title: Carmen Sevilla

text: Desde la llegada a España de la televisión en 1956, se convirtió en uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla gracias a sus continuas apariciones en el nuevo medio principalmente como cantante. Desde entonces y hasta su última aparición pública en 2011, Carmen acudió como invitada a numerosos espacios televisivos en los que fue entrevistada en algunos y en otros concursaba, cantaba y bailaba.


title: Carmen Sevilla

text: No obstante fue en 1991 a la edad de sesenta años cuando inició la que se ha convertido en su última etapa profesional, en esta ocasión como presentadora de televisión. Llegó a presentar múltiples programas de televisión de diversas temáticas, así como galas y especiales.


title: Carmen Sevilla

text: Fue Valerio Lazarov, entonces director de la recién creada cadena de televisión Telecinco, quien la convenció para ponerse de nuevo ante una cámara, en esta ocasión como presentadora del espacio diario "Telecupón" para sustituir a Belén Rueda y en el que estuvo al frente desde finales de 1991 hasta 1997. En este espacio, donde diariamente tenía lugar el sorteo de la ONCE, Carmen condujo concursos como "El Juego del Zodiaco" o el del popular videojuego, el primero interactivo en televisión, protagonizado por el personaje Hugo, doblado por José Carabias. También daba paso a actuaciones musicales y entrevistas a personajes famosos o actores de la cadena, labores que compartió junto al presentador Agustín Bravo quien abandonó el formato en 1995.


title: Carmen Sevilla

text: Su espontaneidad y naturalidad, unidas a los continuos despistes y errores ante la cámara en directo en los que reaccionaba con su naturalidad habitual, hicieron que su popularidad alcanzase grandes cotas tanto en el público adulto como en el más joven, llegando a ser objeto de imitaciones por humoristas como Los Morancos o Martes y Trece. Llegó a popularizar sus famosas "ovejitas" y su "cuponsito". Millones de españoles se congregaban cada noche ante los televisores para presenciar el hacer de la artista. Posteriormente se destapó entre compañeros de la profesión que muchos de estos despistes protagonizados por la sevillana formaban parte de un guion debido a la repercusión positiva que tenían en el público.


title: Carmen Sevilla

text: Durante su etapa en Telecinco, Carmen Sevilla compaginó el programa "Telecupón" presentando diversas galas y espectáculos como los que se llevaron a cabo bajo la dirección de Valerio Lazarov con títulos como "Noche española" en 1992 junto a Andoni Ferreño, donde se reunió a artistas de la talla como Lola Flores, Paquita Rico o Perlita de Huelva entre otras. "¡Felicidades mamá"!, gala con motivo del día de la madre en 1993 junto a Manolo Escobar, Agustín Bravo, Beatriz Rico y Jesús Vázquez, donde acudieron las madres de personajes famosos como la actriz Ángela Molina o el torero El Litri. También hubo actuaciones musicales como las de Marifé de Triana, El Fary o Las Soles, pases de moda infantil protagonizada por hijos de famosos como Antonio Flores, Rocío Martín o José María Íñigo y actuaciones humorísticas a cargo de los más pequeños o "Gala del Carmen" en pleno mes de julio de 1994 donde dos Cármenes, la Sevilla y la Russo se ponían al frente de este espacio presentado también por Manolo Escobar o Mar Flores, con características parecidas a las galas anteriores.


title: Carmen Sevilla

text: También presentó y participó en diversos programas de variedades como "Se acabó la siesta" (1992), con Laura Valenzuela y Agustín Bravo; "Date un respiro" (1993), programa similar al anterior, conducido también por Laura Valenzuela y Agustín Bravo donde Carmen tenía una sección llamada "Consultorio sentimental" donde atendía con sus consejos a las llamadas y peticiones de los telespectadores; "Mañana serán estrellas" (1993), con Manolo Escobar, donde ambos ejercían de padrinos de personas con talento que querían iniciarse en el mundo de la música, "¿Se puede?" (1993-1994) donde ella recibía cartas y llamadas de los telespectadores compartiendo sus problemas e incluso aconsejando sobre ellos y "En directo contigo" (1995), junto a Belén Rueda donde protagonizaba un espacio titulado "Los consejos de Carmela," desde el que contaba todos sus trucos y secretos en el hogar.


title: Carmen Sevilla

text: En la Nochevieja de 1993 presentó las Campanadas de fin de año junto a José María Íñigo, donde ambos protagonizaron el sonado despiste cuando el periodista dio la bienvenida a 1964 y no a 1994, mientras que Carmen le siguió el fallo.


title: Carmen Sevilla

text: En 1997 la cadena cambió de director y con ello, toda la programación. "Telecupón" fue renovado en su emisión, pasando Carmen a presentarlo únicamente los viernes y sin la compañía de Agustín. Fue en diciembre de ese mismo año cuando presentó el que fue su último "cuponsito", seguido de un especial que Telecinco le dedicó ante su marcha de la cadena bajo el título "La noche de Carmen Sevilla" y donde la sevillana interpretó varios sketchs con toques humorísticos.


title: Carmen Sevilla

text: Tras su marcha de Telecinco en 1997, fichó por Antena 3 donde se puso al frente de un programa semanal de variedades bajo el título "La noche de Carmen" y por donde pasaron grandes estrellas de la canción como Rocío Jurado, Sara Montiel, Raphael, Alejandro Sanz o Lolita Flores entre otros.


title: Carmen Sevilla

text: También presentó junto a Bertín Osborne el programa "Queridos presentadores", donde se hacía un repaso por la trayectoria de los rostros más populares de la cadena.


title: Carmen Sevilla

text: Colaboró en el Telemaratón especial de Navidad de Antena 3 y presentó las Campanadas de fin de año 1998-1999 junto a Pedro Rollán en la mencionada cadena, siendo así la segunda vez que ejercía dicha labor.


title: Carmen Sevilla

text: En el verano de 1999 comenzó su paso por las cadenas autonómicas y que inició en Canal Sur. En la cadena andaluza llegó a presentar dos programas, en primer lugar durante los meses veraniegos estuvo al frente del espacio diario "Carmen de Cine" donde cada tarde daba paso a una película de las que componen la filmografía española y leía las cartas que los telespectadores enviaban al programa.


title: Carmen Sevilla

text: Posteriormente presentó un magacín diario llamado "Querida Carmen", el plató era una simulada casa donde recibía a distintos invitados para tratar temas de actualidad, así como concursos y entrevistas.


title: Carmen Sevilla

text: El programa se emitió hasta enero de 2000, fecha en la que terminó su etapa en Canal Sur coincidiendo con el fallecimiento de su marido, Vicente Patuel.


title: Carmen Sevilla

text: Tras un respiro de un año, en 2001 pasó a Canal Nou donde presentó junto a Juan y Medio el programa musical "Nuestras Canciones", continuidad del espacio que el mencionado presentador condujo junto a Lolita Flores en dicho canal.


title: Carmen Sevilla

text: Su última etapa como presentadora de televisión la inició a finales de 2003, año en el que Televisión Española la reclamó para presentar junto a Ramón García las Campanadas de fin de año. De esta manera, el 31 de diciembre de 2003, Carmen Sevilla se puso al frente por tercera vez de las Campanadas de fin de año, siendo la única artista española que las ha presentado en tres cadenas distintas de televisión.


title: Carmen Sevilla

text: En enero de 2004 y tras la polémica surgida cuando TVE decidió rescindir el contrato que mantenía con José Manuel Parada, presentador del programa sobre cine español, "Cine de barrio," durante los años 1995 a 2003, Carmen Sevilla fue la elegida para sustituirlo. Estuvo al frente del programa durante seis años, desde 2004 a 2010. Fue acompañada hasta 2009 por el periodista Juan Carlos Cerezo y durante 2010 por la también periodista Inés Ballester.


title: Carmen Sevilla

text: En junio de 2004 fue la protagonista de una de las galas del programa "Geniales" emitido por TVE y donde se le rindió un homenaje.


title: Carmen Sevilla

text: Durante los años que perteneció a la plantilla de presentadores de la primera cadena de televisión en España, Carmen presentó el especial dedicado a su gran amiga Lola Flores titulado "Querida Lola". Fue emitido en mayo de 2005 coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de La Faraona. También participó en algunos especiales que la cadena emite con motivo de la Navidad y donde la plantilla de presentadores actúan como es el caso de Telepasión.


title: Carmen Sevilla

text: El 14 de diciembre de 2010 y a la edad de ochenta años, grabó el que fue su último programa como presentadora de televisión, finalizando así el contrato que la unió a TVE desde 2004. Carmen fue reemplazada por la también actriz española Concha Velasco.


title: Carmen Sevilla

text: Las dos últimas apariciones televisivas de Carmen tuvieron lugar en la primera mitad de 2011. Así, fue a finales del mes de febrero de 2011 cuando la artista recibió en su casa a la periodista María Teresa Campos quien la entrevistó para su programa "¡Qué tiempo tan feliz!". Posteriormente y ya en el mes de mayo coincidiendo con la celebración de la Romería de El Rocío, Carmen volvió a TVE para pisar por última vez el plató del mítico programa Cine de barrio, en esta ocasión como invitada para presentar junto a Concha Velasco la película que interpretó bajo el título Camino del Rocío, siendo pues la última aparición televisiva de Carmen.Cierto es que algunas cámaras de medios de comunicación la han grabado en algunas de sus salidas con amigos o a la llegada a su casa, siendo dos los últimos vídeos donde la hemos podido ver correspondientes a 2012, antes de su ingreso en la residencia en la que se encuentra actualmente.


title: Carmen Sevilla

text: Son varios los reportajes, programas de televisión y especiales que se han dedicado a la figura de Carmen Sevilla. Cabe destacar las emisiones dedicadas a esta querida artista en programas como Hormigas blancas en Telecinco (2007), El legado de ... en Canal Sur (2016) y Lazos de sangre en TVE (2020).


title: Carmen Sevilla

text: Con la llegada de la televisión en 1956 en España, los personajes famosos empezaron a popularizar sonados anuncios televisivos. Carmen Sevilla fue uno de los rostros que más anuncios protagonizó a lo largo de su carrera, siendo unos de los primeros los que grabó para la marca Philips y su popular canción "Familia Philips" interpretando a una flamenca yeyé o el que hizo para Coca-Cola o el jabón Lux entre otros.


title: Carmen Sevilla

text: En la década de los noventa y dos mil protagonizó varios anuncios de televisión coincidiendo con su nueva faceta de presentadora. De esta forma, la vimos protagonizando anuncios de tintes, judías, vajillas, cristalerías o joyas entre otros. El primer anuncio de TVE en 2004 estuvo protagonizado por Carmen para la marca Coca-Cola como guiño a aquel anuncio que popularizó en la década de los sesenta.Fruto de su popularidad, Carmen Sevilla da nombre a diversas vías dentro del callejero español. Así, encontramos una Avenida Carmen Sevilla en la localidad almeriense de Roquetas de Mar y en la malagueña de Marbella. Posee una calle a su nombre en la localidad malagueña de San Pedro de Alcántara y también tiene una calle en la localidad cordobesa de Villafranca de Córdoba.


title: Carmen Sevilla

text: En el Paseo de la fama de Madrid posee una estrella desde 2011.


title: Carmen Sevilla

text: En 1994, inició una estrecha relación, nacida de su espíritu generoso y solidario. Se trata de la relación que tuvo con la Fundación ANDE, pionera en España en la atención a personas con discapacidad intelectual. Gracias a la entrega y al trabajo de Carmen, dos de sus residencias llevan el nombre de Carmen Sevilla, una en Madrid y otra en Sevilla, donde la artista disponía de despacho propio que usaba durante sus asiduas visitas. Incluso un centro de día, situado en una de dichas residencias, ostentan también el nombre de la popular sevillana.


title: Carmen Sevilla

text: Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos


title: Fernando Estévez

text: Fernando Estévez de Salas (Villa de La Orotava, 3 de marzo de 1788 - San Cristóbal de La Laguna, 14 de agosto de 1854) fue un escultor, pintor, urbanista y catedrático de dibujo, máximo representante del Arte Neoclásico en Canarias. Está considerado junto a José Luján Pérez, su maestro, los escultores más importantes del Archipiélago canario. Es conocido por haber realizado la imagen de Nuestra Señora de Candelaria, Patrona de Canarias.


title: Fernando Estévez

text: Fernando Estévez nació en 1788 en la Villa de La Orotava, localidad norteña de la isla de Tenerife, donde su padre, don Juan Antonio Estévez, contaba con un taller propio de platería en su domicilio particular, situado en la vía principal de la localidad, la conocida popularmente como Calle de la Carrera, hoy dedicada a Fernando Estévez, considerado Hijo Ilustre de la citada población. Desde sus primeros años, Fernando demostró dotes innatas para la plástica artística, empleándose en el conocimiento de la platería pero, sobre todo, en el diseño.


title: Fernando Estévez

text: Aparte del ambiente artístico del hogar, Fernando contó con un escenario urbano ideal para suscitar en él vocación de artista. La Orotava era una especie de museo en el que podía descubrir el arte, conocerlo y estudiarlo. Desde el siglo XVI y XVII, La Orotava acaparó buena parte de la clientela, llegando a convertirse en centro imaginero, sobre todo tras la erupción del volcán de Garachico, en 1706.


title: Fernando Estévez

text: Actualmente se desconoce el desarrollo de la formación en la Villa. Padrón Acosta y Tarquis Rodríguez anotaron su vinculación con el convento franciscano de la localidad, donde recibiría la enseñanda primaria. Sin embargo, no se ha aprobado esta posible formación en el cenobio. Santiago Tejera citó en 1914, a la hora de biografiar a Luján Pérez, una vinculación de la familia Estévez con el cenobio franciscano y, en especial, con fray Antonio López, quién pondría en contacto a Estévez con el maestro grancanario en su segundo viaje a Tenerife, datado en 1805. Nuevas aportaciones prueban la imposibilidad de la realización de ese supuesto viaje y la errónea atribución de Fray Antonio López como docente de Bellas Artes. En cambio si se plantea una hipotética relación con el oficio de orfebre y joyero, gracias al modesto taller que su padre mantenía abierto en el domicilio familiar.


title: Fernando Estévez

text: Esta relación paterna con la platería y joyería pudo haber sido el motivo de la estancia de Estévez en Las Palmas. Algunos familiares del imaginero tinerfeño residieron en esta ciudad a principios de siglo XIX, y existe documentada una estancia de su padre en Las Palmas en 1801, atendiendo un problema relacionado con un encargo de orfebrería, que prueba "el reconocimiento dispensado al taller familiar o la cotinianeidad con que se abordaría el traslado de Fernando a Gran Canaria en los primeros años del Ochocientos" Lo que sí queda claro es que Estévez desarrolla su formación artística en Las Palmas bajo la tutela de Luján Pérez, en su obrador situado en la calle Santa Bárbara.


title: Fernando Estévez

text: Las enseñanzas de Luján no fueron exclusivamente las que contribuirían a su formación. Estévez asistió también a las clases que se impartían en la Academia de Arquitectura, fundada años antes por el tinerfeño Fernando de Roo, donde se adiestró en dibujo figurativo. Se cree que Luján, como buen maestro y tutor, tuvo que haberlo introducido en los círculos intelectuales de Vegueta. Rápidamente Estévez adquiere el privilegio de "aventajado". Condición que debe ajustarse a su capacidad manifiesta en la escultura, pues nadie como él sedujo a su maestro Luján en el manejo de las gubias, en el conocimiento de materiales y, sobre todo, en su aplicación al estudio del arte. En este aspecto se puede afirmar que Estévez es deudor de su maestro, pero mientras el resto de discípulos y seguidores no aportaron ninguna novedad, Fernando Estévez supo alejarse de Luján, creando su propio estilo.


title: Fernando Estévez

text: Estévez regresa a la Villa en 1806, cuando contaba con 18 años de edad, y donde abrirá su taller en el domicilio familiar. En la Villa de La Orotava transcurrieron los mejores años de su vida artística. En esta etapa, Estévez desplegó una labor artística bastante notoria, convirtiéndose en el escultor más importante y de mayor fama del archipiélago. La vida social y cultural de La Orotava permitieron a Estévez desarrollar su capacidad humana, intelectual y creativa. Una etapa florida que dedicó incansablemente, como nos recuerda Padrón Acosta y recogido por Fuentes, ""a su labor escultórica, lleno de ilusiones y de esperanzas en el triunfo de su arte"".


title: Fernando Estévez

text: Sus comienzos como escultor coincidieron con una época de renovación artística que vivía La Orotava. La nueva fábrica de la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción, bendecida en 1788, renovaba su patrimonio artístico. Además, La llegada de piezas genovesas, como el Tabernáculo y el Púlpito de Giuseppe Gaggini, la Inmaculada Concepción (1824) de Angelo Olivari o el sepulcro de los Marqueses del Sauzal, permitieron a Estévez conocer el mejor arte genovés del momento. Para dicho templo realizó tallas como Santa Lucía, Santo Tomás de Villanueva, San Blas o la Virgen de Candelaria. Estévez también participó en la renovación de la ermita situada en el Calvario de La Orotava, para la que realizó las imágenes de La Piedad (1814 ca.), conocida como el "Santísimo Cristo del Calvario", San Isidro y Santa María de la Cabeza.


title: Fernando Estévez

text: También contribuyó a la recuperación del convento de San Lorenzo, destruido en 1801 por un pavoroso incendio, realizando las imágenes de La Dolorosa (1816) y San Juan Evangelista y la Virgen del Carmen (Hoy, en la Parroquia de San Juan, de La Orotava), y la imagen de San Francisco de Asís. En la citada Dolorosa, Estévez se muestra original y creativo, consiguiendo un tipo de belleza femenina que se caracteriza por la dulzura, la melancolía y la distancia, que en cierta medida recuerda a la escultura genovesa que se encuentra en los templos canarios.


title: Fernando Estévez

text: Asimismo, comenzó a tallar diversas imágenes para otros lugares de la geografía isleña, como una Santa María Magdalena para la Parroquia de los Remedios de La Laguna (Convertida posteriormente en Catedral), un San Juan Bautista (1819) para la parroquial de Telde, en Gran Canaria; una Dolorosa (1817 ca.) para la Iglesia de la Concepción del Realejo Bajo (tristemente desaparecida en el incendio de 1978) o la bella imagen de Nuestra Señora de los Remedios.


title: Fernando Estévez

text: San Cristóbal de La Laguna también cuenta con el extraordinario trabajo de "San Plácido Mártir", que se encuentra en la Parroquia de San Juan de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife). Considerada por la crítica como una de sus más destacadas obras, la soltura y la expontaneidad que ofrece la talla y la forma en que ha logrado captar la expresiva y penetrante mirada del santo revelan a un Estévez próximo a los conceptos decimonónicos europeos.


title: Fernando Estévez

text: En la década de 1820, Estévez ya gozaba de un asentado prestigio, además de conocido en Tenerife por la responsabilidad que adquirió como regidor de La Orotava o por las esculturas que había realizado. Durante este periodo, sus esfigies comenzaron a tener repercusión el resto de las islas y muchas de ellas obtuvieron un mejor acabado. Fue un momento complicado, pues tuvo lugar la primera Desamortización eclesiástica.


title: Fernando Estévez

text: De esta etapa destacan las imágenes realizadas para la capital palmera, las representaciones de "San José" y la "Candelaria" para la parroquial de Tinajo, la destacada talla del "San Pedro Apóstol" de la Concepción de La Orotava, el "Santo Domingo" que presidió un tiempo el Convento de San Pedro Mártir en Las Palmas o la talla más sobresaliente de ese tiempo: El Crucificado de las Salas Capitulares de la Catedral de los Remedios, una talla que ofrece un perfecto estudio de la musculatura, en la que hace gala de su buen quehacer como tallista. Sin embargo, la talla más destacada de esta etapa fue la realización de la imagen de Nuestra Señora de Candelaria, pues el antiguo icono del siglo XV había desaparecido en el temporal que sufrió Tenerife en 1826.


title: Fernando Estévez

text: La relación artística de Estévez con Santa Cruz de La Palma surgirá con la amistad que tuvo con el Beneficiado de El Salvador, el polifacético sacerdote y artista palmero don Manuel Díaz Hernández (1774-1863), quién se había refugiado en La Orotava por enemistades políticas. Díaz encarga a Estévez la realización del grupo escultórico del "Cristo del Perdón y San Pedro" (1821-1822) para la Parroquia de El Salvador de la capital palmera. El mismo sacerdote sugirió la sustitución de la antigua esfigie de la "Virgen del Carmen", por lo que Fernando realizó una imagen de la "Patrona del Mar" en 1824. Su policromía, suave y sonrosada, que se adecua a las exigencias del modelado, similar a la empleada por los escultores napolitanos y genoveses, “"de ahí que las imágenes de Estévez ofrezcan, a veces, un cierto aire de porcelana"”.


title: Fernando Estévez

text: Tras su regreso a La Palma, Manuel Díaz decide reformar la capilla Mayor del Salvador, decorándola con gran cuadro de la "Transfiguración", obra del pintor sevillano Antonio María Esquivel, enmarcado en un retablo para el cual le encarga a Estévez, en 1837, la realización de 4 ángeles, siguiendo el modelo de los tallados por el genovés Giuseppe Gaggini para la Concepción de La Orotava. También realizó para la capital palmera las esfigies de "la Magdalena Penitente" (1837) y la "Virgen del Rosario", para la comunidad dominica.


title: Fernando Estévez

text: Después de varios intentos, en 1823 se crea el Colegio de los Ángeles, situado en el cenobio de los dominicos. Allí, Estévez desarrolló su actividad docente como profesor de Dibujo. Esta enseñanda fue bien acogida, elogiándose sus resultados, especualmentes los de Estévez, quién, tras la supresión del Colegio debido al regreso de los dominicos, decide crear por iniciativa propia una Escuela de Dibujo, establecida en aquel momento en la Biblioteca del citado convento. Sin embargo, tras la pérdida de las escuelas primarias por el incendio de la casa de los jesuitas, la escuela de Dibujo de Estévez fue clausurada para así poder trasladarlas al cenobio dominico.


title: Fernando Estévez

text: La celebérrima imagen del "Cristo atado a la Columna" de la Villa de La Orotava, obra de Pedro Roldán y considerada la mejor expresión barroca que se pueda encontrar en Canarias, despertó el interés de los fieles y vecinos desde su llegada en 1689. Así, en 1758 se crea la "Venerable Esclavitud del Santísimo Cristo a La Columna" en la parroquia de San Juan Bautista.


title: Fernando Estévez

text: Con la llegada del siglo XIX, viajeros europeos y artistas locales pusieron su atención en el Cristo de Roldán. Destaca el papel de Fernando Estévez, hombre de profundas convicciones religiosas, dotado de una extrema sensibilidad y amante de los progresos de su tiempo. El propio escultor era miembro de la Cofradía, llegando a desempeñar la función de Mayordomo de la imagen desde 1829 hasta 1833. El selecto arte de Estévez encontró en la obra de Roldán un paradigma estético-conceptual que luego evidencia en sus mejores representaciones masculinas.


title: Fernando Estévez

text: La obra de Estévez supone un proceso evolutivo, parejo a la propia creatividad del artista. Las esculturas del maestro arrancan desde piezas bajo la influencia de Luján Pérez y modelos disponibles en su entorno, evolucionando a tallas bajo el imperante neoclasicismo hasta dejar entrever en sus últimas obras una clara concepción romanticista. Esta etapa final en su quehacer escultórico quedará patente en tallas como "Nazareno" (1840) y la Dolorosa (1841) de la Iglesia de Santo Domingo de Santa Cruz de La Palma o la Inmaculada Concepción, titular de su iglesia de San Cristóbal de La Laguna.


title: Fernando Estévez

text: Sin duda, de las más destacadas ha sido la adquisición de la magnífica talla del "Nazareno" (1840), que junto con la Dolorosa, popularmente conocida como "La Magna" (1841), fueron encargadas por el V Marqués de Guisla-Ghiselin, don Luis Van de Walle y Llarena (1782-1864), gobernador Militar de La Palma y costeados por el Capitán y Alguacil Mayor del Santo Oficio de la Inquisición, don Gaspar de Olivares y Maldonado, y su esposa, doña Inés de Brito y Lara, quienes recibieron el Patronato del altar de Jesús Nazareno en el Convento de Predicadores. El Nazareno tiene una cabeza exquisitamente esculpida, “"muy superior a los realizados por Luján para los templos de Gran Canaria"”. Es más, también se considera que “"incluso de mejor calidad que muchos de los ejecutados por maestros peninsulares del siglo XVIII" ”.


title: Fernando Estévez

text: Hasta 1850 Estévez permanece en su domicilio familiar en La Orotava, tal y como se refleja en el padrón de habitantes, trasladándose a Santa Cruz de Tenerife para desempeñar su cargo de profesor de dibujo en la recién creada Academia de Bellas Artes de Canarias.


title: Fernando Estévez

text: Tras fundarse la Real Academia de Bellas Artes de Canarias en 1849, Estévez fue nombrado Académico Numerario y profesor de escultura y vaciado de la misma, donde desempeñó el cargo de Catedrático de Dibujo Lineal y Adorno, colaborando estrechamente con el director Lorenzo Pastor y con el profesor de dibujo y matemáticas Pedro Maffiotte.


title: Fernando Estévez

text: Su paso por la Academia no se redujo simplemente a la labor docente, sino a una actitud frente a la vida, al esfuerzo de superar las carencias sociales, la ignorancia y el analfabetismo desde una postura liberal y abierta. En su discurso de ingreso en la Academia, donde manifiesta su admiración por Antonio Canova, Estévez demuestra ser una persona culta, conocedora de la Historia del Arte, desde el mundo antiguo hasta su actualidad, convirtiéndose en el primer artista canario que hizo una sistematización de la obra de arte y del concepto artístico.


title: Fernando Estévez

text: Fernando Estévez de Salas falleció en la Ciudad de San Cristóbal de La Laguna, el 14 de agosto de 1854, Víspera de al Asunción de la Virgen María. Su destacada labor docente mereció elogios del naturalista francés Sabino Berthelot, cónsul de Francia. La muerte de Fernando Estévez influyó enormemente en la organización de la Academia, ya que había sido el mentor del progreso del arte, al que, con su espíritu ilustrado, propició una mayor dignidad. La memoria del curso le recuerda con estas palabras que resultan elocuentes para su categoría artística: "distinguido escultor, sobresaliente dibujante y pintor"


title: Fernando Estévez

text: Las representaciones del escultor orotavense muestran un marcado clasicismo, inspiradas en los modelos greco-latinos. Así, imágenes como el "San Pedro" o la "Santa Lucía" de la Concepción de La Orotava son buen ejemplo de ello. La influencia italiana, especialmente la genovesa, quedará patente en las obras de Estévez. El carácter académico se aprecia en buena parte de ellas. No cabe duda de que Estévez demostró ser un maestro original, rompiendo con las ataduras del pasado, independiente de los resabios tardobarrocos y del carácter pictoricista del mismo, llegando así a la cima del astro creador. En sus imágenes, los rostros expresan una delicada e intensa espiritualidad, de perfecto acabado, en las que Estévez demuestra tener una destreza y una habilidad escultórica que envuelve el ánimo del espectador, como, por ejemplo, el "San Plácido" (La Laguna), "La Negación de San Pedro" y el "Nazareno" (Santa Cruz de La Palma), el "Santo Domingo de Guzmán" (Las Palmas de Gran Canaria) o "La Concepción" (La Laguna). Fuentes Pérez, en su pormenorizado estudio sobre los escultores clasicistas canarios, indica que la representación del personaje femenino predominó en Estévez, llegando a ocupar el “60% del total ” de su producción.


title: Fernando Estévez

text: La producción de Fernando Estévez es muy extensa, abarcando prácticamente la totalidad de las islas del Archipiélago Canario, siendo su presencia en Gran Canaria, verdaderamente anecdótica, ya que Luján había cubierto, años antes, las necesidades de este tipo en dicha isla. Sus obras más destacadas son:


title: Fernando Estévez

text: En Iglesias


title: Fernando Estévez

text: En Museos


title: Fernando Estévez

text: Diseño


title: Fernando Estévez

text: Obras desaparecidas


title: Fernando Estévez

text: No se puede aplicar los conceptos de ""taller"" y ""discípulo"" a la persona y obra de Estévez, pues la aparición de las Academias trajo consigo la institucionalización del arte. Para seguir a Estévez había que pasar por los estudios académicos. Aun así, hubo personas que lo conocieron y manteniéndose próximos su estilo, reconociéndolo como máxima autoridad de la escultura del momento. Estos seguidores dilataron su estilo hasta bien entrado el siglo XX, como lo fueron Nicolás Perdigón Oramas (1853-1933) y sus hijos José María (1893-1974) y Jesús (1988-1970), llegando a crear una Academia de Dibujo en La Orotava, en la que se formaron muchos jóvenes que siguieron admirando e imitando el arte de Estévez. Destacó sobre todo el escultor palmero Aurelio Carmona López (1826-1901), el más original y fiel seguidor de Estévez. También lo fueron escultores como Ezequiel de León Domínguez (1926-2009), considerada la figura más represtativa de la imaginería tradicional canaria de su tiempo, el citado Manuel Díaz Hernández (1774-1863), Nicolás de las Casas Lorenzo (1821-1901), Arsenio de las Casas Martín (1843-h. 1925), que llevó a cabo la imagen de "San Ramón Nonato", a imitación del "San Plácido" de La Laguna, José Aníbal Rodríguez de Valcárcel o Cayetano Fuentes y Acosta, de La Orotava.


title: Fernando Estévez

text: La Villa de La Orotava se vistió de gala para celebrar la conmemoración del primer centenario de la muerte de su artista por excelencia. En el mes de agosto del año 1954, los distintos actos conmemorativos de este gran escultor Estévez, revistieron extraordinaria brillantez. Al solemne funeral (al que se asoció el comercio, cerrando sus puertas) celebrado en la Parroquia de la Concepción, asistieron, además de las autoridades locales, profesores y alumnos de los colegios y representación de las distintas cofradías, gran número de fieles que llenaban las amplias naves del templo. A su vez, el Colegio "Santo Tomás de Aquino" concedió la beca gratuita de segunda enseñanza “Fernando Estévez” al alumno elegido tras superar un examen previo. También el certamen literario-biográfico entre alumnos de segunda enseñanza sobre el tema “La Orotava y sus hijos ilustres”, teniendo como figura principal la de Fernando Estévez, constituyó un señalado éxito para sus organizadores, por la cantidad y calidad de los trabajos presentados. Estos trabajos fueron leídos por sus autores en el acto que tuvo lugar el día siguiente, dieciséis de agosto de julio de 1954, celebrado en la Sociedad “Liceo Taoro”, donde asimismo tomó parte la Agrupación musical de cuerda “Eslava” que tan acertadamente dirigía Don Francisco Dorta Hernández, ejecutando música selecta.


title: Fernando Estévez

text: Como broche final a los distintos actos que se celebraron en La Orotava, en honor del gran escultor. En el Liceo Taoro, en su salón de acto, se efectuó un gran acto de homenaje, presidido por las autoridades locales, directores de Colegios, así como directivos de la mencionada sociedad, donde se resaltó la fecha que se conmemoraba, extendiéndose en distintos detalles de la vida del gran imaginero villero que tan bellas obras de arte legara a la Orotava y otros lugares de la geografía canaria.


title: Fernando Estévez

text: El bicentenario del nacimiento de Fernando Estévez (1788-1988) se celebró con diversos actos, algunos de ellos de especial significación histórica y cultural, y culminó de forma relevante, con la muestra antológica, que aspiró a cumplir el doble propósito de acercar a la mirada del pueblo de La Orotava: las expresiones más notables de uno de los artistas tinerfeño menos conocido con rigor, y, al propio tiempo, poner al alcance de los estudiosos del arte canario tan importante testimonios de la producción dispersa y no muy abundante de Estévez, lo que, sin duda, produjo nuevos trabajos que iban a contribuir y a perfilar, con más claridad y rotundidad que merecía, la personalidad artística. La magna exposición de Fernando Estévez fue organizada por la Real Academia de Bellas Artes de Canarias, quien realizó en gran esfuerzo para reunir la mayor parte de su obra, contando con decididos apoyos eclesiásticos y civiles y recogiendo lo expuesto en un magnífico catálogo. Fue inaugurada en diciembre de 1988, bajo el patrocinio de la nombrada institución, el Obispado de Tenerife, la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias y los Ayuntamientos de la Villa de La Orotava y de San Cristóbal de La Laguna.


title: José Miguel Luján Pérez

text: José Miguel Luján Pérez, más conocido como José Luján Pérez, (Guía, Gran Canaria, 9 de mayo de 1756 - "ibid.", 15 de diciembre de 1815) fue un escultor y arquitecto español, está considerado como el máximo exponente de la escultura barroca en Canarias y es su artista más representativo, siendo el imaginero canario de mayor proyección en este estilo. Está considerado junto a Fernando Estévez, su discípulo más aventajado, los escultores más importantes del Archipiélago canario.


title: José Miguel Luján Pérez

text: José Miguel Luján Pérez, más conocido como José Luján Pérez, aunque en su partida de  bautismo consta como José Miguel Luján Pérez, nació en Santa María de Guía, Gran Canaria en el año 1756. Hijo de labradores acomodados, desde pequeño mostró un especial interés hacia la escultura, llegando a reproducir en madera la imagen de San Bartolomé de Moya. Fue un hombre de temperamento pasional y de profundos sentimientos religiosos, los cuales se ven reflejados en sus imágenes.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Desde temprana edad muestra gran destreza en el modelado y dibujo, motivo por el cual el teniente Blas Sánchez de Ochando, de las Milicias Provinciales, natural de Murcia, recomienda a sus padres que lo envien a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a estudiar dibujo. Allí tiene por primer maestro a Cristóbal Afonso Díaz. Con estos antecedentes vemos a Lujan en sus primeros contactos en relación con la plástica canaria, de la cual será heredero y que llevará a sus más altos exponentes. El segundo maestro de Luján fue el Diego Nicolás Eduardo, tesorero de la Catedral Basílica de Canarias que poseía una Academia en la capital grancanaria.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Fue un gran alumno que aprendía con facilidad, llegando a sobrepasar en habilidad y conocimientos a sus maestros. Ya adulto, Luján inaugura y trabaja en su propia escuela y enseña a muchos de los que se llamarían sus discípulos.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La escultura de Lujan Pérez será estrictamente de tema sacro, la escultura pagana aún no tenía cabida en los encargos del Archipiélago, principalmente porque la Iglesia es el principal comitente. La fidelidad con las formas barrocas será casi constante, aunque no se puede negar los rasgos clasicistas, sin estridencias de algunos rostros. En este sentido se produce una dialéctica entre el Luján escultor y el Luján arquitecto, ya que el segundo será rigurosamente clasicista.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Trabajó para todo el Archipiélago Canario, pero quizás sus obras maestras se encuentran en la Catedral de Canarias: el Santísimo Cristo de la Sala Capitular y Nuestra Señora de Los Dolores de Luján obras que encumbraron a Luján como escultor y consideradas las de mayor calidad técnica; y otras tallas como Santa María de la Antigua, San José, el Apostolado del cimborrio y el bajorrelieve en mármol de la fachada posterior que representa a Santa Ana y la Virgen. También cabe destacar la talla de candelero de la Virgen de los Dolores que se encuentra en el Templo Arciprestal de Santiago de los Caballeros de la ciudad de Gáldar.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Su obra, acusará influencias del barroco y rococó, y realizará esculturas para distintas iglesias de Canarias, especialmente en Gran Canaria y Tenerife. Dominaba la talla de madera y el plegado de paños, y ponía en ella toda la suavidad y delicadeza de los escultores levantinos. Su trabajo quedaba perfeccionado bajo la copa ligera del policromado.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Algunas de sus obras más importantes fueron creadas por encargo para las procesiones de Semana Santa de las islas: Como el Cristo de la Vera Cruz de la Parroquia Matriz de San Agustín de Hipona en Vegueta; el Cristo de la Columna de la Basílica de Nuestra Señora del Pino de Teror; el Conjunto del Cristo de la Caída; san Simón de Cirene; Nuestra Señora de Los Dolores del "Miércoles"; Santa Verónica y San Juan Evangelista de la "Procesión del Encuentro" de la Iglesia de Santo Domingo de Las Palmas de Gran Canaria; la Oración en el Huerto de la Iglesia de San Francisco de Asís en el barrio de Triana de Las Palmas de Gran Canaria y la del convento de Santa Clara de La Laguna; la imagen de la Virgen de Los Dolores de la Iglesia de La Concepción de La Laguna; imagen de San Juan Evangelista de la Parroquia de La Concepción de La Orotava; San Juan Evangelista de las iglesias de San Agustín y de San Francisco de Las Palmas y de la Basílica de San Juan Bautista de Telde; imagen de Santa Catalina Mártir de Alejandría (Tacoronte); el Santísimo Cristo predicador de la Iglesia de Santo Domingo del Barrio de Vegueta de la capital grancanaria, San Pedro Penitente de la Iglesia de San Francisco de Las Palmas.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Para la Parroquia Matriz del Apóstol Santiago de Los Realejos, talló un Cristo de tamaño académico, menor del natural, destinado a coronar el manifestador del Altar Mayor.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Luján sentía gran predilección por las "Dolorosas" y Los Crucificados. Realizó casi una veintena de ellas, repartidas por todas las islas.


title: José Miguel Luján Pérez

text: En la construcción de la Catedral de Canarias trabajo como arquitecto con Diego Nicolás Eduardo, quien a su muerte le dejó al frente de la Catedral. A Luján se debe la obra bellísima del trascoro. Asimismo Luján también contribuyó como arquitecto en la Catedral de La Laguna.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Luján Pérez dejó bastantes discípulos y se puede decir que aún la tradición imaginera de las islas se alimenta de ella. Entre ellos el orotavense Fernando Estévez de Salas y "el Morenito".


title: José Miguel Luján Pérez

text: En los últimos años de su vida, se retira a Santa Brígida (Gran Canaria) por problemas de salud, y muere el 15 de diciembre de 1815 a los 59 años de edad en Santa María de Guía.


title: José Miguel Luján Pérez

text: El nombre de José Luján Pérez constituye una referencia obligada en el marco de los estudios de la plástica canaria, ya que participa en una etapa trascendental para la evolución del arte en estas islas.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Más del 70% de sus obras pertenecen al ámbito eclesiástico. Actualmente, la mayor parte de sus obras se encuentran en la isla de Gran Canaria con un total de 139 obras, siguiéndole Tenerife con un total de 43 obras.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Luján utilizará varias técnicas a la hora de realizar sus obras, todas heredadas del barroco y en la que su maestría y dominio es patente: tallas completas en madera, esculturas de vestir y de tela encolada.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La imagen de vestir es uno de los aspectos más importantes en Luján; en este apartado entra la mayoría de la estatuaria de pasión, algunas de estas imágenes de vestir tienen el cuerpo esbozado como en el caso de las Dolorosas de Gáldar y Santa María de Guía o el San Juan Evangelista de Telde.


title: José Miguel Luján Pérez

text: El estilo del maestro se debatió entre dos movimientos artísticos que pugnaban por imponer sus formas: el barroco y el neoclásico. Él supo, magistralmente, utilizar ambos movimientos. Todo dependía de qué iba a realizar.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Luján supo conjugar todo lo que vivía y lo aprovechaba según sus encargos. Y en eso se puede medir la calidad del maestro, en estar a la altura de las circunstancias requeridas para la ocasión.Luján ha sido el máximo escultor grancanario, dejando numerosas obras que atestigua su quehacer. Se le puede definir como el gran impulsor del arte canario o al menos como el gran revalorizador del mismo. Con él, la escultura toma un nuevo giro. Hasta la fecha, los artífices canarios se ocupaban de aprender de los artistas foráneos. A partir de él, Luján es la auténtica figura a la que los artistas se van a volver en busca de enseñanzas. Hombres como Manuel Hernández "El Morenito" o Fernando Estévez, este último discípulo predilecto del escultor de Guía, son ejemplos patentes de la calidad de sus discípulos.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Las Dolorosas son el tema más conocido en Luján; en muchas de ellas realiza un esbozo del cuerpo, para que las ropas den un resultado más natural. De este tema mariano se resaltan muchas de las imágenes marianas repartidas por todas las Islas Canarias. Esta advocación mariana marca una etapa muy importante en la vida artística del escultor. Detalladamente bellas, ha sido el escultor mariano canario pos antonomasia.


title: José Miguel Luján Pérez

text: En cuando a técnicas, encontramos imágenes de candelero, de telas encoladas y así como tallas completas. El tiempo en el que se sitúa el imaginero era una época de gran desarrollo del movimiento procesional. Y era lógico que las parroquias encargasen este tema. Son por tanto sus Dolorosas el tema más trabajado por el artista. Realmente son identificables los rostros de estas imágenes marianas angustiadas, con ese leve fruncir de las cejas y los ojos entristecidos y serenos que muestran el equilibrio que tenía la mujer que representa. Así son las Dolorosas de Luján, sin mostrar angustias dramáticas exageradas. La gubia del imaginero canario se recrea en describir la tristeza de la mujer en una canaria seria, contenida, rodeada de una aureola de tranquilidad. Son madres en general llorosas, pero confiadas y estables. Y ésta es, en general, la línea que podemos apreciar en su escultura.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Hizo muchas imágenes de la Virgen de Los Dolores y cabe recordar las siguientes:


title: José Miguel Luján Pérez

text: Otro tema importantísimo en su producción fueron los Cristos, donde Luján mostró un dominio de la técnica iniguanable. En la representación de los Cristos es donde Luján manifiesta una mayor tranquilidad y armonía en las formas. Los crucificados parecen responder con un carácter casi incruento; la obra cumbre es el Cristo de La Sala Capitular de la Catedral de Canarias; Luján modela blandamente el cuerpo de Jesús con contornos suaves.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Los Crucificados de Luján Pérez son:


title: José Miguel Luján Pérez

text: Otros crucificados de gran interés los tenemos en la Iglesia de Santa María de Guía que cuenta con dos y en la Basílica de San Juan Bautista (Telde).


title: José Miguel Luján Pérez

text: Se cuenta además, con representaciones magníficas de Cristos de candelero, o de paños encolados, como son las imágenes de Jesucristo con la Cruz a cuestas que forma parte de la "Procesión del Paso" o "del Encuentro" y el Predicador, ambas en la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán de Las Palmas de Gran Canaria.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La representación, muy distinguida de factura, de ""Jesús orando en el Huerto de los Olivos"" de la Parroquia de San Francisco de Asís de Las Palmas de Gran Canaria, siendo este Cristo dentro de su advocación el más importante de la gubia de Luján, conocido como el Santísimo Cristo de la Agonía, también encontramos otros de la misma advocación en la iglesia del Convento de Las Clarisas en La Laguna y en la Iglesia Matriz de Santa María de Guía. En Santa María de Guía, también debemos señalar la imagen del Predicador.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Este mismo carácter imprime a otro tema cristológico de la Pasión y donde trata el desnudo; nos referimos a los flagelados o ""Cristos atados a la columna"", los referidos a este tema cristológico solo se encuentran en Teror y Santa María de Guía.


title: José Miguel Luján Pérez

text: En Gran Canaria, muchas son las imágenes que el imaginero dejó como legado. La imagen del apóstol San Bartolomé, que pertenece a la parroquia de Fontanales está único a una leyenda que narra como un joven Luján tallaría la imagen después de quedarse extasiado al contemplar la imagen antigua y valiéndose de una simple navaja, tallara la nueva efigie que hoy en día preside el templo moyense, a pesar de estar fechada en 1803.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Imágenes de gran importancia son otras diversas esculturas del grupo de apóstoles y evangelistas, como son: San Juan Evangelista de la Basílica de San Juan Bautista en Telde y el de la Parroquia Matriz de San Agustín de Las Palmas de Gran Canaria, fechado en 1787. También destacar la que se encuentra en Teror, que representa al evangelista casi como un adolescente. De fechas ya más avanzadas son el de la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán de Las Palmas de Gran Canaria, el de la Parroquia de Santo Francisco de Asís de la misma ciudad. Otra imagen de estudio muy interesante es San Pedro Penitente de la Parroquia de San Francisco de Asís de Las Palmas de Gran Canaria, San Pedro Apóstol de Bañaderos (Arucas) y San Judas Tadeo para la Parroquia de Nuestra Señora de Candelaria de Moya.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Mencionar también la imagen destacada de San Matías de la parroquia de Artenara. Otras obras que también se deben mencionar es el San Lucas de la Catedral de Canarias, San Bartolomé de Tirajana, o el San Mateo de la misma parroquia de su nombre.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Tenerife se vio también beneficiada con imágenes de este tipo del gran imaginero. Destaca el San Juan Evengelista de la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción en la Villa de La Orotava.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Un tema interesante en que podemos encontrar también grandes imágenes, como ciertamente en todo su repertorio, es en el de los santos. Son tan cuidadas sus tallas completas, como sus imágenes de candelero, como las de tela engomada. En todas ellas plasma su sello de calidad. Fue Luján un artista total, y en opinión de la doctora Carmen Fraga, "el escultor por excelencia de Canarias".


title: José Miguel Luján Pérez

text: En Gran Canaria, dentro de este grupo podemos mencionar la imagen de San Agustín de la Parroquia Matriz de su nombre en Las Palmas de Gran Canaria, la imagen de Santa Mónica y la imagen de San José de la misma iglesia, la gran imagen del patriarca San José de la Catedral de Canarias y otra para la Basílica de San Juan Bautista. En la parroquia de Santo Domingo de Guzmán de Las Palmas de Gran Canaria están la interesante escultura de Santo Tomás de Aquino. En la ermita capitalina de San José está atribuida la imagen San Antonio de Padua.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La imagen de San Gregorio de la Parroquia de San Gregorio en los Llanos de Jaraquemada de Telde, es quizás una de las más destacadas. En Agüimes, se encuentran las imágenes de San Vicente Ferrer y Santo Domingo de Guzmán. En Valsequillo, se encuentra la imagen de San Miguel Arcángel, Patrón del municipio. En la Iglesia de San Mateo, se encuentra la imagen de Santa Ana. En la Parroquia Matriz de San Juan Bautista de Arucas, destaca la imagen de Santa Lucía, atribuida al imaginero.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Y dentro del grupo de santos mencionar la escultura de San Sebastián, que Luján realizó en numerosas ocasiones, ya que fue un santo muy solicitado. Hay imágenes realizadas por el maestro en el lugar del Lugarejo de San Lorenzo, en Gáldar, Santa María de Guía y Agaete.


title: José Miguel Luján Pérez

text: En Tenerife, destacan las imágenes de San Joaquín y Santa Ana de Garachico. En la parroquia de Santa Catalina de Alejandría de Tacoronte, se encuentra la imagen de Santa Catalina.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Carentes de policromía son las efigies del apostolado y evangelistas que conforman el interior del cimborio de la Catedral Basílica de Canarias; en este caso, aunque talladas en madera, se las pintó para que pareciesen labradas en cantería. Sobre piedra solo conocemos del artista el relieve de Santa Ana, en la fachada de la cabecera de la Catedral de Canarias, fechado en el año 1798.


title: José Miguel Luján Pérez

text: Destaca además, la producción artística de Luján con sus retablos de los que se conservan cinco, en 1802 realiza los retablos de Santa María de la Antigua y el de San José para la Catedral de Canarias, también realizó el de la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, también para la Seo canaria en 1805, el Retablo Mayor de la Iglesia Matriz de Santa María de Guía y el de Nuestra Señora de la Soledad de la Portería Coronada, del ex-convento y hoy parroquia de San Francisco de Las Palmas de Gran Canaria en el año 1809; en ellos se ven las formas transitorias del barroco rococó al neoclásico.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La Fundación Canaria Lujan Pérez organizó, junto al Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Santa María de Guía, la exposición Lujan Pérez y su Tiempo, con motivo del 250º aniversario del nacimiento este escultor, uno de los principales referente de la plástica del Archipiélago, conocido por algunos autores como el artista del "siglo de las luces Canarias".


title: José Miguel Luján Pérez

text: Se rindió tributo al imaginero en esta exposición, que se inauguró el 9 de mayo de 2007 y permaneció abierta al público hasta el 9 de julio del mismo año, en lo que constituye la primera muestra antológica dedicada al artista de estas dimensiones, ya que reunió cerca de 200 piezas, en su mayoría creaciones de Luján Pérez.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La exposición Luján Pérez y su tiempo ha supuesto un enorme esfuerzo de recopilación de piezas en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote y varios puntos de la península ibérica, que fue posible gracias a la aportación desinteresada de particulares e instituciones, entre las que figuran las dos Diócesis de Canarias, el Palacio Real, la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La mayor parte de las piezas reunidas procedían de las islas de Gran Canaria (139 piezas) y de Tenerife (43 piezas ), mientras Lanzarote estuvo representada con cinco obras y Fuerteventura con dos. Fueron ocho las obras traídas a Gran Canaria desde Madrid, Cáceres, Valladolid y Navarra.


title: José Miguel Luján Pérez

text: La exposición José Luján Pérez, el hombre y la obra 200 años después estuvo producida por el Cabildo de Gran Canaria, a través del Centro Atlántico de Arte Moderno, contando con la colaboración de la Diócesis de Canarias. La exposición que estuvo compuesta con 175 piezas procedentes de Gran Canaria, siendo en su mayoría obras del escultor de Santa María de Guía, se realizó para conmemorar el 200 aniversario de su fallecimiento. La exposición estuvo abierta al público desde el 28 de abril al 30 de agosto de 2015 y tuvo como sede el Centro de Cultura Contemporánea de San Martín.


title: Contracorriente (álbum de Vainica Doble)

text: Contracorriente fue el tercer álbum del grupo Vainica Doble. Es un álbum producido por Gonzalo García Pelayo y cuya cubierta original fue diseñada por Iván Zulueta. Los arreglos fueron realizados por el propio grupo con la ayuda de Rafa Gálvez, Pancho Company y Francis Cervera.


title: José Miguel Villouta

text: José Miguel Villouta Reyes (Santiago, 3 de agosto de 1976) es un presentador de televisión, comediante y locutor de radio chileno.


title: José Miguel Villouta

text: Estudió en el Grange School y luego ingresó a la carrera de periodismo en la Universidad Diego Portales, donde estuvo 2 años sin aprobar ningún ramo. Luego cursó la misma carrera en la Universidad SEK también por 2 años, pero abandonó nuevamente la carrera al reprobar todos los cursos. Paralelamente tomó el taller literario de la Zona de Contacto –conducido por Alberto Fuguet– durante cuatro años.


title: José Miguel Villouta

text: Comenzó su carrera televisiva en 1995, como animador del programa "Tú la llevai", en la desaparecida estación abierta Canal 2 Rock & Pop. Tras participar en diversos espacios consiguió uno estable en dicho canal, "Superpop", que trataba sobre música y actualidad para jóvenes.


title: José Miguel Villouta

text: Sin embargo, Villouta se hizo popular gracias al programa "El interruptor" de la señal de cable Vía X, iniciado en 2002 y al aire hasta 2005, que combinaba entrevistas en profundidad a personalidades de diversos ámbitos, con comentarios de actualidad nacional e internacional caracterizados por su mordacidad y continua defensa de la causa gay, orientación sexual que José Miguel ha reconocido abiertamente.


title: José Miguel Villouta

text: En 2004, participó en la sección «Los opinólogos» (de donde surgió el término homónimo, aplicado en Chile a cualquier crítico de farándula o no especializado) del programa "Vértigo", junto a Pamela Jiles y Gloria Simonetti, y en el matinal Viva la mañana, ambos de Canal 13.


title: José Miguel Villouta

text: También ha trabajado en radio, conduciendo un programa en FM Tiempo titulado "Buffet", donde tuvo varias compañeras, cuya rotación nunca fue explicada en detalle. En cuanto la estación radial puso fin al programa, por diferencias con su línea editorial, Villouta fue contratado en enero de 2007 como panelista del programa de farándula "SQP" de Chilevisión, que ocupaba la misma franja horaria de "Buffet".


title: José Miguel Villouta

text: En marzo de 2007, participó como concursante en la segunda temporada del programa "El baile en TVN", donde fue eliminado en la segunda semana de competencia. El 13 de diciembre de 2007 fue expulsado de "SQP" por declaraciones referentes a ejecutivos de TVN, y que podían configurar una querella por «injurias y calumnias».


title: José Miguel Villouta

text: El 7 de febrero de 2008, y tras un "post" en su blog personal, dio a conocer que se sometería a un programa de rehabilitación por consumo de drogas. Finalmente fue dado de alta el 21 de febrero. Posteriormente, condujo "Los nuevos chilenos" en LivTV y "La grúa" en radio Rock & Pop.


title: José Miguel Villouta

text: A mediados de 2011, se integró a La Red como panelista del programa de espectáculos "Intrusos", lo que más tarde compatibilizó con su debut en lectura de noticias del mismo canal, además de conducir el podcast titulado «Abajo el amor».


title: José Miguel Villouta

text: En 2016 se reestrenó "El interruptor", programa que condujo hasta junio de 2017, cuando renunció al espacio.


title: Lex Irnitana

text: Lex Irnitana es el nombre dado a una serie de piezas de bronce grabadas con ordenanzas romanas. Fueron halladas en 1981 en El Saucejo, lugar próximo a Sevilla (España), desenterrándose seis, cinco completas y otra fragmentada, de las diez tablas de bronce que componían la ""Lex municipii Flavii Irnitanii"" (las III, V, VII, VIII, IX, X). Fragmentos de la tabla II han sido descubiertos posteriormente.


title: Lex Irnitana

text: Su texto traducido, fue dado a conocer por Álvaro d'Ors en 1984. Es la ley municipal romana más completa de las conocidas hasta ahora, ya que de otras ciudades se dispone de fragmentos o, a lo sumo, de alguna tabla completa. Está datada en la época flavia.Contiene la regulación municipal de la ciudad hispanorromana de "Irni" y está firmada por el emperador Domiciano en Circei (Italia) en el año 91.


title: Lex Irnitana

text: En realidad el texto de la ley era único para todas las ciudades que tenían el rango de municipio; solo se variaba el nombre del mismo cuando se inscribía en tablas de bronce para su exposición pública. Recoge las normas por las que debía regirse la vida municipal. Entre ellas, las que se refieren a las responsabilidades de las autoridades, el orden de intervención en las asambleas, la celebración de comicios, el nombramiento de jueces, las retribuciones de los trabajadores municipales, los gastos que podían hacerse con cargo al erario público, la ciudadanía romana, el nombramiento de tutores o el mantenimiento de la prohibición de los matrimonios mixtos entre romanos e indígenas, si bien establece una dispensa para los celebrados con anterioridad a la promulgación de la ley. Los capítulos 52 a 55 de la ley contienen parte de la normativa que rige las elecciones locales de carácter anual que permitían designar a los magistrados de la ciudad. Sus grandes semejanzas con las modernas elecciones hacen de estos pasajes un texto sumamente curioso, en el que además se nos instruye sobre los requisitos de los candidatos y la mecánica a seguir el día de las elecciones


title: Lex Irnitana

text: La "Ley Irni" reproduce en la práctica totalidad el texto de las leyes de Salpensa y Malaca, encajando también en ella los fragmentos conocidos de Basilipo e Itálica. Por su mayor extensión, la "Ley Irni" aparece como el texto principal conocido de ley romana en las provincias.


title: Lex Irnitana

text: El municipio irnitano era desconocido antes de la aparición de estas tablas, sin que existiera una referencia en la epigrafía o las fuentes literarias. Las excavaciones realizadas en la zona de su hallazgo revelaron un poblado ibérico romanizado, sin que pueda asegurarse que sea Irni. La casa en la que se localizaron las tablas parece que fue un taller de broncistas, a donde habrían sido trasladas para su fundición, probablemente hacia el siglo III-IV.


title: Lex Irnitana

text: Su reciente descubrimiento ha conmovido el panorama de las leyes municipales hispánicas, permtiendo dar por segura la existencia de aquella ley modelo, la Flavia, de la que los distintos municipios habrían extraído sus respectivas copias. Por su mayor extensión, la ley de Irni aparece como el texto principal, relegando a un segundo plano las leyes de Salpensa y Málaga que hasta ahora disfrutaban de esa condición.


title: El eslabón perdido (álbum)

text: El eslabón perdido fue el cuarto álbum del grupo Vainica Doble. Es un álbum producido por José Manuel Yanes quien también realizó los arreglos. La cubierta original fue diseñada por Iván Zulueta.


title: Irene Khan

text: Irene Zubaida Khan nació en Daca, Bangladés, el 24 de diciembre de 1956. Hasta finales de 2009 fue la séptima secretaria general de la organización para la defensa de los derechos humanos Amnistía Internacional.


title: Irene Khan

text: Irene estudió derecho en la Universidad de Mánchester y en la Facultad de Derecho de Harvard, se especializó en derecho internacional público y en derechos humanos. Ha recibido varios premios académicos, un título de la Fundación Ford, el Premio Pilkington 2002 a la "Mujer del Año" y el premio por la paz Sídney 2006 (Sydney Peace Prize).


title: Irene Khan

text: En 1977 ayudó a fundar la organización para el desarrollo Concern Universal, y en 1979 comenzó su labor como activista de derechos humanos en la Comisión Internacional de Juristas.


title: Irene Khan

text: Irene se incorporó al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en 1980 donde ocupó diversos puestos en la oficina central y en operaciones sobre el terreno para promover la protección internacional de los refugiados. Entre 1991 y 1995, fue primera responsable ejecutiva de Sadako Ogata, alta comisionada de la ONU para los Refugiados. Fue nombrada jefa de misión del ACNUR en la India en 1995, siendo la representante de país del ACNUR más joven en aquel momento, y en 1998 dirigió el Centro de Investigación y Documentación del ACNUR. Encabezó el equipo del ACNUR en la ex República Yugoslava de Macedonia durante la crisis de Kosovo en 1999, y ese mismo año fue nombrada directora adjunta de Protección Internacional.


title: Irene Khan

text: Se incorporó al cargo de secretaria general de Amnistía Internacional (AI) en agosto de 2001, siendo la primera mujer, musulmana-asiática que asume la secretaría general de ese organismo. En diciembre de 2009 abandonaría el puesto de secretaria general, siendo sustituida por Salil Shetty, nacido en la India. Khan llegaría a un acuerdo confidencial con "Amnistía Internacional, Limited", pactándose un finiquito de 533.000 libras (al cambio, 300.000.000. euros u 866.500 dólares). Lo llamativo del acuerdo es que contempla que ninguna de las partes puede hacer más comentarios al respecto, por lo que se desconoce el concepto y la causa de la retribución.


title: Automatic imperfection

text: Automatic imperfection es el segundo álbum de estudio del grupo español Marlango, el cual mantiene la misma estructura que en su anterior trabajo.En el 2006 salió una edición especial.


title: Peter Sellars

text: Peter Sellars (nacido en 1957) es un director de teatro estadounidense, famoso por sus montajes modernos de óperas y de obras clásicas.


title: Peter Sellars

text: Sellars nació en Pittsburgh, Pennsylvania, y estudio en la Universidad de Harvard, graduándose en 1981. Como estudiante, realizó una versión de marionetas del ciclo del anillo de Wagner, y dirigió una producción minimalista de la obra "Tres hermanas" de Antón Chéjov, en la que dispuso grandes abedules en la escena del «Loeb Drama Center» y montó un concierto con los "Nocturnos" de Frédéric Chopin tocados en un piano de suspendido sobre la escena y entrevisto dentro una caja de gasas.


title: Peter Sellars

text: El montaje de "Antonio y Cleopatra" en la piscina de la «Harvard's Adams House», atrajo la atención de la prensa más allá del campus, al igual que su siguiente producción, una versión tecno-industrial de "El rey Lear" que incluía un Lincoln Continental sobre la escena y un ambiente musical recreado en vivo por el Steel Cello Ensemble.


title: Peter Sellars

text: En su año como senior, hizo una producción del "Orlando" de Haendel en el «American Repertory Theatre» en Cambridge, cuyo montaje, muy moderno y altamente original, atrajo la atención nacional. Después de graduarse, estudió en Japón, China, y la India.


title: Peter Sellars

text: En 1983 y 1984, Sellars fue contratado como director de la «Boston Shakespeare Company». En 1983 recibió una beca de la Fundación MacArthur. En 1984, le nombraron director y encargado del «American National Theater» (Teatro Nacional americano) de Washington, D.C. a la edad de 26, un puesto que desempeñó hasta 1986. Fue director artístico de «Los Ángeles Festival» en los años 1990 y 1993, presentando trabajos de artistas talentosos como el director iraní Reza Abdoh, y el dramaturgo Frank Ambriz.


title: Peter Sellars

text: Durante sus años en Washington, Sellars hizo una producción de "El Conde Monte Cristo", en versión de James O'Neill, para la que contó con Richard Thomas, Patti Lupone, David Warrilow, Zakes Mokae, y muchos otros actores excepcionales. La producción tenía un diseño de George Tsypin, vestuario de Dunya Ramicova e iluminación de James F. Ingalls. También dirigió una producción del "Idiot's Delight" («El placer del idiota») de Robert Sherwood y del "Ajax" de Sófocles, según una adaptación de Roberto Auletta.


title: Peter Sellars

text: Sellars dirigió el montaje de una serie de óperas Mozart: "Così fan tutte", montado en una cena en Cape Cod; "Las Bodas de Figaro", montado en un apartamento de lujo de la Trump Tower de Nueva York; y "Don Giovanni", ambientado en el Harlem hispano de Nueva York. Las obras fueron hechas en colaboración con Emmanuel Music y su director artístico Craig Smith. Las producciones fueron aclamadas por la crítica, televisadas por la PBS y, más adelante, representadas en Europa.


title: Peter Sellars

text: La primera película de Sellars fue "The Cabinet of Dr. Ramirez" (El gabinete del Dr. Ramírez), una película muda, en color, protagonizada por Joan Cusack, Peter Gallagher, Ron Vawter, y Mikhail Baryshnikov. También participó en la película de Jean-Luc Godard de "El rey Lear", en la que fue coguionista.


title: Peter Sellars

text: Sellars ha sido invitado de muchos festivales, como en los de Salzburgo y Glyndebourne, donde ha montado producciones de varias óperas del siglo XX, como el "San Francisco de Asís" de Olivier Messiaen, el estreno de Mathis der Maler de Paul Hindemith, "Le Grand Macabre" de György Ligeti, y, con el coreógrafo Mark Morris, el estreno de "Nixon en China" y "La muerte de Klinghoffer" de John Coolidge Adams y Alice Goodman . Otros proyectos en los que ha estado implicado incluyen el montaje de la ópera "Giulio Cesare" y del oratorio "Theodora" de Haendel, "La historia de un soldado" de Stravinsky con Los Ángeles Philharmonic dirigida por Esa-Pekka Salonen, "I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky" (John Adams) y "Peony Pavillion" (una obra de Tang Xianzu con música de Tan Dun).


title: Peter Sellars

text: En 1998, Sellars fue distinguido con el Premio Erasmus en reconocimiento a su trabajo en el que combinaba las tradiciones culturales europeas y americanas en ópera y teatro. Uno de las colaboraciones musicales más fructíferas de Sellar es con el compositor John Adams, con quién ha hecho sus dos últimas óperas: "Dr. Atomic" (2005), para la ópera de San Francisco, sobre el desarrollo de la bomba atómica y "A Flowering Tree" («Un árbol floreciente») (2006) inspirado en "La flauta mágica" de Mozart.


title: Peter Sellars

text: Fue director del «2002 Adelaide Festival» de Australia y al año siguiente, en 2003, director artístico del Festival de Teatro de la Bienal de Venecia. En 2005, ganó el «Dorothy and Lillian Gish Prize», ouno de los más prestigiosos premios en el mundo del arte.


title: Peter Sellars

text: En agosto de 2006 dirigió un montaje de la ópera inacabada "Zaide" de Mozart, como parte del «Mostly Mozart Festival» del «Lincoln Center» de Nueva York; las discusiones previas al montaje-concierto fueron acerca de la esclavitud contemporánea y la perspectiva de suprimirla, así como del igualitarismo de Mozart y su oposición a la esclavitud. Este mismo año 2006, dirigió "Adriana Mater" una ópera de Kaija Saariaho/Amin Maalouf en el Teatro de Ópera de La Bastille.


title: Peter Sellars

text: A finales de 2006, Sellars también organizó el «New Crowned Hope Festival» en Viena, Austria como director artístico (el festival fue parte del «Vienna Mozart Year 2006»).


title: Peter Sellars

text: Actualmente, Peter Sellars es profesor de «Artes y Culturas del Mundo» («World Arts and Culture») en UCLA, donde enseña «Arte como acción social y arte como acción moral» («"Art as Social Action and Art as Moral Action"»).


title: Peter Sellars

text: Los montajes de Peter Sellars no han sido ajenos a la controversia, siendo a menudo criticado por olvidarse de la intención del compositor. György Ligeti estuvo muy disgustado con la producción de 1997 de su "Le Grand Macabre". La opinión de Elisabeth Schwarzkopf es significativa de la opinión que el mundo tradicional de la ópera tiene sobre él (tras ser preguntada por Peter Sellars): Sin embargo, Kaija Saariaho ha indicado que el diseño de Sellars para su ópera 2000 "L'amour de loin" estaba en armonía con como la había imaginado.


title: Mari Pau Domínguez

text: María Pau Domínguez Cutillas (Sabadell, Barcelona, 12 de junio de 1963) es una periodista y escritora española.


title: Mari Pau Domínguez

text: Tras finalizar sus estudios, comenzó a trabajar en los medios escritos de su tierra natal, y colaboró con "El Periódico de Catalunya" y "Diario 16".


title: Mari Pau Domínguez

text: En televisión debutó en los servicios informativos de TVE Cataluña, en San Cugat.  En 1989 fue fichada por Jesús Hermida para incorporarse a la plantilla de su magazine "Por la mañana".


title: Mari Pau Domínguez

text: En abril de 1990 fue designada para presentar el "Telediario fin de semana", junto a Francine Gálvez. Sin embargo, tan sólo tres meses después, abandonó el informativo para incorporarse a Catalunya Ràdio.


title: Mari Pau Domínguez

text: En 1991 regresó a Madrid y se hizo cargo de "Telenoticias 3", el informativo de medianoche de la cadena autonómica Telemadrid, donde permaneció hasta 1993.


title: Mari Pau Domínguez

text: En 1994 regresó a TVE con el programa de entrevistas "¿Y quién es él?", en el que entrevistó a personajes como Antonio Gala.


title: Mari Pau Domínguez

text: Dos años después se hizo cargo del magazine radiofónico "A vivir que son dos días", de la Cadena SER durante los meses de verano.


title: Mari Pau Domínguez

text: En septiembre de 1997 volvió a Telemadrid con un programa de testimonios, titulado "La hora de Mari Pau", que se mantuvo en antena hasta marzo de 1999.


title: Mari Pau Domínguez

text: Su siguiente proyecto fue en la entonces recién creada Castilla-La Mancha Televisión, donde se hizo cargo del informativo desde 2001.


title: Mari Pau Domínguez

text: En septiembre de 2008 comenzó su participación en el programa "Queremos hablar" de Punto Radio, presentado por Ana García Lozano. También colaboró, en diversas publicaciones, destacando la revista semanal "Yo Dona", del periódico "El Mundo."


title: Mari Pau Domínguez

text: En septiembre de 2011 regresó a televisión como colaboradora en el programa "Te damos la tarde" presentado Nieves Herrero en Trece. Posteriormente sus colaboraciones se extendieron a otros programas de debate político como: "El cascabel", "Más claro agua, Hoy es noticia" y "La Marimorena" en Trece; "Más vale tarde" en La Sexta; "Más Madrid" y "Las Claves del Día" en Telemadrid y"Amigas y conocidas" en La 1. En mayo de 2016 se incorporó al consejo de administración de Radio Televisión Madrid a propuesta de Ciudadanos organismo del que en mayo de 2017 fue elegida presidenta por mayoría absoluta de sus miembros –(seis votos a favor frente a tres en contra)– sustituyendo a Salvador Molina.  Renunció al cargo en enero de 2018 para dedicarse a "nuevos proyectos profesionales". Fue sustituida por la periodista Elsa González.


title: Mari Pau Domínguez

text: En noviembre de 2017 anunció una colaboración semanal con el diario ABC para recrear literariamente los crímenes que más han impactado a la sociedad a lo largo de la historia.


title: Mari Pau Domínguez

text: En 2018-2019 es colaboradora en la tertulia de "La mañana" en La 1.


title: Mari Pau Domínguez

text: Ha publicando ensayos, libros de humor y novela históricaEstuvo casada con el periodista Paco Lobatón entre 1992 y 2012 con quien tiene una hija.  En septiembre de 2017 el juzgado de Violencia sobre la Mujer n.º 5 de Madrid, condenó al periodista José Manuel Yáñez que mantenía una relación con Domínguez hasta 2016, por "acoso constante" y quebrantar la orden de alejamiento emitida meses antes.


title: Ducado de Nápoles

text: El ducado de Nápoles o ducado Napolitano fue una provincia bizantina dirigida por un gobernador militar ("dux") que pronto pasó a convertirse en un estado autónomo prácticamente independiente, que tuvo una longevidad de cinco siglos durante la Alta Edad Media. Limitaba con los territorios lombardos de Benevento y Salerno.


title: Ducado de Nápoles

text: El área del Ducado estaba en el siglo VII entre las reducidas zonas costeras que (al igual que la vecina Amalfi o Gaeta) los lombardos no consiguieron conquistar, permaneciendo como dependencias del Imperio bizantino. El ducado de Nápoles se extendía alrededor del área de la actual Ciudad metropolitana de Nápoles y comprendía, además de la zona napolitana, el área del Vesubio, la Península Sorrentina, los Campos Flégreos, el actual Giugliano de Campania, las zonas de Aversa, Afragola, Nola y las islas de Isquia y Procida. En cambio la isla de Capri formaba parte del ducado (luego República Marítima) de Amalfi.


title: Ducado de Nápoles

text: La población de la capital, Nápoles, variaba en esa época entre los 30.000 y los 35.000 habitantes. La nobleza napolitana de la época ducal estaba representada por las llamadas "familias magnaticias", inscritas en los "sedili" (consejos) de la ciudad medieval: entre ellas hay que mencionar las casas de los Capece, los Ferrario, los Melluso, los Pappansogna, los Boccia, los de Gennaro, los Russo y los Morfisa, que tuvieron una especial relevancia en la vida civil de la ciudad a partir del Siglo X.


title: Ducado de Nápoles

text: El ducado fue instituido en 661. Una vez eliminado el peligro longobardo, Constante II, nombró duque a Basilio, un funcionario local, provocando así "de facto" el nacimiento del ducado de Nápoles, independiente de Bizancio. En 763, el duque Esteban II de Nápoles estableció la autonomía del ducado que formaba parte sólo de modo nominal del Imperio Bizantino; más tarde, en 840 Nápoles pasó a ser definitivamente autónoma cuando el duque Sergio I de Nápoles declaró hereditaria la sucesión del ducado.


title: Ducado de Nápoles

text: El Ducado de Nápoles se vio envuelto, desde su nacimiento y durante toda su existencia, en una continua y casi ininterrumpida secuencia de guerras, principalmente defensivas, contra la presión de sus numerosos y poderosos vecinos. Entre estos se destacan los príncipes lombardos de Benevento, de Salerno y de Capua, los corsarios sarracenos, los emperadores bizantinos, los pontífices y, por último, los normandos, que lo conquistaron definitivamente en 1137, poniendo fin a su historia.


title: Ducado de Nápoles

text: En 836 los napolitanos se aliaron con los sarracenos frente al asedio de los príncipes de Benevento (el quinto en veinte años); en 846 y en 849 en cambio derrotaron a la flota sarracena en dos batallas navales en Ostia y Gaeta, con ayuda de los bizantinos y de los amalfitanos. En el siglo X además, tuvieron que defenderse de los ataques del emperador Otón II del Sacro Imperio.


title: Ducado de Nápoles

text: En 1027 el duque Sergio IV de Nápoles donó el condado de Aversa a la banda de mercenarios normandos de Ranulfo Drengot, que le habían ayudado en su guerra contra el principado de Capua, creando así el primer asentamiento normando de la Italia meridional. Desde esta base de Aversa un siglo más tarde los normandos estarán en medida de someter todo el sur de Italia, dando vida al Reino de Sicilia. El ducado de Nápoles fue el último territorio en caer en manos normandas, con la capitulación del duque Sergio VII de Nápoles en 1137.


title: Tratado de Unkiar Skelessi

text: El tratado de Unkiar Skelessi, que se firmó el 8 de julio de 1833, es un acuerdo internacional, revestido de tratado comercial, firmado entre el Imperio otomano y Rusia, con la finalidad de frenar la expansión de Mehmet Alí. Al acuerdo se opusieron las potencias europeas (Reino Unido y Francia), y se unieron al mismo los regímenes absolutistas de Prusia y Austria en un intento de reparto de poder e influencias. El acuerdo permitió la apertura del estrecho de Dardanelos y la independencia de Siria y Egipto.


title: Viñedo del Jura

text: El viñedo del Jura (en francés, "Vignoble du Jura") es una región vinícola francesa enclavada en el departamento del Jura, en el Franco Condado. Se extiende por la zona denominada "Revermont", una franja norte-sur de 70 kilómetros de largo por 6 km de ancho que separa la Bresse del Macizo del Jura.


title: Viñedo del Jura

text: Si bien se trata de uno de los viñedos más pequeños de Francia en términos de producción (no cuenta con más de 1850 hectáreas, que en un año abundante como 1998 pueden dar algo más de 100.000 hectolitros) goza de un cierto renombre por la excelente calidad de sus vinos.


title: Viñedo del Jura

text: Las pendientes son muy irregulares y permiten al viñedo disponer de múltiples exposiciones. El clima es continental, con inviernos muy fríos y los veranos muy irregulares pero con muchos días muy cálidos.


title: Viñedo del Jura

text: Las variedades principales son: Savagnin (autóctona), Chardonnay (la más extendida), Poulsard (la segunda en importancia), Trousseau (considerada la mejor tinta de la zona) y Pinot noir en tintos.


title: Viñedo del Jura

text: En función del vino que se quiera elaborar se suelen realizar los siguientes ensamblajes:


title: Viñedo del Jura

text: Además se elaboran los siguientes vinos y alcoholes específicos:


title: Viñedo del Jura

text: El "vin jaune" (literalmente vino amarillo) se elabora con uvas de la variedad Savagnin vendimiadas de forma tardía a finales de octubre o primeros de noviembre para obtener un mosto con elevado contenido en azúcares para la zona.


title: Viñedo del Jura

text: En una primera fase su elaboración es idéntica a la de un vino blanco normal y corriente, se fermenta en tinas de madera o en acero inoxidable hasta su sequedad (hasta 12,8º a 13,8º) y posteriormente se lleva a cabo la fermentación maloláctica.


title: Viñedo del Jura

text: Después para el envejecimiento se pone en envases de castaño de una capacidad de 228 litros, igual que en Andalucía, pero con la diferencia que la nave de crianza debe estar relativamente caliente.


title: Viñedo del Jura

text: Posteriormente se formará el velo de levaduras, no en todas las barricas, y se dejará un mínimo de seis años y tres meses “sin tocar”, es decir sin trasiegos, ni encabezado ni otra práctica enológica. Según el año y el viñedo este envejecimiento puede variar entre el mínimo legal y los diez años. Obviamente, se va a producir un ligero aumento de la graduación alcohólica del vino, mayor cuanto más prolongado sea en envejecimiento.


title: Viñedo del Jura

text: Posteriormente se envasa para su venta en los típicos clavecines, botellas especiales exclusivas del Jura de 62 cl de capacidad. Es una forma de decir al consumidor que debido a la merma es el fruto resultante de la crianza biológica de un litro de vino.


title: Viñedo del Jura

text: Los mejores con diferencia son los de la AOC Château Chalon, pero también Arbois y l’Etoile consiguen vinos amarillos de calidad.


title: Viñedo del Jura

text: El "vin de paille" (literalmente vino de paja) Es un vino dulce que se suele elaborar con las variedades Savagnin y Chardonnay y en ocasiones también con Poulsard y Trosseau.


title: Viñedo del Jura

text: Las racimos elegidos son vendimiados de forma prematura, en la misma época que la uva destinada para vinos espumosos, y su estado sanitario debe ser irreprochable.


title: Viñedo del Jura

text: Después son depositadas cuidadosamente en cestos de mimbre y cada uno de ellos se suspende del techo de un local relativamente seco y aireado. Otro método consiste en extender en cajas sobre lecho de paja y se deja que vayan deshidratando. En cualquier caso interesa que la uva se vaya sobremadurando de forma lenta, es decir, como si estuviera en la planta.


title: Viñedo del Jura

text: Se efectúa un cuidadoso seguimiento del proceso de concentración del fruto, eliminando las uvas dudosas, hasta obtener una elevada concentración de azúcares de 300 a 310 g/l aproximadamente, lo que se suele conseguir ya en las Navidades.


title: Viñedo del Jura

text: El escaso mosto se obtiene de forma delicada en prensas hidráulicas o neumáticas y por la importante deshidratación los rendimientos son muy bajos de 18 a 25 litros por cada 100 kilos de uva.


title: Viñedo del Jura

text: La nave de elaboración debe ser cálida, dado el frío ambiente de la zona en esa época, y la fermentación, muy lenta, se realiza en barricas de 225 litros, deteniéndose de forma natural cuando alcanza 14% de alcohol, quedando por transformar bastantes azúcares, cerca de 100 gramos por litro. La acidez puede estar alrededor de los 8 gramos por litro de Tartárico.


title: Viñedo del Jura

text: Normalmente se realiza un trasiego a los seis meses y alguno más en el período que dura el envejecimiento de tres años.


title: Viñedo del Jura

text: El vino de paja de Jura se comercializa exclusivamente en botellas de 375 ml


title: Viñedo del Jura

text: Es un vino de licor amparado con AOC desde el año 1991 que tiene el marco geográfico de la totalidad de las A.O.C. del Jura. Su producción media es de 1700 hl.


title: Viñedo del Jura

text: Se pueden emplear todas las variedades admitidas en el Jura. Es una mistela de 16º a 18º, elaborada a partir de mezclar mosto con aguardiente de vino o con aguardiente de orujo del Franco Condado de 52º, generalmente en la proporción de un litro de alcohol por dos litros de mosto. El mosto puede estar reducido a la tercera parte para obtener más dulzor y otros aromas. La normativa exige que el aguardiente haya envejecido al menos 18 meses en barricas de roble.


title: Viñedo del Jura

text: La mistela debería envejecer unos años en toneles de madera para que el alcohol se integre perfectamente con el mosto, pero la normativa permite que se comercialice a partir del 1 de octubre del año siguiente al de la cosecha.


title: Viñedo del Jura

text: El Jura cuenta con diversas AOC en las cuales se elaboran diversos tipos de vino y hay una general del licor Macvin de Jura que abarca la totalidad del territorio amparado.


title: Quirina

text: La tribu Quirina es una de las 35 tribus romanas, en las que se adscribía todo ciudadano romano para poder ejercer su derecho de voto en los "Comitia tributa" o comicios por tribus. Tenía la consideración de tribu rústica, frente a las cuatro tribus urbanas. Fue una de las últimas creadas bajo la República, para poder incorporar al estado romano a los sabinos en 241 a. C., junto con la tribu Velina, y su ámbito territorial discurría a lo largo de la Vía Salaria, con centro en Rieti.


title: Quirina

text: A partir de Augusto, con el establecimiento del Imperio, la vida de las asambleas romanas comenzó a languidecer, para dejar de ser convocadas bajo Tiberio, perdiendo sus atribuciones en favor del Senado, y siendo suprimidas por Trajano, aunque durante los tres primeros siglos del Imperio todos los ciudadanos romanos tenían que estar adscritos a una tribu.


title: Quirina

text: La tribu "Quirina" fue la elegida por Vespasiano para adscribir a todos los hispanos que, en virtud del Edicto de Latinidad de 74, accedieran a la ciudadanía romana después de haber ejercido alguna magistratura en los nuevos municipios flavios de "Hispania", que gozaban del "ius latii minor". De esta forma, la aparición de la tribu "Quirina" en las inscripciones de individuos que indican su lugar de origen suele indicar que su ciudad tenía el estatuto de municipio flavio.


¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? es una película española dirigida por Manuel Gómez Pereira.


title: ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?

text: Gloria (Verónica Forqué) trabaja en un peep show haciendo actuaciones porno y un día su compañero de trabajo se pone enfermo. Manu (Jorge Sanz) le sustituye. Los dos van a formar el dúo "Fuego Carnal", pero Gloria no quiere actuar con Manu, ya que ella para poder tener una excelente actuación tiene que hacerlo con su compañero de siempre.


title: Viñedo del valle del Loira

text: El viñedo del valle del Loira (en francés, "Vignoble du Val-de-Loire)" es una región vinícola francesa situada a lo largo del curso del río Loira, desde el Atlántico hasta el Macizo Central. Todas las regiones se encuentran en las orillas del Loira y de sus afluentes.


title: Viñedo del valle del Loira

text: La mayor parte de la producción es vino blanco secos, semisecos, dulces e incluso licorosos, de uva chenin blanc, sauvignon blanc y melón de Borgoña. Pero también se hacen tintos ligeros (especialmente alrededor de la región de Chinon) con cabernet franc. Además, se producen rosados y espumosos. Los vinos del Loira, en general, tienden a exhibir un carácter afrutado con sabores frescos, especialmente de jóvenes. Esta región ya tenía vides en el siglo I, y en la Alta Edad Media, sus vinos eran los más estimados en Inglaterra y Francia, incluso más que los de Burdeos. Toda la región incluye 87 denominaciones, entre vinos de calidad (AOC y AOVDQS) y vinos del país.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Define esta región el río Loira, el más largo de Francia. El viñedo se extiende por ambas márgenes, en numerosos y zonas muy diferentes, en algunos casos muy alejadas entre sí. Entre Nantes y Sancerre hay cerca de 500 km. También hay vides plantadas en las orillas de afluentes del Loira como los ríos Allier, Cher, Indre, Loir, Sèvre Nantaise y Río Vienne.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Es uno de los viñedos más occidentales y septentrionales, lo que determina que sus vinos tengan en común una notable frescura y delicadeza aromática. Los suelos son muy diversos: hay esquistos, arcillas con caliza o con sílex, terrenos arenosos y gravas. Los mejores vinos dulces se obtienen en los suelos esquistosos, lo que ocurre también en otras regiones, como Oporto.


title: Viñedo del valle del Loira

text: El río Loira influye en el microclima de la región, añadiendo los pocos grados extra de temperatura que necesitan las uvas para crecer, a diferencia de otras regiones, al norte y al sur del valle del Loira, que se han mostrado desfavorables para la viticultura. El clima es muy variable. En la región de Nantes es oceánico y húmedo por su proximidad al Atlántico, lo que también supone menor frío que en áreas de las mismas latitudes situadas más al oeste. En Sancerre y la región de Centro-Valle de Loira, el clima es ya casi semicontinental. Puede ser muy frío durante la primavera, con el riesgo de helada. Y en el otoño, la lluvia puede hacer que las uvas se cosechen antes de estar maduras pero también puede ayudar al desarrollo de la podredumbre noble para los vinos dulces de la región. La red fluvial ayuda a crear las necesarias brumas matinales para el desarrollo del hongo que se ralentizará cuando la niebla desaparezca por la acción de los rayos solares.


title: Viñedo del valle del Loira

text: La altitud del viñedo es escasa en su conjunto. Va desde los 50 msnm de Anjou hasta los casi 500 msnm de Auvernia, pasando por los 120 msnm de Sancerre.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Su tamaño es dos tercios del de Burdeos. Debido a su situación geográfica y su clima, la cantidad total de cosecha influye, más que en otras regiones francesas, sobre la calidad de los vinos. El riesgo más común es que el clima frío impida a las uvas madurar plenamente y desarrollar los azúcares que necesitan para equilibrar la natural alta acidez de las uvas. Durante estas cosechas frías los vinos de sauvignon blanc son de color más claro, menos afrutados y con notas minerales más marcadas. Los vinos de cabernet franc también son de color más claro con aromas más vegetales o más a "mala hierba". En cosechas más maduras, un cabernet franc del Loira desarrollará aromas de frambuesa y virutas de mina de lápiz.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Tiene una alta densidad de vid plantada con una media de 4.000 a 5.000 vides por hectárea. Pretende así compensarse el exceso de rendimiento que tienden a tener algunas de las variedades, como la chenin blanc. En tiempos recientes, la poda y "canopy management" (estrategia de la gestión del follaje) han comenzado a limitar la producción con mayor efectividad.


title: Viñedo del valle del Loira

text: En general se tiende a evitar el envejecimiento en barril y la fermentación maloláctica, aunque algunos productores han experimentado ambas. La chaptalización está permitida, ayudando a los vinicultores a compensar la escasa madurez de las uvas algunos años. En los vinos tintos, se tiende a extender el tiempo de maceración de contacto del hollejo para dar más color y tanino. También es importante controlar la temperatura, y cuando hace mucho frío en otorño hace falta calentar el mosto para completar la fermentación.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Las principales variedades viníferas que se utilizan en el valle del Loira son la sauvignon y la chenin para los vinos blancos y la uva [Melon de bourgogne]] para la denominación de origen Muscadet así como la gamay y la cabernet franc para los vinos tintos. En menor cantidad, se usan variedades locales: la uva tressallier de Saint-Pourçain-sur-Sioule, la romorantin de Cheverny, la pineau menu y Groslot de Turena y la gros plant de Nantes. También hay algunas plantaciones de chardonnay, malbec y pineau d'aunis. Existen muchas elaboraciones: blancos secos, semisecos "(tendres)," semidulces "(moelleux)," de aguja, espumosos, rosados, tintos y dulces "(moelleux, liquoreux, doux" o "Sélection de grains nobles (SGN)." Una característica de muchos vinos del Loira, tanto tintos como blancos, es la alta acidez que subraya los sabores frescos de su juventud solo para pasar por una fase "tonta" entre los 2 y los 5 años cuando los sabores y aromas del vino bajan drásticamente. Muchos de los mejores ejemplos salen de este periodo con un paladar lleno de sabores y pueden seguir envejeciendo bien hasta llegar a los 20 años. Algunos vinos basados en la sauvignon blanc como el Sancerre eluden esta fase y en lugar de ello permanecen más apagados hasta su tercer año, que es cuando maduran y desarrollan todos sus aromas y sabores; luego, entre el 7.º y 19.º año, se apagan. Sin embargo, los mejores ejemplos en las mejores cosechas pueden a menudo vivir mucho más. Algunos ejemplos clásicos de Vouvray pueden incluso alcanzar los niveles de longevidad comúnmente asociados con el vino de Oporto.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Los vinos dulces del Loira son vinos "naturalmente" dulces, es decir que no se les añade alcohol para detener la fermentación y que queden en el vino restos de azúcares. La gran concentración de azúcar se consigue gracias al ataque de botrytis y en menor media por vendimia tardía "(Vendanges tardives)." Hay que distinguir entre los llamados "vins moelleux" y los "vins liquoreux". En algunas zonas los primeros deben considerarse casi como semidulces, aunque en Vouvray la palabra moelleux es engañosa porque con ella designan vinos con contenidos en azúcares que pueden ir de menor de 50 gramos por litro a más de 200 gramos por litro. También utilizan a veces la palabra "tendre" para expresar normalmente un vino semiseco.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Los vinos dulces "(moelleux)" suelen ser naturalmente dulces con elevados contenidos en azúcares generalmente por acción del hongo Botrytis cinerea. Son los de mayor potencia. Su color depende de la concentración del vino y de su envejecimiento. Podría ir desde el amarillo-dorado, a veces incluso con matices verdosos, al oro viejo o ámbar, limpio y brillante por la elevada acidez. En nariz dependerá de la mayor o menor acción de la botrytis, pero en un vino con cierto desarrollo pueden aparecer: notas minerales. matices florales (tilo, almendro), cítricos (naranja, pomelo, mandarina, limón, lima), otros frutales (melocotón, níspero, membrillo, albaricoque, piña y otros), notas dulces (amielados, carne de membrillo, orejones, mermelada de naranja amarga), cera de abeja, especias (jengibre, semillas de cilantro), infuciones (té, manzanilla). En boca deben ser poderosos pero delicados, a veces la acidez es tan elevada que al vino le proporciona una falsa sensación de ligereza. El dulzor está perfectamente equilibrado con la acidez.


title: Viñedo del valle del Loira

text: El Valle del Loira es una región tan amplia que normalmente sus decenas de denominaciones de origen se estudian agrupándolas por zonas, distinguiéndose normalmente entre el País de Nantes, Anjou, Saumur, la Turena y el Centro de Francia. Recientemente se ha diferenciado el Orleanesado, al obtener dos AOC propias en 2006. Otra división, más básica, es la de las tres zonas: Superior, Media e Inferior. El Loira Superior abarcaría las regiones dominadas por la sauvignon blanc como Sancerre y Pouilly-Fumé; el Loira Medio estaría dominado por chenin blanc y cabernet franc alrededor de la Turena, Saumur, Chinon y Vouvray. El Loira inferior que lleva a la desembocadura del río en el Atlántico atraviesa la región de Muscadet que está dominada por vinos de uva Melon de Bourgogne.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Hay dos denominaciones genéricas que pueden usarse por todo el valle del Loira. Son la AOC Crémant de Loire que se refiere a cualquier vino espumoso realizado con el métrodo tradicional y el vino del país de "Jardin de la France" se refiere a cualquier vino etiquetado varietalmente, como chardonnay, que se produce en la región fuera de una denominación AOC. Además, la AOC Rosé de Loire se hace en Anjou, Saumur y la Turena.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Es la más occidental de las regiones, limitando con el Océano Atlántico al oeste y con Ancenis al este. Ocupa el sur del Loira-Atlántico y un poco de Vendée. El vino más famoso de esta zona es el muscadet, blanco, ligero y afrutado. En el siglo XVII, comerciantes de vino holandeses establecieron las bases del estilo muscadet animando a los campesinos de Nantes a plantar la melón de Borgoña, que madura pronto, para usarla en la producción de su vino destilado con brandy añadido: "brandewijn". Después de la devastadora helada del invierno de 1709 en la mayoría de los viñedos del Loira Atlántico, el rey Luis XIV ordenó que se diera un trato preferente, a la hora de replantar, a la uva muscadet, resistente a la helada. No es uva que tenga parentesco con la familia moscatel. Se vendimia pronto, fermenta lentamente y se bebe joven. La técnica tradicional de conservación de este vino es sobre lías. Tiene siete subdenominaciones, que se pueden agrupar por viñedos:


title: Viñedo del valle del Loira

text: Queda al este del País de Nantes. En muchas ocasiones se habla conjuntamente de la región Anjou-Saumur. Se extiende, incluyendo Saumur, sobre 140 km², entre Saumur, Angers, Ancenis y Thouars. Son famosos sus vinos dulces.


title: Viñedo del valle del Loira

text: La región de Anjou en el Loira Medio se sitúa alrededor de la ciudad de Angers y se conoce sobre todo por los vinos rosados que se basan en la uva cabernet franc, incluyendo el "Rosé d'Anjou" y el "Cabernet d'Anjou." El vino blanco que se hace con chenin blanc se conoce como "Anjou blanc" y también usa la sauvignon. Los vinos tintos se hacen a base de Cabernet franc o de Cabernet-Sauvignon, si bien para la denominación Sancerre solo se usa la pinot noir. Los vinos rosados se hacen con grolleau, cabernet franc, cabernet sauvignon y gamay. Algunos de los vinos de más calidad se etiquetan con la denominación AOC Anjou-Villages.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Sus denominaciones de origen son las siguientes:Es área que limita con Anjou. Tres son las zonas de viñedo:


title: Viñedo del valle del Loira

text: La Turena ("Touraine" en francés) queda al este de las regiones anteriores. El viñedo de la Turena se extiende a las orillas del río Loira. El principal conjunto va desde las puertas de Saumur a Orléans. Afecta a seis departamentos: Indre, Indre y Loira, Loir y Cher, Loiret, Sarthe y Vienne. La región alrededor de Vouvray, Montlouis-sur-Loire y la Turena tiene algunas de las más diversas plantaciones de toda la región del Loira y hace una amplia variedad de vinos blancos, tintos y rosados. El suelo alrededor de la zona de la Turena es una variedad de caliza con excelente drenaje que se conoce como tuffeau que es el mismo material usado para construir muchos de los famosos Châteaux del valle del Loira.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Los vinos blancos se hacen con tres tipos de uva: la Pineau blanc de la Loire, la Sauvignon y el Arbois; en menor medida, hay chardonnay plantada. Para los tintos, encontramos la Cabernet franc, la Cabernet-Sauvignon, la Grolleau y la Pineau d'Aunis; también hay gamay y malbec. Los vinos rosados se hacen con una combinación de gamay, pineau d'aunis, pinot gris y Pinot noir. Durante años la región de Turena compitió con la de Beaujolais por poner en el mercado pronto un vino de gamay que rivalizase con el Beaujolais nouveau. Hoy en día esta rivalidad no es un punto importante, pero algunos productores comercializan pronto sus botellas de vino alrededor de la misma fecha que Beaujolais.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Esta subregión cuenta con dos principales zonas de elaboración de vinos dulces: Vouvray y Montlouis. Los vinos pueden variar en dulzor, desde los vinos secos ("sec" en la etiqueta) a los muy dulces ("moelleux") que a menudo están infectados por podredumbre noble.


title: Viñedo del valle del Loira

text: En la Turena en general, como región, pueden encontrarse las siguientes denominaciones regionales:


title: Viñedo del valle del Loira

text: Luego hay una serie de AOC locales: La región alrededor de Chinon, Bourgueil y St-Nicolas-de-Bourgueil produce la mayor parte de los tintos del Loira basados en Cabernet franc, conocida en esta zona como "Breton". Los vinos de Chinon son la más suave y rica expresión de la uva, mientras que los de Bourgueil producen vinos con más tanino y más firmes. La región de St-Nicolas-de-Bourgueil produce los vinos de color más claro. En el siglo XIX, los vinos de la región de Chinon eran comparados favorablemente por los críticos con vinos de Château Margaux e incluso hoy se consideran alguna de la mejor expresión de la uva cabernet franc. Los vinos de esta región pueden lograr un bonito color púrpura con notas de frambuesa y grafito. A diferencia del cabernet franc de climas más cálidos, la Chinon debe servirse ligeramente más fresca que la mayor parte del vino tinto.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Los viñedos del Orleanesado se encuentran próximos de los de la Turena. Su calidad se reconoció en 2006 con AOC.


title: Viñedo del valle del Loira

text: Los viñedos del Corazón de Francia "(Vignobles du Cœur-de-France)" son un conjunto de pequeños terroirs situados a lo largo del Loira al norte del Macizo Central. Más bien desperdigado, se extiende sobre siete departamentos: Allier (al sur de Moulins), Cher, Indre, Loire (al oeste del río Loira), Loiret, Nièvre y Puy-de-Dôme (en torno a Clermont-Ferrand).


title: Viñedo del valle del Loira

text: Las vides utilizadas son la gamay y la pinot noir para el tinto. Para el blanco, chardonnay se utiliza para el côtes-d'auvergne mientras que el saint-pourçain se vinifica a partir de tressalier (50% máximo), de aligoté, de sauvignon y de chardonnay. Sauvignon blanc y pinot noir son las variedades principales de Sancerre y Pouilly-Fumé, quizá las denominaciones más conocidas de la región. Las dos ciudades de Sancerre y Pouilly-sur-Loire (donde se elabora el Pouilly-Fumé) se asientan en riberas opuestas del río Loira, estando Sancerre al noroeste de Pouilly. Se dice que el "Fumé" viene del "sílex" intercalado en la caliza en la zona que puede dar una nota ahumada al vino. Otra posibilidad es que el nombre derive de la niebla matinal que crea el río Loira y que nubla los viñedos. Los vinos etiquetados con solo Pouilly se hacen a menudo con uvas chasselas. Los tintos pinot noir son muy ligeros de cuerpo y de color, no pareciéndose a otros hechos con la misma uva como los de Borgoña.