title: Pepín (revista)

text: Las historietas mexicanas, desde los años treinta, cobraron gran popularidad en el país y varios personajes se convirtieron en héroes de millones de lectores. Ante la creciente demanda, "Pepín" modificó su periodicidad hasta convertirse en diario. Hubo "Pepín" Lunes, "Pepín" Martes, y una publicación para cada día de la semana. La revista incluía varias series en un mismo número, que continuaban hasta la semana siguiente. Sin embargo, algunas series de historietas adquirieron gran expectación y tuvieron que ser publicadas diariamente, en capítulos de seis a doce páginas que continuaban al día siguiente, lo que exigía un ritmo de trabajo vertiginoso de los historietistas y una constancia del lector. La llegada de nuevas series mexicanas hizo insuficiente la revista, y se lanzó al mercado una nueva publicación hermana, Pepín Chico, de menor tamaño.


title: Pepín (revista)

text: Desde entonces y durante toda la existencia de "Pepín", las revistas de historietas comenzaron a ser llamadas genéricamente como pepines, aunque se tratara de publicaciones de la competencia. Con el tiempo, "Pepín" desplazó a "Paquín", y entablaría una lucha feroz con "Chamaco", de Editorial Herrerías, su principal competidor.


title: Pepín (revista)

text: Lejos de disminuir sus tirajes durante la crisis económica de los años treinta, "Pepín" se mantuvo con un número elevado de ejemplares a bajo costo, lo que le permitió permanecer con fuerza en el mercado: 300.000 ejemplares diarios, incluyendo los domingos. La prosperidad en las ventas de "Pepín", "Pepín Chico" y "Paquito" logró que García Valseca se convirtiera en un gigante de los medios impresos, creara Editorial Panamericana y adquiriera decenas de diarios en todo México, entre los más importantes figuraban El Sol de México.


title: Pepín (revista)

text: Con la adquisición de importantes diarios, los intereses de la casa editora se desplazaron hacia la prensa de noticias, y "Pepín" desapareció en 1954.


title: Residencial del Bosque 1

text: El Residencial del Bosque 1 es un edificio ubicado en Rubén Dario #97, Colonia, Bosque de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo en la Ciudad de México, Cuando finalizó su construcción formó parte de los nuevos edificios construidos a mediados de la década de l990, junto con Torre Mural, Torre Altus, Torre Reforma Axtel, Torre Arcos Bosques Corporativo, Torre de Polanco.


title: Residencial del Bosque 1

text: El arquitecto de la torre fue el argentino César Pelli, quien también fue el arquitecto de su torre gemela y que también trabajó en el diseño de la Torre Libertad.


title: Estadio Farid Richa

text: El estadio Farid Richa es una infraestructura futbolística ubicada en la ciudad capital del estado Lara, Barquisimeto, en la parte centro occidental de Venezuela, es la sede del equipo de fútbol local de segunda división Policía de Lara F. C., Unión Lara S. C. y Unión Deportiva Lara, de igual manera es sede del equipo de primera división Asociación Civil Deportivo Lara, fue bautizado con ese nombre en homenaje a un destacado jugador de origen libanés Farid Richa.


title: Estadio Farid Richa

text: En la década de los 60 Barquisimeto no contaba con ningún estadio de fútbol, así que el presidente de la Asociación de Fútbol del Estado Lara, Farid Richa, a partir de 1961 con la ayuda oficial y privada, esta última mayormente, logra la construcción del estadio de fútbol para Barquisimeto, el cual a partir de 1963 como homenaje imperecedero lleva su nombre.


title: Estadio Farid Richa

text: El único clásico español que se jugó fuera de España fue el 30 de mayo de 1982, en el estadio Farid Richa, Venezuela. El partido terminó Real Madrid Club de Fútbol 1 - 0 Club Barcelona.


title: Estadio Farid Richa

text: Fue reinaugurado en el año 2001 para ser sede de los Juvines Lara 2001. En la actualidad alberga los juegos del la segunda división de la Federación Venezolana de Fútbol y tiene una capacidad aproximada de 12 480 espectadores. El Lara FC jugó sus partidos como local en esta instalación hasta su desaparición; hoy en día Unión Lara SC, Policía de Lara Fútbol Club, y Unión Deportiva Lara son quienes utilizan la cancha para disputar sus partidos como local.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: La iglesia de San Pedro de Plecín se localiza en Alles, capital del concejo de Peñamellera Alta (Asturias, España) y parroquia de San Pedro de Alles. La iglesia está situada a unos 500 metros del núcleo de Alles, accediéndose a la misma por un camino. La antigua iglesia parroquial de San Pedro de Plecín, hoy en ruinas, es un templo tardorrománico. Su primitiva advocación fue la de San Salvador.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: Se levanta probablemente sobre un antiguo lugar de culto precristiano y fue erigida en el último cuarto del siglo XII sobre una capilla prerrománica, o cella, de planta rectangular. El templo fue ampliado por el costado oeste en el siglo XIII y reformada y dotada de un pórtico en el XV. En el XVI se adosó una capilla funeraria al lado norte. En 1787, con la erección de un nuevo templo parroquial en el núcleo de Alles, fue abandonada. El templo tiene nave única y ábside semicircular precedido de tramo recto. En su flanco sur se abre la portada principal. El ábside está realizado a base de sillares de piedra arenisca, también usada en la portada sur. La nave es de mampostería caliza. La cabecera se cubría con bóveda de cañón y la nave debía presentar una cubierta de madera.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: La portada sur reposa sobre un zócalo y se protege con un teja roz. Se compone de cuatro arquivoltas ligeramente apuntadas, sobre las que corre un guardapolvo decorado con nido de abeja, al igual que la línea de imposta que las sustenta. Las arquivoltas muestran distintos elementos ornamentales (medias cañas, billetes y medios círculos). Los capiteles conservados, troncocónicos, están muy deteriorados. Están decorados con motivos vegetales, figuras humanas y diversos seres fantásticos (sirenas, grifos y centauros). Se apoyaban en fustes monolíticos, hoy desaparecidos. A su derecha se abre una pequeña ventana asaetada. Está enmarcada con un guardapolvo ajedrezado, una arquivolta moldurada y un arquillo pentalobulado.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: Reposa en una imposta decorada con motivos vegetales, que ornan también el capitel derecho. En el capitel izquierdo hay dos animales fantásticos y en el tímpano una representación del Salvador. Se conservan cinco canecillos de fines del siglo XII y otro de comienzos del XIII, todos muy deteriorados. Están decorados con animales, músicos y figuras humanas. En la ampliación oeste del templo, llevada a cabo en el siglo XIII, hay otra portada con dos arquivoltas apuntadas bajo guardapolvo.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: La capilla funeraria abierta en el costado norte del templo en el siglo XVI presenta planta cuadrada. Carece de vanos y se cubría con bóveda de crucería sencilla, conservándose las ménsulas aveneradas donde descansaban sus nervios.


title: Iglesia de San Pedro de Plecín

text: En el interior, se conservan las basas que sostenían las columnas del arco de triunfo. Un posible capitel de este arco se encuentra en la actualidad en el Ayuntamiento de Alles. Está decorado con motivos vegetales. El tramo recto que precede al ábside estaba recorrido por una arquería ciega, con tres columnas a cada lado, de la que restan dos pequeñas basas. En la actualidad la vegetación y la maleza invade el interior de la iglesia y aflora por todos sus muros. Sus ruinas fueron recientemente limpiadas, y consolidadas. La iglesia de San Pedro/San Salvador de Plecín es una bella muestra del románico tardío, emparentada estilísticamente con otras iglesias tardorrománicas palentinas y burgalesas.


title: Leopoldo Méndez

text: Leopoldo Méndez (n. Ciudad de México, 30 de junio de 1902 - f. id. 8 de febrero de 1969) fue un destacado artista plástico mexicano, considerado el grabador más importante de México Contemporáneo, encabeza la lista de artistas más famosos de México del siglo XX. Méndez realizó grabados para ilustración de publicaciones relacionadas con su activismo social y político. Sus trabajos más conocidos están relacionados con organizaciones como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de Gráfica Popular (TGP), apoyando y promoviendo los ideales de la Revolución Mexicana y en contra del fascismo de los años 30.


title: Leopoldo Méndez

text: A pesar de su importancia en los círculos artísticos y políticos del siglo XX, fue una figura oscura durante su vida, y lo continúa siendo. Las razones están relacionadas con su compromiso con el trabajo colaborativo y anónimo para el bien de la sociedad, temas que perdieron popularidad en las siguientes generaciones. A pesar de esto, ha recibido reconocimientos póstumos de la Academia Mexicana y es considerando sucesor del artista gráfico José Guadalupe Posada.


title: Leopoldo Méndez

text: No existe mucha información sobre la vida personal del artista, la mayoría de la documentación está directamente relacionada con su trabajo, incluso existen muy pocas fotos publicadas del artista.


title: Leopoldo Méndez

text: Nació el 30 de junio de 1902 en Ciudad de México. Fue el menor de los ocho hijos de una familia de bajos recursos, su padre era zapatero y su madre campesina de ascendencia nahuatl del Estado de México. Su familia paterna fue políticamente activa. Su abuelo murió durante la intervención francesa en México y su padre trabajó en contra del régimen de Porfirio Díaz a finales del siglo XIX y principios del sigo XX. Su padre y sus tíos trabajaban como vendedores en una pequeña ciudad minera llamada El Oro, Estado de México hasta que los caciques del área los forzaron a irse y quemaron su tienda.


title: Leopoldo Méndez

text: Ambos padres fallecieron antes de que él cumpliera los dos años de edad. Durante su infancia vivió en la casa de su padre, en casa de su abuela y en casa de su tía Manuela, principalmente fue criado por su tía.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez dijo que le contaron que de niño tenía mal humor e iniciaba peleas, especialmente con su hermano. Cuando era niño él era “el de los encargos” y también el chaperón de sus hermanas, y creció viendo a sus vecinos en la lucha para sobrevivir. Después utilizó esas experiencias para su arte. También fue influenciado por la Revolución Mexicana, en especial por la Decena Trágica acontecida cuando él tenía 10 años.


title: Leopoldo Méndez

text: Su interés en el dibujo comenzó en la escuela primaria, compitiendo con otro niño de su clase para ver quien era capaz de dibujar mejor buques de batalla. A los doce años publicó su primer dibujo, boceto de un retrato de Venustiano Carranza.


title: Leopoldo Méndez

text: Después de la primaria ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Sus maestros incluían a Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Ignacio Rosas, Francisco de la Torre y Leandro Izaguirre. Después de tres años en la academia asistió a la nueva Escuela de Pintura al Aire Libre de Alfredo Ramos Martínez en Chimalistac en el sur de la Ciudad de México.  Se quejaba de que en ambos colegios no le era permitido dibujar cosas en movimiento, y sólo objetos y paisajes estáticos. Cuando logró el uso expresivo del dibujo, incorporando el sentido del movimiento, pudo ganar el dinero que necesitaba para vivir de su trabajo.


title: Leopoldo Méndez

text: Desarrolló fuertes tendencias políticas que influenciaron no sólo su arte sino también otros aspectos de su vida. Sus ideales lo guiaron por un camino donde encontró amistades con artistas y escritores como Manuel Maples Arce, Germán Cueto, Arqueles Vela, Fermín Revueltas Sánchez, Ramón Alva del Canal, Germán List Arzubide y otros, formando un grupo llamado "Los Estridentistas". Eso le dio la oportunidad de vivir y trabajar en Xalapa, Veracruz, centro de este movimiento, de 1925 a 1927. Méndez declaró en una entrevista con Elena Poniatowska que fue bohemio durante su periodo en Xalapa y continuó diciendo que sus ideales políticos se volvieron más radicales, enfocándose en el ideal de la Revolución Mexicana, especialmente en Emiliano Zapata. Esto coincidió con el gobierno estatal del General Jara, pero cuando perdió poder, Méndez se mudó de regreso a la Ciudad de México y se unió al Partido Comunista Mexicano. Su tiempo en Xalapa y en otras partes de México rural le hizo apreciar las Artesanías y arte folklórico mexicano, convirtiéndose en un coleccionista durante su vida.


title: Leopoldo Méndez

text: Mucho de su vida y su trabajo fue dedicado a promocionar los ideales izquierdistas, fiel a las creencias políticas de su juventud en México después de la revolución. En 1930, fundó "Lucha Intelectual Proletaria" y viajó a los Estados Unidos para dar presentaciones. En 1939 recibió la Beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York donde continuó asociándose con grupos de trabajadores. Una de sus creencias era que los artistas debían trabajar para el pueblo, esto influyó en su situación económica que siempre fue modesta. Muchos artistas y escritores de su época tenían gran participación en actividades políticas, pero él tendía a tomar muy poco crédito individual para mantenerse al margen.


title: Leopoldo Méndez

text: En 1940, cuando David Alfaro Siqueiros y su grupo, integrado también por algunos miembros jóvenes del Taller de Gráfica Popular, tomaron por asalto a León Trotsky en Coyoacán, otros miembros del taller se vieron incriminados y Méndez estuvo bajo arresto. Finalmente fue liberado sin cargos.


title: Leopoldo Méndez

text: En 1946 se apartó del Partido Comunista Mexicano, fundando el Partido Popular Socialista de México en 1947. Fue candidato a representante de distrito en la Ciudad de México con su partido en 1953. En 1958 se fue del Partido Popular y apoyó a Adolfo López Mateos para presidente.


title: Leopoldo Méndez

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, se concentró en problemas relacionados con la paz mundial. Sus esfuerzos políticos se volvieron internacionales, le otorgaron el Premio Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en Viena en 1952. En 1953 viajó a la URSS.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez continuó trabajando en arte y política hasta febrero de 1969, mientras trabajaba en un libro dedicado a las artesanías folklóricas mexicanas, murió víctima de una hepatitis severa. Dejó un hijo, Pablo Méndez.


title: Leopoldo Méndez

text: La carrera de Méndez estaba entrelazada con el activismo político, pintura, educación del arte y diseño de libros pero es conocido por su trabajo de grabado, creando más de 700 grabados durante su vida. Estos grabados empezaron temprano para libros e ilustración de revistas. En los años 20 empezó con dos publicaciones llamadas "Irradiador" y "Horizonte" como parte de su papel con el movimiento artístico y político llamado Estridentismo. En 1929, comenzó a dar clases dentro de los programas de Misiones Culturales de Secretaría de Educación Pública en Jalisco y el Estado de México que incluyó la contribución con las revistas "El Sembrador" y "El Maestro Rural", ambas dirigidas a las comunidades granjeras, y fuentes de material para maestros. El uso de imágenes acompañando el texto fue considerado fundamental por el alto porcentaje de analfabetismo. En 1942 publicó "“En el nombre de Cristo”" una serie de siete litografías del barbarismo en relación con la Guerra Cristera y los asesinatos de maestros. El cambio de actividades políticas de Méndez fue seguido por un cambio en las publicaciones a las que contribuía. Por ejemplo, en 1946 al apartarse del Partido Comunista Mexicano y unirse al Grupo Insurgente José Carlos Mariátegui, inició la colaboración con su publicación llamada El Insurgente.


title: Leopoldo Méndez

text: Su primera gran obra, creada como miembro fundador de la Liga de Escritoras y Artistas Revolucionarios (LEAR), comenzó en 1933. El grupo produjo obras y exhibieron juntos y publicaron su propia revista llamada "Frente a Frente". Durante este periodo, el trabajo de Méndez se volvió militante; creyendo que la única forma valedera de arte era la creada para promover los intereses de la clase trabajadora. Esto coincidió con muchas de las políticas de México durante el tiempo de Lázaro Cárdenas.


title: Leopoldo Méndez

text: Para 1937 Méndez se había ido de LEAR, decepcionado con la falta de actividad del grupo. Ese mismo año integró la fundación del Taller de Gráfica Popular, junto a Pablo O'Higgins, Alfredo Zalce, Luis Arenal Bastar, Ignacio Aguirre, Isidoro Ocampo y otros. Como LEAR, su función fue fuertemente izquierdista pero anti-Trotsky y aliada con Silvestre Revueltas, David Alfaro Siqueiros, Lombardo Toledano y otros. Fue un trabajo colectivo centrado en la producción de pinturas y grabados con motivos ejemplificadores. Consideraron el desarrollo artístico inseparable del desarrollo político, la mayoría del tiempo trabajaron junto a instituciones culturales y políticas con el mismo punto de vista.Fue más activo durante la Segunda Guerra Mundial, produciendo propaganda en contra de Adolfo Hitler y sus aliados junto con el capitalismo de Estados Unidos. Méndez fue central para el TGP, tomando parte en todas sus actividades, supervisando su producción y haciendo la mayoría de los trabajos con otras organizaciones, como uniones y galerías de arte.A pesar de su importancia, para el año 1959, las diferencias políticas con los comunistas más ardientes del TGP lo hicieron a un lado y en 1961 renunció formalmente.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez tuvo exhibiciones limitadas durante su carrera. Su primera mayor exhibición fue en 1930, cuando viajó a Los Ángeles como colaborador de Carlos Mérida. En 1945, tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago, seguido por otra en 1946 en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en México.


title: Leopoldo Méndez

text: El volumen de trabajo más espectacular de Leopoldo Méndez fue producido en la segunda mitad de los años 40, cuando trabajó compulsivamente y vendía sus obras a precios muy bajos. En este tiempo muchos museos y particulares de Estados Unidos, México y Europa adquirieron sus creaciones. Así su trabajo se esparció entre varios coleccionistas incluyendo a Carlos Monsiváis, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e instituciones en Chicago, Nueva York, Praga, Moscú y Varsovia, mayoritariamente en museos de arte gráfica.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez trabajó en dos notables murales durante su vida. En 1946, creó un mural con Pablo O'Higgins llamado "La maternidad y la asistencia social" en la Clínica No. 1 del Instituto Mexicano de Seguridad Social. En 1956, realizó un mural en grabado a gran escala dedicado a José Guadalupe Posada en los Talleres Gráficos de la Nación, actualmente destruido.


title: Leopoldo Méndez

text: Sus trabajos gráficos políticos decrecieron después de 1950 cuando el arte político se empezaba a devaluar y su trabajo era cada vez menos coleccionado. Sin embargo, Méndez comenzó a realizar grabados para Cine Mexicano, con una serie para la película "Río Escondido" (1947) de Emilio Fernández, y luego otros como "Pueblerina" (1948), "Un día en la vida" (1949), "El Rebozo de Soledad" (1949), "Memorias de un Mexicano" (1950), "La Rebelión de los Colgados" (1953) y "La Rosa Blanca" (1959). Para la película "Macario" de Roberto Gavaldón, diseñó las imágenes de Dios, la Merte y el Diablo.


title: Leopoldo Méndez

text: Entre 1958 y 1959, alejado del Taller de Gráfica Popular debido a diferencias ideológicas, fundó una empresa llamada Fondo Editorial de la Plástica Mexicana junto con Ricardo J. Zevada. El primer libro publicado por la organización fue "La Pintura mural de la Revolución Mexicana" seguido por "Los Maestros Europeos de la Galería de San Carlos de México" y "José Guadalupe Posada, Ilustrador de la Vida Mexicana". El Fondo Editorial se convirtió en una importante empresa de publicaciones produciendo libros de alta calidad de arte Mexicano. Cuando Leopoldo Méndez murió, estaba trabajando en un libro sobre Artesanía y Arte Folclórico Mexicano.


title: Leopoldo Méndez

text: Fue miembro fundador de la Academia de Artes en 1968.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez formó parte de la generación de artistas mexicanos surgidos en los años 20 que tuvieron un papel importante en la cultura y la política después de la Revolución Mexicana. Sin embargo, debido a sus ideales de trabajo colaborativo y anónimo, no buscó la fama como otros de su generación. Sus ideas socialistas y su asociación con la URSS y José Stalin lo hicieron ver menos relevante a las generaciones posteriores, por lo que su obra no ha tenido suficiente difusión.


title: Leopoldo Méndez

text: Los únicos reconocimientos formales que recibió en vida incluyeron un premio local para el libro "Incidentes Melódicos del Mundo Irracional" de Juan de la Cabada en 1944, el primer Premio Nacional de Grabado en la Ciudad de México en 1946 y el Premio de la Paz como miembro del Taller Gráfica Popular en 1952. En 1962, el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" exhibió una retrospectiva de su trabajo. El mismo año fue honorado en el Instituto Nacional de Bellas Artes.


title: Leopoldo Méndez

text: Dentro de los reconocimientos póstumos, la comunidad de investigadores lo califica casi tan alto como a Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1971, David Alfaro Siqueiros incluyó su retrato junto al de Diego Rivera, José Clemente Orozco, José Guadalupe Posada y Gerardo Murillo en el Polyforum Cultural Siqueiros en Ciudad de México. Otro homenaje fue una exhibición de su trabajo en el Palacio de Bellas Artes en 1970. En 2002, centésimo aniversario de su nacimiento, el escritor Carlos Monsiváis realizó una conferencia sobre el trabajo de Méndez en el Museo Nacional de Arte (MUNAL). El mismo museo tuvo una retrospectiva de su trabajo en 2003. El Taller de Gráfica Popular también organizó una exhibición en honor del centésimo aniversario de su nacimiento.  En el 2012, el Museo de Artes Gráficas de Saltillo exhibió una retrospectiva de su trabajo. Sin embargo, no existe ningún museo dedicado a su trabajo y el único catálogo formal fue publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1977.


title: Leopoldo Méndez

text: A pesar de su estado de olvido, es generalmente considerado como uno de los artistas gráficos más importantes de México y uno de los artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Los académicos mexicanos, generalmente, también lo consideraban como el heredero de José Guadalupe Posada, al que admiraba muy profundamente.


title: Leopoldo Méndez

text: El trabajo de Méndez fue principalmente motivado por su activismo político. Él creía que los artistas deberían trabajar colectiva y anónimamente para el beneficio de la sociedad. Esta creencia fue, en parte, producto de la época, junto con los ideales posteriores a la Revolución Mexicana y sus objetivos de crear una nueva sociedad. Su trabajo incorporó un vocabulario de imágenes ligadas a la realidad social y política mexicana de la primera mitad del siglo XX. Estas imágenes se enfocaron en el realismo figurativo sobre la abstracción y por esto su trabajo es categorizado como arte realista. Sus políticas involucraban lo que él consideraba opresión de las clases trabajadoras, fascismo y guerra. La mayoría de su trabajo eran narraciones del México después de la Revolución, con las demandas sociales de obreros y granjeros, escenas urbanas y paisajes rurales. Sus trabajos más destacados denunciaban el fascismo en los años 30, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Además produjo numerosas obras sobre la Guerra Fría y la división del mundo entre países capitalistas y comunistas.


title: Leopoldo Méndez

text: Méndez fue capaz de cambiar el estilo de sus grabados en relación a los materiales usados y para su público deseado. Sin embargo, su trabajo está caracterizado por una destilación de las imágenes para impactar con los colores esenciales. Estas imágenes incluyeron referencias al Arte renacentista prehispánico y Arte barroco europeo y mexicano, así como arte mexicano del siglo XIX y del Muralismo. Generalmente enfocado en lo secular y temas populares, continuando con el trabajo de José Guadalupe Posada. Mientras que la mayoría de sus obras son realistas, incorporó elementos imaginativos de movimientos como el Cubismo, el Futurismo italiano, el Constructivismo ruso, el Expresionismo alemán y el Surrealismo. Una influencia faltante en su trabajo es el Realismo social ruso, a pesar de sus políticas sociales y comunistas afines.


title: El delincuente honrado

text: El delincuente honrado es una obra teatral de género lacrimógeno o sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos. La vena sentimental tentó a los autores neoclásicos, que dejaron algunas de las mejores manifestaciones del género: "El precipitado", de Cándido María Trigueros, "El viejo y la niña", de Leandro Fernández de Moratín.


title: El delincuente honrado

text: Esta comedia lacrimosa de Jovellanos es una de las cumbres del género y una de las obras más renovadoras estética e ideológicamente de su siglo en España. Escrita en prosa, desarrolla una historia de fuerte sabor melodramático centrada en un personaje, Torcuato, que se ve a las puertas de la muerte por haber participado, años atrás, en un duelo donde mató al anterior marido de su esposa. El descubrimiento de que el juez que lo condena es su propio padre no detiene la ejecución, sino que hace más violento el patetismo de la historia, que tiene, no obstante, un final feliz gracias a la intervención del soberano.


title: El delincuente honrado

text: La constante apelación al sentimiento, a la ternura y a la abundante efusión de lágrimas caracterizan la acción de "El delincuente honrado", en donde hay numerosos antecedentes del Romanticismo español, no solamente en el ambiente general de fatalismo, sino en aspectos concretos de obras como "La conjuración de Venecia" y "Don Álvaro o la fuerza del sino". La obra mantiene las unidades clásicas, aunque Jovellanos se coloca en los límites de lo permisible en la teoría neoclásica: la acción sucede en distintos lugares de una sola ciudad, Segovia, y tiene una duración superior a las veinticuatro horas.


title: Austeridad en Israel

text: Se conoce como Austeridad en Israel a un periodo de la historia del Estado de Israel, desde 1948 a 1959, durante el cual el nuevo Estado judío se vio obligado a vivir bajo un duro régimen de austeridad, que incluyó el racionamiento de alimentos.


title: Austeridad en Israel

text: Las razones de la austeridad son variadas. Por un lado, la reciente independencia en 1948, por otro, la masiva llegada de inmigrantes judíos, a los que había que alimentar. Además, la reciente Guerra de Independencia había agotado los recursos del Estado.


title: Austeridad en Israel

text: Para garantizar el consumo de alimentos, el gobierno, encabezado por David Ben-Gurión, estableció una política de control e incluyó el racionamiento para la población israelí. En este periodo se creó el Ministerio de Oferta y Racionamiento, encargado de controlar el proceso.


title: Austeridad en Israel

text: Económicamente la estrategia falló, creándose dos graves problemas: un enorme déficit presupuestario gubernamental y un crecimiento de la inflación. Sin embargo, se logró evitar el hambre en gran parte de la población, consiguiendo instalar definitivamente a los nuevos inmigrantes.


title: Juan José López de Sedano

text: Juan José López de Sedano y Pérez del Tero (Villoslada de Cameros, La Rioja, 1729-Madrid, 1801) fue un dramaturgo, antólogo y periodista español. Su trabajo más conocido es el "", antología en nueve volúmenes de poetas clásicos españoles, publicada en nueve volúmenes entre 1768 y 1778 por Joaquín Ibarra y Antonio de Sancha en Madrid.


title: Juan José López de Sedano

text: Hijo de Manuel López de Sedano y Nájera-Salvador y de María Pérez del Tero y Fernández-Salvador, ambos oriundos de Villoslada, estudió en Salamanca y se avecindó en Madrid, donde sus padres estaban establecidos. Contrajo matrimonio con una tal Juliana natural del pueblo toledano de Orgaz. Gracias a un litigio que mantuvo sobre su hidalguía ante la Real Chancillería de Valladolid en 1769 se sabe que descendía por ambas líneas, paterna y materna, del antiquísimo señorío y solar de Tejada, en las montañas de la Sierra de Cameros. Fue Caballero de la Orden de Carlos III y, desde 1770, miembro de número de la Real Academia de la Historia.


title: Juan José López de Sedano

text: Lo protegió el marqués de Esquilache (cuyo retrato, grabado en cobre, publicó López de Sedano en el tomo IX de su "Parnaso Español"). Aquel lo instaló en la sección de antigüedades y medallas de la Biblioteca Real y, con el propósito de allegar materiales arqueológicos para su sección, alcanzó diversas comisiones que le hicieron viajar por España y descubrir algunas inscripciones y medallas en Cataluña y Valencia, de lo que dio cuenta a la Real Academia de la Historia.


title: Juan José López de Sedano

text: En la Biblioteca Real concibió la idea de publicar una gran antología histórica de la poesía española bajo el nombre de "Parnaso Español" y la publicó entre 1768 y 1778 en nueve volúmenes, precedidos cada uno de "noticias" biobibliográficas y críticas sobre cada uno de los autores incluidos; pero su gusto no siempre acertado en la selección de escritores y obras, su excesiva vanidad, su erudición más pedante que profunda y un escaso cuidado en cuestiones de pormenor le valieron no pocas críticas de sus contemporáneos, en especial del afrancesado Tomás de Iriarte, cuyo folleto "Donde las dan las toman" suscitó, entre otras réplicas, la muy airada de sus "Coloquios de Espina" (Málaga, 1785, 4 vols.), firmados con el pseudónimo de "Juan María Chavero y Eslava de Ronda", publicados años después. Muy escocido por estas censuras, todavía asumirá la defensa de la poesía nacional frente a los neoclásicos afrancesados en su "Discurso andante en defensa de algunos puntos de nuestra bella literatura" (1785). Sin embargo, el prolijo y documentado ataque de Iriarte había dado sus frutos, deteniendo la impresión del "Parnaso Español" para siempre en el noveno volumen (1778). En compensación, pronto surgió una "Colección" de similar propósito, pero de indiscutibles criterios neoclásicos, elaborada por el helenista afrancesado Pedro Estala y cuyo protector era el valido de Carlos IV Manuel Godoy.


title: Juan José López de Sedano

text: La importancia del "Parnaso Español" fue, sin embargo, capital, al ser la primera y abrir el dilatado panorama, cerrado hasta el momento, de la brillante poesía española del Siglo de Oro. Su colección y la de Estala, junto a la de Tomás Antonio Sánchez de grandes textos de la literatura medieval española, posibilitaron el nacimiento de la moderna crítica literaria en España.


title: Juan José López de Sedano

text: Como dramaturgo, al par que Nicolás Fernández de Moratín, buscó con poca fortuna crear un teatro neoclásico en algunas de sus obras ("Jahe]", 1763, inspirada en el personaje de Yael del "Libro de los jueces" y bastante influida por la "Esther" de Jean Racine), y tradujo algunas piezas de esta estética, la mayoría de Carlo Goldoni, como por ejemplo "La posadera feliz", además de "Ser vencido y vencedor" y "Julio César y Catón" de Pietro Metastasio, "El misántropo" de Moliére y algunas otras. Sin embargo, también escribió sainetes y compuso piezas al alimón con dramaturgos populares como Antonio Valladares de Sotomayor o versificó traducciones en prosa de otro dramaturgo popular, José Concha, algo que sin duda no pasaron por alto sus estirados enemigos neoclásico-afrancesados.


title: Juan José López de Sedano

text: Bajo el seudónimo de "D. Patricio Bueno de Castilla", publicó en 1765 "El Belianís Literario", sátira de las publicaciones periódicas de entonces.


title: En América

text: En América puede referirse a:


title: Shura

text: La palabra Shura ("o Shurah") hace referencia a:


title: Juan Andrés

text: Juan Andrés y Morell (Planes, Alicante, 15 de febrero de 1740 - Roma, 12 de enero de 1817) fue un sacerdote jesuita español y escritor en lenguas española, italiana y latina, además de humanista, científico y crítico literario de la Ilustración, padre de la Literatura universal y comparada. Es considerado la principal figura de la Escuela Universalista Española del siglo XVIII.


title: Juan Andrés

text: Humanista cristiano, es el creador de la Historia universal y comparada de la Literatura (es decir de las Letras y las Ciencias, en concepto dieciochista) mediante la más importante y extensa de sus obras, "Dell’Origine, progressi e stato attuale d’ogni letteratura" (1ª ed. italiana, Parma, 1782-1799) - "Origen, progresos y estado actual de toda la literatura" (Madrid, 1784-1806, incompleta pues no incluyó la parte dedicada a las Ciencias Eclesiásticas), construcción pluridisciplinar de intensa y permanente formulación comparatista. Ha sido recientemente restituida mediante edición crítica completa. Aún resta parte de su obra por editar: existe un Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización que se ocupa de su edición y estudio, al igual que de otros autores de la Escuela Universalista.


title: Juan Andrés

text: Andrés, figura intelectual extraordinariamente considerada en la Europa de su tiempo, fue preterido sin embargo, durante gran parte de los siglos XIX y XX, como si de un mero y oscuro erudito se tratase. Ello por varias y muy diferentes razones, tanto circunstanciales y fortuitas como sectarias e interesadas. Es de notar que fue tratado por Menéndez Pelayo, sobre todo en la "Historia de las Ideas Estéticas en España" y en sus "Estudios y discursos de Crítica histórica y literaria". Andrés, formado en la antigua Universidad de Gandía, profesor de Retórica y joven exiliado forzoso en Italia como jesuita expulso (1767), afincado primeramente en Ferrara, acogido después por el Marqués Bianchi en su Palacio de Mantua (legado patrimonial del cual sólo se conserva el magno edificio), disfrutó junto a la familia de este, de más de veinte años de feliz y laboriosa estancia, hasta la llegada del ejército napoleónico. Estos veinte años le permitieron construir la mayor parte de su obra y establecer una de las bases fundamentales de la Comparatística.


title: Juan Andrés

text: Andrés intervino de manera inteligente y constructiva en la llamada "polémica hispano-italiana", aportando criterios eficientes al tiempo que mesura, frente a las airadas reacciones del Padre Llampillas y otros españoles suscitadas por el diagnóstico de Tiraboschi y Saverio Bettinelli sobre la responsabilidad de los escritores españoles en la corrupción del gusto. Por otra parte, es autor, entre otras muchas investigaciones científicas y literarias, de una extensa obra ensayística de género epistolar y tradición humanística: "Cartas familiares (Viaje de Italia)" (Madrid y Valencia, 1786-1800), la obra de lengua española más importante en su género y una de las principales europeas, constituida como libro de viaje italiano pero sobre todo mediante itinerario científico y artístico, particularmente bibliográfico, a la vez que muestra de una activa comunidad científica.


title: Juan Andrés

text: El pensamiento universalista de Andrés, afincado en una madura y tardía Ilustración neoclásica y empirista, responde a su vez a una sólida tradición hispano-italiana en parte fuertemente identificable con la de algunos de sus principales compañeros jesuitas víctimas de la expulsión, eminentemente Lorenzo Hervás, constructor de la lingüística universal y comparada, y el gran teórico de la música y comparatista Antonio Eximeno, junto a quienes define el núcleo de la nutrida "Escuela Universalista Española del siglo XVIII". La dimensión de esta Escuela alcanza con gran relieve varias ramas disciplinares, así bibliográfica (Raimundo Diosdado Caballero), científica, musicológica (Antonio Eximeno, Vicente Requeno), botánica (Pedro Franco Dávila, Antonio José Cavanilles) y naturalista en amplio sentido (José Celestino Mutis y sus discípulos de Nueva Granada), que en lo relativo a América se extiende a otras latitudes, como el actual Chile (Juan Ignacio Molina, Joaquín Camaño,) y muy notablemente a México (Francisco Javier Clavijero, Pedro José Márquez...), e incluso Filipinas (Juan de la Concepción, Manuel Blanco Ramos, precedidos por Pedro Murillo Velarde). Por otra parte, cabe decir que Andrés amplifica la línea representada por Ignacio de Luzán, Ludovico Antonio Muratori y avanzadamente acoge al pionero y genial Giambattista Vico. La Escuela Universalista define el segundo gran movimiento intelectual hispánico tras la ingente Escuela de Salamanca. El pensamiento de Andrés, expresado por primera vez en el "Prospectus Philosophiae Universae" (1773) a modo de primer programa epistemológico, despliega junto a los otros miembros de su Escuela una elaboración que aunando empirismo y humanismo conduce a la creación de una Ilustración universalista característicamente española o hispánica que en nuestro tiempo adquiere un penetrante y renovado sentido a propósito del proceso actual de globalización.


title: Juan Andrés

text: Tras las primeras vicisitudes napoleónicas, que comenzaron con la huida apresurada de Mantua, Andrés desempeña su último periodo de actividad profesional mediante varios cargos en Nápoles, hasta Prefecto de la Biblioteca Real (edificio actual del gran Museo Arqueológico), cargo en el que luchó denodadamente contra la corrupción y el expolio y en el cual, durante los diferentes gobiernos, fue confirmado sucesivamente. En la ciudad partenopea ejerció una extraordinaria labor bibliográfica al tiempo que fue crecientemente objeto de insidias. Finalmente, con la vista perdida y ya casi al término de sus días, se retira a morir en Roma al amparo de su congregación religiosa.


title: Juan Andrés

text: En 1997 se vuelve a publicar, en Madrid, el primer y más importante volumen (dado el sentido programático del mismo y el carácter crítico de la nueva edición) de su principal obra, edición promovida por el "Grupo de Investigación Humanismo-Europa", y conclusa en 2002. Este Grupo de Investigación se vincula, mediante "Biblioteca HUMANISMOEUROPA" al "Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización".


title: Juan Andrés

text: En 2017, el cumplimiento del bicentenario de la muerte de Juan Andrés dio lugar a diversos estudios y ediciones de sus obras, actividades académicas de reconocimiento científico del autor y, en general, de la Escuela Universalista Española del siglo XVIII.


title: Juan Andrés

text: [Bibliografía extractada, salvo las fichas últimas, de fecha posterior, de P. Aullón de Haro, S. Navarro Pastor y J. García Gabaldón (eds.), "Juan Andrés y la teoría comparatista", Valencia, Biblioteca Valenciana, 2002. Para una Bibliografía más desarrollada, puede verse D. Mombelli, "Ensayo de Bibliografía  crítica de la Escuela Universalista Española", en P. Aullón de Haro y J. García Gabaldón (eds.), "Juan Andrés y la Escuela Universalista Española",  Madrid, Ediciones Complutense, 2017, pp. 241-337]


title: Juan Andrés

text: Con motivo de 2017, fecha en que cumple el bicentenario de la muerte de Juan Andrés, éste y la Escuela Universalista Española han sido objeto de una gran exposición bibliográfica en la "Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla" de la Universidad Complutense de Madrid, realizada en colaboración con la AECID, así como la publicación de una serie de obras conmemorativas que se suman a otras anteriores ya existentes.


title: Juan Andrés

text: El "Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización" es coordinador de las conmemoraciones del denominado "Año Juan Andrés", que tras diversas actividades académicas, el nombramiento a título póstumo de Hijo Predilecto por su villa natal de Planes, la otorgación del VIII Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación en Ciencias Humanas de la anualidad correspondiente, y el Congreso de la Accademia de Mantua concluyeron en enero de 2018 mediante una exposición y congreso en la "Biblioteca Nazionale di Napoli", institución cuya prefectura fue último destino profesional de Juan Andrés, Creado en 2010 y mantenido por el "Grupo de Investigación Humanismo-Europa" y el "Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización", el "Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación en Ciencias Humanas" se otorga anualmente a un trabajo innovador, bien por su objeto o su método o por sus resultados, en materia humanística. No es un galardón con dotación económica sino que su otorgación consiste en el reconocimiento intelectual, la publicación de la obra seleccionada y su estudio y difusión académica.


title: Juan Andrés

text: La denominación del premio se sirve de la figura de Juan Andrés, jesuita ilustrado e intelectual humanista español autor de "Origen, progresos y estado actual de toda la literatura", obra cumbre de la historiografía europea y primera historia universal y comparada de las ciencias y las letras, y, en consecuencia, junto al "Catálogo de las Lenguas" de Lorenzo Hervás, progresión del comparatismo humanístico y fundación de la Comparatística moderna.


title: Juan Andrés

text: El Premio constituye una manifestación académica de homenaje destinada a la preservación y difusión de la obra y el pensamiento de Juan Andrés y, por extensión, de la "Escuela Universalista Española del siglo XVIII".A partir de 2020 el "Premio Juan Andrés" se otorga al tiempo que la denominada Distinción Biblioteca, creada por el Instituto Juan Andrés a fin de contribuir a la difusión intelectual y bibliográfica mediante el Seminario Instituto-Biblioteca.


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: La Iglesia de San Martín de Laspra se encuentra en la localidad del mismo nombre, en el concejo de Castrillón, Asturias.


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: Las primeras referencias conocidas sobre este templo figuran en el testamento del rey Alfonso III. En sus primeros tiempos se conoció como "San Martín de Cellio".


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: Actualmente el edificio consta de una sola nave con bóveda de arista y fajones de piedra. Dispone de dos capillas a cada lado y con un ábside amplio cubierto con crucería sencilla. A este conjunto, se le ha añadido en 1787 una torre de base cuadrada que culmina con una cúpula de ocho paños y base ochabada, que remata en bola y cruz de hierro.


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: El retablo mayor de este templo, realizado a finales del siglo siglo XVIII, en un estilo de transición entre el barroco y el clasicismo, está consagrado al titutal del templo: San Martín.


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: En el lado noroeste se encuentra adosada una pequeña ventana bífora tallada en un bloque de piedra y que se puede fechar entre los siglos IX y XI, durante el desarrollo del arte asturiano.


title: Iglesia de San Martín de Laspra

text: Cabe señalar que su emplazamiento posiblemente se encuentra sobre un templo anterior, quizá de la época romana, como lo confirmaría el hallazgo en su interior de una curiosa ara muy probablemente dedicada al culto mitraico.


title: Torre Mural

text: La Torre Mural es un edificio ubicado en la avenida de los Insurgentes Sur, en Benito Juárez (Distrito Federal). Cuenta con 12 (ascensores) que son de alta velocidad, se mueven a 6.6 metros por segundo. La torre mural fue construida a mediados de la década de 1990. Es actualmente el segundo edificio más alto de la avenida de los Insurgentes, solo superado por el World Trade Center de México.


title: Rueda (Santa Fe)

text: La localidad de Rueda pertenece al Departamento Constitución, Provincia de Santa Fe, República Argentina.


title: Rueda (Santa Fe)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso frente a los del censo anterior. Su nombre viene dado por la localidad Castilla de Rueda (Valladolid) en España.  Su nombre viene dado por Pedro Rueda quien hace llegar el ferrocarril a esa zona


title: Rueda (Santa Fe)

text: El último cimbronazo fue a las a las 3.20 UTC-3 del 5 de junio de 1888 (ver terremoto del Río de la Plata en 1888). La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo hace , con una magnitud aproximadamente de 4,5 en la escala de Richter


title: Francisco Mariano Nifo

text: Francisco Sebastián Manuel Mariano Nipho y Cagigal, más conocido como Francisco Mariano Nifo, (1719–1803) fue un periodista español.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Francisco Mariano Nifo nació en Alcañiz, Aragón (España) el 10 de junio de 1719. Su padre era gobernador de Maella, y procedía de Nápoles, y su madre era pamplonica. Aunque nació en Alcañiz, residía desde niño en Madrid. Personalidad discutida e injustamente marginada durante décadas, se enfrentó a José Clavijo en la polémica sobre los autos sacramentales y a Juan Pablo Forner a raíz de la famosa Apología. Nifo es sin duda un periodista por antonomasia, divulgador de las ideas de su época e introductor en España del impreso diario y político, al modo francés: creador de una nueva forma de comunicación y, como afirma Enciso, «del periodismo moderno».


title: Francisco Mariano Nifo

text: Fue un hombre consciente del papel de la prensa en la sociedad moderna. Esta convicción múltiple le llevó a fundar y subvencionar más de veinte periódicos de signo y presupuestos distintos. El primero de ellos, "Diario noticioso, curioso-erudito y comercial, público y económico" (1758), combinó información, erudición y publicidad intentando afianzar el periodismo diario. Estuvo en la base del luego famoso "Diario de Madrid" y desde 1759 se denominó simplemente "Diario noticioso universal". Moralizador y utilitarista, es la primera muestra de un género que se desarrollaría plenamente a partir de 1789.


title: Francisco Mariano Nifo

text: En 1760 fundó el "Caxón de Sastre", que tras el "Diario de los literatos" y "Mercurio Literario", enriquece el periodismo literario del siglo XVIII. Era semanal y casi una antología divulgadora de clásicos y modernos. Inició la venta por suscripción.


title: Francisco Mariano Nifo

text: "Estafeta de Londres" (1762), sigue una línea política y se vale del recurso de las cartas escritas desde Inglaterra para informar de las prácticas y costumbres de aquel país a fin de reformar las propias. En el "Diario extranjero" (1763) se divulgaron noticias literarias europeas. "Correo General de Europa" (1763) fue semanal. Se trataba de un propósito ilustrado que se expresaría en cartas sobre agricultura, industria, comercio, educación, política y cultura.


title: Francisco Mariano Nifo

text: El "Correo General de España" (1770) estuvo protegido por el Estado e intentaba combatir la pereza e ignorancia española ejemplificando en las actitudes europeas. "El murmurador imparcial" (1761) tuvo un carácter humorístico, como el posterior "Bufón de la Corte" (1767). Otra opción distinta representaría "El Pensador cristiano" (1763), que era fundamentalmente una traducción del jesuita Juan Buceo.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Nifo quizá fuera también el creador del famoso "Correo de Madrid" o "de los ciegos" (1786), cuya redacción corría casi totalmente a su cargo.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Murió en Madrid, 10 de enero de 1803.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Nipho unió la idea de la modernidad con la tradición espiritual española. Fundó un número considerable de periódicos que dirigió bajo diferentes seudónimos: “Mariano de la Diga”, “Manuel Ruiz de Uribe”... Nipho resaltó la faceta artística y la responsabilidad social de la profesión periodística, aunque le reportó muy pocos beneficios a nivel económico. Decía que el periodismo era “un oficio penoso y poco lucrativo”, pero afirma que la verdadera tarea del periodismo es “educar y moralizar”.


title: Francisco Mariano Nifo

text: No sería hasta sus últimos años cuando empezaría a asentar su situación económica y profesional, ejerciendo de censor a finales del siglo XVIII.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Nipho creía que los libros quedaban fuera del alcance de las personas, así que era necesaria la difusión de los periódicos para la culturización de la sociedad. Sus periódicos, más que noticiosos fueron críticos y eruditos, pero siempre buscando cauces divulgadores, intentando conectar con lectores poco cultos.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Con un criterio castizo, tradicional y cristiano, pretendió transmitir los nuevos saberes de la minoría ilustrada al resto del país, a pesar de que el racionalismo de la época chocaba con sus ideas religiosas. En cualquier caso, su visión teocéntrica se mantuvo intacta. Nipho dejó varias ideas acerca de su forma de entender el periodismo:


title: Francisco Mariano Nifo

text: Las circunstancias del siglo XVIII tuvieron gran influencia en Nipho. Era una época donde estaban triunfando las ideas ilustradas, base del liberalismo en el siguiente siglo. Los ilustrados tuvieron gran afán de reforma y fueron apoyados por la monarquía. Poseían un espíritu emprendedor. Sin embargo, los ilustrados no tuvieron en cuenta que sus medidas reformistas podían no coincidir con los auténticos deseos del país. Ciertos sectores tradicionalistas se opusieron y las transformaciones se desarrollaron con lentitud. Los problemas de la España del momento (pobreza, escasa movilidad social, sociedad estamentaria) hicieron que Carlos III, junto con políticos e intelectuales, decidiera llevar a cabo una serie de mejoras. Se intentó al mismo tiempo reducir el poder de la nobleza apoyándose en la burguesía. Por esto, las reformas no llegaron por la vía revolucionaria.


title: Francisco Mariano Nifo

text: La Ilustración tenía una serie de postulados básicos: deísmo (reducir los principios religiosos a la razón), naturalismo (la naturaleza es lo único real) y la fe en la potencia de la razón humana. Estos principios generales no se pudieron aplicar en España, ya que en la misma primaba una educación bajo la doctrina católica.


title: Francisco Mariano Nifo

text: La producción de Nipho es muy variada y numerosa, pero en toda ella refleja su concepción de periódico como medio de comunicación que llega a las masas, a diferencia del libro que según él no es asequible para un sector amplio de la población. Publicó, entre otras cosas:


title: Francisco Mariano Nifo

text: La vida y obra de Nipho deja en evidencia su carácter inconstante, que se tradujo en el abandono de varias de sus publicaciones por uno u otro motivo. Sin embargo, merece elogio su espíritu innovador y su afán de superación, producto de su propia personalidad, amor al periodismo y la época que le tocó vivir. Podemos encontrar en sus escritos manifestaciones de un profundo espíritu crítico. Es pesimista debido a la descristianización y la desmoralización que atravesaba la sociedad española. Esta concepción pesimista es la que genera ese afán de arreglar y de mejorar. Demostró que el periodismo para él era un arte de una gran responsabilidad social, aunque encontraba en él pocas compensaciones como profesión retribuida.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Nipho provocó una evolución en el periodismo: prensa diaria, prensa política, prensa moralizadora y de costumbres, además de perfeccionarse los conocidos periódicos literario-eruditos. Junto a la prensa diaria, trae consigo el establecimiento de la suscripción y de la información comercial o publicidad. También la venta de periódicos en la vía pública del modo que hoy concebimos.


title: Francisco Mariano Nifo

text: Los dos primeros ejemplares se denominaron: "Diario Noticioso, Curioso-Erudito y Comercial Público y Económico". Tuvo una larga vida, hasta 1918. Nipho creó en 1758 la primera publicación de carácter diario de la historia del periodismo español. Muchos periódicos anteriores tuvieron la denominación de "diario", debido a que informaban de los acontecimientos por un orden cronológico día a día. "Diario Noticioso" es junto con "El Censor" y "El Pensador", los tres periódicos más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. En 1759 Nipho se desprende de su parte de esta empresa, y se la vende a su socio, Juan Antonio Lozano, que sigue publicando el periódico hasta su muerte en 1780. En el "Diario Noticioso" los anuncios se insertaban “de balde”. Nace la “Advertencia” en España, que concluye el "Plan" del periódico. Nipho lo explicaba así:


title: Francisco Mariano Nifo

text: Esta publicación llegó a tener hasta 1000 suscriptores abonados. En 1786, Jacques Thevin le cambió el nombre por "Diario de Madrid". Cubría lo local, frente a lo nacional, que tenía cabida en los periódicos oficiales: la "Gaceta de Madrid" y el "Mercurio".


title: O'Connor (banda)

text: O'Connor (estilizado como OCONИOR), es una banda argentina de "heavy metal" y "hard rock", fundada en 1998 por Claudio O'Connor, tras la disolución de su anterior banda Malón. Dentro del heavy metal argentino es una de las bandas con mayor trayectoria discográfica y es considerada como una banda de culto.


title: O'Connor (banda)

text: O'Connor comenzó a gestarse a fines de febrero de 1998, cuando aún Claudio O'Connor formaba parte de Malón, ya que su idea en un primer momento era tener un proyecto personal paralelo. Pero por factores desconocidos que sucedieron ese año, O'Connor decidió separarse de Malón y empezar a darle vida al proyecto de su nueva banda.


title: O'Connor (banda)

text: La idea estaba, pero faltaban los músicos, hasta que Ariel Malizia, antiguo operador de sonido de Hermética y Malón, contactó a Claudio con Hernán García (exbajista de Alakrán) y comenzaron a trabajar en el nuevo material. El resto de los integrantes de la banda eran "invitados" para que se pudiera dar rienda suelta al proyecto.


title: O'Connor (banda)

text: En abril de 1999 se realizó el recital debut, el cual fue anunciado como "El primer recital de Claudio O'Connor luego de la separación de Malón". Con músicos invitados (Walter Curri en guitarra, ex Alakrán, y Pablo Naydón en batería, ex Alakran, Bang Bang y Razz) se grabó el primer álbum, "Hay un lugar", el cual se lo presentó en sucesivos shows. Luego de un receso Naydón es reemplazado por Christian Vai, uno de los amigos que los iban a ver ensayar. Vai propuso que se probara a su primo Alejandro Cota en la guitarra.


title: O'Connor (banda)

text: A principios de 2000 O'Connor firmó contrato con Andrés Vignolo, para que este lo represente como mánager, y con él llegaron nuevas propuestas. Tuvieron nuevo disco, "Yerba mala nunca muere" y nueva compañía discográfica, "Fogón Música".


title: O'Connor (banda)

text: Claudio, refiriéndose a su nuevo grupo y sus dos primeros discos, expresó:


title: O'Connor (banda)

text: "Yerba mala nunca muere" se presentó oficialmente en "Cemento" el 13 de abril de 2000, con la capacidad colmada. Casi dos años más tarde, en enero de 2002, O'Connor grabó en los "Estudios Panda", su tercer disco, al que nombraron "Dolorización", conteniendo 10 nuevos temas y con la participación de Javier Dorado en batería, exintegrante de A.N.I.M.A.L. y Mate Cocido. Luego de la exitosa actuación en Montevideo, Uruguay, la banda editó "Dolorización" simultáneamente en México y en Brasil. Al poco tiempo regresó a la banda el baterista Pablo Naydón, ampliando así las fronteras de la banda. El álbum se presentó en "Cemento" colmando el lugar una vez más.


title: O'Connor (banda)

text: El 24 de mayo de 2003, O'Connor se presentó ante 2000 espectadores en "El Teatro", grabando su primer disco en vivo, "Vive siempre". En el año 2004, al concluir su gira por la costa y de su exitosa actuación junto a Iron Maiden en el estadio de Vélez Sarsfield, O'Connor grabó su cuarto álbum de estudio. Este se grabó en los "Estudios Panda" nuevamente, con la producción de Tano Corbalán, "El tiempo es tan pequeño".


title: O'Connor (banda)

text: Luego de numerosas actuaciones, en el año 2006 la banda graba su quinto álbum de estudio "Estamos pariendo", con una nueva compañía: Tocka Discos. El disco fue lanzado el 24 de agosto del mismo año. El primer corte del disco fue "Rock del suicida", el cual estuvo en rotación por diversas radios y canales de televisión musicales.


title: O'Connor (banda)

text: A principios de 2007, Alejandro Cota dejó la banda y se incorporó en la guitarra Alejandro Venneri (actual integrante de "Virtual" y "Custom 71" y exintegrante de "Mate Cocido"), quien no permaneció mucho tiempo en la banda ni tampoco llegó a grabar ningún disco.


title: O'Connor (banda)

text: En 2008 se incorporó el guitarrista Fernando Cosenza, reemplazando a Venneri, con quien grabaron el siguiente material discográfico que llevó el nombre de "Naturaleza muerta". El disco salió a la venta el 27 de noviembre de ese año y la banda lanzó "Jungla" como primer corte de difusión del disco.


title: O'Connor (banda)

text: El show del 28 de diciembre de 2009, fue el último en el que participó Fernando Cosenza, quien decidió abandonar la banda por cuestiones personales. Esto dio origen a la participación por 2 shows del guitarrista Lisardo Álvarez (exintegrante de D-mente y exintegrante de Totus Toss) y luego al guitarrista Antonio "Tano" Romano como guitarrista de los 2 shows que O'Connor brindó como apertura para Metallica en estadio de River Plate el 21 y 22 de enero de 2010.


title: O'Connor (banda)

text: En una nueva búsqueda de guitarrista, se incorporó Darío Casciaro el 23 de agosto de 2010, quien grabó algunas guitarras para "Río extraño". Dicho álbum se publicó el 19 de noviembre de 2010, cuya presentación oficial se llevó a cabo en "La Trastienda Club" el 7 de mayo de 2011. El 22 de julio del mismo año salió a la venta "Un lugar que nunca muere", volumen 1 y 2, ambos discos pertenecen a una reedición en vivo de los 2 primeros discos de estudio de la banda. Poco tiempo después Darío Casciaro decidió abandonar el grupo para dedicarse a sus proyectos personales. Su lugar fue tomado por Iván Iñiguez (exintegrante de WOTAN) con quien grabaron un nuevo disco de estudio, en este caso uno de covers, lanzado en marzo de 2012, denominado "Un poco de respeto".


title: O'Connor (banda)

text: A pesar de haber lanzado su álbum de versiones, durante el año 2012 el grupo registró escasa actividad en los escenarios, debido al regreso de Malón, banda en la cual Claudio O'Connor participa. Por su parte, Hernán García y Pablo Naydón empezaron a trabajar como productores en su estudio de grabación "El Palacio Records". Sin embargo, a fines de 2014 anuncian su regreso a los escenarios para los primeros meses de 2015.


title: O'Connor (banda)

text: Según palabras de García el 19 de marzo de 2013:


title: O'Connor (banda)

text: Además, vuelve a integrar la banda el guitarrista Fernando Cosenza, teniendo el grupo por primera vez dos guitarras, En el año 2016 se lanza el álbum "La grieta", su octavo disco de estudio.


title: O'Connor (banda)

text: A fines del 2016, el día 30 de diciembre, Hernán Garcia decide renunciar a la banda después de 19 años. Se especula que las diferencias con Claudio se volvieron insostenibles a lo largo del tiempo. junto a Hernán, también se aleja el guitarrista Ivan Iñiguez.


title: O'Connor (banda)

text: Después de un comunicado de prensa, la banda anuncia que Karlos Cuadrado (bajista de Malón) tomaría el puesto. De esta manera la formación 2017 de la banda se compone por Pablo Naydón en batería - Fernando Cosenza en guitarra, Karlos Cuadrado en bajo y Claudio en voz.


title: O'Connor (banda)

text: En 2018, ingresa el guitarrista Lisardo Álvarez en reemplazo de Cosenza.Álbumes de estudio


title: Manoletina

text: En el ámbito de la tauromaquia, la manoletina es un pase de muleta que se efectúa de frente y sujetando la muleta por detrás de la espalda. Su invención, a pesar de su nombre, fue obra del torero cómico Rafael Dutrús Zamora «Llapisera». Dutrús Zamora la usó en su repertorio, es decir, en sus espectáculos cómicos. Por eso, en las plazas, cuando un torero ponía en práctica la manoletina era inicialmente aborrecida por el público, a pesar de tener aceptación en distintas épocas. En los años 1940, por ejemplo, la popularizó Manolete (razón por la que se la acabó por llamar «manoletina») y se siguió poniendo en práctica tras su muerte por parte de toreros como Agustín Parra Dueñas «Parrita» y Paquito Muñoz.


title: José Reinaldo Tavares

text: José Reinaldo Carneiro Tavares (São Luís, 19 de marzo de 1939) es un político e ingeniero civil brasileño, afiliado al Partido Socialista Brasileño.


title: José Reinaldo Tavares

text: El cargo más importante ocupado por Tavares ha sido el de gobernador del estado de Maranhão. Fue elegido en las elecciones de 2002 con el apoyo del expresidente y actual senador por el estado de Amapá, José Sarney, dando así continuidad al dominio en la región del "sarneismo". Es así ya que desde 1966 todos los gobernadores elegidos habían sido apoyados por Sarney. Sin embargo, por un conflicto de su esposa, Alexandra, con la senadora Roseana Sarney, hija del expresidente, Tavares rompe con el "sarneismo" en 2003 reuniendo desde entonces un grupo opositor que presentaría a Jackson Lago en las elecciones a la gobernadoría de 2006. Lago vencería las elecciones, poniendo fin a la hegemonía del "sarneismo".


title: Iglesia de San Cipriano (Pillarno)

text: La iglesia de San Cipriano se encuentra en el pueblo de El Cuadro, perteneciente a la parroquia de Pillarno, concejo de Castrillón (Asturias).


title: Iglesia de San Cipriano (Pillarno)

text: Este templo sustituyó a uno anterior prerrománico, dedicado a Santa Marina, que fue destruido durante la guerra civil española y reconstruido en la década de 1940.


title: Iglesia de San Cipriano (Pillarno)

text: Del templo anterior, sólo se conserva una ventana bífora, que no tiene datación, pero con indudable factura prerrománica. Consta de unas dimensiones de 91 x 14 x 86 cm y está situada en la capilla del vestíbulo. Su descubrimiento se realizó tras las obras de restauración posteriores a la citada guerra civil, realizadas por el párroco Porfirio Guitiérrez. Fue tallada de un bloque de piedra con dos vanos rectangulares que finalizan en un arco de herradura. Estos arcos están flanqueados por unas jambas. Su factura es similar a las del la Iglesia de San Martín de Salas, y San Miguel de Bárcena del Monasterio.


title: Iglesia de San Cipriano (Pillarno)

text: La iglesia ha sido declarada Monumento Histórico Artístico.


title: Códice Ramírez

text: El Códice Ramírez (Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, MNA 35-100), que no debe ser confundido con el Códice Tovar, es un manuscrito creado a fines del siglo XVI, con el título "Relación del origen de los indios que habitan esta Nueva España según sus Historias." Recibe su nombre por el erudito José Fernando Ramírez, quién lo descubrió en el convento de San Francisco en la Ciudad de México en 1856.


title: Códice Ramírez

text: Aunque anónimo, se considera que fue creado por el jesuita Juan de Tovar alrededor de 1583-1587, probablemente trabajando bajo los auspicios del historiador José de Acosta. El manuscrito trata sobre la historia del los mexicas desde sus orígenes legendarios en Aztlan hasta la conquista española. Además del texto del "Relación", el manuscrito contiene 32 dibujos en blanco y negro que tienen notables paralelismos con aquellos de la obra de Diego Durán, Historia de las Indias de la Nueva España e Islas de Tierra Firme, en la cual el texto se inspira parcialmente, aunque también muestra diferencias significativas. Está considerado como un borrador o versión más temprana de lo qué sería el Códice Tovar, una versión colorada de la misma historia, que preparó Tovar y fue enviada para Acosta en España, que ahora se conserva en la Biblioteca de Brown de Carter de John en Providencia.


title: Códice Ramírez

text: El "Códice Ramirez" comprende tres secciones o tratados: una historia imperial mexica; un libro sobre deidades y sus festivales; y una relación breve del calendario nativo. La sección más detallada e importante es el primer tratado, el cual es una crónica del imperio mexica y la conquista española. Tovar afirma que sus trabajos fueron preparados consultando informantes informantes de Tula; sin embargo, los historiadores argumentan que también utilizó de manera extensa los trabajos de Diego Durán, dado el undeniable paralelo entre ambos. Se ha propuesto que, aunque Tovar puede haber tomado elementos de Durán, ambos de ellos, junto con el historiador Fernando de Alvarado Tezozómoc, basó sus trabajos en una fuente náhuatl más temprana y ahora perdida. Este documento más temprano (o documentos) es a menudo referido como la "Crónica X" y se le considera la fuente original detrás de un número de manuscritos tempranos (como el Ramírez, Durán y códices de Acosta), esto basados en semejanzas en su contenido, los cuales coinciden en la exaltación del Cihuacoatl Tlacaelel como la figura crucial en la consolidación y expansión del imperio mexica.


title: Códice Ramírez

text: Las ilustraciones que acompañan al manuscrito fueron creadas por un tlacuilo mexica. Han quedado sin colorear, aunque indicaciones para los colores aún se conservan en algunas de las láminas, las 26 y 28. Los primeros 18 dibujos son paralelos a aquellos presentados en la obra de Durán, "Historia de las Indias de Nueva España e Islas de Tierra Firme"; los números 29 y 30 son ruedas calendáricas, mientras las últimas dos láminas son dibujos enteramente originales, describiendo la Conquista española.


title: Códice Ramírez

text: Como se ha mencionado, el "Códice Ramírez" fue descubierto en 1856 por José Fernando Ramírez en la biblioteca del convento de San Francisco en la Ciudad de México. Ramírez preparó el manuscrito para su publicación, pero tristemente no vivió para verla; ésta fue concluida por Manuel Orozco y Berra en su edición de 1847 de la "Crónica mexicana" de Fernando Alvarado Tezozomoc. Para honrar a Ramírez, Orozco y Berra nombró el códice en su honor; en su edición, publicó tanto el códice como la obra de Tezozomoc juntos, intercalando las láminas del "Códice Ramírez" a lo largo del volumen entero. La publicación del códice por Editorial Innovación en 1979 fue la primera versión independiente del texto. El códice ha sido posteriormente traducido al francés e inglés.


title: Gasherbrum I

text: El Gasherbrum I (; ), también conocido comúnmente como Hidden Peak (el Pico Oculto) y, menos frecuentemente, como K5 o como Moravi I, con 8.068 m. s. n. m., es la undécima montaña más alta de la Tierra. Está situada en la frontera entre los países de Pakistán, en la región del Gilgit-Baltistán, y Xinjiang distrito occidental de China. El Gasherbrum I forma parte del macizo de los Gasherbrum, ubicado en la cordillera del Karakórum.


title: Gasherbrum I

text: El topónimo Gasherbrum ha sido traducido en ocasiones como Cara o “Muro Resplandeciente”, probablemente como referencia a la cara más visible de la cumbre vecina del Gasherbrum IV; pero en realidad deriva de las palabras "rgasha" (hermoso) y "brum" (montaña) proveniente de la lengua local Balti, por lo que en realidad significa la "Montaña Hermosa."


title: Gasherbrum I

text: El Gasherbrum I también fue designado por primera vez como K5 (el 5º pico del Karakórum) en la expedición de Thomas George Montgomerie realizada en 1856 cuando dibujó, describió y nombró las mayores cumbres del macizo de la cordillera desde una distancia de más de 200 km durante el gran viaje del Gran Proyecto de Topografía Trigonométrica realizado a Pakistán y a la India. En 1892, William Martin Conway sugirió el nombre alternativo de "Hidden Peak", en referencia a su extrema lejanía y dificultad de acceso y de visibilidad. Para evitar confusiones entre los distintos Gasherbrum, ese nombre ha prevalecido como denominación identificativa para este pico concreto y, sobre todo, para diferenciarlo del cercano Gasherbrum II.


title: Gasherbrum I

text: El Gasherbrum I fue escalado por primera vez el 5 de julio de 1958 por los montañeros Pete Schoening y Andy Kauffman, dentro de un equipo estadounidense de ocho escaladores dirigido por Nicholas B. Clinch. Entre los alpinistas del grupo, también estaban los escaladores Richard K. Irvin, Tom Nevison, Tom McCormack, Bob Swift y Gil Roberts.


title: Oscar Ahumada

text: Oscar Adrián Ahumada (Zárate, Buenos Aires, Argentina, 31 de agosto de 1982) es un exfutbolista argentino. Jugaba de mediocampista central y su último club fue All Boys.


title: Oscar Ahumada

text: Realizó las inferiores en River Plate . Integró el plantel que se consagró campeón del Torneo Clausura 2003. Más tarde, jugó en el Wolfsburgo de Alemania, para luego volver al conjunto millonario donde conseguiría el .


title: Oscar Ahumada

text: En el 2010 se marchó al exterior para jugar en el Veracruz de México donde jugó durante una temporada. Luego sería el turno de jugar en el FC Rostov de Rusia. En el 2012 regresaría Argentina para Jugar en su último equipo antes del retiro en All Boys.


title: Oscar Ahumada

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Argentina Sub-20. Previamente con el Seleccionado Sub-17 de José Pekerman. Disputó el Mundial Juvenil de 2001 disputado en Argentina, en el que fue campeón.


title: Oscar Ahumada

text: En el 2012 fue convocado por Alejandro Sabella para disputar la revancha del Superclásico de las Américas contra Brasil el 21 de noviembre. Luego de su retorno al fútbol argentino, le llega la chance de ponerse la celeste y blanca a los 30 años y luego de un buen torneo.


title: José Peña Herrera

text: José Peña Herrera (Cádiz, 27 de abril de 1921 - 8 de julio de 2002), más conocido como El Peña, fue una figura destacada en el mundo carnavalesco gaditano.


title: José Peña Herrera

text: Nació en la Posada del Arco de Garaicochea, en el corazón de un barrio gaditano de gran tradición carnavalera. Hijo de Eduardo Peña y Carmen Herrera y modelista naval de profesión, El Peña fue un personaje fuertemente ligado al Carnaval de Cádiz durante casi toda su vida.


title: José Peña Herrera

text: Su inicio en el carnaval fue en el año 1963, como profesor de claqué en la agrupación "Los Dandys Negros", y en 1965 actuó como componente de la comparsa "Los escarabajos trillizos". A partir de entonces, se convirtió en un personaje muy querido por el público del Gran Teatro Falla de Cádiz. Toda la crítica coincidía en señalar su genialidad y sus dotes de improvisación sobre el escenario. Posteriormente se incorpora como bombast en la agrupación de "Los Beatles de Cádiz".


title: José Peña Herrera

text: A partir de 1973, sus preferencias interpretativas se decantaron por el cuarteto. Como componente de cuartetos a lo largo de muchos años, llegó a revitalizar un género donde aún permanece su impronta como intérprete. Su interpretación más memorable se produjo en el año 1982 con el cuarteto "La Boda del Siglo", junto a su compañero Juan, el Masa y los hermanos Scapachini. Con este cuarteto obtuvieron aquel año el primer premio del Concurso de Agrupaciones.


title: José Peña Herrera

text: A pesar de su dilatada carrera y del hecho de que, varios años después de su muerte, su nombre esté constantemente en boca de todos los aficionados al carnaval de Cádiz, la asamblea honoraria de Antifaces de Oro se negó durante años a concederle el Antifaz de oro, galardón que se otorga a los carnavaleros que cumplen 25 años dentro de la fiesta. No sería hasta el Carnaval de Cádiz de 2019 cuando El Peña recibiera el merecido homenaje a título póstumo.


title: Torre AXA (México)

text: La Torre de Mexicana (antes Torre Fibramex, Torre Axa y actualmente, Torre Mexicana, propiedad de FIBRA UNO) fue el edificio y rascacielo sede de las oficinas centrales de la empresa Mexicana de Aviación. Se encuentra en Eje 4 Sur (Avenida Xola) 535, Colonia Del Valle Norte, en la Delegación Benito Juárez, CP: 03103, en la Ciudad de México. Cuenta con 30 pisos y con 11 ascensores. Cuando finalizó su construcción se convirtió en el tercer edificio más alto de México, y lo fue hasta la década de los 1990s, cuando empezaron a realizarse los proyectos más altos de la Ciudad. En abril de 2018 ocupaba el 53º lugar por su altura en la Ciudad de México. Durante el sismo del 19 de septiembre de 2017, presentaba una ocupación de aproximadamente 2000 personas, las cuales resultaron ilesas. La torre fue diseñada simulando una torre de control de aeropuerto. La crisis en México de [[1983]] postergó la culminación de la torre, estando prácticamente terminada, pues sólo faltaban por concluir los detalles y acabados así como instalar el mobiliario. Fue hasta el 30 de abril de 1984 cuando quedó lista, siendo inaugurada por el entonces presidente de México, [[Miguel de la Madrid Hurtado]]. El inmueble ocupa un amplio espacio de terreno en la [[Colonia del Valle]], en un lugar donde anteriormente se ubicaba una gran residencia propiedad de Harry Right Conger y otro que ocupaba el restaurante “Torino”, propiedad de la familia Prendes. Consiste en una torre de oficinas, un centro comercial y un gran estacionamiento. Las nuevas oficinas resultaron un éxito, pues estaban muy bien situadas para todos los efectos y en ellas pudieron coincidir todas las diversas dependencias de Mexicana de Aviación que estaban esparcidas por varios edificios de la ciudad, incluyendo las oficinas generales que ocupaban el edificio de Balderas 36.


title: Torre AXA (México)

text: Fue adquirida por FIBRAMEX el 31 de diciembre de 2008. [[Categoría:Rascacielos de Ciudad de México]] [[Categoría:Edificios de oficinas de México del siglo XX]] [[Categoría:Rascacielos de México entre 100 y 149 metros]] [[Categoría:Rascacielos inaugurados en 1982]] [[Categoría:Arquitectura de México de 1982]]


title: Iglesia de San Lorenzo de Cortina

text: La capilla de San Lorenzo de Cortina se encuentra ubicada en el barrio de Llaranes, parroquia de Santa Bárbara y municipio de Avilés (Principado de Asturias).


title: Iglesia de San Lorenzo de Cortina

text: Es una construcción del siglo XVIII erigida sobre un antiguo templo altomedieval prerrománico, del que conserva en su imafronte una pequeña ventana bífora datada en el siglo X. Hasta la construcción del nuevo templo parroquial en 1957 desempeñó las funciones de iglesia parroquial. El edificio, que sufrió graves daños durante la Guerra Civil, se encuentra muy alterado tanto exterior como interiormente. Conserva un estandarte procesional de la misma cronología que el edificio y un retablo neogótico realizado en la posguerra. En su interior reciben culto, además, dos imágenes de San Lorenzo, otras dos de San Antonio de Padua, la Virgen Milagrosa, la Virgen de Guadalupe, Santa Bárbara y San José con el Niño. En 2002 y 2010 se realizaron sendas prospecciones arqueológicas que sacaron a la luz una necrópolis de origen medieval relacionada con el primer edificio.


title: Luis Scola

text: Luis Alberto Scola (Buenos Aires, 30 de abril de 1980) es un exjugador de baloncesto argentino, uno de los más emblemáticos a nivel histórico.


title: Luis Scola

text: Sus inicios profesionales fueron en Club Ferro Carril Oeste, en la liga nacional de su país. También se destacó en la NBA, en la liga ACB (liga española de baloncesto).


title: Luis Scola

text: En 2002, fue seleccionado en la segunda ronda del "draft" de la NBA con el número 56 por los San Antonio Spurs. En julio de 2007, San Antonio Spurs traspasa los derechos de Scola a Houston Rockets; consiguiendo así los Rockets el desembarco de Scola en la NBA por un contrato de 3 años. El 15 de julio de 2012, los Phoenix Suns lo reclamaron desde los amnistiados, firmando un contrato por tres temporadas con el equipo de Arizona. El 27 de julio de 2013, los Indiana Pacers anunciaron que en una transacción con los Phoenix Suns habían adquirido a Scola a cambio del alero Gerald Green, el pívot Miles Plumlee y un futuro pick en la primera ronda del "draft". Luego, pasó a los Toronto Raptors y finalmente, a los Brooklyn Nets.


title: Luis Scola

text: Ganador de diversos títulos y medallas con la selección argentina, fue parte de la camada de jugadores argentinos pertenecientes a la que se denominó «La Generación Dorada». Scola es el segundo máximo anotador en la historia de los Mundiales de la FIBA. En el partido en donde Argentina derrotó a Nigeria 94-81 (válido por la 2da. fecha del Mundial de China 2019) el argentino anotó 23 puntos, lo cual le permitió superar al australiano Andrew Gaze en el segundo lugar. Scola llegó a los 611 puntos anotados en mundiales, cifra solo superada por el brasileño Oscar Schmidt, quien posee el récord de 906 puntos anotados en Mundiales. Posee el récord de participaciones en Campeonatos Mundiales de baloncesto y Juegos Olímpicos (cinco) junto con varios jugadores, y el 10 de septiembre de 2019 se convirtió en el jugador con más partidos jugados en Campeonatos Mundiales.


title: Luis Scola

text: Hijo del jugador Mario Scola, tuvo su inicio deportivo en el Club Ciudad de Buenos Aires, donde comenzó a jugar de muy pequeño, desde los 6 años de edad. En 1987 pasó a jugar en el Club Afalp, de su ciudad natal, Ciudad Jardín Lomas de Palomar. En 1995, a los 15 años, llegó a Ferro Carril Oeste, donde se formó y jugó sus primeras tres temporadas de forma profesional.


title: Luis Scola

text: Después de la temporada 1997-98 de la Liga Argentina, Scola se trasladó a España donde fue fichado por el Saski Baskonia (entonces llamado Tau Cerámica), que lo cedió durante dos temporadas al Gijón Baloncesto de la segunda división. Con este club consiguió el ascenso a la Liga ACB.


title: Luis Scola

text: En la temporada 2000-2001 llegó a Saski Baskonia, donde permaneció durante 7 temporadas. En este período alcanzó la final de la Euroliga en la temporada 2000-01, y tres Final Four EuroLeague consecutivas, entre 2005 y 2007. Su destacada actuación le valió una selección para el segundo equipo del Mejor Quinteto de la Euroliga 2005, así como dos selecciones para el primer equipo (2006 y 2007.


title: Luis Scola

text: A pesar de que Scola no ganó el campeonato de la Euroliga con el Baskonia, ganó con ellos cada título de importancia de la Liga española, logrando la Liga ACB 2002, tres Copa del Rey de baloncesto en 2002, 2004, 2006 y tres Supercopas de España en 2005, 2006, 2007.


title: Luis Scola

text: En el verano de 2005, los San Antonio Spurs de la NBA (que seleccionaron a Scola en el 2002), trataron de negociar con el Baskonia para comprar su ficha. Después de comenzar pidiendo cerca de 15 millones de dólares, el Baskonia bajó sus pretensiones hasta $3 millones. Sin embargo, este número seguía siendo mayor al límite impuesto por la NBA para este tipo de operaciones, que se encuentra en 500 mil dólares. Finalmente los Spurs decidieron contratar a su compatriota, Fabricio Oberto.


title: Luis Scola

text: Desde el año 2007 hasta 2012, Luis Scola, militó en los Houston Rockets. Debutó en pretemporada con derrota ante New Orleans Hornets, jugando 23 minutos, anotando 8 puntos y capturando 7 rebotes. Jugó su primer partido ante su nuevo público en pretemporada, el 11 de octubre, con victoria ante el equipo griego Panathinaikos BC, encestando 17 puntos y capturando 6 rebotes en 26 minutos. Ya en temporada regular, cuajó grandes partidos en los cinco primeros, ante San Antonio Spurs, Phoenix Suns, Miami Heat, Memphis Grizzlies y Los Angeles Lakers, anotando 20 puntos ante tres primeros, 22 contra Memphis y 24 contra los Lakers (la mayor cantidad en play off de su carrera en la NBA), capturando 4, 11, 9, 5 y 12 rebotes respectivamente y jugando 30, 38, 36, 29 y 36 minutos respectivamente. Al final de la temporada promedió 10 puntos y 6 rebotes, lo que le supuso aparecer en el Quinteto de mejores rookies de la NBA. El 13 de marzo de 2010, anotó su máxima cantidad de puntos en su carrera, 44 ante los New Jersey Nets.


title: Luis Scola

text: El 12 de julio de julio de 2012, los Houston Rockets prescindieron de sus servicios, poniendo fin a una militancia de cinco temporadas. El 15 de julio, los Phoenix Suns lo reclamaron desde los amnistiados, firmando un contrato por tres temporadas con el equipo de Arizona.


title: Luis Scola

text: El 27 de julio de 2013 los Indiana Pacers anunciaron que en una transacción con los Phoenix Suns habían adquirido a Scola a cambio del alero Gerald Green, el pivot Miles Plumlee y una futura elección en la primera ronda del Draft. El ala-pívot argentino llegó al equipo de Indianápolis para hacer un papel secundiario, algo que se interpretó como una señal de compromiso por lograr el tan ansiado anillo de campeón NBA. El presidente de los Pacers, Larry Bird, indicó que Scola aporta mucha experiencia al banquillo del conjunto: "Tiene experiencia en la NBA, a nivel internacional y es el tipo de jugador que encajará bien en nuestro equipo." El sudamericano llenó de elogios a su nuevo equipo: "Es uno de los tres mejores equipos de la NBA, con una buena posibilidad de ganar el campeonato. Creo que es un gran equipo, y esta es una gran oportunidad."


title: Luis Scola

text: En julio de 2017 y tras diez años en la NBA, decide dejar la liga estadounidense y enrolarse en las filas del Shanxi Zhongyu de la liga china.


title: Luis Scola

text: Tras una temporada en el Shanxi Zhongyu, en agosto de 2018 ficha por Shanghai Sharks.


title: Luis Scola

text: Los títulos internacionales oficiales que ha logrado con la selección nacional son: el Campeonato FIBA Américas de 2001, medalla de plata en el Campeonato Mundial de 2002, medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, medalla de oro en el FIBA Diamond Ball 2008, medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y el Campeonato FIBA Américas de 2011.


title: Luis Scola

text: En septiembre de 2007 fue MVP en el Preolímpico de Las Vegas.


title: Luis Scola

text: Fue el máximo anotador del Campeonato Mundial de 2010 con 244 puntos, 27,1 puntos por partido.


title: Luis Scola

text: En 2010 obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores baloncestistas de la década 2000-2009.


title: Luis Scola

text: En 2011 formó parte de la Selección de básquetbol de Argentina que ganó el Campeonato FIBA Américas, siendo declarado MVP del certamen, promediando 21,4 puntos por partido y también fue incluido en el quinteto ideal de este gran torneo.


title: Luis Scola

text: En 2012 formó parte del plantel que obtuvo el cuarto puesto en los Juegos Olímpicos de Londres.


title: Luis Scola

text: En 2013 formó parte del plantel que participó en el Campeonato FIBA Américas y obtuvo la medalla de bronce, logrando también la clasificación a la Copa Mundial del año siguiente.


title: Luis Scola

text: En 2014 fue parte del plantel que disputó del Campeonato Mundial realizado en España.


title: Luis Scola

text: En 2015 fue parte del equipo que compitió en el Campeonato FIBA Américas disputado en Ciudad de México, obteniendo la clasificación a los Juegos Olímpicos de 2016 y el segundo puesto en este torneo. Fue elegido por cuarta vez como el .


title: Luis Scola

text: En 2016 formó parte de la selección que participó en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 y que llegó a los cuartos de final. En , Scola fue uno de los diez jugadores con más puntos anotados y el segundo en número de rebotes recuperados. Además, fue el abanderado de la delegación nacional en la ceremonia de inauguración de estos Juegos.


title: Luis Scola

text: En 2019, ya con 39 años, fue el ala-pívot titular de la selección argentina que ganó la medalla de oro en los . Scola tuvo una destacada actuación en dicho torneo. Luego en la Copa Mundial de Baloncesto de 2019 continuó con sus destacadas participaciones, ganando en semifinales a Francia, donde dos triples consecutivos de Luis Scola le dieron 15 puntos de ventaja al equipo (74-59) Finalmente, Argentina ganó 80 a 66 y clasificó a la final del torneo. En el partido decisivo por la medalla de oro, España se consagró campeón y Scola sumó otra medalla más. Finalizado el partido, Scola fue elegido por la FIBA como parte del quinteto ideal del campeonato.


title: Luis Scola

text: En dicho campeonato, por su participación frente a Serbia en cuartos de final, Luis Scola llegó a ser el basquetbolista con más partidos jugados en la historia de los mundiales, superando a Jerome Mincy (puertorriqueño con pasado en la Liga Nacional), quien tenía el récord.


title: Luis Scola

text: En 2020 vuelve a ganar el Premio Konex, esta vez el de Platino al mejor baloncestistas de la década 2010-2019.


title: Luis Scola

text: En 2021 participa de los Juegos Olímpicos de Tokio, como capitán del seleccionado argentino de básquetbol. Su último partido con la camiseta albiceleste fue el 3 de agosto enfrentando a Australia en los cuartos de final. Recibió una gran ovación al retirarse: el público, los jugadores de ambos equipos, el banco de suplentes de Australia, árbitros, periodistas y todos los presentes en la cancha lo homenajearon.


title: Luis Scola

text: Con 591 puntos en su carrera olímpica, se ubica como el cuarto máximo anotador de la historia de los Juegos Olímpicos, detrás de Oscar Schmidt con 1093, Andrew Gaze con 789 y Pau Gasol con 640.


title: Luis Scola

text: Scola ha conseguido sus títulos más importantes con la Selección Argentina y con el Saski Baskonia.


title: Clásico del fútbol chileno

text: El Superclásico del Fútbol Chileno es el partido entre los dos clubes más laureados a nivel masculino en cuanto a títulos de Primera División y los más populares del país: Colo-Colo y el equipo Universidad de Chile de la capital Santiago.


title: Clásico del fútbol chileno

text: El primer encuentro entre los dos equipos data del 9 de junio de 1935, en los Campos de Sports de Ñuñoa, con victoria alba por 3-2. El tercer juego se realizó como uno de dos encuentros que los "azules" debieron enfrentar ante dos equipos profesionales, como una especie de examen para su ingreso al campeonato profesional de 1938, siendo el resultado final un empate a tres tantos. Los goles fueron convertidos por Guillermo Riera (2) y Raúl Davanzo para los universitarios, mientras que para los colocolinos anotaron Segundo Flores (2) y Manuel Arancibia. Debido a que este encuentro se lleva a cabo cuando el equipo Universidad de Chile estaba en proceso de profesionalizarse, no se considera dentro de los clásicos oficiales.


title: Clásico del fútbol chileno

text: El primer encuentro oficial fue el 7 de agosto de 1938 con victoria para Colo-Colo por 6-0, pero esta rivalidad deportiva recién comenzó a gestarse a finales de la década de 1950, específicamente el 11 de noviembre de 1959 por la definición del campeonato nacional se impuso la "U" por 2-1. Desde entonces se han enfrentado en cada temporada por el torneo chileno con excepción de 1989, año en que el equipo Universidad de Chile se encontraba en segunda división (aunque se enfrentaron por la Copa Chile). No obstante existen antecedentes de una rivalidad más temprana, como el encuentro disputado el 12 de mayo de 1940 en el cual Alfonso Domínguez, de Colo-Colo, le propinó un golpe de puño a José Balbuena, de la Universidad de Chile, como respuesta a una fuerte falta del jugador universitario, o el enfrentamiento en 1952, cuando el árbitro Charles Mackenna expulsó al colocolino Arturo Farías, el equipo albo consideró la expulsión injusta, motivo por el cual el jugador albo no salió de la cancha y el árbitro indicado decidió retirarse dando por terminado el partido en el minuto 67.


title: Clásico del fútbol chileno

text: Desde 7 de agosto de 1938, se han jugado 239 partidos: Colo-Colo ganó 109 partidos, contra 62 triunfos de Universidad de Chile, y 68 empates, una ventaja de 47 triunfos en favor del equipo Colo-Colo.


title: Clásico del fútbol chileno

text: El primer clásico oficial se disputó el día 7 de agosto de 1938, con victoria de Colo-Colo por 6-0 en un encuentro disputado en los Campos de Sports de Ñuñoa, este encuentro coincide con la mayor diferencia de goles en la historia, Colo-Colo repetiría otra goleada en 1938 esta vez por 6-1. Durante los primeros años el dominio albo fue claro consiguiendo entre 1939 y 1941 la mayor cantidad de victorias consecutivas (6 encuentros) y la mayor racha sin perder por campeonatos nacionales entre 1939 y 1944. De 47 partidos por primera división Colo-Colo ganó 26, empataron 13 y Universidad de Chile ganó 8.


title: Clásico del fútbol chileno

text: Sin embargo, cabe destacar que en los años previos a 1940 la Universidad de Chile se encontraba en pleno proceso de adecuarse al sistema del fútbol profesional, habiendo surgido del fútbol amateur para recién iniciar a subir los escalones del torneo nacional, por lo que en general se consideran los clásicos desde el 12 de mayo de 1940 ("clásico del puñetazo") en adelante para la cuenta de clásicos.


title: Clásico del fútbol chileno

text: Dentro de la evidente tendencia histórica, la mejor época de Universidad de Chile se produjo durante el denominado Ballet Azul a mediados del siglo XX, entre 1959 y 1969 se enfrentaron por el campeonato nacional en 24 ocasiones con 14 victorias para la "U", 6 empates y 4 victorias para el cacique. Colo-Colo revirtió esta situación y entre 1970 y 1991 por el campeonato nacional se enfrentaron en 50 ocasiones con 26 triunfos albos, 15 empates y 9 victorias azules. Desde 1992, la estadística registra 65 encuentros por el campeonato nacional: 30 victorias albas, 18 empates y 17 victorias azules. Por torneos internacionales se han enfrentado en 2 ocasiones con un triunfo para Colo-Colo y un empate.


title: Clásico del fútbol chileno

text: El 16 de noviembre de 1986 se produjo la mayor asistencia del Superclásico al Estadio Nacional con 77.848 espectadores, mientras que la mayor asistencia del mismo al Estadio Monumental se produjo el 25 de octubre de 1992 con 69.339 espectadores.


title: Clásico del fútbol chileno

text: Desde el inicio del siglo XXI el equipo Universidad de Chile derrotó en calidad de visitante a Colo Colo (2-3) por última vez el 9 de septiembre de 2001, dos días antes de la caída de las Torres Gemelas. En las siguientes dos décadas ha obtenido solo derrotas o empates en la cancha de su rival, lo que inscribe esta mala racha como un récord dentro de los partidos clásicos del fútbol.


title: Clásico del fútbol chileno

text: La siguiente lista repasa los principales triunfos azules, en los cuales sobresalen las victorias en las finales del campeonato nacional de 1959, de la Copa Polla Gol 1979 y de la Liguilla Pre-Libertadores 1980, además de conseguir la amplia victoria por 6-3 en el partido disputado el 19 de enero de 1963, siendo el clásico con la mayor cantidad de goles anotados, desde que ambos cuadros son rivales. A continuación se listan los detalles de los encuentros más recordados por la parcialidad "alba", entre los que se destaca ser el primero en vencer, conseguir la mayor goleada, llevarse el partido con más goles, tener la racha más larga de victorias y partidos sin perder y ser también el primero en ganar en enfrentamientos internacionales. Además, cuenta con el jugador con más presencias (Misael Escuti).Se expone una tabla comparativa de competiciones oficiales, nacionales e internacionales, ganadas por ambos clubes. A esta tabla deben agregarse los Campeonatos de Apertura de 1933, 1938 y 1940, el Campeonato de Campeones de 1945, el Campeonato Absoluto de 1937 y el Campeonato Nacional de Football por el 4to Centenario de Valparaíso, ganados por Colo-Colo. En el caso de Universidad de Chile, cuenta también la Copa Francisco Candelori de 1969.


title: Clásico del fútbol chileno

text: Campeón con ambos equipos:


title: Melvin contra E.T.

text: Melvin contra E.T. (la historia de Joaquín Blázquez) es un documental en fase de producción dirigido por Víctor Saràbia Miró que pretende narrar la vida del historietista barcelonés Joaquín Blázquez Garcés, y por extensión la época en la que multitud de autores españoles como él publicaban para el extranjero, mediante entrevistas, imágenes de archivo y fragmentos de ficción basados en los escritos personales del artista.


title: Melvin contra E.T.

text: El documental narra la vida de Joaquín Blázquez Garcés, a raíz de su fallido intento de reclamar derechos de autor a Steven Spielberg por las similitudes de "Melvin", protagonista de una de sus historietas, con el de la película “E.T., el extraterrestre”. Esto permite narrar la historia de los dibujantes de cómic españoles, que trabajaron para el extranjero en los años 60 y 70, gozaron del auge del cómic en los 80 y sufrieron su consiguiente crisis en 1986. El hecho de no tener reconocimiento social o laboral en su país pero ser pagados por sus trabajos en el extranjero más de lo que un empresario podía ganar en España; poder llevar la vida bohemia que llevaban; y no poder recuperar los originales de sus trabajos, siendo éstos explotados sin concesiones, lleva al documental a hablar de las dos caras de la vida de estos dibujantes y dar una pincelada al tema de los derechos de autor. Por último se establecen conexiones entre el universo del cómic y el del cine.


title: Melvin contra E.T.

text: El documental recoge además diversas perspectivas de los protagonistas de aquella época sobre cómo estaba, como está y cómo estará el mundo del cómic. Para ello, inserta fragmentos de entrevistas a dibujantes (Neal Adams, Luis Bermejo, Jordi Bernet, Sergio Bleda, Alfonso Borillo, Ignasi Calvet, Manel Ferrer, Fernando Fernández, Alfonso Font, Luís García, Pere Joan, Rafael López Espí, Jordi Longarón, Esteban Maroto, Max, Nazario, José Ortiz, Manuel Sanjulián, Vicente Segrelles, Ramón Torrents, Enric Torres-Prat, Adolfo Usero y Enrique Ventura), editores y agentes (José María Berenguer, Rafael Martínez, Marcelo Miralles, y José Ortega), familiares del autor y teóricos (Jon B. Cooke, Francesca Lladó Pol, Antonio Martín Martínez y David A. Roach).


title: Melvin contra E.T.

text: La producción se sustenta en la colaboración económica de personas interesadas en el proyecto, pues sus autores pretenden que criterios comerciales e intereses ajenos a la idea no modifiquen el resultado. Partiendo de un estado de cuentas público en su página web, sus autores intentan recaudar el 100% del presupuesto (60.000€), pero aseguran que éste se terminará a pesar de no alcanzar el total. Esperan, de todos modos, conseguir el 100% para que el equipo cobre por el trabajo que están realizando.


title: Chamaco (revista)

text: Chamaco fue una conocida revistas mexicana de historietas publicada por Publicaciones Herrerías desde 1936 hasta 1956, la primera con material predominantemente nacional. Durante casi toda su existencia le disputó a la revista "Pepín" el predominio en el mercado, siendo ambas las revistas de mayor influencia social y cultural en México. En 1937 se convirtió en la primera del mundo con periodicidad diaria en su formato de "Chamaco Chico".


title: Chamaco (revista)

text: Chamaco era originalmente un suplemento del semanario "Novedades Taurino", de Publicaciones Herrerías, propiedad del periodista deportivo Ignacio "El Chamaco" Herrerías. El apodo del propietario fue por lo tanto el origen del nombre de la revista, que apareció como semanario en septiembre de 1936. Con un formato de 37 x 28 cm., se convirtió en la cuarta revista de historietas con producción industrial en México (previamente habían aparecido "Paquín", "Paquito" y "Pepín", todas de gran éxito).


title: Chamaco (revista)

text: La publicación de historietas mexicanas desde el inicio y la contratación de historietistas que cobraban fama llevó a la publicación a gozar de una inmensa popularidad. Chamaco publicó, entre otras, la exitosa historieta Los Supersabios, de Germán Butze, El Monje Loco y las creaciones de Sealtiel Alatriste, Rafael Araiza, Gaspar Bolaños, Arturo Casillas, Cervantes Basoco, Manuel Moro Cid, Sixto Valencia (creador de Memín Pinguín), Leopoldo Zea Salas, Cristóbal Velazco, Alfonso Tirado, J.E. Ortega Flores, Ángel Mora (Creador de Chanoc), Adolfo Mariño Ruiz, Salvador Lavalle, Rubén Lara, Francisco Flores Montes y Gabriel Vargas (creador de La Familia Burrón).


title: Chamaco (revista)

text: Desde 1937 apareció una revista hermana, Chamaco Chico, la primera del mercado en formato de bolsillo (18 x 13 cm), a un precio de diez centavos. Este modelo fue imitado por la competencia: poco después apareció "Pepín Chico" y "Paquín Chico". Al mismo tiempo la demanda hizo que la periodicidad se acortara y ambas revistas se convirtieron en diarias en 1937, las primeras del mundo.


title: Chamaco (revista)

text: "Pepín" también se hizo diario una semana después, y desde entonces sería la principal competencia de "Chamaco". Ambas editoriales se disputaban el trabajo de los historietistas y según señalaron algunos de ellos, con amenazas se intentaba evitar el éxodo hacia la competencia.


title: Chamaco (revista)

text: "Chamaco" y "Chamaco Chico" alcanzaron cifras récord de ventas, al llegar a publicar, cada una, hasta 750, 000 ejemplares diarios. Al igual que "Pepín", se vendía también en Centro y Sudamérica.


title: Chamaco (revista)

text: El 3 de abril de 1944 fue asesinado Ignacio Herrerías. Con la muerte de su dueño, comienza la decadencia de Chamaco y la salida de los dibujantes. Aunque Chamaco desaparece, Chamaco Chico continuaría publicándose hasta 1956, ya sin el éxito de antes, con material de melodramas. Ese mismo año es reemplazado por El Libro Semanal, que rescataría algunas historias y las trasladaría a versión novelizada, que finalizan en un solo tomo.


title: Parque de España

text: El Parque de España es un complejo urbanístico de Rosario, Argentina. Comprende el parque en sí, un de la AECID y el Colegio Internacional Parque España, con 1 ha cubierta, cerca del centro histórico de la ciudad, en la ribera del río Paraná.


title: Parque de España

text: El parque es un amplio sector aledaño a la línea costera de la barranca del Paraná, con césped y árboles, como pavimentos para pedestres, y un buen lugar de estacionamiento. El centro cultural, al norte del complejo, fue en parte proyectado por el urbanista catalán Oriol Bohigas, e incluye un teatro de 500 butacas, una sala de conferencias, tres galerías de exhibición de arte (dentro de cinco ex túneles ferroviarios del s. XIX acondicionados y refuncionalizados como galerías de exposición), una hemeroteca y una biblioteca de videos. La fachada sur de la edificación posee una espectacular escalinata que sube los numerosos metros del nivel inferior de la parte baja de la barranca. Allí pueden sentarse 5.000 personas para performances en el parque.


title: Parque de España

text: El complejo alberga el "Colegio Internacional" y un "Instituto Superior", establecido por el Ministerio Español de Educación y Ciencias y son dirigidos por funcionarios españoles. El Colegio es propiedad de la Fundación Complejo Parque de España desde el 25 de mayo de 1993. Tiene cursos básicos y avanzados, con la triple orientación Humanidades, Ciencias-Tecnología y Negocios. Los estudiantes reciben el equivalente del sistema español de educación. Anteriormente el complejo cultural y educativo albergó al Centro Asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.