title: SDF-3

text: El SDF-3 Pioneer (Pioneer Class Super-Dimensional Fortress) fue construido en el Satélite Fábrica Robotech e inaugurado en el año 2023. Fue diseñado para penetrar en el planeta de los Maestros de la Robotecnia, por lo que externamente lucía como una nave Zentraedi. Internamente todos los componentes son de origen terrestre y están basados en la electrónica del SDF-1.Todas las baterías de misiles y láser que posee la nave son de diseño terrestre, ya que los originales eran obsoletos en comparación con los nuevos diseñados por la REF. La nave tiene 1,6 km de largo (una milla).


title: SDF-3

text: La mayor diferencia de esta nave con el SDF-1 es su aspecto exterior, además de ser un cuarto de milla más grande y de color rojo. Es evidente su parecido a la nave original, antes de ser reparada por lo terrestres, de diseño redondeado, más orgánico. Los brazos de los SDF-1 y 2, que eran más parecidos a las proas de los barcos como el Daedalus y el Prometheus, fueron reemplazados por dos brazos de forma. La cubierta delantera plana y el cañón reflex principal se han substituido por un cañón dual tubular que proporciona dos veces más potencia de fuego que el SDF-1. Los láser y las antenas pequeñas de comunicaciones se erizan a través de la superficie externa como docenas de pelos.


title: SDF-3

text: La mayor diferencia es que el SDF-3 no puede transformarse. Esto es totalmente intencional y no un defecto de diseño. Las capacidades de transformación modular de las primeras dos fortalezas de batalla eran una modificación humana. Puesto que la Robotechnología parecía centrarse en una simbiosis entre el hombre y la máquina y la capacidad de transformarse de las máquinas, los seres humanos asumieron que el crucero de batalla poseyó estas mismas características y que creó la capacidad de niveles múltiples de metamorfosis del SDF-1. Sin embargo, mientras que la metamorfosis del SDF-1 era dramática y fue de mucha ayuda en varias ocasiones, no es un modo eficaz de combate ya que la forma de humanoide retarda el movimiento y no proporciona ninguna ventaja en combate.


title: SDF-3

text: El SDF-3 no transformable es más rápido y más versátil, cubierto con una variedad de armas mortales (diseñadas para batallas de corto y largo alcance), y esta mejor diseñado para travesías en el espacio. Además de su sistema de Transposición, la nave espacial utiliza motores antigravedad, subluz, y de propulsión convencional.


title: SDF-3

text: El propósito del SDF-3 es proporcionar el fuego pesado que pueda requerir su flota y/o tropas y funcionar como una base móvil de operaciones o como una estación espacial. No es solamente un arma espacial gigante. Dentro de su vientre se encuentra una infraestructura de fabricación masiva que construye y reparan mechas, misiles, armas, vehículos, y equipo adicional. Otras instalaciones fabrican ropa, electrónicos, y alimentos. Una campaña intergaláctica requiere un asilo que ofrezca abrigo, alimento y comodidad. Sin el, la flota nunca podría sostener una campaña militar o exploratoria más de algunos meses. Sin una duda, el SDF-3 es el corazón de la flota de la REF.


title: SDF-3

text: En Robotech Los Centinelas aparece el SDF-3 bajo etapas finales de construcción dentro del satélite fábrica Robotech en órbita alrededor de la tierra en 2022. Aunque interiormente es de diseño humano, el exterior tiene la apariencia de una nave Zentraedi para no ser atacados por los amos Robotech al arribar a Tirol.


title: SDF-3

text: Una vez en Tirol, el SDF-3 sufrió graves daños estructurales (como se menciona en los cómics ). Debido a esto, la nave es reconstruida con “tecnología sombra”.  El nuevo diseño es del estilo de las nave de Mospeada/La nueva generación, más específicamente al de la SDF-4 Izumo. Esto trajo consigo una reconstrucción total de los sistemas, incorporando la tecnología shadow hace a los sistemas de protocultura invisibles para los Invid.


title: SDF-3

text: En la película , fue revelado que el SDF-3 había estado probando los nuevos misiles Neutrón S. Estos funcionaron incorrectamente, y dañaron seriamente al SDF-3 y a la nave científica Deukalion, y crearon un agujero negro. El SDF-3 estaba inmovilizado y el Capitán Vince Grant en la nave Icarus intentó un rescate, pero las tres naves fueron atacadas por fuerzas hostiles desconocidas y el almirante Hunter ordenó al Icarus volver a la tierra con el Deukalion y entregar una advertencia sobre los misiles Neutrón S. El Capitán Grant acopló entonces el Deukalion al Icarus e intentó acercarse al SDF-3 para encerrar a las tres naves en la "burbuja" de Transposición y así arrastrarla consigo en su viaje a la tierra. Esta tentativa se vio frustrada por una nave enemiga que arremetió contra el SDF-3 alejándolo del Icarus y haciéndolo precipitarse hacia el agujero negro.


title: SDF-3

text: En la conclusión de la película, el Ark Angel es enviado para descubrir qué pasó con la nave y su equipo, y recuperar la Matriz de Protocultura y a los sobrevivientes, si los hay.


title: Radio Melodía FM 99.3

text: Radio Melodía FM 99.3 nació al aire el 15 de febrero de 1986. En una primera etapa la emisora orientó su programación exclusivamente a la difusión de música romántica, en castellano como en inglés, sin embargo, después de dos años, en 1988, se adopta un formato totalmente latino y se asume el denominativo de "La Mejor Radio Latina". A partir de entonces, Melodía se ha constituido en la emisora de mayor sintonía radial en la ciudad de La Paz.


title: Radio Melodía FM 99.3

text: Fundada por el ingeniero Henry Dueri y su esposa Leonora Mujía de Dueri, forma parte del grupo de radios más prestigiado de Bolivia, Dueri Media Group.


title: Radio Melodía FM 99.3

text: Actualmente la Radio difunde temas musicales cantadas en su mayoría en español, como también en portugués, italiano y francés. Últimamente la Radio también ha difundido temas musicales cantadas en spanglish, dependiendo de los géneros musicales que la emisora las presenta a disposición de la audiencia.


title: Radio Melodía FM 99.3

text: El 16 de febrero de 2013 cambia de frecuencia de FM a 99.1 MHz, por disposición de la A.T.T. (Autoridad de Fiscalización y regulación de Telecomunicaciones y Transportes).


title: Radio Melodía FM 99.3

text: Los Meloéxitos de la semana, de Radio Melodía, es un referente en Radios de toda Bolivia ya que es tomado en cuenta para la elaboración de otros listados semanales y mensuales.


title: Móvil perpetuo

text: El móvil perpetuo (en latín: "perpetuum mobile") es una máquina hipotética que sería capaz de continuar funcionando eternamente, después de un impulso inicial, sin necesidad de energía externa adicional. Se basa en la idea de la conservación de la energía. Su existencia violaría teóricamente el segundo principio de la termodinámica, por lo que se considera un objeto imposible. El hecho de impulsar un móvil sin energía externa es imposible, debido a que la energía se disipa de varias formas, principalmente en forma de calor, que es lo que produciría la máquina al estar en movimiento.


title: Móvil perpetuo

text: Dado que los principios de la termodinámica son algunos de los más comprobados y estables a lo largo de siglos de la física, las propuestas de movimiento perpetuo serias son siempre desdeñadas. Con frecuencia, este tipo de máquinas son utilizadas por los físicos como una forma de poner a prueba sus conocimientos, demostrando, sin utilizar la termodinámica, que no puede funcionar. Además, es frecuente la aparición de «paradojas», al imaginarse experimentos mentales que parecen mostrar móviles perpetuos; invariablemente se trata de errores de comprensión de las leyes de la física, por lo que resultan muy instructivas.


title: Móvil perpetuo

text: Este tipo de ideas son adoptadas principalmente por círculos religiosos, ocultistas o pseudocientíficos, creyentes de fuentes de energía inagotable.


title: Móvil perpetuo

text: Se dividen en dos categorías, según el principio de termodinámica que violen:En física teórica, es frecuente la utilización de experimentos mentales para comprobar los límites del conocimiento de las leyes físicas. Algunos de estos experimentos llevarían a un móvil perpetuo, y son:La invención de los móviles perpetuos es el pasatiempo favorito de muchos excéntricos, que con frecuencia terminan con elaboradas máquinas al estilo Rube Goldberg, Heath Robinson, o los inventos del TBO. Aunque estos inventos parezcan funcionar sobre el papel, tienen siempre fallos u ocultan fuentes de energía externa que los hacen inútiles en la práctica.


title: Móvil perpetuo

text: Principalmente estos inventos, para impulsar la máquina, se utilizan fuerzas como la gravitacional, campos magnéticos, la diferencia en la densidad de los objetos, creyendo estas ser capaces de impulsar continuamente el móvil.


title: Móvil perpetuo

text: Leonardo da Vinci diseñó un sistema que demostraba la imposibilidad del movimiento perpetuo. Según él, cualquier instrumento elaborado por el hombre no podría producir un movimiento perpetuo, dado el experimento que realizó sobre una rueda y pesos.


title: Dwayne Cameron

text: Dwayne Cameron (nació en el 28 de octubre, de 1981) es un actor de Nueva Zelanda. Es Escorpio y estudió en la O'Grady's Drama Academy en Nueva Zelanda. Sus intereses principales son la pintura, el dibujo, la fotografía y la actuación. Tras las clases de teatro y apariciones en numerosos spots publicitarios, empezó a intervenir en algunas series de televisión, hasta que le llegó su papel protagonista con 17 años en "La Tribu". En 2002 con 20 años decidió centrarse en sus estudios universitarios y dejar de lado sus enfrentamientos con Cloud 9 y su papel de Bray en la serie. Su experiencia en la televisión incluye papeles en "Amazon High", "One of Them", "Mercy Peack" y "Street Legal". Y también destaca su aparición en la película de terror "The Locals" (Viaje Tenebroso) dando vida a Paul. Actualmente vive en Los Ángeles, EE. UU. compaginando la actuación y su pasión por la pintura.


title: Centenario (persona)

text: Centenario se refiere a la persona longeva, aquella que ha alcanzado la edad de 100 años o más. Mucho menos frecuentes, los supercentenarios (o superlongevos) son personas que han vivido al menos 110 años. Se denomina "semisupercentenarios" a quienes tienen más de 105 años y no llegan a supercentenarios. Existen presuntamente casi medio millón de centenarios en todo el mundo, aunque muchos de ellos no están verificados al 100% debido a la falta de documentación.


title: Centenario (persona)

text: Según el demógrafo James Vaupel, en 1840 comenzó un aumento constante de la esperanza de vida, ocasionado por la disminución de la mortalidad infantil y mortalidad adolescente y ha continuado imparable, con un aumento medio de dos años y medio cada década, al que se ha ido sumando un alargamiento generalizado de los años vividos en los grupos de edades más altos.


title: Centenario (persona)

text: Para este mismo autor, Vaupel, la esperanza de vida de las personas nacidas tras el año 2000 llegará a los 100 años en el siglo XXII.A lo largo de la historia se han registrado algunos casos de personas de alta longevidad. Un caso llamativo, según el libro bíblico Génesis (capítulo 5, versículo 27), es el de Matusalén que habría llegado a vivir 969 años. Algunas investigaciones "sostienen" que las edades extraordinarias de los patriarcas bíblicos son resultado de errores en la traducción: los ciclos lunares se confundieron con los solares, y las edades reales son 13,5 veces menores. Matusalén llegó a tener una edad de: 969/13,5, es decir 72 años que es edad longeva para la esperanza de vida de su época. No obstante, en el relato bíblico se menciona que Matusalén engendró a su hijo Lamec a la edad de 187 años, lo que si se le aplica la división entre 13,5 resultaría en una edad de 13 años.


title: Hikari no Densetsu

text: Piruetas en (japonés. 光の伝説 "Hikari no Densetsu", lit. "Leyenda de Luz") es una serie de anime y un manga de la autora Izumi Aso sobre una joven muchacha que se llama Hikari Kamijou, que sueña con convertirse en una campeona nacional y olímpica en la competición de gimnasia rítmica. El título original de la serie se traduce en inglés como "Leyenda de la luz" (el nombre original de la heroína de la historia, Hikari, significa "luz" en japonés).


title: Hikari no Densetsu

text: La serie de anime, producida por Tatsunoko, no fue muy bien aceptada en Japón y fue sacada del aire debido a una débil sintonía en el país (terminando la serie en solamente 19 episodios, a diferencia de los 26 episodios que había sido planeados en ser producidos por los productores). Pese a ello, se convirtió en una serie extremadamente popular en ciudades como Madrid o París y otros países Europeos (particularmente en Francia, Italia, Alemania, y España). Primero fue mostrada en Italia en 1988 bajo el título "Hilary," (el mismo nombre le es dado a la heroína de la historia). En el mismo año fue distribuida en Francia como "Cynthia ou le rythme de Vie" (Cynthia o el ritmo de la vida). En 1991 fue distribuida en España bajo el nombre "Piruetas" (aquí el nombre de Hikari es Valentina) y finalmente en 1994 fue distribuida en Alemania como "Die Kleinen Superstars" (La pequeña súper estrella). La serie no se ha distribuido más como muchas otras series animadas de los años 1970 y los 1980 en la televisión de nuevo y nunca fue lanzada en los Estados Unidos de América, probablemente debido a la carencia percibida del interés del tema en el cual el anime y el manga se basan.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie del manga tampoco se ha impreso en los Estados Unidos (probablemente debido a las mismas razones por las que la serie del anime no se ha lanzado) y desde abril de 2007 sólo ha sido impresa en Japón e Italia. En Japón, "Hikari no Densetsu" es la única serie de anime y manga que se base principalmente en la gimnasia rítmica como la materia del tema principal de una serie de anime y de manga.


title: Hikari no Densetsu

text: La historia trata de Hikari (Valentina, en la versión española), una chica joven que sueña con ser una campeona en el deporte de la gimnasia rítmica. Valentina se inscribe en club de gimnasia rítmica en su escuela para poder convertirse en una gran campeona. Al principio Valentina no parece muy buena en sus presentaciones gimnásticas pero todo esto cambia cuando ella recibe ayuda de Takaaki Ooishi (Mario en la versión española), un compañero de clase que la ayuda a mejorar sus capacidades como competidora de gimnasia rítmica. Mario es el chico más popular de la escuela y el mejor gimnasta del cuerpo entero de la escuela. Con la ayuda y la ayuda de Mario, los talentos verdaderos de Valentina en la gimnasia rítmica empiezan a encenderse en uno de los torneos locales entre las escuelas secundarias del país. Esta nueva muestra del talento que Valentina demuestra en este torneo rápidamente la puso en el mapa del mundo local de su barrio y en el nivel nacional de la competición junto con el nombre de la mejor gimnasta rítmica de su escuela, Hazuki Shiina (Liliana en la versión española).


title: Hikari no Densetsu

text: Valentina comienza a admirar y a respetar a Mario por su ayuda y pronto desarrolla sentimientos hacia él. Durante este tiempo ella también desarrolla una amistad y una rivalidad con Liliana. Una rivalidad sana se forma entre las dos muchachas y pronto ambas comienzan a admirar las fuerzas que cada una tiene. Mientras que Liliana representa la tranquilidad, la elegancia, la gracia y la sobriedad del deporte; Valentina es la explosividad del deporte, la colorida, la frescura y energía del deporte. Mientras que Valentina comienza a formar una amistad con Liliana, ella comienza a desear poder tener la flexibilidad, la estética y la gracia de Liliana. También Liliana secretamente comienza a desear poder tener la potencia, la energía y el colorido de Valentina.


title: Hikari no Densetsu

text: Aunque Valentina no lo demuestra sus fuerzas en sus presentaciones, ella tiene un buen sentido y conocimiento natural de la observación cuando viene a la gimnasia rítmica. Ella puede aprender las técnicas mejor que Liliana y con tiempo puede sobrepasarla. Sin embargo, hay algo que Hikari necesita trabajar: ella necesita agregar más gracia y elegancia a sus presentaciones. Ella logra alcanzar esto con la ayuda de Mao Natsukawa (Coque en la versión española). Coque es un viejo amigo de la niñez de Valentina. Él es cantante de una banda de Rock 'n' Roll llamada Sr. D (Mister D, en la historia original). Coque, como Valentina, tiene sueños propios. Él sueña con ser un ídolo mundial de música del Rock 'n' Roll. Mientras tanto como él está trabajando en sus sueños, ayuda a Valentina para alcanzar su sueño creando la música que ella utiliza en sus presentaciones de gimnasia rítmica. Juntos forman un dúo muy impresionante que pronto reciben el respecto de los jueces de la música y de la gimnasia rítmica, así como la admiración de los espectadores que los miran en sus presentaciones. Aunque él se burla constantemente de Valentina, él está siempre allí para ella cuando ella le necesita.


title: Hikari no Densetsu

text: Durante los años, Coque ha desarrollado sentimientos por Valentina y empieza a amar a Valentina muy profundamente. Desafortunadamente Coque no sabe cómo expresar sus sentimientos y tiene un rato muy duro tratando de expresar sus sentimientos hacia ella. Cuando hay tensión entre los dos se puede ver en la manera que Valentina hace sus funcionamientos mientras compite en su deporte, pero cuando ellos están unidos y en buenos términos son invencibles. Aunque tienen una relación cercana, Valentina está enamorada con Mario, y esto causa épocas duras en la amistad de Valentina y de Coque. Coque sabe los sentimientos que Valentina tiene por Mario, pero se mantiene al lado de Valentina como un buen amigo.


title: Hikari no Densetsu

text: Este triángulo del amor pronto se convierte en un cuadrado del amor cuando Valentina descubre que Liliana también tiene los mismos sentimientos por Mario que ella. Ahora son no solamente amigas, también se convierten en rivales en el deporte y el amor. Hikari no sabe lo que Mario siente por ella, y ella tiene dificultad en expresar sus sentimientos por ya que siempre se pone un poco nerviosa cuando él está a su alrededor. Valentina se siente que, porque ella tiene todavía que ser la mejor gimnasta del estilo rítmico, Mario tal vez solo puede ver a Liliana como pareja debido a sus habilidades y talento gimnástico. Valentina comienza a perfeccionar sus habilidades y pronto está compitiendo a nivel nacional e internacional, donde ella conoce a nuevas competidoras del deporte.


title: Hikari no Densetsu

text: Aquí es donde diferencian el manga y la serie de anime. En la serie de la TV, demuestran el corazón y nos de Mario de los triunfos de Valentina y vemos un pequeño delantero del futuro de Valentina, Mario, Liliana y Coque: Valentina se ve en el futuro una gran campeona olímpica, Mario se está recuperando de una lesión pero con expectativas olímpicas, Coque está trabajando en su carrera y Liliana se ha retirado y está trabajando con los niños que aspiran a convertirse en campeones olímpicos.


title: Hikari no Densetsu

text: La historia del manga, sin embargo, sigue una trayectoria muy diferente a la de la serie animada. La rivalidad entre Valentina y Liliana acaba cuando Valentina gana una competición nacional, dándole la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Seúl en el verano de 1988. Esto significa que Valentina finalmente ha madurado como atleta y que ella finalmente ha logrado superar a Liliana como gimnasta. Valentina finalmente ha superado a Liliana en términos de la capacidad como gimnasta rítmica, pero su rivalidad por el afecto de Mario todavía va fuerte, especialmente cuando se revela que Mario ha estado desarrollando sentimientos por ambas por cierto tiempo. Valentina, Coque, Liliana, Mario y el resto de los atletas que compiten en las Olimpiadas de verano de 1988 viajan a Seúl. Allí, Valentina descubre que Mario y Liliana están enamorados y que están prometidos.


title: Hikari no Densetsu

text: Esta información causa mucho dolor a Valentina y más aun cuando ella va a Coque buscando apoyo emocional y él la rechaza. Coque, cansado de siempre venir después de Mario, está frustrado con ella, puesto que Valentina se está concentrando siempre en Mario aunque ella sabía siempre en su interior profundo que Mario (mientras que él desarrollaba las sensaciones para ella al principio) él siempre ha visto ha Valentina como una amiga o una hermana pequeña.


title: Hikari no Densetsu

text: Cuando Coque se aleja, Valentina comienza a ver cuán importante él es para ella y cuánto lo extraña, y se da cuenta de cuánto lo quiere. Incluso mientras que él no está allí para verla competir, Valentina está determinada en probar a Coque que él es una parte muy importante de su vida y de su éxito, y que él es más importante para ella que cualquier competición o trofeo. Y juntos Valentina y Coque demostrarán al mundo que su nuevo amor encontrado para uno al otro es lo que los hacen campeones verdaderos.


title: Hikari no Densetsu

text: En el final del manga, Valentina está compitiendo en las Olimpiadas de verano de 1988, en Seúl, Corea del Sur. Mientras que ella se está realizando, Mao comienza a cantar una canción italiana de amor incluso yendo contra las reglas al utilizar música vocal durante competiciones. Los jueces la descalificarían probablemente de la competición, pero a pesar de este Hikari y Mao acabó su funcionamiento que se aplaude de la muchedumbre y sus amigos, Ooishi y Shiina, que han venido a verlo realizarse. Antes de los avisos de los jueces o de que cualquiera se puedan hacer, Hikari y Mao salen de la arena de la competición y se ven rápidamente salir del edificio. Mientras que están saliendo de Ooishi y Shiina funciona hacia ellos, diciéndoles en voz alta con sonrisas en sus caras. A medida que continúan hacia a la salida Mao e Hikari miran atrás. El manga concluye con Hikari que sonríe, haciendo alusión que en el extremo ella puede no haber ganado una medalla, pero que ella tendrá un futuro brillante con Mao.


title: Hikari no Densetsu

text: El diagrama de la serie del manga y del anime está principalmente sobre Hikari y su sueño de convertirse en una de las mejores gimnastas del mundo. Como el anime y manga continuados para convertirse, la historia gira alrededor de Hikari, Ooishi y Shiina y los incidentes, las desgracias, y las aventuras que aprenden de la vida que experimentan mientras que trabajan difícilmente para que sus sueños alcancen el stardom olímpico. En la serie Mao del anime, introducen rápidamente y va a un músico joven de un carácter secundario a un carácter primario dentro de una cuestión de algunos episodios (él aparece más adelante como una parte del manga echó en el volumen 4). La demostración de la televisión daría de vez en cuando más atención a las vidas de los antagonistas (encargado de Mao), de los caracteres de menor importancia (familia de Hikari) o de la gente medio-diaria como manera de setting-up un diagrama, o de aclarar un punto (un método común en las series de anime de los años 80 y hoy). Los retrocesos también fueron utilizados de vez en cuando en la demostración por razones similares. Algunos otros caracteres de menor importancia eran un pedacito subdesarrollado o desarrollo muy pequeño recibido del carácter debido al hecho de que algunos de ellos fueron utilizados solamente como parte de la calidad visual de la serie del anime y del manga en general o debido al anime que era concluido después de solamente diecinueve episodios. Los productores tuvieron que limitar los aspectos y desarrollo del carácter de algunos caracteres para centrarse en los caracteres principales para dar a la serie del anime un conclusión decente en la pequeña cantidad de episodios que la serie del anime se había ido para concluir la historia tan bien como fuera posible.


title: Hikari no Densetsu

text: El manga fue serializado en Japón en el compartimiento semanal de la revista Margaret de la publicación por Shueisha, con la primera instalación publicada el febrero de 1986. La serie del manga acabó en 1988 recogidos en 16 volúmenes tankoubon. Recientemente en 2000 la serie del manga fue reeditada en Japón, recogido en 8 volúmenes en forma encuadernada del tankoubon, con menos volúmenes, pero con más capítulos dentro de ellos y de páginas más grandes. La nueva versión reeditada del manga también ofreció diversas cubiertas de la original. Estas nuevas cubiertas ofrecen una mezcla de fotos en negro y el blanco de los gimnastas rítmicos que se realizan, y dibujos negros y blancos de Hikari. La serie del manga también fue lanzada en Italia por los tebeos de Edizioni Star y serializada con Starlight (una rama que publica de los tebeos de la estrella). La versión italiana del manga fue titulada "La leggenda di Hikary" (que significa literalmente la leyenda de Hikari) y recogido en 16 volúmenes pequeños con las cubiertas levemente alteradas de la original. Los tebeos de la estrella de Edizioni re-lanzaron la serie del manga en Italia comenzando con el primer volumen lanzado el mayo de 2003 por el precio de 3.10 Euros. La serie del manga fue lanzada, acabado en 16 volúmenes en agosto de 2004. El manga todavía es lanzado en Alemania, Francia, y España, donde fue también muy popular la serie de TV. Las series de Manga están llegando a ser más y más populares en estos países así que podría ser posible que la serie del manga sea lanzada en estos países en un futuro cercano.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie del anime que fue producida por Tatsunoko Production con el director de la serie de Tomomi Mochizuki originalmente ventiló en Japón del de mayo 3 de 1986 al de septiembre 20 de 1986. Fue ventilada en la TV como otra serie de corriente del anime de la noche de sábado a partir de la 7:00-7:30 P.M. (19:00-19:30). La serie del anime fue moldeada con la información de la historia original dada por Izumi Aso, guionado con la participación de Hideki Sonoda, Mami Watanabe, Yasushi Hirano. Mientras que el anime tenía mucho hacer con gimnasia también tenía una buena cantidad de música que fue dirigida y arreglada por Eiji Kawamura con líricas de Goro Matsui que proporcionó temas de la abertura y de conclusión. El diseño del carácter fue hecho por Michitaka Kikuchi, y Toyoko Hashimoto. Hisato Otaki era el director de arte. Los directores de la animación eran Chuuichi Iguchi, Matsuri Okuda, Naoyuki Onda, Takayuki Goto y Yumiko Suda. El director de la fotografía era Kazunori Hashimoto y el artista del fondo era Kumiko Tada. A Aso asistió a toda esta gente que fue utilizado como consejero para mantener ciertas ideas del diagrama y desarrollo del carácter en la dirección derecha.


title: Hikari no Densetsu

text: La serie tiene 19 episodios. Los títulos de los episodios fueron cambiados durante la traducción al español y a otros idiomas, cuando la serie fue retransmitida en Europa.


title: Marco Avellaneda

text: Marco Manuel Avellaneda (Catamarca, 18 de junio de 1813 - Metán, 3 de octubre de 1841) fue un político argentino, gobernador de la Provincia de Tucumán y padre del presidente Nicolás Avellaneda.


title: Marco Avellaneda

text: Hijo de Nicolás Avellaneda y Tula (primer gobernador de Catamarca) y padre del Presidente Nicolás Avellaneda. Aprendió las primeras letras en la escuela franciscana del padre Ramón de la Quintana, quien enseñaba Latín y Retórica. En 1823, sus padres se trasladaron a Tucumán y Marco pasó a Buenos Aires con una beca oficial para estudios en el Colegio de Ciencias Morales. Allí hizo amistad con Alberdi, Vicente Fidel López, Marcos Paz, Carlos Tejedor y Juan María Gutiérrez. En 1834 obtuvo su título de doctor en Jurisprudencia. Ya por entonces se destacaba como orador, y sus compañeros lo llamaban Marco Tulio. Colaboró por esos años en el periódico "El amigo del país". Quiso quedarse en Buenos Aires, pero sus padres lo llamaron a Tucumán.


title: Marco Avellaneda

text: El gobernador Alejandro Heredia lo distinguió con su amistad. Dice Emilio Carilla que "su trayectoria de hombre público es de ascensión rápida: síndico procurador, secretario de la Junta Protectora de la Escuela de Lancaster y legislador, en 1835. Tres años después, a los 25 de edad, es ya presidente de la Sala de Representantes de Tucumán". Autor de proyectos de interesantes, se le atribuye el de una Constitución, en 1833. Luego del asesinato de Alejandro Heredia, en 1838, la Legislatura que presidía Avellaneda se pronunció contra Rosas, el 7 de abril de 1840. Es punto de partida de la reacción regional —la Liga del Norte— contra el jefe de la Confederación. Avellaneda será, sucesivamente, ministro de los gobiernos de Bernabé Piedrabuena, de Pedro Garmendia y del delegado Gregorio Aráoz de Lamadrid.


title: Marco Avellaneda

text: Derrotada la Liga del Norte por Manuel Oribe en la batalla de Famaillá, el 19 de septiembre de 1841. Avellaneda debió exiliarse. A caballo, se dirigió a San Javier, pasó por Raco y siguió hacia el norte, buscando alcanzar Jujuy. Pero en la estancia "La Alemania" fue traicionado y arrestado por Gregorio Sandoval, quien decidió pasarse al bando rosista. Junto con otros oficiales fue entregado a Oribe. Este dispuso su ejecución, que llevó a cabo el coronel Mariano Maza degollándolo el 3 de octubre en "Metán". Su cabeza fue expuesta para escarmiento, clavada en una pica, en el centro de la "Plaza Independencia" (en la actualidad se conserva la pica). Según la tradición, Fortunata García de García la sacó de noche y le dio sepultura en el convento de San Francisco.


title: Marco Avellaneda

text: Marco Avellaneda, apodado ""el mártir de Metán"", fue una de las víctimas de los federales. Una suerte similar, corrió el gobernador José Cubas. Catamarca fue la última de las provincias de la Coalición del Norte en caer bajo el régimen rosista; luego del combate de Amadores —donde el entonces gobernador interino Marcelino Augier es derrotado frente a "Mariano Maza"— todos los unitarios debieron exiliarse.


title: Claude Philibert Barthelot

text: Claude-Philibert Barthelot de Rambuteau, conde de Rambuteau (1781 - 1869), fue un alto funcionario de la primera mitad del siglo XIX en Francia. Consejero de Estado y, sobre todo, Prefecto del Departamento del Sena desde 1833 hasta 1848. Durante su mandato puso en marcha la Transformación de París durante el Segundo Imperio con la participación del Haussmann.


title: Claude Philibert Barthelot

text: El mandato de Rambuteau estuvo marcado de obras con una fuerte influencia de las teorías higienistas que buscaban reemplazar las calles estrechas, tortuosas, y los islotes insalubres del centro de París, que favorecían el desarrollo de epidemias de cólera como la que asoló París poco antes de su nombramiento.


title: Claude Philibert Barthelot

text: Rambuteau fijó en 13 metros el ancho de una calle que constituye la primera en el centro de la capital. Se trata de la calle Rambuteau, que recuerda el nombre del Prefecto desde 1839. Durante su mandato se finaliza el Arco del Triunfo y el proyecto de la gran avenida de los Campos Elíseos vio la luz.


title: Claude Philibert Barthelot

text: El lema de Rambuteau era: "" el agua, el aire, la sombra "". Hizo modernizar la red de agua potable y ordenó la construcción de numerosas fuentes, algunas de las cuales todavía funcionan en jardines públicos. Desarrolló la iluminación a gas y la plantación de árboles a lo largo de las avenidas. Al comienzo de su mandato la ciudad contaba con 69 luces de gas, al final, 8600. Su nombre está también unido a los baños públicos que instaló en las vías públicas.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: El Palacio Episcopal situado en el municipio salmantino de Lagunilla, es un palacio que sirvió durante siglos como residencia a los obispos de la diócesis de Coria.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Para conocer su origen es necesario remontarse al año 1686, como consta en uno de sus escudos que da a la calle Mayor, en que terminaron las obras promovidas por el Obispo de Coria, Don Juan Porras y Atienza Castro Toro y Cifontes y Torrequemada, el cual debía conocer ya este pueblo por su estancia anterior en Coria y le habría gustado muchísimo, pues compró rápidamente unas casas que ocupaban el lugar donde hoy se encuentra el palacio y las reeddificó (para la dignidad episcopal). Al año siguiente, 1687, hizo donación de los palacios a la Dignidad Episcopal, según escritura otorgada en Coria, en 31 de diciembre de 1687. Habían costado más de 10.000 ducados.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Se cree que el obispo se quedó a residir aquí de ordinario, por las distintas fechas que se encuentran en documentos en diversas épocas del año. De ello se deduce que trató mucho a sus gentes y conoció bien sus necesidades.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Fundó una capellanía dotada con 300 reales para que un sacerdote dijera una misa al alba para transeúntes y caminantes. Gravó la donación del palacio con 200 reales más y dotó esta capelanía con otros bienes y cargas, como prados, casas,etc.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Por no poder hacer estudios en el lugar, ni medios para salir fuera, los vecinos sentían grandemente que sus hijos no pudieran aprender gramática y otras cosas, y él manda que el capellán le enseñe perpetuamente a los del pueblo y a los de fuera, cobrando 6 reales al mes cada uno y no más. Para levantar cargas, debía nombrarse capellán a un sacerdote del pueblo.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: A la muerte del fundador quedaron como patronos sus sucesores. Así consta en escritura del 29 de diciembre de 1700 ante el Señor Marqués de Montemayor.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Muerta su hermana, Doña Aldonza, como patrono de ella, tuvo que hacerse cargo del funcionamiento del Hospital y recibir cuentas de los bienes de su administrador. En todas ellas se advierte la bondad de su corazón para los necesitados y el celo espiritual por sus diocesanos, fundando iglesias, sobre todo en la región de Las Batuecas.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Murió a los 80 años, el 8 de julio de 1704, queriendo ser enterrado en el pueblo donde había vivido. Su sepultura se encuentra junto a la de su hermana, al pie de las gradas de la capilla Mayor de la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Continuó el palacio durante muchos años, como donación a la Mitra, para residencia veraniega de los obispos sucesores.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: En tiempos del Ilmo. Sr. Peris Mencheta sirvió, a parte del piso habilitado para el señor obispo y sus familiares, como Casa de Ejercicios Espirituales para el clero de la diócesis, especialmente para el arciprestazgo y los de La Alberca y Granadilla.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: Con motivo del decreto Fundacional del Patronato de Las Hurdes de 18 de julio de 1922, el entonces obispo de Coria, monseñor Segura Sáez, luego cardenal, ofreció el palacio de Lagunilla para establecer el asilo de ancianos. La Junta aceptó y el prelado compró las casas de los alrededores por 25.000 pesetas (hoy son los jardines bajos del palacio). Luego no se instalaría aquí, sino en el antiguo Hospital situado enfrente.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: También se llevó a efecto una restauración interior: reforma de salones, la bodega fue convertida en capilla, con entrada por la calle Mayor y sobre el tejado, se construyó una azotea o mirador de cristaleras en arco muy hermoso, que sirvió de comedor al rey Alfonso XIII y su séquito en su viaje a Las Hurdes por los años 1922 y 1930.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: En los salones, exceptuando el verano, se celebraron conferencias, reuniones de Acción Católica y otras asociaciones, además de la "Escuela de Formación para jóvenes", cursillos, etc.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: En 1929, el Ilmo. Sr. Dionisio Moreno, construía un local para escuelas de párvulos, en el jardín formado por el derribo de la casa del Capellán y otra junto al Palacio, adquirido para recreo de los asilados.


title: Palacio Episcopal (Lagunilla)

text: En el año 1959 pasa Lagunilla a pertenecer a las diócesis de Salamanca y siendo prelado Don Llopis Ivorra, que construía en Cáceres el Seminario Mayor, bien por falta de dinero o por carecer en adelante de prestación de servicios, tras estar en venta durante un largo periodo de tiempo sin que ni el Ayuntamiento ni ningún vecino del pueblo se interesara en su compra, excepto un fabricante de embutidos, para crear un secadero, fue vendido a Paula Calvo Garrido, pasando así el edificio a propiedad particular y conservándose hasta hoy.


title: Distrito de Glâne

text: El distrito de Glâne (en francés "District de la Glâne", en alemán "Glânebezirk") es uno de los siete distritos del cantón de Friburgo. La capital del distrito es Romont. El distrito cuenta con 18.975 habitantes (2003) y tiene 169.08 km² de superficie.


title: Distrito de Glâne

text: El distrito de Glâne toma su nombre del río Glâne, que lo atraviesa de suroeste a nordeste. Glâne limita con el distrito de Broye-Vully (VD) al oeste y norte, con el distrito de Broye al nordeste, el de Sarine al este, el distrito de Gruyère al sureste, y el de Lavaux-Oron al sur.


title: Distrito de Glâne

text: Formado por cuarenta y tres comunas en 2000, el distrito de Glâne es el quinto del cantón por superficie y sexto en cuanto a la población que alberga. En la edad media, la región era poseída por los señores de Pont, los castellanos de Rue y los condes de Romont, todos vasallos de los Saboya.


title: Distrito de Glâne

text: Friburgo anexa Romont y Rue en 1536, las cuales transformaría en bailías. Las prefecturas del mismo nombre creadas en 1798 fueron reunidas en un solo distrito en 1848 (en el cual no fueron incluidas algunas comunas de Rue, y en el que fueron anexadas algunas comunas de las bailías de Montagny y de Favargny).


title: Distrito de Glâne

text: El distrito de Glâne es de fuerte vocación agrícola, es el primer productor de queso gruyer de todo el cantón. El distrito está atravesado por la línea ferroviaria Lausana-Berna.


title: Quiscalus mexicanus

text: El zanate mexicano, chanate o clarinero (Quiscalus mexicanus) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae que vive en América es la más grande de los zanates midiendo hasta 43 centímetros en el caso de los machos las hembras miden menos hasta 33 cm A veces se llama informalmente cuervo a esta especie, pero en realidad no es pariente de los cuervos verdaderos, los cuales pertenecen a la familia corvidae. El macho es de color negro iridiscente y tiene la cola larga. Se considera como preocupación menor (LC) por la lista roja de la IUCN.


title: Quiscalus mexicanus

text: Se observa dimorfismo sexual en esta especie. Los machos miden hasta 43 cm de longitud (con una cola casi tan larga como su cuerpo), pesan 230 g, y son negros con un lustre iridiscente. Las hembras son más pequeñas; miden hasta 33 cm de longitud, pesan 125 g, y son marrones. Su canto es una mezcla de sonidos fuertes y estridentes con los cuales se comunica con otros miembros de su especie y pueden oírse a varios cientos de metros. Es muy exitoso e inteligente,tiene gran capacidad para deducir, interpretar y predecir situaciones sencillas para su supervivencia, por ejemplo si se le lanza un objeto intentará evitarlo antes de que sea lanzado,resuelve con eficacia problemas simples siendo capaz de abrir bolsas y cajas de cartón en busca de comida, suele buscar un sitio seguro para alimentarse y descansar,no son muy buenos voladores por lo que pasan mucho tiempo posados o caminando, solo vuelan distancias cortas, prefiere no alejarse mucho de su refugio, esta acostumbrado a construir sus nidos en árboles grandes, tiene un sentido de la orientación excelente, puede crear mapas mentales y reconocer lugares rápidamente, tambien tiene muy buena memoria, reconoce rostros y formas pudiendo diferenciar a posibles depredadores fácilmente, tiene una vista bastante desarrollada que le ayuda a detectar pequeños insectos desde unos 20 o 30 metros,juzga muy bien las distancias y detecta el mas mínimo movimiento en su campo visual el cual es muy amplio, tiene un sentido de audición muy bueno ya que puede oír el canto de otras aves de su especie a varios cientos de metros, Suelen amedrentar a especies más pequeñas y defienden sus nidos agresivamente emitiendo un chasquido de alarma que pone en alerta a los demás. En ocasiones suele verse al Macho lanzarse en picada, sobre alguna persona que ose caminar en su territorio. Esta ave tiene un singular canto para conquistar a la hembra, el cual es estridente y va acompañado por un baile frente a la hembra abriendo sus alas y saltando. Es un ave diurna estricta,al amanecer sale del arbol que elige como refugio en busca de alimento sin embargo nunca se aleja mucho pudiendo regresar fácilmente al refugio, al atardecer en los últimos minutos de luz diurna regresa al refugio donde permanece durmiendo toda la noche hasta el amanecer siguiente. Es un ave omnívora puede comer casi cualquier cosa, desde insectos, pequeños roedores, pequeños reptiles, frutas, hasta restos de comida humana o alimentos para mascotas, algunos consideran a esta especie sinantrópica, tiene gran capacidad de adaptación a entornos urbanos, convive estrechamente con la especie humana y con otras especies de aves como zenaida asiática, Crotophaga sulcirostris, Columbina talpacoti, y aves de corral, en cambio evita interactuar con aves cazadoras, perros y gatos a los cuales considera depredadores. Tiene un comportamiento territorial, defiende su territorio o su alimento de otras aves ya sean de otra o de su misma especie. Suele beber mientras se sumerge en el agua para refrescar su cuerpo, es capaz de volar bajo la lluvia y en contra del viento intenso. No es un ave dócil por lo que su captura es difícil y su domesticación lo es aun más por lo que rara vez se le observa como mascota o en cautiverio. Es un ave social, forma grupos de entre 80 y 300 miembros que se organizan a su vez en grupos mas reducidos de 15 a 20 para salir por alimento, dentro de su grupo existen machos alfa que mantienen el grupo bajo su control, defienden el territorio y guían a los otros miembros para la búsqueda de alimento, las peleas entre machos es común ya que los de menor rango desafían al macho alfa intentando desplazarlo de su puesto, no es un ave migratoria y suele vivir por mucho tiempo si no es que toda su vida en un mismo territorio.


title: Quiscalus mexicanus

text: En México también se le llama "tordo" o "chanate", "picho" (en Veracruz), "urraca" (Nuevo León), "Kau","Kauyz","x-kau" o "Pich" (Yucatán) "corneta" en Chihuahua y "cutuy" en Zacatecas.


title: Quiscalus mexicanus

text: En la costa norte de Colombia a esta ave se le llama "mariamulata" y en otros lados del Caribe "cocinera" o “chango”.


title: Quiscalus mexicanus

text: En Panamá se le conoce como "talingo", especialmente en la ciudad capital, ya que en el resto del país se le conoce como "chango" o "changamé".


title: Quiscalus mexicanus

text: En Venezuela se encuentra sólo en el extremo noroccidental del país, donde se le conoce con el nombre de "galandra", probablemente una deformación del nombre "calandria".


title: Quiscalus mexicanus

text: En El Salvador se les llega a decir "pollos negros" o "pijarito de la buena suerte", pero es mucho más común nombrarles como en Guatemala: "clarinero" al macho y "zanate" a la hembra.


title: Quiscalus mexicanus

text: Al compartir similitudes morfológicas con otras aves esta especie es fácilmente confundida con otras.


title: Quiscalus mexicanus

text: Se distribuye desde los Estados Unidos en el norte hasta Ecuador en el sur. En la actualidad se puede encontrar colonizando los llanos de Colombia y Venezuela donde se encuentra en zonas rurales en Vandadas de tamaño medio. Es común dentro de estas regiones e incluso está aumentando su distribución. Su hábitat suele ser las áreas agrícolas y las afueras, donde se alimenta de frutas, semillas e invertebrados.


title: Quiscalus mexicanus

text: Se reconocen ocho subespecies:


title: Bajo prusiano

text: El bajo prusiano ("Niederpreußisch") era el idioma germánico hablado en la Prusia Oriental (hoy repartida entre Polonia, Lituania y la región rusa de Kaliningrado). Por tanto, es una lengua perteneciente al grupo dialectal del bajo alemán oriental. Algunos autores consideran que el "Plautdietsch" es un dialecto del bajo prusiano. Es importante no confundir esta lengua con el prusiano antiguo, que fue una lengua báltica hablada en la misma zona.


title: Bajo prusiano

text: A consecuencia de la expulsión de los alemanes de esta región de Prusia tras la Segunda Guerra Mundial, se puede considerar que la lengua está extinta si excluimos al "Plautdietsch".Bauer, G.: Baltismen im ostpreußischen Deutsch. In: Annaberger Annalen, Nr.13, 2005, p.5-82.


title: Nagib Baaclini

text: Nagib Baaclini (Zahlé, Líbano, 21 de diciembre de 1882 - San Miguel de Tucumán, Argentina, 21 de enero de 1963) fue un periodista libanés de trayectoria en Argentina.


title: Nagib Baaclini

text: Se educó en la Universidad Saint Joseph, de los jesuitas, en Beirut, y emigró a Argentina a fines del siglo XIX. Se radicó en Catamarca. Allí se vinculó con los medios comerciales y culturales, gracias a su conocimiento de idiomas. Llegó a hacer amistad con Joaquín V. González, a quien visitaba en su casa de Samay Huasi.


title: Nagib Baaclini

text: En 1905, se estableció en Tucumán, donde fue miembro fundador de la Asociación Libanesa y de la Sociedad Sirio Libanesa.


title: Nagib Baaclini

text: Fundó un periódico, "El eco de Oriente", que apareció 41 años, el primero de América editado en castellano y en árabe. Su colección fue donada a la Universidad Jesuita de Beirut, a pedido de su rectorado, para ser colocado en la biblioteca de la Casa.


title: Nagib Baaclini

text: En 1946, fue adscripto a la Secretaría de Prensa de la Presidencia de la Nación y, en 1955, designado por el presidente Juan Domingo Perón como agregado cultural ante las naciones de habla árabe, hasta el derrocamiento de éste, durante el cual permaneció exiliado en Beirut hasta 1959.


title: AT

text: At puede referirse a:


title: Rue (Friburgo)

text: Rue (antiguamente en alemán "Rüw", literalmente "Calle") es una ciudad histórica y comuna suiza del cantón de Friburgo, situada en el distrito de Glâne. Limita al noroeste con la comuna de Montet (Glâne), al noreste con Ursy, Le Flon y Chapelle (Glâne), al sur con Oron (VD), y al oeste con Auboranges y Ecublens.


title: Rue (Friburgo)

text: Tras las fusiones realizadas en 1993 y 2001, Rue agrupa las antiguas comunas de Rue, Blessens, Promasens y Gillarens, por lo tanto


title: Rue (Friburgo)

text: Rue se encuentra en el itinerario del Camino de Santiago.


title: Rue (Friburgo)

text: Las primeras menciones de Rue datan de 1152, época en que los señores de Rue vivían en el castillo. La fundación de la villa data de entre los años 1264 y 1271.


title: Rue (Friburgo)

text: Anexión a la bailía de Vaud en 1260, debido a la política de expansión de Pedro II de Saboya. Ocupada por las tropas friburguesas en 1476 junto con Romont, y anexada en 1476. En 1797, la villa es atravesada por la armada francesa, en marcha hacia Friburgo.Existe una estación ferroviaria en la comuna vecina de Ecublens en la que efectúan parada trenes de cercanías pertenecientes a la red 'RER Vaud'.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: El Bell P-63 Kingcobra («cobra real» en inglés), fue un caza estadounidense desarrollado en la Segunda Guerra Mundial como un intento de la Bell Aircraft Corporation de corregir las deficiencias de su antecesor, el Bell P-39 Airacobra. Aunque no satisfacía los estándares de combate de las USAAF, fue adoptado con éxito, sin embargo, por un "colega" muy lejano, la Unión Soviética.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: A pesar de que superficialmente era muy parecido al "Airacobra", de hecho fue un avión completamente nuevo sin partes intercambiables. Tiene mucho mejor desempeño a mayor altitud que el "P-39", gracias a que se le agregó un turbocompresor suplementario y un ala de flujo laminar, pero es considerado inferior al P-51 Mustang a mayores altitudes.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: Los países aliados, particularmente la Unión Soviética, tenían una gran necesidad de cazas, y los soviéticos ya eran grandes usuarios del Bell P-39 Airacobra. Además, el "Kingcobra" fue producido bajo el acuerdo de la Ley de Préstamo y Arriendo. El gobierno soviético envió al altamente entrenado piloto de pruebas Andrey G. Kochetkov y al ingeniero de aviación Fiodor Suprun a las fábricas Bell para participar en la producción de la primera variante, el P-63A.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: Inicialmente ignorado por los ingenieros de la compañía Bell, la experiencia de Kochetkov para probar las características de vuelo del aparato condujeron a cambios estructurales importantes que sugieren un significativo rol soviético en el desarrollo del avión. Sorprendentemente, después de que lograra recobrarse de una barrena plana, lo que era tenido por imposible, y que Kochetkov enseñara a los pilotos estadounidenses como salir de ese picado, recibió felicitaciones de la Irving Parachute Co.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: El "P-63A-8", S/N "269261", fue extensamente probado en el TsAGI, el túnel de viento más grande de la época. La participación soviética en la iniciativa fue significativa y la Unión Soviética fue el mayor comprador del aparato, por lo que Bell se apuró en implementar sus sugerencias. Una gran cantidad de las mejoras de la subvariante "A" fue producida directamente por las sugerencias soviéticas, como el aumento de la protección del piloto y la inclusión de soportes extras en el fuselaje del modelo "A-5", soportes subalares y depósitos de combustible extra para la subvariante "A-6", etcétera.


title: Bell P-63 Kingcobra

text: La Unión Soviética probó trenes de aterrizaje de esquíes para el "P-63A-6", pero nunca llegó a la fase de producción en serie. Más importante aún, la sugerencia soviética de mover el cañón hacia atrás cambió el centro de gravedad favorablemente, lo que permitió aumentar la cantidad de municiones de 30 a 58 cartuchos para la variante "A-9".


title: Bell P-63 Kingcobra

text: El "P-63" tenía una tasa de giro instantáneo impresionante, 110º de alabeo inicial por segundo a una velocidad de 443 km/h (275 mph), mejor que los "P-47", "P-40", "N1K2" o "P-51".En exhibición


title: Bell P-63 Kingcobra

text: En exhibición


title: Bell P-63 Kingcobra

text: En restauración


title: Bell P-63 Kingcobra

text: En estado de vuelo En exhibición En restauración o almacenados


title: Fernando Eimbcke

text: Fernando Eimbcke Damy (Ciudad de México, México 1970) es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.


title: Fernando Eimbcke

text: Eimbcke Damy quiso estudiar fotografía fija, de manera que comenzó a trabajar en este ramo con Carlos Somonte. Cuando conoció al cinematografista Emmanuel Lubezki, quien había estudiado cine, Eimbcke decidió ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Aunque realizó el examen, fue rechazado y durante todo el siguiente año se dedicó sólo a ver películas. Más tarde, por fin, fue aceptado en el CUEC (1992-1996).


title: Fernando Eimbcke

text: Inició su carrera realizando videoclips para grupos musicales alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh), Jumbo (Siento que), Zurdok (Si Me Advertí) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV. También realizó varios cortometrajes, entre ellos "La suerte de la fea... a la bonita no le importa" (2002), ganador del Primer Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, realizado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).


title: Fernando Eimbcke

text: Su ópera prima, "Temporada de patos", se estrenó en el 2004 en las salas de cine y se convirtió en la sorpresa del cine mexicano en ese año, recibió elogios y múltiples premios, incluidos 11 Ariel de la Academia Mexicana de Cine a Mejor película, ópera prima, dirección, guion (Eimbcke, Markovitch), actor (Enrique Arreola), actriz (Danny Perea), cinematografía (Alexis Zabe), edición (Mariana Rodríguez), música (Liquits, Alejandro Rosso), dirección de arte y sonido.


title: Fernando Eimbcke

text: La idea de "Temporada de patos" surgió de la lectura del libro "Alta fidelidad" de Nick Hornby, en la cual los personajes trabajan en una tienda de discos y se la pasan platicando durante toda la novela, en la cual "no pasa nada". De ahí Eimbcke ideó unos personajes que no tienen nada que hacer en un domingo cuando se les va la luz. En un taller conoció a Paula Markovitch, quien le ayudó a retomar la historia de los personajes enfrentados al tedio de un domingo. Para empezar a darle forma a su ópera prima, Fernando recurrió a varias influencias, entre las cuales menciona a Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, así como películas sudamericanas como "25 watts" o "Nueve reinas".


title: Fernando Eimbcke

text: Su segundo largometraje fue "Lake Tahoe" (2008) narra la historia de Juan, un adolescente de 16 años que recorre una ciudad en busca de una refacción para un automóvil que acaba de chocar con un poste. En su recorrido, el espectador descubre también que su familia ha perdido poco antes al padre, amargo trance que cada familiar transmite y asume a su manera. "Lake Tahoe" fue muy bien recibida por los medios internacionales y recibió el premio de la crítica internacional Fipresci. y el premio Alfred Bauer en reconocimiento a las nuevas perspectivas del cine en la Berlinale de febrero del 2008.


title: Fernando Eimbcke

text: Por su tercer largometraje "Club sándwich" (2013) Eimbcke ganó el premio a Mejor dirección en el festival de cine de San Sebastián.


title: Fernando Eimbcke

text: Mólotov, Plastilina Mosh, Jumbo y Genitallica; estos tres últimos le valieron nominaciones en el canal MTV como video de la gente con Plastilina Mosh 1998, Jumbo 2000 y Genitallica 2001.


title: Fernando Eimbcke

text: En el 2000 recibió el premio al mejor video Iberoamericano en MTV Europa por su colaboración con el grupo español Dover.


title: Prefecto de París

text: No hay uno, sino dos "prefectos de París": de una parte el prefecto de París encargado de la policía, por otra parte, el prefecto de departamento, que es también prefecto de la región. El carácter estratégico excepcional de París, principal ciudad del país, la capital política, la capital económica, la imagen que Francia desea mostrar al mundo, siempre justificó la instauración de relaciones administrativas particulares con el Estado Central.


title: Prefecto de París

text: En los siglos XIX, el Estado directamente administraba la ciudad de París.  Además de la importancia estratégica de París, el Barón Haussmann estimaba en sus "Memorias" que, en una ciudad donde tantos habitantes vienen de las regiones más variadas, la diversidad sociológica y la movilidad geográfica impedían la formación de un espíritu verdadero y común sin el cual la elección de un ayuntamiento tenía apenas sentido.


title: Prefecto de París

text: Pero, podemos pensar que es sobre todo al miedo de la revolución que motiva esta postura bajo tutela de la capital: el poder central teme en efecto un poder municipal demasiado fuerte, que, en el período de una insurrección, y cualquiera que sea el motivo, corre peligro de escapar de su autoridad. El episodio de la Comuna de París en 1871 podía sólo confirmar estos temores.


title: Prefecto de París

text: Así la policía parisina está bajo autoridad del Estado después de Colbert y Gabriel Nicolás de la Reynie desde el año 1800 al 1977 (a excepción de dos intervalos en 1848 y en 1870-1871) ha sido colocada bajo la autoridad de los representantes del Estado, a saber al prefecto de París encargado de la policía de una parte, el prefecto de departamento por otra parte (el prefecto de departamento se le llamó prefecto del Sena, hasta 1968, y prefecto de París. Existía por cierto un "consejo de departamento", convertido en ayuntamiento en 1834, pero es sólo bajo la tercera República Francesa que este consejo comenzó a formar un contrapoder efectivo al del prefecto del Sena.


title: Prefecto de París

text: Sólo desde 1977 París tiene un alcalde elegido, un representante de ejercicio lleno, un jefe del ejecutivo municipal. Además, como París es a la vez una ciudad y un departamento, el alcalde de París cumple también las funciones de presidente de la diputación provincial. Los representantes del Estado continúan no obstante ejerciendo una parte de los poderes que dependen en otro lugar del ayuntamiento o de la diputación provincial. La misma presencia de los servicios del Estado sustrae porciones de territorio del control de la ciudad: así el barrio cuarto de los ministerios del VII distrito de París, clasificado de operación de interés nacional, directamente depende del Estado para las cuestiones de urbanismo


La Universidad de Illinois en Urbana-Champaign ("también conocida como U of I, UIUC" o simplemente "Illinois") es un centro de estudios focalizado en la investigación y desarrollo de tecnología avanzada. El campus de la Universidad de Illinois se ubica en Urbana-Champaign, en el estado de Illinois, EE. UU., y fue fundada en 1867.


title: Universidad de Illinois en Urbana-Champaign

text: Actualmente, es la universidad más grande del estado de Illinois y cuenta con diecisiete facultades, que ofrecen más de 150 programas de estudio. Su campus posee 647 edificios en un área de 1842 hectáreas. La universidad resalta por sus éxitos obtenidos en ingeniería, ciencias aplicadas, finanzas y negocios. El presupuesto anual de la universidad en 2011 fue superior a 1.700 millones de dólares. En el año fiscal 2017, los gastos de investigación en Illinois totalizaron 642 millones de dólares.


text: El sistema de bibliotecas del campus posee la segunda biblioteca universitaria más grande de los Estados Unidos por propiedades después de la Universidad de Harvard. La universidad también alberga el Centro Nacional para Aplicaciones de Supercomputación (NCSA) y es la sede de la supercomputadora más rápida en un campus universitario. En 2020, "U.S. News & World Report" (USNWR) situó la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en el puesto número catorce entre las mejores universidades públicas de los Estados Unidos. Los equipos deportivos universitarios son conocidos como "Illinois Fighting Illini".


text: A partir de octubre de 2018, 30 premios Nobel, 2 ganadores del Premio Turing y 1 medallista de Fields se han afiliado a la universidad como exalumnos, miembros de la facultad o investigadores.


text: La universidad contiene 16 escuelas y colegios y ofrece más de 150 programas de estudios de pregrado y más de 100 de posgrado. La universidad posee 651 edificios en 6,370 acres (2,578 ha) y su presupuesto operativo anual en 2016 fue de más de $ 2 mil millones. La Universidad de Illinois en Urbana – Champaign también opera un parque de investigación que alberga centros de innovación para más de 90 empresas nuevas y corporaciones multinacionales, incluidas Abbott, AbbVie, Caterpillar, Capital One, Dow, State Farm y Yahoo, entre otras.


text: La universidad está entre las diez mejores facultades de ingeniería en Estados Unidos. Sus grados están altamente clasificados en los rankings de las universidades estadounidenses: Ingeniería Aeroespacial (n.º 7), Ingeniería Agricultural y Biológica (n.º 6), Ingeniería Química y Biomolecular (n.º 7), Ingeniería Eléctrica (n.º 4), Ingeniería de Computación (n.º 5), Ingeniería Física (n.º 2), Ingeniería Ambiental (n.º 5), Ingeniería Industrial (n.º 9), Ingeniería de Ciencia de Materiales (n.º 6), Ciencias de la Computación (n.º 5), Ingeniería Mecánica (n.º 5) e Ingeniería Civil (n.º 1).


text: Illinois es la institución de ingeniería más citada en todo el mundo, con el mayor número total de citas a trabajos de investigación. El departamento ha encabezado históricamente la innovación mundial en tecnología. Según el ranking U.S. News & World Report, Illinois (Grainger College of Engineering) es la #6 en pregrado y #10 en posgrado en ingeniería.


title: Lázaro Barbieri

text: Lázaro Nazareno de Jesús Barbieri nació Ramos Mejía, Buenos Aires, el 15 de enero de 1911 y falleció en San Miguel de Tucumán el 7 de diciembre de 1995. Fue gobernador de la Provincia de Tucumán entre 1963 y 1966.


title: Lázaro Barbieri

text: Se graduó de perito agrónomo en la Escuela de Agricultura de Córdoba. Luego, se radicó en Tucumán donde obtuvo si título de profesor de Historia y Geografía de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), en 1944 Actuó desde la Unión Cívica Radical (UCR) y luego en el Partido Socialista. Su militancia le valió varias temporadas en la cárcel. En 1955, fue designado por el dictador Pedro Eugenio Aramburu director general de Enseñanza de Tucumán y en 1956 presidente del Consejo de Educación.


title: Lázaro Barbieri

text: La UNT lo designó director del Departamento de Extensión Universitaria. Allí desarrolló una vasta y eficaz acción, de 1958 a 1963. En 1963, la UCR del Pueblo lo postuló como candidato a la gobernación. Las incidencias en el Colegio Electoral, que empantanban la elección de un nuevo gobernador, determinaron que los electores de la UCR Intransigente sumaran sus votos a los de la UCR del Pueblo (recurso utilizado por los radicales en el caso de las elecciones de Miguel Mario Campero) por lo que Lázaro Barbieri, fue consagrado gobernador.


title: Lázaro Barbieri

text: Asumió como gobernador el 12 de octubre de 1963. Su administración se desarrolló con graves problemas presupuestarios, en un contexto de gran crisis económica y agitación gremial, lo cual dificultó su gestión. La provincia pasaba por una situación económica delicada, siendo el déficit del estado provincial la principal causa de la parálisis en la administración estatal, durante su gobierno enfrentaría serías huelgas que serían reprimidas con dureza, Su gobierno coincidió con la etapa más aguda de crisis de la industria azucarera, ocasionada por la caída de la producción y la rentabilidad de los ingenios, muchos de los cuales se encontraban en virtual estado de bancarrota, ya que muchas de las firmas industriales se encontraban endeudadas con bancos particulares y con el estado nacional. Esta situación además, coincidió con la movilización de los sindicatos obreros del surco y de las fábricas, identificados con el peronismo proscripto, mientras se hacía presente el movimiento de sacerdotes tercemundistas, quienes comenzaron a insertarse en las poblaciones rurales deprimidas del interior de la provincia.


title: Lázaro Barbieri

text: Según algunos historiadores, al analizar los sucesos de febrero de 1966, cuando estalló en el Ingenio Nueva Baviera, una huelga general de jornaleros, ante ello Barbieri pidió al gobierno nacional el envió de fuerzas militares causando 17 muertos entre el 19 y 23 de febrero. Esta información histórica no ha sido verificada, mientras el estado de convulsión social entre marzo y mayo del 66 porovocaría que la provincia entraría en un virtual estado de descomposición socialEn mayo de 1966 tras hallarse el cadáver de Leopoldo Achaval un joven abogado peronista secuestrado por las fuerzas policiales en enero de 1966 se desatarían protestas en Tafi del Valle, ante elló se declaró el total estado de emergencia,sucesos que quedaron envueltos en el Golpe de Estado de junio de 1966, que declaró disueltos los tribunales inferiores, la legislatura provincial y el tribunal de faltas.


title: Lázaro Barbieri

text: La situación crítica que atravesó del gobiernode Lázara Barbieri fue el caldo de cultivo para la crisis social y la posterior la resistencia popular a las medidas adoptadas por la dictadura de Juan Carlos Onganía para "redordenar" la industria azucarera a través del denominado "Operativo Tucumán".


title: Lázaro Barbieri

text: El gobierno de Barbieri fue intervenido el 28 de junio de 1966 por la Revolución Argentina. Lázaro Barbieri fue reemplazado por el general Delfor Elías Otero y luego por el general Fernando Aliaga García. Barbieri fue puesto preso y procesado, pero al año siguiente se lo sobreseyó.


title: Lázaro Barbieri

text: Tiempo antes de ser derrocado el gobernador Barbieri señaló con notable anticipación:


title: Bajo Solís

text: La comunidad de Bajo Solís pertenece al corregimiento de Justo Fidel Palacios, Distrito de Tolé, Provincia de Chiriquí, República de Panamá.


title: Bajo Solís

text: Bajo Solís se asienta en el fondo de un llano rodeado de montañas de elevada altitud, en una zona bastante árida, sobre todo en la temporada seca y en la estación lluviosa muestra signos de erosión en el suelo.


title: Bajo Solís

text: Este pueblo se encuentra a unos 145 km de la ciudad de David, el camino que comunica a Bajo Solís se encuentra en pésimo estado, especialmente en la estación lluviosa donde se vuelve prácticamente intransitable.


title: Bajo Solís

text: El pueblo consta de una escuela construida en la década de los años 90, por lo que presenta un buen estado.


title: Bajo Solís

text: Los servicios públicos básicos, el agua potable se obtiene mediante un acueducto rural donde la toma de agua es un manantial subterráneo, carece de electricidad y telefonía fija.


title: Bajo Solís

text: La economía de Bajo Solís radica en agricultura de subsistencia (granos) y cría de ganado a baja escala (vacas y gallinas). La población en general es de escasos recursos económicos, siendo un elevado porcentaje de la población de origen nögbe-buglé.


title: John Turturro

text: John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano. Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial.


title: John Turturro

text: Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en "Toro salvaje" (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas como "Desperately Seeking Susan" (1985), "Five Corners" (1987), "Do the Right Thing" (1989), "Miller's Crossing" (1990), "Barton Fink" (1991), "" (1994), "Box of Moonlight" (1996), "El gran Lebowski" (1998), "O Brother, Where Art Thou?" (2000) y "La ventana secreta" (2004). Por su actuación en "Barton Fink", Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como "Collateral Damage" (2002), "The Taking of Pelham 123" (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga "Transformers" (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como "Mia madre" (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al por su papel en "Monk", y ha protagonizando otras series como "The Bronx Is Burning" (2007) y "The Night Of" (2016).


title: John Turturro

text: Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó "Mac" (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical "Romance & Cigarettes" (2005), el documental sobre la música napolitana "Passione" (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, "Fading Gigolo" (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original "Relatively Speaking". Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.


title: John Turturro

text: Turturro, el segundo de tres hermanos, nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de febrero de 1957, en una familia católica de clase obrera y origen italiano. Su padre, Nicola, era un obrero y carpintero que emigró desde la comuna de Giovinazzo, Puglia, a Estados Unidos a los seis años de edad y luchó como marino en el Día D; falleció en 1988 como consecuencia de un cáncer. Su madre Katherine —cuyo apellido de soltera era Inzerillo— era una cantante de jazz amateur y modista que trabajó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial; nació en América y sus padres eran originarios de Palermo y Aragona, Sicilia. John Turturro fue nombrado en honor a su abuelo materno, Giovanni.


title: John Turturro

text: Pasó los primeros seis años de su infancia en el barrio de Hollis en Queens, hasta que la familia se mudó al barrio de Rosedale. La pequeña casa estaba ubicada en los alrededores del Aeropuerto JFK, tan cerca que los aviones pasaban «tan bajo y tan fuerte que no podías escuchar tu propia voz. La casa se sacudía», recordó Turturro, quien compartía una habitación con sus hermanos Ralph y Nicholas, «nunca tuve la mía propia hasta los veintidós años», declaró. Creció mirando boxeo y viejas películas en televisión, y fue en gran parte inspirado por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Edward G. Robinson y James Bond. Comenzó a interesarse por la actuación alrededor de los ocho años de edad, desde entonces desarrolló su habilidad para imitar personajes, escribir y actuar en sketches para fiestas del vecindario, alentado por una familia animada y extrovertida. Tiempo después, a sus diez años de edad, comenzó a trabajar durante los veranos en la construcción acompañando a su padre. No obstante, su padre era una figura de carácter difícil y amenazante, incluso podía llegar a golpear a su esposa: «no mucho, pero sucedió», afirmó Turturro.


title: John Turturro

text: Los Turturro vivían en una zona mayoritariamente habitada por negros y la misma situación se repetía en la secundaria a la que asistía junto a sus hermanos, a menudo viviendo situaciones de discriminación racial. Durante su adolescencia desarrolló una doble pasión por el boxeo y el baloncesto —al que incluso consideró dedicarse profesionalmente— sin embargo, a los catorce años de edad, una fractura en una de sus piernas lo mantuvo inactivo durante casi un año, tiempo que aprovechó para escribir sus propias obras. Una vez recuperado volvió a dedicarse a los deportes al mismo tiempo que continuó su interés por la actuación, pero terminó de descartar los deportes como un medio de vida después de sufrir una nueva fractura —esta vez en la mano—. Con diecisiete años de edad inició sus estudios de actuación y fue en la secundaria donde empezó a actuar en pequeñas obras de teatro y hacer imitaciones en pequeños clubs del barrio. Mientras tanto, trabajaba como lavaplatos en un local de sándwiches llamado Jim & Eddie's, su primer trabajo independiente de la familia. Aunque su padre prefería que se dedicara a la arquitectura, su madre apoyaba firmemente sus aspiraciones como actor. Durante un tiempo formó parte de un grupo de música "blues" llamado Psychedelic Element.


title: John Turturro

text: Una vez que terminó la secundaria en Queens, Turturro asistió a la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) en New Paltz, donde estudió actuación y se graduó en 1978 obteniendo un Bachelor of Science. Durante su paso por la universidad interpretó varias obras, incluyendo "Retorno al hogar" de Harold Pinter y "One Flew Over the Cuckoo's Nest", personificando al «Jefe» Bromden, según él, su primer «trabajo serio». Sin embargo, después de graduarse, se alejó de la actuación: «No tenía la confianza para golpear las puertas que debía golpear», comentó Turturro, que se terminó dedicando a enseñar historia durante un año en una secundaria de Harlem. Al poco tiempo volvió a actuar, realizó producciones off-off-Broadway en salones alquilados del Westbeth Theater junto a uno de sus amigos de la universidad, Michael Badalucco, mientras que para ganarse la vida, trabajó como constructor, carpintero y atendió un bar ubicado en el barrio Upper East Side de Manhattan.


title: John Turturro

text: En 1980, Turturro consiguió una beca para estudiar en la prestigiosa Yale School of Drama de Connecticut, donde cursó hasta 1983 y obtuvo un Máster en Bellas Artes. Para subsistir económicamente durante su época en Yale, trabajaba en un empleo de medio tiempo como lavaplatos. Como estudiante en Yale coincidió con actores como James Earl Jones, con quien trabajó en más de una producción de esa institución, y Frances McDormand, futura esposa de Joel Coen. Su paso por Yale le proporcionó varias experiencias como actor en obras de esa institución, entre ellas "Cuento de invierno" de William Shakespeare, "Mientras agonizo" de William Faulkner y "Baal" de Bertolt Brecht, entre otras. También tomó clases de actuación en el estudio de artistas del Carnegie Hall, donde tuvo como profesor a Robert X. Modica, quien se volvió un mentor y referente para Turturro.


title: John Turturro

text: En 1980 hizo su primera incursión en el cine, con una sola línea —«Hi, Jake»— en una escena de "Toro salvaje" de Martin Scorsese. En ese entonces, Turturro se encontraba trabajando en la obra "The Tooth of Crime" de Sam Shepard, cuando Robert De Niro asistió a una de las funciones y lo convocó a él y a Michael Badalucco para hacer su primer casting profesional. A pesar de que el proyecto todavía no tenía guion, Turturro y Badalucco ensayaron intensamente una escena de tres páginas del libro de Jake LaMotta:


title: John Turturro

text: Tras graduarse en Yale, su carrera actoral continuó con la obra "Danny and the Deep Blue Sea" de John Patrick Shanley en un teatro de Connecticut, y más tarde volvió a aparecer en versiones experimentales de la misma en el New Play Festival de Louisville y en Nueva York. Su intervención en "Danny and the Deep Blue Sea" tuvo un buen recibimiento; en su reseña de la obra, "The New York Times" describió a Turturro como «un extraordinario principiante» y finalmente el actor ganó los premios Obie y Theatre World, en 1984 y 1985 respectivamente. En 1984, debutó en Broadway con "La muerte de un viajante", haciendo reemplazos para tres de los papeles. Simultáneamente, hizo su primera incursión en la televisión interpretando a un proxeneta en un episodio de la serie "Miami Vice" emitido en 1985.


title: John Turturro

text: Cuatro años después de su debut bajo la dirección de Scorsese, Turturro volvió a aparecer en el cine con breves papeles en "The Flamingo Kid" (1984), "Desperately Seeking Susan" (1985), "To Live and Die in L.A." (1985), "Hannah y sus hermanas" (1986), "El color del dinero" (1986) y un papel importante en "El siciliano" (1987). En 1987, coprotagonizó "Five Corners", una película de bajo presupuesto ambientada en los años 1960 en un barrio del Bronx, donde Turturro interpretó a un exconvicto obsesionado con la protagonista (Jodie Foster). Por este papel, uno de sus «mejores» papeles según él, fue nominado al Independent Spirit Award como .


title: John Turturro

text: Gracias a su rol en "Five Corners", el director Spike Lee lo incluyó en su próxima producción, "Do the Right Thing" (1989). «Era un papel grandioso», fue la reacción de Turturro después de recibir el guion de Lee. En "Do the Right Thing", interpretó a Pino, un pizzero conflictivo, y compartió escenas con Danny Aiello, quien hizo de su padre, Sal Fragione. Para introducirse en el personaje, trabajó durante una semana en una pizzería: «Si voy a interpretar a alguien necesito entender lo que hacen, porque eso afecta quienes son», dijo Turturro, que debido a su atención hacia los detalles realistas se vio involucrado en algunos conflictos menores con el equipo de producción durante una escena. La película obtuvo nominaciones para los Premios Globo de Oro y Oscar, y marcó el inicio de las colaboraciones entre el actor y Lee. Sus siguientes trabajos juntos fueron "Mo' Better Blues" (1990), donde la mitad su actuación quedó fuera de la versión final de la película, y su segundo papel importante junto al director, "Jungle Fever" (1991), donde además Turturro colaboró en el guion: «Fui una especie de escritor fantasma», afirmó.


title: John Turturro

text: En 1990, apareció en "Miller's Crossing", su primer trabajo bajo la dirección de los hermanos Coen, a quienes había conocido a través de su compañera de actuación en Yale, Frances McDormand, a mediados de la década de 1980 en Nueva York. Se trató de una cinta de gánsteres ambientada durante la ley seca, donde interpretó a un apostador judío, un papel escrito por los Coen especialmente para Turturro. El actor basó su personaje en gesticulaciones de su contador, tradujo los diálogos al yidis para conseguir un acento judío y se inspiró en Leopold y Loeb para lograr el aspecto físico. «Es parecido al Doctor Fausto, pero en el idioma de Dashiell Hammett», comentó sobre su personaje. Su trabajo fue elogiado por la crítica; Peter Travers de la "Rolling Stone" describió su actuación como «brillante» y el periódico "The New York Times" como «la más interesante del filme». Ese mismo año, tuvo una breve participación en otra película sobre el hampa, "State of Grace", protagonizada por Gary Oldman, que fue bien recibida al momento de su estreno. Alrededor de esa época, también fue tenido en cuenta durante el proceso de casting de otra película de gánsteres, "El padrino III", para el papel de Joey Zasa, que finalmente fue interpretado por Joe Mantegna.


title: John Turturro

text: Durante la filmación de "Miller's Crossing", los hermanos Coen le empezaron a hablar sobre el guion de su próximo proyecto: "Barton Fink", una comedia dramática oscura, también escrita por los Coen para él. Turturro interpretó el personaje que le da nombre al filme, Barton Fink, un dramaturgo neoyorquino que viaja a Hollywood donde sufre un estancamiento creativo mientras intenta escribir un guion sobre lucha libre. Para el papel, tomó clases de mecanografía y leyó material literario como "Jews Without Money" y el diario de Clifford Odets, en quien en parte se basa su personaje. «Interpretar a Barton fue la cosa más difícil que haya tenido que hacer, y la más profunda», declaró el actor en una entrevista posterior a la filmación. «La primera vez que vi la película me horroricé. No estaba acostumbrado a verme en papeles grandes», afirmó. "Barton Fink" fue un éxito en el Festival de Cannes, donde Turturro se llevó el Premio a la interpretación masculina y fue el rol que le abrió las puertas hacia otros personajes complejos, entre ellos el de "Quiz Show" y "La tregua". Su siguiente trabajo como protagonista fue "Brain Donors" (1992), una adaptación moderna de "Una noche en la ópera" de los hermanos Marx. Turturro interpretó a un abogado estafador inspirado en Groucho, según él «uno de los papeles más graciosos» que tuvo en el cine. Sin embargo, la cinta no logró convencer a la crítica.


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text: Tras un rol secundario en el éxito entre los críticos "Fearless" (1993) de Peter Weir, en 1994 coprotagonizó "", un drama basado en hechos reales dirigido por Robert Redford y que lo tuvo interpretando a Herb Stempel, protagonista de un escándalo relacionado al arreglo de resultados de un programa televisivo de preguntas y respuestas durante los años 1950. Turturro se reunió con el mismo Herb Stempel para adentrarse en el papel, por el cual al año siguiente recibió nominaciones a los Premios Globo de Oro y SAG como mejor actor de reparto. Del mismo modo, recibió elogios por parte de la crítica; "The New York Times" escribió que Turturro «se vuelve la figura más magnética de la película», mientras que "Entertainment Weekly" afirmó que el actor brindó «su actuación más cautivadora» hasta ese momento.


title: John Turturro

text: En 1995, protagonizó "Unstrung Heroes", bajo la dirección de Diane Keaton, y el telefilme de HBO "Sugartime", cuya trama retrata la relación amorosa entre el gánster Sam Giancana y la cantante Phyllis McGuire. Un año más tarde, se estrenó "Grace of My Heart", una comedia dramática ambientada en la escena de la música pop de los años 1960 con Turturro encarnando a un productor musical reminiscente de Phil Spector. El mismo año, apareció en "Box of Moon Light", donde interpretó al protagonista Al Fountain, un veterano en medio de una crisis que busca liberarse de su monótona vida haciendo un viaje de autodescubrimiento. Aunque el rodaje estuvo acompañado de algunas dificultades, "Box of Moon Light" significó un cambio en la carrera de Turturro, que hizo un personaje sin relación a ningún estereotipo étnico. El director, Tom DiCillo, que lo seleccionó para el rol basándose en su actuación previa en "Quiz Show", declaró:


title: John Turturro

text: Uno de los momentos más importantes de su carrera como actor, según él, fue su participación en "La tregua" (1997), una adaptación filmica realizada por Francesco Rosi de las memorias de Primo Levi, un sobreviviente de Auschwitz que regresa a Italia después de la guerra. Justo antes de empezar a trabajar con Rosi, Turturro recibió una oferta para trabajar en la superproducción "Hombres de negro", pero tuvo que rechazarla debido a su compromiso previo con "La tregua", cuyo papel le demandó a Turturro perder treinta libras, además de leer los libros de Levi en un periodo de cinco años previos a la filmación. La cinta tuvo una recepción variada por parte de la crítica, algunas de ellas criticando la adaptación del texto a la pantalla grande. No obstante, otras reseñas fueron más benévolas, como por ejemplo la del crítico Stephen Holden del "New York Times", quien mencionó que Turturro «da la que podría ser la actuación de su carrera frente a las cámaras». De la misma forma, el director, que lo eligió para el papel después de ver "Barton Fink", comentó: «Tiene la capacidad de comunicar el drama y la tragedia, pero también la ironía».


title: John Turturro

text: Durante la década de 1990, Turturro se transformó en uno de los actores favoritos de los hermanos Coen; su tercera película juntos fue la comedia "El gran Lebowski" (1998), donde interpretó al pederasta y jugador de bowling cubano Jesus Quintana, uno de sus papeles más recordados por el público. Nuevamente, los directores escribieron el personaje con Turturro en mente, en parte inspirados en una obra que habían visto en 1987 llamada "La Puta Vida", donde el actor también interpretaba a un pederasta. Aunque antes de leer el guion esperaba que su papel fuese más extenso, los Coen le permitieron incorporar ideas propias durante el rodaje. Asimismo, para interpretar su rol, recibió instrucciones del jugador de bowling profesional Barry Asher, junto a sus compañeros de reparto, Jeff Bridges y Steve Buscemi. Una vez estrenada, "El gran Lebowski" no solo pasó desapercibida, sino que además recibió algunas críticas poco entusiastas, como por ejemplo, la del "Toronto Star" que decía: «Es difícil creer que éste es el mismo equipo de trabajo que el año pasado ganó un Oscar al mejor guion original por "Fargo"». Sin embargo con el paso de los años logró cosechar una mayoría de reseñas positivas e incluso se volvió en una película de culto.


title: John Turturro

text: En 1998 formó parte del reparto de "Rounders", interpretando a Joey Knish, un habilidoso apostador basado en el jugador de poker Joel Rosenberg. El filme, que recibió críticas mixtas al momento de su estreno, se volvió un fenómeno de culto entre los seguidores del poker. Alrededor de la misma época, Stanley Kubrick, que había visto su actuación en "La tregua" y era un apasionado del trabajo de Primo Levi, le ofreció un papel en "Eyes Wide Shut" (1999), pero Turturro no pudo aceptarlo al estar ocupado con otros proyectos, entre ellos su segundo largometraje como director, "Illuminata". Paralelamente, continuó trabajando en el teatro, destacándose su actuación como Estragon en "Esperando a Godot" (en 1998), junto a Tony Shalhoub y Christopher Lloyd.


title: John Turturro

text: En el año 2000 recibió un reconocimiento en el Festival de Cine de Taormina por su interpretación de un afamado cantante de ópera en "Two Thousand and None". El mismo año protagonizó el drama "The Luzhin Defence", interpretando a un Gran Maestro Internacional del ajedrez mentalmente inestable. Dicha película es una adaptación de la novela "La defensa" del escritor ruso Vladimir Nabokov y el personaje de Turturro está basado en el ajedrecista Curt von Bardeleben. Su cuarto trabajo bajo la dirección de los hermanos Coen fue "O Brother, Where Art Thou?" (2000), comedia de aventura inspirada vagamente en la "Odisea" de Homero. Turturro aprendió a tocar la mandolina y estudió grabaciones de personas de Misisipi para trabajar en el acento de su personaje, Pete Hogwallop, un criminal que se fuga de prisión durante la Gran Depresión en Mississippi —junto a George Clooney y Tim Blake Nelson—.


title: John Turturro

text: En 2002, apareció en su primera comedia junto a Adam Sandler, a quien había conocido durante su participación en "Saturday Night Live" en 1994. Se trató de "Mr. Deeds", donde interpretó al mayordomo Emilio López, un rol creado —por sugerencia propia— a partir de la fusión de dos personajes menores de la trama. Al año siguiente, volvió a compartir créditos con Sandler, interpretando a Chuck, un paranoico paciente del personaje de Jack Nicholson en "Anger Management". Simultáneamente, protagonizó la obra de Broadway "Life x 3" (2003) de Yasmina Reza, junto a Helen Hunt, y fue nominado al Premio SAG por encarnar al comentarista deportivo Howard Cosell en el telefilme "Monday Night Mayhem". Poco después, se lo volvió ver como protagonista en el thriller psicológico "Fear X", donde interpretó a Harry Cain, un guardia de seguridad de un centro comercial que trata de descubrir al asesino de su esposa. «Me gustó porque la idea de la historia era acerca de un hombre sencillo que vive una insoportable y debilitante circunstancia, y nunca llega a saber realmente qué sucede», declaró Turturro. Aunque las críticas de la película fueron variadas, su actuación fue bien recibida; el periódico "LA Weekly" escribió: «Turturro nunca duda en su compromiso con un papel que lo priva de casi todas sus herramientas actorales. Él mantiene a "Fear X" fascinante», de igual forma, el "New York Daily News" mencionó: «Las sutilezas de Turturro mantienen sólida nuestra conexión emocional» y "CompuServe" agregó: «Turturro se mete por debajo de tu piel».


title: John Turturro

text: Al año siguiente, en el thriller psicológico "La ventana secreta", interpretó a John Shooter, un extraño de que acusa de plagio al protagonista —interpretado por Johnny Depp— a quien persigue e intimida en busca de «justicia». Turturro decidió aceptar la propuesta de "La ventana secreta" porque su hijo era un gran fanático de Stephen King, autor de la novela en que se basa el filme. El director de la cinta, David Koepp, comentó: «Ambos, Johnny y John, son muy experimentados; entre ellos deben tener cientos de películas. No necesitamos mucho ensayo. Simplemente los enfrentamos. Ambos son muy receptivos hacia el otro y parecen divertirse mucho. No hice muchas tomas porque son demasiado buenos; tratas rápidamente de conseguir lo que necesitas. Lo divertido es que puedes tirarles ideas sólo para ver qué hacen, sólo por diversión, son actores realmente talentosos». Acerca de su química con Depp, Turturro elogió su trabajo: «Es muy fácil trabajar con Johnny. Es muy generoso. Realmente tiene facilidad para manejar su propia actuación y… hay mucho espacio para hacer lo tuyo y para que él lo reciba y lo devuelva. Es realmente fácil trabajar con él». La película tuvo un éxito moderado en la taquilla estadounidense y, aunque recibió críticas mixtas, la intervención de Turturro fue bien valorada por los Premios Saturn, que lo nominaron en la categoría de mejor actor de reparto.


title: John Turturro

text: En 2004, Turturro se llevó el Premio Primetime Emmy al por su actuación como estrella invitada en la serie de televisión "Monk". En total, participó en tres episodios de dicha serie personificando al hermano mayor de Adrian —interpretado por Tony Shalhoub—, Ambrose Monk, quien al igual que su hermano posee sorprendentes habilidades de deducción y memoria, pero desafortunadamente sufre de agorafobia. Su rol ha sido considerado un homenaje a otro personaje, Mycroft Holmes, hermano mayor de Sherlock Holmes. Posteriormente, comenzó a rodar una cinta de espionaje dirigida por Robert De Niro, "El buen pastor", donde interpretó a Ray Brocco, un agente de la CIA. Este trabajo marcó su tercera colaboración con De Niro, un referente de su adolescencia con quien ya había trabajado brevemente en "Toro salvaje" y "A Bronx Tale". Su siguiente papel en el cine fue en "Slipstream", debut como director de Anthony Hopkins, donde hizo un papel secundario como un productor de cine.


title: John Turturro

text: Tras su buen desempeño en "Monk", volvió a la televisión para personificar al mánager de los New York Yankees Billy Martin en la miniserie dramática de ocho episodios "The Bronx Is Burning", transmitidos por ESPN durante el año 2007. La actuación de Turturro fue bien recibida por la crítica y fue nominado al . Asimismo, formó parte del reparto de "Transformers" de Michael Bay, haciendo del paranoico agente Seymour Simmons, un importante aliado del protagonista Shia LaBeouf. El director había querido trabajar con él desde que vio su actuación en "El gran Lebowski", y Turturro aceptó el papel debido a que su hijo mayor insistió en que lo hiciera, incluso antes de leer el guion. Al actor, cuya experiencia previa en "blockbusters" era limitada, el trabajo le resultó «extraño» al principio, pero luego, comentó: «Comencé a imaginar como si estuviese jugando con mis hijos y se me hizo más fácil» y además, basó su personaje en el propio director. Más adelante, actuó en "Margot y la boda", "The Taking of Pelham 123" y repitió su papel en la y de la saga "Transformers".


title: John Turturro

text: En 2011 llegó a los cines "Cars 2", cinta animada de Pixar donde Turturro hizo la voz de Francesco Bernoulli, un automóvil de carreras italiano rival del protagonista, personaje que volvió a interpretar en el videojuego basado en la película. Durante la escritura y el desarrollo de Bernoulli, este le recordó al equipo el personaje de Turturro en "El gran Lebowski", lo que influenció la decisión final de incluir al mismo actor para prestar su voz al personaje.


title: John Turturro

text: Después de personificar al faraón egipcio Seti I en "" (2014) de Ridley Scott, volvió al cine italiano en 2015 con dos producciones: "Tempo instabile con probabili schiarite" y "Mia madre". Turturro y el director de "Mia madre", Nanni Moretti, se conocieron en el Festival de Cannes de 1992, se mantuvieron en contacto y más tarde estuvo cerca de conseguir un papel en "Habemus Papam", anterior trabajo de Moretti. En "Mia madre", hizo de un neurótico actor estadounidense que trabaja en una película italiana; para el personaje, aprendió sus diálogos tanto en inglés como en italiano, y en la cinta alternó ambos idiomas. El director seleccionó a Turturro para el rol debido a la cercana conexión que este tenía con la cultura italiana, además de sus habilidades como actor. «En sus interpretaciones, hay siempre un componente de locura que aprecio», afirmó Moretti.


title: John Turturro

text: Paralelamente, durante mayo de 2015, trabajó en el histórico teatro New York City Center en la obra musical "Zorba!", basada en la novela "Zorba, el griego" y ambientada en un pueblo de Creta en los años 1920. Turturro, interpretando a Zorba, encabezó el reparto junto a Zoë Wanamaker, y aunque algunas críticas desestimaron su rol como cantante, aprobaron su interpretación. El "New York Post" comentó que Turturro demostró «más entusiasmo del que ha mostrado en años» en el enfoque de su personaje y opinó que realizar un musical «rejuveneció» al actor.


title: John Turturro

text: A mediados de 2016 volvió a la televisión como protagonista de "The Night Of", una miniserie de HBO donde interpreta a John Stone, un abogado de Nueva York. En un principio el papel iba a ser interpretado por James Gandolfini, tras su muerte fue reemplazado por Robert De Niro quien tuvo que abandonar el papel debido a conflictos con su agenda. Finalmente Turturro se quedó con el papel. Para prepararse para el personaje, asistió a audiencias en tribunales y charlas con abogados. La revista "The New Republic" describió al personaje de Turturro como «tonos de brusquedad, desencanto, sensibilidad, agotamiento e idealismo» y añadió que es capaz de «encarnar las aparentes contradicciones que la serie misma busca explorar». Otros medios elogiaron sus logros en el papel de John Stone, como "USA Today" que mencionó que el personaje «se vuelve tan suyo que no puedes imaginar a nadie más en él» y "Los Angeles Times" que se refirió a Turturro como «no solo un actor sino un artista» y calificó su actuación como «casi insoportablemente espléndida». Por su trabajo en "The Night Of", el actor recibió candidaturas a los premios , y en la categoría de mejor actor de miniserie o telefilme. Su siguiente proyecto cinematográfico fue "Manos de piedra", una "biopic" sobre el mundo del boxeo, donde a pedido de Robert De Niro hizo un cameo en el papel del gánster Frankie Carbo. Sobre su participación en la cinta, la revista "Variety" escribió que su «actuación es tan comedida que desearías que interpretase siempre gángsters tranquilos».


title: John Turturro

text: Su primer largometraje como director fue "Mac" (1992), un drama que escribió basándose en la vida de su padre, Nicola «Nicholas» R. Turturro (1925-1988), a quien además fue dedicada la cinta. Ambientada en Queens en los años 1950 acerca de una familia de clase trabajadora, "Mac" fue realizada de forma independiente y le llevó doce años llevar a la luz el proyecto. En un principio, se trató de una obra y más tarde se transformó en un guion; después de su éxito como actor, le fue posible conseguir financiación para realizar la película, e incluso invirtió dinero propio en la producción —como preparación, realizó una versión cortometraje de "Mac"—. Originalmente, Turturro no iba a dirigirla y tenía la intención de que Martin Scorsese lo hiciera, quien en ese momento estaba ocupado con demasiados proyectos. Durante la preproducción, le mostró el guion y pidió consejos a directores con quienes había trabajado previamente: Spike Lee, los hermanos Coen y Scorsese. "Mac" recibió críticas positivas y Turturro se llevó el premio Caméra d'or en Cannes.


title: John Turturro

text: Después de realizada su primera película, recibió ofertas para adaptar al cine el libro "Women" de Charles Bukowski y para actuar y dirigir en la primera temporada de "Los Soprano", pero no se involucró en ninguno de los proyectos. Su labor como director continuó con "Illuminata" (1998), basada en la obra de Brandon Cole, acerca de un grupo teatral de Manhattan a principios del siglo xx. Para el reparto contó con actores de la talla de Christopher Walken, Susan Sarandon, Ben Gazzara y con su esposa, Katherine Borowitz, haciendo el papel de la amante del protagonista, Tuccio (interpretado por él mismo), un dramaturgo que lucha para poder exhibir su última obra. Al igual que en "Mac", Turturro coescribió el guion junto a Brandon Cole. Aunque la película no fue tan bien recibida por la crítica como su debut, algunas reseñas elogiaron su trabajo detrás de cámaras.


title: John Turturro

text: Su tercer largometraje fue "Romance & Cigarettes", escrito por él mismo, contó con un gran reparto y fue producido por los hermanos Coen. Los Coen lo ayudaron a conseguir financiación y en el montaje de la película. También hicieron algunas sugerencias acerca del casting, como la de James Gandolfini, uno de los protagonistas. Turturro describió el filme como «una indecente historia de amor rodeada de elementos musicales y fantásticos. Es como una mezcla entre Charles Bukowski y Bruce Springsteen. Cuando la gente ya no puede expresarse hablando, se expresa con canciones desde su subconsciente». La película fue estrenada en los festivales de Venecia y Toronto en 2005, pero debido a problemas relacionados con la distribución, no llegaría a los cines estadounidenses hasta el año 2007. En 2007 dirigió una obra off-Broadway llamada "A Spanish Play" de Yasmina Reza, con Katherine Borowitz dentro del elenco. Anteriormente había dirigido "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín" de Lorca y "Cavalleria rusticana" de Giovanni Verga, además de algunas obras durante la universidad. En 2011 debutó en Broadway como director con "Relatively Speaking", tres obras de un acto escritas por Elaine May, Ethan Coen y Woody Allen, quien sugirió a Turturro como director.


title: John Turturro

text: En 2008 fue productor ejecutivo del documental "", acerca de la presencia de actores de origen italiano en el cine. Al año siguiente participó de otro proyecto personal, escribió y produjo el documental "Prove per una tragedia siciliana", estrenado en el Festival de cine de Venecia de 2009. El documental muestra un viaje personal entre las tradiciones sicilianas y los orígenes de su familia materna. En el trayecto participan el escritor Andrea Camilleri y Gioacchino Lanza Tomasi entre otros. A continuación comenzó a trabajar en otro proyecto relacionado con la cultura italiana, escribió y dirigió el documental "Passione", una mirada a las tradiciones y herencia musical de Nápoles, y su influencia en el resto del mundo. Turturro descubrió Nápoles actuando en dicha ciudad en una obra del dramaturgo Eduardo De Filippo, "Souls of Naples" ("Questi Fantasmi"), y se propuso hacer un documental sobre esa ciudad al estilo "Buena Vista Social Club". Explicó que estos proyectos lo ayudarían a investigar sus raíces, y declaró: «Cuando envejeces un poco, tienes una relación complicada con tu otro país de origen. Siendo estadounidense te das cuenta de cuán anglificado estás; es bueno encontrar un poco de balance en tu vida». "Passione" fue proyectada en varios festivales de cine durante 2010 y 2011, y recibió críticas positivas. Durante 2011 dirigió la obra "Fiabe italiane", basada en un libro de cuentos folclóricos escrito por Italo Calvino, presentada en Nápoles, Turín y Milán.