title: Juventino Castro y Castro

text: En una ocasión, cuando le preguntaron si el logro más importante de su vida fue haber sido ministro durante ocho años (1995-2003), mencionó que “era más satisfactorio ser abuelo”.


title: Juventino Castro y Castro

text: Juventino V. Castro y Castro nació el 16 de julio de 1918, en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Durante la década de 1930, cursó las carreras de Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Juventino Castro y Castro

text: Después ocupó cargos como secretario de Estudio y Cuenta de la SCJN (1947-1952), jefe del Departamento Jurídico de la Lotería Nacional (1953-1977), secretario Jurídico del subsecretario de Gobernación (1979-1982), director y consultor Jurídico de la Procuraduría General de la República (1982-1988), y director general de Asuntos Jurídicos de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (1988-1995).


title: Juventino Castro y Castro

text: El jurista alternó su labor como funcionario público con la docencia y la investigación. De 1969 a 1995 fue titular de la cátedra de Derecho Constitucional en la Escuela Libre de Derecho, y a partir de 1992 de la de Garantías y Amparo Penal en la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Derecho de la UNAM, donde se desempeñó como tutor.


title: Juventino Castro y Castro

text: Dentro de la veintena de libros que publicó sobre la doctrina jurídica, destacó su producción literaria en torno a la figura del amparo, con obras como Garantías y Amparo, Hacia el Amparo Evolucionado, el Sistema del Derecho de Amparo y El Artículo 105 Constitucional.


title: Juventino Castro y Castro

text: Ya como ministro de la Suprema Corte, formó parte de una comisión que investigó lo ocurrido en la comunidad de Aguas Blancas, en el estado de Guerrero, donde fueron asesinadas 17 personas el 28 de junio de 1995. La SCJN responsabilizó de violaciones graves a las garantías individuales al que era el gobernador de la entidad, Rubén Figueroa.


title: Juventino Castro y Castro

text: Aunque el dictamen no tuvo consecuencias jurídicas, Juventino Castro y Castro se empeñó en hacer pública la opinión de la Corte, para dejar un testimonio a la ciudadanía, según se relata en el libro Semblanzas. Vida y Obra de los Ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


title: Juventino Castro y Castro

text: La misma obra señala que Castro y Castro recibió críticas por buscar el protagonismo ante los medios. Aunque también resalta que “promovió siempre que se ejercite la acción de inconstitucionalidad”, y la implementación de los juicios orales.


title: Juventino Castro y Castro

text: En su discurso de despedida de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, el 28 de noviembre de 2003, el padre de tres hijas agradeció a su esposa, quien murió en 2010, el apoyo recibido:


title: Juventino Castro y Castro

text: “Estoy en el más alto Tribunal del Poder Judicial de la Federación. Estoy cierto de que no volveré a ocuparlo. Porto por última vez, en público, la toga de ministro que con tanto orgullo he llevado por muchos años. Precisamente por ello, y porque estoy consciente de ello, quiero que mis palabras finales en este recinto, en este acto y en esta tribuna sean las siguientes: Nada he hecho, nada hubiera podido hacer, sin el apoyo e inspiración de una gran dama, mi compañera de toda una vida, doña María Cristina Sariñana, por su propia voluntad de Castro”, expresó el abogado.


title: Juventino Castro y Castro

text: Tras jubilarse de la SCJN, Castro y Castro se integró en octubre de 2005 al equipo de asesores de Andrés Manuel López Obrador, que en ese momento era precandidato a la presidencia de la izquierda mexicana rumbo a la elección del 2006.


title: Juventino Castro y Castro

text: En 2005, recibió la Presea Tepantlato por Mérito Jurídico. La Universidad Tepantlato otorga anualmente esta presea a servidores públicos destacados de México.


title: Juventino Castro y Castro

text: Tiempo después, con más de 90 años de edad, fue designado por el Partido de la Revolución Democrática (PRD) como diputado plurinominal para el periodo 2009-2012. En su paso por el Congreso mexicano, se desempeñó como presidente de la Comisión de Puntos Constitucionales.


title: Juventino Castro y Castro

text: Licenciado en Derecho por la UNAM, donde también estudio sus licenciaturas en Filosofía y de Letras, además de su Doctorado en Derecho.


title: Juventino Castro y Castro

text: Fue profesor titular de la materia "Segundo Curso de Derecho Constitucinal (Garantías y Amparo)" en la Escuela Libre de Derecho de 1969 a 1995, año en que fue nombrado ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación,profesor titular de la cátedra de Derecho de amparo por la UNAM en la facultad de derecho y Tutor de la División de posgrado de la Facultad de Derecho de la UNAM.


title: Juventino Castro y Castro

text: Ha sido asesor jurídico de múltiples instituciones del Gobierno Federal, siendo entre otras cosas, Juez de diversos tribunales, y asesor jurídico de la Presidencia de 1993 a 1994.


title: Juventino Castro y Castro

text: Ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en el periodo comprendido del 1° de febrero de 1995 al 30 de octubre de 2003.


title: Juventino Castro y Castro

text: Presidente Interino del alto Tribunal en febrero de 1998.


title: Juventino Castro y Castro

text: Coordinador General Jurídico en la Procuraduría General de la República, de 1991 a 1993, y Director General de Amparo de la propia Procuraduría en 1994.


title: Juventino Castro y Castro

text: Director General de Asuntos Jurídicos de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal de 1988 a 1991.


title: Juventino Castro y Castro

text: Director General Jurídico y Consultor General Jurídico de la Procuraduría General de la República de 1982 a 1988.


title: Juventino Castro y Castro

text: Secretario Jurídico del Subsecretario de Gobernación de 1979-1982.


title: Juventino Castro y Castro

text: Director General Jurídico de la Gran Comisión de la Cámara de Diputados de 1977 a 1979.


title: Juventino Castro y Castro

text: Subjefe y Jefe del Consultivo Jurídico de la Lotería Nacional de 1953 a 1977.


title: Juventino Castro y Castro

text: De 1948 a 1952, Secretario de Estudio y Cuenta en la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


title: Juventino Castro y Castro

text: Actividades Docentes.


title: Juventino Castro y Castro

text: Coordinador de la Historia de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Es autor, asimismo, de artículos, estudios colectivos, prólogos y conferencias.


title: Juventino Castro y Castro

text: Posteriormente, el Senado de México lo designó Ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, el 26 de enero de 1995. Asumió el cargo el primero de febrero de 1995, y quedó adscrito a la Primera Sala, a la cual presidió, a partir del 7 de febrero de 1995, y hasta 31 de diciembre de 1997.


title: Juventino Castro y Castro

text: Actualmente se desempeñaba como diputado federal del PRD y presidente de la Comisión de puntos Constitucionales de la LXI Legislatura y fue sustituido por su suplente el Diputado Hilario Everardo Sánchez Cortés de la Circunscripción 5 del Estado de México


title: Juventino Castro y Castro

text: Falleció en la Ciudad de México, el 8 de abril el 2012, a los 93 años.


title: Gobernador general de la Unión Sudafricana

text: El gobernador general de la Unión Sudafricana era el representante de la Corona británica en Sudáfrica entre el 31 de mayo de 1910 y el 31 de mayo de 1961. La Unión Sudafricana fue un dominio del Imperio británico en el cual a la reina Isabel II le fue dado el título de reina de Sudáfrica, aunque ella nunca visitó el país en tal carácter.


text: Algunos de los primeros poseedores del cargo fueron miembros de la familia real británica incluyendo al Príncipe Arthur de Connaught, entre 1920 y 1923, y el Earl de Athlone, quién prestó servicios entre 1923 y 1930, antes de convertirse en gobernador general de Canadá.


text: El partido afrikáner, denominado Partido Nacional, accedió al poder en 1948, era abiertamente republicano, y consideraba los nexos de la Unión Sudáfricana con la Corona británica como una reliquia del imperialismo británico. Bajo el gobierno del Partido Nacional, la oficina de gobernador general fue ocupada por exministros del Gobierno que intencionalmente no utilizaban el uniforme Windsor 'colonial' tradicional, formado por chaqueta militar azul y sombrero con pluma. En 1957, el himno "Dios Salve a la Reina" dejó de tener el mismo estatus que el "Die Stem van Suid-Afrika" como himno nacional, y de manera similar la Union Jack dejó de tener el mismo estatus que la bandera sudafricana.


text: Sin embargo, no fue hasta 1960 cuando el primer ministro, Hendrik Verwoerd, sometió la cuestión a referéndum. Después de varias controversias por la reducción de la edad de voto a los 18 años y por la inclusión en el censo de los ciudadanos blancos del África del Sudoeste, el 5 de octubre de 1960 se preguntó a los ciudadanos blancos de Sudáfrica: '¿Apoya usted que la Unión se convierta en una república?'. El 52% votó a favor del cambio.


text: Charles Robberts Swart, el último gobernador general, se convirtió en administrador del Gobierno en abril de 1961 conforme a un arreglo de transición, antes de que le fuera tomado juramento como primer presidente de la República Sudafricana el 31 de mayo de aquel año.


title: Ourcq

text: El río Ourcq es un río de Francia, afluente por la derecha del Marne. Nace en Fère-en-Tardenois (Aisne), y desemboca en el Marne en Lizy-sur-Ourcq (Sena y Marne), tras un curso de 87 km.


title: Ourcq

text: Riega los departamentos franceses de Aisne, Oise y Sena y Marne.


title: Ourcq

text: Se encuentra canalizado en la mayor parte de su curso; el canal del Ourcq se transforma en París en el Canal Saint-Martin. Se usa para la navegación comercial, y, desde 1983, también para la de placer. Los canales del Ourcq y de Saint-Martin están adaptados a un gálibo de 1.000tm. El Ourcq también suministra a París agua no potable y en tiempos se usó para el suministro de agua potable, que actualmente proviene del tratamiento de aguas fluviales y subterráneas.


title: Estúpido Cupido

text: Estúpido Cupido es una telenovela chilena de género comedia romántica dirigida por Vicente Sabatini y escrita por Jorge Marchant, producida y transmitida por la cadena pública Televisión Nacional de Chile en 1995. Es una adaptación de la novela brasileña homónima de Mario Prata.


title: Estúpido Cupido

text: Es protagonizada por Claudia Di Girolamo, Francisco Reyes, Carolina Fadic y Álvaro Rudolphy. Con un reparto coral dónde destaca una mezcla de actores consagrados como Jael Unger, Luis Alarcón, Delfina Guzmán, Eduardo Barril, Consuelo Holzapfel, Mauricio Pesutic, Anita Klesky, Silvia Piñeiro y actores jóvenes como Claudia Burr, Álvaro Morales, Alejandra Fosalba, Remigio Remedy, Tamara Acosta, entre otros muchos.


title: Estúpido Cupido

text: Con las actuaciones de los primeros actores Silvia Piñeiro, Mario Montilles y Mireya Véliz. También ha contado con la participación de actores invitados como Héctor Noguera, Marcelo Romo, Eliana Vidal, Coca Rudolphy, Luz Jiménez, Maité Fernández, Pedro Villagra, Sonia Mena, Pablo Ausensi, Berta Lasala, entre otros.


title: Estúpido Cupido

text: "Estúpido Cupido" recibió altos índices de audiencia y críticas generalmente positivas a su dirección, ambientación, banda sonora y actuaciones. En 1995 fue ganadora de tres Premios APES, en sus principales categorías.


title: Estúpido Cupido

text: Todo transcurre en 1962, específicamente en el pueblo de San Andrés. En este pueblo está bajo el dominio de la moral y de las buenas costumbres.


title: Estúpido Cupido

text: Octavio Dublé (Luis Alarcón) es el edil del pueblo, quien es influenciado por su distinguida y caprichosa mujer Luz Arlegui (Jael Unger). Además San Andrés está bajo de la fuerte influencia de la Iglesia Católica, en donde se encuentran dos establecimientos educacionales: Santa Paula para damas dirigido por la Madre Undurraga (Delfina Guzmán) y San Gerónimo para varones dirigido por el Padre Urbistondo (Eduardo Barril).


title: Estúpido Cupido

text: En San Andrés vive Mónica Tagle (Carolina Fadic), una bella joven que toma una opción distinta a las ofrecidas en esta época para la mujer, dentro de esto, casarse o ser religiosa no eran sus opciones, por lo que se inscribe a un concurso de belleza y logra ser Miss San Andrés, entrando a directa competición por ser Miss Chile. Sin embargo esto la separa de su relación con su primer novio, Ricardo Campino (Álvaro Morales), uno de los motoqueros del pueblo, hijo del dueño del club Alfonso Campino (Alejandro Castillo).


title: Estúpido Cupido

text: Ante esto, se le permite conocer a quien sería su gran amor, el geólogo Aníbal Donoso (Álvaro Rudolphy), el cual está de paso en el pueblo por el descubrimiento de petróleo. Este galán también es pretendido por Isabel Margarita Dublé (Claudia Burr), la caprichosa hija del alcalde del pueblo, quién ideará todo tipo de trucos y artimañas para salirse con la suya.


title: Estúpido Cupido

text: Por otra parte, el pueblo se asombra con la llegada de la Hermana Angélica (Claudia Di Girólamo), una monja con una extrovertida personalidad, que escandaliza al pueblo con sus paseos en motoneta y modernas costumbres. Su confusión se genera cuando comienza a sentir una atracción hacia Jaime Salvatierra (Francisco Reyes), el locutor de la radio "Compañía", quien se enamora de la religiosa.


title: Estúpido Cupido

text: La banda sonora de la telenovela fue ampliamente promocionada, incluso antes de salir la serie al aire. Una de las novedades hasta ese momento era que la banda sonora traería dos discos, con grandes éxitos de los años 50 y 60. Posteriormente y debido al éxito de la teleserie salió al mercado una segunda colección llamada ""éxitos bajo las estrellas"".


title: Estúpido Cupido

text: Disco Volumen 1


title: Estúpido Cupido

text: Disco Volumen 2


title: Estúpido Cupido

text: Otros temas no incluidos en los discos


title: Condonación

text: La condonación de una deuda (también, cancelación de una deuda, remisión de una deuda o quita de una deuda) es el acto jurídico y económico por el cual una persona física o jurídica -una institución, banco, empresa, estado- que es acreedora de otra, decide renunciar a su derecho, liberando del pago a la persona deudora.


title: Condonación

text: La condonación de una deuda puede ser parcial o total. La deuda podrá ser reducida o cancelada totalmente. También puede, dependiendo del contexto -préstamo, crédito hipotecario, impago de alquiler, etc- ralentizar o detener el crecimiento de la deuda que pueda tener una persona, empresa o nación.


title: Condonación

text: El concepto de condonación de una deuda que se utiliza desde la antigüedad hasta el siglo XIX, se refiere a las deudas nacionales, tanto deuda interna como deuda externa). A finales del siglo XX, el concepto de condonación o cancelación de una deuda pasó a referir principalmente a la deuda externa del Tercer Mundo, es decir, a los países pobres muy endeudados (véase Iniciativa HIPC e Iniciativa Multilateral de Alivio de la Deuda), que empezó a crecer y hacerse impagable con las diferentes crisis económicas y financieras (crisis financiera asiática, crisis de la deuda latinoamericana, crisis financiera de 2008, etc). También se aplica a los individuos de los países desarrollados a quienes las diferentes crisis, y de manera más generalizada la Gran recesión de 2008 -ocasionada por las burbujas económicas y a las burbujas inmobiliarias- dejó en situación de desempleo, desahucio, o con créditos insostenibles e impagables.


title: Condonación

text: Diversas organizaciones y ONG (CADTM y Iniciativa HIPC, entre otras) solicitan la condonación parcial o total de la deuda externa de los países pobres (países del Tercer Mundo).


title: Condonación

text: En 2021, se publicó la solicitud de 100 economistas europeos, encabezados por el francés Thomas Piketty solicitando al Banco Central Europeo (BCE) la condonación de la deuda pública. La propuesta propone un contrato entre los Estados europeos y el Banco Central Europeo por la que los Estados Miembros de la Unión Europea deben invertir las cantidades condonadas en programas de reconstrucción ecológica y reconstrucción social. Para los solicitantes sería la mejor manera de reformar los criterios de deuda y déficit. Considerar necesaria la reestructuración de la deuda pública ante los problemas que estaba ocasionando en algunos de los países Unión Europea, espacio donde se ha dado una unión monetaria pero no hay unión fiscal que está ocasionando grandes desequilibrios. La presidenta del BCE, Christine Lagarde ha considerado la propuesta ilegal con los tratados europeos.


title: Condonación

text: Históricamente, por su importancia económica y política, el "Acuerdo sobre la deuda externa alemana de 1953" o "Acuerdo de Londres de 1953", que consistió en la quita o anulación de parte de la deuda externa alemana "en un 62,6%"; tanto las deudas contraídas en el período de entreguerras (Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial) como las deudas resultantes de la postguerra -fin de la Segunda Guerra Mundial- por parte de 25 países acreedores se considera uno de los hitos de condonación de deuda.


title: Condonación

text: El jurista español Luis Díez-Picazo consideró para las leyes españolas, en un principio, que la condonación era unilateral pero tras la tesis de Beltrán de Heredia la considera como contractual, debido a que la condonación debe ser aceptada por el deudor. Otros autores, como José Castán Tobeñas, la consideran bilateral, por su asimilación con la donación, y otros, como Manuel Albaladejo, la consideran unilateral.


title: Condonación

text: La condonación se hace a título gratuito porque los motivos de la condonación no afecta a su naturaleza.


title: Condonación

text: Su forma puede ser expresa o presunta, siempre que sea en escritura pública, ambas sometidas a las reglas que rigen en las donaciones inoficiosas. Además, la condonación expresa también se somete al régimen de donaciones.Las deudas tributarias sólo podrán condonarse en virtud de ley y en la cuantía y con los requisitos que en la misma se determinen. Los pasivos «impagables» o aquellos que son condonados por los acreedores se convierten en ingreso gravado, sobre el cual no habrá costo o deducción imputable que lo pueda disminuir, por lo que se convertirá en renta líquida. Así como las deudas incobrables pueden ser deducidas del impuesto a la renta, aquellos pasivos que no sean exigibles, o que por negociaciones con los acreedores, estos decidan condonar esos pasivos, se deben convertir en ingreso, el cual será ingreso gravado con el impuesto de renta. Una deuda no cobrada por la empresa es gasto, y un pasivo no pagado por ella es un ingreso, lo que es apenas natural y lógico.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno, también llamado cloruro de metiltionina, es un colorante orgánico que se usa para tratar una enfermedad llamada metahemoglobinemia.


title: Azul de metileno

text: Es un compuesto químico heterocíclico aromático con fórmula molecular: CHClNS.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno se sintetizó originalmente en 1876 como un tinte a base de anilina para la industria textil (Berneth, 2008), pero científicos como Robert Koch y Paul Ehrlich se dieron cuenta rápidamente de su potencial para usarlo como tinción en microscopía.


title: Azul de metileno

text: La observación de la tinción selectiva e inactivación de especies microbianas condujo a hacer pruebas con tintes a base de anilina contra enfermedades tropicales. El azul de metileno fue el primer compuesto de este tipo que se administró a humanos, y se demostró que era efectivo en el tratamiento de la malaria . El azul de metileno también fue el primer compuesto sintético usado como antiséptico en la terapia clínica, y el primer colorante antiséptico que se usó terapéuticamente. De hecho, el uso del azul de metileno y sus derivados fue generalizado antes del advenimiento de las sulfonamidas y la penicilina.


title: Azul de metileno

text: El azul de metileno se usa como tintura para teñir ciertas partes del cuerpo antes o durante la cirugía. Su uso es principalmente como antiséptico tópico y cicatrizante interno. También se utiliza como colorante en las tinciones para la observación en el microscopio, y para teñir resultados en los laboratorios.


title: Azul de metileno

text: La metahemoglobinemia puede ser tratada con suplementos de oxígeno y azul de metileno en solución al 1% (10 mg/ml) que se administra de 1 a 2 mg/kg por vía intravenosa. También se ha usado por via oral. El azul de metileno restaura el hierro de la hemoglobina a su estado transportador de oxígeno normal (reducido).


title: Azul de metileno

text: Aunque en el pasado la empresa farmacéutica "TauRx Therapeutics" había propuesto que el uso de un derivado del azul de metileno (Rember©) retrasa el deterioro de las funciones cognitivas de los enfermos de Alzheimer; estudios más recientes no lograron demostrar tales beneficios en personas con Alzheimer leve o moderado. La enfermedad progresó de forma extremadamente similar con la droga que con el placebo. Tener en cuenta que como la formulación empleada en estos ensayos clínicos no es la utilizada para teñir las células y, por tanto, no debe utilizarse para ello.


title: Azul de metileno

text: Como el mecanismo sugerido era la inhibición de la agregación de la proteína Tau, adicionalmente se había sugerido que podía mejorar la función mitocondrial y por ello, se había propuesto para ser utilizado en la lucha contra la enfermedad de Parkinson.


title: Azul de metileno

text: Se usa en acuicultura de peces tropicales para tratar las infecciones fúngicas; es impotante aclarar que no se debe usar como PREVENTIVO de enfermedades, puesto que su uso también puede acabar con la microfauna del ambiente de los acuarios. También puede ser efectivo para tratar peces infectados con el parásito protozoa "ich": "Ichthyophthirius multifiliis". Es usado principalmente para proteger los huevos de peces recién puestos contra la infección por hongos o bacterias. Esto es útil si se quiere incubar artificialmente los huevos de peces. El azul de metileno resulta muy eficaz cuando es utilizado como "baño medicinal de pescado" para el tratamiento de amoniaco, nitrito y el envenenamiento por cianuro, así como para el tratamiento tópico e interno de peces heridos o enfermos como una "primera respuesta".


title: Azul de metileno

text: Esta sustancia tiene forma de cristales o polvo cristalino y presenta un color verde oscuro, con brillo bronceado. Es inodoro y estable al aire. Sus disoluciones en agua o en alcohol son de color azul intenso. Es fácilmente soluble en el agua y en cloroformo; también es moderadamente soluble en alcohol.


title: Azul de metileno

text: También sirve contra los hongos de las uñas; otro uso es para tintar la ropa blanca cuando se vuelve amarillenta. En países de la ex Unión Soviética, utiliza para desinfectar heridas y también aliviar el picor de las picaduras de mosquitos.


title: Azul de metileno

text: Trihidrato:


title: Azul de metileno

text: Anhidro:


title: Athrabeth Finrod ah Andreth

text: La «Athrabeth Finrod ah Andreth» (traducido del élfico como «Conversación» o «debate entre Finrod y Andreth») es un relato corto del escritor británico J. R. R. Tolkien, relacionado con su "legendarium". Narra el diálogo que sostuvieron, en Beleriand y durante el año 409 de la Primera Edad del Sol, Finrod "Felagund", rey elfo de Nargothrond, y Andreth, hija de Boromir, de la casa de Bëor, una sabia mujer de la raza de los hombres.


title: Athrabeth Finrod ah Andreth

text: Posiblemente es el relato de Tolkien que más refleja sus profundas convicciones católicas. Andreth asevera que Eru (que en este contexto es el nombre élfico del Dios cristiano) creó originalmente a los hombres como seres perfectos y destinados a la inmortalidad pero, seducidos por Morgoth (el Maligno, quien equivale a SatanásEru), fueron privados de ese destino. Finrod se muestra escéptico y gentilmente argumenta que no es posible para Morgoth modificar la naturaleza original con la que Eru Ilúvatar concibió a los Hombres, quienes confunden la muerte con el temor. Destaca, también, la falta de esperanza de la raza humana en lo que le espera tras la muerte y su sufrimiento por la corta vida que se les ha asignado. También queda claro el concepto de alma ("fëa" en el relato) como eterna, y que mora solo por un tiempo en el cuerpo físico ("hröa", «la casa del espíritu» en el relato), y es precisamente esta aparente contradicción en la doble naturaleza humana (alma inmortal y cuerpo mortal) la que motiva los amargos reclamos y cuestionamientos de Andreth a lo largo del debate con Finrod, respecto a la muerte, a su amor por el hermano de Finrod, Aegnor y al destino de la humanidad. En el contexto del pensamiento católico del autor, queda claro que el dilema planteado sólo puede ser resuelto a partir de la glorifcación del cuerpo que, según la doctrina católica, es el destino último de los seres humanos, habiendo sido Jesucristo el primero en haber alcanzado ese estado, que será el de la humanidad redimida tras el Juicio Final.


title: Athrabeth Finrod ah Andreth

text: A lo largo de la conversación, se vislumbra el papel que les está resevado a los Hombres en una futura redención de la Creación, hasta llegar a una nueva Arda (Tierra) libre de mal (concepto cristiano de los "Cielos nuevos y la Tierra nueva"). Por último se insinúa la futura "Encarnación" de Dios en el mundo como único remedio para el mal que Morgoth ha causado; Andreth denomina a este hecho, que considera casi imposible, "La" "Antigua Esperanza" y menciona que es una de las pocas tradiciones que los humanos conservan de su oscuro origen. Tolkien recoge aquí el mito cristiano de una promesa de Redención dada por Dios mismo tras la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Finrod, sin pronunciarse sobre tal tradición, insta a su interlocutora a considerar la "Esperanza" ("Estel" en élfico) como algo no basado en la experiencia, sino como un acto de pura confianza.


title: Isla de Panza

text: La Isla de Panza es una isla del lago Poopó, ubicado en el departamento de Oruro, en el altiplano boliviano. Es la más grande de este lago y se encuentra casi en su centro. Esta isla se convierte en península dependiendo de que las aguas del lago bajen o suban, tiene unas dimensiones máximas de 6,5 km de largo por 3,3 km de ancho y una superficie de unos 17,40 km².


title: Pilatus PC-6 Porter

text: El Pilatus PC-6 Porter es un avión de transporte de aplicaciones generales monomotor de fabricación suiza, con ala configurada para operaciones STOL, tren de aterrizaje fijo y rueda de cola. Es uno de los diseños de más éxito de la empresa aeronáutica suiza, con capacidades operativas que superan con creces su bajo costo de mantenimiento.


title: Pilatus PC-6 Porter

text: Este avión fue denominado durante su diseño "Pilatus Commercial Nr. 6", de ahí su denominación PC-6. Monoplano de ala alta arriostrada y construcción totalmente metálica, con el ala configurada para operaciones STOL, unidad de cola convencional y tren de aterrizaje fijo y de tipo clásico. El primero de los cinco prototipos construidos voló el 4 de mayo de 1959, y tanto este aparato como los otros prototipos y los primeros aviones de serie estaban propulsados por el motor Avco Lycoming GSO-480-B1A6 de seis cilindros opuestos y 340 cv. A pesar de las debilidades producidas por el motor, fue un avión muy útil en la expedición a los Himalayas en 1960, donde se ganó el apodo de "Yeti". Gran parte de la polivalencia de este tipo reside en sus aterrizadores, que pueden aceptar ruedas, esquíes con ruedas o flotadores. El PC-6 tenía la cabina dotada con dos asientos, para piloto y pasajero, que dejaba un espacio libre de 2,30 x 1,16 que podía ser empleado en gran variedad de cometidos.


title: Pilatus PC-6 Porter

text: Al PC-6 Porter de las primeras series le siguió el PC-6/350 Porter, equipado con el motor Avco Lycoming IGO-540-A1A de inyección con 350 cv, seis cilindros opuestos y 540 pulgadas cúbicas, y fue certificado en septiembre de 1962. Debido a su gran cabina de carga, sus amplias puertas y su estabilidad en vuelo, el Porter es utilizado como transporte de personal, lanzamiento de paracaidistas,ataque y masacre, top-secret, búsqueda y salvamento, transporte de carga a zonas remotas (bush flying), evacuación de personal como ambulancia, control policial y fronterizo, avión para fotografía aérea y remolcador de planeadores.


title: Pilatus PC-6 Porter

text: Sin embargo, el motor que reveló todo el potencial del avión fue la turbina, al ser instalado en principio un motor turbohélice Turboméca Astazou IIE o IIG de 523 cv. Es así como en mayo de 1961 el PC-6/A Turbo-Porter se convierte en el primer turbohélice de este modelo que, gracias a un diseño simple pero eficaz, ha sobrevivido casi cincuenta años sin cambios.


title: Pilatus PC-6 Porter

text: Como aeronave STOL este avión puede despegar y aterrizar en distancias muy cortas, debido a las bajas velocidades de despegue (15º de flap) de 51 nudos y de aterrizaje (38º de flap) de 49 nudos (peso al despegue 6100 lb/2.767 kg). Según el manual de la última versión en el mercado (PC-6 B2/H4), las distancias de despegue y aterrizaje a una temperatura de +10 °C y a nivel del mar son: distancia de despegue: 228 m y distancia de aterrizaje: 215 m.


title: Isabelino

text: Isabelino puede referirse a:


title: Sallent de Llobregat

text: Sallent de Llobregat (en catalán y oficialmente, "Sallent") es un municipio y localidad española de la provincia de Barcelona, en Cataluña. Perteneciente a la comarca del Bages, cuenta con una población de . El río Llobregat separa la población en dos mitades. Sus principales recursos son la minería y la industria.


title: Sallent de Llobregat

text: Sallent es un municipio antiguo, tal y como demuestra que en ese espacio se estableciera un poblado ibero. Documentos del año 1000 d. C. aseguran que la población era defendida desde el castillo antiguo.


title: Sallent de Llobregat

text: Escudo embaldosado: de azur, un puente gótico de 5 ojos de oro moviente de la punta acompañado en la cabeza de 2 llaves pasadas en sautor con las dientes arriba y mirando hacia fuera, la de oro en banda sobre la de argén en barra, sobremontadas de una mitra de argén cruzada de oro con las ínfulas también de oro. Por timbre una corona mural de villa.


title: Sallent de Llobregat

text: Fue aprobado el 15 de marzo de 1984.


title: Sallent de Llobregat

text: El señal parlante tradicional ha sido siempre el puente de la villa, gótico, sobre el río Llobregat. El castillo de Sallent perteneció a los obispos de San Pedro de Vich de 1246 a 1812, y esto se simboliza por la mitra y las llaves.


title: Sallent de Llobregat

text: Sallent de Llobregat tiene un total de 6636 habitantes, de los cuales 3194 son hombres y 3442 mujeres, según datos del INE 2018. Sallent de Llobregat está formado por nueve entidades de población.


title: Sallent de Llobregat

text: Lista de población por entidades:


title: Roberto Cossa

text: Roberto "Tito" Cossa (30 de noviembre de 1934, Buenos Aires) es uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro argentino. Junto a Ricardo Halac integra la «Generación del Nuevo Realismo», continuando la senda marcada por Carlos Gorostiza.


title: Roberto Cossa

text: Entre sus obras más conocidas se encuentran "La Nona", "Yepeto", "El viejo criado", "Gris de ausencia", "Los Compadritos", "Nuestro Fin de Semana" (1964) y "Tute Cabrero".


title: Roberto Cossa

text: Fue uno de los promotores del Teatro Abierto.


title: Roberto Cossa

text: En 1994 recibió el Premio Konex de Platino, en reconocimiento a su impronta como el más importante escritor de Teatro de la década en Argentina.


title: Roberto Cossa

text: Obtuvo el Premio Nacional de Teatro de Argentina y el Premio del Público y de la Crítica de España.


title: Roberto Cossa

text: En 2007, le eligieron presidente de la Sociedad General de Autores Argentinos.


title: Electra (Sófocles)

text: Electra ("Ἠλέκτρα": "Ēlektra") es una tragedia de Sófocles de fecha incierta pero muy probablemente representada entre el 418 y el 410 a. C. Se discute si seguía o precedía a la "Electra" de Eurípides, que tal vez sea del año 417. Al regresar de la guerra de Troya, Agamenón es recibido en Micenas por su esposa Clitemnestra quien lo asesina de forma ignominiosa. Castigaba de este modo a su marido por haberse atrevido a sacrificar a la hija de ambos Ifigenia, a fin de que la flota griega pudiera partir rumbo a Troya. Los otros hijos, Orestes, Electra y Crisótemis han sufrido mientras tanto suertes muy diversas. Las dos hermanas siguen viviendo en Micenas —aunque de un modo bien distinto—. Mientras Crisótemis permanece en el palacio, sin expectativas de futuro y sin disfrutar de la vida, Electra vive una existencia lamentable en una choza apartada de la mansión real.


title: Electra (Sófocles)

text: En la versión de Eurípides, la presenta casada con un labrador de Micenas. Orestes llega a Micenas, acompañado por Pílades y un anciano, sirviente de Orestes en su niñez ("pedagogo"), para vengarse del asesino de su padre Agamenón, obedeciendo el oráculo délfico. Envían al anciano a contar a la madre de Orestes, Clitemnestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para continuar el engaño, llevando supuestamente una urna que lleva sus cenizas. Entre tanto, Clitemnestra, que ha tenido un sueño de mal agüero, envía a su hija Electra a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo que ella había asesinado. Clitemnestra insulta a Electra, pero se ven interrumpidas por la llegada del anciano, que relata la forma de la muerte de Orestes. Electra cae pues en un profundo abatimiento. El anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece solo una manera de burlarse de su pena. Decide, ahora que la esperada ayuda de Orestes está definitivamente descartada, matar a Clitemnestra y a Egisto ella misma. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato. Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio, y se oye el llanto de Clitemnestra cuando la matan. Egisto se acerca. A punta de espada lo obligan a ir a la habitación en donde Agamenón murió.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: El estado hiperglucémico hiperosmolar (EHH) o síndrome hiperosmolar hiperglucémico (SHH) es una complicación aguda de la diabetes mellitus y una urgencia médica caracterizada por deshidratación, hiperglucemia severa, hiperosmolaridad plasmática y alteración del nivel de conciencia. Se produce con mayor frecuencia en pacientes con diabetes mellitus tipo 2 y regularmente ocurre como consecuencia de estrés fisiológico, como son las infecciones o situaciones patológicas como la pancreatitis, o por mal apego o inadecuado tratamiento con insulina.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: El EHH es más frecuente en diabetes mellitus tipo II, se presenta generalmente en mayores de 70 años con predilección por el género masculino y en pacientes con alteración en la hidratación oral.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: Produce una mortalidad entre el 5 y el 46 %.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: El mecanismo fisiopatológico básico es una respuesta insuficiente de acción de la insulina (ya sea por resistencia a la insulina en la DM tipo 2 o por administración insuficiente de insulina en DM tipo 1) que es incapaz de contrarrestar el aumento de hormonas contrarreguladoras provocado por un factor estresante desencadenante. La secreción residual de insulina es capaz de impedir la cetosis pero no de impedir la hiperglucemia.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: Signos y síntomas de deshidratación comoː  Signos y síntomas de edema cerebralː Inicialmente se estabiliza al paciente asegurando la vía aérea, se tiene acceso a una vía venosa para la reposición hídrica y se hace medición de la glucemia.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: La reposición hídrica debe ser agresiva, administrando SSN al 0,09 % a 1L/h buscando una presión arterial y diuresis normales, y cuidando de no llevar a la sobrecarga.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: Se administra insulina a dosis similares que en el manejo de la CAD a 0,1 UI/kg en bolo seguidas de 0,1 UI/kg/h en infusión para adultos. Se debe hacer medición estricta de la glucosa cada hora buscando que disminuya entre 50 a 70 mg/dl por hora. Al llegar a una glucemia de 300 mg/dL se cambia los líquidos a Dextrosa al 5 con SSN al 0,45 % y se disminuye la dosis de insulina a 0,05 - 0,2 UI/kg/h manteniendo los niveles de glucosa sérica entre 250 y 300 mg/dL hasta que la osmolaridad baje a 315 mOsm y el paciente este alerta.


title: Estado hiperglucémico hiperosmolar

text: También se debe reponer potasio y no se recomienda administrar bicarbonato por aumentar el edema cerebral, se puede usar manitol.


title: Robert Knepper

text: Robert Lyle Knepper (Fremont, Ohio, 8 de julio de 1959) es un actor estadounidense. Su papel más conocido es el del psicópata Theodore "T-Bag" Bagwell en la serie de FOX, "Prison Break". Actualmente trabaja para la serie "Breakout Kings" del canal A&E TV.


title: Robert Knepper

text: Nacido en Fremont, Ohio, Knepper se mostraba interesado por la actuación desde pequeño, principalmente debido a que su madre actuaba en un teatro de la comunidad donde vivía. Fue criado en Maumee, cerca de Toledo, por su madre y su padre, quien era veterinario. En su juventud, Knepper pasó muchos años haciendo papeles en obras en el teatro de su comunidad y en obras de secundaria. Luego de graduarse en la Secundaria Maumee en 1977, ingresó en la Universidad Northwestern para estudiar Arte dramático.


title: Robert Knepper

text: Durante ese tiempo, Knepper consiguió trabajos profesionales en obras de Chicago. Cuando le faltaba poco para graduarse, Knepper se fue de Northwestern y se mudó a Nueva York, donde continuó trabajando en teatros. Aunque nunca se mostró interesado en actuar en películas y series de televisión, comenzó a conseguir papeles para hacerlo en 1986, sus primeros trabajos fueron en "The Paper Chase" y "That's Life".


title: Robert Knepper

text: Haciendo su debut en "That's Life" de Blake Edwards, Knepper comenzó a conseguir papeles para películas y series de televisión.


title: Robert Knepper

text: Vale mencionar que después de su debut, consiguió diversas apariciones como actor invitado en las series "Ley y Orden", "", "La Femme Nikita", "New York Undercover", "Star Trek The Next Generation", "", "ER", "L.A. Law", "Profiler", "South Beach", "Murder, She Wrote", "" y "The West Wing".


title: Robert Knepper

text: Después de actuar en la serie de la HBO, "Carnivàle", entró a formar parte del reparto de "Prison Break" interpretando al psicópata Theodore "T-Bag" Bagwell en lo que a la postre sería su papel más conocido.


title: Robert Knepper

text: En junio de 2009 y después del fin de "Prison Break" en la FOX, Robert Knepper se unió a la cuarta temporada de la famosa serie de la NBC "Héroes".


title: Robert Knepper

text: Durante el año 2010, Knepper se unió como personaje recurrente a la serie Stargate Universe de la franquicia Stargate, en un lapso de seis a siete episodios.


title: Robert Knepper

text: Knepper tiene un hijo, Benjamin Peter (nacido en 2002), con su primera esposa, Tory Herald. Se casó con su segunda esposa, Nadine Kary, en 2013.


title: Robert Knepper

text: El 8 de noviembre de 2017, la diseñadora de vestuario Susan Bertram acusó a Knepper de agresión sexual en el set de la película "Gas Food Lodging" en 1991. Knepper negó las acusaciones en una publicación de Instagram eliminada desde entonces. El 28 de febrero de 2018, los abogados de Bertram anunciaron que presentaría una demanda por difamación contra Knepper a raíz de sus negativas, buscando daños y perjuicios en un juicio con jurado.


title: Robert Knepper

text: El 5 de diciembre de 2017 se hicieron cuatro acusaciones adicionales contra Knepper entre 1983 y 2013. Knepper negó todas.


title: Robert Knepper

text: A fines de 2017, a raíz de estas acusaciones, The CW realizó una investigación interna. Al no encontrar evidencia de mala conducta en el set, se anunció que permanecería en "iZombie." El 12 de enero de 2018, se anunció que el estudio había realizado una segunda investigación. El presidente de CW, Mark Pedowitz, declaró: "Nuevamente, la investigación se relacionó con el plató y su comportamiento en el plató. No encontraron irregularidades en el plató". Pedowitz explicó que Knepper había firmado por una sola temporada y que su salida de la serie ya había sido planeada.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Johan Barthold Jongkind (Lattrop, 3 de junio de 1819-Saint-Égrève, 9 de febrero de 1891) fue un pintor y grabador neerlandés considerado uno de los precursores del impresionismo.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Johan Barthold Jongkind nació en Lattrop en Overijssel, hijo de un funcionario de aduanas y recaudador de impuestos. Era el octavo hijo de una familia de diez hijos. El día de su nacimiento fue bautizado en la Iglesia Reformada Holandesa en Ootmarsum. [1] En 1821 su padre fue trasladado y la familia se trasladó a Vlaardingen. El padre Gerrit Adrianus quería destinar a su hijo a estudiar para notario cuando cumpliera quince años, mientras que Johan quería pintar. Cuando su padre murió en 1836, Jongkind trabajó para ganarse la vida como empleado en la oficina de un notario. Tras una formación notarial abortada, asistió a la Haagsche Teeken-Academie de La Haya, donde se había matriculado en 1837 con el consentimiento de su madre Willemyne Jacoba van der Burght. Sus maestros le otorgaron una beca por tener aparentemente mucho talento. Allí recibió clases de Andreas Schelfhout, un paisajista romántico de marinas, barcos, molinos y cielos, que fue su principal maestro y pintó sus primeros cuadros en el estilo de la pintura tradicional flamenca. En 1843, Jongkind expuso en Ámsterdam en la galería Arti et Amicitiae el cuadro "Granja cerca de La Haya".


title: Johan Barthold Jongkind

text: En 1846 se instaló en París y se convirtió en alumno de Eugène Isabey hasta que, en 1855, se vio obligado a regresar a Holanda por problemas económicos y se instaló en Róterdam.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Cuando el pintor francés Eugène Isabey llegó a La Haya en 1845, Schelfhout recomendó a su alumno al maestro francés. Éste invitó a Jongkind a París para trabajar en su estudio. Un año más tarde en 1846 fue a París en posesión de un subsidio real, que había recibido del Príncipe de Orange, que fue más tarde el Rey Guillermo III, a través de su secretario Ludolph van Bronkhorst, coleccionista de arte y mecenas, quien era amigo de Schelfhout. El Príncipe de Orange, él mismo un entusiasta coleccionista de pinturas, institucionalizaría esta subvención en 1871 como un Subsidio Real para la Pintura al aire libre.


title: Johan Barthold Jongkind

text: En París, Jongkind conoció a otros pintores holandeses, incluidos Marinus Kuytenbrouwer y Jozef Israels. Juntos fueron al estudio de François-Édouard Picot, para ser enseñados por Isabey y Picot. Se mudó a una habitación alquilada en Place Pigalle. A diferencia de Isabey y Picot, que se contaban entre los pintores de la época romántica, Jongkind buscó su inspiración en los jóvenes pintores franceses de la naturaleza y la realidad cotidiana; los que más tarde se agruparon en la llamada Escuela de Barbizon.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Jongkind pronto disfrutó de cierto éxito en los salones franceses y se ganó el reconocimiento de Théodore Chassériau. Los pintores se reunían casi a diario en cafés de artistas y marchantes de arte para discutir los avances en la pintura, el Salón de París y las formas de vender su arte. Sin embargo, Jongkind pronto se endeudó. Entonces su marchante de arte, Pierre-Fermin Martin, lo rescató.


title: Johan Barthold Jongkind

text: En 1849, Eugène Isabey fue a buscar a un Jongkind perturbado por la bebida de las tabernas de Montmartre y se lo llevó a las costas normandías de Étretat, Fécamp y Honfleur. Allí, el belga Eugène Smits, junto con Isabey, trabajaron en la recuperación material, moral y física del holandés. Fue aquí donde Jongkind conoció por primera vez a Eugène Boudin.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Aunque recibió una medalla de oro en el salón de París en 1852, fue difícil para él volver a conectarse a una vida regular. Debido a su carácter, su humor y apariencia, también tenía amigos, incluido el luego mundialmente famoso Édouard Manet. Pero seguía extrañando a Holanda, aunque su amigo Emmanuel Sano lo cuidaba realmente bien.


title: Johan Barthold Jongkind

text: En la Exposición Universal de París de 1855, Jongkind estuvo representado con tres pinturas, en el pabellón francés. El crítico de arte Edmond About escribió en su guía:


title: Johan Barthold Jongkind

text: "Jongkind es un colorista muy refinado. Su color, quizás un poco demasiado gris, tiene algo muy especial; sus paisajes están dibujados vívidamente y tienen un carácter distintivo: sus pinturas se pueden reconocer entre miles, un logro poco común en estos días".


title: Johan Barthold Jongkind

text: - Edmond About, 1855


title: Johan Barthold Jongkind

text: Otro crítico dijo:


title: Johan Barthold Jongkind

text: "Jongkind es un hombre de talento al que valoro mucho: se ha dedicado a las noches de luna y los paisajes urbanos parisinos con tanto éxito que creo que le vale la pena continuar."


title: Johan Barthold Jongkind

text: - J. de la Rochenoire, 1855


title: Johan Barthold Jongkind

text: Frustrado por no haber recibido una medalla en la Exposición Universal, triste porque su madre había muerto, indignado porque el rey había cancelado su beca y porque estaba muy endeudado debido a su consumo excesivo de alcohol, huyó a su antigua patria. Había dejado en Francia más de 100 obras de arte. Estas fueron subastadas, por iniciativa de su amigo Sano, y parte de sus deudas en París se saldó así y Sano pagó el resto de la deuda.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Jongkind fue a vivir con su hermana en Klaaswaal, pero su familia estaba demasiado ocupada con sus propias vidas. Luego se instaló en Róterdam. Allí redescubrió sus canales, sus calles antiguas, las llanuras interminables, el viento y las nubes, que plasmó en acuarelas y lienzos. Las pinturas se enviaron a Sano y se vendieron a través del marchante de arte Martin. Jongkind fue visitado regularmente por diversos pintores franceses, incluido Gustave Courbet, y marchantes de arte, incluido Beugniet. Su ausencia del Salón de París de 1857 incluso se mencionó en "Le Figaro", donde un periodista escribe:


title: Johan Barthold Jongkind

text: "Jongkind, es uno de los ausentes que más deja un vacío, porque la cualidad de Jongkind es extremadamente rara: es honesto."


title: Johan Barthold Jongkind

text: - Jean Rousseau, 13 de septiembre de 1857


title: Johan Barthold Jongkind

text: Martin también organizó la exhibición de sus pinturas en varias exposiciones en Francia. En una exposición en Dijon recibió una medalla de plata por "Paysage hollandais; effet de soleil couchant", que también se mostró en el Salón de París de 1859.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Jongkind, sin embargo, anhelaba regresar a París, pero no podía financiarlo. En una nueva subasta el 7 de abril de 1860 en Maison Drouot, nuevamente bajo el impulso de los "fanáticos" de Jongkind, Martin y el Conde Dorian, el subastador Boussaton incluso recibió la contribución de obras, sin cargo de Théodore Rousseau, Camille Corot, Narcisse Díaz, Philippe Rousseau, Charles-François Daubigny, Félix Ziem, Constant Troyon, Jules Breton y Adolphe-Félix Cals. Esta acción recaudó más de 6.000 francos. Luego, Cals trajo a Jongkind desde Róterdam de regreso a París.


title: Johan Barthold Jongkind

text: A su regreso a París en 1860, Courbet le ofreció a Jongkind que le hiciera un retrato. Claude Monet, de 22 años, le fue presentado por su amigo Eugène Boudin, a quien ya conocía de su estancia en Honfleur. Monet reconoció con sinceridad su deuda con el artista neerlandés: «a él le debo la educación definitiva de mis ojos».(Vio a Jongkind como un mentor, quien le enseñó a componer con luz). Con Monet, Jongkind pintó Notre-Dame de París una mañana sentados uno al lado del otro.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Gracias en parte a todo el interés, la ayuda y el aprecio de varios amigos artistas, Jongkind se hizo cada vez más conocido, pero aún le resultaba difícil mantener su propio equilibrio en París. Las galerías ya no estaban a poca distancia de su café favorito, se le exigía mucho, negociaciones sobre el precio de los cuadros, y además estaba el Estado francés, que también empezó a comprar las obras de Jongkind como "francés".


title: Johan Barthold Jongkind

text: En casa del marchante Martin conoció a Joséphine Fesser-Borrhee, una profesora de arte luxemburguesa nacida en Namur, que había ido a vivir a Francia en 1839, cerca de Nevers. Así creció la relación de su vida, que duraría hasta su muerte. De alguna manera recuperó el equilibrio, su salud mejoró y encontró en su mejor momento. La pareja se instaló en Saint-Parize-le-Châtel, cerca de Nevers.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Ambos visitaron varias veces la Normandía, sobre todo Honfleur y Sainte-Adresse, cerca de Le Havre. Allí Jongkind, en compañía de Boudin y el joven Monet, creó sus famosas escenas de playa con el insuperable juego de luces y nubes "en plein air". Dio la espalda al Salón oficial de París, que lo ignoró, y en 1863 expuso en el sensacional Salon des Refusés con el cuadro "Ruinas del castillo de Rosemont", junto al polémico cuadro de Manet "Le déjeuner sur l'herbe" ("El almuerzo sobre la hierba"); ambos se encuentran actualmente en el Museo de Orsay. También participaron Paul Cézanne, Henri Fantin-Latour, Camille Pissarro y James McNeill Whistler. Su nombre se hizo célebre y fue codiciado por los grandes marchantes de arte como Hector Brame y Adolphe Beugniet.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Dado que la familia Fesser se estableció en el Delfinado alrededor de 1872, Jongkind pasó la mayor parte de su vida posterior allí y mantuvo contactos con los pintores locales, que actualmente se agrupan en la denominada escuela del Delfinado. A pesar de todo el apoyo, la preocupación, la ayuda, el aprecio y la vigilancia, un Jongkind débil no pudo resistir a la sidra local, especialmente cuando Joséphine estaba ausente. Después de que su cuadro "Maanlicht sobre el puerto de Rotterdam" fuera rechazado en el Salón de 1873, Jongkind decidió no volver a participar en una exposición. Cuando asistió al funeral de Camille Corot en 1875, apareció como un vagabundo decrépito.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Jules Fesser, el hijo de Joséphine, regaló a la pareja una casa en 1878 en La Côte-Saint-André, cerca de Grenoble en Isère.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Victorine Hefting, quien exploró el camino de la vida de Jongkind y lo describió en su libro "Jongkind", recordó que visitando a una anciana que podía recordar a Jongkind cuando era pequeña, esta describió a Jongkind como un anciano amable y cuando eran niños siempre podían llamar a su puerta cuando se ideaba algún "juego".


title: Johan Barthold Jongkind

text: El 27 de enero de 1891, tras un derrame cerebral y una parálisis parcial, fue ingresado en la residencia de ancianos Soins Saint-Rambert, donde falleció el 9 de febrero. Fue enterrado en el cementerio de La Côte Saint-André.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Contrariamente a los impresionistas, realizaba sus cuadros en el estudio a partir de los croquis y acuarelas que dibujaba en exterior. Jongkind pintaba 'a partir de la naturaleza', pero para él eso significaba que hacía acuarelas en al aire libre y luego las convertía en pinturas al oleo en su estudio. Jongkind debe haber tenido unos 41 cuadernos de bocetos con muchas acuarelas, 32 de los cuales fueron legados al Louvre por su biógrafo Moreau-Nélaton. El primer cuaderno de dibujo data de 1843, el último de 1889. Los cuadernos de dibujo tienen diferentes modelos y tamaños. También han desaparecido varios cuadernos de dibujo y se han arrancado páginas de otros. Jongkind inscribió en sus cuadernos de dibujo el nombre, la dirección y la fecha en el reverso de la cubierta. Aproximadamente desde 1860 en adelante, la mayoría de los paisajes en acuarela son composiciones claras, lo suficientemente elaboradas como para servir como base para una pintura. Tras su muerte, más de 400 acuarelas se vendieron 'individualmente' en diversas subastas. Eran muy buscadas; algunas alcanzaron un preció entre 3.000 y 5.000 francos.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Debido al método de trabajo antes mencionado, pudo pintar paisajes de Rotterdam y Dordrecht, incluso mucho después de su partida de los Países Bajos.


title: Johan Barthold Jongkind

text: Sus paisajes de Normandía, de canales y playas del mar del Norte, de las orillas del Sena, de París, y posteriormente de Grenoble, traducen en tonos finamente matizados la luz y el ambiente de aquellos lugares. A veces repetía un mismo tema bajo diversas luces o en distintas estaciones (idea típicamente impresionista que adoptó posteriormente su amigo Monet).


title: Johan Barthold Jongkind

text: Según Monet, en la obra de Jongkind, junto con la de Corot y la de Boudin, está el origen del impresionismo.


title: Jongkind

text: Jongkind, apellido, puede referirse a:


title: Houston Chronicle

text: Houston Chronicle es un periódico de Hearst Corporation en Houston, Texas, Estados Unidos. El periódico tenía su sede en Downtown Houston.


title: Houston Chronicle

text: Tiene un sitio web en español y "La Voz de Houston", un suplemento en español.


title: Hornillo Primus

text: El hornillo Primus, fue el primer quemador para cocinar de queroseno a presión que se le realizaba mediante una pequeña bomba manual. Fue desarrollado en 1892 por Frans Wilhelm Lindqvist, un mecánico de una fábrica de Estocolmo, Suecia.


title: Hornillo Primus

text: El hornillo se basó en el diseño de los sopletes de queroseno a presión; en su patente, Lindqvist protegía el quemador que colocó en la parte alta en lugar de hacia el exterior como en el soplete. El mismo año, Lindqvist se asoció con Johann Victor Svensson para crear la "Fábrica de hornillos de queroseno de J.V. Svensson" ("J. V. Svenssons Fotogenköksfabrik") para la fabricación de las nuevas cocinas, que se vendieron bajo la marca Primus.


title: Hornillo Primus

text: El primer modelo fue el hornillo N.º 1, que fue rápidamente seguido de un variado número de modelos de hornillo de diferentes tamaños. Poco después, "B.A. Hjorth & Co." (posteriormente llamada Bahco), una empresa de herramientas e ingeniería con sede en Estocolmo, consiguió en 1889 los derechos exclusivos para vender los hornillos Primus.  Entre los productos más destacados de Primus , están las cocinillas de campamento multicombustible (gas, diésel, bencina blanca, parafina), faroles, calefactores, linternas, tiendas de campaña, ollas portátiles y parrillas.


title: Hornillo Primus

text: El eficiente hornillo Primus, se ganó rápidamente una reputación de ser fiable y duradero aun dándole un uso diario, e incluso en condiciones adversas. Gracias a estas características y su poco peso fue el hornillo elegido por Roald Amundsen para llevarlo con su expedición al Polo Sur en 1911, Richard Byrd lo llevó en su expedición al Polo Norte, y en 1897 en la expedición al Polo Norte de Andrée. El hornillo Primus también acompañó a Mallory, a Tenzing al monte Everest en 1953, y a Sir Edmund Hillary. También acompañó a la expedición Kon-tiki.


title: Hornillo Primus

text: Esto sirvió para promocionarla internacionalmente, consiguiendo mucho éxito en países no industrializados en Asia, África y América Latina, al reemplazar el uso de la leña en la preparación de comidas y, secundariamente, evitar la deforestación.


title: Hornillo Primus

text: Si bien muchas otras empresas hicieron hornillos portátiles con un diseño similar al Primus, este nombre se ha convertido en la denominación genérica para todos los hornillos del mismo tipo, sean del fabricante que sean.


title: Hornillo Primus

text: La empresa sueca Primus forma parte del consorcio de fabricantes de productos de camping y exploración llamada "Fenix Outdoor", junto con "Fjällräven" (mochilas y casacas), "Tierra" (ropas especiales), "Hanwag" (calzado) y "Naturkompaniet" (cadena de distribución).


title: Hornillo Primus

text: El modelo N.º 1 del hornillo Primus era de latón, con un depósito de combustible en la base, del que salía en vertical el tubo por el que subía el queroseno al quemador. Alrededor del quemador había una placa de acero sobre la que se colocaba el recipiente a calentar y que quedaba por encima del quemador, la placa tenía tres patas de apoyo. Los restantes modelos de hornillos Primus, podían ser más grandes o más pequeños, pero tenían el mismo diseño básico. El hornillo del modelo N.º 1 pesaba alrededor de 1 kilo y medía unos 20 cm de alto con un diámetro total de algo menos de 17 cm. El depósito era de unos 7 cm de alto con una capacidad de un poco más de 2 litros de queroseno, lo que daba para tenerlo encendido durante 4 horas.


title: Hornillo Primus

text: Para encender el hornillo había que calentar previamente el tubo de alimentación del quemador, lo que se hacía quemando alcohol en un pequeño recipiente metálico que había alrededor del tubo y debajo del quemador. Una vez calentado el tubo y por tanto el queroseno se encendía aprovechando subía porque el depósito estaba presurizado con aire que se inyectaba en él por medio de una bomba manual integrada en el depósito. El queroseno se vaporizaba y pulverizaba formando un chorro en el centro del quemador donde se mezclaba con el aire y ardía con una llama azul sin hollín. Aumentando la presión en el depósito la llama se hacía más grande, girando una pequeña llave, se reducía la presión, consiguiendo de esta forma reducir el tamaño de la llama.


title: Hornillo Primus

text: Antes de la introducción del Primus, los hornillos de queroseno se construían de la misma manera que las lámparas de aceite, utilizaban una mecha para extraer el combustible del depósito, pero se producía una gran cantidad de hollín debido a una combustión incompleta. El diseño del hornillo Primus, que utilizaba la presión y el calor para vaporizar el queroseno antes de la ignición, daba como resultado una llama más eficiente y sin hollín. Debido a que no utilizaba mecha ni producía hollín, el hornillo Primus se anunciaba como el primero "sin hollín y sin mecha".


title: Hornillo Primus

text: A principios del siglo XX, en Buenos Aires, José Arturo Severino compuso un tango que tituló "Metele bomba al primus". Debido al doble sentido de su título y letra, fue censurado en los años 1930 durante la dictadura de José Félix Uriburu.


title: George Wells (guionista)

text: George Wells (Nueva York, 8 de noviembre de 1909 - Newport Beach, California, 27 de noviembre de 2000), productor y guionista estadounidense.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: ¡Pobre Pierrot! (en francés, "Pauvre Pierrot!") es una película francesa de dibujos animados de Émile Reynaud que se estrenó en noviembre de en el Musée Grévin de París y se proyectó ininterrumpidamente hasta febrero de mediante el teatro óptico, sistema de ilusión de movimiento, inventado por el propio autor, que proyectaba una película sobre una pantalla translúcida haciéndola pasar ante una fuente de luz dotada de un sistema de espejos.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: La historia desarrolla una trama cómica entre los personajes extraídos de la Comedia del arte italiana Arlequín, Pierrot y Colombina. Los dos protagonistas compiten por el amor de Colombina, si bien esta muestra su rechazo hacia Pierrot y se queda al final con el amor de Arlequín.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: Arlequín pasea con una máscara por un jardín. Al oír que alguien se acerca, se esconde tras una columna. Aparece la bella Colombina, que se asusta al ver al enmascarado salir de su escondite, pero se tranquiliza cuando el joven Arlequín se descubre. Este comienza a declarar su amor a Columbina cuando, tras escuchar un ruido en la puerta del fondo, se vuelve a esconder y se coloca la máscara.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: El que aparece es Pierrot, con una mandolina en bandolera y un ramito de flores oculto a su espalda, que, tras una reverencia, ofrece a Colombina quien, solo por compromiso, acepta el regalo. Pierrot observa el poco interés que muestra ella y se va, lo que aprovecha Arlequín para salir, le hace una seña y se van a su casa.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: Poco después aparece Pierrot llorando desconsoladamente y, tras beber unos tragos de licor, cobra nuevos ánimos y se dirige al balcón de la casa donde entona una serenata con su mandolina. Arlequín, enfadado, le propina un golpe rápido en la espalda y se va. Pierrot, sin ver quién le ha golpeado, acaba de vaciar su botella y canta de nuevo su canción:  Arlequín, tomando la botella que ha dejado en el suelo, le da otra buena ración de golpes y, satisfecho por haberle dado su merecido, va a reunirse con su amada Colombina.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: Émile Reynaud estaba profundamente influido por los trabajos del abad Moigno, lo que llevó a investigar los fenómenos de la ilusión de movimiento. Así construyó en 1877 el praxinoscopio, el cual, tras posteriores mejoras y desarrollos, dio lugar al teatro óptico en 1888. Este permitía proyectar sobre una pantalla translúcida cintas animadas y perforadas que el mismo hacía pasar entre dos bobinas, ante un sistema de luz y espejos, tras la propia pantalla. Una linterna mágica proyectaba una imagen fija con el escenario o decorado sobre el que la película animada desarrollaba su acción.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: La película "Pauvre Pierrot!" comenzó a proyectarse en el museo Grévin en noviembre de 1892, y está basada en una serenata escrita por Louis Morin que refiere las divertidas aventuras de Pierrot, Arlequín y Colombina, personajes de la tradición italiana de la "Commedia dell'Arte". La cinta fue dibujada y coloreada a mano por el propio Reynaud. Utilizó para ello el sistema de disociación de figuras animadas decoradas, con calcos sucesivos sobre hojas transparentes, que es básicamente la misma técnica que empleará en adelante el sistema tradicional de animación de dibujos. También se sirve de trucados, bucles (un movimiento simple que puede repetirse indefinidamente) y, en definitiva, las técnicas que serán esenciales en el dibujo animado posterior.


title: ¡Pobre Pierrot!

text: Émile Reynaud, si bien no era un ilustrador profesional, creó unos dibujos simples pero definidos; con un estilo que puede ser comparable al de Hergé. Sus tramas, al igual que sus dibujos, son sencillas y poéticas; de un estilo naif. Él mismo incorporaba una música a la proyección, y la dotaba de efectos sonoros (golpes, puertas), que realizaba tras la pantalla, desde donde manejaba su ingenio mecánico, al otro lado del público. Sus películas tuvieron un gran éxito hasta que, con la aparición del cinematógrafo Lumière en 1895, entró en competencia con el cine fotografiado, para, en 1900, abandonar sus propias películas, que acabó arrojando al río Sena -aunque alguna se salvó- poco antes de morir en un manicomio, olvidado por todos.


title: Muonio

text: El muonio es un átomo exótico formado por un antimuón (la antipartícula del muon, cargada positivamente) y un electrón, cuyo símbolo es Mu o μe. Durante la vida media típica del muon, de 2 μs, puede formar compuestos como el cloruro de muonio (MuCl) o el muoniuro sódico (NaMu).


title: Muonio

text: Debido a la diferencia de masa entre el antimuón y el electrón, el muonio se parece más al hidrógeno que el positronio. Su radio de Bohr y su energía de ionización difiere en un 0,5% de la del hidrógeno, deuterio y tritio.


title: Muonio

text: Los químicos físicos consideran al muonio como un isótopo del hidrógeno, y consideran su uso en una forma modificada de espectroscopia de resonancia de espín electrónico, para analizar las transformaciones químicas y la estructura de compuestos nuevos o de propiedades electrónicas potencialmente valiosas (esta forma de resonancia de espín electrónico se denomina resonancia de espín muónico o μSR). Existen variantes de la resonancia de espín muónico, por ejemplo rotación de espín muónico, la cual usa un campo magnético aplicado de forma transversal a la dirección del haz de muones, y la llamada Resonancia de Niveles Cruzados. Esta última emplea un campo magnético aplicado longitudinalmente sobre el haz muónico, y monitoriza la relajación del espín muónico causada por las oscilaciones magnéticas del muonio sobre otros átomos magnéticos. Un autor ha considerado al muonio como el segundo radioisótopo del hidrógeno, tras el tritio.


title: Muonio

text: Debido a que el muon es un leptón, los niveles de energía atómica del muonio se pueden calcular con gran precisión a partir de la electrodinámica cuántica (QED, por sus siglas en inglés), a diferencia del caso del hidrógeno, donde la precisión está limitada por las incertidumbres relacionadas con la estructura interna del protón. Por esta razón, el muonio es un sistema ideal para estudiar la QED en estado ligado y también para buscar física más allá del modelo estándar.


title: Muonio

text: Además, el átomo se utilizó para una prueba precisa de la conservación del número de leptones cargados; uno de los grandes acertijos sin resolver de la física moderna. La hipotética descomposición espontánea del muonio en su antimionio anti-átomo fue discutida por primera vez por Bruno Pontecorvo y teóricamente investigada en detalle por Gerald Feinberg y Steven Weinbergen 1961. El Instituto suizo Paul Scherrer (PSI) buscó transiciones espontáneas del átomo muonio a su antimionio antátomo. Se encontró un límite superior para la fuerza de acoplamiento formula_1 del proceso de conversión (aún hipotético): formula_2, donde formula_3 es la constante de acoplamiento de Fermi de la interacción débil. Esto significaba que podía descartarse un gran número de teorías especulativas más allá del modelo estándar. Se están preparando experimentos mejorados. Otra aplicación del átomo fue una prueba extremadamente precisa de simetría CPT e invariancia de Lorentz.


title: Muonio

text: El átomo de muonio también se utiliza en el estudio de la materia condensada. Aquí a menudo se lo ve como un , con el que, entre otras cosas, tener las propiedades de difusión del hidrógeno en los materiales y las propiedades magnéticas de los materiales investigados. Con él también se puede estudiar la dinámica de los procesos químicos.


title: Muonio

text: El átomo de muonio es fundamentalmente diferente de los átomos muónicos, en los que un electrón es reemplazado por un muon "negativo".


title: Francisco Bazán

text: Francisco de Paula Bazán Landi (Lima, 10 de octubre de 1980), conocido en la televisión como Paco Bazán, es un exfutbolista, actor y presentador de televisión peruano que también posee la ciudadanía italiana. Se desempeñaba en la posición de guardameta.


title: Francisco Bazán

text: Es hijo del médico Carlos Bazán Zender, exministro de Salud y de Beatriz Landi Bonafé. Realizó sus estudios escolares en el Colegio Markham de la ciudad de Lima.


title: Francisco Bazán

text: A los 11 años fue enrolado por la Academia Cantolao, en donde permaneció hasta la edad de 16 años, llegando a convertirse en el arquero titular y figura del equipo de la Categoría 80. En 1996, al disolverse la categoría 80 en el Cantolao, pasó al Sport Agustino de la Segunda División del Perú, para luego ser enrolado en las divisiones menores del Club Universitario de Deportes donde culminó su formación. Fue promocionado al primer equipo de Universitario de Deportes a los 17 años por el técnico argentino Osvaldo Piazza, mostrando grandes condiciones desde su debut en la primera división.


title: Francisco Bazán

text: En 1999, luego de formar parte del plantel de Universitario que obtuvo el título nacional de 1998, el club decidió prestarlo a la Universidad Técnica de Cajamarca con el fin de que adquiera continuidad de partidos ante su tan corta edad. Ese mismo año el club Juan Aurich de Chiclayo solicitó a Universitario su préstamo para la segunda parte del campeonato. Culminado su préstamo en el Juan Aurich, retornó a Universitario para la temporada 2001. Sin embargo, la conducción técnica de ese entonces no mostró mucho interés por su vuelta y fue cedido en préstamo al Deportivo Pesquero.


title: Francisco Bazán

text: A su regreso a Universitario de Deportes tuvo una notable participación en la Copa Merconorte 2001, recibiendo 4 goles en 5 encuentros. En enero de 2004 fue contratado por el Pontevedra C. F. de la Segunda División B de España, siendo titular desde su llegada y logrando, como referente del equipo, el Campeonato de la Liga Regular y la hazaña de ascender a la Segunda División A después de 28 años. Regresó al Perú en el año 2006 para jugar un semestre en el Alianza Atlético de Sullana con el que hizo un muy buen Torneo Apertura mostrando su crecimiento y progresos como arquero.


title: Francisco Bazán

text: Fue tentado nuevamente por el fútbol europeo, esta vez a Chipre por el Anorthosis Famagusta, ocupando el tercer lugar en la liga, clasificando a la etapa previa de la Copa de la UEFA y además obtuvo la Copa de Chipre. Para la temporada 2007-2008 fue contratado por el Olympiakos Nicosia en donde permaneció hasta diciembre de 2007. En el año 2008 regresó nuevamente al fútbol peruano, para defender la casaquilla del Cienciano, y en enero de 2009 fue transferido al Universitario de Deportes,consiguiendo el campeonato de ese año. El año 2010 anunció su retiro debido a una lesión crónica al hombro y brazo.


title: Francisco Bazán

text: Integró desde los 15 años todas las selecciones peruanas, participando en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 1997 en Paraguay, en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1999 en Argentina y en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2000 realizado en Brasil. Con la selección de mayores fue el arquero suplente en la Copa América 2001, además fue convocado en tres ocasiones para las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2002.


title: Francisco Bazán

text: Bazán incursionó como modelo publicitario y luego tuvo algunas apariciones en televisión como conductor y actor. Estudió en el taller de actuación de Sergio Paris. Labora como comentarista deportivo del canal Gol TV Perú. En 2013 fue copresentador del reality show de baile "El gran show", junto a Gisela Valcárcel. Bazán protagonizó la obra "La heredera" al lado de Regina Alcóver en 2013. Tuvo el rol principal en la miniserie "Los amores de Polo", interpretando al desaparecido cantante Augusto Polo Campos. En 2014 protagonizó "Una chica en mi clóset" del director de teatro Osvaldo Cattone. Seguidamente ingresó al reality show "Titanes". En 2015 participó en la serie "Al fondo hay sitio" como Richard Wilkinson Battlefield. Posteriormente condujo "El Deportivo", "Dia 6" con Alexandra Horler y "Mi gente Dice" por ATV.


title: Francisco Bazán

text: En la actualidad conduce "El Deportivo, en otra cancha" de Lunes a Viernes a las 11.45 en ATV. Asimismo, participa de conductor en PBO (Radio de Phillip Butters) de Lunes a Viernes de 2 a 4 pm.


title: Philippe Noiret

text: Philippe Pierre Fernand Noiret (Lille, 1 de octubre de 1930 – París, 23 de noviembre de 2006) fue un actor francés de teatro y cine, con una larga carrera profesional de 1948 a 2006.


title: Philippe Noiret

text: Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película "Cinema Paradiso" (1989), por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en "Il Postino" (1994).


title: Philippe Noiret

text: Ganador de dos Premios César por "El viejo fusil" (1976), y por "La vida y nada más" (1990). Recibió en 2005 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.


title: Philippe Noiret

text: Nacido en una familia de pequeños comerciantes, pasó su niñez en Toulouse. Estudió en París, en el Lycée Janson de Sailly de París y en el Collège de Juilly, en Sena y Marne. Se incorporó al coro del colegio, donde demostró suficiente calidad de voz como para participar, en 1949, en una misa en la basílica de San Pedro.


title: Philippe Noiret

text: Después de haber fracasado en tres oportunidades sus exámenes de bachillerato, en 1950 abandonó los estudios y se inscribió en un curso de arte dramático en París, para luego continuar en el Centre Dramatique de l'Ouest, en Rennes. El literato Henry de Montherlant lo convenció de seguir la carrera de actor.


title: Philippe Noiret

text: En 1953 postuló al Théâtre National Populaire, una institución estatal, en el cual fue aceptado, iniciando su carrera profesional como actor hasta 1960, período en el cual interpretó más de cuarenta obras, incluyendo clásicos como "El Cid", "Macbeth", "Don Juan", "Las bodas de Fígaro", "El enfermo imaginario" y "La escuela de las mujeres".


title: Philippe Noiret

text: Al mismo tiempo se presentó con éxito en un dúo con Jean-Pierre Darras, que satirizaba a personajes políticos de la época, como Charles De Gaulle, Michel Debré y André Malraux. En el Théâtre National Populaire conoció a la actriz Monique Chaumette, con quien se casó en 1962 y tuvo a su hija, Frédérique Noiret.


title: Philippe Noiret

text: En 1956, hizo su primer papel cinematográfico en el filme "La Pointe Courte" de Agnès Varda, en una sustitución de última hora del actor Georges Wilson, que enfermó y tuvo que abandonar.


title: Philippe Noiret

text: En 1960 dejó definitivamente el tabaco y el Théâtre National Populaire, y comenzó su carrera como actor de cine en la película "Zazie dans le métro" (1960) de Louis Malle, seguida de "Thérèse Desqueyroux" (1962) de Georges Franju. Se fue haciendo conocido entre el público de cine francés, pero no logró un papel importante sino hasta 1966, en la película "La vie de château" de Jean-Paul Rappeneau


title: Philippe Noiret

text: Logró un éxito rotundo en su país con la película "El arte de vivir... pero bien" (1967) de Yves Robert; otras películas destacadas fueron "La noche de los generales" (1967) de Anatole Litvak, y "Topaz" (1969) de Alfred Hitchcock.


title: Philippe Noiret

text: En la década de 1970 participó en más de treinta películas entre las cuales destacan los filmes "La guerra de Murphy" (1971) de Peter Yates; "La gran comilona" ("La Grande Bouffe", 1973) de Marco Ferreri, película controvertida para su época, demostrando en ella su gran versatilidad, junto a su esposa Monique, que también tuvo un papel en el filme. Otra película destacada fue "El relojero de Saint Paul" (1974) de Bertrand Tavernier, el primer filme del director y con quien colaboraría en varias películas más.


title: Philippe Noiret

text: Recibió su primer Premio César al mejor actor, por su participación en "El viejo fusil" (1975), de Robert Enrico. Otros filmes destacados fueron "Un taxi mauve" (1977), de Yves Boisset, y "Pero, ¿quién mata a los grandes chefs?" (1978) de Ted Kotcheff.


title: Philippe Noiret

text: Amplió su campo de trabajo a Italia, actuando en filmes de destacados directores como Mario Monicelli, Valerio Zurlini, Francesco Rossi y Ettore Scola, entre otros.


title: Philippe Noiret

text: En la siguiente década, participó en otra treintena más de películas, siendo nominado al Premio César por "1.280 almas" de Bertrand Tavernier, y por "Les Ripoux" (1984) que tendría dos secuelas más, en 1990 y 2003. Obtuvo también el Premio BAFTA al mejor actor, por su trabajo en "Cinema Paradiso" (1988), de Giuseppe Tornatore, junto a otros premios más.


title: Philippe Noiret

text: Su segundo Premio César lo recibió por su trabajo en "La vida y nada más" (1990), de Bertrand Tavernier. Interpretó al poeta Pablo Neruda en el filme "El cartero" (1994), de Michael Radford, película que recibió numerosos premios internacionales; actuando en la década de 1990 en una treintena de películas más.


title: Philippe Noiret

text: En la década de 2000 aportó con ocho filmes. Su última película fue "3 amis" (2007), de Michel Boujenah.


title: Philippe Noiret

text: En mayo de 2000, recibió el premio Trophée du meilleur ouvrier de France otorgado por el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob. El 14 de julio de 2005, recibió la condecoración Legión de Honor en el grado de Caballero.


title: Philippe Noiret

text: Su prolífica carrera alcanzó cerca de los 150 filmes, en los cuales se destacó en prácticamente todos los géneros cinematográficos, desde la comedia hasta el drama. Es considerado uno de los actores más populares del cine francés e internacional y además del ambiente teatral.


title: Philippe Noiret

text: Enfermo de cáncer, murió a los 76 años de edad en París. Sus restos reposan en el Cementerio de Montparnasse, en la misma ciudad.


title: Cacti

text: Cacti es una completa solución para la generación de gráficos en red, diseñada para aprovechar el poder de almacenamiento y la funcionalidad para gráficas que poseen las aplicaciones RRDtool. Esta herramienta, desarrollada en PHP, provee un pooler ágil, plantillas de gráficos avanzadas, múltiples métodos para la recopilación de datos, y manejo de usuarios. Tiene una interfaz de usuario fácil de usar, que resulta conveniente para instalaciones del tamaño de una LAN, así como también para redes complejas con cientos de dispositivos.


title: Cacti

text: RRDtool es el acrónimo de Round Robin Database tool, o sea que se trata de una herramienta que trabaja con una BD que maneja Planificación Round-robin. Esta técnica trabaja con una cantidad fija de datos y un puntero al elemento actual. El modo en que trabaja una base de datos utilizando Round Robin es el siguiente; se trata la BD como si fuera un círculo, sobrescribiendo los datos almacenados, una vez alcanzada la capacidad de la BD. La capacidad de la BD depende de la cantidad de información como historial que se quiera conservar.


title: Cacti

text: Cualquiera, siempre que se trate de una serie temporal de datos. Esto significa que se tiene que poder realizar medidas en algunos puntos de tiempo y proveer esta información a la RRDtool para que la almacene.


title: Cacti

text: Un concepto ligado a las RRDtool es el de SNMP, acrónimo de Simple Network Management Protocol. Este protocolo puede ser usado para realizar consultas a dispositivos acerca del valor de los contadores que ellos tienen (ej: una impresora). El valor obtenido de esos contadores es el que queremos guardar en la RRD.


title: Cacti

text: Puedo, a través de Cacti , representar gráficamente los datos almacenados en la RRD: uso de conexión a internet, datos como temperatura, velocidad, voltaje, número de impresiones, etc. La RRD va a ser utilizada para almacenar y procesar datos recolectados vía SNMP.


title: Cacti

text: En definitiva, para hacer uso de una RRDtool, lo que se necesita es un sensor para medir los datos y poder alimentar al RRDtool con esos datos. Entonces, la RRDtool crea una base de datos, almacena los datos en ella, recupera estos datos y basándose en ellos, Cacti crea gráficos en formato PNG.


title: Cacti

text: Para manejar la recopilación de datos, se le puede pasar a Cacti la ruta a cualquier script o comando junto con cualquier dato que el usuario necesitare ingresar; Cacti reunirá estos datos, introduciendo este trabajo en el cron (para el caso de un sistema operativo Linux) y cargará los datos en la BD MySQL y los archivos de Planificación Round-robin que deba actualizar.


title: Cacti

text: Una fuente de datos también puede ser creada. Por ejemplo, si se quisiera representar en una gráfica los tiempos de ping de un host, se podría crear una fuente de datos, utilizando un script que haga ping a un host y devuelva el valor en milisegundos. Después de definir opciones para la RRDtool, como ser la forma de almacenar los datos, uno puede definir cualquier información adicional que la fuente de entrada de datos requiera, como ser en este caso, la IP del host al cual hacer el ping. Luego que una fuente de datos es creada, es automáticamente mantenida cada 5 minutos.


title: Cacti

text: Una vez que una o más fuentes de datos son definidas, una gráfica de RRDtool puede ser creada usando los datos obtenidos. Cacti permite crear prácticamente cualquier gráfica, utilizando todos los estándares de tipos de gráficas de RRDtool y funciones de consolidación. No sólo se puede crear gráficos basados en la RRDtool, sino que también hay varias formas de mostrarlas. Junto con una “lista de vistas” estándar y una “vista preliminar”, también existe una “vista en árbol”, la cual permite colocar gráficos un árbol jerárquico, para propósitos organizacionales.


title: Cacti

text: Dadas las muchas funciones que ofrece Cacti, la herramienta cuenta con la funcionalidad de manejo de usuarios embebida, para así hacer posible agregar un usuario y darle permisos a ciertas áreas de Cacti. Esto permite tener usuarios que puedan cambiar parámetros de un gráfico, mientras que otros sólo pueden ver los gráficos. Asimismo, cada usuario mantiene su propia configuración de vista de gráficos.


title: Cacti

text: Cacti puede escalar a un gran número de fuentes de datos y gráficos a través de plantillas. Esto permite la creación de una única plantilla de gráficos o fuente de datos, la cual define cualquier gráfico o fuente de datos asociada con esta plantilla. Las plantillas de hosts permiten definir las capacidades de un host, así Cacti puede utilizar esta información a la hora de agregar un nuevo host.


title: Libourne

text: Libourne (en gascón "Liborna") es un municipio francés, situado en el departamento de Gironda y la región de Nueva Aquitania.


title: Libourne

text: La ciudad de Libourne se encuentra en la confluencia de los ríos Isle y Dordoña.


title: Libourne

text: En el lugar en el que se hallaba la población romana de Fozera, Leyburn realiza en 1270 el trazado de la ciudad. Con el curso de los años, se deformó ligeramente el nombre, transformándose en Libourne. En aquella época, su vocación era la de ser puerto para el comercio del vino.


title: Libourne

text: Las ciudades construidas alrededor de una plaza porticada para crear un mercado son llamadas bastidas.


title: Libourne

text: Libourne es la sede de la Cámara de Comercio e Industria de Libourne, que gestiona el aeródromo de Libourne.


title: Libourne

text: Algunas grandes empresas, como "Arena" y "Ceva Santé Animale", tienen su sede en Libourne.


title: Libourne

text: Libourne está en el eje que va de Burdeos a Clermont-Ferrand. La Autopista A89 permitirá facilitar las comunicaciones entre Aquitania y Auvernia, Lyon y Suiza.


title: Provincia Norte (Ruanda)

text: La Provincia del Norte (la "Provincia du Nord") es una de las cinco provincias de Ruanda. Fue creada a principios de enero de 2006 como parte de un programa de descentralización de gobierno que reorganizó las estructuras de administración local del país.


title: Provincia Norte (Ruanda)

text: La provincia del Norte comprende la mayor parte de las antiguas provincias de Ruhengeri y Byumba, con las partes del norte de Kigali Rural. Está dividida en los distritos de Burera, Byumba, Gakenke, Ruhengeri y Rulindo. La capital de Provincia del Norte es Byumba.


title: Venus de Urbino

text: Venus de Urbino, también llamada Venus del perrito, es una célebre pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm, realizada en 1538 por Tiziano.


title: Venus de Urbino

text: En 1631 este cuadro se encontraba en la colección de los Médicis; desde 1736 se encuentra en la Galleria degli Uffizi (Florencia).


title: Venus de Urbino

text: La pintura, cuyo comitente fue Guidobaldo II della Rovere, entonces hijo del duque de Urbino, representa a una joven desnuda semitendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentra una niña y la criada enigmáticamente de espaldas rebuscando en un "cassone" o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típica alegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido.


title: Venus de Urbino

text: Aunque esta pintura se encuentra directamente inspirada por la "Venus dormida" del Giorgione, es evidente que se aleja del idealismo característico del Renacimiento italiano. La mayor diferencia con las Venus típicas es que la joven aparece obviamente consciente y orgullosa de su belleza y su desnudez; no existe ningún elemento que provoque la sensación de un distanciamiento "divino": ella mira de un modo dulce, cómplice y decidido al que la observa, mientras su mano izquierda se apoya sobre el pubis, que se ubica en el centro de la composición. Las flores en la mano derecha resaltan el aura de erotismo ya reforzada por la luz casi dorada que ilumina al cuerpo. El color claro y cálido del cuerpo produce una impresión de sensual indolencia, realzada en el contraste con el oscuro del fondo y el colchón; en efecto, el color oscuro del lienzo de la pared provoca una cesura en la mirada que entonces se centra en el cuerpo de la mujer. La fuga de la perspectiva se dirige hacia la derecha y está acentuada por las criadas figuradas totalmente vestidas y con tonos fríos que aportan una cuota de realismo, la presencia de la columna y el árbol en el punto de fuga, y los sucesivos planos iluminados y sombreados que se resaltan en las baldosas. Todo esto hace destacar a la joven desnuda que se encuentra dispuesta en una elegante línea oblicua. Aunque la obra mantiene elementos del Giorgione, Tiziano innova al exponer claramente la voluptuosidad merced al tratamiento resuelto del desnudo y a la gran pureza formal del conjunto.


title: Venus de Urbino

text: Esta obra de Tiziano fue motivo principal de inspiración para la "Olympia" de Édouard Manet.


title: Jeringa de Pascal

text: La jeringa de Pascal es un instrumento que se utiliza en los laboratorios para comprobar el principio de Pascal. Sirve también para comprobar el funcionamiento de determinadas máquinas hidráulicas. Consiste en un recipiente horadado en diferentes partes de su superficie, se tapa cada orificio con cera u otro material, se procede a llenar con agua la jeringa y se oprime el émbolo. La presión se transmite a todo el líquido y este saldrá por los orificios con la misma fuerza.


title: Provincia Sur (Ruanda)

text: La Provincia Sur (la "Provincia du Sud") es una de las cinco provincias de Ruanda. Esta fue creada a principios de enero de 2006 como parte de un programa de descentralización del gobierno que reorganizó las estructuras de administración local del país. El Sur la Provincia comprende las antiguas provincias de Gikongoro, Gitarama, y Butare, y está dividida en los distritos de Butare, Gatagara, Gikongoro, Gisagara, Gitarama, Kamonyi, Kyanza, y Nyaruguru. La capital del Sur la Provincia es Nyanza.


title: Pro-Ana

text: Pro-Ana (conjunción del prefijo 'pro', que significa "a favor de", y 'Ana' que hace referencia a la anorexia) es como se denominan a las personas con anorexia que se consideran a sí mismas como un grupo o una subcultura, y que promueven la anorexia nerviosa como un estilo de vida, en lugar de ser considerado como un trastorno alimenticio y sin tomar en cuenta los efectos adversos que provoca sobre el organismo.


title: Pro-Ana

text: Los grupos Pro-Ana, así como los Pro-Mia, existen desde la década de los 90, pero se han visto potenciados a partir del uso de internet donde pueden localizarse sitios web, blogs y foros de discusión. El internet se ha convertido en un medio que favorece el desarrollo de las patologías. Mediante el uso de sitios web Pro Ana y Pro Mia se permite abrir fácil y sin costo espacios que presentan los trastornos de la conducta alimentaria como un estilo de vida, de tal forma que comparten ahí dietas, laxantes, ejercicios o incluso consejos sobre la forma eficaz de suicidarse si no logran tener el cuerpo perfecto. Son en su mayoría blogs que aparecen y desaparecen a un ritmo vertiginoso. Cada día es posible encontrar nuevos sitios pro-ana y pro-mia.


title: Pro-Ana

text: Existen millones de comunidades virtuales donde los miembros entablan intercambios públicos sobre el tema, a diferencia de lo que ocurría en décadas anteriores, como expresan Brotsky y Giles, donde las discusiones sobre anorexia y bulimia no escapaban del consultorio médico y/o psiquiátrico.


title: Pro-Ana

text: Algunos sitios web son exclusivos y no permiten el ingreso de nuevos usuarios, a diferencia de otras comunidades que si lo hacen diferenciándose de otros espacios de Internet como pueden ser los blogs. Los padecimientos de este trastorno alimentario encuentran en estos sitios con reservados para usuarios con membresía un lugar para relacionarse y compartir de forma segura, garantizado por la ausencia de identidad entre los participantes. Los tópicos en los espacio de discusión redundan en la temática de la pérdida de peso y la adquisición de un cuerpo perfecto, característica considerada obsesiva, propia de la anorexia nerviosa.


title: Pro-Ana

text: En muchos de los sitios Pro-Ana se explicita que la comunidad virtual no está orientada a brindar técnicas para adelgazar, sino que están destinadas a individuos que ya padecen el trastorno, utilizando una serie de comportamientos orientados a alcanzar el cuerpo, considerado, ideal. El material que se difunde es de uso estimulante y práctico, como pueden ser relatos de los involucrados, fotografías y material multimedia, como pueden ser audios y videos; también se conforman como grupos de apoyo para quienes estén de acuerdo con llevar adelante su Ideología.


title: Pro-Ana

text: Un 77% de usuarios de éstos sitios mencionaron un sentido de pertenencia (77%), apoyo social (75%) y apoyo para la opción de continuar con los comportamientos actuales de trastornos de la alimentación (54%) como razones para unirse a las comunidades. Las razones para continuar usando un sitio pro-ana incluyen el apoyo general y respaldo de la comunidad (84%), conocer a otras personas con trastornos de la alimentación (50%) y encontrar factores desencadenantes de las conductas de los trastornos alimentarios (37%). Finalmente, los comportamientos que se aprendieron por primera vez después de visitar un sitio pro-ana incluyen el ocultamiento de los trastornos de la conducta alimentaria (60%), el ayuno (57%), el uso de diuréticos y laxantes (45%), los vómitos (23%), consumir alcohol u otras drogas para inhibir el apetito (22%) y autolesiones (22%).


title: Pro-Ana

text: Las modelos se transforman en el prototipo de imagen ideal, no solo por el cuerpo, sino también por su integración social; cabe destacar, que dicha imagen varía según el paso del tiempo y el contexto sociocultural. Activistas a favor han publicado en sus sitios webs distintas fundamentaciones que justifican su proceder así como su conceptualización de percibir la anorexia como una opción socialmente aceptable y/o un estilo de vida alternativo.


title: Pro-Ana

text: Otros integrantes de la comunidad, sin embargo, reconocen la anorexia nerviosa como enfermedad, pero han decidido no buscar ayuda ni tratamiento, reclamando su derecho al suicidio; en algunos casos, la Justicia ha intervenido ordenando, la hospitalización compulsiva dependiendo de la gravedad del caso. La anorexia puede ser muy grave. Los estudios realizados en varios países indican que entre el 5 y el 10% de los anoréxicos muere. En algunos casos puede producirse un fallo cardíaco súbito debido a la desnutrición. En otros muchos la muerte se va gestando a lo largo de meses, o incluso años.


title: Pro-Ana

text: Las actividades llevadas a cabo por los usuarios son consideradas nocivas, e incluso criminales por las comunidades médicas y científicas debido al peligro que representan dichas prácticas hacia la vida. Estas conductas han sido objeto de debate legal, e inclusive muchos sitios web han sido clausurados; proveedores de servicios internet y las redes sociales han tomado posición activa, contraria, a estas prácticas.


title: Pro-Ana

text: Existen movimientos en contra de los grupos que se dedican a identificar, reportar y clausurar sitios web y blogs, identificar videos de redes como YouTube, y grupos de promoción y distribución de información existentes en redes sociales como Facebook y Twitter; promueven apoyo y asistencia para las víctimas de la enfermedad.


title: Pro-Ana

text: Numerosas organizaciones, tales como "The National Eating Disorders Association", "The Academy for Eating Disorders", "The National Association of Anorexia Nervosa and Associated Disorders", se han pronunciado abiertamente en contra de este movimiento, ya que consideran que estimulan y apoyan, falsamente, a potenciales adolescentes en riesgo, o a personas portadoras clínicas de algún cuadro alimentario.


title: Pro-Ana

text: Es pertinente aclarar que los trastornos alimentarios son propios de las sociedades industrializadas. Existe una constante presión ejercida por el contexto sociocultural, el cual dictamina el lugar que la persona debe ocupar en la sociedad, prometiendo determinados beneficios a través del ideal de que la persona delgada cuenta con mayores posibilidades de alcanzar el éxito, tanto a nivel laboral, de pareja, etc.


title: Pro-Ana

text: En tal sentido el papel de la conducta social es primordial. El modelo ideal de figura y peso, tal como se lo promociona en la actualidad, atenta contra la salud, por exigir un peso que no puede, ni debe, ser alcanzado. La sociedad es responsable de comunicar que el papel más importante del individuo, hombre o mujer, es ser físicamente atractivo, observándose que los medios de comunicación refuerzan esta teoría, sugiriendo que la totalidad del ser se expresa a través de la imagen corporal. Esta forma de tiranía impuesta exige, tanto el atractivo físico, como el esfuerzo para conseguirlo; es la forma moderna de dominación de la sociedad sobre el cuerpo.


title: Pro-Ana

text: Se ejercen fuertes intereses socioeconómicos en el «culto al cuerpo», bajo la imagen de dietas que trabajan como “vendedores de ilusiones”, en un mundo que propone pocas alternativas para una vida más plena. David Gardner, de la Universidad de Toronto, resalta que el número de artículos que son publicados en revistas, y que refieren a dietas, se han incrementado en un 70% en los últimos 10 años. Estudios han revelado que, publicaciones destinadas al público femenino, venden hasta 7 mil ejemplares más si es mencionada la palabra dietas en tapa.


title: Pro-Ana

text: Además de las causas sociales, se consideran importantes las biológicas y las familiares. Entre las causas biológicas que predisponen a la anorexia, está la vulnerabilidad a nivel genético, (disfunción de determinados neurotransmisores como la serotonina. Según algunos estudios, la deficiencia de algunos componentes químicos en el cerebro predisponen a algunas personas a sufrir ansiedad, perfeccionismo y comportamientos y pensamientos compulsivos, siendo más vulnerables a sufrir trastornos alimenticios. Las relaciones conflictivas con las figuras parentales, sobre todo con la madre (dominante), en el caso de la mujer, puede generar anorexia motivada de la necesidad y voluntad de separarse de una relación conflictiva con la madre. Personas con padres sobreprotectores, inflexibles e ineficaces para resolver problemas tienden a desarrollar este trastorno. Un reciente estudio concluyó también que las bromas familiares sobre el peso corporal y las preocupaciones constantes al respecto predicen lo que quieren evitar, las conductas extremas para controlar el peso.


title: Pro-Ana

text: El significado cultural del cuerpo desempeña un papel determinante en la construcción de la identidad de las personas anoréxicas.


title: Pro-Ana

text: Las teorías socioculturales establecen que el ideal estético corporal propuesto por la sociedad y masificado por los medios de comunicación, es internalizado por la mayoría de las mujeres de la cultura occidental debido a la elevada dependencia existente entre autoestima y atractivo físico. Dubar define la identidad como una construcción social y dinámica, la cual se relaciona con la historia de vida del individuo y remite a la dimensión del reconocimiento, del “pertenecer” y de la identificación.


title: Pro-Ana

text: La imagen corporal ideal plasma, en sí misma, los valores, creencias y cánones estéticos que promueve cada sociedad; de tal manera, que las últimas décadas del siglo XX y el comienzo del siglo XXI se han caracterizado por un culto total al cuerpo. Dicha imagen, se encuentra estrechamente relacionado con el ser deseadas, envidiadas, tener dinero, fama, buen empleo y ser amadas. Los participantes consideran que todo el esfuerzo y sacrificio será, de alguna forma, recompensado. Medina, en su estudio sobre sitios promotores Pro-Ana constató que las participantes de ese espacio virtual no exponen sus fotos personales, demostrando una admiración por la imagen del otro, implicando que niegan su propia imagen, considerándose imperfectas y fuera del ideal de belleza deseado.


title: Pro-Ana

text: Estas comunidades virtuales participan del proceso de construcción de lo que se conoce como "cultura identitaria". La reflexión de enfermedad como estilo de vida se encuentra muy presente: el propósito de adelgazar, asociado a la enfermedad, es condenado; sin embargo, adelgazar como necesidad estética es considerada una práctica saludable y deseada.


title: Pro-Ana

text: Estudios realizados en grupos de personas que padecen Bulimia y Anorexia han demostrado una fuerte relación entre la depresión y los trastornos alimentarios, dichos pacientes poseen historias de depresión previas al desencadenamiento del trastorno. Es frecuente que muchos de ellos abandonen su estado depresivo solo normalizando la ingesta y alcanzando el peso corporal normal. La depresión es un efecto natural de la restricción alimentaria. Se estima que algunos pacientes con depresión favorecen el desarrollo de un trastornos alimentarios como un mecanismo psicológico para regular los estados de ánimo.