title: Peñausende

text: Tras la constitución de 1978, Peñausende pasó a formar parte en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, en tanto municipio adscrito a la provincia de Zamora. En 1983, tras la supresión del partido judicial de Bermillo de Sayago, Peñausende fue integrado en el actual Partido Judicial de Zamora.La pirámide de población de Peñausende muestra una situación de envejecimiento, como consecuencia del éxodo rural que padece el municipio desde comienzos del siglo XX y que se agudizó en las décadas de los sesenta y setenta del mismo siglo. Además, refleja una drástica reducción de la tasa de natalidad o la situación desequilibrada de alguno rangos de sexo y edad, como el alto porcentaje de varones con edades comprendidas entre los 45 y 49 años o de mujeres entre los 75 y 79 años. En general, la población activa, es decir, la compuesta de personas entre los 18 y 65 años, es el grupo más numeroso con el 50,72% del total. El grupo de la tercera edad, es decir, los mayores de 65 años, es el segundo grupo en número con un 39,26%. Por último, el grupo de menores de edad muestra una situación de reducido peso específico, al representar un 10,02% del total, lo que trasluce una baja posibilidad de relevo generacional.


title: Peñausende

text: La evolución demográfica de Peñausende, tiene un primer dato documentado en el Censo de Pecheros de Carlos I (1528), en el que esta localidad aparece mencionada como «Peña Gusenda» con 110 vecinos pecheros y un pago de 7.760 maravedíes. El Censo de la Corona de Castilla de 1591 refleja un cierto crecimiento al fijar para esta población un total de 144 vecinos, divididos en 142 pecheros y 2 del clero. Este último censo establece que son 20.313 los vecinos de la provincia de Zamora (no incluye los 10.624 vecinos aportados por la entonces provincia de Toro). Además, el citado documento incluye datos de otros municipios de su provincia, como es el caso de Zamora con 1.695 vecinos o el de Fermoselle con otros 583.


title: Peñausende

text: Otra fuente para conocer los censos de población de Peñausende, son los datos aportados por el INE que con respecto a Peñausende aporta los siguientes datos: Comentarios a la tabla:El municipio de Peñausende cuenta con una superficie de 95,02 km² y tres núcleos de población: Figueruela, Peñausende y Tamame.


title: Peñausende

text: El ayuntamiento es el responsable de la vida municipal. Con su plena personalidad jurídica, es el órgano que realiza las funciones de gobierno y administración del municipio. Está presidido por el alcalde, que ostenta la presidencia de la administración local y del pleno municipal, este último formado por los concejales o ediles que, reunidos en pleno, ejercen la potestad normativa a nivel local.


title: Peñausende

text: Los miembros del equipo de gobierno municipal, son elegidos mediante sufragio en las elecciones locales convocadas a tal efecto, y en las que el municipio de Peñausende se constituye en circunscripción electoral. La siguiente tabla, muestra los resultados de las elecciones municipales de Peñausende en las tres últimas convocatorias:


title: Peñausende

text: La plantilla del personal del ayuntamiento se encuentra dividida en dos grupos. Por un lado el personal funcionario, formada por una plaza de secretaría-intervención, perteneciente a la escala de habilitación estatal, agrupada con el municipio de Fresno de Sayago y cubierta en propiedad. Por otro lado existe una plaza de personal laboral fijo, correspondiente al puesto de operario de servicios múltiples y también cubierta en propiedad. Además, ciertos servicios son proporcionados por la Diputación Provincial de Zamora y por la mancomunidad Sayagua.


title: Peñausende

text: Sus principales actividades económicas son del sector primario, con explotaciones agrícolas de secano y numerosas ganaderías ovinas, porcinas y de vacuno. Cuenta con la presencia de empresas del sector minero, hostelero, turístico, construcción, transporte y del comercio.


title: El tigre y la nieve (película)

text: El tigre y la nieve es una película italiana dirigida por Roberto Benigni. También es el título de una novela publicada en 1986 por el escritor uruguayo Fernando Butazzoni. Curiosamente, pese a que ambas obras comparten el título, no tienen ningún elemento en común, pues mientras la película se desarrolla en Bagdad e Italia a comienzos del siglo XXI, la novela testimonia la vida en los campos de exterminio de la Argentina durante los años 1970.


title: El tigre y la nieve (película)

text: Attilio De Giovanni (Roberto Benigni) es poeta y profesor universitario de poesía en la Universidad para Extranjeros de Roma. "El tigre y la nieve" ha sido su última colección de poemas publicada. Está enamorado de Vittoria, (Nicoletta Braschi) a la cual persigue sin cesar, siendo rechazado constantemente por ella a pesar de que están separados y tienen dos hijas en común, parece que él en el pasado le falló a su amor y ella no lo perdona. Vittoria dice que lo dejará de rechazar el día en que vea a un tigre caminando por las calles nevadas de Roma, haciendo una alusión irónica al poema de Attilio.


title: El tigre y la nieve (película)

text: Vittoria se encuentra escribiendo la biografía de un poeta francés-iraquí llamado Fuad (Jean Reno), amigo de Attilio. Vittoria tiene que viajar a Bagdad para terminar de escribir el libro para Fuad, en plena guerra. Tras una bomba que explosiona muy cerca de Vittoria la deja al borde de la muerte, Attilio la trata de salvar mientras la guerra que se desata en Bagdad lo mantiene prisionero de sus pensamientos y de la verdad incierta de la muerte y el miedo a perderla, mientras sus dos hijas en casa no saben nada de su padre.


title: El tigre y la nieve (película)

text: Tras la milagrosa recuperación de Vittoria y su pronto regreso a Italia, un circo (posiblemente el de su amigo Camilo) se ha incendiado, dejando escapar a los animales. Empieza la primavera y una gran cantidad de polen blanco se ha esparciendo por toda la ciudad de Roma.


title: El tigre y la nieve (película)

text: Vittoria ve en el panorámico de su automóvil un tigre salir de entre el polen y posarse en frente de ella, con la majestuosidad de la poesía en su rostro. Al ver el animal, con su mirada perdida entre el polen blanco que brota del cielo como nieve, Vittoria nota que el resto de su vida será feliz junto a Attilio. Ya que en una escena anterior Vittoria le dice a Attilio que estarán juntos cuando vea un tigre en la nieve, a lo cual Attilio respondió que era imposible ver a un tigre en la nieve y en la ciudad de Roma.


title: El tigre y la nieve (película)

text: El cantante Tom Waits se interpreta a sí mismo en la película. La película se desarrolla en plena invasión de Irak (2003) haciendo una crítica de la misma. Los lugares de rodaje fueron Nápoles, Roma y Túnez.


title: Néstor Cantillana

text: Néstor Igor Cantillana Cantillana (Santiago, 19 de julio de 1975) es un actor y director de teatro chileno.


title: Néstor Cantillana

text: Su familia practica una religión evangélica y él creció con esa fe hasta los 12 años en Curicó. Tocaba el piano en la iglesia de dicha ciudad. También es cantante, junto con el actor Pablo Schwarz tienen una banda de rock llamada "Maraca".


title: Néstor Cantillana

text: Se encuentra desde 2004 en una relación con la actriz Macarena Teke y tiene dos hijos: Lautaro y Santiago.


title: Néstor Cantillana

text: Estudió en la "Escuela de Teatro de Fernando González". A partir de 1994, ha participado en obras de teatro como "Historia de la Sangre" (1995), "Calígula" (1998), "Hamlet" (2000) y "La Herencia" (2000).


title: Néstor Cantillana

text: En el año 1995, Cantillana viajó a la ciudad canadiense de Montreal con la obra "Historia de la Sangre". El año siguiente, se presentó con la misma obra en Berlín, ciudad que volvería a visitar ese mismo año con "La misión." En 1998, el actor volvería a Alemania para presentar la misma obra en Múnich, Bonn y Stuttgart.


title: Néstor Cantillana

text: En 1996, Néstor Cantillana recibió el premio al "Mejor Actor" por su actuación en la obra "Despertar de Primavera", presentada en el tercer Festival de Nuevas Tendencias Teatrales.


title: Néstor Cantillana

text: Debutó en las telenovelas con el papel de Patricio Tepano en "Iorana" (1998) del canal estatal TVN. Luego interpretó otros personajes, entre ellos, un empleado servil "Romané" (2000), un enfermo de sida "El circo de las Montini" (2002), un detective frustrado "Puertas adentro" (2003) y un joven homosexual "Cómplices" (2006). Néstor Cantillana fue nominado al Premio Altazor de las Artes Nacionales por su actuación en la teleserie "Romané" y ganó el Premio APES como "Mejor Actor de Reparto" en el año 2000.


title: Néstor Cantillana

text: Tiene el papel principal en la teleserie de TVN "Corazón de María" (2007), donde interpreta a Miguel. Actuó en la película "Radio Corazón" (que es la continuación de El chacotero sentimental), con Claudia Di Girólamo, Tamara Acosta, Felipe Braun, y Manuela Martelli entre otros, bajo la dirección de Roberto Artiagoitía (El Rumpy) y con el guion de Pablo Illanes. El argumento refleja las relaciones interpersonales, familiares y de pareja, combinando elementos principalmente de comedia, con aspectos de romance y melodrama.


title: Néstor Cantillana

text: En 2011 formó parte de la primera serie chilena para HBO llamada "Prófugos".


title: Derbi

text: El término derbi hace referencia a:


title: Derbi

text: Partido de fútbol en el que juegan dos equipos de la misma ciudad o comunidad autónoma. Ejemplo:Sevilla FC: Real Betis balompié. Suele ganar siempre el equipo grande,el otro equipo de pega toda la semana preparando el partido para ganarlo una vez. Cuando gana el grande al día siguiente no pasa nada. No opstante si gana el equipo inferior dan por saco durante días meses...incluso años


title: Ruta 9 (Chile)

text: La Ruta CH-9 es una carretera chilena, que se encuentra en el sur de Chile. Une la zona continental de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena de norte a sur. Nace en el Paso Fronterizo Baguales Oriental (1271 msnm). Traspasa Cerro Castillo, Puerto Natales y Punta Arenas, a orillas del Estrecho de Magallanes, y culmina en Fuerte Bulnes, a kilómetros del Cabo Froward, en el punto más austral del territorio sudamericano.


title: Ruta 9 (Chile)

text: En el tramo de Baguales Oriental Estancia Las Chilenitas, está totalmente de tierra. Desde Estancia Las Chilenitas a Cerro Castillo, está ripiada. Entre esta última localidad hasta Río Amarillo (al sur de Punta Arenas), está asfaltado. Nuevamente, desde Río Amarillo hasta el Fuerte Bulnes, la ruta es de ripio. Sin embargo, actualmente se está pavimentando.


title: Ruta 9 (Chile)

text: Se encuentra en expansión la Ruta 9 sur hasta el Faro San Isidro en el km. 75 y se está estudiando su proyección hasta el km. 90 donde se encuentra la Cruz de Froward, punto más al sur de todo el continente Americano.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La cultura de la Ciudad de México es el grupo de expresiones culturales asimiladas a partir de la forma de vida, costumbres y tradiciones existentes en la sociedad de la capital mexicana.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Sede de los principales escenarios localizados en las inmediaciones de los lagos del Anáhuac, se hicieron numerosas construcciones que hoy forman parte del patrimonio material de la nación mexicana, protegidas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Solo en el Centro Histórico existen 1436 edificios históricos, repartidos en 9 km² de superficie. La gran cantidad de suntuosas construcciones que poseyó la capital durante la época virreinal contribuyeron a que Alejandro de Humboldt le llamara "la Ciudad de los Palacios". En 1987, el Centro Histórico y Xochimilco quedaron inscritos en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Entre los edificios más notables de la época colonial, hay que señalar a la Catedral, el Palacio Nacional y la Casa de los Azulejos en el primer cuadro de la ciudad; en Chapultepec, el Castillo de Chapultepec, que aloja al Museo Nacional de Historia; en Xochimilco, destaca la Catedral, y en Coyoacán, el edificio del Ayuntamiento.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: En su mayoría, las construcciones públicas realizadas durante el siglo XIX hasta antes del Porfiriato se destruyeron. Sobresale la inmensa pérdida de la destrucción del Gran Teatro Nacional, obra maestra arquitectónica del siglo XIX mexicano debida a Lorenzo de la Hidalga, autor también del mercado de El Parián, localizado en el Zócalo; ambas obras se derribaron, pues se consideraron obsoletas. Durante el gobierno de Porfirio Díaz, el llamado Distrito Federal (hoy "Ciudad de México") fue dotado de nuevos edificios que enriquecen el paisaje urbano de la ciudad, como el caso del Palacio Postal o el Palacio de Bellas Artes —aunque éste no se concluyó sino hasta después del triunfo de la Revolución. En las orillas de la capital, la clase media construyó las afrancesadas colonias Roma y Santa María la Ribera, consideradas joyas de la arquitectura de la ciudad que conservan y rescatan sus habitantes. No corrió con la misma suerte el Manicomio de La Castañeda, en Mixcoac, derruido en 1968 para ser olvidado casi por trozos y completo.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Durante el siglo XX, la alta centralización de la vida nacional en el territorio del Distrito Federal propició que la entidad fuera dotada de nuevas construcciones que le permitieran, por una parte, mostrar al mundo la faz de un México moderno, y por otro, que resultara funcional a la vida de la ciudad más grande del país. En su afán de modernización, en la Ciudad de México se destruyó la mayor parte del patrimonio inmueble, y se llegó a destruir, entre 1930 y 1980, un edificio de valor patrimonial, de valor histórico o de valor artístico cada mes, en promedio. Esta destrucción de la cultura mexicana fue particularmente aguda durante la regencia del alcalde Ernesto Peralta Uruchurtu. Tal extrema destrucción del patrimonio arquitectónico la detuvieron los gobiernos posteriores.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Entre los primeros rascacielos capitalinos hay que señalar el Edificio La Nacional (1932), la Torre Anáhuac (1945), el Edificio El Moro (1946), la Torre Miguel E Abed (1952) y la Torre Latinoamericana (1956). Hacia mediados del siglo XX, en la capital se desarrolló un estilo constructivo que se ha llamado "Estilo del Pedregal", que pretendía la integración de la arquitectura funcional con las formas de la naturaleza volcánica de la colonia Pedregal de San Ángel. El máximo exponente de este estilo fue Luis Barragán, cuya casa-estudio fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2004. También de mediados del siglo XX es la Ciudad Universitaria, en donde es notable el edificio de la Biblioteca Central, cubierto por completo por un mosaico de Juan O'Gorman.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Tras el terremoto de 1985, muchas construcciones de todas las épocas quedaron gravemente dañadas. Algunos edificios emblemáticos, como el Multifamiliar Juárez, el Edificio Nuevo León, en Nonoalco-Tlatelolco y el Hospital Juárez de México se vinieron abajo, provocando millares de muertes. En las últimas décadas del siglo XX y en los primeros años del siglo XXI, en la Ciudad de México se han desarrollado grandes proyectos arquitectónicos, como la construcción de Ciudad Santa Fe, la Torre Mayor, la Torre Pemex, Torre Libertad y la Plaza Juárez.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La Ciudad de México es una de las capitales con más museos en el mundo, con alrededor de 110 espacios:


title: Cultura de la Ciudad de México

text: También conocidos como "tianguis", forman parte de la cultura de la ciudad. Se estima que existen cerca de mil cuatrocientos tianguis tan solo en esta entidad. Aquí se puede encontrar de todo, desde ropa de uso y nueva, antigüedades, libros, aparatos electrodomésticos, etc. Éstos no distinguen entre clases sociales a la hora de los clientes, ya que muchas de las cosas aquí vendidas pueden llegar a ser de colección y alcanzar grandes precios al cotizarlas con especialistas. Aunque por otro lado son también una gran opción para ahorrarse dinero en la compra de varios artículos como ropa o aparatos tecnológicos. Uno de los más importantes y de los más grandes es el llamado tianguis "El Salado", ubicado en Iztapalapa, cerca de la frontera con Ciudad Nezahualcóyotl.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La Ciudad de México cuenta también con un rico acervo de escultura y pintura, cuya antigüedad se remonta a más de tres mil años. Desde el Período Preclásico los pueblos que vivieron en las inmediaciones del lago de Texcoco produjeron numerosas obras de arte, algunas de las cuales son resguardadas en instalaciones como el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Templo Mayor y varios museos comunitarios que se localizan en varias partes de la capital. Predominan las piezas de alfarería y lapidaria, pues desafortunadamente muchos ejemplos de la iconografía precolombina fueron destruidos por los españoles.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Después de la conquista tuvo lugar en el valle de México y en muchos otros sitios de la Nueva España un mestizaje que hizo perdurar ciertos rasgos de la iconografía indígena, aunque ya fusionada con otros que fueron traídos de Europa por los españoles. Ejemplo de ello son manuscritos como la Tira de la Peregrinación, el Códice Badiano o el Códice Florentino, ilustrados por maestros indígenas que se educaron en instituciones cristianas como el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco. En muchos edificios del primer siglo de la Colonia que aún se conservan en la Ciudad de México es posible observar ciertos rasgos que hablan del proceso de mestizaje cultural nacido con el encuentro de América y Europa. Así, por ejemplo, en templos como la Catedral de Xochimilco, la parroquia de San Pedro de Tláhuac y otros, es posible advertir glifos indígenas entreverados en los relieves que decoran los muros de esos sitios.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Durante la Colonia, el arte religioso fue la vertiente dominante en la creación plástica de la Ciudad de México. Ejemplos de ello abundan en los muchos edificios coloniales que existen en la ciudad, de los cuales es de especial importancia la Catedral Metropolitana, que resguarda retablos de Juan de Rojas, de Juan Correa e incluso un óleo atribuido a Murillo. Desafortunadamente, la Catedral de México ha sido objeto de saqueo y destrucción. Lamentable fue el incendio de 1967, que dañó gravemente el Retablo de los Reyes, el Altar del Perdón y cuarenta y siete sillas del coro catedralicio. Además del arte religioso, de la Colonia proceden otras piezas de escultura y pintura de índole secular. Entre ellos hay que señalar la escultura ecuestre de Carlos IV de España, mejor conocida por los capitalinos como "El Caballito". La pieza fue realizada en bronce por Manuel Tolsá y se encuentra desde 1979 frente al Palacio de Minería, en la plaza que lleva el nombre del escultor y arquitecto valenciano. También de la Colonia son los numerosos ejemplos de pinturas de castas, cuadros que retrataban los estereotipos de los diversos estamentos en que se dividía la sociedad de aquellos años.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Del siglo XIX sobresale la obra de la antigua Academia de San Carlos, centro formador de artistas plásticos de la Ciudad de México. La Academia de San Carlos —fundada en el virreinato y antecedente de la actual Escuela Nacional de Artes Plásticas— formaba a arquitectos, escultores y pintores. Varias obras de los estudiantes del establecimiento forman en la actualidad parte del acervo de la Academia y el Museo Nacional de San Carlos. Entre ellos se encuentran bocetos de proyectos pictóricos, escultóricos o académicos, casi siempre de influencia neoclásica. Algunas reproducciones en yeso de esculturas griegas y romanas se encuentran en los patios del viejo edificio de la Academia. Mención aparte merece José María Velasco, mexiquense egresado de la Academia de San Carlos y considerado uno de los grandes paisajistas mexicanos del XIX. Velasco produjo una serie de ocho cuadros sobre el Valle de México que registran el paisaje de la Ciudad de México y sus alrededores durante la segunda mitad del siglo XIX.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Durante el Porfiriato, la actividad plástica había recibido una fuerte influencia francesa. Pero a despecho de ese estilo favorecido por el dictador Porfirio Díaz, se popularizaban géneros menos académicos como la caricatura y la ilustración de folletos y libros. En ese sentido, hay que señalar que ya desde el gobierno de Benito Juárez habían surgido periódicos notables por sus sátiras iconográficas, que a pesar de ser bastante mordaces, fueron tolerados por el gobierno federal. No corrieron la misma suerte los periódicos críticos del porfiriato, perseguidos hasta su extinción. Entre los más notables estaban "El hijo de El Ahuizote", sucesor de aquel "Ahuizote" que tanto criticó el gobierno juarista. Además hay que llamar la atención a la obra de grabadores como Manuel Manilla y desde luego, José Guadalupe Posada, que se hizo famoso por sus personajes calavéricos, entre los que "La Catrina" quizá sea uno de los más conocidos.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Después de concluida la Revolución, floreció en la Ciudad de México un estilo pictórico conocido como muralismo. Entre sus máximos exponentes están José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La obra de los muralistas estaba imbuida de la necesidad de crear un arte público que sirviera para educar al pueblo de México —que por aquel tiempo era ampliamente analfabeto—, pero también se acusa en ellos una fuerte inclinación hacia el marxismo y la crítica hacia el oficialismo que les valió —con la excepción de Rivera— ser despedidos por José Vasconcelos (titular de la secretaría de Educación Pública que fungía como mecenas de los muralistas) luego de la terminación de los murales del Palacio Nacional Relacionada con Rivera está la figura de la coyoacanense Frida Kahlo, pintora autodidacta cuya obra tiene una fuerte vocación nacionalista. A finales de la década de 1930, el muralismo mexicano se encontraba en una época de apogeo, y a ellos se sumó la obra de otros artistas de vocación también socialista como Leopoldo Méndez, grabador veracruzano que apoyó en el Distrito Federal la formación del Taller de Gráfica Popular, diseñado para que la gente de las clases trabajadoras pudiera adquirir formación artística. A los pintores mexicanos se sumaría en 1941 la catalana Remedios Varo, que con otros españoles inmigrados por aquella época enriqueció la cultura del Distrito Federal y de todo México.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: En la segunda mitad del siglo XX hubo un rompimiento con la plástica asociada al triunfo de la Revolución. Encabezaron esta ruptura figuras como José Luis Cuevas, quien optó por un estilo modernista, desapasionado de la política en oposición a sus colegas muralistas. La obra de Cuevas abarca la escultura, el dibujo, la pintura y el grabado. Asimismo incursionó en la teoría del arte, con la publicación de "La cortina de nopal: carta abierta sobre la conformidad en el arte mexicano" en el que resume su crítica contra el arte nacionalista. Al mismo tiempo, la escultura —que había quedado relativamente a la sombra en comparación con la pintura— recobró nuevos bríos, alejándose del hieratismo de obras como el Monumento a la Madre, de Monasterio; para inclinarse primero por la abstracción geométrica —como en "El Caballito", de "Sebastián"— y luego por formas más libres y conceptuales.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Hoy en día contamos con la colección privada de arte contemporáneo más importante del México se encuentra albergada por la Fundación Jumex Arte Contemporáneo (FJAC), creada con el objetivo de promover la difusión, producción y reflexión sobre el arte contemporáneo, así como impulsar propuestas frescas para el desarrollo de la cultura, parte de su propuesta se puede observar en el Museo Jumex. El edificio fue diseñado por David Chipperfield Architects en colaboración con TAAU/Oscar Rodríguez, su contraparte en México y tiene una forma de diente de sierra, que son los resultados de los tragaluces. El Museo Jumex es un recinto para la exposición y activación del arte contemporáneo, contiene su colección obras artísticas plásticos como Jeff Koons, Andreas Gursky y Gabriel Orozco. Se encuentra en la Plaza Carso, en la colonia Ampliación Granada. Es la plataforma principal de la fundación y el espacio de acción de la Colección Jumex. Su objetivo es fomentar el arte contemporáneo.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Hogar de muchos escritores de las más variadas procedencias, el Distrito Federal posee una larga tradición literaria. Aunque de la época prehispánica fueron pocas las obras que lograron registrarse en caracteres latinos después de la conquista, lo que ha quedado es testimonio de la actividad lírica de los habitantes del valle de México. Varias investigaciones modernas, llevadas a cabo principalmente por Miguel León-Portilla o Ángel María Garibay K. han permitido conocer algunas de las formas literarias de los antiguos mexicas. Del primer autor son recopilaciones como "Huehuetlahtolli" y "Visión de los vencidos", en tanto que Garibay produjo "Poesía indígena de la Altiplanicie" y "Panorama literario de los pueblos nahuas". La base de estos trabajos son los manuscritos producidos por los indígenas o los misioneros franciscanos después de la consuista de Tenochtitlan. En ese sentido, hay que mencionar especialmente el trabajo de Bernardino de Sahagún y los alumnos del Colegio de la Santa Cruz —como el xochimilca Juan Badiano, el texcocano Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, y posiblemente el mexicano Hernando de Alvarado Tezozómoc, entre otros—, gracias a los cuales quedó un registro aunque sea mínimo de la literatura, las creencias y los conocimientos de los mexicas.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Notables también por su información sobre la conquista son las "Cartas de relación" de Hernán Cortés, datadas en la segunda década del siglo XVI. Estas epístolas, dirigidas al rey de España, tenían por objeto el relato de las hazañas hispanas en la conquista de la capital tenochca, poniendo especial énfasis en resaltar el papel jugado por él. Por lo que respecta a la lírica indiana, es notable que esta haya quedado relegada por los escritores del siglo XVI, entre los que cabe destacar a Bernardo de Balbuena y su poema "Grandeza mexicana", dedicado a ensalzar las "virtudes" de la tierra conquistada. en el siglo XVII, sobresale la figura de Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), religiosa jerónima que escribió poemas de amor y se enfrentó a las autoridades religiosas de su tiempo. Obras suyas son "Amor es más laberinto", "Los empeños de una casa" y "Respuesta a Sor Filotea", carta en que responde a los llamamientos del obispo de Puebla para que la religiosa abandonara todo cuanto fuera profano. Por la calidad de su obra, fue llamada "La Décima Musa" —aun cuando este título le correpondió primero a Safo— y "El Fénix de México". Contemporáneo de Sor Juana fue Carlos de Sigüenza y Góngora —pariente de Luis de Góngora y Argote—, cuya obra fue principalmente histórica — entre la que destacan las "Relacions históricas" (1690)—, aunque cultivó también la poesía en textos como "Primavera indiana" (1662) y "Triunfo parténico".


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Del siglo XIX es José Joaquín Fernández de Lizardi, que se ganó la cárcel por su actividad periodística crítica al gobierno virreinal. Su obra más conocida es "El Periquillo Sarniento", (1818) novela picaresca inspirada en los modelos españoles del siglo XIX. También suya es "Don Catrín de la Fachenda", novela que es considerada como una de las sátiras mejor logradas de la literatura de principios del siglo XIX en México. Alrededor de cuarenta años más atrde apareció en la capital el libro de costumbres "Los mexicanos pintados por sí mismos" (1854), que es una colección de "retratos" de tipos populares escrita por autores como Hilarión Frías y Soto, Juan de Dios Arias, José María Rivera y Pantaleón Tovar. De la segunda mitad del siglo XIX es Juan de Dios Peza, alumno de Ignacio Ramírez "El Nigromante" —periodista liberal— en su paso por la Escuela Nacional Preparatoria. Juan de Dios Peza es identificado con la poesía modernista, al igual que otros autores de su tiempo como Manuel Gutiérrez Nájera —al que se considera precursor de este movimiento en México— y Amado Nervo. Tanto Peza como Nervo fueron, además, diplomáticos al servicio del gobierno porfirista. En la novela, Manuel Payno escribió la extensa novela de entregas "Los bandidos de Río Frío" y otra menos conocida intitulada "El fistol del diablo", libros de tendencia romántica a pesar de ser contemporáneo de los poetas modernistas.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: El tema de las luchas revolucionarias apareció con frecuencia en la literatura capitalina de la primera mitad del siglo XX. Entre los numerosos autores de este tiempo, hay que llamar la atención a Rodolfo Usigli, autor de la pieza teatral "El gesticulador" donde denuncia el abuso de poder por parte de las élites instaladas en el poder después del asesinato de Villa y Zapata. Autores como Manuel Maples Arce se mostraban más partidarios de tendencias renovadoras, que se resumen en la corriente conocida como "estridentismo", cuyo fundador fue Arqueles Vela. Otro género que gozó de notable vitalidad fue el de la crónica periodística, con personajes como Salvador Novo y Renato Leduc, ambos columnistas de periódicos como "Excélsior" y "Hoy". Novo, además, fue cofundador de las revistas "Ulises" y "Contemporáneos", que fue un espacio en que se dieron a conocer poetas de la talla de Xavier Villaurrutia, de quien se dice, fue una de las principales influencias en la obra de Octavio Paz. Este autor, único mexicano, es ampliamente conocido por su obra ensayística; género al que pertenece "El laberinto de la soledad", una pieza clave en el pensamiento sobre la identidad mexicana. Otras obras suyas son el poema "Piedra de sol", compuesto por 584 versos endecasílabos; y "Posdata", obra en que complementa los pensamientos planteados en "El laberinto de la soledad".


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La Ciudad de México aparece con frecuencia como tema de los escritores que en ella radican o nacieron en ella. Así, por ejemplo, mientras José Emilio Pacheco ofrece, en "Las batallas en el desierto", la vivencia amorosa de un niño de clase media baja de la colonia Roma, en una sociedad cuya industrialización apenas comenzaba, los autores de la literatura de la onda —movimiento literario de la década de 1970— intentan capturar en su obra el lenguaje de los jóvenes de la ciudad. La ciudad se convierte en escenario de inverosímiles aventuras policíacas, como en "El complot mongol", de Rafael Bernal, o en la larga serie de novelas protagonizadas por Belascoarán Shayne, detective capitalino hijo de una irlandesa y un vasco republicano creado por Paco Ignacio Taibo II. En "La destrucción de todas las cosas", Hugo Hiriart convierte a la ciudad en el escenario de la invasión de "Los Otros", seres de los que nadie supo nunca nada y vienen a "salvar" a los habitantes de México mediante la imposición de una cultura completamente desconocida. Otro escritor indispensable dentro de la cultura citadina es Carlos Fuentes, quien con su libro "La región más transparente" realiza un retrato por demás poético de las transformaciones que ha sufrido esta bella ciudad de gran legado histórico y que es, ante los ojos de propios y extraños, lugar mítico que no deja de causar admiración.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: En Ciudad de México se llevan a cabo una gran cantidad de festivales de cine, donde podemos encontrar cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales. Algunos de los más importantes o que han tenido mayor difusión son: Ciudad de México es tal vez el complejo gastronómico más grande del mundo. La mancha urbana no comprende solamente la capital del país; a ella se le unen territorios del Estado de México, entre ellos Ciudad Satélite y Ciudad Nezahualcóyotl, más conocidos coloquialmente como "Satélite" y "Neza". Con estas grandes ciudades se forma la zona conurbada más grande del mundo, que rebasa los 22 millones de habitantes.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Los capitalinos de origen en realidad son la minoría de la gran urbe, pero esa minoría dicta el ritmo al que la ciudad se mueve y come. Los provincianos que llegan a vivir a Ciudad de México tarde o temprano caen seducidos por las formas y costumbres alimenticias de los naturales de la capital.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Hay muchas formas de empezar el día en Ciudad de México. Para los que trabajan y tienen que salir muy temprano de su casa, siempre habrá un lugar donde comprar algo para el desayuno: por las mañanas, desde muy temprano, casi de madrugada se instalan puestos ambulantes que venden tamales, atoles, café de olla y antojitos como los guajolotes. En algunos puestos también se venden gelatinas y pan de dulce. Estos puestos se ubican principalmente en las salidas de las estaciones del metro y en las paradas de autobuses concurridas, o bien cerca de las panaderías y de las entradas de las oficinas y las fábricas.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Otros capitalinos toman simplemente un vaso grande de jugo de naranja, de betabel o de zanahoria o bien un licuado de leche: el de fresa y el de mamey son muy populares y se venden en las juguerías callejeras que se encuentran por toda la ciudad. En esta categoría están los puestos que venden cocteles de frutas (en español mexicano, pronunciado "cocteles", con acentuación en la "e", no en la "o", como ocurre en el español de España) con miel o con granola. No se pueden olvidar las loncherías, especializadas en vender tostadas, tacos fritos y tortas.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Otra forma muy popular de desayunar son las quesadillas, que en ninguna parte del país son tan variadas como en Ciudad de México (en muchas otras ciudades del país, las quesadillas son estrictamente de queso). En la capital, la quesadilla típica es la de comal, aunque también son muy buscadas las quesadillas fritas. Los tacos sudados, los tacos de canasta y los de carne asada son los grandes favoritos, sobre todo por su precio.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Los cafés de chinos son especiales para tomar café con leche, huevos preparados de cualquier manera, chilaquiles y especialmente pan de dulce.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Para los capitalinos con más tiempo y tal vez con más recursos económicos, el día puede empezar en una cafetería en la que se sirven desayunos de paquete con platos a base de huevo o chilaquiles. Los de altos recursos económicos asisten a restaurantes de lujo que sirven desayunos similares, aunque mejor presentados y preparados. Otros acuden a los mercados a comer barbacoa, consomé, tacos de carnitas o gorditas. También para el almuerzo se acostumbran caldos de gallina y caldos de pollo, sopa de médula y pancita.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Antes de la una de la tarde empieza a llegar la gente a las fondas. Entonces comienza la comida del mediodía, que para la gran mayoría es el alimento más importante de la jornada. Las fondas se encargan de dar a comer a quienes solo cuentan con una o dos horas para alimentarse; su especialidad es la comida corrida, que suele incluir tres tiempos: sopa aguada (consomé es lo más común), sopa seca (arroz y espagueti son los más comunes) y guisado (una gran variedad). La comida corrida incluye, generalmente, un vaso o una jarra de agua fresca de fruta, y en muchos lugares también incluye un postre, al final. En algunos restaurantes (más grandes y, por lo general, un poco más caros que las fondas), la comida incluye también, antes de comer, una cuba, un whisky con agua mineral o un refresco, una cerveza o un tequila). También hay, por supuesto, restaurantes de comida internacional: japonesa, italiana, china o francesa. Al lado de los platillos, cada establecimiento ofrece a los comensales salsa picante o chiles toreados para satisfacer a la clientela su gusto por la comida picosa, muy frecuente en todas las zonas del país.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La comida en las cantinas es un verdadero paraíso de los amantes de la cocina mexicana, pues en ella se sirven todo tipo de botanas, y la única condición es que los comensales pidan un número mínimo de cervezas.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Afuera de los restaurantes de comida típica, de las cantinas y de las coctelerías suele haber un vendedor de dulces, pues mucha gente no come postre y se espera a comprar un higo, un acitrón, limones rellenos de coco, pepitorias, obleas o chilacayotes confitados.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Las cenas tradicionales caseras consisten en algún alimento derivado de la comida del mediodía, algún antojito o chilaquiles. Una de las formas de terminar el día es con café y pan de dulce. Afuera de las panaderías se venden esquites, elotes, tamales, sopes y quesadillas. Por las noches se escucha asimismo el ruido melancólico que deja escapar el vapor del carrito de camotes asados.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Así transcurre la vida gastronómica de la ciudad de lunes a viernes. En cuanto a los fines de semana, las costumbres alimenticias cambian, especialmente los domingos, cuando la familia tiene tiempo de reunirse a comer y acude a algún restaurante o compra carnitas, barbacoa o pozole para comer en casa.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Aunque en todo el país existen mercados sorprendentes, muchos mercados en Ciudad de México lo son en especial. Hay que mencionar el de La Merced, cuyo tamaño y variedad de productos deja sin habla a propios y extraños; el de Jamaica, rebosante de flores y elotes; el de Xochimilco, en donde todavía se encuentran muchos alimentos de origen prehispánico; de la Viga, especializado en la venta de pescados y mariscos; de Sonora, donde se pueden comprar animales vivos y artilugios mágicos; el de San Juan, considerado el paraíso de los cocineros, pues se venden allí carnes incluso de especies exóticas; de Medellín, en el que existen muchos productos para preparar comida yucateca y tabasqueña; el de San Pedro de los Pinos y el de Mixcoac, por sus puestos de pescados y mariscos; de Argentina, donde hay muchos puestos de barbacoa, y el de Coyoacán, con sus famosas tostadas. Por supuesto, está incluida la Central de Abasto, que casi sin excepción surte a todos los anteriores.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: En Ciudad de México existen barrios y delegaciones conocidos por sus particularidades gastronómicas: Coyoacán es célebre por sus nieves y helados; Milpa Alta, por sus nopales y los moles de San Pedro Actopan; Azcapotzalco, por sus petroleras. El Centro Histórico es la zona más antigua de la ciudad, donde existen incontables cantinas, taquerías, torterías, fondas, pulquerías y dulcerías tradicionales. En la calle de Dolores, está el Barrio Chino. Los restaurantes de cocina española son tal vez la especialidad del centro, es decir, el tipo de comida más común en la zona. Sobreviven el Café de Tacuba, el original y antiguo Sanborns, donde se inventaron las enchiladas suizas; la legendaria churrería El Moro; la Hostería de Santo Domingo; el bar La Ópera, cuya decoración se ha filmado en muchas películas y programas de televisión; la panadería La Ideal y la dulcería Celaya.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Como parte de una nueva tradición en Iztacalco, cada año se lleva a cabo la Feria Latinoamericana del Tamal.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Además, la Feria de la Torta se lleva a cabo en la Delegación Iztapalapa, donde es posible degustar una gran variedad y tamaños de este alimento (véase torta).


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Coyoacán también es célebre por sus cafés: por ejemplo, El Jarocho; también, el chocolate, los churros, los esquites y hot cakes.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La colonia Condesa en los últimos años se ha vuelto un lugar interesante para ir a cenar. Sobre las calles de Tamaulipas y en sus alrededores, se han abierto un sinnúmero de pequeños restaurantes de características singulares. Los locales son muy pequeños y a veces incómodos, y la preparación de la comida muchas veces no es seria, pero es un lugar agradable para cenar algo y tomar una cerveza o un vino barato.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: En la colonia Tacubaya es posible encontrar El Borrego Viudo, donde ofrecen tacos al pastor, tacos de suadero y tacos de cabeza. También es posible comer dentro del coche, en el amplio estacionamiento. Para algo dulce y refrescante, la nevería Mi Juanita, con más de 50 años de servicio y una gran variedad de hasta 250 sabores.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: La avenida de los Insurgentes es una de las más largas de Ciudad de México, y su parte sur ha sido escogida para establecer todo tipo de restaurantes. A lo largo de varios kilómetros se pueden ver infinidad de establecimientos de comida: cafeterías, restaurantes, bares y cantinas, para diferentes gustos y presupuestos.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: Como en toda gran metrópoli, existen áreas privilegiadas donde se establecen comercios y restaurantes de lujo con toda clase de comidas, como Polanco, San Ángel y Santa Fe. En estos lugares hay pocos restaurantes de cocina mexicana, y los que hay ostentan el título de «cocina mexicana contemporánea», concepto que aún está siendo moldeado por chefs y gastrónomos. Según a quién se le pregunte, puede tratarse de cocina tradicional en porciones más pequeñas, en las que se ha sustituido la manteca de cerdo por aceite, o comida acomodada en los platos de diferente forma. Puede ser comida mexicana afrancesada o comida europea preparada con ingredientes mexicanos, como el strudel de tejocotes. O puede ser comida mexicana con nombres largos y términos gastronómicos pretenciosos, en donde la pechuga de pollo sin piel se convierte en «pechuga magra», las costillas de cerdo en «costillar» y el caldillo de jitomate en «coulis de jitomate». Para otros, la cocina contemporánea mexicana es cocina preparada con las técnicas de la llamada cocina saludable o cocina nutricional, en la cual parecen estar interesados únicamente una minoría de los habitantes.


title: Cultura de la Ciudad de México

text: 28. ↑ Fuentes, Carlos: La región más transparente, Editorial FCE.


title: Direct Stream Digital

text: Direct-Stream Digital™ (DSD) es una marca registrada de Sony Corporation y Philips para referirse a la tecnología de registro y reconstrucción de señales de audiofrecuencia empleada principalmente en los soportes de audio digital Super Audio CD (SACD) y caracterizada por:


title: Direct Stream Digital

text: Se han publicado trabajos experimentales rigurosos que concluyen que no existen diferencias audibles entre el formato SACD (que emplea la tecnología DSD) y el soporte de audio digital CD.


title: Direct Stream Digital

text: También se ha probado indistinguible de su competidor PCM de alta resolución DVD-Audio.


title: Opiniones de un payaso

text: Opiniones de un payaso es una novela del escritor alemán Heinrich Böll, en 1972, escrita en 1963.


title: Opiniones de un payaso

text: "Opiniones de un payaso" presenta la historia de Hans Schnier, un payaso de profesión, ateo, a quien le ha sido vedada la felicidad.


title: Opiniones de un payaso

text: A través de las opiniones, reflexiones, recuerdos y diálogos telefónicos de Schnier en su apartamento de Bonn, al que ha llegado hace unos pocos días y por primera vez desde que su mujer, Marie, lo ha dejado, la novela construye un retrato fiel y minucioso de una época difícil para Alemania, los tiempos de posguerra, los días transcurridos después del fin de la Segunda Guerra Mundial y el nacionalsocialismo, la construcción del Muro de Berlín y otros sucesos de suma importancia para toda la humanidad. Además de ello, Böll, con una elaborada ironía, realiza una crítica a la sociedad religiosa de Alemania, tanto la católica como la protestante. Todo ello desde la voz de un payaso desencantado, en el temprano declive (tiene veintiocho años) de su vida.


title: Opiniones de un payaso

text: Dialectalmente, en la obra el autor realiza varios comentarios de cariño hacia el uso de su dialecto renano en comparación con el alemán estándar.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: El Museo San Marco (Museo de San Marcos), que tiene su sede en la parte monumental de un antiguo convento dominico, se encuentra en la Piazza di San Marco de Florencia (Italia).


title: Museo Nacional de San Marcos

text: El museo expone obras de Fra Angelico, Jacopo Vignali, Domenico Ghirlandaio, Fra Bartolomeo, Plautilla Nelli, Fra' Paolino y otros. Las antiguas celdas monacales de la planta superior, que se despliegan a través de tres pasillos, están decoradas con un célebre ciclo de frescos representando escenas de "La vida de Cristo" de Fra Angelico y sus ayudantes.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: Fundado en el siglo XIII, del antiguo edificio quedan algunos vestigios y trazas de frescos. Como narra en sus "Vidas" Giorgio Vasari, Cosme "Pater Patriae" no escatimó energía ni dinero para llevar a cabo una reestructuración radical del edificio, encargada al arquitecto Michelozzo; al acabar las obras, en 1452, el convento de San Marcos fue uno de los más modernos, bellos y confortables de Italia.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: El proyecto de Michelozzo se concretó en un amplio edificio de sobrio estilo renacentista, gracioso y elegante, caracterizado por amplias superficies y espacios regulares compartimentados con claridad. La obra maestra del arquitecto fue la sala de la biblioteca, espaciosa sala con columnas, que se convirtió, durante la época de Lorenzo el Magnífico refugio privilegiado de humanistas, entre los que puede citarse a Angelo Poliziano y Pico della Mirandola, que aquí podían consultar libremente textos en latín y griego, en la primera "biblioteca pública" que existió en el mundo occidental.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: El Convento de San Marcos fue expropiado por vez primera en 1808, en la época napoleónica; se devolvió a los frailes dominicos después de la caída del emperador francés y durante la Restauración, el monasterio fue nuevamente confiscado por el Estado italiano en 1866, por un famoso R.D. del 7 de julio de 1866, que preveía la supresión de las órdenes religiosas.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: Declarado bien monumental de importancia nacional, se abrió al público en 1869. El convento de San Marcos es célebre, además de por sus obras de arte, por los numerosos personajes célebres que hospedó tras sus muros: san Antonino, fra' Girolamo Savonarola y sobre todo el fraile y pintor Giovanni da Fiesole, llamado Fra Angelico.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: Del claustro de San Antonino (Chiostro di Sant'Antonino), construido por Michelozzo antes de 1440 y con frescos realizados un siglo después por Bernardino Poccetti, se accede a las estancias que constituyen el complejo museístico de San Marcos. Aquí Fra Angelico pintó sobre la luneta de cada puerta un fresco. Las lunetas del claustro fueron varias veces pintadas al fresco a finales del Cinquecento y principios del siglo XVII por Bernardino Poccetti y otros artistas con escenas ilustrativas de la "Vida y milagros de San Antonino".


title: Museo Nacional de San Marcos

text: La sala dell'Ospizio dei Pellegrini, esto es, el hospicio de peregrinos, donde se ofrecía hospitalidad a peregrinos y visitantes, se dedica a Fra Angelico y recoge muchas de sus más importantes pinturas sobre tabla, como el "Descendimiento" (h. 1435-1440), retablo pintado para la iglesia de Santa trinità, y la "Madonna dei Linaioli", encargada por los linaiuoli (gremio de tejedores de lino) en 1433, en colaboración con Lorenzo Ghiberti.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: La Sala Capitular (Sala Capitolare) fue pintada al fresco con la compleja y alegórica "Crucifixión y santos (Crocifissione)" terminada en 1442, una verdadera obra maestra, durante cuya realización se dice que se emocionó hasta las lágrimas el propio pintor.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: En el resto de las dependencias de la planta baja, entre las cuales estaba el Lavabo y dos refectorios, hay obras de los principales artistas del Quattrocento y del Cinquecento florentino: Domenico Ghirlandaio ("Última Cena (Cenacolo)" de 1482, una versión en escala reducida del Cenacolo di Ognissanti), Alesso Baldovinetti, Giovanni Antonio Sogliani y fra Bartolomeo.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: El segundo refectorio recoge obras de la llamada "escuela de San Marcos", constituida por alumnos de fray Bartolomeo.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: En la primera planta, donde está el bellísimo fresco de la "' Anunciación (Annunciazione)" que acoge a los visitantes en lo alto de la escalera, están situadas las celdas de los monjes, con fresco de fra Angelico y alumnos con escenas que inspirasen los rezos de los monjes, sobre todo ligados a las escenas de la Pasión de Cristo. Al fondo del ala sur se encuentran las celdas que habitó Savonarola.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: También es parte del museo la antigua biblioteca construida en la primera planta por Michelozzo por voluntad de Cosme de Médici, con una airosa estructura bien iluminada que facilitase la lectura y el estudio. Aún hoy custodia una gran cantidad de preciosos códices miniados. La mayor parte de los libros más preciosos (muchos de la época de Cosme el Viejo) se ha transferido a la Biblioteca Laurenciana después de la supresión del convento a principios del siglo XIX. La biblioteca conventual custodia aún una colección de obras de teología y filosofía y comprende también una parte de la biblioteca de Giorgio La Pira.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: En la Foresteria están reunidos numerosos restos pétreos provenientes de las demoliciones del siglo XIX del centro de Florencia y del ghetto, durante la época del "Risanamento" a caballo entre el siglo XIX y el XX.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: San Marcos alberga aún una comunidad dominica, habitando los monjes el claustro interno.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: 1. M. Scudieri, Museo de San Marco, Firenze, Giunti, 1999.


title: Museo Nacional de San Marcos

text: 2. M. Scudieri, The frescoes by Angelico at San Marco, Florence, Giunti, 2004


title: David Tomlinson

text: David Cecil MacAlister Tomlinson (Oxfordshire; 7 de mayo de 1917 - Buckinghamshire; 24 de junio de 2000) fue un actor británico, conocido por desempeñar el papel del padre de familia George Banks en la película "Mary Poppins" y el del profesor de la academia de brujería, Emelius Browne en "Bedknobs and Broomsticks" ("La bruja novata" en España o "Travesuras de una bruja" en Hispanoamérica).


title: David Tomlinson

text: Nació el 7 de mayo de 1917 en Oxfordshire, Inglaterra. Cursó sus estudios en la Escuela Tonbridge, pero se marchó para unirse a las Guardias de Grenadier.


title: David Tomlinson

text: Comenzó como empleado de la Casa de Cáscara de Londres. Su carrera pasó de las producciones de aficionados a su papel en la película de 1941 "Quiet Wedding", pero fue interrumpida cuando se alistó durante la Segunda Guerra Mundial como Teniente de Vuelo en la RAF.


title: David Tomlinson

text: De temprana vocación, Tomlinson se ganó su puesto en la escena recorriendo los teatros de Londres antes de la guerra, llegando a trabajar de botones y a alistarse en el ejército por falta de trabajo. Finalmente fue el cine, con cincuenta filmes en los que nunca hizo de villano, lo que encauzó su carrera.


title: David Tomlinson

text: No obstante, la popularidad de Tomlinson proviene de una película en la que él mismo no confiaba: "Mary Poppins" (1964). Walt Disney contrató a Tomlinson para que interpretara el papel del marido de Glynis Johns, junto con Julie Andrews y Dick Van Dyke. Tomlinson pensaba que el film era «un melodrama condenado al fracaso», pero finalmente "Mary Poppins" le valió una carrera como actor de películas dirigidas al público infantil. Posteriormente realizó el papel del hechicero Emilius Browne en la película musical de Disney "Bedknobs and Broomsticks", película que también cuenta con las canciones de los Hermanos Sherman.  Su último papel cinematográfico fue en la película de Peter Sellers "The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu", después de lo cual se retiró para pasar más tiempo con su familia. David falleció en 2000 a la edad de 83 años después de sufrir un derrame cerebral repentino.


title: Atraco a mano armada

text: Un atraco a mano armada o asalto a mano armada es un tipo de robo o despojamiento de bienes en el cual el autor del delito causa la violencia, intimidación o afección física en la víctima mediante la utilización de armas, ya sea un arma blanca o un arma de fuego.


title: Atraco a mano armada

text: Es un tipo de robo con un mayor grado de gravedad que el simple robo, motivo por el cual es muy habitual que este tipo de delito tenga una pena superior a la del robo sin la utilización de armas. El motivo esencial es que, si bien el atraco a mano armada es un delito que atenta esencialmente contra el patrimonio, supone un mayor riesgo para otros bienes jurídicos protegidos como la vida o la integridad de las personas físicas


title: Atraco a mano armada

text: En España existe un delito específico tipificado que contempla el robo con violencia o intimidación en las personas, cuya pena es de entre 2 y 5 años de prisión.


title: Atraco a mano armada

text: Además, la normativa contempla que cuando el robo se comete mediante el uso de armas u otros medios igualmente peligrosos, la pena se debe imponer en la mitad superior (es decir, entre 3 años y medio y cinco años de prisión).


title: Convento de San Marcos

text: Convento, abadía o monasterio de San Marcos puede referirse a:


title: Banda sinaloense

text: La Banda Sinaloense, también conocida como Tambora o Musica de Viento Sinaloense, es un género de la música regional mexicana el cual es culturalmente establecido a finales del siglo XIX en el estado de Sinaloa y más luego en el resto de la región occidental y el centro de México. Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la América latina, la europea, e interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones, rancheras, corridos, baladas, cumbias, charangas, boleros, polkas, valses, mazurkas, marchas, pasodobles, swing, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región. Se diferencia de las otras agrupaciones de música regional mexicana por su organología característica y el número de integrantes; aspectos que se conservan según los registros históricos y los elementos culturales de la zona.


title: Banda sinaloense

text: A finales del siglo XIX, en todas las regiones de México existían ensambles de instrumentos de viento y piano, que tocaban en regimientos militares, fiestas de pueblo y procesiones religiosas, añadiéndose a los ensambles los últimos instrumentos de aleaciones de metal en la segunda mitad del siglo XIX cuando a aproximadamente en la década 1840, se desarrollaron los últimos instrumentos de aliento con los mecanismos que posteriormente fueron insignias para las bandas de viento, tomando en consideración el tiempo que tardó su llegada y comercialización en México; se calcula que el último en tener afianzamiento organológico en las bandas de Sinaloa y en las orquestas fue la corneta ya con su mecanismo de pistones, a mediados de la década 1880. Es en estas fechas cuando empiezan a surgir en algunos pueblos de Sinaloa, especialmente los de la zona serrana, donde tenían integrada su propia banda de música, en donde se usaban bombardinos afinados en la escala de mi e incluso saxofones entre otros instrumentos lo que originó el surgimiento de "bandas orquestas" que en la ciudad solo eran para la élite social, sin embargo, en el resto de las localidades se usaba el rústico sonido instrumental donde los instrumentos eran más escasos. La particular geografía del estado de Sinaloa, ubicado entre el mar y la sierra, y con difícil acceso al resto de México, permitió que diversos ritmos de origen europeo se mantuvieran vigentes entre la población rural.


title: Banda sinaloense

text: El particular sonido de la banda sinaloense es muy similar al de las bandas de viento alemanas y francesas, en lo cual radica la diferencia en la ejecución musical de las bandas del centro-norte de Sinaloa y al sur de este estado. En la zona centro-norte, el fraseo musical es más ligero y matizado, un estilo más occidental europeo y en el sur, el estilo tiene un fraseo muy marcado y un poco menos matizado en la ejecución, algo más influenciado por el estilo bávaro alemán, lo que hizo que diversos investigadores, ubicaran su origen en estas regiones, sobre todo al considerar la intervención extranjera en el estado y de que en Mazatlán a principios de siglo estaba habitado principalmente por inmigrantes alemanes. Sin embargo, la etnomusicóloga suiza Helena Simonett explica que las primeras bandas sinaloenses se formaron por gente que desertaba de las bandas militares y las municipales y se iba a vivir a los pueblos serranos, añadiendo así crédito a los fundadores sinaloenses, que con la influencia rítmica Mayo-Yoreme han contribuido a su esencia. A pesar de todo, no existe una concordancia histórica, que sitúa la influencia musical con fechas anteriores al auge comercial alemán de Mazatlán (1870-1890), pues no solo se trataría de la distribución de instrumentos por medio de la comercialización, sino que también era requerida una divulgación cultural que solo podía darse en una relación estrecha entre los individuos portadores de tales tradiciones y los pobladores de la región, y esa circunstancia sólo se dio en Mazatlán. Es por esto que se refuerza la teoría de influencia francesa y española sobre la influencia alemana en otras regiones de Sinaloa, pues el desarrollo de la música de tambora sinaloense tiene registros y antecedentes anteriores en lugares lejanos de la sierra de Sinaloa donde no existió la influencia alemana, sin embargo, sí influencia francesa posguerra de intervención, así como los remanentes culturales españoles. Así también la evidencia de la conformación organológica de las primeras agrupaciones mazatlecas y las agrupaciones del resto de Sinaloa, por ejemplo: La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga de 1938 que tenía una marcada influencia alemana en su estilo de ejecución, con su instumentación que incluía instrumentos de cuerda, en contraste con La Banda Los Tacuichamona de 1888, La Banda Los Sirolas de Culiacán (1920) y La Banda de Los Hermanos Rubio (1929) de Mocorito, cuya integración instrumental eran exclusivamente de instrumentos de aliento y percusión al estilo Galo-Ibérico de la fanfarria, así como también su ejecución.


title: Banda sinaloense

text: Durante la primera mitad del siglo XX, Mazatlán experimentó el afloramiento musical del estilo de música alemana, agrupaciones como El Son Tropical Mazatlán (1949), donde también formaba parte Cruz Lizárraga así como también el uso del acordeón que es un indiscutible elemento de la música Bávara, aún a finales de siglo, era posible apreciar en la ciudad agrupaciones de tinte norteño con instrumentos de aliento como lo eran Los Noreños de Mazatlán, al parecer la Banda El Recodo estuvo influenciada por esta corriente al integrar guitarras en su distribución organológica original, y su estilo de acompañar la secuencia armónica y rítmica con la Tuba. Estas comparaciones y el análisis es posible por medio de las grabaciones y registro fotográfico que aún existe. Sin embargo, las influciencias musicales son definidas por su instrumentación y no es un fenómeno estático, por lo que la Banda El Recodo ha declarado recientemente que en años posteriores decidieron optar por la organización instrumental de la zona Norte-Centro de Sinaloa, (la cual desde su principio no había integrado instrumentos como el acordeón, ni instrumentos de cuerda) donde la Banda Sinaloense ya estaba establecida tradicionalmente con influencias musicales anteriores a las alemanas.


title: Banda sinaloense

text: Es bueno considerar el hallazgo de instrumentos antiguos relacionados en todo Sinaloa que datan de la época de la Intervención Francesa (1862-1867) de fabricación europea que pudieran contribuir a un establecimiento cercano, referente al inicio y los anales de este género, y aunque solo llegaron algunos de ellos, no se puede poner una fecha de conformación concreta, puesto que algunos instrumentos que son elementales para la designación del género, aún no estaban desarrollados completamente é inclusive, algunos contaban con pocos años de su invención. Por lo tanto proponer una fecha anterior o fijar un origen de facto en otro lugar, significaría una inconsistencia histórica.


title: Banda sinaloense

text: Sin embargo por su falta de exactitud, aún no se ha verificado como real; existe la leyenda de una comitiva francesa que huyó a la zona alta de la Ciudad de Culiacán después de la batalla de San Pedro, y se necesita un estudio especializado, en los descubrimientos de uniformes y armas francesas enterradas en la zona de Colinas de San Miguel y la existencia de un clarinete de metal, encontrado durante la construcción de la Iglesia de Santa Cecilia en la colonia Rafael Buelna, y este clarinete se encuentra incrustado en el altar de la iglesia, mismo que data de la época, así como la existencia de instrumentos antiguos, de fabricación alemana y clarinetes con laminillas de plata en la boquilla, propiedad de algunas personas originarias de San Pedro, Navolato, así como el dato de músicos y soldados argelinos que pasaron por la tierra sinaloense. Aunque se plantea la teoría de que el general Antonio Rosales introdujo la tambora a Sinaloa; sin embargo, esto no está demostrado de manera antropológica ni arqueológica, ni se han encontrado registros de contribuciones relacionadas al ámbito musical.


title: Banda sinaloense

text: Incluso, existe la hipótesis de la introducción de este estilo en 1868, por parte de la comitiva que acompañaba al general Rosales, mas los hechos históricos ubican que para ese entonces el General Antonio Rosales había fallecido.


title: Banda sinaloense

text: La versión popular adoptada es la relatada por el cronista e historiador Miguel Valadés Lejarza, quien afirmó que la Casa Comercial Melchers, propiedad de Jorge y Enrique Melchers, promovió el uso de los instrumentos para la popularidad del estilo y seguir comercializando con ellos.


title: Banda sinaloense

text: La versión menos comercial y sin embargo, la más popular entre los músicos de la zona sureste del estado es la consignada por el músico y director de bandas Manuel Flores Gastelum, quien afirmó con el apoyo de sus investigaciones y deducciones, que la Banda de Tambora sinaloense tenía orígenes franceses. Mencionó la presencia en México del ejército de Aquiles Bazaine y de sus bandas militares, y también la notable influencia que la música y la cultura francesa ejercía en el Presidente Porfirio Díaz, ordenando este, la creación de Bandas de Música en las capitales de Estado, las que ofrecían audiciones en las plazas públicas. También afirmó que las versiones anteriores como las de Eustaquio Buelna, que mencionan "bandas de música" en los ejércitos nacionales, hacían referencia a bandas de guerra comunes y sencillas.


title: Banda sinaloense

text: Una forma de entretenimiento común, era ver en los pueblos a las bandas que amenizaban los eventos públicos y privados, donde los músicos eran personas que por lo general tenían otra profesión, como en el caso de la "Banda Minera" de Guadalupe de Los Reyes, Cosalá cuyos integrantes se congregaban para la orquestación de la Banda. Según lo indica en su libro "Música de Viento" el historiador sinaloense Herberto Shinagawa Montoya, una de esas bandas fue la "Banda Los Tacuichamona", fundada en 1888 por el músico Ramón Álvarez Martínez, y sin embargo no fue hasta 1918 cuando se instituyó la primera banda sinaloense en una ciudad y fueron "Los Sirolas de Culiacán", fundada por Alberto Ibarra, a su vez, posteriormente siguiendo con el legado familiar, Guadalupe Castro Ibarra, acompañado de su hermano Jesús Castro Ibarra fundador y primer director de la orquesta de la Universidad Autónoma de Sinaloa, quien su propio abuelo, Alberto Ibarra también fue el fundador de la Banda Los Alamitos; Una Banda con antecedentes prerevolucionarios, y el padre de Guadalupe Castro Ibarra: Aristeo Castro, también fungió como cabeza de los Sirolas por aquellos tiempos, existiendo un origen común y una línea muy tenue entre la orquesta y la banda. Guadalupe Castro Ibarra también fue miembro de la Banda Los Embajadores del Ritmo de Culiacán, Los (Nuevos) Guamuchileños, Banda Los Muñóz y La Banda Ejidal de Culiacán. Guadalupe Castro Ibarra entró a la banda Los Sirolas a la edad de 12 años, tomando las riendas de esa institución musical en el momento del fallecimiento de su padre Aristeo Castro, en 1943. Partiendo de este práctico formato, muchas otras agrupaciones definieron su conformación y su moda. A partir de entonces, muchas bandas la tomaron de precedente, como fue el caso registrado de la Banda El Recodo, quedando también en relevancia la banda contemporánea de Severiano Moreno, quién desde El Rosario se inició en la música de orquesta tocando la Flauta y el violín, sin embargo durante la revolución, subió a las tierras del centro de Sinaloa con una agrupación que también consistía en un orden similar a la de Ramón Álvarez y a la del "Sirola"; Severiano Moreno también fue compositor de muchas piezas y marchas que contribuyeron al repertorio de la Banda sinaloense y la música de la llamada localmente "Banda Orquesta", como son: Morena, Cuanto Te Quiero, Vals Maby, entre otras. Es por estos antecedentes que, aunque se considere un resultado de influencias extranjeras, su importancia histórica, su esencia y tradicionalidad, son factores que la hacen distintiva del pueblo del Estado de Sinaloa desde finales del siglo XIX hasta el siglo XXI.


title: Banda sinaloense

text: El primer divulgador de la banda sinaloense fue el cantante Luis Pérez Meza quien, aprovechando su fama, organizaba caravanas artísticas con las que recorría México acompañado por mariachi y bandas. Después de décadas de esfuerzo, este cantante logró por primera vez llevar una banda a Estados Unidos para acompañarlo a una presentación en el "Million Dollar Theater" de Los Ángeles en septiembre de 1982 y se trataba de la banda El Recodo.


title: Banda sinaloense

text: El ensamble se caracteriza en la actualidades por la presencia de instrumentos de viento (de origen europeo, excepto la tuba sousáfono que es un instrumento modificado morfológicamente en Norteamérica)aunque en la actualidad se utiliza dicho instrumento, los registros fotográficos constatan que desde su origen hasta mediados del siglo XX se empleaba la Tuba clásica, llamada tuba de pecho, apoyadas con instrumentos de percusión (como el membranófono denominado tambora -de donde viene el nombre popular del ensamble-) La instrumentación básica de la banda sinaloense está formada por: En la actualidad la instrumentación correspondiente a los idiófonos y en las percusiones se deja a discreción del ejecutante.


title: Banda sinaloense

text: Según cuenta José Ángel Espinoza "Ferrusquilla", la popularidad comenzó cuando Mariano Rivera Conde, originario de La Noria, Mazatlán, y también esposo de la compositora Consuelo Velázquez, fungiendo como vicepresidente de la RCA Victor, extendió contrato de grabación a "Ferrusquilla", posteriormente abriendo camino a Los Guamuchileños de Romeo Zazueta y a Cruz Lizárraga con la Banda El Recodo.


title: Banda sinaloense

text: Estas primeras grabaciones con banda sinaloense datan de principios de los años 50 y fueron realizadas por Los Guamuchileños en 1952, Los Tamazulas de Culiacán con Discos Azteca en 1953, gracias también a la labor de Enrique Peña Batiz, un orador divulgador de la Banda Sinaloense quien llevó a los Guamuchileños a la ciudad de México en 1952, luchando a lo largo del tiempo por instituir un Día de la Tambora hasta su muerte el 15 de junio de 1998, siendo uno de los impulsores de la primera grabación de Banda Sinaloense. Después la tercera grabación se presentaría por parte de la banda El Recodo en 1958. Pero estos primeros registros eran solamente instrumentales, pues para cantar con banda sinaloense en la época comprendida entre los años 40-60 era necesaria una voz potente y educada como la de Luis Pérez Meza, el mismo que interpretó las creaciones más populares del maestro Francisco Terriquez: El Quelite (Inspirada en Chana Nuñez, una mujer de El Quelite, Mazatlán, con la cual nunca se casó), La India Bonita y El Sauce y la Palma; Aunque después algunas fueron registradas muy posteriormente por terceros.


title: Banda sinaloense

text: Sin olvidar las aportaciones de conservación musical y divulgación, que tuvieron en el ejercicio artístico, las bandas y músicos durante el siglo XX y otros que aún, en el siglo XXI se mantienen en el trabajo de la música, como Los Hermanos Rubio de Mocorito, Banda Los Escamilla de Mazatlán, La Antigua Banda de los Tacuichamona, Banda de Alberto Ibarra de San Pedro, La Banda de Pedro Álvarez de Culiacán, Banda Sinaloense de los Hermanos Quiñones, Banda Los Tamazulas de Culiacán, Banda Ahome, Banda Los Mochis de Porfirio Amarillas, Banda Ejidal de Culiacán, Orquesta Muralla, La Orquesta de Miguel C. Castro autor de "Por qué lloras" y su dinastía en Guasave, Banda Orquesta de Salvador "Cachi" Anaya (Compositor de "Aquí la traigo y es para tí" después renombrada "Tecateando" quien posteriormente cediera los derechos de autor a forma de respeto mutuo y amistad a Germán Lizárraga), Orquesta de Nacho Millan y sus Vagos, el Guanajuatense Ángel Viderique - quien fue director de la Banda Sinfónica del Estado, formada con alumnos del internado, y también maestro de Manuel Flores Gastélum "Chino Flores" -, Banda Orquesta de los Hermanos Borrego, Orquesta de los Rivas (misma donde tocó Enrique Mora Andrade), Banda de Don Pánfilo de los Palos, La Orquesta de Toño Aguirre, Banda Guamuchil de Felizardo "Chardo" García Rojo, La Banda de Javier Vidriales, la de "Cheche" Sánchez de Mazatlán, Inocencio Palazuelos, Conrado Solís y su banda de Navolato, Nango Sánchez de Ixpalino, Banda Centenario de Cosala, Los Embajadores del Ritmo, Isidoro Ramírez "El Maestro de las Bandas", Alberto "El Pálpito" Zataráin Zamudio, Banda Maravilla de El Verde, Sebastián Sánchez, La Orquesta de Delfino Infante (Padre de Pedro Infante), Banda Petatlán, Luis Ibarra de Guasave, Pedro Álvarez, Octaviano S. Millan, Tirso Robles y Pancho Mena de los Mochis, Banda Orquesta de los Hermanos Meza, Banda Clave Azul de Mocorito, Banda Hermanos Urias, Los Texanos de Tepuxta, Banda Hermanos Aramburo, Banda El Limón, Banda Lizárraga Musical de Mazatlán, Banda Culiacán, Banda Los Coyonquis, Banda Sarao, Banda Los Porteños de Badiraguato y la Banda El Recodo de Don Cruz Lizarraga Sin olvidar a José Ángel "Ferrusquilla", Espinoza Aragón, Severiano M. Moreno y Enrique Sánchez Alonso "El Negrumo", entre otros.


title: Banda sinaloense

text: Fue hasta después de los años 80 - a la muerte del Trovador del Campo -, que surgió una nueva generación de cantantes quienes, apoyados por modernos recursos tecnológicos, dieron un nuevo impulso a la banda sinaloense, para entonces ya conocida en muchas partes de México y Estados Unidos. Entre ellos se puede mencionar a Antonio Aguilar y Everardo "Lalo" El Gallo Elizalde. Cruz Lizárraga, considerado como el más grande divulgador de este género en México y el mundo, así como su hijo el maestro Germán Lizárraga, fueron los abanderados y la punta de lanza en el desarrollo y la evolución cultural de este género por toda la segunda mitad del siglo XX.


title: Banda sinaloense

text: Con el tiempo, a través de una fusión rítmica o lírica la banda sinaloense se ha ido combinando con otros géneros musicales, incluyendo baladas, boleros, rancheras, corridos y cumbias. Una de las grandes reformas al estilo de tocar banda se le debe a Juan Carlos Abara, productor musical chileno que como director musical, logró posicionar este género dentro de la música de banda y con ello, revitalizar a la Banda El Recodo.


title: Banda sinaloense

text: El hecho de que en el gran repertorio se localicen piezas de otras regiones de México se debe a la singular característica que aún predomina en el estilo de la música regional: tomar piezas del agrado de visitantes o de "moda" y adaptarlas al estilo regional. En el estilo sinaloense se encuentra muy arraigado el interpretar piezas de difícil ejecución provenientes de otros lugares del país, como sones jarochos o sones de la Tierra Caliente, así como de otros países. Un ejemplo muy claro es "El Cafetal", de origen colombiano y que originalmente lleva por nombre "Mi Cafetal"; esta pieza, al igual que "El Manisero", ha sido integrada al repertorio tradicional.


title: Banda sinaloense

text: A lo largo del siglo XX, la popularidad de la banda sinaloense se limitó tradicionalmente al estado de Sinaloa. Sin embargo, a partir de finales de la década 1980 y durante toda la de 1990, ganó terreno en el resto de los estados del pacífico mexicano, así como en varios estados centrales. Para el nuevo milenio, la banda sinaloense se comenzó a hacerse popular en el resto de México.


title: Banda sinaloense

text: A finales de la década 1980 surgió la technobanda, que prescindía de algunos instrumentos tradicionales (trompetas, trombones, percusiones, batería) para reproducir electrónicamente un sonido similar. Destacan en esta época agrupaciones como Banda Vaqueros Musical, Banda Machos, Banda Zeta, Banda Maguey, Banda Jabalí, Students Band, Banda Los Sinley, Banda Brava, Banda La Mentira, Banda Móvil y Banda Camino, que popularizaron un nuevo baile "quebradita", que se baila a ritmo de charanga (cumbia rápida). Sin embargo, no dejaron de compartir público con las bandas de instrumentación original como Banda El Recodo, Banda La Costeña, La Original Banda El Limón, Banda Los Recoditos, La Arrolladora Banda El Limón, entre otras.


title: Banda sinaloense

text: De esta época proviene la tercera generación de cantantes reconocidos por acompañar su voz con banda Sinaloense, aunque su repertorio está definido más bien por exigencias mercadotécnicas: José Ángel Ledezma "El Coyote" y su Banda Tierra Santa, Valentín Elizalde, Julio Preciado, Lupillo Rivera, Jenny Rivera, Pedro Rivera, Juan Rivera, Chalino Sánchez, Gustavo Rivera, y bandas como La Arrolladora Banda El Limón y Banda MS todos dentro de un género musical ambiguo denominado "grupero" que abarca a grupos norteños, bandas sinaloenses, technobandas y grupos duranguenses.


title: Banda sinaloense

text: Como reciente labor de divulgación cultural, con ayuda de la tecnología, se menciona el trabajo realizado por la Banda Sinaloense MM (institución artística intangible), explícito trabajo de calidad musical y comercial.


title: Banda sinaloense

text: La popularidad comercial de la música de banda también ha favorecido la propagación del estilo y la instrumentación en otros rincones más alejados del noroeste mexicano. Por ejemplo, existe el caso de los Gemelos Valenzuela, que en un proyecto comercial-cultural y con el fin de dar un toque más popular a la música de banda, decidieron fusionar la instrumentación sinaloense con el estilo bravío del tamborazo. Aunque existen instituciones musicales dignas de admiración que se resisten a fusionar los estilos integrales regionales con otros, para así preservar el modo y la sonoridad auténtica de las agrupaciones nativas de dichos estados, el interés comercial ha sobrepasado el valor patrimonial de la rica música autóctona regional mexicana.


title: Banda sinaloense

text: En los últimos años ha tenido establecimiento académico, instituyéndose en la región del noroeste mexicano, en especial en la ciudad Mazatlán escuelas que enseñan el género bajo programa curricular, de las cuales se obtienen títulos académicos que licencian el trabajo de ejecutante o instructor técnico en Banda Sinaloense en el estado de Sinaloa, se cuenta con el contenido pedagógico reglamentado sobre el estudio de este género. También; aunque no de forma especializada a nivel secundaria, es considerada dentro de los contenidos en los libros de texto correspondientes a la materia de educación artística aprobados por la Secretaría de Educación Pública.


title: Banda sinaloense

text: He aquí que la propagación del estilo sinaloense, recientemente ha sustituido mucha de la rica variedad instrumental de otras bandas de viento originales que también cuentan con un estilo y sonido característico.


title: Banda sinaloense

text: Aunque muchas bandas con la organología de la banda sinaloense, pretendan usar este nombre, el ejercicio profesional de las mismas, tanto sus grabaciones como sus años de experiencia repertorio, y su instrumentación, son el concluyente para denominar una banda sinaloense desde su origen; Pues muchas bandas que anteriormente fueron tecnobandas como, La Cuisillos y la Pelillos, hacían uso de instrumentación ajena al género tradicional. Bandas sinaloenses existirán muchas y seguirán formándose por todo México gracias a la comercialización del género, sin embargo, el repertorio y su modo de ejecución será siempre el símbolo que denomine a una banda musical con el nombre de "Sinaloense", y se distinga del sonido muy auténtico y rico de otras bandas mexicanas, como lo son: "El Tamborazo" Zacatecano, "Frijol con Hueso", "Banda del Bajio", "Banda Tradicional Guanajuatense" "Banda de Viento Tradicional Michoacana", "Banda Tradicional Oaxaqueña" y las Bandas tradicionales del Estado de Morelos, dónde las bandas comerciales han adoptado la instrumentación de la Banda Sinaloense buscando asemejar el estilo desde la vestimenta hasta el repertorio sin considerar que es un estilo ajeno a sus regiones y estilos de música originales.


El Secretariado Unificado de la IV Internacional es uno de los grupos que se de la Cuarta Internacional fundada por León Trotsky en 1938. Fue creado en 1963 por el impulso de Pierre Frank, Ernest Mandel y Joseph Hansen. Tiene secciones y grupos simpatizantes en más de 60 países.


title: Secretariado Unificado de la IV Internacional

text: Ha recibido críticas por parte de otras organizaciones trotskistas por la participación de algunas de sus secciones nacionales en gobiernos de centroizquierda como el de Lula en Brasil, a través de coaliciones. Varias de sus secciones han abandonado conceptos como el de dictadura del proletariado por el de democracia socialista.


text: El Secretariado Internacional de la Cuarta Internacional fue el órgano de gobierno de la Cuarta Internacional, fundada en 1938 por Leon Trotsky. En 1953, un número importante de dirigentes de la Internacional, apoyada por la mayoría de las secciones de Australia, Reino Unido, China, Francia, Nueva Zelanda, Suiza y los EE. UU. (el Partido Socialista de los Trabajadores) se organizan contra las tácticas de entrismo en los partidos socialistas y comunistas defendido por Michel Pablo, un líder central de la Internacional. Estos desacuerdos entre los que apoyaban al entrismo, y por lo tanto la táctica oficial de la Internacional, y los sectores disidentes se basaban principalmente en el método para la construcción de partidos revolucionarios. Estas tensiones recurrentes finalmente llevó a la división a las secciones que rechazan el entrismo, formando en noviembre de 1953 el "Comité Internacional de la Cuarta Internacional".


text: Durante la siguiente década la mayoría de las dos facciones habían desarrollado enfoques similares en gran parte de los problemas internacionales: la oposición al estalinismo en los levantamientos de Polonia y Hungría en 1956, el apoyo a la revolución cubana en 1959 y la independencia durante la guerra de Argelia. Al mismo tiempo, gran parte del Secretariado Internacional han renunciado a dirigir a los partidos comunistas como proponía Michel Pablo. En 1960, las secciones del Secretariado Internacional y del Comité Internacional se reunieron en Chile, la India y Japón. En 1962, la convergencia política entre las mayorías de ambas fracciones era bastante alta, por lo que se dedide que el Secretariado Internacional y el Comité Internacional establezcan un comité conjunto para preparar un Congreso y una conferencia Mundial (1963) que tuviera como objetivo la reunificación de la IV Internacional. De esa manera fue creado el Secretariado Unificado de la IV Internacional, con una nueva dirección compuesta por Pierre Franck, Ernest Mandel, Livio Maitan y Joseph Hansen.


text: Algunos grupos de ambos lados no son compatibles con este movimiento hacia la reunificación. En las filas del Secretariado Internacional se encuentra principalmente Juan Posadas, jefe del secretariado latinoamericano. Para él y su grupo, las revoluciones anticoloniales debe ser una prioridad para la Internacional, mientras que la mayoría del Secretariado Internacional pensaba en intensificar las actividades en Europa.


text: Los mismos problemas se producen en el Comité Internacional. En 1961 surgen tensiones, el Partido Comunista Internacionalista (PCI) en Francia y la Liga Socialista del Trabajo (SLL) en el Reino Unido sostienen que el estado obrero no se ha creado en Cuba, poniéndolos así en oposición directa al estadounidense SWP y otras secciones del Comité Internacional. En 1963, estas tensiones causan una división de esa organización. Por un lado en las secciones de Australia, China, Nueva Zelanda y en el SWP estadounidense se celebró un congreso que votó participar en el congreso de unificación. Por otra parte, Pierre Lambert del PCI y Gerry Healy del SLL llamaron a una "Conferencia Internacional de los trotskistas" para continuar la labor del Comité Internacional de forma independiente.


text: La Internacional desarrolló fuertemente sus actividades en la década de 1960. En abril de 1969, en el Noveno Congreso Mundial en Italia, hubo más de un centenar de delegados y observadores de treinta países diferentes, incluyendo nuevas secciones en Irlanda, Luxemburgo y Suecia. Nuevas secciones han sido reconstruidas en Francia, México, España y Suiza. El Congreso aprobó una resolución principal "La radicalización de la juventud". En los años siguientes secciones siguen creciendo principalmente a través de la campaña en contra de la Guerra de Vietnam, pero también gracias de la radicalización de la juventud y los estudiantes.


text: De 1969 a 1976, la Internacional atravesó un acalorado debate sobre el papel de la guerra de guerrillas en América Latina y en otros lugares. En 1969, el Congreso adopta un enfoque positivo de las tácticas de guerrilla en casos específicos, a pesar de la oposición de los líderes de la Internacional, el chino Peng Shuz y su texto "Volver al trotskismo".


text: En 1991 el 14 Congreso adopta un enfoque positivo de la construcción de amplios partidos anticapitalistas como el Nouveau Parti Anticapitaliste (Francia).


text: Hoy en día el Secretariado Unificado tiene diputados nacionales en Alemania, Dinamarca y Portugal; y Soren Sondegaard (Red-green Alliance, Dinamarca) fue elegido en el Parlamento Europeo 2009. Actualmente sus secciones más importantes son Izquierda Crítica de Italia, Rebolusyonaryong de Filipinas y Nava Sama Samaja de Sri Lanka. Cabe destacar también su participación en la creación del Nuevo Partido Anticapitalista de Francia.


text: Secciones simpatizantesObservadores permanentes


title: Espinor

text: En geometría y física, los espinores son elementos de un espacio vectorial (complejo) que pueden asociarse con el espacio euclídeo. Al igual que los vectores geométricos y los tensores de forma más general, los espinores se transforman linealmente cuando el espacio euclídeo se somete a una leve rotación (de carácter infinitesimal). Sin embargo, cuando se compone una secuencia de tales pequeñas rotaciones (integradas) para formar una rotación final general, la transformación del espinor resultante depende de la secuencia de rotaciones pequeñas que se hayan aplicado: al contrario que los vectores y los tensores, un espinor se transforma en su opuesto cuando el espacio se gira continuamente a través de un giro completo de 0° a 360° (véase la imagen). Esta propiedad caracteriza a los espinores: se pueden ver como las "raíces cuadradas" de los vectores.


title: Espinor

text: También es posible asociar una noción del espinor sustancialmente similar a la del espacio-tiempo de Minkowski, en cuyo caso las transformación de Lorentz de la teoría de la relatividad especial desempeñan el papel de las rotaciones. Los espinores fueron introducidos en geometría por Élie Cartan en 1913. En la década de 1920, los físicos descubrieron que los espinores son esenciales para describir el espín del electrón y otras partículas subatómicas.


title: Espinor

text: Los espinores se caracterizan por la forma específica en que se comportan ante las rotaciones. Cambian de diferentes maneras dependiendo no solo de la rotación final general, sino también de los detalles de cómo se logró esa rotación (mediante una trayectoria continua en el grupo ortogonal). Hay dos clases topológicamente distinguibles (homotópicas) de trayectorias a través de rotaciones que dan como resultado la misma rotación general, como se ilustra en el famoso movimiento de contorsión denominado truco del plato. Estas dos clases distintas producen transformaciones espinoriales de signo opuesto. El grupo espinorial es el grupo de todas las rotaciones que se mantienen en la clase. Recubre doblemente el grupo de rotación, ya que cada rotación se puede obtener de dos maneras desiguales como el punto final de una ruta. El espacio de los espinores está equipado por definición con una representación lineal (compleja) del grupo de espines, lo que significa que los elementos del grupo de espines actuantes son transformaciones lineales en el espacio de los espinores, de una manera que realmente depende de la clase de homotopía. En términos matemáticos, los espinores se describen mediante una representación proyectiva de doble valor del grupo de rotación SO(3).


title: Espinor

text: Aunque los espinores se pueden definir puramente como elementos de un espacio de representación del grupo de espines (o su álgebra de Lie de rotaciones infinitesimales), típicamente se definen como elementos de un espacio vectorial que lleva asociada una representación lineal del álgebra de Clifford. El álgebra de Clifford es un álgebra asociativa que se puede construir a partir del espacio euclidiano y su producto interno de forma independiente de la base. Tanto el grupo de espín como su álgebra de Lie están incrustados dentro del álgebra de Clifford de manera natural, y en las aplicaciones, el álgebra de Clifford es a menudo el más fácil de trabajar. Después de elegir una base ortonormal del espacio euclídeo, se genera una representación del álgebra de Clifford mediante matrices gamma, matrices que satisfacen un conjunto de relaciones canónicas de anti-conmutación. Los espinores son los vectores columna sobre los que actúan estas matrices. En tres dimensiones euclídeas, por ejemplo, las matrices de Pauli es un conjunto de matrices gamma, y los vectores columna complejos de dos componentes sobre los que actúan estas matrices son espinores. Sin embargo, la representación matricial particular del álgebra de Clifford, por lo que precisamente constituye un "vector columna" (o espinor), implica la elección de las matrices base y gamma de una manera esencial. Como una representación del grupo de espines, esta realización de los espinores como vectores columna (complejos) será irreducible si la dimensión es impar, o se descompondrá en un par de los llamados "semi-espines" o representaciones de Weyl si la dimensión es par.


title: Espinor

text: Lo que caracteriza a los espinores y los distingue de los vectores y de otros tensores es sutil. Considérese aplicar una rotación a las coordenadas de un sistema. Ningún objeto en el propio sistema se ha movido, solo las coordenadas lo han hecho, por lo que siempre habrá un cambio compensatorio en esos valores de coordenadas cuando se apliquen a cualquier objeto del sistema. Los vectores geométricos, por ejemplo, tienen componentes que experimentarán "la misma" rotación que las coordenadas. Más ampliamente, cualquier cálculo tensorial asociado con el sistema (por ejemplo, la tensión de algún medio) también tiene descripciones de coordenadas que se ajustan para compensar los cambios en el sistema de coordenadas en sí. Los espinores no aparecen en este nivel de la descripción de un sistema físico, cuando uno se ocupa solo de las propiedades de una sola rotación aislada de las coordenadas. Más bien, aparecen cuando se imagina que, en lugar de una sola rotación, el sistema de coordenadas se rota gradualmente (continuamente) entre alguna configuración inicial y otra final. Para cualquiera de las cantidades familiares e intuitivas ("tensoriales") asociadas con el sistema, la ley de transformación no depende de los detalles precisos de cómo llegaron las coordenadas a su configuración final. Los espinores, por otro lado, están construidos de tal manera que los hace "sensibles" a cómo llegó allí la rotación gradual de las coordenadas: exhiben dependencia del camino.


title: Espinor

text: Resulta que, para cualquier configuración final de las coordenadas, en realidad hay ("topológicamente") dos rotaciones "graduales" (equivalentes) desiguales del sistema de coordenadas que resultan en esta misma configuración. Esta ambigüedad se llama homotopía de la rotación gradual. El ejemplo del cinturón enredado es un caso famoso en el que dos rotaciones diferentes, una a través de un ángulo de 2π y la otra a través de un ángulo de 4π, que tienen las mismas configuraciones finales pero diferentes clases. Los espinores en realidad muestran una inversión de signo que realmente depende de esta clase de homotopía. Esto los distingue de los vectores y otros tensores, ninguno de los cuales son sensibles al giro acumulado.


title: Espinor

text: Los espinores se pueden exhibir como objetos concretos usando una elección de coordenadas cartesianas. En tres dimensiones euclidianas, por ejemplo, los espinores pueden construirse haciendo una elección de matrices de Pauli correspondientes a (por ejemplo, momentos angulares respecto a) los tres ejes de coordenadas. Estas son matrices de 2×2 con números complejos, y los vectores columna complejos de dos componentes en los que actúan estas matrices por multiplicación de matrices son los espinores. En este caso, el grupo de giro es isomorfo al grupo de 2×2 de matrices unitarias con determinante uno, que naturalmente se encuentra dentro del álgebra matricial. Este grupo actúa por conjugación en el espacio vectorial real abarcado por las matrices de Pauli, estructurándolo como un grupo de rotaciones entre ellas, pero también actúa sobre los vectores columna (es decir, sobre los espinores).


title: Espinor

text: Más generalmente, un álgebra de Clifford puede construirse a partir de cualquier espacio vectorial "V" dotado de una forma cuadrática (no degenerada), como el espacio euclídeo con su producto escalar estándar, o el espacio-tiempo de Minkowski con su métrica de Lorentz estándar. El espacio de los espinores es el conjunto de vectores columna con componentes formula_1. El álgebra ortogonal de Lie (es decir, las "rotaciones" infinitesimales) y el grupo de espín asociado a la forma cuadrática están ambos (canónicamente) contenidos en el álgebra de Clifford, por lo que cada representación del álgebra de Clifford también define una representación del álgebra de Lie y del grupo de espín. Dependiendo de la dimensión y de la signatura métrica, esta realización de los espinores como vectores columna puede ser irreducible o puede descomponerse en un par de las denominadas "medias vueltas" o representaciones de Weyl. Cuando el espacio vectorial "V" es de cuatro dimensiones, el álgebra se describe mediante matrices gamma.


title: Espinor

text: El espacio de los espinores se define formalmente como la representación fundamental del álgebra de Clifford (que puede o no descomponerse en representaciones irreducibles). El espacio de los espinores también se puede definir como una representación de espín del grupo ortogonal. Estas representaciones de espín también se caracterizan como representaciones proyectivas de dimensión finita del grupo ortogonal especial que no tienen en cuenta las representaciones lineales. De manera equivalente, un espinor es un elemento de una representación de grupo de dimensión finita del grupo espinorial en el que el centro actúa de manera no trivial.


title: Espinor

text: En esencia, se dispone de dos marcos para interpretar la noción de un espinor.


title: Espinor

text: Uno es la representación teorética. Desde este punto de vista, se sabe de antemano que hay algunas representaciones del álgebra de Lie del grupo ortogonal que no pueden estar formadas por las construcciones tensoriales habituales. Estas representaciones que faltan se etiquetan como "representaciones de espín", y sus componentes como "espines". Desde este punto de vista, un espinor debe pertenecer a una representación del doble recubrimiento del grupo de rotación , o más generalmente, del doble recubrimiento del grupo ortogonal especial generalizado en espacios con signatura métrica . Estos recubrimientos dobles forman un tipo de grupo de Lie, denominados grupos espinoriales o . Todas las propiedades de los espinores, y sus aplicaciones y objetos derivados, se manifiestan primero en el grupo de espín. Las representaciones de los recubrimientos dobles de estos grupos producen la representación proyectiva de doble valor de los grupos mismos (lo que significa que la acción de una rotación particular en vectores en el espacio cuántico de Hilbert solo se define sin signo).


title: Espinor

text: El otro punto de vista es geométrico. Se pueden construir explícitamente los espines y luego examinar cómo se comportan bajo la acción de los grupos de Lie relevantes. Este último enfoque tiene la ventaja de proporcionar una descripción concreta y elemental de lo que es un espinor. Sin embargo, tal descripción se vuelve difícil de manejar cuando se necesitan propiedades complicadas de los espinores, como las descritas según las identidades de Fierz.


title: Espinor

text: El lenguaje de las álgebras de Clifford (a veces llamadas álgebras geométricas) proporciona una imagen completa de las representaciones de espín de todos los grupos de espines y las diversas relaciones entre esas representaciones, a través de la clasificación de álgebras de Clifford. En gran medida elimina la necesidad de construcciones "ad hoc".


title: Espinor

text: En detalle, sea "V" un espacio vectorial complejo de dimensión finita con forma bilineal no degenerada "g". El álgebra de Clifford está generada por "V" junto con la relación de conmutación previa . Es una versión abstracta del álgebra generada por las matrices gamma o por las matrices de Pauli. Si "V" = C, con la fórmula estándar se denota el álgebra de Clifford por Cℓ (" 'C' "). Dado que por la elección de una base ortonormal, todo espacio vectorial complejo con forma no degenerada es isomorfo a este ejemplo estándar, esta notación se usa impropiamente de manera más general si . Si es par, Cℓ (" 'C' ") es isomorfo como un álgebra (de una manera no única) para el álgebra de las matrices complejas (por el teorema de Artin-Wedderburn y por el hecho fácil de demostrar de que el álgebra de Clifford es central simple). Si es impar, Cℓ (" 'C' ") es isomorfo al álgebra de dos copias de las matrices complejas . Por lo tanto, en cualquier caso, tiene una representación irreducible única (hasta el isomorfismo) (también llamada representación del álgebra de Clifford simple), comúnmente denominada Δ, de dimensión 2. Como el álgebra de Lie está incrustada como subalgebra de Lie en , dotado con el álgebra de Clifford conmutador de dos operadores como corchete de Lie, el espacio Δ es también una representación del álgebra de Lie de llamada representación de espín. Si "n" es impar, esta representación del álgebra de Lie es irreducible. Si "n" es par, se divide aún más en dos representaciones irreducibles denominadas " representaciones de medio giro" o de Weyl.


title: Espinor

text: Las representaciones irreducibles sobre los números reales en el caso en que "V" es un espacio vectorial real son mucho más complejas, y el lector debe remitirse al artículo sobre el álgebra de Clifford para obtener más detalles.


title: Espinor

text: Los espinores forman un espacio vectorial, generalmente sobre los números complejos, dotado con una representación de grupo lineal del grupo espinorial que no se factoriza a través de una representación del grupo de rotaciones (véase el diagrama). El grupo de espín es el grupo de rotaciones ligado a la clase de homotopía. Los espinores son necesarios para codificar información básica sobre la topología del grupo de rotaciones, porque ese grupo no es un conjunto simplemente conexo, pero el grupo de espines simplemente conexo es su doble recubrimiento. Así que para cada rotación hay dos elementos del grupo de espín que lo representan. Los vectores y otros tensores no pueden dar cuenta de la diferencia entre estos dos elementos, pero producen signos "opuestos" cuando afectan a cualquier espín bajo la representación. Pensando en los elementos del grupo de espín como homotopía de familias de un solo parámetro de rotaciones, cada rotación está representada por dos clases de homotopía distintas de rutas hasta la identidad. Si una familia de rotaciones de un solo parámetro se visualiza como una cinta en el espacio, con el parámetro de la longitud del arco de esa cinta (el marco de su tangente, normal, binormal en realidad da la rotación), entonces estas dos clases de homotopía distintas se visualizan en los dos estados del "truco del cinturón" (arriba). El espacio de los espinores es un espacio vectorial auxiliar que puede construirse explícitamente en coordenadas, pero en última instancia, solo existe hasta el isomorfismo en el sentido de que no se dispone de una construcción "natural" que no se base en elecciones arbitrarias como los sistemas de coordenadas. Se puede asociar una noción de los espinores, como un objeto matemático auxiliar, con cualquier espacio vectorial dotado de una forma cuadrática como el espacio euclídeo con su producto escalar estándar, o el espacio-tiempo de Minkowski con su variedad pseudoriemanniana. En este último caso, las "rotaciones" incluyen la transformación de Lorentz, pero por lo demás la teoría es sustancialmente similar.