title: Agua potable y saneamiento en Uruguay

text: En las elecciones presidenciales realizadas en el 2004, también se aprobó en un referendo una enmienda de la Constitución que prohíbe la participación del sector privado en el sector de agua potable. Como resultado, el gobierno canceló la concesión de URAGUA en el mismo año. Los dueños uruguayos y extranjeros de Aguas de la Costa, sin embargo, rechazaban el pedido de nacionalizar su empresa. En 2006 el gobierno finalmente compró las acciones de Aguas de Barcelona. La empresa opera ahora como una empresa mixta publica-privada, con la participación del sector privado uruguayo, pero con mayoría accionaria publica. En 2009 se concretó el traspaso de la última prestación del servicio de agua potable por parte de una empresa privada, llegando a cubrir el cien por cien de los servicios por parte del Estado.


title: Agua potable y saneamiento en Uruguay

text: Entre 1999 y 2005, la OSE incrementó exitosamente la productividad laboral de 5.6 empleados/1000 conexiones a 4.5 empleados/1000 conexiones, disminuyendo los costos operativos de US$0.93/m³ a US$0.71/m³ e incrementó los márgenes operativos de 35% a 42%. No obstante, el desempeño de la OSE aún presenta áreas deficientes. La tarea de reducir el nivel de agua no contabilizada, que se mantiene en alrededor del 54% (muy arriba del promedio en América Latina, que es de alrededor del 40%), requerirá una continuidad de esfuerzos concertados. En cuanto a la competencia interna, OSE ha puesto en marcha un sistema interno de referencia ("benchmarking") que compara el desempeño de los servicios públicos en 21 ciudades con base en 9 indicadores de calidad del servicio el cual parece tener buenas perspectivas de éxito. OSE no recibe subsidios directos del Gobierno. La OSE financia sus inversiones con ingresos propios y con préstamos.


title: Agua potable y saneamiento en Uruguay

text: El gasto de OSE entre 1990 y 2005 fue de US$ 797 millones, lo que resulta en US$ 15.3 per cápita y año o en promedio el 0.24% del PIB. La inversión anual fue más alta a finales de los años 90, siendo de US$ 30.8 per cápita en 1996 y de US$ 31.2 per cápita en 1999. Desde 2001, descendió notablemente hasta sólo US$ 5.1 per cápita en 2003. Entre 1997 y 2003, la inversión promedio per cápita fue más alta que en otros países latinos, como Argentina, Perú, Colombia y México.


title: Agua potable y saneamiento en Uruguay

text: OSE recibe actualmente un apoyo del Banco Mundial a través del Programa de Modernización y Rehabilitación de los Sistemas de OSE, cuyas prioridades son: (I) mejorar la competitividad de OSE; (II) incrementar la capacidad de agua y disminuir las pérdidas de ésta; y (III) ampliar la cobertura de los servicios de alcantarillado y de tratamiento de aguas servidas.


title: Quintanilla del Coco

text: Quintanilla del Coco es una villa y de un municipio en el partido judicial de , comarca de Arlanza, provincia de Burgos, Castilla la Vieja, hoy comunidad autónoma de Castilla y León (España).


title: Quintanilla del Coco

text: Dista 50 km de la capital, Burgos.


title: Quintanilla del Coco

text: Tiene un área de 20,15 km² con una población de 77 habitantes (INE 2011) y una densidad de 3,82 hab/km².


title: Quintanilla del Coco

text: Quintanilla del Coco es la capital del municipio, que cuenta además con la pedanía de Castroceniza.


title: Quintanilla del Coco

text: Forma parte de la Mancomunidad de La Yecla, con sede en Santa María del Mercadillo.


title: Quintanilla del Coco

text: Celebran la romería de la Virgen de las Naves, a la que asisten los pueblos de alrededor.


title: Jorge Arias Gómez

text: Jorge Arias Gómez (Sonsonate, El Salvador, 11 de noviembre de 1923-San Salvador, El Salvador, 23 de junio de 2002) fue un abogado, docente e historiador salvadoreño. Biógrafo de Agustín Farabundo Martí.


title: Jorge Arias Gómez

text: Estudió en la Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales de la Universidad de El Salvador. Desde su juventud, fue miembro del Partido Comunista Salvadoreño. En 1944, participó en las luchas populares para derrocar de la dictadura del general Maximiliano Hernández Martínez. Durante la Guerra Civil de El Salvador, fue representante en Europa del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN).


title: Jorge Arias Gómez

text: Fue director de la Revista Ciencias Jurídicas y Sociales de la UES, redactor de los diarios El Independiente, Venceremos y El Periódico Nuevo Enfoque y colaborador del Instituto de Estudios Históricos, Antropológicos y Arqueológicos de la Universidad de El Salvador.


title: Jorge Arias Gómez

text: El 19 de julio de 1972, cuando fue ocupada por el ejército la Universidad de El Salvador, Arias Gómez fue exiliado a Costa Rica junto con otras importantes figuras, como Rafael Menjívar Larín, rector de la UES; Miguel Sáenz Varela, secretario general; Luis Arévalo, fiscal, e intelectuales y académicos como Gabriel Gallegos Valdés, Melitón Barba, Ivo Príamo Alvarenga, Mario Flores Macall, el exrector Fabio Castillo Figueroa, José Alfredo Pineda Dubón y el antropólogo David Luna, entre otros. A mediados de los setenta se trasladó a Praga (Checoslovaquia), donde vivió hasta su regreso a El Salvador, tras la firma de los Acuerdos de Paz de Chapultepec. Falleció de cáncer linfático y está sepultado en el Cementerio de Los Ilustres.


title: Jorge Arias Gómez

text: Entre sus obras publicadas están:


title: Podiceps grisegena

text: El somormujo cuellirrojo (Podiceps grisegena) es una especie de ave podicipediforme de la familia Podicipedidae propia de Eurasia y Norteamérica. Es un ave migratoria que cría en regiones septentrionales del Holártico, y pasa el invierno en las costas de aguas tranquilas, aunque también puede pasar el invierno en los lagos grandes. Los somormujos prefieren como lugares de cría las masas de aguas someras de lagos de agua dulce con vegetación circundante densa.


title: Podiceps grisegena

text: El somormujo cuellirrojo en invierno tiene un plumaje discreto, grisáceo oscuro en las partes superiores y blanco en las inferiores. En la época de cría adquiere su distintivo cuello rojizo, al que debe el nombre común, el píleo negruzco que desciende hasta los ojos y mejillas grises blanquecinas.


title: Podiceps grisegena

text: Es fundamentalmente silencioso, especialmente en invierno, aunque su voz asemeja a gruñidos. Están adaptados a la vida acuática y el buceo, y suelen escapar más sumergiéndose que volando. Se alimentan de peces, crustáceos e insectos. Durante la época de cría despliega un elaborado cortejo y emite una gran variedad de llamadas de apareamiento. Una vez emparejado construye su nido sobre la vegetación flotante de lagos y pantanos.


title: Podiceps grisegena

text: El somormujo cuellirrojo es un somormujo de tamaño medio grande. Es más pequeño que el somormujo lavanco de Eurasia, y que los archichiliques occidental y de Clark de Norteamérica. Los adultos de la subespecie nominal europea miden entre 40 y 50 cm de largo, con una envergadura alar de 77–85 cm, y pesa entre 692 y 925 g. Su plumaje reproductivo consta de un píleo que se extiende hasta debajo del ojo, mejillas y garganta de color gris claro, cuello castaño rojizo, espalda y flancos de color gris oscuro y partes inferiores blancas. Sus ojos son de color castaño oscuro y tienen un pico largo y puntiagudo, negruzco con los laterales de la base amarillos.  El plumaje de invierno del somormujo cuellirrojo es más oscuro que el de otros somormujos, es grisáceo oscuro en las partes superiores y blanco en las inferiores. La parte superior de su cabeza de color gris oscuro está menos definida y contrasta con el resto de su rostro gris, sobre todo con la media luna clara de la parte posterior de la cabeza. Ambos sexos tienen un aspecto similar, aunque los machos suelen ser más robustos. Los pollos tienen la cabeza y el pecho listados, y los juveniles tienen listas en el rostro, el píleo negro difuso, el cuello rojizo claro y mayor zona amarilla en el pico.


title: Podiceps grisegena

text: Aunque el somormujo cuellirrojo es inconfundible con su plumaje reproductivo, en invierno puede confundirse con otras especies similares. Es más grande que el zampullín cuellirrojo, con un pico más largo, y su cara es más gris que blanca. En tamaño está próximo al somormujo lavanco, pero este último tiene el cuello más largo, y tiene un patrón de color de la cabeza más contrastado, y siempre tiene una zona blanca por encima del ojo.


title: Podiceps grisegena

text: La subespecie "P. g. holboelii" es más grande que la subespecie nominal, con sus 43–56 cm de largo, su envergadura alar de 61–88 cm, y su peso de 750–1600 g. Su plumaje es el igual que el de la nominal, pero en el pico de sus adultos la zona amarilla se extiende por el lateral casi hasta la punta. La diferencia entre sexos es más acusada en esta subespecie que en "P. g. grisegena".


title: Podiceps grisegena

text: Los somormujos cuellirrojos vuelan con su cuello estirado y las patas colgando de la parte trasera, lo que le da un aspecto desgarbado. Bate muy rápido sus alas relativamente pequeñas, que son grises con las plumas secundarias blancas. Su pequeña superficie alar le hace incapaz de despegar desde tierra, y necesita una larga carrera por la superficie del agua para impulsarse antes de despegar. Como todos sus parientes, el somormujo de cuellirrojo es un excelente nadador. Usa sus patas para impulsarse bajo el agua y también para cambiar de dirección, puesto que su cola es demasiado corta para ello.


title: Podiceps grisegena

text: Durante la época de cría es uno de los somormujos más ruidosos, pero como los demás es muy silencioso el resto del año. Emite llamadas altas y ululantes de tipo "uooooh", realizados en solitario o en pareja, por la noche y durante el día, normalmente realizados estando a cubierto. Emiten largas secuencias de hasta 60 notas consecutivas en sus disputas territoriales sonoras con rivales. Además emiten una gran variedad de graznidos, chasquidos, siseos y repiqueteos, con gran variación individual.


title: Podiceps grisegena

text: Los somormujos y zambullidores son aves acuáticas de tamaño grande y mediano, con patas con dedos lobulados, más que palmeadas. "Podiceps" con sus nueve especies es el más extendido de sus diversos géneros. El pariente más cercano del somormujo cuellirrojo es el somormujo lavanco, de Eurasia. Posiblemente el somormujo cuellirrojo evolucionara originalmente en Norteamérica y posteriormente se extendiera a Eurasia, donde un cambio de su dieta para incluir más insectos ayudó a reducir la competencia con su pariente más piscívoro. Se han encontrado fósiles de la especie en Italia procedentes del Pleistoceno medio.


title: Podiceps grisegena

text: El somormujo cuellirrojo fue descrito científicamente por Pieter Boddaert en 1783, con el nombre de «"colymbus grisegena"». Posteriormente fue trasladado al género "Podiceps", creado por John Latham en 1787, aunque estaba clasificado, como el resto de su familia, junto los colimbos en Colymbiformes. Hasta el siglo XX no se separaron los somormujos y zampullines en su propio orden, Podicipediformes.


title: Podiceps grisegena

text: Se reconocen dos subespecies de somormujo cuellirrojo:


title: Podiceps grisegena

text: La etimología tanto del nombre de su género como el de su especie es latina. "Podiceps" procede de la combinación de las palabras "podicis" que significa «ano» y "pes" que significa «pie», que hace referencia a que sus patas se unen al cuerpo en su extremo posterior. Su nombre específico, "grisegena", combina las palabras "griseus" «gris» y "gena" «mejilla», en alusión al patrón facial de los adultos en época nupcial.


title: Podiceps grisegena

text: Se reproduce en lagunas de aguas dulces someras, bahías de grandes lagos, pantanos y demás masas de agua interior, frecuentemente de menos de tres hectáreas de extensión y unos dos metros de profundidad. El somormujo cuellirrojo prefiere aguas de zonas forestales o más al norte la tundra arbustiva, con abundante vegetación emergente, como los juncos y carrizos. Su hábitat óptimo es una charca con abundante comida que cumpla los requerimientos mencionados. La subespecie americana está menos ligada a lugares con vegetación acuática densa, y puede criar en lagos bastante despejados. Son raros en los embalses y lagos profundos.


title: Podiceps grisegena

text: Todas sus poblaciones son migratorias y pasan el invierno principalmente en el mar, generalmente en estuarios y bahías abrigadas, pero a veces también se adentran mar adentro, donde los peces se encuentren cerca de la superficie como en las islas y zonas poco profundas. Los hábitats de paso e invernada preferidos son los que tienen aguas de menos de 15 m de profundidad con fondos de grava o arena, rocas diseminadas y zonas de algas. Durante el invierno se alimentan en solitario y raramente se congregan en bandadas, pero durante la migración se agrupan en bandadas de más de 2000 individuos en las paradas de escala preferidos. La migración generalmente se produce durante la noche, aunque también pueden desplazarse por el día, especialmente cuando lo hacen sobre el agua. Particularmente llamativo es cuando en otoño atraviesan los Grandes Lagos y pasan hasta 18.000 individuos por Whitefish Point en el Lago Superior. Se cree que estas bandadas están compuestas por aves que crían en Canadá y se dirigen al océano Atlántico para pasar el invierno. Está rota oriental es más larga que la que se dirige al Pacífico, pero evitan las montañas Rocosas.


title: Podiceps grisegena

text: Su área de cría solapa con la del zampullín cuellirrojo, aunque esta especie tiende a ser desplazada de los lugares aptos para ambos. El somormujo cuellirrojo prefiere los climas templados de interior, y tienen menos éxito reproductivo cerca de la costa y las zonas de subárticas y cálidas. Por lo general son aves de tierras bajas que crían por debajo de los 100 metros de altitud, pero pueden anidar hasta los 1800 m en Turquía.


title: Podiceps grisegena

text: La subespecie nominal cría desde Dinamarca y el sur de Suecia, por toda Europa oriental hasta Siberia occidental, y pasa el invierno en el mar del Norte y el Báltoco, y en menor contidad en el Adriático y otras zonas del Mediterráneo, el mar Negro, y el Caspio o en lagos interiores. La subespecie "P. g. holboelii" cría en Norteamérica, en Alaska, Canadá occidental y central, y el norte de Estados Unidos al este de Minnesota. En Asia anda en Siberia oriental, desde la Kamchatka y el sur de Hokkaido al oeste de Mongolia. Las poblaciones del este de Asia pasan el invierno de Japón al mar de China Oriental, mientras que las poblaciones americanas pasan el invierno en el Pacífico, principalmente del sur de Alaska a la Columbia Británica (aunque algunos llegan a California), y también en el Atlántico, desde Terranova y Labrador a Florida. Algunos somormujos se quedan en los Grandes Lagos si no se congelan del todo. Como divagantes invernales algunos llegan a Afganistán, Pakistán y algunas zonas del norte y oeste de la India. and parts of northern and western India.


title: Podiceps grisegena

text: En sus cuarteles de cría los somormujos cuellirrojos se alimentan principalmente de invertebrados, entre los que se incluyen los adultos y las larvas de insectos acuáticos, como coleóperos acuáticos y larvas de libélula, crustáceos y moluscos. Los crustáceos constituyen hasta el 20% de su dieta. Los peces (como los capellanes) pueden resultar importantes local o estacionalmente, especialmente para la subespecie norteamericana. Los individuos que crían en la costa con frecuencia vuelan hasta los lagos interiores o zonas lejos de la costa para alimentarse. Atrapan sus presas acuáticas buceado o nadando por la superficie con la cabeza sumergida, o atrapan los insectos terrestres picoteando entre la vegetación. Las poblaciones que crían en Europa que tienen que competir con el somormujo lavanco por los peces, consumen mayor proporción de invertebrados que las de la subespecie americana, aunque en invierno ambas se alimentan principalmente de peces. Los individuos de la subespecie nominal que crían en la zona más septentrional, Finlandia y Rusia, que están fuera del área de distribución del somormujo lavanco, tienen picos más largos y finos (como sus parientes americanos) y finos que los individuos del sur, porque también consumen mayor proporción de peces donde su principal competidor está ausente. Si la comida escasea los padres abandonan las nidadas tanto de huevos como de polluelos pequeños.


title: Podiceps grisegena

text: Como los demás somormujos, los somormujos cuellirrojos ingieren gran cantidad de sus propias plumas, que permanecen en el estómago del ave. Los adultos no solo se tragan sus plumas, principalmente durante su acicalado, sino que también se las dan a sus pollos, incluso el mismo día de la eclosión. Estas plumas se deshacen en una masa amorfa parecida al fieltro. Se desconoce la función de estas plumas en el estómago de estas plumas, aunque se ha sugerido que pueden proteger su tracto intestinal inferior de las raspas y otras materias que no pueden digerirse.


title: Podiceps grisegena

text: Las parejas de somormujo cuellirrojo generalmente anidan en solitario, a más de 50 metros de los nidos vecinos, aunque pueden realizar anidamientos semicoloniales en lugares apropiados, en los que hasta 20 parejas defienden una franja de territorio lineal. La cría semicolonial es más probable en los lugares óptimos, como las grandes alfombras de vegetación flotante sin conexión con la orilla. Tales lugares a salvo de los depredadores, lo suficientemente grandes para proporcionar protección contra el oleaje y el viento, tienen los anidamientos de somormujos más cercanos, de menos de 10 metros entre ellos. Las parejas que anidan en estas colonias realizan las puestas de huevos más numerosas, eclosionan antes y por lo tanto sus crías crecen más. Defienden su territorio con varios tipos de exhibiciones de amenaza, como desplegando las alas, encorvándose, gestos con pico; las parejas de las colonias son más agresivas, dejan con menos frecuencia el nido sin vigilancia y tienen más tendencia a desplazarse fuera de la vista de la colonia cuando no están incubando. Suelen anidar en estrecha asociación con algunas gaviotas y otras aves acuáticas coloniales.


title: Podiceps grisegena

text: Las parejas monógamas se forman entre abril y mayo, durante la migración o al llegar a la zona de cría, mediante un cortejo muy ruidoso. Su compleja exhibición de cortejo incluye movimientos de la cabeza y reverencias con el cuello, carreras en paralelo en posición erguida y ofrandas mutuas de algas, y termina con una con una danza en la que ambos se alzan y se sostienen mutuamente pecho contra pecho.


title: Podiceps grisegena

text: Como los demás somormujos, el somormujo cuellirrojo anida junto al agua para poder tener una vía de escape rápido, ya que la posición trasera de sus patas impide los movimientos ágiles y rápidos en tierra. Suele criar más adentrado en los lechos de juncos que otros somormujos. Su nido es una plataforma flotante de materia vegetal anclada a la vegetación emergente o semisumergida, con una concavidad central para acoger a los huevos, situado a profundidades de entre 0,5 y 0,75 m, con la mayor parte del nido por debajo de la línea de flotación. La puesta de huevos se produce principalmente entre mediados de abril y mayo en Europa, y un poco más tarde, de mediados de mayo a junio, en Norteamérica.


title: Podiceps grisegena

text: Los somormujos cuellirrojos suelen poner cuatro o cinco huevos (aunque su intervalo máximo es de uno a nueve), de color blanco o azul claro. Su tamaño medio es de 3,4 cm de ancho y 5,1 cm de largo, y su peso de unos 30,5 g, de los cuales el 10% corresponde a la cáscara. Los progenitores se turnan en la incubación de los huevos, que dura 21–33 días. Suelen dejar el nido por la noche durante periodos considerables, posiblemente para eludir a los depredadores nocturnos. No está claro si para autoprotegerse o proteger a los huevos distrayendo la atención sobre ellos. La nidada no parece sufrir por estos abandonos temporales, sea cual sea su razón. Los polluelos eclosionan cubiertos de plumón y son precoces; enseguida se suben a la espalda de sus progenitores, donde pasan la mayor parte del tiempo hasta que cumplen los 10–17 días. Los pollos son alimentados por sus padres hasta 54 días después de que hayan emplumado, y pueden volar a los 50–70 días. Tras haberlos cuidado durante mucho tiempo los adultos empiezan a atacar a sus hijos juveniles. Esto ajusta la supervivencia tras el desarrollo de los pollos y los impulsa a independizarse. Las nidadas pueden dividirse, de forma que cada progenitor solo alimenta a una parte de los polluelos. Esto reparte equitativamente la demanda de alimentos entre ambos progenitores.


title: Podiceps grisegena

text: Tras la reproducción los adultos mudan el plumaje, quedando temporalmente sin capacidad de vuelo. La migración comienza en cuanto les vuelven a crecer las plumas de vuelo. Los somormujos cuellirrojos normalmente realizan una sola nidada, aunque pueden realizar una segunda si pierden la primera, prolongando el periodo de anidamiento hasta julio o agosto.


title: Podiceps grisegena

text: Los huevos y los polluelos pueden ser atacados por una gran variedad de depredadores, como los mapaches en Norteamérica o las cornejas en Europa. Los lucios pueden capturar a los pollos cuando nadan. De media por cada adulto sobreviven 0,65 pollos a los cuatro meses. Los somormujos cuellirrojos suelen eludir a las rapaces buceando; cuando se alimentan suelen estar sumergidos menos de 30 segundos de media, pero cuando están escapando prolongan más su permanencia bajo el agua.


title: Jefe Looking Glass

text: El Jefe Looking Glass ("Allalimya Takanin" c. 1832 - 1877) fue un líder guerrero Nez Perce quien, con el Jefe Joseph, dirigió la retirada de 1877 desde el este de Oregón a Montana y hacia la frontera del Canadá durante la Guerra Nez Perce. Murió en 1877 tras la batalla de Bear Paw.


title: Jefe Looking Glass

text: A pesar de estar profundamente ofendido por la llegada occidenatl de estas tierras, se opuso a ir a la guerra contra los Estados Unidos por los planes para forzar a su pueblo a recluirse en pequeñas reservas en Lapwai, Idaho.


title: Jefe Looking Glass

text: Su padre fue un importante jefe Nez Perce llamado Timothy Plocinik.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: Las Quintanillas es una localidad y un municipio situados en la provincia de Burgos, Castilla la Vieja, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de Alfoz de Burgos, partido judicial de . La localidad es cabecera del ayuntamiento de su nombre.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: Tiene un área de 24,78 km² con una población de 404 habitantes (INE 2011) y una densidad de 16,3 hab/km². Se encuentra a 14 km de Burgos y por su municipio discurre el río Úrbel.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: Su término municipal comprende las localidades de Santa María Tajadura y Villarmentero. Linda al norte con Pedrosa de Río Úrbel; al sur con Hornillos del Camino, Rabé de las Calzadas y Tardajos; al este con Alfoz de Quintanadueñas; y al oeste con Villanueva de Argaño.Por el municipio pasaba la calzada romana XXXIV o Ab Asturica Burdigalam (Astorga-Burdeos), hoy conocida como Camino a Santiago Vía Aquitania.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: Núcleo urbano asentado sobre una ladera de pendiente suave orientada a mediodía, junto a la carretera de Logroño a Vigo, que forma su límite sur, determinando un casco urbano de estructura compacta, con su iglesia, de San Primitivo y San Facundo, y ayuntamiento en el centro. Al otro lado de la carretera se encuentra el barrio de Portugalete, entidad diferenciada y presidido por la ermita de la Virgen de la O. Las nuevas construcciones alineadas con la carertera conforman una estructura lineal unificadora del tejido urbano.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: Por lo general, está extendido el uso de mampostería de piedra del páramo, en general de buena calidad y bien ejecutada, alcanzando el grado de sillería en algunos edificios en la cabecera del municipio. Los aleros están formados por tejas voladas, algunos con losas de piedra también voladas, y otros por canería y entablado de madera.


title: Las Quintanillas (Burgos)

text: El alcalde desde 2011 es Eduardo Munguía (Ciudadanos).


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: El Festival Intercéltico de Lorient (en bretón: Gouelioù Etrekeltiek An Oriant; en francés: Festival Interceltique de Lorient) es un festival de música que se celebra desde 1971 en la ciudad del mismo nombre en Francia. El festival es un punto de encuentro de las llamadas "naciones celtas", en el que la cultura, música y tradiciones de los diferentes países y regiones se dan cita. Se desarrolla en los primeros días de agosto y es el mayor acontecimiento de estas características en el mundo teniendo una duración de diez días. En el año 2010 este Festival contó con 800,000 asistentes.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Se creó en 1971 siendo el pionero de otros muchos festivales.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Las regiones participantes son: Irlanda ("Eire"), Escocia ("Alba"), Bretaña ("Breizh"), Gales ("Cymru"), isla de Man ("Mannin"), Cornualles ("Kernow"), Galicia ("Galiza") y Asturias ("Asturies"). Desde el año 2000 denominado "Año del mundo celta" se han añadido representaciones de países con emigración de las regiones celtas como EE. UU., Australia, Nueva Zelanda, Chile, Argentina, México, y hasta Rumania e Italia.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Una particularidad del festival es que cada año está dedicado a una región celta del mundo siendo en 2007 el año de Escocia. Otras regiones a las que estuvo dedicado fueron en 2006 Australia y en 2005 Irlanda. En el año 2007 ha recibido el VI Premio de la Fundación de la sidra.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: El director artístico del festival es desde 2007 Lisardo Lombardía, que sustituyó a Jean Pierre Pichard, creador del festival.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: El festival tiene varios escenarios principales pero se trata de una manifestación también callejera. Durante los días que dura el festival la ciudad entera se vuelve un escenario puesto que es fácil ver por diferentes sitios a los grupos actuando ya sea en la zona de las tiendas regionales, la calle o en bares. Para los eventos más formales se utiliza el "Palais de Congrès", "Grand Théâtre" o "Eglise Saint Louis"  Para los eventos más multitudinarios se utiliza el Parc de Moustoir, estadio de fútbol del Lorient F.C. con una capacidad de 10 000 espectadores. El Port de Pêche ("Porzh Pesketa") es la zona del puerto y es otro de los escenarios utilizados.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: En total se montan alrededor de veinte escenarios por toda la ciudad.


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: El festival lo componen 4500 artistas cantantes, bailarines, artistas plásticos, universitarios y cineastas, de Escocia, Irlanda, País de Gales, de Cornuailles, Isla de Man, Galicia, Asturias, Bretaña, EE. UU., Canadá, Australia, etc. Siendo visitado por 650.000 personas


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Nova Fronteira & Cartelle (Galicia)| Gilles le Bigot (Brittany) | Robin Huw Bowen (Wales) | Carreg Lafar (Wales) | Claymore (Australia) | Crasdant (Wales) | Daimh (Scotland) | Dominique Dupuis (Canadá) | Gwenan Gibbard (Wales | Deborah Henson-Conant (USA) | Tuenda (Asturies)| Banda Gaites Llacín (Asturies) I Muvrini (Corsica) | Gerry O'Connor (Ireland) | Merzhin (Brittany) | Carlos Núñez (Galicia) | Leilía (Galicia) | Ruote (Galicia) | Susana Seivane (Galicia) | The Tannahill Weavers (Scotland) | Michel Tonnerre (Brittany)M| City of Adelaide Pipe Band (Australia) | Queensland Irish Association Pipe Band (Australia) | Murphy's Pigs (Australia) | Ipswich Thistle Pipe Band (Australia) | John Williamson (Australia) | Christina Sonnemann (Tasmania, Australia)


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Bates Motel (Cornwall) | Rory Cambell (Scotland) | Djiboudjep (Brittany) | Dominique Dupuis (Canadá) | Annie Ebrel (Brittany) | Delyth Jenkins (Wales) | Nolwenn Korbell (Brittany) | Llan de Cubel (Asturias) | Lúnasa (Ireland) | Carlos Núñez (Galicia) | Pat O’May (Brittany) | Denez Prigent (Brittany) | Nóirín Ní Riain (Ireland) | Susana Seivane (Galicia) | The Silencers (Scotland) | Soldat Louis (Brittany) | John Spillane (Ireland) | Didier Squiban (Brittany) | Teada (Ireland) | Yann Tiersen (Brittany)


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Christine Collister (Isle of Man) | Djiboudjep (Brittany) | Dominique Dupuis (Canadá) | Ronnie Drew (Ireland) | Paddy Glackin (Ireland) | Meinir Heulyn (Wales) | Nolwenn Korbell | Mairi MacInnes (Scotland) | Maggie MacInnes (Scotland) | Carre Manchot (Brittany) | Merzhin (Brittany) | Cass Meurig (Wales) | Ramon Prada (Asturias) | Skolvan (Brittany) | Sonerien Du (Brittany) | Susana Seivane (Galicia) | Gilles Servat (Brittany) | Kathryn Tickell (Northumbria) | Triskell (Bretaña)


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Back of the Moon (Scotland) | Blazin' Fiddles (Scotland) | I Muvrini (Corsica) | Meinir Heulyn (Wales) | José Ángel Hevia (Asturias) | Eilieen Ivers (USA) | Mairi MacInnes (Scotland) | Maggie MacInnes (Scotland) | Tony MacManus (Scotland) | Karen Matheson (Scotland) | Dixebra (Asturies) | Merzhin (Brittany) | Mercedes Péon (Galicia) | Denez Prigent (Brittany) | Sharon Shannon (Ireland) | Skolvan (Brittany) | Soldat Louis (Brittany) | Tejedor (Asturias) | Toreth (Wales) | Tri Yann (Brittany) | Amy Wadge (Wales)


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Vale of Clyde Pipe Band (Lanark, Scotland) |Armens (Brittany) | Back of the Moon (Scotland) | Celtitude (Canadá) | Cormac de Barra (Ireland) | Roland Becker (Brittany) | Robin Huw Bowen (Wales) | Cajuns Denbo (Wales) | Carreg Lafar (Wales) | Clandestine (USA) | Claymore (Australia) | Crasdant (Wales) | Djiboudjep (Brittany) | E.V. (Brittany) | Liam O'Flynn (Ireland) | Alasdair Fraser (Scotland) | The Hennessys (Wales) | Siân James (Wales) | Yann-Fañch Kemener (Brittany) | John Kenny (Scotland) | Kohan (Brittany) | Erik Marchand (Brittany) | Merzhin (Brittany) | Miosecc (Brittany) | Naked Feet (Cornwall) | Mercedes Péon (Galicia) | Carlos Nuñez (Galicia) | Skolvan (Brittany) | Gilles Servat (Brittany) | Didier Squiban (Brittany) | Katherine Thomas (Wales) | Amy Wadge (Wales) | The Waterboys (Ireland)


title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Big Leaves (Wales) | Xose Manuel Budiño (Galicia) | Rita Connolly (Ireland) | Carré Manchot (Brittany) | Djiboudjep (Brittany) | E.V. (Brittany) | Liam O'Flynn (Ireland) | Gwerinos (Wales) | Hoogie (Scotland) | Karma (Brittany) | Yann-Fañch Kemener (Brittany) | King Chiaullee (Isle of Man) | Luar na Lubre (Galicia) | Murry the Hump (Wales) | Patrick Mollard (Brittany) | Alain Pennec (Brittany) | Denez Prigent (Brittany) | Rag Foundation (Wales) | Gilles Servat (Brittany) | Alan Stivell (Brittany) | Tartan Amoebas (Scotland) | Yann Tiersen (Brittany) | Tri Yann (Brittany)


title: Festival Intercéltico de Lorient

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title: Festival Intercéltico de Lorient

text: Festival de Ortigueira


title: Cut the Crap

text: Cut the Crap es el sexto y último álbum de estudio de la banda de punk inglesa The Clash, lanzado el 4 de noviembre de 1985 por CBS Records. Fue grabado a principios de 1985 en Weryton Studios, Múnich, luego de un período turbulento: el cofundador, guitarrista principal y co-compositor principal Mick Jones y el baterista Topper Headon habían sido despedidos por el vocalista principal Joe Strummer y el bajista Paul Simonon. Jones y Headon fueron reemplazados por tres desconocidos: los guitarristas Vince White y Nick Sheppard y el baterista Pete Howard. Durante las tensas sesiones de grabación, el manager de la banda Bernie Rhodes y Strummer lucharon entre sí por el control de la composición y dirección musical de la banda.


title: Cut the Crap

text: Strummer y Rhodes coescribieron la mayoría de las canciones. Durante la producción, Rhodes se hizo cargo de los arreglos, la lista de canciones y la mezcla final. Sus elecciones de producción, que dependieron en gran medida de la preferencia de Strummer por los sonidos de batería sintetizados y la inclusión del muestreo por parte de Rhodes, fueron ampliamente ridiculizadas. Un escritor describió el sonido del álbum como descarado y aparentemente "diseñado para sonar moderno, ¡al estilo de los 80!". Rhodes eligió el título del álbum, tomado de una frase de la película postapocalíptica de 1981 "Mad Max 2". En su lanzamiento, "Cut the Crap" fue difamado en la prensa musical del Reino Unido como "uno de los [álbumes] más desastrosos jamás lanzados por un artista importante". Strummer repudió el álbum y disolvió The Clash pocas semanas después de su lanzamiento.


title: Cut the Crap

text: El proceso de grabación y la tensión entre Rhodes y Strummer dejaron desilusionados a los otros miembros de la banda. Las contribuciones de White y Sheppard están casi completamente ausentes en la mezcla final, y Howard fue reemplazado por una caja de ritmos electrónica. Epic Records esperaba que el álbum impulsara el éxito de Clash en los Estados Unidos y planeó un video costoso para un sencillo principal.


title: Cut the Crap

text: El álbum fue mal recibido después de su lanzamiento, y todavía se considera generalmente como el peor álbum de la banda; Strummer interpretó solo una canción del álbum en vivo durante su carrera en solitario, y el álbum ha sido excluido por completo de la mayoría de las compilaciones y cajas recopilatorias de The Clash. Algunas reseñas retrospectivas han sido más comprensivas; varios críticos y escritores han elogiado la composición y la interpretación vocal de Strummer, especialmente en las pistas "This Is England", "Dirty Punk" y "Three Card Trick".


title: Cut the Crap

text: Las dificultades internas de The Clash durante 1983 llevaron a que dos de sus miembros principales fueran despedidos: el guitarrista Mick Jones fue visto como adoptando una postura de estrella de rock que el vocalista Joe Strummer consideraba un anatema para lo que representaba la banda, y el baterista Topper Headon había desarrollado una adicción a la heroína que lo hizo poco fiable. Después de que la banda realizara ensayos en Londres durante junio de 1983, resurgieron las tensiones interpersonales. Los dos compositores principales ya no confiaban el uno en el otro, debido a la frecuente ausencia de Jones de los ensayos y el uso de sintetizadores. Tanto Jones como el bajista Paul Simonon han dicho que se negaron a firmar el contrato negociado por el manager Bernie Rhodes, quien había sido despedido anteriormente debido a diferencias personales con Jones.


title: Cut the Crap

text: La relación entre Strummer y Jones estaba rota en este punto. Poco después de los ensayos, Strummer y Simonon despidieron a Jones. Una semana antes del anuncio oficial del despido, Strummer, Simonon y Rhodes comenzaron a buscar reemplazos y conocieron a Pete Howard. La banda colocó anuncios anónimos para guitarristas de reemplazo en "Melody Maker". Después de audicionar a más de 100 candidatos, finalmente contrataron a los músicos desconocidos Nick Sheppard y Greg White. White adoptó el seudónimo de Vince después de que Simonon se quejara de que preferiría renunciar a tocar en una banda con alguien llamado Greg. Ambos recibieron un salario semanal de £100 en lugar de registrar contratos de grabación.


title: Cut the Crap

text: Strummer había sido el principal letrista de la banda, mientras que Jones había escrito su música. Después del despido de Jones, la banda asumió que cualquiera podía escribir una canción punk. Esto resultó ser un error y, desconocido para los miembros de The Clash, Rhodes ya había concebido su propia solución a la partida de Jones: él tomaría el control de la música.


title: Cut the Crap

text: Strummer pretendía que la segunda formación de Clash encapsulara un enfoque de vuelta a lo básico del punk. Los nuevos músicos evitaron en gran medida el estilo influenciado por el reggae de sus dos álbumes anteriores, "Sandinista!" (1980) y "Combat Rock" (1982). Strummer comenzó a referirse a la formación como "The Clash, Round Two", una frase adoptada por la prensa como "The Clash Mark II". Reservaron una breve gira por la costa oeste de Estados Unidos, debutando nuevas canciones, lo que llevó a Jones a jactarse ante el promotor de conciertos Bill Graham de que estaba planeando su propia gira con Headon como "The Real Clash". Los abogados de Jones habían congelado las ganancias de la banda tanto del US Festival como de las ventas de "Combat Rock". En respuesta, Strummer escribió la canción "We Are the Clash", que, junto con "Three Card Trick", "Sex Mad Roar" y "This Is England", se estrenó durante presentaciones en vivo en enero de 1984. En total, The Clash Mark II había escrito alrededor de 20 canciones nuevas antes de ingresar al estudio para grabar lo que se convirtió en el último álbum de la banda.


title: Cut the Crap

text: El álbum fue grabado entre enero y febrero de 1985, en una mesa de mezclas de 24 pistas en Weryton Studios, Unterföhring, en las afueras de Múnich, Alemania, con algunas partes grabadas en Londres. Epic Records eligió el estudio alemán porque las finanzas de la banda dependían de una serie de casos legales en curso, incluidas las medidas de Jones para evitar que grabaran bajo el nombre "The Clash". Rhodes contrató al ingeniero Micheal Fayne sobre la base de la asequibilidad y su experiencia previa con cajas de ritmos programadas, que Strummer quería usar en el álbum porque, según Rhodes, "Joe quería competir con la caja de ritmos de Mick". Rhodes también empleó a los ingenieros Ulrich A. Rudolf, Simon Sullivan y Kevin Whyte, cada uno de los cuales aparece en la portada.


title: Cut the Crap

text: Strummer y Rhodes discreparon sobre la dirección de las grabaciones casi desde el principio. Rhodes, acreditado en la portada bajo el seudónimo "José Unidos", no tenía experiencia previa ni con la composición de canciones ni con la producción de discos. Si bien Strummer estaba satisfecho con sus demos, luchó contra su manager por la producción del álbum. Rhodes creía que había descubierto un nuevo género, buscando mezclar electro, hip hop y técnica cut-up. Reemplazó a los músicos en vivo con sonidos sintéticos y superpuso las pistas con audio de programas de televisión.


title: Cut the Crap

text: Fayne describió el trato de Rhodes a Howard como "perjudicial". Rhodes comenzaba a grabar sesiones pidiéndole al baterista que tocara lo que quisiera, pero inevitablemente respondía a las partes de Howard diciendo "no, eso no", o "no, eso tampoco". En un incidente, Rhodes apareció en la sala de grabación y comenzó a "destrozar la batería", momento en el que Howard se levantó y se fue. Fayne dijo: "Bernie no quería ninguna conexión con el pasado... Quería moverse hacia adelante, controlarlo, ser la mente maestra de todo, y lo que estaban haciendo recordaba demasiado a lo que era". Desilusionado y sin el refuerzo o la dirección de Strummer, Howard consideró seriamente dejar la banda en varios puntos.


title: Cut the Crap

text: A la mayoría de Clash y al equipo de producción les gustaron los cánticos de estilo futbolístico utilizados en algunos de los coros. Fueron inspirados en parte por los cantos comunitarios que realizó The Clash durante su gira callejera el año anterior y, por lo tanto, evocaron recuerdos de un período menos tenso de su carrera. Varias docenas de amigos y familiares proporcionaron las voces en masa, y varios miembros del equipo interno recordaron esas sesiones como el único período agradable durante la grabación del álbum. El único otro aspecto en el que estuvieron de acuerdo los músicos fue la calidad y el potencial comercial de "This is England", una canción en la que Rhodes permitió a los músicos una importante aportación creativa.


title: Cut the Crap

text: Rhodes terminó repentinamente las grabaciones y tomó las cintas maestras del estudio, después de lo cual agregó más partes del sintetizador. Aunque el uso de sintetizadores y samplers de Jones fue una de las principales razones detrás de su despido, esos instrumentos le trajeron elogios de la crítica y el público con su siguiente banda, Big Audio Dynamite. Cuando se le preguntó en ese momento su opinión sobre el álbum debut de B.A.D., Strummer lo describió como una de las "peores mierdas que he escuchado". En 1986, Strummer dijo que le habían gustado algunas de las melodías, pero "realmente las odiaba... no lo escuche [al álbum en su totalidad] hasta que estuvo en las tiendas". Strummer finalmente perdió el control de "Cut the Crap" a Rhodes, y se desilusionó tanto que en un momento le pidió a Jones que se reincorporara a la banda, pero este se negó.


title: Cut the Crap

text: Simonon no aparece en ninguna de las grabaciones finales; las líneas de bajo fueron interpretadas por Norman Watt-Roy, ex miembro de The Blockheads, quien no fue acreditado en la portada. Muchos críticos han lamentado la exclusión de Howard del álbum. Knowles lo describió como un baterista "asombrosamente poderoso y prodigioso", y dijo que reemplazarlo con percusión electrónica era "como reemplazar un Maserati con un Matchbox". Lamentando la decisión, Strummer prometió más tarde no volver a utilizar una caja de ritmos.


title: Cut the Crap

text: El consenso entre los críticos es que las opciones de producción del álbum distraen la atención de la sólida composición de Strummer y Rhodes. Las voces de Strummer se colocan bajas en la mezcla, a veces enterradas debajo de baterías electrónicas, teclados sintéticos y efectos de estudio. El sonido a menudo se ha descrito como embarrado y desordenado debido a las pistas de guitarra de varias capas y los coros. Muchas de las sobregrabaciones de guitarra se han considerado innecesarias, dado que Sheppard y White usaban Gibson Les Pauls y, como tales, sus sonidos eran tonalmente similares, y no había variaciones significativas ni en sus progresiones de acordes ni en sus riffs. Rhodes puede haber sentido la necesidad de llenar cada canal en la mesa de mezclas de 24 pistas. El autor Gary Jucha resumió el álbum como producido por un manager cuyas ambiciones musicales se vieron superadas por la falta de experiencia.


title: Cut the Crap

text: Las voces superpuestas en los coros, que dan una sensación de cántico de fútbol, fueron vistas con dureza por los críticos en ese momento, tanto porque el efecto parecía despertar a la chusma, y se compararon desfavorablemente con los coros anteriores de Jones. La batería en gran parte no está tratada con efectos de sonido que los dejaban sonando aburridos. Knowles sugirió que agregar reverberación habría ayudado a crear un sonido más orgánico y "espacioso", por lo que las canciones no se sentirían "tan enlatadas y falsas". En contra de esto, la instrumentación en vivo es ajustada y cohesiva. Cada uno de los nuevos reclutas era un músico habilidoso, y acababan de salir de una gira durante la cual Rhodes les había dado instrucciones de no variar las estructuras de las canciones o los conductores de guitarra entre presentaciones.


title: Cut the Crap

text: "Dictator", una de las primeras canciones que tocó la nueva formación durante su gira europea, ha sido descrita como "la elección más pobre posible para la pista de apertura". El crítico musical Lennox Samuels escribió en 1985 que la canción es "una mezcla desordenada de vientos y una voz en off similar a Pink Floyd". La versión del álbum omite el puente de la versión en vivo, cambia el patrón de batería y reemplaza la mayoría de las partes de guitarra con líneas de sintetizador atonal. El periodista musical Martin Popoff describió la descripción de la letra de un gobierno autoritario centroamericano como "sorprendentemente plana y muerta". El crítico Mark Andersen lo describió como "uno de los temas nuevos menos exitosos".


title: Cut the Crap

text: La canción basada en la guitarra "Dirty Punk" está construida a partir de una estructura básica de tres acordes que recuerda al álbum debut homónimo de la banda. White creía que debería haber sido el sencillo principal y podría haber sido un éxito. Aunque en general fue bien recibida, los críticos descartaron su sonido de batería sintética por considerarlo en desacuerdo con su sonido de vuelta a lo básico. La pista fue escrita justo después de la gira de 1984, cuando Strummer estaba atendiendo a su madre enferma terminal, por lo que se supone que la mayoría de las letras fueron compuestas por Rhodes. Están escritas desde el punto de vista de un joven punk que se siente eclipsado por un hermano mayor, pero la historia está contada en términos tan sencillos que se ha caracterizado por tener "letras neandertales que se leen como si fueran una parodia de una canción punk rock". La relativa simplicidad de la letra fue criticada por "Vulture", quien la describió como similar a "la producción de los 80s de Mick Jagger, cliché suave por cliché suave".


title: Cut the Crap

text: La letra del grito de guerra de "We Are the Clash" a veces se ve como una respuesta desafiante a la demanda de Jones. La versión del álbum difiere sustancialmente de las grabaciones en vivo anteriores y de una demo de 1983. Está más pulida, la letra se ha cambiado en partes, el tempo se ha ralentizado, el puente se ha cambiado a una introducción y se ha eliminado el coro de llamada y respuesta. La canción ha recibido críticas mixtas. Fue criticado por su política confusa y su sonido delgado, el solo de guitarra y los cantos vocales de fondo, en particular, carecen de frecuencias bajas. "Vulture" lo colocó en último lugar en su clasificación de 2017 de las 139 canciones de The Clash, de peor a mejor. "Rolling Stone" se mostró en desacuerdo con el título de la canción, calificándola de "una mentira absoluta" a la luz de la exclusión del álbum de tanto Jones como Headon. El crítico musical Tony Fletcher respondió al cántico de "We Are the Clash" con las palabras "No, no lo son... son una pálida imitación de Sham 69 en la discoteca". Al biógrafo de Clash, Chris Knowles, no le gustó la producción de Rhodes, pero admiró la composición de Strummer y considera la versión del álbum como una oportunidad perdida dado que la canción había sido una de las favoritas en vivo.


title: Cut the Crap

text: "Are You Red..Y" se había titulado originalmente "Are You Ready for War". "Cool Under Heat" es una balada de reggae cuyas opciones de producción han sido criticadas como desordenadas y confusas, varios escritores señalan que sus fuertes letras y melodías están enterradas debajo de un revoltijo de instrumentos extraños y efectos de estudio. El sonido de la guitarra es especialmente plano y restringido por una producción demasiado comprimida. Popoff encontró la versión del álbum inferior a las versiones en vivo de Clash que recordaban a los Pogues, que la banda había tocado en una gira callejera de principios de 1985.


title: Cut the Crap

text: El escritor Sean Egan describió la primera línea de "Movers and Shakers", "The boy stood in the burning slum" ("El niño estaba en un barrio bajo en llamas"), como "una pieza de autoparodia inconsciente que probablemente sea la peor línea que haya aparecido en un disco de Clash". Fletcher calificó la letra de "insoportable" dado que Strummer era entonces una estrella de rock exitosa, pero se resignó con la observación "afortunadamente para él, no había suficiente gente escuchando para sentirse realmente ofendida". Aparte de la letra, la programación de batería de la canción ha sido criticada por su torpeza, aunque la melodía vocal ha sido elogiada.


title: Cut the Crap

text: "This Is England" abre la cara dos y es ampliamente considerada como la pista más destacada del álbum. Fue lanzado como el último sencillo de la banda y el propio Strummer lo llamó "la última gran canción de Clash". Coescrita por Strummer y Rhodes, la canción conserva algunas de las influencias reggae de sus álbumes anteriores. Como "We Are the Clash", su coro se canta en un cántico de fútbol, pero aquí es más alto en la mezcla. Las guitarras también son prominentes, pero la percusión es nuevamente proporcionada por una pista de batería. Lennox lo describió como un "panorama melodioso y bellamente elaborado de la decadencia social en Inglaterra, donde las filosofías políticas luchan por la hegemonía mientras el país se hunde en un declive ignominioso y millones de jóvenes recurren al paro". La letra transmite alienación social, lamentando el estado de ánimo nacional en 1985; la línea "South Atlantic wind blows" ("El viento del Atlántico Sur sopla") se refiere a la Guerra de las Malvinas. Escribiendo para "Vulture" en 2017, el escritor Bill Wyman describió la canción como la única pista exitosa de "Cut the Crap", escribiendo que "el collage de sonido y las suaves y problemáticas líneas de sintetizador sustentan la canción infaliblemente, y por una vez el coro gritado por el grupo, aunque todavía demasiado alto, transmite un significado pálido. Este no puede haber sido un buen momento para Strummer, y puedes escucharlo en su voz, mientras canta esto".


title: Cut the Crap

text: La producción del favorito en vivo "Three Card Trick" ha sido elogiada por ser relativamente ordenada, aunque contiene aplausos programados. Jucha dijo que la versión en vivo era lo suficientemente buena como para haber aparecido en cualquier álbum de Clash, y que Strummer había desarrollado una habilidad real para escribir canciones de medio tiempo. La pista comienza como una sencilla canción punk con una sencilla línea de bajo Ska.


title: Cut the Crap

text: El escritor Mark Andersen describió a "Fingerpoppin" y a "Play to Win" como esencialmente canciones con calidad de lado B que deberían haber sido excluidas de la lista de canciones. Este último es un collage de sonido que Popoff considera incoherente y básicamente "ruido, bongos y conversaciones fragmentadas sin sentido entre Joe y Vince". Aunque la batería se considera demasiado baja en la mezcla, y los coros gritados se han descrito como parecidos a Adam and the Ants, su versión demo se considera superior.


title: Cut the Crap

text: La penúltima pista "North and South" fue escrita y cantada por Sheppard. Cuenta con una línea de guitarra simple y una producción ordenada, y a menudo se ha destacado como una de las pistas más fuertes del álbum. La última canción del álbum, "Life Is Wild", es la única pista que no se había tocado en vivo antes. Su coro, estilísticamente similar al subgénero punk Oi!, fue descrito por Popoff como un "curioso y ruidoso rock de fiesta que tiene poco sentido" y planteó la pregunta de por qué un compositor de la habilidad de Strummer escribiría "tales banalidades".


title: Cut the Crap

text: La portada del álbum fue concebida por Rhodes, quien contrató a Mike Laye para que tomara las fotografías. La obra de arte fue subcontratada a Eddie King y Jules Balme, el director de arte de Stiff Records, quienes anteriormente habían supervisado las portadas de "Sandinista!" y "Combat Rock". Muestra a un punk, aparentemente el hermano de King, vestido con un mohawk, una chaqueta de cuero negra y gafas de sol, todos ellos marcadores de la moda punk de los ochenta. La imagen se renderiza para que el retrato parezca un póster pegado a la pared. Una imagen similar aparece en el lanzamiento de 7 pulgadas de "This Is England". Una litografía de la portada está en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que atribuye un "diseñador desconocido".


title: Cut the Crap

text: Rhodes tituló el álbum, tomando las palabras "cut the crap" de una escena de la película post-apocalíptica "Mad Max 2" de 1981, cuando el personaje de Mel Gibson, Max Rockatansky, insiste en conducir el petrolero del que depende la supervivencia de los colonos: " Vamos, déjate de tonterías. Soy la mejor oportunidad que tienes" ("Come on, cut the crap. I'm the best chance you've got."). Según Jucha, el sentimiento reflejaba la visión que la banda tenía de sí mismos a mediados de la década de 1980: "la banda inspirada en la vuelta a lo básico, Clash, Round Two —como la banda inicial de punk rockers del Reino Unido— iban a erradicar las bandas sin sentido del New Romantic que dominaban el mundo del pop británico. Eran 'la mejor oportunidad que tenía [el mundo]". Sin embargo, el título es muy desagradable; Jucha lo describió como "horrible".


title: Cut the Crap

text: Para cuando la nueva formación de "Mark II" lanzó "Cut the Crap" el 4 de noviembre de 1985, eran una banda en vivo consumada, y habían escrito e interpretado varias canciones que aparecerían en el álbum final; algunos habían sido favoritos en vivo. Sobre la base de sus recientes conciertos, la prensa británica esperaba con optimismo el lanzamiento del álbum. Epic Records anticipó que tanto la brecha de tres años desde "Combat Rock" junto con su sonido actualizado, resultarían en elogios de la crítica y altas ventas. En el período previo a la promoción, Strummer le dijo al periodista Richard Cook que no iba a publicar ningún material nuevo hasta que supiera que podría "durar diez años". La mayoría de los críticos y fanáticos se sintieron decepcionados con su lanzamiento, especialmente con su sonido y valores de producción, y la omisión de las pistas en vivo destacadas "In the Pouring Rain" y "Ammunition" (generalmente titulada "Jericho" en las grabaciones piratas contemporáneas).


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" vendió poco en comparación con los lanzamientos anteriores de Clash, alcanzando solo el número 16 en las listas del Reino Unido y el número 88 en los Estados Unidos. En el momento del lanzamiento, los críticos británicos y estadounidenses por igual vieron el álbum en una luz desfavorable. "Melody Maker" y "NME" publicaron críticas marcadamente negativas, la última de las cuales se tituló "De ninguna manera, José" en referencia sarcástica al crédito de producción de "José Unidos". Reflejando el consenso de la crítica en ese momento, Mike Laye, un escritor, fotógrafo y conocedor de Clash, dijo que la banda debería "simplemente quitar el 'Cut' del título, porque para mí esto [es] una mierda". Robert Christgau, quien apoyó a The Clash desde hace mucho tiempo en los Estados Unidos, ofreció solo elogios moderados en una reseña de "Village Voice" que aludía al boca a boca negativo y resumía la mayor parte del álbum como "obstinado, alegre, elegíaco y en conjunto". El periodista musical Richard Cromelin encontró las canciones uptempo del álbum menos efectivas que las de discos anteriores de Clash, pero concluyó que el canto de Strummer es convincente y "This Is England" y "North and South" hacen que el disco sea "más que aceptable".


title: Cut the Crap

text: La ausencia de Jones y Headon llevó a muchos a considerarlo como un álbum en solitario de Joe Strummer, una impresión que se solidificó aún más porque la participación de Simonon se limitó solo a la etapa de preproducción. Sus deficiencias se atribuían a menudo a la evidente desilusión de Strummer con el grupo y al hecho de que estaba afligido por la reciente muerte de sus padres. Joe Sasfy de "The Washington Post" escribió que "la versión revisada de The Clash suena como un facsímil pálido y fantasmal de esta una vez gran banda"; no le gustaban los "[fastidiosos] coros confusos" y descubrió que "el intento de Strummer de animarlos con trompetas crea un desorden desgarbado de sonido". De manera similar, Richard Defendorf del "Orlando Sentinel" describió el disco como un "a veces vergonzosamente anacrónico... intento de reavivar la energía punkista y militante de The Clash". El crítico musical Liam Lacey fue más favorable y concluyó que, dada la fuerza de" This Is England ", "en su forma cursi y autoengrandecedora, la nueva Clash puede estar en algo".


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" ha sido revaluado favorablemente en algunas revisiones retrospectivas, muchas elogiando la composición y la interpretación vocal de Strummer. El escritor Jon Savage elogió el álbum en su influyente libro de 1991 sobre la historia del punk, "England's Dreaming", destacando el "uso innovador del ritmo y la atmósfera del rap". Sin embargo, su reputación de fracaso, o al menos de oportunidad perdida, ha perdurado. En 2002, Stephen Thomas Erlewine describió "This Is England" como "sorprendentemente nerviosa" en un disco que, en su opinión, es "punk rock cansado y formulado que no tiene la agresión o el propósito de los primeros discos de The Clash".


title: Cut the Crap

text: Strummer estaba deprimido tanto por el sonido del álbum como por la valoración crítica. Cuando se le preguntó en 1986 cómo le afectaban las críticas, respondió: "Claro que las leí, pero no necesitaba que me lo dijeran. Era como cuando eres más joven y estás tratando de hacer una cita con una chica. pero ella no quiere nada de eso. Sigues regresando, tratando de engañarte a ti mismo que esta vez será mejor". Estaba particularmente molesto porque la gente había pensado que el seudónimo de "José Unidos "acreditado como productor era él en lugar de Rhodes, y dijo que "no habría sido tan malo si Bernie hubiera tenido la culpa, pero eso era insoportable". El álbum fue citado por varios críticos contemporáneos como un síntoma de por qué el punk rock había fracasado. Strummer dijo en 1988: "Para alguien que dice que yo era ... 'el portavoz de su generación y usted lo jodió', le digo que sí, pero lo intentamos". Admitió que había emprendido el proyecto en parte. para demostrar que Jones no había sido el único compositor de The Clash.


title: Cut the Crap

text: Epic Records tenía la intención de hacer una gira poco después del lanzamiento, pero hubo problemas prácticos que lo hicieron imposible. Ante todo, Strummer estaba exiliado en España y se negó a participar en la promoción del disco; incluso había amenazado con emprender acciones legales para evitar su publicación. Después de su tratamiento durante la grabación del álbum, White y Howard se mostraron reacios a comprometerse con el material. Finalmente, dado que Rhodes había revisado mucho las canciones originales y había utilizado tantas muestras y efectos de estudio, él y Strummer no estaban de acuerdo sobre cómo se deberían tocar las pistas en vivo. Strummer disolvió la banda ese octubre, dando a cada uno de los miembros restantes mil libras cada uno como indemnización. Howard le dijo, con algo de amargura, que "aquí es donde te llevó" por seguir el ejemplo de Bernie, una declaración a la que estuvo de acuerdo.


title: Cut the Crap

text: Bajo la presión de Epic para sacar a la banda de gira para promocionar el álbum, Rhodes pidió a los tres miembros restantes que consideraran contratar a un nuevo cantante, racionalizando que "The Clash siempre ha sido una idea ... Ahora, cómo llevar esa idea ¡al siguiente nivel!". Consideraron brevemente la posibilidad; Rhodes hizo la sugerencia a Simonon, una posición que el bajista rechazó resueltamente hasta que Strummer disolvió oficialmente el grupo. Strummer luego se reunió con Jones para el segundo álbum de Big Audio Dynamite, "No. 10 Upping St." (1986), coproduciendo el álbum con él y escribiendo cinco canciones juntos.


title: Cut the Crap

text: "Cut the Crap" fue remasterizado y relanzado en Europa a mediados de la década de 2000, con el bonus track "Do It Now". La reedición no se anunció y no se promovió. Llegó después de que el resto del catálogo de la banda fuera reeditado entre diciembre de 1999 y enero de 2000 en Estados Unidos. El álbum no fue mencionado en el documental de la banda "" (2000) y fue reconocido solo brevemente en la biografía ilustrada oficial "The Clash" (2008), sin recibir una descripción general como lo hicieron los primeros cinco álbumes. El álbum ha sido omitido de muchas compilaciones, box-sets y reediciones de The Clash, incluyendo "The Story of the Clash" (1988), Clash on Broadway (1991), The Singles (1991), "Sound System" (2013) y "5 Album Studio Set" (2013). Según Simonon, "Cut the Crap" fue excluido porque no fue visto como un álbum real de Clash, ya que ni Jones ni Headon estuvieron involucrados.


title: Cut the Crap

text: El director Shane Meadows en 2006 usó el título "This is England" para su película y programa de televisión centrado en los jóvenes skinheads y punks Oi! en Inglaterra en la década de 1980, en referencia a la canción de "Cut the Crap".


title: Cut the Crap

text: Las líneas internas del disco acreditan todas las canciones a Joe Strummer y Bernie Rhodes.


title: Francesco Vian

text: Francesco Vian, hispanista italiano.


title: Francesco Vian

text: Profesor de la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán, escribió "Introduzione alla letteratura spagnola del "Siglo de Oro"" (Milano: Società Editrice "Vita e Pensiero", 1946); y "Manuel Machado (1874-1947)" en ""Modernismo" Una poesia Ispanica" (Milano-Varese: La Goliardica, 1955)


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En la serie de libros de Lemony Snicket, "Una serie de catastróficas desdichas", originalmente el Conde Olaf contaba con cinco personas en su grupo de teatro. Además de que actuaban en Obras teatrales, también le ayudaban a realizar malévolos planes. En los siguientes libros de la serie, cada socio de Olaf renunciaba o moría, uno por uno, comenzando con la persona de género indeterminado y terminando con el hombre con ganchos en vez de manos.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El Hombre Calvo de Larga Nariz (y rara vez nombrado solo Hombre calvo) es uno de los socios originales de Olaf. En "Un mal principio" existe una confusión, ya que uno de los miembros del grupo es nombrado como el Hombre con Berruga en el Rostro. Ya jamás volvió a ser mencionado, pero algunos fanes creen que este es el hombre calvo, en la canción acompañada de los audiolibros fue descritó como un hombre "cubierto de berrugas". Su alias era Flacutono, que es un anagrama en inglés de "Conde Olaf".


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El Hombre Calvo ayudó con muchos de los planes del Conde Olaf. En "El aserradero lúgubre", usó una peluca blanca rizada y un cubre-bocas quirúrgico, se disfrazó como el Capataz Flacutono, el capataz del Aserradero de la Suerte. Él hizo tropezar a Klaus Baudelaire varias veces, provocando que los lentes de Klaus se quebrasen. Después Klaus fue hipnotizado en la oficina de la optometrista donde trabajan el Conde Olaf y su cómplice la Dra. Orwell. Su identidad fue revelada al final del libro cuando escapó del aserradero junto con el Conde Olaf.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Cuando Klaus dijo que la persona de género indeterminado era la más temible, Violet mencionó que encontraba más temible al hombre calvo, posiblemente por el trato que le dio en "Un mal principio".


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El hombre calvo no vuelve a aparecer hasta "El hospital captivo". En este libro, se disfrazó con algo similar a "El aserradero lúgubre", se llama así mismo Doctor Flacutono. Él y los otros cómplices del Conde Olaf intentaron presentar la primera craneoctomía del mundo (corte de cráneo) en Violet Baudelaire, pero es rescatada cuando sus hermanos entran a la cirugía.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El hombre calvo llega a su fin en "El carnaval carnívoro", cuando fue devorado por leones junto con Madame Lulu.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Las Mujeres con Polvo Blanco en el Rostro son originalmente miembros del grupo de teatro del Conde Olaf. No se sabe mucho de ellas, solo que tenían otra hermana, la cual murió en un incendio. La característica más desagradable de estas mujeres es que siempre se maquillan con polvo blanco en el rostro. Ellas han mencionado que consideran a su rostro maquillado de blanco como de fenómenos, sin embargo nunca se supo porque entonces seguían maquillándose así. Sus alias son Flo y Tocuna - un anagrama en inglés de Count Olaf (Conde Olaf).


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Las mujeres ayudaron con los planes del Conde Olaf en "Una academia muy austera". Disfrazadas como dos trabajadores de la cafetería con máscaras metálicas, ellas vigilaron a los Baudelaire y a Duncan e Isadora Quagmire durante el libro. Al final forzaron a los Quagmire a entrar al automóvil del Conde Olaf y escaparón junto con ellos.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En "El hospital captivo", ambas mujeres llegaron tarde a la craniotomía de Violet Baudelaire, por lo tanto Klaus y Sunny Baudelaire fueron confundidos con ellas. Poco después de que las verdaderas mujeres con polvo blanco en el rostro llegaron, los Baudelaire corrieron para escabullirse de todos los socios del Conde Olaf en la sala de Operaciones.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Finalmente las mujeres se cansaron de las continuas traiciones de Olaf y lo abandonaron en "La pendiente resbaladiza".


title: Cómplices del Conde Olaf

text: La Persona de Género Indeterminado es uno de los socios originales del Conde Olaf. Esta persona es extremadamente obesa y no parece ni hombre ni mujer. Tanto el narrador como los personajes se refieren a esta persona usando frases como: "él o ella", "la enorme criatura", "eso", y "Grande". Debido a que los socios de Olaf usan esos lenguajes, esto define que incluso ellos no están seguros del género de esta persona. El autor usualmente lo o la describe como 'un cómplice con sobrepeso'.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Él o ella a menudo vigila algo para el Conde Olaf, como la torre donde Sunny es retenida en "Un mal principio" y las llaves de los veleros en "El ventanal". Él o ella tiene la fuerza para agarrar y poner a Violet sobre sus hombro con una mano. En los libros él o ella es descrito (a) como blanquismo (pálido), haciendo más difícil distinguir su género.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Los niños Baudelaire jamás escucharon la voz de esta persona, incluso cuando él/ella le hablaba a otros para que hablaran por él/ella. No se sabe si esta persona prefiere mantenerse en silencio por decisión propia. Sin embargo, obviamente tiene alguna especie de comunicación debido a que le informó al Conde Olaf, disfrazado como el Capitán Sham, que los Baudelaire robarón el velero en "El ventanal". En "El hospital captivo" los niños escucharon la risa de la persona de género indeterminado. Esta es descrita como ""una extraña risa que sonaba como un chillido y un aullido al mismo tiempo"." En el filme en algunas ocasiones el personaje habla, con un leve acento escocés. Sin embargo, en la versión fílmica de la historia, él o ella es un personaje menor, solo aparece en la cena de Olaf y en la escena de la boda, donde él o ella viste con la mitad de un vestido de dama de honor y la otra mitad de un esmoquin.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En algún momento Sunny Baudelaire llama a esta persona "Orlando", una alusión literaria de la novela de Virginia Woolf, "", de quien el héroe es un hombre que se convierte en mujer. Orlando es basado en Vita Sackville-West, la breve amante Woolf. En la versión fílmica de la historia, la Persona de Género Indeterminado es llamada "Liza", pero se desconoce si el nombre fue dado por el autor o por el director. En los libros, el personaje nunca es determinado por su nombre.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En "El hospital captivo" (la última aparición del personaje) él o ella es visto (a) como uno o una de los cómplices del Conde Olaf, disfrazado (a) como guardia del Hospital Heimlich, primero se vio vigilando una puerta donde se escondían dos más de los socios de Olaf. Se confirmó que esta persona no habla ni siquiera con sus compañeros, al igual que ni con Esmé o con Klaus y Sunny, ni con las mujeres con polvo blanco en el rostro. El personaje no es visto de nuevo hasta la escena final. Es él o la única ausente entre el grupo de Olaf que intentó capturar a los Baudelaires durante el escape del teatrito de la cirugía, pero ellos pasaron rebazandolo (la). Él o ella rugió y los persiguió, el segundo y último ruido que hizo. Los Baudelaire se las arreglaron para escapar desde un armario, dejando a la persona dentro mientras el hospital se quemaba en pedazos, donde probablemente falleció. Esto marcó la primera muerte de los colegas de Olaf. Mientras que el hombre con ganchos en vez de manos y el hombre calvo mostraron remordimiento al perder a esta persona, Olaf reclamó que él o ella era un (a) tonto (a) y no valía la pena esperar por ello. El Hombre con Berruga en el Rostro: Hizo su primera y única aparición en "Un mal principio". Apareció en la obra, y él fue quien apagó la luz, ayudando a que Olaf y su grupo escapasen. Tal vez él es el hombre calvo con larga nariz o el hombre con espinillas en todo su rostro que apareció en "El carnaval carnívoro". Si él es el hombre calvo, entonces jamás volverá a aparecer, debido a que el hombre calvo murió en "El carnaval carnívoro".


title: Cómplices del Conde Olaf

text: La Dra. Orwell es una optometrista que vive en la espanotasa ciudad de Paltryville. En "El aserradero lúgubre", la Dra. Orwell es en verdad una hipnotista e hipnotizo a Klaus Baudelaire.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En la misma novela, ella y Sunny Baudelaire tienen una pelea de espadas en la que Orwell usa una espada y Sunny sus cuatro dientes afilados. La Dra. Orwell muere cuando tropieza hacia atrás y cae en una hoja de sierra en movimiento para cortar madera.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El nombre completo de la Dra. Orwell es Georgina Orwell, basado en el autor George Orwell.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Quizás ella fue un antiguo miembro de V.F.D., debido a que el disfraz de optometrista que aparece en "" marca su aparición.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Hugo, un jorobado, apareció por primera vez en "El carnival carnívoro". Probablemente fue llamado así por Victor Hugo, el autor del reconocido libro Nuestra Señora de París (El Jorobado de Nuestra Dama).


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Cuando los Baudelaire huyen de las autoridades, por crímenes que no cometieron, se disfrazan de fenómenos. Violet y Klaus se disfrazan de un fenómeno de dos cabezas en el Carnaval Caligari. Mientras que Sunny es Chabo el bebé lobo. Se encuentran trabajando con Hugo, Colette, y Kevin. Al final de "El carnaval carnívoro", Hugo es sobornado por el Conde Olaf y Esmé Miseria para unirse a su malvado grupo. Hugo también aparece en "La pendiente resbaladiza" como un personaje menor


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Hugo el Jorobado aparece de nuevo en "El penúltimo peligro", disfrazado como guardacoches en el Hotel Denouement como parte de uno de los planes del Conde Olaf. Se desconoce si logró sobrevivir al incendio que consumió el hotel.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Collette is a contorsionista. Apareció por primera vez en "El carnaval carnívoro", donde trabajaba en el Carnaval Caligari en la Casa de los Fenómenos.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Cuando Violet, Klaus, y Sunny Baudelaire huyen de las autoridades, por crímenes que no cometierón, los tres niños se disfrazan de fenómenos. Como resultado comenzaron a trabajar con Collette y sus colaboradores. Vivían en una carnaval con sus colegas y compañeros fenómenos, Hugo, un jorobado y Kevin, el cual es Ambidiestro. Al final de "El carnaval carnívoro", Collette, Hugo, y Kevin se unen a los Socios del Conde Olaf.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Collette aparece de nuevo como un personaje menor en "La pendiente resbaladiza" y en "El penúltimo peligro". En "El penúltimo peligro", se disfraza como una farmacéutica para colaborar con el último plan del Conde Olaf. No se sabe si logró sobrevivir en el incendio del Hotel Denouement.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Algunas veces en el libro, gira su cuerpo formando las iniciales "K.S." que son las iniciales de Kit Snicket.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: Kevin fue visto por primera vez en "El carnaval carnívoro" como miembro del espectáculo de Madame Lulu. Su talento es el ser Ambidiestro. Se avergüenza mucho de su habilidad, lo cual es totalmente ridículo. Kevin accede a unirse al grupo del Conde Olaf después de incendiar el carnaval. En "El penúltimo peligro", Kevin se disgraza como empleado de lavandería en el Hotel Denouement. No se sabe si logró sobrevivir al incendio.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: El hombre con barba pero sin pelo y la mujer con pelo pero sin barba son dos ficiticios jueces villanos que aparecieron por primera vez en "La pendiente resbaladiza". El hombre con barba pero sin pelo y la mujer con pelo pero sin barba tienen un "aura de amenaza" e incluso intimidan al Conde Olaf. Son tan terroríficos que Lemony Snicket siente mucho miedo con sólo mencionar sus nombres. Los Baudelaires los vierón por primera vez sobre la punta de la Montaña Fraught. Ellos incendiarón el cuartel de V.F.D. y fueron a visitar a Olaf. Ellos capturarón y enseñarón nuevas técnicas a las Águilas de V.F.D., las cuales obedecen sus órdenes e incluso cargan con la siniestra pareja cuando vuelan.


title: Cómplices del Conde Olaf

text: En "El penúltimo peligro", se reveló que ambos eran los dos jueces (a los lados de la Juez Strauss) en el Tribunal superior, y habían estado pretendiendo estar interesados en el caso de los Baudelaire para así conseguir toda la información que la Juez Strauss tenía sobre los niños. Entonces ellos le dijerón al Conde Olaf todo lo que sabían para ayudarle. Al final de "El penúltimo peligro", un enorme incendio consumió al Hotel Denouement y lo destruyó mientras los dos villanos se encontraban adentro, aunque no se sabe si sobrevivierón o murieron. Ya no volvieron a aparecer en "El Fin".


title: Antigüedad de los senadores de los Estados Unidos

text: Los senadores de los Estados Unidos son clasificados convencionalmente según la duración de su mandato en el Senado. En cada estado de los Estados Unidos, el senador con más tiempo en el cargo se conoce como "senador senior"; el otro es el "senador junior". Esta convención no tiene carácter oficial, aunque la antigüedad confiere varios beneficios, incluyendo preferencias en la elección de comisiones y de oficinas físicas. Cuando los senadores han estado en el cargo durante el mismo período de tiempo, se utilizan varios desempates, incluidos los cargos ocupados anteriormente, para determinar la antigüedad. La Constitución de los Estados Unidos no determina diferencias en derechos o poderes, pero las reglas del Senado confieren más poder a los senadores con más antigüedad. Generalmente, los senadores senior tendrán más poder, especialmente dentro de su propia bancada. Además, por costumbre, los senadores senior del partido del presidente controlan los nombramientos de patrocinio federal en sus estados.


text: Existen varios beneficios, incluidos los siguientes:El inicio de un nombramiento no coincide necesariamente con la fecha de convocatoria del Senado o la toma de posesión del nuevo senador.


text: En el caso de los senadores elegidos por primera vez en una elección general para el próximo Congreso, sus mandatos comienzan el primer día del nuevo Congreso. Desde 1935, eso significa el 3 de enero de los años impares.


text: En el caso de senadores electos en una segunda vuelta que se produzca después del inicio de un nuevo período, o una elección especial, su fecha de antigüedad será la fecha en que juraron y no el primer día de ese Congreso. Un senador puede ser elegido simultáneamente para cubrir un período en una elección especial y elegido para el período de seis años que comienza el próximo 3 de enero. Su antigüedad es la de alguien elegido en una elección especial.


text: La fecha de antigüedad de un senador designado suele ser la fecha de nombramiento, aunque el mandato real no comienza hasta que prestan juramento en el cargo. Un senador entrante que ocupa otro cargo, incluida la membresía en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, debe renunciar a ese cargo antes de convertirse en senador.


text: La antigüedad de un senador se determina principalmente por la duración del servicio continuo; por ejemplo, un senador que ha servido durante 12 años tiene más antigüedad que uno que ha servido durante 10 años. Debido a que varios senadores nuevos generalmente se unen al comienzo de un nuevo Congreso, la antigüedad está determinada por el servicio anterior del gobierno federal o estatal y, si es necesario, la cantidad de tiempo que pasó en el cargo usado para desempatar. Estos desempates en orden son: Cuando más de un senador tuviera aquel cargo, su período de tiempo se usa para romper el empate. Por ejemplo, Roy Blunt, Jerry Moran, Rob Portman, John Boozman, Pat Toomey, John Hoeven, Marco Rubio, Ron Johnson, Rand Paul, Richard Blumenthal y Mike Lee asumieron el cargo el 3 de enero de 2011. Los primeros cinco senadores mencionados habían servido en la Cámara de Representantes: Blunt y Moran habían servido durante 14 años; Portman por 12; Boozman por nueve; Toomey para seis. Blunt supera a Moran porque Misuri se ubicó por encima de Kansas por población en el censo de 2000. Como ex gobernador, Hoeven se clasifica inmediatamente después de los exmiembros de la Cámara. El resto está clasificado por población a partir del censo de 2000. Estos se clasificaron del 40° al 50° en antigüedad cuando se reunió el 117º Congreso de los Estados Unidos.


text: Los senadores Jon Ossoff y Raphael Warnock, ambos de Georgia, prestaron juramento el 20 de enero de 2021. Debido a que ambos eran senadores recién elegidos sin ningún servicio gubernamental previo, estaban empatados en todos los criterios. Los registros oficiales del Senado enumeran a Ossoff como el senador principal. El caucus demócrata considera a Ossoff como el senador principal porque su nombre aparece primero alfabéticamente.


text: A continuación se enumeran solo los factores relevantes. Para los senadores cuya antigüedad se basa en la población respectiva de su estado, la clasificación de la población del estado se da según lo determinado por el censo de los Estados Unidos vigente en el momento en que comenzaron el servicio.


text: Republicano


text: Demócrata


text: Independiente


title: Juana Granados de Bagnasco

text: Juana Granados de Bagnasco es una hispanista italiana. Escribió para la RAI o Radiotelevisione Italiana un "Corso pratico di lingua spagnola" (Torino: E.R.I., 1959, y luego en dos vols 1964 y 1966); también "Quiero hablar español: conversaciones y gramática elementales: lecturas y ejercicios correspondientes" (Torino [etc.]: G. B. Paravia, 1967); "La lingua spagnola" (Torino: Paravia, 1960, 2 vols.: I: Fonetica, lessico e grammatica elementare; II: Morfologia, sintassi e fraseología idiomatica con cenni di grammatica storica e di metrica); "Para estudiar la lengua italiana" (Torino: Paravia, 1939),; con Antonio Badía Margarit, "Appunti di sintassi e stilistica spagnola. Sintassi del verbo e fraseologia" (s.l.: s.n., s.a).


title: Juana Granados de Bagnasco

text: También se interesó por la literatura, y escribió una introducción a una nueva traducción de "Don Quijote de la Mancha"; sobre Cervantes hizo también unos "Motivi e ricordi d'Italia nell'opera cervantina" (Milano: La goliardica, 1960); se dedicó sobre todo a la narrativa y el ensayo de comienzos del siglo XX en España y publicó "Los ensayistas del noventa y ocho" (Milano: La goliardica, 1962) y "Los ensayistas del noventa y ocho: Miguel de Unamuno" (Milano: La goliardica, 1964), así como "Lineamenti della letteratura spagnola del Novecento" (Milano: La goliardica, 1958) e "I narratori dei primi anni del secolo" (1959); también se acercó al mito de Don Juan con "L'aspetto classico e romantico del Don Juan", 1957 y "Due aspetti del Don Giovanni spagnolo" (Milano: Ed. La goliardica, 1952).


title: Juana Granados de Bagnasco

text: Colaboró con Carmen Conde en un poemario, "Mientras los hombres mueren" (1953)


title: Delta Goodrem

text: Delta Lea Goodrem (Sídney, Nueva Gales del Sur; 9 de noviembre de 1984) es una cantante, pianista y compositora de música pop australiana, además de actriz de televisión. Ha ganado varios premios ARIA y cosechado gran éxito en su país natal, así como en Nueva Zelanda, Irlanda y Reino Unido.


title: Delta Goodrem

text: Comenzando su carrera musical, Goodrem grabó un álbum titulado "Delta" a través de un sello independiente, el cual nunca salió a la venta por razones legales. Posteriormente, Sony apostó por ella cuando solo tenía 15 años y lanzó su primer álbum de estudio "Innocent Eyes" (2003) que logró posicionarse en lo más alto de las listas de Australia y Reino Unido. Se convirtió en uno de los álbumes de mayor venta en la historia de la música en Australia, con más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Así mismo, los cinco sencillos del disco: "Born to Try", "Lost Without You" , "Innocent Eyes", "Not Me, Not I", y "Predictable" alcanzaron el número 1 de las listas australianas y tres de ellos alcanzando en el top 10 de las listas británicas. Esto le dio el récord de ser la primera artista en tener cinco singles en el Número 1 con un álbum debut.


title: Delta Goodrem

text: Está muy implicada con la causa del cáncer, pasando gran parte de su tiempo promoviendo eventos y ONG dedicados a la misma, ya que ella sufrió esta enfermedad a los 18 años, en pleno crecimiento de su carrera. Actualmente está totalmente recuperada.


title: Delta Goodrem

text: Posteriormente lanzó los álbumes "Mistaken Identity" (2004), "Delta" (2007) y "Child Of The Universe" (2012) y recientemente "Wings of the wild" (2016).


title: Delta Goodrem

text: Ha logrado ocho singles y tres álbumes número 1 en Australia. A partir de la década de 2010, tiene el récord en Australia del álbum de mayor venta de la última década (por "Innocent Eyes") y otro récord por posicionar en lo más alto los cinco singles del mismo.


title: Delta Goodrem

text: Desde el año 2012 se ha prestado como "Coach" del famoso reality "The Voice Australia". En el año 2014 también fue parte de "The Voice Kids Australia" como "Coach".


title: Pinewood Studios

text: Pinewood Studios (traducido como "estudios Pinewood") son unos estudios de cine y televisión británicos situados en Iver Heath, Buckinghamshire, a unos () al oeste de Londres en la finca de la casa de campo victoriana "Heatherden Hall", usada como oficinas, escenarios de películas y como lugar de celebración de bodas.


title: Pinewood Studios

text: Los estudios los creó en 1934 Charles Boot y se construyeron en 12 meses por la compañía Henry Boot de Sheffield. Boot se inspiró en los últimos estudios cinematográficos de Hollywood. J. Arthur Rank más tarde se hizo con el control tanto de Pinewood como de los estudios Denham, que a menudo fueron usados por el productor Alexander Korda.


title: Pinewood Studios

text: En 2001, los Pinewood Studios se fusionaron con los estudios Shepperton, la otra compañía británica. Establecidos en 1928, los estudios Shepperton habían sido adquiridos en enero de 1995 por los hermanos Ridley y Tony Scott y la compañía Candover, realizando tres años después la película ganadora de un Óscar "Shakespeare in Love." Ambos estudios tienen relación con la red de medios de comunicación Sohonet. De esta manera quedaron unidas dos de las más grandes compañías cinematográficas de Europa.


title: Pinewood Studios

text: En 2004, Pinewood Shepperton cotizaron con éxito en la bolsa de Londres. En 2005, Pinewood Shepperton adquirieron los estudios Teddington. En conjunto, la compañía tiene 41 escenarios, incluyendo 6 estudios de televisión digital, estudios de grabación, antiguos teatros, jardines y bosques para rodajes en exterior, uno de los tanques de agua mayores de toda Europa y un reciente escenario submarino.


title: Pinewood Studios

text: Los Pinewood Studios son famosos sobre todo por sus películas de James Bond. Las producciones más destacadas de su historia son:


title: Qiang (lanza)

text: Qiang () es el término Chino que designa una lanza. Es una de las cuatro armas principales empleadas en las Artes Marciales de China junto a la vara, el sable y la espada, conocido en este grupo como el "Rey de todas las armas".


title: Carlos Washington Rivero

text: Carlos Washington Rivero (Ciudad de San Juan, Argentina 29 de octubre de 1957) es un músico, autor, compositor y docente musical.


title: Carlos Washington Rivero

text: Nació en la provincia de San Juan (Argentina), desarrollando desde hace varios años una intensa actividad profesional como percusionista folclórico, en su "currículum vítae" es de notar que cursó parte de sus estudios en el porteño Conservatorio Municipal Manuel de Falla.


title: Carlos Washington Rivero

text: Algunos de los artistas con quienes realizó giras, actuaciones y grabaciones, figuran: Los Andariegos, Manolo Juárez, Los Chalchaleros, Suna Rocha, Jaime Torres, Leda Valladares, Jairo, Facundo Saravia, entre otros.


title: Carlos Washington Rivero

text: Escribió obras de cámara para percusión, entre las cuales se destaca: "Hunuc Huar",(obra para flauta traversa, violonchelo y percusión), estrenada en el auditorio de L.R.A.1 Radio Nacional.


title: Carlos Washington Rivero

text: En 1995, recibió el premio Mención Trimarg, entregado por el Consejo Argentino de la Música auspiciado por la Unesco, en el género proyección folclórica.


title: Carlos Washington Rivero

text: En 2002 recibió la beca nacional “Fondo Nacional de las Artes” en la especialidad: expresiones folclóricas.


title: Carlos Washington Rivero

text: En 2004 editó su libro “Bombo legüero y "Percusión folclórica argentina”.


title: Carlos Washington Rivero

text: Tocó en el festival Mardel Jazz, junto al guitarrista griego Andreas Geogiu y el percusionista brasileño Eliézer Freitas Santos en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Carlos Washington Rivero

text: Realizó grabaciones con el bajista César Franov y el guitarrista Quique Sinesi, realizando giras por el interior del país.


title: Carlos Washington Rivero

text: Tocó en dúo junto al guitarrista José Saluzzi, e integró el trío de percusión étnica con Marcelo García y Facundo Guevara.


title: Carlos Washington Rivero

text: Fue invitado por el grupo de rock, “Divididos”, al concierto del Parque Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires y grabó con la “Bersuit Vergarabat” en el disco “La argentinidad al palo”, compartiendo el escenario del estadio de River y el Luna Park también de la ciudad de Buenos Aires.


title: Carlos Washington Rivero

text: Desde 1987 es profesor titular dentro del área folclore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, realizando "clínicas" y cursos por todo el país sobre: “Apreciación del lenguaje folclórico musical” y “Bombo legüero, percusión folclórica argentina”


title: Nils Strindberg

text: Nils Strindberg (Estocolmo, 4 de septiembre de 1872-Kvitøya, 1897) científico y fotógrafo sueco. Miembro de la expedición ártica en globo de S. A. Andrée.


title: Nils Strindberg

text: Nils Strindberg obtuvo su grado universitario en la Universidad de Upsala en 1893 y consiguió trabajo en 1895 como amanuense en la Escuela Superior de Estocolmo, hoy Universidad de Estocolmo. Ese mismo año fue elegido por Andrée como el tercer hombre para su expedición al Polo Norte.


title: Nils Strindberg

text: En la primavera de 1896 viajó a París a estudiar vuelo en globo. En el verano de ese año viajó a Svalbard para la expedición, aunque esta no partió en esa ocasión.


title: Nils Strindberg

text: En 1897 participó en un nuevo intento de viajar al Polo Norte y pereció junto con los otros expedicionarios, Andrée y Knut Frænkel.


title: Nils Strindberg

text: Johan Oscar Strindberg (1843-1905), el padre de Nils, era primo del escritor August Strindberg.


title: Efraín Bischoff

text: Efraín Urbano Bischoff (Ensenada de Barragán, 30 de septiembre de 1912 – Córdoba, 8 de agosto de 2013) fue un reconocido historiador argentino.


title: Efraín Bischoff

text: Nació el 30 de septiembre de 1912 en Ensenada de Barragán, entonces barrio de La Plata, Provincia de Buenos Aires. Cursó sus estudios primarios en Ensenada y desde 1921 en Cruz del Eje, en la provincia argentina de Córdoba y luego secundarios en la capital cordobesa, hasta 1935, en varios institutos, entre ellos el Colegio Santo Tomás.


title: Efraín Bischoff

text: El 9 de julio de 1929 publicó su primer artículo sobre un tema de historia en el periódico "La Idea" de Cruz del Eje, para continuar después en otras publicaciones de Córdoba y el país.


title: Efraín Bischoff

text: El 15 de julio de 1932 dio a conocer "Rufo, el cantor", primer radioteatro emitido en Córdoba, produciendo noventa novelas de radio y cuarenta y tres obras de teatro estrenadas.  El 23 de marzo de 1940 se casó con Rebeca Felisa Arce, con quien luego tuvo sus hijos Eduardo Efraín (hijos Victoria, Lucas, María José y Mariano) y Susana Isabel (hijos Virginia, Gabriela y Pablo). Su esposa falleció el 13 de septiembre de 1987.


title: Efraín Bischoff

text: Su actividad continuó en la radiotelefonía en Córdoba y luego en la televisión, por varias décadas, así mismo fue Secretario del Museo Histórico Provincial "Marqués de Sobre Monte", en 1946.


title: Efraín Bischoff

text: En 1948 fue secretario de la Comisión Provincial de Cultura; subsecretario de Cultura de la Provincia de 1969 a 1971; investigador en el Instituto de Estudios Americanistas de la Universidad Nacional de Córdoba, de 1948 a 1978; profesor de Historia Argentina en la "Escuela Manuel Belgrano" de la Universidad, de 1951 a 1974; profesor en la Escuela de Periodismo "Fray Fernando de Trejo y Sanabria" de Córdoba, de 1971 a 1978. Desde 1957 era miembro fundador de la Junta Provincial de Historia de Córdoba, como asimismo era miembro correspondiente de numerosas academias de historia de Argentina y de otros países. En la provincia de Córdoba, seis bibliotecas han sido bautizadas con su nombre como reconocimiento a su labor evocativa. Ha obtenido varios premios en Córdoba y el país.


title: Efraín Bischoff

text: Fue redactor en el diario "Los Principios" de Córdoba hasta 1982; subcorresponsal en esa ciudad del diario La Nación de Buenos Aires, de 1956 a 1978, cuando se jubiló; redactor y coordinador de la "Guía de Córdoba Cultural", de la subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, desde abril de 1980 a julio de 1983. Además publicaba la columna semanal "Historias" en el diario cordobés Comercio y Justicia.


title: Efraín Bischoff

text: El 17 de noviembre de 1983, la Municipalidad le rindió homenaje por su tarea intelectual en el auditorio "Obispo Mercadillo" de la capital cordobesa, al que asistieron las autoridades provinciales y municipales que dejaban el mando y las que iban a asumir.


title: Efraín Bischoff

text: Siendo Subsecretario de Cultura de la Provincia de Córdoba creó el Museo Manuel de Falla en la ciudad de Alta Gracia, en la casa donde había residido y fallecido el ilustre músico. Asimismo, creó el "Museo del Teatro y la Música, Cristóbal de Aguilar" y que funciona en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Córdoba.


title: Efraín Bischoff

text: Es conocido por tener a Federico Bordese como a su pupilo y maestro.


title: Efraín Bischoff

text: En 1994 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Historia. El 10 de julio de 2003 la Universidad Nacional de Córdoba le otorgó el título de "Doctor Honoris Causa".


title: Efraín Bischoff

text: Entre libros y folletos, llevaba algo más de 322 títulos publicados, entre los que se destacan "Historia de Córdoba" en sus 3 tomos, "Tres siglos de teatro en Córdoba", "El general San Martín en Córdoba", "La Inquisición en Córdoba".


title: Efraín Bischoff

text: Falleció el jueves, 8 de agosto de 2013 en Córdoba, Argentina.


title: Efraín Bischoff

text: Algunos títulos, “Huellas”, poesía, Córdoba, 1933; “Juan Chassaing, el poeta de la bandera”, biografía, 1944; “La Córdoba que vio el Libertador”, 1948; “Tres siglos de Teatro en Córdoba. 1600-1900”, 1961; “Los jesuitas en Córdoba”, Buenos Aires, 1968; “El cura Brochero, un obrero de Dios“, 1977; “San Martín en Córdoba”, 1978; “Cuando Nacía una Esperanza...”, 1991; “Cielo de patio”, poesías, Córdoba 1994; la serie "Historia de Córdoba" con varias ediciones; “San Martín y Córdoba”, 1996; “Eternidad en Córdoba”, séptima edición, 1998; "Córdoba en Enaguas", segunda edición, 2007, etc. Historia de los barrios de Córdoba, sus leyendas, instituciones y gente, 3° edición 1992. En diciembre del año 2017 la Unión Industrial de Córdoba publicó su obra póstuma "Historia de la Industria de Córdoba", en una edición de más de 400 páginas que contiene todo el devenir industrial de esa ciudad.


title: Efraín Bischoff

text: Obras teatrales estrenadas, de uno, dos y tres actos, como así también de más breve duración. “Cuando cantan las guitarras”, 1932; “Don Cirilo Picaflor”, 1937; “Novio con mucha memoria”, 1954; “El malón de las sombras”, 1955; “El Clamor en llamas” 1958; “La fundación de Córdoba”, 1980; “Ella y él, pero ni ella ni él…” 1991, y otras.


title: Efraín Bischoff

text: En el año 2003, "Argentores" premió su obra teatral "El loro de la vecina", cuya representación se está realizando en todo el país.


title: Efraín Bischoff

text: Desde 1932 lanzó por diversos elencos: “Nunca miento amor mío” 1935; “El romance de la Chacha” 1936; “El resplandor de la sangre” 1952; “La tierra condenada”, 1956; “Jack Pearson y el otro…”, 1959, etc.


title: Efraín Bischoff

text: El 11 de septiembre de 2007, "Día del Autor", en el acto de entrega de los Premios de producción Autoral del año 2006, "Argentores" le otorgó el Gran Premio de Honor Radio 2007.


title: Frank Stella

text: Frank Stella (Malden, Massachusetts, 12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica.


title: Frank Stella

text: Hijo de padres de ascendencia italiana. Después de haber asistido a la Academia Phillips en Andover, continuó con sus estudios en la Universidad de Princeton, donde se tituló en historia y conoció a Darby Bannard y Michael Fried. Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en 1958, tras su graduación. Actualmente se le considera como uno de los más reconocidos pintores norteamericanos de la postguerra. Además, se le reconoce como el precursor de la pintura abstracta sin ilusiones pictóricas, referencias psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo veinte.


title: Frank Stella

text: Tras mudarse a la ciudad de Nueva York, los primeros trabajos de Stella representaron una respuesta al uso de la pintura como medio expresivo, que los artistas del movimiento del expresionismo abstracto utilizaban. En su lugar, este se inclinó hacia las superficies planas de los trabajos de Barnett Newman y las pinturas de Jasper Johns. Empezó a producir trabajos que enfatizaban la pintura como objeto, en lugar de la pintura como representación de algo, siendo este un objeto en el mundo físico, o algo en el mundo sensible o emocional del artista. Stella se casó con Bárbara Rose, quien después se convertiría en una reconocida crítica de arte en 1961. Cerca de esta fecha, Stella dijo que un cuadro es "una superficie plana con pintura en ella, nada más". Esto representaba un alejamiento de la técnica de crear una pintura primero haciendo un bosquejo de ella. Muchos de sus trabajos fueron creados por utilizar, simplemente, el patrón de una pincelada, muchas veces utilizando pintura común de casa.