title: Día de las velitas

text: Esta celebración une a todas la familias los días 7 y/o 8 de cada diciembre, acompañada de música, fiestas, cabalgata por el centro histórico y un ambiente muy alegre, se disponen velas de múltiples colores adornando las terrazas de las casas y formando caminos iluminados. Las costumbres varían desde encender las velitas en la noche del 7 de diciembre hasta la madrugada del 8. Se encienden las velitas en los cementerios de La Esperanza y Jardines de San José, al mismo tiempo se inauguran las luces de Navidad principalmente en el sector conocido como el Malecón. La gente enciende las velas desde la noche del 7 de diciembre. En Santa Marta, el festejo inicia muy temprano el día 8 de diciembre y termina al amanecer. En Plato, el festejo inicia a las 3 de la madrugada del día 8 de diciembre, termina al amanecer y coincide con el cumpleaños de esta población, acompañada de procesiones por la carrera 15 y juegos pirotécnicos. Al amanecer, los niños crean "volcancitos, castillitos o calderitos" que consiste en una o más velas enterradas en un orificio en el suelo con un recipiente que por lo general son las tapas metálicas de bebidas suspendidas por un soporte de alambre que normalmente queda de la quema de las luces de bengala, en dicho recipiente le agregan parafina que queda de las velas y al estar fundida le agregan agua y produce una bola de fuego producto de la reacción. La celebración comienza la noche del 7 y la madrugada del 8 de diciembre, casi siempre a la 4:00 AM se coloca la segunda ronda de velas. La madrugada del 8 de diciembre, los habitantes colocan faroles multicolores iluminados con velas en su interior en los frentes de las casas y en los andenes para celebrar la Inmaculada Concepción. Por tradición, estos faroles son de fabricación artesanal, con papel decorado.  Se celebra los días 7 y 8 diciembre. En las casas se ponen los faroles o velas y comienzan a iluminar las casas.


title: Día de las velitas

text: La celebración inicia el 7 de diciembre y continúa el 8, cuando las velas y faroles iluminan casas y calles. Las familias se reúnen para celebrar junto a la iluminación de las velas y es común que con la cera derretida los niños se embarquen en la fabricación de bolas de esperma (parafina) y los adolescentes en La Candelada.


title: Día de las velitas

text: Al mismo tiempo se inauguran las luces de Navidad en toda la ciudad, principalmente en las avenidas del río Medellín y La Playa; en esta última, se realiza un desfile llamado "Desfile de Mitos y Leyendas", en el que se ponen en escena grandes figuras que representan los diferentes mitos y leyendas colombianas como el Mohán, la Llorona y el Padre sin Cabeza. Todas estas actividades culturales, acompañadas de fuegos pirotécnicos, son ofrecidas por la alcaldía como regalo a la ciudad y marcan el inicio de la Navidad en Medellín. El decorado navideño de Medellín se ha convertido en una de las atracciones turísticas más famosas y representativas de la ciudad en la época navideña.


title: Día de las velitas

text: En el Parque Cementerio Jardines Montesacro, se realiza el evento llamado "Noche de las luces" que consta de una celebración eucarística y una procesión en honor a la Inmaculada Concepción. El parque se alumbra con miles de faroles y antorchas.


title: Día de las velitas

text: En los pueblos más tradicionales se realizan procesiones con lucernario en honor a la Inmaculada Concepción, patrona de la catedral Metropolitana de Medellín y de la catedral de Santa Fe de Antioquia. En el Neiva, las familias ponen velas en las aceras, los centros comerciales organizan eventos, es muy común también el encender velas y faroles en la Avenida La Toma junto al alumbrado navideño.


title: Día de las velitas

text: Se celebra el día 7 de diciembre con la bendición de las velas en las parroquias de la ciudad, donde continúan en algunas iglesias ya sea con hora santa o vigilia al dogma de la Inmaculada Concepción. Unos de los lugares donde las personas se reúnen principalmente son la Plaza Parque 29 de Mayo, donde se ilumina principalmente el Hall de banderas y el monumento a la Virgen de Torcoroma; y otro sitio es la Plazoleta de San Francisco, donde se ilumina en pleno. En las casas, calles, parques, plazoletas, iglesias; se ponen faroles o velitas por la paz del Catatumbo y la unión de las familias ocañeras y empiezan oficialmente las fiestas de cumpleaños de Ocaña, Navidad, fin de año y carnavales. El 8 de diciembre en las horas de la mañana en algunas parroquias, inician la programación con el rosario de aurora a las cinco de la mañana y después en todas las iglesias de la ciudad se celebran las primeras comuniones.


title: Día de las velitas

text: En la llanura selvática que va hasta el océano Pacífico, la tradición de las velas es especialmente popular en el pueblo de Guapi, Cauca. La costumbre es adornar las balsas y potrillos (especie de canoas), con velas y luces, y hacerlas pasar en la noche del 7 frente al desembarcadero. Allí espera la población, mientras entonan cantos tradicionales, conocidos como arrullos y alabaos. En algunas de las balsas van conjuntos tradicionales de marimba, tocando la música típica de la región.  El día de las velitas se celebra como inicio de las fiestas navideñas en la noche del 7 de diciembre exactamente desde las 7:00 p.m. Los habitantes colocan faroles multicolores iluminados con velas en su interior en los frentes de las casas y en los andenes.


title: Día de las velitas

text: El número de velitas que se enciende corresponde al número de personas que pertenecen a la familia, no importa si viven en otro hogar distante, si visitan a sus abuelos; son de la familia, esto incluye a yernos, nueras, nietos y demás. También se enciende cada vela por alguien, es decir, por los enfermos, los presos, por las almas del purgatorio, etc... y agradeciendo a Dios por todas las Bendiciones vividas en el año presente. Es importante resaltar que los niños dan vida a esta noche especial de vigilia y víspera de la inmaculada Virgen María, madre de Jesucristo y por ende de todo el género humano según la teología y piedad popular católica. Mientras se encienden las velitas, se recuerdan aquellas personas fallecidas, y también se agradece por todas las cosas buenas que han pasado durante ese año para todos los presentes. El evento cultural más importante del Quindío es el Concurso de Velas y Faroles que se realiza en Quimbaya todos los años el 7 y 8 de diciembre. Es un encuentro con la fe y la esperanza. Es un trabajo artesanal donde familias enteras elaboran los diseños de faroles alusivos a la fiesta, con peticiones elevadas a la virgen. Es un derroche de creatividad, luz, color y trabajo, utilizando plástico, cartón, cerámica, vidrio, papel y material reciclable. El concurso es organizado por la Fundación Velas y Faroles, la Alcaldía y la Casa de la Cultura. Esta fiesta o concurso es uno de los eventos más importantes del Quindío. Con el fin de tener listos los faroles a tiempo, desde septiembre comienzan a trabajar los habitantes del municipio elaborando diversos diseños. Las velitas se encienden desde la noche del 7 de diciembre y también a las 3:00 a.m. del día 8 hasta el amanecer, a manera de veneración a la Virgen.


title: Día de las velitas

text: Los más frecuentes son: pirámide truncada conformada por una armazón de listones de madera, la cual está recubierta de papeles o papel celofán de colores (amarillo, verde, rojo, azul), a veces estampado con dibujos navideños. Otros diseños son las lámparas hechas de botellas con forma de flores poniendo debajo un listón de madera y en el interior las velas.


title: Día de las velitas

text: Si esta fecha se vive en el campo, se pueden ver hogueras encendidas por los campesinos en las montañas. En tiempos pasados y aún en la actualidad, parte de la recogida del rastrojo de los montes se hacía por estos días y se aprovecha para quemarlo en hogueras durante esta noche, y así alumbrar el camino de la Virgen hasta la casa de esas familias.


title: Día de las velitas

text: También se pueden observar diseños caseros hechos con papel cartulina de colores y con figuras alusivas a la Navidad. La pólvora todavía es también muy usada, especialmente en las ciudades del departamento de Antioquia.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La Libertad guiando al pueblo () es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la historia.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un cabecilla; el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: El espectador solo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella. El pueblo es la unión de clases: se representa al burgués con su sombrero de copa y empuñando el fusil, al lado un andrajoso y un herido que pide clemencia a Francia. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijo indicándonos que ha válido la pena morir por ella.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La escena que representa el cuadro, se ubica en el acceso sur, desde el puente de Arcole, a la plaza del ayuntamiento parisino. Al fondo, a la derecha, se ven las torres de la catedral de París.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: El cuadro fue comprado por el Estado francés en 1831, pero ante las críticas recibidas parece ser que fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, siendo entregado por el autor al año siguiente. Cuando se instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, hasta que quedó expuesto en 1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: El tema de la obra es la insurrección burguesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 («las Tres jornadas gloriosas»). Es una de las revoluciones burguesas, la que puso fin al terror blanco tras los dieciséis años de restaurada la monarquía borbónica, encarnada en el ultraconservador Carlos X, expulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el "Rey burgués", con lo que se consumó el acceso al poder de la burguesía liberal, aunque no se instauró la república. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, él mismo se ha representado en el cuadro como quien lleva el sombrero de copa negro, roja y blanca y que se encuentra entre los combatientes, en primera fila.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La revuelta se inició el 27 de julio como protesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades ciudadanas. En esa noche jóvenes republicanos se pusieron al frente de la insurrección y de día se elevaron barricadas (el cuadro se conoce también como "La Barricada"). El 29, los revolucionarios eran dueños de la ciudad. La revuelta rebasó las fronteras de Francia y dio lugar a levantamientos similares, de lucha contra los monarcas reaccionarios o de liberación nacional (como los belgas sublevados contra los holandeses), en varios países europeos.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: Según G. C. Argan nos encontramos ante el primer cuadro político de la pintura moderna, pues en su opinión la historia contemporánea es la lucha política por la libertad. Libertad que, según este autor, estaba ligada en aquella época al concepto de Patria. De ahí que la figura central de la mujer, que es alegoría de la libertad, lo sea también de la nación. Hemos de recordar que la lucha por la libertad y por la nación (el nacionalismo) es una constante en los románticos. El mismo autor trata idéntico tema en obras como "La matanza de Quíos" y "Grecia sobre las ruinas de Missolonghi", cuadro en el que la nación aparece representada por otra mujer.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: Se ve una estructura en posición de pirámide con los muertos por "la Libertad" en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de representación, sino un significado emocional propio, con el que intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica romántica). Utiliza colores pálidos con tonos ocres y con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: Aparecen jóvenes y adultos, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, como ya se ha dicho, en este caso se identifica también con Francia y es representada como una mujer empuñando un fusil de la época (rasgo realista) y con el pecho al descubierto, hecho este último que escandalizó a críticos y a parte de la sociedad de la época. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derecha del espectador) aparecen también soldados leales a Carlos X.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: El personaje del sombrero es un burgués, en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. En una carta fechada el 18 de octubre de 1830 escribió a su hermano: "He comenzado un cuadro de tema moderno, una barricada... y, si no he luchado por la patria, por lo menos pintaré para ella". Aunque, como era habitual en los románticos, Delacroix criticaba a la pequeña burguesía por su estrechez de miras, él mismo procedía de una familia de la alta burguesía y frecuentaba los salones y los ambientes de las altas esferas burguesas. Por otra parte, así como fue revolucionario en 1830, adoptó una postura contrarrevolucionaria en 1848, en la que comienza a emerger la clase obrera (ese año Marx publica su "Manifiesto Comunista"). En cualquier caso como ocurrió con David, fue un autor políticamente comprometido.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La figura de la Libertad (que recuerda a algunos la Venus de Milo y a otros la Victoria alada de Samotracia) porta dos símbolos revolucionarios: el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo régimen -a pesar de ser monárquico- adoptó nuevamente. En segundo plano, a la derecha del espectador, encontramos "Notre-Dame" de París, en una de cuyas torres ondea la bandera revolucionaria, quizás para afirmar el sometimiento de la iglesia, que había sido uno de los apoyos de la restauración borbónica. Esta figura se ha convertido en una de las primeras representaciones de la Marianne francesa más famosas.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La composición del cuadro es claramente piramidal, presentando muchas coincidencias con "La Balsa de Medusa" de Géricault, obra en la que tal vez se inspira. Delacroix ha señalado que al igual que en la balsa, «el plano de apoyo es inestable, construido con vigas inestables (la barricada), y de esta inestabilidad nace y se desarrolla in crescendo el movimiento de la composición» que acaba culminando en una persona que agita algo, en el caso de la balsa un harapo y en este una bandera. Los dos muertos en primer término también guardan un cierto paralelismo con los cuerpos sin vida en primer plano de la obra de Géricault. Incluso, las piernas alzadas del difunto de la izquierda parecen inspirarse en las del muerto del lado opuesto de La Balsa. No obstante, este mismo autor señala que aunque hay similitudes, también hay diferencias, y así en mientras que en la obra de Géricault el movimiento es de delante hacia atrás, en la Libertad es todo lo contrario (hacia el espectador). Cuadros de Goya como "La carga de los mamelucos" o "Los fusilamientos del 3 de mayo", parecen también haber influido en esta obra, por las asimetrías, las diagonales y los estallidos de color.Junto a la figura alegórica de la Libertad, se dan otros detalles tremendamente realistas como puede ser el pubis desnudo de la persona muerta que hay en primer plano, abajo a la izquierda (obrero de la camisa blanca). Es un cuadro alegórico o histórico. No parece que sea ninguna de las dos cosas, por cuanto que lo único alegórico es la figura de la mujer-libertad-patria y tampoco representa un hecho concreto real. Théophile Thoré elogió la obra y refiriéndose a la mujer dijo: «¿Es una muchacha del pueblo? ¿Es el genio de la libertad? Es ambas cosas [...] La verdadera alegoría debe tener el doble carácter de ser una figura viviente y un símbolo».


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La obra está impregnada de movimiento no solo por los gestos dramáticos de los personajes, y por la composición en diagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobre la quietud de los muertos que se encuentran en la base de la composición y todas las formas muestran ondulaciones que ponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz dramática y compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, pero cuyo origen no se vislumbra. Las figuras del primer plano aparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez se recortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante y nuboso, que dota de más inquietud a la composición. No obstante, ese tenebrismo aludido no da como resultado figuras homogéneas en tonos de bronce –como en Caravaggio–, pues incorpora con gran maestría más fuerza y variedad cromática, como por ejemplo el azul de la bandera o de la camisa del personaje que postrado mira fijo a la Libertad. Lo que pone de manifiesto que Delacroix domina también el color, del que fue un fino estudioso.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: La perfecta combinación de tema, movimiento, luz y color, junto a una pincelada suelta que en los planos posteriores (por ejemplo, los combatientes de detrás de la mujer) recuerdan a Goya, determinan que nos encontramos ante una obra y un autor de una tremenda trascendencia en la pintura contemporánea. Por otra parte su maestría en ordenar grandes composiciones como La muerte de Sardanápalo o la de esta obra, es también evidente. Delacroix, que tuvo una formación neoclásica, reaccionó contra el academicismo y llegó a convertirse en el culminador del romanticismo del que su amigo Géricault tempranamente muerto- fue iniciador. Con Delacroix se produce una ruptura con la herencia clásica a consecuencia de la cual, y como dice Argan, “el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda costa, de su propio tiempo”.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: Este cuadro sirvió como portada del disco Viva la Vida or Death and All His Friends, de la banda británica Coldplay.


title: La Libertad guiando al pueblo

text: En 2012, el cuadro se trasladó al nuevo Museo Louvre-Lens de Lens (Paso de Calais), como avanzadilla del primer tramo de pinturas de la colección del Louvre que será reinstalada. El 7 de febrero de 2013, el cuadro fue vandalizado por un visitante. Una mujer no identificada de 28 años escribió supuestamente la inscripción "Architects & Engineers for 9/11 Truth" (AE911) ("Arquitectos e ingenieros para la verdad del 11 de septiembre") sobre la pintura. La mujer fue arrestada inmediatamente por un vigilante de seguridad y un visitante. Poco tiempo después, la dirección del Louvre y su sucursal de Pas-de-Calais publicaron un comunicado de prensa, indicando que «a primera vista, la inscripción es superficial y puede eliminarse fácilmente». Los funcionarios del Louvre anunciaron al día siguiente que un restaurador había limpiado la escritura en menos de dos horas sin dañar la pintura, la cual pudo volver a exponerse durante esa misma mañana.


title: La muerte de Sardanápalo

text: La muerte de Sardanápalo es un cuadro de gran tamaño, obra de Eugène Delacroix. Se conserva en el Museo del Louvre de París, donde se exhibe con el título de "Mort de Sardanapale". Sobre el mismo tema, el museo alberga igualmente un pequeño cuadro (100 cm x 81 cm).


title: La muerte de Sardanápalo

text: Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria que habría vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Se creía que sería una mitologización de Asurbanipal, un rey muy belicoso; sin embargo es más probable la posibilidad de que Sardanápalo fuera Shamash-shum-ukin, el hermano de Asurbanipal; siendo este último el encargado de gobernar Babilonia. Sardanápalo conspira contra Assurbanipal y, para castigarlo, este rey asedio la ciudad (650 a. C.-648 a. C.). Cuando Sardanápalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropie de sus bienes.


title: La muerte de Sardanápalo

text: La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramático de la muerte del soberano, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse. Delacroix sintió la necesidad de realizar algunas declaraciones cuando el lienzo fue expuesto por primera vez, y lo hizo en los siguientes términos: El poeta inglés Lord Byron, uno de los emblemas del romanticismo, había publicado en Inglaterra en 1821 un drama - "Sardanapalus" - traducido en Francia en 1822. Ciertos historiadores piensan que Delacroix habría extraído su inspiración de él. El poema narra el trágico fin de este legendario rey de Asiria, que, vio escapar su poder a consecuencia de una conspiración, eligió, al rendirse contar que su derrota fue ineluctable, arrojarse en compañía de su favorita, Myrrha, una esclava, a las llamas de una gigantesca hoguera. Delacroix parece haber retomado la trama general del drama de Byron - Myrrha sería la mujer sobre la cama a los pies del monarca -, pero parece, en cambio, que el holocausto de las mujeres, de los caballos y del tesoro, lo extrajo de otro autor, Diodoro de Sicilia, que narra una escena análoga en su "Biblioteca histórica":


title: La muerte de Sardanápalo

text: No es esta "Muerte de Sardanápalo" un lienzo perfilado. La pintura yuxtapuesta de los rayos de color que representan una forma únicamente cuando retrocedemos. El color domina, la luminosidad es brillante. Delacroix utiliza preferentemente colores cálidos, en particular pigmentos castaños y rojos; de ellos surgen, poco a poco, colores más claros como el blanco de las telas, de la túnica o de la piel del caballo, y los amarillos y anaranjados de los cuerpos de las mujeres.


title: La muerte de Sardanápalo

text: Sobre un gran lecho está dispuesto Sardanápalo, impasible. A su alrededor, se arremolinan personas, animales y objetos, en una composición abigarrada en torno a distintos ejes que se entrecruzan.


title: La muerte de Sardanápalo

text: Era su primera composición en diagonal. La luz marca una diagonal que va desde el monarca asirio, arriba en lo alto, hasta el hombre que está dando muerte a una mujer, abajo a la derecha, que pasa por la figura de una joven muerta y un hombre agonizante, ambos cuerpos blancos sobre el lecho de intenso color rojo. A los pies del lecho y delante de la figura de la mujer que va a ser asesinada, aparece una esclava circasiana, cuya piel es más oscura que el resto de los personajes.


title: La muerte de Sardanápalo

text: Este cuadro supuso el triunfo definitivo de la escuela romántica en pintura. Más allá de la historia, este cuadro aparece como un manifiesto de la rivalidad entre la pintura romántica (representada por Delacroix) y el clasicismo o el neoclasicismo (representado por Ingres) ya que Delacroix pone delante de su obra esta relajación de las convenciones formales, que rechazan las clásicas: estas no son más que las formas y los sujetos que el artista pone en valor, además de la intensidad de los colores, de los contrastes y de la luz (La pugna del dibujo y del color entre Ingres y Delacroix).


title: La muerte de Sardanápalo

text: La obra fue expuesta en el Salón de 1827, salón donde Ingres expuso "La apoteosis de Homero". Fue peor recibida que otra obra anterior de Delacroix, "La matanza de Quíos" (1824) expuesta dos años antes, que había sido un escándalo y promovió a Delacroix al rango de jefe de filas de la escuela romántica de pintura. El escándalo obedecía a que la perspectiva era muy poco convencional, la pincelada parecía demasiado libre y las figuras presentaban una anatomía distorsionada. El cuadro fue ignorado durante casi un siglo, hasta su compra para el Louvre en 1921.


title: La muerte de Sardanápalo

text: "La Muerte de Sardanápalo" es ciertamente el lienzo más romántico de Delacroix. Sobre el mismo tema, Hector Berlioz escribió una cantata que le valió su primer éxito oficial.


title: Lanaudière

text: Lanaudière es una región administrativa de la provincia de Quebec, en Canadá. Se sitúa aproximadamente 30 km al noreste de Montreal. Sus habitantes se denominan, en francés, "Lanaudois" y "Lanaudoises".


title: Lanaudière

text: La región se localiza a lo largo del río San Lorenzo, y comprende también los valles de los ríos L'Assomption y Ouareau. Sus principales ciudades son Terrebonne, Repentigny, Joliette y Berthierville."Fuente: Institut de la statistique du Québec"


title: Lanaudière

text: La región de Lanaudière está compuesta por 6 municipios regionales de condado (MRC). Hay 71 entidades locales, incluyendo 58 municipios, 1 reserva india y 12 territorios no organizados en esta región.


title: Lanaudière

text: MRC de Lanaudière


title: Ngenpin

text: El ngenpin, ñenpin o ngenpiñ (del mapudungun "ngenpiñ", de "ngen", ‘dueño’, y "pin", ‘decir’, «el dueño de las palabras, el orador, el que sabe decir») es una figura de la sociedad mapuche.


title: Ngenpin

text: El "ngenpin" es la autoridad que asesora sobre ciencia, espiritualidad, filosofía y sabiduría ancestral mapuches, y es el responsable de proyectar y proteger dichos conocimientos. Además, es el conocedor de los aspectos que conforman el mundo mapuche, es decir, en un plano «filosófico» aparece como el detentador de la cosmovisión mapuche. Antiguamente el cargo se heredaba patrilinealmente.


title: Ngenpin

text: Aunque el "ngenpin" podría ser considerado una especie de sacerdote, debido a sus funciones en ritos como el guillatún, en realidad es más bien un jefe político-religioso.


title: Ngenpin

text: Como "dueño de la palabra", es el encargado de dirigir las rogativas del "guillatún", es decir, el jefe de la oración mapuche, llevando la palabra y orando por los demás. También dirige el rito tanto en los sacrificios de la comunidad como en los particulares de una familia.


title: Ngenpin

text: Como encargado del conocimiento de su pueblo, era quien por las noches relataba a los niños, de forma oral o cantada, las antiguas historias de su pueblo.


title: Kinosternon dunni

text: La tortuga de ciénaga colombiana, morrocoy de Dunn o cabeza de trozo (Kinosternon dunni) es una tortuga de la familia Kinosternidae que habita zonas pantanosas y arroyos de los bosques tropicales húmedos en las cuencas de los ríos San Juan, Baudó y alto Atrato, en el departamento colombiano de Chocó.


title: Kinosternon dunni

text: El caparazón ovalado mide 17 a 18 cm de largo en los machos y 15 cm en las hembras y es de color castaño oscuro. El plastrón es amarillo. La cabeza color marrón es ancha, con nariz prominente. El cuello, patas y cola son grisáceas.


title: Kinosternon dunni

text: Se alimentan de moluscos y otros animales acuáticos.


title: Kinosternon dunni

text: Las hembras ponen en nidos en el suelo cubiertos por la vegetación, de a dos huevos elípticos de 45 por 25 mm.


title: Kinosternon dunni

text: La UICN la ha incluido en la lista roja de especies amenazadas. En la localidad de Tutunendo (río de aromas), municipio de Quibdó (Chocó), se adelantan estudios tendentes a la conservación de la especie.


title: Kinosternon dunni

text: En 2013 los investigadores John B. Iverson, Minh Le y Colleen Ingram publicaron un estudio en el que, basados en datos moleculares, proponían que las especies "Kinosternon acutum", "K. angustipons", "K. creaseri", "K. dunni", "K. herrerai" y "K. leucostomum" formaban un linaje separado de otras especies de "Kinosternon", proponiendo un nuevo género denominado ""Cryptochely"s". Sin embargo, los investigadores Phillip Q. Spinks, Robert C. Thomson, Müge Gidiş y H. Bradley Shaffera publicaron otro estudio al año siguiente, en este donde se apoya la clasificación tradicional de la familia Kinosternidae y atribuyen los errores del anterior a la falta de más caracteres moleculares y morfológicos.


title: Cassen (actor)

text: Casto Sendra Barrufet, conocido como Cassen (Tarragona, 28 de octubre de 1928-Barcelona, 4 de agosto de 1991), fue un actor y humorista español.


title: Cassen (actor)

text: Casto Sendra Barrufet nació en Tarragona en 1928 y trabajó en representaciones teatrales de aficionados prácticamente desde su niñez. Su primer empleo fue como botones en el periódico tarraconense "Diario Español," donde trabajó luego como publicitario, al tiempo que escribía sus primeros chistes y participaba en concursos radiofónicos de humoristas. Luego se inició en Radio Tarragona con pequeñas intervenciones de carácter humorístico, siendo contratado más adelante para interpretar su primer papel teatral en el "Romea" de Barcelona.


title: Cassen (actor)

text: Ya en Barcelona, a finales de los años 50, sus comienzos fueron difíciles, pero se abrió paso en el teatro y el "music-hall," con comedias como "Viva el amor o El huevo. Poco" a poco se va introduciendo en el mundo del espectáculo y finalmente recala en Televisión Española, donde despunta con programas de humor, como "En broma" (1961), que le otorgan una gran popularidad.


title: Cassen (actor)

text: Es en ese momento cuando Luis García Berlanga le ofrece debutar en el cine, y además con un papel protagonista en "Plácido" (1961), que terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la Historia del Cine español. En los años 60 llegaría su verdadera popularidad, al intervenir en numerosas películas y aparecer asiduamente en televisión.


title: Cassen (actor)

text: El brillante tono tragicómico que consiguió aportar al personaje se repetiría en contadas ocasiones en su filmografía posterior. Entre sus grandes hitos cabe destacar su participación en la película "Atraco a las tres", de José María Forqué, entre uno de los más lujosos repartos de la historia del cine español (José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Manuel Díaz González, Agustín González y Gracita Morales entre otros).


title: Cassen (actor)

text: Tampoco hay que olvidar su brillante intervención en la película de José Luis Cuerda "Amanece, que no es poco". Cassen coloca la guinda a esta desternillante comedia de lo absurdo representando al venerado cura de un pintoresco pueblo de La Mancha. Con el tiempo, se iría apartando progresivamente del cine, en favor de las actuaciones en directo. Su último papel en el cine fue, en 1987, en la película de José Luis García Sánchez, "Pasodoble".


title: Cassen (actor)

text: La carrera de Casto Sendra Barrufet se vio interrumpida en el verano de 1991 debido a una enfermedad digestiva que arrastraba desde principios de ese año al ser intervenido quirúrgicamente ya en el mes de febrero, y que resultó fulminante. Ingresado el 8 de julio en el Hospital Sagrado Corazón de Barcelona, el actor falleció pocas semanas después, el 4 de agosto de 1991 a los 62 años, siendo enterrado en el Cementerio del Pueblo Nuevo de Barcelona.


title: Cassen (actor)

text: El fallecimiento de Cassen representó una sorpresa para el mundo del espectáculo en Cataluña, pues el actor había mantenido la máxima discreción acerca de la grave dolencia que padecía. Cassen llegó al público por su sonrisa contagiosa, su vis cómica sugeridora de una cierta esquizofrenia y su humor verbal, rápido, cortante, lleno de sobreentendidos y dobles lecturas. Sus chistes eran evasivos e inocentes, pero concitaban una maliciosa complicidad entre humorista y público, una complicidad que se transmitía por encima de la censura, por encima, incluso del contenido explícito del "gag".


title: Crisipo (mitología)

text: En la mitología griega, Crisipo (Χρύσιππος) es un divino héroe de Elis en el Peloponeso.


title: Crisipo (mitología)

text: Fue el hijo ilegítimo de Pélope con la ninfa Axioque, una danaide (otras versiones dicen que lo tuvo con una esclava o que no fue un bastardo, sino que también era hijo de su esposa Hipodamía).


title: Crisipo (mitología)

text: Crisipo era el hijo preferido de Pélope y su favorito para heredar el reino de Olimpia. Layo (hijo de Lábdaco y biznieto de Cadmo), desterrado de Tebas por Anfión y Zeto, había encontrado hospitalidad en el Peloponeso, en el palacio de Pélope. Cuando Layo alcanzó la pubertad, Pélope le encomendó a su hijo Crisipo, "Caballo Dorado", para que fuera su tutor y le enseñase las destrezas de la guía de caballos. Pélope deseaba que fuese diestro en las artes de la guerra. Layo traiciona la confianza y generosidad de Pélope seduciendo al joven Crisipo, del cual se había enamorado. Durante los Juegos Nemeos, en los que la pareja competía en carreras de carros, Crisipo es secuestrado por Layo cuando lo escoltaba. Para entonces, Anfión y Zeto ya estaban muertos, hasta el punto de que Layo pudo llevar a Crisipo a Tebas donde lo retuvo por la fuerza y lo violó. La actitud de los tebanos, que no lo castigan por el rapto, será causa de la cólera de Hera, quien envía a la Esfinge a atacarlos. Pélope al enterarse maldice a Layo y los dioses deciden castigarlo en su descendencia masculina. La maldición de Pélope sobre Layo tendrá terribles consecuencias, pues le pide a Zeus que Layo no engendre ningún hijo y que si lo hiciese, muera a manos de él. Finalmente, es rescatado y más tarde se da su muerte.


title: Crisipo (mitología)

text: La muerte de Crisipo a veces es vista como parte de la maldición que Mírtilo le dio a Pélope.


title: Crisipo (mitología)

text: Existen 3 versiones sobre su muerte:


title: Crisipo (mitología)

text: Un escolio que cita a Pisandro como su fuente señala que él se mató con su espada por la vergüenza de haber sido llevado contra su voluntad. En esta versión Hipodamía es su madre.


title: Crisipo (mitología)

text: Helánico de Lesbos y Tucídides escriben que murió a manos de sus hermanos Atreo y Tiestes, que estaban celosos de la preferencia de Pélope hacia Crisipo. Ellos habían sido enviados por su madre, Hipodamía, que temió Crisipo heredara el trono de Pélope en vez de sus hijos. Atreo y Tiestes, junto con su madre, fueron desterrados por Pélope y se exiliaron en Micenas. Allí Hipodamía se colgó. En esta versión su madre es una esclava.


title: Crisipo (mitología)

text: En la versión de Plutarco, en la que Crisipo es hijo de la ninfa Axioque, Hipodamía tenía miedo de que Pélope nombrase a Crisipo sucesor al trono, pasando por delante de Atreo y Tiestes, sus propios hijos. Hipodamía viajó a Tebas con sus hijos para eliminar la amenaza. Una vez allí, intentó persuadir a sus hijos para que matasen al joven ahogándolo en un pozo. Al no convencer a sus hijos, Atreo y Tiestes, de dar muerte a su hermano, ella, en la noche, entró a escondidas al lecho en el que dormían Layo y Crisipo, cogió su espada de la pared y la hundió en el vientre de su amante. Se acusó a Layo del asesinato, pero Crisipo había visto a Hipodamía cuando huía y la acusó antes de morir. Hipodamía, según esa versión, huyó a la Argólide, allí se suicidó y después sus huesos fueron llevados a Olimpia. Atreo y Tiestes se hicieron con el reino y encarcelaron a Layo por llevarse al muchacho sin su consentimiento, un delito que se conoció a partir de entonces en Grecia como "el crimen de Layo". Entretanto, Pélope había reunido su ejército y marchó sobre Tebas para recuperar a su hijo. Al llegar a la corte de Layo, se encontró al rey ya encarcelado y a su hijo, muerto. El padre, aunque muy dolido por haber llegado demasiado tarde, perdonó la vida de Layo, reconociendo que un deseo irresistible le había llevado a secuestrar al muchacho. No obstante, le maldijo iracundo, con un sortilegio que pesaría cual nube oscura sobre él y sus descendientes hasta la tercera generación.


title: ASARCO

text: ASARCO, Inc. es una importante productora de cobre y otros metales. Establecida en Tucson, Arizona, es subsidiaria de Grupo México.


title: ASARCO

text: Entre los productos de ASARCO se encuentran bismuto, antimonio, arsénico, cadmio, cobre, plomo, azufre, selenio, óxido de plomo, óxido de bismuto, plata y oro.


title: ASARCO

text: Fue fundada en 1899 como la "American Smelting and Refining Company." (ASARCO), en 1979 cambió su nombre por "ASARCO Incorporated". Meyer Guggenheim y sus hijos asumieron el control de la compañía en 1901. En 1916, hombres de Pancho Villa mataron y mutilaron a 17 empleados de ASARCO, este fue uno de los incidentes que provocaron La Expedición Punitiva de militares de los Estados Unidos contra Villa en territorio mexicano.


title: ASARCO

text: En 1950 estalló un conflicto laboral en la "Mexican Zinc Co." filial de ASARCO en Coahuila, México. El conflicto conocido como la Huelga de Nueva Rosita se extendió por cerca de 6 meses con solución desfavorable para los mineros.


title: ASARCO

text: Cien años después de su fundación, en 1999, el Grupo México, que desde 1965 poseía el 49% de las acciones, compró ASARCO.


title: ASARCO

text: El 17 de agosto de 2005, ASARCO se declaró en bancarrota.


title: ASARCO

text: La minera Grupo México SAB informó el lunes que ofrecerá US$1300 millones en efectivo para sacar a su filial Asarco LLC de la bancarrota y derrotar a una oferta presentada por la compañía india Vedanta Resources Plc.


title: ASARCO

text: En 1950, la "Mexican Zinc Co.", filial de la "American Smelting and Refining Co." (ASARCO), había recortado las prestaciones de los trabajadores, además de que las condiciones laborales en la mina eran deplorables. El 17 de septiembre los mineros agrupados en la Sección 14, fracción I (pertenecientes a las minas de Nueva Rosita, Palau y Cloete) del Sindicato Industrial de Trabajadores, Mineros, Metalúrgicos y Similares de la República Mexicana (SITMMSRM), entregaron un pliego de violaciones al Contrato colectivo de trabajo y un emplazamiento a huelga para el 16 de octubre a la Junta de Conciliación y Arbitraje de la Secretaría del Trabajo, la cual resolvió apoyar a la empresa norteamericana; declaró improcedentes las demandas e inexistente la huelga. Los patrones de las minas contrataron 1,500 esquiroles y despidieron a los huelguistas.


title: ASARCO

text: Debido a la Guerra de Corea en 1950 se había incrementado hasta un 60% el precio de los minerales, la compañía minera tuvo utilidades de 338 millones de pesos, para no pagar al fisco ni las utilidades de los trabajadores, sobornó a Ramírez Vázquez con 38 millones de pesos (el 10%) a cambio de romper la organización sindical minera. Esto mermó severamente el movimiento obrero independiente en México de los años posteriores


title: ASARCO

text: Asarco por cuestiones ambientales fue en 1910 promovido por un grupo de granjeros en el condado de Solano, California por las emisiones del dióxido de sulfuro de la fundidora de la compañía en la Área Metropolitana de San Francisco. La corte concedió una prescripción que cerró la fundidora, y la decisión fue mantenida por el Tribunal Supremo de California. Sin embargo uno de los abogados de Asarco consiguió un comité designado, que incluyó a un químico designado por la compañía, Asarco consiguió un acuerdo para volver a abrir y restringir la liberación de dióxido de sulfuro a 30 toneladas por día.


title: ASARCO

text: En los años 70, el Centro para el Control de Enfermedades encontró responsable a la fundidora de Asarco en El Paso, Texas de los altos niveles de plomo en los niños que vivieron cerca, sobre todo en las colonias periféricas de Ciudad Juárez ya que la planta se ubica justo en la rivera del río Bravo en la frontera con México. La ciudad texana ganó un juicio contra la compañía y, aunque negó la culpabilidad, Asarco convino la supervisión estricta para la liberación de plomo, zinc, cadmio, y arsénico así como proporcionar exámenes de sangre y terapia médica a los niños envenenados con plomo.


title: ASARCO

text: En 2003, Asarco y la Agencia de Protección Ambiental instalaron una fondo fiduciario de $100 millones para ayudar a pagar los costes de limpieza ambiental de la compañía. Los costes estimados reales para la limpieza estaban entre $500 millones de y $1 mil millones, en fecha 2006.


title: ASARCO

text: El sábado 13 de abril, de 2013, alrededor de las 6:55 a.m., se llevó a cabo la demolición de las chimeneas de la planta fundidora ASARCO, poniendo fin a una larga historia de enfrentamientos entre vecinos de las colonias aledañas al sitio y las autoridades de las tres instancias de gobierno por la inacción frente a los presuntos casos de contaminación que provocaron la muerte de algunos juarenses y dañaron la salud de otros.


title: ASARCO

text: Desde los inicios de ASARCO en El Paso, y hasta su demolición, esta empresa fundidora ha causado gran controversia por el enorme daño ambiental causado por las grandes emanaciones de gases tóxicos, así como los daños a la salud, como detección de plomo en la sangre, así como malformaciones de recién nacidos, principalmente a personas juarenses que habitan en las orillas del Río Bravo, donde anteriormente se encontraban las chimeneas.


title: Palm, Inc.

text: Palm, Inc. era un fabricante de PDAs y teléfono inteligente con sede en Sunnyvale, California responsable de varias de las series más populares de estos productos como las series de PDAs Zire y Tungsten, los smartphones Treo, TX y el LifeDrive. Anteriores líneas de productos incluyen la Palm Pilot, Palm III, Palm V y Palm VII. Mientras que sus dispositivos más antiguos corren Palm OS Garnet, cuatro modelos Treo corren Windows Mobile. A principios de 2009 Palm anunció un nuevo sistema operativo, webOS, que sustituyó al Palm OS Garnet. En abril de 2010, Palm fue comprada por Hewlett-Packard (HP) por 1.200 millones de dólares. En 2013, LG compró la plataforma webOS, que ahora potencia sus televisores inteligentes. En enero del 2014 Palm fue comprada por TCL, fabricante chino mejor conocido por su marca Alcatel.


title: Palm, Inc.

text: Palm Computing, Inc. fue fundada en 1992 por Jeff Hawkins, quien buscó la ayuda de Donna Dubinsky y Ed Colligan, todos ellos llevaron a Palm a la invención del Palm Pilot. La empresa comienza creando el software PIM y de sincronización para una de las primeras PDA orientadas a los consumidores, la Casio Z-7000 / Tandy Zoomer. Los dispositivos fueron fabricados por Casio y comercializados por Casio y Tandy. El sistema operativo fue proporcionado por Geoworks. El Zoomer fue un fracaso comercial, pero Palm sobrevive mediante la venta de software de sincronización para dispositivos Hewlett-Packard, y el software de reconocimiento de escritura Graffiti para el Apple Newton MessagePad.


title: Palm, Inc.

text: La empresa fue comprada por U.S. Robotics en 1995. En junio de 1997, Palm se convierte en subsidiaria de 3Com cuando esta compra U.S. Robotics. En junio de 1998, los fundadores descontentos por la dirección que 3Com estaba dando a la empresa, la dejaron para fundar Handspring.


title: Palm, Inc.

text: 3Com convierte su subsidiaria en una sociedad anónima independiente el 1 de marzo de 2000, y comienza a cotizar en el NASDAQ con el ticker PALM. Palm Inc realiza su Oferta Pública de Venta durante la Burbuja.com y en su primer día de cotización las acciones de la nueva compañía alcanzan el precio récord de 95,06 USD. Sin embargo, la competencia y el fin de la Burbuja.com provocan que las acciones de Palm pierdan el 90% de su valor en poco más de un año. En junio de 2001 las acciones de la compañía se cotizan a 6,50 dólares, la cotización más baja de Palm en el NASDAQ hasta hoy.


title: Palm, Inc.

text: En enero de 2002, Palm creó una filial para desarrollar y licenciar Palm OS, a la que llama PalmSource el 5 de febrero de 2002. Posteriormente PalmSource se separa de Palm como compañía independiente.


title: Palm, Inc.

text: En agosto de 2003, la división de hardware de la compañía se fusiona con Handspring, pasando a llamarse palmOne, Inc. y cotiza con el ticker PLMO. La marca registrada Palm pasa a ser propiedad de un holding de propiedad conjunta.


title: Palm, Inc.

text: En abril de 2005, palmOne compra la participación de PalmSource en la marca Palm por 30 millones de dólares. En julio de 2005, palmOne lanza su nuevo nombre y marca volviendo a ser Palm, Inc. y a cotizar de nuevo con el ticker PALM. A finales de 2005 Access Co., que se especializa en comunicaciones móviles y tecnologías de navegador web embebido, adquiere PalmSource por 324 millones de dólares


title: Palm, Inc.

text: El 4 de enero de 2006, Palm lanza el Palm Treo 700w, el primer Treo con sistema operativo Windows Mobile en una alianza con Verizon Wireless y Microsoft.


title: Palm, Inc.

text: En diciembre de 2006, Palm, Inc. paga 44 millones de dólares a Access Co. por los derechos del código fuente de Palm OS Garnet. Con este acuerdo, de nuevo una sola empresa desarrolla el hardware y software de Palm. Palm puede modificar el software licenciado según sea necesario sin tener que pagar royalties a ACCESS.


title: Palm, Inc.

text: En junio de 2007 Palm formó una relación estratégica con la firma de capital privado Elevation Partners que compra el 25 % de las acciones de la compañía por 325 millones de dólares. Esta inversión llega tras meses de rumores sobre la venta de Palm. El CEO de Palm Ed Colligan reconoció que "Se nos acercaron varias "grandes firmas" e los últimos seis meses," y "la realidad es que pensábamos que este era el mejor resultado para nuestra empresa y nuestros inversionistas."


title: Palm, Inc.

text: El 18 de diciembre de 2008, Ed Colligan anuncia que la compañía dejará de desarrollar cualquier nuevo dispositivo PDA.


title: Palm, Inc.

text: Palm anunció el nuevo sistema operativo Palm webOS, y el nuevo dispositivo Palm Pre el 8 de enero de 2009 en el Consumer Electronics Show de Las Vegas Se espera su lanzamiento para el primer semestre de 2009 tanto CDMA en Estados Unidos (con el operador Sptrint) como GSM en Europa y Latinoamérica (con el operador Telefónica).


title: Palm, Inc.

text: En abril de 2010, se anuncia la venta de Palm Inc. a Hewlett-Packard, quedándose con el sistema operativo multitarea Palm webOS y la comercialización de los nuevos dispositivos celulares.).


title: Parroquia El Sagrario (Santiago de Chile)

text: La Parroquia El Sagrario es un templo católico de Santiago de Chile declarado monumento nacional. Forma parte del conjunto arquitectónico-religioso que conforma la fachada poniente de la Plaza de Armas de Santiago, junto a la Catedral Metropolitana de Santiago y el Palacio Arzobispal, ambos Monumentos Nacionales. Es la primera parroquia de Chile, siendo uno de los hitos históricos y arquitectónicos más antiguos de Santiago.


text: El 12 de febrero de 1541, Pedro de Valdivia funda la ciudad de Santiago y marca en el mismo lugar donde se encuentra la actual iglesia parroquial de El Sagrario, el lugar para la primera iglesia de Chile. Fue erigida como parroquia en 1546. Esa primera edificación fue destruida por una rebelión indígena a los pocos años de fundada la ciudad. En 1558, la Corona manda edificar una nueva y definitiva iglesia parroquial con aporte del erario real.


text: En mayo de 1562, el Papa Pío IV crea la diócesis de Santiago del Nuevo Extremo y nombra Obispo a Fr. Rodrigo González Marmolejo. Se edifica la primera catedral con frente a la actual calle Catedral que dura hasta mediados del s. XVIII y en 1775, se abre al culto la segunda catedral que ocupa la misma planta que tiene actualmente.


text: A fines del siglo XVIII, don Joaquín Toesca inicia los estudios para edificar una iglesia definitiva para El Sagrario. Continúa esos estudios don Eusebio Chelli y el 16 de marzo de 1863, Monseñor Valentín Valdivieso inaugura la actual iglesia construida con el mismo material de la Catedral (‘piedra sillar’).  En 1897, Monseñor Mariano Casanova encarga al arquitecto Ignacio Cremonesi que haga la remodelación y modernización de la Catedral y de El Sagrario, obra que concluye en 1905 tal como aparece hoy día.  El criterio de la restauración que hoy inauguramos, recupera la línea de arquitectura y de construcción de Cremonesi tratando de rescatar las pinturas originales y reconstituyendo lo que fuera necesario para respetar el diseño del autor.


text: La última restauración de la parroquia El Sagrario se realizó entre los años 2000 - 2004, concluyendo con la reapertura de la parroquia a los fieles el 16 de julio de 2004.


text: Los trabajos de restauración estuvieron a cargo de la arquitecta Amaya Irarrázaval Zegers. Las obras más importantes de la restauración han sido reconstituir la estructura dañada por los sismos, limpiar las pinturas originales del techo, recuperar pinturas de murallas que habían sido sobrepintadas, poner amplificación, hacer una nueva iluminación, y remodelar el presbiterio y el entorno arquitectónico para entronizar la imagen de Nuestra Señora del Carmen, Reina y Madre de Chile.


text: El Altar, la base del Sagrario y la columna para la Virgen, han sido construidas en hormigón cubierto con mármol. El Sagrario barroco americano, fue hecho a mano probablemente durante el siglo XVIII por alguna escuela quiteña.


text: Mons. Juan de la Cruz Suárez Campos, vice-deán de la Catedral Metropolitana de Santiago


text: Lunes a Viernes: 11:00  Sábado: 11:00 y 17:00  Domingo: 9:00 y 13:00


text: Miércoles: 10:00 a 11:00  Sábado: 16:30 a 17:30


text: Antes de cada Misa


text: La imagen de la Virgen del Carmen que está entronizada en la Parroquia El Sagrario es de madera policromada. De propiedad de la Cofradía Nacional del Carmen, fue encargada a Francia por don José Ramón Ossa en 1833 para uso privado de su familia en Copiapó. En 1865, don Valerio Quesney Ossa la trae a su domicilio en Santiago (Alameda esquina de Lord Cochrane) y la facilita para las procesiones del 16 de julio, en la festividad del Carmen.


text: Mientras que en 1873, se inicia la construcción de la iglesia de El Salvador en reemplazo de la iglesia de la Compañía, la Cofradía compra la imagen (1874) y aporta dinero y trabajo para que tuviera un lugar especial en ella. En 1923, los obispos chilenos habían elegido la imagen de la Cofradía para ser coronada Reina y Madre de Chile por el delegado del Papa Pío XI (Monseñor Aloysi Masella), lo que ocurrió el 19 de diciembre de 1926 en el actual Parque O’Higgins ante más de 400.000 fieles.


text: La imagen estuvo en la Basílica del Salvador desde 1890 hasta 1985 año en que, por efecto del terremoto, debió ser trasladada hasta la Catedral. Finalmente, la imagen de Nuestra Señora del Carmen fue entronizada de forma definitiva en la restaurada Parroquia El Sagrario, el 16 de julio de 2004.


text: El 19 de diciembre de 2006, al cumplirse los 80 años de la coronación de la imagen de Nuestra Señora del Carmen, la Parroquia El Sagrario fue reconocida canónicamente como Santuario dedicado a la Santísima Virgen bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen, Reina y Madre de Chile.


text: La devoción a la Virgen del Carmen está muy presente en el pueblo chileno y fue traída en 1595 por los agustinos, quienes predican intensamente la devoción de Nuestra Señora bajo la advocación del Carmen. En 1643 fundan la Cofradía Nacional del Carmen en Concepción. Cada 16 de julio se realizaban procesiones por el centro de la ciudad. En 1690 llegan las primeras monjas carmelitas a fundar en Chile (Monasterio. Carmen Alto en la actual calle Carmen esquina de Alameda) y en 1760 fundan el Carmen Bajo (actualmente Independencia 229).Estos dos monasterios fortalecen la devoción a Nuestra Señora del Carmen.


text: En 1755, don Martín Lacunza manda confeccionar en Quito, una imagen de nuestra Señora del Carmen. Se veneró en su chacra de Ñuñoa y la facilitaba a los agustinos para las procesiones. En 1945, sus descendientes la donaron al Cardenal José María Caro quien la destinó para el Santuario de Maipú, donde se venera actualmente.


text: Durante el siglo XIX, la devoción a Nuestra Señora del Carmen estuvo marcada por las gestas de la Independencia. Con la llegada de los padres Carmelitas en 1899, la devoción se vio nuevamente fortalecida. En 1916 comienza la preparación del centenario del juramento a Nuestra Señora del Carmen lo que concluye en un nuevo juramento de fidelidad que hace todo el país. Esto redunda en la coronación pedida por los Obispos al Papa Pío XI de Nuestra Señora del Carmen como Reina y Madre de Chile.


text: En 1943, se inicia la construcción definitiva del Templo Votivo de Maipú que fue inaugurado por el Cardenal Raúl Silva Henríquez el 23 de noviembre de 1974 y concluido en 2002.


text: Las manifestaciones más populares de devoción siguen siendo la Novena que se reza a la Virgen del Carmen antes del 16 de julio y la Procesión que desde el año 1971 se realiza el último domingo de septiembre, día de oración por Chile, expresiones que crecen en número de fieles y en importancia en la vida de la Iglesia.


text: El 18 de abril de 2008, un vagabundo prendió fuego, de manera intencional, a la imagen de la Virgen del Carmen, prácticamente destruyéndola. Decenas de fieles en las afueras de la iglesia entraron en llanto al enterarse de la noticia. Durante la conferencia de prensa previa a la Eucaristía con la que se honró el regreso de la imagen de la Virgen del Carmen a la parroquia El Sagrario, el martes 7 de julio de 2008, el Arzobispo de Santiago se mostró muy contento y agradecido por el excelente trabajo realizado por el Centro Nacional de Conservación y Restauración, dirigido por Magdalena Krebs.  Arquidiócesis de Santiago de Chile


text: Historia de la parroquia Noticia restauración de la Parroquia y entronización imagen Nuestra Señora del Carmen Enersis anuncia restauración de la parroquia El Sagrario Parroquia El Sagrario, Santuario de Nuestra Señora del Carmen


text: Vicaría Zona Centro del Arzobispado de Santiago, Chile Horarios de Misa de la parroquia (ver Decanato Matta)


title: Río Verdon

text: El río Verdon es un río de Francia, un afluente del río Durance por la izquierda. Nace a unos 2.500 m sobre el nivel del mar, en los Alpes, cerca de La-Foux-d’Allos, en departamento de Alpes de Alta Provenza. Desemboca en el Durance en el embalse de Cadarache, en la confluencia de los departamentos de Alpes de Alta Provenza, Var, Vaucluse y Bocas del Ródano. Tiene una longitud de 172 km.


title: Río Verdon

text: El Verdón es conocido por sus gargantas, algunos tramos de las cuales no se exploraron hasta el siglo XX. Gran reserva de agua de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, sobre su cauce se alza cinco presas, las cuales cumplen funciones de generación eléctrica, de suministro de agua potable para Var y Alpes Marítimos, de sumistro de agua de riego, y también se usan para la refrigeración de las instalaciones nucleares de Cadarache y del futuro ITER.


title: Cornellá del Terri

text: Cornellá del Terri (y oficialmente en catalán "Cornellà del Terri") es un municipio español de la comarca del Pla de l'Estany, en la provincia de Gerona (Cataluña). Se sitúa entre Bañolas y Gerona.


title: Cornellá del Terri

text: Además de la capital municipal, incluye los núcleos de Borgonyá, Corts, Pont-xetmar, Pujals dels Cavallers, Pujals dels Pagesos, Ravós del Terri, Sant Andreu del Terri, Santa Leocadia del Terri y Sords, la mayoría de las cuales cuentan con iglesias de estilo románico.


title: Cornellá del Terri

text: Es importante su "Festa de l'Arbre" ('fiesta del árbol') i su "Ball del banyut de Cornellà de Terri" ('baile del cornudo') que cada lunes de Pascua se celebra en esta localidad.


title: Cornellá del Terri

text: El 19 de agosto de 1337 el rey de Aragón Pedro el Ceremonioso otorga la Carta Puebla (que libra a los habitantes del valle de ciertas obligaciones). El año 1367 se concede autorización para formar un Consejo Municipal (para gobernar el municipio) y también se debe destacar cuando el rey Pedro autoriza demoler parte del castillo de Cornellá (la demolición afectaría orincipalmente a las murallas y el foso) destinando una parte a hospital para caminantes y pobres. El año 1385 se hospedaban en Cornellá la reina Sibila de Fortiá, el infante D. Juan y su esposa Violante de Bar (duques de Gerona). El año 1391 payeses de diferentes pueblos del municipio participaron, de forma virulenta, en el asalto a la judería de Gerona. Más adelante, en la Bastida de Borgonyá fue preso el abad de Banyolas Francesc Xetmar por parte de la caballería castellana, en la guerra civil catalana (1460-1472). Recordar que, en plena guerra de los Remensas, por el Valle pasó Pere Joan Sala (Serrallonga) en lucha constante contra señores y nobles, hito que podría ser el inicio de la supresión de los “malos usos” por parte de los feudales y quien sabe, el comienzo de conmemoraciones tradicionales que cada año se celebran en la plaza del Maig los lunes de Pascua: “La Plantada de l’Arbre del Maig” y el “Ball del Cornut”.


title: Cornellá del Terri

text: El siglo XVII y XVIII Cornellá fue escenario de las guerras sostenidas con Francia y convertida en campamento militar, tanto por las tropas francesas como por las tropas españolas. Tenemos conocimiento de estos hechos porque Joan Roura, lo dejó escrito en la “Consuleta”, así como otras costumbres, tradiciones y cultivos del pueblo. Durante la Tercera Guerra Carlista, la población de Cornellá del Terri tomó parte en una de las batallas contra el general Savalls y Cirlot.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Giambattista (o Giovanni Battista) Tiepolo (Venecia, 5 de marzo de 1696-Madrid, 27 de marzo de 1770) fue un pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano, tanto por sus pinturas murales al fresco como por las realizadas al óleo sobre lienzo.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Era hijo de un corredor de barcos. Su maestro fue Gregorio Lazzarini, pero aprendió aún más de la obra de los maestros que le precedieron: Tiziano, Tintoretto y, sobre todo, Veronés. Es el más grande decorador del siglo.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: En 1719 se casó con una hermana del "vedutista" Francesco Guardi, Maria Cecilia, de la que tuvo nueve hijos, dos de los cuales fueron también buenos pintores: Lorenzo y en especial Giovanni Domenico Tiepolo, que comenzó a colaborar con él en la década de 1740.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Pintor fecundo e imaginativo, alcanzó enorme éxito, y recibió encargos de Venecia, Milán, Bérgamo y Vicenza. Fue asistido en Venecia por un experto en perspectiva, Gerolamo Mengozzi-Colonna. El éxito de estos frescos hizo que se le contratara en otros lugares de Europa, como la Residencia de Wurzburgo y, al final de su carrera, en Madrid.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: A principios del año 1762 partió hacia Madrid (donde fallecería), llamado por el rey Carlos III. Su tarea principal fue decorar al fresco varios techos del Palacio Real de Madrid. Acudió con sus hijos Giovanni Domenico Tiepolo y Lorenzo. Viudo de Maria Cecilia Guardi, le acompañó su nueva novia, mucho más joven que él y frecuente modelo de sus figuras femeninas.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Sus principales trabajos en Madrid fueron los frescos del Palacio Real (a destacar los del Salón del Trono) y una serie de cuadros para el altar del convento de San Pascual de Aranjuez. Cuando falleció, su estilo empezaba a ser cuestionado y este altar fue desmontado y mutilado, para ser sustituido por otras obras al gusto neoclásico que imponía Mengs.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Tiépolo murió de forma repentina en su casa de la plazuela de San Martín, en Madrid, el 27 de marzo de 1770 y fue enterrado en secreto (por no haber podido recibir los santos sacramentos) en uno de los nichos de la bóveda del Santísimo Cristo de los Milagros, en la Iglesia de San Martín, donde, más tarde, desapareció su tumba porque la iglesia fue derribada y sus restos se perdieron.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Su producción grabada ha parecido quedar eclipsada por la pictórica, y es relativamente corta: 33 imágenes al aguafuerte, agrupadas en dos series. Hacia 1743 vio la luz un primer grupo de diez planchas, "Vari Capricci", que sería nuevamente publicado por su hijo Giandomenico en 1785. Hacia 1743-53 se sitúan las restantes 23 imágenes, que se publicaron con el título de "Scherzi di Fantasia". Influido por grabadores del siglo anterior como Giovanni Benedetto Castiglione y Salvator Rosa, Tiepolo creó sus grabados sin las ataduras de los encargos, dando rienda suelta a "caprichos" o invenciones con personajes pintorescos y exóticos, ruinas y alusiones al ocultismo y lo decadente.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: En una primera época siguió el estilo de Giovanni Battista Piazzetta, Federico Bencovich y Sebastiano Ricci. El claroscuro del barroco da paso en él a los colores claros. Habiendo conocido un gran éxito por sus obras de Venecia y Bérgamo llegó a distanciarse del academicismo.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Excelente pintor, influyó en Goya debido a una notable técnica que posteriormente alcanzaría un gran reconocimiento: la «iluminación» de partes precisas del cuadro. Los colores claros resaltan impresiones o ideas tales como la pureza o lo divino. Tenía una gran facilidad para el dibujo. Sus composiciones son etéreas, llenas de gracia. Sus techos pintados, de efecto ilusionista, engañan a la vista y parecen abiertos al cielo.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Para sus temas bíblicos y mitológicos, introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Su colorido es más claro y ligero que el de Tiziano o Rubens, con tonos nacarados, si bien maneja el pincel con soltura, sin buscar un efecto liso como Mengs y otros pintores neoclásicos posteriores.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Su producción es en gran porcentaje religiosa, por encargos de iglesias y cofradías venecianas. Abunda en cuadros de apariciones, visiones celestiales y temas de martirio. Por exigencias decorativas, suelen ser composiciones verticales muy alargadas, dividiendo el espacio entre una zona celeste y otra terrenal.


title: Giovanni Battista Tiepolo

text: Inspiró a autores muy posteriores, como Jules Chéret (1836-1933), el primero de los grandes cartelistas que produjo sistemáticamente grandes carteles litográficos en color.


title: Sistema operativo de disco

text: Se llama sistema operativo de disco (en inglés Disk Operating System), a menudo abreviado como DOS, a un software de sistema operativo utilizado en varios ordenadores que proporciona la abstracción y administración de dispositivos de almacenamiento secundario y la información que se graba en estos (por ej., sistemas de archivo para organizar archivos de todas las clases). Este software se llama sistema operativo de disco cuándo los dispositivos de almacenamiento son platos rotatorios, como un disquete o los platos de un disco duro.


title: Sistema operativo de disco

text: En los primeros días de los microordenadores, el espacio de memoria del ordenador era a menudo limitado, así que el sistema operativo de disco era una extensión del sistema operativo. Este componente se cargaba solo cuando se necesitaba. Por otro lado, el acceso de disco estaba limitado a operaciones de bajo nivel como leer y escribir discos a nivel de sector.


title: Sistema operativo de disco

text: En algunos casos, el componente de sistema operativo del disco (o incluso el "sistema operativo") era conocido como "DOS".


title: Sistema operativo de disco

text: A veces, un "sistema operativo de disco" puede referirse al sistema operativo entero si se carga de un disco y apoya la abstracción y administración de dispositivos de disco. Ejemplo de esto son el DOS/360. En los compatibles IBM PC, una familia entera de sistemas operativos se apellidó "DOS".


title: Sistema operativo de disco

text: En los primeros ordenadores, no había disqueteras, disquetes, discos duros ni las modernas unidades de memoria flash. Los primeros dispositivos de almacenamiento eran líneas de retardo digital, tarjetas perforadas, cinta de papel, cinta magnética, y tambores magnéticos. Y en los primeros microordenadores, se utilizaba cinta de papel o casetes de audio (ver Kansas City standard) o incluso nada. En este último caso, el programa y la entrada de datos se realizaban mediante cambios en el panel frontal directamente a memoria o a través de un Teclado (informática) o terminal, a veces controlado por una memoria de solo lectura (ROM) con un intérprete BASIC; cuando se apagaba el equipo después de correr el programa, la información introducida desaparecía.


title: Sistema operativo de disco

text: Tanto los discos duros y las disqueteras requieren software para dirigir el acceso rápido al bloque de almacenamiento y la lectura de la siguiente secuencia y otros datos. Como los microordenadores raramente tuvieron la caras unidades de disco, la necesidad de tener software para dirigir tales dispositivos (los discos) llevó mucho tiempo. Tener uno u otro era una marca de distinción y prestigio, así como tener el disco ordenado por un Sistema Operativo. Cuando el precio del hardware de disco y el software de sistema operativo bajaron, había muchos tipos de microordenador.


title: Sistema operativo de disco

text: Normalmente, un sistema operativo de disco se carga de un disco. Existen muy pocas excepciones. La alternativa más frecuente era que se almacenaran en chips ROM como el Disc Filing System (DFS) para los equipos de Acorn Computers entre ellos el famoso BBC Micro disponible en un kit con un chip controlador de disquete, un chip ROM y una serie de chips auxiliares, para ser instalados dentro del ordenador; y el Commodore DOS de Commodore International, localizado en un chip de ROM en cada unidad de disco. En cambio el sistema de disco duro Lt. Kernal, y las versiones de CP/M para los Commodore 64 y Commodore 128 almacenan el DOS en el disco duro y lo cargan a la memoria RAM en el arranque.


title: Sistema operativo de disco

text: Muchas computadoras domésticas tenían un sistema operativo de disco opcional. Por ejemplo, los Commodore VIC 20, Commodore 64 y Commodore 128 tenían el Commodore DOS (residente en ROM en cada una de sus disqueteras), la Familia Atari de 8 bits contaba con el Atari DOS, las diferentes versiones del Apple II contaban con el Apple DOS y el Apple ProDOS. Lo más frecuente es que si no estaba presente la disquetera con un disco de arranque se cargara el BASIC de la ROM del equipo, en algunos casos ampliado con comandos de acceso básico a disco.


title: Sistema operativo de disco

text: En el otro extremo del hardware, los mainframes de IBM System/360, System/370 y System/390 contaban con el DOS/360: Disk Operating System / 360" y DOS/VSE: Disk Operating System / Virtual Storage Extended").


title: Sistema operativo de disco

text: En las máquinas grandes eran otros sistemas operativos de disco, como IBM VM, DEC RSTS / RT-11 / VMS / TOPS-10 / TWENEX, MIT ITS / CTSS, las diferentes variantes de NOS de Control Data, Vulcan de Harris, Unix de Laboratorios Bell, y más.


title: Sistema operativo de disco

text: En microcomputadoras, los equipos SWTPC con CPU Motorola 6800 y Motorola 6809 utilizan el FLEX de Technical Systems Consultants como sistema operativo de disco, los TRS-80 de Tandy Corporation máquinas utilizaron TRSDOS, los TRS-80 Color Computer y Dragon 64 utilizan OS-9 (incluso FLEX).


title: Sistema operativo de disco

text: La mayoría de equipos basados en el Intel 8080 como el IMSAI 8080, MITS (fabricantes de la legendaria Altair 8800), Cromemco, North Star, etc. utilizan el CP/M-80, y sus sucesoras basadas en el Zilog Z80 CP/M Plus y otras variantes desarrolladas por Digital Research.Algunos sistemas operativos de disco son el sistema operativo para todo el ordenador.


title: UM Airlines

text: UM Airlines (también conocida como Ukranian Mediterranean Airlines, o UM Air), fue una aerolínea con base en Kiev, Ucrania. Opera con rutas nacionales e internacionales hacia el Medio Oriente.


title: UM Airlines

text: La aerolínea fue establecida en 1998 y comenzó a operar en junio de 2000. En 2003 UM Air tenía alrededor de 500 empleados y había llevado 210.000 pasajeros. La aerolínea ahora cuenta con 640 empleados.


title: UM Airlines

text: El 26 de mayo de 2003, un Yak-42D de UM Air colisionó cerca de Trabzon (Turquía), mientras llevaba 62 tropas españolas desde Afganistán hasta la Base Aérea de Zaragoza. Todos los que estaban a bordo (75) murieron.


title: UM Airlines

text: UM Airlines opera los siguientes servicios:UM Airlines cuenta con los siguientes aparatos (a 1 de diciembre de 2010):


title: Daniel Vindel

text: Daniel Vindel (3 de febrero de 1932 - Madrid, 7 de enero de 1996), fue un periodista español.


title: Daniel Vindel

text: Desarrolló su carrera en radio y sobre todo en televisión, y en ambos medios su recuerdo está asociado a la información deportiva. Pero pronto se especializó también en concursos dirigidos a niños y jóvenes, con el tema del deporte siempre como eje central de todos sus programas.


title: Daniel Vindel

text: Su andadura empezó en Radio Juventud y más adelante en Radio Nacional de España con el programa "Antorcha deportiva". Estuvo trabajando en EAJ2, Radio España de Madrid, durante varios años, desde 1958, presentando espacios comerciales. Ya en TVE, especialmente recordado fue "Cesta y puntos" (1966-1971), un concurso por equipos basado en las reglas del baloncesto.


title: Daniel Vindel

text: En 1965 recibió el "Premio Nacional de RTVE" por su trabajo en "La olimpiada del saber" y en "Cesta y puntos" y en 1968 la Antena de Oro. Su último trabajo televisivo fue el espacio "Juegos sin fronteras", junto a Isabel Gemio, en la temporada 1990-1991.


title: Daniel Vindel

text: Casado con la también presentadora Aurora López Clemente. Tuvo una hija, Rosa Vindel, actualmente senadora por el Partido Popular.


title: Terrier irlandés

text: El Terrier irlandés (en inglés "Irish Terrier") es un perro que se originó en Irlanda y es uno de los múltiples tipos de Terrier. Rojo fuego y rectangular - es como un Terrier irlandés podría ser descrito.


title: Terrier irlandés

text: Es activo, y se adapta tanto a la vida rural como al ambientes de ciudad. Su pelaje rojo, áspero lo protege bien en todo tipo de clima. Y aunque nunca ha sido una raza que se haya puesto de moda, aquellos que poseen uno a menudo se vuelven amantes y/o criadores dedicados a la misma.


title: Terrier irlandés

text: Un terrier de talla mediana aproximadamente de unos 45.5 cm a la cruz y 12,25 kilos de peso. La conformación del Terrier irlandés se diferencia marcadamente de la de otros terrier. Su cuerpo es proporcionalmente más largo que el del Fox terrier, con una tendencia hacia líneas fuertes y marcadas.


title: Terrier irlandés

text: Su color puede ser oro-rojizo, rojo-trigo, o trigo. El rojo oscuro a menudo se cree que es el único color correcto, posiblemente porque los mantos de pelo color de trigo presentan frecuentemente la peor calidad. Como con otras clases de colores sólidos, una pequeña hornada de color blanco es permitido en el pecho. Ningún otro viso de blanco está permitido. Cuando el terrier irlandés envejece, podrían aparecerle ciertas trazas de pelo gris en algunas partes del cuerpo.


title: Terrier irlandés

text: Su origen no está del todo claro, pero se cree que proviene de sucesivos cruces entre ejemplares del tan and black terrier, Kerry Blue Terrier, Irish Soft-haired Wheaten y terrier escocés.


title: Terrier irlandés

text: El Irish Terrier se cree que es original del Condado de Cork, Irlanda, siendo posiblemente una de las razas más antiguas de terriers. La primera presentación de esta raza data del siglo XVIII, aunque en el siglo pasado aún existían perros de esta raza de más colores y que se desarrollaron en regiones aisladas, donde se formó su actual aspecto. Es un cazador entusiasta y un exterminador de animales de madriguera, como zorros y tejones y también para animales como la rata de agua y las nutria.


title: Terrier irlandés

text: La raza también se ha usado como perro cobrador y mensajero en tiempos de guerra. No es de extrañar que el Terrier irlandés tenga un registro como perro de guerra y mensajero, desde época temprana. El teniente coronel EH Richardson, de la Escuela Británica de Guerra y escribiendo sobre el Terrier irlandés durante la Primera Guerra Mundial, dijo lo siguiente: "Puedo decir con énfasis que los Terriers Irlandeses en servicio hicieron más que lo que les correspondía. Más de un soldado está vivo hoy gracias al esfuerzo de uno de estos terriers . Mi opinión acerca de esta raza es muy positiva. Son extraordinariamente inteligente, fiel y honesto, y un hombre que tiene uno de ellos como un compañero que nunca le faltará un verdadero amigo ".


title: Terrier irlandés

text: El Irish Terrier se hizo muy popular en Inglaterra a finales del siglo XIX y fue la primera raza del grupo de los terriers reconocida por el Kennel Club como originaria de Irlanda. El primer club de la raza fue fundado en Dublín en 1879 y posteriormente en 1896 fue fundado el club de la raza en los Estados Unidos. En la actualidad, el Irish terrier se usa como perro de compañía y como leal guardián del hogar. Algunos de sus talentos incluyen: Caza, rastreo, cobro, vigilancia, guardia, trabajo policial y militar.


title: Terrier irlandés

text: Su educación debe ser constante y llena de seriedad y firmeza, pero con cariño, ya que es apto para cualquier cosa que pueda aprender un perro. Su pelaje áspero se debe cortar regularmente y necesita una alimentación sana y equilibrada, aunque el Terrier Irlandés devora todo lo que cae en sus colmillos. Es una raza muy sana y no padece de enfermedades hereditarias de importancia.  Aceptará vivir en un apartamento siempre que tenga suficiente ejercicio. Un patio pequeño es suficiente para mantenerlo feliz. Mientras esté bien ejercitado se comporta sorprendentemente bien en interiores.  Como es una raza de trabajo, necesita ejercicio regular. Al pasearlo en lugares públicos hay que tener cuidado al encontrarse con otros perros, ya que suele ser peleón con los de su especie.


title: Terrier irlandés

text: De carácter valiente, es temerario ante el peligro, inteligente y fácil de educar. Deportista y pendenciero, es resistente y lleno de energía. Es audaz, vivaracho y alegre. Posee gran fidelidad y apego por su amo y familia siendo cariñoso y paciente con los niños. No evita ninguna pelea si se encuentra en esas ocasiones. Su carácter amistoso y leal hacia su amo le convierte en un perro admirable en labores de vigilancia y compañía. Ha sido definido en el pasado como "pequeño diablo temerario" por sus excepcionales dotes de valor, hoy es un perro simpático, afectuoso, adiestrable, al que no le falta dignidad. Hoy, el Irish Terrier es un apreciado perro de compañía, que vive bien incluso en ciudad y en cualquier clima.


title: Terrier irlandés

text: Debido a su altura es perro para trabajo bajo tierra y sólo cabe en tejoneras. Es un exterminador de ratas y silencioso cazador de conejos. Se le utiliza en Irlanda para la lucha de perros y como perro de defensa. Debido a su resistencia física es ideal para gente deportista (fondistas, ciclistas, etc.).


title: Combustión súbita generalizada

text: Flashover o combustión súbita generalizada es un fenómeno que se observa en incendios confinados en los cuales de forma repentina todas las superficies combustibles, que hasta ese momento no estaban implicadas en el incendio, comienzan a arder a consecuencia de la radiación proveniente de la combustión de la capa de gases ("rollover"). Este fenómeno marca el máximo desarrollo del incendio, generándose radiaciones de hasta 170 kW/m².


title: Combustión súbita generalizada

text: Para que se produzca este fenómeno es necesario que el incendio se encuentre adecuadamente ventilado, siendo otros factores que influyen el combustible implicado en el incendio, la altura del techo y la capacidad del recinto para contener una bolsa de gases. En habitaciones normales, los gases y otros productos de la combustión se acumularán bajo el techo al menos hasta la altura del dintel de una puerta o de la abertura situada a mayor altura. Serán estos gases los que al arder generen la radiación suficiente para provocar la ignición de los combustibles de los planos inferiores. Se han realizado múltiples experimentos, coincidiendo la mayoría de la bibliografía en marcar la radiación necesaria para que se produzca el fenómeno en 20 kW/m² a la altura de la superficie de los combustibles.


title: Combustión súbita generalizada

text: Este fenómenos se encuadra dentro del Desarrollo Rápido del Incendio (en inglés, "Rapid Fire Progress"), que es aquel que provoca un desarrollo anormalmente rápido del incendio, como son el backdraft, la explosión de humo, la autoignición de los gases del incendio y otros que suponen un importante riesgo.


title: Combustión súbita generalizada

text: En la escena del incendio es posible observar indicios que advierten del desarrollo de las condiciones necesarias para que se produzca este fenómeno. Por orden de inminencia se pueden citar:


title: Combustión súbita generalizada

text: La norma UNE EN 13.943, sobre terminología de protección contra incendios, define este fenómeno como la transición al estado de combustión generalizada de las superficies del conjunto de materiales combustibles de un recinto. Una definición más completa es la ofrecida por la NFPA donde se define como la fase de transición en el desarrollo de un incendio confinado en la cual las superficies expuestas a radiación térmica alcanzan la temperatura de ignición más o menos simultáneamente y el fuego se propaga rápidamente a través de todo el recinto dando como resultado que todo el compartimento se ve involucrado en el incendio.


title: Combustión súbita generalizada

text: La primera referencia conocida al término flashover se hace en la 10.ª edición del Manual de para la Protección de Incendios de la NFPA (FPH) en 1948 siendo acuñada por el Dr. Philip H. Thomas, que posteriormente en el año 1967 aportó la primera discusión científica sobre el fenómeno en la nota 663 del UK Fire Research.


title: Combustión súbita generalizada

text: En los años 80, ingenieros suecos acuñaron una terminología basada en el término flashover al estudiar el comportamiento de la capa de gases de los incendio sobre la que existe una gran confusión, principalmente debida al trasiego de traducciones sueco-inglés-sueco y posteriormente al español. Esta terminología está completamente en desuso en Suecia imponiéndose la recogida por la ISO en aras a la estandarización, tendencia ya recogida en el Manual de Incendios Confinados editado por la Agencia Sueca de Servicios de Rescate en 2001.


title: Combustión súbita generalizada

text: Los bomberos cuentan con técnicas como:


title: Combustión súbita generalizada

text: Flashover Flashover Slow Motion Room flashover video NIST Video illustrating Fire Progression To Flash Over


title: Combustión súbita generalizada

text: Flashover en EN.Wikipedia


title: Leonor de Inglaterra (1215-1275)

text: Leonor de Inglaterra (Gloucester, 1215-Montargis, 13 de abril de 1275), también llamada Leonor Plantagenet o Leonor de Leicester, fue una noble inglesa, la última hija del rey Juan sin Tierra y su segunda esposa, Isabel de Angulema.


title: Leonor de Inglaterra (1215-1275)

text: Leonor no conoció a su padre, Juan sin Tierra, que en el año de su nacimiento fue forzado a firmar la Carta Magna por la nobleza, muriendo al año siguiente en el castillo de Newark. El sucesor en el trono inglés, el joven Enrique III, hubo de enfrentar a Felipe II Augusto de Francia. Los leales al nuevo rey, dirigidos por Guillermo Marshal, conde de Pembroke, derrotaron a los franceses.


title: Leonor de Inglaterra (1215-1275)

text: Marshal murió poco después, en 1219, y Leonor fue prometida en matrimonio al hijo de aquel, también llamado Guillermo. El casamiento se celebró el 23 de abril de 1224 en Londres, contando el novio con 34 años de edad y la novia tan solo con 9. El matrimonio no tuvo hijos y terminó a la muerte del marido, el 6 de abril de 1231.


title: Leonor de Inglaterra (1215-1275)

text: Siete años más tarde, Leonor conoció a Simón de Montfort, VI conde de Leicester. Enamorado de la belleza, elegancia y clase de la hija de Juan sin Tierra, se casó con ella secretamente el 7 de enero de 1238 en la capilla real del Palacio de Westminster. El rey Enrique, hermano de Leonor, argumentó más tarde que había permitido el enlace porque Simón la había seducido. El matrimonio despertó la polémica porque se dijo que ella había jurado permanecer casta tras su viudez, lo que motivó que Simón realizara un viaje de peregrinación a Roma para obtener la aprobación papal de su unión. La pareja tuvo siete hijos:Simón V de Montfort encabezó la segunda guerra de los Barones contra Enrique III de Inglaterra, llegando a detentar el poder real tras el trono, pero finalmente fue derrotado y asesinado en la batalla de Evesham el 4 de agosto de 1265. Leonor partió al exilio en Francia, donde se convirtió en monja en la abadía de Montargis, una congregación fundada por la hermana de su marido, Amicia. Leonor murió allí el 13 de abril de 1275.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: La Pontificia Universidad Gregoriana, heredera y continuadora del Colegio Romano fundado por San Ignacio de Loyola, es una Universidad Eclesiástica, confiada a la Compañía de Jesús, y por ello basada en el espíritu ignaciano.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: En el año 1551 San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús, fundó en un edificio romano, ahora desaparecido, situado en la ladera del Capitolio, en la Vía Capitolina, hoy Piazza d'Aracoeli, la primera escuela de los padres jesuitas, y junto a ella la primera biblioteca, llamada Colegio Romano. Fue tal el éxito, que hubo que proceder a un cambio de sede a causa del continuo aumento de alumnos. En el año 1583 el papa Gregorio XIII inauguró la nueva sede del Colegio Romano en un edificio situado en Roma, en la plaza que sigue todavía hoy llamándose así. Debido a este hecho, y a que este papa fue el fundador y el protector de la misma, tomará nombre de "Gregoriana".


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: En el año 1773, como consecuencia de la supresión de la Compañía de Jesús, el Colegio fue confiado a la custodia del clero secular romano. Sin embargo, el 17 de mayo de 1824, el papa León XII, refundada la Compañía de Jesús, le devolvió su custodia. En el año 1873, el Colegio Romano, sufrió un nuevo traslado, esta vez la sede fue ubicado en el Edificio Borromeo, también situado en Roma, en calle del Seminario, actualmente sede del Colegio Bellarmino. Ese mismo año el papa Pío IX, el 4 de diciembre de 1873, concedió al Colegio el derecho a asumir el título de "Pontificia Universidad del Colegio Romano", y a su rector el poder suscribirse como "Rector de la Pontificia Universidad Gregoriana". En 1980 fue nombrado rector el jesuita español Urbano Navarrete Cortés (Camarena de la Sierra, Teruel; 1920), hasta entonces decano de Derecho Canónico.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Desde 2004 hasta el 2010, el rector fue el reverendo padre Gianfranco Ghirlanda, S.J. Su nombramiento fue anunciado el 1 de abril de 2004 y tomó posesión el 1 de septiembre de dicho año. En 2010 fue nombrado el padre François-Xavier Dumortier.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Por su lado, el rector emérito de esta institución, el citado R.P. Urbano Navarrete Cortés, S.J., fue nombrado cardenal por Benedicto XVI, en el Consistorio de 24 de noviembre de 2007, anunciado el día 17 de octubre.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Pero la universidad continuó creciendo y con ella las exigencias de espacio, por tanto en 1919, el papa Benedicto XV, adquirió en la Piazza della Pilotta el terreno para la erección de la nueva sede, y será el papa Pio XI el que tome el relevo empeñándose en no diferir por más tiempo su construcción, de manera que el 27 de diciembre de 1924 el cardenal Bisleti puso la primera piedra. La nueva y actual ubicación se encuentra en una de las plazas más tranquilas del centro de Roma, a los pies del Quirinale y enfrente de la monumental Villa Colonna.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: La fachada actual recuerda el estilo arquitectónico de finales del siglo XVI y al antiguo Colegio Romano.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: El cuadripórtico central, todo él de travertino, tiene dos ventanales en simetría con las dos escaleras monumentales rematadas con dos áticos que portan los escudos de armas de los papas Gregorio XIII y León XII, fundador y restablecedor del secular instituto, respectivamente.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: La galería del primer piso está decorada con el escudo de armas de Pío XI, último impulsor y promotor de la actual obra.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Posee una biblioteca que contiene actualmente cerca de 800 000 libros y 3500 revistas, con seis salas de lectura, para un total de 400 plazas y un adecuado edificio destinado al depósito de los libros.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: En los últimos años la sede de la Universidad Gregoriana ha aumentado debido a la creciente número de alumnos, como ocurriera en sus orígenes.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Así pues, hoy se compone de varios edificios anexos entre sí: la Traspontina, edificio situado detrás del central; el Palacio de los Lucchesi a la izquierda de la puerta principal según se entra y, delante de este, el edificio Frascara, cerrando el flanco izquierdo de la Piazza della Pilotta.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Recientemente, en los sótanos del edificio central se ha realizado un moderno complejo de salas y aulas multifuncionales, entre ellas las aulas del Centro de Convenciones Matteo Ricci con un aforo total para unas seiscientas personas.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Conforme a lo establecido en los Pactos de Letrán entre Italia y la Santa Sede, la Universidad Gregoriana, aun formando parte del territorio italiano (al igual que otros institutos pontificios), goza de las inmunidades reconocidas por el derecho internacional a las sedes diplomáticas extranjeras, correspondiendo su administración al Estado de la Ciudad del Vaticano.


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: La Pontificia Universidad Gregoriana está asociada, por deseo expreso del papa Pío XI al Pontificio Instituto Bíblico y al Pontificio Instituto Oriental. Cada instituto permanece jurídicamente independiente con su propio rector, cuerpo docente y administración. Las tres instituciones cooperan estrechamente entre sí mediante el intercambio de profesores, la inscripción polivalente de los estudiantes y la propuesta en común de un gran número de cursos. De este modo, las tres instituciones ofrecen a sus alumnos una gran variedad de departamentos o facultades. Estas son:


title: Pontificia Universidad Gregoriana

text: Varios Papas han estudiado en la Pontificia Universidad Gregoriana:También en la Gregoriana han estudiado san Óscar Romero, arzobispo de San Salvador, Ismael Perdomo, Monseñor arzobispo de Bogotá Colombia, y Fernando Lugo primero obispo y luego presidente del Paraguay (2008-2012).


title: Irving A. Leonard

text: Irving Albert Leonard (*New Haven, 1 de diciembre de 1896 - 30 de agosto de 1996), hispanista estadounidense.


title: Irving A. Leonard

text: Estudió Ciencias Naturales en la Universidad de Yale, pero una estancia en las islas Filipinas (1921-1922), y más en concreto en Cebú y Luzón en un trabajo de aduanas, se aficionó a la hispanística. Fue profesor de Literatura e Historia Hispanoamericana en la Universidad de Míchigan.


title: Irving A. Leonard

text: Se especializó en la obra del escritor barroco hispanoamericano Carlos de Sigüenza y Góngora, de quien editó "The Mercurio Volante of Don Carlos de Sigüenza y Góngora. An Account of the First Expedition of Don Diego de Vargas into New Mexico in 1692" y "Alboroto y motín de México del 8 de junio de 1692"; sobre este escritor compuso la monografía "Don Carlos de Sigüenza y Góngora: A Mexican Savant of the Seventeenth Century "


title: Irving A. Leonard

text: También editó las obras del polígrafo de entre los siglos XVII y XVIII Pedro de Peralta Barnuevo y escribió "Baroque Times in Old Mexico", traducido como "Época barroca en el México colonial." "Books of the Brave" ("Los libros del conquistador)" es su obra más conocida. Aquí intentó formular la cultura media del conquistador español de América y descubrió, entre otras cosas, la gran difusión del "Romancero", los repertorios de lírica cancioneril y los libros de caballerías entre todos ellos. Sobre estos últimos escribió también "Romances of Chivalry in the Spanish Indies". Otras obra suay digna de mención es "Colonial Travelers in Latin America", traducido como "Viajeros por la América latina colonial".


title: Irving A. Leonard

text: Se le debe asimismo cerca de un centenar de artículos sobre temas de historia, sociología y literatura de Hispanoamérica; es especialmente importante ""Don Quixote" and the Book Trade in Lima", donde demostró que uno de los primeros destinos de gran parte de la primera edición de "Don Qujote" (1605) fue precisamente Hispanoamérica y, en concreto, Perú; también descubrió varias referencias al "Guzmán de Alfarache" de Mateo Alemán en México. Fue autor de algunos libros de enseñanza del español en colaboración con otros autores. Fue miembro correspondiente en Alexandria, Virginia, de la Academia Mexicana de la Lengua.


title: Asami Konno

text: Asami Konno, nacida el 7 de mayo de 1987, perteneció a la quinta generación del grupo idol Morning Musume. Ella se unió al grupo en agosto de 2001 con los demás miembros de la quinta generación: Ai Takahashi, Risa Niigaki, y Makoto Ogawa.


title: Asami Konno

text: Ha pesar de que su interpretación final en LOVE Audition 21 (La audición de la 5.ª generación), fue calificada de mediocre por el juez de la audición, y productor de Morning Musume, Tsunku, Aprobó la audición, después de que él admitiera su potencial y el haber sido conmovido por el gran esfuerzo que ella demostró.


title: Asami Konno

text: Junto con Risa Niigaki fue colocada en la tercera generación de Tanpopo. Sólo se lanzó un sencillo con esta formación.


title: Asami Konno

text: En 2003, durante la división de Morning Musume en dos grupos, fue colocada en Sakura Gumi, que sacó dos sencillos.


title: Asami Konno

text: En julio del mismo año sería agregada a Country Musume junto a su compañera Miki Fujimoto, debido a que ambas provenían de Hokkaido, que para los japoneses es de alguna forma su región rural. Esta formación "Country Musume ni Koono to Fujimoto" lanzó tres sencillos.


title: Asami Konno

text: En el episodio especial de Mecha-mecha Iketeru! (Qué cool que somos!) en el que se midió la inteligencia de las integrantes de Morning Musume con un examen final sorpresa, alcanzó el más alto puntaje. A partir de entonces fue considerada como la miembro más inteligente.


title: Asami Konno

text: Konno fue guardameta del equipo de futsal (fútbol de salon) del Hello! Project llamado Gatas Brilhantes H.P. (Gatas Brillantes) mientras participó en Morning Musume.


title: Asami Konno

text: Ella se graduó de Morning Musume y del Hello!Project el 23 de julio de 2006, para ir a estudiar en la universidad. En diciembre se anunció que había ingresado a la universidad privada de Keio.


title: Asami Konno

text: Konno también regresará a jugar al equipo, pues al graduarse de Morning Musume y salirse de H!P ella expresó sus ganas de seguir en el equipo de futsal y dijo que aunque se salía para entrar a la universidad, ella podía balancear el juego con la escuela y en caso de tener problemas la escuela tendría prioridad.


title: Asami Konno

text: En febrero de 2009, Konno como las demás miembros de Elder club (todas las que ya se graduaron de los grupos principales de H!P) fue gradúa, así despidiéndose de todo H!P.


title: Asami Konno

text: El 1 de octubre de 2010. Se anunció en la web oficial de HP, que debutaría como reportera en abril de 2011, para la cadena televisiva TV Tokyo. Profesión en que la se mantuvo vigente hasta su retiro del mundo del espectáculo en mayo de 2017.


title: Asami Konno

text: Contrajo nupcias el 1 de enero de 2017 con el beisbolista Toshihiro Sugiura y dio a luz a una niña el 15 de septiembre de ese año. El 26 de febrero de 2019 la pareja anunció el nacimiento de segundo hijo, un varón. En agosto de 2021 nació su tercer hijo, otro niño.


title: Crespiá

text: Crespiá (oficialmente y en catalán "Crespià") es un municipio español de la provincia de Gerona, situado en la parte norte de la comarca catalana del Pla de l'Estany, en el límite con las de La Garrocha y Alto Ampurdán. Además de la capital municipal, incluye los núcleos de Can Llavanera, Pedrinyà, Pompià y El Portell.


title: Pengo (videojuego)

text: Pengo es un videojuego arcade publicado en 1982 por la empresa Sega.


title: Pengo (videojuego)

text: El pingüino Pengo es el protagonista de este juego y también fue el primer personaje creado por Sega. La composición de los niveles del juego es parecida a los del Pac-Man: una pantalla única en forma de laberinto. Los enemigos de Pengo, los Sno-Bees, son parecidos a los fantasmas del juego de Namco. Los Sno-Bees vienen también en cuatro variaciones de color.


title: Pengo (videojuego)

text: Un aspecto que diferencia Pengo del Pac-Man es que el laberinto es totalmente interactivo. Cada sección está representada por un bloque de hielo. El jugador usa un joystick de cuatro posiciones y un botón para controlar a Pengo. Pulsando el botón hará que el bloque de hielo se deslice en la dirección en la que está mirando, hasta que choque con otro bloque o el muro, si el espacio que está directamente a continuación no está ocupado por otro bloque o muro. En cambio, si el espacio está ocupado, al pulsar el botón el bloque se romperá.


title: Pengo (videojuego)

text: La meta del juego es acabar con todos los Sno-Bee de la pantalla, usando alguno de estos tres métodos:


title: Pengo (videojuego)

text: Al principio de cada ronda, eclosionan un cierto número de huevos y se convierten en Sno-Bees, mientras que otros bloques parpadean indicando que contienen más huevos. A medida que el jugador destruye Sno-Bees, eclosionan más huevos para reemplazarlos. Aplastar varios Sno-Bees con un bloque da puntos extra. Los Sno-Bees pueden romper bloques para intentar llegar a Pengo. Golpear un muro hace que vibre y, temporalmente, aturdir a cualquier Sno-Bees que esté en contacto con él; el jugador puede aplastarlo con un bloque o, simplemente, correr por encima de él para aplastarlo. El contacto con un Sno-Bee cuesta una vida del jugador.


title: Pengo (videojuego)

text: En cada ronda se marcan tres bloques como diamantes, y no se pueden romper. Al colocar estos bloques juntos, en horizontal o vertical, premia al jugador con puntos extra, y aturde temporalmente a todos los Sno-Bee activos. Además, provocará el parpadeo de los bloques que aún contengan huevos sin eclosionar.


title: Pengo (videojuego)

text: Si el jugador elimina a todos los Sno-Bee en menos de 60 segundos, obtendrá más puntos calculados según el tiempo que haya tardado.


title: Pengo (videojuego)

text: En cada ronda, hay un límite de tiempo de 2 minutos de inactividad por parte del jugador. Si se llega a ese límite (por ejemplo, el jugador aturde a los Sno-Bees evitando que le maten), todos los Sno-Bees, incluidos los que aún no han eclosionado, entran en modo de huida.


title: Pengo (videojuego)

text: La música se acelera durante la partida cuando el número de Sno-Bees restantes está por debajo de 1/4 del número de Sno-Bees que comenzaron esa ronda. Y una vez más cuando se entra en la fase de huida.


title: Pengo (videojuego)

text: El proceso de huida del último Sno-Bee es el siguiente:


title: Pengo (videojuego)

text: El juego incluye un total de 16 rondas, con distinto número de Sno-Bees y de dificultad. Al finalizar la decimosexta, se vuelva a la primera. Al final de cada ronda par, se muestra una de seis animaciones intermedias.


title: Pengo (videojuego)

text: La generación de los laberintos es totalmente aleatoria, pero como el generador de números es muy simple, se producen repeticiones en los patrones de generación, pero tiene la ventaja de que la posición de los huevos y de los diamantes siempre es la misma.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Prosper Jolyot de Crébillon (Dijon, 13 de enero de 1674 - París, 17 de junio de 1762) fue un dramaturgo francés. Se le conoce también como Crébillon padre para diferenciarlo de su hijo Claude Prosper Jolyot de Crébillon, también escritor, y al que se conoce como "Crébillon hijo".


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Hijo de Melchior Jolyot, secretario jefe del tribunal de cuentas de Borgoña y de Bresse en Dijon, Prosper Jolyot de Crébillon (el nombre es debido a Crais-Billon, un pequeño feudo a seis kilómetros de Dijon, propiedad de su padre) inició sus estudios en el colegio de los jesuitas de Godrans en su ciudad natal y los prosiguió en el Colegio Mazarin en París. Por expreso deseo de su padre, consiguió el título de abogado y consiguió un trabajo de auxiliar escribiente con un procurador llamado Prieur. El 31 de enero de 1707, se casó con discreción en el campo con una joven perteneciente a una familia de la burguesía media, Marie-Charlotte Péage, que era hija de un boticario de la plaza Maubert, embarazada de ocho meses y que dio a luz el 14 de febrero a un hijo, Claude Prosper que también llegó a ser escritor. La pareja tuvo posteriormente una hija.