title: Margarita Percovich

text: En 2016 junto a Renée Pietrafesa y Elena Fonseca, Margarita Percovich fue nombrada por el Intendente Daniel Martínez como Ciudadana Ilustre de Montevideo. En esa ocasión, recordó lo que aprendió junto a otras mujeres pioneras que le enseñaron que para cambiar al Estado y las instituciones hay que cambiar la leyes, y con las que aprendió a identificar las distintas formas de discriminación que sufría por ser mujer, y sufrían todas, y que le ayudaron a entender otras discriminaciones e intentar cambiar los estereotipos existentes.


title: Margarita Percovich

text: Sus ancestros llegaron desde Croacia; una escuela en Canelones lleva el nombre de José Percovich, quien podría ser su abuelo.


title: Margarita Percovich

text: Tiene dos hijas, Ximena (1970) y Florencia (1973) y un nieto, Tao (2011).


title: Monte Amida

text: El es una elevación de 837 metros situada en Saeki-ku, Hiroshima, Japón.


title: Monte Amida

text: En este monte nace el río Yahata, próximo a la villa de Yuki, también en el distrito de Saeki-ku, corriendo hacia el oeste atravesando la prefectura de Hiroshima y desembocando en la bahía de Hiroshima.


title: Monte Amida

text: La vegetación de la zona consiste principalmente en cipreses y cedros.


title: Tanhuato de Guerrero

text: Tanhuato de Guerrero es una población mexicana del estado de Michoacán de Ocampo.


title: Tanhuato de Guerrero

text: El nombre Tanhuato tiene origen chichimeca y se interpreta como "cerca del cerro". El complemento "de Guerrero" recuerda a Vicente Guerrero, héroe nacional y Benemérito de la Patria.


title: Tanhuato de Guerrero

text: En la época prehispánica, Tanhuato fue un pequeño poblado perteneciente al imperio tarasco. En 1530 es sometido, como todos los pueblos de esa región al dominio español, por las fuerzas al mando de Nuño de Guzmán. Durante la colonia estuvo sujeto a los latifundios de las inmediaciones.


title: Tanhuato de Guerrero

text: Hacia el año 1734 el obispo de Michoacán en visita por Tlazazalca, se da cuenta de que había un crecimiento económico y poblacional en algunas comunidades que estaban muy alejadas de esta cabecera del distrito y ello motiva al obispo a designar un vicario que atendiera a la población con los servicios religiosos necesarios en Tanhuato. Cuando en 1743 se levantó “el padrón del vecindario por orden del Virrey" el censo dijo que el pueblo se componía de 112 familias de indios y una de españoles. En 1754 llegó a formar parte del curato de La Piedad, al igual que Yurécuaro. En 1769 lo formaban 16 familias de españoles y mestizos y 110 de naturales, situación que siguió en los siguientes años hasta desaparecer casi en definitiva la comunidad indígena.


title: Tanhuato de Guerrero

text: Por Ley Territorial del 10 de diciembre de 1831, ya pasada la guerra de independencia, se constituyó en municipio formando parte del Partido de La Piedad y le ratifica los antiguos límites que la "concesión virreinal de medidas" le había otorgado en 1778. En 1862 contaba con ayuntamientos y algunos servicios. Más tarde, por ley del 1º de mayo de 1874 desciende su categoría política a "Tenencia de Yurécuaro", pero el 24 de abril de 1877 recupera su calidad de municipio.


title: Tanhuato de Guerrero

text: A principios del siglo XX, 20 de abril de 1902, se constituyó en Villa y se le otorgó ese rango con el nombre de "Tanhuato de Guerrero" en honor al general Vicente Guerrero. Esta denominación oficial la conserva hasta nuestros días.


title: Tanhuato de Guerrero

text: Según los datos registrados en el censo de 2020 la localidad cuenta con habitantes, lo que representa un decrecimiento promedio de -0.94% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Ocupa una superficie de 3.99 km², lo que determina al año 2020 una densidad de hab/km².  La población de Tanhuato de Guerrero está mayoritariamente alfabetizada, (5.46% de personas mayores de 15 años analfabetas, según relevamiento del año 2020), con un grado de escolaridad en torno a los 8 años. Solo el 0.91% se reconoce como indígena.  El 96.2% de los habitantes de Tanhuato de Guerrero profesa la religión católica.


title: Tanhuato de Guerrero

text: En el año 2010 estaba clasificada como una localidad de grado medio de vulnerabilidad social. Según el relevamiento realizado, personas de 15 años o más no habían completado la educación básica, —carencia conocida como rezago educativo—, y personas no disponían de acceso a la salud.


title: Tanhuato de Guerrero

text: La ciudad de Tanhuato de Guerrero se encuentra aproximadamente en la ubicación , a una altura de 1537 msnm, a 172 km de la capital del Estado. El clima es templado, con temperaturas anuales que oscilan entre los 7 °C y los 32 °C.


title: Beatriz Argimón

text: Beatriz Argimón Cedeira (Montevideo, 14 de agosto de 1961) es una escribana y política uruguaya perteneciente al Partido Nacional. Es la 18ª vicepresidenta de Uruguay desde el 1° de marzo de 2020 bajo la presidencia de Luis Lacalle Pou, siendo la primera mujer electa en ocupar el cargo. Previamente se desempeñó como Representante Nacional por el departamento de Montevideo y como Presidente del Directorio del Partido Nacional. Desde noviembre de 2020, es miembro del Comité Ejecutivo de la Unión Interparlamentaria.


title: Beatriz Argimón

text: Comenzó su militancia en las juventudes del partido a los 17 años de edad, y tras 30 años de militante ha tenido cargos como Edila de Montevideo y Representante Nacional. Es activista por los derechos de las mujeres, y fue una de las fundadoras de la "Red de Mujeres Políticas" y de la "Bancada Bicameral Femenina" de la Asamblea General.


title: Beatriz Argimón

text: Nació el 14 de agosto de 1961 en el Centro de Montevideo como hija de Juan Carlos Argimón, un funcionario público herrerista y María Esther Cedeira, una ama de casa wilsonista. Su abuela paterna tuvo hermanos que participaron en luchas con Aparicio Saravia, y su abuelo era militante del Movimiento Nacional de Rocha. Cursó sus estudios primarios en la Escuela N.º8 "República de Haití" de Montevideo, mientras que los secundarios los realizó en el Colegio Nacional José Pedro Varela. Cuando cursaba el segundo año de bachillerato, su padre que se desempeñaba como gerente de la terminal pesquera de Industrias Loberas y Pesqueras del Estado fue destituido por la dictadura cívico-militar, pero reintegrado en el cargo una vez finalizado el régimen.


title: Beatriz Argimón

text: En 1989 egresó de la Universidad de la República con el título de Escribana Pública, y ejerció durante diez años Asimismo, cursó estudios sobre derechos humanos y familia. Mientras estudiaba comenzó a trabajar como administrativa en la Administración Nacional de las Obras Sanitarias del Estado, posición a la que accedió tras ganar un concurso público.


title: Beatriz Argimón

text: En 2007 actuó junto con Glenda Rondán y varias actrices y mujeres públicas uruguayas en la obra teatral "Los monólogos de la vagina", a beneficio de la Casa de la Mujer y en aras de denunciar la violencia de género contra la mujer. Entre 2008 y 2011 se desempeñó como panelista del programa de debates "Esta boca es mía" transmitido por Teledoce. Desde 2015 hasta 2017 presidió el Centro de Estudios y Formación Josefa Oribe. Asimismo, una de las conductoras, junto a María Noel Álvarez y Claudia Calace, del programa de televisión "Diseñarte TV" emitido por TNU, el cual tenía como objetivo la promoción de productos de fabricación nacional.


title: Beatriz Argimón

text: Es miembro fundadora y expresidenta la Fundación Álvarez Caldeyro Barcia, que se ocupa de niños prematuros.


title: Beatriz Argimón

text: Comenzó su militancia política a los 17 años en grupos de jóvenes de todos los partidos durante la dictadura cívico-militar. Cuatro meses después de egresar de la Universidad de la República fue candidata a Edila de Montevideo en las elecciones de 1989.


title: Beatriz Argimón

text: Durante el período presidencial del presidente nacionalista Luis Alberto Lacalle fue directora del INAME (Instituto Nacional del Menor; actual INAU). Junto a la primera dama Julia Pou fundó la agrupación Acción Comunitaria (Lista 400), resultando electa Representante Nacional por Montevideo para la (2000-2005) en las elecciones generales de 1999.


title: Beatriz Argimón

text: Posteriormente adhirió a Correntada Wilsonista, volviendo a ser electa para integrar la Cámara de Representantes la (2005-2010), convirtiéndose de esta manera, en la primera mujer reelecta en forma consecutiva en la historia del Partido Nacional. En el transcurso de 2007, se declaró independiente dentro del partido.


title: Beatriz Argimón

text: En las elecciones internas de 2009 presentó su propia lista (Lista 2018), que apoyó la candidatura presidencial de Jorge Larrañaga. Desde ese año integra el Directorio del Partido Nacional. En 2014 apoyó la candidatura de Luis Lacalle Pou a la presidencia de la República, siendo una de sus suplentes en el Senado.


title: Beatriz Argimón

text: El 16 de abril de 2018 asumió la presidencia del Directorio del Partido Nacional, siendo la primera mujer en ocupar el cargo en los 182 años de historia de la agrupación.


title: Beatriz Argimón

text: En 2019 acompañó al candidato del Partido Nacional Luis Lacalle Pou como compañera de fórmula presidencial. Al no alcanzar ninguna de las fórmulas la mayoría absoluta de los votos, se realizó una segunda vuelta el 24 de noviembre, en la cual resultó ganadora la fórmula Lacalle Argimón.


title: Beatriz Argimón

text: En la noche del 30 de junio de 2019 tras su victoria en las elecciones internas, Luis Lacalle Pou la anunció como su candidata a la vicepresidencia para las elecciones generales de ese año. En octubre, durante la campaña electoral, su actuación fue decisiva para excluir del Partido Nacional al entonces Intendente de Colonia, Carlos Moreira quien se encontraba en el centro de un escándalo político y sexual.


title: Beatriz Argimón

text: En las elecciones generales, la fórmula Lacalle Pou-Argimón obtuvo el segundo puesto con alrededor del 29 por ciento de los votos. Al no alcanzar ninguna de las fórmulas la mayoría absoluta de los votos, se realizó una segunda vuelta el 24 de noviembre, en la cual la fórmula Lacalle-Argimón se impuso sobre la fórmula Martínez-Villar obteniéndose una leve ventaja, cuya confirmación por la Corte Electoral quedó pendiente del recuento de los votos durante toda una semana. El sábado 30 de noviembre, en su primer discurso como vicepresidenta electa, Argimón reafirmó su compromiso por la lucha en aras de la igualdad de género. Juró el cargo ante la Asamblea General el 1 de marzo de 2020.


title: Beatriz Argimón

text: Entre el 24 y el 30 de julio de 2021, Argimón participó en la Precumbre de las Naciones Unidas sobre Sistemas Alimentarios desarrollada en Roma. Por su parte, entre el 16 y el 24 de septiembre asumió la presidencia interina de la República debido a viaje del presidente Lacalle Pou a México y Estados Unidos.


title: Beatriz Argimón

text: En octubre de 2021, el entorno de Argimón lanza la nueva agrupación Futuro Nacional; la vicepresidenta se pronuncia a favor de mantener la LUC en todos sus términos.


title: Beatriz Argimón

text: Entre el 24 y el 30 de noviembre, Argimón encabezó una delegación de legisladores uruguayos para asistir a la 143.ª Asamblea General de la Unión Interparlamentaria en Madrid, en la cual se buscó fomentar la presencia de personas jóvenes en las Cámaras. Graciela Bianchi asumió la vicepresidencia interinamente durante el período de ausencia.


title: Beatriz Argimón

text: A los 23 años contrajo matrimonio con su novio, un ingeniero de sistemas y en 1986 nació su primera hija María Belén. Sin embargo, cuatro años después la pareja se divorció. Posteriormente se casó con quien sería el padre de su segundo hijo, Juan Santiago. En 2009 contrajo matrimonio en terceras nupcias con el abogado Jorge Fernández Reyes.


title: Museo Catedralicio de Zamora

text: El Museo Catedralicio de Zamora es el principal museo de la diócesis de Zamora.


title: Museo Catedralicio de Zamora

text: Fue inaugurado en 1926 con el objetivo de albergar obras procedentes tanto de la propia Catedral como de otras parroquias de la diócesis, con el objeto de ser mostradas al público. El museo experimentó una importante remodelación con motivo de la celebración de Las Edades del Hombre en 2001. Desde el 2005 la visita se realiza de forma conjunta al museo y la Catedral, lo que ha supuesto un aumento del número de visitantes.


title: Museo Catedralicio de Zamora

text: El Museo tiene su acceso desde el claustro de la Catedral. En su piso inferior alberga diversas obras, entre las que destacan una imagen de la "Virgen con el Niño y san Juan", de Bartolomé Ordóñez, realizada en alabastro parcialmente policromado; una bellísima custodia del Corpus en plata, varios cofres, pinturas de la escuela flamenca de los siglos XVI y XVII, y dos tablas de Fernando Gallego que le fueron encargadas para el altar mayor de la propia Catedral, y que tras una rocambolesca historia volvieron a ella en 1925. Dicho retablo fue desmontado en 1715 y sustituido por uno barroco de Joaquín Benito Churriguera, vendiéndose aquel a la parroquia del cercano pueblo de Arcenillas. Con la desamortización, diecinueve de las tablas que lo componían fueron a parar a manos de Manuel Ruiz-Zorrilla, ejecutor de la desamortización en la zona, dos de cuyos descendientes acabaron donando al Obispado sendas obras ("Pentecostés" y "Noli me tangere") en la fecha arriba mencionada.


title: Museo Catedralicio de Zamora

text: Sin duda alguna el principal atractivo del Museo es la colección de tapices franco-flamencos de los siglos XV y XVI, compuesta por una veintena de piezas, tan importante como escasamente conocida. Consta de las series "La viña" y "La historia de Alejandro" (ambas de Arras, del siglo XV), la dedicada a la guerra de Troya, tejida en Tournai hacia 1470, y de la que la seo zamorana dispone de 4 de los 11 paños de que constaba inicialmente (donada a la catedral zamorana en 1608 por el sexto Conde de Alba de Liste, don Antonio Enríquez de Guzmán); y la de Aníbal, realizada en Bruselas alrededor de 1570 (5 tapices de los 8 originales). Sobresale asimismo el tapiz "Tarquino Prisco", obra de los talleres de Tournai del último tercio del siglo XV, y una de las piezas más importantes en su género a nivel mundial.


title: Tamriel

text: Tamriel es un continente ficticio en la serie de videojuegos The Elder Scrolls. Situado en el planeta Nirn, es la región más extensa del mismo. Hay otra Era ubicada entre la Era del Amanecer y la Primera Era, la era Merética, conocida como la era Mítica, en la cual los "Mer" (elfos) llegaron en Tamriel y todas ocurrencias mitológicas se dice que han ocurrido. Esta Era se considera comúnmente fuera de la historia comprobable, ya que no hay registros escritos de la misma. Los expedientes de Aldmeri, por otra parte, sí que datan del principio de la era, no obstante éstos no están abiertos a los eruditos imperiales.


title: Tamriel

text: Tamriel es un imperio gobernado por un emperador de la dinastía Septim. Técnicamente hablando, se refiere a éste, alternativamente, como el tercer imperio del hombre, la tercera dinastía, o el asiento de los reyes de Sundered. El centro del imperio se encuentra en la provincia de Cyrodiil, que es hogar del emperador y del Consejo de los Ancianos, el cual desempeña funciones administrativas y de gobierno del interior durante épocas de inestabilidad.


title: Tamriel

text: Después de la muerte del emperador, se elige como nuevo gobernante al hijo mayor legítimo (preferiblemente varón) del emperador fallecido. Sin embargo, en algunas ocasiones los cónyuges, niños más jóvenes, hermanos, e incluso en una ocasión, un hijo no legítimo, han ocupado el trono de Tamriel.


title: Tamriel

text: Bajo la autoridad del emperador, está el Consejo de los Ancianos, eficaz gabinete de clases. Este cuerpo gobierna el imperio durante los períodos de transición en los cuales no existen herederos conocidos. Los asuntos importantes del gobierno imperial durante la regencia del Consejo de los Ancianos tienden a ser dejados de lado, para resolver tan solo los asuntos cotidianos; pero es posible la administración del estado con el apoyo de la legión imperial, presente a lo largo y ancho de todo el imperio, pues las oficinas de aquella frecuentemente coinciden con las de autoridades civiles. Frecuentemente, se confieren títulos de nobleza a los más distinguidos legionarios, lo cual hace pensar que el imperio funciona con la dirección de los líderes militares, sobre todo.


title: Tamriel

text: Cada provincia tiene, a su vez, su propio gobierno encargado del despacho de los asuntos de dicha provincia. La función de los gobiernos provinciales consiste en administrar los asuntos del imperio en esa provincia.


title: Tamriel

text: Tras la muerte del último de los emperadores de la dinastía Septim y de la desaparición de su último heredero, el líder del Consejo de los Ancianos y, en consecuencia, Regente del Imperio es el alto canciller imperial Ocato, el Archimago.


title: Tamriel

text: Tamriel está formada por nueve provincias y la ciudad-estado de Orsinium, cada una correspondiente a su propia cultura y raza. El Imperio de Cyrodiil gobernado por la dinastía fundada por Tiber Septim rige todas las provincias de Tamriel desde la Ciudad Imperial.Tras la Crisis de Oblivion, el Imperio cayó en un estado de caos tras la desaparición del linaje de los Septim, el Imperio comenzó a disgregarse mientras la ausencia de un líder permitió a los "Altmer" independizarse y fundar el Dominio de Aldmer, que pronto extendió sus posesiones hasta Bosque Valen y Elsweyr. Un señor de la guerra coloviano llamado Tito Mede se hizo con el trono imperial unos 30 años después de desaparecer los Septim, fundando la dinastía Mede, que ahora lideraba un Imperio que contenía las provincias de Cyrodiil, Skyrim, Roca Alta y Páramo del Martillo.


title: Tamriel

text: En el año 171 estallaba la Gran Guerra entre el Imperio y el Dominio de Aldmer. Pese a que el Imperio sufrió severas derrotas al principio, pudo reorganizarse y derrotar a las fuerzas del Dominio que invadieron su territorio, firmando la paz en lo que se conoció como el Concordato Blanco y Dorado.


title: Tamriel

text: Gobernado por la Dinastía Mede desde la Ciudad Imperial, el Imperio de la Cuarta Era es una sombra del poderío que tuvo antaño con los emperadores Septim. Reducido a las provincias de Cyrodiil, Skyrim y Roca Alta, el Imperio mantiene una situación de animadversión con el Dominio de Aldmer.


title: Tamriel

text: Varios años después de la Crisis de Oblivion, una facción de altos elfos conocida como los Thalmor se hizo con el poder en las Islas de Estivalia. Los Thalmor conspiraron para separarse del Imperio, y en el año 22 de la Cuarta Era proclamaban su independencia del Imperio. A ellos pronto se unió la provincia de Bosque Valen, gobernada por los "bosmer", naciendo así de nuevo el Dominio de Aldmer. El Imperio fue incapaz de mantener su unidad debido a los enfrentamientos internos. Durante las siguientes décadas, el Dominio y el Imperio se aislaron mutuamente y no volvieron a retomar relaciones hasta que el Dominio se hizo con el control de Elsweyr.


title: Tamriel

text: Tras la Gran Guerra, Páramo del Martillo se negó a firmar la paz con el Dominio de Aldmer y decidió continuar la guerra por su cuenta, separándose del Imperio. Páramo del Martillo y el Dominio permanecen en conflicto durante los siguientes cinco años. La guerra finaliza con el Tratado de Stros M'Kai, que reconoce la independencia de Páramo del Martillo y la retirada de todas las tropas altmer de la provincia.


title: Tamriel

text: Tras la Crisis de Oblivion, y aprovechando la debilidad del Imperio, Ciénaga Negra es la primera provincia imperial en proclamar su secesión. Aprovechando la erupción del volcán de Páramo de Vvarden, que dejó devastada la provincia de Morrowind, los argonianos lanzan una invasión sobre la provincia dunmer. Los argonianos conquistaron la destrozada región rápidamente, saqueando la capital, El Duelo, y obligando a los elfos oscuros a refugiarse en la zona occidental de la provincia y en la devastada isla de Páramo de Vvarden.


title: Tamriel

text: El Reino de Argonia se extiende desde Ciénaga Negra hasta Morrowind. La Casa Redoran dirige la resistencia de los elfos oscuros contra los argonianos desde su capital, Luz Oscura.


title: Tamriel

text: Dos décadas después de la Gran Guerra, Ulfric Capa de la Tormenta lidera una rebelión contra el dominio del Imperio. A Ulfric se le suman varias comarcas de Skyrim que apoyan su reclamación como Rey Supremo y la independencia de la provincia. El Reino de Skyrim queda configurado por las comarcas de la Marca Oriental, La Grieta, El Pálido e Hibernalia, con capital en la ciudad de Ventalia, ciudad donde Ulfric es jarl y cuartel general del ejército rebelde de los Capas de la Tormenta.


title: Ramón Fonticiella

text: Ramón Ángel Fonticiella de Abreu (Salto, 31 de agosto de 1947), maestro, empresario, periodista y político uruguayo perteneciente al Frente Amplio.


title: Ramón Fonticiella

text: Descendiente de inmigrantes españoles y brasileños. Cursó estudios de magisterio, recibiendo el título de Maestro de Educación Primaria en 1966 y comienza sus actividades como maestro rural, aunque, también ejerce el cargo de periodista de medios radiales y en algunas publicaciones locales.


title: Ramón Fonticiella

text: El 8 de marzo de 1976 y tras 10 años de enseñanza, es destituido por la Dictadura Cívico-militar por ser dirigente sindical y afiliado al Partido Demócrata Cristiano que estaba proscrito. Había ganado sus cargos por concurso, en los que había obtenido el primer lugar. Es entonces que se ve obligado a realizar diversas actividades que le den el dinero para sobrevivir y mantener a su familia. Durante algunos períodos trabaja como periodista radial, con importante suceso, en la Provincia de Misiones, en el noreste de la República Argentina.


title: Ramón Fonticiella

text: En 1984 el país vuelve a la democracia y Fonticella es restituido a su cargo de maestro director de la Escuela No.13 de la ciudad de Salto. Renuncia, pues en la faz periodística y comercial ya había construido un camino propio y fuerte. Comienza entonces una ascendente carrera política que lo llevaría a ocupar cargos importantes en el PDC a nivel departamental y también nacional. Continúa también con su labor como periodista, a su vez, desarrolla otras actividades empresariales e industriales, siempre en su ciudad natal, Salto. Adquiere una empresa inmobiliaria de compra y venta de propiedades a la que luego anexa un pequeño negocio de venta de pasajes y paquetes turísticos. Al llegar a la intendencia cierra la empresa de turismo, denominada Central Turismo y le da de baja en el Ministerio correspondiente.


title: Ramón Fonticiella

text: En 1989 es electo edil de la Junta Departamental de Salto y es reelecto en 1994. En 1999 es electo Diputado de la República por la lista 303 Unidad Encuentrista Salteña dentro del Frente Amplio.


title: Ramón Fonticiella

text: En el 2004 el Frente Amplio lo propone como candidato de su partido para la Intendencia de Salto y luego de ganar las elecciones en 2005 con el 40% de los votos sobre el ex intendente nacionalista Eduardo Minutti, asumiendo como tal el 8 de julio de 2005, siendo el primero Intendente de Salto en pertenecer a las filas del Frente Amplio.


title: Ramón Fonticiella

text: Se postula a la reelección en las elecciones departamentales de 2010, pero es derrotado por el candidato del Partido Colorado Germán Coutinho.


title: Ramón Fonticiella

text: En marzo de 2010 asume una banca en la Cámara de Senadores por el Frente Liber Seregni; dicha banca originalmente le correspondía a Danilo Astori, quien asume como Vicepresidente de la República; a su vez el primer suplente era Enrique Pintado, quien dejó transitoriamente el cargo para asumir como Ministro de Transporte. En diciembre de 2009, una sociedad que integra Fonticiella compró los derechos a explotar la adjudicación de una onda radial. Como marca la ley, el Estado uruguayo estudió -durante un año- la posibilidad legal de autorizar el uso la onda de radio a la sociedad TABARE DE SALTO SRL, y finalmente lo hizo el 8 de diciembre de 2010, mediante resolución del presidente de la República José Mujica. Fonticiella, atendiendo compromisos políticos contraídos por su partido PDC con Asamblea Uruguay, renunció a su banca el 15 de febrero de 2011, renuncia que le fue aceptada el 2 de marzo. Su lugar fue ocupado por Luis José Gallo.


title: Ramón Fonticiella

text: En las Elecciones Departamental de 2015 se presenta con la lista 99738 del Frente Amplio, siendo uno de los tres candidatos a Intendente por el FA. En dicha Elección, el vencedor sería el Frente Amplio y dentro de dicho partido el candidato más votado fue Andrés Lima. Fonticiella al igual que Soto (quien fuera el tercer candidato) sumaron desde sus filas para la victoria de la coalición de izquierda


title: Ramón Fonticiella

text: Actualmente Ramón Fonticiella sigue militando en el Partido Demócrata Cristiano. Se lo puede observar en varias actividades su sector y del Frente Amplio. Por su parte, se encuentra jubilado de toda actividad tanto como Maestro como de periodista.


title: Burns, Baby Burns

text: Burns, Baby Burns (titulado "Quema, Bebé Burns" en España y "Papi Burns" en Hispanoamérica) es el cuarto episodio de la de "Los Simpson", estrenado originalmente en la cadena FOX el 17 de noviembre de 1996. En el episodio, Larry, el hijo perdido del Sr. Burns, regresa y, aunque al principio se llevan bien, Burns comienza a ver que su hijo es muy distinto a él. Fue dirigido por Jim Reardon y fue el primer episodio escrito por Ian Maxtone-Graham. La estrella invitada fue Rodney Dangerfield como Larry Burns. El título es un juego de palabras de la letra "Burnt, Baby Burnt" de la canción "Disco Inferno", la cual a su vez es una cita de los Panteras Negras de mediados de los '60.


title: Burns, Baby Burns

text: Al inicio del episodio la familia Simpson visita una fábrica de sidra de manzana. La visita aburre a Homer y, para hacer más pesada su estadía, se aparece Ned Flanders con su familia igualmente y, al no soportar la platica de Flanders, se da a entender que su cerebro se va, lo que causa que pierda la conciencia para lo cual Flanders lo revive con un poco de sidra. Marge y Lisa, así como también Bart, disfrutan un poco el recorrido pero de igual manera Lisa corrige a su mamá por la forma incorrecta de pronunciar "Follaje" cosa que deja la visita familiar más que bien servida.


title: Burns, Baby Burns

text: En otro extremo el Sr. Burns sale de una reunión importante en New Haven, Connecticut, en su vagón privado el cual es enganchado a un tren de Amtrak que se dirige a Springfield. El viaje es tranquilo hasta que el tren que transporta a este mismo de Yale a Springfield es interceptado por un obstáculo (básicamente un sillón en la vía). Mientras el tren está parado, un hombre llamado Larry que vende recuerdos y baratijas de un lugar, intenta vender infructuosamente sus productos entre los pasajeros. Sin embargo, al acercarse al último vagón del tren (propiedad del Señor Burns), se queda sorprendido al verlo comparando una foto que conservaba desde hace años. Decidido a saber más sobre él, recoge sus cosas y sigue el tren hasta Springfield lo cual le es inútil ya que se aleja a toda velocidad una vez superadas las dificultades.


title: Burns, Baby Burns

text: Los Simpson ven a Larry pero en un primer intento no lo recogen por creer que es un vagabundo y se deciden ir a casa, pero Homer contradice a todos y por fin da vuelta en U, regresa al punto donde lo vieron y finalmente lo recogen para llevarlo a la ciudad. Una vez en Springfield, se presenta ante el Sr. Burns como su hijo. Burns, reconociendo el parecido levantando su cabello y descubriendo los 3 puntos similares a los que tiene Burns, admite que Larry es el resultado de una relación de una noche durante una reunión universitaria.  Al principio, Burns admite a su hijo, pero pronto se cansa de él cuando se da cuenta de que es un idiota, maleducado, indiscreto y no soporta sus constantes humillaciones en público. Homer, que se ha hecho muy amigo de Larry por compartir muchos intereses, como la flojera, sugiere a Larry fingir su propio secuestro para recobrar el amor de su padre. Marge les convence para abandonar la idea, pero cuando se deciden a explicarlo todo son perseguidos por la policía y la prensa.


title: Burns, Baby Burns

text: En un intento de fuga, Homer y Larry se esconden en un cine, pero son atrapados en el techo del espectacular. Homer intenta aclarar la situación poniendo su ejemplo, lo cual la multitud acepta. Finalmente, Larry le explica lo sucedido a Burns, el cual decide perdonarle pero le dice que él no es el padre que necesita. Larry acepta este hecho, e igual anuncia su regreso a casa (dado que ya tiene una familia y que se estarían preguntando dónde se ha metido), pero antes monta una fiesta improvisada en la calle, lo cual deja confundidas a Marge y Lisa porque no saben de donde salieron la música y las bebidas, Homer les contesta que como son dibujos animados nada tiene sentido y ese momento cae en su cuello un collar de flores y recibe una bebida de una mano misteriosa y se pone a festejar también.


title: Burns, Baby Burns

text: Ian Maxtone-Graham escribió el episodio y fue el primero que hizo para "Los Simpson", aunque había trabajado en el programa desde hacía varios meses. Maxtone-Graham había trabajado previamente con Bill Oakley y Josh Weinstein en un programa de juegos y los dos lo convencieron para que sea escritor de "Los Simpson". El episodio iba a tratar originalmente sobre el Sr. Burns y el Abuelo, quienes habrían estado en París durante la Segunda Guerra Mundial y se enamorarían de la misma mujer, quien tendría un hijo. Maxtone-Graham quería que este episodio se tratase de que Burns tuviese un hijo, de lo cual se trató finalmente el argumento. La otra idea para el episodio finalmente se convirtió en "The Curse of the Flying Hellfish". El episodio comienza cuando la familia visita el Mt. Swartzwelder, una fábrica histórica de sidra, porque los escritores pensaban que hacer algo que incluyese al otoño y a una fábrica de sidra era un ambiente perfecto para la historia. Más tarde en el episodio, puede verse una caricatura del director Jim Reardon a bordo de un tren. Reardon odia volar, por lo que cuando se lo dibuja en la serie se lo ubica en escenas en las que haya trenes.


title: Burns, Baby Burns

text: El personaje de Yale con el que habla el Sr. Burns está basado en el personaje ficticio Dink Stover, del libro "Dink Stover at Yale" de Owen Johnson.


title: Burns, Baby Burns

text: Rodney Dangerfield es la estrella invitada del episodio, y es el favorito de muchos de los escritores de la serie. Varios de los "gags" del episodio fueron escritos específicamente para adecuarlos a Dangerfield, y fueron mucho más difíciles de escribir que los que se habían planeado originalmente. Dangerfield le hizo muchos cambios al libreto, y dejó en los estudios de la serie, luego de grabar su parte, el libreto y el bolígrafo con el que escribió los cambios. Josh Weinstein conservó el libreto y el bolígrafo y los considera a ambos sus posesiones más preciadas que tengan que ver con "Los Simpson". Diseñar a Larry Burns fue un reto porque el director quería que se viese como Dangerfield, pero que tuviera características de Burns tales como la nariz en punta.


title: Burns, Baby Burns

text: Luego de descubrir que Larry Burns también trabaja en el Sector 7G, Homer frenéticamente limpia y retira un rompecabezas casi completo, el cual tiene una imagen de Snoopy recostado sobre su casita. Al rompecabezas le falta la pieza en donde debería estar la cabeza de Snoopy, lo cual es intencional, ya que se hizo para evadir las leyes de derechos de autor.


title: Burns, Baby Burns

text: El episodio contiene múltiples referencias de la película "Caddyshack", como la escena en la cual Larry va con el Sr. Burns al cóctel y la fiesta del final, en la calle, la cual también parodia el hecho de que muchas películas terminan con una fiesta. La música que suena es "Any Way You Want It" de Journey, la cual también aparece en Caddyshack. El episodio termina en un cine, lo cual es una referencia a muchos criminales famosos que estuvieron involucrados con cines y teatros, tales como John Dillinger, Lee Harvey Oswald y John Wilkes Booth. La escena final también parodia el final de la película "Jimmy Hollywood" protagonizada por Joe Pesci. El "posible final" en el que Homer muere en un tiroteo es fantaseado por el personaje de Pesci en la película.


title: Burns, Baby Burns

text: Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, lo describieron como "un episodio gracioso, con Rodney Dangerfield dándole mucha personalidad a Larry. Además, el discurso apasionado de Homer, subido sobre el cartel del cine, es uno de sus momentos más graciosos".


title: Flunitrazepam

text: El flunitrazepam (también conocido como Rohypnol) es un fármaco hipnótico de la familia de las benzodiazepinas. Dentro de aquella familia, lo encontramos (junto a flurazepam, nitrazepam y algunos otros) entre los de larga semivida y con un potente efecto como hipnótico. En Estados Unidos nunca se aprobó para uso médico debido a su utilización como droga para cometer violaciones durante la década de los años 90 en algunas zonas de Florida y Texas. Para reducir este hecho, las empresas que distribuyen este fármaco y el gobierno de Estados Unidos llegaron a un acuerdo para reducir su distribución en ese país. En Europa, se distribuye y se vende en farmacias bajo prescripción médica. Pertenece a la categoría de los psicotrópicos y lo fabrica Hoffmann-La Roche.


title: Flunitrazepam

text: El Flunitrazepam se sintetizó en 1970 por Roche y es usado hospitalariamente como sedante quirúrgico. Ingresó al mercado en Europa en 1975, y a partir de los años 1980 comenzó a estar disponible en otros países. Apareció en Estados Unidos en los años 1990.


title: Flunitrazepam

text: Existen presentaciones en comprimidos de 1 y 2 mg, en ampollas de 2 mg y en supositorios de 1 y 2 mg.


title: Flunitrazepam

text: Actúa incrementando la actividad del ácido gamma-aminobutírico (GABA), un neurotransmisor inhibidor que se encuentra en el cerebro, al facilitar su unión con el receptor GABAérgico. Posee actividad hipnótica, anticonvulsivante, sedante, relajante muscular y amnesia.


title: Flunitrazepam

text: La biodisponibilidad por vía oral es del 90-95% y emplea un tiempo para alcanzar la concentración máxima (Tmax) = 1.2±1 h. El grado de unión a proteínas plasmáticas es del 77-88%. Es metabolizado ampliamente en el hígado, siendo eliminado mayoritariamente con la orina (81%) en forma de metabolitos libres o conjugados, el 11% se elimina con las heces. Su semivida de eliminación es de 19-22 h.Los efectos adversos de flunitrazepam son frecuentes y moderadamente importantes. El perfil toxicológico de este fármaco es similar al del resto de benzodiazepinas ansiolíticas. En la mayor parte de los casos, las reacciones adversas son una prolongación de la acción farmacológica y afectan principalmente al sistema nervioso central. El 50% de los pacientes experimenta somnolencia transitoria, durante los primeros días de tratamiento.


title: Flunitrazepam

text: Las reacciones adversas más características son:


title: Flunitrazepam

text: Con el uso prolongado se desarrolla dependencia. La interrupción brusca de un tratamiento a dosis usuales puede ocasionar un síndrome de abstinencia (ansiedad, agitación, agresividad, insomnio, temblor, espasmo muscular). Si el tratamiento es con dosis elevadas, el síndrome de abstinencia puede ser grave (delirio y convulsiones). Es posible desarrollar amnesia anterógrada.


title: Ariel Levy

text: Ariel Levy Dor (Santiago, 28 de septiembre de 1984) es un actor de cine y televisión chileno, conocido por sus papeles en las películas de Nicolás López y telenovelas de corte juvenil. También es músico y luchador profesional.


title: Ariel Levy

text: Es hijo del doctor Mario Levy y de la profesora Rachel Dor Lazar.


title: Ariel Levy

text: Levy debutó como actor de cine en la película "Promedio rojo" (2004), de Nicolás López, en la que interpretó a Roberto Rodríguez. Posteriormente, actuó en el cortometraje "Súper niño bully" (2007).


title: Ariel Levy

text: Además, ha actuado en televisión, haciendo su debut en la teleserie EsCool interpretando a "Matías Jarpa" y participando principalmente en series juveniles como "Porky te amo", de Mega, "Vivir con 10" de Chilevisión, "Mala conducta", entre otras. En 2012, actuó por primera vez en una teleserie nocturna, en La sexóloga.


title: Ariel Levy

text: Por otra parte, a partir de 2007, Levy ha formado parte de la banda de "garage rock" Don Nadie, donde es voz y guitarra, junto con Andrés Larraín (batería), Matías Vega (bajo y coros) y Fernando Wurmann (guitarra y coros). En 2009, la banda editó un álbum con diez canciones.


title: Ariel Levy

text: Desde el año 2010, Levy ha actuado en la trilogía del director Nicolás López, "Qué pena tu vida", "Qué pena tu boda" y "Qué pena tu familia", de la cual, además se realizó una serie transmitida en Netflix llamada "Qué pena tu serie".


title: Ariel Levy

text: Levy, ha formado parte de las películas internacionales Aftershock y The Green Inferno, esta última, dirigida por el director Eli Roth.


title: Ariel Levy

text: En el año 2017, comenzó su carrera en México con películas como Hazlo como hombre y En las buenas y en las malas.


title: Ariel Levy

text: Comenzó su carrera en la Lucha Libre en el año 2015, debutando el 18 de julio, en la empresa chilena "Campeonato Nacional de Lucha Libre" (CNL), la cual le ofreció entrenamiento y luchar en los eventos transmitidos por diversas plataformas de Internet. El 3 de agosto de 2016, se autodenominó CNL Hollywood International Champion, portando un campeonato no oficial de CNL. El 30 de agosto, se vio involucrado en una pelea en vivo durante una transmisión radial; sin embargo, era parte de una campaña publicitaria para un evento de CNL. Luego de varias oportunidades, el 30 de septiembre del 2018, se convierte por primera vez en Campeón Nacional de Lucha Libre CNL, ganando el campeonato más importante de dicha empresa. En las grabaciones para CNL Manía, trasmitido el 7 de diciembre de 2019, Ariel se convirtió por segunda vez en Campeón Nacional de Lucha Libre CNL.


title: Ariel Levy

text: Desde 2015, Ariel ha luchado en diversas empresas de Lucha Libre en Chile, entre estas, están "5 Luchas Clandestino", "Acción Sin Límites", "Fénix Lucha Libre Chile", "Impacto Iquique", "Xtreme Club Lucha Libre", "Fight Chile" y "Wrestling Superstars". Ariel, ganó por primera vez un campeonato oficial de una empresa de lucha libre, el 26 de enero de 2018, ganando el "Wrestling Superstar Tag Team Championship" de dicha empresa. Ariel además ha sido dos veces campeón en Xtreme Club Lucha Libre, obteniendo un campeonato que cambia de nombre dependiendo de quien lo porte, llamándose durante el reinado de Ariel, Xtreme Club Hollywood Championship. El 10 de agosto de 2019, Ariel se convierte en Campeón de FNX, portando el título más importante de la empresa.


title: Ariel Levy

text: El 25 de octubre, la empresa CNL, anunció que Ariel Levy había sido seleccionado entre los 40 seleccionados de toda Latinoamérica para participar en el primer Tryout de latinoamericanos de la WWE, el cual se realizó del 2 al 4 de diciembre en Santiago. Debido a una lesión, no pudo participar en las pruebas físicas, pero confirmó que sí lo hizo en las demás pruebas y una vez recuperado participaría en las faltantes. El 7 de diciembre de 2019 Ariel en su cuenta de Instagram informó que estuvo participando en un nuevo Tryout de WWE en Florida, Estados Unidos. El 19 de julio de 2020, participó en un especial de WWE en YouTube llamado la previa del PPV WWE Extreme Rules junto a otros luchadores y comentaristas de la empresa. El 27 de septiembre del mismo año estuvo nuevamente en la previa de WWE, para el PPV WWE Clash of Champions. Asimismo, el 20 de diciembre aparece en la previa del PPV . Vuelve a aparecer en un pre-show de WWE, para el evento WWE Wrestlemania Backlash. El 21 de mayo del 2021, se confirma que nuevamente Ariel estuvo en un Tryout de WWE en Florida, Estados Unidos. En noviembre de 2020, Levy comienza su tour por Estados Unidos, debutando en la empresa Coastal Championship Wrestling (CCW) con una victoria. También ha luchado en NAWA Wrestling y en AEW Dark. EL 17 de enero del 2021, Levy se convierte por primera vez en campeón en los Estados Unidos al ganar los CCW Tag Team Championship. Tras realizar un tryout con WWE conoció a Rayo, que en ese momento era el campeón IOCW y lo retó a través de las redes sociales. El combate se dio en la empresa CCW el 18 de junio de 2021 en Miami y Ariel se proclamó campeón después de derrotar a Rayo.


title: Donald Groves

text: Donald Groves es un personaje de ficción de la serie de televisión Oz, interpretado por Sean Whitesell.


title: Donald Groves

text: Donald Groves es el preso número 97G414, encarcelado el 3 de julio de 1997, por dos asesinatos en primer grado, y condenado a cadena perpetua.


title: Donald Groves

text: Groves llega a la prisión, tras haber matado a sus padres y haberse comido a su madre, mientras que a su padre "lo reservaba para el día de Acción de Gracias". Nada más llegar, Tim McManus le dice al alcaide Leo Glynn que quiere a Groves en Em City, aunque Glynn le advierte que Groves está loco. Glynn acepta, con la condición de que también coja a Paul Markstrom, pues según cuenta Glynn, es su sobrino.


title: Donald Groves

text: A su llegada a Em City, su padrino es Robert Rebadow, y en vez de darle la mano, Groves se la lame; sus apariciones posteriores son pequeños atisbos de locura e intento de comprensión por parte de los demás del mundo en el que vive Groves. Groves consume LSD, lo que le vuelve paranoico.


title: Donald Groves

text: En el episodio 7, mientras Groves comparte celda con Miguel Álvarez, le dice a éste que lo que "hay que hacer" es matar al alcaide Glynn. Dicho y hecho, en la primera oportunidad que tiene en el hospital, Groves ataca a Glynn, pero el oficial Smith se interpone y acaba muerto.


title: Donald Groves

text: Condenan entonces de nuevo a Groves, esta vez a muerte, por el asesinato del guardia. Es llevado al corredor de la muerte. Allí se queja a Glynn de que los guardias le han pegado, y elige ser ejecutado por fusilamiento.


title: Donald Groves

text: La madre del oficial Smith va a ver a Groves al corredor de la muerte, momento en el cual se da cuenta de que aunque éste haya matado a su hijo, sólo siente pena y le perdona. Mientras los guardias se entrenan para el fusilamiento, Groves sufre una sobredosis y está a punto de morir, pero es salvado en el último momento.


title: Donald Groves

text: Groves desea que, antes de ser ejecutado, se escriban sus últimas palabras para luego dárselas a la madre de Smith. Le pide el favor al padre Ray Mukada, quien acepta. Por desgracia, el altavoz falla, las palabras de Groves no son entendidas y es ejecutado sin que el sacerdote pueda escribirlas.


title: César Dávila Andrade

text: César Dávila Andrade (Cuenca, 5 de octubre de 1918 - Caracas, 2 de mayo de 1967), poeta, escritor y ensayista, lejano descendiente del general José María Córdova; héroe de la independencia, fue uno de los escritores ecuatorianos más representativos, y señalado como el mayor representante del relato breve ecuatoriano. Su obra se cataloga en las corrientes literarias neorromántica y neosurrealista.


title: César Dávila Andrade

text: Proveniente de una familia de bajos recursos, no consiguió acabar en su Ecuador natal sus estudios reglados. Después de un fugaz paso por Guayaquil, se trasladó a Quito en 1951 y allí ensayó diversas ocupaciones hasta que finalmente emigró a Venezuela junto a su esposa Isabel Córdova, radicándose en Caracas, ciudad en la que trabajó de periodista hasta su suicidio.


title: César Dávila Andrade

text: También era conocido como "El Fakir" tanto por su aspecto físico como por sus intereses sobre temas místicos y esotéricos.


title: César Dávila Andrade

text: En la obra del autor destacan sus poemas, aunque también escribió novelas cortas, cuentos, ensayos y numerosos artículos periodísticos.


title: César Dávila Andrade

text: El poeta era hijo de un empleado público y un ama de casa que cosía para ayudar a sostener económicamente a la familia. No provenía de una familia de artistas, pero tanto un tío como un primo del autor eran escritores.


title: César Dávila Andrade

text: Cursó la primaria en la escuela de los Hermanos Cristianos. Después se matriculó en el Normal "Manuel J. Calle" donde aprobó hasta el segundo curso. También estudió un año en la Academia de Bellas Artes.


title: César Dávila Andrade

text: Durante esa etapa empezó a escribir poesías como simple pasatiempo. Su tío César Dávila Córdova era poeta y crítico y un primo hermano Alberto Andrade Arízaga era famoso en el periodismo azuayo por sus magistrales escritos que firmaba con el pseudónimo de Brummel. A este primo dedicaría en 1934 su primer poema conocido "La vida es Vapor", donde se nota el precoz uso de términos surrealistas.


title: César Dávila Andrade

text: Para ayudar al mantenimiento de la casa ingresó de amanuense en 1936 a la Corte Superior de Justicia, con un sueldo bajísimo, que entregaba a su madre diciendo "ahora sí estoy feliz, porque ya no tengo medio en el bolsillo", aunque después le solicitaba préstamos para comprar cigarrillos de envolver.


title: César Dávila Andrade

text: Desde siempre le habían atraído las Ciencias Ocultas y en algunos de esos estudios, sobre todo en el Rosacrucianismo, fue conducido por el Coronel José Gómez Jurado, marido de su prima Raquel Muñoz Dávila. También practicaba el hipnotismo con su hermano menor Olmedo, a quien una tarde no podía hacerlo volver en sí. Aunque no acostumbraba realizar ejercicios físicos, tenía el tórax musculado y era muy fuerte, lo que él atribuía a ciertas formas de respiración y a concentraciones mentales.


title: César Dávila Andrade

text: Vencía fácilmente a sus compañeros jugando al brazo, media algo más de 1.60 m . Tenía una voz de tenor excelente para recitar, su complexión era delgada, los hombros anchos, se peinaba el cabello lacio y negro hacia atrás, sin raya y a la moda tango; sus ojos negros, profundos y grandes, la boca finísima, la nariz aguileña y como era del tipo medio árabe, cuando vivió en Quito le comenzaron a decir " El Fakir". Apodo con el que ha pasado a la historia, pues contaban sus amigos que de tanto beber comía tan poco como un fakir. Por las tardes y a la salida del trabajo, paseaba por el patio familiar con un gato dormido en el hombro. En otras ocasiones leía con el gato sus "libros raros", como él llamaba a los de Ciencias Ocultas.


title: César Dávila Andrade

text: A partir del año 1945 publica cuentos, ensayos y artículos varios en la revista "Letras del Ecuador" de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Al año siguiente (1946) publicó más artículos, hasta que en 1956 cesó dicha publicación. Trabajos que testimonian sus dotes literarias y genialidad.


title: César Dávila Andrade

text: Casi enseguida dio su "Oda al Arquitecto", poema diferente por sus connotaciones panteístas, de reiteraciones letánicas acordes con el tema religioso de la composición y en los estribillos, que lo sitúan como el poema Daviliano mayor de esta época, que por primera fue romántica y llena de musicalidad, con rezagos modernistas y surrealistas.


title: César Dávila Andrade

text: A fines de año apareció su primer libro célebre intitulado "Espacio me has vencido".


title: César Dávila Andrade

text: En 1955 seleccionó sus mejores cuentos nuevos y la Casa de la Cultura los publicó bajo el título de "Trece Relatos" en 182 páginas. Obra que cimentó definitivamente su prestigio del mayor poeta y cuentista de la generación, "con cuentos fuertes, adensándose hasta convertirse en ambientes calcinados, asfixiantes, que pesan sobre sus antihéroes, exasperándolos y hundiéndolos en el mal"; sin embargo, su preocupación por la enfermedad y la muerte, que ya se insinuaron en el primer libro "Abandonados en la tierra", ahora se torna en obsesión.


title: César Dávila Andrade

text: En 1959 leyó las "Noticias Secretas de América y Las Mitas" del Prof. Aquiles Pérez y apasionándose por el indio y su tragedia, escribió "Boletín y elegía de las mitas". Ese año publicó su poemario "Arco de Instantes" en donde lo incluyó; posteriormente el "Boletín" fue traducido al quichua por Manuel M. Muñoz Cueva y se convirtió en una poesía antológica por telúrica, americana en cuanto a épica y a lírica, a austeridad verbal. "Poesía fuerte y grande, con ritmo de tambor indígena y canto ritual. Cuadro sombrío, de tintas recargadas hasta el paroxismo, salvado estéticamente por el clima general de grandeza trágica". El resto del poemario, es decir, el "Arco de Instantes", es un salto al tiempo como tal y a lo metafísico.


title: César Dávila Andrade

text: Dávila Andrade no perteneció a ninguna escuela literaria. Sin embargo, es preciso anotar que fue un romántico puro y tardío en sus primeros versos (Canción a la bella distante). Expresionista magnífico que atendió más el sentimiento que a la intuición. Después anduvo por el surrealismo. Sé hermanó con Neruda en la música de los primeros versos, en esas nostalgias de las primeras mujeres que van riendo sílabas azules. Más tarde utilizó su lira se empareja en la línea telúrica del cantor chileno y al igual que el canto de la epopeya de su Tomebamba Florecida.


title: César Dávila Andrade

text: En 1951 se radicó de manera definitiva en Venezuela, donde alterno su actividad literaria con una cátedra en la Universidad de los Andes de Mérida. En 1960 publicó "En un lugar no identificado" y cuatro años más tarde "Conexiones de Tierra".


title: César Dávila Andrade

text: Durante varios años se desempeñó como Adjunto Cultural de la Embajada del Ecuador, hasta que una mañana de mayo de 1967, degollado por mano frente a un espejo, en Caracas, César Dávila Andrade parecería cerrar el drama de un poema maldito. Incrementado, así, una fatalista tradición romántico que también invadió a poetas modernistas quienes, de esa manera, fueron consecuentes y letales con esa Darca con la que contaron y reclamaron en sus decadentes versos. Junto a su cadáver se encontró su pensamiento postrero: "Nunca estaremos verdaderamente solos si vivimos dentro de un mismo corazón".


title: César Dávila Andrade

text: La obra más conocida del poeta, publicada en 1959 y comparada con "Alturas de Macchu Picchu" de Pablo Neruda, marcó un hito en la poesía americana y ecuatoriana. "Boletín y elegía de las mitas" ha opinado Rodrigo Pesantez Rodas, "es un poema de fundición, donde la historia se torna epopeya y el lirismo se vuelve monólogo y coro a la vez, para gritar la más grande profanación del siglo: la muerte y sacrificio de una raza de dioses dormida en el mito y de pronto despertada por la ambición conquistadora". Además esta obra "ha sido representada en la radio y en espectáculos como el creado por el músico andino y experimental Mesías Maiguashca en el 2007. El poema es adaptado para una cantata escénica con la colaboración del escritor Juan Valdano; consta de veintiséis estrofas interpretadas por un coro, instrumentos de orquesta, andinos y objetos sonoros. El texto se respeta en su totalidad y es cantado en kichwa y español. La musicalización orquestal incluye la voz de César Dávila recitando su texto, en el que se canta la historia de los indígenas en los siglos XVI y XVII en una especie de denuncia o llamado al levantamiento de los mitayos frente al humillante trato de sus patrones".


title: César Dávila Andrade

text: El libro "Espacio me has vencido" es su primera publicación bajo el sello editorial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión" en 1946, lugar donde ejerció el oficio de "corrector de pruebas".


title: César Dávila Andrade

text: En el prólogo "En el arco de tu poesía", escrito por Galo René Pérez, dice: «Oigo el cansancio profundo de una carreta llena de nostalgia y doradas gavillas, que pasa por la claridad de los caminos hacia tu aldea blanca, azulada en los bordes por el cielo de junio. Los tardos bueyes que la arrastran, tienen grande y lenta el agua de sus ojos mansos. Los vientos mezclan la luz y el polvo sobre sus pieles pardas. Caminan entre altos eucaliptos que cercan prados en donde la siega avanza con su ruido de cañas». Y al finalizar, su también amigo, afirma: «César Dávila Andrade, compañero de amados ideales, cantor dionisíaco de junio, dulce anunciador del verano, tu espíritu rompe el límite real y cae vencido de azul y de espacio. En la ciudad de Quito, junio 29 de 1946.»


title: César Dávila Andrade

text: Dávila Andrade escribió numerosos ensayos sobre poesía, pensamiento oriental, pensadores y escritores trascendentales, como también aquellos donde buscaba la búsqueda del "más allá".


title: César Dávila Andrade

text: Entre los títulos destacan: El humanismo llamado Zen; Magia, yoga y poesía (el ensayo mejor logrado); Evocación de Omar Khayyam; Teoría del Titán Contemplativo, entre otros. A decir del último, una muestra de admiración al poeta quiteño Jorge Carrera Andrade, citamos el fragmento final:«Había yo comprendido que su estirpe de titán contemplativo, ahogando en él la aptitud del cíclope elemental, habíale dotado de la desolada y lúcida receptividad del visionario. Y le había dado tres elementos vitales para el mágico ejercicio: Un destino, El Viaje; un órgano, La Ventana; y un estado, La Soledad.


title: César Dávila Andrade

text: »Era ahora un artífice caído de rodillas en el fondo de un inmenso caleidoscopio. Su única plegaria, podía concretarse así: “Señor, dame la luz con que pueda contemplar todo el mundo, átomo por átomo”.


title: César Dávila Andrade

text: »Y se disponía a manipular la real e ilusoria materia que reviste este entrañable guijarro sideral. Sabía de antemano que esta materia lleva ínsito el oleaje de las modificaciones que originan la acción. Él, como contemplativo, flotaba sobre aquella, describiéndola. Interfascinándose, cerraban el arco del éxtasis. De su fondo, emergía el poeta con su delgado mensaje visible, como un espejo con la lámina de un bosque.


title: César Dávila Andrade

text: »Viaje, Ventana y Soledad —esa soledad que hace suspirar las estatuas—, afinaron sus instrumentos perceptivos. Conocía la lentitud de las nubes por el tacto; la porosidad de los aromas y el color; las huellas digitales de Dios en los microgramas; “la calderilla de hojas” que el viento lleva a rastras; la manera de trinar del agua, por la burbuja; la unidad estatuaria de la blancura que, revoloteando, pretenden las palomas reunir.


title: César Dávila Andrade

text: »A veces, los ojos de granizo eterno de Heráclito, abríase en el rostro del Poeta. Era una de las etapas del contemplativo. Miraba entonces la fluencia de la naturaleza desde una ventana abierta en el sereno muro de su alma de viandante. Las formas corrían en onda innumerable. Era el curso del tiempo; el flujo de los días; el devenir ineluctable de las áureas medallas del otoño. La corola del irreductible cosmorama, giraba sin cesar…


title: César Dávila Andrade

text: »Sintió oprimido su corazón ante las migraciones, las estaciones, los adioses, grabaos en el inmenso aro nupcial de la vida y la muerte, el cambio y la presenciar. Todo lo contemplaba “como un fluir de astros, de arenas, de edades”. Y, en tanto que el cambiante y absoluto río se deslizaba, la lengua del Poeta se abrió, herid, bautizando a las perecederas cosas con nombres de ternura perdurable: Tú, polvo, “sastre de los espejos”. Tú, Octubre, “mercader vespertino”. Había ya descubierto la fiel actitud de las cosas; sus exactas ocupaciones; sus predestinados oficios; y las llamaba: Tú, tú, Tú nodriza, hortelana, agrimensor. Tú, “vendedor de espejos”, tú, “monja panadera”.


title: César Dávila Andrade

text: »Pero, he aquí que, de pronto, esta facultad de ver pasar se transforma y el Poeta se siente dentro de lo observado. El conocedor y lo conocido unifícase mágicamente. Siente y sufre desde el objeto de contemplación. Mira desde el interior, reintegrándose. “Me voy mezclando, mar, a tus tumultos”, exclama mientras el oleaje lo reabsorbe. “Mi cuerpo entra en el flujo de tu eterno trabajo”.


title: César Dávila Andrade

text: »Las esencias le devoran y le entregan sus regazos elementales, ardientes de plasma originario. Es así, como el Poeta, desde la presencia corpórea del Universo, desciende a la Esencia universal.»***


title: César Dávila Andrade

text: »Había una vez un titán contemplativo…  (1948)». Miguel Donoso Pareja, realiza una breve antología para la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, donde dice en la nota introductoria, que: «La literatura del Ecuador, como la de prácticamente todos los países latinoamericanos, podría reducirse a unos pocos nombres. El tiempo decanta y la decantación resulta, cualitativamente, buena. Entre esos nombres (y obras) que quedaron ya, no solo en la “literatura nacional” sino en la continental; está César Dávila Andrade, El Fakir, como le decían sus amigos, nacido en Cuenca, Ecuador, en 1918, y muerto “de suicidio” en Caracas, Venezuela, en 1967. Fue alguien que, como señala en algún poema, vivió el enigma de las dos patrias y supo que “la conciencia del destierro” era su “único país”. Cuando se quitó la vida dejó en el rodillo de la máquina una hoja de papel en la que había escrito: “Nunca estamos verdaderamente solos si vivimos dentro de un mismo corazón”.


title: César Dávila Andrade

text: »Dávila Andrade escribió poesía y prosa. En esta última publicó tres volúmenes de cuentos: "Abandonados en la Tierra" (1956), "Trece relatos" (1956) y "Cabeza de gallo" (1966), y constituye un punto de enlace entre la narrativa de Pablo Palacio, precursor de la vanguardia ecuatoriana (y aun latinoamericana, según Lavín Cerda) en la prosa de ficción, y los actuales y más avanzados cuentistas y novelistas ecuatorianos.


title: César Dávila Andrade

text: »Su obra poética es más abundante: "Catedral salvaje" (1951), "Boletín y elegía de las mitas" (1957), "Arco de instantes" (1959), "En un lugar no identificado" (1962), "Conexiones de tierra" (1964) y, póstumamente, "Material real" (1970). Después de Jorge Carrera Andrade (solo en un sentido cronológico), es el más alto poeta que ha dado el Ecuador y, a nuestro juicio, uno de los grandes de América Latina.


title: César Dávila Andrade

text: »De “qué” era y cómo era el Fakir nos da una idea Jorge Enrique Adoum en su novela "Entre Marx y una mujer desnuda""," contándonos la siguiente anécdota: “Un día”, narra Adoum, “le regalamos entre todos un par de anteojos” (la miopía del Fakir era casi ceguera), “y le hicimos daño: comenzó a descubrir la realidad, primero con asombro, luego con una desazón de astrólogo convertido en agrimensor. ‛El mundo ha sabido ser lindo’, dijo. ‛Ahora me explico la otra poesía. ¿Vos sabías, por ejemplo, que las moscas tienen patas?’ [...] Fue al campo y dijo que era un lugar atroz donde los pollos caminaban crudos”, hasta que perdió los lentes y alguien le reclamó: “¿Y los lentes, Fakir, los empeñaste para beber, no es cierto?” “Sí, hermanito, cierto es”. “Pero tú dijiste que el mundo era lindo.” “Sí”, dijo, “pero el ser humano es feo”. Este hombre, que “parecía no necesitar de alimento”, que prefería “introvertirse” un aguardiente a tomarse un caldo, que era “transparente como un ángel” (dice Adoum), vivió-murió (o murió-vivió, qué más da) escribiendo una obra poética honda, desgarrada, laboriosa (“yo no soy un poeta, soy un albañil”, le explicó a alguien), llena de resonancias, una de las más importantes, no tenemos la menor duda de ello, de América Latina y del habla española en general.


title: César Dávila Andrade

text: »Son pocos, como en casi toda nuestra América, los nombres significativos en la literatura de mi país —Olmedo, Noboa y Caamaño, Montalvo, Mera, Medardo Ángel Silva, Carrera Andrade, Benjamín Carrrón, Gallegos Lara, Pablo Palacio, Gil Gilbert, De la Cuadra, Pareja, y alguno que otro más—, y a estos se une, en lugar de honor, César Dávila Andrade, “... poeta sin parroquia / ni ocupaciones respectivas”, pero sabedor de que “solo el Infierno puede hacer verdaderos mártires” y “el pez solo puede salvarse en el relámpago”. Miguel Donoso Pareja».


title: César Dávila Andrade

text: De su obra hay recogida diversas opiniones y críticas, como la que León Felipe, que lo calificó como "el valor más alto de los nuevos y jóvenes poetas sudamericanos".


title: César Dávila Andrade

text: Diego Araujo afirma que “ningún poeta ecuatoriano ha vivido la poesía con la intensidad, el religioso fervor y la entrega con la que vivió Dávila”, en el ensayo "César Dávila:" "El dolor más antiguo de la tierra". Después añade, refiriéndose al "camino del conocimiento", que César Dávila “sabía que el poeta que va por este camino no juega con literatura sino con vida” . Asimismo, Vladimiro Rivas en el estudio introductorio del libro "El tiempo y las palabras" afirma que “Dávila Andrade es el poeta de la iluminación: visionario, es nuestro Rimbaud y nuestro Hölderlin. Es el poeta del conocimiento esotérico, de la tierra sacralizada, de los magmas terrestres y de los tejidos biológicos”.


title: César Dávila Andrade

text: A su vez, César Eduardo Carrión, dice: «Es Hermes quien inventa la lira y se la cede a Apolo, a cambio del cayado de oro, que luego se transformará en el caduceo. La lírica fue primero hermética y después, apolínea. Quizá, por esta razón, César Dávila se remita con sus versos a este sentido primitivo (hermético) de la poesía.


title: César Dávila Andrade

text: »Un poema no tiene por qué ser necesariamente diáfano y fácilmente inteligible (apolíneo). Pero siempre debe apelar a cierto sentido oculto para el sentido común: su significado último es siempre patético, emocional, afectivo. Aquellos lectores que reclaman claridad de los poemas últimos de César Dávila olvidaron que durante las fiestas en honor a Hermes (que se celebraban en Argólide y Creta), los papeles entre amos y esclavos se intercambiaban. En aquellos rituales de carácter saturnal, seguramente era difícil reconocer quién estaba originalmente al mando (¿el poema o el lector?). No hay lecturas seguras ni definitivas para los textos herméticos (para casi ningún poema importante). No existe criterio de autoridad al que se pueda acudir fácilmente, cuando se lee los desconcertantes versos de Dávila Andrade.


title: César Dávila Andrade

text: »La poesía daviliana es hermética por estas razones, no porque las escribiera un suicida desesperado (encima alcohólico), lleno de ideas religiosas orientales. Si algún rapto místico existe en los poemas de Dávila Andrade (emanado de sus intereses religiosos), es aquel que invita a la "Consagración de los instantes", como sugiere uno de sus poemas.»


title: César Dávila Andrade

text: El "grupo literario Madrugada," fundado por Galo René Pérez en Quito, en 1944, mantenían estrecha relación con César Dávila. En la revista del grupo solían publicarse poemas, además de escritos críticos y políticos de El Fakir.


title: César Dávila Andrade

text: La obra más difundida de Dávila Andrade es "Boletín y Elegía de las Mitas". Esta obra fue musicalizada en cantata popular sinfónica por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Emmanuel Siffert, con música de Edgar Palacios, por motivo de la celebración del Bicentenario o del Primer Grito de la Independencia, además de adjuntar el arte de Eduardo Kingman. Esta obra, tuvo como objetivo principal visibilizar el dolor, el desgarramiento y la opresión del trabajador indígena por parte de los españoles-criollos. Pero asimismo esta obra no muestra todas las magnitudes de Dávila Andrade, porque solo es observable la tendencia indigenista y no las demás facetas literarias.


title: César Dávila Andrade

text: Sus múltiples facetas literarias, o periodos creativos como lo categoriza Jorge Dávila Vázquez en el libro "César Dávila Andrade: Combate poético y suicidio", fueron plasmados en el disco "Tarea poética: Fonografías de César Dávila Andrade""," donde se exploran los ritmos musicales: pasillo, mambo, rap, balada, folk y funk.


title: César Dávila Andrade

text: César Dávila Andrade ha alcanzado, pese a su prematura –no llegó a la cincuentena– y trágica muerte, un lugar de excepción entre las letras de Hispanoamérica de mediados del siglo XX. Dotado portentosamente para el relato, logró con su obra poética un espacio excepcional entre los cultivadores de lo telúrico y lo abisal, con una empática sensibilidad social y un carácter confesional de proporciones místicas. Su tormentosa vida y su suicidio han resultado atrayentes para un nutrido número de lectores de las últimas generaciones de ecuatorianos. Y su obra y su personalidad únicas han seducido a un significativo número de creadores plásticos, visuales y audiovisuales, y aún de escritores y compositores, del Ecuador.


title: César Dávila Andrade

text: La figura de César Dávila Andrade ha servido a distintos narradores y dramaturgos ecuatorianos para sus ficciones. En el caso de la novela, Jorge Enrique Adoum, sitúa a un trasunto de César Dávila Andrade en la trama de "Entre Marx y una mujer desnuda" (1976) y Eliécer Cárdenas (1950), introduce a nuestro poeta en la trama apócrifa de "El pinar de Segismundo" (2008). El sobrino del poeta, y el mayor especialista en su obra, Jorge Dávila Vázquez (1947), le erigió en 1991 en protagonista de una obra teatral, "Espejo roto", en la que un César Dávila Andrade, en el Más Allá, se reencuentra con familiares y amigos muertos y es capaz de ver a los allegados que dejó atrás tras su movimiento definitivo, y ha dedicado, asimismo, un relato a César Dávila Andrade, “Ángel sin misión”, incluido en una colección homónima de narrativa breve del autor, cuya acción tiene lugar instantes antes de que se diera muerte.


title: César Dávila Andrade

text: "Boletín y elegía de las mitas". Cantata de Mesías Maiguashca, estrenada en 2007.


title: César Dávila Andrade

text: En 1998 ya advertía Dávila Vázquez que el poemario "Boletín y elegía de las mitas", “ha alcanzado, como ningún texto poético ecuatoriano, unos modos de difusión excepcionales: el teatro y la música”. El autor se refería entonces a dos aportaciones, la dramática de Fabio Paccioni y la musical de Edgar Palacios, pero desde entonces la misma obra ha conocido una segunda versión musical. En primer lugar, Dávila Vázquez alude a la escenificación del poemario de acuerdo con la dramaturgia y dirección de Fabio Paccioni –Pachioni en su forma españolizada– (Mantua, 1927-París, 2005), que había llegado al país en 1964, invitado por el gobierno ecuatoriano para incentivar la escena teatral nacional. Su versión escenificada de "Boletín y elegía de las mita"s"," cuyo éxito conoció el poeta por una misiva de Vladimiro Rivas (1944) fue estrenaba en marzo de 1967 por la compañía Teatro Ensayo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito. El extenso poema ha servido como base para la creación de dos cantatas por los compositores ecuatorianos Edgar Palacios (la aludida por Dávila Vázquez) y Mesías Maiguashca. Así, Palacios (1940), compuso en 1968 la “cantata popular ecuatoriana” "Boletín y elegía de las mitas" para coro, solistas y piano, que posteriormente orquestaría, en su versión definitiva para orquesta sinfónica, coro polifónico, solistas y declamador en una obra cuya ejecución arroja unos cuarenta minutos de duración y que fue estrenada el 13 de diciembre de 1990 en el Teatro Nacional Sucre de Quito bajo la dirección de Álvaro Manzano . Maiguashca (1938) compuso la “cantata escénica”, asimismo titulada, "Boletín y elegía de las mitas", en un larguísimo proceso abierto en Buenos Aires en 1963 y concluido en Friburgo en 2004. La obra fue estrenada en el Teatro Nacional Sucre de Quito el 25 de octubre de 2007 por la Orquesta de Instrumentos Andinos del Municipio de Quito, así como por tres coros, un ensamble de objetos sonoros de madera diseñados por el propio compositor y su hijo, Gabriel, y un tratamiento electroacústico en tiempo real, bajo la dirección del compositor ecuatoriano Jorge Oviedo Jaramillo (1974). La ejecución musical, que arrojó una duración de ochenta y siete minutos, estuvo acompañada por la proyección de fotografías, todas ellas, retratos de indígenas, tomadas por el compositor durante un viaje de tres meses en 2006 por los Andes ecuatorianos. Maiguashca, quien alcanzó a conocer a César Dávila Andrade en una ocasión siendo muy joven, decidió musicalizar el poema por su extraordinaria potencialidad de “comunicación sobre un tema traumático de los ecuatorianos” , la cuestión del maltrato al indígena. Una razón que le conmueve en lo personal, siendo hijo de Segundo Maiguashca, jurista que publicó en 1949 un ensayo reivindicativo de la población indígena: "El indio, cerebro y corazón de América: incorporación del indio a la cultura nacional".


title: César Dávila Andrade

text: En la producción de Patricio Palomeque (1962) se aprecia a menudo el recurso a materiales literarios ajenos procedentes de una heterogénea nómina de autores, pero si existe un escritor que le embargado a lo largo de su trayectoria, este es César Dávila Andrade. Un retrato imaginario del mismo se remonta a 1992, y en él, Palomeque ha representado a nuestro poeta en su última, su decisiva noche. La pintura se titula "Gillete" (1992, acrílico sobre lienzo, 100 x 80 cm). Se trata de una inequívoca referencia al instrumento del que se valió para su suicidio, que forzó contra su yugular. El cuadro presenta una atmósfera sombría y surreal (las obras de esta etapa están caracterizadas por una naturaleza difusa, carente de un escenario definido), que mezcla colores cálidos (rojos) y fríos (azules). Dávila Andrade aparece en el término izquierdo, de cuerpo completo, a excepción de la parte inferior a las rodillas, como avanzando hacia el espectador. Tras él, y en un término superior, se halla una figura femenina íntegramente desnuda representada como una suerte de fantasía. Un universo alucinado que completan dos perros aulladores representados en los extremos inferior izquierdo y superior derecho.


title: César Dávila Andrade

text: Más recientemente, la presencia física y reconocible de la obra de César Dávila Andrade en la obra de Palomeque se ha hecho más ostensible. Así, en marzo del presente año [2014], ha expuesto dos obras, realizadas ambas durante los meses inmediatamente anteriores. Uno de estos trabajos, "S/t" (2014, plancha de hierro perforada, 30 x 70 x 25 cm) consiste en una plancha de hierro en la que se han perforado, en el término superior, las letras que forman el título de la obra, "Catedral salvaje", y en el inferior, las que integran uno de los versos de su primera parte; “Aquí no envejecen las murallas ni los ídolos!”"." La plancha metálica está separada de la pared del espacio expositivo por cuatro guías, asimismo de hierro, de 25 cm de longitud. Ello permite que se proyecte sobre la pared el contenido de las dos líneas de texto. La obra resulta particularmente arquitectónica, logrando con ella Palomeque una elocuente visualización de la solidez de la que habla el poeta. La segunda de las obras procede a una reproducción fotográfica del perfil urbano de Cuenca, tomada por él mismo, del que destaca poderosamente su catedral, mediante un mecanismo digital que crea su cromatismo por la mayor o menor intensidad de la escritura que llena la integridad de la imagen y que es, nueva, diríamos necesariamente, el poemario "Catedral salvaje".


title: César Dávila Andrade

text: Fernando Falconí, Falco (1979) se ha servido de la obra de César Dávila Andrade para un notable ejercicio de penetración en el acontecer cotidiano de los lectores del diario sensacionalista "Extra." Su trabajo, al que bautizó como "Textículos Revueltos" consistió en la inserción en las páginas de este periódico durante los jueves del mes de junio de 2002 (los días 6, 13, 20 y 27),  y como si de sucesos se tratara, de dos relatos de César Dávila Andrade y otros tantos de Pablo Palacio. En efecto, la relación es la siguiente: la crónica publicada el 6 de junio, "Un hombre muerto a puntapiés" corresponde al relato homónimo de Pablo Palacio. La publicada el 13 de junio, “La muerte del monstruo”, constituye una versión de la narración homónima de César Dávila Andrade. El falso reportaje aparecido el 20 de junio, “La autopsia” se basa en el relato de César Dávila Andrade “La autopsia (esquema)” y la crónica “El antropófago”, publicada el 27 de junio, se corresponde con el relato homónimo de Pablo Palacio. En los dos primeros casos, las fotografías que acompañaban los artículos son obra de Paco Salazar. Las que ilustraban las dos últimas crónicas fueron tonadas por Diego Cifuentes. El mimetismo con la maquetación del diario resulta sobresaliente. Con la inserción de estas versiones de los relatos, cuyos autores están debidamente identificados al comienzo de los "artículos", Falco llama la atención sobre la naturaleza de la “crónica roja”, sobre el contenido desbordantemente violento de sus sucesos y de las imágenes que los ilustran y nos enfrenta con el problema de la veracidad de las informaciones vertidas en este tipo de publicaciones sensacionalistas y morbosas y, por extensión, en toda la prensa.


title: César Dávila Andrade

text: Para sus ejercicios sobre César Dávila Andrade, Falco procede a introducir la noticia resumiendo los detalles de los textos originales para, a continuación citarlos extensamente con leves modificaciones. Su versión de “La autopsia” es casi integral, salvo por algunas omisiones menores y la modificación de los tiempos verbales: el presente de indicativo, tan efectivo en el original, es transformado, convincentemente, en pretérito perfecto simple. En “La muerte del monstruo” procede a la reproducción íntegra de la segunda mitad del original. El jueves 4 de julio se publicaron las opiniones de seis lectores, una de las cuales, firmada por Jorge Félix, y enviada a la redacción del diario mediante correo electrónico, se quejaba por el empleo de “expresiones inapropiadas, es decir no son palabras comunes y causa confusión al leerlas, me gustaría que la persona que redacta estas notas utilice términos menos complicados para entender mejor de los que se trata, porque hay palabras que nunca hemos escuchado. Gracias”.  Finalmente, el viernes 12 de julio de 2002, y a toda página, se publicó una “aclaración pertinente” en la que se explicaba que aquellas noticias eran, en realidad, adaptaciones de sendas narraciones de dos escritores ecuatorianos.


title: César Dávila Andrade

text: Finalmente, Daniel Chonillo (1984), ha realizado una obra de videoarte "Cabeza de gallo" (2007, 1′ 38”), empleando la técnica de la animación tradicional basándose en el relato homónimo de César Dávila Andrade. La obra es notable por su desnudo dibujo confeccionado exclusivamente por siluetas, logrando que sus líneas se crucen de manera verosímil por la falta de corporeidad de los personajes y los escenarios. La versión de Chonillo carece de la metáfora religiosa de poderosa resonancia con que el poeta concluye su relato. En el trabajo de este videoartista lo esencial es la conmiseración por el gallo, cuya cabeza va a ser golpeada en el instante mismo en que acaba su adaptación.


title: César Dávila Andrade

text: Después de haber filmado "Arcilla indócil" (1982), que fue editada en cámara, y "La última erranza" (1985), basadas ambas en obras literarias, los relatos homónimos de Arturo Montesinos Malo y Joaquín Gallegos Lara, respectivamente, Carlos Pérez Agustí dirigió "Cabeza de gallo" en 1989, para la que trabajó con El Taller de Cine de la Universidad de Cuenca. La película, que arroja una duración de ochenta y cuatro minutos, reconoce en sus créditos el débito hacia el poeta, “según una idea tomada del relato de César Dávila A.”. La historia comienza denunciando, a través de su protagonista, J. Tenesaca, la miseria de los indígenas campesinos. Y lo hace mediante una mención al gallo, el mismo elemento zoológico que serviría a nuestro poeta para su relato alegórico; “nos han jodido. Nos han dejado sin nada. Sin tierra, sin tener dónde dormir ni trabajar. Como el gallo, enterrado vivo, sin poder aletear ya nunca ni estirar el espolón bajo las plumas. Sabíamos que nos botarían de la tierra, pero nadie estaba seguro. Como el gallo enterrado vivo”.


title: César Dávila Andrade

text: Sabremos que este lamento se debe a que los campesinos van a ser expulsados de sus casas y de sus tierras. A pesar de haber pagado por los terrenos a un terrateniente, este no les firmó escritura alguna. A la muerte del hacendado, sus herederos desean darle otro uso a las tierras y expulsan a los moradores legítimos con la anuencia del Teniente Político, sabedor, no obstante, de la injusticia. Les auxiliará en su atentado, un indio pusilánime y cruel, al servicio de los poderosos y traidor a su sangre, como queda manifiesto en un diálogo casi al término de la película. César Dávila Andrade aparece en el argumento ya iniciada la historia. Un grupo de estudiantes de cine arriba a una localidad, cuyo nombre no se identifica, para grabar una película inspirada en su relato “Cabeza de gallo”, para lo que desean filmar la tradición popular del descabezamiento del gallo que tiene lugar en la festividad de Todos los Santos. Sin embargo, los recién llegados van a descubrir una realidad que no esperaban y que va a dividir a los cineastas entre aquellos que ven en el cine un instrumento de denuncia social y quienes prefieren no complicarse en los problemas reales. El más activo será David, quien mantiene un jugoso diálogo con el cura de la comunidad, el más firme apoyo de los indios. Un sacerdote que renuncia al uso de cualquier tipo de violencia, y que afirma que la obligación de la Iglesia Católica del presente es la de “la liberación del pecado social”. “Hay que creer más en Dios, y menos en Lenin”, le dice a David. Y a la pregunta de este, dolido por la pertinaz injusticia del mundo, “¿cómo puede creer en Dios?”, responde el cura; “¿cómo puede creerse en el hombre?”. La tesis del director se hace presente, de este modo, constituyendo una reivindicación de un cine social de la esperanza en lugar de un cine de la desesperación. La unión de los indios en su búsqueda de la justicia le resulta ejemplar de estos procesos. El día de la fiesta, los estudiantes graban los ritos con una cámara de vídeo, pero cuando el embozado está a punto de aplastar con su instrumento la cabeza del gallo, unos gritos anuncian que la iglesia se quema. El espectador sabe, porque lo muestra la filmación, que el incendio es accidental, provocado por una vela que se ha caído, pero el Teniente Político acusará a los cineastas de haberlo provocado para conseguir un mayor dramatismo en su rodaje. Frente a la misma iglesia tiene lugar el enfrentamiento climático entre la comunidad y la autoridad, que será expulsada. A continuación, Tenesaca descubre la cabeza del gallo y lo desentierra, para liberarlo, como una metáfora de cómo el pueblo, largo tiempo aplastado por la injusticia, puede ya alcanzar su libertad. Pero el final no es feliz. El Teniente Político no ha aprendido la lección, y piensa, de regreso a su casa, en cómo servirse de cuanto le deben los terratenientes (los “ricachos” como les llaman siempre los indios), de los que ha sido cómplice en numerosos crímenes contra los campesinos (menciona una violación de uno de los hacendados a una india, el mismo crimen que hemos visto cometer al propio Teniente Político contra otra campesina que había acudido a pedirle justicia). El desenlace de la película es, entonces, trágico. Tenesaca, que acaba de poner una vela en un oratorio, recibe un disparo en su estómago, sin que conozcamos la identidad del asesino. Con su cuerpo tendido, y solitario, concluye la película. Pese a su precariedad técnica, la obra de Pérez Agustí constituye un ejemplo de intertextualidad del mayor interés por cuanto se nutre de la misma exigencia de reparación presente en otras creaciones de nuestro poeta, y, en particular, en su "Boletín y elegía de las mitas".


title: César Dávila Andrade

text: El mismo Pérez Agustí codirigiría (junto con Pablo Carrasco) en 1994 un documental de veintiocho minutos de duración producido por el Centro de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca, "César Dávila Andrade". "Ángel sin cielo". Pérez Agustí fue, asimismo, corresponsable de su guion (en su aspecto técnico, el literario correspondió a Diego Carrasco), en el que se ofrecen testimonios del hermano del poeta, Olmedo Dávila Andrade, y de los escritores Efraín Jara Idrovo y Jorge Dávila Vázquez. A lo largo del documental y, de acuerdo con el guion, se declaman fragmentos de ocho poemas, cuya sucesión no respeta siempre el orden cronológico de su escritura. El orden de estas citas, cuyos títulos de los poemas son identificados sobreimpresionados, es el siguiente: “Ciudad a oscuras” (vv. 1-6, 24,-29, 40-43, 48-53 y 72-74), “Variaciones del anhelo infinito” (vv. 5-13, 18-21 y 26-32), “Mi América india” (vv. 1-6, 39-42, 74-77, 125-128 y 168-178), “Origen” (vv. 12-15 y 27-33), "Boletín y elegía de las mitas" (vv. 141-149 y 184-195), “Rostro en la arena” (vv. 1-5 y 1-23), “La pequeña oración” (vv. 1-4, 11-16 y 25-27) y, finalmente, “Invitación a la vida triunfante” (vv. 1-13 y 35-42). El documental comienza presentando a un César Dávila Andrade maltratado por la vida, ya desde su juventud, lo que le permitió ser empático con el dolor de los otros. Amó, dice la locución, “a quienes lo padecían [el penar], con el dolor de Cristo”, una alusión a uno de los versos, el undécimo, de su “Carta a la madre”; “yo sé muy bien que amas con el dolor de Cristo”. Siguen testimonios de su vida bohemia, como el personal recordatorio de Jara Idrovo, compañero en su juventud de esta vida alcoholizada, quien le conociera en 1944, una bohemia que el narrador no presenta duda alguna en identificar como responsable del “trágico fin en Caracas” del poeta. Del mismo modo –insiste el guion– marcó al poeta una pulsión autodestructiva y una “obsesión premonitoria por la muerte”. Antes del cierre, se establece un esperanzado regreso a una página vitalista del César Dávila Andrade de juventud, “Invitación a la vida triunfante” con un recurso de la tumba del poeta en Caracas (en cuya lápida se leen los seis últimos versos de su “Oda al arquitecto”). Jara Idrovo cifra la influencia poderosísima del poeta en la poesía ecuatoriana debida a su trabajo arduo sobre el lenguaje, mientras que Dávila Vázquez afirma que superó a la Generación del 30.


title: César Dávila Andrade

text: Mucho más creativo desde un punto de vista estético es el documental "El centinela. Imagen de César Dávila Andrade", un trabajo realizado por encargo del Segundo Certamen de Poesía Hispanoamericana Festival de la Lira celebrada en Cuenca en 2009 con dirección y guion (con una línea argumental y textos debidos a Cristóbal Zapata) de los cuencanos Juan Pablo Ordóñez y Melina Wazhima y el guayaquileño, y sobrino nieto del poeta, Mario Rodríguez Dávila. Durante sus diecinueve minutos de duración, encontramos intervenciones de, nuevamente, Jara Idrovo, así como de otros escritores que trataron al poeta: Jorge Enrique Adoum o Edmundo Aray, quien frecuentó su compañía en Venezuela. Del mismo modo, se escuchan algunos de sus poemas, para lo que el plano se cierra sobre la boca de los recitadores, entre los que se hallan la poetisa manabita Siomara España o artistas, como el guayaquileño Fernando Falconí.


title: César Dávila Andrade

text: En el año 2016, bajo la dirección del escritor Kevin Cuadrado, se grabó el disco "Tarea poética: Fonografías de César Dávila Andrade", donde se musicalizan seis poemas escogidos de los tres periodos creativos del poeta. En el disco intervinieron los artistas: Esteban Gómez (1994) que musicaliza el poema "Espacio me has vencido", en balada acústica hablada; Los hermanos Gutiérrez (1990-1991-1992-1995) musicalizaron el poema "Atemporal" en género mambo; Andrés Álvarez y José David Pérez seleccionaron el poema "Encuentros", para musicalizarlo en género "indie" "folk;" Ismael Rodríguez (1992) musicalizó el poema "Tiempo imperceptible" a modo de pasillo.; Jerson Morán Landazuri (1993) musicalizó el poema "La Nave" en género rap, y Alexis Ortega (1992) y Arthur Parra (1988), seleccionaron el poema "Batallas del silencio" para musicalizarlo en género funk.


title: César Dávila Andrade

text: La presencia de César Dávila Andrade en la creación artística ecuatoriana contemporánea es heterogénea en disciplinas y lenguajes, pero manifiesta el poderoso influjo que su obra y su personalidad ejercen en los nacionales de una tierra en la que vino a un mundo que amó (léase «Invitación a la vida triunfante») y que surcó, con intolerable pasión, un hombre de una hondura y un fulgor extremados.


title: César Dávila Andrade

text: En 2018 se celebró el nacimiento de uno de los mayores poetas que ha dado el Ecuador, César Dávila Andrade (1918-1967), su corta pero prolífica e intensa producción artística brilla con luz propia en el contexto hispanoamericano. A sus libros se suma una personalidad mística, magnética y adelantada a su época, que lo llevó a indagar y buscar constantemente en las religiones y filosofías orientales, en movimientos artísticos, en creencias y mitos ancestrales de orígenes antiquísimos y, en las cimas de las ciencias ocultas, para amasarlos, amalgamarlos y transferirlos a su particular mirada de la vida, el dolor y el silencio que se revelan en toda su obra. La obra y la figura de César Dávila Andrade merecen leerse más allá de fechas conmemorativas; por ello se reunió textos de distinto tono y de diversa hondura, que abordan y analizan las variadas características de la obra poética, narrativa y del epistolario de César Dávila Andrade. Se invitó a pensar, leer y escribir para el presente dossier a destacados escritores, poetas, investigadores, catedráticos y amantes de la obra de Dávila Andrade. En junio de se presentó el libro "César Dávila: Distante presencia del olvido" que contiene 3 ensayos y 25 poemas del Fakir, así como 13 dibujos de la artista plástica venezolana, Bettina Uzcátegui, uno de los amores de Dávila Andrade, además de fotografías de libros y cuatro poemas musicalizados en formato MP3, completando el universo Dáviliano, que en esta ocasión conmemorativa de los 100 años del nacimiento se ofreció de manera gratuita a lectores y futuros lectores de Dávila Andrade. En el libro se contó con los ensayo de los escritores: José Gregorio Vásquez (Venezuela), Jesús David Curbelo (Cuba), Mario Pera (Perú), José Eugenio Sánchez (México) y los ecuatorianos Jorge Dávila Vázquez, Kevin Cuadrado, Edwin Madrid, César Eduardo Carrión, Aleyda Quevedo Rojas, Maritza Cino Alvear, Myriam Merchán Barros, Gustavo Salazar Calle, César Chávez Aguilar.


title: César Dávila Andrade

text: Edición está a cargo de Mario Pera y Vallejo & Co. Y ha contado con la Coordinación editorial y curaduría del Proyecto «Coloquios Homenaje a César Dávila Andrade en su Centenario» de Aleyda Quevedo Rojas y la Corrección de textos y asistencia de producción de Kevin Cuadrado.


title: César Dávila Andrade

text: La escritora María Augusta Vintimilla dijo:"César Dávila Andrade ha sido durante décadas un poeta secreto, y no sólo en la tradición poética hispanoamericana, sino inclusive dentro de las fronteras de su propio país. En un artículo reciente, el poeta mexicano David Huerta dice de él que ha permanecido oculto hasta para las "inmensas minorías" de los lectores latinoamericanos: “él mismo y sus escrituras – escribe Huerta– se han extraviado real y totalmente en la víscera convulsa de una cacería”. Y en el Ecuador nos queda la sospecha de que ha sido un poeta admirado pero solitario. Inclusive cuando es objeto de celebraciones y homenajes, hay una vasta zona de su poesía que permanece inaudible, y son pocos los lectores dispuestos a perderse –y reencontrarse – en esa poesía fascinante, extraña y poderosa que, aún ahora, a cien años de su nacimiento, continúa existiendo calladamente en una línea de sombra del canon ecuatoriano, como si su poesía llevara una señal de extranjería que la hace inapropiable.


title: César Dávila Andrade

text: Es verdad que la poesía de Dávila –extraviada, convulsa, combustible– porta una inquietante marca de ininteligibilidad que en sus momentos más extremos se juega peligrosamente en los límites de la no-significación: el poema quemado que se extravía en la cacería de un sentido imposible, un sentido que no puede ser dicho sino como convulsión y combustión del lenguaje y del poema mismo.


title: César Dávila Andrade

text: Y también es cierto que unos cuantos poemas –escritos entre los años treinta y los cincuenta– han escapado al mutismo de los lectores y la crítica: “Oda al arquitecto” (1946), “Catedral Salvaje” (1951), “Boletín y elegía de las mitas” (1960), y unos pocos más pertenecientes a los poemarios "Espacio, me has vencido"” (1947) y "Arco de instantes"(1959). Pero a partir de "Conexiones de tierra," y sobre todo desde ese libro desconcertante titulado "En un lugar no identificado" (1962), seguidos por "La corteza embrujada" (1965) y los poemas recogidos póstumamente en el libro "Poesía del Gran Todo en polvo" (1967), Dávila Andrade emprende un camino sin retorno, que la crítica ha bautizado de “hermético”; y aunque sus líneas maestras ya estaban insinuadas en sus poemarios anteriores como un acorde secundario, se vuelven luego dominantes, con una escritura tensada hasta el extremo, con un universo enrarecido poblado de imágenes donde los significados se entrecruzan y colisionan en los límites mismos del sentido y por momentos parece precipitarse en el abismo del silencio y de la nada.


title: César Dávila Andrade

text: Quizá el impase entre Dávila y la crítica sea una concepción canónica del campo literario que lo imagina como un espacio homogéneo, sin grietas, sin disturbios ni tensiones internas. Una obra y un autor que, como Dávila, no caben en las rejillas diseñadas por la crítica, son expulsados hacia los márgenes y allí permanecen como una excrecencia indigerible.


title: César Dávila Andrade

text: La escasa recepción de buena parte de su obra, muestra los escollos y asperezas que presentan los poemas davilianos, tanto para los lectores como para la crítica literaria, que no pocas veces han renunciado sin más a adentrarse en su lectura aduciendo su “"rareza"”, relegándolo al panteón celebratorio de los poetas ilustres pero muertos.


title: César Dávila Andrade

text: Quienes impugnan el hermetismo daviliano coinciden en un punto: su oscuridad sería un resultado exterior, accidental, indeseado e indeseable, que deteriora el conjunto de su obra poética y la hacen inabordable.  Pero este carácter enigmático ¿proviene realmente de una simbología esotérica? ¿O es más bien un constitutivo esencial de sus búsquedas poéticas? Es cierto que las exploraciones de Dávila se desvían de la tradición central: no es occidente sino oriente; no es el racionalismo moderno con el avance arrollador de la ciencia y la técnica que aniquila toda otra forma de pensamiento, sino una apelación a otras formas de saber que provienen de la intuición, del deseo, de las revelaciones que subsisten en los repliegues del mundo profano; no es el vértigo de las ciudades tumultuosas sino los largos silencios y vacíos que reposan en el fondo de cualquier pregunta por la existencia; como si allí – en ese lugar no identificado– nosotros, los andinos, pudiéramos descubrir nuestra propia imagen, nuestra propia lengua.


title: César Dávila Andrade

text: Pero aún más: esta "extranjería" ¿no es una condición propia de toda escritura poética? Baste recordar que Platón expulsó a los poetas de la República, y que hasta hoy exigimos a la poesía cumplir alguna otra función social para merecer carta de ciudadanía en el patrimonio nacional. Marcel Proust decía que “los libros hermosos están escritos en una especie de lengua extranjera”, y más contemporáneamente, el filósofo francés Gilles Deleuze anotaba que escribir es la invención de una lengua que provoca una sensación de extranjería dentro de la propia: “el poeta inventa dentro de la lengua una lengua nueva, – dice Deleuze– una lengua extranjera en cierta medida. Saca a la lengua de los caminos trillados, la hace "delirar"”."Así también, la revista cubana de la Casa de las Américas en su número 292, publicó el extenso ensayo de Vintimilla: "La piedra dentro de un durazno. César Dávila Andrade en un lugar no identificado".A esa actividad productora de sentidos nos convoca la obra de Dávila: la experiencia poética solo existe y se realiza en la intimidad del poema y en la intimidad de su lectura.


title: César Dávila Andrade

text: La edición de las obras completas del autor fue acometida por el Banco Central del Ecuador y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en 1984, en una edición de dos tomos, bajo la dirección de Jorge Dávila Vázquez.


title: Kenneth Alan Ribet

text: Kenneth Alan "Ken" Ribet es un matemático estadounidense, actualmente profesor de matemáticas en la Universidad de California, Berkeley. Sus intereses en el campo de la matemáticas incluyen teoría de números algebraicos y geometría algebraica.


title: Kenneth Alan Ribet

text: Es reconocido por haber realizado desarrollos que posibilitaron que Andrew Wiles pudiera demostrar el último teorema de Fermat. Ribet desarrolló la "conjetura epsilon", y con ello demostró que el "último teorema de Fermat" se podría obtener a partir de la conjetura de Taniyama-Shimura. Y que no era necesaria toda la conjetura, pero que alcanzaba con un caso especial de la misma, el correspondiente a curvas elípticas semiestables. Un teorema anterior, una alternativa al teorema de Herbrand sobre las propiedades de divisibilidad de los números de Bernoulli, también está relacionado con el "último teorema de Fermat".


title: Kenneth Alan Ribet

text: Durante sus años de estudio en la "Far Rockaway High School", formó parte del equipo de competencias matemáticas, pero su área de estudios preferida era la química.


title: Kenneth Alan Ribet

text: Recibió su título de máster de la Universidad Brown en 1969, y su doctorado de la Universidad de Harvard en 1973. En 1998, recibió un título de doctor honorario de la Universidad de Brown. En 1997 fue elegido para formar parte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en el 2000.


title: Capó

text: El capó o cofre (galicismos adquiridos de las palabras francesas "capot" y "coffre") es la cubierta con bisagras que protege el motor de un automóvil y permite el acceso al compartimiento del motor. En vehículos de pasajeros, es común que el cofre se mantenga enganchado con un seguro oculto. En vehículos de carreras, el cofre puede asegurarse con pernos.


title: Capó

text: Por lo general, suele abrirse desde la parrilla delantera hacia atrás o desde cerca del parabrisas hacia el frente (en algunos modelos). Así mismo, se puede mantener levantado por sí mismo (por medio de resortes en las bisagras) o bien sostenerse por medio de una varilla metálica.


title: Capó

text: El cofre generalmente está hecho de acero, pero el aluminio está ganando popularidad en este ámbito. En algunos casos están hechos de fibra de vidrio o de fibra de carbono, que son más ligeros. Los rociadores del limpiaparabrisas suelen estar sobre el capó, y no en la unión entre el capó y el parabrisas (a menos que el capó se abra desde dicha unión hacia el frente).


title: Capó

text: En Japón y en Europa existe legislación reciente que busca limitar la seriedad de las heridas que sufre en la cabeza un peatón al ser impactado por un automóvil. Esto ha conducido a la creación de diseños y materiales de cofre más avanzados, en algunos casos utilizándolo como una estructura activa, separándolo de los componentes más rígidos del motor en caso de una colisión, ya sea por medio de resortes o dispositivos explosivos.


title: Capó

text: Los automóviles con motores potentes (en particular deportivos) pueden precisar una entrada de aire más grande que lo que permite la parrilla delantera, por lo que en algunos modelos existen aberturas en el capó. Si se instala un motor más grande de lo que permite originalmente el capó, es común que este tenga protuberancias, o que tenga una abertura y el motor sobresalga por encima.


title: Capó

text: Recientemente, en el ámbito de las carreras callejeras, se ha popularizado la costumbre de levantar la parte trasera del cofre para mejorar el enfriamiento del motor. En teoría, esto tiene un efecto mínimo, ya que el área del cofre directamente enfrente del parabrisas es una zona de presión positiva, pues el aire fluye hacia el compartimiento del motor desde la parte delantera del vehículo.


title: Pérez Millán

text: Pérez Millán es la tercera localidad en importancia en el partido de Ramallo, provincia de Buenos Aires, Argentina. Nació bajo la influencia del ferrocarril, en este caso del Ferrocarril Central Córdoba, hoy Ferrocarril General Belgrano. Debe su nombre a "Narcisa Pérez Millán".


title: Pérez Millán

text: El 27 de julio de 2008 cumplió 100 años y la localidad lo festejó con una gran fiesta a la que concurrieron alrededor de 12 mil personas.


title: Pérez Millán

text: El pueblo se encuentra ubicado en el noreste de la Provincia de Buenos Aires, a 11,01 km de la RP 51 y a 20 km de la ruta nacional RN 9.


title: Pérez Millán

text: El FF.CC. atravesaba campos de la "Estancia El Tala" o "Campos del Norte" de propiedad de Francisco Pérez Millán y luego de sus sucesores, hizo que tomara el nombre la estación.


title: Pérez Millán

text: Los nietos de Narcisa Pérez Millán (quien falleció el 2 de julio de 1895), fueron quienes decidieron darle el nombre a la localidad en honor a su abuela.


title: Pérez Millán

text: Una de sus herederas, Narcisa del Corazón de Jesús Zapiola, creyó una excelente oportunidad la idea de formar aquí un pueblo, debido a varias condiciones favorables.


title: Pérez Millán

text: Otros herederos, los hermanos Mayol, debieron pedir autorización por medio de su tutor (Don Diego Saavedra), al Ministerio de menores para poder vender estos terrenos. En la solicitud, se comprometían a pagar parte de los gastos que demandaría la traza del pueblo.


title: Pérez Millán

text: Para el 26 de abril de 1908 se marcaron los lotes con cientos de estacas, y el pueblo quedó dividido en 90 manzanas, 17 quintas y 2 chacras. Con las lógicas reservas para los lugares públicos.


title: Pérez Millán

text: El ministro de menores autoriza a vender las tierras el 27 de julio de 1908.


title: Pérez Millán

text: Y es ese hecho en particular el que da origen a la fecha de festejo de la fundación de la localidad.