title: Anton van Dyck

text: Anton mostró rápidamente su talento y es considerado un "niño genio". Fue enviado, en el año 1609, al taller de uno de los mejores pintores de la ciudad, Hendrick van Balen, decano de la "Sint-Lucasgilde" (Gilda o Gremio de San Lucas), con el fin de que aprendiese los rudimentos de la pintura y adquiriese experiencia. Su primera pintura datada es de estos años y es el "Retrato de un hombre de setenta años", de 1613, en el que son evidentes las enseñanzas de Van Balen. Sin embargo, bien pronto y con solo 16 años, abrió un taller personal, junto al joven amigo Jan Brueghel el Joven, con quien abandonó la escuela del maestro. En estos años, como recuerda el mismo Brueghel, Anton recibió el encargo de ejecutar una serie de pinturas que representaran "Los doce apóstoles" y un "Sileno ebrio". De este período es sin duda también el autorretrato de 1613–1614.


title: Anton van Dyck

text: A partir de 1617 y hasta 1620, Van Dyck trabajó estrechamente con Rubens, de quien llegó a ser ayudante, abandonando su taller autónomo. Siguieron meses de colaboración entre los dos: Rubens habla de Van Dyck como de su mejor alumno. También tras el 11 de febrero de 1618, día en que fue admitido en la Gilda de San Lucas como «maestro», Van Dyck trabajó con Rubens en la realización de telas como "Decio Mus despide a los lictores" o "Aquiles entre las hijas de Licómedes" (Museo del Prado). En el taller de Rubens, ya por entonces un pintor conocido en toda Europa, Van Dyck dio a conocer su nombre en los ambientes de la aristocracia y de la rica burguesía y contactó con la cultura clásica y la etiqueta propia de la corte. El joven Anton aprendió a imitar los modelos del maestro, adoptando muchas de sus características, como es fácil de constatar en la pintura "El emperador Teodosio y san Ambrosio". En 1620, Rubens había firmado un contrato con los jesuitas de Amberes para la decoración de su iglesia, basada en los diseños del mismo pero llevada a cabo por Van Dyck; además de este importante encargo, Anton recibió también numerosas peticiones de clientes particulares para la realización de retratos. Corresponden a estos años, pinturas como el "Retrato de Cornelius van der Geest" o "Maria van der Wouwer-Clarisse".


title: Anton van Dyck

text: En octubre de 1620, cuando tenía veintiún años, van Dyck se trasladó a Londres, a la corte del rey de Inglaterra, James I. Lo convenció la insistencia de George Villiers, I duque de Buckingham y Thomas Howard, conde de Arundel. Este último era un gran apasionado del arte, amigo de Rubens y protector del arquitecto Iñigo Jones. Durante la estadía en Londres, Van Dyck obtuvo de James I una pensión anual de 100 libras esterlinas pero no logró ser presentado al rey; sin embargo, bien pronto el conde de Arundel le concedió un permiso de viaje al extranjero por ocho meses: no volvió en once años. Las obras realizadas por van Dyck durante esta primera estancia en Inglaterra son muy diferentes de las que había hecho hasta entonces en Flandes. En Amberes, reconvertida recientemente al catolicismo, Antoon tenía la posibilidad de realizar solamente telas con carácter religioso o retratos. En cambio, en Londres gozaba de mayor libertad, sea en la ejecución de las pinturas, sea en la elección del tema por representar. En el cuadro "Sir George Villiers (futuro duque de Buckingham) y su mujer Lady Katherine, como Venus y Adonis", por ejemplo, van Dyck representa a los novios como jamás lo había hecho: la tela tiene un carácter alegórico, con un gusto típicamente pastoral, inspirado en Tiziano, y los dos personajes son representados semidesnudos y a tamaño natural. Otras pinturas conocidas del período son "La continencia de Escipión" y un retrato del conde de Arundel (Los Ángeles, Museo J. Paul Getty).


title: Anton van Dyck

text: Al volver a Amberes, se quedó allí alrededor de ocho meses; en este período, en el que Rubens se encontraba lejos, pintó algunos de sus retratos más brillantes e innovadores, como el "Retrato de Isabel Brant", primera mujer de Rubens, y el "Retrato de Frans Snyders y de su mujer Margarita de Vos". Aunque en cierta manera Rubens y Van Dyck rivalizaban por conseguir los mejores encargos, mantuvieron su amistad. Cuando Van Dyck comunicó su decisión de partir a Italia, Rubens le regaló un caballo para el viaje y le dejó numerosas cartas de presentación para pintores y mecenas.


title: Anton van Dyck

text: En 1621 Van Dyck decidió partir a Italia, tradicional viaje de los pintores flamencos, donde permaneció durante seis años, estudiando y analizando los trabajos de los grandes artistas del siglo XV y del XVI y se afirmó su fama de retratista.


title: Anton van Dyck

text: El 3 de octubre de 1621 partió y se instaló en Génova, donde se alojó en la casa de los pintores y coleccionistas de arte flamencos, Lucas y Cornelis de Wael. A su llegada a Génova, Anton había ya realizado alrededor de 300 pinturas, situación opuesta a la de Rubens o de Nicolas Poussin, que a su llegada a Italia no habían tenido ocasión todavía para trabajar de manera tan intensa.


title: Anton van Dyck

text: Fue presentado en la mejor aristocracia de la ciudad y se las ingenió para retratar algunos exponentes de las mejores familias genovesas (Spinola, Durazzo, Lomellini, Doria, Brignole, etc.). Su inmediato éxito se debió inicialmente a la fama de Rubens, que había vivido y trabajado mucho en Génova, y del que van Dyck era visto como un nuevo representante y continuador. Pero Van Dyck supo conformar un nuevo tipo de retrato, de siluetas estilizadas y expresiones severas, que se apartaba del estilo de Rubens.


title: Anton van Dyck

text: Tras la exitosa experiencia genovesa, Van Dyck partió en febrero de 1622, a Roma, donde permaneció hasta agosto de ese año y durante buena parte de 1623. En esta época pintó su autorretrato ubicado en San Petersburgo. Acogido favorablemente en la Roma pontificia, fue introducido en los mejores ambientes de la sociedad; durante su segunda permanencia recibió del cardenal Guido Bentivoglio dos importantes encargos, que consistían en la realización de una "Crucifixión" y de un retrato de cuerpo completo del mismo cardenal. Bentivoglio había sido elevado al cardenalato el año anterior y era el protector de la comunidad flamenca romana, ya que había sido nuncio apostólico en Bruselas desde 1607 hasta 1614. Además del retrato del cardenal Bentivoglio, uno de los más famosos de toda la producción de van Dyck, el joven pintor retrató también al cardenal Maffeo Barberini, que luego fue papa con el nombre de Urbano VIII. De este período son también numerosos retratos como los del matrimonio Shirley. A diferencia del maestro Rubens, Van Dyck no amaba mucho el legado antiguo de Grecia y Roma, y prefería estudiar a los maestros del siglo XVI. Testimonio de ello es su "Cuaderno italiano", diario de esbozos y diseños realizados a partir de grandes obras estudiadas durante su estadía en Italia. En Roma tuvo la oportunidad de observar y copiar las obras maestras de los grandes del Renacimiento, que se encontraban principalmente en el palacio Ludovisi y en la Villa Borghese.


title: Anton van Dyck

text: Desde Roma se trasladó a Florencia, donde conoció a Lorenzo de Médici, hijo del gran duque de Toscana, Fernando I de Médici, gran apasionado del arte y generoso mecenas. Probablemente pintó un retrato de él, que luego hubo de perderse. De camino a Véneto, se detuvo en Bolonia y en Parma, donde admiró los frescos de Correggio. Llegó finalmente a Venecia, donde transcurrió el invierno de 1622. En la ciudad de las lagunas, patria de uno de sus artistas favoritos, Tiziano, fue guiado en la visita de las grandes obras venecianas por el sobrino de Tiziano, César Vecellio. Anton pudo finalmente coronar su sueño, ver y analizar las obras de Tiziano y de Paolo Veronese: en su "Cuaderno italiano" se encuentran diseños de obras de Giorgione, Rafael, Guercino, Aníbal Carracci, Giovanni Bellini, Tintoretto, Leonardo, pero prevalecen las de Tiziano, a quien dedica 200 páginas.


title: Anton van Dyck

text: Fue en Italia donde creó un estilo refinado y elegante que caracterizó su obra durante toda su vida, así como un tipo de retrato «inmortal» en el que los nobles son captados con porte orgulloso y figura esbelta. Este tipo de retrato se convirtió en modelo para la pintura occidental, sobre todo en Inglaterra donde Thomas Gainsborough lo tomó como fuente de inspiración.


title: Anton van Dyck

text: Desde Venecia pasó a Mantua, donde fue introducido en la corte de los Gonzaga. Aquí conoció a Fernando Gonzaga y a Vincenzo II Gonzaga, que había sido protector de Rubens. Con su permanencia en Mantua, Van Dyck tuvo ocasión de ver la colección de los duques antes de que se perdiera, vendida entre varios coleccionistas como Carlos I de Inglaterra. En 1623 estuvo de nuevo en Roma, ciudad en la que había rechazado mantener contacto con la asociación local de pintores flamencos, lejos del estilo académico, que conducían una vida simple y no de ostentación como la suya.


title: Anton van Dyck

text: Gian Pietro Bellori, en su obra, "Le Vite de' pittori scultori e architetti moderni" escribe lo siguiente sobre el período romano de van Dyck: Desde Roma pasó a Génova, deteniéndose antes en Milán y en Turín, donde fue recibido por los Saboya. En abril de 1624, Emanuel Filiberto de Saboya, , por encargo del rey de España Felipe IV, invitó a Van Dyck a Palermo para que le hiciese un retrato. Antoon acogió la invitación y se trasladó a Sicilia, donde retrató al virrey; poco tiempo después la ciudad de Palermo fue atacada por una terrible epidemia de peste que mató al mismo Emanuel Filiberto. A pesar de la epidemia, Van Dyck permaneció en la ciudad hasta más o menos septiembre de 1624.


title: Anton van Dyck

text: Aquí conoció a la anciana pintora Sofonisba Anguissola, ya de 90 años, que murió al año siguiente y de quien Antoon hizo un retrato. Durante el encuentro, que van Dyck describió como «muy cortés», la anciana mujer, casi completamente ciega, dio preciosos consejos y advertencias al joven pintor, además de contarle episodios de su vida. El retrato de Sofonisba Anguissola se conserva en el "Cuaderno italiano". Poco después del hallazgo de las reliquias de Santa Rosalía (15 de julio) que fue hecha patrona de la ciudad, a Van Dyck le fueron encargadas algunas telas que tendrían que representar a la santa. Tras ver el continuo crecimiento de la peste, Antoon volvió a Génova, donde completó la realización de la «pala» de altar "La Virgen del Rosario", luego enviada a Palermo, considerada como la mayor obra religiosa del artista.


title: Anton van Dyck

text: En los años que siguieron hasta 1627, Van Dyck residió casi siempre en Génova, excepto un breve período en 1625 en que fue hospedado en Provenza por el humanista Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Durante el período de permanencia en Génova, Van Dyck se dedicó a hacer retratos. Aunque sin abandonar temas religiosos o mitológicos, el artista se concentró en el género del retrato: sus telas eran de grandes dimensiones y representaban a personajes de la más importante nobleza frecuentemente de cuerpo entero. Los retratos destacan por su majestuosidad y por la representación psicológica de las personas, que emerge sin la necesidad de un simbolismo particular. Los retratos dobles son raros y siempre divididos en dos telas diferentes, como el "Retrato ecuestre de Anton Giulio Brignole-Sale", creado junto al "Retrato de Paolina Adorno, marquesa de Brignole-Sale".


title: Anton van Dyck

text: Una atención particular dirigió Van Dyck a los retratos de grupo, como "La familia Lomellini", y a los retratos de niños. Aun cuando todavía Rubens era su constante punto de referencia, Van Dyck logra hacer irradiar de sus personajes una mayor separación y el sentido de "grandeur" que los grandes nombres de la rica aristocracia de la ciudad deseaban mostrar. Los niños son representados con gran maestría, singularmente, como en el caso del "Retrato de Filippo Cattaneo" y el "Retrato de Magdalena Cattane" o acompañados por sus padres, como el "Retrato de una mujer noble genovesa con el hijo" (1625).


title: Anton van Dyck

text: En septiembre de 1627, volvió a su Amberes natal, llamado por la muerte de su hermana Cornelia. Los primeros meses se caracterizaron por una gran producción religiosa: Antoon, ferviente católico, se unió a la confraternidad de los célibes, creada por los jesuitas de Amberes, que le encargaron también dos retablos, realizados entre 1629 y 1630. En este período los retratos de carácter mitológico ("Sansón y Dalila") son raros, mientras abundan los de carácter bíblico-religioso, entre los cuales destaca el "Éxtasis de san Agustín", puesto al lado de una tela de Rubens y a una de Jacob Jordaens y la "Adoración de los pastores". Además, Van Dyck realiza también seis "Crucifixiones", un "Llanto sobre Cristo muerto" y una "Coronación de espinas". Todos estos trabajos están llenos de un fervor y de una profundidad intensos y místicos, pero sobre todo en el último, aparecen notas pre-románticas además de la línea barroca predominante.


title: Anton van Dyck

text: La fama de gran retratista con la que había vuelto de su permanencia en Italia, le permitió entrar al servicio de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia de Habsburgo, hija de Felipe II y regente de los Países Bajos. Pintó un retrato de la archiduquesa por el cual recibió a cambio una cadena de oro. Con su entrada en la corte, creció todavía más su fama de retratista. Quienes le encargaban trabajos, eran muy numerosos y pertenecían a las grandes familias de la nobleza de Flandes y de Brabante. Uno de los más importantes trabajos de la época es el "Retrato de María Luisa de Tassis", que pertenecía a una de las familias más ricas del norte de Europa. La dama aparece confiada, consciente de la propia belleza, con un vestido precioso y elaborado.


title: Anton van Dyck

text: En septiembre de 1631 van Dyck recibió en su taller a la reina de Francia María de Médici, junto a su hijo menor Gastón de Orleans, en el exilio, que se hicieron retratar. La reina ha dejado una narración de su visita a van Dyck, admitiendo que vio en su colección diversas obras de Tiziano. De hecho, Antoon había logrado acumular un número consistente de obras de pintores italianos: 17 de Tiziano, 2 de Tintoretto, 3 de Jacopo da Bassano y otras, además de 3 del neerlandés Antonio Moro.


title: Anton van Dyck

text: Además de los retratos de personajes aristocráticos, Van Dyck retrató también a amigos artistas, como el grabador Karel van Mallery, el músico Henricus Liberti y el pintor Marin Rijckaert. Y a pesar de que Flandes y Holanda estuvieran en guerra, Van Dyck logró llegar a la corte de La Haya, donde hizo un retrato de Federico Enrique de Orange con su mujer y el hijo Guillermo II de Orange. Para el príncipe realizó también dos telas con temas tomados de la literatura italiana, "Amarillis y Mirtillo" (de Battista Guarini) y "Rinaldo y Armida" (de Torcuato Tasso). Cerca de la ciudad de Haarlem, conoció a Frans Hals. Y durante una segunda estancia en Holanda, entre el 1631 y el 1632 conoció también a Federico V, exrey de Bohemia en el exilio, que le encargó los retratos de sus dos hijos, Carlos Luis y Rupert.


title: Anton van Dyck

text: Desde 1629 comenzaron las relaciones entre Van Dyck y el rey inglés Carlos I. A través de su intermediario Sir Endymion Porter, el rey adquirió la tela con carácter mitológico "Rinaldo y Armida", que según los historiadores motivó el deseo del rey de contratar al pintor.


title: Anton van Dyck

text: Carlos I de Inglaterra fue, entre los soberanos ingleses del pasado, el que más apreció el arte pictórica, y se mostró siempre como un fuerte mecenas y protector de los artistas, rivalizando con Felipe IV de España. El pintor preferido del rey era Tiziano y en Van Dyck veía a su heredero: antes de que llegara Van Dyck a Londres, en la corte de Carlos trabajaban ya numerosos pintores, como el anciano Marcus Gheeraerts el Joven, retratista de Isabel I, Daniel Mytens y Cornelis Janssens van Ceulen. El monarca tras recibir como regalo el cuadro "Reinaldo y Armida" (Museo de Baltimore) llamó a Van Dyck a trabajar a Londres. Con la llegada de Van Dyck, todos estos pintores desaparecieron porque se quedaron anticuados. Carlos había encontrado finalmente al pintor de corte que deseaba desde hacía años.


title: Anton van Dyck

text: Algún año antes, en 1628, Carlos había adquirido de Carlos I de Gonzaga-Nevers, duque de Mantua, la gran colección de pinturas acumuladas en los años de los Gonzaga, también ellos conocidos protectores de artistas de fama internacional. Además, desde su ascenso al trono, Carlos I había buscado introducir en su corte a artistas de diversas nacionalidades, en particular italianos y flamencos. En 1626 había logrado convencer a Orazio Gentileschi para que se trasladase a Londres. Gentileschi fue nombrado pintor de corte y se dedicó, entre otras cosas, a la decoración de la "Casa de las Delicias", residencia de la reina Enriqueta María de Borbón, en la ciudad de Greenwich. Pocos años después, en 1638 logró traer a Inglaterra a la hija de Orazio, Artemisa Gentileschi, de quien conservó una pintura célebre, "Autorretrato como alegoría de la pintura". Para abril de 1632, Van Dyck llegó por segunda vez a Inglaterra. Acogido con todos los honores, fue presentado al rey, que había conocido años antes como Príncipe de Gales, y se alojó en Londres, en la casa de Edward Norgate, escritor de arte, pagado por la corona. Luego cambió de residencia para establecerse en Blackfriars, lejos de la influencia de la "Worshipful Company of Painter-Stainers", importante organización de pintores londinenses. En esta gran casa, regalo del rey, con un jardín sobre el río Támesis, recibía a sus huéspedes y a menudo realizaba sus pinturas. Tras pocos meses, el 5 de julio de 1632, Carlos I le confirió el título nobiliario de "baronet", nombrándolo miembro del Orden del Baño, y le garantizó una renta anual de 200 esterlinas, además de hacer oficial su nombramiento como primer pintor de la corte. Bellori se expresó de la siguiente manera sobre el período inglés de van Dyck: Sin embargo, en 1634, durante alrededor de un año, Van Dyck decidió trasladarse a Amberes y a Bruselas, para visitar a su familia. Tras adquirir un vestido en Amberes, en abril fue llamado a Bruselas. Aquí asistió a la entrada en la ciudad del Cardenal-Infante Fernando de Habsburgo, hermano del rey Felipe IV de España, nuevo regente de los Países Bajos españoles. Van Dyck hizo numerosos retratos del nuevo regente y de varios exponentes del clero y de la aristocracia. Uno de los más ambiciosos retratos de grupo de estos años es el "Retrato del conde Johannes de Nassau y su familia". En el curso de su estancia en Bruselas se encontró también con Tomás Francisco de Saboya, primer príncipe de Carignano, y comandante general de las fuerzas españolas en los Países Bajos, de quien realizó un gran retrato ecuestre, en el cual el príncipe aparece en toda su majestad, manteniendo con firmeza un espléndido caballo mientras se pone el sombrero. Este retrato fue también un modelo para el "Retrato del conde-duque de Olivares a caballo" de Diego Velázquez. Poco antes de su regreso a Inglaterra, Van Dyck fue llamado a realizar un gran retrato de grupo que representara a todos los miembros del consejo de la ciudad y del burgomaestre, quienes tenían la misión de gobernar la urbe. El cuadro estaba destinado a la sala del tribunal del Grand Place de Bruselas. Tristemente, durante el bombardeo francés sobre Bruselas ordenado por el Mariscal de Francia, François de Neufville, en 1695, la pintura fue destruida.


title: Anton van Dyck

text: Ya en Londres, Van Dyck entró a formar parte del grupo de cortesanos católicos fieles a la reina Enriqueta María, entre los que se contaba Kenelm Digby y Endymion Porter. El rey mandó hacer innumerables retratos de sí mismo, sea solo o acompañado por la reina o por los hijos. La tela más famosa de Carlos junto a su familia es el "Greate Peece", de formato enorme y que representa al rey y a la reina sentados: junto al soberano está en pie el pequeño Carlos II, mientras entre los brazos de la reina está sentado James II. La reina también pidió varios retratos entre los que destaca "La reina Enriqueta María con el enano Jeffrey Hudson", en el que Enriqueta con vestidos de cacería es representada en compañía de su enano, Jeffrey Hudson. A la reina, más bien baja de estatura, Van Dyck le mejoró la forma de la nariz y de la mandíbula, enfatizando el candor de la tez. Carlos encargó también pinturas que representaran a sus hijos, como "Los tres hijos mayores de Carlos I", un retrato de entre los más logrados, sugestivo y suntuoso, que luego fue enviado por la reina a su hermana María Cristina y "Los cinco hijos mayores de Carlos I".


title: Anton van Dyck

text: Además de pintar, Anton abría su casa a la mejor nobleza y se entretenía con músicos y bufones; ofrecía banquetes, poseía siervos, carrozas y caballos. Uno de los más asiduos frecuentadores de la casa de Van Dyck era el mismo rey, que incluso mandó hacer modificaciones al jardín de la casa de su pintor para que pudiera llegar allí más fácilmente a través del río.  En la casa de Van Dyck vivió también su amante, Margarey Lemon, retratada varias veces en representaciones alegóricas o mitológicas. Se dice que la mujer era tan celosa de Antoon que una vez intentó morderle un dedo de la mano para impedirle retratar señoras.  En 1640 Anton decidió casarse y, ya con 40 años, se casó con una dama noble escocesa, Mary Ruthven, dama de compañía de la reina. Pero su única actividad en Londres era la de retratista, mientras él soñaba con un proyecto más grande, un ciclo pictórico de carácter histórico. Había iniciado la realización de una serie de tapices, dedicados a la exaltación de la antigua Orden de la Jarretera, que no concluyó.


title: Anton van Dyck

text: Cuando en mayo de 1640 murió Rubens, le ofrecieron volver a Amberes para dirigir el taller de su maestro. Mientras estaba por partir, le comentaron que el rey de Francia Luis XIII estaba buscando a un artista que decorase las salas principales del Palacio del Louvre. Era precisamente esto lo que Van Dyck estaba esperando desde hacía años; en enero de 1641 se trasladó a París, y volvió a Londres en mayo. En esta ocasión pintó el doble retrato "Retrato de Guillermo II de Nassau-Orange y la princesa María", para celebrar el matrimonio entre los dos príncipes. En octubre se dirigió a Amberes y luego de nuevo a París, donde recibió la noticia de que la decoración del Louvre había sido confiada a Nicolas Poussin y a Simon Vouet y donde fue obligado a rechazar la realización del retrato de un cardenal (no se sabe si Richelieu o Mazarino).


title: Anton van Dyck

text: Por motivos de salud, tuvo que volver precipitadamente a Londres. El rey le envió a su médico personal, a quien ofreció 300 esterlinas si lograba salvarle la vida a su pintor. El 1 de diciembre de 1641, lady Van Dyck dio a luz a su primera hija, Justiniana. Algunos días después Anton hizo testamento a favor de la hija, de la esposa, de las hermanas y de una hija natural que había tenido en Amberes. El 9 de diciembre Anton van Dyck murió en su casa de Blackfriars y fue sepultado en la presencia de la corte en la Catedral de San Pablo.


title: Anton van Dyck

text: La vida de van Dyck es, por varios motivos, comparable a la de Rafael: ambos murieron jóvenes y antes de ver uno las atrocidades del saqueo de Roma (1527) y el otro los desórdenes de la guerra civil. Van Dyck murió antes de ver procesado y decapitado delante de su palacio a su rey. Tras la ejecución del monarca, siguió la dispersión de su colección artística, que contaba con 1570 pinturas, entre las cuales había una buena cantidad de obras de van Dyck; entre los mayores compradores estuvo Felipe IV de España y el cardenal Giulio Mazzarino.


title: Anton van Dyck

text: Autor de temas religiosos y mitológicos, su actividad como grabador alcanzó también gran importancia y tuvo por logro más célebre la "Iconografía", serie de retratos grabados de famosos contemporáneos. Él la inició grabando algunas planchas hacia 1631, y las demás fueron realizadas según bocetos suyos por Paulus Pontius, Lucas Vorsterman I, Schelte à Bolswert, Jacob Neeffs y otros. La serie estaba inacabada a su muerte, si bien ya se estaba distribuyendo. La primera edición con portada se lanzó póstumamente en 1645. Muchas de las matrices originales de cobre se guardan en la Calcografía del Louvre.


title: Anton van Dyck

text: Los primeros contactos entre Rubens y el joven van Dyck se remontan a 1615, cuando Anton abrió un taller personal. Muchos importantes pintores de Amberes, como Frans Snyders, visitaban el taller, para darle consejos o simplemente para observar el trabajo del joven talento. Algunos años después Anton entró efectivamente en el taller de Rubens, del que había podido admirar los grandes retablos conservados en las iglesias de la ciudad. Durante los años de colaboración actuaban del siguiente modo: Rubens buscaba los encargos, preparaba los borradores y los diseños preparatorios, pero luego era Van Dyck quien ejecutaba la pintura. Testigos de esto son las numerosas obras del período, como las "Historias de Decio Mus", de carácter profano, y la decoración del techo de la Iglesia de san Carlos Borromeo de Amberes, de carácter sacro.


title: Anton van Dyck

text: Según algunas fuentes, Van Dyck fue admirador y alumno de Rubens, pero también un asistente y un amigo, como testimoniaría el "Retrato de Isabel Brant", que representa a la primera esposa de Rubens, regalado al gran pintor por Anton y los retratos de Van Dyck hechos por Rubens, que lo había definido como el mejor de sus alumnos. Otras fuentes en cambio muestran a Van Dyck como admirador sincero de Rubens en su juventud, que identificaba como un modelo para sus pinturas, pero que con el pasar del tiempo había llegado a ser una presencia demasiado fuerte en la pequeña realidad de Flandes, tanto que le obligó a buscar fortuna primero en Inglaterra y luego en Italia. E incluso Rubens, cuando se dio cuenta de las capacidades del joven alumno, que habría podido ensombrecer su nombre, hizo todo lo posible para alejarlo de Amberes (ciudad llamada "Anvers" en francés y "Antwerpen" en neerlandés), obteniendo cartas de recomendación y garantizándole la ayuda de ricos personajes, sea ingleses, como el conde de Arundel, sea italianos.


title: Anton van Dyck

text: Al inicio de su formación, en el taller de Van Balen, el joven Anton se cimentó principalmente en la realización de obras de carácter religioso. En la Amberes apenas reconquistada por el catolicismo, el género pictórico más solicitado era el religioso y el bíblico. El primer gran encargo que recibió Van Dyck fue precisamente el de realizar pinturas que representaran a los doce apóstoles. Tras acercarse al taller de Rubens los encargos religiosos crecieron notablemente.


title: Anton van Dyck

text: Representativa de estas pinturas con carácter sagrado de la producción de Van Dyck es la tela "El emperador Teodosio y san Ambrosio" de 1619–1620. Esta tela representa el encuentro entre el pecador Teodosio I y el arzobispo de Milán, Ambrosio. Para la realización de la tela, Van Dyck hizo referencia al trabajo de idéntico nombre que había hecho con Rubens años antes. Sin embargo, las diferencias resultan claras: en la pintura de Van Dyck, conservada en Londres, el emperador no tiene barba, el fondo arquitectónico resulta más marcado y además del pastoral, se ven en el cielo diversas armas llevadas por el séquito de Teodosio. Y mientras en la tela de Rubens (conservada en Viena) sobre la capa del obispo se pueden ver retratos de Cristo y de san Pedro, que subrayan la autoridad de Ambrosio, en la de Van Dyck la capa se presenta como un ejemplo de gran habilidad en la representación pictóricas de pliegues. Otro añadido de Van Dyck es el perro, colocado a los pies del emperador. Las pinceladas de la obra realizada en Londres son enérgicas y vigorosas, mientras que las de Viena aparecen más suaves y ligeras.


title: Anton van Dyck

text: No presentes de manera constante como las pinturas religiosas o los retratos, las representaciones mitológicas e históricas acompañan toda la producción de Van Dyck. Durante el período de colaboración con Rubens, a Van Dyck se le confió un ciclo de pinturas que narrasen y exaltasen la vida y las empresas del romano Decio Mus. Entre sus pinturas más célebres está "La continencia de Escipión" y "Sansón y Dalila". Tras volver de Italia y haber visto numerosas obras de Tiziano, la ejecución de estos temas adquirió una nueva y distinta componente debido a la influencia del maestro italiano. La pintura más famosa de carácter mitológico es sin duda "Amor y Psique" realizado para el rey Carlos I y ahora propiedad de la reina Isabel II de Inglaterra ("Royal Collection").


title: Anton van Dyck

text: Son evidentes en esta pintura, como en gran parte de las de carácter mitológico, las referencias a la pintura italiana renacentista de Tiziano y Dosso Dossi. Una comparación con el "Baco y Ariadna" de Tiziano es fundamental. Los temas representados con una delicadeza buscada, las pinceladas redondeas y las líneas perfectamente definidas. Fuerte es también el componente alegórico: Cupido llega a salvar a Psique, después que esta, como cuenta Apuleyo en "Las metamorfosis", cae en un sueño mortal. Tras el cuerpo de Psique, abandonado sobre una roca con suavidad, surgen dos árboles, uno orgulloso que simboliza la vida, el otro seco y desnudo, que simboliza el espíritu de la muerte. Esta tela se caracteriza por un fuerte sentimiento de participación, insertado en una delicada y lírica atmósfera idílica.


title: Anton van Dyck

text: La principal actividad de Van Dyck en Italia, y en Génova en particular, fue la de retratista. La nobleza genovesa, que había conocido la habilidad de Rubens algunos años antes, no quiso dejar escapar la oportunidad de hacerse retratar por el mejor alumno del maestro flamenco. Así fue que a Van Dyck le encargaron numerosísimos retratos, individuales o de grupo. Fue en esta ocasión que Van Dyck demostró su habilidad para retratar también a los niños, a grupos familiares y a hombres a caballo. Entre los retratos de grupo del período genovés el más conocido es "La familia Lomellini".


title: Anton van Dyck

text: Como la mayor parte de los retratos del período genovés, no se conocen con certeza los nombres de los personajes retratados se supone que se trate de la segunda mujer, los dos hijos mayores y los dos hijos menores de Giacomo Lomellini, dogo de la República de Génova; Giacomo, que en dos años de dogado no podía ser retratado, habría encargado este retrato, que se presenta como el más complejo entre los del período italiano: el hijo mayor, Nicolò, colocado bajo un arco triunfal, está representado vestido con la armadura mientras que tiene en la mano una lanza rota, símbolo de la defensa de la ciudad, mientras la mujer y los niños son representados bajo una estatua de "Venus púdica", que simboliza la defensa de la esfera familiar.


title: Anton van Dyck

text: Durante su permanencia en Londres, Van Dyck retrató a numerosos personajes de la corte y de la pequeña nobleza, pero también a los miembros de la familia real. Esta producción fue tan masiva que Van Dyck tuvo que recurrir a la colaboración de ayudantes, que generalmente pintaban los elementos secundarios como fondos y ropajes. Quienes encargaban las obras eran representados a menudo de figura entera, como en el caso del "Retrato de Lord John y Lord Bernard Stuart" o bien del "Retrato de Thomas Wentworth, primer conde de Strafford", pero también sentados o solo a medio busto, como el retrato "Dorothy Savage, vizcondesa de Andover y su hermana Elizabeth, lady Thimbleby".


title: Anton van Dyck

text: Uno de los mayores y más interesantes trabajos del período inglés es el retrato "Carlos Ludovico y Rupert, príncipes palatinos". La pintura representa a los dos hijos del rey de Invierno, Federico V, llegados a la corte de su tío Carlos I buscando ayuda financiera y militar para su padre, en el exilio en La Haya. Carlos I, a la derecha, es el mayor de los hermanos, mientras que Rupert, a la derecha, es el menor. Carlos I es representado con el bastón de mando militar en la mano mientras fija al observador con una mirada entre resignada y combativa. Rupert en cambio, más lanzado que su hermano, mira el horizonte con ojos cansados y no apoya la mano en la espada como el hermano, sino que la acerca al pecho con despreocupación. El primero hará cualquier cosa para recuperar la dignidad de su padre, combatiendo incluso contra su tío, Carlos I, que había rechazado darle apoyos militares, mientras que el segundo se quedará en la corte inglesa y combatirá durante la guerra civil.


title: Anton van Dyck

text: El personaje que más veces aparece en los retratos realizados por Van Dyck es sin duda, Carlos I Estuardo, rey de Inglaterra y su mecenas-protector. Van Dyck lo representó con su familia, en pareja con su mujer Enriqueta y sobre todo solo. Las pinturas son de diversos formatos y el soberano es representado en diversas poses: a caballo, como en el caso del "Carlos I a caballo", de cuerpo entero como en el "Retrato de Carlos I cazando", de medio busto como en "Rey Carlos I y la reina Enriqueta María" y también en otras posiciones, como en el "Triple retrato de Carlos I", luego enviado a Roma, al taller de Bernini. El más ambicioso de los retratos de Carlos I es el retrato ecuestre en el que el soberano aparece en compañía de su maestro de equitación.


title: Anton van Dyck

text: En este cuadro, Van Dyck realiza el más solemne de los retratos ecuestres del rey: Carlos está atravesando un arco de triunfo, desde el cual caen pesados paños verdes, viste armadura y tiene en la mano el bastón de mando mientras cabalga un espléndido caballo blanco. Si la descripción se detuviese aquí, parecería una pintura de un general victorioso: pero para subrayar que se trata del rey, Van Dyck inserta a la izquierda del soberano a su maestro de equitación que lo mira, desde abajo, con una mirada de sumisión y veneración; a la izquierda en cambio hay un gran blasón que tiene los símbolos de la dinastía real y una imponente corona. Además del amor que el rey tenía por el arte, Carlos I lo veía como un medio de propaganda política, especialmente en los años difíciles como los precedentes a la guerra civil.


title: Anton van Dyck

text: Los museos españoles cuentan con una rica presencia de este artista. El Museo del Prado posee unas 25 obras, como "Autorretrato con Endymion Porter", "La serpiente de metal", "Cristo coronado de espinas", "El Prendimiento", "Retrato de Mary Ruthven, esposa del pintor"... El Museo Thyssen-Bornemisza exhibe un "Retrato de Jacques Le Roy", la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza un "Cristo crucificado" y el Museo de Bellas Artes de Bilbao posee una gran "Lamentación ante Cristo muerto". En 2008, el Patrimonio Nacional de España recuperó un "Martirio de san Sebastián" y lo reintegró al Monasterio de El Escorial, dos siglos después de su sustracción y, posteriormente, la Academia de San Fernando ha desvelado como suyo un cuadro largamente almacenado, sumado a otro, "La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos", además la institución posee un boceto original del maestro. En 2012, después de una restauración por parte del Instituto de Patrimonio Cultural de España un "Cristo y la Mujer adúltera" de Van Dyck fue fechado en 1621 cuando se encontraba en Italia; formó parte de la Colección Real y se localiza en el Escorial hasta la invasión napoleónica; en la actualidad se encuentra en el Hospital de la Venerable Orden Tercera de San Francisco en Madrid. Otra versión de la obra citada se conserva en la Colección BBVA que corresponde al mismo periodo pero con mayor influencia de Veronés dada la gran amplitud espacial entre los personajes de la escena; se piensa que esta última es una versión anterior a la de la VOT que muestra los rasgos más propios de Van Dyck. En diciembre de 2017, una "Virgen con Niño", que se conserva en el Museo Cerralbo y era considerada obra de Mateo Cerezo, fue revelada como original del pintor tras un exhaustivo estudio y proyecto de restauración. Por último, el Museo de Bellas Artes de Valencia cuenta con "Retrato Ecuestre de Don Francisco de Moncada".


title: Test de divergencia

text: En matemáticas, el test de divergencia del término n-ésimo o test del término es un test simple para evaluar la divergencia de una serie infinita:Este test por lo general no posee nombre específico que lo identifique.


title: Test de divergencia

text: A diferencia de los criterios de convergencia más potentes, el test del término no puede demostrar por sí solo que una serie converge. En particular, la inversa del test no es verdadera; todo lo que es posible afirmar es que:


title: Test de divergencia

text: La serie armónica es un ejemplo clásico de una serie divergente cuyos términos tienden a cero. La serie del tipo "p",


title: Test de divergencia

text: ejemplifica los posibles resultados del test:


title: Test de divergencia

text: El test por lo general se demuestra en su forma contrapositiva:


title: Test de divergencia

text: Si "s" son las sumas parciales de la serie, entonces la suposición de que la serie converge implica que  para algún número "s". Entonces


title: Test de divergencia

text: La suposición que la serie es convergente significa que satisface el test de convergencia de Cauchy: para cada formula_10 existe un número "N" tal que


title: Test de divergencia

text: es válido para todo "n" > "N" y "p" ≥ 1. Haciendo "p" = 1 se obtiene la definición inicial


title: Test de divergencia

text: La versión más simple del test del término es aplicable a las series infinitas de números reales. Las dos demostraciones indicadas previamente, al basarse en el criterio de Cauchy o la linealidad del límite, son por lo tanto válidas también en todo espacio vectorial normado.


title: Disembowelment

text: Disembowelment (estilizado diSEMBOWELMENT) fue una banda australiana de death/doom perteneciente a la segunda ola doom metal a principios de los 90's. Considerados por algunos como los pioneros de un auténtico death/doom brutal y ultralento de la mano de la banda americana Winter, su influencia sin embargo se manifiesta en prácticamente todos los subgéneros de doom metal.


title: Disembowelment

text: DiSEMBOWELMENT se formó en 1989 en Melbourne, Australia, por Renato Gallina y Paul Mazziotta como una banda de grindcore y noise de cochera llamada Bacteria. Alrededor del mundo se presentaba una asombrosa experimentación con los sonidos del heavy metal: en Noruega bandas como Mayhem, Burzum y Darkthrone tomaban la influencia de Sodom, Bathory, Venom y Hellhammer para fabricar el sonido que posteriormente sería conocido como black metal; en Estados Unidos bandas como Grief y Eyehategod comenzaban a experimentar el grindcore de Carcass y Napalm Death con el doom metal de The Melvins o el Hardcore de Bad Brains, Black Flag y Flippers para comenzar a producir un sonido arrastrado, grosero y lentamente violento conocido como sludge metal; en Inglaterra bandas influenciadas por el traditional doom de The Obsessed, Trouble y Saint Vitus (más en la vena del heavy metal) buscaban un nuevo death metal lento, pesado y profundo y nacían bandas como Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride. La consigna en el mundo metalero era clara: crear un sonido revolucionario que transformara, como alguna vez lo hicieron Black Sabbath o Venom, el género del heavy metal.


title: Disembowelment

text: Australia no se escapaba de esa búsqueda de un nuevo sonido: mientras que a finales de los 80 y principios de los 90, al igual que sucedía en el resto del mundo, la influencia predominante era la del death metal y grindcore que importaban bandas americanas y europeas, la escena metalera australiana era liderada por un puñado de bandas que de igual manera recogían la influencia de los americanos Autopsy que de los brasileños Sarcófago, los holandeses del death metal, Asphyx, o los suecos Therion (sus primeros trabajos en la vena del death metal) para crear un sonido que fusionaba el death metal y el grindcore, el power metal y el doom metal. En aquellos entonces la escena australiana era dominada por bandas que se encontraban en la transición del death metal y el grindcore como Necrotomy, Corpse Molestation y Persecution con un sonido brutal y con fuerte influencia Gore y Noise. Es en ese escenario donde ve la luz diSEMBOWELMENT con una consigna: trascender el sonido metalero pesado imperante en Australia y crear un sonido nunca antes escuchado.


title: Disembowelment

text: En ese mismo año, 1989, Renato Gallina y Paul Mazziota deciden que era tiempo de abandonar el grindcore puro para experimentar con sonidos diferentes. Como Mazziota lo menciona en una entrevista a Septigore Zine, para cuando definen el camino que habría de tomar diSEMBOWELMENT, la idea era mezclar el death metal y grindcore brutal cuya influencia reconocen en bandas como Therion, Autopsy, Asphyx, Derketa, Nihilist, Crematory, Carbonized, Sarcofargo e Immolation con el Death/Doom de Paradise Lost o Cathedral. Su primer Demo, en 1991, "Mourning September", es un trabajo de cuatro canciones de un sonido que muestra el interés de su experimentación enfocado al grindcore/death metal (conocido como Deathgrind) y el doom metal: con una edición bastante primitiva lo mismo se incluyen temas completamente atmosféricas como "Intro-Mourning September" que temas que por momentos recuerdan al Deathgrind de Autopsy y por otros a los trabajos más en la vena de Hardcore extremo de The Melvins o Black Flag. En general, la influencia predominante se acerca a los primeros trabajos de las bandas británicas, Paradise Lost y My Dying Bride, pero con un toque indiscutible de un grindcore tan puro como el de Carcass. Cabe mencionar que para la producción de este disco contaron con la ayuda de Tim Aldridge en el bajo.


title: Disembowelment

text: La respuesta a este primer trabajo fue buena en general. Se les invitó para hacer una recopilación de death metal con la disquera MBR y esto les dio ánimo para producir la canción "Extracted Nails" en un estudio profesional. Poco tiempo después se incorpora Jason Kells como segundo guitarrista y sacan su segundo Demo, "Deep Sensory Procession Into Aural Fate" (1991), ya con mucho mejor calidad sonora, con dos canciones: 1.- "River Of Salvation: a. My Divine Punishment b. The Tree Of Life And Death " y, 2.- "A Burial At Ornans. As Your Soul Befalls..." En el demo "Deep Sensory Procession Into Aural Fate", que cuenta con la ayuda de Dean Ruprich en el bajo, de Necrotomy, ya se observan vestigios asombrosos el sonido original y particular de la banda. "The Tree of Life and Death" es un Grindcore/Doom de excelente manufactura, con voces guturales lentas y prolongadas; la batería de Mazziota establece un ritmo tan particular que se pierde por completo la similitud con las bandas británicas de la segunda ola de doom metal acercándose por momentos a un Funeral doom completamente original; los riffs de Gallina son la quintaesencia del doom metal, como si tomaras "Find the Arise" de Obituary, la mezclaras con Carcass y la llevaras a los límites extremos de la lentitud en un cóctel metalero de gran intensidad.


title: Disembowelment

text: Después de este Demo consiguieron llamar la atención a la disquera Relapse Records para sacar el E.P "Dusk" y forma parte de la banda Matthew Skarajew (bajo). Con tres canciones, dos de su demo anterior y una nueva, "Cerulean Transience of All My Imagined Shores", que posteriormente se incluiría en su único disco completo: "Transcendence into the Peripheral". Para cuando su demo "Dusk" es producido (1992), bandas como Autopsy ya había incursionado de manera colateral en el doom metal, Carbonized incluía canciones experimentales con ambientes psicodélicos e influencias bizarras de Jazz, Therion comenzaba a incursionar en el metal sinfónico. Así, "Cerulean Transience of All My Imagined Shores" es definitivamente una canción que impuso nuevas pautas en el heavy metal; en la pura vena de la experimentación más radical se trata de una canción deprimente, con influencia tan disímbola como lo es el Avantgarde de Boyd Rice, The Cocteau Twins o Harold Budd y el sonido pulverizante y demoledor de Autopsy o Napalm Death; se mueve en un ambiente frío, oscuro, psicótico, ultralento, con atmósferas que (de una manera completamente alejada del grindcore) pulverizan los nervios. A este demo profesional para Relapse Records le seguiría el único L.P. que produjeron estando juntos: "Transcendence into the Peripheral".


title: Disembowelment

text: Resulta obvio, observando la pequeña trayectoria de la banda, que tanto Renato Gallina como Paul Mazziota, desde un principio no buscaban formar únicamente una banda de heavy metal extremo sino innovar el sonido metalero y convertirse en una banda de referencia en la escena musical. Ya con "Dusk" se observa el genio musical de la banda. Pero no es sino hasta 1993 que diSEMBOLWEMENT muestra de manera sólida el nuevo estilo que habían de generar. "Trascendence into the Peripheral" es un disco que, desde su nombre, nos introduce en el sentido de su existencia porque es la periferia de todo lo antes conocido donde trasciende esta banda con su único e incomparable sonido. Mediante siete canciones completamente experimentales se nos introduce a un sonido extremo, pesado, sórdido, psicóticamente psicodélico, que ahonda en el Drone, el Noise, el death metal, el grindcore y que sin duda es pionero de los sonidos más puros del Drone Doom, Funeral doom, Death/Doom, Grindcore/Doom y Avantgarde Doom. Bandas como Dolorian, Evoken, Sunn O))) y Neuralgia han tomado las ideas de esta banda para llevarlas a un punto más allá y a pesar de que en su tiempo diSEMBOWELMENT no gozó de la popularidad de las bandas pioneras de la segunda ola de doom metal (Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost y Katatonia), actualmente es reconocida como una banda indespensable para comprender el doom metal y su música permanece como un obligatorio de todos aquellos que buscan entender la evolución del heavy metal en sus variaciones más extremas. Canciones como "Cerulean Transience of All My Imagined Shores" y "The Spirits of the Tall Hall" poseen una belleza indescriptible, una armonía particular, melancólica, brutal, violenta, que únicamente esta banda australiana, separada por cientos de kilómetros de mar del resto del mundo pudo haber imaginado.


title: Disembowelment

text: Poco tiempo después del lanzamiento la banda se separó. Gallina y Skarajew formaron la banda de grindcore, Trial Of The Bow y Mazziota formó en 1992 una banda de grindcore llamada Pulgar, también con Skarajew. En 2005 se vuelve a lanzar en venta por internet un copilatorio de todos las canciones de la banda en un triple disco bajo el nombre de la banda: "diSEMBOWELMENT".


title: Disembowelment

text: Como dato curioso vale la pena mencionar que diSEMBOWELMENT nunca tocó en vivo en los cortos cuatro años que duró la banda.


title: Estructuralismo

text: El término estructuralismo hace referencia a varios artículos (el orden aquí es alfabético, no histórico):


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: Ash, Brock, Misty, Pikachu y Togepi conocieron a Todd en la primera temporada del anime Pokémon en el episodio titulado "Paparazzi Pokémon". Todd les muestra su trabajo y los lleva a su casa, en la cual se hallan muchas más fotografías de los Pokémon que ha tomado en estado salvaje, con el comentario de Misty de ver como se ven tan felices. Todd menciona que prefiere tomar a los Pokémon espontáneamente en lugar de hacerlos posar (posiblemente una alusión al juego "Pokémon Snap").


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: Todd trata de tomar una buena foto de Pikachu pero este está asustado con el flash de la cámara y Ash no le deja tomar la foto. Ello causa todo tipo de problemas a Todd justo cuando parece que tiene la toma correcta. Se revela a través de un recuerdo que está buscando tomar una foto de Pikachu para una pareja de ancianos. En realidad es el Equipo Rocket convenientemente disfrazado, pero Todd no se percata de esto. Y ello provoca una confusión ya que supuestamente Todd les mencionó que podía tomar a cualquier pokémon, pero mientras él se refería a tomarlos en foto, el Equipo Rocket pensaba que los capturaba.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: Luego de revelarse todo ello Todd, Ash y Pikachu acaban agarrados de la cámara de Todd a punto de caer en un río y ya con la toma perfecta de Todd que hizo a Pikachu, por lo cual la cámara se moja y se estropea. El Equipo Rocket comienza a arrojarles bombas pero Ash decide invertir las cosas jugando con la vanidad del Equipo Rocket, diciéndoles que sonrían a la cámara. Se distraen y el Bulbasaur de Ash les ayuda a vencerlos una vez más. Misty y Brock llegan a escena para ver que Ash y Pikachu están a salvo, sorprendiéndose de ver que Ash y Todd se han hecho amigos.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: En el siguiente episodio, "La Prueba Máxima", Todd no contribuye mucho. El episodio es bastante pesado para Ash, Jessie y James y no permite el protagonismo a los demás personajes. La única contribución importante de este capítulo por Todd es la de tomar una foto de Ash con una expresión parecida a la de un Weezing.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: El último episodio de la temporada en la que Todd aparece es en "El Secreto del Centro de Entrenamiento", el episodio que sigue a "La Prueba Máxima". Es destacable mencionar que este es el primer capítuilo en el que aparecen Butch y Cassidy (ver el artículo Equipo Rocket para más información de este duo). Butch y Cassidy dirigen un centro de crianza y Todd puede tomar algunas fotos las cuales prueban que los Pokémon están siendo maltratados. Desafortunadamente Cassidy les roba la cámara y meten presos a Ash, Brock y Todd. La intervención de Pikachu y Misty consiguen salvar el día y meter a Butch y Cassidy en prisión. Al final del episodio Todd se despide de ellos ya que debe tomar algunas fotos en las montañas, mientras que Ash y cía. deben ir a la isla Canela (Cinnabar island), de modo que se separan.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: Durante la temporada "Campeones de la Liga Johto", Todd regresa brevemente y se vuelve a unir al grupo de Ash y sus amigos para tratar de tomarle una foto al legendario Pokémon Articuno en una minisaga de tres capítulos.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: La única aparición de Todd en los juegos Pokémon fue en "Pokémon Snap". Irónicamente no tiene el nombre de Todd en el juego, desde que el jugador puede entrar su propio nombre.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: En el juego, el Profesor Oak necesita la ayuda de Todd. El "Prof. Pokémon" está compilando un reporte, el Reporte PKMN, y necesita acompañarlo con fotografías de Pokémon. Contrata a Todd para que tome las fotos de los Pokémon en estado salvaje usando una invención suya llamada la ZERO-ONE, un vehículo de transporte que puede ir por tierra, mar y aire. Este vehículo aparece como trofeo en "Super Smash Bros. Melee". Puede ganarse en la Lotería o encontrado en escenas de bonus en el modo de un solo jugador.


title: Todd (personaje de Pokémon)

text: La meta de este personaje es fotografiar a los Pokémon legendarios.


title: Robert J. Flaherty

text: Robert Joseph Flaherty (Iron Mountain, Michigan, 16 de febrero de 1884 - Dummerston, Vermont, 23 de julio de 1951) fue un cineasta estadounidense que dirigió y produjo el primer documental (1922) de la historia del cine, "Nanuk, el esquimal". También se conoce como el inventor de la docufiction.


title: Robert J. Flaherty

text: Estuvo casado con la escritora Frances H. Flaherty desde 1914 hasta su muerte en 1951. Frances trabajó en varias películas de Flaherty, e incluso recibió una nominación al Óscar al mejor guion original por "Louisiana Story" (1948).


title: Robert J. Flaherty

text: Después de acabar sus estudios de ingeniería de minas, Flaherty comenzó a trabajar como explorador de minas de hierro para una compañía ferroviaria en la bahía de Hudson, Canadá. En 1913, en su tercera expedición a la zona, su jefe, sir William Mackenzie, le propuso filmar con una cámara la vida familiar de los oriundos de la zona. Flaherty comenzó a interesarse particularmente por los Inuit, y pasó un largo período filmándolos, hasta el punto de que llegó a desatender su verdadero trabajo (aunque tampoco importaba mucho porque quienes veían las grabaciones que Flaherty iba filmando le pedían imágenes nuevas).


title: Robert J. Flaherty

text: Antes de comenzar la grabación de la película, Flaherty vivió con un Allakariallak (un hombre perteneciente a los Inuit) y con el resto de su familia durante varios meses. Las primeras grabaciones realizadas por Flaherty ardieron en un fuego provocado por una colilla del propio Flaherty, por lo que no le quedó más remedio que grabar de nuevo las imágenes. Con el tiempo el propio Flaherty admitió que en el fondo esto le había beneficiado porque los primeros metros de película nunca le habían llegado a gustar. Cuando comenzó a grabar de nuevo la película, Flaherty optó por preparar todo lo que iba a grabar, incluso el final, donde Allakariallak y su familia están, supuestamente, en riesgo de muerte si no encuentran o construyen un refugio lo antes posible, pero el iglú que aparece en las imágenes ya había sido construido, aunque solo por la mitad, para que Flaherty pudiera introducir la cámara en él y captar una buena imagen sobre cómo es el interior de un iglú.


title: Robert J. Flaherty

text: "Nanuk, el esquimal" ("Nanook of the North", 1922) tendría mucho éxito de público, y Flaherty consiguió después un contrato con Paramount para realizar otro documental en la línea de  "Nanuk", por lo que Flaherty se fue a Samoa para grabar "Moana" (1926). A pesar de las prisas de la compañía, Flaherty no conseguía grabar nada interesante porque su método consistía en vivir durante un período con los protagonistas de su historia, observarlos, conocerlos a fondo y familiarizarse con su estilo de vida antes de idear la propia historia del documental. Finalmente, plantea la película en torno al ritual de un joven que le introduce en la madurez. La grabación del documental duró más de un año (abril de 1923-diciembre de 1924), y la película no se estrenó hasta enero de 1926. Sin embargo, nunca alcanzaría el éxito de "Nanook el esquimal".


title: Robert J. Flaherty

text: Durante su expedición a las islas Belcher en 1913, Sir William Mackenzie sugirió que llevara una cámara de cine. Flaherty trajo consigo una cámara de cine con manivela de Bell y Howell. Estaba particularmente intrigado por la vida de los Inuit y pasó tanto tiempo filmándolos que comenzó a descuidar su verdadero trabajo. Cuando Flaherty regresó a Toronto con 30.000 pies de película de nitrato, esta se destruyó durante un incendio en su sala de montaje, provocado por su cigarrillo. Aunque su impresión de edición consiguió salvarse, Flaherty no estaba satisfecho con los resultados.


title: Robert J. Flaherty

text: Tras abandonar el estilo de vida de los Inuit, Flaherty se decidió a hacer una nueva película. En 1920 consiguió fondos de Revillon Frères (una empresa de comercio francés) para rodar lo que se convertiría Nanook del Norte. El 15 de agosto de 1920, Flaherty llegó a Inukjuak (ciudad entonces conocida como Puerto Harrison), Quebec, para rodar su película. Llevó consigo dos cámaras cinematográficas Akeley, a las que los esquimales se refieren como "el Aggie". Flaherty, aún en proceso de rodaje, trajo el desarrollo completo, impresión y equipos de proyección para mostrar a los Inuit su película.


title: Robert J. Flaherty

text: Con el objetivo de mostrar la vida tradicional de los Inuit, llevó a cabo algunas escenas, incluyendo el final, donde Allakariallak (quien hace el papel de Nanuk) y su familia estaban supuestamente en riesgo de morir si no encontraban o construían refugios con la suficiente rapidez. El medio iglú había sido construido de antemano, con un lado cortado de luz de manera que la cámara de Flaherty podría conseguir un buen tiro. Además, Flaherty insistió en que los esquimales no usaran fusiles de caza, aunque su uso en ese momento era algo común.


title: Robert J. Flaherty

text: Melanie McGrath escribió que, mientras que vivían en el norte de Quebec para el año de la filmación de Nanuk, Flaherty tuvo un romance con su actriz principal, Inuk, la mujer joven que interpretó a la esposa de Nanuk. Unos meses después de su partida, dio a luz a su hijo, Josephie (25 de diciembre de 1921 - 1984), a quien el director nunca reconoció como hijo. Josephie fue uno de los esquimales que fueron reubicados en la década de 1950 por las condiciones de vida tan difíciles en Resolute y Grise Fiord. Según McGrath, Flaherty sabía de las dificultades de su hijo, pero no llegó a preocuparse por él.


title: Robert J. Flaherty

text: "Nanuk" fue la primera de una serie de películas que Flaherty hizo sobre el mismo tema: la humanidad contra los elementos. Otros incluyen "Moana", un romance de la edad de oro fijado en Samoa y "Man of Aran" establecido en las islas de Aran de Irlanda. Todas estas películas emplean los mismos recursos retóricos; los peligros de la naturaleza y la lucha de las comunidades para ganarse la vida.


title: Robert J. Flaherty

text: Nanuk, el esquimal (1922) fue una película de éxito y Flaherty tuvo una gran demanda después. Firmó con Paramount para producir otra película al estilo de "Nanuk", Flaherty fue a Samoa para filmar "Moana" (1926). Flaherty empezó "Moana" en Safune en la isla de Savai'i donde vivía con su esposa y su familia hace más de un año. Las cabezas del estudio solicitaron en reiteradas ocasiones visionados a diario, pero Flaherty no tenía nada que mostrar porque no había filmado nada aún, su enfoque fue el de tratar de vivir con la comunidad, para familiarizarse con su forma de vida antes de escribir una historia sobre ella para filmar. Flaherty también estaba preocupado porque no había ningún conflicto inherente a la forma de vida de los isleños. Finalmente se decidió a construir la película en torno al ritual de la entrada de un niño a la edad adulta. Flaherty estuvo en Samoa a partir de abril de 1923 hasta diciembre de 1924, con la película terminada en diciembre de 1925. La película, en su lanzamiento, no fue tan exitosa como "Nanuk, el esquimal" a nivel nacional, sí lo fue en Europa, inspirando a John Grierson para acuñar la palabra "documental".


title: Robert J. Flaherty

text: Antes del lanzamiento de "Moana", Flaherty hizo dos cortometrajes en la ciudad de Nueva York con respaldo privado, "El fabricante de la cerámica" (1925) y "La isla de los Veinticuatro dólares" (1927). Irving Thalberg de la Metro-Goldwyn-Mayer invitó a Flaherty a la película "Sombras blancas en los mares del sur" (1928) en colaboración con W. S. Van Dyke, pero su talento provocó incomodidades y Flaherty renunció a la producción. Pasando a Fox Film Corporation, Flaherty pasó ocho meses trabajando en el documental americano nativo "Acoma la ciudad del cielo" (1929), pero la producción fue cerrada, y, posteriormente, las tomas de Flaherty se perdieron en un incendio en su estudio bóveda. Flaherty luego accedió a colaborar con Friedrich Wilhelm Murnau en otra película: "Tabú" (1931). Sin embargo, esta combinación demostró ser aún más volátil, y mientras Flaherty contribuyó significativamente a la historia, a la película terminada, publicado originalmente por Paramount Pictures, es esencialmente de Murnau.


title: Robert J. Flaherty

text: Después de "Tabú", Flaherty se consideró acabado en Hollywood y Frances Flaherty contactó con John Grierson de la Unidad Film Board (imperio de Marketing en Londres) quien le asignó a Flaherty el documental "Bretaña Industrial" (1931). En comparación con Grierson y su unidad, los métodos de trabajo habituales de Flaherty involucraban disparar cantidades relativamente grandes de película en relación con la duración prevista de la película terminada y los excesos subsiguientes por el coste obligaron a Grierson a dejar a Flaherty fuera del proyecto. El proyecto fue editado por otra manos en tres películas más cortas.


title: Robert J. Flaherty

text: La carrera de Flaherty en Gran Bretaña terminó cuando el productor Alexander Korda le quitó de la producción, de la reedición de "Elefante Boy" (1937) en una película de entretenimiento comercial.


title: Robert J. Flaherty

text: Las películas de Flaherty son películas humanistas, contemplativas, de ópera y epicúreos, ensalzando la figura humana. Estas son películas de combate y valentía, cercanas al mito. Los siguientes temas son recurrentes en sus películas:


title: Robert J. Flaherty

text: Flaherty ha sido uno de los directores más importantes innovadores dentro del cine documental por lo que se convierte en uno de los pioneros en este cine.


title: Robert J. Flaherty

text: Unas de las islas de Belcher Islands en la bahía de Hudson Bay tiene el nombre de Flaherty Island en su honor.


title: Lynn Conway

text: Lynn Conway (2 de enero de 1938, Mount Vernon, Nueva York) es una informática, inventora y activista transgénero estadounidense. Trabajó para IBM en la década de 1960 e inventó el “generalised dynamic instruction handling”, de importancia para el paradigma de ejecución “Out-of-order” de las computadoras. IBM la despidió en 1968 después de reafirmarse transexual y planificar una reasignación de sexo.


title: Lynn Conway

text: Creció en White Plains, Nueva York. De pequeña era tímida y experimentó disforia de género. Le fascinaba la astronomía, y era buena en matemáticas y ciencias en el colegio. Accedió al MIT con buenas notas pero lo acabó abandonando al intentar someterse a una cirugía de reasignación de sexo, que resultó fallida dado el clima médico de aquel tiempo. Tras trabajar como ingeniera electrónica durante varios años, retomó su educación en la Universidad de Columbia, en la facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas, logrando un B.S. (Bachelor of Science) y un M.S.E.E. (Master of Science in Electrical Engineering).


title: Lynn Conway

text: Conway fue reclutada por IBM Research en Yorktown Heights, Nueva York, en 1964, y pronto fue seleccionada para unirse al equipo de diseño de arquitectura de computadoras y supercomputadoras avanzadas. Allí trabajo junto a John Cocke, Herbert Schorr, Ed Sussenguth, Fran Allen y otros investigadores de IBM del proyecto ACS, inventando planificadores dinámicos para problemas de lanzamiento múltiple. El Museo de la Historia de la Computación ha declarado que "las máquinas ACS parecen ser los primeros diseños superescalares, un paradigma de diseño de arquitectura ampliamente utilizado en los microprocesadores modernos de alto rendimiento."


title: Lynn Conway

text: Tras enterarse de la investigación pionera de Harry Benjamin respecto al tratamiento de transexuales y darse cuenta de que la cirugía de reafirmación genital era posible, Conway solicitó su ayuda y se convirtió en su paciente. Tras sufrir depresión dada su disforia de género, Conway contactó con Benjamin, quien aceptó proveerle asesoramiento y preescribirle una terapia de sustitución hormonal. Bajo el cuidado de Benjamin, Conway comenzó su cambio de sexo.


title: Lynn Conway

text: Aunque guardaba la esperanza de poder hacer la transición sin perder el empleo, IBM la despidió en 1968 tras revelar su intención de cambiar de sexo.


title: Lynn Conway

text: En 1968 completó su cambio de género, Conway tomó un nuevo nombre e identidad y retoma su carrera, en lo que ella definió como "modo sigiloso", como programadora de Aplicaciones de Computadores. Durante 1969-1972 trabajó en Memorex como diseñadora de sistemas digitales y arquitectura de computadores.


title: Lynn Conway

text: Conway se unió a Xerox PARC en 1973 donde dirigió un grupo de “Sistemas LSI”. Colabora con Carver Mead de Caltech en la metodología del diseño VLSI, fue coautora de "Introduction to VLSI Systems", un trabajo pionera que pronto se convertiría en un libro de texto estándar en el diseño de chips, y que en 1983 era utilizado en más de 100 universidades. Los primeros cursos de Mead y Conway significaron la revolución en el diseño de sistemas VLSI.


title: Lynn Conway

text: En 1978 Conway trabajó como profesora asociada de Ingeniería Electrónica e Informática en el M.I.T.. Este curso sirvió para validar los nuevos métodos de enseñanza y el nuevo libro de texto, lo que supondría el establecimiento de un nuevo plan de estudios y una nueva guía para el profesor que se instauró en todo el mundo.


title: Lynn Conway

text: Entre las contribuciones de Conway destacan las nuevas reglas de diseño de chips en gran medida simplificadas y la inyección de una nueva infraestructura basada en internet para la rápida fabricación de prototipos y chips. La nueva infraestructura se globalizó como el sistema MOSIS en 1981. Desde entonces, se han fabricado más de 50.000 circuitos diseñados para comerciales, agencias gubernamentales e instituciones de educación y de investigación de todo el mundo. El investigador Carlos Seitz comentó que "MOSIS representa el avance transcurrido desde el pionero trabajo de Eckert y Mauchley en el ENIAC a finales de 1940 provocando que las universidades y pequeñas empresas pudieran tener acceso a la tecnología digital de última generación".


title: Lynn Conway

text: Los métodos de investigación Mead-Conway para desarrollar la metodología de diseño VLSI y el prototipo MOSIS se documenta en un informe de 1981 en Xerox. Describe el impacto de la obra Mead-Conway y ahora formando una serie de visiones generales históricas de la informática. Conway y sus compañeros han compilado un archivo en línea con los documentos originales de ese trabajo.


title: Lynn Conway

text: A principio de la década de 1980, Conway dejó Xerox para unirse a DARPA, donde fue una arquitecta clave de la computación estratégica del Departamento de Defensa, programa que estudia la computación de alto rendimiento, tecnología de sistemas autónomos y la tecnología de armas inteligentes.


title: Lynn Conway

text: Conway se unió a la Universidad de Míchigan en 1985 como profesora de ingeniería eléctrica e informática, y decano asociada a la ingeniería. Allí trabajó en "la comunicación visual y el control de sondeo para el sistema básico y conceptos de interfaz de usuario según sea aplicable a la comunicaciones de internet/banda ancha de cable". Se retiró de la enseñanza y de la investigación activa en diciembre de 1998, como profesora emérita de Míchigan.


title: Lynn Conway

text: Viviendo como hombre, Conway estuvo casada con una mujer con la que tuvo dos hijos. Tras perder su empleo en IBM recomenzó su carrera como mujer, trabajando como programadora.


title: Lynn Conway

text: En 1987 conoció a su marido, Charles "Charlie" Rogers, un ingeniero que comparte su interés en las actividades al aire libre, como piragüismo en agua dulce y las motos de motocross. Pronto empezaron a vivir juntos, y compraron una casa en 1994 de 97.000 metros cuadrados en una pradera, junto a un pantano y un bosque, en una zona rural de Míchigan. El 13 de agosto de 2002 se casaron. En 2014, la revista "University of Michigan's The Michigan Engineer alumni magazine" documentó las conexiones existentes entre las investigaciones de Conway en la ingeniería y sus aventuras en su vida personal.


title: Lynn Conway

text: Después de hacer pública su historia, comenzó a trabajar en el activismo transgénero, con la intención de "iluminar y normalizar los problemas de identidad de género y los procesos de transición de género". Conway ha trabajado para proteger y ampliar los derechos de las personas trans. Ella ha proporcionado asistencia directa e indirecta a muchas otras mujeres trans que pasan por la transición y mantiene un sitio web bien conocido la provisión de recursos emocionales y médicas y consejos. Partes se han traducido a la mayoría de los idiomas más importantes del mundo. Ella mantiene una lista de muchas personas transexuales post-transición con éxito, a, en sus palabras "proporcionar modelos de conducta para las personas que se enfrentan a la transición de género".


title: Lynn Conway

text: También ha defendido con firmeza por la igualdad de oportunidades y protecciones de empleo para las personas trans en la industria de alta tecnología y para la eliminación de la patologización de las personas trans por el psiquiátrico comunidad. También fue una persona clave en la campaña contra el libro de J. Michael Bailey "El hombre que pudo ser reina". Conway y McCloskey escribieron cartas a la Universidad de Northwestern, acusando a Bailey, de "llevar a cabo observaciones de la investigación en seres humanos íntimas sin diciéndoles que fueran objetos del estudio." bioético estadounidense Alice Dreger en su libro Galilieo' Dedo Medio criticado s Conway para radicar una demanda contra Bailey, que "no tenía base legal", en referencia a su alegación de que Bailey carecía de una licencia como psicólogo clínico cuando escribió cartas en apoyo de una mujer joven que busca una transición.


title: Lynn Conway

text: Conway era una miembro del reparto en el primer obra todo-trans de Los Monólogos de la Vagina en Los Ángeles en 2004, y apareció en un LOGO-Canal de película documental sobre ese evento titulado "hermosas hijas".


title: Lynn Conway

text: En 2009, Conway fue nombrada uno de los "Stonewall 40 héroes trans" en el 40 aniversario de los disturbios de Stonewall por la Sistema Internacional de Tribunales, una de las organizaciones predominantemente homosexuales más antiguas y más grandes del mundo, y el Nacional de Gais y Lesbianas. En 2013, con el apoyo de muchos prominentes líderes de pensamiento en alta tecnología, Conway y su colega Leandra Vicci de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill presionaron con éxito el Consejo de Administración del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE) para transexuales inclusión en el Código de Ética de la IEEE. Ese código, conocido dentro de la profesión tanto como un código de honor como una de la ética, se hizo plenamente inclusiva LGBT en enero de 2014, lo que afecta la mayor sociedad profesional de la ingeniería del mundo, con 425, 000 miembros en 160 países. En 2014, la revista "Time Magazine" Lynn como una de las "21 personas trans quienes influido cultura estadounidense". En 2015 fue seleccionada para su inclusión en "La Trans100".


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: Jefferson (en inglés: "State of Jefferson") es el nombre de un Estado propuesto en 1915 por la Asamblea Legislativa de Texas.


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: Tanto en la Resolución Conjunta de Anexión de Texas como en el Acta de Admisión de Texas, bases legales por las que se admitía al Estado de Texas en los Estados Unidos en 1845, se admitía la posibilidad de que de Texas se pudieran segregar hasta cuatro Estados, aunque la aprobación final dependía del Congreso de Estados Unidos:


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: El proyectado Estado, se decidió por el nombre de Jefferson en honor de Thomas Jefferson, Padre Fundador de los Estados Unidos y su tercer Presidente, aunque no ha sido el único caso en que se ha elegido dicho nombre.


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: En 1914 se realizó el decimotercer censo de población en Texas, que mostró la inadecuación entre la distribución de población y los distritos electorales, y provocó profundo descontento en la zona.


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: En consecuencia, los representantes de los distritos senatoriales 25, 26, 28 y 29, elevaron a la Asamblea Legislativa de Texas una Proposición de Ley para erigir un Estado en la región del saliente (panhandle) noroeste de Texas en 1915 que fue admitida a trámite.


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: La proposición fue discutida en la Cámara, pero no llegó a aprobarse, al no ser apoyada más que por seis senadores estatales.


title: Jefferson (estado sureño propuesto)

text: El proyectado Estado de Jefferson se formaría en el Saliente Nor-Oeste de Texas,según los límites reconocidos en el Compromiso de 1850 estando integrado por 26 condados:


La Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (Enmienda XIV) es una de las enmiendas posteriores a la Guerra Civil, e incluye, entre otras, la Cláusula del Debido Proceso y la Cláusula sobre protección igualitaria. Fue propuesta el 13 de junio de 1866, y ratificada el 9 de julio de 1868.


title: Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos

text: La enmienda provee una amplia definición de ciudadanía nacional, que anula la decisión de "Dred Scott v. Sandford" (1857), que había excluido a los esclavos y sus descendientes, de poseer derechos constitucionales. Requiere que los estados provean de una protección igualitaria ante la ley a todas las "personas" (no solo a los "ciudadanos") dentro de sus jurisdicciones. La importancia de la Decimocuarta Enmienda fue ejemplificada cuando se interpretó para prohibir la segregación racial en los colegios públicos en el caso "Brown v. Board of Education".


text: Las otras dos enmiendas posguerra son la Decimotercera Enmienda (prohibiendo la esclavitud) y la Decimoquinta Enmienda (prohíbe las cualificaciones respecto al voto determinadas por la raza). De acuerdo con el Juez de la Corte Suprema Noah Swayne, «construida con justicia, podría decirse de estas enmiendas que se elevan a la dignidad de una nueva Carta Magna».


title: Maciá

text: Maciá o Gobernador Maciá es un municipio del distrito Raíces al Sur del departamento Tala en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende la localidad del mismo nombre y un área rural.


title: Maciá

text: Comenzó como estación Ferroviaria Gobernador Maciá. En esta región de la Selva de Montiel la leña y el carbón vegetal se destinaban a las calderas de las locomotoras a vapor. Maciá surgió como estación ferroviaria en el contexto de pleno auge del ferrocarril como medio de transporte de materias primas en un país que diagramaba su estructura para tal fin.


title: Maciá

text: En noviembre de 1898, el gobierno provincial de Salvador Maciá y la empresa "The Entre Rios Railways Company Ltd. firmaron un convenio para construir el ramal Sola-San José de Feliciano. El 11 de octubre de 1899 el gobernador Leonidas Echagüe junto al Dr. Maciá inauguraron oficialmente este ramal ante la presencia de criollos de la zona. Esta fecha se toma como fundacional.


title: Maciá

text: Para la época de su formación las familias tradicionales de la zona eran los terratenientes: hermanos Acebal, hermanos Barbiero, Barboza. También se destacaron familias de recién venidos cuyas empresas se basaba en la especulación con la compra-venta de tierras y en emprendimientos comerciales. Así, Lecumberri, Amastriain, Oliver, Ghiglione, Goldaracena, entre otras.


title: Maciá

text: Por ley n.° 3422 promulgada el 2 de enero de 1947 y decreto n.° 23/1947 de 8 de enero de 1947 fue creado el municipio de 2° categoría de Estación Gobernador Maciá, gobernado por una junta de fomento.


title: Maciá

text: Pasó a ser ciudad y municipio de 1° categoría por ley n.° 8857 sancionada el 30 de agosto de 1994, tras superar los 5000 habitantes. Se realiza año a año en el predio del Parque del Centenario de 6 ha.  El origen productivo de Maciá y su zona fue la explotación del monte para leña y carbón, con la llegada de los primeros inmigrantes la actividad fue tomando un giro hacia la actividad agrícola-ganadera, tradicional de la provincia de Entre Ríos.  La producción local ha ido cambiando a través del tiempo, una actividad como la avicultura que fue una de las más importantes hoy se concentra en una sola gran empresa que produce huevos con muy alta tecnología. Actualmente se pueden considerar 4 ejes productivos de importancia que se desarrollan en la zona: Apicultura, Lechería, Agricultura y Ganadería. Existen otras actividades menores como la avicultura (pollos), cría de cerdos, etc.


title: Maciá

text: Las condiciones agroecológicas y la conciencia ambientalista de los productores de la microrregión de Maciá, le aseguran a inversores el valor más importante para tener en cuenta en el futuro.


title: Maciá

text: Apicultura: la actividad que más se ha desarrollado desde hace tres décadas, existen unos 350 productores apícolas y se mantiene en pleno crecimiento. La producción de miel de la zona es de unas 1.500 Tn anuales, con una miel característica que es la miel de chilca. La actividad desarrollada por los productores se ve acompañada por una industria relacionada.


title: Maciá

text: Lechería: la segunda actividad en importancia, ya que cuenta con un importante número de productores, con una característica importante, prácticamente la totalidad de estos industrializa su producción láctea convirtiéndola en queso de rayar (Sardo Argentino).


title: Maciá

text: Ganadería: la ganadería tradicional bovina sigue ocupando un lugar importante en la cadena productiva, en la zona se producen animales de carne de alta calidad de las razas Hereford, Aberdeen Angus, Braford, Brangus. Existen diversas cabañas ganaderas.


title: Maciá

text: Agricultura: la agricultura ha tenido un crecimiento en los últimos años avanzándose hacia una agricultura conservacionista. Las productos que se cultivan son por orden de importancia: Trigo, Soja, Maíz, Girasol, Lino.


title: Maciá

text: Actividades Industriales: existe una interesante diversidad industrial. El más importante de los sectores es de la madera, que cuenta con 4 empresas importantes y muchas microempresas que se dedican a industrialización del algarrobo, para la fabricación de recipientes de uso gastronómicos(platos, pizzeras, mates, yerberas, paneras, etc.)


title: Maciá

text: Otras actividades se desarrollan en este ámbito como fábrica de aberturas de madera, muebles, implementos rurales, aserraderos.


title: Maciá

text: A la actividad productiva apícola se le suman industrias relacionadas, como fábrica de implementos para la apicultura, fraccionadora de miel, fábrica de material para colmenas, indumentaria apícola. Otras industrias como metalúrgicas, alimento para animales, premoldeados de hormigón. La actividad industrial se encuentra eximida impositivamente en el ámbito de la ciudad de Maciá. Estos sectores de mucha dinámica cuenta con 200 actividades registradas.


title: Maciá

text: Contaba con , lo que representa un crecimiento del 33,56 % frente a los del censo anterior.


title: Maciá

text: La localidad cuenta con cuatro establecimientos Educativos de Nivel Primario, un establecimiento de Nivel Especial, dos de Educación Media, dos establecimientos con Modalidad "Jóvenes y Adultos", un Instituto de Formación Docente, y un Instituto de Formación Terciario.


title: Estado de Franklin

text: Franklin, también conocido inicialmente como Frankland, fue un territorio secesionista que intentó formarse como Estado entre 1785 y 1789 y ser admitido como decimocuarto estado de los Estados Unidos. El núcleo territorial estaba basado en los territorios cedidos por el estado de Carolina del Norte al Gobierno Federal de Estados Unidos para el pago de la deuda de guerra de la Guerra de la Independencia. El territorio (junto con otros) fue integrado en el estado de Tennessee.


title: Estado de Franklin

text: En 1780 empieza el poblamiento de la zona del valle del río Cumberland y la zona de Nashville liderada por James Robertson. Al poco, Isaac Shelby y John Sevier derrotarán a las tropas británicas en King's Mountain.


title: Estado de Franklin

text: En 1781 la zona de colonización se amplía "de facto" cuando Virginia cede al Segundo Congreso Continental los territorios al Noroeste del río Ohio


title: Estado de Franklin

text: En 1782 la frontera de asentamiento alcanza el río Watauga, poblado con colonos del Valle del río Shenandoah liderados por John Tipton.  John Sevier es elegido secretario del recién organizado, condado de Washington, en el valle del Cumberland. La zona sigue organizándose, con la erección del Condado de Greene, escindido del condado de Washington.


title: Estado de Franklin

text: Al final de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos el Congreso Federal de los Estados Unidos estaba fuertemente endeudado.


title: Estado de Franklin

text: En ese contexto, y dadas las dificultades de controlar la zona, la Cámara de Carolina del Norte aprueba, en abril de 1784 el Acta de Cesión de Tennessee, por la que acuerda “ceder 29.000.000 de acres entre los Montes Allegheny y el río Misisipi. ".  En mayo de 1784 la Cámara de Carolina del Norte modificó el Acta de Cesión de Tennessee, declarando el mantenimiento de su jurisdicción durante el periodo provisional.


title: Estado de Franklin

text: El cierre de la Oficina de Registro de reclamaciones de tierras el 25 de mayo de 1784 y la cesión, por muy condicionada que fuera, contrariaron tanto a los colonos de la Sociedad Watauga (Watauga Association), que habían pagado por derechos de prioridad sobre las tierras del río Cumberland en la zona de Fort Nashborough y temían perder su inversión si el Congreso optaba por vender el territorio a Francia o España, como a los exsoldados de la Guerra de Independencia, a los que se había prometido tierras en recompensa por su participación.


title: Estado de Franklin

text: En parte para abortar el movimiento y en parte para no cerrarse el acceso al río Misisipi, en junio de 1784, la Cámara Legislativa de Carolina del Norte modifica una vez más el Acta de Tennessee, determinando el carácter finalista de la misma y dando un plazo de dos años para su aceptación por el Congreso Federal antes de revertir al Estado.


title: Estado de Franklin

text: La retórica y las razones esgrimidas en la Guerra de Independencia eran demasiado familiares y estaban demasiado cercanas en el tiempo como para no ser esgrimidas por los habitantes de la zona de los Allegheny descontentos con el Gobierno de Carolina del Norte, lo que acabó desembocando en la reclamación de establecer un Estado independiente.


title: Estado de Franklin

text: Así, el 23 de agosto de 1784, delegados de los condados de Washington, Sullivan, Greene y Spencer, se reunieron en Jonesborough, donde declararon su independencia de Carolina del Norte, invocando una disposición prevista en la primera Constitución de Carolina del Norte, pero provocada en última instancia por la cesión de tierras al Congreso Federal. Poco después, el Legislativo de Carolina del Norte, temiendo que las tierras no fueran utilizadas para el pago de la deuda de guerra, retiró su cesión buscando recuperar el control de la zona por medio del “establecimiento de Jueces y Cortes de Justicia en los Condados Occidentales, reclutando una brigada militar y nombrando su comandante a John Servier. ", pero tarde para abortar la intentona separatista.


title: Estado de Franklin

text: El 16 de mayo de 1785 una delegación de los condados secesionistas, sometió su petición de convertirse en estado y ser admitido en la Unión al Congreso de Estados Unidos. Aunque la votación fue ganada por mayoría, con siete de los estados votando a favor del reconocimiento y admisión del nuevo estado como “Estado de Frankland”, no se alcanzó la mayoría necesaria de dos tercios requeridos por los Artículos de la Confederación, con lo que la propuesta decayó.


title: Estado de Franklin

text: En un intento de acopiar apoyos para su causa, los secesionistas rebautizaron su proyectado estado como “Franklin”, en honor de Benjamín Franklin, buscando su apoyo, como lo había tenido un anterior proyecto de crear el Estado de Vandalia, y con el que iniciaron un intercambio epistolar, aunque Franklin rehusó asumir la defensa del proyectado estado.


title: Estado de Franklin

text: Entretanto, en el plano local, fue rechazado en referéndum un primer proyecto de Constitución, en la cual se prohibía el acceso a la Cámara Legislativa a médicos, predicadores y abogados. Un segundo proyecto constitucional, basado en la constitución de Carolina del Norte con variaciones menores, si consiguió la aprobación.


title: Estado de Franklin

text: El Tratado Federal de Hopewell de 1785 reconoce el sur del territorio sobre el que se asentaba Franklin como posesión cherokee, lo que no contribuyó a calmar los ánimos.


title: Estado de Franklin

text: Se estableció un Gobierno Provisional en Greeneville y se procedió inmediatamente a realizar elecciones, en las que se decidieron los puestos de Gobernador (John Servier) y Juez Supremo (David Campbell). También se eligieron las Cámaras.


title: Estado de Franklin

text: En diciembre de 1785 se abrió la Primera Legislatura, procediéndose a elegir a Landon Carter como Presidente del Senado y Thomas Talbot como Secretario. En la Cámara Baja, se eligió como Presidente a William Gage y como Secretario a Thomas Chapman.


title: Estado de Franklin

text: En política exterior el Estado de Franklin procedió a firmar tratados con los pueblos nativos norteamericanos de la zona. También incorporó cuatro condados, sumando un total de ocho: integrantes del estado de Tennessee desde su formación en 1796.


title: Estado de Franklin

text: En política interior se produjeron dos acciones básicas:


title: Estado de Franklin

text: En el año 1786 Franklin se encontraba en una situación precaria, con un sistema administrativo en mantillas y una organización fiscal infradesarrollada y caótica. Y una situación ambigua en cuanto a su estatus.


title: Estado de Franklin

text: Asimismo, habiendo rechazado las reclamaciones de Carolina del Norte, tampoco contaba con la protección de esta, al tiempo que todavía no había organizado una milicia propia, que la protegiera del ataque de los nativos norteamericanos que reclamaban las tierras reconocidas en el Tratado de Hopewell.


title: Estado de Franklin

text: En 1786 el gobernador Richard Claswell de Carolina del Norte intenta la reincorporación de Franklin ofreciendo el perdón a los separatistas, pero solo el condado de Spencer se reintegra.


title: Estado de Franklin

text: En 1787 Carolina del Norte volvió a plantear sus reclamaciones, ofreciendo a Franklin renunciar a todas las tasas e impuestos pendientes si Franklin se reincorporaba. Ante la negativa, Carolina del Norte envió tropas al mando del coronel John Tipton y estableció su propio Gobierno paralelo en la zona, con sede en la ciudad de Jonson, lo que provocó la división de lealtades entre los habitantes de Franklin, pero sin choques armados. Al tiempo nombra jefe de la milicia del condado de Washington al general Shelby, el cual se reúne con Sevier en un intento de evitar la guerra abierta.


title: Estado de Franklin

text: En 1788 se produjo el único enfrentamiento violento, cuando fue asaltada la granja de Tipton como represalia por la incautación de la posesiones de Sevier. Mientras tanto, Sevier, intentando solucionar el grave desorden económico del estado, negoció un préstamo con España, lo que fue el desencadenante para que el gobernador Samuel Johnson de Carolina del Norte ordenara su arresto, aunque fue liberado por sus seguidores. Sin embargo, en febrero de 1788, Sevier decidió entregarse, imponiéndosele la pena de prestar juramento de fidelidad a Carolina del Norte.


title: Estado de Franklin

text: A finales de marzo de 1788 los ataques combinados de los pueblos Cherokee, Chickamauga y Chickasaw provocaron el abandono de numerosos asentamientos, lo que representó el fin de las últimas diferencias entre Carolina del Norte y Franklin, sobre todo cuando la rápida reacción de la milicia de Carolina del Norte abortó la campaña de incursiones. En 1789 Franklin renunció a su soberanía, reintegrándose en Carolina del Norte.


title: Raúl Rangel Frías

text: Raúl Antonio Rangel Frías (Monterrey, Nuevo León, 10 de marzo de 1913 — ibídem, 8 de abril de 1993) fue un destacado abogado, político, intelectual y escritor mexicano. Fue rector de la Universidad de Nuevo León, y, posteriormente, gobernador del Estado de Nuevo León.


title: Raúl Rangel Frías

text: Durante su gestión se dio un importante impulso a la cultura en todos los órdenes y se realizaron innumerables obras para dotar a los habitantes del Estado tanto de agua potable como de medios de comunicación y energía eléctrica. La salud, lo mismo que la agricultura y la ganadería, fueron otros rubros que el licenciado Rangel Frías apoyó decididamente.


title: Raúl Rangel Frías

text: Nació en la calle Washington, núm. 250, en Monterrey, Nuevo León, a las cuatro de la mañana del 10 de marzo de 1913, siendo hijo del doctor Edelmiro Rangel Treviño, originario de Santa Catarina y de Josefina Frías Alcocer, originaria de Querétaro, hermana del periodista y escritor Heriberto Frías; fue presentado en el Registro Civil el 30 de mayo de ese año. Cursó sus primeros estudios en el Colegio Hidalgo. Posteriormente, ingresó al antiguo Colegio Civil, donde recibió su instrucción preparatoria; presidió la sociedad de alumnos y fue miembro de importante del grupo "Alfonso Reyes". En 1929 participó en el Segundo Concurso de Oratoria organizado por el periódico "El Universal", resultando triunfador. Además, fue director de la revista literaria "Rumbo".


title: Raúl Rangel Frías

text: Habiendo iniciado sus estudios profesionales en la Universidad de Nuevo León, continuó su formación en la Ciudad de México, en la Universidad Nacional Autónoma de México y en 1938 obtuvo el título de abogado con mención honorífica.


title: Raúl Rangel Frías

text: Destacado catedrático y literato, Raúl Rangel Frías formó parte de la Generación Literaria denominada "Barandal", a la que también pertenecían Octavio Paz, Rafael López, Salvador Toscano y José Alvarado, entre otros. Además, impartió cátedra en la Escuela Nacional de Jurisprudencia y en los Centros Obreros de Extensión Universitaria. Ya en Monterrey, fue profesor en la Facultad de Derecho, en la Escuela Nocturna de Bachilleres y en la Preparatoria del Instituto Laurens, además de fundador y entusiasta impulsor de la Escuela de Verano.


title: Raúl Rangel Frías

text: En 1944 fundó las revistas "Armas y letras" (de aparición mensual) y "Universidad" (publicación semestral). Posteriormente se desempeñó como jefe del Departamento de Prensa y Publicaciones del gobierno neoleonés. Fue asimismo, jefe del Departamento de Acción Social Universitaria de la Universidad de Nuevo León, y rector de la propia institución durante dos periodos consecutivos (de 1949 a 1952 y de 1952 a 1955).


title: Raúl Rangel Frías

text: El lic. Rangel Frías contrajo matrimonio con Elena Hinojosa Welsh, originaria de Montemorelos, N.L., el 28 de noviembre de 1942. La pareja tuvo cinco hijos: Elena, Alejandra (catedrática de la Universidad Autónoma de Nuevo León, casada con Eugenio Clariond Reyes-Retana, hermano del exobernador Benjamín Clariond, y a su vez, madre del cineasta Andrés Clariond Rangel) Raúl -alcalde de San Pedro Garza García-, Mónica y Lucía.


title: Raúl Rangel Frías

text: Postulado por el Partido Revolucionario Institucional, el licenciado Rangel Frías resultó elegido gobernador de Nuevo león, asumiendo el mando del Estado el 4 de octubre de 1955.


title: Raúl Rangel Frías

text: Con una inversión aproximada de 200 millones de pesos, el gobierno de Rangel Frías procuró suministrar agua potable a la creciente ciudad de Monterrey. Se perforó un socavón en San Francisco, Villa de Santiago, y ocho pozos profundos en Mina; se tendieron varios kilómetros de tubería y se construyó la presa de La Boca con una capacidad de almacenamiento de cuarenta millones de metros cúbicos.


title: Raúl Rangel Frías

text: Lo anterior permitió que, para 1961, ingresaran a Monterrey dos mil 500 litros de agua por segundo, en lugar de los 750 que se recibían anteriormente, con lo cual resultaron beneficiados cerca de 200 mil habitantes. Las obras de este tipo se extendieron a todos los municipios de la entidad, donde también se realizaron labores de alcantarillado. Este amplio programa de obras hidráulicas se llevó a cabo con la ayuda de los particulares, quienes participaron a través de la Comisión de Agua Potable, sobre todo en Monterrey.


title: Raúl Rangel Frías

text: El programa de electrificación para Nuevo León fue muy amplio y abarcó desde Linares (al sur), hasta China y General Bravo (al oriente), Cerralvo y Salinas Victoria (al norte) y San Nicolás de los Garza y Villa de García (al poniente), sumando un radio aproximado de 120 kilómetros y con un costo de casi 25 millones de pesos. Asimismo, durante el sexenio del gobernador Rangel Frías se introdujo la luz mercurial y se ampliaron los servicios de pavimentación en Monterrey; se construyó la carretera Linares-Galeana y se repavimentaron otras más.


title: Raúl Rangel Frías

text: En materia de agricultura puede contarse la fundación de un campo de cultivo de cítricos para exportación en el municipio de General Terán. Dada la importancia de la zona ixtlera, se estableció un sistema de riego en el Valle de Sandía, que permitió irrigar cerca de dos mil hectáreas; además, en esa misma zona se construyeron 24 bordos, con una inversión de un millón de pesos. Se crearon las presas de El Chapotal en el municipio de Montemorelos, El Porvenir en Linares y La Cuchilla en Salinas Victoria. De igual manera se estableció la Facultad de Agronomía de la Universidad de Nuevo León en la hacienda El Canadá.


title: Raúl Rangel Frías

text: En cuanto a la ganadería, se creó un Centro de Inseminación Artificial, lo que permitió la producción de carnes seleccionadas y la realización de seis exposiciones ganaderas en Villa de Guadalupe.


title: Raúl Rangel Frías

text: Respecto al ramo de salubridad, el licenciado Rangel Frías estimuló la fundación de centros para la promoción de salud e higiene en los municipios de Allende, General Terán, Galeana, Ascensión, Aramberri, Doctor Arroyo, Los Ramones, Sabinas Hidalgo, Villaldama y Mina. Fueron levantadas veinte clínicas ejidales y el Instituto Mexicano del Seguro Social construyó en Monterrey el Centro de Salud Mental. también se llevaron a cabo campañas de vacunación contra el tifo, la tuberculosis y el paludismo.


title: Raúl Rangel Frías

text: Durante el régimen del gobernador Rangel Frías se dio un gran impulso a la construcción de la Ciudad Universitaria, con los fondos que para tal fin recabó el Patronato Universitario de Nuevo León. Se designaron para la Universidad cien hectáreas del Campo Militar, 200 hectáreas de un ejido cercano a Monterrey y parte de los terrenos rescatados al río Santa Catarina. Fueron construidas tres facultades, la rectoría, un centro deportivo, los laboratorios centrales y la alberca olímpica; además se iniciaron las obras para la Facultad de Filosofía y Letras y un estadio. Independientes de la Universidad, también se construyeron la Unidad de Neumonología del Hospital Universitario, la Escuela e Internado de Enfermeras, la Escuela de Arte Dramático, el Centro de Investigaciones Económicas y el Instituto de Estudios Humanísticos.


title: Raúl Rangel Frías

text: Mención aparte merece la fundación de la Biblioteca Universitaria Alfonso Reyes, inaugurada el 20 de noviembre de 1956 con un acervo de sesenta mil volúmenes e integrada por las bibliotecas del obispo Valverde Téllez, la Pública del Estado, la de Ricardo Covarrubias y la del arqueólogo Salvador Toscano. Un mes antes el licenciado Rangel Frías inauguró el Museo Regional de Nuevo León, estimulando con ello de una manera muy importante la preservación y el impulso de la cultura regiomontana. Asimismo, dotó al Archivo General del Estado de un edificio propio.


title: Raúl Rangel Frías

text: El 4 de noviembre de 1957 se cumplió el primer centenario del Colegio Civil y con tal motivo se organizaron diversos festejos y actos culturales a los que asistió, en representación del presidente de la República, el licenciado José Ángel Ceniceros, entonces titular de la Secretaría de Educación Pública.


title: Raúl Rangel Frías

text: Otro aspecto destacado de la gestión de Rangel Frías fue la condonación que obtuvo del gobierno federal de un préstamo por 36 millones de pesos que el gobierno local arrastraba desde la época del doctor Ignacio Morones Prieto. Gracias a ello, el gobernador Rangel Frías pudo contar con mayor libertad para ejercer el presupuesto, que fue de 80 millones en 1959 y de 100 millones en 1961.


title: Raúl Rangel Frías

text: Al dejar la gubernatura de Nuevo León, se dedicó a la labor literaria, combinándola con el desempeño de algunos cargos públicos. Colaboró en numerosas publicaciones, sobre todo en el periódico "El porvenir". En 1975 fue titular de la Dirección General de Investigaciones Humanísticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y en 1978 fue nombrado delegado de la SEP en Nuevo León, y después director general de Servicios Coordinados de Educación en el estado.


title: Raúl Rangel Frías

text: En 1984 fue nombrado director de la Unidad de Servicios Educativos a Descentralizar (USED) en Nuevo León, organismo dependiente de la SEP. Ese mismo año, el 7 de febrero, la Universidad Autónoma de Nuevo león lo nombró doctor Honoris Causa. Más adelante, y de 1986 hasta su muerte, fue director general del Instituto de la Cultura de Nuevo León.


title: Raúl Rangel Frías

text: De entre los premios y distinciones que recibió destacan: la Medalla “Alfonso Reyes”, que le otorgó la UANL, y la “Diego de Montemayor” que le dio el cabildo de Monterrey; la presea “Serafín Peña” y, en 1983, la UANL le confirió el Doctorado Honoris Causa, en Filosofía y Letras. En 1986, el Gobierno del Estado de Nuevo León le dio la Presea Estado de Nuevo León, en el área de Humanismo.


title: Raúl Rangel Frías

text: Raúl Rangel Frías falleció en Monterrey, Nuevo León, el 8 de abril de 1993, a la edad de 80 años. Sus restos incinerados se encuentran en la cripta del templo de la Purísima.Destacado historiador, ensayista y narrador, Raúl Rangel Frías es autor de las siguientes obras:


title: Graham Coxon

text: Graham Leslie Coxon (Rinteln, Alemania, 12 de marzo de 1969) es un cantautor inglés, más conocido por ser el guitarrista (y corista) de la banda musical de britpop Blur. Se caracterizó por contribuir con una técnica sólida y fresca en guitarra, contrarestando los nuevos estilos de la época. Contribuyó con los ocho álbumes de la banda, desde el álbum Leisure de 1991, hasta incluso (con una menor participación por problemas entre los miembros) en las sesiones del álbum Think Tank de 2002. Luego en 2015, con el reagrupamiento de la banda completa, se encargó del lanzamiento del último álbum de Blur, The Magic Whip.


title: Graham Coxon

text: Coxon es capaz de tocar muchos instrumentos. Sacó ocho discos como solista, la mitad de ellos, incluso cuando seguía en Blur.