title: Mobile Suit Gundam SEED

text: Temas de Apertura


title: Mobile Suit Gundam SEED

text: Temas de cierre


title: Mobile Suit Gundam SEED

text: Se trata de tres videos de edición especial que fueron lanzados a continuación de la conclusión de "Gundam Seed. A"l igual que las películas de la saga "Gundam", las películas de "Gundam Seed Edición especial" conforman una revisión de la historia narrada en la serie de televisión. Se trata de una recapitulación de los cincuenta episodios emitidos y que fueron mostrados por primera vez en Japón, estos presentan algunas escenas nuevas y flashbacks de episodios antiguos.


title: Mobile Suit Gundam SEED

text: El primer especial fue "El campo de batalla vacío", que comprende los primeros 21 episodios de la serie, fue emitido en dos partes en marzo del 2004 por la televisión japonesa, seguido del especial "El amanecer distante," en julio de 2004, que abarcó los episodios 22 al 40. El último especial, "El cielo retumbante," comprendió los episodios 41 al 50. Esta edición especial trató de respetar la historia original, solo con algunos pequeños cambios. Adicionalmente, varias escenas se volvieron a animar y a doblar.


title: Mobile Suit Gundam SEED

text: Se cree que esas películas fueron acortadas para una mejor transición entre "Gundam Seed" y "Gundam Seed Destiny". Otros creen también que las ediciones especiales fueron hechas para corregir o agregar cosas que no salieron en la serie de la TV por causas de tiempo o presupuesto. Un error típico ha sido referirse a estos como episodios recapitulados. Aunque ese fuera el caso, siguen siendo películas en su propio derecho.


title: Mobile Suit Gundam SEED

text: Las cuatro películas fueron lanzadas en el formato Universal Media Disc a mediados del 2005. "Gundam Seed Edición especial" fue licenciada para América por Bandai y fueron lanzadas en inglés en la segunda mitad del 2005.Temas de apertura y cierre.Banda sonora.


title: Heno

text: El heno es hierba, de gramíneas o de leguminosas, cortada, seca y utilizada como alimento para los animales. A veces se le llama simplemente hierba seca. Las flores de pasto también suelen ser parte de la mezcla. Las plantas que se utilizan comúnmente para el heno incluyen el ballico italiano ("Lolium multiflorum") y el ballico ("L. perenne"), con mezclas de otras hierbas y tréboles (rojo, blanco y subterráneo). La avena, la cebada y el trigo también suelen formar parte del heno. En muchos países, la alfalfa constituye un heno de calidad superior, para el ganado bovino y los caballos.


title: Heno

text: En climas secos y calurosos, el heno está formado de hierbas muy secas que tienen muy poco valor nutricional, pero es lo mejor que pueden hacer los granjeros de esas zonas.


title: Heno

text: Es el material de las hojas el que determina la calidad del heno. Los granjeros intentan juzgar el punto en el que la hoja de un prado alcanza su máximo antes de cortar el forraje. El material segado se deja secando de manera que la mayor parte de la humedad se pierda pero el material siga lo bastante robusto para que la maquinaria lo pueda recoger del suelo y procesarlo para almacenarlo en fardos, pilas o en hoyos.


title: Heno

text: El heno se utiliza normalmente para alimentar a animales domésticos como las ovejas, cabras, vacas y caballos cuando o donde no hay suficiente hierba fresca, o cuando la hierba fresca es demasiado rica para una digestión fácil del animal. Los cerdos pueden ser alimentados con heno, pero no digieren la fibra de las plantas muy eficientemente.


title: Heno

text: Hasta finales del siglo XIX no se hacían crecer hierba y trébol juntos porque los cultivos se rotaban. Sin embargo, en la estación de crecimiento, normalmente la primavera, las granjas producían mucho más forraje del que los animales podían consumir. Justo cuando el pasto alcanzaba su máximo, inmediatamente antes de que la hierba floreciera si se atinaba bien, se cortaba el pasto. Gran parte se seguía segando con guadañas por cuadrillas de hombres. Más tarde, esto se hacía con segadoras tiradas a caballo y, a partir de los años 30, tiradas por tractores. En los años 30, una buena gestión de los pastos demostró que los pastos más productivos eran el ballico y el trébol, por lo que se tomaban compromisos cuando era la hora de segar. Más tarde, algunos granjeros hacían cultivos especiales, como la alfalfa, para conseguir heno de alta calidad o de propósitos especiales.


title: Heno

text: Durante el periodo de secado, de varios días, el proceso se podía acelerar, y los efectos de la lluvia importaban, dándole la vuelta a la hierba. Al principio esto se hacía a mano con una horca o un rastrillo, y más tarde con rastrillos tirados por tractores. El secado se puede acelerar más con el uso de una henificadora, una máquina que ahueca y extiende la hierba cortada. Este proceso se llama "henificación".


title: Heno

text: Posteriormente, el heno seco se apilaba arrastrándolo a mano o con máquinas, de manera que formara una pila lineal. Mientras se iba apilando, el heno era recogido por otra cuadrilla. Al principio esto se hacía recogiéndolo con una horca en un carro o en un camión, y más tarde con rastrillos de heno enganchados a un automóvil, camión o tractor. Como alternativa, el heno suelto se podía colocar en fajos o haces para su secado antes de recogerlo.


title: Heno

text: El heno suelto se trasladaba a una zona designada para el apilamiento —normalmente una zona algo elevada para drenar el agua— donde se formaba una pila de heno o almiar. La pila se hacía a prueba de agua (una tarea de considerable habilidad) y el heno se comprimía bajo su propio peso y se curaba por la liberación de calor de la humedad residual del heno y de las fuerzas de compresión. La pila se rodeaba de una valla para separarla del resto del campo. Cuando hacía falta, el almiar se abría con un cuchillo y cada día parte de él se utilizaba para alimentar a los animales. Dependiendo de la zona, el almiar podía estar apoyado sobre una estructura interna o bajo un tejado móvil que se podía bajar mientras se retiraba heno.


title: Heno

text: En algunas granjas, el heno suelto se almacenaba en un cobertizo o un galpón, normalmente de manera que se comprimiese y curase. El heno se podía almacenar en la segunda planta del cobertizo, sobre los animales, o en un cobertizo diseñado especialmente con poca estructura interna para ofrecer más espacio para el heno.


title: Heno

text: Las pilas de heno producen calor interno debido a la fermentación bacteriana. Si se apila heno con hierba húmeda, el calor producido puede ser suficiente para que se prenda fuego en el almiar. Los granjeros tienen que tener cuidado con los niveles de humedad para evitar esta "combustión espontánea", porque el fuego en un almiar puede ser muy peligroso.


title: Heno

text: Los almiares son una construcción rústica, característica de lugares como el Sistema Central en España o zonas agrícolas de Rumania. Se compone de un poste central de madera sobre el que se acumula el heno cortado en pilas.


title: Heno

text: Alrededor del almiar se levanta un pequeño murete para evitar que el ganado pudiera acercarse y comerse el heno. En la actualidad, con el uso de la maquinaria, este modo de almacenamiento ha sido sustituido por las «pacas» de paja. Preparar heno requiere una dedicación y buena preparación del mismo para contar con las condiciones óptimas para el consumo del mismo. Debemos tener un lugar adecuado para su almacenamiento y distribución.


title: Heno

text: Las enfardadoras móviles, máquinas que recogen y enfardan el heno en un mismo proceso, se desarrollaron alrededor de 1940. Las primeras enfardadoras producían fardos rectangulares lo bastante pequeños para que un hombre pudiera llevarlos sobre su cabeza, colocándolos en el suelo. El tamaño y la forma permitía que una persona pudiera recoger estos fardos, apilarlos en un vehículo para su transporte hacia la zona de almacenamiento y luego construir un almiar. Como la lluvia arrastra los nutrientes del heno, este se solía almacenar en un cobertizo o se protegía con una lona impermeable.


title: Heno

text: Tras algunos intentos de mecanizar el transporte de fardos pequeños desde el campo al almiar, los granjeros pasaron a utilizar enfardadoras que producían fardos mucho más grandes, maximizando la cantidad de heno que queda protegida de los elementos. Los fardos rectangulares grandes son fáciles de apilar, pero los fardos redondos pueden hacerse más densos y hoy en día son más comunes en los países occidentales. La razón entre el volumen y el área de la superficie posibilita que muchos granjeros de zonas secas puedan dejar los fardos a la intemperie hasta que terminen de ser consumidos. Los granjeros de zonas húmedas han desarrollado bolsas de plástico para envolver los fardos que se dejan fuera.


title: Heno

text: Estos grandes fardos redondos de heno suponen un peligro para los granjeros: de 1992 a 1998, 74 trabajadores de granja murieron en incidentes con fardos redondos de heno. Hace falta extremar la precaución cuando se trabaja regularmente con grandes fardos redondos de heno. La cosecha de una cantidad máxima de heno de gran calidad depende completamente de la ocurrencia simultánea de condiciones óptimas del cultivo, el campo y el clima. Cuando esto ocurre, puede haber un periodo de actividad intensa en la granja de heno en el que la cosecha prosigue hasta que las condiciones climáticas dejan de ser favorables. El periodo de "vacaciones de verano", en el que las escuelas públicas cerraban, era tradición que los niños ayudaran en la cosecha familiar del heno. Esta tradición perdura hoy, aunque hoy en día pocos niños en edad escolar viven en una granja en los países desarrollados.


title: Didyeridú

text: El didyeridú o diyeridú (del inglés "didgeridoo", ) es un instrumento de viento tradicional de los pueblos aborígenes australianos. Pertenece a la familia de las trompetas.  Básicamente es un tubo de madera, el cual se hace sonar al hacer vibrar los labios en el interior. Se supone que tiene unos 2000 años de existencia, de acuerdo con la datación de algunas pinturas rupestres en las que aparece el instrumento.


title: Didyeridú

text: El término "didyeridú" no es de procedencia aborigen; es la adaptación al español de la palabra "didgeridoo", que es el que le dieron los británicos en sus primeras incursiones a la isla como onomatopeya de su sonido. En muchos idiomas aborígenes se tiene una palabra distinta para designar a este instrumento, como por ejemplo: "yidaki", "ginjungarg", "eboro", "djalupu" o "maluk". Su principal función es la de acompañar un baile y a un cantante, sirviendo como instrumento de acompañamiento, así como marcando el tiempo para el ritmo de las canciones.


title: Didyeridú

text: El árbol del que normalmente se construye un yidaki, es un tipo de eucalipto llamado "stringy bark" en inglés y "gudayka" ("Eucalyptus tetrodonta") en lengua yolngu del noreste de la Tierra de Arnhem, agujereado naturalmente por las termitas, que se comen la parte central del tronco. Otros árboles que también se utilizan para construirlos en el noreste de la Tierra de Arnhem son el "woolybut" y el "bloodwood". Otros tipos tipos de madera se utilizan en otras regiones de Australia, incluso en las que el didyeridú no es tradicional. Los didyeridús pueden ser cortados a lo largo de todo el año. (Durante la época húmeda, la madera estará más blanda y mojada, y durante la estación seca más dura y compacta).


title: Didyeridú

text: Existen muchos tipos, así como procesos rítmicos, según los clanes. En el Noreste de Tierra de Arnhem, los yidaki tienden a ser más largos y gruesos por lo que la nota será más grave, cuanto más al oeste nos vayamos, más cortos y más agudos serán los yidaki. En el oeste de Tierra de Arnhem el yidaki se conoce como "mago".


title: Didyeridú

text: Juega un papel muy importante en las ceremonias de los hombres, pero también es usado como instrumento popular para el divertimento de niños y mujeres. Las canciones pueden dividirse entre formales e informales.


title: Didyeridú

text: El didyeridú se ha vuelto medianamente conocido como instrumento en la música popular, desde que la banda inglesa Jamiroquai (de "acid jazz") incluyera en sus primeros discos, participaciones de didyeridú (en canciones como "When You Gonna Learn?" o "Journey to Arnhemland"), a cargo de Wallis Buchanan.


title: Didyeridú

text: En sus orígenes, el didyeridú fue creado a partir de troncos de árboles y arbustos de gran grosor principalmente del género "Eucalyptus", con su interior roído por la acción de las termitas. Al limpiar el tronco con un palo o incluso con un trozo de carbón muy caliente se obtiene un tubo largo que se hace sonar haciendo vibrar los labios en uno de sus extremos. Esta vibración, al ser amplificada por las paredes del tubo, genera su característico sonido. Es posible modular la vibración obtenida, moviendo los labios y la lengua, o sumando a la vibración sonidos surgidos de la garganta.


title: Didyeridú

text: Un didyeridú, usualmente, mide entre 6 y 12,5 cm de diámetro, y su largo puede variar desde aproximadamente 80 centímetros hasta dos metros o más. El largo del instrumento determina la gravedad de su sonido (cuanto más largo, más grave es su sonido). Algunos presentan un ensanchamiento en su boca inferior, semejante a una trompeta. Muchas veces, la boca superior, por la cual se sopla, presenta una cubierta de cera de abejas para prevenir la irritación de los labios a causa del roce.


title: Didyeridú

text: Una de sus particularidades es que se puede tocar durante un tiempo ilimitado mediante una técnica denominada respiración circular, que consiste en mantener continuamente una cierta presión de aire en la boca, inhalando aire por las fosas nasales.


title: Didyeridú

text: Las connotaciones arcaicas y el sonido característico del didyeridú lo convierten en un instrumento óptimo para la musicoterapia, tanto para el que toca –que puede utilizarlo como instrumento para guiar sus meditaciones, al tener que observar constantemente el sistema respiratorio–, como para el que escucha, y pueden inducir a estados de relajación profunda.


title: Fundaciones políticas alemanas

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, el Parlamento Alemán aprobó una ley de cooperación internacional según la cual, todo partido político con representación parlamentaria tendría una fundación que promovería la democracia a nivel mundial, y que sería financiada por el Estado alemán, de acuerdo al tamaño de la bancada del partido y dando nacimiento a las llamadas fundaciones políticas alemanas. Así, cada partido alemán tiene su propia fundación que generalmente trabaja con partidos afines en cada país. Generalmente la fundación tiene un contenido ideológico profundo de manera que promueve la ideología del partido al que pertenece.


title: Fundaciones políticas alemanas

text: Estas son: Como es natural, el alcance internacional más grande lo gozan la FES y la KAS, que trabajan en cientos de países, mientras que las otras fundaciones se quedan algo cortas de extensión.


title: Uitlanders

text: Uitlander, afrikáans para 'extranjero', era el nombre dado a los trabajadores migratorios extranjeros durante la explotación inicial de los campos auríferos de Witwatersrand en el Transvaal, Sudáfrica.


title: Uitlanders

text: Dichos enormes campos auríferos fueron descubiertos en 1886, llegando en diez años la población uitlander del Transvaal a superar el doble de los naturales del Transvaal, unos 60.000 "uitlanders" y 30.000 ciudadanos.[1] Estos trabajadores se concentraron principalmente alrededor del área de Johannesburgo.


title: Uitlanders

text: El Gobierno de Transvaal, bajo el Presidente Paul Kruger, estuvo preocupado en cuanto al efecto que esta gran oleada podría tener en la independencia del Transvaal. Los "uitlanders" eran casi en su totalidad británicos. Concederles el derecho a votar, al tiempo que el gobierno británico trataba de ampliar su poder en Sudáfrica, conduciría casi seguramente a traspasar el poder en el Transvaal a manos británicas, convirtiéndola finalmente en una colonia británica. Por consiguiente, el gobierno Transvaal aprobó una legislación que rechazaba otorgar derechos de voto o ciudadanía a cualquier "uitlander" que no hubiera residido durante catorce años y que no tuviera al menos 40 años edad. Con esto expulsó exitosamente a los "uitlanders" de cualquier papel político significativo.


title: Uitlanders

text: Esto, junto con los altos impuestos y una administración pública corrupta e ineficiente, dio ocasión a un descontento considerable. Tal tratamiento sirvió como pretexto para la Incursión de Jameson en 1895; Cecil Rhodes planeó una invasión al Transvaal que coincidiera con un levantamiento de los uitlanders en Johannesburgo. Las fuerzas de Jameson procedieron a la invasión pero el levantamiento esperado nunca ocurrió; la fuerza invasora fue rápidamente dominada y detenida.


title: Uitlanders

text: A partir de 1897 en adelante el Alto Comisionado para Sudáfrica Alfred Milner y el Secretario Colonial Joseph Chamberlain, usaron la denegación de derechos a los "uitlanders" como su quid para el ataque contra el Transvaal. Animaron la agitación "uitlander" y presionaron por las reclamaciones "uitlander", con la amenaza velada de la guerra sobre el gobierno de Kruger.


title: Uitlanders

text: Al final, la insistencia británica y la intransigencia de Kruger condujeron al estallido de la Guerra Bóer en 1899.


title: Uitlanders

text: A partir de su derrota en 1902, el Transvaal se convirtió en una colonia británica. Todos los residentes del Transvaal a partir de entonces se convirtieron en súbditos británicos y así entonces el término "uitlander" cayó en desuso.


title: Uitlanders

text: [1] Las cifras exactas son inciertas, el primer censo del Transvaal sólo fue realizado en abril de 1904. El gobierno del Transvaal edificó su política sobre la base de la existencia de 60.000 "uitlanders" y 30.000 ciudadanos (estas cifras se refieren a varones adultos solamente). Esta era una estimación conservadora, otros aseveraron que la proporción sería de 4:1 o hasta 10:1. A pesar de estas cifras, subsecuentes estudios han sugerido que existía de hecho una paridad entre ambas poblaciones de ciudadanos y "uitlander", aunque dado la naturaleza de minería pueden haber habido más uitlander varones. Ver JS Marais, La Caída de la República de Kruger, p2)


title: El camello Xiangzi

text: El camello Xiangzi (en chino tradicional 駱駝祥子, en chino simplificado 骆驼祥子 e en pinyin "Luòtuo Xiángzi") es la más conocida de las obras del escritor chino del siglo XX Lao She.


title: El camello Xiangzi

text: La obra fue publicada en 1936 y describe los dramas cotidianos de un joven que emigra del campo a la ciudad, donde se gana la vida guiando un rickshaw, medio de transporte tradicional del Extremo Oriente que consiste en una pequeña cabina de pasajeros llevada por un ser humano que corre delante, como si fuera un caballo. La obra, como muchas de esta época de Lao She, está ambientada en el Pekín de la década de 1920.


title: El camello Xiangzi

text: Como había declarado Lao She en su día, este no es un libro sobre camellos, y sí sobre Xiangzi, que es el nombre del joven, y que significa 'afortunado'. Xiangzi tiene por todo objetivo poseer un rickshaw propio. Sin embargo, a pesar de la buena voluntad y la laboriosidad del joven, la guerra y una sociedad donde el dinero es rey acabarán por arrastrarlo.


title: El camello Xiangzi

text: "El camello Xiangzi" se considera un hito fundamental en la literatura china del siglo XX. Interpretada como una acusación al antiguo régimen, fue incluida en los manuales escolares y en la lista de lecturas obligatorias de distintas regiones chinas para la buena educación de las masas proletarias durante el régimen comunista.


title: El camello Xiangzi

text: La primera versión en inglés fue publicada en 1945 e incorpora algunos cambios importantes no autorizadas por el propio Lao She. Entre estas modificaciones destaca el final, que con la traducción acabó siendo feliz. El libro, que ya había sido un éxito en China, consiguió la categoría de superventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido en esta traducción libre.


title: Elevación solar

text: La elevación solar es el ángulo de elevación del Sol. Esto es, el ángulo entre la dirección del sol y el horizonte ideal. Se puede calcular, con una buena aproximación, usando la fórmula: donde:


title: Polémica Valls-Martínez

text: Entre 1715 y 1720 la polémica Valls-Martínez o simplemente polémica de Valls fue una disputa entre compositores españoles del siglo XVIII.


title: Polémica Valls-Martínez

text: La "Missa Scala Aretina" de Francisco Valls introducía una innovación formal en una única nota. El autor utilizó una disonancia de segunda menor sin preparación sobre la palabra "miserere" en el "Gloria" (compás 120 del "Qui tollis" en la edición de López-Calo) y esto era inadmisible en la armonía hispánica de la época. La polémica se despertó cuando Gregorio Portero, maestro de capilla de la catedral de Granada, fue interpelado por el organista de la misma, Atanasio Albors y Navarro, acerca el infringimiento de las reglas de la armonía que Valls había cometido y comenzó un proceso dialéctico que acabaría involucrando a cerca de 50 maestros de capilla y organistas de España, que polemizaron sobre las reglas de la composición musical y en el valor de complacer el oído como un principio estético opuesto a la libertad creativa. Otras muchas obras de Valls habían usado armonías nada convencionales a su época, como por ejemplo su motete a 4 "Domine vim patior". La disputa, sin embargo, se concentró en la "Misa".


title: Polémica Valls-Martínez

text: Los bandos a favor y en contra estuvieron más o menos igualados en fuerzas y el propio Alessandro Scarlatti dio una opinión ligeramente contraria a Valls. Algunos contendientes fueron el propio Portero y Joaquín Martínez de la Roca (1676-1756), organista de la Santa Iglesia de Palencia, en contra. Miguel de Ambiela, maestro de capilla de la Catedral de Toledo tuvo una posición crítica, pero conciliadora.


title: Polémica Valls-Martínez

text: José de Cáseda y Villamayor, maestro de capilla de Sigüenza, junto con Francisco Hernández Illana (maestro de capilla del Real Convento de la Encarnación de Madrid) y Pedro Gerónimo Borobia (organista principal de la catedral de Sigüenza), tomaron partido firmemente a favor del compositor, con una carta del 20 de julio de 1716 que Francisco Valls imprimió en un folleto. También le dieron apoyo el maestro de "seises" de la Catedral de Sevilla, Gregorio Santiso Bermúdez, el maestro de capilla de la de Cádiz, Miguel Medina Corpas y el maestro de capilla de la Colegiata de Játiva, Isidro Escorihuela. También participaron a su favor en la controversia Miguel López, maestro de capilla en Montserrat y Domingo Teixidó (en 1716 y en 1718), organista de la catedral de Lérida.


title: Polémica Valls-Martínez

text: Del lado de Martínez, en contra de Valls, estuvieron Antonio Yanguas de maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Compostela, Manuel de Egüés de Burgos, Francisco Zubieta de Palencia, José Martínez de Arce, de Valladolid y Antonio de la Cruz Brocarte, organista de la Catedral de Zamora.


title: Polémica Valls-Martínez

text: Francesco Bonastre ha propuesto que el trasfondo de la controversia pudo haber sido al apoyo de Francisco Valls al archiduque Carlos en la Guerra de Sucesión.


title: La novia del zar

text: La novia del zar (en ruso, "Царская невеста" / "Tsárskaya nevesta") es una ópera en cuatro actos compuesta por Nikolái Rimski-Kórsakov y libreto en ruso de Iliá Fiódorovich Tiuménev, basado en el drama del mismo nombre de Liev Mei.


title: La novia del zar

text: La obra de Mei le fue sugerido por primera vez al compositor como un asunto propio para ópera en 1868 por Mili Balákirev. Aleksandr Borodín, también, barajó la posibilidad de componerla. Parece ser que ya en 1891 el compositor había pensado seriamente en componerla, pero no lo hizo hasta 1898. La primera representación de la ópera tuvo lugar el 22 de octubre (3 de noviembre) de 1899 en el Teatro Solodóvnikov de Moscú. El estreno moscovita se produjo en la Sociedad privada de ópera de Moscú, con diseño escénico de Mijaíl Vrúbel. San Petersburgo tuvo su estreno dos años más tarde en el Teatro Mariinski con diseño escénico de Ivánov y Lambin. Otra representación notable fue en el Teatro Bolshói de Moscú, dirigida por Emil Cooper (Kúper) y diseño escénico de Konstantín Korovin, Golová y Diachkov. Una versión filmada fue lanzada en 1966 dirigida por Vladímir Gorikker.


title: La novia del zar

text: El propio Rimski-Kórsakov dijo que con esta ópera pretendía una reacción contra las ideas de Richard Wagner, y que fuera en el estilo de la "cantilena "par excellence"".


title: La novia del zar

text: "La novia del zar" no forma parte del repertorio operístico habitual en Occidente, pero sí en Rusia. Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 124 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 8.ª en el Rusia y la primera de Rimski-Kórsakov, con 26 representaciones en el período. Usa melodías basadas en las canciones populares rusas.


title: La novia del zar

text: Una producción destacada en los Estados Unidos tuvo lugar en 1986 en la Ópera de Washington. El estreno en la Royal Opera se produjo en Covent Garden en 2011, dirigido por Paul Curran, con diseño escénico y de vestuario de Kevin Knight y diseño de iluminación de David Jacques.


title: La novia del zar

text: La acción se desarrolla en la Aleksándrovskaya slobodá de Aleksándrov en otoño de 1572. Presenta la sociedad del Zarato ruso, dominada por el zar y los cortesanos que lo rodean, con un poder omnímodo sobre sus súbditos. Se basa en el tercer matrimonio del zar Iván el Terrible con María Sobákina, pero se aparta bastante de la realidad históricamente acreditada.


title: La novia del zar

text: Griaznói ha raptado a la joven Liubasha, pero luego se enamora de Marfa, prometida de Lýkov. Griaznói acude a un mago para que le ayude en la conquista con un filtro de amor. Liubasha quiere que el mago le dé, en su lugar, un veneno que la vaya matando poco a poco. Iván el Terrible quiere casarse con Marfa, pero esta muere. Cuando al final Griaznói descubre lo ocurrido, mata a Liubasha. La guardia del zar lo arresta.


title: Aladino

text: Aladino (transcripción del nombre árabe علاء الدين 'Alā 'ad-Dīn, literalmente ‘nobleza o gloria de la fe’) es una de las historias de "Las mil y una noches" y una de las más famosas en la cultura medio-oriental. Aunque no pertenece a la colección original árabe de "Las mil y una noches", es uno de los cuentos más conocidos asociados con esa colección. El francés Antoine Galland fue en realidad el que lo agregó a la misma en una adaptación propia, quien había escuchado el relato de parte del cuentista cristiano maronita sirio Anṭūn Yūsuf Ḥannā Diyāb.


title: Aladino

text: La historia trata sobre un joven pobre en una ciudad de la China, llamado Aladino, que es reclutado por un brujo malvado, haciéndose pasar por hermano de su fallecido padre, para que le ayude a recuperar una lámpara de aceite de una cueva mágica que apresa a quien entra en ella. Después de que el brujo malvado intentara traicionarle, Aladino se queda con la lámpara y descubre que puede invocar a un hosco genio que está obligado a servir a la persona que posea la lámpara; con su ayuda, Aladino se hace rico y poderoso y se casa con la princesa Badroulbadour.


title: Aladino

text: El tema de un tramposo burlado por otro tramposo de condición más modesta es muy frecuente en las fábulas.


title: Aladino

text: Una interpretación jungiana de la historia de Aladino la consideraría un ejemplo clásico de historia de pobreza a riqueza. Este tipo de historia presenta tres partes: desde unos comienzos humildes, el protagonista logra un primer éxito en la vida, atraviesa luego una crisis importante en la que parece haberlo perdido todo, y finalmente triunfa sobre la adversidad logrando un éxito más estable y duradero. Este éxito definitivo sólo es posible gracias a que el héroe ha obtenido cierto grado de madurez interior tras la experiencia de la crisis. El primer éxito de Aladino llegó fácilmente y no estuvo basado en sus propios esfuerzos, sino en el genio que le ayudó. Su desesperación al perder el palacio y la princesa a manos del mago malvado le lleva a un lugar espiritual al que necesitaba llegar antes de poder desarrollar la auténtica fuerza y entereza haciendo que sus propios esfuerzos triunfen. La entereza que termina alcanzando está simbolizada por el restablecimiento de la relación con la princesa. Bajo este punto de vista, una de las razones del interés duradero de la historia de Aladino es nuestro a menudo inconsciente reconocimiento de la importancia de su significado subyacente: reconocemos nuestro propio esfuerzo por crecer y desarrollar el viaje de Aladino.


title: Aladino

text: No se ha localizado fuente árabe medieval alguna para esta historia, que fue incorporada a "Las mil y una noches" por su traductor francés, Antoine Galland, quien la oyó de un cuentista sirio de Alepo. El diario de Galland (25 de marzo de 1709) registra que se encontró con un investigador maronita llamado Youhenna Diab («Hanna»), quien había sido llevado desde Alepo a París por Paul Lucas, un célebre viajero francés. El diario de Galland también cuenta que su traducción de "Aladino" fue realizada en el invierno de 1709 a 1710. Fue incluida en sus volúmenes IX y X de "Las mil y una noches", publicados en 1710.


title: Aladino

text: John Payne da en "Alaeddin and the Enchanted Lamp and Other Stories" (Londres, 1901) detalles del encuentro de Galland con el hombre llamado «Hanna» y del descubrimiento de la Bibliothèque Nationale de París de dos manuscritos árabes conteniendo "Aladino" y dos más de las historias «interpoladas». Uno es una embrollada versión siria de finales del siglo XVIII. La más interesante, en un manuscrito que perteneció al investigador Armand-Pierre Caussin de Perceval, es la copia de un manuscrito hecha en Bagdad en 1703. Fue adquirido por la Bibliothèque Nationale a finales del siglo XIX.


title: Aladino

text: En el Reino Unido la historia de Aladino es un tema popular para las pantomimas. La pantomima tradicional de Aladino (a diferencia de muchas adaptaciones de la historia) es la fuente del conocido personaje de pantomima de la viuda Twankey.


title: Aladino

text: Adviértase que aunque se considera un cuento árabe debido a su fuente, o porque fue incluido en "Las mil y una noches", los personajes de la historia no son árabes ni persas, sino más bien del Lejano Oriente. El cuento, como otros de "Las mil y una noches", se sitúa en China, lo cual es probablemente sólo una licencia literaria para situarlo en un lugar lejano, ya que por lo demás la acción transcurre en un escenario totalmente islámico donde la mayoría de la gente es musulmana. Hay una comunidad judía, tratada por los demás con prejuicios, y no se menciona a budistas ni confucionistas. Todo el mundo lleva en este país del Lejano Oriente nombres árabes y su rey parece ser más un gobernante árabe que un emperador chino real. El país de la historia era un lugar lejano mítico, definitivamente oriental.


title: Aladino

text: Para un narrador desconocedor de la existencia de América, la tierra de Aladino representaría «el Extremo Oriente», mientras el país natal del mago, Marruecos, representaba «el Extremo Occidente». Magreb significa ‘poniente’ en árabe, y el nombre tradicional de Marruecos en esta lengua es "Al-Magreb al-Aqsà", que significa ‘el extremo poniente’. En el imaginario árabe oriental, el Magreb, tanto por su situación en el otro extremo del mundo conocido como por ser el lugar donde se ponía el sol (y por tanto estar relacionado con la noche y las sombras), era un territorio propicio para ser el lugar de procedencia de seres misteriosos como los magos.


title: Aladino

text: Al comienzo de la historia, el esfuerzo del mago por hacer el viaje más largo concebible en el mundo del narrador, subraya su determinación para lograr la lámpara y por tanto el enorme valor de ésta. En posteriores episodios, con la ayuda de los genios, el mismo recorrido de ida y vuelta se realiza instantáneamente, dando muestra de sus extraordinarios poderes.


title: Aladino

text: Adam Oehlenschläger escribió su drama "Aladdin" en 1805. Carl Nielsen compuso música incidental para esta obra.


title: Aladino

text: La historia ha sido adaptada en películas animadas en varias ocasiones, incluyendo "Aladino y su lámpara maravillosa", un corto de Popeye de 1939. Posiblemente la versión más reconocida sea la de Walt Disney Pictures, "Aladdín" (1992), una película musical con canciones compuestas por Alan Menken, Howard Ashman y Tim Rice. La historia respeta muchos elementos del cuento inicial aunque el argumento difiera bastante.


title: Aladino

text: En 1960, Hollywood produjo "Aladino y Simbad", muy vagamente basado en el original, en el que ambos héroes se encontraban y compartían sus respectivas aventuras. En esta versión, el genio de la lámpara es femenino y Aladino se casaba con ella en lugar de con la princesa (para lo cual, la genio se convertía en mortal).


title: Aladino

text: Una de las muchas reelaboraciones de la historia aparece en "A Book of Wizards" y "A Choice of Magic", de Ruth Manning-Sanders. Aladino es el protagonista del manga "Magi". En 2019, Walt Disney Pictures preparó una nueva versión de Aladdín con actores reales que fue dirigido por Guy Ritchie.


title: Luis Guridi

text: Luis Guridi García (Madrid, 19 de junio de 1958) es un director de cine español. Fue miembro de La Cuadrilla, junto con Santiago Aguilar Alvear. Entre sus trabajos destacan "Justino, un asesino de la tercera edad", "Matías, juez de línea" o ya en solitario "Camera café".


title: Luis Guridi

text: Luis Guridi nació en 1958 en Madrid y es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. En el año 1994 escribe y dirige junto a Santiago Aguilar (bajo el sobrenombre de La Cuadrilla) "Justino, un asesino de la tercera edad", por la que reciben 2 Premios Goya de la Academia española de Cine a su protagonista, Saturnino García, como y a la , así como el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges, entre otros. A partir de este primer largometraje, como miembro de La Cuadrilla escribirá y dirigirá otros dos largometrajes hasta completar la trilogía "España por la puerta de atrás".


title: Luis Guridi

text: Alterna los trabajos cinematográficos en La Cuadrilla con otros en solitario como la realización publicitaria, con campañas como "La canción del verano" 2003 y 2004 que obtiene, entre otros, el Premio Ondas 2004 o la campaña del EURO 2001, Premio Europa a la mejor campaña de difusión sobre el euro. También se ha dedicado a la dirección y realización de programas de televisión, entre los que, por su eco mediático, puede destacarse el programa de sketches "Camera café", la producción de pequeñas piezas para internet, de entre las que cabe resaltar "Los güebones", y la producción de obra gráfica.


title: Luis Guridi

text: Entre los años 1994 y 2006 realiza un buen número de piezas publicitarias para la productora "Strange fruit", primero y para la productora "Nine to five" después. De entre todas ellas, por su relevancia sobresalen:


title: Luis Guridi

text: Como integrante de La Cuadrilla, se publican tres libros: Uno de guiones y otros dos de carácter autobiográfico del grupo. Desde el año 2001 hasta la actualidad, realiza trabajos de encargo de diseño gráfico para varias empresas de publicidad, alternándolos con trabajos de creación propia que expone y presenta en varias galerías y salas en Madrid, Vigo y San Sebastián.


title: Academia del Parnaso

text: La Academia de los Montañeses del Parnaso fue una academia literaria fundada en Valencia por Guillén de Castro en 1616 con el fin de seguir los pasos culturales de la Academia de los Nocturnos ya desaparecida. Esta academia tuvo una vida muy corta.


title: Academia del Parnaso

text: La temática fue variada tratando temas banales, pero también didácticos: derecho, medicina, historia y matemáticas. El asunto más singular es el tema de los Amantes, Isabel de Segura y Juan Diego de Marcilla, cuyas momias fueron descubiertas en 1555.


title: Academia del Parnaso

text: Según Vicente Luis Simó Santonja "los Académicos reconocidos es evidente que tienden a la autoglorificación por considerarse en el Parnaso conviviendo con los dioses del Olimpo."


title: Sheila Jeffreys

text: Sheila Jeffreys (13 de mayo de 1948) es una ex profesora de ciencias políticas en la Universidad de Melbourne. Expatriada inglesa y académica del feminismo lésbico, analiza la historia y la política de la sexualidad humana.


title: Sheila Jeffreys

text: El argumento de Jeffreys de que la "revolución sexual" en términos masculinos contribuyó menos a la libertad de las mujeres que a su continua opresión ha merecido respeto y atraído críticas intensas. Sostiene que el hecho de que las mujeres sufran dolor al buscar la belleza es una forma de sumisión al sadismo patriarcal, que los transexuales reproducen roles de género opresivos y mutilan sus cuerpos mediante la cirugía de reasignación de sexo, y que la cultura lésbica se ha visto afectada negativamente al emular la influencia sexista de la subcultura masculina gay de la sexualidad dominante/sumisa.


title: Sheila Jeffreys

text: Es autora de varios libros sobre feminismo e historia feminista, entre ellos "The Spinster and Her Enemies" (1985), "The Sexuality Debates" (1987), "Anticlimax" (1990), "Unpacking Queer Politic"s (2003), "Beauty and Misogyny" (2005) y "Gender Hurts" (2014).


title: Sheila Jeffreys

text: En marzo de 2018, dirigiéndose a una audiencia en la Cámara de los Comunes en una presentación titulada "Transgenerismo y el asalto al feminismo", se refirió a las mujeres trans diciendo que "ocupan parasitariamente los cuerpos de las mujeres". Sus comentarios fueron calificados como una "táctica fascista para deshumanizar" a las mujeres trans por la periodista Shon Faye.


title: Aquelarre (banda)

text: Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, exmiembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.


title: Aquelarre (banda)

text: En 1970, tras la separación de Almendra, su baterista, Rodolfo García, le propuso al guitarrista Héctor Starc crear una nueva banda. La formación de dicha banda se completaría con otro exintegrante de Almendra, el bajista y cantante Emilio Del Guercio, con quien empezaron a ensayar ese mismo año. Por entonces, Starc participaba de otro proyecto, el Héctor Starc Trío, del que eran parte Black Amaya y Machi Rufino.


title: Aquelarre (banda)

text: En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia.


title: Aquelarre (banda)

text: El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange de Buenos Aires. Poco después editarían su primer disco, "Aquelarre".


title: Aquelarre (banda)

text: El momento de mayor popularidad para Aquelarre fue en 1975 con la edición del álbum "Siesta" aunque antes de que el citado disco se pusiera a la venta, decidieron iniciar una gira por España. «Estábamos a punto de disolvernos. El viaje salvó el grupo porque allá no éramos más estrellas, no había plomos y teníamos que cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta», reconoce Starc (E.Abalos, pág 118). Regresaron en 1977 para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus mejores éxitos. Aunque habría tiempo para los últimos recitales en la ciudad de Montevideo, Uruguay, los días 14,15 y 16 de marzo de 1978. Poco después, Garcia y Starc formarían Tantor, un grupo de jazz rock junto con Machi Rufino.


title: Aquelarre (banda)

text: En diciembre de 1996, Aquelarre brindó un concierto en el marco de la muestra "Rock nacional: 30 años", organizada por Rodolfo García. Ese acontecimiento restableció el vínculo entre los integrantes del grupo y los impulsó a iniciar una larga serie de ensayos privados en la casa del propio García. El resultado fueron cuatro funciones en el Teatro Presidente Alvear en diciembre de 1998, durante las cuales se grabó el material que integraría "Corazones del lado del fuego". En 1999 se presentaron cinco veces en el Teatro Maipo.


title: Aquelarre (banda)

text: El 23 de octubre de 2004, Hector Starc festejó sus cuarenta años de trayectoria con un show que estuvo plagado de invitados y que tuvo su momento más emotivo con la reunión de Aquelarre.


title: Aquelarre (banda)

text: En noviembre de 2006 el sello Acqua Records reeditó "Aquelarre", "Candiles" y "Corazones del lado del fuego", por entonces descatalogados. En octubre de 2008 el mismo sello editó una caja recopilatoria que incluye todos los discos originales de la banda, simples, outtakes, tomas en vivo, dos videos y un libro con fotos.


title: Aquelarre (banda)

text: El 17 de abril de 2013, durante la presentación de su primer disco solista en El Roxy, Héctor Starc se reunió con sus excompañeros de Aquelarre para interpretar algunos temas del grupo.


title: Aquelarre (banda)

text: Los miembros de Aquelarre acordaron acreditar la autoría de todos los temas a la banda en su conjunto, más allá de la autoría real de los mismos.


title: Aquelarre (banda)

text: Con posterioridad se ha conocido la autoría real de algunos temas. Starc ha contado que "Parte del día" y "Aniñada' son temas suyos, en tanto que compuso la música de "Mirando adentro", mientras que la letra es de Emilio del Guercio. "Violencia en el parque", según Starc, es el único tema compuesto por todos los miembros.


title: Blaise Cendrars

text: Blaise Cendrars (La Chaux-de-Fonds, cantón de Neuchâtel, Suiza, 1 de septiembre de 1887 - París, 21 de enero de 1961), cuyo nombre real era Frédéric-Louis Sauser, fue un escritor suizo en lengua francesa. Adoptó la nacionalidad francesa en 1916.


title: Blaise Cendrars

text: Sus viajes, reales e imaginarios, son la fuente de inspiración principal de su poesía ("La Prosa del transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia" un magnífico poema de dos metros de altura en su edición original, ilustrado con colores simultáneos por Sonia Delaunay, 1913) y de su prosa ("El oro", 1925, el trágico destino de Johann Augustus Sutter, millonario que se arruinó al encontrarse oro en un terreno de su propiedad; "Bourlinguer", 1948).


title: Blaise Cendrars

text: Tras enrolarse en la Legión Extranjera, participó en la Primera Guerra Mundial en la que perdió el brazo derecho, amputado en 1915 por debajo del codo (antebrazo). Este acontecimiento marcará su obra profundamente, puesto que si su brazo derecho es el que le sirve para su oficio de escritor también es el que usa como pianista. La guerra decidió su vocación.


title: Blaise Cendrars

text: Nacido en una familia burguesa de origen bernés, aunque francófona, durante su infancia, seguirá a sus padres entre Egipto, Nápoles y Basilea, y luego va a estudiar a un internado en Alemania del que se escapará. Descubierto en Neuchâtel, sus padres le fuerzan a cursar estudios en la Escuela de Comercio, lo que no es muy de su agrado.


title: Blaise Cendrars

text: A los 16 años, huye junto a un traficante, Rogovine. Cruza Alemania y llega a Moscú, en plena efervescencia revolucionaria, viaja en el Transiberiano para hacer negocios en Asia. Todo lo que vive en estos años influirá mucho en el sentido de su vida. Trabajó con un joyero suizo en San Petersburgo hasta 1907. En la biblioteca imperial, de la que es habitual, un bibliotecario, Sozonov, le anima a que se haga escritor. Empieza a anotar sus lecturas, sus pensamientos, costumbre que conservó a lo largo de toda su vida.


title: Blaise Cendrars

text: En esa época escribe "La Leyenda de Novgorod o del oro gris", que el propio Sozonov traduce al ruso y del que imprime 14 ejemplares en blanco sobre papel negro. Hasta 1996, no se supo de ningún ejemplar de este mítico libro que se encontraba en todas sus bibliografías desde su primer libro "oficial" en 1912 ("Secuencias"). Muchos opinan incluso que ese libro nunca existió, acrecentando de ese modo la fama de fabulador que siempre le persiguió en vida e incluso después de muerto. Un poeta declaró haber encontrado un ejemplar en los anaqueles de un librero búlgaro en 1996. No se tiene la certeza de que el ejemplar sea auténtico.


title: Blaise Cendrars

text: Al regresar a Suiza, estudia medicina en Berna, pero no encuentra las respuestas a las preguntas que le preocupan acerca del ser humano, su psique o su comportamiento. Influido por el "Latín Místico" de Remy de Gourmont, escribe "Secuencias", su primer libro de poesía.


title: Blaise Cendrars

text: Tras una corta estancia en París, regresa a San Petersburgo, en donde escribe su primera novela, "Moganni Nameh" que no se publicará hasta 1922, en 4 entregas en la revista "Les Feuilles libres", y se sumerge en la lectura de Schopenhauer; una revelación se aparece en una frase de este que ilumina su relación con la realidad: "el mundo es mi representación". A partir de ese momento hace de su vida un poema y escribe la vida en su poesía.


title: Blaise Cendrars

text: Su estancia en los Estados Unidos le muestra el camino, nuevo y sometido a las leyes de la mecánica, de la velocidad, de la modernidad, en las que el mundo se embarca. Persiguiendo una forma adecuada de expresión, hambriento, alucinado, redacta su primer poema largo, "Semana Santa en Nueva York" que será siempre "su más hermosa noche de escritura": un poema considerado el fundador de la poesía moderna.


title: Blaise Cendrars

text: En 1912 regresa a París, pero ya sabe cuál es su verdadera vocación; funda una revista, "Les Hommes Nouveaux" junto a Emil Szyttya, un conocido anarquista. Publica antes "Secuencias" en su propia editorial. Estos poemas de juventud tienen una inspiración clásica, son un homenaje a la prosa de Remy de Gourmont, al que admira. Traba amistad con personalidades artísticas y literarias: Apollinaire, Chagall, Fernand Léger, Léopold Survage, Modigliani, Csaky, Oleksandr Arjípenko, Robert y Sonia Delaunay. Con esta publica en 1913 su "Prosa del Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia", primer libro simultáneo (el texto y la imagen están estrechamente relacionados para producir en el lector una nueva emoción artística) que originará una encendida polémica. Al estallar la guerra, se alista en la Legión Extranjera. Pierde en Champaña el brazo derecho.


title: Blaise Cendrars

text: Publica "La Guerra en Luxemburgo" (el jardín), y un largo texto en prosa: "He matado", primer libro ilustrado por Fernand Léger, que se puede incluir entre las páginas más bellas que se hayan podido escribir acerca de la guerra:


title: Blaise Cendrars

text: "Profundo hoy" confirma su interés por una visión poética de la modernidad. Se interesa además por el cine y publica un guion: "El fin del mundo filmado por el ángel de Notre-Dame", también ilustrado por su amigo, Fernand Léger. Su tercer poema "homérico", "Panamá, o las aventuras de mis siete tíos" aparecerá en 1918. A éste siguieron "Diecinueve poemas elásticos", en donde recoge los poemas escritos antes de la guerra y que anuncian los "Alcoholes" de Apollinaire. Deja París, deseoso de encontrar una mayor libertad y decide trabajar en pueblecitos del sur de Francia, a la vez que se muestra interesado por el cine. Trabaja como ayudante de Abel Gance, y colabora en "J'accuse" (1919) y "La Roue" (1923) en las que incluso hizo de figurante, ya que con su brazo amputado era un herido muy verosímil. En 1920, trabaja de director en Roma, en donde dirige "La venere nera". También escribe para los Ballets Suecos "La Creación del Mundo", con música de Darius Milhaud y decorados y vestuario de Fernand Léger. Apasionado por África, al igual que otros muchos escritores de la época, será el primero que reunirá los textos más importantes de la tradición oral africana en su "Antología negra" que aparece en 1921. Los "modernistas" de São Paulo lo invitan en 1924 y viaja a Brasil, en donde conocerá entre otros al pintor Cicero Dias.


title: Blaise Cendrars

text: En 1924, publica su último libro de poemas: "Kodak". En los años 1970 los estudiosos descubrieron que había inventado en esa ocasión la técnica del "collage" recortando y agrupando frases del "Misterioso doctor Cornélius" la novela popular de Gustave Le Rouge. Quiere mostrarlo así a su mejor amigo, que es también poeta.


title: Blaise Cendrars

text: En 1925, decide abandonar la poesía y dedicarse a la novela. Escribe "El oro", éxito mundial que revoluciona el género de la novela. A esta novela seguirán "Moravagine", "El Plan de la Aguja" y "Las Confesiones de Dan Yack" (que a punto está de ganar el Premio Goncourt) y tres volúmenes de cuentos.


title: Blaise Cendrars

text: También es el creador del género del "reportaje literario" con "Ron - La aventura de Jean Galmot", y también "Hollywood, la Meca del cine (ilustrado con 29 dibujos del natural de Jean Guérin)".


title: Blaise Cendrars

text: En 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial trabajará como corresponsal de guerra para el ejército británico. De todos sus reportajes, que aparecen publicados en "Paris Soir", saldrá un libro, "Con el ejército inglés", que aparecerá en la lista Otto y cuya tirada quemarán en su casi totalidad los alemanes. La invasión alemana le afectará mucho, se exiliará a Aix-en-Provence y durante tres años no escribirá nada.


title: Blaise Cendrars

text: Tras ese largo silencio publicará "El hombre fulminado", "La mano cortada", "Bourlinguer" y "La urbanización del cielo" que forman una tetralogía. De hecho están escritas como si fueran obras musicales, con su ritmo, sus 'cuadros' numerados, los párrafos y las frases medidos: Cendrars se reencuentra con su formación musical, perenne en su escritura, pero que adopta una nueva dimensión en estas grandes novelas relacionadas con su vida. Tras su retorno a la literatura, Doisneau acude a Aix para realizar un reportaje fotográfico sobre Cendrars. Ilustra el artículo de Maximilien Vox que publica en 1945 la revista de la cámara de comercio franco-sueca "La Porte ouverte" con un título que resume a la perfección esos años de guerra: "Cendrars, un elefante solitario". Cendrars escribirá 4 años después, en 1949, el texto del primer libro de Doisneau: "La periferia de París". Es la revelación de un gran fotógrafo.


title: Blaise Cendrars

text: El 27 de octubre de 1949, contrae matrimonio con Raymone Duchâteau, su enamorada de siempre en Sigriswil en la región del Oberland bernés. Escribe, para incluirlo en su novela "La torre Eiffel sideral": "Deseaba decir a los jóvenes de hoy que les engañan, que la vida no es un dilema y que entre las dos ideologías opuestas entre las que se les fuerza a optar, está la vida, la vida, con sus turbadoras y milagrosas contradicciones, la vida y sus ilimitadas posibilidades, sus absurdos mucho más capaces de alegrarnos que las idioteces y simplezas de la "política", y que por lo que tienen que optar es por la vida, a pesar de la atracción del suicidio, individual o colectivo, y de su fulminante lógica científica. No hay más posible elección. ¡ Vivir !".


title: Blaise Cendrars

text: En 1950 regresa a París. En 1956 escribe su última obra, una novela: "¡Llévame al fin del mundo!" Enfermo, alcanza el grado de Comendador de la Legión de honor en 1960, distinción que le impone André Malraux.


title: Blaise Cendrars

text: Muere el 21 de enero de 1961, justo después de haber obtenido "in extremis" su único galardón literario oficial en vida: el Gran Premio Literario de la Ciudad de París. En el momento de su muerte, Cendrars tenía más de 30 novelas en preparación.


title: Blaise Cendrars

text: Entre 1961 y 1994 los restos de Blaise Cendrars reposaron en el Cementerio de Batignolles de París. Pero en 1994 sus restos se trasladaron al cementerio de Le Tremblay-sur-Mauldre en Yvelines, donde la familia poseía desde 1918 una residencia, su "casita de campo".


title: Celedonio de la Cuesta

text: Celedonio de la Cuesta (1812 - 1897). Fue ministro del Gobernador José Félix Aldao, y luego de la renuncia de este al cargo por razones de salud el 19 de enero de 1845, asumió como Gobernador de la Provincia de Mendoza de forma provisoria entre hasta el 10 de febrero del mismo año.


title: Celedonio de la Cuesta

text: Años más tarde se estableció en la provincia de Salta, donde ejerció como juez.


title: Rosa Reyna

text: Rosa Reyna Salceda. (26 de agosto de 1924 - 14 de diciembre de 2006) fue una coreógrafa y bailarina mexicana.


title: Rosa Reyna

text: Destacó en danza contemporánea. Integrante de la Compañía Nacional de Danza desde 1958. Trabajó como primera bailarina en la compañía "La Paloma Azul", bajo la dirección de Ana Sokolow. Fue autora de más de treinta piezas coreógraficas llevadas al teatro, el cine y la televisión. Su obra "La manda", estrenada en 1951, la hizo famosa al convertirse en una obra símbolo del nacionalismo mexicano.


title: Rosa Reyna

text: Sus coreografías mezclaban técnicas provenientes del jazz, la danza clásica y la moderna para construir un modelo propio.


title: Partitocracia

text: El término partitocracia o partidocracia es en política, un neologismo utilizado para describir el fenómeno por el cual los "órganos fundamentales del poder estatal" se convierten en "meros ejecutores de las decisiones adoptadas en la esfera de los partidos". Asimismo, la partitocracia ha sido descrita como "aquella forma de Estado en que las oligarquías partidistas asumen la soberanía efectiva", tal como lo enunció Gonzalo Fernández de la Mora. Su desarrollo suele venir aparejado con los sistemas parlamentarios. Para el creador de la popularmente conocida como Platajunta, Antonio García-Trevijano Forte; la partitocracia se extendió en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, como residuo de las corrientes totalitarias.


title: Partitocracia

text: Es un término que se utiliza para designar el sistema de gobierno en el cual, aunque teóricamente se vive en una democracia representativa, los actores únicos del panorama político son los grandes partidos políticos. Por ejemplo, en España la Constitución recoge a los partidos políticos como únicos efectores de la acción del Estado. Estos a base de un sistema democrático de turnismo se van pasando el gobierno de forma consecutiva, coartando las posibilidades de que los ciudadanos expresen su voluntad real más allá de los partidos ya existentes. Partiendo de la base de que los partidos son un mal necesario, los ciudadanos se van apartando de ellos y buscan otros cauces para intervenir, lo que lleva a la creación de los llamados "grupos de presión". En muchas ocasiones también viene asociado a sistemas bipartidistas. Es frecuente en este sistema de partidos, descrito como oligárquico, que la forma de sufragio sea la representación proporcional (habitualmente mediante sufragio universal, pues la cúpula o el líder del partido, que ostenta el poder ejecutivo, nombra a los candidatos al poder legislativo y de esta forma consigue "de facto" dominar a los diputados y, por ende, el poder de hacer las leyes y de hacerlas cumplir, véase Separación de poderes/ Montesquieu). Además, en este tipo de sistemas de corte oligárquico el poder legislativo (nombrado de forma proporcional a los escaños obtenidos en las Cortes y por el secretario del partido, habitualmente candidato a la presidencia, es decir, a obtener el poder ejecutivo) suele ser el que nombra al poder ejecutivo.


title: Partitocracia

text: Al igual que en otros muchos campos de la actividad humana, en la política, muchas veces las concepciones globalizantes corren el peligro de quedar atrapadas y subsumidas ante la necesidad de crear instrumentos que les permitan concretizarse en la historia, originando una reversión de prioridades, valores y prácticas. En estos casos el instrumento se apodera de la idea y se convierte en fin; y el gran objetivo pasa a ser simple medio o retórica vacía.


title: Partitocracia

text: La relación entre democracia y partidos políticos es un buen ejemplo de esta afirmación. Baste recordar el papel que los partidos de corte leninista han jugado en el llamado “socialismo real” y cómo la dominación del partido se extendió al conjunto del Estado y de la sociedad misma, dándonos un ejemplo paradigmático de este proceso de inversión. De igual manera en las democracias consolidadas de forma liberal y representativa, el tema ocupa hoy un importante espacio en las discusiones teóricas y prácticas. Nuestro punto de partida es, pues, afirmar que la relación entre democracia y partidos políticos es históricamente problemática, ha estado y continúa estando plagada de malentendidos, contradicciones, opciones polares, negaciones, etc.


title: Partitocracia

text: La idea de democracia y sus iniciales puestas en práctica, se ubican con anterioridad al aparecimiento de los partidos políticos. Las primeras experiencias de regímenes democráticos en la Grecia Antigua y aún en la República Romana poco tenían que ver con lo que hoy llamamos partidos políticos. Sin embargo, en la democracia moderna, el concepto y práctica del partido político no solo aparece como pieza indispensable del aparataje político sino que, con el desarrollo de los regímenes democráticos, el papel de los partidos políticos se ha ido volviendo de tal manera central que en algunas concepciones del Estado moderno llega a sustituir la caracterización del Estado como democrático, para convertirlo en “Estado de partidos”.


title: Partitocracia

text: La concepción del Estado democrático, tanto en su versión de democracia representativa, como de la directa, se asienta sobre una relación bilateral entre ciudadanos y Estado. Tal y como la conocemos hoy, la naturaleza de la democracia estriba en la apropiación por parte del pueblo del poder político y de allí surge la necesidad de nombrar representantes para que, proviniendo de y a nombre del pueblo le administren su original poder. Sin embargo, en la práctica histórica, esta relación bilateral pasa a adquirir crecientemente un carácter trilateral: ciudadano-partido político-Estado, de tal manera que el ejercicio de la soberanía popular ya solo es posible mediante la mediación de los partidos.


title: Partitocracia

text: En el diseño de la democracia representativa, los partidos políticos ocupan un lugar secundario e instrumental, siendo su principal función la de constituirse como uno de los vehículos que facilitan al ciudadano-elector escoger a sus representantes; sin embargo, con el desarrollo de la democracia y la creciente complejidad de las sociedades modernas, este papel tiende a modificarse sustancialmente. Primeramente porque, ya sea de hecho o por ley, los partidos van apropiándose el monopolio de esa instrumentalidad y en la práctica se convierten en el único vehículo para acceder a la representación del pueblo en los órganos del Estado. En segundo lugar, porque los partidos prolongan en el tiempo su papel y de instrumentos del mecanismo electoral, pasan a asumir un creciente control sobre el ejercicio de la representación popular, sometiendo a los representantes del pueblo a la disciplina partidaria. En la práctica, la concepción del “mandato libre” tan cara no solo a los pioneros de la democracia, sino a muchos exponentes contemporáneos de la sociedad civil, ha quedado anulada.


title: Partitocracia

text: Y finalmente, los temas sustantivos del quehacer político pasan a ser definidos, asumidos y resueltos por los partidos políticos. Los órganos del Estado como lugares del ejercicio de la representación, tienden a vaciarse de contenido y el Parlamento queda redefinido para utilizar el dictum de Leibholz, como el lugar en el que “se reúnen comisionados de partidos vinculados a las decisiones de éste, para dejar constancia de decisiones ya adoptadas en otros ámbitos (en comités y congresos de partido)”. Es evidente que aquí ya no se trata de un Estado democrático, sino de un Estado de partidos.


title: Partitocracia

text: La relevancia de esta discusión no puede escapársenos, pues con independencia de las reflexiones de los teóricos alemanes, este es un tema que se debate en diversas partes del mundo, especialmente en las recientes y múltiples experiencias de democratización. Para citar nada más uno: la Corte Suprema de Justicia de Sri Lanka en recientes fallos, ha introducido la distinción entre democracia representativa y democracia de partidos, sosteniendo que según la Constitución Política del país, el régimen es de democracia de partidos y no de democracia representativa pues la Ley Fundamental reconoce a los partidos la facultad de sustituir a aquellos miembros del Parlamento que habiendo sido elegidos en la lista del partido, no acatan la disciplina de voto; en otras palabras, al ubicar al partido por encima de la voluntad de los electores, se privilegia, en el ejercicio de la democracia, el papel del partido por encima del mecanismo de representación y en consecuencia, lo que define al régimen político no es esta última sino el poder del partido.


title: Partitocracia

text: El concepto de partidocracia es muy poco usado por la literatura académica de ciencias políticas. En la literatura en inglés no encontramos uno equivalente al que ocupamos en castellano. Algunos teóricos alemanes han acuñado el término de “Parteienstaat” o “Estado de Partidos” que no puede asimilarse al de partidocracia, aun cuando tengan evidentes connotaciones comunes. Algún autor, concretamente Michael Coppedge ha intentado acuñar la expresión “Partyarchy” derivándola de la concepción de poliarquías de Robert Dahl, para caracterizar el fenómeno que estamos analizando.


title: Partitocracia

text: Por el contrario, en el lenguaje periodístico y en las discusiones de políticos y comentaristas, especialmente en el mundo de habla hispana e italiana, el concepto tiene amplia circulación: en italiano y partidocracia o partitocracia en castellano son vocablos de uso creciente en el lenguaje político, por lo general con una connotación depreciativa y aludiendo a un estado de “enfermedad” del régimen democrático; en esto estriba una de las diferencias fundamentales con la concepción del Estado de partidos, pues para estos se trata de la evolución del Estado moderno mientras que en el caso de partidocracia se usa para señalar una deformación de la democracia. El concepto surge en el contexto de la discusión de las relaciones entre sociedad civil y sociedad política y alude a una abusiva apropiación de espacios políticos por parte de los partidos políticos en una determinada sociedad.


title: Partitocracia

text: En los regímenes de partido único, sean estos de corte socialista o simplemente autoritario, la preeminencia que el partido adquiere en la vida política es indiscutible y, como ya lo previó Rosa Luxemburgo en la famosa discusión que sostuvo con Lenin sobre el papel del partido, la predominancia absoluta que los bolcheviques acordaron al papel del partido en la conducción del Estado y la sociedad, llevaría inevitablemente a la muerte de la democracia socialista y a la “brutalización de la vida pública”. La crítica de Luxemburgo es una posible explicación de lo que sucedió en la URSS y en el resto del “campo socialista” con el ascenso de Stalin al control del partido. Sin embargo, la literatura política al analizar este fenómeno no lo caracteriza como partidocracia, sino simplemente como dictadura, autoritarismo o, en algunos autores, de partidolatría y el énfasis se ha puesto en la concepción verticalista del ejercicio del poder y en su carácter represivo, más que en la abusiva extensión del papel del partido. La discusión sobre partidocracia no está asociada a los regímenes de partido único, por más que ellos expresan el problema en forma paradigmática.


title: Partitocracia

text: La discusión contemporánea se circunscribe al análisis de los regímenes democráticos, que cuentan con pluralidad de partidos, en los que las libertades públicas fundamentales tienen vigencia así como la separación de órganos del Estado. Es decir, donde la sociedad civil tiene posibilidades de constituirse en su multiplicidad y actuar, planteando así la disputa de espacios con los partidos políticos; no es pues, arbitrario, que el uso de partidocracia en su forma depreciativa provenga principalmente de las organizaciones de la sociedad civil.


title: Partitocracia

text: Una concepción distinta de partidocracia es aquella que la ubica no como evolución del estado moderno ni como degeneración de la democracia, sino como un régimen o sistema de gobierno distinto. Teniendo como fundamento de valoración el consenso, la participación y el debate públicos, en la tipología de las formas de gobierno encontramos la autocracia, la democracia y la partidocracia. En esta clasificación, la autocracia se caracteriza por la falta absoluta de consenso, debate y participación pública, las decisiones de gobierno se imponen a través de la autoridad superior del gobernante. La democracia, por su parte, la encontramos caracterizada por un consenso de los gobernados basado en la participación y el debate público, por lo que las decisiones obligatorias de carácter general son tomadas bajo formas de participación consensuadas por el cuerpo electoral que se compone de ciudadanos. Por lo que hace a la Partidocracia como forma de gobierno, a diferencia de la Autocracia, se caracteriza por la existencia del consenso, la deliberación y la participación, pero se distingue de la Democracia, en que el consenso es tomado por los menos en lugar de los más, el debate es privado en lugar de público y la participación aunque general, es conducida cuando no inducida, por los que consensúan. En la Partidocracia se dejan en manos del cuerpo electoral ciudadano, la elección, discusión, participación y consenso alrededor de temas y opciones determinadas por las élites o dirigencias de los partidos políticos. En la Partidocracia como forma de gobierno no hay espacio para operadores políticos fuera de las cúpulas partidistas. En ésta tipología, la Democracia y la Autocracia son los tipos extremos, pero no son absolutos; entre ambos y con ambos, coexiste el tipo de gobierno Partidocrático, que resulta de la toma de acuerdos por los menos, algo que en la antigüedad hubiera podido ser identificado como oligarquía. En el gobierno Partidocrático, los acuerdos se toman entre las cúpulas dirigentes de los partidos políticos, existe, ciertamente, participación del colectivo mediante procesos electorales, pero los temas a debatir son impuestos y resueltos desde y por los partidos, ello mediante el consenso político fraguados entre las propias élites partidistas.


title: Partitocracia

text: Antonio García-Trevijano describe las características de la partidocracia desde el punto de vista formal en los siguientes términos: Se pueden definir cuatro características de este fenómeno.


title: Partitocracia

text: Proviene de la exclusividad, tanto "de facto" como legalmente, de las nominaciones para cargos de elección popular. La electividad para cargos por votación popular en estos casos es considerada como una potestad exclusiva de los partidos políticos, siendo un "terreno acotado" adjudicado a los partidos por el Estado. Esto condiciona la posibilidad de excluir a los ciudadanos del derecho a ser electos, dotando a los partidos de un enorme poder, y dando a los partidos la garantía de conservar sus propios intereses postulando para los cargos públicos a personas afines a sus objetivos en todo caso, sin ser la futura amenaza que sería que ellos mismos adquirieran el poder mediante el voto popular.


title: Partitocracia

text: A todo lo mencionado, hay que añadir que en algunos países el sistema de voto es de voto por partido y no por candidato, por lo que el elector únicamente puede optar por el partido y sus candidatos ya elegidos en su lista, y no puede optar por elegir determinados candidatos dentro de los propuestos por el partido según la preferencia que tenga por estos, como se haría en un sistema de listas abiertas. De este modo lo que se consigue es que el elector no opte por personas, por candidatos individuales, sino por partidos concretos, lo que refuerza el monopolio de nominaciones por parte de estos, sin garantías de los motivos o méritos de los candidatos para ser electos en representación de los ciudadanos.


title: Partitocracia

text: Un ejemplo de esta situación es el de El Salvador, donde la "Constitución de 1983", y el de México, donde las "Últimas Reformas a la Constitución Política de 1917", consagran explícitamente el monopolio partidario de la representación popular: La disposición en cuestión tiene una trascendencia aún mayor, pues se encuentra ubicada en el único título de la Constitución salvadoreña que, según el Art. 248 inciso último de la misma, no puede reformarse.


title: Partitocracia

text: Curiosamente en la Constitución de México se puede leer: Por el contrario, otras Constituciones garantizan en la teoría el impedimento de estas situaciones, como la Constitución española de 1978: Por el contrario, otros muchos países permiten, sobre todo a nivel municipal, la presentación de candidaturas mediante la constitución de "comités cívicos", sin necesidad de provenir de los partidos políticos. Este correctivo, en principio saludable, a la tendencia de los partidos de monopolizar la accesibilidad a un cargo público electo, en muchos casos no es concluyente. Por ejemplo, en algunos países estos "comités cívicos municipales" se acaban transformando en simples extensiones de los partidos con otro nombre; en otros casos, como se dio en Mozambique en 1988, los grandes partidos (FRELIMO y FRENAMO), ante el peligro de perder el control sobre la administración del poder mediante este método, acabaron por modificar la Ley Electoral para conferirse el monopolio legal sobre la postulación de candidatos. Este hecho se debió a que después de las elecciones municipales de junio de 1988 en dicho país, en las que participaron diversos Comités no partidarios, los movimientos cívicos iniciaron un proceso de confederación para participar en las elecciones legislativas del año siguiente.


title: Partitocracia

text: Otra característica que indica el nivel de partitocracia de un régimen político es el nivel de disciplina interna dentro de los partidos.


title: Partitocracia

text: Muchas Constituciones garantizan teóricamente la independencia de los legisladores electos, siguiendo la teoría clásica del mandato libre; pero en la práctica la actividad de los cargos electos se ve muy condicionada por la posición de su partido. Esto muchas veces es debido a la complejidad y diversidad de los temas sobre los cuales tiene que dirimir el electo y sobre los cuales tiene que emitir un voto, haciendo que los parlamentarios se agrupen en facciones o grupos legislativos para garantizar la eficiencia de una postura concreta frente a estos asuntos. Estas agrupaciones, casi invariablemente, suelen seguir una base partidaria, y este efecto es reforzado por el hecho de que los cargos electos hablen en "nombre del partido".


title: Partitocracia

text: Estos factores llevan a que le control del partido sobre temas legislativos o de gobierno sea muy fuerte. De este modo los cargos electos (tanto parlamentarios y diputados como los concejales) deben seguir la "disciplina de partido", una línea ya marcada por el partido no solo en los asuntos planteados por el partido en su programa electoral durante la consiguiente campaña previa a las elecciones, sino prácticamente en todas las decisiones que se deban tomar en el órgano Legislativo. De este modo se impone a los cargos electos la obligación de acatar las decisiones de su partido, del partido al cual representa en su cargo público, pudiendo única y excepcionalmente votar según su conciencia y su libre opinión en contadas ocasiones, muchas veces rompiendo la "disciplina de partido" de este modo.


title: Partitocracia

text: Un extremo de este comportamiento son los sistemas legislativos en los que los diputados o cargos públicos son expulsados no solo de su partido, sino también de la Cámara en cuestión, si deciden romper la línea marcada por el partido. Varios ejemplos de este comportamiento sería la República de Panamá en América, y también varios países del Sudeste Asiático y de África, en los que en grado de control de los partidos sobre los cargos electos permite anular la voluntad individual de los electos, y por lo tanto de los electores que les llevaron a ese cargo. En la India se da un caso intermedio: si un parlamentario se rebela contra el partido, es despojado de su curul, pero si se trata de un grupo de diputados estos pueden conservar sus asientos como una fracción legislativa independiente del partido que los postuló.


title: Vino de pitarra

text: Se conoce como pitarra (antiguamente tinaja pequeña de barro) al vino elaborado desde época prerromana en las bodegas familiares de distintas zonas de Extremadura y zonas colindantes de Castilla-La Mancha, Castilla y León y Andalucía.


title: Vino de pitarra

text: Elaborado de forma artesanal, este vino suele tener graduaciones alcohólicas superiores a la media. Estos vinos eran normalmente guardados en tinajas de barro de pequeña o mediana capacidad, tornando después al almacenamiento a gran escala en conos de barro. Actualmente se elabora vinos de esta categoría por toda Extremadura. Toda la región está bajo la Indicación Geográfica Protegida (IG) de vinos de la tierra, destacando Las Villuercas (con el famoso vino de Cañamero), Tierra de Barros, Valle del Alagón, Sierra de Montánchez, Sierra de Gata. También se produce vino de pitarra en zonas colindantes de las provincias de Toledo, Ávila y Córdoba. Este vino tiene afinidades con el vino de talha de Portugal (Alentejo).


title: Vino de pitarra

text: Las castas que se utilizan para su elaboración son las blancas alarije, pardina, cayetana, macabeo, borba y pedro ximénez y las tintas bobal, garnacha y cencibel (tempranillo). La pitarra tradicional blanca es, con diferencia, la más extendida. También se elabora una pitarra rosada y otra tinta de escasa capa.


title: Vino de pitarra

text: Las nuevas generaciones han modernizado la elaboración artesanal del vino, añadiendo nuevas variedades, tales como chardonnay o cabernet sauvignon.


title: Vino de pitarra

text: Las circunstancias del proceso artesanal en el que se lleva a cabo la fermentación condicionan un resultado final (sabor, graduación o buqué) que puede variar mucho de una cosecha a otra y de una bodega a otra.


title: Vino de pitarra

text: Es un vino fundamentalmente artesanal, por lo que la uva se moltura a la antigua usanza; en la mayoría de los casos, las estrujadoras, despalilladoras y prensas son manuales.


title: Vino de pitarra

text: Después de despalillar y estrujar de forma generosa, comienza la fermentación. Tanto si son uvas blancas como si son tintas se vinifican en contacto con los hollejos.


title: Vino de pitarra

text: Dependiendo de la graduación de la uva, la fermentación suele durar entre quince y veinte días.


title: Vino de pitarra

text: Al ser envases abiertos y no excesivamente grandes, se utiliza el sistema de mecer el vino o bazuquearlo que consiste en, normalmente una dos veces al día, empujar hacia abajo las uvas estrujadas que están cociendo y van subiendo hasta la superficie con un mecedor o bazuqueador ( palos de madera con diferentes formas). Este proceso se deberá repetir hasta que el vino esté hecho.


title: Vino de pitarra

text: En este momento la madre o casca (hollejos, pepitas y residuos sólidos que quedan tras el prensado) se habrá depositado en el fondo de la tinaja. Esto indicará que el vino ha terminado su proceso de cocción. Después de fermentar se trasvasa el mosto a otras tinajas vacías o a garrafas de cristal de una arroba de cabida. Al sacar la madre de las tinajas se hace el prensado. Finalmente, coincidiendo con los días de más frío de diciembre y enero se hace el trasiego definitivo.


title: Vino de pitarra

text: Si bien la crianza del vino tinto se realizaba en las tinajas/pitarras de barro características, actualmente no es raro encontrarse en los sótanos de las viviendas familiares barricas de roble y botellas de espumoso en rima, esperando pacientes su degüelle para acompañar los momentos felices del hogar.


title: Vino de pitarra

text: Los vinos de pitarra son fundamentalmente vinos familiares. La elaboración no suele superar los mil litros de cosecha anual.


title: Vino de pitarra

text: Su consumo se limita al ámbito privado de los elaboradores. Son los propios elaboradores/consumidores los que cuidan que la calidad del producto sea excepcional, recogiendo y seleccionando las uvas de notable calidad y velando para que la adición de productos químicos sea muy limitada.


title: Vino de pitarra

text: En el norte de la provincia de Cáceres, no obstante, hay pequeñas bodegas de mayor capacidad y producción que comercializan el vino a nivel comarcal.


title: Vino de pitarra

text: En el sur de Extremadura, prima la elaboración industrial del vino, en grandes bodegas y cooperativas, siendo los pitarreros, los que elaboran el vino exclusivamente de forma artesanal y para consumo privado.


title: Vino de pitarra

text: Otra característica de estos vinos, son los concursos que se celebran en distintas poblaciones de Extremadura, entre los elaboradores artesanales locales o comarcales. Destacan en la provincia de Cáceres, el Concurso de la Vera, en Talaveruela y el de Serradilla. En la provincia de Badajoz, se celebran en Los Santos de Maimona, Don Benito, Esparragalejo, Ribera del Fresno, Santa Marta ,Talarrubias. En la provincia de Toledo ,en La Calzada de Oropesa.De una manera general, en lengua española, la pitarra es también cualquier vino de elaboración casera. En el País Vasco la pitarra es también la sidra obtenida de un segundo prensado del orujo después de macerarlo durante doce horas en un tercio de su peso de agua.


title: Gardélegui

text: Gardélegui (en euskera y oficialmente Gardelegi) es un concejo del municipio de Vitoria, en la provincia de Álava, País Vasco (España). En 2020 contaba con una población de 89 habitantes.


title: Gardélegui

text: Gardélegui está 3,5 km al sur de Vitoria, junto a la carretera A-2124 que comunica Vitoria con el Condado de Treviño a través del Puerto de Vitoria y de los Montes de Vitoria.


title: Gardélegui

text: El concejo se encuentra en la vertiente norte de los Montes de Vitoria, a media ladera a 572 metros de altitud, a la derecha del arroyo Zapardiel, un pequeño afluente del río Zadorra. A pesar de su cercanía con Vitoria, sigue sin estar unida a su entramado urbano.


title: Gardélegui

text: Se enclava en la denominada Zona Rural Suroeste de Vitoria. Es una localidad conocida en su entorno porque junto a ella se ubica el vertedero municipal de Vitoria, conocido como "Vertedero de Gardélegui".


title: Gardélegui

text: A lo largo de su historia se ha llamado también "Gardeley" o "Gardeligui". Se cree que su nombre significa "Casa de Gardele", ya que "-egui" es un sufijo que en euskera significa "casa de" y suele aparecer unido habitualmente a nombres propios. "Gardele" es un nombre vasco que se encuentra registrado en documentos navarros de la Edad Media.


title: Gardélegui

text: Gardélegui entra en la historia en 1025, cuando es mencionado en el Cartulario de San Millán con el nombre de "Gardellihi". Fue incorporada a la jurisdicción de la villa de Vitoria en 1258, cedida por el rey Alfonso X el Sabio, por lo que es una de las "aldeas viejas de Vitoria".


title: Gardélegui

text: Actualmente es una pequeña población de 89 habitantes, según el INE, aunque entra dentro de los planes de expansión de la ciudad de Vitoria la construcción de 2.210 viviendas entre los pueblos de Gardélegui y Arechavaleta, que cambiarían completamente la fisonomía de ambas localidades. En mayo de 2005 el ayuntamiento de Vitoria alcanzó un acuerdo con la junta administrativa del concejo para construir esas viviendas, por lo que los vecinos del pueblo dieron su consentimiento al ayuntamiento a cambio de la reserva en la nueva promoción de 10 viviendas de protección oficial para los vecinos del concejo, de la futura construcción de un polideportivo en el pueblo, así como de la de una partida presupuestaria para la rehabilitación de las actuales casas. El ayuntamiento alcanzó acuerdos similares con la junta administrativa de Arechavaleta.El vertedero municipal de Gardélegui se ubica aproximadamente 1,5 km al sur del pueblo (de hecho, el pueblo de Castillo es más cercano al vertedero que el propio Gardélegui), siguiendo por la carretera A-2124 en dirección al Condado de Treviño. En este vertedero se depositan los residuos de todo el municipio de Vitoria. Actualmente se está acometiendo una ampliación del vertedero para que pueda seguir en funcionamiento hasta el año 2030.


title: Gardélegui

text: Los vecinos de Gardelegui eran conocidos con el apodo "Raposeros", y celebran sus fiestas hacia el 29 de junio, por San Pedro.


title: Arte cisterciense

text: Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo XII, momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La orden cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el deseo de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus monasterios.


title: Arte cisterciense

text: Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".


title: Arte cisterciense

text: La Orden, siguiendo la Regla de San Benito, observa el aislamiento y la clausura, por lo que este arte se desarrolla en construcciones interiores para el uso de los monjes: iglesia, claustro, refectorio o sala capitular. Estas dependencias se encuentran dispuestas generalmente de la misma manera.


title: Arte cisterciense

text: La expansión de la Orden fue dirigida por el Capítulo General, integrado por todos los abades, aplicando un programa preconcebido en la construcción de los nuevos monasterios. El resultado fue una gran uniformidad en las abadías de toda Europa.


title: Arte cisterciense

text: Su figura decisiva fue Bernardo de Claraval. Planificó y dirigió el diseño inicial (Claraval II, a partir de 1135), influyó en el programa de la orden y participó activamente en la construcción de nuevas abadías. A su muerte en 1153, la Orden había fundado 343.


title: Arte cisterciense

text: En España hay notables construcciones cistercienses, que permanecen muy bien conservadas.


title: Arte cisterciense

text: En el medievo, el monacato en Occidente fue evolucionando y perfeccionando su organización. Los hechos más significativos fueron: Arquitectónicamente, la herencia que recibieron los cistercienses, y que adaptaron a su ideario, se resume a continuación: Los orígenes de la orden los relató san Esteban Harding, tercer abad de la orden, en el Exordio Parvo:Las 4 primeras abadías filiales que se fundaron y que tuvieron mucha importancia en el desarrollo posterior de la orden fueron: La Ferté en 1113, Pontigny en 1114, Morimond y Claraval en 1115. La forma de expansionarse por filiación entre abadías se estableció en la Carta de caridad y unanimidad, escrita por Esteban Harding en 1119 y aprobada en el primer Capítulo General de la orden. Así, la abadía fundadora recibe el nombre de "madre" y su abad de "padre"; por su parte, la nueva abadía se llama "hija" y su abad recibe el nombre de "hijo". El abad padre tutela al abad hijo mediante una relación paterno-filial.


title: Arte cisterciense

text: En estos primeros tiempos, las construcciones eran sencillas, de madera y de adobe, no de piedra.


title: Arte cisterciense

text: El año 1115, San Bernardo fue enviado por Esteban Harding a fundar Claraval, de la que fue abad hasta su muerte en 1153. Bernardo fue muy influyente en su siglo, consejero de papas y reyes, y atrajo a la orden muchas vocaciones y donaciones.


title: Arte cisterciense

text: En 1135, Bernardo precisaba alojar a más monjes y decidió construir Claraval II, la primera gran abadía de estilo cisterciense. Lo hizo en piedra con el fin de hacerla duradera. El ascetismo y pobreza de la orden se reflejaron en la simplicidad de las formas de su arquitectura, evitando todo lo superfluo. De la construcción original solo queda un edificio con la bodega en planta baja y el dormitorio de conversos en la planta primera.


title: Arte cisterciense

text: Fue sobre 1139, cuando se comenzó la construcción de la abadía de Fontenay, filial de Claraval. Bernardo participó activamente en su construcción. En la actualidad se encuentra en buen estado de conservación y es reconocida como una de las mejores construcciones cistercienses.


title: Arte cisterciense

text: Estas primeras abadías se construyeron en estilo románico borgoñés, que había alcanzado toda su plenitud: (bóveda de cañón apuntada y bóveda de arista). En 1140, surge el estilo gótico en la benedictina abadía de Saint-Denis. Los cistercienses aceptaron rápidamente algunos conceptos del nuevo estilo y empezaron a construir en los dos estilos, siendo frecuentes las abadías donde conviven dependencias románicas y góticas de la misma época. Con el paso del tiempo, el románico se abandonó.


title: Arte cisterciense

text: La influencia de Bernardo en la expansión de la orden fue decisiva. Ayudado por el Papa y los obispos, con donaciones de reyes y nobles, las 5 abadías de 1115 pasaron a 343 en el año 1153, fecha de la muerte del santo. La expansión más vertiginosa se produjo entre 1129 y 1139, surgiendo problemas para mantener el espíritu de la orden y para controlar mediante el sistema de filiación a las nuevas abadías.


title: Arte cisterciense

text: La influencia y la expansión de la orden continuaron, dirigida principalmente hacia Centroeuropa, Inglaterra, Irlanda, Italia y España. Los cistercienses difundieron el gótico francés en estos países, a través de sus nuevos monasterios.


title: Arte cisterciense

text: A finales del siglo XIII, las filiaciones de Claraval llegaron a 350 monasterios, Morimond sobre 200, Císter unos 100, Pontigny sobre 40 y La Ferté 20.


title: Arte cisterciense

text: La guerra de los cien años (1337-1453) entre Inglaterra y Francia, originó un periodo oscuro, y desórdenes y actos de vandalismo dañaron extremadamente al campo. Aproximadamente, 400 abadías cistercienses se vieron muy afectadas por actos de pillaje y destrucción. Paralelamente, el Cisma de Occidente (1378-1417), donde se nombraron dos Papas diferentes en Roma y Aviñón, dividió a las abadías en partidarias de uno y de otro. Fueron obligados a dividirse en Capítulos nacionales, fragmentándose la orden en varias congregaciones distintas, desapareciendo la uniformidad de la orden y su arquitectura común.


title: Arte cisterciense

text: La Reforma Protestante de Lutero (1517) y la Reforma Anglicana de Enrique VIII (1531) suprimió la orden en Alemania e Inglaterra, respectivamente. En ambos casos se confiscaron las abadías.


title: Arte cisterciense

text: El concilio de Trento (1545-1563) y la Contrarreforma Católica justificaron que a través de la arquitectura, pintura y escultura se llegara a impactar a los creyentes; se recomendaron los adornos y demostrar la grandiosidad de la Iglesia de Roma. Todo ello originó el Barroco. En el siglo XVIII, los cistercienses de Centroeuropa ajustaron su programa a las nuevas directrices del concilio y construyeron abadías barrocas.


title: Arte cisterciense

text: La estética del Císter procuró desde los orígenes de la orden la búsqueda de una pobreza absoluta, o lo que es lo mismo, que no existiese ninguna forma de riqueza. Esto supone la antítesis de la orden de Cluny, cuyas construcciones eran grandiosas.


title: Arte cisterciense

text: En 1124, Bernardo escribió "Apología a Guillermo", una fuerte crítica a lo que él consideraba los excesos de la orden de Cluny. En este escrito, Bernardo reprendió duramente la escultura, la pintura, los adornos y las dimensiones excesivas de las iglesias de los cluniacenses. Partiendo del espíritu cisterciense de pobreza y ascetismo riguroso, llegó a la conclusión de que los monjes, que habían renunciado a las bondades del mundo, no precisaban de nada de esto para reflexionar en la ley de Dios.


title: Arte cisterciense

text: Los argumentos que empleó en su Apología son los siguientes:


title: Arte cisterciense

text: La crítica feroz que realizó Bernardo, burlona y apasionada, se desplegó sobre dos ejes. En primer lugar, la pobreza voluntaria: estas esculturas y adornos eran un gasto inútil; despilfarraban el pan de los pobres. En segundo lugar, un místico como él que buscaba permanentemente el amor de Dios, rechazaba también las imágenes en nombre de un método de conocimiento: las figuraciones de lo imaginario dispersaban la atención, lo apartaban de su único fin legítimo, encontrar a Dios a través de la Escritura.


title: Arte cisterciense

text: Para Bernardo, la estética y la arquitectura debían reflejar el ascetismo y la pobreza absoluta llevada hasta un desposeimiento total que practicaban a diario y que constituía el espíritu del Císter. Así terminó definiendo una estética cisterciense cuya simplificación y desnudez pretenden transmitir los ideales de la orden: silencio, contemplación, ascetismo y pobreza.


title: Arte cisterciense

text: La estética se concretó en la construcción en piedra de las dos primeras abadías, Claraval II y Fontenay con intervención decisiva de Bernardo. Él fue el inspirador de ambas construcciones, de sus soluciones formales y de su estética.


title: Arte cisterciense

text: La vida monástica de los monjes se vivía dentro de la clausura. Su espiritualidad se ordenaba por la regla: silencio, disciplina, obediencia al abad, horario riguroso distribuido entre numerosos rezos en común, lecturas religiosas y trabajo manual.


title: Arte cisterciense

text: Además, en la abadía vivía una segunda comunidad, la de los conversos. Vivían su entrega espiritual en el trabajo diario en el campo, fraguas y molinos, no sabían leer y no mantenían ningún contacto con la comunidad de monjes. Esto último se consiguió diseñando dos zonas en el monasterio estancas e incomunicadas entre sí. La zona de los conversos tenía la misma calidad constructiva que la de los monjes.


title: Arte cisterciense

text: La uniformidad de la orden se establece en el Exordio de Císter y Resumen de la Carta de Caridad:


title: Arte cisterciense

text: Todas las abadías tienen también una arquitectura similar. En primer lugar, se buscaron soluciones constructivas para cada dependencia que favoreciesen el espíritu de la regla, lo que se llama el establecimiento del "programa tipo ", o resumidamente "plano tipo", donde Bernardo de Claraval tuvo una influencia decisiva. En segundo lugar, una vez establecido el plano tipo, se impuso en las nuevas construcciones.


title: Arte cisterciense

text: El "plano tipo" se aplicó en la construcción de todos los nuevos monasterios. Así, la iglesia se orientaba en la dirección este-oeste con la cabecera al este; el claustro se adosaba a la iglesia; el ala este del claustro se dedicaba a dependencias de los monjes con la sala capitular en la planta baja y el dormitorio en la planta primera con dos escaleras, una que baja al interior de la iglesia y la otra al claustro; en el ala del claustro contraria a la iglesia se disponía el refectorio y la cocina; en el ala oeste (normalmente, con acceso independiente del claustro), un edificio de dos plantas se destinaba a los conversos y almacenes con acceso independiente a la parte trasera de la iglesia.


title: Arte cisterciense

text: Cada abad padre transmitía a sus filiales el plan arquitectónico que había aplicado anteriormente en la construcción de su propia abadía y toda su experiencia acumulada. Además, todos los abades se reunían en Císter en el Capítulo General, una vez al año, y está comprobado que se hablaba mucho de la construcción de las nuevas obras. Por último, en la construcción propiamente dicha del nuevo monasterio, viviendo el día a día de la obra, el abad tenía a un monje encargado, llamado "cillerero", cuya responsabilidad era el control de las obras y además llevaba las finanzas de la abadía bajo la supervisión del abad.


title: Arte cisterciense

text: El monje "cillerero" controlaba los albañiles (unidos en una corporación gremial que integraba a canteros y destajistas), los herreros y los carpinteros (para los andamios y cimbras se precisaba mucha madera). Es una cuestión todavía debatida si los arquitectos eran los mismos monjes o contrataban maestros de obra. Dado el secreto gremial de la construcción en esta época, la alta cualificación que se precisaba y la enorme actividad constructora que desplegaron en poco tiempo, parece razonable pensar que emplearon maestros de obra contratados específicamente para la construcción. En la Edad Media empleaban ya una organización muy compleja, diversas formas de sueldos y precios, distintos tipos de contratos, y se llevaba una contabilidad rigurosa de todos los gastos.


title: Arte cisterciense

text: Asombra comprobar, cuando se visitan las abadías, encontrar siempre la misma distribución.


title: Arte cisterciense

text: La iglesia era para el uso exclusivo de las comunidades de monjes y conversos. Por ello no hay una fachada principal por donde entran los creyentes a la iglesia. Los monjes accedían por dos puertas laterales de la parte delantera, por el día a través del claustro y por la noche desde el dormitorio por la escalera de maitines. Los conversos entraban por un lateral de la parte trasera a través de un corredor independiente que conectaba con su edificio.


title: Arte cisterciense

text: La comunidad de monjes se colocaba en el coro de monjes en la parte delantera de la nave central, los conversos en el coro de conversos en la parte trasera de la nave central. Ambos coros estaban físicamente separados.


title: Arte cisterciense

text: La iglesia es el edificio más importante de la abadía y la casa de Dios. Arquitectónicamente, las características de estas iglesias son:El claustro es el centro de la vida monástica y desde el mismo se accede a todas las dependencias de los monjes. Se trata de una galería cubierta, que hace el perímetro de un cuadrado de 25 a 35 metros de lado y se abre interiormente a un patio central mediante una arquería corrida. Las bóvedas, inicialmente, fueron de cañón apuntado, pero rápidamente se aceptó el modelo gótico, de arcos ojivales y bóvedas de crucería.


title: Arte cisterciense

text: La galería, inicialmente, fueron arcos de medio punto, agrupados de dos en dos bajo arcos de descarga con contrafuertes. Posteriormente, se empleó el arco gótico y las agrupaciones fueron de dos, tres o cuatro arcos por arco de descarga.


title: Arte cisterciense

text: Los capiteles son muy sencillos, normalmente con un motivo vegetal. La orden no permitía esculturas, recuérdese la Apología de San Bernardo contra los capiteles historiados de los cluniacenses.


title: Arte cisterciense

text: Desde el lado este del claustro se accede a la sala capitular en planta baja y encima de la misma, en la primera planta, está el dormitorio de monjes. Como se aprecia en la primera sección, con el objetivo de no elevar demasiado el dormitorio, se profundiza algo la sala capitular quedando semienterrada y también se le da a esta sala una altura reducida. La sala es cuadrada y su bóveda es de crucería de medio punto, con nervaduras que nacen en cuatro pequeñas columnas centrales y en ménsulas distribuidas por las paredes laterales. Esta bóveda clásica cisterciense se repite en otras estancias y es una de las características de estos monasterios. La circunstancia de que sea una bóveda muy baja permite contemplar los detalles de forma próxima, como si se tratara de una cripta.


title: Arte cisterciense

text: El terminar los arcos en una ménsula en el muro es una técnica profusamente empleada por la arquitectura cisterciense. De esta forma conseguían dar a la bóveda algo menos de anchura y simplificaban su construcción. En la bibliografía, frecuentemente se cita al revés: "de esta forma conseguían agrandar las salas". Estas ménsulas se encuentran en todas las estancias. En cada monasterio hicieron su ménsula distintiva, particularizándola en la terminación inferior mediante un adorno sencillo. En varias fotografías del artículo se pueden apreciar diferentes terminaciones de ménsulas.


title: Arte cisterciense

text: La estancia está bien iluminada, ya que recibe luz desde el claustro a través de la puerta y dos arquerías abiertas, y también del lado contrario con ventanas en la pared.


title: Arte cisterciense

text: En esta sala se reunían todos los monjes con el abad todas las mañanas, leían la regla, cada monje podía reconocer personalmente incumplimientos de la regla o podía ser acusado de ello por otro monje. ("Ese tal pida perdón y cumpla la penitencia que se le imponga por su culpa... allí obedezcan en todo al Abad del mismo y a su capítulo en la observancia de la santa Regla o de la Orden y en la corrección de las faltas".- Carta de Caridad)


title: Arte cisterciense

text: La Regla huye de la desnudez y del aislamiento de los monjes, por ello propugna un dormitorio comunitario y vigilado. Para ello construyeron una larga sala donde dormían todos juntos, en un primer piso con el fin de evitar humedades. Normalmente, tenía en un extremo el acceso al transepto de la iglesia por la escalera de maitines y en el extremo opuesto el acceso a las letrinas, en el suelo, y por un sencillo hueco se accedía a la escalera del claustro. Arquitectónicamente, la bóveda es lo más interesante de esta sala.


title: Arte cisterciense

text: El agua en la Edad Media tenía una simbología especial: el agua del bautismo representa la purificación y el renacimiento espiritual de la persona nueva y cristiana, el agua del Génesis es el origen del mundo, la fuente de la vida significaba la inmortalidad.