title: Plinsen

text: Las Plinsen (denominado en sajón también como Blinsen) son una especie de tortita elaborada con ingredientes básicos de harina, huevo y sal en una sartén. En algunos casos se añade un ingrediente extra como queso quark (denominado "Quarkplinsen"), Buttermilch, etc. Al Plinsen se le pueden poner diferentes rellenos dulces en su interior: mermelada, compota, azúcar, confitura, e incluso nutella. Aunque existen variantes saladas con carne de cerdo en salazón, queso, etc. Se puede comer frío o caliente. Es muy popular en la cocina de Brandenburgo y puede considerarse como una influencia de las cocinas del este de Europa.


title: Clase Asashio (1937)

text: La Clase Asashio fue una clase de destructores compuesta de 10 unidades, que sirvieron en la Armada Imperial Japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Clase Asashio (1937)

text: Esta clase de destructores fueron incorporados a la Armada Imperial Japonesa entre agosto de 1937 y junio de 1939. Todos ellos resultaron hundidos en combate durante la Segunda Guerra Mundial, o tan dañados que fueron finalmente hundidos por fuego amigo.


title: Roberto Canessa

text: Roberto Jorge Canessa Urta (Montevideo, 17 de enero de 1953) es un médico y exjugador uruguayo de rugby. Es conocido por ser uno de los sobrevivientes del Accidente de los Andes acaecido el 13 de octubre de 1972.


title: Roberto Canessa

text: En aquella época era estudiante de medicina y contaba con 19 años de edad. Su prometida era Laura Surraco, hija de un médico. Canessa, junto con Fernando "Nando" Parrado, emprendió la travesía de 10 días a través de la cordillera de los Andes para buscar ayuda. No es debido a su gran fortaleza física por lo que sus compañeros lo apodaron "Músculo", sino porque tenía un carácter fuerte.


title: Roberto Canessa

text: También fue uno de los primeros que sugirió alimentarse de la carne de los fallecidos, rompiendo con ese tabú y probando el primer bocado.


title: Roberto Canessa

text: Tras el rescate, Canessa reveló que su madre y su prometida Laura Surraco fueron las que le impulsaron a escapar de las montañas. Se casó con Laura, la pareja tiene dos hijos y una hija.


title: Roberto Canessa

text: En la película "¡Viven!" de 1993, Canessa fue interpretado por el actor Josh Hamilton.


title: Roberto Canessa

text: Canessa trabaja actualmente como cardiólogo infantil y orador motivacional. En 2016, escribe su libro "Tenía que sobrevivir", en español e inglés.


title: Roberto Canessa

text: Canessa fue candidato por el Partido Azul en las elecciones de 1994 a la presidencia de Uruguay, donde obtuvo un total de 1645 votos (0,08 %) —en esta elección resultó elegido el expresidente Julio María Sanguinetti con 656 428 votos (30,83 %)—.


title: Roberto Canessa

text: A inicios de 2012, Canessa acompañó al nacionalista Sergio Abreu en la fundación del sector Dignidad Nacional.


title: Roberto Canessa

text: En 2019, el excomandante del ejército Guido Manini Ríos le ofreció a Canessa la postulación a la Vicepresidencia de la República por el partido Cabildo Abierto, extremo que Canessa rechazó.El libro fue presentado en mayo de 2016 en el Hospital Pereira Rossell.


title: Apolinar Aquino

text: Apolinar Aquino Quispe "Polo" (n. 20 de octubre de 1932, Viacha, Bolivia; m. 31 de agosto de 1967, Vado del Yeso, Bolivia) fue un guerrillero boliviano y aimara que integró la Guerrilla de Ñancahuazú comandada por Ernesto "Che "Guevara entre 1966 y 1967 en el sudeste de Bolivia. Murió en combate el 31 de agosto de 1967 en la emboscada de Vado del Yeso.


title: Apolinar Aquino

text: Nació el 20 de octubre de 1932 en Viacha, capital de la provincia de Ingavi, departamento de La Paz. Era un campesino aimara, de la comunidad Suripanta-Surusaya. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Fiscal de la Comunidad.


title: Apolinar Aquino

text: Era un trabajador y didigente sindical de la fábrica de Galletas Figgliozzi, en la ciudad de La Paz y miembro del Partido Comunista de Bolivia.


title: Apolinar Aquino

text: Participó activamente en los movimientos revolucionarios de 1949 a 1952. Fue el encargado de organizar la barricada en Villa Victoria en 1950, con Los Fabriles que terminó en el acontecimiento conocido como la "Masacre de Villa Victoria" del 18 de mayo de 1950.


title: Apolinar Aquino

text: El 17 de enero de 1965 organizó una caravana de ciclismo desde Viacha que hasta La Paz donde asistieron a movilizaciones y actos del Partido Comunista.


title: Apolinar Aquino

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, donde instaló a partir del 3 de noviembre de 1967, en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande (Bolivia).


title: Apolinar Aquino

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú.


title: Apolinar Aquino

text: Apolinario Aquino había sido llevado a Ñancahuazú como cuidador de la finca y luego se integró al ELN junto a otros 30 guerrilleros bolivianos. Apolinar Aquino, Eusebio Tapia y Serapio Aquino eran primos y pertenecían casualmente a la misma Comunidad Suripanta-Surusaya de Viacha.


title: Apolinar Aquino

text: Cuando las tropas se dividieron, fue asignado a la columna comandada por Juan Vitalio Acuña Nuñez («Joaquín»). El 31 de agosto de 1967 toda la columna fue emboscada mientras cruzaba el Río Grande cerca de Vado del Yeso. Todos resultaron muertos: "Vilo" Acuña, Tania, Apolinar Aquino, Walter Arencibia, Moisés Guevara, Gustavo Machín, Maymura Hurtado y Israel Reyes. Sus cuerpos fueron expuestos primero como trofeos y luego enterrados clandestinamente.


title: Apolinar Aquino

text: Pocas semanas después, el 9 de octubre, el Che Guevara moriría fusilado ilegalmente en La Higuera (Bolivia).


title: Apolinar Aquino

text: El cuerpo de Apolinario Aquino fue hallado el 7 de junio de 1999.


title: Hugo de Cluny

text: Hugo de Cluny (13 de mayo de 1024-28 de abril de 1109) fue el sexto abad de Cluny. Es referido a veces como "Hugo el Grande" o Hugo de Semur ("Hugues de Semur") y fue canonizado por la Iglesia católica como San Hugo (el Grande), en 1121 por Calixto II. Fue uno de los líderes más influyentes de las órdenes monásticas de la Edad Media.


title: Hugo de Cluny

text: Perteneciente a una gran familia aristocrática de castellanos, relacionada con los merovingios, los carolingios y los capetos. Su padre era Dalmas I de Semur, lla mado « el Grande », señor de Semur-en-Brionnais (asesinado en 1048).


title: Hugo de Cluny

text: En el monasterio desde los quince años, es nombrado prior a los veinte y luego abad de Nantua. En 1049, llega a ser abad de Cluny, hasta su muerte a los 85 años. Había sido formado por su antecesor, Odilon de Cluny.


title: Hugo de Cluny

text: Fundada por Fernando I de Castilla, el abad Hugo construyó la tercera abadía en Cluny, la más grande estructura en Europa por muchos siglos. Hugo fue la fuerza conductora de la reforma cluniacense durante el último cuarto del Siglo XI, donde tuvo prioridad en el sur de Francia y el norte de España. Las relaciones de Hugo con Fernando I y Alfonso VI de Leon y Castilla, como también su influencia sobre el papa Urbano II, quien tuvo prioridad con Cluny bajo Hugo, hizo de él una de las más poderosas e influyentes figuras de finales del siglo XI. Como padrino de Enrique IV de Alemania, tuvo también un papel destacado en el conflicto entre este y el papa Gregorio VII durante la Querella de las Investiduras.


title: Hugo de Cluny

text: Su día de fiesta en la Iglesia católica es el 29 de abril.


title: Literatura augusta

text: La Literatura augusta (en inglés: "Augustan Literature") es un estilo de literatura inglesa que se corresponde aproximadamente con los reinados de la reina Ana, el rey Jorge I, y Jorge II. Los críticos se refieren con este nombre a la literatura desarrollada entre 1700 y 1760 (o, para algunos, hasta 1789). Es una época que vio el rápido desarrollo de la novela, una explosión de la sátira, la evolución del teatro desde la sátira política hacia el melodrama, y una evolución hacia la poesía de exploración personal. En filosofía, era una época dominada por el empirismo, mientras que los escritos de Economía política marcaron la evolución del mercantilismo en un sentido científico, el desarrollo del capitalismo, y el triunfo del comercio.


title: Literatura augusta

text: Los límites cronológicos de la época son imprecisos, principalmente porque el origen del término en la crítica del siglo XVIII hizo de él una etiqueta para designar vagamente a toda una época de sátira. Este nuevo período augusto vio nacer escritos políticos excepcionalmente audaces en todos los géneros, con las sátiras de la época marcadas por una pose irónica, llena de matices, y un aire superficial de digna calma que escondía por debajo agudas críticas.


title: Literatura augusta

text: Crecieron la alfabetización y la población, en particular la de Londres, por lo que la literatura se difundió por todo el reino. Los autores gradualmente crearon una literatura que iba en direcciones propias, más que seguir las convenciones monolíticas previas y, a través de esto, lentamente comenzaron a respetar y recrear varias composiciones folclóricas. Bajo la apariencia de una serie de estilos de escritura plácidos y altamente regulados, se iniciaron en esta época tendencias desarrolladas ampliamente en la posterior época romántica — mientras política, filosófica y literariamente, la conciencia moderna comenzaba a nacer de entre las nociones feudales y cortesanas de épocas pasadas.


title: Literatura augusta

text: El término "augusto" o "augustano" proviene de Jorge I y su deseo de verse como un nuevo César Augusto, pues su nombre era Jorge Augusto. Alexander Pope, imitando a Horacio, escribió una "Epistle to Augustus (Epístola a Augusto)" dirigida a Jorge II y aparentemente reforzaba la idea de esta época como semejante a la de Augusto, cuando la poesía se hizo más amanerada, política y satírica que en la época de Julio César. Más adelante, Voltaire y Oliver Goldsmith (en su "Historia de la literatura (History of Literature)" de 1764) usó el término "Augusto (Augustan)" para referirse a la literatura de los años 1720 y 1730. Fuera de la poesía, sin embargo, la época augusta es conocida generalmente con otros nombres. Dos etiquetas imprecisas han sido aplicadas a esta época: la era del Neoclasicismo y la Edad de la Razón. Ambos términos tienen cierta utilidad, pero ambos también oscurecen la cuestión. Aunque la crítica neoclásica en Francia fue importada a las letras inglesas, para la década de 1720, el inglés había abandonado sus restricciones en todo salvo el nombre. Y en cuanto a si se trataba o no de una época de "Ilustración", el crítico Donald Greene escribió vigorosamente en contra, argumentando persuasivo que debería llamarse "La época de la exuberancia," mientras que T. H. White defendió "La época del escándalo." Más recientemente, Roy Porter argumentó de nuevo que el desarrollo de la ciencia dominó todo el resto de las áreas del conocimiento, lo que hizo de estos tiempos una época inconfundiblemente de Ilustración (Porter 2000).


title: Literatura augusta

text: Uno de los hechos más trascendentales del siglo XVIII fue la creciente disponibilidad de material impreso, tanto para los lectores como para los autores. Los libros bajaron de precio radicalmente, y se vendían libros usados en la Feria de San Bartolomé y otras ferias. Además, un enérgico comercio de "chapbooks" (pequeños libros que contenían baladas, poemas, cuentos o tratados) y periódicos de gran formato llevaron la información y las tendencias londinenses hasta los rincones más alejados del reino. Por lo tanto, no solo la gente de York conocía los eventos del Parlamento y la corte, sino que la gente de Londres era más consciente de lo que ocurría en York. Más aún, en esta época anterior a los derechos de copyright, eran frecuentes las ediciones piratas, especialmente en las áreas sin contacto frecuente con Londres; estas ediciones piratas animaron a los libreros a aumentar sus envíos a centros periféricos como Dublín, lo que incrementó, de nuevo, el conocimiento a través del reino entero.


title: Literatura augusta

text: Todos los tipos de literatura se esparcieron rápidamente por todas partes. No solo comenzó a haber periódicos, sino que se multiplicaron y se hicieron extremadamente populares. Más aún, los periódicos se comprometieron inmediatamente, pues las facciones políticas crearon sus propios periódicos, filtraban historias y sobornaron a los periodistas. Los clérigos más destacados hacían imprimir sus sermones, y eran libros superventas. Puesto que las obras religiosas de los disidentes, de los establecidos y de los independientes estaban impresas, el movimiento constante de estas obras ayudó a disminuir la homogeneidad religiosa y alimentó la creciente tolerancia religiosa. El arte de escribir ensayos estaba casi en su punto culminante. Las reuniones de la Royal Society se publicaban con regularidad, y estos eventos se trataban y explicaban o aplaudían en la prensa más popular. Los últimos libros de los estudiosos tenían "claves", "índices" y "resúmenes" hechos a partir de ellos que pudieran popularizar, resumir y explicarlos a un público amplio. Los índices de referencias cruzadas, hoy en día habituales, eran una novedad en el siglo XVIII, y varias personas crearon índices para libros antiguos de aprendizaje, de manera que cualquiera podía encontrar rápidamente lo que un autor había dicho sobre un tema determinado. Se multiplicaron los libros de etiqueta, de correspondencia, y de instrucción moral e higiene. La economía comenzó como una disciplina seria, pero lo hizo en forma de numerosos "proyectos" para resolver los males de Inglaterra (y de Irlanda, y de Escocia). Las colecciones de sermones, disertaciones sobre controversias religiosas, y profecías, tanto nuevas como viejas y explicadas, crecieron en su infinita variedad. Para resumir, los lectores del siglo XVIII estaban abrumados por las voces que competían entre sí. Lo verdadero y lo falso estaban juntos en las estanterías, y cualquiera podía ser un autor publicado, lo mismo que cualquiera podía pretender pasar por erudito usando índices y resúmenes.


title: Literatura augusta

text: El lado positivo de la explosión de información fue que el siglo XVIII resultó marcadamente más educado que los siglos precedentes. La educación quedó menos reservada para las clases superiores que en siglos anteriores, y en consecuencia las contribuciones a la ciencia, la filosofía, la economía y la literatura llegaron desde todas las partes del nuevo Reino Unido. Por primera vez, todo lo que una persona necesitaba para estar educada era la alfabetización y una biblioteca. Era una época de "ilustración" en el sentido de que la insistencia y el impulso por encontrar explicaciones razonables de la naturaleza y la humanidad se convirtió en una obsesión; y una "edad de la razón" en el sentido de que era una época que consideraba los métodos claros y racionales superiores a la tradición. Sin embargo, esta instrucción tenía también un lado oscuro, que los autores dieciochescos sintieron constantemente, y es que el absurdo y la locura lograban más adeptos que nunca. Los charlatanes y timadores engañaban más, lo mismo que los sabios educaban más, y los Apocalipsis fascinantes y espeluznantes compitieron en las estanterías con la sobria filosofía. Lo mismo que ocurre con Internet en el siglo XXI, la democratización de la publicación significó que los viejos sistemas para determinar el valor y uniformidad del punto de vista estaban confusos. Así, era cada vez más difícil confiar en los libros en el siglo XVIII, pues estos eran cada vez más fáciles de hacer y comprar.


title: Literatura augusta

text: El período de la Restauración finalizó con la crisis de la exclusión y la Revolución Gloriosa, en la que el Parlamento creó una nueva regla para la sucesión al trono británico que siempre favorecería al Protestantismo por encima de la proximidad familiar. Esto llevó al trono a Guillermo y María como sucesores de Jacobo II, y se codificó en el Acta de Establecimiento (1701). Jacobo marchó a Francia desde donde su hijo Jacobo Francisco Estuardo lanzó un intento de recuperar el trono en 1715. Otro intento fue llevado a cabo por el hijo de este último, Carlos Eduardo Estuardo en 1745. Estos intentos de invasión se solían denominar abreviadamente como "el 15" y "el 45". Cuando Guillermo murió, Ana Estuardo lo sucedió en el trono. La estupidez de la reina Ana era proverbial: Thomas Babbington Macaulay diría de ella que "cuando estaba de buen humor, [ella] era mansamente estúpida y, cuando estaba de mal humor, malhumoradamente estúpida." El reinado de Ana vio librarse dos guerras, con grandes triunfos por parte de John Churchill, el Duque de Marlborough. La esposa de Marlborough, Sarah Churchill, era la mejor amiga de Ana, y muchos suponían que controlaba secretamente a la reina en todos los aspectos. Con un gobernante débil y la creencia de que el verdadero poder estaba en manos de los ministros destacados, las dos facciones políticas intensificaron su oposición mutua: los whigs y los tories se lanzaron los unos directamente a por los otros. Esta debilidad del trono hizo que se incrementaran rápidamente los poderes del partido que mandara en el Parlamento y llevó al establecimiento, de facto, de un Primer Ministro (aunque aún no se usara ese término) en la persona de Robert Walpole. Cuando Ana murió sin descendencia, la sucedió en el trono Jorge I, Elector de Hanóver. Jorge I nunca se preocupó por aprender inglés, y su aislamiento respecto al pueblo inglés fue decisivo para mantener el carácter irrelevante de su poder. Su hijo, Jorge II, por su parte, hablaba algo de inglés y aún mejor francés, y el suyo fue el primer reinado plenamente hanoveriano en Inglaterra. Para entonces, los poderes del Parlamento se habían ampliado silenciosamente, con lo que el poder de Jorge II quizás solo pudo igualar al del Parlamento.


title: Literatura augusta

text: La población de Londres creció espectacularmente. Durante la Restauración, creció de 30.000 a 600.000 habitantes en 1700 ("Old Bailey") ("Millwall history"). Para 1800, había alcanzado los 950.000. No todos estos residentes en Londres eran prósperos. El acta de cercamiento había destruido las granjas de las familias más modestas, y las zonas rurales experimentaron una dolorosa pobreza. Cuando el Acta Negra se extendió para incluir a todos los opositores a los cercamientos, las comunidades rurales pobres se vieron forzadas a emigrar o a padecer (véase Thompson, "Whigs"). Por lo tanto, los jóvenes del campo a menudo marchaban a Londres con la esperanza de triunfar, y esto incrementó las filas de los pobres urbanos y de trabajadores baratos para los empresarios de la ciudad. También significó un incremento del número de criminales, prostitutas y mendigos. El miedo a los delitos patrimoniales, la violación y al hambre que se encuentran en la literatura augusta debe situarse en el contexto del crecimiento de Londres, así como en la despoblación del campo.


title: Literatura augusta

text: En parte debido a esta presión de la población, los delitos patrimoniales se convirtieron en un negocio tanto para los criminales como para aquellos que se ganaban la vida atrapándolos. Destacados señores del crimen como Jonathan Wild idearon nuevas formas de robo, y los periódicos estaban ansiosos por relatar noticias de crímenes. Se hicieron populares las biografías de criminales atrevidos, lo que provocó a su vez el crecimiento de biografías ficticias de criminales ficticios. Se solían leer cuentos admonitorios sobre mujeres del campo engañadas por sofisticados libertinos (como Anne Bond) de los que se suponía que abundaban en las depravadas ciudades. Los relatos ficticios de mujeres ejemplares violadas (o que se escapan de la violación por muy poco) se hicieron populares.


title: Literatura augusta

text: La presión demográfica también significó que el descontento urbano nunca resultaba difícil de encontrar para los oportunistas políticos, y Londres sufrió una serie de alborotos, la mayor parte de ellos contra supuestos agentes provocadores católicos. Cuando se introdujeron las bebidas baratas de alta graduación, la situación empeoró, los escritores y artistas protestaron por la novedad de la ginebra (véase, por ejemplo, "Gin Lane" de William Hogarth). Desde 1710, el gobierno promovió las destilerías como una fuente de crédito y de comercio, y no se requería licencia para fabricar o vender ginebra. Hay casos documentados de mujeres que ahogaban a sus hijos para vender la ropa y obtener así ginebra, de manera que estos establecimientos crearon, al mismo tiempo, el alimento de los alborotos y las condiciones contra las cuales ocurrirían tales alborotos (Loughrey y Treadwell, 14). Los disidentes (aquellos protestantes radicales que no se unían a la Iglesia de Inglaterra) reclutó sus religiosos de entre los pobres de la ciudad, a los que predicaba, y varios vástagos de los movimientos puritano e "independiente" (baptistas) incrementaron sustancialmente el número de sus miembros. Un tema de estos ministros era el peligro de la iglesia católica, a quien con frecuencia veían como la puta de Babilonia. Mientras que Ana perteneció a la iglesia alta, Jorge I venía de una nación bastante más protestante que Inglaterra, y Jorge II era casi iglesia baja, como mostrarían los acontecimientos de la controversia bangoriana. La convocación fue efectivamente disuelta por Jorge I (que estaba luchando con la Cámara de los Lores), y Jorge II estaba satisfecho de mantener la suspensión. Además, los dos primeros hanoverianos estaban preocupados por Jacobo Francisco Estuardo y Carlos Eduardo Estuardo, quienes tenían un considerable apoyo en Escocia e Irlanda, y cualquiera que fuera demasiado "iglesia alta" se sospechaba que podía ser un jacobita, gracias en gran medida, a los inflados miedos de Walpole de que hubiera simpatizantes Estuardo en cualquier grupo que no lo apoyara a él.


title: Literatura augusta

text: La literatura del siglo XVIII —particularmente a principios de siglo, que es lo que el término "augusto" suele normalmente indicar— es explícitamente política de una manera que pocas otras lo son. Debido a que un autor profesional no se distinguía aún de un autor a sueldo, aquellos que escribían poesía, novelas, y obras de teatro, a menudo eran políticamente activos o políticamente financiados. Aún no se había desarrollado una estética de separación artística del mundo cotidiano, y se consideraba arcaica e irrelevante la idea aristocrática de un autor tan noble como para estar por encima de las preocupaciones políticas. El periodo puede ser una "época de escándalo," si se considera que los autores de esta época trataban específicamente de los crímenes y los vicios de su mundo.


title: Literatura augusta

text: La sátira, en prosa, en teatro o en poesía, era el género que atrajo los escritos más enérgicos y voluminosos. Las sátiras creadas en el periodo augusto eran ocasionalmente amables e inespecíficas —comentarios sobre la cómicamente defectuosa condición humana —pero al menos con igual frecuencia eran críticas específicas sobre políticas, acciones y personas concretas. Incluso esas obras estudiosamente no tópicas eran, en realidad, afirmaciones claramente políticas en el siglo XVIII. En consecuencia, los lectores de la literatura de este siglo necesitan comprender la historia del periodo más profundamente que los lectores de cualquier otra literatura. Los autores escribían para un público informado y solo de manera muy secundaria para la posterioridad. Incluso los autores que criticaban esta literatura coyuntural (como Jonathan Swift y Alexander Pope, en "The Dedication to Prince Posterity" de "Cuento de una barrica" y "La dunciada", entre otras piezas) estaban criticando a autores concretos que son desconocidos sin un conocimiento histórico de la época. La poesía de esta centuria, en todas sus formas, estaba en diálogo constante: cada autor respondía y comentaba a otros. Las novelas de la época se escribían contra otras novelas contemporáneas (véanse las batallas entre Henry Fielding y Samuel Richardson y entre Laurence Sterne y Tobias Smollett). Las obras de teatro se escribían para burlarse de otras obras, o para contrarrestar el éxito de otras (véase la reacción en contra y a favor de "Catón" y, más tarde, la de Fielding "The Authors Farce"). Por lo tanto, historia y literatura están unidas de una manera rara vez vista en otros momentos históricos. Esta escritura metropolitana y política puede parecer íntima o literatura de salón, pero, por otro lado, era la literatura de personas profundamente comprometidas con la búsqueda de un nuevo tipo de gobierno, nuevas tecnologías, y nuevos desafíos ofensivos para las certezas filosóficas y religiosas.


title: Literatura augusta

text: En esta época prosperaron el ensayo, la sátira, y el diálogo (en filosofía y religión), y la novela inglesa empezó de verdad como una forma artística seria. La instrucción a comienzos de siglo llegó a las clases obreras, así como a las medias y altas (Thompson, "Class"). Más aún, la instrucción no quedó limitada a los hombres, aunque sea difícil establecer estadísticas de mujeres lectoras. Comenzaron en esta época las bibliotecas ambulantes para los lectores. Las bibliotecas estaban abiertas a todo el mundo, pero se asocian principalmente al patrocinio femenino y a la lectura de novelas.


title: Literatura augusta

text: Los ensayistas ingleses conocían los modelos continentales, pero desarrollaron un estilo independiente de esa tradición y la literatura periodística se incrementó entre 1692 y 1712. Los periódicos eran baratos de producir, rápidos de leer, y una manera viable de influir en la opinión pública; en consecuencia había muchos periódicos de gran formato dirigidos por un solo autor y con una serie de escritores a sueldo (llamados autores de "Grub-Street, -la calle de la comida-"). Un periódico vendió más que el resto, dominándolos a todos: "El espectador" ("The Spectator", 1711), escrito por Joseph Addison y Richard Steele (con contribuciones ocasionales por parte de sus amigos). "El espectador" desarrolló toda una serie de personajes seudónimos, incluyendo a "Mr. Spectator," Roger de Coverley, e "Isaac Bickerstaff", y tanto Addison como Steele crearon ficciones que rodearan a sus narradores. Su punto de vista desapasionado sobre el mundo (la postura de un espectador, más que de un partícipe) era esencial para el desarrollo del ensayo inglés, pues establecieron el fundamento sobre el que Addison y Steele podían comentar y reflexionar sobre las costumbres y los acontecimientos. El ensayista inglés no es un filósofo como Montesquieu, sino un observador honrado y un igual a sus lectores. Después del éxito de "El espectador," aparecieron más periódicos de comentarios políticos. Sin embargo, las facciones y coaliciones políticas se dieron cuenta muy pronto del poder de este tipo de prensa, y comenzaron a fundar periódicos para esparcir rumores. Se dice que el ministro tory Robert Harley (1710–1714) gastó más de 50.000 libras esterlinas en crear y sobornar a la prensa (Butt); se conoce este importe porque sus sucesores lo hicieron público, pero se sospecha que estos (el gobierno Walpole) gastaron incluso más. Los políticos escribían para los periódicos, los apoyaban, y era bien sabido que algunos bien conocidos como "Mist's Journal," eran meros portavoces del partido.


title: Literatura augusta

text: Samuel Johnson (1709-84) es el prototipo de ensayista neoclásico, con obras como un "Diccionario" y "Lives of the Poets" ("Vidas de poetas").


title: Literatura augusta

text: El periodo augusto tuvo menos literatura de controversia religiosa que la época de la Restauración. Hubo, sin embargo, autores puritanos, y uno de los nombres usualmente asociados con la novela es quizá el más prominente escritor puritano: Daniel Defoe. Después de la coronación de la reina Ana, las esperanzas de los disidentes de revertir la Restauración estaban en su punto más bajo, y la literatura disidente pasó de la ofensiva a la defensiva, de lo revolucionario a lo conservador. La infame ofensiva de Defoe en la lucha entre la alta y la baja iglesia se produjo en la forma de "The Shortest Way with the Dissenters; Or, Proposals for the Establishment of the Church." La obra era satírica, atacando todas las preocupaciones de las figuras del sistema sobre los desafíos de los disidentes. Es, en otras palabras, defensiva. Más tarde aún, el trabajo más majestuoso de la época, y la obra más citada y leída, fue la de William Law "A Serious Call to a Devout and Holy Life" (1728). También fueron populares las "Meditations" de Robert Boyle. Tanto Law como Boyle invocaban un renacimiento, y pusieron las condiciones para el desarrollo del metodismo y el estilo de sermón de George Whitefield. Sin embargo, sus obras se dirigían a los individuos, más que a las comunidades. La época de los revolucionarios religiosos y militantes evangelistas había pasado ya.


title: Literatura augusta

text: También en contraste con la Restauración, cuando la filosofía en Inglaterra estaba totalmente dominada por John Locke, el siglo XVIII vio una vigorosa competición entre los seguidores de Locke. George Berkeley extendió el énfasis de Locke sobre la percepción para argumentar que la percepción por sí sola resuelve el problema cartesiano del conocimiento subjetivo y objetivo diciendo "ser es ser percibido." Solo aquellas cosas que son percibidas por una conciencia son reales, dice Berkeley. Para Berkeley, la persistencia de la materia reside en el hecho de que Dios percibe aquellas cosas que los humanos no, que un Dios vivo y continuamente atento, consciente e implicado es la única explicación racional para la existencia de la materia objetiva. En esencia, por lo tanto, el escepticismo de Berkeley lleva a la fe. David Hume, por su parte, llevó el escepticismo empírico hasta el extremo, y fue el filósofo empirista más radical de la época. Atacó las premisas que la gente aceptaba sin examinar, y su escepticismo apuntaba a la Metafísica en áreas que otros empiristas habían asumido que eran materiales. Hume obstinadamente rechazó entrar en consideraciones de su fe personal en la divinidad, pero su asalto a la lógica y prejuicios de la teodicea y la cosmogonía era devastador, y se concentró en lo probable y lo empírico de una forma que llevaría al utilitarismo y al naturalismo más tarde.


title: Literatura augusta

text: En filosofía social y política, la economía se encuentra en la base de gran parte de la discusión. "The Fable of the Bees (Fábula de las abejas, " 1714) de Bernard de Mandeville se situó en el centro de la controversia en relación con el comercio, la moralidad y la ética social. Mandeville argumentó que el despilfarro, la lujuria, el orgullo y todos los otros vicios "privados" eran buenos para la sociedad en su conjunto, pues cada uno de ellos llevaban al individuo a emplear a otros, a gastar libremente, y liberar el capital para que fluyera en la economía. La obra de Mandeville está llena de paradojas y pretende, al menos en parte, polemizar sobre lo que él veía como una filosofía ingenua del progreso humano y de la virtud innata. Sin embargo, los argumentos de Mandeville, inicialmente un ataque sobre la corrupción de la Guerra de Sucesión Española, serían citados a menudo por economistas que deseaban eliminar la moralidad de asuntos comerciales.


title: Literatura augusta

text: Los profanos recuerdan a Adam Smith como padre del capitalismo, pero su obra "La teoría de los sentimientos morales" de 1759 también intentaba encontrar una nueva base a la acción moral. Su énfasis en el "sentimiento" era muy propio de la época, pues acentuó la necesidad de "simpatía" entre individuos como la base de una acción adecuada. Estas ideas, y la psicología de David Hartley, influyeron en la novela sentimental e incluso en el naciente movimiento metodista. Si los sentimientos de simpatía transmitían moralidad, ¿no sería posible inducir a la moralidad proporcionando circunstancias agradables? La mayor obra de Smith fue " Investigación de la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones" de 1776. Lo que tenía en común con de Mandeville, Hume, y Locke era que comenzaba examinando analíticamente la historia de los intercambios materiales, sin reflexionar sobre la moralidad. En lugar de deducir desde lo ideal o lo moral a lo real, examinó la realidad e intentó formular reglas inductivas.


title: Literatura augusta

text: Las bases de la novela fueron establecidas por el periodismo, el teatro y la sátira. Largas sátiras en prosa como "Los viajes de Gulliver" (1726) tenían un personaje central que vive diversas aventuras y puede (o no) aprender lecciones. Sin embargo, la más importante fuente satírica para la escritura de novelas vino de "El Quijote" (1605, 1615), de Cervantes. En general, pueden verse estos tres ejes, teatro, periodismo y sátira, juntándose y originando tres tipos distintos de novela.


title: Literatura augusta

text: "Robinson Crusoe" (1719) de Daniel Defoe fue la primera gran novela del nuevo siglo. Defoe trabajó como periodista durante y después de su composición, y por lo tanto conoció las memorias de Alexander Selkirk, que había permanecido durante varios años en una isla de Sudamérica. Defoe cogió la vida real y, de ella, generó una vida de ficción, satisfaciendo un mercado esencialmente periodístico con su ficción. En los años 1720, Defoe entrevistó a criminales famosos y relató sus vidas. Investigó en particular a Jack Sheppard y Jonathan Wild y escribió "True Accounts" ("Relatos verdaderos") de las fugas (y destino) del primero y de la vida del segundo de ellos. En sus reportajes sobre prostitutas y criminales, Defoe pudo haber conocido la vida real de Mary Mollineaux, que pudo haber sido el modelo para la protagonista de "Moll Flanders" (1722). Ese mismo año, Defoe escribió "Diario del año de la plaga" (1722), que resumía los horrores y tribulaciones de 1665 para un mercado periodístico de memorias, e intentó un cuento sobre la superación personal de un hombre que sale de la clase trabajadora en "Colonel Jack" (1722). Su última novela volvió al tema de la mujer caída en "Roxana" (1724). Temáticamente, las obras de Defoe son constantemente puritanas. Todas narran la caída, una degradación del espíritu, una conversión y una elevación extática. Esta estructura religiosa necesariamente implicó un "bildungsroman", pues cada personaje tenía que aprender una lección sobre sí mismo y acabar más sabio.


title: Literatura augusta

text: Aunque entre tanto se produjeron novelas, "Pamela o la virtud recompensada" (1740) de Samuel Richardson es el siguiente hito decisivo en el desarrollo de la novela inglesa. Los modelos genéricos de Richardson eran bastante diferentes de los de Defoe. En lugar de trabajar la biografía periodística, Richardson tenía en mente libros de superación personal que eran bastante populares en la época. Pamela Andrews entra a trabajar en casa de un "Sr. B." Como debe hacer una hija, escribe constantemente a su madre, y como una joven cristiana, siempre está en guardia para defender su "virtud" (esto es, su virginidad), pues el Sr. B la desea. La novela acaba con su matrimonio con su empleador y su ascenso a la posición de dama. "Pamela", como su autor, presenta el punto de vista de un disidente y un whig sobre el ascenso de clases. La obra hizo nacer, de manera casi simultánea, una serie de sátiras, la más memorable de las cuales es la obra de Henry Fielding's "Shamela" (1742).


title: Literatura augusta

text: Fielding continuó hostigando a Richardson con "Joseph Andrews" (1742), el cuento sobre el hermano de Shamela, Joseph, que se pasa la vida intentando proteger su propia virginidad, invirtiendo de esta manera los papeles de la depredación sexual de Richardson y satirizando la idea de conseguir el ascenso social mediante el sexo. Sin embargo, "Joseph Andrews" no es una parodia de Richardson, pues Fielding ejemplificaba su creencia en la "buena naturaleza," que es una cualidad de virtud innata que es independiente de la clase y que puede siempre prevalecer. El amigo de Joseph, el párroco Abraham Adams, aunque no es un bobo, es ingenuo y posee buena naturaleza. Su propia bondad básica le impide ver la maldad del mundo, y los incidentes en el camino (pues la mayor parte de la novela es la historia de un viaje) permite a Fielding satirizar las condiciones del clero, la pobreza rural (y los hacendados), y la crueldad de los hombres de negocios.


title: Literatura augusta

text: De 1747 a 1748, Samuel Richardson publicó "Clarissa" en forma de serie. A diferencia de "Pamela," no es un cuento en el que se recompense la virtud. En su lugar, es un relato altamente trágico y conmovedor de una joven cuyos padres intentan forzarla a casarse con un novio incompatible, lanzándola de esta forma a los brazos de un libertino calculador llamado Lovelace. Al final, Clarissa muere por su propio deseo. La novela es una obra maestra de realismo psicológico y efecto emocional, y cuando Richardson iba a acabar el serial, incluso Henry Fielding le escribió, para pedirle que no matara a Clarissa. Como con "Pamela," Richardson destacó al individuo sobre la sociedad, y lo personal por encima de la clase. Aunque Fielding leía y disfrutaba de "Clarissa", al mismo tiempo escribía en contra de sus mensajes. Su "Historia de Tom Jones, un expósito" de 1749 ofrece el reverso del argumento de "Clarissa." "Tom Jones" está sustancialmente de acuerdo con el poder del individuo de ser algo más o menos de lo que su nacimiento preveía, pero de nuevo destaca el lugar del individuo en la sociedad y las ramificaciones sociales de las elecciones individuales. Fielding contesta a Richardson ofreciendo un tipo de historia similar (si una chica puede elegir o no su propia pareja) pero mostrando cómo la familia y la aldea pueden complicar y apresurar emparejamientos y felicidad.


title: Literatura augusta

text: Deben mencionarse otros dos novelistas, que, como Fielding y Richardson, dialogaban a través de sus obras. Las obras de Laurence Sterne y Tobias Smollett ofrecen puntos de vista opuestos sobre la persona en la sociedad y el método de la novela. El clérigo Laurence Sterne conscientemente quiso imitar a Jonathan Swift con su "Tristram Shandy" (1759–1767). Tristram quiere escribir su autobiografía, pero como el narrador de Swift en "Cuento de una barrica," se preocupa porque nada de su vida puede entenderse sin comprender su contexto. Por ejemplo, cuenta al lector que en el mismo momento en que era concebido, su madre estaba diciendo, "¿Diste cuerda al reloj?" Para explicar cómo sabía esto, explica que su padre se preocupaba por darle cuerda al reloj y "otros asuntos de familia" un día al mes. Para explicar por qué había que darle cuerda al reloj entonces, tiene que explicar a su padre. En otras palabras, la biografía va hacia atrás, más que hacia delante en el tiempo, solo para, entonces, saltar hacia delante varios años, tocar otro punto, e ir hacia atrás de nuevo. Es una novela con una energía excepcional, con digresiones a múltiples niveles, de diversas sátiras, y frecuentes parodias.


title: Literatura augusta

text: Por su parte, el periodista, traductor e historiador Tobias Smollett, escribió novelas aparentemente más tradicionales. Se concentró en la novela picaresca, en la que un personaje de inferior origen pasaría por una serie interminable de aventuras. Sterne pensaba que las novelas de Smollet prestaban una atención indebida a los aspectos más bajos y vulgares de la vida, que enfatizaban la suciedad. Aunque esta es una queja superficial, señala una importante diferencia entre los dos como autores. Sterne llegó a la novela desde un pasado satírico, mientras que Smollett llegó desde el periodismo. En el siglo XIX, los novelistas tendrían tramas más cercanas a las de Smollett que las de Fielding o Sterne o Richardson, y su desarrollo lineal de la acción tendría éxito.


title: Literatura augusta

text: Hubo otras tendencias. La novela sentimental empezó en los años 1760 y experimentó un breve periodo de dominio. Este tipo de novela destacó los sentimientos. Manteniendo las teorías de Adam Smith y David Hartley (arriba expuestas), la novela sentimental se concentraba en personajes que experimentan rápidos cambios de humor y extraordinaria empatía. La obra de Sarah Fielding "David Simple" vendió más que el "Joseph Andrews" de su hermano Henry, y llevó la teoría de la "buena naturaleza" a una naturaleza sentimental. Otras mujeres estaban escribiendo novelas en la época: novelas utópicas, como la de Sarah Scott titulada "Millennium Hall" (1762); novelas femeninas autobiográficas como las de Frances Burney ("Evelina" es la más destacada), incluso adaptaciones femeninas de motivos anteriores masculinos, como en la obra de Charlotte Lennox "La mujer Quijote" (1752). Estas novelas no siguen generalmente una línea estricta de desarrollo o influencia. Sin embargo, fueron obras populares, aplaudidas por lectores y lectoras, así como por los críticos.


title: Literatura augusta

text: La obra de Ian Watt "The Rise of the Novel" (1957) aún domina los intentos de escribir una historia de la novela. Su punto de vista es que el rasgo crítico de la novela del siglo XVIII es la creación del realismo psicológico. Este rasgo, arguyó, continuaría e influiría a la novela tal como se la ha conocido hasta el siglo XX. Michael McKeon aportó un acercamiento marxista a la historia de la novela en su obra "The Origins of the English Novel" (1986). McKeon considera que la novela era un constante campo de batalla entre concepciones opuestas del mundo: whig/tory, disidencia/sistema establecido, y capitalismo/feudalismo residual.


title: Literatura augusta

text: Un nombre destaca en la sátira en prosa dieciochesca: Jonathan Swift. Swift escribió poesía y prosa, y sus sátiras abarcan todos los temas. Críticamente, la sátira de Swift marcó el desarrollo de la parodia en prosa aparte de la sátira simple o burlesca. La parodia en prosa comienza imitando a un autor al que se desprecia para pasar enseguida a reducirlo al absurdo, haciendo que la víctima diga cosas groseras o idiotas. Otras sátiras atacarían un hábito, práctica o política burlándose de su alcance, su composición o sus métodos. Lo que hizo Swift es combinar la parodia, con su imitación en forma o estilo de otro, y la sátira en prosa. Las obras de Swift pretenden hablar con la voz de un oponente e imitar su estilo y hacer que la obra paródica en sí misma sea una sátira. La primera sátira destacada de Swift fue "Cuento de una barrica" (1703–1705), que presenta una división entre antiguos y modernos que serviría como una distinción entre el antiguo y nuevo concepto de valor. Los "modernos" buscan el comercio, la ciencia empírica, la razón del individuo por encima de la de la sociedad, mientras que los "antiguos" creían en el valor inherente e inmanente del nacimiento, y de la sociedad sobre las determinaciones individuales de lo bueno. En la sátira de Swift, los modernos parecen locos y orgullosos de su locura, y despreciativos del valor de la historia. En la sátira más significativa de Swift, "Los viajes de Gulliver" (1726), se mezclan autobiografía, alegoría, y filosofía. Por su tema, "Los viajes de Gulliver" es una crítica a la vanidad humana, al orgullo. Comienza con el viaje a Liliput (LibroI), representando el mundo tal como es. El Libro II muestra que la nación idealizada de Brobdingnag con un rey filósofo no es lugar para el inglés contemporáneo. El Libro IV representa la tierra de los Houyhnhnms, una sociedad de caballos gobernados por la razón pura, donde la humanidad es representada como un grupo de "yahoos" (bárbaros) cubiertos de basura y dominados por deseos infames. Muestra que, en verdad, el propio deseo por la razón puede ser indeseable, y que los humanos deben luchar por no convertirse en Yahoos ni en Houyhnhnms, pues el Libro III muestra lo que ocurre cuando la razón campa a sus anchas sin ninguna consideración por la moralidad o la utilidad (esto es, la locura, la ruina y el hambre).


title: Literatura augusta

text: Había otros satíricos que trabajaban de forma menos virulenta, que adoptaban una pose de perplejidad y solo se reían alegremente. Tom Brown, Ned Ward, y Tom D'Urfey eran todos satíricos en prosa y poesía cuyas obras aparecieron en la primera parte del periodo augusto. La obra más famosa de Tom Brown en esta tendencia fue "Amusements Serious and Comical, Calculated for the Meridian of London" (1700). La obra más memorable de Ned Ward fue "The London Spy" (1704–1706). "The London Spy," antes de "The Spectator," asumía la posición de un observador e informaba sin comprender plenamente. La obra de Tom D'Urfey "Wit and Mirth: or Pills to Purge Melancholy" (1719) era otra sátira que intentaba entretener, más que hacer crítica política, en forma de canciones groseras y pegadizas.


title: Literatura augusta

text: Después del éxito de Swift, la sátira paródica resultó atractiva para los autores a lo largo de todo el siglo XVIII. Varios factores llevaron al auge de la escritura y la sátira políticas. El éxito de Robert Walpole, con su dominio de la Cámara de los Comunes fue una causa muy efectiva para una literatura radicalizada y por lo tanto el auge de la sátira paródica. La sátira paródica desmonta los casos y planes de la política sin que, necesariamente, aportara una normativa o un conjunto de valores positivo. Por lo tanto, era un método ideal de ataque para los irónicos y conservadores —aquellos incapaces de proponer otros cambios, pero que condenaban los cambios actuales como nada recomendables. La sátira se encontraba presente en todos los géneros durante el periodo augusto. Quizá en principio formó parte de un debate político y religioso. Cada político destacado y acto político tuvo sátiras que lo atacaron. Pocas de estas eran sátiras paródicas, pero también las hubo en el debate político y religioso. Tan omnipresente y poderosa fue la sátira en el periodo neoclásico que más de una historia literaria se ha referido a él como la "Época de la sátira" en literatura.


title: Literatura augusta

text: En la época augusta, todos los poetas escribieron como contrapunto y expansión directa de otro, con cada poeta escribiendo sátira cuando estaba en la oposición. Hubo una gran lucha sobre la naturaleza y el papel del pastoral a principios de siglo, reflejo de dos movimientos simultáneos: la invención del yo subjetivo como un asunto digno, con la emergencia de una prioridad sobre la psicología "individual", contra la insistencia en todos los actos artísticos de ser una "interpretación" y un gesto público realizado en beneficio de la sociedad en su conjunto. El desarrollo ulterior parece que llevó al acuerdo entre ambos lados, con una gradual adaptación de todas las formas de poesía de todos sus viejos usos. Las odas dejarían de ser un encomio, las baladas dejaron de ser narrativas, las elegías ya no eran sinceros recordatorios, las sátiras no serían ya entretenimientos específicos, las parodias ya no eran piezas dramáticas sin sarcasmo, las canciones ya no serían mordaces, y la lírica se convertiría en una celebración del individuo, más que el lamento del amante. Estos desarrollos pueden verse como extensiones del Protestantismo, como arguyó Max Weber, pues representan un crecimiento gradual de las implicaciones de la doctrina de Lutero del sacerdocio de todos los creyentes, o puede verse como el crecimiento en poder y asertividad, de la burguesía y un eco del desplazamiento del trabajador con respecto a su casa en la industrialización creciente, como han señalado marxistas como E.P. Thompson. Puede señalarse que el desarrollo del individuo subjetivo frente al individuo social era una reacción natural al comercio sobre otros métodos económicos. Con independencia de cuál sea la causa, un grupo de voces bastante conservadoras defendían una persona social y un amplio grupo emergente de voces abogaban por la persona individual.  Alexander Pope domina toda la poesía augusta. Sus versos se repitieron tanto que aportaron una serie de clichés y proverbios al inglés moderno. Pope tuvo pocos rivales poéticos, pero sí era pendenciero por escrito, teniendo muchos enemigos personales y oponentes políticos, filosóficos o religiosos. Pope y sus enemigos (a menudo llamados "the Dunces (los burros)" debido a la exitosa sátira que Pope hizo de ellos en "La dunciada") se enfrentaron sobre el tema adecuado para la poesía y de la actitud apropiada de la voz poética.


title: Literatura augusta

text: La lucha sobre la pastoral se inicia después de que Pope publicara sus "Pastorales" de las cuatro estaciones en 1709. Una crítica en el "Guardian" alabó las pastorales de Ambrose Philips sobre las de Pope, y este replicó con una falsa alabanza de las "Pastorales" de Philips en las que las escarnecía. Pope citó los peores versos de Philips, se burló de su ejecución, y se deleitó señalando sus versos vacíos. Pope más tarde explicó que cualquier representación de los pastores y sus amantes en la pastoral no deben ser pastores contemporáneos, sino iconos de la edad de oro: "no debemos describir nuestros pastores como son en realidad actualmente, sino por cómo puede concebirse que eran, cuando los mejores hombres se dedicaban a esta actividad" (Gordon). Las "Pastorales" de Philips no eran poesías particularmente malas, pero reflejaban su deseo de "actualizar" la pastoral. En 1724, Philips actualizaría de nuevo la poesía escribiendo una serie de odas dedicadas a "todas las edades y caracteres, desde Walpole, el timonel del reino, a la señorita Pulteney en el cuarto de los niños." Henry Carey fue uno de quienes mejor satirizaron estos poemas, y su "Namby Pamby" se convirtió en una obliteración, con gran éxito, de Philips y su esfuerzo. Lo que destaca de Philips frente a Pope, sin embargo, es el hecho de que "ambos" poetas estaban adaptando la pastoral y la oda, ambos alteraban estos géneros. La insistencia de Pope sobre una Edad de Oro pastoral era una afirmación política no menor que el deseo de Philips de actualizarla. Es fácil ver en Ambrose Philips el esfuerzo por un triunfo modernista, pero no es menos cierto que Pope usaba una pastoral artificiosamente restringida como una declaración de lo que debe ser el ideal. El amigo de Pope John Gay también adaptó la pastoral. Gay, trabajando por sugerencia de Pope, escribió una parodia de la pastoral actualizada en "The Shepherd's Week." También imitó las "Sátiras" de Juvenal con su "Trivia". En 1728, su "The Beggar's Opera" fue un enorme éxito, llegando al insólito número de ochenta representaciones. Todas estas obras tienen en común un gesto de compasión. En "Trivia," Gay escribe como si se compadeciera de aquellos que viven en Londres, y se encuentran amenazados por la ruinosa albañilería y los lanzamientos de aguas menores desde las casas, y "The Shepherd's Week" representa con gran detalle las locuras de la vida cotidiana y del carácter excéntrico. Incluso "The Beggar's Opera," que es una sátira de Robert Walpole, retrata sus personajes con compasión: los villanos tienen canciones patéticas por derecho propio y actúan más por necesidad que por pura maldad.


title: Literatura augusta

text: A lo largo de la época augusta fue un lugar común la "actualización" de poetas clásicos. No eran traducciones, sino más bien imitaciones de modelos clásicos, y la imitación permitió a los poetas velar su responsabilidad por los comentarios que hacían. Alexander Pope consiguió referirse al propio Rey en términos nada elogiosos por la vía de "imitar" a Horacio en su "Epístola a Augusto." De la misma manera, Samuel Johnson escribió un poema que cae dentro del periodo augusto con su "imitación de Juvenal" titulada "Londres." La imitación era inherentemente conservadora, pues argumentaba que todo lo bueno se encontraba en la vieja educación clásica, pero su finalidad era progresista, como los poetas que los usaban solían hacerlo para quejarse de la situación política.


title: Literatura augusta

text: Pope logró dos de las mayores sátiras poéticas de todo el periodo augusto. "El rapto del rizo" (1712 y 1714) era una suave falsa poesía épica. Pope aplica la estructura heroica y épica de Virgilio a la historia de una joven, Arabella Fervor, a la que el amoroso barón Lord Petre cortaba con tijeras un rizo. Las "estructura" de la comparación fuerza a Pope a inventar fuerzas mitológicas que supervisan la lucha, y así crea una batalla épica, completada con una mitología de sílfides y metempsicosis, sobre un juego de zanga, que lleva a una desalmada apropiación de un rizo de pelo. Finalmente, aparece un Deus ex machina y el rizo experimenta una apoteosis. Hasta cierto punto, Pope estaba adaptando un hábito de Jonathan Swift, en "Cuento de una barrica," de pretender que las metáforas son verdades literales, e inventaba así mitos que iban con lo cotidiano. El poema tuvo un enorme éxito de público.  Una década después de la sátira moderada y divertida de "El rapto del rizo," Pope escribió su obra maestra de la invectiva y el oprobio concreto, en "La dunciada." Cuenta la historia de la diosa Aburrimiento eligiendo un nuevo avatar. Se encarna en uno de los enemigos personales de Pope, Lewis Theobald, y el poema describe la coronación y los juegos heroicos entre todos los burros de Gran Bretaña para celebrar la ascensión de Theobald. Cuando los enemigos de Pope respondieron a "La dunciada" con ataques, Pope produjo la "Dunciad Variorum," con un comentario "erudito" sobre "La dunciada" original. En 1743, añadió un cuarto libro y cambió el héroe de Lewis Theobald pasó a ser Colley Cibber. En el cuarto libro de la nueva "Dunciada", Pope expresa el punto de vista de que, en la batalla entre la luz y la oscuridad (la Ilustración y la Edad Oscura), Noche y Aburrimiento estaban predestinadas a la victoria, que todas las cosas de valor pronto iban a desaparecer bajo la cortina de la ignorancia.


title: Literatura augusta

text: John Gay y Alexander Pope están a un lado de la frontera entre los que celebraban al individuo y los que celebraban lo social. Pope escribió "El rapto del rizo," dijo, para resolver un desacuerdo entre dos grandes familias, para hacerlas reír y de esa manera quedar en paz. Incluso "La dunciada," que parece ser una matanza en serie de toda la lista de enemigos de Pope, instala a estas figuras como expresiones de fuerzas peligrosas y "antisociales" en las letras. Theobald y Cibber quedan marcados por la vanidad y el orgullo, descuidados de la moralidad. Las plumas alquiladas a las que Pope ataca sin piedad en la sección de los juegos heroicos de la "Dunciada" personifican la avaricia y las mentiras. Del mismo modo, Gay escribe sobre sociedad política, de los peligros sociales, y de las locuras que deben tratarse para proteger al conjunto. Los individuos de Gay son un microcosmos de la sociedad en su conjunto. Al otro lado de la frontera están los que se muestran conformes con las "políticas" de Gay y Pope (y Swift), pero no con su tratamiento. Incluyen, al principio del periodo augusto, a James Thomson y Edward Young. La obra de Thomson "Las estaciones" (1730) es poesía de la naturaleza, pero no se parece en nada a la noción de Pope sobre la pastoral de la Edad de Oro. El poeta de Thomson habla en primera persona a partir de la observación directa, y su propio estado de ánimo colorea las descripciones del paisaje. A diferencia de la obra de Pope "El bosque de Windsor", las estaciones de Thomson no tienen mitología, ni aplauden a Gran Bretaña o la corona. "El invierno," en particular, es melancólico y meditativo. Los "Pensamientos nocturnos" de Young (1742–1744) fueron inmediatamente populares. Era, más aún que "El invierno," un poema de profunda soledad, melancolía y desesperación. En estos dos poetas, late la lírica tal como los románticos la verían: la celebración de las respuestas de un individuo en particular ante la visión del mundo, respuestas idiosincrásicas pero paradigmáticas.


title: Literatura augusta

text: Estas alusiones al poeta solitario alcanzaron un nuevo nivel con la obra de Thomas Gray, cuya "Elegía escrita en un cementerio de aldea" (1750) fijó una nueva tendencia de reflexión melancólica en la poesía. Se escribió en el "campo," y no como opuesto a o comparado con Londres. El poema instala al observador solitario en una posición privilegiada; únicamente estando solo puede el poeta hablar de una verdad que solo se observa individualmente. Después de Gray, un grupo de poetas, conocido como Poetas de cementerio comenzaron a imitar su actitud, cuando no su estilo. Oliver Goldsmith ("La aldea abandonada"), Thomas Warton, e incluso Thomas Percy ("El ermitaño de Warkworth"), todos ellos conservadores y clasicistas (el propio Gray era profesor de griego), aceptaron la nueva poesía de soledad y pérdida.


title: Literatura augusta

text: Cuando los románticos aparecieron a finales del siglo XVIII, no estaban aceptando una invención radicalmente nueva del yo subjetivo, sino formalizando lo que había ocurrido antes. De la misma manera, el final del siglo XVIII vio una revitalización de la balada, con la obra de Thomas Percy "Reliques of Ancient English Poetry (Reliquias de la poesía inglesa antigua)." Estas reliquias no eran siempre muy antiguas, pues muchas de las baladas databan solo del siglo XVII (como las baladas de Bagford o El dragón de Wantley en el Percy Folio), y lo que empezó como un movimiento anticuario pronto se hizo un movimiento folclórico. Cuando este impulso inspirado en el folclore se combinó con el impulso solitario e individualista de los poetas de cementerio, el Romanticismo se hizo poco menos que inevitable.


title: Literatura augusta

text: Como ocurre con la prosa y la poesía, no hay un momento en claro en el que se inicie la "era augusta" en el teatro, pero el final está claramente marcado. El teatro de la época augusta finaliza definitivamente en 1737 con la ley de censura teatral llamada Theatrical Licensing Act. Antes de 1737, la escena inglesa cambió rápidamente de la comedia de la Restauración y la tragedia de la Restauración y sus nobles temas por el melodrama, que se desarrolló rápidamente.


title: Literatura augusta

text: George Lillo y Richard Steele escribieron las obras que marcaron la pauta en los inicios del período augusto. Las obras de Lillo conscientemente se apartaron de los héroes y los reyes para volcarse en los tenderos y aprendices. Enfatizaban el drama a nivel doméstico, más que a nivel nacional, y los defectos o fallos que determinan la caída de sus héroes "(hamartia)", así como la convención formal según la cual la lucha verbal de los personajes debe organizarse de forma que sirve de base para la acción "(agon)" de las tragedias, son los defectos comunes de caer en la tentación y cometer pecados cristianos. Las tramas se resuelven con perdón y arrepentimiento cristianos. "The Conscious Lovers" (1722), obra de Steele, gira en torno a un joven héroe que evita batirse en duelo. Estas obras establecen unos nuevos valores para la escena. En lugar de entretener o inspirar a la audiencia, buscaban instruirla y ennoblecerla. Más aún, las obras eran populares precisamente porque parecía que reflejaban las propias vidas y preocupaciones del público.


title: Literatura augusta

text: Joseph Addison también escribió una obra titulada "Catón (Cato)" en 1713. "Catón" se refería al estadista. El año de su estreno es importante para entender por qué la obra es única, pues la reina Ana estaba seriamente enferma por entonces, y tanto el ministro tory de la época como la oposición whig (ya dirigida por Robert Walpole) estaban preocupados por la sucesión. Ambos grupos estaban en contacto con el hermano de Ana, el exiliado Jacobo Francisco Estuardo. Los londinenses captaron esta ansiedad, pues Ana no tenía hijos que la sobrevivieran; todos los sucesores cercanos en la familia Estuardo eran católicos romanos. Por lo tanto, la figura de Catón era un símbolo transparente de integridad romana. Los whigs veían en él el rechazo whig a aceptar un monarca absoluto de la casa de Estuardo, mientras que los tories veían en él la personificación de sus sentimientos políticos. Ambos partidos aplaudieron la obra, aunque el propio Addison era claramente whig. La obra de John Home "Douglas" (1756) tendría un destino semejante a "Catón" en la siguiente generación después de la Theatrical Licensing Act.


title: Literatura augusta

text: Como durante la Restauración, fue la economía la que mandó en los escenarios del período augusto. Durante el reinado de Carlos II el mecenazgo de la corte significaba éxito económico, y por lo tanto los escenarios de la Restauración fueron ocupados por obras que se adaptaban al rey o la corte. El entretenimiento adecuado era entonces el drama que celebraba a los reyes y narraba la historia de los monarcas británicos. Como Carlos II era un mujeriego, la comedia de la Restauración se caracteriza por sus obras altamente sexualizadas. Sin embargo, después del reinado de Guillermo y María, la corte y la corona dejaron de interesarse por el teatro. Los teatros tenían que sobrevivir por lo que el público pagase, un público ciudadano que demandaba obras que reflejasen las ansiedades de la ciudad y celebrasen las vidas de sus moradores.


title: Literatura augusta

text: Así, hubo unas cuantas obras que no eran en absoluto literarias y que se representaron más que las obras literarias. John Rich y Colley Cibber disputaron por efectos teatrales especiales. Representaron obras que eran solo espectáculo, donde el texto de la obra era casi un añadido del último momento. Dragones, torbellinos, truenos, olas del océano, e incluso elefantes reales se representaban en el escenario. Batallas, explosiones, y caballos, se pusieron sobre las tablas (Cibber). Rich se especializó en la pantomima y fue famoso por el personaje de "Lun" en las representaciones tipo arlequín. Las obras representadas de esta manera no son generalmente preservadas ni estudiadas, pero su monopolio sobre los teatros enfureció a los autores literarios.


title: Literatura augusta

text: La ópera triunfó en Inglaterra durante este período. Puesto que combinaba el canto con la actuación, era un género mixto, lo que violaba todas las normas del Neoclasicismo. Más aún estas nobles melodías expresaban dolor o alegría, rompiendo así el "decoro." Para añadir más ofensa, los repartos y estrellas destacadas eran extranjeros y, como ocurrió con Farinelli y Senesino, castrati. Los satíricos vieron en la ópera el" no va más" de la discriminación. Como dijo Pope en "La dunciada":


title: Literatura augusta

text: John Gay parodió la ópera con su satírica "Beggar's Opera" (1728) y con ella entregó una sátira de las acciones de Robert Walpole durante el escándalo de la Burbuja de los mares del Sur. En su superficie, la obra se refiere a un hombre llamado Macheath que dirige una banda para un receptador criminal llamado Peachum, cuya hija, Polly Peachum, está enamorada de él, y que se escapa de la prisión una y otra vez debido a que la hija del carcelero, Lucy Lockitt, también está enamorada de él. Esta historia tenía un obvio paralelismo con el caso de Jonathan Wild (Peachum) y Jack Sheppard (Macheath). Sin embargo, también era el relato de Robert Walpole (Peachum) y los directores de los mares del Sur (Macheath).


title: Literatura augusta

text: La obra fue un éxito, las canciones, así como la obra, se imprimieron y vendieron. Sin embargo, cuando Gay escribió una segunda parte, llamada "Polly", Walpole hizo que la obra se suprimiera antes de la representación.


title: Literatura augusta

text: Los dramaturgos se encontraron, por lo tanto, en apuros. Por un lado, los teatros prescindían de ellos recurriendo a pantomimas escritas por autores de alquiler. Por otro lado, cuando aparecía una obra satírica, el ministro whig la suprimía. Este antagonismo fue tomado por Henry Fielding, quien no temía provocar al ministro. Su "Tom Thumb (Pulgarcito)" (1730) era una sátira sobre todas las tragedias escritas con anterioridad, con citas de todas las peores obras pegadas juntas para lograr mayor efecto absurdo, y la trama se refería al hombrecito epónimo que intentaba dirigir las cosas. Era, en otras palabras, un ataque a Robert Walpole y la manera de referirse a él llamándole "el Gran hombre". En la obra el defecto del Gran Hombre era evidente, pues hizo de él un enano. Walpole respondió suprimiendo las representaciones de la obra, y la revisión de Fielding de la obra solamente apareció en forma de libro. Estaba escrita por "Scribblerus Secundus", según anunciaba la primera página y fue la "Tragedia de tragedias", que funcionó como una sátira paródica claramente swiftiana. El sentimiento anti-walpoleano también se muestra en la existencia de obras cada vez más políticas, que los teatros representaban. La obra de autor desconocido titulada "A Vision of the Golden Rump (Una visión del trasero dorado)" es la que sirvió de excusa al Parlamento para aprobar la Licensing Act de 1737. Esto se entiende al considerar que "rump", en inglés, se aplica a las ancas, la rabadilla o la parte trasera de un animal, además de a las nalgas humanas; pero en sentido figurado se aplica al Parlamento inglés que en 1648 fue purgado de los elementos no favorables al procesamiento del rey Carlos I. Desde entonces se le conoció vulgarmente como "Rump Parliament", en el sentido de "Parlamento purgado" o reducido a una pequeña parte, y no precisamente la parte más noble (la relación del parlamento con esa parte también se da en España, donde se llama a los diputados "culiparlantes", especialmente a los menos significados, que solo van a votar, dado que antiguamente se hacía poniéndose de pie frente al escaño para contabilizar los votos).


title: Literatura augusta

text: La ley de censura teatral implicó que todas las obras que se quisieran representar debían pasar antes por un censor, y solo aquellas que obtuvieran su aprobación podían representarse. La primera obra que se prohibió con la nueva ley fue "Gustavus Vasa" de Henry Brooke. Samuel Johnson escribió una sátira paródica al estilo de Swift sobre los censores, titulada "A Complete Vindication of the Licensers of the Stage" (1739). La sátira, por supuesto, no era una vindicación sino al contrario, una "reductio ad absurdum" de la posición de la censura. Si los censores no hubieran ejercitado su labor de manera tan parcial, la ley no hubiera afectado tan dramáticamente a la escena inglesa, pero el público era consciente de las prohibiciones y la censura, y en consecuencia, una obra que "superase" la censura era mirada con sospecha por el público. Por lo tanto, los teatros no tenían más remedio que representar pantomimas, obras antiguas y otras sin ningún contenido político concebible. La reputación de William Shakespeare creció enormemente al cuadruplicarse el número de sus representaciones, y la comedia sentimental y el melodrama eran las únicas opciones.


title: Literatura augusta

text: A finales del período augusto, Oliver Goldsmith intentó resistirse a la marea de comedia sentimental con su obra "She Stoops to Conquer (Ella desciende para conquistar)" (1773), y Richard Brinsley Sheridan montaría varias obras satíricas después de la muerte de Walpole, pero en gran medida el daño ya estaba hecho, y duraría un siglo.


title: Literatura augusta

text: "Traducido de la Wikipedia inglesa, que indica las siguientes fuentes:"


title: Hugo de Lincoln

text: Hugo de Avalon o Hugo de Borgoña, más conocido como San Hugo, obispo de Lincoln (en inglés, "Saint Hugh of Lincoln"; 1135/1140-Londres, 16 de noviembre, 1200), fue un santo inglés, monje cartujo. Es el santo inglés más conocido después de Tomás Becket.


title: Hugo de Lincoln

text: Monje de la Gran Cartuja, fue consagrado obispo de Lincoln en 1186. Fue canonizado por el papa Honorio III en 1220, y es el santo patrón de los niños enfermos, personas enfermas y los cisnes, siendo su emblema esta ave. Esto es porque él amaba a todos los animales del jardín del monasterio de Stow donde profesó, especialmente un cisne salvaje que se hizo su amigo, comiendo de su mano y acompañándole, pero atacando a todo el que intentara acercarse a Hugo.


title: Hugo de Lincoln

text: Ochenta años después de la muerte de San Hugo de Lincoln se observó sangre fresca cuando se separó la cabeza del cuello para realizar una reliquia.


title: San Joaquín (estación del Metro de la Ciudad de México)

text: San Joaquín es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 7. Se ubica al poniente de la Ciudad de México en la delegación Miguel Hidalgo.


text: Ubicada al norponiente de la ciudad, cerca de la Avenida Río San Joaquín. La imagen de la estación representa la silueta de uno de los puentes del viaducto radial Río San Joaquín. Esta estación forma parte del primer tramo inaugurado de la línea 7 (Tacuba-Auditorio). El rumbo toma su nombre del pueblo de San Joaquín, ubicado a la orilla de ese río. En él existe un convento de carmelitas.


text: La afluencia en 2014 fue de:


title: Chevrolet Corsa

text: El Chevrolet Corsa, es un automóvil de turismo del segmento B, que fue producido en Argentina, Brasil y México para América Latina por el fabricante norteamericano General Motors, bajo su marca Chevrolet. Se trata de un modelo derivado del alemán Opel Corsa, pero a diferencia de este, en la región fueron fabricadas la segunda y tercera generación, las cuales fueron establecidas como primera y segunda generación del Chevrolet Corsa. De ambas versiones, solo subsistió la primera, ya que la segunda fue reemplazada por el nuevo modelo de Chevrolet fabricado y desarrollado en el Mercosur: El Chevrolet Agile en el caso del hatchback y por el Chevrolet Aveo de origen mexicano para el caso del sedán exportado por General Motors de México.


title: Chevrolet Corsa

text: Volviendo al Corsa B, fabricado inicialmente en Brasil, que también fue producido en la planta que General Motors posee en Rosario (Argentina) y para México en la planta de Ramos Arizpe, Coahuila. El modelo fabricado en Argentina, fue destinado para abastecer el mercado local y el resto de los mercados de Sudamérica, incluso Brasil, donde su producción fue para abastecer al mercado interno y donde ambas versiones llevaban nombres distintos, porque mientras la segunda generación mantuvo el nombre Corsa, la primera cambió su nombre a Chevrolet Corsa Classic. Este Corsa también fue llevado en 1994 al mercado mexicano llamado "Chevy" pero inicialmente fue exportado desde España, después de las grandes ventas que tuvo fue producido a partir de 1996 por General Motors de México en la planta que posee en Ramos Arizpe, México.


title: Chevrolet Corsa

text: En Argentina y luego de un profundo rediseño, desde 2010 se lo conoció como Chevrolet Classic en el caso de la primera generación (única a la venta y en producción hasta el 31/10/2016) que se comercializó con un variado nivel de equipamiento según versión y año de comercialización(estéreo multiconectividad, aire acondicionado, dirección asistida, cierre centralizado y alarma, 4 alzacristales eléctricos, llantas de aleación ligera, entre otros ítems de confort y sumó de serie doble airbag frontal más ABS con EBD) cesó finalmente su producción en Argentina durante octubre de 2016.


title: Chevrolet Corsa

text: En 1992, unos años antes del lanzamiento de la segunda generación del Opel Corsa europeo, en Brasil, las cosas no venían bien para la General Motors. Fiat, su principal rival en este mercado, había revolucionado el mercado con la llegada del Uno Mille (motor 1.0 altamente económico y tracción delantera), un modelo que inauguró una nueva tendencia en el mercado.


title: Chevrolet Corsa

text: Debido a que en la General Motors do Brasil se había vuelto un habitual el traer modelos de la Opel en su segmento automotor - el primer auto fue el Opala, derivado del Opel Rekord - , la prioridad pasó a ser la aceleración del desarrollo de un nuevo modelo, derivado de estos coches alemanes, para actualizarse en el mercado brasileño. Finalmente, en febrero de 1993, la GM do Brasil presentó en sociedad el nuevo Chevrolet Corsa. La primera generación del Chevrolet Corsa, era derivada de la segunda generación del alemán Opel Corsa y llegaba al país para enfrentarse al Fiat Uno y la dupla de Autolatina Ford Escort-Volkswagen Gol. La llegada de este coche, cayó como una bomba y generó zozobra en las ventas de sus rivales. Sus modernas líneas redondeadas, eran mucho más atractivas que las rectilíneas formas de la competencia. Otra novedad que traía el Corsa respecto a los demás, era su motorización, que si bien inicialmente era de 1.0 litros (como el Uno Mille, el Escort Hobby o el Gol 1000), traía un recurso inédito para su segmento: una bomba inyectora AC Rochester monopunto de ignición conjugada.


title: Chevrolet Corsa

text: Como detalles, el Corsa ofrecía un equipamiento interno y un confort de marcha dignos de un coche de segmento superior. Su consola moderna, sus butacas y su amplio espacio interior, hacía que la gente se olvidara del Chevette, a pesar de ser más corto externamente. El respaldo de las butacas traseras podía ser regulado en dos posiciones y el sistema de ventilación incluía recirculador de aire. Debido a que Opel no fabricaba un Corsa con motor 1.0, fue necesario redimensionar la cilindrada del 1.2, que mantuvo la potencia de 50 cv pero perdió en torque, quedando con 7,7 m.kgf a 3.200 rpm. El primer modelo presentado por Chevrolet fue llamado Corsa Wind y era el mismo Corsa con motor 1.0 litros de 50 CV de potencia del cual GM declaraba 145 km/h de velocidad máxima con una aceleración de 0 a 100 km/h en 18,6 segundos.


title: Chevrolet Corsa

text: En junio de 1994, hacía su debut el Corsa GL la primera evolución del modelo. El Corsa GL venía con un equipamiento superior al Corsa común y ya montaba un nuevo impulsor: un 1.4 litros. Entre las novedades que traía se destacaban aire acondicionado (con cortacorriente para su compresor que se activaba en caso de aceleración total para que el motor no pierda potencia), control eléctrico de vidrios y trabas de puertas, respaldos con apoyacabezas y cinturones de seguridad de tres puntos para dos de los ocupantes de las plazas traseras. También traía asiento de conductor regulable en altura, cuentavueltas y radio pasacassette. Las suspensiones del GL adquirían estabilizadores en las delanteras y trasera, permitiendo la utilización de muelles elásticos más suaves que en el Corsa Wind, y otorgando un mejor confort de marcha.


title: Chevrolet Corsa

text: En el Salón del Automóvil de Fráncfort de octubre del mismo año, fue lanzado el nuevo Corsa GSi. El motor ECOTec ("Emissions and Consumption Optimization Technology", en español: Tecnología de Optimización de Emisiones y Consumo) de 1.6 litros y 16 válvulas, fue presentado en el mes siguiente en Argentina y era de los más modernos del mercado nacional, con inyección multipunto secuencial, bomba de oxigenación y válvula de recirculación de gases de escape (EGR). La potencia de 108 CV a 6200 rpm (que representaba un aumento del 116% sobre el Corsa Wind 1.0) y el torque de 14,8 Kgf a 4000 rpm tenían como resultado un desempeño brillante: aceleración de 0 a 100 km/h en 9,8 segundos con una velocidad máxima de 192 km/h, marcas equivalentes a la de sus rivales, el Gol GTI (109 CV) y el Uno Turbo i.e. (118 CV). A pesar de su alto régimen de torque, el 80% de él (11,8 Kgf) estaban disponibles entre 1500 y 6300 rpm.


title: Chevrolet Corsa

text: Desarrolladas tres versiones del Corsa de tres puertas, comenzó el desarrollo de nuevas opciones de carrozado. En mayo de 1995, se estrenó el Corsa pickup, para suceder al Chevy 500 de la línea Chevette. El modelo, derivado del furgón Combo que ya existía en Europa, su distancia entre ejes era 37 mm más larga y su suspensión trasera estaba provista de un eje rígido y muelle parabólico de lámina única, que sorprendía por su buen comportamiento en curvas. De diseño idéntico al hatchback, hasta el parante medio, fue ofrecido en una única versión GL con una versión más simple del motor 1.6 de ocho válvulas e inyección monopunto. Sus números: 79 CV de potencia, 12,9 Kgf de torque a 3000 RPM y capacidad de carga de 575 kg, situándose entre las mejores de su categoría, a pesar de que su caja de carga era muy pequeña.


title: Chevrolet Corsa

text: Apenas tres meses después, apareció la versión 5 puertas del Corsa GL, que traía un diseño en su parte trasera diferente al tres puertas, con una caída más vertical y ópticas más estrechas. Su aerodinámica mejoraba respecto al tres puertas, con un CX 0,34 en vez de 0,35, y el baúl ganaba espacio pasando a tener una capacidad de 280 litros frente a los 260. Ofrecía también barras de protección en las puertas y opción de ruedas de aluminio. Otra novedad que traía, que también fue introducida en el modelo Wind, fue un recorte en la quinta velocidad, pasando de 0,71 a 0,76, y en la cuarta, que iba de 0,89 a 0,95, para una mayor agilidad.


title: Chevrolet Corsa

text: El éxito del Corsa, animó a GM a expandirlo rápidamente. Y el paso más importante llegó en noviembre de 1995, con el estreno del Corsa sedán, un tricuerpo de cuatro puertas y líneas muy armoniosas, cuya parte trasera fue 100% diseñada por la subsidiaria brasileña. Las ruedas traseras, bastante encuadradas para el hatch, sirvieron a la perfección al nuevo modelo ya que el nuevo maletero parecía demasiado largo. Su capacidad era de 390 litros y significó una ganancia importante. Sus butacas traseras podían ser rebatidas para mayor capacidad, una verdadera novedad para un tricuerpo de la época. En lo que a motorización hacía cuenta, el impulsor era el 1.6 de ocho válvulas, pero con un nuevo sistema de inyección multipunto (MPFI), que le daba un plus de 13 CV frente al monopunto de la Pick up: 92 CV. Más allá de esto, se lo podía llevar a 182 km/h de velocidad máxima, con una aceleración de 0 a 100 en 11 segundos. Junto a su torque en bajas revoluciones (13 kgf a 2800 RPM), lo volvían muy agradable de manejar en el tránsito. Además de la opción GL, ofrecía equipamiento GLS, con faroles de neblina y opción de frenos con ABS, una verdadera primicia entre los pequeños no deportivos. La dirección asistida estaba disponible en las dos versiones.


title: Chevrolet Corsa

text: En marzo de 1997, llegaba el último miembro de la familia: La rural Corsa Wagon. Pensada para suceder al Kadett Ipanema (A pesar de ser de mayor porte que el Corsa) y la Chevette Marajó, extinta hace mucho tiempo. Con las mismas versiones de acabado del sedán GL y GLS, traía una novedad: un motor 1.6 de 16 válvulas e 102 CV para la versión más lujosa, que más tarde estaría disponible en el tricuerpo. Producido en Brasil, desarrollaba 6 CV menos que el GSi, debido a diferencias de calibración destinadas a dejar el motor más elástico en razón del mayor peso de la rural vacía o con carga (el torque máximo permanecía igual). Una transmisión automática de cuatro marchas y control electrónico eran ofrecidos en agosto para el Sedán GL de ocho válvulas, rescatando una práctica ya vigente en el antiguo Chevette (sin embargo de tres marchas). Fue durante mucho tiempo el coche nacional más accesible con ese recurso y una buena opción para usuarios discapacitados.


title: Chevrolet Corsa

text: Ese mismo año, se inauguraba en Rosario (Argentina), la nueva planta de General Motors para la producción del mercado local. La primera unidad salida de esa fábrica, fue un Corsa Hatchback. En este país, inicialmente fueron fabricados los Corsa Hatchback de 3 y 5 puertas versión GL. Al año siguiente, se sumó a la producción el Corsa Sedán GLS con motor 1.6 como tope de gama en la familia Corsa. En 1999, la familia Corsa amplía su gama de motores, incorporando un nuevo motor 1.7 diésel, de 60 CV de potencia, fabricado únicamente en Argentina, debido a que en Brasil no había automóviles diésel. La Pick up y la Wagon fueron importadas desde Brasil, hasta el año 1998 en el caso de la Wagon, que fue el año en el que comenzó su producción en el país del Plata, y 2003 en el caso de la Pickup, que a partir del año 2000 solo presentaba la opción diésel.


title: Chevrolet Corsa

text: Durante la década de 2000, el Corsa sufrió diferentes modificaciones en su frente y trasera, pasando a llevar diferentes diseños de parrillas y diferentes ópticas traseras. En el año 2000 también cesó la producción del Corsa 5 puertas, debido a que la constante demanda del público por los Corsa 3 puertas y Sedán, dejaba al 5 puertas sin un lugar en el mercado. A todo esto, se sumaba la gran ventaja que poseía el Corsa Wagon con su mayor capacidad de carga. A pesar de esto, si bien la familia perdía un miembro, ganaba otro porque comenzaba la producción del Chevrolet Combo, una furgoneta liviana que se fabricaba en Brasil desde el año 2002 y que resultaba una opción más segura de traslado de carga a la Corsa Pickup.


title: Chevrolet Corsa

text: Con el lanzamiento en el año 2002 del Chevrolet Corsa de segunda generación, Chevrolet decidió continuar con la producción de la primera generación del Corsa, debido a que al momento de la aparición del nuevo modelo, el viejo coche seguía siendo el superventas de la marca en toda Sudamérica, por lo que se tomó la decisión de cambiar el nombre de la primera generación para darle más tiempo de vida y poder reubicarlo en el segmento de los autos económicos. Así fue que la primera generación del Corsa, pasó a denominarse Chevrolet Corsa Classic, para gran parte del mercado sudamericano. En Brasil, fue rebautizado simplemente como Classic, quedando el nombre Corsa solamente para la segunda generación.


title: Chevrolet Corsa

text: También en 2004, el Corsa hatchback presentó una edición limitada denominada Corsa Sport (en Venezuela conocido como Corsa Speed). Se trataba de un Corsa con equipamiento deportivo, incluyendo spoilers, faldones laterales, un pequeño alerón trasero ubicado en la parte superior de la luna trasera, doble salida de escape cromada, dirección asistida, y un motor 1.6 litros de 8 válvulas de 92 CV de potencia. Un verdadero atractivo para el público amante de un coche de altas prestaciones y también orientado hacia el público juvenil.


title: Chevrolet Corsa

text: En el año 2007, el Corsa Classic Sedán presentaba la opción Corsa Súper, que equipaba mayor equipamiento que las versiones comunes. También, en ese año, debido a la crisis mundial, que incluso golpeaba al sector de hidrocarburos, se decide la suspensión de la producción de los motores diésel, en todos los segmentos, con excepción de los utilitarios. Además, los motores nafteros ya comenzaban a mostrarse algo antiguos y obsoletos frente a la competencia, por lo que en el año 2009 Chevrolet estrena los nuevos motores 1.4 litros de 92 CV de potencia que pasaron a equipar a los Chevrolet Corsa Classic y a los nuevos Chevrolet Agile, que es un desarrollo hecho sobre la plataforma del Corsa B.


title: Chevrolet Corsa

text: En abril de 2010 cesa la producción del "Chevrolet Corsa Classic" 4 puertas y es sustituido por el Chevrolet Classic, el cual mostraba un profundo rediseño enfocado en su exterior (GM4200), mientras que el 3 puertas continuó en producción (cambiando solo su nombre) hasta que fue reemplazado por el Chevrolet Celta 3 puertas durante el 2011. La rural "Wagon" se discontinuó como "Corsa Classic", adoptando la línea "Classic" (GM4200) recién en septiembre del 2010, finalmente el "Classic Wagon" cesó su producción durante el 2012. En esa época la gama del segmento B estaba constituida por el Celta 3 puertas como nivel de entrada, seguido por el Celta 5 puertas y luego el Classic (versión LS), de ahí en más se ubicaron el Chevrolet Agile y como alternativa 4 puertas el Chevrolet Aveo. Posteriormente estos últimos dos fueron sustituidos por el Chevrolet Onix y su variante sedán el Chevrolet Prisma, mientras que como reemplazo del Aveo posicionaron al Chevrolet Cobalt.


title: Chevrolet Corsa

text: En el año 2002, General Motors de Argentina presentó el nuevo Chevrolet Corsa de segunda generación. Para no generar confusiones entre los compradores, GM Argentina decidió rebautizar a la primera generación como Chevrolet Corsa Classic, mientras que esta segunda era conocida como Chevrolet Corsa Evolution. La idea de GM Argentina, fue el ofrecer un vehículo del segmento B un poco más adelantado que el antiguo Corsa para poder competir contra las nuevas generaciones del Ford Fiesta y del Fiat Palio, sin descuidar la producción del Corsa Classic que en ese momento se había convertido en su caballo de combate. Entonces, para no generar entre sus clientes una sensación de reemplazo, Chevrolet decidió vender ambos coches en convivencia. En Brasil, y cumpliendo el mismo objetivo, la primera generación del Chevrolet Corsa fue renombrada simplemente como Chevrolet Classic, por lo que es más fácil diferenciar ambos coches.


title: Chevrolet Corsa

text: Fue presentado en el año 2002 y supuso en un primer momento ser el sucesor del coche superventas de General Motors en América Latina. Sin embargo, ambos coches convivieron en el mercado, siendo llevado el Corsa II a un segmento intermedio entre los segmentos B y C, quedando el Corsa I como representante de la marca entre los autos económicos. A todo esto, para no provocar confusiones, General Motors de Argentina decidió dejarle el nombre Corsa al nuevo modelo, pasando el modelo anterior a llamarse Corsa Classic. En Brasil, si bien el Corsa II mantuvo su nombre, el Corsa I pasó a llamarse directamente Chevrolet Classic, creando un modelo seudo nuevo. En México, también se inició la producción del Corsa II en la planta de Ramos Arizpe, solo que en este caso fue el primer modelo que se fabricó en aquel país con el nombre Corsa, ya que el Corsa I había iniciado su producción con el nombre “Chevy”, para luego cambiarlo directamente a “Chevy C2” El cual fue un modelo exclusivamente diseñado para el mercado mexicano.


title: Chevrolet Corsa

text: La segunda generación, conocido como el Corsa II, era un coche de dimensiones mayores a su antecesor y diferente plataforma/diseño, destinado a ser la respuesta directa de General Motors a la alternativa presentada por Ford con el nuevo Ford Fiesta de tercera generación y por Volkswagen con el Volkswagen Fox. Sin embargo, tuvo que ser recategorizado debido a que el Corsa I (que sería el Opel Corsa B), todavía continuaba en producción con los avales y el visto bueno del público y de los compradores. Por lo que el Corsa II al ser la evolución del primero, terminó siendo por segmento económico y de dimensiones rival del Fiesta de tercera generación, del Gol de segunda generación y Fox, Palio/Siena y línea Sandero/Logan. Mientras que el Chevrolet Classic quedaba como entrada de gama y rival del Fiesta One (rediseño de la segunda generación), Fiat Palio/Siena Fire (entrada de gama, manteniendo diseño pre-restyling), los Renault Clio II y el Volkswagen Gol de segunda generación (denominado según el modelo/año como Power con motor 1.4).


title: Chevrolet Corsa

text: Para que esto ocurriera, el Corsa II fue equipado con una nueva motorización de 1.8 litros, 8 válvulas e inyección multipunto (MPFI), que entregaba una potencia de 100 CV a 5200 RPM, una potencia mayor al antiguo motor 1.6 del anterior Corsa y de la mayoría de los coches 1.6 del segmento B. Este motor tenía un par de 165 NM a 2800 RPM, un régimen también similar, lo que permitía que el Corsa II se equiparara perfectamente a sus rivales, pero que aparentaba tener un plus de ventaja por tener un motor más grande. También, presentaba la opción Turbodiesel, con un 1.7 litros de 16 válvulas e inyección directa, que en este caso entregaba 65 CV a 4400 RPM, 5 CV más que el motor del Corsa I.


title: Chevrolet Corsa

text: En lo que a sus modelos se refería, el Corsa II se presentaba en dos modelos: Hatchback de 5 puertas y Sedán de 4. Con el Hatchback de 5 puertas, General Motors le devolvió al Corsa por lo menos parte de su antigua identidad. Además, tuvo cinco modelos por cada motorización, totalizando 10 modelos que eran conocidos como GL (la versión base), GL Pack I (que entre otras cosas traía aire acondicionado, doble airbag, y cinturones de seguridad delanteros con pretensor), GL Pack II (que además traía levantavidrios eléctricos, alarma, columna de dirección colapsable ante impactos y cierre centralizado a distancia), GLS (con faros antiniebla, volante de cuero y Radio AM/FM/CD) y GLS Full (la versión de lujo).


title: Chevrolet Corsa

text: En el año 2002, para agrandar la familia del Corsa II, fue lanzado el monovolumen Chevrolet Meriva que no es más que la primera generación del Opel Meriva de segunda generación. En el año 2003, como producto de un convenio publicitario con la marca deportiva Reef, fue presentado el «Corsa Reef», una versión limitada del Corsa con equipamiento deportivo y accesorios de playa.


title: Chevrolet Corsa

text: También en Brasil fue presentada en el año 2003, una pickup derivada del Corsa II, que es conocida como «Chevrolet Montana». La Montana es un coupé utilitario, creado a partir de la plataforma del Corsa II y que fue implementado por Chevrolet en Brasil para reemplazar al Corsa pickup. Su diseño es igual al Corsa, desde su trompa, hasta el parante de las puertas, donde luego se complementa con una pequeña extensión en su cabina. Su caja de carga, es mayor que la del Corsa pickup, siendo comparable con la caja de carga de la Fiat Strada (derivada del Fiat Palio), pero más corta que la de la Volkswagen Saveiro (derivada del Volkswagen Gol). Su motorización, era un 1.8 Flexpower, capaz de funcionar con alcohol y gasolina en forma alternada.


title: Chevrolet Corsa

text: Durante los años siguientes, el Corsa II recibió pequeñas reformas, entre ellas los cambios de logotipos pasando a llevar los «Bowtie» dorados, símbolo de Chevrolet Global. En el año 2006, el Corsa II presentaba la nueva opción de caja de velocidades «Easytronic», una caja electrónica, semiautomática de manejo secuencial, que también equipaban los Chevrolet Meriva, una novedad que transformó a Chevrolet en pionera en el mercado de cajas de velocidades. Además, en 2007 sufrió la misma restricción que los demás modelos de la marca, cuando se decidió la supresión de los motores diésel, para toda la línea de automóviles.


title: Chevrolet Corsa

text: A pesar de ser un coche con buena aceptación y buen mercadeo, en el año 2008 General Motors dio a conocer la noticia de que tenía planeado la construcción de un modelo para abastecer al mercado de América Latina, y que ocuparía la plaza del Corsa II, ya que el Corsa I a pesar de sus años continuaba siendo el coche superventas de la marca. Esta decisión se vio cristalizada en el año 2009, con la aparición del Chevrolet Agile, un coche más robusto que el Corsa II y que aprovechaba la plataforma y mecánica del Corsa I (reduciendo los costos de producción al estar la misma más amortizada y simplificada frente a la del Corsa II).


title: Chevrolet Corsa

text: Incluso con este anuncio, ambos coches seguirán su producción en conjunto, hasta el reemplazo definitivo del Corsa II. Para evitar una rivalidad directa antes del recambio, GM equipó al Agile con un motor 1.4 litros de 92 CV (prácticamente el mismo del Corsa Classic), un impulsor muy modesto frente al de su antecesor, lo que le valió duras críticas por parte de los usuarios de la marca Chevrolet y su reprobación como sucesor del Corsa II, sacrificando parte del mercado. A pesar de su final anunciado, el Corsa II (que había dejado de producirse en Argentina), continuó su producción en Brasil y su nivel de ventas siguió a buen ritmo. Finalmente, su producción tuvo su definitivo punto final en el año 2011, cuando GM de Brasil decidió finalizar su producción, junto a la de toda la línea derivada de la marca Opel.


title: Chevrolet Corsa

text: Como reemplazo del Corsa II en segmentos económicos superiores, GM de México comenzó con la importación del Chevrolet Aveo y el Chevrolet Sonic en todo el mercado sudamericano y de este modo se deja de producir. El reemplazo local directo pasaría a ser unos años más tarde el Chevrolet Onix y para el sedán el Chevrolet Prisma de segunda generación y producción por GM de Brasil. Para su derivado, la Chevrolet Meriva, se comenzaría a producir la Chevrolet Spin monovolúmen que al ver incrementadas las dimensiones, además busca reemplazar a la Chevrolet Zafira producto derivado del Chevrolet Astra. El Ágile también se discontinuó en poco tiempo más y su mercado fue más tarde absorbido por el Onix.


title: Chevrolet Corsa

text: GM de Brasil aprovechó también la plataforma global del Sonic, en ese entonces a través de GM de México importó el modelo Sonic a Brasil para agregar al catálogo otro modelo que buscara ocupar parcialmete (ya que no son del mismo segmento) el lugar dejado por el Chevrolet Astra: el entonces nuevo Chevrolet Cobalt, hasta que obtuvo su reemplazo de segmento con el Chevrolet Cruze.


title: Chevrolet Corsa

text: Con el cese de producción del Corsa II, la Meriva, el Celta, el Astra y la Zafira, el catálogo de GM Latinoamérica para el segmento B quedó conformado por el Classic como entrada de gama, el Ágile y el Sonic. Posteriormente (fines del año 2016) con la descontinuación del Classic el Ágile y el Aveo, más la incorporación de las novedades del momento, el catálogo del segmento B quedó finalmente conformado por los Onix y Prisma Joy (pre-restyling) como base de entrada de gama, los Onix y Prisma rediseñados, el Cobalt (solo se ofrece como sedan 4 puertas) y la Spin como único monovolúmen de la marca (estos dos últimos buscan cubrir parcialmente al segmento C como entrada de gama, ya que el mismo lo ocupa plenamente el Chevrolet Cruze 4 y 5 puertas, pero sin monovulúmen).


title: Chevrolet Corsa

text: En 1997, Chevrolet presentó en el Brasil el Chevrolet Tigra. Se trataba de un pequeño cupé 2+2 derivado del modelo español Opel Tigra, que fue proyectado sobre una plataforma reformada del Opel Corsa. El Chevrolet Tigra, era un pequeño automóvil del segmento A, creado con varios elementos del Corsa, como la motorización 1.6 16 válvulas de 108 CV derivada del modelo GSi, o también sus elementos de consola. Otra versión más económica del Tigra estaba motorizada con un motor de 1.4 litros de 90 CV. Su llegada al mercado brasileño tuvo como objetivo eclipsar al Ford Ka, su principal rival de segmento. Si bien, había atributos que ponían al Tigra por encima de su hermano mayor Corsa, había otros que lo ponían en desventaja. El primero, al ser una reformulación de la carrocería del Corsa para poder incursionar en el segmento A, el Tigra presentaba un habitáculo altamente reducido en sus dimensiones. La enorme curvatura del parabrisas, que le daba su toque deportivo, restaba un gran espacio de altura para los ocupantes de las plazas delanteras, mientras que al reformular la parte trasera, las butacas quedaban algo embutidas en el baúl, lo que prácticamente imposibilitaba el acceso de dos personas de gran talla en las mismas. El Tigra sin embargo, fue vendido con cierto éxito durante casi un año. El Tigra 1.6 GSi fue presentado en agosto de 1998, siendo el modelo más poderoso de la gama. Sin embargo, con la continua depreciación del real, fue descontinuado en enero de 1999. En enero de 1998, el Tigra también fue importado a Argentina, donde se lo conoció como Corsa Tigra, y era presentado como un modelo más de la gama Corsa.


title: Chevrolet Corsa

text: La Chevrolet Corsa pickup, también conocida como el Opel Corsa pickup es un cupé utilitario compacto desarrollado por Chevrolet en Brasil, especialmente para los mercados emergentes, siendo vendida en América Latina y en Sudáfrica (bajo el nombre de Opel Corsa pickup). Posee un diseño basado en el modelo Corsa segunda generación.


title: Chevrolet Corsa

text: En octubre de 2003, la pickup Corsa se sustituye por la Chevrolet Montana pickup, apareciendo en un momento en el que el modelo anterior venía presentando bajas ventas frente a sus nuevos rivales: el Fiat Strada y el Volkswagen Saveiro. Este nuevo auto, llegó al mercado para atender la demanda de un amplio sector del público, desde el joven estudiante universitario, hasta el empresario que busca soluciones para el transporte de pequeñas cargas. Consistiendo en un proyecto 100% desarrollado por la General Motors do Brasil, la nueva pickup de Chevrolet fue diseñada enfocada en los ítems más valorizados de los consumidores de este segmento: Diseño joven, robusto y agresivo, con mayor capacidad de carga, mayor altura de suelo, mejor desempeño y economía, con mayor espacio interno. El modelo, adopta el concepto Max Cab, que garantiza el perfecto equilibrio entre el espacio de la cabina y la caja de carga. Esta solución proporciona mayor confort y permite el transporte de equipajes dentro de la cabina, además de acomodar grandes cargas y hasta una motocicleta misma en la caja de carga.


title: Chevrolet Corsa

text: "Artículo Principal: Chevrolet Chevy (México)"


title: Chevrolet Corsa

text: En México se comercializó desde 1994 bajo el nombre de Chevy. Inicialmente se importó desde España, trasladándose su producción a la planta de Ramos Arizpe de General Motors de México en 1996. El Chevy ha sido objeto de varios lavados de cara y rediseños, destacando el realizado por diseñadores e ingenieros mexicanos en 2003, que adoptó el nombre de "Chevy C2", además del último, realizado en 2008 por la matriz de General Motors en Míchigan, Estados Unidos, que fue dado a conocer en junio de 2008 como el nuevo "Chevy 2009". Este nuevo rediseño está inspirado en los nuevos modelos americanos de Chevrolet, tales como el Chevrolet Cobalt y el Chevrolet Malibú. El Chevy se comercializaba con las carrocerías hatchback de 3 puertas y sedán de 4 puertas, mientras que las carrocerías hatchback 5 puertas, "Wagon" y Pick Up han sido descontinuadas. El Chevy porta un motor 1.6 L con 100 CV, que se asocia a una caja manual de 5 velocidades, o a una automática de 4 velocidades. La producción del Chevrolet Corsa Classic "Chevy" llegó a su fin en México en el primer trimestre de 2012.


title: Chevrolet Corsa

text: "Artículo Principal: "Chevrolet Classic"


title: Chevrolet Corsa

text: En 2010 para el mercado latinoamericano, se lanza un profundo retyling denominado GM4200 del Corsa B adoptando las líneas generales del Chevrolet Sail de primera generación, se adopta entonces el nombre de Chevrolet Classic dejándose sin efecto por vez primera el nombre de Corsa. Esta versión se adaptó a los nuevos requerimientos en seguridad regionales que la llevaron a equipar doble airbag frontal y ABS+EBD desde la versión entrada de gama (LS). Su equipamiento de confort fue variando (base: LS, y full: LT)según los años dejando en el final de su vida solo los LS (los más equipados se denominaron LS Pack) hasta que en octubre de 2016 cesa finalmente la producción del Chevrolet Classic y el modelo es reemplazado de la oferta por la versión básica de entrada de gama del Chevrolet Prisma denominada Joy, producido íntegramente en Brasil.


title: Chevrolet Corsa

text: "Artículo principal: Chevrolet Celta"