title: Walter Gavito

text: Entre sus obras públicas realizadas están los monumentos a Carlos Lauberer en Adrogué, José Luis Cabezas en la plaza Grigera de Lomas de Zamora y allí mismo el monumento a los Desaparecidos, monumento a Bartolomé Mitre para el La Nación de Buenos Aires, monumento a Arturo Jauretche para el Banco Provincia (casa central en Buenos Aires), monumento a Bernardo Gago para la municipalidad de Buenos Aires en mármol de Carrara. Todas estas obras son realizadas en bronce y mármol. Otros monumentos han sido, el Sagrado Corazón en bronce policromado de tamaño natural y mármol para la capilla de los gobernadores de San Luis, y el Sagrario de la catedral de Mar del Plata en cobre repujado y cincelado.


title: Walter Gavito

text: Poseen colecciones de sus obras los museos Pagani de Legnano, Dantesco de Ravenna, y Arte Sacro Milán, en Italia; el Museo Ralli de Punta del Este, y la Pinacoteca del Pireo de Atenas. Una importante selección de sus obras figuran en las colecciones privadas de Nuncia y Franco Bastagli de Como, Fabrizio Benaglia y Nélida Baiguera de Roma, Angelo Dufour de Génova, Giulio Madurini de Milán, y Francisco de Vos de Amberes.


title: Walter Gavito

text: En Argentina las exposiciones individuales más importantes fueron realizadas, con gran cantidad de obras, en las galerías Zurbarán, Palatina, Witcomb, Wildenstein, el Museo de la Catedral de la Plata, el Museo de artistas argentinos "Benito Quinquela Martín", el Museo de Bellas Artes de Tandil, y el Museo "Rogelio Yrurtia". Poseen obras suyas los museos "Eduardo Sívori" de Buenos Aires, el museo de la Universidad Católica de La Plata, el "Rosa Galisteo de Rodriguez" de Santa Fe, el "Fogón de los Arrieros" de Resistencia, el Banco de Desarrollo de Formosa, y el Banco de la Provincia de Buenos Aires.


title: Walter Gavito

text: Los dibujos de Walter Gavito están llenos de gestos humanos, la mirada melancólica ojos nostálgicos y a veces lejanos, la belleza austera y masculina que se encuentra con la ternura de la mujer amante y madre. Imágenes que necesitan silencio y una cierta distancia, una mirada que se pierde más allá de las formas buscando el alma escondida en la materia.


title: Walter Gavito

text: La escultura conserva el lenguaje del devenir, muestra nuestra condición de "Homo Viator" en las líneas que cambian, la materia queda sujeta a las leyes del tiempo que como el viento acaricia los momentos de la existencia conjugando la felicidad , la tristeza , vida y la muerte, realidad de la condición humana.


title: Walter Gavito

text: En Gavito aparece siempre la juventud a veces escondida detrás de líneas que hablan de años intensamente vividos donde siempre permanece lo esencial, el deseo de no rendirse y seguir viviendo, de superar el dolor y las pruebas , la resistencia a morir para siempre.


title: Walter Gavito

text: El escultor quiere quedarse en las formas y le da palabras, la materia habla y muestra el fenómeno humano que se presenta sin vergüenzas, la vejez, el dolor, la alegría, los sueños que parecen siempre anunciar la profecía de un nuevo mañana.


title: Walter Gavito

text: Detrás de la figura descubrimos siempre los rostros y la esperanza del hombre argentino, mezcla de razas y con deseos de universalidad, ganas de partir y de quedarse, corazón inquieto que busca la propia identidad en un universo donde el espíritu se confunde con la tierra y el llamado lejano de raíces europeas proyecta la vida hacia el externo y contemporáneamente a la reflexión y a la interioridad.


title: Walter Gavito

text: Esta necesidad de escapar y de quedarse crea en el artista la conciencia de valores absolutos y trascendentes. En los rostros de Gavito hay siempre necesidad de infinito, la conciencia de rechazar el absurdo que amenaza de apagar para siempre el amor.


title: Walter Gavito

text: El amor es lo que queda , Walter Gavito lo celebra en sus figuras como intentando permanecer en la superficie de sus personajes para invitarnos a un viaje interior, un viaje con miles de preguntas abiertas y la posibilidad de encontrar la eternidad, sin perder del todo la humanidad.


title: Dehnsen

text: Dehnsen es un pueblo y una de las tres pedanías en que se divide el municipio de Amelinghausen, en el distrito administrativo de Amelinghausen perteneciente a su vez al distrito de Luneburgo en la Baja Sajonia (Alemania).


title: Dehnsen

text: Dehnsen está situado sobre una colina, relativamente cerca, a unos 2 km, del río Luhe, el cual baña los campos de cultivo de la localidad. Se halla entre las localidades de Amelinghausen y Soderstorf, a medio camino de ambas.


title: Dehnsen

text: Dehnsen se halla al norte del llamado Lüneburger Heide, esto es: el parque nacional del Brezal de Luneburgo.


title: Dehnsen

text: Dista 3,3 km de Amelinghausen, capital del municipio, 23 km de Luneburgo, capital de la comarca y 58 de Hamburgo, que es la ciudad de mayor entidad cercana a la localidad. Le separan 333 km de Berlín, la capital nacional. Así mismo dista 1 km de Etzen, la población más cercana y 2,4 km de Soderstorf, capital del municipio de su nombre.


title: Dehnsen

text: Durante las primeras décadas del siglo XX la localidad acogió a alemanes retornados desde Letonia, escogiendo éstos la localidad para formar una nueva vida por el parecido que encontraron entre Dehnsen y su país de origen.


title: Dehnsen

text: Hasta la reforma organizativa alemana del año 1974, Dehnsen era la capital de su propio municipio, con el nombre de Gemeinde Etzen y englobando el propio Dehnsen y la vecina y más pequeña localidad de Etzen, de la que dista apenas 1 km. Una vez realizada la reforma, ambos pueblos pasaron a convertirse en dos barrios de Amelighausen.


title: Dehnsen

text: En 2009 Dehnsen contaba con una población de 180 residentes, de los cuales 50 son niños en edad escolar. Siendo pues una localidad muy joven, con un alto porcentaje de niños.


title: Dehnsen

text: El pueblo pertenece al ámbito del dominio del Bajo alemán, contando aún la lengua con un elevado número de hablantes, aunque ese porcentaje es más reducido entre el sector de la población de menor edad.


title: Dehnsen

text: A Dehsen se llega desde la carretera que une Soderstorf con Amelinghausen, así como por la carretera B209 entre Amelinghausen y la carretera B79. Le separan apenas 10 km de la autovía A7 que comunica Hamburgo y Hanover.


title: Dehnsen

text: Hay un servicio de autobuses que une regularmente el pueblo con la capital del municipio.


title: Dehnsen

text: También se puede acceder a Dehnsen en tren usando para ello la cercana estación de Soderstorf.


title: Dehnsen

text: Como muchas otras localidades cercanas Dehnsen se halla dentro de la zona de influencia de Luneburgo, quien ejerce de capital y provee trabajo para los habitantes de alrededor. Gran parte de la población actual de Dehnsen tiene pues a Luneburgo como su centro de trabajo, dedicándose éstos tanto al sector servicios como al de la industria y siendo por tanto Dehnsen un pueblo dormitorio de la capital del landkreis.


title: Dehnsen

text: El sector primario representó en el pasado la fuente de ingresos principal de la localidad. Las granjas locales contraban regularmente a los obreros del pueblo que en ellas encontraban su fuente de alimento. Con el cambio producido después de los años 1950 a 1970 la situación cambió, puesto que la mecanización del trabajo requiere menor mano de obra; no obstante aún son importantes también para la economía de la localidad tanto la agricultura, que sigue representando una gran parte de sus ingresos, contando Dehnsen con 3 grandes granjas, como el nuevo sector del turismo, puesto que también se encuentra en el pueblo una posada y varias casas de alquiler para el verano. Estos han surgido a raíz de la creación del parque de las Landas de Luneburgo, el cual atrae a una gran cantidad de turistas anualmente, especialmente durante la celebración en Amelinghausen de la Fiesta del Brezo y la coronación de su reina, a mediados del mes de agosto.


title: Bassaricyon

text: Bassaricyon es un género de mamíferos carnívoros de la familia Procyonidae, conocidos vulgarmente como olingos. Incluye varias especies de pequeños carnívoros de la región Neotropical.


title: Bassaricyon

text: El número de especies incluidas en este género ha sido muy discutido. Algunos taxonomistas reconocen cinco especies de olingos: "B. alleni", "B. beddardi", "B. gabbii", "B. lasius" y "B. pauli". Otros solamente reconocen dos: "B. alleni" y "B. gabbii". Incluso hay quienes consideran que se trata de una sola especie.


title: Bassaricyon

text: Después de una minuciosa comparación morfológica y del estudio del ADN, en 2013 fue posible diferenciar cuatro especies:"Bassaricyon medius" había sido descrita en el Chocó por Thomas en 1909, pero después fue designada como subespecie "Bassaricyon gabbii medius". Sin embargo, ha sido confirmada como especie diferente, con al menos dos subespecies: "B. m. medius" de Colombia y Ecuador y " B. m. oronimus" de Panamá.  En cambio, la que inicialmente fue descrita como especie "Bassaricyon pauli" sería una subespecie "Bassaricyon gabbii pauli", dado que los ejemplares de Chiriquí, Panamá son de la especie "B. gabbii" e igualmente "Bassaricyon lasius" sería una subespecie costarricense "Bassaricyon gabbii lasius".


title: Bassaricyon

text: La descrita como especie "Bassaricyon beddardi" sería una subespecie "Bassaricyon alleni beddardi", dado que los ejemplares de Guyana, pertenecen a la misma especie que los del Perú y otros identificados al sur de Venezuela, así como los encontrados al oriente de Colombia y descritos inicialmente como "Bassaricyon medius siecatus".


title: Josef Mysliveček

text: Josef Mysliveček (Praga, 9 de marzo de 1737 – Roma, 4 de febrero de 1781) fue un compositor checo.


title: Josef Mysliveček

text: Nació en Praga y sus comienzos no hacían pensar que pudiera llegar a ser un importante compositor. Hijo de molinero, fue junto con su hermano al liceo jesuita donde estudió ciencias técnicas y humanitarias. Su padre deseaba que continuaran el oficio y ambos obtuvieron el título de maestro molinero. Los dos hermanos aprenden la lectura, el cálculo, canto y música, en particular el violín. Josef se revelará como un violinista notable.


title: Josef Mysliveček

text: Sin embargo, las inquietudes de Josef le encaminaron hacia otros derroteros. La entusiasta acogida en su ciudad natal de una serie de seis sinfonías que estrenó en 1762 le animó a dedicarse a la música. Se trasladó a Venecia después de recibir una beca del conde Vincent von Waldstein para estudiar con Giovanni Pescetti. Posteriormente decidió instalarse definitivamente en Italia, donde obtuvo un sonado reconocimiento y donde llegó a ser conocido como "El divino bohemio". Su nombre fue incluso traducido al italiano como Giuseppe Venatorini.


title: Josef Mysliveček

text: Estrenó su primera ópera, "Il Bellerofonte", en Bérgamo hacia 1765 y tuvo gran éxito, especialmente teniendo en cuenta el alto nivel de exigencia del público italiano con los compositores extranjeros. En 1767 estrenó en Turín una ópera seria titulada "Il trionfo di Clelia" con libreto de Metastasio, y en 1769 en Venecia otra titulada "Demofoonte", del mismo libretista.


title: Josef Mysliveček

text: En 1770 tuvo un encuentro con Wolfgang Amadeus Mozart en Bolonia, donde Mysliveček era miembro de la Academia Filarmónica. "Rebosa vida, fuego y espíritu", escribió Mozart en una de sus cartas. Son frecuentes las comparaciones entre el estilo musical del checo y los trabajos tempranos de Mozart.


title: Josef Mysliveček

text: En 1773 estrenó en Pavía la ópera seria "Demetrio"; en 1774 "Artaserse" y en 1775 "Ezio", ambas es Nápoles .


title: Josef Mysliveček

text: En 1776 estrenó en Florencia su ópera "Adriano in Siria"; y en 1778 en Nápoles, "L'Olimpiade", ambas con libreto de Metastasio.


title: Josef Mysliveček

text: La fama de Mysliveček se extendió más allá de las fronteras de Italia. Fue ampliamente representado en Múnich y también en la corte de Portugal donde sus operas fueron cuidadosamente copiadas a mano y conservadas, disfrutando hoy día de una de las colecciones más extensas de partituras del autor.


title: Josef Mysliveček

text: Sin embargo, sus últimas obras fueron un fracaso. Muere en Roma en 1781; pobre y afectado por la sífilis, (si bien ciertas investigaciones afirman que contrajo gangrena debido a un accidente en el viaje a Munich invitado por el Príncipe-Elector del Palatinado Maximiliano I) su rostro quedó desfigurado, llegando al límite de extirparle la nariz.


title: Josef Mysliveček

text: Sir Brady, su amigo y alumno inglés, fue quien sufragó los gastos financieros tras la muerte del compositor, ya que decidió inhumarlo en la iglesia de "San Lorenzo in Lucina" en Roma , dónde le erigió un monumento conmemorativo, en la actualidad desaparecido.


title: Josef Mysliveček

text: En total escribió cerca de veinte óperas, incluyendo "Idomeneo" y "La clemencia de Tito" (con los mismos temas que las homónimas de Mozart), "Abramo et Isacco", "Nitteti" y la ya mencionada "Il Bellerofonte". Entre el resto de piezas encontramos oratorios, sinfonías, conciertos y música de cámara.


title: Josef Mysliveček

text: A menudo se le considera como el padre de la ópera checa, aunque realmente sus características están más fuertemente emparentadas con la ópera italiana. 45 sinfonías.


title: Un, dos, tres, al escondite inglés

text: Un, dos, tres, al escondite inglés fue la primera película del realizador Iván Zulueta.


title: Un, dos, tres, al escondite inglés

text: Un grupo de aficionados a la mejor música pop anglosajona, propietarios de una tienda de música, donde sólo vende lo que les gusta, deciden boicotear la canción que representa a España en un certamen llamado Mundocanal (parodia de los festivales musicales de la época, como Eurovisión). Recurren a diversas estratagemas para que no acudan al festival los grupos seleccionados para interpretar la canción seleccionada, "Mentira mentira".


title: Un, dos, tres, al escondite inglés

text: Iván Zulueta diseñó, fabricó, y pintó los decorados además de crear el grafismo y la cartelería. Debido al cierre de la Escuela Oficial de Cine, Iván Zulueta no estaba sindicado e inscrito como director de modo que en el estreno José Luis Borau (mentor y productor) figuraba como director. Al igual que Iván, gran parte del equipo era de la EOC; incluido Jaime Chávarri. Gran parte del guion era escrito "ad hoc" por Jaime Chávarri de un día para otro. El personaje interpretado por Ramón Pons iba a ser interpretado en un inicio por Antonio Gasset (por esa razón, ese personaje se llama Gasset). La película tuvo problemas para estrenarse en 1969, viendo la luz finalmente en 1970.


title: Nazz

text: Nazz es el primer álbum de la banda de los 60's (véase música de los 60'), The Nazz (véase también Todd Rundgren).


title: Under17

text: Under 17 (アンダーセブンティーン "undaa sebuntin"、アンセブ "ansebu"), Fue una banda de J-pop y J-rock, formada en la década de 2000.


title: Under17

text: Under17 compuso canciones pará gran cantidad de videojuegos y animes, como DearS, Kujibiki Unbalance, Angel Rabbie y Mouse.


title: Under17

text: La mayoría de sus canciones se compusieron para introducir videojuegos para adultos de estética lolicon. Su popularidad dominaba sobre todo en el distrito de Akihabara, en Tokio, donde Haruko Momoi ya era conocida como Idol y referente para muchos otakus.


title: Under17

text: En septiembre de 2004 el dúo se disuelve, y así Haruko Momoi y Masaya Koike separan sus diferencias artísticas.


title: Agustina de Aragón (película de 1950)

text: Agustina de Aragón es una película española de 1950 dirigida por Juan de Orduña. Ganó la otorgada por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Se centra en la figura de Agustina Raimunda María Zaragoza y Domenech, heroína del levantamiento español contra la invasión napoleónica.


title: Agustina de Aragón (película de 1950)

text: Las tropas francesas dirigidas por Napoleón asedian la ciudad de Zaragoza. Agustina de Aragón (Aurora Bautista) es una joven que al enterarse de que su novio se ha vendido al enemigo rompe con él y se enamora de un guerrillero baturro. En uno de los ataques franceses, una granada explotó cerca de la posición en la que se encontraba Agustina, cayendo los soldados que defendían la posición y existía la amenaza de que las tropas enemigas consiguieran entrar en la ciudad. Agustina avanzó entre los muertos y heridos hasta un cañón y abrió fuego. La sorpresa se apoderó de ambos bandos. Así Agustina consiguió mantener la situación hasta que llegaron refuerzos españoles.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: La Hermandad del Carmen (Sevilla), conocida también como Carmen Doloroso, es una cofradía de culto católico de la ciudad de Sevilla, Andalucía, España. Tiene su sede canónica en la iglesia de Omnium Sanctorum. Participa en la Semana Santa, realizando su estación de penitencia el Miércoles Santo. Los inicios de esta hermandad son en la provincia de Cádiz.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Su nombre completo es "Hermandad Carmelita de las Maravillas de María y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Paz y Nuestra Señora del Carmen en sus Misterios Dolorosos."


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: En 1982 un grupo de sevillanos que realizaban el servicio militar en San Fernando (Cádiz), creó un grupo de devotos para rendir culto a la Virgen del Carmen y para realizar labores asistenciales.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Tras su estancia en San Fernando, regresaron a Sevilla y pusieron la sede de sus cultos en la iglesia de la Misericordia, templo regido por la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios. Colaboraron con esta orden y con las Hermanas Filipenses del convento de Santa Isabel en la realización de labores asistenciales. En 1984 Francisco Berlanga de Ávila finalizó la Virgen del Carmen, empleada por este grupo de feligreses para sus cultos en la iglesia de la Misericordia.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: El 8 de diciembre de 1987 el grupo de devotos se trasladó a la iglesia de Omnium Sanctorum. La imagen de la Virgen procesionó por primera vez en julio de 1988 en un paso con adornos de la Hermandad del Gran Poder de Camas. A esta primera procesión acudió el comandante de la Marina de Sevilla y un grupo de militares marineros. Ese día también procesionaron las imágenes de la Virgen del Carmen de la capilla del Carmen de la calle Calatrava y la de la Virgen del Carmen de la iglesia de San Gil.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Desde entonces la hermandad procesionó el Viernes de Dolores a la iglesia de la Misericordia. En 1990 incorporaron como titular a Nuestro Padre Jesús de la Paz, realizado por Francisco José Reyes Villadiego. Ese mismo años fue erigida como Agrupación Parroquial.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: La imagen de la Virgen del Carmen procesionó bajo palio por primera vez en 1994.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: El 22 de junio de 1995 el Arzobispado aprobó sus reglas, en las que se constituyó como hermandad de penitencia. En 1996 los hermanos vistieron por primera vez hábito de nazarenos y procesionaron con la imagen del Señor de la Paz, que procesionó en un paso prestado por la Hermandad del Sagrado Corazón, del barrio de Nervión. Desde 1999 la hermandad dejó de procesionar hacia la iglesia de la Misericordia para hacerlo a la iglesia de San Martín.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: En 2006 se le impuso una corona a la imagen de la Virgen del Carmen en un acto al que asistieron como padrinos el comandante de Marina y la madre superiora filipense. Este acto se hizo con un palio que había pertenecido a la Hermandad de Monte-Sion.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Además de con los hospitalarios de San Juan de Dios y las filipenses, la hermandad ha mantenido una estrecha relación con la Orden Carmelita, de la cual es una organización filial desde 1996.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: La hermandad procesionó a la catedral por primera vez el Miércoles Santo de 2007 con su paso de misterio. El paso de palio con la imagen de la Virgen del Carmen procesionó a la catedral por primera vez en 2009.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Fue una de las hermandades convocadas al Vía Crucis de la Fe de Sevilla, que se celebró el 17 de febrero de 2013. Sin embargo, los pasos no salieron a causa de la lluvia.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: El Señor de la Paz fue realizado por José Reyes Villadiego en 1990. Se trata de una talla de cuerpo entero en madera de cedro policromada. Posee dos juegos de potencias: una de metal dorado (Manuel de los Ríos Navarro, 1990) y otra de plata (Emilio Méndez, 2002). Cuando procesiona luce un bronce con piedras preciosas con el lema "Paz". Le acompañan en el paso tallas de san Pedro, san Juan Evangelista, una criada acusadora, José de Arimatea, un sayón, un criado, un centurión romano y un soldado romano. Todas estas imágenes fueron realizadas también por José Reyes Villadiego. El paso, de estilo neobarroco, fue diseñado por Reyes Villadiego en 1996. La carpintería del paso es obra de Manuel Caballero Farfán (1996-1998). Los candelabros de guardabrisas son obra de Francisco Rodrigo (2000-2004). Los respideros y las maniguetas son obra de Sergio Acal de entre 2013 y 2015. El atrio del palacio de Anás, representado en la escena, luce pinturas sobre cerámica realizadas por Rocío Almarcha (1998-2000). En el paso también está la figura de un gallo.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: La imagen fue realizada en 1984 por Francisco Berlanga de Ávila. En 1988 salió en procesión por primera vez.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: El palio actual, de 2009, es de terciopelo azul con bordados barrocos. Fue diseñado por Reyes Villadiego y bordado por Manuel Solano.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: En 1564 se fundó la Hermandad de Nuestra Señora de las Maravillas en la ermita de San Blas. En 1673 se trasladó a la iglesia de San Juan de la Palma. Posteriormente la hermandad se trasladó a otra iglesia en otro barrio diferente, el de Triana. En 1724 fue reorganizada por un grupo de devotos en la iglesia de San Juan de la Palma. La hermandad tuvo como titular una imagen de esta Virgen realizada en 1738 por Benito Hita del Castillo. La hermandad se extinguió poco después, y la imagen permaneció en el templo, donde pasó a recibir culto por parte de la Hermandad Sacramental de San Juan de la Palma, que se fusionó con la Hermandad de la Amargura. En 1926 participó en la procesión del Corpus y también en la Exposición Mariana de 1929. La imagen se perdió cuando la iglesia fue asaltada y arrasada en 1936. En 2014 la imagen fue realizada de nuevo y pasó a ser titular de la Hermandad del Carmen. El autor de la Virgen fue Reyes Villadiego. Se trata de una imagen de gloria de la Virgen con los niños Jesús y Juan Bautista.


title: Hermandad del Carmen (Sevilla)

text: Desde 1984 tuvo su primer sede canónica en la Iglesia del Misericordia pero se tralasdía a la Omnium Sanctorum en 1987. En 1996 hace su primera salida procesional como Hermandad de Penitencia en el Viernes de Dolores y no fue hasta el 2007 donde hizo la primera salida de penitencia hacia la Catedral en el Miércoles Santo y en 2020 cerrarán el culto por las obras y se traslada a otra iglesia de Sevilla en la próxima semana santa de Sevilla del 2020.


title: Zoo de Bristol

text: El Zoo de Bristol es actualmente uno de los principales zoológicos del Reino Unido y de toda Europa. Fundado en 1836, destaca por la enorme variedad de especies animales que habitan en sus instalaciones, así como la destacada labor de cría de especies en grave peligro de extinción.


title: Zoo de Bristol

text: En sus instalaciones se pueden encontrar gorilas y otros primates, cocodrilos, suricatas, diversos tipos de aves como un casuario o flamencos, focas, numerosas especies de anfibios y reptiles, tapires, capibaras, leones etc.


title: Aurora Bautista

text: Aurora Bautista Zúmel (Villanueva de los Infantes, Valladolid, 15 de octubre de 1922-Madrid, 27 de agosto de 2012) fue una actriz española de formación teatral y éxito cinematográfico. Su primera película, "Locura de amor", la aupó al estrellato, y la llevó a ocupar un lugar destacado en el cine histórico del franquismo. Caracterizada por sus vehementes interpretaciones, también realizó incursiones notables y contenidas en un cine más de autor en "La tía Tula" (1964) o "Amanece, que no es poco" (1989) y de desarrollar una carrera teatral sólida y comprometida.


title: Aurora Bautista

text: Actriz romántica y declamatoria, llena de fuerza y turbulencia, resultó la intérprete ideal para ciertas películas de género histórico, tan atentas a la conmoción dramática y al desbordamiento de las pasiones.


title: Aurora Bautista

text: Vivió su juventud en Madrid, donde estudió en el Instituto-Escuela. Tras la Guerra Civil, su padre fue condenado a muerte por haber colaborado con la Segunda República y después deportado a 700 kilómetros de Madrid. La familia se trasladó a Barcelona. Allí cursó a partir de 1941 estudios de arte dramático con Guillermo Díaz-Plaja y Marta Grau en el Instituto del Teatro, donde la descubrió Cayetano Luca de Tena cuando acudió a impartir una conferencia y que posteriormente la contrataría para la compañía del Teatro Español. Debutó profesionalmente en 1944 en la obra "La malquerida", de Jacinto Benavente, con la compañía de Lola Membrives. En 1945 representó en Madrid "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare, con la compañía del Teatro Español, bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena. Seguirían, entre otras, "La conjuración de Fiesco" (1946), de Friedrich Schiller, "El monje blanco" (1946), de Eduardo Marquina, "El sí de las niñas" (1948), de Leandro Fernández de Moratín, "María Tudor" de Víctor Hugo, "Antígona", "El águila de dos cabezas" de Jean Cocteau, "El burgués gentilhombre" de Moliere o "Ricardo III" de Shakespeare.


title: Aurora Bautista

text: Mientras trabajaba en obras del repertorio clásico, en 1948, el director Juan de Orduña le ofrece interpretar a la reina Juana en la película "Locura de amor", junto a Fernando Rey, convirtiéndose rápidamente en una de las estrellas más destacadas del cine español del momento.


title: Aurora Bautista

text: A raíz de su éxito firmó un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, que la volvió a unir a Juan de Orduña en "Pequeñeces..." y "Agustina de Aragón" (1950) y a Manuel Mur Oti y Carlos Lemos en "Condenados" (1953). En 1961, vuelve a repetir con de Orduña en otro personaje de relevancia histórica al interpretar a "Teresa de Jesús".


title: Aurora Bautista

text: Un cierto declive en su carrera cinematográfica en los finales de los cincuenta, la devolvió al teatro a las órdenes de José Tamayo o Luis Escobar, casi siempre con textos clásicos ("Antígona", "Medea", "Fuenteovejuna"), salvo excepciones como "Réquiem por una mujer" (1958) de William Faulkner, "La gata sobre el tejado de zinc" (1959) de Tennessee Williams o "Yerma" (1960) de Federico García Lorca, en una de sus primeras representaciones durante el franquismo, cuando representar a este autor no era algo exento de riesgos.


title: Aurora Bautista

text: En 1960, se trasladó a México, donde representó "La maestra milagrosa" y "La zapatera prodigiosa" de García Lorca y donde contrajo matrimonio en 1963, con el médico mexicano Hernán Cristerna, padre de su único hijo Hernán (n. en abril de 1965). En 1963, rodó en Argentina "Las ratas" escrita y dirigida por Luis Saslavsky. En 1964 volvió a España para renovar su éxito y conseguir sus mejores críticas por su interpretación como protagonista de "La tía Tula", película de Miguel Picazo en la que intervienen Carlos Estrada, Enriqueta Carballeira, Irene Gutiérrez Caba y José María Prada. En 1966, rodó en México "El derecho de nacer", con gran éxito, bajo la dirección de Tito Davison, basada en la obra del escritor cubano Félix B. Caignet, en donde tiene un papel protagómico importante al lado de Fernando Marcos, Julio Alemán, Maricruz Olivier, Irma Lozano o Eusebia Cosme.


title: Aurora Bautista

text: Con posterioridad, aparece puntualmente en el cine y en papeles secundarios en "El mirón", "Extramuros", "Divinas palabras", "Amanece, que no es poco" o "Tiovivo c.1950".


title: Aurora Bautista

text: En los años setenta se centró más en el teatro, participando en 1971 con "El anuncio", de Natalia Ginzburg, con dirección de José Osuna. Al año siguiente, interpreta "Lisistrata", de Aristófanes, versión libre de Enrique Llovet y dirigida por José Luis Gómez. Tras la entrada de la democracia representa "Oye, patria, mi aflicción" (1978), de Fernando Arrabal; "La dama de Alejandría" (1980), de Calderón de la Barca; "La señorita de Tacna" (1982), de Mario Vargas Llosa, dirigida por Emilio Alfaro y estrenada en el teatro Reina Victoria de Madrid; "Tito Andrónico" (1983), de William Shakespeare en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y "Paso a paso" (1986-1987) en versión de Nacho Artime.


title: Aurora Bautista

text: Contrajo nuevo matrimonio en 1989 en Gibraltar con el empresario cubano Luis de Luis. En los años noventa se produjo su despedida de los escenarios, representando "Morirás de otra cosa", escrita y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, que se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid; "Cartas de mujeres", de Benavente; "Concierto desafinado" (1992), obra de Fernando Martín Iniesta y "Picospardo's" (1995), de Javier García Mauriño que ganó el premio Lope de Vega y que fue representada en el Teatro Español de Madrid, donde había dado sus primeros pasos teatrales y "Bodas de sangre", que estrenó en Buenos Aires en 1995.


title: Aurora Bautista

text: Falleció el 27 de agosto de 2012 en la Clínica La Milagrosa, de Madrid, al no poder superar una insuficiencia respiratoria que se le había declarado el día anterior.


title: Segundo Imperio

text: Segundo Imperio se puede referir a:


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El Templo de Cástor y Pólux (en italiano, "Tempio dei Dioscuri") es un antiguo templo en el Foro Romano, Roma, Italia central. Fue originalmente construido como agradecimiento por la victoria en la batalla del lago Regilo (495 a. C.). Cástor y Pólux (en griego, Polydeuces) eran los Dioscuros, los "gemelos" de Géminis, los dos hijos mellizos de Zeus (Júpiter) y Leda. Su culto llegó a Roma desde Grecia a través de la Magna Graecia y la cultura griega de la Italia meridional.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El templo está limitado al oeste por el "Vicus Tuscus" que lo recorre y lo separa de la basílica Julia, y al este por la fuente de Juturna y el templo de Vesta. Frente al templo se extiende el Foro con el arco de Augusto a continuación y más allá del Templo de César. Detrás del templo de los Dioscuros se encuentra la biblioteca del templo de Augusto, ahora ocupada por la iglesia de Santa María Antigua.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El templo es el símbolo del éxito militar del pueblo romano. Todos los 15 de julio, los caballeros romanos conmemoraban la victoria de Régilo desfilando ante el templo de Cástor y Pólux durante la "transvectio equitum".


title: Templo de Cástor y Pólux

text: En la época republicana el templo sirvió como lugar de reunión para el Senado romano, y desde mediados del siglo II a. C. el podio del templo sirvió con frecuencia como plataforma de oradores. Calígula, para exponerse entre los dioses gemelos hizo abrir en el fondo del templo un acceso al palacio imperial, declarando que así los Dioscuros serían sus porteros.Claudio hizo cerrar el pasadizo. Bajo el Imperio, el templo sirvió numerosas veces como lugar de reunión imperial.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Fue también un centro económico de Roma, pues albergó la oficina de pesos y medidas, y fue un almacén de la tesorería estatal. Una «tabla de mediciones» (peso y longitud) se ubicó en el "pronaos". Fue utilizado, en particular, por los comerciantes de la "Summa Sacra Via". Los banqueros ocupaban los locales en torno al templo.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El espacio sagrado comprendía también la fuente de Juturna, o, según la tradición, el lugar donde Cástor y Pólux abrevaron sus caballos tras la batalla del lago Régilo.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El origen de este templo coincide con el nacimiento de la República romana. El último rey de Roma, Lucio Tarquinio el Soberbio, y sus aliados, los latinos, emprendieron la guerra a la incipiente república romana. Antes de la batalla, el dictador romano Aulo Postumio Albino hizo voto de consagrar un templo a Cástor y Pólux si la República salía victoriosa.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Según la leyenda, Cástor y Pólux aparecieron en el campo de batalla como dos jinetes capaces, ayudando a los romanos. Y después de la batalla, se les vio abrevando sus caballos en la fuente de Juturna y anunciaron a los romanos la victoria alcanzada, desapareciendo luego; se les identificó con los Dioscuros. El templo se habría construido sobre el lugar de esa supuesta aparición.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Uno de los hijos de Postumio fue elegido duóviro para dedicar el templo el 15 de julio (los idus de julio) de 484 a. C.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Sin embargo Tito Livio se contradice con Dionisio de Halicarnaso, que menciona el voto de un templo dedicado a Ceres, Liber y Libera cuya ubicación exacta se desconoce, y por Ovidio que coloca a la consagración en el sexto día antes de las calendas (27 de enero).


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Según la leyenda transmitida por Plutarco, los dos héroes habrían acudido a ayudar a las tropas romanas bajo la forma de caballeros sin miedo. El templo original habría sido construido en el emplazamiento en el que Cástor y Pólux hicieron beber agua a sus caballos en la fuente de Juturna, de regreso de la batalla, y anunció la victoria del pueblo romano sobre el último rey de la Roma antigua.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: La introducción del culto a Cástor y Pólux, probablemente, se hizo a través de los griegos que habitaban el sur de Italia. Pero el interés que los romanos desarrollaron por los caballos venía de los etruscos. Fue fundamental en la adopción de los Dioscuros, que están estrechamente relacionados con caballos.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El templo arcaico fue completamente reconstruido y ampliado en 117 a. C. por el cónsul Lucio Cecilio Metelo Dalmático tras su victoria sobre los dálmatas que lo decoró con cuadros y estatuas. Gayo Verres, gobernador de Sicilia de nuevo restauró este segundo templo en el año 73 a. C.. El templo fue de nuevo restaurado en tiempos de Augusto, en el año 6 y luego, en el año 14 a. C., por Tiberio, el hijo de Livia de un matrimonio anterior e hijo adoptivo de Augusto y eventual heredero al trono. Un incendio arrasó buena parte del foro destruyendo el templo y por eso Tiberio lo reconstruyó junto con su hermano Druso. El templo de Tiberio fue dedicado en el año 6. Los restos aún visibles hoy son del templo de Tiberio, excepto el podio, que data del tiempo de Metelo.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Según Edward Gibbon, el templo de Cástor sirvió como un lugar de encuentro secreto para el Senado romano. También Cicerón mencionó frecuentes encuentros del Senado. Se dijo que el senado fue instigado a la rebelión contra el emperador Maximino Tracio y en favor del futuro emperador Gordiano I en el templo de Cástor en 237.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El templo fue probablemente ya arruinándose en el siglo IV, cuando un muro enfrente de la fuente de Juturna fue erigido con material reutilizado. No se sabe nada de su historia posterior excepto que en el siglo XV, sólo quedaban en pie tres columnas de su estructura original. La calle que corría a un lado del edificio se llamaba "via Trium Columnarum".


title: Templo de Cástor y Pólux

text: En 1760, los Conservatori, encontrando que las columnas estaban en un estado de inminente colapso, erigieron un andamio para realizar reparaciones. Tanto Piranesi como el joven arquitecto inglés George Dance el Joven fueron capaces de trepar y tomar medidas precisas; Dance tenía "un molde en yeso del mejor ejemplo del orden corintio quizás del mundo entero", como dijo a su padre.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El complejo del templo fue excavado y estudiado entre 1983 y 1989 por una misión arqueológica conjunta de las academias nórdicas de Roma liderada por Inge Nielsen y B. Poulsen.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Hoy en día el podio sobrevive sin el paramento, al igual que las tres columnas y un pedazo del entablamento, una de las características más famosas del Foro.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El templo se eleva sobre un pedestal de mampostería recubierto de toba y de travertino, de 49,5 metros de largo por 32 m de ancho, con escaleras a cada lado recubiertas de mármol. Tenía unos 7 metros de altura. Tras la restauración en época de Augusto, el templo era períptero (pórticos columnados en el perímetro exterior de la cella), octóstilo (ocho columnas en el frente) y con once columnas en los lados mayores de orden corintio.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Había una sola cella pavimentada con mosaicos. Dentro de la cella dos filas de columnas cubren cada pared. Las ruinas actuales permiten ver parte del cimiento y tres columnas de 12,5 metros, que sostienen un fragmento del entablamento.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: El edificio fue construido en "opus caementicium" y originalmente revestido con toba, que después fue retirada y reutilizada en otras construcciones.


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Se discute si le precedía una escalinata, así figura en la Forma Urbis de época de Septimio Severo, pero no se han hallado restos en las excavaciones, que han puesto de relieve dos escaleras laterales. Según una hipótesis, se debieron eliminar para emplazar una de las tres tribunas de oradores que había en el Foro "Tria rostra".


title: Templo de Cástor y Pólux

text: Aunque dedicado a los Dioscuros, era más popularmente conocido como templo de Cástor. El templo guardaba las estatuas de Cástor y Pólux considerados como los guardianes de la libertad de Roma.


title: María José Alfonso

text: María Josefa Alfonso Mingo (Madrid, 17 de marzo de 1940) es una actriz española.


title: María José Alfonso

text: Tras estudiar Arte Dramático debuta en teatro con la obra "La fierecilla domada", que protagonizan Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé. Poco después, se inicia en el cine con "Vuelve San Valentín" (1962), de Fernando Palacios. Seguirían títulos como "La gran familia" (1962) o "La niña de luto" (1963), de Manuel Summers, que la convierte en una relevante promesa del cine español del momento.


title: María José Alfonso

text: En los años siguientes desarrolla su labor como actriz en cine, teatro y televisión.


title: María José Alfonso

text: Como actriz cinematográfica compagina títulos de prestigio, como "Con el viento solano" (1965), de Mario Camus, "El cielo abierto" (2001), de Miguel Albaladejo con comedias intrascendentes, como "Manolo la nuit" (1973), de Mariano Ozores, en la que fue galardonada con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor interpretación femenina estelar o "La familia, bien gracias" (1979), de Pedro Masó.


title: María José Alfonso

text: Sobre las tablas ha desarrollado una sólida carrera a lo largo de 50 años, interpretando a autores como Valle-Inclán, Enrique Jardiel Poncela, Jaime Salom o Antonio Gala.


title: María José Alfonso

text: En televisión debuta en 1961 con el programa "Escala en hi fi", de Fernando García de la Vega, donde interpreta canciones de otros utilizando la técnica del play back.


title: María José Alfonso

text: Participa en una cincuentena de espacios dramáticos en los programas "Estudio 1", "Novela", "Teatro de siempre" y otros. Destaca su interpretación en piezas como "Arsénico y encaje antiguo", de Joseph Kesselring (1964); "El sí de las niñas" (1967) de Leandro Fernández de Moratín; "Los verdes campos del Edén" (1967), de Antonio Gala; "La casa de las chivas" (1978), de Jaime Salom o "Margarita y los hombres" (1981), de Edgar Neville. También intervino en la película de TV "La gran familia... 30 años después".


title: María José Alfonso

text: Además protagoniza las series "Doce lecciones de felicidad conyugal" (1969), de Luis Calvo Teixeira, junto a Pedro Osinaga, "Los maniáticos" (1974), de Fernando García de la Vega, con José Sazatornil y "Platos rotos" (1985), con Luisa Sala y Verónica Forqué y "Por fin solos" (1995), con Alfredo Landa, además de participar en el episodio "Jarabo" de la serie "La huella del crimen" (1984), la primera temporada de "Hostal Royal Manzanares" (1996-1997), "A medias" (2002), "Géminis, venganza de amor" (2002), "Ana y los siete" (2004-2005), "Planta 25" (2006-2007), "Bienvenidos al Lolita" (2014) y "Ciega a citas" (2014).


title: María José Alfonso

text: Recientemente ha aparecido en el cortometraje Alimezher (2020), y en las películas La suite nupcial (2020) de Carlos Iglesias y Amalia en el Otoño (2020) de Anna Utrecht y Octavio Lasheras.


title: Mark Sykes

text: Tatton Benvenuto Mark Sykes, 6° Baronet (16 de marzo de 1879 – 16 de febrero de 1919) fue un noble inglés, partícipe en el Acuerdo Sykes-Picot secreto de mayo de 1916 entre Gran Bretaña y Francia sobre una futura partición del Imperio otomano tras la Primera Guerra Mundial.


title: Mark Sykes

text: Hijo de Sir Tatton Sykes, 5° Baronet, un noble hipocondriaco casado con Lady Sykes, treinta años más joven que él. Este difícil matrimonio se rompe debido a la afición desmesurada de Lady Sykes por el alcohol, la promiscuidad sexual y sobre todo el juego. Esto reporta a Tatton Sykes grandes deudas contraídas por su mujer hasta que la situación le lleva a pedir públicamente el divorcio por medio de anuncios en la prensa para no hacer frente a las deudas de su cónyuge. Mark Sykes apenas cuenta con tres años.


title: Mark Sykes

text: Lady Sykes se convierte al catolicismo, y con ella el pequeño Mark de tres años, quien vive desde el divorcio de sus padres a medio camino entre el hogar materno en Londres y la propiedad nobiliaria familiar de su padre en Yorkshire. Con este entorno familiar Mark Sykes no es un buen estudiante, pero gracias a su padre, con quien viaja todos los inviernos, se convierte en un gran viajero. Visita el mediterráneo, Egipto, el Caribe, India, México, EE. UU., Canadá, y sobre todo, Oriente Medio, entonces dominado por el Imperio otomano.


title: Mark Sykes

text: A los 25 años consigue entrar en la universidad de Cambridge, y ya ha escrito 4 libros, dos parodias sobre los manuales militares y las revistas de la época; y otros dos libros de viajes, centrados ambos en Oriente Medio: "Dar-Ul-Islam" (El hogar del Islam, 1904) y "Five Turkish Provinces" (Cinco Provincias Turcas, de fecha desconocida).


title: Mark Sykes

text: Se alista en el ejército británico durante la Segunda Guerra de las Guerras de los Bóer, si bien apenas ve algo de acción al pertenecer a un cuerpo de guardia. Viaja profusamente, sobre todo a Oriente Medio, lo que más tarde le valdrá el título de embajador honorario en Constantinopla.


title: Mark Sykes

text: Metido en política de manos del partido conservador, consigue ser miembro del parlamento por el condado de "Hull Central" en 1912, tras dos intentos ajustados pero fracasados de hacerse con el cargo en otras tantas elecciones. Un año después hereda de su padre el baronazgo de Sledmere y las fincas de su familia. Éste es el momento más dulce de la vida de Mark Sykes, quien por entonces lleva una vida apacible y ociosa. Contrajo matrimonio con Edith Gorst, con quien tendrá seis hijos.


title: Mark Sykes

text: Al comenzar la Primera Guerra Mundial Mark Sykes es teniente coronel del ejército británico, al mando del 5º Batallón de los "Green Howards" en la reserva natural de antropología Howards. Sin embargo sus talentos son mejor aprovechados por la oficina del secretario de Estado para la Guerra, Lord Kitchener, quien le encomienda la labor de consejero del Gabinete de Asuntos de Oriente Medio. Frente al pro-arabismo de Gertrude Bell, Sir Percy Cox, y Lawrence de Arabia, las simpatías de Mark Sykes para el panorama de Oriente Medio tras la guerra recaen sobre los armenios, judíos y los turcos. De los árabes escribe en 1904 que:


title: Mark Sykes

text: "..." están listos para rebelarse y atacar agitados por el fanatismo...detestan a los europeos con bigotudo, estúpido e insensato desprecio"."


title: Mark Sykes

text: Aunque no completamente de acuerdo con sus deseos, el Gabinete de Asuntos de Oriente Medio crea la "Oficina Árabe", para apoyar la lucha de estos contra el ejército Otomano. A Sykes y sus seguidores se debe que en ese momento se recuperen antiguos nombres griegos y romanos para regiones de Oriente Medio que llevaban siglos en manos de los otomanos. Así aparecen palabras de uso tan común en la actualidad como Siria, Palestina, Irak o Mesopotamia.


title: Mark Sykes

text: Consciente de la importancia del lobby judío en el gobierno de Estados Unidos, y entendiendo que la entrada de este país en la guerra sería determinante para la victoria de las potencias con las que lucha el imperio británico, Sykes apoya ya desde 1916 de manera abierta al movimiento sionista.


title: Mark Sykes

text: Terminada la guerra, la vida de Mark Sykes se trunca prematuramente cuando participando de las negociaciones de paz de París cae enfermo de gripe (durante la pandemia de gripe española de 1918-1919), falleciendo poco después, el 16 de febrero de 1919 en la habitación de su hotel. Tenía 39 años.


title: Mark Sykes

text: Su cadáver fue repatriado y enterrando en el condado de Yorkshire. Como curiosidad, los restos mortales de Sykes fueron exhumados en 2007 para el estudio de la pandemia de gripe española debido a que el cadáver, a fin de conservarse en el mejor estado posible para ser trasladado desde París hasta Gran Bretaña fue introducido en un ataúd de plomo sellado herméticamente con el que fue enterrado, conservando intactos 90 años después los tejidos con el virus H1N1.


title: Ministerio del Interior de Uruguay

text: El Ministerio del Interior de Uruguay, tiene como finalidad el controlar, el regimiento y la evaluación de las políticas, programas y planes referidos a la seguridad pública, además de garantizarle a la ciudadanía el libre ejercicio de los derechos y libertades fundamentales.


title: Ministerio del Interior de Uruguay

text: Este ministerio tiene a su cargo al cuerpo policial de Uruguay, así como también al cuerpo de bomberos. Además, es el encargado de emitir la cédula de identidad y otros documentos, a través de la Dirección Nacional de Identificación Civil.


title: Ministerio del Interior de Uruguay

text: Fue creado durante el Gobierno Provisorio de José Rondeau el 22 de diciembre de 1828 como Ministerio de Gobierno y Relaciones Exteriores, pero en 1856 se dividió para dar origen al Ministerio de Relaciones Exteriores y al Ministerio de Gobierno, por otro. En 1943 finalmente es renombrado como Ministerio del Interior. El Gabinete de Seguridad del Ministerio tendrá como misión principal la coordinación y la articulación de las acciones vinculadas a la conservación del orden y la seguridad pública.


title: Ministerio del Interior de Uruguay

text: Dicho gabinete será presidido por el mismo Ministro del Interior y estará integrado, por el Subsecretario, el Director General de Secretaría, el Director de la Policía Nacional, el Director de la Guardia Republicana, el Jefe de Policía de Montevideo, el Jefe de Policía de Canelones, el Director General de Información e Inteligencia Policial, el Director General de Represión al Tráfico Ilícito de Drogas y el Director General de Lucha contra el Crimen Organizado e Interpol.


title: Ministerio del Interior de Uruguay

text: ¹ Ministros del DICTADURA cívico-militar (1973-1985).


title: Basílica Emilia

text: La basílica Emilia (en italiano, "Basilica Emilia"; en latín, "basilica Æmilia"), llamada también basílica Paulli ("basilica Paulli") o basílica Fulvia ("basilica Fulvia"), fue una basílica romana, situada en el lado norte del Foro Romano. Su construcción data del año 179 a. C. pero fue modificada varias veces con posterioridad. Actualmente sólo se pueden ver la planta y algunos elementos reconstruidos.


title: Basílica Emilia

text: La basílica está situada en el Foro Romano, a lo largo del lado este de la explanada, entre la curia Julia y el templo de Antonino y Faustina.


title: Basílica Emilia

text: La basílica es a menudo identificada para proteger a los peatones de la intemperie y ofrecer un refugio para las actividades del Foro Romano, evitando tanto la lluvia como el sol. Estaba dotada también de nuevas tiendas ("tabernae"), con una terraza para asistir a los combates de gladiadores que se desarrollaban en la plaza. Los tribunales también se asentaron aquí y más tarde los cambistas y banqueros se instalaron en este entorno propicio para sus asuntos.


title: Basílica Emilia

text: La basílica está cerca, por el lado norte, del foro de Nerva y la Curia separados por la "via dell'Argileto". Al sur, pasa la vía Sacra que recorre el Foro a lo largo desde el templo de Saturno justo hasta el arco de Tito. Cerca de allí, se encuentra el templo de Saturno, sede del Tesoro público del pueblo romano.


title: Basílica Emilia

text: La nueva basílica se construyó en un lugar donde estaban las "tabernae lanienae" ("carnicerías") del siglo V a. C. y más tarde (siglo IV a. C.) las "tabernae argentariae". Estas últimas albergaban a los banqueros de la ciudad, y después de un fuego fueron llamadas "tabernae novae" ("tiendas nuevas"). La plaza tenía dos filas de tiendas enfrentadas. Una primera basílica se había construido detrás de las "tabernae argentariae" entre el año 210 a. C. y 195-191 a. C., fecha en la que Plauto las menciona. Los estudios arqueológicos han demostrado que este edificio comprendía tres naves pavimentadas con toba de Monteverde, la fachada trasera tenía un pórtico que se abría al "Forum Piscatorium" y el "Macellum" (la zona que más tarde ocuparía el foro de Nerva).


title: Basílica Emilia

text: Fue edificada por el censor Marco Fulvio Nobilior en 179 a. C. con el nombre de basílica Fulvia. Después de la muerte de éste, su colega Marco Emilio Lépido la terminó. En origen, se llamó al edificio "basílica Fulvia" o "basílica Æmilia". En el año 159 a. C., el censor Publio Cornelio Escipión Nasica Córculo instaló una clepsidra en la basílica. Para entonces, sólo se conservaba el nombre de basílica Emilia, habiendo perdido antes del siglo II a. C. el de basílica Fulvia. Pudo deberse a que fue frecuentemente restaurada y redecorada por miembros de la gens Emilia.


title: Basílica Emilia

text: En el año 78 a. C., el cónsul, Marco Emilio Lépido, la embelleció con los "clipei" ("escudos") o retratos grabados de sus antepasados y la reconstruyó ligeramente. Esta intervención es recordada en una moneda del año 61 a. C. de su hijo, el triunviro M. Emilio Lépido.


title: Basílica Emilia

text: Según otros estudiosos, no obstante, la "Basilica Aemilia" era un edificio diferente de la "Basilica Fulvia".


title: Basílica Emilia

text: Otra reconstrucción de mayor alcance fue emprendida en 55 a. C. por el edil curul Lucio Emilio Paulo, hermano del triunviro Lépido. Se pudo emprender la restauración de la basílica gracias al botín de las Galias reunido por Julio César. Las obras no acabaron hasta 34 a. C., ya muerto César y con el hijo de Emilio Paulo, Paulo Emilio Lépido, en la época de su consulado, con la ayuda de César. El edificio ganó en esplendor. Emilio Paulo acabó y consagró la basílica renovada. Toma entonces el nombre de "basílica Paulli". Frente a esta edificio, César había hecho construir la basílica Julia.


title: Basílica Emilia

text: Este edificio tenía líneas similares al precedente; no obstante, tenía una largura reducida y una segunda nave en lugar del pórtico trasero. Las columnas en la nave central, en mármol africano, tenían capiteles corintios y frisos con hazañas de la historia de la República romana. Las columnas en la segunda fila eran de mármol cipolino y, finalmente, las externas llevaban capiteles jónicos.


title: Basílica Emilia

text: El edificio se emplaza ahora sobre las "Tabernae novae" pero un incendio obliga a reconstruirla en 14 a. C. por el mismo Lucio Emilio Paulo y Augusto en el nombre de la gens Emilia, ya en su forma final, decorándose el pórtico y la cella. En esta ocasión las "tabernae" que la precedían hacia la plaza del Foro y el pórtico se reconstruyeron por completo. El último fue dedicado a los dos nietos del emperador ("Porticus Gai et Luci"): tenía dos órdenes de arcos con pilastras y semi-columnas dóricas. Los dos pisos superiores de la basílica se reconstruyeron totalmente. Sobre el orden superior se construyó un ático, decorado con elementos vegetales y estatuas de bárbaros.


title: Basílica Emilia

text: La basílica fue restaurada de nuevo en el año 22. En su doscientos aniversario, la basílica Emilia fue considerada por Plinio como uno de los edificios más bellos de Roma. Era un lugar donde se desarrollaban negocios y, en el pórtico de Cayo y Lucio (los nietos de Augusto) frente al Foro Romano, estaban las Tabernae Novae ("Tiendas nuevas"). La principal sala o patio (de 100 metros de largo y 29,9 de profundidad) estaba detrás de las tiendas.


title: Basílica Emilia

text: La última restauración documentada se efectuó tras el incendio de 410, durante el saqueo de Alarico I el visigodo. El tejado de madera, las "Tabernae" así como la fachada de la basílica quedaron entonces completamente destruidos. En el suelo de mármol de color se pueden ver aún manchas verdes de las monedas de bronce de principios del siglo V que se fundieron durante el incendio. La basílica fue reconstruida después del fuego añadiéndole una nueva planta mientras que la parte central del porche delantero fue reemplazada por un pórtico hacia el año 420 con columnas de granito rosa sobre bases, mucho más densas que los pilares del porche por encima y tres de estas columnas fueron reconstruidas después de las excavaciones y aún están en el lado este hacia el templo de Antonino y Faustina.


title: Basílica Emilia

text: Un terremoto en el año 847 provocó el derrumbamiento final de lo que quedaba de estructura. Los restos de la basílica se usaron como material de construcción y algunos todavía eran visibles en el Renacimiento, y sin embargo, fueron usados para el palacio Giraud-Torlonia (que ya no existe tampoco).


title: Basílica Emilia

text: Sólo quedan hoy en día las bases de las columnas exteriores y de la nave, así como las bases de las tiendas ("tabernae"), dando el plano general del edificio del que no queda nada más.


title: Basílica Emilia

text: La basílica tenía 100 metros de largo y alrededor de 30 metros de ancho. A lo largo de los lados había dos órdenes de 16 arcos, y se accedía a través de una de las tres entradas. El orden arquitectónico dominante es el dórico.


title: Basílica Emilia

text: Estaba formada por una gran aula de unos 90 metros de largo por 27 metros de ancho, dividida en tres naves, una central de casi 12 m y dos laterales, por hileras de columnas, en mármol de África con bases y capiteles en mármol blanco. Una cuarta nave fue añadida en las reconstrucciones. Al noreste de nave central existía una segunda línea de columnas. Al suroeste de la nave, se construyó una hilera de pequeñas tiendas ("tabernae") en "opus quadratum" de toba. En tres de ellos son puertas que comunican con la nave. La arcada principal estaba formada por quince arcos.


title: Basílica Emilia

text: El edificio estaba precedido por el lado del foro por un pórtico de dos pisos con dieciséis arcos sobre pilastras. Por detrás del pórtico hay una serie de "tabernae" entre ellas se abren las tres entradas que dan acceso al aula.


title: Basílica Emilia

text: Más tarde, Augusto alzó delante de la basílica, los "ophia", una columnata dórica en arcadas, que ocultaba las tiendas ("tabernae") a los ojos de los peatones que pasaban por la vía Sacra, y volvía la vieja basílica al gusto del día. De tiempos de Augusto, el pórtico se separó de la estructura de la basílica y formó un edificio por sí mismo, dedicado a sus dos hijos adoptivos, Cayo y Lucio César.


title: Basílica Emilia

text: Al norte de la basílica, parece que había una puerta que daba al "Campo Vaccino" con lados, columnas sobre pedestal y un entablamento dórico adornado con triglifos y bucráneos.


title: Fields of the Nephilim

text: Fields of the Nephilim es una banda de rock gótico formada en Stevenage, Hertfordshire, (Inglaterra) en 1984. La alineación original de la banda tenía como vocalista y líder del grupo a Carl McCoy, a Gary Wisker como saxofonista, a Tony Pettitt como bajo, a Paul Wright como guitarra y a Nod Wright como batería. Tras el lanzamiento de su EP debut, "Burning the Fields", Wisker abandonó el grupo y fue reemplazado por Peter Yates como segundo guitarra.


title: Fields of the Nephilim

text: El nombre del grupo se refiere a los campos magnéticos y a una raza de gigantes mencionada por los textos de las culturas hebrea y aramea, híbridos entre hombre y ángeles, conocidos como los Nephilim.


title: Fields of the Nephilim

text: Su aparición tuvo lugar en unos años en que apareció otro grupo fundamental para la escena del rock gótico, Sisters of Mercy, de quienes copiaron el estilo. El peculiar estilo de Fields of the Nephilim, asociado con una estética siniestra y oscura del western tradicional (y sus sesiones de fotos en las que aparecían como cowboys siniestros), pronto fue su emblema más destacable. A pesar de que la banda nunca consiguió un verdadero éxito comercial de masas, su característico sonido inicial (que incorporaba elementos de hard rock y de rock psicodélico, así como el contrapunto del sonido deslizante y etéreo de la guitarra contrapuesto con la voz áspera de McCoy) fue y es muy influyente en grupos de rock gótico en la posterioridad, los nuevos subgéneros metal gótico y doom metal, donde en ocasiones también hablan de los temas relacionados con lo oculto (con letras que citan los Mitos de Cthulhu, la mitología sumeria o Aleister Crowley) y probablemente influenciaron también a algunas bandas como Celtic Frost, la cual es importante en el desarrollo e innovación de los géneros más extremos del metal. Tiamat, Paradise Lost, Moonspell... son algunas de las bandas que han citado su influencia.


title: Fields of the Nephilim

text: Tras su inicial EP "Burning the Fields", así como otros EP ("Power", "Preacher Man"), el grupo grabó su primer LP ("Dawnrazor") en 1987. Más tarde, la banda produciría dos largos más: "The Nephilim" (1988) y "Elizium" (1990), más un álbum grabado en directo (Earth Inferno, 1991), antes de su disolución.


title: Fields of the Nephilim

text: Tras la separación, McCoy formó Nefilim. En 1996 sacaron su álbum "Zoon", de sonido más industrial y death metal que sus antiguos trabajos.


title: Fields of the Nephilim

text: En el año 2005, McCoy, de nuevo bajo el nombre de la banda, Fields of the Nephilim, grabó un nuevo álbum llamado "Mourning sun", donde ninguno de los miembros originales hace acto de presencia.


title: Agén

text: Agén o Agen (en occitano y en francés Agen) es una ciudad y comuna francesa, situada en el departamento de Lot y Garona, perteneciente a la región de Nueva Aquitania. Es la prefectura del departamento y la capital o subprefectura del distrito ("arrondissement") de Agen. Sus habitantes se llaman, en francés, "Agenais", en occitano, "Agenés".


title: Agén

text: La ciudad se encuentra en la orilla derecha del río Garona y junto al canal lateral de mismo.


title: Agén

text: La autopista A63 y la carretera RN113 la comunican con Burdeos y Toulouse, con las que dispone también de comunicación por ferrocarril. Dispone de un pequeño aeropuerto, principalmente para negocios y aviación deportiva.


title: Agén

text: Fue capital de los nitióbrigos, pueblo celtíbero que se instaló en el Desde la época galorromana (con el nombre de "Aginnum" en el Itinéraire d'Antonin, de la raíz celta "agin" "altura") ha sido un punto importante en la ruta de Burdeos a Toulouse. El desarrollo romano fue interrumpido por la invasión visigoda en 419. En el cayó en poder de Gontran I, rey de los burgundios. En el pasó a manos del Reino de Toulouse, y fue devastada por los árabes durante las campañas que acabarían en la batalla de Poitiers. Tras Carlomagno, el Agenais se constituyó en condado, amenazado por los normandos que remontaban el Garona hacia Toulouse. Todas estas invasiones acabarían reduciendo la ciudad a un conjunto de islotes fortificados, como el "Castrum Sancti Stephani" (en torno a la catedral de San Esteban) o el "Castrum Montis Revellis" (que posteriormente sería el castillo de Montrevel, emplazamiento del actual Ayuntamiento).


title: Agén

text: En 960 pasó a manos de Guillermo Sancho, como parte del ducado de Gascuña. Ésta se integraba en un gran estado aquitano, constituido a partir de 1032. Su duquesa Leonor de Aquitania sería reina de Francia en 1137 y de Inglaterra en 1152. Durante tres siglos Agen fue plaza fronteriza entre los territorios ingleses y franceses, cambiando de manos hasta once veces.


title: Agén

text: El Renacimiento fue en general un periodo próspero. De 1476 a 1586 se sucedieron una serie de obispos italianos que contribuyeron al desarrollo cultural de la ciudad. En lo económico, aumentó la producción agrícola y de las industrias alimentarias, así como la exportación de la producción de vino, harina y ciruelas. Por el contrario, las guerras de religión conllevaron matanzas, pillaje y destrucción. La ciudad se mantuvo en el bando católico, pero fue tomada por los hugonotes en 1562 y 1569.


title: Agén

text: En el la pujanza económica permitió a la ciudad recuperarse de las guerras religiosas. En 1610 se estableció la feria "du Gravier" y la de "Porte du Pin". El Garona creció en importancia como vía comercial, aventajando a la red de caminos mal mantenida. Sin embargo la recuperación se vería afectada por la guerra de la Fronda y por la revocación del edicto de Nantes en 1685, que haría marchar a los protestantes, elementos dinámicos de la economía local. En el lado positivo, tras la hambruna de 1651 se introduce el cultivo del maíz y en 1681 se finaliza el Canal du Midi.


title: Agén

text: A inicios del hay un fuerte movimiento emigratorio, inicialmente a Burdeos, pero también a destinos más lejanos, incluso a ultramar. Este movimiento proviene tanto de los efectos de las guerras y de la expulsión de los protestantes como de hechos más limitados en el tiempo, como el duro invierno de 1709. El fenómeno es más acentuado a partir de 1740 y continuará en la segunda mitad del siglo pese a la mejora de la situación económica que se inicia en 1750.


title: Agén

text: A mediados del se empiezan a demoler las fortificaciones, y en 1762 se instala alumbrado público. Se instalan industrias textiles y de equipo para la Marina Real. En 1790 Agen será nombrada prefectura del nuevo departamento de Lot y Garona.


title: Agén

text: En el referendo sobre la Constitución Europea ganó el "no" con un 54,71 % de los votos.


title: Agén

text: Algunos resultados electorales recientes (primeras vueltas del sistema francés):


title: Agén

text: Según el censo de 1999, la distribución de la población activa por sectores era:


title: Agén

text: La aglomeración urbana ("agglomération urbaine") de Agen incluye catorce comunas, las más pobladas son Le Passage (8827 habitantes), y Bon-Encontre (5759 habitantes). En este caso, la Communauté d’aglommération es más pequeña que la aglomeración urbana, ya que sólo la forman siete municipios (Agen, Le Passage, Bon-Encontre, Foulayronnes, Boé, Layrac y Colayrac-Saint-Circ).


title: Blind Faith

text: Blind Faith fue un supergrupo británico de blues rock; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organisation, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.


title: Blind Faith

text: Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se tradujo en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones dentro del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.


title: Blind Faith

text: Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comenzó a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiones de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse".


title: Blind Faith

text: Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trío con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse los miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas nueve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso.


title: Blind Faith

text: En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacían llamar "Blind Faith" (en español "Fe ciega"), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.


title: Kaori Mizuhashi

text: Los papeles principales están en negrita.


title: Satellite laser ranging

text: El Satellite Laser Ranging (SLR) o "Mediciones Láser por Satélites" es un método muy preciso de medición de distancias realizado mediante la emisión de pulsos de Luz Láser a Satélites de acuerdo con el principio de pulso-eco.


title: Satellite laser ranging

text: El proceso consiste en enviar un muy corto y poderoso pulso (destello) de luz láser mediante un Telescopio Láser a los retrorreflectores de los satélites que se encuentran en órbitas de 300km a 40.000km de distancia de la superficie de la Tierra. Estos Retrorreflectores son "espejos" especiales con la capacidad de reflejar la luz en la misma dirección de incidencia. Entonces el haz de luz viaja hasta el satélite, y regresa hacia el receptor del telescopio.


title: Satellite laser ranging

text: Empleando un PET ("Pico Event Timer"), un reloj capaz medir intervalos de tiempo muy pequeños (pico-segundos), se mide el tiempo de vuelo del pulso láser en su viaje de ida y vuelta. Con este tiempo de vuelo y conocida la velocidad de la luz, es posible calcular la distancia entre el satélite y el telescopio.


title: Satellite laser ranging

text: Este proceso se repite a altas velocidades siguiendo la órbita del satélite durante el tiempo en que el satélite se encuentra dentro del rango de alcance del telescopio.


title: Satellite laser ranging

text: Este sistema provee mediciones instantáneas con un nivel de precisión milimétrico, las cuales pueden ser acumuladas con el fin de determinar de forma precisa las órbitas de los satélites medidos y así suministrar importantes datos científicos.


title: Satellite laser ranging

text: El primer satélite que empleó este sistema fue lanzado por la NASA en 1964, el Becon Explorer 22B..


Jean Joseph Stanislas Albert Damas Hinard, (Madrid, 1805 - Neuilly-sur-Seine, 1891), hispanista francés.


title: Jean Joseph Stanislas Albert Damas Hinard

text: Nacido en España, se distinguió aun muy joven como hispanista, destacando en especial sus traducciones al francés con introducción y notas de obras clásicas; por ejemplo, la bilingüe del "Cantar de Mio Cid" ("Poëme du Cid, texte espagnol accompagné d'une traduction française, des notes, d'un vocabulaire et d'une introduction", París, 1858), el "Romancero general" de Agustín Durán ("Romancero général ou Recueil des chants populaires de l'Espagne. Romances historiques, chevaleresques, et moresques. Traduction compléte avec une introduction et des notes par…" Paris: Adolphe Delahays, 1844), el "Quijote" (1847) y parte del teatro de Lope de Vega con el título "«Arte nuevo de hacer comedias: La belle aux yeux d'or, La découverte du Nouveau Monde, Le meilleur alcalde est le roi», Chefs d'oeuvre du théâtre espagnol: Traduction de dix drames, avec introduction et notes par Damas Hinard: Notices sur la vie et les ouvrages de Lope" (París: Gosselin, 1842); ya había traducido en 1835 "A secreto agravio secreta venganza", de Pedro Calderón de la Barca. Desde 1848 fue bibliotecario del Louvre.


title: Antawn Jamison

text: Antawn Cortez Jamison (Shreveport, Luisiana; 12 de junio de 1976) es un exjugador de baloncesto profesional que disputó 16 temporadas en la NBA. Con 2.06 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot. Es cuñado del también exjugador Vince Carter.


title: Antawn Jamison

text: Jugó su baloncesto universitario en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. En sus tres temporadas en Carolina del Norte tuvo un promedio de 19.0 puntos y 9.9 rebotes por partido. En su último año universitario recibió los premios Naismith y Wooden como el mejor jugador universitario de la temporada 1997-1998. En sus tres años, Carolina del Norte logró llegar a los semifinales nacionales (Final Four) dos veces.


title: Antawn Jamison

text: Jamison fue seleccionado por Toronto Raptors con la cuarta selección en el draft de 1998. Fue traspasado de inmediato a Golden State Warriors a cambio de Vince Carter, compañero universitario suyo y uno de sus mejores amigos. Su primer año "rookie" fue bastante decepcionante, consiguiendo solo 9,6 puntos por partido. En su segunda temporada, dio un salto cualitativo, con 19,6 puntos y 8,3 rebotes por partido. La tercera fue la de su consagración como estrella, al promediar 24,9 puntos. Con los Warriors estuvo dos temporadas más, la 2001-02 y 2002-03.


title: Antawn Jamison

text: Jamison fue traspasado a los Dallas Mavericks en verano de 2003. Actuando como sexto hombre, los números de Jamison bajaron bastante, pero aun así le valieron para ganar el trofeo de mejor sexto hombre de la NBA. Los Mavericks finalizaron 52-30 y accedieron a playoffs, pero fueron eliminados en primera ronda por Sacramento Kings.


title: Antawn Jamison

text: Tras la temporada, fue traspasado a Washington Wizards por Jerry Stackhouse, Christian Laettner y una primera ronda de draft. En su primera temporada, la 2004-05, Jamison recibió, por primera vez, el llamado al All-Star. Los Wizards finalizaron 45-37, su mejor marca en 26 años, y accediendo por primera vez a playoffs desde 1997. Jamison promedió en las temporadas 2005-06 y 2006-07, 20,5 y 19,8 puntos. En la 2007-08, volvió a ser llamado al All-Star. En junio de ese año, Jamison extendió su contrato en 4 años a 50 millones de dólares, además de declarar su deseo de retirarse en los Wizards. Por entonces, los Wizards tenían un sólido equipo, con jugadores como Gilbert Arenas, Caron Butler y el propio Jamison. En las dos siguientes temporadas, Jamison siguió manteniendo sus registros.


title: Antawn Jamison

text: En febrero de 2010, Jamison fue parte de un traspaso a tres bandas entre los Wizards, Cleveland Cavaliers y Los Angeles Clippers. Jamison desembarcó en los Cavaliers, por entonces aspirantes al anillo liderados por LeBron James. En su primera temporada, los Cavaliers llegaron a Finales de Conferencia, siendo eliminados por Boston Celtics. Tras la temporada, LeBron fichó por los Miami Heat junto a Dwyane Wade y Chris Bosh.


title: Antawn Jamison

text: La 2010-11 fue desastrosa para los Cavaliers, con racha incluida de 26 partidos seguidos perdidos. Jamison llegó a considerar su retirada, más cuando sufrió una lesión en el dedo meñique contra Philadelphia 76ers. Jamison se perdió el resto de la temporada, pese a promediar 17,2 puntos y 6,3 rebotes por partido.


title: Antawn Jamison

text: El 25 de julio de 2012, Jamison firmó con Los Angeles Lakers. Jamison llegaba al conjunto angelino con el estatus de sexto hombre, aceptando el mínimo de veterano en su última oportunidad de ganar un anillo.


title: Antawn Jamison

text: El 28 de agosto de 2013, Jamison firmó con Los Angeles Clippers, convirtiéndose en el decimoctavo jugador que abandona los Lakers para jugar con los Clippers.


title: Nathan Field

text: Nathan Field (1587 – 1620), fue un dramaturgo y actor inglés del Teatro renacentista inglés; su padre fue el predicador puritano John Field y su hermano Theophilus Field se convirtió en Obispo de Llandaff. Otro hermano llamado Nathaniel, a menudo confundido con el actor, fue pintor.


title: Nathan Field

text: El padre de Field predicaba en contra de los teatros. Parece que Nathan no pretendía hacer carrera en el teatro. En algún momento anterior a 1600 quedó impresionado por Nathaniel Giles, el maestro del coro de Isabel y uno de los directores de la nueva troupe de niños actores en el Teatro Blackfriars, llamado alternativamente los Children of the Chapel Royal y los Blackfriars Children. Comenzó entonces esta profesión, en la que estaría el resto de su vida, añadiendo después la de dramaturgo.


title: Nathan Field

text: Como miembro del coro Children of the Chapel, Field actuó en el innovador teatro que se representaba en Blackfriars en los primeros años del siglo XVII. Se asocia su nombre a varias obras: "Cynthia's Revels" (1600) y "The Poetaster" (1601) de Ben Jonson, "Bussy D'Ambois" de George Chapman, "Epicoene" y, quizás, Humphrey en "El caballero de la ardiente mano de almirez" de Francis Beaumont. Parece que fue uno de los actores apresados por el descontento oficial que ocasionó la obra "Eastward Hoe" y "The Isle of Gulls" de John Day.


title: Nathan Field

text: Permaneció con la compañía de niños hasta 1613, su vigésimo sexto año. Parece que fue el único niño actor de 1600 que permaneció con la troupe de Blackfriars cuando, en 1609, Philip Rosseter y Robert Keysar asumieron el control de la compañía. Con ellos hizo representaciones en Whitefriars y, frecuentemente, en la corte, en obras como "The Coxcomb", de Beaumont y Fletcher. En 1613, Rosseter unió su compañía con los Lady Elizabeth's Men, dirigidos por Philip Henslowe. Interpretando en el Teatro el Cisne y Hope Theatre, actuó en "A Chaste Maid in Cheapside" Thomas Middleton y "La feria de san Bartolomé" de Ben Jonson, interpretando en esta última a Cokes o Littlewit. A finales de 1616, se unió a los hombres del rey, con los que interpretó a Voltore en "Volpone" y Face en "El alquimista".


title: Nathan Field

text: Edmond Malone supone que Field interpretó papeles femeninos con esta compañía; O. J. Campbell, sin embargo, sugiere que interpretó papeles secundarios como joven. Trabajó en obras de Fletcher y de Shakespeare. Murió en algún momento entre mayo de 1619 y agosto de 1620.


title: Nathan Field

text: Field tuvo reputación de mujeriego, atribuyéndosele un hijo con la Condesa de Argyll.


title: Sábila

text: Sábila puede referirse a:


title: Punta del Parque Torres A y B

text: Las Torres Punta del Parque A y B son dos edificios ubicados en Avenida Santa Fe #425, en el distrito de Santa Fe, en Delegación Cuajimalpa, en la Ciudad de México, cuentan con 6 (ascensores), se convirtieron en una de las torres más altas y modernas del distrito de Santa Fe'.


title: Germán Montoya

text: Germán Montoya debutó en Primera División con Belgrano en el año 2001. Sin embargo, sólo jugó 3 partidos antes del descenso del equipo a la Primera "B" Nacional. En dicha categoría tuvo más participación, gracias a la ida de Juan Carlos Olave a Gimnasia (La Plata). En 2006 Belgrano logró el ascenso nuevamente, y para su participación en primera incorporó a préstamo a Ezequiel Medrán, de Boca Juniors. A pesar de esto, Montoya se mantuvo como titular en el equipo siendo figura. Varios clubes se disputaron su incorporación, al inicio de la temporada 2007/08 el pase del arquero fue adquirido por Vélez Sarsfield. En el Clausura 2009, "El Fortín" se consagra campeón en séptima oportunidad a nivel nacional con la asistencia perfecta del guardameta cordobés. La valla menos vencida del torneo lo acreditó al Premio Ubaldo Matildo Fillol oficializado por la Asociación del Fútbol Argentino La temporada 2013/14 la disputaría en el arco de Colón. En el 2.º semestre del 2014 abandona Colón y se incorpora al Independiente. El rojo compró un 25% de su pase por u$s 500.000 y firmó contrato por 18 meses. Solo atajó un partido por Copa Argentina frente Alianza Coronel Moldes donde recibió un gol luego Independiente ganaría el partido 4 a 1 por penales donde Germán atajó 2 penaltis. En busca de mayor continuidad parte a Atlético de Rafaela.


title: Germán Montoya

text: Tiene 7 hermanos, él es el menor. Son 5 mujeres y 3 varones. Jugando handball fue campeón de la ciudad en un intercolegial.


title: Germán Montoya

text: Actualizado el 20 de agosto de 2020.


title: Boavita

text: Boavita, es un municipio colombiano ubicado en la Provincia del Norte, del departamento de Boyacá. Dista 184 km de la ciudad de Tunja, capital del departamento.


title: Boavita

text: La fundación de Boavita se remonta al 9 de febrero de 1613 por el Sr. Hugarte cuando se construyó una capilla en el lugar denominado Patiño que más tarde se translada al sitio que hoy ocupa, debido la falta de agua y las desfavorables condiciones topográficas del terreno, entre otras causas.


title: Boavita

text: Como en toda fundación española se construyó en el pueblo una plaza principal en cuyo centro se encuentra una pila de agua y construcciones en sus cuatro lados. Han desaparecido del lugar algunas casas, unas por causa de incendio y otras fueron destruidas para ampliar la plaza.


title: Boavita

text: En 1633 Boavita estaba conformado por los territorios que ocupan los actuales municipios de Boavita, La Uvita y San Mateo.


title: Boavita

text: Enero de 1756 corresponde al mes y año en que Juan Fernández se convirtió en el primer alcalde pedáneo de Boavita.


title: Boavita

text: La vereda Chulavita perteneciente a Boavita es el lugar de origen de los policías Chulavitas, conocidos en Colombia por haber participado en favor del gobierno conservador en el periodo de La Violencia. Además son famosos por numerosos crímenes y excesos durante este periodo.


title: Boavita

text: Boavita es el municipio más grande de la Provincia del Norte de Boyacá con una extensión de 221 km² y es el segundo más poblado después de Soatá con 6467 habitantes (censo 2005) cuenta con una altura de 2114 msnm y una temperatura promedio de 18 °C.


title: Boavita

text: El área rural consta de trece veredas:


title: Boavita

text: En general, el territorio de Boavita es quebrado. Como casi todo el territorio de la provincia de Norte, predomina el minifundio y el uso desequilibrado y desigual del suelo: (se destina más tierra para pastos y bosques que para la agricultura). Algunos procesos erosivos y de deforestación están comenzando a generar preocupación.Límites del municipio:


title: Boavita

text: Al Norte Limita con el municipio de Capitanejo (Santander), Tipacoque, Macaravita y el Río Nevado, al Oriente con los municipios de San Mateo y La Uvita, al occidente con los Municipio de Tipacoque y Soatá, al sur con el municipio de Susacón y Jericó.


title: Boavita

text: Boavita recibió el título de parroquia el 9 de febrero de 1812. Se veneraba el cuadro de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, de autor anónimo procede según antiquísima tradición de la corte de Felipe II. En Boavita se le colocó una estrella de oro en la frente y desde entonces se le llamó Nuestra Señora de la Estrella.


title: Boavita

text: Este cuadro se conserva en el altar mayor del templo y existe desde tiempos de la Colonia. El Presbítero Lizandro Ronderos dejó consignado en el libro de Bautismos No 21 de la página 225 a la 226, el dato de la consagración de Nuestra Señora de la Estrella como Patrona, según decreto firmado por el señor arzobispo don Bernardino de Almanza, el 22 de julio de 1633.


title: Boavita

text: El acta dice:


title: Boavita

text: A partir de allí ha sido costumbre celebrar las ferias y Fiestas en su honor el día 6 de enero de cada año y su día religioso se celebra el 8 de octubre de cada año a partir del año 2005 concertado por el párroco Padre Alirio Arenales, el señor Alcalde y la Comunidad Boavitana, compromiso que se adquirió en octubre de 2004.


title: Boavita

text: Todos los años en los primeros días del mes de enero, exactamente en el puente festivo de los Reyes Magos se celebran las ferias y fiestas en honor a La Virgen de la Estrella en donde se realizan diversas actividades como alboradas, retretas, doces, procesiones, vísperas, verbenas, corridas de toros, ferias ganaderas, el tradicional drama de los santos reyes magos, las populares josas y además se puede degustar la comida típica de la región del norte de Boyacá. Durante las festividades se realizan un sin número de actividades para la ciudadanía y sus visitantes que cada año llegan a presenciarlas, la apertura a las fiestas se da con el pintoresco carnaval de la juventud a las 12 del mediodía el 3 de enero de cada año.


title: Boavita

text: El municipio cuenta con una amplia gama de imponentes paisajes con los cuales tanto sus habitantes como visitantes pueden deleitarse, entre los lugares típicos del municipio se resaltan:


title: Devil World

text: Omar flores DVDl World (デビルワールド) es un videojuego de laberintos desarrollado y publicado por Nintendo para la Nintendo Entertainment System. Fue lanzado en Japón el 5 de octubre de 1984 y en Europa el 15 de julio de 1987. El juego también fue lanzado en la Consola Virtual de Wii en Japón el 22 de enero de 2008 y en Europa y Australia el 31 de octubre de 2008. El juego tiene una jugabilidad similar a la de Pac-Man. Es el único juego diseñado por Shigeru Miyamoto que no ha sido lanzado en América del Norte, a pesar de que el juego es simple y en inglés. Esto se debió a las estrictas políticas de Nintendo en Estados Unidos sobre el uso de símbolos religiosos en los juegos, que estaban a su máximo nivel al momento del lanzamiento original del juego.


title: Devil World

text: El jugador controla a Tamagon, un dragón verde que decide atacar el "Mundo demoníaco" ("Devil World"). Un segundo jugador puede acompañarle (por turnos) controlando a un dragón rojo.


title: Devil World

text: El jugador recorrerá una serie de laberintos, en los que se encuentran enemigos que se interpondrán en su camino. En estos escenarios se encuentran unos puntos ("Boa Boa Dots") que deben ir comiéndose, así como unas cruces que otorgarán el poder de lanzar fuego.


title: Devil World

text: En la parte de arriba de la pantalla se encuentra el "Demonio", que marcará la dirección en que se moverá el scroll por el laberinto en forma contraria. Esto puede ser peligroso, pues el jugador puede quedar atrapado entre las paredes y perder una vida.


title: Devil World

text: Una vez que se han comido todos los puntos, el siguiente objetivo es recoger cuatro rompecabezas de Biblias y llevarlas hasta un sello del centro. Las "Biblias" otorgan el mismo poder que las cruces. Una vez que se han reunido las cuatro en el sello, el "Demonio" se convierte en un murciélago y vuela hasta el siguiente laberinto.


title: Devil World

text: Antes de pasar al siguiente laberinto, se jugará en una fase de bonus, en la que deben abrirse todas las cajas que se pueda (hay 6 cajas) en 30 segundos. Solo en una de ellas se encuentra una vida extra (un huevo verde); las demás solo darán puntos.


title: Devil World

text: El juego seguirá constantemente este esquema. Tras 16 rondas, el juego termina, según las instrucciones de la versión europea, aunque esto no es cierto. El juego no tiene un final claro, pues se puede continuar hasta la ronda 99 (si no acabamos con todas las vidas antes), y de ahí volver a empezar. El juego se basa en una idea muy arcade, que es la de superar la mayor puntuación, sin importar cuándo acaba el juego.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: El Ministerio de Salud Pública de Uruguay es una de las secretarías de estado que integran el gabinete del Poder Ejecutivo de ese país. Es el encargado de establecer las políticas y las estrategias en materia de salud pública.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: El 5 de setiembre de 1933 el presidente de facto Gabriel Terra, crea la figura de Ministro de Salud Pública. Un año después, el 12 de enero del año 1934 es promulgada la ley 9202 de creación del Ministerio o Ley Orgánica de Salud Pública, donde se fusionaron las dos instituciones públicas existentes hasta ese momento, las cuales eran, por un lado el Consejo Nacional de Higiene, que tenía funciones fundamentalmente normativas, y la Asistencia Pública Nacional, cuyas funciones eran predominantemente asistenciales. El primer titular de la cartera fue el destacado médico y político Eduardo Blanco Acevedo.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: En la actualidad tiene como cometido establecer las políticas y las estrategias para el cumplimiento de las funciones esenciales de salud pública, así como orientar el funcionamiento del Sistema Nacional Integrado de Salud (SNIS).


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: El MSP tiene a su cargo los cometidos definidos por su ley orgánica número 9202 del año 1934, que le asigna el rol de Policía Sanitaria, el contralor de las IAMC (reguladas por el decreto ley 15181), el control y registro de los medicamentos establecidos por leyes especiales y sus decretos reglamentarios (por ejemplo ley 15443 y decreto 521/84), el control de las farmacias (reguladas por el decreto ley 15703 y la ley 17715) y los importadores de medicamentos y alimentos modificados, la política nacional en materia epidemiológica (vacunas), y el registro de los profesionales y prestadores integrales y parciales de salud.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: Desde la aprobación de la ley 18161 del 29 de julio de 2007, en la cual se crea la Administración de los Servicios de Salud del Estado (ASSE), el ministerio deja de tener competencia directa sobre los centros de salud del país.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: El Ministerio de Salud Pública tiene a su cargo el Instituto Nacional de Donación y Trasplante de Células, Tejidos y Órganos.


title: Ministerio de Salud Pública de Uruguay

text: ¹ Ministros del gobierno cívico-militar (1973-1985).


title: Scotty Robertson

text: Scotty Robertson (nacido el en Fort Smith, Arkansas y fallecido el en Ruston, Luisiana) fue un entrenador de baloncesto estadounidense que dirigió a tres equipos de la NBA. Fue el primer técnico de New Orleans Jazz (ahora Utah Jazz), y posteriormente entrenó a Chicago Bulls y Detroit Pistons.


title: Scotty Robertson

text: Desde 1964 hasta 1974 fue el entrenador del equipo masculino de baloncesto de la Universidad de Lousiana Tech.


title: Thomas Heywood

text: Thomas Heywood (principios de los años 1570 - 16 de agosto de 1641) fue un destacado dramaturgo y actor inglés del teatro isabelino, cuyo momento cumbre tuvo lugar entre el final del teatro isabelino y comienzos del jacobino.


title: Thomas Heywood

text: Los datos de su vida no son seguros. Parece que nació en Lincolnshire y que su padre era un párroco rural, estando relacionado con el dramaturgo de cincuenta años antes John Heywood, cuyo año de fallecimiento no se sabe pero que parece que ocurrió entre 1575 y 1589.


title: Thomas Heywood

text: Se dice que fue educado en la Universidad de Cambridge. Aparece mencionado por primera vez en el diario de Philip Henslowe como autor de una obra para los hombres del lord almirante en octubre de 1596. En 1598 trabajaba como actor para esa compañía, más tarde estuvo en otras: Lord Southampton's, Lord Strange's Men y Worcester's Men (que más tarde fueron conocidos como los hombres de la reina Ana). Heywood fue extremadamente prolífico; en su prefacio a "The English Traveller" (1633) dice que escribió por completo o intervino de manera decisiva en al menos doscientas veinte obras; de las obras que han llegado a nuestros días, se considera que son total o parcialmente suyas veintitrés obras y ocho masques o mascaradas.


title: Thomas Heywood

text: Parece que entre 1619 y 1624 no tuvo actividad en el teatro, pero desde 1624 hasta su muerte diecisiete años más tarde, su nombre aparece con frecuencia en documentos contemporáneos.


title: Thomas Heywood

text: Heywood escribía para la escena y protestaba por la impresión de sus obras, diciendo que no había tenido tiempo de revisarlas. Sus obras más conocidas son tragedias y comedias domésticas, que tienen lugar entre personajes de clase media. Se considera que su obra maestra es "A Woman Killed with Kindness (La mujer dulcemente asesinada)" (representada en 1603; impresa en 1607), una tragedia doméstica sobre una esposa adúltera, y la farsa "The English Traveller (El viajero inglés)" (representada aproximadamente en 1627; impresa el 15 de julio de 1633).


title: Thomas Heywood

text: Thomas Heywood también escribió obras en prosa, sobre todo panfletos sobre temas contemporáneos, siendo el más conocido "An Apology for Actors (Una apología de los actores)", una respuesta razonada y moderada a los ataques puritanos al teatro, que informa bastante sobre los actores y sus condiciones de trabajo en la época.


title: Thomas Heywood

text: "Resumen del artículo en la Wikipedia en inglés, que indica estas fuentes:"


La Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, también conocida como UNC por sus siglas en inglés, o simplemente Carolina, es una universidad pública con sede en Chapel Hill, Carolina del Norte, Estados Unidos. Fundada en 1789, la universidad comenzó a matricular estudiantes en 1795, lo que la convierte en una de las tres instituciones que reclaman el título de ser la universidad pública más antigua de Estados Unidos, junto con Georgia y William and Mary. Carolina del Norte es una de las ocho universidades reconocidas como Public Ivy.


Tras ser constituida por la Asamblea General de Carolina del Norte el 11 de diciembre de 1789, la piedra angular de la universidad fue colocada el 12 de octubre de 1793, cerca de las ruinas de una capilla, localización elegida por su ubicación central dentro del estado. Al ser la primera universidad pública constituida bajo la Constitución de los Estados Unidos, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill es considerada la universidad pública más antigua de Estados Unidos y la única institución capaz de conferir licenciaturas en el siglo XVIII.


title: Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill

text: Durante la Guerra Civil, el gobernador de Carolina del Norte David Lowry Swain persuadió al presidente confederado Jefferson Davis de eximir a algunos estudiantes con respecto al proyecto, por lo que la universidad era uno de los pocos de la Confederación que logró mantenerse abierta. Sin embargo, Chapel Hill fue el municipio sureño que mayor pérdida de población sufrió durante la guerra de secesión, lo que hizo que el número de alumnos disminuyera considerablemente. Debido a que la población estudiantil no se recuperó lo suficientemente rápido, la universidad se vio en la obligación de cerrar durante la reconstrucción, del 1 de diciembre de 1870 al 6 de septiembre de 1875.


text: A pesar del escepticismo inicial de la universidad, el presidente Frank Porter Graham, el 27 de marzo de 1931, aprobó una ley para agrupar a la Universidad de Carolina del Norte con el Colegio dei Estado de Agricultura e Ingeniería y la Facultad de Mujeres de la Universidad de Carolina del Norte para formar la Universidad consolidada de Carolina del Norte. En 1963, la universidad consolidada se hizo totalmente mixta, aunque la mayoría de las mujeres todavía asistía a la Facultad para Mujeres durante sus dos primeros años, transfiriéndose a Chapel Hill como jóvenes, ya que se requerían estudiantes de primer año que vivieran en el campus y solo había una residencia universitaria de mujeres. Como resultado, la Facultad de la Mujer recibió el nombre de "Universidad de Carolina del Norte en Greensboro", y la Universidad de Carolina del Norte se convirtió en la "Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill". En 1955, UNC Chapel Hill desagregó oficialmente sus divisiones de grado.


text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la UNC Chapel Hill fue una de las 131 universidades y colegios a nivel nacional que participaron en el Programa de Capacitación de Colegios Navales V-12, que ofrecieron a los estudiantes una ruta de acceso a una comisión de la marina de guerra. Durante la década de 1960, el campus fue el lugar de una protesta política significativa. Antes de la aprobación del Acta de Derechos Civiles de 1964, las protestas sobre la segregación racial local, comenzaron en silencio en los restaurantes de la calle Franklin y dieron lugar a manifestaciones masivas y disturbios. El clima de malestar social hizo que en 1963 la Ley de Prohibición de Altavoz prohibiera los discursos de los comunistas en los campus del estado de Carolina del Norte. La ley fue criticada de inmediato por el canciller de la universidad William Brantley Aycock y el presidente universitario William Friday, pero no fue revisada por la Asamblea general de Carolina del Norte hasta 1965. Las pequeñas modificaciones para permitir visitas "poco frecuentes" fallaron en tranquilizar a los estudiantes, especialmente cuando el consejo de administración de la universidad anuló la decisión del nuevo Canciller Paul Frederick de Sharp de permitir las invitaciones al altavoz del marxista Herbert Aptheker y las libertades civiles del activista Frank Wilkinson; de cualquier manera los dos altavoces llegaron a Chapel Hill. Wilkinson habló fuera de la escuela, mientras que más de 1.500 estudiantes vieron el discurso de Aptheker a través de una pared baja del en el borde del campus, bautizada como "muro de Dan Moore" por el periódico The Daily Tar Heel por el gobernador Dan K. Moore. Un grupo de estudiantes de UNC Chapel, encabezados por el presidente del Consejo Estudiantil Paul Dickson, presentaron una demanda en la Corte Federal de Estados Unidos y el 20 de febrero de 1968 la Ley de Prohibición de Altavoz fue revocada. En 1969, trabajadores de la alimentación del campus de Lenoir Salón se declararon en huelga tras percibir injusticias raciales que impactaron a su empleo, obteniendo el apoyo de los grupos de estudiantes y miembros de la comunidad universitaria y de Chapel Hill.


text: Desde finales de 1990 en adelante, UNC Chapel Hill se expandió rápidamente con un aumento del 15% en la población total de estudiantes a más de 28.000 en 2007. Esto fue acompañado por la construcción de nuevas instalaciones, financiada en parte por el "Carolina First" campaña de recaudación de fondos y una dotación que se cuadruplicó a más de $2 mil millones en solo diez años. El profesor Oliver Smithies fue galardonado con el Premio Nobel de Medicina en 2007 por su trabajo en la genética. Además, Aziz Sancar fue galardonado con el Premio Nobel de Química en 2015 por su trabajo en la comprensión de los mecanismos moleculares de reparación de ADN.


text: Entre los líderes notables de la universidad se incluyen el 26º gobernador de Carolina del Norte, David Lowry Swain (presidente 1835-1868); y Edwin Anderson Alderman (1896-1900), que también fue presidente de la Universidad de Tulane y la Universidad de Virginia. El actual rector es Carol Folt, la primera mujer en ocupar el cargo.


text: Los 729 acres con los que cuenta el campus de UNC Chapel Hill se encuentra dominado por 2 patios centrales: Polk Place y McCorkle Place. Polk Place lleva el nombre del nativo y alumno de la universidad el presidente James K. Polk, y McCorkle Place lleva el nombre en honor de Samuel Eusebius McCorkle, autor original del proyecto de ley que solicita el estatuto de la universidad.


text: Junto a Polk Place hay un patio con un ladrillo hundido conocido como La Fosa o Pit en inglés, donde los estudiantes se reúnen frecuentemente a tener debates con ponentes como el Pit Predicador. El Campanario Morehead-Patterson, situado en el corazón del campus, repica los cuartos de hora. En 1999, la UNC Chapel Hill fue una de los dieciséis receptores de los premios Medallion de la Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas y fue identificada como una de las 50 universidades "obras de arte" por T. A. Gaines en su libro "El Campus como una obra de arte".


text: El campus de la universidad se divide en tres regiones de manera informal. Por lo general se denominan "Campus Norte", "Campus Medio" y "Campus Sur". El Campus Norte incluye los dos patios, junto con La Fosa, la Asociación de Estudiantes Frank Porter Graham, y las bibliotecas Davis, House y Wilson. Casi todas las aulas están ubicadas en el campus norte junto con varias residencias para profesionales. El Campus Medio incluye Fetzer Field y el gimnasio Woollen junto con el Centro de Recreación del Estudiante, Estadio Kenan Memorial, la pista al aire libre Irwin Belk, la Casa Eddie Smith Field, el Estadio Boshamer, el auditorio Carmichael, el Centro de Piedra Sonja Haynes para la Historia y Cultura Negra, la Escuela de Gobierno de la Facultad de Derecho, el centro de alumnos George Watts Hill, el complejo Ram's Head (con un comedor, garaje, tienda de comestibles, y gimnasio) y varias residencias. El campus Sur incluye el centro de Dean Smith para el baloncesto de los hombres, el Koury Natatorium, la Facultad de Medicina, los hospitales de la UNC, la escuela de negocios Kenan-Flagler y las residencias de estudiantes más nuevos. La construcción de un nuevo campus satélite, Carolina Norte, fue aprobado en 2007 y se situara en el espacio del aeropuerto Horacio Williams. Está también prevista otra construcción para ser principalmente un parque de investigación con instalaciones científicas expandidas, pero que también incluirá aulas y edificios residenciales para hacer frente a futuros aumentos en la población estudiantil.