title: Scrapper Blackwell

text: Blackwell también grabó en solitario para la discográfica Vocalion, incluyendo el tema ""Kokomo Blues""; este tema fue transformado por Kokomo Arnold en la canción ""Old Kokomo Blues"" antes de que Robert Johnson lo volviera a transformar en el tema ""Sweet Home Chicago"". Blackwell y Carr actuaron juntos a través de todo el "Midwest" estadounidense (área geográfica de Estados Unidos comprendida por los estados situados en la parte norte y central de dicho país) de 1928 a 1935, grabando más de 100 discos. Este periodo concluyó al fallecer Carr debido a una inflamación severa de los riñones (producida, probablemente, por su afición a las bebidas alcohólicas); Blackwell realizó una grabación, a modo de tributo, a su compañero musical siete años antes de dejar la industria musical.


title: Scrapper Blackwell

text: Blackwell fue descubierto de nuevo en Indianápolis a finales de la década de los años 1950 aceptando el volver a la música en un periodo en el que el blues y la música folclórica volvían a estar de actualidad. Grabó un disco para la compañía discográfica "Prestige Records" en 1962, pero cuando todo indicaba que volvía a retomar su carrera como músico, fue asesinado en el transcurso de un asalto en un callejón de Indianápolis; el crimen nunca se resolvió. Blackwell fue enterrado en el cementerio "New Crown Cemetery" en Indianápolis.


title: Mitología pipil

text: La mitología pipil es una extensión cultural conocida como cualquier mitología, practicada por los pueblos pipiles. La religión pipil estaba ligada al ciclo vital, al nacimiento, vida y muerte, también a las actividades económicas: la caza, la pesca y la agricultura. Asociadas a estas actividades estaban la observación de los astros para la predicción de los fenómenos cíclicos de la naturaleza y la adoración a estos astros, a la lluvia, al rayo, al trueno, etc.


title: Mitología pipil

text: La deidad primordial de los pipiles era Téotl. Como dioses principales estaban Quetzalcóatl e Itzqueye; en segundo plano Tal o Tunantal (Tonantzin), Tezcatlipoca, Metzi (Metztli), Tonal (Tonatiuh), Chalchitlicue, Xipe Totec, Ehecat (Ehécatl), etc.


title: Mitología pipil

text: Según las leyendas pipiles, ellos habían seguido al emperador tolteca-chichimeca Ce Acatl Topiltzin, llamado Quetzalcóatl o Quetzalcoat, (en nahuat o pipil). En su huida de Tula al ser derrocado por los adoradores de Tezcatlipoca, los pipiles en sus leyendas establecen que Quetzalcoat fundó las ciudades de Tecpán Izalco (actual Izalco y Caluco) y Cuzcatlán (actual Antiguo Cuscatlán. Esta ciudad se convirtió en la capital del reino pipil o Señorío de Cuzcatlán), es por eso que Quetzalcoatl se convierte en el dios principal de los pipiles (al igual como lo es Huitzilipolochtli en la religión azteca). Los pipiles aceptaron a Itzqueye como la esposa de Quetzalcoatl. A ambos se les ofrecía después de la guerra una fiesta llamada "Mitote", que, según el cronista español Diego García de Palacio, después de haber vencido la guerra el Cacique o "Tagatécu" le informaba al "Tecti" (Papa o Sacerdote principal) que este organizara el mitote. El "Tehuamatine" (que predecía la suerte o las predicciones) preguntaba si era a Quetzalcoatl o a Itzqueye a quien ofrecerían el mitote. Si era a Quetzlacoatl duraba 15 días y si era a Itzqueye duraba 5 días; cada jornada se sacrificaba un esclavo de guerra y después venía una fiesta estridente.


title: Mitología pipil

text: Tláloc tenía ayudantes llamados muchachos de la lluvia (denominados en el idioma pipil o nuahuat como tepeúa) que controlaban las estaciones y son, además, los descubridores del maíz. En la leyendas pipiles los mitos se enfocan en los niños o muchachos de la lluvia. Para los pipiles Tonal y Metzi son hermanos que pelean eternamente. Fue en los pipiles donde se originaron las leyendas, tales como: el Cadejo, el Cipitío, la Sihuanaba, etc


title: Mitología pipil

text: El doctor Leonhard Schultze Jena en su obra "Mitos y Leyendas de los Pipiles de Izalco", hizo una recopilación de la cosmovisión de los pobladores de esta región de Sonsonate en el año de 1930. A grandes rasgos la mitología se basa alrededor de cuatro conceptos básicos: la fruta del campo, la tierra, el agua y los astros.


title: Mitología pipil

text: En la fruta del campo sobresale el maíz, sacado de las entrañas de la montaña por los Muchachos de la Lluvia, muestra significativa del paso de la cacería a la agricultura.


title: Mitología pipil

text: En la tierra, la concepción humana es el Viejo en la Montaña, como amo y señor de los animales, páramos y guardián de los tesoros del subsuelo. Esta última labor también hecha por la serpiente.


title: Mitología pipil

text: En el agua aparecen nuevamente los Muchachos de la Lluvia. Son ellos los encargados de esparcirla, siendo además amos de las frutas del campo y las flores silvestres. En la labor de la creación de la lluvia son ayudados por los Kuyangkúua.


title: Mitología pipil

text: En los astros, tienen protagonismo la luna y el sol, una la hermana menor y el otro el mayor, en constante conflicto, aquella por su inconstancia y el otro por su permanencia. La luna ejerce influencia en la determinación del sexo del recién nacido, los partos, las siembras, las mareas, etc. El sol es tomado como el gobernador del tiempo y gran benefactor.


title: Mitología pipil

text: Entre las estrellas sobresale Venus o la Estrella de la Mañana, que acompaña a las mujeres en las primeras tareas del día.


title: Mezquita de Quba

text: La mezquita de Quba (, "masŷid qubā’"), situada justo en las afueras de Medina (Arabia Saudita), es la primera mezquita islámica construida. Sus primeras piedras fueron colocadas por el profeta Mahoma cuando emigró de la ciudad de La Meca a la de Medina, y fue posteriormente completada por sus compañeros. Mahoma pasó más de 20 noches en esta mezquita (luego de la emigración), orando el "qasr" (un rezo corto) mientras esperaba a Ali cuya casa estaba detrás de la mezquita.


title: Mezquita de Quba

text: De acuerdo a la tradición islámica, ofrecer 2 Raka'ahs de las plegarias "nafl" (voluntarias) en la mezquita de Quba es igual a efectuar una Umrah.


title: Mezquita de Quba

text: Cuando Abdel-Wahed El-Wakil fue comisionado, a finales del siglo XX, para concebir una mezquita mayor para reemplazar a la vieja, trató de incorporar la vieja estructura en sus diseños. Pero la antigua mezquita fue demolida y reemplazada por una nueva.


title: Mezquita de Quba

text: La nueva está formada por un salón de oración rectangular levantado en una segunda plataforma. El salón de oración conecta con una agrupación de áreas residenciales, oficinas, instalaciones de ablución, tiendas, y una biblioteca.


title: Mezquita de Quba

text: Seis entradas adicionales están distribuidas en las fachadas norte, este y oeste. Cuatro minaretes marcan las esquinas del salón de oración. Estos están apoyados sobre bases cuadradas, tienen ejes octagonales que adquieren una forma circular al alcanzar la parte superior.


title: Mezquita de Quba

text: El salón de oración se encuentra alrededor de un patio central, caracterizado por seis grandes bóvedas que descansan sobre columnas arracimadas. Un pórtico, que es dos bahías en profundidad, bordea el patio en el este y el oeste, mientras que otro de una bahía lo bordea en el norte, y lo separa del área del rezo de las mujeres.


title: Mezquita de Quba

text: El área del rezo de las mujeres, que está rodeada por una mampara, se divide en dos partes, mientras que un pasillo conecta la entrada norte con el patio.


title: Copa de la Liga de Escocia

text: La Copa de la Liga de Escocia (en inglés "Scottish League Cup") es una competición de fútbol de Escocia en la que participan equipos de la Premiership, Primera, Segunda y Tercera división. El torneo se empezó a disputar desde 1947.


title: Copa de la Liga de Escocia

text: La competición es similar a la de la propia Copa de Escocia, con el formato de eliminatorias directas, a un solo partido. Los equipos de la Tercera y Segunda División ingresan automáticamente a la primera ronda, mientras que los de la liga premier y la primera división, desde la tercera ronda.


title: Copa de la Liga de Escocia

text: La final es a partido único, y generalmente se disputa en el estadio Hampden Park en Glasgow. Al campeón se le otorga acceso para participar en rondas previas de la UEFA Europa League si no clasifica por otro medio a otra competición europea o a la misma.


title: Copa de la Liga de Escocia

text: Desde 1979 la Copa de la Liga se nombra con el nombre de su patrocinador.


title: Elizabeth Robinson

text: Elizabeth ("Betty") Robinson (Riverdale, Illinois, 23 de agosto de 1911-Denver, Colorado, 18 de mayo de 1999) fue una atleta estadounidense especialista en pruebas de velocidad que ganó tres medallas olímpicas y fue la primera campeona olímpica de los 100 metros lisos en los Juegos de Ámsterdam 1928.


title: Elizabeth Robinson

text: Su primera carrera de 100 metros fue pocos meses antes de los Juegos de Ámsterdam, cuando era una estudiante de secundaria en su ciudad natal. Tenía solo 16 años y ganó a varios estudiantes de su edad.


title: Elizabeth Robinson

text: Pocas semanas después, el 2 de junio de 1928, batió en Chicago el récord mundial en poder de la alemana Gertrud Gladitsch, al correr los 100 metros en 12,0 aunque la marca no fue reconocida oficialmente.


title: Elizabeth Robinson

text: En los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928 se disputaban por primera vez pruebas de atletismo en categoría femenina (100 m, 800 m, relevos 4 x 100 m, salto de altura y lanzamiento de disco)


title: Elizabeth Robinson

text: Betty Robinson tenía solo 16 años cuando participó en estos Juegos, y ganó la medalla de oro en los 100 metros con un tiempo de 12,2 por delante de las canadienses Fanny Rosenfeld y Ethel Smith, segunda y tercera respectivamente.


title: Elizabeth Robinson

text: Además, en la prueba de relevos de 4 x 100 metros ganó la medalla de plata con el equipo Estados Unidos, que fue derrotado por las canadienses.


title: Elizabeth Robinson

text: En 1931 se vio implicada en un accidente de aviación que le produjo importantes lesiones, al estrellarse la avioneta en la que viajaba con una prima suya. Por culpa de esto no pudo participar en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932, celebrados en su país.


title: Elizabeth Robinson

text: Sin embargo, tras un duro proceso de rehabilitación, pudo participar cuatro años después en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 como parte del equipo de relevos 4 x 100 metros. No podía competir en la prueba individual ya que, debido al accidente, una de sus rodillas estaba algo dañada y eso le impedía hacer la salida agrupada. En cambio en los relevos no había ese problema, al ser la salida lanzada.


title: Elizabeth Robinson

text: En la final olímpica, las estadounidenses se llevaron la medalla de oro, por delante de británicas y canadienses. En cambio las alemanas, que hicieron una gran salida y parecían encaminarse a la victoria, fueron descalificadas al caérseles el testigo por una mala entrega.


title: Elizabeth Robinson

text: El equipo de Estados Unidos lo formaban por este orden Harriett Bland, Annette Rogers, Elizabeth Robinson y Helen Stephens.


title: Elizabeth Robinson

text: Tras estos Juegos se retiró oficialmente del atletismo. En 1939 se casó con Richard Schwartz, con quien tuvo dos hijos.


title: Elizabeth Robinson

text: En 1977 fue incluida en el Salón de la Fama del atletismo de EE. UU.


title: Elizabeth Robinson

text: Falleció en 1999 a la edad de 87 años, tras haber sufrido cáncer y mal de Alzheimer.


title: LEGO Exo-Force

text: La LEGO Exo-Force (traducido como "Exo-Fuerza") es una de las series de juguetes más populares de la compañía LEGO, su historia se centra solo en la lucha entre robots y humanos, todos en máquinas de batalla.


title: LEGO Exo-Force

text: Los productos son máquinas de batalla con distintos artefactos y habilidades: armas de largo y corto alcance, accesorios de vuelo, luces (Solo en productos como el Stealth Hunter o el Grand Titan) y piezas en ocasiones únicas; según la historia las máquinas de batalla son diseñadas de acuerdo a las habilidades del piloto: el Gran Titán (Grand Titan) tiene alto blindaje por ser solo terrestre mientras que el Guardián del Aire es más rápido por poder volar.


title: LEGO Exo-Force

text: Dos de las características propias de las minifiguras humanas "Exo-Force" son el cabello de los personajes, de estilo manga y el tener dos rostros (Uno es en estado pasivo y el segundo es estado enojado), si un rostro se encuentra visible el contrario está escondido bajo el cabello, y viceversa. Los núcleos de poder fueron puestos en libertad sólo en 2006 y se encendía una cierta parte de un robot, cuando se presionaba el botón. En algunos de los conjuntos, un cable de fibra óptica, que también se iluminó. Esto se utilizó para "encender" (que es también la frase Exo-Force de captura) de la Máquina de Batalla. En las máquinas de batalla estándar 2006 (7700 7701 7702 7703, 7712, 7709 ) una "chimenea" también fue expulsado en el programa que el núcleo de poder cuando se presiona. Todos los juegos incluyen un núcleo de energía, aparte de 7708 y 7711.  Los Exo-códigos fueron puestos en libertad por primera vez en 2007. En esencia, sustituiendo los Núcleos de energía 2006. Ellos fueron capaces de ser escritos en LEGO.com, abriendo información sobre los decorados y nuevas descargas, dependiendo de la Máquina de Batalla. No todos los códigos de una máquina de batalla eran únicos.  El 2007 los Exo-códigoss se imprimieron en un Pequeño ladrillo, los que vinieron con todos los sets de 2007. Una vez que se introdujeron en el ordenador de la Ciudad Dorada se abrió algo por el equipo de Exo-Force, en función del código. Había uno en todos los conjuntos de 2007. El equipo se incluyó en 8107 lucha por la Torre del Oro. Todos los códigos de 2007 había 8 caracteres y también todos los códigoss comenzaban con "XF".  A diferencia de los Exo-Códigos del 2007, el 2008 fueron las pegatinas. También fueron no tan portátil, su puesta en forma de ladrillos diferentes para muchos de los modelos. Ellos se encontraban en la cabina del piloto, aunque no siempre, como en 8114 Chameleon Hunter. Los códigos de Exo-2008 había sólo siete caracteres.


title: LEGO Exo-Force

text: En 2007, LEGO cambió la historia diciendo que la derrota de los robots había hecho que el líder de los humanos enviara a 3 de los 4 mejores pilotos (Hikaru, Takeshi y Ryo) a buscar la antigua Ciudad Dorada, que se encuentra en la cima de la parte de la montaña humana, por desgracia, los robots sabían eso y enviaron máquinas nuevas de batalla contra los humanos.


title: LEGO Exo-Force

text: En esta nueva serie, se ven muchos cambios: primero que las 6 máquinas de batalla tienen códigos que se pueden ingresar en la página oficial de "Exo-Force" para ganar puntos y recibir bonificaciones (Previo registro gratuito en el Club Lego en línea), segundo aparece una nueva piloto: Hitomi (pero nadie sabe que ella es la nieta del sensei Keiken), otro aspecto importante es que ninguna máquina de batalla tiene las luces del 2006.


title: LEGO Exo-Force

text: La historia en el año 2006 se centró en torno a la Fortaleza Sentai y los robots que la atacaban. A finales de 2006, sin embargo, Takeshi, Hikaru, y Ryo se enviaron para encontrar el legendarios Ciudad Dorada. A finales de 2007, Sensei Keiken fue capturado por los robots. Los cuatro héroes son enviados a buscarlo, dejando a Hitomi a cargo. La historia ha continuado en 2010, y está siendo mantenido con vida por los fanes. La mayoría de notable y son las historias sobre el Fan Fics. En los formularios de mensajes de LEGO, un Gobierno Exo-Force se ha formado en el lugar de los mods, que parecen haber desaparecido.


title: Claude Vivier

text: Claude Vivier (Montreal, 14 de abril de 1948 - París, 7 de marzo de 1983) fue un compositor canadiense. Comenzó sus primeros estudios de música a los 19 años y luego ingresó en el Conservatorio de Música de Montreal. De 1967 a 1970, estudió composición con Gilles Tremblay. Gracias a una beca del Consejo de las Artes de Canadá, se fue a estudiar composición electroacústica a los Países Bajos (Utrecht) y a Alemania bajo la tutela de Stockhausen de 1970 a 1974. También se inició en la música de los conjuntos de gamelan durante una estancia en la isla de Bali en Indonesia. Dejó unas cuarenta obras, la mayoría de ellas grabadas. Nacido de padres desconocidos, Claude Vivier fue adoptado a los dos años y medio por una humilde familia franco-canadiense. A los trece años, ingresó en los Hermanos Maristas, una orden religiosa que prepara a los jóvenes para una vocación sacerdotal, donde paulatinamente las inclinaciones religiosas del joven Vivier fueron remplazadas por un amor hacia la poesía moderna y hacia la música. Fue expulsado a los dieciséis años por su «comportamiento inmaduro» ya que desde muy joven Vivier vivió abiertamente su homosexualidad. A los dieciocho años se matriculó en el Conservatorio de Música de Montreal (1967-70), donde estudio composición con el compositor Gilles Tremblay y piano con Irving Heller. Sus primeras composiciones son de esa época y algunas fueron estrenadas en público, como el "Quatuor à cordes en deux mouvements" (1968), "Ojikawa", para soprano, clarinete y percusión (1968), o "Prolifération", para ondas Martenot, piano y percusión (1969), una obra de estilo post-serial con la que comenzó a atraer la atención del público y la crítica.


title: Claude Vivier

text: En 1971, al obtener una beca para ampliar sus estudios del «Conseil des Arts» de Canadá (CAC), comenzó un periodo de tres años de estancia en Europa. Primero estuvo en Holanda, donde estudió composición y electroacústica en el «Instituto de Sonología» de Utrecht» con Gottfried-Michael Koenig; luego se fue a Colonia para estudiar electroacústica con Hans Ulrich Humpert y, durante dos años, composición con Karlheinz Stockhausen; y finalmente, a París, para estudiar dirección de orquesta con Paul Méfano, que nacido en Irak, estaba considerado el «outsider» de la escuela post-serial francesa). Vivier aprendió mucho de Stockhausen —cuantificación de parámetros, estructuras permutativas, modulaciones de anillos— aunque sus obras muestran pocos parecidos sonoros. En esa época comenzaron ya a destacar los rasgos de su personalidad musical: la predilección por la monodia y por la voz (sola o en coro); la importancia que concedía a los textos y que era un reflejo de sus preocupaciones espirituales y psicológicas (la búsqueda de su madre, la homosexualidad); el gusto por una escritura cada vez más despojada, gusto que le alejó progresivamente de las corrientes de la música contemporánea, haciendo su voz cada vez más personal y reconocible.


title: Claude Vivier

text: De esos años de estudio europeos son las composiciones "Musik für das Ende", para 20 voces (1971) —donde se manifiesta ya su interés por la música vocal y su obsesión por la muerte—, "Deva et Asura" (1971-72) y "Désintégration" (1972), una obra para dos pianos que fue estrenada en París en una versión para cuerdas por el Ensemble 2e2m. En esta versión, al final, cuando la textura adelgaza, Vivier pide a cada uno de los pianistas «conectar un pequeño magnetófono en el que estaría grabada un trozo de la música que más les gustase tocar» («brancher un petit magnétophone dans lequel serait enregistré un morceau de musique qu'il aime tour particulièrement jouer»). Este acto de excentricidad pura, que disminuye el rigor acumulado de los 20 minutos precedentes, es de hecho muy característico del proceder de Vivier.


title: Claude Vivier

text: Con esta obra finalizó una primera etapa, que el propio compositor consideraba su periodo conceptual, en el que fue dominando las reglas de su oficio. "Chants" (1973), para siete voces de mujer, un encargo del Ministerio de Cultura francés, es la primera obra que él consideró testimonio de su evolución musical. Sus obras ya comenzaban a interpretarse en París, Colonia y Darmstadt.


title: Claude Vivier

text: En 1974 regresó a Montreal y comenzó poco a poco a hacerse un nombre. Vivier fue uno de los miembros fundadores, con Lorraine Vaillancourt, John Rea y José Evangelista, de los «Événements du Neuf» (Acontemientos de lo Nuevo), una sociedad de conciertos que tenía como fin promover la música contemporánea en Montreal. Una temprana obra suya, "Lettura di Dante", se interpretó con cierto éxito en los conciertos de la «Société de musique contemporaine du Québec» (SMCQ) y gracias a ello, la misma SMCQ le encargó su siguiente obra, "Liebesgedichte" (1976), para cuatro voces solistas y cuarteto de maderas, una obra que confirmó su talento. En el otoño de 1976 emprendió un largo viaje por Oriente, principalmente por Japón y por la isla de Bali, donde estuvo una larga temporada. La música que escuchó le causó una fuerte impresión que se manifestó de forma muy evidente en tres composiciones del año 1977, "Pulau Dewata", "Paramirabo" y "Shiraz", una obra para piano de un gran virtuosismo. (En obras posteriores la influencia ya habrá sido interiorizada y permanecerá a un nivel más profundo). Este viaje cristalizará en una concepción de la música como parte esencial de la vida cotidiana, en que la dimensión espiritual es una preocupación fundamental del acto creador, enfoque que ya había avanzado en un artículo de 1973 («L'acte musical», Musiques du Kébek, Editions du Jour).


title: Claude Vivier

text: Ese mismo año 1977, el más fecundo de su corta vida, tuvo dos encargos importantes, el de la compañía de danza de Otawa «Le Groupe de la Place Royale» —que estrenó su obra "Love Songs" (1977) y cuya buena acogida, le supuso un nuevo encargo de la compañía al año siguiente, "Nanti Malam"— y el del «Festival Singers» de Toronto, que estrenó "Journal", una obra de más de cincuenta minutos donde volvió a tratar sus temas favoritos: la infancia, la muerte, la inmortalidad.


title: Claude Vivier

text: Muy comprometido con su arte, Vivier fue uno de los pocos compositores canadienses que pudieron vivir exclusivamente de su música. Sus actividades académicas se limitaron a un curso de improvisación y lenguaje musical en el «CEGEP Montmorency de Montréal» y después, en 1975-76, a dirigir el «Ensemble de musique nouvelle» de la Universidad de Otawa. A partir de esta época, casi todas sus composiciones fueron encargos de importantes instituciones (como las ya citadas SMCQ ("Liebesgedichte"), Festival Singers ("Journal"), Ministerio de Cultura francés ("Chants") o las ONJ ("Siddhartha"), los Concursos de música de Canadá (piezas para diversos instrumentos), los NMC ("Zipangu"), la facultad de música de la Universidad de Montreal ("Kopernikus"), la Orquesta de Cámara de Radio-Canadá (SRC) de Vancouver ("Lonely Child"), Radio-Canadá (SRC) (dos obras, "Wo bist du Licht!" para el Prix Italia de 1982 y "Prologue pour un Marco Polo", para el Prix Paul-Gilson) y la Orquesta Sinfónica de Montreal ("Orion").


title: Claude Vivier

text: A partir de 1979, Vivier escribió fundamentalmente para grandes formaciones. Ese año abordó uno de sus sueños y comenzó a componer su primera ápera, para la que escribió él mismo el libreto, "Kopernikus", estrenada el 8 de mayo de 1980 por el «Atelier du Jeu scénique de la Faculté de musique de l'Université de Montréal», en el «Théâtre du Monument National» en Montreal. En 1980, la Orquesta Sinfónica de Montreal estrenó con gran éxito la obra que le había encargado, "Orion".


title: Claude Vivier

text: Por esa época comenzó a componer de una manera muy diferente, influido por la corriente espectralista francesa, y, muy especialmente, por Gérard Grisey y Tristan Murail. Las primeras obras con esta nueva orientación fueron "Lonely Child", para soprano y orquesta (1980) —una de sus obras más bellas y emocionantes y que ha llegado a ser su obra más conocida— y "Zipangu", para orquesta de cuerdas.


title: Claude Vivier

text: "Lonely Child" y otras piezas posteriores, como "Prologue pour un Marco Polo" (1981) —donde incluyó un diálogo entre él mismo y el poeta Paul Chamberland— y "Wo bist du Licht!" (1982) [¿Dónde estás, Luz?], fueron pensadas para ser incluidas en una ópera inacabada, una ópera-río («opéra fleuve»), titulada "Rêves d'un Marco Polo". Ese año 1981, Vivier fue nombrado «Compositor del año» por el «Conseil canadien de la musique».


title: Claude Vivier

text: En junio de 1982, con la ayuda de nuevo de una beca del CAC, Vivier dejó Montreal y se fue a vivir a París, donde emprendió la composición de su segunda ópera, una obra basada en la muerte de Chaikovski que no llegó a finalizar. El 7 de marzo de 1983, a los 34 años, fue asesinado por un joven prostituto parisino, cuando acababa de finalizar "Trois airs pour un opéra imaginaire", un encargó del ensemble L'Itinéraire, que se estrenó póstumamente en el Centro Georges-Pompidou dos semanas después. Su última obra, "Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele" [¿Crees en la inmortalidad del alma?], quedó inacabada y en ella hay pasajes que presagiaban, de forma inquietante, su prematura muerte. Esta obra finalmente fue estrenada en Montreal en la primavera de 1990.


title: Claude Vivier

text: El mundo musical lamentó su desaparición. Claude Vivier dejó apenas algo más de cuarenta obras, de un estilo muy personal, quizás el más relevante de la historia de la música canadiense. Como declaró el compositor Serge Garant, director artístico de la «Société de musique contemporaine du Québec»:


title: Claude Vivier

text: A propósito de la obra de Vivier, el crítico y musicólogo Harry Halbreich ha escrito:


title: Claude Vivier

text: También Ligeti ha escrito: El sello RCI le dedicó un estuche de su colección «Anthologie de la musique canadienne», aparecido en CD en 1990 (4-ACM 36). Conserva su estatus de compositor agregado del «Centre de musique canadienne». En 1983 se fundó en Montreal la sociedad «Les Amis de Claude Vivier», cuyos objetivos son promover la publicación y la difusión de las obras y escritos del músico.


title: Claude Vivier

text: En el año 2006, la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) creó el «Prix national Claude-Vivier», que se otorgará cada dos años a la mejor obra canadiense escrita por un compositor de menos de 40 años. Prueba de la importancia del premio es la composición del jurado, que en su primera edición estuvo compuesto por Kent Nagano (director artístico de la OSM), Gilbert Amy, presidente (Francia), Unsuk Chin (Corea), Péter Eötvös (Hungría) y Gilles Tremblay (Canadá).


title: Claude Vivier

text: La lista de escritos de Vivier, incluyendo los textos de sus obras vocales, que aparecieron en la revista Circuit, II (nº 1-2, 1991). En inglés:


title: Helen Stephens

text: Helen Herring Stephens (Fulton, Misuri; 3 de febrero de 1918-Saint Louis, Misuri; 17 de enero de 1994) fue una atleta estadounidense especialista en carrera de velocidad, que ganó dos medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, en 100 metros y relevos 4 x 100 metros.


title: Helen Stephens

text: Fue apodada "The Fulton Flash" ("El Relámpago de Fulton"), en recuerdo de su lugar de nacimiento, y no perdió ni una sola de las más de 100 carreras en que tomó parte. Además de pruebas de velocidad, también llegó a ser campeona de Estados Unidos en lanzamiento de peso y de disco.


title: Helen Stephens

text: Tenía solo 18 años cuando participó en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936. Allí ganó la medalla de oro en los 100 metros derrotando a la campeona olímpica de hacía cuatro años, la polaca Stanislawa Walasiewicz. Su tiempo fue de 11,5 que era un nuevo récord mundial, aunque la marca fue anulada debido al excesivo viento favorable. En la prueba de relevos 4 x 100 metros ganó su segunda medalla de oro, ya que las estadounidenses se impusieron por delante de británicas y canadienses. En cambio las alemanas, que hicieron una gran salida y parecían encaminarse a la victoria, fueron descalificadas al caérseles el testigo por una mala entrega. El equipo de Estados Unidos lo formaban por este orden Harriett Bland, Annette Rogers, Betty Robinson y la propia Stephens.


title: Helen Stephens

text: Uno de los episodios más curiosos de estos Juegos ocurrió cuando, tras su victoria, se corrió el rumor de que Stephens era en realidad un hombre. Para acallar estos comentarios, aceptó someterse a una revisión médica, que acabó despejando todas las dudas sobre su condición sexual. También es célebre la anécdota, contada por ella misma, de que el mismísimo Adolf Hitler, tras invitarla al palco para felicitarla por su victoria, trató de intimar con ella y que incluso le propuso una cita, aunque ella rehusó. Ante esta situación, el dictador nazi manifestó su descontento: «esta mujer no pasaría un test de sexualidad». Paradójicamente en segundo lugar llegó Stella Walsh, con su particular y polémica historia sobre este tema.


title: Helen Stephens

text: Poco después de los Juegos se retiró definitivamente del atletismo. Luego se hizo jugadora profesional de baloncesto y softball. Entre 1938 y 1952, fue propietaria y mánager de un equipo semiprofesional de baloncesto.


title: Helen Stephens

text: Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Cuerpo de Marines.


title: Helen Stephens

text: En los años 1980 retornó a las pistas de atletismo para participar en eventos dedicados a las personas mayores, y siguió manteniendo su imbatibilidad.


title: Helen Stephens

text: Falleció a los 75 años de edad.


title: Itziar Miranda

text: Itziar Miranda (Zaragoza, 21 de septiembre de 1978) es una actriz y escritora española, conocida principalmente por su papel de Manuela Sanabria en "Amar en tiempos revueltos" y "Amar es para siempre" y por su exitosa colección de cuentos sobre mujeres publicada por Edelvives: "Colección Miranda”. En 2021 escribe la primera colección que trata sobre los ODS de la agenda 2030 de la ONU: Colección Miranda y Tato.  Son libros de aventuras que buscan sensibilizar a los jóvenes, y no tan jóvenes, lectores, para ser conscientes de que todos tenemos que ser actores del cambio si queremos tener un mundo más sostenible y más justo.


title: Itziar Miranda

text: Nacida en Zaragoza, se crio en la localidad oscense de Estadilla. Itziar Miranda se hizo famosa por la serie Amar es para siempre donde encarna al personaje de Manolita desde hace quince años. Actualmente también se la puede ver en la serie que emite HBO en todo el mundo: El último show, creada y dirigida por Alex Rodrigo, uno directores de La casa de papel. Además de trabajar en más de una decena de películas como Nada en la nevera de Fernández Armero o Celos de Vicente Aranda, no hay quien la baje de un escenario. Ha actuando en los teatros más importantes de España como el Teatro Español o el Centro Dramático Nacional y también en el prestigioso Festival de teatro de Mérida junto con Raúl Arévalo. También en teatros internacionales como el Solís de Uruguay. Compagina su carrera como actriz con su gran pasión, la literatura. Ella y su hermano Jorge son los autores de la exitosa colección Miranda. A la venta en español (España, Latinoamérica y EE.UU) y traducida a varios idiomas (ucraniano, lituano, rumano y ruso). Unos libros que pretenden dar visibilidad a todas las grandes mujeres de la historia. Entre sus títulos están: Marie Curie, Hedy Lamarr, Coco Chanel, Indira Gandhi, Billie Holiday, Emily Brontë, Frida Kahlo, Amelia Earthart, Jane Goodall (con quien colaboran activamente a través de su instituto dando difusión a sus proyectos) y muchas más. Desde hace unos años imparte talleres sobre feminismo y coeducación en colegios, librerías y museos (como el Reina Sofía, el museo ABC o el museo del Romanticismo). También ha dado talleres en Ciudad de México y en la Feria Internacional del libro de Guadalajara (Mx). Es embajadora del FIP Tocando el cielo, un Festival internacional de música clásica que está muy comprometido con el papel de la mujer en la música dando visibilidad a compositoras como Clara Schumman o Fanny Mendelssohn.


title: Itziar Miranda

text: En 2021 publica una nueva colección de cuentos: Miranda y Tato. La primera colección de cuentos que tratan sobre los ODS de la agenda 2030. Una agenda que redactó Naciones Unidas con el propósito de que hubiera una oportunidad para que los países y sus sociedades emprendan un nuevo camino con el que mejorar la vida de todos, sin dejar a nadie atrás. Son libros de aventuras que buscan sensibilizar a los jóvenes, y no tan jóvenes, lectores, para ser conscientes de que todos tenemos que ser actores del cambio si queremos tener un mundo más sostenible y más justo.


title: Itziar Miranda

text: Está casada con el también actor Nacho Rubio, con quien tiene dos hijas, Daniela (nacida en mayo de 2014) y Julia (nacida en octubre de 2016) —ambas han participado en "Amar es para siempre", interpretando, respectivamente, a Ciriaco (temporadas 3ª y 4ª) y Catalina (temporada 5ª), los hijos pequeños de Marcelino y Manolita—.


title: Itziar Miranda

text: Colección Miranda y Tato. Escrita junto a Nacho Rubio y Jorge Miranda e ilustrada por Àngeles Ruiz.Editado por Edelvives


title: Itziar Miranda

text: La cocina de Manolita y Marcelino, editada por RHM.


title: El Colegio Nacional (México)

text: El Colegio Nacional fue fundado en México por decreto del presidente Manuel Ávila Camacho en 1943, como una institución que agruparía a los científicos, artistas y literatos mexicanos más destacados, con el propósito de preservar y dar a conocer lo más importante de las ciencias, artes y humanidades que México puede ofrecer al mundo. Su lema es: "Libertad por el saber".


title: El Colegio Nacional (México)

text: En el decreto de creación se imponía un número de veinte miembros para El Colegio Nacional, que debían ser mexicanos por nacimiento, y se especificaba a sus quince miembros fundadores. Se establecía que los miembros del Colegio debían impartir conferencias sobre su especialidad en las instalaciones del mismo, y que dichas conferencias deberían de ser abiertas a todo público y gratuitas. La sede del Colegio se estableció en la ciudad de México.


title: El Colegio Nacional (México)

text: Se implantaba el carácter vitalicio de la membresía del colegio, y se especificaban las condiciones para perderla.


title: El Colegio Nacional (México)

text: El presidente Luis Echeverría Álvarez emitió un decreto en el cual se aumentaba a cuarenta el número de miembros de El Colegio Nacional. Se daba la opción a los miembros de cumplir con sus obligaciones de divulgación fuera de la ciudad de México, y se establecía que, para aquellos que fuesen mayores de setenta años, dichas actividades no serían obligatorias, sino potestativas.


title: El Colegio Nacional (México)

text: Se admitía como miembros a quienes fuesen mexicanos por naturalización, pero con la condición de que tuvieran al menos diez años de haber adquirido la nacionalidad.


title: El Colegio Nacional (México)

text: El presidente Ernesto Zedillo Ponce de León modificó el artículo primero del decreto de ampliación de 1971, para permitir que mexicanos por naturalización pudieran integrarse a El Colegio Nacional sin importar la fecha en la que hubieren efectuado su cambio de nacionalidad.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1972

text: La Copa de Campeones de 1972 fue la octava edición de la Copa de Campeones de la Concacaf, torneo de fútbol a nivel de clubes más importante de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe organizado por la Concacaf. En la ronda final sólo participaron 3 equipos de 3 países diferentes. El torneo comenzó el 2 de julio de 1972 y culminó el 31 de enero de 1973.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1972

text: Esta edición está caracterizada por los pocos clubes participantes, pero al final, el campeón fue Olimpia, consagrándose por primera vez en su historia, transformándose así en el primer —y hasta la fecha, el único— club hondureño en lograr un título en la competición. Gracias a ello, disputó la Copa Interamericana 1973 frente a Independiente de Argentina.


title: La noche de Yuri

text: La noche de Yuri (Yuri's Night) es una celebración internacional que se conmemora el 12 de abril de cada año en recuerdo de la primera vez que un ser humano, Yuri Gagarin, viajó al espacio, lo que ocurrió el 12 de abril de 1961. También se conmemora el lanzamiento del primer Transbordador Espacial, el 12 de abril de 1981. En 2004, La noche de Yuri se celebró en 34 países con más de 75 eventos individuales, entre ellos los de Los Ángeles, Estocolmo, Antártida, Tel Aviv, Tokio y la Estación Espacial Internacional.


title: La noche de Yuri

text: El objetivo de La noche de Yuri, que impulsa el Space Generation Advisory Council, consiste en aumentar el interés de los ciudadanos por la exploración del espacio y fomentar el surgimiento de una cultura, incluyendo música, danza, moda y arte, así como una red mundial de celebraciones y acontecimientos educativos anuales. La Noche de Yuri trata de estimular el surgimiento de una comunidad global comprometida con el futuro de la exploración espacial. También busca desarrollar líderes e innovadores capaces de asumir un compromiso de responsabilidad global en este campo.


title: La noche de Yuri

text: La noche de Yuri fue creada por Loretta Hidalgo, George T. Whitesides y Trish Garner y se materializó por primera vez el 12 de abril de 2001, si su homóloga, conocido como el Día de la Cosmonáutica (en ruso: День Космонавтики), se celebra desde 1962 en lo que entonces era la Unión Soviética.


title: La noche de Yuri

text: En la edición de 2004, celebrada en Los Ángeles, acudieron alrededor de un centenar de destacados líderes de la aventura espacial, incluyendo el autor Ray Bradbury, el turista espacial Dennis Tito, el fundador del X-Prize Peter Diamandis, Lance Bass de los 'N Sync y Nichelle Nichols (Uhura de la ).


title: Celly Cel

text: Celly Cel (nacido como Marcellus McCarver) de Vallejo, California, es un rapero norteamericano y productor de hip hop, conocido por sus rimas de 'gangsta rap'. Lanzó su primer sencillo en su discográfica Realside Records en 1992 llamado "Lifestyle of a Mack". Celly Cel debutó en 1994 con "Heat 4 Yo Azz", y un año después "Killa Kali". Volvió en 1998 con "G-Filez". A mediados del año 2000 sacó a la venta "Deep Conversation". Celly Cel ha colaborado con raperos del Bay Area como E-40 y B-Legit en diversas ocasiones.  Temprano en los '90, fue introducido al mundo del rap por su amigo y también rapero E-40. E-40 vivía cerca de Celly Cel y acababa de publicar su disco "Click". Ya eran colegas cuando B-Legit apareció por casa de Celly Cel para oír su música y el trato estuvo hecho. Unos días después Celly Cel firmó con Sick Wid it Records. Lanzó su primer disco a nivel mundial en 1994. Grabó su primer vídeo llamado "Hot Sunny Day" el cual fue muy publicado en B.E.T.. Ya era oficial: Celly Cel se acababa de convertir en una estrella del rap. Lanzó su siguiente disco y rápidamente la canción "It's goin' down" se convirtió en un clásico. En 1998 sacó a la venta su último disco con Sick Wid it Records, "G-Filez", y pensó que era el momento adecuado de su vida de comenzar con su propio sello discográfico. Lo llamó Realside Records, porque allí fue donde todo comenzó, y publicó su disco "Deep Conversation" en el año 2000. Más tarde ese año publicó un recopilatorio llamado "Live from the Ghetto" en el cual colaboraron numerosos raperos famosos de todo el país. El 4 de abril de 2006, Celly Cel publicó su último disco, Slaps, Straps & Baseball Hats, en el cual aparecen Mistah F.A.B., The Game, Lil' Flip, Turf Talk, Luni Coleone, Levitti, Sean-T, DC, y más. Página oficial de Celly Cel


title: Estadio de La Condomina

text: BeSoccer La Condomina es el nombre de un Estadio de Fútbol de Murcia.


title: Estadio de La Condomina

text: Tiene capacidad para 6.014 espectadores, y fue inaugurado el 25 de diciembre de 1924. Cuenta con dos vestuarios para jugadores, vestuarios para árbitros y sala de prensa. En él, además de encuentros deportivos, se han celebrado conciertos, galas, espectáculos y todo un sinfín de eventos para los cuales el Estadio resultaba idóneo debido a su ubicación y a su fácil acceso. Antigua sede de los equipos de fútbol del Real Murcia y Ciudad de Murcia. Actualmente sede del UCAM Murcia.


title: Estadio de La Condomina

text: Ha sido el Estadio en el cual ha jugado el Real Murcia desde 1924 hasta la Temporada 2006/07, en la cual se trasladó a las nuevas instalaciones del Estadio Nueva Condomina, en la zona norte de Murcia.


title: Estadio de La Condomina

text: El último partido oficial que disputó tuvo lugar el 11 de noviembre de 2006 contra el Polideportivo Ejido.


title: Estadio de La Condomina

text: El Ciudad de Murcia, fundado en 1999 y que llegó a jugar en Segunda División, compartió el Estadio con el Real Murcia desde su ascenso a Segunda División B y hasta el traslado de este a Nueva Condomina. El club fue vendido y traspasado a Granada como Granada 74, quedando la localía del Estadio vacante.


title: Estadio de La Condomina

text: El UCAM Murcia llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento de Murcia para disputar sus partidos en el Estadio La Condomina. Con el ascenso a Segunda División logrado por el UCAM Murcia en 2016, el club dirigido por Mendoza se vio obligado a acometer un proyecto de remodelación parcial para cumplir los requisitos exigidos por la LFP que le permitiesen disputar dicha competición.


title: Estadio de La Condomina

text: El primer partido internacional que albergó fue el que disputaron el 25 de febrero de 1964 las Selecciones Nacionales Juveniles de España e Inglaterra, valedero para el Campeonato de Europa, y que vencieron los ingleses por 1 a 2.


title: Estadio de La Condomina

text: La Selección Femenina de España jugó ante Israel, clasificándose para el Mundial de 2019. También lo hicieron las de Sudáfrica y Ecuador en un partido amistoso disputado el 17 de abril de 2002, presenciado por muchos de los 35.000 ecuatorianos que había entonces regularizados en la Región de Murcia.


title: Estadio de La Condomina

text: Fue también el Estadio en el que jugó su primer partido la Selección de la Región de Murcia. Tuvo lugar el 28 de diciembre de 2005. La Región de Murcia empató a 1 contra Lituania.


title: Estadio de La Condomina

text: En 1924, el Real Murcia, que jugaba en el Estadio de La Torre de La Marquesa, se vio obligado a construir un nuevo Estadio cuando esos terrenos fueron expropiados para construir la Cárcel Provincial y la Estación Ferroviaria de Zaraiche.


title: Estadio de La Condomina

text: El Estadio de La Condomina, llamado así porque estaba situado en el paraje conocido como Pago de La Condomina, se construyó en un corto periodo de tiempo con las características que el club deseaba. Situado en el centro, con mayor capacidad que La Torre de La Marquesa y con graderío por todo su perímetro, destacando la zona de tribuna.


title: Estadio de La Condomina

text: Sus dimensiones, 108 metros de longitud por 68 metros de anchura, le convirtieron en el terreno de juego más grande de todos los que había en esa época en España. Se inauguró el 25 de diciembre de 1924 con un partido que el Real Murcia jugó contra el Fútbol Club Martinenc de Barcelona. La alineación del conjunto grana estuvo compuesta por Francisco Juseph, Jesús Pagán, Pardo, Montoro, Larger, Marcos, Ricardían, Magdaleno Ariño, Tom Thompson, Tomás Castro y Sebastián Servet. El Real Murcia ganó 3 a 1 y Magdaleno Ariño se convirtió en el autor del primer gol en la Historia del Estadio.


title: Estadio de La Condomina

text: Inicialmente de tierra, se cubrió de césped en el Invierno de 1925 por iniciativa del directivo Rafael Martínez, a quien también se debió la construcción de las casetas de vestuarios.


title: Estadio de La Condomina

text: Durante la Guerra Civil, Murcia quedó en Zona Republicana y el Estadio fue utilizado, en un principio, como lugar de instrucción de soldados y voluntarios y, posteriormente, como depósito y lugar de reparación de camiones, tanques y otros elementos motorizados. Al final de la contienda, el Estadio se encontraba muy deteriorado y, aprovechando que debía ser restaurado, se aumentaron las gradas situadas tras las porterías y la grada lateral en algunos escalones.


title: Estadio de La Condomina

text: En 1961 se instalaron cuatro torres eléctricas, una en cada esquina del Estadio. La iluminación se inauguró en un partido amistoso disputado el 30 de agosto contra el Real Mallorca, que ganó el Real Murcia por 2 a 1 y fue denominado por la Prensa como el partido de la luz. Por entonces, la capacidad máxima de La Condomina era de unos 25.000 espectadores, que son los que se calcula que acudieron el 21 de abril de 1963 al partido que supuso el ascenso a Primera División del club grana.


title: Estadio de La Condomina

text: El 15 de octubre de 1978 se inauguró una nueva grada de preferencia, sustituyendo a la anterior, que había sido declarada en ruina. La techumbre de esta grada, única zona cubierta de todo el Estadio, se estrenó al comenzar la Temporada 1980/81.


title: Estadio de La Condomina

text: Con el ascenso a Primera División logrado por el Real Murcia en 2003, el club dirigido por Jesús Samper acometió una remodelación del Estadio para cumplir con las exigencias por parte de la LFP.


title: Estadio de La Condomina

text: La última gran remodelación del Estadio ha sido la llevada a cabo por el UCAM Murcia en 2016.


title: Estadio de La Condomina

text: En 1992, coincidiendo con una de las crisis más graves del Real Murcia a lo largo de su Historia, el Ayuntamiento de Murcia decidió comprar el Estadio. La venta se hizo efectiva el 28 de septiembre de 1995 y le sirvió al club murciano para solucionar sus problemas económicos.


title: Estadio de La Condomina

text: El Real Murcia siguió jugando en él hasta su traslado a Nueva Condomina. Antes de la desaparición del Ciudad de Murcia se apostó por mantenerlo para evitar rivalidades. Al ser ambos equipos de Murcia y jugar en dos Estadios Municipales, era la mejor manera de no favorecer a ninguno.


title: Estadio de La Condomina

text: Se especuló con su posible derribo y venta de solares a cambio de la construcción de uno nuevo en las afueras de Murcia. A finales de 2007 se anunció que el Estadio sería derribado para sustituirlo por un Centro Deportivo de 22.000 metros cuadrados con zonas cubiertas y al aire libre. Si bien, el nuevo uso del Estadio a cargo del UCAM Murcia y la consiguiente remodelación parcial, hizo posible que el proyecto de derribo fuese cancelado.


title: Estadio de La Condomina

text: En 2020, la Empresa BeSoccer adquiere los Derechos de denominación del Estadio, que pasa a llamarse BeSoccer La Condomina.


title: Cultura de la Aguada

text: La cultura de La Aguada fue reconocida a fines del siglo XIX a partir de objetos cerámicos en los que se destacaba la imagen del felino. Estos objetos fueron por primera vez publicados por Samuel Lafone Quevedo, a quien se debe la denominación de cerámica draconiana (1892,1908). Posteriormente, durante la década de 1920 las expediciones financiadas por Benjamín Muñiz Barreto exhumaron los materiales de contextos funerarios adscritos a dicha entidad cultural.


title: Cultura de la Aguada

text: La denominada cultura de la Aguada (González 1961-64) debe su nombre a una pequeña localidad homónima de ese valle donde se halló un cementerio de unas 200 tumbas con el material más exclusivo de los estilos cerámicos propios del ese lugar y período, particularmente los conocidos como Aguada Gris Grabado y Aguada Pintado.


title: Cultura de la Aguada

text: La Cultura de La Aguada se desarrolló en la región fronteriza entre las provincias argentinas de Catamarca y La Rioja, entre el 600 y 900 de nuestra era, ubicándose dentro de las culturas del período agroalfarero medio. Su influencia, sin embargo, alcanzó distintas partes del noroeste de la Argentina. Corresponde al período Medio o de Integración cultural en el noroeste argentino.


title: Cultura de la Aguada

text: En los primeros trabajos se propuso que Aguada era una cultura de origen altiplánico, que correspondía al lago Titicaca en el periodo de Tiahuanaco. Sin embargo, también presenta elementos de otras culturas del noroeste argentino como Ciénaga, Condorhuasi y Candelaria. Alberto Rex González ubicó la cultura de La Aguada en el período Medio entre 500 a 900 DC, destacando a la cerámica por su excelente manufactura y el complejo simbolismo de sus representaciones, así como la metalurgia del bronce a través de la elaboración de objetos fabricados con la técnica de la cera perdida. Es considerada como el momento culminante del arte precolombino de la región.


title: Cultura de la Aguada

text: Según José Pérez Gollán (1992) la Aguada es un momento histórico de la culturas del noroeste, en el que surge una nueva forma política: los llamados «jefaturas», o «señoríos», por estar dominadas por un «señor», que dominaba una determinada región por medio del control del excedente económico y los recursos simbólicos.


title: Cultura de la Aguada

text: Aguada es reconocida a partir de las siguientes características:Desde el comienzo de las investigaciones en el Noroeste Argentino los restos asociados a Aguada han sido objeto de diversas investigaciones y debates en torno a su complejidad.


title: Cultura de la Aguada

text: Así, en un principio, Alberto Rex González (1961-64) definió y caracterizó a la “Cultura de La Aguada”, diferenciándola de otras más tempranas y tardías. En base a similitudes en el repertorio iconográfico de ésta con el de Tiwanaku Clásico, planteó que estas recurrencias habrían sido el resultado de influencias provenientes del importante centro altiplánico mediatizadas en San Pedro de Atacama. Años más tarde, Rex González estudió los diferentes modos en que se expresa la cerámica Aguada, proponiendo tres sectores con características propias: sector occidental (Hyalfín), oriental (La Rinconada) y meridional (Schasquis). Si bien observó que existen marcadas diferencias estilísticas registradas entre cada uno de los sectores Aguada mencionados, todos ellos compartieron un repertorio iconográfico de un alto contenido simbólico.


title: Cultura de la Aguada

text: Otros autores, consideran al Período Medio, y a la “Entidad socio-cultural Aguada” que lo representa, como a un momento de unificación social e ideológico que llevó a la integración de diferentes sociedades locales, que ya compartían una serie de elementos materiales y simbólicos. En consecuencia, propusieron la designación de “Período de Integración” en lugar de Período Medio, Formativo Medio, o Formativo Superior, por considerarlo más representativo del proceso de unificación ideológico-simbólico que tuvo lugar en el transcurso del mismo.


title: Cultura de la Aguada

text: En base a sus investigaciones, durante años, en los sitios arqueológicos Alamito en la zona de Campo del Pucará, Nuñez Regueiro y Tartusi sostienen que los orígenes de Aguada deben rastrearse en las sociedades Formativas Tempranas de Alamito. En este sentido, interpretan al “fenómeno Aguada” como la expansión y aceptación de una ideología religiosa materializada, fundamentalmente, en un determinado repertorio iconográfico, que se distribuyó entre grupos sociales cuyas raíces estarían en la interacción entre Alamito - Condorhuasi - Ciénaga, produciéndose luego procesos de reinterpretación diferenciados de acuerdo a las trayectorias históricas particulares, que tuvieron lugar en cada uno de los ámbitos donde se manifestó este fenómeno.


title: Cultura de la Aguada

text: En el libro “Cultura La Aguada; arqueología y diseño”, Alberto Rex González, plantea que la iconografía Aguada, sería el resultado de la influencia de una ideología religiosa vigente en el mundo andino desde muy temprano, específicamente en Pukara y que, con posterioridad, fue tomada y reelaborada por Tiwanaku-Wari. Por su parte, Stanish y colaboradores reconocen la coincidencia entre la iconografía de la cual hizo uso Aguada y la de los estilos emblemáticos de Tiwanaku, a pesar de advertir marcadas diferencias estilísticas entre ambos. Explican la adopción de rasgos iconográficos foráneos por parte de una élite emergente Aguada que se manifiesta en la cerámica decorada producida localmente, entre otras materialidades.


title: Cultura de la Aguada

text: Callegari y colaboradoras plantean que, con el desarrollo del fenómeno Aguada durante el Período Medio (550-1100 DC), se dio en el Noroeste argentino un proceso complejización social en la región valliserrana que, de acuerdo a los procesos históricos particulares, se manifestó con características propias en cada zona. Este hecho favoreció la construcción de identidades locales que se materializaron, además de en los diferentes estilos cerámicos Aguada, en las diversas maneras de construir, significar y usar el espacio. Al respecto las autoras plantean que:


title: Cultura de la Aguada

text: Por su parte, Laguens plantea que Aguada es un fenómeno con variaciones locales coetáneas: los procesos globales que afectan a un sinnúmero de personas, son reinterpretados y materializados de manera diferencial en su articulación con trayectorias particulares previas. Por lo tanto, no sería apropiado hablar de un solo proceso para toda Aguada en sentido genérico, y sería más acertado considerar entonces a Aguada en escalas de análisis subregionales como varias entidades compartiendo una ideología, cuya interrelación social, política, económica y cultural es un tema aún por dilucidar. A partir del estudio de diversos bienes y recursos empleados diversos sitios del noreste argentino se ha planteado la existencia relaciones estrechas con los siguientes ámbitos geográficos:


title: Cultura de la Aguada

text: – La zona de Yungas y los Altos Singuil, de donde provienen recursos madereros –entre otros– usados en las construcciones de los sitios del valle.


title: Cultura de la Aguada

text: – Los pastizales de altura, hábitat natural de la vicuña, animal que ha sido identificado en el sitio en forma asociada con el consumo alimenticio y las prácticas rituales.


title: Cultura de la Aguada

text: – La región de Andalgalá y el distrito Capillitas, donde se registra una de las variedades del estilo negro grabado más específicas a La Rinconada y probable fuentes de los minerales metalíferos empleados en los objetos de bronce arsenical del sitio.


title: Cultura de la Aguada

text: – El valle de Catamarca, que además de una iconografía parcialmente compartida, presenta materiales cerámicos comunes al valle de Ambato.


title: Cultura de la Aguada

text: – Los valles occidentales y meridionales de Catamarca y La Rioja, cuyas manifestaciones muebles exhiben símbolos iconográficos comunes también en Ambato.


title: Cultura de la Aguada

text: Gordillo plantea que la existencia de movimientos transregionales con una logística posiblemente centralizada en la llama como animal de carga, orientados hacia el aprovisionamiento directo y/o el intercambio con los grupos o etnias que ejercían en control de las fuentes. Ya sea para cazar, extraer o comerciar, tales viajes brindarían información acerca de distintos lugares y su gente, permitiendo la creación y consolidación de lazos sociales intercomunitarios. En este esquema hay que considerar la posible participación en circuitos caravaneros que permitían la obtención de un conjunto de bienes y recursos de otros lugares. Ese flujo de materiales habría estado acompañado también de conocimientos e ideas, y hoy aparece testimoniado en la distribución a escala macro-espacial de materias primas, recursos animales y vegetales, objetos de metal, cerámica y símbolos iconográficos.


title: Cultura de la Aguada

text: Dentro de la provincia de Catamarca, los grupos sociales de esa época (Periodo Medio o de Integración Regional) dejaron testimonio de su vida en numerosos lugares. Entre ellos, los valles de Hualfín, de Ambato, de Catamarca y el sur de la sierra del Ancasti.


title: Cultura de la Aguada

text: Aquí, se encuentra el cementerio Aguada Orilla Norte, el cual contiene tumbas con restos óseos correspondientes a entierros individuales o múltiples (González 1998), asociadas con ofrendas fúnebres de una gran variedad de materiales. Además, contiene piezas de alfarería junto con otros objetos de metal, piedra y pigmentos. A partir de ellos se han realizado estudios sobre iconografía mobiliar, costumbres funerarias y otras prácticas sociales, diferenciación social, situaciones de contacto cultural, paleodemografía, entre otros (Balesta y Zagorodny 2002; Salceda y Sempé 2005).


title: Cultura de la Aguada

text: La alfarería asociada a contextos mortuorios fue clasificada como:


title: Cultura de la Aguada

text: Aguada Gris Grabado: consiste en una alfarería gris cocida en atmósfera reductora, de paredes muy delgadas, superficies pulidas y decoración grabada. Por lo general, los diseños aparecen enmarcados en paneles, dentro de los cuales se combinan motivos humanos, animales y, secundariamente, geométricos. Se destacan las representaciones de personajes centrales ataviados con elementos felínicos como máscaras, trajes y adornos cefálicos, que portan tiraderas, hachas, lanzas u otras armas. Los motivos zoomorfos son varios: aves, ofidios, saurios y, especialmente, jaguares. Con frecuencia se combinan con la figura humana formando composiciones que siguen un patrón recurrente de distribución espacial.


title: Cultura de la Aguada

text: Aguada pintada: presenta motivos zoomorfos (aves, ofidios, saurios y, especialmente, jaguares) y con frecuencia se hallan combinados con la figura humana. También, se integran en un mismo motivo generando imágenes de carácter fantástico humano-felínico. Es una elaborada cerámica oxidante con diseños pintados en negro o más colores sobre superficies engobadas en tonos ocres o rojizos.


title: Cultura de la Aguada

text: Existe poca información acerca de los lugares de vivienda de la zona. Alberto R. González considera que sus viviendas pudieron ser de materiales perecederos, y por eso no se detectan claramente en el terreno. En los sitios de superficie a orillas del río Hualfín, aparecen áreas consolidadas y fragmentos de barro, con ramas y paja que pueden haber correspondido, respectivamente, al piso y a las paredes o techo de habitaciones. Se conocen sólo unos pocos sitios en la zona con arquitectura de piedra correspondientes o relacionados históricamente con las poblaciones Aguada, como el caso de Barrealito de Azampay (Sempé, Balesta y Zagorodny 1996-97) o de las construcciones emplazadas en la cima de la Loma Larga, en el extremo sur del valle.


title: Cultura de la Aguada

text: Aquí se han hallado cientos de lugares de habitación, construcciones rituales, talleres, espacios de producción agrícola-pastoril, objetos confeccionados en distintas materias primas, productos alimenticios, etc.


title: Cultura de la Aguada

text: Las viviendas muestran:  una arquitectura de piedra y tapia, con variedad de formas, tamaños y funciones. En el fondo de valle los sitios de vivienda estaban conformados por una o más unidades patio-habitaciones (recintos de planta cuadrangulares, adosados a través de anchos muros).  También hay sitios destinados a actividades específicas, como producción artesanal o la ejecución de rituales. Se han registrado estructuras agrícolas a lo largo de la cuenca, especialmente (Gordillo 1991 Figueroa 2010,).


title: Cultura de la Aguada

text: En estos sitios también se habrían desarrollado actividades o formas similares de procesar y almacenar los alimentos (Pazzarelli 2006, Dantas 2010, Eguía 2012), entierros dentro de las habitaciones (Cruz 2006; Laguens 2006) y otras prácticas rituales con ofrendas humanas, animales y materiales (Gordillo 2004 Gordillo y Solari 2009, Gordillo y Vindrola-Padrós 2015).  Los arqueólogos han observado grandes diferencias en las dimensiones de los sitios, lo que podría indicar jerarquías dentro de esta sociedad. Algunos sitios se reducen a pocos recintos, mientras que otros se destacan por su magnitud y su arquitectura ceremonial.


title: Cultura de la Aguada

text: La alfarería aparece en contextos de vivienda y no se han hallado aun en cementerios o contextos mortuorios:


title: Cultura de la Aguada

text: Ambato Negro Grabado: posee superficies negras o castañas, bien pulidas y lustrosas, con diseños grabados en positivo y/o negativo, integrando a veces modelados zoo y antropomorfos. Entre sus íconos se destacan las figuras imaginarias de carácter felino-ofídico y una versión muy compleja y elaborada del jaguar. Son frecuentes las representaciones humanas y de diversos motivos zoomorfos –aves, saurios, ofidios, felinos, murciélagos– que pueden aparecer como diseños aislados, combinados o integrados entre sí


title: Cultura de la Aguada

text: Ambato Tricolor: posee diseños pintados, una pasta de tipo ordinario, de fondo rojo y pintada en negro y blanco o sólo en negro. Tinajas u ollas de gran porte que fueron usadas en la producción y depósito de bebidas y frutos, y que en muchos casos presentan una diseños pintados y modelados de murciélagos, jaguares, ofidios y/o figuras humanas frecuentemente combinados entre sí.


title: Cultura de la Aguada

text: La aguada aquí esta asociada a asentamientos de arquitectura en piedra, con montículos, plataformas, tumbas, obras de cultivo y de control hidráulico y una gran variedad de artefactos cerámicos, líticos, óseos, metálicos, etc.


title: Cultura de la Aguada

text: Un sitio característico es Quebrada del Tala, formado por 40 construcciones cuadrangulares levantadas en piedra y/o barro y formando un conjunto articulado de habitaciones, patios, talleres, plataformas, etc. que fue escenario de una variedad de actividades cotidianas, productivas y rituales.  También se destaca la presencia de terrazas de cultivo, represas, canales y acequias de riego destinados a la agricultura.


title: Cultura de la Aguada

text: En el Dpto. Capayán, Rex González localizó varias unidades monticulares y realizó excavaciones de una de ellas.  Se destaca el sitio Choya 68, un lugar ceremonial integrado por una que está asociado con amplias superficies preparadas y recintos de piedra (Baldini et al. 2002).  Contiene también, residenciales cuadrangulares y rectangulares con paredes de piedra, aisladas y concentradas (González 1998).


title: Cultura de la Aguada

text: La cerámica más característica de estos sitios y de la zona fue denominada como:


title: Cultura de la Aguada

text: Aguada Portezuelo o Huillapima: muy elaborada, con una barroca decoración polícroma de carácter figurativo. Con frecuencia, las figuras se definen en negativo (el plano de fondo del diseño es el que se pinta), adaptándose ajustadamente entre sí y a los campos compositivos que las contienen (bandas y paneles). A través de estos singulares recursos plásticos fueron representados los dos iconos dominantes en la iconografía Aguada, felino y humano, los que se combinan entre sí y con figuras ofídicas y ornitomorfas.


title: Cultura de la Aguada

text: Aquí se destaca en el interior de cuevas y aleros representaciones rupestre con imágenes pintadas en rojo, negro y blanco. En menor medida también aparecen figuras grabadas –por picado o martilleo– o bien una combinación de ambas técnicas, mediante la aplicación de la pintura sobre trazos previamente grabados. Contienen figuras de humanos, felinos, aves, serpientes, pisadas y otros motivos, aislados o formando composiciones. Los dibujos de personajes con armas, escudos o cabezas cercenadas, el enmascarado y las imágenes fantásticas logradas por combinación anatómica, bipartición morfológica, anatropía o ambigüedad formal (Gordillo 2010).  Las figuras generalmente se muestran en movimiento y acción, especialmente a través de las escenas de carácter ritual.


title: Cultura de la Aguada

text: En las cumbres de la sierra de El Alto-Ancasti, se han hallado sitios con arquitectura de piedra, que incluyen unidades de vivienda y espacios agrícolas, con materiales estilo Aguada Portezuelo y Ambato Negro Grabado.


title: Cultura de la Aguada

text: En este territorio las sociedades Aguada se manifestaron en tres ámbitos:


title: Cultura de la Aguada

text: 1- Sobre el pie de monte que forma la ladera oriental de la Sierra de Velasco (Departamento Castro Barros) entre los 1400 y 1500 msnm. En este ámbito, se encuentran pequeñas aldeas separadas que habrían sido ocupadas por uno o varios núcleos familiares emparentados, terrazas de cultivos dispuestas transversalmente a la pendiente y patios (estructura de amplias dimensiones dispuesta de forma lateral). Este sector fue ocupado entre el 570 y 1038 DC (Callegari et al. 2015).


title: Cultura de la Aguada

text: 2- En Valle de Antinaco, sobre la llanura aluvial del río Chañarmuyo (Departamento Famatina) a 1500 msnm. Dentro de este ámbito se destaca particularmente el sitio La Cuestecilla (Gonaldi et al. 2008; Callegari et al. 2010; 2013), asentamiento que consiste en un área residencial multicomponente de gran tamaño, con espacios domésticos (con cierta complejidad interna que evidencia la diferenciación social de los ocupantes), productivos (campos de cultivo y corrales) y públicos (gran plataforma, un montículo de planta ovalada y una plaza con un menhir, todos con alineación Norte-Sur). Este sitio estuvo ocupado desde el comienzo de la era, período Temprano, hasta los ca. 1200 DC en el período Tardío.


title: Cultura de la Aguada

text: 3- En el sector central del Valle de Vinchina, se observó un patrón de asentamiento al interior de los “rincones” (entradas sin salida en forma de U que conforman los cerros) que forman los cerros El Toro y Aspercito. Los cuales poseían funcionalidades complementarias: residenciales, productores, defensivos y manifestaciones de arte rupestre (Callegari et al. 2009). Este emplazamiento revela una estrategia defensiva, de invisibilidad y un amplio control del valle (Callegari 2004). El sistema de sitios habría estado ocupado entre ca. 850. y 1400 d.C. (Callegari y Gonaldi 2006), es decir, inicio del Período Tardío (donde en todo el NOA se registran conflictos generalizados popularizándose) (Callegari et al. 2008).


title: Cultura de la Aguada

text: Cerámica Aguada en La Rioja:


title: Cultura de la Aguada

text: - Los alfareros buscaron superficies muy compactas de colores estridentes naranjas/ rojizos donde resaltaran los diseños pintados, bi o tricolor, negro sobre naranja/ rojizo o negro y rojo sobre el mismo color de la pasta, además fabricaron cerámicas grises y negras decoradas con la técnica de grabado. Mostraron una obsesión por el felino, pero particularmente por sus fauces. Las cuales se suelen encontrar sobredimensionadas en relación al cuerpo y/o la metonimia visual, en donde la presencia de un rasgo, expresa el todo. También se encontraron representaciones felinoofidicas.  - Poseían una vajilla de uso cotidiano “ordinaria” fabricada por ellos mismos. Esta vajilla usada para cocinar y servir los alimentos diario era de pasta gruesa, cocida a bajas temperaturas y sin decoración, que fue usada para cocinar y servir los alimentos diario. - En determinados eventos, utilizaron una cerámica de alta calidad y ricamente decorada que requirió para su confección de artesanos especializados. - Otros animales que pintaron y/o modelaron en sus cerámicas: cóndor, murciélago, serpientes, lagartijas, aves, entre otras. - Hicieron uso de diseños abstractos y geométricos para decorar los bordes de las piezas. - Confeccionaron figurinas humanas (femeninas y masculinas), buscando presentar su humanidad de manera tridimensional. También se encontraron estas figurinas en piedra y madera.


title: Cultura de la Aguada

text: Producciones Aguada en madera en La Rioja:


title: Cultura de la Aguada

text: Una pastora en el interior de una cueva en Santa Cruz, Departamento Famatina, a principios de la década del 60, encontró una representación tallada de un personaje (Sacrificador según Alberto Rex González; González 1998) con un tocado de felino portando un hacha en una mano y un individuo de reducidas dimensiones con los mismos atributos –colmillos en N– en la otra.


title: Cultura de la Aguada

text: Producciones Aguada en piedra en La Rioja:


title: Cultura de la Aguada

text: -Grabados con intención estética que cumplieron una función social, actuando como marcas o señales puestas en el paisaje con el fin de trasmitir información acerca de las maneras de transitarlo, accesos-restricciones y/o de cómo actuar en el lugar.


title: Cultura de la Aguada

text: -Geoglifos o estructuras de piedras de colores, confeccionados en terraplenes de tierra cubiertos por piedras cuidadosamente seleccionadas de color blancuzco, negro/azulado y rojizo. A través de la alternancia de los mencionados colores se figuraron diferentes diseños (en este sector, el más común es el de la estrella) (Callegari y Raviña 2000, Callegari y de Acha 2016).


title: Cultura de la Aguada

text: El Sitio cerro La Aguada (Quebrada del Toro, Salta):


title: Cultura de la Aguada

text: Este sitio, ubicado cronológicamente en 620 ± DC, posee rasgos de emplazamiento tales como el de pie de monte junto con un trazado concentrado y un crecimiento espontáneo. Además de asociaciones topográficas a una arquitectura agrícola sumado a un registro de actividades ganaderas. Asimismo, este sitio presenta rasgos arquitectónicos y urbanísticos: Arquitectura en piedra seca con relleno de ripio y barro, piedra plana y rectangular, planta circular-elíptica y rectangular-cuadrangular, arquitectura a nivel (con paredes dobles y con refuerzos basales), vanos, pasillos, deflectores, fogones u hogares dentro de recintos. Estos rasgos se veían reflejados en sus unidades residenciales que podían estar aisladas, agrupadas e intercomunicadas. Poseían, además, depósitos independientes (collcas: Almacenaje de alimentos en cámaras subterráneas con tapas de piedra), en donde coexistieron la utilización de piedras planas sin canteo con las piedras irregulares.


title: Cultura de la Aguada

text: Posee una traza de concentrada con un factor de ocupación de suelo (FOS) superior al 40% y un emplazamiento en pie de monte de mayor pendiente. Las actividades agrícolas se infirieron a partir de la presencia de utilaje destinado a prácticas de horticultura (azadas y palas líticas), molienda de semillas (molinos, morteros y manos), o cultígenos de diversas especies (maíz, porotos, zapallo, calabaza, quinoa, maní, etc) e incluso por la existencia de depósitos para albergar granos para consumo y siembra).  Posee canchones subrectangulares sobre pie de montes del sector habitacional (con río mediante). Se evidencian práctica de regadío por la presencia de canales o acequias y una pequeña represa ubicada río arriba.


title: Cultura de la Aguada

text: La vivienda circular, en este sitio, coexistió con otras de planta cuadrangular (aunque éstas también se adjudicaron a funciones de depósitos y molinos). Además este sitio se caracterizó por la presencia de agrupamientos de habitaciones albergue con un factor de ocupación de suelo (FOS) creciente, presentando separación espacial entre el área residencial y los campos agrícolas. La aparición de cementerios (pequeñas necrópolis) fue un hito de relevancia en el proceso de urbanización y dentro del marco del Formativo. Estas inhumaciones separadas del terreno destinado a la residencia y a la producción, dieron lugar a la emergencia del cementerio.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1973

text: La Copa de Campeones de 1973 fue la novena edición de la Copa de Campeones de la Concacaf, torneo de fútbol a nivel de clubes más importante de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe organizado por la Concacaf. El torneo comenzó el 1 de junio de 1973 y culminó el 4 de enero de 1974. Por primera vez participa un club dominicano: Universidad Católica. Por primera vez, los equipos norteamericanos no formaron parte del torneo.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1973

text: El campeón fue Transvaal, convirtiéndose así en el primer —y único hasta la fecha— club surinamés en lograr un título en la competición. Se coronó, ya que el Saprissa de Costa Rica abandonó en la final.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1973

text: La eliminatoria de la zona fue cancelada porque ningún equipo se inscribió.


title: Terry Porter

text: Terry Porter (nacido el 8 de abril de 1963 en Milwaukee, Wisconsin) es un exjugador y entrenador de baloncesto estadounidense cuya trayectoria profesional transcurrió a finales de la década de 1980 y la década de 1990. Con 1.91 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Después de retirarse ha ejercido de entrenador principal y asistente en la NBA, también como entrenador principal en la Universidad de Portland.


title: Terry Porter

text: Su vida universitaria transcurrió en el pequeño "college" de Wisconsin-Stevens Point, una de las 15 instituciones del sistema universitario de su estado, Wisconsin. Durante cuatro años promedió 13,5 puntos, 3,8 rebotes y 3,8 asistencias. Es el único alumno de esta universidad en conseguir jugar en la NBA.


title: Terry Porter

text: Fue elegido por los Portland Trail Blazers en la vigesimocuarta elección de la primera ronda del Draft de la NBA de 1985, colores que defendió durante 10 temporadas. Fue allí donde consiguió los mejores números de su carrera, llegando en dos ocasiones a las finales de la NBA, y conservando un curioso : es el jugador que más tiros libres ha anotado sin fallo en un partido de la final (15 tiros sin fallo, contra Detroit, en 1990). Destacó como buen anotador y mejor pasador, siendo el que mantiene todavía el récord de asistencias de la franquicia de Portland.


title: Terry Porter

text: Firmó como agente libre en 1995 por los Minnesota Timberwolves, y ayudó al equipo a clasificarse por vez primera para unos play-offs. Ya en el ocaso de su carrera, firmó por los Miami Heat en el 98 y por los San Antonio Spurs en el 99. Se retiró en 2002 con la rara distinción de no haber sido nunca traspasado por ningún equipo. Los equipos en los que participó alcanzaron siempre, salvo en una ocasión, los play-offs. Promedió, en 16 años de carrera, unas estadísticas de 12,2 puntos, 5,6 asistencias y 1,24 robos de balón.


title: Terry Porter

text: Milwaukee Bucks lo eligieron como entrenador principal en 2003, tras haber sido un año entrenador asistente en los Sacramento Kings. Estuvo dos temporadas en su tierra, consiguiendo un porcentaje de victorias del 43.3%. Ha sido uno de los entrenadores asistentes de Detroit Pistons, hasta que en 2008 firmó como entrenador principal de Phoenix Suns, estando en el puesto solo una temporada. Su siguiente equipo sería los Minnesota Timberwolves, siendo entrenador asistente durante 3 temporadas.


title: Terry Porter

text: El 2 de abril de 2016 firma como entrenador principal de la Universidad de Portland. El 5 de febrero de 2021, es despedido tras cinco temporadas y un récord de 43–103.


title: Société Générale

text: Société Générale es una de las principales empresas europeas de servicios financieros, actividad que también se extiende a otras partes del mundo. Sus oficinas centrales se encuentran en Francia, en la zona de negocios de "La Défense", al oeste de París. Sus dos principales divisiones son banca comercial (especialmente en Francia y Europa del Este) y banca de inversión (derivados financieros). Es uno de los bancos más antiguos de Francia.


title: Société Générale

text: El nombre original de Société Générale fue "Société Générale pour favoriser le développement du commerce et de l'industrie en France" (Sociedad General para favorecer el desarrollo del comercio y la industria en Francia). El banco es a menudo apodado SocGen en el mundo financiero internacional.


title: Société Générale

text: Société Générale es el tercer banco de la zona euro por beneficios y la séptima mayor empresa por capitalización. Emplea a 103.000 personas, de las cuales 75.000 se encuentran en Europa y tiene presencia en 80 países. El banco está activo en los mercados de finanzas, inversión y dirección de activos. Además, en Francia, también tiene actividad en la banca minorista con más de 2.700 oficinas (incluyendo su división Crédit du Nord).


title: Société Générale

text: El banco fue fundado por un grupo de industriales y financieros el 4 de mayo de 1864, durante el Segundo Imperio francés, para ayudar al desarrollo del comercio y la industria en Francia. El primer presidente del banco fue el importante industrial Eugène Schneider (1805-1875) seguido por el escocés Edward Blount.


title: Société Générale

text: La empresa empezó a contratar empleados y establecer oficinas, dando cobertura en Francia a un ritmo constante. En 1870, el banco tenía 15 sucursales en París y 32 en las provincias francesas. Se estableció una oficina permanente en Londres en 1871. Al principio, el banco utilizó sus propios recursos casi exclusivamente para sus actividades de banca y finanzas.


title: Société Générale

text: Entre 1871 y 1893, Francia pasó por un periodo de crisis económica marcado por la quiebra de varios bancos. La empresa continuó su crecimiento a un ritmo moderado y en 1889 poseía 148 oficinas bancarias, demostrando así la capacidad del grupo de resistir en condiciones económicas desfavorables.


title: Société Générale

text: En 1894 el banco hizo cambios en su estructura, conformando una institución grande y moderna. Además de los depósitos de empresas y particulares, sus oficinas empezaron a suministrar créditos a corto plazo para la industria y los comerciantes. También comenzaron la colocación de acciones y la emisión de bonos en Francia y Rusia. La adquisición de participaciones se convirtió en una actividad más secundaria. La excelente salud financiera de la empresa le permitió expandir su estructura de accionistas. En 1895, Société Générale tenía 14.000 accionistas, en 1913 el número ya era de 122.000. Los años de guerra fueron difíciles y tuvieron serias consecuencias y supusieron la pérdida de los negocios en Rusia. Sin embargo, durante los años 20 Société Générale se convirtió en el banco líder en Francia: su red había crecido marcadamente desde 1890, con un número de oficinas que permitía la gran penetración en las provincias. El número de sucursales aumentó desde 1.005 en 1913 a 1.457 en 1933. Gracias al dinamismo de los miembros de la dirección adelantó a Crédit Lyonnais en depósitos y préstamos entre 1921 y 1928. Para satisfacer los requisitos de sus inversores, Société Générale creó una subsidiaria, Calif, especializada en créditos a medio plazo en 1928.


title: Société Générale

text: Los años 1930 fue otro periodo difícil. Debido al declive en los negocios en Francia y el extranjero, el banco se vio forzado a cerrar varias oficinas locales. En las vísperas de la segunda guerra mundial, el número de puntos de venta no era mucho mayor que en 1922. Sin embargo, Société Générale estuvo activo en la colocación de deuda pública emitida por el estado y las colonias. La guerra y la ocupación alemana interrumpieron su avance, pero el banco avanzó en los mercados africano y estadounidense.


title: Société Générale

text: Société Générale fue nacionalizada en 1945. Ahora sólo tenía un único accionista: el Estado. El periodo entre 1945 y 1958 estuvo caracterizado en Francia por la rápida recuperación económica pero también por el mayor desequilibrio en la balanza de pagos. No fue hasta 1959 que la economía se recuperó realmente, pero los controles en los créditos fueron reforzados debido a las persistentes presiones inflacionistas.


title: Société Générale

text: El acelerado crecimiento de la producción y el comercio exterior abrió nuevas áreas de negocio para los bancos. La industria sufrió cambios radicales, uno de los más importantes fue la mayor especialización del crédito. El abanico de servicios bancarios se expandió de forma ininterrumpida.


title: Société Générale

text: Gracias a su presencia en Nueva York, Société Générale fue capaz de coger ventaja en el flujo de negocio generado por el Plan Marshall. Société Générale continuó su expansión, tanto en Francia como en otros lugares. Entró en Italia y México y cambió el estatus de sus establecimientos en África después de la descolonización, de acuerdo con las leyes aprobadas por estos recién independizados países.


title: Société Générale

text: Société Générale dio un nuevo impulso a su red francesa, con una aceleración en el crecimiento desde 1966 tras la eliminación de la autorización previa para la apertura de nuevas oficinas. La expansión internacional fue igual de enérgica. Ya no estaba limitado, como anteriormente, en los principales centros financieros (Londres, Nueva York), en los países vecinos (Bélgica, España) y en las antiguas colonias, con el principal propósito de facilitar los negocios de las compañías francesas, pero también estaba dirigido a garantizar la presencia del banco allá donde se desarrollaran nuevos mercados, tanto para la exportación de la habilidad que había adquirido en ciertos campos o para mantener sus contactos con multinacionales.


title: Société Générale

text: 1966 y 1967 representaron un giro fundamental en las regulaciones del banco gracias a la atenuación de la distinción entre banca de depósito y de inversión y la ceación del mercado de hipotecas domésticas. Société Générale adquirió una posición de liderazgo en nuevas técnicas financieras diseñadas en principio para empresas especializadas en este objetivo. Los años 70 se caracterizaron por dos grandes progresos: expansión de la red internacional y la introducción de las tecnologías de la información


title: Société Générale

text: En los últimos años, el grupo se ha centrado en el desarrollo de sus actividades en torno a tres actividades principales a través de una combinación de crecimiento orgánico y adquisiciones.


title: Société Générale

text: En el área de banca comercial, se reforzó en 1997 mediante la adquisición de Crédit du Nord, poniendo de relieve la determinación del grupo de liderar la reestructuración del sistema bancario francés. Al mismo tiempo, Société Générale se ha dirigido a garantizar a largo plazo la lealtad de sus clientes. En 1999 participa en la batalla por la compra del banco Paribas, pero será derrotado por un competidor, el Banco Nacional de París (BNP), que pasará a llamarse BNP Paribas.


title: Société Générale

text: En 1998, Société Générale hizo de la banca comercial que tenía en el exterior una división aparte, lo que subraya la decisión del grupo para hacer este negocio uno de sus ejes estratégicos de desarrollo. Esta actividad también se reforzó en 1999 a través de las adquisiciones realizadas en Rumanía (BRD - Groupe Société Générale), Bulgaria (Société Générale Expressbank) y Madagascar. También ha hecho adquisiciones en Europa Central (Komerční banka en la República Checa y SKB Banka en Eslovenia) en 2001.


title: Société Générale

text: En ese momento, el banco protagonizaba un escándalo al ser acusado de participar en un supuesto fraude de blanqueo de dinero en el que estaban implicados HSBC, Société Marseillaise de Credit, Barclays y National Bank of Pakistán.


title: Société Générale

text: África será también una importante área de interés para el banco, con la compra en 2002 del banco marroquí Eqdom (líder en préstamos al consumo) y de la Internacional Union de Banque en Túnez. Además comprará el 51% del SSB Bank de Ghana en 2003 y el 50% del griego Geniki Bank en 2004.


title: Société Générale

text: En términos de servicios financieros especializados, creó a mediados de 2001 un departamento, mediante la compra de dos filiales del Deutsche Bank, ALD Automotive (para empresas de leasing y financiación) y GEFA ( para empresas de financiación de ventas), que permitió a Société Générale para aumentar su presencia europea en estos sectores. En 2002, se siguió aplicando su estrategia de crecimiento externo mediante la compra de Hertz Lease, filial europea especializada en leasing a largo plazo y gestión de flotas de vehículos de la Ford Motor Company.


title: Société Générale

text: Desde 1997, el presidente de Société Générale fue Daniel Bouton.


title: Société Générale

text: Daniel Bouton dimitió el 29 de abril del 2009. Frédéric Oudéa ocupa la presidencia de esta entidad desde el 24 de mayo de 2009.


title: Federación Ecuestre Internacional

text: La Federación Ecuestre Internacional (conocida como la FEI) es la organización que gobierna internacionalmente los deportes ecuestres. Esta federación no rige a las carreras de caballos, rodeo ni al polo, que tienen federaciones independientes. Ha organizado los Juegos Ecuestres Mundiales desde 1990.


title: Federación Ecuestre Internacional

text: La FEI fue fundada en 1921 y tiene su sede actual en Lausana, Suiza. Cuenta en 2016 con la afiliación de 134 federaciones nacionales. El presidente en funciones, desde 2014, es Ingmar De Vos de Bélgica.


title: Federación Ecuestre Internacional

text: La FEI fue fundada en 1921 por representantes de 8 federaciones nacionales: Bélgica, Dinamarca, Francia, Italia, Japón, Noruega, Suecia y Estados Unidos. Cuenta en 2016 con la afiliación de 134 federaciones nacionales.


title: Federación Ecuestre Internacional

text: Las siguientes siete especialidades hípicas son regidas por la FEI:Las principales competiciones internacionales a cargo de la FEI son los Juegos Ecuestres Mundiales, que incluyen: Además de :


title: Federación Ecuestre Internacional

text: La estructura jerárquica de la federación está conformada por el Presidente, el Secretario General y los Vicepresidentes, el Congreso, el Cuerpo Ejecutivo y los Comités Técnicos.


title: Federación Ecuestre Internacional

text: El presidente en funciones (2014) es Ingmar De Vos de Bélgica.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Ultimate Spider-Man es un videojuego basado en el cómic homónimo escrito por Brian Michael Bendis e ilustrado por Mark Bagley.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: El juego empieza con un resumen de Spider-Man (Peter Parker) explicando que su padre y el de Eddie Brock trabajaron juntos para Industrias Trask para encontrar una manera de curar el cáncer; sin embargo, murieron en un accidente aéreo antes de completar su traje "Venom", que curaría al portador. Spidey irrumpe en la bóveda que contiene la sustancia Venom y es cubierto por una porción de ella, creando su traje negro. Ésta mejoró sus habilidades sobrehumanas normales a nuevos niveles, pero el traje intentó consumirlo y finalmente lo dejó drenado por la experiencia. Eddie descubre más tarde lo que hizo Peter y toma el resto del traje para sí mismo, naciendo así Venom.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Venom llama la atención de Peter en su instituto y este baja a enfrentarse con Eddie. Se enfrentan entre sí en el campo de fútbol de la secundaria en una noche lluviosa, antes de extenderse a la mitad de una calle donde se cree que Venom fue asesinado por una línea eléctrica derribada por la pelea. Tres meses más tarde, Parker ha retomado su vida normal y se ha olvidado de Venom. Después de detener al Conmocionador, Spider-Man termina en una carrera contra la Antorcha Humana. Mientras tanto, Eddie, que en realidad sobrevivió al accidente, se ha visto obligado a alimentarse de la energía vital de personas al azar en un parque de Manhattan para evitar que el traje lo consuma. Él demuestra su fuerza en una lucha con Wolverine en un bar, y luego, depende de cómo hayas realizado la pelea, Venom puede o no ser lanzado al edificio de al lado del bar. Si consigues hacerlo bien, será Logan quien sea el lanzado al edificio. Venom vence y el juego pasa a la historia de Peter.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Mary Jane avisa a Peter de que un tipo disfrazado de rinoceronte está destruyendo la ciudad. Después de una pelea con R.H.I.N.O., Spider-Man tiene su primer presagio de Venom regresando cuando su sentido arácnido se sobrecarga. Esa noche, Marta Plateada y su Grupo Salvaje (habiendo sido contratados por Trask para recuperar su "propiedad") atacan a Venom, quien fácilmente se escapa. Durante una excursión al Museo Metropolitano de Arte, Peter recibe sus "dolores de cabeza" de nuevo y se encuentra después de un largo tiempo con su antiguo amigo en el techo del museo. Sin embargo, Venom es capturado después por Marta Plateada; Spider-Man asume que Marta trabaja para S.H.I.E.L.D. Mantenido encarcelado en una jaula de energía, Bolivar Trask y Adrian Toomes convencen a Eddie para probar el traje sus pruebas y ver de lo que es capaz el traje, ya que conocían a los padres de Eddie y Peter. Su primera prueba es luchar contra el recientemente escapado Electro donde se pelean por un noqueado Spider-Man en Times Square. Venom no permitirá que Electro mate a su presa y termina combatiéndolo y derrotándolo. Antes de que Venom pueda eliminar a un inconsciente Spider-Man, S.H.I.E.L.D. interfiere y Venom escapa. Nick Fury despierta a Spider-Man mientras los agentes de S.H.I.E.L.D. arrestan a Electro. Venom vuelve con Trask donde revela que tuvo más control del traje alrededor de Spider-Man, al igual que cuando peleó con Peter Parker, lo que conduce a Trask a descubrir la identidad secreta de Peter y darse cuenta de que el ADN de Richard Parker se utilizó como base para el traje Venom, y por qué Peter logró utilizarlo con eficacia. Eddie es llevado por Marta Plateada para cazar a Peter, pero él se transforma en Venom y es ahuyentado por el Grupo Salvaje.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Mientras tanto, un mercenario que se llama a sí mismo el Escarabajo ataca Nueva York al liberar al Duende Verde de su prisión. Spider-Man persigue al Escarabajo después de que roba un frasco que contiene una muestra del Hombre de Arena. Después de una breve lucha, Spider-Man lo pierde durante la batalla. Al preguntarle a la gente cercana si han visto pasar al Escarabajo, ellos apuntan a la Embajada de Latveria. Más tarde, Fury visita a Peter en la parte superior del Daily Bugle advirtiéndole que no vaya a la Embajada de Latveria. Después de que Peter se va, Fury le dice a Sharon Carter que Peter hará lo contrario de todos modos. Cuando Spider-Man termina fuera de la Embajada de Latveria, el Duende Verde emerge y Spider-Man lo persigue al edificio de la N.U.. Después de ser derrotado, el Duende Verde es llevado en custodia de S.H.I.E.L.D. por Sharon Carter y algunos agentes de S.H.I.E.L.D. Escarabajo más tarde es enviado a recoger una muestra del traje Venom. Venom finalmente lo persigue y combate combate con él, y lo derrota.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Mientras Peter está caminando por la ciudad, Marta Plateada le dispara un tranquilizante a Peter y trata de llevarlo a Trask. Peter se despierta y pelean encima del Puente Queensboro antes de que aparezca Venom y noqueé a Marta Plateada. Peter termina poniéndose el traje de Spider-Man y va tras Venom. Spider-Man y Venom pelean, pero ambos descienden debido a que Spider-Man noquea a Eddie y el tranquilizante que Marta Plateada le disparó a Peter surte efecto. Eddie despierta dentro de Industrias Trask oyendo a Peter gritando mientras Adrian Toomes le inyecta su propia muestra improvisada del traje Venom, transformándolo en Carnage. Después de una pelea, Venom absorbe a Carnage y expulsa a Peter. La combinación del traje de Carnage y las muestras sobrantes de Venom en la sangre de Peter le concede a Eddie control completo sobre el traje; la insignia de la araña aparece en el cuerpo de Venom. Bolivar Trask finalmente le da a Peter archivos de sus padres, pero se los lleva al intentar huir de un Venom enojado. Y es finalmente derrotado, pero escapa de las autoridades de S.H.I.E.L.D.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Como S.H.I.E.L.D. llega, Peter lee los archivos y descubre que la razón del accidente de avión de sus padres se debió a que el padre de Eddie se llevó una muestra del traje Venom antes de eliminarlos todos junto a Richard. Se prueba el traje Venom a bordo perdiendo el control y matando a todos. Sólo hubo tres sobrevivientes y uno de los testigos fue la madre de Peter que murió en la ambulancia. Cuando Peter le dice a Fury que Eddie debe ver esos archivos, Fury le dice que Eddie escapó. Más tarde, una escena muestra a Eddie en una pequeña isla prisión donde Bolivar Trask ha sido encarcelado. Eddie dice: "No puedo creer que después de lo que hiciste, de las cosas que me hiciste hacer; que después de todo esto, tan sólo te cayesen tres años en una prisión de mínima seguridad."


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: Después de afirmar esto, Eddie se transforma en Venom, y procede a matar a Bolivar Trask. Entonces, el juego se corta a una escena que muestra a Peter y Mary-Jane sentados sobre un techo de un depósito. Él le dice a Mary Jane que no sabe si tiene miedo "de", o "por", Eddie, ya que Peter sabe está en alguna parte. Ella le contesta diciéndole que no se preocupara, y que mientras Eddie no esté allí, ella sí. Los dos se acercan más entre sí, y Peter pone su brazo alrededor de ella.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: El juego concluye con una escena de Venom en lo alto de un edificio con la cara de Eddie al descubierto. Se lanza al vacío mientras se cubre la cara transformándose en Venom para causar alguna destrucción. El juego acaba y aparecen los créditos.


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: El jugador pelea contra los siguientes jefes (en este orden) como Spider-Man, a menos que se indique lo contrario:


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: El juego está disponible para:


title: Ultimate Spider-Man (videojuego)

text: En el cómic Ultimate spider-man, fue re-hecha la historia del videojuego titulada como la saga "War of the symbiotes", pero fueron hechos muchos cambios a la historia:


title: Paul-Émile Botta

text: Paul-Émile Botta (Turín, Italia, 6 de diciembre de 1802-Achères (Yvelines), Francia, 29 de marzo de 1870) fue un arqueólogo y diplomático francés, hijo del historiador Carlo Botta. Asimismo, fue nombrado camarlengo de honor por el papa Pío IX.


title: Paul-Émile Botta

text: Nacido en Turín el 6 de diciembre de 1802, Paul-Émile Botta era hijo del historiador Carlo Botta y de Antoinette de Vierville de Chambéry. Quedó huérfano de madre desde pequeño, hecho al que algunos atribuyen su marcada timidez hacia las mujeres. Se trasladó con su padre a Ruan en 1815, ingresando como estudiante en la Academia de la ciudad (de la que su padre era rector). Allí entabló amistad con Charles Levavasseur y comenzó a estudiar árabe por su cuenta, así como rudimentos de medicina con los doctores Esprit Blanche y Cléophas Flaubert (padre del novelista Gustave Flaubert).


title: Paul-Émile Botta

text: En 1822 se trasladó junto a su padre a París, pasando a cursar estudios bajo la tutela del reputado naturalista Henri Marie Ducrotay de Blainville.


title: Paul-Émile Botta

text: Formó parte, como cirujano y naturalista, de la tripulación del barco "Héros" que, capitaneado por Auguste Duhaut-Cilly, pretendía dar la vuelta al mundo. Partiendo de Le Havre el 8 de abril de 1826, alcanzaron Río de Janeiro, Callao y el 8 de mayo de 1827 arribaron a Mazatlán, lugar de donde fueron expulsados tres días después ya que las autoridades locales sospechaban que dicho barco y su capitán se dedicaban al contrabando. Durante el viaje trataría de mitigar su depresión mediante la música, tocando el cello para entretener también a la tripulación. Tras atravesar California y las islas Sándwich, el "Héros" llegó a Cantón (China) el 27 de diciembre de 1828, donde Botta adquirió el hábito de fumar opio que acabaría minando su salud.


title: Paul-Émile Botta

text: A finales de julio de 1829, el "Héros" llegó de vuelta a Le Havre. Su amigo Levacasseur atribuyó a Botta la popularización en Francia de los sombreros de seda, tras portar él mismo a su regreso uno que había traído de China. Retomó sus lecciones de anatomía con Blainville y, el 5 de enero de 1830, leyó su tesis doctoral.


title: Paul-Émile Botta

text: Al año siguiente viajó a Oriente para continuar sus estudios de árabe y de historia natural. En El Cairo conoció a Benjamin Disraeli. Trabajó para el Museo de Historia Natural de París, que le encomendó en 1836 la tarea de explorar la zona del mar Rojo. Su mala salud le obligó a regresar a Francia.


title: Paul-Émile Botta

text: En 1842 se hizo cargo del consulado de Francia en Mosul. En 1848, con el advenimiento de la Segunda República, el nuevo gobierno lo nombró cónsul en Jerusalén. Desde su cargo en la ciudad santa contribuyó —junto al lazarista E. Boré y al nuevo patriarca latino (instituido por Pío IX), monseñor G. Valerga— a elaborar un belicoso plan para reconquistar lo que estos consideraban «derechos injustamente perdidos» de los católicos. Dicha estrategia preveía que, de fracasar la vía diplomática, se recurriría a una guerra santa inspirada en las cruzadas medievales, todo lo cual provocó una reactivación del problema de los santos lugares que desembocaría en la guerra de Crimea de 1853.


title: Paul-Émile Botta

text: En Jerusalén coincidió con Gustave Flaubert a raíz del viaje de este a Palestina en agosto de 1850. El célebre escritor francés describió a Botta como «un hombre en ruinas, un hombre de ruinas, en la ciudad de las ruinas», como renegando de todo y odiando a todos excepto a los muertos. Le dio la impresión de ser un hombre incapaz de concentrarse en una tarea específica, sin encontrar su vocación (en ese momento estaba aprendiendo a tocar el piano).


title: Paul-Émile Botta

text: Tras pasar por Constantinopla en misión diplomática y ejercer también como cónsul francés en Trípoli durante trece años, se retiró en soledad a la localidad de Achères en 1869. Allí falleció el 29 de marzo de 1870; a su funeral, celebrado dos días después, asistieron doce personas entre las que se encontraba el orientalista Joachim Menant.


title: Paul-Émile Botta

text: El gran objetivo de los aventureros/arqueólogos destinados en Mesopotamia era la localización de Nínive, capital del Imperio Asirio, y que en la Biblia se citaba que eran necesarios tres días para recorrerla. A su vez, su importancia radicaba en el hecho de ser capital de los asirios, el gran pueblo conquistador de la Biblia. Al mismo tiempo, ya se conocía que muchas de las colinas de extraña forma guardaban restos de ciudades antiguas, y se pensaba que una de las colinas cercana a Mosul podía ser Nínive.


title: Paul-Émile Botta

text: En 1843 Botta escogió como primer objetivo para excavar la colina de Kuyunjik (cerca de Mosul), pero a medida que transcurría el tiempo, el trabajo resultaba infructuoso. Paralelamente Botta preguntaba a los aldeanos y campesinos circundantes de donde habían conseguido o si habían visto "ladrillos con símbolos" (por lo general los lugareños desconocían la respuesta o se mostraban desconfiados). La insistencia de Botta obtuvo su premio ya que uno de los campesinos de la zona de Khorsabad se enteró de que un europeo buscaba ladrillos con símbolos, ante lo cual acudió al campamento de Botta indicando que su horno estaba hecho con esos "ladrillos con símbolos" y que los había obtenido de la colina cercana. Botta envió una expedición para investigar (con pocas esperanzas) y hacer una prospección, obteniendo a los pocos días grandes resultado.