title: Miami (pueblo amerindio)

text: Cuando les visitó el francés Gabrielle Druillettes en 1658, estaban establecidos en la región de la bahía de Green Bay, en el lago Míchigan, pero hacia 1670, presionados por los siux, la Confederación Iroquesa, chippewaa y otras tribus, marcharon a Detroit y a las riberas de los ríos Fox y Saint Joseph.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: Mantenían buenas relaciones con los ottawas, chippeweaa y potawatomis, formando la Liga de los Seis Fuegos a fin de defenderse de los iroqueses. En 1748 firmaron con los británicos el Tratado de Lancaster. Así, en 1748-1752 el caudillo La Demoiselle u Old Briton dirigió desde la ciudad de Pickawillany una revuelta contra los franceses, confederados con los weas, ottawas, potawatomis, piankashaw y kikapús. Pero Charles Langlade atacó la ciudad y quemó vivo al caudillo.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: Durante la revuelta de Pontiac en 1763, le apoyaron contra los ingleses. Durante la Guerra de Independencia ayudaron a Gran Bretaña, liderados por Pequeña Tortuga, y rechazaron pactar con los colonos; entre 1783 y 1790 mataron 1.500 colonos. En 1790, Pequeña Tortuga venció a Josiah Harmar, y el 2 de noviembre de 1791 a Arthur Saint Clair, provocando 600 muertos y 300 heridos. Pequeña Tortuga intentó entonces una paz honrosa, pero su lugarteniente Pie de Pavo fue derrotado y muerto por Anthony Wayne en Fallen Timbers en 1792. Esto les obligaría en 1795 a firmar el Tratado de Greenville, por el cual hubieron de ceder Ohio meridional y oriental.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: Durante 1812, a pesar de la oposición de Pequeña Tortuga, ayudaron a Tecumseh hasta que fueron vencidos por Anthony Wayne en Mississimewa.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: Entre 1790 y 1840 firmaron más de cincuenta tratados. Por el de 3 de agosto de 1795 los miamis y los weas tenían libertad de caza en las tierras cedidas a los Estados Unidos, y por el de 22 de julio de 1814 ayudaron a los EE. UU. contra los británicos. El 2 de octubre de 1818, los weas y los piankashaw firmaron otro por el cual se les garantizaba el disfrute pacífico de la tierra, pero en 1820 hubieron de vender las tierras de Illinois y marchar a Misuri, y en 1832 a Kansas. Por el de 1838 se retiraron a Kansas, excepto un grupo que permaneció en Richardville, Godfroy y Meshekumnoquah (Indiana), donde aún viven sus descendientes.  El 28 de noviembre de 1840 firmaron el Tratado de Forks of Wabash (Indiana), por el cual iban a Miami County (Kansas). Pero unos 300 fueron llevados a Morais des Cignes en 1843 en condiciones desastrosas.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: Los miami cedieron o transfirieron la mayoría de Indiana en una serie de tratados antes y después de la guerra de 1812. Euroamericanos que se establecían perturbaron su modo de vida, llevando esto a una época de violencia. Los jefes Richardville y Lafontaine lideraron la resistencia a la expulsión de los miamis hasta 1846. Los jefes miamis negociaron la exención de la mitad de la tribu del Sendero de Lágrimas ("Trail of Tears") y dieron refugio a muchos que fueron llevados de Kansas.


title: Miami (pueblo amerindio)

text: En 1867 los miamis, weas y piankashaw, junto con los peorias y otros, se trasladaron al Territorio Indio (Oklahoma) y fueron recolocados en Ottawa County, y el resto se fue a la Quapaw Agency en 1873, donde todavía viven. No tienen tierra tribal, pero sí privada, ya que la ley de 1887 (Allotment Act) les parceló las tierras. Además, una banda hostil marchó a California, donde unos 150 descendientes suyos viven en dos reservas. El 30 de octubre de 1931, la tribu de los miamis recibió una constitución tribal de manos del jefe Harley Palmer.


title: Idioma inuvialuktun

text: Inuvialuktun es una palabra usada para describir las variedades de la lengua de los inuits hablada en el norte de Canadá, en los territorios llamados Inuvialuit por los inuits. Es uno de los once idiomas oficiales de los Territorios del Noroeste. Está compuesto por tres lenguas:


title: ISO 9362

text: ISO 9362, también conocido como código SWIFT o código BIC, es un código de identificación bancaria más utilizado para realizar las transferencias internacionales de dinero.


title: ISO 9362

text: La mayoría de las transacciones financieras internacionales se hacen utilizando el código SWIFT, sigla de “Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication”, cuyo promotor principal es EE. UU. En 2017 más de 7.600 instituciones de 200 países utilizan el código Swift.


title: ISO 9362

text: La "Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication", SWIFT, gestiona estos códigos. Por este motivo también se suele llamar códigos SWIFT.


title: ISO 9362

text: Existen unos 7.600 códigos activos (para contrapartes conectadas activamente a la red BIC) y alrededor de 10 000 códigos adicionales usados en transacciones manuales.


title: ISO 9362

text: El código consta de 8 u 11 caracteres:


title: ISO 9362

text: Si se utiliza la versión abreviada de ocho caracteres, se sobreentiende que el establecimiento es la sede central.


title: ISO 9362

text: Algunos ejemplos de código SWIFT, en orden alfabético:Las alternativas más importantes al SWIFT estadounidense son:


title: Eduardo Rosales

text: Eduardo Rosales Gallinas (Madrid, 4 de noviembre de 1836 - ibíd., 13 de septiembre de 1873) fue un pintor purista español.


title: Eduardo Rosales

text: Hijo segundo de un modesto funcionario, estudió en las escuelas Pías de San Antón. Ingresó en 1851 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Federico Madrazo.


title: Eduardo Rosales

text: Llegó a Roma en octubre de 1857 por sus propios medios y sin ayuda oficial, aunque más tarde conseguiría que le concedieran una pensión extraordinaria. Se unió al grupo de pintores españoles que se reunían en el Antico Caffè Greco (Casado del Alisal, Dióscoro Puebla, Fortuny). Allí comenzó a asociarse con los círculos puristas nazarenos, pero pronto abandonó esa tendencia, en la que hizo su primera obra de importancia, "Tobías y el ángel". A continuación se interesó por un estilo más realista, en el que realizó su gran obra maestra, "Doña Isabel la Católica dictando su testamento", conservada en el Museo del Prado. Acudió con ella a la Exposición Universal de París de 1867 y luego volvió a Roma, a donde le llegó un telegrama de sus amigos, el paisajista Martín Rico y Raimundo de Madrazo, dándole la noticia del éxito alcanzado por su cuadro: primera medalla de oro para extranjeros. Le concedieron también la Legión de honor.


title: Eduardo Rosales

text: Se casó en 1868 con su prima Maximina Martínez Pedrosa y tuvo dos hijas, de las que le sobrevivió una, Carlota. A la mayor, Eloísa, muerta al poco tiempo de nacer, puede vérsela en el cuadro "Primeros pasos". En busca de mejorar su salud, pues estaba enfermo de tuberculosis, pasaba temporadas en Panticosa. En 1869 regresa definitivamente de Roma y pone estudio en Madrid. Las duras críticas que recibió su obra "La muerte de Lucrecia" (1871) lo desanimaron y no volvió a pintar cuadros de gran formato.


title: Eduardo Rosales

text: En 1872, buscando un mejor clima para su afectada salud, se trasladó a Murcia. Al proclamarse la Primera República española, le ofrecieron diversos cargos, como director del Museo del Prado o de la Academia de España en Roma, que no pudo aceptar debido a su mal estado de salud. Murió en su casa de la calle de Válgame Dios n.º 3, en Madrid, con apenas treinta y seis años de edad. Enterrado en el cementerio de San Martín, posteriormente sus restos fueron trasladados al Panteón de Hombres Ilustres de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la Sacramental de San Justo.


title: Eduardo Rosales

text: Pintó acuarelas, dibujos y numerosos retratos. Su obra más conocida es la de temática histórica. Sus primeras obras son más bien puristas, aunque posteriormente desarrolló una pintura más personal, con una pincelada suelta y abocetada, inspirada en la obra de Velázquez, tal y como reconocieron pronto sus primeros críticos.En 1922, fue inaugurada, en homenaje a este pintor, una gran estatua, esculpida por Mateo Inurria, en el paseo de Eduardo Rosales, en Madrid. En 1973, el Museo del Prado le dedicó la primera exposición antológica dedicada por esa importante institución a un pintor español del siglo XIX.


title: Cámara de condicionamiento operante

text: Una cámara de condicionamiento operante (conocida también como caja de Skinner) es un instrumento de laboratorio utilizado en análisis experimental del comportamiento para estudiar el comportamiento de los animales. Fue creada por Burrhus Frederic Skinner. Estas cajas se caracterizaban por contener algún tipo de mecanismo que garantizaba que el animal adquiría el alimento (estímulo positivo que favorecía el condicionamiento que pretendía lograrse) en el caso de que realizara aquella actividad que el investigador pretendía estimular (por ejemplo, pulsar una palanca).


title: Cámara de condicionamiento operante

text: Las cajas de Skinner se caracterizan por tener tres componentes básicos: un manipulandum, un estímulo discriminativo y un registro acumulativo.


title: Fernando Niembro

text: Fernando Juan Niembro (Buenos Aires, 7 de diciembre de 1947) es un periodista deportivo, comentarista, empresario y político argentino. Actualmente forma parte de ESPN y Fox Sports Premium.


title: Fernando Niembro

text: Fernando Juan Niembro nació en el barrio porteño de Mataderos en el seno de una familia de clase media, siendo hijo de Paulino Niembro, sindicalista y presidente de Nueva Chicago.


title: Fernando Niembro

text: Egresado de la Escuela del Círculo de Periodistas Deportivos, comenzó su carrera en el Diario La Nación.


title: Fernando Niembro

text: Tiene una larga trayectoria como conductor y comentarista de fútbol. Condujo en los años 1980 un programa radial (Sport '80) Radio Mitre, junto con Néstor Ibarra, Diego Bonadeo, Marcelo Araujo, Adrián Paenza, Roberto Eguía y Guillermo Salatino entre otros. También condujo Todos los goles (junto a Araujo, Paenza y Dante Zavatarelli) y El Deportivo, además de ser comentarista de los partidos de fútbol de la Selección Argentina para varios canales de TV.


title: Fernando Niembro

text: En el año 1991 Niembro era Secretario de Medios de la Presidencia de la Nación, y fue imputado en una causa radicada en el Juzgado Federal N° 5 cuyo titular era Agustín Irurzun, por violación de los deberes de funcionario público, defraudación en perjuicio del Estado Nacional e infracción a la Ley Penal Tributaria.


title: Fernando Niembro

text: Conduce un programa de televisión en el canal Fox Sports llamado "La última palabra" y condujo desde enero del 2008 hasta el 2010 el programa "Vamos Con Niembro" por AM Del Plata después de trabajar en Radio La Red. Junto con Mariano Closs o Sebastián Vignolo comenta los principales partidos de fútbol de Fox Sports en competencias como Copa Libertadores, Copa Sudamericana, Copa Intercontinental y clasificatorias a la Copa Mundial. Desde 2009 también es comentarista de los partidos de la UEFA.Es autor del libro "Testigo". Fue cronista deportivo en el ciclo «Hacelo por mí» conducido por Mario Pergolini.


title: Fernando Niembro

text: En enero de 2011 condujo "Niembro" "en acción por" Radio Belgrano. Desde 2012 conduce en Radio 9 AM950 La Deportiva, el programa Las voces del fútbol junto a Walter Safarián y Héctor Veira.


title: Fernando Niembro

text: Desde 2013 es la voz de PES junto a Mariano Closs para Latinoamérica.


title: Fernando Niembro

text: Fundó junto al periodista Marcelo Araujo la Escuela Superior de Ciencias Deportivas, que luego se fusionó con el Instituto Superior de Crónica por razones económicas, dedicándose a la educación para los empleados públicos de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la tercera institución con mayor facturación en esta área.


title: Fernando Niembro

text: El periodista deportivo Fernando Niembro fue operado tres veces del corazón mediante angioplastia con stents por el cardiólogo intervencionista pionero Luis de la Fuente, siendo una de ellas de urgencia. En el 2018, tuvo una angioplastia en la arteria renal a cargo del mismo cardiólogo.


title: Fernando Niembro

text: También comentó junto con Carlos Antonio Vélez y Eduardo Luis López los partidos del Mundial de Rusia 2018 para el Canal RCN de Colombia en competencia al Canal Caracol y su franja el Gol Caracol donde estuvieron Javier Hernández Bonnet, el posteriormente entrenador de Boca Juniors "el profe" Gustavo Alfaro y Javier Fernández Franco, este elenco se encargaba de transmitir especialmente en dicha competición los partidos de la selección Argentina y la selección Colombia.


title: Fernando Niembro

text: Polémico, agudo y parcializado. Desmereciendo muchas veces a equipos no argentinos fue como se ganó el rechazo de algunos amantes del fútbol. A pesar de esto, Fernando Niembro estaba posicionado como uno de los periodistas de Fox Sports.


title: Fernando Niembro

text: Proveniente de una familia política, su padre Paulino Niembro fue un dirigente sindical de la UOM y presidente del Club Nueva Chicago entre 1971 y 1975.


title: Fernando Niembro

text: Durante la presidencia de Carlos Saúl Menem fue secretario de Prensa y Difusión (1990-1991) y vocero del expresidente., presentando la renuncia un año después al conocerse que la pauta publicitaria del canal estatal ATC, dependiente de esa Subsecretaría, se comercializaba por medio de una empresa privada de su propiedad.


title: Fernando Niembro

text: En 2001 selló un acuerdo con Gustavo Beliz e Irma Roy, para ser candidato a diputado, detrás de Irma Roy por la Ciudad de Buenos Aires. Es uno de los fundadores del partido PRO.


title: Fernando Niembro

text: En abril de 2013 Fútbol para todos, que lleva adelante la Secretaría de Comunicación Pública de la Jefatura de Gabinete de Ministros, diciendo que “no se debe gastar dinero en el Fútbol para todos” para mí el ingreso de periodistas debería ser por concurso. A mí me tocó trabajar en Canal 7 y entré por acomodo, pero no me gusta”.


title: Fernando Niembro

text: Niembro, manifestó su interés de “acompañar al PRO en el lugar que Macri determine”. Así encabezó la lista de candidatos a diputado nacional por la Provincia de Buenos Aires por el Frente Cambiemos, compuesto por el PRO, UCR y la Coalición Cívica. El 16 de septiembre de 2015, Niembro presentó la renuncia a su candidatura, posiblemente debido a las denuncias a La Usina y su contrato con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El abogado Antonio Liurgo denunció a Niembro por supuesta administración fraudulenta, la cual fue desestimada.


title: Fernando Niembro

text: Niembro fue imputado por un fiscal federal, por el delito de lavado de activos con su productora 'La Usina'. La causa está caratulada como "lavado de dinero".


title: Fernando Niembro

text: Según el portal Infonews, Niembro habría recibido, a través de su productora La Usina Producciones, una cifra multimillonaria del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Niembro habría recibido 21 millones de pesos en concepto de “pauta publicitaria” para sus programas y de otros servicios prestados al gobierno de la Ciudad entre 2012 y 2015. La empresa habría sido creada exclusivamente para facturarle servicios al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La productora no contaba con empleados registrados, estaba inscripta en un rubro que no corresponde a los servicios supuestamente ofrecidos y fue vendida por el propio Niembro a 20 mil pesos, luego de facturar 21 millones de pesos en tres años, desde que ocurrió este hecho, Niembro ha tenido que reducir al mínimo sus apariciones en televisión debido al fuerte repudio que recibe por parte del público.


title: Fernando Niembro

text: En el año 2001 tres oficiales superiores del Ejército Argentino querellaron a Fernando Miembro por injurias. Según la denuncia Niembro manifestó durante la transmisión de un partido de fútbol en vísperas al Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas que el minuto de silencio debía realizarse «en homenaje para los heroicos soldados que combatieron en las Malvinas» y «que quede en claro que me refiero a los verdaderos héroes, a los soldados, y no a los cobardes oficiales». Entre los denunciantes se encontraban Mario Castagneto, quien fuera jefe de la Compañía de Comandos 601.


title: Joaquín Mir

text: Joaquín Mir y Trinxet (en catalán, Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona, 6 de enero de 1873 - 27 de abril de 1940) fue un pintor catalán. En Olot, ciudad natal de su padre, fue introducido al paisaje de la escuela Vayreda. Consiguió varias medallas en exposiciones en Madrid y Barcelona. También expuso, entre otras ciudades, en Washington, París, Nueva York, Ámsterdam, Buenos Aires o Venecia.


title: Joaquín Mir

text: Su estilo más personal se basa en una superación propia y seguramente inconsciente de la pintura impresionista, basado en una visión intuitiva libre del paisaje a base de manchas y masas de color que sintetizan la apariencia real, rozando a menudo la abstracción. Mir no seguía ninguna teoría artística (al contrario de las tendencias vanguardistas de su época), ni elegía el tema pensando en la estética. Al final de su vida, sigue un estilo casi impresionista. Lo que más apreciaba y valoraba era la pincelada, mucho más que el contenido estético.


title: Joaquín Mir

text: Es hijo de Ignacio Mir y Dussol Estudió -natural de Sant Cristòfol les Fonts- y de Isabel Trinxet Casas -natural de Villanueva y la Geltrú-. Su padre era representante de comercio de mercería y bisutería, y su madre era hermana del empresario tèxtil Avelino Trinxet, quien más tarde sería el mecenas de Mir, y quien le encargó la decoración de la casa Trinxet.


title: Joaquín Mir

text: Los primeros estudios los inició en la escuela Sant Miquel, donde conoció a Isidre Nonell. De joven, colaboró con el negocio de su padre. A los dieciséis años, estudió bajo las órdenes de Lluís Graner, quien lo inicia en el género del paisaje. En el año 1893, empieza los estudios en la Escuela de La Lonja, donde recibió clases de Antoni Caba, peo terminó dejando los estudios. Formó en 1893 la "Colla del Safrà (colla del Azafrán)" con otros artistas, como Isidro Nonell, Ricard Canals, Ramón Pichot, Julio Vallmitjana y Adrià Gual. En los últimos años del siglo se relaciona con el ambiente artístico de "Els Quatre Gats".


title: Joaquín Mir

text: En 1899, se fue a Madrid, a descubrir y copiar los grandes maestros del Museo del Prado. Ese mismo año ganó el segundo premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes, y a finales de año fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, instalándose en La Calobra, donde hizo varias de sus mejores pinturas. En Mallorca descubrió una nueva naturaleza, que le amplio la gama cromática, convirtiéndolo en un pintor paisajista. Destaca la influencia de esta etapa en las pinturas murales que hizo después para la casa de su tío y mecenas (Avelino Trinxet) en la casa Trinxet de Barcelona, obra de Josep Puig i Cadafalch. Nunca fue a Roma ni a París, hecho que si era costumbre hacer en aquella época.


title: Joaquín Mir

text: En 1904 sufrió una crisis, y, en consecuencia, entre 1905 y 1906 estuvo internado en el Instituto Psiquiátrico Pere Mata de Reus. Pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1906. A partir de esta época se reconoció más su obra. En 1913, por razones familiares, se trasladó a Mollet del Vallès, y en 1918 a Caldas de Montbui. En 1921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú, en una finca actualmente conocida como la casa Mir, que todavía se conserva. Desde entonces, desarrolló intensas campañas pictóricas en Montserrat (donde ya estuvo en 1911) y en Valencia (donde fue para inspirarse en la pinturas murales sobre las conquistas de Jaime I que le encargaron desde el palacio de la Diputación de Barcelona. En 1932 se fue a Vallirana, donde pintó durante un periodo muy corto. Hizo también estadas en Andorra, en el 1932, 1933, 1934, durante este último año expuso la obra de la etapa andorrana a la Sala Parés.


title: Joaquín Mir

text: El fondo personal de Joaquín Mir se conserva en la Biblioteca de Cataluña. También se dedicó al proteccionismo, sobre todo a la cerámica, colección actualmente guardada en el Museo Municipal Vicenç Ros, adquirida en 1972 por el Ayuntamiento de Martorell.


title: Joaquín Mir

text: Murió en Barcelona el 28 de abril de 1940, después de una estadía en la cárcel, acusado por el franquismo de convivencia con la República. Fue enterrado en el cementerio de Villanueva y la Geltrú, donde vivió casi un tercio de su vida, y donde todavía se conserva la casa donde vivía.


title: Joaquín Mir

text: Se le considera uno de los máximos exponentes de la pintura inmediatamente posterior al modernismo, creador de un postimpresionismo muy persona. Renovó el género paisajista a finales del . Su estilo es personal; dinámica de gran colorido y expresividad. Expuso su producción de forma regular, tanto en salas de Barcelona como en certámenes oficiales. Su actividad le hizo merecedor de méritos y reconocimientos: en 1930, por ejemplo, el artista recibió una medalla de honor por el conjunto de su producción. Nunca dejó de pintar, siempre con gran fidelidad al fragmento de naturaleza que analizaba, y siempre en tierras catalanas, de manera que su obra es muy abundante y diversa. La diversidad, se la da el hecho de tratar los fragmentos y lugares diferentes de la rica geografía catalana, como la luz, la vegetación, el tono de cada lugar, y que supo adquirir con gran sensibilidad, la obtención y mezcla de los colores. La crítica es unánime en calificarlo de gran colorista, especialmente notable en la obtención y aplicación de una extensa gama de color gris. Su influencia fue muy fuerte en las siguientes generaciones de pintores paisajistas, hasta el punto en que es necesario explicar a Mir para explicar el paganismo catalán.


title: Joaquín Mir

text: En su extensa producción se encuentran momentos de extraordinaria originalidad, especialmente en la obra hecha en Mallorca y continuada en Tarragona, donde Mir confía el lenguaje expresivo a las manchas de color puro, al ritmo vertical de pincelada, a la reducción notable de la pasta pictórica y a la ocupación cuasi total de la tela por al visión de la tierra, de manera que, formas, figuras y espacio se integran en un todo insólito de manchas y color. Las etapas siguientes de la producción de Mir muestran cambios generados por las reubicaciones, pero mantienen la firmeza de la opción del paisaje, la calidad, la riqueza del color, la seguridad de la pincelada y la energía del ritmo, aunque se ajustan más a la realidad de la naturaleza.


title: Joaquín Mir

text: Mir fue un pintor muy querido y reconocido por el tiempo de plenitud antes de la Guerra Civil, no solamente por la calidad de la obra pictórica, sino también porque supo entender la tierra catalana en su realidad y diversidad, hasta en el simbolismo, y supo contarla y hacerla llegar a todo el mundo que veía sus cuadros. El inicio de la llegada de la posguerra dejó a este artista en silencio, finalmente rompiendo el silencio de los años treinta. Desde entonces, su nombre se ha inscrito con fuerza en la historia del arte catalán y su obra registra una constante valoración.


title: Joaquín Mir

text: Durante los primeros meses del 2009, se vio en el Caixaforum de Barcelona una retrospectiva del artista. Actualmente, se pueden ver varias obras suyas en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Modernista Catalán, en la Fundación Gòdia de Barcelona, en el Museo de Badalona, el Museo Deu del Vendrell, la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y la Geltrú y el museo Es Baluard de Palma. En Villanueva y la Geltrú, Mir vive su etapa de madurez y es el momento en que recibe más premios y reconocimientos( como la Medalla de Honor de la Exposición de Bellas Artes de Madrid), hizo su única pintura mural, y desde allí hizo sus tres exposiciones más importantes (1928, 1930, 1934) en la Sala Parés, además, pintó las paredes del café Foment de la ciudad, así como carias obras importantes.


title: Joaquín Mir

text: A nivel académico, destacan los estudios dedicados al artista, por parte de Nadia Hernández y Francesc Miralles, especializados en el pintor, y la tesis doctoral de Enric Blanco Piñol, dedicado a los Cuadernos Kodak de Enric Cristòfol Ricart (pintor y grabador de Villanueva y la Geltrú, amigo de Mir), donde se narran anécdotas sobre los dos personajes.


title: Tónkawa

text: "Para la lengua, véase idioma tónkawa".


title: Tónkawa

text: Los tónkawa son una tribu indígena de grupo lingüístico desconocido pero emparentado con los caddo. Su nombre procede del waco tonkaweya (“ellos están aquí”). Se llamaban Titskan-watich “hombres nativos”. Se dividían en tres grupos: ervipiame, mayeye y yojuane.


title: Tónkawa

text: Vivían en el centro-sur de Texas, en las riberas de los ríos Colorado y Trinity. Actualmente viven en una reserva en el río Brazos (Kay County, Oklahoma).


title: Tónkawa

text: El tónkawa se piensa que es una palabra Waco, en el sentido de "que todos permanezcamos juntos". La tribu se describe a sí misma como, "La gente del lobo" ya que según la tradición oral se afirma que todos descienden de un mítico lobo. El idioma tónkawa está extinto y se le considera una lengua aislada, es decir, no vinculada a ninguna otra lengua conocida. Los tónkawa actualmente hablan inglés.


title: Tónkawa

text: La tribu de la propia página web se describe como, "una de las tribus más guerreras," en la lucha contra otras tribus en el sur de las llanuras, el español, y los colonos de América. El sitio web pasa a describir Tónkawa hombres como "famosos guerreros" y la mujer como "fuerte físicamente y vengativa en la disposición." Es evidente que la tribu todavía se enorgullece de su valor y destreza militar.


title: Tónkawa

text: Los Tónkawa fueron históricamente nómadas y vivían en aldeas tipi. No cultivaban sino que su subsistencia se basó principalmente en la caza, inicialmente con lanzas y arcos y flechas. Los españoles introdujeron la tribu a las armas de fuego. La tribu obtuvo caballos en el siglo XVIII.


title: Tónkawa

text: Su sociedad era matrilineal. Los clanes tribales se organizaron en dos facciones. Con el tiempo, la autoridad política acabaría recayendo en un jefe único.


title: Tónkawa

text: Eran 1.500 individuos en 1691, pero su número cayó hasta 43 indios en 1910, 48 en 1908 y 55 en 1970. Así, en 1980 sólo quedaban 19. Según datos de la BIA de 1995, en la Reserva Tónkawa (Agencia Pawnee) vivían 236 personas, pero 335 estaban apuntadas al rol tribal.  Según el censo de los EE. UU. de 2000, había 241 tónkawa puros, 27 mezclados con otras tribus, 58 mezclados con otras razas y 7 con otras razas y otras tribus. En total, 333 individuos.


title: Tónkawa

text: Su cultura era como la de los indios de las llanuras, cazadores de bisontes, nómadas y habitantes de poblados de tipis. Según se creía, también se alimentaban de carne humana, razón por la cual eran especialmente temidos y odiados. En tiempos de guerra se vestían con chaquetas de cuero y llevaban en la cabeza cuernos de bisonte y plumas brillantes. También se distinguían en su lengua por mantener una numeración quinaria, usaban la reduplicación de los adjetivos y verbos para hacer el plural y una conjugación negativa.


title: Tónkawa

text: Durante el siglo XVIII se hicieron amigos y aliados de los comanches y de los wichita contra los apaches. En 1756 los misioneros intentaron evangelizarlos inútilmente. Aun así, en 1770 hicieron amistad con los españoles y obtuvieron armas de fuego a cambio de sebo y pieles de bisonte y ciervo. En 1778 disponían de 300 guerreros. No obstante, en 1782 su caudillo El Mocho (recibía este nombre porque perdió una oreja luchando contra los osage), prisionero apache convertido en jefe tónkawa, organizó una partida de 4.000 guerreros tónkawa, lipán y apache contra los españoles, pero éstos lo capturaron y lo mataron.


title: Tónkawa

text: Durante un tiempo fueron aliados de los tejanos anglosajones en su lucha por la independencia, así como en las guerras de 1858 contra los comanches y wichita. Pero esto no evitó que en 1859 fuesen internados en una reserva del río Brazos (Texas). Allí, debido a que durante la Guerra Civil Estadounidense hicieron de escoltas de los confederados, en 1862 unos 130 fueron masacrados por una acción conjunta de los lenape, shawnee y caddo por cuenta de los federales. Y unos 137 más murieron más tarde a causa de la viruela. Finalmente, los supervivientes fueron llevados en 1884 a Kay County (Oklahoma), donde viven sus descendientes.


title: Twins

text: Twins es una película estadounidense de 1988, dirigida por Ivan Reitman. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito en los papeles principales.


title: Twins

text: Un grupo de científicos realizan un experimento para crear un humano física e intelectualmente perfecto, seleccionando a seis donantes masculinos y una mujer, genéticamente elegidos. Pero el experimento falla y nacen dos niños, "Julius" (Arnold Schwarzenegger) y "Vincent" (Danny DeVito). Julius es el resultado que los científicos esperaban, atlético, estudioso, brillante en todo, con una moral a toda prueba. Vincent en cambio, es todo lo contrario.


title: Twins

text: A la madre, "Mary Ann Benedict" (Bonnie Bartlett) se le hace creer que el experimento había fracasado y que su hijo había fallecido. Para ocultar la existencia de Vincent, es enviado a un orfanato, donde su vida se desarrolla en duras condiciones. Julius, por su lado, es enviado a una isla paradisíaca donde recibe toda clase de atenciones en su desarrollo, de esta manera crece como un individuo con un cuerpo superior entrenado por los mejores expertos y un cerebro superdotado educado por destacados científicos en todas las ramas de la ciencia y el conocimiento, sin embargo posee una inocencia y amabilidad propias de un individuo que ha crecido cómodamente aislado y sin necesidades. Siendo ya adulto, el "Profesor Werner" (Tony Jay), le revela que tiene un hermano gemelo que vive en Los Ángeles y Julius decide ir en su busca, lo que preocupa al profesor ya que es consciente de que no está preparado para afrontar una sociedad tan ambivalente como la de esa ciudad. Finalmente encuentra a Vincent en la cárcel, acusado de no pagar multas de estacionamiento. Cuando Julius se presenta, ilusionado le cuenta a Vincent que son hermanos gemelos, este lo toma por loco ya que no existe ni un vago parecido entre ambos, aunque Julius insiste en que ser gemelos no implica necesariamente ser idénticos; de todas formas Vincent decide utilizarlo para salir de prisión. Julius paga las multas y luego es abandonado sorpresivamente por Vincent.


title: Twins

text: Julius no se da por vencido y ubica la oficina de Vincent, llegando en el momento que un matón está a punto de golpear a su hermano para cobrar una deuda de una banda de prestamistas, los hermanos Klane. Julius defiende a su hermano, golpea y hace huir al matón. Esta acción hace que Vincent comience a mirar con otros ojos a Julius y le presenta a su novia intermitente Linda Mason ("Chloe Webb") y a su hermana Marnie ("Kelly Preston"). Marnie se siente muy atraída por el musculoso Julius, pero él nunca había tenido experiencias amorosas y se deja seducir por ella.


title: Twins

text: Más tarde, Vincent le cuenta a Julius que había huido del orfanato, llevándose consigo un documento que decía que la madre de ambos aun vivía, pero que él no tenía interés en buscarla porque sentía que ella lo había abandonado. Julius por su lado comienza la búsqueda de su madre y logra finalmente entrevistarse con uno de sus padres, Granger ("Hugh O'Brian"), quien le cuenta de qué se había tratado el experimento y le da el nombre de uno de los científicos que había participado en él, Mitchell Traven ("Nehemiah Persoff"), que posiblemente sabe dónde ella se encuentra.


title: Twins

text: Vincent, acosado por los hermanos Klane, decide robar un automóvil para venderlo y así ganar tiempo, pero desconoce que el vehículo porta en el maletero un prototipo de inyector de combustible robado por un espía industrial que se encontraba a mitad de camino de concretar la entrega. Mientras conduce, decide escuchar un casete, creyendo que es música, pero en realidad tiene las instrucciones para la entrega del motor. Decide llamar por teléfono al número que aparece en las instrucciones y se entera de que este vale 5 millones de dólares contra entrega, en Houston, Texas. Vincent cae en un estado de delirio por el golpe de suerte que había llegado a su vida y solo se lo revela a su novia, Linda.


title: Twins

text: Decide planear un viaje con doble propósito, viajar a Houston, y encontrar a su madre, acompañado por el resto aunque no tiene interés en ello y solo lo usa como excusa para entregar el prototipo, sin embargo gracias a la convivencia durante el largo viaje Vincent se siente cada vez más cercano a su hermano y entusiasmado con la idea de conocer a su madre. Cuando encuentran al científico Traven este les explica que usando material combinado de un grupo selecto de seis candidatos se inseminó a una voluntaria; posteriormente explica que nacieron gemelos ya que a último momento y de manera inexplicable el cigoto se dividió creando un segundo individuo (Vincent) donde se depositaron todos los defectos y anormalidades relegadas del cuerpo de Julius, explicando así el aspecto de ambos; esta revelación descorazona a Vincent y molesta a Julius.


title: Twins

text: Finalmente el doctor explica que su madre vive en una colonia de artistas en Santa Fe. Llegan allí, pero una de las residentes les dice que ya había muerto, lo que termina de descorazonar a Vincent en quien a pesar de las apariencias había revivido el deseo de conocer a su madre y había descartado la idea de comerciar el prototipo en favor de quedarse con su hermano a quien finalmente abandona intentando desligarse de todo lo vivido. En realidad la mujer que lo atendió era realmente la madre de ambos, Mary Ann Benedict, pero lo había ocultado pensando que se trataba de personas que querían apropiarse del terreno de la colonia.


title: Twins

text: Aparece en la trama el verdadero contratista de la entrega del prototipo en Houston, el señor Webster ("Marshall Bell"), un frío asesino al cual Vincent le había robado el automóvil, que quiere recuperar el prototipo para recibir la paga, por lo que los ha seguido secretamente. Vincent está frustrado y amargado por la muerte de su madre y decide abandonar sorpresivamente al resto, para ir a entregar el prototipo a Houston y cobrar la recompensa. Linda decide contarle a Julius sobre el prototipo y este va tras su hermano, sospechando el riesgo que ese asunto implica.


title: Twins

text: Vincent llega finalmente a Houston y entrega el prototipo a Donald "Beetroot" McKinley ("Trey Wilson") un industrial sin escrúpulos; y se marcha con la valija con los 5 millones de dólares; pero al poco rato llega también el contratista Webster y asesina al industrial cuando se entera que el dinero se lo había entregado a Vincent. Se inicia una cacería despiadada, en la cual Julius cae prisionero y Webster termina negociando la vida de Julius a cambio del dinero.


title: Twins

text: Vincent se deja llevar por sus sentimientos hacia su hermano y entrega el dinero, pero Julius logra matar a Webster dejándole caer una larga y pesada cadena sobre su cuerpo. Recuperan el dinero y Julius quiere entregárselo a las autoridades, aduciendo razones éticas y morales. Vincent acepta a regañadientes, pero disimuladamente oculta un millón para sí.


title: Twins

text: Las noticias sobre el robo del prototipo y sus consecuencias llenan los titulares de los periódicos, y es así como Mary Ann, la madre de los gemelos, se da cuenta de que realmente Julius y Vincent eran sus hijos y decide ir a encontrarlos.


title: Twins

text: Los gemelos reciben una recompensa de 50.000 dólares con los que inician una empresa consultora basada en los amplios conocimientos de Julius y los dudosos métodos de Vincent, que aporta secretamente el dinero oculto. También deciden casarse con las hermanas Linda y Marnie. La madre llega finalmente junto a sus hijos acompañada del científico Werner y el reencuentro es muy emotivo.


title: Twins

text: Finalmente se muestra como la vida de estos ha mejorado, llevando ambos un negocio relativamente honesto, casados, exitosos y cada una de las parejas es padre de un par respectivo de gemelos.


title: Librado Rivera

text: Librado Rivera (Rayón, San Luis Potosí; 17 de agosto de 1864 - Ciudad de México; 1 de marzo de 1932).


title: Librado Rivera

text: Político, periodista y profesor egresado de la Escuela Normal para Profesores de San Luis Potosí (Hoy Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de San Luis Potosí), colaboró en los periódicos "El hijo del Ahuizote", "El Demófilo" y "Regeneración", opositores a la dictadura de Porfirio Díaz. Fue partidario de las ideas anarquistas de Piotr Kropotkin, Errico Malatesta y Juan Grave, entre otros.


title: Librado Rivera

text: Fue miembro del Club Liberal "Benito Juárez" en 1900, participó como delegado en el Congreso Liberal de 1901 en San Luis Potosí organizado por el Club Liberal "Ponciano Arriaga", ahí conoció a Ricardo Flores Magón y en 1902 fue arrestado por primera vez, al ser liberado se traslada a la Ciudad de México donde forma parte de la protesta en la oficina de "El hijo del Ahuizote" el 5 de febrero de 1903, la leyenda "La Constitución ha muerto..." pudo haber sido ideada por Rivera.


title: Librado Rivera

text: Junto con los hermanos Ricardo y Enrique Flores Magón tuvo una participación fundamental en la orientación anarquista de la Junta Organizadora que en 1905, desde el exilio en San Luis, Misuri, se encargaría de los preparativos que permitieron fundar el Partido Liberal Mexicano en 1 de julio de 1906.


title: Librado Rivera

text: En 1907, después de las huelgas de Cananea y Río Blanco, en las que los obreros fueron influidos y asesorados por integrantes del Partido Liberal, Porfirio Díaz ordenó arrestar a los hermanos Flores Magón, Antonio I. Villarreal y a Librado Rivera.


title: Librado Rivera

text: Cuando Villarreal y Juan Sarabia se separan de la Junta Organizadora en 1911, Rivera permanece en el grupo junto con Ricardo y Enrique Flores Magón, quienes para marcar las diferencias entre ambos grupos de liberales publican un manifiesto el 23 de septiembre de 1911 en el cual hacen un llamado a los mexicanos para luchar contra el Estado, el Capital y el Clero identificando a éstos como los poderes que oprimen a la población.


title: Librado Rivera

text: El 16 de marzo de 1918, junto con Ricardo Flores Magón, publicó en "Regeneración" (que entonces se editaba en Los Ángeles, California) un manifiesto dirigido a los anarquistas del mundo, la circulación del manifiesto motivó al gobierno estadounidense a encarcelarlos en la prisión de Leavenworth, Kansas, acusados de sabotear el esfuerzo bélico de Estados Unidos, que en ese entonces participaba en la Primera Guerra Mundial.


title: Librado Rivera

text: En 1923 fue puesto libertad y enseguida fue deportado a México. Le fue ofrecida una curul de diputado y otra de senador en San Luis Potosí, incluso una cátedra, mismas que rechazó.


title: Librado Rivera

text: Rivera continuó su labor periodística y de crítica al gobierno post revolucionario de Plutarco Elías Calles con publicaciones como "Sagitario", editado por el grupo anarquista Los Hermanos Rojos, y "Avante". En sus artículos periodísticos y en el libro "Los Mártires de Texas", Rivera aboga por la libertad de los magonistas aún presos en los Estados Unidos, lucha por evitar la ejecución de Sacco y Vanzetti. También difunde el pensamiento de Flores Magón y Práxedis G. Guerrero. En abril de 1927 fue arrestado en Tampico, Tamaulipas acusado de "¡Insultar al presidente!, hacer la apología pública del anarquismo y de incitar al pueblo hacia la anarquía".


title: Librado Rivera

text: Librado Rivera murió en la Ciudad de México el 1 de marzo de 1932 al contraer tétanos después de un accidente automovilístico.


title: La ciudad de Dios

text: La ciudad de Dios, cuyo título original en latín es "De civitate Dei contra paganos", es decir, "La ciudad de Dios contra los paganos", es una obra escrita en 22 libros de Agustín de Hipona que fue realizada durante su vejez y a lo largo de quince años, entre 412 y 426. Es una apología del cristianismo, en la que se confronta la Ciudad celestial a la Ciudad pagana. Las numerosas digresiones permiten al autor tratar temas de muy diversa índole, como la naturaleza de Dios, el martirio o el judaísmo, el origen y la sustancialidad del bien y del mal, el pecado y la culpa, la muerte, el derecho y la ley, la contingencia y la necesidad, el tiempo y el espacio, la providencia, el destino y la historia, entre otros muchos temas.


title: La ciudad de Dios

text: San Agustín estructura el libro "La Ciudad de Dios" a partir de la contraposición entre la ciudad de Dios, que representa el cristianismo, y por tanto la verdad espiritual, y la ciudad pagana, que representa la decadencia y el pecado. En el prólogo mismo se expone esta dicotomía:


title: La ciudad de Dios

text: El autor estaba conmocionado por la caída de Roma a manos de Alarico I. El desconcierto que provocó la entrada de los bárbaros en la capital del Imperio Romano, donde residía el Papa, y que había sido referente del cristianismo desde Constantino I y especialmente desde Teodosio I, le hizo cuestionarse acerca del hecho de la desaparición de una civilización entera. La respuesta a esta cuestión es que el edificio al cual conviene aliarse y en el cual conviene trabajar no es la ciudad de los hombres, sino la ciudad de Dios. El objetivo de esta obra es, por tanto, examinar la oposición entre ambas ciudades, sus orígenes, su desarrollo y su final:


title: La ciudad de Dios

text: Desde el primer momento (libros 1 al 10), Agustín trató la religión de la Antigüedad como supersticiosa: por un lado, refutó que se adore a los dioses por el simple motivo de las ventajas que reporten (libros 1 a 5), y por otra parte, contradijo a los que buscan por esa misma vía la felicidad eterna (libros 6 a 10). Los libros 11 a 22 se consagran al origen y la oposición entre ambas ciudades.


title: La ciudad de Dios

text: Los romanos interpretaron el saqueo como un castigo divino, y lo atribuyeron a la religión cristiana y, en particular, a la prohibición del culto a los dioses. Agustín se alzó contra esta opinión. Por un lado, los dioses romanos son incapaces de proteger a los paganos, y es el nombre de Cristo el que, en medio del horror general, ha sido capaz de salvar a numerosas personas, incluso a las no cristianas. Serían así precisamente aquellos que han sido salvados los que mostrarían una enorme ingratitud hacia su salvador. Por otra parte, tanto los crueles como los bondadosos sufren el mal en esta vida. Para justificar el mal, Agustín expuso que los malvados sufren para ser corregidos, y los buenos para confirmarse en su virtud y evitar las faltas en el futuro. Señaló que no debe darse importancia al sufrimiento corporal: solamente la conciencia es para nosotros el testimonio de nuestra pureza. Por ejemplo, las madres y las vírgenes que fueron violadas por los bárbaros durante el saqueo no deben tener sentimiento de culpa si mantienen interiormente la virtud de la castidad. No deben por lo tanto cometer suicidio, ya que la dignidad de las mujeres permanece intacta. Además, Agustín argumentó que no es culpa de la religión cristiana la invasión de los godos, con el ejemplo que cuando los invasores entraron a saquear, respetaron los templos cristianos, ya que ellos mismos eran arrianos, una variante considerada como herética por los padres de la religión cristiana.


title: La ciudad de Dios

text: Agustín expone que Roma nunca ha sido protegida por sus dioses, puesto que son falsos. Lo que ha recibido Roma de sus dioses ha sido el vicio y la corrupción del alma (libro segundo) y el amor por los bienes terrenales (libro tercero).


title: La ciudad de Dios

text: Agustín muestra que no han sido los dioses los que han dado grandeza a Roma, sino el decreto soberano de Dios, único y verdadero.


title: La ciudad de Dios

text: A pesar de la designación del cristianismo como religión oficial del Imperio, Agustín expuso que su mensaje es más espiritual que político. El cristianismo, según él, se debe referir a la ciudad mística y divina de Jerusalén, la nueva Jerusalén, y no tanto a la ciudad terrenal. Su teología sirvió para definir la separación entre Iglesia y Estado, algo que caracterizaría a las relaciones políticas de Europa occidental, frente al Este bizantino, en donde lo espiritual y lo político no mostraba una separación tan evidente.Traducciones:


title: Dialectología

text: La dialectología es el estudio de la variación geográfica y sociolingüística de la lengua.


title: Dialectología

text: Debido a la ambigüedad e inconsistencia de los términos lengua y dialecto, en dialectología es frecuente el uso del término variedad lingüística para designar a la forma de comunicación verbal humana de rasgos razonablemente homogéneos usada por una comunidad lingüística. La dialectología sería el estudio de esas variedades, principalmente de los geolectos, y la forma sistemática en que difieren unas de otras.


title: Dialectología

text: El estudio sistemático de la geografía lingüística iniciada en el siglo XIX y la sociolingüística iniciada en el siglo XX, ha revelado que toda variedad del lenguaje muestra variaciones de cuatro tipos principales:


title: Dialectología

text: La variación geográfica se debe a que las regiones bien comunicadas entre sí tienden a compartir formas, mientras que las regiones con menos contactos entre sí tienden a evolucionar de manera divergente.


title: Dialectología

text: En los inicios de la dialectología se consideraba que la variación intralingüística era básicamente geográfica. Sin embargo, los estudios más detallados revelaron variación sociolingüística, en la que la edad, el nivel socioeconómico o el sexo del hablante influían en la frecuencia de formas. Ese hecho dificultaba el poder hablar siempre de dialectos geográficos puros, y llevó a la dialectología a ser considerada parte más bien de la sociolingüística.


title: Dialectología

text: La variación social está ligada a factores sociales como por ejemplo el nivel educativo de los hablantes, la edad del hablante o el sexo del hablante. Cada hablante tiene vínculos sociales más fuertes con hablantes de cierto grupo, al final la fortaleza de dichos vínculos y la frecuencia con la que el hablante tiene intercambios comunicativos con las personas de cierto grupo tienen un efecto de convergencia con dicho grupo.


title: Dialectología

text: Además dentro de un cierto grupo puede ser prestigioso un determinado rasgo fonético, determinado giro, o cierta forma léxica. Los hablantes identificados con cierto grupo sólo se sentirán tentados a seguir las innovaciones fonéticas o léxicas de su grupo preferente, por lo que no siempre la conviencia de personas con diferentes identificaciones de grupo lleva a la convergencia. Es más, el intento de marcar la solidaridad con cierto grupo y no con el rival puede llevar a la creación de diferencias más marcadas que las que se dan en la variación lingüística natural de la lengua. Así por ejemplo la generación más joven tiende a copiar los usos innovadores de otros jóvenes, y es reticente a usar palabras en desuso. Por el contrario, la generación más anciana suele ignorar los usos de los más jóvenes. De hecho se ha podido probar que el cambio lingüístico, se da más bien por reemplazo generacional que por factores de convivencia prolongada con otros grupos.


title: Casimiro Sainz

text: Casimiro Sainz Saiz (Matamorosa, 4 de marzo de 1853-Madrid, 19 de agosto de 1898) fue un pintor español, destacado por sus paisajes y escenas de interiores.


title: Casimiro Sainz

text: Hijo de Francisco Sáinz Martínez, albéitar (veterinario) burgalés que se casó con Plácida-Ignacia Saiz Mantecón en Matamorosa, localidad cántabra del municipio Campoo de Enmedio donde nació Casimiro Sainz un 4 de marzo de 1853. Era el último de los diez hijos del matrimonio. Su madre murió de cólera a los once meses del nacimiento de Casimiro. Fue tío del antropólogo Luis de Hoyos Sainz. A los trece años de edad, en 1866, fue enviado a Madrid, a trabajar en el negocio de ultramarinos de su cuñado. Allí recibió sus primeras clases de dibujo. Por problemas físicos, se ve imposibilitado para trabajar y regresa a Matamorosa.


title: Casimiro Sainz

text: A los diecisiete años, gracias a una beca de la Diputación de Santander volvió a Madrid, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siendo sus maestros, entre otros, Vicente Palmaroli y Carlos de Haes. En Madrid hizo amistad con el jienense Manuel Fernández Carpio, que se convertirá en su fiel amigo hasta su muerte. Pinta mucho los alrededores de la capital española con auténtico espíritu plenairista y una fiebre creadora cercana a la enajenación, (detalles que acercan su imagen a la de un Van Gogh). También viajaría, entre 1875 y 1881, por Toledo, Ávila y Segovia.


title: Casimiro Sainz

text: En 1881 se le premia un trabajo presentado en la Exposición Nacional, pero Fernández Carpio y su familia tuvieron que trasladarle a Matamorosa por problemas psiquicofísicos. En su Montaña natal se restablece y pinta numerosos paisajes, que se encuentran entre lo más conseguido de su obra. Regresó a Madrid en 1885, instalándose en casa de su hermana Luisa y luego en el barrio de Malasaña. En esa etapa de constantes recaídas y recuperaciones, compartiendo la caridad de amigos pintores como Eduardo Pelayo o Vicente Cutanda, pintó y malvendió buena parte de sus obras y aún participó en la exposición de la recién creada Asociación de Escritores y Artistas Españoles, con buenas críticas. El 21 de febrero de 1890 ingresó en el sanatorio psiquiátrico del doctor José María Esquerdo, en Carabanchel. La Diputación Provincial le concedió una pensión que sirvió para abonar la estancia en el sanatorio. Ese mismo año consiguió un nuevo premio en la Exposición Nacional de 1890.


title: Casimiro Sainz

text: Falleció a consecuencia de la infección de la pierna izquierda y fue enterrado en el cementerio de Carabanchel. En 1922, sus restos se trasladaron a Reinosa, donde se encuentran enterrados bajo una escultura realizada por Victorio Macho. Entre otros homenajes, tiene dedicadas sendas calles en Santander (inaugurada en 1900) y Torrelavega (inaugurada en 1903), y lleva su nombre el Colegio Público de Matamorosa.Durante sus estancias en Campoo pintó muchos paisajes del entorno campurriano, entre los que cabe citar: "Un rebaño", "Cercanías de un monasterio" (se refiere al Real Santuario de Montesclaros), "El guardián de la casa" (1883), "Colegiata de Cervatos, "Paisaje campurriano", "Vista de la vega de Matamorosa" y "Procesión de Montesclaros". El más destacado de todos y, posiblemente, su obra más famosa, es "El nacimiento del Ebro", que obtuvo segunda medalla en la Exposición Nacional de 1890. Sobre el mismo tema pintó "Fuentes del Ebro," presentada en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1892.


title: Consonante labiovelar

text: Las consonantes labiovelares son consonantes de doble articulación en el velo y los labios ([]). También se aplica el nombre a consonantes velares labializadas, como por ejemplo la aproximante [w] o la consonante articulada [kʷ].


title: Consonante labiovelar

text: Las consonantes propiamente labiovelares son oclusivas y nasales que entre las lenguas del mundo aparecen sobre todo en África central y oriental, y son relativamente comunes en el este de Nueva Guinea. Entre los sonidos labiovelares identificados en las lenguas del mundo están []. La lengua yélî dnye de la isla Rossel, Papúa Nueva Guinea, tiene consonantes labioalveolares, además de labiovelares. También en vietnamita aparecen oclusivas y nasales labiovelares, aunque sólo a final de palabra.


title: Consonante labiovelar

text: Para pronunciar alguno de estos sonidos, se trata de pronunciar [k, g, ŋ] acercando simultáneamente los labios como se haría pronunciar [p, b, m]. Aunque el 90% de la oclusión labial y velar se solapan, el inicio velar ocurre ligerísimamente antes que el labial, y la relajación de la oclusión labial ocurre ligerísimamente después de la velar. Esas pequeñas diferencias de simultaneidad hace que la vocal precedente suena como si fuera seguida de una velar y la precedente como si fuera precedida de un labial y ese detalle fonético justifica el orden de escritura []. Sin embargo, estos sonidos claramente son una única consonante cuyas características fonéticas son muy diferentes de las secuencias dobles [kp] o [gb]. La lengua eggon, por ejemplo distingue fonémicamente entre las posibilidades /bg/, /gb/ y //, ignorando el tono, en esa lengua tenemos por ejemplo:


title: Consonante labiovelar

text: Las oclusivas labio-velares también aparecen como eyectivas [] e implosivas [] (el circunflejo de ligamiento no se ha escrito para facilitar la legibilidad). También aparecen en las lenguas del mundo aproximantes labiovelares como en japonés


title: Consonante labiovelar

text: Las velares labializadas son los sonidos [kʷ], [gʷ] y [gʷh] (también escrito [xʷ]) articulados como las velares [k], [g] y [gh]/[x] con un avance simultáneo de los labios. Se habla del "redondeamiento labial". Descendiendo del indoeuropeo, estos sonidos se tratan de diferentes maneras en los grupos de lenguas. Dentro de las lenguas centum se mantienen en latín o aparecen como dentales, labiales y velares en griego y osco (p. ej. *kʷi- > lat. "quis", gr. τίς, o. "pis"). En las lenguas satem las velares labializadas no se distinguen de las velares sencillas.


title: Jardín chino

text: El arte de la jardinería tiene, para los chinos, la misma consideración sagrada que la escritura o la poesía. El jardín es, a la vez, parte de su hogar y lugar de recreo, un lugar “mágico”, un cosmos en miniatura en el que se procura recrear la imagen de una naturaleza ideal. El jardín representa un compromiso constante entre las dimensiones estéticas y simbólicas. Los jardines chinos responden, por tanto, a una serie de códigos que, si se omiten, dan como resultado una interpretación muy parcial de su significado o de lo que el artista quiso expresar.


title: Jardín chino

text: La historia de la jardinería en China es más que milenaria. El jardín tuvo, en principio, un origen místico: Zhuangzi así lo aseveraba, atribuyéndolo a un discurso de Confucio en el que se mencionaba el parque de Xiwei, soberano legendario anterior al Emperador Amarillo (mítico) (II milenio antes de nuestra era). El jardín chino tradicional simboliza el paraíso en el mundo. Según las antiguas leyendas chinas, este paraíso se hallaba en la cumbre de una gran montaña que estaba en unas lejanas islas que se hallaban en medio del mar. Allí se encontraba el elixir de la "eterna juventud", que permitía acceder a la inmortalidad. Esta leyenda explica la gran importancia que la montaña, la mar y las islas tienen en la simbología de los jardines chinos.


title: Jardín chino

text: Más prosaicamente, la jardinería se desarrolló, sin duda alguna, durante el período de la Dinastía Han. No se buscaba, por aquel entonces, su concepción estética, sino que estaba, más bien, dedicado al descanso (El jardín "por el que pasear sin preocupaciones"- Mianyuan) y a la caza. El Shuowen jiezi recopilado en el siglo II de nuestra era, menciona los términos you (parque), pu (huerto), yuan (jardín) y yuanyou (parque). El parque Bechaï, ampliado y reformado más tarde, se creó bajo la Dinastía de los Han en 104 a. C.


title: Jardín chino

text: A partir de la época de los Tang y de los Song, el entorno, tanto interior como exterior, empezó a adquirir una importancia preponderante en la concepción de los jardines, y ya, durante el imperio de los Ming y los Qing, adquirieron su dimensión artística y alcanzaron su plenitud. Por tanto, cuando se mencionan los jardines chinos, se hace referencia a los jardines creados durante ese período. Según la creencia popular, al sur del Río azul o en su delta se encuentran los jardines más hermosos que puedan imaginarse:


title: Jardín chino

text: ""El cielo existe, y el paraíso está en la tierra"", Suzhou y Hangzhou.


title: Jardín chino

text: A partir del siglo III, los jardines se expandieron, abandonando la esfera imperial, gracias al crecimiento de una clase de mercaderes enriquecidos y, especialmente, a los altos funcionarios (shidafu) que querían disfrutar de los dones de la naturaleza sin tener que abandonar la ciudad y renunciar a su trabajo. Los diferentes estilos empezaron a multiplicarse en función de la utilización que de ellos quisiera hacerse. Algunos eran de grandes dimensiones y muy opulentos, y fueron abiertos al público con el fin de demostrar la prosperidad de sus propietarios. Otros, por el contrario, permanecían ocultos a las miradas exteriores, preservando su intimidad. Esencialmente son el reflejo de la cultura humanista china, que se puede asociar al triunfo social logrado por el Estado y el Emperador, que ponían de relieve, de manera especial, los valores confuncionistas, el desarrollo de la espiritualidad que se adquiere cultivando la vida interior basado todo ello en los principios taoístas. Aplicado a los jardines, éstos adquieren una dimensión simbólica, intentando recrear una naturaleza idealizada y convirtiéndolos, de este modo, en un refugio para la meditación.


title: Jardín chino

text: El desarrollo del budismo y del taoísmo propiciaron que los jardines formaran parte del mundo religioso, incorporándose a los templos que los monjes construyeron alrededor de las ciudades.


title: Jardín chino

text: El arte de la jardinería china se desarrolló en tres estados diferentes (imperial, burgués y religioso) y fue perfeccionándose hasta el siglo XVIII. La penetración occidental (misioneros, colonizadores), introdujo, entonces, la cultura de los jardines occidentales. El jardín "Yuanming Yuan", diseñado por los misioneros franceses, es el ejemplo más evidente de esta intromisión que puso fin, asimismo, a la jardinería china tradicional.


title: Jardín chino

text: Pese a la profusión de los mismos en la antigüedad, muy pocos jardines chinos tradicionales subsisten actualmente. La mayor parte de ellos fueron víctimas de incendios, fortuitos o provocados. Como quiera que los edificios tradicionales chinos se construían con madera, no subsiste ningún vestigio, ni siquiera arquitectónico.


title: Jardín chino

text: La influencia que la jardinería china pudo ejercer frente a la jardinería japonesa y coreana quedó pronto diluida al desarrollar, éstos, su propia estética.


title: Jardín chino

text: Ji Cheng, autor del Yuanye, consideraba que, el éxito de un jardín, dependía de dos principios básicos: la adaptación al entorno y la imitación de otros paisajes.


title: Jardín chino

text: Podría añadirse, también, a estos dos principios, la creación de un mundo en miniatura. El mundo "en un grano", es una expresión budista que refleja una de las mayores preocupaciones del diseñador chino. La pequeñez es lo que revaloriza el objeto. La reproducción del objeto natural se aleja, por sus dimensiones, de la realidad y adquiere un carácter mágico o místico. Cuanto más se aleja la reproducción del objeto natural de la realidad, por sus dimensiones, tanto más adquiere un carácter mágico. Este punto debe acercarse al precedente. Si acondicionar un parque que contenga, por completo, todas las esencias y elementos del universo constituye, de por sí, un acto de magia, reducirlo al estado de miniatura vuelve a despojarle del último parecido con la realidad y, por ende, lo eleva por encima de esta última.


title: Jardín chino

text: En los apartados siguientes pueden constatarse los diferentes aspectos que son llevados a la práctica en la concepción de un jardín chino.


title: Jardín chino

text: El artista tiene que demostrar su capacidad para utilizar el entorno natural para crear su obra sin intentar dominarlo. La simetría no es el objetivo, como sucede con los jardines occidentales, el artista trata, sobre todo, de buscar una armonía general que pueda dar una apariencia natural, intentando, de alguna manera, llegar a una representación ideal de la naturaleza, y de sublimarla.


title: Jardín chino

text: La vivienda se compone de diferentes edificios separados entre sí por unos patios dispuestos según un orden convencional, en principio a lo largo de un eje (yang). Los jardines tienen un plan libre y asimétrico (yin). En toda composición existe un espacio abierto en el cual se disponen las principales decoraciones y los pabellones más importantes dedicados a la contemplación, situados en el centro de una encrucijada de galerías, paseos y bosquecillos.


title: Jardín chino

text: Un jardín es un elemento con vida propia. Tiene que verificar los mismos cambios que la naturaleza verifica en las diferentes estaciones y de la sucesión de floración que la acompaña, así como de los juegos de luz y sombra proporcionados por el ciclo solar, y de las variaciones diurnas y nocturnas. A través de las incesantes y múltiples transformaciones, el jardín va adquiriendo una nueva dimensión, en el que, a cada instante, se disfruta de una visión efímera e impresiones fugaces de un universo en continuo movimiento.


title: Jardín chino

text: La imitación del entorno es también determinante en la cualidad del jardín. Múltiples documentos procedentes de la dinastía de los Jin del Este mencionan esta práctica. No se trata de hacer una copia exactamente igual, pero sí de recrear, en el ánimo de quienes lo contemplan, las sensaciones que podría experimentar si estuvieran ante el escenario representado. Chen Chongzhou escribió: ""Toda la sutileza reside en la palabra “lo veo”": la imitación alcanza su éxito entre la intención y la casualidad de una manera totalmente natural y elegante.


title: Jardín chino

text: El jardín dispone, de esta manera, de dos espacios, donde se encuentra, en esta concepción, la necesaria continuidad espacial entre el espacio interior y el exterior.


title: Jardín chino

text: La frontera entre el artificio y la realidad es muy tenue, como lo demuestran los jardines de las lamaserías (convento de lamas) a los que habían sido destinados los sacerdotes, o en los arrozales en los que trabajaban como campesinos.


title: Jardín chino

text: El Feng Shui, (literalmente viento y agua), es una práctica de origen chino que consiste en estudiar los elementos que constituyen el entorno donde se quiere construir un edificio a fin de aprovechar los flujos de energía para asegurar la armonía del mismo con el entorno y determinar su idoneidad.


title: Jardín chino

text: El Feng shui proviene, por lo menos, del siglo III, y sus raíces ideológicas son, incluso, más antiguas. Según las reglas, el Feng shui, consiste en desarrollar una forma de vivir armoniosa que asegure la prosperidad y el bienestar. La energía vital qi (literalmente aire, respiración, energía, temperamento o atmósfera) deben ser captados y destinados a fines benéficos para el ser humano. Según la filosofía taoísta el flujo de una energía invisible es portadora de una energía vital. Progresivamente al Feng shui fueron incorporándose otros elementos como, por ejemplo, la geomancia o el horóscopo.


title: Jardín chino

text: A partir del siglo III fue haciéndose cada vez más corriente el consultar con los expertos en Feng shui para determinar el emplazamiento o la orientación de una casa o de una tumba. La aplicación de estos preceptos Feng shui en el diseño de los jardines fue convirtiéndose, poco a poco, en un hecho de lo más natural.


title: Jardín chino

text: Un jardín chino tenía que ser un reflejo de la naturaleza y, como ya se ha mencionado, la armonía general era mucho más importante que la simetría y el orden. El principio fundamental del Feng shui: "menos es mejor", se evidencia en los jardines: la calidad debe prevalecer sobre la cantidad. El jardín chino no es, en lo absoluto, el exponente de una colección botánica. Los árboles se plantan de manera asimétrica porque constituyen por sí mismos un elemento estructural que permite crear unas interesantes perspectivas realzando, a su vez, otros elementos del jardín (piedras, agua, etc.).


title: Jardín chino

text: Según el concepto taoísta del yin y del yang la armonía se produce a consecuencia de elementos totalmente opuestos: belleza y fealdad, claro y oscuro, luminoso y apagado. Y este equilibrio entre elementos opuestos es aplicado en la concepción de los jardines. Las piedras, con sus formas tortuosas representan el "yang", mientras que los estanques o las balsas, con su equilibrio, representan el "yin".


title: Jardín chino

text: La montaña y el agua constituyen los dos elementos fundamentales a tener en cuenta cuando se examina el lugar, la primera ejerce su influencia sobre el destino del hombre, la segunda sobre su fortuna pecuniaria. Si se hace un examen cuidadoso respecto a la concepción china de los jardines, se evidencia el arraigo del Feng shui y sus fundamentos, expuestos comúnmente en los grandes tratados paisajísticos.


title: Jardín chino

text: El agua y la piedra son elementos de un gran valor simbólico y constituyen, asimismo, los pilares de la estética de los jardines chinos.


title: Jardín chino

text: Las piedras pueden disponerse de diferentes maneras. Pueden acumularse para producir el efecto de una montaña (Shan (etnia)|shan]], en este caso se trata de un aspecto simbólico, no estructural. Estructural, en este caso las piedras forman una especie de telón de fondo de una perspectiva, separando la siguiente sin ningún elemento artificial. Disimuladamente contribuyen a dar una impresión de amplitud pese a la pequeñez del jardín. Los peñascos, dispuestos solitariamente, se escogen en razón de sus formas tortuosas. Representan la incertidumbre y el "wei" (equilibrio precario). Constituyen la osamenta del esqueleto de la Tierra simbolizada por las montañas, representadas, aquí, en miniatura. El agua (shui), se suma a esta metáfora, porque su movimiento perpetuo en los canales o riachuelos que recorren el jardín simbolizaría el pulso viviente de la Tierra.


title: Jardín chino

text: El agua es uno de los elementos esenciales. Favorece, por la calma que transmite, la contemplación meditativa. El sonido de una corriente de agua, adecuadamente situada, reforzará este sentimiento. El estanque, de formas sencillas, procurando siempre preservar la armonía natural, se sitúa en el centro enlazando los diferentes elementos del jardín. El agua simboliza, también, la fuerza latente que, recorriendo las sinuosidades del terreno, es capaz de erosionar el peñasco más firme. El agua ilustra, en este caso, uno de los valores primordiales del taoísmo:


title: Jardín chino

text: "El hombre de una virtud superior es como el agua" "El agua procura hacer el bien a todos los seres sin luchar" "Vive en los lugares que detesta la locura" "Entre todas las cosas que conforman el mundo, el agua es el elemento más blando y más débil" "y, sin embargo, puede quebrar lo más duro y lo más resistente, ¡nada puede vencerla!" "Por eso nada puede reemplazar al agua" "Lo que es débil triunfa sobre lo que es fuerte" "Lo que es blando triunfa sobre lo que es duro"


title: Jardín chino

text: Lao-Tse, Tao-te king..


title: Jardín chino

text: La ideología de la filosofía taoísta acerca de la naturaleza, de la misma manera que se refleja en las artes como la poesía y la escritura, constituye una constante en la concepción de los jardines chinos. El "Tao" (literalmente la vida) es más bien un proceso, que un camino a seguir. Esta filosofía hace hincapié en la unidad con el universo, en el que todos los elementos están constituidos del mismo material, el "qi". El "Tao" es el compendio de todas las cosas pasadas, presentes y futuras.


title: Jardín chino

text: Los inmensos peñascos erosionados por el paso del tiempo son una manifestación del "Tao" ya que en ellos se pone de relieve el transcurrir del tiempo y nuestro incierto porvenir.


title: Jardín chino

text: Los jardines chinos tienen profundas raíces filosóficas. Los elementos naturales se eligen por su significado histórico, literario o simbólico. Los pintores paisajistas y el arte de los jardines se desarrollaron en perfecta simbiosis en China. El aspecto de "grabado" de algunos jardines chinos no es fruto del azar, sino que es el resultado de la observación del pintor y diseñador paisajista. Podrían, por tanto, considerarse paralelamente la concepción de los jardines y la pintura sobre rollos (inventada por Wang Wei, sabio del período Tang) sistema que impide ver la obra al completo, e irla descubriendo de una manera progresiva. De la misma forma, el jardín chino no puede contemplarse de un solo vistazo.


title: Jardín chino

text: Un jardín tiene que reflejar dos aspectos vitales. El de la naturaleza que trata de representar por medio de los árboles, de las rocas y de las corrientes de agua que transcurren por el jardín y el del diseñador que representa la creación, una creación que debe aproximarse, del modo más armónico posible, al equilibrio natural.


title: Jardín chino

text: El jardín es una obra de arte, un espectáculo que se ofrece al visitante. Éste jamás podrá llegar a conocerlo por completo. El conjunto está equilibrado por una red de muros, que se abren aquí, tienen puertas redondas allá, ventanas caladas que terminan transformando el jardín en una infinidad de diminutos jardines y rincones. Estos compartimentos estructurales y las aberturas practicadas en ellos están cuidadosamente dispuestos a fin de producir, artificialmente, un conjunto de sensaciones visuales. Las aberturas logran que la mirada encuadre un espacio determinado y que éste pueda contemplarse como si fuera una pintura. Lo simbólico se percibe incluso en sus formas: la búsqueda de la inmortalidad o la longevidad (Qnghui yuan en Shunde).


title: Jardín chino

text: Este sistema permite revalorizar o desechar determinados elementos. Los dispositivos más elaborados tienen en cuenta, incluso, el desplazamiento del visitante por el interior del jardín. El diseñador puede disponer, a su gusto, una sucesión de espacios juxtaponiéndolos en un orden estudiadamente determinado. Es posible, por tanto, crear un largo recorrido que, constituido por múltiples espacios preserva, no obstante, la unidad del conjunto. En "Wanghi yuan", en Suzhou, pueden constatarse, perfectamente, los diferentes contrastes creados por el artista. El visitante pasa, sin solución de continuidad, de un espacio apacible dominado por los bambús, a otro vertiginoso en el que un precipicio está representado por un acantilado. Uno de los espacios más recurrentes en este lugar es, sin duda alguna, la montaña artificial de piedras (yang) levantada por encima del estanque (yin).


title: Jardín chino

text: El jardín no es tan sólo un lugar para ser contemplado, es un complemento más de la vivienda, es decir, un lugar en el que vivir y , por tanto, debe permitir que se penetre en él y disfrutarlo.


title: Jardín chino

text: El famoso puente de diecinueve arcos del palacio de verano fue reconstruido tras haber sido destruido por los occidentales.


title: Jardín chino

text: La arquitectura ocupa un importante lugar en el arte de los jardines chinos.


title: Jardín chino

text: Los pabellones, comunicados entre sí por un conjunto de galerías permiten que el diseñador del jardín escoja los puntos de vista que quiere dar al visitante. Las galerías y los muros permiten, asimismo, la contemplación del jardín en espacios independientes.


title: Jardín chino

text: En ellos pueden encontrarse múltiples formas de la arquitectura china tradicional:Los animales pueden estar presentes o simbolizados por medio de esculturas.


title: Jardín chino

text: El dragón chino representa, o bien al emperador, o bien al "qi" cuando baila. No tiene connotaciones negativas. El Fénix simboliza a la emperatriz, asociado con el dragón representa a toda la China. La Tortuga es, frecuentemente, un símbolo de longevidad y resistencia. El Pez (Carpa), representa la perseverancia: la carpa lucha contra corriente hacia la puerta del dragón donde se transformará en dragón. La Chiroptera (murciélago) significa suerte o fortuna.


title: Jardín chino

text: El sauce (llorón) constituye el símbolo de la docilidad y de la feminidad. Las diferentes especies permiten alejar a los demonios.


title: Jardín chino

text: Los bambús ("zhu") simbolizan la modestia y la rectitud (el tallo), la humildad (el hueco), y la eterna juventud (las hojas verdes). Representa también, con frecuencia, la escritura. Su presencia transmite serenidad al paisaje.


title: Jardín chino

text: El loto ("lian hua") simboliza la pureza, con sus flores emergiendo del lodo. Es, asimismo, una metáfora del "junzi", el honesto hombre confuciano.


title: Jardín chino

text: El jardín del Antiguo Palacio de Verano (en chino 圆明园, "Yuánmíng Yuán", literalmente, «Jardín de la Claridad perfecta») constituye, sin duda alguna, el ejemplo del apogeo de dos mil años de evolución en el arte de los jardines imperiales.


title: Jardín chino

text: En 1677 el emperador Kangxi (1662-1722) decidió restaurar un jardín proveniente de la derrocada dinastía de los Ming que se hallaba muy próximo a la ciudad. Rebautizado con el nombre de "Primavera gloriosa", el parque se convirtió en la residencia de recreo del soberano que abandonó la Ciudad Prohibida en la que reinaban un calor sofocante en verano y un frío glacial en invierno. En 1709, Kangxi le ofreció a su hijo, el futuro emperador Yongzheng (1723-1735, un jardín que comprendía un dominio al que puso por nombre: "Yuanming", "Claridad perfecta".


title: Jardín chino

text: Después de su ascensión al trono, Yongzheng convirtió este lugar en su residencia principal. El lugar fue ampliado y remodelado tras la configuración geofísica de China, de manera que se constituyó en un microcosmos del Imperio que se convirtió en el centro político. Educado en Yuanming yuan, su hijo, el futuro emperador Qianlong (1736-1796), se enamoró del jardín. Hizo que los jesuitas, puestos a su servicio, terminaran la obra, construyendo un conjunto de palacios de estilo europeos rodeados de fuentes y juegos de agua. En su plenitud, este jardín de los jardines abarcaba 350 hectáreas al Noroeste de Pekín y contenía inestimables tesoros.


title: Jardín chino

text: La realización de este jardín en el siglo XVIII corresponde a la plenitud tanto política, como económica y cultural de China. En el transcurso del siglo siguiente la corrupción empezó a gangrenar el poder y la decadencia empezó a hacer mella entre los mandarines. Un siglo más tarde, tras la culminación del "Yuanming yuan", se produjo el enfrentamiento entre China y Europa estallando la Segunda Guerra del Opio, lo que conllevó la trágica indigencia. El dominio fue asaltado por las fuerzas franco-británicas y, posteriormente fue quemado por orden de Lord Elgin (1860). Actualmente sólo queda un jardín restaurado después del incendio, un gran parque, pero un triste testimonio en comparación con la magnificencia del "jardín de los jardines".


title: Jardín chino

text: El "Yuanming yuan" representa, por sí mismo, la creación de un universo en miniatura. Es posible que parezca raro el escoger un jardín más vasto y grandioso que el del palacio de verano para ilustrar el concepto primordial de un microcosmos. Sin embargo, si se considera que, en tanto que jardín imperial, este microcosmos representa a todo el Imperio, esta paradoja sólo resulta aparente.


title: Jardín chino

text: El jardín es completamente artificial, incluso los relieves y el agua que le caracterizan. Todo ha sido creado por la mano del hombre bajo las órdenes de un bufete dedicado, exclusivamente, a su elaboración. Están presentes los fundamentales elementos naturales del jardín chino: el relieve y el agua que estructuran y dividen el espacio. La naturaleza está representada de manera idealizada. Su disposición refleja la personalidad de su propietario: el emperador, que da la impresión de haber trabajado personalmente en la elaboración de su proyecto. En el caso del "Yuanming yuan", el Feng shui predomina de manera irrefutable. Un documento sin fecha, da cuenta del examen minucioso que se llevó a cabo antes de permitir que fuera abierto y se demostrara la perfecta concordancia entre los elementos interiores (montaña y agua) y las figuras geománticas. Se examinó, de forma particular la cercanía, por el Oeste, de la cadena montañosa que, en forma de "biombo montañoso", permite preservar el "qi", fuerza vital del lugar.


title: Jardín chino

text: En el interior del cuadro formado por la montaña y el agua que estructuran el jardín, surgen los diferentes paisajes que han sido diseñados evocando los más preciados lugares chinos. En el jardín de la "Claridad perfecta", rocas y estanques han sido dispuestos respondiendo a la configuración del Imperio: “nueve regiones y cuatro mares”. El punto culminante representa el monte Kunlun, progenitor de las principales cadenas montañosas de China. De éste parten las tres grandes cadenas montañosas del jardín. El agua se divide en dos ramas principales: una de ellas forma una bifurcación que confluye en un estanque de cuatro hectáreas; la otra, bifurcándose varias veces, acaba en un inmenso lago de veintisiete hectáreas, que simboliza el mar de la China. El jardín refleja, también, la doctrina confucionista destacando, de este modo, el carácter imperial del lugar: el respeto por gobierno del Estado, y por los ancestros son, asimismo, dos valores que destacan de modo particular. El acondicionamiento paisajístico es el vector de los mensajes políticos.


title: Jardín chino

text: El "Yuanming yuan", construido sobre una llanura perfectamente plana no tuvo más que adaptarse al relieve, su localización demostró el cuidado que se tuvo en la utilización del entorno preexistente, respetando los preceptos de Ji Cheng. El sector de Haidan está perfectamente provisto de agua, elemento esencial en la concepción del jardín chino.


title: Giedo van der Garde

text: Giedo van der Garde (Rhenen, 25 de abril de 1985) es un piloto neerlandés de automovilismo de velocidad. Fue campeón de Fórmula Renault 3.5 Series y de European Le Mans Series, y fue piloto de Caterham F1 Team en .


title: Giedo van der Garde

text: Van der Garde inició su carrera automovilística a la edad de nueve años, cuando empezó en el karting en la categoría Mini Juniors y pronto se convirtió en bicampeón de Países Bajos. Desde los 12 años, empezó a competir en la escena internacional, con el equipo CRG Holland y durante los últimos tres años ha participado en la Fórmula 3 Euroseries con el equipo ASM.


title: Giedo van der Garde

text: En 2006, entró en el programa de apoyo de Jóvenes Pilotos de McLaren.


title: Giedo van der Garde

text: Al año siguiente, Giedo firmó contrato para ser el probador de Super Aguri, pero curiosamente después de tener firmado el contrato y de realizar su debut en Valencia con el equipo japonés, firma de repente como piloto probador para el equipo Spyker. Para la temporada 2008 trató de convertirse en segundo piloto de la escudería, pero finalmente se decantaron por Giancarlo Fisichella, por lo que continuó como probador de Spyker, que ahora pasa a llamarse Force India.


title: Giedo van der Garde

text: Firmó con el equipo iSport International para competir en la temporada 2008-09 de GP2 Asia Series y en la temporada 2009 de GP2 Series. En la carrera de "sprint" de Hungaroring consiguió su primera victoria en la GP2, aunque durante la temporada conseguiría 2 victorias más. Acabó 7º en el campeonato.


title: Giedo van der Garde

text: En la temporada 2009-10 de GP2 Asia Series, van der Garde participó en las 2 carreras de Abu Dabi con el equipo Barwa-Addax, con el que también compite en la GP2 Series.


title: Giedo van der Garde

text: En la temporada 2011, Giedo termina 5º en el campeonato haciendo una primera gran mitad de temporada. En 2012 fue 6.º en el campeonato.


title: Giedo van der Garde

text: En , Van der Garde es confirmado como piloto reserva de Caterham, debutando con el Caterham CT01 en los entrenamientos libres del y posteriormente en otras cinco sesiones a final de temporada. Además, participará en los "tests" de jóvenes pilotos.


title: Giedo van der Garde

text: El 1 de febrero de 2013, Caterham confirma a Van der Garde como piloto oficial para el . En fue piloto de pruebas de Sauber y puede probar el coche durante algunos entrenamientos libres.


title: Giedo van der Garde

text: En marzo de 2015, van der Garde inició acciones legales contra el equipo Sauber, alegando que firmaron un contrato, donde se establecía que el holandés sería uno de los pilotos oficiales del equipo para la . En cambio, Sauber eligió a Marcus Ericsson y Felipe Nasr como sus pilotos. El 11 de marzo de 2015, un tribunal australiano confirmó un fallo anterior de un tribunal suizo a favor de que van der Garde tenía un contrato válido para 2015 con Sauber y que debía correr para el equipo en el primer Gran Premio de la temporada, el Gran Premio de Australia el 15 de marzo. Sin embargo, el 13 de marzo, se anunció que van der Garde abandonó la demanda y desistió de participar en el Gran Premio de Australia.


title: Giedo van der Garde

text: El 18 de marzo de 2015, van der Garde confirmó que él y Sauber se había llegado a un acuerdo después de que él renunció, de una vez por todas, su derecho a competir en la F1 con el equipo. A cambio de la terminación del contrato por consentimiento mutuo, se informa de que van der Garde recibió una indemnización por un monto de 16 millones de dólares.


title: Giedo van der Garde

text: En 2016, van der Garde fue piloto regular de la European Le Mans Series con un Gibson-Nissan de Jota Sport. Acompañando a Simon Dolan y Harry Tincknell, obtuvo dos victorias y cuatro podios en seis carreras, para consagrarse campeón en la clase LMP2. Además disputó cuatro carreras del Campeonato Mundial de Resistencia, logrando un sexto lugar y retiro en Spa-Francorchamps y las 24 Horas de Le Mans, respectivamente, con el equipo Jota, mientras que terminó cuarto en Fuji y quinto en Baréin, pilotando un Ligier-Nissan de Extreme Speed.


title: Giedo van der Garde

text: Al año siguiente, el neerlandés se tomó un receso de las pistas; solo compitió una fecha en una monomarca Audi como invitado. Retomó el Mundial de Resistencia con un contrato con Racing Team Nederland (Dallara) para la temporada 2018-19. Terminó 11.º las 24 Horas de Le Mans 2018.


El Protocolo de Adaptación de Contenidos de Internet (o ICAP, del inglés "Internet Content Adaptation Protocol") es un protocolo de red abierto y público, originado en 1999 para la redirección de contenidos con fines de filtrado y conversión. Estandarizado en abril de 2003 como RFC 3507. Permite el uso de antivirus, filtrado de contenidos, traducción dinámica de páginas, inserción automática de anuncios, compresión de HTML, etc. Los servicios basados en ICAP tienen dos posibilidades de implantación, dependiendo de si la redirección al servidor de filtrado se realiza inmediatamente después de la solicitud del cliente (modo “request”) o tras la respuesta del servidor de destino (modo “response”). Normalmente se asocia el filtrado de acceso al modo solicitud y el filtrado de contenido al modo respuesta.


title: Duque de Enghien

text: Se conoce más de un personaje histórico como Duque de Enghien:


title: Ademir Marques de Menezes

text: Ademir Marques de Menezes, más conocido como Ademir de Menezes (nacido el 8 de noviembre de 1921 - fallecido el 11 de mayo de 1996) fue un futbolista brasileño. Ademir está considerado como uno de los mejores delanteros en la historia del fútbol mundial y, por tanto, de la selección de fútbol de Brasil. Su prominente maxilar hizo que le pusieran el apodo Queixada, que significa “quijada”.


title: Ademir Marques de Menezes

text: Las actuaciones más celebradas de Ademir fueron sus hazañas en el Mundial de Fútbol de 1950, que se celebró en su país natal. Jugando en un destacado trío delantero junto a Zizinho y Jair ganó la Bota de Oro, galardón que obtiene el máximo goleador y el jugador con más asistencias a gol en la competición con 9 goles y 6 asistencias. Uno de sus goles fue contado erróneamente como gol en propia puerta de Parra. A pesar de este hazaña, no pudo llevar a la victoria a Brasil en el partido decisivo contra Uruguay. Esta derrota es recordada hoy en día con el Maracanazo, en honor del estadio en el que jugó, el gran estadio de Maracaná.


title: Ademir Marques de Menezes

text: Ademir también cosechó éxitos en la Copa América. Participó en las ediciones de 1945, 1946, 1949 y 1953 del torneo, marcando 13 goles en 18 apariciones en la competición, incluyendo un hat-trick que le dio la victoria al Brasil en el desempate final contra Paraguay en 1949. También ganó el Torneo panamericano con Brasil en 1952. En total, Ademir jugó 39 veces para su país, marcando 32 goles (según RSSSF) entre 1945 y 1953.


title: Ademir Marques de Menezes

text: Comenzó su carrera en Sport Recife, antes de fichar por el Vasco da Gama. Jugó para el Vasco durante dos etapas, 1942-1945 y 1948-1956, interrumpidas por dos temporadas en Fluminense. En total, Ademir hizo 403 apariciones para Vasco, marcando 279 goles y 95 asistencias, ganando 4 Campeonatos Cariocas (1945, 1949, 1950, 1952). Ganó otro con el Fluminense (1946). Fue el máximo goleador de la liga en 1949 con 30 goles y de nuevo en 1950 con 25 goles. Ademir se retiraría finalmente de los terrenos de juego en 1957, pasando a trabajar como un comentarista, entrenador y hombre de negocios.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El Real Jardín botánico de Cranbourne es una división del Real Jardín Botánico de Melbourne. Se encuentra el suburbio de Melbourne de Cranbourne, a unos 45km al sureste, del centro de la ciudad de Melbourne.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: La división de Cranbourne está especializada en las plantas nativas australianas. La superficie total del jardín botánico es de 363 hectáreas, en los que se incluyen Brezales, Humedales y Chaparrales.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El jardín también proporciona Hábitat para aves, mamíferos y reptiles nativos, incluyendo algunas especies raras y amenazadas.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Una reciente sección del "Real Jardín botánico de Cranbourne" es denominada "Australian Garden" con un diseño muy particular, que se abrió al público el 30 de mayo de 2006. El "Australian Garden" alberga una serie de colecciones agrupadas en jardines temáticos, esculturas y exposiciones destinadas a mostrar al público en general la belleza del paisaje y la diversidad de las plantas australianas.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: La sección de los arbustos en el "Australian Garden", contiene unos 10km de sendas de paseo, e incluye a la "Trig Point Lookout tower", y zonas delimitadas seguras de acampada y barbacoas.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Es miembro del BGCI, y presenta trabajos para la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El código de identificación del "Royal Botanic Gardens Cranbourne" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es MEL.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: "Royal Botanic Gardens Cranbourne" 1000 Ballarto Road, Cranbourne, Vic 3977, Melbourne, Australia.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Planos y vistas satelitales. El jardín botánico está abierto todos los días del año excepto el día de Navidad.Los aborígenes australianos el denominado pueblo "Boonerwurung" habitaban en tiempos anteriores a la colonización el área de alrededor de Cranbourne. El área que ocupa el "Real Jardín botánico de Cranbourne" se estuvo utilizando como cantera de extracción de arena ya desde la década de 1820, suministrador de estériles para los edificios de Melbourne y sus suburbios. Los militares se establecieron en la zona desde 1889 hasta 1960, dando licencias para extracción de estériles, para pastos y para extracciones de madera.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: En 1970 el lugar fue designado como una división del "Real Jardín Botánico de Melbourne", con un enfoque en la investigación y conservación de las plantas nativas de Australia. El jardín no se abrió al público hasta 1989. El "Australian Garden" fue planificado y desarrollado durante varios años, y finalmente abierto al público en general el 30 de mayo de 2006, acudiendo masivamente unos 15,000 visitantes el día de su apertura.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El "Jardín australiano" o "Australian Garden" permite al visitante explorar y meterse en el medio ambiente Australiano y aprender más sobre las plantas de Australia. Se albergan sobre unas 100,000 plantas expuestas a través de quince jardines de colección y exhibición.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El "Australian Garden" ya tiene concedidos una serie de premios de diseño, pero aún está en ejecución, falta de crear la segunda fase que tiene programada una extensión de diez hectáreas y se empezará a construir a finales del 2007 estando prevista su terminación para el 2010.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El "El jardín de Arena Roja" ("Red Sand Garden") es el diseño central del "Australian Garden". Está diseñado con arena roja típica de algunos desiertos de la Australia central con rodales circulares del arbusto de la sal y montones de medias lunas solapadas para representar las formas y colores que se pueden encontrar en el medio ambiente de la Australia Central. El jardín está diseñado para mostrar las espectaculares floraciones estacionales que se pueden admirar en los desiertos de la Australia Central.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Hay cinco jardines de exhibición donde se nos muestra como las plantas nativas australianas se pueden utilizar como plantas de jardín: Estos jardines nos muestran el papel que desempeña el agua en la modelación del paisaje australiano. Muchas partes de Australia tienen periodos alternantes de sequía e inundación, por lo que las plantas han debido de evolucionar para adaptarse con largos periodos de calor intenso y de aridez extrema, y con copiosos suministros de agua estacionales o irregulares.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Los eucaliptos son un hecho omnipresente en los paisajes australianos, con unas 700 especies, se encuentran prácticamente en todos los hábitat.  El "Eucalypt Walk" ("Paseo de los Eucaliptos") nos muestra las diferentes especies de eucaliptos agrupados según unas características determinadas:Estos árboles actualmente son aún ejemplares inmaduros, pero seguirán creciendo hasta madurar a lo largo del próximo siglo.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: La "Piscina en la Roca" y el "Farallón" están inspirados en las torrenteras y farallones que se pueden encontrar en partes de la Australia Central, tal como Uluru y en Kings Canyon.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: Hay una exhibición de orquídeas australianas, en un umbráculo próximo al Centro de Visitantes, en el paseo "Serpentine", y una zona de acampada para descubrir el Desierto situada en el jardín árido donde los niños pueden jugar y aprender.


title: Real jardín botánico de Cranbourne

text: El "Australian Garden" también posee un servicio de información al visitante dentro del "Centro del Visitante", donde se pueden organizar paseos con guías y programas educativos, asesoramientos de maestros jardineros voluntarios que enseñan como utilizar las plantas australianas, una tienda de regalos y una cafetería.


title: Salas (desambiguación)

text: Salas puede referirse a:


title: UK Singles Chart

text: La UK Singles Chart es una recopilación por parte de The Official UK Charts Company en representación de la industria discográfica británica. La lista va de domingo a sábado y es recopilada los domingos por la tarde. La lista se publica impresa en la revista Music Week y en línea en Yahoo! Music UK. En torno a 6500 tiendas (de venta al por menor) contribuyen con los datos de sus ventas a confeccionar la lista cada semana, así como varias tiendas digitales de descargas musicales. La mayoría de los sencillos se ponen a la venta los lunes en el Reino Unido. Cuando se llega al número 1 en esta lista, se le entrega a un artista un trofeo con el logo del las listas, consiste en dos flechas señalando en lado opuesto, cuyas formas en el medio forman un 1, el trofeo de sencillos es plateado.


title: UK Singles Chart

text: La lista principal contiene los 200 sencillos más vendidos y descargados de la red, de los cuales solo los primeros 75 (el Top 75) son considerados parte de la lista oficial. Sin embargo, solo el Top 40 es de interés para el público en general. El Top 75 de sencillos y las listas de álbumes (incluidos los créditos de autor, productor, distribuidora y discográfica), además de otras listas de ventas se publican en la revista “Music Week”. Las listas completas, incluido el Top 200 de sencillos y el Top 200 de álbumes, se publican de forma independiente en el boletín informativo “Charts Plus” los miércoles.


title: UK Singles Chart

text: Como reflejan las estadísticas del The Official UK Charts Company, a fecha 29 de julio de 2007, han encabezado el "UK Singles Chart" 1.035 sencillos. El número preciso es debatible debido a la variedad de listas de ventas que había entre los años 1950 y 1980, aunque la lista utilizada habitualmente es la aprobada por el libro Guiness llamado Guiness Book of British Hit Singles, y posteriormente adoptada por The Official UK Charts Company.


title: UK Singles Chart

text: El Top 40 es y ha sido desde sus inicios “revelado” en primer lugar por BBC Radio 1, que emite cada domingo (16 – 19 horas) el Top 40, en orden inverso. Desde marzo de 2005, JK and Joel han presentado el programa.


title: UK Singles Chart

text: Una lista de ventas rival, Hit 40 UK, basada en ventas y tiempo en antena, se emite en más de 100 emisoras de radio independientes.


title: UK Singles Chart

text: La existencia de Internet ha provocado modificaciones en la lista a la hora de los criterios que requerían los sencillos para entrar en ella. En 2005, para la lista de ventas de la semana que terminaba el 16 de abril, se confeccionó la primera lista de sencillos combinando la venta de sencillos físicos y de descargas legales. Esta combinación de ambos tipos de venta reflejaba una era cambiante, donde la venta de sencillos bajaba al mismo tiempo que las descargas en Internet aumentaban.


title: UK Singles Chart

text: En un principio, la Asociación Británica de Distribuidoras Discográficas (the British Association of Record Dealers) se mostraba preocupada porque la popularidad de las descargas estaba quitando negocio a la venta tradicional de música. También se quejaban de que si se incluían sencillos en la lista que no estaban disponibles en un formato material, podría confundir a los clientes, lo que afectaría a las tiendas. Pero se aceptaron esas nuevas reglas (incluir también las descargas legales en la lista) solo en el caso de que los sencillos tuvieran un equivalente físico que se vendiera en las tiendas al mismo tiempo. Sin embargo, al no haber ninguna regla que tratara sobre el número mínimo de discos necesarios para considerarlo ese “equivalente físico”, Gorillaz se aprovechó, y publicó solamente 300 copias en vinilo de su sencillo “Feel Good Inc.”el 12 de abril de 2005, un mes antes de su puesta en venta “oficial”. Eso le permitió situarse en el puesto 22 de la lista y permanecer en el Top 40 durante un período más largo.


title: UK Singles Chart

text: Después de presionar por una parte de la industria musical, se llegó a un segundo compromiso en 2006, por el que solo se les permitía a las descargas entrar en la lista una semana antes de su puesta en venta “física”. Black Eyed Peas y Ne*Yo entraron, como resultado de este acuerdo, antes en la lista; y el 2 de abril de 2006, “Crazy” de Gnarls Barkley se convertía en la primera canción en llegar al número uno gracias solamente a las descargas. Girls Aloud se convertían en el primer artista/grupo británico en llegar al Top 10 solo con descargas con su “Something Kinda Ooooh”, entrando al número cinco el 22 de octubre de 2006. Dentro de esas reglas revisadas, los sencillos serían retirados de las listas dos semanas después de la retirada de los formatos físicos, lo que le supuso a “Crazy” caerse de la lista 11 semanas después (estando en el número cinco) y al éxito “Maneater” de Nelly Furtado desparecer también de la décima posición. A estas reglas se le añadía la ya existente de que para poder ser “candidato” a entrar en la lista, el sencillo “físico” debía haber sido puesto a la venta dentro de los últimos doce meses.


title: UK Singles Chart

text: El 1 de enero de 2007, la integración de la música descargada en las listas se hizo completa cuando todas las descargas – con o sin equivalente físico – se volvieron posibles candidatas para entrar a la lista. De modo que canciones como “Chasing Cars’’ de Snow Patrol, “Money to the Bee’’ de Billie Piper o incluso “I’ll Be Missing You’’ de Puff Daddy junto a Faith Evans volvieran a la lista tiempo después de haber desaparecido de ella, en el último caso, una década después de entrar en ella.


title: UK Singles Chart

text: “Blag, Steal and Borrow” by KOOPA fue la primera canción en entrar en la lista sin haber sido puesto a la venta en ningún formato físico. Después de que se cancelara su puesta a la venta, Say It Right de Nelly Furtado se convirtió en el primer hit del Top 40 en entrar y salir de la lista sin haber vendido una sola copia en ninguna tienda, mientras que “Candyman” de Christina Aguilera llegó al número 17 sin haber sido lanzado aún en las tiendas.


title: UK Singles Chart

text: “Umbrella” de Rihanna se convirtió en la tercera canción (después de “Crazy” y “Grace Kelly” de Mika) en alcanzar el número 1 sólo con descargas, la segunda, después de “Crazy” en debutar en el número 1, y la primera artista femenina en hacerlo.


title: UK Singles Chart

text: Una consecuencia de estas nuevas reglas que ya se esperaba desde un principio pero que al final no ha tenido gran alcance, es que todas las canciones de un disco recién sacado a la luz podrían abarcar gran parte de las posiciones de la lista, debido a que el público podría descargar canciones individuales en vez de todo el disco al completo. A excepción de un par de canciones de Mika y de los Arctic Monkeys, no ha habido gran tendencia a que ocurriera eso.


title: UK Singles Chart

text: Para poder entrar en la lista, el sencillo en cuestión debe cumplir estos requisitos: