title: Caracenilla

text: Así se describe a Caracenilla en el tomo V del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Caracenilla

text: Destacan la iglesia de San José y de Santo Domingo de Silos, del siglo XVIII, construida por Juan de Toca (iglesia neoclásica con planta de cruz latina con cúpula y cimborrio) y la ermita de la Inmaculada Concepción, de principios del siglo XIX (neoclásica con planta de cruz latina, cúpula y bóveda de medio cañón).


title: Caracenilla

text: Se celebran el 14 de septiembre en honor al Santo Cristo de la Luz.


title: Asamblea Nacional de la República Democrática del Congo

text: La Asamblea Nacional es la cámara baja del Parlamento de la República Democrática del Congo. Fue establecida por la Constitución de 2006. Junto al Senado forma el Parlamento de la República Democrática del Congo.


text: Se sitúa en el Palacio del Pueblo de Kinshasa, la capital del país.


text: La Asamblea Nacional se elige cada cinco años por sufragio universal. Está compuesta de 500 miembros, 41 elegidos en circunscripciones de un solo diputado y el resto en cirscunscripciones de varios diputados en listas abiertas.


text: La actual Asamblea fue elegida en las elecciones generales de 2006. Desde el 30 de diciembre de 2006 el presidente de la Asamblea es Vital Kamerhe del Partido del Pueblo para la Reconstrucción y la Democracia de Joseph Kabila.


text: A continuación se expone una tabla con los resultados de las elecciones.


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: Malena es un nombre de tango es una novela de la escritora española Almudena Grandes publicada en Tusquets en el año 1994.


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: "Malena es un nombre de tango", que se divide en cuatro partes, tiene una extensión total de 552 páginas. A fecha de diciembre de 2002 se habían efectuado veinticinco ediciones de la novela. Se ha traducido a varios idiomas, entre ellos el inglés y el alemán, y en todos estos países ha sido muy elogiada por la crítica .


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: Malena recibe a los doce años, de manos de su abuelo, una esmeralda antigua, el último tesoro que conserva la familia: una esmeralda antigua, sin tallar, de la que ella nunca podrá hablar porque algún día le salvará la vida. A partir de entonces, esa niña desorientada, perpleja que presiente que jamás conseguirá parecerse a su hermana melliza, Reina, la mujer perfecta, empieza a sospechar que no es la primera Fernández de Alcántara incapaz de encontrar el lugar adecuado en el mundo que la rodea. Se propone entonces desenmascarar los secretos que laten bajo la apacible superficie de su ejemplar familia burguesa.


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: La Esmeralda, protagonista de la novela


title: Malena es un nombre de tango (novela)

text: La esmeralda de la película fue realizada por los alumnos de la escuela de joyería de Madrid, CEIG, Centro de Estudios e Investigaciones Gemológicas, bajo la dirección de Javier Notario, profesor Director de la escuela de Joyería en aquellos años. Esta escuela se ubicaba entonces en el Palacio de Anglona de Madrid, justo en el lugar en el que hoy se encuentra el Restaurante Palacio de Anglona. La joya fue realizada a mano y hubo que buscar una piedra de imitación del tamaño requerido por todo Madrid que costó 5.000 pesetas de la época. Al grabar la pieza, un cámara la rompió, por lo que hubo que hacerla de nuevo. En los créditos finales de la película aparece el nombre de la escuela


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: «Torn» es una canción originalmente grabada por la banda estadounidense de rock alternativo Ednaswap (1993-1999) incluida en su álbum debut autotitulado "Ednaswap" (1995). Fue el segundo sencillo de ese álbum tras "Glow". Torn fue compuesta por Scott Cutler, Anne Preven y Phil Thornalley durante una sesión demo en 1993 antes de la formación de la banda en 1995. La letra fue escrita por Preven mientras que las partes de guitarra fueron arregladas por Anderson. La banda se disolvió el 12 de abril de 1999.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Esta canción ha sido versionada por varios artistas, algo sorprendente teniendo en cuenta que fue compuesta por un grupo de rock alternativo de escaso renombre, esto se debe a la participación de Philip Thornalley, ya que él trabajó con muchos de los artistas que versionaron la canción.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La primera grabación de la canción salió al mercado antes de que Ednaswap sacaran su primer disco. Fue traducida del inglés al danés por la cantante Lis Sørensen, titulada "Brændt" (se podría traducir como "quemado"), en 1993. Esta versión tiene un toque más a lo Rock clásico y con sus 5:01 de duración es la versión más larga. Se parece a la versión que haría después Ednaswap en tener un Puente (música) largo, y una [conclusión|Conclusión (música)] bastante larga (sin incluir el solo de guitarra del final).


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La segunda versión de la canción aparece en el primer álbum homónimo de Ednaswap en 1995. El sonido de esta es intencionadamente algo más oscuro que en la versión de Imbruglia, pero la estructura general es muy parecida. Se caracteriza por contar con unas guitarras algo ásperas e inquietantes, un puente que no incluye partes de solos (mientras que las versiones de Sorensen, Trine Rein e Imbruglia si tienen estos solos en el puente) y una muy largo conclusión que se desvanece (técnica musical) antes de que termine. El puente es la única parte de esta versión de la canción en la que los acordes de guitarra acústica (que son prominentes en las otras versiones) se pueden escuchar fácilmente.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Después de que Ednaswap lanzara su álbum homónimo, la cantante noruega Trine Rein hizo una versión de Torn que publicó en su álbum Beneath My Skin, (1996) . La versión de Trine Rein es casi exactamente igual que la versión de Imbruglia (e incluso es en Inglés), pero tiene una sensación mucho más melodramática, con toques de acordes de piano a lo largo de la canción y acentos de guitarra eléctrica más duros. La versión de Trine Rein tiene un puente similar a la versión de Lis Sørenson, pero con un parte de solos en el puente como la versión de Imbruglia.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Thornalley también participó como productor en la versión más conocida de la canción realizada por la cantante australiana Natalie Imbruglia grabada en 1997.En 1997, la cantante australiana-británica Natalie Imbruglia, hizo un "cover" de la canción para su álbum debut de estudio "Left of the Middle" (1997). Fue grabado en Kilburn, Londres con David Munday (en guitarra), Phil Thornalley (bajo, guitarra rítmica), Chuck Sabo (batería), Henry Binns, Sam Hardaker de Zero 7 (Caja de ritmos) y Katrina Leskanich (coros) y mezclado por Nigel Godrich. Lanzado como sencillo, la versión de Imbruglia se convirtió en un éxito mundial. Alcanzó la segunda ubicación en su natal Australia y obtuvo el número 1 en Bélgica, Suecia, Dinamarca, España, Canadá y en el Hot 100 Airplay durante 11 semanas, debido a que en ese entonces, las reglas en Estados Unidos no permitían ingresar al Billboard Hot 100, canciones que sólo sean singles-airplay o que tengan difusión radial sin haberse lanzado físicamente como sencillo. Pero a raíz de este cambio, en 1998 ya cuando la canción estaba declinando en su popularidad, las reglas cambiaron para permitir que las canciones que solo tenían difusión radial ingresaran a las listas y de esta forma solo llegó a alcanzar el puesto #42 del Hot 100. La canción fue nominada al .


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: El vídeo de la canción "Torn" fue co-interpretado por el actor británico Jeremy Sheffield. El cómico David Armand realizó una interpretación mímica de la canción, en el papel de “Johann Lippowitz, el primer artista interpretativo de danza de Viena”, que fue difundido extensamente en Internet. En Secret Policeman's Ball (2006) un show a beneficio de los derechos humanos de Amnistía Internacional, Imbruglia y Armand realizaron un dueto en vivo de la canción.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: En 2010, la boyband británica-irlandesa One Direction realizó una versión de esta canción, en la final del programa de televisión Factor X. Y en 2012 Liam Payne de dicha banda volvió a realizar una versión de la canción durante la gira de la banda Up All Night Tour


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La canción aparece en Charmed en el episodio "He Got You Under My Skin". en octubre de 2011, Megan Mullally y Casey Wilson interpretó la canción juntos en la comedia de situación Happy Endings en el episodio "Yesandwitch". y la teleserie chilena Separados.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La canción en el puesto N°136 de "Rock & Pop Chile 20 Años 200 Canciones".


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: La canción fue realizada en el programa de televisión "Glee" por Rachel (Lea Michele) en el episodio 12 de la temporada 4.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: En mayo de 2013 la banda argentina de cumbia pop Agapornis realizó una versión de la canción.


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Para el Día de los Enamorados la banda The HotDogs lanzó un videoclip con una nueva reversión. (2016)


title: Torn (canción de Ednaswap)

text: Sólo el sencillo ha vendido más de 3 millones de copias por todo el mundo, incluyendo casi 1 millón de copias en el Reino Unido solamente, donde enarboló la posición #2 y es el tercer sencillo más vendido de la historia en no alcanzár la posición #1.


title: Monasterio de Uclés

text: El monasterio de Santiago de Uclés se halla en la localidad española de Uclés, en la provincia de Cuenca, y fue construido por la Orden de Santiago, cuya casa central ("Caput Ordinis", «Cabeza de la orden») se encontraba allí. Tiene el estatus de Bien de Interés Cultural.


title: Monasterio de Uclés

text: Este monasterio es el destino del Camino de Uclés, una ruta de peregrinación que parte desde la Iglesia de Santiago en Madrid. El monasterio se halla en la cúspide de un cerro, a cuyos pies, al este, se despliega la localidad de Uclés. El monasterio forma parte de un gran conjunto de edificaciones construidas durante diferentes periodos históricos, iniciándose durante la dominación musulmana, alcanzando su plenitud como fortaleza durante su posesión por parte de la Orden de Santiago, de la que eran su casa más importante, y adquiriendo su aspecto actual una vez terminada la Reconquista.


title: Monasterio de Uclés

text: El cerro sobre el que se asienta el monasterio, acogió ya en la antigüedad un castro celtíbero. Fueron sin embargo los musulmanes quienes construyeron una fortificación con imponentes parapetos defensivos, algunos de los cuales se pueden observar aún hoy en día. Tras ser definitivamente conquistado por los cristianos, el rey Alfonso VIII cedió en 1174 el castillo a la Orden de Santiago, convirtiéndose en su casa matriz. Con el paso del tiempo, se fue constituyendo un intrincado conjunto de dependencias, en las que residían los miembros de la orden, que se unieron a la fortaleza y a la iglesia construida tras la conquista cristiana.


title: Monasterio de Uclés

text: Tras el fin de la Reconquista, el conjunto de edificios sufrió una remodelación radical, que acabó con gran parte de los elementos defensivos del castillo y le dio el aspecto actual. No así con las murallas, que aún se conservan, una tapia protege la antigua huerta, regada con las aguas del río Bedija, le sigue la muralla, que tiene una parte restaurada (al sur) y el resto en muy mal estado, deja aún entrever su disposición en forma de dientes de sierra.


title: Monasterio de Uclés

text: La construcción del actual monasterio se inició el 7 de mayo de 1529, durante el reinado de Carlos I (en 1523 la corona se convierte en administradora de la Orden de Santiago), comenzando por el ala este, que es de estilo plateresco. Las trazas originales son de Enrique Egas. En el último cuarto del comenzó la construcción de la iglesia, de estilo herreriano. Avanzado el continuaron las obras de las alas oeste y sur , para continuar luego las del patio y la escalera principal. La obra finalizó en 1735, bajo el reinado de Felipe V, elevándose un cuerpo la nave oriental y terminándose la portada principal, que es de estilo churrigueresco.


title: Monasterio de Uclés

text: En la primera fase de su construcción, se utilizó piedra del cerro «Cabeza del Griego» (Segóbriga), puede verse inscripciones romanas en dos piedras de sillería de la fachada este.


title: Monasterio de Uclés

text: En 1836, con la desamortización de Mendizábal, se suprimen de forma definitiva los conventos por decreto de 9 de marzo, la comunidad santiaguista quedó disuelta. Los gobernadores eclesiásticos administraron el antiguo priorato desde la muerte del último Obispo-Prior en 1844 hasta la disolución de las Órdenes Militares en 1873. El 4 de febrero de 1874, la Casa-Matriz de Uclés se agrega al Obispado de Cuenca, se funda un Colegio Seminario, y en septiembre comienza el curso. Desde 1880 y hasta 1897, el convento de Uclés acoge al Escolasticado de la Compañía de Jesús de Toulouse. En 1902 se establece en el convento un colegio de Segunda Enseñanza regentado por agustinos, hasta que en 1936, al comienzo de la Guerra Civil, fue saqueado y destrozado, instalándose poco después en el edificio un hospital de sangre. Terminada la contienda, fue utilizado por la recién instaurada dictadura como campo de concentración de prisioneros republicanos, operando desde el 1 de abril de 1939 hasta el verano de ese mismo año, llegando a hacinarse allí hasta 5000 cautivos. Posteriormente, se dedicó a cárcel para presos políticos entre 1939 y 1943, muriendo en este periodo centenares de detenidos republicanos (los cálculos más conservadores hablan de 294 defunciones comprobadas), ajusticiados en virtud de sentencia o sin ella, a causa de diversas enfermedades o por palizas y torturas. Fueron enterrados en una zona externa al monasterio, conocida como «La Tahona» (sus restos se encuentran ahora en el cementerio municipal). Una vez cerrada la prisión, el edificio fue restaurado por el Servicio Nacional de Regiones Devastadas y Reparaciones, y desde octubre de 1949 hasta junio de 2012 acogió el seminario menor del obispado de Cuenca, con el nombre de Seminario Menor «Santiago Apóstol».


title: Monasterio de Uclés

text: El monasterio fue declarado Monumento Nacional el 3 de junio de 1931. Bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español. En 2003 se amplió la protección a su entorno.


title: Monasterio de Uclés

text: Fruto del largo período durante el cual se ejecutaron las obras, pueden apreciarse en el monasterio tres estilos arquitectónicos: plateresco, herreriano y churrigueresco, lo que le convierte en un lugar ideal para realizar un repaso de historia del arte. El ala este del monasterio, de la primera mitad del , se ejecutó en estilo plateresco. La iglesia, que ocupa el ala norte, y fue finalizada en 1602, es de estilo herreriano. El resto del monasterio, erigido durante el es de estilo barroco y culmina con su fachada de estilo churrigueresco, atribuida a Pedro de Ribera.


title: Monasterio de Uclés

text: Este estilo se denomina así porque su decoración imita las filigranas que los orfebres realizaban sobre la plata. El edificio fue diseñado por Enrique Egas y su ejecución corresponde a los siguientes maestros: Francisco de Luna, Gaspar de Vega, Pedro Tolosa, Diego de Alcántara y Bartolomé Ruiz ().


title: Monasterio de Uclés

text: La decoración plateresca se observa claramente en las ventanas y balcones de la fachada oriental donde se aprecia una clara asimetría, donde se repiten los motivos de: calaveras, conchas, cruces y motivos alegóricos; además de en el Ábside. El artesonado de su refectorio, tallado en madera de pino melis, tiene casetones octogonales, destacan treinta y seis que muestran bustos de diversos personajes, algunos de ellos muestran la cruz de Santiago en el pecho, por lo que podrían ser caballeros de la Orden de Santiago. Destaca una calavera coronada, que hay quien atribuye a don Álvaro de Luna (que en lugar de su efigie contiene una calavera rodeada de la inscripción «», referidas a la muerte) y el que preside que corresponde a la efigie de Carlos I que muestra atributos imperiales: corona, espada y orbe. La antigua sacristía tiene dos naves formando ángulo recto. Tiene una bóveda de crucería muy rebajada, un Aguamanil con una extraordinaria pila de una sola pieza de jaspe oscuro, dos armarios ricamente decorados y está decorada con labores platerescas en frisos, columnas y pilastras.


title: Monasterio de Uclés

text: La iglesia es obra de varios arquitectos discípulos de Juan de Herrera (arquitecto de El Escorial), por eso, el monasterio es denominado el «Escorial de la Mancha». Tiene planta de cruz latina de una sola nave, con cinco tramos y un coro elevado sobre un arco carpanel. El crucero es más alto y se cierra en forma de linterna. La cúpula es de media naranja y está adornada con gajos sobre pechinas, es de Antonio Segura. El cuerpo de la iglesia está separado del presbiterio por una verja decorada con las armas reales y la cruz de Santiago. Las capillas laterales (donde se muestra la historia de la Orden de Santiago y del Monasterio) están intercomunicadas. Su construcción se finalizó en 1598.


title: Monasterio de Uclés

text: El retablo mayor original era de estilo greco-romano con tendencias barrocas, obra de Francisco García Dardero (siglo XVII), de él solo se conservan las pinturas de la parte superior. El resto fue expoliado por los republicanos al comienzo de la guerra civil, se reconstruyó en 1952 y es obra de Julia Alangua. El cuadro de Santiago que preside el retablo es obra de Francisco Rizi, restaurado en los años 80 del pasado siglo.


title: Monasterio de Uclés

text: El panteón. Entre la sacristía y la iglesia se halla la entrada a la cripta, que tiene forma de cruz latina. Hoy está destinada a teatro y no quedan restos de enterramientos. La antigua iglesia fue sepultura de ilustres personajes de la Orden de Santiago. Allí se enterró a Doña Urraca, al Maestre Rodrigo Manrique y a su esposa, así como a su famoso hijo Jorge Manrique y muchísimos personajes más de la Orden. Hoy no se sabe exactamente dónde reposan estos restos. Al construirse la actual iglesia (1602) los sepulcros existentes en la iglesia de Santiago fueron reubicados en un subterráneo de la misma, al cual se bajaba por una escalera de ochenta escalones que había en una capilla debajo del coro.


title: Monasterio de Uclés

text: Se discute si en una celda de la cripta, que hay debajo del altar mayor, estuvo preso Francisco Quevedo, hay opiniones para todos los gustos.


title: Monasterio de Uclés

text: En el se construyó el patio del monasterio, con dos pisos de galerías, el superior cerrado a modo de balcones, así como la escalera que da acceso a este segundo piso.


title: Monasterio de Uclés

text: El claustro. Tiene treinta y seis balcones, en honor a los treinta y seis canónigos reglares que vinieron de Loyo (los maestres fueron cuarenta y cuatro). La parte superior del claustro está cerrada y la inferior abierta.


title: Monasterio de Uclés

text: La fachada oeste fue planificada por Francisco de Mora, pero no fue ejecutada por él. También es de estilo herreriano y en ella se encuentra la entrada frontal de la iglesia. Al lado queda un trozo de muro de la antigua construcción árabe. Esta fachada está flanqueada por dos torres con altos chapiteles (semejantes al que queda) que desaparecieron en el en los incendios de 1845 y 1877 y que con los planos respectivos, deberán reponerse en algún momento, manteniendo el plan original de la obra.


title: Monasterio de Uclés

text: La fachada principal o del mediodía fue construida en 1735 por Pedro de Ribera, importante maestro barroco del foco cortesano. Destaca en esta fachada tanto su composición, a modo de fachada retablo, como su ornamentación esculpida.


title: Monasterio de Uclés

text: En la portada aparecen dispuestas cuatro pilastras, sin sujeción arquitectónica, que actúan como elementos decorativos.


title: Monasterio de Uclés

text: En la parte superior se hallan delfines, leones, cabezas, guerreros, trofeos, frutas y dos cruces de Santiago. Como remate, dos bustos de moros sujetos con cadenas, medio cuerpo de Santiago con la cruz maestral en la mano izquierda y una espada en la derecha en la que se lee "Fidei defensio" («Defensa de la fe»).


title: Monasterio de Uclés

text: En la parte inferior figura la inscripción "Caput Ordinis" («Cabeza de la orden»), cruces sueltas, corona real, caballeros con trofeos y moros encadenados, exponente del dominio que se tenía sobre ellos y de la esclavitud a la que los redujeron.


title: Monasterio de Uclés

text: De la antigua fortaleza de la Orden de Santiago quedan tres torres cuyos nombres vienen equivocados en la mayoría de los libros de castillos, pero que están claramente definidos en los libros de visitas de la Orden que se guardan en el Archivo Histórico Nacional. Las tres torres, en dirección norte-sur, son: la torre del Pontido, unida por un puentecillo a la torre del Palomar, a continuación un foso excavado en roca, que se vencía por medio de un puente levadizo y que conectaba con una muralla que conducía a la torre Albarrana. De las antiguas torres del Homenaje Viejo, del Homenaje, de la Plata y Blanca se desconoce su localización exacta, aunque se sabe que fueron derribadas para proseguir las obras de la actual iglesia.


title: Monasterio de Uclés

text: En el monasterio actual hay varios restos de la antigua fortaleza:


title: Malón (Zaragoza)

text: Malón es una población española de la provincia de Zaragoza, en la comunidad de Aragón.


title: Malón (Zaragoza)

text: Poco se sabe del origen de Malón. Se han encontrado en excavaciones del castillo restos arqueológicos que podían ser del Neolítico. En la Edad Media fue una fortaleza codiciada por navarros, musulmanes y aragoneses, debido a su estratégica posición. Finalmente acabó siendo propiedad del Rey de Aragón. Posteriormente gobernaron en ella los Irazoqui, como señorío feudal. Tuvo ferrocarril entre 1885 y 1972 de la Línea Tudela- Tarazona, del que deriva la actual Vía verde del Tarazonica.


title: Tabuaeran

text: Tabuaeran, también conocido como Isla Fanning, es un atolón de coral del grupo de las islas de la Línea, pertenecientes a la República de Kiribati, en el océano Pacífico central. Tiene una altitud máxima de 3 metros sobre la marea alta.


title: Tabuaeran

text: Fue descubierto por el estadounidense Edmund Fanning en 1798, mientras navegaba entre el territorio español de la Capitanía General de Chile y China. El nombre, derivado del polinesio Tapuaerangi, recuerda su forma de pisada. También se ha conocido como isla American.


title: Tabuaeran

text: Hay algunos restos que indican que había sido habitado por polinesios de Tonga en el siglo XV. Hoy en día tiene una población de 1900 habitantes que se establecieron para la producción de copra. Con tierra importada de Hawái hoy también se cultivan frutas.


title: Tabuaeran

text: En 1902 se instaló allí el tramo más largo de cable submarino de ese entonces, el "Pacific Cable" que unía Gran Bretaña con Australia vía Canadá. El buque "CS Colonia" fue construido específicamente para el tramo Bamfield, Vancouver (Canadá), hasta la isla Fanning, de 3459 millas náuticas (6400 km) sin interrupciones.


title: Felipe I de Tarento

text: Felipe de Anjou (; ; ; Nápoles, 10 de noviembre de 1278 - 26 de diciembre de 1332) fue príncipe de Tarento, déspota de Epiro, rey de Albania, príncipe de Acaya y emperador titular latino de Constantinopla. Perteneciente a la casa de Anjou, fue hijo del rey Carlos II de Anjou y María de Hungría, hija del rey Esteban V. El 4 de febrero de 1294 recibió el título de príncipe de Tarento en Aix-en-Provence. Este nombramiento formó parte del plan de su padre para concederle un imperio oriental en el mar Adriático, de hecho, en agosto de ese mismo año contrajo matrimonio con Tamar Angelina Comnena y recibió de su padre el Reino de Albania, la soberanía del Principado de Acaya y todos sus derechos en el Imperio latino y el Señorío de Vlaquia.


title: Felipe I de Tarento

text: A la muerte de su suegro Nicéforo asumió también el título de «déspota de Romania». La revuelta contra los angevinos en Sicilia condujo a la guerra de las Vísperas, en la que Felipe fue derrotado en 1299 por Federico II de Sicilia, quien lo mantuvo prisionero hasta 1302. Con el fin de adquirir nuevos territorios, en 1309 repudió a su esposa por cargos de adulterio y se casó con Catalina de Valois-Courtenay, emperatriz titular latina, aunque estaba comprometida con Hugo V de Borgoña, rey titular de Tesalónica. A su muerte en 1332 todos sus títulos pasaron a Roberto de Tarento, el hijo mayor de su segundo matrimonio.


title: Felipe I de Tarento

text: Felipe nació en Nápoles, hijo menor de Carlos II de Anjou y María de Hungría, hija del rey Esteban V de Hungría. El 4 de febrero de 1294, su padre lo nombró príncipe de Tarento en Aix-en-Provence, y el 12 de julio de 1294 fue ascendido a Vicario General del Reino de Sicilia. Estos honores fueron el preludio del plan de Carlos para crear un supuesto imperio en el Adriático para Felipe. El día en que fue investido como Vicario General, se casó por poder con Tamar Angelina Comnena, hija de Nicéforo I Comneno Ducas, déspota de Epiro. Amenazado por el Imperio bizantino, Nicéforo había decidido buscar la protección de los angevinos, y acordó el matrimonio entre Tamar y Felipe. Los dos se casaron el 13 de agosto de 1294 en L'Aquila. Después de su matrimonio, Carlos cedió a Felipe la soberanía sobre Acaya y el Reino de Albania, así como todos sus derechos al Imperio latino y el Señorío de Vlaquia. Por su parte, Nicéforo cedió como dote de su hija las fortalezas de Vonitsa, Vrachova, Gjirokastra y Naupacto, situadas en Etolia, además de aceptar la sucesión de este por encima del legítimo heredero, su hijo Tomás. A la muerte de Nicéforo (c. 1297), Felipe tomó el título de «déspota de Romania», reclamando Epiro, Etolia, Acarnania, y Vlaquia. Sin embargo, la viuda de Nicéforo, Ana Cantacucena, proclamó a su hijo Tomás como legítimo déspota de Epiro y asumió la regencia.


title: Felipe I de Tarento

text: Como Vicario General del Reino de Sicilia, preparó la invasión de la isla en noviembre de 1299. Con un ejército formado por cincuenta galeras, numerosas tropas y nobles, sitió Trapani. Federico II, rey de Sicilia de la casa de Aragón, reunió sus tropas en Castrogiovanni y marchó para levantar el sitio de Trapani, encontrándose con el ejército de Felipe en Falconara. En la batalla de Falconara, Federico II y los comandantes Blasco de Alagón el Viejo, Ramón III de Moncada, con los almogávares de Berenguer de Entenza y de Montcada, derrotaron a Felipe y lo hicieron prisionero. No fue liberado hasta 1302, cuando se firmó el Tratado de Caltabellotta.


title: Felipe I de Tarento

text: En 1306, Felipe de Saboya e Isabel de Villehardouin, el príncipe y la princesa de Acaya, visitaron la corte de Carlos en Nápoles. Felipe de Saboya fue acusado de deslealtad y falta de apoyo a Carlos en una campaña contra Epiro. Ya que Isabel no había solicitado el consentimiento de su señor feudal antes de casarse con él, Carlos los desposeyó del Principado Acaya y lo otorgó directamente a Felipe de Tarento el 5 de mayo de 1306. Felipe hizo una única visita personal a Acaya poco después de aceptar el homenaje de sus vasallos en Glarentza y emprender una campaña sin éxito contra el Despotado de Epiro. Dejó a Guido II de la Roche, duque de Atenas, como su bailío en Acaya. Por su parte, el 11 de mayo de 1307, Felipe de Piamonte renunció formalmente a sus pretensiones sobre el territorio.


title: Felipe I de Tarento

text: En 1309, acusó de adulterio a Tamar, lo que probablemente fue una acusación falsa. Esto lo liberó para tomar parte en un complejo pacto matrimonial. Catalina de Valois-Courtenay, que retenía los derechos sobre el derrocado Imperio latino estaba comprometida con Hugo V de Borgoña, que retenía los derechos del Reino de Tesalónica. Este compromiso se rompió, y Catalina se casó con Felipe en Fontainebleau el 29 de julio de 1313. A cambio, sus tierras maternas en Courtenay y otras propiedades en el continente fueron cedidas a Juana de Borgoña, la hermana de Hugo V, que se casó con el medio hermano de Catalina, Felipe de Valois. Hugo V se comprometió con Juana de Francia, después condesa de Borgoña y Artois. Felipe de Tarento cedió el Principado de Acaya a Matilde de Henao, que se casó con el hermano de Hugo V de Borgoña, Luis, el 29 de julio de 1313. Esta donación, sin embargo, fue restringida: si la pareja moría sin herederos, el principado tendría que volver a la Casa de Borgoña mientras que Matilde gozaría del usufructo por el resto de su vida, siempre que no se volviera a casar nuevamente sin el permiso de su señor Felipe. Para completar la separación de derechos entre Oriente y Occidente, Hugo V de Borgoña cedió sus derechos en el Reino de Tesalónica en favor de su hermano Luis, mientras que este renunciaba a sus derechos sobre la herencia de sus padres en favor de su hermano Hugo. El compromiso del hijo mayor de Felipe de Tarento, Carlos, con Matilde de Henao se rompió y se comprometió con Juana de Valois-Courtenay, la hermana menor de Catalina. Felipe también cedió a su hijo Carlos el título de déspota de Romania y otros derechos.


title: Felipe I de Tarento

text: En 1315, Felipe fue enviado por su hermano Roberto I de Nápoles para comandar un ejército que auxiliara a los florentinos, que estaban siendo amenazados por los pisanos de Uguccione della Faggiola. El ejército florentino-napolitano fue derrotado seriamente en la batalla de Montecatini el 29 de agosto de 1315. El hermano menor de Felipe Pedro de Gravina y su hijo Carlos de Tarento fueron asesinados.


title: Felipe I de Tarento

text: La muerte sin herederos de Luis de Borgoña en 1316 alteró los planes angevinos para Acaya. Roberto de Nápoles persuadió a Matilde para casarse con Juan de Gravina, su hermano y también hermano de Felipe, pero cuando Matilde se negó, fue secuestrada y llevada a Nápoles. Tras largas persuasiones y amenazas, fue obligada en 1318 a dar su consentimiento para el matrimonio mientras que Federico Trogisio fue enviado a Acaya como nuevo bailío del principado.


title: Felipe I de Tarento

text: En 1320, Odón IV de Borgoña, después de varias protestas, aceptó vender sus derechos sobre el Principado de Acaya y el Reino de Tesalónica a Luis de Clermont por 40 000 libras. Sin embargo, Felipe, financiado por Felipe V de Francia, compró los derechos sobre Acaya por la misma suma en 1321. Mientras tanto, Matilde de Henao protestó ante la corte papal en Aviñón, donde reveló que se había casado en secreto con el caballero borgoñés Hugo de La Palice. Como resultado de ello, su matrimonio con Juan de Gravina fue anulado, pero de paso daba a otra serie de argumentos a los angevinos para la confiscación del Principado de Acaya. Esta, por supuesto, fue concedida directamente a Juan de Gravina, a cambio de 40 000 libras, el precio pagado al duque de Borgoña, mientras que Matilde pasó el resto de sus días encarcelada en Aversa para evitar nuevas reclamaciones.


title: Felipe I de Tarento

text: Consolidado el Principado de Acaya en manos de su hermano menor, Felipe de Tarento continuó planeando la recuperación del Imperio latino. En 1318 hizo una alianza con su sobrino Carlos I de Hungría, pero en 1330 el último de los hijos de su primer matrimonio, Carlos de Tarento, murió sin descendencia, devolviéndole el título de déspota de Romania. Todos sus derechos y títulos pasaron a su muerte, dos años después, al hijo mayor de su segundo matrimonio, Roberto de Tarento.


title: Felipe I de Tarento

text: Los hijos de su primer matrimonio (1296), con Tamar Angelina Comnena, que terminó con un divorcio (1309):Los hijos de su segundo matrimonio (1313), con Catalina de Valois-Courtenay:


title: Pintura clasicista

text: La pintura clasicista es una de las tendencias o corrientes pictóricas que se desarrolló en el siglo XVII y representaba una alternativa a la pintura barroca. Como reacción al manierismo de finales del siglo XVI, surgieron en Italia dos tendencias: el caravaggismo y el clasicismo. Ambas se enmarcan cronológicamente dentro de la pintura barroca, pero sus características son distintas a las del barroco pleno, como señaló el historiador suizo Heinrich Wölfflin:


title: Pintura clasicista

text: La línea clasicista fue seguida por los Carracci, el más destacado de los cuales fue Annibale Carracci, dando lugar al clasicismo romano-boloñés, tendencia que se opuso al caravaggismo. Carracci pretendió restablecer el estilo de Rafael.


title: Pintura clasicista

text: Esta tendencia nació en la ciudad universitaria de Bolonia, en un ambiente culto que buscaba una realidad más intelectualizada que los caprichos manieristas. No obstante, no se decantan por el naturalismo a la manera de Caravaggio, sino que buscan expresar una belleza ideal. Resultaba así un arte verosímil y noble, que no caía en vulgaridades y que expresaba una gran serenidad.


title: Pintura clasicista

text: Tuvo un gran éxito entre los eclesiásticos. Se realizaron frescos y también pintura de caballete.


title: Pintura clasicista

text: Destaca la importancia que le dio a la naturaleza y al paisaje, expresado con belleza, equilibrio y serenidad. Fue el precedente y origen de lo que después será el paisaje "clasicista" o "heroico".


title: Pintura clasicista

text: La obra maestra de Annibale Carracci fue la bóveda de la Galería del Palacio Farnesio, en Roma (1597-1604), que realizó a imitación de la Capilla Sixtina. La influencia de esta galería, estilísticamente entre el renacimiento y el barroco, fue enorme. También se le considera el creador del paisaje clásico, en el que las figuras humanas son meramente anecdóticas.


title: Pintura clasicista

text: Los Carracci fundaron una "Academia", llamada primero "de los Deseosos" y luego "de los Encaminados". Tenía como objetivo completar la formación de los pintores, no sólo mediante la técnica, sino también dotándoles de formación humanística y literaria.


title: Pintura clasicista

text: Muchos pintores formaron parte de la Academia. Los más conocidos son Domenichino, el boloñés Guido Reni y Francesco Albani. Autores posteriores se consideran de transición hacia el pleno barroco: Giovanni Lanfranco y Guercino.


title: Pintura clasicista

text: Cuando el resto de Italia trabajaba ya las formas del pleno barroco, el clasicismo sobrevivía en la obra de Andrea Sacchi, Giovanni Francesco Romanelli y Carlo Maratta.


title: Pintura clasicista

text: Así como el tenebrismo tuvo éxito en la Francia de provincias, el clasicismo arraigó en la corte y en París, entre un público de aristócratas y la alta burguesía. El clasicismo francés de la época de Luis XIII estuvo dominado por las figuras de dos artistas que trabajaban en Roma: Nicolas Poussin y Claudio Lorena. De este último se destacan sobre todo los paisajes, que influyó en el romanticismo. Tanto Poussin como Lorena satisfacían ante todos los gustos de los coleccionistas franceses, especialmente de Richelieu y Mazarino, que adquirían sus obras.


title: Pintura clasicista

text: Otro pintor que también desarrolló su carrera en Roma, pero cuyas obras se adquirían en Francia, fue Gaspard Dughet. En París trabajaron Laurent de La Hyre y Jacques Stella.


title: Pintura clasicista

text: A mediados de siglo la corriente dominante fue el aticismo, estilo caracterizado por sus peculiares refinamientos. Representan esta tendencia Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Loir (1624-1679) y Nicolas Chaperon.


title: Pintura clasicista

text: En la corte francesa se cultivó igualmente el retrato, destacando sobre todo en este punto la figura de Philippe de Champaigne, que cultivo tanto el retrato sencillo, íntimo, de gran penetración psicológica, como el cortesano, en que se presentan a los reyes y las grandes figuras con todo su esplendor. El retrato de corte suele ser de pie, con accesorios como columnas o cortinajes. Esta segunda línea fue cultivada por retratistas como Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière.


title: Pintura clasicista

text: Durante el reinado de Luis XIV, el clasicismo se identificó con el "gran gusto", siendo la figura más influyente fue Charles Le Brun, que marcó el estilo oficial de la época. A este respecto fue determinante la creación, en 1648, de la Academia Real de Bellas Artes, con lo que se creaban unas líneas artísticas oficiales al servicio de la monarquía. La Academia estableció una jerarquía de géneros, dentro de la cual el paisaje ocupaba el último lugar.


title: Pintura clasicista

text: Aunque el iniciador es considerado Simon Vouet, antiguo tenebrista, es sin duda Le Brun la figura académica por excelencia, y quien mejor supo defender el ideal artístico del Rey Sol. Fue nombrado Primer Pintor del Rey en 1664, y dirigió los trabajos de Versalles.


title: Pintura clasicista

text: Otros artistas destacados son Pierre Mignard, Antoine Coypel, Jean Jouvenet y Charles de la Fosse.


title: Pintura clasicista

text: En Flandes se desarrolló un estilo clasicista en torno a la escuela de Lieja, opuesta a la de Amberes. El principal representante de esta tendencia fue Gérard de Lairesse. Otros pintores que pueden enmarcarse dentro de ella son: Bertholet Flémal, Jean-Guillaume Carlier, Englebert Fisen y Lambert Blendeff.


title: Adriana Aguirre

text: Adriana Beatriz Aguirre (Santo Tomé, Santa Fe, 16 de diciembre de 1951) es una actriz y "vedette" argentina. Trabajó en varias películas argentinas y en más de ochenta obras de teatro.


title: Adriana Aguirre

text: Comenzó su carrera estudiando teatro a fines de los años 1960. Se inició trabajando como actriz en el teatro a principios de los años 1970. En 1972, con 21 años debutó en el cine, en la película "La sonrisa de mamá", donde obtuvo un papel secundario. Recién en la película "Don Carmelo Il Capo", de 1976, desempeñó un papel protagonista, interpretando a "Lulú". Durante esa década filmó la mayor parte de sus películas, las cuales eran generalmente de género cómico. Participó de grandes éxitos como "El picnic de los Campanelli" (1972), "Siempre fuimos compañeros" (1973), "Rolando Rivas, taxista" (1974) y "Encuentros cercanos con señoras de cualquier tipo" (1978). Su última incursión en cine fue "Gran Valor en la Facultad de Medicina", junto a Juan Carlos Calabró, en el año 1981.


title: Adriana Aguirre

text: En los años siguientes se dedicó al teatro nuevamente y fue cuando se consagró como vedette, junto a Graciela Alfano y Alejandra Pradón, entre otras. En 1995, trabajó en la serie de televisión, "Como pan caliente".


title: Adriana Aguirre

text: En el año 1998 contrajo matrimonio con su polémico marido Héctor Ricardo García, en una ceremonia de estilo griego, luego de tres años de noviazgo.


title: Adriana Aguirre

text: Entre los años 2001 y 2003 se produjo un resurgimiento de su fama, al ser invitada recurrente en programas de televisión como "Rumores", "Intrusos en el Espectáculo" o "ZapTV", donde protagonizó peleas con otros mediáticos como Guido Süller, Silvia Süller y su propio marido, Ricardo García.


title: Adriana Aguirre

text: En mayo de 2005 fue asaltada y golpeada en su departamento del barrio porteño de Palermo.


title: Adriana Aguirre

text: En 2007 reapareció en la TV, siendo invitada de varios programas como "Los Profesionales de Siempre" y el de Susana Giménez, por tener una rivalidad con Graciela Alfano. Participó de la segunda edición de "Cantando por un Sueño", a partir de octubre de ese año.


title: Adriana Aguirre

text: El 15 de abril de 2008 inició su participación en el programa conducido por Marcelo Tinelli, "Showmatch", formando parte del segmento "Bailando por un Sueño 2008". En la tercera semana, con el ritmo "rock and roll", quedó eliminada por el voto del público, recibiendo el 48.2 % de los votos, contra el 51.8 % obtenido por la pareja conformada por Kenita Larraín y Martín Whitencamp.


title: Adriana Aguirre

text: En junio de 2010, fue la figura invitada en la primera escena del "sketch" "La empleada pública" del programa "Susana Giménez".


title: Sam Cassell

text: Samuel James "Sam" Cassell Sr. (Baltimore, Maryland, 18 de noviembre de 1969) es un exjugador y entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante 15 temporadas en la NBA. Con 1,91 metros jugaba en la posición de base. Actualmente es entrenador asistente en los Philadelphia 76ers.


title: Sam Cassell

text: Jugó durante dos años en la Universidad Estatal de Florida, en los que promedió 18,3 puntos, 4,4 rebotes y 4,4 asistencias por partido.


title: Sam Cassell

text: Fue elegido en el puesto 24 de la primera ronda del Draft de la NBA de 1993 por los Houston Rockets, donde jugó tres temporadas, ayudando a su equipo en la consecución de dos anillos de campeón, en 1994 y 1995. tras ser traspasado, en la temporada 1996-97 jugó en tres equipos diferentes: Phoenix Suns, Dallas Mavericks y, finalmente, New Jersey Nets (ahora Brooklyn Nets), donde se quedó dos temporadas más. A lo largo de toda su carrera ha estado envuelto en varios múltiples traspasos, algo sorprendente teniendo en cuenta su rendimiento, ya que, salvo sus dos primeras temporadas, siempre ha promediado cifras en torno a los 16 puntos y 8 asistencias por partido, siendo pieza clave en cada uno de los equipos por los que ha pasado. En 1999 es traspasado a Milwaukee Bucks, donde permanece hasta 2003, donde de nuevo hace las maletas para ir a jugar a Minnesota Timberwolves, equipo que en 2005 lo traspasa de nuevo a los Clippers, donde rinde a un alto nivel en su primera temporada, llevando a su equipo a las semifinales de la Conferencia Oeste.


title: Sam Cassell

text: En la temporada 2006-07, a pesar de sus 37 años, siguió rindiendo a un buen nivel promediando 12,5 puntos y 4,8 asistencias en casi 25 minutos de juego por partido. Tras ser cortado por los Clippers en marzo de 2008, Cassell fichó por Boston Celtics, donde se convirtió en el base suplente de Rajon Rondo y el perfecto complemento que ha ayudado a Boston Celtics a conseguir el anillo de campeón en el año 2008.


title: Sam Cassell

text: Sam Cassell, 15 temporadas en la competición, ha confirmado su retirada y su paso al cuerpo técnico de Washington Wizards, donde se reencontrará con Flip Saunders, su entrenador en los Timberwolves en 2004, cuando Cassell hizo su única aparición en un encuentro 'All Star'. Cassell jugó un total de 993 partidos de liga regular con ocho equipos diferentes, en los que promedió 15,7 puntos y 6 asistencias por choque. El base ganó dos anillos con Houston Rockets (1994 y 1995) y uno en 2008 con Boston Celtics.


title: Sam Cassell

text: Cassell apareció en la NBA Fundamentos serie, auspiciada por TNT, en el que jugadores de baloncesto describien ciertos aspectos del juego. Fue elegido para ilustrar el "juego de media distancia", es decir, los disparos desde los alrededores de la línea de tiro libre, la pintura, las alas y la base de referencia. En este clip, Cassell explica la forma de oponerse a exteriores en contra de los bases, por tracción de disparar hasta jumpshots y cómo anotar canastas sobre la bocina. También declara su admiración por jugadores NBA retirados como Terrell Brandon y Jeff Hornacek, dos tiradores prolíficos de media y larga distancia que tomó como base para su estilo de juego.


title: Carlos de Calabria

text: Carlos de Anjou-Sicilia (Nápoles, 1298 - 1328) fue un príncipe italiano perteneciente a la dinastía Anjou-Sicilia, hijo de Roberto I de Nápoles y de Violante de Aragón y Sicilia, duque de Calabria y por tanto heredero del reino. Murió antes de que pudiera suceder a su padre.


title: Carlos de Calabria

text: Se convirtió en Duque de Calabria en 1309 sobre la adhesión de su padre, y fue creado Vicario General del Reino de Sicilia (Nápoles). Su padre pretendía que él dirigiera las fuerzas enviadas para ayudar a Florencia en 1315, pero en el último momento Roberto cambió su decisión y la posición pasó a su hermano, Felipe I de Tarento, en su lugar. La coalición de Florencia-Nápoles fue duramente golpeada en la siguiente Batalla de Montecatini.


title: Carlos de Calabria

text: La victoria de Castruccio Castracani en Altopascio en 1325 llevó a los florentinos a elegir a Carlos "signore" (señor) de la ciudad durante diez años en 1326. En ese momento, él estaba tratando sin éxito de apoderarse de la Sicilia de su primo hermano Federico II, y envió a Gualterio VI de Brienne como su suplente, hasta que pudo llegar, donde Gualterio hizo una (equivocadamente) impresión favorable. Mientras que a la llegada de Carlos comprobó Castruccio, él exigió impuestos onerosos a los florentinos, hasta que fue llamado a Nápoles en diciembre de 1327, debido al avance del emperador Luis IV en Italia. Allí murió en 1328. Dejó como heredera a su hija mayor sobreviviente, Juana, una hija póstuma, María, nació en 1329.


title: Carlos de Calabria

text: En 1316, se casó con Catalina de Habsburgo, hija de Alberto I de Habsburgo. Tuvieron una hija:


title: Carlos de Calabria

text: Después de la muerte de Catalina, se casó el 11 de enero de 1324 con María de Valois (1309-1332) , hija de Carlos de Valois. Tuvieron cinco hijos:


title: Carlos de Calabria

text: Primer hijo de Roberto I de Nápoles y su primera esposa Violante de Aragón. Sus abuelos paternos fueron Carlos II de Anjou y María Árpád de Hungría. Sus abuelos maternos fueron Pedro III de Aragón y Constanza II de Sicilia.


title: El corazón helado

text: El corazón helado es una novela de la escritora madrileña Almudena Grandes editada por Tusquets en el año 2007. Ganadora del Premio José Manuel Lara en 2008. El 10 de febrero de 2019, la lista de Business Insider escogió esta novela como representación de la ciudad de Madrid, en una selección titulada un libro por provincia.


title: El corazón helado

text: "El corazón helado" se divide en tres partes: "El corazón", "El hielo" y "El corazón helado", siendo la más extensa la segunda parte. En total, la novela consta de 919 páginas, a las que hay que añadir las diez últimas que constituyen "Al otro lado del hielo", una parte en la que la escritora ha contado anécdotas acerca de la novela, además de incluir los agradecimientos.


title: El corazón helado

text: Almudena Grandes no ha pensado en otra cosa desde el año 2002. Leyendo desde entonces más de 200 libros sobre la guerra civil española y oyendo de labios de sus protagonistas y familiares numerosas historias de aquella época, ha ido formando lo que es su más ambiciosa novela hasta la fecha, "El corazón helado", que ya ha encabezado durante varias semanas la lista de los libros más vendidos en España.


title: El corazón helado

text: Durante el entierro de su padre, poderoso hombre de negocios, Álvaro Carrión divisa a lo lejos a una extraña mujer a la que nunca ha visto. Esa mujer no es otra que Raquel Fernández, nieta de un exiliado a Francia tras el triunfo fascista en España de 1939. Ambos personajes, que se sienten atraídos casi desde el primer momento, tendrán que luchar contra un pasado que comparten, contra una época de nuestra historia que, todavía hoy, influirá en sus vidas de manera decisiva.


title: El corazón helado

text: Partiendo de la relación entre Álvaro Carrión y Raquel Fernández, la novela recrea el pasado de las familias de ambos personajes; la de Álvaro, de tendencia falangista y la de Raquel claramente republicana, cuya familia se vio obligada a huir a Francia durante la guerra civil, donde tuvo que permanecer toda la dictadura franquista. En los árboles genealógicos que se incluyen a continuación, se detallan los antepasados y parientes principales de ambos personajes que aparecen en la novela.


title: I'm Like a Bird

text: «I'm Like a Bird» en español: «Soy como un pájaro», es una canción de la cantante canadiense Nelly Furtado que fue escrita por ella misma y producida por Gerald Eaton y Brian West, tomada desde su álbum debut Whoa, Nelly! del 2000. La canción le otorgó a Nelly Furtado su primer premio Grammy en la categoría Mejor Actuación Vocal Femenina de Pop. Fue la canción que lanzó a la fama a Nelly Furtado.


title: I'm Like a Bird

text: Nelly dijo que "I'm like a bird" es su canción favorita: "Hay una simplicidad de ella que me encanta ", explicó." Es mi canción de libertad ".


title: I'm Like a Bird

text: Fue uno de los mejores sencillos del 2001, alcanzando el número uno en Canadá, el número 2 en Australia y Nueva Zelanda, el número cinco en UK y el número nueve en Estados Unidos


title: I'm Like a Bird

text: La canción recibió elogios de la crítica por su libertad con temas de la lírica y vocal de Furtado, y se convirtió en una de las canciones más aclamadas por la crítica de 2001. La canción fue nominada para el Premio Grammy a la canción del año y ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina, por lo que Furtado fue primera mujer en ganar el premio por su sencillo de debut desde Mariah Carey que lo hizo hace diez años y el último que se otorgaría a un ganador artista canadiense en la categoría. También ganó el premio Juno como Sencillo del Año.


title: CLAS-Cajastur

text: El CLAS fue un equipo ciclista profesional español, creado en 1988 de la mano de José Manuel Fuente, y con la Central Lechera Asturiana como principal patrocinador. En 1989, se unió el patrocinio de la Caja de Ahorros de Asturias, resultando el nombre CLAS-Cajastur, por el que fue conocido hasta 1993, año tras el cual el equipo se fusionó con la estructura italiana del equipo Mapei. Al término de la temporada 1994, abandonó el mundo del ciclismo.


title: CLAS-Cajastur

text: Los triunfos más destacados del equipo llegaron a consecuencia del fichaje del ciclista suizo Tony Rominger, triple ganador de la Vuelta a España y pódium en el Tour de Francia. Aparte de Rominger, otros nombres destacados en el equipo fueron los de Federico Echave e Iñaki Gastón. También pasaron por las filas de CLAS ciclistas como Fernando Escartín y Abraham Olano, si bien en aquellos años aún no habían eclosionado como grandes figuras del pelotón, y solían realizar funciones de gregario.


title: CLAS-Cajastur

text: Con una plantilla formada por mayoría de ciclistas españoles, y con "El Tarangu" como director deportivo, el equipo CLAS completó un muy discreto primer año en el ciclismo profesional. Entre los mejores resultados merecen mención el joven asturiano Carlos Muñiz, que logró ser el primer neoprofesional clasificado en la Vuelta a España y el segundo puesto en la general del portugués Manuel Cunha en la Vuelta a los Valles Mineros. También estuvieron cerca de conseguir victorias de etapa en vueltas cortas por etapas dentro del territorio español, como la Vuelta a Andalucía, la Vuelta a Galicia o la Volta a Cataluña, los ciclistas Casimiro Moreda, Américo da Silva y Francisco Javier Quevedo.


title: CLAS-Cajastur

text: En 1989, Fuente dejó su posición de director deportivo en beneficio de Juan Fernández. El equipo consiguió sus primeros dos triunfos en el ciclismo profesional: Casimiro Moreda se impuso en el Trofeo Masferrer y Américo da Silva se adjudicó la cuarta etapa de la Vuelta a La Rioja. También cabe destacar el tercer puesto de Moreda en el Campeonato de España de ruta.


title: CLAS-Cajastur

text: Jesús Suárez Cuevas se unió al cuerpo técnico del equipo en la temporada de 1990. También se incorporaron esta temporada los ciclistas Federico Echave e Iñaki Gastón, quienes se encargaron de ampliar el palmarés del equipo. Echave ganó la clasificación general de la Vuelta a Galicia y se adjudicó una etapa de la Vuelta a España (terminando 6º en la clasificación general), mientras que Gastón logró un triunfo de etapa en la Volta a Cataluña, venció en la Clásica de Primavera y se adjudicó la clasificación general de la Semana Catalana. Asimismo, Echave obtuvo un meritorio 5º puesto en la general del Giro de Italia y Jon Unzaga fue 2º en una etapa del mismo. Francisco Javier Mauleón, por su parte, finalizó 2º en el Campeonato de España de ruta, por detrás de Laudelino Cubino.


title: CLAS-Cajastur

text: El equipo se reforzó con las figuras de ciclistas como Manuel Jorge Domínguez (3º en el Campeonato de España de ruta) Pello Ruiz Cabestany, Alberto Leanizbarrutia (1º en la clasificación del Intergiro en el Giro de Italia) o el belga Nico Emonds.


title: CLAS-Cajastur

text: Echave también añadió una etapa en la Vuelta a la Comunidad Valenciana. Gastón, por su parte, logró ganar la clasificación de la montaña del Giro de Italia, y Francisco Espinosa venció en la clásica Ponferrada-La Bañeza.


title: CLAS-Cajastur

text: Sin duda el hecho que lanzó al equipo CLAS a la cabeza del pelotón internacional fue la llegada de Tony Rominger en 1992. El ciclista suizo aportó las victorias más notables del equipo en una temporada excepcional, incluyendo el Giro de Lombardía, la Subida al Naranco, dos etapas de la París-Niza, la Vuelta al País Vasco.


title: CLAS-Cajastur

text: El equipo CLAS al completo culminó una gran actuación en la Vuelta a España, en una encarnizada lucha contra el Amaya Seguros. Lograron cuatro triunfos de etapa (Unzaga la 7ª, Mauleón la 14ª y Rominger la 18ª y la 19ª) y colocaron a tres ciclistas entre los diez primeros: Rominger, vencedor absoluto; Echave, 5º; y Mauleón, 9º.


title: CLAS-Cajastur

text: El palmarés del equipo lo completó Echave, venciendo en el Gran Premio de las Américas, prueba puntuable para la Copa del Mundo y la Clásica de Primavera. Unzaga también estuvo a punto de hacerse con el triunfo en el Campeonato de España de ruta, aunque finalmente fue batido por Miguel Induráin en un apretado sprint que se resolvió con la foto finish.


title: CLAS-Cajastur

text: La estructura del equipo se mantuvo al año siguiente, con algunas incorporaciones como la del suizo Jörg Müller y el joven valor Abraham Olano. Müller, Echave y Escartín obtuvieron triunfos en pruebas menores, y Unzaga se impuso en la Clásica de Primavera. De nuevo, Rominger fue el máximo líder del equipo, aportando entre otros, la Vuelta al País Vasco, una etapa del Critérium Internacional y la Subida a Urkiola.


title: CLAS-Cajastur

text: En la Vuelta a España, Rominger volvió a salir vencedor luchando contra el potente Amaya y la inesperada batalla contra su compatriota Alex Zülle. El jefe de filas del equipo CLAS no solo logró adjudicarse la general de la Vuelta por segundo año consecutivo, sino que además terminó 1º en las clasificaciones de la montaña y por puntos, además de vencer en tres etapas. El joven Fernando Escartín también terminó en una meritoria 10ª posición en la general.


title: CLAS-Cajastur

text: Con el ganador de las dos últimas ediciones de la Vuelta en sus filas, el CLAS acudió como equipo invitado al Tour de Francia. Sin embargo, en la primera semana la mala suerte se cebó con el equipo, con dos bajas en las primeras etapas que le hicieron afrontar la contrarreloj por equipos con tan solo siete corredores, de los cuales solo cinco llegaron a meta. Entre el tiempo perdido y la penalización de la organización, Rominger se quedó a más de cuatro minutos de la cabeza. No obstante, Rominger fue a pesar de todo el gran rival a batir por Induráin. Tres etapas y la clasificación de la montaña, además del 2º puesto final en el podio de los Campos Elíseos fueron el balance del ciclista suizo en el Tour.


title: CLAS-Cajastur

text: En octubre de 1993 se hizo público el acuerdo de fusión entre los equipos CLAS-Cajastur y Mapei-Viner, según el cual la marca asturiana sería el patrocinador oficial en las carrera dentro del territorio español durante 1994, a pesar de que, a efectos de competición, el conjunto contaba con licencia italiana. La fusión dio como resultado uno de los equipos más potentes del pelotón internacional, con una plantilla muy numerosa inicialmente repartida en dos grandes bloques (el español y el italiano), que dominó buena parte del calendario internacional.


title: CLAS-Cajastur

text: El italiano Gianluca Bortolami se adjudicó la Copa del Mundo, incluyendo las victorias en el Campeonato de Zúrich y la Leeds Classic.


title: CLAS-Cajastur

text: Andrea Chiurato se convirtió en campeón de Italia contrarreloj, y Abraham Olano hizo lo propio en España, tanto en contrarreloj como en ruta. Stefano Della Santa se impuso en la Vuelta a Andalucía.


title: CLAS-Cajastur

text: Con el inestimable apoyo del equipo, Rominger arrasó en la Vuelta a España, donde no tuvo apenas oposición en la lucha por la general, alzándose así con su tercera victoria consecutiva y seis triunfos de etapa. Fernando Escartín fue 9º en la general.


title: CLAS-Cajastur

text: Rominger acudió esta vez al Tour de Francia como gran rival de Miguel Induráin. Sin embargo, no se vieron cumplidas las expectativas. El suizo se vio obligado a abandonar la carrera en la 13ª etapa, marchando segundo en la general, aquejado por una gastroenteritis. El Mapei-CLAS terminó el Tour con el escaso bagaje de una victoria de etapa de Bortolami.


title: Mercado de Barceló

text: El Mercado de Barceló o Mercado Municipal de Barceló fue un mercado de abastos situado en el n.º 6 de la calle de Barceló de Madrid (España). Tomaba el nombre de la calle en honor al marino nacido en Mallorca en el año 1717 Antonio Barceló. Entre 2009 y 2014 y con un coste de 64 millones de euros se realizaron las obras para finalmente ser sustituido por el Centro Polivalente Barceló.


title: Mercado de Barceló

text: En agosto de 1954 comenzaron las obras y fue inaugurado el 30 de junio de 1956. Con la creación de este mercado desaparecieron los puesto de la Corredera.


title: Mercado de Barceló

text: El primer supermercado en España se instala en este viejo mercado de abastos. Fue una experiencia piloto que se realiza en el viejo mercado en octubre de 1937 en plena defensa de Madrid. Al amparo de la Nueva Ordenanza de Mercados se crea una asociación de vendedores que se encarga de parte del Mercado.


title: Mercado de Barceló

text: En 2009 se inicia la 'remodelación' del viejo mercado, según el proyecto ganador del concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Madrid, de los arquitectos Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto. En 2014 reabre el nuevo Centro Polivalente Barceló que consta de un polideportivo, una biblioteca pública y un mercado.


title: Keisha White

text: Keisha White es una cantante británica de R&B. Publicó dos álbumes, el primero de ellos fue "Seventeen", que fue publicado en 2005, mientras su último álbum, "Out Of My Hands", fue publicado el 3 de julio de 2006.


title: Keisha White

text: Keisha White estudió en el Colegio Femenino de Enfield y en el Instituto de Enfield, Norte de Londres para después centrarse en su carrera musical en solitario. Keisha ha publicado dos álbumes, "Seventeen", publicado en 2005, y "Out Of My Hands", publicado en 2006. Ha colaborado, además, con el DJ Oakenfold y Desert Eagle, antes de que su álbum-debut fuese publicado.


title: Keisha White

text: Todo comenzó cuando Keisha contaba con tán solo 14 años, cuando Keisha fue invitada para actuar en frente de unos ejecutivos de la discográfica Warner. Keisha cantó "If You Should Lose A Good Thing" de Aretha Franklin" a capella, y los de la compañía discográfica quedaron tan sorprendidos que decidieron contratarla.


title: Keisha White

text: El 15 de marzo de 2004, a la edad de 17 años, tres años después de firmar contrato con "Warner Records UK", Keisha publicó su primer sencillo, "Watcha Gonna Do?", siguido anteriormente de un apoyo del grupo Inglés de R&B Mis-Teeq a finales de 2003. El sencillo estableció su entrada en el mundo del Pop/R&B y entró en el UK Top 75 Singles. Además, cantó la cabecera de la serie de la BBC "Tracy Beaker", y este tema estaba incluida como B-Side de su sencillo-debut "Watcha Gonna Do?".


title: Keisha White

text: Después de la publicación del sencillo "Watcha Gonna Do?", Keisha desapareció por un año de la escena musical, regresando en 2005 con el sencillo "Don't Care Who Knows" junto con el rapero Cassidy, debutando en una moderada posición #29 en el Reino Unido.


title: Keisha White

text: El 7 de marzo de 2005 y justo después del lanzamiento de "Don't Care Who Knows", publicó su álbum debut "Seventeen", debutando en una decepcionante posición #308 en UK, y siendo un total fracaso para la cantante. A pesar de todo, el tercer sencillo fue publicado, y fue "Don't Fool a Woman in Love" (publicado el 23 de mayo), y fue un fracaso, debutando en el #90 en el Reino Unido.


title: Keisha White

text: Después de estos fracasos, el cuarto sencillo nunca fue publicado, y debería ser "The Weakness In Me", conjunto con el tema "Open Like So", pero nunca fueron publicados.


title: Keisha White

text: En 2006 Keisha regresó a la escena musical con un nuevo sencillo, con influencias de su amiga Alicia Keys. El sencillo fue, de hecho, "The Weakness In Me", el sencillo que debía ser el cuarto sencillo en publicarse. El sencillo, publicado el 27 de febrero de 2006, y después de haber sido muy respaldado por la propia BBC Radio 2, debutó en la mejor posición que la cantante tuvo jamás, en el #17 de las Listas del Reino Unido.


title: Keisha White

text: Debido a todos estos acontecimientos, "Warner" decidió eliminar y retirar del mercado todos los álbumes de "Seventeen" que quedaban, y establecerlo como un "rarity".


title: Keisha White

text: El 19 de junio de 2006, publicó su segundo sencillo de su segundo álbum, titulado "Don't Mistake Me", coescrito con Absolute y Tracy Ackerman. El sencillo debutó en el #16 en el UK Airplay Chart, pero en el #48 de las listas de ventas de UK. En 2006, el tema "Oh, The Guilt! apareció en el episodio 5 de la tercera temporada de Anatomía de Grey.


title: Keisha White

text: El segundo álbum de Keisha fue "Out Of My Hands", que fue publicado el 3 de julio de 2006, y la mitad de las canciones del disco corresponden a la era "Seventeen", y la otra mitad, son nuevos temas. El disco incluye también el sencillo "The Weakness In Me", tema incluido en "Seventeen". El disco debutó en una discreta posición #55 en el Reino Unido, considerablemente mejor esta posición que el de su álbum-debut (#308 UK). El tercer sencillo fue "I Choose Life", un "cover" del tema de Céline Dion "Ain't Gonna Look The Other Way". Fue publicado el 18 de septiembre de 2007, pero debutó en una decepcionante posición #63 en el Reino Unido, pero llegando al #17 en el "UK R&B Chart". El cuarto y último sencillo del disco se rumoreaba que iba a ser "Out Of my Hands", pero definitivamente se canceló. Desde entonces, Keisha está interesada en el mundo de la actuación, debido a que su carrera musical fue más que un fracaso.


title: Keisha White

text: Keisha está trabajando con ByteNight, un evento solidario para conseguir dinero para el NCH para ayudar a los jóvenes sin hogar. Keisha junto con otros cantantes ingleses han diseñado una funda para almohadas que actualmente está en subasta en la página web de ByteNight.


title: Keisha White

text: Keisha White estuvo nominada para la mejor cantante Inglesa en el 2006 en los Premios MOBO, pero ganó Corinne Bailey Rae.


La Real Cofradía del Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo es una cofradía de culto católico instaurada en la iglesia del Salvador de Requena (Valencia).


title: Real Cofradía del Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo

text: Fue fundada en el año 1953 y cuenta con más de 400 integrantes. Participa en las celebraciones de la Semana Santa en Requena con sus cuatro pasos, repartidos en tres procesiones diferentes: la mañana del Domingo de Ramos con el de la "Entrada de Jesús en Jerusalén", la noche del Jueves Santo con el de la "Exaltación", y la tarde del Viernes Santo con los pasos de "La Verónica" y el "Descendimiento de Nuestro Señor Jesucristo".


text: Celebra su fiesta el Domingo de Ramos, día en el que se realiza su comida de hermandad.


text: La idea de crear la cofradía surgió el Viernes Santo de 1953, cuando un grupo de amigos, viendo dicha procesión decidió fundar una nueva cofradía, ya que por aquellos años, la Semana Santa en Requena tenía gran auge. Se considera la fecha de fundación de la cofradía el 29 de mayo del mismo año, día en que se firmó el contrato con el escultor José Dies López para la realización del paso, aunque no fue el día que se registró como tal, ni tampoco el día en que fue aprobada por el arzobispo.


text: Fue reorganizada en el año 1980, y en los años sucesivos adquiere las imágenes de los titulares. En 1984 se realizó por primera vez una hoguera en la puerta de la iglesia el Sábado de Gloria por la noche, y al finalizar la misa de resurrección, la cofradía ofreció ponche para su degustación. En 1992 adquirió una cruz que participará en el Vía Crucis del Lunes Santo por las calles de la villa, y en 1994 un nuevo estandarte con el fin de utilizarlo en las procesiones fuera de la villa para evitar el deterioro del original.


text: El 18 de septiembre de 1995, la cofradía recibió la bendición apostólica del pontífice Juan Pablo II, y el 15 de noviembre del mismo año el rey Juan Carlos I de España aceptó el nombramiento de hermano mayor honorario. En 1997 el paso de la Exaltación fue elegido para representar a Requena en la procesión de la Junta Diocesana Provincial, celebrado en Cullera; el mismo año se creó la banda de cornetas y tambores de la cofradía, y dos años más tarde el evento de la Tamborrada. Ese mismo año de 1999 se eligió para el mismo fin el paso de la borriquilla, que participó en La Alcudia.


text: El 12 de abril del año 2002, se le otorga el título de real, y un año más tarde celebró el 50º aniversario de la fundación. Dentro de los actos programados tuvo lugar la presentación del libro "El Descendimiento. Medio siglo de historia", un homenaje a los fundadores de la cofradía, el I Encuentro de Bandas de Cornetas y Tambores y, finalmente, el I Congreso Nacional de Cofradías y Pasos del Descendimiento, con sede en la villa.


text: En 2004 el paso de la Exaltación representó por segunda vez a Requena en la procesión provincial, el 22 de mayo la imagen titular de la cofradía apareció en los décimos de la lotería nacional y en el año 2007 el paso de la Verónica representó a la villa en la procesión provincial; ese mismo año Antonio Motos Domínguez realizó una réplica del estandarte original, para realizar sus salidas y evitar el deterioro del antiguo.


text: El 27 de marzo de 2010 fue inaugurada la casa de hermandad de la cofradía.


text: La cofradía contrató en 1953 con José Dies López la realización del paso, que está inspirado en el que realizó con anterioridad para Albacete, mejorando los defectos que se observaban en él, y su adquisición fue promovida por Bartolomé Vila Morey, que se encargó del continuo contacto con el escultor.


text: Su precio fue de 5.414,95 pesetas, y fue entregado a la cofradía el 8 de abril de 1954 en Valencia, aunque el montaje se realizó durante tres días en la iglesia del Salvador, ya en Requena. En 1986 se confeccionaron unas sayas negras nuevas, bordadas en oro, para colocarlas en el paso el día de Viernes Santo.


text: El paso está compuesto por siete figuras: "Jesús", la "Virgen María", "María Magdalena", "María de Cleofás", "José de Arimatea", "Nicodemo" y "Juan el Apóstol". Todas ellas están realizadas en madera, y tuvieron un coste de 80.000 pesetas.


text: El paso de la Exaltación se ha ido ampliando y variando a lo largo de los años. En el año 1982, la cofradía realizó por primera vez su estación de penitencia con el Cristo del Salvador, prestado por el párroco de dicha iglesia; en 1990 adquirió unas andas metálicas para el Cristo, y además incorporó la imagen de una Virgen arrodillada y una escalera para sujetar al crucificado por detrás. Una nueva incorporación tuvo lugar en 1996, cuando el escultor Fernando Nácher Celaya realizó un sayón y un romano en posición de tirar de una cuerda, y en 2001 el mismo escultor realizó nuevas imágenes de la Virgen y el crucificado, sustituyendo a las anteriores.


text: Las figuras que lo componen son cuatro: Jesús, la Virgen María, un sayón y un romano, todas ellas realizadas y madera y talladas por el escultor valenciano Fernando Nácher Celaya, constituyendo la primera obra realizada por este escultor con destino una cofradía de pasión. La adquisición del paso fue promovida por la entonces junta directiva, y realizado en dos fases, tuvo un coste de 2.200.000 pesetas la primera, de 4.300.000 pesetas la segunda, y 597.940 pesetas más por unas andas nuevas, cuyo armazón fue donado por unos cofrades.


text: Fue adquirido en 1986 por cuantía de 192.000 pesetas, confeccionando nuevas andas y desfilando varios años el día de Jueves Santo, hasta el año 1990, que pasó a desfilar el Viernes Santo delante del paso del Descendimiento. A partir del año 2000 realizó su estación de penitencia en orden cronológico, junto al Nazareno, hasta el año 2007 en que se recuperó la tradición de salir junto al paso titular de su cofradía.


text: La imagen está realizada en cartón piedra, y es obra de los talleres de Olot. Anualmente se realiza un concurso pictórico denominado "Lienzo de La Verónica", en el cual se elige el paño que llevará cada año la imagen.


text: Durante los primeros años de la reorganización de la cofradía se tomó como costumbre ir el Viernes Santo a recoger romero al monte para el arreglo del paso. En 1982 se realizaba la procesión representando la entrada de Jesús con una borriquilla y personas vestidas de hebreos, y tenía lugar por las calles del casco histórico de la villa.


text: En el año 1989 se adquirió el paso actual, obra de Salvador Gimeno, por precio de 575.000 pesetas. Realizó su primera salida con las andas de la Verónica en 1989, y a partir de dicho año la procesión se realiza un año desde la iglesia del Salvador hasta la iglesia del Carmen, siendo al contrario el año siguiente.


text: En 1990 la cofradía adquirió unas andas para el paso, y el año siguiente se le incorporaron unos niños, un arco triunfal y dos palmeras. El paso consta de dos figuras: Jesús y la borriquilla, realizadas en fibra de vidrio.


text: El emblema de la cofradía es una cruz en la cual cruza de derecha a izquierda y de abajo hacia arriba una escalera, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba una lanza, en el centro de la cruz, tres clavos rodeados por una corona de espinas, y sobre la cruz, una corona real.


text: Los penitentes visten túnica de color blanco, con botonadura negra en la parte delantera central, galón negro a la derecha de los botones y pasamanería negra en las mangas. Además, anudado a la cintura, a la izquierda y con vuelta doble, llevan cordón trenzado en color negro, terminado en dos borlas con flecos en cada extremo. Completa el conjunto una capa en color negro con escudo de su color de la cofradía a la altura del hombro izquierdo, el capirote de color blanco con pasamanería negra alrededor del cuello y escudo bordado en negro a la altura del pecho. Los guantes y calzado también son de color negro.


title: Andrias japonicus

text: La salamandra gigante del Japón (Andrias japonicus) es una especie de anfibio caudado de la familia Cryptobranchidae. Es endémica de Japón, encontrándose en las islas de Honshu, Shikoku y Kyushu. Puede llegar a medir 1,50 m.


title: Andrias japonicus

text: Se alimenta de peces y crustáceos, y puede vivir hasta 50 años. Caza principalmente por la noche, y debido a su escaso sentido de la vista, usa sensores en su cabeza y cuerpo para detectar cambios en la presión del agua, permitiéndole detectar a su presa.


title: Andrias japonicus

text: Durante la época de apareamiento, estas salamandras viajarán río arriba donde después de la fertilización de los huevos, el macho los cuidará por al menos seis meses. En este punto, las crías acumularán grasa hasta estar listas para cazar. Una vez listas cazarán en grupo, en lugar de hacerlo individualmente.


title: Enrique Falcón

text: Enrique Falcón (Valencia, España, 1968) es un poeta adscrito a prácticas literarias críticas y socialmente comprometidas (poesía de la conciencia, escritura del conflicto, literatura activista, realismo crítico) en el panorama actual de la poesía española.


title: Enrique Falcón

text: Nació en febrero de 1968 en la ciudad de Valencia. Insumiso al ejército y a la prestación sustitutoria, objetor fiscal a los gastos militares, milita en un sindicato anarquista, trabaja con jóvenes, forma parte de una comunidad cristiana de base y es miembro de organizaciones vecinales y de colectivos de apoyo en prisión.


title: Enrique Falcón

text: Ha publicado varios libros de poesía y de ensayo político y su obra ha sido recogida en numerosas antologías y volúmenes colectivos dedicados a la poesía española actual.


title: Enrique Falcón

text: Tras cerrar el ciclo de escritura de "La marcha de 150.000.000" y de la "Trilogía de las Sombras", y después de vivir durante esos 25 años en un barrio de acción preferente de la provincia de Valencia, regresó a su barrio natal, en la periferia obrera de la ciudad de Valencia. En ese mismo año de 2015, y representando a su país en los actos conmemorativos del Día Mundial de la Poesía que organizó la Unesco, anilló públicamente en Berlín el sentido de la última estrofa de su "Canción del levantado" a los jardines que rodean el Bundestag alemán.


title: Enrique Falcón

text: Cinco años después, y en mitad de los decretos de estado de alarma de la primavera de 2020, hizo público el libro-poema "Sílithus", escrito durante los siete años anteriores y fruto de una respuesta social de encargo.


title: Enrique Falcón

text: Vinculado a la coordinadora de la Unión de Escritores del País Valenciano - Foro Social de las Artes, fue miembro del consejo de redacción de la extinta revista ""Lunas Rojas"" y perteneció al colectivo de crítica literaria "Alicia Bajo Cero", responsable del polémico volumen "Poesía y poder".


title: Enrique Falcón

text: El corpus teórico que anima su labor como escritor y poeta ha ido apareciendo a lo largo del tiempo en diferentes artículos (principalmente las "Cuatro tesis de mayo", "Las prácticas literarias del conflicto" y "El amor, la ira") luego recopilados en el volumen "Las prácticas literarias del conflicto: registro de incidencias".


title: Enrique Falcón

text: Sus poemas han sido musicalizados por diversos artistas como Javier Peñoñori, Exquirla o Niño de Elche.


title: Enrique Falcón

text: A juicio de Araceli Iravedra, la obra de Enrique Falcón concibe la poesía como una tarea desorganizadora que opta por un discurso disidente al margen del lenguaje establecido. Así, en sus libros y poemarios “asistimos a la enunciación abierta de las lacras de la sociedad capitalista, a la narración de un conflicto civil puesta en manos de un nuevo sujeto revolucionario, pero tal narración no será lineal y cerrada: en busca de una práctica literaria "conflictiva", refractaria a toda lectura unívoca, Falcón se decanta por una escritura experimental que funda una comunicación irracional jalonada de imágenes y asociaciones insólitas, determinada por la incoherencia sintáctica, el encabalgamiento violento y la omisión de los signos de puntuación normativos, sin que falte la irrupción frecuente, como piezas inesperadas del "collage", de fragmentos de discurso enunciativo asimilables al testimonio-denuncia periodístico.”


title: Enrique Falcón

text: La poesía de Falcón ha sido a menudo categorizada bajo los membretes de "poesía de la conciencia crítica", "nueva poesía social" o "literatura del conflicto" o "de la antiglobalización" (fue uno de los autores recogido en la antología "Feroces" y él mismo ha reivindicado en ocasiones la necesidad de una "poesía de corte crítico"; recientemente Domingo Sánchez-Mesa hacía uso, por ejemplo, del término "realismo crítico" para aplicarlo a Falcón), aunque todas estas etiquetas se vuelven polémicas en los estudios que abordan con más detalle su obra. Así, siguiendo la estela de lecturas realizadas por autores como Eduardo Milán (“los poemas de Falcón crean las condiciones para cantar la condición del hombre actual”) o Luis Bagué Quílez (“el autor opta por un discurso de aliento narrativo que pone de relieve las contradicciones de la sociedad capitalista y las convenciones del lenguaje establecido”), Alberto García-Teresa señala:


title: Enrique Falcón

text: De estas estrategias de despoetización, y de la progresiva voluntad de renovación en las técnicas de la poesía contemporánea, empleadas a lo largo de la obra de Falcón, se han ocupado recientemente los estudios de Eduardo Moga, Virgilio Tortosa, Antonio Méndez Rubio, Joaquim M. Magalhaes o Crespo-Massieu, según el cual


title: Enrique Falcón

text: En cualquier caso, la obra de Falcón destaca (así lo han subrayado lecturas críticas como la de Raúl Quinto) por saber despejar, en la historia reciente de la poesía escrita en España, el tradicional conflicto planteado por los desequilibrios entre literatura y activismo, evitando caer en el panfleto o en el material propagandístico que literariamente se pretende denunciar. Preguntado por el carácter insurgente de la apuesta poética contenida en sus libros, Falcón declararía para un reportaje publicado en el semanario "Tiempo" que


title: Enrique Falcón

text: Específicamente, La marcha de 150.000.000 (libro-poema publicado en sucesivas ediciones durante más de una década, hasta su publicación definitiva de 2009 y más tarde reeditada en 2017) profundiza en las huellas de los poetas que han hecho del poema un instrumento para el conocimiento crítico de la realidad y, “partiendo del marxismo y de la Teología de la liberación, construye largos poemas o cantos de una elevada tensión verbal que se prolongan en notas al margen y cuyo protagonista no es otro que el inmenso colectivo de los excluidos del progreso”.


title: Enrique Falcón

text: En 2017 el grupo musical Exquirla lanzó su álbum "Para Quienes Aún Viven" (Superball Music-Century Media), cuyos ocho temas musicalizaban secuencias poemáticas de "La marcha de 150.000.000" y ofrecían "el testimonio disidente de un tiempo salvaje que, como epifanía final, Falcón había plasmado hacía más de veinte años""." En el primero de esos temas la voz del mismo Falcón aparece entrelazándose con el canto posterior del Niño de Elche.


title: Enrique Falcón

text: Con este libro, advirtió el crítico Prieto de Paula, “queda cuestionada la institución "poesía" igual que antaño lo hiciera el socialrealismo de posguerra, del que difiere Falcón por su lenguaje vanguardista y su aliento universal”. Unos años más tarde, entre las páginas de la antología "Las moradas del verbo: Poetas españoles de la democracia", este mismo autor destacaría cómo la obra poética de Enrique Falcón ha ido ensayando


title: Enrique Falcón

text: En diversas ocasiones la crítica se ha ocupado de los golpes que este libro asesta contra la conciencia colectiva y personal del posmodernismo de mercado (así lo hace, por ejemplo, Santiago L. Navone en un estudio sobre poesía y pensamiento crítico). Considerado como uno de los escritores que en la España reciente "llevan recordando que la atmósfera del capitalismo salvaje es irrespirable", esta obra es una de las pocas que en la literatura española contemporánea aborda de un modo explícito la realidad del llamado Tercer Mundo, haciéndolo además desde una perspectiva crítica cristiana que logra trascender la experiencia concreta del saqueo, de la dominación y de la esperanza sobre una consideración más abierta acerca de la condición humana y de la suerte de la humanidad entera. Así,como ha señalado César de Vicente


title: Enrique Falcón

text: Al margen de "La marcha de 150.000.000", proyecto que se inició a principios de los años 90 y del que se han publicado hasta cuatro ediciones, Enrique Falcón ha ido publicando una serie de poemarios que constituyen la llamada Trilogía de las Sombras, ocupada (tal como lo ha descrito el propio autor en sucesivas entrevistas ) en la expresión personal y colectiva de los modos de sometimiento de la conciencia contemporánea, y de la que forman parte los volúmenes "Amonal y otros poemas" (libro publicado en 2005, acerca de los pactos con la violencia), "Taberna roja" (publicado en 2008, acerca de los mecanismos de tranquilización de las conciencias) y "Porción del enemigo" (libro que, publicado en 2013, habría de ocuparse del miedo en escenarios límites de crisis). Para algunos críticos esta ""Trilogía de las Sombras"" iniciaría, en la obra de Falcón, una "reconquista de la realidad cotidiana" desde nuevos parámetros de escritura poética crítica.


title: Enrique Falcón

text: El cierre de la mencionada trilogía (y en particular, el último tramo que construye "Porción del enemigo") supondría un paso adelante en la trayectoria poética de Enrique Falcón en tanto instrumento para pensar y afrontar, en términos de conciencia poética, el complejo momento al que se enfrenta la cultura occidental. Tal como señala Luis Bagué, en este libro "la denuncia de la explotación económica, el lamento ante la violencia fratricida o la revisión del tema de España conducen a una ética y una estética de la insubordinación". El libro presenta al lector (así ha sido señalado por críticos como Enrique Villagrasa ) una cruda realidad que plantea la posibilidad de ser transformada y, en palabras ahora del propio autor, recogidas en la Nota Preliminar que encabeza el volumen, "la pregunta que este libro le confía a la tribu no es si nuestro enemigo podrá ser vencido (lo será), sino si podremos mirarlo de una vez, al menos un centímetro por encima de nuestros propios temores. Estos poemas hablan, casi todos ellos, desde la altura formidable de ese único centímetro posible: ojalá la poesía siga revelando, desde él, los secretos de esa resistencia, cuando esa comunidad de hombres y mujeres la alcanza a conseguir."


title: Enrique Falcón

text: Dos años después de ser formateadas para dos exposiciones exhibidas en museos bajo el título genérico de "Notificaciones", comisariadas por el artista y cineasta Isaías Griñolo, las tres piezas que componen esta Trilogía se publicaron de nuevo, en la primavera de 2020, reunidas en un solo volumen que, editado por Huerga & Fierro, incluía la siguiente nota de su autor:


title: Enrique Falcón

text: Fruto de una respuesta social de encargo que se le hizo al autor en el curso de unas asambleas de debate, Enrique Falcón empezó a escribir el libro-poema Sílithus en 2013 para dejarlo acabado en el otoño de 2019. Con la intención de que saliera de imprenta el primer día de la primavera de 2020, el estado de alarma decretado en España a raíz de la pandemia de la COVID-19 hizo que el libro, publicado por la Oveja Roja, tardara un par de meses más en distribuirse, aunque durante ese periodo de confinamiento el autor decidió regalar a dos mil lectores una versión electrónica, abierta y gratuita, del mismo. En la nota de presentación de esa primera entrega, Falcón reconocía que “(...) nunca pensé que este apocalipsis, que durante siete años fui escribiendo sabiéndolo tan alejado de las habituales corrientes de nuestra poesía reciente, acabara publicándose en coincidencia con tales circunstancias.”


title: Enrique Falcón

text: Compuesto por más de 3500 versos y dividido provisionalmente en tres secciones ('Libro de los vigilantes', 'Libro de las parábolas' y 'Libro de las luminarias'), "Sílithus" se enmarca poéticamente en las tradiciones judeocristianas de los apocalipsis. En el libro se recuperan las ilustraciones que Ernst Haeckel realizara en 1862 a partir de diversos ejemplares de radiolarios, las anticipaciones urbanísticas de y los estudios sobre tradiciones míticas de Joseph Campbell, entre otras fuentes señaladas en sus "Anotaciones", y su dedicatoria misma ("para las plantas, los insectos, las niñas y los pájaros") es deudora de las primeras páginas de "Resurrección", de León Tolstói. Acerca de su revisión de las convenciones líricas actuales, las primeras reseñas críticas sobre "Sílithus" advirtieron pronto que se trataba de un libro “totalmente crítico y alejado de la poesía que ahora se escribe en la península”.


title: Enrique Falcón

text: Al poco tiempo de salir publicado, algunos críticos subrayaron el hecho de que se trataba de “una distopía que alberga en su interior una utopía” capaz de "explorar las posibilidades de un apocalipsis como momento revolucionario" y, en una entrevista concedida a raíz de la publicación del poema, el mismo Falcón declaraba que


title: Enrique Falcón

text: Y así, tras haberse señalado la actualización resistente que su historia hace de los mitos medulares de algunas culturas humanas ("herida mitológica" es el término que Jesús Aguado empleó en una reseña crítica publicada en "El Ciervo" ), lecturas como la de Eduardo Almiñana reconocían en el poema la presencia de una fuerte crónica narrativa, literariamente anticipatoria, empeñada en revisar los principales mitos de una civilización muy próxima a devastadores colapsos sociales y ecológicos:


title: Enrique Falcón

text: Enrique Falcón ha ido formulando, en diversos trabajos y libros (recopilados posteriormente en el volumen "Las prácticas literarias del conflicto. Registro de incidencias 1991-2010" ), sucesivas concepciones acerca de su poesía y de las conexiones políticas de la literatura actual con el mundo en que ésta se inserta.Textos y poemas suyos han sido incluidos en numerosas antologías, entre ellas: «Joven poesía española» ("La Página", 1997); "Feroces: antología de poesía de la conciencia radical, marginal y heterodoxa" (DVD, Barcelona, 1998); "Voces del extremo: las voces de la poesía española al otro extremo de la centuria" (Fundación JRJ, Moguer, 1999), "Poesía y Conciencia" (JRJ, 2000), "Poesía y Conflicto" (JRJ, 2001); "Pasar la página: poetas para el nuevo milenio" (Eds. Olcades, Cuenca, 2000); "Poesia Espanhola Anos 90" (Relógio d'Água ed., Lisboa, 2000); "El último en morir que apague la luz: Atlas poético" (Ateneo Obrero de Gijón, 2001); "Una mirada hacia la poesía española actual" (Luna Nueva, Colombia, 2003); "Poesía de la conciencia" (Zurgai, Bilbao, 2003); "Sexta Antología de Adonais 1993-2002" (Rialp, Madrid, 2004); "Poesía pasión: doce poetas españoles" (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2005); "Spain’s poetry of conscience" (International Poetry Review, USA, 2006); "Poesía para bacterias" (Cuerdos de Atar, Huesca, 2008); "Animales distintos: muestra de poetas españoles nacidos en los 60" (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Ciudad de México, 2008); "Voces del extremo: poesía y capitalismo" (Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, 2008); "Poesía española de los 90" (Editorial de la Universidad Nacional de Mar de Plata, Buenos Aires, 2008); "Voci dalla poesia spagnola contemporanea" (Sentieri Meridiani Edizioni, Roma, 2009); "Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia" (Calambur, Madrid, 2010); "Una muestra de la poesía española contemporánea" (Sol Negro ediciones, Lima, 2011); "Voces del Extremo: Antología 1999-2011" (Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, 2011); "Quien lo probó lo sabe: 36 poetas para el tercer milenio" (Letra Última, Zaragoza, 2012); "Poesía experimental española: antología incompleta" (Calambur, Madrid, 2012); "Antología de la poesía anarquista del siglo XX" (Gato Negro, Bogotá, 2013); "Poesía y resistencia" (Amagord, Madrid, 2013); "Disidentes: antología de poetas críticos españoles 1990-2004" (Oveja Negra, Madrid, 2015); "Nova mondo en niaj koroj: elmontro el nuntempaj Hispaniaj kritikaj poetoj" (Calumnia, 2016); "Poesía reciente" (ed. Kriptus, Cochabamba, Bolivia, 2016); "Fugitivos. Antología de la poesía española contemporánea" (Fondo de Cultura Económica, México DF, 2016); "43 poeti per Ayotzinapa" (Arcoriris, Salerno, Italia, 2016); "Qué será ser tú. Antología de poesía por la igualdad" (ed. Universidad de Sevilla, 2018); "Grand Tour. Reisen durch die junge Lyrik Europas" (Hanser, Munich, 2019).


title: Enrique Falcón

text: Ha participado también en los libros colectivos "Construir a paz" (Edicions Xerais, Vigo, 1996), "Lavapiés" (Ópera Prima, Madrid, 2001), "La paz y la palabra: letras contra la guerra" (Editorial Odisea, Madrid, 2003), "Poemas contra el olvido" (Ed. Bartleby, Madrid, 2004), "Canto a un prisionero" (Ed. Poetas Antiimperialistas, Ottawa, 2005), "La (re)conquista de la realidad: la novela, el teatro y la poesía en el siglo presente" (Tierradenadie ediciones, Madrid, 2008), "El árbol talado que retoña: Homenaje a Marcos Ana" (El Páramo-Fundación de Investigaciones Marxistas, Córdoba, 2009), "Por donde pasa la poesía" (Baile del Sol, Tenerife, 2011), "Imagina cuántas palabras" (Alkibla, Pamplona, 2013), "Poesía indignada" (Zurgai, Bilbao, 2013), "En legítima defensa" (Bartleby, Madrid, 2014), "Versos por la paz y contra el miedo" (Zurgai, Bilbao, 2014) "Los 43: poetas por Ayotzinapa" (México DF, 2015); "Palabras de barricada" (Queimada, Madrid, 2015); "SomosCocacola en lucha: una autobiografía colectiva" (Oveja Roja, Madrid, 2016); "Naciendo en otra especie: antología de poesía Capital Animal" (Plaza y Valdés, Madrid, 2016); "Contra: poesía ante la represión" (Coordinadora Anti Represión, Murcia, 2016); "Residir, resistir, recibir" (La Vorágine, Santander, 2017); y "LaborArte 2016" (Organización Internacional del Trabajo, Madrid, 2017).


title: Juan de Durazzo

text: Juan de Durazzo o Juan de Gravina (1294 - 5 de abril de 1336), conde de Gravina desde 1315 hasta 1336, duque de Durazzo desde 1332 hasta 1336 y príncipe de Acaya desde 1322 hasta 1332, fue el hijo menor del rey Carlos II de Anjou y María de Hungría.


title: Juan de Durazzo

text: Juan era el hijo menor del rey Carlos II de Anjou y María de Hungría. También fue hermano menor de Carlos Martel de Anjou, San Luis de Tolosa, Roberto I de Nápoles y Felipe I de Tarento.


title: Juan de Durazzo

text: El 3 de septiembre de 1313 fue nombrado capitán general de Calabria. En 1315, sucedió a su hermano Pedro, conde de Gravina después de que este fue muerto en la batalla de Montecatini.


title: Juan de Durazzo

text: La muerte de Luis de Borgoña en 1316 dejaba viuda a Matilde de Henao, princesa de Acaya. Su soberano, el hermano de Juan Felipe I de Tarento, la había llevado a la fuerza a Nápoles en 1318 para casarse con Juan, un diseño destinado para poner el Principado de Acaya en la herencia angevina. El matrimonio, celebrado en marzo de 1318, fracasó en su objetivo: Matilde se negó a renunciar a sus derechos sobre Acaya a favor de su marido y finalmente contrajo matrimonio en secreto con Hugo de La Palice. Esto violaba el contrato de matrimonio de su madre Isabel, que había comprometido a Isabel y todas sus herederas mujeres que no debían casarse sin el permiso de su señor feudal. Por estos motivos, Felipe la despojó de Acaya y se lo otorgó a Juan: el matrimonio fue anulado por falta de consumación, y Matilde fue encarcelada en el Castel dell'Ovo.


title: Juan de Durazzo

text: Juan hizo una expedición militar, financiado por los Acciaioli, en 1325 para reclamar Acaya, ya que había perdido gran parte de su extensión original. Mientras restablecía su autoridad en Cefalonia y Zacinto, fue incapaz de recuperar Eskorta del control del Imperio bizantino.


title: Juan de Durazzo

text: En 1332, Felipe de Tarento murió y fue sucedido por su hijo Roberto de Tarento, quien se convirtió en el nuevo soberano de Acaya. No deseando jurar lealtad a su sobrino, Juan decidió renunciar a sus derechos sobre Acaya a cambio de los derechos de Roberto en el Reino de Albania y un préstamo de 5.000 onzas de oro a Niccolò Acciaioli, y desde entonces adoptó el estilo de «duque de Durazzo».


title: Juan de Durazzo

text: El 14 de noviembre de 1321, Juan tomó una segunda esposa, Inés de Périgord, hija de Helie VII, conde de Périgord y Brunisenda de Foix. Tuvieron tres hijos:Tuvo un hijo ilegítimo: Tristano de Serrona (1334 + 1356).


title: The Mescaleros

text: The Mescaleros fue la banda del cantante y guitarrista ex The Clash Joe Strummer desde 1999 hasta su muerte en 2002. El grupo contó con muchos integrantes multi-instrumentales durante su corta existencia incluyendo a Tymon Dogg, un viejo amigo de Strummer durante su época en The 101'ers. El nombre de la banda hacía alusión al alucinógeno mescalina.


title: The Mescaleros

text: The Mescaleros se formó como consecuencia de los trabajos de Joe Strummer con el percusionista Pablo Cook en la grabación de las bandas sonoras de "Tunnel of Love" y "Question of Honour". El grupo tocó con su primera formación el 5 de junio de 1999 en Sheffield y desde ese momento emprendió una larga gira por los Estados Unidos y Europa.


title: The Mescaleros

text: Más tarde, la banda firmó con la discográfica californiana Hellcat Records y lanzó su primer álbum, "Rock Art and the X-Ray Style". Los shows de la gira posterior incluyeron varios clásicos de The Clash además de las canciones del grupo. Tras reformar la alineación The Mescaleros emitió su segundo disco de estudio, "Global a Go-Go". En esta ocasión, los shows de la gira para promocionarlo incluyeron además de clásicos de Clash como "London Calling" y "Rudie Can't Fail" y clásicos del reggae como "The Harder They Come" y "A Message to You, Rudie" el tema "Blitzkrieg Bop" de Ramones con el cual el grupo cerraba sus recitales a modo de homenaje al recientemente fallecido Joey Ramone.


title: The Mescaleros

text: Como ya había mostrado en The Clash, Strummer experimentó con muchos géneros musicales diversos como el reggae, el jazz, el funk, el hip-hop y el country además de, por supuesto, el punk rock. El grupo también fue el protagonista del documental "Lets Rock Again" de Dick Rude y sus canciones fueron usadas para las películas "Black Hawk Down" y "Sr. y Sra. Smith".


title: The Mescaleros

text: El 16 de noviembre de 2002, Joe Strummer & the Mescaleros tocó en un recital a beneficio de los bomberos de Londres en el Acton Town Hall. En ese recital Mick Jones, ex guitarrista de The Clash, se reunió con Strummer en el escenario por primera vez en casi 20 años para tocar los temas "Bankrobber", "White Riot" y "London's Burning". Poco después, el 22 de noviembre, The Mescaleros tocó por última vez en un show de Liverpool. Un mes más tarde, Strummer murió víctima de una falla cardíaca cuando se encontraba grabando con el grupo el álbum "Streetcore". El disco fue lanzado póstumo el 30 de octubre de 2003.


title: Aquarium (álbum)

text: Aquarium es el nombre del álbum debut de estudio grabado por la banda eurodance danesa Aqua. Fue editado en 1997 y vendió unos 12 millones de ejemplares y 8 millones de sencillos.


title: Aquarium (álbum)

text: El álbum es mejor conocido por tres sencillos números 1 del Reino Unido: Barbie Girl, Doctor Jones y "Turn Back Time". El primero fue, y es, un gran éxito en todo el mundo y recibió el disco de platino en Estados Unidos.


title: Aquarium (álbum)

text: El lanzamiento de Barbie Girl llevó al grupo aún desconocido a la "lista A" de la música europea, lo que significa que cuando el álbum fue lanzado, un mes después, en noviembre de 1997, los fanes del pop en todas partes salieron a comprarlo. El álbum llegó a alcanzar el número 6 en las listas británicas. Aunque no alcanzó la fama que obtuvo su sencillo Barbie Girl, el segundo sencillo del álbum, Doctor Jones, fue lanzado en 1998 y se convirtió en número 1 en el Reino Unido, permaneciendo en la cima durante dos semanas en febrero. El tercer sencillo, "Turn Back Time", le daría al grupo una semana más como número 1, y "My Oh My" y "Good Morning Sunshine" alcanzan su nivel máximo en el número 6 y número 18, respectivamente, en las listas británicas.


title: Eustache Le Sueur

text: Eustache Le Sueur o Lesueur (París, 19 de noviembre de 1617 - 30 de abril de 1655) fue un pintor, uno de los fundadores de la Academia real de pintura y de escultura. Pasó la mayor parte de su vida en París.


title: Eustache Le Sueur

text: Le Sueur nació en París en 1616. Hijo de un tornero de madera llamado Cathelin Le Sueur, se convirtió, a partir de 1632, en alumno de Simon Vouet, el primer pintor del rey, el más famoso y apreciado de los pintores parisinos de la época.


title: Eustache Le Sueur

text: En su corta carrera (murió con 38 años) dejó una amplia producción, mayormente religiosa. El Museo del Louvre posee numerosos ejemplos de ello, como una serie de 22 escenas de la vida de san Bruno. Hay que destacar también "El martirio de san Lorenzo", actualmente conservado en el Museo de Bellas Artes de Quimper.


title: Eustache Le Sueur

text: También creó pinturas mitológicas y alegóricas, como dos sobre "Las musas" (Museo del Louvre), y una curiosa escena de "Calígula ante la tumba de sus ancestros" (Castillo de Windsor, "Royal Collection").


title: Eustache Le Sueur

text: Perteneció cronológicamente al periodo barroco, siendo el fundador de una corriente pictórica que se dio dentro del clasicismo francés, llamada "aticismo". Rivalizó con Nicolas Poussin y se le conoce también con el nombre de «"el Rafael francés"».


title: Ladislao I de Nápoles

text: Ladislao I de Anjou-Durazzo llamado el Liberal (Nápoles, 11 de julio de 1376 - Nápoles, 6 de agosto de 1414). Rey de Nápoles (1386 - 1390 y 1399 - 1414), antirrey de Hungría (1403 - 1414). Hijo de Carlos III de Nápoles (también Carlos II de Hungría) y de Margarita de Durazzo.


title: Ladislao I de Nápoles

text: Ladislao nació en 1376 como hijo del rey Carlos III de Nápoles y su esposa Margarita de Durazzo (quien era también su prima, ambos pertenecientes a la Casa de Anjou). Ladislao recibió un nombre muy poco común en la familia Anjou de origen francés, sin embargo, ya que esta misma había heredado el trono húngaro a comienzos del Siglo XIV y se ligó estrechamente a la cultura húngara y en particular al culto del rey San Ladislao I de Hungría del Siglo XI, este nombre se volvió popular, representando prestigio el hecho de ser asociado nominalmente con el reino húngaro y con el santo rey caballero. Esta misma situación ocurrió casi medio siglo después cuando la reina consorte Isabel de Luxemburgo le dio el mismo nombre a su hijo, heredero del trono de Hungría, Ladislao el Póstumo.


title: Ladislao I de Nápoles

text: En 1383 murió sin herederos varones el rey Luis I de Hungría perteneciente a la Casa de Anjou. Como última voluntad hizo jurar a los nobles húngaros que respetarían la unión de su hija la princesa María y del joven Segismundo de Luxemburgo que vivió un par de años en su corte. La disposición estipulaba que ambos debían gobernar juntos, pero ni la nobleza húngara, ni la reina consorte viuda Isabel Kotromanić, madre de la princesa María cumplieron con esto.