libre", y a menudo como exhibición virtuosística.


title: Cadenza

text: Una "cadenza "es el momento dentro del concierto en el que la orquesta interrumpe el toque de los instrumentos, dejando al solista un tiempo libre que puede ser improvisado, aunque normalmente ya están escritas de antemano. Puede ser que para un mismo concierto haya varias "cadenzas". Esto ocurre normalmente al final del primer movimiento, aunque puede ocurrir en cualquier momento del concierto. Un ejemplo es el "Concierto para piano n.º 1" de Chaikovski, donde en los cinco primeros minutos se ejecuta una "cadenza", o en las Pequeñas Czardas de Pedro Iturralde . Otro ejemplo claro son los dos conciertos para piano de Franz Liszt, en el "primero"" "en mi bemol mayor, se ejecuta una "cadenza "después de una corta introducción de la orquesta, a los pocos compases de haber iniciado la obra, y en el "segundo concierto en la mayor", después de una introducción en un "tempo" lento el piano ejecuta una breve "cadenza" para cambiar la idea melódica y cambiar a un "tempo" más rápido y agitado. Sin embargo, en la mayoría de los conciertos se puede oír la "cadenza" casi al final de la obra pero esto ocurre mayormente en obras de alrededor del siglo XVIII en las cuales no existían ciertas libertades para la composición.


title: Cadenza

text: Originalmente las "cadenzas "datan de la ópera en las cuales el solista improvisaba ornamentos en la cadencia final de una aria (de ahí proviene el nombre, como variación de la palabra cadencia), posteriormente se ejecutaban como una improvisación en los conciertos, luego comenzaron a ser escritas. Un ejemplo puede ser Beethoven, quien escribió las "cadenzas "en sus cuatro primeros conciertos para piano. Luego de esto se escribían las "cadenzas" de forma casi obligatoria y cada vez fueron aumentando de tamaño y dificultad. Por ejemplo la "cadenza "en el "Concierto para piano en la menor" de Edvard Grieg es de dificultad y duración media o normal, sin embargo, en obras como el "Concierto para piano n.º 2" de Prokofiev o en el "Concierto para piano n.º 3 de Rajmáninov" la "cadenza "asume proporciones y una dificultad enormes, como si fuesen un movimiento adicional.


title: Cadenza

text: Pese a todo, un concierto no debe incluir una "cadenza "de forma obligatoria, dos ejemplos de esto son el "Concierto para piano n.º 5" de Beethoven y el "Concierto para piano n.º 1" de Chopin, ambos carentes de "cadenza", o al menos de la indicación de "cadenza", ya que poseen ciertas secciones virtuosas para el solista que podrían ser consideradas como tal. También encontramos "cadenzas "en solos instrumentales con piano u otro acompañamiento, situados cerca del principio o del final o en ambos. Por ejemplo "The Maid of the Mist," solo de corneta por Herbert L. Clarke, o un ejemplo más moderno: el final de "Think of Me" en el que Christine Daaè canta una corta pero apasionada cadenza, en "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber.Compositores que han escrito "cadenzas "para otros intérpretes en obras que no son suyas:


title: Cántico

text: Un cántico es un himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término es a veces usado para incluir a los antiguos himnos no bíblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la liturgia. También puede incluir a: Algunos cánticos bíblicos son:


title: Carmañola (canción)

text: La "Carmañola" (francés: Carmagnole) fue una canción y baile anónimo que fue popular durante la Revolución Francesa. La canción fue publicada el 10 de agosto de 1792. La popularizaron las tropas francesas, era cantada en eventos de apoyo a la Revolución y algunas veces los antirrevolucionarios eran forzados a cantarla y bailar como escarnio. Al ser una canción popular existieron diferentes versiones de la letra. La canción criticaba a los reyes Luis XVI de Francia y María Antonieta a los que se refería como Monsieur y Madame Veto, respectivamente.


title: Carmañola (canción)

text: El nombre de la canción fue tomado de la ciudad piemontesa de Carmagnola. La canción es mencionada en obras como La Pimpinela Escarlata de la Baronesa Orczy, "Historia de dos ciudades" de Charles Dickens, y "A Colón" de Rubén Darío. Además el compositor Umberto Giordano, la incluyó en su ópera Andrea Chénier, y en La muerte de Dantón de Georg Büchner.


title: Carmañola (canción)

text: Melodía de la "Carmagnola", impresa en 1794:


title: Carmañola (canción)

text: \relative c" {Madam' Veto avait promis


title: Carmañola (canción)

text: De faire égorger tout Paris


title: Carmañola (canción)

text: Mais son coup a manqué


title: Carmañola (canción)

text: Grâce à nos canonniers


title: Carmañola (canción)

text: Dansons la carmagnole


title: Carmañola (canción)

text: Vive le son, vive le son


title: Carmañola (canción)

text: Vive le son du canon!


title: Carmañola (canción)

text: Monsieur Veto avais promis


title: Carmañola (canción)

text: D'être fidèle à son pays


title: Carmañola (canción)

text: Mais il y a manqué


title: Carmañola (canción)

text: Ne faisons plus quartier


title: Carmañola (canción)

text: Amis restons toujours unis


title: Carmañola (canción)

text: Ne craignons pas nos ennemis


title: Carmañola (canción)

text: S'ils viennent nous attaquer


title: Carmañola (canción)

text: Nous les ferons sauter.


title: Carmañola (canción)

text: Antoinette avait résolu


title: Carmañola (canción)

text: De nous faire tomber sur le cul


title: Carmañola (canción)

text: Elle a le nez cassé


title: Carmañola (canción)

text: Son mari se croyant vainqueur


title: Carmañola (canción)

text: Connaissait peu notre valeur


title: Carmañola (canción)

text: Va, Louis, gros paour


title: Carmañola (canción)

text: Du temple dans la tour


title: Carmañola (canción)

text: Les Suisses avaient promis


title: Carmañola (canción)

text: Qu'ils feraient feu sur nos amis


title: Carmañola (canción)

text: Mais comme ils ont sauté


title: Carmañola (canción)

text: Comme ils ont tous dansé!


title: Carmañola (canción)

text: Quand Antoinette vit la tour


title: Carmañola (canción)

text: Elle voulut faire demi-tour


title: Carmañola (canción)

text: Elle avait mal au coeur


title: Carmañola (canción)

text: De se voir sans honneur.


title: Carmañola (canción)

text: Lorsque Louis vit fossoyer


title: Carmañola (canción)

text: A ceux qu'il voyait travailler


title: Carmañola (canción)

text: Il disait que pour peu


title: Carmañola (canción)

text: Il était dans ce lieu.


title: Carmañola (canción)

text: Le patriote a pour amis


title: Carmañola (canción)

text: Tout les bonnes gens du pays


title: Carmañola (canción)

text: Mais ils se soutiendront


title: Carmañola (canción)

text: Tous au son du canon.


title: Carmañola (canción)

text: L'aristocrate a pour amis


title: Carmañola (canción)

text: Tous les royalistes de Paris


title: Carmañola (canción)

text: Ils vous le soutiendront


title: Carmañola (canción)

text: Tout comme de vrais poltrons!


title: Carmañola (canción)

text: La gendarmerie avait promis


title: Carmañola (canción)

text: Qu'elle soutiendrait la patrie.


title: Carmañola (canción)

text: Mais ils n'ont pas manqué


title: Carmañola (canción)

text: Au son du canonnier


title: Carmañola (canción)

text: Oui je suis sans-culotte, moi


title: Carmañola (canción)

text: En dépit des amis du roi


title: Carmañola (canción)

text: Vivent les Marseillois


title: Carmañola (canción)

text: Les bretons et nos lois!


title: Carmañola (canción)

text: Oui nous nous souviendrons toujours


title: Carmañola (canción)

text: Des sans-culottes des faubourgs A leur santé buvons


title: Carmañola (canción)

text: Vive ces francs lurons!


title: Hexacordo

text: El hexacordo (ἑξάχορδος) es la escala de seis sonidos, derivada de los tetracordos griegos.


title: Hexacordo

text: El concepto del hexacordo surge en el siglo XI con la teoría güidoniana de la solmisación, para la que se usaba como ejemplo la entonación de las sílabas del "Himno a San Juan Bautista", obra de Pablo el Diácono.


title: Hexacordo

text: El hexacordo tiene tres géneros: el hexacordo natural (ut-re-mi-fa-sol-la); el hexacordo del becuadro o "durum" (sol-la-si-ut-re-mi); y el hexacordo del bemol o "molle" (fa-sol-la-sib-ut-re), con el fin de evitar el intervalo del tritono fa-si, disonancia muy temida por los músicos medievales, que la relacionaban con el demonio. Este sistema se practicó hasta el siglo XVIII.


title: Hexacordo

text: Guido D'Arezzo fue el teórico más importante del Medievo. Su trabajo está expresado en dos tratados: el diálogo "Pseudo-Odo" y "Micrologus". Ambos comienzan con la explicación de los armónicos naturales utilizando el monocordio. Para Guido, esto era el primer paso esencial para la pedagogía musical y para que el cantante pudiese asociar con distancias espaciales las divisiones interválicas.


title: Hexacordo

text: En su escala, distinguió el si bemol del natural, y añadió un sol que nombró "gamma", y no lo tomó como una nota, sino como un "primer paso" de la tesitura vocal. Llamó al si bemol "b rotondum"; y al si natural, "b quadrum" (de ahí surgió el nombre de «becuadro»), y señaló si natural como b dura ("durum"), y si bemol como b suave ("molle"), y de ahí la palabra «bemol».


title: Hexacordo

text: Guido dividió la escala en tres tramos sin tomar en cuenta el "primer paso": graves, de la a sol; agudas ("acutae"), de la a sol; y muy agudas ("superacutae"), de la a re (luego, a mi). Esta escala se emplearía durante el resto de la Edad Media.


title: Hexacordo

text: La mano guidoniana representa el sistema de hexacordos y solmisación, una pedagogía renovada por Guido.


title: Hexacordo

text: La mano sirve para ver la relación interválica de manera mnemotécnica. Como ejemplo, Guido utilizó "Ut queant laxis", himno a Juan el Bautista cuya letra se compone de 6 pequeñas frases que comienzan con notas diferentes.


title: Hexacordo

text: Esta relación es respetada y empieza por sol, do, y fa (usando si bemol). Entonces define 3 tipos de hexacordos sol a mi "durum" con b (si) dura, fa a re Suave con b (si) molle (blanda), y do a la sin B (la llamó "natural"). A esto enumeró cada nota con "ut", re, mi, fa, sol, la. Nótese que la nota real no tiene nombre distintivo más que letra.


title: Hexacordo

text: Para cantar melodías que se extendieran más allá de una sexta, usaba la mutación de hexacordos (su combinación): consistía en cambiar, por ejemplo, un sol por un re o por un "ut" para moverse entre hexacordos. La mutación estaba prohibida únicamente entre fa y mi, por ser falsa la relación entre si bemol y si natural.


title: Hexacordo

text: Se tenían así escalas de 6 notas (do, re, mi, fa, sol, la) según estos intervalos: tono, tono, semitono, tono, tono. Se cantaban con la primera sílaba de cada frase del himno: "Ut", re, mi, fa, sol, la. El sistema de hexacordo de Guido fue una adaptación del antiguo sistema de tetracordios, pero se añadió un tono al principio y otro al final, obteniéndose así una sexta mayor [T,(T,S,T,)T].


title: Hexacordo

text: La solmisación consiste en cantar las notas de las escalas musicales por medio de sílabas, que comprende, además, el proceso de la mutación de acuerdo con la escala de notas diatónicas de "gamut" («de "gamma ut"») cuando la melodía traspasa el límite de un solo hexacordo. Según el teórico Arístides Quintiliano, los tetracordios griegos ya habían sido designados con letras, pero fue Guido d’Arezzo quien, en el siglo XI, los reemplazó por los hexacordos y usó las sílabas latinas ut, re, mi, fa, sol, la, para sus seis notas, agregándose después si, para la séptima nota y reemplazándose ut por do en Italia y otros países, salvo en Francia, donde se conservó durante mucho tiempo. Las sílabas fueron tomadas del himno Ut queant laxis de Juan el Diácono del año 770 para la fiesta de san Juan Bautista; las líneas de su canto llano comenzaban sobre las notas sucesivas del hexacordo.


title: Instrumentación (música)

text: Aunque la acepción musical más comúnmente entendida por instrumentación es el estudio y la práctica de realizar o adaptar composiciones musicales para un instrumento o agrupación musical.


title: Instrumentación (música)

text: Realmente podríamos distinguir Instrumentación de Orquestación.


title: Instrumentación (música)

text: La realización de esta para un instrumento específico requiere la habilidad de tomar en cuenta las propiedades especiales del instrumento, tales como:


title: Estudios Ealing

text: Los Estudios Ealing es una compañía de producción y proveedor de facilidades de películas y de televisión localizado en Ealing, West London, y asegura ser el estudio fílmico más antiguo del mundo.


title: Estudios Ealing

text: La organización comenzó con el nombre de Will Barker Studios desde 1896, pero fue adquirido por el productor teatral Basil Dean con el nombre de Associated Talking Pictures en 1929, y reabierto como Ealing Studios en 1931. En 1933 la compañía fue renombrada como Associated Talking Pictures. Cuando Dean renunció en 1938 y era reemplazado por Michael Balcon de la MGM, el estudio había realizado 60 películas. Balcon renombró la compañía como Ealing Studios.


title: Estudios Ealing

text: En la década de 1930 y 1940 el estudio produjo comedias con estrellas como George Fomby y Will Hay. También en esta época se inició en la realización de documentales y filmes de guerra como "Went the Day Well?" (1942), "The Foreman Went to France" (1942) y "San Demetrio, London" (1943).


title: Estudios Ealing

text: En la posguerra, el estudio realizó comedias satíricas que conformarían el sello de la empresa. El primero fue "Hue and Cry" (1947) y el último "Barnacle Bill" (1956). Algunos filmes clásicos hechos por este estudio en esta época fueron "Whisky Galore!" (1949), "Passport to Pimlico" (1949), "Kind Hearts and Coronets" (1949), "The Lavender Hill Mob" (1951), "The Man in the White Suit" (1951), "The Titfield Thunderbolt" (1953) y "The Ladykillers" (1955).


title: Estudios Ealing

text: La BBC compró los estudios en 1955 y se crearon series de televisión como "Colditz", "The Singing Detective" y "Fortunes of War". En 1995 los estudios fueron adquiridos por la National Film and Television School (NTFS) y nuevamente adquiridos a mediados del 2000 por Uri Fruchtmann, Barnaby Thompson, Harry Handelsman y John Kao, con el objetivo de resurgir el esplendor de los estudios. La primera de estas películas fue "La importancia de llamarse Ernesto" ("The Importance of Being Earnest", 2002), a la que siguieron "Valiant" (2005), "Imagine Me & You" (2005) y "Vaya par de productoreX" ("I Want Candy", 2007), entre otras.


El Festival Internacional de Cine de Montreal ("Montreal World Film Festival" (WFF) / "Festival des Films du Monde de Montréal" (FFM)) es un festival de cine realizado en Canadá desde 1977, aunque se otorgan premios desde 1978. La mayor distinción de este certamen es el de la "World Competition" o categoría oficial del certamen, denominado en la actualidad "Gran Premio de las Américas" (Grand Prix des Amériques).


title: Festival Internacional de Cine de Montreal

text: A diferencia del Festival Internacional de Cine de Toronto, este es uno de los 15 festivales reconocidos en todo el mundo como de «categoría A» por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos).


text: Gran Premio especial del jurado


text: Además, el público que va al festival vota por las películas que más les gustaron en diferentes categorías:


title: Abbey Theatre

text: El Teatro Abbey (The Abbey Theatre en inglés), también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda, está ubicado en Dublín (Irlanda). El Abbey abrió por primera vez sus puertas al público el 27 de diciembre de 1904 y pese a perder su edificio original tras un incendio en 1951, continúa presentando obras más o menos continuamente hasta el presente. El Abbey fue el primer teatro subsidiado por el estado en el mundo angloparlante; desde 1925 ha recibido un subsidio anual del Estado Libre de Irlanda.


title: Abbey Theatre

text: En sus primeros años, el teatro estuvo fuertemente asociado a los escritores del renacimiento céltico, muchos de los cuales se involucraron en su fundación y la mayoría de los cuales presentaron sus obras allí. El Abbey fue la escuela de muchos de los escritores irlandeses destacados del siglo XX. Además, a través de su extensivo programa de giras y su gran visibilidad en el extranjero, particularmente de audiencias norteamericanas, se convirtió en una parte importante de la industria turística de Irlanda.


title: Abbey Theatre

text: La fundación del Abbey fue el resultado de la conjugación de tres fuerzas diferentes. La primera fue el Teatro Literario Irlandés. Fundado por "lady" Gregory, Edward Martyn y W. B. Yeats en 1899 —con ayuda de George Moore— este teatro presentó varias obras en antiguas salas de concierto y en el Teatro Gaiety, con aprobación de la crítica pero poco interés del público.


title: Abbey Theatre

text: El segundo acercamiento fue obra de dos hermanos irlandeses, William y Frank Fay. William trabajó un tiempo, en la década de 1890, en una compañía turística en Irlanda, Escocia y Gales, mientras, Frank estaba fuertemente involucrado en dramas aficionados en Dublín. Luego del retorno de William, los hermanos comenzaron a montar producciones en salas de la ciudad. Finalmente, formaron la Compañía Nacional Irlandesa de Drama de W. G. Fay, focalizada en el desarrollo de los talentos artísticos irlandeses. En abril de 1902, los hermanos Fay dieron tres funciones de la obra de Æ titulada "Deirdre" y de la obra de Yeats llamada "Cathleen Ní Houlihan" en una sala llamada Salón o Hall de Santa Teresa, en la calle Clarendon de Dublín. Las presentaciones eran hechas principalmente para la clase trabajadora, más que para la clase media de Dublín, que solía ir al teatro. La representación fue un gran éxito, en parte gracias a que Maud Gonne lideró la obra de Yeats. La Compañía continuó con su trabajo en los Salones del Concierto Antiguo, con obras de Seumas O'Cuisin, Fred Ryan y Yeats.


title: Abbey Theatre

text: El tercer y último elemento fue la presencia en Dublín de Annie Elizabeth Fredericka Horniman, una inglesa de clase media-alta con experiencia previa en la producción teatral, que se había involucrado en la presentación de la obra de George Bernard Shaw "Arms and the Man" en Londres en 1894. Fue a Dublín en 1903 como secretaria de Yeats y a hacer vestimentas para una producción de su obra "The King's Threshold". Fue el dinero de ella el que hizo del Teatro Abbbey una realidad viable.


title: Abbey Theatre

text: A la luz del éxito de la presentación en el Hall de Santa Teresa, en 1903, "lady" Gregory, Æ, Martyn, John Millington Synge y Yeats formaron la Sociedad Nacional de Teatro Irlandés, con Yeats como presidente. Los fondos fueron otorgados por Annie Horniman. Al principio, las presentaciones fueron hechas en Molesworth Hall. Cuando el Teatro de Variedades Hibernian en Lower Abbey Street y un edificio adyacente a Marlborough Street estuvieron disponibles luego de un incendio local, las autoridades cerraron el Hibernian. Horniman y William Fay acordaron su compra y acondicionamiento para cumplir con las necesidades de la sociedad. El 11 de mayo de 1904 la sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman de usar el edificio. Como Horniman no era una residente normal de Irlanda, la Royal Letters Patent solicitó que esta pagara, pero que lo garantizara "lady" Gregory. William Fay fue nombrado gerente del teatro y tomó la responsabilidad de entrenar a los actores del nuevo elenco de la compañía. El hermano de Yeats, Jack Yeats se encargó de pintar retratos de todas las figuras relevantes en la sociedad para la recepción y Sarah Purser diseñó algunos cristales acerados para ese mismo espacio.


title: Abbey Theatre

text: El 27 de diciembre las cortinas se izaron en la noche inaugural. El programa constaba de tres obras de un acto cada una: "On Baile's Strand" y "Cathleen Ní Houlihan" de Yeats, y "Spreading the News" de "lady" Gregory. La segunda noche, "In the Shadow of the Glen" de Synge reemplazó la obra de Yeats y estos dos programas se alternaron durante cinco noches. Frank Fay, interpretando a Cúchulainn en "On Baile's Strand", fue el primer actor en el escenario del Abbey. Aunque Horniman diseñó vestuarios, ni esta ni "lady" Gregory estaban presentes. Horniman, de hecho, volvió a Inglaterra y su papel principal en el Abbey, además de dar fondos, fue organizar publicidad y reservas para giras de producciones del Abbey en Londres y lugares de la provincia inglesa. En 1905, Yeats, "lady" Gregory y Synge decidieron transformar el teatro en una Compañía de Responsabilidad Limitada sin consultarlo adecuadamente con Horniman. Enojada por este tratamiento, esta contrató a Ben Iden Payne, un antiguo empleado del Abbey para representar el repertorio de su nueva compañía en Mánchester.


title: Abbey Theatre

text: El nuevo teatro se encontró con un gran éxito popular con grandes multitudes que volvían a ver la mayoría de las producciones. También tuvo la fortuna de contar con Synge, uno de los dramaturgos angloparlantes más grandes de la época, como miembro clave. El teatro también presentó obras de autores eminentes como Yeats, "lady" Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, Oliver St. John Gogarty, F. R. Higgins, Thomas MacDonagh (uno de los líderes del Easter Rising en 1916), T. C. Murray y Lennox Robinson. Muchos de estos autores también estuvieron en el consejo, resultando que el Abbey ganó una reputación duradera como teatro de escritores.


title: Abbey Theatre

text: Sin embargo, las cosas iban a empeorar en enero de 1907 con la apertura de la obra de Synge, "The Playboy of the Western World". Alentados por nacionalistas que creían que el teatro no era lo suficientemente político y con el pretexto de una ligereza percibida en virtud de las mujeres irlandesas en el uso de la palabra "shift" (cambio), una parte importante de la multitud se alborotó, causando que el resto de la obra fuera actuada como un espectáculo vergonzoso. La ira nacionalista fue más allá provocando la decisión de llamar a la policía. Aunque la opinión de la prensa se volvió en contra de los manifestantes y las protestas (ahora conocidas como las "Playboy Riots") se esfumaron, el Abbey fue estremecido y la siguiente obra de Synge (y la última completada) "The Tinker's Wedding" (1908) no fue presentada por miedo a nuevos disturbios.


title: Abbey Theatre

text: El mismo año, la asociación de los hermanos Fay con el teatro finalizó cuando emigraron a Estados Unidos y el manejo diario del teatro pasó a las manos de Lennox Robinson. El 7 de mayo de 1910, cuando todos los otros teatros de la ciudad cerraron como señal de respeto a la muerte del rey Eduardo VII del Reino Unido, Robinson mantuvo abierto el Abbey. La relación con Annie Horniman ya estaba tensa y, cuando ella supo de la decisión de Robinson, decidió finalmente romper su conexión con el Abbey. Según su opinión, ella había gastado 10 350 libras esterlinas (aproximadamente 1 millón de dólares estadounidenses en 2004) de su propio pecunio en el proyecto, una suma considerable para la época.


title: Abbey Theatre

text: Con las pérdidas de Horniman, Synge y los hermanos Fay, el Abbey tendió a naufragar bajo la administración de Robinson y perdió interés entre el público y la consiguiente reducción de la recaudación de taquilla. Tal crisis sería detenida temporalmente con la aparición de Sean O'Casey, como heredero de Synge en el panorama de la nueva dramaturgia irlandesa, y cuya carrera teatral comenzó con la obra "The Shadow of a Gunman", presentada en el Abbey en 1923. Obra que tendría su continuación con "Juno and the Paycock" (1924) y "The Plough and the Stars" (1926). El estreno de esta última provocó algunos disturbios, reminiscencia de aquellos producidos por el "Playboy del Mundo Occidental" diecinueve años antes. En consecuencia, el Abbey rechazó la siguiente obra de O'Casey (que poco tiempo después se exilió en Inglaterra). Uno de los que apoyaron a O'Casey fue el más tarde hispanista Walter Starkie, que en ese periodo formaba parte del equipo director del Abbey.


title: Abbey Theatre

text: En 1924, Yeats y "lady" Gregory ofrecieron el Abbey al gobierno del Estado Libre como un presente al pueblo irlandés. A pesar de cierta resistencia por parte del Ministerio de Finanzas, la oferta fue aceptada, en parte por el compromiso del teatro de producir obras en Irlanda. Como consecuencia, en 1925 el Abbey se convirtió en la primera compañía de teatro de habla inglesa en ser mantenida por el estado. Al año siguiente, la Escuela de Actuación del Abbey y la Escuela de Ballet del Abbey fueron abiertas. La última, que fue cerrada en el año 1933, fue dirigida por Ninette de Valois, quien también hizo las coreografías de varias obras de Yeats.


title: Abbey Theatre

text: En este tiempo, se adquirió espacio adicional y un pequeño teatro experimental, el Peacock, fue iniciado en el sótano del teatro principal. En 1928 Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir iniciaron el Teatro Gate, en un principio usando el escenario del Peacock para presentar importantes obras de dramaturgos europeos y americanos. El Gate buscó obras de nuevos dramaturgos irlandeses y la historia de cómo tal obra llegó a sus manos ilustró el hecho de que el Abbey había entrado en un período de decadencia artística. Cuando Denis Johnston envió su primera obra, "Shadowdance", al Abbey, esta fue rechazada por "lady" Gregory y devuelta al autor con un «The Old Lady says No» («la anciana señora dice que no») escrita sobre el título de la obra. Johnson decidió retitular la obra y "The Old Lady Says 'No"' fue presentada por el Gate en el Peacock en 1928.


title: Abbey Theatre

text: La tradición del Abbey como teatro de escritores sobrevivió a la salida de Yeats de sus funciones de gerencia del día a día. Por ejemplo, Frank O'Connor estuvo en el directorio entre 1935 y 1939, sirviendo como director general desde el año 1937 y presentó dos de sus obras en este período. Desafortunadamente, se vio obligado a renunciar después de la muerte de Yeats. Durante las décadas de 1940 y 1950, la actividad básica del Abbey era la farsa cómica en un mundo bucólico e idealizado, el cual de haber existido, ya no tendría mayor relevancia en las vidas de la mayoría de los ciudadanos irlandeses. Entonces continuó la disminución de la audiencia, que podría haber sido más dramática, si no fuera por varios actores populares, incluyendo a F. J. McCormick y dramaturgos, como George Shiels, quienes aún congregaban multitudes. Otro administrador del Abbey fue Austin Clarke de la Sociedad de Declamación Poética de Dublín, que luego se transformaría en el Teatro Lírico, el cual fue operado por el Peacock entre 1941 y 1944 y el Abbey entre 1944 y 1951.


title: Abbey Theatre

text: El 18 de julio de 1951, el edificio fue destruido por un incendio del que sólo se salvó el Peacock. La compañía arrendó el viejo Teatro Queen en septiembre y continuó en esta situación temporal hasta el año 1966. El Queen había sido el teatro de la compañía Happy Gang, un grupo de comediantes que hacían comedias, farsas y pantomimas a vastas audiencias. En algunos aspectos, con sus comedias bucólicas, los nuevos arrendatarios no se alejaron de la línea ya existente. Un indicador del estado de las ambiciones del Abbey en ese momento era que ninguno de los más interesantes dramaturgos irlandeses de los años 1950, Brendan Behan ni Samuel Beckett, presentaron sus obras allí. En febrero de 1961 las ruinas del Abbey finalmente fueron demolidas y se hicieron planes para su reconstrucción, con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott. El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda, Éamon de Valera, puso la primera piedra del nuevo teatro. El Abbey reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966.


title: Abbey Theatre

text: La conjunción de un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos que incluía figuras como Hugh Leonard, Brian Friel y Tom Murphy, y el crecimiento en Irlanda del turismo con el Teatro Nacional como la atracción cultural clave, ayudó a revivir los teatros. Esto fue apoyado posteriormente por la continua participación de los teatros en el Festival de Teatro de Dublín, que comenzó el año 1957.


title: Abbey Theatre

text: Obras como las de Friel, "Philadelphia Here I Come" (1964), "The Faith Healer" (1979) y "Dancing at Lughnasa" (1990), las de Murphy, "Whistle in the Dark" (1961) y "The Gigli Concert" (1983) y las de Leonard, "Da" (1973) y "A Life" (1980), contribuyeron a dar prestigio al Abbey más allá de las fronteras de Irlanda a través de sus prestigiosos programas presentados en Londres y en Broadway. Sin embargo, a pesar de estos y otro éxitos, el Abbey ha funcionado sin completar la capacidad de su auditorio, promediando menos de la mitad de ella en el año de su centenario, 2004.


title: Abbey Theatre

text: Las deudas proyectadas al final del año 2004 ascendían a 2,5 millones de euros, junto con la reducida subvención estatal, un plan de recuperación que implicaba la pérdida de un tercio de los empleos en el teatro y una mala sensación de la pérdida de popularidad del repertorio de la compañía, llevó al despido del director artístico, Ben Barnes. El 6 de septiembre, Barnes sobrevivió a una votación del directorio, pero su supervivencia pronto fue revocada. Surgió una gran controversia con la publicación de un correo electrónico que él envió a algunos colegas internacionales pocos días después, en el cual hacía duras críticas a sus empleadores. Posteriormente se disculpó con el Directorio. El 14 de septiembre, el Consejo de Artes de Irlanda anunció la puesta en marcha de una revisión independiente de las formas en las cuales se pudiera mantener el teatro a pesar de la crisis. Una complicación posterior del Abbey en su centenario es el hecho de que, con el teatro como potencial amenaza a la seguridad, una búsqueda de largo plazo de un lugar en el cual construir un nuevo edificio continúa sin una solución. En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con varios eventos, como presentaciones del programa original por grupos aficionados de todo el país.


title: Abbey Theatre

text: El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director general Brian Jackson renunciaron al descubrir que un gran error en los reportes financieros de la compañía resultó en una seria subestimación del déficit del teatro de 1,85 millones de euros.


title: Abbey Theatre

text: El 20 de agosto de 2005, el Consejo del Teatro Abbey aprobó un plan que disolvería la Sociedad Nacional de Teatro y la reemplazaría por una compañía limitada como garantía, la Abbey Theatre Limited. Esto se realizó después de que el Consejo de las Artes de Irlanda decidiera retener el financiamiento del teatro hasta la resolución de su crisis financiera.


title: Abbey Theatre

text: El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor del Teatro Abbey aprobó un plan a través del cual el dueño del Abbey, la Sociedad Teatral Nacional, sería disuelta y reemplazada por una compañía limitada como garantía, la Abbey Theatre Limited. Este plan fue aceptado tras fuertes discusiones.


title: Abbey Theatre

text: En enero de 2006 y tras tres años sin recibir fondos, el Consejo de las Artes de Irlanda entregó al Abbey 25,7 millones de euros en base al nuevo plan. Esta concesión representaba un incremento aproximado del 43 % de la financiación del Abbey y fue la mayor concesión nunca realizada por el Consejo de las Artes.


title: Abbey Theatre

text: La nueva compañía vio la luz el 1 de febrero de 2006 con la presentación de la nueva dirección del Abbey, presidida por el juez del Tribunal Supremo de Irlanda, Bryan McMahon.


title: Abbey Theatre

text: En marzo de 2007, el auditorio más grande del teatro fue remodelado por completo como parte de unas reformas de modernización y mejora de las instalaciones del teatro. Ese mismo mes el Abbey presentó el estreno mundial de una nueva obra del dramaturgo y actor, ganador del Premio Pulitzer, Sam Shepard. Se trataba de una obra individual llamada "Kicking a Dead Horse", protagonizada por el actor irlandés, Stephen Rea, quien comenzó su carrera en el Abbey años atrás. A pesar de las promesas de que abriría, el Peacock no se fue abierto al público.


title: Abbey Theatre

text: En verano de 2007 se estrenó a nivel mundial una nueva obra del dramaturgo irlandés, Mark O'Rowe, titulada "Terminus". En 2005 se hizo cargo del teatro el productor Fiach Mac Conghail, quien contrató a 13 escritores para el Abbey. Sin embargo parece complicado que se puedan representar todas las obras de éstos, ya que sólo se representa una obra por temporada. Desde que Mac Conghail se hizo cargo del teatro se han representado menos obras nuevas que en cualquier etapa anterior. Además, las obras estrenadas no han tenido demasiado éxito y se basan sobre todo en monólogos, lo que ha atraído las críticas de la prensa y de la comunidad teatral. Existe la tendencia en el Abbey de producir nuevas obras irlandesas que han sido encargadas y representadas en el Royal Court Theatre de Londres, como "Alice Trilogy" de Tom Murphy o "Woman and Scarecorw" de Marina Carr.


title: Drama litúrgico

text: El drama litúrgico, en el contexto de la religión cristiana, se originó en las iglesias europeas a finales del siglo IX y a partir de breves composiciones dramáticas cantadas o recitadas en latín, desarrollándose a lo largo de la Edad Media en España y Francia. Su evolución generó los milagros, los misterios y los autos sacramentales. En el ámbito musical puede relacionarse como germen del drama sacro, etiqueta con la que se clasifican algunos ejemplos operísticos cuyos argumentos relatan episodios bíblicos.


title: Drama litúrgico

text: Se considera que el drama litúrgico tuvo su origen en los llamados tropos, breves textos recitados o cantados en forma de diálogo, (probablemente nacidos en torno al canto del Aleluya e incorporando con frecuencia antiguos melismas de origen griego o romano), que comenzaron a tener estructura musical en algunas de las más importantes fiestas litúrgicas como la Pascua y la Navidad.


title: Drama litúrgico

text: Su uso más antiguo se localiza en el siglo IX, en el Abadía de San Galo (Suiza) y de ahí se difundieron por Europa. El concepto de drama litúrgico surge cuando se pasó de cantar simplemente el breve texto a acompañarlo de una pequeña representación alrededor del altar. Estos embriones del drama litúrgicos tenían ya la vocación didáctica que supone el uso de la mímesis y la existencia de un destinatario.


title: Drama litúrgico

text: Las primeras representaciones conocidas son las del llamado "Quem quaeritis?" o "Visitatio sepulchri", asociado con las celebraciones de la Vigilia Pascual, que dramatizaba la visita de las Tres Marías al sepulcro de Jesús y su conversación con un ángel. Se desarrolló por toda Europa occidental en los siglos X y XI. La primera noticia de este drama litúrgico en la península ibérica se da en unos breviarios de finales del siglo XI del monasterio de Santo Domingo de Silos. Además del "Quem quaeritis?", otros dramas litúrgicos de la época son:Según Alan Deyermond, los dramas litúrgicos en latín se han documentado con facilidad en Cataluña, pero no así en Castilla (en las catedrales de Palencia y Segovia); en el resto de reinos peninsulares medievales hay algunos restos y pistas, como un "Quem quaeritis" de Santiago de Compostela, y ejemplos muy similares del "Officium pastorum" en Coímbra, Huesca y un misal del siglo XV procedente de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, en Zaragoza. Para el hispanista británico, la abundancia de estas piezas en Cataluña se debe al influjo político y cultural occitano. A su vez, el escaso desarrollo del drama litúrgico en latín en Castilla se debería a la introducción tardía del rito romano en la Meseta y la influencia que ejercían los monjes cluniacenses, orden que, al parecer, no estaba interesada en el desarrollo del drama.


title: Drama litúrgico

text: La pieza que con mayor presencia se ha rastreado en la península es el llamado "Cantus sybillae" o "Iudicium signum", como parte del primitivo "Ordo prophetarum", con textos tanto en latín como en lenguas vulgares. En su argumento, la Sibila profetiza la llegada del Juicio Final. Se desarrolló particularmente en los territorios de lengua catalana: se conocen versiones en Barcelona, Valencia, Montpellier, Palma de Mallorca, Lluchmayor, entre otros. También se dio en territorio castellano: las más famosas fueron las de Toledo, Córdoba y León.


title: Drama litúrgico

text: La evolución que acabó convirtiendo los diálogos dramatizados (que daban vida al drama litúrgico) en prototipos del drama sacro, es decir, los "milagros", los "juegos" («jeux») y los "misterios", puede concretarse en cinco factores:


title: Drama litúrgico

text: El valor histórico del "milagro" es haber servido de contexto a la evolución de la Edad Media hacia la Edad Moderna. Buen ejemplo de ello son los "Misterios de la Pasión" de Arnoul Greban (con treinta y cinco mil versos, más de doscientos personajes y cuatro jornadas de puesta en escena), o el de Jean Michel: 65.000 versos, diez jornadas y pasajes entre lo costumbrista y lo truculento, como los amores de Judas Iscariote y la vida profesional de María Magdalena.


title: Drama litúrgico

text: El "Misteri d'Elx" ("Misterio de Elche" en castellano) es un drama sacro-lírico religioso que recrea la Dormición, Asunción y Coronación de la Virgen María. El "misterio", dividido en dos actos, se representa cada 14 y 15 de agosto en el interior de la Basílica de Santa María, en la ciudad de Elche (Alicante).


title: Drama litúrgico

text: Su origen se sitúa en torno a la segunda mitad del siglo XV; se trata de la única obra en su género que se continúa representando en la actualidad, ininterrumpidamente y superando la prohibición en el Concilio de Trento de representar obras teatrales en el interior de las iglesias. El Papa Urbano VIII quien, en 1632, concedió al pueblo de Elche, a través de una bula, el permiso para continuar con dicha representación.


title: Drama litúrgico

text: Todos los personajes son interpretados por varones, respetando la prohibición a las mujeres de participar en este tipo de representaciones. El texto, a excepción de algunos versos en latín, está escrito en valenciano antiguo.


title: Drama litúrgico

text: Definidos en 1924 por Ángel Valbuena Prat como "composiciones dramáticas en una jornada, alegóricas y relativas generalmente a la Comunión", los autos sacramentales comenzaron a representarse en los pórticos de las iglesias, los templos (y más tarde, sobre carros montados como escenarios en las plazas de pueblos y villas) en el siglo XVI, continuando la tradición dramático-religiosa de los "misterios" y "milagros". Fueron prohibidos como tal género en 1765.


title: Drama litúrgico

text: Escrito a comienzos del siglo XIII y descubierto a finales del siglo XVIII, el "Auto de los Reyes Magos", un "ordo stellae" que se debía celebrar en la Catedral de Toledo con ocasión de la Navidad, es el más antiguo texto teatral conservado en lengua romance de la península ibérica. Es, además, el único texto dramático conservado en castellano anterior al siglo XV. Asimismo, es el único "Ordo stellae" conservado en toda la península.


title: Drama litúrgico

text: Se cree que fue compuesto siguiendo modelos franceses, por un autor de toledano. El texto, un códice conservado en la Catedral de Toledo, está escrito en una mezcla de castellano y otras lenguas, como el romance mozárabe y el gascón. Se conservan 147 versos polimétricos, en los que se describe a los 'reyes' Melchor, Gaspar, y Baltasar siguiendo la estrella en su viaje a Belén y su visita al rey Herodes.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Francisco Rodríguez, nombre completo Francisco Antonio Rodríguez Poveda (Herrera, Panamá; 24 de noviembre de 1938) asumió provisionalmente como Presidente de Panamá desde el 1 de septiembre hasta el 20 de diciembre de 1989, día en que ocurrió la invasión de EU a Panamá y en la que el general Manuel Antonio Noriega, quien tenía el poder «de facto» del país fuera derrocado y arrestado. Era el contralor general de la República y ocupó la presidencia en forma provisional, nombrado por el Consejo General de Estado, al haber sido anulada las elecciones generales de mayo del año 1989, donde había resultado vencedor Guillermo Endara.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Sus estudios primarios los realizó en el Centro Manuel Amador Guerrero de El Chorrillo y los secundarios en el Instituto Nacional. Se graduó como Ingeniero Agrícola en la Universidad Agraria La Molina en Perú y cuenta con Postgrados en Planificación y Desarrollo de CEPAL. Chile; Planificación y Evaluación de Proyectos de la Universidad de San Carlos, Guatemala; Fuentes de Financiamiento en el BID, Washington; y Evaluación de Proyectos de la Universidad de Panamá.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Su padre era Antonio Rodríguez Blanco, emigrante gallego procedente de Pradocabalos (Viana del Bollo). Más que político, Rodríguez fue un técnico que dedicó su vida profesional sector público. Su primer trabajo fue en el Ministerio de Agricultura, Comercio e Industrias en 1962. En 1964 pasó a la Dirección de Planificación, hoy Ministerio de Economía y Finanzas; allí laboró por 11 años y llegó a ser director de presupuesto de la nación.


title: Francisco A. Rodríguez

text: En 1976 fue viceministro de Desarrollo Agropecuario por dos años y medio, y luego gerente general de la Comercialización Multinacional del Banano. Esta empresa de siete gobiernos, que finalmente fracasó, la cual exportaba a nivel mundial productos agropecuarios, pero fundamentalmente banano. Allí laboró un año. Fue invitado, después, a asumir el cargo de contralor general por el presidente Ricardo de la Espriella por dos años y medio, y fue reelegido como tal para un nuevo periodo que vencía el 31 de diciembre de 1989.


title: Francisco A. Rodríguez

text: La Alianza de Oposición Civilista ADOC, postuló al arnulfista Guillermo Endara como Presidente y a Ricardo Arias Calderón y Guillermo Ford como vicepresidentes. El PRD bajo la sigla COLINA, Coalición de Liberación Nacional, postuló a Carlos Duque para Presidente y al cuñado de Noriega, Ramón Sieiro, y Aquilino Boyd como vicepresidentes.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Después de un torneo teñido de dramatismo, el día 10, el Tribunal Electoral, manipulado por la dictadura, declaró nulas las elecciones y la ADOC fue a una gran marcha nacional. En el transcurso de la misma las fuerzas de la oposición fueron atacadas brutalmente por los batalloneros. El candidato presidencial recibió un fuerte golpe en la cabeza y Guillermo Ford también fue terriblemente atacado, en tanto que uno de los guardaespaldas fue asesinado.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Las relaciones con Washington se hicieron aún más tensas. El Comando Sur aumentó el número de efectivos en Panamá, e intensificó las maniobras militares. Es más, la intervención de la OEA como mediadora , entre ambas partes, terminó en un rotundo fracaso. Los Embajadores viajaron a Panamá para alcanzar algún tipo de solución negociada, pero regresaron con las manos vacías.


title: Francisco A. Rodríguez

text: El 31 de agosto de 1989, el Consejo General de Estado designó para reemplazar a Manuel Solís Palma, (ministro de educación al que se le había encargado la presidencia) al ex contralor general Francisco Rodríguez como presidente provisional y a Carlos Ozores Typaldos como vicepresidente. A partir del 1 de septiembre se restauró la Asamblea de Representantes de Corregimientos en lugar de la Asamblea Legislativa. Lo cierto es que muy pocas naciones reconocieron a estos gobiernos que no era más que una máscara de la dictadura para aparentar que en el país se daban procesos democráticos.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Dos meses después , en octubre, Moisés Giroldi uno de los oficiales más cercanos a Noriega, intentó darle un golpe de Estado que fracasó por la indecisión de los alzados y por la falta de compromiso del Comando Sur. Los implicados fueron ejecutados por órdenes de Noriega. A partir de entonces, las críticas recibidas por el gobierno de George Bush por desaprovechar esta oportunidad para deshacerse de Noriega, llevaron al Presidente y a sus consejeros a aumentar las provocaciones con el fin de justificar una invasión armada a Panamá.


title: Francisco A. Rodríguez

text: Poco días antes de la invasión, el 15 de diciembre, la Asamblea Nacional de Representantes declaró que el país se encontraba en estado de guerra y nombró al General Noriega como Jefe de Gobierno, mientras durara esta delicada situación. Los días 17 y 18 se produjeron incidentes entre las fuerzas norteamericanas y las panameñas y un teniente del Ejército de los Estados Unidos resultó muerto. Otro oficial y su esposa fueron detenidos y maltratados.


title: Manuel Solís Palma

text: Manuel Solís Palma (Provincia de Los Santos, Panamá; 3 de diciembre de 1917 - Ciudad de Panamá; 6 de noviembre de 2009 ) fue un político, contador y educador panameño. Fue nombrado de manera provisional como el 43º. presidente de Panamá del 26 de febrero de 1988 al 31 de agosto de 1989, sustituyendo a Eric Arturo Delvalle y tras habérsele impedido asumir la presidencia al vicepresidente Roderick Esquivel.


title: Manuel Solís Palma

text: Realizó estudios primarios en la Escuela República de Honduras, en la provincia de Los Santos; y los secundarios en el Instituto Nacional. Se graduó en 1946 de la Universidad de Panamá con una Licenciatura en Ciencias Sociales y en Economía, también estudió contabilidad y auditoría, en donde abriría una oficina de consultoría en dichos ramos. También fue dueño de una fábrica de zapatos que funcionó entre 1952 y 1968.


title: Manuel Solís Palma

text: En la política, se involucró desde muy joven, como dirigente estudiantil en el Instituto Nacional, en la Universidad Nacional y en el Frente Patriótico. Su primer cargo gubernamental fue como Director de Catastro de la propiedad, en 1946 y Director de la Caja de Seguro Social en 1951. Aspiró sin éxito a la diputación en 1948 y luego a la alcaldía del distrito de Panamá. En el gobierno de Roberto Chiari fue Viceministro y posteriormente Ministro de Educación hasta 1964. Coordinó como miembro independiente la campaña presidencial de Arnulfo Arias en 1968 y tras la victoria de Arias fue nombrado Director de la Reforma Agraria, por recomendación del profesor Rubén Carles, cargo que desempeñó por nueve días hasta el golpe militar del 11 de octubre. En vista de ello, Solís se fue a Costa Rica a organizar resistencia y guerrillas en Chiriquí contra el régimen militar. Salvó la vida en un atentado ejecutado por militares panameños en Costa Rica. Exiliado, vivió en Venezuela por 10 años, donde fue asesor del Ministerio de Educación y profesor de estadística de la Universidad Central de Venezuela.


title: Manuel Solís Palma

text: En 1970, regresa a Panamá. Funda el Partido Acción Popular (PAPO), en compañía de otras personas, del cual fue su secretario general, del que luego se retiró para crear con otros el partido MOLIRENA. Al apoyar el MOLIRENA la candidatura presidencial de Arnulfo Arias en 1984, renunció al partido por su falta de simpatía por el candidato. Desempeñó el cargo de Ministro de Educación en las administraciones de Ardito Barletta y Delvalle.


title: Manuel Solís Palma

text: La administración de Solís Palma tuvo dos características: la estrecha colaboración con Manuel Antonio Noriega y la adopción de medidas económicas extremas para poder sobrevivir a las sanciones económicas que impuso Estados Unidos al gobierno. La disminución drástica de la actividad económica se agudizó con la crisis política. La congelación de los fondos del banco Nacional de Panamá en Estados Unidos y el cese de operaciones de todos los bancos locales con licencia general llevaron al caos a la economía panameña. A pesar de ello, el país sobrevivió gracias al ingenio e iniciativas del propio gobierno y del sector privado. La administración Solís Palma acusó a Estados Unidos y a la oposición civilista de lesionar la soberanía de Panamá; mientras, Delvalle continuaba siendo reconocido como legítimo presidente del país.


title: Manuel Solís Palma

text: Durante el régimen militar fue asesor del Ministerio de Educación y profesor de estadística. Fue fundador y secretario general del Partido Acción Popular, aunque se retiró posteriormente para ser miembro fundador del MOLIRENA. Durante el gobierno de Nicolás Ardito Barletta y Eric Arturo del Valle fue Ministro de Educación. Tras la destitución de Del Valle y del vicepresidente Roderick Esquivel en 1988, fue nombrado "Ministro Encargado de la Presidencia", con el cargo de presidente provisional, aunque el General Manuel Antonio Noriega quien era el Líder Militar, ostentaba el poder "de facto" en el país. Solís Palma gobernó por un año y medio, manteniendo una política exterior de no alineamiento, de apoyo al Acuerdo de Esquipulas y de desafío a los Estados Unidos, además de "retomar el torrijismo pleno", hasta que fue sustituido por Francisco A. Rodríguez en septiembre de 1989, luego de que Noriega anulara los resultados de la elecciones generales del 7 de mayo, en donde había resultado vencedor Guillermo Endara.


title: Manuel Solís Palma

text: Fue diputado del Parlamento Centroamericano desde 1995 hasta 1999. Posteriormente durante el gobierno de Martín Torrijos fue asesor del Ministerio de Educación y de la Asamblea Nacional de Panamá.


title: Manuel Solís Palma

text: Murió en la ciudad de Panamá el 6 de noviembre de 2009 a causa de un edema pulmonar.


title: Manuel Solís Palma

text: Su muerte desató una polémica en el que el gobierno de Ricardo Martinelli negó rendirle un funeral de estado, debido a que no fue elegido de manera directa y fue nombrado por el régimen militar, y el gobierno de Martinelli declaró adicionalmente que Solís Palma sólo fue un ministro, pero no Presidente de Panamá, a pesar de que su retrato está en la galería oficial de presidentes en el Palacio de las Garzas. Adicionalmente el 13 de septiembre de 1990 la Corte Suprema de Justicia de Panamá declaró inconstitucional el nombramiento de Manuel Solís Palma, pero no llegó a ser publicado en la Gaceta Oficial. El Partido Revolucionario Democrático, quien gobernó durante el régimen de Noriega, protestó por la decisión y exigió el trato de Solís Palma como un mandatario recién fallecido.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Eric Arturo Delvalle Cohen-Henríquez (Panamá; 2 de febrero de 1937 - Cleveland, Estados Unidos; 2 de octubre de 2017 ) fue un político y empresario panameño. Asumió la desde el 28 de septiembre de 1985 al sustituir al presidente Nicolás Ardito Barletta hasta el 26 de febrero de 1988 al ser destituido por el general Manuel Antonio Noriega.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Sus estudios primarios los hizo en Ancon Elementary School y la secundaria en el Colegio Javier. Los estudios universitarios los hizo en el Soule College of Accountancy de Luisiana, donde de graduó en Administración de Empresas.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Luego trabajó en el ingenio Santa Rosa, siendo su presidente y gerente general. También fue presidente de las empresas Dixfield Investments, Haras del Águila y Fertilizantes del Pacífico.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Fue uno de los miembros fundadores del Partido Republicano en 1960 junto con José Dominador Bazán y Max Delvalle, todos ellos judíos y con el apoyo de la comunidad judía en Panamá. Fue diputado de la Asamblea Nacional en 1968 por 11 días, habiendo sido elegido su vicepresidente, hasta el golpe de estado militar del 11 de octubre.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Era presidente del Partido Republicano cuando asumió como primer vicepresidente de la República en 1984, al unirse en la alianza gobiernista UNADE, tras las cuestionadas elecciones donde ganó Nicolás Ardito Barletta, candidato apoyado por el régimen militar. Asumió como Presidente en septiembre de 1985, después de la renuncia de Ardito Barletta y con el apoyo del General Manuel Antonio Noriega, quien en esa época tenía el control "de facto" en el país.


title: Eric Arturo Delvalle

text: Su primer acto como presidente fue suspender la formación de la comisión investigadora de la desaparición de Hugo Spadafora. Durante 1987, Delvalle estuvo tratando de mediar entre las Fuerzas de Defensa y la oposición que acusaba a Noriega de tráfico de drogas, lavado de dinero, corrupción, violación de derechos humanos y el asesinato de Spadafora. El conflicto interno que había en Panamá, en esa época, se empeoró tras las revelaciones que dio el coronel Roberto Díaz Herrera, que al verse traicionado por Noriega, confirmó las vinculaciones de los militares en diversos escándalos y crímenes, así como el fraude en las elecciones presidenciales de 1984.