title: Tim Rice

text: Se ha hecho muy conocido por su trabajo con Andrew Lloyd Webber, con quien escribió "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", "Jesucristo Superstar" y "Evita", y su trabajo para Disney con Elton John para El Rey León, así como La bella y la bestia. También ha colaborado con Björn Ulvaeus y Benny Andersson en el musical Chess. También colaboró con Freddie Mercury en Barcelona, álbum que grabó a dúo con la soprano española Montserrat Caballé, escribió las letras para los temas "The Fallen Priest" y "The Golden Boy".


title: Tim Rice

text: Fue cofundador del Libro Guinness de Éxitos Simples Británicos y fue su editor desde 1977 a 1996. Rice también se dedica al cricket -fue presidente del Marylebone Cricket Cluben 2002- y a las matemáticas. En 1999, Rice fue incluido en el Salón de la Fama de los Autores de canciones. En 2002 fue nombrado "Leyenda Disney".


title: Rubén Alpízar Quintana

text: Rubén Alpízar Quintana (nacido en Santiago de Cuba en 1965) es un artista cubano contemporáneo. Curso sus estudios, principalmente en el Instituto Superior de Arte (ISA) en La Habana.


title: Rubén Alpízar Quintana

text: Sus más recientes exposiciones personales han sido: El vértigo de la libertad, Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico en 1999 y en el 2000 con el mismo título en la Galería La Acacia, Ciudad de La Habana; en el año 2000 El gran juego, Galería 23 y 12, Colateral a la VII Bienal de La Habana; en el año 2003 Vivir del Cuento, exposición colateral a la VIII Bienal de la Habana en el Convento de San Francisco de Asís, esta muestra se exhibió en diciembre de ese mismo año en la Galería “Espacio 304”, San Juan, Puerto Rico con el título Continuación del Mito y en el año 2005 La reconstrucción de los hechos, en el Centro Cultural y de Animación Misionera “San Antonio María Claret”, Santiago de Cuba, Cuba y Cuban Barbecue Express, Galería Havana Club, Museo del Ron, Ciudad de La Habana, Cuba. Recientemente en mayo de 2006 Historias Vestidas, Centro Cultural Infanta Cristina, Pinto, Madrid, España.


title: Rubén Alpízar Quintana

text: Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, entre las que se destacan: Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO’98 en Madrid, España; The Boston International Fine-Art Show BIFAS’98 en Estados Unidos; VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador en 1998 y en ese mismo año II Salón de Arte Cubano Contemporáneo en La Habana, Cuba. En el año 1999 en la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo en Europa FIAC '99, París, Francia y Arte cubano, más allá del papel, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid, España. En el año 2001 Cuba isla Infinita, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura, Galería Nacional, San José, Costa Rica y Visiones, Homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre, Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico. Del año 1998 al 2001 fue invitado a la Feria de Arte Contemporáneo ARTEBA en Buenos Aires, Argentina. En el año 2002 Tiempo de ver, Exposición conjunta con Ernesto Rancaño y Ma. del Pilar, en la Galería “Espacio 304”, San Juan, Puerto Rico y en el 2003 Sentido Común, Galería Habana en la Ciudad de La Habana; en ese mismo año participó en la Exposición Especial de la VIII Bienal de la Habana Maneras de inventarse una sonrisa en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana, Cuba y Labores domésticas, Centro Provincial de Artes Visuales, Pinar del Río, Cuba. En el año 2004 sus obras fueron incluidas en la muestra Plástica cubana contemporánea, Galería Entre dos Aguas, Madrid, España y en la Feria Internacional de Toronto, Metro Toronto Convention Center, Toronto, Canadá; a finales de ese año y en el 2005 participó en la Subastahabana, Ciudad de La Habana, Cuba y en ese mismo año sus obras participaron en la Feria de Arte Artexpo Atlanta, Atlanta, USA. En el 2006 participó en Play Ball, exposición colateral a la IX Bienal de la Habana, Galería Espacio Abierto, Ciudad de La Habana.


title: Rubén Alpízar Quintana

text: Sus obras se encuentran en importantes colecciones como la Ludwig Forums for Internationale Kunst, Aquisgrán, Alemania; el Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina; el Emperador de Japón; United Colors of Benetton, La Habana; Façonnable, Panamá; Fundación Nicolás Guillén, La Habana; el Instituto Cubano de Arte Cinematográfico (ICAIC), La Habana, Centro Cultural Infanta Cristina, Pinto, Madrid, España y en colecciones privadas de Argentina, Costa Rica, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, E. U., España, Canadá, Gran Caimán, Francia, Italia


title: Belkis Ayón Manso

text: Belkis Ayón Manso (La Habana, 23 de enero de 1967-La Habana, 11 de septiembre de 1999) fue una pintora y profesora cubana. Su obra está basada, fundamentalmente, en la mitología abakuá, culto de origen africano, pero con gran arraigo histórico en Cuba.Realizó sus estudios, principalmente, en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana.


title: Belkis Ayón Manso

text: Entre sus primeras exposiciones personales se encuentran ""Art Cubain Contemporain"" Centre d'Exposition de La Gare L'Annonciation, Quebec, Canadá y su ""Exposición de Grabados"" en SAW Gallery, Ottawa, Canadá así como en 1990 Sikán Kien. Galería Leopoldo Romañach, Caibarién/Galería Tercer Congreso, Ranchuelo, Villa Clara.


title: Belkis Ayón Manso

text: La obra de Belkis Ayón también ha sido expuesta en distintos museos de Estados Unidos entre los que destacan el Museo del Barrio de Nueva York (2017), el Fowler Museum de UCLA en Los Ángeles (2017) y el Station Museum of Contemporary Art de Houston (2018). En noviembre de 2021, el Museo Reina Sofia de Madrid realiza la primera gran retrospectiva dedicada a la artista cubana en Europa.


title: Belkis Ayón Manso

text: Belkis Ayón trabajó también como profesora en la academia de San Alejandro. Se suicidó el 11 de septiembre de 1999.


title: Toddworld

text: Toddworld (“El Mundo de Todd” en España) es una serie animada infantil estadounidense-británica-canadiense-irlandés-india que cuenta las aventuras de un niño llamado Todd y sus amigos.


title: Toddworld

text: La serie es producida por Taffy Entertainment PLC, Mike Young Productions, HiT Entertainment, HOT Animation, C.O.R.E.Toons, Nerd Corps Entertainment, EKA Productions, DQ Entertainment, Telegael Teoranta, TG4, Star Utsav, TVOKids, CBeebies, y Discovery Kids.


title: Toddworld

text: El objetivo de la serie es enviar un mensaje a los niños del mundo sobre la tolerancia, diversidad y aceptación. Los personajes y los escenarios son coloridos pero poco dinámicos.


title: Kilómetro cero

text: En muchos países, el kilómetro cero (también, kilómetro 0 o km 0) o términos similares en otras lenguas, es una localización geográfica singular (a menudo en la capital de la nación), desde la cual se miden las distancias. Una noción similar es la existente para las carreteras (es decir, todos los tramos de una carretera tienen un número, dependiendo de su distancia a un determinado lugar), y para ciudades singulares (a menudo la central de correos de la ciudad se usa para este fin).


title: Kilómetro cero

text: La más famosa de estas localizaciones es el Milliarium Aureum ("Miliario de Oro o Jalón de Oro") ubicado en el Foro de Roma. Era, en realidad, un monumento de bronce erigido por el emperador César Augusto cerca del templo de Saturno. Se consideraba que todos los caminos comenzaban en este monumento y todas las distancias del Imperio romano se medían con relación a ese punto. Según Schaaf (1886, v.1 p.1), la antigua frase “Todos los caminos conducen a Roma” es una referencia al Milliarium Aureum, como el punto específico hacia donde todas las carreteras debían llevar. Actualmente, solo se conserva la base de este hito.


title: Kilómetro cero

text: El Milliarium Aureum fue un monumento diferente del Umbilicus Urbis Romae (“Ombligo de la ciudad de Roma”), una estructura también construida en el Foro Romano y que sirvió para un propósito similar con anterioridad.


title: Kilómetro cero

text: El kilómetro 0 de este país es el Parque Independencia, aquí se encuentra el Altar a la Patria, un mausoleo de mármol donde descansan los restos mortales de los Padres de la Patria: Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Ramón Matías Mella.


title: Kilómetro cero

text: También está integrado por la Puerta del Conde, una edificación militar que formaba parte de la muralla defensiva de la ciudad colonial de Santo Domingo y lugar donde se declaró la independencia de República Dominicana.


title: Kilómetro cero

text: Argentina tiene su "kilómetro 0" en un monolito en la Plaza Mariano Moreno, en Buenos Aires. El 2 de octubre de 1935, se instaló el monolito, obra de los hermanos Máximo y José Fioravanti sobre la zona norte de la Plaza Lorea pero, por un decreto, se trasladó a su actual ubicación el 18 de mayo de 1944. En su cara norte, está grabada la Virgen de Luján; en la cara sur, una carta en relieve de la República Argentina; al oeste, placas en homenaje a José de San Martín, y en su cara este, placas con la fecha del decreto y el nombre de las autoridades.


title: Kilómetro cero

text: De acuerdo al Decreto Supremo N.º 06283 del 23 de noviembre de 1962, Bolivia tiene su kilómetro cero conmemorado en una placa de metal en la esquina sur de la Plaza Murillo (La Paz), punto de partida de las carreteras bolivianas.


title: Kilómetro cero

text: El Kilómetro Cero de Chile se encuentra en la Plaza de Armas de Santiago de Chile, considerado como ícono fundacional histórico de la ciudad y del país. Una placa de bronce ubicada allí marca precisamente el hito.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de las vías férreas chinas está ubicado a la entrada de la estación de Fengtai en Pekín desde donde sale la línea Jingguang. No hay placa ceremonial, sino simplemente una placa de cemento con el número “0” pintado.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Colombia se encuentra en Barranquilla a una latitud 10º 59' 16" al norte de la línea ecuatorial y una longitud de 74º 47' 20" al occidente de Greenwich (10°59′16″N 74°47′20″O / 10.98778, -74.78889), tomando como referencia el punto cero de la ciudad ubicado en la plaza de la Paz.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Cuba se encuentra ubicado en el Capitolio de La Habana, un edificio construido en 1929 por el arquitecto Eugenio Raynieri Piedra destinado a albergar y ser sede de las dos Cámaras del Congreso o cuerpo legislativo de la República de Cuba. Está situado en el centro la capital del país, La Habana. Cuando fue disuelto el Congreso, comenzó a ser la sede del Ministerio destinado a Centro de Congresos y Exposiciones. Abierto al público, es uno de los atractivos turísticos más visitados de la ciudad. Constituye el segundo punto más alto de La Habana después del monumento a José Martí situado en la Plaza de la Revolución.


title: Kilómetro cero

text: El edificio tiene un diamante de 25 kilates incrustado en el piso de granito del Salón de los Pasos Perdidos, justo bajo el centro mismo de la cúpula y a los pies de la Estatua de la República. Según se cuenta, el diamante perteneció al último zar de Rusia, Nicolás II, y se le atribuían poderes curativos. Este diamante marca el punto kilométrico cero de las carreteras cubanas.


title: Kilómetro cero

text: A pesar de estar protegido por un sólido cristal blindado considerado irrompible, el diamante fue robado en 25 de marzo de 1946 y recuperado el 2 de junio del año siguiente.


title: Kilómetro cero

text: En El Salvador, el punto de referencia para cualquiera de los destinos del país, es el "kilómetro cero" o también conocido como punto cero. Está ubicado en la intersección de la Calle Arce (hacia el poniente), Avenida España (hacia al norte), Calle Delgado (hacia el oriente) y Avenida Cuscatlán (hacia el sur). Al oriente del "Kilómetro cero" se encuentra la Catedral Metropolitana de San Salvador y sobre la Avenida España, se ubica la hasta hace poco desconocida Plaza San Martín, albergando el busto del general José de San Martín.


title: Kilómetro cero

text: El kilómetro cero se ubica en la intersección de la Calle Delgado y Avenida Cuscatlán debido a que en ese lugar se encontraba el antiguo edificio de Correos Nacionales, destruido en 1955 y vuelto a destruir en el terremoto de 1986; este edificio era la referencia lógica desde el cual salían recuas de mulas transportando correspondencia a todo el país. Una vez perdido el edificio; el "kilómetro cero" perdió su identificación por muchos años, hasta que en el 2005, el alcalde de San Salvador, de entonces develo el mojón y una placa conmemorativa. Esta, desapareció de la vista de las personas por las ventas informales hasta el año 2016, gracias al reordenamiento y el desalojo de vendedores informales realizado por el alcalde capitalino que ha permitido apreciarlo nuevamente.


title: Kilómetro cero

text: España tiene el "kilómetro cero" de las carreteras nacionales radiales enfrente de la Real Casa de Correos, en la Puerta del Sol en Madrid. Consiste en una placa en la acera, que fue renovada en 2009 durante las obras de la plaza. Instalada en 1950 y que comenzó a marcar los seis antiguos itinerarios de postas creados en 1720 y luego convertidos, parcialmente en las seis primeras carreteras radiales. Aunque en la imagen, solo aparecen representadas las seis primeras, el punto no solo marca el origen de estas, sino también el del resto de las radiales (no incluye las transversales) de la Red de Carreteras del Estado. Aquellas cuyos identificadores terminan en cifra impar, llevan sus kilómetros desde este punto, bien sea a través de distintas calles de Madrid (N-401), o además desde las seis primeras (N-301, N-601...). La réplica de 2009 es de granito y latón. La placa antigua fue creada por el artista Cándido Herrero Rico y posicionada allí con motivo de una inminente puesta en marcha del Plan REDIA, la última vez que se midieron las carreteras nacionales para poder balizarlas, amojonado aún en vigor por su precisión.


title: Kilómetro cero

text: La isla de La Palma tiene su propio kilómetro cero desde 2007.


title: Kilómetro cero

text: La película "Km. 0" fue una comedia romántica grabada en Madrid que centraba las relaciones de sus personajes en ese "punto de encuentro".


title: Kilómetro cero

text: El sistema métrico decimal no se usa en los Estados Unidos, pero Pierre Charles L'Enfant, arquitecto de Washington D.C. propuso colocar como referencia un mástil a una milla al Este del Capitolio, que nunca fue instalado.


title: Kilómetro cero

text: En 1919 se propuso un “jalón cero” cerca de la Casa Blanca y efectivamente fue erigido en 1923 con financiamiento del "Good Roads Movement". Está ubicado en el vértice norte de Ellipse, en el President’s Park. En la parte superior del monolito hay una roseta de bronce de 16 puntas con una pequeña pirámide. Actualmente, solo las calles de la ciudad tienen sus distancias medidas desde allí.


title: Kilómetro cero

text: La gran asta de la bandera al oeste del monumento de Rizal en el parque Rizal es el kilómetro cero para las distancias por carretera en la isla de Luzón y en el resto de Filipinas. El kilómetro cero (llamado "point zéro") de Francia está localizado en la plaza en la cual se encuentra la entrada principal a la catedral de Notre Dame en París ( WGS 84). Allí, una estrella de bronce se encaja en el pavimento, marcando el comienzo de todas las autovías principales de Francia ("routes nationales"). La estrella de bronce es considerada oficialmente el centro de la ciudad de París.


title: Kilómetro cero

text: "Kilometer Zero" (o "kmz") es también el nombre de un periódico literario publicado por la famosa librería Shakespeare and Company desde el año 2000.


title: Kilómetro cero

text: El Kilómetro 0 de todas las carreteras se encuentra en el salón de recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, de la ciudad de Guatemala. El “kilómetro cero” de Hungría se encuentra en la plaza Adam Clark de Budapest, junto a la cabecera del Puente de las Cadenas (Szechenyi lanchid) sobre el río Danubio donde, además, se ubica la estación inferior del funicular Budavari Siklo que lleva a Varhegy (Cerro del Castillo).


title: Kilómetro cero

text: La plaza donde se encuentra un memorial de Mojón Gandhi, el padre de la nación, en la región de la capital nacional, Nueva Delhi, (conocido como Raj Ghat) es el punto desde el cual se miden todas las distancias de carretera. El Raj Ghat tiene una piedra en su entrada en la que se puede leer "0 KM".


title: Kilómetro cero

text: Desde la época romana y bizantina, el "punto cero" de los caminos que partían de Jerusalén se encontraba en una plaza interior de la Puerta de Damasco -o Puerta del Triunfo como la llamaban los árabes- en la Ciudad Vieja. A partir de 1920, el "Kilómetro Cero" se establece en la Puerta de Jaffa. Dicho portal fue abierto en 1898 en honor del emperador alemán Guillermo II. Durante el mandato británico de Palestina se instaló allí un puesto de policía de tráfico que es tomado como hito para medir las distancias desde Jerusalén, aunque actualmente no hay ninguna referencia al respecto en ese lugar.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Italia está situado en la Colina Capitolina ("Capitolinus Mons"), entre el Foro y el Campo Marcio o de Marte.


title: Kilómetro cero

text: En la Colina Capitolina se encuentra la plaza del Campidoglio, orientada hacia la basílica de San Pedro. En su centro se encuentra hoy día una reproducción de la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Japón está en el medio del puente Nihonbashi en Tokio. El puente se encuentra en el barrio homónimo, un barrio de negocios del barrio de Chuo y fue uno de los pasos más importantes en la ruta Tōkaidō en la época Edo. Era el punto comercial más importante del país ya que fue el punto de partida de las cinco rutas con más actividad de la época.


title: Kilómetro cero

text: La Estación de Tokio, estación ferroviaria localizada en el distrito comercial Marunouchi en Tokio es el punto original del sistema ferroviario japonés. Es la terminal de la mayoría de las líneas de tren bala que cubren el territorio japonés y es conexión para líneas locales y regionales, además de punto de transbordo para la línea Marunouchi del Metro de Tokio y la línea de tren urbano Yamanote. Tiene diversos monumentos que indican el kilómetro cero de las líneas que allí se inician. El “kilómetro cero” de México se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, 11.85 metros al oeste de la puerta principal del Palacio Nacional. Popularmente, se creía que se halla a un costado de la Catedral Metropolitana, donde existe un monumento con la efigie de Enrico Martin o Enrico Martínez, cosmógrafo, matemático, impresor e ingeniero hidráulico de origen alemán. El dato proviene de un decreto del gobierno de Antonio López de Santa Anna, de 1842.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Panamá está ubicado a un costado del puente Martín Sosa en la avenida Simón Bolívar o carretera Transístmica en la ciudad de Panamá .


title: Kilómetro cero

text: Existe una gran confusión sobre el lugar exacto del "kilómetro cero" de Paraguay.


title: Kilómetro cero

text: Originalmente se encontraba sobre la calle Silvio Petirossi casi Rep. Francesa, en la salida del centro de Asunción donde se encuentra el populoso Mercado 4. Entre los negocios todavía se puede encontrar el mojón.


title: Kilómetro cero

text: Posteriormente el kilómetro cero fue "transladado". Las rutas nacionales de dominio del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones de Paraguay, en la actualidas tienen su punto de partida en el Panteón Nacional de los Héroes, sobre las calles Palma y Chile.


title: Kilómetro cero

text: Teniendo en cuenta las disposiciones especiales del ministerio, para el caso del cómputo de las distancias en kilómetros, las Rutas 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8 y 9 tendrán su cero kilómetro en el eje del pórtico del Panteón Nacional de los Héroes, debiendo sumarse su kilometraje al que corresponde al punto de su empalme con la Ruta Troncal respectiva.


title: Kilómetro cero

text: Es ahí donde surge la confusión: muchos aseguran que el "kilómetro cero" de la calle Silvio Petirossi todavía corresponden para las rutas 1 y 2 (ya que nunca se han modificado), mientras que el del Panteón Nacional de los Héroes rige para las demás rutas. No existe información oficial al respecto, ni una aclaración del gobierno que ponga fin a este dilema.


title: Kilómetro cero

text: En Perú, el "kilómetro cero" se mide desde la intersección de la Av. Circunvalación y la Av. Javier Prado, en Lima.


title: Kilómetro cero

text: Esta referencia no es segura. Hay otra más viable en el artículo de Wikipedia sobre la Ruta nacional PE-1. Según este detalle, el kilómetro cero en Perú está ahora en el cruce de la Carretera Panamericana y la Carretera Central del Perú o PE-22, esto es, se encuentra en el denominado Intercambio Vial de Santa Anita. Hasta un punto en la década de los años 1980, en Perú el km cero de encontraba por definición en el centro de las plazas de armas o plazas principales de cada pueblo o ciudad.


title: Kilómetro cero

text: Aunque el término “kilómetro cero” no es usado en el Reino Unido, todas las distancias desde Londres se miden desde Charing Cross, nombre otorgado a la Charing Cross Railway Station y a los distritos circundantes. Su origen procede de la aldea de Hamlet de Charin, donde el rey Eduardo I erigió una cruz en memoria de su mujer, Leonor de Castilla. Es reconocido oficialmente como el centro de Londres y las distancias a Londres están medidas desde la ubicación de la cruz original de Leonor.


title: Kilómetro cero

text: El "kilómetro cero" de Rumania está marcado por un monumento localizado enfrente de la iglesia de San Jorge en el centro de Bucarest. En el país más grande del mundo, la placa de bronce que marca su Kilómetro Cero está situada en Moscú, justo enfrente de la Capilla Ibérica, en un corto pasaje que conecta la Plaza Roja con la Plaza del Manège y flanqueado por el Museo Estatal de Historia y también por la Duma de Moscú.


title: Kilómetro cero

text: El “kilómetro cero” de Suiza se encuentra en Olten. Fue impuesto en el siglo XIX para señalar el lugar desde donde se medirían el sistema ferroviario. Dada la dimensión del sistema ferroviario suizo, el kilómetro cero se encuentra en desuso. Uruguay tiene su ""Kilómetro Cero"" de las carreteras nacionales en la "Columa de la Paz", ubicada en la Plaza de Cagancha sobre la Avenida 18 de Julio en el Centro de la ciudad de Montevideo.


title: Kilómetro cero

text: También se suele hablar de ""Kilómetro Cero"" de los ríos. Por ejemplo, el ""Kilómetro Cero"" del Río de la Plata fue establecido por el Tratado del Río de la Plata de 1961 en el paralelo que pasa por la zona denominada Punta Gorda en el departamento de Departamento de Colonia, al sur de la ciudad de Nueva Palmira.


title: Kilómetro cero

text: Venezuela tiene su ""Kilómetro Cero"" en el inicio de la Autopista Regional del Centro como parte de la Troncal 1 en el distribuidor Las Gaviotas (frente al Fuerte Tiuna) en Caracas.


title: Kilómetro cero

text: Corea del Norte tiene su ""Kilómetro Cero"" en la Plaza Kim Il-sung, desde donde parten las principales vías y autopistas de país.


title: Sebastián Walker

text: Sebastián Walker Campos es un jinete de rodeo que nació en Chile en 1980.


title: Sebastián Walker

text: Se consagró campeón del Champion de Chile el año 2003 junto a su collera Camilo Padilla, convirtiéndose en el tercer jinete más joven en ganar el Campeonato Nacional con tan solo 23 años y sin ser un jinete profesional. El jinete más joven en ser campeón fue Enrique Schwalm en el Campeonato Nacional de Rodeo de 1980, cuando tenía 19 años.


title: Sebastián Walker

text: Un par de años antes de obtener el campeonato sufrió una grave rodada quedando un paso de la muerte que lo mantuvo inconsciente por varios días y sin esperanzas de recuperación. Tras un tiempo logró recuperarse y poco a poco fue retomando sus actividades normales, pensó en abandonar el rodeo, pero siguió adelante con el rodeo y sus estudios de agronomía. Luego del triunfo fue declarado hijo Ilustre de Panguipulli.


title: Sebastián Walker

text: Logró igualar el récord de 41 puntos en un campeonato nacional (6+11+13+11), pero el año 2006 fue quebrado el récord por Claudio Hernández y su hermano Rufino quienes obtuvieron 48 puntos.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Las aventuras de Jackie Chan es una serie animada de televisión estadounidense que narra las aventuras de una versión ficticia de la estrella de cine de acción Jackie Chan. Muchos de los episodios contienen referencias a trabajos reales de Chan. Esta serie se emitió en Kids 'WB! desde el 9 de septiembre de 2000 hasta el 8 de julio de 2005 con un total de 95 episodios, o 5 temporadas. Durante su emisión, también fue trasmitida en Cartoon Network y luego llegaron sus repeticiones a canales de Disney. Desde principios de 2006, MBC 3 ha estado al aire y desde su lanzamiento se ha estado transmitiendo una traducción Tamil en Chutti TV. También se emite por aire en Cartoon Network en Urdu. Ha habido varios juguetes y videojuegos basados en la serie. Su diseñador principal es Jeff Matsuda.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Es un arqueólogo y experto en artes marciales que trabaja con tiempo compartido en la organización "La sección 13".


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Es la sobrina de Jackie, que viene de Hong Kong y que lo acompaña. Es aventurera e impulsiva, por lo que a ella le encanta entrar en acción.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Es el viejo tío de Jackie que posee una tienda de antigüedades. También se caracteriza por ser un buen hechicero Chi. En la serie no se menciona su nombre sino que se le nombra simplemente como "Tío".


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Un grupo de aliados formados por Jade para combatir a los villanos, está conformado usualmente por:Es el líder de la organización espía "La sección 13" y un viejo amigo de Jackie.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Son una organización criminal que se dedica a realizar actos delictivos a sueldo, sus miembros han variado a lo largo de la serie, y han servido de secuaces de casi todos los antagonistas, sus miembros, además de Thoru quien desertó después de la primera temporada; son:Son unos poderosos dragones antropomórficos, quienes tienen un dominio superior sobre la magia oscura, cada hechicero representaba un elemento de la naturaleza. Gobernaron la tierra hace 10000 años, sin embargo; fueron sellados por 8 hechiceros chi denominados "los inmortales", quienes se cansaron de su tiranía y crearon la caja Pan-Ku para abrir los portales y encerrarlos en el bajo mundo demoníaco.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: El más poderoso de ellos es Shendu quien es además el principal antagonista de la serie. El poderoso dragón es el menor de sus hermanos y domina el elemento fuego. De alguna manera escapó solo del bajo mundo gobernando para sí China durante miles de años, provocando un reinado de oscuridad y terror, hasta que fue sellado por el hechicero chi Lo Pei, transformándolo en roca y dividiendo sus inmensos poderes en 12 talismanes.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Además de Shendu, existen otros 7 hechiceros demonios que son sus hermanos:Es un anciano hechicero chi maligno, antagonista de la tercera temporada. Su apariencia es la de un nigromante con heterocromía, con una túnica negra y un pequeño cetro de madera con el que realiza sus conjuros. Es un experto en la magia oscura que era custodiado por 3 guerreros chi con párpados invertidos. Su némesis es el tío, a quien odia por ser alumno del maestro Fong, al que Wong asesinó hace mucho tiempo. Su rivalidad se ve reflejada en combates mágicos como cuando este selló a sus guerreros chi, y Wong tuvo que usar a los chicos de la mano del mal como sus nuevos secuaces. En la tercera temporada destruye los talismanes, y su poder es transmitido a 11 animales nobles y a Shendú, por ser un dragón.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Es un ejército de fantasmas oscuros divididos en 9 tribus y liderados por 9 generales "Oni"; apareciendo una de estas "Los Ninja Kahn" en las primeras tres temporadas como secuaces de Shendu y Daolon Wong. Esta facción maligna tiene mayor relevancia durante la cuarta temporada, donde son los antagonistas principales, apareciendo todas sus tribus y generales.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: El rey y maestro de toda la Sombra de Khan es Tarakudo, quien fue liberado accidentalmente por Daolon Wong, y su segundo general al mando es Ikazuki, líder de la tribu "Sumo Kahn"


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Cuenta la leyenda japonesa de los "Oni" que combinando a todos los ejércitos de la Sombra de Khan, se puede sumergir completamente al mundo en la oscuridad.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Son 3 jóvenes delincuentes y artistas marciales, que se unen a Drago quien les dio un poco del chi de Shendú en la última temporada; reemplazando en el argumento de la serie a la Mano del Mal. Sus miembros son:Es el hijo de Shendú, y por tanto un hechicero demonio. Es el antagonista de la quinta y última temporada, y su ambición es adquirir los poderes de todos sus tíos para así poder dominar la Tierra.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: En el futuro, Drago es el más buscado por la sección 13, siendo el némesis de Jade.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: En el último episodio este completa su ambición y se vuelve invencible, obligando al Equipo J a invocar a Shendu, su padre con quien se lleva muy mal, para que ambos se derroten entre sí, quedando encerrados en el vacío abisal para siempre.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Los talismanes son artefactos mágicos basados en el Zodiaco Chino, hay 12 de ellos y cada uno de ellos otorga un poder especial a su poseedor.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: A continuación los talismanes ordenados en orden zodiacal:


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: Nota: Los talismanes parecen no ser ni de magia blanca ni de magia negra ya que se pueden utilizar tanto para el bien como para el mal, y algunos también pueden combinarse para mejorar los poderes, por ejemplo si se combina el talismán del gallo y del conejo se puede volar a supe velocidad o el perro y el caballo para que el poseedor no se pueda morir y sanar cualquier daño.


title: Las aventuras de Jackie Chan

text: En el universo de "Las Aventuras de Jackie Chan", varios personajes pueden utilizar una forma de magia utilizando la energía chi. La magia Chi implica el uso de pociones, objetos mágicos y conjuros. A continuación se presentan algunos de los conjuros Chi que han sido utilizados en toda la serie. Cada asistente por lo general utiliza el mismo conjuro, pero se puede lograr muchos efectos diferentes, que van desde expulsar los demonios hasta convertir a los seres vivos en piedra.Un hechizo no-chi llamado Ex Metu Veres que la del Magíster utilizan cuando robaron Stonehenge también fue invocado. Ni chinos, ni de ninguna relevancia a la magia Chi. Latín: "Por miedo, la verdad." Este hechizo parece tener la misma versatilidad que otras formas de magia. Los encantamientos Daolon Wong —como la actual— son indescifrables.En febrero de 2009, el programa se puede descargar en iTunes, o ser escuchado de manera gratuita en los EE. UU. en IMDb, Hulu, YouTube, y Minisodes y episodios completos están disponibles en YouTube.


title: Huehuecóyotl

text: Huehuecóyotl o también "Ueuecoyotl" en la mitología mexica es el dios de las artes, señor de la música y de la danza ceremonial, guía de la adultez y de la adolescencia. En el Códice Borbónico es representado como un coyote bailando con manos y pies humanos, acompañado por unos platillos. Huehuecóyotl comparte muchas características con el tópico del coyote trickster de las tribus norteamericanas, incluyendo en la narración y el canto coral. En ambas culturas es un bromista ("trickster"), cuyas triquiñuelas a menudo son dirigidas a otros dioses, pero con frecuencia fallan causando más problema a él que a las víctimas. Dios fiestero, se decía incluso que instigaba guerras entre los seres humanos para aliviar su aburrimiento. Es parte de la familia de dioses mexicas de Tezcatlipoca, y tiene sus poderes para transformarse. Quienes recibían malos augurios de parte de otros dioses a veces apelaban a Huehuecóyotl para mitigar o revertir tales destinos.  El nombre de "coyote viejo" tiene una connotación positiva porque en la cultura azteca los coyotes eran el símbolo de la astucia, de la sabiduría mundana, del pragmatismo y de la belleza masculina. El prefijo "huehue" que significa "muy viejo" en Náhuatl era utilizado en la mitología azteca para aludir a la sabiduría, los conocimientos filosóficos relacionados con la experiencia y la edad. Aunque generalmente Huehuecóyotl aparece como hombre, tiene la capacidad de cambiar de género -como muchos de los hijos de Tezcatlipoca. Se le asocia también con la indulgencia, la sexualidad masculina, la buena suerte y la narración de historias. Una de sus principales consortes era Temazcalteci (o Temaxcaltechi), la diosa de los temazcales o baños de vapor. Otra de sus amantes era Xochiquetzal, la diosa del amor, de la belleza, de la sexualidad femenina, las prostitutas, las madres jóvenes y las flores. Sus amantes masculinos eran Opochtli, el dios zurdo de la cacería y la pesca y Xochipilli el dios de las artes, los juegos y patrón de los homosexuales y de la prostitución masculina.


title: Huehuecóyotl

text: De todas las deidades mexicas, Huehuecóyotl representaba la dualidad en términos del bien y el mal, así como el equilibrio entre lo viejo y lo nuevo, lo mundano y lo espiritual, lo masculino y lo femenino, la juventud y la vejez.


title: Huehuecóyotl

text: Huehuecóyotl aparece como una fuente de inspiración divina para el rey poeta Nezahualcóyotl en el relato surrealista "Teyolitectiliztli" de JD Abrego.


title: Route nationale (Francia)

text: Una route nationale, o simplemente "nationale", es una de las autovías principales de Francia. Estas autovías son muy importantes en el país ya que cruzan amplias porciones del territorio francés, en oposición a los caminos secundarios o comunales que sirven solamente a áreas locales.


title: Route nationale (Francia)

text: Su uso suele ser gratuito, excepto en el caso de tener que pasar por alguna autopista de peaje. Están abiertas a los vehículos en general, excepto en ciertas secciones que tienen el estatus de autopista ("autoroute").


title: Route nationale (Francia)

text: Francia cuenta con alrededor de 30 500 kilómetros de autovías nacionales de propiedad no privada. En comparación, las "Routes départementales" recorren una distancia total de 365 000 kilómetros. El trazado de las carreteras en el país francés refleja la gran tradición centralista: la mayoría de ellos dejan las puertas de París. De hecho, las autovías principales de Francia comienzan en la puerta de Notre-Dame en el kilómetro cero.


title: Route nationale (Francia)

text: El sistema data del 16 de diciembre de 1811, cuando Napoleón designó un número a las "routes impériales" (carreteras imperiales). Las carreteras de primera clase fueron numeradas del 1 al 14; todas empezaban en París, en el sentido de las agujas del reloj. Route 1 iba desde el norte de París a Calais, y es aún la trayectoria general de la route nationale 1. Las carreteras de segunda clase, desde la 15 a la 27, eran lo mismo, mientras que la carreteras de segunda clase desde la 28 a la 229 tenían peores conexiones. Durante la Restauración Borbónica, en 1824, esas carreteras fueron renombradas como "routes royales" (carreteras reales) y modificadas. Route 3, de París a Hamburgo vía Soissons, Reims y Lieja, fue renumerada como 31 y 51, y las subsiguientes carreteras fueron bajadas un número. Las routes 19 y 20 quedaron completamente fuera de la Francia post-napoleónica, y así de la 21 a la 27 pasaron a ser de la 18 a la 24. En 1830 estas carreteras fueron renombradas "routes nationales".


title: Pelegrín Clavé

text: Pelegrín Clavé y Roqué () (Barcelona, 17 de junio de 1811-, 13 de septiembre de 1880) fue un pintor español, cercano al movimiento de los nazarenos.


title: Pelegrín Clavé

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la de San Lucas de Roma (1834). En enero de 1846 viajó a México, donde reorganizó los estudios de pintura y asumió el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, habiendo concluido su contrato y dejado la dirección de pintura a cargo de José Salomé Pina, volvió a Barcelona.


title: Pelegrín Clavé

text: Fue miembro de número de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge desde 1868, desde el 28 de abril de 1862 de la Academia de Bellas Artes de Brera y lo fue después de la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando de Madrid el 16 de enero de 1872, según consta en sus respectivos diplomas.


title: Pelegrín Clavé

text: Su estilo, como el de otros pintores catalanes contemporáneos, se relaciona con los nazarenos alemanes, en particular con Overbeck, al que conoció estando en Roma. En México hizo retratos y cuadros de tema histórico.


title: MOS 6510

text: El MOS Technology 6510 es un microprocesador diseñado por MOS Technology, Inc., y es el sucesor directo del célebre 6502.


title: MOS 6510

text: El principal cambio respecto del 6502 es la incorporación de un puerto de Entrada/Salida de 8 bits de propósito general (solo seis pines I/O están disponibles en la versión más común del 6510). Además, el bus de direcciones podía hacerse triestado.


title: MOS 6510

text: El 6510 fue usado ampliamente en el ordenador doméstico Commodore 64 y, en cantidades significativamente más pequeñas, en el Commodore SX-64 (una versión portátil del C64). En ambos casos los pines extra del procesador se utilizaron para controlar el mapa de memoria del ordenador, y en el C64, para controlar el motor eléctrico del Commodore Datasette, la lectograbadora dedicada de casete. Era posible, escribiendo la correcta máscara de bits al procesador en la dirección $01, mapear la totalidad de los 64K de RAM del C64, no dejando mapeados ni la ROM ni los puertos de entrada/salida.


title: MOS 6510

text: En 1985 MOS produjo el 8500, una versión HMOS del 6510. Aparte del cambio del proceso de fabricación, era idéntico a la versión NMOS del 6510. Aunque el 8500 se diseñó principalmente para utilizarlo en el Commodore 64C, una versión modernizada del C64 en carcasa tipo Commodore 128, cantidades limitadas del 8500 se utilizaron en viejos C64 con base NMOS. Hizo su debut oficial en 1987, aparciendo en una placa madre con el nuevo chipset HMOS 85xx.


title: MOS 6510

text: La variante 7501/8501 del 6510 fue introducida en 1984. Comparado con el 6510, esta variante amplía el número de pines del puerto de E/S de 6 a 8, pero omite los pines para la interrupción no enmascarable y la salida de reloj. Fue usado en los ordenadores domésticos C16, C116 y Plus/4 de Commodore, donde el puerto de E/S controla no sólo el Datasette, sino también la interface del CBM Bus. La principal diferencia entre las CPU 7501 y 8501 es que se fabricaron con procesos ligeramente diferentes: el 7501 con proceso HMOS-1 y el 8501 con HMOS-2.


title: MOS 6510

text: La variante 8502 capaz de correr a 2 MHz fue usada en el Commodore 128. Todas estas CPU eran compatibles a nivel opcode (incluyendo opcodes no documentados).


title: MOS 6510

text: La unidad de disco Commodore 1551 usaba el 6510T, una versión del 6510 con ocho líneas de E/S. Las señales de NMI y RDY no están disponibles.


title: MOS 6510

text: Elemento que una vez proporcionada la primera instrucción, basta que sea incrementado en una unidad para que proporcione la dirección de la segunda instrucción. Sirven para llevar a cabo un modo de direccionamiento, denominado indexado con el que la localización del operando de una instrucción se busca en la MEM añadiendo el contenido de estos registros a la dirección especificada en la instrucción. Registro de 8 bits, 7 son significativos y sirven para señalar una situación provocada en la ejecución que se acaba de realizar. Se trata de un contador programable que direcciona la página 1 de la MEM como si se tratase de una pila LIFO. Para simplificar la localización de las posiciones de MEM se lee la estructura en forma de páginas, cada una de las cuales consta de varias líneas o posiciones. Así, una MEM de 64K posiciones, se puede dividir en 256 páginas de 256 líneas cada una. Comprende las 16 líneas del bus de direcciones, de carácter unidireccional. Consta de 8 líneas bidireccionales, por las que se transfieren los datos y las instrucciones, en sus salidas hay buffers amplificadores capaces de soportar una carga.


title: MOS 6510

text: A partir de un código creado en C para emular el funcionamiento se obtiene:


title: MOS 6510

text: Definiendo los tipos word de tamaño de 16 bits (2 bytes) y byte (8 bits) Un struct cpu: word cpu.PC, cpu.MAR byte cpu.A, cpu.X, cpu.Y, cpu.IR, cpu.SP, cpu.MBR, cpu.FLAGS funciones "void": memoria() cmp() fetch_dato() cpx() fetch_codigo() cpy() poner_dato() dec() fetch_dir() eor() carry() inc() negative() lsr() zero() pop() overflow() push() adc() rol() and() ror() asl() sbc() brach() cilco_ejec() El switch (cpu.IR) contendrá 85 opcodes (codop) de los 256 disponibles (0..255) ya que solo hay definidos 151 de ellos y se utilizan 105. Los cases del swich son los siguientes y a cada uno le corresponde un opcode:


title: MOS 6510

text: Se definieron banderas como constantes:


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Antonio Ortiz Ramírez (Barcelona, España, 13 de abril de 1907 - 2 de abril de 1996) fue un destacado anarquista de la Confederación Nacional del Trabajo y de la Federación Anarquista Ibérica. Se dedicó durante toda su vida a la carpintería. Desempeñó diversos cargos de responsabilidad en el sindicato de la Madera de Barcelona y perteneció al grupo anarquista "Nosotros". Ocupó el puesto de comandante de la Columna Ortiz, también como oficial del ejército francés y participó en un atentado frustrado contra Franco. Tras la guerra civil española se exilió en Francia y posteriormente en América Latina.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Nació en el barrio de Poble Nou de Barcelona, hijo de padres emigrados desde Pedralba, Valencia. Ortiz participó en la intensa vida sindical que se desarrolló en su barrio: a los ocho o nueve años fue a una charla de Ángel Pestaña y acudía regularmente a la cooperativa "Flor de Mayo", donde se desarrollaban actividades culturales. A los once años comenzó a trabajar a raíz de un accidente de su padre para atender las necesidades familiares. Desde esa edad trabajó en diferentes carpinterías y simultaneó durante algún tiempo trabajo y estudios. En 1921, con catorce años, se afilió al Sindicato de la Madera de la CNT. Durante la dictadura de Primo de Rivera mantuvo la cotización clandestina, ayudó a repartir los periódicos de "Solidaridad Obrera" y se involucró en diferentes actividades culturales.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Con la caída de la Dictadura de Miguel Primo de Rivera y la proclamación de la Segunda República Española, la CNT experimenta una gran expansión. La organización anarcosindicalista vive por entonces un enconado debate entre trentistas y faístas. Ortiz es afín a la tendencia faísta, de la que son notables representantes Buenaventura Durruti y Juan García Oliver. Publica algunos artículos en el portavoz oficial de la CNT, Solidaridad Obrera, entra en el cuadro de defensa confederal de Pueblo Nuevo y acepta responsabilidades en el Sindicato de la Madera, del que es nombrado presidente en 1932. A los pocos días de su nombramiento comenzó una huelga de la sección de ebanistas al no aceptar la patronal las reivindicaciones del sindicato. El paro comenzó el 14 de noviembre y terminó a mediados de abril del año siguiente. Su duración fue debida a que el conflicto no quedaba reducido a una cuestión laboral, sino que se encuadraba en la lucha de poder entre la CNT por un lado y la UGT y el estado por otro al presionar para que la resolvieran los jurados mixtos, entes que el sindicato anarquista no reconocía. Mientras se desarrollaba la huelga Ortiz es detenido por otro motivo: la insurrección de enero de 1933. La policía lo detiene al dirigirse hacia Hospitalet tras mantener enfrentamientos en Atarazanas y el Clot. Durante su detención sufrió junto a otros detenidos torturas que, aunque fueron eclipsadas por los sucesos de Casas Viejas, denunciaron más tarde en la prensa. Durante su paso por prisión entabló amistad con García Oliver con quien mostraría gran afinidad ideológica y sería quien le introdujera posteriormente en el grupo Nosotros. Al salir de la cárcel a finales de 1933 se incorpora al grupo junto a Durruti, García Oliver, Francisco Ascaso, Gregorio Jover, Ricardo Sanz, José Pérez Ibáñez "El valencià" y Aurelio Fernández. A mediados de 1935 es detenido junto a otros anarquistas como Durruti, Aurelio Fernández o Ascaso. Los presos fueron trasladados desde Barcelona hasta la cárcel de Valencia de donde salió pocas semanas antes de que se convocasen las elecciones de 1936. Desde la convocatoria de las elecciones hasta la guerra Ortiz estuvo muy presente en mítines y conferencias.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Los días previos a la sublevación militar de julio de 1936 que condujo a la Guerra civil española fueron de gran actividad para Ortiz: hizo un intercambio de armamento en Asturias y se coordinó con algunos oficiales afines para sabotear el golpe. Durante el tiempo que duró la lucha en Barcelona estuvo presente en los enfrentamientos del Paralelo y la toma de Atarazanas.. Estuvo presente en la reunión que tuvieron representes de la confederación con Companys y en el pleno en que se decidió colaborar con las otras fuerzas políticas y asumir el poder en Cataluña.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Una vez se decidió la lucha en Barcelona se formó el Comité de Milicias Antifascistas que le encarga organizar una columna de milicianos para ocupar los pueblos entre Zaragoza y Caspe. La columna sale 24 de julio con alrededor de ochocientos hombres de Barcelona y llega el 25 a Caspe. Además de los militantes salidos de Barcelona la columna se nutrió de grupos dispersos y otras columnas más pequeñas como la de Carod o la del capitán Zamora. Finalmente el frente se extendió entre Azuara y Sástago, con 4 sectores diferenciados, y el estado mayor en Caspe. Participó en el pleno extraordinario de sindicatos en Bujaraloz donde se acordó la creación, funciones y competencias del Consejo de Defensa de Aragón. En los debates que se entablaron se posicionó como contrario a que el consejo tuviera las competencias en materia de guerra y a favor de nombrar a Joaquín Ascaso como presidente del consejo. Durante el proceso se militarización de las milicias defendió la misma por la necesidad urgente de conseguir armamento para el frente, que desde el gobierno central se supeditaba a que las columnas aceptasen el cambio. Una vez concluyó, pasó a dirigir la 25ª División.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Durante las maniobras de la 11ª División de Líster que llevaron a la disolución del Consejo de Aragón, de las colectividades, al encarcelamiento de Joaquín Ascaso y la represión del movimiento libertario en la zona; mantuvo a la 25 división en sus posiciones y defendió en numerosas ocasiones a militantes detenidos y perseguidos, convirtiendo a la 25 división en un «refugio». Al poco tiempo de la disolución del Consejo comenzó una ofensiva sobre Zaragoza que perseguía una triple intención: crear una distracción al bando sublevado en su campaña del norte, desviar la atención sobre los sucesos de Aragón con el intento de tomar Zaragoza y achacar la falta de objetivos en la misma ofensiva a las columnas divisiones confederales. A raíz de sus discrepancias con la manera de dirigir el ataque y su negativa a perder el control de las brigadas de su división es relevado de su cargo el 14 de septiembre por García Vivancos. Esta sustitución estaba ya planeada por los comunistas, como informaron en julio.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Tras su destitución pasa unos días en Valencia de donde saca de la cárcel a Ascaso para irse luego a Barcelona. Queda pendiente de destino hasta diciembre de 1937, momento en el que entra en la Escuela Popular de Estado Mayor, de donde sale como oficial en febrero. Tras un intento de retirar a Ricardo Sanz de la 26 División, en la que vio un intento de enemistarle con él y por lo que comenzó a sospechar del CN de la CNT, acabó recibiendo el mando de la 24.ª División, que cubría la línea del río Segre. La posición pirenaica era precaria y Ortiz creyó fundamentadamente que desde el Partido Comunista e incluso desde su misma organización se le tendían trampas para que mueriera: las posiciones en las que debe colocar el frente, las que tomaron algunas divisiones comunistas en su retaguardia o algunos avisos dados por militares. Es destituido del mando y reclamado en el estado mayor. La sospecha de que querían asesinarlo en el trayecto le empuja a pasar a Francia el 5 de julio de 1938 junto a diez hombres más, entre ellos Joaquín Ascaso.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Entraron en Francia y se entregaron a los gendarmes, que les llevaron a Bayona, donde estuvieron 4 días hasta que las autoridades francesas decidieron que no podían quedarse en el país y debían abandonarlo. Pasaron entonces a Andorra, donde fueron detenidos y enviados a Perpignan gracias a las gestiones de Roncy, diputado francés. Estuvieron allí un mes, tras o cual se les envió a diferentes ciudades acabando Ortiz en Privas. En septiembre de 1938 sufre un intento de asesinato junto a Ascaso por parte de la red de espionaje de la CNT. Tras sobrevivir al envenenamiento llegan a Marsella donde la policía francesa los detiene y retiene por una demanda de extradición del gobierno republicano que queda sin efecto los primeros días de abril, cuando quedan en libertad. Van a París donde deben sobrevivir de la solidaridad de compañeros y conocidos, pues tras su huida de España y los cargos del gobierno quedaban expulsados de la CNT y las ayudas que facilitaban. A finales de agosto Ortiz va a Perpiñán donde consigue un trabajo por medio de Gregorio Jover. En septiembre Francia y Gran Bretaña declaran la guerra a Alemania, complicando la situación de los exiliados. La policía francesa detiene a Ortiz el mismo mes y lo envían al campo de concentración de Saint-Cyprien. De ahí lo enviaron a la fortaleza de Colliure y tras el cierre de esta última al campo de internamiento de Vernet d'Ariège, donde recibe la noticia de que el 10 de mayo de 1940 se ha producido la invasión de Francia por el ejército de Hitler. Durante dos años estuvo preso en el campo hasta que en 1942 lo envían al campo de trabajo de Djelfa al norte de África.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Los internados en el Campo de Vernet tenidos como más revolucionarios e intransigentes fueron deportados a Argelia por el gobierno francés para que trabajaran en el ferrocarril. Liberado tras el desembarco aliado en el norte de África, se enrola en diciembre de 1942 en el ejército francés como voluntario por toda la duración de la guerra. Participa en varias batallas frente al Afrika Korps alemán y es ascendido a sargento. Embarca para Francia donde se produce el primer desembarco aliado integrado en el ejército francés. Avanza por Aix-en-Provence y Lyon, recibiendo varias distinciones de sus mandos. Su participación más relevante se produce en la liberación de Belfort, lo que le vale una distinción firmada por Charles De Gaulle. El cuerpo en el que está integrado Ortiz prosigue su ofensiva hasta territorio alemán, toma Karlsruhe y Pforzheim, donde es herido y evacuado.


title: Antonio Ortiz Ramírez

text: Tras el fin de la guerra y con la desmovilización, Ortiz montó una serrería en Saverdun (Francia) junto a su amigo José Pérez Ibáñez "El valenciá". El 12 de septiembre de 1948 fue parte de un atentado frustrado contra Franco. El atentado debía llevarse a cabo durante una competición de fragatas a bordo de una avioneta desde la que lanzarían unas bombas. El atentado fracasó pues, aunque la información que tenían defendía que habría multitud de avionetas y pasaría desapercibida, no había ninguna avioneta privada sobrevolando el cielo. En febrero de 1951 la prensa francesa da la noticia del descubrimiento de la avioneta por lo que decide emigrar a América Latina. Vive en Bolivia y en Perú y en 1955 se instala en Venezuela, donde monta una carpintería. En 1987 regresó a Barcelona, donde consiguió que se le reconociera un sueldo como sargento del ejército republicano. Murió en una residencia de ancianos del barrio de La Verneda (Barcelona) y legó su cuerpo a la investigación médica.


title: Wait Until Dark

text: Wait Until Dark (conocida como "Sola en la obscuridad" en España y "Espera la obscuridad" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de suspenso de 1967 dirigida por Terence Young y protagonizada por Audrey Hepburn. La historia fue adaptada por Robert Howard-Carrington y Jane Howard-Carrington de la obra de teatro homónima escrita por Frederick Knott.


title: Wait Until Dark

text: Susy Hendrix es una mujer ciega a causa de un accidente de coche. Ella vive en su apartamento de Nueva York con su marido Sam, un fotógrafo que viaja mucho por el mundo. Un día ella es apartada de Sam haciéndole creer, que su mujer ha sufrido un accidente. Después es manipulada, engañada y aterrorizada por los tres criminales detrás de eso. Lo hacen, porque buscan una muñeca en su apartamento que no pueden encontrar y que contiene droga, la cual fue escondida en el apartamento por una traficante, Lisa, que uno de ellos, Harry Roat Jr., asesinó luego por traicionarlo con el propósito de querer hacer negocios con esa droga por su cuenta en su detrimento. Después, no habiendo podido encontrarla en su apartamento, él incriminó el asesinato a los otros dos, Mike Tallman y Carlino, que conocían a Lisa, para coaccionarles a que trabajen para él en este asunto, cosa que hacen a regañadientes y con rencor para evitar ser condenados por el asesinato.


title: Wait Until Dark

text: Susy es completamente ajena a todo ello, pero con el tiempo se da cuenta de lo que está ocurriendo y se vuelve consciente que, una vez que tengan la muñeca, ellos la matarán y debe por ello luchar por su vida, cosa que no va a ser nada fácil por estar ella ciega. Sólo Gloria, una niña amiga suya, que conoce bien y que vive en un apartamento arriba de ella sola en su mayor parte por la ausencia de sus padres en su mayor parte, la ayuda. Susy se entera a través de ella, que ella había cogido temporalmente la muñeca para jugar con ella, lo que causó a que no la encontrasen. Ella luego la escnde bien para que los criminales no la encuentren. Luego ella da a Gloria la instrucción de llamar a la policía desde fuera del edificio, ya que los criminales han cortado hasta entonces la línea telefónica del lugar, cosa que accede a hacer.


title: Wait Until Dark

text: Cuando los criminales se dan cuenta de que lo sabe todo, los coaccionados, Tallman y Carlino, intentan entonces matar a Roat en venganza por todo lo que hizo. Sin embargo, previendo eso, él los mata a ellos. Luego entra en la casa de Susy y se inicia un duelo a muerte entre ambos. A muy duras penas, y cortando parra ello la luz del apartamento, Susy consigue matarlo y salvar así su vida. Mientras tanto Sam y la policía, alertados por Gloria, entran en el apartamento de Susy y Susy, dándose cuenta de que todo ha acabado, da las gracias a Gloria y abraza con alegría a Sam.La película se rodó en su totalidad en Ottawa, Ontario, Canadá. Para interpretar su papel de manera lo más creíble posible, Audrey Hepburn pasó semanas en Lighthouse, un centro de rehabilitación para ciegos.


title: Wait Until Dark

text: La música de la película fue compuesta por Henry Mancini, adaptada al estilo de la película: oscura y misteriosa. Mancini combinó con la orquesta dos pianos desentonados e instrumentos de viento como en el tema principal, tétrico y escalofriante (al estilo de "Chantaje contra una mujer").


title: Wait Until Dark

text: Audrey Hepburn fue candidata al Oscar a mejor actriz, en la única nominación que obtuvo la película.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: Alejandro Ferrant y Fischermans (Madrid, 9 de septiembre de 1843-ibídem, 20 de enero de 1917) fue un pintor y acuarelista español.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con su tío, Luis Ferrant Llausas (1806-1868), que era académico de dicha institución, y gozó del apoyo económico del infante don Sebastián. Participó desde edad temprana en exposiciones nacionales; a los veintiún años, en 1864, obtuvo medalla de tercera clase. Lograría el máximo galardón en 1878 con "El entierro de san Sebastián" ("San Sebastián en la cloaca Máxima"), colosal lienzo que actualmente cuelga en el Museo del Prado.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: En 1874 acudió a aprender a Roma (Italia), pensionado en la primera promoción de pintores de la Academia Española de Bellas Artes, junto a Francisco Pradilla, Casto Plasencia, Manuel Castellano, Eduardo Sánchez Solá y Jaime Morera. Regresó a Madrid seis años después, en 1880.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: Pintó principalmente temas religiosos e históricos, aunque también se dedicó a la pintura de género y la decorativa. En este último género hay que destacar sus trabajos en: la iglesia de San Francisco el Grande, el Palacio de Linares de Madrid, el oratorio del Palacio de Miramar en San Sebastián y la sede de la Diputación Foral de Navarra en Pamplona. Su estilo se atiene al gusto académico predominante en la época: predominio del color sobre el dibujo y pincelada suelta; el uso de tonos pardos delata influencias del barroco.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: En 1911-1912 le dio clases particulares de pintura al artista adolescente argentino Jorge Larco (1897-1967), quien llegaría a ser un destacado acuarelista.


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: Fue presidente de la sección de pintura de la Academia de San Fernando y ejerció de profesor en la Escuela Central de Artes y Oficios. Fue además director del Museo de Arte Moderno de Madrid (que en 1971 se integraría en el Museo del Prado).


title: Alejandro Ferrant y Fischermans

text: Su hijo Ángel Ferrant (1890-1961) fue un destacado escultor de la vanguardia española.


title: Elaine Paige

text: Elaine Jill Bickerstaff (Barnet, Inglaterra; 5 de marzo de 1948) es una cantante y actriz británica. Criada en Barnet, al norte de Londres, Paige asistió a la escuela Aida Foster, haciendo su primera aparición profesional en el escenario en 1964, a la edad de 16 años. Su aparición en la producción 1968 de Hair marcó su debut en el West End.


title: Elaine Paige

text: A raíz de una serie de funciones en la siguiente década, Paige fue seleccionada para hacer el personaje de Eva Perón en la primera producción de Evita en 1978. Por este papel, ganó el Premio Laurence Olivier por el desempeño del año en un musical. Luego representó el papel de Grizabella en Cats y alcanzó en top 10 con «Memory», una canción de la obra. En 1985, Paige lanzó «I Know Him So Well» con Barbara Dickson del musical Chess, que sigue siendo la canción más vendida por un dúo femenino. Luego apareció en la producción teatral original de Chess, seguido de un papel protagonista en Anything Goes que también coprodujo. Paige hizo su debut en Broadway en Sunset Boulevard, en 1996, en el papel principal, como Norma Desmond, con gran éxito de crítica. Apareció en The King and I a partir de 2000 a 2001, y seis años más tarde regresó a los escenarios del West End en el musical The Drowsy Chaperone. También ha trabajado esporádicamente en televisión.


title: Elaine Paige

text: Además de ser nominada a cinco Premios Laurence Olivier, Paige ganó muchos otros premios por sus papeles de teatro y debido a su habilidad y permanencia. Lanzó 22 álbumes en solitario, de los cuales ocho fueron consecutivamente certificados oro y otros cuatro multi-platino. Paige también ha participado en siete álbumes como artista invitada y ha cantado en conciertos en todo el mundo. Desde 2004 conduce su propio programa en la BBC Radio 2 llamado Elaine Paige on Sunday.


title: Elaine Paige

text: En 2014 celebró sus 50 años en el mundo del espectáculo. Paige anunció en su web oficial una gira de conciertos y un nuevo álbum recopilatorio llamado The Ultimate Collection para marcar este hito en su carrera.


title: Elaine Paige

text: Elaine Jill Bickerstaff nació y se crio en Barnet, al norte de Londres, donde su padre trabajaba como agente inmobiliario y su madre era modista. Su madre había sido cantante en su juventud, y su padre era un baterista aficionado. La estatura de Paige se sitúa en algo menos de 5 pies (1,5 m) de altura; según ella, por esta razón ha perdido importantes papeles principales. Su ambición original era la de convertirse en una jugadora profesional de tenis, pero su entrenadora señaló que a ella «nunca la verían en la red». Paige siguió jugando al tenis y se ha referido al deporte como una de sus pasiones.


title: Elaine Paige

text: A los 14 años, Paige escuchó la banda sonora de la película West Side Story, que evoca el deseo de una carrera en el teatro musical. Gracias a la habilidad musical de Paige, fue animada por su profesora de música de la escuela, Ann Hill, que también era la cabeza del departamento de música. Paige fue miembro del coro de Hill, y su primer papel en el escenario fue como Susanna en una producción escolar de Mozart, las bodas de Fígaro, que fue seguido por The Boy Mozart y solos en el Mesías de Handel, «una obra difícil para los niños pequeños». Paige también recuerda cantar el papel mezzosoprano de Bastien und Bastienne de Mozart. Después de cantar el aria, optó por soltar un sollozo para sorpresa de la audiencia que, habiendo quedado convencidos por su actuación, pensaron que sentía verdadero dolor.


title: Elaine Paige

text: Su padre más tarde sugirió que debería ir a la escuela de teatro, por lo que asistió a la escuela de teatro de Aida Foster, pero por falta de confianza en los inicios no le gustaba la escuela. Su padre la animó a resistir y creció para disfrutar de su tiempo allí. Después de graduarse, su primer trabajo fue modelando ropa para niños en la exposición Ideal Home. Paige también asistió a la escuela Southaw Girls, una secundaria moderna en Oakleigh Park en Hertfordshire donde logró sólo dos títulos del CSE.


title: Elaine Paige

text: La primera aparición profesional de Paige en el escenario, fue durante la gira británica del musical de Anthony Newley y Leslie Bricusse The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd en 1964, en el papel de un erizo de China. En la audición para obtener el papel Paige cantó «I'm Just a Girl who Cain't Say No», pero fue rechazada por primera vez. Ella tuvo éxito la segunda vez después de haber sido convencida para volver a la audición con un nuevo nombre. Observó a través de una guía telefónica en busca de inspiración, entonces vio «Page» y decidido ese nombre con la adición de una «i». A la edad de 20 años, hizo su debut en el West End en el musical Hair el 27 de septiembre de 1968, permaneciendo en el elenco hasta marzo de 1970. A pesar de ser también una suplente para el personaje de Sheila, Paige también hizo parte de la tribu en el coro, para lo cual el papel que ella interpretaba estaba obligada a estar desnuda en el escenario en una escena. Ella también apareció como un erizo en el musical Oliver!, en el West End. Durante la década siguiente, interpretó papeles en varios musicales, incluyendo Jesus Christ Superstar, Nuts, Grease (en donde interpretó el papel principal de 1973 hasta 1974), Billy (desde 1974 hasta 1975 interpretando el papel de Rita) y The Boy Friend (desde 1975 hasta 1976 interpretando el papel de Maisie). Paige tuvo un papel menor en el año 1978 en la película de comedia Adventures of a Plumber's Mate.


title: Elaine Paige

text: Después de meses de actuar y cantar en audiciones, Hal príncipe ofreció a la todavía relativamente desconocida Paige el papel de Eva Perón en la primera producción teatral del musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber Evita; Paige audicionó con éxito cantando la famosa canción de Los Beatles «Yesterday». Su actuación ganó aclamación de la crítica y le trajo a la prominencia pública a la edad de 30 años. Julie Covington, que interpretó el papel en el álbum de concepto original, había rechazado la oportunidad de hacer el papel en el escenario. Paige finalmente compitió contra Bonnie Schoen, un estadounidense inicialmente favorecida por Hal príncipe para el papel. Más tarde Paige dijo: «Bonnie ya era un gran nombre en Broadway; en cierto modo, ella no tiene nada que demostrar, ella era sin problemas, sedosamente profesional. Pero vi esto como mi gran oportunidad, yo quería que el papel más que a nada en el mundo entero». Por su actuación en Evita, Paige ganó el Premio Laurence Olivier a la mejor actuación en un musical, (en ese momento se llamaba premios sociedad de teatros del West End), también ganó el Premio Variety Club como personalidad del año. Paige desempeñó el papel durante 20 meses en total, entre 1978 y 1980. Ella también lanzó su primer álbum de estudio en 1978, titulado Sitting Pretty. Justo antes de su éxito en Evita, Paige había considerado fuertemente convertirse en una enfermera, pero después de que ella cantó para Dustin Hoffman, él le hizo prometer que continuaría en el teatro. Ella admitió que estaba «harta de todo esto», y que ni siquiera podía darse el lujo de comprar ropa nueva o a comer afuera; «Evita me salvó», afirmó.


title: Elaine Paige

text: Paige pasó a retratar a algunos de los más notables personajes femeninos de Lloyd Webber, creando el papel de Grizabella en la producción original de Cats desde el 11 de mayo de 1981 al 13 de febrero de 1982. Ella asumió el papel tarde en el proceso de ensayo cuando la actriz Judi Dench tuvo que retirarse debido a un tendón de Aquiles. El rendimiento de Paige con la canción de Cats «Memory», alcanzó el Top 10 hit. El sencillo alcanzó el número 5 en las listas del Reino Unido y desde entonces ha sido interpretada por otros 160 artistas. Paige, repite en el papel de Grizabella para una película basada en el musical, en 1998; al igual que Paige, Susan Jane Tanner fue parte del elenco de original de Londres en la producción Cats, y ambas participaron el la película. El sitio web de Paige afirma que el vídeo pronto se convirtió en el vídeo musical más vendido en el Reino Unido y Estados Unidos.


title: Elaine Paige

text: Elaine Paige obtuvo el papel de Carabosse en la producción de 1983 de Abbacadabra, escrito por los exmiembros de ABBA, Björn Ulvaeus y Benny Andersson. Poco después, Paige interpretó el papel de Florence para el álbum 1984 del musical Chess, con letras de Tim Rice y música de Björn Ulvaeus y Benny Andersson. Sus álbumes, Stages (1983) y Cinema (1984), se reunieron con la grabación de Chess en las listas británicas, dándole tres álbumes de éxito consecutivos. En 1985, Paige lanzó «I Know Him So Well», un dueto de Chess, cantando con Barbara Dickson, su único sencillo que alcanzó la posición número 1 en las listas de sencillos británicos durante cuatro semanas, y sigue siendo la más grande superventa que se ha registrado por un dúo femenino, según el Libro Guinness de los Récords. Paige apareció como Florencia en la producción teatral de Ajedrez de 1986 a 1987, un papel que le valió una nominación al premio Laurence Olivier, esta vez en la categoría, mejor actriz en un musical. Al año siguiente, Paige cantó en la Casa Blanca para el entonces presidente de Estados Unidos Ronald Reagan Y la primera dama Nancy Reagan.


title: Elaine Paige

text: Paige, luego tomó el papel de Reno Sweeney en la producción musical de Anything Goes, el que co-produjo y protagonizó entre 1989 y 1990. Patti LuPone interpretó el personaje de Reno Sweeney en Broadway en esa época, por lo que Paige trató de convertirse en la coproductora de la producción del West End como una forma de asegurarse el papel antes que Lupone lo obtuviera. Interpretando a Reno Sweeney, fue la primera experiencia de Paige usando un acento americano en el escenario, el papel le valió una tercera nominación al premio Laurence Olivier. Más allá de sus papeles teatrales, ella apareció en el programa de televisión Unexplained Laughter en 1989 junto a Diana Rigg.


title: Elaine Paige

text: En 1993, Paige interpretó a la cantante francesa Édith Piaf en la obra musical de Pam Gems, Piaf, con gran éxito de crítica. The Guardian escribió que Paige era «un magnífica y perfecta Piaf». La exigente producción requería que Paige cantará 15 canciones, algunas en francés, y estar en el escenario durante 2 horas y 40 minutos en total, aunque se vio forzada a terminar más pronto debido al agotamiento. Su interpretación de Piaf le valió una nominación al premio premio Laurence Olivier a la mejor actriz en un musical, su cuarta nominación. Posteriormente, lanzó un álbum titulado Piaf, que contiene canciones Édith Piaf.


title: Elaine Paige

text: En 1995, Paige fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por la Reina Isabel II por sus contribuciones al teatro musical.


title: Elaine Paige

text: Paige entró brevemente en el papel de Norma Desmond en la producción del West End de Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber en 1994, cuando Betty Buckley estaba enferma y tuvo que someterse a una apendicectomía de emergencia. La naturaleza de la situación significaba que Paige sólo tenía dos semanas y media en el proceso de ensayo antes de su primera actuación. Ella admitió sentirse intimidada por la perspectiva, después de haber visto a Glenn Close en el papel en Broadway, justo antes de entrar en los ensayos. Paige se ganó en gran medida a los críticos de Londres en una actuación que «no sólo se escurre hasta la última gota de acción dramática, pero ofrece algo de humor inesperado». Y se hizo cargo del personaje de tiempo completo parte del año siguiente. Posteriormente, ganó el Premio Variety club a la mejor actriz del año, y recibió su quinta nominación al Premio Laurence Olivier en 1996.


title: Elaine Paige

text: Durante la carrera de Sunset Boulevard en el teatro Adelphi del West End en 1995, Paige descubrió un bulto en su pecho, lo que provocó que consultará a su médico, quien en un primer momento aseguró que no había nada de que preocuparse. Regresó dos veces, y su médico posteriormente le realizó unas pruebas que confirmaron que tenía un tumor canceroso, nueve meses después de que ella lo descubrió. Continuando con su papel en la producción, Paige no se perdió un espectáculo, y declaró: «Cuando hice el show me puse muy emocional. Algunas de las letras de repente tomó un significado completamente diferente. Palabras como, 'como si nunca nos dijimos adiós' se hizo más real». Posteriormente, Paige se realizó una cirugía ambulatoria en un domingo, debido a sus compromisos teatrales. Tuvo cinco años de tratamiento médico y debió completar un programa de radiación. Ella habló por primera vez de su encuentro con el cáncer de mama en una entrevista de 2004, y describió ese suceso como «la cosa más horrible que ha pasado a mí en mi vida».


title: Elaine Paige

text: Paige se transfirió a la producción de Nueva York de Sunset Boulevard para hacer su debut en Broadway en el Teatro Minskoff el 12 de septiembre de 1996, quedándose con el espectáculo hasta que se cerró el 22 de marzo de 1997. En el set de Sunset Boulevard en Broadway, los pasos de escalera tuvieron que ser levantado seis pulgadas (15 cm) con el fin de dar cabida a la baja estatura de Paige, o hubiera sido difícil de verla detrás de la barandilla. Paige fue recibida en los escenarios de Broadway con una ovación de muchos años por parte del público, y recibió críticas mayormente positivas por su actuación Nueva York como Norma Desmond: «el sonido exuberante y el puro poder de su voz son, para decirlo simplemente, increíble», escribió un crítico, mientras que otro dijo «su voz tiene un gran alcance, una claridad y fuerza emocional». Paige fue la primera Norma Desmond en Sunset Boulevard, en cantar una de las canciones principales de la serie, «With One Look», lo hizo por primera vez en la boda de Lloyd Webber con Madeleine Gurdon, aunque en el momento la canción se llamaba «Just One Glance». Lloyd Webber señaló, respecto al rendimiento de una de otras canciones destacadas de la serie de Paige, «As If We Never Said Goodbye», que era «tan bueno, si no lo mejor, de todo lo que he oído». En cuanto a la letra clave en la canción, «This world's waited long enough. I've come home at last», Paige había tratado de cambiar la forma en que se canta la melodía, a pesar de ser plenamente consciente de las tendencias exigentes de Lloyd Webber. Para ella, el momento no debía explotado en todo su potencial, por lo que ella se acercó al director musical del espectáculo, David Caddick, y expresó su deseo de mantener la palabra «home», a lo que accedió. A pesar de que Paige se había desilusionado, ya que ella había esperado realizar en Broadway Evita, Cats y Chess, Paige declaró de su debut allí, «fue el momento más perfecto para ir con ese musical en particular». Después de que Sunset boulevard terminó, ella sufrió de depresión, comentando que el cierre de la serie «era la más terrible sensación... sentí que había perdido algo muy importante para mí. Pensé que había muerto y se ha ido».


title: Elaine Paige

text: El comentarista de arte Melvyn Bragg organizó una edición especial de The South Bank Show sobre la carrera de Paige en 1996, titulado Los rostros de Elaine Paige. En el episodio se veía a Paige visitando partes del mundo que se relacionaban con sus personajes como la Casa Rosada en Buenos Aires, Argentina, donde Eva Perón había dado discursos; París de Edith Piaf que incluyó una reunión con su colaborador Charles Aznavour; y Los Ángeles de su personaje de Norma Desmond.


title: Elaine Paige

text: En 2000 encabezó el elenco en "El rey y Yo" ("The King and I)" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, donde el Rey fue interpretado por Jason Scott Lee. En 2004 cantó en el papel de Mrs. Lovett en la "Opera de New York", producción de Stephen Sondheim.


title: Elaine Paige

text: En 2006 Paige grabó el álbum "Essential Musicals" basado en canciones populares.


title: Elaine Paige

text: En 2009 hizo la gira "Elaine Paige Celebrating 40 Years On The Stage" celebrando sus 40 años de carrera artística, en la cual interpretó sus más grandes éxitos como Memory del famoso musical Cats, With One Look de Sunset Boulevard o la famosa canción Yesterday de los Beatles, entre otros. Ese mismo año interpretó la canción "I know Him So Well" junto con Susan Boyle.


title: Elaine Paige

text: En 2010 grabó el álbum "Elaine Paige And Friends" donde interpretó canciones con diversos artistas como Jon Secada, Barry Manilow, John Barrowman, Sinéad O'Connor, Billy Ocean, Michael Bolton entre otros.


title: Elaine Paige

text: En 2011 formó parte del elenco de "Follies", el famoso musical de Broadway donde interpretó a Carlotta Campion.


title: Elaine Paige

text: En 2013 anunció que realizaría una gira en el Reino Unido con el cual se despedirá de los escenarios: “He pensado mucho sobre esta complicada decisión, pero parece que el hecho de que llegue mi 50º aniversario es el momento adecuado para decir adiós. Tengo muchas ganas de ver a todo el mundo – será como si nunca hubiéramos dicho adiós.” (haciendo referencia al popular tema de Sunset Boulevard “As If We Never Said Goodbye!”).


title: Elaine Paige

text: En la serie dramática de ITV "Lady Killers", Paige hizo de la asesina convicta Kate Webster. En 1981 en "Tales of the Unexpected" Paige hace de Suzie, una chica que trabaja en un pequeño casino tratando de mantener contentos a los clientes y, finalmente fugarse con el personaje principal. Paige también ha desempeñado un papel en Miss Marple de Agatha Christie. En 1989 apareció junto a Diana Rigg y Jon Finch en Alice Thomas Ellis, como parte del programa de la BBC The Play on one.


title: Elaine Paige

text: Después de haber tenido tantos papeles protagónicos en musicales famosos , muchos con gran éxito de crítica, Paige . Las habilidades para el canto de Paige han ganado elogios en todo el mundo, como lo han hecho sus dotes interpretativas. Andrew Gans de la revista Playbill escribió que "el regalo de Paige es diseccionar un papel y determinar qué frases, gestos o emoción pueden traer una escena a su máximo potencial dramático". Marcos Shenton destacó también su voz en 2008 como "una de las voces más distintivas e impresionantes en el negocio". Es una de los vicepresidentes del Fideicomiso de los Niños una organización benéfica del Reino Unido para los niños con lesión cerebral.


title: Elaine Paige

text: Paige patrocina varias campañas como la Campaña contra el Cáncer de Pecho y Contra el Lupus habiendo sido tratada de cáncer de pecho en los años 90 y diagnosticada de sufrir lupus. Ella habló por primera vez de su encuentro con el cáncer de mama en una entrevista de 2004, y ha descrito el suceso como "".


title: Alejandro Ferrant

text: Alejandro Ferrant puede referirse a:


title: Yin Yang Yo!

text: Yin Yang Yo! es una serie animada estadounidense-canadiense creada por Bob Boyle y producida por Jetix Animation Concepts y Buena Vista International Television para Jetix en las ciudades de Burbank en los Estados Unidos y Toronto en Canadá.


title: Yin Yang Yo!

text: La serie fue estrenada en Estados Unidos por Jetix el 4 de septiembre de 2006 con una primera temporada de 26 episodios. En Hispanoamérica la serie tuvo su pre-estreno el 18 de diciembre de 2006 en el canal Jetix y su estreno oficial como parte de su programación fue el 18 de diciembre de 2006.


title: Yin Yang Yo!

text: La segunda temporada de la serie se estrenó el 31 de diciembre de 2007 en Jetix en los Estados Unidos.


title: Yin Yang Yo!

text: Cuando Boyle, el creador de la serie fue citado en una entrevista en línea, él dijo: "Esa idea se me ocurrió cuando, en un viaje, mi esposa y yo fuimos al Pequeño Tokio (un barrio en Los Ángeles). Y vi a una niña que llevaba una camisa que decía "Samurái en Entrenamiento". Y pensé entonces que un samurái diminuto sería gracioso, y que también entonces usaría a "un animalito lindo", y en un conejo pequeño y peludo, así que comencé a partir de eso. Siempre visto por la gente en los tonos que una idea no tuvo suficiente apariencia de un chico o de una chica, yo pensé realizar dos personajes diferentes del sexo opuesto, además de que fueran hermanos y tuvieran gustos parecidos, y agregarles una "rivalidad entre hermanos", sin embargo Yo fue creado como un personaje extra. Así nació la serie "Yin Yang Yo!".


title: Yin Yang Yo!

text: La serie cuenta la historia de dos conejos gemelos adolescentes llamados Yin y Yang que viven en el dojo del anciano y excéntrico "Maestro Yo", último panda vivo y único caballero Woo-Foo que queda en el mundo, quien intenta pasar sus enseñanzas a los jóvenes aprendices.


title: Yin Yang Yo!

text: Yin y Yang deben aprender a desarrollar los poderes que desde hace siglos han usado los caballeros Woo-foo para proteger al mundo de las fuerzas del mal, pero no es una tarea fácil y no solo porque muchos villanos poderosos insisten en atacarlos a ellos y la ciudad continuamente, sino también porque como buenos adolescentes tiene problemas e ideas propias de su edad que no hacen más que meterlos en más problemas aún.


title: Yin Yang Yo!

text: La serie cuenta con tres personajes principales


title: Noche sin fin

text: Aproximadamente entre junio / julio del año 1987 Melissa publica su cuarto álbum grabado en Estudio, titulado: "Noche Sin Fin", álbum de alta factura, muy bien grabado y de temática variada. Para este álbum casi todas las canciones (en lo que a la letra se refiere) fueron escritas por Gloria Martín especialmente para Melissa.


title: Noche sin fin

text: Este es el primer álbum que no contiene en su repertorio temas que sean "versiones en español" de canciones en originalmente fueron publicadas en otros idiomas, es decir, todos los temas del repertorio son canciones inéditas. El primer sencillo en ser promocionado a nivel de radio es la balada: “"Una Especie En Extinción"”, ubicándose muy bien en el ranking de popularidad en los temas más sonados; es una canción de amor que habla acerca de una pareja que vive cada día de sus vidas como si fuera el último. Disfrutando de cada instante en el que tienen la oportunidad de estar juntos. Luego, el segundo sencillo en ser extraído fue “"A Punto De Caramelo"”, es una canción en medio-tiempo que trata acerca de un personaje creído, manipulador y oportunista, que siempre está al acecho de cazar cualquier oportunidad de la cual pueda sacar algún provecho, tratando en lo posible, de hacer leña del árbol caído y al que, según él, todos deberían rendirle pleitesía. Este tema funcionó muy bien radiofónicamente, convirtiéndose sin duda en uno de los más representativos de este álbum. Otras de las canciones que se promocionaron más tarde fueron: “"Generación"”, canción en up-tempo, muy movida y con mucho "swing", ya que resulta sumamente pegajosa al escucharla, es un tema que nos habla de una juventud desenfadada que no pretende ser lo que no es, a costa de lo que la Sociedad espera de ella y en pro de las falsas apariencias sociales; fue todo un éxito a nivel de radio. Después tenemos a “"Julieta"”, es un tema hecho en medio-tiempo, canción de amor y desamor, nos habla de la monotonía dentro de las relaciones de pareja y de los cambios bruscos que, a veces sin darnos cuenta, se pueden dar en este sentido; en dos palabras: habla del "vivir aquí y ahora" sin quedarse enganchado a lo que ya pasó. Luego está la canción de “"Siempre Y Porque Sí"” (a dúo con Ricardo Montaner) es también otro medio-tiempo, con un ritmo muy contagioso que trata sobre la complicidad, la confianza y la camaradería que en ciertas ocasiones se logra dar entre los amigos de verdad. Otros de los temas extraídos de este álbum como sencillos, fueron: “"¿Quién Se Lo Pierde?"”, un medio-tiempo que a pesar de ser una canción que está producida en un estilo de música pop, posee una atmósfera y unas "voces de acompañamiento" que inevitablemente hacen que nos acordemos de las canciones de Grease (Vaselina), con John Travolta y Olivia Newton-John; el tema tiene cierto aire de rock & roll; la canción en sí nos habla sobre la desilusión o el desengaño amoroso sufrido por una chica enamorada de un joven, que a fin de cuentas no le hace el menor caso. Y finalmente tenemos el tema “"... De Que Vuelan, Vuelan"”, esta última es una de las canciones con una letra sumamente particular que al oírla por primera vez puede parecer surrealista y aparentemente ilógica, ya que posee una metáfora bastante sui generis. De casi todos éstos singles se hicieron sus respectivos videoclips. El título de este álbum es extraído del primer verso de la canción titulada ""En Movimiento"", rompiendo así una costumbre que venía de mucho antes, sobre todo, en la historia de la Discografía Venezolana: la de tomar el título de una canción del repertorio del disco para así, darle nombre a todo el álbum. 01. Maxi-sencillo-PROMO: ""Una Especie En Extinción"". 90072. Diseño de la portada muy minimalista: Fondo en color blanco y logotipo-Melissa junto con título del Sencillo en color rojo (sencillo con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 02. "A Punto De Caramelo" (con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 03. "Generación" (con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 04. "Julieta" (con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 05. "Siempre Y Porque Sí" (con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 06. "¿Quién Se Lo Pierde?" (con su respectivo videoclip).


title: Noche sin fin

text: 07. "... De Que Vuelan, Vuelan".


title: Mensaje de texto

text: Mensaje de texto, o texto, es el acto de componer y enviar mensajes electrónicos, típicamente constando de caracteres alfabéticos y numéricos, entre dos o más usuarios de dispositivos móviles, portátiles, u otro tipo de ordenador compatible. Los mensajes de texto pueden ser enviados sobre una red celular, o también pueden ser enviados vía una conexión de Internet.


title: Mensaje de texto

text: El término originalmente referido a los mensajes enviados era utilizar el Servicio de Mensaje Corto (SMS). Se desarrolló más allá del texto alfanumérico para incluir mensajes multimedia (conocidos como MMS) conteniendo imágenes digitales, vídeos, y contenido de sonido, así como ideogramas conocidos como emojis.


title: Mensaje de texto

text: Los mensajes de texto son utilizados por personas, familia, negocio y propósitos sociales. Organizaciones gubernamentales y no gubernamentales usan mensajes de texto para comunicación entre colegas. En el 2010, el envío de mensajes informales cortos se convirtió en una parte aceptada de muchas culturas, como sucedió anteriormente con el correo electrónico. Esto hace que los SMS sean una manera rápida y fácil para comunicarse con amigos, familia y colegas, incluyendo en contextos donde una llamada sería grosera o inapropiada (por ejemplo, llamando muy tarde en la noche o cuándo uno sabe que la otra persona esta ocupada con la familia o actividades de trabajo). Como el correo electrónico, el correo de voz y a diferencia de las llamadas en qué la persona que espera hablar directamente con el destinatario, los SMS no requieren que el emisor y el destinatario estén libres en el mismo momento; esto permite la comunicación incluso entre personas ocupadas. Los mensajes de texto también pueden interaccionar con sistemas automáticos, por ejemplo, para ordenar productos o servicios de sitios web de comercios electrónicos, o para participar en concursos en línea. Los anunciantes y proveedores de servicios utilizan marketing de texto directo para enviar mensajes a usuarios móviles sobre promociones, fechas previstas de pagos y otras notificaciones en vez de utilizar el correo postal, coreo electrónico, o buzón de voz.


title: Mensaje de texto

text: El servicio está referido a diferentes coloquialismos según la región. Sencillamente puede ser referido como "texto" en América del Norte, el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y las Filipinas, un "SMS" en la mayoría de Europa continental, o un "MMS" o "SMS" en el Oriente Medio, África, y Asia. El remitente de un mensaje de texto es generalmente conocido como "texter".


title: Mensaje de texto

text: Los sistemas de telégrafo eléctricos, desarrollados en el siglo XIX temprano, utilizaron señales eléctricas sencillas para enviar mensajes de texto. A fines del siglo XIX, la telegrafía inalámbrica fue desarrollada utilizando ondas radiofónicas.


title: Mensaje de texto

text: En 1933, el alemán "Reichspost" (Reich servicio postal) introdujo el primer servicio "telex" (dispositivo telegráfico de transmisión de datos).


title: Mensaje de texto

text: La Universidad de Hawái empezó a utilizar la radio para enviar información digital en el año 1971 utilizando ALOHAnet. Friedhelm Hillebrand conceptualizó el SMS en 1984 mientras trabajaba para Deutsche Telekom. Sentando frente a una máquina de escribir en su casa, Hillebrand escribió frases aleatorias y contó cada letra, número, puntuación, y espacio. Casi siempre los mensajes contenían menos que 160 caracteres, sentando la base para el límite que uno podía escribir vía mensaje de texto. Con Bernard Ghillebaert de Francia Télécom, se desarrolló una propuesta para el GSM (Groupe Spécial Móvil) en febrero de 1985, en Oslo. La primera solución técnica evolucionó en un GSM subgrupo bajo la jefatura de Finn Trosby. Se desarrolló aún más bajo la jefatura de Kevin Holley e Ian Harris (ver Servicio de Mensaje Corto). El SMS forma parte integral de SS7 (Sistema de señalización número 7). Bajo SS7, es un "estado " con datos de 160 caracteres, codificado en el formato de texto ITU-T "T.56", que tiene una ventaja de secuencia para determinar diferentes códigos de idiomas, y puede tener códigos de carácter especial que permiten por ejemplo el envío sencillo de gráficos como texto. Esto era parte de ISDN (Servicios Integrados Red Digital) y dado que GSM está basado en esto llegó al teléfono celular. Los mensajes podían ser enviados y recibidos en teléfonos ISDN, y estos podían ser enviados por SMS a cualquier teléfono GSM. La posibilidad de hacer algo es una cosa, implementarlo es otra, pero los sistemas existieron desde 1988, aquellos mensajes de SMS enviados a teléfonos celulares (compara ND-NOTIS).


title: Mensaje de texto

text: El SMS fue utilizado por primera vez el 3 de diciembre de 1992, cuándo Neil Papworth, de 22 años ingeniero en una prueba   para Sema Grupo en el Reino Unido (ahora Airwide Soluciones), utilizó un ordenador personal para enviar Feliz Navidad de mensaje "del texto" vía el Vodafone al teléfono de Richard Jarvis, quien estaba en una fiesta en Newbury, Berkshire, la cual había sido organizada para celebrar el acontecimiento.El mensaje de texto SMS moderno llega normalmente de un teléfono celular a otro. La compañía findanlesa Radiolinja se convirtió en la primera red en ofrecer el servicio comercial - de mensajes de texto SMS en 1994. Cuándo el competidor nacional de Radiolinja de uso doméstico, Telecom Finlandia (ahora parte de TeliaSonera) también lanzó el mensaje de texto SMS en el año 1995 y dos servicios de red ofrecieron funcionalidad SMS cross-network, Finlandia se volvió la primera nación donde el envío de mensajes de texto fue ofrecido de forma competitiva además de comercial. El GSM fue permitido en los Estados Unidos y las frecuencias radiofónicas fueron bloqueadas y otorgadas a transportistas para utilizar esa tecnología. Por lo tanto, no hay ningún "desarrollo" en los EE. UU. en servicio de mensajería móvil. El GSM en los EE. UU. tenía que utilizar una frecuencia destinada para los servicios de comunicación privada (PCS) a los que el ITU había bloqueado paraTelecomunicaciones Inalámbricas Mejoradas Digitalmente la frecuencia de régimen gama de 1000 pies picocell, pero sobrevivió. Comunicaciones Personales americanas (APC), fue la portadora del primer servicio de mensajería de texto en los Estados Unidos. Sprint Telecommunications Venture , una sociedad de Sprint Corp. y tres grandes compañías de televisión cable, tenían el 49 por ciento de APC. La Corporación Sprint era la mayor compradora individual de una subasta realizada por el gobierno que reunió $7.7 mil millones en 2005 para licencias PCS. APC operó bajo el nombre de la marca Sprint Spectrum y lanzó su servicio el 15 de noviembre de 1995 en Washington D.C. y en Baltimore, Maryland. El Vicepresidente Al Gore en Washington D.C. hizo la llamada inicial para lanzar la red, llamando al Alcalde Kurt Schmoke en Baltimore.


title: Mensaje de texto

text: El uso inicial de los mensajes de texto fue lento, los clientes enviaron solo 0.4 mensajes por mes por GSM en el año 1995. Esto fue porque los operadores tardaron en emplear sistemas de cobro para suscriptores prepago y eliminar el fraude de facturación tras cambiar la configuración de SMS en teléfonos individuales para usar los SMS de otros operadores. Con el tiempo, este problema se eliminó mediante la facturación conmutada en lugar de la facturación en el SMSC y por las nuevas características dentro de los SMSC para permitir el bloqueo de usuarios móviles extranjeros que envían mensajes a través de él. SMS está disponible en una amplia gama de redes, incluidas las redes 3G. Sin embargo, no todos los sistemas de mensajes de texto usan SMS. Algunas implementaciones alternativas notables del concepto incluyen SkyMail de J-Phone y Short Mail de NTT Docomo, ambas en Japón.


title: Mensaje de texto

text: La mensajería de correo electrónico desde teléfonos, popularizada por el modo i de NTT Docomo y el BlackBerry RIM, también suele utilizar protocolos de correo estándar como SMTP sobre TCP / IP. A partir de 2007, la mensajería de texto era el servicio de datos móviles más utilizado, con el 74% de todos los usuarios de teléfonos móviles en todo el mundo, o 2.400 millones de los 3.300 millones de suscriptores, a finales de 2007 eran usuarios activos del Servicio de mensajes cortos. En países como Finlandia, Suecia y Noruega, más del 85% de la población usa SMS. El promedio europeo es de aproximadamente el 80%, y América del Norte se está poniendo rápidamente al día con más del 60% de usuarios activos de SMS a fines de 2008. El mayor uso promedio del servicio por parte de los suscriptores de teléfonos móviles ocurre en Filipinas, con un promedio de 27 mensajes de texto enviados por día por suscriptor.


title: Billie Jean

text: «Billie Jean» es una canción del artista estadounidense Michael Jackson incluida en su sexto álbum de estudio, "Thriller". La canción se lanzó el 2 de enero de 1983 como segundo sencillo de dicho disco. Fue compuesta y escrita por Jackson y producida por él (como coproductor) y Quincy Jones. Obtuvo el número uno en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Italia, y España y recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina.


title: Billie Jean

text: Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 16.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos. La revista "Rolling Stone" la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia en 2004, y en el puesto 44 en 2021. La revista "Q Music" la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años 1980.


title: Billie Jean

text: En una lista "top 100" elaborada por VH1 y "Entertainment Weekly" en el 2000, la actuación de Jackson interpretando «Billie Jean» en el vigésimo quinto aniversario del sello Motown, fue ubicada como el quinto más grande momento de la música rock en televisión. Además en el 2006, el canal VH1 ubicó a "Billie Jean" en el puesto 4 de su lista de las 100 más grandes canciones de los años 1980.


title: Billie Jean

text: El vídeo musical de "Billie Jean" superó los 1000 millones de visitas en Youtube el 10 de junio del 2021, convirtiéndose en el vídeo musical más antiguo de un artista individual con más de 1000 millones de reproducciones.


title: Billie Jean

text: Jackson declaró varias veces que "Billie Jean" estaba basada en los grupos de chicas que él y sus hermanos encontraron mientras estaba en The Jackson 5. "Billie Jean es un poco anónima. Representa a muchas chicas, a las que solían llamar 'groupies' en los años 60". Agregó: "Ellas se colocaban alrededor de las puertas del backstage, y tenían una relación con cualquier banda que viniese a su ciudad. Creo que escribí esto por experiencia con mis hermanos cuando yo era pequeño. Había un montón de 'Billie Jeans', Cada muchacha afirmó que su hijo estaba relacionado con uno de mis hermanos".


title: Billie Jean

text: El biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli, promovió la teoría de que "Billie Jean" se derivaba de una experiencia real que el cantante enfrentó en 1981. "The Magic & The Madness" documenta cómo una joven escribió una carta a Jackson, que informó al cantante que él era el padre de uno de sus gemelos. Jackson, que regularmente recibía cartas de este tipo, nunca había conocido a la mujer en cuestión y la había ignorado. La mujer, sin embargo, siguió enviando más cartas a Jackson, diciendo que lo amaba y quería estar con él. Escribió sobre cómo de felices serían si criaran al niño juntos. Ella reflexionó sobre cómo Jackson podría ignorar su propia carne y sangre. Las cartas molestaron al cantante en la medida en que sufrió pesadillas.


title: Billie Jean

text: Después de las cartas, Jackson recibió un paquete que contenía una fotografía de una admiradora, así como una carta y una pistola. Jackson estaba horrorizado. La carta pedía que el cantante de pop se suicidara en un cierto día y en un momento específico. La admiradora haría lo mismo una vez que hubiera matado a su bebé. Ella escribió que si no podían estar juntos en esta vida, entonces estarían en la siguiente. Para la consternación de su madre, Jackson tenía la fotografía de la mujer enmarcada y colgada sobre la mesa del comedor de su casa familiar. Después, los Jackson descubrieron que la admiradora había sido enviada a un hospital psiquiátrico.


title: Billie Jean

text: El videoclip de la canción mostrado en la MTV ayudó a convertirla en un gran éxito. El 25 de marzo de 1983, «Billie Jean» y Jackson alcanzaron a una audiencia incluso superior cuando debutó con la canción ante una audiencia en directo en el rodaje del tributo especial "". Juntándose con los Jacksons para una mezcla de sus éxitos, permaneció en el escenario para una actuación a solas espectacular. Vestido con una chaqueta negra destellante, camisa plateada brillante, pantalones negros apretados y subidos para mostrar los calcetines blancos con lentejuelas y mocasines negros, y un solo guante de lentejuelas, que había comenzado a usar durante los conciertos con los Jacksons en 1979 (en sus actuaciones posteriores cambiaría la camisa plateada por una camiseta blanca y el guante de lentejuelas por un guante con incrustaciones de diamantes, realizando siempre una actuación similar, al principio de la Bad Tour en las actuaciones de «Billie Jean» su chaqueta de lentejuelas tenía un escudo del lado derecho). Jackson señaló el comienzo de su rutina con un movimiento que pasaría a ser una especie de marca registrada suya agachándose y encajando a presión un sombrero fedora negro en su cabeza. Jackson sincronizó sus labios a la canción y la audiencia se levantó a sus pies.


title: Billie Jean

text: Fue durante esta electrizante actuación cuando Jackson también debutó con un movimiento de danza que él había descubierto de juventudes negras de la ciudad y retocado para su distinción. Acreditado por el bailarín Solid Gold "Cooley Jackson", el "Backslide" recibió un nuevo nombre por los medios después de la interpretación de Jackson: "moonwalk". El paso se ha convertido desde entonces en el movimiento representativo de Jackson, y es sinónimo de la canción. Este baile consiste en caminar atrás de tal forma que parece que uno camina adelante.


title: Billie Jean

text: Sobre su emisión el 16 de mayo, más de 47 millones de espectadores fueron testigos de la actuación de Jackson, y el resultado inmediato fueron las ventas sin precedentes de su álbum "Thriller", que llegó a ser el álbum más vendido con más de 85 millones de copias en todo el mundo. El sencillo «Billie Jean» vendió más de 6 millones de copias a nivel mundial.