title: Leverkusen

text: Leverkusen es una ciudad alemana ubicada en el estado de Renania del Norte-Westfalia. Forma parte de la macrorregión metropolitana de Rin-Ruhr. Se sitúa en la ribera oriental del Rin, a medio camino entre Colonia y Düsseldorf. En 2007 su población era de habitantes.


title: Leverkusen

text: La ciudad de Leverkusen es un producto del crecimiento económico de la región de la cuenca del Rin-Ruhr. Era un sector rural hacia finales del siglo XIX. Hoy la ciudad está formada por varias aldeas, originalmente llamadas Wiesdorf, Opladen, Schlebusch, Lützenkirchen, Steinbüchel, Rheindorf y Bergisch-Neukirchen. Wiesdorf, ya existente en el , fue elegida por el boticario Carl Leverkus para establecer una fábrica de tinturas en 1860. La fábrica fue comprada por la compañía Bayer en 1891, que trasladó sus oficinas centrales a Wiesdorf, tornando a la ciudad en un polo de desarrollo de la industria química alemana.


title: Leverkusen

text: Leverkusen fue fundada en 1930 por la conurbación de las aldeas mencionadas anteriormente, que a la vez iban aumentando su población. Actualmente la ciudad es hogar del equipo de fútbol alemán Bayer Leverkusen.


title: Leverkusen

text: El S-Bahn Rin-Ruhr es un tren rápido que cubre la macro-región metropilitana alemana del Rin-Ruhr. Desde la ciudades de Bonn y Colonia, hasta la ciudad de Dortmund.


title: Leverkusen

text: El Bayer Leverkusen es el club de fútbol local, compite en la máxima categoría del fútbol nacional, la Bundesliga. El BayArena es su estadio y alberga a 30.210 espectadores.


title: Federación Peruana de Basketball

text: La Federación Deportiva Peruana de Basket (FDPB) es el ente rector del Baloncesto en el Perú. Fue fundada en 1926 y está afiliada a la Federación Internacional de Basketball (FIBA).


title: Federación Peruana de Basketball

text: Tiene como sede el Coliseo Eduardo Dibós ubicado en la Esquina de Avenida Aviación y Avenida Primavera, en el distrito de San Borja. Su primer Presidente fue el Sr. Mario de las Casas y la actual Junta Directiva elegida por los años (2017-2020)


title: Federación Peruana de Basketball

text: Su principal función es organizar los distintos campeonatos de las Ligas de Basketball del país, a la vez que forma y selecciona a los jugadores que integrarán a la Selección de baloncesto de Perú.


title: Federación Peruana de Basketball

text: La Junta Directiva de la FDPB cuenta con el reconocimiento del Instituto Peruano del Deporte (IPD), del Comité Olímpico Peruano y de la Federación Internacional de Basketball (FIBA). La FDPB es la organización que tiene la representación oficial del basketball peruano y autoriza las salidas de las selecciones nacionales y clubes a los campeonatos oficiales del circuito internacional.


title: Renaud de Montauban

text: Renaud de Montauban, también conocido como Rinaldo di Montalbano, es un personaje de la literatura europea que aparece por primera vez en una canción de gesta francesa del siglo XII. Sus hazañas forman parte del ciclo de Doon de Mayence, también conocido como "Los cuatro hijos de Aymón". Formaba parte de los Doce Pares de Francia.


title: Renaud de Montauban

text: Renaud y sus tres hermanos son hijos de Aymon de Dordoña. Huyen de la corte de Carlomagno después de que Renaud matara a uno de los sobrinos de Carlomagno en una reyerta. De estos hechos resulta una larga guerra, en el transcurso de la cual Renaud y sus hermanos se mantienen fieles al código de honor caballeresco, a pesar de sus sufrimientos, hasta que los paladines de Carlomagno le convencen de que muestre piedad.


title: Renaud de Montauban

text: Se perdona a los cuatro hermanos a condición de que Renaud vaya a Palestina como cruzado, y de que su caballo mágico Bayard, el cual podía crecer hasta poder llevar en su lomo a los cuatro hermanos, sea entregado al emperador para ser ahogado lanzándolo al río encadenado a una gran roca. No obstante, el caballo consigue escapar y unirse a los hermanos. Renaud, tras diversas aventuras en las Cruzadas, vuelve a Colonia, donde finalmente muere defendiendo a los constructores de un santuario a San Pedro.


title: Renaud de Montauban

text: En el poema se describe a Carlomagno como un monarca vengativo y traicionero. El narrador toma claramente partido por los cuatro hermanos, pero en última instancia se mantiene la autoridad feudal.


title: Renaud de Montauban

text: Renaud, con el nombre de Rinaldo, es un personaje importante de la obra de Ludovico Ariosto "Orlando Furioso". En esta obra es hermano de Bradamante. Rinaldo y su primo Orlando (el Roldán de la "Canción de Roldán") se enamoran de la bella Angélica y nace una rivalidad entre ellos. Rinaldo bebe de una fuente que le hace enamorarse de Angélica, mientras ésta bebe de otra fuente que le hace odiarle. Carlomagno le manda a Gran Bretaña donde está reclutando caballeros de Escocia e Inglaterra para ayudar a la defensa de Francia. Al final se cura del amor por Angélica al beber de otra fuente mágica.


title: Renaud de Montauban

text: Con el nombre de Reinaldos de Montalbán, el personaje aparece en varios libros de caballerías españoles que fueron populares en el siglo XVI. Entre ellos cabe destacar los tres primeros de los cuatro que forman la serie o ciclo de Reinaldos de Montalbán, uno de cuyos episodios -el robo del ídolo de Mahoma- es mencionado en el primer capítulo del Quijote, y los dos primeros de los tres de la serie o ciclo del Espejo de caballerías, mencionado en el capítulo VI de la primera parte del Quijote. Naturalmente Reinaldos también figura en las traducciones de las epopeyas carolingias italianas al español, inspiró el "Romancero" y es un personaje principal en "El desengaño dichoso" del dramaturgo barroco Guillén de Castro.


title: Renaud de Montauban

text: No hay que confundir a Renaud de Montauban con Rinaldo, el hijo de Bertoldo y conocido fundador de la casa de Este del poema épico de Torquato Tasso, "Jerusalén liberada". Este personaje se supone que vivió en la época de la Primera Cruzada.


title: Rebekah Teasdale

text: Rebekah Teasdale (2 de enero de 1980, Birmingham, Inglaterra) es una modelo inglesa, DJ y periodista.


title: Rebekah Teasdale

text: Rebekah es conocida por sus reportajes desnuda para periódicos y tabloides ingleses tales como el "Daily Star" y The Sun. Rebekah también ha aparecido como la chica del mes en la edición de agosto de 2001 de la edición croata de Playboy. Rebekah es una dj conocida internacionalmente y ha trabajado como presentadora en "Lads Guide to Rio" (Guía de Río para jóvenes varones). También ha modelado para muchas otras publicaciones, fotógrafos y fabricantes internacionales de películas eróticas.


title: Rebekah Teasdale

text: La herencia anglo-portuguesa y las miradas exóticas inusuales de Rebekah ayudaron a hacerle una de las modelos más acertadas del encanto de la Inglaterra. Su nombre es Teesdale (también a veces deletreado mal) aunque también la han conocido como Rebekah Parmar.


title: FCO

text: FCO puede referirse a:


title: Aeropuerto de Roma

text: Aeropuerto de Roma puede referirse a cualquiera de los tres aeropuertos de esta ciudad:


title: Cantoblanco

text: Cantoblanco es una zona situada en el barrio de El Goloso (distrito de Fuencarral-El Pardo). En el lugar se encuentran las estaciones de Cantoblanco Universidad y Universidad Pontificia de Comillas, de la línea C-4 del servicio ferroviario de Cercanías Madrid.


title: Cantoblanco

text: En Cantoblanco se ubica el campus principal de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Junto con el campus de La Paz forma la UAM.


title: Cantoblanco

text: En Cantoblanco se encuentran el rectorado y los servicios centrales y las facultades de Ciencias, Filosofía y Letras, Derecho, Ciencias Económicas y Empresariales, Psicología, Formación de Profesorado y Educación y la Escuela Politécnica Superior. La única facultad de la UAM fuera de Cantoblanco es la de Medicina, que se encuentra junto a la Ciudad Sanitaria La Paz.


title: Cantoblanco

text: También se encuentra una sede del Parque Científico de Madrid y varias sedes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas o CSIC como son el Centro Nacional de Biotecnología (CNB), el Instituto de Catálisis Petroleoquímica (ICP), el Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid (ICMM) y el Instituto de Cerámica y Vidrio (ICV).


title: Cantoblanco

text: En Cantoblanco también tiene campus la Universidad Pontificia Comillas. Allí se ubican dos facultades (Facultad de Teología y Facultad de Ciencias Humanas y Sociales), el Instituto Universitario de Ciencias de la Educación (ICE), el Instituto Universitario de la Familia, y el Colegio Mayor Comillas.


title: Lauren Tom

text: Lauren Tom (Highland Park, Illinois; 4 de agosto de 1961) es una actriz de voz estadounidense. Realizó las voces de Amy Wong e Inez Wong en la serie animada "Futurama", así como también la voz de Minh Souphanousinphone y su hija Kahn "Connie" Souphanousinphone, Jr. en la serie animada "King of the Hill". Como actriz ha aparecido en la segunda temporada de la serie "Friends" como Julie, una amiga de Ross, en la película "The Joy Luck Club" como Lena St. Claire y en la serie de Disney Channel Andi Mack interpretando a Celia Mack.También narró la voz de "número 3" en


title: Historia de Barbados

text: Algunas evidencias sugieren que Barbados pudo haber sido colonizada en el segundo milenio antes de Cristo, pero esto se limita a fragmentos de azuelas encontradas en asociación con conchas datadas al radiocarbono a 1630 aC Plenamente documentados establecimientos amerindios están datados entre los años 350 a 650, por un grupo conocido como saladoid-barrancoid, que llegó del continente sudamericano. Una segunda oleada de migrantes apareció alrededor del año 800. Los españoles refirieron a ellos como arahuacos, y una tercera oleada ocurrió a mediados del siglo XIII, que fueron llamados caribes por los españoles. Este último grupo estuvo más organizado políticamente y logró gobernar a los anteriores. Se presume que su llegada fue desde Venezuela por vía del océano Atlántico, que se produjo en canoa, y se aportan como pruebas los indicios hallados del estilo de vida subsecuente en la isla, este se infiere por unos artefactos dejados y hallados en los asentamientos o estancias de aborígenes. Se extrapola que, como en otras partes en el Caribe del Este, los guayabiskescos arahuacos pudieran haber sido aniquilados por los invasores caribes, quienes se supone habrían abandonado posteriormente la isla alrededor de 1200.


title: Historia de Barbados

text: Los españoles exploraron Barbados en 1492 en el contexto de las primeras expediciones colombinas, pero no se establecieron poblaciones permanentes en la isla debido a las actividades culturales de los indios "caribes". Los españoles realizaron frecuentes expediciones en busca de esclavos, lo que llevó a que a principios del siglo XVI la población amerindia declinara masivamente y en 1541 un español escribió que estaba deshabitada. Los indígenas fueron capturados o huyeron a otras islas más montañosas.


title: Historia de Barbados

text: Entre 1536 y 1627 la isla fue visitada por portugueses, que la denominaron "Os Barbados" o "O Barbudo", debido al aspecto de las higueras nativas de la isla. Estos, de paso al Brasil, fueron los responsables de la introducción de cerdos encontrados posteriormente en estado salvaje por colonizadores ingleses.


title: Historia de Barbados

text: Los primeros británicos que llegaron a Barbados la encontraron deshabitada el 14 de mayo de 1625, y su capitán, John Powell, la reclamó en nombre del rey Jacobo I de Inglaterra. Los primeros colonos desembarcaron el 17 de febrero de 1627, en el área de la actual Holetown (anteriormente Jamestown), un grupo de 90 personas, de las cuales diez eran esclavos africanos, bajo el mando de Powell.


title: Historia de Barbados

text: Hasta la independencia en 1966, Barbados estaba bajo el control británico ininterrumpido. Sin embargo, Barbados siempre disfrutaba de una medida grande de la autonomía local. Su Casa de la Asamblea comenzó a encontrarse en 1639. Entre las figuras británicas importantes iniciales se encontraba sir William Courteen. También, el Capitán Henry Powell, y un grupo de pobladores y esclavos que colocaron en lo que es ahora Holetown, eran influyentes en el desarrollo de los primeros establecimientos británicos en Barbados.


title: Historia de Barbados

text: La industria del azúcar fue la principal empresa comercial. Barbados fue dividido en grandes plantaciones que sustituyeron a las pequeñas posesiones de los primeros pobladores británicos. La caña de azúcar dominó el crecimiento económico de Barbados, y la producción exportada, no utilizada como forraje de la isla estaba en lo alto de la industria del azúcar hasta 1720. Algunos agricultores desplazados se trasladaron a colonias británicas en Norteamérica, especialmente a Carolina del Sur. Para trabajar las plantaciones, se trajeron esclavos: católicos perseguidos de Irlanda y de pueblos de África. La trata de esclavos cesó unos años antes de la abolición de la esclavitud en todo el Imperio británico en 1834. La Enciclopedia Nuttall de 1907 señala que la población de la isla era de unas 182 000 personas.


title: Historia de Barbados

text: La esclavos traídos de África e Irlanda trabajaron para los comerciantes de británicos. Estos comerciantes siguieron dominando políticamente hasta después de la emancipación, debido a que únicamente podían votar quienes tenían los mayores ingresos. Solo el 30% tenía voz en el proceso democrático, y solo después de los años 30 comenzó un movimiento por los derechos políticos entre los descendientes de esclavos emancipados, que comenzaron a crear sindicatos. Uno de los líderes de este movimiento, sir Grantley Adams, fundó la Liga Progresista de Barbados (ahora Partido Laborista de Barbados) en 1938. La Gran Depresión causó un paro masivo, y la calidad de vida en la isla bajó drásticamente. A pesar de su lealtad a la Corona británica (un rasgo que sería más tarde su perdición), Adams quiso más para la gente, sobre todo para los pobres.


title: Historia de Barbados

text: Finalmente, en 1942, se bajaron los ingresos para poder participar. Esto fue seguido de la introducción del sufragio universal en 1951, siendo Adams elegido Primer Ministro de Barbados en 1958.


title: Historia de Barbados

text: Entre 1958 y 1962, Barbados fue uno de los diez miembros de la Federación de Antillas, una organización condenada al fracaso por varios factores, incluso lo que eran a menudo pequeños prejuicios nacionalistas y limitó el poder legislativo. La posición de Adams como "Primer Ministro" es un nombre poco apropiado, cuando todos los miembros de Federación eran todavía colonias de Gran Bretaña. Adams, en algún momento un visionario político y ahora ciego a las necesidades de su país, no solo sostuvo su anticuada idea de defender la monarquía, sino también otras tentativas para formar entidades parecidas a una federación, fracasadas después del fallecimiento de aquella unión. Cuando la Federación acabó, Barbados había vuelto a su antiguo estado como una colonia autónoma, pero Adams hizo esfuerzos para formar otra federación entre Barbados y las islas de Sotavento y Barlovento.


title: Historia de Barbados

text: Errol Walton Barrow debía sustituir a Grantley Adams como el abogado de la gente y era él que conduciría finalmente la isla a la independencia. Barrow, un reformador ferviente y una vez un miembro del BLP, había abandonado el partido para formar su propio Partido Laborista Democrático, como alternativa liberal al gobierno BLP conservador bajo Adams. Sigue siendo un héroe nacional para su trabajo en la reforma social, incluso la institución de la educación libre para todo los barbadianos. En 1961, Errol Barrow Adams fue elegido Premier, mientras el DLP tomó el control del gobierno.


title: Historia de Barbados

text: Gracias a varios años de autonomía creciente, Barbados era capaz de negociar con éxito su propia independencia en una conferencia constitucional con el Reino Unido en junio de 1966. Después de años del progreso pacífico y democrático, Barbados finalmente se convirtió en un estado independiente dentro de la Comunidad Británica de Naciones el 30 de noviembre de 1966, con Errol Barrow como su primer Primer Ministro.


title: Prisionera (telenovela)

text: Prisionera es una telenovela estadounidense producida por Telemundo-RTI para Telemundo, fue producida en el 2004, ambientada en Miami, Florida. La telenovela consta de 180 capítulos y es considerada una de las más vendidas de Telemundo. Es una nueva versión de la telenovela venezolana María Fernanda.


title: Prisionera (telenovela)

text: Está protagonizada por Gabriela Spanic y Mauricio Islas (quien después es reemplazado por Gabriel Porras), y con las participaciones antagónicas de Diana Quijano, Daniel Lugo, Marisela González y Gabriela Roel. Cuenta además con las actuaciones estelares de Zully Montero, Ricardo Dalmacci y el debut en las telenovelas de Génesis Rodríguez.


title: Prisionera (telenovela)

text: México 1989, Guadalupe Santos es una bella joven quien es sentenciada a prisión al ser condenada por matar al hombre que la violó. Estando en la cárcel, Guadalupe da a luz a una niña, producto de esa violación, y debido a su situación, se la entrega a su hermana mayor para que la cuide hasta que ella consiga la libertad. En la cárcel tenía una amiga que se llamaba Nacha. Quince años después, Guadalupe recibe un indulto por su buena conducta, pero antes de que este se cumpla, ella se ve obligada a escapar. Durante la fuga, Guadalupe cruza la frontera de México con Estados Unidos dónde se encuentra con Daniel Moncada, con su amor del pasado, quién la rescató durante su fuga de la policía y con quien hay un flechazo a primera vista. Desde ese momento Guadalupe y Daniel emprenden una aventura llena de situaciones divertidas, adversas, peligrosas y dramáticas. Ambos se enamorarán perdidamente, pero lo que ninguno de los dos sospecha es que existe un terrible secreto que se impondrá entre los dos.Principalmente cuando se descubre que la hija de Guadalupe tiene problemas de salud,con los riñones. Daniel decide ayudar a la muchacha como donador.


title: Prisionera (telenovela)

text: A este amor entre Guadalupe y Daniel intervienen otros factores que complicarán la vida de los protagonistas, como es la presencia de Rosalía Riobueno de Moncada, la madre de Daniel quien está convencida de la culpabilidad de Guadalupe respecto a la muerte de su hijo Ernesto, quien resulta ser el hombre que la violó cuando era una niña. También esta la presencia de Lucero Riobueno, también llamada Lulú, quien es la viuda del aludido. Y para colmo de males, Milagros la hermana de Guadalupe se resiste a abandonar a Libertad y decirle la verdad respecto a su verdadera madre, lo que motivará a Guadalupe a sacar las garras y enfrentarse al mundo entero por conseguir demostrar su inocencia y recuperar a su hija.


title: Prisionera (telenovela)

text: Esta es la historia del amor de una madre dispuesta a todo por ganarse el cariño de su hija. El amor de una mujer capaz de desafiar al destino por el hombre que ama.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Villa Hidalgo es un municipio del estado de Jalisco, en la Región Altos Norte México. Fue parte de la Provincia de Nueva Galicia, actual Nayarit y Jalisco, en el Reino de Nueva Galicia entre su fundación y 1786, y de la Intendencia de Guadalajara de 1786 a 1821.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Villa Hidalgo recibe el nombre en honor del ""Padre de la Patria"", Miguel Hidalgo y Costilla.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Villa Hidalgo está situado al noroeste del estado, entre las coordenadas 21°38’09" de latitud norte y 102°34’09" de longitud oeste, con una altura de 1,812 metros sobre el nivel del mar. El municipio colinda al norte y al este con el estado de Aguascalientes; al sur con el estado de Zacatecas y al oeste con el municipio de Teocaltiche del mismo estado. Los primeros pueblos que habitaron la región fueron las naciones chichimecas, nombre que daban los mexicas a un conjunto de pueblos originarios que habitaban el Centro-occidente y norte del país.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Las bajas que tuvieron los conquistadores españoles en la región de los Altos de Jalisco debido a los ataques chichimecas, los condujeron a contestar con una táctica bélica de etnocidio. Llevaron al Bajío Occidente a milicianos rurales castellanos, algunos de ellos de ascendencia francesa, conducidos en la alta Edad Media para repoblar el centro de España. No obstante igualmente los hubo portugueses, italianos y oriundos de Flandes, que con anterioridad habían luchado contra turcos y moros.  Estos soldados campesinos se establecieron con patrones de propiedad privada y con una ideología católica, mezclándose con algunos chichimecas que habían quedado.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Esta región pertenecía al cacicazgo de Teocaltech. Hacía el siglo VI de nuestra era hubo una irrupción de toltecas. Por el siglo XII llegaron tribus chichimecas. Poco después vino la más grande peregrinación, la de los nahoas. Posteriormente dominaron los tecuexes, zacatecos y huachichiles. La zona donde se encuentra Villa Hidalgo formó parte de la Gran Caxcana, cuyos belicosos moradores pusieron en serio predicamento a la Nueva Galicia.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: La conquista de este lugar la realizó primero Pedro Almíndez Chirinos, principios del año 1530, después llegó el Capitán Cristóbal de Oñate, ambos enviados por Nuño de Guzmán la Colonia, en 1738, cuando alrededor de un mesón o posada comenzaron a levantarse algunas casas. Se establecieron unas familias que abandonaron el lugar para volver ocho años después. El pueblo data de registros antiguos que dan a conocer la fundación de esta comunidad, la cual fue en la famosa ""Hacienda La Labor" "a la que pertenecía a la familia de 3 hermanos españoles con apellido Soto. Fue posta o paraje de las carretas que iban y venían de Aguascalientes, de ahí su nombre primitivo de ""Paso de Carretas", "esto que provocó que por el gran número de comercio en esta zona, aumentara el número de pobladores provenientes del centro del país, la mayoría españoles, por el curso de los años trocó por el de ""Paso de la Santísima Trinidad de los Sotos"'. Esta denominación, durante el gobierno de Benito Juárez se simplificó por la de ""Paso de Soto"" al prohibirse en pueblos y ciudades el nombre de Santos. Pasando el tiempo se le da como nombre definitivo de Villa Hidalgo, ya que se cree que Miguel Hidalgo, después del desastre en Puente de Calderón, pernoctó en el poblado para prepararse en lo que sería su proxima batalla en el actual pueblo de Calvillo, Aguascalientes. Paso de la Santísima Trinidad de los Sotos fue un floreciente centro comercial de mucha actividad en la región. Acudían personas de Teocaltiche, Encarnación, Calvillo y de las 45 rancherías circunvecinas. Fueron famosos los zapatos ""de dos riendas"" que se vendían en la población. Asimismo dieron vida al lugar unos yacimientos de estaño. Los conflictos armados que ensangrentaron al país propiciaron la decadencia.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Se desconoce la fecha exacta de su erección como municipio, pero el decreto del 3 de noviembre de 1869 lo consigna como tal. Desde 1869 perteneció al 11.º cantón de Teocaltiche. Se le dio el nombre de Villa Hidalgo por decreto número 2153 del 30 de mayo de 1922.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: En general, su superficie está conformada por zonas planas (64 %) y zonas semiplanas (20 %), con alturas que van de los 1,750 a los 2,300 metros sobre el nivel del mar. Las zonas irregulares (16 %) varían de los 2,300 a los 2,600 msnm.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: La composición de los suelos es de tipos predominantes Regosol y Feozem Háplico, secundados por Planosol Eutrico y Mólico. El municipio tiene una superficie territorial de 51,093 hectáreas, de las cuales 25,400 son utilizadas con fines agrícolas, 20,224 en la actividad pecuaria, 2,000 son de uso forestal, 230 son suelo urbano y 1,806 hectáreas tiene otro uso, no especificándose el uso de 1,433. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 46,490 hectáreas es privada y otra de 3,170 es ejidal; no existiendo propiedad comunal. De 1,443 hectáreas no se especifica el tipo de propiedad.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Sus recursos hidrológicos son proporcionados por el río del cerro del Laurel; por los arroyos: Seco (de caudal permanente), Jiquinaque, Obraje, Tío Marino, Rubicano, El Rincón, La Huerta y otros de temporal; por las presas: Villa Hidalgo, Guadalupe, González Gallo, Los Alamitos y Charco Largo; además hay dos cañadas de gran importancia: La Plateada y la de Vargas.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: El clima es semiseco, con otoño, invierno y primavera secos y semicálidos, e invierno benigno. La temperatura media anual es de 19 °C, con máxima de 27.6 °C y mínima de 10.4 °C. Cuenta con una precipitación media de 601.9 milímetros. El promedio anual de días con heladas es de 50. Los vientos dominantes son en dirección del sureste.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Su vegetación se compone básicamente de pastizales, además de zonas boscosas al norte y al poniente, con especies de pino y mezquite, biznaga, nopal. En cuanto a la fauna, el conejo, la liebre y el armadillo y el Dingo habitan esta región.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Según el relevamiento de 2010, la población del municipio se agrupaba en 41 localidades, de las cuales solo 2 eran núcleos urbanos de más de 500 habitantes. Las localidades más pobladas en 2020 eran:


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Ganadería. Se cría ganado bovino, caprino y porcino.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Agricultura. Destacan el maíz, chile, tomate y frijol.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Comercio. Predominan los establecimientos dedicados a la venta de productos textiles. Cuenta con más de 5 centros comerciales que agrupan más de 2,000 tiendas dedicadas al ramo textil y los comercios mixtos que venden artículos diversos.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Industria. La principal actividad es la industria textil mayormente en tejido de punto. Cuenta con más de 400 empresas.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Servicios. Se prestan servicios financieros, profesionales, técnicos, comunales, sociales, personales, de mantenimiento y turísticos.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Pesca. Se captura carpa, lobina, tilapia y bagre.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Minería. Existen yacimientos de cantera, piedra caliza, oro y estaño, que no están siendo explotados.


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Arquitectura


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Centros Recreativos


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Artesanías


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: Iglesias


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: ParquesReservasEco Turismo


title: Municipio de Villa Hidalgo (Jalisco)

text: La fiesta de esta localidad se hace en honor a la Virgen de Guadalupe y tiene lugar en la última semana del mes de enero. Iniciando el penúltimo sábado de dicho mes con la coronación de las reinas de la fiesta -elegidas mediante el certamen "Señorita Villa Hidalgo"- y con algún artista pop nacional o un comediante. La fiesta se celebra durante 12 días (anteriormente nueve). Los primeros once días se comienzan con las acostumbradas mañanitas a la Virgen de Guadalupe en el templo de La Santísima Trinidad; al mediodía y por la tarde antes del crepúsculo, se realizan peregrinaciones acompañadas de carros alegóricos, bandas de música popular locales y danzantes. Las peregrinaciones del mediodía son llevadas a cabo por los pobladores de las rancherías cercanas al municipio. En la segunda, los grupos de peregrinos se componen por pobladores de la cabecera municipal, divididos en grupos de edad, estado civil, colonia, o grupos que participan en la iglesia como coros, grupos juveniles, grupos de liturgia, etc. Por las noches, algunas de las bandas que participan en las peregrinaciones se quedan a tocar en la calle Morelos (calle principal y en la que se realiza la fiesta) y son contratados por los asistentes que se divierten bailando y escuchándolas. En la plaza principal se presentan espectáculos organizados por el gobierno municipal, tales como representaciones de danza folclórica, interpretaciones de mariachis, bandas y grupos. Estos se acompañan por los juegos mecánicos, merenderos, bares, venta de dulces, comida típica y los tradicionales puestos de feria. El día principal de la fiesta -último domingo de enero-, al mediodía, se realiza la Romería, que es la peregrinación principal. Esta consta los carros alegóricos presentados en las peregrinaciones pasadas y otros más, hechos por familias o comunidades del pueblo. Por la noche se hace la quema de pólvora; el baile de feria al que se invita a artistas reconocidos de la música popular mexicana. Al lunes siguiente, aunque los festejos religiosos se han terminado, se realiza la "caravana" como último evento de feria, en el que participan cantantes, grupos musicales o comediantes conocidos.


title: Juan Vicente Chiarino

text: Juan Vicente Chiarino (Montevideo, 25 de diciembre de 1901 - ídem, 29 de junio de 1989), abogado y político uruguayo, perteneciente a la Unión Cívica.


title: Juan Vicente Chiarino

text: Se graduó como abogado en la Facultad de Derecho de la Universidad de la República del Uruguay.


title: Juan Vicente Chiarino

text: Militante del partido católico Unión Cívica, en la década del treinta dirigió el periódico «El Bien Público», difusor de las ideas de dicha colectividad política. Desde 1933 a 1937 fue presidente del Círculo de la Prensa. En 1944 ingresó a la Cámara de Diputados representando a su partido, tras la renuncia a su banca de Dardo Regules. En las elecciones de 1946 obtuvo nuevamente un escaño como diputado. Fue elegido senador en los comicios de 1950, y reelecto en los de 1954, dejando la banca en 1959. En 1962, a instancias de un sector renovador, la Unión Cívica adoptó el nombre de Partido Demócrata Cristiano (PDC); Chiarino se alineó con el grupo más tradicionalista, y en 1965 se alejó junto a otros del nuevo partido y participó en la fundación del Movimiento Cívico Cristiano (MCC), que obtuvo magros resultados electorales. En 1971, junto a otro grupo escindido del PDC, encabezado por Humberto Ciganda, cofundó la Unión Radical Cristiana (URC) que tampoco obtuvo éxito en los comicios de ese año.


title: Juan Vicente Chiarino

text: Con motivo de las elecciones internas de 1982, Chiarino reapareció en la escena pública. Dos años después, participaría en las conversaciones del Parque Hotel y en el pacto del Club Naval, momentos decisivos en la transición de la dictadura cívico-militar a la democracia.


title: Juan Vicente Chiarino

text: El gran respeto y prestigio de que gozaba en todos los sectores del ámbito político nacional, hicieron que tras el fin de la transición a la democracia en 1985 (en la que tuvo amplia participación) fuera designado por el presidente Julio María Sanguinetti, a pesar de lo avanzado de su edad, como titular del Ministerio de Defensa Nacional; fue acompañado en la subsecretaría por su correligionario José María Robaina Ansó. Desde ese cargo le tocó enfrentar un convulsionado período, en el que se produjeron numerosas denuncias por violaciones a los Derechos Humanos por parte de militares durante la dictadura recién finalizada. Esto generó un clima tenso a nivel de las Fuerzas Armadas, y culminó, luego de una virtual insubordinación del comandante del Ejército, Hugo Medina, frente a las citaciones de militares por la justicia, con la sanción de la Ley de Caducidad de la pretensión punitiva del Estado, en diciembre de 1986, que impidió la continuidad de los procesos judiciales relacionados con este tema. Chiarino dejó su cargo en noviembre de 1987, siendo sustituido precisamente por Medina.


title: MXP

text: MXP puede referirse a:


title: Beggars Banquet

text: Beggars Banquet —en español: "El banquete de los mendigos"— es el séptimo álbum de estudio en el Reino Unido de la banda de rock británica The Rolling Stones y su noveno en los Estados Unidos. Fue lanzado en diciembre de 1968, un año después que "Their Satanic Majesties Request". Se grabó entre el 17 de marzo y el 25 de julio de 1968 en Londres (Inglaterra) y Los Ángeles (Estados Unidos) bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973. Se trata del primero de una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se considera la cima de la obra de los Stones (junto con "Let It Bleed", "Sticky Fingers" y "Exile on Main St."). Su publicación fue planeada inicialmente para el 26 de julio de ese mismo año, pero fue postergada durante varios meses debido a una disputa con su casa discográfica, Decca Records, en torno a la polémica portada que el grupo pretendía usar. Finalmente, "Beggars Banquet" salió a la venta el 6 de diciembre de 1968 con una carátula totalmente blanca y con solo el nombre del álbum escrito con letras doradas.


title: Beggars Banquet

text: La producción cuenta con canciones con una base de "rhythm & blues", suponiendo el regreso de la banda a sus raíces después de su experimental producción anterior, "Their Satanic Majesties Request", en la que ensayaron otros estilos musicales, como el rock psicodélico. También hay temas de música country. Las letras de algunas canciones tienen temáticas centradas en la crítica social, inspiradas en las revueltas y conflictos de esos días, y filosóficas, por la alta cantidad de libros sobre filosofía y poesía que leía Mick Jagger durante ese momento.


title: Beggars Banquet

text: Debutó en los primeros lugares de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzando pronto el millón de copias en ventas. Para su promoción se pusieron en circulación dos sencillos: «Jumpin' Jack Flash», que fue un gran éxito, mas no estaba incluido en el disco, y «Street Fighting Man». La reproducción de esta última canción fue boicoteada por varias radios estadounidenses, por ser considerada "desestabilizadora" y coincidir su publicación con la Convención Nacional Demócrata de 1968. El álbum recibió una buena valoración por parte de la crítica musical, siendo considerado uno de los mejores trabajos realizados por la banda en toda su carrera. En el año 2003 fue situado en el puesto 57 del listado "" elaborado por la revista estadounidense "Rolling Stone."


title: Beggars Banquet

text: Después del fracaso que significó su álbum "Their Satanic Majesties Request" de 1967, producido por los miembros del grupo, el cantante Mick Jagger decidió que la banda debía reforzar ese aspecto en sus futuros discos de estudio. Jagger charló de ello con el ingeniero de sonido Glyn Johns. Johns le recomendó a Jimmy Miller, quien había trabajado anteriormente con The Spencer Davis Group y Traffic.


title: Beggars Banquet

text: Jagger se puso en contacto con Miller, transmitiéndole que le «había encantado su trabajo con Traffic» y preguntándole si le gustaría producir el nuevo álbum de los Stones, lo que el segundo aceptó de inmediato. Esta relación duraría hasta 1973 y traería como resultado la época más fructífera del grupo, con producciones de la talla de "Let It Bleed", "Sticky Fingers" y la que es generalmente considerada su obra cumbre: "Exile on Main St."


title: Beggars Banquet

text: La preproducción comenzó a mediados de febrero de 1968 en el estudio de grabación instalado en la casa del guitarrista Keith Richards, ubicada en West Wittering, Sussex (Inglaterra). Tras la contratación de Jimmy Miller, los ensayos se realizaron entre el 21 de febrero y el 14 de marzo en los estudios de grabación R. G. Jones de Morden, en Surrey, con las ausencias en varias sesiones del bajista Bill Wyman y del guitarrista y multi-instrumentista Brian Jones. Este último tenía problemas con las drogas y de tipo emocional, lo que lo llevaba a comportarse de modo impredecible y a ser poco fiable. Ante esta situación, Mick Jagger se vio en la necesidad de tocar la guitarra por primera vez. De esas primeras sesiones nacieron las canciones «I'll Coming Home», «Rock Me Baby», «Hold On! I'm Comin'», «My Home Is A Prison», «No Expectations», «Stray Cat Blues» y los primeros acordes instrumentales de «Jumpin' Jack Flash». Sólo «No Expectations» y «Stray Cat Blues» serían incluidas en el disco. El 15 de marzo los trabajos se trasladaron a los estudios Olympic de Londres, donde se realizaron largas sesiones de grabación desde las 19:00 hasta las 8:00 horas. Hasta el 3 de abril, el grupo grabó su siguiente sencillo, «Jumpin' Jack Flash» / «Child Of The Moon», al igual que las nuevas pistas «Jigsaw Puzzle» y «Parachute Woman», además de trabajar en la base instrumental de «Did Everybody Pay Their Dues?» (que posteriormente pasaría a llamarse «Street Fighting Man»). En "Stone Alone", Wyman declaró que en la última semana de marzo creó el riff característico de «Jumpin’ Jack Flash»; sin embargo, esto no se recoge en los créditos de la canción.


title: Beggars Banquet

text: En mayo, el grupo grabó «Salt of the Earth», «Street Fighting Man», «Dear Doctor», «Prodigal Son» y «Factory Girl». El 28 de ese mes, hacia el final de las sesiones, Jones fue arrestado por posesión de drogas tras serle encontrado cannabis en su casa de Kings Road en Londres. No obstante, fue puesto en libertad después de pagar una fianza de 2000 £.


title: Beggars Banquet

text: Entre el 4 y el 10 de junio se produjo la grabación de «Sympathy for the Devil». Estas sesiones fueron filmadas por el director francés Jean-Luc Godard en los estudios Olympic e incluidas como secuencia en su película "One Plus One" (conocida en los Estados Unidos como "Sympathy for the Devil"), un documental sobre la contracultura occidental de finales de la década de 1960. El equipo de iluminación de Godard provocó un incendio en el techo del estudio la última noche de rodaje. Afortunadamente, no hubo que lamentar daños personales y las cintas de grabación del álbum pudieron ponerse a salvo. Las últimas sesiones de grabación se celebraron entre el 24 y el 28 de junio, terminándose las mezclas en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles entre el 6 y el 25 de julio.


title: Beggars Banquet

text: "Beggars Banquet" constituyó la última aparición significativa de Brian Jones con el grupo, puesto que tan sólo intervendría en dos piezas de "Let It Bleed". También fue el último álbum de los Stones en ser publicado durante su vida. Jones tocó la guitarra slide en «No Expectations», la armónica en «Parachute Woman», «Dear Doctor» y «Prodigal Son», el sitar y la tambura en «Street Fighting Man», y el melotrón en «Jigsaw Puzzle» y «Stray Cat Blues». Además, hizo de voz de fondo, junto al resto de la banda, en «Sympathy for the Devil». A Jones en ocasiones se le atribuye erróneamente el haber tocado la guitarra slide en «Jig-Saw Puzzle», pero las dos guitarras de esta pieza son obra de Keith Richards.


title: Beggars Banquet

text: Con anterioridad a la salida del álbum, el grupo puso a la venta un primer sencillo procedente de las sesiones de grabación: «Jumpin' Jack Flash» con «Child of the Moon» como cara B. «Jumpin' Jack Flash» fue estrenada el 12 de mayo de 1968 en una aparición sorpresa que la banda realizó en el New Musical Express Poll Winners Concert, una ceremonia organizada por la revista inglesa "New Musical Express" para premiar a lo más destacado de la música popular. El lanzamiento oficial de sencillo se produjo el 24 de mayo y se convirtió rápidamente en un éxito. Debutó en el número 12 de las listas de ventas del Reino Unido y en pocos días llegó a su cabeza, mientras que comenzó en el número 63 en las listas de Estados Unidos y en poco tiempo ascendió hasta el puesto tres. Pese a todo, el grupo no incluyó en el disco las dos pistas del sencillo. «Jumpin' Jack Flash» puede escucharse en varios de sus recopilatorios, como "Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)," "Forty Licks" o el más reciente "GRRR!".


title: Beggars Banquet

text: El 1 de julio, los Stones hicieron público el nombre del álbum, "Beggars Banquet", y que este saldría a la venta el 26 de julio, fecha que coincidía con el 26º cumpleaños del vocalista Mick Jagger. Sin embargo, se presentó un inconveniente: tanto la Decca Records en Inglaterra como la London Records en Estados Unidos rechazaron la portada original del álbum. Dicho trabajo consistía en una foto de un retrete repleto de grafitis insultantes. Mientras tanto, «Street Fighting Man» fue editada como segundo sencillo, acompañada de la canción "country" «No Expectations» como lado B. El sencillo se lanzó el 31 de agosto en los Estados Unidos, debutando en el lugar 84 de las listas. Su ascenso en las listas estadounidenses se detuvo cuando estaba en el puesto 48, tras ser boicoteada en varias radios del país. El motivo fue que el contenido de la letra y la fotografía de la portada del sencillo fueron considerados "desestabilizadores" por las autoridades estadounidenses en el marco de la Convención Nacional Demócrata de 1968 y ante los recientes asesinatos de Robert F. Kennedy y Martin Luther King Jr. En cuanto a "Beggars Banquet", el grupo lo retuvo hasta octubre, llegando a un acuerdo con las discográficas en noviembre, cuando permitió sustituir la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso en ella. El disco se publicó finalmente el 5 de diciembre en los Estados Unidos y un día más tarde en el Reino Unido. Los Stones celebraron una rueda de prensa en un hotel londinense para presentar su trabajo.


title: Beggars Banquet

text: Para promocionar su nueva producción, el grupo puso en marcha los días 10 y 11 de diciembre la grabación de un vídeo destinado a ser emitido por televisión: "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". Este "circo de rock and roll" presentaba a artistas de la talla de John Lennon, Eric Clapton, The Who, Jethro Tull y Marianne Faithfull. Los Stones fueron los últimos en intervenir, interpretando algunas de las canciones de "Beggars Banquet": «Parachute Woman», «No Expectations», «Sympathy for the Devil» y «Salt of the Earth», así como el sencillo «Jumpin' Jack Flash» y «You Can't Always Get What You Want» (incluida en "Let It Bleed", su siguiente álbum de estudio). Sin embargo, el grupo no quedó satisfecho con su actuación, lo que provocó que esta obra no viese la luz hasta 1996, cuando fue publicado por el antiguo mánager del grupo, Allen Klein.


title: Beggars Banquet

text: Después de considerar varios posibles nombres para la nueva producción, el título final fue sugerido por el diseñador Christopher Gibbs, al que Mick Jagger había contratado para decorar su nueva casa en Chelsea.


title: Beggars Banquet

text: El 7 de junio de 1968 se celebró una sesión de fotos para el arte del interior del álbum con el fotógrafo Michael Joseph. El lugar escogido fue Sarum Chase, una mansión en Hampstead (Londres). En noviembre y diciembre de 2008, se expusieron en la Galería Blink de Londres imágenes no mostradas anteriormente de la sesión. Lenne Allik se encargó del diseño del álbum. En cuanto a la fotografía de la portada, esta fue realizada por Barry Feinstein en Los Ángeles. El motivo escogido fue una pared de baño cubierta de grafitis, entre los cuales se observaban "Lyndon ama a Mao" o "El sueño de Bob Dylan" (este último junto a una flecha señalando hacia la manija de la cisterna). Según Keith Richards, la pared la encontraron Anita Pallenberg, Mick Jagger y él. El guitarrista calificó el trabajo como «una verdadera portada "funky"». La carátula fue rechazada por la compañía discográfica de la banda, dando comienzo a una disputa con el grupo que retrasó el lanzamiento del álbum durante meses.Jagger declaró lo siguiente sobre la censura de la portada del disco en septiembre de 1968:


title: Beggars Banquet

text: En la portada finalmente publicada únicamente figuraban, sobre un fondo blanco, el nombre del grupo, del álbum y el acrónimo RSVP. Este diseño representaba una tarjeta de invitación al «Banquete de los mendigos».


title: Beggars Banquet

text: Con la publicación de "Beggars Banquet", los Stones cambiaron el rumbo emprendido en sus dos álbumes anteriores, "Between the Buttons" y "Their Satanic Majesties Request", en donde se habían acercado al rock psicodélico. Frente a ello, el grupo vuelve a buscar su inspiración en el "blues" y el "rhythm and blues", al igual que en su primera etapa. Según la revista "Time": "siguiendo un estado de ánimo muy extendido en el mundo del pop, "Beggars Banquet" retorna a la cruda vitalidad del "rhythm and blues" afroamericano y a la simplicidad auténtica de la música "country"". El periodista musical Anthony DeCurtis afirmó que el LP estaba "lleno de toques distintivos y originales" y resaltó su impacto positivo en la carrera del grupo: "Para el álbum, los Stones habían hecho todo lo posible por endurecer su sonido y eliminar la bruma de la psicodelia y, al hacerlo, comenzaron un periodo de cinco años en el que producirían sus mejores grabaciones".


title: Beggars Banquet

text: Este álbum abre con una canción considerada de las mejores composiciones realizadas por los Stones: «Sympathy for the Devil» ("Compasión por el diablo"). Tanto la letra como la música del tema corrieron a cargo del cantante Mick Jagger. A pesar de que éste declararía con posterioridad que la inspiración vino de Charles Baudelaire o en algún escritor de la literatura francesa, varios autores coinciden en que es más probable que esta canción esté basada en la novela "El maestro y Margarita", del escritor ruso Mijaíl Bulgákov, obra que Marianne Faithfull le había regalado a Jagger a principios de 1968. En este libro se produce la aparición del diablo cometiendo asesinatos en la Rusia de los años treinta. La canción escandalizó a parte de la sociedad de aquel entonces, que acusó a la banda de practicar el satanismo. Un año más tarde, en diciembre de 1969, cuando se produjo el asesinato del joven negro Meredith Hunter en el concierto que la banda ofreció en Altamont, se responsabilizó al tema de haberlo provocado, a pesar de que en el momento de la tragedia los Stones interpretaban «Under My Thumb». A consecuencia de ello, el grupo dejaría de tocarla en sus actuaciones durante ocho años. La pieza era en sus primeras versiones una canción "folk", pero a sugerencia de Richards se le fueron añadiendo elementos de samba, como la inclusión de bongos y congas. La percusión estuvo a cargo de Rocky Dijon, las maracas fueron obra de Bill Wyman, el piano de Nicky Hopkins y la voz de Jagger. Por su parte, Keith Richards tocó tanto el bajo como el solo de guitarra eléctrica. Brian Jones contribuyó inicialmente tocando la guitarra acústica, pero ésta no fue incluida en la mezcla final. La película de Jean-Luc Godard "Sympathy for the Devil", estrenada en 1968 y titulada "One plus One" en Europa, recoge parte del proceso de grabación del tema.


title: Beggars Banquet

text: La siguiente composición, «No Expectations» ("Sin expectativas"), es una balada que habla sobre desamor y soledad. Esta canción mezcla los géneros "country" y "blues", destacando la instrumentación acústica y la guitarra slide de Brian Jones. En una entrevista realizada en el año 1995 a la revista "Rolling Stone", Jagger declaró que aquella había sido la última vez que recordaba a Jones "totalmente involucrado en algo que mereciese la pena". Se considera que esta pieza está inspirada, tanto musical como temáticamente por temas de Robert Johnson como «Love in Vain», del que los Stones realizarían una versión en "Let It Bleed". «Dear Doctor» ("Querido doctor") es otra canción de "country" acústico en la que el tono vuelve a ser paródico. La canción cuenta la historia de un hombre joven que descubre, con alivio, que su prometida lo ha abandonado el día de su boda. En el libro "According to the Rolling Stones", Mick Jagger afirmó que: "las canciones country, como «Factory Girl» o «Dear Doctor» realmente eran temas pastiche. De todos modos, existe cierto sentido del humor en la música "country"". Dos temas más cierran la primera cara del disco: la pieza de "blues-rock" «Parachute Woman», donde lo más destacable es el sonido sucio que ofrecen las guitarras, y «Jigsaw Puzzle» ("Rompecabezas"), con una influencia lírica de Dylan y una importante guitarra slide.


title: Beggars Banquet

text: Uno de los temas más interesantes del álbum es «Street Fighting Man» ("Luchador callejero"), inspirada en los incidentes de mayo de 1968 y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam. En ella no intervienen instrumentos eléctricos, a excepción del bajo. Para la grabación de la guitarra acústica (una Gibson Hummingbird), Keith Richards empleó una de las primeras grabadoras de casete. Usó este aparato para sobrecargar la guitarra y conseguir un sonido a medio camino entre el puramente acústico y el eléctrico. Con la percusión se hizo algo similar: se amplificó el sonido obtenido inicialmente por Charlie Watts a partir de una batería de juguete. Richards se hizo cargo de tanto la guitarra como del bajo en esta pieza, debido a que Bill Wyman no se encontraba disponible durante la sesión de grabación. Por su parte, Dave Mason, guitarrista de Traffic, tocó el shehnai, un oboe indio. La canción se publicó como sencillo pocos días después de la Convención Nacional Demócrata de 1968, en la que tuvieron lugar importantes protestas, fuertemente reprimidas por la policía. En este contexto, la canción fue tildada de subversiva y boicoteada por varias emisoras de radio de Chicago. Ante estas acusaciones, Richards declaró: "Por supuesto que opinamos que la canción es subversiva. Es estúpido pensar que puedes empezar una revolución con una grabación. ¡Ojalá se pudiese!". Ante la presión, London Records, encargada de la distribución estadounidense del sencillo, lo retiró del mercado.


title: Beggars Banquet

text: El siguiente tema de la cara B es «Prodigal Son» ("El hijo pródigo"), un "blues" del reverendo Robert Wilkins sobre la parábola del hijo pródigo. En el álbum figuraron Jagger y Richards como autores del tema, lo que les ocasionó algunos problemas legales. Después viene «Stray Cat Blues» ("El blues de la gata callejera"), que habla de la relación de un hombre con una groupie adolescente usando un lenguaje sexual explícito. Jagger declaró que su sonido está basado en «Heroin» de Velvet Underground. «Factory Girl» ("Chica obrera") es otro tema "country" de tono humorístico, que parece inspirado por una canción folclórica de los Apalaches. La obra culmina con «Salt of the Earth» ("La sal de la tierra"), en la que se repiten los elementos de "blues" acústico y de "country" que sazonan todo el elepé. Richards abre la canción cantando el primer verso como voz principal. La letra, que superficialmente parece una oda a la clase trabajadora, está plagada de cinismo. El coro de góspel que la acompaña, interpretado por el Watts Street Gospel Choir, se añadió en Los Ángeles, a donde se desplazaron Jagger y Miller para finalizar la edición del disco.


title: Beggars Banquet

text: De acuerdo con el "Sunday Mirror", "la mezcla de temas musicados incluye a la Biblia, Satán, los disturbios callejeros y, por supuesto, el sexo". En «Sympathy for the Devil» el cantante Mick Jagger asume el rol del Diablo, quien narra su involucramiento en diferentes tragedias y conflictos de la historia y del cristianismo. Entre ellos, destacan las menciones a sucesos del siglo XX como la Revolución rusa (y el asesinato de la familia Romanov), la "Blitzkrieg" nazi durante la Segunda Guerra Mundial, o los asesinatos de John F. y de Robert F. Kennedy. También se realizan referencias a la inversión de los valores en el mundo actual. En opinión del crítico Ian MacDonald, el filmado de las sesiones de grabación de «Sympathy for the Devil» por parte del director francés Jean-Luc Godard contribuyó a cimentar la imagen del grupo como héroes de la contracultura maoísta europea de la "Rive Gauche", con la "iconoclasia luciferana" de la canción interpretada en clave de mensaje político.


title: Beggars Banquet

text: En «Street Fighting Man», el verso parece animar al oyente a participar en una de las numerosas protestas que tenían lugar en el año 1968:


title: Beggars Banquet

text: El estribillo, en cambio, no ofrece un mensaje tan directo. Es ambivalente sobre el papel del cantante de "rock" ante las revueltas y parece lamentarse de la importancia secundaria de la ciudad de Londres en las mismas. Según DeCurtis, la "corrección política" de «Street Fighting Man» provocó un intenso debate en los medios de la "cultura underground".


title: Beggars Banquet

text: La crítica atacó inicialmente a la producción por la portada escogida tras la disputa de los Stones con su discográfica. Se trataba, en su opinión, de una copia de la portada minimalista del "The White Album" de The Beatles, que había sido publicado dos semanas antes. No obstante, en el terreno musical "Beggars Banquet" recibió unas valoraciones muy favorables. Se celebró que el álbum supusiese un retorno del grupo a sus raíces en el "blues" y el "rhythm and blues" y que mostrase de que los Stones volvían a estar en plena forma. El crítico Stephen Davis consideró que "ninguna otra cosa capturó mejor el espíritu juvenil de Europa en 1968 que Beggars Banquet".


title: Beggars Banquet

text: Para la revista "Time", "el álbum está lleno de la clase de rock duro y atrevido que ayudó a situar a los Stones como los juerguistas más subversivos de Inglaterra desde la banda de Faging en "Oliver Twist"". Jann Wenner de "Rolling Stone" sostuvo que la regeneración del grupo suponía el regreso del "rock and roll", mientras que el "Chicago Sun-Times" afirmaba que: "Los Stones han desatado su álbum más puro, irrespetuoso, arrogante y salvaje hasta el momento. Y es hermoso". Menos impresionado resultó el autor de la crítica inicial de "Melody Maker", quien calificó a "Beggars Banquet" como "mediocre" y declaró que la contribución del cantante Mick Jagger era lo único destacable del LP. Geoffrey Cannon de "The Guardian" opinó que el álbum "demuestra el poderío primigenio [del grupo] en su máxima expresión" y describió con admiración la capacidad de Jagger para enganchar al oyente de «Sympathy for the Devil», diciendo que: "Sentimos horror porque, a todo volumen, nos hace montar esta onda portadora con él, experimentar sus sensaciones y despertar las nuestras". En su voto en la encuesta anual de críticos de la revista "Jazz & Pop", Robert Christgau lo situó como el tercer mejor álbum de 1968, mientras que a «Salt of the Earth» la colocó como la mejor canción pop. Martin C. Strong consideró que "Beggars Banquet" era el primer disco del "asombroso estallido de creatividad" de la banda en el período 1968-1972, y que contenía cuatro de los mejores álbumes de "rock" de todos los tiempos. Por su parte, Daryl Easlea de BBC Music sostuvo que, aunque la obra no consigue siempre mantener la calidad de su primera canción («Sympathy for the Devil»), "Beggars Banquet" fue el trabajo con el que los Rolling Stones se habían ganado el estatus de la "mejor banda de "rock and roll" del mundo".


title: Beggars Banquet

text: En 2003, el álbum fue clasificado en el número 58 en la lista de "Rolling Stone" de . El mismo año, la cadena de televisión VH1 nombró a "Beggars Banquet" como el 67º mejor álbum de todos los tiempos. El álbum también aparece en el libro de 2005 "1001 discos que hay que escuchar antes de morir". A la par que este éxito de crítica, el disco también obtuvo buenos resultados comerciales, alcanzando el tercer puesto en el Reino Unido y el quinto en los Estados Unidos.


title: Beggars Banquet

text: En agosto de 2002, ABKCO Records reeditó "Beggars Banquet" como un LP remasterizado en formato SACD/CD híbrido. Esta versión corrigió un importante defecto en el álbum original al restaurar cada canción a su velocidad adecuada, ligeramente más rápida. Debido a un error en la masterización, "Beggars Banquet" se escuchó durante más de treinta años a una velocidad más lenta de a la que fue grabado. Esto tuvo el efecto de alterar no solo el tempo de cada canción, sino también el tono. Estas diferencias fueron sutiles pero importantes, y la versión remasterizada es aproximadamente 30 segundos más corta que la versión original. El álbum fue lanzado de nuevo en 2010 por Universal Music en una versión japonesa de SHM-SACD, mientras que el 24 de noviembre de 2010 ABKCO Records lanzó una versión SHM-CD. El 28 de mayo de 2013, ABKCO Records reeditó el LP en vinilo.


title: Beggars Banquet

text: En el año 2002, la discográfica rusa CD-Maximum lanzó extraoficialmente la edición limitada "Beggars Banquet + 7 Bonus", de la que se creó otro bootleg por parte de una falsa Decca alemana: "Beggars Banquet (Mono Beggars)."


title: Planímetro

text: El planímetro es un aparato de medición utilizado para el cálculo de áreas irregulares. Este modelo se obtiene con base en la teoría de integrales de línea o de recorrido.


title: Planímetro

text: Para los casos en los que se necesita calcular superficies irregulares o en perspectiva, como mapas o manchas la geometría clásica o incluso la geometría analítica no son suficientes y no prestan mayor utilidad. Por ello es necesario recurrir a una herramienta de medición específica para tal fin, el planímetro es una buena y fácil alternativa.


title: Planímetro

text: Se tiene un origen O, dos longitudes constantes conocidas R y L, y los ángulos variables  y  respectivamente, que se forman con la horizontal,


title: Planímetro

text: Para poder calcular el área A de la sección irregular, según la teoría del cálculo, se emplea una integral de línea en sentido contrario a las manecillas del reloj (para resultado positivo).


title: Planímetro

text: Pero el vector r, no es fácilmente implementable en la vida real, ya que se tiene un largo y un ángulo variables. Para simplificar la implementación del vector r, se recurre a la suma de dos vectores cuyo módulo es constante, pero se tendrían dos ángulos variables, los cuales son sencillos de medir.


title: Planímetro

text: Para calcular el área de una sección encerrada por una curva c, descrita por la ecuación vectorial r(t) se utiliza:


title: Planímetro

text: Donde


title: Planímetro

text: Ahora según la figura 1:


title: Planímetro

text: x(t) = Rcos() + Lcos() (2) y(t) = Rsen() + Lsen() (3)


title: Planímetro

text: Al aplicar (2) y (3) en la ecuación (1), se obtiene:


title: Planímetro

text: A= (4)


title: Planímetro

text: La ecuación (4) es fácilmente programable en muchos lenguajes de programación de alto nivel (PASCAL, C, FORTRAN, etc), debido a que sólo se necesita de un muestreo de los ángulos  y .


title: Planímetro

text: Incluso los ángulos se podrían medir manualmente e ingresar los datos registrados al programa del planímetro.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: El Aeropuerto de Milán-Malpensa ("Milano Malpensa" en italiano) se sitúa en la provincia de Varese, cerca de Gallarate, y a 35 km de Milán, Italia. Es uno de los tres aeropuertos en el área de Milán.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: El Aeropuerto de Malpensa está conectado a la estación Milano Nord-Cadorna (con conexiones con el metro de Milán y los servicios suburbanos y regionales de trenes) mediante el Malpensa Express, nombre comercial de un servicio de la "Ferrovie Nord Milano". Los trenes salen de la Terminal 1 del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: También está comunicado con la estación de Trenitalia de Gallarate, donde paran trenes regionales, intercity y algunos cercanías.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Hay un autobús gratuito que une las Terminales 1 y 2 cada 20 minutos, las 24 horas del día, dentro del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Además está comunicada a los otros aeropuertos de Milán: Aeropuerto de Milán-Linate y el cercano aeropuerto de Bérgamo (este último utilizado principalmente por las aerolíneas de bajo costo y vuelos chárter) por medio de servicios regulares.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: El Aeropuerto de Malpensa también ofrece servicios a varias ciudades del norte de Italia y Suiza.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Los taxis están disponibles en la zona de llegadas de las Terminales 1 y 2. El servicio no es muy recomendable, debido a las condiciones del tráfico. El costo hasta el centro de Milán es de aproximadamente €70.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Malpensa es uno de los dos centros de conexión de Alitalia, la aerolínea de bandera de Italia, con más de 21.7 millones de pasajeros en el año 2006 (más de 95 millones si se le suman los correspondientes al Aeropuerto de Milán-Linate, y más de 36 millones con los del Aeropuerto de Bérgamo-Orio al Serio). El Aeropuerto de Malpensa es el principal aeropuerto italiano en términos de tráfico internacional y el segundo en movimiento de pasajeros, detrás del Aeropuerto de Roma-Fiumicino; es además la puerta de entrada para el tráfico de cargas aéreas a Italia. Malpensa presta servicio a una población de más de 15 millones.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Antes de que importantes trabajos de mejora fueran llevados a cabo en 1998, el aeropuerto fue utilizado sobre todo para los vuelos de largo recorrido hacia los Estados Unidos, Sudáfrica y Asia. Los vuelos hacia Europa, Oriente Medio y norte de África utilizaban el Aeropuerto de Milán-Linate, el cual es mucho más pequeño que el remodelado Aeropuerto de Malpensa. En la actualidad, la mayoría de estos vuelos con excepción de algunos vuelos de cabotaje y europeos que utilizan aviones de fuselaje estrecho, han sido transferidos del Aeropuerto de Milán-Linate a Malpensa.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: El aeropuerto se encuentra ubicado dentro del Parque Lombardo del Valle del Tesino, creado en 1974 y que cubre un área de 91,140 hectáreas, de las cuales 21,740 se encuentran urbanizadas.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: A causa de los retrasos en los vuelos y otros inconvenientes, el Aeropuerto Internacional de Malpensa ha sido calificado el "Peor Aeropuerto Principal en Europa" por el comité de supervisión de la Unión Europea encargado de los aeropuertos (Bramblett. Frommer's Northern Italy 2004, p 260). Los servicios de manejo en tierra de aeronaves han sido lentamente desregulados y han visto a Società Esercizi Aeroportuali S.p.A. (la autoridad aeroportuaria) crear SEA Handling y el arribo de la empresa privada ATA Handling. ATA Handling provee todos los servicios excepto el transporte desde y hacia las aeronaves (que está subcontratada a SEA Handling) y la asistencia al pasajero con capacidades reducidas. Hasta el 2001, todo el servicio de manejo en tierra eran prestados por Società Esercizi Aeroportuali S.p.A. y TWA. En los primeros años luego de la desregulación, algunas aerolíneas colocaron personal propio para la asistencia al pasajero, pero Air One y British Airways se dieron cuenta de que era muy costoso, y de este modo abandonaron esa práctica. United Airlines dejó de volar a Malpensa y de este modo, al día de hoy, la única aerolínea con su propio personal para el check-in es KLM. El servicio de manejo de pasajeros es provisto por SEA Handling, ATA Handling, ARE Group, Globeground Italia y ICTS Italia. Los servicios de rampa están a cargo de SEA Handling y ATA Handling. SEA Handling es responsable del 85% de los servicios de rampa, gracias en gran medida a su más importante cliente, Alitalia. En mayo de 2006, el Ente Nacional de Aviación Civil de Italia eliminó la limitación dos operadores que existía en los servicios de manejo de rampas. Aviapartner y ARE Group anunciaron que van a formar una nueva compañía denominada Aviapartner (con una distribución accionaria de 51% para Aviapartner y 49% para el ARE Group) con el objeto de prestar servicio en el Aeropuerto de Malpensa y en el Aeropuerto de Roma-Fiumicino de Roma.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: La seguridad del aeropuerto ha sido transferida en el 2000 desde la Policía del Estado a Società Esercizi Aeroportuali S.p.A., el cual creó una división interna denominada SEA Airport Security. Hasta el 2002 Società Esercizi Aeroportuali S.p.A. fue asistida por IVRI en al provisión de servicios de seguridad, pero el contrato no fue renovado. SEA Airport Security es supervisada por la Policía del Estado, la Guardia di Finanza (policía aduanera) y el Ente Nacional de Aviación Civil. Además algunas aerolíneas encargan a compañías de seguridad privada (tales como ICTS Italia, SEA Airport Security, Gruppo Sicurezza, entre otros) el control de identidad y el resguardo de las aeronaves.


title: Aeropuerto de Milán-Malpensa

text: Existe una terminal de cargas denominada "CargoCity" con más de 410,000 toneladas de tráfico anual.


title: Privatización del sector energético mexicano

text: La privatización del sector energético en México es un tema habitual del debate político mexicano desde la administración de Vicente Fox. El debate consiste en la inconveniencia y consecuencias previsibles de la privatización del sector energético que es precisamente aquel de donde se obtiene la mayor parte de los ingresos nacionales.


text: En México, cuyas empresas energéticas paraestatales principales son PEMEX (Petróleos Mexicanos) y la CFE (Comisión Federal de Electricidad), el tema de la privatización del sector energético ha tomado gran importancia en las campañas de algunos personajes políticos. Actualmente, el sector energético cuenta con monopolios paraestatales en cada división del sector energético. Las normas que regulan todos estos aspectos se incluyen en el Artículo 27 de la Constitución Política de Los Estados Unidos Mexicanos.


text: Diversos oficiales de la administración han señalado que el actual sistema paraestatal que se utiliza en el sector energético mexicano es deficiente, debido a la descapitalización y falta de inversiones. Los partidarios y apologistas de la privatización argumentan que la privatización podría aportar mayores recursos para inversiones y mejorar la eficiencia.


text: Sin embargo, muchos de los expertos que argumentan contra la privatización señalan experiencias pasadas de privatización que no alcanzaron los resultados deseables y señalan que varios de los argumentos sobre los hipotéticos beneficios de la privatización son espurios. Para muchos de estos expertos además el sector energético es suficientemente eficiente y que la privatización sería muy riesgosa.


text: Los argumentos de los expertos, partidarios de mejorar la gestión del sector energético manteniendo la gestión pública, son que:


text: Los tres argumentos generales en contra de la privatización del sector energético usados también fuera del contexto mexicano son:


text: Los argumentos de los partidarios de la privatización, más comúnmente repetidos son:


text: :PEMEX Categoría


title: Estadio Socum

text: El "'Socum " está ubicado en la ciudad de Orizaba en el estado de Veracruz, México. Es uno de los estadios más antiguos en México, construido en 1899. A pesar de que comenzó en sus inicios como especie de velódromo para el uso de diversos deportes, fue después de 1900 que se priorizó exclusivamente para el fútbol. Está ubicado en el centro-norte de la ciudad. Tiene capacidad para 7000 espectadores sentados.


title: Estadio Socum

text: En 1899, en Orizaba sólo existía la Cancha de Cocolapan, la cual se ubicaba a un costado de la fábrica del mismo nombre. Los primeros campos con tribunas estuvieron en Puebla con el Velódromo del Puebla Athletic Club, inaugurado en 1894, y poco después el Velódromo de La Piedad en la Ciudad de México.


title: Estadio Socum

text: En la Cancha de Cocolapan jugaron los equipos de cricket y fútbol del Orizaba Athletic Club, ambos desaparecidos en 1904.


title: Estadio Socum

text: SOCUM significa Sociedad Cuauhtémoc Moctezuma, debido a la unión de ambas compañías cerveceras en el año de 1985, año en que por lógica, comenzó a utilizarse este nombre. Si el uso dicho estadio Socum hubiera existido desde 1899, ahí hubieran jugado los equipos Río Blanco, ADO y el Unión Deportiva Moctezuma, sobre todo, este equipo. Actualmente alberga al equipo local de los Albinegros de Orizaba y alberga al equipo filial de los Rayados de Monterrey, "Socum Rayados Orizaba".


title: Nishinomiya

text: La ciudad de es una ciudad japonesa situada en la prefectura de Hyōgo.


title: Nishinomiya

text: Es la ciudad en donde se sitúan los hechos de la novela "Suzumiya Haruhi no Yūutsu", escrita por Nagaru Tanigawa


title: Solanum gilo

text: Solanum gilo se consideró durante mucho tiempo una especie distinta (Lester et al., 1986), sin embargo es un cultivar de "Solanum aethiopicum". Está emparentada con el tomate y la berenjena. Su fruto se conoce comúnmente como giló o jiló y berenjena escarlata. Es originaria de África Occidental, donde aún se cultiva. Fue introducida en Brasil, donde se cultiva ampliamente, durante la época de la esclavitud.


title: Solanum gilo

text: Planta herbácea de porte arbustivo, llamada comúnmente "jiloeiro", alcanza 1 metro de altura. Ramas cilíndricas y alargadas, hojas de forma oblonga, recubiertas de pubescencia, principalmente en el envés. Sus flores son blancas, en grupos de dos o tres, en pequeños racimos con pedúnculo corto. El fruto puede tener forma ovalada, aplastada o casi esférica; de entre 2 a 12 cm; diversos colores, verde. Tiene una coloración verde claro u oscuro, rojo, amarillo, naranja o morado, dependiendo de la variedad y un peso de entre 14 a 17 gramos de media.


title: Solanum gilo

text: "Solanum gilo" fue descrita por Giuseppe Raddi y publicada en "Atti della Societa dei Naturalisti e Matematici di Modena" 18: 31. 1820.


title: Solanum gilo

text: gilo: epíteto que deriva de "Jiló" o "Giló" que proviene del término quimbundu "njiló"


title: Solanum gilo

text: El jiló contiene hidratos de carbono (o carbohidratos) [3 a 6 %], proteínas [1,4 %] y minerales como Hierro, Calcio, Fósforo y vitaminas B5 y C.


title: Solanum gilo

text: La vitamina C se pierde en la cocción, por tanto no entra a formar parte de los nutrientes reales que aporta.


title: Solanum gilo

text: Se puede recoger verde o maduro y se cocina como una verdura. También se consume crudo como aperitivo y ensalada, cortado en finas rodajas y aliñado con sal, vinagre o limón. Generalmente se confunde con una legumbre, su sabor amargo hace que sea uno de los alimentos a los que es necesario acostumbrarse.


title: James Newton Howard

text: James Newton Howard (Los Ángeles, 9 de junio de 1951) es un compositor estadounidense, varias veces nominado a los premios Óscar.


title: James Newton Howard

text: A través de su prolífica carrera como compositor, músico y escritor de canciones, James Newton Howard ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros, ganando múltiples nominaciones por sus trabajos. Howard inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en la Music Academy of the West en Santa Bárbara (California) para luego estudiar sobre la interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California". Posteriormente Howard dejó la universidad para colaborar con Elton John como teclista durante los años 70 e inicios de 80 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los años 80.


title: James Newton Howard

text: Para los años 90, Howard había compuesto partituras de alta calidad como lo son para la comedia romántica "Pretty Woman" , posteriormente recibiría su primera nominación a un premio de la academia cinematográfica por su música para la película dramática de Barbra Streisand "El príncipe de las mareas" en 1991. Impuso el estilo musical de muchas películas de aquella década y gracias a sus habilidades pudo manejar una diversidad de géneros musicales diferentes. Ha compuesto varias de las partituras para películas de M. Night Shyamalan como "El sexto sentido", "El protegido", "Señales", "El bosque", "El Incidente" y "La joven del agua". Además, Howard compuso la música del filme western "Wyatt Earp", "Las dos caras de la verdad" y la película "Waterworld" de Kevin Costner. También escribió la música para tres películas de la factoría Disney, estas son El planeta del tesoro, y Dinosaurio.


title: James Newton Howard

text: Para el año 2005 al lado del alemán Hans Zimmer compuso la música para la película "Batman Begins", una colaboración que ambos deseaban hacer desde tiempo atrás. En 2008 repitieron en "The Dark Knight".


title: James Newton Howard

text: Su estilo musical es elaborado y, en ocasiones, difícil de catalogar. En general, se puede decir que Newton Howard es un músico de bandas sonoras a caballo entre el sinfonismo de compositores como Williams o Goldsmith y músicos más experimentales o menos clásicos como Zimmer, Badelt o Powell. Es muy hábil en las partituras de acción, a las que es capaz de incorporar con acierto grandes secciones de percusión y sintetizadores. En ocasiones, su música se torna más oscura e incidental, adoptando un estilo más serialista o incluso minimalista. Es uno de los compositores de bandas sonoras más reconocidos del momento. Pero su obra más conocida sin duda es "The Hanging Tree", en colaboración con Jennifer Lawrence, escrita por Suzanne Collins y compuesta por The Lumineers para la película , ganando un disco de platino y el recibimiento del público, mientras que los críticos dicen que se merecía una nominación a los premios Grammy Awards


title: James Newton Howard

text: Su orquestación tiende a ser luminosa, más alejada de otros estilos como puedan ser los de Howard Shore o John Barry. Es frecuente la presencia que tienen en su obra los clarinetes, las flautas y todas las maderas en general. De hecho, todo su poder melódico suele apoyarse en esta familia de instrumentos. También es común que intercale grandes progresiones sinfónicas, de sonido grandilocuente, con ritmos marciales a base de percusiones y metales. Otras veces, dependiendo del trabajo y el director para el que trabaje, Newton Howard opta por una presencia mayoritaria de las cuerdas, donde experimenta más y se inclina por un sonido más enigmático. Últimamente ha incluido en sus bandas sonoras solos de violín y violoncello muy apreciables.


title: Infinity Inc

text: Infinity Inc. es un equipo de superhéroes de DC Comics, en su mayoría compuesta de los hijos y herederos de la Sociedad de la Justicia de América, lo que las analógicas de la Sociedad de los Jóvenes Titanes, que está compuesto de compañeros de los miembros de la Liga de la Justicia. Creada por Roy Thomas, Jerry Ordway y Mike Machlan, que apareció por primera vez en el "All-Star Squadron # 25 (septiembre de 1983)". También es el nombre del libro de historietas protagonizada por el grupo, que iba de número 1 "(marzo de 1984)" hasta el " # 53 (junio de 1988)".


title: Infinity Inc

text: También es un grupo de jóvenes con superpoderes al servicio de Lex Luthor que ha dado mucho que hablar desde su presentación en "52". Para muchos, el mismo nombre del equipo no hace ninguna referencia a los superhéroes creados durante los años 1980 por Roy Thomas, Jerry Ordway y Mike Machlan, y desconocen del legado al que en ocasiones hacen referencia los nuevos infinitors.


title: Infinity Inc

text: Los infinitors originales fueron liderados por Skyman (Sylvester Pemberton, antes conocido como Star-Spangled Kid) quien reunió a un equipo de grandes figuras: Power Girl, Cazadora, Silver Scarab, Nuklon, Fury, Brainwave Jr, Obsidian y su hermana Jade. Muchos de estos héroes formaron con el tiempo parte de otros equipos famosos, como la SJA, la Legión del Mal, Blood Pack, los Marginales, las Aves de Presa, etc.


title: Infinity Inc

text: En la semana 21 de la serie "52", descubrimos que Lex Luthor ha comenzado un proyecto de mejoramiento humano llamado "Everyman" ("Todo hombre") que pretende dotar de superpoderes a cualquier persona que los desee. Para promocionar el proyecto, compra los derechos legales del nombre Infinity que pertenecían al Skyman original (actualmente muerto) y funda a su propio equipo, quienes emulan con sus poderes y nombres claves al grupo original. Los nuevos infinitors aparecen constantemente en anuncios de televisión, demostrando sus poderes y promocionando de paso el proyecto "Everyman". El resultado es que miles de personas hacen fila para ser voluntarios al proceso, sin saber que Luthor puede "desconectar" sus superpoderes en cualquier momento que lo desee. La aparición de Infinity Inc. ha causado a la vez admiración y molestia en el mundo. Muchos tratan de seguir su filosofía de continuar el legado que los grandes héroes desaparecidos dejaron, protegiendo al débil, mientras que muchos se cuestionan que tan altruista puede ser un protecto patrocinado por LexCorp. Esto último se refleja especialmente al ver que, a pesar de ser un equipo tan nuevo, ya tienen relaciones tensas con grupos consolidados como los Jóvenes Titanes y la Sociedad de la Justicia de América.


title: Aguaribay

text: Se llama aguaribay o aguaribai a diferentes especies de árboles según la región:


title: Paraestatalidad

text: El término paraestatal se aplica a una institución, un organismo, centro, compañía, empresa, organización, asociación o agencia que coopera a los fines del Estado sin formar parte de la Administración Pública Centralizada. Es decir, sus propósitos y resultados políticos, sociales y económicos emanan de un ente que goza de mayor autonomía que la que tienen los órganos centralizados.


title: Paraestatalidad

text: "Paraestatal" viene del griego πeρe-, pará: ‘al margen de’, ‘junto a’ o ‘contra’; y "estatal". Es decir, "junto al Estado", "al margen del Estado" o "contra el Estado". Lo anterior implicaría que los entes llamados paraestatales son de alguna manera ajenos al Estado o a su administración pública. Sin embargo esto es un error cuya aclaración parte del reconocimiento de que el sentido correcto de paraestatal, obtenido de la ley, se aparta del sentido etimológico.Las empresas pueden clasificarse, dependiendo su Administración, como Privadas y Públicas. Esta última cuenta con la subdivisión "Paraestatal", que se diferencia por el grado de autonomía de los entes que la conforman. Por ejemplo, es común que los órganos de la Administración Pública Centralizada carezcan de personalidad jurídica propia, o de autonomía en la gestión de su presupuesto, mientras que los organismos de la Administración Pública Paraestatal sí cuentan con estos recursos.


title: Paraestatalidad

text: La razón detrás de la Administración Pública Paraestatal es la conformación de organismos que, al tener un mayor grado de autonomía con respecto a los órganos centralizados, superen problemas típicos de cooptación que afectan el desempeño y la consecución de objetivos estatales. Sin embargo, esto no implica en ningún momento que la Administración Paraestatal no forme parte del Estado.


title: Paraestatalidad

text: La diferencia es, pues, únicamente de grado con respecto al nivel de autonomía (véase también Órganos Constitucionales Autónomos).


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Xanthosoma sagittifolium es una especie de planta de uso ornamental y comestible de la familia de las aráceas, originaria de América Central, cultivada extensamente en las regiones tropicales, que producen raíces tuberosas, ricas en almidón y que contienen entre 1 y 8,8% de proteína. "Xanthosoma sagittifolium" es muy semejante a "Colocasia esculenta".


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Quizás el nombre más común para esta planta sea quequesque o quequisque, utilizado en México, Guatemala, Honduras, El Salvador y Nicaragua según el diccionario de americanismos de la RAE. Quequesque deriva de la voz nahua "quequextli" o de 'quetl', tallo, tronco; 'quitli', cosa picante; 'quetl', verdura. También es conocida como "aro", "bore", "camacho", "chonque", "macabo", "mafafa", "mangareto" o "mangarito", "mangará-mirim" o "mangarás", "ocumo", "oreja de elefante", "rascadera", "taioba", "yaro", "malanga", "tiquisque" en Costa Rica, "walusa", "hualusa", "uncucha" y "yautía" en República Dominicana, "walusa" o "hualusa" en Bolivia. En el Oriente venezolano es común denominar a la raíz comestible ocumo blanco para distinguirlo del ocumo chino ("Colocasia esculenta"), ambos se utilizan para la elaboración del sancocho. Cabe señalar que a "Xanthosoma violaceum" se le conoce como Otoe en Panamá.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: "Xanthosoma sagittifolium", es una planta herbácea, tiene tallo subterráneo del cual brotan los cormos, los cuales tienen una corteza de color marrón oscuro y la pulpa es blanca o amarilla, las hojas salen de la base en forma de espádice (tallo del cual sale la hoja y por diferentes), la duración del ciclo de crecimiento o ciclo vegetativo es de 270 a 330 días.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Es una planta herbácea perenne, en un cormo o tallo principal subterráneo, en forma de rizoma, del que brotan tallos secundarios engrosados o cormelos. Del tallo principal nacen varias hojas grandes, sagitadas, erectas con largos peciolos acanalados, las hojas alcanzan hasta los 1,3 m de largo, generalmente triangulares, con 3 nervios principales, el haz verde brillante y en el envés verde claro. La inflorescencia presenta una espata de color amarillento; en la base de la inflorescencia aparecen las flores femeninas ordenadas en polígonos, las flores masculinas, en la parte superior y estériles en la media. Los espádices son raramente fértiles, produciendo pocas semillas viables. Frutos tipo baya, pequeños y ovoides, verdes al madurar, carnosos.Las plantas denominadas orejas de elefante son plantas para interiores o exteriores con hojas muy grandes en forma de flecha. La intoxicación puede ocurrir si la persona come partes de esta planta.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Este artículo es solamente informativo. NO lo use para tratar ni manejar una exposición real a un tóxico. Si usted o alguien con quien usted se encuentra sufre una exposición, llame al número local de emergencia (911 en los Estados Unidos), o puede comunicarse directamente con el centro de toxicología local llamando al número nacional gratuito de ayuda ("Poison Help") 1-800-222-1222 desde cualquier parte de los Estados Unidos.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Las sustancias dañinas en las plantas oreja de elefante son:Nota: Las hojas y los tallos son la parte más peligrosa si se ingieren en grandes cantidades.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: El género "Xanthosoma" es de origen americano desde México hasta Brasil, y se le considera una de las plantas cultivadas más antiguas del mundo, actualmente su cultivo se concentra en la zona del Caribe. En Puerto Rico es uno de los cultivos más antiguos heredados de los aborígenes Arawak. Esta especie fue dispersada posteriormente al sudeste de Asia, las islas del Pacífico y África donde fue introducida durante el siglo XIX, el macal ya era un cultivo importante en Centroamérica, Colombia, Venezuela y Antillas en la época del descubrimiento de América. Actualmente es cultivada en muchos países a nivel mundial. En México, es apreciado en la gastronomía tradicional rural, debido a que es un ingrediente para ciertos guisos muy representativa del sureste mexicano, específicamente del estado de Tabasco. En México se distribuye en los estados de Veracruz, Tabasco, Chiapas y la Península de Yucatán.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Esta especie crece y se desarrolla en selva tropical, en elevaciones de 0 a 1900 msnm, aunque en su hábitat natural crecen bajo el dosel del bosque, bajo cultivo que se siembran con la exposición a la luz solar. Requieren suelos bien drenados y no tolera la presencia permanente de agua. La temperatura media para su crecimiento óptimo debe superar los 25 ° C. Con fines de cultivo se recomienda sembrarla en suelos principalmente de textura franco arenosa con alto contenido de materia orgánica. Requiere suelos profundos y bien drenados con una precipitación pluvial de 1600 a 2500 mm anuales.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Requiere de clima cálido, húmedo con temperaturas que fluctúan o están entre los 20°C y 30°C, con buena luminosidad, no tolera bajas temperaturas y se debe cultivar en altitudes de los 1.000 metros sobre el nivel del mar, con una humedad relativa del 70% al 80%, el requerimiento de precipitación de lluvias está alrededor de los 1.500 a 2.000 mm.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Es una planta ampliamente distribuida en todo el mundo en su forma cultivada. En la zona del Caribe, es el lugar donde se ha encontrado mayor de variabilidad de esta planta. No es una especie que se encuentra bajo alguna categoría de riesgo de la norma 059 de la SEMARNAT 2010, en México. Tampoco se encuentra bajo alguna categoría internacional de riesgo, de acuerdo a la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN).


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Algunas partes se utilizan en sopas, guisos, asados, fritos, purés, refrescos, bebidas, dulces, panes utilizando la harina, en pastelerías, galletas.


title: Xanthosoma sagittifolium

text: Las hojas jóvenes pueden ser comidas como verduras o en sopas, también tiene uso industrial, los cormos se utilizan tanto para consumo humano o animal.


title: Edward the Great

text: Edward The Great es un disco recopilatorio de Iron Maiden de 2002. Resalta el hecho de que no hay ningún tema de la época Paul Di'Anno.


title: Consejo General de Huelga

text: El Consejo General de Huelga fue un órgano de dirección política formado el 20 de abril de 1999 por estudiantes, de todas las escuelas, facultades y colegios de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quienes luego de votar en plenarias por cada entidad, decidieron iniciar un paro indefinido de labores en la UNAM y constituir este consejo, a causa de las reformas en el Reglamento General de Pagos hechas por el entonces rector de la UNAM, Francisco Barnés de Castro, consistentes en el aumento de las cuotas de inscripción, trámites, uso de equipos y laboratorios.


title: Consejo General de Huelga

text: Este hecho pretendría revertir la gratuidad de la universidad conseguida en movimientos estudiantiles previos de 1986, 1990 y 1992 y lanzó a miles de estudiantes a la movilización social y al cierre de la universidad más importante de América Latina.


title: Consejo General de Huelga

text: Tras la incursión de la Policía Federal Preventiva con alambre de púas como medida disuasiva.


title: Consejo General de Huelga

text: La última sesión del pleno del CGH durante la huelga fue del 5 al 6 de febrero de 2000, día en que ingresó la Policía Federal Preventiva al campus universitario y detuvo a todos los presentes en la asamblea. Luego de ello el CGH se reunió "en el exilio" en la Universidad Autónoma Metropolitana, hasta que pudo volver a la UNAM. A partir de entonces las divisiones en su interior se acentuaron dado que las asambleas por escuela, que eran su fundamento, se fueron agotando paulatinamente.


title: Consejo General de Huelga

text: El fraccionamiento final vendría al decidirse dar por terminado el diálogo con la Rectoría y al proponer una de las facciones que el CGH asumiera una alianza con un ala del movimiento magisterial (MULP), que el resto rechazaba.


title: Consejo General de Huelga

text: Entonces se realizaban dos reuniones paralelas: una en el Auditorio Che Guevara, donde entre otros participaban distintos colectivos de Filosofía, el Frente de Lucha Estudiantil Julio Antonio Mella de Ciencias Políticas, el Movimiento Estudiantil Revolucionario de Izquierda y algunos padres de familia. Y otra reunión en la Facultad de economía, con la Corriente en Lucha, el CLETA, Conciencia y Libertad y otros. Esta facción asumiría para sí entonces el adjetivo de "ultra" (que rechazaba durante la huelga), motejando despectivamente al ala que se reunía en el Ché de "megaultra".


title: Consejo General de Huelga

text: Los denominados puntos que defendió el CGH fueron originalmente seis:


title: Consejo General de Huelga

text: Luego de la incursión policiaca se decidió agregar un séptimo punto el 1 de febrero de 2000 al ser detenidos 228 estudiantes -en el Plantel 3 de la ENP- y absuelto automáticamente el día 7 de junio de 2000 al ser liberados los últimos 6 presos del CGH.


title: Consejo General de Huelga

text: 7. Libertad de todos los presos políticos.


title: Consejo General de Huelga

text: En el CGH aunque existían distintas corrientes estudiantiles, colectivos y agrupaciones políticas, no tenían participación política como organización, pero tenían derecho democrático a plantear sus puntos de vista como cualquier compañero, mientras levantaran la mano y esperaran su turno para hablar. Había rondas específicas para la participación de delegados, donde podía haber miembros de alguna corriente que fueran elegidos como delegados al CGH por sus asambleas locales. Para ello debían representar y defender los resolutivos para los que fueron mandatados.  La organización político cultural CLETA fue la única organización que tuvo delegados al CGH, ganando este derecho por su participación en la lucha, respeto y defensa a los principios de funcionamiento del CGH.


title: Consejo General de Huelga

text: Los líderes de las corrientes no podían tomar las decisiones de asambleas, aunque como históricamente ocurre podían influir en las reflexiones del conjunto del movimiento estudiantil. La mayoría de las organizaciones existentes dentro del CGH convencían a sectores de estudiantes de impulsar su postura, a veces la misma era modificada al pasar por la reflexión colectiva, por lo tanto a veces había convergencias y también divergencias.


title: Consejo General de Huelga

text: El Consejo Estudiantil Universitario fue la organización estudiantil con amplia mayoría, durante más de una década. Creado en octubre de 1986 por estudiantes de la UNAM que lucharon contra los planes y reformas privatizadoras del entonces rector Jorge Carpizo.  El CEU existió como tal hasta principios de 1999, todavía en la organización previa a la huelga y los primeros meses mantenían decenas de cubículos estudiantiles en casi todas las escuelas. El CEU fue hasta el surgimiento del CGH la organización que encabezó los movimientos estudiantiles por años. Estaba formado por dos sectores principalmente, uno más de acción y presión a las autoridades y uno más moderado, aunque compartían las principales estrategias de lucha que terminaron siendo afines a las del PRD. La antipatía del movimiento estudiantil del 99-00 con esta estrategia, lo llevó a su disolución primero y su salida de la huelga posteriormente.


title: Consejo General de Huelga

text: El Bloque Universitario de Izquierda, fue un agrupamiento de corrientes estudiantiles y estudiantes independientes, formado durante el proceso de lucha previo al estallido de la huelga. Sus reuniones se realizaban en la Facultad de Economía y aunque podía integrarse prácticamente cualquier compañero, se conformó fundamentalmente por corrientes que comenzaron a diferenciarse por izquierda del CEU en sus métodos de lucha y propuestas políticas. Aunque lo agruparon distintas visiones estratégicas frente a las luchas estudiantiles, hubo puntos de unidad fundamentales, que permitieron que el BUI fuera impulsor en un gran número de escuelas de asambleas, brigadeos y resolutivos para la discusión y organización contra el incremento de cuotas. Aunque estas reuniones fueron fundamentales en un inicio, el BUI disolvió sus reuniones poco después de iniciar la huelga, y las corrientes que lo integraban comenzaron a funcionar por separado, con coincidencias y divergencias durante toda la lucha. A las sesiones del BUI asistieron corrientes como el Consejo Estudiantil Metropolitano, Conciencia y Libertad, El Cleta, En Lucha, El Partido Obrero Socialista, Contracorriente, colectivos zapatistas varios, entre otros. El Comité Estudiantil Metropolitano se forma en 1997, como resultado del trabajo emanado de la Convención Nacional Estudiantil en 1994, propuesta del EZLN y de las movilizaciones contra el examen único en 1996.  En Lucha participó en las luchas contra las reformas privatizadoras antes y posteriormente a la huelga. El Partido Obrero Socialista tuvo mayor participación en la Facultad de Economía, aunque nunca logró construirse como corriente estudiantil, sus jóvenes participaban del CGH. Contracorriente se formó a finales de 1997, en la Facultad de Filosofía con la publicación de una plataforma de lucha, aunque su crecimiento llegó con la huelga de 1999. La Corriente En Lucha formaba parte de la lucha contra las reformas estudiantiles cotidianamente en la Facultad de Economía entre otras escuelas. Los medios de comunicación comenzaron a ubicar dos fracciones dentro del CGH desde tempranamente. "ultras y moderados" fue el nombre como se bautizó a las dos grandes tendencias que estaban integradas por las corrientes y estudiantes de visiones políticas más flexibles frente a Rectoría y otro sector con visiones más radicales. En un principio "ultras y moderados" era utilizado hasta despectivamente por parte de la prensa amarillista, posteriormente el movimiento estudiantil informalmente se fue apropiando de estas "identidades" para contrarrestar las calumnias de la prensa y fundamentar sus posturas. Las tensiones políticas generadas por rectoría, su incapacidad para dar un diálogo abierto a los estudiantes, generó largas discusiones sobre las iniciativas que tenía cada sector. Prácticamente todas las corrientes tuvieron incidencia en algún momento de la lucha (excepto las posturas que plantearan rebajar el pliego petitorio).  Los "ultras" y "moderados" comenzaron a identificarse por escuelas, al prevalecer determinadas posturas en distintas sesiones. Pero en algunas escuelas la representación "ultra" y "moderada" era muy equitativa en algunos planteles y esto llevaba a que en ocasiones llevaran sus diferencias políticas hasta al pleno del CGH o que llegaran delegados con posiciones divididas. Con clara tendencia "ultra" estaban los comités de huelga de las facultades de Ciencias Políticas, Trabajo Social, una parte de la FES Acatlán, una parte de CCH Oriente, Preparatoria 2, entre otras. Con una tendencia "moderada" estaban los comités de huelga de la facultad de Psicología, el grupo del PRD que controlaba CCH Naucalpan, la otra facción de la FES Acatlán, Posgrado, Preparatoria 1, el CUEC, la ENEO y el CCH Vallejo, entre otras.  "En medio" estaban el resto de las escuelas que en determinados momentos se inclinaban hacia una tendencia, la otra o mantenían posturas intermedias entre ambas, dependiendo de la dinámica de la lucha. Filosofía y Letras, Veterinaria, la ENAP, el Museo Universum, escuelas donde las organizaciones políticas no predominaban. Y finalmente aquellas asambleas que con prevalencia del CEM y En Lucha trataron de asumir una posición "neutral" intentando mediar entre ambos sectores: facultades de Ciencias, Economía, Química, y el CCH Azcapozalco.


title: Consejo General de Huelga

text: De entre las distintas organizaciones que participaron entonces se puede mencionar a


title: Torneo de Viareggio

text: El Torneo de Viareggio o Copa Carnaval (oficialmente Torneo Mondiale Giovanile di Calcio Coppa Carnevale) es uno de los torneos de fútbol más importantes del mundo para jugadores sub-21. Se juega anualmente en la ciudad de Viareggio, Italia.


title: Torneo de Viareggio

text: Se jugó por primera vez en 1949. Cada año, el torneo comienza el tercer lunes pasado y termina el último lunes de carnaval italiano. El torneo es reconocido por la FIFA, la UEFA, la Federación Italiana de Fútbol y el Comité Olímpico de Italia. El torneo ha sido ganado por equipos italianos en la gran mayoría de sus ediciones, siendo los otros países con títulos Checoslovaquia, Yugoslavia (ambos países desaparecidos), Uruguay y Bélgica.


title: Torneo de Viareggio

text: Los Equipos Italianos no aparecen en la tabla, ya que son los organizadores del torneo 1- Participación bajo la Bandera de Yugoslavia


title: KPackage

text: KPackage era el administrador de paquetes de KDE.


title: KPackage

text: Soportaba paquetes BSD, Debian, Gentoo, RPM y Slackware. Proveía Interfaz gráfica de usuario para administrar y actualizar paquetes existentes así como para instalar y obtener nuevos paquetes. Adicionalmente, provía funcionalidad para ayudar a manejar el cache de las paquetes.


title: KPackage

text: KPackage era parte de kdeadmin, y era desarrollado en KDE.org.


title: KPackage

text: Su sucesor será Shaman2.


title: Escuela Superior de Música (INBA, México)

text: La Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (México), fundada en 1936, ofrece a partir de 1980 el nivel académico de licenciatura. En 1998 renueva sus planes de estudio para adecuarse a las nuevas exigencias musicales de México, y su proyecto académico se fortalece al trasladarse a las instalaciones del Centro Nacional de las Artes.


text: Su objetivo fundamental es formar músicos profesionales con una sólida preparación académica, dentro de los campos de la composición, la dirección de orquesta, la ejecución instrumental y vocal de la música de concierto y de Jazz.


text: Para ello, ofrece 22 especialidades, divididas en tres niveles de estudio: básico, medio superior y superior.


text: La Escuela Superior de Música nació como una serie de cursos nocturnos del Conservatorio Nacional de Música ante la problemática de atender a una parte de la población proletaria de México. El Conservatorio Nacional de Música estableció en 1922, bajo la dirección de Julián Carrillo, un departamento Nocturno de Transición cuyo propósito era preparar a los aspirantes que, provenientes de una escuela popular, deseaban formalizar o concluir su preparación en el Conservatorio. De este modo, la institución abría sus puertas por primera vez para un alumnado adulto, en su mayoría de extracción popular.


text: En enero de 1925 fue separado administrativamente del Conservatorio para fundar la Escuela Popular Nocturna de Música.


text: En 1936 la Escuela inaugura los cursos nocturnos para obreros, bajo la dirección de Manuel López Tapia, exigiendo a los aspirantes el requisito de pertenecer a un gremio obrero. La duración de los cursos era de tres años y al terminar se entregaba un certificado. Sus alumnos eran adultos que, en razón de su edad, no podían ser admitidos en el Conservatorio, pese a que quizá ya ejercían como músicos en bandas, orquestas de baile, conjuntos de Jazz y grupos filarmónicos.


text: En 1936 se decide fundar una nueva institución de enseñanza musical, la Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados, reuniendo por primera vez dos características: la escuela sería de nivel superior y estaría destinada primordialmente al medio proletario. Se designaron sus autoridades y su planta docente para trabajar provisionalmente en las instalaciones del Conservatorio Nacional de Música (Moneda 16, en el centro de la ciudad).