title: Álbum en vivo

text: Por lo general, se publica un solo disco que contiene una parte de los temas que se grabaron en concierto. La cantidad de pistas que se suele incluir en el álbum es de entre diez y doce canciones usualmente, pero en ocasiones especiales, el sello discográfico decide publicar una edición extendida o el concierto entero, y en estos casos el álbum en directo es un "disco doble".


title: Elvio Gandolfo

text: Elvio Eduardo Gandolfo (San Rafael, Mendoza, 26 de agosto de 1947) es un escritor, traductor y periodista argentino.


title: Elvio Gandolfo

text: Al año de haber nacido, sus padres se trasladaron a Rosario, la que considera su verdadera ciudad natal. En 1969 se mudó por primera vez a Montevideo, donde se casó y vivió dos años. Regresó a Rosario, donde tuvo a su hija Laura y vivió hasta 1976. Ese año se traslada a Piriápolis (Uruguay), donde permanece cuatro años. Más tarde se muda nuevamente a Montevideo, estadía que se prolongaría hasta 1994. Desde entonces alterna su residencia entre Buenos Aires y Montevideo. Hizo estudios secundarios y de idiomas inglés y francés


title: Elvio Gandolfo

text: En Rosario dirigió con su padre Francisco Gandolfo la revista literaria El Lagrimal Trifurca (1968-1976). Trabajó en periodismo cultural en publicaciones de Argentina; diarios La Opinión, Clarín y suplemento Radar de Página 12; revistas SuperHumor, V de Vian, Minotauro (segunda época), La mujer de mi vida, Cuásar y tuvo una sección fija llamada "Polvo de estrellas" en la revista El Péndulo. En Montevideo, y junto a Homero Alsina Thevenet fundó en 1989 el suplemento "Cultural" del diario El País en el que permaneció hasta 2014. Colaboró además con los semanarios Crónicas Económicas, Opinar, Jaque, La Razón, La Democracia y la revista Punto y Aparte.


title: Elvio Gandolfo

text: Como traductor, ha volcado al español a autores como Tennessee Williams, Jack London y H. P. Lovecraft, entre otros.


title: Elvio Gandolfo

text: Desde marzo de 1999 hasta agosto del 2000 dirigió la Editorial Municipal de Rosario. Compiló para distintos sellos antologías de ciencia ficción, relato policial, fantástico, de suspenso, etc.


title: Elvio Gandolfo

text: En televisión realizó durante seis años los micros de libros y cine en el programa "ómnibus" de Canal 4 (Montevideo). Realizó un corto narrativo en Super-8 en 1974, Secuencia 1, que obtuvo diversos premios en Argentina y Uruguay.


title: Elvio Gandolfo

text: Como narrador, su libro "Boomerang" fue primer finalista en el Premio Planeta 1992. El libro "Parece mentira" (Fin de Siglo, 1993) recoge textos sobre Onetti, Cortázar, Benedetti, H. G. Wells o Susan Sontag, donde se mezclan el periodismo y la literatura. En 2014 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las mejores cuentistas del período 2009-2013.


title: Elvio Gandolfo

text: Algunos de sus cuentos fueron traducidos al francés e italiano.


title: Elvio Gandolfo

text: Sus relaciones con el género han sido discontinuas pero abundantes. Redactó un extenso prólogo para "Los universos vislumbrados", antología de Jorge Sánchez (1978), que abrevió y puso al día en un informe para la revista "Los inrockuptibles". Realizó abundantes traducciones para los sellos Andrómeda y Adiax como la "trilogía de Ramson" de C. S. Lewis, la nouvelle "La fe de nuestros padres" de Philip K. Dick (a la que acompañó un extenso estudio sobre Dick, en Fénix 1, 1979), y diversas antologías. Compiló para el Centro Editor de América Latina cinco antologías de ciencia ficción; "precursores", "fundadores", "Estados Unidos y el resto del mundo", más "ciencia ficción y fantasía latinoamericana". Refundió parte del material, y agregó cuentos nuevos en una nueva selección para editorial Ameghino. Además muchos de sus cuentos tocan temas relacionados con el género, como "La mosca loca" (solo apareció en revista), "El manuscrito de Juan Abal", "El terrón disolvente" (en homenaje a Dick) y "Llano de sol", entre otros.


title: Shout Out Louds

text: Shout Out Louds son una banda de indie pop formada en el 2001 en la capital sueca de Estocolmo.


title: Shout Out Louds

text: El nombre original del grupo era Luca Brasi pero lo cambiaron cuando encontraron otra banda con ese nombre. Todos los miembros se han conocido desde su juventud. El grupo ha salido de gira a lo largo del mundo en apoyo a su álbum debut Howl Howl Gaff Gaff. Su segundo disco ya está en la calle, se llama Our III Wills y está producido por Björn Ytling, el Björn de los ya muy famosos Peter Björn And John. El segundo álbum de Shout Out Louds se beneficia de la cinemática producción de Ytling para dar una mayor consistencia a unas ya de por sí poderosas composiciones cargadas de emotividad. Un paso más para una banda que se encuentra ya entre los primeros espadas del indie-pop.


title: Shout Out Louds

text: En el año 2010 publicaron su tercer álbum Work.


title: Museo de Arte de Sabadell

text: El museo de Arte de Sabadell o MAS es un museo especializado en pintura catalana de los siglos XIX y XX. Está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona


title: Museo de Arte de Sabadell

text: El Museo se encuentra situado en la Casa Turull, casa-fàbrica burguesa del siglo XIX propiedad del industrial Pedro Turull y sus descendientes. La casa se ha mantenido con el ambiente propio de su época, pudiendo visitarse las estancias públicas y privadas de la casa, los muebles y la decoración, y todo ello en el contexto de la industrialización de la ciudad de Sabadell. El edificio fue construido entre 1812 y 1819 y está dividido en dos partes: la residencia de la familia Turull y un edificio anexo donde se encontraba la fábrica textil. El interior de la vivienda es muy lujoso, debido a las reformas que se realizaron en 1860 con motivo de la visita de la reina Isabel II, quien durmió en este edificio durante su estancia en la ciudad.


title: Museo de Arte de Sabadell

text: El edificio fue adquirido en 1964 por el Ayuntamiento de Sabadell, y se realizaron obras de remodelación entre 1993 y 1997.


title: Museo de Arte de Sabadell

text: La colección del Museo de Arte de Sabadell muestra principalmente autores locales desde los academicistas del siglo XIX (como Antoni Estruch). Otros artistas representados en las colecciones del Museo son Marian Burguès, Rafael Durancamps, Josep Espinalt, Joan Figueras, Ramon Quer, Narcís Giralt i Sallarès hasta bien entrado el siglo XX (con nombres como Joan Vila i Cinca o su hijo Vila Arrufat). Joan Vila Puig o Joan Vilatobà.


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: "B"


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: El Real Sporting de Gijón "B" es un club de fútbol español, filial del Real Sporting de Gijón, que compite en la Tercera División RFEF. Disputa sus partidos como local en el campo n.º 1 de la Escuela de fútbol de Mareo, denominado Pepe Ortiz en honor al que fuera futbolista y delegado del Sporting. Según las normas, como filial, ha de jugar en, al menos, una categoría inferior a la del primer equipo y no le está permitido participar en la Copa del Rey.


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: El origen del Real Sporting de Gijón "B" data de 1960, cuando el Real Sporting de Gijón comenzó a tener un equipo filial propio: el Club Deportivo Gijón. Anteriormente, el Sporting había establecido convenios de colaboración con diversos clubes de la ciudad, aunque estos continuaban siendo totalmente independientes. El 30 de julio de 1966 llegó a un acuerdo con la Sociedad Deportiva La Camocha para que esta pasase a ser el primer filial del Sporting, dejando al CD Gijón como segundo filial, ya que la SD La Camocha militaba en Tercera División, mientras que el Deportivo Gijón lo hacía en Primera Regional. Al año siguiente, de cara a la temporada 1967-68, el Sporting adquirió definitivamente los derechos federativos de la S. D. La Camocha, le cambió el nombre a Club Atlético Gijón y pasó a disputar sus partidos en el campo de Los Fresno, además de nombrar presidente a Miguel Díaz Negrete. Al descender el Atlético Gijón en la temporada 1969-70 a Primera Regional, categoría en la que ya militaba su segundo filial, el Deportivo Gijón, el Sporting decidió deshacerse del Atlético y se quedó con el Deportivo como único filial.


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: En la temporada 1971-72 quedó subcampeón de Primera Regional y jugó la promoción de ascenso a Tercera División frente al C. D. Acero, en la que fue derrotado por un global de 8-3 —1-1 en casa y 7-2 fuera—. En la temporada 1974-75 debutó en Tercera División, tras haberse proclamado campeón de Regional Preferente el curso previo. Para la campaña 1979-80, después de lograr un nuevo ascenso, esta vez a Segunda División B, cambió su denominación por la de Sporting de Gijón Atlético y, en 1983, se proclamó campeón de la Copa de la Liga de dicha categoría. Finalmente, en 1991, se produjo la última modificación de su nombre al transformarlo al actual Real Sporting de Gijón "B".


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: Durante la década de los noventa, el equipo logró acceder a los "play-off" por el ascenso a Segunda División en tres ocasiones, dos de ellas como campeón de su grupo de Segunda B —temporadas 1995-96 y 1996-97—, aunque no consiguió la promoción de categoría en ninguno de los intentos. En la temporada 2001-02, siendo entrenador del equipo Marcelino García Toral, descendió a Tercera División, regresando de nuevo a la categoría de bronce en la campaña 2007-08. En la temporada 2008-09, el Sporting "B" se vio obligado a disputar la promoción para evitar el descenso frente al U. D. Las Palmas Atlético, conjunto al que venció por un global de 4-0, logrando así la permanencia. En la temporada 2010-11 volvió a descender pero, el descenso administrativo de la Cultural y Deportiva Leonesa, propició que el filial rojiblanco recuperase la categoría tras abonar 395 000 euros por la plaza vacante.


title: Real Sporting de Gijón "B"

text: El Real Sporting de Gijón "B" disputa sus partidos como local en el campo Pepe Ortiz de la Escuela de fútbol de Mareo, que posee una grada con una capacidad aproximada para 3000 espectadores. Ocasionalmente, también ha disputado encuentros en el estadio El Molinón.


title: Río Alhama (afluente del Fardes)

text: El río Alhama es un río del sur de España perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir que discurre por la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía.


title: Río Alhama (afluente del Fardes)

text: El Alhama nace en la cara norte de Sierra Nevada, en el término municipal de Lugros, y atraviesa los términos municipales de Lugros, Polícar, Beas de Guadix, Marchal y Purullena a lo largo de un recorrido de 21,6 km. Desemboca en el río Fardes, el cual a su vez desemboca en el Guadiana Menor.


title: Río Alhama (afluente del Fardes)

text: Las riberas del Alhama fueron habitadas desde antiguo. Las tierras mejor dotadas para el cultivo fueron puestas en explotación a lo largo del tiempo. No se tienen noticias anteriores pero se conoce que durante el dominio de los almorávides se plasmó por escrito en el año 1139 el primer repartimiento de las aguas del río, siendo después ratificado en el año 1141 con la firma del cadí de Guadix.


title: Río Alhama (afluente del Fardes)

text: La vegetación del Alhama está formada por algas y en los alrededores del río hay retamas, alpajiles, mimbres y álamos.


title: Río Alhama (afluente del Fardes)

text: La fauna no es muy abundante aunque se puden encontrar distintos tipos de aves como los colorines y verderones y conejo.


El Programa Nacional de Alimentación Complementaria (PNAC) del Ministerio de Salud de Chile consiste en la entrega gratuita en los consultorios de atención primaria del SNSS de leche y alimentos para niños menores de 6 años y mujeres embarazadas. Creado en 1987 por la Ley N° 18.681 como beneficio universal, independiente de la situación previsional que tengan. Tiene como antecedente el programa Medio Litro de Leche implementado en 1970 durante el gobierno de Salvador Allende.


title: Programa Nacional de Alimentación Complementaria

text: Se requiere la inscripción en el PNAC en el consultorio del SNSS más cercano al domicilio. Para retirar los alimentos se requiere acreditar control de salud, cumplir con el Programa Ampliado de Inmunizaciones (niños) y control de salud de las embarazadas. El Ministerio de Salud define la cantidad, calidad y especificaciones técnicas de los alimentos. EL CENABAST efectúa el proceso de compra y distribución


text: En 1999 se creó un programa similar para el adulto mayor PACAM (Programa de Alimentación Complementaria para el Adulto Mayor).


title: Barry Ryan

text: Barry Sapherson (Leeds, Yorkshire, 24 de octubre de 1948-28 de septiembre de 2021), conocido artísticamente como Barry Ryan, fue un cantante de pop británico que llegó al éxito mundial con el tema ""Eloise"" en 1968.


title: Barry Ryan

text: Nació en Leeds en 1948, hijo de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson. Entrados los años 60, se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano gemelo Paul, un talentoso compositor.


title: Barry Ryan

text: El dúo Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como "Don't Bring Me Your Heartaches", pero pronto comenzó a llegar la fama, con temas como "Have Pity on the Boy" y "Missy, Missy" (1966). Sin embargo la presión a la que estaban sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevaron a convertirse en el compositor de su hermano. Su más grande éxito, fue ""Eloise"" que llegó al número 1 en el Reino Unido a finales de 1968. Esta canción tuvo una gran aceptación en México y Latinoamérica en dos versiones: la original que era en idioma inglés y la versión en español, interpretada por el grupo mexicano de "Johnny Dínamo y los Leos" la cual fue muy popular en 1969.


title: Barry Ryan

text: Ryan gozó de gran aceptación en Alemania, grabó varios temas en alemán y probablemente fue el país donde tuvo mayor éxito, más que en el Reino Unido incluso.


title: Barry Ryan

text: A mediados de los 70 Barry Ryan se retiró de la música; el grupo The Damned interpretó una versión de "Eloise", el tema más famoso de Barry. El cantante pop español Tino Casal haría lo propio en 1987 (Álbum, "Lágrimas de cocodrilo"), reportándole igualmente un gran éxito.


title: Barry Ryan

text: En 1990 se lanzó un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul, que falleció en 1992 a causa de cáncer.


title: Barry Ryan

text: Barry Ryan participó en una gira por el Reino Unido en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se retiró por completo del negocio musical.


title: James Ingram

text: James Ingram (Akron, Ohio; 16 de febrero de 1952 - Los Ángeles, California; 29 de enero de 2019) fue un cantante estadounidense de música "soul" y "R&B".


title: James Ingram

text: Ingram se formó como músico autodidacta siendo capaz de tocar el piano, la guitarra, el bajo, percusión y sintetizadores. Comenzó su carrera en los setenta como parte de la banda Revelation Funk. Por esta época desarrolló fama en Los Ángeles como cantante de estudio llamado la atención del productor y compositor Lamont Dozier del famoso equipo de composición Holland-Dozier-Holland del sello Motown. Dozier invitó a Ingram a colaborar con algún material, en donde se destacó la canción "Love's Calling", y que hizo parte del álbum de 1980 "Zingara".


title: James Ingram

text: En 1980, Ingram trabajó con Quincy Jones en su álbum "The Dude", siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" lo cual le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B. El álbum de debut de Ingram, "It’s Your Night", apareció en 1983, incluyendo la balada "There’s No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael Jackson, Michael McDonald, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers.


title: James Ingram

text: En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald. En ese mismo año colaboró junto con otros artistas en la campaña USA for Africa,  siendo uno de los cantantes del tema «We Are the World». En 1986 Ingram cantó a dúo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película "An American Tail" llamada "Somewhere Out There". Apareció también en la serie de televisión "Suburgatory" en el episodio «The Motherload».


title: James Ingram

text: Falleció el día 29 de enero de 2019, a los 66 años de edad, tras luchar contra un tumor cerebral. La actriz y coreógrafa Debbie Allen publicó en la red social Twitter una foto de ambos, acompañada de la siguiente despedida: «El coro celestial me ha robado a mi amigo más querido y a mi socio creativo. Siempre será apreciado, amado y recordado por su creatividad, su amor a la familia y su humanidad».


James Ingram


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital o fenobarbitona es un barbitúrico, fabricado por primera vez por Bayer. La OMS lo recomienda para tratar ciertos tipos de epilepsia en países en desarrollo. En el mundo desarrollado se usa comúnmente para tratar convulsiones en niños pequeños, mientras que en niños mayores y adultos se usan otras drogas. Se puede administrar intravenosa, intramuscular y oralmente. Las formas inyectables se pueden usar para tratar crisis epilépticas. El fenobarbital es usado ocasionalmente para tratar problemas para dormir, ansiedad, síndrome de abstinencia y para ayudar en cirugías. Usualmente comienza a trabajar dentro de los cinco minutos de administrada vía intravenosa y media hora vía oral. Sus efectos duran entre cuatro y 48 horas.


title: Fenobarbital

text: Los efectos secundarios pueden incluir la disminución del nivel de conciencia junto con la disminución de la fuerza para respirar. Hay preocupación acerca del abuso de esta sustancia así como también sobre su retiro luego de un uso a largo plazo. También puede incrementar el riesgo de suicidio. En EE. UU. es categoría B o D para mujeres embarazadas, dependiendo cómo se tome y categoría D en Australia, lo que significa que puede causar daños. Si se usa durante el amamantamiento puede darle mareos al bebé. Se recomiendan dosis más bajas para personas con funciones renales o hepáticas empobrecidas y en personas mayores.


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital tiene propiedades sedantes e hipnóticas, pero al igual que pasa con el resto de barbitúricos, en este aspecto se usan más las benzodiacepinas. Aumenta la actividad de los neurotransmisores inhibitorios GABA. Fue descubierto en 1912 y es el anticonvulsivo más antiguo que aún se utiliza en la actualidad y el más barato, de un costo de alrededor de cinco dólares al año en los países en desarrollo. Sin embargo, el acceso se puede dificultar en aquellos países que lo clasifican como droga controlada.


title: Fenobarbital

text: Figura en la , lista que enumera los medicamentos más efectivos y seguros para un sistema básico de atención sanitaria. En países más desarrollados, no es el medicamento de primera elección para la mayoría de los ataques convulsivos, aunque se usa bastante en casos de convulsiones neonatales.


title: Fenobarbital

text: El primer barbitúrico, el barbital, fue sintetizado en 1902 por los químicos alemanes Emil Fisher y Josef von Mering en Bayer. En 1904, Fisher sintetizó algunos compuestos parecidos, entre ellos el fenobarbital. Este fue comercializado por primera vez en 1912, bajo la marca comercial Luminal. Se usó como sedante e hipnótico hasta 1950, cuando aparecieron las benzodiacepinas.


title: Fenobarbital

text: Entre 1934 y 1945 el fenobarbital fue usado por los médicos alemanes de la Alemania nazi para matar a los niños que nacían enfermos o con deformidades físicas, dentro del programa de eugenesia que había puesto en marcha el Partido Nazi. La Operación T-4, dentro de la cual fueron asesinados todos aquellos niños que no cumplían el "estándar" ario, fue un precursor del Holocausto, y gran cantidad de personal médico que estuvo implicado en este programa fue luego transferido a los campos de concentración nazis, donde pusieron en práctica todo el saber hacer que habían aprendido anteriormente. Las propiedades hipnóticas, sedantes y soporíferas del fenobarbital eran conocidas en 1912, pero en ese momento nadie sabía que tenía además propiedades anticonvulsivas. El doctor Alfred Hauptmann lo usó en una ocasión como tranquilizante en pacientes con convulsiones, y al ver que éstas remitían, emprendió un largo estudio con este tipo de pacientes. Muchos de los pacientes de Hauptmann estaban siendo tratados con bromuro de potasio, el único medicamento efectivo en ese momento, pero este tenía desagradables efectos secundarios y una eficacia limitada. Cuando les fue administrado el fenobarbital, la frecuencia y la intensidad de los ataques disminuyó, y aquellos que sólo tenían ataques no demasiado importantes se libraron de ellos. Además, mejoró su salud física y mental al retirar el bromuro de potasio de su tratamiento. Aquellos pacientes que estaban internos en centros de salud debido a la severidad de su epilepsia fueron capaces de volver a sus casas, y en algunos casos, volver al trabajo. Resultó que el fenobarbital no era una cura para la epilepsia; la retirada del medicamento llevaba a los pacientes a sufrir ataques con una mayor frecuencia. El fenobarbital fue ampliamente acogido como el primer medicamento anticonvulsivo realmente efectivo, aunque la Primera Guerra Mundial retrasó su introducción en EE. UU.


title: Fenobarbital

text: Se usó como tratamiento para la ictericia neonatal, al aumentar la tasa metabólica del hígado y por consiguiente disminuir los niveles de bilirrubina. En la década de 1950 se descubrió la fototerapia, y se convirtió en el tratamiento estándar.


title: Fenobarbital

text: En 1940, Winthrop Chemical fabricó pastillas de sulfatiazol contaminadas con fenobarbital. Esto ocurrió porque ambos medicamentos se fabricaron a la vez y en paralelo y posiblemente algunas herramientas fueron intercambiadas. Cada pastilla de sulfatiazol incluyó más del doble de la cantidad de fenobarbital necesario para inducir el sueño. Centenares de pacientes murieron o resultaron afectados. Una investigación de la FDA estadounidense culpó directamente a Winthrop y como resultado se introdujeron las Buenas prácticas de manufactura.


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital se usó durante más de 25 años como tratamiento profiláctico de las convulsiones febriles. Aunque es un tratamiento efectivo y el paciente no corre el riesgo de desarrollar epilepsia, dicho uso no está recomendado actualmente.


title: Fenobarbital

text: Inhibe las convulsiones mediante la potenciación (agonismo) del receptor GABA causando inhibición sináptica. El fenobarbital se une a la subunidad β del receptor causando apertura del canal, aumento de la conductancia gCl y subsecuente entrada de Cl llevando el voltaje transmembranal hacia el potencial de equilibrio del cloro (-70 mV) estabilizando la célula y reduciendo la probabilidad de una generación de potencial de acción por estímulos excitatorios.


title: Fenobarbital

text: Análisis en ratones han mostrado que el fenobarbital incrementa la corriente mediaba por GABA al incrementar la duración de la corriente sin cambiar la frecuencia de la misma.


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital se usa en el tratamiento de todo tipo de convulsiones, excepto las de ausencia. No es menos efectivo que otros medicamentos modernos como la fenitoína y la carbamazepina, pero se tolera peor.


title: Fenobarbital

text: En el tratamiento del status epiléptico se usa, como primera opción, benzodiacepinas de acción rápida como el diazepam o el lorazepam. Si éstos fallan, se recurre a la fenitoína, con el fenobarbital como alternativa (en EE. UU. y el Reino Unido este fármaco se usa como tercera alternativa). Si todos los medicamentos anteriores fallan, se recurre a la anestesia y a cuidados intensivos.


title: Fenobarbital

text: Sí se usa, como primera opción, en los casos de convulsiones neonatales. Los temores a que dichas convulsiones sean perjudiciales hacen que los médicos las traten de una manera agresiva, aunque no hay evidencias de lo primero.


title: Fenobarbital

text: Los principales efectos secundarios son la sedación y la osteoporosis, efectos que se pueden contrarrestar, la sedación con 1-2 horas más de sueño y la osteoporosis, ya que modifica la absorción de vitamina D. En pacientes de edad avanzada, también se ha observado excitación y confusión, mientras que los niños pueden sufrir hiperactividad paradójica (poco probable).


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital está contraindicado en la porfiria aguda intermitente, hipersensibilidad a los barbitúricos, insuficiencia respiratoria grave, dependencia a los barbitúricos en etapas anteriores e hiperquinesia infantil y es muy tóxico en combinación con ácido valproico, (en cualquiera de sus sales), ya que entre otras cosas, produce aumento de crisis, en lugar de disminuirlas, y está indicado aumento de dosis de medicamento, siendo esto, (el aumento) totalmente contraproducente, aquí lo que hay que hacer es eliminar el ácido valproico del organismo y no dar fenobarbital hasta 6-8 después, ya que se elimine el ácido valproico del organismo, aumentar la hidratación para acelerar la eliminación del ácido valproico, eliminando con esto la intoxicación medicamentosa


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital "deprime" los sistemas del cuerpo, principalmente los sistemas nerviosos central y periférico; la principal característica de una sobredosis de fenobarbital es una ralentización de las funciones corporales, incluyendo conciencia alterada (incluso coma), bradicardia, bradipnea, hipotermia e hipotensión. También puede provocar edema pulmonar y fallo renal agudo, a consecuencia del shock.


title: Fenobarbital

text: El electroencefalograma de una persona con sobredosis de fenobarbital presenta actividad eléctrica disminuida, hasta el punto de parecer muerte cerebral. Esto es debido a la profunda depresión del sistema nervioso central que provoca el medicamento, aunque dicha depresión es reversible.


title: Fenobarbital

text: El tratamiento de dicha sobredosis es de soporte, e incluye mantener abierta la vía aérea (incluyendo intubación endotraqueal y ventilación asistida), corrección de la bradicardia (incluyendo los líquidos intravenosos y los vasopresores) y la eliminación de la mayor cantidad posible de medicamento del cuerpo. Dependiendo de la dosis ingerida y del tiempo transcurrido desde la ingestión, dicha eliminación puede hacerse vía lavado gástrico o administración de carbón activado. La hemodiálisis también es efectiva, y puede reducir la vida media de eliminación hasta en un 90 %. No hay un antídoto específico para el envenenamiento por fenobarbital.


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital tiene una biodisponibilidad oral de un 90 %. El pico de concentración plasmática llega a las 8-12 horas después de la administración oral. Es uno de los barbitúricos de acción más prolongada, con una vida media de eliminación de 70 a 120 horas, (3 a 5 días) y su grado de unión a las proteínas plasmáticas es bajo, de un 20 a un 45 %. Se metaboliza principalmente en el hígado, principalmente vía hidroxilación y glucuronodización, e implica a muchas isozimas del sistema citocromo P-450 oxidasa, principalmente la CYP2C9 y en menor grado CYP2C19 y CYP2E1. También implica al sistema citocromo P450 2B6. Se excreta vía renal.


title: Fenobarbital

text: Sus interacciones comprenden la inducción de enzimas citocromos P450 hepáticos. Administrado junto con ácido valproico aumenta las concentraciones plasmáticas de fenobarbital hasta en un 40 %.


title: Fenobarbital

text: El fenobarbital se usa para tratar la epilepsia canina, además de la felina.


title: Fenobarbital

text: También se puede usar para tratar las convulsiones en los caballos cuando el tratamiento con benzodiazepinas falla o está contraindicado.


title: Grafito de Alexámenos

text: El grafito de Alexámenos (conocido también como grafito del Palatino) es un grafiti encontrado en un muro en el monte Palatino, en Roma. Se lo considera la primera representación pictórica conocida de la crucifixión de Jesús. Se conserva en el "Museo Antiquarium Forense" o "Antiquarium Palatino" de Roma.


title: Grafito de Alexámenos

text: La imagen representa a un hombre crucificado con cabeza de burro. A la izquierda hay otro hombre que levanta una mano. Bajo la cruz hay una leyenda escrita en griego. ("Alexámenos sébete theón"). En griego estándar es el imperativo plural del verbo «adorar», lo que daría como traducción «Alexámenos. ¡Adorad a dios!». Sin embargo, dado que "Alexámenos" está en nominativo y no en vocativo y que la escritura griega coloquial solía conllevar numerosas inconsistencias vocálicas, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que es una variante de "σέβεται", lo que daría la traducción «Alexámenos adora a [su] dios». Varias otras fuentes sugieren que el significado pretendido de la frase se traduciría mejor como «Alexámenos adorando a su dios» u otras variantes similares.


title: Grafito de Alexámenos

text: Inicialmente, el consenso general señaló que el grafito se remonta a algún año en el siglo III. Sin embargo, considerando la época de adquisición de la vivienda para el palacio imperial y su posterior conversión en "Paedagogium", se sugirió como fecha aproximada el año 85-95, bajo el emperador Domiciano, ya que posteriormente la casa habría permanecido sellada.


title: Grafito de Alexámenos

text: El grafito fue descubierto en 1857, cuando el edificio denominado "domus Gelotiana" fue desenterrado en el monte Palatino. El emperador Calígula había adquirido la vivienda para el palacio imperial, que después de la muerte del emperador se convirtió en un "Paedagogium" o internado para los pajes imperiales. Luego, la calle donde se ubicaba la casa fue separada con un muro para dar soporte a las extensiones del edificio, por lo que permaneció sellada durante siglos hasta su hallazgo.


title: Grafito de Alexámenos

text: La mayoría de los estudiosos concuerdan en que la inscripción es una representación satírica contra los cristianos. La imagen de Jesús con cabeza de burro y su representación en la cruz habrían sido consideradas insultantes por la comunidad cristiana de la época.


title: Grafito de Alexámenos

text: La cabeza de asno sugiere la acusación en sorna de onolatría (adoración de un asno), que se dirigía entonces contra los cristianos. Tertuliano, quien escribió a fines del siglo II y principios del III, señala que pesaba sobre cristianos y judíos la acusación de ser adoradores de una deidad con cabeza de asno. También menciona a un apóstata judío que llevaba una caricatura de un cristiano con orejas y pezuñas de asno, titulada "Deus Christianorum Onocoetes" o "El dios de los cristianos engendrado por un asno".


title: Grafito de Alexámenos

text: Otras interpretaciones menos probables sugirieron que el grafito representa la adoración de los dioses egipcios Anubis o Set, o que la persona que aparece en el grafito estaría en una ceremonia gnóstica en la que habría una figura con cabeza de caballo.


title: Grafito de Alexámenos

text: Este grafito del siglo I muestra una concepción visual de una crucifixión romana notablemente compatible con las figuraciones posteriores de la crucifixión de Jesús. La configuración del cuerpo de la víctima contra dos líneas que se cruzan para indicar la cruz introduce los rudimentos de la iconografía posterior de la Crucifixión. Contrariamente a las representaciones contemporáneas en gemas que, de acuerdo con la costumbre romana de desvestir completamente al condenado, muestran a Jesús desnudo en la cruz, el crucificado del Grafito de Alexámenos y su adorador están vestidos con colobio corto, prenda entonces típica de esclavos. Orazio Marucchi, que habla de taparrabos en lugar de colobio, argumenta que la ausencia de desnudez indica que el autor del grafito conocía representaciones semejantes de la crucifixión de Jesús ya entonces veneradas por cristianos.


title: Grafito de Alexámenos

text: Contra ello se ha argumentado que la cruz no se utilizó efectivamente en el culto hasta los siglos IV y V. Excepto las gemas, las imágenes cristianas más antiguas conocidas representan a Jesús no crucificado sino como un pastor de ovejas vestido a la usanza griega.


title: Grafito de Alexámenos

text: El grafito es coherente con el pensamiento grecorromano de aquella época, que consideraba no solamente despreciable, sino absurda la idea de un "dios crucificado". Ya Pablo de Tarso, probablemente en la Pascua del año 57, escribía: "Nosotros predicamos a un Cristo crucificado, escándalo para los judíos, necedad para los gentiles" (I Corintios 1, 23).


title: Grafito de Alexámenos

text: En la siguiente sala, en otra inscripción de una mano diferente se lee en latín "Alexamenos fidelis", que significa «Alexámenos es fiel» o «Alexámenos el fiel». Esto ha sido interpretado como una respuesta de Alexámenos mismo, o de un tercero, a la burla del grafito antedicho. Pero su veracidad se pone en duda, debido a varios factores de la inscripción, tales como la semejanza con otras menciones del nombre, así siendo como una copia descolorida de ellas, y la fusión del griego y latín ("ΑΛΕξΑΜΕΝΟC FIDELIS").


title: Club Siero

text: El Club Siero es un club de fútbol de España, de la ciudad de Pola de Siero en Asturias. Fue fundado el 16 de marzo de 1916 y juega en la Regional Preferente de Asturias. Tras la demolición del estadio Luis Miranda se trasladó al nuevo campo de El Bayu, con una capacidad de 5000 espectadores.


title: Club Siero

text: El Club Siero nace el 16 de marzo de 1916 de la mano de un grupo de jóvenes que querían formar un equipo federado en Pola de Siero. El nuevo equipo federado de la villa sierense daría sus primeras patadas al balón donde antiguamente se encontraba el Estadio Luis Miranda. El equipo comienza en Tercera División con la creación la Liga española. Hasta entonces el Club Siero solo jugaría amistosos y torneos contra equipos de la zona ya existentes por esos años en Asturias. El Club Siero es un equipo que disputó varias veces el "play-off" de ascenso a Segunda División B, por el cual solo lograría subir en una de tantas ocasiones, y esa fue en la temporada 2000/01. Tras un año en la Segunda División B, el Siero vuelve a Tercera (con estreno del campo El Bayu), y lo hará hasta la temporada 2008/09, cuando el club bajaría por primera vez en su historia a Regional Preferente. El Club Siero ha disputado hasta tres veces el torneo de la Copa del Rey, enfrentándose a equipos como el C. A. Osasuna o el Real Sporting de Gijón. En su fase de ascenso en la temporada 1999/00 superó a equipos para conseguir el ascenso como la U. D. Salamanca "B", el Club Deportivo Lalín y la Real Sociedad Deportiva Alcalá. En la temporada 2014/15 logra proclamarse campeón de la Regional Preferente y consigue el retorno a Tercera División.


title: Club Siero

text: El escudo del Club Siero, en cuanto a forma se refiere, es muy similar al escudo del concejo de Siero, cambiando la corona principesca por la mural y modificando los veros azules por rojos. Se mantiene el jarrón en el medio con un balón de fútbol encima. Debajo se incluye el nombre del club, en letras rojas sobre fondo blanco.


title: Club Siero

text: El himno del Club Siero fue compuesto por el compositor Rafael ""Falo"" Moro Collar, autor asimismo de los himnos de los dos equipos más representativos de Asturias, el Real Sporting de Gijón y el Real Oviedo.Tras la demolición del estadio Luis Miranda se trasladó al nuevo campo de El Bayu, con una capacidad de 5000 espectadores. El terreno de juego tiene unas dimensiones de 109x73 metros. El Club Siero "B" fue el equipo filial del Club Siero y militó en la Segunda Regional de Asturias desde 2016 a 2021.


title: Branca ursina

text: Branca ursina puede referirse a:


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: El salobral de la depresión de Etosha es una ecorregión de la ecozona afrotropical, definida por WWF, situada en Namibia.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Es una ecorregión de pradera inundada que ocupa una extensión de 7200 kilómetros cuadrados en el norte de Namibia, dentro del Parque nacional Etosha. Está completamente rodeada por la ecorregión denominada sabana arbolada de mopane de Angola.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: La depresión de Etosha es un desierto salino, residuo de un antiguo lago. Habitualmente, el suelo está recubierto de una agrietada capa arcillosa. Varias fuentes de agua dulce atraen a diversas especies de grandes mamíferos, especialmente en la estación seca. En los años más lluviosos la depresión se transforma en un lago somero debido sobre todo a los aportes de tres ríos: el Ekuma, el Oshigambo y el Omuramba Ovambo, aunque su profundidad no sobrepasa el metro, y su salinidad es elevada.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Además de la depresión de Etosha, forman parte de la ecorregión otras depresiones cercanas más pequeñas, como la de Fisher, al este, y las de Natukanaoka y Okahakana, al oeste.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Las precipitaciones, muy variables, alcanzan los 430 mm anuales; la mayor parte cae al final del verano, entre enero y abril. Se distinguen tres estaciones: una estación cálida y húmeda, entre enero y abril; una fría y seca, entre mayo y agosto; y una cálida y seca, entre septiembre y diciembre. La temperatura puede superar los 40º en verano, y descender hasta 0º en invierno. Los vientos fuertes son frecuentes al final del invierno, y suelen provocar tormentas de polvo.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: La ecorregión está prácticamente desprovista de vegetación. Sólo una fina capa de algas verdeazuladas cubre la superficie durante la estación de las lluvias.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Se pueden encontrar algunas plantas halófitas, adaptadas a la elevada salinidad, como la hierba "Sporobolus salsus" y, en menor medida, "Sporobolus spicatus", "Odyssea paucinervis", la quenopodiácea "Atriplex vestita", "Sporobolus tenellus", "Sporobolus virginicus" y el arbusto "Suaeda articulata". También están presentes plantas anuales como "Chloris virgata", "Diplachne fusca", "Dactyloctenium aegyptium" y "Eragrostis porosa".


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: En las orillas subsiste vegetación de sabana arbustiva enana, dominada por la acacia "Acacia nebrownii". Otras especies presentes son las acantácea "Monechma tonsum", "Monechma genistifolium" y "Petalidium engleranum", "Leucospaera bainesii", la quenopodiácea "Salsola tuberculata" y el aloe "Aloe littoralis".


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: En los terrenos menos salinos se encuentran praderas abiertas con pata de perdiz ("Cynodon dactylon"), "Eragrostis micrantha", "Eragrostis rotifer", "Diplachne fusca" y "Chloris virgata". Hacia el sur y el oeste el árbol dominante es el mopane ("Colophospermum mopane"); hacia el este hay más variedad y abundancia de arbolado, con especies como "Terminalia prunoides", la leguminosa "Lonchocarpus nelsii" y el sándalo africano ("Spirostachys africana"). Cerca de las fuentes de agua dulce se encuentra también la palmera arecácea "Hyphaene ventricosa".


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Los únicos animales grandes que habitan en la depresión salina son los avestruces ("Struthio camelus"), que anidan allí para evitar a los depredadores.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Gracias a su ciclo de vida corto y a sus huevos tolerantes a la desecación, ciertos crustáceos también habitan en el entorno salino. Algunos son capaces de eclosionar, crecer y poner huevos en un solo día.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: En las orillas de la depresión se pueden encontrar ardillas terrestres.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: En las fuentes de agua dulce, sobre todo en la parte sur y en los meses secos del invierno, hay una gran diversidad de grandes mamíferos. La cebra de Burchell ("Equus quagga burchelli"), el ñú azul ("Connochaetes taurinus") y el springbok ("Antidorcas marsupialis") son los más abundantes. También están presentes el elefante ("Loxodonta africana"), la jirafa ("Giraffa camelopardalis"), el rinoceronte negro ("Diceros bicornis"), el órix del Cabo ("Oryx gazella"), el eland ("Taurotragus oryx"), el gran kudú ("Tragelaphus strepsiceros"), el steenbok ("Raphicerus campestris"), el dik-dik de Kirk ("Madoqua kirki"), el impala ("Aepyceros melampus" petersi), el león ("Panthera leo"), el leopardo ("Panthera pardus"), el guepardo ("Acinonyx jubatus"), la hiena manchada ("Crocuta crocuta"), la hiena parda ("Parahyaena brunnea"), el chacal de gualdrapas ("Canis mesomelas") y el zorro orejudo ("Otocyon megalotis").


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: En las épocas de lluvias excepcionalmente abundantes, cuando el desierto salino se transforma en un lago somero, aparecen grandes bandas de pelícanos vulgares ("Pelecanus onocrotalus") y flamencos. Esta ecorregión es uno de los dos únicos lugares de África austral donde crían el flamenco común ("Phoenicopterus roseus") y el flamenco enano ("Phoeniconaias minor").


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: El agama "Agama etoshae", un lagarto de catorce centímetros de longitud que se alimenta de escarabajos y termitas en el suelo arenoso de los alrededores de las depresiones saladas, es la única especie animal endémica de la ecorregión.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: Vulnerable. Las principales amenazas son la introducción de pesticidas e insecticidas, la pesca y el impacto del turismo.


title: Salobral de la depresión de Etosha

text: La ecorregión está completamente incluida dentro del Parque nacional Etosha. Además, es un humedal protegido por el Convenio de Ramsar.


title: Campeonato de España de Ciclocrós

text: Los Campeonatos de España de ciclocrós se organizan anualmente desde el año 1940 (aunque la primera edición fue en 1929) para determinar el campeón ciclista de España de cada año, en esta modalidad ciclista. El título se otorga al vencedor de una única carrera.


title: Campeonato de España de Ciclocrós

text: En los años 1936 a 1939 no se celebraron por causa de la Guerra Civil Española, y en los años 1943 y 1944 por causa de la Segunda Guerra Mundial.


title: Campeonato de España de Ciclocrós

text: Los ciclistas más laureados son José Luis Talamillo y David Seco, con seis títulos cada uno, siendo digno de destacar el dominio aplastante de los ciclistas del norte en esta modalidad, habiendo logrado en concreto los ciclistas vascos la victoria en 53 de las 75 ediciones.


title: Biblia de Berleburg

text: "Johann Haug", erudito y hábil políglota de Estrasburgo, deseaba producir una traducción de la Biblia (de Berleburg), además de corregir la traducción de Lutero. Su intención era editar una Biblia con notas y comentarios explicativos, que fuese inteligible para el pueblo. Consiguió el apoyo de estudiosos y académicos de Berleburg y otros lugares de Europa, un "proyecto que le llevaría veinte años".


title: Biblia de Berleburg

text: Haug era miembro del movimiento religioso Pietismo, huía de la intolerancia religiosa, existente tanto en zonas católicas como protestantes de Alemania. Encuentra protección en Berleburg, pues el noble de esa ciudad, el conde Casimir Von Wittgenstein, era hombre respetuoso con la religión, concediéndole asilo.


title: Biblia de Berleburg

text: "La Biblia de Berleburg" se caracterizaba por incluir el nombre "Jehová" (otras Biblias alemanas también lo hacen, pero no de una forma tan extensa) en el texto principal, en comentarios y en notas a pie de página.


title: Biblia de Berleburg

text: Ejemplo destacable.


title: Biblia de Berleburg

text: El texto de Éxodo 6:2,3 dice: La nota sobre estos versículos dice:


title: Biblia de Berleburg

text: La Biblia de Berleburg vio la luz en el año 1726, y debido a sus extensas notas se publicó en ocho tomos.


title: Michael McDonald (cantante)

text: Michael McDonald (Saint Louis; 12 de febrero de 1952) es un cantautor estadounidense de R&B y soul.


title: Michael McDonald (cantante)

text: McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Misuri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en "Katy Lied" y en subsiguientes álbumes como "The Royal Scam" y "Aja".


title: Michael McDonald (cantante)

text: McDonald se unió a los The Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película "Forrest Gump"), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).


title: Michael McDonald (cantante)

text: Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. McDonald es el cofundador del sello independiente Ramp Records junto a Chris Pelonis y el actor Jeff Bridges. En la actualidad se ha centrado en álbumes de tributo al sonido Motown.


title: Michael McDonald (cantante)

text: En 2003 McDonald recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.


title: Michael McDonald (cantante)

text: En 2008 interpretó en la Convención Demócrata (Democratic National Convention) encabezada por Barack Obama en vísperas de las elecciones en Estados Unidos la canción "America The Beautiful".


title: Michael McDonald (cantante)

text: En 2009 hace aparición en el último capítulo de la 3º temporada de la serie norteamericana "Rockefeller Plaza" (30 Rock), junto a otros destacados artistas del panorama musical.


title: Michael McDonald (cantante)

text: En 2009, lanza un álbum navideño titulado "This Christmas".


title: Michael McDonald (cantante)

text: McDonald está casado con la cantante Amy Holland desde 1983. Tienen dos hijos, Dylan (nacido en 1987) y Scarlett (nacida en 1991). Se mudó con su familia a Santa Bárbara, California a fines de la década de 1990 y posteriormente vivió en Nashville, Tennessee.


title: Markéta Bělonohá

text: Markéta Bělonohá (Tábor, 25 de marzo de 1982) modelo de moda, así como modelo y actriz pornográfica de nacionalidad checa. Ella es considerada como una de las mujeres vivas más sexys del mundo, por las ediciones francesas de las revistas Playboy y LUI.


title: Markéta Bělonohá

text: Markéta Bělonohá nació en la ciudad de Tábor en la antigua República Socialista de Checoslovaquia, el 25 de marzo de 1982. Al momento de desaparecer dicho estado, ella adoptó la nacionalidad checa. En la actualidad vive en Hradec Králové, capital de la región homónima, ubicada a orillas de los ríos Elba y Orlice. Ella cursó Ingeniería Informática en la Universidad de Hradec Králové y completó sus estudios en mayo de 2006. En otro aspecto de su vida personal, ella confiesa:


title: Markéta Bělonohá

text: Markéta inició su carrera como modelo pornográfica el 24 de abril de 2002, cuando participó, con el nombre de Marketa B, en la reconocida serie CastingX, en la ciudad de Praga, con el popular fotógrafo y productor francés Pierre Woodman. La participación en dicha producción se limitó a la entrevista que el fotógrafo realiza a todas las participantes y posteriormente sólo se desnuda ante la cámara. Ella no entabla relaciones sexuales con el productor, como es frecuente observar en la serie con otras modelos.


title: Markéta Bělonohá

text: Posteriormente posó desnuda para diversos sitios en Internet, en donde aparece usando múltiples seudónimos como: Addison, Dajen, Danielle, Deborah, Diana, Diana Celeste, Iris, Jana, Jenni, Kerry, Lucy, Marketa, Marketa A, Marketa B y Marketa Michales. Entre las agencias donde se encuentra distribuido su portafolio pornográfico se encuentran las agencias: Action Girls, Body in Mind, DOMAI, Errotica, Glamour.cz, Hegre Art, Met Art, Just Teen Site, Twistys, Watch4Beauty, entre otras. Es relevante mencionar que la misma Marketa presentó su trabajo en dos sitios distintos en la web, uno enfocado al modelaje de moda y otro a su labor erótica. En el otoño del 2011 canceló el segundo de estos sitios y mantuvo sólo el primero, que funge en la actualidad como su página oficial. Este año marcó el retiro de Markéta Bělonohá del universo pornográfico.


title: Markéta Bělonohá

text: El trabajo que realizó como modelo para adultos es considerado de temática suave o softcore, ya que en la mayoría de las ocasiones su participación se limita a posar desnuda. Sin embargo también realizó trabajos más atrevidos, donde ella se masturba empleando sus propias manos o también usando juguetes eróticos, conocidos como dildos o toys. Igualmente ha efectuado sesiones fotográficas y videos donde practica la estimulación anal.


title: Markéta Bělonohá

text: El más destacado trabajo que esta modelo ha realizado, es la edición del libro "Marketa", publicado en Zúrich, el 15 de abril de 2006, por Edition Skylight; obra que recoge, en 128 páginas, la labor del fotógrafo noruego Petter Hegre, quien a través de su cámara la muestra en sus muy diversos estados de ánimo. Dicha obra se efectuó un mes después de que la actriz checa cumpliera los 24 años y un mes antes de graduarse como Ingeniera Informática de la Universidad de Hradec Králové. Sin lugar a dudas, el año 2006 resultó significativo en la vida de Markéta Bělonohá. Cabe mencionar que el 22 de octubre de 2004, Petter publicó el libro 100 Naked Girls, donde también aparece esta pornstar; inclusive en la imagen de la portada se muestra ella.


title: Markéta Bělonohá

text: Las revistas para caballeros en donde aparece esta modelo son diversas. Pueden mencionarse Perfect10, la edición francesa de Playboy y la publicación LUI, de la misma nacionalidad. En estas últimas, en el año 2005, fue elegida como una de las diez modelos más sexys en todo el orbe. Asimismo, en varias ocasiones ella ha ocupa las portadas de las revistas para adultos. Tal es el caso de la publicación polaca CKM en agosto de 2004, la versión Checa de Playboy en 2008, en donde fue señorita noviembre, FHM de la República Checa en 2009 y de manera más resiente en la edición de Maxim de julio-agosto de 2011.


title: Markéta Bělonohá

text: En este mismo año, Markéta hizo su debut como actriz en la película Deep Gold, del director alemán Michael Gleissner. Ella encarna el personaje de Franziska Schmidt. Esta obra cinematográfica se filmó en Cebú, Filipinas, presenta una trama de acción y pone de relieve algunos de los más impresionantes lugares tropicales y de buceo en todo el mundo.


title: Distrito de Enz

text: El Distrito de Enz es un distrito rural ("Landkreis") situado en el estado federal de Baden-Wurtemberg. Pertenece a la región Nordschwarzwald en la Región Karlsruhe. Los distritos vecinos son, el Distrito de Karlsruhe en el norte y oeste, en el noreste el Distrito de Heilbronn, en el este el Distrito de Ludwigsburg. En el sudeste al Distrito de Böblingen, en el sur el Distrito de Calw. El Distrito de Enz rodea al distrito urbano de Pforzheim. La sede administrativa del distrito es Pforzheim, que aunque se sitúa en el centro del distrito no forma parte de él.


title: Distrito de Enz

text: El Distrito de Enz contiene parte del norte de la Selva Negra, el Kraichgau y el Heckengäu. Desde el sur pasa el río Enz. Otros ríos son el Alb, el Pfinz y el Saalbach. Aparte del Enz que desemboca en el Neckar todos los ríos desembocan en el Río Rin.


title: Distrito de Enz

text: El número de habitantes ha sido tomado del Censo de población (¹) o datos de la oficina de estadística de Baden-Wurtemberg.


title: Distrito de Enz

text: Descripción


title: Distrito de Enz

text: En oro encima una onda azul. Arriba y abajo de ella dos rombos azules.


title: Distrito de Enz

text: Significado


title: Distrito de Enz

text: La onda azul simboliza el Enz cual dio su nombre al distrito. Los cuatro rombos simbolizan los antiguos cuatro distritos a cuales pertenecían los municipios del actual mdistrito, o los cuatro paisaje (Schwarzwald, Heckengäu, Kraichgau und Stromberg) que tienen parte en el distrito.


title: Distrito de Enz

text: "Das Land Baden-Württemberg" – Amtliche Beschreibung nach Kreisen und Gemeinden (in acht Bänden); Hrsg. von der Landesarchivdirektion Baden-Württemberg; Band V: Regierungsbezirk Karlsruhe; Stuttgart, 1976, ISBN 3-17-002542-2


title: Mine Safety Appliances

text: Mine Safety Appliances () es una empresa fabricante de elementos de protección personal y seguridad industrial localizada en el suburbio de Blawnox, próximo a Pittsburgh, Pensilvania. La compañía fue fundada por John Ryan y George Deike a principios del siglo XX, con el objetivo de proteger de riesgos laborales a los trabajadores mineros. Un producto especialmente relevante en la historia de MSA es la lámpara minera, desarrollo que los fundadores solicitaron al conocido inventor Thomas Alva Edison. Edison catalogó a la lámpara minera como su invento "más humanitario".


title: Mine Safety Appliances

text: En la actualidad, los productos de la compañía están orientados a todos los segmentos de la industria (gas y petróleo, construcciones, metalúrgica, alimentos, defensa, militar, etc.).


title: Mine Safety Appliances

text: La compañía opera, a nivel internacional, con una creciente cantidad de subsidiarias propias en las principales capitales del mundo, y con distribuidores autorizados, en más de 100 países.


title: Mine Safety Appliances

text: En Sudamérica, MSA tiene operaciones directas (con subsidiarias) en Perú, Brasil, Colombia, Chile y Argentina.


title: Bernard Gohienetxe

text: Bernard Goihenetxe, también como Goyheneche o Goinheix, fue un sacerdote suletino conocido por la revuelta que organizó contra la nobleza. Es popularmente conocido como Matalas o Matalaz.


title: Bernard Gohienetxe

text: Nació en la localidad suletina de Mitikile en la entonces región de Gascuña, no se sabe con exactitud en qué año, y murió en Mauleón-Licharre el 8 de noviembre de 1661.


title: Bernard Gohienetxe

text: Realizó estudios sacerdotales en Burdeos y, siendo párroco de su localidad natal, encabezó una revuelta popular del pueblo suletino contra la nobleza, llamada también como levantamiento del cura Matalas en Sola.


title: Bernard Gohienetxe

text: Dicha revuelta fracasó tras el enfrentamiento campesino contra el ejército francés y los fueros y derechos de los souletinos se vieron muy reducidos, acompañados del reforzamiento del poder de la nobleza en el territorio vascofrancés.


title: Bernard Gohienetxe

text: Fue decapitado en la plaza central de Lecharre y su cabeza se colgó en la entrada de la ciudad durante una temporada, para escarmiento del pueblo.


title: Bernard Gohienetxe

text: El poeta y escritor Etxahun Iruri le dedicó una pastoral que se representó en Esquiule en 1955.


title: Bernard Gohienetxe

text: Para el Pueblo vasco, hoy en día supone la figura de un héroe que defendió la identidad e intereses de los souletinos, de Sola, y de Euskal Herria. Así lo refleja un canto que lleva el nombre del cura:


title: Rodney Robert Porter

text: Rodney Robert Porter (Newton-le-Willows, St Helens, Lancashire; 8 de octubre de 1917-Winchester, Hampshire; 7 de septiembre de 1985) fue un bioquímico inglés.


title: Rodney Robert Porter

text: Recibió su Bachelors of Sciences con honores de la Universidad de Liverpool en 1939 por bioquímica, y su Ph. D. en la Universidad de Cambridge en 1948.


title: Rodney Robert Porter

text: Trabajó en el National Institute of Medical Research durante el periodo 1949-1960 antes de unirse al Hospital de St. Mary's de la Universidad de Londres y convertirse en Pfizer Professor of Immunology.


title: Rodney Robert Porter

text: En 1972 compartió el con Gerald M. Edelman por la determinacíón de la estructura química exacta de un anticuerpo. Usando una enzima llamada papaína, rompió la inmuglobina de la sangre en partes, haciendo más fácil su estudio. También observó como la inmuglobina de la sangre reacciona con la superficie celular.


title: Rodney Robert Porter

text: Murió en un accidente de automóvil y le sobrevivieron una esposa y cinco hijos.


title: António de Serpa Pimentel

text: António de Serpa Pimentel (Coímbra, 20 de noviembre de 1825 — Lisboa, 2 de marzo de 1900), hijo de Manuel de Serpa Machado y de Ana Rita Freire Pimentel, fue uno de los políticos portugueses más importantes de las últimas décadas del siglo XIX.


title: António de Serpa Pimentel

text: Se doctoró en Matemáticas en la universidad de Coímbra. En 1856 fue elegido diputado por la circunscripción de Oliveira de Azeméis. En 1856 fue nombrado ministro de Obras Públicas por el duque da Terceira, cargo que ocupó hasta 1860, aunque también ocupó el cargo de ministro de Guerra entre 1859 y 1862. El 11 de octubre de 1872 es nombrado ministro de Hacienda, cargo que ocuparía hasta 1877 y que luego retomaría entre 1878 y 1879. El 31 de enero de 1876 fue nombrado consejero del Consejo de Estado. Entre 1881 y 1883 fue ministro de Asuntos Exterior y por ello fue el encargado de ir a París a pedir la mano de la princesa Amalia de Orleans para casarla con el futuro rey Carlos I. En 1886 fue nombrado presidente del Tribunal de Cuentas.


title: António de Serpa Pimentel

text: En julio de 1887, tras la muerte de António Fontes Perreira de Melo fue escogido líder del Partido Regenerador. Fue nombrado que presidió entre enero y septiembre de 1890. Falleció en Lisboa en 1900. Fue también miembro correspondiente de la Real Academia Española.


title: Manuel Magallanes Moure

text: Manuel Magallanes Moure (La Serena, 8 de noviembre de 1878 - San Bernardo, 19 de enero de 1924) fue un poeta romántico, dramaturgo y periodista chileno.


title: Manuel Magallanes Moure

text: Fue periodista, y crítico en "Las Últimas Noticias" y en "El Mercurio", donde utilizó el seudónimo de “M. de Ávila”. También fue editor de la revista "Chile Ilustrado" y colaboró con la revista "Juventud".


title: Manuel Magallanes Moure

text: Su padre fue intendente de Coquimbo y miembro de la Corte de Apelaciones. Realizó sus estudios humanísticos en Santiago. Vivió largos años en la ciudad de San Bernardo, en la calle Eyzaguirre, donde realizaba tertulias literarias.


title: Manuel Magallanes Moure

text: Se casó en 1903 con su prima Amalia Villa Magallanes. Se desempeñó como secretario municipal y alcalde de San Bernardo. Fundó en 1911 el periódico "La Reforma" que se mantuvo hasta 1916.


title: Manuel Magallanes Moure

text: El 20 de Diciembre de 1903 participó en la fundación de la Primera Compañía de Bomberos de San Bernardo, siendo electo como el primer Secretario de Compañía, estando a cargo de las actas de la asamblea, de la junta de oficiales y del Consejo de Disciplina, en la actualidad, la Primera Compañía cuenta con los escritos de su puño y letra.


title: Manuel Magallanes Moure

text: Vinculado a los escritores Pedro Prado, Baldomero Lillo y Augusto D'Halmar, perteneció al Grupo de los Diez, grupo de creadores pertenecientes a una multiplicidad de expresiones artísticas a comienzos del siglo XX. Fue integrado a la antología "Selva Lírica", compilación que incorporó a los poetas más conocidos de la época. En 1914, fue jurado de los Juegos Florales de Chile, donde Gabriela Mistral obtuvo el primer premio con su poema "Los sonetos de la muerte". Incursionó en la pintura, presentando una exposición pública en 1916. En 1918 funda la Sociedad de Conferencias Públicas en el salón de la Escuela Superior de Niñas N.º 2. En 1922 viajó en misión oficial a Europa.


title: Manuel Magallanes Moure

text: "El poeta tuvo gran popularidad en su tiempo. Sin embargo, como en todo orden de cosas, no faltaron los críticos a su tarea. Y los eruditos de costumbre, con cejas enarcadas y ceño fruncido, no encontraron nada más loable que desmejorar su labor, aduciendo que su poemática poseía imágenes gastadas, era anémica, vago el objeto poético, había torpeza para entrar en el campo metafísico, se tropezaba con un romanticismo de segundo plano y existían influencias mal asimiladas de Darío, Nervo, Maerterlinck, Samain, Espronceda, objeciones, como se verá, ciertamente mortificantes y definitivas, que dejaban en un pie mínimo la tarea de Magallanes Moure.


title: Manuel Magallanes Moure

text: "Pero era la visión de los académicos y cierto críticos literarios, los cuales, en general, nunca están de acuerdo con los gustos del lector, que es, a fin de cuentas, el fin último de cualquier obra literaria, aunque ellos crean, en su soberbia e intolerancia, que su preeminencia debiera ser lo óptimo y concluyente. También hubo ojos hacia el débil sentido de la realidad, lo cual ciertamente habla muy bien de los románticos y no en contra.


title: Manuel Magallanes Moure

text: No obstante lo anterior, y pese a la reticencia de ciertos criticastros y poetastros, la poesía de Magallanes Moure fue bien recibida por el lector, valoró su esfuerzo, no le pidió más de lo que podía hacer (gran sabiduría popular) y sus poemas aún permanecen en la memoria de muchos por su frescura, su sencillez y flexibilidad; la hondura de quien se acerca al corazón, cierta ingenuidad, algo de paz y monotonía que nunca molestó, denotando en definitiva buen gusto y sensibilidad, además de ser agradables y bellos.


title: Manuel Magallanes Moure

text: "Y una cosa importante: se presentan lejos de la jerigonza, el enrevesamiento y la oscuridad. Gabriela Mistral comentó sobre la poesía de Magallanes Moure: «Es una pena que tengamos tan desacreditado el elogio en América, que no significa nada decir que la poesía de Magallanes fue la más pura, porque se ha dicho eso precisamente de muchos. Pura, por la ausencia de didactismo, por un desinterés total de doctrina; pura por escrupulosa en la técnica y por ceñidamente sincera» (Jorge Arturo Flores, "Semblanzas Literarias")".


title: Manuel Magallanes Moure

text: Falleció el 19 de enero de 1924 a los 45  años de edad y dejó una considerable obra poética.


title: Manuel Magallanes Moure

text: En la comuna de San Bernardo se ha bautizado la Escuela E-747 (Ex Escuela 1 de Hombres) con el nombre Poeta Manuel Magallanes Moure en su honor."La poesía de Manuel Magallanes Moure se enmarca dentro del contexto del romanticismo, lejos del realismo criollo y del naturalismo crudo de los escritores de su época. Y como todo romanticismo que se precie de tal, el trabajo del escritor rumba sus pasos hacia versos sencillos, simples, de mucho sentimiento, donde el paisaje, especialmente todo lo concerniente al mar (buques, playas, olas), cobra especial realce. Dentro de este aspecto, el amor es el artífice de su producción".(Jorge Arturo Flores, Semblanzas Literarias.cl)


title: Distrito de Huancarqui

text: El distrito de Huancarqui es uno de los catorce distritos que conforman la provincia de Castilla en el Departamento de Arequipa, bajo la administración del Gobierno regional de Arequipa, en el sur del Perú.


title: Distrito de Huancarqui

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Chuquibamba en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Huancarqui

text: El distrito fue creado en los primeros años de la República.


title: Distrito de Huancarqui

text: Distrito situado en el valle de Majes, en la parte baja de la provincia, con un relieve plano a ligeramente ondulado. Se encuentra por debajo de los 1 000 msnm y está formado por los distritos de Aplao, Uraca y Huancarqui. Dicho Valle es largo y encajonado, ubicado en la llanura de la Costa del Océano Pacífico, pero lejos de la orilla del mar y de las estratificaciones de los Andes, sigue la forma del río.


title: Distrito de Huancarqui

text: El clima en la comarca de Castilla Baja es muy caluroso por su estrechez y profundidad, con relación al llano donde las aguas han socavado su hoya. Las temperaturas medias anuales oscilan entre los 15º y los 24ºC. Las Lluvias del invierno en la costa y del verano en la sierra, llegan solo a los extremos del valle, que no recibe lluvias más que esporádicas lloviznas muy escasas.


title: Distrito de Huancarqui

text: Huancarqui, Huatiapa, Pampa Blanca, Tomaca, Las Islas, La Laja, Callejones y Santo Domingo.


title: Distrito de Huancarqui

text: El sector cuenta con un mismo nivel de desarrollo infedrior al de los distritos de Aplao y Corire. La localidad es un ciudad dormitorio de Aplao trabajando sus moradores en sus áreas agrícolas. Tiene un enorme potencial como centro turístico.


title: Distrito de Huancarqui

text: Su capital es el centro poblado de Huancarqui, ubicado a 610 msnm y tiene una población de 1700 habitantes, dedicados a la agricultura. El Jueves Santo, se celebra la santa misa y el lavado de pies tradicional, por la noche algunas personas realizan peregrinaciones por los cerros del distrito. El Viernes Santo, procesión con el santo sepulcro y la liturgia de las 7 palabras. El Sábado de gloria, misa de resurrección. El Domingo de Resurrección.


title: Distrito de Huancarqui

text: En Huancarqui se hacho tradición la representación del vía crucis en el cerro calvario, realizada por los escolares y pobladores del distrito.


title: Cofradía del Santísimo Cristo Crucificado (Monóvar)

text: La cofradía del Stmo. Cristo Crucificado de la Paz de Monóvar (conocida como 'El Cristo' y antaño, como ""Els Mecànics"") es una asociación legal (Institución Sin Ánimo de Lucro de la Generalidad Valenciana. N.º 6227. Abril de 1998) y religiosa (Aprobada por la diócesis Orihuela-Alicante. Abril de 2002) de hombres y mujeres, católicos, devotos de Cristo Crucificado. Su imagen está expuesta a veneración en la Iglesia Arciprestal de San Juan Bautista de Monóvar. Fue fundada en 1940, después del fin de la Guerra Civil Española. Procesiona en la Semana Santa de Monóvar, junto a las otras 4 Cofradías de la ciudad.


text: En 1940, Don Octavio Ferrís Cárdenas y un grupo de jóvenes monoveros, comienzan la historia de la cofradía. Siendo él mismo el primer hermano mayor-presidente, forma el que será el primer grupo directivo de la cofradía. La cofradía está considerada como la 'joven' de Monóvar, aún sin tener datos que lo corroboren. En los primeros años de la cofradía, esta procesiona con un Cristo de reducido tamaño perteneciente a una familia local y con unas andas procesionales halladas en el antiguo Exconvento de Capuchinos. Los hermanos, no más de 60 (hacia el año 1942), vestían con túnicas prestadas o compradas a otras cofradías de la localidad. A partir del '42, buscando la uniformidad de los cofrades, se comienzan a confeccionar túnicas de color azul mahón, propias de la cofradía. Se complementaban con un cinto de color crema y un capirote del mismo color que llegaba hasta más abajo de la cintura, con una cruz negra bordada en el pecho. El tejido usado era tosco y pesado, como el usado para confeccionar monos de trabajo, por lo que la cofradía se ganó el sobrenombre de la cofradía "dels mecànics" (de los mecánicos). La vestimenta se sufragó con 6 pesetas anuales por parte de cada cofrade, y 2 más para gastos corrientes de la cofradía.


text: En 1943, el párroco regala a D. Octavio una participación de lotería. Esta resulta premiada con la terminación del 2º premio, el 130. Con este dinero se adquiere en una librería de Valencia un Crucificado de mayor tamaño, de pasta de madera, que cuesta 2000 pesetas. También se decide comprar unas andas inutilizadas a la Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad de Monóvar. Este crucificado se bendice la noche de Jueves Santo en el Exconvento, y desde allí sale la primera procesión del Silencio, que con el transcurso de los años se convierte en la Procesión más popular de la Semana Santa de Monóvar. Este crucificado de pasta de madera pasa a ocupar la Sacristía de la parroquia cuando en 1946, por una indicación a la Junta Parroquial y a las cofradías, se 'recomienda' que las imágenes que desfilen sean de talla de madera. Cuando D. Octavio ya se había resignado a no celebrar la procesión del Silencio, debido a esta 'prohibición' que no dejaba procesionar la imagen de pasta, se recibe la donación de una talla de madera, por parte de Doña Encarnación Blanes, realizada por el artista monovero (pero afincado en Madrid) D. José Alarcón Pina. Sin embargo, Dª. Encarnación se guardó para sí el precio de la talla, y no lo reveló aún sufriendo apreturas económicas para sufragar el precio de la misma. Las dificultades económicas agudizaron el ingenio para buscar formas de financiación, llegando a celebrar una becerrada, celebrada el 9 de septiembre (En las fiestas patronales de Monóvar) de 1947. Con el paso de los años, la Cofradía alternó épocas fructíferas y de esplendor con otras que pasaron despercibidas. Varios fueron los cofrades que llevaron el título de Hermano Mayor. D. Octavio lo fue desde el 1940 hasta el 1956. Posibles discrepancias internas hicieron que D. Ramón Hernández tomara el relevo, pero al año siguiente fue D. Salvador Amorós Tortosa quien tomó las riendas de la presidencia.


text: La década de los '50 trajo una nueva vestimenta, con un hábito negro y rojo en raso para el fajín y el capuchón. El capucho y el fajín están rematados en flecos dorados. Este nuevo capucho llega hasta la altura del esternón, por lo que se añade un crucifijo colgando en el pecho similar a los de la Orden de los Jesuitas (Este crucifijo desapareció de la venta hasta el 1995.). En 1977, se incorpora la capa de vuelo confeccionada en raso verde, con vueltas en rojo y el perfil de la cruz en la trasera, bordado con galón dorado y 3 filamentos rojos. En 1979 entra al cargo de Hermano Mayor D. Enrique Marhuenda Botella. Cuando la Semana Santa finalizaba, las andas procesionales se guardaban en un local propiedad del Hermano Mayor, situado en el barrio monovero de La Cenia. Estas eran llevadas a hombros hasta allí (eran tan sólo 12 los portadores de las andas), por lo que se encarga un carro metálico que facilita el transporte de las andas del local hasta la parroquia y viceversa. En 1981, se sutituyen los cirios que alumbraban dichas andas, por cuatro faroles de latón pulido, confeccionados en los talleres de Antonio Piró, y con este mismo modelo se confeccionan otros faroles que acompañan a la Cruz de Guía. Los 6 faroles rondan las 150000 pesetas. En este mismo año, se realiza una restauración del dorado de las andas con un coste de 32180 pesetas. En 1982, la cofradía se conmociona con la muerte de D. José Gimeno Romero, miembro de la Junta Directiva. La cofradía ofrece en su sepelio una corona de flores. Tras años de tranquilidad, se renueva el altar en el que se deposita la imagen. Gracias a la donación de materiales desde Mármoles Pepe, se sustituye la tela roja, los faroles y una base de madera por un chapado de pared y piso en mármol blanco. Además, se coloca una peana en mármol rojo con el escudo de la Cofradía grabado, y en él se inserta la base de la cruz. Para bendecir este altar se celebró una misa, trasladando el Cristo al altar mayor. Cuando finalizó la misa, el Cristo estrenó su nuevo altar. En los años 1988 y 1989 se modificaron los sistemas de alumbrado de los cofrades en las procesiones. Se sustituyeron las antorchas y portacirios de madera por velones largos en cera blanca. También se adquirieron 3 timbales para lo que ya despuntaba como una importante Banda de Tambores. El nuevo año 1990 trajo el 50 aniversario de la Cofradía. Se convocó un concurso para seleccionar el cartel publicitario de la Semana Santa de Monóvar. El premio, valorado en 15000 pesetas, recayó sobre un artista de Altea. También, como conmemoración, se realizó una nueva Cruz de Guía, en madera con cantoneras metálicas, en los talleres de Antonio Piró, costando 275000 pesetas. Fue bendecida ante el paso del Cristo la noche de Jueves Santo por el párroco D. José Navarro. Esta procesión de Jueves Santo del 50 aniversario, fue la última para D. Enrique Marhuenda Botella como Hermano Mayor, después de 11 años de presidencia. Fue su hijo Enrique quien tomó la presidencia.


text: Desde 1992, la imagen del Cristo preside el Altar Mayor de la Iglesia Parroquial en los 40 días de la Cuaresma, en la parte derecha del altar. En 1994, la procesión del Silencio llega por primera vez hasta la Ermita de Santa Bárbara, situada en lo más alto de la colina en la que se asienta Monóvar, rodeada por las estrechas, angostas y empinadas calles del casco antiguo. El paso, que había sido restaurado en su dorado nuevamente, cambió el exorno floral. Mantenido desde entonces hasta nuestros días, está formado por un gran manto de claveles rojos y un gran ramo de lirios (el verdadero nombre de estos es "cala de etiopía" o "lirio de agua") (en Jueves Santo) y rosas (en Viernes Santo) al pie de la imagen.


text: Desgraciadamente, el 29 de octubre de 1995 fallece D. Enrique Marhuenda Botella. La Cofradía participó con una corona de flores en el sepelio, cubriendo el féretro con el estandarte de la cofradía.


text: Un hecho que, a priori, es insignificante, será la espoleta que relance a la cofradía. Se sustituyeron los velones de cera con que se alumbraban las procesiones, por un portacirios es aluminio negro con un plato dorado en el que se deposita la cera. Al poner a la venta estos portacirios, aparecen personas que desfilan en las procesiones sin ser cofrades. En este primer año en el que se venden (1995), se venden 200, y aumentan las altas de cofrades en 64. Sin grandes acontecimientos en 1996 y 1997, llega la época clave, ya que el continuo goteo de altas da ánimos a la nueva Junta Directiva y afloran ideas y proyectos que marcarán un nuevo futuro en esta la Cofradía. La Cofradía procesiona en 2 de las procesiones de la Semana Santa de Monóvar, y realiza también un Vía Crucis popular por las calles del casco antiguo.


text: El mayor número de veces que se ha producido, ha sido a cargo de la cofradía de 'El Cristo'. En este Vía Crucis, mujeres y niños aprovechan para llevar al Cristo en sus hombros. No se conserva registro alguno que determine la fecha exacta en la que se inició este culto, pero sí se conoce el modo en que se daba: Tras la procesión del Silencio, los penitentes subían a la Ermita de Santa Bárbara cargados con grandes cruces de madera, que aún se conservan. En el año 1980, este acto pasó a celebrarse Viernes Santo a las 6 de la madrugada. Sin embargo, en 1983, el Vía Crucis vuelve a celebrarse justo tras la procesión del Silencio. En 1991, a consecuencia de la Guerra del Golfo y por petición del párroco, se sustituye el Vía Crucis acostumbrado por otro ofrecido por la Paz. En este, la imagen del Cristo es portada en sus propias manos por todo el que lo desee, en especial, mujeres y niños. También las estaciones son leídas por cofrades y feligreses. El itinerario seguía siendo el que va desde la Iglesia hasta la Ermita de Santa Bárbara. En 1991, el Vía Crucis es cedido a la cofradía de Nuestra Señora de los Dolores, celebrándose tras la Procesión del Silencio. En 1992 se incorpora un acompañamiento de tambores que ya al año siguiente es descartado. A partir de este momento, el Vía Crucis se celebra el viernes anterior al Viernes de Dolores, y comienza a variarse el itinerario. Hasta hoy se conserva también el Besapiés posterior a la imagen del Cristo. En el año 2000, por la falta de interés del nuevo párroco, no se celebra el Vía Crucis. Al año siguiente se recupera hasta nuestros días.


text: La noche de Jueves Santo, a las 23 horas, la cofradía del Santísimo Cristo Crucificado procesiona sola por las calles de Monóvar, con un itinerario diferente cada año por petición popular. Esta procesión se ha convertido en una de las más solemnes y queridas de la Semana Santa de Monóvar, en la que las calles son tan solo son iluminadas por las velas que los cofrades portan, ya que el alumbrado público se apaga al comenzar la procesión. Es la procesión favorita de los cofrades; no obstante, suele durar hasta 4 horas y, dependiendo del recorrido, puede desfilar por empinadas callejuelas del casco antiguo, que hacen la procesión tediosa y larga. Durante la Semana Santa del 2006 y 2007, se lleva a cabo un Concurso Fotográfico con la temática única de la Procesión del Silencio.


text: Comenzó a realizarse en el año 2006, para enriquecer el archivo fotográfico de la Cofradía. Se recibieron un total de 145 fotografías, de las cuales 2 no entraron en concurso. Participaron un total de 19 fotógrafos, con un máximo de 6 obras cada uno. Los ganadores de esta primera edición fueron:


text: En la edición de 2007, los ganadores fueron: El jurado mostró su sorpresa al descubrir que el ganador de los 3 primeros premios era el mismo fotógrafo. El jurado no conoció los nombres de los premiados hasta el fin de la deliberación.


text: Debido a esos rifirafes producidos por las elecciones del 2007, en el 2008 no se produce el concurso fotográfico.


text: Es la procesión que organiza la Cofradía del Santo Sepulcro, en la que participan las otras 4 Cofradías locales (Cofradías, en orden de salida procesional: "Nuestro Padre Jesús Nazareno", Santísimo Cristo Crucificado y María Santísima de la Esperanza, "Nuestra Señora de los Dolores", "Santo Sepulcro" y "Nuestra Señora de la Soledad"). Comienza a las 19'30 horas, y suele seguirse el mismo itinerario durante varios años, cambiándolo ligeramente cada cierto período de tiempo.


text: En 1994, el exorno floral que se componía anteriormente por un gran ramo de flores autóctonas a los pies del Cristo, es sustituido por un manto de claveles rojos, simbolizando el Monte Calvario donde Jesús fue crucificado y sobre el que se derramó su sangre. El Jueves Santo, el ramo que el Cristo tiene a sus pies es de lirios blancos (su nombre real es "cala de etiopía" o "lirio de agua"), ya que Jesús aún no ha muerto. En cambio, el Viernes Santo se sustituyen por rosas rojas, que simbolizan la sangre y muerte de Cristo.


text: El Jueves Santo, muy temprano, un grupo más o menos fijo de cofrades del Cristo acude a la casa hermandad. Allí, más de 3800 claveles son cortados y pinchados en su base de forma totalmente manual, para ser trasladados después a la Iglesia. Este grupo de cofrades lo conforman, junto a la multitud de niños que acuden a la Iglesia a prestar su ayuda: Mª Carmen López de Atalaya, Mª Carmen Ponsoda, Santiago Ponsoda, Asunción Hurtado "Filo", Lucía Gimeno, Macarena Gimeno, Reme Rico, Carlos Navarro, Mª José Sanchíz, Raquel Poveda y Pablo Jaén. Cuando ya están cortados y pinchados los claveles, Mª Carmen López sube a las andas del Cristo y coloca a los pies de la imagen los 'lirios' (donados, en su mayoría, por particulares) uno a uno, hasta llegar a la cifra de, más o menos, 100. Después, el resto del grupo coloca sobre esponjas secas, los claveles, colocándolos de forma uniforme, formando el monte. El Viernes Santo, por la mañana, la parte delantera del 'monte' de flores se desmonta para poder acceder a los pies de la imagen y cambiar los 'lirios' por rosas rojas. Tras esto, se vuelven a colocar los claveles que se han quitado.


text: Justo este día, por la noche y al finalizar la procesión y el Santo Entierro de Cristo, la multitud se dirige hacia las andas de 'el Cristo' a conseguir flores de esta imagen. Incluso cofrades de otras cofradías hacen cola en la multitud para poder llevarse uno de los claveles, ya que los 'lirios' y rosas están reservados para el altar de El Cristo y para los difuntos de la Cofradía.


text: En 2004, se adquiere un local en la Calle Segura de Monóvar, mediante el acuerdo de los cofrades de la asamblea general del 13 de octubre de 2003 y solitando un préstamo aprobado en la misma asamblea. Con el fin de guardar allí las andas, los estandartes, faroles, etc., se acondiciona el local en 2 zonas diferenciadas: Una usada como almacén, y otra como sala de juntas y/o asambleas. Los trabajos de acondicionamiento fueron realizados por miembros de la Directiva con la ayuda adicional de José Santa, Juan Antonio Quiles, Marcela Payá, José Carlos Gimeno (que regaló el mármol y los trabajos de acondicionamiento de la fachada), Enrique Picó (que realizó el acondicionamiento de los sanitarios del servicio) y la empresa 'Rialcel', que aportó el material de limpieza y saneamiento.


text: El 18 de junio de 2004, se recibe la aprobación de la Junta de Gobierno del Excmo. Ayuntamiento de Monóvar de la solicitud del 11 de junio del mismo año, solicitando que la plaza situada en la Calle Mayor y anexa al Ex-Convento de Capuchinos pasara a llamarse Plaza del Santísimo Cristo Crucificado, así como el permiso de colocación de un mural trabajado en azulejos con la imagen de esta cofradía y de 2 faroles. Se escoge esta ubicación ya que la antigua procesión del Silencio comenzaba a procesionar desde este Exconvento. La Procesión del Silencio de 2005 pasó por delante de esta plaza, en la que se desarrolló un gran despliegue, y en la que la Coral Monovera 'Virgen del Remedio' interpretó varias piezas sacras.


text: Las andas son portadas a hombro por cuarenta costaleros, si bien la cuadrilla está formada por más 80 costaleros.


text: El Reglamento de Régimen Interno en el Capítulo lll de las Andas recoge las condiciones y requisitos necesarios para ser costalero, sus derechos y obligaciones y las normas de funcionamiento, en el apartado Disposiciones Generales. Para el óptimo desarrollo de las procesiones se inician los ensayos a mediados del mes de febrero dependiendo de las fechas en que transcurra la Semana Santa, a fin de coordinar con la banda de tambores los pasos especiales, las salidas y entradas al Templo.


text: Don José Esteve Luz es el capataz de los costaleros, quien ha sucedido a Don Joaquín Martínez y, anteriormente, Francisco López de Atalaya, que fueron durante muchos años los capataces encargados de sacar el Paso del Cristo.


text: Las anteriores andas eran portadas por tan sólo 12 costaleros.


text: Las Bandas de Tambores son las responsables del proceso de expansión que sufrió la cofradía en la década de los 90. En la época inicial, hacia los años cincuenta, 'Pisa', 'Puiki' y Enrique Alcolea, abrían el cortejo procesional junto a la banda de la Falange Española. Más adelante, a finales de los sesenta, (aunque no es posible confirmar dicho dato) ya formaban la banda los que serían los cimientos de la banda actual: Silverio Guilló, Ismael, Macando, José Durá 'Epi' y Enrique Pérez. En los últimos años de la década de los setenta, con tambores procedentes de la OJE y de la propia cofradía, la banda estaba compuesta por Rafael Albert 'Cuxes', José Durá 'Epi', Tomás Vidal 'L'escandalós', José Enrique Poveda 'Traca', Enrique Rico 'Campana', Juan Carlos Rico 'Rico', Silverio Guilló, Salvador Vicente, Enrique Pérez y José Carlos Gimeno 'Rogi'. La cofradía asignaba una cantidad monetaria a la Banda para los gastos de esta. En 1986, la banda llegó a los 20 integrantes. En 1989, la banda comenzó a buscar un sonido propio, más característico y que fuera sordo y grave. Años más tarde se incluyeron 25 timbales 'bajón valenciano', 6 bombos y 3 de redoble. Y tiempo después, se añaden unas cajas chinas que dan pie a hacer toques característicos de la banda. Se cambian los banderines que adornan los timbales y en 1996 se adquiere un estandarte para la banda de tambores. Comienza un continuo goteo de altas en la banda, lo que hace necesario dividirla en la Banda Infantil y la Banda de Tambores. La primera abre la procesión junto a la Cruz de Guía y la segunda acompaña al Cristo.


text: La Banda Infantil está compuesta por alrededor de 25 tambores en los que hay timbales, redoblantes y tambores. Es la encargada de abrir el cortejo procesional. Inician la procesión con un redoble que anuncia la salida a la calle de la Cruz de Guía. También a su regreso al Templo, hacen el redoble de finalizar a la misma Cruz de Guía.


text: Está formada por cuarenta y dos timbales. Nueve son bombos, que marcan el ritmo de la procesión; treinta son timbales, que dan los redobles y hacen la marcha lenta ofreciendo más detalles en momentos emotivos; y los tres restantes son los redoblantes que aparte de dar las órdenes para iniciar toques, adornan con sus redobles la marcha. En 2003, se incorporaron a la Banda titular seis nuevos bombos, sustituyendo a los nueve anteriores, pero bombos de los llamados "de escape abierto" (sin parche en la parte inferior del bombo), lo que produce un sonido aún más grave y reverberante que en los anteriores.


text: Pero a la Banda 'del Cristo' la distinguen, sobre todo, los toques que suenan desde que la Banda de Tambores Titular empieza la llamada 'Salida', en la que un redoble empieza como un pequeño murmullo y poco a poco va 'in crescendo', anunciando la salida del paso. El murmullo de los tambores se rompe y del Templo sale el Paso con la imagen, balanceándose rápidamente, con un ensordecedor redoble.


text: Reconocible no sólo en Monóvar, sino también en Alicante en su Martes Santo. La banda monovera acompaña al Cristo del Mar. Se resaltan los llamados 'giros', en los que en cualquier esquina pronunciada, los tambores giran hacia la imagen, silenciando su marcha. Cuando el Paso empieza a doblar la esquina, se rompe el silencio de los tambores realizando un redoble que dura todo lo que el Paso tarde en doblar y encarar la esquina. Curioso es también el momento en que las cajas chinas comienzan a sonar.


text: Especialmente características y con auténticos problemas por la muchedumbre allí congregada, son las entradas al Templo, acto que se alarga durante varios minutos, por la cantidad de cofrades que la misma Cofradía acumula y por la aglomeración de gente alrededor del recorrido de entrada. Así, la Banda de Tambores tiene que abrir hueco a la Procesión, para que pueda esta terminar con un mínimo de espacio para hacer sus giros. Una vez colocados con redobles comienza un corte en la marcha, que silencia a la muchedumbre, y así empieza la 'revirá' del Paso. La imagen del Cristo gira sobre sí 180 grados, a un paso muy lento con un sonido "piano", hasta que llega a colocarse el paso recto al Templo y en formación para hacer su entrada. Una vez colocado, se inicia una 'levantá' con el redoble de final suave e 'in crescendo', hasta que cuando la campana toca para entrar, el redoble se vuelve ensordecedor hasta el final. Este redoble, que no cambia desde hace ya años, simboliza "el momento en el que el cielo y la tierra se rompieron cuando Jesús murió, en el momento en que caía el templo judío y San Longino admitía que aquel era en verdad el hijo de Dios".


text: La 'fama' de la Banda de tambores llega, por mediación del antiguo capataz Joaquín Martínez hasta Alicante, y en la Semana Santa del 2003 es invitada a participar acompañando al Cristo del Mar en la procesión de Martes Santo. En este primer año de colaboración, la lluvia hace que no se celebre la procesión. Sin embargo, en el 2004 se vuelve a recibir la invitación de participación, esta vez formal y por escrito. Elogiada es la actuación de la banda en esta procesión por alicantinos, monoveros y críticos de Canal 9 que retransmiten en directo la procesión. Se comienza a gestar amistad entre las 2 cofradías, por lo que la Banda de tambores sigue asistiendo acompañando al Cristo del Mar en el 2005. Ya en 2006, se comienza a pensar en un Hermanamiento entre las 2. La Banda de tambores sigue con la ya tradición de asistir en Martes Santo a Alicante, frente al Cristo del Mar. Antes de finalizar 2006, comienza a construirse un Hermanamiento, preparando una serie de actos que culminarían con la salida procesional en la procesión de Jueves Santo de Monóvar del paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores y San Juan de la Palma, lo que pareció una "locura" a los directivos de la nombrada Hermandad Sacramental, pero que se llevó a cabo el Jueves Santo de 2007. Para preparar todos estos actos, se creó una Comisión de Hermanamiento en la Cofradía del Stmo. Cristo Crucificado.


text: Se crea en el seno de la Cofradía del Santísimo Cristo Crucificado para prever, organizar y llevar a cabo los actos que conmemoran el Hermanamiento. Esta comisión la formaron cofrades que desinteresadamente se reunían en la Casa-Hermandad cada semana. Estos cofrades son: Pablo Jaén (por aquel entonces cronista de la Junta Mayor de Cofradías de la Semana Santa de Monóvar y secretario de la Cofradía), Joaquín Martínez, Juan Carlos Rico 'Rico', Reme Rico, José Carlos Gimeno 'Rogi', Lucía Gimeno, Miguel Vidal, Javier Granja, Alberto Poveda, José Durá 'Epi', Ramón Sanchís y José Manuel Cerdá.


text: 26 de noviembre de 2006: Presentación Oficial del Hermanamiento entre Cofradías


text: Fue realizada en la Casa de la Cultura de Monóvar, el domingo 'de Feria' (26 de noviembre), a las 12,30 del mediodía. Los ponentes fueron: Enrique Marhuenda, Hermano Mayor de la Cofradía del Stmo. Cristo Crucificado; Alfredo Llopis, Hermano Mayor de la Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo del Mar, Nuestra Señora de los Dolores y San Juan de la Palma de Alicante; Salvador Poveda, alcalde de Monóvar; Joaquín Martínez, capataz del paso del Santísimo Cristo Crucificado; Fernando Candela, capataz del paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores y San Juan de la Palma; José Ríos 'Pisa', destacado cofrade y Presidente de la Junta Mayor de Cofradías de la Semana Santa de Monóvar, y Manuel Ricarte, presidente de la Junta Mayor de Hermandades de la Semana Santa de Alicante. 25 de febrero de 2007: Concierto de la Banda de Cornetas y Tambores de San Pedro Apóstol de Yecla


text: Se llevó a cabo en el Teatro Principal de Monóvar, el domingo 25 de febrero, a las 12,30 del mediodía. Un buen concierto de marchas procesionales ofrecido en 2 partes, que recibieron la ovación del público asistente. En el intermedio, el saetero 'Isidoro' ofreció saetas que agradaron mucho al público y a la organización. Al finalizar el acto, el Concejal de Cultura del Ayto. de Monóvar hizo entrega a la Banda de Cornetas un conjunto de fotografías emblemáticas de la ciudad, recuerdo de Monóvar y de su paso por ella. 3 de marzo de 2007: Eucaristía y Cena en honor al Hermanamiento El sábado 3 de marzo, a las 19,30 horas se celebró, en la Iglesia Arciprestal de San Juan Bautista y por el Obispo de la Diócesis Orihuela-Alicante Don Rafael Palmero, la eucaristía en honor a la Cofradía del Santísimo Cristo Crucificado y al Hermanamiento entre la dicha cofradía y la Hermandad Sacramental del Santísimo Cristo del Mar, Nuestra Señora de los Dolores y San Juan de la Palma de Alicante. Las lecturas, salmos, peticiones, etc. fueron leídas por cofrades de las 2 cofradías. Después, el Obispo bendijo el Estandarte conmemorativo del Hermanamiento, y objetos como nuevos tambores para la Banda de Tambores, vestimentas de 2 bebés, y un cuadro de punto de cruz de la imagen del Cristo. Al finalizar la misa, se procedió a la firma del Acta de Hermanamiento por parte del Obispo, el alcalde, los Hermanos Mayores de ambas cofradías, y la Comisión de Hermanamiento al completo. Tras la firma del Acta, la Comisión se dirigió a los salones del restaurante del Casino de Monóvar para ultimar detalles sobre la cena. A las 21,30, se abrieron sus puertas y los comensales accedieron a la cena de Hermanamiento. En ella, los Hermanos Mayores y los capataces de ambas cofradías dijeron unas breves palabras. El Hermano Mayor de la Hermandad Sacramental de Alicante entregó a Joaquín Martínez, como portavoz de la Comisión, un trofeo conmemorativo por el excelente trabajo de la dicha comisión, y al Hermano Mayor de la cofradía de 'el Cristo' una placa conmemorativa. Así mismo, este último entregó también una placa a la Hermandad Alicantina, y a José Ríos 'Pisa' y a José Durá 'Epi' por su vida y trabajo entregados a la Cofradía. 4 de marzo de 2007: Concierto Sacro a cargo de la Coral "Virgen del Remedio" y de la Banda de Música "La Artística"


text: La Coral Monovera, escogiendo un programa de música vocal sacra, ofreció al público con su experiencia y profesionalidad un destacable concierto. La directora, en el transcurso del concierto, dedicó unas palabras de agradecimiento a la Cofradía por pensar en ellos para este concierto conmemorativo del Hermanamiento. En el descanso entre el concierto de la Coral y el de la Escuela de Música, subió al escenario Juan Gil, destacado cofrade fundador de la Cofradía, que narró un breve relato de los comienzos de la cofradía, contando pequeñas anécdotas y recuerdos sobre muchas de las personas que a lo largo de la historia de la cofradía han hecho posible el "engrandecimiento" de la misma. Terminado el relato de Juan, comenzó un alabado concierto de la Escuela de Música, que ofreció varias piezas sacras y profanas de destacada calidad interpretativa, entre las que destacaron las que tocarían el Jueves Santo, en la Procesión del Silencio, acompañando al paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores y San Juan de la Palma de Alicante. 18 de marzo de 2007: Oficio de Tinieblas a Cargo del Coro de Cámara de Elche.


text: El domingo 18 de marzo, a las 19,45 comenzó el Oficio de Tinieblas: Un rito que celebraban las primeras comunidades cristianas en Semana Santa, y que en la Edad Media se enriqueció, formando un verdadero concierto sacro en directo al estilo del medievo. Las excelentes voces, interpretación y ambientación, dejaron boqueabiertos a los asistentes. 5 de abril de 2007, Jueves Santo: Procesión de Jueves Santo.


text: La asamblea general que se realiza a finales de octubre de 2006 da como resultado la afirmativa de los asistentes de traer a Monóvar el paso de palio de La Virgen de los Dolores y San Juan de la Palma. La idea surgió desde la banda de tambores, y de ella se trasladó a la directiva. Tras la nombrada afirmativa de la Cofradía, la votación se traslada a la Junta Mayor de Cofradías de la Semana Santa de Monóvar. En ella, por votación democrática y siguiendo los estatutos de la Junta, se acepta la salida procesional del dicho paso de palio (2 votos a favor, 2 en contra y 1 abstención.).


text: A continuación, la crónica de esta procesión:


title: Earl Wilbur Sutherland Jr.

text: Earl Wilbur Sutherland Jr. (Burlingame (Kansas) 19 de noviembre de 1915- Miami 9 de marzo de 1974) fue un bioquímico, fisiólogo estadounidense nacido en Burlingame (Kansas). Obtuvo el en 1971 "por sus descubrimientos concernientes a los mecanismos de acción de las hormonas", especialmente la adrenalina, a través de los segundos mensajeros (como el AMP cíclico).


title: Earl Wilbur Sutherland Jr.

text: Obtuvo su título en Química en 1937 en la Universidad de Washburn, Topeka, Kansas y recibió su graduación como médico en 1942 de la Universidad de Washington Medical School en St. Louis. Después de su servicio como doctor en la Segunda Guerra Mundial, retornó a la Universidad de Washington como investigador en el laboratorio del Premio Nobel Carl Ferdinand Cori. En 1953, se convirtió en director del departamento de medicina en Case Western Reserve University en Cleveland, Ohio, donde descubrió el rol del AMP cíclico en la acción de ciertas hormonas.


title: Municipio de Vetagrande

text: El Municipio de Vetagrande es uno de los 58 municipios del estado de Zacatecas, México. Tiene una superficie de 142 km² ocupando el 0.18% del territorio del estado. La cabecera municipal se encuentra en la localidad de Vetagrande.


title: Municipio de Vetagrande

text: El municipio de Vetagrande de acuerdo con el Censo de Población y Vivienda de 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía tiene una población total de 10 276 habitantes de los cuales 5 005 son hombres y 5 271 son mujeres.


title: Municipio de Vetagrande

text: El municipio de Zacatecas tiene un total de 14 localidades, las principales y el número de habitantes en 2020 son las siguientes:


title: Agudat Israel

text: Agudat Israel (en hebreo: אֲגוּדָּת יִשְׂרָאֵל) (en español: "Unión [de] Israel", también transcrito como Agudat Yisrael, Agudath Israel, o Agudas Yisroel) empezó siendo el partido político representante del judaísmo ultraortodoxo en Israel. Este partido siempre los ha representado, ya desde la época del Mandato Británico de Palestina. Su origen está en Europa en la primera mitad del siglo XX. A partir de las elecciones de 2009, formó la coalición Yahadut Hatorah con el partido político Déguel HaTorá.


title: Distrito de Suitucancha

text: El Distrito de Suitucancha (Suyt'u Kancha) es uno de los diez distritos de la Provincia de Yauli, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en la sierra central del Perú.


title: Distrito de Suitucancha

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría V de la Arquidiócesis de Huancayo El distrito fue creado mediante Ley del 13 de enero de 1962, en el segundo gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Suitucancha

text: Abarca una superficie de 216,47 kilómetros cuadrados. Es el pueblo de "Suitucancha", ubicado a 4 255 msnm.


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: El Distrito de Paccha es uno de los diez distritos de la Provincia de Yauli, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en la sierra central del Perú.


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría V de la Arquidiócesis de Huancayo


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 12982 del 17 de marzo de 1958, en el segundo gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: Abarca una superficie de 323,42 kilómetros cuadrados. Se ubica a aproximadamente 3 750 m.s.n.m. en el ecosistema de la serranía esteparia muy cerca a la Puna. El río más importante es el río Mantaro en cuyo cauce se ubica aguas arriba la central hidroeléctrica de Malpaso en el caserío del mismo nombre.


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: Su capital es el poblado de "Paccha, siendo sus principales anexos Malpaso, Huaypacha y Shincamachay".


title: Distrito de Paccha (Yauli)

text: Son restos de lo que algún día fue un conjunto hermosísimo de cataratas de 30 metros de altura distribuidos en un espacio de más o menos 300 metros al borde del río Mantaro, siendo éstas Pacchas la desembocadura del río Tishqo. Hoy solo cuenta como formación rocosa y cueva ya que un desastre natural (erosión del agua) acabó con ellas en la década del cincuenta. Eran tan hermosas esas cascadas que fue el motivo de nombrar así al pueblo ya que Paqcha es palabra quechua que significa Catarata.