title: Calcolítico en la península ibérica

text: A partir del 3500 a. C. y hasta el 2250 a. C., según unos, o entre el 3100 a. C. y el 2200 a. C. aproximadamente, según otros, en el sudeste peninsular se desarrolló una gran complejidad cultural cuyo exponente principal fue el poblado de Los Millares. La mayoría de los yacimientos relacionados con este grupo se distribuyen por la provincia de Almería y el sector oriental de la de Granada, llegando hasta Murcia (Cabezo del Plomo en Mazarrón) y el sur de la provincia de Alicante (Les Moreres en Crevillente). Esta zona resulta ser la más árida de Europa, aunque la desertización bien puede tener a la población humana de aquella época como factor importante, ya que recientes estudios faunísticos y palinológicos indican que el medio ambiente del III milenio a. C. era bastante más fértil que el actual.


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text: Frente a un poblamiento muy disperso y de débil densidad demográfica de la etapa anterior, se implantó un modelo polarizado en torno a yacimientos de entidad y con cierto grado de urbanización, desde los que se vertebraba la explotación de sus respectivos territorios. Como ejemplos se pueden mencionar: los Millares, en el valle del Andarax; Almizaraque, en el bajo Almanzora; Terrera Ventura, en el área de Tabernas; el Tarajal, en el campo de Níjar; el Malagón, en el altiplano de Chirivel.


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text: No fueron grandes focos de población, ya que su extensión normal rondaba la hectárea (excepto en los Millares, con una extensión de 4 a 5 ha de caserío). Es muy importante destacar el carácter permanente de estos poblados, demostrado por la existencia de murallas, las estructuras habitacionales con zócalo de piedra y el binomio necrópolis-poblado.


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text: Los Millares se encuentra emplazado en un espigón fluvial, formado por la confluencia de la rambla de Huéchar y del río Andarax. Tiene pues, un emplazamiento defensivo; el acceso solo era fácil por el oeste.


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text: Las primeras excavaciones fueron llevadas a cabo en el siglo XIX por Luis Siret y en el siglo XX por Almagro, Arribas y Molina. Como resultado de todas estas intervenciones se han documentado una acrópolis y tres líneas sucesivas de murallas. La exterior, que une los cortados del Andarax y la rambla del Huéchar, alcanza una longitud de 310 metros y se construyó en una fase tardía, ya que deja en su interior alguna sepultura. Este muro describe en planta un círculo, intercalándose 18 bastiones y en el centro se abre la puerta principal, protegida por una barbacana piriforme. La anchura máxima del muro es de 3 metros. Los restantes lienzos de muralla se encuentran a 50 y 30 metros del primero. Engloban su trazado torres circulares huecas, en vez de bastiones, y sus cronologías parecen anteriores a la primera.


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text: El sistema defensivo se completa con unos fortines que, en número próximo a la decena, se distribuyen por las cumbres de las colinas que cierran por el sur y por el oeste el llano de los Millares. Gracias a la excavación del número 1 sabemos que este constaba de una torre central rectangular protegida por varios anillos de muralla con bastiones.


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text: A partir de las observaciones estratigráficas se cree que el asentamiento inició su trayectoria sin fortificación alguna; más tarde se construyeron los dos lienzos defensivos más próximos a la acrópolis; luego se levantaron la tercera muralla y los fortines; y, por último, la vida se retrotrajo de nuevo a la ciudadela.


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text: Son de planta circular con zócalo de piedra, carecen de compartimentación interior, tienen hasta 6 metros de diámetro y presentan una dispersión aleatoria. Chapman, tomando como referencia la extensión de Los Millares y el número mínimo de defensores necesarios para rentabilizar sus imponentes fortificaciones, propone la cifra de unos 1000-1500 habitantes, lo que, para él, justifica la adjudicación a este centro del calificativo de “protourbano”. Estos rasgos generales son apreciables en otros yacimientos como el Cerro de la Virgen de Orce, El Malagón, Campos y Almizaraque.


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text: Se sitúan indefectiblemente en las inmediaciones de los poblados y están formadas por enterramientos megalíticos colectivos, tipo tholos en las comarcas bajas y cercanas a la costa, así como también cuevas e hipogeos hacia el interior. Suelen tener amplias cámaras circulares de hasta 6 metros de diámetro, pasillos de acceso y cubiertas cupulares. A veces, las cámaras se complementan con camaretas laterales secundarias. Los pasillos suelen aparecer segmentados a base de losas perforadas. Las cubiertas adoptan la forma de falsa cúpula, por aproximación de hiladas, afianzándose su construcción mediante el uso de un pie central.


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text: En los Millares se han descubierto unas 90 tumbas, casi todas de cúpula ("tholoi"), excepto media docena que presentan cubierta monolítica plana. Los osarios se sitúan en la cámara, en el corredor o incluso en las camaretas. En determinados monumentos pueden llegar a corresponder a un centenar de individuos, aunque en otros no alcancen la decena, situándose la media en torno a 20. Las ofrendas están diseminadas, sin que resulte posible asociarlas a enterramientos concretos. Entre ellas hay cerámica lisa y decorada, herramientas líticas talladas y pulimentadas, piezas de adorno algunas veces sobre materiales exóticos, herramientas y armas de cobre, ídolos de piedra y hueso, etc. Este tipo de enterramientos nos pone de relieve una estructura de comunidad en grupos de parentesco, en que cada linaje o grupo de filiación contaba con un panteón que sería también signo externo de su respectivo grupo familiar.


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text: Se cultivaban los cereales como el trigo y la cebada (algunas veces se han encontrado en pequeños graneros en el interior de las casas). También se han documentado algunas leguminosas, como el haba en Almizaraque y la lenteja en Campos, lo cual hace pensar en la existencia de una rotación de cultivos. Podría también haberse iniciado el cultivo del olivo y de la vid, como ocurría en esta misma fecha en la zona del Egeo, pero no hay seguridad de que las muestras encontradas pertenezcan a plantas domésticas.


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text: Los restos de fauna prueban un cambio en la cabaña ganadera respecto a la del Neolítico, disminuyendo la frecuencia de ovicápridos en beneficio de grandes bóvidos y équidos, que se sacrificaban en edades avanzadas, lo que ha dado pie a suponer que se dedicaban a la carga y, tal vez, a la tracción. Existen también indicios de aprovechamiento de la leche, utilizada para la fabricación de queso, conforme permiten entrever las numerosas queseras y coladores recuperados en las excavaciones. Otra aportación de carne era la caza: en el Cerro de la Virgen de Orce, la proporción de huesos de animales salvajes era del 21 % y entre estos se encontraban ciervos, jabalíes, uros, conejos y diferentes aves.


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text: La gran mayoría de los artefactos y adornos hallados en los yacimientos fueron elaborados localmente. Las cerámicas son muy toscas, aunque, a veces, presentan engobes rojos o negros (a la almagra). Normalmente es lisa, salvo en el caso de los llamados vasos simbólicos, decorados con motivos oculados o soliformes. También existen algunas vasijas pintadas. Entre los útiles líticos destacan largas láminas de sílex con anverso facetado y, sobre todo, puntas de flecha losángicas, cruciformes con pedúnculo y de profundísima base cóncava. Hay también puñales y alabardas, pero son excepcionales. El pulimento de piedra se reservaba para hachas, azuelas y algunos ídolos (antropomorfos, placa, betilos). Se puede deducir la existencia de unas redes de distribución de materia prima lítica.


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text: En hueso y asta abundan punzones, agujas y espátulas, siendo raros los adornos (como alfileres y botones) y los ídolos, de los que se atestigua, no obstante, un buen lote de tipo oculado en Almizaraque.


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text: La producción de estos bienes era de carácter doméstico: hay constancia de actividades artesanales, como la talla del sílex, en el interior de las viviendas de Almizaraque y los Millares. Sin embargo, ciertos datos sugieren la aparición de especialistas, ya que algunas cerámicas de estos dos poblados, alejados entre sí 80 km, parecen proceder de un mismo taller, según los análisis de pasta.


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text: La metalurgia pudo ser, en algún caso, exclusiva de unos pocos especialistas y estar relativamente centralizada. Pero la producción de objetos de metal no fue grande, limitándose a fabricar herramientas como hachas planas, cinceles, leznas y sierras, así como algunas armas: puñales triangulares y navajas curvas.


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text: En el caso de El Malagón, los filones de cobre cercanos parecen explicar su emplazamiento. Cabría pensar entonces en la posibilidad de la existencia de poblados mineros especializados en obtener la materia prima, como El Malagón y El Hártela, pero en estos solo hay mínimas trincheras, al contrario de lo que sucede en los Balcanes, donde se atestiguan enormes minas.


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text: En casi todos los asentamientos hay indicios de actividades metalúrgicas. En Almizaraque se detectan en bastantes cabañas, lo que nos indica el ámbito familiar de tal práctica, pero en Los Millares ha llegado a individualizarse un amplio taller rectangular en el que puede seguirse con detalle todo el proceso de trabajo metalúrgico. Tal vez esto sea indicio de la existencia de especialistas autónomos dedicados a estos menesteres.


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text: A partir del cementerio de los Millares puede afirmarse que la sociedad calcolítica del sureste estaba en proceso de jerarquización. En principio, una necrópolis megalítica se correspondería con una sociedad segmentaria en la que cada tumba es patrimonio de un grupo familiar de entre los varios que, en régimen de igualdad, se aglutinan en una unidad superior. Pero Chapman ha advertido que en Los Millares:


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text: 1. No todas las tumbas cuentan con la misma riqueza de ajuares, concentrándose en unas pocas los suntuarios: cerámicas simbólicas, elementos importados (ámbar, marfil, cáscara de huevo de avestruz), piezas metálicas, objetos campaniformes, etc.


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text: 2. En el interior de los sepulcros hay zonas en que se concentran las ofrendas más destacadas, tal vez para individualizar a ciertos individuos de los demás.


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text: 3. Algunos monumentos denotan mayor complejidad arquitectónica, lo que supone una mayor inversión de trabajo.


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text: 4. Las tumbas más ricas y complejas están más cerca de la muralla.


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text: Todo ello se podría interpretar como testimonio de la aparición de unas élites en el contexto de una sociedad incipientemente jerarquizada, de la que faltarían otros tipos de evidencias arqueológicas, como serían edificios singulares o viviendas realmente distinguidas por concentraciones excepcionales de riqueza.


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text: Entre el 3100 y el 2200 a. C. se desarrolló en el área de la desembocadura del Tajo un grupo de gran complejidad cultural cuyos signos distintivos se fueron extendiendo progresivamente por todo el suroeste peninsular, creando un cierto trasfondo de unidad en diversos aspectos como son la nuclearización y el encasillamiento de los hábitats, el surgimiento de la metalurgia o la aparición de un ritual funerario común en el que participaban unos mismos símbolos.


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text: Las primeras referencias sobre el fenómeno de concentración y sedentarización del poblamiento en el sudoeste peninsular se obtuvieron en el ámbito de la llamada “cultura del Tajo” o de Vila Nova, que incluía las penínsulas de Lisboa y Setúbal. Allí se encuentran Vila Nova de São Pedro y Zambujal. Estos yacimientos se caracterizan por su reducido tamaño, no superior a la hectárea y porque fueron construidos y reconstruidos en sucesivas fases hasta alcanzar la complejidad estructural que presentan. El ejemplo más significativo es, sin duda, Zambujal. Este tipo de poblado se constata también en el Algarve y el Bajo Alentejo e incluso en la provincia de Huelva, donde cabe citar el de Cabezo de los Vientos. Otros yacimientos como Valencina de la Concepción, Sevilla, Pijotilla, en Badajoz o Ferreira en Alentejo en el sur de Portugal, manifiestan menor preocupación defensiva y mayor extensión.


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text: Por lo tanto el poblamiento en el sudoeste no se reducía a pequeños lugares fortificados, sino que es más complejo, una situación bastante distinta a la del sudeste, donde los principales núcleos, como los Millares, estaban siempre fortificados. Estos hábitats fortificados se explican por la presencia de colonos, que no solo aportaban modelos arquitectónicos, sino también estilos cerámicos como los famosos “copos” de la cultura del Tajo y la metalurgia del cobre. Actualmente se defiende el autoctonismo, aunque para las murallas se puede defender la inspiración en el prototipo mediterráneo de la Península. Contando también con el uso de los mismos símbolos, como ídolos oculados, de la tipología singular para los instrumentos materiales exóticos.


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text: Los minerales comprometidos en la fundición (carbonatos y óxidos de cobre), así como los productos finales, son los mismos que en Los Millares, por lo que cabría hablar de una misma tradición metalúrgica y del funcionamiento de mecanismos emulativos entre ambos focos. Tradicionalmente se ha defendido la subordinación del grupo del Tajo.


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text: En los primeros momentos los artefactos de cobre se reducían a hachas planas alargadas, punzones dobles, cinceles, sierras y algún puñal triangular. Más tarde, coincidiendo con el campaniforme, se añadieron puñales de lengüeta y ciertas puntas de jabalina pedunculada, llamada de palmela.


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text: Como en tierras almerienses, se implanta el binomio poblado-necrópolis. Otra característica es la generalización de los monumentos de cúpula o tholoi, sin embargo, ello no supuso ruptura respecto al pasado, porque muchísimos de los grandes dólmenes anteriores se siguieron usando, tal es el caso de Anta Grande de Olival da Pega, en Reguengos (Portugal). Otros dólmenes, como el de Comenda de Igreja, se vieron sustituidos por los modernos tholoi, pero que se construyeron en el interior de los mismos túmulos, acreditando la persistencia del carácter sagrado de los respectivos lugares.


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text: En la zona del Tajo final también fueron comunes los enterramientos en cuevas artificiales excavadas en la roca, pudiéndose poner de ejemplos los de Alapraia y Palmela. El momento culminante de su utilización debió ser la Edad del Cobre, los ajuares son de esta época y del campaniforme, pero su origen se retrotrae al Neolítico, lo que prueba la continuidad funeraria.


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text: Se trata de sepulturas colectivas, probablemente correspondientes a distintos linajes familiares, lo cual no representa diferencia alguna respecto al ritual megalítico anterior. Sin embargo, hay ciertos cambios, no solo en unos ajuares específicos de esta época, sino también en la subdivisión del espacio interno de las sepulturas mediante camaretas o nichos, respondiendo esto tal vez a una necesidad social de individualizar a ciertos personajes. Un ejemplo en este sentido lo proporciona el sepulcro de cúpula número 3 de Alcalar, en el Algarve. En uno de sus nichos se recuperó un ajuar excepcional, constituido por alabardas, hachas, sierras y otros objetos de cobre.


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text: Permanece la estructura de la sociedad segmentaria anterior, pero la progresiva complejidad económica de los grupos del Cobre estimula la aparición de dirigentes, cuyas tumbas, sin ser individuales, se diferencian del resto.


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text: Los materiales que se detectan en los enterramientos coinciden con los domésticos, pero se observa cierta especialización. Como en la etapa megalítica anterior, el sílex es importante: las pequeñas puntas de flecha y los microlitos son sustituidos por puntas de base cóncava o recta con retoque invasor. También en sílex se encuentran grandes láminas retocadas y en la Extremadura portuguesa son muy importantes las alabardas de sílex, que se tallan bifacialmente. La cerámica en los tholoi del Algarve y el Guadiana-Guadalquivir se distingue sobre todo por los platos de “borde almendrado”. El motivo decorativo de los ojos comparece en todo tipo de objetos, siendo distintivos de las llamadas “cerámicas simbólicas”. También encontramos hachas y azuelas de piedra pulimentada, piezas de cobre (primero las hachas planas y luego puñales de lengüeta y puntas palmela en la fase campaniforme). Encontramos también adornos como colgantes, cuentas de collar de piedra y, excepcionalmente, de oro y marfil. Sin embargo, las piezas funerarias clave del Suroeste son los ídolos, que son auténticas manifestaciones de religiosidad. Los ídolos tienen rasgos antropomorfos y pueden fabricarse en arcilla, pizarra, hueso e incluso marfil.


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text: Entre los más abundantes se encuentran los ídolos-placa de pizarra con abigarrada decoración, cuyo origen se sitúa en las últimas etapas neolíticas. A partir de la Edad del Cobre se individualizan los hombros y la cabeza, se les dotará de ojos y mantendrán una perforación para colgar. Son uno de los elementos más representativos del Suroeste peninsular. Otros ídolos en la misma línea decorativa son los báculos o bastones, que tienen forma de maza. Otros ídolos son los betilos, cilíndricos y suelen ser de caliza muy blanca. Muestran en una de sus caras la típica decoración de ojos circulares.


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text: En el caso de los ídolos-falange, los ojos aparecen grabados o pintados. Este modelo es también frecuente en el Sureste.


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text: Los ídolos, en general, aluden mayoritariamente a un mismo símbolo: la “divinidad de los ojos”. ¿Quién era esa divinidad y cuál era su significado? Se trata, por regla general, de un personaje femenino, lo cual ha servido para identificarlo con la diosa Madre o diosa de la Tierra de las comunidades campesinas neolíticas. La diosa, en tal sentido, sería como Ceres o Cibeles, se presenta como garante de riqueza, de fecundidad, de buenas cosechas. Para algunos autores resulta problemático que la mayoría de las estatuillas de esta diosa aparezcan en un panteón funerario, por lo que ven en ellas representaciones de aves nocturnas, como la lechuza (los “tatuajes” de los oculados corresponderían al disco facial de estas rapaces). Childe defiende una postura conciliadora: “parece que la antigua diosa de la fertilidad se hubiera transformado en una diosa de la muerte”, tal vez como una diosa de la resurrección. Por último, los ídolos se esgrimieron como base de los planteamientos orientalistas, porque hay ídolos-placa en Chipre y símbolos oculados en los Balcanes y Chipre, incluso se puede hablar de paralelos intermedios en Sicilia. No obstante, en la actualidad no existe en la Península ni un solo caso de importación oriental. Tal vez, bajo la relativa unidad formal de estos objetos, subyace un mismo simbolismo y contenido religioso en el Mediterráneo.


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text: Las fechas que nos proporcionan los monumentos sepulcrales tienen un valor relativo, porque estos monumentos se usaron durante mucho tiempo. Son mejores las de los asentamientos. Y en este sentido, para Zambujal y Santa Justa contamos con más de una decena en cada caso y para Monte da Tumba, alguna datación absoluta aislada. La más antigua de estas últimas se remonta al 2590 a. C., lo que supone una referencia de gran valor para el punto de partida del fenómeno de las fortificaciones: en el Castelo de Santa Justa tenemos una fecha del 2400 para el comienzo de la fase antigua del poblado, ya con muralla y una metalurgia consolidada. En Zambujal nos encontramos con unas fechas (2250/2245) más de un siglo posteriores a la fortificación circular o núcleo primario, que corresponden a las fases constructivas 2a/2b del poblado.


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text: Últimamente se han revisado sistemáticamente los datos proporcionados por el radiocarbono en vasos campaniformes de toda Europa y se ha llegado a la conclusión de que los más antiguos serían los encontrados en el área del Bajo Tajo, en Portugal, en yacimientos como Zambujal y Vila Nova de São Pedro, con una cronología que va del 2900 al 2500 a. C., algo más antigua que los de Andalucía, que estarían entre el 2500 y el 2200 a. C.


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text: En las fases finales de Zambujal se observa la decadencia del poblado, lo que supone el ocaso del modelo de hábitat fortificado de la zona coincidiendo con los comienzos de la Edad del Bronce.


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text: Hace años se hablaba de “vacío cultural” en las tierras del interior. Hoy día la situación es distinta, pudiéndose aludir a la existencia de grandes analogías en cuanto al material arqueológico con el sureste y suroeste. Cabría reconocer, incluso, un grado de complejidad cultural comparable a los focos periféricos de la Península. Las innovaciones son muy difíciles de valorar, porque se desconoce en buena medida la etapa previa. Esta situación hizo que se recurriera al difusionismo o al colonialismo para explicar la génesis del horizonte del Cobre en la Meseta, de esta manera se justificaba la existencia de materiales arqueológicos parangonables con los de algunas estaciones del sur de Portugal, como los siguientes: platos de borde almendrado de una serie de pequeños poblados de los alrededores de Plasencia (Cáceres), o más al este, en el Castillo de las Herencias (Toledo), cuya distribución no alcanzó a desbordar el sistema Central; en segundo lugar, ciertas “cerámicas simbólicas” de los yacimientos zamoranos de Las Pozas o de los Paradores de Castrogonzalo; en tercer término, ciertas decoraciones cerámicas, como los triángulos punteados; puntas líticas talladas de base recta o cóncava; ciertos ídolos oculados en hueso, procedentes de Las Pozas o de la Cueva de la Vaquera (Segovia), aunque en el caso de estos últimos cabría relacionarlos más bien con piezas del sureste; finalmente, diversas piezas metálicas (puñales triangulares).


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text: Estas analogías se explican hoy como emulación, no como interacción, por mucho que un botón de marfil de Las Pozas pudiera relacionarse con el circuito comercial de manufacturas ebúrneas norteafricanas.


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text: Hasta hace poco, los poblados calcolíticos de la Meseta se reducían a “campos de hoyos” en los areneros de Madrid, como Cantarranas o Villaverde o el valle medio del Duero, como Los Cercados (Valladolid) y Las Pozas (Zamora), que se atribuían a poblaciones escasamente estables.


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text: En 2017, cerca de la localidad vallisoletana de Peñafiel, arqueólogos dataron los restos de la Muralla de Pico de la Mora en torno al 2900 a. C. y convirtiéndola en la muralla más antigua del norte de la península ibérica.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: Hoy se tiene información, sobre todo en el reborde occidental, de poblados fortificados, de cierta extensión y con auténticas casas, que atestiguan un marcado sedentarismo: el Castillejo, con líneas de pequeños fortines exteriores circulares y Cabrerizas, con casas circulares de piedra, los dos en Plasenzuela (provincia de Cáceres). El Cerro del Quemado, en la provincia de Ávila, presenta un foso excavado en la roca. Quizá el más interesante de todos sea el Castro de El Pedroso (Zamora), con una muralla de bloques de granito y una torre hueca, además, se documentan casas circulares. Este castro zamorano tiene un respetable tamaño, cerca de las cuatro hectáreas e incluso cuenta con un “santuario” de arte esquemático en sus alrededores.


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text: En el norte de Portugal la situación es parecida a la de la meseta, destacando unos poblados fortificados en la misma línea del Duero, como Castello Velho, en Vila Nova de Foz Côa, o más al norte, como São Lourenço de Selho. Castello Velho tiene doble muralla reforzada con bastiones. En el interior hay restos de construcciones pétreas y agujeros para hogares.


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text: Por tanto, también en el interior peninsular se experimentará un avance del proceso de sedentarización y de “centralización política”.


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text: Tenemos constancia de agricultura en los poblados de las campiñas centrales, por ejemplo, semillas de trigo en Villardondiego (Zamora) y de pólenes de cereales en El Ventorro (Madrid), incluso en tierras madrileñas contamos con la impronta de un cesto de trigo en un “hoyo” en La Cervera (Madrid), lo que prueba que algunos de ellos desempeñaron originariamente la función de silos. También hay numerosos hallazgos de dientes de hoz en sílex que muestran el “lustre de la siega”. También en el norte de Portugal (Bunaco da Pala) se había almacenado cierta cantidad de trigo, cebada, e incluso habas y bellotas.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: Se ha discutido sobre la contribución de équidos y bóvidos al desarrollo de una agricultura intensiva, bien como animales de carga o tracción, a partir de los restos del yacimiento de Las Pozas, ya que los animales fueron sacrificados a edad adulta. En cuanto a la ganadería hay que mencionar sobre todo los restos de cerdos y ovicaprinos. Se cazan ciervos y uros.


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text: En cuanto a la metalurgia, es de carácter local, y en este sentido hay que avanzar la idea de exportaciones meridionales, como lo demuestran los crisoles y contenedores de coladas hallados en varios yacimientos. El mineral, en ciertos casos, se traía de lejos, de las tierras altas de León y Palencia o de la sierra de Ávila, planteando el grado de organización de los grupos locales de la Edad del Cobre. Algo análogo podría decirse tras el reconocimiento de talleres locales de sílex para la fabricación de dientes de hoz en Los Cercados, en Mucientes (Valladolid), que se exportaban a la Tierra del Vino, en la provincia de Zamora.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: Ni en la Meseta ni en el norte de Portugal se contempla el binomio poblado-necrópolis, que es tan característico del sur peninsular. En las penillanuras de Zamora, Salamanca y norte de Cáceres, los viejos megalitos continúan usándose, como acreditan los elementos de ajuar (cerámicas, útiles de piedra y elementos de cobre), que son idénticos a los de los hábitats de este momento.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: A partir del 2000 a. C. el campaniforme se convierte en elemento habitual de los ajuares funerarios, pero formando parte de ofrendas a personajes destacados, asociándose a puntas palmela, puñales de lengüeta y elementos de adorno de oro. Sin embargo, este hecho no resulta fácil de precisar al encontrarse en un espacio sepulcral común, caso de las sepulturas megalíticas de Cha de Carvahal, en Baiao, de Galisancho y Aldeavieja de Tormes, ambos en la provincia de Salamanca.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: La asociación a individuos concretos la veremos en las campiñas del Duero y en los alrededores de Madrid, donde se documentan auténticas tumbas individuales que podían catalogarse de aristocráticas.


title: Calcolítico en la península ibérica

text: Las jefaturas individuales, empleando la terminología actual, resultan perceptibles arqueológicamente en esta zona desde fines de la Edad del Cobre, como prueba la tumba de Fuente-Olmedo, en Valladolid.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: García de Toledo Osorio (Nápoles; 25 de abril de 1579 - Madrid; 21 de enero de 1649), VI marqués de Villafranca del Bierzo, grande de España, III duque de Fernandina, III príncipe de Montalbán y II conde de Peña Ramiro, fue un militar y político español.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: Nació en Nápoles, el 25 de abril de 1579. Era hijo de Don Pedro Álvarez de Toledo Osorio, V marqués de Villafranca del Bierzo, y de Doña Elvira de Mendoza. Desde pequeño fue caballero y Trece de la Orden de Santiago, duque de Fernandina y príncipe de Montalbán.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: Comenzó a servir en 1606 en las galeras a las órdenes de su padre y llegó a ser, en 1623, Capitán General de las Galeras de España. En este cargo, participó en la Defensa de Cádiz de 1625 y obtuvo una gran victoria contra Francia en Santa Margarita y Honorato (1636).


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: Fue Capitán General de los Consejos de Estado y Guerra del rey de España Felipe IV de España, convirtiéndose en uno de sus hombres de confianza.  Se negó a aceptar el cargo de Teniente de General de la Mar hasta que Felipe IV no hiciera efectivo este nombramiento. Su negativa le lleva a ser procesado por desobediencia al monarca y a enfrentarse al Conde-Duque de Olivares.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: El Conde-Duque de Olivares, celoso, lo depuso de sus cargos y lo encerró en el castillo de Villaviciosa de Odón. Tras la caída del valido, fue repuesto en sus cargos y añadió 400.000 ducados a su hacienda, como recompensa por haber sido castigado sin formación de causa.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: El Marqués se casó en Madrid, el 18 de agosto de 1609 con María de Mendoza; hija de Rodrigo de Mendoza y de Ana de Mendoza, VI duquesa del Infantado. El matrimonio no tuvo descendencia.


title: García de Toledo Osorio (1579-1649)

text: Su patrimonio y sus títulos pasaron a su sobrino, Don Fadrique Álvarez de Toledo Osorio, a su muerte en Madrid el 21 de enero de 1649.


title: Caricias al alma

text: Caricias al alma es el tercer disco de David Bustamante. Se lanzó por Vale Music el 10 de mayo de 2005 en España y por Universal Music el 2 de agosto de 2005 en Latinoamérica.


title: Caricias al alma

text: Fue producido por Pablo Pinilla y en él se incluyen los sencillos «Devuélveme la vida», «Mi manera de amarte» y «Baila la tierra». Los dos primeros tuvieron videoclip mientras que el tercero sólo fue usado para promoción de radio y televisión.


title: Caricias al alma

text: Fue número 1 en la lista de ventas española durante 4 semanas consecutivas. El álbum permanece en dicha lista un total de 21 semanas con más de 150.000 copias vendidas. En su tercera semana el disco alcanzó la certificación de disco de platino que otorgaba AFYVE, hoy PROMUSICAE. En Venezuela consiguió en el verano de su año de lanzamiento un disco de oro por las ventas de más de 5.000 copias en el país.


title: Carlos Federico Lecor

text: Carlos Federico Lecor (Carlos Frederico Lecor en portugués), vizconde de la Laguna, (Faro, Portugal, 6 de octubre de 1764 - Río de Janeiro, Brasil, 2 de agosto de 1836) fue un destacado militar y administrador colonial portugués. Siendo general, ocupó en 1817 la ciudad de Montevideo, que en esos momentos formaba parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata y logró que sus habitantes aceptasen la protección de la corte portuguesa.


title: Carlos Federico Lecor

text: Destinado inicialmente a la carrera comercial, el joven Carlos Federico, finalmente, en la última década del siglo XVIII, se enrola como soldado en el Regimiento de Artillería de Algarve (designado N º 2, a partir de 1806), con sede en Faro. Al momento de la primera invasión napoleónica, que marcó el comienzo de la Guerra Peninsular, asciende en la carrera militar al grado de teniente coronel.


title: Carlos Federico Lecor

text: Como consecuencia de la invasión, con la reorganización del ejército portugués hecha por Junot, Lecor fue nombrado ayudante de campo del teniente general Pedro José de Almeida Portugal, tercer marqués de Alorna, pero, al igual que muchos oficiales portugueses, huyó a Inglaterra en marzo de 1808, desde donde debería viajar a Brasil.


title: Carlos Federico Lecor

text: Al tener noticias de la revuelta en Portugal contra el dominio francés, y junto con el coronel Moura, ayudó a formar la Leal Legión Portuguesa, pidiendo armas y dinero al gobierno británico. El 20 de noviembre de 1808, es ascendido a Coronel del Regimiento de Infantería N º 23, con base en Almeida.


title: Carlos Federico Lecor

text: Durante la Guerra Peninsular de 1808 a 1814, Lecor comandó diversas formaciones militares de nivel de brigada y división, llegando a ser comandante de la sexta brigada portuguesa, parte de la séptima División del Ejército Peninsular de Arthur Wellesley, siendo ascendido a comandante de esa división en las últimas etapas del conflicto. También fue comandante de la División Portuguesa, cargo con el que terminó la campaña en 1814. Regresó a Portugal como comandante de las fuerzas portuguesas, en virtud de ser el oficial de más alto rango.


title: Carlos Federico Lecor

text: En 1815, Lecor (entonces gobernador de armas de la Provincia de Alentejo) fue nombrado comandante de la División de Voluntarios Reales (entonces llamada División de Voluntarios del Príncipe), con el fin de conquistar y pacificar la Provincia Oriental por entonces parte del Virreinato del Río de la Plata de España. Con base en Belén, organizó la División que se embarcaría en dos grupos hacia Río de Janeiro. El mismo se embarca en el segundo grupo en diciembre de 1815.


title: Carlos Federico Lecor

text: Sobre la base de una carrera militar convencional en Portugal y Brasil, es nombrado gobernador militar de Elvas y su castillo en 1814.


title: Carlos Federico Lecor

text: En 1816 pasó a Brasil como comandante de una división que vio acción en las guerras de expansión del Brasil, atacando la Fortaleza de Santa Teresa, fuerte español de la época colonial, ubicada en lo que ahora es el departamento uruguayo de Rocha. Las fuerzas de Lecor ocuparon Maldonado y la villa de Cerro Largo. Finalmente bloquearon Montevideo, ciudad que fue ocupada sin mayor resistencia el 20 de enero de 1817. Lecor fue nombrado gobernador de la ciudad.


title: Carlos Federico Lecor

text: Sus objetivos, de acuerdo a los ánimos históricos portugueses, y urgido por la Princesa Carlota, eran incorporar a las posesiones portuguesas algunas de las provincias del antiguo Virreinato del Río de la Plata y restablecer en el resto la casa de Borbon bajo el reinado de Carlota.


title: Carlos Federico Lecor

text: Sin embargo, la situación en que se encontraba puede ser descrita como precaria: José Artigas controlaba militarmente el interior de la Banda Oriental, lo que aislaba a Lecor de las operaciones del Río Grande y las Misiones Orientales. Esto le impedía unir sus fuerzas con las del resto del ejército portugués. En el terreno naval, la escuadra portuguesa permaneció encerrada en Montevideo y defendía, penosamente, el tráfico comercial con Río de Janeiro de los ataques de la flotilla corsaria artiguista. Al mismo tiempo, las fuerzas independentistas habían consolidado su posición en Argentina y se disponían a liberar Chile y el Perú.


title: Carlos Federico Lecor

text: Para lograr sus fines le era indispensable destruir las fuerzas del General Artigas, eliminar el foco corsario de la Colonia del Sacramento y debilitar las fuerzas patriotas en el resto de las provincias del antiguo virreinato. Contaba para eso, en adición a las fuerzas militares portuguesas, con las divisiones entre las fuerzas patrióticas, que se encontraban en lo que efectivamente puede ser considerado una guerra civil entre unitarios y federales.


title: Carlos Federico Lecor

text: Como gobernador de Montevideo y en persecución de esos objetivos, Lecor se reveló como un verdadero estratega. Llevó a cabo una serie de maniobras políticas, entre las que se cuentan el haber dado paso libre hacia Buenos Aires a Manuel Oribe y sus tropas, y dar asilo y apoyo, entre otros, al chileno José Miguel Carrera y al argentino Alvear, incrementando así las sospechas y disensiones entre los partidos independentistas. Un papel central en esas maniobras fue jugado por Nicolás Herrera, quien fue secretario de Alvear mientras ese general fue dictador en Argentina y llegó a serlo de Lecor cuando este ocupó Montevideo.


title: Carlos Federico Lecor

text: Finalmente logró convencer —prometiendo restaurar el orden y la devolución de las propiedades confiscadas por Artigas— a los «notables» de Montevideo de aceptar la protección «provisoria» de la corte de Brasil.


title: Carlos Federico Lecor

text: Por todo lo anterior, fue premiado con el título de barón de la Laguna en 1817.


title: Carlos Federico Lecor

text: Preparado así el terreno, en febrero de 1818, una columna lusobrasileña al mando del teniente general Joaquín Javier Curado se internó a Uruguay desde el Río Cuareim, al norte de ese país, y el 4 de marzo una fuerza naval atacó desde Montevideo a través del Río Uruguay. El objetivo era aislar a Artigas de las provincias federadas del Paraná. Esa expedición culminó con la toma de Colonia del Sacramento y la unión de las fuerzas navales con la columna al mando de Curado. Artigas se vio obligado a abandonar la costa oriental del río.


title: Carlos Federico Lecor

text: Posteriormente Artigas cometió lo que puede ser considerado el error estratégico crucial de su carrera. Convencido, debido a las maniobras de Lecor, que los unitarios planeaban atacarlo, instruyó a sus aliados en la región del Paraná de atacar Buenos Aires, a fines de 1819, con el fin declarado de obligar a los unitarios de participar en la guerra contra los portugueses. A esa campaña se unieron tanto Alvear como Carrera. El resultado neto de estas hostilidades fue que, aunque los unitarios fueron derrotados, Artigas se encontró desprovisto de fuerzas para enfrentar a los lusobrasileños.


title: Carlos Federico Lecor

text: Esto llevó a su derrota decisiva en el Uruguay en la batalla de Tacuarembó, el 22 de enero de 1820, en el actual Departamento de Rivera. Por ello se vio forzado a cruzar al territorio de Entre Rios, controlado por Francisco Ramírez. Mientras tanto, a mediados de marzo de ese año, el caudillo oriental, Fructuoso Rivera, sin alternativas de dar batalla, concertó el Acuerdo de Tres Árboles, con Lecor, a través del jefe luso-brasileño Bento Manuel Ribeiro, en las cercanías del río Queguay Grande, del paraje Tres Árboles (actuales campos de la estancia Buen Retiro del Departamento de Paysandú). Así, "ël patrón", como se le comenzó a llamar a Rivera, en el lugar, logró que con la paz, conservara la comandancia de las fuerzas armadas a su orden y que los paisanos orientales, conservaran sus propiedades.


title: Carlos Federico Lecor

text: Un poco después, el 23 de febrero de 1820, los federales del lado argentino lograron un acuerdo con Buenos Aires —el Tratado del Pilar— que fue denunciado por Artigas como traición, a consecuencia de lo cual estallaron hostilidades entre los mismos federales. Se dio así comienzo al período de anarquía de 1820.


title: Carlos Federico Lecor

text: Con la Banda Oriental bajo control efectivo de un Brasil monarquista, y una Argentina no solo desprovista de gobierno común efectivo, sino también envuelta en una serie de conflictos internos faccionales, los planes de Lecor habían dado fruto y se podía proceder a la restauración borbónica.


title: Carlos Federico Lecor

text: Sin embargo la restauración no se concretó, debido principalmente a, por un lado, la insurrección de las tropas españolas destinadas a la reconquista. Y, por el otro, a la intervención británica, país que perseguía una política de mantener el "status quo" y oposición a la restauración del imperio español. Parafraseando a Lord Castlereagh, ministro de relaciones británico de la época, la política británica era una clara y decisiva concesión a la indecisión, situación que, en todo caso, no era ni la responsabilidad ni debida a Lecor.


title: Carlos Federico Lecor

text: Con posterioridad a la proclamación de la independencia de Brasil, la guarnición de Montevideo se declaró fiel al rey de Portugal. Pero Lecor, después de algunas semanas de dudas, decidió declararse súbdito del Emperador Pedro I de Brasil. Su determinación permitió que la Banda Oriental pasara a ser parte del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve.


title: Carlos Federico Lecor

text: Esa situación se formalizo en 1821 cuando un congreso de orientales, el llamado Congreso Cisplatino, votó la incorporación de la Banda Oriental a ese imperio, bajo el nombre de Provincia Cisplatina. Lógicamente, los miembros de ese congreso son vistos actualmente como colaboracionistas en la historia del Uruguay.


title: Carlos Federico Lecor

text: A Lecor le fue concedido el título de «Vizconde de la Laguna, con honras de grandeza» (1823).


title: Carlos Federico Lecor

text: La Cruzada Libertadora de los Treinta y Tres Orientales de 1825, al mando del brigadier general Juan Antonio Lavalleja, dio origen a la Guerra del Brasil, en la que las Provincias Unidas del Río de la Plata intentaron recuperar la Provincia Cisplatina. Lecor, no tuvo otra parte en esa guerra que resistir el sitio que le impusieron a la ciudad de Montevideo las fuerzas argentinas.


title: Carlos Federico Lecor

text: La situación indecisa en que quedaron ambos bandos en la guerra, y la presión británica, obligaron a los dos países a firmar la paz, sobre la base de la independencia del Estado Oriental del Uruguay. La Provincia Cisplatina continuó siendo parte del imperio brasileño hasta la ratificación de la Convención Preliminar de Paz el 4 de octubre de 1828, acuerdo precipitado por lo que en la historia de Uruguay, se conoce por: "Campaña de Rivera a las Misiones Orientales". El caudillo oriental, Fructuoso Rivera, se había sumado al ejército patriota, cuando con el jefe libertador, Juan Antonio Lavalleja, se dieron el abrazo del Arroyo Monzón.


title: Carlos Federico Lecor

text: A fines de 1828, Lecor evacuó Montevideo y se trasladó a Río de Janeiro. Finalmente fue nombrado consejero del Emperador y ministro del Tribunal Militar Supremo, y fue condecorado y hecho miembro de la «Orden de São Bento de Aviz e Cristo».


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La tapicería de la catedral de Palencia es un conjunto de tres series de tapices bien diferenciadas que siguen ciclos narrativos distintos, cuyo donante fue el obispo Juan Rodríguez de Fonseca, adquiridos en los Talleres de Bruselas y en los de Marc-Crétif —que era el tapicero de Francisco I de Francia—, y que tanto su historia como la temática que desarrolla están documentadas y perfectamente descritas.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Es una serie de cuatro tapices con temas bíblicos, aunque el n.º cuatro hay que considerarlo como perteneciente a otro ciclo que se titula "Vicios y Virtudes". Fueron realizados entre los años 1505 y 1515, con un tejido combinado de lana y seda y con una urdimbre compuesta de siete hilos por centímetro. Sus dimensiones son de . Pertenecen a la catedral desde 1527. Hay noticia de estos tapices en distintos folios del libro de "Actas Capitulares" desde 1521 a 1530 y en los inventarios de 1623. En el folio 234 de las Actas se dice que el 25 de enero de 1527 el Cabildo dio un poder al arcediano de Carrión Alonso de Fonseca y al canónigo Gregorio del Castillo para una entrevista con Antonio de Fonseca, Comendador Mayor de Santiago y Contador Mayor de Castilla, para que dicho señor entregue


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: En el folio 241 se habla del poder dado al canónigo Hipólito Delgadillo para recibir del Comendador Mayor de Castilla los referidos tapices. En el folio 245, en abril de 1527 el Deán y el Cabildo de la catedral dan cuenta de haberlos recibido:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: En los libros de los inventarios se describen los cuatro tapices pertenecientes al grupo del "Antiguo Testamento" donados por Juan de Fonseca, de los cuales sólo se conservan tres pues el cuarto tapiz (que es de la misma dimensión y del mismo taller) pertenece a otra serie titulada "Vicios y Virtudes".


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Las representaciones parecen imitar las escenas teatrales de las obras que se venían representando en la época en los jardines o salones de los palacios. Los temas sirven como enseñanza de la doctrina cristiana con la ayuda de personajes alegóricos. Su lectura puede hacerse complicada si se desconoce la técnica de la narración que en ningún caso es lineal. Casi siempre empieza el ciclo en el espacio superior de la izquierda para seguir después en zigzag o saltando de un extremo al otro, o de arriba abajo y después dando un cambio. La escena principal suele estar en el centro y con un tamaño mayor que el resto.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Los personajes reales se mezclan con los simbólicos, situados todos ellos entre hojarascas y representaciones arquitectónicas. En muchos de los casos llevan escrito su nombre sobre la vestimenta, facilitando así la comprensión y la situación. En las esquinas inferiores se ven las figuras de profetas o evangelistas portando filacterias cuyas leyendas están escritas en letra gótica y en latín y que dan título al tapiz correspondiente además de hacer las veces de un resumen de la historia contada.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La bordura está ricamente adornada con ramos de flores de color rojo y rosa fuerte, con margaritas y flores blancas anudadas con cintas rosas. Entre la verdura del follaje pueden verse algunos pajarillos. En esta serie bíblica se ve el escudo del Juan Rodríguez de Fonseca superpuesto en la bordura de la parte de arriba, repetido tres veces, dos en los extremos y una en el centro. No están entremezclados con el tejido por lo que se cree que estos tapices estaban ya confeccionados en los talleres de Bruselas y el obispo no hizo sino adquirirlos. Los escudos no tienen el capelo catedralicio.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Los tapices fueron urdidos con lana y seda, ejecutados con una técnica perfeccionada y siguiendo fielmente los dibujos de los cartones. Los colores están distribuidos de manera muy harmoniosa entremezclándose los rojos, azules, verdes, ocres y blancos. Se conservan en buen estado; se aprecian algunos retupidos hechos en siglos posteriores (sobre todo en el ) por manos expertas que no alteraron la obra original.El tapiz es un resumen de la infancia de Jesús. El personaje que está sentado abajo en el extremo de la derecha presenta esta leyenda del título en su filacteria. El personaje frontero porta una filacteria sin leyenda. Desde su posición está señalando la escena principal con la mano derecha enguantada sobre la que se ven escritas dos letras: 'XV'. Por encima de este personaje hay un grupo de sibilas y sabios que también señalan la escena principal. Se continúa la lectura hacia la derecha, con la escena de la Visitación. Las dos mujeres, María y su prima Isabel se encuentran y se saludan mientras que sus hijos (que todavía no han nacido) forman parte también del encuentro; están representados simbólicamente por las figuras de dos jóvenes, siendo éste un recurso bastante común en el arte. Todos estos personajes llevan escrito su nombre. Los dos jóvenes están sobre un puente que representa otra alegoría en referencia al paso del Antiguo con el Nuevo Testamento.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Desde aquí pasa la lectura a la izquierda del tapiz en la parte alta de la esquina donde se narra la Circuncisión de Jesús; después y en el centro (por ser la principal) está la escena de la Epifanía cuyos personajes se ven encuadrados en una construcción arquitectónica. La Virgen tiene al Niño en brazos mientras los tres Reyes Magos se presentan en actitud de adoración y representando las tres edades del hombre: Melchor, la ancianidad; Gaspar, la madurez; Baltasar, la juventud. En esta época todavía no era costumbre que los Magos representaran las tres razas. Alrededor de los personajes principales aparecen las tres Virtudes (que llevan su nombre escrito) más la Humildad y la Castidad (que también lo llevan). Por encima de la escena principal a derecha e izquierda se ven dos templetes. En uno está narrada la Presentación de Jesús en el Templo y en el otro los Magos ante Herodes. La última escena de este ciclo se sitúa en la esquina superior derecha. Se trata del "Niño perdido y hallado en el Templo" o Jesús entre los doctores. Mientras todos mantienen una conversación, José y María se van acercando a ellos en actitud doliente.Este título dado al tapiz es exactamente la leyenda de la filacteria del personaje que está sentado a la derecha,frase que corresponde al salmo 44 atribuido tradicionalmente a David. La temática de este tapiz sigue dicho salmo manifestando la vida de Juan el Bautista y algo de la vida de Jesús. La estructura de la narración consta de nueve escenas divididas a su vez en tres espacios verticales a manera de tríptico.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La primera escena narra el Bautismo de Jesús llevado a cabo por su primo Juan. El personaje de la esquina que está sentado y tiene una filacteria sin leyenda gira su cabeza hacia dicha escena como presentándosela al espectador. Algunos pequeños detalles ayudan a la comprensión del relato: la paloma (Espíritu Santo) sobre la cabeza de Jesús, el Padre Eterno, que aparece bendiciendo arriba entre nubes, el ángel arrodillado, que presencia el acto del bautismo, y los lirios simbólicos en el agua del río. Pueden apreciarse unos signos sobre la piedra que emerge del río que han sido interpretados como un nombre escrito en hebreo.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La segunda escena se encuentra en el espacio superior a la primera y narra la decapitación de Juan el Bautista con gran precisión y realismo, con los chorros de sangre que salen del cuerpo tendido en el suelo mientras Salomé recibe la cabeza en una bandeja dorada de manos del verdugo que está representado de espaldas, con la espada de la ejecución en la mano y ataviado con unas calzas ceñidas y una blusa blanca. Detrás de Salomé pueden verse otros dos personajes y en el fondo de la escena, un palacio con una ventana geminada donde se asoman otras dos personas que contemplan el episodio.Se refiere a las quejas que hace Job sobre la muerte. La segunda frase corresponde al Deuteronomio XXXII, 35, aunque en la propia cartela se indica "Moyses XLV". Job capítulo XIV. Es el tercer tapiz del tema del Antiguo y Nuevo Testamento. Su lectura comienza en la parte superior izquierda donde se encuentran tres escenas diferenciadas pero muy juntas: el pacto con Jacob, Jesús elige a Pedro, y el pacto del Señor con su Iglesia; esta tercera escena está cobijada por una estructura arquitectónica sujetada por unas columnas que se rematan en piñas que es el símbolo de la unidad de todos los creyentes, dentro del cristianismo. Además de las dos figuras principales (el Señor y la Iglesia que puesta de rodillas recibe un libro envuelto en un rico paño según era costumbre en la época); están también la Humildad y la Caridad (con su nombre escrito sobre el pecho) ambas con corona de oro, más otro grupo de personas. Toda la escena es una alegoría de la alianza mística o desposorios de Cristo con su Iglesia: La Iglesia debe actuar siempre con humildad y caridad.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La lectura continúa desplazándose hacia la derecha donde se encuentra la escena principal colocada casi en medio del tapiz. Su disposición dibuja casi un triángulo. Se trata de la Ascensión del Señor cuya figura protagonista tiene a sus pies a los Apóstoles y a la Virgen, todos en actitud de sorpresa y oración. Desde el punto de vista artístico, la figura de la Virgen destaca por su perfección y riqueza de detalles bordados, con su manto azul ribeteado de una rica cenefa con dibujo de flores, bordada en hilos de oro. Junto a Jesús ascendiendo hay un grupo de personas entremezcladas con los ángeles, que representan las almas de los justos. La figura de Jesús lleva corona imperial y está ricamente ataviada con un manto rojo ribeteado de una cenefa con perlas y sujeto con un broche de oro. Se puede observar el detalle de las huellas de los pies sobre la piedra, como constancia de que en ese momento está ascendiendo. Por encima de su cabeza hay dos figuras, el Padre y el Espíritu Santo, representados aquí con corona real; están rodeados de una multitud de ángeles músicos que llevan sus instrumentos en la mano: flauta, órgano de mesa, viola y laúd. Sobre la orla o bordura puede leerse:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La lectura sigue hacia la derecha hacia el espacio superior restante del tapiz. En la orla o bordura y sobre la misma escena, se lee:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Es en efecto la representación del paraíso o seno de Abraham con el trono donde están sentados el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo en majestad y con corona real, cetro y globo terráqueo, acompañados a derecha e izquierda por la Justicia y la Misericordia (ambas llevan su nombre escrito). La Caridad también está presente, de pie, con un rico tocado y un espléndido manto rojo en la mano, a la espera de colocárselo al hombre que arrodillado ante ella ha sido favorecido por la gracia de Dios representada a su vez por una mujer que tiene bordado en su pecho un gran sol. En la parte de arriba y como remate aparece Abraham con las almas que esperan la liberación prometida de Cristo.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La siguiente y última escena está separada de la anterior por el dibujo de unas nubes. Se sitúa en el ángulo inferior derecho donde San Miguel envía al infierno a todos los vicios. Más abajo están los Infiernos con figuras identificadas por sus nombres correspondientes, acompañados por diversos demonios y todo tipo de animales fantásticos y monstruosos. El tema está apoyado por la leyenda de la pequeña cartela de la bordura que dice:El cuarto tapiz comprado y donado por el obispo Fonseca y perteneciente al ciclo del Antiguo y Nuevo Testamento fue cambiado por este otro que en realidad corresponde a otro ciclo llamado "Vicios y Virtudes", sin que se sepa realmente el motivo. El título viene dado en la leyenda de la filacteria que porta el personaje que está sentado en el extremo inferior izquierdo.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La lectura de este tapiz comienza en el extremo superior izquierdo donde la Trinidad está representada por tres personajes exactamente iguales sentados en un escaño cubierto de paño rojo como era costumbre que lo hicieran los reyes. El entorno es un jardín con una fuente en medio como símbolo de la gracia y a un lado y otro, dos mujeres que representan la Obediencia y la Libertad. La narración continúa hacia abajo con la representación de la Justicia con espada levantada en actitud de expulsar de su presencia a un grupo de personas identificadas con su nombre bordado: el Hombre, la Culpa, y la Debilidad.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La siguiente escena hay que buscarla arriba y en la parte central. La Soberbia (que lleva su nombre) está sentada en un trono acompañada de tres damas como representantes de vicios y virtudes y más abajo del escaño está la Culpa que tiene un cuadro en sus manos en el que está pintado Adán expulsado del paraíso y frente a ella, la Lujuria muestra dicho cuadro con un puntero. La lectura continúa a la derecha con la repetición del tema de la lujuria, rodeada de los pecados capitales. La siguiente escena está separada de la anterior por un árbol; se encuentra en la esquina superior derecha, bajo la estructura arquitectónica de un palacio donde está sentada la Lujuria ataviada con una camisa de holanda transparente y un manto azul, semidesnuda pero con corona. Ante ella están el Hombre, la Carne y la Culpa.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Para seguir el orden de la lectura hay que pararse ahora ante la zona central y baja donde se describe la lucha entre el demonio (que ataca con una lanza) y el hombre. En su vestido puede leerse 'Tentador'. Otros personajes son la Carne y el Mundo. A continuación y siguiendo a la derecha, el hombre descansa tranquilo sobre una pala de trabajo. A su alrededor distintas alegorías tratan de cumplir cada una con su cometido: la Naturaleza, la Razón, la Lujuria, la Carne y la Culpa. El Trabajo está representado por una persona que mira al hombre como invitándole a seguirlo. Para terminar la historia hay volver arriba, junto al trono de la Soberbia, hacia la izquierda. Finalmente puede verse al hombre tranquilo y descansando. Le acompañan la Naturaleza y la Razón mientras que la Carne y la Culpa están distraídas. Vuelve a aparecer la alegría del Trabajo, un personaje que ofrece al Hombre unas muletas que le ayudarán a caminar.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La catedral de Zaragoza guarda una serie de tapices con el nombre genérico de "La Redención" o "Combate de vicios y virtudes". Uno de los tapices es una réplica exacta de este cuarto tapiz descrito aquí arriba, con idéntica orla o bordura, que lleva el título de "Tapiz del Pecado" o "Las pasiones" o "Las consecuencias del pecado original en el hombre".


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Con los títulos de "Historia y letras de la Salve Regina" o "La Salve Regina" se cita en los inventarios de la catedral palentina de 1623 una serie de cuatro tapices que fueron entregados en 1529 por Antonio Rodríguez de Fonseca, hermano del obispo Juan Rodríguez de Fonseca (de 1504 a 1514), siguiendo la voluntad y el testamento de este último. Se encargó de llevar las gestiones el mercader de Burgos Juan López de Calatayud que viajó hasta Flandes para recoger la mercancía:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: El cardenal Fonseca había encargado la confección de estos tapices durante alguna de sus estancias en los Países Bajos, según lo atestiguan sus escudos integrados en la trama del tejido. El tema elegido, basándose en las aclamaciones de María según el Cantar de los Cantares fue muy del gusto del cardenal Fonseca que demostró toda su vida ser un gran devoto de las advocaciones marianas. Esta devoción le impulsó a levantar el altar del trascoro de la catedral palentina dedicándolo a Nuestra Señora de la Compasión con el fin de que se celebrara en él una misa todos los sábados tras la cual vendría el canto solemne de la Salve Regina. Es posible que el encargo de los tapices se hiciera con el propósito de ubicarlos en las paredes del trascoro para ambientar así la ceremonia. El tamaño de los mismos se adapta perfectamente a los muros de este espacio.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Los tapices llevan en sus orillos la marca B#B, propia de la provincia flamenca de Brabante y de Bruselas. Muestran también el monograma del licero (o autor de la urdimbre) que es similar al que aparece en los tapices del palacio de La Granja de San Ildefonso que llevan el título de "Los Triunfos de Petrarca". Se atribuye este monograma a Marc Crétif (conocido también como Cretic, Crété o de Cretico) cuyos talleres gozaban de un gran prestigio; este artista está ampliamente documentado y se sabe que estuvo durante un tiempo al servicio del rey francés Francisco I. Lo mismo ocurre con las cenefas vegetales de las borduras, que son semejantes a dichos tapices de La Granja. No se sabe quién fue el autor de los cartones pintados para la confección de estos tapices. Algunos profesores (entre otros Joaquín Yarza Luaces) creen que pudo ser el propio obispo Fonseca quien diera las instrucciones precisas y bien detalladas, pero el autor directo se desconoce.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La presentación y distribución de las escenas es muy simple y se mantiene casi por igual en los cuatro tapices. Los personajes se mueven en un medio paisajístico muy suave donde pueden verse árboles y arbustos, corrientes de agua, nubes y mucho espacio abierto ambiental, sin el menor asomo de "horror vacui", en una colocación horizontal. Estas características son propias del estilo del artista flamenco Bernard van Orley, autor de los tapices ya citados "Los Triunfos de Petrarca". Las figuras principales se encuentran situadas siempre arriba y hacia el centro, rodeadas de nubes y a veces de ángeles. A sus pies hay una cartela o filacteria larga con la letra de las aclamaciones de la antífona a María. Muchos otros personajes muestran filacterias escritas de gran longitud.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Tapiz confeccionado en 1528 en seda y lana, con un tamaño de 6,52 m por 4,12 m. Es el primero de los cuatro que narran las alabanzas a María.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: En la zona inferior y a lo ancho de todo el tapiz se ven dos grupos de orantes afrontados, presididos por un rey y un papa, cuyas respectivas coronas están depositadas en el suelo y delante de ellos. Seis de estas figuras del grupo llevan filacterias con salutaciones y advocaciones marianas.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Por encima y ocupando el centro privilegiado se ve la imagen de María con su hijo en brazos y rodeada de cuatro ángeles volanderos; bajo sus pies y en la filacteria horizontal se lee:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: El resto del tapiz está ocupado por el suave paisaje con tres árboles grandes, otros pequeños, arbustos, matorrales, casas en lejanía, una colina y un río.Tapiz confeccionado en seda y lana, con un tamaño de 6,46 m por 4,29 m. Es el segundo de los cuatro que narran las alabanzas a María.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: María está representada según la descripción apocalíptica, apoyada sobre una luna creciente, tocada de corona con estrellas y enmarcada por un reflejo solar. Está rodeada de nubes entre las que asoman unas cabecitas de querubines; a ambos lados se ven dos ángeles volanderos. A los pies hay una larga filacteria con esta leyenda:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Abajo a la derecha está situado un grupo de personas, tres mujeres y tres hombres, ricamente ataviados que representan a los devotos. Todos ellos llevan filacterias. Los personajes femeninos representan a las mujeres fuertes del Antiguo Testamento y en sus filacterias se lee las leyendas:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Los personajes masculinos pueden representar a profetas y en sus filacterias llevan escritos algunos versículos vinculados con el tema de la salvación.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: A la izquierda y en equilibrio con este grupo hay otro de cuatro personas en actitud orante y gozosa. Todos llevan ricos atuendos a la moda de la época. El paisaje tiene una gran importancia como parte integrante de la narración. Ocupa un segundo plano, como complemento de las escenas narrativas, sin abrumar. Una fuente gótica con vegetación y diminutos animalitos alude al paraíso de "los desterrados hijos de Eva". En el lado contrario, pequeñas figuras orantes simbolizan a los hombres ya inmersos en el trabajo, en un poblado en que se ven casas rústicas con techumbre de paja y una torre con una escalera por la que acaba de caerse un hombre. La ambientación vegetal está representada por gran variedad de especies y frondosos árboles que favorecen sin distraer las escenas principales.Tapiz confeccionado en seda y lana, con un tamaño de 6,56 m por 4,12 m. Es el tercero de los cuatro que narran las alabanzas a María.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: La escena principal se sitúa arriba en el centro. Está formada por tres figuras que representan la Santísima Trinidad. Dios Padre está ricamente ataviado, con cetro en figura de cruz y corona de rey; en su mano izquierda porta el globo terráqueo. A su derecha está situado Jesucristo en actitud orante; entre los dos, la paloma del Espíritu Santo. A su izquierda se ve a María arrodillada y suplicando por la Humanidad. El grupo está enmarcado por unas nubes y a ambos lados se muestran dos ángeles volanderos. La escena horizontal de la parte baja del tapiz está compuesta por personajes femeninos y masculinos, algunos llevando filacterias con leyendas alusivas:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Todo está ambientado con un paisaje de árboles frondosos y vegetación de arbustos y matorrales, más un cielo azul y nubes. En la parte de la derecha y casi como una miniatura se ve un poblado en llamas y sus habitantes acuden con grandes gestos hacia la Virgen pidiendo ayuda y protección.Tapiz confeccionado en seda y lana, con un tamaño de 6,60 m por 4,14 m. Es el cuarto de los cuatro que narran las alabanzas a María.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: El tema general es sobre María como mediadora para la salvación de la humanidad. Arriba en la parte central se encuentran de nuevo las tres personas de la Trinidad, sentados en un gran trono y envueltos en el halo solar; a su lado, de rodillas e implorante está María; a los pies hay una larga filacteria con las aclamaciones:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Entre las nubes aparecen dos ángeles volanderos. A la izquierda y en tamaño bastante más pequeño se ve un grupo de personas que están dirigiendo sus oraciones hacia las divinidades.


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Toda la línea horizontal de abajo está ocupada como en los tapices anteriores por grupos de personas, seis de las cuales llevan filacterias:


title: Tapicería de la catedral de Palencia

text: Otros grupos más alejados y con vestimentas menos elegantes parecen suplicar y orar dirigiéndose a la figura de María. El paisaje sirve aquí también de fondo y de unión entre las escenas. En el centro puede verse la terrible y significativa escena de unos barcos naufragando en el mar como consecuencia de una tempestad.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: The Good, the Bad & the Queen es el álbum debut homónimo de nombre del supergrupo de rock alternativo The Good, the Bad & the Queen. Compuesta por el cantante de Blur y Gorillaz, Damon Albarn. Y conformada por Tony Allen, Paul Simonon y Simon Tong.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: A pesar de que la banda no tiene nombre suele ser conocida precisamente como "The Good, the Bad & The Queen". Inicialmente se pensó que se trataba de un proyecto en solitario de Albarn, que contaría con la producción de Danger Mouse. La revista británica New Musical Express reveló a finales de julio del 2006 que el proyecto en solitario se había transformado en una nueva agrupación formada por Albarn.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: El grupo, el cual está formado por Albarn, el exbajista de The Clash, Paul Simonon, el exguitarrista de The Verve, Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur, tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz en su álbum Demon Days), y el pionero del afrobeat y baterista de África 70, Tony Allen, lanzó su primer sencillo, "Herculean", el 30 de octubre de 2006. El sencillo fue acompañado por una presentación en el festival musical de la BBC, Electric Proms, el 26 de octubre, donde tocaron todo el álbum.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: El grupo lanzó un segundo sencillo, "Kingdom of Doom", una semana antes de la salida de su álbum debut, el cual fue puesto a la venta el 22 de enero de 2007. El álbum fue producido por Danger Mouse y las letras de sus canciones tratan sobre la vida moderna en Londres. Un tercer sencillo, "Green Fields", fue lanzado en abril de 2007.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: En octubre del 2011 confirmaron su vuelta al escenario, luego de tres años de ausencia, por el 40 Aniversario de Greenpeace. Será un único concierto y se llevará a cabo en el Coronet Theatre, Londres. Aún no hay datos sobre una pequeña gira o algún concierto adicional al único programado, o incluso nuevo material discográfico.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: Desde hace algunos meses, el grupo The Good, The Bad & The Queen, liderado por Damon Albarn, comenzó a sonar nuevamente entre los medios por una razón: estaban trabajando en un nuevo disco, el segundo de su historial y el cual terminaría con más de 10 años de ausencia desde la salida de su primer material en 2007. Este nuevo trabajo musical titulado Merrie Land, saldrá a finales de noviembre.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: A mediados de octubre, el supergrupo anunció su regreso de forma oficial con la salida de su primer sencillo “Merrie Land”, el cual le da nombre al disco y dejó en claro el tono y la forma que la banda tomó esta vez. Ahora, Albarn y compañía lanzaron un nuevo sencillo titulado “Merrie Land” con todo y un video musical protagonizado por Damon Albarn vestido como títere y maquillado con prótesis para asimilar a los tradicionales muñecos humorísticos incluyendo con ventrilucuos de fondo en demás videos.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: De acuerdo con algunos medios, este nuevo disco, así como estas dos canciones, tienen como objetivo representar la salida de Reino Unido de la Unión Europea. Es decir, todas las consecuencias que los ciudadanos británicos deberán enfrentar con una decisión meramente económica que no atendió las necesidades sociales y políticas de las naciones que conforman el Reino. “Creamos una carta de despedida, una serie de análisis y reflexiones de 2018”. Todo se trata de inclusión, crisis, fin de relaciones, esperanza y más.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: Con la salida de “Gun To The Head”, también llegó la noticia de que The Good, The Bad & The Queen tendrán tres conciertos sorpresa antes de lanzarse a una gira por todo el Reino Unido a finales de 2018, en diciembre. El regreso de este grupo marca una nueva etapa musical para Albarn, quien hace unas semanas terminó en la Ciudad de México con el tour mundial de The Now Now, el último disco de Gorillaz.


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: Y a la fecha la banda ha sacado dos sencillos del nuevo disco llamados: -"Merrie land"  -"Gun to the head" -"Ribbons"


title: The Good, the Bad & the Queen (álbum)

text: Todas compuestas por Damon Albarn.


title: Tomás Silva

text: Tomás Silva (Uruguay, 2 de diciembre de 1966) es un exfutbolista uruguayo. Se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Miguel Gómez Damas

text: Miguel Sancho Gómez Damas (Torredonjimeno, 5 de junio de 1785-Burdeos, 11 de junio de 1864) fue un militar español. Tras participar en la Primera y Segunda Guerra Carlista en el bando de los carlistas, acabó sus días en el exilio francés.


title: Miguel Gómez Damas

text: Comenzó a estudiar Derecho en Granada pero abandonó los estudios tras el alzamiento español contra la ocupación francesa de mayo de 1808. El 9 de junio de 1808 ingresa como subteniente en el ejército y participa en la batalla de Bailén. Toma parte en otras acciones bélicas hasta que el 21 de julio de 1812 es capturado por los franceses en Castalla. Es enviado prisionero a Autun (Francia) pero logra escaparse y vuelve a incorporarse al ejército. En septiembre de 1812 ya es capitán. Se casó en Madrid con Vicenta de Parada en 1815. Poco después se retira del servicio activo el (8 de mayo de 1816).


title: Miguel Gómez Damas

text: El matrimonio se estableció en Jaén, donde Miguel Gómez trabajó como administrador de bulas. Pero, tras el golpe del general liberal Rafael de Riego de 1820, Miguel Gómez, defensor acérrimo de las ideas absolutistas, comienza a conspirar contra el gobierno liberal. Intenta sublevar al regimiento provincial de Jaén pero no lo consigue. Como consecuencia de este acto, tiene que abandonar Jaén.


title: Miguel Gómez Damas

text: Después de la restauración absolutista, propiciada por la intervención militar de los Cien Mil Hijos de San Luis (1823), Miguel Gómez regresa a Andalucía. En Cádiz logró frenar un levantamiento y consiguió la comandancia de Algeciras, cargo del que será depuesto durante la regencia de María Cristina de Borbón por sus ideas absolutistas.


title: Miguel Gómez Damas

text: Estando en Madrid estalla la Primera Guerra Carlista. Pronto se encamina hacia Navarra para ponerse a las órdenes del general carlista Tomás de Zumalacárregui. Fue nombrado jefe de su Estado Mayor y participó en los combates de Asarta, Acción de Alegría de Álava, Acción de la Venta de Echavarri y Alsasua. En 1834 acompañó a don Carlos y fue nombrado comandante general de Vizcaya. Posteriormente, pasó a ser comandante general de Guipúzcoa y tras la acción de Guernica y la toma de Tolosa alcanzó el grado de mariscal de campo. En 1834 recibió el título de marqués de Orbaiceta. Según, Rahden, era rubio y tenía los ojos azules.


title: Miguel Gómez Damas

text: Comúnmente llamada "Expedición Gómez". Bruno Villarreal comandante supremo del ejército carlista en el país vasco-navarro, organizó una expedición para que marchase a ""...Asturias y Galicia para fijando allí la guerra, llamase la atención del enemigo por aquella parte y desahogase al ejército de estas provincias,"", entregando el mando a Miguel Gómez. Su objetivo principal era dominar Asturias ya que se tenía noticias, aunque no eran ciertas, de que allí existía una importante base para poder realizar un alzamiento carlista y que debería marchar a Galicia tanto si había logrado realizar el objetivo asturiano como si habiendo fracasado en ello, se refugiase allí, intentando realizar de nuevo un alzamiento. Fracasando en ambas regiones, en vez de retirarse al país vasco-navarro, emprendió un sorprendente recorrido.


title: Miguel Gómez Damas

text: Comenzó en junio de 1836, su tropa estaba compuesta por los batallones 2º, 4º, 5º y 6º de Castilla, un pelotón de granaderos de la Guardia Real pasados del bando isabelino y dos escuadrones, en total, unos 2700 infantes y 180 jinetes. Partió en dirección a Asturias y Galicia. Salió de Amurrio y tomó Riaño, Oviedo, Lugo, La Coruña y Santiago de Compostela. Desde aquí, decidió hacer una incursión que le llevaría hasta Andalucía. De forma efímera conquistó León, Palencia, Valladolid, Sigüenza, Utiel, Albacete, Villarrobledo, Baeza, Córdoba, Pozoblanco, Almadén, Cáceres, Alcántara, Écija, Osuna, Ronda, Arcos de la Frontera, Pedro Muñoz y El Burgo de Osma. Acabó la expedición en diciembre de 1836.


title: Miguel Gómez Damas

text: Durante este recorrido, logró formar un ejército de hasta 6000 hombres gracias a los carlistas que se le unieron en el camino (como Ramón Cabrera) y se enfrentó a los generales liberales en varias ocasiones: venció a Tello en Baranda y a López en Matilla; fue derrotado por Espartero en Escaro y por Alaix en Villarrobledo. Además, los generales Rodil y Narváez lo persiguieron infructuosamente (batalla del Majaceite), llegando a movilizar tras de sí, en el momento culmen, a casi 25.000 soldados liberales. Su empeño por provocar y consolidar levantamientos carlistas en los territorios que atravesaba le fueron imposibles de realizar ya que no podía permanecer largo tiempo en ninguna población, debido a la permanente persecución a la que era sometido por las tropas isabelinas. ""Las poblaciones habían visto aparecer a Gómez en silencio y en silencio aguardaban, no tomando apenas parte en la contienda y contentándose con tener dos ayuntamientos, uno para recibir las tropas carlistas y otro para las de la Reina"". Volvió al país vasco-navarro del que había salido con 3000 soldados aunque no todos eran los mismos que habían partido sino que las bajas habían sido cubiertas con hombres que encontró en el recorrido y que incorporó a su tropa, los unos lo hicieron voluntariamente, los otros fueron obligados. A pesar de estas acciones, Gómez fue juzgado y encarcelado por sus superiores por no cumplir las órdenes que le habían sido dadas.


title: Miguel Gómez Damas

text: Tras la rendición de Rafael Maroto (1839), Miguel Gómez decide exiliarse, junto con su esposa, en Francia. Volvió a España durante la Segunda Guerra Carlista (1846-1849), siendo comandante general de Andalucía. Tras el nuevo fracaso carlista, volvió al exilio francés, a Burdeos.


title: Miguel Gómez Damas

text: El 11 de junio de 1864 dirigió un escrito a Isabel II en el que la reconocía como reina de España, solicitando ser reintegrado en el ejército con los grados y empleos que había recibido de don Carlos. El ministerio de la Guerra desestimó el 14 de febrero de 1865 la demanda, ""en razón a haber terminado los plazos marcados para esta clase de reclamaciones."" Los legitimistas franceses ayudaban económicamente a Gómez y posteriormente a su viuda pero cuando se enteraron del escrito en el que el general reconocía a la reina, retiraron el apoyo económico a la viuda, la cual escribió el 27 de abril de 1865 a Isabel II sobre su penosa situación económica, pidiendo la ""revalidación de los empleos obtenidos por su marido con anterioridad al convenio de Vergara...y se le señale la consiguiente pensión de viudedad para poder subsistir en sus ancianos días."" Al no recibir contestación, presentó de nuevo la petición al cónsul de España en Burdeos, el cual la cursó, acompañando a su vez un escrito al Ministro de la Guerra en el que decía que los legitimistas ""...han retirado a la viuda la corta pensión que la tenían señalada, dejándola en su avanzada edad en el último grado de misera."".


title: Queen (álbum)

text: Queen es el álbum debut de estudio de la banda británica Queen. Publicado el 13 de julio de 1973 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos, fue grabado en los estudios Trident y en los estudios De Lane Lea en Londres, coproducido por Roy Thomas Baker, John Anthony y los miembros de la banda.


title: Queen (álbum)

text: El álbum fue influenciado por el heavy metal y el progressive rock. Las letras están basadas en una variedad de temas, incluyendo el folclore ("My Fairy King") y la religión ("Jesus"). El vocalista principal Freddie Mercury escribió 5 de las 10 canciones, el guitarrista principal Brian May escribió 4 (incluyendo "Doing All Right", la cual fue compuesta junto con Tim Staffell, vocalista de Smile), y el baterista Roger Taylor escribió y canto "Modern Times Rock 'n' Roll". La canción de cierre del álbum versión instrumental corta de "Seven Seas of Rhye", la versión definitiva apareció en su segundo álbum de estudio, "Queen II".


title: Queen (álbum)

text: Queen había tocado en clubes y colegios alrededor de Londres por casi dos años cuando la banda recibió una oportunidad de probar las instalaciones de grabación del estudio De Lane Lea. Ellos pusieron una cinta de grabación de 5 canciones: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" y "Liar". El grupo envió el demo a varios sellos discográficos, pero sólo recibieron una oferta: una pequeña oferta de Chrysalis Records, la cual ellos rechazaron que, de acuerdo a su amigo Ken Testi, ellos tenían que "tocarían el segundo violín a Genesis y otras bandas".


title: Queen (álbum)

text: Ellos finalmente tuvieron un descanso cuando los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron De Lane Lea mientras la banda estaba grabando y ellos estuvieron impresionados de lo que habían visto. Ellos lo recomendaron a los hermanos Sheffield, Barry y Norman, quienes dirigían los exitosos estudios Trident. Los hermanos Sheffield hicieron un acuerdo para que Queen grabará en Trident, sin embargo, debido a que los estudios eran muy famosos, Queen grabó principalmente durante el tiempo de inactividad del estudio, pero se les dio uso gratuito de todo después de que los artistas que pagaban se fueran; incluyendo las últimas tecnologías y equipo de producción. Un día, mientras esperaban para usar los estudios, Mercury fue preguntado para grabar las voces por el productor Robin Geoffrey Cable, quién estaba trabajando en una versión de "I Can Hear Music" y "Goin' Back". Estas grabaciones fueron publicadas como sencillo bajo el nombre de Larry Lurex, una parodia de Gary Glitter.


title: Queen (álbum)

text: Brian May escribió la canción después de que la banda haya sido formada, pero antes de que el bajista John Deacon se uniera. De acuerdo a lo que May en un especial de radio sobre su álbum de 1977, "News of the World", May dijo que el escribió las letras en una forma irónica y "deslenguada", pero su sentido fue cambiado completamente cuando Mercury las cantó.


title: Queen (álbum)

text: "Doing All Right" fue escrita por May y Tim Staffell mientras estuvo en Smile. Esta es una de las pocas canciones en presentar a May en el piano. El también tocó su vieja guitarra acústica Hallfredh en está canción y otras tales como "White Queen (As It Began)" y "Jealousy". Staffell la cantó mientras estaba en Smile, y Mercury la trató de cantar de la misma manera cuando se convirtió en una canción de Queen.


title: Queen (álbum)

text: "Great King Rat" fue escrita por Mercury. Está canción es un claro ejemplo del primer sonido de Queen, con una duración aproximada de 5 minutos con 42 segundos. A pesar de que la canción no haya sido publicada como sencillo, se mantiene como una de las más populares entre la base de fans de Queen.


title: Queen (álbum)

text: "My Fairy King", escrita por Mercury, trata de Rhye, un mundo de fantasía que el creó y la cuál está presente en otras canciones de Queen, particularmente en "Seven Seas of Rhye" y Lily Of The Valley. "My Fairy King" es la primera canción del álbum en presentar las habilidades en el piano de Mercury – quien quedó bastante impresionado por la interpretación de Mercury en la canción. A partir de este momento, Mercury manejó la mayoría de las partes de piano de Queen.


title: Queen (álbum)

text: Mercury nació como Farrokh "Freddie" Bulsara, pero el verso "Mother Mercury, look what they've done to me" inspiró a cambiar su nombre. May dijo que después de que el verso haya sido escrito, Freddie afirmó que estaba cantando sobre su propia madre. Posteriormente, Freddie Bulsara tomó el nombre artístico de Freddie Mercury.


title: Queen (álbum)

text: "Liar" fue escrita por Mercury en 1970 mientras el todavía era conocido como Farrokh "Freddie" Bulsara, y antes de que Deacon se uniera a la banda el año siguiente. Es una de las canciones más pesadas de la banda. Como se menciona en la transcripción de las partituras de EMI Music Publishing, "Off the Record", esta es una de las pocas canciones en presentar un órgano Hammond. Para la Magic Tour, fue acortada a la sección de guitarra de apertura como una transición a "Tear It Up".


title: Queen (álbum)

text: May escribió la canción poco después de la creación de la banda en 1970, siguiendo la desintegración de Smile. Fue grabada en los estudios De Lane Lea en diciembre de 1971, cuando la banda fue contratada para probar los nuevos equipos del estudio a cambio de que se les permitiera grabar demos adecuados para su intento de encontrar un sello. El acuerdo fue mutuamente beneficioso y Queen aprovechó al máximo el equipo de última generación para grabar cinco de sus pistas.


title: Queen (álbum)

text: La canción sigue en lo que se convertiría en temas características de May, tales como coming-of-age, nostalgia sobre la pérdida de la infancia en el pasado, y las dificultades de la vida como adulto. También hay lo que podía hacer una referencia ambigua a "Lucy in the Sky with Diamonds", con el verso: "When I was young it came to me; And I could see the sun breaking; Lucy was high and so was I; Dazzling, holding the world inside".


title: Queen (álbum)

text: La canción fue escrita y cantada por Taylor, la cual fue re-grabada en dos ocasiones para la BBC. La primera data de diciembre de 1973 y fue transmitida en el programa de John Peel. Está versión fue eventualmente publicada en el álbum de 1989, "At the Beeb", y suena muy similar a la versión del álbum. La segunda data de febrero de 1974 y fue transmitida por primera vez en el programa de Bob Harris. Está versión sólo estuvo disponible en álbumes no oficiales hasta el lanzamiento de "On Air".


title: Queen (álbum)

text: "Son and Daughter" fue escrita por May y publicado como lado B del lanzamiento de sencillo de "Keep Yourself Alive". La canción fue interpretada en los primeros conciertos de la banda bajo el nombre de Queen en 1970. La canción originalmente albergaba un famoso solo de guitarra. La versión del álbum de esta canción no presentaba dicho solo. El solo no sería grabado adecuadamente hasta 1974, con "Brighton Rock" del álbum "Sheer Heart Attack".


title: Queen (álbum)

text: Las letras cuentan parte de la historia de Jesús de Nazareth. Mercury, a quien se le atribuye la composición de la canción, fue un parsi zoroastrista. Debido a los efectos creados por la guitarra de May, la Red Special, entre otras cosas, muchos de los primeros seguidores de Queen vieron a la banda como un grupo de rock psicodélico.


title: Queen (álbum)

text: "Seven Seas of Rhye" fue escrita por Mercury, la cual se convertiría en el primer sencillo exitoso de la banda. En este álbum es sólo una pequeña pieza instrumental para finalizar el álbum. La versión definitiva de la canción fue completada por Mercury en su siguiente álbum, "Queen II".


title: Queen (álbum)

text: A pesar de que el álbum se completo en noviembre de 1972, Trident Studios pasó meses tratando de conseguir una compañía discográfica para publicarlo. Después de 8 meses de fracasar, ellos tomaron la iniciativa y lo publicaron ellos mismos en un acuerdo con EMI Records el 13 de julio de 1973. Durante este tiempo, Queen había comenzado a escribir material para su próximo álbum, pero estaban desanimados por el retraso del álbum. El primer sencillo, "Keep Yourself Alive" fue publicado una semana antes del álbum, junto con "Son and Daughter" como lado B el 6 de julio de 1973.


title: Queen (álbum)

text: Elektra Records publicó "Liar" el 14 de febrero de 1974, con "Doing All Right" como lado B. Más tarde, Elektra reeditó la versión editada de "Keep Yourself Alive" en julio de 1975, esta vez con un doble lado B ("Lily of the Valley" y "God Save the Queen").


title: Queen (álbum)

text: Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Queen (álbum)

text: Queen


title: Queen (álbum)

text: Personal técnico


title: Diego Martín

text: Diego Martín puede referirse a:


title: Isiah Thomas

text: Isiah Lord Thomas III (Chicago, Illinois, 30 de abril de 1961) es un exjugador de baloncesto estadounidense que destacó profesionalmente en la década de los años 1980 y a principios de los años 1990. Desarrolló toda su carrera en los Detroit Pistons desde 1981 hasta su retirada en 1994.


title: Isiah Thomas

text: Hasta la temporada 2007-2008, se desempeñó como presidente de operaciones y entrenador de los New York Knicks, pero sus problemas con los jugadores y los pésimos resultados deportivos motivaron su salida. Se le ha conocido popularmente también como "Zeke" o "The Baby-faced Assassin" (el asesino con cara de niño), o "Pocket Magic", entre otros apodos.


title: Isiah Thomas

text: Después de una exitosa trayectoria en high school (instituto), donde fue nombrado el mejor base del país, comenzó sus estudios superiores en la Universidad de Indiana. Durante su segundo año allí, consiguió ser elegido entre el quinteto mejor del país, y llevó a su universidad a la final de la NCAA, que ganaron a los "Tar Heels" de North Carolina, siendo nombrado mejor jugador del torneo. Tras dos años, y con unas estadísticas de 15,4 puntos por partido y 5,7 asistencias, dio el salto anticipado a la NBA. Como prometió a su madre cuando anticipó su entrada en el draft, volvió a la universidad varios años después para terminar su carrera de justicia criminal.


title: Isiah Thomas

text: Fue seleccionado para disputar los Juegos Olímpicos de Moscú, pero debido al boicot estadounidense, no llegó a participar.


title: Isiah Thomas

text: Fue seleccionado por Detroit Pistons, de donde ya no se movería, en la segunda elección de la primera ronda del Draft de la NBA de 1981 (el primer puesto fue para Mark Aguirre). En su primera temporada consiguió que su equipo mejorara sus números, incrementando en 19 las victorias, con unas estadísticas de 17 puntos y 7,8 asistencias, lo que hizo que fuera elegido en el mejor quinteto de "rookies" y seleccionado para el All Star como titular en el 82. Su primera aparición en las finales de la NBA se produjo en 1988, contra los Lakers de su buen amigo Magic Johnson. Llegó a liderar Detroit las series por 3 a 2, a una victoria del título. En el sexto partido consiguió un al anotar 25 puntos en un cuarto en unas finales, pero no fue suficiente para ganar. Una falta personal muy discutida de Bill Laimbeer sobre Kareem Abdul Jabbar propició que este último anotara dos tiros libres que dieron la victoria al equipo californiano 103-102. En el séptimo y definitivo partido, los Lakers se impusieron 108 a 105.


title: Isiah Thomas

text: Al año siguiente, junto con sus compañeros Joe Dumars, Rick Mahorn, Vinnie Johnson, Mark Aguirre, Dennis Rodman, James Edwards, John Salley, y Bill Laimbeer, con los que formaba los míticos "Bad Boys" (chicos malos), consiguieron un récord de victorias en la franquicia, y se plantaron de nuevo en las finales, y otra vez contra los Lakers. Esta vez todo fue diferente, ganando los Pistons por 4-0, y promediando 27,6 puntos por partido, 7,0 asistencias, y 5,2 rebotes en las series finales. Al año siguiente repetirían triunfo, esta vez ante los Portland Trail Blazers por 4-1, siendo Thomas elegido MVP de la serie final.


title: Isiah Thomas

text: En la temporada 1990-91 los Pistons, vigentes campeones, fueron eliminados en la final del Este por los Chicago Bulls de Michael Jordan por un resultado de 4-0. Tras perder el último partido, Thomas, capitán de los Pistons, abandonó el pabellón sin dar la mano a los Bulls y ordenó a sus compañeros que hicieran lo mismo. Aquel gesto le costó no ser convocado con la selección nacional para participar en las Olimpiadas de Barcelona, quedándose fuera del equipo campeón que pasó a la historia como el "Dream Team".


title: Isiah Thomas

text: Se retiró en 1994, tras promediar durante toda su carrera 19,2 puntos, 9,3 asistencias (cuarto mejor de la historia) y 3,6 rebotes. Su camiseta con el número 11 fue retirada como homenaje por Detroit, y está considerado el mejor "Pistons" de la historia.


title: Isiah Thomas

text: Desde el año 2000 al 2003 entrenó al equipo de Indiana Pacers, sucediendo en el cargo a otra leyenda del baloncesto, Larry Bird. En su último año en el banquillo dirigió también el equipo de la Conferencia Este en el All Star, que a la postre sería el último que disputaría uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, Michael Jordan.


title: Isiah Thomas

text: En 2006 se hizo cargo del banquillo de los New York Knicks, pero en 2008 fue sustituido y reemplazado por Mike D'Antoni.


title: Isiah Thomas

text: De 2009 a 2012 fue entrenador del equipo masculino de baloncesto de la Universidad Internacional de Florida (FIU Panthers), en la ciudad de Miami.


title: Rosa de Viterbo

text: Santa Rosa de Viterbo (Viterbo, (Italia), 1234 – 6 de marzo de 1252) fue una santa y virgen perteneciente a la Tercera orden de San Francisco.


title: Rosa de Viterbo

text: Su muerte tuvo lugar a la edad de 18 años en 1252. Su cuerpo fue colocado sin féretro debajo del pavimento de la Iglesia de Santa María del Poggio. Inocencio IV inició el proceso de canonización, que se interrumpió con la muerte del papa en 1254.


title: Rosa de Viterbo

text: En 1258 Alejandro IV, tras una serie de visiones de la santa, mandó desenterrar el cadáver, que se encontró incorrupto, y trasladarlo al monasterio de Santa María de las Rosas. Esto se hizo solemnemente con una procesión presidida por Alejandro IV y cuatro cardenales el 20 de septiembre, de ahí que se la célebre la fiesta de Santa Rosa en este día.


title: Rosa de Viterbo

text: En 1357 quedó reducida a cenizas la capilla que guardaba sus reliquias, y se quemó la caja que las contenía; el cuerpo sólo cambió de color.


title: Rosa de Viterbo

text: Nicolás V ordenó al consejo de la ciudad de Viterbo que en la procesión de la Candelaria tres cirios de cera blanca recordaran a todos la luz de su apostolado, su amor a Dios y a los hombres, y su blancura virginal.


title: Rosa de Viterbo

text: Calixto III reconoció su culto inscribiéndola en el Martirologio Romano.


title: Rosa de Viterbo

text: Se la representa con crucifijo en mano, predicando o en la hoguera. Algunas veces recibiendo la sagrada comunión y viendo en sueños los instrumentos de la pasión de Jesucristo.


title: Rosa de Viterbo

text: Santa Rosa de Viterbo es patrona de: Lledo en Teruel.


title: Fokker F27 Friendship

text: El Fokker F27 Friendship es un avión de transporte de pasajeros, construido por la empresa neerlandesa Fokker durante la década de 1950.


title: Fokker F27 Friendship

text: Al finalizar su producción se habían construido 786 unidades (incluyendo 206 de Fairchild), convirtiéndose en el avión turbo-propulsado más exitoso de la historia. Actualmente muy pocos continúan en servicio, habiendo servido en más de 150 aerolíneas y 32 fuerzas aéreas alrededor del mundo.


title: Fokker F27 Friendship

text: Fokker, que había fabricado excelentes transportes en el período de entreguerras, se dedicó durante algún tiempo después de la Segunda Guerra Mundial a diseñar un aparato de transporte de alcance medio como sustituto del Douglas DC-3. El diseño de 1950 era un avión con capacidad para 32 pasajeros equipado con dos motores turbohélices Rolls-Royce Dart. Designado como proyecto P.275, en 1952 se le modificó y alargó ligeramente el fuselaje para instalarle una sección circular presurizada. En ese mismo año, el gobierno neerlandés decidió respaldar el proyecto y comenzó el desarrollo y construcción de prototipos.


title: Fokker F27 Friendship

text: El modelo fue designado finalmente Fokker F27 y el primero de los dos prototipos, (matriculado PH-NIV), voló por primera vez el 24 de noviembre de 1955, propulsado por dos turbohélices Dart 507. De configuración monoplana de ala alta, el F27 tenía tren triciclo retráctil y fuselaje presurizado con capacidad para transportar hasta 28 pasajeros. El segundo prototipo, y los primeros aparatos de producción eran 90 cm más largos, mejorando el comportamiento del primer avión y dando espacio para más pasajeros. Estos aviones utilizaban motores Dart Mk 511 más potentes y tenían una capacidad de 32 plazas; este aparato realizó su primer vuelo el 31 de enero de 1957.


title: Fokker F27 Friendship

text: Entre las pruebas de ambos prototipos, Fokker llegó a un acuerdo con Fairchild Aircraft para fabricar el F27 en Estados Unidos, donde sería conocido como Fairchild Hiller FH-227.


title: Fokker F27 Friendship

text: El primer F27 Friendship entró en servicio con Aer Lingus en diciembre de 1958, aunque Fairchild se había adelantado en casi tres meses al entrar en servicio el primer Fairchild F27 con West Coast Airlines en septiembre. La compañía norteamericana había modificado la distribución interior del aparato para ampliar su pasaje a 40 asientos; también había incrementado los depósitos de combustible e instalado un radar meteorológico de tamaño ligeramente mayor en el morro; Fokker adoptaría una configuración similar posteriormente. La producción inicial neerlandesa fue designada F27 Mk 100 (Fairchild F27) provista de dos turbohélices Rolls-Royce Dart RDa.6 Mk 514-7 de 1 715 cv. La segunda fue la serie F27 Mk 200 (Fairchild F27A) con motores Dart RDa.7 Mk 532-7 de 2.050 cv. Ambos aparatos tenían una capacidad estándar de 40 asientos pero llegado el caso podían acomodarse hasta 52 pasajeros.


title: Fokker F27 Friendship

text: Las versiones siguientes incluyen al F27 Mk 300 Combiplane (Fairchild F-27B) un aparato de transporte de pasajeros/carguero con planta motriz Mk 100, piso de la cabina reforzada, anillas de sujeción para la estiba y una enorme portezuela de acceso para la carga en el lado de babor. Una versión similar Combiplane del Mk 200 fue designada como F27 Mk 400, no siendo producida por la compañía estadounidense. La siguiente versión fue también una variante del Mk 200 con el fuselaje alargado en 1,50 m. Designado F.27 Mk 500 constituyó un fracaso comercial en el campo civil pero el gobierno francés adquirió 15 ejemplares para el servicio postal nocturno (Postale de Nuit). Los Friendship que operaban en líneas comerciales tenían una capacidad de 52 plazas, ampliables a 60 en caso necesario. Por su parte, Fairchild construyó su propia versión alargada, el Fairchild Hiller FH-227 .


title: Fokker F27 Friendship

text: La versión Mk 600, combinaba el fuselaje del Mk 200 sin refuerzos en el piso de la cabina con la portezuela de carga de los Mk 300/400 Combiplane. El Mk 600 incorporaba como novedad un mecanismo de rodillos para el cambio rápido de la configuración interna del aparato de transporte de pasajeros a carga. Otras versiones de este polifacético avión son las militares F27 Mk 400M y F27 Mk 500M, la primera de ellas una variante de vigilancia aérea, y el F.27 Maritime, utilizado como guardacostas y avión de búsqueda y rescate. El SAR español adquirió tres F27 Maritime que recibieron la denominación D.2.


title: Fokker F27 Friendship

text: Un avión de este mismo tipo protagonizó el accidente de los jugadores uruguayos de rugby, en los Andes, en 1972, Vuelo Fuerza Aérea Uruguaya 571. También fue uno de este tipo el que protagonizó el accidente de los jugadores de Alianza Lima en el Océano Pacífico en 1987, en la Tragedia aérea del Club Alianza Lima


title: Fokker F27 Friendship

text: Muchos aviones han sido modificados desde la versión de pasajeros para operar servicio de carga y mensajería rápida.