title: Festividad de los Mayos

text: Aquel apoyo real contribuyó a criminalizar las manifestaciones de los "maypole" durante el Interregnum inglés, según la ordenanza del Parlamento largo de 1644, describiendo a los "maypoles" como "una vanidad pagana, generalmente de abusos de la superstición y la maldad". La única violación registrada de la prohibición del Parlamento largo registrada es de 1655 en Henley-in-Arden, donde los funcionarios locales pararon la erección de "maypoles" como juegos tradicionales. Los eruditos sospechan, pero no tienen ningún modo de demostrar, que la carencia de tales registros indica la connivencia oficial en desacatar la prohibición. Sin embargo, ellos están seguros que la prohibición cambió el significado de los "maypole" hasta convertirlo en un símbolo de resistencia al Parlamento largo y a la República que lo siguió.


title: Festividad de los Mayos

text: Cuando se produjo la en 1660, en Londres la gente común erigió "maypoles" "en cada cruce", según Aubrey. El mayor estaba en el Strand, cerca de la actual iglesia de "St. Mary le Strand". El maypole erigido allí era el más alto con diferencia de todos y estuvo de pie hasta ser derribado por un viento fuerte en 1672, siendo trasladado posteriormente a Wansted en Essex, sirviendo para el montaje de un telescopio.


title: Festividad de los Mayos

text: En el medio rural, las danzas y los "maypoles" aparecieron esporádicamente incluso durante el Interregnum, pero la práctica fue revivida sustancialmente y con carácter más alegre después de la Restauración. En el siglo XIX, el "maypole" se había subsumido en la simbología del "Merry Old England". La adición del entrelazamiento de cintas parece haber sido influenciada por una combinación de la moda teatral del siglo XIX y la visión de las personas, como John Ruskin. Parejas de niños y niñas (o de hombres y mujeres) alternativamente de pie alrededor de la base del palo, cogían las cintas por el extremo inferior. Se entrecruzaban unos con otros hasta que las cintas quedaban tejidas alrededor del poste y los danzantes se encontraban en la base.


title: Festividad de los Mayos

text: También hay danzas más complejas que fijan el número de bailarines, los grupos de danzantes de la Reina de mayo, desarrollando un complicado tejido y destejido, pero no son bien conocidos hoy. Sin embargo, tales bailes se realizan cada May Day alrededor del "maypole" fijo en Offenham, en Worcestershire. los "maypoles" temporales suelen ser erigidos en los pueblos y los acontecimientos son a menudo bajo la supervisión de los grupos locales de danza Morris.


title: Festividad de los Mayos

text: Una tradición diferente de los "maypoles" del May Day existe en algunas regiones, que adornaban palos pequeños con aros o intersecando palos, cubierto de flores, vegetación o materiales artificiales tales como papel crepé. Los niños tomarían estos postes hechos a mano a la escuela durante la mañana del 1 de mayo y se concedían premios a las más impresionantes. Esta tradición se conoce como "garlanding" y fue la característica principal de las celebraciones del May Day en el centro y el sur de Inglaterra hasta mediados del siglo XIX, cuando comenzó a ser substituida por celebraciones formalmente organizadas por la escuela. Esto todavía ocurre de un lado a otro, pero es invariablemente un restablecimiento de una costumbre local que había transcurrido décadas antes.


title: Festividad de los Mayos

text: En Francia, la festividad de los Mayos, se vinculó a la "Reina de Mayo" o "Reina Maya", una muchacha virgen, representación de la pureza de la joven Primavera, a la que se agasajaba durante todas la festividad. En Nimes, se aclamaba como tal reina a una doncella a la que se la entronizaba en un baluarte de flores y verde follaje, mientras sus damas de honor pedían a las gentes para su dote. En Grenoble la tradición establecía los casamientos simbólicos entre la reina maya y su pareja, también un joven de la localidad y probadas virtudes. Por otro lado hallamos vinculados al Mayo los denominados "Juegos florales", concursos de poesía en el que la espontaneidad de los versos era requisito imprescindible para "enmayarse". Estos juegos tienen su origen en las celebraciones romanas en honor a la diosa Flora pero no dejan de ajustarse a las antiguas competiciones celtas desarrolladas entre los bardos de las distintas tribus. Otra forma de celebrar la festividad del Mayo era colgando los campesinos de las puertas de sus amadas un ramo verde entrelazado con hojas de acanto y también era también costumbre plantar un árbol, (también llamado Mayo), enfrente del hogar de aquellos a los que se quiere agasajar. Ejemplo de ello es el árbol de Mayo que plantaba tradicionalmente la curia de París en el patio del Louvre conocido desde entonces como "patio de Mayo". El árbol de Mayo en la Borgoña cumplía las mismas funciones que en Inglaterra: servir de poste alrededor del cual se ejecutaban danzas por los mozos y mozas de cada aldea, al tiempo cada uno de los mozalbetes, para probar su destreza había de trepar a lo alto del mástil con mayor rapidez que sus contrincantes. En el norte de Francia, por su parte, se conocía la festividad como la "Bendición de los trigos", donde las muchachas, vestidas de blanco inmaculado, salían en procesión junto al resto de aldeanos portando guirnaldas de flores y arrojando al paso del sacerdote flores y hojas de boj. En Nanterre, se conoce esta fiesta como la "Fiesta de la Rosa", en la que se elige a la más bella de las muchachas de la localidad y en Niza es conocida como "Batalla de las Flores".


title: Festividad de los Mayos

text: En Italia históricamente se puede destacar como en la Toscana el primero de mayo tenía un papel predominante un mítico personaje denominado "Calendimaggio", (personaje que reunía muchos de los atributos del dios Bel, el Apolo romano). Por toda la península italiana es también costumbre la de cantar "Il Maggio" que son coplillas de muy diversa índole, la mayoría de ocasiones amorosas con una importante carga sexual, que los jóvenes cantaban para festejar la llegada de la primavera. Finalmente se puede destacar el "Albero della cuccagna" (""Fiesta del Árbol"") que se celebra en Siracusa, (Sicilia), durante el mes de mayo. En dicha fiesta se celebra en conmemoración de la victoria contra los atenienses comandados por Nicias. Sin embargo, Ángelo de Gubernatis en su obra "Mitología de las Plantas", cree que sin duda la festividad era anterior a la de dicha victoria.


title: Festividad de los Mayos

text: En Alemania, el escritor Wilhelm Mannhardt cita en su obra "Mitos Germánicos", los baños rituales en agua de rocío en el 2 de mayo. En el primero día de mayo es tradicional la plantación de un poste que recibe el nombre de "Maibaum".


title: Festividad de los Mayos

text: En Bélgica, era costumbre entre las muchachas casaderas de Lieja reunirse el primer día de mayo al amanecer, antes de la salida del sol, para buscar tres brotes juntos de caña florida o tres briznas grandes de hierba procediendo a cortarlos a igual altura para proceder a atarlos cada uno con un hilo de seda de un color distinto: negro, (que representa a la soltería); rojo, (que representa al amor apasionado); y verde, (que representa a los deseos más ocultos). Diez días después, las mujeres acudían al lugar donde hubieren atado los brotes para ver cual había despuntado más, siendo este el pronóstico de sus amores.


title: Festividad de los Mayos

text: En la ciudad suiza de Zúrich, incluso en el 1910 se realizaban grandes celebraciones por esta festividad, en la que una procesión de niños que recorrían las calles portando arcos florales precedían al gran pelele blanco, personificación del invierno, que posteriormente era llevado a la plaza del Ayuntamiento para ser entregado a las llamas del fuego purificador de la primavera. El Cantón de Ginebra celebra "le Feuillu" el primer domingo de Mayo.


title: Festividad de los Mayos

text: En Suecia es conocida la antigua tradición por la que se elige al ""Conde de las Flores"" en el desarrollo de una multitudinaria verbena celebrada durante la última noche del mes de abril.


title: Festividad de los Mayos

text: En la República Checa esta festividad recibe el nombre de "májka" o "máj" y es todavía popular en los pueblos del país. Los pueblos compiten para obtener "máj" más altos que los de sus vecinos y durante la noche los jóvenes del pueblo hacen guardia para mantener el "máj" a salvo de vándalos de pueblos de vecinos y al mismo tiempo intentar incursiones en los pueblos vecinos para dañar sus "máj".


title: Festividad de los Mayos

text: En el 2005, en la "Perahera de Kataragama" (procesión de Kataragama) en Sri Lanka, los niños, vestidos con trajes regionales, trenzaban cintas y golpeaban palos bailando una danza en torno a un "Árbol de mayo" móvil. Luego se invierte la danza y destrenzan las cintas alrededor del "Árbol". No está claro si se trata de una tradición adquirida durante el período de colonialismo inglés en la isla (o en general de la influencia europea en Ceilán) o si se trata de una tradición local ancestral.


title: Festividad de los Mayos

text: En los Estados Unidos, si bien no se celebró entre el público en general, tuvo lugar un "Maypole Dance" casi idéntica a la que se celebra en el Reino Unido. Es una parte importante de las danzas de muchos colegios de educación secundaria como parte de las celebraciones del "May Day".


title: Festividad de los Mayos

text: La antigua colonia de Merrymount, fundada por Thomas Morton, indignó a sus vecinos puritanos mediante la creación de un "maypole".


title: Festividad de los Mayos

text: Comunidades con una gran población sueca suelen hacer celebraciones por la Festividad de San Juan, tales como Chicago, Mineápolis y Lindsborg (Kansas).


title: Laguna Nuevo Mundo

text: La laguna Nuevo Mundo es una laguna boliviana amazónica situada entre el departamento de Santa Cruz y el departamento del Beni, al noreste de Bolivia. Se encuentra a una altura de 175 msnm cerca al río Grande y a otras muchas lagunas, presenta una forma ovalada en una dirección nor-oeste, tiene unas dimensiones de 12 km de largo por 7 km de ancho y una superficie total de 57,6 km².


title: Laguna Nuevo Mundo

text: La laguna tiene un perímetro costero de 31 kilómetros.


title: Distrito de Mehedinți

text: Mehedinți es un distrito ("județ") de Rumania. Su capital es Drobeta-Turnu Severin.


title: Distrito de Mehedinți

text: Limita con:


title: Distrito de Mehedinți

text: En 2002, tenía una población de 306.732 habitantes y una densidad de población de 62 hab/km²


title: Distrito de Mehedinți

text: En el distrito el sector energético está altamente desarrollado, habiendo en el Danubio dos grandes plantas de energía hidroeléctrica.


title: Distrito de Mehedinți

text: Las industrias predominantes del distrito son:


title: Distrito de Mehedinți

text: En el norte se extrae carbón y cobre.


title: Distrito de Mehedinți

text: En el sur la economía se basa en la agricultura


title: Distrito de Mehedinți

text: El distrito tiene 2 , 3 y 61 comunas.


title: Cuestión de los búlgaros

text: Se conoce como Cuestión de los Búlgaros a la disputa por la administración canónica de la incorporación de los pueblos eslavos de los Balcanes al cristianismo, y que enfrentó al Patriarcado Ecuménico con la Santa Sede, y que fue uno de los factores que condujeron al Cisma de Oriente.


title: Kopet Dag

text: La cordillera Kopet Dag, también "Kopetdag" o "Kopetdagh" está situada en el suroeste de Asia Central, al este del mar Caspio. Se extiende 650 km a lo largo de la frontera entre Turkmenistán e Irán. El pico más alto, del lado iraní, alcanza los 3.191 metros.


title: Guardainfante

text: Se llama guardainfante a una especie de tontillo redondo muy hueco hecho de alambres con cintas utilizado en la cintura por las mujeres españolas de los siglos XVI y XVII que servía para ahuecar la falda. Sobre dicho armazón, se vestía la basquiña.


title: Guardainfante

text: El uso del guardainfante se refleja claramente en los cuadros pintados por Velázquez a la familia real como Las Meninas. La aparatosa prenda desapareció definitivamente de España en la segunda mitad del siglo XVII siendo reemplazada por el tontillo y una moda de origen francés más confortable para las mujeres.


title: Soledad Giménez

text: Soledad Giménez Muñoz más conocida como Sole Giménez (París; 27 de febrero de 1963) es una cantante, autora, compositora española que ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de más de 35 años tanto en España como en Latinoamérica.  De vocación temprana musical, Sole empezó cantando con 11 años y desde entonces nunca se ha dejado de hacer música. Su labor más reconocida fue como vocalista del grupo musical Presuntos Implicados durante veintitrés años, de 1983 hasta el año 2006. Juntos grabaron once discos a los que Sole Giménez como compositora y letrista aportaría grandes éxitos del grupo con canciones como "Alma de blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el "((En la Oscuridad))" o el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre muchas otras. Desde 2006 hasta la fecha ha grabado nueve discos más, el primer disco que grabó en solitario se editó en el año 2004 y se titulaba "Ojalá" y el último de editó en marzo de 2019 y se titula "Mujeres de Música".  En 2007 graba "La felicidad" producido por Javier Limón, disco que sería el primero de su carrera en solitario, al que siguieron "Dos gardenias" dedicado a autores latinos, se editó en (2009), "Pequeñas cosas" dedicado a autores españoles (en 2010). Con ambos discos su sonido empieza a adentrarse en sonidos "Latín Jazz" con grandes resultados, destacando en el panorama de las voces latinas dedicadas al género y teniendo una excelente acogida por parte de crítica y público por la factura impecable del álbum. Le sigue , "El cielo de París" editado 2012 con el que se acercaría más al swing visitando grandes canciones y autores de la música francesa. En el 2014 edita su disco "Como hemos cambiado" con el que repasa toda su trayectoria y revisita sus canciones más emblemática y conocidas. Después en 2017 edita el disco "(( Los Hombres sensibles))", un disco de duetos con artistas masculinos de la talla de Dani Martín, Víctor Manuel, Antonio Carmona, Pedro Guerra, Mikel Erentxun, David DeMaría, David San José, el colombiano Chabuco, el mexicano Edgar Ocernansky, Teo Cardalda de Cómplices y Carlos Goñi de Revolver. A continuación edita en marzo de 2019 el disco """ Mujeres de Música""" donde junto a la "Orquesta Sinfónica de Bratislava" homenajea a grandes autoras y compositoras latinoamericanas y españolas.


title: Soledad Giménez

text: Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joaquín Sabina, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos, Ana Belén, Carlos Goñi de Revólver, Piratas, Los Sabandeños, Duo Dinámico, Enrique Heredia "Negri", Antonio Cortés, Cómplices, etc.


title: Soledad Giménez

text: Fue durante un año profesora de voz de la Berklee School of Valencia y, hasta julio de 2018 ejerció como consejera del Consejo Valenciano de Cultura.


title: Soledad Giménez

text: Soledad Giménez, nace en París, Francia el 27 de febrero de 1963 y allí vive sus primeros años. En 1968 su familia vuelve a Yecla (Murcia) donde pasa el resto de su niñez y adolescencia. Su vocación musical despierta a una temprana edad influida por sus padres, grandes amantes de la música de su tiempo.


title: Soledad Giménez

text: En 1974 entra a formar parte de un pequeño coro de niñas de la Basílica de la Purísima, al que seguirán otros que irá compaginando con sus estudios y la pertenencia al grupo de Coros y Danzas de Yecla.


title: Soledad Giménez

text: En 1979 junto a otros tres compañeros de Coros y Danzas forman el grupo de folk Arabí en el que también está su hermano mayor Juan Luis Giménez.


title: Soledad Giménez

text: En 1981, Sole Giménez se traslada a vivir a Valencia donde comienza sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos.


title: Soledad Giménez

text: En el año 1983 invitada por su hermano, "Sole Giménez" hace coros en unas maquetas que preparan para presentarse al concurso de RNE Don Domingo. Son once músicos sobre el escenario y se hacen llamar Presuntos Implicados y tienen un registro musical cercano al funky, ganando el concurso con la canción “Miss Circuitos”.


title: Soledad Giménez

text: Después de la euforia, Sole y Juan Luis Giménez, junto con el guitarrista valenciano Pablo Gómez-Trenor componen la formación definitiva de la banda. Otro golpe de suerte les lleva a poder grabar en los estudios Pertegás en Chirivella (Valencia) un primer disco bajo la supervisión de José Manuel Moles. Es el técnico de sonido de este estudio, Quique Morales, el que en la grabación de “Miss Circuitos” sugiere a Juan Luis Giménez que su hermana Sole cante la voz principal. De este modo fortuito y en adelante, ella pasa a ser la cantante de Presuntos Implicados.


title: Soledad Giménez

text: Ya como cantante oficial de la formación editan sus primeros trabajos con la RCA: "Miss Circuitos", "Te voy a provocar", y su primer (disco largo LP) "Danzad, danzad malditos" a pesar del inconveniente de que las canciones de ese LP están grabadas en una tesitura vocal masculina.


title: Soledad Giménez

text: Los siguientes trabajos con el grupo serían editados por Warner Music, “Alma de blues” en 1989, que representa la consolidación de su carrera con Nacho Mañó como bajista oficial del grupo que entra en sustitución de Javier Vela, bajista y guitarrista valenciano.


title: Soledad Giménez

text: En "Alma de blues", la voz de Sole y su forma tan personal de interpretar las canciones encuentra su mejor traje en el tema que da título al álbum, una composición que rompió moldes y que Sole dedica a Billie Holiday. Mientras tanto Sole se licencia en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de dibujo, lo que en adelante hace que sea ella la encargada de la imagen gráfica del grupo, algo que no dejará nunca de hacer.


title: Soledad Giménez

text: En 1990 contrae matrimonio con el alemán Thomas Engel, con quien tuvo dos hijos.


title: Soledad Giménez

text: El momento de más popularidad lo alcanza con discos de gran éxito como “Ser de agua”, “El Pan y la sal”, “La Noche” o “Siete”. Llegan a vender más de tres millones de discos. Sole, que había aportado letras como las de “En la Oscuridad” 1987, “Cada Historia” 1989, “Me Das el Mar” 1989, ”Cómo Hemos Cambiado” 1991, “Llovió” 1991, “Cuando Quiero Sol” 1991 etc., que en su momento ayudaron al reconocimiento del grupo, sigue escribiendo y componiendo canciones que son reflejo de momentos de su vida, como “Mi Pequeño Tesoro” 1994, compuesta con motivo de su primera maternidad. Estos años le resultan inolvidables por las experiencias que vive dentro y fuera de su grupo, son años en los que trabaja y conoce a artistas muy admirados por ella como Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Joaquín Sabina, Armando Manzanero, Teo Cardalda, La Barbería del Sur, Los Piratas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, etc.


title: Soledad Giménez

text: En 1999 editan el primer y único disco de versiones que hizo el grupo, “Versión original”, en el que interpreta por primera vez canciones de música latina. Luego vendrá el álbum “Gente” en 2001, año en el que, además, Sole es elegida por votación para ser miembro de la Junta Directiva de la SGAE.


title: Soledad Giménez

text: En 2003, Sole afronta su primer trabajo en solitario. Con Vicente Sabater, músico, ingeniero, productor y amigo, versiona temas como “La Vie en Rose”, “What´s Going On” o “La estatua del Jardín Botánico”. “Ojalá”, publicado en 2004, es un trabajo muy cercano al sonido electrónico, alejado del sonido "Presuntos" evitando voluntariamente ser competencia de su grupo. Con el repertorio de “Ojalá” hace una gira mezclando músicos de pop y jazz de la que se edita un DVD.


title: Soledad Giménez

text: El siguiente disco de Presuntos Implicados, “Postales” de 2005, será el último que Sole realice con este grupo. La gira del verano de 2005 y la posterior, que durante nueve meses llevó al trío por toda España, fue la última con Presuntos Implicados. Veintitrés años son los que ella le dedicó al sueño que tuvo su hermano y llegó a hacer de ese sueño su vida.


title: Soledad Giménez

text: En 2008, tras un periodo de descanso y reflexión, Sole da vida a un nuevo trabajo en solitario: “La Felicidad”, disco lleno de sorpresas, como el hermoso dueto con su admirada Ana Belén y al que la singular producción de Javier Limón da vida a un repertorio fructífero y creativo en el que Sole vuelve a encontrar la confianza perdida en su talento como compositora y nos ofrece de nuevo grandes temas, como "Tan sola", "Femenino singular" o "Volver a encontrar la ilusión de vivir" y a la que acompañan el talento de otros autores como Manuel Veleta, Israel Amador, Jonathan Pocovi o Juan Mari Montes, y colaboraciones de músicos de la talla de Perico Sambeat, Antonio Serrano, Josemi Carmona o Iván "Melón" Lewis, entre otros, y que consiguen que este disco destaque por su belleza. Especial mención merece la colaboración de Manuel Veleta en la gira que siguió a la edición del disco, en la que Sole tuvo el placer de compartir escenario con Ricardo Belda al piano, Edu Olmedo a la batería, Borja Fernández Serrano a la guitarra, Iván López a la guitarra y Natxo Tamarit al bajo.


title: Soledad Giménez

text: Poco después, todavía en 2008, y a propuesta de su compañía de discos, Sole se embarca en un nuevo proyecto que culmina con la edición de un nuevo trabajo en junio del 2009 "Dos Gardenias". Durante años, había jugado con la idea de revisar y versionar grandes canciones y grandes autores del repertorio latino americano, tanto clásicos como actuales, y compaginar esta idea con la colaboración de destacados músicos de Jazz. De esa idea nace este nuevo disco, grabado y coproducido de nuevo con su inseparable Vicente Sabater y que cuenta con la maestría de Chano Domínguez, Jorge Pardo, Iván “Melón” Lewis, Joshua Edelman, José Reinoso, Yoel Páez, Yelsy Heredia, Perico Sambeat, Francisco Blanco Latino, Llibert Foruny, Ara Malikian, Naxto Tamarit, Efrén López, etc. Un disco de un cálido Latin Jazz, donde las canciones cobran una nueva dimensión y que está demostrando ser un nuevo y singular camino musical donde el estilo y la forma de interpretar inconfundible de Sole Giménez brillan con luz propia, haciendo de ella una de las voces más emocionantes y polifacéticas de todo el panorama musical español.


title: Soledad Giménez

text: Un trabajo que gozó de una gratísima acogida por parte del público y cuyas presentaciones sonaron en la Opera House de Sídney (Australia), en Casablanca, Rabat o Tánger (Marruecos) o México, pasando por múltiples ciudades españolas y festivales de jazz tan renombrados como el Festival Internacional de San Javier (Murcia) cuyas imágenes en DVD se incluyen en la reedición el disco publicada el 17 de noviembre del 2009.


title: Soledad Giménez

text: Durante el 2010 Sole Giménez graba su tercer disco en solitario que llevará por título "Pequeñas Cosas" y tiene el gran placer y honor de realizar una de las colaboraciones más importantes de su carrera, cantando a dúo la mítica canción "Aquellas pequeñas cosas" junto a su autor, el maestro Joan Manuel Serrat. Con Pequeñas Cosas realiza una extensa gira por nuestro país. También son muy interesantes en este año y el siguiente 2011 los conciertos que Sole Giménez realiza a piano y voz acompañada por el pianista Iván "Melón" Lewis en muy diferentes puntos de la geografía española. A finales del 2011 Sole Giménez pasa a formar parte como profesora de canto, de la excelente plantilla de profesores de la prestigiosa escuela de música Berklee College of Music, la cual durante este año abre una sede mediterránea en la ciudad de Valencia. Y así, compaginando sus conciertos con su actividad como docente, Sole Giménez En el 2012 Sole Giménez publica su quinto disco en solitario El cielo de París, un álbum de versiones en clave de Jazz y con un sonido precioso a cargo de Vicente Sabater. En el disco colaboran grandes músicos de Jazz entre los que destacan Jordi Rossy a la batería e Iván Lewis "Melón" que realiza además la dirección musical del disco. Cantando en francés con un espectacular acento, El Cielo de París es el particular homenaje que Sole Giménez realiza a la Canción Francesa y sus grandes autores. Dos años después, en 2014 y habiendo presentado su sexto disco tanto en España como en México, Sole conmemora 30 años de trayectoria artística con un nuevo disco Como hemos cambiado, un disco que autoedita bajo su propio sello Hada Music y que recupera algunas de sus más emblemáticas composiciones durante su etapa con Presuntos Implicados y en solitario además de agregar tres composiciones inéditas. El disco recibe una muy buena acogida entre su público español y latinoamericano. El 31 de enero de 2015 durante la presentación oficial del disco en El Plaza Condesa, en la ciudad de México ante más de mil personas, recibe una campana artesanal como un reconocimiento por su presencia continua en la música cantada en español. También tiene la oportunidad de volver a presentarse ante el público chileno que acoge este regreso con un gran recibimiento.


title: Soledad Giménez

text: En marzo del 2015 se presentan el libro disco "Avanzadoras" que Sole dirige para Oxfam Intermón y que reúne a artistas de la talla de Ana Belén, Estrella Morente, LaMari de Chambao, Leonor Watling, María de Medeiros, Pilar Jurado, Andrea Echeverri, La Shica, María Dolores Pradera, Paula Morelembaum, Maika Makovski, Rosalía León, Neus Ferri, Sophie Maricq y Thais Morell junto con escritoras, periodistas e ilustradoras de primer nivel para dar voz y visibilidad a las mujeres que día a día trabajan con justicia y dignidad para mejorar el mundo.


title: Soledad Giménez

text: En 2016 participa en el programa musical de La Sexta "A mi manera" en el que junto a otros seis artistas españoles dan vida a canciones del repertorio de cada uno de ellos en cada programa. Están con ella Marta Sánchez, Antonio Carmona, Mikel Erentxun, David DeMaría, Nacho García Vega y el ya fallecido Manolo Tena. El programa gozó de una gran acogida por parte de un público ávido de buenos programas de música que recuerden grandes canciones y recuperen a esos grandes artistas con los que han crecido y disfrutado.


title: Soledad Giménez

text: En marzo de 2017 colabora con el tenor José Manuel Zapata y la Orquesta Sinfónica de Extremadura en el concierto homenaje al tango titulado "Mano a mano" con notable éxito de público y crítica.


title: Soledad Giménez

text: También en 2017 recibe la Medalla de Oro de la Cruz Roja Española por su constante labor por los derechos de la mujer. Ese mismo mes edita su octavo disco en solitario Los hombres sensibles, un disco de 15 canciones inéditas en el que contó con la colaboración de Carlos Goñi, Dani Martín, David DeMaría, Antonio Carmona, Teo Cardalda, Pedro Guerra, Chabuco, Víctor Manuel, Edgar Oceransky, Mikel Erentxun, David San José y Melomans. El disco se puso a la venta en España el 12 de mayo de 2017 y un mes después en México, Colombia y Chile con muy buena acogida de crítica por las excelentes canciones, el gran nivel de los duetos y la producción y el precioso diseño del formato disco libro de la edición española hecha por José Manuel Giménez. La presentación del disco llevó a la artista a las principales ciudades de España, así como a México y Colombia.


title: Soledad Giménez

text: El 9 de julio de 2018 asiste a su último pleno como miembro del Consell Valencià de Cultura, el órgano consultivo de la Generalitat Valenciana en materia cultural y del que fue consejera durante 4 años. La decisión de abandonar la institución, presidida por Santiago Grisolía, se debió a motivos laborales y a la voluntad de la cantante, compositora y letrista de dedicarse en exclusiva a su carrera musical.


title: Soledad Giménez

text: En febrero de 2019 publica un nuevo trabajo en solitario, "Mujeres de música", en un disco en el que Sole, sabedora de la falta de visibilidad del trabajo de la mujer en la música, da vida a diez canciones con las que homenajea a grandes autoras y compositoras de la música Españolas y de América Latina de la mano de la Orquesta Sinfónica de Bratislava con excelentes arreglos orquestales hechos para al ocasión de temas tan emblemáticos como "La Flor de la Canela" de la peruana Chabuca Granda, "Hasta la Raíz" de la mexicana Natalia Lafourcade, o "El talimán" de la española Rosana entre otros. Actualmente sigue presentando este repertorio que es de gran agrado por parte de un público que se sorprende gratamente al comprobar las grandes canciones que estas mujeres han dado a la música.


title: Soledad Giménez

text: En marzo de 2021 anuncia la publicación del segundo volumen de "Mujeres de música." En esta ocasión, le acompañan en el disco artistas como Rozalén, Bely Basarte o Alba Engel. Y entre las compositoras homenajeadas están Eladia Blázquez, María Grever, Carolina de Juan, Gabriela Mistral, Consuelo Velázquez, María Teresa Vera, Adriana Calcanhotto y la propia Sole Giménez. Solo hay un compositor masculino entre las canciones del disco y es el poeta Miguel Hernández.En su etapa como cantante y compositora en Presuntos implicados:


title: Soledad Giménez

text: 1992: Premios Ondas de la Música. 1994: Premios Ondas de la Música. 1999: III Edición de los Premios Amigo. 2002: Premios Grammy Latinos. 2005: Premios Grammy Latinos.


title: Soledad Giménez

text: En su etapa como solista Sole Giménez:


title: Soledad Giménez

text: 2008: Premio de la UPV, Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia 2008: Premio de la Asociación de Vecinos y Consumidores del barrio de Patraix 08, a su trayectoria artística.


title: Soledad Giménez

text: 2009: Premio Micrófono de Oro, por su trayectoria en el mundo del espectáculo. Galardón que otorga la Asociación de Profesionales de la Radio y la Televisión.


title: Soledad Giménez

text: 2011: Premio Pepe Viyuela otorgado por la ciudad de Arnedo, por su compromiso con la poesía en sus letras.


title: Soledad Giménez

text: 2014: Medalla de “Sant Carles” por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia por favorecer la promoción y difusión cultural y artística de la sociedad valenciana.


title: Bolsa de Teherán

text: La Bolsa de Teherán (en idioma persa: بورس اوراق بهادار تهران) es la más importante Bolsa de valores de Irán. Abrió en abril de 1968.


title: Bolsa de Teherán

text: Su sitio internet


title: Tonsura

text: Se llama tonsura al primero de los grados clericales, el cual se confería por mano del obispo como disposición y preparación para recibir el sacramento del orden y cuya ceremonia se ejecutaba cortando una parte del cabello. También se llama tonsura al corte rapado resultante de este rito.


title: Tonsura

text: Signo de renuncia al mundo, es también, con la adopción del hábito y el cambio de nombre, un elemento de un ritual de muerte y de renacimiento que borra los pecados anteriores. La tonsura es una práctica nacida a principios de la Edad Media; no es conocida durante los primeros tiempos de la Iglesia y Jerónimo de Estridón hasta la desaprobaba.


title: Tonsura

text: En su origen era señal de humillación y aun de infamia llevar la cabeza tonsurada o afeitada. En culturas antiguas los esclavos eran rapados para distinguirlos del resto de la sociedad. En este contexto, los monjes al afeitarse la cabeza mostraban que se convertían en «esclavos» de la creación aceptando la vida religiosa y la renuncia al mundo. El cardenal John Henry Newman escribiría en su "Ensayo sobre el desarrollo de la doctrina cristiana" ("Essay on the Development of Christian Doctrine") que el uso de la tonsura de origen pagano fue santificado por su adopción en la Iglesia.


title: Tonsura

text: Entre los francos, se tonsuraba a los príncipes incapaces de suceder en el trono y lo mismo sucedía entre los godos. Así se vio obligado a abdicar el rey Wamba.


title: Tonsura

text: A través de la historia, se distinguen los siguientes tipos de tonsura:En la Iglesia católica, la tonsura romana predomino sobre las otras y permaneció vigente hasta 1972, cuando Pablo VI la abolió en el "motu proprio", "Ministeria quædam", en el que estableció: "En adelante, no se confiere ya la primera tonsura".


title: Bolsa de Tel Aviv

text: La Bolsa de Tel-Aviv (en hebreo: הבורסה לניירות ערך בתל אביב) (en inglés: "Tel Aviv Stock Exchange") (TASE), es conocida de manera coloquial como la Bursa, y se fundó en 1953. Actualmente, es todavía la única bolsa de valores en Eretz Israel. La Bolsa es el único mercado público de valores comerciales en Israel. Desempeña un papel importante en la economía israelí. Dentro de ella se enumeran unas 622 empresas, de las cuales 60 figuran también en las bolsas de valores en otros países. Se cuentan además unos 180 tipos de fondos cotizados (ETFs), 60 bonos del Estado, 500 bonos corporativos, y más de 1000 fondos de inversión. Son 29 miembros los que componen la Bolsa. La lista de miembros indica que uno de los miembros es un candidato.


title: Bolsa de Tel Aviv

text: El precursor de la actual bolsa fue el Bureau de cambio de valores ("Exchange Bureau for Securities"), fundada por el Banco Anglo-Palestino (que se convirtió en el Banco Leumi) en 1935. Con el rápido crecimiento de la economía israelí después de la fundación del Estado, una bolsa de valores formales se incorporó y comenzó sus operaciones en Tel Aviv en 1953. En 1983 su sede se trasladó a su ubicación actual en Tel Aviv.


title: Bolsa de Tel Aviv

text: La Bolsa ofrece cuatro programas en virtud del cual las empresas pueden clasificarse o listarse en la bolsa: tres programas para las empresas de funcionamiento normal, y un programa de riesgo adicional para las empresas de tecnología en etapa de desarrollo. Además, la bolsa tiene un programa para el listado de Sociedades Limitadas.


title: Bolsa de Tel Aviv

text: La Ley de doble venta que entró en vigor en octubre de 2000 permite a las empresas que figuran en los Estados Unidos o en Londres contar con doble lista en la Bolsa sin ningún tipo de requisitos reglamentarios adicionales. Al 31 de diciembre de 2006, 39 empresas israelíes poseen cotización dual en la Bolsa, en cumplimiento de este marco.


title: Bolsa de Tel Aviv

text: A partir de 2007, el valor total del mercado de valores de renta variable se cuentan en 202,7 mil millones dólares, en comparación con los 161,4 mil millones dólares en 2006, los 122,6 mil millones dólares en 2005 y los 92,1 mil millones dólares en 2004.Sitio oficial de la Bolsa de Tel-Aviv


title: Bolsa de Taiwán

text: La Bolsa de Taiwán ("Taiwan Stock Exchange Corporation") es una entidad financiera que se fundó en 1961 en Taipéi y comenzó a operar como bolsa de comercio el 9 de febrero de 1962. Está regulada por la Comisión Supervisora de Finanzas. El índice de la Bolsa de Taiwán es el TWSE.


title: Bolsa de Taiwán

text: Su dirección es Calle Xinyi 7 - Sección 5, Taipei 101, planta 3, y Taipei 11049, plantas 9 a 12, Taiwán.


title: Bolsa de Taiwán

text: Actualmente es su presidente el Sr. Sean Chen.


title: Descripción de la hemodiálisis paso a paso

text: La siguiente descripción de la hemodiálisis paso a paso, aclarará algunas cosas para la gente que se inicia en los tratamientos de diálisis y le permitirá a otros una mejor comprensión de lo que trae consigo la diálisis.


text: La hemodiálisis es un procedimiento que se realiza a los pacientes cuando se va deteriorando la función renal, por lo tanto, en la mayoría de los pacientes afecta de una manera muy significativa en su estado emocional. Para llevar a cabo, dicho tratamiento de sustitución renal es necesario que el paciente cuente con un acceso vascular. Al inicio del tratamiento el médico le coloca un acceso temporal, que puede ser un catéter Mahurkar o Niagaral; este tipo de catéter, como su nombre indica, dura unos meses. Posteriormente se programa al paciente para la instalación de un acceso permanente, ya sea un catéter o la colocación de una fístula arteriovenosa interna (FAVI), sistemas que pueden durar varios años.


text: Para el paciente, el hecho de enfrentarse a este nuevo estilo de vida es muy difícil, ya que en ocasiones deben de dejar familia y amigos, ya que el tratamiento es la base fundamental para que el paciente pueda reincorporarse a su vida cotidiana poco a poco.  Por lo tanto, es de vital importancia aclarar las dudas del paciente al inicio de su tratamiento y explicarle todo el procedimiento de una manera clara. Después de la hemodiálisis, los pacientes pueden experimentar un síndrome llamado lavado o "washout". El paciente se siente débil, tembloroso, con extrema fatiga. Los pacientes reportan que "están demasiado cansados, demasiado débiles para conversar, sostener un libro o aun un periódico". Esto también puede variar en intensidad, que va desde tener todo el cuerpo dolorido, rigidez en las articulaciones, y de otros síntomas similares a los de la gripe, incluyendo dolores de cabeza, náuseas, y la pérdida de apetito. El síndrome puede comenzar hacia el final del tratamiento o en los minutos que siguen al mismo. Puede durar 30 minutos o entre 12 a 14 horas en disiparse. Sin embargo, los pacientes agotados tienen dificultad para dormir. Comer algo ligero, descansar y la tranquilidad ayudan al paciente a hacer frente al "washout" hasta que 'el desgaste desaparece'.


title: Pacho O'Donnell

text: Mario Ernesto O’Donnell, más conocido como Pacho O’Donnell (Buenos Aires, 28 de octubre de 1941), es un escritor, médico especializado en psiquiatría y psicoanálisis, político e historiador argentino.


title: Pacho O'Donnell

text: O'Donell nació en 1941, hijo de Mario Antonio O'Donnell y Susana Lucrecia Ure. En 1965 se graduó de médico en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires. Fue becado por la Universidad de Roma en el período 1965-1966. Se especializó en Psiquiatría, Psicoterapia y Psiconálisis y escribió numerosos artículos y varios libros sobre el tema. Sus estudios e investigaciones se dirigieron hacia la psicoterapia psicoanalítica de grupo por su eficaz y extensiva aplicación en hospitales y obras sociales.


title: Pacho O'Donnell

text: Siendo uno de los referentes de la escuela grupal argentina, basada en los desarrollos de Sigmund Freud y de Enrique Pichon-Rivière, incorporó nociones de la escuela lacaniana aprendidas en contacto con la SEPT de París. Fue Miembro Titular de la International Association of Group Psycotherapy y de la Sociedad Española de Psicología y Terapia de Grupo. Se incorporó al Grupo "Documento" producto de una escisión de la Asociación Psicoanalítica Argentina(APA) . Fundador y presidente de la Escuela Argentina de Psicología Operativa.


title: Pacho O'Donnell

text: Después del golpe de Estado de 1976, la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), lo persiguió por sus convicciones democráticas y lo obligó a escapar al exilio en España. Regresó en 1981, y siguiendo leal a sus convicciones democráticas, participó en el histórico "Teatro Abierto" y escribió en la revista "Humor".


title: Pacho O'Donnell

text: Con la recuperación democrática argentina en 1983, el presidente Raúl Alfonsín lo designó secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, bajo un gobierno radical, desde donde impulsó la recuperación democrática de lo cultural siendo pionero de los espectáculos al aire libre que hicieron que mujeres y hombres salieran de donde habían estado escondidos por el terrorismo de Estado, recuperaran la confianza en el prójimo, se reencontraran con los artistas y pensadores desterrados o prohibidos en «listas negras». Además fomentó el acceso popular a las manifestaciones artísticas a través del Programa Cultural en Barrios, el Programa Cultural en Sindicatos y otros. Gestionó y logró la cesión del edificio de la ex tabacalera Piccardo en la Avenida San Juan para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Puso en marcha la popular feria gauchesca de Mataderos.


title: Pacho O'Donnell

text: A nivel nacional, desempeñó el cargo de Secretario de Cultura del presidente Carlos Menem (1993-1997), y durante su gestión se logró la financiación y puesta en marcha del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y se creó y financió el Instituto Nacional de Teatro, que desde entonces son pilares fundamentales de la actividad cultural argentina. Se puso en funcionamiento también la Biblioteca Nacional y se avanzó en la informatización de las bibliotecas populares. Fue también senador nacional por la Ciudad de Buenos Aires, legislador de la Ciudad de Buenos Aires, Ministro Plenipotenciario en la Embajada Argentina en España y Embajador en Bolivia y Panamá. En dos oportunidades fue presidente del Instituto Cultural Argentino- Israelí (ICAI).


title: Pacho O'Donnell

text: Volcado a la historiografía, se dedicó a la difusión de la misma, siendo director del Departamento de Historia de la UCES (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales). Durante años O'Donnell se dedicó a la divulgación histórica en los medios masivos; se destacan sus programas en Canal 7 y en Radio Mitre, ambos bajo el nombre de "Historia confidencial". Condujo "Contar la historia", en Radio Ciudad y el canal Encuentro difundió el ciclo "Archivos O’Donnell", de entrevistas sostenidas a lo largo de años con destacadas figuras de la cultura nacional e internacional.


title: Pacho O'Donnell

text: Actualmente conduce el programa "Los caminos de Pacho O’Donnell", en Radio Nacional ―que en 2012 y 2014 ganó el Premio Martín Fierro― y tres series anuales bajo el título "¿Qué hubiera pasado si...?", para el canal Encuentro. El canal A24 emitió su programa "Infancias" durante diez años.


title: Pacho O'Donnell

text: Como dramaturgo obtuvo el Primer Premio Municipal, el Premio Argentores y el Premio Fondo Nacional de las Artes con su obra "Escarabajos". También se estrenaron "Lo frío y lo caliente", "¿Lobo estás?" (en el primer Teatro Abierto), "Vincent y los cuervos", "Van Gogh", "El sable", "El encuentro de Guayaquil", "La tentación", "Leandro y Lisandro", las cuatro últimas basadas en temas de la historia argentina.


title: Pacho O'Donnell

text: Participó de "Teatro Abierto" en 1981 con su obra "¿Lobo esatás?" y del filme documental "País cerrado, teatro abierto" estrenado en 1990.


title: Pacho O'Donnell

text: Obtuvo los premios Asociación Cronistas del Espectáculo (ACE), Florencio Sánchez y Estrella de Mar, además de menciones en otros.


title: Pacho O'Donnell

text: En noviembre de 2011, el gobierno argentino creó el Instituto Nacional de Revisionismo Histórico Argentino e Iberoamericano Manuel Dorrego ―dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación (hoy Ministerio de Cultura de la Nación)―, cuyos objetivos fueron los de investigar, publicar, difundir y debatir la línea nacional, popular y federalista del campo historiográfico, como alternativa a la línea liberal, elitista y porteñista de nuestra historia oficial. O’Donnell fue designado su primer presidente y revalidó el cargo por otro período. Debió renunciar en marzo del 2014 por motivos de salud y los otros miembros del Instituto lo distinguieron como Presidente Honorario. El Instituto fue cerrado por decreto del presidente Macri para «respetar la pluralidad de ideas».


title: Pacho O'Donnell

text: Incursionó con éxito de lectores y críticas en la literatura con sus libros: "Copsi", "El tigrecito de Mompracen", "Las hormigas de Chaplín", "Doña Leonor, los rusos y los yanquis". Su último libro en este género es "Las patrias lejanas". También produjo cuentos publicados originariamente bajo el nombre de "La seducción de la hija del portero" y años más tarde, con otros relatos agregados, "Cuentos completos".


title: Pacho O'Donnell

text: Su producción historiográfica puede ser considerada dentro del revisionismo histórico, con la propuesta de iluminar aspectos ocultos o escamoteados de la historia oficial argentina, a cuya difusión, investigación y jerarquización ha dedicado tiempo y esfuerzos. Dentro de la serie "La historia argentina que no nos contaron" publicó "El grito sagrado", "El águila guerrera", "El Rey Blanco" y "Los héroes malditos", todos ellos con importante repercusión.


title: Pacho O'Donnell

text: O’Donnell se volcó asimismo al género biográfico con "Juana Azurduy, la teniente coronela"; "Monteagudo, la pasión revolucionaria", que reescribió años después subtitulándolo "Pionero y mártir de la Unión Americana"; "Juan Manuel de Rosas, el maldito de la historia oficial", "Che, la vida por un mundo mejor", también base del documental "Che, el hombre, el final", de vasta difusión mundial; "Caudillos federales", el ensayo "La sociedad de los miedos", "La Gran Epopeya" (El combate de la Vuelta de Obligado)" y "Breve Historia argentina". Sus últimas publicaciones son: "Artigas, la versión popular de Mayo" "1815, la primera declaración de Independencia argentina"  También compiló y prologó "La otra historia", que reúne artículos de varios historiadores revisionistas. Publicó en las editoriales más importantes de la Argentina, Planeta, Sudamericana, Penguin Random House, Norma, Aguilar (Santillana).


title: Pacho O'Donnell

text: En su obra "Guayaquil", un angustiado Simón Bolívar le pregunta a San Martín:


title: Pacho O'Donnell

text: «Entonces, José, ¿para quién hemos trabajado?».


title: Pacho O'Donnell

text: A lo que San Martín responde: «Para los ingleses, Simón, para los ingleses»


title: Pacho O'Donnell

text: De su primer matrimonio nacieron dos hijas. Actualmente está casado con una destacada médica con quien tuvo tres hijos.


title: Pacho O'Donnell

text: Su hermano Alejandro O’Donnell fue un médico pediatra que es reconocido como pionero de la nutrición infantil en Argentina, y su hermano Guillermo fue un destacado politólogo de relieve internacional.


title: Atrak

text: El río Atrak o Atrek () es un río del Asia Central que nace en la cordillera Kopet Dag, al noreste de Irán (37ºN, 59ºE), y fluye hasta desembocar en el sureste del mar Caspio, tras un recorrido de 669 km. En el último tercio de su recorrido el río marca la frontera entre Irán y Turkmenistán. Su principal afluente es el río Sumbar, de 245 km.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Canal Metropolitano Televisión (también conocida como "Canal Máximo Televisión, Caracas Metropolitana Televisión" o CMT) fue un canal de televisión abierta venezolano lanzado en 1993 y cerrado el 9 de febrero de 2007. El canal logró tener transmisión por más de 20 sistemas de cable a nivel nacional y regional.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Fue creado a mediados de 1993 por Umberto Petricca Zugaro. Su programación constaba de noticias, cine, documentales, entrevistas, etc. Fue una de las primeras estaciones de televisión para transmitir en un canal de frecuencia ultra alta (UHF) en Venezuela. Sus estudios se encontraban en el barrio Los Cortijos de Lourdes.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: En su primer año, CMT emitía programación por cinco horas al día ( a ) y su cobertura alcanzó el 75% del área de la ciudad de Caracas desde un transmisor situado en el barrio de Colinas de Los Caobos. En 1995, el canal comenzó a transmitir 18 horas al día y trasladó sus estudios a Boleíta Norte.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: El primer presidente del canal fue el reconocido periodista venezolano Jaime Suárez que tenía la idea de desarrollar un canal documental. Esa idea fue cambiada para convertirlo en un canal de variedades.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: En 1997, CMT comenzó sus emisiones en el satélite Intelsat 709 y adquirió nuevas antenas para lograr una mayor cobertura. También sería el primer canal del país en usar un estudio virtual.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: En 1999, "Canal Metropolitano Televisión" cambió su nombre a "Canal Máximo Televisión", aunque para 2001 solo se nombraría por la marca CMT.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: En el año 2000, CMT inauguró un poderoso telepuerto satelital, lo que le permitió enviar su señal a otras zonas del país.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: En 2001, CMT aumenta su alcance por medio de un satélite. Su señal comienza a llegar a San Cristóbal (Canal 21), bajo el nombre Telellanos, también en Calabozo, Puerto Ordaz, y en las pequeñas cableoperadoras.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: El canal se veía por el Canal 51 UHF en Caracas/Miranda y Barquisimeto, en otras ciudades por el canal 43 UHF, como en Maracaibo y Zulia, y en Valencia emitía por el canal 46 UHF.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: CMT recibió los derechos de transmisión de Miss Global Venezuela 2006 y Miss Global Internacional 2006.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Después de atravesar varias crisis, el 13 de diciembre de 2006, los dueños de CMT deciden vender el canal al Gobierno venezolano. Dos meses después, el 8 de febrero de 2007, CMT cesó sus emisiones y comenzó a retransmitir el canal de noticias Telesur, el cual pasó de ser un canal de pago a una cadena de televisión abierta en Venezuela.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Los principales programas del canal en sus primeros años fueron las series clásicas norteamericanas "El show de Lucy", "Taxi", "Mork y Mindy", "La pequeña casa de la pradera", "El bote del amor", "Webster", "¿Tú otra vez?", entre otros.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Asimismo programas de variedades como "El show de Juan Manuel" conducido por Juan Manuel La Guardia (Full Cholla), los documentales de TransTel, NewsFiles, DW y noticieros internacionales como el mexicano ECO.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Entre las figuras más recordadas del canal se encuentran la animadora Katty Tahhan,El Periodista y narrador de noticias Luis Miguel Lollett,El periodista y comentarista deportivo Josè Visconti (†), Juan Carlos Aguirre Romero, María Elena Useche, la periodista y narradora de noticias Shia Bertoni, Walter Martínez, Idania Chirinos, Julio César Camacho,El Director Gerente del canal por varios añosVicente Callandriello,la locutora Zenaida Belisario, La periodista Marta Salazar "Pepe" Delgado Rivero (ya que la planta fue el canal oficial del equipo de baloncesto Panteras de Miranda y el de béisbol Tiburones de la Guaira), el periodista Paul Esteban, el comentarista Max Lefeld Burguillos, la veterana periodista venezolana Sofía Ímber, el reconocido director de televisión Daniel Farias Valentina Quintero, César Messori (hijo) y Marycarmen Sobrino. Más tarde se incorporarían otras figuras como Andreína Véliz, Mariana Carlés, Jenirée Blanco, Maritbar Araque, Javier Tovar Guédez, José Domingo "Mingo" Blanco, Ítalo Luongo (†); entre otros.


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Así mismo, varios políticos de los años 1990 pudieron tener programas de opinión, entre los que se cuentan la exsenadora Paulina Gamus con el programa "¿Sabe usted?", el diputado socialcristiano Agustín Berríos con el programa "Deslinde", Juan Barreto (que posteriormente sería alcalde mayor de Caracas) con el programa "En el blanco" que conducía junto con Francisco Solórzano "Frasso".


title: Canal Metropolitano de Televisión

text: Al igual que los canales Venevisión, RCTV y Televen, CMT fue acusado de ser uno de los partícipes en el Golpe de Estado en Venezuela de 2002 contra el dictador Hugo Chávez.


title: Lago Huachi

text: El lago Huachi es un lago de forma alargada y de 67 km² de superficie en Bolivia, situado en el noreste del país en el departamento de Beni. Está rodeado de selva húmeda hacia el límite meridional de la cuenca amazónica. Se sitúa al margen occidental del Escudo precámbrico y constituye un valle contenido formado por sedimentos en el extenso llano aluvial al oeste de los llanos del Beni. Estudios realizados en este lago sugieren que este sea el lago más antiguo de todos los de esta región ya que presenta sedimentos de la última glaciación. Tiene unas dimensiones de 19 km de largo por una media de 3,5 km de ancho y una superficie de 67 km².


title: Bolsa de Italia

text: La Bolsa Italiana (Borsa Italiana S.p. A.), situada en Milán, es la principal bolsa de valores de Italia. Se fundó en 1808 y se encuentra en operaciones desde el 2 de enero de 1998. Su capitalización bursátil es de 669 mil millones de euros y su volumen anual es de 607 mil millones de euros (2016)


title: Bolsa de Italia

text: Los principales índices de la bolsa italiana son:Otros índices incluyen el FTSE Italia Mid Cap, FTSE Italia Small Cap, FTSE Italia Micro Cap, FTSE Italia STAR y el FTSE AIM Italia.


title: Bolsa de Belgrado

text: La Bolsa de Belgrado en Serbia fue fundada el 21 de noviembre de 1894, luego cerrada en 1953 tras la formación de la República Socialista Federal de Yugoslavia. Retomó sus operaciones en 1989, tras la caída del gobierno socialista.


title: Bolsa de Bulgaria

text: La Bolsa de Bulgaria (en búlgaro: "Българска фондова борса – София") está situada en Sofía, la capital de Bulgaria. Fue fundada el 15 de abril de 1914 y suspendida tras la Segunda Guerra Mundial y la formación de la República Popular de Bulgaria. Tras la caída del gobierno comunista, retomó sus operaciones en 1991.


title: Bolsa de Varsovia

text: La Bolsa de Varsovia (en polaco: "Giełda Papierów Wartościowych w Warszawie SA -GPW") es una bolsa de valores ubicada en Varsovia, Polonia, la bolsa más grande de Europa Central y Oriental. Tiene una capitalización de mercado de 1,05 billones de eslotis (232 mil millones de euros; al 23 de diciembre de 2020).


title: Bolsa de Varsovia

text: La WSE es miembro de la Federación de Bolsas de Valores Europeas. El 17 de diciembre de 2013, la WSE también se unió a la Iniciativa de bolsas de valores sostenibles (SSE) de las Naciones Unidas.


title: Bolsa de Oslo

text: La Bolsa de Oslo (en noruego: "Oslo Børs") es una bolsa de valores localizada en Oslo, capital de Noruega.


title: Bolsa de Oslo

text: Fue fundada en 1819 para negociar barcos, monedas extranjeras, productos y otros bienes. En 1881 la Bolsa de Valores de Oslo comenzó a negociar acciones.


title: Bolsa de Oslo

text: Desde 1999, es completamente electrónica y desde 2001 la Bolsa de Valores de Oslo es una empresa de capital abierto.


title: Bolsa de Oslo

text: El OBX, una relación de las 25 compañías abiertas de Noruega cuyos papeles tienen mayor liquidez, es el índice financiero más importante de la Bolsa de Valores de Oslo.


title: Bolsa de Oslo

text: En junio de 2019 finalmente Euronext compra la bolsa de Oslo


title: Bolsa de Oslo

text: Noticia Euronext compra bolsa Oslo


title: Bolsa de Praga

text: La Bolsa de Praga (en checo: "Burza cenných papírů Praha, a.s." o "BCPP") existe en su forma actual desde el 24 de noviembre de 1992. Aunque ya existía una bolsa en Praga desde 1861, tras la Segunda Guerra Mundial fue cerrada por las autoridades de la República Socialista de Checoslovaquia. Desde el 9 de diciembre de 2008, pertenece a la Bolsa de Viena.


title: Bolsa de Praga

text: El índice bursátil de referencia de esta bolsa es el Index PX.


title: Bolsa de Budapest

text: La Bolsa de Budapest (en húngaro: "Budapesti Értéktőzsde, BÉT") es relativamente nueva y es la principal bolsa de valores de Hungría. Aunque ya existía una bolsa en Budapest en 1864, fue cerrada tras la formación de la República Soviética Húngara en forma posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: Bolsa de Viena

text: La Bolsa de Viena (en alemán: "Wiener Börse AG") es una de las más antiguas bolsas de valores del mundo que fue fundada en 1771 durante el reino de María Teresa I de Austria.


title: Bolsa de Viena

text: Actualmente la Bolsa de Viena opera las bolsas de Viena y Praga y, como proveedor central de infraestructura en la región, abriendo las puertas a los mercados globales. La Bolsa de Viena reúne y reparte los datos de los cursos calculando los índices más importantes para una docena de mercados de la región.


title: Bolsa de Viena

text: El índice bursátil más importante de la Bolsa de Viena es el Austrian Traded Index (ATX). Gracias a sus excelentes y únicos conocimientos técnicos, las bolsas de valores nacionales de Budapest, Zagreb y Ljubljana también confían en los servicios de TI de la Bolsa de Viena. Asimismo participa en otros intercambios de energía y cámaras de compensación en la región.


title: Bolsa de Viena

text: El edificio sede fue construido por el arquitecto nacionalizado austriaco, de origen danés, Theophil von Hansen entre 1874 y 1877. Desde 2001 la Bolsa de Viena Wiener Börse AG se encuentra en el Palais Caprara-Geymüller, caracterizada por ser una ubicación privilegiada en el corazón de Viena.


title: Klaus Gallo

text: Klaus Gallo (1961, Buenos Aires, Argentina) es un doctor en Historia Moderna e historiador argentino. Estudió en la Universidad de Oxford, donde fue miembro de St. Antony's College. En 1989 obtuvo la beca Norman - Hargreaves de Wofson College, y en 1993 se doctoró en Modern History.


title: Klaus Gallo

text: Sus artículos y colaboraciones se han publicado en revistas como "Todo es Historia" (Argentina) y "Journal of Latin American Studies".


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: La Iglesia ortodoxa tewahedo eritrea (ቤተ ክርስትያን ተዋህዶ ኤርትራ, "Tewahədo Bet'ə K'rstian Ertra") o Iglesia ortodoxa unitaria de Eritrea es una Iglesia oriental autocéfala, es decir, que tiene su propia jerarquía independiente, encabezada por un patriarca, razón por la cual es denominada también Patriarcado ortodoxo de Eritrea. Pertenece a la Iglesia copta, pero el papa Shenouda III le otorgó la autocefalia en 1993, separándola de la jurisdicción del Patriarcado copto de Etiopía como consecuencia de la independencia de Eritrea.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: El patriarca reconoce y está en plena comunión con el papa de todos los coptos y patriarca de Alejandría, Teodoro II, y con el patriarca de Etiopía, el Abune Matías.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: Su historia se confunde con la del patriarcado etíope, y en lo doctrinal es una de las iglesias no calcedonianas que abrazaron el miafisismo copto en el siglo V.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: Aunque la tradición religiosa etíope atribuye la fundación de su Iglesia a Felipe el Diácono, quien habría logrado la conversión del tesorero de la reina de Etiopía, tras encontrarse con él cuando el etíope regresaba de una peregrinación a Jerusalén; la cristianización de Eritrea comenzó en el siglo IV, junto con la de Etiopía, con la conversión del rey Ezana de Axum por los sirios Frumencio y Aedesios. Alrededor del 341 Frumencio fue consagrado como primer obispo de Etiopía por el arzobispo Atanasio de Alejandría. Sus sucesores siguieron siendo enviados desde Egipto por el patriarca de Alejandría.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: Luego del Concilio de Calcedonia de 451, se dio el cisma miafisista, cuando el patriarca de Alejandría Timoteo Eluro excomulgó a los patriarcas ortodoxos, entre ellos el de Roma, en el 457. A este patriarca lo sucedieron patriarcas ortodoxos y miafisistas, hasta que en 535 el patriarcado se dividió y la Iglesia ortodoxa copta, en cuya obediencia se hallaba la Iglesia de Etiopía, se constituyó definitivamente. El obispo de Etiopía (o "abune") continuó siendo designado y enviado desde Egipto por el patriarca a requerimiento del gobernante de Etiopía, aunque con poderes muy limitados.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: El 14 de enero de 1951, tras la muerte de Abune Cirilo, el último arzobispo egipcio de Etiopía, el papa copto José II confirmó la elección de Abune Basilios como arzobispo. El 28 de junio de 1959, el papa Cirilo VI coronó a Abune Basilios como el primer patriarca de Etiopía, consolidando la autocefalia de la Iglesia ortodoxa etíope.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: Más tarde, en 1961, comenzó la larga guerra de la independencia de Eritrea, que finalizó en 1991 con la victoria de los eritreos y los aliados rebeldes de Etiopía. Con la independencia de Eritrea, la Iglesia copta permitió en 1993 la creación del Patriarcado de Eritrea por iniciativa y autoridad del entonces papa copto, Shenouda III.


title: Iglesia ortodoxa de Eritrea

text: Los titulares que gobiernan esta Iglesia, con sede en Asmara desde 1993, son:


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven /ˈpitəɾ ˈbɾøːxəl/ (1564 – 1638) fue un pintor flamenco del siglo XVII; hijo del también pintor Pieter Brueghel el Viejo.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven nació en Bruselas. Fue el hijo mayor del famoso pintor holandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo (conocido como "Brueghel el Campesino") y Mayken Coecke van Aelst. Su padre murió en 1569, cuando Pieter el menor tenía sólo cinco años. Tras la muerte de su madre en 1578, Pieter, junto con su hermano Jan Brueghel el Viejo (también conocido como "Brueghel de Terciopelo", "Breughel del Paraíso" y "Breughel de las Flores") y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken Verhulst. Mayken Verhulst era la viuda del prolífico artista Pieter Coecke van Aelst y una artista consumada por derecho propio, conocida por sus pinturas en miniatura. Según el biógrafo flamenco de principios del siglo XVII Karel van Mander Mayken Verhulst fue posiblemente la primera maestra de sus dos nietos.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: La familia Brueghel se trasladó a Amberes en algún momento después de 1578 y Pieter posiblemente entró en el estudio del pintor paisajista Gillis van Coninxloo (1544-1607). Su maestro dejó Amberes en 1585 y en los registros de 1584/1585 del gremio de San Lucas, "Peeter Brugel" figura como maestro independiente.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: El 5 de noviembre de 1588 Pieter se casó con Elisabeth Goddelet. La pareja tuvo siete hijos, muchos de los cuales murieron jóvenes. Un hijo llamado Pieter Brueghel III fue también pintor. Pieter Brueghel el Joven dirigía un gran estudio en Amberes que producía principalmente copias baratas de la obra de su padre para la venta local y la exportación. Sin embargo, a menudo tenía dificultades financieras, posiblemente debido a la bebida. Tenía al menos 9 alumnos, incluyendo a Frans Snyders y Andries Danielsz


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Murió en Amberes, a los 72 años.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven pintó paisajes, temas religiosos, proverbios y escenas de pueblo. Se han registrado algunos bodegones de flores de Pieter.Sus pinturas de género de campesinos enfatizan lo pintoresco, y son consideradas por algunos como carentes de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Él y su taller fueron prolíficos copistas de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y su trabajo fueron olvidados en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven creó obras originales que son enérgicas, audaces y brillantes y adaptadas al estilo del siglo XVII. Uno de los diseños originales más exitosos del artista fue la pintura de El Abogado del Pueblo (a veces también llamada la Oficina del Recaudador de Impuestos, el Pago del Diezmo, el Abogado de Malos Casos y la Notaría). Los diferentes títulos de la obra indican que pudo haber sido interpretada de estas diferentes maneras en el siglo XVII. El título El abogado del Pueblo es probablemente el más adecuado, ya que la persona que está detrás del escritorio lleva un gorro de abogado, la recaudación de impuestos no solía producirse en ese entorno y el papeleo y las bolsas del escritorio se parecen a los de las peticiones y decretos. El cuadro también muestra campesinos haciendo cola con regalos como pollos y huevos para complacer al abogado, lo cual era algo común, mientras que los pagos de los diezmos se hacían en grano. El cuadro muestra su interés y observación cercana de la vida del pueblo. El taller de Pieter Brueghel el Joven hizo muchas copias de la composición en diferentes formatos. Existen 19 versiones firmadas y fechadas de esta obra (de entre 1615-22) de unos 25 originales y 35 versiones cuestionables.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven es la Novia de Pentecostés, que se conoce en al menos cinco versiones autógrafas. Una de las copias estaba anteriormente en el Museo Metropolitano. El cuadro muestra una costumbre de la primavera flamenca de elegir y coronar a una reina en Pentecostés. El festival se centra en torno a una flor recogida en los campos por los niños. Esta pintura se distingue claramente en estilo y color del trabajo de su padre. La pintura utiliza colores brillantes, con mucho bermellón y un rico azul-verde en las figuras y azul para el cielo. Los colores muestran una unidad de tono distintiva del siglo XVII. El cuadro también muestra una unidad en el dibujo y la composición. Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven son cuatro pequeños tondos que representan las "Cuatro Etapas del Río" (todos en la Galería Nacional de Praga). Como su estilo nunca evolucionó de la manera de su temprana carrera es difícil fechar su obra.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: En varios casos, no está claro si una composición es una composición original de Pieter Brueghel el Joven o una copia de una obra perdida de su padre.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Además de estas pinturas de su propia invención, Pieter Brueghel el Joven también copió las famosas composiciones de su padre a través de una técnica llamada "pouncing". Esta actividad a gran escala sólo fue posible gracias a su gran y bien organizado taller. La comparación de algunas copias con los originales revela diferencias, tanto en términos de color como de omisión o adición de ciertos detalles. Esto puede indicar que el copista rehízo de nuevo algunas secciones, o posiblemente basó las copias en impresiones posteriores a las obras originales, en lugar de en los propios originales. Pieter el Joven frecuentemente hacía pinturas con los diseños figurativos de su padre, incluyendo dibujos para impresiones.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Como Pieter Brueghel el Joven no siempre tuvo acceso a las pinturas originales de su padre, de hecho, a menudo se basaba en impresiones de la obra de su padre para crear sus composiciones derivadas. También tuvo acceso a dibujos de composición (ahora perdidos) y caricaturas intermedias que su padre había hecho y que luego transfirió a los cuadros mediante el uso de punzones.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Los temas de las obras copiadas cubren toda la gama de temas y obras de Pieter el Viejo, incluyendo composiciones religiosas específicas tanto a gran como a pequeña escala. Los temas principales son proverbios y escenas campesinas de su padre. Una de las obras más copiadas de su padre fue el "Paisaje de invierno con patinadores y una trampa para pájaros". Esta obra fue reproducida por Pieter Brueghel el Joven y su taller al menos 60 veces. De estas copias 10 están firmadas y 4 están fechadas (1601, 1603, 1616 y 1626). Otra obra popular de Pieter el Viejo fue la "Adoración de los Magos en la Nieve" de la que Pieter Brueghel el Joven y su taller produjeron unas 30 copias.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: El taller también produjo no menos de 25 copias de la "Predicación de San Juan Bautista" de Pieter Brueghel el Viejo, cuyo original se cree que es el cuadro de 1566, que está en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Algunos de los ejemplares se encuentran en las colecciones de museos como el Hermitage, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, el Museo Nacional de Cracovia, el Rheinisches Landesmuseum de Bonn, el Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly de Lier y el Museo de Bellas Artes de Valenciennes. Algunas de las copias están firmadas y fechadas. La calidad y el gran número de versiones producidas por Brueghel el Joven sugieren que conocía de primera mano el original de su padre. Los eruditos han afirmado que el cuadro original de Brueghel el Viejo ofrecía un comentario codificado de los debates religiosos que se produjeron en los Países Bajos durante la década de 1560 y que representaba un sermón clandestino como el que sostenían los reformadores protestantes de la época. Pieter el Joven cambió algunos detalles de la composición original de su padre. Por ejemplo, algunas versiones omiten la figura no identificada de un hombre barbudo de negro, que se vuelve hacia el espectador. La omisión parece confirmar la especulación de que su presencia prominente en la composición original no fue accidental. El rostro distintivo de esta figura sugiere que puede ser un retrato, posiblemente del propio artista o del mecenas que encargó el cuadro. La figura de Cristo ha sido identificada a menudo como el hombre de gris detrás del brazo izquierdo del Bautista o el hombre barbudo más a la izquierda con los brazos cruzados. La continua popularidad del cuadro una generación después de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo, cuando el tema no sólo había perdido sus implicaciones políticas sino que iba en contra de la corriente religiosa de la época, muestra que había una apreciación más estética del tema. La composición fue entonces probablemente más disfrutada por su representación de la humanidad en toda su diversidad de raza, clase, temperamento y actitud. La producción a gran escala de copias de la obra de su padre demuestra que había una demanda significativa de la obra de Pieter el Viejo. Al mismo tiempo las copias contribuyeron a la popularización del estilo de Pieter el Viejo. Sin la copia del hijo, el público no habría tenido acceso a la obra de su padre, que se encontraba principalmente en colecciones privadas de élite, como la colección imperial de Rodolfo II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en Praga, o la colección Farnesio, en Parma. Al mismo tiempo, Pieter el Joven amplió el repertorio de su padre a través de sus propias invenciones y variaciones sobre temas de su padre.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Jean-Antoine Roucher (1745-1794) poeta francés nacido en Montpellier. Nacido en una familia de artesanos amantes de las bellas artes, su padre lo inició muy joven en los autores clásicos.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Después de sus estudios en el seminario de Jesuitas en Montpellier, fue llamado a Versalles por su tío el abad Gros de Besplas. Su poema "La France et l'Autriche au temps de l'hymen" le recabó los favores del ministro Turgot, que le concedió la recaudación de gabelas en Montfort-l'Amaury, convirtiéndole así en aristócrata, lo que le permitió continuar dedicado a la poesía.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Su obra más conocida es su poema pastoral en doce cantos titulado "Los Meses".  Jean Antoine Roucher forma parte de los poetas que cuestionaron la rigidez del alejandrino clásico.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Se enfrentó al crítico Jean-François de La Harpe, y rechazó los compromisos que este le proponía a cambio de su admisión en la Academia Francesa, hecho que La Harpe nunca le perdonó.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Durante la revolución, escribió varios artículos antirrevolucionarios que fueron suficientes para ser arrestado bajo el Terror. Fue encarcelado en la Prisión Saint-Lazare, que compartió con el pintor Hubert Robert, que le hizo varios retratos, y el escritor André Chénier. Chérnier y Roucher fueron víctimas de la represión contra una supuesta conspiración de las prisiones. Ambos fueron juzgados, condenados a muerte y guillotinados el 25 de julio de 1794 (7 thermidor año II). En la carreta que les llevaba a la guillotina, se intercambiaron versos de la obra Andrómaca: «Sí, ya que pierdo un amigo tan fiel...». Fue inhumado en el cementerio de Picpus.


title: Jean-Antoine Roucher

text: Durante su encarcelamiento, revisó su primera traducción de "La riqueza de las naciones", de Adam Smith, realizada en 1790. Su acta de acusación, firmada por Fouquier de Tinville, lo describe como «aristócrata pestilente, asalariado de la lista civil, escritor en nómina del tirano, mercenario del partido austriaco. Presidente del club de la Sainte Chapelle, conspirador en el centro de detención de Saint-Lazare, para Roucher, enemigo del pueblo: la muerte».


title: Jean-Antoine Roucher

text: Le dedicó unos últimos versos a su familia, hoy conocidos como el "Quatrain de Roucher":


title: Jean-Antoine Roucher

text: "A mi esposa, a mis hijos, a mis amigos:" La emotiva correspondencia que mantuvo en prisión con su familia y amigos, sobre todo con su hija Eulalia, fue recopilada después de su muerte y publicada con el título "Consuelos de mi cautiverio". Esta obra constituye un valioso testimonio de la vida en las prisiones revolucionarias.


title: Jean-Antoine Roucher

text: André Chénier, menos conocido en esa época, y Antoine Roucher, que murieron muy jóvenes, pueden ser considerados precursores del genio poético que conoció el siglo XVIII.


title: Agustina Cherri

text: Agustina Cherri (Vicente López, Provincia de Buenos Aires; 15 de febrero de 1983) es una actriz argentina. Es conocida por sus actuaciones protagónicas en novelas como "Chiquititas", "Verano del 98", "Mis amigos de siempre", "Los ricos no piden permiso", "Separadas" y "La 1-5/18".


title: Agustina Cherri

text: Agustina, creció como admiradora de Flavia Palmiero, una famosa conductora de televisión durante los años de su infancia. Desde chica mostró interés por convertirse en bailarina.


title: Agustina Cherri

text: En 1989, asistió al casting para participar del programa de televisión de Flavia Palmiero "La ola está de fiesta". En dicho casting se buscaban niñas que quisieran bailar en el programa y Agustina fue elegida para participar. Luego continuó participando en "Flavia está de fiesta". En 1991 debutó como actriz e interpretó a "Paola" en "Regalo del cielo" un tira que fue una de las novelas éxito de Canal 9, llegando a rozar los 40 puntos de índice de audiencia.


title: Agustina Cherri

text: Entre 1992 y 1993 interpretó a "Camila" en la serie "Grande Pa!", un programa que se hizo popular en Argentina. Dicho programa le trajo cierta fama. En 1994 actuó en "Más allá del horizonte" protagonizada por Osvaldo Laport y Grecia Colmenares. Además en teatro actuó junto a Emilio Disi. Su salto a la fama se produjo cuando tenía doce años, en 1995 cuando aceptó interpretar a "Mili" (Milagros), una niña que vivía en un orfanato en la serie "Chiquititas". Gracias a que la serie alcanzó popularidad y fue retransmitida en varios países latinoamericanos así como también en Estados Unidos e Israel, ganó reconocimiento internacional.Por su interpretación de "Mili" obtuvo su primer premio Martín Fierro a la "Mejor actriz infantil" en 1997. Trabajó en "Chiquititas" hasta 1997, ya que un año después se convirtió en una de las protagonistas de "Verano del '98", una novela juvenil donde interpretó a "Violeta".


title: Agustina Cherri

text: En 2000 protagonizó la telenovela "Cabecita" junto a Alejo Ortiz, interpretando a "Lucía Escobar". Fue uno de los papeles principales disparadores de su carrera. En 2001 regresó a "Chiquititas", pero esta vez como protagonista de la séptima y última temporada, volviendo a interpretar el papel de Mili, pero esta vez adulta, y como celadora del hogar. Además encabezo la versión teatral del ciclo en el Teatro Gran Rex y realizó casi todas las canciones de la banda sonora del ciclo. Ese año además filmó su primera película, "Rodrigo, la película". Dicho filme era una biografía del cantante Rodrigo,quien había fallecido en junio de 2000 tras un accidente automovilístico. Luego participó en "Mil millones" (2002) y en la telecomedia "Son amores" en su segunda temporada (2003). Además realizó la voz protagónica de la serie animada "Dientes de lata", que fue emitida en el recordado canal infantil Fox Kids.


title: Agustina Cherri

text: Posteriormente protagonizó otra tira de Canal 13, Los Pensionados (que duró seis meses en 2004), junto a Damián De Santo, Cecilia Dopazo, Marcela Kloosterboer, Guido Kaczka y Luciano Pereyra.


title: Agustina Cherri

text: Un año más tarde co-protagonizó otro éxito de Canal 13, "Hombres de Honor", producido por Pol-ka. Durante 2006 protagonizó uno de los capítulos del unitario Mujeres asesinas.


title: Agustina Cherri

text: A principios de 2007 regresó al teatro, protagonizando la obra "¿Quién le teme a Virginia Woolf?".Ese año fue una de las cuatro protagonistas de la telenovela Mujeres de nadie, junto a actrices como María Leal, Susu Pecoraro y Claribel Medina. En 2008 protagonizó la serie del canal Cosmopolitan, "Toillete", junto a Viviana Saccone, Agustina Lecouna, Andrea Quejuán y Carolina Valsagna. Ese mismo año realizó una participación especial en el unitario "Todos contra Juan" protagonizado por Gastón Pauls, en donde actuaba de sí misma. En 2009 protagonizó junto a Carmen Vallejos y Leonor Benedetto el prestigioso unitario "Rosa, Violeta y Celeste" en "Canal 7".


title: Agustina Cherri

text: En 2010 volvió a participar en el unitario "Todos contra Juan". Luego de alejarse de la actuación durante casi un año y medio debido a la maternidad, Agustina regresó a la televisión como protagonista del unitario de Canal 7, El paraíso junto a Alejandro Awada y Mariano Torre. El unitario y la actuación de Agustina, recibieron críticas sumamente favorables.


title: Agustina Cherri

text: En 2013 volvió a la televisión de la mano del unitario Historias de corazón.


title: Agustina Cherri

text: En 2014 fue una de las protagonistas de la telecomedia de Pol-ka "Mis amigos de siempre" junto a Nicolás Cabré, Nicolás Vázquez, Emilia Attias, Gonzalo Heredia y Calu Rivero. Por esta ficción fue nominada a los Premios Martín Fierro como "Mejor actriz de telenovela".En la pantalla de Telefe protagonizó un episodio del unitario La celebración, el cual fue grabado un año antes de su emisión. En el canal Encuentro produjo y narró el ciclo "Historias de género".


title: Agustina Cherri

text: En 2015 protagoniza el spot de la marca de indumentaria vegana Nous Etudions, con un desnudo bastante jugado en el cual aparece completamente depilada.


title: Agustina Cherri

text: En 2016 co-protagonizó junto a Gonzalo Heredia, "Los ricos no piden permiso", donde interpretó a Elena.


title: Agustina Cherri

text: En 2017 protagonizó la novela de Telefe Fanny, la fan donde interpretó a Fanny, además, trabajó en una obra teatral dirigida por Guillermo Francella basada en la película de Paolo Genovese "Perfectos desconocidos" junto a Carlos Portaluppi, Magela Zannota, Gonzalo Heredia, Alejandro Awada, Mercedes Funes y Peto Menahem. Ese mismo año formó parte del homenaje a Romina Yan, "Vive Ro". En dicho homenaje Cherri volvió a cantar en vivo, actividad que no realizaba hace tiempo.


title: Agustina Cherri

text: En 2020 protagoniza la tira Separadas, junto a Celeste Cid, Marcela Kloosterboer, Mónica Antonopulos, Julieta Zylberberg, Gimena Accardi y Julieta Nair Calvo.


title: Agustina Cherri

text: Luego de la cuarentena, la ficción nacional vuelve en el año 2021 por canal 13, y protagoniza la tira La 1-5/18, junto a Gonzalo Heredia, Esteban Lamothe y Lali González.


title: Agustina Cherri

text: Entre 2007 y 2014, estuvo en pareja con el actor y productor Gastón Pauls con quien tiene dos hijos: Muna, nacida el 14 de marzo de 2009, y Nilo, nacido el 29 de diciembre de 2011. El 1 de octubre de 2019, dio a luz a Alba, su primera hija con Tomás Vera, con quien está en pareja desde 2014.


title: Agustina Cherri

text: Es vegetariana y defensora de los derechos de los animales.


title: Agustina Cherri

text: Desde 2004, junto con el apoyo del Municipio de Pilar fundó "ADA" (""Amigos del alma""), desde entonces, presidió la asociación sin fines de lucro.


title: Agustina Cherri

text: Con su labor benéfica y las galas a las que concurrieron famosos, Cherri logró abrir el "Hogar ADA", con espacio para albergar a 20 personas. La institución contaba con psicólogos y trabajadores sociales que se dedicaban a trabajar con cada persona que ingresara en el “refugio” para facilitar sus condiciones de egreso. El Hogar fue una institución de tránsito la cual apuntaba a devolverles a las víctimas de la violencia de género las ganas de tener una vida digna y la posibilidad de reinsertarse a la sociedad.


title: Jan Havicksz Steen

text: Jan Havicksz. Steen (Leiden, c., 1626 - 1679) fue un pintor barroco neerlandés, durante la época conocida también como la Edad de Oro Holandesa. Especializado en pintura de género, alcanzó fama por sus coloridas y abigarradas escenas de tono cómico pero fondo moralizante.


title: Jan Havicksz Steen

text: Steen nació en Leiden, ciudad al sur de Holanda, en una familia adinerada católica de cerveceros que administraba una taberna llamada "The Red Halbert". Como su contemporáneo aún más famoso Rembrandt van Rijn (1606-1669) Jan Steen acudió a la escuela de latín en Leiden. Se formó como pintor en Utrecht en el taller de Nicolaes Knüpfer (1603-1660), un pintor alemán especializado en escenas históricas. La influencia de Knupfer se puede encontrar en el uso que hace posteriormente Steen de la composición y del color de los cuadros. Otra fuente de inspiración fue Adriaen van Ostade (1610-1685), pintor de escenas rurales que vivió en Haarlem. Si Steen estudió realmente con Ostade es algo que no se sabe con certeza en la actualidad.


title: Jan Havicksz Steen

text: En 1648 Jan Havickszoon Steen se unió al gremio de pintores de Leiden, la "guilda de San Lucas", pero tras haberse convertido en un ayudante del pintor Jan van Goyen (1596-1656), conocido por sus paisajes, se trasladó a vivir al Bierkade en La Haya. El 3 de octubre de 1649 contrajo matrimonio con Margriet van Goyen, hija del maestro y con la que tendría siete niños. Steen trabajó con su suegro hasta 1654, cuando se trasladó con su familia a Delft, donde abrió una fábrica de cerveza llamada "De Roscam" ("El peine") sin lograr mucho éxito. Vivió luego en Warmond en el periodo que va desde 1656 hasta 1660 y en Haarlem de 1660 hasta 1670, un periodo especialmente productivo. En el año 1670, tras la muerte de su esposa en 1669 y de su padre en 1670, Steen se trasladó de nuevo a Leiden, lugar donde permanecería el resto de su vida. Cuando el mercado del arte colapsó en 1672, el Año del Desastre y que marca el fin de la próspera Edad de Oro, abrió una taberna. En abril de 1673 se casó otra vez, con Maria van Egmont, que le dio otro niño. En 1674 fue nombrado presidente del gremio de San Lucas. Frans van Mieris fue uno de sus compañeros de bebida. Murió en 1679 y fue enterrado en un sepulcro de la familia en el Pieterskerk.


title: Jan Havicksz Steen

text: La vida cotidiana era uno de los temas principales de Jan Steen. Muchas de las escenas que pintó son animadas y bulliciosas hasta el punto de llegar a mostrar una diversión caótica. Las indirectas sutiles que muestran algunas de sus pinturas parecen sugerir al espectador que imite este comportamiento lúdico, aunque también se detectan mensajes moralizantes. Muchas de las pinturas de Steen llevan referencias a viejos proverbios y relatos holandeses. Steen empleó a miembros de su propia familia como modelos y también se pintó él mismo en varios autorretratos, en los cuales se puede ver que no demuestra ninguna tendencia a la vanidad. El más relevante es el "Autorretrato con laúd" del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Una selección de su obra


title: Taille

text: El término taille puede referirse a:


title: Enrique Vivas Quintero

text: Enrique José Vivas Quintero (29 de enero de 1946-Caracas, Venezuela, 28 de abril de 2012) fue un militar y político venezolano, conocido por su participación en la Masacre de El Amparo.


title: Enrique Vivas Quintero

text: Enrique Vivas Quintero fue egresado de la Academia Militar de Venezuela perteneciente al ejército en enero de 1967, en la Promoción “Lino de Clemente”, ocupando el puesto de mérito número 35, en una promoción de 96 alumnos. Durante su carrera militar desempeñó distintos cargos como Segundo Comandante del Batallón Caracas, Comandante del Batallón de Cazadores Francisco Carvajal y su último cargo dentro de las Fuerza Armadas de Venezuela como Director de Operaciones del Ejército, siendo el único Coronel en ocupar dicho cargo, condecorado con la Orden del Libertador en dos clases.


title: Enrique Vivas Quintero

text: Como Comandante Militar de la Unidad superior, estuvo bajo las órdenes del General Camejo Arias, quienes eran los responsables del comando antisecuestros del puesto fronterizo de Apure. Se le acusa de haber estado involucrado en la llamada Masacre de El Amparo, siendo la autoridad que ordenó la averiguación sumarial a los tribunales competentes, respecto a la operación donde murieron catorce pescadores.


title: Enrique Vivas Quintero

text: En los años posteriores, Enrique Vivas se incorporó al MBR 200, fue miembro fundador del partido Movimiento Quinta República a través del cual es electo Hugo Chávez. En 1998 es postulado y electo como diputado al Parlamento Latinoamericano, y es reelecto en elecciones el año 2000.


title: Enrique Vivas Quintero

text: Posteriormente en el año 2007 con la creación del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV) por el presidente Chávez, fue militante del PSUV hasta su muerte.


title: Enrique Vivas Quintero

text: Falleció el 28 de abril de 2012 en el Urológico San Roman de Caracas, producto de una enfermedad pulmonar.


title: Radio Magallanes

text: La Radio Magallanes se puede referir a dos emisoras radiales de Chile:


title: Bronces de Riace

text: Los Bronces de Riace, conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del siglo V a. C. que se exponen en el Museo Nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria. Son dos de los pocos ejemplos en bronce que quedan del arte griego antiguo, junto al Poseidón del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y al auriga de Delfos. Las dos estatuas griegas fueron encontradas en las cercanías de la localidad de Riace, en la provincia de Regio, en 1972.  Son conocidos como:


title: Bronces de Riace

text: Los dos bronces son obras de arte originales griegas del siglo V a. C. y su descubrimiento ha estimulado a los estudiosos a investigar su identidad y sus autores. Sin embargo, persiste la controversia respecto a la datación, a la procedencia y a la autoría de las dos esculturas.


title: Bronces de Riace

text: El 16 de agosto de 1972 un submarinista aficionado, Stefano Mariottini, joven químico romano, se encontraba buceando a unos 8 metros de profundidad y a una distancia de la costa de unos 300 metros, persiguiendo un mero, cuando descubrió lo que parecía una extremidad emergiendo del fondo marino. Asustado y pensando que había encontrado un cadáver humano, avisó a sus dos compañeros. Finalmente se dio cuenta de que lo que vio correspondía al brazo derecho de la estatua que luego fue conocida como "bronce B". A su lado el propio Stefano encontró una segunda estatua. Avisadas las autoridades, las dos figuras fueron finalmente recuperadas por el cuerpo de carabineros submarinistas de Mesina. Se utilizó un balón plástico que se rellenó de oxígeno. Con este aparato el día 20 de agosto emergió a la superficie el "bronce B", y al día siguiente el "bronce A", después de un primer intento infructuoso con este último.


title: Bronces de Riace

text: Una página web ha publicado la declaración oficial presentada el 17 de agosto de 1972 con Protocolo 2232 de la Superintendencia de Antigüedades de Calabria, en Regio, donde Stefano Mariottini dijo:


title: Bronces de Riace

text: Al lado izquierdo de esta declaración formal hay una nota escrita a mano, de color rojo, y firmada por G. Foti (superintendente)


title: Bronces de Riace

text: Al año siguiente un equipo al mando del investigador Nino Lamboglia trató de encontrar el pecio del barco que habría transportado las esculturas, pero tras varios intentos sólo se hallaron 28 argollas metálicas, probablemente pertenecientes al velamen de una nave, así como un fragmento de lo que podría ser la empuñadura del "bronce A". Una hipótesis apunta a que los tripulantes de la supuesta nave pudieron haber arrojado por la borda tanto las dos esculturas como restos del aparejo, con ocasión de alguna tormenta, naufragando posteriormente el barco en otro lugar, o alcanzando por fin la costa. Otros estudios realizados por Paolo Moreno, profesor de Arqueología e Historia del Arte griego y romano de la Universidad de Roma han aportado otros datos. La aparición de algún resto de madera de lo que pudiera ser una nave romana de época imperial, y el hecho de que las dos figuras fueran encontradas a poca distancia (hecho este que difícilmente habría ocurrido en el caso de que hubieran sido arrojadas voluntariamente) hacen que la hipótesis del lanzamiento por la borda se ponga en duda.


title: Bronces de Riace

text: Durante las primeras intervenciones realizadas por los técnicos del Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria se hizo evidente la excelente factura de las dos figuras, y se confirmaron las sospechas que apuntaban a que se trataba de dos ejemplares del siglo V a. C.


title: Bronces de Riace

text: Fueron registradas con los números 12801 y 12802 y se comenzó una paciente labor de desprendimiento de los restos de conchas y concreciones calcáreas que se habían adherido a la superficie de bronce a lo largo de los muchos siglos pasados en el lecho marino. Al mes de su descubrimiento, y con la publicación de las primeras diapositivas, la comunidad científica fue consciente de la importancia del hallazgo. En seguida se dieron cuenta de que con los limitados medios con los que se contaba era imposible realizar una restauración completa, decidiéndose por su traslado a Florencia. En enero de 1975 las dos estatuas estaban a cargo de Francesco Nicosia, superintendente de los bienes arqueológicos de la Toscana, en el afamado taller del Offizio delle pietre dure. Tras cinco años de restauración en los que se utilizaron diversas técnicas, además de la limpieza total de superficies con instrumentos diseñados específicamente para las estatuas, se sometieron a análisis con ultrasonidos, tratamientos de benzotriazol en áreas localizadas, rayos gamma y rayos X, necesarios para conocer su estructura interna, estado de conservación y el grueso del metal (detectándose un problema de oxidación interno), las estatuas se expusieron en el Museo Arqueológico de Florencia primero, y después en el Palacio del Quirinal, residencia oficial del presidente de la República Italiana en Roma, siendo trasladadas posteriormente a su ubicación definitiva: Regio de Calabria.


title: Bronces de Riace

text: A principio de los años noventa se observó la aparición de numerosos fenómenos de degradación que aconsejaron el traslado de las figuras nuevamente a Florencia para ser vaciadas completamente de los restos que en su interior se encontraban fruto del proceso de fundición, la llamada a la cera perdida. La correspondiente al "bronce B" se identificó como proveniente de la Atenas del siglo V a. C., mientras que la del "bronce A" provenía de Argos. Tras un tratamiento anticorrosión las estatuas fueron nuevamente trasladadas a su residencia habitual, donde están expuestas en la gran sala, sometidas a una temperatura constante de 21-23 grados y a una humedad constante del 40-50 %.


title: Bronces de Riace

text: Los estudios han determinado que las dos figuras se realizaron siguiendo el método llamado a la cera perdida, un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte el bronce el modelo previo en barro se destruye. Esta técnica consistía en hacer una primera figura de barro con la forma del objeto a realizar. Posteriormente se recubría con una fina capa de cera (de un espesor que varía de los 7 a los 8 milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez era cubierta por otra capa de barro, u otro material refractario en el que se practicaban varios orificios. El metal fundido, bronce generalmente, era vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores. Una vez enfriado todo el conjunto, se rompía la capa de barro exterior, quedando el bronce final. Con un elemento puntiagudo se rompía también el núcleo original para dar paso a la pieza terminada. Sin embargo dado el tamaño de muchas de las figuras era normal que cantidades importantes de barro quedaran presas en el interior del bronce, como ocurrió en el caso de los dos "guerreros de Riace", lo que ha permitido a los investigadores su análisis para poder determinar con mayor o menor exactitud su procedencia. Una vez conseguida la pieza en bronce se la repasaba concienzudamente, para ajustarse, con la máxima fidelidad, a lo que el artista había plasmado en la primera escultura en barro. En esta labor se cortaban los bebederos y se repasaban los desperfectos que pudieran haber surgido durante la fundición. Asimismo se soldaban los agujeros dejados por los bebederos, y se unían las piezas que configuraban la obra total con un hilo de la misma aleación utilizada. Después de esto, la obra se alisaba mediante una especie de lijado de la superficie, pulimentaba y abrillantaba por un frotado finísimo, hasta que el poro del bronce quedaba completamente unificado. Más tarde se procedía a dar las pátinas, con objeto de colorear el metal.


title: Bronces de Riace

text: En el caso de los "bronces de Riace", por ejemplo, las dos figuras están abiertas bajo los pies, de manera que al estar erguidas las figuras estos agujeros quedaban ocultos. Los restauradores encontraron en el interior de las obras alrededor de sesenta kilos del barro original en cada uno.


title: Bronces de Riace

text: Además de bronce, en la fabricación de las esculturas se utilizaron otros metales: plata para los dientes del "bronce A", y para las pestañas de ambas esculturas, marfil para la cuenca de los ojos y cobre en los labios y en los pezones.


title: Bronces de Riace

text: A pesar de las similitudes, el estudio revela notables diferencias entre las dos estatuas. Se atribuyen a dos artistas diferentes, aunque existe controversia acerca de si serían obra de artistas de un mismo taller o si, en cambio, fueron realizadas en épocas distintas. Ambas están modeladas con una notable elasticidad muscular, haciéndose patente cada uno de los tendones, venas, y otras particularidades propias de la anatomía humana. Con base en determinaciones estilísticas, los que opinan que son obras de distintas épocas han señalado que el "bronce A" (el joven), de 1,98 metros de altura, pudo ser realizado hacia el año 460 a. C., en el llamado periodo severo mientras el "bronce B" (el viejo), de dos metros de altura, habría sido realizado en el 430 a. C. en el periodo clásico. El "bronce A" aparece más nervioso y vital y habría estado conectado con la escuela de Policleto, por la torsión del cuerpo y la posición de reposo de la pierna izquierda, mientras que su compañero aparece más relajado y calmado con la superación de la rigidez de la figura, que la escultura griega empezó a mostrar a partir de la segunda mitad del siglo V a. C. Esto ha conducido a la hipótesis que la estatua podría ser obra de Fidias o de su círculo. Las dos estatuas trasmiten una sensación de potencia gracias a la posición de los brazos, separados de forma vigorosa del cuerpo. Mientras en ambas el brazo izquierdo forma un ángulo de 90 grados seguramente por haber sostenido un escudo, el derecho habría tenido un arma originalmente. La cabeza del "bronce B" está modelada de un modo un tanto peculiar, empequeñecida, lo que sugiere que podría haber portado un casco, probablemente uno del tipo corintio en el que la cabeza habría sido encajada.


title: Bronces de Riace

text: El brazo derecho de la estatua B y el antebrazo izquierdo sobre el que iba enganchado el escudo se habían realizado en una fundición diferente a la del resto de la estatua. Se hizo la soldadura en una época posterior en sustitución de los brazos originales, bien para corregir algún daño sufrido cuando la estatua estaba ya expuesta o bien para modificar la posición de los brazos con objeto de adaptar la escultura para una utilización diferente de la inicial para la que había sido concebida.


title: Bronces de Riace

text: En la investigación de los autores, se han dado nombres de otros escultores de bronce, como Pitágoras de Regio, activo entre el 490 al 440 a. C., que es el autor de muchas estatuas de Grecia y la Magna Grecia, y que fue el primero en representar los cabellos detalladamente y otros rasgos anatómicos como las venas.


title: Bronces de Riace

text: Hasta hoy, es objeto de controversia debido a la asignación del artista o artistas, el entorno cultural en que se concibieron las dos estatuas, el calendario y su ubicación. Para la adjudicación de los bronces y su paternidad se han propuesto diversas hipótesis por parte de los arqueólogos y los historiadores del arte antiguo, que realizaron una serie de comparaciones para basar los diversos argumentos, pero el problema parece ser de difícil solución. La suposición que se trata de dos bronces originales griegos del siglo V a. C. es el punto que ha encontrado un mayor consenso entre los estudiosos, muchos de los cuales creen que los bronces son obras de diferentes escultores.


title: Bronces de Riace

text: Junto con la especulación sobre los posibles autores se han formulado opiniones sobre la identidad de los dos personajes representados. Por lo que respecta a la identidad de los diseños, se ha pensado que se trataba de representaciones de dioses o de héroes, porque la realización de las estatuas de este género era siempre debida a la petición de una ciudad o por parte de una comunidad que intentaba honrar a sus propios héroes o dioses, con el encargo a un artista, poniéndose a su disposición un material muy costoso, el bronce; dicho artista se pasaba trabajando durante un año o más en cada imagen. Esta tentativa de proponer a los personajes como dioses o héroes de la antigua Grecia no ha sido probada y no ha podido resolverse la duda sobre la identidad de estos bronces.


title: Bronces de Riace

text: Respecto a la ubicación donde antiguamente se alojaban las estatuas, pueden ser lugares como en el mismo Regio, Locros, Olimpia y Atenas, que fue estudiado por la evidencia real de las espigas que aún mostraban en los pies las dos estatuas, originariamente utilizadas para fijarlas a una base de piedra. Los modelos de espigas fueron encontrados similares en el Donatario del Templo de Apolo (Delfos), pero no se ha encontrado aún la colocación exacta en la base de algún monumento existente y no se ha podido demostrar con claridad la hipótesis de que al menos una de las dos estatuas perteneció al conjunto de alguno de los exvotos, que en su momento se incluyeron en ambos lados de la Via Sacra del santuario y que estaba formado por centenares de estatuas de héroes de la antigua Grecia.