title: Vympel R-27

text: El Vympel R-27 (en ruso: P-27; designación OTAN: "AA-10 Álamo") es un misil aire-aire de medio a largo alcance, perteneciente a una familia de misiles guiados desarrollados por NPO Vympel en la Unión Soviética. Permanece en servicio con la CEI y la Fuerza Aérea Rusa.


title: Vympel R-27

text: El R-27 ha sido fabricado en ocho variantes principales, con diferentes cabezas buscadoras y motores impulsores de alcance estándar y extendido. Entre ellas destacan las versiones: "infrarrojo buscador" (R-27T), "radar semi activo buscador" (R-27R) y el "radar activo buscador" (R-27AE) en Rusia y Ucrania.


title: Vympel R-27

text: Arma a los aviones de combate MiG-29 y Su-27, y a algunas variantes finales del MiG-23MLD, MiG-21 y MiG-25PDS. El misil R-27 también es producido bajo licencia en la República Popular China, aunque la licencia de producción fue comprada a Ucrania en lugar de a Rusia. La licencia de producción china no incluye la versión "activa buscadora de radar", y China desarrolló su propia versión "activa de radar" adaptando en ella el "buscador activo de radar" del misil Vympel R-77, el cual fue vendido al PRC por Rusia en el mismo misil R-27.


title: Vympel R-27

text: En 1973 las autoridades soviéticas solicitaron a su industria armamentística el desarrollo de una nueva familia de misiles aire-aire, bajo el nombre de Proyecto K-27. El objetivo del proyecto era dotar a sus nuevos cazas frontales de cuarta generación MiG-29 y Su-27 de armamento de alcance medio.


title: Vympel R-27

text: El Proyecto K-27 solicitaba un arma capaz de contrarrestar la amenaza que significaba el remozado misil aéreo norteamericano AIM-7F guiado por radar semiactivo que por entonces armaba los aviones de combate de ese país.


title: Vympel R-27

text: Los burós de diseño Spetztekhnika Vympel NPO y Molniya NPO se propusieron responder al llamamiento, pero a inicios de 1980 se hizo evidente que Vympel presentaba un resultado más prometedor, con su modelo denominado "Izdeliye 470". El mismo estaba específicamente diseñado para interceptar y destruir aeronaves de alas fijas o rotativas, tripuladas o no, bajo condiciones de interferencias electrónicas y contramedidas activas particularmente intensas, ya sea en corta como en larga distancia.


title: Vympel R-27

text: La fabricación de este misil estuvo fuertemente influenciada por la del misil AA-7 Apex, y se llevó a cabo favoreciendo la alta modularidad del sistema de armas. De esta manera se permitió acomodar distintas cabezas buscadoras al misil de acuerdo con las necesidades tácticas imperantes. Esto también ha facilitado la actualización del sistema de armas, al concebirse nuevos buscadores, emisores y receptores de desempeño mejorado.


title: Vympel R-27

text: La familia estándar R-27 fue declarada operativa con las unidades de defensa aérea soviética (PVO) en 1985. Para finales de ese año se comenzó el estudio de otros derivados del modelo principal, que comprendían esencialmente motores más potentes que permitían alcances extendidos. Estas variantes especiales recibieron el sufijo "E" (""Energeticheskaya""), y también están provistas con distintas cabezas buscadoras. Entraron en servicio en 1990.


title: Vympel R-27

text: Para 1987 fueron desarrolladas otras tres versiones especializadas. Un modelo del misil fue diseñado con una cabeza buscadora de radar de tipo pasivo, ideada para dirigirse automáticamente contra radares aerotransportados, idealmente aquellos portados por aviones de alerta temprana (existe una versión de alcance extendido de la misma). En 1990 se concibió otro modelo de alcance extendido para ser utilizado por unidades aeronavales. Esta versión de largo alcance fue denominada R-27EM (M por ""Morskaya"", o "Mar") y permite interceptar misiles antibuque que operen a baja altura sobre las olas.


title: Vympel R-27

text: El misil básico tiene una configuración aerodinámica de cánard con superficies de control axialmente simétricas. Las superficies de control de configuración original (también llamadas "tipo mariposa") permiten emplear las mismas aletas tanto para controlar la guiñada y cabeceo como la estabilización en rotación. Cada una de las cuatro superficies de control posee un motor hidráulico independiente con un sistema acumulador de bombeo que otorga presión al fluido. Las superficies cánard están montadas por delante de las aletas principales. Al cambiar sus tamaños, se asegura características de balance idénticas para el misil a medida que se cambian las cabezas buscadoras.


title: Vympel R-27

text: Los misiles van instalados en soportes lanzadores estandarizados tipo APU-470 (versiones R-27R y R-27T) o APU-73-1D (versiones de alcance extendido R-27ER y R-27ET).


title: Vympel R-27

text: Los R-27 vuelan a una velocidad de mach 2,5 a Mach 5.


title: Vympel R-27

text: Los R-27 son capaces de interceptar objetivos que se muevan en direcciones diferentes a la de la plataforma lanzadora, incluso contra la superficie de la tierra o el agua y bajo cualquier condición climática. Pueden ser empleados individualmente o en lanzamientos múltiples por parte del avión de combate.


title: Vympel R-27

text: La práctica de intercepción aérea soviética se basaba en disparar fuera del alcance visual dos misiles similares provistos de distintos tipos de cabeza buscadora contra el mismo objetivo, a fin de maximizar las posibilidades de derribo. Bajo este contexto, y como muchos otros misiles aire-aire soviéticos, el R-27 fue construido en dos variantes principales: una provista de guía semiactiva por radar y otra por un buscador de emisiones infrarrojas (calóricas). La variante guiada por radar semiactivo fue llamada R-27P (Código de la OTAN AA-10A Álamo-A) y la de guía pasiva infrarroja R-27T (Código de la OTAN: AA-10B Álamo-B).


title: Vympel R-27

text: El misil es guiado al objetivo por un método combinado de navegación proporcional: se guía inercialmente con radiocontrol durante la primera fase de su trayectoria (un 70% de la misma), y en la parte final de la misma se activa la cabeza buscadora (de radar semiactivo de pulso doppler o de infrarrojo según la versión) y ésta continuará guiando al proyectil hacia su objetivo. Una vez que el misil se encuentre a la una distancia óptima de la aeronave enemiga (10 o 15 metros), la espoleta de radar activo detona la ojiva del misil, consistente en metralla expansivo-explosiva.


title: Vympel R-27

text: Este método combinado permite un seguimiento fiable del objetivo a grandes distancias. El misil puede ser guiado siguiendo trayectorias precomputadas especiales que permitan condiciones favorables para la operación de la cabeza buscadora y la espoleta de proximidad. Es capaz de evitar el lóbulo estimado del radar enemigo y aproximarse a un objetivo de vuelo bajo desde un ángulo determinado.


title: Vympel R-27

text: En el transcurso de la Guerra Eritreo-Etíope (desde mayo de 1998 hasta junio de 2000), misiles R-27 fueron usados en combate tanto por Su-27S etíopes como por MiG-29A eritreos. Incluso aunque un número de aviones de ambos lados fue relatado como derribado, no se pudo determinar si fueron derribados por R-27´s, o R-73´s "infrarrojos-dirigidos", R-60´s o por el fuego antiaéreo (aire-aire).


title: Vympel R-27

text: El R-27 es considerado eficiente y fiable para su generación, pero ha demostrado ser un complejo sistema de armas que necesita de técnicos altamente calificados para su empleo eficiente.


title: Vympel R-27

text: Como derribo documentado se encuentra la destrucción de un Su-25 georgiano por parte de un MiG-23 ruso durante la independencia de ese país. El 19 de enero de 1991, un MiG-29 iraquí dañó un B-52F norteamericano empleando un misil R-27, durante la guerra del Golfo.


title: Vympel R-27

text: El 21/03/2018 un misil soviéticos R-27T, lanzado desde tierra por fuerzas Yemenies, hizo impacto en un F-15 de la Fuerza Aérea de Arabia Saudita, el misil, con un sistema de puntería pasivo infrarrojo con un alcance de 50 km, fue diseñados para los cazas MiG-29. Las fuerzas aéreas de Yemen disponían de un vasto arsenal de estos proyectiles antes de la guerra y frente a los constantes ataques aéreos de Arabia Saudí, los hutíes aprendieron a apuntar y disparar los misiles aire-aire desde lanzaderas terrestres, haciéndose con una herramienta antiaérea lo suficientemente eficaz para amenazar a los aviones de la coalición árabe. (Video publicado en YouTube)


title: Ruth Pointer

text: Ruth Pointer, cantante de soul y R&B nacida el 19 de marzo de 1946 en Oakland, conocida por ser la miembro más longeva de The Pointer Sisters.


title: Ruth Pointer

text: Ruth Pointer empezó su andadura musical dirigiendo el coro infantil de la iglesia de su padre. Justo al acabar sus estudios se casó y tuvo dos hijos, pero cuando sus hermanas formaron el trío The Pointer Sisters, finalmente en 1972 al firmar un contrato se unió al grupo.


title: Ruth Pointer

text: Entró en el grupo en 1972, y un año más tarde lanzaron al mercado su álbum debut. Consiguieron éxito con temas como "Yes We Can Can" (1973), "Fairytale" (1974) y "How Long (Betcha Got a Chick on the Side)", antes de que en 1977 Bonnie Pointer comenzara su carrera en solitario. Continuando como un trío, el grupo aumentó su éxito con hits de la talla de "Fire" (1978), "He's So Shy" (1980), "Slow Hand" (1981) y "I'm So Excited" (1982). En 1983 lanzaron su disco más exitoso "Break out". La voz de Ruth se siente especialmente en singles de la banda como "Automatic" y "Neutron Dance"; con ambas canciones el grupo ganó premios Grammy.


title: Ruth Pointer

text: Aún hoy es miembro de The Pointer Sisters, junto a su hermana Anita Pointer y su hija Issa.


title: Antonio María Zanetti

text: Antonio María Zanetti (Venecia, Italia, 1679 - íd. 1767) fue un artista y grabador italiano. El hijo, también llamado Antonio María Zanetti, también fue artista y miembro de la nobleza italiana.


title: Rotary Connection

text: Rotary Connection, banda de soul formada en Chicago en 1966.


title: Act of Depression

text: Act of Depression (en español: "Acto de Depresión") es el álbum debut de "death metal" cristiano, escrito y producido por la banda Underoath. El álbum fue lanzado el 4 de julio de 1999 bajo la discográfica Takehold Records. El álbum quedó fuera de producción. La banda solo produjo 2000 copias de este álbum. Las letras del álbum tratan sobre la creencia del cristianismo en la banda, abarcando temas sociales como abusos a menores, embarazos indeseados y actitudes depresivas, entre otros.


title: Act of Depression

text: En relación al estilo musical, el disco es considerado uno de los álbumes de "metalcore" más pesados de la década de los años 1990, y pese a tener un sonido más básico que "Cries of the Past", es considerado también un disco pionero en el "deathcore" por ser uno de los primeros en combinar agudos gritos con profundos guturales, una fórmula que se haría común en la siguiente década.


title: Javier Muguerza

text: Javier Muguerza Carpintier (Coín, Málaga, 7 de julio de 1936-Madrid, 10 de abril de 2019) fue un filósofo español dedicado a la docencia universitaria. Discípulo de José Luis López Aranguren y José Ferrater Mora, y autor de "La razón sin esperanza" en 1977. En 1990 fundó la revista de filosofía moral y política "Isegoría".


title: Javier Muguerza

text: Alumno en Madrid del Colegio Estudio, se doctoró en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid en 1965 con la tesis "La filosofía de Frege y el pensamiento contemporáneo", que fue dirigida por el catedrático Ángel González Álvarez.


title: Javier Muguerza

text: Comenzó su carrera docente como ayudante de José Luis López Aranguren en la cátedra de Ética de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid y pasó a encargarse, tras la expulsión de Aranguren, de las enseñanzas de Fundamentos de Filosofía en la Facultad de Ciencias Políticas y Económicas de la misma universidad, hasta la creación de la Universidad Autónoma de Madrid, en la que enseñó varios años. Obtuvo en 1972 la cátedra de Fundamentos de Filosofía en la Universidad de La Laguna en Tenerife, Islas Canarias, y en 1977 la de Ética y Sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona. Posteriormente fue director del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (1986-1990) y en 1990 fundó con un nutrido equipo la revista de filosofía moral y política "Isegoría", de la que ofició de director durante más de veinte años.


title: Javier Muguerza

text: Catedrático de Ética en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Madrid (1979-2006), de la que en sus últimos años fue profesor emérito. El 9 de marzo de 2007 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de La Laguna. Ese mismo año, y a modo de homenaje, se publicó el libro colectivo "Disenso e incertidumbre". Entre las más de veinte tesis doctorales que dirigió a lo largo de su trayectoria docente se encuentran las de Ludolfo Paramio, José Francisco Álvarez,Amelia Valcárcel, Amparo Gómez, Ángel Rivero, Juan Carlos Velasco, Antonio Valdecantos, Javier Gomá, Jorge Urdánoz y Sonia Arribas.


title: Javier Muguerza

text: Alcanzó notoriedad en los círculos filosóficos con la publicación, en 1977, de su obra "La razón sin esperanza" y sus trabajos se enmarcan dentro del ámbito del pensamiento analítico como deja claro con su compilación "La concepción analítica de la filosofía", publicada en 1974.


title: Javier Muguerza

text: Tradujo varios trabajos de Bertrand Russell ("La filosofía del atomismo lógico", "Ensayos sobre lógica y conocimiento") e hizo una crítica a la "razón práctica" que defendían George E. Moore y John Rawls.


title: Javier Muguerza

text: Mostró la contradicción que existe en el mundo moderno entre la ética y la razón que, basándose en la crisis de la ilustración y sus valores, muestra la dimensión de la filosofía marxista. Esto quedaría reflejado en su obra "La alternativa del disenso" (1988) que fue incluida en la volumen colectiva dirigida por Gregorio Peces-Barba "El fundamento de los derechos humanos".


title: Javier Muguerza

text: Muguerza definía la "perplejidad" como una opción existencial que llega a tener orientaciones utópicas. Esto lo reflejó en su "Guía de perplejos" que surgió del camino recorrido entre "la razón cerrada sobre sí" y "la razón comunicativa" de Jürgen Habermas.


title: Javier Muguerza

text: El razonar de Muguerza dejaba entrever la veta kantiana que lo atravesaba. Las tres Críticas de Muguerza, Crítica de la razón analítica, Crítica de la razón dialógica y Crítica de la razón onírica, muestran que el hilo conductor entre ellas está basado en Kant al igual que su "Imperativo a la disidencia". Renueva los pensamientos kantianos y plantea, nuevamente, sus interrogantes. Las respuestas dadas no son interesantes, lo son las que están por dar y la apuesta por la utopía. Figura influyente en la renovación del pensamiento colectivo español como transmisor de trabajos publicados en otras lenguas sobre filosofía analítica, filosofía crítica, y las corrientes morales y políticas que se desarrollaban en Europa, aun sin perder de vista las publicaciones en español, la visión de la ética que desarrolló Muguerza dio más importancia al disenso que al acuerdo, a la rebeldía que a la sumisión.


title: Javier Muguerza

text: Desde la década de 1970 Muguerza dio muestra de un interés crítico por la obra de Jürgen Habermas, una persistente inclinación no exenta de razonadas discordancias, como no podría ser de otro modo para alguien que teorizó largamente sobre el valor epistémico y moral del disenso. No fue el primer filósofo español en interesarse por el pensamiento habermasiano, ni tampoco el que más estrechamente empatizó con ella, pero contribuyó sin duda como nadie a situarle como referencia imprescindible en el panorama contemporáneo de la filosofía práctica española. El programa filosófico de Muguerza está centrado en la defensa de una racionalidad postkantiana, alejada tanto de la tradición filosófica escolástica como del cientificismo positivista. Y en ese programa, Habermas se encuadra sin grandes estridencias. Aunque en su acercamiento a los textos habermasianos Muguerza no ocultó su escepticismo, su nítida actitud crítica se conjugó con la elaboración de una propuesta alternativa, algo poco usual entre los críticos españoles del filósofo germano.


title: Vympel R-73

text: El Vympel R-73 (en ruso: P-73; designación OTAN: "AA-11 Archer"), es un misil aire-aire soviético desarrollado por el Buró de Construcción de Maquinaria NPO Vympel. Actualmente es el misil aire-aire de corto alcance más moderno de Rusia. En 2006, era considerado como una de las más formidables armas del combate aéreo moderno.


title: Vympel R-73

text: El R-73 fue desarrollado para reemplazar al anterior misil de corto alcance Molniya R-60 para el uso de combate cercano por los aviones de combate de la Unión Soviética. Los trabajos comenzaron en 1973, y los primeros misiles entraron en servicio en 1985.


title: Vympel R-73

text: El R-73 es un misil de guía infrarroja con una cabeza buscadora termosensible, refrigerada criogénicamente, con una substancial capacidad "off-boresight": el buscador puede "ver" objetivos hasta unos 60º de la línea central del misil.


title: Vympel R-73

text: Puede ser enlazado a una mira montada en el casco, permitiendo a los pilotos del Su-27 apuntar a objetivos por medio de su vista. El alcance mínimo de intercepción es de unos 300 metros de distancia del objetivo, con un alcance aerodinámico máximo de unos 30 kilómetros de distancia del objetivo a gran altura.


title: Vympel R-73

text: El R-73 es un misil altamente maniobrable gracias a la orientación de gases de escape (""thrust vectoring""), y en muchos aspectos es considerado superior al AIM-9 Sidewinder norteamericano, vendido a Irán para armar a los F-14 que muchos consideran es la base de su desarrollo.


title: Vympel R-73

text: Desde 1994 el R-73 ha sido actualizado en producción al estándar R-74EM (originalmente R-73M), que entró en servicio en 1997. El R-74EM posee mayor alcance de combate y un mayor ángulo de visión del buscador, así como contra-contramedidas electrónicas mejoradas.


title: Vympel R-73

text: El arma es empleada por los cazas de Rusia MiG-29, MiG-31, Su-25,Su-27, Su-30, la versión naval Su-33 y el nuevo Su-35, y puede ser transportado por variantes modernizadas de los modelos de MiG-21, MiG-23 y Su-24.


title: Vympel R-73

text: También puede ser transportado por helicópteros de ataque rusos, incluyendo el Mil Mi-24, el Mil Mi-28, y el Kamov Ka-50.


title: Vympel R-73

text: El 24 de febrero de 1996, dos Cessna 337 de Hermanos al Rescate fueron derribados por un MiG-29UB cubano.


title: Vympel R-73

text: Durante la entre mayo de 1998 y junio de 2000, se utilizaron misiles R-73 en combate por cazas etíopes Su-27 y MiG-29 eritreos.


title: Vympel R-73

text: El 18 de marzo de 2008, un MiG-29 Fulcrum de la Fuerza Aérea de Rusia interceptó un UAV georgiano Elbit Hermes 450 sobre Abjasia. El piloto del MiG-29 lanzó un misil R-73 que destruyó el UAV.


title: Mbuti

text: El pueblo mbuti (plural bambuti) forma una de las varias etnias de cazadores recolectores que habitan el territorio de la moderna República Democrática del Congo.


title: Mbuti

text: Se trata de uno de los pueblos con más antigüedad en el área. Los bambuti (donde "ba" significa "gente") se organizan en bandas relativamente pequeñas, compuestas por entre 15 y 60 personas, que siguen un patrón, según Turnbull, de fusión y fisión para evitar que alguien tome el poder. El total de la población de la etnia no pasa de 30.000 o 40.000 individuos, que pertenecen a tres culturas diferentes, cada una con su propio dialecto del idioma bambuti: los efe, que hablan balese, los sua, que se comunican en bira, y los aka, que se expresan en mangbetu.


title: Mbuti

text: Los egipcios antiguos, en torno al año 2500 a. C., hicieron referencia a la que llamaron "gente de los árboles", una posible referencia a los mbutis.


title: Mbuti

text: Los mbutis viven en la región forestal del Congo, en el corazón de África. Se mantienen cazando y recolectando vegetales en el bosque de Ituri, en el noreste de la actual República Democrática. Estos indígenas han logrado escapar en buena medida a las influencias y presiones gubernamentales, viviendo un estilo de vida tradicional en la jungla. Frente a la infracción de las reglas, los mbutis usualmente se comportan autónomamente, aplicando castigos como el destierro, golpizas o, en casos menores, el ridículo. La guerra civil y las violaciones a los derechos humanos afectaron las vidas de muchos mbutis. Algunos de ellos se trasladaron a pueblos modernos debido a aquellas presiones.


title: Mbuti

text: El primer antropólogo en realizar trabajo de campo en el Ituri haciendo observación participante con los mbutis fue Turnbull, un funcionalista. Explicó que las diferencias en el rol que cada individuo ocupa en la banda se basa en la edad y no en el parentesco o en el género. Por ejemplo, los niños, que son los más puros por no haber cazado ninguna vez, prenden la fogata en que los adultos se "purifican" al salir a cazar. Ellos son el símbolo del "ekimi", el silencio, la pureza, la cohesión. Todos son "apua'i" o hermanos entre sí. Los adolescentes ayudan en la caza y recolección a los adultos, y su rol principal es el de hacer justicia, juzgar a los adultos, que causan "akami" o ruido, conflicto, pecado. Los adultos cazan animales y recolectan frutos. Todas las mujeres son "ema" o madres y todos los hombres son "eba" o padres de todos los "miki" o niños (por lo tanto, no hay niños huérfanos). Este caso es el único en que se hace diferencia de género para la denominación de relaciones de parentesco. Los ancianos enseñan a los infantes en el "bopi" (o "patio" de los chicos) valores de cooperación, cómo cazar, dar preferencia a los intereses del otro antes que los suyos y, principalmente, los del bosque, madre de todo. Ellos se llaman a sí mismos los "hijos del bosque".


title: Mbuti

text: Viven en refugios efímeros cuya construcción es responsabilidad de las mujeres quienes clavan alrededor de ellas, arbolillos en el suelo formando un círculo. Posteriormente flectan los troncos sobre la cabeza y tuercen y entrecruzan las ramas hasta formar una estructura que es cubierta con hojas de mongongo. Una cabaña puede ser construida entre cuatro mujeres.


title: Cries of the Past

text: Cries of the Past (En español: Gritos del Pasado) es un álbum de Unblack Metal/Death Metal escrito y lanzado por la banda Underoath. Es el segundo álbum de la banda. Fue lanzado el 4 de julio de 2000 bajo el sello Takehold Records. El álbum tuvo solamente 3000 copias y actualmente está fuera de impresión. La aparición de Christopher Dudley en los teclados le dio una base sinfónica al grupo, mientras que las guitarras, a diferencia de su primer disco, son más melódicas y técnicas sin dejar el death metal del disco anterior, dando como resultado un álbum más relacionado al metal extremo que al hardcore, esto se denota en el uso más frecuente de blast beats extremos y potentes que en el disco anterior donde Gillespie solo hacia uso de este estilo de ritmos en pequeñas y cortas partes de las canciones. En cuanto a los temas, hay un cambio desde las letras cristianas del disco anterior a unas más personales que giran en torno al accidente de una mujer, su muerte y su pérdida.


title: Carlos Chagas

text: Carlos Justiniano Ribeiro das Chagas (Oliveira, Minas Gerais, 9 de julio de 1879 — Río de Janeiro, 8 de noviembre de 1934) fue un médico e investigador brasileño, descubridor en 1909 de la "tripanosomiasis americana", también llamada en su honor enfermedad de Chagas, mientras trabajaba en el Instituto Oswaldo Cruz de Río de Janeiro. El trabajo de Chagas es único en la historia de la medicina, puesto que fue el único investigador en describir completamente una nueva enfermedad infecciosa: su patógeno, su vector (miembros de la familia Triatominae), su hospedador, sus manifestaciones clínicas y su epidemiología.


title: Carlos Chagas

text: Chagas era hijo de José Justiniano das Chagas, un cafetalero de Minas Gerais, y Mariana Cândida Chagas. Después de cursar sus estudios secundarios en Itu, São Paulo, y São João del Rei, se alistó en la Escuela de Ingeniería Minera de Ouro Preto, pero se cambió a la Escuela de Medicina de Río de Janeiro en 1897, influido por su tío, quien era médico y dueño de un hospital en esa ciudad. Chagas se graduó en 1902 y obtuvo su doctorado al año siguiente con una tesis sobre la hematología de la malaria, trabajando en el nuevo instituto de investigaciones médicas creado por el notable médico y, más tarde, amigo y colega, Oswaldo Cruz (1872-1917).


title: Carlos Chagas

text: Luego de un breve trabajo como practicante de medicina en el interior, Chagas aceptó un puesto de autoridad en el puerto de São Paulo, São Paulo, con la misión de luchar contra la epidemia de malaria que estaba afectando a los trabajadores. Allí introdujo una novedad que consistía en utilizar piretro, un insecticida, para desinfectar las casas, obteniendo un éxito sorprendente. Su trabajo publicado sobre este método sirvió como base para la prevención de la malaria alrededor del mundo y fue adoptado por un servicio del Ministro de Salud en Brasil, el cual se estableció expresamente para este propósito.


title: Carlos Chagas

text: En 1906, Chagas regresó a Río de Janeiro y se unió al Instituto Oswaldo Cruz, en donde continuó trabajando por el resto de su vida. En 1909, fue enviado por el Instituto al pueblo de Lassance, cerca del río Das Velhas, para combatir una epidemia de malaria entre los trabajadores de una nueva línea de ferrocarril a la ciudad de Belém en el Amazonas. Permaneció allí por los siguientes dos años y pronto fue capaz de observar la peculiar invasión de las casas rurales por un insecto hematófago del género "Triatoma", un tipo de "insecto asesino" ("barbeiro" o "barbero" en portugués, así llamado porque succiona la sangre durante la noche en la cara de sus víctimas u otras áreas del cuerpo). Descubrió que los intestinos de estos insectos albergaban un protozoo flagelado, una nueva especie del género "Trypanosoma", y fue capaz de probar experimentalmente que podía ser transmitido a los monos tití que eran picados por el insecto infectado. Chagas llamó a este nuevo parásito "Schizotrypanum cruzi", en honor a Oswaldo Cruz (más tarde rebautizado "Trypanosoma cruzi").


title: Carlos Chagas

text: Chagas sospechaba que el parásito podría causar la enfermedad humana, debido a la prevalencia del vector insecto en hogares humanos y su hábito de picar gente, por lo que tomó muestras de sangre y, el 23 de abril de 1909, descubrió por primera vez al protozoario "Trypanosoma" en la sangre de una niña de tres años. También observó inclusiones parasitarias en el cerebro y el miocardio que podrían explicar algunas de las manifestaciones clínicas en personas enfermas, y cerró el ciclo vital del parásito propuesto, sugiriendo que el armadillo podría ser su reservorio natural. Para completar su trabajo sobre la patología de la nueva enfermedad, Chagas describió 27 casos de formas agudas de la enfermedad y realizó más de 100 autopsias a pacientes que exhibían la forma crónica.


title: Carlos Chagas

text: Su descripción de la nueva enfermedad se convirtió en un clásico en medicina y le trajo distinción nacional e internacional. Fue elegido para la Academia Nacional de Medicina y recibió el prestigioso Premio Schaudinn por el mejor trabajo en protozoología y medicina tropical, el 22 de junio de 1912. Los contendientes eran genios tales como Paul Ehrlich (1854-1915), Emile Roux (1853-1933), Ilya Mechnikov (1845-1916), Charles Laveran (1845-1922), Charles Nicolle (1866-1936) y Sir William Boog Leishman (1865-1926), muchos de los cuales ya habían recibido o recibirían el Premio Nobel de Medicina. Chagas fue nominado dos veces al Premio Nobel, en 1913 y 1921, pero nunca recibió el premio.


title: Carlos Chagas

text: Tras la muerte de su mentor en 1917, Chagas aceptó la dirección del Instituto, un cargo que mantuvo hasta su muerte en 1934. Desde 1920 a 1924 se convirtió en el director del Departamento de Salud en Brasil. Chagas era muy activo organizando servicios y campañas especiales de cuidado de la salud y prevención para la epidemia de gripe española, las enfermedades de transmisión sexual, la lepra, la pediatría, la tuberculosis y enfermedades endémicas rurales. Creó una escuela de enfermería y fue el fundador del concepto de medicina sanitaria, el primer cargo de medicina tropical y el estudio graduado de higiene.


title: Carlos Chagas

text: El descubrimiento de Chagas fue reconocido nacional e internacionalmente como uno de los logros más importantes de la parasitología. Fue nominado dos veces al Premio Nobel de Fisiología o Medicina (en 1913 y 1921). Nunca recibió el premio, pero muy probablemente se haya debido a la fuerte oposición política de parte del establecimiento médico de Brasil en aquel momento.


title: Carlos Chagas

text: Chagas murió en Río de Janeiro de un infarto agudo de miocardio, con tan solo 55 años. Uno de sus hijos, Dr. Carlos Chagas Filho (1910-2000), se convirtió en un científico eminente y reconocido internacionalmente en el campo de la neurofisiología y presidente de la Academia Pontificia de las Ciencias. Otro hijo, Evandro Chagas (1905-1940), fue también un médico e investigador de la medicina tropical, quien murió en un accidente a los 35 años. Su nombre es honrado por la importante institución biomédica Instituto Evandro Chagas, en Belém, estado de Pará.


title: Carlos Chagas

text: En Brasil, en su estado natal de Minas Gerais, un municipio lleva su nombre, "Municipio Carlos Chagas". También, un billete brasileño de 10000 cruzados llevó su efigie, en su edición de 1989, posteriormente resellado a 10 nuevos cruzados.


title: Hairspray Queen

text: «Hairspray Queen» es una canción de la banda de grunge Nirvana. La canción fue lanzada en el álbum de rarezas "Incesticide" en 1992, y fue grabada en enero de 1988. Es una de las canciones más raras de la banda, por la interpretación vocal que hace el líder y vocalista Kurt Cobain.


title: Hairspray Queen

text: Varias versiones de la canción circulan entre los fanáticos, entre las más raras, se encuentra una que se grabó durante un ensayo de la banda en la casa de la madre del bajista Krist Novoselic en diciembre de 1988 esta fue incluida en el DVD del box set "With the Lights Out". La canción fue interpretada durante las presentaciones en vivo de la banda (entre 1987 y 1988) de las que se tiene conocimiento son:Habla sobre una ruptura amorosa. "Hairspray Queen" parece estar inspirada en los trabajos de la banda de art-punk Gang of Four.


title: Mosquera (Alcalalí)

text: Mosquera es una partida del término municipal de Alcalalí, situada a la orilla derecha del río Gorgos, en la provincia de Alicante.


title: Mosquera (Alcalalí)

text: La alquería de Mosquera -que tenía cuarenta viviendas- quedó despoblada con la expulsión de los moriscos en el año 1609. Los nuevos pobladores se establecieron exclusivamente en el núcleo de Alcalalí y Mosquera continuó deshabitada, salvo algunas casas de campo aisladas. De la antigua alquería aún se conserva en la actualidad su iglesia -conocida popularmente como la ermita de San Juan- y un aljibe del siglo XIII.


title: Mosquera (Alcalalí)

text: La imagen de San Juan de Mosquera, que data del siglo XIX y fue obra del escultor Luis Gilabert Ponce, representa a San Juan Bautista a la edad de un año; por ello, se la conoce con el nombre del Sant Joanet. Se trata de una talla policromada, de unos 60 centímetros de altura sin medir la peana. La importancia de este santo para Mosquera se pone de relieve en la siguiente canción tradicional:


title: Mosquera (Alcalalí)

text: El Porrat de San Juan empezó en la época de los moriscos, y después de su expulsión continuó celebrándose con los nuevos repobladores de Alcalalí. Esta feria ganó mucho renombre durante el siglo XVIII. Visitantes y feriantes de toda la comarca se reunían año tras año hasta finales del siglo XIX, cuando el porrat fue trasladado definitivamente a Alcalalí.


title: Mosquera (Alcalalí)

text: En el año 1740 el Barón de entonces estableció toda una serie de medidas para regular la celebración del porrat, y encomendó su aplicación al rector y a dos concejales de Alcalalí, que eran los encargados de seleccionar los feriantes, de cobrar la tasa sobre cada parada y, finalmente, de destinar la recaudación a la reparación y mantenimiento de la ermita de San Juan.


title: The Changing of Times

text: The Changing of Times (del inglés, "El cambio de los tiempos") es el tercer álbum escrito y producido por la banda Underoath. El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2002 bajo el sello discográfico de Solid State Records. Este fue el último álbum con Dallas Taylor como vocalista y Octavio Fernández como guitarrista.


title: The Changing of Times

text: El álbum presenta un cambio sustancial de estilo con respecto a "Cries of the Past", mostrándose más dinámico y melódico, aunque conservando al mismo tiempo el eje pesado de la banda cercano al metalcore. Al mismo tiempo las canciones se acortan dramáticamente. Su sonido es comparado a contemporáneos como Hopesfall y Thursday, siendo un contraste entre su antecesor y predecesor, con fuertes influencias del screamo, hardcore melódico, indie rock, y emo.


title: José Legrá

text: José Adolfo Legrá Utría (Baracoa, Cuba, 19 de abril de 1943) es un boxeador de peso pluma cubano-español, nacionalizado español en 1966. Se le apodaba como «El puma de Baracoa».


title: José Legrá

text: José Adolfo Legrá Utría nació el 19 de marzo de 1943 en Baracoa, Cuba.


title: José Legrá

text: Su debut boxístico se produce en Cuba como boxeador aficionado, con un palmarés de 22 combates ganados de 23 disputados. Desde su Baracoa natal se traslada a La Habana para hacerse profesional. En sus primeros combates sumó doce victorias, un nulo y una derrota ante Bobby Luis. Al no poder ejercer el boxeo en su país por la prohibición del gobierno comunista cubano sobre el deporte profesional, Legrá abandona el país y emigra a España en 1963.


title: José Legrá

text: De la mano de Kid Tunero en España empieza a labrarse un futuro en el boxeo profesional, que se vería, gracias a su boxeo ágil y elegante, coronado por el mayor de los éxitos. En 1965, se enfrenta al galés, Howard Winstone, que era el campeón de Europa, pero como Legrá no tenía todavía la ciudadanía española, no pudo disputar el título europeo.


title: José Legrá

text: Obtiene la nacionalización española en 1966. En 1967 es nombrado coaspirante al título europeo contra el francés Yves Desmarets, lugar que ha dejado vacacante Howard Winstone al proclamarse campeón del mundo, y Legrá gana por KO en el tercer asalto.


title: José Legrá

text: En el apogeo de su carrera, obtiene el derecho a disputar el título mundial. El 24 de julio de 1968 pelea en el Coney Beach Arena de Porthcawl, ante el galés Winstone y vence por nocaut técnico en el quinto asalto. El combate es televisado en directo por la primera cadena de TVE. Al finalizar el combate, los españoles que presenciaron en directo la victoria de Legrá, saltaron al ring y pasearon en hombros al nuevo monarca del peso pluma. Sobre el cuadrilátero Legrá entonó a pleno pulmón el "la, la, la" a dúo con Matías Prats que retransmitía el combate para Radio Nacional de España.


title: José Legrá

text: En 1969 en Londres, pierde por puntos en una decisión muy polémica el título mundial ante el australiano Johnny Famechon, pero lo recupera en 1971 ante Clemente Sánchez en Monterrey. En ese intervalo vuelve a ser campeón de Europa, venciendo en 1970 al italiano Galli en Madrid en la única velada que se ha organizado en España donde se han disputado dos títulos continentales. El promotor fue el popular actor Tony Leblanc.


title: José Legrá

text: En 1973, pierde por puntos el título mundial ante el brasileño Eder Jofré. A partir de ahí su carrera empieza a declinar y se cierra con un combate ante Danny Valdés al que vence por puntos en 1975 en Estados Unidos.


title: José Legrá

text: José Legrá fue un boxeador de estilo fino, que en sus combates "bailaba" constantemente sobre el ring, lo que producía el desconcierto de sus adversarios y la admiración de los aficionados. Por otro lado, su verborrea anterior a los combates, similar a la del mítico Cassius Clay le hicieron muy popular en todo el mundo. De hecho, en el Reino Unido donde realizó varios combates y gozaba de la admiración del entendido público británico, lo conocían como "el pequeño Cassius Clay".


title: José Legrá

text: Fue un boxeador muy popular en una época en que los que púgiles como Carrasco, Urtain, Miguel Velázquez o Legrá tenían una fama similar a los astros del balompié del momento. Su palmarés es de 150 combates, de los cuales venció en 135, perdió en 11, y 4 combates nulos. A principios de los años 90 en España, en el recién creado canal Telecinco aparecía habitualmente en programas de variedades como "Tutti Frutti" o "Vip noche".


title: José Legrá

text: En abril de 2020 fue hospitalizado por el COVID-19, del cual se recuperó en su totalidad.


title: Carmen Miranda

text: María do Carmo Miranda da Cunha, más conocida como Carmen Miranda (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de febrero de 1909 - Beverly Hills, 5 de agosto de 1955), fue una cantante de samba y actriz luso-brasileña famosa durante los años 1930, 1940 y 1950. Destacada en la Época de Oro de Hollywood.


title: Carmen Miranda

text: Comenzó su carrera como cantante a finales de 1920. El primer gran éxito vino con "Pra Você Gostar De Mim" (Ta-hi!), escrita por Joubert de Carvalho, lanzado en 1930 y que fue récord de ventas, superando la marca de 36 000 copias. La canción alcanzó una popularidad tan grande que, en menos de seis meses, Carmen Miranda ya era la más famosa cantante en Brasil. El año siguiente viajó al extranjero por primera vez como una artista de renombre, cuando se fue a Argentina con los cantantes Francisco Alves, Mário Reis y el mandolina Luperce Miranda. Miranda regresó a Argentina en más de ocho ocasiones, entre los años 1933 y 1938. Pronto se convirtió en el primer artista en firmar un contrato de trabajo con una emisora de radio en Brasil.


title: Carmen Miranda

text: En 1939, en la comedia musical "Banana da Terra", Carmen Miranda apareció por primera vez caracterizada de "baiana", personaje que la lanzó internacionalmente a la fama. La película contó con clásicos como "O que é que a baiana tem?". En febrero de 1939, mientras estaba en el Casino da Urca, Carmen fue vista por el magnate de "show business" Lee Shubert que la contrató para ser una de las atracciones de su espectáculo "The Streets of Paris", que estrenaría en Broadway. Este fue el episodio que transformó la vida de quien más tarde sería conocida como "La bomba brasileña".


title: Carmen Miranda

text: En 1940, Miranda hizo su debut en el cine estadounidense en la película "Down Argentine Way", con Don Ameche y Betty Grable; sus ropas exóticas y acento brasileño se convirtieron en su marca registrada. Ese mismo año fue elegida la tercera personalidad más popular en Estados Unidos y fue invitada a actuar con su grupo, el Bando da Lua, para el presidente Franklin Roosevelt en la Casa Blanca.


title: Carmen Miranda

text: En 1945, Carmen Miranda se convirtió en la mujer mejor pagada en los Estados Unidos.


title: Carmen Miranda

text: Ella hizo un total de catorce películas en Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque aclamada como una artista con talento, su popularidad disminuyó desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Este talento como cantante e intérprete, sin embargo, muchas veces fue ensombrecido por el carácter exótico de sus presentaciones. Carmen trató de reconstruir su identidad y escapar de los personajes folclóricos que sus productores y la industria le imponían, pero sin conseguir grandes avances. De hecho, pese a todos los estereotipos a los que se enfrentó a lo largo de su carrera, sus performances hicieron grandes avances en la popularización de la música brasileña, y al mismo tiempo abrió el camino para una mayor conciencia de la cultura latina.


title: Carmen Miranda

text: Carmen Miranda fue la primera "estrella" latinoamericana en ser invitada a imprimir sus manos y pies en el patio del Grauman's Chinese Theatre en 1941. También se convirtió en la primera persona sudamericana en ser honrada con una estrella en el Paseo de la Fama y es considera la precursora del Tropicalismo en Brasil, el movimiento cultural de la década de 1960.


title: Carmen Miranda

text: En 20 años de carrera dejó a su voz grabada en 279 grabaciones en Brasil y más 34 en los Estados Unidos, con un total de 313 grabaciones. Un museo se construyó más tarde, en Río de Janeiro, en su homenaje. En 1995, ella fue tema del documental premiado "", dirigida por Helena Solberg. Una intersección entre la Hollywood Boulevard y Orange Drive frente al Chinese Theatre en Hollywood fue oficialmente nombrada "Carmen Miranda Square" en septiembre de 1998. Hasta hoy, ningún artista brasileño tuvo tanto reconocimiento internacional como ella.


title: Carmen Miranda

text: Carmen Miranda nació bajo el nombre Maria do Carmo Miranda da Cunha en Várzea da Ovelha e Aliviada, un pueblo en el norte de municipio portugués de Marco de Canaveses. Fue la segunda hija de José María Pinto da Cunha (1887-1938) y María Emilia Miranda (1886-1971). En 1909 cuando tenía diez meses de edad, su padre emigró solo a Brasil y se estableció en Río de Janeiro, donde abrió una barbería. Su madre lo siguió en 1910 con sus hijas Olinda (1907-1931) y Maria do Carmo. Maria do Carmo, más tarde Carmen, nunca regresó a Portugal, pero conservó su nacionalidad portuguesa. En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1911), Cecilia (1913), Aurora (1915-2005) y Oscar (1916).


title: Carmen Miranda

text: Fue bautizada Carmen por su padre a causa de su amor por la ópera, en honor a la obra de Georges Bizet, "Carmen". Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos, especialmente en Miranda, quien se interesó por el canto y el baile a una edad temprana. Ella fue a la escuela en el Convento de Santa Teresa de Lisieux. Su padre no aprobaba sus planes para entrar en el espectáculo, pero su madre la apoyó. Miranda había cantado anteriormente en fiestas y festivales en Río.


title: Carmen Miranda

text: Su hermana mayor Olinda contrajo tuberculosis y fue enviada a Portugal para el tratamiento. Miranda se puso a trabajar en una tienda a los 14 años para ayudar a pagar los gastos médicos de su hermana. También trabajó en una boutique, donde aprendió a hacer sombreros y posteriormente abrió su propio negocio.


title: Carmen Miranda

text: En 1929 fue presentada al compositor Josué de Barros. En el mismo año, grabó con Brunswick Records, una compañía discográfica alemana, sus primeros discos "Não Vá Sim'bora" y "Se O Samba é Moda". Posteriormente grabó los discos "Triste Jandaya" y "Dona Balbina" con el sello RCA Victor. Meses después fueron lanzadas las canciones "Barucuntum" y "Iaiá Ioiô".


title: Carmen Miranda

text: En 1930, el famoso compositor y médico Joubert de Carvalho escribió para Carmen el tema "Pra Você Gostar de Mim". La canción fue un éxito y el álbum vendió 35 000 copias en el año de lanzamiento, un récord para la época. Tiempo después, Carmen Miranda fue aclamada por la crítica como la mejor cantante de Brasil.


title: Carmen Miranda

text: En noviembre de ese año, Miranda negoció un contrato de grabación con RCA Victor, la filial brasileña del conglomerado musical estadounidense. En 1933, pasó a firmar un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga, la estación más popular en la década de los 30, convirtiéndose en la primera cantante de contrato en la historia de la industria de radio de Brasil (aunque por un año, 1937 se mudó a Radio Tupi). Posteriormente firmó un contrato con la discográfica RCA Records.


title: Carmen Miranda

text: En 1933, Aurora Miranda, su hermana menor, comenzó su carrera como cantante. Al año siguiente se presentó como artista invitada en la Radio Belgrano de Buenos Aires.


title: Carmen Miranda

text: En 1935, firmó un contrato con Odeon, lo que dio lugar a una serie de éxitos, muchos de los cuales se convirtieron en clásicos de la música brasileña.


title: Carmen Miranda

text: Su debut en el cine fue en 1932 con la película "O Carnaval Cantado de 1932", y al año siguiente participó en "A Voz do Carnaval". Actuó en otras producciones, como "Alô, Alô, Brasil" (1935), "Estudantes" (1935), "Alô, Alô, Carnaval" (1936) y "Banana da Terra" (1939), su última película en Brasil.


title: Carmen Miranda

text: La artista llegó a ser llamada "la pequeña notable" ("A Pequena Notável"), un apodo dado por César Ladeira, famoso locutor. Durante este periodo reafirmó su condición de artista mejor pagada de la radio brasileña. Casi todas sus películas musicales tenían como tema Brasil y el carnaval, pero fue en la "Banana da Terra" de 1939, que estableció el estilo que consagró a Carmen Miranda en todo el mundo. La cantante apareció interpretando " O Que é que a Baiana Tem?", usando las famosas ropas de "baiana", con los turbantes, las sandalias de plataforma y numerosos collares y pulseras.


title: Carmen Miranda

text: En los días anteriores al carnaval de 1939, Carmen Miranda hizo una presentación en el Cassino da Urca vestida con el traje de "baiana" acompañada por el grupo Bando da Lua. En la audiencia estaba el productor estadounidense Lee Shubert, propietario de Select Operating Corporation, que dirigía mitad de los teatros de Broadway. El empresario quedó impresionado por su talento y la contrató para su espectáculo "The Streets of Paris". La ejecución del contrato no fue inmediata porque la cantante insistió en llevar al grupo musical Bando da Lua, pero Shubert sólo estaba interesado en Miranda . El traspié se resolvió gracias a la intervención de Alzira Vargas, quien aseguró el embarque de los miembros del Bando da Lua. Miranda abordó el barco SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.


title: Carmen Miranda

text: Protagonista de una carrera meteórica, Miranda logró una proyección internacional como ningún otro artista en Brasil, primero en Argentina y luego en los Estados Unidos, Europa y en todo el mundo.


title: Carmen Miranda

text: En los Estados Unidos, su carrera y su imagen ganaron nuevas connotaciones. Carmen Miranda fue contratada inicialmente para trabajar en Broadway haciendo actuaciones musicales en grandes teatros y clubes nocturnos, y ya en 1940 comenzó a actuar también en la industria del cine. Durante sus presentaciones en el teatro y el cine siempre fue acompañada por la agrupación Bando da Lua. Con las películas de Hollywood, Miranda cimentó su popularidad en el país y se convirtió en una estrella internacional.


title: Carmen Miranda

text: El 29 de mayo de 1939 debutó en la revista de musical "Streets of Paris" con el dúo cómico Abbott y Costello en Boston y luego en Nueva York, con gran éxito de público y crítica. El 5 de marzo de 1940 hizo una presentación ante el presidente Franklin D. Roosevelt durante un banquete en la Casa Blanca. Ese mismo año hizo su primera aparición en el cine estadounidense en la película "Down Argentine Way" de la 20th Century-Fox, donde Miranda solamente cantó. La película se estrenó en octubre de ese año y fue bien recibido por el público y fue nominada a tres premios Óscar.


title: Carmen Miranda

text: En 1941 protagonizó junto con Alice Faye y Don Ameche la película "That Night in Rio", dirigida por Irving Cummings. La película recibió críticas positivas de la prensa estadounidense; "The Hollywood Reporter" señaló que "la actuación de Miranda es animada, caliente y tormentosa". Para el "Daily Mirror", los "labios aparentemente exóticos de Carmen Miranda son tan fascinantes como las manos".


title: Carmen Miranda

text: Su siguiente película, "A La Habana me voy", le dio un papel aún mayor junto a Alice Faye, John Payne y Cesar Romero. En 1942 protagonizó junto con Betty Grable "Secretaria brasileña", película que recaudó $2 millones solamente en los Estados Unidos. Miranda junto con Grable y Dick Powell participaron en el programa Lux Radio Theatre en 1944 por el CBS Radio.


title: Carmen Miranda

text: "The Gang's All Here" de 1943 es considerado por muchos el trabajo principal de su carrera y la obra máxima del director musical Busbey Burkley. La película recibió críticas positivas tras su debut, con la excepción de la que aparece en "The New York Times", y recibió una nominación al .


title: Carmen Miranda

text: Miranda también participó de una serie de películas publicitarias sobre la Segunda Guerra Mundial, como "Four Jills in a Jeep" y "Something for the Boys".


title: Carmen Miranda

text: En 1945, Carmen Miranda era la mujer mejor pagada en los Estados Unidos, de acuerdo con el Departamento del Tesoro de Estados Unidos, ganando más de 200 000 dólares al año. La Política de buena vecindad, implementada por el gobierno estadounidense en busca de aliados en la guerra, alentó la inmigración de artistas latinoamericanos. Aunque había obtenido éxito en los Estados Unidos mucho antes de la implementación de esta política (el personaje Zé Carioca de Walt Disney esta mucho más asociado a ella), Carmen Miranda se convirtió en el modelo más exitoso del proyecto.


title: Carmen Miranda

text: La imagen de la cantante fabricada por las películas de 20th Century Fox acabó creando un inconveniente para sí misma, ya que se dio cuenta de que estaría asociada siempre a la imagen de "La bomba brasileña". En los proyectos del estudio Miranda estaba obligada a forzar un acento latino caricaturesco, a pesar de que podía hablar inglés perfectamente. Su inglés era visto como una demostración de su ignorancia, noción que fue inmortalizada en canciones como "Bananas is my business". Sin desanimarse, la cantante compró su contrato con Fox por $ 75 000 en 1946. Carmen Miranda estaba dispuesta a romper con el estereotipo con el fin de cambiar su imagen y asumir diferentes personajes en el cine.


title: Carmen Miranda

text: Durante el rodaje de "Copacabana", Carmen conoció al estadounidense David Sebastian, director de los estudios de cine Columbia Pictures. La pareja contrajo matrimonio el 17 de marzo de 1947, en una ceremonia sencilla. Al año siguiente de su matrimonio Carmen quedó embarazada. Cuando viajó a Nueva York se sintió enferma y tuvo un aborto involuntario. Debido a los medicamentos que estaba tomando, tanto para dormir (barbitúricos) como para mantenerse despierta (anfetaminas), a su vez mezclados con alcohol, comenzó a tener problemas de salud.


title: Carmen Miranda

text: El 3 de diciembre de 1954, Carmen volvió a Brasil después de una ausencia de 14 años para cuidar de su salud. La cantante permaneció durante cuatro meses en una suite del hotel Copacabana Palace.


title: Carmen Miranda

text: Miranda murió de un infarto cardíaco tras una aparición en el programa de televisión "The Jimmy Durante Show". Tras completar un número artístico, la cantante sufrió un pequeño infarto. Jimmy Durante estaba a su lado y la ayudó a mantenerse en pie. Miranda sonrió, saludó al público y salió del escenario por última vez. Murió a la mañana siguiente, a la edad de 46 años.


title: Carmen Miranda

text: La causa oficial de su muerte, según su certificado de defunción, fue toxemia (toxinas en la sangre). Su cuerpo fue trasladado a Brasil y el gobierno del país declaró un período de luto. Fue enterrada en el cementerio de "São João Batista" en Río de Janeiro, Brasil.


title: Carmen Miranda

text: Por su trabajo en el cine estadounidense, Carmen Miranda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6262 Hollywood Boulevard.


title: Carmen Miranda

text: Helena Solberg hizo un documental de su vida, "Carmen Miranda: Bananas Is My Business" en 1995.


title: Carmen Miranda

text: El famoso sombrero de frutas de Carmen es conocido a lo largo del mundo. Su imagen fue satirizada, y su estilo es popular entre drag queens. Su imagen además fue utilizada en dibujos animados como Tom y Jerry, Popeye y Looney Tunes. El estudio de animación de Warner Brothers parecía estar bastante centrado en la imagen de la actriz; el animador Virgil Ross la usó en el cortometraje "Slick Hare", protagonizado por Bugs Bunny, quien escapa de Elmer Gruñón escondiéndose en el sombrero. La MGM también apeló a su figura en otro dibujo animado, "Magical Maestro", de Tex Avery, donde el perro Spike queda por un momento vestido como Carmen, cantando "Mamá eu quero".


title: Carmen Miranda

text: Recientemente el músico John Cale le rindió homenaje en su último disco Words for the dying a través del tema “El alma de Carmen Miranda”.


title: Carmen Miranda

text: Tributos musicales y referencias serias son poco frecuentes. El disco "Batuque" del cantante brasileño Ney Matogrosso presenta varias canciones de Carmen en su propio estilo. Caetano Veloso hizo un tributo a Carmen cuando grabó "Disseram que eu voltei americanizada" así como "Quando penso na bahia" en el disco en vivo "Circuladô Vivo", de 1992. Además analizó su legado en un artículo del "New York Times". La banda norteamericana Pink Martini grabó la canción "Tempo perdido" para su disco "Hey Eguene!" en 2007.


title: Carmen Miranda

text: El autor brasileño Ruy Castro escribió una biografía de Carmen Miranda titulada "Carmen - Uma Biografia", publicada en 2005 en Brasil.


title: Carmen Miranda

text: Los visitantes de Río de Janeiro pueden encontrar un museo dedicado a Carmen Miranda en el barrio Flamengo de la Avenida Rui Barbosa. El museo incluye varios trajes originales, y escenas de películas. Hay otro museo dedicado a ella en Marco de Canaveses, Portugal llamado "Museu Municipal Carmen Miranda", con varias fotografías y uno de sus famosos sombreros. Fuera del museo hay una estatua de Carmen Miranda.


title: Carmen Miranda

text: El 25 de septiembre de 1998, una plaza en Hollywood fue bautizada "Carmen Miranda Square" en una ceremonia dirigida por Johnny Grant, quien además fue uno de los amigos de la cantante durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Carmen Miranda Square es una de las doce plazas en Los Ángeles que tienen el nombre de algún artista famoso. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive a través del Grauman's Chinese Theatre.


title: Carmen Miranda

text: En 2009, el año del centenario de su nacimiento, la artista fue homenajeada por la Academia Brasileña de Letras, siendo declarada "patrimonio de la cultura brasileña.


title: Carmen Miranda

text: Carmen Miranda fue una de los homenajeadas en una serie de sellos que se pusieron a la venta en Estados Unidos en 2011. Además de la cantante, otros cuatro "gigantes de la música latina" aparecen en las imágenes: Tito Puente, Celia Cruz, Selena y Carlos Gardel.


title: Carmen Miranda

text: El 9 de febrero de 2017, en el 108º aniversario de su natalicio, Google homenajeó a Carmen Miranda a través de uno de sus Doodles.


title: Carmen Miranda

text: El Museo Carmen Miranda, ubicado en el Parque Eduardo Gomes (parque del Flamengo), fue creado en homenaje de la cantante y abierto al público desde 1976.


title: Pla de Petracos

text: El Pla de Petracos es un antiguo poblado morisco, perteneciente al término municipal de Castell de Castells (a unos 4 km) y a 6 km de Benichembla, y a unos 8 km de la Vall de Ebo. Este paraje se encuentra en el Valle de Pop, en la Marina Alta, provincia de Alicante (España).


title: Pla de Petracos

text: En este paraje se celebra la fiesta grande de Petracos en el mes de septiembre. La gente hace el peregrinaje a la ermita de Petracos, se hacen paellas y se organizan otras actividades lúdicas.


title: Pla de Petracos

text: Hay diversas masías y casetas en este paraje dignos de ver, donde se conserva aún la arquitectura tradicional ligada a los campos de esta zona. En el Pla de Petracos tuvo lugar una de las batallas más importantes entre moriscos y cristianos, después del decreto de expulsión del año 1609.


title: Pla de Petracos

text: En este paraje, además, se pueden contemplar unas pinturas rupestres con unos 8.000 años de antigüedad representativas del arte macroesquemático levantino, declaradas Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco en el año 1998. Las pinturas se encuentran en el margen izquierdo del Barranco de Cúmulo, aproximadamente a 500 msnm, y fueron descubiertas en 1980 por miembros del "Centre d´Estudis Contestans". El conjunto se compone de ocho abrigos, cinco de los cuales presentan motivos perfectamente visibles. El Pla de Petracos es uno de los yacimientos de arte rupestre más importantes de la Comunidad Valenciana, lo que motivó que, en el año 2005, la Generalidad Valenciana declarase el Pla de Petracos como Parque de Interés Cultural. En el periodo en el que se realizaron las pinturas se piensa que la zona era un santuario: un lugar de encuentro y culto de gentes unidas por creencias profundas, entre las que la fertilidad y la fecundidad, el ciclo agrícola o los vínculos familiares cobraban un protagonismo especial.


title: They're Only Chasing Safety

text: They're Only Chasing Safety (En español: Ellos Sólo Persiguen Seguridad) es el cuarto álbum producido por la banda Underoath. El álbum fue lanzado el 15 de junio de 2004, bajo Solid State Records. El 4 de octubre de 2005, el álbum fue relanzado con 4 temas más, un DVD y un nuevo cover hecho por Jacob Bannon de la banda Converge. El LP está compuesto y casi totalmente escrito por el baterista Aaron Gillespie y editado por Spencer Chamberlain en las letras de un par de temas. Aaron siendo el único miembro original de la agrupación es quien renueva el estilo y sonoridad junto a Tim McTague, dejando claro que no volverían a tocar temas antiguos. Debido al recambio en sus miembros, sonido y estilo, los fanes denominan hasta entonces los tiempos del Old Underoath.


title: They're Only Chasing Safety

text: Con este disco, la banda se deshace de cualquiera influencia del metal extremo presente en los discos anteriores, aspirando a un sonido más melódico y ligero. Además, y por lo mismo, su base de fanes cambió radicalmente.


title: Robert Frank

text: Robert Frank (Zúrich, Suiza, 9 de noviembre de 1924-Inverness, Nueva Escocia, 9 de septiembre de 2019) fue un conocido fotógrafo suizo, una importante y original figura dentro del ámbito de la fotografía y el cine estadounidenses. Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influido por el periodo de la posguerra. Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.


title: Robert Frank

text: Nació en una rica familia judía en Suiza. Rosa, la madre de Frank, era de ascendencia judía. Su padre Hermann, había sido apátrida después de la Primera Guerra Mundial y tuvo que pedir la ciudadanía suiza para Frank y su hermano mayor, Manfred. Aunque Frank y su familia permanecieron seguros en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial, la amenaza nazi sin embargo afectó su comprensión sobre la opresión. Se inclinó por la fotografía en parte como una forma de escapar a la tradición de los negocios familiares, siendo entrenado por algunos fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografías en 1946, "40 Fotos". Frank emigró a los Estados Unidos en el 1947, y obtuvo un empleo en la Ciudad de Nueva York como fotógrafo de moda para "Harper's Bazaar". Poco después comenzó a viajar por América del Sur y Europa. Publicó dos libros más de fotografías tomadas en Perú, y volvió a los EE. UU. en 1950. Ese año fue uno trascendental para Frank, quien después de haber conocido a Edward Steichen, participó en la exposición colectiva "51 American Photographers" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA); además se casó con una compañera artista, pintora, Mary Lockspeiser, con la que tuvo dos hijos, Andrea y Pablo.


title: Robert Frank

text: Aunque en un principio era optimista acerca de los Estados Unidos, su perspectiva cambió rápidamente cuando enfrentó el paso rápido de la vida estadounidense y lo que él veía como un énfasis excesivo en el dinero. Desde entonces, comenzó a ver los Estados Unidos como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus posteriores trabajos fotográficos. La propia insatisfacción de Frank con el control excesivo que ejercían sus editores sobre su trabajo también fue un factor determinante en su experiencia. Continuó viajando, moviendo a su familia temporeramente a París. En 1953 retornó a Nueva York y continuó trabajando como periodista fotográfico independiente para revistas como "McCall's", "Vogue", y "Fortune".


title: Robert Frank

text: Con ayuda del artista que más influyó sobre su persona, el fotógrafo Walker Evans, Frank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos los estratos. Llevó a su familia con él en una serie de viajes de carretera durante los dos años subsiguientes, en los que tomó unas 28 000 fotografías. Solo 83 de estas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en "The Americans". El recorrido de Frank no transcurrió sin incidentes. Mientras conducía a Arkansas, Frank fue puesto en prisión de forma arbitraria después de haber sido detenido por un policía en alguna parte del Profundo Sur, un comisario le indicó que tenía una hora para dejar la ciudad. El vehículo no poseía el título adecuado y Frank fue arrestado por un periodo corto de tiempo por posesión de un automóvil robado.


title: Robert Frank

text: Poco después de haber regresado a Nueva York en 1957, Frank conoció en una fiesta al escritor de la generación Beat, Jack Kerouac, a quien le mostró algunas de las fotografías tomadas en sus viajes. Kerouac le dijo inmediatamente a Frank "Seguro que puedo escribir algo acerca de estas fotos", contribuyendo posteriormente a la introducción de la edición estadounidense de "The Americans". Frank también se hizo amigo de Allen Ginsberg, y fue uno de los principales artistas en documentar la subcultura Beat, que iba de la mano con el interés de Frank en documentar el contraste entre el optimismo reinante en los años 1950 y las diferencias raciales y de clases en la sociedad estadounidense. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influyó sin duda en su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los fotoperiodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.


title: Robert Frank

text: Estas diferencias con los estándares contemporáneos de fotografía le dificultaron a Frank en un inicio ser publicado en los Estados Unidos. "Les Americains" fue publicado por primera vez en 1958 por Robert Delpire en París, y posteriormente en 1959 en los Estados Unidos por Grove Press, en donde recibió críticas substanciales en un principio. "Popular Photography", por ejemplo, clasificó sus imágenes de "considerablemente opacas, porosas, exposiciones turbias, horizontes distorsionados y en general descuidadas." Aunque las ventas en un comienzo fueron bajas, la introducción de Kerouac ayudó a elevarlas en gran parte por la popularidad que representaba el fenómeno Beat en ese entonces. Con el paso del tiempo y mediante la inspiración a artistas posteriores, "The Americans" se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense, siendo a su vez el trabajo con que Frank más se identifica. En 1961, Frank presentó su primera exposición individual titulada "Robert Frank: Photographer", en el Art Institute of Chicago. También se presentó en el MOMA en Nueva York en 1962.


title: Robert Frank

text: Está disponible en castellano, editado por La Fábrica, bajo el nombre de "Los Americanos".


title: Robert Frank

text: Para ese entonces, sin embargo, Frank se había movido de la fotografía para concentrarse en la realización de películas. Entre estas se encontraba "Pull My Daisy" de 1959, la cual fue escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg y otros dentro del círculo Beat. "Pull My Daisy" fue elogiada por años como una obra maestra de la improvisación, hasta que el codirector de Frank, Alfred Leslie, revelara el 28 de noviembre de 1968 en un artículo de "Village Voice" que la película de hecho fue cuidadosamente planeada, ensayada y dirigida por él y Frank, quienes filmaron la película con un set profesional de luces.


title: Robert Frank

text: En 1960, Frank permaneció en el sótano del artista Fluxus George Segal mientras filmaba "Sin of Jesus" con una concesión de Walter K. Gutman. La historia de Isaac Singer fue transformada para centrarse en la vida de una joven que trabajaba en una granja de pollos en Nueva Jersey. La película estaba supuesta a ser filmada en seis semanas en Nuevo Brunswick y sus alrededores, pero Frank terminó filmando durante seis meses.


title: Robert Frank

text: Su documental de 1972 sobre los Rolling Stones, "Cocksucker Blues", es considerado su mejor filme conocido. El filme muestra a los Stones durante su gira del 1972, envueltos en el uso de drogas y el sexo en grupo. Pero quizás lo que más perturbó a los Stones cuando vieron el producto final, fue la manera franca en que Frank capturó fielmente la soledad y desesperación de la vida en la calle. Mick Jagger le indicó a Frank: 《Es una jodida buena película, Robert, pero si se muestra en América nunca más nos permitirán entrar en el país》. Los Rolling Stones demandaron para impedir que el filme fuera lanzado, y se discutió si los derechos de autor sobre el material filmado recaían sobre Frank o sobre la banda. La corte resolvió la disputa restringiendo la exhibición del filme a ser mostrado no más de 5 veces al año y solo en presencia de Frank. La fotografía de Frank también apareció en la carátula del álbum "Exile on Main St." de los Rolling Stones.


title: Robert Frank

text: Otras películas realizadas por Frank incluyen "Keep Busy" y "Candy Mountain", ambas codirigidas junto a Rudy Wurlitzer.


title: Robert Frank

text: Aunque Frank se mantuvo interesado en el cine, retomó la fotografía en los años 1970 con la publicación de su segundo libro fotográfico, "Lines of My Hand", en 1972. Este trabajo ha sido descrito como una "autobiografía visual" y consiste en su mayoría de fotografías personales. Ninguno de sus trabajos posteriores ha tenido tanta notoriedad como la conseguida con "The Americans". Algunos críticos aluden a esto por las incorporaciones posteriores de imágenes compuestas en sus trabajos, una década después de que Robert Rauschenberg introdujera sus composiciones serigráficas y en contraste con "The Americans", las imágenes posteriores de Frank simplemente no iban acorde con las técnicas y prácticas establecidas para ese tiempo.


title: Robert Frank

text: Frank y Mary se separaron en 1969. Se volvió a casar en 1971 con la escultora June Leaf, moviéndose luego a la comunidad de Mabou en Cape Breton Island, Nueva Escocia. En 1974 la tragedia le tocó cuando su hija Andrea murió en un accidente aéreo en Tikal, Guatemala. Un poco antes, su hijo Pablo, fue hospitalizado y diagnosticado con esquizofrenia. Muchos de los trabajos subsiguientes de Frank mostraban el impacto que había tenido en su vida la pérdida de su hija y la batalla continua de su hijo con su enfermedad mental. En 1995 fundó la Fundación Andrea Frank que proporcionaba préstamos a artistas.


title: Robert Frank

text: Desde que se movió a Nueva Escocia, Frank adquirió una reputación de hombre solitario y reclusivo (particularmente tras la muerte de su hija), rechazando la mayoría de las propuestas para entrevistas y apariciones públicas. Continuó aceptando asignaciones eclécticas como fotógrafo y director de vídeos musicales para artistas como New Order y Patti Smith. Frank continuó realizando filmes así como imágenes, y ayudó a organizar varias retrospectivas de su arte. En 1994, la Galería Nacional de Arte de Washington, presentó la exposición retrospectiva más abarcadora de su trabajo hasta la fecha, con el nombre de "Moving Out". Actualmente es representado por la Galería Pace/MacGill en Nueva York. En 2007 Robert Frank recibe el premio PHotoEspaña Baume et Mercier de las manos del presidente del Festival Alberto Anaut. PHotoEspaña reconoció la trayectoria de este gran fotógrafo.


title: Patricio Guzmán

text: Patricio Guzmán Lozanes (Santiago, ) es un director de cine chileno, creador de más de una veintena de películas, en su mayoría documentales.


title: Patricio Guzmán

text: En 1973 fue detenido luego del golpe de Estado en Chile que dio inicio a la dictadura militar de Augusto Pinochet. Consiguió partir al exilio y salvar el registro de la trilogía documental que lo hizo mundialmente reconocido: "La batalla de Chile" (1975-1979), que hablaba desde el triunfo del expresidente Salvador Allende y la Unidad Popular, hasta los hechos que desencadenaron finalmente el golpe de Estado.


title: Patricio Guzmán

text: Desde entonces vive en el extranjero. Actualmente reside en Francia, desde donde ha realizado la mayoría de sus películas, incluidos sus más reconocidos documentales, entre ellos "Chile, la memoria obstinada" (1997), "Nostalgia de la luz" (2010) y "El botón de nácar" (2015). Su obra se extiende desde 1965 hasta la fecha, y ha sido galardonada con más de setenta premios en decenas de festivales internacionales.


title: Patricio Guzmán

text: Patricio Guzmán pertenece, según sus propias palabras, a «una familia muy nómada, muy desintegrada», y sobre sus años escolares, recuerda: «Por lo mismo me formé en varios colegios. Viví, incluso, un tiempo en Viña del Mar. Por lo tanto, no tuve una formación muy homogénea, como la que puede darse en un solo colegio o en un solo barrio. Esta especie de educación desarticulada terminó en el Instituto Nacional, donde cursé el cuarto año de humanidades [allí fue compañero del futuro escritor Antonio Skármeta]. Después fui a parar a una Academia Long Fellow, que recibía toda suerte de gente negada a los estudios. El ambiente era extraño y hasta medio siniestro. Aprobé, después, a duras penas el bachillerato e ingresé como alumno oyente a Historia y Geografía».


title: Patricio Guzmán

text: Estudió en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile (1960) y en las facultades de Historia (1961) y Filosofía (1962-65), que tuvo que abandonar por razones económicas. Trabajó cuatro años en una oficina de publicidad, tiempo durante el que escribió «dos libros, un cuento y una novela», que él mismo calificó de «malos».


title: Patricio Guzmán

text: Sobre sus primeros pasos en el cine relata: «Lo cierto es que ese trabajo [en publicidad] no me apasionaba y comencé a hacer películas de 8 mm con otros dos amigos. Hicimos varias que nos sirvieron de aprendizaje y nos divertimos bastante. Cierto día mi mujer llevó esas películas al Fílmico para que les sacaran copias y Rafael Sánchez se interesó por ellas».


title: Patricio Guzmán

text: Empezó así a colaborar con el Instituto Fílmico de la Universidad Católica, que poco después le dio la posibilidad de rodar un cortometraje de 10 minutos titulado "Viva la libertad" y lo contrató como ayudante. Sin embargo, a raíz de algunas tensiones que surgieron luego de filmar "Electroshow", decidió irse a estudiar al extranjero. Como no logró conseguir una beca, le propuso a su mujer vender todo lo que tenían y se compró un pasaje a España, donde comenzó a trabajar en una agencia publicitaria en Madrid mientras se preparaba para presentarse a la Escuela Oficial de Cinematografía, de la cual egresó en 1969 (se diplomó de director al año siguiente). Trabajó dos años en los Estudios Moro, de publicidad, uno de los más grandes de España.


title: Patricio Guzmán

text: En marzo de 1971, regresó en Chile y al año siguiente estrenó su primer largo documental, "El primer año" (sobre los doce meses iniciales del gobierno de Salvador Allende). El cineasta francés Chris Marker, que estaba de paso en Santiago cuando se estrenó el filme, le ofreció mostrarlo en Francia y Bélgica.


title: Patricio Guzmán

text: Este cineasta volvió a prestar una valiosa ayuda a Guzmán en 1973, cuando le proporcionó los rollos para filmar "La batalla de Chile", una trilogía documental de cuatro horas y media sobre el último año de Allende. El rodaje de esa película se prolongó hasta el mismo 11 de septiembre, día del golpe de Estado que encabezó el general Augusto Pinochet.


title: Patricio Guzmán

text: Guzmán fue detenido y estuvo preso quince días en el Estadio Nacional. Con ayuda de su tío, quien guardó los rollos en un baúl como ellos mismos relatan en "Chile, la memoria obstinada" consiguió sacar de Chile los rollos de película, primero trasladándolos a Valparaíso para luego ser enviados en barco hasta Europa. Allí empezó a buscar, junto con Marker, los medios económicos para montarla. La ayuda llegó desde el Instituto Cubano de Cinematografía (ICAIC), que mantenía buenas relaciones con el cineasta francés: Guzmán partió entonces a La Habana, donde terminó el documental varios años más tarde.


title: Patricio Guzmán

text: "La batalla de Chile" está considerada por muchos críticos como el mejor documental chileno de todos los tiempos. Ganó seis grandes premios en Europa y en América Latina y fue distribuida en las salas comerciales de 35 países. La revista norteamericana "Cineaste" la definió como «uno de los diez mejores filmes políticos del mundo».


title: Patricio Guzmán

text: Guzmán siguió haciendo documentales en el exilio, en España y Francia. En 1987, realizó "En nombre de Dios" (Gran Premio, Florencia 1987), sobre la lucha de la Iglesia católica chilena en favor de los derechos humanos. Entre 1990 y 1992, dirigió "La cruz del sur" (Gran Premio, Marsella 1992), sobre la religiosidad popular en América Latina; y en 1995, "Pueblo en vilo", sobre la memoria histórica de una aldea mexicana.


title: Patricio Guzmán

text: En 1997, el director presentó "La memoria obstinada" (Gran Premio, Florencia 97), sobre la amnesia política chilena. Luego siguieron "La isla de Robinson Crusoe" (1999), sobre la isla del mismo nombre, "El caso Pinochet" (2001), sobre el juicio contra el exdictador en Londres (Gran Premio, Marsella 2001); "Madrid" (2002), sobre la capital de España, "Salvador Allende" (2004), "Nostalgia de la luz" (2010, premio al mejor documental europeo de ese año), "El botón de nácar" (2015, Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale y el Premio Ecuménico de este festival).


title: Patricio Guzmán

text: Profesor, ha sido jurado en numerosos certámenes, y fundador del Festival de Documentales de Santiago (Fidocs), que ha dirigido y realizado con la ayuda de un grupo de jóvenes desde 1997. En 2013, donó 28 de sus películas a la Cineteca Nacional.


title: Patricio Guzmán

text: Patricio Guzmán vive en París con su esposa Renate Sachse, quien colabora en la escritura de sus proyectos. Es profesor de cine documental en algunas escuelas de Europa y América Latina. De un matrimonio anterior tiene dos hijas cineastas: Andrea y Camila Guzmán Urzúa, quienes con frecuencia trabajan con él.


Razón de amor con los denuestos del agua y del vino, Razón de amor, Razón feita d'amor e incluso Siesta de abril, son los nombres con los que se conoce un poema de comienzos del siglo XIII (hacia 1205) firmado por Lope de Moros (quien quizá solo sea el copista y no el autor) y que se enmarca dentro de la lírica clerical de filiación goliardesca.


title: Razón de amor con los denuestos del agua y del vino

text: El texto, descubierto en 1887 por el hispanista francés Morel-Fatio cuando preparaba una edición del manuscrito latino núm. 3576 (fols. 124r-126r) de la Biblioteca Nacional Francesa, está firmado por Lupus de Moros quien, en los tres últimos versos en latín, dice textualmente haber sido el autor. Sin embargo, se desconoce su vida y procedencia: no existen otros textos que respalden su existencia y hasta podría ser el caso que más que el autor fuera el copista, por lo que en algunas ediciones del mismo se califica al poema como anónimo.


text: La pieza se considera escrita en romance castellano. Menéndez Pidal sin embargo lo definió como aragonés -el mismo apellido del autor hace referencia a una pequeña localidad al sur de Zaragoza, Moros-. Una tercera línea de investigación sostiene que se trata de una "coiné" o lengua franca en la que predomina el castellano pero en una hibridación que aúna abundante presencia del aragonés y algún rasgo posiblemente mozárabe, así como de voces portuguesas como «"feyta», «dereyta», «meu», «fillo»" y abundantes vacilaciones, como ocurre en el caso de «fuente», «funte» y «fuent».


text: El poema consta de 146 líneas y 264 versos y se divide en dos partes muy diferenciadas por su temática; sin embargo, aunque estas pudieran basarse en dos historias previas diferenciadas, en el poema la composición, aunque muestre cierta brusquedad al pasar de una a la otra, presenta homogeneización en el estilo y, en especial, en el uso del humor, ya que podría estar dirigida hacia clérigos y sus penurias de abstinencia, o bien hacer hacer referencia a estas ante una audiencia popular.


text: La primera parte abarca pues un asunto que se puede titular propiamente como una "«razón de amor»", donde hay un encuentro amoroso. La segunda contiene un debate entre el agua y el vino, que ha dado en denominarse "«Denuestos del agua y del vino»."


text: El poema comienza con una narración en primera persona en la que el protagonista, que se califica como letrado, relata que, durmiendo la siesta en un apacible huerto de manzanos (luego serán denominados granados), es decir un paisaje idílico o "locus amoenus"), ve un vaso de vino y otro de agua, que han sido allí colocados por la dama para agasajar a su amado. Este bebe del agua, que tiene propiedades mágicas, y aparece una doncella que canta penas de amor. Los versos que canta emparentan directamente con la lírica popular o tradicional (jarchas, villancicos, cantigas de amigo). Los dos enamorados se reconocen como tales mediante prendas de amor, lo cual es un motivo habitual en el código del amor cortés, e inmediatamente se produce el encuentro amoroso y la separación consiguiente con la llegada del alba. Para finalizar aparece una paloma que vierte el vaso de agua en el del vino.


text: Los motivos hasta aquí vistos reúnen rasgos de la lírica de tradición oral, de la poesía culta de amor cortés de origen provenzal y de las albas, mayas y pastorelas.


text: La segunda parte emparenta con la poesía medieval de debate. Consiste en una confrontación entre el agua y el vino en que cada uno de los elementos aporta razones para demostrar su superioridad frente al otro. El vino alega su nobleza, pues se transforma en la Eucaristía en la sangre de Cristo. El agua, a su vez, postula su pureza, pues es bendecida y utilizada en el bautismo. Los argumentos aquí dados conectan el poema con el mester de clerecía.


text: El poema finaliza con la aparición de la voz enunciadora de la recitación, que pide el premio de un vaso de vino, lo cual es propio de la poesía de juglares:A la que sigue el colofón, escrito en latín:La justificación de esta parte y la conexión con la primera se ha apoyado en interpretaciones simbólicas, donde el agua representaría el amor puro y el vino el sensual. La mezcla de los dos que realiza la paloma sería la justa combinación de estos. La unión de la castidad con la lujuria, según Aurora Egido.


text: La sensualidad y el gozo de los deleites carnales es, en todo caso, infrecuente en la literatura castellana. Otro rasgo peculiar es el carácter goliárdico que podría tener el asunto sexual, la narración autobiográfica y la petición juglaresca de vino al auditorio. En este orden de cosas este poema tendría relación con la poesía escolar que se da en los textos latinos copiados en los siglos XI y XII en el monasterio de Ripoll. Lo apoya el hecho de que el protagonista afirme haber estudiado en Alemania, Francia y Lombardía. ("Cfr." vv. 5-10):


text: Todas estas características le hacen tener una proximidad con la poesía árabe o francesa del momento, más que con la castellana, de la que no se conserva testimonios escritos de ese siglo.


text: El poema, por su vinculación con la pastorela provenzal en su arranque (la pastorela lírica presentaba una forma autobiográfica), supone una "rara avis", en la literatura española medieval, probablemente debido a la vinculación que la literatura producida en la Corona de Aragón tenía con la Occitania francesa.


text: La métrica del poema se relaciona con otros poemas aragoneses de esta época, como el "Libro de la infancia y muerte de Jesús" y la "Vida de Santa María Egipcíaca", que parten de modelos cercanos a la métrica occitana mucho más que a la del mester de clerecía castellano: los dísticos anisosilábicos, que se dan en la poesía provenzal e italiana de este tiempo.


text: A pesar de que el autor se jacta de la perfección y la buena hechura métrica del poema, como rezan los versos: «Odrá razón acabada, / feita d'amor e bien rimada», "vv. 3-4" (de donde se extrajo uno de los títulos por los que este texto es conocido), el poema adolece de falta de unidad entre sus dos partes y la transición entre ellas no es satisfactoria. Por otro lado, en cuanto a la habilidad técnica, también presenta errores, como la irregularidad del número de sílabas de los versos y de la rima (consonante y asonante) y de los pareados, puesto que algunos versos aparecen agrupados en número de tres.


title: Used (Huesca)

text: Used ("Usé" en aragonés) es una localidad despoblada y antiguo municipio de España, en la provincia de Huesca, Aragón. Actualmente pertenece al municipio de Sabiñánigo, en la comarca del Alto Gállego. El pueblo se encuentra dentro del área periférica de protección del Parque natural de la Sierra y los Cañones de Guara.


title: Used (Huesca)

text: Used está situado a 1150 metros de altura en la ladera suroeste del Castellar. El Castellar es una elevación enclavada entre las depresiones de Nocito, al oeste, y Bara, al este, y entre las sierras de Aineto, al norte, y la de Guara, al sur.


title: Used (Huesca)

text: La Sierra de Guara está orientada de Este a Oeste y forma parte de las denominadas Sierras Exteriores Pirenaicas y en ellas afloran, sobre todo, materiales terciarios (calizas y margas del Eoceno) y, en menor proporción, de los periodos Triásico (yesos y margas) y Cretácico (las duras calizas de origen marino que han dado lugar a las principales elevaciones).


title: Used (Huesca)

text: Durante millones de años y a lo largo de la era Mesozoica, el espacio actualmente ocupado por Los Pirineos fue una gran cuenca sedimentaria que fue acumulando materiales procedentes de las área emergidas aledañas. Hace unos 65 millones de años, el plegamiento alpino elevó y fracturo todos esos sedimentos. Posteriormente la erosión hizo que una parte se depositase al pie de la sierra en forma de conglomerados. Estos conglomerados son los que forman actualmente los mallos que flanquean la sierra por su vertiente sur.


title: Used (Huesca)

text: Después, los cursos fluviales comenzaron a encajarse escarbando en las calizas y conglomerados, formando los barrancos y cañones tal y como los vemos hoy en día. Allí donde los materiales eran más blandos (areniscas, margas y arcillas) se formaron grandes depresiones, como las de Nocito y Bara.


title: Used (Huesca)

text: En la vertiente norte del Tozal de Guara destacan grandes canchales generados por la rotura de las rocas por el frío durante las glaciaciones cuaternarias.


title: Used (Huesca)

text: La omnipresencia de calizas en la zona y la solubilidad de éstas en agua, ha dado lugar a la formación de un formidable fenómeno geomorfológico: el karst.


title: Used (Huesca)

text: En superficie se muestra en forma de:


title: Used (Huesca)

text: Podemos encontrar lapiaz de manera abundante en el terreno. En los llanos de Cupierlo podemos encontrar alrededor de 248 dolinas en un área de 3,45 kilómetros cuadrados, 110 de ellas de más de 20 metros de radio, y podemos encontrar un poljé en los Fenales de Used.


title: Used (Huesca)

text: En el ambiente subterráneo se produce el endokarst o karst interno, manifestado en simas, cavernas y otras cavidades subterráneas. En el Tozal de Cubilás podemos ver la sima de la Grallera Alta de Guara, que con sus casi 280 metros de profundidad en vertical absoluta en una de las simas más profundas de Europa.


title: Used (Huesca)

text: Este fenómeno provoca que la circulación de agua en superficie sea prácticamente inexistente, ya que el agua se filtra inmediatamente al subsuelo y circula por la red de galerías subterráneas, reapareciendo en algunos lugares en forma de fuentes, manantiales y surgencias. Estas aguas son por lo general de dureza media y de mineralización débil.


title: Used (Huesca)

text: También encontramos la formación de grandes cañones fluviokársticos, excavados por los ríos disolviendo la roca, cortando la sierra de Norte a Sur. En el barranco de Gorgas Negras, en el río Alcanadre, algunos puntos de sus laderas alcanzan casi los 1000 metros de desnivel. Estos cañones son el gran atractivo de la sierra, por su abundancia e idoneidad para la práctica del barranquismo.


title: Used (Huesca)

text: Used se encuentra en la divisoria de aguas entre los barrancos de Abellada y de Azpe. El barranco de Abellada discurre al oeste de Used en dirección de norte a sur, girando hacia el oeste en el fondo del valle para acabar desaguando en el barranco de la Pillera, tributario del río Guatizalema. El barranco de Azpe, o río Used, discurre al este de Used en dirección norte a sur, girando hacia el este en fondo del valle para verter sus aguas en el río Alcanadre. Son afluentes del río Used el barranco Abrevadero y el barranco de Riarguala, receptores de las aguas de los Fenales y de Can de Used respectivamente.


title: Used (Huesca)

text: El clima de Used es de transición entre el clima mediterráneo y el clima continental, con influencia de clima alpino. Así encontramos veranos muy calurosos con noches frescas e inviernos muy fríos. El máximo pluviométrico suele producirse en primavera, mientras que los veramos son extremadamente secos, llegando a perder su caudal gran parte de los cauces fluviales. En verano también pueden producirse aparatoras tormentas de tipo mediterráneo. La orientación y la altura producen una gran variedad microclimática en la zona, permitiendo la convivencia en lugares cercanos de especies vegetales y animales propias de climas distintos, como robles o encinas en las laderas orientadas al sur o abetos, hayas y acebos en las laderas orientadas al norte.La economía de Used está basada en la ganadería extensiva y las actividades cinegéticas. Durante casi toda su historia y hasta la despoblación e daba en el lugar la economía de subsistencia. Used se encuentra enclavado en el área periférica de especial protección del parque natural de la Sierra y Cañones de Guara. Desde Used se puede acceder a algunos de los parajes más escondidos y bellos del Parque.


title: Federico Maza

text: Federico Maza (?) fue un empresario minero y político de Mendoza. Luego de la muerte del Gobernador Cornelio Moyano, la Legislatura designa a Maza como gobernador constitucional el 27 de marzo de 1859. Frente al levantamiento promovido por Laureano Nazar, su primera decisión fue formar una división armada para pacificar el ambiente político enrarecido de Mendoza y ponerse al mando de la misma, por lo cual nombra como gobernador interino a Luis Molina. Cuando todo parecía pacificado llega desde Paraná la intervención solicitada antes de la muerte del gobernador Juan Cornelio Moyano. El mandato de Federico Maza se prolonga hasta el 16 de abril de 1859 cuando llega el interventor Pascual Echagüe a hacerse cargo de la gobernación.


title: Pájaro de fuego

text: Pájaro de fuego puede referirse a:


title: Flay Allster

text: Flay Allster (フレイ・アルスター) es un personaje ficticio de la serie de animé "Gundam Seed". Su voz es interpretada por Houko Kuwashima en la versión japonesa.


title: Flay Allster

text: Flay es la hija de George Allster, un ministro de la Federación Atlántica. Su prometido es Sai Argyle. Es Natural de nacimiento, y simpatiza con los ideales anti-coordinadores de Blue Cosmos, pero no forma parte de ellos. La única de sus amigas con la que ella se familiariza es Miriallia Haw, con la cual comparte chismes poco antes de los ataques de ZAFT a Heliopolis. Ella solo conoce a Kira Yamato como el "amigo de Sai". Ella escapa de la destrucción de Heliopolis en una cápsula de escape y termina en el "Archangel" cuando Kira recupera la cápsula mientras pilotaba el GAT-X105 Strike.


title: Flay Allster

text: Flay presenciaría con horror como su padre es asesinado en un fallido plan de parte de la tripulación del Archangel para intentar sacarlo con vida de la emboscada que ZAFT les había preparado. En dicho plan estaría participando Kira a quien eventualmente culpa de la muerte de su padre, tras sentirse engañada por él, ya que no le protegió como le dijo antes de partir a la batalla. Luego idearía una forma de vengarse de Kira la cual consistiría en hacer que este comience a fijarse en ella y que acabaran siendo una pareja, provocando de este modo un cambio emocional en los pensamientos de Kira. Más tarde Flay acabaría enlistándose en el ejército de la Alianza movida por la voluntad de su padre de acabar con la guerra, lo cual provocó que Kira y sus amigos tomaran conciencia de la situación y también acabaran enlistándose. Mientras duró la estancia del Archangel en ORB en lo que ellos reparaban la nave averiada por las recientes escaramuzas con las tropas de ZAFT, tras unas duras palabras de Flay a Kira echándole en cara que se compadeciera de ella, cuando debería de ser al contrario, Kira le hace saber a Flay que lo suyo había terminado lo cual no se sabe si Kira se percató de lo que Flay le estuvo haciendo.


title: Flay Allster

text: Poco después cuando Kira y Tolle son declarados desaparecidos en acción, Flay presencia como su amiga Miriallia quiere tomar la justicia por su mano al enterarse esta de que Tolle había muerto matando a Dearka Elsman quien había sido capturado por las tropas del Archangel, Sai logra tranquilizar a Miriallia pero Flay confundida por los sentimientos de la muerte de su padre y de su relación con Kira toma una pistola e intenta matar a Dearka, pero una recompuesta emocionalmente Miriallia se tira contra Flay y desvia el disparo de la pistola. Flay le exige una explicación recriminándole que ellas se parecen a lo que Miriallia le aclara que no es así.


title: Simplicissimus

text: Simplicissimus fue una revista semanal satírica escrita en alemán fundada por Albert Langen en abril de 1896 y se publicó hasta 1967, con un paréntesis de 1944 a 1954. La revista, a partir de 1964, se publicó quincenalmente.


title: Simplicissimus

text: La revista, cuyo nombre estaría inspirado en la novela del siglo XVII "Der abenteuerliche Simplicissimus" ("El aventurero Simplicíssimus"), combinaba un contenido descarado y políticamente atrevido con un estilo gráfico sorprendentemente inmediato. Las portadas estaban diseñadas por el dibujante Thomas Theodor Heine, y publicó artículos de escritores como Thomas Mann y Rainer Maria Rilke. Sus objetivos más caricaturizados fueron las anquilosadas figuras militares de Prusia, la rígida clase social alemana y las diferencias de clase vistas desde el ambiente más relajado y liberal de Múnich.


title: Simplicissimus

text: Empezó a publicarse el 4 de abril de 1896. Del primer número, que costaba 10 pfennigs se vendieron 1000 ejemplares.


title: Simplicissimus

text: En 1898 las quejas del káiser Guillermo II tras ser ridiculizado en la portada provocaron la retirada de la revista, el exilio durante un lustro de Langen, editor de la "Simplicissimus", la imposición de una multa de 30 000 marcos, la pena de seis meses de prisión para el dibujante, Heine, y siete meses de prisión para el escritor Frank Wedekind. En 1906 el editor Ludwig Thoma fue encarcelado durante seis meses por atacar a la iglesia. Estas polémicas incrementaron la popularidad y tirada de la revista, que llegó a vender 85 000 copias. Con la entrada de Alemania en la Primera Guerra Mundial, el semanario relajó el tono satírico, empezó a apoyar la campaña bélica, y se consideró cerrar la revista. A partir de entonces las sátiras políticas más incisivas fueron las de George Grosz, Käthe Kollwitz y John Heartfield.


title: Simplicissimus

text: El editor Ludwig Thomas se unió a una unidad médica del ejército en 1917 y perdió su gusto por la sátira, tras lo que calificó a su trabajo anterior en la revista como inmaduro y deplorable. Abandonó la revista en la década de 1920. Durante la República de Weimar la revista siguió publicándose, época en la que atacó duramente a los extremistas de la izquierda y la derecha. A medida que el Partido Nazi ganaba poder, usaron los mismos procedimientos que con otros adversarios: acusaciones verbales, amenazas, ataques (en 1934 las oficinas de la revista fueron destrozadas por las SA), intimidaciones personales y finalmente arrestos a los dibujantes y escritores de "Simplicissimus".


title: Simplicissimus

text: Tras experimentar un lento declive, la revista dejó finalmente de publicarse en 1944. Entre 1954 y 1967 volvió a publicarse.


title: Simplicissimus

text: Otros colaboradores de la revista fueron Olaf Gulbransson, Eduard Thöny, Karl Arnold, Hermann Hesse, Wilhelm Busch, Gustav Meyrink, Georg Queri, Fanny zu Reventlow, Ludwig Thomas, Jakob Wassermann, Frank Wedekind, Franziska Bilek, George Grosz, Heinrich Kley, Alfred Kubin, Rudolf Kriesch, Otto Nückel, Bruno Paul, Ferdinand von Rezniček, Wilhelm Schulz, Heinrich Zille, Hugo von Hofmannsthal, Heinrich Mann y Erich Kästner


title: Los Planes de Renderos

text: Los Planes de Renderos es un centro urbano compartido por tres municipios salvadoreños del departamento de San Salvador: Panchimalco, San Marcos y San Salvador, la capital del país. Está ubicado a 9.5 kilómetros al sureste de la capital y supone la frontera sur del Área Metropolitana de San Salvador, a la cual pertenecen San Salvador y San Marcos. Este límite mencionado hace que la localidad sea una especie de zona residencial semi-urbana o semi-rural.


title: Los Planes de Renderos

text: Planes de Renderos se encuentra a más de 1,000 m s. n. m., por lo que se caracteriza por climas bastante más frescos que los de la ciudad, que se encuentra, en promedio, a 670 m s. n. m.; además de que es hogar de tres de los ecoparques más importantes de la metrópoli salvadoreña -Puerta del Diablo, Parque Balboa y Parque de la Familia-, características que le benefician para ser uno de los sitios turísticos más preferidos por los capitalinos.


title: Los Planes de Renderos

text: El nombre ≪Planes de Renderos≫ hace referencia la leyenda de Don Renderos, su hija y el ≪el Diablo≫; De este relato también podría explicarse la formación rocosa de La Puerta del Diablo. La leyenda cuenta que quinientos años, Don Rosendo Renderos, un agrónomo español había encontrado las tierras propicias para la siembra y el cultivo de naranjas de Sevilla, debido a que el terreno era fértil y el ambiente era frío y podrían sembrarse sin problemas. Desde entonces se llamó ≪Planes de Renderos≫  Su hija, de pronunciada belleza, era acortejada por los nativos de la villa de Panchimalco y por un misterioso caballero montado en su corcel negro, el cual la acortejaba cada noche y desaparecía sin dejar rastro. Una noche, Don Renderos junto con un cura y algunos españoles e indígenas intentaron atrapar al jinete misterioso, desafortunadamente no lo lograron, pero a la velocidad a la cual el jinete cabalgaba hizo que su animal perdiera el control y se estrellara contra una roca y la partiera en dos para finalmente caer al vacío.


title: Los Planes de Renderos

text: Los Planes de Renderos es un cantón (ahora urbanización) que tiene su territorio entre los municipios de San Salvador, San Marcos y Panchimalco, siendo este último el que posee mayor jurisdicción geográfica sobre el lugar.


title: Los Planes de Renderos

text: Es difícil reconocer los límites concretos entre los cuales Los Planes de Renderos se extiende, sin embargo, cabe destacar su relieve irregular. La topografía Planeña está caracterizada por un terreno irregular perteneciente a las faldas del cerro el chulo y una especie de "sierra" que cruza el sur del departamento de El Salvador.


title: Los Planes de Renderos

text: Antiguamente la economía de la producción de café y cítricos que ocupaban aproximadamente el 50% de los 45 km² de extensión del cantón; la principal fuente de empleos en aquel entonces era el cuidado de haciendas y residenciales que conformaban el circuito residencial del cantón.


title: Los Planes de Renderos

text: Con la urbanización del lugar y el crecimiento acelerado de población, Los Planes de Renderos dejó de ocuparse a la agronomía y se en gran parte dedicó al turismo, levantando parques, monumentos y pupuserías. Además, antiguas residenciales de verano se tornaron en negocios y lugares de interés para explotar totalmente el potencial turístico del lugar. Actualmente, la economía del lugar se basa en la comercialización de artesanías y el movimiento gastronómico del cual destacan las pupusas, siendo estas últimas el principal atractivo del cantón.


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text: Los Planes de Renderos cuenta con un lugar llamado "Mirador" el cual ayuda mucho a promover el turismo en el lugar, teniendo una hermosa vista al lago de Apulo, los comerciantes aprovechan los fin de semanas para vender sus productos como el atol de elote, papas fritas, dulces típicos entre otras cosas, con los turistas.


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text: Hablando de cultura nativa, se pueden encontrar muchos lugares llenos de cultura prehispánica como los 3 monumentos que reflejan la ascendencia maya:Monumentos a la memoria de la Independencia de Centroamérica:


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text: La más significativa de las costumbres religiosas es la llamada "Procesión de Palmas" en honor a Nuestra Señora de Fátima que recorre desde la Parroquia Principal atravesando el Parque Balboa y llegando a la iglesia de Fátima que se lleva a cabo anualmente el domingo más próximo al 13 de mayo. Al igual que la Procesión de San Antonio de Padua en el mes de junio, el Patrono principal de la ciudad donde se pueden apreciar las danzas propias del pueblo de Panchimalco y otras actividades de carácter cultural.


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text: También se puede encontrar"Casa del Escritor"contiguo al parque balboa. Es la casa de reposo del escritor salvadoreño Salvador Salazar Arrué donde pasó sus últimos días de vida.