title: Edificio energía cero

text: Además de usar energías renovables, los edificios energía cero también se diseñan para hacer uso de la energía ganada de otras fuentes, incluyendo electrodomésticos, iluminación eficiente y aprovechamiento del calor metabólico (personas). Los edificios se optimizan para aprovechar la energía del sol (casa pasiva), uso de la masa térmica con el fin de mantener constante la temperatura interior independientemente de las variaciones externas de temperatura, elevando además la temperatura media interior en varios grados con el fin de alcanzar el confort higrotérmico con la ayuda del aislamiento térmico o el superaislamiento. En la actualidad existe todo el conocimiento y tecnología madura para construir un EEC.


title: Edificio energía cero

text: Los diseñadores utilizan típicamente herramientas sofisticadas de simulación numérica que permiten considerar una amplia gama de variables de diseño tales como orientación del edificio (respecto del sol), el tipo y ubicación de ventanas, las sombras proyectadas por otros edificios o por el propio edificio sobre sí mismo, la profundidad del vidriado respecto de la superficie exterior de muros, los valores del aislamiento térmico en casa subsistema, contenido de calor sensible y calor latente del aire, la eficiencia de la calefacción, la iluminación y otros equipamientos así como el clima local. Estas simulaciones ayudan a los diseñadores a saber como se comportará el edificio antes de que se construya, y les permitirá modelar las implicaciones financieras y costos de construcción.


title: Edificio energía cero

text: El arquitecto proyectista o estudio de arquitectura usualmente contrata a un consultor ambiental o bioclimático para que lo asesore y de las pautas iniciales de diseño que luego se irán ajustando en la etapa de anteproyecto y proyecto. Usualmente el consultor ambiental está formado por un equipo interdisciplinario o transdisciplinario en el que participan arquitectos, ingenieros, físicos, diseñadores industriales y tecnólogos. Esto en función de la magnitud y complejidad del edificio.


title: Edificio energía cero

text: Una de las áreas claves del debate respecto a los edificios energía cero es sobre el balance entre conservación de energía y el uso de energías renovables.


title: Edificio energía cero

text: La mayoría de los diseñadores de edificios energía cero tiene la postura de que no alcanza con "consumir más es igual a generar más", sino todo lo contrario. El edificio en su concepción, construcción y funcionamiento debe demandar la mínima cantidad de energía, y esta demanda mínima debe ser cubierta por las energías renovables. Esto nos lleva a pensar en lo postulado por la casa pasiva junto a un edificio energéticamente eficiente. Esto por otra parte implica superar largamente los estándares propuestos por las normas y códigos de edificación de la mayoría de los países que cuentan con dichos instrumentos de regulación de la calidad energética de la construcción. Sin embargo, mientras se reconoce que la conservación de energía es una pieza importante en el juego, otra buena parte de los diseñadores considera que esto es de una importancia menor, y valoriza en mayor grado las técnicas “activas” (energía solar fotovoltaica, energía eólica, etc.) para compensar la energía o el déficit de calor.


title: Edificio energía cero

text: Existe un debate sobre el concepto de edificio "energía cero" entre ambientalistas, académicos y el mercado. Los primeros encuentran que muchos de los casos construidos y difundidos no tienen en cuenta la tasa de retorno energético (TRE) a la hora de evaluar el impacto ambiental del edificio. Esto significa que lo que se pretende es que el edificio no consuma energía durante su periodo de utilización. Mientras muchos edificios construidos y publicados solamente contemplan el gasto energético en el ciclo de funcionamiento y operación del edificio, otros, en particular los que se sometieron a una certificación; contemplan en la ecuación el coste energético que supone implantar los sistemas necesarios para conseguirlo.


title: Edificio energía cero

text: Debido a esto, algunos edificios de energía cero pueden caer en el discurso publicitario más que en el ahorro energético en el ciclo de vida integral.


title: Edificio energía cero

text: Puede suceder que en algunos casos se entienda la definición de edificio energía cero de modo errado y un ejemplo sería que una persona que colocase un generador y doscientos barriles de petróleo en su casa, obtendría de forma automática un "edificio energía cero", ya que a lo largo de su periodo de uso no necesitaría consumir energía del exterior.


title: Edificio energía cero

text: Si se tiene en cuenta que ese petróleo o carbón se emplea igualmente en la fabricación de paneles fotovoltaicos, baterías, depósitos, etc, y contabilizando además la energía utilizada en la obtención de los materiales necesarios para su producción (extracción minera, altos hornos, fundición del vidrio, transporte...), se comprende que el concepto de "energía cero", cuando se limita al uso diario del edificio, supone solo una parte de la ecuación, y que puede llevar a una aplicación equivocada.


title: Edificio energía cero

text: Hay profesionales sin suficiente formación y conciencia ambiental que podrían utilizar el concepto de forma equivocada e implementar de forma masiva generadores solares térmicos y/o eléctricos y conseguir un edificio autosuficiente de las redes de servicios urbanos y aunque en principio resulte paradójico, no sean los más ecológicos. Esto debido a que se ven obligados a sobredimensionar las instalaciones de captación activa de energía, de tal manera que podrían no llegar nunca a amortizase.


title: Edificio energía cero

text: Para ilustrar esto, se puede imaginar una vivienda que utilice paneles solares para calentarse. Si se pretende no depender de energía exterior (que no es lo que se hace regularmente), habrá que colocar suficientes paneles para calentar la vivienda incluso la semana más fría del año. Si se hace así, habrá paneles que solo ahorrarán energía una semana al año; la más fría. Por tanto, el coste energético y económico invertido en esos paneles nunca se va a recuperar. Desde una perspectiva el resultado óptimo se consigue asumiendo el apoyo de energías convencionales durante ese mes más frío, es decir, buscar "baja energía", en lugar de perseguir la "energía cero".


title: Edificio energía cero

text: Estas apreciaciones en muchos casos son discursivas y no poseen sustento técnico ni científico, ya que en la situación actual del conocimiento del tema no se cuenta por una parte con información fidedigna del contenido energético de todos los materiales e insumos involucrados en una construcción de estas características. Para esto es necesario conocer exactamente el origen y emisiones de gases de efecto invernadero de cada material que ingresa a una obra. Habrá insumos que provengan de China, donde la matriz energética se centra en el carbón, otras que podrían provenir de Alemania o España con un constante crecimiento de las energías renovables. La fase de construcción y funcionamiento es posible de conocer y simular con bastante precisión, no así el contenido energético de cada material y la obra terminada. Menos aún el contenido de gases de efecto invernadero.


title: Edificio energía cero

text: Es un conocimiento en desarrollo en el mundo en este momento y por esto la necesidad de relativizar esta discusión. Si se busca aseverar, cada actor en la polémica debe mostrar trabajos técnicos y científicos que avalen su postura a favor o en contra.


title: Edificio energía cero

text: Un edificio de energía positiva produce más energía de la que gasta, empleando para ello tecnología de concentración solar fotovoltaica.


title: Laurus

text: Laurus es un género de árboles siempreverdes de la Familia de las Lauraceae. Se han descrito 331 especies, de las cuales solo 3 son aceptadas; el resto corresponde a 128 sinónimos y 200 taxones taxonómicamente sin resolver.


title: Laurus

text: Árboles y arbustos muy aromáticos, la mayoría tropicales. Las hojas perennes, tienen glándulas brillantes de aceite. En general, la flores están dispuestas en cimas axilares; son unisexuales, pequeñas y amarillenta-verdosas. Pétalos en número de 4. Tienen 8-12 estambres y el ovario único. El fruto es una baya.Los fósiles descubiertos datan de antes de las glaciaciones wurmienses, mostrando que las especies de "Laurus" se distribuían más ampliamente en el Mediterráneo y el norte de África, cuando el clima era más húmedo y templado que el actual. Se acepta que las sequías en el Mediterráneo durante las eras glaciales causaron el retroceso de "Laurus" a refugios climáticos más temperados, sur de España y las islas Macaronesia. Con el fin de la última glaciación, "L. nobilis" recuperó su rango en el Mediterráneo.


title: Laurus

text: Un estudio reciente encontró que las estaciones nativas clasificadas como "L. nobilis" en el norte de España estaban más cerca genética y morfológicamente semejantes a "L. azorica" que a la población de "L. nobilis" nativa en Francia e Italia


title: Academia Deportiva Cantolao

text: La Academia Deportiva Cantolao es una institución peruana dedicada principalmente a la difusión del fútbol en las distintas categorías menores que hay en Perú (desde la sub-4 hasta la sub-20). Su ubicación actual es la Calle García y García 275, en el distrito de La Punta, Callao. Fue fundado en 1981 y actualmente su primer equipo juega en la Primera División del Perú.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Fue fundada en el Balneario de Cantolao (de ahí el nombre), ubicado en la Provincia Constitucional del Callao, el 14 de abril de 1981. Ese año empezó a participar como Deportivo Cantolao en la Liga del Callao tras comprarle la categoría al Teófilo Zavalaga. Fue campeón distrital y luego también del Interligas chalaco.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En 1982 participó en la Etapa Regional de la Copa Perú donde eliminó a Octavio Espinosa y Atlético Independiente. En la Etapa Nacional clasificó junto a Unión González Prada al hexagonal final dejando fuera a Leoncio Prado de Tingo María. En la finalísima terminó igualado en puntos con Atlético Torino y Atlético Grau pero quedó en tercer lugar por diferencia de goles.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Tras esa campaña fue invitado a participar en la reactivada Segunda División Peruana 1983 donde terminó igualado en el segundo lugar con Huracán San Agustín, a tres puntos del campeón Unión González Prada. Participó en Segunda Profesional hasta 1985 y en 1986 le vendió la categoría a Internazionale San Borja.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En 1987 volvió a participar en la Copa Perú, pero esta vez como Academia Cantolao y desde la recién creada Liga Distrital de Bellavista - La Perla. Al año siguiente fue tercero en la Etapa Departamental y jugó un repechaje por el último cupo a la Regional contra Juan Mata que le venció por 2-1.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: A finales de 1989, el club se fusiona con Aurora Miraflores naciendo el Club Aurora-Cantolao participando en la Segunda División los años 1990 y 1991. Mientras tanto en la Liga de Bellavista - La Perla continuó participando como Academia Cantolao. Para el año 1992, se volvió a reestructurar la segunda profesional por lo que se redujo la cantidad de equipos y la fusión se disuelve.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En 2013, clasificó a la Etapa Departamental del Callao donde se quedó a un paso de llegar a la Regional tras empatar 1-1 en semifinales con Márquez FC de Ventanilla y luego por penales perdió por 10-9. En 2014 la Academia Cantolao logró ser campeón de la Liga Distrital de Bellavista-La Perla clasificando al Interligas del Callao. Tras ganar la Serie A eliminó luego a José López Pazos y definió el cupo a la Etapa Regional con América Latina de Bellavista que le venció por 2-1.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En 2015, ganó la Serie B de la Liga de Bellavista-La Perla al derrotar por 20-0 a la Academia Ballón y clasificó a la etapa departamental. En esa fase Cantolao ganó el grupo A (eliminando a Dan Las Lomas y Defensor Reynoso) y luego venció por 6-1 a Estrella Azul de Ventanilla. Logró la clasificación a la Etapa Nacional de la Copa Perú 2015 tras vencer 6-1 a Alfredo Tomassini de Ventanilla.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Ya en la etapa nacional, pasaría a octavos de final después de quedar séptimo en la tabla única de posiciones, donde se enfrentaría al José Chiroque de Zarumilla a quien derrotó con un marcador global de 5 a 1. En cuartos de final se enfrentaría al Sport La Vid de Concepción a quien derrotó con un marcador global de 5 a 2. En Semifinales se enfrentaría a Cristal Tumbes a quien derrotó con un marcador global de 4 a 3. Ya en la final se enfrentó al Defensor La Bocana de Sechura con quien caería derrotado por un marcador global de 3 a 4. El subtítulo obtenido le permitió ascender a la Segunda División.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En la Segunda División 2016, tomó la punta del torneo a falta de tres fechas luego de ganar por 1-0 a Cienciano en Cusco. Llegó a la fecha final igualado en puntos con Sport Áncash al que venció 2-0 en partido extra disputado en el estadio Alejandro Villanueva logrando el ascenso a Primera División. Esa temporada tuvieron como goleador a José Manzaneda, quien sería considerado en el once ideal y el mejor jugador del campeonato.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: El 4 de febrero de 2017, jugó por primera vez en la Primera División, frente a Melgar, en el Monumental de la UNSA, el cual terminó en empate sin goles. Finalizaron el campeonato en el puesto 12.º en la tabla acumulada,


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En el 2018, debutó en el Campeonato Descentralizado 2018 el partido frente a Deportivo Binacional, el cual ganaron con un marcador de 2-0. Finalizaron el campeonato en el puesto 12.º en la tabla acumulada. Esa temporada tuvieron al colombiano Fabián González como el goleador del club con 21 goles.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En el 2019, debutó en la Liga 1 2019 en un empate 0-0 frente a Alianza Universidad de visita y terminó su participación en la derrota 4-2 frente a Melgar. Finalizaron el campeonato en el puesto 11.º en la tabla acumulada.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: En la Liga 1 2020 mantuvo la categoría en la última fecha pese a perder 3-2 ante Sporting Cristal y terminó en el puesto 16.º de la tabla acumulada. Al año siguiente, en la Liga 1 2021, nuevamente evitó el descenso en las últimas fechas y acabó el torneo en el puesto 13.º del acumulado.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Como academia dedicada a la formación de valores en distintas categorías pre-profesionales, Cantolao ha aportado siempre una importante cantidad de jugadores a las selecciones juveniles de Perú, junto a clubes importantes del país como Alianza Lima, Sporting Cristal o Universitario así como a nivel internacional en las ligas más competitivas a nivel mundial. Los técnicos de las selecciones juveniles e infantiles de Perú siempre han contado con un grueso de futbolistas provenientes del Cantolao.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Todo comenzó cuando un grupo de amigos formó un equipo de fútbol de niños y logró conseguir el título en el torneo anual que realizaba el colegio Carmelitas de Lima. Entonces se decidió formar la Academia Deportiva "Cantolao" en 1982 a iniciativa de Dante Mandriotti, su actual presidente, quien impulsó este proyecto. Rápidamente, la institución empezó a hacerse un nombre en los torneos de menores que organizaba la Federación Peruana de Fútbol o alguna otra institución vinculada a este deporte, por lo cual deciden organizar su propio torneo de menores. Fue así como en 1983 nace la Copa de la Amistad, como una forma de propagar el fútbol entre los niños. Con el tiempo, esta competición empezó a captar el interés de muchos clubes e instituciones extranjeras de distintas partes del mundo: México, Uruguay, Argentina, Ecuador, Uganda, Australia, Suecia, Rusia e Inglaterra, entre otros.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Como semillero importante del fútbol, han surgido muchos jugadores peruanos que jugaron o juegan actualmente en el torneo local y en el extranjero, como Claudio Pizarro, Yoshimar Yotún, Luis Guadalupe, Carlos Zambrano, Salomón Libman, Reimond Manco, Juan Pajuelo, Juan Carlos Mariño, Miguel Rebosio, Jean Ferrari, entre otros.


title: Academia Deportiva Cantolao

text: Entre los palmarés de la Academia, se encuentran no solo títulos conseguidos en Perú, sino también de competiciones en otros países como Estados Unidos, Chile, Argentina, España, Austria, Dinamarca, etc.


title: Ultra Seven

text: Debido a que las historias de Ultraseven eran un poco más oscuras, comparándolas con las de Ultraman, la serie no tuvo la aceptación esperada, pero fue gracias a su reposición que el público pudo finalmente apreciar la calidad de sus historias y transformarla en una de las mejores series de la TV Japonesa.


title: Ultra Seven

text: "Ultrasiete" (Urutora Sebun) (también conocido como Observador Espacial #340) es originario de "Nebula M-78". Al llegar a la Tierra, haciendo trabajos de cartografía sobre nuestra galaxia, ve a dos hombres que estaban realizando alpinismo, y uno de ellos estaba a punto a caer. Cuando la soga que los sostenía no podía seguir aguantando el peso de ambos, el otro, Jiroh Satsuma(*), decide sacrificarse cortando dicha soga para que su amigo sobreviva, pero antes de caer, es salvado por "Seven". Éste, para honrar el valor del humano, decide copiar su forma física, transformándose así en un doble de él, tomando el nombre del ""Dan Moroboshi"" (諸星・弾, "Moroboshi Dan").


title: Ultra Seven

text: Dan se une al "Escuadrón Ultra", fuerza perteneciente a la TDF (Terrestrial Defense Force / Fuerza Terrestre de Defensa) la cual se dedicaba a combatir los ataques extraterrestres, el escuadrón estaba conformado por los que serían sus futuros compañeros, los cuales aparecerían en casi todos los episodios siguientes, entre los que destaca "Anne", la que sería su mejor amiga, y quien con el tiempo terminaría enamorada de él. El resto del equipo estaba formado por los agentes Amagi, Soga, Furuhashi, y el Capitán Kiriyama, entre otros.


title: Ultra Seven

text: A la hora de un ataque del "Kaiju" (monstruo espacial), "Dan Moroboshi" espera a que el escuadrón del primer golpe, pero cuando el escuadrón se ve desbordado, saca el "Ultraojo" (Ultraeye), una especie de lentes con bordes rojos que le da el poder de transformación a "Ultrasiete".


title: Ultra Seven

text: "Ultrasiete" tenía una infinidad de técnicas, pero la que más destaca es la cuchilla que lleva en su cabeza (Eye Slugger), la cual lanza a su enemigo. A diferencia de "Ultraman", éste no tiene un tiempo de pelea limitado, pues los rayos del Sol le dan su fuerza.


title: Ultra Seven

text: Además " Dan Moroboshi" contaba con unas pequeñas cápsulas, donde guardaba unas bestias para que combatieran contra los monstruos por si algo le imposibilitaba transformarse. Estas eran Widman, Miclas y Agira.


title: Ultra Seven

text: Las constantes batallas cansaron a "Ultrasiete" hasta el punto de que el "Seven Superior" se le apareció, diciéndole que debía volver a "Nebula M-78", porque si seguía peleando, podría morir. En ese momento aparecieron los monstruos más destructivos, así que se transformó en "Ultraseven" por última vez. Tras vencer en una dura batalla, "Dan" revela su identidad secreta a "Anne", y luego regresa a su lugar de origen.


title: Ultra Seven

text: (*) "Jiroh Satsuma aparecerá nuevamente en un capítulo donde quedará atrapado en una mina. Dan Moroboshi tratará de salvarlo, pero al mismo tiempo deberá evitar que el resto de escuadrón Ultra se dé cuenta que tanto él como Jiroh son físicamente iguales."


title: Ultra Seven

text: Ultraseven es el único ultraman que tiene series recurrentes.


title: Ultra Seven

text: Se hicieron filmes de 1 hora aproximadamente (equivalente a un largometraje) en diferentes temporadas:


title: Ultra Seven

text: 2.ª Temporada en los 80's: Ultraseven no ha regresado a su planeta, no tuvo energía para regresar y cayo atraído por la fuerza gravedad de la tierra y conservado por 20 años en instalaciones secretas del gobierno. El escuadrón ultra dirigido por el capitán Furujashi lo encuentra pero antes el monstruo Helekin (de la 1.ª temporada que ha regresado a la tierra) lo encuentra y sus amos utilizan una nueva arma terrícola contra el inerme Ultra Seven: un captador de energía del sol que canaliza toda la energía en un pequeño pero potente haz. Gran error. Ultraseven recibe el baño de radiación solar y en lugar de ser destruido revive con nueva energía y destruye a Helekin. Las tres películas que siguen en la temporada son la secuela de esta aventura, con un Dan Moroboshi envejecido que no desea ser visto por los miembros de Escuadrón Ultra.


title: Ultra Seven

text: 3.ª Temporada en los 90: Con otro nuevo escuadrón ultra, Ultraseven sigue ocultándose pero en la primera de estas películas Dan ha perdido la memoria y debe luchar por recuperarla. Aun así una familia le da el ultraojo en el momento crítico, su interacción con el nuevo escuadrón ultra y la nueva personalidad que asume temporalmente (reemplaza a Kasamori, miembro de escuadrón ultra) y su regreso a Nebula es la trama de esta tercera temporada.


title: Ultra Seven

text: 4.ª Temporada: Ultraseven es juzgado en su planeta por haber exterminado a los Nomaltan en beneficio de los humanos, es condenado a la eternidad atado en un aerolito espacial. pero desde ahí "desprende su energía" (o algo así) y la envía a la tierra, donde se fusiona definitivamente con el ya mencionado Kasamori asumiendo definitivamente esa nueva identidad.


title: Ultra Seven

text: Del 2008, una serie de 12 capítulos de trama muy dark y adulta, el agente Jin de la organización DEUS (algo así como los men in black, no usan uniformes y son algo así como espías) despierta en una habitación sin recordar quien es, una mujer vestida de blanco le da un ultra ojo y empieza a guiarlo en su lucha contra el mal, sin embargo él recibe órdenes de sus desconocidos jefes para misiones secretas de destrucción de los extraterrestres ilegales peligrosos (los legales están permitidos). Poco a poco va redescubriendo sus poderes y dándose cuenta de que los verdaderos enemigos eran el gobierno unido de la tierra que está formado por ser no humanos que dominan a la raza humana y que preparan una invasión contra un mundo paralelo a través de un portal dimensional, el mundo resulta ser el nuestro. Recién en el último capítulo recupera la memoria y conoce que él había muerto y que un gigante rojo se había fusionado con el (venido del mundo paralelo: nuestro mundo) y que la dama era su novia, en la última escena el gigante rojo después de salvar el mundo se despide y regresa a su mundo (nuestro universo, la tierra) y se ve que es el Dan Moroboshi que conocemos y se reúne con su pareja que lo esperaba: Ann. Toda una serie espectacular.


title: Ultra Seven

text: Junto a Ultrasiete, seis miembros de élite de la Fuerza de Defensa Terrestre (TDF por sus siglas en inglés), luchaban contra los alienígenas utilizando vehículos, flota y artillería de alta tecnología.


title: The Conqueror (película)

text: The Conqueror (en Hispanoamérica, El conquistador; en España, El conquistador de Mongolia) es una película de 1956 producida por Howard Hughes y dirigida por Dick Powell, con John Wayne en el papel del caudillo mongol Ghengis Khan y Susan Hayward en el de la princesa Bortai; el reparto incluyó también a Agnes Moorehead, Pedro Armendáriz, William Conrad, y el nativo local Jefe Tahachee.


title: The Conqueror (película)

text: La película funcionó bien en taquilla, siendo la undécima película más vista en Estados Unidos en 1956, pero fue un fracaso entre la crítica, a menudo catalogada como , lo que es bastante significativo, dada la calidad de los actores que integraban el reparto. Wayne, que se encontraba en la cumbre de su carrera, luchó denodadamente por hacerse con el papel después de haber leído el guion. Aunque ahora se cree que el personaje no era apropiado para él, estaba convencido de no haberse equivocado en la elección. "The Conqueror" fue incluida en el libro de 1978 "The Fifty Worst Films of All Time" (Las cincuenta peores películas de todos los tiempos), y Wayne fue nombrado póstumamente "ganador" a la actuación más equivocada en el libro de 1980 "The Golden Turkey Awards".


title: The Conqueror (película)

text: Al parecer, el excéntrico millonario Howard Hughes se sintió culpable por haber producido una película tan fallida (véase la razón abajo) y haberla rodado en un sitio peligroso. Compró todas las copias a un precio de 12 millones de dólares y la mantuvo enlatada fuera de la circulación hasta que en 1979 fue comprada por Universal Pictures y trasmitida por televisión. Junto con "Ice Station Zebra", se ha sabido que era uno de los filmes que Hughes veía incesantemente durante sus últimos años de vida.


title: The Conqueror (película)

text: La película fue lanzada en DVD por Universal dentro de su colección "Vault" en 2012.


title: The Conqueror (película)

text: "The Conqueror" se rodó en localizaciones cercanas a St. George en el desierto de Utah, no lejos del campo de pruebas del Gobierno de los Estados Unidos en Nevada, sitio donde se ensayaban armas nucleares durante los años 1950. El reparto y el equipo de filmación pasaron varias semanas difíciles rodando escenas exteriores en el lugar, del cual Hughes posteriormente enviaría 60 toneladas de tierra para el rodaje en interiores en el estudio, para aportar realismo a la filmación. El reparto de actores, el director y equipo de filmación sabían de las pruebas nucleares (hay fotos de Wayne sosteniendo un contador Geiger durante la producción), pero por aquel entonces la relación entre la exposición al polvo radiactivo y el cáncer todavía no estaba bien estudiada, y el gobierno había asegurado a los residentes que las pruebas no representaban un peligro para la salud.


title: The Conqueror (película)

text: Todas las personas mencionadas arriba murieron de cáncer. Powell murió pocos años después de terminado el filme. Hayward, Wayne y Moorehead murieron a mediados de los años 1970. A Pedro Armendáriz le diagnosticaron cáncer de riñón, y cuatro años después se suicidó al enterarse que el cáncer era terminal. Quienes dudan de la relación entre la película y dichos casos de cáncer señalan otros factores (Wayne era un fumador empedernido, como lo era Moorehead) y que el cáncer resultado de una exposición a la radiación no tiene un periodo de incubación tan largo. Del total de 220 integrantes participantes en el filme, 91 habían desarrollado algún tipo de cáncer hacia 1981 y 46 habían muerto hasta ese entonces. Sin embargo, no está claro si la incidencia de cáncer entre ellos era sensiblemente más alta de lo que quizás se esperaría estadísticamente en la población estadounidense contemporánea. En el conteo no tuvieron en cuenta ni incluyeron a los nativos paiute de las reservas cercanas que fueron contratados como extras.


title: The Conqueror (película)

text: Varios miembros del elenco y el equipo, así como familiares de los que murieron, consideraron demandar al gobierno por negligencia, alegando que sabía más del peligro en el área de lo que aparentaba.


title: The Conqueror (película)

text: El profesor de Biología de la Universidad de Utah Robert Pendleton describió la incidencia de cáncer entre el personal de filmación y el reparto como una «"epidemia"».


title: The Conqueror (película)

text: Es preciso destacar que 91 miembros del reparto y del equipo habían contraído cáncer para 1984, con más de la mitad de ellos muriendo. El doctor Pendleton señaló en 1980:


title: The Conqueror (película)

text: «"Con estos números este caso podría ser calificado como una epidemia. La conexión entre la radiación por lluvia radioactiva y cáncer en casos individuales ha sido prácticamente imposible de demostrar concluyentemente. Pero en un grupo de este tamaño la expectativa sería de 30 individuos con posibilidad de desarrollar alguna forma de cáncer... Creo en referencia a la exposición del reparto y equipo fílmico en la filmación de "The Conqueror" que podría llevarse ante un Tribunal de Justicia"»


title: Pete Wentz

text: Peter Lewis Kingston «Pete» Wentz III (Chicago, Illinois; 5 de junio de 1979) es un músico estadounidense conocido por ser el bajista y letrista principal de la banda estadounidense Fall Out Boy. Cuando Fall Out Boy anunció el hiato temporal en 2009, Wentz formó el grupo de "electropop"/"dubstep" experimental llamado Black Cards. Es dueño del sello discográfico Decaydance Records, que tiene firmadas a bandas como Panic! at the Disco y Gym Class Heroes.


title: Pete Wentz

text: Wentz también se ha aventurado en otros proyectos no musicales, incluyendo la escritura, la actuación y la moda, y en 2005 fundó una compañía de ropa llamada Clandestine Industries. También trabajó como presentador del "reality show" estadounidense Best Ink y dirige una productora de cine llamada Bartskull Films, así como un bar llamado Angels & Kings. Sus actividades filantrópicas incluyen colaboraciones con Invisible Children, Inc. y Tap Project de UNICEF, un proyecto de recaudación de fondos que ayuda a llevar agua potable a las personas en todo el mundo.


title: Pete Wentz

text: Pete Wentz nació en Willmette, Illinois, un suburbio de Chicago. Asistió a New Trier High School y North Shore Country Day School donde participaba en competencias de fútbol. Luego de graduarse de la secundaria en 1997, asistió a la Universidad DePaul, en la que estudiaba ciencias políticas, pero se retiró un semestre antes de graduarse para dedicarse de lleno a la música. Es el mayor de tres hermanos.


title: Pete Wentz

text: Wentz estuvo envuelto primeramente en la escena "hardcore punk" de Chicago, hasta el punto de formar parte de algunas bandas a finales de los años 1990. Entre estas bandas están First Born y Arma Angelus, donde era el vocalista, (junto a Tim McIlrath, de Rise Against), y que se desintegró en 2004. También formó parte de Yellow Road Priest, Racetraitor y otras bandas relativamente desconocidas. Posteriormente pasó a formar parte de Fall Out Boy, de la cual forman parte además Patrick Stump, Andrew Hurley y Joe Trohman. En 2002, Fall Out Boy lanzó un EP llamado "Fall Out Boy/Project Rocket Split EP": poco después, en 2003, la banda sacó "Fall Out Boy's Eating Out Your Girlfriend" con Uprising Records. Este álbum fue digitalmente arreglado luego del segundo álbum de estudio que lanzó Fall Out Boy, "Take This To your Grave".


title: Pete Wentz

text: En 2005, la banda publicó "From Under The Cork Tree", álbum que se posicionó en el lugar número nueve en la lista "Billboard 200". Wentz escribió el primer sencillo «Sugar, We're Going Down», que estuvo posicionado en el puesto ocho en el "Billboard Hot 100". En febrero del 2007 lanzaron su cuarto álbum, "Infinity On High". El sencillo «This Ain't a Scene, It's an Arms Race» estuvo posicionado en el número dos del "Billboard Hot 100". El 1 de abril de 2008 se lanzó el disco titulado "Live on Phoenix", el cual incluye una recopilación de varios de sus éxitos en vivo, además del sencillo «Beat It» con la colabroación de John Mayer. Luego, el 16 de diciembre de ese año, salió el quinto álbum de la agrupación, "Folie à Deux". Al principio habían planteado lanzarlo el 4 de noviembre de 2008, coincidiendo así con el día de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, pero más tarde fue pospuesto. Para promocionarlo lanzaron los sencillos «I Don't Care», «Headfirst Slide Into Cooperstown on A Bad Bet», «America's Suitehearts» y «What a Catch, Donnie»


title: Pete Wentz

text: El 1 de julio de 2010, Pete anunció en su cuenta oficial de Twitter que formó una banda llamada Black Cards. Ahora sigue trabajando junto a Fall Out Boy, después del descanso indefinido que se tomaron en el año 2009. El 4 de febrero de 2013 regresaron al mundo de la música, después de su proyecto Black Cards al que se dedicó, después del descanso de la banda.


title: Pete Wentz

text: Wentz escribió un libro titulado "The Boy With the Thorn In His Side". El título hace referencia a una canción del álbum "The Queen Is Dead" de The Smiths. Tiene también otro libro titulado "Rainy Day Kids", que se pensó saldría en febrero de 2006, pero ha sido pospuesto ya que al parecer, no está conforme con algunos materiales. Posee una compañía de llamada Clandestine Industries, la cual distribuye libros, ropa y otros artículos. La marca de ropa, que comparte con DKNY, está apoyada por el vocalista de Gym Class Heroes y con Thalix la diseñadora de Paeedx. Además, es dueño de su propio sello, llamado Decaydance Records, que ha firmado contratos con varias bandas, incluyendo: Panic! at the Disco, Gym Class Heroes, The Hush Sound, Doug, Cobra Starship, Lifetime y The Cab. El logo de esta compañía es el tatuaje que Wentz tiene en su pelvis, el "Batheart". También es propietario de una productora cinematográfica llamada Bartskull Films, cuyo lanzamiento principal fue el DVD "Release the Bats", donde Wentz, sus compañeros de Fall Out Boy y otros amigos son los protagonistas.


title: Pete Wentz

text: Wentz sufre de un trastorno bipolar. En febrero del 2005, Wentz intentó suicidarse al tomar una sobredosis de Ativan, como resultado, paso una semana en el hospital. El intento de suicidio fue puesta en la canción «7 Minutes In Heaven (Atavan Halen)» del álbum "From Under The Cork Tree". En marzo del 2006, fotos de Wentz desnudo fueron publicadas en el internet al Oh No They Didn't. Pete dijo que las fotos fueron robadas de su T-Mobile Sidekick. Él al principio se sentía mal por este hecho, pero terminó riéndose y hasta se hizo una parodia en el vídeo «This Ain't a Scene, It's an Arms Race» donde le están haciendo una sesión de fotos parecida a las fotos de los desnudos.


title: Pete Wentz

text: En marzo del 2007, en una entrevista con Blender (revista), Wentz dejó claro que había besado otros hombres. En una ocasión, él dijo que era gay de la cintura para arriba. En mayo del 2007 se declara bisexual en la revista "The Advocate", diciendo que se siente atraído sexualmente por el sexo masculino, pero deja dicho que nunca ha tenido relaciones sexuales con hombres porque no le gustan los penes, ni siquiera el suyo. El 17 de mayo de 2008 Ashlee Simpson organizó el matrimonio en su casa de Encino, California, con una ceremonia aconfesional frente a unos 150 invitados, señaló la revista en su sitio en internet, citando a representantes de la pareja. Simpson y Wentz anunciaron su compromiso en abril y habían mantenido un romance desde el 2006. Luego, el jueves 20 de noviembre de 2008 nació su primer hijo Bronx Mowgli Wentz.


title: Pete Wentz

text: En julio de 2008, Wentz apareció en la portada de la revista "Out Magazine" con la frase: «¡Sí! Soy un marica». Ashlee Simpson, en febrero del 2011, presentó el divorcio contra su marido tras tres años de matrimonio.


title: Havre

text: Havre hace referencia a varios artículos:


title: Ophisaurus attenuatus

text: El lagarto delgado de cristal (Ophisaurus attenuatus) es un lagarto ápodo (sin patas) de la familia Anguidae que puede llegar a medir 1 m. Se reconocen dos subespecies.Los lagartos delgados de cristal tienen un cuerpo de amarillo a pardo con seis rayas y ranuras laterales. Al contrario de las serpientes, tienen párpados y orificio externo del oído.


title: Ophisaurus attenuatus

text: Se lo encuentra en la mitad este de Estados Unidos, tan al norte como Wisconsin a través de Virginia, sur de la Florida, oeste de Texas en pastizales y bosques abiertos.


title: Ophisaurus attenuatus

text: Son animales diurnos, que se inmovilizan cuando son vistos, y corren muy de prisa con un movimiento serpenteante. Si son capturados, se retuercen vigorosamente, causándose la rotura de su cola en una o más partes. Mientras un potencial predador se distrae por la cola desprendida, el lagarto rápidamente escapa. Duermen en madrigueras dejadas por otros animales, y en el norte les sirve para hibernar en el invierno.


title: Ophisaurus attenuatus

text: Comen una variedad de insectos, también come arañas, pequeñas ratas, caracoles, huevos de otros reptiles y de nidos de aves. No tienen mandíbulas desencajables como las serpientes, limitando el tamaño de su presa. Forrajean tanto en superficie como en las cuevas.


title: Ophisaurus attenuatus

text: El apareo ocurre bianualmente, en mayo y a fines de junio a julio. La hembra pone unos 12 huevos. Se incuban por 50 a 60 días hasta eclosionar. Las crías tienen de 10 a 13 cm de longitud. La madurez sexual se alcanza a los dos o tres años de edad.


title: Ophisaurus attenuatus

text: Aunque no está en riesgo en Estados Unidos, es susceptible y vulnerable en varios estados. Hay pérdida de hábitat.


title: Copa de la Amistad

text: La Copa de la Amistad es uno de los torneos de fútbol base más importantes de Latinoamérica, creada y jugada en el Perú desde 1983, y organizada por la Academia Deportiva Cantolao.


title: Copa de la Amistad

text: Al contar, este torneo, con la aprobación de la FIFA, el apoyo de la Federación Peruana de Fútbol y UNICEF, se le considera como un torneo internacional de fútbol oficial.


title: Copa de la Amistad

text: En el 2008, se disputó la vigésimo quinta edición desarrollado en Lima y el Callao.


title: Copa de la Amistad

text: El torneo es, en realidad, varias competiciones jugadas en paralelo. Las categorías son definidas de acuerdo a la edad de los jugadores. Así, pueden haber competiciones desde los 6 años hasta los 16 años. Cada equipo participante es libre de inscribir la cantidad de equipos que crea conveniente. Pueden tener más de un equipo, si así cree conveniente, en una misma categoría. En varias ediciones se han visto finales entre los equipos A contra el B de una misma institución (por lo general, el propio Cantolao).


title: Copa de la Amistad

text: Desde su primera edición, y gracias a las grandes participaciones que los equipos juveniles de la Academia obtenían en otros torneos, la I Edición de esta Copa suscitó el interés de muchas instituciones no solo de Lima, sino también de ciudades como Arequipa, Cusco o Trujillo.


title: Copa de la Amistad

text: Tras el transcurso de los años, algunos equipos del extranjero empezaron a participar en calidad de invitados, y luego regularmente, así es la situación de equipos como Deportivo Cuenca, Federación Deportiva del Guayas y Emelec de Ecuador; Las Chivas de México, Newell's Old Boys de Argentina, entre otros. También han participado de manera esporádica equipos como Colo-Colo de Chile, Corinthias de Brasil, Academia Tahuichi Aguilera de Bolivia o, la reciente sensación del torneo, de Uganda.


title: Copa de la Amistad

text: En épocas recientes, también hubo un gran progreso: la inclusión de un torneo especial para el fútbol femenino, divididas -al igual que los hombres- en categorías por edades.


title: Copa de la Amistad

text: En un principio, solía jugarse en el Gran Complejo que la Academia solía tener en el Callao, con grandes finales jugadas en el Estadio Nacional de Lima.


title: Copa de la Amistad

text: Pero, tras la pérdida de dichos terrenos, la Academia se ha visto obligada a pasear el torneo por varios escenarios. Los escenarios habituales han sido la VIDENA de Lima; Colegio San Agustín de San Isidro; Colegio Hideyo Nogushi, Colegio Claretiano y Colegio Liceo Naval de San Miguel y el Colegio San Antonio Marianistas del Callao.


title: Copa de la Amistad

text: Como semillero importante del fútbol, la Copa de la Amistad ha visto a grandes jugadores de distintas partes del mundo destilando su calidad en sus canchas. Así tenemos por ejemplo a Lionel Messi, Javier Zanetti, Kily González, Álvaro Recoba, Marco Antonio Etcheverry, Harold Lozano de Colombia.


title: Copa de la Amistad

text: También tuvo a grandes referentes del fútbol peruano jugando en la historia de este torneo, destacando los nombres de Jefferson Farfán, Paolo Guerrero, Nolberto Solano, Roberto Palacios, Juan Vargas, Flavio Maestri, entre otros; así como aquellos que pertenecieron a la anfitriona Academia Deportiva Cantolao como Claudio Pizarro, Carlos "Kukín" Flores, Juan Carlos Mariño, Paolo de la Haza, Daniel Chávez, Carlos Zambrano, Donny Neyra, Néstor Duarte, Reimond Manco, Junior Ross, Ryan Salazar, Miguel Rebosio, Luis Guadalupe, Jean Ferrari, entre otros.


title: Copa de la Amistad

text: Este torneo tiene el apoyo de toda la prensa deportiva del país y medios del exterior debidamente coordinados por la jefatura de prensa a cargo del reconocido periodista Joel Ochoa López, que a su vez elabora anualmente la revista oficial del torneo, con un tiraje de 20 mil ejemplares, distribuidos a los participantes, auspiciadores y público en general, sin costo alguno.


title: Copa de la Amistad

text: Ochoa construye la revista oficial del torneo hace 15 años, y entre sus anécdotas contadas por el mismo a medios de prensa de Argentina. Recuerda los primeros pasos en el fútbol de la megaestrella Lionel Messi, que precisamente pasó por la Copa de la Amistad en 1997, y que él mismo aplaudió personalmente.


title: Copa de la Amistad

text: Su labor al frente de esta academia hace que haya sido distinguido por sus colegas como el mejor periodista de fútbol base del Perú.


title: Jariyismo

text: El jariyismo o cariyismo (en árabe: خارجي "jāriŷī", plural خوارج "jawāriŷ") es una de las tres ramas principales del islam, junto a la del chiismo y el sunnismo.


title: Jariyismo

text: La palabra "jariyí" significa "el que se sale", en referencia a la deserción que protagonizaron en el año 657 cuando abandonaron el bando de Alí al aceptar este en el campo de batalla de Siffín un arbitraje entre él y su adversario, el omeya Muawiya.


title: Jariyismo

text: A diferencia de los sunníes, que consideraban que el califa debía ser un árabe varón miembro de la tribu de Quraish, y de los chiíes, que consideraban que debía ser Alí, sobrino de Mahoma, o un descendiente directo suyo, los jariyíes pensaban que la dignidad califal emana de la comunidad, que debe elegir libremente al más digno "aunque sea un esclavo negro".


title: Jariyismo

text: Defienden también que sin rectitud en el obrar no existe verdadera fe. El musulmán que se aparta de la ley deja de ser musulmán, y si es califa debe ser destituido. Los jariyíes provocaron grandes rebeliones contra los califas omeyas, debilitándolos y facilitando su sustitución por los abasíes.


title: Jariyismo

text: Fue un jariyí Harūrī, Abd al-Rahman ibn Mulyam, quien asesinó a Alí en el año 661.


title: Jariyismo

text: Su rigor en lo que al cumplimiento de los preceptos del islam se refiere tiene como contrapunto una gran tolerancia hacia las otras religiones.


title: Jariyismo

text: Los jariyíes fueron en su momento un grupo importante cualitativa y cuantitativamente. Después se dividieron en varias ramas. Hoy en día los jariyíes que quedan pertenecen a la secta de los ibadíes y viven en el sultanato de Omán, en Zanzíbar y en algunos islotes del Magreb.


title: Jariyismo

text: Para el Jariyismo, todos los hombres son iguales, y condena los privilegios de la aristocracia quraish, acentuados durante el reinado de la dinastía omeya.


title: Jariyismo

text: Están divididos en la cuestión de la fe y la actitud a adoptar hacia otros musulmanes; los Azraquitas son radicales, haciendo uso de la violencia política y no permiten el ocultamiento de la fe; los Najadatas, menos duros contra el cauteloso, son partidarios de la toma del poder por la fuerza; los Sufríes condenan el asesinato político y admiten el ocultamiento de la fe por precaución; los Ibaditas, son pacifistas, pero inflexibles tanto política como moralmente, resultando ser más tolerantes con respecto a otros musulmanes.


title: Jariyismo

text: La tendencia más radical, la Azraquita o Azraquí, considera al resto de los musulmanes como infieles (mušrik, مشرك "idólatra, politeísta") y se desarrolló en Persia alrededor de 685 CE por Nafi' ibn al-Azraq (Nāfiʿ Ben Al-Azraq, نافع بن الازرق). Los jariyíes azraquitas utilizan prácticas específicas:Consideraban el territorio ocupado por otros musulmanes como un territorio de infidelidad (dār al-kufr, دار الكفر, 'territorio de incredulidad'), donde era lícito atacar a las personas y bienes, pero es un territorio del que hay que salir en exilio, como Mahoma hizo al exiliarse de La Meca para escapar de los infieles.


title: Jariyismo

text: Una tendencia menos brutal, la sufrí, hostil al Jariyismo, fue desarrollada por Ziyad ben al-Asfar (ziyād ben al-aṣfar, زياد بن الأصفر). Esta tendencia condena el asesinato político, admite la ocultación de la fe (taqiyya) por la prudencia y se opone a la masacre de los niños de los infieles. Consideran que la Sura XII (José) no es en realidad parte del Corán.


title: Jariyismo

text: Una tercera tendencia, la ibadita, se ha extendido mucho más que las dos anteriores y aún existe en variantes regionales. Fundada por ‘Abd Allāh ben Ibâd, (ʿabd allāh ben ibāḍ, عبد الله بن إباض), tiene un carácter moral de intransigencia política y rigor doctrinal. Sin embargo los ibaditas son mucho más flexibles en las relaciones con otros musulmanes. Por ejemplo está prohibido atacar por sorpresa sin invitarlos a unirse. Más generalmente, es el uso de la violencia el que está prohibido, salvo para defenderse.


title: Jariyismo

text: La rama fundada por Chabib ben Yazîd al-Harûrî (šabib ben yazīd al-ḥarūrī, شبيب بن يزيد الحروري) argumentó que era legítimo confiar el Imamato a una mujer, si ella era capaz de realizar las tareas relacionadas con este papel. Su esposa Ghazala al-Harûrîya (697-?) (ġazāla al-ḥarūrīa, غزالة الحرورية) ordenó a las tropas como Yuwayriya (ŷuwayrīya bint abī sufyān, جويرية بنت أبي سفيان), en la batalla de Yarmuk. Durante la batalla, huyó el famoso general omeya Hayay bin Yusef (660-714).


title: Jariyismo

text: En algunas obras, los ibaditas se llaman 'Jariyitas blancos', mientras los Sufrís se llaman 'Jariyitas amarillos' y los Azraquitas 'Jariyitas azules'. 'Blanco', 'amarillo' y 'azul' son nombres que provienen probablemente de la aproximación entre el nombre del fundador de los Ibaditas, 'Abd Allah ben Ibad y el adjetivo blanco (ʾabyaḍ, ابيض), بيض), el nombre del fundador Sufrí, Ziyad bin al-Asfar y el adjetivo amarillo (ʾaṣfar, أصفر) y el nombre del fundador de los Azraquitas, Nâfi‘ ben al-Azraq, y el adjetivo azul (ʾazraq, أزرق).


title: Taktshang

text: Taktsang (Dzongkha: སྤ་གྲོ་སྟག་ཚང་, también conocido como el Monasterio Taktsang Palphug y el nido del Tigre) es un lugar sagrado budista Vajrayana en el Himalaya, localizado en un acantilado en el valle de Paro en Bután. Es una de las trece cuevas del Nido del Tigre en el Tíbet, donde Padmasambhava enseñó a Vajrayana.


title: Taktshang

text: Un complejo de monasterios más tardío fue construido en 1692, alrededor de la cueva de "Taktsang Senge Samdup", donde el Gurú Padmasambhava meditó e instruyó a sus estudiantes, que incluyen a Yeshe Tsogyal antes de que partiera del reino del Tíbet en el siglo IX temprano. Se considera que Padmasambhava introdujo el budismo de Vajrayana a Bután, el cual era entonces parte del Tíbet, y es una deidad tutelar del país.


title: Taktshang

text: El santuario dedicado a Padmasambhava, también conocido como "Gu-ru mTshan-brgyad Lhakhang" o "el Santuario del Gurú con Ocho Nombres", se refiere a las Ocho Manifestaciones de Padmasambhava. Es una estructura construida alrededor de la cueva en 1692 por Gyalse Tenzin Rabgye. Se ha convertido en un icono cultural de Bután. Un festival popular llamado Tsechu, dedicado a Padmasambhava, es celebrado en el valle de Paro durante marzo o abril.


title: Taktshang

text: Según el Namthar del Lhakhang, el cual significa literalmente la "Guarida de la Tigresa", se cree que Padmasambhava (Gurú Rinpoche) voló a esta ubicación desde Singye Dzong en la espalda de una tigresa. Este sitio estuvo consagrado para domar el demonio del Tigre.


title: Taktshang

text: Una leyenda alternativa sostiene que una exesposa de un emperador, conocido como Yeshe Tsogyal, se convirtió en una discípula de Padmasambahva en el Tíbet. Ella se transformó a sí misma en una tigresa y llevó al Gurú en su espalda hasta la ubicación presente del Taktsang en Bután. En una de las cuevas, el Gurú meditó y emergió como ocho encarnaciones (manifestaciones); entonces el lugar se convirtió en santo. Como resultado, el sitio comenzó a ser llamado "el Nido del Tigre".


title: Taktshang

text: La leyenda popular del monasterio de Taktsang se enriquece con la historia de Tenzin Rabgye, quien construyó el templo en 1692. Ha sido mencionado por autores que Padmasmabhava reencarnó de nuevo en la forma de Tenzin Rabgye. Las pruebas que buscan corroborar esta afirmación explican que: Tenzin Rabgye fue visto (por sus amigos) al mismo tiempo en el interior y el exterior de su cueva; una pequeña cantidad de comida era suficiente para alimentar a todos los visitantes; nadie resultó herido durante el culto (a pesar de que la vía de acceso al monasterio era peligrosa y resbaladiza); y la gente del valle de Paro vio en el cielo varias formas de animales y símbolos religiosos, incluida una lluvia de flores que aparecía y también se desvanecía en el aire sin tocar la tierra.


title: Taktshang

text: Como se ha explicado anteriormente, el monasterio fue construido alrededor de la cueva Taktsang Senge Samdup, donde la tradición sostiene que el Gurú indio Padmasambhava meditó en el siglo VIII. Voló al lugar desde el Tíbet sobre la espalda de Yeshe Tsogyal, quien se transformó en tigresa y llegó hasta al acantilado, el cual fue señalado como el lugar indicado para levantar un monasterio. Él estableció el budismo y la escuela Nyingmapa del budismo Mahayana en el país, y ha sido considerado el “santo protector de Bután”. Más tarde, Padmasmbahva visitó el distrito de Bumthang para someter a una poderosa deidad ofendida por un rey local. Se dice que la huella del cuerpo de Padmasambhava está impresa en la pared de una cueva cerca del templo Kurje Lhakhang.


title: Taktshang

text: Desde el siglo XI, muchos santos tibetanos y figuras eminentes vinieron a Taktsang para meditar, incluyendo Milarepa (1040–1123), Pha Dampa Sangye (murió en 1117), el tibetano Machig Labdrön (1055–1145) y Thangton Gyelpo (1385–1464). En la última parte del siglo XII, la Escuela Lapa fue establecida en Paro. Entre los siglos XII y XVII, muchos Lamas, quienes provenían del Tíbet, construyeron en Bután sus santuarios.


title: Taktshang

text: En el siglo XVII, Tertön Pema Lingpa de Bumthang, quien fundó muchos monasterios en varias partes de Bután, también jugó un papel decisivo en la creación de formas de danza religiosas y seculares a partir de su concepción del 'Zandog Pelri' (la montaña de color cobrizo), que era la morada del Gurú Padmasambahva (en el mismo lugar que Taktsang). Esta danza se realiza en Paro como el festival Tsche.


title: Taktshang

text: Durante la época de Ngawang Namgyal, de la secta Drukpa, un sistema administrativo se estableció en el país. A su debido tiempo, se estableció en Bután como un "modelo de gobierno" y fue conocido como el "Shabdrung", gozando deplena autoridad. Quería establecer un edificio en el lugar de Taktsang Pel Phuk. Fue durante una invasión tibetana de Bután en 1644-46 que Shabdrung y su maestro Nyingmapa tibetano "gTer-ston Rig-’dzin sNying-po" invocaron a Padmasambhava y a las deidades protectoras de Taktsang para que pudieran triunfar sobre los extranjeros. Realizó los rituales "bka ’brgyad dgongs ’dus" asociados con las celebraciones del Tshechu. Bután ganó la guerra contra el Tíbet. Sin embargo, Shabdrung no pudo construir un templo en Takstsang para celebrar el evento, aunque tenía intenciones de llevar a cabo el proyecto.


title: Taktshang

text: El deseo de Shabdrung de construir un templo en dicha ubicación se cumplió durante el 4.º Druk Desi Tenzin Rabgye (1638–96), el primer y único sucesor de Shabdrung Ngawang Namgyel. Durante su visita a la cueva sagrada de Taktsang Pel Phuk en la temporada de Tshechu de 1692, sentó las bases para la construcción del templo dedicado a Gurú Rinpoche, llamado el 'Templo del Gurú con Ocho Nombres' ("gu ru mtshan brgyad lha-khang") . Fue una decisión tomada por Tenzin Rabgye mientras estaba de pie en la cueva con vista al valle de Paro. En ese momento, dirigía el festival de danzas religiosas Tshechu. En aquel tiempo los únicos templos cuya existencia fuera conocida y que contaran con elevaciones más altas, eran el Zangdo Pelri ("Zongs mdog dPalri") y Ugyen Tsemo ("Urgyan rTse-mo").


title: Taktshang

text: El 19 de abril de 1998, un fuego irrumpió en el edificio principal del monasterio, el cual contenía pinturas valiosas, artefactos y estatuas. Se cree que el incendio fue causado por un cortocircuito eléctrico o por las lámparas de mantequilla parpadeantes que iluminan los tapices colgantes. Durante el fuego, un monje falleció. Los trabajos de restauración emprendidos tuvieron un coste estimado de 135 millones de ngultrum. El Gobierno de Bután y el entonces , Jigme Singye Wangchuck, supervisaron la restauración del dañado monasterio en 2005.


title: Taktshang

text: El monasterio está localizado 10 kilómetros al norte de Paro y cuelga en un acantilado a 3,120 metros, aproximadamente a 900 metros por encima del valle de Paro, en el lado derecho del Paro Chu (el río de Paro). Las pendientes de rocas son muy empinadas (casi verticales) y los edificios del monasterio están construidos en la pared rocosa. El complejo del monasterio tiene acceso desde varias direcciones, como el camino noroeste a través del bosque, desde el sur por el camino utilizado por los devotos, y desde el norte (acceso sobre la meseta rocosa, que se llama "Cien Mil Hadas", conocida como Bumda (hBum-brag). Un camino de mulas que conduce a él pasa por un bosque de pinos que está coloridamente adornado con musgo y banderas de oración. Muchos días, las nubes cubren el monasterio y sus alrededores. Cerca del comienzo del sendero hay una rueda de oración impulsada por agua, puesta en movimiento por una corriente que fluye. Se dice que el agua que toca la rueda es bendecida y lleva consigo su poder purificador a todas las formas de vida en los océanos y lagos en los cuales desemboca. En el camino de acceso al monasterio, hay un Lakhang (una aldea) y un templo de Urgyan Tsemo ("U-rgyan rTse-mo") que, como el monasterio principal, se encuentra en una meseta rocosa y escarpada, con una gran perspectiva de varios cientos de metros del valle de Paro. Desde este lugar, los edificios del monasterio se encuentran en el barranco opuesto, que se conoce con el nombre de "Paraíso Montañoso de Color Cobrizo de Padmasambhava". Dicha ubicación sirve como mirador para los visitantes. A lo largo de la ruta se ven pinos azules, banderas de oración y quioscos que venden artículos para el culto (como ruedas de oración, campanas de templos y calaveras). La ruta está salpicada de varios templos. En este camino, un salto de agua, que desciende 60m hasta un estanque sagrado, es vadeado por un puente. La caminata termina en el monasterio principal donde se exhiben pinturas coloridas. También se puede ver la cueva donde meditó el Gurú Rinpoche. Esta cueva se abre al público solo una vez al año.


title: Taktshang

text: Los edificios de monasterio constan de cuatro templos principales y zonas residenciales diseñadas para adaptarse a los salientes de granito, las cuevas y el terreno pedregoso. La cueva donde Padmasmabhava entró primero, montando el Tigre, es llamada 'Tholu Phuk', y la cueva original donde residió e hizo la meditación se conoce como 'Pel Phuk'. Dirigió a los monjes espiritualmente iluminados a construir el monasterio aquí. El monasterio está tan precariamente encaramado que se dice: "se aferra a la ladera de la montaña como un gecko". A la cueva principal se accede por un pasaje estrecho. La cueva oscura alberga una docena de imágenes de Bodhisattvas y las lámparas de mantequilla parpadean frente a estos ídolos. Allí también se deifica una imagen de Chenrezig (Avalokitesvara). En una pequeña celda contigua, se coloca la 'Sagrada Escritura'; la importancia de esta escritura es que ha sido escrita con polvo de oro y de hueso triturado de un Lama divino. También se dice que los monjes que practican el budismo Vajrayana (la religión oficial del estado de Bután) en el monasterio cavernoso viven en el lugar durante tres años y rara vez bajan al valle de Paro.


title: Taktshang

text: Todos los edificios están interconectados a través de escaleras de piedra. Hay algunos puentes de madera desvencijados a lo largo de los caminos y escaleras para cruzar. El templo en el nivel más alto tiene un friso de Buda. Cada edificio tiene un balcón, que ofrecen vistas del valle de Paro. El monasterio tiene un largo historial de ocupación por monjes.


title: Taktshang

text: Otro lugar importante cerca del santuario es el "Urgyan Tsemo", la “Cumbre de Urgyan”, la cual cuenta con una pequeña Mani Lakhang. La rueda de oración, girada por un monje anciano, suena todos los días a las cuatro de la mañana. Por encima del Urgyan se encuentra el sagrado templo cavernoso llamado 'Phaphug Lakhang' ("dPal-phug IHa-khang"), el cual es el principal santuario del Taktshang. Es también la residencia del Lama principal, Karma Thupden Chokyi Nyenci.


title: Taktshang

text: El “Paraíso Montañoso de Color Cobrizo de Padmasambahva” (Zangdopari) es vivamente mostrado en una forma de corazón en cada thangkha y también es pintado en las paredes del monasterio como recordatorio constante de la leyenda. Las pinturas están puestas en un pedestal, representando el reino del Rey de Nagas entre Dakinis (mKha-hgro-ma), y el pináculo en la pintura denota el dominio de Brahma. Las pinturas también describen a Klu (Naga), semidioses con una cabeza humana y el cuerpo de una serpiente, los cuales se dice que moran en lagos (denotando que son guardianes de tesoros ocultos). De forma alegórica, buscan representar las 'Sagradas Escrituras'. También se ven representados en las ilustraciones a los denominadores "Caminantes en el cielo" (mKha-hgro-ma).


title: Taktshang

text: La colina sagrada está dibujada en el fondo con cuatro caras pintadas con diferentes colores: la cara este es de color blanco cristal, la cara sur es amarilla, la oeste es de color rojo y la norte es de color verde. El palacio tiene cuatro lados y ocho esquinas con sus niveles inferior y superior adornados con joyas. Se dice que el patio con cuatro recintos representa cuatro tipos de conducta. Las paredes están construidas con ladrillos, los balcones están enjoyados con símbolos religiosos. El ambiente se muestra en forma de árboles de los deseos, fuentes del agua de la vida, arcoíris en cinco colores con formaciones de nubes y luz que emana de las flores de loto. El palacio también se muestra con un trono con ocho esquinas lleno de florituras. Se muestra a Padmasmbahva sentado sobre un tallo puro de loto que emite energía divina.


title: Taktshang

text: Más detalles representados en las cuatro caras y ocho esquinas son cinco tipos de Budas que reprimen a los demonios viciosos (realizando cuatro actos piadosos) y que son colocados en tronos que se montan sobre los demonios encorvados. Los demonios y Khadoms están representados sentados en tronos de cuatro pétalos y cuatro caras "adornados con atributos nigrománticos" disfrutando de un buen rato; los Khadoms se ven en el patio de cuatro lados del palacio y también en todas las paredes laterales.


title: Taktshang

text: La escena es embellecida alrededor de la imagen de Padmashambahava y también en el palacio, con dioses y diosas en los cielos, con porteros en las cuatro puertas y contando con un ejército de mensajeros y criados; todos intentando acabar con los demonios. Se dice que el personal de apoyo mostrado representa a las tribus del Himalaya de periodos pre-budistas.


title: Campeonato Mundial de Snowboard

text: El Campeonato Mundial de Snowboard es la más importante competición internacional del deporte invernal de snowboard. Es organizado desde 1996 por la Federación Internacional de Esquí (FIS). Actualmente se realiza cada año impar, y desde la edición de 2015 se efectúa conjuntamente con el Campeonato Mundial de Esquí Acrobático.


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 2007

text: El VII Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en la localidad alpina de Arosa (Suiza) entre el 14 y el 20 de enero de 2007 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 2005

text: El VI Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en Whistler (Canadá) entre el 15 y el 23 de enero de 2005 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 2003

text: El V Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en el monte Kreischberg (cerca de la localidad de Murau, Austria) entre el 12 y el 19 de enero de 2003 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Beni Hassan (Egipto)

text: Beni Hassan, o Beni Hasan (árabe: بني حسن) es una localidad del Egipto Medio, situada en la orilla oriental del Nilo, a unos veinte kilómetros al sur de Menia y unos 270 kilómetros al sur de El Cairo. Durante el Imperio Medio era el centro del culto a la diosa Pajet.


title: Beni Hassan (Egipto)

text: La zona posee una necrópolis en la ribera oriental del Nilo que data de la época de las dinastías XI y XII; sus tumbas fueron utilizadas por los gobernadores del nomo XVI del Alto Egipto.


title: Beni Hassan (Egipto)

text: Las tumbas están excavadas en la roca al este del río y son similares a otras de la misma época. La mayoría tienen una disposición similar, con una entrada tallada en la roca y una sala grande con columnas. Los decoradores representaron tanto la biografía del muerto como otras escenas.


title: Beni Hassan (Egipto)

text: De los treinta y nueve hipogeos de la inmensa necrópolis, doce presentan decoraciones murales de gran interés, representando temas de la vida agrícola y escenas de artesanos del vidrio, orfebres, etc. Estas decoraciones, típicas del Imperio Medio, son especialmente notables en la tumba de Jnumhotep II, nomarca de la dinastía XII, donde se aprecian una caravana de asiáticos, una cacería de patos y la recolecta de higos.


title: Beni Hassan (Egipto)

text: Cuatro de las 39 tumbas son accesibles: En las cercanías está el templo de Pajet, excavado en la roca por órdenes de Hatshepsut. En la entrada tenía una inscripción sobre las calamidades traídas por los hicsos.


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 2001

text: El IV Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en la localidad alpina de Madonna di Campiglio (Italia) entre el 23 y el 28 de enero de 2001 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Atolón Baa

text: Atolón Baa o Maalhosmadulu Sur es un atolón en las Maldivas. Ubicado en el oeste de la serie de atolones de las Maldivas, consiste en 75 islas en las cuales 13 están habitadas con una población mayor a 11,000 personas repartidas en un área de 1.200 km²; se encuentra entre las latitudes 5° 23' N y 4° 49' N. Las restantes 57 islas están inhabitadas, más seis islas que están siendo diseñadas para fines turísticos.


title: Atolón Baa

text: La administración de atolón consiste en dos atolones separados naturalmente, llamados atolón Maalhosmadulu sur y atolón Goidhoo (también llamado atolón Horsburgh). El atolón Maalhosmadulu sur tiene 42 km de largo con 32 km de ancho y tiene 10 islas habitadas.


title: Atolón Baa

text: El atolón Baa es también considerado como un ejemplo de una rica biodiversidad hallada en las maldivas, incluyendo extensos manglares y una diversidad única, como una fauna béntica entre los que destacan los raros corales hidrozoos rosas, briozoos y babosas de mar. Además, la forma anillada de los arrecifes es conocida como "faroes", en el atolón Baa tiene un arrecife con una estructura única en las Maldivas. Además, el atolón Baa alberga concentraciones muy significativas de tiburones ballena y mantas raya.


title: Atolón Baa

text: La deshabitada isla ubicada en el extremo sur llamada Olhugiri en el atolón Baa, está a 13 km del atolón Goidhoo. Olhugiri es bien conocida por su singular vegetación natural y por tener dos de los únicos lugares de alojamiento del Ave Fragata Grande en las Maldivas. Asimismo, otros tipos de especies como las tortugas marinas y Las tortugas de Carey pueden ser halladas.


title: Atolón Baa

text: El ministerio de la industria pesquera de las Maldivas ha prohibido la captura de tortugas o tomar los huevos de Olhugiri, el cual se extiende a otras 11 islas.


title: Atolón Baa

text: Consciente de la rica biodiversidad del atolón Baa, el gobierno de Maldivas creó en 2004 el Proyecto de Conservación del Ecosistema del Atolón (AEC Project, en inglés), que contaba con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y del Fondo para el Medio Ambiente Mundial (GEF). La idea de dicho programa era el propósito diseñar un sistema de gestión eficaz para la conservación de los ecosistemas y del desarrollo sostenible en el atoló Baa, y poder luego replicarlo en el resto de las Maldivas.


title: Atolón Baa

text: El atolón Baa fue seleccionado como el atolón clave para demostrar la viabilidad de este proyecto gracias precisamente a su biodiversidad y por el compromiso de las comunidades locales y el sector privado en fomentar un desarrollo sostenible. Los trabajos para poder declarar el atolón Baa como Reserva Mundial de la Biosfera de la UNESCO comenzaron con una serie de talleres y reuniones. Las comunidades locales fueron consultadas, y más del 95% estuvieron a favor de que Baa postulara a Reserva Mundial de la UNESCO. Fue nominado por el Gobierno de Maldivas el 28 de septiembre de 2010 y finalmente declarado como Reserva de la Biosfera de la UNESCO el 28 de junio de 2011.


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 1999

text: El III Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en la localidad alpina de Berchtesgaden (Alemania) entre el 12 y el 17 de enero de 1999 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 1997

text: El II Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en la localidad alpina de San Candido (Italia) entre el 21 y el 26 de enero de 1997 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Campeonato Mundial de Snowboard de 1996

text: El I Campeonato Mundial de Snowboard se celebró en la localidad alpina de Lienz (Austria) entre el 24 y el 28 de enero de 1996 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS).


title: Jungle Man

text: «Jungle Man» es una canción de la banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, incluida en su álbum de 1985, "Freaky Styley". Fue lanzada como sencillo en el mismo año.


title: Jungle Man

text: La canción fue escrita por Anthony Kiedis y trata sobre su mejor amigo, Flea, el bajista de la banda, cuyo nombre real es Michael Balzary.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El Museo de Bellas Artes de Bilbao () está situado en la ciudad de Bilbao, en el norte de España, y es actualmente uno de los principales museos del país. Está caracterizado por su amplitud cronológica, cubriendo desde el hasta nuestros días, y por la gran diversidad de manifestaciones artísticas que contiene.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Durante sus más de 100 años de historia, la colaboración entre la sociedad civil, los artistas locales y las instituciones públicas ha determinado su configuración y crecimiento y ha permitido al museo reunir una extensa colección, considerada como una de las más importantes y variadas de toda España. Su formación resulta singular por la importancia de los legados y donaciones recibidas de patronos y benefactores, así como por el esfuerzo continuo por parte del propio museo para ampliarla a través de importantes adquisiciones. Desde su creación, el interés por establecer un compendio artístico representativo ha permitido afinar un criterio de selección cuyo resultado final es la posibilidad de presentar al público una dilatada panorámica por la historia del arte.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Más de 10 000 objetos conforman la colección del museo distribuidos en cinco grandes secciones: Arte antiguo, Arte moderno y contemporáneo, Arte vasco, Obra sobre papel y Artes aplicadas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La columna vertebral de la colección es la escuela española a cuyos ejemplos antiguos y modernos se suman las manifestaciones de arte vasco en la edad contemporánea. La amplia representación de otras escuelas como la flamenca y la holandesa entre los siglos y , obras singulares de la escuela italiana, así como algunos ejemplos de vanguardia impresionista y postimpresionista ofrecen el necesario contexto internacional al arte español y vasco.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En su faceta como entidad cultural de carácter público, su misión principal es reunir, conservar, estudiar y exhibir la colección propia, procurar su enriquecimiento, mantener servicios y promover actividades de calidad con el fin de contribuir decisivamente a la educación de la sociedad y a la proyección de los valores culturales de la Comunidad Autónoma Vasca.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En diciembre de 2000, las instituciones acordaron la creación de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao. El órgano de gobierno es el Patronato, en el que se integran representantes de las instituciones junto a otras personas físicas o jurídicas que, por sus aportaciones o por su conocimiento de la actividad museística, favorecen la consecución del fin fundacional. En octubre de 2008, y bajo el lema “100 años de historia, 10 siglos de arte”, el Museo de Bellas Artes de Bilbao celebró su primer centenario.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A día de hoy el museo tiene una superficie total de 13 914 m², de los cuales 5089 se distribuyen en las 33 salas dedicadas a la colección permanente, 1142 en las exposiciones temporales y el resto en servicios internos y de atención al visitante.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Miguel Zugaza es, desde 2017 y en la actualidad, director del museo.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 10 de octubre de 2018 se anunció que el Museo de Bellas Artes de Bilbao se convertía en sede de la Filmoteca Vasca.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El Museo de Bellas Artes de Bilbao se creó en 1908 y abrió sus puertas en 1914, orientado por la voluntad de modernización de individuos e instituciones públicas locales sensibles al momento cultural que vivía la ciudad, imbuida de pleno en el desarrollo de su tejido económico y urbano. Sus objetivos principales eran dotarla de un espacio que por aquellas fechas se consideraba imprescindible en cualquier sociedad moderna y proporcionar modelos históricos ejemplares a la comunidad artística local que ayudasen a completar su formación. A estos efectos, el impulso más importante para la materialización del proyecto fue la aportación vía legado de un extenso fondo artístico de gran valor por parte del empresario y filántropo Laureano de Jado. A Jado le siguieron pronto otras importantes donaciones de Antonio Plasencia, de las corporaciones propietarias, de la Casa de Juntas de Guernica o del consulado de Bilbao. El pintor bilbaíno Manuel Losada también fue uno de los promotores principales del museo, además de convertirse en el director de su primera sede en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, sita en el edificio del antiguo Hospital Civil de Achuri.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A través de los contactos de jóvenes artistas con otros centros artísticos, y gracias fundamentalmente a la cada vez más habitual programación regular de exposiciones de arte actual, organizadas en muchas ocasiones por la recién creada Asociación de Artistas Vascos, se había ido tramando en el entorno social y cultural de la ciudad una creciente inquietud por el denominado "arte moderno", generando el ambiente propicio para que las mismas corporaciones fundadoras del Museo de Bellas Artes se propusieran la creación de otro centro dedicado en exclusiva al arte contemporáneo. De esta forma, el 25 de octubre de 1924 abría sus puertas el "Museo de Arte Moderno" en los mismos locales, propiedad de la Diputación, donde ya se encontraba instalado el Conservatorio de Música. El nuevo museo nacía con un espíritu claramente innovador para su tiempo y, de hecho, marcaba una gran diferencia en cuanto a la actualización de los criterios y al riesgo asumido en relación a las iniciativas museísticas del resto del Estado.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La "Exposición Internacional" de 1919, organizada en el edificio de las Escuelas de Berastegui, fue, sin duda, uno de los detonantes del nacimiento de esta iniciativa. No solo por la importante nómina de artistas nacionales e internacionales que participaron en ella, sino por el compromiso de los organizadores con el arte más contemporáneo, demostrado con la adquisición por parte de la Diputación de un conjunto significativo de las piezas presentadas, obra de Cassatt, Gauguin, Sidaner, Cottet, Sérusier, y de los españoles Anglada Camarasa, Nonell o Canals entre otros, y que acabaría ingresando en los fondos del museo. Siguiendo con la tradición de los directores-artistas, sería nombrado director el pintor vasco Aurelio Arteta, quien permanecerá al frente del mismo hasta el estallido de la Guerra Civil en 1936.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La guerra afectó de forma desigual a los dos museos. Mientras la colección del Museo de Bellas Artes se trasladó al Depósito Franco de Uribitarte, en Bilbao, las obras del Museo de Arte Moderno fueron expatriadas. La recuperación de las obras fue una determinación urgente del nuevo poder establecido que, una vez logrado ese objetivo y con los locales que las albergaban hasta entonces inhabilitados, se vio en la necesidad de estudiar un nuevo emplazamiento. El mismo año 1939 en el que concluyó la guerra, la Diputación y el Ayuntamiento llegaron al acuerdo de sufragar conjuntamente la construcción del nuevo edificio en el por entonces llamado parque de las Tres Naciones (actual parque de Doña Casilda), situado en el ensanche de la ciudad.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El edificio, diseñado por el joven arquitecto Fernando Urrutia y por Gonzalo Cárdenas, e inspirado probablemente por los grandes museos históricos, especialmente el Museo del Prado diseñado por Juan de Villanueva, adquirió formas neoclásicas, combinando la piedra y el ladrillo rojo. Las obras finalizaron en 1945 y en 1962 fue declarado Monumento Nacional.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Quedaría al cargo de este nuevo espacio, denominado Museo de Bellas Artes y de Arte Moderno de Bilbao el que fuera desde su fundación director del Museo de Bellas Artes, Manuel Losada, cargo que ostentó hasta su muerte en 1949. Aunque durante un tiempo los dos museos conservaron su particular denominación, el alojamiento en un mismo espacio provocaría a la larga la fusión de las dos instituciones en una sola.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A Manuel Losada le sucedió como director Crisanto de Lasterra, quien continuó con la política seguida por sus antecesores hasta su muerte en 1973. Bajo su dirección, las corporaciones decidieron la ampliación del museo añadiendo una nueva ala al edificio neoclásico. Proyectada por los arquitectos Álvaro Líbano y Ricardo de Beascoa Jauregui, se trata de una construcción más audaz, de línea minimalista y materiales modernos como el metal y el vidrio, influida por la arquitectura de Mies van der Rohe y que respondía tanto a la necesidad de espacio de las colecciones existentes como a las características expositivas que exigían las nuevas tendencias del arte. Esta nueva arquitectura se inauguraría en 1970, alojando desde entonces la sección de arte contemporáneo.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Tras la muerte de Basterra, desempeñarán el cargo Javier de Bengochea y Jorge de Barandiarán, que acometerán diversas obras de ampliación y de mejora, como la habilitación de nuevos espacios e instalaciones (sala de exposiciones, salón de actos, gabinete de obra gráfica) y la dotación de nuevos servicios (Departamentos de Restauración, Catalogación, Documentación y Educación, así como biblioteca, cinemateca, librería y cafetería).


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A finales de los años noventa las instituciones propietarias, el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Vizcaya y el Gobierno Vasco, conscientes del creciente protagonismo de los equipamientos culturales en la ciudad, promovieron el "Plan de Reforma y Ampliación" del Museo. En 1996, y bajo la dirección de Miguel Zugaza, se convocó el concurso para la adjudicación de dicho plan, siendo elegido el proyecto concebido por Luis Mª Uriarte, que perseguía la mejora de las instalaciones y servicios mediante la construcción de un nexo de unión y una galería de comunicación entre el edificio original y su ampliación, respetando las arquitecturas existentes. Además, liberaba espacios para ampliar los servicios al visitante y los espacios expositivos. Modificaba también los accesos al museo, situándolos en la reformada Plaza del Monumento a Arriaga y en la nueva Plaza Chillida, y proponía un plan de accesibilidad. Las obras concluyeron en noviembre de 2001.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En mayo de 2009, coincidiendo con la dirección de Javier Viar (2002-2017), el alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna comentó públicamente la oportunidad de emprender otra ampliación y se planteaba la opción de buscar una segunda sede, a la cual se trasladarían los fondos de arte más reciente, que permanecen almacenados en gran parte. El debate sobre la fórmula ideal de ampliación seguiría abierto durante una década; pero al menos, en 2018 se acometió un remozamiento de las salas existentes según un criterio más neutro (suelos de roble, paredes blancas) para hacerlas más versátiles y diáfanas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 9 de noviembre de 2018, el Gobierno vasco abrió la puerta a la ampliación del Bellas Artes en 2019 dado que el consejero de Cultura presentó los presupuestos para dicho año que incluían 222.000 euros para inversiones en el museo y una subida del 20% para su funcionamiento.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El concurso de proyectos para la ampliación fue convocado en febrero de 2019, y el 8 de abril del mismo año el jurado encargado de seleccionar los estudios de arquitectura que optaban a llevar a cabo dicha ampliación eligió a seis estudios finalistas de entre 57 aspirantes:


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El martes 23 de julio se dio a conocer como ganador al equipo de Norman Foster. El 16 de diciembre de 2019, Foster presentó la maqueta actualizada de su proyecto de ampliación denominado "Agravitas", en el que se incluía la prolongación tanto del museo como del parque Casilda Iturrizar adyacentes con la plaza Euskadi, conllevando la eliminación de la rotonda circundante, lo cual no estuvo exento de crítica. El 12 de marzo de 2020 se indicó que Foster y Balmori pactarían el nuevo diseño de la plaza Euskadi.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 26 de noviembre el Pleno del Ayuntamiento de Bilbao aprobó definitivamente el Plan Especial para el Proyecto de Ampliación y Reforma del Museo de Bellas Artes, estimándose el inicio de las obras en septiembre de 2021 sin necesidad de cerrarlo, para posteriormente retrasarse a noviembre, abriéndose el plazo de licitación de la primera fase, siendo el nuevo museo una realidad a finales de 2023. Al igual que con el Museo Guggenheim, el proyecto no estuvo exento de oposición.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 23 de junio de 2021, Norman Foster presentó la reforma del edificio, que contará con una nueva sala de exposiciones de 1.500 metros cuadrados que se abrirá a una terraza al aire libre de 700 metros cuadrados adicionales para exponer esculturas. Las obras comenzaron en noviembre y terminarán a finales de 2023 con un presupuesto de 23 millones de euros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 25 de enero de 2021 la Comisión de Monumentos y Patrimonio Histórico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando emitió un informe en el que se recogen las irregularidades legales en las que incurre el proyecto de ampliación y reforma “Agravitas” de Norman Foster y Luis María Uriarte. Entre las mismas figuran la infracción de la Ley 6/2019, de 9 de mayo, del Patrimonio Cultural Vasco y la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 19 de febrero de 2021 salió a la luz pública un movimiento ciudadano bajo el nombre “Defensa Cívica del Museo de Bellas Artes de Bilbao”, al objeto de reunir tanto a colectivos como personas individuales en torno a una reflexión crítica sobre el proyecto de ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Dicho movimiento logró en los meses sucesivos más de doscientos adheridos a su manifiesto, casi la mitad de ellos arquitectos. El 16 de mayo de 2021 tuvo lugar una concentración ciudadana en protesta por el proyecto de ampliación de la pinacoteca bajo el lema “Abrazo ciudadano”.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 2 y el 5 de octubre de 2021 Defensa Cívica del Museo de BBAA denunció ante las Fiscalías de Medio Ambiente y Urbanismo de la Comunidad Autónoma del País Vasco y la Fiscalía General del Estado la agresión patrimonial y medioambiental del proyecto “Agravitas”.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El 8 de octubre de 2021 se celebró con la colaboración y presencia del escritor Edorta Jiménez una “vigilia reivindicativa por la integridad del Museo de Bellas Artes de Bilbao y su entorno” junto al mítico Monumento Arriaga del museo, espacio actualmente público y que el proyecto “Agravitas” pretende privatizar.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Para ampliación de la información, véase el apartado bibliográfico correspondiente.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao reúne un destacado conjunto patrimonial de más de 10 000 piezas: aproximadamente 1500 pinturas, 400 esculturas, más de 6500 obras sobre papel y un millar de piezas de artes aplicadas. Conserva ejemplos relevantes de las principales escuelas europeas desde el hasta nuestros días y otras colecciones excepcionales como la colección Palacio de arte oriental, la colección de cerámica de Manises de los siglos - o la colección Taramona-Basabe de bronces etruscos, itálicos, romanos e ibéricos, cuya cronología se remonta al .


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Tiene especial interés la pintura de la escuela española, con obras relevantes de El Greco, Morales, Ribera, Murillo, Zurbarán, Paret y Goya, entre otros. También la pintura flamenca y holandesa con Gossart, Benson, Coecke, Mandijn, Vredeman de Vries, De Vos, Jordaens, Van Dyck, Grebber o Ruisdael. Desde 2012 el museo viene sumando importantes ejemplos de maestros antiguos y decimonónicos: "Lucrecia" de Lucas Cranach el Viejo, "Vista de Bermeo" y "Triunfo del Amor sobre la Guerra (I)" de Luis Paret, "Paisaje con pastor" de Ignacio de Iriarte, el gran lienzo "Vagabundos" de Gustave Doré, "Montmartre bajo la nieve" de Jean-François Raffaëlli, o el más reciente, "Desposorios místicos de Santa Catalina" de Sofonisba Anguissola. En septiembre de 2021, el abogado y catedrático Óscar Alzaga donó tres obras que enriquecieron sobremanera la colección de pintura italiana del museo: "Retrato de dama con niño" de un anónimo florentino de 1570-1580, "Judit y su sirvienta con la cabeza de Holofernes" de Orazio Gentileschi y "Judá y Tamar" de Salvator Rosa.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Posee, además, la más importante colección de artistas vascos y es en ese aspecto la institución de máxima referencia por sus fondos artísticos y documentales, su tradición investigadora y su cercanía a los propios artistas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Mención aparte merece el fondo de obra sobre papel, con estampas y grabados de Durero, Van Meckenem, Georg Pencz, Goltzius, Lucas Vorsterman I, Rembrandt, Piranesi, Volpato, Goya, William Hogarth, Eugène Delacroix, Fortuny, Carlos de Haes, Cézanne, Picasso, Francisco Iturrino, Gutiérrez Solana, Marcel Duchamp, Lipchitz, Utamaro, Hokusai, Rouault, Hockney, Allen Jones, Immendorff, Francis Bacon, Saura y Arroyo, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Un recorrido esencial por las salas del museo incluye obras singulares de Bermejo, Benson, Mandijn, Vredeman de Vries, Cranach el Viejo, De Vos, Moro, Sánchez Coello, El Greco, Pourbus, Gentileschi, Ribera, Zurbarán, Van Dyck, Murillo, Arellano, Meléndez, Bellotto, Mengs, Goya, Paret, Villaamil, Ribot, Doré, Zamacois, Madrazo, Gauguin, Cassatt, Sorolla, Guiard, Iturrino, Ensor, Regoyos, Romero de Torres, Zuloaga, Sunyer, Arteta, Gutiérrez Solana, Vázquez Díaz, Lipchitz, Delaunay, González, Gargallo, Bacon, Palazuelo, Oteiza, Appel, Chillida, Caro, Millares, Tàpies, Saura, Lüpertz, Kitaj, Blake, Arroyo y Barceló, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El recorrido arranca con ejemplos del arte románico catalán (un famoso "Majestad de Cristo en la cruz"), así como un par de esculturas del Gótico francés y alemán. Junto a ellas, se expone también un buen número de obras de pintura gótica, incluyendo autores como Pere Nicolau, el Maestro de San Nicolás, los hispano flamencos Bertomeu Baró y Diego de la Cruz, pintores activos en la Corona de Aragón (Blasco de Grañén, Nicolás Solana o Bartolomé Bermejo), así como piezas debidas a maestros anónimos o extranjeros, como un "Descendimiento de la cruz" atribuido al bruselense Colijn de Coter.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Este periodo comienza con obras de pintores flamencos, como Jan Gossaert (una exquisita "Sagrada Familia"), Ambrosius Benson, el Maestro de la Adoración de Amberes y Pieter Coecke van Aelst, así como Jan Mandijn, Hans Vredeman de Vries o "El rapto de Europa" de Marten de Vos, quizá su obra maestra. También se exhibe una importante galería de retratos cortesanos, entre los que sobresalen extraordinarios ejemplos de Antonio Moro, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz o Frans Pourbus el Joven, así como una pintura de Sofonisba Anguissola, quien llegó a España en 1559 como dama de la reina Isabel de Valois. Completan el panorama sendas obras de Lucas Cranach el Viejo (una sensual "Lucrecia"), Luis de Morales, Gaspar de Palencia, Juan de Anchieta (un "Calvario" portátil) y El Greco (dos pinturas, entre ellas, un boceto o "modello" de "La Anunciación" del desmembrado retablo del colegio de doña María de Aragón).


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: El siglo XVII se inicia con obras de la escuela italiana —Orazio Gentileschi (dos lienzos, entre ellos el monumental "Lot y sus hijas", pintado para Carlos I de Inglaterra), Giovanni Battista Crespi, Francesco Noletti, Salvator Rosa y Domenico Piola— y se adentra en la pintura española barroca, representada con piezas relevantes de prácticamente todos los grandes maestros y escuelas de la época: Herrera el Viejo, Pedro de Orrente, José Antolínez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán (cuatro pinturas), Bartolomé Esteban Murillo, Carreño de Miranda, Valdés Leal, Juan de Arellano o Claudio Coello, así como una escultura de La Roldana. La pintura flamenca y holandesa sale de nuevo al paso con sendos ejemplos de Jacob Jordaens, Anton van Dyck, Pieter de Grebber, Andries Daniels, Frans Francken el Joven, Abraham Mignon (una de sus escasas obras en colecciones públicas españolas) y Jacob van Ruysdael, entre otros.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Se reúnen aquí algunos de los artistas más destacados del siglo de la Ilustración, fundamentalmente españoles. Destaca la presencia de Luis Paret y Alcázar, exiliado durante un decenio en Bilbao; el museo cuenta con ocho pinturas suyas, posiblemente el repertorio más nutrido tras el Museo del Prado de Madrid, entre las que se incluyen vistas de la villa y de los puertos del Cantábrico, así como otras obras de temática religiosa y alegórica. El género del retrato está representado por Goya (dos extraordinarios ejemplos de sus amigos Zapater y Moratín), Antonio Carnicero, Vicente López Portaña y José de Madrazo, mientras que el del bodegón por Luis Meléndez. Otros artistas europeos, como Mengs, Louis-Michel van Loo, Friedrich Rehberg, Antonio Sarnelli, Guillaume Voiriot o el "vedutista" Bernardo Bellotto, cierran este recorrido con algunas de sus mejores creaciones.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el periodo romántico, guarda obras del retratista Antonio María Esquivel, representantes del costumbrismo andaluz como Joaquín Manuel Fernández Cruzado y Andrés Cortés y Aguilar y del madrileño con trabajos de Leonardo Alenza y Lucas Velázquez. El paisaje realista queda representado con Carlos de Haes y el preimpresionista Aureliano de Beruete; y la pintura de historia por Raimundo de Madrazo, Vicente Palmaroli, Álvarez Catalá, Francisco Pradilla, Antonio Gisbert, Alejandro Ferrant, además de la obra del escultor Mariano Benlliure. La escuela de Mariano Fortuny está representada por José Jiménez Aranda y Eduardo Zamacois, considerado iniciador de la pintura vasca moderna junto a Francisco de Paula Bringas y Juan de Barroeta. Impresionismo y simbolismo se evocan en obras puntillistas de Darío de Regoyos, y paisajes de Santiago Rusiñol y Joaquín Sorolla, además de la norteamericana Mary Cassatt.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el vestíbulo hay ejemplos de la escultura vasca del cambio de siglo: Nemesio Mogrobejo y Moisés de Huerta. A través del ventanal se contempla el monumento a Arriaga, obra maestra de Francisco Durrio.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el primer piso aparecen los artistas vascos de finales del y primera mitad del , siguiendo la estela de Adolfo Guiard, Regoyos y Anselmo Guinea, y algunas obras relacionadas de importantes pintores españoles y europeos. Obras maestras de Ignacio Zuloaga, Francisco Iturrino, Juan de Echevarría o Ricardo Baroja, algunos de los cuales tuvieron éxito en el París de la época, integrándose en los movimientos renovadores −como el "fauve" Iturrino, amigo de Derain, Vuillard, Matisse y Picasso− o colaborando en la formulación de la estética de la Generación del 98 −como Zuloaga y Baroja−. La pintura etnicista vasca alcanza su cota mayor en Aurelio Arteta, los cuatro hermanos Arrúe: José, Alberto, Ramiro y Ricardo, y los dos hermanos Zubiaurre: Valentín y Ramón. Otros, como Julián de Tellaeche, pintor del mar, el intimista Benito Barrueta y el sofisticado José María Ucelay, completan el panorama.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En escultura destaca la obra simbolista de Durrio, amigo de Gauguin y Picasso y personaje clave para la integración de los artistas vascos en París. De Gauguin, precisamente, se muestra un extraordinario cuadro de su estancia en Arlés, así como otro de su amigo y seguidor Paul Sérusier. Destaca la colección de escultura vasca de Quintín de Torre, entre el realismo y el expresionismo.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En el edificio moderno se inicia un recorrido desde el hasta nuestros días. Aparecen el cubismo −Juan Gris, Jean Metzinger, Henri Hayden, Jacques Lipchitz− y sus derivaciones −María Blanchard, Robert Delaunay−, el futurismo −Celso Lagar, Antonio de Guezala− y el expresionismo −James Ensor, Oskar Kokoschka−. Les acompañan esculturas de Pablo Gargallo y Julio González, y obras influidas por las propuestas geométricas o la estilización de las formas −Torres García, Aurelio Arteta, Vázquez Díaz−, junto a pinturas surrealistas de Óscar Domínguez, Alberto Sánchez, Josep de Togores o Nicolás de Lekuona.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A continuación, Jorge Oteiza, una de las figuras de la vanguardia vasca, introduce con su escultura los movimientos constructivistas o espacialistas del arte europeo tras la Segunda Guerra Mundial. Junto a él, Pablo Palazuelo demuestra su magisterio sobre esta inicial escultura vasca. Agustín Ibarrola, por su parte, representa un realismo social mediante recursos cartelistas y espacialistas. Destacadas piezas de Chillida, el gran escultor vasco que tanto influyó en el arte de su entorno, muestran las diferentes materias y la búsqueda de la forma en un excepcional universo poético. En las cristaleras, Darío Urzay propone su investigación sobre la relación entre pintura y fotografía.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En 1966 se crearon los llamados Grupos de la Escuela Vasca −"Gaur" (Guipúzcoa), "Hemen" (Vizcaya) y "Orain" (Álava)− que reunieron a los más significativos artistas vascos surgidos desde finales de los años cuarenta. En los siguientes espacios aparecen obras de los pintores Amable Arias, José Luis Zumeta y Rafael Ruiz Balerdi, relacionados con el expresionismo abstracto, y de los escultores Nestor Basterretxea, Remigio Mendiburu y Vicente Larrea, que centran su interés en propuestas informalistas y geométricas.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: En un ámbito independiente se reúnen algunos de los grandes nombres de la abstracción española, fundamentalmente de índole informalista y caracterizada por la práctica ausencia de color, como los expresionistas interesados por la materia −Tàpies, Manolo Millares, Lucio Muñoz− o por una pintura de grandes rasgos gestuales −Antonio Saura−. Les acompañan obras de la difícilmente clasificable Vieira da Silva, de los expresionistas abstractos Bram Van Velde y Karel Appel, y del poeta y pintor gestual francés Henri Michaux.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: A continuación pueden verse obras de artistas vascos alternando con otros internacionales que realizan propuestas figurativas de carácter pop, surrealista o de diferentes realismos: Andrés Nagel, Juan José Aquerreta y Mari Puri Herrero, junto a artistas figurativos ingleses como Francis Bacon, Kitaj, Peter Blake y John Davies o españoles como Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Luis Gordillo y Pérez Villalta. Cercanos aparecen algunos ejemplos de la transvanguardia italiana −Mimmo Paladino, Ernesto Tatafiore−, con su imaginativa figuración, y del neoexpresionismo alemán −Markus Lüpertz−. A todos ellos les acompaña Miquel Barceló, una de las figuras españolas de más difusión internacional con un particular expresionismo figurativo y matérico.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Mención aparte merecen los escultores Anthony Caro y Richard Serra, representados con ejemplos típicos de su creatividad abstracta en metal. La imponente obra "Bilbao" de Serra ha ingresado en el museo por donación en 2018.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Para terminar, una serie de autores vascos –Badiola, Bados, Irazu, Morquillas, Gortázar, Ortiz de Elgea, Mieg, Ramos Uranga, Goenaga, Daniel Tamayo o Jesús Mari Lazkano– se sitúan en las recientes tendencias del arte con reminiscencias del constructivismo junto a referencias objetuales que dan testimonio de la complejidad de la vida urbana y de los conflictos existenciales y sociales del mundo contemporáneo, así como de la multiplicidad de sentidos que ofrecen los mensajes que recibe el hombre actual.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: Anualmente el museo presenta un importante programa de exposiciones que atiende diversos intereses y presenta estas características principales:En la última década, y por diversos motivos, desde la afluencia de visitantes hasta el prestigio científico, han destacado varias de sus exposiciones.


title: Museo de Bellas Artes de Bilbao

text: La labor de investigación científica del museo se centra, por un lado, en el ámbito de la conservación y restauración de obras de arte, y por otro, en el historiográfico y documental. El objetivo común es propiciar el mayor conocimiento y difusión de las obras y autores representados en la colección. En el primer caso, el departamento de Conservación y Restauración aplica diversas técnicas de análisis –luz ultravioleta, reflectografía infrarroja, radiografía, estudio estratigráfico o análisis químico–, que aportan información esencial para abordar cualquier estudio o intervención. En el segundo, actúa la Biblioteca del museo, que conserva una colección documental especializada en arte al servicio de estudiosos e investigadores. Desde su creación en 1985 se ha consolidado como un centro de investigación que ofrece un importante fondo documental con un número aproximado de 33 000 monografías, 300 títulos de publicaciones periódicas y 33 500 catálogos de mano y folletos. Desarrolla, además, una de las herramientas de referencia, ARTEDER - Base de datos de Arte Vasco, un proyecto abierto y en desarrollo que reúne la información más completa y actualizada sobre el panorama artístico vasco desde el último tercio del hasta la actualidad. Otro elemento esencial para la investigación científica es el Boletín del museo, una publicación cuyos objetivos son profundizar en el estudio de la colección a través de las aportaciones de destacados historiadores, críticos y restauradores competentes en los más diversos campos y periodos de la historia del arte.


title: Proskynesis

text: La proskynesis (castellanizado prosquinesis y, a veces, proscinesis; griego προσκύνησις, formada a partir de las palabras griegas πρός, "pros" ("hacia") y κυνέω, "kyneo" ("beso"), literalmente ‘besando hacia’) es el nombre griego del acto ritual de saludo y respeto a una divinidad o a una persona de rango superior.


title: Proskynesis

text: Era un gesto tradicional en la antigua cultura persa, consistente en enviar un beso, inclinarse o postrarse ante una persona de rango superior. Según el historiador griego Heródoto, si dos persas del mismo rango se encontraban al pasar, se besaban en los labios a modo de saludo; si uno de los dos era de rango ligeramente inferior, besaba al otro en la mejilla; y si uno de los dos era de un rango muy inferior, se postraba frente al otro. De un modo ritualizado, algo similar sucedía en la corte persa. De acuerdo con su rango, los súbditos del rey debían postrarse, arrodillarse, arquearse o lanzar un beso hacia él.


title: Proskynesis

text: Este gesto fue retomado en diferentes culturas y en diferentes momentos por los soberanos o, en un marco litúrgico, con el fin de 'sacralizar', o incluso 'deificar' al hombre objeto de la prosquinesis.