title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: El Jardín Botánico Histórico de Barcelona (en catalán: Jardí Botànic Històric de Barcelona) es un jardín botánico de la ciudad de Barcelona situado en el sector de la Foixarda de la montaña de Montjuic, dentro del Parque de Montjuic (en catalán: Parc de Montjuïc). Fue creado en 1930 por el botánico Pius Font i Quer sobre dos hondonadas de la antigua cantera Foixarda, cuyos terrenos habían sido cedidos al Ayuntamiento de Barcelona en 1915 por la familia de Josep Rovira i Bruguera. Inaugurado el 17 de julio de 1941, fue cerrado al público en 1986 y, tras la consolidación de sus terrenos y el reacondicionamiento de su recinto, reabierto en 2003. Es una de las sedes del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, como también lo es el Jardín Botánico de Barcelona, inaugurado en 1999 e igualmente situado en la montaña de Montjuic.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Está situado en el sector de la Foixarda del Parque de Montjuic, detrás del Museo Nacional de Arte de Cataluña, en la avenida dels Montanyans, siendo fácilmente reconocible por presentar los árboles de mayor tamaño que se encuentran en la ciudad de Barcelona.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Av. dels Montanyans s/n (Parc de Montjuïc): El Jardín Botánico Histórico de Barcelona fue creado en 1930 por el botánico Pius Font i Quer sobre dos hondonadas de la antigua cantera Foixarda(la del Sot de la Masía y la del Sot de l'Estany), cuyos terrenos fueron cedidos al Ayuntamiento de Barcelona en 1915 por la familia del industrial y político regionalista Josep Rovira i Bruguera con destino a parques y jardinessegún proyecto de urbanización de la montaña de Montjuic para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Inaugurado el 17 de julio de 1941, las obras de acondicionamiento de equipamientos en la montaña de Montjuic para las Olimpiadas de 1992, conllevaron en 1986 que tuvieran que ser abiertos nuevos accesos a Montjuic, afectando este movimiento de tierras la estabilidad de los terrenos abruptos del Jardín Botánico Histórico, debiendo su recinto ser cerrado al público aquel año.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Esta situación de cierre del Jardín Botánico Histórico de Barcelona motivó que se propusiera para cubrir su vacío la creación de un nuevo jardín botánico para la ciudad de Barcelona que fuera un centro de estudio y conservación de especímenes especializado en la flora mediterránea, surgiendo así el Jardín Botánico de Barcelona, inaugurado el 18 de abril de 1999 y creado sobre el solar de un antiguo vertedero de escombros en otra ubicación de la montaña de Montjuic, según proyecto del Ayuntamiento de Barcelona subvencionado por la Unión Europea.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: El antiguo jardín botánico, una vez consolidado su terreno y reacondicionado su recinto, fue abierto nuevamente al público en octubre de 2003, ahora con la denominación de Jardín Botánico Histórico para poder ser diferenciado del de nueva creación.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Este jardín botánico alberga plantas procedentes de todo el mundo y contiene los árboles más altos que pueden verse en Barcelona, como un fresno de hoja pequeña, un nogal del Cáucaso o un alcanforero, entre otros.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Ha desempeñado también durante muchos años un gran papel en los ámbitos de la investigación y la conservación, siendo de destacar, por ejemplo, la recuperación de la especie "Lysimachia minoriscensis", planta que desapareció de su hábitat natural en la isla de Menorca y que, gracias a los ejemplares que existían en el jardín botánico, pudo ser reintroducida de nuevo en su medio natural.


title: Jardín botánico histórico de Barcelona

text: Entre sus colecciones son de destacar:


title: Fitzwilliam Darcy

text: Fitzwilliam Darcy es un personaje ficticio creado en 1813 por Jane Austen en la novela Orgullo y prejuicio. Es considerado uno de los principales personajes de la literatura romántica inglesa.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Charles Bingley se establece en Netherfield, Hertfordshire, lo acompañan sus hermanas, Caroline y Louisa, el esposo de Louisa, el Sr. Hurst, y su amigo Fitzwilliam Darcy. Darcy es un joven de 28 años, alto, muy apuesto, de elevada alcurnia, dueño de una de las propiedades más importantes de Derbyshire, Pemberley; de carácter reservado y firmes opiniones, conoce a la familia Bennet. Pronto Bingley se interesa por Jane, la mayor, mientras que Darcy inicia una serie de desencuentros con la segunda de las hijas, Elizabeth Bennet, Lizzie, una joven inteligente e independiente, que durante un baile lo escucha decir que ""no es lo suficientemente bonita como para tentarlo"". Herida en su orgullo y sin mucho ánimo de relacionarse con él, a menudo enfrenta las opiniones de Darcy. Jane se pone enferma durante una visita a casa de los Bingley, lo que la obliga a permanecer unos días en cama. Lizzie la acompaña, lo que le da la oportunidad a Darcy de conocerla un poco más.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Más tarde Lizzie conoce a George Wickham, un antiguo conocido de Darcy, quien le habla constantemente mal del joven aristócrata, lo que solo aumenta la aprensión de Lizzie hacia Darcy.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Darcy se ha enamorado de Lizzie pero los Bingley abandonan Netherfield para evitar que Bingley se comprometa con Jane. Meses después, Darcy encuentra a Lizzie en Rosings, la propiedad de Lady Catherine, su tía. Darcy, que ha luchado durante meses contra sus sentimientos, se da cuenta de que le resulta imposible vivir sin Elizabeth y -contra toda expectativa- le propone matrimonio. Ignora sin embargo que ella se ha enterado de que fue él quien convenció a Bingley de abandonar Netherfield, rompiendo el corazón de Jane, y además Wickham le ha dicho que Darcy, en contra de los deseos de su padre, le ha arrebatado la herencia que le correspondía.


title: Fitzwilliam Darcy

text: La proposición de Darcy le resulta sumamente desagradable a la joven, por la referencia a la condición social de su familia y el esfuerzo tan grande que manifiesta hacer para superar su inferioridad.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Lizzie rechaza, en similares términos a Darcy y le explica que no solo es por lo "poco educado" de su propuesta sino por lo que hizo a Jane y a Wickham.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Darcy, le escribe una carta a la joven donde le explica que en el caso de Jane, creía firmemente que la joven no sentía por Bingley lo mismo que Bingley por ella, que no pretendió hacerle daño sino que le hacía un favor a su amigo y luego narró los abusos y la mala conducta de Wickham, cómo incluso pretendió seducir y fugarse con su hermana Georgiana, de 15 años, con la idea de quedarse con la herencia de la joven y cómo, al darse cuenta de que no heredaría nada, huye dejándola con el corazón roto. La carta y una serie de hechos confirman a Lizzie que estaba equivocada.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Darcy y Lizzie se encuentran accidentalmente en Pemberly, luego de que Elizabeth emprendiera un viaje con sus tíos de Londres. Cuando Lizzy y sus tíos hacen una parada en su camino para visitar Pemberly, la ama de llaves les anuncia que el señor de la casa no está, pero que pueden recorrer la propiedad. Durante el recorrido, Elizabeth escucha la opinión del ama de llaves de Darcy y se da cuenta de que es respetado y admirado por sus subalternos. Mientras Lizzy recorre la mansión, Darcy llega a Pemberly y vuelven a encontrarse. Poco a poco Elizabeth comienza a descubrir el verdadero carácter del joven, pero la noticia de la huida de Lidia (su hermana menor) con Wickham los separa nuevamente. Darcy busca a Lidia y a Wickham en secreto, y tras ofrecerles dinero logra convencer a Wickham para que se casen, de forma que el nombre de la familia no se vea envuelto en el escándalo.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Bingley en compañía de Darcy regresa a Netherfield y se compromete con Jane, Lizzie ve la mano de Darcy detrás de este repentino cambio y se entera además de su participación en la boda de su hermana. Todas sus dudas desaparecen y descubre que se ha enamorado de Darcy.


title: Fitzwilliam Darcy

text: Darcy se entera que su tía ha pedido explicaciones a Lizzie por un posible compromiso y tras hablar con la joven y confesarse mutuamente que aún están enamorados, se comprometen.


title: Fitzwilliam Darcy

text: "–Me parece tolerable, pero no lo suficientemente hermosa como para tentarme (al referirse a Lizzy Bennet)."


title: Fitzwilliam Darcy

text: "–Sí –replicó Darcy, sin poder contenerse por más tiempo–, pero eso fue cuando empecé a conocerla, porque hace ya muchos meses que la considero como una de las mujeres más bellas que he visto"


title: Fitzwilliam Darcy

text: "He luchado en vano. Ya no puedo más. Soy incapaz de contener mis sentimientos. Permítame que le diga que la admiro y la amo apasionadamente, por favor tenga a bien aceptar mi mano".


title: Fitzwilliam Darcy

text: "–Los motivos pueden parecerle insuficientes en cuanto al asunto con Bingley; pero lo hice para ayudar a un amigo."


title: Fitzwilliam Darcy

text: "–Es usted demasiado generosa para burlarse de mí. Si sus sentimientos son aún los mismos que en el pasado abril, dígamelo de una vez. Mi cariño y mis deseos no han cambiado, pero con una sola palabra suya, no volveré a insistir más."


title: Fitzwilliam Darcy

text: También en el libro "El hombre que amó a Jane Austen" aparece un Fitzwilliam Darcy como personaje principal, el cual, al llevar tal nombre, también es descrito como un hombre atractivo y poseedor de Pemberley Farms. En este libro se cuenta la historia de una ficticia realidad en la que este Fitzwilliam Darcy de Pemberley Farms fue realmente el Fitzwilliam Darcy al que describió Jane Austen en su novela Orgullo y Prejuicio.


title: Fitzwilliam Darcy

text: También en el libro de La pasión de Mr Darcy aparece un personaje más romántico y apasionado, que le da un toque distinto a la historia, pero siguiendo el estilo de Jane Austen, siendo una de las variaciones más vistas por las fans de la gran escritora.


title: Tilisarao

text: Tilisarao es una localidad del departamento Chacabuco, provincia de San Luis, Argentina.


title: Tilisarao

text: Se encuentra en el Valle de Conlara, sobre la RN 148, a 33 km de la ciudad capital del departamento, Concarán, a unos 61 km de Villa de Merlo, a 136 km de la ciudad de San Luis, y a 814 km de Buenos Aires.


title: Tilisarao

text: Existen varias versiones, las más verosímiles atribuyen parte del nombre a palabras huarpes o comechingonas (siendo los comechingones una rama muy especializada de los huárpidos): Tilisarao sería entonces "Región o Pueblo del Maíz Abundante", o "Pueblo del Maíz Feraz".


title: Tilisarao

text: La población en un principio se la denominó "Estación Renca", debido a la cercanía de esta población. Posteriormente, en el año 1925, debido al pedido de los pobladores las autoridades provinciales realizan el cambio de nombre de Estación Renca por el de Tilisarao. Esta nueva denominación surge de la Sierra de Tilisarao, cercana a la localidad.


title: Tilisarao

text: Si bien oficialmente se toma como fecha de fundación el decreto ley del Gobierno de la Provincia de San Luis, del , pasaron muchos años hasta que la población se estableciera. El primer pozo de agua y la primera construcción fueron los pertenecientes a la estación ferrocarril. El tendido de vías llegó el 25 de noviembre de 1904, fecha que durante mucho tiempo se tomó como la de fundación del pueblo. La donación de tierras para establecer la estación de trenes y las primeras construcciones fue realizado por Don Cleófe Domínguez.


title: Tilisarao

text: En torno a la estación de trenes, comenzó a desarrollarse un incipiente caserío, alimentado por pobladores de las vecinas localidades de San Pablo y Renca. A partir del año 1908, comenzaron a establecerse en la localidad y su zona rural, las primeras familias de inmigrantes provenientes del norte de Italia, principalmente de la Región de Piamonte. Estos inmigrantes se dedicaron a la actividad agrícola y en una generación pasaron a tener el dominio de la tierra.


title: Tilisarao

text: También llegaron inmigrantes de otros orígenes, como españoles y sirio-libaneses, estos últimos se dedicaron principalmente a la actividad comercial. En 1925 se crea la Sociedad Unión Agrícola de Estación Renca, con la finalidad de defender los derechos de los agricultores de la zona. A principios del siglo XX el principal cultivo de la zona fue el trigo, que compartía el terreno con la cría de ganado vacuno.


title: Tilisarao

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 14% frente a los del censo anterior. El clima de Tilisarao es agradable, con una considerable amplitúd térmica entre los cálidos veranos y los fríos inviernos. En los meses de verano rara vez los registros alcanzan o superan los 40° C (enero, febrero), por lo general las máximas se sitúan entre los 35 °C hasta 38° C. Las temperaturas bajo cero se presentan desde abril hasta el mes de octubre inclusive, con mínimas absolutas de -11 6° C (23 de julio de 2013). En los meses de julio y agosto suele nevar en la ciudad, aunque no todos los años.


title: Tilisarao

text: La localidad es un importante centro comercial (con diversos rubros) y proveedor de servicios. Actualmente dispone de 435 comercios en distintos rubros


title: Tilisarao

text: La actividad principal es la agrícola-ganadera. Hay más de 35.000 has. agrícolas bajo el sistema de siembra directa, con cultivos de soja, maíz y sorgo. También se destaca una importante superficie bajo riego con cultivos de maíz, papa y alfalfa.


title: Tilisarao

text: En cuanto a la ganadería, la mayor importancia la tiene el ganado vacuno (más de 100.000 cabezas) y en menor medida porcino, ovino y caprino.


title: Tilisarao

text: La actividad minera es muy importante con numerosas canteras donde se realiza la extracción de granito, cuarzo y feldespato.


title: Tilisarao

text: Existen importantes establecimientos industriales, entre los que se destacan: Plastar San Luis S.A. (film polietileno para el agro -silobolsa-, para pañales, etc), Mármoles y Granitos (procesadora de granito), Plasti (film de polietileno), Pirem (resinas industriales), planta de estrusado de soja y fábrica de alimentos balanceados). Dispone de dos estaciones de servicio de bandera (YPF y Axion) expendedoras de combustible, una con GNC, dos instituciones bancarias (Banco Nación y Supervielle), sendos cajeros automáticos, una sede del Registro Nacional de la Propiedad Automotor. Tiene tres instituciones escolares públicas y una privada con cuatro ciclos primarios y tres secundarios, una extension universitaria de la Universidad Nacional de San Luis que dicta la carrera de profesorado de educación inicial.


title: Botones (desambiguación)

text: Botones puede referirse a:Además, puede hacer referencia a:


title: Elizabeth Bennet

text: Elizabeth "Lizzy" Bennet es un personaje de ficción de la novela "Orgullo y prejuicio", creado por Jane Austen.


title: Elizabeth Bennet

text: Elizabeth o Lizzy es la segunda hija de los señores Bennet, siendo la preferida del padre pero la menos querida para la madre dado su intelecto. Los nombres de sus cuatro hermanas son Jane, Mary, Catherine "Kitty" y Lydia. Es muy cercana a su padre y a su hermana Jane, a quien quiere y adora.


title: Elizabeth Bennet

text: Su vida cambia con la llegada de Charles Bingley y en especial del amigo de este, el vanidoso, apuesto y muy rico Fitzwilliam Darcy. Tras el rechazo de éste en un baile, Elizabeth lo califica como una persona desagradable, orgullosa, muy prepotente y vanidosa, por lo que después fija su cariño en el oficial George Wickham.


title: Elizabeth Bennet

text: Su opinión sobre él, sin embargo, cambiará a lo largo de la historia, al darse cuenta de todo lo que ha hecho el Sr. Darcy por ella y su familia, tan solo por el aprecio y el amor que siente hacia ella. Finalmente Elizabeth aceptará casarse con el Sr. Darcy después de darle explicaciones a su padre por lo equivocada que estaba sobre como era él. Su opinión había cambiado tanto que lo describirá como una persona generosa, amable y atenta, y pronunciando su amor y su deseo de estar con él.


title: Elizabeth Bennet

text: En cuanto a su personalidad, es una mujer de disposición jocosa y que ama una "buena risa"; a pesar de no ser vanidosa, es una persona notable -mas no exageradamente- y prejuiciosa, como puede verse en sus primeros juicios sobre George Wickham y Fitzwilliam Darcy, equivocándose en ambos casos al caracterizarlos basándose sus "primeras impresiones", título original de la novela en los borradores de Jane Austen.


title: Elizabeth Bennet

text: Elizabeth Bennet es la segunda de cinco hijas del Sr. y la Sra. Bennet. Los nombres de los padres de Elizabeth nunca son mencionados y cuando la Sra. Bennet se dirige a su marido, lo llama Sr. Bennet.


title: Elizabeth Bennet

text: Ella vive en Longbourn, la propiedad de su padre, miembro de la pequeña "" provincial, se casó con una bella mujer frívola y tonta, de espíritu simple que frecuenta la sociedad simple y versátil de Meryton. Ella tiene una relación privilegiada con Charlotte Lucas, la hija inteligente y reflexiva de sus vecinos, y su tía Gardinier, joven mujer amable, inteligente y elegante, que recibe a las dos hijas mayores de la familia Bennet, les muestra una afectuosa solicitud y les prodiga consejos pertinentes.


title: Elizabeth Bennet

text: La autora da pocos detalles físicos. Si Sir William evoca su gran hermosura, esto recae en un cliché. Además su madre la considera mucho menos bella que Jane; es verdad que ella es la menos favorita de sus hijas. La señorita Bingley, si bien le concede una hermosa dentadura, encuentra su piel morena y gruesa, cuando vuelve a verla en Pemberley, pero ella está celosa. El Sr. Darcy comenzó por negarse a encontrarla bonita, antes de descubrir que su rostro realzado por la profundidad y la inteligencia de sus ojos oscuros, su silueta fina y graciosa; sus modales llenos de confort y alegría. Ella se hacía notar también por su energía: ella camina rápidamente, sin dudar en caminar tres millas a través de los campos, desafiando barro y la opinión de la gente, para ir a reconfortar a su hermana enferma, incluso llega a correr y a pasearse sola.


title: Elizabeth Bennet

text: Su amor por los paseos solitarios, como aquellos que hace diariamente en el parque de Rosings, muestra su amor por la naturaleza, pero revela también un carácter introvertido. A pesar de que se siente cómoda en la sociedad y ama conversar, cuando está emocionada o perturbada, tiene la necesidad de retirarse a su habitación o a una calle tranquila, a leer, reflexionar, hacer un balance, decidir la conducta que adoptará o decidir lo que puede confiar a su hermana mayor Jane.


title: Elizabeth Bennet

text: Existe un gran afecto, una conexión intensa entre Jane (de veintitrés años) y ella. Elizabeth es además el segundo nombre de Cassandra Austen, y su madre tenía la costumbre de decir que Jane y Cassandra eran “inseparables”. Elizabeth comparte sus preocupaciones y responsabilidades, que son todos más pesados que los que sus padres tuvieron. Las dos hermanas suelen compartir sus puntos de vista cuando están juntas, y cartas cuando están separadas.


title: Elizabeth Bennet

text: Jane es la más razonable, pero Elizabeth es la favorita de su padre, que aprecia su vivacidad de espíritu. Sin embargo, ambas, por su discreción y modales perfectos, muestran una distinción que le falta por completo al resto de la familia Bennet, cualidad que incluso el exigente Sr. Darcy está obligado a reconocer en su carta a Elizabeth.


title: Rutger Hauer

text: Rutgerus Oelsen Hauer (Breukelen, Utrecht, 23 de enero de 1944-Utrecht, 19 de julio de 2019), más conocido como Rutger Hauer, fue un actor neerlandés que trabajó en Hollywood. Conocido principalmente por su actuación en la película de culto "Blade Runner" (1982), donde encarnó al replicante Roy Batty, apareció también en películas como "Delicias Turcas" (1973), "Soldaat van Oranje" (1977), "Nighthawks" (1981), "The Osterman Weekend" (1983), "Ladyhawke" (1985), "Flesh and Blood" (1985), "The Hitcher" (1986), "Escape de Sobibor" (1987), "Confesiones de una mente peligrosa" (2002), "Sin City" (2005), "Batman Begins" (2005) y "Valerian y la ciudad de los mil planetas" (2017). En 1988 recibió un por "Escape de Sobibor".


title: Rutger Hauer

text: Rutgerus Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina mercante, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en el Ejército de los Países Bajos donde colaboró con el cuerpo médico, pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación.


title: Rutger Hauer

text: Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su única hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Ten Cate después de más de quince años de relación, permaneciendo unidos hasta el fallecimiento del actor. Era un reconocido activista medioambiental.


title: Rutger Hauer

text: Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado "All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners" o "Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes y blade runners", en el que analizan estos roles.


title: Rutger Hauer

text: Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA, fundación benéfica inspirada en la cita hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre».


title: Rutger Hauer

text: En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película "Turks fruit".


title: Rutger Hauer

text: Rutger Hauer falleció el 19 de julio de 2019, víctima de una enfermedad fulminante, en su Utrecht natal. Su familia confirmó su deceso unos días después, el 25 de julio, tras haberse realizado los funerales en la más completa intimidad. Fue recordado en su país por sus interpretaciones de caballeros medievales en películas neerlandesas, pero a nivel mundial se lo recordó por su papel como el replicante Roy Batty en la película "Blade Runner", donde sorprendió con su monólogo conocido como «Lágrimas en la lluvia».


title: Rutger Hauer

text: Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 60 después de protagonizar la serie "Floris" en 1969, serie de televisión dirigida por Paul Verhoeven (con quien Hauer inició una larga serie de destacadas colaboraciones). Ese mismo año dio el salto a la gran pantalla, en un breve papel, en "Monsieur Hawarden" dirigida por Harry Kümel.


title: Rutger Hauer

text: En 1977 protagonizó "Soldaat van Oranje" traducida como, "Eric, oficial de la reina" de Paul Verhoeven en el papel de Erik Lanshof. Gracias a su protagonismo junto a Monique van de Ven en títulos como "Delicias turcas ("Turks fruit")" (1973) o "Una novia llamada Katy Tippel" (1975), tanto Hauer como Verhoeven se hicieron conocidos entre los cinéfilos de fuera de su país natal.


title: Rutger Hauer

text: Su salto a la fama se produjo en los años 80. En 1981 rodó en Hollywood la película "Halcones de la noche" donde hacía de villano enfrentándose a Sylvester Stallone.


title: Rutger Hauer

text: En 1981 ganó el premio Golden Calf al mejor actor en el Nederlands Film Festival. Pero el papel por el que muchos de sus aficionados lo recuerdan será el del replicante Roy Batty en "Blade Runner" junto a Harrison Ford en 1982, la adaptación que hizo Ridley Scott de la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" Siendo parcialmente autor del monólogo "Lágrimas en la lluvia" de la misma película. Por este rol fue nominado al Premio Saturn a mejor actor de reparto.


title: Rutger Hauer

text: Después vendrían "Clave: omega" de Sam Peckinpah, "Lady Halcón" (1985) de Richard Donner o "Los señores del acero" (1985), película dirigida por Verhoeven, quien también le propuso protagonizar "Robocop", algo que el actor rechazó.


title: Rutger Hauer

text: En 1986 protagonizó el thriller "The Hitcher", traducida como "Carretera al infierno", en la cual interpretaba con gran talento actoral al cínico John Ryder, uno de los asesinos en serie más memorables de la gran pantalla.


title: Rutger Hauer

text: En 1987 protagonizó "Wanted Dead Or Alive".


title: Rutger Hauer

text: Ese mismo año protagoniza "Escape de Sobibor", representando sólidamente al soldado soviético capturado Aleksandr Pecherski junto a los actores Alan Arkin, Joanna Pacula "Luka", Hartmut Becker, Jack Shepherd, Emil Wolk, Simon Gregor, Linal Haft, Jason Norman, entre otros.


title: Rutger Hauer

text: En 1989 protagonizó "Furia ciega", de Phillip Noyce, donde interpretó el papel de Nick Parker, un excombatiente de Vietnam que había quedado ciego.


title: Rutger Hauer

text: Entre 1989 y 2011 protagonizó unas cien películas sobre todo de bajo presupuesto y fue actor secundario en muchas otras, además de trabajar en anuncios publicitarios de Guinness y numerosas series de televisión.


title: Rutger Hauer

text: En 2005, formó parte del reparto de "Batman Begins", donde interpretó a William Earle un ejecutivo de Industrias Wayne que introdujo a la empresa en la bolsa, debido a la prolongada ausencia de Bruce Wayne (Christian Bale). En 2007 grabó la voz en una campaña publicitaria de Lurpak. En 2009, su representación en el filme de avant-garde de Cyrus Frisch "Dazzle", recibió críticas positivas. La película fue alabada en la prensa holandesa como el film holandés "más relevante del año". El mismo año fue protagonista de la película "Barbarossa", filme italiano dirigido por Renzo Martinelli. En abril de 2010, participó en la adaptación en vivo Hobo with a Shotgun del avance del corto de ficción "Grindhouse" (2011). . Siendo posteriormente protagonista, con 67 años, continúa siendo protagonista del mismo film: "Hobo with a Shotgun", de Jason Eisener, "The Mill and the Cross", de Lech Majewski, "Portable Life", de Fleur Boonman o "De Heineken ontvoering", de Maarten Treurniet.


title: Rutger Hauer

text: En 2012 representó el papel del doctor Abraham Van Helsing en la película "Drácula", dirigida por Dario Argento. También hizo el papel de Michelangelo en la película "Michelangelo - Il cuore e la pietra", de Giacomo Gatti.


title: Rutger Hauer

text: Tuvo siete películas proyectadas para 2013. Además de aparecer en la sexta temporada de la serie "True Blood", de la cadena estadounidense HBO como "Niall Brigant".


title: Rutger Hauer

text: En 2017, Hauer dio la voz a Daniel Lazarski en el videojuego "Observer", ambientado en una postapocalíptica Polonia, creado por Bloober Team. El personaje Lazarski es un miembro de un comando policiaco de élite que se adentra en las mentes de las personas en sus investigaciones e interfiere con sus recuerdos.


title: Rutger Hauer

text: Uno de sus últimos trabajos fue el de dar voz al Maestro Xehanorth, principal antagonista del videojuego "Kingdom Hearts III", como sustituto del fallecido Leonard Nimoy.


title: Rutger Hauer

text: Ganó un por su trabajo en el telefilm "Escape de Sobibor" en 1987.


title: Rutger Hauer

text: Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 Hauer multiplicó sus apariciones tanto en películas cinematográficas como en telefilmes o miniseries de televisión. Trabajó en títulos de acción y ciencia-ficción como "Blind fury" (1989) o "Peligrosamente unidos" (1991). También intervino en películas de autores prestigiosos: así, "La leyenda del santo bebedor" (1988) de Ermanno Olmi, por la que ganaría el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Seattle.


title: Rutger Hauer

text: En 1994 fue nominado al premio a mejor actor extranjero en el Sant Jordi Awards por "La leyenda del santo bebedor". También en 1994 fue nominado al Globo de Oro por "Fatherland", película basada en la novela de Robert Harris "Patria".


title: Rutger Hauer

text: En 2004 ganó el premio a la trayectoria en el International Short Film Festival de Montecatini.


title: Rutger Hauer

text: En 2005 apareció en papeles en grandes éxitos comerciales como "Batman Begins" o "Sin City". Ese año ganó el premio a la trayectoria en el Sarasota Film Festival.


title: Rutger Hauer

text: En 2008 ganó el premio Golden Calf a la cultura en el Nederlands Film Festival.


title: Rutger Hauer

text: En 2012 ganó el premio Rembrandt Award como mejor actor por su actuación en la película De Heineken ontvoering o El secuestro Heineken, en la cual se relata el secuestro, en 1983, del magnate de la cerveza, Alfred Heineken, el hecho policial más grande y famoso de los Países Bajos.


title: Rutger Hauer

text: Anne Rice creó al famoso Lestat, de "Entrevista con el vampiro", inspirándose en Rutger. Pero no pudo interpretarlo en la adaptación cinematográfica porque los productores querían a Tom Cruise para el papel, algo que a ella le horrorizó, porque pensaba que no iba a ser capaz de interpretarlo con la suficiente maldad con la que había descrito al personaje, pero cuando vio la interpretación de Tom, dio la razón a los productores.


title: Rutger Hauer

text: Rutger Hauer ha actuado en más de 140 películas, entre ellas:


title: Premios Martín Fierro

text: Premios Martín Fierro son los premios de la televisión y radio en la República Argentina, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA). Fueron entregados por primera vez en el año 1959. Además se entregan premios a lo mejor de la televisión por cable y a lo mejor del interior del país. Asimismo desde 2018 se entregan los Premios Martín Fierro Digital, que premian a los creadores de contenidos en plataformas digitales.


title: Premios Martín Fierro

text: La ceremonia, que se realiza cada año, generalmente es acompañada de una cena, y reúne a los famosos y estrellas del espectáculo argentino. La mayoría de las transmisiones fueron realizadas en vivo, consiguiendo elevados niveles de audiencia y también, polémicas que repercuten antes, durante y después del evento. Desde su primera edición en 1959, los Martín Fierro han sido considerados los premios a la televisión y la radio argentinas de mayor relevancia y reconocimiento dentro del país.


title: Premios Martín Fierro

text: A finales de los años 1950, diez periodistas dedicados a la crítica de la radio y la televisión decidieron juntarse y fundar la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) y comenzaron a entregar premios para la televisión argentina, a los cuales llamaron “El gaucho” y en 1967 se incorporó a la producción radial. La estatuilla original pesó 2 kilos. La primera entrega tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes, en la que solo se distinguió la labor televisada, focalizada en la programación de Canal 7, el único emisor de programas del país.


title: Premios Martín Fierro

text: Narciso Ibáñez Menta fue uno de los grandes ganadores de los primeros premios, gracias a su labor en "Obras maestras del terror". La segunda entrega se realizó en 1960, y uno de los más premiados fue Tato Bores por su labor cómica en los programas "La familia Gesa" y "El mejor rato con Tato". El mismo año el premio adoptó el nombre del gaucho "Martín Fierro", en homenaje a la epopeya nacional argentina.


title: Premios Martín Fierro

text: Cuando el país cae en la dictadura militar de 1976 encabezada por el gobernante de facto Jorge Rafael Videla, la cultura y el arte nacional fueron censurados, como también muchos artistas. En consecuencia, la ceremonia de los premios se realizó en la clandestinidad en el roof garden de un edificio de la Recoleta donde actualmente están situados el hotel Etoile y el teatro Pigalle. Pero como los miembros de APTRA también comenzaron a ser perseguidos, a partir de ese año, la entidad empezó a vivir un lento proceso de dispersión y desaparición.


title: Premios Martín Fierro

text: Pero en 1988, cinco años después de la vuelta de la democracia, un grupo de periodistas refundan la entidad y el 8 de mayo de ese año son celebrados los premios en el Estudio 1 de ATC, antiguo nombre del Canal 7. Tres años más tarde se realiza la primera entrega en el interior, en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos y en 1995 comienza a distinguirse la producción de canales y señales de cable. En 1997, durante la ceremonia de los premios, Canal 13 cede a APTRA los derechos de la música original de los Premios Martín Fierro, compuesta por Osvaldo Montes. A partir de ahí, todas las ediciones sucesivas del evento (y sus versiones para interior y cable) utilizarían como tema de presentación del programa dicha producción musical.


title: Premios Martín Fierro

text: La entrega del galardón correspondiente a las producciones de 2008 iba a realizarse el 15 de julio de 2009, en La Rural pero se pospuso por la pandemia de la gripe A, finalmente, la entrega se realizó el miércoles 19 de agosto del año 2009 en el Hotel Sheraton con transmisión en directo de América TV y la conducción de Mariana Fabbiani y Guillermo Andino; en la fiesta se celebraron tres aniversarios que fueron, coincidentemente, el número 50: la creación de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas, la primera entrega de los premios y la promulgación de la ley que dio origen a la televisión privada argentina.


title: Premios Martín Fierro

text: La gala del año 2010 se celebró el domingo 2 de mayo con transmisión en directo encomendada a América TV un año más. Esta edición se realizó a puertas del Bicentenario de Argentina, el Mundial de Sudáfrica (de ahí la razón principal del cambio de fecha) y el aniversario número 50 de los canales 9 y 13, que son las dos primeras televisoras privadas en instalarse en Argentina.


title: Premios Martín Fierro

text: Su versión posterior se realizó el 22 de mayo del 2011, año en que la televisión argentina celebró su sexagésimo aniversario. Lo transmitió El Trece después de once años. Durante este evento, uno de los momentos más emotivos de la gala fue el homenaje realizado al llamado "Padre de la Televisión Nacional", Don Jaime Yankelevich. El toque emocional se dio con la entrega del Martín Fierro homenaje a Jaime Yankelevich, a su nieto Gustavo Yankelevich, quien recibía este premio en un momento difícil para su familia, luego del fallecimiento de su hija la actriz Romina Yan.


title: Premios Martín Fierro

text: El siguiente evento se realizó el domingo 27 de mayo del 2012 (en una emisión organizada, producida y transmitida nuevamente por El Trece a nivel nacional e internacional) y fue el vigésimo quinto año consecutivo desde que se retomó la ceremonia.


title: Premios Martín Fierro

text: En 2013 la premiación se realizó el 5 de agosto, y ese año hubo una novedad: también se premió a movileros y panelistas, y se agregó una nueva terna: Ficción Diaria.


title: Premios Martín Fierro

text: En 2014 el evento se realizó el 18 de mayo palpitando el mundial de fútbol de Brasil, y  con motivo de los 24 años de la privatización de Telefe y El Trece.


title: Premios Martín Fierro

text: En 2015 la ceremonia se realizó el 14 de junio con la conducción de Mariana Fabbiani y Guido Kaczka en su segundo año consecutivo y por El Trece.


title: Premios Martín Fierro

text: En 2016 la ceremonia se realizó el domingo 15 de mayo bajo la transmisión de El Trece y tuvo una novedad: se dividieron las ternas de radio y televisión en dos ceremonias; las ternas de radio fueron entregadas el sábado 29 de octubre a partir de las 20.00.


title: Premios Martín Fierro

text: La ceremonia del año 2017 se celebró el 18 de junio, fue la entrega número 47.


title: Premios Martín Fierro

text: Mientras que la del año 2018 fue celebrada el 3 de junio, en la misma Mirtha Legrand fue reconocida por los 50 años de su clásico programa "Almorzando con Mirtha Legrand", que se cumplían en el mismo día.


title: Premios Martín Fierro

text: La edición 2019 se celebró el 9 de junio por el 60 aniversario de la fundación de APTRA.


title: Premios Martín Fierro

text: En 2020 la ceremonia se suspendió por segunda vez debido a la Pandemia de COVID-19, al igual que en 1977 por la censura de los artistas en el Proceso hasta el gobierno democrático de Raúl Alfonsín en 1987.


title: Premios Martín Fierro

text: A continuación se muestran las nominaciones utilizadas por APTRA en televisión. Las categorías en negrita son utilizadas actualmente, es decir, hasta la edición de 2018 inclusive, que premia a los programas del año 2017.


title: Premios Martín Fierro

text: Se entregó por primera y única vez en la edición 2018 para el período 2017, con el objetivo de premiar al artista más querido por la gente, la premiada fue Susana Giménez quien había recibido los premios Martín Fierro de Oro en 1995 y de Platino en 2010.


title: Premios Martín Fierro

text: Se entregó por primera y única vez en la edición 2017 para el período 2016, con el objetivo de innovar y reconocer el estrellato de una figura, la premiada fue la Sra. Mirtha Legrand por su larga trayectoria y sus 50 años de su marca más reconocida "Almorzando con Mirtha Legrand".


title: Premios Martín Fierro

text: Es el mayor galardón de la televisión, radio y medios digitales de Capital Federal. El Martín Fierro de Oro fue dado por primera vez en 1992 al programa periodístico y de humor Fax. Los últimos premios en ser entregados fueron a la ficción diaria Cien días para enamorarse, a la conductora de radio Elizabeth Vernaci, al youtuber Juan Manuel Paradiso y al Canal digital 22, los cuatro en 2019.


title: Premios Martín Fierro

text: A diferencia de los demás, este premio es elegido por el público. El primer Martín Fierro de Platino, implementado en la entrega de premios del 2009 para el período 2008, fue entregado al programa de almuerzos y entrevistas "Almorzando con Mirtha Legrand" (Mirtha Legrand), ganador del Martín Fierro de Oro de 1992, mientras que el siguiente programa reconocido con el galardón fue el programa estelar "Hola Susana" (Susana Giménez), que había recibido el Martín Fierro de Oro de 1995. En la siguiente entrega, el elegido del público fue el productor y presentador de televisión Marcelo Tinelli, quien ganara el Martín Fierro de Oro en 1997. El último ganador del Platino fue el comediante Antonio Gasalla, que se había hecho con el Martín Fierro de Oro de 1994. Para las posteriores entregas se eliminó este premio, dejándole al público únicamente la elección de el/la mejor vestido/a.


title: Ricardo Montaner (álbum)

text: Ricardo Montaner es el título del álbum debut de estudio homónimo oficial grabado por el cantautor venezolano Ricardo Montaner. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica TH-Rodven a finales de 1986. El álbum "Ricardo Montaner" fue dirigido y producido por el cantautor ítalo-venezolano Pablo Manavello, cuenta con 10 canciones. Con este disco se dio a conocer en toda Venezuela y en algunos otros países de Sudamérica como Colombia, Argentina, Perú, Chile, entre otros. Con anterioridad, Ricardo Montaner había publicado en el mercado discográfico otros dos trabajos musicales que prácticamente pasaron desapercibidos.


title: Ricardo Montaner (álbum)

text: De este LP, el primer sencillo que se extrajo para la promoción en las emisoras de radio fue la canción «Yo que te amé», y tema principal de la telenovela venezolana de la cadena televisiva Venevisión "Enamorada" (1986), protagoniza por la actriz puertorriqueña-estadounidense Sully Díaz y Carlos Olivier. Seguido a este primer éxito, se promocionaron también a nivel de radio, temas como «Vamos a dejarlo», también de otra telenovela venezolana de la cadena televisiva Venevisión "Esa muchacha de ojos café" (1986-1987), protagonizada por Alba Roversi y Carlos Olivier. «Ojos negros», «Necesito de tí» y «Extraño sentimiento», canciones que no solo mantuvieron a Montaner, sonando durante varias semanas, en los primeros puestos de las canciones más solicitadas radialmente, sino que también hicieron de este primer disco uno de los más vendidos para ese momento; otras canciones del repertorio de esta misma producción musical, también sonaron en radio a pesar de no haber sido seleccionadas por la disquera para ser lanzados como sencillos, con lo que prácticamente, se puede decir que todas las canciones el álbum se dieron a conocer.


title: Ricardo Montaner (álbum)

text: Algunos de los temas que conforman el álbum son originalmente cantados en otros idiomas (italiano y portugués), los cuales Ricardo Montaner adaptó al idioma castellano. Cuando TH-Rodven adoptó la edición de sus grabaciones en formato de disco compacto, este álbum fue remasterizado digitalmente. En la actualidad, esta grabación no está disponible.La información acerca de algunos de los títulos originales y nombres completos de los autores ha sido recuperada de Internet y no siempre figuró correcta o completamente en los álbumes en LP.


title: Alfombra persa

text: La alfombra persa es un elemento esencial del arte y de la cultura persas, cuya confección se ha convertido en un arte. El tejido de alfombras es, sin lugar a dudas, una de las más elevadas manifestaciones de la cultura y del arte persas, que se remontan a la Edad del Bronce.


title: Alfombra persa

text: El lujo al que se asocian las alfombras persas forma un sorprendente contraste con sus modestos inicios entre las tribus nómadas de Persia. La alfombra era un bien necesario para protegerse del rudo invierno. Posteriormente, se convirtió en una vía de expresión artística por la libertad que conlleva principalmente la elección de colores vivos y de los motivos empleados. Los secretos de fabricación han pasado de generación en generación. Los artesanos utilizaban los insectos, las plantas, las raíces, las cortezas y otros temas como fuente de inspiración.


title: Alfombra persa

text: A partir del siglo XVI, la fabricación de alfombras se desarrolló hasta convertirse en un arte de pleno derecho.


title: Alfombra persa

text: Con el tiempo, los materiales usados en la alfombra, como la lana, la seda o el algodón, se degradan. Por esto, los arqueólogos no han podido realizar descubrimientos interesantes sobre los restos más antiguos.


title: Alfombra persa

text: Sin embargo, en una única excavación, llevada a cabo en 1949, se descubrió una excepcional alfombra Pazyryk en medio de los hielos del valle Pazyryk, en los montes Altái en Siberia. Se encontró en la tumba de un príncipe escita descubierta por un grupo de arqueólogos rusos bajo la supervisión de Sergei Ivanovich Rudenko. Las pruebas de carbono 14 demuestran que la alfombra Pazyryk se tejió en el siglo V a. C. Mide 1,83 metros de ancho por 2 metros de largo y tiene 3.600 nudos simétricos por decímetro cuadrado. La avanzada técnica de tejido usada en esta alfombra demuestra una clara experiencia en el dominio de este arte. La mayoría de expertos cree que la alfombra Pazyryk es el resultado de una larga evolución de la técnica de fabricación de alfombras de al menos un milenio. Según esta teoría, la aparición de la técnica de tejido de alfombras dataría de al menos 3500 años. Pero todo lo que queda como vestigio del tejido de alfombras en los tiempos antiguos se limita a algunos trozos de alfombras mal conservados. Estos fragmentos no son muy útiles para reconocer las características de las técnicas de tejido de alfombras del periodo pre-selyúcida (s.XI-XII) en Persia. No obstante, existen menciones escritas de la existencia de alfombras en Asia occidental durante la época preislámica, pero es imposible saber si eran de nudos o tejidas. Algunos fragmentos de alfombras de nudos proceden de la época sasánida, y fueron descubiertos en Shahr-e Qumis.


title: Alfombra persa

text: Las más viejas piezas descubiertas son las que se encontraron en el este del Turquestán, y datan de los siglos III al V de la era cristiana, así como algunos tejidos a mano de los Selyúcidas de Asia menor, expuestos en la mezquita Ala'edin en Konya y en la mezquita Ashrafoghlu en Beyshehir (Turquía). Estas piezas atrajeron la atención de los investigadores a inicios del siglo pasado, y se conservan en el museo de las artes turcas e islámicas de Estambul y en el museo Molana en Konya.


title: Alfombra persa

text: Según Kurt Erdmann, las alfombras de Oriente no se importaron a Europa antes del siglo XIII. En efecto, en los cuadros de Giotto (1266-1337) aparecen alfombras presumiblemente de origen persa; posiblemente fue el primero en representarlas, seguido de Van Eyck (v. 1390 - 1441), Mantegna (1435-1506), Van Dyck (1599-1641) y Rubens (1577-1640). Las alfombras que adquirían los europeos eran demasiado valiosas para ponerlas en el suelo, tal como se hacía en Oriente. Los términos usados en los inventarios venecianos muestran que las alfombras se ponían sobre mesas ("tapedi da desco", "tapedi da tavola") o arcones que servían de asiento ("tapedi da cassa"); las pinturas europeas confirman estos usos (véase el "Retrato de un senador" de L. Bassano).


title: Alfombra persa

text: Se han conservado muchas alfombras (entre 1.500 y 2.000) del periodo safávida, pero la datación y el establecimiento de la procedencia de estas alfombras es muy difícil. Aún se conservan muchas más de las eras Kayar y Pahlaví. Las inscripciones (véase aquí) son una valiosa indicación para determinar los artesanos, los lugares de fabricación, los que hacían el encargo, etc. Además, una vez que se ha fabricado una alfombra y permanece en un lugar determinado, permite identificar otras piezas relacionadas.


title: Alfombra persa

text: Los especialistas aceptan generalmente que fueron los Safávidas quienes hicieron evolucionar la producción artesanal de alfombras asegurada por las tribus nómadas al estado de «industria nacional», cuyos productos se exportaban a la India, al Imperio otomano y a Europa. La exportación de alfombras a Europa (a veces a través de la colonia portuguesa de Goa) y al imperio Mogol (donde las alfombras persas estimularon la producción local) fue un negocio floreciente en el periodo safávida. Algunas alfombras safávidas fueron transportadas por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales a Batavia, Ceilán, Malasia y Kochi, así como a la misma Holanda. Se hicieron algunos pedidos europeos a Persia para la confección de alfombras especiales: por ejemplo, el grupo de las «alfombras polacas» fue tejido sin duda alguna en Isfahán, pero algunas llevan el escudo de Polonia.


title: Alfombra persa

text: A partir de relatos de viajeros y otras fuentes textuales, parece que existían talleres de alfombras reales en Isfahán, Kashan y Kermán. Estos talleres producían alfombras para los palacios y mezquitas del Sah y también para ser ofrecidas a los monarcas vecinos o a los dignatarios extranjeros, e incluso se realizaban piezas bajo pedido de la nobleza u otros ciudadanos. Quien hacía el encargo, aportaba capital en forma de materias primas y pagaba un salario a los artesanos mientras duraba el trabajo.


title: Alfombra persa

text: El rápido desarrollo de la industria de la alfombra en Persia en la época safávida parece deberse a la inclinación de los soberanos hacia este artesanado. Ismael I, el Sah Tahmasp y el Sah Abás el Grande son conocidos por haberse interesado personalmente por la producción de alfombras. También se supone que los dos últimos soberanos citados estaban implicados personalmente en la producción de alfombras, particularmente en el diseño de los motivos. Durante su reinado, la producción de alfombras persas fue la más importante de toda la época safávida.


title: Alfombra persa

text: Aunque los Safávidas transformaron la fabricación de alfombras en producción nacional, las tribus nómadas y los pequeños talleres urbanos continuaron produciendo alfombras persas, incluso después de la invasión afgana de 1722, que puso fin a la dinastía — y, por tanto, a su mecenazgo a favor de la producción de alfombras. Sin embargo, está demostrado que Nadir Shah y Karim Khân Zand mandaron realizar alfombras en el sur de Persia, reanudando relaciones con el mecenazgo real. Cierto es que con la instauración de la dinastía Qajar en (1797) la producción de alfombras floreció de nuevo, fomentada sobre todo por la demanda local. La exportación quedó un poco desperdigada hasta que una confluencia de factores provocó un rápido crecimiento de las exportaciones. En efecto, a principios de la segunda mitad del s.XIX, la pebrina alcanzó Persia y causó una fuerte disminución de la producción de seda, que hasta ese momento era una importante exportación del país. Paralelamente, una fuerte demanda europea de alfombras de Oriente como resultado de la exposición de Viena en 1873, además de la aparición de una clase media importante en Gran Bretaña, abrió un mercado importante en Persia, que buscaba un producto alternativo a la seda para la exportación. A partir del final de los años 1870, Persia empieza a exportar masivamente a Gran Bretaña (dos compañías inglesas, Messrs. Ziegler & Co. y Hotz & Co. fundan manufacturas en Irán), a Francia (un comprador de los Grandes Almacenes del Louvre se provee anualmente) y a los Estados Unidos.


title: Alfombra persa

text: Desgraciadamente, el fin del periodo Qajar viene marcado por una paradoja. Por un lado, se producen alfombras de lujosa seda, igualando las del siglo XVII. Por otro, la calidad general de las alfombras se deteriora tras la introducción de colorantes sintéticos en Persia, prohibidos por el gobierno en 1877.


title: Alfombra persa

text: Las dos guerras mundiales representan un periodo de declive para las alfombras persas. La producción se reanuda después de 1948, y desemboca en lujosísimas alfombras gracias al mecenazgo de los Pahlevi. En 1949, el gobierno iraní organiza una conferencia en Teherán para remediar los problemas de descenso de la calidad de las alfombras, constatados desde hacía más de sesenta años (uso de anilina y de colorantes al cromo, descenso de la calidad de los diseños, uso del nudo "jofti"). A raíz de esta conferencia, el gobierno tomó una serie de medidas que condujeron a una renovación de la alfombra persa.


title: Alfombra persa

text: Tras la revolución islámica la producción de alfombras persas disminuyó extraordinariamente ya que el nuevo régimen consideraba las alfombras como un « tesoro nacional » y rechazó su exportación a Occidente. Esta política se abandonó en 1984, habida cuenta de la importancia de las alfombras como fuente de ingresos. Las exportaciones conocieron un nuevo desarrollo a finales de los años 1980 y de la guerra Irán-Irak. Entre marzo y agosto de 1986 triplicaron su valor (de 35 millones de dólares USA a 110 millones) y doblaron su peso (de 1154 toneladas a 2845), lo cual contribuyó a una bajada mundial en el precio de las alfombras.


title: Alfombra persa

text: Hoy en día, las técnicas tradicionales de tejido están bien vivas, a pesar de que lo esencial de la producción de alfombras se ha mecanizado. Las alfombras tradicionales tejidas a mano se compran en el mundo entero y generalmente son mucho más caras que las confeccionadas a máquina. En el museo de la alfombra de Irán, en Teherán, pueden admirarse muchas piezas selectas de alfombras persas.


title: Alfombra persa

text: En la actualidad en Irán se han estado desarrollando piezas que provienen de los ya tradicionales gabbeh, de largo pelo y diseños abstractos realizados por tribus nómadas los cuales utilizan sus experiencias y aventuras para realizar los diseños de sus tapetes. Los tapetes Amaleh son una versión moderna de estos tapetes, con un mayor número de nudos lo que da como resultado tapetes más finos con diseños más simples y modernos. Kashkuli la calidad más alta de este tipo de tapetes con un gran número de nudos.


title: Alfombra persa

text: Hay cuatro tipos de telares: el telar horizontal, el telar vertical fijo, el telar vertical de tipo "Tabriz" y el telar vertical de enjullos rodantes.Las herramientas utilizadas en la confección de una alfombra son pocas y muy simples. El cuchillo sirve para cortar las hebras del nudo; completamente de metal, a veces está dotado de un gancho que sirve para anudar (sobre todo en Tabriz). El peine o carda está hecho de varias láminas de metal cuyos extremos se separan para formar los dientes. Sirve para apretar el o los hilos de la trama contra la hilera de nudos. Las tijeras, planas y largas, se usan para repasar las hebras de la alfombra.


title: Alfombra persa

text: Los materiales necesarios para la confección de una alfombra persa son la lana, la seda y el algodón. La lana y la seda se usan sobre todo para el terciopelo de la alfombra, y raramente en la urdimbre y la trama, que normalmente son de algodón. La lana de oveja es la que más se usa, en particular la de fibra larga (extraída de las paletillas y los costados del animal). La lana de cordero es asimismo muy apreciada. Se llama "kurk" a la lana de buena calidad, y la peor se denomina "tabachi". Las lanas más reputadas proceden del Jorasán o de las tribus luras y kurdas.


title: Alfombra persa

text: El algodón se usa exclusivamente para la urdimbre y la trama. En ciertos tipos de alfombra, como los de Qom o de Na'in, se mezcla con el terciopelo de lana un hilo de seda. En las alfombras más valiosas el terciopelo es de seda. En algunas alfombras antiguas se emplearon hilos de oro, de plata o de seda rodeados de un hilo de metal precioso. Actualmente, la urdimbre y la trama son siempre de algodón (excepto para algunas alfombras nómadas totalmente de lana), porque es más sólido y resistente y permite un mejor cuidado de la alfombra.


title: Alfombra persa

text: La paleta de colores tan variada de las alfombras persas es, en gran medida, responsable de su renombre.


title: Alfombra persa

text: La lana para teñir se coloca primero en un baño concentrado de alumbre que actúa como « mordiente ». Después, se tiñe con un baño colorante y, finalmente, se pone a secar al sol.


title: Alfombra persa

text: Antes de la aparición de los tintes sintéticos (la anilina se descubrió en 1856 y la introducción de los colorantes en Persia ocurrió a finales del siglo XIX), los tintoreros empleaban solamente tintes naturales, provenientes de sustancias vegetales. Algunos de los tintes empleados eran:


title: Alfombra persa

text: Hoy en día, la mayoría de los tintoreros usan colorantes sintéticos (excepto entre los nómadas, que todavía usan los tintes naturales); muchos de ellos son colorantes al cromo, que tienen más ventajas que la anilina y han permitido bajar los costes.


title: Alfombra persa

text: En ciertas alfombras, y en algunos lugares o en el fondo, es posible que la tintura cambie. Este cambio de color se llama "abrash", y es la prueba de que la alfombra se ha teñido con tintes vegetales.


title: Alfombra persa

text: La urdimbre es el conjunto de hilos verticales tendidos entre los dos extremos del telar. Los flecos de la alfombra son los extremos de los hilos de la urdimbre.


title: Alfombra persa

text: La trama consta de uno o más hilos transversales (generalmente dos, uno flojo y otro tenso), dispuestos entre dos hileras de nudos. La trama sirve para apretar los nudos en hileras paralelas y garantiza la solidez de la alfombra. La trama se comprime mediante un peine especial (ver imagen más arriba).


title: Alfombra persa

text: Hay dos tipos de nudos: el ghiordes o "turkbâf" y el senneh, o "farsbâf". El turkbâf se usa principalmente en Turquía y en el Cáucaso. El farsbâf (fars significa « persa) » se utiliza sobre todo en Persia. Algunos tejedores, queriendo ganar tiempo (aunque se resiente la calidad de la alfombra), anudan las hebras de lana en dos hilos de la urdimbre. Los nudos se llaman entonces "turkbâf jofti" o "farsbâf jofti".


title: Alfombra persa

text: El artesano empieza siempre tejiendo un orillo debajo de la alfombra. El orillo es un borde apretado hecho de muchos hilos de la trama que impide que la alfombra se deshilache o que los nudos se destensen. Cuando se acaba el orillo, puede empezarse el anudado. Cada hebra de lana se anuda en dos hilos contiguos de la urdimbre. Son estas hebras de lana las que formarán el « terciopelo » de la alfombra. Cuando se termina una hilera, el tejedor pasa un hilo de la trama, una vez por delante, otra por detrás, de cada hilo de la urdimbre. Después de cada nudo, el tejedor corta la hebra de lana a unos siete cm del nudo y tira de ella hacia abajo; esto determina el « sentido » de la alfombra. En efecto, una de las características de las alfombras persas es que parecen totalmente diferentes según el ángulo de visión y la incidencia de la luz. Cada cuatro o seis hileras, el artesano realiza un primer corte del terciopelo. Solamente cuando se acaba el anudado de la alfombra se iguala la superficie del terciopelo. Si la alfombra es de buena calidad, se cortará muy al raso. Por el contrario, se cortará más larga si la calidad del anudado es menor.


title: Alfombra persa

text: Es la calidad del anudado la que determina la calidad y el precio de una alfombra persa. Una alfombra de calidad media contiene una densidad de nudos de 2500 nudos por decímetro cuadrado, una alfombra de baja calidad solamente 500 nudos por decímetro cuadrado. Una alfombra de excelente calidad puede contener hasta 10 000 nudos por decímetro cuadrado.La diferencia entre las alfombras turcas (o de Anatolia) y las persas es con mucho una cuestión de fabricación y de tradición en el empleo de motivos decorativos.


title: Alfombra persa

text: Típicamente, una alfombra tradicional persa se anuda con un nudo asimétrico (nudo persa o "senneh"), mientras que la alfombra tradicional turca se anuda con uno doble simétrico (nudo turco o "ghiordes"). Finalmente, el proceso de « nudo simétrico » usado en la alfombra tradicional turca da la impresión de que la imagen está construida por módulos en comparación con la alfombra persa tradicional de nudo simple cuyo diseño es mucho más delicado. El estilo tradicional turco reduce también el número de nudos por metro cuadrado. Estos factores han contribuido a crear la antigua y tradicional reputación de calidad de las alfombras persas.


title: Alfombra persa

text: Actualmente es habitual ver alfombras tejidas en Turquía o Irán usando uno u otro estilo. Cuando se comparan las alfombras, la única manera de identificar el tipo de nudo usado es doblando la alfombra contra uno mismo y observar la base del nudo.


title: Alfombra persa

text: Como si de una obra de arquitectura se tratara, la alfombra se confecciona a partir de un plano (llamado « cartón »), que muestra la composición, la disposición de la decoración y la de los motivos. Un maestro ("ostad" en persa), no forzosamente tejedor pero sí quizás pintor, dibuja el cartón. El esquema de una alfombra reproduce a menudo el de una encuadernación de manuscrito; ambas artes están íntimamente ligadas ya que sus diseñadores son muchas veces los mismos pintores.


title: Alfombra persa

text: Se distinguen dos tipos: esquemas orientados y no orientados.


title: Alfombra persa

text: Las diferentes partes de una alfombra tienen los siguientes nombres:Se dibujan alrededor de un único eje de simetría e imponen un sentido a la alfombra, que sólo se puede mirar desde un único punto de vista. Las alfombras figurativas a menudo se conciben de esta manera. También es el caso de las alfombras de oración, que tienen un campo adornado con un arco o nicho llamado "mihrab".


title: Alfombra persa

text: Estas alfombras pueden mirarse desde cualquier punto de vista ya que sus dibujos no están orientados. La decoración consta o bien de motivos continuos, o bien de motivos parecidos repetidos hasta cubrir la totalidad del campo.


title: Alfombra persa

text: Este tipo de alfombras también está diseñado para ser mirado desde cualquier posición, pero su composición posee un elemento central dominante alrededor del cual se encuentran los motivos secundarios.


title: Alfombra persa

text: Representan el gusto particular de un artesano o las tradiciones de una tribu. Estas alfombras están decoradas con elementos lineales (líneas verticales, horizontales y oblicuas). El dibujo es muy simple y a menudo está formado por la repetición de un mismo motivo. Los dibujos geométricos se encuentran generalmente en las alfombras de los nómadas, de las pequeñas ciudades de Anatolia y del Cáucaso. Los motivos geométricos se han transmitido de generación en generación, es fácil para el ojo experto reconocer la tribu de donde provienen.


title: Alfombra persa

text: Son el resultado de una evolución que ha seguido la del arte islámico, al que pertenecen.


title: Alfombra persa

text: Las primeras alfombras con diseños florales se crearon en la época de los Safavidas, y más concretamente a partir del Sah Tahmasp (1523-1576), para satisfacer los gustos de los Safavidas. La diferencia entre las alfombras de los nómadas y las florales se debe al papel del « maestro » ("ostad"). Él es quien dibuja el cartón que será reproducido por los anudadores. Los dibujos de las alfombras de los nómadas se transmiten por la tradición.


title: Alfombra persa

text: Los motivos de campo son un dibujo repetido hasta invadir toda la superficie del campo. Los más conocidos son los siguientes:


title: Alfombra persa

text: Los motivos del borde son los que adornan las bandas laterales de la alfombra. Los más conocidos son los siguientes:


title: Alfombra persa

text: Los motivos de ornamentación son dibujos destinados a completar la decoración del campo y el borde. Encontramos los motivos siguientes:


title: Alfombra persa

text: Las inscripciones y las fechas aparecen en los bordes de ciertas alfombras y son inscripciones diversas: versículos del Corán, versos, dedicatorias, fecha de fabricación, mención del lugar de producción…


title: Alfombra persa

text: La alfombra siempre ha cumplido en Oriente una doble función, práctica y simbólica, cuyo sentido en la actualidad se pierde a veces. Constituye un espacio mágico donde los bordes representan los elementos terrestres erigidos en defensores del campo, habitado por la esfera del universo y de lo divino


title: Alfombra persa

text: Una de las decoraciones más comunes es el árbol, "árbol de la vida", que representa la fertilidad, la continuidad, y sirve de enlace entre el subsuelo, la tierra y lo divino. Este motivo ampliamente preislámico se representa a menudo en las alfombras de oración persas.


title: Alfombra persa

text: Las nubes, que bajo una forma muy estilizada pueden convertirse en tréboles, simbolizan la comunicación con lo divino y la protección divina.


title: Alfombra persa

text: El medallón central representa al sol, lo divino, lo sobrenatural. En algunas alfombras, las esquinas repiten los motivos del medallón central; estos cuatro elementos toman entonces el significado de puertas de aproximación y de protección del centro divino.


title: Alfombra persa

text: El jardín, asociado al paraíso (la palabra deriva en efecto del persa antiguo "pairideieza" que significa « jardín », « cercado », que ha dado "pardis" en persa) da lugar a un tipo de composición que aparece a partir del siglo XVII en Persia que imita los jardines de los sah, divididos en parcelas rectangulares o cuadradas por alamedas y canales de irrigación ("chahar bagh").


title: Alfombra persa

text: También pueden encontrarse alfombras de tema cinegético: la caza es una actividad apreciada por los Sah, que requiere maña, fuerza y conocimiento de la naturaleza. Este tema también está asociado al paraíso y a las actividades espirituales, puesto que la caza se desarrolla a menudo en una naturaleza que puede evocar los jardines del paraíso. La alfombra de Mantes, fechada en la segunda mitad del siglo XVI y conservada en el museo del Louvre es un buen ejemplo.


title: Alfombra persa

text: Los centros de producción clásicos más importantes de Persia estaban situados en Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Herāt (1525-1650) y Kermán (1600-1650).


title: Alfombra persa

text: La mayoría de las alfombras originarias de Tabriz tienen un medallón central y cuartos de medallón en las esquinas recubriendo una ornamentación hecha de un campo de vides entrelazadas, a veces reforzadas por cazadores a caballo, animales solos o escenas de combates entre animales. Las obras de Tabriz más conocidas son probablemente las alfombras gemelas de Ardabil (conservadas hoy en día en las colecciones del Museo de Victoria y Alberto, en Londres, y del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles).


title: Alfombra persa

text: Kashan es conocido por sus alfombras de seda. Las obras más famosas son las tres alfombras de seda que representan escenas de caza con cazadores a caballo y sus presas, que son verdaderas obras maestras, conservadas en las colecciones del Museo de Artes Aplicadas de Viena (o MAK), en el Museo de Bellas Artes de Boston, y en el Museo de Estocolmo. Las alfombras de Kashan se cuentan entre las más buscadas. Por ejemplo, en 1969 se vendió en Alemania una alfombra por 20.000 dólares estadounidenses.


title: Alfombra persa

text: Las alfombras de Herāt, o las de dibujo similar creadas en Lahore (Pakistán) y Agra (India), son las más numerosas en las colecciones occidentales. Se caracterizan por un campo rojo de cepas de vid entrelazadas y arbolillos verde oscuro o bordes azules.


title: Alfombra persa

text: May Beattie definió siete clases de alfombras de Kermán. Ella identificó su estructura única y la denominó « técnica del jarrón ». Los tipos de alfombra en este grupo incluyen las alfombras con jardín (adornadas con jardines formales y canales de agua corriente) y las alfombras con enrejados ovalados. Un ejemplo muy conocido y perfecto de este último tipo fue adquirido por el Museo de Victoria y Alberto siguiendo los consejos de William Morris. La influencia de las alfombras persas es manifiesta en los dibujos de estas alfombras.


title: Alfombra persa

text: Los vendedores de alfombras han desarrollado una clasificación de alfombras persas basada en el dibujo, el tipo de fabricación y la técnica de tejido. Las categorías se han nombrado a partir de las ciudades y regiones asociadas a cada tipo de motivo. La lista siguiente presenta los principales tipos de alfombra persa:


title: Alfombra persa

text: Elaboración


title: María Escario

text: María Esperanza Rodríguez Escario más conocida como María Escario (Madrid, 18 de diciembre de 1959) es una periodista y presentadora de televisión española.


title: María Escario

text: Licenciada en Ciencias de la Información, rama de Periodismo, por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), comenzó su carrera realizando vídeos didácticos para los colegios en una productora.


title: María Escario

text: En 1985 se incorporó a TVE, contratada por Pedro Erquicia y en la televisión pública ha presentado el programa "48 horas" con Andrés Aberasturi, el informativo "Buenos días" con Pedro Erquicia, "Estudio estadio" o "Estadio 2 (domingo deporte)."


title: María Escario

text: De 1993 a 1996 presentó el "Telediario fin de semana" con Fernando González Delgado, encargándose tanto de la información general como de la deportiva. Desde 1996 a 2004 presentó el bloque de deportes del "Telediario 2.ª edición", presentado por Ernesto Sáenz de Buruaga, Alfredo Urdaci, Letizia Ortiz y Helena Resano. Entre 2004 y 2005 se encargo de la presentación del bloque de deportes del "Telediario 1.ª edición" presentado por Ana Blanco. De 2005 a 2009 volvió a presentar el bloque de deportes del "Telediario 2" presentado por Lorenzo Milá. Entre 2009 a 2014 presentó el bloque de deportes del "Telediario fin de semana" presentado por David Cantero, María Casado, Marcos López, Raquel Martínez y Oriol Nolis. Desde que comenzó su trayectoria profesional, ha cubierto siete Juegos Olímpicos de Verano, tres Mundiales de fútbol, Eurocopas, finales de Liga de Campeones de la UEFA, entre otros.


title: María Escario

text: Desde 2005 a 2015 fue miembro del jurado Premio Príncipe/Princesa de Asturias de los Deportes.


title: María Escario

text: En febrero de 2012 sufrió un derrame cerebral que le tuvo de baja hasta el mes de mayo del mismo año, siendo suplida hasta su regreso por Marta Solano.


title: María Escario

text: Entre septiembre de 2014 y agosto de 2018 se encarga de realizar reportajes relacionados con el mundo del deporte en "Enfoque", una sección emitida dentro del "Telediario 2.ª edición".


title: María Escario

text: Entre agosto de 2018 y mayo de 2021 fue directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE.


title: María Escario

text: Desde septiembre de 2021 es la Defensora de la audiencia de RTVE en sustitución de Ángel Nodal.


title: María Escario

text: Desde 1989 fue pionera junto con Olga Viza o Elena Sánchez en el periodismo deportivo español. Cuando llegó a la redacción de deportes –ha explicado en alguna de sus entrevistas– empezó a abrirse camino con gimnasia rítmica "dado que los deportes estrella estaban copados por los hombres", convirtiéndose en referente en el periodismo por su labor para hacer visible el deporte femenino y su defensa de la igualdad.


title: María Escario

text: En enero de 2009 participó en la presentación del Manifiesto por la Igualdad y la Participación de la Mujer en el Deporte. "Cuando los niñas y los niños practiquen deporte juntos en serio desde pequeñitos, estos jóvenes aprenderán a respetarse, a trabajar juntos, a que en la vida unas veces se gana y otras se pierde… y todo esto traerá igualdad y menos violencia de género."


title: María Escario

text: En 2014 fue distinguida con el II Premio TENA Lady a las "Mujeres que triunfan" por ser una de las primeras mujeres en especializarse en información deportiva. Se valoró su trayectoria profesional, que ha servido para abrir camino a otras profesionales en un mundo tradicionalmente masculino, y para promocionar y visibilizar el deporte femenino y la igualdad entre hombres y mujeres.Al recibir el premio señaló que: "Estamos viviendo un momento de éxito de la mujer en el mundo del deporte, pero no nos engañemos, esos éxitos enmascaran una realidad, y es que la mujer está posicionándose donde le corresponde en el mundo del deporte, pero no está en la gestión deportiva, que también es muy importante. Las mujeres ganan, pero no mandan. El día que ganen y manden empezaremos a hablar de algo que tiene que ver con la igualdad."


title: María Escario

text: En 2017 recibió el Premio Lilí Álvarez por "su labor por la visibilidad del deporte femenino" en España en la primera edición de estos galardones que convoca el Instituto de la Mujer y el Consejo Superior de Deportes para destacar los trabajos periodísticos que mejor han contribuido a la defensa de la igualdad en el deporte. En concreto, fue premiada en la categoría audiovisual por el reportaje "Rugby: el rugido de las leonas" emitido en la sección "Enfoque" dentro del Telediario 2 de Televisión Española sobre la Selección femenina de rugby.


title: María Escario

text: En 2008 fue criticada por un comentario xenófobo realizado durante una retransmisión deportiva, lo que ofendió a las minorías inmigrantes sudamericanas, especialmente de Colombia y Ecuador, cuyos embajadores solicitaron disculpas públicas por el suceso. La periodista pidió disculpas públicas por el suceso.


title: LenovoEMC

text: LenovoEMC (antes Iomega) es una compañía especializada en el diseño de Discos Portátiles y Memorias. La compañía, establecida en 1980 como Iomega, cuenta con 208 empleados distribuidos en diversos países. Está establecida en San Diego, California, y posee otras oficinas en Utah, Canadá, Singapur y Suiza. Sus productos más conocidos son las unidades removibles Iomega Zip (entre 100, 250 y 750 MB) y los Iomega Jaz (1 y 2 GB). Hoy en día es líder mundial en el almacenamiento portátil y fiable de datos.


title: LenovoEMC

text: Cotizaba públicamente en el mercado de valores de Nueva York (NYSE:IOM), hasta que el 8 de abril de 2008, EMC Corporation anuncia sus planes para adquirir la totalidad de las acciones por unos 213 Millones de dólares. La compra se cierra en junio de 2008.


title: LenovoEMC

text: Iomega NAS ("Administrador de almacenamiento de red"): Almacenamiento de fácil administración; archivos y datos compartidos confiables; capacidad de RAID-redundance.


title: LenovoEMC

text: Iomega REV ("Capacidad ilimitada para respaldo de archivos"): Respalda y recupera archivos 8 veces más rápido que con el sistema de cinta; 90 GB de capacidad comprimida para guardar archivos de gran tamaño, o respaldar un sistema completo en un solo disco; recuperación de archivos en cuestión de segundos, versus minutos, con el sistema de “arrastrar y soltar”.


title: LenovoEMC

text: Iomega HDD: Expansión de espacio de disco duro; total respaldo de sistema y recuperación de fallas.


title: LenovoEMC

text: Iomega FLOPPY: Lectura y escritura para archivos pequeños para soporte floppy.


title: LenovoEMC

text: Iomega Super DVD: Lee y graba en todos los formatos de DVD y CD; crea películas, protege los videos en DVD y almacena fotos digitales.


title: LenovoEMC

text: Iomega MINI / MICRO MINI ("Llaves USB"): Para llevar archivos, prestaciones, gráficos, fotos o música donde se quiera; conexión USB en cualquier computador; fácil administración de datos con la interfaz de Minipanel de Control.


title: LenovoEMC

text: Iomega Zip (Almacenamiento protegido de archivos): Respaldo rápido y fácil; protege con contraseña y organiza los archivos importantes; se incluye con el software galardonado Iomega Automatic Backup.


title: LenovoEMC

text: Iomega Jaz similar al Zip, pero de mayor capacidad (1 y 2 GB)


title: LenovoEMC

text: Iomega iSTORAGE: Almacenamiento en línea para datos críticos; el software para sistemas de escritorio respalda automáticamente los archivos; Whalemail para más y mejor espacio para compartir archivos.


title: LenovoEMC

text: Iomega CD-RW (Grabación y copia de CD): Graba música y fotos, incluye software de grabación de fácil uso (Hotburn Pro).


title: LenovoEMC

text: Iomega Bernoulli Box


title: LenovoEMC

text: Iomega ScreenPlay Discos duros externos multimedia. Permiten la visualización de archivos de audio, foto y vídeo directamente en un televisor.


title: LenovoEMC

text: Iomega ScreenPlay Pro Discos duros externos multimedia. Permiten la visualización de archivos de audio, foto y vídeo directamente en un televisor, y además la grabación desde medios externos con señal digital. (Hasta 1 TB de capacidad)


title: Música incidental

text: Música incidental o música de escena es la que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, una estación de radio, un videojuego u otras formas que no son en principio musicales. El término se aplica menos a la música de cine, pues a ésta se le llama más a menudo música cinematográfica, banda sonora o ambientación sonora.


title: Música incidental

text: La música incidental es con frecuencia música de fondo, y crea una atmósfera para la acción. Puede incluir obras que agreguen mayor interés del público, por ejemplo obertura, o música que se interprete entre los cambios de escena. También puede requerir músicos que la interpreten en vivo en el escenario.


title: Música incidental

text: El uso de música incidental data de la antigüedad del drama griego. Varios compositores de música clásica han compuesto música incidental para obras teatrales; los ejemplos más famosos son:


title: Música incidental

text: Parte de estas composiciones se interpretan a menudo en conciertos fuera del contexto de las obras para la que se crearon.


title: Música incidental

text: Más recientemente, la música incidental ha sido escrita para videojuegos y cine como las de Charlie Clouser ("Hello Zepp"), Michael Giacchino ("Medal of Honor"), Richard Jacques ("Sega Dreamcast"), Koji Kondo ("The Legend of Zelda"), Jack Wall (""), Stéphane Picq y Philippe Ulrich ("Dune") James Hannigan ("Catwoman"). Una de los compositores de música incidental más conocidos en la televisión británica es Howard Goodall, quien escribió música para "The gathering storm", "La víbora negra" y "Enano rojo" además para la serie "Mr. Bean".


title: Música incidental

text: También en las telenovelas, la música incidental juega un papel importante. En México, la cadena Televisa solicita componer piezas para las novelas. Varios exponentes son: Pedro Plascencia Salinas, Eduardo Soto Millàn, Jorge Eduardo Murgìa, Gilberto Novelo, Jordi Bachbush, Roberto Roffiel del Rìo, Uriel Salinas Resèndiz, Xavier Asali,  Jordi Bachbush,Rubèn Zepeda, Fernando Miguelez y Alex Sirvent.


title: Roberto Alagna

text: Roberto Alagna (Clichy-sous-Bois, 7 de junio de 1963) es un cantante de ópera francés, con registro de tenor.


title: Roberto Alagna

text: Proviene de una familia de emigrantes sicilianos. Comenzó a cantar muy joven en cabarets parisinos. Influido por las películas de Mario Lanza y las grabaciones de tenores históricos, cambió a la ópera. Es un cantante básicamente autodidacta, aprendió la mayor parte de su repertorio del contrabajista cubano y aficionado a la ópera Rafael Ruiz.


title: Roberto Alagna

text: Después de ganar el Concurso Vocal Luciano Pavarotti, Alagna debutó profesionalmente en 1988 como Alfredo Germont en "La Traviata" con la compañía del Festival de Glyndebourne. Esto llevó a muchos compromisos en ciudades pequeñas de Francia e Italia, principalmente como Alfredo, un rol que ha cantado más de 150 veces.


title: Roberto Alagna

text: Creció su reputación y pronto fue invitado a cantar en los grandes teatros como La Scala (de nuevo como Alfredo, bajo la batuta de Riccardo Muti) en 1990, Covent Garden en 1992 y en la Metropolitan Opera como Rodolfo en "La Bohème".


title: Roberto Alagna

text: Sus interpretaciones de Romeo en "Romeo y Julieta" de Charles Gounod en Covent Garden en 1994 lo catapultaron al estrellato internacional.


title: Roberto Alagna

text: Alagna desarrolló una particular afinidad por la ópera francesa y los papeles italianos más líricos. En un momento posterior comenzó a asumir papeles más dramáticos, como Manrico en "Il trovatore", Don Carlo, Le Cid, Canio en "I Pagliacci", y otros roles con gran éxito de público y crítica.


title: Roberto Alagna

text: En 2014 asumió el rol titular de "Otello", lo que preocupó a sectores de la crítica por un posible desgaste vocal. En los últimos años ha reconducido su carrera, desempeñándose en diversos papeles protagónicos de óperas de Puccini y retomando el repertorio francés.


title: Roberto Alagna

text: Tras fallidos intentos en los años noventa, en 2012 finalmente debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en un recital junto a Angela Gheorghiu.


title: Roberto Alagna

text: También ha grabado un disco dedicado al legendario cantante español Luis Mariano. Este disco batió récords de venta.


title: Roberto Alagna

text: Fue condecorado con la orden francesa de la Legión de honor.


title: Roberto Alagna

text: Alagna abrió la temporada 2006-07 del Teatro de La Scala el 7 de diciembre de 2006 con la nueva producción de "Aida" de Franco Zeffirelli. En la segunda representación (10 de diciembre), al finalizar el aria "Celeste Aida", al inicio de la ópera, fue abucheado y silbado por el "loggione" (aficionados a la ópera que se sientan en los lugares más baratos del teatro). El tenor abandonó el escenario haciendo un corte de manga al público. El papel de Radamés fue asumido inmediatamente por Antonello Palombi que casualmente estaba al costado del escenario, y entró en el escenario vestido de calle, con vaqueros y camisa, sin que se interrumpiera la representación. El tenor no ha regresado desde entonces al coliseo milanés. En 2015 alcanzó un acuerdo para cantar "Werther" y Mario Cavarodossi en "Tosca", pero el tenor finalmente renunció considerando que el público del teatro ofrecía un clima hostil.


title: Roberto Alagna

text: En otoño de 2014 se anunció que Alagna cantaría "Lohengrin" en el Festival de Bayreuth para 2018, en una nueva producción dirigida por Christian Thielemann. El 30 de junio de aquel año, a menos de un mes para el estreno, programado para el 25 de julio, se anunció su renuncia. Si bien el tenor había declarado en una entrevista sentirse preparado, con el inicio de los ensayos con orquesta en el Festival, comunicó que no había preparado suficientemente el papel debido a la sobrecarga de trabajo.


title: Roberto Alagna

text: Su primera esposa, Florence Lancien, murió de tumor cerebral en 1994; tenían una hija, Ornella, nacida en 1992.


title: Roberto Alagna

text: En 1996 se casó con la soprano Angela Gheorghiu. La pareja ha cantado junta en muchas ocasiones en el escenario y en grabaciones juntos de duetos, arias y óperas completas. Los dos cantantes protagonizaron también la versión fílmica de la ópera de Puccini "Tosca" dirigida por el francés Benoît Jacquot. Se separaron en 2009.


title: Amor del hortelano

text: Amor de hortelano puede referirse a:


title: Árbol del cielo

text: Árbol del cielo puede referirse a:


title: Madroño

text: Madroño es el nombre común de varias ericáceas arbóreas o arbustivas, en particular del género "Arbutus". Algunas de las especies que reciben este nombre son:


title: Madroño

text: Además, puede referirse a:


title: Bálsamo de Canadá

text: Bálsamo de Canadá, también llamado trementina de Canadá o bálsamo de abeto, la trementina está hecho de la resina del árbol de abeto balsámico (Abies balsamea) de América del Norte boreal. La resina, disuelta en aceites esenciales, es un líquido viscoso, pegajoso, incoloro o amarillento que se convierte en una masa de color amarillento transparente cuando los aceites esenciales se han dejado evaporar.


title: Bálsamo de Canadá

text: El Bálsamo de Canadá es amorfo cuando se seca. Puesto que no se cristaliza con la edad, sus propiedades ópticas no se deterioran. Sin embargo, tiene pobre resistencia térmica y a solvente.


title: Bálsamo de Canadá

text: Debido a su alta calidad óptica y la similitud de su índice de refracción a la del vidrio corona (n = 1,55), El bálsamo de Canadá purificado y filtrado se ha utilizado tradicionalmente en la óptica como un pegamento invisible cuando se seca para el vidrio, tales como elementos de lente. Las lentes pegadas con bálsamo de Canadá (o con los demás pegamentos similares), son llamadas lentes cementadas. Además, otros elementos ópticos pueden ser cementados con bálsamo de Canadá, por ejemplo, dos prismas unidos para formar un divisor de haz. El bálsamo se dejó de usar como adhesivo óptico durante La Segunda Guerra Mundial, a favor de poliéster, epoxi, y adhesivos a base de uretano. En la fabricación de óptica moderna, epoxis de curado UV se utilizan a menudo para unir elementos de la lente.


title: Bálsamo de Canadá

text: Bálsamo de Canadá también se utiliza comúnmente para la fabricación de portaobjetos de microscopio permanentes. En la biología, por ejemplo, se puede utilizar para conservar muestras microscópicas intercalando la muestra entre un portaobjetos de microscopio y un cubreobjetos de vidrio, utilizando el bálsamo de Canadá para pegar la disposición en conjunto y encerrar la muestra para conservarla.


title: Bálsamo de Canadá

text: Es el bálsamo de Canadá disuelto en xileno, también se utiliza para la preparación de los montajes de diapositivas. Algunos trabajadores prefieren resina de terpeno para los portaobjetos de montaje, ya que es menos ácido y más barato que el bálsamo. Las resinas sintéticas han sustituido en gran medida bálsamos orgánicos para tales aplicaciones.


title: Bálsamo de Canadá

text: Otra aplicación importante de bálsamo de Canadá es en la construcción del prisma de Nicol. Un prisma de Nicol consiste en un cristal de calcita cortado en dos mitades. El Bálsamo de Canadá se coloca entre las dos capas. La calcita es un cristal anisotrópico y tiene diferentes índices de refracción para los rayos polarizados en direcciones paralelas y perpendiculares a lo largo de su eje óptico. Estos rayos con diferentes índices de refracción son conocidos como los rayos ordinarios y extraordinarios. El índice de refracción de bálsamo de Canadá se encuentra entre el índice de refracción de los rayos ordinarios y extraordinarios. Por lo tanto el rayo ordinario será totalmente reflejada internamente. El rayo emergente será linealmente polarizada, y tradicionalmente esta ha sido una de las maneras más populares de la producción de luz polarizada.


title: Bálsamo de Canadá

text: Algunos otros usos, (tradicionales y actuales), incluyen:


title: Robert Wadlow

text: Robert Pershing Wadlow (Alton, Illinois, Estados Unidos; 22 de febrero de 1918-Manistee, Míchigan, Estados Unidos; 15 de julio de 1940) fue el según el "Libro Guinness de los Récords". Fue conocido también como Alton Giant, traducido como el gigante de Alton. Tenía una altura de y un peso de cuando falleció a los 22 años. Su gran tamaño y su continuo crecimiento durante la edad adulta estaba provocado por una hipertrofia de la glándula pituitaria. No dejó de crecer hasta su muerte, al igual que le ocurrió a John William Rogan, la persona que ostentaba el récord de persona más alta de la historia hasta ese momento, con una altura de .


title: Robert Wadlow

text: El mayor de cinco hermanos e hijo de Addie (de soltera, Johnson) y Harold Wadlow, nació con un peso de 3.8 kg y una estatura normal. Sin embargo, Robert pronto empezó a crecer de una forma descomunal. Tan rápido crecimiento empezó a llamar la atención ya que con 6 meses alcanzó los 14 kg, el doble que un bebé normal a esa edad. Al año ya alcanzaba los 20 kg, y seis meses más tarde 30 kg. Cuando tenía dos años medía 100 centímetros. A los cinco años alcanzó una altura de 1,69. Cuando entró a la primaria tenía que usar ropa de talla adolescente y se le habilitó un pupitre especial. A los 8 años medía y a los 13, . A los 9 años podía levantar a su padre y a los 14 era ya el "boy scout" más alto del mundo con , con un promedio de crecimiento de 4 pulgadas (10 cm) por año desde su nacimiento. A esa edad usaba calzado del número 25 estadounidense. Su pie era del tamaño 60 en Europa.


title: Robert Wadlow

text: El tamaño comenzó a darle problemas. Necesitaba férulas para poder andar y había perdido sensibilidad en las extremidades. A pesar de estas dificultades, Wadlow nunca usó una silla de ruedas ni muletas.


title: Robert Wadlow

text: El 27 de junio de 1940 (dieciocho días antes de morir) fue medido por los doctores Charles y Cyril MacBryde de la Universidad Washington en San Luis, dando una altura de .


title: Robert Wadlow

text: En esas fechas era ya una celebridad en Estados Unidos, habiéndose popularizado durante 1936 en la gira con el circo Ringling y su gira promocional en 1938 con la INTERCO. Continuó viajando y realizando apariciones públicas, aunque en ropa de calle. Su calzado era provisto de forma gratuita por zapaterías para las que servía de publicidad.


title: Robert Wadlow

text: El 4 de julio de 1940, mientras participaba en el festival "Manistee National Forest", una mala pisada le lastimó el tobillo, provocándole una ampolla que causó una infección. Fue hospitalizado y los médicos lo trataron con una transfusión de sangre y con cirugía de emergencia, pero su situación empeoró y el 15 de julio de 1940 murió mientras dormía a la edad de 22 años.


title: Robert Wadlow

text: Más de 30 000 personas acudieron a su funeral el 19 de julio. El ataúd medía 3 metros de largo, pesaba media tonelada y requirió de doce hombres para ser llevado a hombros. Fue enterrado en una cripta de cemento sólido. Se cree que la familia de Wadlow quería asegurarse de que su cuerpo no fuese profanado ni robado tras su muerte.


title: Robert Wadlow

text: Una estatua de Wadlow de tamaño real reposa en la avenida universitaria de Alton, enfrente del Museo Alton de Arte e Historia. La estatua fue erigida en 1986 por su ciudad natal en su honor. Otra estatua suya está ubicada en el Museo Guiness en Niagara Falls (Ontario, Canadá),y otras en varios museos Ripley "Believe It or Not". Se lo conoce cariñosamente como el "«gigante amable»".


title: Robert Wadlow

text: La canción de 1988 "The Giant of Illinois", de The Handsome Family (y más tarde versionada por Andrew Bird), homenajea a Wadlow. En 2005, Sufjan Stevens grabó "The Tallest Man, the Broadest Shoulders", acerca de Wadlow, para el álbum Illinois. Un cuadro de Wadlow con su familia aparece en la contraportada de la versión VHS del recopilatorio de vídeos musicales de Talking Heads "Storytelling Giant".


title: Grand Slam Championship

text: Un Gran Campeón (Grand Slam Champion) en lucha libre profesional, es una distinción hecha a un luchador o luchadora que ha ganado todos los campeonatos mayores de su promoción. Promociones que reconocen esto incluyen a WWE (desde 1997), Impact Wrestling (desde 2009), Ring of Honor (desde 2018) y New Japan Pro Wrestling (desde 2021). Los talentos usualmente deben haber ganado tres preseas individuales y una por parejas, por esta razón un Gran Campeón, también es un Campeón Triple Corona.


title: Grand Slam Championship

text: En la WWE, el término de "Gran Campeón" fue utilizado por primera vez en septiembre de 1997. Shawn Michaels lo utilizó para describirse a sí mismo después de ganar el Campeonato Mundial de la WWF, el Campeonato Intercontinental, el Campeonato Europeo y el Campeonato Mundial de Parejas.


title: Grand Slam Championship

text: En mayo del 2001, WWF.com anunció que el Campeonato Hardcore es un sustituto válido del Europeo. Kane, que había derrotado a Triple H en Judgment Day 2001 el 20 de mayo, ganando el Campeonato Intercontinental, fue nombrado Gran Campeón al haber ganado el Campeonato de la WWF, el Intercontinental, el Hardcore y el de Parejas.


title: Grand Slam Championship

text: En abril del 2006, WWE.com anunció que el Campeonato en Parejas de la WWE es un sustituto aceptable para el Campeonato Mundial en Parejas al describir a Kurt Angle como un ex Gran Campeón. Incluyendo a Angle, tres luchadores llegaron a esta definición.


title: Grand Slam Championship

text: En agosto del 2007, la WWE indicó que considera el Campeonato Mundial de Peso Pesado como un sustituto aceptable para el Campeonato de la WWF/E al promulgar: "Shawn Michaels ha sido el primer Gran Campeón al capturar el Campeonato de la WWE y el Mundial de Peso Pesado un total de cuatro veces, el Campeonato Intercontinental tres veces, el Campeonato Europeo una vez y el Campeonato Mundial de Parejas cuatro veces".


title: Grand Slam Championship

text: En junio del 2009, Chris Jericho ganó el Campeonato en Parejas de la WWE, convirtiéndose en el primer luchador que ganó todos los títulos que se necesitan para convertirse en Gran Campeón del formato original. En abril del 2017, Jeff Hardy ganó el Campeonato en Parejas de la WWE y se convirtió en la segunda persona en conseguirlo.


title: Grand Slam Championship

text: Después de WrestleMania 31 en el 2015, la WWE anunció una renovada versión del Grand Slam, consistente en los cuatro campeonatos activos actuales en la WWE (Campeonato WWE, Intercontinental, Estados Unidos y de Parejas). Diez luchadores son reconocidos como grandes campeones bajo estos nuevos parámetros (incluyendo cuatro luchadores que ya lo eran con los antiguos requisitos).


title: Grand Slam Championship

text: A abril de 2021, 22 luchadores son reconocidos como Grandes Campeones de la WWE bajo sus distintas modalidades.


title: Grand Slam Championship

text: Bret Hart no se alzó con ninguno de los campeonatos terciarios correspondientes al formato original (Europeo/Hardcore), ni tampoco logró el Campeonato en Parejas de la WWE para hacerlo con el formato actual (ganó el Campeonato Mundial de Parejas). Tampoco puede estar en la lista de "Grandes Campeones" potenciales debido a su retiro.


title: Grand Slam Championship

text: En el caso de Dolph Ziggler, quién no consiguió ninguno de los campeonatos terciarios correspondientes al formato original (Europeo/Hardcore), ni tampoco conquistó el Campeonato WWE para hacerlo con el formato actual (ganó el Campeonato Mundial Peso Pesado).


title: Grand Slam Championship

text: Stone Cold Steve Austin ocurre lo mismo que con Hart, no se alzó con ninguno de los campeonatos terciarios del formato original (Europeo/Hardcore), ni tampoco logró el Campeonato en Parejas de la WWE para hacerlo con el formato actual (ganó el Campeonato Mundial de Parejas). Así como no puede estar en la lista de "Grandes Campeones" potenciales debido a su retiro.


title: Grand Slam Championship

text: The Undertaker no consiguió el Campeonato Intercontinental para ser considerado "Gran Campeón" según el formato original. No puede estar en la lista de "Grandes Campeones" potenciales debido a su retiro.


title: Grand Slam Championship

text: The Miz Es el único campeón Grand Slam doble de WWE, después de canjear su contrato Money In The Bank en Elimination Chamber 2021 y ganar el Campeonato de la WWE.


title: Grand Slam Championship

text: "Sólo luchadores contratados por WWE que hayan ganado los títulos necesarios para dos categorías diferentes." "Sólo luchadoras contratadas por WWE que hayan ganado dos o más títulos de los necesarios para el Grand Slam." El primer Gran Campeón de IMPACT Wrestling fue coronado el 15 de marzo de 2009 en el PPV Destination X. En el evento, AJ Styles derrotó a Booker T ganando el Campeonato de Leyendas de la TNA. El 19 de marzo, en TNA iMPACT!, Mike Tenay le anunció como el primer Gran Campeón de la TNA al haber capturado el Campeonato Mundial Peso Pesado de la NWA, Campeonato Mundial en Parejas de la NWA o Campeonato Mundial en Parejas de la TNA, Campeonato de la División X de la TNA y el Campeonato de Leyendas de la TNA.


title: Grand Slam Championship

text: Al igual que la Triple Corona, éste es un premio acumulativo, por lo que, cuando Styles consiguió por segunda vez el Campeonato Global (antiguo Campeonato de Leyendas) el 13 de julio de 2010,se proclamó dos veces Gran Campeón.


title: Grand Slam Championship

text: La siguiente lista es una lista de los Grandes Campeones en IMPACT Wrestling con las fechas en las cuales ganaron su primer reinado del título requerido. "Sólo luchadores contratados por Impact Wrestling que hayan ganado los títulos necesarios para dos categorías diferentes." En 2021, New Japan Pro-Wrestling retroactivamente estableció su propia versión del Grand Slam, algunas veces denominado como la Cuádruple Corona, que consiste en el Campeonato Peso Pesado IWGP, el Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos IWGP, el Campeonato Intercontinental IWGP y el Campeonato de Peso Abierto NEVER. El NJPW Grand Slam es el único que está constituido por cuatro campeonatos individuales. Jay White fue el primero en lograr dicho logro, completando el circuito el 3 de mayo de 2021 en Wrestling Dontaku 2021.


title: Grand Slam Championship

text: Se desconoce si se planteará un nuevo Grand Slam, ya que el Campeonato Intercontinental IWGP fue unificado junto al Campeonato Peso Pesado IWGP en favor del nuevo Campeonato Mundial Peso Pesado IWGP.


title: Grand Slam Championship

text: La siguiente lista es una lista de los Grandes Campeones en New Japan Pro-Wrestling con las fechas en las cuales ganaron su primer reinado del título requerido. "Sólo luchadores contratados por New Japan Pro-Wrestling que hayan ganado dos o tres de los títulos necesarios." El primer Gran Campeón de Ring of Honor (ROH) fue coronado el 9 de marzo de 2018 en el PPV ROH 16th Anniversary Show. Christopher Daniels es el primer y hasta ahora único luchador en lograr esta hazaña, haciéndolo en el ROH 16th Anniversary Show, cuando ganó los títulos de ROH World Six-Man Tag Team Championship para completar el Grand Slam.


title: Grand Slam Championship

text: "Sólo luchadores contratados por ROH Wrestling que hayan ganado dos o tres de los títulos necesarios." En la "Florida Championship Wrestling", a diferencia de las otras promociones, para ser un Gran Campeón tan sólo son necesarios tres títulos: el Campeonato Peso Pesado de Florida, el Campeonato en Parejas de Florida y el Campeonato 15 de la FCW. El primer Gran Campeón fue Seth Rollins. Debido a que todos los títulos fueron desactivados cuando la FCW cambió a NXT Wrestling, ningún luchador más puede ser Gran Campeón.


title: Grand Slam Championship

text: A pesar de que no hay una confirmación oficial, se puede ser campeona Grand Slam en esta promoción. La más cercana a ganar todos los títulos de la promoción es Io Shirai, seguida por Mayu Iwatani.


title: Grand Slam Championship

text: A continuación se detalla las posibles campeonas Grand Slam que hayan ganado por lo menos los títulos primario, secundario, en parejas, en tríos y por lo menos un campeonato terciario. En negrita, las que aun siguen bajo contrato en Stardom


title: Go-Nara Tennō

text: Era el segundo hijo del Emperador Go-Kashiwabara. Su madre era Fujiwara Fujiko (藤原藤子)El 9 de junio de 1526, se convirtió en emperador después de la muerte del Go-Kashiwabara Tennō. Sin embargo, la Corte Imperial estaba tan empobrecida, que salió una solicitud a escala nacional para las contribuciones. Las contribuciones del clan Hōjō, el clan Ōuchi, el clan Imagawa, y de otros grandes clanes daimyō del período Sengoku permitieron que el emperador realizara las ceremonias formales de la coronación diez años más adelante, en el vigésimo sexto día del 2.º mes de 1536.


title: Go-Nara Tennō

text: La pobreza de la Corte Imperial era tan extrema, que el emperador fue forzado a vender su caligrafía.


title: Adorn

text: El Adorn es un río ficticio que aparece en el "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya breve historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos" y en la colección de relatos "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media".