title: Rugops primus

text: Aunque se conoce solo por un cráneo parcial encontrado en la Formación Echkar y un maxilar izquierdo de los Lechos de Kem Kem, se estimó inicialmente que Rugops tenía 6 metros de largo y 750 kilogramos de peso según las comparaciones con sus parientes. Estimaciones posteriores sugieren una longitud revisada de 4,4 metros. Al mismo tiempo, otros autores sugieren que medía 5,3 metros de largo y 410 kilogramos de peso. La longitud del cráneo de "Rugops" era de unos 31,5 centímetros. Paul Sereno, quien dirigió el equipo que descubrió el fósil, dijo que "no es el tipo de cabeza diseñada para pelear o aplastar huesos", sugiriendo que pudo haber sido un carroñero. La parte superior del cráneo tiene dos filas de siete agujeros, cada uno con un propósito desconocido, aunque Sereno ha especulado que pueden haber anclado algún tipo de cresta de exhibición o cuernos, basado en la presencia de surcos para los vasos sanguíneos que forman un camino hacia estos hoyos. Al igual que otros abelisáuridos, Rugops probablemente tenía brazos muy cortos o incluso vestigiales. Probablemente fueron inútiles en la lucha y es posible que solo se hayan utilizado para contrarrestar la cabeza del dinosaurio.  El cráneo de "Rugops" fue descubierto en 2000 por Paul Sereno, en la Formación Echkar del desierto del Sahara de Níger. Dicho cráneo estaba dotado de crestas óseas recorridas por numerosos vasos sanguíneos, lo que ha llevado a pensar que el animal no las usaba como armas. El cráneo también lleva dos filas de siete agujeros cada una. Se ignora para qué podían servir estas filas de agujeros, aunque se ha especulado que pudieron haber servido como puntos de anclaje para algún tipo de cresta o de cuernos. El descubrimiento del cráneo de "Rugops" en Níger en 2000 fue un avance crucial en la comprensión de la evolución de los terópodos en esa área y demuestra que esta masa de tierra todavía estaba unida con Gondwana en esa etapa de la historia. Vivió en la misma localidad y período de tiempo geológico que "Spinosaurus", "Carcharodontosaurus" y "Deltadromeus".


title: Rugops primus

text: Los restos de "Rugops" encontrados hasta la fecha permiten esclarecer la evolución de los abelisáuridos en el África del Cretácico, y demuestran que ese territorio estuvo unido a Gondwana durante ese período de la historia geológica de la Tierra. El nombre de la especie tipo, "Rugops primus", significa «primera cara arrugada» y se piensa que es una especie filogenéticamente relacionada con "Majungasaurus". Es muy similar a un maxilar sin nombre (UNPSJB-PV247) descrito por Lamanna "et al"., de la Formación Bajo Barreal, en Argentina. Se considera que "Rugops" es un representante básico de Abelisauridae. Este no pertenece ni a Brachyrostra, los abeliáuridos sudaméricanos ni a Majungasaurinae de la India, Madagascar y Europa, con los que se pensaría que estaría más relacionado, sino que es un género aparte, al igual que Kryptops. Posición basal mostrada en el Cladograma de Tortosa y colegas de 2014.


title: Laura Sánchez López

text: Laura Sánchez López (Gross-Gerau, Alemania, 29 de mayo de 1981) es una modelo y actriz española, más conocida por su papel de Pepa Miranda en la exitosa serie "Los hombres de Paco".


title: Laura Sánchez López

text: Nació en Alemania en 1981, donde tan solo vivió dos meses antes de trasladarse a Huelva junto a su familia.


title: Laura Sánchez López

text: Su carrera como modelo comenzó en 1998, cuando recibió el premio "The Look of the Year" de la agencia Elite. Desde entonces no ha parado de trabajar tanto en España como en otros países europeos y de fuera de Europa como en la Fashion Week de París y la Fashion Week de Milán. En España fue elegida como la mejor maniquí en la “"XXXIII edición de la pasarela Cibeles"” en 2001 y 2002.


title: Laura Sánchez López

text: Ha sido portadas de revistas como Elle, Vogue, Marie Claire, Madame Figaro o Donna. Además ha participado en las campañas publicitarias de firmas como Trucco, Rolex, Kerastase, Caramelo, Victorio & Lucchino y Punto Blanco.


title: Laura Sánchez López

text: Además, en el año 2008 debutó como actriz en la serie "Los hombres de Paco", desde entonces ha continuado apareciendo en series como "La fuga" o "El chiringuito de Pepe" y tuvo el papel de Álex en la película "3 bodas de más".


title: Laura Sánchez López

text: En 1998 comenzó una relación con el modelo Enrique Miranda, del que se separa en 2003. Tras eso comienza una relación con el futbolista Aitor Ocio, con el que tiene una hija llamada Naia. En 2011 comienza una relación con su actual pareja, el cantante David Ascanio.


title: Felipe Izcaray

text: Felipe Izcaray Yépez (Carora, 24 de abril de 1950) es un director de orquesta venezolano.


title: Felipe Izcaray

text: El Maestro Felipe Izcaray actualmente es Director Artístico del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles en Carora, Venezuela, luego de haber sido por 4 años Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta en la Isla de Margarita. Además, es el Director Honorario y Fundador de la Orquesta Sinfónica de Salta, Argentina, al frente de la cual desarrolló una importante y reconocida actividad entre los años 2001 y 2006 dentro y fuera de la provincia, llevando a la orquesta a ser reconocida en corto tiempo como la “Mejor Orquesta Argentina de 2004”, galardón otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina. Entre el 2007 y 2009 de ha desempeñado como Comisionado y como Coordinador General del Gobierno para el Desarrollo de la Red Provincial de Orquestas Juveniles e Infantiles de Salta, además de ser director invitado frecuente de orquestas de diversos países.


title: Felipe Izcaray

text: Su gestión al frente de la Sinfónica de Salta fue determinante para atraer consagrados artistas de fama mundial, como es el caso de la célebre pianista Martha Argerich, quien actuó como solista en tres oportunidades. Igualmente, destacados artistas de la talla de Gabriela Montero, Alexis Cárdenas, Pía Sebastiani, Alberto Lysy, Virginie Robilliard, Tanja Becker-Bender, Eduardo Falú, Dino Saluzzi, Manuel Rego, Pablo Márquez, al afamado charanguista Jaime Torres y el cuarteto vocal Opus Cuatro, entre otros, ofrecieron memorables conciertos bajo su batuta, actuación altamente elogiada por la claridad del gesto, la precisión rítmica, su refinada sensibilidad y el alto profesionalismo que lo caracteriza. Un hecho importante de la gestión del Maestro Izcaray fue la diversidad de obras altamente exigentes, muchas de ellas presentadas por primera vez al público de Salta´y donde tuvo un espacio muy importante la música latinoamericana, en especial la Argentina, allanando a la vez el terreno para la exigencia que requieren los estrenos mundiales de obras especialmente comisionadas para la agrupación salteña.


title: Felipe Izcaray

text: El éxito de la orquesta junto a su director se vio reflejado en sus conciertos regulares , así como en sus presentaciones en el interior y en otras provincias del país; destacándose su presencia en el concierto a casa llena en el Teatro Colón de Buenos Aires en el año 2002 cuando este famoso coloso de las Artes les abrió sus puertas, recibiendo ambos la calificación “Cinco Estrellas” por parte de la crítica especializada. Igualmente se destacó su participación en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche, transmitida por Film & Arts para toda Latinoamérica durante varios años, y su presencia en el Primer Festival Internacional de Ushuaia, donde la Sinfónica de Salta fue la orquesta residente del evento.


title: Felipe Izcaray

text: El Maestro Felipe Izcaray tiene un Doctorado en Dirección de Orquesta, título otorgado por la prestigiosa Universidad de Wisconsin - Madison de los Estados Unidos, donde cursó también una Maestría en Dirección Coral y una Licenciatura en Educación Musical. Posee una vasta experiencia docente dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, un movimiento galardonado y reconocido mundialmente que recibe la frecuente visita al podio de Maestros de la talla de Simon Rattle y Claudio Abbado, entre otros. Fue director de la Escuela de Música José Lorenzo Llamozas de Caracas, profesor en la Escuela de Artes de la Universidad Central y en el reconocido Colegio Emil Friedman de Caracas. Realizó durante varios años estudios en dirección de orquesta y análisis con el Maestro venezolano Antonio Estévez, Premio Nacional de Música, además de un curso en Dirección de Orquesta con el legendario Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma, Italia.


title: Felipe Izcaray

text: Desde 1987 a 1991 fue director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, institución que lo designó Director Invitado Principal. Entre el 92 y el 95 tuvo a su cargo la Dirección Musical de la Orquesta Sinfónica de La Crosse en Estados Unidos, y se desempeñó como Director en Residencia y profesor en las Cátedras de Dirección y Orquestación en la New World School of the Arts de Miami, Florida. En el 95 tuvo el privilegio de dirigir la gira a París, Francia, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y en 1998 la gira a Portugal con la Orquesta Sinfónica Venezuela.


title: Felipe Izcaray

text: Antes de radicarse en Salta, fue director Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y Asesor Musical para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. En el año 2001, viviendo ya en esta ciudad, recibió la distinción por parte de las autoridades europeas de Juventudes Musicales para conducir el Coro Mundial de Jóvenes, agrupación internacional conformada por cantantes de 30 países, en su gira de conciertos por las principales ciudades de Venezuela y del sur de los Estados Unidos. Con una experiencia de más de 30 años en ballet, ópera, zarzuela, obras contemporáneas y grandes obras sinfónicas, lo convierten en uno de los directores mejor preparados y musicalmente uno de los más sólidos y versátiles de América Latina.  -...Dirección impecable...pocas veces se apreció tanta claridad, precisión rítmica y rica gama de matices como la lograda por el director venezolano”... Juan Carlos Montero, La Nación, 18/10/03


title: Felipe Izcaray

text: “...Izcaray puso de manifiesto su capacidad ascendente y su refinada sensibilidad artística”... Juan Carlos Montero, La Nación, 23/10/03


title: Felipe Izcaray

text: “...Hubo una admirable concordancia entre la solista (Martha Argerich) y la orquesta conducida por Felipe Izcaray. El concierto de Prokofiev conservó toda su chispa y el de Ravel, su maravillosa distinción”... Federico Monjeau, Diario Clarín, 06/09/04.


title: La Périchole

text: La Périchole (a veces traducida al español como La Perichola) es una opereta en tres actos compuesta por Jacques Offenbach sobre un libreto en francés de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela "Le Carrosse du Saint-Sacrement" de Prosper Mérimée. Se estrenó en una versión en dos actos el 6 de octubre de 1868, en el Théâtre des Variétés de París.


title: La Périchole

text: "La Périchole" es una adaptación francesa del apodo que se le daba a Micaela Villegas (1748–1819), más conocida como La Perricholi, popular actriz y amante de Manuel de Amat y Juniet, virrey del Perú entre 1761 y 1776. El origen de este apodo, tal vez en forma errónea, se ha considerado como la unión de las palabras "perra" y "chola", proferidas por el virrey Amat hacia Micaela en un momento de ira. Sin embargo, se considera que el origen de este apelativo se debería, más bien, a una expresión de cariño en la lengua materna del virrey, es decir, en catalán: "petita chola", lo cual significa, en español, "cholita".


title: La Périchole

text: La opereta fue estrenada en una versión en dos actos el 6 de octubre de 1868, en el Théâtre des Variétés de París, con la soprano Hortense Schneider en el papel principal y José Dupuis como Piquillo. La versión en tres actos y cuatro cuadros, tal como se la conoce hoy, fue estrenada en el mismo teatro el 25 de abril de 1874, con la misma Schneider como protagonista.


title: La Périchole

text: Según la base de datos Operabase, "La Périchole" se representó 24 veces en el período 2005-2010, siendo la 17.ª de Francia y la 5.ª de Offenbach.


title: La Périchole

text: Piquillo y la Périchole, dos cantantes callejeros con voces encantadoras, pero muy pobres, han llegado a Lima durante el cumpleaños del Virrey. Este día se celebraba con buena voluntad por parte del pueblo, al que se le permitía beber "tragos gratis" que conseguían en sus tabernas preferidas o en la de "Las tres primas", llamada así por las muy astutas doncellas que estaban a cargo del negocio. El Gobernador de Lima y el Conde Panatellas estaban entre la multitud disfrazados para ver la gran celebración. El Virrey también se paseaba por la ciudad, irreconocible según él, aunque fácil de distinguir.


title: La Périchole

text: Piquillo y la Périchole (devotamente inseparables, aunque sin poder casarse por ser muy pobres) están casi muriendo de hambre por el poco éxito obtenido tras haber cantado en la plaza pública. Piquillo se aleja para ir a cantar a otro lugar, mientras que la Périchole ya agotada, intenta dormir en una de las bancas de la plaza. El Virrey la ve allí y queda impresionado por su belleza. Cuando ella despierta, él le pide que la siga hasta el palacio donde será la favorita del Virrey. Como esa petición venía de tal persona (siendo casi una orden), ella no puede sino acatar y ver (en su desesperación y por ingenuidad) que podría escapar de todas las malignas consecuencias y beneficiarse a sí misma y a su amante. Envía una carta de explicación a Piquillo y luego se va a cenar con el Virrey. Este caballero, sin embargo, recuerda una antigua ley que prohíbe que las señoritas que nos están casadas vivan en la parte de su palacio; para evadir esta ley, sus ministros buscan enseguida algún infeliz para que se "casara y divorciara" de la Périchole.


title: La Périchole

text: Este sutil plan es muy complejo para la comprensión de Piquillo, quien al recibir la carta de su amante, celoso y miserable, malentendiendo el mensaje, procede a ahorcarse. Sin embargo, es rescatado por Panatellas, quien gracias a una buena cena y varias copas de vino, lo alienta a casarse en vez de matarse. La Périchole también es sorprendida por la inusitada sorpresa, y la embriagada pareja es casada por dos embriagados notarios, siendo la dama la única que sabe con quién se está casando.


title: La Périchole

text: Habiéndose terminado la ceremonia, se dirigen al palacio con todos, igual de embriagados, excepto Piquillo que está muy alejado del grupo. Habiendo acabado los efectos del vino, todos se reúnen por la mañana, cuando Piquillo comprende, con mucho asombro que se ha casado y con la favorita del Virrey.


title: La Périchole

text: Piquillo es metido en prisión, donde es visitado por la Périchole. Él está completamente indignado y son necesarias todas las habilidades de la Périchole, para que con su torpeza e ira, Piquillo no estropee todo el plan de escape que tiene preparado. Se las arreglan para escapar y hacen su aparición en la plaza, donde el Virrey y sus seguidores los encuentran. Recurriendo a lo mejor de si, ella consigue para ambos la libertad de marcharse, no sólo habiéndose casado sin costo alguno, sino que también con una abundante cantidad de oro y joyas como regalo del Virrey.PRIMER ACTOSEGUNDO ACTOTERCER ACTO


title: La Périchole

text: PRIMER CUADRO


title: La Périchole

text: SEGUNDO CUADRO


title: Plistoanacte

text: Plistoanacte o Plistoánax (en idioma griego, Πλειστοάναξ), rey de Esparta de 455 a 445 a. C. y de 426 a 409 a. C.


title: Plistoanacte

text: Era hijo de Pausanias, el vencedor de la batalla de Platea, y miembro de la familia de los Agíadas. Invadió el Ática en 446 a. C. pero fue acusado de ser sobornado para retirarse y en 445 a. C. fue exiliado. Le sucedió su hijo Pausanias.


title: Plistoanacte

text: Volvió al trono 19 años más tarde, en 426 a. C. y concluyó con Atenas la paz de Nicias. Murió en 408 a. C. y su hijo Pausanias le sucedió. Reinó conjuntamente con Arquidamo II de 455 a 445 a. C. y después con Agis II de 426 a 408 a. C. de la familia de los Euripóntidas.


title: Gershon Kingsley

text: Götz Gustav Ksinski, más conocido como Gershon Kingsley (Bochum, Alemania, 28 de octubre de 1922-Nueva York, Estados Unidos, 10 de diciembre de 2019), fue un compositor estadounidense contemporáneo de origen judío-alemán. Conocido en la música popular como uno de los miembros del dueto musical "Perrey and Kingsley".


title: Gershon Kingsley

text: Fue conocido internacionalmente por componer, en 1969, el tema instrumental de música electrónica «Popcorn» (en castellano «Palomitas de maíz»).


title: Gershon Kingsley

text: Nació en Bochum y se crio en Berlín. En 1938 huyó de la Alemania nazi a Palestina. Vivió y trabajó en un kibutz, aprendió a tocar el piano y actuó en público tanto en Jerusalén como en Tel Aviv. En 1946 emigró a los Estados Unidos. Después del éxito con "Popcorn" (1969), volvió a Alemania, donde trabajó en Múnich como compositor de música para películas y publicidad.


title: Gershon Kingsley

text: Desde finales de los años 90 vivió en Nueva York. Sus padres emigraron también a los Estados Unidos, pasando por Cuba.


title: Gershon Kingsley

text: Fue la primera persona en usar el sintetizador modular Moog (el primer sintetizador analógico comercial del mundo) en un concierto en directo.


title: Gershon Kingsley

text: Lideró el grupo "First Moog Quartet".


title: Gershon Kingsley

text: Compositor ecléctico, sus composiciones variaron de forma irregular entre el pop y el vanguardismo.


title: Gershon Kingsley

text: En 1965 Kingsley conoció al compositor francés Jean-Jacques Perrey. Juntos, usando la ondiolina (el antecesor del sintetizador analógico modular Moog) y los sonidos de Perrey, crearon dos álbumes para la discográfica Vanguard Records. El primero se tituló "The In Sound From Way Out" y fue publicado en 1966, finalizando así su carrera como artista de música popular. El dúo Perrey-Kingsley continuó, brevemente, para grabar, en 1967, el álbum "Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog". Kingsley y Perrey también colaboraron en la sonorización de anuncios para radio y televisión.


title: Gershon Kingsley

text: Separado de Perrey, en 1969, Kingsley grabó "Music to Moog By", un álbum clásico con el sintetizador Moog que consistió en hacer versiones de canciones de The Beatles, Beethoven y Simon and Garfunkel. En este álbum está incluido el tema instrumental original de Kingsley "Popcorn" (en castellano: "Palomitas de maíz"), la primera melodía hecha con el sintetizador modular Moog en lograr alcanzar una importante repercusión popular, esto debido a la versión que hizo Stan Free, para el grupo estadounidense "Hot Butter", en 1972 (esta fue la versión más conocida).


title: Gershon Kingsley

text: Su nuevo intento, titulado "First Moog Quartet" (2003), es una recopilación de grabaciones en directo desde una gira a escala nacional junto con no menos de cuatro sintetizadores Moog. Algunas de estas composiciones son más experimentales, contando con artistas de "spoken word" y "beat poetry", respaldado por sonidos extraterrestres sintéticos.


title: Gershon Kingsley

text: Kingsley tampoco se preocupó únicamente del Moog y, más tarde, fue pionero en el uso de sintetizadores digitales tempranos, como Fairlight y Synclavier.


title: Creación de situaciones

text: En el sentido de los situacionistas, la construcción o creación de situaciones es "la construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior".


title: Creación de situaciones

text: La construcción de situaciones era, para los situacionistas, una herramienta política para la transformación concreta de la vida de las personas. A partir de la noción de psicogeografía, según la cual el ambiente en que vive un individuo actúa directamente sobre su comportamiento afectivo, los situacionistas querían desarrollar un urbanismo unitario como programa para la transformación integral de la vida, y la construcción de situaciones como herramienta conscientemente subordinada a este programa:


title: Creación de situaciones

text: Sobre esta propuesta los situacionistas diseñaron varios métodos de construcción de situaciones que cristalizaron en diversas propuestas artísticas. Especialmente, en el caso de Guy Debord, su propuesta cinematográfica.Fuente de la primera edición Epistemowikia


title: Kalenda

text: Kalenda es una lucha de origen africano con el uso de un palillo. Durante la colonización francesa, cuando Francia se dividió con España la isla de La Española situada en el Mar Caribe y por órdenes de la metrópoli los negros que fueron trasladados como esclavos al nuevo mundo principalmente a la actual Haití, fue entonces en este país donde nació este arte de combate y que todavía los nativos lo practican dentro del folclore popular. Este arte de origen haitiano se hizo conocer en los Estados Unidos a través de la ciudad portuaria de Nueva Orleans, a través de Guadalupe y Martinica, y que también es practicado.


title: Parroquia Anzoátegui

text: La Parroquia Anzoátegui perteneciente al Municipio Morán del Estado Lara, Venezuela. Fue fundada a finales del siglo XIX, anteriormente estuvo adscrita al la población de Parroquia Guárico. Su fundación estuvo ligada a la población de Guárico por lo cual se deduce que fue en el año de 1620, por Francisco de la Hoz Berrio y Oruña.


title: Parroquia Anzoátegui

text: Anzoátegui conocido antiguamente con el nombre de “LA CIENAGA” no es producto de la fundación propiamente dicha sino de las llamadas encomiendas y repartimientos. Según las relaciones geográficas de 1578, Juan de Carvajal y su lugarteniente Juan de Villegas, hicieron los repartimientos de las tierras en la recién fundada población de El Tocuyo, y meses más tarde el territorio de los indígenas, realizándose así, las primeras encomiendas , las cuales fueron 50 aproximadamente y es muy probable que dentro de estas se encuentren LA CIENAGA, ya que su encomendero antes de 1600 fue Francisco de San Juan, uno de los 59 hombres que se asentaron y fundaron la población de El Tocuyo con sus respectivas familias.


title: Parroquia Anzoátegui

text: Sobre el origen del pueblo de Anzoátegui se han tejido varias versiones, la más aceptada es que todo lo que representa el casco del pueblo, era propiedad de un señor de apellido Linarez, el cual dispuso que a la hora de su muerte, sus terrenos (el pueblo hoy en día) fuera donado a la Virgen del Rosario.  Según esta tradición se ha considerado que la población de Anzoátegui vive en tierras que le pertenecen a la vicaría de la iglesia católica.


title: Parroquia Anzoátegui

text: Se encuentra al sur del Municipio Morán, a unos 24 km al suroeste de El Tocuyo, su altitud promedio es de 1400 msnm, siendo su punto más alto el Cerro el Diablito ubicado a 2479 msnm a 5 km al este de la Población de Anzoátegui. La situación astronómica es de 9º 36`13.25" O y 69º53`49.23" (Plaza Bolívar). Limita por el Norte con la Parroquia Bolívar (El Tocuyo), al sur con el Estado Portuguesa, al este con la Parroquia Hilario Luna(Villanueva) y al oeste con la Parroquia Humocaro. El Clima es de Montaña Tropical, aunque en algunas áreas colindantes con la Parroquia Bolívar (El Tocuyo) es Xerófilo.


title: Parroquia Anzoátegui

text: La vegetación en esta Parroquia depende del principal agente de nuestro Trópico; la altitud. Así tenemos que en el área que cubre el Norte y Este de la Parroquia que colinda con la carretera vía a Humucaro Bajo y Alto cuya altitud no llega a los 1000 msnm, la vegetación es la misma que la del valle de El Tocuyo, tunas, bosque xerófilo, yabos, orégano, cujíes.


title: Parroquia Anzoátegui

text: En aquellas Zonas cuya altitud supera los 1000 msnm, la vegetación cambia y se vuelve más densa, con diferentes especies de árboles como el Guamo, Artiga, Cedro. Es de tomar en cuenta que desde los años 80 se planificó todo un plan para reforestar con especies no autóctonas como el pino Caribe para la preservación de los suelos que tendían a erosionarse.


title: Parroquia Anzoátegui

text: El signo distintivo de Anzoátegui es su hermoso valle incrustado en plena Cordillera. En el pasado era una Ciénaga, de allí que se le llame La Ciénaga (Así aparece en algunos mapas e incluso en la enciclopedia Encarta). Para mediados del Siglo XX fue colonizado por familias de Inmigrantes Italianos como los Bruni Celli. Se cultivó la caña de azúcar pero las condiciones ambientales hicieron desfavorable este cultivo. En la actualidad es el principal centro productor de papas en Venezuela. Se siembra el tomate, café, pimentón, maíz, pepino, entre otros.


title: Parroquia Anzoátegui

text: Corresponde a suelos del Cretáceo y del Pleistoceno, con abundancia de rocas silíceas, gran variedad de areniscas (arkose, conglomerados, limonitas, dolomitas, chert) así como calcitas . Se explotan minas de Sílice. Igualmente esta parroquia se ve afectada por la falla de Boconó la cual se manifiesta en la orografía


title: Parroquia Anzoátegui

text: Sus principales centros poblados son: Anzoátegui (Capital de la Parroquia), Sabana Grande, El Ramal o Potrero de la Virgen, Sanarito, La Trinidad, La Boca, Los Membrillos, El Rodeo, Cerro Gordo. La cultura de esta región está ligada a la religión por medio de la veneración a la Virgen del Rosario, fiesta que se celebra en octubre de cada año. También la fiesta de San Isidro Labrador. La comida de la región autóctona son los dulces de cabello de angel, panes dulces, entre otros. Posee 1 Instituto de Educación Media, La U.E."Zazarabicoa" "www.zazarabicoa.com.ve" la cual funciona en la Capital de la Parroquia. También existen escuela en todos los caseríos que componen esta Parroquia del Núcleo Escolar Rural 478b


title: Parroquia Anzoátegui

text: Los visitantes de esta región quedan encantados con los maravillosos escenarios que ofrece el paisaje de Anzoátegui. Desde el sector Cerro Gordo se practica el paracaidismo con parapente, el clima del pueblo no supera los 20 °C por lo cual es muy fresco.


title: Parroquia Anzoátegui

text: Entre los lugares preferidos están: La Cruz, La Cascada, La Montañuela, El Rodeo, La Iglesia,y más..


title: Parroquia Anzoátegui

text: La Parroquia Anzoátegui ha sido cuna de importantes personajes de la vida venezolana, entre ellos tenemos a Alirio Ugarte Pelayo, Argimiro Bracamonte, Blas Bruni Celli, entre otros.


title: El Regional

text: El Regional es un periódico chileno desaparecido, de carácter local, editado en la ciudad de Coquimbo. Poseía un singular lenguaje, lo cual lo hizo cercano a la gente, y además la extensión de las noticias hacía que la lectura del periódico fuera rápida y sencilla. También su bajo precio hacía que fuera accesible a todos los sectores de la población coquimbana, con lo cual se convirtió en un diario de carácter masivo.


title: El Regional

text: El Regional fue fundado el 2 de junio de 1942, por el destacado periodista regional Juan Rodolfo Marín. Poseía tan solo 4 páginas, y se imprimía en formato broadsheet o "mercurial". Su eslogan era "Un diario de todos y para todos". El formato del periódico era muy dispar en su distribución, ya que las noticias no seguían un orden establecido, y se distribuían de acuerdo a la extensión que estas tuvieran. Asimismo, el membrete con el logotipo del periódico podía ubicarse en cualquier parte de la primera página.


title: El Regional

text: Cabe mencionar que El Regional apareció inmediatamente después de que finalizara el contrato de arriendo de las maquinarias de imprenta al diario "El Progreso". De esta manera, la edición del 1 de junio de 1942 fue la última de El Progreso dirigida por Juan Rodolfo Marín, apareciendo al día siguiente en el diario El Regional.


title: El Regional

text: El 3 de noviembre de 1952, el presidente Carlos Ibáñez del Campo designó a Juan Rodolfo Marín como Gobernador del Departamento de Coquimbo, y por ello se despide de la casa periodística, delegando sus funciones en don Luis Espejo Collao, gerente de la empresa periodística. Víctor Medina Díaz asumió la dirección del matutino, y a la vez en el mismo cargo para el vespertino "Aquí Está", que circulaba a las 18:00. Este vespertino también pertenecía a la empresa El Regional. Claudio Segundo Muñoz era el redactor deportivo, y jefe de la sección del mismo nombre. Don Gustavo Taborga Moore continúa como colaborador de la sección cultural.


title: El Regional

text: Uno de sus ediciones más destacadas es la número 9062, del día 2 de junio de 1967, en la cual se celebraban los 25 años de la casa periodística. Coincidentemente, el 5 de mayo de ese mismo año, se celebró el Centenario de la fundación de la comuna de Coquimbo. Una extensa edición de 92 páginas incluyó numerosos ensayos sobre la historia de la ciudad.


title: El Regional

text: El periódico dejó de circular el 11 de agosto de 1968, aunque no se conocen las causas exactas de su desaparición.


title: El Longitudinal

text: El Longitudinal fue un periódico chileno, de carácter regional, editado e impreso en la ciudad de Coquimbo. Fue uno de los diarios locales más leídos en la zona para su época, haciendo eco de las necesidades de la población coquimbana.


title: El Longitudinal

text: El diario "El Longitudinal" fue fundado el día 7 de abril de 1914, cuando Europa estaba a las puertas del inicio de la Primera Guerra Mundial. Su primer director fue don Juan Barrera Cortés. Desde sus inicios, el diario se declaró independiente y bien informado, con todas las novedades locales, y sin abanderamiento político.


title: El Longitudinal

text: Su primer cronista, don Florencio Pavez Rojas, pasó a ocupar el cargo de director en los primeros días de 1916, por haberse retirado el señor Barrera. Con el paso de los años, de un modesto tiraje de 300 ejemplares en su primer año de vida, "El Longitudinal" llegó a imprimir cerca de 2000 periódicos por día, lo que demuestra la gran aceptación que tuvo en el público coquimbano.


title: El Longitudinal

text: Colaboraban en las tareas del diario, con relativa frecuencia, entre otros, los señores Daniel González Dávila (quien poseía el seudónimo de "Clarín de Guerra"), David Rojas González, Guillermo Rencoret Bezanilla, Federico Smith, "Gonzalo Jarquez Erie" (seudónimo de Edmundo Jorquera), Alfredo Vega V., Tomás Ernesto Véliz Jeraldo, Hernando Allard Píderit, Carlos Ahumada ("Punto de Mira"), Pedro Pavez Rojas ("Polígono"), y Armando Araya M., los 6 últimos llevando las noticias del día.


title: El Longitudinal

text: El administrador del diario era don Luis Rivera Esquivel, mientras que el propietario del diario, para 1919, era el señor Enrique Delpiano, a quien se le debe la confianza que depositaron en su medio las casas comerciales de la época, para realizar su publicidad. El 12 de julio de 1920 Wenceslao Vergara Álvarez asumió la dirección del periódico, y desde el 10 de agosto del mismo año trasladó su hora de publicación desde las tardes hacia las mañanas.


title: El Longitudinal

text: La última edición de "El Longitudinal" fue la número 3020 del 5 de noviembre de 1921, con la cual finalizaron más de 7 años de historia en el periodismo local. En las semanas anteriores a su cierre, las oficinas y talleres del periódico, ubicados en Garriga 345, habían sido asaltadas y atacadas en varias ocasiones desde el 2 de octubre, y con su ataque más grave el 3 de noviembre, cuando se hizo detonar un cartucho de dinamita en el interior del taller, dejando daños de consideración.


title: El Longitudinal

text: Los archivos de "El Longitudinal" que se encontraban en la Biblioteca Pública Municipal de Coquimbo resultaron destruidos producto del tsunami generado tras el terremoto del 16 de septiembre de 2015. Debido a esto, la Biblioteca Nacional de Chile digitalizó completamente la colección existente en sus archivos y la publicó en internet en julio de 2016.


title: El Minero de Coquimbo

text: El Minero de Coquimbo era un periódico chileno, de ámbito local, editado en La Serena en 1828. Fue el primer periódico creado en la región, y tuvo una existencia de 25 números.


title: El Minero de Coquimbo

text: El primer ejemplar de El Minero de Coquimbo apareció el 22 de marzo de 1828. Su lema se encontraba en latín y decía: "Nihil est sine moderata libertate" (en español: "La libertad sin moderación no es nada").


title: El Minero de Coquimbo

text: Se editaba en la Imprenta del Instituto Departamental de Coquimbo, actual Liceo Gregorio Cordovez. Su formato era similar a una hoja oficio de nuestra época, impreso a dos columnas de 7,4 centímetros, con cuatro páginas. Su redactor era Hipólito Belmont.


title: El Minero de Coquimbo

text: El primer número de "El Minero de Coquimbo" hablaba sobre las ideas de nacionalismo y patria, en la sección editorial, titulada "Chile". También se promete dar una idea de la provincia de Coquimbo. Luego se incluyen informaciones sobre Turquía y la batalla de Navarino, reseñada en "El Mercurio de Valparaíso". Como artículo de fondo critica la costumbre de enterrar a los muertos en las iglesias.


title: El Minero de Coquimbo

text: Los números siguientes mantuvieron la misma tónica, destacando una descripción del valle de Elqui, en la que incidentalmente se hace defensa de los hermanos Carrera, próceres de la guerra de independencia chilena. "El Minero de Coquimbo" alcanzó a publicar 25 ediciones, finalizando sus publicaciones el 6 de diciembre de 1828.


title: Luce Fabbri

text: Luce Fabbri (Roma, 25 de julio de 1908 - Montevideo, 19 de agosto de 2000) fue una intelectual anarquista, docente e investigadora italo-uruguaya.


title: Luce Fabbri

text: Nació en Roma el 25 de julio de 1908, hija de los militantes y escritores anarquistas Luigi Fabbri y Blanca Sbriccoli. Pasó algunos de sus primeros años viviendo con sus abuelos. En especial aquellos transcurridos después de la Semana roja, cuando su padre tuvo que exiliarse en Suiza. En 1928 se graduó como doctora en Letras por la Universidad de Bolonia con una tesis sobre Elisée Réclus y la Comuna de París. Tras el ascenso del fascismo italiano, en 1929 se exilia en Uruguay junto a sus padres y su hermano. En Montevideo será muy conocida como pionera en la enseñanza de griego y latín -hasta entonces relegados al ámbito religioso-, por sus estudios sobre Dante Alighieri y Leopardi, pero también como anarquista, a través de la revista Studi Sociali, que dirigió de 1935 a 1946. Se destacó por su erudición tanto como por su interés en las masas obreras. Enemiga de las casillas, logró que la docencia y la investigación emergieran del mismo modo que su espíritu libertario. Luce Fabbri dejó de existir el 19 de agosto de 2000, pero el legado de su pensamiento humanista sigue vigente.


title: Luce Fabbri

text: Es difícil establecer la visión completa y sintética de una mujer vital y apasionada, que no se limitaba al disfrute de una sola actividad. ""Ella me dijo que la dispersión la había perjudicado. Siempre tuvo muchos amores, como por ejemplo la literatura, la historia, la docencia y la investigación, un interés que nunca claudicó. Estaba muy dividida entre muchas vocaciones. Como docente hizo una obra completa, recorrió todos los grados de enseñanza, se jubiló y todo. Se fue de la Facultad de Humanidades y volvió después de la dictadura como profesora honoraria"", relata Leticia Soler, quien fue alumna de Luce y más tarde amiga.


title: Luce Fabbri

text: Posiblemente el gran interés de Luce Fabbri por la historia se deba a la influencia paterna, que la inició en su veta de mujer autónoma, autoconsciente y libre. En la biografía publicada en Italia bajo el título "Luigi Fabbri. Storia d'un uomo libero", refleja el pensamiento de su progenitor pero también se da tiempo para recordar parte de su historia vivida. La profesión de su padre --era maestro-- fue la responsable culpable de que toda la familia transitara de norte a sur y de este a oeste de Italia. Encariñarse con toda la casa no era posible si se piensa que pronto habría que abandonarla. Tanto cambio repentino de hogar hizo que la familia adoptara al estudio de Luigi Fabbri como la estancia más importante de la casa. De esta manera, el centro de las reuniones familiares era una habitación cubierta de libros y en este ambiente, con aroma de papel y tinta, se disfrutaba del calor doméstico.


title: Luce Fabbri

text: Radicada en Montevideo Luce adoptará esa sencillez paterna. El lujo y la ostentación no eran elementos acordes con su persona. ""Yo conocí la casa de ella y diría que era una casa muy austera" --opina Leticia Soler--. "Había una mesa grande, nunca me dio la impresión que hubiera penuria económica. La vestimenta de Luce también era muy austera, pero la cambió mucho la nieta. Con ella reciclaron la casa. En los últimos tiempos vivía en el mismo estilo pero con mayor cuidado de los detalles. Tenía muy buenos muebles, cómodos, de buena madera, las bibliotecas abultadas. Vivía con comodidad. Es una casa donde siempre había un té y además cosas increíbles. Hay una señora, Magdalena, que fue empleada de Luce hasta ahora, durante dieciocho años. Ella estudió, hizo una licenciatura en Historia y después se quedó trabajando con Luce, haciendo trabajos domésticos. Tú entrabas a una casa donde hasta la empleada, la que se ocupaba de las tareas domésticas, tenía su formación. Todo estaba como organizado en torno a ella"".


title: Luce Fabbri

text: Cuando llegó a Uruguay, Luce tenía su doctorado en Letras en la Universidad de Bolonia, que había obtenido en 1928. Su incorporación a la sociedad local fue dándose paulatinamente, y el primer paso fue dar clases de italiano, latín, griego. Algunos de sus alumnos de griego fueron Alicia Goyena y Emilio Oribe.


title: Luce Fabbri

text: Pronto se empapó de los aspectos esenciales de nuestra cultura. ""Tenía un manejo muy claro, tanto del español como del italiano. Quería saber sobre todo"", apunta su exalumna y amiga.


title: Luce Fabbri

text: En 1958 Leticia Soler cursaba su profesorado de italiano y ahí conoce a Luce Fabbri. Actualmente, Soler es docente de la asignatura Civilización Italiana en el IPA y es especialista en Historiografía Nacional. ""Ella era muy laica en la forma de actuar en la clase, no transmitía mensajes de tipo ideológico. A mí, me sensibilizó respecto a tres o cuatro cosas. Yo era irresponsable, inculta, tenía veintidós años. Luce me sensibilizó socialmente. Las clases eran buenas, hay quien dice que no eran amenas, yo siempre las encontré amenas. Hice la práctica docente. Creo que nadie que ha sido alumno de ella la olvidó. Era muy precisa, no dejaba pasar errores"".


title: Luce Fabbri

text: Soler recuerda la enorme vitalidad de Luce hasta en sus últimos días. ""Para mí era una persona muy especial, primero por su erudición fuera de lo común. Fue muy generosa con su conocimiento. En 1958 todos la llamaban la 'vieja de italiano'. A lo largo de la relación con Luce, parecía cada vez más joven. El último día que la vi estaba con un ataque de juventud, estaba muy interesada en la incidencia de los italianos en el Río de la Plata"".


title: Luce Fabbri

text: En 1949 se incorporó a la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, donde impartió clases de literatura italiana durante cuarenta años.


title: Luce Fabbri

text: Luce fue evolucionando en su carrera hasta alcanzar al máximo escalafón ,y logró así ser una de las pocas privilegiadas que se sustentó económicamente a través de la docencia. ""Ella en realidad mantuvo a la familia. La casa la compartía con su nieta, que es médica, está casada y tiene un hijo. Una familia muy cálida, muy unida"", informa Soler.


title: Luce Fabbri

text: En 1989 recibió, de parte de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, el título de Profesora Emérita.


title: Luce Fabbri

text: Recién llegada al país, Luce observó con complacencia las obras que habían dejado las presidencias de Batlle y Ordóñez. Pero nuestra historia no fue del todo colorida, y entre sus análisis de la literatura de Dante Alighieri y Leopardi, continúa siendo una ferviente propulsora de las ideas anarquistas y contraria al fascismo mundial.


title: Luce Fabbri

text: ""La Suiza de América"" ya hacía tiempo que había llegado a su fin, pero con el inicio de la dictadura se hizo más evidente. Como anarquista, Luce vio con simpatía algunos actos de las distintas corrientes de izquierda pero se mantuvo firme en sus convicciones.


title: Luce Fabbri

text: Según Leticia Soler, nunca estuvo de acuerdo con los procederes tupamaros.


title: Luce Fabbri

text: El período negro de nuestra historia tuvo alguna influencia en la vida laboral de Luce. En 1974, las autoridades de la intervención exigieron al cuerpo docente de la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República, una declaración jurada, que Luce se negó a firmar, presentando en cambio una declaración sustitutiva de fe democrática. La preocupación de Luce por el avance del anarquismo en Uruguay trascendía lo meramente local. ""Cuando cumplió ochenta años, ella pensó que no iba a vivir mucho más. Tenía un estupendo archivo anarquista que mandó al Instituto de Estudios Sociales que hay en Holanda" --relata Soler--. "Se quedó con fotocopias de muchas cosas porque en ese archivo, tenía cartas de Mussolini al padre"".


title: Luce Fabbri

text: Mantuvo los contactos con Bologna, se interesó en Argentina. Era profundamente internacionalista, pero decía que tenía dos patrias: Uruguay e Italia. Le interesaba mucho Italia pero era una uruguaya más, tan inserta estaba en la problemática de acá".


title: Luce Fabbri

text: Proveniente de una familia de anarquistas, donde se realizaban reuniones en las que se hablaba de la posibilidad del ascenso del proletariado, Luce crece sabiendo que el mundo tiene muchas aristas. Leticia Soler piensa que la literata gozó de la protección de su ambiente familiar, lo que le permitió tener una exitosa carrera académica. ""Me da la impresión que la madre fue el prototipo de mujer italiana que sostuvo mucho el hogar. La protegieron mucho a ella. Luce fue muy compañera de su madre. Incluso, después que ella murió, pasó a ocupar su cuarto"".


title: Luce Fabbri

text: Pero al mismo tiempo, Luce también ejercía dominio sobre los demás. Su gran poder fue el conocimiento. Soler se postuló a una beca en Italia gracias al gran incentivo de Luce, que solía ser muy visionaria y colaboradora. ""Todos un poco abusábamos de lo que ella sabía porque era tanto, las ideas que tenía sobre los más diversos problemas, que muchas veces le delegábamos mucho. Ella siempre tenía una solución"", confiesa la amiga.


title: Luce Fabbri

text: La mente de Luce no descansaba nunca. Sus últimos estudios estaban relacionados con el fenómeno del autodidactismo obrero.


title: Luce Fabbri

text: Leticia Soler no deja de mencionar su constancia en el ejercicio intelectual. ""Soy consciente de la distancia que hay entre ella y yo, desde el punto de vista intelectual, de la capacidad de trabajo, de la firmeza de ideas. Yo venía de un hogar que tenía una posición acomodada, con una cierta ignorancia de muchas cosas. También elegí un camino de lucha, que lo tuve que recorrer bastante. Pienso que sigo siendo una pequeña burguesa, pero gracias a Luce fui descubriendo una sensibilidad. Y o le planteaba un problema cualquiera y ella lo entendía. No te voy a decir que era una mujer práctica. Las recetas de cocina no eran su tema. Pero tenía presencia agradable y en los últimos años, por influencia de su nieta se arreglaba mucho más. Pero sin duda, lo más sorprendente era su erudición"".


title: Luce Fabbri

text: Como su padre, Luce Fabbri fue educadora y también creía que el anarquismo era un medio pedagógico para la sociedad. Testigo de un tiempo convulsionado, no se limitó a observar aquello que transcurría sino que fue una gran protagonista del tiempo pasado y de este último tiempo. Siempre fiel a sí misma, sacrificó la exclusividad de su amor por la literatura para proyectarlo en la investigación, la historia y los estudios sociales. Con ese nombre inspirador, supo ser inspiración de muchos y ni siquiera al final de tanto recorrido, la gran pensadora pudo calmar su sed de libertad y justicia social.


title: Luce Fabbri

text: Escritos políticos. Libros y opúsculos:Revistas y periódicos políticos:


title: Luce Fabbri

text: Dirección y redacción:Volúmenes de poesía


title: Luce Fabbri

text: Escritos de historia y crítica literaria:


title: Luce Fabbri

text: Algunos de sus ensayos publicados en la "Revista de la Facultad de Humanidad y Ciencias" (Montevideo)


title: Tiempo (periódico)

text: Tiempo es un periódico chileno de aparición semanal, editado en la ciudad de La Serena. Es de distribución regional, y se centra principalmente en las informaciones de carácter económico. La publicación pertenece a la Sociedad Periodística Tiempo Compañía Limitada.


title: Tiempo (periódico)

text: "Tiempo" fue fundado el día 13 de noviembre de 1993, por el periodista y administrador de empresas, Luis Villagrán Castellón, su propietario actual. Las oficinas de redacción se ubican hasta el día de hoy en Los Carrera 521-B, en el sector central de la capital de la Región de Coquimbo.


title: Tiempo (periódico)

text: En sus inicios, el periódico era de publicación quincenal. Con el correr de los años fue adquiriendo notoriedad en la zona, estableciéndose finalmente como semanario y logrando consolidar su estructura y contenidos.


title: Tiempo (periódico)

text: "Tiempo" fue pensado desde sus inicios para dar cobertura informativa a las noticias de carácter económico y empresarial de la Región de Coquimbo, vinculando también al mundo público y privado.


title: Tiempo (periódico)

text: Entre otros aspectos, en sus páginas se da cobertura informativa a la actividad académica universitaria y a la investigación científica, a los proyectos emblemáticos del gobierno regional y a la actividad empresarial en las diversas áreas de desarrollo como la agricultura, industria, minería y turismo. También cuenta con un espacio permanente con el anuncio de las nuevas empresas creadas en la región de Coquimbo y con un reconocido espacio denominado "Off The Record" que logra atraer la atención de aquellas personas vinculadas a la toma de decisiones en la región.


title: Tiempo (periódico)

text: A partir de este medio de comunicación nacido en La Serena, los socios integrantes del semanario "Tiempo" dieron vida a la Sociedad Periodística Guayacán y a un nuevo medio de comunicación regional. A través de dicha sociedad, desde el 14 de abril de 2004 edita el diario "La Región", cuyas oficinas se encuentran en la ciudad de Coquimbo y cuya línea editorial cubre otro espectro de lectores, con abundantes noticias locales, deportes, desarrollo comunal y noticias policíales. También, el 24 de abril de 2014 iniciaron la publicación del semanario "El Brillador", dedicado exclusivamente a noticias del sector denominado Las Compañías en la comuna de La Serena.


title: Tiempo (periódico)

text: En diciembre de 2005, "Tiempo" inauguró su sitio en Internet, con lo cual la lectoría en papel queda complementada con la versión en línea. En la página se pueden encontrar las mismas informaciones de la edición impresa, y además se pueden encontrar foros, encuestas y secciones de participación ciudadana.


title: Tiempo (periódico)

text: El semanario Tiempo, en su afán de educar a la población infantil regional, publica desde marzo del año 2001, el suplemento educativo "Mateo". Su editora es María Moore Jeraldo, quien también es gerente del semanario. Cuenta con una distinción del Ministerio de Educación de Chile, por el fomento y apoyo a la educación en la Región de Coquimbo. Además de hablar sobre temas educativos, realiza reportajes y entrega noticias de actividades interescolares de La Serena, Coquimbo, Ovalle, y sus alrededores.


title: Tiempo (periódico)

text: El director del semanario Tiempo es don Luis Villagrán Castellón. Su representante legal es don Enrique Reyes Harris; su gerente es doña María Moore Jeraldo, quien a la vez es la encargada de Publicidad y Marketing Empresarial; el editor del semanario es Víctor Villagrán Moore, contando con el trabajo de un equipo periodístico.


title: Los Cerralbos

text: Los Cerralbos es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Los Cerralbos

text: El topónimo Cerralbo se origina en la unión de las palabras cerro y albo (del latín albus, blanco), referido al color calizo del que se sitúa junto al caserío. En las respuestas dadas al Cuestionario de Felipe II, contestadas en Cerralbo en 1576, los alcaldes Sebastián Gómez y Pero Pulido contestan al respecto:


title: Los Cerralbos

text: "Primeramente respondemos a este capítulo que este pueblo se llama Cerralbo y que no sabemos por do tomó este nombre, más que hemos oído decir que se llama así porque junto a él está un cerro blanco que tiene la tierra blanca como calvitero y se ha oído que deste cerro albo tomó el nombre de Cerralbo"


title: Los Cerralbos

text: El municipio de Los Cerralbos, perteneciente a la provincia de Toledo, de cuya capital dista 60 km, está comprendido en la comarca natural de Talavera de la Reina, a 25 km de ella, entre los dos grandes ríos que la atraviesan, el Tajo y el Alberche. Asentado sobre una pequeña ladera, con orientación norte, las tierras que le circundan son básicamente llanas, con pequeñas oscilaciones de cerros margosos, cuyas alturas más significativas, el cerro del Caballo y el de la Tijera se sitúan en torno a los 500 metros. Limita al norte con el río Alberche y la jurisdicciones de Nombela y El Casar de Escalona, al sur con Illán de Vacas, al este con Otero y al sur con Lucillos Su vegetación característica es la propia de la meseta central, siendo sus variedades arbóreas más significativas la encina, cuya superficie actual es de unas 300 hectáreas, el enebro y el acebuche, que cohabitan con la retama blanca, las jaras, tomillos, mejoranas y cantuesos. En el solo pertenecían al municipio una pequeña dehesa para apacentar los ganados, dependiendo el resto de los arzobispos de Toledo y del duque de Escalona.


title: Los Cerralbos

text: En el pasado el municipio se componía de dos barrios, Cerralbo de Escalona y Cerralbo de Talavera, dependientes cada uno de la población de la que tomaban su segundo nombre. Esta irregularidad finalizó en 1835 cuando se unieron para formar un solo ayuntamiento.


title: Los Cerralbos

text: A mediados del tenía 106 casas y el presupuesto municipal ascendía a 5500 reales de los cuales 1200 eran para pagar al secretario.


title: Los Cerralbos

text: Cabe destacar la iglesia parroquial de San Esteban Protomártir.


title: Congreso de Troppau

text: El Congreso de Troppau fue una conferencia llevada a cabo por los miembros de la Cuádruple Alianza y Francia para discutir los medios para suprimir la revolución en Nápoles iniciada en julio de 1820, y en el cual se firmó el Protocolo de Troppau el 19 de noviembre.


title: Congreso de Troppau

text: El congreso se reunió el 20 de octubre de 1820 en Opava, bajo la presidencia del Zar Alejandro I de Rusia. Alejandro y Francisco II de Austria estuvieron presentes personalmente; el rey Federico Guillermo III de Prusia estuvo representado por el príncipe real (después Federico Guillermo IV de Prusia). Los tres poderes de Europa Oriental fueron representados, además, por sus ministros de Relaciones Exteriores: Austria por el príncipe Metternich, Rusia por el conde Juan Capodistria y Prusia por el príncipe Karl August von Hardenberg.


title: Congreso de Troppau

text: El Reino Unido objetó, en principio, a la sugerida acción concertada contra los liberales napolitanos, y por consiguiente no envió plenipotenciarios, pero estuvo representado por Robert Stewart, vizconde de Castlereagh, su embajador en Viena. Francia tampoco, había dado poderes plenarios a sus representantes, aunque su política estaba menos claramente definida. Así, desde el principio del congreso, estuvo claro que la división entre las potencias orientales y occidentales de Europa estaba creciendo.


title: Congreso de Troppau

text: La nota característica de este congreso fue su naturaleza íntima e informal; el hecho determinante en el inicio del mismo fue el descubrimiento hecho por Metternich de que no tenía nada más que temer del "jacobinismo" del emperador Alejandro. En una conversación de tres horas sobre una taza de té en un pequeño salón, escuchó la confesión y promesa de enmienda del zar: ""Al día de hoy estoy arrepentido de todo lo que he dicho y hecho entre los años de 1814 y 1818... Dime que quieres de mí y lo haré". "


title: Congreso de Troppau

text: Su fracaso a la hora de convencer a Castlereagh de sus puntos de vista no fue cosa baladí; los poderes "libres" (es decir, absolutistas) llegaron a un acuerdo: ignorar, por seguridad, las opiniones de Inglaterra y Francia, cuyos gobiernos, cualesquiera que fuesen sus buenas intenciones, estaban atados a las formas constitucionales y el capricho de la plebe. En una serie de conferencias en las cuales los representantes inglés y francés no fueron admitidos con la excusa de que no tenían poder de decisión y solo estaban responsabilizados de informar a sus respectivos gobiernos, se esbozó el famoso protocolo preliminar, firmado por Austria, Rusia y Prusia el 8 de noviembre.


title: Congreso de Troppau

text: El principal pronunciamiento del "Protocolo de Troppau" es el siguiente:


title: Congreso de Troppau

text: ""Los estados, los cuales hayan sufrido un cambio de gobierno debido a la revolución, y como resultado de lo cual amenacen a otros estados, de manera inmediata dejarán de pertenecer a la Alianza Europea, y permanecerán excluidos de ella hasta que su situación ofrezca garantías de orden legal y estabilidad. Si, debido a tales alteraciones, un peligro inmediato amenaza a otros estados, entonces las potencias se unirán y, de manera pacífica, o ya sea por las armas, traerán de vuelta al estado culpable al seno de la Gran Alianza.""


title: Congreso de Troppau

text: Ningún esfuerzo fue hecho de parte de las potencias para hacer efectivos de inmediato los principios enunciados en el protocolo; e inmediatamente después del anuncio oficial, las conferencias fueron pospuestas. Se decidió reiniciar las pláticas en el Congreso de Laibach el siguiente enero.


title: Max Reger

text: Johann Baptist Joseph Maximilian Reger (Brand, 19 de marzo de 1873 - Leipzig, 11 de mayo de 1916), fue un compositor, organista, pianista y profesor alemán.


title: Max Reger

text: Nacido en Brand, Baviera, Reger estudió música en Múnich y Wiesbaden con Hugo Riemann. En 1901 se instaló en Múnich, donde se dedicó a la enseñanza del órgano y composición, y desde el 1907, trabajó en Leipzig, donde fue director musical de la universidad hasta 1908 y profesor de composición en el Conservatorio "Felix Mendelssohn" hasta su muerte. Entre sus alumnos hay que destacar a Joseph Haas, Edmund Schroeder y a George Szell.


title: Max Reger

text: También tuvo una intensa actividad como director de orquesta y pianista.


title: Max Reger

text: Desde 1911 dirigió la orquesta de la Corte de Meiningen hasta que fue disuelta en 1914, momento en que se trasladó a Jena. Renunció al cargo de Director General de Música en Meinengen en 1914 por razones de salud, ingresando en un sanatorio al sur del Tirol en el mes de abril, desde donde realizó su renuncia. En respuesta a la Primera Guerra Mundial, pensó en 1914 realizar una obra coral para conmemorar los caídos de la guerra.


title: Max Reger

text: Murió finalmente de infarto de miocardio en Leipzig, nada más regresar de una breve gira de conciertos por los Países Bajos, en plena I Guerra Mundial. Durante una vida creativa de poco más de 20 años, Reger produjo una gran cantidad de obras en todos los géneros (con la excepción de la ópera), casi siempre usando formas abstractas, aunque muy pocas de ellas son conocidas hoy en día.


title: Max Reger

text: Muchas de sus obras son en forma de fuga o variaciones, incluyendo la que probablemente es su obra más popular: "Variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart" (basada en el tema inicial de la "Sonata para piano, K. 331" de Wolfgang Amadeus Mozart. También dejó una gran cantidad de obras para órgano, incluyendo la "Fantasía y fuga sobre BACH" (esta pieza, basada en el Motivo BACH se considera una de las más difíciles del repertorio del instrumento). Se sintió particularmente atraído para la forma fugada durante toda su vida, incluso declarando: "Otros componen Fugas - Yo vivo en ellas".


title: Max Reger

text: Fue un firme abanderado de la música absoluta, y se veía a sí mismo como parte de la tradición musical de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms.


title: Max Reger

text: Su obra combina a menudo las estructuras clásicas de estos compositores con las armonías extendidas de Franz Liszt y Richard Wagner y el complejo contrapunto de Johann Sebastian Bach.


title: Max Reger

text: Su música para órgano, también influida por Liszt, es hija de esta tradición. De sus obras orquestales, las ricamente elaboradas "Variaciones Hiller" y las "Variaciones Mozart" son las más rememoradas; de la música de cámara los ligeramente texturados tríos se han hecho un hueco en el repertorio, junto con algunas obras para instrumentos de cuerda.


title: Max Reger

text: Sus últimas obras para piano, o dos pianos, le sitúan como sucesor de Brahms en la tradición musical germánica.


title: Max Reger

text: No se puede decir que sus obras fueran revolucionarias, ya que pueden ser consideradas como una consecuencia del desarrollo de las formas clásicas, como la fuga y el bajo continuo. Pero de todas formas, su lenguaje armónico, aunque influecniado por Brahms, es único y extremadamente personal. La influencia del bajo continuo puede escucharse en las obras de cámara que son profundamente reflexivas y originales.


title: Sandy & Papo

text: Sandy & Papo, a veces MC Papo & Sandy MC o simplemente Sandy & Papo, fue un dúo de merengue house y hip-hop, de República Dominicana. Estaba conformado por Sandy Carriello "Sandy MC" y Luis Deschamps "Papo MC", ambos oriundos de República Dominicana, aunque tuvieron residencia temporal en Venezuela. El dúo fue creado por Nelson Zapata y Pavel de Jesús, después de que Sandy y Luis asistieran a una audición para ser parte de Proyecto Uno.


title: Sandy & Papo

text: La agrupación dominicana formó parte de la fiebre por el merenhouse, house-merengue o merengue-hip hop, ritmo surgido en Nueva York que fusionaba el merengue dominicano con elementos del hip hop, house y otros géneros bailables. De este movimiento surgieron otras agrupaciones como Proyecto Uno, Calle Ciega, El Símbolo, Hijos de la Calle, Fulanito, Ilegales, Zona 7, King África, Banda La Bocana, entre otros.


title: Sandy & Papo

text: Sandy & Papo MC realizaron una versión en merenhouse del popular house "I Like To Move It" (""Mueve Mueve""). También fueron creadores de la canción "Huelepega", que sirvió para promocionar la , dirigida por Elia Schneider. El 14 de febrero de 1999 se presentaron en el XL Festival de Viña del Mar, en el cual, pusieron a bailar al público con sus temas rítmicos y pegajosos. En dicho festival fueron galardonados con Antorchas y Gaviotas de Oro y Plata.


title: Sandy & Papo

text: El grupo llegó a su fin cuando el 11 de julio de 1999, Luis Deschamps (Papo MC) falleció en un accidente automovilístico. Sandy MC siguió como solista y lanzó el tema "Homenaje a Papo", en tributo a su recordado compañero del dúo.


title: Sandy & Papo

text: El 23 de diciembre de 2020, Sandy MC murió a los 48 años a causa de un infarto fulminante.


title: Sandy & Papo

text: En 1999, "Huelepega" fue el tema principal de la película Venezolana .


title: Sandy & Papo

text: En 2006, la película australiana Happy Feet incluyó partes del tema "Candela".


title: Boca a boca (película)

text: Boca a boca es una película española de 1995 dirigida por Manuel Gómez Pereira.


title: Boca a boca (película)

text: Víctor (Javier Bardem) va de "casting" en "casting" esperando una oportunidad, pero esta se le resiste y, mientras tanto, el joven actor tiene que ponerse a trabajar en una línea erótica. Allí deberá atender las llamadas, aparentemente inofensivas, de los solitarios en busca de sexo anónimo.


title: Boca a boca (película)

text: Entre ellas, la de un hombre reprimido y la de una sugerente y misteriosa mujer. Ambas llamadas van a complicar la vida de Víctor justo cuando el sueño de su vida está a punto de hacerse realidad.


title: Regaliano

text: P. C(assius?) Regalianus o Regaliano (f. 260) fue un usurpador contra el Emperador romano Galieno.


title: Regaliano

text: La fuente principal de información sobre él es la poco fiable "Historia Augusta". Otras son Eutropio, quien lo llama Trebellianus, y Aurelio Víctor y su "Epítome", donde se le llama Regillianus. Sobre su origen, los Treinta Tiranos dice que era dacio, y pariente de Decébalo. Probablemente tenía rango senatorial.


title: Regaliano

text: Tras la derrota y captura del emperador Valeriano en el Este (260), los habitantes de las fronteras se sintieron inseguros y eligieron sus propios emperadores para garantizar su persistencia frente a la amenaza de los pueblos extranjeros. El pueblo y el ejército de la provincia de Panonia había elegido a Ingenuo como emperador, pero el legítimo, Galieno, lo derrotó.


title: Regaliano

text: De todas formas, Galieno se había marchado a Italia para lidiar con la invasión de los alamanes. La población local, haciendo frente a la amenaza de los sármatas, eligió a Regaliano como su emperador. Elevada su esposa Sulpicia Dryantilla al título de Augusta para fortalecer su posición, Regaliano luchó valientemente contra los bárbaros. Tras su victoria, fue asesinado por una conjura entre su propio pueblo y los roxolanos.


title: Regaliano

text: Conocemos algunas anécdotas sobre él gracias al breve fragmento biográfico contenido en el libro de los Treinta Tiranos de la "Historia Augusta": se dice que, por ejemplo, fue elevado al trono por su nombre (Rex, Regis = Rey; Regalianus); cuando los soldados escucharon esta broma lo saludaron como emperador.


El Centro de Estudios y Documentación Contemporánea (CEDOC) es una entidad creada por la Universidad de las Islas Baleares y "SA NOSTRA", en el año 2000. Se encarga de organizar actividades formativas y académicas relacionadas con la sociedad actual. Además dispone de un servicio de documentación y una base de datos sobre la sociedad contemporánea de las Islas Baleares.


title: Centro de Estudios y Documentación Contemporánea

text: Con este fin se ha puesto en funcionamiento el proyecto de catalogación y digitalización de documentación no publicada o no difundida comercialmente, producida por entidades e instituciones de carácter no oficial. Además el CEDOC elabora un "Catálogo de Artículos de Opinión" aparecidos en la prensa de las Islas Baleares y que destacan por las aportaciones al debate cultural, social, económico y político, así com una "Base de Datos de Actividades Culturales" que quedan recogidos en la página web del CEDOC.


text: Todas las actividades son llevadas a cabo por tres becarios bajo la dirección del catedrático de Historia contemporánea de la UIB, Sebastià Serra Busquets


text: Entre las actividades formativas organizadas por el CEDOC destacan: Cada año organiza una muestra de publicaciones periódicas relacionadas con las Islas Baleares. así durante los últimos años se han presentado las siguientes:


text: A la vez el CEDOC participa en otras actividades educativas como la Feria de la Ciencia


text: Página oficial del Centro de Estudios y Documentación Contemporánea (CEDOC) En Catalán.


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Las ecuaciones de Friedmann son un conjunto de ecuaciones utilizadas en cosmología física que describen la expansión métrica del espacio en modelos homogéneos e isótropos del universo dentro del contexto de la teoría general de la relatividad. Fueron halladas por Alexander Friedman en 1922 a partir de las ecuaciones de campo de Einstein para la métrica de Friedman-Lemaître-Robertson-Walker y un fluido con una densidad de masa formula_1 , formula_2, y una presión formula_3, formula_4, dadas. Las ecuaciones son:


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Si la forma del universo es hiperesférica y formula_5 es el radio de curvatura (formula_6 en el momento actual), entonces formula_7. Generalmente, formula_8 es la curvatura gaussiana. Si formula_9 es positiva, entonces el universo es hiperesférico. Si formula_9 es cero, el universo es plano, y si formula_9 es negativo, el universo es hiperbólico. Nótese que formula_1 y formula_3 son función de formula_14. El parámetro de Hubble, formula_15, es un indicador de la velocidad de expansión del universo.


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Estas ecuaciones a veces se simplifican redefiniendo la densidad de masa y la presión:


title: Ecuaciones de Friedmann

text: para obtener:


title: Ecuaciones de Friedmann

text: El parámetro de Hubble puede cambiar en el tiempo si otros miembros de la ecuación son dependientes del tiempo (en particular la densidad de energía, la energía del vacío y la curvatura). Evaluando el parámetro de Hubble en el momento actual produce que la constante de Hubble que es la constante de proporcionalidad de la ley de Hubble. Aplicado a un fluido con una ecuación de estado dada, las ecuaciones de Friedmann dan como resultado la evolución en el tiempo y la geometría del universo como función de la densidad del fluido.


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Algunos cosmólogos llaman a la segunda de estas dos ecuaciones "la ecuación de aceleración" y se reservan el término "ecuación de Friedmann" solo para la primera ecuación.


title: Ecuaciones de Friedmann

text: El parámetro de densidad, Ω, se define como la relación de la densidad actual (u observada) ρ respecto a la densidad crítica ρ del universo de Friedmann. Una expresión para la densidad crítica se encuentra asumiendo que Λ es cero (como es para todos los universos de Friedmann básicos) y estableciendo la curvatura K igual a cero. Cuando se sustituyen estos parámetros en la primera ecuación de Friedmann se encuentra que


title: Ecuaciones de Friedmann

text: y se obtiene que la expresión para el parámetro de densidad (útil para comparar diferentes modelos cosmológicos) es:


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Este término originalmente fue utilizado como una manera de determinar la geometría del campo en el que ρ es la densidad crítica para la que la geometría es plana. Asumiendo una densidad de energía del vacío nula, si Ω es mayor que uno, la geometría es cerrada y el universo eventualmente parará su expansión y entonces se colapsará. Si Ω es menor que uno, será abierto y el universo se expandirá para siempre. Sin embargo, también se pueden sintetizar los términos de curvatura y de la energía del vacío en una expresión más general para Ω en el caso de que este parámetro de densidad de energía sea exactemente igual a la unidad. Entonces es una cuestión de medir los diferentes componentes, normalmente designados por subíndices. De acuerdo con el modelo Lambda-CDM, hay importantes componentes de Ω debido a bariones, materia oscura fría y energía oscura. La geometría del espacio-tiempo fue medida por el satélite WMAP estando cerca de ser una geometría plana, es decir, el parámetro de curvatura K es aproximadamente cero.


title: Ecuaciones de Friedmann

text: La primera ecuación de Friedmann a menudo se escribe formalmente con los parámeros de densidad: donde


title: Ecuaciones de Friedmann

text: Estableciendo formula_19 donde formula_20 y formula_21 son por separado el factor de escala y el parámetro de Hubble actuales. Entonces se puede hallar que:


title: Ecuaciones de Friedmann

text: donde formula_22. Para cualquier forma del potencial efectivo formula_23, hay una ecuación de estado formula_24 que la producirá.


title: Slide (guitarra)

text: El slide o bottleneck es una técnica de guitarra en la cual se toca una nota, y luego se desliza el dedo a otro traste, arriba o abajo del diapasón. Esta técnica es utilizada para producir sonidos evocativos, llorosos, melancólicos o chillones. El término "slide" se utiliza en referencia al gesto de deslizamiento sobre las cuerdas, mientras que "bottleneck" se refiere al material original utilizado en dichos deslices, que era el cuello de botellas de vidrio.


title: Slide (guitarra)

text: Los músicos hawaianos, de country o de blues, deslizan por las cuerdas un tubo de metal, que puede observarse en el dedo de algunos guitarristas cuando tocan, aunque primitivamente se usaban anillos, navajas o incluso el cuello de una botella. Esta técnica es usual en las steel guitars.


title: Slide (guitarra)

text: Alternativamente, el guitarrista puede acentuar una nota realizando un pequeño slide en un traste indeterminado. Esto se llama "deslizando la nota arriba". Un guitarrista puede también tocar una nota y, luego de dejarla sonar por un tiempo, deslizarla arriba o abajo. Generalmente, se la suele deslizar abajo del diapasón, hasta el cabezal. Esto se llama 'deslizando la nota abajo'.


title: Slide (guitarra)

text: Un guitarrista también puede combinar deslizando arriba y abajo mientras toca una nota, aunque esto es poco común.


title: Slide (guitarra)

text: Para tocar con esta técnica suele usarse afinaciones abiertas en lugar de la afinación estándar, influencia del estilo hawaiano denominado slack key. En una afinación abierta, las cuerdas se afinan para que suene un acorde de base al tocar las cuerdas al aire. Al desplazar el slide a lo largo del mástil se obtienen los distintos acordes a partir del acorde de base. Las afinaciones más comunes suelen ser en Re (Open D) formado por las notas D-A-d-f#-a-d en notación americana, en Mi (Open E) con las notas E-B-e-g#-b-e y en Sol (Open G) formado por D-G-d-g-b-d. En las ocasiones que se emplea una afinación estándar se suele reservar el uso del slide en las dos cuerdas más finas.


title: Slide (guitarra)

text: Existen en el mercado principalmente cuatro tipos de slides:


title: Slide (guitarra)

text: Los principales cambios técnicos de tocar la guitarra slide:


title: Slide (guitarra)

text: Ry Cooder ha puesto de moda la guitarra tocada con slide en sus trabajos para bandas sonoras de diversas películas en las que evoca soledad, tensión o grandes espacios. Como desarrollo sofisticado de esta modalidad instrumental nace el steel guitar, que permite variar las afinaciones mediante pedales y se utiliza especialmente en la música country.


title: Slide (guitarra)

text: Algunos guitarristas famosos por esta técnica son: Billy Gibbons de ZZ Top, Robby Krieger de The Doors, Duane Allman, Derek Trucks, y Warren Haynes de The Allman Brothers Band, Brian Jones de Rolling Stones, Lowell George -uno de los guitarristas slide con una técnica más personal y original- de Little Feat, Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club, David Gilmour de Pink Floyd, Jimmy Page de Led Zeppelin, Bonnie Raitt, Chris Rea, Jack White, Kirk Hammett de Metallica, Joe Walsh de The Eagles, Mike McCready de Pearl Jam y James Gang o el pionero de la música Blues Robert Johnson.


title: Slide (guitarra)

text: Otro gran guitarrista que utilizó y le sacó mucho sonido a esta técnica fue George Harrison tanto a finales de la banda The Beatles como durante su carrera solista; donde lo perfeccionó y se convirtió según Eric Clapton y Jeff Lynne en el mejor guitarra slide de todos los tiempos.


title: Capareirín

text: Capareirín es una casería perteneciente a la parroquia y al concejo asturiano de Boal, en España. Actualmente está deshabitado, no estando disponibles sus datos poblacionales (INE, 2013), ya que en ocasiones se considera como parte de Capareiro y no como entidad poblacional diferenciada. Se encuentra a unos 190 m de altura sobre el nivel del mar, en la margen izquierda del río Navia, y dista unos 8 km de la capital del concejo, tomando desde ésta la carretera local BO-1.


title: La Capitana

text: La Capitana hace referencia a varios artículos:


title: Rascacielos de Stalin

text: Los rascacielos de Stalin (), popularmente conocidos también como las siete hermanas, es un conjunto de siete rascacielos construidos en una elaborada combinación de estilo barroco ruso y gótico y situados en la ciudad de Moscú (Rusia). Forman parte del proyecto de construcción de ocho rascacielos en conmemoración del octavo centenario de la ciudad en 1947, de los cuales el palacio de los Sóviets nunca se construyó, por lo que se quedaron finalmente en siete. Situados en el distrito oeste de Moscú, fueron construidos durante los últimos años de Stalin, entre los años 1940 y 1950.


title: Rascacielos de Stalin

text: Fueron las torres dominantes de Moscú durante unos 40 años.


title: Rascacielos de Stalin

text: El proyecto se realizó en los años 1930, para cuando el estilo y la altura de las torres eran parecidos a los de la ciudad de Nueva York, en Estados Unidos.


title: Rascacielos de Stalin

text: La principal torre fue cancelada, se comenzó a construir, pero se interrumpió la construcción y finalmente se convirtió en la piscina más grande del mundo. El Palacio de los Sóviets hubiera medido 389 metros de altura, más 100 metros de la estatua de Lenin.


title: Rascacielos de Stalin

text: El proyecto fue cancelado al entrar Alemania en guerra con la Unión Soviética.


title: Rascacielos de Stalin

text: Pero la construcción no se llevó a cabo hasta unos veinte años después, en los años 1950, y no estuvo terminada desde el año 1952, en que terminó la primera: la de la Kotélnicheskaya Náberezhnaya (Malecón Kotélnicheskaya), de 176 metros, hasta el año 1955, cuando se acabó de construir la última torre, un hotel, el Hotel Ucrania, de 198 metros.


title: Rascacielos de Stalin

text: La altura de las torres oscila entre 133 y 240 metros. Las torres son las siguientes:


title: Rascacielos de Stalin

text: La Universidad fue la 4.ª torre más alta de Europa y la 7.ª del mundo.Mide 176 metros de altura, con 22 niveles utilizables, el edificio fue situado estratégicamente en la confluencia del río Moskvá y del río Yauza. Fue concebido como un edificio de viviendas de la élite. Sin embargo, muy poco después de la construcción, fueron convertidos a unidades multifamiliares kommunalka (apartamentos comunales). Construido en un diseño neo-gótico, aunque también se inspiró en Hotel Metropol. Fue terminada en 1952.


title: Rascacielos de Stalin

text: Mide 172 metros y tiene 27 pisos. Fue construida entre 1948 y 1953 y supervisado por V. G. Gelfreikh y M. A. Minkus. En la actualidad, alberga las oficinas de la Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Comercio de Rusia. Fue inspirada por un hospital neogótico de la ciudad de Nueva York. Su interior está espléndidamente decorado con piedras y metales. Según la biografía de 1982 de Minkus, los proyectos de planes fueron elaborados en 1946, y osciló entre 9 y 40 pisos. Esta torre pretendía ser la única sin antena.


title: Rascacielos de Stalin

text: Diseñado por Mijaíl Posojin y Ashot Mndoyánts. Mide 160 metros y tiene tan sólo 22 plantas (17 utilizables), algo llamativo para un edificio de tal altura; la Torre Picasso de Madrid, por ejemplo, mide 157 metros y tiene 43 plantas. El edificio está situado en el extremo de la calle Krásnaya Presnya, frente al Sadóvoye Koltsó y fue construido principalmente con altas terminaciones para dirigentes soviéticos culturales en lugar de políticos.


title: Rascacielos de Stalin

text: La torre central termina en una antena de 30 metros de altura.


title: Rascacielos de Stalin

text: Originalmente conocido simplemente como el Hotel Leningrádskaya, es relativamente pequeño (136 metros; 26 plantas, de las cuales 19 son utilizables) construido por Leonid Polyakov en la Plaza Komsomólskaya y está decorado con adornos pseudo-rusos, imitando a la estación de tren de Alekséi Shchúsev. El interior fue ineficientemente planeado. Fue inaugurado en el año 1953. En la punta del rascacielos hay una estrella. Después de una renovación de varios millones de dólares que terminó en 2008, el hotel reabrió como el Hilton Moscow Leningrádskaya.


title: Rascacielos de Stalin

text: Mide 133 metros, tiene 24 plantas y su construcción finalizó en 1953.


title: Rascacielos de Stalin

text: La torre más alta de todas, la Universidad Estatal de Moscú, de 240 metros de altura, fue construida en el año 1953, y durante una larga temporada fue la más alta de Europa, hasta 1991, en que fue sobrepasada por MesseTurm en Fráncfort del Meno, y también la 7.ª más alta del mundo, y la más alta del mundo exceptuando todas las de Nueva York.


title: Rascacielos de Stalin

text: La torre de viviendas de Kotélnicheskaya Náberezhnaya (malecón Kotélnicheskaya), la 3.ª más alta de las del conjunto y la más antigua, llegó a ser la más alta de toda Rusia, con 176 metros.


title: Rascacielos de Stalin

text: Actualmente la Torre Universitaria es la 4.ª torre más alta de Europa, pero contando con las tremendas nuevas construcciones europeas, como DTI Towers en Estambul (Turquía), con 101 plantas, o la Torre Federación, en la ciudad de Moscú, de 374 metros de altura, pasó en 2012 a ocupar una lejana posición 20º en el ranking europeo de rascacielos.


title: Doodlez

text: Doodlez es una serie animada canadiense producido por Cellar Door Productions, animado por Trapeze Animation Studios Ltd en asociación con Teletoon (una división Corus y Astral media para Walt Disney Company). Fue emitido en los Estados Unidos por NickToons TV y en Latinoamérica por Cartoon Network y Boomerang Latinoamérica


title: Doodlez

text: Doodlez es sobre un niño pequeño que es un dibujo, él se encuentra en situaciones de tipo Duck Amuck y es acompañado de una mano dibujante que dibuja tanto cosas buenas o malas para Doodlez,


title: Me amarás

text: Me amarás es el título del segundo álbum de estudio en solitario grabado por el cantante puertorriqueño-estadounidense Ricky Martin. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Latin y Columbia Records el 13 de abril de 1993. El álbum "Me amarás" fue dirigido y producido en Madrid, España por el compositor y productor musical español Juan Carlos Calderón. El álbum además cuenta con 10 canciones.


title: Trofeo Costa del Sol

text: El Trofeo Costa del Sol, anteriormente denominado Trofeo Internacional Costa del Sol, es un torneo amistoso de fútbol, patrocinado por la Real Federación Española de Fútbol, organizado por el Málaga Club de Fútbol en asociación con el Ayuntamiento de Málaga. Celebrado por primera vez en 1961, se trata de uno de los trofeos veraniegos con más solera de España.


title: Trofeo Costa del Sol

text: El "Trofeo Costa del Sol", aunque en sus inicios el trofeo era ofialmente llamado "Trofeo Internacional Costa del Sol", hace referencia al nombre con el que es conocido internacionalmente el litoral malagueño como destino turístico.


title: Trofeo Costa del Sol

text: El torneo se celebró anualmente desde 1961 hasta 1984 con cuatro participantes, el organizador y tres invitados, con la excepción de 1981 y 1982, en los que no se disputó debido a las obras que se estaban realizando en el estadio para la Copa Mundial de Fútbol de 1982. La crisis económica y deportiva del Málaga fue la causa de que dicho trofeo dejara de disputarse en 1984. No fue hasta 2004 cuando se recuperó el torneo y su celebración regular.


title: Trofeo Costa del Sol

text: La copa del Trofeo Costa del Sol que se entrega al ganador está valorada en 30.000 euros.


title: Trofeo Costa del Sol

text: Todas sus ediciones oficiales se han disputado en el estadio La Rosaleda en el mes de agosto, al igual que otros trofeos de verano en la pretemporada futbolística española. La única excepción fue la vigesimoquinta edición del torneo prevista para agosto de 2007 que fue aplazada debido al mal estado del césped, disputándose finalmente en enero de 2008 frente al Borussia Dortmund.


title: Trofeo Costa del Sol

text: Por el Costa del Sol han pasado alguno de los más míticos jugadores y equipos de todos los tiempos, como el Santos de "«O Rei»" Pelé (1967), el Racing Club conocido como «El equipo de José» (1968), el Benfica de Eusebio (1966), el Real Madrid de Puskás, Di Stéfano o Gento (1963; 1968) o el Barcelona de Cruyff (1977), además de participar selecciones nacionales tan prestigiosas como la bicampeona mundial Argentina (1967).


title: Trofeo Costa del Sol

text: Desde 2005 solo se invita a un equipo, convirtiéndose el torneo en el primer partido que disputa el Málaga Club de Fútbol como local cada temporada, sirviendo como presentación oficial del equipo ante la afición. En 2018 vuelve a dejar de disputarse, nuevamente debido a la crisis económica y deportiva del club tras su descenso a segunda división.


title: Trofeo Costa del Sol

text: También existe el Trofeo Costa del Sol femenino, cuya primera edición se jugó en 2018 y el campeón fue el equipo femenino del Málaga Club de Fútbol.


title: La Barreira

text: La Barreira ("A Barreira" en fala y oficialmente) es una aldea perteneciente a la parroquia y al concejo asturiano de Boal, en España. Cuenta con una población de 12 habitantes (INE, 2013) y se encuentra a unos 610 m de altura sobre el nivel del mar. Situada en la misma ladera que la capital del concejo, sobre esta, dista escasamente unos 500 m de ella. Se puede acceder a esta localidad tomando la carretera que sube al cementerio de la villa de Boal, en cuyas cercanías se halla.


title: Particiones de Polonia

text: Las Particiones de Polonia (en polaco: "Rozbiór" o "Rozbiory Polski", en lituano: "Abiejų Tautų Respublikos padalinimai", en bielorruso: "Падзелы Рэчы Паспалітай") son los términos empleados para designar las divisiones sucesivas de la República de las Dos Naciones en el entre Rusia, Prusia y Austria. Durante este periodo las estructuras gubernamentales llevaron a la final desaparición del país.


title: Particiones de Polonia

text: Según el tratado que se firmó en 1772, la República de las Dos Naciones se dividía entre Rusia, Austria y Prusia.


title: Particiones de Polonia

text: En la época de Pedro I el Grande y Catalina la Grande de Rusia, Polonia conoció momentos de debilidad. En esta etapa fue elegido rey Estanislao Augusto Poniatowski, quien intentó introducir reformas, como la Constitución del 3 de mayo, pero la presión de Rusia, Prusia y Austria y la oposición de los nobles impidieron su realización, lo que llevó al primer reparto de Polonia.


title: Particiones de Polonia

text: En febrero de 1772, en San Petersburgo, se estipularon las condiciones del desmembramiento de Polonia, al que se opuso en principio María Teresa I de Austria. Sin embargo, Austria se adhirió al tratado en agosto del mismo año.


title: Particiones de Polonia

text: La Dieta polaca tuvo que dar su conformidad a la desmembración del país, en 1773. Rusia se apoderó de Livonia y Bielorrusia hasta el Dviná y el Dniéper. Austria se anexionó los siete voivodatos de la Galitzia Oriental y la Pequeña Polonia, excepto Cracovia. Prusia, gobernada por Federico II el Grande (quien había movido los hilos para la desmembración de Polonia), pudo realizar su sueño de unir Brandeburgo y Prusia a través de Prusia Central (excepto Danzig y Thorn), que anexionó a su Reino junto a una porción de Polonia que iba hasta el río Niemen.


title: Particiones de Polonia

text: Debido a la división de Polonia entre las potencias centroeuropeas y Rusia, la resolución del conflicto ruso-turco se facilitó.


title: Particiones de Polonia

text: Transcurridas dos décadas de este reparto, el predominio político de Rusia sobre Polonia se intensificó, al extremo que el rey Estanislao II Poniatowski y los aristócratas del Sejm preferían preservar la influencia rusa y abstenerse de implantar reformas políticas y administrativas que fortalecieran a Polonia, por temor a que esto provocase una invasión rusa y la pérdida de los privilegios de la aristocracia.


title: Particiones de Polonia

text: Los embajadores rusos enviados por Catalina la Grande influyeron decisivamente para asegurar, con sobornos o promesas, que los aristócratas polacos del Sejm se opusieran a intentos reformadores. No obstante, otros nobles polacos de ideas liberales comprendieron que el fortalecimiento de las instituciones nacionales era la única vía de mantener la precaria independencia del país, en lo cual chocaban con la nobleza polaca más conservadora y tradicional. Estos reformistas consiguieron que en 1791 se redactara una constitución, la Constitución del 3 de mayo, que eliminaba diversos defectos de la vida política en la República de las Dos Naciones, suprimiendo el "liberum veto" y los privilegios de la aristocracia, fijando el derecho de voto en favor de las clases medias emergentes, y colocando a los campesinos bajo protección directa del rey (quitando ese poder a los nobles).


title: Particiones de Polonia

text: La Constitución del 3 de mayo de 1791 significó para Polonia una mejora en su administración, pero también el fin de la anarquía legislativa y gubernamental que permitía la influencia del Imperio ruso. Los aristócratas polacos descontentos con la nueva constitución formaron la Confederación de Targowica, auspiciada por el Imperio ruso, y en abril de 1792 lanzaron una revuelta contra la Constitución recién aprobada. Asimismo, este fortalecimiento del gobierno central polaco atacaba las aspiraciones de Rusia, que prefería mantener una Polonia debilitada y sujeta a la influencia rusa.


title: Particiones de Polonia

text: Los reformistas del Sejm, junto con el rey Estanislao II Poniatowski, debieron afrontar una guerra contra los nobles rebeldes y las tropas rusas que los apoyaban; así combatieron dirigidos por Tadeusz Kosciuszko, mas fueron vencidos en condiciones de grave inferioridad numérica. Los reformistas polacos habían pedido el apoyo de Prusia, pero el rey prusiano Federico Guillermo II temía fundadamente el liberalismo expresado en la nueva Constitución polaca, que copiaba muchas ideas extraídas de la Revolución francesa; considerando más ventajoso unirse a una Rusia autocrática que apoyar a una Polonia liberal, las tropas prusianas negaron apoyo a los polacos.


title: Particiones de Polonia

text: Tras una rápida campaña militar de 1792, el propio rey Estanislao II Poniatowski se unió a la Confederación de Targowica, al igual que muchos poderosos aristócratas; los polacos partidarios de la Constitución del 3 de mayo quedaron privados de toda ayuda y debieron emigrar masivamente. Por su parte, Prusia reclamaba a los rusos territorios en Polonia como recompensa por abandonar a los polacos reformistas. Así, el Imperio ruso y Prusia acordaron una nueva partición en enero de 1793: Rusia se apropió de 250 000 km² de los territorios polacos al este del río Bug y otros territorios ucranianos y rutenos, mientras que Prusia tomaba posesión de la Posnania que incluía la desembocadura del Vístula, 58 000 km², llegando a apenas 80 kilómetros de Varsovia. La Constitución del 3 de mayo fue derogada y los aristócratas de la Confederación de Targowica recobraron sus privilegios.


title: Particiones de Polonia

text: Frente a estas circunstancias, los polacos intentaron mantener su independencia en tanto los aristócratas de la Confederación de Targowica habían abrazado la causa de la autonomía nacional, desilusionados porque Rusia había aprovechado la derogatoria de la Constitución del 3 de mayo para anexarse nuevos territorios. En abril de 1794 un batallón de soldados polacos se sublevó ante la orden conjunta de Rusia y Prusia para que el ejército de Polonia se redujera a la mitad. Este evento causó una sublevación generalizada de los polacos contra las guarniciones rusas y prusianas que habían sido acantonadas en territorio polaco de manera permanente desde 1793.


title: Particiones de Polonia

text: Nuevamente Tadeusz Kosciuszko dirigió las tropas polacas, para lo cual concibió la idea de proclamar el fin de la servidumbre campesina, en un esfuerzo de reclutar más tropas y eliminar diferencias sociales que pudieran ser explotadas por rusos y prusianos. No obstante, su esfuerzo fracasó en tanto muchos aristócratas se negaron a esta concesión final en favor de sus campesinos. Otro factor importante fue que Kosciuszko y sus aliados declararon que su objetivo final era restablecer la independencia de Polonia pero no los viejos privilegios de la aristocracia, precipitando nuevamente la pérdida de apoyo entre la gran nobleza retrograda y reaccionaria. De igual modo, la revuelta esta vez se extendió a Lituania, que manifestó su rechazo a la ocupación militar rusa y expulsó a sus guarniciones, en tanto los rebeldes polacos habían ofrecido un vínculo político que otorgase mayores libertades a los lituanos en el esquema de la República de las Dos Naciones.


title: Particiones de Polonia

text: Los polacos contuvieron inicialmente a los prusianos en las afueras de Varsovia, pero no estaban en condiciones de vencer un ataque simultáneo de tropas rusas; pese a expulsar a los prusianos del norte de Polonia y de contar con una revuelta nacional en Lituania contra los rusos, los polacos se hallaban en gran dificultad para seguir la resistencia y a inicios de septiembre empezaron a ser vencidos por el general ruso Aleksandr Suvórov, que tomó Varsovia en noviembre de 1794, poniendo fin a la revuelta. Tropas prusianas retornaron a suelo polaco, reforzadas de inmediato, para recuperar sus posiciones perdidas. A raíz de esto la República de las Dos Naciones quedaba definitivamente extinguida, repartida entre sus vecinos.


title: Particiones de Polonia

text: En octubre de 1795 se suscribieron los últimos acuerdos entre Rusia, Prusia y Austria, repartiéndose Polonia. De acuerdo a ello, Rusia ocupaba la llanura oriental polaca, sin Varsovia, con las regiones de Polesia y Podlaquia y también se adueñó de Lituania hasta el río Niemen. Prusia se anexó la Masovia con La Capital Varsovia, la Polonia Mayor y confirmó su dominio sobre el litoral de Pomerania. En el mismo tratado se pactó evitar conflictos con Austria reconociendo a ésta la posesión sobre las provincias polacas de Galitzia y la Polonia Menor.


title: Particiones de Polonia

text: Polonia, con esto, desaparecía como estado independiente en Europa hasta 1807, cuando se constituyó brevemente el Gran Ducado de Varsovia. Extinto este en 1815, no existiría un estado polaco independiente (sí un zarato ruso de Polonia) hasta la creación de la Segunda República Polaca en 1918.


title: Ricky Martin (álbum de 1991)

text: Ricky Martin es el título del álbum debut de estudio homónimo en solitario grabado por el cantante puertorriqueño-estadounidense Ricky Martin, tras separarse como integrante de la boyband Menudo. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Columbia Records el 26 de noviembre de 1991. El álbum "Ricky Martin" fue dirigido y producido por el compositor y productor musical español Mariano Pérez Bautista. El álbum además cuenta con 11 canciones.


title: Ricky Martin (álbum de 1991)

text: "Ricky Martin" alcanzó el puesto número cinco en el Latin Pop Albums en los Estados Unidos y vendió más de 500.000 copias en todo el mundo. fue certificado con disco de oro en México, Chile, Argentina, Colombia y Puerto Rico.


title: Ferradal (Boal)

text: Ferradal es una casería perteneciente a la parroquia y al concejo asturiano de Boal, en España. Cuenta con una población de 6 habitantes (INE, 2013) y se encuentra a unos 580 m de altura sobre el nivel del mar. Situada en la misma ladera que la capital del concejo, sobre ésta, dista algo más de 1 km de ella. Se puede acceder a esta localidad tomando la carretera que sube al cementerio de la villa de Boal, en cuyas cercanías se halla, tras La Barreira.


title: Michaela Conlin

text: Michaela Conlin (Allentown, 9 de junio de 1978) es una actriz estadounidense.


title: Michaela Conlin

text: De madre china (Denise Conlin) y padre irlandés, Michaela Conlin nació el 9 de junio de 1978 y creció en Allentown (Pensilvania). Participó en su primera obra teatral a los seis años y desde entonces actuó en varias producciones comunitarias y regionales.


title: Michaela Conlin

text: Conlin se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar actuación y fue aceptada en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Mientras preparaba su licenciatura en Bellas Artes con especialización en Teatro, apareció en varias producciones de la Compañía de Teatro Atlantic y de la Escuela de Teatro Playwrights Horizons. Además, viajó a Ámsterdam para estudiar en el Programa de Entrenamiento Internacional del Theatre Wing.


title: Michaela Conlin

text: Después de obtener el título en la Universidad de Nueva York, Conlin fue seleccionada para participar de la serie documental "The It Factory" para la televisión por cable, que mostraba la vida de jóvenes actores en la ciudad de Nueva York. Poco después, se fue a vivir a Los Ángeles, donde rápidamente obtuvo su primer papel principal en la serie "MDs", como la idealista y joven residente bajo el ala de dos renegados doctores, interpretados por William Fichtner y John Hannah. Luego obtuvo el papel principal en la serie dramática "The D. A.", como una honesta consejera política del fiscal de distrito Steven Weber. En 2005 entró en la serie "Bones" con el papel de Angela Montenegro, una joven artista que trabaja en un equipo del Instituto Jeffersonian encargado de ayudar al FBI en sus investigaciones.


title: Michaela Conlin

text: Además de trabajar en televisión, Conlin ha aparecido en varias películas, entre ellas "Garmento" y "Amar al límite", protagonizada por Adrien Brody, o el filme independiente "Open Window" con Robin Tunney.


title: Michaela Conlin

text: Cine:


title: Michaela Conlin

text: Televisión:


title: Morion

text: El cuarzo morion es una variedad de cuarzo ahumado con tonalidades de marrón oscuro a negro opaco resultado de la irradiación natural o artificial del cuarzo lechoso que contiene aluminio. Es una piedra semipreciosa.


title: Alexandra Lydon

text: Alexandra Lydon (Boston, Massachusetts; 5 de abril de 1979) es una actriz estadounidense-irlandesa.  Su trabajo más conocido fue en la tercera temporada de la serie 24, como Jane Saunders, la hija del villano Stephen Saunders.


title: Alexandra Lydon

text: Alexandra se graduó en la Escuela Regional Minnechaug, en Wilbraham, Massachusetts, en 1997. Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU), también en New York University's Tisch School of the Arts (más concretamente en Stella Adler Conservatory), graduándose en Drama y Psicología.


title: Alexandra Lydon

text: Después de graduarse en la NYU, "Lydon" continuó estudiando, esta vez con Patsy Rondenburg del Teatro Nacional de Londres.


title: Monitor (barco)

text: Un monitor era un tipo de barco de guerra blindado de pequeño tamaño, que no era muy rápido pero se caracterizaba por tener una torreta que contenía, cuanto menos, una pieza de artillería de grueso calibre. Fueron empleados por algunas Armadas desde la década de 1860 hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, siendo empleados por última vez por la Armada de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam.


title: Monitor (barco)

text: Los monitores del siglo XIX eran barcos ironclad con torretas cuyo diseño se inspiraba en el USS "Monitor" original; al igual que barcos costeros que seguían su diseño. El término "monitor" también incluía a los más flexibles monitores de parapeto y a veces era empleado para describir genéricamente cualquier barco equipado con torretas.


title: Monitor (barco)

text: El término "monitor" también representaba al barco fluvial de guerra más poderoso, conocido como monitor fluvial. A inicios del siglo XX, el término "monitor" fue resucitado para describir a los navíos blindados de fondo plano para bombardear posiciones costeras, en especial a los de la Royal Navy: los monitores Clase Lord Clive estaban armados con los cañones de mayor calibre que alguna vez equiparon un barco de guerra, siendo empleados (aunque brevemente) contra posiciones alemanas en la Primera Guerra Mundial. Los monitores Clase Lord Clive fueron desmantelados en la década de 1920.


title: Monitor (barco)

text: Esta embarcación era muy útil para realizar operaciones militares fluviales y/o costeras, dado que la relación entre su principal pieza de artillería y su calado es mucho mayor que en el resto de los buques. Esto permite acercar a la costa, o introducir en cursos de agua dulce un poder de fuego mayor que el ancho (o "manga"), eslora o calado que los demás tipos de buques hacen posible. En el siglo XX, el monitor adoptó, según el medio acuático en que se desempeñaba, diferentes tamaños para tener un uso óptimo, hasta que fue reemplazado por el avión, que era más efectivo en la defensa de la costa.


title: Monitor (barco)

text: El principio de equipar barcos con artillería se empezó a aplicar en la Baja Edad Media. La bombarda se creó en el siglo XIV y continuó usándose hasta principios del siglo XVII. Durante la guerra de Crimea, los franceses y británicos construyeron "asedios flotantes", enormes barcos bien armados cuyo único propósito era bombardear posiciones en la costa.


title: Monitor (barco)

text: El primer monitor fue el , diseñado por John Ericsson para los servicios de urgencia de la Armada Federal durante la guerra civil estadounidense, y que dio su nombre a este tipo de buques debido a lo revolucionario de su diseño. Fue diseñado para servir en aguas someras y ofrecer la menor superficie de impacto posible, sirviendo el agua que lo rodeaba como protección adicional.


title: Monitor (barco)

text: La batalla de Hampton Roads, entre el "Monitor" y el CSS "Virginia", fue el primer combate entre navíos blindados. Varias batallas de este tipo tuvieron lugar durante la guerra de Secesión y las docenas de monitores construidos para la Armada de los Estados Unidos reflejaban el papel de combate barco-a-barco de sus diseños. Sin embargo, el bombardeo de fortificaciones fue otro papel vital que tuvieron los primeros monitores, donde éstos no se desempeñaron tan bien.


title: Monitor (barco)

text: Tres meses después de la batalla de Hampton Roads, John Ericsson llevó su diseño a su natal Suecia y en 1865 se construyó el primer monitor sueco en el Muelle Motala de Norrköping, siendo bautizado en honor de su diseñador. Fue seguido por 14 monitores más. Uno de estos, el "Kanonbåten Sölve", sirvió hasta 1922 y hoy está conservado en el museo marino de Gotemburgo.


title: Monitor (barco)

text: Ericsson y otros experimentaron con diversos diseños durante la guerra de Secesión. Entre los navíos construidos figuraban un monitor con tres torretas, una clase de monitores con ruedas de paletas, una clase de monitores semisumergibles y una clase de monitores armados con torpedos de pértiga.