title: Imperio safávida

text: El libro más antiguo existente sobre la genealogía de la familia safávida es "Safvat as-safa" y fue escrito por Ibn Bazzaz en 1350, un discípulo de Sheikh Sadr-al-Din Safavi, el hijo de Sheikh Safi ad-din Ardabili. Según Ibn Bazzaz, el jeque era descendiente de un hombre kurdo llamado Firooz Shah Zarrin Kolah que era de Sanjar, al sureste de Diyarbakir. El linaje masculino de la familia safávida dado por el manuscrito más antiguo de "Safvat as-Safa" es: «Sheykh Safi al-Din Abul-Fatah Ishaaq, el hijo de Al-Sheykh Amin al-din Jebrail, el hijo de al-Saaleh Qutb al- Din Abu Bakr, el hijo de Salaah al-Din Rashid, el hijo de Muhammad al-Hafiz al-Kalaam Allah, el hijo de 'Avaad, el hijo de Birooz al-Kurdi al-Sanjari». Los mismos reyes safávidaa posteriores afirmaron ser Seyyeds, descendientes de la familia del profeta islámico Mahoma.


title: Imperio safávida

text: El bisnieto de Sheyk Safi, Sheik Joneyd, se casó con Khadijeh Khanoum, hermana de Uzun Hassan e hija de Ali Beg por su esposa Teodora de Trebisonda, hija de Alejo IV de Trebisonda. Heydar, hijo de Joneyd, se casó con Katherina, que era hija de Uzun Hassan con su esposa Theodora, hija de una princesa georgiana Bagrationi y de Juan IV de Trebisonda.


title: Juan Gualberto Amaya

text: Juan Gualberto Amaya fue un militar mexicano que participó en la revolución mexicana. Originario de Santa María del Oro, Durango. Desde 1913 se afilió a las fuerzas que se levantaron en aquellos contornos contra Victoriano Huerta, pero sus operaciones militares importantes las realizó bajo las órdenes del General Francisco Murguía en la campaña contra Francisco Villa en el norte del país, entre 1917 y 1919. Se unió al pronunciamiento del Plan de Agua Prieta contra el Presidente Venustiano Carranza; después fue leal al gobierno del General Álvaro Obregón, alcanzando el grado de General Brigadier. Triunfó en la lucha electoral para ser Gobernador de Durango en el periodo de 1928 a 1932, tomando posesión del cargo el 15 de septiembre de 1928; sin embargo, en marzo del año siguiente se adhirió al Plan de Hermosillo, obrando de acuerdo con el Jefe de las Operaciones en el estado, el General Francisco Urbalejo, para secundar al General José Gonzalo Escobar, que se había pronunciado en Torreón. Abandonó el gobierno al fracasar este movimiento además de que el gobierno federal le desconoció su grado militar, refugiándose en los Estados Unidos, donde permaneció varios años. Regresó después y se retiró a la vida privada. Murió en 1964.


title: Abel Carlevaro

text: Abel Carlevaro (Montevideo, 16 de diciembre de 1916 - Berlín, 17 de julio de 2001) fue un destacado guitarrista uruguayo, compositor y pedagogo creador de una nueva escuela de guitarra clásica.


title: Abel Carlevaro

text: Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de Blanca Casal Ricordi, a los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica con el profesor Pedro Vittone. Años más tarde este último también comenzó la instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería considerado en Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.


title: Abel Carlevaro

text: Posteriormente estudia y entabla relación con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y contrapunto con José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo Komlos durante cuatro años.


title: Abel Carlevaro

text: En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por Heitor Villa-Lobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses Carlevaro estuvo en Río de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Río, en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, donde además filmó una película documental. También se presentó en París y en Londres, donde grabó su primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951.


title: Abel Carlevaro

text: En 1965, con el seudónimo Vicente Vallejos, grabó un disco de música popular rioplatense titulado "La guitarra de oro del folklore."


title: Abel Carlevaro

text: Recién volvió a Europa en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en la Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses, así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwán y en Corea.


title: Abel Carlevaro

text: En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, que es posteriormente traducido al chino, japonés, coreano, francés, alemán e inglés.


title: Abel Carlevaro

text: Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente: En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y simultaneidad, construyeron su modelo, en inicio el luthier español Manuel Contreras (1983) y posteriormente el alemán Eberhard Kreul (1995).


title: Abel Carlevaro

text: Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.


title: Abel Carlevaro

text: Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata (guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y percusión), Concierto N.º 3 para guitarra y orquesta, Preludios Americanos, Milonga Suite I y II, Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20 Microestudios.


title: Abel Carlevaro

text: Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Alfredo Escande (quien, además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Eduardo Barca, Jad Azkoul, Miguel Ángel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, Eduardo Fernández, César Amaro, Ricardo Barceló, Juan Carlos Amestoy y Marcos Puña. Entre los guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres Román, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky, Daniel Morgade y otros.


title: PG

text: Las siglas pg (también PG) pueden hacer referencia, en esta enciclopedia:


title: Torenillo

text: Torenillo es un barrio de la localidad de Toreno, en el municipio del mismo nombre, sito en la comarca de El Bierzo, Provincia de León, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España), situado en la margen izquierda del río Sil.


title: Torenillo

text: Está comunicado con la villa propiamente dicha mediante un puente de un solo arco, cuyo origen no puede ser datado a día de hoy, y por una pasarela peatonal construida en 2006.


title: Torenillo

text: En este barrio se encuentra la estación que el Ferrocarril Ponferrada-Villablino tiene en Toreno.


title: Torenillo

text: Su población ronda los 300 habitantes, en la época de mayor apogeo de la minería y el ferrocarril superó los 700.


title: Torenillo

text: Dentro de este barrio se incluye al caserío denominado El Mayuelo, en la carretera que comunica con Librán.


title: Torenillo

text: Cuenta con un área de recreo en el paraje de El Retorno, dos bares, una tienda de alimentación y un hostal restaurante, ubicado en la antigua residencia de obreros de la Minero Siderúrgica de Ponferrada (MSP).


title: Chirostenotes pergracilis

text: Chirostenotes pergracilis (gr. "con manos estrechas todo grácil") es la única especie conocida del género extinto Chirostenotes de dinosaurios terópodos cenagnátidos que vivieron a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 76,5 millones de años, en el Campaniense, en lo que es hoy Norteamérica.


title: Chirostenotes pergracilis

text: "Chirostenotes" se caracterizaba por la presencia de un pico, extremidades superiores largas que presentaban fuertes garras, dedos de la pata delgados y una cresta similar a las de los casuarios. "Chirostenotes" medía aproximadamente 2,85 metros de largo y 90 centímetros de alto hasta la cadera, con un peso estimado de 50 kilogramos. fue probablemente un omnívoro o herbívoro, basado en la evidencia de los picos de especies relacionadas como "Anzu wyliei" y "Caenagnathus collinsi".


title: Chirostenotes pergracilis

text: En 2005 Phil Senter y J. Michael Parrish publicaron un estudio sobre la función de la mano de "Chirostenotes" y descubrieron que su segundo dedo alargado con su garra inusualmente recta puede haber sido una adaptación al sondaje de grietas. Sugirieron que "Chirostenotes" podría haberse alimentado de presas de cuerpo blando que podrían ser empaladas por la segunda garra, como larvas, anfibios , reptiles y mamíferos sin armadura. Sin embargo, si "Chirostenotes" poseía las plumas primarias grandes en su segundo dedo que se han encontrado en otros oviraptorosaurios como Caudipteryx, no habría sido capaz de participar en dicho comportamiento.


title: Chirostenotes pergracilis

text: En 2001, Bruce Rothschild y otros publicaron un estudio que examina evidencia de fracturas por estrés y avulsiones de tendones en dinosaurios terópodos y las implicaciones para su comportamiento. Descubrieron que solo uno de los 17 huesos de los pies de "Chirostenotes" revisados por fracturas por estrés en realidad los tenía.


title: Chirostenotes pergracilis

text: Este dinosaurio, proveniente de la Formación Dinosaur Park, Alberta, Canadá, tuvo una historia confusa. Se le dio su primer nombre, "Chirostenotes", cuando un par de manos fueron descubiertas en 1924. Las patas fueron entonces encontradas en 1932, y se le dio el nombre de "Macrophalangia", que significa "largos dedos de las patas". Después, ellos fueron correctamente asignados como parte de un dinosaurio carnívoro pero nadie estaba seguro si ellos venían de la misma especie. En 1936, sus mandíbulas fueron hallados y les dieron el nombre de "Caenagnathus", que significa "mandíbula reciente", la familia de ovirraptorosaurios que contiene a "Chirostenotes", Caenagnathidae, sigue llevando ese nombre, se creyó primero que pertenecían a un ave. En 1988, un espécimen de almacenaje desde 1923 fue descubierto y estudiado. Este fósil ayudó a enlazar los otros descubrimientos en un solo dinosaurio. Desde el primer nombre aplicado a cualquier de estos restos fue "Chirostenotes", este es el único nombre que es identificado como válido.


title: Chirostenotes pergracilis

text: "Chirostenotes" tiene una historia confusa de descubrimiento y nombramiento. Los primeros fósiles de "Chirostenotes", un par de manos, fueron encontrados en 1914 por George Fryer Sternberg cerca de Little Sandhill Creek en la Formación Dinosaur Park datada del Campaniano de Canadá, que ha producido mayor cantidad de dinosaurios que cualquier formación canadiense. Los especímenes fueron estudiados por Lawrence Morris Lambe quien, sin embargo, murió antes de poder nombrarlos formalmente. En 1924, Charles Whitney Gilmore adoptó el nombre que encontró en las notas de Lambe y describió y nombró a la especie tipo "Chirostenotes pergracilis". El nombre genérico se deriva del griego, "cheir" , "mano", y "stenotes" , "estrechez". El nombre específico significa "per" "en todas partes", por y "grácil", "gracilis", en latín. El holotipo es NMC 2367, el par de manos. Otro fósil conectado a "Chirostenotes" es el espécimen CMN 8776, un conjunto de mandíbulas con dientes extraños, que originalmente fueron referidos por Gilmore a "Chirostenotes pergracilis" . Ahora que se sabe que "Chirostenotes" era un ovirraptorosaurio desdentado, las mandíbulas han cambiado de nombre a "Richardoestesia" y provienen de un dinosaurio desconocido, probablemente un dromeosáurido.


title: Chirostenotes pergracilis

text: "Chirostenotes" fue el primer nombre asignado. Luego se encontraron los pies, el espécimen CMN 8538, y en 1932 Charles Mortram Sternberg les dio el nombre de "Macrophalangia canadensis" , que significa 'dedos grandes de los pies' de Canadá. Sternberg correctamente los reconoció como parte de un dinosaurio carnívoro, pero pensó que pertenecían a un ornitomímido. En 1936, su mandíbula inferior, el espécimen CMN 8776, fue encontrada por Raymond Sternberg cerca de Steveville y en 1940 le dio el nombre de "Caenagnathus collinsi". El nombre genérico significa 'mandíbula reciente' de los términos griegos "kainos" , "nuevo" y "gnathos", "mandíbula"; el nombre específico honra a William Henry Collins. Primero se pensó que las mandíbulas sin dientes eran las de un ave.


title: Chirostenotes pergracilis

text: Poco a poco, la relación precisa entre los hallazgos se hizo evidente. En 1960, Alexander Wetmore llegó a la conclusión de que "Caenagnathus" no era un ave sino un ornitomímido. En 1969 Edwin Colbert y Dale Russell sugirieron que "Chirostenotes" y "Macrophalangia" eran el mismo animal. En 1976, Halszka Osmólska describió a "Caenagnathus" como un oviraptosaurio. En 1981, el anuncio de "Elmisaurus", una forma asiática de la que tanto la mano como los pies habían sido preservados, mostró la solidez de la conjetura de Colbert y Russell.


title: Chirostenotes pergracilis

text: En 1988, un espécimen almacenado desde 1923 fue descubierto y estudiado por Philip J. Currie y Dale Russell. Este fósil ayudó a vincular los otros descubrimientos en un solo dinosaurio. Como el primer nombre aplicado a cualquiera de estos restos fue "Chirostenotes", este fue el único nombre que se reconoció como válido.


title: Chirostenotes pergracilis

text: Currie y Russell también abordaron la complicada cuestión de una posible segunda forma presente en el material. En 1933 William Arthur Parks había nombrado a "Ornithomimus elegans", basado en el espécimen ROM 781, otro pie de Alberta. En 1971, Joël Cracraft , aún bajo la suposición de que "Caenagnathus" era un ave, había nombrado una segunda especie de "Caenagnathus", "Caenagnathus sternbergi", basada en el espécimen CMN 2690, una mandíbula inferior pequeña. En 1988, Russell y Currie concluyeron que estos fósiles podrían presentar una morfología más grácil de Chirostenotes pergracilis.. En 1989, sin embargo, Currie pensó que representaban una especie más pequeña separada, y lo llamó como una segunda especie del estrechamente relacionado "Elmisaurus", "Elmisaurus elegans" En 1997, este fue renombrado como "Chirostenotes elegans" por Hans-Dieter Sues. La especie se trasladó al nuevo género "Leptorhynchos" en 2013.


title: Chirostenotes pergracilis

text: Varios esqueletos más grandes de la temprana Formación Cañón Horseshoe en Alberta y de la Formación Hell Creek de Montana y Dakota del Sur, ambas del Maastrichtiense, han sido asignados a "Chirostenotes" en el pasado, aunque estudios más recientes concluyeron que representan varias especies nuevas. El espécimen de la Formación Cañón Horseshore pasó a llamarse "Epichirostenotes" en 2011, mientras que los especímenes de Hell Creek fueron referidos al género "Anzu".


title: Chirostenotes pergracilis

text: En 2007, un estudio cladístico de Philip Senter arrojó dudas sobre la idea de que todos los grandes fósiles de la Formación del Parque de los Dinosaurios pertenecían a la misma criatura. La codificación de los especímenes originales de la mano y la mandíbula por separado mostró que, mientras que el holotipo de "Caenagnathus" permaneció en la posición más basal en los Caenagnathidae comúnmente asignados, el holotipo de "Chirostenotes pergracilis" se colocó como un oviraptorosaurio avanzado y un ovirraptórido. Estudios posteriores encontraron que las mandíbulas de "Caenagnathus" de hecho se agrupaban junto con otros cenagnátidos tradicionales, pero no necesariamente con "Chirostenotes".


title: Chirostenotes pergracilis

text: La filogenia del género ha sido muy confusa, especialmente debido a la asignación de las diferentes partes del cuerpo a taxones separados. Gilmore colocó "Chirostenotes" en 1924 en el Coeluridae. Sternberg pensó que "Macrophalangia" era un miembro de los Ornithomimidae y que más tarde también se asumió para "Chirostenotes", aunque John Ostrom lo vio como perteneciente a los Dromaeosauridae . "Caenagnathus" fue visto por primera vez como un pájaro.


title: Chirostenotes pergracilis

text: Incluso cuando quedó claro en la década de 1970 que estas formas formaban parte de Oviraptorosauria, la posición exacta y los nombres siguieron siendo controvertidos. Así llegó a los atributos a los Elmisauridae y Oviraptoridae. Desde fines de la década de 1980, la mayoría de los investigadores han colocado al taxón en su propio Caenagnathidae , a veces definido como Caeniatathinae.


title: Chirostenotes pergracilis

text: En 2007, Philip Senter realizó un cladograma a partir del análisis filogenético en el que codificó los holotipos de "Chirostenotes" y "Caenagnathus" por separado, y omitió los datos fósiles que indican que pertenecían al mismo tipo de animal. El resultado fue que "Caenagnathus" permaneció básicamente en Caenagnathoidea pero "Chirostenotes" debido a la morfología derivada de la mano en Oviraptoridae más derivado. Por lo general, esto no se considera tanto como una indicación de que serían taxones separados, como una buena ilustración del hecho de que los hallazgos limitados pueden dar una imagen completamente falsa de la posición real en el árbol familiar.


title: Chirostenotes pergracilis

text: El siguiente cladograma sigue un análisis de Funston & Currie en 2016, que encontró "Elmisaurus" dentro de Caenagnathidae..


title: Secretario de Estado para las Colonias

text: El Ministro para las Colonias (en inglés: "Secretary of State for the Colonies") o Ministro Colonial (en inglés: "Colonial Secretary") era el ministro del Gabinete del Reino Unido responsable de las distintas colonias británicas. El cargo fue creado en 1768 para lidiar con las crecientemente rebeldes colonias en América del Norte. Previamente estas responsabilidades habían recaído sobre el Secretario de Estado para el Departamento del Sur, quien estaba a cargo de Inglaterra meridional, Gales, Irlanda, las colonias americanas y las relaciones con los estados católicos de Europa y el Imperio Otomano.


title: Secretario de Estado para las Colonias

text: El cargo se creó por primera vez en 1768 para ocuparse de las cada vez más problemáticas colonias de América del Norte. Anteriormente, los Lores del comercio y las plantaciones y el Secretario de Estado del Departamento del Sur tenían responsabilidades coloniales. Este último era responsable del sur de Inglaterra, Gales, Irlanda, las colonias americanas y las relaciones con los Estados católicos y musulmanes de Europa. Estas áreas quedaron bajo el Secretario de Estado para las Colonias.


title: Secretario de Estado para las Colonias

text: Después de la pérdida de las colonias norteamericanas, tanto el ministerio como el secretario desaparecieron en 1782. Tras ello, los deberes coloniales se integraron en el Ministro del Interior. Tras el Tratado de París de 1783, se estableció una nueva junta, denominada Comisión del Consejo de Comercio y Plantaciones (más tarde conocida como "la Primera Comisión") bajo el mando del primer ministro William Pitt, por orden del Consejo Privado en 1784. En 1801 y 1854 las responsabilidades recayeron en el Secretario de Estado para la Guerra y las Colonias.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Adrián Fernández Mier (Ciudad de México, México; 20 de abril de 1963), es un piloto profesional mexicano de automovilismo, quien se retiró en 2012. También fue copropietario del equipo Fernández Racing.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En 2016 se nombró en su honor la curva 12 del Autodromo Hermanos Rodríguez, como homenaje por sus logros. En 2012 es anunciado mánager de Sergio Pérez y aconsejó a Esteban Gutiérrez en 2015. Como piloto, se destacó en las competiciones de monoplazas nacionales y estadounidenses, donde fue subcampeón de la CART en 2000, cuarto en 1998, sexto en 1999 y octavo en 2003, y quinto en la IndyCar Series 2005. Entre estas dos categorías, acumula 11 victorias, 25 podios, y 4 "poles".


title: Adrián Fernández (piloto)

text: También Adrián tuvo buenos resultados en las carreras de resistencia, consiguió 9 victorias y fue campeón 2009 en la clase LMP2 de la American Le Mans Series, logró 1 victoria en la Grand-Am Rolex Sports Car Series, y resultó segundo en la clase LMP2 en las 24 Horas de Le Mans de 2007.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Además, Fernández ha sido una pieza importante para que el automovilismo de primera categoría regresara a México, luego de que la Fórmula 1 dejara de correr en el país en 1993. Ha colaborado para que Champ Car y NASCAR tengan fechas en México. En octubre del 2010, Adrián ingresó al Salón de la Fama de la Federación Mexicana de Automovilismo, el ahora piloto de American Le Mans fue reconocido por su notable trayectoria en Cart, Indy y NASCAR, al lado de grandes nombres del volante como Pedro Rodríguez, Moisés Solana y Guillermo Rojas.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Adrián empezó a correr desde niño en Ciudad de México. Se coronó campeón en 1991 de la Formula 3 Mexicana. En 1992 participó en la Indy Lights, consiguió cuatro victorias para culminar quinto en el campeonato.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En 1993, Adrián ascendió a la CART disputando 5 carreras para el equipo Galles, obteniendo un séptimo puesto como mejor resultado.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Siguiendo con Galles en 1994 pero ahora como piloto titular, donde cosechó un quinto puesto, un sexto, y dos séptimos, y terminó 13º en el campeonato. En 1995, Fernández logró un tercer puesto, un cuarto, dos sextos y nueve top 10, culminando duodécimo en el clasificador final.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Adrián se convirtió en piloto titular de Tasman Motorsports en 1996. Consiguió un triunfo en Toronto, un cuarto puesto, tres sextos y otros 2 top 10 para 12º en la tabla general. El año siguiente, solo pudo puntuar en seis carreras, destacándose con un tercer puesto en Fontana, de modo que terminó 18º en el clasificador.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Para 1998 firma para el equipo Patrick Racing, logra 14 top 10 en 19 carrera, incluyendo dos victorias, un segundo puesto, un tercero, dos cuartos, y dos quintos, para terminar cuarto en el campeonato. En 1999 logra dos victorias, dos terceros puestos, dos cuartos, tres quintos y dos sextos, pero sumado a tres abandonos y cuatro ausencias por lesión, se ubicó así sexto en el campeonato. En la temporada 2000, Adrián consiguió dos victorias, cinco podios y 17 resultados puntuables que le permitieron terminar subcampeón por detrás de Gil de Ferran.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En el 2001 funda el Fernández Racing, con el cual participó en la CART; pero solo puntuó en 6 carreras logrando como mejores resultados 2 terceros puestos y un quinto, de modo que acabó 18º en el campeonato. El año siguiente cosechó un segundo puesto, un cuarto, dos séptimos y otros 5 top 12, pero se ausentó en 3 carreras por lesiones, por lo cual terminó 14º en la tabla general. En 2003, sería la última temporada de Adrián en la categoría renombrada como ChampCar, con una victoria en Portland, un segundo lugar, un cuarto, un quinto, un sexto, y otros seis top 10, terminó octavo en la tabla general.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En 2004 Adrián paso a la IndyCar Series, donde logró tres triunfos en los óvalos de Kentucky, Chicagoland y Fontana, un segundo puesto, dos quintos, un sexto, y tres séptimos para terminar quinto en el clasificador general. Participó de las 500 Millas de Indianápolis en 2005 para su equipo, finalizando 14º en la carrera.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Mientras participaba de la CART, en 1999 Adrián participó 3 de las 4 carreras de la International Race of Champions (IROC), logrando un sexto puesto como mejor resultado.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Adrián disputó seis fechas de la NASCAR Busch Series en 2005, dos en 2006, una en 2007, y una de la Nationwide Series en 2008, todas ellas conduciendo un Chevrolet. Sin embargo, llegó noveno en la fecha de México 2007 y décimo en México 2005.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En 2006 se movió a la serie Grand-Am conduciendo un Prototipo Daytona Riley de su propio equipo. Consiguió una victoria en Mid-Ohio, un tercer lugar, y dos quintos para terminar 19º en el campeonato.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Para la temporada 2007, Fernández pasó a competir en la American Le Mans Series con un Lola-Acura de la clase LMP2 de su propio equipo junto a Luis Díaz. Logró tres podios en su clase, además del tercer puesto general en las 12 Horas de Sebring, de modo que finalizó 11º en el campeonato de pilotos de LMP2 y cuarto en el campeonato de equipos. En las 24 Horas de Le Mans de 2007 Adrián debuta con un segundo lugar en la categoría LMP2 en la famosa prueba con el equipo Barazi-Epsilon a bordo de un Zytek 07S/2 un prototipo de 3.4 litros y V8. Sus coequiperos son Haruki Kurosawa y Robbie Kerr. Este es el primer podio de un mexicano en el circuito de la Sarthe en muchos años que recuerda los logrados por Ricardo y Pedro Rodríguez en 1962 y 1968 respectivamente. El equipo francés logró la "pole position" de la categoría.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Fernández pasó a conducir un Acura ARX-01B en la ALMS 2008, y finalizó 12º en el campeonato de pilotos y quinto en el campeonato de equipos en clase LMP2, con solamente dos podios de clase. En la American Le Mans Series 2009, la clase LMP2 se transformó en un duelo entre las duplas de los equipos Fernández y Dyson, debido a la partida de los equipos como Highcroft, Penske, y Andretti Green. Díaz y Fernández ganaron en ocho de las diez carreras, incluyendo las 12 Horas de Sebring y cosecharon dos segundos puestos, de forma que lograron ambos títulos en la clase LMP2, antes los rivales de Dyson.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En 2010, Adrián se unió a Prodrive y compitió en resistencia con un prototipo Lola-Aston Martin B09/60 oficial. Participó las dos primeras de la ALMS resultando tercero en las 12 Horas de Sebring, y segundo en Long Beach. También finalizó segundo en la fecha de Le Mans Series de Paul Ricard, y sexto en las 24 Horas de Le Mans. En 2011, el piloto pasó a correr el nuevo Aston Martin AMR-One de la clase LMP1 disputando las 24 Horas de Le Mans, sin embargo el auto fue muy poco competitivo y muy poco confiable, abandonando en esa carreras al completar dos vueltas. Después, el equipo tomó la decisión de volver a competir con el modelo antiguo Lola-Aston Martin, y los resultados cambiaron. Con ese modelo, el mexicano ganó la fecha de Laguna Seca de la American Le Mans Series, y terminó tercero en Petit Le Mans y sexto en las 6 Horas de Zhuhai de la Copa Intercontinental Le Mans.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Para 2012, Aston Martin y Prodrive optaron por correr con gran turismos, en el Campeonato Mundial de Resistencia. Adrián disputó las primeras cuatro fechas del campeonato con un Aston Martin Vantage GTE de la clase LMGTE Pro, y cosechó 3 podios, de forma que ayudó que Aston Martin terminará subcampeón en el campeonato de equipos de la clase. Además, disputó dos fechas de la ALMS en clase GT2 que sirvieron como preparación para Le Mans, finalizando quinto en la fecha de Long Beach y octavo en Laguna Seca en esa clase.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: En la 80ª edición de las 24 horas de Le Mans en 2012 Fernández logra el tercer lugar con sus coequiperos, Stefan Mücke y Darren Turner, el Aston Martin Vantage 4.5 L-V8 cubrió un total de 332 vueltas (4,524.828 km), en el circuito de la Sarthe sin fallas o problemas mecánicos graves. Además logran la vuelta rápida de la categoría con 3 min y 54.928 s a una velocidad promedio de 208.8 km/h. Adrián tiene el honor de conducir durante la última etapa de la competición.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: El 12 de septiembre de 2012 Adrián anuncia que su participación en el Campeonato Mundial de Resistencia concluye al finalizar la temporada del 2012 y con ello su relación con el equipo inglés Aston Martin Racing que inició en el 2010.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: El 28 de septiembre de 2012 el nuevo piloto de McLaren para la temporada del 2013, Checo Pérez anuncia en su cuenta de Twitter lo siguiente: "Quiero agradecerle a mi tío y amigo @AdrianF007 por su gran trabajo para lograr este gran sueño y presentarlo oficialmente como mi Mánager". Adrián encabezo las negociaciones con el director de McLaren, Martin Whitmarsh, para llevar a Checo al equipo de Woking para la siguiente temporada de Fórmula 1.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: El 20 de septiembre de 2016 se bautiza la curva 12 del Autódromo Hermanos Rodríguez en honor al ex piloto Adrián Fernández, quien además será el embajador de la Fórmula 1 para el .


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Adrián Fernández nació en la Ciudad de México de padres asturianos: Adrián Fernández Resines y María Teresa Mier Bobes. Él tiene dos hermanas, Mary Tere y María del Juncal.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: Después de un noviazgo de un año y tres meses, en marzo de 2005 el mexicano contrajo matrimonio en Cartagena, Colombia con la modelo local Catalina Maya, a quien conoció en la Carrera de las Estrellas de karting organizada por el piloto colombiano Juan Pablo Montoya a beneficio de la Fundación Fórmula Sonrisas, que encabezan Montoya y su esposa Connie. De esta unión nacieron dos hijos: Valentina (2007) y Niko (2008). En 2011 la pareja anunció su divorcio.


title: Adrián Fernández (piloto)

text: A través de una amistad mutua, el 1 de noviembre de 2012 en Miami, Florida, Adrián Fernández conoció a la mexicana que sería su novia por varios años Priscila Perales, una exreina de belleza, escritora; actriz y modelo retirada, con la que posteriormente se casó el 4 de mayo de 2018 en Miami Beach, Florida. La pareja actualmente vive en Miami con su hijo (Adrián Fernández Jr.), nacido el 29 de octubre de 2020.


title: Results May Vary

text: Results May Vary es el cuarto disco de estudio de Limp Bizkit, lanzado el 23 de septiembre de 2003 por Flip y Interscope Records. Fue el único lanzamiento de la banda bajo el liderazgo único de Fred Durst tras la partida temporal del guitarrista Wes Borland, quién dejó la banda en 2001. Mike Smith, guitarrista de Snot, fue inicialmente traído para reemplazar a Borland, aunque las riñas entre la banda y Smith luego llevaron a su salida, con la mayoría del material que se grabó junto a él siendo descartado del lanzamiento final. Durst y un número de invitados terminaron manejando la mayoría de la guitarra en el álbum.


title: Results May Vary

text: El álbum difería del sonido establecido de Limp Bizkit hasta ese punto; aunque el disco todavía tenía elementos de hip hop y heavy metal, también se adentró hacia otros géneros musicales, incluyendo el rock alternativo, la música acústica, el funk y el jazz. También incluía menos rapeo y más letras introspectivas vinculadas con el desamor, el bullying y la autocompasión. Un supuesto romance con Britney Spears por parte de Durst (negado por la propia Spears) durante las sesiones de colaboración para su álbum "In the Zone", y el resultante rechazo por Spears fueron citados como una inspiración para algo del material del álbum también. Para promover el álbum, se realizaron videos musicales con actores de alto perfil para el tema "Eat You Alive" con Bill Paxton y Thora Birch, y la versión de "Behind Blue Eyes" de The Who, con Halle Berry.


title: Results May Vary

text: Tras su lanzamiento, "Results May Vary" llegó al número 3 en la lista Billboard 200, vendiendo al menos 325,000 copias en su primera semana de ventas. A pesar de que el álbum pasó a ser platino, tanto las ventas del día de lanzamiento como las posteriores todavía eran bajas en comparación a "Significant Other" (1999) y "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" (2000). "Results May Vary" vendió al menos un 1.3 millón de copias en los Estados Unidos, además de recibir críticas negativas.


title: Results May Vary

text: "Results May Vary" fue el último disco de Limp Bizkit antes de entrar en hiatus por tres años, desde 2006 y 2009.La recepción crítica hacia "Results May Vary" fue principalmente negativa. El álbum recibió "reseñas generalmente negativas" en Metacritic, con un puntaje de 33 fuera de 100. Este es el segundo puntaje más bajo en Metacritic, solamente por encima de "Playing with Fire" de Kevin Federline. Según Stephen Thomas Erlewine de "AllMusic", "la música no tiene melodía, hooks, o energía, [y] toda la atención está enfocada en el payaso saltando de arriba a abajo y gritando al frente, y antes de que el disco termine, te quedas preguntando, como demonios pudo él sacar este desastre?". En una reseña del compilado "Greatest Hitz" de Limp Bizkit, Erlewine se refirió a "Behind Blue Eyes" como el peor en la "interminable serie de covers vergonzosos" de la banda. Caroline Sullivan de "The Guardian" escribió, "Los problemas de Durst son omnipresentes - y a alguien todavía le importa?". Stylus criticó "Results May Vary", refiriéndose al álbum como "el album que solamente puede ser descrito como abismal". Rob O'Connor de "Yahoo! Launch" también criticó el álbum: "No, Fred, los resultados no varian. Los resultados son consistentes a lo largo de tu nuevo album - consistentemente asqueroso." Kitty Empire de "The Guardian" escribió, "Limp Bizkit ha decidido exponer su lado mas tierno. Ellos no debieron haberse molestado [...] habiendo visto el otro lado de Limp Bizkit, tu quieres la versión antigua, sin complejos y cabeza hueca de vuelta". Scott Mervis de "Pittsburgh Post-Gazette" también criticó el álbum: "Results May Vary tiene pocos momentos culminantes - 'Almost Over' (muy Everlast) y 'Phenomenon' (muy Primus) - pero muy pocos para justificar todo el tiempo y energía gastados."


title: Rap metal

text: El rap metal es un género musical nacido a mediados de los años 1980, teniendo como base a artistas de rap "rock" (fusión entre rap y "rock") y consolidado a inicios del año 1990 en Estados Unidos. Fusiona, principalmente, elementos del "hip hop" con el "heavy metal", aunque, generalmente, se ve influenciado por otros estilos, como el "hard rock", varios o el "metal" alternativo, entre varios otros.


title: Rap metal

text: Los orígenes del género se remontan a 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys. Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y finales de los años 1980, comenzaron a mezclar "metal" y rap, aumentando considerablemente su fama. En la década de los 1990, el género encontró su mayor punto de éxito y popularidad, siendo sus primeros impulsores bandas como Rage Against the Machine, con precursoras letras, y Anthrax, que hizo un "remix" de la canción «Bring the Noise» en colaboración de Public Enemy (autores originales de la canción), en la que mezclaban "thrash metal" con rap. A principios de los años 2000 sufrió un importante punto de saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Slipknot, Limp Bizkit, y el exitoso "Hybrid Theory" de Linkin Park. Finalmente, y a mediados de esta década (principalmente desde 2004), el rap "metal" sufrió un ocaso causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de otras, orientándose mayoritariamente en el "metal" y "rock" alternativo.


title: Rap metal

text: Desde su permanencia en la escena musical "mainstream" (principalmente desde mediados de la década de 1990), el rap "metal" ha sido confundido y familiarizado con diversos géneros musicales, siendo los más recurrentes el "rapcore, nü metal" y "rap rock".


title: Rap metal

text: El rap "metal" se originó en el mundo del rap "rock", fusión de géneros vocales e instrumentales entre los elementos del "hip hop" con el "rock". Las raíces del género se basan, tanto en los artistas de "hip hop", que samplean las canciones de "heavy metal", como los Beastie Boys, Cypress Hill y Run-D.M.C., así como las bandas de "rock" que fusionan "heavy metal" con influencias de "hip hop", como 24-7 Spyz y Faith No More.


title: Rap metal

text: Aunque el término rap "metal" suele asociarse con los artistas que surgieron en los años 1990 o 2000, la fusión de rap y "heavy metal" en realidad se remonta a los años 1980. Fue en 1984 que dos de las primeras canciones de rap "metal" fueron lanzadas: «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys (esta última samplea a «Back in Black» de AC/DC). A pesar de la relación entre estos artistas neoyorquinos, sus antecedentes tienen una gran diferencia; Run-D.M.C. siempre fue una banda de rap, mientras que los Beastie Boys comenzaron como una de "punk", evolucionando con el tiempo en una de rap de fusión (interpretando distintos estilos, como "rapcore" y rap "rock"). Lo que ambos grupos tenían en común era la capacidad de encontrar la relatividad entre el rap y el "metal" (o "hard rock"), caracterizándose por letras muy rebeldes y sin restricciones. Sus canciones de 1984, «Rock Box» y «Rock Hard», fueron bastante revolucionarias en aquel entonces, siendo muy raro escuchar a MCs con elementos del "heavy metal" (como el uso de guitarra eléctrica), porque antes de esto había una gran rivalidad entre estos géneros, tan solo utilizándose pistas de "funk" y música disco.


title: Rap metal

text: Hay que añadir que, el sencillo "Metal Rap", del año 1985, de la banda Lone Rager, posiblemente sea la primera mezcla puramente rap "metal"era, pues las canciones de Run-D.M.C. y Beastie Boys tenían un sonido más cercano al "hard rock" que al "heavy metal", mientras que, el sencillo de Lone Ranger, tenía como instrumentistas a miembros de la banda de "heavy metal" The Rods. Lone Rager fue un proyecto de corta vida fundado por el bajista Gary Bordonaro, el baterista Carl Canedy y el guitarrista David "Rock" Feinstein (primo de Ronnie James Dio), todos ellos, miembros de la banda The Rods, acompañados por el guitarrista de Blue Cheer, Andy "Duck" MacDonald, y por el cantante Jon Zazula (este último, bajo el sobrenombre de Lone Rager). Zazula fue el fundador del sello Megaforce Records. En cualquier caso, según la web Allmusic, el verdadero nacimiento del género se dio con la canción de la banda de "metal" Anthrax «I'm the Man», perteneciente al EP de 1987 del mismo nombre.


title: Rap metal

text: Después de los primeros lanzamientos de rap "metal" en 1984, muchos raperos de los años 1980 se inspiraron en hacer grabaciones introduciendo "metal" y "hard rock" dentro del "hip hop", aumentando, en gran manera, el escaso éxito que existía dentro del género. En esta época destacaron los artistas L.L. Cool J («Go Cut Creator Go»), Whodini («Fugitive»), Public Enemy («Sophisticated Bitch»), D.O.C. («Beautiful But Deadly») y Fat Boys («Rock-N-Roll»), pero el innovador en este estilo fue el rapero gangsta Ice-T, que sampleó «War Pigs» de la banda de "heavy metal" Black Sabbath en su álbum debut "Rhyme Pays", y «Magic Man» de la banda de "rock" Heart en su álbum "Personal".


title: Rap metal

text: La banda de "thrash metal" Anthrax fue la primera en combinar el rap con el "metal" con el sencillo de 1987 «I'm the Man»; tal canción está considerada como el verdadero nacimiento del rap "metal". Ese mismo año, el vocalista Joey Belladonna y el guitarrista Dan Spitz colaboraron con la agrupación de "old school rap" U.T.F.O. en la canción «Lethal», aparecida en el álbum del mismo nombre. Posteriormente, en lanzaron el "remake" rap "metal"ero «Bring the Noise», junto al grupo que compuso el tema original, Public Enemy.


title: Rap metal

text: Aun así, esta mezcla entre rap y "metal" no es totalmente novedosa, pues ya en 1975 salió a la luz la canción «Walk This Way» de Aerosmith, en donde esa canción de "hard rock", contenía influencias de rap, que en 1986 sería versionada junto al dúo Run-D.M.C. Por su parte, la cantante de "hard rock" Joan Jett sacó en su disco de 1986 "Good Music" la canción «Black Leather», en la cual se escucha un sonido de rap "rock". También, destacó el sencillo del año 1988 de Sir Mix-a-Lot y Metal Church, «Iron Man», basado en la canción homónima de Black Sabbath. Ese mismo año, el propio Sir Mix-a-lot colaboró con la banda de "crossover thrash" The Accüsed en el tema «The Maddest Story Ever Told», perteneciente a su álbum "Martha Splatterhead’s Maddest Stories Ever Told". Cabe destacar que, en 1990, The Accüsed volverían a colaborar con otro rapero, The Mad Poet, en un tema: «Down and Out» del disco "Grinning Like an Undertaker". El 1986 nació el álbum "Licensed to Ill" de los Beastie Boys, que dio un gran salto en el desarrollo y popularidad de varios géneros: tanto en el "rapcore" y rap "rock" como en el rap "metal". A finales de los años 1980, principalmente las bandas de "funk metal" incursionaron con este estilo, entre las que se encontraban Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More y 24-7 Spyz.


title: Rap metal

text: Los neerlandeses Urban Dance Squad venían ejerciendo desde 1986 una mezcla entre "rock", rap, "funk", "ska", "folk", "hip-hop" y "soul", que marcó la tendencia musical que prevaleció en los años 1990. Su primer disco, titulado "Mental Floss for the Globe" y editado en 1990, también incluyó el "punk" en su repertorio. El disco de 1994 "Persona Non Grata" fue su trabajo con más influencias del "heavy metal".


title: Rap metal

text: En la década de los años 1990, el estilo tuvo su mayor éxito y popularidad. En 1990 nació la controvertida Rage Against the Machine, conocida por crear todo un movimiento musical y de protesta, considerada como una de las bandas pioneras en el género. El rapero de Detroit Esham se hizo conocido por su estilo autodenominado «"acid rap"» (rap ácido), una fusión de rapeo con influencias de "death metal", con un sonido que a menudo era base de "rock" y "metal". A partir de este año, 311 comenzó a lanzar sus trabajos discográficos, los cuales fusionan rap "metal" con "funk" y "reggae".


title: Rap metal

text: La banda de Atlanta Stuck Mojo es considerada una de las pioneras del rap "metal" debido a que, sus antecesores, sólo lo incorporaban en algunas canciones, y ésta fue una de las primeras en generalizarlo, lanzando demos entre 1990 y 1993. Su estilo musical se ve influenciado por artistas como Red Hot Chili Peppers, Run-D.M.C. y Black Sabbath. Stuck Mojo fueron pioneros en tocar un rap "metal" más "pesado", con las guitarras y el bajo afinados varios semitonos por debajo de la afinación estándar, con influencias de Pantera (con quienes llegaron a hacer una gira), e introduciendo voces guturales (a cargo del guitarrista, Rich Ward) en varios temas.


title: Rap metal

text: Después del exitoso lanzamiento de «I'm the Man», la banda neoyorquina Anthrax vuelve a integrar el rap en su trabajo musical, uniéndose con Public Enemy en el remake de «Bring the Noise», lanzado en el álbum "Attack of the Killer B's" del año 1991, logrando su gran salto dentro del género y expandiendo su popularidad entre los seguidores. Después de este éxito, varias bandas de rap "metal" alcanzaron una gran popularidad, como Rage Against the Machine con su álbum homónimo y Dog Eat Dog con "All Boro Kings". El rapero Ice T sacó una canción llamada «Body Count» en su popular álbum de 1991 "O.G. Original Gangster". Esta canción mezclaba el "speed metal" con el "hip hop"; en ella colaboraron tres músicos que, junto al propio Ice T, formarían la banda de rap "metal" Body Count poco después. Ice T se refirió a su controvertido álbum debut de 1992 con Body Count como «"rock" con mentalidad de rap». El estilo de este grupo fue definido por Allmusic como "«urban speed metal»". Dicho primer trabajo tuvo bastante atención debido a la polémica que generó el tema «Cop Killer», que fue etiquetado como "thrash metal" por la misma web.


title: Rap metal

text: En 1992, Biohazard publicó "Urban Discipline", en el que combinaron "hardcore punk, metal, thrash metal" y rap. Es considerado un sonido precursor, al igual que bandas como Korn, Limp Bizkit o Deftones. La banda española Def Con Dos nació a finales de los años 1980 como un grupo de rap, pero a partir de su álbum "Segundo asalto" que incluyó guitarras eléctricas, comenzaron a definir su estilo rap "metal", bastante influenciado por artistas como Public Enemy, Beastie Boys y Run D.M.C. El grupo chileno Los Morton grabó en 1993 el disco "Santo Remedio", que proponía una mezcla de variantes tan disimiles como el "hardcore punk", el "funk", el "metal" alternativo, junto con el notorio uso de voces rapeadas. Su segundo disco, "Cebator Quat's", grabado entre 1994 y 1995, volvió a retomar la fusión de géneros, esta vez con una más notoria influencia del "hardcore". También, cabe destacar que, este disco supuso una referencia para posteriores bandas de "nü metal" en Chile.


title: Rap metal

text: Una de las primeras y fundamentales bandas sonoras que incluyó interpretaciones de rap "metal" fue "Judgment Night", con once colaboraciones entre artistas de "metal" y "hip hop". Paralelamente ese año, los suecos Clawfinger publicaron su álbum debut "Deaf Dumb Blind", con influencias del "metal" industrial, el cual recibió buenas críticas por parte de la prensa sueca, vendiendo más de 600000 copias alrededor del mundo.


title: Rap metal

text: En 1993 nació el "nü metal", siendo sus bases el "rapcore", rap "rock", rap "metal" y otros estilos. Sus pioneros, Korn, con su álbum homónimo de 1994, y Deftones con "Adrenaline" de 1995, siendo esta última la que incursionó en el rap "metal".


title: Rap metal

text: En 1994, la banda española Hamlet lanzó su álbum "Sanatorio de Muñecos", en el que mezclaron rap "metal, hardcore punk" y "metal" alternativo. En este trabajo se utilizaron bajos con características del "funk" y voces guturales, siendo denominados «pioneros del nuevo "metal" español».


title: Rap metal

text: En 1995 se funda la primera banda mexicana de "nü metal", Resorte, la cual lanzó en 1997 su álbum debut, "República de ciegos", incorporando a su estilo las letras rapeadas y el uso de mucha distorsión en las guitarras.


title: Rap metal

text: En 1996 nació Disturbed, cuyo estilo se ve influenciado por bandas representativas del rap "metal", incluyendo a Deftones, Incubus y Biohazard.


title: Rap metal

text: La banda SX-10, formada por Sen Dog en 1996, incorporó los géneros rap "metal", rap "rock" y "rapcore", bases del "nü metal", pero de forma independiente cada una.


title: Rap metal

text: Aparece la agrupación de "metal" española Narco, formada en 1996, lanzando en 1997 su álbum debut, "Satán Vive", mostrando una gran experimentación en las tornamesas, uso de voces guturales, rapeos, elementos de "hardcore punk" y una crítica política y social extremadamente explícita.


title: Rap metal

text: En 1997 salió a la venta otro de los discos fundamentales del género: "Three Dollar Bill Y'all" de Limp Bizkit. Alcanzó cierta popularidad gracias a la versión del tema de George Michael «Faith». En 1998 destacó el álbum de Kid Rock "Devil Without a Cause", el cual sirvió como inspiración para los futuros álbumes del género, siendo un suceso en las radios norteamericanas.


title: Rap metal

text: En 1998, el rapero Vanilla Ice lanzó su tercer disco, "Hard to Swallow", con un sonido "nü metal" y "rap metal", con la ayuda de otros integrantes de otras bandas de "metal".


title: Rap metal

text: El grupo chileno Dracma lanzó en 1999 su álbum debut, el cual obtuvo muy buena recepción crítica, ganando premios de y Apes por la canción «Hijo de puta». La conformaban dos miembros de la desintegrada banda de rap De Kiruza, manteniendo su próspera influencia en el género. Por otra parte, los estadounidenses Slipknot, lanzaron también este año su álbum debut, que abarca muchos géneros (pasando por "nü metal, metal" alternativo, rap "metal" e influencias de "death, thrash" y "speed metal"), pero, en general, es conocido por su extensa percusión y sonido muy pesado en general.


title: Rap metal

text: También ayudó a conformar el desarrollo del género el álbum "Black Sunday" de Cypress Hill, lanzado en 1993. y las bandas de "funk rock/metal" que ayudaron a expandir el estilo, como Faith No More y Red Hot Chili Peppers.


title: Rap metal

text: A inicios de los años 2000, el rap "metal" experimentó un punto de saturación similar al de los años 1990, gracias a la renovación del estilo con artistas contemporáneos nacidos a mediados y finales de esta última década. En algunos álbumes se notó gran parte del cambio, como "Satellite" de P.O.D., que incluyó temáticas cristianas/evangélicas, y "Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water" de Limp Bizkit, muy abierto en sus letras, con canciones sobre la juventud actual.


title: Rap metal

text: El álbum "Skull & Bones", de Cypress Hill, incorporó influencias directas del "heavy metal", donde se incluyeron seis temas en los que los raperos B-Real y Sen Dog, estaban respaldados por una banda, incluyendo a los miembros de Fear Factory Christian Olde Wolbers y Dino Cazares y el baterista de Rage Against the Machine Brad Wilk.


title: Rap metal

text: El último álbum de Rage Against the Machine, "Renegades", se basó en canciones versionadas a rap "metal" de varios «clásicos», incluyendo las populares «Renegades of Funk» de Afrika Bambaataa y «How I Could Just Kill a Man» de Cypress Hill. Este mismo año se formó Kush, banda incorporada por miembros de Cypress Hill (B-Real), Deftones (Stephen Carpenter) y Fear Factory (Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers), que se caracterizó por tener un ritmo más pesado en comparación a otros grupos de este estilo. No alcanzó demasiado éxito en comparación a sus grupos originarios, en parte a que sólo fue un proyecto paralelo a sus bandas originarias.


title: Rap metal

text: El grupo estadounidense Linkin Park publicó en 2000 su primer álbum, "Hybrid Theory", que hasta el 2011 vendió 33 millones de copias en todo el mundo, lo que lo hace el disco más vendido de la banda, y el más vendido de la década. En él, se apreciaron guitarras y batería de "thrash metal" con voces y rapeos, alternadas en furiosas expresiones de rabia y de frustración. Siguiendo este éxito, la banda Papa Roach lanzó "Infest", que alcanzó el triple platino, caracterizado con coros de guitarra pegadizos y vocales balanceadas con rap, producto del guitarrista Jerry Horton y el vocalista Jacoby Shaddix.


title: Rap metal

text: El primer álbum del grupo español Kannon, "De nuevo nunca", ha sido comparado con algunos trabajos de Korn, R.A.T.M. y Limp Bizkit, de los que recibe claras influencias.


title: Rap metal

text: El álbum "Más gas", de la banda española Sugarless, lanzado el 2002, los dio a conocer a nivel del panorama del "rock" español. Este trabajo está influenciado especialmente por Rage Against the Machine, Limp Bizkit y Linkin Park. La agrupación combina varios estilos, como "hip hop, metal, funk, hardcore punk, grunge, acid jazz" y "punk", entre otros.


title: Rap metal

text: Años más tarde, la popularidad de estos estilos bajó notablemente, alcanzando su mayor punto de declive a mediados de los años 2000. Entre los principales factores estuvo la separación, cambios y abandonos en la escena musical de importantes bandas (como Methods of Mayhem, Darwin's Waiting Room, downset., SX-10, Kush, Linkin Park, Limp Bizkit, Incubus, Slipknot, Papa Roach, Pillar, Kid Rock y Vanilla Ice), siendo eclipsado mayoritariamente por el "metal" y "rock" alternativo.


title: Rap metal

text: El periodista de About.com, Tim Grierson, declaró que la baja de popularidad fue por la «falta de nuevos talentos para mantener la escena próspera», además de la pérdida de popularidad del rap, que fue el género prominente desde la década de 1990. Drew Simollardes, de la banda Reveille, dijo «siento que últimamente es más apropiado escucharlo. La gente está harta de muchas de las cosas que hay ahí fuera ahora mismo». Por otro lado, algunas de las bandas más famosas del estilo, pusieron el género en segundo plano en su música, y otras, simplemente, dejaron de practicarlo. Algunos ejemplos los constituyen grupos como Linkin Park, que con "Minutes to Midnight" redujeron los elementos de rap "metal" considerablemente para, después, comenzar a tocar "rock" electrónico en los álbumes "A Thousand Suns" y "Living Things"; Papa Roach, que en "Getting Away With Murder" y posteriores entregas se alejaron del rap y del "nü metal"; o Limp Bizkit con "Results May Vary", que si bien sigue encuadrándose dentro del género, muestra un sonido más suave y cercano al "rock" alternativo que sus anteriores trabajos.


title: Rap metal

text: A mediados de la década comenzaron a surgir bandas "indie" que se hicieron conocidas en el mundo de la internet, caracterizadas por temáticas explícitas y directas, de las que destacó Hollywood Undead, que salto a la popularidad "mainstream", pero teniendo problemas en encontrar un sello discográfico que no los censurara. Tras el abandono de Warner Bros. Records, Body Count lanzó dos discos en los años 1990 con éxito regular, y tras nueve años de ausencia volvieron en 2006 con "Murder 4 Hire". Después de la separación de Stuck Mojo, algunos miembros trabajaron en el proyecto paralelo Fozzy. Se reunieron en 2005, con Rich Ward a la cabeza (miembro original), pero reemplazando al vocalista/frontman Bonz por Lord Nelson, con quien grabarían dos álbumes. En 2016, con otro vocalista nuevo, Robby J, salió a la venta "Here Comes the Infidels", el último trabajo de la banda. Los miembros de Rage Against the Machine crearon la banda Audioslave luego de su separación en el 2000, reemplazando al vocalista Zack de la Rocha por Chris Cornell (ex Soundgarden), incursionando en otros géneros, como el "post-grunge". Tras disolverse este proyecto en 2007, RATM regresó ese mismo año tocando en Festival de Coachella Valley 2007; en su gira internacional de reunión, visitaron Norteamérica, Europa, Asia y Australia.


title: Rap metal

text: Los suecos Clawfinger, hasta la fecha han lanzado más de ocho álbumes de estudio en sus más de veinte años de trayectoria y, durante un tiempo, estuvieron trabajando en la regrabación de su popular disco "Deaf Dumb Blind". Limp Bizkit, sacó "Gold Cobra" que, a diferencia de su anterior trabajo, "Results May Vary", volvió a sus raíces de los años 1990, con la vuelta de su guitarrista original, Wes Borland. Los californianos Linkin Park sacaron su disco "A Thousand Suns" en septiembre del 2010, con un sonido completamente distinto, que se podría bautizar como "rock" electrónico. Su anterior trabajo, "Minutes to Midnight", sufrió críticas por su alejamiento del rap "metal" y "nü metal", para adentrarse en un sonido más melódico y cercano al "rock" alternativo. Tras un álbum más en una onda electrónica ("Living Things"), la banda volvería a sus raíces con "The Hunting Party"; sin embargo, en su último disco, "One More Light", el grupo se adentró en el pop.


title: Rap metal

text: Además del "hip-hop, heavy metal" y derivados, el rap "metal" es muy variado en sonido, incorporando influencias de diversos géneros, como el "hard rock, hardcore punk, funk", "rock" alternativo. Allmusic describe al rap metal como «duro; baterías con ritmos pesados y "riff" pesados, que en ocasiones imitan al "scratch" y "beat box"». La instrumentación del rap metal varía bastante dependiendo de la banda, pero la más típica consta de un vocalista, un guitarrista eléctrico, un bajista, un baterista, un DJing y/u otro instrumentalista electrónico (habitualmente con un sampler o teclados, aunque en ocasiones un solo músico cumple estos tres papeles).


title: Rap metal

text: El rap "metal", en general, no se centra en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap, pero el rapeo permite lograr una catarsis que se puede alcanzar en vez de cantar las canciones. En general, el contexto vocal se basa en versos rapeados y coros agudos, mientras que las técnicas tienen una gran variedad, incluyendo voces guturales, "screamings", voces melódicas, voces rasgadas, e influencias "funk".


title: Rap metal

text: Las guitarras suelen ser agresivas y están distorsionadas, generalmente utilizando texturas sonoras pesadas más que "riffs" pegadizos o inmediatamente memorables, lo que se basa principalmente en bandas de metal alternativo como Helmet, White Zombie y Tool. El tal vez guitarrista más popular del género, Tom Morello (RATM), es conocido por simular los efectos de los Djs de "hip hop", siendo llamado «el hijo de Grandmaster Flash y The Voodoo Child».


title: Rap metal

text: Al igual que en sus géneros originarios, el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica (junto a la batería). Las líneas suelen ser poderosas, utilizando en gran manera la técnica del slap (proveniente del "funk") y hasta toques de "jazz" (como por Tim Commerford de RATM). Usualmente, las bandas usan bajos con más de cuatro cuerdas, que les proveen un registro más grave.


title: Rap metal

text: La batería es el instrumento de percusión en el rap metal. En general, las bandas utilizan a un baterista, pero en ocasiones son reemplazados por ritmos a base de samplers o caja de ritmos. Las baterías suelen mezclar "beats" rápidos con tiempo medio, lo que permite encontrar a la voz y el bajo en armonía. Algunos grupos se han caracterizado por su gran rapidez (típica del "speed metal" y relacionados), como Joey Jordison de Slipknot.


title: Rap metal

text: El turntablism (Dj) y el sampler son tal vez los instrumentos principales en algunos grupos, especialmente en los de rap. El Dj cumple un papel muy importante en las bandas, inclusive incorporando solos de turntablism. Son muy utilizados los ritmos a bases de samplers, creados por medio de computadoras.


title: Rap metal

text: Las temáticas del género van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política. A pesar del duro contenido, a partir de los años 1990 comenzaron a nacer bandas con líricas estrictamente cristianas, algunas logrando un gran éxito, como P.O.D., East West, Thousand Foot Krutch o Pillar. La parte cómica es más escasa, siendo ocasional la incorporación. Por su parte, grupos como Stuck Mojo, R.A.T.M. y Clawfinger incluyen temáticas antirracistas, socio-políticas y apolíticas, constituyendo un nuevo movimiento de interés y crítica musical, especialmente con los jóvenes admiradores.


title: Zdeněk Burian

text: Zdeněk Michael František Burian (11 de febrero de 1905, Kopřivnice, Moravia, Imperio austrohúngaro – 1 de julio, 1981 Praga, Checoslovaquia) fue un ilustrador checo cuyo trabajo desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del paleoarte.


title: Zdeněk Burian

text: Burian fue un artista extremadamente prolífico cuya producción se estima entre 15000 y 20000 dibujos y pinturas. Ilustró más de 500 libros, incluyendo temas de historia natural y novelas clásicas como "Robinson Crusoe", "Tarzán" y "Plutonia", si bien fue en el campo de la paleontología y la paleoantropología donde su influencia resultó más notable. Inicialmente reconocido sólo en su país natal, desde finales de la década de los 50 y principios de los 60 su trabajo fue difundido internacionalmente gracias a una serie de libros de gran formato editados por Artia y a la inclusión de sus obras en multitud de textos educativos.


title: Zdeněk Burian

text: La primera experiencia de Burian en el campo de la ilustración prehistórica fue a comienzos de los años 30, ilustrando obras de ficción ambientadas en el pasado escritas por Eduard Štorch (un arqueólogo aficionado). Estas llamaron la atención del paleontólogo Josef Augusta. Burian colaboró con Augusta desde 1935 hasta la muerte del segundo en 1968, y más tarde con Zdeněk Špinar. Burian pintó reconstrucciones de todo tipo de formas de vida prehistóricas -cerca de 500 imágenes entre los años 30 y 1981-, desde los primeros invertebrados a un amplio abanico de peces, anfibios, reptiles, mamíferos y pájaros, así como vistas panorámicas de los paisajes que habitaron.


title: Zdeněk Burian

text: Si bien algunas de sus primeras representaciones de animales prehistóricos norteamericanos se inspiraban en las del pionero del paleoarte Charles Robert Knight (en parte por la dificultad para acceder a material fósil), el trabajo de Burian, menos estilizado y más naturalista, pronto fue tenido en alta estima por los paleontólogos, especialmente en Europa. En contraste con la tendencia a representar a los dinosaurios como lagartos gigantes y aletargados, Burian los recreó como animales activos que caminaban erguidos, modelo hasta entonces únicamente adoptado por unos pocos artistas como el citado Charles Knight o Gerhard Heilman.


title: Zdeněk Burian

text: Burian creó pinturas icónicas de saurópodos americanos como "Brontosaurus" ("Apatosaurus", 1940) y "Diplodocus" (1952-65?) caminando sobre tierra firme con aspecto elefantino, y su reconstrucción del saurópodo africano "Brachiosaurus" (1941) alimentándose bajo el agua es una de las imágenes de dinosaurios más reproducidas de la historia (hoy se considera improbable que este animal pudiera respirar sumergido en aguas profundas, a menos que tuviese una potente cavidad pleural como la de algunas ballenas).


title: Zdeněk Burian

text: Otra famosa pintura de Burian (fechada en 1938) muestra el dinamismo de su obra a través de un "Tyrannosaurus rex" atacando a una pareja de "Trachodon", mientras una manada de ornitomímidos huyen en la distancia. El depredador fue posteriormente modificado de acuerdo con nuevas evidencias paleontológicas, añadiéndole protuberancias craneales y una cola más rígida.


title: Zdeněk Burian

text: Muchas de las primeras pinturas de Burian aparecieron en una serie de libros de gran formato con textos de Augusta, el primero de los cuales, "Prehistoric Animals", fue publicado por primera vez en Checoslovaquia por Artia en 1956, y más tarde en muchos otros países incluyendo Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y Japón. A este título le siguieron los también famosos "Prehistoric Birds & Reptiles, Prehistoric Sea Monsters, The Book of Mammoths", y "Prehistoric Man". La influencia del trabajo de Burian es apreciable no sólo en el campo del paleoarte sino en películas, cómics y otros productos de la cultura popular.


title: Zdeněk Burian

text: Si bien sus reconstrucciones de la vida del pasado son en general muy convincentes, las de dinosaurios son las más notables considerando que no tuvo acceso a material esquelético (aunque Checoslovaquia tenía una notable historia de investigación paleontológica, carecía de fósiles de dinosaurios). En muchos casos, asesorado por Augusta y Špinar, realizó reconstrucciones anatómicas de los animales, pintando varias versiones de determinadas especies (en especial si la primera versión había sido pintada en blanco y negro).


title: Zdeněk Burian

text: Muchos de sus primeros trabajos se publicaron acompañados por textos de Augusta, con frecuencia de estilo narrativo. Fue en este periodo (de la década de los 40 a 1968) cuando Burian produjo sus más famosas y memorables ilustraciones, las cuales fueron usadas en escuelas checoslovacas para mostrar la evolución de la vida en la Tierra. Su estilo reflejaba una imaginería clásica, casi romántica, que raramente mostraba animales luchando o depredándose unos a otros (si representaba a carnívoros con sus presas solía hacerlo en el momento anterior o posterior a la confrontación). Dos años después de la muerte de Augusta, Burian pintó la que es considerada su última imagen clásica, un "Tarbosaurus bataar" que también fue profusamente reproducido y copiado.


title: Zdeněk Burian

text: Tras la muerte de Augusta, las licencias artísticas de Burian fueron constreñidas por clientes que demandaban recreaciones de varias especies en la misma escena, pero no interactuando sino de forma independiente, como en un montaje fotográfico. Debido a su formación como ilustrador de novelas, y al carácter narrativo de sus colaboraciones con Augusta, Burian abordaba su trabajo con la actitud de un artista de historia natural, por lo que estas restricciones le afectaron de forma negativa. Resulta evidente en otra versión de "Brachiosaurus" pintada al final de su carrera según indicaciones de Vratislav Mazak; el animal, ahora representado en tierra firme, muestra unas proporciones extrañas y una falta de naturalidad comparado con la versión de 1941.


title: Zdeněk Burian

text: Las obras de Burian, que abarcan desde dibujos de pequeño formato a lienzos de varios metros, fueron ejecutadas tanto en blanco y negro como a todo color empleando multitud de técnicas (óleo, carboncillo, tinta, acuarela, gouache), y mostraban una gran atención al detalle al tiempo que mantenían una atmósfera pictórica impresionista. Su trabajo, pese a su aspecto clásico, poseía un dinamismo revolucionario respecto a la tendencia estática de la mayoría de paleoartistas previos y contemporáneos (nuevamente con excepciones como Charles Knight y Gerhard Heillman), apreciable tanto en la composición y la disposición de las figuras como en determinadas soluciones técnicas (por ejemplo los fundidos de los contornos de objetos en movimiento como la espuma de las olas o la vegetación animada por el viento). Con frecuencia se ha dicho que las reconstrucciones de Burian parecen pintadas del natural, tan estrecha y armónica es la relación entre los animales y su entorno en sus trabajos más notables.""Todo en las pinturas de Burian es asombrosamente real: los paisajes están bañados por una luz intensa (aunque la calidad pésima de la reproducción en algunos de los libros apenas permita apreciarlo), los animales se mueven con absoluta fluidez, los músculos tienen la definición justa bajo la piel, como si únicamente dependiera de la actividad del animal y del capricho de la luz para que destacaran durante un momento, y no de la intención del artífice que los modela; y los ojos, definidos con unas pocas pinceladas, permiten vislumbrar la brillantez o el sopor de la mente que se cobiia tras ellos. Semejante falta de artificio hace que su trabajo parezca fácil, pero en realidad era el resultado de un esfuerzo ímprobo, una concentración intensa y un conocimiento cabal de las proporciones de los sujetos que representaba. Burian tuvo el ojo, el lápiz y los pinceles más rápidos del género, y no se vislumbra un sucesor en ese sentido."" (Mauricio Antón: "El secreto de los fósiles")


title: Óscar Miñambres

text: Óscar Miñambres Pascual (nacido en Madrid, España, el 1 de febrero de 1981) es un exfutbolista español. Su posición era la de lateral derecho y su último club fue el Hércules CF. Es uno de los futbolistas conocidos con peor suerte, pues se ha topado en dos ocasiones con una gravísima lesión de rodilla que le dejó apartado del Real Madrid varias temporadas. De ahí que no terminara de acoplarse al equipo. Después de 6 días de su fichaje por el Hércules, Miñambres rescinde su contrato y decide retirarse del fútbol porque su pierna no estaba del todo recuperada. Actualmente es empresario y tiene a su cargo un estanco y varios negocios por la capital madrileña.


title: Óscar Miñambres

text: Óscar Miñambres jugó en las categorías inferiores del Real Madrid hasta 2001, temporada en la que dio el salto al primer equipo. Su debut en la Champions League se produjo en un partido frente al FC Oporto, donde contribuyó asistiendo a Santiago Solari con un centro en los primeros minutos para que anotase un gol. Durante el resto de la temporada y las siguientes en el Real Madrid su papel fue el de suplente, por lo que se vio relegado a un segundo lugar. En la campaña 2004-2005 se marchó cedido al RCD Espanyol, donde sufrió una gravísima lesión de rodilla que le descartó para el resto de la temporada.


title: Óscar Miñambres

text: Una vez finalizada la cesión, Miñambres regresó al Real Madrid donde se recuperó de su lesión. A los pocos meses y sin haber podido jugar ni un solo partido, volvió a lesionarse la rodilla y a quedar fuera de los terrenos de juego toda la temporada. En diciembre de 2006 jugó por fin un partido de tras años en el dique seco.


title: Óscar Miñambres

text: Actualmente regenta un Estanco en la localidad Madrileña de Móstoles.


title: El Tiemblo

text: El Tiemblo es una localidad y un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está situado al sureste de dicha provincia, en la comarca de Burgohondo-Cebreros-El Tiemblo. En el municipio tenía habitantes.


title: El Tiemblo

text: El escudo y bandera municipales fueron aprobados oficialmente por decreto el . El blasón en el que se basa el escudo heráldico municipal es el siguiente:


title: El Tiemblo

text: La bandera se define así: El Tiemblo se encuentra situado en el entorno del río Alberche, entre el embalse de El Burguillo y el embalse de San Juan, al pie del embalse del Charco del Cura. El municipio es próximo a las localidades abulenses de El Barraco y Cebreros y a la madrileña de San Martín de Valdeiglesias. Está situado en la vertiente septentrional de la Sierra de Gredos. Al suroeste se puede encontrar el Alto del Mirlo, de 1725 metros; el cerro La Parra, de 1637; el cerro de la Encinilla, de 1604 metros; y el portacho de los Ballesteros, de 1305 metros, haciendo límite con Casillas, Rozas de Puerto Real y Navahondilla. Existen numerosos manantiales, arroyos y gargantas que vierten sus aguas al río Alberche.


title: El Tiemblo

text: Parte de su término municipal forma parte de la Reserva Natural del Valle de Iruelas, declarada ZEPA (Zona de Especial Protección para las Aves). En la misma se encuentra una importante colonia de buitres negros.


title: El Tiemblo

text: En dicha reserva se encuentra El Castañar de El Tiemblo, magnífico bosque de castaños que cuenta con un conocido ejemplar centenario. Durante el otoño, con la caída de la hoja, es cuando más bonito se encuentra, acudiendo numerosos visitantes.


title: El Tiemblo

text: En la misma zona se encuentra el Pozo de la Nieve, cuyo fin principal parece ser que era llenarlo de nieve durante el invierno para utilizarla durante el verano.


title: El Tiemblo

text: El Tiemblo tiene un clima mediterráneo "Csa" (templado con verano seco y caluroso) según la clasificación climática de Köppen.


title: El Tiemblo

text: Aunque la conquista del territorio del valle del Alberche por los cristianos se inició en el siglo XI y la repoblación durante el siglo XII a partir de la conquista de Toledo en 1085, durante todo el siglo XII la zona fronteriza se mostró inestable y permeable a ataques musulmanes. Solamente a partir de comienzos del siglo XIII y de la Batalla de Navas de Tolosa se consolidó verdaderamente el esfuerzo repoblador en la Transierra castellana. El valle del Alberche fue aprovechado junto con el del Tiétar por el concejo de Ávila para extenderse al sur del sistema central aprovechando sus montes y riqueza forestal. A mediados del siglo XII aparecieron en el valle del Alberche varios monasterios alrededor de núcleos de población ya existentes. En 1193 el monarca Alfonso VIII fijó los límites entre la tierra de Ávila, la de Segovia y la de Valdeiglesias empleando el río Alberche como frontera, junto al Tiétar. En el Libro de la Montería de Alfonso XI se cita a la «sierra de Eruelas situada sobre Sancta María del Tiemblo como buen monte de oso». Hacia 1378 se fundó el monasterio de San Jerónimo de Guisando, en un territorio ya repoblado con anterioridad. En el año 1445 Álvaro de Luna recibió de parte de Juan II la villa del Tiemblo, previo paso de la segregación de esta del concejo de Ávila el 2 de julio de 1445, obteniendo esta su privilegio de villazgo. En 1453, El Tiemblo, junto a Cebreros, regresó temporalmente a la jurisdicción de Ávila. En 1481 los Reyes Católicos dispusieron la transferencia del territorio de la sierra de Iruelas del concejo de El Tiemblo al de Ávila.


title: El Tiemblo

text: En 1626, en tiempos de Felipe IV la localidad fue de nuevo traspasada por Ávila a Enrique Dávila y Guzmán. Contaba por aquel entonces con aproximadamente 250 vecinos.


title: El Tiemblo

text: Además de la localidad de El Tiemblo, en el municipio hay otros cuatro núcleos de población: La Atalaya, Cerro Guisando, Poblado de El Burguillo y Puente Nuevo. De la población censada en el año 2006, 1982 eran mujeres y 2089 eran hombres.


title: El Tiemblo

text: El municipio, que tiene una superficie de 75,59 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².En el término municipal se encuentra el famoso conjunto escultórico de los Toros de Guisando. Se trata de un conjunto de cuatro esculturas zoomorfas de la Edad del Hierro de origen vetón.Próximo a las cuatro esculturas vetonas se halla el monasterio de los Jerónimos o monasterio del Cerro de Guisando, construido en el siglo XIV. Este monasterio sufrió un importante incendio en 1979, encontrándose en la actualidad en ruinas, motivo por el cual ha sido incluido en la Lista roja de patrimonio en peligro de la asociación para la defensa del patrimonio Hispania Nostra. La torre de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción fue construida en el siglo XV. Las figuras escultóricas del interior de la iglesia datan de los siglos XV y XVI.


title: El Tiemblo

text: También es destacable la ermita de San Antonio, patrón de la población, muy famosa al ser visitada por gentes de otros lugares, sobre todo de Toledo. Esta costumbre continúa manteniéndose en la actualidad, así como el ser el lugar elegido para celebrar muchos matrimonios. El Ayuntamiento es de estilo neoclásico construido en el siglo XVIII. En la placa que aparece en su frontal se indica ""Reinando Carlos III, se hizo esta obra a costa de los propios de esta Villa. Año 1773"". Fue restaurado en el año 2000.


title: El Tiemblo

text: El Tiemblo tiene una gran tradición musical, la primera banda de música recordada de la localidad data de 1906.


title: El Tiemblo

text: En abril de 2006 con motivo de su centenario se celebró en El Tiemblo la "Concentración de Bandas de Castilla y León", que reunió a más de 1500 músicos y 30 Bandas.


title: El Tiemblo

text: Aunque ha sufrido altibajos en la actualidad es muy numerosa. Una de sus últimas actuaciones más importantes, fue la llevada a cabo en el Cuartel General del Ejército Español en Madrid en el día de la Hispanidad.


title: El Tiemblo

text: Durante los meses de verano son tradicionales los conciertos nocturnos que da los miércoles y los viernes en la Plaza de España, frente al Ayuntamiento de El Tiemblo.


title: El Tiemblo

text: El primer fin de semana del mes de agosto se celebra desde el año 1993, el clásico torneo de baloncesto 3PA3. El más antiguo de España en este formato y que cuenta con una gran participación de alto nivel.


title: El Tiemblo

text: Esta es una de las fiestas más populares y queridas en El Tiemblo. Comienza el sábado de Carnaval, siguiendo el domingo, lunes, martes y termina el miércoles con el Entierro de la Sardina. El siguiente domingo se celebra con un desfile el Domingo de Piñata.


title: El Tiemblo

text: Cada día está dedicado a un motivo diferente: carrozas, comparsas, trajes regionales, parejas, etc. tanto en su vertiente adulta como infantil.


title: El Tiemblo

text: Es tradicional que durante los desfiles de Carnaval que se celebran cada día, en los soportales del Ayuntamiento se reparta "limonada" (similar a la sangría), vinos de la tierra y dulces típicos: sequillos y mantecados.


title: El Tiemblo

text: Es la romería que se celebra el lunes de Pascua, el siguiente a la Semana Santa. El lugar de celebración actual es el paraje denominado San Gregorio, en el camino que sube a la zona de El Castañar de El Tiemblo. Esto es así desde los años 70, cuando se cambió su lugar original de celebración, desde la Edad Media, que era en el Monasterio de los Jerónimos y los Toros de Guisando.


title: El Tiemblo

text: Comienza por la mañana hasta que anochece y es tradicional comer e incluso cenar antes de abandonar el lugar. Es una de las celebraciones más multitudinarias de la villa.


title: El Tiemblo

text: El día 1 de mayo en este lugar también se celebra de igual forma la Fiesta del Trabajo y quien quiera puede degustar las llamadas "patatas del cura". Se permite la acampada nocturna en la noche del 30 de abril, acampada que cada año cuenta con más participantes.


title: El Tiemblo

text: Estas fiestas están dedicadas al patrón de la villa San Antonio de Padua y se celebran los días 12, 13, 14 y 15 de junio con gran participación de las numerosas peñas del lugar.


title: El Tiemblo

text: Son típicos los fuegos artificiales, las verbenas, las corridas de toros, así como todo tipo de actividades deportivas, culturales, etc.


title: El Tiemblo

text: Existe la costumbre típica de sacar a San Antonio en procesión cubierto de pequeños racimos de cerezas y subir a los niños pequeños a las andas para que cojan esos racimos.


title: El Tiemblo

text: Se solían celebrar el 12, 13 y 14 de septiembre, aunque cada vez se amplían más los días de fiesta, y tienen su origen en una Feria de ganado, si bien en la actualidad se han convertido en unas fiestas similares a las Fiestas patronales con las que se da por terminado el verano.


title: El Tiemblo

text: Lo más típico es la gran afluencia de toledanos durante la procesión del día en la que se saca a San Antonio de Padua, así como las tradicionales verbenas y corridas de toros.


title: El Tiemblo

text: Las peñas también tienen una importante participación.


title: El Tiemblo

text: La noche del día 1 de noviembre, día de todos los santos, es tradicional que familia y amigos se reúnan para tomar castañas asadas en la lumbre y chocolate con churros.


title: Nong Chok

text: Nong Chok (en tailandés:หนองจอก) es uno de los 50 distritos ("Khet") de Bangkok, Tailandia. Está rodeado por otros distritos y amphoes (en el sentido de las agujas del reloj): Amphoe Lam Luk Ka de la Provincia de Pathum Thani, Amphoe Bang Nam Priao y Amphoe Mueang Chachoengsao de la Provincia de Chachoengsao, Lat Krabang, Min Buri y Khlong Sam Wa de Bangkok. Es el mayor y menos poblado -en proporción de habitantes por kilómetro cuadrado- de los distritos de la ciudad.


title: Nong Chok

text: El distrito fue establecido como un amphoe en 1897, en tiempos del rey Chulalongkorn. Los primeros colonos eran musulmanes realojados, procedentes de ciudades al sur de Tailandia. En 1902, se convirtió en un amphoe de la entonces provincia de Min Buri. Debido a las penurias de los años 1930 y 1931, la provincia de Mon Buri fue disuelta y Nong Chok fue transferido a la provincia de Chachoengsao. Sin embargo, los problemas de comunicaciones aconsejaron que era más conveniente hacerlo depender de Bangkok, lo que ocurrió en 1932. En la actualidad el 75 % de la población es de religión musulmana y el 22 % budista. El nombre "Nong Chok" significa lechuga de agua ("Pistia stratiotes").


title: Nong Chok

text: La agricultura ha sido la base económica del desarrollo del distrito, y todavía tiene importancia. Arroz, verduras, frutas y los productos de la ganadería son los principales productos. Es famoso por sus gallos de pelea. Muchos de sus canales fueron ahondados y drenados para permitir el riego y el transporte.El distrito se divide en ocho subdistritos ("Kwaeng"):


title: Liga Deportiva del Oeste

text: La Liga Deportiva del Oeste es una liga regional de fútbol en la provincia de Buenos Aires, República Argentina. Tiene su sede en la calle Juan B. Alberdi n.° 237 de la ciudad de Junín, y fue fundada el 20 de enero de 1916. Su jurisdicción comprende al partido de Junín, aunque se han inscrito también en esta liga los clubes Rivadavia de Lincoln y Deportivo Baigorrita de General Viamonte.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Los inicios del fútbol en Junín se remontan a fines del Siglo XIX, con la creación de la Compañía del Ferrocarril de Buenos Aires al Pacífico, cuyo trayecto entre Mercedes (Buenos Aires) y Villa Mercedes (San Luis), requirió el paso por la ciudad de Junín. Con la llegada de la primera locomotora a la ciudad en 1884, la empresa construyó el Complejo Industrial Ferroviario, y la colectividad inglesa levantó varias instituciones, entre ellas el Club Atlético Buenos Aires al Pacífico (B. A. P.), uno de los cinco clubes en actividad más antiguos del fútbol argentino. Tras la fundación de B.A.P., ya entrado el Siglo XX, otros clubes de fútbol fueron fundados tales como Junín Institute Foot Ball Club y Sarmiento Foot Ball Club.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Tras la disputa de varios torneos amistosos, un 20 de enero de 1916 se fundó la Liga Deportiva del Oeste, con Lorenzo Andrade como primer presidente. Su primer campeonato de fútbol tuvo lugar al año siguiente, lo disputaron los clubes Sarmiento, Junín, Vanguardia F.C, Jorge Newbery y Belgrano (el cual no tiene relación con el actual Villa Belgrano) y fue obtenido por Sarmiento.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Desde el año 1955 los clubes que componen la Liga disputan el Torneo Nocturno, un torneo que usualmente se lleva a cabo entre los meses de diciembre de un año y febrero o marzo del año que le sigue, como preparación para el Torneo oficial. Este Torneo era de carácter amistoso hasta que en el año 1996 se oficializó.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Desde el año 2004, la Liga Deportiva del Oeste viene organizando (en parte por la disposición del Consejo Federal que expresa que las ligas no deben tener menos de 10 equipos) torneos interligas con sus pares de Chacabuco primero (años 2004 y 2005, con Jorge Newbery como campeón de ambos torneos) agregándose Bragado en 2006 (el campeón fue Sarmiento). En el año 2007 se suma a estas tres ligas la Liga de General Arenales. En el año 2010 se les suman a estas cuatro ligas las de Salto, Colón y Rojas.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Los siguientes clubes han jugado en la Liga Deportiva del Oeste, pero han sido desafiliados, han desaparecido o están jugando en otras ligas de la región.


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Los siguientes son los campeones de todos los torneos disputados en la Liga. Los torneos nocturnos anteriores a su oficialización en 1996 no son contabilizados:


title: Liga Deportiva del Oeste

text: Los siguientes son los campeones de todos los torneos disputados en la Liga. Los torneos nocturnos anteriores a su oficialización en 1996 no son contabilizados, y en negrita, los clubes que militan en la actualidad:


title: Ricardo Trigueros de León

text: Ricardo Trigueros de León (Ahuachapán, El Salvador, 13 de noviembre de 1917; San Salvador, El Salvador, 20 de mayo de 1965) fue un poeta, periodista, abogado y crítico literario salvadoreño.


title: Ricardo Trigueros de León

text: Estudió Derecho en la Universidad de El Salvador. Fue profesor de literatura en varios colegios de educación media de San Salvador y catedrático de Periodismo en la Universidad de El Salvador; fue columnista de El Diario de Hoy. Fungió como jefe de la Departamento Editorial del Ministerio de Cultura en la década de 1950.


title: Ricardo Trigueros de León

text: Murió prematuramente a los 48 años.


title: Ricardo Trigueros de León

text: Sus poemarios publicados son:


title: The Unquestionable Truth (Part 1)

text: The Unquestionable Truth (Part 1) es el primer y único EP de la banda estadounidense de nu metal Limp Bizkit. Se grabó entre octubre de 2004 y enero de 2005 y fue distribuido por Geffen. A pesar de tener una duración menor a los 30 minutos de contenido, es considerado como un álbum en el lugar de un EP y se espera sea complementado con una segunda entrega presumiblemente llamada The Unquestionable Truth (Part 2).


title: The Unquestionable Truth (Part 1)

text: Este nuevo trabajo supuso la vuelta de Wes Borland en la guitarra y de Ross Robinson, productor de Korn y del primer disco de Limp Bizkit. Otra novedad de este trabajo de Limp Bizkit es la nula publicidad ofrecida a este disco por parte de la banda y de la discográfica, sin ningún sencillo o gira, tan sólo un videoclip de "The Truth" ofrecido en la página web de la banda. Algunas teorías sostienen que fue un reto de la banda para demostrar que sin publicidad podrían llegar a los fanes sin necesidad de ninguna campaña publicitaria ni gira. Otras teorías indican que la nula publicidad del disco se debe al declive de la popularidad de la banda y del género nu metal.


title: The Unquestionable Truth (Part 1)

text: El disco fue recibido con gran expectación por los regresos mencionados de Borland a la guitarra y Ross Robinson en la producción. La crítica y los fanes respondieron con aceptación el disco, sobre todo teniendo en cuenta las duras críticas que recibieron "New Old Songs" o "Results May Vary" (uno por ser un disco íntegro de hip-hop y el otro por contener demasiadas baladas), los últimos dos trabajos de la banda. Todas las canciones de "The Unquestionable Truth (Part 1)" comienzan con "The ..." y el batería original, John Otto, tuvo que abandonar el proceso de grabación para tratarse de sus problemas con las drogas. Otto tan sólo firma una de las siete canciones del disco, "The Channel". Fue sustituido por Sammy Siegler, batería de Rival Schools. Después de la vuelta de Otto al grupo, Borland y éste mantienen ciertos problemas que vuelven a acabar con la salida del guitarrista por segunda vez.


title: The Unquestionable Truth (Part 1)

text: Los fanes y la crítica agradecieron la vuelta en este disco de Borland y Ross Robinson y de volver a sus sonidos originales, pero criticaron duramente el formato de EP con siete temas y la excesiva similitud del sonido de su música en este trabajo con Rage Against the Machine y la voz de Durst, también muy similar a la de Zack de la Rocha.


title: Costura

text: La costura es el método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja. También puede usarse para unir pieles, lona u otros materiales flexibles. Su empleo es casi universal entre las poblaciones humanas y se remonta a los tiempos paleolíticos (21,000+ AP.).


title: Costura

text: La costura es un arte usada principalmente para producir ropa y artículos para la casa, tales como cortinas, ropa de cama, tapicería y mantelería. La mayoría de las costuras en el mundo industrial son hechas con máquinas de coser. Para confeccionar un pantalón vaquero, por ejemplo, son necesarias más de cinco máquinas de coser diferentes.


title: Costura

text: Algunas personas cosen ropa para sí mismas y para su familia. Más a menudo las costuras caseras son para reparaciones tales como remendar una costura rasgada o reemplazar un botón perdido. Una persona que cose para vivir es conocida como costurera, modista o sastre.


title: Costura

text: La costura «sencilla» se hace por razones funcionales: hacer o remendar ropa. La costura «ornamental» es principalmente decorativa, e incluye técnicas tales como fruncido, nido de abeja, bordado y aplicaciones.


title: Costura

text: Los trabajadores laborando en las actividades de la costura, tales como la fabricación de ropa, zapatos, y tapicería del avión o del coche, pueden estar en el riesgo de desarrollar desórdenes musculoesquéleticas (DMs). Heridas relacionadas con la costura se han documentado en las áreas de las estaciones de la costura, realizando la obra fina u obra con tijeras, y manejo de tejido, entre otras.


title: Cépoe

text: Cépoe (Κῆπος, Κῆποι) también Cepos, fue una ciudad del Bósforo Cimerio, fundada como colonia de Mileto en el siglo VII a. C. y situada en la costa norte del mar Negro. Plinio el Viejo la ubica entre Hermonasa y Estratoclía pero su situación exacta no está determinada con seguridad, aunque algunos eruditos la han identificado con Artyukhov, en Sennaya (Rusia) donde se han hallado sepulcros milesios. Cerca del lugar fue erigido un monumento por la reina Comosaria del Bósforo, esposa del rey Perisades, dedicado a las deidades Anerges y Astara.


title: Campuzano

text: Campuzano es una localidad de Torrelavega (Cantabria, España). Se encuentra a tan solo 1,2 kilómetros de la capital municipal, Torrelavega, y su altitud es de 30 metros sobre el nivel del mar. Con 10 116 habitantes (INE 2019) es, después de Torrelavega, la localidad más poblada del municipio.


title: Kim Källström

text: Kim Källström (en sueco kɪm 'ɕɛlstrœm; Sandviken, Suecia, 24 de agosto de 1982) es un exfutbolista sueco que jugaba como centrocampista y fue profesional entre 1999 y 2017. Su último equipo fue el Djurgårdens IF Fotboll.


title: Kim Källström

text: El primer equipo profesional en el que Källström jugó fue el BK Häcken de Goteborg. Pero el punto de inflexión de su carrera se dio cuando fue fichado por el Djurgårdens IF en 2002, donde ganó la Allsvenskan en su primer año y en 2003. En 2004 fue traspasado nuevamente al Rennes de Francia, donde jugó junto a su compañero en la selección sueca Andreas Isaksson.


title: Kim Källström

text: El 26 de mayo de 2006 firmó con el siete veces campeón francés Olympique de Lyon.


title: Kim Källström

text: Källström hizo su debut como internacional con la contra en 2001. Jugó para su país durante la Eurocopa 2004 y la Copa Mundial de Fútbol de 2006. En este último torneo, más allá de haber comenzado como suplente, ingresó reemplazando a Anders Svensson en los encuentros contra , y . Mostró su potente disparo repetidas veces y se destacó por su rendimiento tanto ofensivo como defensivo, llevando a Suecia a la segunda fase.


title: Kim Källström

text: Anotó, mediante un potentísimo disparo de derecha desde fuera del área el único gol de Suecia en la victoria por 1:0 sobre el 2 de septiembre de 2006, en lo que fue el primer partido de los nórdicos en la clasificación para la Eurocopa 2008. El 11 de octubre anotó desde 45 yardas a los . El gol fue decisivo, y Suecia finalmente derrotaría a Islandia por 2:1. Luego redondearía la clasificación con un 4:0 que lo dejó en la cima de su grupo, con el puntaje de 12 puntos.


title: Duález

text: Duález es una localidad del municipio de Torrelavega (Cantabria, España). Está a una distancia de 2,3 kilómetros de la capital municipal, Torrelavega, en la comarca del Besaya. La localidad se encuentra a una altitud de 12 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra junto al pueblo de Ganzo, perteneciente también al mismo término municipal, con el que está asociado en diversas organizaciones, como en las asociaciones vecinales. En el año 2019 contaba con una población de 337 habitantes (INE). Su patrón es San Pelayo, mártir, cuya festividad se celebra el 26 de junio. En esta localidad se encuentra la fábrica Sniace.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Miguel Huezo Mixco (San Salvador, El Salvador, 21 de diciembre de 1954), es narrador, poeta y ensayista salvadoreño.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Es autor de catoce libros en los géneros de poesía, ensayo y novelas. Realizó la curaduría de "Disparates", la mayor exposición retrospectiva del artista salvadoreño Toño Salazar (Museo de Arte de El Salvador, MARTE). Fue columnista de "La Prensa Gráfica" desde 1999 al 2014, entre 2014 y 2018 mantuvo un blog en el periódico digital "El Faro".Ha publicado en revistas y periódicos internacionales como “Vuelta”, “Letras Libres”, “La Jornada” (México); “El Malpensante” y “Número” (Colombia); "FronteraD", “Babelia” y “Cuadernos hispanoamericanos” (España); entre otras.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Realizó estudios de Letras en la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas". En la década de 1970 publicó en la sección de Artes y Letras de "La Prensa Gráfica", a cargo de Leda de Falconio, dirigió la revista literaria "La golondrina" en el vespertino "El Mundo", y publicó la revista indendiente "El Papo" junto con Horacio Castellanos Moya y Róger Lindo. Si bien estos tres escritores nunca constituyeron una "generación" o "grupo literario", sus obras literarias, periodísticas y ensayísticas son importantes para entender uno de los períodos más intensos en la historia, la cultura y las letras de El Salvador.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Guerra civil y posguerra


title: Miguel Huezo Mixco

text: Huezo Mixco, reconocido para entonces como un valioso escritor emergente, se incorporó alrededor de 1979 a las Fuerzas Populares de Liberación "Farabundo Martí", una de las cinco organizaciones armadas de izquierda que formaban el FMLN. En 1981 asumió la responsabilidad de la emisora oficial de su organización: Radio Farabundo Martí. Tras la firma de los Acuerdos de Paz de Chapultepec, en 1992, renunció a su militancia y se unió a un grupo de intelectuales, como Roberto Turcios, Breni Cuenca y Horacio Castellanos Moya, que volvían del exilio y fundaron la revista "Tendencias", una publicación esencial en la transición salvadoreña a la democracia. En 1993 obtuvo una beca para pasar una temporada en Yaddo, la reconocida residencia para artistas, situada en Saratoga Springs, Nueva York. Más tarde, fue cofundador y Redactor jefe del semanario "Primera plana". La publicación, que duró solo un año, abrió la brecha al surgimiento de un periodismo independiente en El Salvador.


title: Miguel Huezo Mixco

text: En 1996 fue nombrado Director de Publicaciones e Impresos (DPI) del extinto Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (hoy Ministerio de Cultura). Entre 1996 y 2004 creó once colecciones destinadas a literatura, arte, antropología e historia, publicando más de ciento cincuenta volúmenes, destacándose la Biblioteca Básica de Literatura Salvadoreña (30 volúmenes), la Biblioteca de Historia Salvadoreña (17 volúmenes), los Cuadernos de Música Salvadoreña (13 partituras), Ficciones (que reúne la obra narrativa de autores salvadoreños y centroamericanos contemporáneos), Poesía (destinada a autores consagrados), Nuevapalabra (autores jóvenes salvadoreños) y Orígenes, que reúne obras completas y escogidas de autores fundamentales de El Salvador, tales como Rodolfo Barón Castro, Raúl Contreras, Salvador Salazar Arrué (Salarrué), Claudia Lars, David J. Guzmán, Álvaro Menéndez Leal y David J. Guzmán. Con el apoyo de la Dirección Nacional de Publicaciones, del gobierno de México, produjo la colección de autores extranjeros publicando obras de Henry James, Herman Melville y Cyrano de Bergerac, entre otros.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Obra literaria


title: Miguel Huezo Mixco

text: Autor de al menos siete libros de poemas, su trayectoria aparece reseñada en "The Princenton Encyclopedia of Poetry & Poetics" (4a. edición, Princeton University Press, 2012) y su obra ha sido incluida en antologías de poesía en su país y en el extranjero, entre ellas "Puertas abiertas" (selección y prólogo de Sergio Ramírez, Fondo de Cultura Económica, 2011). Ha asistido al Encuentro de poetas de la Casa de Poesía Silva (Bogotá), al Festival Internacional de Poesía de Medellín y al Festival de Poesía de Granada, Nicaragua. Su poema "Si la muerte" fue adaptado por Diamanda Galás para su disco Malediction And Prayer . Su poemario "Comarcas" ganador del Premio Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán (1999) ha sido publicado en Panamá (Universidad Tecnológica, Panamá, 2002), Francia, en edición bilingüe (MEET, Saint Nazaire, 2005) y México, en la Universidad Veracruzana (Veracruz, 2005).


title: Miguel Huezo Mixco

text: Su ensayo "La casa en llamas" (Arcoíris, 1996) examinan los cambios culturales y estéticos que se producen en la posguerra salvadoreña. "Expedicionarios, Una poética de la aventura" (Laberinto, 2016) indaga en las trayectorias de siete escritores y artistas (René Char, Ítalo Calvino, Ernst Jünger, Joseph Brodsky, Roberto Bolaño, Toño Salazar y Roque Dalton) que participaron en conflictos civiles y armados o fueron disidentes políticos. "La perversión de la cultura" (Arcoíris, 1999) reúne textos publicados en la revista "Tendencias" y otras publicaciones periódicas. Incluye el relato "Historia del dolor", dedicado a la memoria del periodista Pablo Cerna, miembro del staff de "Primera Plana", muerto a causa de un cáncer.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Sobre su primera novela "Camino de hormigas" (Alfaguara, 2014), el escritor Sergio Ramírez dijo: "es un notable ejemplo de cómo la literatura comienza a apoderarse con ventaja de uno de los hechos más dramáticos del siglo veinte en Centroamérica, la guerra salvadoreña. Miguel Huezo Mixco, desde su visión de poeta que prueba por primera vez sus armas de narrador, pone el ojo sobre ese panorama de crueldades, heroísmos y dualidades y nos lo abre como una crónica maestra que nos cuenta la lucha por cambiar la historia, cuando lo primero que ocurre es que quienes cambian, para bien o para mal, son quienes participan en esa lucha, y desde su propia condición humana la vuelven heroica, o la malversan”.


title: Miguel Huezo Mixco

text: Sobre su segunda novela "La casa de Moravia" (Alfaguara, 2017), la académica Alexandra Ortiz Wallner escribió: "Miguel Huezo Mixco escribe una ficción no sin dejar de salpicarla de datos, nombres y hechos traídos de fuera del relato literario, y de ahí la advertencia al lector: “Algunos de los sucesos y personajes que aparecen en este libro están basados en historias de la vida real”, o el registro de citas (en su mayoría versos, de Eunice Odio y de Roque Dalton por ejemplo), o la fuente de archivo de la cual se toma la imagen de Viviana Gallardo o los agradecimientos, todos colocados en la “Nota del autor” al final del libro. Con estas intervenciones gráficas que enmarcan a la novela y que aparecen también a lo largo de los catorce capítulos del libro, el lector se ve, de alguna manera, descolocado: pactó para leer una novela pero “las historias de la vida real” no dejan de presentarse como parte del libro que tiene en sus manos".


title: Miguel Huezo Mixco

text: Reconocimientos