title: El Grinch (película de 2000)

text: La película se rodó entre septiembre de 1999 y enero de 2000. Geisel visitó el rodaje en octubre de 1999. El enorme decorado del pueblo de Villaquién se construyó en los estudios Universal en Hollywood, detrás del decorado del Motel Bates de "Psicosis". Fue el mayor decorado jamás construido en los estudios y actualmente es uno de los que se pueden ver en el tour de Universal Studios Hollywood. Rick Baker fue contratado para diseñar y crear el maquillaje para Carrey y el resto del elenco. El diseño collevó varias versiones y finalmente Carrey admiró una fotografía de Baker llevando su primer diseño de maquillaje, por lo que se decidió utilizar el diseño original de Baker. El traje peludo de El Grinch estaba hecho de pelo de yak teñido de verde y cosido en un traje de elastano. Cada pelo se cosió individualmente, por lo que se tardó cuatro meses en hacer el traje. La primera aplicación del maquillaje conllevó ocho horas, después de lo cual un frustrado Carrey hizo un agujero en la pared de su remolque, deseando abandonar la película. La producción trajo a un experto de la CIA que instruía a los agentes para soportar torturas, para ayudar a Carrey a mantenerse tranquilo durante el proceso. Finalmente el proceso de maquillaje se refinó para que solo tardase dos horas y media por la mañana para ponerlo y una hora por la noche para quitarlo. Mientras tanto, Josh Ryan Evans, quien interpretó al Grinch niño, llevaba el mismo maquillaje y el mismo traje que Carrey, pero tardaban en ponérselo cinco horas y media, dos horas más que a Carrey, porque sus prótesis eran más pequeñas y complejas. En total, Carrey pasó 92 días llevando el maquillaje y el traje de El Grinch y aprendió a mantener la calma mientras estaba sentado en la silla de maquillaje. Los actores que interpretaron a los Quién fueron una gran tarea para Baker y su equipo, lo que lo convirtió en uno de los equipos de maquillaje más grandes que se hayan reunido. La mayoría de los maquillajes que usaban los actores eran narices unidas a un labio superior junto con algunas dentaduras postizas, orejas y pelucas.


title: El Grinch (película de 2000)

text: La banda sonora se publicó el 7 de diciembre de 2000. Contiene canciones de diversos artistas y varios fragmentos de diálogo de la película.


title: El Grinch (película de 2000)

text: "El Grinch" recaudó 250 millones de dólares en Estados Unidos y 85,1 millones en otros territorios, dando lugar a una recaudación total de 345,1 millones, convirtiéndose en la sexta película de mayor recaudación de 2000. Supo mantenerse en la posición # 1 para un total de 4 semanas. Se cerró el 30 de abril de 2001, después de cinco meses, con un final bruto de $ 260.044.825 en los Estados Unidos y Canadá, y un bruto adicional de $ 85.096.578 en otros territorios, para una recaudación total de $ 345.141.403 a nivel mundial.


title: El Grinch (película de 2000)

text: En Estados Unidos, " The Grinch " se abrió en el número uno en su día de apertura, ganando $ 15.6 millones, con un bruto en el fin de semana de $ 55.0 millones, para un promedio de $ 17,615 de 3.127 teatros. La película mantuvo el récord del fin de semana de mayor apertura para una película con temática navideña durante 18 años, hasta que la versión cinematográfica de " The Grinch " de 2018 la aprobó con $ 67.6 millones. En su segundo fin de semana, la película recaudó $ 52.1 millones, cayendo solo 5.1%, estableciendo un nuevo récord para la Lista de los segundos fines de semana de mayor recaudación para películas para cualquier película. La película se mantuvo en la parte superior de la taquilla durante cuatro fines de semana hasta que fue superada por "What Women Want" a mediados de diciembre. La película se cerró el 30 de abril de 2001, después de cinco meses con un bruto final de $ 260,044,825. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 48.1 millones de boletos en América del Norte.


title: El Grinch (película de 2000)

text: Rotten Tomatoes dio a la película con una calificación de 51% basado en 135 comentarios, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Jim Carrey brilla como el Grinch. Por desgracia, no es suficiente para salvar a esta película. Usted estaría mejor viendo los ". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 46 sobre 100, basado en 29 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 46 sobre 100, basada en 29 críticas, que indica "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F.


title: El Grinch (película de 2000)

text: Roger Ebert le dio a la película dos de cada cuatro estrellas, refiriéndose a ella como "una película húmeda, extraña y extraña sobre una criatura agria" y dijo: "Debería haber & nbsp; ... un diseño de producción más alegre y un aspecto más brillante en general & nbsp; ... Simplemente no es muy divertido ". Ebert observó que Carrey "trabaja tan duro como un actor que alguna vez ha trabajado en una película, en pequeño provecho". Sin embargo, decidió que "los adultos pueden apreciar el notable desempeño de Carrey de una manera intelectual y darle puntos por lo que obviamente fue un esfuerzo supremo".


title: El Grinch (película de 2000)

text: Paul Clinton de CNN declaró que Carrey "nació para desempeñar este papel" y señaló que "Carrey lleva casi todas las escenas. De hecho, si no está en la escena, no hay escena". Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" comenzó su revisión de la película analizando la "personalidad maliciosamente dividida, ahora-estoy-tranquilo / ahora-soy-un-sarcástico-PSYCH-o! de Grinch" y resumió el Grinch de Carrey como "una manía, -el odio elitista gobernado por el miedo secreto de que siempre lo dejen fuera de las cosas ". Gleiberman expresó su sorpresa por "cómo afectó a Carrey el gran cambio de gran corazón del Grinch, cuando Carrey el actor acecha a Carrey como el derviche de hombre salvaje. En cualquier modo, él carreys la película".


title: El Grinch (película de 2000)

text: Peter Stack del "San Francisco Chronicle" dijo: "Nadie podría intrpretar al Grinch mejor que Jim Carrey, cuyas travesuras elásticas y el sentido maníaco de la maldad son tan adecuados para la película. El propio Dr. Seuss podría haber recurrido a Carrey como modelo para el 'El curmudgeon' clásico tenía al actor en 1957." Sin embargo, se preguntó por qué Carrey "se hizo parecer a sí mismo Sean Connery" y advirtió que la intensidad del personaje puede asustar a los niños pequeños. James Berardinelli de ReelViews escribió que la "actuación off-the-wall" de Carrey recuerda a lo que logró en "The Mask", excepto que aquí nunca permite que los efectos especiales lo realicen. Carrey's Grinch es una combinación de la creación de Seuss y la personalidad de Carrey. con una voz que suena mucho más como una extraña amalgama de Sean Connery y Jim Backus como (Bond conociendo a Magoo!) de lo que hace Karloff." Llegó a la conclusión de que Carrey "trae animación a la acción en vivo y, rodeado de deslumbrantes escenarios fantásticos y efectos especiales hilados por computadora, Carrey permite que la versión de la historia clásica de Ron Howard se vea como un esfuerzo más bienvenido que un recuerdo inútil."


title: El Grinch (película de 2000)

text: Algunas críticas fueron más polarizadas. Stephanie Zacharek de Salon en una crítica generalmente negativa de la película, y por ende, notoriamente sensacionalista, escribió que "Carrey obtiene una admirable personificación de una figura animada ... Está bien como mímica, pero la mímica no es el mejor campo de juego para el genio del cómic. ¿No deberíamos pedir más? ¿De un hombre que es muy probable que sea el actor cómico más talentoso de su generación? Llegó a la conclusión de que, a pesar de "unos cuantos ad-libs fabulosos ... sus chistes no son más que un esfuerzo desesperado por inyectar un poco de humor fuera de lo común en una historia por lo demás insensata, sin sentido y simplemente aburrida".


title: El Grinch (película de 2000)

text: Todd McCarthy de "Variety" escribió: "Carrey prueba todo tipo de entonaciones, tonos vocales y estilos de entrega, su tipo duro posa recordando en momentos en James Cagney y su sibilante S recordando a Humphrey Bogart y en algunos casos, la imagen de la cara llegó a la marca, pero en otros momentos parece arbitraria y dispersa. Además, sus diatribas de flujo libre, lleno de alusiones y referencias, se lanzó para la apreciación de adultos y buscar destinada a navegar a la derecha encima de las cabezas de los preadolescentes ".


title: El Grinch (película de 2000)

text: La película logró 37 nominaciones, del cual ganaría 17 de estas las cuales serían las siguientes:


title: Lloicura

text: Lloicura es una localidad rural de Chile de aproximadamente 1000 habitantes, ubicada en la comuna de Tomé, Provincia de Concepción, Región del Biobío, ubicada a 6 kilómetros de la aldea de Rafael.


title: Lloicura

text: Sus habitantes se dedican a la agricultura, con cultivos tradicionales del secano costero de Chile como el trigo, la papa y el maíz. También hay viñedos y producción de vino. La silvicultura también es relevante, con extensos predios plantados con pino radiata y "Eucalyptus globulus".


title: Lloicura

text: Del mapudungún "Lloicura" significa "piedra de la lloica", probablemente por la abundancia de estas aves que se caracterizan por su pecho de color rojo. Otra versión, sin embargo, señala que su significado es "Herida con piedra". De lloy (herida, llaga) y de kura (piedra).1


title: Leistes loyca

text: La loica común, pecho colorado, lloica o milico (Leistes loyca) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae propia del Cono sur sudamericano. Se identifica por su gran mancha roja en su pecho.Lo que más caracteriza a esta aves es su mancha roja en su pecho, garganta y cara. La mayoría de su parte trasera es de un color negruzco y café. Posee una cola corta, patas grises, y nariz grisáceo. En su cabeza tiene una especie de banda blanquecina.


title: Leistes loyca

text: Su trinar es poco variado, y agradable. Vive en comunidades y en invierno es fácil distinguirla volando en bandadas. Gusta de terrenos bajos y húmedos buscando su alimento tanto en el suelo como en los arbustos, el cual se compone de semillas, frutas y crustáceos.


title: Leistes loyca

text: La loica se encuentra en buena parte del territorio de Chile, de Atacama a Región de Magallanes y de la Patagonia Chilena, Magallanes y en la República Argentina en toda la Patagonia. Principalmente se encuentra en pastizales y praderas.


title: Leistes loyca

text: El nido es grande, suelto y formado por pasto seco bien unido y colocado en el suelo muy bien escondido entre pasto alto. Muy cuidado por la hembra, esta nunca llega directamente al nido, sino que baja cerca de él y camina agachada hasta éste. Al salir, lo hace de igual forma, como una manera de que nadie se entere en donde está.


title: Lexington Steele

text: Clifton Todd Britt, conocido artísticamente como Lexington Steele (28 de noviembre del 1969, Nueva Jersey), es un actor pornográfico estadounidense.


title: Lexington Steele

text: Nació en Nueva Jersey y se graduó en la Morristown High School en 1987. Posteriormente acudió al Morehouse College, entre 1988 y 1990. Tras ese período cambia de centro educativo para graduarse en la Universidad de Siracusa en 1993.


title: Lexington Steele

text: Trabajó en Nueva York como corredor de bolsa, en el World Trade Center, y según sus palabras hubiera sido una de las víctimas del atentado del 11S de 2001 de haber seguido trabajando como corredor.


title: Lexington Steele

text: Comenzó a participar en películas para adultos en 1997, adquiriendo cierta fama en Nueva York y Los Ángeles por el dramatismo de sus escenas de eyaculación. Desde entonces ha recibido un sinfín de premios, dirigiendo decenas de películas y participando en alrededor de 500 como actor protagonista.


title: Lexington Steele

text: De entre sus obras destacan "El empalador" y "El regreso del empalador", las que le han dado el apodo con el que es conocido. En ellas el argumento gira en torno al tamaño de su miembro, pues en las escenas de penetración -o empalación- se puede apreciar el dolor sufrido por las mujeres que participan en el rodaje.


title: Willis Reed

text: Formado en la poco conocida Universidad de Grambling, logró unos promedios de 18,7 puntos y 15,2 rebotes, lo cual le permitió ser All-American, es decir, uno de los mejores jugadores de toda la nación a nivel universitario, en los años 1963 y 1964.


title: Willis Reed

text: Fue elegido en la primera posición de la segunda ronda del Draft de la NBA de 1964 por los New York Knicks, equipo en el que desarrollaría toda su carrera profesional. En su año del debut fue elegido Rookie del Año, con unas extraordinarias estadísticas de más de 19 puntos y 14 rebotes por encuentro.


title: Willis Reed

text: Su mejor temporada, y por la que se le recordará siempre, fue la de 1969-70, en la cual logró el hito nunca antes alcanzado de ser considerado, en una misma temporada, MVP de la temporada regular, del All-Star Game y de los Play-offs, redondeando la misma con el anillo de campeón de la NBA. Lograría un segundo título en 1973, cuando ya las lesiones le estaban haciendo mella. Se retiraría un año más tarde, con tan solo 31 años, habiendo disputado 650 partidos, y con unos promedios de 18,7 puntos y 12,9 rebotes por partido.


title: Willis Reed

text: Entrenó a los Knicks durante temporada y media, entre 1978 y 1979. De ahí pasó a ser entrenador asistente de la Universidad de St. John's en 1981, y entrenador titular en la Universidad Creighton entre el 81 y el 85. Regresó de nuevo a la liga profesional, haciéndose cargo de los New Jersey Nets en 1987, llevando al equipo durante dos temporadas.


title: Cometa McNaught

text: El cometa C/2006 P1, también conocido como cometa McNaught, es un cometa no periódico descubierto el 7 de agosto de 2006 en Australia por Robert H. McNaught. Alcanzó su perihelio el 12 de enero de 2007, pasando a ser visible a simple vista. Es el cometa más brillante que se ha visto en los últimos cuarenta años, tras el cometa Ikeya-Seki.


title: Cometa McNaught

text: El cometa McNaught alcanzó una posición y brillo tales que permitieron su observación a simple vista desde enero de 2007, siendo visible con una magnitud aparente de -5,5 desde ambos hemisferios, a plena luz del día. El cometa se situaba cerca de Venus y de las constelaciones del Águila, y Ofiuco, durante enero de 2007.


title: Cometa McNaught

text: Debido a su proximidad al Sol, su visión solamente fue posible durante el crepúsculo y poco después de éste. El 13 de enero de 2007 el cometa sobrepasó en brillo al cometa West convirtiéndose en el cometa visible desde la Tierra más brillante de los últimos 40 años, desbancándole el Ikeya-Seki.


title: Red Norvo

text: Kenneth Norville (Beardstown, 31 de marzo de 1908 - Santa Mónica, 6 de abril de 1999), conocido como Red Norvo, fue un vibrafonista, xilofonista y director estadounidense de jazz.


title: Red Norvo

text: Conocido como "Mr. Swing" (junto con su mujer Mildred Bailey, conocida asimismo como "Mrs.Swing"), fue una de las grandes figuras de la época del swing tocando el xilófono; en 1943 empezó a tocar el vibráfono y, aunque no alcanzó las cotas de popularidad de otros maestros como Lionel Hampton, su presencia en el mundo del jazz fue constante tanto como músico como líder de pequeñas orquestas.


title: Red Norvo

text: Comenzó tocando la marimba cuando tenía 14 años pero se cambió pronto al xilófono. Figura popular en el ámbito del vodevil a finales de los años veinte como bailarín, Norvo se unió a la orquesta de Paul Whiteman a comienzos de los años treinta (donde conoció y se casó con Mildred Bailey). Grabó temas muy exitosos que le confirieron fama de virtuoso e imaginativo; en dos de ellos ("Dance of the Octopus" y "In a Mist") tuvo de acompañante al clarinete bajo de Benny Goodman.


title: Red Norvo

text: Lideró luego su propia orquesta entre 1936 y 1944, contando con el arreglista Eddie Sauter. En 1944, Norvo, tocando ya el vibráfono, disolvió su banda y se unió al sexteto de Benny Goodman, aproximándose luego al bop: tocó con Charlie Parker y Dizzy Gillespie en 1945, trabajó en uno de los primeros grupos de Woody Herman y grabó con Stan Hasselgard en 1948. A comienzos de los cincuenta, Norvo formó un trío con el guitarrista Tal Farlow (y, más tarde, Jimmy Raney) y el bajo Charles Mingus (después Red Mitchell).


title: Red Norvo

text: A lo largo de la década, lideró varios grupos y colaboró también con Benny Goodman. En los sesenta, Norvo se hubo de adaptar tras una seria operación en el oído. Trabajó con los All-Stars a finales de la década, y desde mediados de los setenta a mediados de los ochenta estuvo muy activo a través de varias grabaciones. Sin embargo, su oído le volvió a dar problemas y un ataque al corazón le dejó imposibilitado para la actividad musical.


title: Quiriguá

text: Quiriguá es un yacimiento arqueológico perteneciente a la antigua civilización maya, ubicado en el departamento de Izabal en el nor-oriente de Guatemala. Es un yacimiento de tamaño medio, con una superficie de aproximadamente 3km², situado a lo largo del curso inferior del río Motagua, con su centro ceremonial ubicado a 1km de la orilla norte del río.


title: Quiriguá

text: Durante el Período Clásico de la civilización maya (200-900d.C.), Quiriguá se encontraba en la confluencia de varias importantes rutas comerciales. El sitio fue ocupado desde 200 d. C. y la construcción de la acrópolis comenzó alrededor de 550 d. C. Un auge de construcciones impresionantes se inició en el siglo , hasta que se detuvo toda actividad de construcción alrededor de 850d.C., a excepción de un breve periodo de reocupación en el Posclásico Temprano (c.900-c.1200). Quiriguá comparte su estilo arquitectónico y escultórico con la ciudad cercana de Copán, cuya historia está estrechamente entrelazada con la de Quiriguá.


title: Quiriguá

text: La rápida expansión de Quiriguá en el siglo  estaba ligada a la victoria militar del rey K'ak' Tiliw Chan Yopaat sobre Copán en 738. Después de su derrota, el rey más importante de Copán Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil (o «18 conejo»), fue capturado y luego sacrificado en la Gran Plaza de Quiriguá. Previamente Quiriguá había sido un estado vasallo de Copán, pero tras su victoria logró su independencia.


title: Quiriguá

text: La arquitectura ceremonial de Quiriguá es relativamente modesta, pero la importancia del sitio radica en la riqueza de su escultura, incluyendo los monumentos de piedra más altos erigidos en el Nuevo Mundo. Actualmente es uno de los destinos turísticos más visitados de Guatemala.


title: Quiriguá

text: El nombre del yacimiento arqueológico de Quiriguá es derivado de la aldea cercana que lleva el mismo nombre. El sitio está ubicado en el municipio de Los Amates del departamento de Izabal, a una elevación de 75ms.n.m. Se encuentra a poco más de 200km al noreste de la Ciudad de Guatemala, a 48km al norte de Copán y 15,7km al noroeste de la frontera internacional con Honduras.


title: Quiriguá

text: Situado a orillas norte de la cuenca baja del río Motagua, Quiriguá se encuentra en el punto donde el valle se ensancha en una llanura aluvial, dejando el sitio expuesto a inundaciones periódicas a lo largo de los siglos. Durante el período de ocupación de la ciudad el río pasaba cerca de su centro, pero desde entonces ha cambiado su curso y ahora fluye a 1km al sur del centro ceremonial.


title: Quiriguá

text: La base rocosa local se compone de arenisca de color rojo que los habitantes utilizaron para la construcción de monumentos y estructuras arquitectónicas. Esta piedra arenisca local es muy fuerte y no es propenso a esquilas o fracturas, lo que permitió a los escultores de Quiriguá de erigir el más alto monumento independiente de piedra en las Américas. Quiriguá fue construida directamente sobre la falla de Motagua y ya en la antigüedad sufrió daños como consecuencia de fuertes terremotos.


title: Quiriguá

text: Aunque el origen étnico maya de la élite de Quiriguá era evidente, la ubicación del sitio en la periferia sur de la región mesoamericana implica que la población fue por lo menos bi-étnica, con la población maya constituyendo una minoría. La mayoría de la población pertenecía étnicamente a la zona intermedia de menor complejidad, situada más allá de la frontera oriental de la región mesoamericana.


title: Quiriguá

text: La densidad de población durante el Clásico Tardío se ha estimado entre cuatrocientos y quinientos habitantes por kilómetro cuadrado en el centro de la ciudad, con una población máxima estimada de 1200–1600. Estudios han revelado la existencia de un promedio de 130 estructuras por kilómetro cuadrado (equivalente a 338 habitantes por kilómetro cuadrado) en el sitio, en comparación con 1449 estructuras/km² en el centro de Copán. La baja densidad de población de Quiriguá indica que fue el centro de una población rural dispersa.


title: Quiriguá

text: Tras la rebelión exitosa contra Copán en 738, la población del valle de Quiriguá aumentó rápidamente, aunque la ciudad nunca llegó a ser un sitio densamente poblado. Sin embargo, en el siglo  hubo una disminución drástica de la población que culminó en el abandono de la ciudad.


title: Quiriguá

text: Dado que el río Motagua fluye del altiplano en el occidente hacia el mar Caribe en el oriente, Quiriguá se encontraba en una situación ideal para controlar el comercio de jade bruto, principalmente encontrado a lo largo del curso medio del valle del Motagua, así como controlar el flujo de otros productos importantes tales como cacao, que fue producido como cultivo comercial local. Aunque el cacao se producía para el comercio, el maíz era el principal cultivo local debido a su papel central en la dieta maya. Además, el maíz probablemente era un componente importante en el pago de tributos de Quiriguá a los señores de Copán, una ciudad que estaba agotando sus propios recursos naturales locales. Hay evidencia de comercio de obsidiana procedente de Ixtepeque situado cerca de la parte alta del Motagua y Quirigua, aunque no se encontró mucho jade en el yacimiento arqueológico de Ixtepeque.


title: Quiriguá

text: En el período clásico, la ubicación de Quiriguá la posicionó en la encrucijada de la ruta comercial del altiplano hasta la costa del Caribe y la ruta de Copán hacia las principales ciudades de la cuenca del Petén.


title: Quiriguá

text: Según consta en las inscripciones jeroglíficas en Quiriguá, todas las fechas son A.D. Inscripciones mayas relativas a los gobernantes a veces incluyen una referencia a un número (número o cuenta "hel", que lleva el nombre de su glifo principal) que indica la posición del gobernante en la secuencia de sucesión dinástica. Así, un número "hel" de cinco indica que el gobernante fue el quinto en la línea de sucesión dinástica.


title: Quiriguá

text: Existe evidencia de que Quiriguá fue ocupado tan temprano como el Preclásico Tardío (400a.C.-200d.C.). Aunque no existen estructuras arquitectónicas que se han fechado con certeza a este período, se recuperó una serie de artefactos del Preclásico Tardío, incluyendo 63 estatuillas y una lámina de sílex. La cerámica del Clásico Temprano de Quiriguá es semejante a los hallazgos encontrados en Copán y Chalchuapa en El Salvador, mientras que estatuillas jorobadas de jade de la misma época se asemejan a las que se encuentran en el centro de Honduras y en el altiplano de Guatemala. Estos primeros hallazgos demuestran la participación de Quiriguá en la región del sureste maya a partir del Preclásico Tardío.


title: Quiriguá

text: Un conjunto de textos jeroglíficos de Tikal, Copán y Quiriguá, junto con los estilos arquitectónicos y las pruebas químicas de los restos del fundador de la dinastía de Copán, sugieren que Quiriguá y Copán fueron fundados por colonos provenientes de la élite de la gran ciudad de Tikal, como parte de su expansión en la zona fronteriza del sudeste de la región maya.


title: Quiriguá

text: La historia de Quiriguá se inicia en 426, en el Clásico Temprano ("c". 200 –"c". 600). De acuerdo a inscripciones jeroglíficas en otros sitios, K'inich Yax K'uk' Mo' fue entronizado como rey de Copán el 5 de septiembre de 426. Apenas tres días después, instaló a «Tok Casper» como primer rey conocido de Quiriguá. De esto se desprende que desde el comienzo de su historia Quiriguá estaba subordinado a su vecino del sur, y fue fundado para asegurar que la ruta del comercio del río Motagua se mantuviera bajo el control de Copán e, indirectamente, de Tikal. Durante los siguientes siglos, sobre los cuales poco se sabe, la arquitectura ceremonial de Quiriguá se limitó al Conjunto A en la cima de la colina y una amplia plataforma de tierra en el fondo del valle. Se constó que una estela, aún por descubrir, se erigió en el año 455 por Tutuum Yohl K'inich, el segundo rey de Quiriguá. Un monumento temprano describe la supervisión de un ritual en el año 480 por el entonces rey de Copán, demostrando la continuación del estado de vasallaje de Quiriguá. Un texto jeroglífico que data de 493 se refiere a dos otros reyes de Quiriguá, pero las interrupciones en el texto hacen la lectura y el desciframiento de sus nombres particularmente difícil.


title: Quiriguá

text: Existe un estrecho paralelismo entre la arquitectura y los monumentos de Quiriguá del siglo  y los de Uaxactún en el norte de Petén, un sitio que cayó bajo el dominio de Tikal en el siglo . Estas semejanzas demuestran que Quiriguá permaneció fuertemente alineado con la gran red de alianzas de Tikal.


title: Quiriguá

text: Quiriguá sufrió un receso a la vuelta del siglo , que duró hasta mediados del siglo . Esto puede estar relacionado con el hiato de Tikal durante el Clásico Medio, la que fue causado por la derrota de Tikal por Calakmul. Existe evidencia de que Quiriguá sufrió un ataque de enemigos desconocidos en este período, como lo demuestra la deformación aparentemente deliberada de la Estela U y el Monumento 26, característica de los daños causados por guerreros invasores. Durante el receso, que duró de 495 a 653, no se construyeron monumentos.


title: Quiriguá

text: En el siglo  o inicios del siglo  hubo un desastre natural causado por una inundación devastadora del valle del Motagua que cubrió la superficie del terreno bajo una gruesa capa de sedimentos, cambiando completamente el paisaje. Sólo los edificios que estaban por encima de la capa de lodo continuaron en uso, incluyendo el Conjunto A que fue salvado por su ubicación en la cumbre de la colina. La plataforma de tierra en el valle también continuó en uso, al menos las partes que estaban por encima de los sedimentos, y fue uno de los complejos más pequeños del sitio que se desarrolló en como nuevo centro de Quiriguá, representado por los monumentos que son visibles en la actualidad.


title: Quiriguá

text: El renacimiento de Quiriguá fue marcado por la dedicación del primer monumento en un siglo y medio, erigida por el rey K'awiil Yopaat en el año 653.  La continuación del contacto con Copán es evidente, así como los contactos de larga distancia, posiblemente con Caracol en Belice. Alrededor del mismo tiempo se iniciaron importantes trabajos de construcción en la acrópolis, incluyendo la construcción de la primera pista del juego de pelota del sitio.


title: Quiriguá

text: Tradicionalmente Quiriguá había sido subordinado a Copán, su vecino sureño, y en 724 el rey de Copán, Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, instaló a K'ak' Tiliw Chan Yopaat como su vasallo en el trono de Quiriguá. Sin embargo, ya en 734 K'ak' Tiliw Chan Yopaat empezó a referirse a sí mismo como "k'ul ahaw" (divino señor) en lugar de utilizar el título subordinado de "ahaw" (señor), y al mismo tiempo comenzó a utilizar el propio glifo emblema de Quiriguá, así demostrando que no era un obediente vasallo de Copán. Estas afirmaciones tempranas de independencia indican que Quiriguá había logrado formar una alianza externa.


title: Quiriguá

text: Este acto de rebelión local parece haber sido parte de una lucha política entre las dos «superpotencias» mayas, las grandes ciudades-estado de Tikal y Calakmul. En 736, sólo dos años más tarde, el rey de Quiriguá, K'ak' Tiliw Chan Yopaat, recibió la visita de Wamaw K'awiil, el gran rey de la lejana ciudad de Calakmul, mientras que Copán se mantuvo uno de los más antiguos aliados de Tikal. El momento de la visita del rey de Calakmul era muy importante, ya que tuvo lugar entre la accesión al trono de Quiriguá de K'ak' Tiliw Chan Yopaat como vasallo de Copán y la rebelión abierta que iba a seguir. Esto sugiere que la rebelión de Quiriguá fue patrocinada por Calakmul con el fin de debilitar a Tikal y para tener acceso a la rica ruta comercial del valle del Motagua. Es probable que el contacto con Calakmul se había iniciado poco después de la accesión al trono de K'ak' Tiliw Chan Yopaat, ya que poco después Quiriguá experimentó un rápido crecimiento lo que sugiere que Quiriguá ya estaba recibiendo apoyo externo.


title: Quiriguá

text: En 738 las fortunas interconectadas de Quiriguá y Copán sostuvieron un cambio de dirección sorprendente cuando el entonces rey de Quiriguá, K'ak' Tiliw Chan Yopaat, capturó al poderoso, pero anciano decimotercer rey de Copán, Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil, quien le había instalado en su trono en el año 725. Este golpe de Estado no parece haber afectado físicamente a la ciudad de Copán ni a Quiriguá y no hay indicaciones de que la ciudad fue atacada en este momento, ni que el vencedor hubiera recibido un homenaje perceptible. Quiriguá parece más bien haber ganado su independencia y el control de importantes rutas comerciales. Una inscripción en Quiriguá, bien que difícil de interpretar, sugiere que la captura tuvo lugar el 27 de abril de 738, cuando Quiriguá se apoderó y quemó las imágenes de madera de las deidades patronas de Copán. Todo esto parece implicar que K'ak' Tiliw Chan Yopaat de alguna manera logró emboscar a Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil en lugar de derrotarlo en una batalla. En el período clásico, las estatuas de deidades mayas a menudo se llevaron a la batalla en palanquines, lo que hubiera facilitado su captura en el caso de una derrota. Se ha sugerido que el gran rey de Copán estaba tratando de atacar a otro sitio a fin de obtener prisioneros para sacrificarlos, y que fue emboscado por K'ak' Tiliw Chan Yopaat y sus guerreros de Quiriguá.


title: Quiriguá

text: El rey capturado fue llevado a Quiriguá y el 3 de mayo 738 fue decapitado en un ritual público. La ofrenda del sacrificio de la sangre de un rey tan poderoso mejoró enormemente la posición de Quiriguá y su familia real en toda la región y proclamó Quiriguá como la nueva capital de la región del sureste maya. Tras esta victoria, Quiriguá se involucró en un programa sustancial de construcción de monumentos, imitando el estilo escultórico de Copán, posiblemente empleando escultores capturados de Copán para llevar a cabo el trabajo. La población de Quiriguá y de otros sitios en el valle aumentó rápidamente después de los eventos de 738. Sin embargo, Quiriguá siempre fue un pequeño centro urbano cuya población total probablemente no superó los 2000 habitantes.


title: Quiriguá

text: En el Clásico Tardío ("c".600–"c".900), la alianza con Calakmul con frecuencia se asociaba con la promesa de apoyo militar. El hecho de que Copán, una ciudad mucho más potente que Quiriguá, no tomó represalias contra su antiguo vasallo parece implicar que temía la intervención militar de Calakmul. Calakmul en sí era lo suficientemente lejos de Quiriguá que K'ak' Tiliw Chan Yopaat no tenía miedo de caer directamente bajo su poder como un estado vasallo, aunque es probable que Calakmul envió guerreros para ayudar a derrotar Copán. La alianza más bien parece haber sido una de ventaja mutua en la que Calakmul logró debilitar a un poderoso aliado de Tikal, mientras que Quiriguá obtuvo su independencia.


title: Quiriguá

text: En 718, la ciudad de Xkuy —un sitio aún por descubrir— fue atacado y quemado por Copán bajo el liderazgo del rey Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil. Sin embargo, tras la muerte del rey de Copán en 738, Xkuy parece haberse convertido en un fiel vasallo de Quiriguá y en 762 K'ak' Tiliw Chan Yopaat supervisó la accesión del rey «Jaguar Amaneciendo» al trono de la ciudad subordinada de Xkuy.


title: Quiriguá

text: K'ak' Tiliw Chan Yopaat, que había cambiado tan drásticamente el destino de su ciudad, murió el 27 de julio 785. Zoomorfo G es su piedra conmemorativa en la que se describe la forma en que fue enterrado 10 días más tarde en la "casa Kawak 13", un edificio que aún no ha sido identificado. El rey fue sucedido por «Cielo Xul», un rey cuyo nombre no ha sido debidamente identificado. «Cielo Xul» se convirtió en el Señor de Quiriguá 78 días después de la muerte de K'ak' Tiliw Chan Yopaat, de quien se cree había sido su padre. Su reinado duró de 10 a 15 años y fue un periodo de actividad continua. Mientras que la mayoría de las ciudades de la región maya ya estaba envuelto en el colapso maya, sufriendo una declinación terminal, en Quiriguá «Cielo Xul» dedicó tres grandes esculturas zoomorfas y dos altares, todos considerados maravillas del trabajo de piedra maya. «Cielo Xul» falleció entre 795 y 800.


title: Quiriguá

text: Poco se sabe de «Cielo de Jade», que sucedió a «Cielo Xul» y que fue el último gobernante conocido de Quiriguá. El poder de la ciudad ya se estaba desvaneciendo, como lo demuestran las dos estelas atrofiadas erigidas durante su reinado, indicando que la ciudad ya no tenía acceso al tipo de recursos necesarios para producir monumentos de una calidad similar a las de sus predecesores. Sin embargo, «Cielo de Jade» hizo construir dos de las estructuras más grandes de la acrópolis.


title: Quiriguá

text: Quiriguá al parecer mantuvo su independencia de Copán y continuó floreciendo hasta comienzos del siglo . Las relaciones entre las dos ciudades ha mejorado en cierta medida por 810, cuando el rey Yax Pasaj Chan Yopaat de Copán visitó Quiriguá con el fin de llevar a cabo un ritual de fin de "k'atún". Sin embargo, 810 fue también el año en que se crearon los últimos textos jeroglíficos en Quiriguá, aunque la construcción en el centro de la ciudad continuó a un nivel reducido. Después de esto, Quiriguá cayó en silencio, envuelto por el fenómeno generalizado del colapso maya. La razón de ser de la ciudad había sido reducida por la disminución del comercio a lo largo del Motagua. Dentro de unos años Quiriguá estaba casi desierta y los sitios en todo el Valle del Motagua experimentaron un grave deterioro o un abandono completo.


title: Quiriguá

text: En el Posclásico Temprano ("c".900–"c".1200), Quiriguá fue ocupado por pueblos estrechamente vinculados a las áreas costeras caribeñas de la Península de Yucatán y Belice, tal vez debido al control maya chontal de una red comercial que incluía la costa de Yucatán y el valle del Motagua. Durante una breve reocupación de la ciudad, hicieron importantes construcciones adicionales en el acrópolis. Los hallazgos asociados a su ocupación incluyen una escultura chac mool reclinada y cerámica de la costa este de Yucatán, artefactos que demuestran una estrecha relación con la lejana ciudad de Chichen Itza. Algunos adornos y campanas de cobre fueron recuperados de Quiriguá, representando algunos de los primeros hallazgos de artefactos de metal en la región maya. Datan del Clásico Terminal ("c". 800 –"c". 950) o del Posclásico Temprano.


title: Quiriguá

text: El primer visitante europeo en publicar un relato sobre Quiriguá fue el arquitecto y artista Inglés Frederick Catherwood, que llegó a las ruinas en 1840. El propietario anterior, con el apellido de Payés, había relatado la existencia de las ruinas a sus hijos y a Carlos Meiney, un inglés de Jamaica residente en Guatemala. El anciano Payés había fallecido recientemente y sus tierras pasaron a sus hijos. Como ninguno de los hijos Payés, ni Meiney habían visitado las ruinas, invitaron a John Lloyd Stephens y Catherwood a unirse a ellos en su primer viaje al sitio. Stephens tenía otras obligaciones que atender, pero Catherwood acompañó los hermanos Payés a Quiriguá. Debido a condiciones climáticas adversas, solamente pudieron permanecer un corto tiempo en las ruinas, pero Catherwood logró hacer dibujos de dos de las estelas, los cuales fueron publicados con un breve relato de su visita en el libro de John Lloyd Stephens "Incidents of Travel in Central America, Chiapas, and Yucatan" en 1841. Quiriguá fue el primer sitio que Stephens y Catherwood podían afirmar haber descubierto. Un relato más extenso de las ruinas fue escrito por el Dr. Karl Scherzer en 1854.


title: Quiriguá

text: El explorador y arqueólogo Alfred Maudslay visitó Quiriguá durante tres días en el año 1881; fueron las primera ruinas precolombinas que había visto y quedó tan impresionado que se interesó en la arqueología de América Central para el resto de su vida. Pudo volver en tres ocasiones, e hizo los primeros esfuerzos para limpiar los monumentos para poder estudiarlos. Llevó a cabo un examen muy completo e hizo un registro fotográfico de todos los monumentos visibles, realizó algunas pequeñas excavaciones, hizo moldes de papel y yeso de las inscripciones jeroglíficas e hizo un registro de las principales esculturas. Estos moldes fueron enviados al Victoria and Albert Museum, y las réplicas trasladadas al Museo Británico.


title: Quiriguá

text: En 1910, la United Fruit Company recibió Quiriguá y toda la tierra en los alrededores para la producción de plátano por intermedio de una generosa concesión otorgada por el gobierno del entonces presidente, licenciado Manuel Estrada Cabrera. La frutera reservó treinta hectáreas alrededor del centro ceremonial y las clasificó como parque arqueológico, dejando así una isla de selva entre las plantaciones. Más trabajo arqueológico fue realizado de 1910 a 1914 por Edgar Lee Hewett y Sylvanus Morley de la Escuela de Arqueología Americana en Santa Fe. Réplicas de yeso de las estelas de Quiriguá hechas con los moldes de Hewitt fueron exhibidas en la Exposición Panamá-California de 1915 en San Diego, California. El Instituto Carnegie llevó a cabo varios proyectos en Quiriguá entre 1915 y 1934, y Aldous Huxley, después de visitar el sitio en la década de 1930, señaló que las estelas de Quiriguá conmemoran «el triunfo del hombre sobre el tiempo y la materia y el triunfo del tiempo y la materia sobre el hombre». Quiriguá fue uno de los primeros sitios arqueológicos mayas que fue intensamente estudiado, aunque no se realizó mucha restauración y las ruinas se cubrieron de selva nuevamente.


title: Quiriguá

text: Quiriguá fue declarado Monumento Nacional de Guatemala en 1970 por el Acuerdo Ministerial 1210 y fue declarado Parque Arqueológico bajo el Acuerdo Gubernativo 35-74 del 19 de junio de 1974.


title: Quiriguá

text: De 1974 a 1979, se llevó a cabo un extenso proyecto arqueológico en Quiriguá patrocinado por el Instituto de Antropología e Historia de Guatemala, la Universidad de Pensilvania y la National Geographic Society. Bajo la dirección de Robert Sharer y William R. Coe se realizó la excavación de la acrópolis, limpiando los monumentos y estudiando los conjuntos periféricos. Quiriquá fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1981, y en 1999 la UNESCO aprobó una donación de US$27.248 para la «ayuda de emergencia para la rehabilitación del sitio arqueológico de Quiriguá». Una de las estelas de Quirigua fue incluida en la moneda guatemalteca de 10 centavos.


title: Quiriguá

text: El área de 34 hectáreas que conforman el parque arqueológico de Quiriguá ha sido acondicionado para el turismo con la construcción de un museo, aparcamiento e instalaciones sanitarias y está abierto al público diariamente.


title: Quiriguá

text: Después de la importante victoria de Quiriguá sobre Copán en el año 738, K'ak' Tiliw Chan Yopaat reconstruyó el principal conjunto arquitectónico en la imagen de Copán. Por lo tanto, la acrópolis, el palacio y el juego de pelota se encuentran todos en el extremo sur de la Gran Plaza. El centro ceremonial fue diseñado en torno a tres plazas, la más septentrional siendo la Gran Plaza. Esta plaza mide 325m de norte a sur y es la plaza más grande de la región maya. En el extremo sur de la Gran Plaza se encuentra la Plaza del Juego de Pelota, rodeada en tres lados por las estructuras asociadas con la acrópolis. La Plaza de la Acrópolis es una plaza completamente encerrada dentro de la propia acrópolis. El área al oeste de la Plaza del Juego de Pelota fue probablemente la zona de los muelles, junto al río. No hay evidencia de que la parte sur de la Gran Plaza era un mercado. Cerca del centro del sitio fue excavado una serie de pozos revestidos de cerámica construidos en el siglo , y aunque algunos siguieron en uso hasta el siglo , aunque se desconoce si alguno fue construido en este siglo.Los conjuntos A, B y C se encuentran a una distancia de 1,5 a 4,5 kilómetros del centro del sitio. Los monumentos de Quiriguá incluyen estelas inusualmente grandes, talladas de un solo bloque de piedra arenisca roja, traída de canteras ubicadas a una distancia de 5 kilómetros. Las características de esta roca dura permitieron a los escultores locales de producir esculturas de bajo relieve en tres dimensiones, contrastando con la escultura contemporánea en dos dimensiones vigente en la región del Petén. Tras la derrota y ejecución del rey de Copán en 738, Quiriguá adoptó un estilo escultórico muy semejante al estilo de Copán. Las enormes estelas de Quirigá originalmente habrían sido visibles desde el río Motagua, que en aquel tiempo fluyó al lado oeste de la Plaza Mayor, anunciando a los comerciantes de paso sobre el nuevo poder adquirido por la ciudad. Los monumentos incluyen largos paneles de texto glífico que se consideran entre los más complejos y los más hermosos de todas las inscripciones en piedra de los mayas. Una de las características de estos textos es el uso de glifos de figura entera en que los glifos de numeración maya, normalmente escritos con barras y puntas, se sustituyen con representaciones de deidades exquisitamente talladas. Sin embargo, en la última parte del siglo  Quiriguá había desarrollado un estilo propio con la producción de grandes bloques de piedra elaboradamente esculpidos en formas compuestas de animales mitológicos incluyendo elementos de sapos, jaguares, cocodrilos y aves de rapiña. Estas esculturas se conocen como "zoomorfos" y fueron completadas después de la muerte de K'ak' Tiliw Chan Yopaat en 785 por dos reyes posteriores.


title: Quiriguá

text: Varios altares y esculturas fueron utilizados como decoración de las fachadas de edificios. La mayor parte de los monumentos de Quiriguá tiene una gran monumentalidad formal que parece rígida en comparación con la gracia naturalista del arte de algunos otros sitios mayas. En algunos de los monumentos se encontraron huellas de pigmento rojo y es probable que la mayoría de los monumentos estaba pintada de rojo, el color que simbolizaba la luz, el sacrificio y la renovación.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: En la mitología de J. R. R. Tolkien (o "legendarium"), el Libro Rojo de la Frontera del Oeste es el nombre con el que se denomina al conjunto de libros de los que supuestamente el autor sacó su mitología. Toma su nombre del color del cuero en el que iban encuadernados tanto los libros como la caja que los contenía. El "Libro Rojo" se dividiría en dos partes principales.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: La primera la forma el libro en el que Bilbo Bolsón cuenta su historia, narrada en "El hobbit". Posteriormente el libro pasa a manos de su sobrino, Frodo Bolsón, que añadirá el relato contado en "El Señor de los Anillos", a excepción del capítulo final, que narra la marcha de Frodo a las Tierras imperecederas, escrito por Sam Gamyi.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: Durante el transcurso de "El hobbit" y "El Señor de los Anillos" el libro va tomando diferentes nombres, entre ellos el que finalmente figura como oficial al término de "El Señor de los Anillos": "Historia de una ida y una vuelta. La caída del Señor de los Anillos y el retorno del Rey".


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: La otra parte la forman varios libros en los que se recogían traducciones del élfico realizadas por Bilbo en Rivendel.


title: Libro Rojo de la Frontera del Oeste

text: El "Libro Rojo" es pues, básicamente, un libro ficticio que existe únicamente en un mundo de fantasía, la Tierra Media, pero Tolkien lo presenta al lector como un conjunto de textos que supuestamente sobrevivieron desde tiempos remotos hasta convertirse en el siglo XX en las novelas "El hobbit" y "El Señor de los Anillos". Tolkien menciona el "Libro Rojo" en la novela "El Señor de los Anillos" (en el «Prólogo» y en la «Nota sobre los archivos de la Comarca»).


title: Corbenic

text: El castillo de Corbenic, también llamado Carbonek, Corbin, y Corbinec es el castillo donde se encuentra el Santo Grial, de acuerdo a algunas leyendas del rey Arturo. El castillo es mencionado en la "Vulgata" y en "La muerte de Arturo". Es la residencia del Rey Pescador, la princesa Elaine de Cobernic y el lugar de nacimiento de Sir Galahad.


title: Corbenic

text: Como lugar de reposo del Grial, Corbenic es un lugar lleno de maravillas, donde hay una doncella atrapada en un caldero hirviente, un dragón y una habitación donde las flechas acechan a quien quiera pasar la noche allí. Sir Bors lo llama el «Castillo Aventuroso». T. H. White, en su obra "Camelot", utiliza el nombre «Corbenic» para referirse a la morada del rey Pelles, pero usa el nombre de «Carbonek» para hacer lo propio con otro castillo, que es donde estaría oculto el Grial.


title: Simple vista

text: En astronomía, se denomina observación a simple vista (u ojo desnudo) a aquella que se realiza sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalles objetos del firmamento, utilizando para ello simplemente los ojos.


title: Simple vista

text: Este tipo de actividad es realizada por personas que se inician en la astronomía amateur, para aprender los cuerpos celestes y constelaciones principales, antes de adquirir unos prismáticos o telescopio.Hasta la invención del telescopio, el ojo fue la única manera disponible de estudiar el cielo, lo que bastó para poder reconocer a los más representativos elementos del cielo.


title: Simple vista

text: Dentro del sistema solar se puede apreciar: al Sol y a la Luna, así cómo a los planetas Mercurio, Venus, La Tierra (naturalmente), Marte, Júpiter, y Saturno, además de fenómenos cómo eclipses y conjunciones planetarias. Urano y el asteroide Vesta en teoría pueden ser vistos a simple vista, pero su debilidad hizo que no fueran identificados cómo tales al no poderse reconocer su movimiento en el cielo. También son visibles la luz zodiacal y el gegenschein en cielos claros, así cómo lluvias de meteoros cómo las Perseidas y las Gemínidas, cometas brillantes, desde hace unas décadas multitud de satélites artificiales, y desde más recientemente aún la Estación Espacial Internacional.


title: Simple vista

text: Fuera del sistema solar los reconocibles al ojo humano son: las numerosas estrellas visibles, la Vía Láctea, también objetos de cielo profundo como: las Pléyades y otros cúmulos abiertos brillantes como M7, M41, y el Cúmulo Doble de Perseo, los cúmulos globulares M13 y Omega Centauri, nebulosas como la Nebulosa de la Laguna y la Gran Nebulosa de Orión, y galaxias como las Nubes de Magallanes.


title: Simple vista

text: Los límites superiores pueden ser superados por gente con vista más aguda que la mayoría de las personas. Así, hay testimonios que datan de antes de la invención del telescopio de gente que pudo ver las mayores lunas de Júpiter, y más recientemente hay observadores de vista muy aguda que dicen poder ver la galaxia M81, que está a 12 millones de años luz ya fuera del Grupo Local, bajo excelentes condiciones de observación.


title: Simple vista

text: Debido a la extinción atmosférica ha disminuido la posibilidad de ver objetos en el cielo, por ejemplo como mucho alrededor de 1500 a 2000 estrellas, y muchas menos aún en lugares con abundante contaminación lumínica como las ciudades, en cambio en condiciones óptimas pueden verse en teoría hasta 2500 estrellas.


title: Simple vista

text: En algunos casos pueden verse colores, pero debido a que el ojo usa bastones en vez de conos en condiciones de baja luz esto tiene limitaciones.


title: Simple vista

text: Tycho Brahe, el cual construyó un observatorio dedicado en exclusiva a realizar mediciones precisas de los cielos, marca el culmen de la observación del cielo a simple vista.


title: Simple vista

text: El ojo humano también permite estimar separaciones angulares sin ninguna ayuda. Por ejemplo, con el brazo extendido, una mano ocupa un ángulo de entre 18 y 20°. Se pueden medir así separaciones de hasta 2°, y en el hemisferio norte la estrella polar con ayuda de un transportador de ángulos permite calcular la latitud aproximada del lugar de observación.


title: Simple vista

text: Civilizaciones antiguas cómo la Babilonia, la maya, y la egipcia pudieron determinar sus sistemas de tiempo y calendario a simple vista, siendo capaces de determinar la duración de un día (24 horas) y del mes y del año con una precisión de ±0.1 horas o mejor que 1 minuto (0.001%) además de los equinoccios y los movimientos planetarios también con una precisión excelente en algunos casos -cómo por ejemplo los mayas-.


title: Simple vista

text: Notes on the Resolution and Other Details of the Human Eye


title: Robert H. McNaught

text: Robert H. McNaught (nacido en Escocia en 1956) es un astrónomo escocés-australiano perteneciente a la Escuela de Investigación de Astronomía y Astrofísica de la Universidad Nacional Australiana (ANU). Ha colaborado con David J. Asher del Observatorio de Armagh.


title: Robert H. McNaught

text: McNaught es un descubridor prolífico de asteroides y cometas, descrito como "el descubridor más grande de cometas del mundo". Participó en el Siding Spring Survey (SSS) usando el Uppsala Southern Schmidt Telescope. de la ANU. Descubrió el Gran cometa Cometa McNaught el 7 de agosto de 2006, el cometa más brillante en varias décadas, fácilmente visible a simple vista para los observadores del hemisferio sur. Durante algún tiempo, el SSS fue el único programa activo de seguimiento de objetos próximos a la Tierra en el hemisferio sur. El programa finalizó en 2013, después de agotarse la financiación.


title: Robert H. McNaught

text: McNaught trabajó previamente en el Anglo-Australian Near-Earth Asteroid Survey de 1990 a 1996.


title: Robert H. McNaught

text: McNaught trabajó en la cámara de seguimiento por satélite de la Universidad de Aston, originalmente emplazada fuera de Evesham en 1982, después en Herstmonceux y más recientemente en Siding Spring. En su tiempo libre dirigió con éxito patrullas para localizar estrellas novas. También se ha dedicado a identificar imágenes de prenovas y estrellas variables inusuales en placas de reconocimiento, midiendo sus posiciones; realiza observaciones astrométricas de cometas y planetas menores y observaciones fotométricas de cometas y novas. También realiza un extenso trabajo de observación y computación sobre meteoritos, así como sobre ocultaciones de planetas menores.


title: Robert H. McNaught

text: El 11 de julio de 2012 se anunció que la financiación de McNaught por la NASA iba a ser suprimida, y que sería financiado temporalmente por la ANU. A finales de 2012, la ANU informó que ya no podía apoyar el programa y que los fondos no estarían disponibles a partir de enero de 2013.En total, McNaught ha descubierto 82 cometas:


title: Robert H. McNaught

text: McNaught ha descubierto 44 cometas de "periodo largo":


title: Robert H. McNaught

text: McNaught ha descubierto 26 cometas de "periodo corto":


title: Robert H. McNaught

text: McNaught es el codescubridor de los siguientes cometas:


title: AS-interface

text: AS-Interface o AS-i es un Bus de Sensores y Actuadores, estándar internacional IEC62026-2 y europeo EN 50295 para el nivel de campo más bajo desde 1999.


title: AS-interface

text: Fue diseñado en 1990 e introducido al mercado en 1994 como una alternativa económica al cableado tradicional. La idea original fue crear una red simple para sensores y actuadores binarios, capaz de transmitir datos y alimentación a través del mismo bus, manteniendo una gran variedad de topologías que faciliten la instalación de los sensores y actuadores en cualquier punto del proceso con el menor esfuerzo posible.


title: AS-interface

text: Las especificaciones de AS-i se encuentran actualmente en su versión 5.0. Estas son de carácter abierto, lo que significa que cualquier fabricante puede obtener una copia de las mismas para elaborar sus productos.


title: AS-interface

text: AS-i se sitúa en la parte más baja de la pirámide de control, conectando los sensores y actuadores con el maestro del nivel de campo. Los maestros pueden ser autómatas o PC situados en los niveles bajos de control, o pasarelas que comuniquen la red AS-Interface con otras redes de nivel superior, como Profibus o DeviceNet.


title: AS-interface

text: Las Características Principales de AS-Interface son: pll


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: El Real Monasterio de Santa María de El Paular es un monasterio situado en el municipio español de Rascafría, en la vertiente madrileña de la sierra de Guadarrama, en el valle del Lozoya, Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama.El conjunto monumental del monasterio está declarado como Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento desde 1876, es de titularidad estatal y adscrito al Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Fue, desde su fundación en 1390 y hasta el siglo , un monasterio cartujo. En 1954 empezó a operar como priorato benedictino.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Por orden de Enrique II de Castilla las obras de construcción del cenobio cartujo dieron comienzo en 1390 y se prolongaron durante varios siglos. Fue la primera fundación de la orden de San Bruno en Castilla. La ubicación fue elegida por el monarca y, según cuenta la tradición, decidió que el monasterio fuese de la orden cartuja debido a que, durante la guerra en Francia, su ejército había incendiado un monasterio de la misma orden. Enrique II se ocupó de señalar a su hijo, que reinaría como Juan I de Castilla, el lugar exacto de la construcción, junto a una ermita que se conocía como Santa María de El Paular. Esta ermita aún sobrevive hoy, aunque rebautizada como capilla de Nuestra Señora de Montserrat.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: El proyecto contaba con tres edificios: el monasterio, la iglesia y un palacio para uso y disfrute de los reyes. En sus inicios se dieron cita diferentes maestros y arquitectos como Rodrigo Alfonso, que intervino también en la catedral de Toledo, el morisco Abderramán, a quien se debe el refectorio gótico-mudéjar y Juan Guas, responsable del atrio y la portada de la iglesia y del claustro de los monjes, que cuenta con un templete octogonal muy característico que alberga en su interior una fuente. Un siglo después, a finales del siglo , Juan y Rodrigo Gil de Hontañón trabajaron en El Paular. La portada de acceso al patio del Ave María en el palacio se debe a Rodrigo Gil de Hontañón.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: La iglesia tomó forma final durante el reinado de Isabel la Católica (1475-1504) y es la parte más sobresaliente de todo el conjunto. La reja que separa los fieles de los monjes fue realizada por el monje cartujo Francisco de Salamanca y es una obra maestra en su género. La sillería del coro, que en el año 1883 había sido trasladada a la basílica de San Francisco el Grande de Madrid, se repuso en el año 2003 en su actual y original ubicación. Esta sillería, de madera de nogal, fue tallada en el siglo por el segoviano Bartolomé Fernández, que también fue el creador de la sillería de la iglesia del monasterio de El Parral en Segovia.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Lo mejor, sin embargo, es el retablo, realizado a finales del siglo en alabastro policromado. Recrea una serie de diecisiete escenas bíblicas con un extraordinario detalle. Según parece, fue una obra ejecutada en Génova, de donde la mandó traer su donante, Juan II de Castilla, aunque otras fuentes apuntan a que fue labrado "in situ" por artistas de la escuela de Juan Guas durante la última década del siglo . Así podría demostrarlo la gran cantidad de desechos del mismo alabastro que el del retablo que se arrojaron al patio de Matalobos para terraplenar determinado lugar (algunos parcialmente labrados) y que han aparecido con motivo de recientes obras. Está perfectamente conservado, y recientemente ha sido objeto de una cuidadosa limpieza, que le ha devuelto todo su esplendor.  Por encargo del prior Juan de Baeza, entre los años 1626 a 1632, Vicente Carducho —coetáneo de Velázquez y como él "pintor regis"— pintó para los 54 huecos del claustro del Paular otros tantos grandes cuadros sobre la vida del fundador de la orden, san Bruno de Colonia, así como la historia de la orden cartuja, que constituyen una página de gloria de la pintura universal. Tras la desamortización en 1835, fueron arrancados y repartidos entre diversos museos e instituciones, pero sorprendentemente se conservaron casi todos: 52. Los dos que faltan fueron quemados durante la guerra civil por los republicanos en Tortosa, Tarragona, en cuyo Museo Municipal se hallaban depositados.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Tras la devolución de los dos coros, obra de Bartolomé Fernández, que se custodiaban en la basílica de San Francisco el Grande de Madrid, quedaba la tarea de conseguir la restitución al claustro cartujo de los cuadros de Vicente Carducho. El Museo del Prado guardaba el mayor número de ellos, 17, seguido del Museo Provincial de La Coruña, 14. En el verano de 2006 finalizó lo que parecía imposible: la restauración de los 52 cuadros del ciclo. Ello se logró merced al tesón del estudioso alemán Werner Beutler, a la decisión de los responsables del Museo del Prado —en especial Leticia Ruiz—, y al ingente y perfecto trabajo llevado a cabo por las restauradoras del estudio ROA durante seis años. Téngase en cuenta que cada uno de los 52 «mediopuntos» mide 3,45 x 3,15 metros, y que el estado de conservación de casi todos era deplorable. Tras las importantes obras de restauración y climatización del claustro, culminó, en el verano de 2011, el retorno de la serie cartujana de Vicente Carducho a su sitio, el claustro de la Real Cartuja de Santa María del Paular.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Sobre este tema existe una espléndida monografía publicada en español en 1998 por Werner Beutler: "Vicente Carducho en El Paular", 1998, editorial Verlag Locher, Köln. En ella, el autor detalla la vida de Carducho, la historia de la cartuja del Paular, y estudia uno a uno —aportando reproducción fotográfica— todos los cuadros del ciclo, analizando sus vicisitudes hasta nuestros días, el tema del cuadro y sus características pictóricas. Esta obra ha sido completada con un opúsculo del mismo autor, titulado "El retorno de Vicente Carducho a El Paular", editado en 2006 con texto en español y alemán; opúsculo en el que narra y actualiza la gran aventura que está a punto de culminarse. En efecto, el 28 de julio de 2011 fue reinaugurado el claustro mayor del Paular, una vez que fueron colocados cada uno de los 52 "medio-puntos" en sus lugares de origen.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Es preciso considerar que la "serie cartujana" fue concebida como pintura mural, de modo que los lienzos se encontraban en origen clavados en una tablazón de madera, algo habitual en la época. Durante la desamortización se extrajeron de los muros del claustro y se trasladaron al Convento de la Trinidad, cuyas colecciones pasaron finalmente a integrar las del Museo del Prado. En la Trinidad se montaron en bastidores rectangulares, para lo cual se hicieron añadidos en los ángulos superiores, pintados de un color verde plano, desvirtuando totalmente la composición original. Cuando en el año 2001 el Museo del Prado acomete la restauración de la serie, Roa Estudio, empresa adjudicataria del trabajo, propone a la dirección del Museo la recuperación del formato de medio punto, eliminando los añadidos, y el Patronato del Museo aprueba tal propuesta. Gracias a este criterio básico, y a los laboriosos trabajos de restauración, ha sido posible la instalación de las pinturas en el mismo sitio donde estuvieron y para el que fueron creadas.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Varias versiones reducidas de estos cuadros, creídas modelos previos, se guardan en la "Quinta de Selgas" de Cudillero (Asturias), abierta al público como museo y gestionada por la Fundación Selgas-Fagalde.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Las capillas y el tabernáculo forman un conjunto que se comenzó en 1718, reformando la antigua capilla de forma ochavada que existía para la exposición y adoración del Santísimo. El autor del proyecto de conjunto fue el cordobés Francisco Hurtado Izquierdo, que ya en 1702 había realizado el Sagrario de la cartuja de Granada, y es una de las obras barrocas más bellas de España. Comprende por una parte el tabernáculo o transparente propiamente dicho, que es una estructura hexagonal que alberga un Sagrario monumental, construido en 1724 con mármoles de colores extraídos en canteras de Cabra, Priego de Córdoba, Granada y serranía de Córdoba. En él se colocaba una gran custodia barroca de 24 arrobas de plata, realizada por el cordobés Pedradas y que ocupaba el centro del tabernáculo, desaparecida probablemente durante la «Francesada». Y por otra parte, una capilla octogonal con cuatro capillitas y tres altares. En ellas se conservan tallas representando a diversos santos: Santa Catalina, Santa Águeda, San Juan, Santa Lucía, Santa Inés (entre las de San Joaquín y Santa Ana), así como las de los santos cartujos: san Bruno de Colonia, san Nicolás Albergati, san Hugo de Lincoln, y san Antelmo. La mayoría de estas tallas se deben a Pedro Duque y Cornejo, también autor de la célebre sillería del coro de la catedral de Córdoba, con quien fueron contratadas el 20 de mayo de 1725. El resto son del vallisoletano Pedro Alonso de los Ríos. La parte pictórica, de la que hoy quedan pocos restos, la ejecutó, en 1723, el bujalanceño Antonio Palomino como final de su carrera.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Es una pieza rectangular cubierta con tres tramos de bóveda de ojivas. Durante la restauración del siglo , se colocó un falso entablamento adornado con angelotes y frutos policromados, así como con un escudo de Castilla en el muro occidental.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Posee un retablo también de estilo barroco, obra de Churriguera, con seis columnas salomónicas en el cuerpo central, adornado con angelotes y profusa vegetación. Presidía el retablo una bella estatua de San Bruno (hoy en la cercana iglesia de Rascafría) acompañado por San Hugo y San Antelmo, que siguen en sus respectivas hornacinas. Actualmente ocupa la capilla central del retablo una imagen de la Inmaculada que antiguamente estaba situada en la parte superior del arco de separación entre los coros de los hermanos y los monjes en la iglesia mayor del monasterio. En la parte central superior destaca la Crucifixión, de un gran dramatismo.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Junto a la iglesia y el edificio del monasterio, los monjes cartujos poseían una extensa parcela de tierra que cultivaban con esmero y varios talleres artesanos. Durante siglos, los monjes de El Paular explotaron eficazmente la pesca en el río Lozoya, los bosques de los alrededores, rebaños de ovejas y dos batanes, uno para la sierra de madera y otro para fabricar papel. Desde el siglo al siglo casi todo el valle del Lozoya dependió en gran parte de la actividad agrícola, industrial y comercial del monasterio. Disponía asimismo de otros dos importantes núcleos de actividad económica, en Getafe y en Talamanca de Jarama, donde dispusieron un importante complejo agrario que actualmente y desde hace bastantes décadas se utiliza como plató cinematográfico.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: En el siglo trabajaban en el batán del papel cuarenta obreros, y en él se fabricaron los pliegos de papel en los que —en el taller de Cuesta, en 1604— se imprimió la edición príncipe del "Quijote". En el lugar donde se levantaba este batán existió hacia 1950 un albergue de la Sección Femenina, del que no quedan hoy más que ruinas. Lo que aún puede observarse, junto a una alameda que termina en el puente del Perdón, son los restos de los estanques y caceras que abastecían de agua a estos molinos.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: En 1835 la desamortización de Mendizábal afectó de lleno al monasterio y la orden Cartuja fue exclaustrada. Buena parte de las obras de arte que el monasterio contenía se perdieron entonces, como, por ejemplo, los retablos y altares que decoraban las paredes de la iglesia y los miles de libros que albergaba su magnífica biblioteca. Ya sin monjes que ocupasen el claustro, en 1876, poco después de que Alfonso XII ascendiese al trono, el gobierno declaró al Real Monasterio de Santa María de El Paular como Monumento Nacional, lo que, probablemente, salvó al edificio de la ruina total.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: En 1918, la Dirección General de Bellas Artes creó la «Escuela de Pintores del Paular», dirigida por diferentes personalidades, destacando la labor de Enrique Simonet, que becaba la estancia de pintores durante los meses de verano en las antiguas celdas. Por entonces, esas celdas medio derruidas cobijan en verano también a hombres como el historiador Ramón Menéndez Pidal o el poeta Enrique de Mesa, y el monasterio comienza a ser el centro neurálgico de la actividad científica y montañera de los hombres de la Institución Libre de Enseñanza, fundada por Francisco Giner de los Ríos. Y al calor de esta, en 1913 se fundó la Real Sociedad de Alpinismo Peñalara, que hará de la torre entonces desmochada del Paular emblema de su revista mensual.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: En 1954 el gobierno del general Franco cedió el monasterio en usufructo a la orden benedictina (en la escritura de cesión a los benedictinos se dice textualmente «al no haberse podido hacer cargo de ella la orden de los cartujos»). Y según ello, vinieron doce monjes procedentes de la abadía de Valvanera, en La Rioja, queriendo hacer del Paular un centro de expansión de religiosidad y de cultura desde el espinazo de España. Comienza entonces un plan de restauraciones que continúa en la actualidad. Ocho monjes de la orden de San Benito mantienen hoy vivo el viejo cenobio.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: En la actualidad el monumento está catalogado como Bien de Interés Cultural, en categoría de Monumento Histórico Artístico Nacional, dentro del Plan Nacional de Paisaje Cultural: El Paisaje de El Valle de EL Paular. Tras la importante labor de restauración e investigación arqueológica llevada a cabo por el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid en el conjunto monástico (desde que en 1996 se redacta el Plan Director de Intervención Integral) se han resuelto los problemas que afectaban al soporte físico, se ha mejorado su funcionalidad y se han puesto en valor los bienes muebles y elementos singulares que contienen. Continua en un proceso de actualización y restauración de instalaciones y dependencias dentro del marco de su adecuación paisajística.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Está abierto al público, pudiéndose realizar diferentes tipos de visita: visitas autoguiadas a la zona del Claustro Mayor donde se expone la obra pictórica ""Serie Cartujana"" de Vicente Carducho. También es posible realizar la visita guiada a diferentes dependencias como la Iglesia, Sala capitular, Tabernáculo o Refectorio entre otras, siendo los monjes benedictinos los encargados de realizar la visita guiada.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: El entorno de El Paular es privilegiado desde un punto de vista natural, forma parte del parque nacional de la Sierra de Guadarrama. Tanto el monasterio de Santa María de El Paular, como sus alrededores son destino habitual de los habitantes de Madrid para escapar de la ciudad. Frente al monasterio se encuentra el arboreto Giner de los Ríos y el puente del Perdón, construido en el siglo , que salva el curso del río Lozoya. Al hecho de estar rodeado por montañas que superan los 2000 metros de altura, se suma la generosa vegetación que tapiza el fondo del valle, compuesta por árboles de hoja caduca tales como robles, fresnos o álamos.


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Paseando al atardecer por el fondo del valle, entre el Lozoya y la tapia de la antigua cartuja, resuenan aún los versos de un monje del Paular:


title: Monasterio de Santa María de El Paular

text: Este, entre otros poemas, queda recogido en la antología de poemas y leyendas que publicó en 1979 Ildefonso M. Gómez, benedictino proveniente de Valvanera, prior del monasterio durante treinta y tres años y fallecido en 2010.


title: (965) Angelica

text: (965) Angelica es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto por Johannes Franz Hartmann desde el Observatorio Astronómico de La Plata, Argentina, el 4 de noviembre de 1921.


title: (965) Angelica

text: Angelica fue designado al principio como . Posteriormente se nombró en honor de la esposa del descubridor.


title: (965) Angelica

text: Angelica orbita a una distancia media del Sol de 3,153 ua, pudiendo acercarse hasta 2,259 ua. Su excentricidad es 0,2834 y la inclinación orbital 21,46°. Emplea 2045 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: Piñón (mecanismo)

text: En mecánica, se denomina piñón a la rueda de un mecanismo de cremallera o a la rueda más pequeña de un par de ruedas dentadas, ya sea en una transmisión directa por engranaje o indirecta a través de una cadena de transmisión o una correa de transmisión dentada. También se denomina piñón tensor a la rueda dentada destinada a tensar una cadena o una correa dentada de una transmisión.


title: Piñón (mecanismo)

text: En una etapa de engranaje, la rueda más grande se denomina «corona», mientras que en una transmisión por cadena como la de una bicicleta o motocicleta además de corona a la rueda mayor se le puede denominar «plato», «estrella» o «catalina». En un tren de engranajes de varias etapas, la corona de una etapa gira solidariamente con el piñón de la etapa consecutiva.


title: Piñón (mecanismo)

text: En las transmisiones por cadena y por correa, un piñón demasiado pequeño da lugar a mayores curvaturas en el elemento flexible de la transmisión, lo cual incrementa el desgaste y disminuye la vida útil de los elementos.


title: Piñón (mecanismo)

text: Cuando el piñón es pequeño, de manera que habría poca distancia desde la base del diente hasta un chavetero, los dientes se tallan mediante un mecanizado en el eje. Esto conlleva el inconveniente de usar el mismo material para el eje que para el dentado, lo cual puede llevar a hacer necesario realizar algún tratamiento térmico superficial para endurecer la superficie de los dientes del piñón mientras que el núcleo del eje y la base de los dientes deben ser resistentes a esfuerzos estáticos y de fatiga. En cambio, cuando hay espacio suficiente, se monta el piñón en un eje con un chavetero o en un eje nervado.


title: Piñón (mecanismo)

text: En el caso de formar parte de un mecanismo reductor de velocidad, la relación de transmisión, que es la razón geométrica entre la velocidad de salida y la velocidad de entrada, será menor a la unidad y, por tanto el eje de salida gira más despacio que el eje de entrada, como en la transmisión de un automóvil, donde el piñón es una rueda motriz. En cambio, en un mecanismo multiplicador de velocidad, en el que el eje de salida gira más deprisa que el eje de entrada, como en la transmisión de una bicicleta, el piñón es la rueda conducida.


title: Piñón (mecanismo)

text: Igualando las velocidades lineales en las circunferencias primitivas del piñón y la corona, se obtiene la siguiente expresión:


title: Piñón (mecanismo)

text: Como ambas ruedas dentadas deben tener el mismo paso entre dientes, y por tanto el mismo módulo ("M"), la relación entre el diámetro primitivo ("Dp") y el número de dientes ("Z") será igual en las dos.


title: Piñón (mecanismo)

text: Por tanto, la relación de transmisión ("i") será igual a:


title: Piñón (mecanismo)

text: Aplicando la ley de acción y reacción, la fuerza que ejerce la rueda motriz sobre la conducida sería igual y de sentido opuesto a la fuerza resistente.


title: Piñón (mecanismo)

text: Sin embargo, el par obtenido en el eje conducido es inferior al calculado de esta manera, pues se pierde energía mecánica a consecuencia de la fricción.


title: Samuel Ramos Flores

text: Samuel Enrique Ramos Flores (Mexicali, Baja California, 15 de julio de 1943). Es un Contador Público convertido a político mexicano, exmiembro del Partido Revolucionario Institucional, fue alcalde de Mexicali, Baja California.


title: Samuel Ramos Flores

text: Samuel Ramos Flores es Contador Público egresado de la Universidad de Sonora. Inicialmente de se desempeñó profesionalmente en varias empresas como el periódico La Voz de la Frontera, la Cervecería Corona y el banco BANAMEX. Así mismo ha ocupado puestos directivos en el área del fomento al deporte en el municipio de Mexicali.


title: Samuel Ramos Flores

text: Miembro del PRI desde 1976, ha sido miembro de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares de la que fue secretario General en Baja California de 1997 a 2000, y en 2004 fue seleccionado Presidente Municipal de Mexicali para el periodo que concluye en 2007, después de que su partido llevara la contienda a los tribunales.


title: Samuel Ramos Flores

text: Tiene el reconocimiento por parte de la comunidad, de que durante su administración no se dio protección a carteles de la droga.


title: Samuel Ramos Flores

text: En el año 2008 asume como presidente estatal del PRI cargo que dejaría más tarde para buscar la candidatura a diputado federal por el distrito 01, bajo las siglas de su partido, en las elecciones de julio de 2009 en las que fue vencido por el candidato del PAN.


title: Samuel Ramos Flores

text: El 23 de abril del 2019 el Partido Revolucionario Institucional expulsó a Samuel debido a que publicó su apoyo al candidato a Gobernador Jaime Bonilla Valdez por la coalición Juntos haremos historia en Baja California (MORENA-PT-PVEM-Transformemos) en vez de apoyar a Enrique Acosta Fregoso del PRI.


title: José de Ribas

text: José de Ribas y Boyons, o Iósif Mijáilovich Deribás (), de nombre completo José Pascual Domingo de Ribas y Boyons (Nápoles, 6 de junio de 1749 - San Petersburgo, 2 de diciembre de 1800), fue un noble de origen español y almirante de la armada imperial rusa bajo las órdenes de Catalina II de Rusia.


title: José de Ribas

text: Fundador en 1794 de la ciudad de Odesa, futura tercera ciudad en el siglo XIX del imperio. La calle "Deribásovskaya Ulitsa" es la más reconocida de la ciudad y desde 1811 se nombró en su honor como uno de los padres fundadores. Participó exitosamente en la expansión del imperio hacia el sureste de Europa y el Mar Negro, en la guerra ruso-turca de 1768-1774 y en la de 1787-1792.


title: José de Ribas

text: Su padre, Miguel de Ribas y Bouyens, era de Barcelona, de familia noble de Cataluña, y sirvió como mariscal y director del Ministerio de Fuerzas Navales y Armadas en el Reino de Nápoles. Su madre, Margaret Plunkett, era de Irlanda con el «noble apellido Duncan». La fecha de nacimiento concreta de José de Ribas es desconocida. Los historiadores coincidieron en que nació entre 1749 y 1754. Unas fuentes datan la fecha el 6 de junio de 1749, y documentos familiares encontrados datan la fecha el 13 de septiembre de 1751.


title: José de Ribas

text: Nace en Nápoles durante la dominación hispana de 1734-1759 y es políglota, aprende inicialmente seis idiomas (español, italiano, latín, inglés, francés y alemán). Es alistado a los 16 años en la Guardia Napolitana, en el regimiento de infantería con el rango de segundo teniente.


title: José de Ribas

text: A los veinte, con el grado de mayor del ejército, es presentado en la ciudad de Livorno a Alexéi Orlov (1737-1808), comandante de la flota rusa en el mar Mediterráneo y hermano de uno de los amantes de la emperatriz Catalina la Grande. El oficial lo tomó a su servicio como ayudante e intérprete. Durante su viaje hacia Rusia, participó en la batalla naval de Chesme en la guerra ruso-turca de 1768 a 1774, donde la flota imperial rusa hundió a la otomana.


title: José de Ribas

text: Llegó a Rusia en 1772, aprendió ruso y se alistó en la academia militar rusa, el cuerpo de cadetes, con el rango de capitán. El hecho de que siempre se considerara español queda de manifiesto en el documento de inscripción en el cuerpo, donde se le nombra como "iz ispánskij dvorián" o «miembro de la nobleza española». En San Petersburgo toma contacto con el ministro de construcciones de la emperatriz, Iván Ivánovich Betskói y con su hija ilegítima Anastasia Ivánovna Sokolova, con la que se casaría tres años después. La boda se celebró en 1776 en el palacio de Tsárskoye Seló, con la presencia de la zarina, que posteriormente se convertiría en madrina de las dos hijas del matrimonio, Catalina y Sofía (su nieta Catalina Dolgorúkov fue amante y luego esposa morganática del zar Alejandro II de Rusia).


title: José de Ribas

text: En 1783, más de nueve años después de su llegada a San Petersburgo, entró al servicio del nuevo favorito de la zarina, el Príncipe Grigori Potemkin. Ascendido a coronel y posteriormente a brigadier, ayudó a Potemkin a conquistar la península de Crimea y a construir la futura Flota del Mar Negro y su puerto base principal, Sebastopol.


title: José de Ribas

text: Reanudada la guerra con Turquía (guerra ruso-turca de 1787 a 1792), tuvo una brillante actuación en la batalla naval del estuario del Dniéper, gracias a la cual le fue concedido el mando de la recién creada flotilla de remos del Mar Negro, la mitad de cuyos efectivos estaba compuesta por cosacos. Con estos hombres participó en el asedio a la fortaleza de Ochákov, tomando la isla Berezán, lo que le valió el ascenso a mayor general.


title: José de Ribas

text: En el otoño de 1789 inició una operación nocturna, durante la cual tomó la población de Jadzhibéy y la fortaleza costera de Yení Dunyá. Ribas era consciente de las posibilidades estratégicas de esta bahía para la construcción de un puerto militar, y allí fue donde más tarde levantó la ciudad de Odesa.


title: José de Ribas

text: Al año siguiente tuvo lugar su mayor triunfo, al conseguir la toma de la fortaleza de Izmail, que había sido reforzada por ingenieros franceses y alemanes y se consideraba inexpugnable. Ribas condujo su flotilla a través de la desembocadura del Danubio y remontó el río hasta la fortaleza, dejando en su camino más de un centenar de naves turcas destruidas o capturadas. Creyendo en la posibilidad de tomarla al asalto, efectuó un plan para lograrlo. Sin embargo, el consejo presidido por el teniente general Iván Gudóvich decidió levantar el cerco y retirarse. Ribas envió cartas a Potemkin que lo convencieron de enviarle a su camarada de armas, el general Aleksandr Suvórov. Con su ayuda y la de nueve columnas asaltaron la fortaleza, tomándola en una de las mayores masacres del siglo, lo que le valió ser considerado parte del selecto círculo de las "águilas de Catalina".


title: José de Ribas

text: En 1792 firmó el Tratado de Jassy como uno de los tres plenipotenciarios designados por Potemkin ante el Imperio otomano para firmar la paz. En él se cedía a Rusia toda la orilla norte del mar Negro.En un decreto personal, Catalina le encomienda la construcción de lo que pasaría a ser Odesa, lo que lograría en el tiempo récord de dos años.


title: José de Ribas

text: En 1794 fue nombrado gobernador de Odesa. Los primeros y escasos habitantes fueron cosacos. Para atraer nuevos pobladores, Ribas declaró que los que se establecieran en Odesa no pagarían impuestos y se les darían tierras para construir sus casas. En 1799 la ciudad ya contaba con más de 4500 habitantes y con el tiempo se convirtió en uno de los puertos más importantes del Mar Negro.


title: José de Ribas

text: También comenzó la construcción de la flota rusa del Mar Negro. Esto levantó suspicacias entre la oficialidad de la Armada rusa que objetó ante la zarina lo insólito de que un militar del Ejército de Tierra estuviese al frente de una flota. Catalina comprendió que la queja era acertada y prometió solucionar el problema: Ribas fue nombrado contralmirante y posteriormente vicealmirante.


title: José de Ribas

text: A la muerte de la emperatriz Catalina y el acceso al trono de su hijo Pablo I, Ribas fue llamado por éste a San Petersburgo para ser sometido a proceso por supuestas malversaciones en la fundación de Odesa. En la capital, Ribas logró granjearse la confianza del Zar, por lo que los cargos fueron desestimados y sus propiedades y honores, restituidos. Sin embargo, Pablo I lo retuvo en la Corte, nunca volvió a Odesa.


title: José de Ribas

text: Una de las iniciativas del nuevo zar fue la creación del Ministerio de Montes.


title: José de Ribas

text: La atmósfera en la Corte estaba enrarecida debido al difícil carácter de Pablo I, junto al hecho de que José de Ribas con el paso de los años y el cambio de corona fue perdiendo gran parte de sus amistades y cada vez estaba en peor situación. Fue víctima de conspiraciones palaciegas que lograron que fuera apartado de sus cargos en marzo de 1800. A raíz de esta destitución, contactó con los círculos de descontentos de la errática política de Pablo I y conspiró, junto con el vicecanciller Nikita Panin y el gobernador de San Petersburgo Peter Ludwig von der Pahlen para dar un golpe de estado que pusiera en el poder al gran príncipe Alejandro, el heredero; pero estos planes se frustraron por la enfermedad que lo afligió, unas fiebres crónicas de las que se había contagiado en campaña, falleciendo el 2 de diciembre de 1800. Muchas fuentes coinciden en manifestar que fue envenenado por Von Pahlen, ante el temor de éste de que en su delirio revelara los planes golpistas. Está enterrado en el cementerio luterano Smolénskoe de San Petersburgo ubicado en la Isla de los Decembristas.


title: José de Ribas

text: La calle principal de Odesa denominada como "Deribásovskaya Ulitsa" (), honra al almirante Ribas desde 1811. El gobierno soviético intentó en varias ocasiones cambiar el nombre de la calle por otras personalidades: en 1920 a Ferdinand Lassalle, protagonista del movimiento obrero alemán, y a Valeri Chkálov, famoso aviador de pruebas, héroe de la Unión Soviética, en 1938. Pero los «odesitas» se opusieron una y otra vez hasta que en 1941 volvió a su nombre original.


title: José de Ribas

text: Con motivo del 200 aniversario de la fundación de Odesa, en 1994, la ciudad le dedicó una estatua de bronce ubicada al principio de la calle que lleva su nombre. El autor de la misma es el escultor odesita Aleksandr Knyázik. En la estatua, el fundador José de Ribas figura con una pala en una mano y un plano en la otra.


title: José de Ribas

text: Otra referencia al insigne fundador está señalada en el monumento que hay en honor de la emperatriz Catalina II, en la plaza de Catalina, "Katerýninskaya"; en la que en una de las figuras que adornan el pedestal hay un nombre de connotaciones netamente españolas, a pesar de estar escrito en cirílico: "Vicealmirante I.M. De-Ribas".


title: José de Ribas

text: En 2013 se realizó, a iniciativa de la embajada española en Ucrania, un documental para reconocer su figura: "José de Ribas. El Odiseo español", dirigido por Jorge Latorre.


title: How to Save a Life

text: How to Save a Life es el primer álbum del grupo de "rock" The Fray lanzado el 13 de septiembre de 2005. Hasta ahora han vendido 2 000 000 de copias.


title: How to Save a Life

text: Los sencillos que sacaron de este primer álbum fueron los temas: Over my head (Cable car), How to save a life y All at once.


title: Susana Soca

text: Susana Soca Blanco (Montevideo,19 de julio de 1906 - Río de Janeiro, 11 de enero de 1959) fue una poeta uruguaya.


title: Susana Soca

text: Proveniente de una familia patricia, única hija del renombrado doctor Francisco Soca y de Luisa Blanco Acevedo, desde adolescente acostumbra a encontrar en su hogar a escritores como María Eugenia Vaz Ferreira, Carlos Sabat Ercasty, Jules Supervielle, Carlos Reyles, Orfila Bardesio, entre otros. Vivió desde su infancia grandes temporadas en París, primero con su familia y luego sola.


title: Susana Soca

text: Fue educada por preceptores y hablaba varios idiomas: español, francés, inglés, alemán, ruso, latín, griego e italiano. De adulta aprendió ruso para leer a Boris Pasternak con quien mantuvo correspondencia, y ocultó los manuscritos de "Doctor Zhivago" para su posterior publicación.


title: Susana Soca

text: Residió en París desde 1938 a 1948, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. En 1947 da a luz su gran proyecto cultural, "Cahiers de La Licorne", el dibujo del unicornio (remite a la constelación de "La licorne") que ilustra la tapa de la revista es de Valentine Hugo así como muchas de las ilustraciones de la misma y un par de retratos de Susana y de su madre. Los tres primeros números salen en Francia y los siguientes se editan en Montevideo bajo el nombre "Entregas de La Licorne". Estas entregas eran un compendio literario de escritores reconocidos, como Jorge Luis Borges, Onetti y Pasternak, por ejemplo, y de autores menos conocidos.


title: Susana Soca

text: En 1959 se encontraba en París cuando su madre la llama y le pide que vuelva. Susana tiene un boleto de la aerolínea Lufthansa que decide cambiar a último momento. Antes de partir despide a todos sus amigos y confía sus manuscritos a su secretario personal Guido Castillo a quien le dijo que los publicase en caso de que le sucediera algo. Volviendo de París, en un vuelo de Lufthansa desde Hamburgo al intentar aterrizar en Río de Janeiro, la pista estaba resbaladiza, y el avión la recorrió hasta estrellarse en la bahía de Guanabara, causando la muerte de 29 pasajeros y 7 tripulantes. Su primo Juan Carlos Blanco fue el encargado de ir a Río de Janeiro a reconocer el cuerpo y se encargó de la repatriación de los restos a Montevideo. La familia quedó devastada por la muerte de Susana y su madre se sumió en una depresión profunda. Sus bienes, entre los que se encontraban innumerables estampas japonesas, obras del gótico, pinturas de Modigliani, Picasso y otros, fueron mal administrados por un intermediario y casi no queda rastro del paradero de ninguno de ellos.


title: Susana Soca

text: En 1948 se publicaron sus primeros textos poéticos y póstumamente Guido Castillo editó "En un país de la memoria" y "Noche Cerrada", únicos libros que reúnen su poesía.


title: Susana Soca

text: Tras su muerte se editó un último ejemplar de "Entregas de La Licorne", donde aquellos escritores, a quienes ella ayudó, transmitieron en su homenaje unas últimas palabras.


title: Susana Soca

text: En "El hacedor" Jorge Luis Borges le dedica un poema que lleva su nombre como título.


title: Susana Soca

text: En 1964, Juan Carlos Onetti le dedicó su novela "Juntacadáveres".


title: Susana Soca

text: En el libro "Ejercicios de admiración", Emil Cioran, quien la conoció en París, la recuerda en un texto llamado "Ella no era de aquí".


title: Susana Soca

text: En la localidad de Soca, el arquitecto español Antoni Bonet i Castellana levantó la Capilla de la familia Soca en 1959.


title: Susana Soca

text: En 2005 un grupo de realizadoras uruguayas denominado "Las damas de La Licorne" conformado por Leticia Almeida, Soledad Angulo, Magdalena Bottaioli, Lucía Dotta y Deborah Rucanski filman "", un documental sobre la vida de la poetisa, que recibió varios galardones a nivel internacional.


title: Susana Soca

text: En junio de 2006 , a propósito del centenario de su nacimiento, la "Maison de l'Amerique Latine" en París organizó la exposición ""Susana Soca y su constelación, vistas por Gisèle Freund"".


title: Susana Soca

text: Existe en Montevideo, desde el año 2010, una librería en el barrio de Punta Carretas que, homenajeando su vida y obra, fue bautizada como "La Licorne Librería Viva".


title: Susana Soca

text: En agosto de 2012, Claudia Amengual presentó su libro de carácter biográfico "Rara Avis. Vida y obra de Susana Soca".


title: Susana Soca

text: En mayo de 2018, la misma autora presentó su novela "El lugar inalcanzable"; en la misma, Susana Soca aparece delicadamente retratada como personaje de ficción.


title: Sermocinatio

text: La sermocinatio es una de las figuras literarias utilizadas en retórica, dentro de los recursos literarios. Consiste en poner en boca de un personaje vivo un discurso de forma que se imita su estilo o habla como si se dirigiera a sí misma o se refiere a lo que ella misma u otra persona o personaje ha dicho.


title: Sermocinatio

text: También es conocida como dialogismo o sermocinación.


title: Mesa (desambiguación)

text: Mesa puede hacer referencia a:


title: Campeonato Descentralizado 1992

text: El Campeonato Descentralizado del año 1992 fue el primer certamen realizado después del fin del sistema de los Campeonatos Regionales.


title: Campeonato Descentralizado 1992

text: Para ese año, se invitó a los equipos que habían quedado en las posiciones de privilegio de cada una de sus regiones en 1991, a saber:


title: Campeonato Descentralizado 1992

text: Los 16 equipos fueron invitados al torneo de 1992, tras el cual se traía algo más de orden al torneo peruano.


title: Campeonato Descentralizado 1992

text: El Campeonato Descentralizado empezó en abril de ese año. Los equipos disputaron dos ruedas de 15 fechas cada una que duró hasta noviembre de ese mismo año, tras la cual se determinó lo siguiente:Se jugó entre el 29 de noviembre y 13 de diciembre, el segundo lugar del torneo regular Sporting Cristal empezaba la Liguilla con un punto de bonificación.


title: Campeonato Descentralizado 1992

text: El elenco rimense, luego de derrotar al Cienciano por 4-0, de empatar 2-2 con Alianza Lima y Sport Boys, de derrotar al Ovación Sipesa 3-1 y al Melgar por 1-0 en la última fecha, clasifica a la Copa Libertadores como subcampeón peruano.


title: Atolón Haa Alif

text: El Atolón Haa Alif es el que está en el extremo norte de Maldivas, posee 42 islas de las cuales sólo 16 están habitadas.


title: Beautiful Soul

text: Beautiful Soul es el álbum debut del actor y cantautor estadounidense Jesse McCartney. Fue lanzado el 28 de septiembre de 2004 en Estados Unidos. El álbum ha vendido más de 2 millones de copias en el mundo. Disney Artist Karaoke Series: Jesse McCartney es un álbum de karaoke con canciones del primer álbum del cantante Jesse McCartney, lanzado el 27 de septiembre de 2005. El álbum contiene las versiones karaoke de 6 canciones del álbum "Beautiful Soul", así como las canciones "Good Life" y "Best Day of My Life" que aparecen en las ediciones internacionales.


title: Wallace Hartley

text: Wallace Henry Hartley (Colne, Lancashire, 2 de junio de 1878 - Océano Atlántico Norte, 15 de abril de 1912) fue un violinista, director de la Wallace Hartley Band que viajaba en el RMS "Titanic" en su fatídico viaje inaugural. Se hizo famoso al dirigir a los ocho miembros del grupo mientras el barco se hundía el 15 de abril de 1912.


title: Wallace Hartley

text: Una de las más famosas leyendas sobre el hundimiento del "Titanic" es la relativa a su orquesta de música. Durante el naufragio, los ocho miembros de la orquesta, dirigidos por Hartley, se situaron en el salón principal de primera clase en un intento por hacer que los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La orquesta no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se hundiría.


title: Wallace Hartley

text: Ninguno de los integrantes de la orquesta sobrevivió al naufragio, y desde entonces ha habido mucha especulación respecto a cuál fue la última melodía que interpretaron. Algunos testigos dicen que la última canción fue el himno Nearer, my God, to Thee"," (Más Cerca, Oh Dios de Ti). Por otro lado, existen tres versiones de dicha canción y nadie exactamente ha podido confirmar cuál de ellas se interpretó, o si realmente fue esa la última.


title: Wallace Hartley

text: El cuerpo de Hartley fue uno de los que se recuperaron y pudieron ser identificados. Su funeral en Inglaterra contó con la presencia de miles de personas. A pesar de ser considerado como un héroe en su país, la naviera White Star Line, propietaria del "Titanic", cobró a su familia por el coste de la pérdida de su uniforme.


title: Fantômas (banda)

text: Fantômas es un super-grupo estadounidense de avant-garde metal y música experimental-noise formado en 1998.


title: Fantômas (banda)

text: Fantômas nació de la maqueta que hizo Mike Patton llamada "Diabolik" en 1998.


title: Fantômas (banda)

text: Después de varios ensayos el supergrupo empezó a realizar recitales desde mediados de 1998, en 1999 salió su primer disco, conocido como "Amenaza Al Mundo", aunque tiene el nombre del grupo. Este sorprendente CD se caracteriza por la rapidez de las canciones de más o menos 1 minuto de duración, y por el hecho de que su cantante no pronuncia ni una sola palabra de ningún idioma.


title: Fantômas (banda)

text: La formación del grupo consiste en Mike Patton en voz, samples y teclado, Buzz Osborne en guitarra, Dave Lombardo en la batería y Trevor Dunn en el bajo., El sonido único del grupo se caracteriza por las Guitarras frenéticas, bajo con mucho ritmo y una batería excelente son la mezcla que compone este grupo, aderezado con los sonidos experimentales de Mike Patton y su voz.  Mike escogió la portada del disco de un viejo cartel promocional de una antigua película mexicana de los años '60 llamada Fantômas Amenaza Al Mundo, que por cierto fue muy costosa, por la tinta especial que Mike mandó hacer. La música es asimilada como un cómic, rápida y directa, que cambia frenéticamente. Las canciones, divididas en páginas (Así están tituladas las canciones) se pasan como si se tratase de una novela audible de suspenso y crimen.


title: Fantômas (banda)

text: Fantômas pronto tuvo llena su agenda para el verano y otoño de 1998 por EE. UU., con inexplicables llenos (aunque en lugares pequeños), dada lo desconocido del grupo y de su música, el público que asistía, estaba confundido, incluso la gente gritaba por la canción ""Epic"", del entonces desaparecido Faith No More, y algunos fanes de Slayer que iban atraídos por el baterista Dave Lombardo gritaban por la canción ""Angel of Death"". Entre el público había cientos de camisetas de Faith No More y Slayer, era obvio que el público esperaba música parecida a estos, pero al inicio del concierto todos ponían cara de incrédulos, por lo que estaban escuchando, Mike siempre hizo bromas de eso, como decir en un concierto "”La próxima canción es un cover de Elton John”". Una vez una persona del público le gritó, "“Cuando van a tocar el sencillo” "a lo que Mike le contestó" ”Donde has estado imbécil, acabamos de tocar nuestro primer sencillo, pero no te preocupes si no lo escuchaste, pronto lo verás en MTV.”"


title: Fantômas (banda)

text: La música creó tal controversia en la industria musical que la prensa de todo el mundo le pidió a Mike que definiera o diera una explicación de lo que era Fantômas, el solo contestó una inolvidable frase,"”Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de rock”".


title: Fantômas (banda)

text: Después del este primer álbum, Fantômas cambió su concepto para hacer canciones con duraciones normales (más de 3 minutos) las cuales son versiones de temas de películas de suspenso y terror interpretadas por Fantômas (The godfather, Twin peaks, Vendetta). En este álbum se combinan canciones con y sin letra, dejando, como en su primer disco, el corte 13 vacío, ya que da mala suerte. Este álbum, "The Director's Cut", publicado en 2001, es el más vendido de Fantômas hasta la fecha. También es el más accesible, es un descanso que Patton hizo para el grupo, un álbum de metal hecho por Fantômas.


title: Fantômas (banda)

text: Después de estos 2 discos, sacaron tiempo para hacer un concierto de fin de año en 2001 junto a la banda de Buzz, Melvins, que posteriormente se convirtió en el CD Millennium Monsterwork 2000 (2002) ""The Fantômas Melvins Big Band"". Mientras Patton canta a su manera las canciones de Melvins, Lombardo y Dunn preparan el bajo y la batería para tocar los temas de los 2 grupos. Es un disco que fusiona a estas 2 bandas, como se ve en la portada. El 3º disco vuelve a cambiar a Fantômas desde abajo. En 2004 sacan "Delirium Cordia", disco de una sola pista donde se puede escuchar una sesión de Noise, música esencialmente ambiental y experimental basada en una imaginaria operación quirúrgica sin anestesia. Son más de 70 minutos de coros, batería, algunas guitarras crudas, buen bajo y, sobre todo, ruidos producidos por Patton, ninguna letra desde lo más profundo de su garganta a los ruidos ambientales de sus consolas e instrumentos. La primera escucha de este álbum es muy difícil en comparación con los anteriores discos. Es un disco que necesita ser escuchado varias veces.


title: Fantômas (banda)

text: El estilo de este disco se acerca más al noise-metal y a la música experimental, no al avant garde metal que caracterizaba sus discos anteriores, es un disco calmadísimo, donde las guitarras pasan a un segundo plano, dando protagonismo a Dave Lombardo y Patton. El álbum crea una atmósfera oscura, esquizofrénica y fantasmagórica que ningún disco anterior había conseguido, es otro reto superado con elegancia por este supergrupo, también obliga al oyente a escuchar la pieza de principio a fin obviando el concepto de álbum de música como una división de diferentes piezas musicales para ser seleccionadas y vendidas.