title: Kenneth Boulding

text: Nivel 8. Organizaciones sociales: El hombre aislado de sus compañeros, es prácticamente desconocido. Tan esencial es la imagen simbólica de la conducta humana que se sospecha que un hombre verdaderamente aislado no sería "humano" en el sentido generalmente aceptado, a pesar de que sería potencialmente humanos. Sin embargo, es conveniente para algunos propósitos para distinguir el ser humano individual como un sistema de los sistemas sociales que lo rodean, y en este sentido, las organizaciones sociales puede decirse que constituyen otro nivel de organización. La unidad de estos sistemas no es tal vez la persona, pero el "papel" - que parte de la persona que se ocupa de la organización o la situación en cuestión. Organizaciones sociales, se podría definir como un conjunto de funciones ligadas con los canales de comunicación.


title: Kenneth Boulding

text: Nivel 9. Sistemas trascendentes: Los últimos y absolutos, ineludibles incógnitas, que también muestran una estructura sistemática y de relación. Será un día triste para el hombre cuando a nadie se le permite hacer preguntas que no tienen ninguna respuesta.


title: Kenneth Boulding

text: Este esquema tiene la ventaja de que nos da alguna idea sobre la presencia de vacíos presentes tanto en el conocimiento empírico como teórico. Por ejemplo, los modelos teóricos adecuados se extienden hasta el cuarto nivel (los sistemas abiertos) y no mucho más allá. El conocimiento empírico es deficiente, prácticamente en cada nivel.


title: Rey Baltasar

text: Baltasar (también conocido como Barttshan) es el nombre con que se ha identificado tradicionalmente a uno de los Reyes Magos. Sin embargo, los Reyes Magos que aparecen en la Biblia son identificados simplemente como «sabios de Oriente» sin nombre específico, que permanecen anónimos durante todo el relato del Evangelio de San Mateo.


title: Rey Baltasar

text: Estos magos fueron, según la tradición, a adorar al Mesías que acababa de nacer en Belén de Judea, el que posteriormente se llamaría Jesús de Nazaret. La Biblia no especifica ni sus nombres, ni su número, ambos creados por tradiciones posteriores. En todo caso, esos magos actuaron, según los relatos evangélicos, siguiendo un extraño astro, calificado de estrella fugaz, que habían visto en sus observaciones del universo, ya que también se cree que eran en realidad magos o sabios en el sentido de personas estudiosas de la astronomía y la ciencia, a diferencia de la visión tradicional, que los ha venido identificando como "reyes". La teología aprovecha esta consideración de los magos como sabios o astrónomos para identificar en esta adoración el encuentro entre la ciencia y Dios.


title: Rey Baltasar

text: Se cree que este nombre ("Bel-Sar-Utsor", equivalente de "Dios protege al Rey") proviene de Babilonia, del mencionado en los libros del profeta Daniel como rey Baltasar. Representa la juventud del hombre. Era el portador de la mirra. También se relaciona con Baal (considerado divinidad por varios pueblos antiguos de Asia menor).


title: Rey Baltasar

text: Desde la Baja Edad Media, las representaciones iconográficas del Rey Baltasar lo representan como una persona de raza negra, quizás por cierto afán cosmopolita del cristianismo de la época y representar la adoración de los "Reyes" de "todos los continentes" a Jesús. Tradicionalmente es el portador de la mirra como regalo para Jesús niño, como representación de su vertiente humana, ya que la mirra se utilizaba en los entierros.


title: Rey Baltasar

text: Ejemplo de esta representación cosmopolita, de principios del siglo XVI se conserva al menos una representación de Tibiriça como indígena americano, en una pintura portuguesa de Grão Vasco. Entrega un cuenco plateado montado en trenzas de palmas de coco, su regalo probablemente sería un ánfora de agua pura de la roca.


title: Rey Baltasar

text: En la novela Ben-Hur, Baltasar es un príncipe procedente de la ciudad egipcia de Alejandría.


title: Bomba peristáltica

text: Una bomba peristáltica es un tipo de bomba hidráulica de desplazamiento positivo usada para bombear una variedad de fluidos. El fluido es contenido dentro de un tubo flexible empotrado dentro de una cubierta circular de la bomba (aunque se han hecho bombas peristálticas lineales). Un rotor con un número de 'rodillos', 'zapatas' o 'limpiadores' unidos a la circunferencia externa comprimen el tubo flexible. Mientras que el rotor da vuelta, la parte del tubo bajo compresión se cierra (o se ocluye) forzando, de esta manera, el fluido a ser bombeado para moverse a través del tubo. Adicionalmente, mientras el tubo se vuelve a abrir a su estado natural después del paso de la leva ('restitución'), el flujo del fluido es inducido a la bomba. Este proceso es llamado peristalsis y es usado en muchos sistemas biológicos como el aparato digestivo.


title: Bomba peristáltica

text: Las bombas peristálticas son típicamente usadas para bombear fluidos limpios o estériles porque la bomba no puede contaminar el líquido, o para bombear fluidos agresivos porque el fluido puede dañar la bomba. Algunas aplicaciones comunes incluyen bombear productos químicos agresivos, mezclas altas en sólidos y otros materiales donde el aislamiento del producto del ambiente, y el ambiente del producto, son críticos.


title: Bomba peristáltica

text: Las bombas peristálticas de más alta presión, que típicamente pueden operar con hasta 16 bar, usualmente usan zapatos y tienen cubiertas llenas con lubricante para prevenir la abrasión del exterior del tubo de la bomba y para ayudar en la disipación del calor. Usualmente usan tubos reforzados, a menudo llamados 'mangueras', y esta clase de bomba es con frecuencia llamada 'bomba de manguera'.


title: Bomba peristáltica

text: Las bombas peristálticas de más baja presión, tienen típicamente cubiertas secas y usan rodillos. Usualmente usan tuberías no reforzadas, y esta clase de bomba a veces es llamada una 'bomba de tubo' o ' bomba de tubería'.


title: Bomba peristáltica

text: Debido a que la única parte de la bomba en contacto con el fluido que es bombeado es el interior del tubo, las superficies internas de la bomba son fáciles de esterilizar y limpiar. Además, puesto que no hay partes móviles en contacto con el líquido, las bombas peristálticas son baratas de fabricar. Su carencia de válvulas, de sellos y de arandelas, y el uso de mangueras o tubos, hace que tengan un mantenimiento relativamente de bajo costo comparado a otros tipos de bombas.


title: Bomba peristáltica

text: La bomba peristáltica ideal debería tener un diámetro infinito del cabezal y el mayor diámetro posible de los rodillos. Esta bomba peristáltica ideal tendría una vida útil ilimitada del tubo (manguera) y proporcionaría un flujo constante y libre de pulsaciones.


title: Bomba peristáltica

text: En la práctica, tal bomba peristáltica ideal no se puede construir. Sin embargo, las bombas peristálticas pueden ser diseñadas para acercarse a los parámetros de una bomba peristáltica ideal.


title: DirectPlay

text: DirectPlay es una biblioteca obsoleta que era parte de la API de Microsoft DirectX destinada a la comunicación de red prevista para el desarrollo del juego en computadoras.  Las interfaces principales que usa DirectPlay son las siguientes:  Se construye sobre un sistema UDP para permitir la rápida comunicación con otros dispositivos de DirectX y se sienta sobre el equivalente de las capas 4 y 5 de los niveles de OSI.


title: Pelles

text: Rey Pelles es el nombre del "Rey Pescador" o "Rey Tullido" en algunas versiones de las leyendas artúricas.


title: Pelles

text: Pelles desciende de una estirpe de custodios del Santo Grial establecida por José de Arimatea, y es el padre de Eliazer y de Elaine, madre de Galahad. Pelles vive en el castillo de Corbenic, en Listenois. Tanto Pelles como su pariente Pellam aparecen en el ciclo artúrico "La Vulgata", y en obras posteriores como "La muerte de Arturo", de Malory. En la Vulgata, Pelles es el hijo de Pellam. En otras obras, su parentesco no está bien definido. En la obra de Malory, inclusive hay contradicciones en cuanto a la identidad de los mismos.


title: Himno nacional de Mauritania

text: El himno nacional de Mauritania toma la letra de un poema del siglo XIX escrito por Baba Ould Cheikh. La melodía fue compuesta por Tolia Nikiprowetzky y fue adoptado después de la independencia en 1960. Sin embargo, el , se adoptó un nuevo himno.


title: Himno nacional de Mauritania

text: El quinto verso solo se canta el Día de la Independencia.


title: Rey Gaspar

text: Gaspar es uno de los nombres tradicionales dados a los anónimos reyes magos que menciona el evangelio de San Mateo.


title: Rey Gaspar

text: Estos magos fueron, según la tradición, a adorar al Mesías que acababa de nacer en Belén de Judea, el que posteriormente se llamaría Jesús de Nazaret. La Biblia no especifica ni sus nombres, ni su número, ambos creados por tradiciones posteriores. En todo caso, esos magos actuaron, según los relatos evangélicos, siguiendo un extraño astro, calificado de estrella fugaz, que habían visto en sus observaciones del universo, ya que también se cree que eran en realidad magos o sabios en el sentido de personas estudiosas de la astronomía y la ciencia (a diferencia de la visión tradicional, que los ha venido identificando como «reyes»). La teología aprovecha esta consideración de los magos como sabios o astrónomos para identificar en esta adoración el encuentro entre la ciencia y Dios. En leyendas medievales se contaba que vivió 109 años y que murió mártir junto con sus compañeros Melchor y Baltasar.


title: Rey Gaspar

text: Es el portador del incienso.


title: Rey Gaspar

text: Este nombre proviene de Asia. Proviene del persa "kansbar", que significa «administrador del tesoro». Muchos cristianos chinos creen que procedía de Mongolia. Representa la etapa adulta del hombre. Portaba incienso.


title: Rey Gaspar

text: En la novela "Ben-Hur", Gaspar es un sabio griego procedente de la ciudad de Atenas.


title: Rey Gaspar

text: Se representa con la barba castaña.


title: Rey Gaspar

text: En la localidad de Alcoy Gaspar es el tercer rey mago, mientras que el rey Baltasar aparece en segundo lugar.


title: Rey Melchor

text: Melchor es uno de los nombres tradicionales dados a los anónimos reyes magos que menciona el evangelio de San Mateo. Es el portador del oro.


title: Rey Melchor

text: Estos magos fueron, según la tradición, a adorar al Mesías que acababa de nacer en Belén de Judea, el que posteriormente se llamaría Jesús de Nazaret. La Biblia no especifica ni sus nombres, ni su número, ambos creados por tradiciones posteriores. En todo caso, esos magos actuaron, según los relatos evangélicos, siguiendo un extraño astro, calificado de estrella fugaz, que habían visto en sus observaciones del universo, ya que también se cree que eran en realidad magos o sabios en el sentido de personas estudiosas de la astronomía y la ciencia (a diferencia de la visión tradicional, que los ha venido identificando como "reyes"). La teología aprovecha esta consideración de los magos como sabios o astrónomos para identificar en esta adoración el encuentro entre la ciencia y Dios.


title: Rey Melchor

text: Se cree que este nombre proviene de Europa, ya que es tradicionalmente representado por una persona de piel clara y barba blanca en edad anciana representando así, al "Antiguo Continente", en supuesta alusión a los pueblos europeos.  Su nombre tiene origen del hebreo y está compuesto por malkî y ôr, que significa "mi rey es luz" o "rey de la luz". Representa la edad anciana del hombre y porta oro.


title: Rey Melchor

text: En la novela "Ben-Hur", Melchor es un brahmán procedente de la India.


title: Practical Magic

text: Practical Magic ("Prácticamente magia" en España, "Hechizo de amor" en México) es una película fantástica estadounidense de 1998, basada en la novela homónima (1995) de Alice Hoffman, dirigida por Griffin Dunne y protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman.


title: Practical Magic

text: Fue estrenada el 16 de octubre de 1998 en Estados Unidos, el 18 de diciembre del mismo año en España y el 7 de enero en Argentina.


title: Practical Magic

text: Sally y Gilliam Owens (Sandra Bullock y Nicole Kidman) siempre han sabido que eran diferentes. Educadas por sus extravagantes y misteriosas tías, desde la muerte de sus padres, las hermanas se criaron en una casa llena de magia y misterio. Tía Jet y tía Frances (Dianne Wiest y Stockard Channing), que intentan transmitir la única y poderosa herencia psíquica de las mujeres Owens, confían en dar a sus sobrinas la fuerza que proporciona el uso de la magia práctica, algo que otros denominarían maldición, ya que los hombres de los que las hermanas se enamoran están destinados a una muerte prematura.


title: Practical Magic

text: Todo parece estar calmado hasta que un día Gillian llama a su hermana. Su amante, Jimmy Angelov (Goran Visnjic), un búlgaro con aspiraciones a convertirse en vaquero, le ha pegado una paliza. Tras una pelea con las dos hermanas, Jimmy muere. Su espíritu les perseguirá, así como el agente de la policía Gary Hallet (Aidan Quinn), que investiga la desaparición del forastero y que se siente atraído por Sally.


title: Practical Magic

text: Se rodó entre el 2 de febrero y el 9 de mayo de 1998 íntegramente en el estado de Washington, Estados Unidos, destacando Friday Harbor y Coupeville, aunque la historia está ambientada en Nueva Inglaterra.


title: Practical Magic

text: El personaje de Jimmy Angelov originalmente se iba a llamar Jimmy Hawkins e iba a ser un campesino texano pero el papel fue reescrito para el europeo Goran Višnjić, después de que el director Griffin Dunne viera su interpretación en "Bienvenidos a Sarajevo" (1997) y en el videoclip de Madonna "The Power of Good-Bye".


title: Practical Magic

text: Cuando se le preguntó al director por qué las hermanas Owens iban a ser interpretadas por Sandra Bullock y Nicole Kidman, las cuales no se parecen en nada físicamente, el director respondió que había investigado la historia de las brujas y que éstas no tenían por qué parecerse por el hecho de ser hermanas. Sin embargo cuando Bullock y Kidman ya formaban parte del reparto, el director eligió a dos jóvenes actrices que tuvieran características de ambas estrellas, con el fin de que interpretaran en la película a las hijas del personaje al que da vida Sandra Bullock.


title: Practical Magic

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 20% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "comedia, romance y humor mezclados con insatisfactorios resultados". James Berardinelli escribió que "aunque he disfrutado de algunas partes de la película, no puedo recomendar algo con una conclusión tan desafortunada e insatisfactoria". Emanuel Levy dijo sobre la película que tenía "una parte de comedia, una parte de drama, una parte de romance, una parte de efectos especiales y una de aventuras, pero no es del todo satisfactoria en ninguno de esos niveles". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 46%, basado en 22 comentarios de los cuales 6 son positivos.


title: Practical Magic

text: Estrenada en 2.652 cines estadounidenses debutó en primera posición con 13 millones de dólares, con una media por sala de 4.941 dólares, por delante de "La novia de Chucky". Recaudó 46 millones en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 68 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción varía entre 60 y 75 millones, dependiendo de la fuente.


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: El FC Erzgebirge Aue es un club de fútbol situado en la ciudad alemana de Aue, en Sajonia. Anteriormente el equipo jugaba las ligas de la extinta República Democrática Alemana y actualmente está jugando en la 2. Bundesliga, segunda división del fútbol alemán.


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: El club fue fundado como "BSG Pneumatik Aue" el 4 de marzo de 1946 bajo el patrocinio de las empresas locales de construcción. Los cambios de patrocinio condujeron a cambios en el nombre, primero a "Zentra Wismut Aue" en 1949 y luego a "SC Wismut Aue" en 1951.


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: El club se desempeñó en forma regular hasta que en 1954 el gobierno de la Alemania del este decidió que la ciudad de Chemnitz, recientemente renombrada como Karl Marx Stadt, merecía un equipo de calidad y debido a eso, el nombre del equipo cambió a "SC Wismut Karl Marx Stadt", aunque nunca fue relocalizado. Durante esa época el club tuvo un papel dominante en el fútbol de la Alemania del este. Consiguió en 1955 la Copa de la RDA y luego los títulos nacionales de 1956, 1957, y 1959. También jugó la final de la edición 1959 de la FDGB-Pokal, pero perdió 2:3 frente al Dynamo de Berlín en el partido de vuelta, habiendo empatado 0:0 en el de ida. En 1963 Karl Marx Stadt consiguió su propio equipo y la escuadra de Aue recuperó su identidad como "BSG Wismut Aue".


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: El club continuó gozando de cierto éxito permaneciendo en la DDR-Oberliga, la liga superior del fútbol de Alemania del este. No volvió a ganar otro campeonato y tiene el récord de ser el equipo de fútbol que más partidos jugó en esa liga. Aue también participó en la Copa UEFA en 1985, siendo eliminado en la primera ronda. Después de la reunificación de Alemania en 1990 el club fue renombrado "FC Wismut Aue", antes de adquirir su nombre actual, "FC Erzgebirge Aue" en 1993. El nombre “Erzgebirge”, Montes Metálicos en castellano, se debe a que el club está situado en la parte occidental de estas montañas.


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: En las ligas de la Alemania reunificada, "Aue" comenzó a jugar en la "Amateur Oberliga Nordost/Süd (III)", que rápidamente se transformó en la "Regionalliga Nord (III)". Después de un sorpresivo título en el 2003 en esa liga el equipo ascendió a la 2.Bundesliga donde se ha desempeñado en forma más que respetable.


title: F. C. Erzgebirge Aue

text: 1- Glenavon FC abandonó el torneo.


title: Asiento peligroso

text: En las leyendas artúricas, el asiento peligroso (Siege Perilous, Siège périlleux) era un asiento de la Mesa Redonda de la corte del rey Arturo. El mago Merlín reservó el asiento para que fuera ocupado únicamente por aquel caballero que estuviera destinado a encontrar el Santo Grial. De este modo, el asiento estaba siempre vacante, y ocuparlo sin ser digno del mismo, era fatal. Sir Galahad era el caballero más puro y honorable de la Mesa Redonda, y lo ocupó en cuanto fue armado caballero por su padre, Sir Lancelot.


title: Partido Popular Cristiano Demócrata

text: Partido Popular Cristiano Demócrata es el nombre de varios partidos políticos en el mundo:


title: Deathstars

text: Deathstars es una banda sueca de metal industrial que incorpora elementos góticos. Formada en enero del 2000 en Estocolmo. Se dieron a conocer con su primer álbum, "Synthetic Generation", en 2001, aunque la fama les llegó con los álbumes "Termination Bliss" (2006) y "Night Electric Night" (2009). En ellos se encuentran las canciones más representativas del grupo como son «Blitzkrieg», «Cyanide» y «Death Dies Hard».


title: Deathstars

text: Deathstars se encuentra actualmente de gira por Australia tras haber dado más de 200 conciertos en Europa.


title: Deathstars

text: Inicialmente el grupo estuvo compuesto por Andreas Bergh en voces principales, Erik Halvorsen en guitarras, Emil Nödtveidt en guitarras y teclados y Ole Öhman en batería. La formación actual consiste principalmente por los miembros que salieron de las bandas Swordmaster (proyecto de "black metal"), Ophthalamia(grupo de "black metal").


title: Deathstars

text: Anteriormente, en la banda Dissection tocaba los bajos Emil Nödtveidt, que luego formaría parte de Deathstars; su hermano Jon Nödtveidt fue integrante de la banda de "black metal" The Black y del proyecto de música electrónica De Infernali. Luego los hermanos serían componentes del grupo Ophthalamia. Ole Öhman estuvo, además, hasta el encarcelamiento del vocalista Jon Nödtveidt en 1997, el grupo Storm of the Light's Bane. Para empezar, Storm of the Light's Bane es el nombre del último disco antes de entrar en la cárcel Jon, de la banda Dissection.


title: Deathstars

text: La discográfica de la banda era Universal, con la que grabaron su primer álbum, "Synthetic Generation", en 2001, en su propio país, pero a continuación tuvieron problemas con la distribución internacional de Universal y por ello firmaron un acuerdo con el sello Nuclear Blast. "Synthetic Generation" fue reeditado para Europa en 2003 y después en América en 2004. Acompañando a este álbum publicaron los sencillo «Synthetic Generation» (2001) y «Syndrome» (2002).


title: Deathstars

text: Deathstars dio gran número de conciertos en su país de origen en el año 2002. Esto hizo posible sus primeras actuaciones en otros países europeos como Alemania y Finlandia, entre otros. Durante los años posteriores continuó promocionand el disco con numerosos conciertos por Europa.


title: Deathstars

text: Su segundo álbum, que salió a principios de 2006, se titula "Termination Bliss", el cual continúa con el estilo de Deathstars, aunque es un poco más refinado. Los integrantes atravesaron juntos una etapa difícil mientras grababan el disco a causa del suicidio de Jon Nödtveit, hermano de Emil Nödtveidt, más otros problemas que tuvo que superar la banda. Todo esto comenzó a influenciar en el álbum, que muestra una gran intensidad de emoción debido al gran trabajo de Emil y del grupo entero.


title: Deathstars

text: "Termination Bliss" estuvo acompañado de varios sencillos, el primero llamado «Cyanide», en diciembre de 2005, que dio a Deathstars un empujón hacia el éxito. El segundo, «Blitzkrieg» fue grabado en octubre de 2006. Los videoclips promocionales de la era "Termination Bliss" fueron filmados en Belgrado (Serbia). Más tarde salió a la venta el sencillo «Virtue to Vice», éste con mucha menos repercusión que los anteriores.


title: Deathstars

text: Deathstars hizo una larga gira por toda Europa en 2006, incluyendo conciertos con grupos como Cradle of Filth, que fueron haciendo crecer más su fama. Un nuevo miembro entraría a mediados de 2006, Eric Cat, como guitarrista.


title: Deathstars

text: A la salida del álbum de Metallica, "Death Magnetic", se creó mucha controversia por el posible plagio de estos a Deathstars con relación a la fuente o tipo de letra usados en su nuevo material, además de contener este una canción llamada «Cyanide».


title: Deathstars

text: El nuevo álbum "Night Electric Night" fue publicado en Europa el 30 de enero de 2009. El primer sencillo es la canción «Death Dies Hard», que, al igual que el resto del disco, continúa en la misma línea de "metal" industrial, y ya tiene su videoclip.


title: Deathstars

text: El 10 de marzo de 2009 el grupo anunció en su página electrónica que el álbum "Night Electric Night" sería publicado en América el 19 de mayo y que tenía programados numerosos conciertos en ese continente. El 21 de marzo de 2011, el grupo anunció en su página web que se encuentra escribiendo canciones para su próximo álbum. Además también anunciaron una gira durante el verano con el grupo Vain.


title: Deathstars

text: A partir de noviembre de 2011 será la banda telonera en los conciertos de la Banda Alemana Rammstein en el Tour Made in Germany 1995-2011. Se desconoce la fecha en la cual dejarán de serlo.


title: Deathstars

text: En octubre de 2011 la banda anuncia por medio de su página oficial en Facebook que Oscar "Vice" Leander pasa a ser el nuevo baterista de estudio, luego de la partida de Ole Öhman "Bone W. Machine" en 2010. Vice ya había participado en Deathstars en tours anteriores, después de reemplazar a Bone por problemas personales.


title: Deathstars

text: En noviembre de 2012, la banda publicó un estado en su cuenta de Twitter, diciendo que están listos para escribir nuevas canciones para un futuro nuevo álbum en 2013, esto ha sido confirmado en el mes de enero por su vocalista.


title: Ultimate Muscle

text: Kid Músculo, también llamada Kid Músculo: El legado Kinnikuman es un anime producido por Toei Animation, basado en el manga creado por Yoshinori Nakai y Takashi Shimada bajo el sobrenombre de Yudetamago (que en japonés quiere decir ‘Huevo Hervido’ o 'Boiled Egg'). Es la secuela de la famosa serie Kinnikuman, el hombre músculo. La línea de juguetes de Kinnikuman fue lanzada al mercado en Norte América como M.U.S.C.L.E. El nombre de "Ultimate Muscle" fue escogido para conectar la americanizada línea de juguetes M.U.S.C.L.E. en los 80’s al anime. En Norteamérica fue distribuida por 4Kids Entertainment.


title: Ultimate Muscle

text: La historia es acerca de Mantaro Músculo (Kid Músculo), el malcriado hijo del súper héroe luchador Kinnikuman Musculo, la historia es un spin off secuela del anime titulado , ocurriendo casi 20 años después del final de este.


title: Ultimate Muscle

text: Mantaro viene del Planeta Músculo. Su familia se ha dedicado a luchar. El padre de Mantaro, Suguru Músculo (Kinnikuman/Rey Músculo), entró en el pasado a casi todos los torneos de lucha, haciéndolo el campeón. Pero después de 28 años de paz, los Seigi Choujins (Liga del Músculo), antiguos enemigos se han reunido para formar el dMp (Demon Manufacturing Plant o Planta Manufacturadota de Demonios) aterrizando en el Monte Fuji en una nave con forma de puño. (El dMp es la parodia del "wrestling faction", el nWo). El tiempo sin haber luchado durante tantos años ha hecho obsoletos a los antiguos miembros de la Liga del Músculo, siendo reemplazados por los nuevos y jóvenes peleadores. Viendo que en realidad son viejos, Seigi Chojin abre de nuevo la Fabrica Hércules, la escuela para entrenar súper héroes, empezando el entrenamiento de una nueva generación de héroes que deben derrotar al dMp. Aunque indispuesto, Mantaro (Kid Músculo) es uno de los jóvenes héroes que forma parte de ello y termina derrotando a su padre para poderse graduar. El y otros nuevos Seigi Choujin pelean y derrotan a varios miembros del dMp, conociendo a Kevin Mask, quien renuncia a la organización. También pelean con Sunshine (Resplandor) y sus pupilos, quienes destruyen el dMp después de haber desarrollado un respeto por el espíritu de lucha de los Seigi Choujins. El manga continua con el Torneo de Reemplazo de la Nueva Generación (New Generation Replacement Tournament), el regreso de las Olimpiadas Chojin, una pelea contra el grupo de villanos llamado Demon Seed, contando un poco del pasado de Robin Mask. En total hay 77 episodios de "Ultimate Muscle" y 2 películas basadas en las series de televisión.


title: Ultimate Muscle

text: Kinnikuman Nisei el show perdió espectadores fue la historia del "Poison Pack" (Paquete Venenoso) que interrumpió el Choujin World Grandprix. El anime fue más tarde emitido en América el 14 de septiembre de 2002 por 4Kids Entertainment en el “"Fox Box".” Notablemente el anime fue más popular en América que en Japón y es uno de los pocos animes al que se le ha dedicado una segunda temporada especialmente para el mercado americano.  Aunque las series terminaron después de esta, la segunda temporada de Ultimate Muscle, nombrada Kinnikuman Second Generations ULTIMATE MUSCLE finalmente fue emitida por la televisión japonesa el 7 de abril de 2004 en TV Tokio, pero solo 13 episodios fueron mostrados (el horario de 1:00 a.m. hizo que perdiera mucho público). Las series terminan el 4 de enero de 2006 como Kinnikuman Second Generations ULTIMATE MUSCLE 2 de nuevo a la 1:00 a.m. El manga fue publicada al Inglés por VIZ Media. Actualmente, el manga se desarrolla después de la derrota ante Kevin Mask donde surge el nuevo poder de Kid Músculo.


title: Ultimate Muscle

text: New Generation Replacement Tournament – Estando harto de los cuatro nuevos miembros de la "Nueva Generación" (Kid Músculo, Terry Kenyon, Wally Tusket y Dik Dik Van Dik, “Equipo AHO”) sean unos perezosos, el presidente Vance McMadd crea un torneo en el que solo podrían pelar los novatos (Jaeger, Scarface, Road Rage y Hydrazoa, “Generación EX”) para ver quien ganaría el derecho de quedarse en Japón, el equipo perdedor tendría que irse de Japón. Si todos los combatientes de cualquiera de los dos equipos fuesen eliminados, el otro equipo ganaría, aunque no llegasen a las finales. Los integrantes del "Equipo AHO" fueron derrotados excepto Kid Músculo. Kid Músculo logró llegar a las finales, contra Scaface (quien revela ser Mars, parte del dMp) y gana para poder quedarse el y sus amigos en Japón.


title: Ultimate Muscle

text: Olimpiadas Chojin/Corona Chojin – El torneo en el que con reticencia Kid Músculo participa. Después de superar los obstáculos (los cuales han sido intentos para poder eliminarlo), califica. En las finales del torneo Kid Músculo y Kevin Mask terminan peleando. En las finales de años pasados sus padres se enfrentaron, siendo el padre de Kid el ganador del encuentro. El progreso del encuentro tiene mucha controversia en sus alrededores. En el manga original, Kevin Mask gana la Corona Chojin. Pero, en el anime Kid Músculo gana el encuentro. Algunos fanes han opinado que la adaptación del anime fuese fiel, siguiendo el verdadero final en el que Kevin es el ganador. Lo más probable es que el anime haya terminado así para poder hacer que el protagonista pudiese sobresalir. Si las series de anime pudiesen terminar más allá de eso el final original del manga hubiera sido usado.


title: Ultimate Muscle

text: El manga todavía continua y desarrolla la parte donde Mantaro se va de la ciudad a entrenar para desarrollarse y así poder resarcirse de la derrota a manos de Kevin Mask. En esta parte, su fiel compañero Meat es cercenado en 6 partes por unos diabólicos peleadores de ultratumba, de la mano del dios del terror y la lucha y sus secuaces. Buffaloman fue parte de ellos según el trama antes de unirse a la liga del músculo. Cuando descienden a los aposentos de estos luchadores, Mantaro decide luchar contra Constelación quien derrota fácilmente a Buffaloman. Lo mismo estaba haciendo constelación con Mantaro hasta que él recuerda la amistad de su fiel amigo Meat, quien está cercenado por partes, la amistad de su Maestro Buffaloman, las enseñanzas que nunca escuchó de su maestro El Niño, la derrota ante Kevin Mask y su esforzado post entrenamiento. Así nace el nuevo Mantaro, Kid Músculo, quien realiza un nuevo blaster G. La pelea es vista por todo el mundo y ven el nacimiento del nuevo legado que impondrá Mantaro. Al final, los demás secuaces buscan pelear con Mantaro, pero, en esos instantes, Scars, Kevin Mask y sus amigos van en ayuda de Mantaro. Se aproxima una nueva lucha por el poder donde el nuevo Kid Músculo se resarcirá de su derrota, en el manga, ante Kevin Mask.


title: Ultimate Muscle

text: Dirección - Hernando Cuenca


title: Ultimate Muscle

text: Estudio - Provideo Colombia


title: Circunvalación

text: La circunvalación es el acto de caminar alrededor de algo. Es un ritual que forma parte de las prácticas de numerosas religiones y creencias. "Tawaf", la circunvalación, designa a las siete vueltas alrededor de la Kaaba efectuadas por los musulmanes en peregrinación a la ciudad de La Meca. Es un ritual obligatorio en el hajj y es opcional en la peregrinación menor del Umrah. Según la "Arab Gateway": «Los rituales mínimos que deben realizar todos los peregrinos son: llevar el ihram, acudir al Monte Arafat y la segunda circunvalación a la Kaaba. El resto puede omitirse a cambio del pago de kaffarah» (expiaciones).


title: Circunvalación

text: En sánscrito, "pradáksina" significa dar una vuelta alrededor de una deidad Buda, de una figura que lo representa, de un estupa, de un templo o de un lugar de peregrinación.


title: Circunvalación

text: Generalmente se trata de girar en el sentido de las agujas del reloj, si bien la religión tibetana Bön (o Bonpo) preconiza el sentido inverso.


title: Circunvalación

text: La circunvalación es practicada también en el hinduismo, donde son circunvalados templos o imágenes de los dioses.


title: Circunvalación

text: En el politeísmo celta y el catolicismo irlandés, la circunvalación de lugares de peregrinación celta o de otros lugares sagrados son parte de algunas prácticas devocionales y rituales de sanación e incluso se realizan con propósitos benéficos.


title: Circunvalación

text: La circunvalación es parte primordial de los rituales de inicio de las sesiones de las logias masónicas. (Ejemplo).


title: Mónica Ayos

text: María Mónica Ayos (Buenos Aires, 19 de junio de 1972) es una actriz argentina.


title: Mónica Ayos

text: Proveniente de familia de artistas, es hija de los bailarines estables de tango de las orquestas de Mariano Mores y Osvaldo Pugliese; Víctor Ayos y Mónica Crámer.


title: Mónica Ayos

text: A los 11 años, dio sus primeros pasos como actriz en el ciclo de programas unitarios de televisión de Luisa Vehil "Las 24 horas", con pequeñas participaciones y bailando tango junto a su padre con la orquesta del maestro Osvaldo Pugliese.


title: Mónica Ayos

text: Debutó como bailarina de tango también a los 11 años y más formó parte del elenco infantil del unitario de "Narciso Ibañez Menta" "El Pulpo Negro" Años más tarde participó en "La familia Benvenuto" junto a "Guillermo Francella" y años después debutó en teatro de revistas de la mano de Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti en 1996 en la obra llamada "Nación Imposible".


title: Mónica Ayos

text: En el 2000, se dedicó de lleno a la actuación en cine, teatro y televisión.


title: Mónica Ayos

text: Fue nominada en dos oportunidades como mejor actriz para los premios Martín Fierro, por su labor como mejor actriz en las telenovelas "Amor en custodia" y "Sos mi vida"; y como revelación en cine para el Premio Cóndor de Plata por la película de Sergio Renán, "Tres de corazones", en la pantalla grande.


title: Mónica Ayos

text: Desempeñó un personaje en "Sos mi vida".


title: Mónica Ayos

text: Fue portada de varias ediciones argentinas de la revista "Gente" y "Caras" y en agosto de 2006 fue tapa de la revista Playboy, en sus ediciones de Argentina y México.


title: Mónica Ayos

text: En el verano del 2007, fue protagonista en la obra teatral "Doña Flor y sus dos maridos", en la ciudad de Mar del Plata. Junto a Claudio García Satur Dicha obra recibió siete nominaciones al Premio Estrella de Mar.


title: Mónica Ayos

text: Luego interpretó a Eva Perón, dirigida por China Zorrilla junto a Leonor Benedetto en "Eva y Victoria".


title: Mónica Ayos

text: En 2008, desempeñó el rol de "Sasha" en la obra teatral del dramaturgo José María Muscari "En la cama".


title: Mónica Ayos

text: En cine protagonizó "Tres de corazones" dirigida por Sergio Renán.


title: Mónica Ayos

text: A comienzos del 2009, con la dirección de Adrián Caetano obtuvo una participación especial en el filme "Francia".


title: Mónica Ayos

text: Formó parte de la temporada 2009 de "Mujeres asesinas".


title: Mónica Ayos

text: En 2010, bajo la dirección de Fredy Torres actuó en la película "La campana".


title: Mónica Ayos

text: Ese mismo año se integró al elenco de "Herencia de amor" como actriz invitada, luego de haber participado en 20 capítulos en la ficción de "Botineras".


title: Mónica Ayos

text: En el 2011, viajó a México contratada por la cadena Televisa para interpretar a Leonela Montenegro, la villana en la remake de "Cristal", "Triunfo del amor".


title: Mónica Ayos

text: En 2012, regresó a Argentina para protagonizar la miniserie "Dos por una mentira" y, unas semanas después, también para sumarse al elenco de la telenovela "Dulce amor".


title: Mónica Ayos

text: A fines de ese año comenzó a rodar el Film "Madraza", de Hernán Aguilar.


title: Mónica Ayos

text: En 2013, se instaló en Miami y junto a David Chocarro y realizó la obra teatral "Súper Tango Man", escrita por Carolina Laursen en el Micro Theater Miami.


title: Mónica Ayos

text: En 2014, protagonizó varios capítulos del unitario de Televisa, "Como dice el dicho" en rol de villana.


title: Mónica Ayos

text: Durante la temporada veraniega viajó a Argentina para protagonizar "Una atracción fatal" junto a Raúl Taibo y Marcelo Debellis en el Teatro Roxy en Mar Del Plata.


title: Mónica Ayos

text: En 2015, comenzó a grabar la telenovela "Antes muerta que Lichita" nuevamente para Televisa, México.


title: Mónica Ayos

text: En 2016 convocada nuevamente por la empresa Televisa, encarnó a las dos Dianas gemelas dentro de la telenovela "Las amazonas" por el canal de las estrellas, en antena hasta fines de agosto del 2016.


title: Mónica Ayos

text: En 2018 es convocada por la plataforma Netflix para participar de la serie "Puerta 7", estrenada en 2020, donde encarnó a Magui.


title: The Sweet Escape (canción)

text: «The Sweet Escape» es una canción de géneros pop y doo wop, escrita por la cantante Gwen Stefani y el artista senegalés Akon, para el segundo álbum de estudio como solista de la primera, homónimo al nombre del tema. Su contenido lírico relata la historia de una pareja que sueña con una vida mejor. Stefani describió a la canción como un placer para los oídos y agregó que le recuerda a la banda de rock que perteneció, No Doubt.


title: The Sweet Escape (canción)

text: Recibió comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea. Hubo recibimiento negativo al cantante Akon, ya que muchos consideraron que su presencia era innecesaria. Obtuvo un rendimiento comercial exitoso y ocupó el cuarto puesto de las mejores canciones de 2007. Llegó a los cinco más escuchados de la mayoría de las listas de popularidad y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y el "United World Chart". Fue nominada a la 50° edición de los Premios Grammy, en la categoría de "Mejor colaboración vocal pop". En el video musical de la canción, Stefani intenta escapar de una prisión de oro.


title: The Sweet Escape (canción)

text: Uno de los productores ejecutivos de Interscope Records llamado Jimmy Lovine, organizó la colaboración musical entre Stefani y Akon. El productor envió una copia del disco debut de Akon titulado "Trouble" y Stefani decidió trabajar con Akon, quién fácilmente aceptó. Después de esto, el artista senegalés participó en una entrevista de la cadena televisiva MTV, habló de Stefani y sus cambios de sonido, concluyó que ella había perdido el estilo que tenía en No Doubt. Antes que comenzara la grabación, el hijo de Stefani había enfermado, por esto decidió cancelar la grabación, agregó que no quería pasar por el dolor de grabar con un desconocido. Lovine habló con la cantante y le dijo que no se podía cancelar la grabación.


title: The Sweet Escape (canción)

text: En el momento que comenzó a producirse la pista, Akon ya había escuchado varias canciones de Stefani, comentó que ella hacía muchas referencias hacia la marca de ropa que tiene como propiedad (L.A.M.B.) y a las bailarinas Harajuku Girls, concluyó que eso no lo tendría “The Sweet Escape”. El cantante señaló que terminó la producción de la canción en media hora, con la parte de él lista en 10 minutos, Gwen Stefani y Giorgio Tuinfort terminaron de escribir la canción.


title: The Sweet Escape (canción)

text: “The Sweet Escape” es una canción pop integrada por "si" bemol menor compuesta en clave de "sol" de "re" mayor. La canción cuenta con mezclas de ska, new wave, disco y doo wop; tiene estructura de metro cuádruple compuesto vocalmente (esta es más común en el ritmo doo wop), además de contener un ritmo de 120 beats per minute.


title: The Sweet Escape (canción)

text: La capacidad vocal de Stefani en la canción abarca dos octavas, a partir de "sol" a "fa". El acorde si bemol menor aparece a un 1 ⅓ del beat y una pariente de transformación inicia en la segunda inversión de Re mayor que comienza a 1 ⅔ del beat. En la segunda parte, hay una sección de Sol bemol mayor con una novena aparición de un , esta vez siendo el máximo acorde, durando mucho más que los anteriores.


title: The Sweet Escape (canción)

text: La canción tiene como introducción ocho toques instrumentales, seguidos por ocho medidas vocales de Akon en las que interpreta el estribillo “Wohoo-Yehoo”. En el segundo verso aparece una secuencia corchea de si bemol menor hecha por Stefani, comienzan las mezclas de ska en la canción mientras la cantante hace una aparición vocal, interpretando desde "sol a "fa (octavas). La artista canta el verso inicial, el cantante hace nuevamente el estribillo, Stefani canta el segundo verso. La canción termina con el verso principal y la frase: "I wanna get away, to our sweet escape" (“quiero salir a nuestro dulce escape”).


title: The Sweet Escape (canción)

text: Eventualmente la canción recibió críticas positivas, aunque fue mal acogida la colaboración de Akon con Stefani. El metadato musical "Allmusic", comentó que la pista es irresistible, le agradó el estribillo y por ello sostuvo que podría ser un gran hit de verano. La página especializada en música "OMH media", se refirió al tema como una gran producción, agregó que tenía en estribillo contagioso. El semanario musical "NME" estuvo de acuerdo con el comentario hecho por "OMH"', aunque añadió que era un sonido ya escuchado, antes hecho por Madonna. La página de internet musical "Yahoo! Music" aseguró que la canción era de un estilo de los años 1970. El portal de "The New York Times", "About.com", señaló que el sencillo es un cambio positivo a la anterior, según ellos, sobre-producción “Wind It Up”, no obstante comentó que era una canción que se olvidaba fácilmente. El canal de televisión MuchMusic, habló de la canción en el programa "Video-video revition", refiriéndose a ella como “increíblemente contagiosa”.


title: The Sweet Escape (canción)

text: Los pésimos comentarios al cantante senegalés Akon, fueron a que sólo colaboraba en el estribillo. La página de internet "PopMatters", señaló que fue un desperdicio de producción, pues se desaprovechaba la voz del artista. La revista "Rolling Stone", señaló que fue un intento de Universal Music Group en buscarle un éxito al cantante, debido a que su anterior sencillo no lo había sido. El diario "The Observer", quedó insatisfecho con el tema, aseguró que no tuvo un gran aprovechamiento en la colaboración, cosa que Stefani, según ellos, sí había tenido con "Love. Angel. Music. Baby.", por otro lado, señaló que era un gran sencillo, añadió que la canción sonaba como una versión “True Blue” de Madonna. "Stylus Magazine" comentó que la voz de Akon no se sentía.


title: The Sweet Escape (canción)

text: El video musical fue lanzado oficialmente en la página musical de "Yahoo!", "LAUNCHcast" el 10 de enero de 2007. Comienza con imágenes de Stefani y las Harajuku Girls en una cárcel dorada, buscando escapar, consiguen la llave gracias a un perro guardián, luego aparece un flashback donde dice la frase "two hours later" (“dos horas después”), en la escena siguiente está la cantante en un ático. Esta está inspiradas en el cuento de los Hermanos Grimm, "Rapunzel". Igual que en la historia, la artista lanza su pelo por una ventana desde el lugar donde se encontraba, esto para que las Harajuku Girls treparan por él y la rescataran.  Después de haber logrado subir, Stefani y ellas comienzan a hacer coreografías, abandonan el ático y huyen hasta donde se encuentra Akon, él ayuda a escapar a la cantante; ambos escapan en la camioneta Chevrolet Tahoe 2007, mientras que dos Harajuku Girls (interpretando a policías) los persiguen en un carro Buick Lucerne. Durante todo el video, existen escenas donde los cantantes por parte independiente, cantan delante de una G con luces.


title: The Sweet Escape (canción)

text: Este fue filmado en diciembre de 2006, días antes de Navidad. El director principal fue Joseph Kahn y fue producido por HSI Productions. El video entró en el programa de MTV, "Total Request Live" de número siete el 16 de enero de 2007 y llegó a las dos el siguiente mes. El video recibió una nominación a "colaboración más sorprendente" en MTV Video Music Awards de 2007. En diciembre de 2007, MTV Internacional presentó un sistema de certificación para reconocer los vídeos musicales que fueron éxito en las estaciones de radio fuera de Estados Unidos. Las fechas elegidas fueron de febrero a junio de 2007, y con 11000 puntos, “The Sweet Escape” fue el video más exitoso y llegó a recibir un premio de platino. Entró en la lista del canal MuchMusic llamada "MuchMusic's Countdown" el 20 de enero de 2007, después llegó al número uno dos semanas seguidas.“The Sweet Escape” fue lanzado como segundo sencillo oficial del álbum, en el último trimestre del 2006. La canción debutó en la posición 93 de la lista de popularidad de "Billboard" Hot 100 en diciembre de ese año, y llegó a la posición número dos en abril de 2007, mientras que la canción de Akon “Don't Matter” ocupaba el número uno. Duró quince semanas en las diez más escuchadas, abandonó el "Billboard" después de 40 semanas; terminó en la posición tres en la lista de canciones más exitosas del año. El tema tuvo un buen rendimiento en las demás listas de Estados Unidos, llegó al número uno de "Billboard" Pop 100 y "Billboard" Pop 100 airplay; al top 5 de radiofórmula, "Hot Adult Contemporary Tracks" y "Hot Adult Top 40 Tracks".


title: The Sweet Escape (canción)

text: La pista fue bien recibida en las listas de descargas digitales. Llegó al número uno en la lista de Canadá, Australia, Estados Unidos y Alemania. Recibió más de dos millones de descargas digitales y fue la tercera canción más vendida del año en este formato, siendo superada por Fergie y Soulja Boy. En la lista oficial de Canadá, “The Sweet Escape” llegó a la posición número dos, y permaneció en un total de seis meses.


title: The Sweet Escape (canción)

text: “The Sweet Escape” tuvo un éxito similar en las listas europeas, llegó a la posición número uno del continente en marzo de 2007. En la lista oficial del Reino Unido, la canción llegó al puesto número dos durante 2 semanas consecutivas; siendo superada en la primera por “” de Girls Aloud y en la segunda por “Shine” de Take That. Abandonó la lista después de 23 semanas, aunque regresó varias semanas después en la posición número cinco. La canción llegó a la lista de las cinco más escuchadas en Francia, Portugal, Dinamarca, Noruega e Irlanda; y a la lista de las diez más escuchadas en Austria, Alemania, Bélgica y Bulgaria. Al finalizar el año, fue la novena canción más exitosa de 2007 en Europa.


title: The Sweet Escape (canción)

text: El tema debutó en la posición número dos en la lista de Australia y estuvo allí por seis semanas. La empresa de certificaciones de Australia, "ARIA" certificó a “The Sweet Escape” como platino, al vender 140,000 copias. Entró en la posición número uno de la lista de Nueva Zelanda y fue certificado como platino en 2007.


title: Olé Olé

text: Olé Olé fue un grupo de música español, de estilo pop, formado a principios de la década de 1980 y por cuyas filas han pasado cantantes como Vicky Larraz, Marta Sánchez y Sonia Santana, todas en activo como solistas.


title: Olé Olé

text: La historia de «Olé Olé» se inicia en 1982, cuando la discográfica CBS decidió crear un nuevo grupo de tecno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros fue el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano.


title: Olé Olé

text: Es así como se reunieron Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo «Trastos», Emilio Estecha, del grupo «Plástico» y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a Vicky Larraz. El argentino Gustavo Montesano se incorporó poco después. En su país había formado parte del grupo de rock Crucis.


title: Olé Olé

text: El lanzamiento de «Olé Olé» fue con «No controles», la canción que Nacho Cano regaló al grupo. «No controles» se publica en febrero de 1983 y se convirtió en un éxito inmediato y lanzó al grupo a la popularidad. Esta canción fue también un éxito en Italia.


title: Olé Olé

text: El segundo sencillo fue una canción que seguía la misma línea tecno-pop, «Dame». En la grabación y promoción del mismo ya se incorporó Gustavo Montesano.


title: Olé Olé

text: Tras estos dos sencillos de adelanto se publicó su álbum homónimo, «Olé Olé», producido, como todos los siguientes, por Jorge Álvarez y con arreglos de Luis Cobos. Los temas fueron compuestos por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano.


title: Olé Olé

text: Su siguiente éxito fue la versión que el grupo hizo del tema «L'amour est un oiseau rebelle», de la ópera «Carmen» de Bizet, «Conspiración». De este tema también se grabó una versión en inglés, «Conspiracy», que se publicó en Europa, lo que les permitió realizar una gira promocional por diversos países del continente. «Conspiración» fue su primer número 1 en la lista de Los 40 Principales. El cuarto y último sencillo de este álbum fue «Adrenalina». Realizaron una extensa gira por todo el país dando a conocer este trabajo, que fue un éxito y aumentó las ventas del mismo.


title: Olé Olé

text: «Voy a mil», el segundo álbum del grupo, apareció en 1984 y se presentó con el sencillo del mismo título. Se convirtió en un nuevo éxito y en él Vicky Larraz demuestra de nuevo su poderío vocal y una gran energía en cada una de sus actuaciones. El segundo sencillo fue la versión «Caminemos». Solamente se extrajeron dos sencillos de este trabajo. Quedaron escondidas para el gran público canciones tecno-pop como «Un golpe de suerte», «Pasos de mujer» o «Desaparecidos», entre otras. El álbum fue un éxito, aunque en menor medida que el primero.


title: Olé Olé

text: Tras finalizar la gira de ese año, Vicky Larraz y Luis Carlos Esteban decidieron abandonar el grupo. Vicky, artista inquieta y de gran creatividad, sentía muy limitado su potencial artístico dentro del grupo, donde no podía componer. De este modo inició una carrera en solitario. Luis Carlos Esteban se convirtió en uno de los productores y compositores más reputados de España.


title: Olé Olé

text: El éxito había acompañado al grupo desde sus inicios, pero en ese momento se sometieron a una prueba de fuego: debieron demostrar que podían sobrevivir al abandono de una cantante carismática, Vicky Larraz, y de uno de sus principales compositores, Luis Carlos Esteban. Pero de nuevo la fortuna estuvo de su lado y contaron con el apoyo de una nueva casa de discos, Hispavox. La nueva voz, Marta Sánchez, llegó procedente del grupo Cristal Oskuro.


title: Olé Olé

text: A finales de 1985 presentaron a la nueva cantante con el lanzamiento del sencillo y maxi «Lilí Marlén» (versión de la canción alemana «Lili Marleen»), que empezó a sonar en todas las emisoras de radio y televisiones, destacando el relevo simbólico que Vicky Larraz dio a Marta Sánchez cuando el grupo acudió al programa de TVE «Tocata», del cual Vicky era presentadora en esa época. El éxito les volvió a sonreír y esto propició el lanzamiento de su tercer álbum en 1986, bajo el título de «Bailando sin salir de casa».


title: Olé Olé

text: Así se llamó también el segundo sencillo extraído del disco, un tema compuesto por Marcelo Montesano, hermano de Gustavo, que ocuparía el lugar de Luis Carlos Esteban como teclista y compositor del grupo.


title: Olé Olé

text: El tercer sencillo fue una balada compuesta por Gustavo Montesano, «Déjame sola», una de las canciones más apreciadas del disco. El cuarto y último sencillo fue de nuevo un tema de Marcelo, «Yo no me subo al coche de cualquiera».


title: Olé Olé

text: El álbum llegó a ser disco de oro (más de 50.000 copias vendidas). Marta Sánchez comenzaba a ser una cantante muy conocida y el grupo había funcionado con su nueva formación.


title: Olé Olé

text: Marta decidió de la noche a la mañana teñirse de rubia platino. Esto asusta a la compañía y a sus compañeros, pero sirve como nuevo planteamiento para la imagen y título del cuarto álbum del grupo, «Los caballeros las prefieren rubias». En la primavera de 1987 comenzó a sonar «Sola (con un desconocido)», que se convirtió en su nuevo número 1 y colocó el álbum en el top 20 de los discos más vendidos de España. Llegaron a superar el disco de platino (más de 150.000 copias vendidas). El segundo sencillo fue «Yo soy infiel», un tema lleno de energía que Marta interpreta demostrando que era una artista completa cuya voz mejoraba con el tiempo.


title: Olé Olé

text: A comienzos de 1988 se extrajo el último sencillo del álbum, «Secretos», un tema bailable que se convirtió en un éxito instantáneo: alcanzó el número 1 de la lista de Los 40 Principales en su segunda semana.


title: Olé Olé

text: Pero además de los temas extraídos como sencillos también sonaron otras canciones del disco en radio y televisión, como la versión de la canción italiana «La Bámbola», que consiguió notable éxito, «Ansiedad» o «Poema en el avión».


title: Olé Olé

text: El nuevo disco, «Cuatro hombres para Eva», se convirtió en otro éxito y volvió a superar el disco de platino. La mayoría de las canciones estaban hechas a la medida de la nueva imagen sexy de Marta. El ejemplo más claro fue «Supernatural», su nuevo sencillo, que se convirtió en número 1 a lo largo del verano de 1988. En estos meses «Olé Olé» fue el grupo que más conciertos realizó por toda la península. También en esos momentos comenzó la conquista de Hispanoamérica, donde el grupo empezaba a adquirir una notable popularidad.


title: Olé Olé

text: Los demás sencillos que dieron vida al álbum serían «Vecina», «Sólo es un viaje» y «Búscala». La versión realizada en esta ocasión fue el bolero «Quizás, quizás, quizás». «Olé Olé» y Marta Sánchez eran el grupo más popular del momento junto con Mecano.


title: Olé Olé

text: Tras terminar la gira de este disco, Emilio Estecha decidió abandonar el grupo para dedicarse a la informática.


title: Olé Olé

text: Su sexto álbum llevó el escueto título «1990». Se marcharon a Estados Unidos a grabar bajo las órdenes de Jorge Álvarez, su productor habitual y de Nile Rodgers, un reputado productor norteamericano que había formado parte del grupo Chic y había producido a cantantes como Madonna. Nile Rodgers compuso y produjo para «Olé Olé» dos canciones, «Te daré todo» y «Soldados del amor». Esta última se convirtió en el primer sencillo del nuevo disco y en uno de los éxitos del verano de 1990, colocando además el álbum en el top 5 de la lista de ventas en España. «1990» fue el disco más vendido de «Olé Olé», superando el doble platino (más de 200.000 copias).


title: Olé Olé

text: La presentación del disco en televisión se llevó a cabo en el programa de Concha Velasco «Viva el espectáculo», donde Marta interpreta los tres primeros sencillos del álbum, «Soldados del amor», «Con sólo una mirada» y, ante una emocionada y agradecida presentadora, «La chica ye-ye», canción que Concha popularizó en los años 60. El cuarto sencillo, ya a comienzos de 1991, fue «Te daré todo». Realizaron una gira de conciertos en los veranos de 1990 y 1991, tanto por España como por Hispanoamérica. Además, se grabó una versión en inglés de «1990», con 5 temas en dicho idioma, aunque no se llegó a promocionar. También a finales de 1990 «Olé Olé» fue elegido para viajar al golfo Pérsico y actuar ante las tropas españolas destacadas en la Guerra del Golfo. Marta interpretó diversas canciones y animó a los soldados, como ya hizo Marilyn Monroe en la Guerra de Corea en 1954 o Rosa Morena en la Marcha Verde en 1975. El concierto fue transmitido por TVE en las navidades de ese año.


title: Olé Olé

text: A finales de 1991 Marta Sánchez decidió emprender su carrera en solitario.


title: Olé Olé

text: De nuevo, y tras 6 discos de éxito, «Olé Olé» se quedó sin cantante.


title: Olé Olé

text: Los chicos de Olé Olé tenían bien claro que eran un grupo y que si habían sobrevivido al abandono de su primera cantante podrían superar la marcha de Marta Sánchez. Así pues, convocaron un concurso a nivel nacional en la revista "El Gran Musical" para elegir a su tercera cantante. Sin embargo, ni Marcelo ni Gustavo estaban de acuerdo con que la elección se hiciera así y ellos propusieron a la cantante Esther Álvarez, con quien incluso grabaron algunas maquetas.


title: Olé Olé

text: La afortunada fue Sonia Santana, una joven cantante canaria. Con ella grabaron en 1992 "Al descubierto", el que fue su séptimo y último álbum.


title: Olé Olé

text: "Al descubierto" fue un disco que suponía un paso hacia la madurez del grupo sin perder la esencia característica de su música. La voz melodiosa y dulce de Sonia acompañó a canciones como "No mueras posibilidad" o "Volaba yo", que fueron los dos primeros singles del disco.


title: Olé Olé

text: Como tercer sencillo promocionaron "Pero también te deseo", un tema elegante y al más puro estilo Olé Olé. El cuarto sencillo, "Adiós", apenas se llegó a promocionar. Se trataba de una canción compuesta por Marcelo Montesano acerca del fenómeno de la inmigración. Los seguidores de Olé Olé se mantuvieron incondicionales y aceptaron a Sonia como una apuesta de futuro para el grupo.


title: Olé Olé

text: El grupo obtuvo un éxito relativo, alcanzó el disco de oro por 50.000 copias vendidas y realizaron una gira en España y América presentando el trabajo.


title: Olé Olé

text: Pero en esta ocasión no hubo suerte. Desencuentros entre Sonia y los chicos propiciaron el despido de la cantante, dejando al grupo de nuevo sin voz.


title: Olé Olé

text: Esta vez no hubo continuación y este fue el final de una destacada trayectoria que abarcó más de diez años del pop español. Sus componentes se dedicaron desde de entonces a diversos proyectos en solitario, labores ligadas en la mayor parte de los casos a la producción y composición de canciones para otros artistas.


title: Olé Olé

text: En noviembre de 2016 Olé Olé se reunió de nuevo y publicó "Duetos sin control", un disco de grandes éxitos revisados e interpretados por Vicky Larraz junto a otros artistas como Paloma San Basilio, Modestia Aparte, Falete, Daniel Diges o Rocko. Se publicó bajo el sello Rama Lama Music y fue producido por Alejandro de Pinedo. El grupo fue liderado por Vicky Larraz junto a Gustavo Montesano, Marcelo Montesano y Emilio Estecha. Participan también sus otras dos cantantes, Marta Sánchez y Sonia Santana. Marta Sánchez interpretó a dúo con Vicky Larraz la canción "Búscala" y Sonia Santana cantó con Vicky "Yo soy infiel". En febrero de 2017 de editó "En control", de nuevo sus grandes éxitos, pero esta vez interpretados solo por Vicky Larraz. Tan solo se mantuvo el dueto "Búscala" con Marta Sánchez. Este regreso supuso también su vuelta a los escenarios en 2017 . El 16 de marzo de 2017 Olé Olé actuó en la sala Joy Eslava de Madrid y en junio de ese mismo año fueron uno de los grupos destacados del World Pride 2017 que se celebró en Madrid.


title: Olé Olé

text: A lo largo de 2017 Olé Olé publicó varios singles y EP solo en formato digital: "Olé Olé 2.0" que incluyó dos nuevas revisiones de sus éxitos, "Déjame sola" y "Supernatural", de nuevo producidas por Alejandro de Pinedo; una nueva versión de "Bravo Samurai" y otra versión de "Víctimas del desamor", homenaje al grupo Vídeo. Debido a sus compromisos familiares y profesionales en Argentina, Marcelo Montesano decidió abandonar el grupo. En su lugar, entra un nuevo músico, Pedro Roncero. Mientras tanto, siguieron realizando varios conciertos por toda la geografía española. En enero de 2018 reunieron de nuevo a sus fanes en la sala Galileo de Madrid para repasar todos sus grandes éxitos.


title: Olé Olé

text: En marzo de 2018 se realizaron cambios importantes que dieron por finalizado el regreso de toda la formación original. Vicky Larraz inició una etapa distinta bajo el nombre de Olé Olé 2.0. Junto a ella continuaron Emilio Estecha como bajista del grupo y sustituyendo a los miembros originales de Olé Olé se mantuvo Pedro Roncero en los teclados, que ya estaba sustituyendo a Marcelo Montesano desde hacía unos meses tras el regreso de este a Argentina, y Pedro Vela como guitarrista, ocupando el lugar de Gustavo Montesano. Publicaron el sencillo digital "Hoy quiero confesar", una versión pop de la canción que había popularizado la tonadillera Isabel Pantoja en los años 80 y que compuso José Luis Perales. Olé Olé 2.0 inició una gira a lo largo de 2018 por toda la geografía española, incluyendo actuaciones dentro de la gira del proyecto "Yo fui a EGB".


title: Olé Olé

text: Vicky Larraz sigue adelante en el mundo de la música y en noviembre de 2018 le da un nuevo nombre a la anterior formación: Olé'Star. Los integrantes son los mismos que en Olé Olé 2.0: Vicky Larraz (voz), Emilio Estecha (bajo), Pedro Roncero (teclados) y Pedro Vela (guitarra). Su primera grabación publicada en plataformas digitales a comienzos de diciembre de 2018 es "Regala", una canción con sonido navideño que supone un canto a la vida y a la solidaridad. Publican a lo largo de 2019 nuevos singles digitales con versiones de sus grandes éxitos o de otros artistas: "Solo promesas", canción incluida en el álbum "Huracán" de Vicky Larraz en 1989 y "Dressed up", versión de uno de los primeros temas de Madonna.


title: Olé Olé

text: La formación modifica su denominación, añadiendo el nombre de su cantante delante del grupo y además, Pedro Roncero abandona la formación. Vicky Larraz y Ole'star" siguen adelante a largo de 2019, ofreciendo diversos conciertos por toda España y publicando nuevos singles digitales. "Seré luz" es un tema instrumental inédito. Posteriormente aparecen nuevas versiones: "No controles", "Soldados del amor" (featurin Layonel).


title: Olé Olé

text: Los primeros en abandonar el grupo fueron Luis Carlos Esteban y Vicky Larraz en 1985, el primero agotado por las extensas giras y deseoso de trabajar como productor y arreglista, mientras que Vicky Larraz deseaba empezar su carrera solista. A finales de los 80 empezó a trabajar en la televisión de Miami, lugar donde reside actualmente y donde ha continuado con su trabajo de presentadora. En la primavera 2010 regresó al mundo de la música con dos canciones inéditas incluidas en el EP "Contigo otra vez" y que continúa en 2012 con el sencillo "Earthquake" y con "Llévatelo todo" en 2015.


title: Olé Olé

text: Desde que en 1991 Marta Sánchez abandonó Olé Olé empezó una carrera en solitario que se prolonga ya varias décadas.


title: Olé Olé

text: Sonia Santana, después de "Al Descubierto" en 1993, se queda en Miami. Desde entonces colabora en España ocasionalmente, su actividad habitual es en Londres, La Habana, Nueva York y París. Solo graba álbum en solitario en 2003: "Sonia Santana, Havana Dreams". En los demás discos es voz de los grupos Vertente y Jazztronik con músicos como Davide Giovannini o Ryota Nozaki; de The Saratoga Band y de Empty Boat. Todos ellos en estilos diferentes al Pop.


title: Olé Olé

text: Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano, Juan Tarodo y Marcelo Montesano se han dedicado a producir y escribir canciones para otros grupos. La discografía de Olé Olé con Vicky Larraz fue reeditada en 2000 por Luis Carlos Esteban bajo la discográfica Sony. Incluyó diversas canciones inéditas, como caras B de singles, temas instrumentales y en inglés. A partir del disco ""Bailando sin salir de casa"" la discografía está bajo los derechos de EMI Music, que reeditó su discografía en 2003.


title: Olé Olé

text: Catorce años después la historia musical de Olé Olé resurgió a lo largo de 2007 en la que se denominó "Fase 4" del grupo. En un principio iba a ser Vicky Larraz la que volviera a liderar el grupo, acompañada de Marcelo y Gustavo Motesano, Emilio Estecha y Luis Carlos Esteban, pero diferencias de criterio entre la cantante y el resto de los componentes hicieron que ella se retirase del proyecto. La idea inicial consistía en grabar un disco con canciones inéditas e incluir solo dos o tres versiones de sus grandes éxitos, una de las cuales, "Voy a mil", llegó a grabarse. Pero a medida que avanzaba, se apostó solo por incluir tres canciones nuevas y completar el disco con revisiones de sus clásicos. Por esta razón Vicky Larraz abandonó. Los miembros del grupo decidieron continuar y eligieron a una nueva cantante. Por motivos que no han trascendido, también se apearon del proyecto Marcelo Montesano y Emilio Estecha, quedando reducido Olé Olé a un trío en esta fase 4: Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano y Marta Domínguez. La nueva cantante era una joven tinerfeña que renunció a su título de Miss Tenerife 2006 para incorporarse al grupo.


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text: En abril de ese mismo año publicaron su octavo trabajo: "Grandes éxitos y otras terapias de grupo", donde el grupo presentó 3 nuevos temas (Amor de Aire, Sol de lupanar y Perdidos en el mal) y 9 grandes éxitos revisados en la voz de Marta Domínguez. Su primer y único sencillo fue una canción de Gustavo Montesano, "Amor de aire".


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text: Ellos mismos produjeron este disco que fue publicado por el Sello Autor. Realizaron unas pocas actuaciones promocionales en diversas televisiones y un par de conciertos para seguidores y amigos. Sin embargo, diversas circunstancias hicieron que este proyecto no funcionara y pocos meses después se dio por concluida la fase 4. Apenas lograron vender 8.000 copias.


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text: En marzo de 2010 se publicó por vez primera un recopilatorio que reunió todas las etapas del grupo bajo el sello de EMI. Se trata de un CD + DVD que incluyó los vídeo-clips del grupo y diversas actuaciones realizadas en televisión española. El disco alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes de Itunes y el número 37 en la lista de ventas de discos de Promusicae. Aprovechando el lanzamiento de este recopilatorio, Juan Tarodo y Jorge Álvarez (batería y productor del grupo) inauguraron una nueva web oficial de Olé Olé, con la que pretendieron impulsar y celebrar el recuerdo del grupo.


title: Olé Olé

text: En marzo de 2013 la mayoría de los componentes se reunió para celebrar el 30º aniversario del grupo. La ocasión tuvo lugar en el programa de Tele 5 "Qué tiempo tan feliz", presentado por María Teresa Campos. Durante tres horas se repasó la trayectoria de Olé Olé y sus cantantes Vicky Larraz y Sonia Santana interpretaron algunas canciones.


title: Olé Olé

text: Tan solo dos meses después de la celebración del 30º aniversario del grupo se produjo el inesperado fallecimiento de su batería y fundador Juan Tarodo, Olé Olé decidió reunirse para rendir homenaje a su amigo y compañero. En esta etapa formaron parte de Olé Olé, Vicky Larraz, Sonia Santana, Emilio Estecha, Marcelo Montesano y Gustavo Montesano.


title: Olé Olé

text: El 12 de diciembre vio la luz "Por ser tu", el nuevo sencillo de Olé Olé, tributo a Juan Tarodo, una balada pop escrita por Vicky Larraz y Gustavo Montesano y producida por Javier Losada. Junto con el sencillo se lanzó el videoclip grabado en blanco y negro, donde Vicky Larraz y Sonia Santana cantan a dúo mientras a sus espaldas, aparecen imágenes de Juan Tarodo con ellos.


title: Olé Olé

text: El 17 de diciembre salió a la venta la edición física limitada del sencillo "Por ser tú", que alcanzó el número 1 en Itunes y en la lista de ventas de FNAC y entró en el puesto 34 de los sencillos más vendidos en España.


title: Olé Olé

text: En abril de 2014 Rama Lama Music reeditó toda la discografía de Olé Olé en dos CDs dobles. El primero contenía los dos discos que grabaron con Vicky Larraz y el último con Sonia Santana. Se incluyeron diversas rarezas y caras B de los dos primeros discos, así como "Amor de aire", tema grabado en 2007 con Marta Domínguez. El segundo CD incluía los cuatro álbumes que grabaron con Marta Sánchez.


title: Olé Olé

text: Así mismo, en 2014 apareció un nuevo recopilatorio de grandes éxitos titulado "La colección definitiva" cuyo listado de canciones es el mismo que "Grandes éxitos 2010". Tan solo había un cambio: "Amor de aire" fue sustituido por "Por ser tú".


title: Olé Olé

text: En 2015 su primera cantante, Vicky Larraz, publica un box set de siete CDs titulado "Llévatelo todo" (Rama Lama Music) que incluye los dos primeros discos de Olé Olé y varias rarezas del grupo: un concierto preparación de la gira de 1983, la versión en inglés de "No controles" titulada "No surrender", la maqueta que Vicky Larraz grabó de "Lilí Marlén" y la versión en inglés del tema "Mirando la luna por la ventana" titulada "Moon" y no publicada anteriormente. También ven luz en este box set los temas que Vicky Larraz grabó con Olé Olé durante 2006 y que finalmente no vieron la luz en su día porque el proyecto se truncó: "Nadie como yo" y su versión en inglés, "Better you"; "Sol de lupanar" y "Voy a mil 2007". "Nadie como yo" se convertiría posteriormente en "Amor de aire" en la voz de Marta Domínguez.


title: División n.º 2 (Alberta)

text: División No. 2 es una división censal en el sur de Alberta, centrado alrededor Lethbridge.


title: Cotton Bowl

text: El Cotton Bowl o Tazón del Algodón es un partido de fútbol americano universitario que se disputa anualmente en Dallas, Texas (Estados Unidos) desde 1937.


title: Cotton Bowl

text: Hasta 2010 se jugaba en el Estadio Cotton Bowl de Dallas, y actualmente se realiza en el AT&T Stadium en el área metropolitana.


title: Cotton Bowl

text: Se disputa la primera semana de enero del año siguiente al término de la temporada regular.


title: Cotton Bowl

text: El Cotton Bowl comenzó a celebrarse en los terrenos de la Feria de Muestras del estado de Texas, cuando el magnate del petróleo J. Curtis Sanford pagó personalmente los costes de la primera edición, en 1937.


title: Cotton Bowl

text: Tradicionalmente el Cotton Bowl enfrentaba al campeón de la Southwest Conference contra el subcampeón de la Big 8 Conference o de la Southeastern Conference, aunque en ocasiones fueron invitados en su lugar los independientes Penn State y Notre Dame.


title: Cotton Bowl

text: Se convirtió enseguida en uno de los cuatro bowls universitarios más importantes del país. Pero entonces, los equipos más importantes de la Southwest sufrieron importantes sanciones a lo largo de la década de 1980 por parte de la NCAA por violar las normas de amateurismo. Eso les impedía difundir sus partidos por televisión y participar en la disputa del Cotton Bowl y otros tazones.


title: Cotton Bowl

text: En 1992, el Cotton Bowl pasó a formar parte de la Bowl Coalition, pudiendo mantener al campeón de la Southeastern Conference (SWC) como participante, pero SWC anunció su disolución tras la temporada 1995, por lo que al cambiar de sistema al Bowl Alliance, el Cotton Bowl perdió su plaza en favor del Fiesta Bowl. A partir de 1996, el Cotton Bowl pasó a disputarse entre el subcampeón de la Big 12 Conference y el subcampeón de la división oeste de la Southeastern Conference.


title: Cotton Bowl

text: En 2010, el Cotton Bowl cambió de sede, ahora se juega en Arlington, Texas en el AT&T Stadium, después de 73 años jugando en el histórico estadio del mismo nombre en Dallas.


title: Cotton Bowl

text: Desde 2014 es uno de los seis bowls que acogen de manera rotatoria una semifinal del College Football Playoff, por lo que podrían disputarlo equipos de cualquier conferencia en esa ocasión.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: La Plaza San Martín es un espacio público ubicado en la cuadra 9 de la Avenida Nicolás de Piérola (antigua Avenida Colmena) dentro del centro histórico de Lima en Perú. En 1988 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y es considerada uno de los espacios públicos más representativos de la ciudad de Lima.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: La plaza se encuentra conectada con la Plaza Mayor de Lima por el jirón de la Unión. Su monumento central es un homenaje al libertador José de San Martín, gestor de la independencia del Perú.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: Este espacio es tan representativo y simbólico que ha sido utilizado en innumerables ocasiones por la ciudadanía para hacer manifestaciones como las protestas del año 2020, y concentraciones de diferentes colectivos como NiUnaMenos, No a Keiko, Con mis hijos no te metas, entre otros.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: En el emplazamiento de la Plaza San Martín se encontraban las pequeñas plazas de Micheo y de Zela, y la iglesia y Hospital de San Juan de Dios que entre 1850 y 1860 fue reemplazado por las estaciones ferroviarias de San Juan de Dios y la Encarnación, ocupando la primera la mayor parte del terreno. Estos edificios fueron demolidos entre 1911 y 1918. El proyecto para la plaza fue autorizado por la Municipalidad de Lima el 6 de julio de 1917.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: La Plaza San Martín fue inaugurada el 27 de julio de 1921 por el Presidente de la República Augusto Leguía durante la celebración del Centenario de la Independencia del Perú. El trazado, ornamentación, mobiliario y jardinería de la plaza fue diseñado para dicha ocasión por el urbanista español Manuel Piqueras Cotolí. Las bancas (exedras) y balaustradas fueron hechas de mármol y el suelo de granito, también había cuatro fuentes de agua, faroles de bronce y jardines de flores. El espacio de la plaza ocupa un área de 12,300 m².


title: Plaza San Martín (Lima)

text: El monumento al General San Martín en bronce fue elegido en un concurso ganado por el escultor español Mariano Benlliure y representa a San Martín cruzando a caballo los Andes. La plaza fue completada definitivamente con las arquerías neobarrocas de los portales dedicados a los precursores Mateo Pumacahua y de Francisco de Zela, obras de Piqueras Cotolí y modificadas por el arquitecto Rafael Marquina y Bueno.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: El 27 de octubre de 2018 el edificio Giacoletti fue dañado por un incendio. En el primer nivel del edificio de cinco pisos se encontraba la pollería Roky's, donde se presume que inició el fuego. Además, el edificio era sede de un hostal. El fuego habría iniciado en el ducto de una chimenea y que por ello se expandió rápidamente hacia los pisos superiores.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: La conformación de la plaza por parte de los edificios que a su alrededor se encuentran fue gradual. Los primeros edificios de la plaza fueron el Teatro Colón y el edificio Giacoletti, construidos ambos en 1914 y en estilo Art Nouveau.


title: Plaza San Martín (Lima)

text: El resto de edificios se construyó posteriormente en tres etapas: la primera correspondió al Gran Hotel Bolívar que data de 1924-1925, obra de Rafael Marquina; en la segunda se hicieron los edificios de los portales de Zela (al sur) y Pumacahua (al norte), ambas construcciones casi idénticas y que datan de 1926, y el Club Nacional, edificado en 1929 por Ricardo de Jaxa Malachowski y Enrique Bianchi en estilo académico francés; y en la tercera y última etapa hacia 1930-1945 se consolidaron los frentes de la plaza con la elevación de los edificios Cerro de Pasco Cooper Corporation (1930), Fénix (1934), Cine Metro (1936, de José Álvarez Calderón), Sudamérica (1941) y Boza (1941).


title: Plaza San Martín (Lima)

text: Como resultado la plaza guarda una unidad por medio de la uniformidad entre sus fachadas, correspondiendo al viejo tipo de plaza barroca que crea un marco arquitectónico coherente en torno al espacio central y su monumento. El estilo final de la mayoría de los edificios que rodean este espacio es neohispano o neocolonial dentro de una composición espacial clásica de raíz hispana y europea.


title: Elegguá

text: Eleguá o Elegguá, «"Èṣù-Ẹlẹ́gbára"» en yoruba, es una de las deidades de la religión yoruba. En la santería sincretiza con el Santo Niño de Atocha, San Martín de Porres o con san Antonio de Padua.


title: Elegguá

text: Eleguá, también nombrado como Liguá, Liwaa, Leguá y otros, es el dueño de los caminos y el destino, es el que abre o cierra el camino de la vida, prosperidad, felicidad suerte o desgracia e incluso puede determinar sobre las influencias de otros egguns; es muy travieso y su nombre significa «el mensajero príncipe».


title: Elegguá

text: Es la protección primera, ya que es él quien abre los caminos para continuar en la religión. Los no iniciados o aleyos deben recibirlo o consagrarlo como primero. Es la vista que sigue un camino, se convierte en un guerrero temible y feroz cuando se une a Oggún y Oshosi, nada lo detiene. Eleguá es uno de los primeros Oshas u Orishas que se recibe. Es el primero del grupo de los cuatro guerreros (Elegguá, Oggún, Ochosi y Osun), y ganó con Olofin, Obbatalá y Orula suficientes privilegios para ser el primero. En la naturaleza está simbolizado por las rocas. Eleguá vino al plano terrenal acompañando al Osha Obbatalá. Es considerado el mensajero fundamental de Olofi.


title: Elegguá

text: En uno de sus caminos fue hijo de Okuboro y Añagui, reyes de la región de Egbá y en otro, de Obatalá y Yembo, hermano de Dada, Ogun, Ochosi y Osun, y hermano ejemplar de Shangó y Orunmila (ilde orula).


title: Elegguá

text: A Elegua se le ofrece pescado y jutía ahumada, maíz tostado, coco, manteca de corojo, aguardiente, tabaco, dulces juguetes y caramelos de todo tipo. Sus elekes son de cuentas rojas y negras alternadas. Se le inmolan chivos , gallos, pollos, jutías —en las ocasiones que lo ameriten— y otros animales que conllevan ceremoniales más complejos.


title: Elegguá

text: Furibundo con sus descendientes al saber que Ogún había querido tener relaciones sexuales con su propia madre, Obatalá ordenó ejecutar a todos los varones. Cuando nació Changó, su hermano Elegua se lo llevó escondido a su hermana mayor, Dadá, para que lo criara. Al poco tiempo nació Orula, el otro hermano, Elegua, también temeroso de la ira de Obatalá, lo enterró al pie de la ceiba y le llevaba comida todos los días. El tiempo transcurrió y un buen día Obatalá cayó enfermo. Elegua buscó rápido a Changó para que lo curara. Luego de que el gran médico Changó curó a su padre, Elegua aprovechó la ocasión para implorar de Obatalá el perdón de Orula. Obatalá accedió y concedió el perdón. Changó lleno de gozo cortó la ceiba y de ella labró un hermoso tablero y junto con él le dio a su hermano Orunmila el don de la adivinación. Desde entonces Orunmila dice: «Maferefun (bendición) Elegua, maferefun Changó, Elegbara».


title: Elegguá

text: Eleggua es un ser que forma parte de «los primeros», es uno de los seres que más poder autoritario posee sobre otros egguns u orichas. Casi todos los orichas por obligación deben de respetar a Eleggua, ya que su poder sobre el control de los caminos y en cierta manera de los destinos abarca hasta los poderes de ellos mismos.


title: Elegguá

text: Su símbolo, el círculo y las flechas, está presente en su totalidad en todas las casas de ifá y su jerarquía alcanza niveles superiores a Changó, ya que él es perteneciente a la hermandad de Ochosi, Oddúa y Oggún.


title: Elegguá

text: Eleguá se asienta en una otá —piedra—, otá conchífera, de arrecife, otá con carga, caracol cobo con carga, un coco seco o de masa con carga. Se coloca en una vasija plana. Sus atributos son: Sus elekes, collares, son de cuentas rojas y negras alternadas.


title: Elegguá

text: Habla por todos los odú por este pertenecerle, pero fundamentalmente lo hace por Oddi, Okana Sode y Ojuani Shogbe.


title: Elegguá

text: Como parte de la transculturación y del peligro que vieron los esclavos traídos a Cuba de perder sus raíces, cada santo adoptó el nombre de un santo católico. También está el hecho de que los esclavos venían de diferentes partes de África y en cada uno se le llamaba diferente. Elegguá ganó con Olofi y Orula suficientes privilegios para ser el primer Okana. Se le saluda dando tres toques en el suelo delante de él. Elegguá reside en la puerta, que marca la frontera entre dos mundos: el interno (tranquilidad del hogar) y el externo (peligro y perversidad).


title: Elegguá

text: Al comenzar su ofrenda el lunes, antes de las doce, se lava a Elegguá y le tiene un rato expuesto al sol y así ya dispuesto a recibir su comida. Se derraman en el suelo ante él, tres chorritos de agua de ritual y se dice:


title: Elegguá

text: "Omi tuto, Ana tuto, Tuto okan, Tuto laroye, Tuto elei".


title: Elegguá

text: Se le habla, se le pide Salud (Didara), Suerte (Oriré), Dinero (Owó) y Prosperidad y se le reza: "Dueño de todas las 4 esquinas, mayor del camino, padre mío, llévate lo malo para que pueda caminar con salud, que no haya enfermos, que no haya pérdida, que no haya revolución, que no haya muerte, en el nombre de todos, le doy gracias padre mío Elegguá. (Elegguá laroye asu comaché ichá fofá guara omi tuto, ana tuto, tú tu babami cosi ikú, cosi aro, cosi ofó, arayé, cosi achelú, cosi éun afonfó molei delo omodei)."


title: Elegguá

text: Al presentarle a Elegguá las ofrendas se le deben enumerar en voz alta. Se soba con manteca de corojo (Epó), se le pone miel (Oñi), maíztostado (Aguadó), jutía (Ekun) y pescado ahumado (Ellá guí guí). Inmediatamente se toman 3 granitos de pimienta (Atare) y se le soplaaguardiente (Oti) y se lanzan unas cuantas bocanadas de humo de tabaco (Hasha) y se deja a su lado encendido. Se prende una vela (Atana).


title: Elegguá

text: Saludo: "Echú elewa oga gbogbo namirin ita alagbana baba mi nulo na buruku nitosi le choncho kuelú kuikuo oki kosi ofo, kosi eyo, kosi ku, kosi ano ni orukó mi gbogbo omonile fú kuikuo odueve, baba mi elewa."


title: Elegguá

text: Saludo: "Te refresco a ti para que abras el camino con el permiso de mis padres mayores, yo toco la maraca para que tú me abras la puerta para lograr la paz, prosperidad, evolución, actividad profesional, dinero, amor, estabilidad, salud, firmeza, felicidad, abundancia, armonía,sabiduría y buena suerte, para mí y para todos mis familiares y amigos. Contando también con mi ángel guardián, padrino y todos los representantes del panteón Yoruba"


title: Elegguá

text: Se dice que Elegguá tiene 21 caminos, aunque algunos sostienen que son 101 o más. En cada uno de ellos tiene una característica o responsabilidad diferente relacionada con el lugar de la casa o la naturaleza donde vive. A continuación se nombran algunos de ellos.


title: Elegguá

text: Se sabe que tuvo una relación muy íntima con Ochún aunque no fueron pareja, al contrario de Yemaya a la cual si entregó su amor cuando él se convirtió en hombre


title: Elegguá

text: Forma una trilogía con Oggún y Oshosi.Charles Spencer King (Traducido por Lobo Solis), IFA Y Los Orishas: La Religión Antigua De La Naturaleza. ISBN 1-46102-898-1.santerialosdiosesyorubas.blogspot.com


title: Partido Demócrata Cristiano (Suiza)

text: El Partido Demócrata Cristiano (PDC) (en alemán: "Christlichdemokratische Volkspartei", en francés: "Parti Démocrate-Chrétien Suisse", en italiano: "Partito Popolare Democratico Svizzero", en romanche: "Partida Cristiandemocratica Svizra") fue un partido político suizo democristiano fundado en 1848 como Partido Católico Conservador. El 1 de enero de 2021, el partido se fusionó con el Partido Conservador Demócrata de Suiza (BDP) para formar El Centro, que operará a nivel federal. El partido seguirá existiendo a nivel cantonal a medida que los partidos locales y regionales individuales determinen su estatus.


title: Partido Demócrata Cristiano (Suiza)

text: Nació para representar los intereses de los cantones de mayoría católica en una Suiza de mayoría protestante. En 1970 adoptó su nombre actual. Miembro de la coalición de gobierno federal, en las elecciones de 2003 obtuvo el 14,4% de los votos consiguiendo 28 diputados en el Consejo Nacional Suizo. Es un partido político de centro-derecha.


title: Partido Demócrata Cristiano (Suiza)

text: Los siguientes políticos son o fueron Consejeros federales elegidos por el PDC.


title: Emilio Uranga

text: Emilio Uranga (Ciudad de México; 1921 - ibídem; 31 de octubre de 1988), fue un filósofo mexicano que desarrolló los campos de reflexión acerca de la experiencia filosófica y de la realidad en que se sustenta. Estaba muy influido por la escuela filosófica de José Gaos.


title: Emilio Uranga

text: Nació en la Ciudad de México el 25 de agosto de 1921 (hay algunas fuentes que señalan como año de nacimiento 1924). Su formación básica la realizó en la escuela de los "Hermanos de las Escuelas Cristianas" accediendo a la Universidad Nacional Autónoma de México en 1941 para cursar la carrera de Medicina que abandonaría tres años después pasando a estudiar la de Filosofía, donde coincidió con Horst Matthai Quelle.


title: Emilio Uranga

text: En 1946, una vez finalizados los estudios, emprendió la tarea docente en la propia Universidad Nacional como catedrático. En ese tiempo ya tenía contactos con la escuela de filosofía de José Gaos y entre 1947 y 1948 estuvo integrado en el Grupo Hiperión junto con los filósofos Ricardo Guerra, Jorge Portilla, Salvador Reyes Nevares, Joaquín Sánchez Macgregor, Fausto Vega, Luis Villoro y Leopoldo Zea dirigidos por Gaos.


title: Emilio Uranga

text: Estudió en las universidades alemanas de Friburgo, Tubinga, Colonia y Hamburgo y en la francesa de París mediante becas otorgadas por los gobiernos de esos países. Durante su estancia en Europa conoció y trató a relevantes humanistas como Albert Camus, Eugen Fink, Martin Heidegger, Georg Lukács, Maurice Merleau-Ponty y Jean-Paul Sartre que influyeron en su educación filosófica. Antes de su partida a Europa obtuvo el doctorado en filosofía.


title: Emilio Uranga

text: La formación filosófica de Emilio Uranga está dividida en dos etapas diferenciadas. La primera de ellas se desarrolló bajo las influencias de Edmund Husserl, Heidegger, Sartre y Luckács. Mientras que la segunda tiene influencias de Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein.


title: Emilio Uranga

text: Su literatura está influenciada por Borges, Jaime Torres Bodet y Alfonso Reyes, quienes fueron sus autores preferidos y más leídos.


title: Emilio Uranga

text: Entre los diferentes cargos que desempezó figuran el de miembro de El Colegio de México, desde 1951 y la representación de la UNAM en los congresos de filosofía de La Habana (Cuba) y Lima (Perú).


title: Emilio Uranga

text: Durante los decenios de 1950 y 1960 fue ideólogo del Partido Revolucionario Institucional (PRI).


title: Emilio Uranga

text: Murió el 31 de octubre de 1988, a la edad de 67 años, en la misma ciudad que había nacido.


title: Emilio Uranga

text: En la Biblioteca del Instituto de Investigaciones Filosóficas  de la UNAM, se puede consultar el fondo documental que en su momento fue el archivo personal de Emilio Uranga.


title: Emilio Uranga

text: Como redactor periodístico colaboró en varios periódicos como "Cuadernos Americanos", "Filosofía y Letras" y "México en la Cultura", entre otros.


title: Emilio Uranga

text: Dio muchas conferencias pero entre todas ellas destacan por su importancia y contenido "El último existencialismo de Albert Camus" y "Nostalgia de Shakespeare".


title: Emilio Uranga

text: Realizó traducciones de las obras de Lukács, Dilthey, Schlegel y Merleau-Ponty para el Fondo de Cultura Económica (FCE).


title: Emilio Uranga

text: Entre sus obras destacan:


title: Emilio Uranga

text: El gobierno del estado de Guanajuato ha realizado una publicación de sus obras y un libro, de Jorge Olmos Fuentes, sobre el filósofo titulado "El instante de Emilio Uranga" (1990).


title: Río Aude

text: El Aude (en occitano y catalán "Aude", pero con diferentes pronunciaciones en cada caso) es un río de Francia que desemboca en el Mar Mediterráneo en el Grau de Vendres, en el límite entre los departamentos de Hérault y de Aude. Nace a 2185 msnm en los Pirineos franceses, en la comarca del Capcir, en el departamento de los Pirineos Orientales. Su longitud es de 224,1 km y drena una cuenca de 5300 km².


title: Río Aude

text: Su recorrido en el departamento de los Pirineos Orientales se limita a su inicio, donde su valle conforma la comarca del Capcir. Después recorre algunos kilómetros por Ariège, y a partir de aquí, y salvo tres cortos tramos en los que forma límite entre los departamentos de Aude y Hérault, su recorrido queda incluido en el departamento al que da nombre. Las principales poblaciones por las que pasa son Quillan, Limoux y Carcasona. Narbona está conectada a este río por el canal de la Robine.


title: Río Aude

text: Hasta Limoux su curso discurre entre montañas, por lo que presenta gargantas ("gorges" de Saint-Georges, desfiladero de Pierre-Lys, estrecho de Alet). En su llanura, desde Carcasona, corre casi paralelo al Canal du Midi. Su régimen es pluvio-nival.


title: Río Aude

text: Los principales afluentes del río Aude, siguiendo aguas abajo son los siguientes (las denominaciones antes de la barra son las occitanas y catalanas, tras la barra las francesas).


title: Micrófono hipercardioide

text: El micrófono hipercardioide es un tipo de micrófono que posee una respuesta cardioide modificada, con un lóbulo frontal más estrecho (zona principal de captación) y una zona posterior de menor sensibilidad. El supercardioide e hipercardioide rechazan mejor el sonido proveniente a la cápsula por los lados, pero son más sensibles a los sonidos provenientes desde atrás.  Se le considera, en general, como el micrófono que establece el mejor equilibrio entre el sonido incidente y el ambiental.


title: Yizia

text: En la ley islámica, la yizia, yizya o djiziya (en árabe: جزْية; en turco "cizye"; "jizyah" en su transcripción inglesa) o capitación es un impuesto per cápita que se impone a los hombres adultos y libres no musulmanes que no estuvieran enfermos, ni fueran mayores ni monjes, conocidos como dhimmíes. Desde el punto de vista de los gobernantes musulmanes, la yizia era una prueba material de la aceptación de los no musulmanes de la sujeción/humillación al Estado y sus leyes; a cambio, a los sujetos no musulmanes se les permite practicar su fe, para disfrutar de una medida de autonomía comunal, para tener derecho a la protección del Estado musulmán de la agresión exterior, y para la exención del servicio militar y del impuesto zakat que grava a los ciudadanos musulmanes. En la práctica, a los dhimmíes no les estaba permitido hacer proselitismo religioso, y a veces estaba acompañado de otras exigencias, como el no caminar por el lado derecho de la calle, no montar a caballo, solo en mulas, etc. En Marruecos conllevaba el uso de chilabas de color negro, indumentaria impuesta inicialmente por los Almohades, en el siglo XII.


title: Yizia

text: La yizia se continuó aplicando en Persia y en muchos países del norte de África hasta el siglo XIX, pero casi desapareció para el siglo XX por la presión ejercida por los países occidentales. En el siglo XXI, es una ley considerada como contraria a la concepción secular contemporánea de los derechos civiles e igualdad ante la ley de los ciudadanos, sobre todo en los países en los que no se aplica la sharia. La Declaración de los Derechos Humanos en el Islam, firmada en El Cairo en 1990, si bien prohíbe la discriminación en base religiosa, en su artículo 24 y 25 establece que todos los derechos y libertades mencionados previamente se basarán en la sharia, la cual sí establece la legalidad de la yizia.


title: Yizia

text: En árabe significa: "Lo que se toma de los dhimmíes, que es la cantidad de dinero acordada en el contrato que da al no musulmán el estatus de la Dhimmia, y que se deriva de la acción del verbo "recompensa", como si fuera esta (yizia) una compensación por no ser asesinado.


title: Yizia

text: El término árabe yizia aparece en la aleya del "Corán" 9:29. En la práctica, el término se aplica a un tipo especial de impuesto, que grava a los hombres adultos no musulmanes que viven en un Estado islámico.


title: Yizia

text: Muchos estudiosos estipulan que la yizia está sancionada por el Corán, la fuente principal de la ley islámica, basada en el siguiente verso: Dado que la aleya no define lo que significa la yizia, es necesario ir a los Hadiz para encontrar la definición. No todos los estudiosos están de acuerdo en la definición exacta, ya que algunos evitan utilizar las interpretaciones de estos.


title: Yizia

text: La yizia se menciona varias veces en los Hadiz. Entre los temas comunes a través de múltiples Hadiz (y a menudo varias colecciones de Hadiz) incluyen que Mahoma ordenaba a sus comandantes militares luchar contra los no musulmanes, hasta que acepten al islam o paguen la yizia. Mahoma y una serie de califas impusieron la yizia a los residentes no musulmanes en las tierras islámicas, y la eventual abolición de la yizia con la segunda venida de Jesús.


title: Yizia

text: Tan pronto como los comandantes militares musulmanes iniciaron la expansión de su imperio y empezaron a atacar países en Asia, África y el sur de Europa, daban tres opciones a sus enemigos: convertirse al islam, o pagar la yizia (impuestos) cada año, o se enfrentarían a una guerra a muerte. Aquellos que se negaron a ir a la guerra y a convertirse en musulmanes tuvieron que pagar la yizia.


title: Yizia

text: En los primeros períodos del Islam, la yizia se aplicó a todo hombre libre no musulmán. Los esclavos, las mujeres, los niños, los ancianos, los enfermos, [1] los monjes, ermitaños y los pobres [2] estaban todos exentos del impuesto, a menos que alguno de ellos fuere independiente y rico. Sin embargo, estas excepciones ya no se observan en los períodos posteriores de la historia musulmana, y se descartan por completo también en la teoría por la Escuela Shāfi'ī de Derecho, que se impuso en Egipto.


title: Yizia

text: Aunque la yizia inicialmente sólo era obligatoria para la gente de la Escritura, es decir, los seguidores de religiones monoteístas (judaísmo, cristianismo, sabeísmo), bajo la escuela malikí de "fiqh", la yizia se extendió a todos los no musulmanes. Así, algunos gobernantes musulmanes recogieron la yizia incluso de hindúes y sijs que estaban bajo su dominio.


title: Yizia

text: El impuesto de la yizia tenía que ser pagado en mano por cada varón no musulmán personalmente mediante la presentación en persona, llegando a pie sin caballo, con el fin de confirmar que él se rebaja a ser un sometido, acepta la humillación de haber sido conquistado, que paga de buen gusto en agradecimiento por habérsele perdonado la vida a cambio de pagar tributo.


title: Yizia

text: En la época de Mahoma, la tasa de la yizia era un dinar por año impuesto a los dhimmíes masculinos en Medina, La Meca, Jáibar, Yemen y Nechrán y un máximo de doce dirhams bajo el "Achtiname" de Mahoma para el Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí. Yúsuf afirma que no había una cantidad fija del impuesto, aunque el pago por lo general dependía de la riqueza: el "Kitab al-jaraŷ" de Abu Yúsuf estableció el monto en 48 dirhams para los más ricos (por ejemplo, casas de cambio), 24 para los de riqueza moderada y 12 para los artesanos y trabajadores manuales.


title: Yizia

text: Otros académicos afirman que los tipos impositivos y las cantidades fueron fijadas y rigurosamente aplicadas. La tasa de la yizia y el impuesto de jarach, impuesto por cabeza y el impuesto por la tierra, superaban el 20 % para todos los no musulmanes, y se tenía que pagar durante la luna nueva. En los países islámicos occidentales, los dimmíes que eran cristianos o judíos en Egipto y Marruecos, los impuestos por lo general se clasificaban en tres niveles con una tasa mínima del 20 % de todos los activos estimados y las ventas. Las tasas más elevadas oscilaban entre 33 % y el 80 % de toda la producción anual de la granjas. [60] En los países islámicos del este, la estructura tributaria fue similar para los dimmíes que eran hindúes y jainistas. Los no musulmanes pagaban tanto la yizia como el impuesto de jarach, que era al menos dos veces lo que pagaban los musulmanes mediante el zakat. Los tipos impositivos discriminatorios y altos condujeron a masivas protestas civiles en el año 1679 en la India, las cuales fueron aplastadas por Aurangzeb.


title: Yizia

text: A cambio de los impuestos, a los que pagan la yizia se les permite conservar su religión, siempre que la practiquen en privado y sin ofender a los musulmanes, pero no se les permite la construcción de nuevas iglesias, sinagogas o templos. Se considera que están bajo protección del Estado musulmán, siempre que cumplan determinadas condiciones.


title: Yizia

text: Junto con la yizia como impuesto principal (a veces llamado impuesto de cuello), los no musulmanes también estaban obligados a pagar el jarach como impuesto a la tierra. Este se gravaba a los que trabajaban la tierra o poseían tierras. Tanto la yizia como el jarach no tenían que ser pagados por los musulmanes o por los conversos al islam.


title: Yizia

text: Otros impuestos a pagar, por o de la propiedad de un individuo no musulmán, además de la yizia eran el "fai", "ghanima" y el "ushur". El fai (a veces escrito fay) era lo que se tenía que pagar por la propiedad de un musulmán que fuera incautada por un oficial musulmán, el no musulmán era obligado a pagar el 100 % del valor estipulado de la propiedad si se le permitía recuperarla. La ghanima era un impuesto del 20 % pagado por el comandante del ejército musulmán sobre el botín y lo saqueado a los no musulmanes por la fuerza "(anwatan)" después de una guerra o después de que el comandante lanzara una razia contra los puestos de comercio, templos o caravanas de los no musulmanes. El comandante y sus soldados musulmanes tenían derecho a quedarse con el 80 % del botín. El ushur (a veces escrito ushr) era un impuesto de aduanas que se tenía que pagar cuando se pasaba las fronteras de un país musulmán. Los no musulmanes tenían que pagar el doble que lo que pagaban los musulmanes en el valor tasado de los bienes en posesión de la persona en tránsito. Esto se sumaba a la yizia.


title: Yizia

text: La yizia y otros impuestos se aplicaban a las poblaciones no musulmanas sedentarias. El sadaqa era el impuesto que se gravaba a los pueblos nómadas en lugar de la yizia.


title: Yizia

text: Según Abu Yúsuf, jurista de Harun al-Rashid, los que no pagan yizia deben ser encarcelados sin dejarles en libertad hasta que paguen. Aunque era un impuesto anual, a los no musulmanes se les permitía pagar en cuotas mensuales. Si alguien había accedido a pagar la yizia, y abandonaba el territorio musulmán hacia tierras no musulmanas, era punible con la esclavitud si alguna vez era capturado. Este castigo no se aplicaba sólo si la persona había sufrido vejaciones por parte de los musulmanes.


title: Yizia

text: En la práctica, el impago del impuesto de la yizia, o el impuesto asociado del jarach, por cualquier sujeto no musulmán en un país musulmán se castigaba con el arresto y esclavitud de toda su familia. Las mujeres y las niñas de una familia esclavizada pasaban a ser propiedad de un amo musulmán y eran utilizadas como esclavas sexuales u otras actividades ("raqiq" o "baghiya"). Un no musulmán podía evitar el arresto o dejar de pagar el impuesto de la yizia en cualquier momento mediante la conversión al islam, ya que la misma era un castigo por no aceptar el islam, lo cual se les recordaba constantemente. En algunas regiones de hegemonía islámica, los sultanes se enfrentaron a rebeliones y las masas de no musulmanes se negaban a convertirse al islam o pagar la yizia. Este tipo de oposición militante conllevó al brutal castigo islámico por negarse a pagar el impuesto discriminatorio de la yizia. Tales revueltas ocurrieron en India, España y Marruecos. En algunos casos, esto llevó a su abolición en algunos períodos como la suspensión de la yizia en el año 1704 d.C. en la región del Deccan en la India por Aurangzeb.