title: Al Bhed

text: En el juego en español, se utiliza el albhed de la versión inglesa. Sin embargo existe la convención de traducir el español usando el mismo código, con el único añadido de la letra "ñ", que se traduce a la misma letra que la "n".


title: Parque natural de Aizkorri-Aratz

text: Aizkorri-Aratz es un parque natural situado en el sur de la provincia de Guipúzcoa y al norte de la de Álava, en el País Vasco, (España). Tiene una superficie de 15 919 ha. Fue declarado parque natural por el Gobierno Vasco el 4 de abril de 2006.


title: Parque natural de Aizkorri-Aratz

text: Ocupa parte de la superficie de cuatro municipios de Álava: Aspárrena, Zalduondo, San Millán y Barrundia y siete de Guipúzcoa: Salinas de Léniz, Eskoriaza, Aretxabaleta, Oñate, Legazpia, Zerain y Zegama, además de los terrenos que corresponden a la Parzonería General de Guipúzcoa y Álava. Las entradas principales al parque natural de Aizkorri-Aratz se encuentran en Álava (Zalduondo y Araia, donde se sitúa la Casa del Parque o Parketxea) y en Guipúzcoa (Cegama y el Santuario de Aránzazu cerca de Oñate).


title: Parque natural de Aizkorri-Aratz

text: Espacio de montaña que junto a la sierra de Aralar constituye uno de los corredores ecológicos que une los Pirineos con la cordillera Cantábrica. Destaca el paredón rocoso que se extiende entre los montes Aratz y Aloña en el que se alcanzan las mayores altitudes de la Comunidad Autónoma Vasca: Aitxuri 1551 m, Aizkorri 1528 m.


title: Parque natural de Aizkorri-Aratz

text: En lo referido a la vegetación, destacan los bosques de sus laderas (hayedos, melojares, robledales) y las zonas de pastos y roquedos calcáreos de la parte alta.


title: Parque natural de Aizkorri-Aratz

text: Entre la fauna asociada a estos bosques se encuentran el pito negro y la marta, y sobrevuelan pastos y roquedos águilas reales, alimoches y buitres leonados, así hasta más de 20 especies protegidas por la legislación europea.


title: Las Presas

text: Las Presas, en catalán y oficialmente "Les Preses", es un municipio de la comarca de la Garrocha, en la provincia de Gerona, Cataluña, España. Antiguamente era conocido como San Pedro de las Presas.


title: Las Presas

text: Limitando por el norte con la sierra de Corb cuyo Puig Rodó( 936 metros) es el punto más elevado del término que se extiende por la plana de Bas desde la cabecera del río Fluviá, enclavado dentro del "Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrocha".


title: Las Presas

text: Perteneció dentro del vizcondado de Bas al monasterio de Bages. La leyenda del pueblo dice que había un gran lago que ocupaba toda la plana de Bas.


title: Las Presas

text: Economía basada en la agricultura y la ganadería bovina y porcina. Posee industrias de embutidos, plásticos y material de construcción. Turismo importante, atraído por la "Reserva Natural del Volcán Racó", con un cráter circular de 140 metros de diámetro, y las áreas del Corb y del bosque de Tosca, con formaciones de lava porosa.


title: Fernando Ónega

text: Fernando Ónega López (Mosteiro, Pol, Lugo, 15 de junio de 1947) es un periodista español de origen gallego. Fue director de prensa de la Presidencia del Gobierno de Adolfo Suárez y autor de gran parte de sus discursos, entre ellos el «Puedo prometer y prometo». Es padre de las periodistas Cristina y Sonsoles Ónega.


title: Fernando Ónega

text: En los años 1970 fue subdirector de la publicación falangista "Arriba". Posteriormente trabajó en distintos medios escritos y fue director del "Ya" (1985-1986). También colabora habitualmente en "La Vanguardia" y esporádicamente en el diario lucense "El Progreso". Desde febrero de 2019, preside el diario 65ymás.com, un periódico generalista asesorado por las asociaciones de mayores de España (UDP, CEOMA, CAUMAS, CEATE, Conjupes, Nagusilan, CCOO y UGT) y con veteranos periodistas en su consejo editorial como Carlos Herrera, Pilar Cernuda o Rosa María Calaf.


title: Fernando Ónega

text: En la actualidad tiene una columna diaria en "La Voz de Galicia".


title: Fernando Ónega

text: En 1979 ingresa en la Cadena SER realizando comentarios políticos en el programa "Hora 25". El 10 de febrero de 1981 fue nombrado director de informativos de la cadena, en sustitución de Iñaki Gabilondo, coincidiendo además con el intento de golpe de Estado del 23-F.


title: Fernando Ónega

text: Más adelante ejerció la misma responsabilidad en la Cadena COPE (1986-1990).


title: Fernando Ónega

text: En 1992 y 1993 asumió el cargo de director de general de Onda Cero y de nuevo entre julio de 2000 y enero de 2002; desde 2004 hasta 2015, colaboró con Carlos Herrera en el programa "Herrera en la onda." Desde abril del mismo año lo hace en "Más de uno" de Carlos Alsina, así como en "La Brújula" tanto en la etapa dirigida por David del Cura como posteriormente en la dirigida por Juan Ramón Lucas, ambos de dicha emisora.


title: Fernando Ónega

text: Comenzó su andadura en televisión en la cadena pública TVE donde a finales de los años setenta dirigió el programa informativo "Siete días" (1978-1979) y "Revista de Prensa" (1980). Ese mismo año es nombrado Director de Relaciones Externas de la cadena (1980-1981).


title: Fernando Ónega

text: En junio de 1993 comenzó a colaborar en los servicios informativos de Telecinco, haciendo análisis político en el espacio "Entre hoy y mañana" de Luis Mariñas. En marzo de 1993 presentó el espacio matinal "Los periódicos" y meses después pasó a las labores de presentación del informativo nocturno, y en 1994, el del mediodía.


title: Fernando Ónega

text: En 1997 fichó por Antena 3, y hasta 1999 es el presentador de "Antena 3 Noticias" en la edición de las 21 horas.


title: Fernando Ónega

text: En los últimos años ha intervenido como comentarista de actualidad en las tertulias de los espacios "59 segundos" (2005-2012),"El debate de la 1" (2012- ), "El Programa de Ana Rosa" (2005-2008) y "Las mañanas de Cuatro" (2007-2009). Desde 2002 hasta 2009 colaboró en el programa "Saber vivir" de Manuel Torreiglesias en TVE. Además, hace unos años ofrecía su opinión en el programa "Galicia por diante", dirigido por el periodista Kiko Novoa, en la Radio Galega. Desde agosto de 2009 conduce la sección "Saber mirar" en el magacín de TVE "La mañana de La 1". En 2012 plantó y apadrinó un árbol con su nombre en el Parque de la Comunicación de Boiro (La Coruña), el único de España creado por periodistas. Ese mismo año recibió el título de Socio de Honor y la Insignia de Plata del Club Exxpopress de Periodistas de Galicia.


title: Pierre Daumesnil

text: Pierre Daumesnil, general francés apodado "Pata de palo", nacido en Périgueux el 14 de julio de 1776, muerto el 17 de agosto de 1832 en Vincennes.


title: Pierre Daumesnil

text: Voluntario de la época de la Revolución francesa, sirvió primero como soldado raso en las guerras de Italia y de Egipto y pasó a ser guía de Napoleón Bonaparte, jefe de escuadrón de la guardia imperial en 1808.


title: Pierre Daumesnil

text: Perdió una pierna por un cañonazo en la Batalla de Wagram. En 1812, fue elevado al grado de general de brigada, y recibió del emperador para su retiro el gobierno del castillo de Vincennes. Se negó a entregar la fortaleza a los aliados que habían tomado la ciudad de París, el 31 de marzo de 1814. No entregando el castillo hasta la llegada de Luis XVIII en mayo. Durante los Cien Días, de nuevo gobernador, se negó a entregar la fortaleza hasta pasados cinco meses de la segunda abdicación de Napoleon en junio de 1815.


title: Pierre Daumesnil

text: Producida la Revolución de 1830, el nuevo gobierno le devolvió el mando sobre el castillo. Donde murió de Cólera a los 56 años.


title: Kiriki (juego)

text: El Kiriki es un juego de dados de origen vasco derivado del Quinito o Kinito, semejante a grandes rasgos al Mentiroso, y cuyo objetivo es eliminar al resto de jugadores de la partida mediante el valor de los lances, en los que los dados permanecen ocultos, y en el que se usa el engaño como técnica.


title: Kiriki (juego)

text: Para jugar al Kiriki se requiere un cubilete, dos dados de tipo póquer y un mínimo de tres jugadores.


title: Kiriki (juego)

text: Apertura del juego y ronda:


title: Kiriki (juego)

text: El jugador que abre lanza los dados dejando el cubilete boca abajo, manteniendo los dados ocultos. El jugador mira el valor de la tirada sin que el resto de los compañeros lo vea, levantando con cuidado el cubilete y volviendo a tapar los dados una vez observados. En este punto el jugador debe anunciar al resto el valor del lance (ver tabla de valores), escogiendo entre decir el valor real o uno falso. A continuación debe pasar el cubilete al compañero que queda a su derecha (sentido antihorario), con los dados ocultos y manteniendo su valor original.


title: Kiriki (juego)

text: El jugador que ahora recibe los dados tiene dos opciones:Cuando un jugador suma nueve puntos negativos se considera eliminado, y gana el último que quede sin eliminar. 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, "tocho", negras, rojas, jotas, reinas (o damas), reyes, ases y kiriki.


title: Kiriki (juego)

text: Un factor determinante en el juego es la agilidad con la que se suma el valor de las figuras y el tiempo empleado en escoger y anunciar un valor ficticio en el caso de que no superemos el valor previo. Un ejemplo evidente es que si nos han pasado una “"pareja de rojas"” y nos demoramos demasiado observando nuestra tirada, el siguiente jugador sospechará de inmediato. Esto sucede principalmente en jugadores poco habituados y que aún requieren cierta práctica para relacionar cada figura con su valor numérico.


title: Kiriki (juego)

text: A diferencia de otros juegos como el póquer, el valor de cada combinación (en realidad son variaciones con repetición) no se relaciona estrictamente con su probabilidad, por lo que ésta no es un factor enteramente determinante. Por ejemplo: es más fácil obtener una pareja (6/36, reducido: 1/6) que un cuatro (2/36, red.: 1/18), aunque cabe decir que es más fácil obtener una suma simple cualquiera (26/36, red.: 13/18) que una figura alta (10/36, red.: 5/18).


title: Kiriki (juego)

text: Al tratarse de un juego ágil y rápido, el factor psicológico queda también bastante minimizado, aunque, como en el póquer, los estilos personales pueden hacerse notorios (tendencia a mentir con subidas grandes o exageradas, tendencia a desconfiar, tendencia a la prudencia, demoras intencionadas, etc). Dicho factor aumenta de forma notable en la variante de Kiriki "Visto".


title: Las aventuras de Enrique y Ana

text: Las aventuras de Enrique y Ana es una película musical infantil española de 1981 dirigida por Ramón Fernández y protagonizada por el dúo musical para niños, muy popular en la época, Enrique y Ana.


title: Las aventuras de Enrique y Ana

text: Enrique (Enrique del Pozo) es profesor de gimnasia y su hermana Ana (Ana Anguita) es una alumna del mismo colegio. Entonces despiden a Enrique, y Ana se fuga con él al castillo de su abuelo, el profesor Osborne (Luis Escobar). En el camino conocen al grupo musical Coconuts y se hacen amigos de los cinco niños. Juntos ayudaran al profesor Osborne a proteger la mágica piedra Mandarina de las garras de su enemigo, el malvado barón Von Nekruch (Agustín González).


title: Wota

text: , es el término que se le da al seguidor que está metido de lleno en la música Idol femenina japonesa (J-Pop), particularmente de Hello! Project y AKB48.


title: Wota

text: Su historia se origina en la década de los 70s cuando surge el concepto Idol y se empiezan a organizar los primeros club de fanes, cuya misión era realizar muestras de apoyo y simpatía a las idols por medio de gritos, brincos y aplausos en determinados instantes de las canciones, acto que más recientemente ha sido denominado como Wotagei y que popularizaran los fanes modernos del Hello! Project y AKB48.


title: Wota

text: A pesar de que su origen se remonta hacia esa época, no es sino hasta 2005 cuando en el popular foro japonés 2ch se empieza a utilizar de manera recurrente el término Wota (ヲタ) como una adaptación al término otaku (オタク), con el cual se identifican los fanes del anime y manga, pero eliminando el "ku" y utilizando el kana "ヲ" (wo) en lugar del tradicional "お" (o) para adquirir una identidad propia y diferenciarse de estos.


title: Wota

text: En épocas pasadas a los fanes de las idols que tenían el mismo nivel obsesivo que los otaku del anime se les solía llamar simplemente "idol otaku", sin embargo en los últimos años con la fuerza y crecimiento que este grupo está teniendo no solo en Japón sino en el mundo entero, el término wota se usa cada vez con mayor frecuencia para diferenciarse de los demás, lo que ha llevado a una aceptación dinámica cada vez mayor de esta nueva palabra.


title: Wota

text: Por tanto, debido a que gran parte del concepto Idol está ligado estrechamente al anime, existen todavía muchísimos puntos en común entre un wota y un otaku, por lo que ambos movimientos en el medio japonés, se agrupan generalmente en la misma categoría Otaku.wota.tv:: Cultura idol - movimiento idol


title: Robert S. Garrett

text: Robert S. Garrett (Baltimore, 24 de mayo de 1875 - 25 de abril de 1961) fue un atleta estadounidense. Fue el primer campeón de los Juegos Olímpicos modernos en lanzamiento de disco y lanzamiento de peso.


title: Robert S. Garrett

text: Creció en una familia adinerada y estudió en la Universidad de Princeton. Destacó como deportista en atletismo y fue capitán del equipo de Princeton en las categorías júnior y sénior. Robert Garrett se dedicó principalmente al lanzamiento de peso pero también participó en competiciones de salto. Cuando decidió participar en los Juegos Olímpicos de Atenas de 1896, el profesor William Milligan Sloane le sugirió que probara suerte en el lanzamiento de disco.


title: Robert S. Garrett

text: Tras consultar con diversas autoridades, Garrett encargó a un herrero la fabricación de un disco. El peso de este era de aproximadamente 14 kilogramos, lo que imposibilitaba el lanzamiento y declinó la idea de entrenar el lanzamiento de disco. Cuando descubrió que el disco de los Juegos Olímpicos pesaba poco más de dos kilogramos decidió incorporarse a la competición como diversión.


title: Robert S. Garrett

text: Los lanzadores de disco griegos eran muy estilizados. En cada uno de los tiros, giraban y se levantaban imitando la postura clásica del Discóbolo de Mirón, algo que hacía sus ejercicios más hermosos que duros. No lo hizo así Robert Garrett, el cual agarró el disco con su mano derecha y giró sobre sí mismo al estilo del lanzamiento de martillo lanzando el disco con gran fuerza. Los primeros dos tiros de Garrett fueron muy torpes, en vez de salir paralelamente al suelo, el disco salió en diagonal hacia la zona de espectadores. Tanto los extranjeros como los propios estadounidense se rieron de su técnica. Sin embargo en su último lanzamiento el disco alcanzó los 29,15 metros, 20 centímetros más que el atleta griego mejor clasificado, Panagiotis Paraskevopoulos.


title: Robert S. Garrett

text: Garrett también venció, logrando la medalla de oro en el lanzamiento de peso con una distancia de 11,22 metros, finalizó en segunda posición en el salto de altura (empatando con James Connolly en 1,65 metros) y fue segundo en el salto de longitud tras saltar una distancia de 6,00 metros.


title: Robert S. Garrett

text: En los Juegos Olímpicos de París de 1900, Garrett consiguió la medalla de bronce de nuevo en el lanzamiento de peso y en el triple salto sin carrera, pero no participó en el lanzamiento de disco. Además perteneció al equipo de tira y afloja en los Juegos Olímpicos de 1900 pero no pudo participar porque tres de sus seis miembros fueron requeridos para el lanzamiento de martillo.


title: Robert S. Garrett

text: Más tarde se convirtió en banquero y donante de la ciencia, especialmente historia y arqueología. Ayudó a organizar y financiar la expedición arqueológica a Siria, liderada por el Dr. John M. T. Finney. Su afición más notable era la colección de manuscritos medievales y renacentistas. En 1942 donó a la Universidad de Princeton más de 10 000 manuscritos, incluyendo 16 griego bizantinos, que contenían extraños ejemplos de arte bizantino para el uso de los alumnos.


title: Enrique del Pozo

text: Enrique del Pozo Parrado (Madrid, 22 de mayo de 1957) es un actor, cantante y colaborador televisivo español. Fue célebre durante su juventud por ser el integrante del dúo musical Enrique y Ana hasta 1983, año en el que este se disolvió. Posteriormente comenzó su declive, hasta desaparecer de la escena.


title: Enrique del Pozo

text: Hijo de Juan del Pozo, natural de Albacete, y María del Pilar Parrado, de Coslada, estudió en un internado católico. Con trece años trabaja en el Teatro Marquina dirigido por Antonio Guirau como protagonista de la obra de Rabindranath Tagore "El cartero del Rey". A los dieciséis se va con una beca a estudiar arte dramático y baile a Londres donde colabora en un pequeño papel en la película de Ken Russell "Mahler". A los diecisiete se traslada a Italia, donde trabaja en la obra de teatro "La Zia Nera". Vuelve a España para trabajar haciendo un papel de caballo en la obra de Peter Shaffer "Equus" junto a José Luis López Vázquez, Juan Ribó y Ana Diosdado en el Teatro de la Comedia de Madrid (1975).


title: Enrique del Pozo

text: Amigo de Lucía Bosé y Miguel Bosé es en su casa de Somosaguas donde un productor español, mánager de Raffaella Carrá, y con una idea de estos (y dentro de la idea también Gino Landi, que acababa de dirigir toda la dirección musical artística de la película "Casanova"), le proponen el grabar un disco con canciones dedicadas a los niños, a través de un dúo que se llamará Enrique y Ana. Durante nueve años fue un enorme éxito no solo en España, sino también en Latinoamérica llegando a ser números 1 de ventas de discos en todos los países.


title: Enrique del Pozo

text: Acabada esta etapa en 1984 retoma su carrera en solitario con el disco "Eclipse". Lanza un disco en italiano, "Milano-Madrid", que le permite hacer varios programas de televisión en Italia.


title: Enrique del Pozo

text: Participa desde 1985 a la actualidad en varios programas de televisión cantando con sus dieciséis discos como Enrique del Pozo. Actúa junto a Rocío Dúrcal en el programa "Las coplas" dirigido y presentado por Carlos Herrera, en "El salero" junto a Vicky Larraz presentado por José Manuel Parada, en el Festival de Benidorm 1995 como artista invitado junto a Ketama, Sabina, Patty Pravo, Gabinete Caligari etc. En el programa de José Luis Moreno en el País Vasco junto a Montserrat Caballé, Nina Simone.. y en "Luar" en la TV gallega entre otros junto a Isabel Pantoja.


title: Enrique del Pozo

text: También desde la década de 1990 ha colaborado como contertulio en numerosos programas de televisión y en el año 1992 canta la canción Un mundo ideal (banda sonora de la película Aladdín) junto con la cantante Michelle.


title: Guinness

text: Guinness (pronunciación en AFI : ) es una cerveza negra seca del tipo stout elaborada por primera vez por el cervecero Arthur Guinness en la empresa cervecera denominada "St. James's Gate Brewery" ubicada en la ciudad de Dublín, Irlanda. Guinness se elabora desde el año 1759. La cerveza se basa en el estilo porter, originado en Londres a principios de 1700. Se trata de una de las marcas de cerveza más conocidas y se exporta a la mayor parte de los países. Ha llegado a batir a muchos imitadores. La característica distintiva en el sabor es la cebada tostada que se mantiene sin fermentar. Durante muchos años una parte de la cerveza se envejecía para dar un sabor láctico, pero Guinness ha renunciado confirmar si esto sigue ocurriendo. La gruesa y cremosa espuma es resultado de una mezcla de nitrógeno añadida en el envasado. Lo que está comprobado es que no lleva café, pese a la creencia popular.


title: Guinness

text: La cerveza Guinness es un caso especial, donde una marca de bebida alcohólica hecha por una empresa privada ha llegado a identificar el alma de una nación. Guinness en Irlanda es toda una institución por derecho propio, llegando incluso a simbolizar al pueblo irlandés. En la actualidad y desde el año 1997 Guinness pertenece a la multinacional de bebidas espirituosas Diageo con sede en Londres, resultante de la fusión de Guinness UDV y Grand Metropolitan plc.


title: Guinness

text: La cerveza de malta de Guinness (Guinness stout) se compone de: agua, cebada, malta, lúpulo y levadura de cervecero. Se menciona que en su elaboración se emplea el agua procedente de las Wicklow Mountains. La cebada malteada se tuesta ligeramente para otorgarle a la cerveza Guinness su distintivo color rubí oscuro y su sabor característico. Es pasteurizada y filtrada.


title: Guinness

text: La cerveza comercializada en barriles ("Draught beer") contiene ciertas cantidades de nitrógeno (N) así como dióxido de carbono. El nitrógeno es mucho menos soluble que el dióxido de carbono (CO), lo que permite a la cerveza almacenarse en estos recipientes sin que se convierta en una bebida carbonatada. La alta presión del gas disuelto, permite que se formen pequeñas burbujas y al servirse se genere su espuma característica. La cremosidad de la Guinness de barril es debido en parte a su pequeña cantidad de dióxido de carbono y de esta forma se generan pequeñas burbujas debido al uso de gas de nitrógeno a alta presión. La versión de la cerveza denominada "Original Extra Stout" sabe bastante diferente y contiene sólo dióxido de carbono, causándole un sabor más ácido.


title: Guinness

text: A pesar de su reputación de «comida en un vaso» o «pan líquido», Guinness sólo contiene 198 calorías por pinta imperial (1460kJ/L), menos que la misma cantidad que un vaso equivalente de leche desnatada o de un zumo de naranja.


title: Guinness

text: El fundador de la cerveza fue Arthur Guinness que comenzó en la elaboración de las ales inicialmente en Leixlip, en la empresa denominada St. James's Gate Brewery, Dublín, Irlanda el 31 de diciembre de 1759. Firmó un contrato de arrendamiento de una cervecería abandonada por 9.000 años a £45 por año. En el museo de la Fábrica Guinness de Dublín, se puede ver el contrato de alquiler. Diez años después en 1769 Guinness exportó su producto por primera vez, cuando envió seis barriles de cerveza a Inglaterra.


title: Guinness

text: Se ha llegado a creer que esta cerveza fue la primera en originar el tipo stout. No obstante la primera referencia documental al stout en relación a una cerveza Guinness fue en una carta en el manuscrito Egerton fechado en el 1677. casi cerca de 50 años antes que Arthur Guinness naciera. El primer uso de la palabra stout en el contexto de la cerveza Guinness fue su stout-Porter de 1820. Guinness elaboró su primera cerveza porter en el año 1778.


title: Guinness

text: La cervecería Guinness brewery en Park Royal, Londres se cerró en el año 2005. La producción de Guinness se vendía en Reino Unido como St. James's Gate Brewery Dublín. La gente en Reino Unido sabía que la cerveza elaborada en Irlanda tenía un sabor más agradable que la elaborada en Londres. Las cervecerías de Guinness fueron pioneras en el establecimiento y mejora continua de controles de calidad. Para ello se llegó a contratar a William Sealy Gosset, que publicó sus investigaciones bajo el nombre de "Student", siendo uno de los más famosos y universalmente conocidos trabajos es la Distribución t de Student que es conocida como el test t de Student. Por presiones del colectivo vegano, desde 2015 se ha suprimido el uso de la vejiga de pescado en su proceso de fabricación.


title: Guinness

text: La Guinness se sirve algo fría, con una breve estancia en un refrigerador para que tome la temperatura adecuada. Debido a la naturaleza espumante del nitrógeno debe dejarse reposar tras su vertido un rato (oscila entre 1 min y los 90 segundos) antes de que este gas se desvanezca del todo. Esta pausa ha hecho que los anuncios comerciales de la Guinness mencionen como eslogan la virtud de "good things come to those who wait" (‘cosas buenas les llegan a aquellos que aguardan’) y de la misma forma "it takes 119.5 seconds to pour the perfect pint" (‘se necesitan 119,5 segundos para verter una perfecta pinta’). Algunos camareros y dueños de locales han diseñado una especie de marcador que deja en la espuma un simple diseño de un shamrock (trébol) como indicativo de que se ha realizado la pausa adecuada.


title: Guinness

text: La cerveza Guiness de barril se debe servir a 6 °C, mientras que la Guiness extra fría se debe servir a 3,5 °C, según indicaciones de la propia cervecera irlandesa.


title: Guinness

text: La cerveza Guinness stout está disponible en un número de variantes y aromas diferentes, los cuales incluyen:


title: Dean Smith

text: Dean Edwards Smith (Emporia, Kansas; -Chapel Hill, Carolina del Norte; ) fue un entrenador y jugador de baloncesto estadounidense.


title: Dean Smith

text: Fue uno de los entrenadores más exitosos del baloncesto universitario de Estados Unidos. Miembro del Salón de Fama de Baloncesto, Dean Smith es mejor conocido por su carrera de 36 años de entrenador universitario en Estados Unidos en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.


title: Dean Smith

text: Smith fue entrenador en esta institución desde 1961 a 1997 donde acumuló 879 victorias por su carrera. Durante este periodo Smith logró ganar dos campeonatos nacionales (1982 y 1993), además de numerosos títulos de conferencia en el ACC. Logró clasificar a su equipo al torneo de la NCAA 27 veces, incluyendo 23 veces consecutivas. En sus 36 temporadas, logró ganar 50% de sus partidos 35 veces consecutivas.  Durante su carrera, Smith fue muy exitoso en desarrollar jugadores que luego tuvieron éxitos en la NBA: Esta lista incluye: Phil Ford, Walter Davis, Bob McAdoo, James Worthy, Kenny Smith, Brad Daugherty, Sam Perkins, Michael Jordan, Jerry Stackhouse, Rasheed Wallace, Vince Carter y Antawn Jamison.


title: Dean Smith

text: Además de formar jugadores, Dean Smith ayudó formar una lista impresionante de entrenadores de baloncesto profesional y universitario: Billy Cunningham, Larry Brown, Doug Moe, Roy Williams, Bill Guthridge, Buzz Peterson, Jeff Lebo, Matt Doherty y Randy Weil.


title: Dean Smith

text: En 1976, Smith dirigió el equipo de Estados Unidos y consiguió la medalla de oro en las Olimpiadas en .


title: Dean Smith

text: Dean Smith se casó con Ann Cleavinger en 1954, antes de alistarse en las Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Tienen 3 hijos: Sharon y Sandy, y un varón Scott. Smith y Cleavinger se divorciaron en 1973.


title: Dean Smith

text: Smith se casó con la siquiatra Dr. Linnea Weblemoe el 21 de mayo de 1976, con la que tiene dos hijas, Kristen y Kelly.


title: Dean Smith

text: Dean falleció el 7 de febrero de 2015, a los 83 años, en su casa de Chapel Hill (Carolina del Norte), rodeado de su familia. Se ofició un funeral privado el 12 de febebro en la "Binkley Baptist Church", siendo enterrado en el "Old Chapel Hill Cemetery" del campus de la UNC. También se realizó una misa pública en el Dean Smith Center, el 22 de febrero.


La Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga, más comúnmente conocida como Agrupación de Cofradías de Málaga o Agrupación de Cofradías a secas, es un organismo fundado en 1921 por las cofradías y hermandades existentes en la ciudad en tal año, con el fin de: "«Organizar y coordinar las actividades de las hermandades o cofradías [de Semana Santa de Málaga] y fomentar una colaboración y buena relación entre ellas.»"


title: Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga

text: Tal y como indica su nombre, actualmente engloba a las cofradías fundadoras además de las que, con el tiempo, se han ido integrando en su seno, conservando su función original. Es un organismo totalmente independiente de cualquier gobierno o administración y funciona con las hermandades como una entidad supranacional (Ej. la Unión Europea) lo hace con sus países miembros, salvando, claro está, las distancias.


text: La sede de la Agrupación se encuentra, desde el año 1988, en el Hospital de San Julián.


text: Actualmente, está formada por 43 cofradías y hermandades. Su junta de gobierno está formada por los Hermanos Mayores de dichas hermandades.


text: Desde el año 1921, organiza cada Domingo de Resurrección la procesión del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, que además son los titulares de la Agrupación. La Agrupación de Cofradías nace el 21 de enero de 1921 en la desaparecida iglesia de la Merced. Fue fundada por las siguientes cofradías: La Sangre, El Paso y La Esperanza, Sepulcro, Huerto, Pollinica, Soledad de San Pablo, El Rico, Expiración, La Paloma y las actuales secciones de las Reales Cofradías Fusionadas, Azotes y Columna, Exaltación y Mayor Dolor de la Santa Vera Cruz. El primer presidente fue Antonio Baena Gómez, Hermano Mayor de la Archicofradía de la Sangre. Posteriormente, se fueron agregando más cofradías a la Agrupación hasta llegar a las 43 actuales.


text: Desde la fundación de la Agrupación se nombró como titular al Santísimo Cristo Resucitado. La actual imagen es obra del valenciano José Capuz del año 1945. Hasta principios de los años 80, el Cristo procesionaba con un grupo escultórico formado por dos soldados romanos, uno dormido y otro en posición de admiración. Anteriormente, el titular de la Agrupación fue un Resucitado del siglo XVIII realizado por Fernando Ortiz, cedida por el Monasterio Cisterciense de la Asunción de Nuestra Señora.


text: En el año 1992, se decide incorporar una imagen mariana, María Santísima Reina de los Cielos, encargando a Luis Álvarez Duarte su realización.


text: La Agrupación de Cofradías entre otras funciones se encarga de gestionar las sillas situadas en el Recorrido Oficial. Además, anualmente, sus miembros eligen al autor del Cartel Oficial de la Semana Santa de Málaga y al pregonero oficial de dicha Semana Santa.


text: La Comisión de Cultos de la Agrupación organiza, cada primer viernes de Cuaresma, el Vía Crucis Oficial donde una imagen cristifera perteneciente a una de las cofradías agrupadas realiza un traslado desde la Iglesia de San Julián, sede de la Agrupación hasta la Catedral, donde preside dicho Vía Crucis.


text: Desde el año 1922, la Agrupación publica la revista cofrade "La Saeta", fundada por el periodista Francisco Morales. A partir del año 1999, también se publica "La Saeta de otoño".


text: La Agrupación de Cofradías gestiona el Museo de la Semana Santa ubicado en el antiguo Hospital de San Julián del Centro Histórico de Málaga.


text: La Agrupación posee dos símbolos que la identifican, el escudo y el pendón.


text: El escudo, descrito de forma no héráldica, está compuesto por una cruz de tipo griego (con todos sus brazos de la misma longitud) con remates y con un espacio vacío en su centro donde, enmarcadas por una corona de espinas, se encuentran entrelazadas las siglas "A(grupación), C(ofradías), S(emana) y S(anta)". Entre brazo y brazo de la cruz se puede leer de modo circular "Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga", dándole el aspecto (salvando las distancias) de una cruz celta.


text: El pendón heráldico es, como la mayoría, de forma cuadrada o rectangular. Se divide en tres franjas horizontales del mismo tamaño, siendo la superior de color granate o burdeos, la central verde y la inferior morada. En posición centrada se sitúa el emblema antes descrito. El pendón o bandera, normalmente, sólo se exhibe en la salida procesional del Santísimo Cristo Resucitado y María Santísima Reina de los Cielos, titulares de la Agrupación, el Domingo de Resurrección.


title: Rock Bottom Remainders

text: 'Rock Bottom Remainders es una banda de rock & roll constituida por escritores, la mayoría de los cuales, además de tal actividad, son redactores de revistas y de diarios en idioma inglés, son músicos aficionados. La banda toma su nombre del término "remaindered book" (libro restante), pensando en una edición que no ha tenido una buena venta y, de una u otra forma, la sobra acabó siendo vendida a bajo precio.


title: Rock Bottom Remainders

text: Los miembros de la banda incluyen a Dave Barry, Ridley Pearson, Stephen King, Scott Turow, Amy Tan, Joel Selvin, James McBride, Mitch Albom, Roy Blount Jr., Barbara Kingsolver, Robert Fulghum, Matt Groening, Kathi Kamen Goldmark, Tad Bartimus y Greg Iles. Los miembros colaboraron para publicar un libro acerca de la banda intitulado "Mid-Life Confidential".


title: Rock Bottom Remainders

text: Rock Bottom Remainders fue fundada por a principios de los 1990s. Kathi fue escritora, promotora editorial, columnista, músico, compositora, productora musical y de radio. Por su labor como promotora y productora conocía a muchos autores prolíficos, entre los que estaban los componentes de . La presentación de los Remainders fue en 1992 en la convención de la Asociación Americana de Vendedores de Libros en Anaheim, California. Una reseña del concierto apareció en "The Washington Post", en la que se decía que había sido «el mejor estreno desde los Monkees».


title: Rock Bottom Remainders

text: También tocaron en la apertura del Salón de la Fama del Rock en Cleveland en el año 1995.


title: Rock Bottom Remainders

text: En 1992 salió el álbum "Stranger than Fiction" (Sello "Don't Qqit your day job").


title: André Jolivet

text: André Jolivet (París, 8 de agosto de 1905 – 20 de diciembre de 1974) fue un compositor francés. Notable por su dedicación a la cultura y al pensamiento musical francés, su música se caracteriza por su interés en la acústica y la tonalidad, así como en las influencias, tanto del presente como del pasado, de la música, particularmente la de los instrumentos utilizados en los tiempos pretéritos. Nacido en París en el seno de una familia de artistas, Jolivet estudió violonchelo y, a continuación, composición con Paul Le Flem, con el que se concentró especialmente en obtener una sólida base en las formas clásicas de la armonía y el contrapunto.


title: André Jolivet

text: Comenzó a interesarse por la atonalidad después de haber escuchado en concierto la música de Arnold Schoenberg. Recomendado por Paul Le Flem, se convirtió en el único estudiante europeo de Edgard Varèse, con el que profundizó en sus conocimientos de acústica musical, sistemas de composición atonales y orquestación.


title: André Jolivet

text: En 1936 Jolivet, junto con los compositores Olivier Messiaen, Daniel Lesur e Yves Baudrier, fundó el grupo "La jeune France", con el que aspiraban a establecer un modo de componer más humano y menos abstracto. Desde ese momento comenzó a revelarse lo que sería su filosofía compositiva, o sea, la idea de devolver a la música su significado arcaico, el que poseía cuando se encontraba ligada a los fenómenos esotéricos o religiosos, reencontrando de esta forma un lado emocional estrechamente ligado con el aspecto ritual.


title: André Jolivet

text: En 1945 publicó un artículo en el que declaraba que "la verdadera música francesa nada tenía que deber a Stravinski, y ello a pesar de que el músico ruso, como Jolivet, también se interesó vivamente por el tema del ritual en la música; esta toma de posición fue acompañada por un abandono del neoclasicismo en favor de un estilo compositivo menos académico y más relacionado con la esfera espiritual.


title: André Jolivet

text: Durante los años de la Segunda Guerra Mundial la música de Jolivet se fue alejando progresivamente de la atonalidad para retomar un color más lírico y tonal. Después de unos años de trabajo en este estilo más simple, en los que compuso la ópera cómica "Dolorès, ou Le miracle de la femme laide" (1942) y el ballet "Guignol et Pandore" (1943), en su primera sonata para piano, compuesta en 1945, el músico intenta llegar a un compromiso entre ésta y su anterior forma de componer, más experimental, mostrando elementos de ambos universos compositivos.


title: André Jolivet

text: Dando finalmente cumplimiento a una pasión juvenil (durante su juventud se había visto poderosamente atraído por el mundo del teatro), Jolivet se convierte en 1945 en director musical de la Comédie-Française, cargo que ejerce hasta 1959, componiendo numerosa música circunstancial para las obras de Molière, Jean Racine, Sófocles y Paul Claudel. Simultáneamente, continuó sus labores musicales destinadas a las salas de concierto, a menudo inspiradas en sus frecuentes viajes alrededor del mundo.


title: André Jolivet

text: Durante los años cincuenta y sesenta André Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo y las percusiones; estos trabajos denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas. Fue también uno de los pocos compositores que escribieron música para las Ondas Martenot, un instrumento electrónico inventado en Francia en 1928 por Maurice Martenot.


title: André Jolivet

text: Jolivet fundó en 1959 el "Centre Français d'Humanisme Musical" en la localidad de Aix-en-Provence, y seis años más tarde fue nombrado profesor de composición del Conservatorio de París.


title: André Jolivet

text: Falleció en su ciudad natal en 1974, dejando inconclusa su ópera "Bogomilé ou Le lieutenant perdu".


title: Hierba lombriguera

text: Hierba lombriguera puede referirse a:


title: Nicolás Fuentes

text: Nicolás Fuentes (Mollendo, Provincia de Islay, Perú, 20 de febrero de 1941 - Callao, Provincia Constitucional del Callao, Perú, 28 de octubre de 2015) fue un futbolista peruano. Se desempeñaba en la posición de lateral izquierdo.


title: Nicolás Fuentes

text: Es reconocido como el mejor lateral izquierdo de la historia de su país, poseía una gran calidad técnica y sentido de anticipacion. Fuentes jugaba de marcador de punta izquierda. Comenzó en las divisiones inferiores del Sport Boys, posteriormente debuta en Atlético Chalaco, jugando de puntero izquierdo. Luego pasa a Universitario, solicitado por Marcos Calderón. Destacó en los campeonatos nacionales y en la Copa Libertadores. Formó en ese equipo una de las recordadas y eficientes retaguardias del fútbol peruano junto a Luis La Fuente,Héctor Chumpitaz y José Fernández.


title: Nicolás Fuentes

text: De frágil contextura física, nunca necesitó de jugadas fuertes o ilícitas para dominar a los atacantes por su lado. Por no ser veloz, dio a conocer un quite suyo que fue muy conocido como "la cuchara", en el que el delantero quedaba no muy bien librado pues corría tras una pelota que ya no tenía más.


title: Nicolás Fuentes

text: Manoel dos Santos, el gran "Garrincha", reconoció hidalgamente que Nicolás Fuentes lo había "anulado", tras un partido disputado en el Estadio Nacional de Lima entre los equipos de Botafogo y Universitario.


title: Nicolás Fuentes

text: Fue integrante la Selección peruana, jugando 17 partidos entre el 3 de abril de 1965 y el 27 de julio de 1971. Participó en las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1966 y de 1970 en México. Participó en el Mundial de México 70, erigiéndose como una destacada figura de la defensa de la escuadra peruana con Héctor Chumpitaz y Orlando de La Torre.


title: Nicolás Fuentes

text: Nicolás Fuentes nació el 20 de febrero de 1941 en la ciudad de Mollendo. Jugaba de marcador de punta izquierda. Comenzó en las divisiones inferiores del Sport Boys, posteriormente debutó en Atlético Chalaco, jugando de puntero izquierdo.  Para entonces, su puesto en la cancha ya se encontraba en el mediocampo, retrocediendo aún más en 1964 cuando lo fichó Universitario. Fue con los cremas -que eran dirigidos por Marcos Calderón-, que a Fuentes se lo ubicó como marcador en la defensa, siempre por la izquierda. Junto a nombres destacados como Dimas Zegarra, los hermanos Jorge y José Fernández, Luis Cruzado, Víctor Calatayud y Ángel Uribe, la ‘U’ conquistó el título aquel año.


title: Nicolás Fuentes

text: Luego pasó a Universitario de Deportes, solicitado por Marcos Calderón. Destacó en los campeonatos nacionales y en la Copa Libertadores de América. Formó en ese equipo una de las recordadas y eficientes retaguardias del fútbol peruano junto a Luis La Fuente, Héctor Chumpitaz y José Fernández.


title: Nicolás Fuentes

text: Finalmente en sus últimos años acercándose al retiro, paso al equipo de Club Atlético Defensor Lima, regresó al Atlético Chalaco y se retiró en Sporting Cristal.


title: Nicolás Fuentes

text: Su época de oro se dio cuando con la camiseta blanquirroja logró clasificar al mundial de México 70 en una de las mejores oncenas de su historia. En el mundial de México 70, donde la blanquirroja quedó séptima, le tocó marcar a grandes del fútbol internacional como Jairzinho y Pelé. Además, en partidos amistosos, tuvo que anular a grandes jugadores como Eusebio, cuando vino con el Benfica; y a los alemanes Uli Hoeness y 'el bombardero' Gerd Muller.


title: Nicolás Fuentes

text: Fuentes será recordado por los hinchas del fútbol por su juego inteligente y sin utilizar la violencia para marcar. A pesar de no tener una gran estatura y poseer una contextura delgada, Fuentes lograba salir bien parado en las jugadas divididas contra los mejores punteros de la época.


title: Nicolás Fuentes

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 17 ocasiones. Debutó el 3 de abril de 1965, en un encuentro amistoso ante la selección de Paraguay que finalizó con marcador de 1-0 a favor de los paraguayos. Participó en las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1966 y de 1970. Participó en la Copa Mundial de 1970, erigiéndose como una destacada figura de la defensa de la escuadra peruana con Héctor Chumpitaz y Orlando de La Torre. Su último encuentro con la selección lo disputó el 27 de julio de 1971 en el empate 0-0 ante Paraguay.


title: Cheraw

text: Los Cheraw (también llamados "Charaw", "Charraw", "Sara", "Saraw", "Saura", "Suali", "Sualy", "Xualla", o "Xuala"), fueron una tribu de amerindios de lengua siux encontrados por primera vez por Hernando de Soto en 1540 y dados por desaparecidos a partir del año 1768. No se conoce el nombre por el cual se hacían llamar, pero los Cherokee les llamaban "ani-suwa'ii" y los Catawba se referían a ellos como "sara" (""lugar de hierbas altas""). Los españoles y portugueses les llamaban Xuala (o Xualla), mientras que los colonos ingleses les aplicaban nombres diferentes (Saraw, Saura, Suali, Sualy, Charaw, etc.).


title: Cheraw

text: Posiblemente procedían en origen del noroeste de Carolina del Sur, en los actuales condados de Pickens y Oconee, antes de que en 1540 De Soto los encontrara en territorio de los actuales condados de Henderson, Polk y Rutherford County, todos ellos en Carolina del Norte. En 1600, posiblemente sumaban unas 1.200 personas. Hacia 1672, se habrían trasladado a la región del condado de Stokes, en Carolina del Norte, en la zona de las Montañas Saura y de la ciudad de Sauratown. Antes de 1700, se trasladaron a la actual Danville, Virginia. En 1710, debido a los ataques de los Iroqueses, fueron al sureste y se juntaron a la tribu Keyauwee. Tras la Guerra Yamasee en 1716, volvieron a trasladarse, esta vez al actual condado de Chesterfield, en el noreste de Carolina del Sur, en donde se encuentra la ciudad de Cheraw, cuyo nombre deriva de esta tribu. Debido a que siguieron siendo atacados por los Iroqueses, se incorporaron a los Catawba entre 1726 y 1739. Las últimas referencias conocidas sobre ellos son de 1768, todavía con los Catawba, y totalizando únicamente unas 50 o 60 personas.


title: Jenna's American Sex Star

text: Jenna's American Sex Star es un concurso de tipo "reality" para adultos, emitido en el canal Playboy TV en Estados Unidos y presentado por la actriz porno Jenna Jameson.


title: Jenna's American Sex Star

text: El concurso, creado y presentado por Jenna Jameson, consiste en que varias actrices porno compiten ante un jurado y los espectadores por un contrato exclusivo con ClubJenna, la productora de la actriz porno Jenna Jameson.


title: Jenna's American Sex Star

text: Las actrices porno concursantes han de gustar y seducir al jurado y a los espectadores con su físico y demostrando sus habilidades sexuales, decidiendo estos quién es la más meritoria de un contrato exclusivo con ClubJenna.


title: Jenna's American Sex Star

text: Cada edición del concurso cuenta con un reducido número de episodios (aproximadamente unos 5). En cada episodio, cuatro actrices porno diferentes concursan. El jurado elimina a 2 de las concursantes, y las otras 2 no eliminadas reciben los votos del público para ser seleccionadas como semifinalistas. Tras haberse seleccionado varias semifinalistas, los espectadores votan para elegir a la ganadora.


title: Jenna's American Sex Star

text: En la actualidad han tenido lugar dos ediciones del concurso, la primera entre noviembre de 2005 y enero de 2006, y la segunda en julio de 2006.


title: Jenna's American Sex Star

text: La ganadora de la primera edición fue la actriz porno estadounidense Brea Bennett, siendo la ganadora de la segunda edición del concurso la actriz porno británica Roxy Jezel. En la actualidad ambas continúan trabajando activa y exclusivamente para ClubJenna.


title: Jenna's American Sex Star

text: El jurado de la primera edición estaba compuesto por el actor porno Ron Jeremy, la exactriz porno de los 80 Christy Canyon y el actor y director porno Jim Powers. En la segunda edición, el jurado estaba formado por el actor y director porno Jim Powers de nuevo, junto con el director porno y exmarido de Jenna Jameson, Jay Grdina, y junto a la personalidad de la televisión "reality" en Estados Unidos Jenna Lewis.


title: Hierba piojera

text: Hierba piojera es un nombre común usado en botánica para referirse a:


title: Guardarropa

text: El término guardarropa puede hacer referencia a:


title: Las minas del rey Salomón

text: Las minas del rey Salomón ("King Solomon's Mines") es una popular novela del escritor victoriano de aventuras y fábulas, Henry Rider Haggard, publicada el 30 de septiembre de 1885. Relata una historia de aventuras en una región inexplorada de África, realizada por un grupo de aventureros liderados por Allan Quatermain en la busca de un hermano de uno de estos exploradores. La importancia de la obra radica en que fue la primera novela de ficción de aventuras situada en África en inglés, y es considerada como la génesis del género literario sobre mundos perdidos.El libro fue escrito en el invierno de 1882 y su creación le tomo 6 semanas narrado por el mismo en sus memorias The Days of My Life, de H. Rider Haggard y fue publicado por primera vez en septiembre de 1885 en con una gran campaña publicitaria, con vallas y carteles en Londres que anunciaban "el libro más asombroso jamás escrito". Se convirtió en un superventas de inmediato. A finales del siglo XIX, los exploradores fueron descubriendo las antiguas civilizaciones en todo el mundo, como el Valle de los Reyes de Egipto, y el imperio de Asiria. El interior de África seguía estando en gran parte inexplorado y Las Minas del Rey Salomón, la primera novela de aventuras africanas publicada en Inglés, cautivó la imaginación del público.


title: Las minas del rey Salomón

text: El "Rey Salomón" del título del libro es el rey bíblico renombrado tanto por su sabiduría como por su riqueza. Un cierto número de lugares habían sido identificados como la ubicación de las minas de Salomón, incluyendo las explotaciones en el Valle de Timna cerca de Eilat, y muchos lugares de ficción. Investigaciones posteriores han demostrado que el sitio en Timna no estaba en uso durante el siglo X antes de Cristo.


title: Las minas del rey Salomón

text: Haggard conocía África y había viajado por el continente como funcionario del gobierno colonial británico entre los años 1875 y 1880, durante la Guerra Anglo-Zulú y la Primera Guerra de los Bóeres, donde había quedado impresionado por las vastas riquezas minerales de África del Sur y por las ruinas de antiguas ciudades perdidas al descubierto, como Gran Zimbabue.


title: Las minas del rey Salomón

text: El personaje original de Allan Quatermain se basó en gran parte en Frederick Courtney Selous, un famoso explorador y gran cazador británico del África colonial. Las experiencias de la vida real de Selous ofrecieron a Haggard el trasfondo y la inspiración para esta y muchas más historias.


title: Las minas del rey Salomón

text: El inglés Henry Curtis está decidido a ir en busca de su hermano Neville, desaparecido en una expedición en África, cuyo objetivo era encontrar los legendarios tesoros del Rey Salomón. Para ello, Curtis recluta al conocido explorador y cazador Allan Quatermain y a la búsqueda se une el retirado capitán de Marina John Good, ya que sus conocimientos de navegación serán útiles en el desierto. También se une el misterioso nativo africano Umbopa, apuesto y bien hablado, como siervo y guía, ya que conoce la zona y muestra gran interés en unirse a la expedición. En su camino encontrarán dificultades como el ataque de un elefante, herido en una cacería, o el peligro de la falta de agua en el inmenso desierto. Al llegar a la cordillera de Solimán, son atacados por una tribu gobernada por el tiránico rey Twala que tiene de asesora a una bruja, sin embargo los "tubos que matan" (escopetas), logran salvarlos y son conducidos ante el Rey.


title: Las minas del rey Salomón

text: Entonces se revela que el verdadero rey es Umbopa (cuyo verdadero nombre es Ignosi) que, siendo un niño, perdió a su padre, asesinado por su malvado tío paterno, y fue desterrado junto con su madre. Ignosi inmediatamente empieza a reclutar a todos los que son fieles a él, lo que provoca una guerra civil en la que mueren cientos de nativos y Twala acaba siendo asesinado.


title: Las minas del rey Salomón

text: La bruja conduce a los tres ingleses a las minas, donde los traiciona y los encierra en la cámara del tesoro. Sin embargo, logran escapar y con la ayuda de Ignosi regresan a Sudáfrica. En el camino de vuelta encuentran a George, el hermano perdido de Henry, que a pesar de una herida en una pierna está sano y salvo.


title: Las minas del rey Salomón

text: El tesoro del rey Salomón es dividido en tres partes a repartir entre Allan, Good y Henry, que acaba cediendo la suya a George.


title: Las minas del rey Salomón

text: El éxito de la novela permitió a Haggard crear una saga de novelas que continuó en Allan Quatermain, e incluso unirla con otra de sus grandes creaciones: Ella y Allan. El personaje de Allan Quatermain es uno de los usados en la Familia Wold Newton.


title: Boja

text: Boja puede designar:


title: Las Planas

text: Las Planas (en catalán y oficialmente desde 1981 "Les Planes d'Hostoles") es un municipio, situado en la comarca de la Garrocha, provincia de Gerona, Cataluña, España.


title: Las Planas

text: Situado en los valles de Cogolls y de Hostoles, está rodeado por los riscos del Far (1150 m), de la Salut (1020 m), la sierra de les Medes (884 m) donde se encuentra el volcán Puig Rodó y regado por el río Brugent. Forma parte del parque natural de la Zona Volcánica de La Garrocha.Perteneció al castillo de Hostoles, propiedad del condado de Besalú y documentado desde el año 1021.


title: Las Planas

text: Siglos más tarde, el castillo tendría un gran papel en la guerra de los Remensas, en el año 1462, revuelta de los campesinos capitaneados por Francesc de Verntallat que los dirigió desde dicho castillo. En 1474 el rey Juan II, le concedió el término y la fortaleza a Verntallat con el nombre de vizconde de Hostoles.


title: MK 103

text: El MK 103 (Maschinekanone 103, «cañón automático 103» en alemán) era un cañón automático alemán de 30 mm utilizado en aviones de combate de la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial.


title: MK 103

text: El MK 103 fue ideado como un arma de doble propósito, como cañón antitanque y para combate aéreo, siendo desarrollado a partir del MK 101. En comparación al segundo, tenía una mayor cadencia de disparo y se ideó para tener una mayor velocidad de boca. Al contrario del MK 101, el MK 103 era alimentado mediante cinta, lo cual potencialmente le permitía transportar una mayor cantidad de municiones. El MK 103 disparaba cartuchos con percusión eléctrica en lugar de cartuchos con fulminante. Su mecanismo de disparo se distinguía del MK 101 accionado por retroceso, en que empleaba una combinación de recarga accionada por gas y retroceso. Después del disparo, la presión de los gases abría el cerrojo, mientras que el retroceso del cañón eyectaba el casquillo vacío e introducía un nuevo proyectil en la recámara.


title: MK 103

text: A causa de una combinación de aceros de baja calidad y piezas ligeras, el mecanismo del MK 103 no era tan resistente como el del MK 101. Para contrarrestar esta debilidad, se disparaban cartuchos HE con carga propulsosa reducida, produciéndose una pérdica de aproximadamente 100 m/s en la velocidad de boca respecto al MK 101, pero incrementándose la cadencia de disparo. El MK 103 entró en servicio en 1943, como el armamento principal del avión de ataque a tierra/antitanque Hs 129 B-1, montado debajo de su fuselaje dentro de un contenedor de armamento. Sin embargo, a pesar de ser aún más liviano que el MK 101, el MK 103 era todavía muy pesado para ser utilizado en aviones de caza, por lo que su empleo no fue muy extenso.


title: MK 103

text: La especificación original del MK 103 indicaba su capacidad para instalarse en el fuselaje de un caza y disparar a través del buje de la hélice (posiblemente como un "Motorkanone"), pero demostró ser demasiado grande y pesado para instalarse dentro de cazas como el Messerschmitt Me 109. Si era montado en cualquier otra superficie del avión, como bajo las alas, las fuerzas asimétricas del retroceso del cañón tendían a inclinar el morro del avión hacia un lado. El único uso conocido del MK 103 como "Motorkanone" fue en el Do 335 "Pfeil". Se desarrolló una versión modificada que tenía un cañón más ligero, el MK 103M, que posiblemente fue probada para su uso como "Motorkanone" en cazas monomotores tales como el Me 109K, pero probablemente nunca entró en servicio. En consecuencia, el MK 103 estuvo principalmente limitado al papel de arma aire-tierra para su uso contra vehículos blindados.


title: MK 103

text: El peso de las balas disparadas por el MK 103 eran de 330 g para las de alto poder explosivo y de 355 g para las antiblindaje. Las segundas podían perforar entre 42 mm y 52 mm de blindaje inclinado a 60°, así como entre 75 mm y 95 mm de blindaje a 90°, a una distancia de 300 m para ambos casos.


title: MK 103

text: Un pequeño número de cazas Fw 190A y de aviones de ataque a tierra Fw 190F, con alas y fuselajes de diseño resistente, fueron armados con dos MK 103. Cada cañón iba montado debajo del ala en un contenedor de armamento. En las últimas fases de la guerra, el MK 103 también fue empleado como cañón antiaéreo, montado sobre afustes simples o en baterías dobles. Además fue empleado como armamento principal del Flakpanzer IV "Kugelblitz".


title: MK 103

text: El ligero cañón automático MK 108, desarrollado paralelamente al MK 103, tenía un cañón más corto y empleaba un mecanismo accionado por retroceso. Tenía el mismo calibre y disparaba un cartucho con casquillo más corto y menor carga propulsora, así como una menor velocidad de boca. Su cañón más corto lo hizo más adaptable, por lo cual tuvo un uso más amplio.


title: Cultura libre

text: La cultura libre es una corriente de pensamiento que promueve la libertad en la distribución y modificación de trabajos creativos basándose en el principio del contenido libre para distribuir o modificar trabajos y obras creativas, usando Internet así como otros medios. Es un movimiento que se contrapone a las medidas restrictivas de los derechos de autor, que varios miembros del movimiento alegan que también obstaculizan la creatividad.


title: Cultura libre

text: La cultura libre está conformada por cuatro corrientes de pensamiento: El dominio público, el Copyleft, las Licencias Creative Commons y el software libre. Las obras en dominio público pueden utilizar también formatos libres.


title: Cultura libre

text: "Cultura Libre" también es el título del libro de Lawrence Lessig, publicado en 2004. Hoy en día, la expresión es sinónimo de muchos otros movimientos, incluyendo el "hacker", el movimiento copyleft, entre muchos otros.


title: Cultura libre

text: En la antigüedad no existían los derechos de autor, todos los documentos existían bajo el dominio público y todas las personas podían copiar y citar los textos sin ningún impedimento. Esta práctica permitió preservar muchos documentos de las quemas de libros de emperadores y gobiernos autoritarios. No fue sino hasta finales de 1710 cuando se crean las leyes de derecho de autor, dando así lugar al desarrollo de la historia de los derechos de autor que se inicia con los derechos y monopolios sobre la impresión de libros.


title: Cultura libre

text: Luego de crearse los derechos de autor, la mayoría de países contaban con una duración de estos derechos de 50 años. En 1998, el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Sonny Bono Copyright Term Extension Act, que fue firmada como ley por el presidente Clinton. La legislación extiende la protección de derechos de autor por veinte años más, lo que resulta en un plazo de copyright global garantizada de setenta años después de la muerte del creador. El proyecto de ley fue presionado fuertemente por empresas como Disney, y apodado como la ley de protección de Mickey Mouse. Lawrence Lessig afirma que el Derecho de autor es un obstáculo para producir cultura, compartir conocimiento e innovar tecnológicamente, y que esos intereses privados se oponen al bien común. Lessig viajó durante el año 1998 a través del país, dando cientos de discursos en los campus universitarios y dando a conocer el movimiento. Esta experiencia dio lugar a la fundación del primer capítulo de Estudiantes por la Cultura Libre del Swarthmore College.


title: Cultura libre

text: En 1999, Lessig impugnó la Bono Act, llevando el caso a la Corte Suprema de los Estados Unidos. A pesar de su firme convicción por la victoria, y citando un lenguaje sencillo de la Constitución acerca de las "limitaciones" de los términos de Derechos de Autor, Lessig sólo obtuvo dos votos a favor: el de los Jueces Stevens y Breyer.


title: Cultura libre

text: En 2001, Lessig inicia Creative Commons, una alternativa de "algunos derechos reservados" al existente método de "todos los derechos reservados" de los Derechos de Autor.


title: Cultura libre

text: En la cultura libre encontramos varios niveles de libertad. Tenemos las obras en dominio público, las cuales tienen libertades ilimitadas, las obras bajo licencias Creative Commons, las cuales se reservan algunas libertades y también tenemos el software libre, que se explica más abajo.


title: Cultura libre

text: El dominio público siempre ha existido a lo largo de los más de 100 milenios que tiene la humanidad, hasta que hace tres siglos aparecen los derechos de autor.


title: Cultura libre

text: Aún existiendo los derechos de autor, estos tienen una vigencia limitada dependiendo del país de publicación, la cual oscila entre 5 y 7 décadas. Por lo que la mayoría de obras publicadas antes de 1940 hoy en día se encuentran bajo el dominio público. Muchos autores de obras de finales del siglo XX y principios del siglo XXI han decidido publicar sus obras en dominio público en lugar de publicarlas con derechos reservados.


title: Cultura libre

text: Creative Commons es un sitio web en inglés creado por Lawrence Lessig, donde se puede encontrar un listado de licencias que nos permiten compartir bajo varias condiciones, y también nos ofrece una búsqueda en línea de varios proyectos de Creative Commons.


title: Cultura libre

text: Dentro del movimiento de la cultura libre, Creative Commons ha sido criticado por su falta de estándares de la libertad. Por lo tanto, algunos dentro del movimiento sólo tienen en cuenta algunas licencias Creative Commons para ser realmente libre basada en la definición de obras culturales libres. Las licencias Creative Commons pueden tener o no algunos derechos de copia o copyright.


title: Cultura libre

text: Creative Commons, una organización sin ánimo de lucro fundada en 2001 por Lawrence Lessig, un profesor de leyes de la universidad de Standford y figura prominente en el movimiento del software libre. Escribió un libro llamado "Cultura libre", donde se proveen argumentos a favor del movimiento de la cultura libre y donde cristaliza la génesis de Creative Commons, cuya misión consistiría en crear una serie de licencias estandarizadas para las obras artísticas y culturales, que permiten al autor reservarse sólo algunos derechos sobre su obra, en contraposición a "todos los derechos reservados" del copyright.


title: Cultura libre

text: Estas manifestaciones de Cultura Libre han permitido un mayor control de los creadores sobre sus obras y un mejor acceso para todas las personas a estos bienes intelectuales bajo estándares no restrictivos y para ello, iniciativas encaminadas a la promoción de esta filosofía han adelantado proyectos específicos encaminados al desarrollo y conocimiento de actividades bajo estos permisos libres.


title: Cultura libre

text: Puede diferenciarse de la filosofía originaria del software libre ya que algunas licencias Creative Commons impiden el derecho a hacer obras derivadas o usos comerciales. Otros usan de forma más laxa el término "libre", incluso cuando se incluyen limitaciones a transformar las obras o comerciar con ellas. Aun así la licencia Creative Commons atribución permite copias comerciales siempre que se mantenga la licencia original, lo que permite que la obra siga existiendo siempre gratuita y abierta para usos posteriores por parte de otros artistas.


title: Cultura libre

text: El movimiento de la cultura libre, con su distintivo libre intercambio de ideas, es uno con el Movimiento de software libre. Richard Stallman, el fundador del proyecto GNU, y activista del Software Libre, aboga por la libertad de compartir información. El dicho de que el software libre significa libre como en "libertad de expresión", no "barra libre".


title: Cultura libre

text: Según la Free Software Foundation, este se refiere a la libertad de los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el Software. Las características de esta terminología destaca ciertas libertades de los usuarios del software como, por ejemplo, la libertad de usar el programa con cualquier propósito, distribuir copias del mismo, entre otras.


title: Cultura libre

text: Es así como el 25 de febrero de 1989 se publica la primera versión de la licencia GPL, apareciendo luego en junio de 1991 una segunda versión. El surgimiento y difusión popular de las licencias de software libre, donde los programas informáticos tienen cuatro libertades básicas, así como del copyleft, que utiliza como medio el Derecho de autor para conseguir como fin que las obras derivadas de un programa que tenga las cuatro libertades anteriores las posean también (lo que ha sido llamado a veces "cláusula vírica"), inspiró la plasmación de dicha filosofía en otros ámbitos. Los desarrolladores de software libre crean a su vez formatos abiertos que pueden ser utilizados libremente por cualquier software libre o no libre.


title: Cultura libre

text: De esta manera surgieron las primeras licencias libres no orientadas específicamente a software como la "Open Communication License v. 1.0", para publicaciones, y la "GNU Free Documentation License v. 1.2", para documentación de software.


title: Cultura libre

text: En 1998 surge el término «contenido abierto» o «de acceso abierto» (open source), un tipo de licencia de software que no es libre, ya que solo permite ver el código y no se basa en la filosofía del software libre y de código abierto y en políticas existentes de proyectos como la propia Wikipedia, que permite que quien quiera se sume a una definición no ambigua, basada en las tradicionales cuatro libertades, debido a esto se lanzó la iniciativa Freedom Defined con el fin de establecer una definición razonable y ampliamente aceptada.


title: Cultura libre

text: Entre los programas libres destacan los sistemas operativos GNU/Linux en sus diferentes distribuciones, todos son libres o abiertos, la mayoría de distribuciones son gratuitas, aunque también existen algunos proyectos de pago ya que se paga por el servicio que presta la empresa que los vende. Hay programas libres y en su mayoría gratuitos para casi cualquier actividad que se pueda ocupar, desde programas de oficina, navegadores web, programas para mensajería instantánea, videojuegos, entre otros.


title: Cultura libre

text: El hardware libre es todo dispositivo de hardware cuyas especificaciones y diagramas esquemáticos son de acceso público, la filosofía del software libre es aplicable a la del hardware libre y por ende forma parte de la cultura libre. Algunos ejemplos de hardware libre son los siguientes:


title: Cultura libre

text: En el año 2000 nace Licencia Arte Libre (Art Libre), una licencia que surge del encuentro de "Copyleft Attitude" en París a principios de dicho año, con el fin de dar acceso abierto a una obra para autorizar su uso sin ignorar los derechos morales de autor. Es una adaptación de la licencia GPL, para las obras artísticas distintas de software.


title: Cultura libre

text: En el año 2004 desde el marco legal español aparece la licencia Aire Incondicional, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle, la cual ha sido aplicada a una serie de contenidos y que la hace fácilmente entendible y modificable por sus usuarios.


title: Cultura libre

text: En el año 2005 nace ColorIURIS un sistema internacional de gestión y cesión de derechos de autor creado a partir del modelo jurídico continental, cuya principal característica es la puesta a disposición de contenidos a través de contratos de cesión de derechos, lo que hace de este sistema una alternativa diferente a las demás.


title: Cultura libre

text: En el año 2007 se acuerda la Definición de Obra Cultural Libre ("Freedom Defined"), con el apoyo de la FSF y de Creative Commons. Esta definición responde a la necesidad de diferenciar con precisión el significado de "libre" que usa el movimiento de software libre (como sinónimo de copyleft) y otros usos menos estrictos, como los que empiezan a surgir del uso de las variantes no estrictamente libres de las licencias Creative Commons.


title: Cultura libre

text: Ese año se crea también el primer registro de obras libres por Internet, conocido como Espacio de utilidad pública, el cual ha sido puesto a disposición por el sistema ColorIURIS. Su finalidad: albergar aquellas obras que han pasado al dominio público.


title: Cultura libre

text: Las obras libres se refieren a todas las obras culturales producidas bajo una licencia libre, entre ellas encontramos las siguientes:


title: Cultura libre

text: Representan el mayor número de obras libres, ya que la escritura y las obras escritas tienen más de ocho milenios desde sus primeras creaciones, entre ellas existen varias enciclopedias en dominio público y millones de libros en bibliotecas antiguas, además de todos los libros escritos y producidos antes de 1700. Además todas las obras que han pasado al dominio público luego de 1700 y todas las obras publicadas con licencias libres como Creative Commons.


title: Cultura libre

text: Estas obras también cuentan con una amplia cantidad de creaciones, destacan todas las obras artísticas de cada pueblo del planeta de las que se tiene registro hasta antes del siglo XVII, muchas de estas obras han sido grabadas nuevamente y ofrecidas libremente al público por proyectos como museopen.


title: Cultura libre

text: Las imágenes libres son todas las imágenes sin derechos de autor, es decir todas las imágenes dibujadas, pintadas o fotografiadas antes de 1700 o todas las imágenes en las que los derechos de autor han expirado, además de las imágenes con licencias libres como creative commons y copyleft. En sitios como Wikicommons o Flickr se pueden compartir y descargar imágenes con estas licencias.


title: Cultura libre

text: Son todas los videos grabadas bajo dominio público, actualmente el sitio publicdomainttorrents almacena casi mil películas que han pasado al dominio público para su libre distribución en redes torrents. Además destacan todas las obras producidas bajo licencias creative commons, copyleft, entre otras.


title: Cultura libre

text: A continuación, se enlistan las distintas licencias libres disponibles hoy en día:


title: Cultura libre

text: En la cultura libre no solo existen obras libres, si no también existen muchos formatos libres que pueden contener obras libres. Los desarrolladores de software libre crean formatos libres para guardar los archivos, estos formatos pueden ser utilizados libremente por otros desarrolladores de software sin tener que pagar regalías. Algunos formatos libres se muestran en la siguiente tabla:


title: Cultura libre

text: Benjamin Mako Hill escribió en 2005 un artículo en el que criticaba a Creative Commons por hablar de cultura libre no teniendo definidos una serie de criterios concretos bajo los cuales una obra pudiera considerarse libre. En 2006 se lanzó el proyecto Freedomdefined.org, para lograr una definición para las obras culturales libres, para la cual, se contó con la opinión de especialistas del software libre, artistas, científicos y abogados, además de la propia Creative Commons (que respalda explícitamente la iniciativa) y de la FSF, presentándose su primera versión en el 2007.


title: Cultura libre

text: Según la "Definición de las obras culturales libres", son trabajos libres aquellos que permiten las siguientes libertades esenciales:


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor escala del repertorio orquestal clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y coralistas, con frecuencia se la denomina «Sinfonía de los mil», aunque la obra a menudo se interpreta con menos de mil intérpretes y el propio Mahler no aprobó dicho sobrenombre. La pieza fue compuesta en un único periodo de inspiración, en Maiernigg en el sur de Austria en el verano de 1906. Fue la última obra que Mahler estrenó en vida y contó con un gran éxito de crítica y público cuando la dirigió en el estreno absoluto en Múnich, el 12 de septiembre de 1910.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La fusión de la canción y la sinfonía había sido una característica de las primeras obras de Mahler. En su período «medio» de composición a partir de 1901, un cambio de rumbo lo llevó a producir tres sinfonías puramente instrumentales –la 5.ª, 6.ª y 7.ª–. La "Octava", que marca el final del período «medio», vuelve a una combinación de orquesta y voz en un contexto sinfónico. La estructura de la obra no es convencional; en lugar de seguir la estructura normal en varios movimientos, la obra se divide en dos partes. La primera parte se basa en el texto latino de un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés, "Veni Creator Spiritus" («Ven, Espíritu Creador») y la segunda parte es un arreglo de las palabras de la escena final del "Fausto" de Goethe. Las dos partes están unificadas por una idea común, la de la redención a través del poder del amor, unidad transmitida mediante temas musicales comunes.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mahler estaba convencido desde el principio de la importancia de la obra, al renunciar al pesimismo que había marcado gran parte de su música, ofreció la "Octava" como una expresión de confianza en el eterno espíritu humano. En el período tras la muerte del compositor, las interpretaciones fueron relativamente poco comunes. Sin embargo, desde la mitad del siglo XX en adelante, la sinfonía ha sido programada con regularidad en las salas de conciertos de todo el mundo y se ha grabado en muchas ocasiones. Sin dejar de reconocer su amplia popularidad, los críticos modernos tienen opiniones contrapuestas sobre la obra, algunos encuentran su optimismo poco convincente y consideran que es artística y musicalmente inferior a otras sinfonías de Mahler. Sin embargo, también ha sido comparada con la "Novena Sinfonía" de Beethoven como una declaración de la definición humana de su siglo.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hacia el verano de 1906, Mahler llevaba ya nueve años como director de la Ópera de la Corte de Viena ("Wiener Hofoper" en alemán). Como cada verano, desde entonces, se marchaba de Viena cuando finalizaba la temporada del "Hofoper", dedicándose en cuerpo y alma a la composición. Desde 1899, este refugio había estado en Maiernigg, cerca de la ciudad turística de Maria Wörth en Carintia, al sur de Austria, donde construyó un chalet con vistas al lago Wörthersee. En este relajante entorno completó su "Cuarta", "Quinta", "Sexta" y "Séptima" sinfonías, los "Rückert-Lieder" y su ciclo de canciones "Kindertotenlieder" ("Las canciones a los niños muertos").


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hasta 1901, las composiciones de Mahler habían estado fuertemente influidas por la colección de canciones populares alemanas titulada "Des Knaben Wunderhorn" ("El cuerno mágico de la juventud"), con las que tuvo el primer contacto hacia 1887. La música de los numerosos arreglos sobre los "Wunderhorn" se refleja en su "Segunda", "Tercera" y "Cuarta" sinfonías, las cuales emplean efectivos vocales así como instrumentales. Sin embargo, desde aproximadamente 1901, su música se sometió a un cambio en carácter a medida que avanzaba hacia el periodo «medio» de su vida compositiva. Es aquí donde los poemas de Friedrich Rückert, más austeros, reemplazan la colección "Wunderhorn" a modo de influencia principal; dichas canciones están menos relacionadas con el folclore y se infiltran de manera menos amplia en los temas de las sinfonías que antes. Durante este periodo se escriben la "Quinta", "Sexta" y "Séptima" sinfonías, todas ellas obras puramente instrumentales, descritas por el estudioso de Mahler Deryck Cooke como «más severas y directas, [...] con más tensión sinfónica y una orquestación sólida como el granito».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En junio de 1906, Mahler llevó consigo a Maiernigg el borrador manuscrito de su "Séptima Sinfonía", con la intención de revisar la orquestación hasta que surgiera una idea para una nueva obra. Alma Mahler, la esposa del compositor, explica en sus memorias que, durante quince días, Mahler estuvo «perseguido por el espectro de una inspiración infructuosa»; sin embargo, según recuerda el propio Mahler, el primer día de vacaciones fue capturado por el espíritu creativo, y se sumergió de inmediato en la composición de la obra que se convertiría en su "Octava Sinfonía".


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Dos notas del puño y letra de Mahler con fecha de junio de 1906 muestran que los primeros planes para la obra, la cual no tenía pensado hacer como una sinfonía coral en su totalidad, estaban basados en una estructura de cuatro movimientos en la cual dos «himnos» rodean un núcleo instrumental. Estos esquemas evidencian que Mahler tenía clara la idea de empezar con el himno latino, pero no había decidido la forma precisa del resto. La primera nota decía lo siguiente:La segunda nota incluye esbozos musicales para el movimiento del "Veni Creator" y dos compases en "si menor" que se cree que están relacionados con el "Caritas". El esquema en cuatro movimientos se mantiene en una forma ligeramente diferente, aún sin una indicación específica de la extensión del elemento coral:De los últimos comentarios de Mahler sobre la gestación de la sinfonía, es evidente que el esquema en cuatro movimientos duró relativamente poco. Pronto reemplazaría los últimos tres movimientos por una única sección, esencialmente una cantata dramática, basada en la escena final del "Fausto" de Goethe y la Parte II incluiría la descripción de un ideal de redención a través de la feminidad eterna ("das Ewige-Weibliche"). Mahler aspiró durante mucho tiempo a poner al final de "Fausto" una música épica, «de manera bastante distinta al resto de compositores que lo habían hecho empalagoso y débil». En comentarios grabados por su biógrafo Richard Specht, Mahler no menciona en ningún momento el esquema en cuatro movimientos que tenía pensado en un principio. Le contó a Specht que habiéndose encontrado por casualidad con el himno "Veni Creator", tuvo una visión repentina de la obra al completo: «Vi la pieza entera inmediatamente ante mis ojos y sólo tuve que escribirla como si me fuese dictada».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La obra fue escrita a un ritmo frenético, «en tiempo récord», según el musicólgo Henry-Louis de La Grange. Se completó lo esencial hacia mediados de agosto, ello a pesar de que Mahler tuvo que ausentarse durante una semana para asistir al Festival de Salzburgo. Mahler empezó a componer el himno "Veni Creator" sin esperar a que el texto le llegara de Viena. Una vez llegó, de acuerdo con Alma Mahler, «el texto completo encajaba con la música perfectamente. De manera intuitiva él había compuesto la música para las estrofas completas [versos]». Aunque se realizaron algunas correcciones y cambios en la partitura, apenas hay evidencias de que se hubieran reescrito páginas o hecho modificaciones radicales, a diferencia de anteriores sinfonías al ser preparadas para los ensayos previos al estreno. La sinfonía está dedicada a «su querida mujer Alma María».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Con el uso de elementos vocales durante toda la composición, más que en episodios al final o cerca de él, la obra fue la primera sinfonía completamente coral en escribirse. Mahler no tuvo dudas sobre el carácter innovador de la sinfonía, calificándola como la cosa más grande que había hecho, y mantenía que todas sus sinfonías anteriores no eran más que un preludio de la misma. «Traten de imaginar el universo entero empezando a sonar y resonar. Ya no hay voces humanas, sino planetas y soles girando». Fue su «regalo a la nación [...] un gran portador de alegría».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La sinfonía está escrita para una orquesta muy grande, de acuerdo con la concepción de Mahler de la obra como un «nuevo universo sinfónico», una síntesis de sinfonía, cantata, oratorio, motete y "lied" en una combinación de estilos. La Grange comenta al respecto: «Para expresar su visión cósmica, era [...] necesario ir más allá de los límites y dimensiones anteriormente conocidos». Los efectivos orquestales que se precisan son, sin embargo, no tan numerosos como los desplegados en el oratorio "Gurre-Lieder" de Arnold Schönberg, completado en 1911, o la "Primera Sinfonía" «Gótica» de Havergal Brian. La sección de viento-madera para la "Octava" consiste en dos flautines (uno doblando la quinta flauta), cuatro flautas, cuatro oboes, un corno inglés, tres clarinetes en "si" bemol, al menos dos requintos en "mi" bemol, un clarinete bajo en "si" bemol, cuatro fagotes y un contrafagot. La sección de viento-metal comprende ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, tuba y un conjunto «situado aparte» de cuatro trompetas (la primera puede ser doblada) y tres trombones. Los efectivos de percusión consisten en dos juegos de timbales, platillos, bombo, gong, triángulo y campanas tubulares de registro grave. Mahler también añadió un carillón durante los ensayos finales. También se incluyen otros instrumentos: un órgano, un armonio, un piano (también añadido "a posteriori" durante los ensayos), dos arpas (aunque cuatro serían convenientes), una celesta y al menos una mandolina (pero preferiblemente varias). Mahler sugirió que, en salas muy grandes, el primer instrumento de cada sección de viento-madera fuera doblado y que los efectivos en la sección de cuerdas también se incrementaran.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Los efectivos corales y vocales comprenden dos coros SATB, un coro de niños y ocho solistas: tres sopranos, dos contraltos, tenor, barítono y bajo. En la Parte II los solistas representan papeles dramáticos del texto de Goethe, tal y como se muestra en la tabla siguiente.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La Grange llama la atención sobre la tesitura notablemente alta para las sopranos, para los solistas y cantantes del coro. El personaje de "Mater Gloriosa" interviene sólo durante veinticinco compases, pero Mahler lo consideró lo suficientemente importante como para asignarle un papel por separado en el estreno, debido a la especial pureza de su voz. Describe los solos de contralto como cortos y sin complicaciones; sin embargo, el papel solista del tenor en la Parte II es extenso y exigente a la vez, requiriendo en varias ocasiones ser oído por encima de los coros. Los amplios saltos melódicos del papel del "Pater Profundus" suponen un exigente reto para el bajo solista.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mahler llegó a un acuerdo con el empresario Emil Gutmann para que la sinfonía fuera estrenada en Múnich en otoño de 1910. Pronto lamentó su participación, escribiendo acerca de sus miedos de que Gutmann transformaría la interpretación en «un catastrófico espectáculo de Barnum and Bailey». Los preparativos comenzaron a principios de año, con la selección de coros de agrupaciones corales de Múnich, Leipzig y Viena. La "Zentral-Singschule" de Múnich contribuyó con trescientos cincuenta estudiantes para el coro de niños. Al mismo tiempo, Bruno Walter, el ayudante de Mahler en el "Hofoper" de Viena, fue el responsable de la contratación y preparación de los ocho solistas. A lo largo de la primavera y el verano, estos efectivos se preparaban en sus lugares de origen, antes de reunirse en Múnich a principios de septiembre durante tres días de ensayos finales bajo la dirección de Mahler. Su joven ayudante Otto Klemperer remarcó más adelante los muchos pequeños cambios que Mahler hizo a la partitura durante los ensayos: «Él siempre quería más claridad, más y más contraste dinámico. En algún momento durante los ensayos se volvió hacia nosotros y dijo: 'Si, después de mi muerte, algo no suena bien, cambiadlo. Tenéis no sólo el derecho sino también un deber de hacerlo'».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Para el estreno, fijado el 12 de septiembre, Gutmann había alquilado el recién construido "Neue Musik-Festhalle", en el recinto ferial internacional de Múnich, cerca de Theresienhöhe (en la actualidad, una sucursal del Deutsches Museum). Esta gran sala tenía una capacidad para tres mil doscientas personas; con el fin de fomentar la venta de entradas y dar más publicidad, Gutmann acuñó el nombre de «Sinfonía de los mil», que se ha mantenido como un subtítulo popular de la sinfonía de Mahler, a pesar de su rechazo. Entre las muchas figuras distinguidas presentes en el estreno, en el que se vendieron todas las entradas, estuvieron los compositores Richard Strauss, Camille Saint-Saëns y Anton Webern, los escritores Thomas Mann y Arthur Schnitzler, y el director de teatro más importante del momento, Max Reinhardt. También entre el público se encontraba el director de orquesta británico Leopold Stokowski, que seis años más tarde dirigiría el estreno de la sinfonía en los Estados Unidos.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Hasta ese momento, las recepciones de las nuevas sinfonías de Mahler habían sido por lo general decepcionantes. Sin embargo, el estreno en Múnich de la "Octava Sinfonía" fue un triunfo sin precedentes, cuando los acordes finales se apagaron hubo una breve pausa antes del enorme estallido de aplausos que se prolongó durante veinte minutos. De vuelta en su hotel, Mahler recibió una carta de Thomas Mann, que se refirió al compositor como «el hombre que, en mi opinión, expresa el arte de nuestro tiempo en su forma más profunda y sagrada».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La duración de la sinfonía en su primera actuación fue registrada por el crítico y compositor Julius Korngold en ochenta y cinco minutos. La elección de estos dos textos no fue arbitraria; Goethe, un poeta que Mahler admiraba, creía que "Veni Creator" encarnaba los aspectos de su propia filosofía y lo tradujo al alemán en 1820. Una vez se sintió inspirado por la idea del "Veni Creator", Mahler pronto vio el poema "Fausto" como la contraparte ideal al himno latino. La unidad entre las dos partes de la sinfonía se establece, musicalmente, en la medida en que comparten material temático. En particular, las primeras notas del tema "Veni Creator" ("mi" bemol→"si" bemol→"la" bemol) dominan los clímax de ambas partes; en la culminación de la sinfonía, la glorificación de Goethe de la «feminidad eterna» toma la forma de una coral religiosa.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Al componer la partitura, Mahler abandonó temporalmente los elementos de mayor progresividad tonal que habían aparecido en sus obras tempranas. La tonalidad de la sinfonía es, tratándose de Mahler, inusualmente estable; a pesar de las frecuentes modulaciones a otras tonalidades, la música siempre vuelve a la tonalidad principal de "mi" bemol mayor. Esta es la primera de sus obras en que elementos identificativos suyos, como cantos de pájaros, marchas militares o danzas austríacas, son casi inexistentes. Aunque los numerosos efectivos corales y orquestales empleados sugieren una obra de un sonido monumental, de acuerdo con el crítico Michael Kennedy «la expresión predominante no es la de torrentes de sonido sino los contrastes entre los sutiles colores tonales y la luminosa calidad de la orquestación».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Para la Parte I, la mayoría de comentaristas aceptan el esquema de forma sonata que fue discernida por los primeros analistas musicales. La estructura de la Parte II es más difícil de resumir, al ser una amalgama de varios géneros. Los analistas, incluyendo a Specht, Cooke y Paul Bekker, han identificado «movimientos» "Adagio", "Scherzo" y "Finale" dentro del esquema general de la Parte II, aunque otros, incluyendo La Grange y Donald Mitchell, encuentran pocas evidencias para sostener esta división. El musicólogo Ortrun Landemann ha sugerido que el análisis formal de la Parte II, tras la introducción orquestal consiste en una forma sonata sin la recapitulación; por tanto, consta de exposición, desarrollo y conclusión.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: Mitchell compara la Parte I con un motete enorme y argumenta que la clave para su comprensión es leerla como un intento de Mahler de emular la polifonía de los grandes motetes de Johann Sebastian Bach, en especial el titulado "Singet dem Herrn ein neues Lied" («Cantad al Señor un cántico nuevo»). La sinfonía empieza con un único acorde de tónica en "mi" bemol, que suena en el órgano, seguido de la entrada de los coros congregados invocando en "fortissimo" el «Veni, veni Creator Spiritus». Las tres notas del motivo «creator» son inmediatamente interpretadas por los trombones y luego por las trompetas en un tema de marcha que será usado como elemento de unión a lo largo de la obra. Tras su primera declaración declamatoria, los dos coros entablan un diálogo cantado, que termina con una corta transición hacia un extenso pasaje lírico, «Imple superna gratia», una petición para la gracia divina. Aquí, lo que Kennedy denomina «la presencia inconfundible del Mahler del siglo XX» se percibe al introducir la soprano solista un tema meditativo. Pronto se le unen otras voces solistas explorando un nuevo tema para preparar el retorno exuberante de los coros, en un episodio en "la" bemol en el cual los solistas compiten con los coros.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la siguiente sección, «Infirma nostri corporis/virtute firmans perpeti» («Infunde en nuestra débil carne la fuerza perpetua»), regresa la tonalidad principal de "mi" bemol con una variación del tema principal. La sección se interrumpe por un breve interludio orquestal en el que se escuchan las campanas tubulares graves, dándole un tono sombrío a la música. Este nuevo ambiente menos seguro es superado al reanudarse el tema «Infirma nostri corporis», esta vez sin los coros, en un tenue eco en "re" menor de la invocación inicial. El final de este episodio es proseguido por una transición y una «inolvidable oleada en "mi" mayor», en el que la totalidad de efectivos corales declama «Accende lumen sensibus» («Ilumina nuestros sentidos»). El primer coro de niños continúa, en un humor alegre, mientras la música reúne fuerza y ritmo. Este pasaje, que está escrito en forma de doble fuga, es de gran dificultad al desarrollarse muchos temas precedentes, con constantes modulaciones (cambios de tonalidad). Todos los efectivos se combinan de nuevo en la recapitulación de la sección «Veni Creator» en una forma abreviada. Un pasaje más tranquilo de recapitulación lleva a una coda orquestal cuando el coro de niños anuncia la doxología «Gloria sit Patri Domino» («Gloria al Padre»). Después de eso, la música cambia de manera rápida y potente hasta alcanzar el clímax, en el cual un conjunto de metales situado fuera del escenario irrumpe con el tema «Accende» mientras la orquesta principal y coros finalizan con una triunfante escala ascendente.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La segunda parte de la sinfonía sigue la narración de la última escena del poema de Goethe: el viaje del alma de Fausto, rescatada de las garras de Mefistófeles, en su última ascensión al cielo. La propuesta de Landemann de que el movimiento sigue una estructura de sonata se basa en la división, tras un preludio orquestal, de cinco secciones que él identifica musicalmente como exposición, tres desarrollos episódicos y el final. El largo preludio orquestal (cientosesenta y seis compases) está en "mi" bemol menor y, a la manera de una obertura operística, anticipa algunos de los temas que se escucharán más adelante en el movimiento. La exposición se inicia casi en silencio, representando una montaña rocosa y arbolada, morada de varios anacoretas cuyos sonidos se escuchan en un coro destinado a crear una tenue atmósfera completada con susurros y ecos. Un solemne solo de barítono, la voz del "Pater Ecstaticus", finaliza calurosamente para dar paso a una modulación al modo mayor cuando las trompetas tocan el tema «Accende» de la Parte I. A continuación, sigue la exigente y dramática aria del bajo, la voz del "Pater Profundis", que finaliza su atormentada meditación suplicando la misericordia de Dios en sus pensamientos. Los acordes que se repiten en esta sección recuerdan a "Parsifal" de Richard Wagner.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La atmósfera se aligera con la entrada de los ángeles y los niños bienaventurados (coros de mujeres y niños) que llevan el alma de Fausto; la música aquí es tal vez una reliquia del "Scherzo" sobre los «Juegos de Navidad» previsto en el antiguo borrador de la sinfonía en cuatro movimientos. El ambiente es festivo, con gritos triunfales de «Jauchzet auf!» («¡Alegraos!») finalizando la exposición con un postludio que remite a la música «Infirma nostri corporis» de la Parte I.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La primera fase del desarrollo empieza cuando el coro de mujeres de los ángeles jóvenes invocan a la «feliz compañía de niños bienaventurados» que deben llevar al cielo el alma de Fausto. Los niños bienaventurados reciben al alma con alegría; sus voces se unen a la del "Doctor Marianus" (tenor), quien acompaña a su coral antes de romper en un arrebatado himno en "mi" mayor dirigido a la "Mater Gloriosa", «¡la reina del cielo!». Cuando el aria termina, las voces masculinas del coro hacen eco de las palabras del solista en un fondo orquestal de trémolos de viola, un pasaje calificado por La Grange como «emocionalmente irresistible».


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la segunda parte del desarrollo, la entrada de la "Mater Gloriosa" se marca con un acorde sostenido en "mi" mayor del armonio, con arpegios de las arpas tocados sobre una melodía de violín en "pianissimo" que La Grange etiqueta como el «tema del amor». Después, hay continuas modulaciones mientras el coro de mujeres penitentes solicitan audiencia a la "Mater", seguido por los ruegos en solo de "Magna Peccatrix", "Mulier Samaritana" y "Maria Aegyptiaca". En estas arias el «tema del amor» se desarrolla aún más y el «tema del Scherzo» asociado con la primera aparición de los ángeles se vuelve a escuchar. Ambos motivos predominan en el trío que continúa con la petición a la "Mater" de una cuarta penitente, la amante de Fausto antes conocida como Margarita, que ha venido a hacer su súplica por el alma de Fausto. Tras su ruego, un solo de «límpida belleza» en palabras de Kennedy, se abate una atmósfera de reverencia silenciosa. La "Mater Gloriosa" canta entonces sus dos únicas líneas, en la tonalidad principal de la sinfonía de "mi" bemol mayor, permitiendo a Margarita que dirija el alma de Fausto hacia el cielo.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: El último desarrollo episódico es un solo de estilo hímnico del tenor y el coro, en el cual el "Doctor Marianus" llama a las penitentes a «alzar la mirada». Continúa con un corto pasaje orquestal, orquestado para un estrafalario grupo de cámara formado por flautín, flauta, armonio, celesta, piano, arpas y un cuarteto de cuerda. Esto sirve de transición para preparar el final, el "Chorus Mysticus", que comienza en "mi" bemol mayor de manera casi imperceptible, lo que Mahler escribe con la siguiente notación "Wie ein Hauch", «como un soplo». El sonido aumenta gradualmente en un "crescendo", mientras las voces solistas se unen o contrastan con los coros. Cuando el clímax se acerca, muchos temas son repetidos: el «tema del amor», la canción de Margarita, el «Accende» de la Parte I. Finalmente, mientras el coro concluye con «El eterno femenino nos llevará hacia el cielo», la sección de metales situada fuera del escenario reaparece con un último tributo al motivo "Veni Creator", para acabar la sinfonía con una triunfante fanfarria.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: En la actualidad, sólo se sabe que exista una partitura autógrafa de la "Octava Sinfonía" de Mahler. Estuvo en poder de Alma Mahler y hoy en día se conserva en los archivos de la Biblioteca Estatal de Baviera, en Múnich. En 1906, Mahler firmó un contrato con la compañía editorial vienesa "Universal Edition" (UE), que, por tanto, se convirtió en la principal editora de todas sus obras. UE publicó en 1912 la partitura orquestal de la "Octava Sinfonía". Una versión rusa, publicada en Moscú por "Izdatel'stvo Muzyka" en 1976, fue reeditada en Estados Unidos por "Dover Publications" en 1989, con textos y notas en inglés. La "International Gustav Mahler Society", fundada en 1955, tiene como principal objetivo la producción de una edición crítica completa de todas sus obras. A fecha de 2010, la edición crítica de la "Octava" sigue siendo un proyecto de futuro.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: La interpretación de Adrian Boult de 1948 con la Orquesta Sinfónica de la BBC fue grabada por la BBC, pero no fue lanzada al mercado hasta 2009, cuando estuvo disponible en formato MP3. La primera grabación publicada de la sinfonía completa fue la interpretación de Leopold Stokowski el día en el Carnegie Hall con la Orquesta Filarmónica de Nueva York y varios coros conjuntos de dicha ciudad. Casi dos años antes, en julio de 1948, el compositor de origen húngaro Eugene Ormandy grabó el movimiento «Veni Creator Spiritus» en el Hollywood Bowl. Desde la versión de Stokowski, se han realizado al menos setenta grabaciones de la sinfonía por algunas de las mejores orquestas y cantantes del mundo, la mayoría en directo por la dificultad de alojar la numerosa plantilla en un estudio de grabación.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: A pesar de la abundancia de grabaciones, se evidencia la dificultad que para la ingeniería sonora supone llevar al disco esta obra. La búsqueda de un sonido óptimo ha sido muchas veces criterio preferente para seleccionar los registros. Clásica durante décadas ha sido la grabación de estudio de Rafael Kubelik con los conjuntos de la Radio de Baviera. Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Viena ofrece una apasionada lectura en directo, recogida tanto en CD como en DVD. Georg Solti, que en otras sinfonías de Mahler puede despertar críticas dispares, grabó con la Orquesta Sinfónica de Chicago un registro brioso de sonido muy nítido y gran prestación orquestal. Eliahu Inbal, con la Orquesta Sinfónia de la Radio de Frankfurt grabó un registro de sonido cristaliano, metal redondo y concepción sobria, con tintes místicos.


title: Sinfonía n.º 8 (Mahler)

text: El director Gustavo Dudamel realizó un ciclo de sinfonías de Mahler en Caracas, Venezuela, con las fuerzas combinadas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles grabadando una de las mejores interpretaciones de la octava sinfonía de Mahler exclusivamente por la Deutsche Grammophon en 2012. Con la participación del Coro Sinfónico de Venezuela y los solistas: Kiera Duffy, Manuela Uhl, Gulianna Di Giacomo, Anna Larsson, Charlotte Hellekant, Burkhard Fritz, Brian Mulligan y Alexander Vinogradov


title: Cabeza/Quemado

text: Cabeza/Quemado es una reedición promocional que reúne el primer y el segundo disco de Pez, grupo de rock argentino, en un solo álbum doble. Fue editado en junio de 2000 como parte de la promoción del sello Azione Artigianale, que el grupo ideara para difundir su material.


title: Cabeza/Quemado

text: La única novedad del disco la constituye el arte, diseñado por el diseñador gráfico Hernán y con fotografías del propio Hernán y de Ariel Minimal. La edición inicial y única se agotó y a la fecha no existen planes de reedición, ya que ambos discos se han editado por separado nuevamente.


title: Michael Pitt

text: Michael Carmen Pitt (West Orange, Nueva Jersey; 10 de abril de 1981), conocido profesionalmente como Michael Pitt, es un actor y músico estadounidense. Es el guitarrista y vocalista de la banda Pagoda. Como actor es conocido por sus papeles en películas como "Bully", "The Dreamers", "The Village", "Last Days", "Delirious" y "Funny Games", entre otras. En televisión formó parte del reparto de "Dawson's Creek" y coprotagonizó la serie de HBO "Boardwalk Empire" interpretando al criminal Jimmy Darmody. A pesar de la coincidencia de apellido y su parecido físico, no es pariente del actor Brad Pitt.