title: Termas del Flaco

text: Las propiedades de estas termas comenzaron a ser estudiadas en 1861 por Ignacio Domeyko, y fueron actualizadas por la Facultad de Química de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Las aguas de los Baños del Tinguiririca son utilizadas para tratar la artritis, reumatismo, afecciones de las vías respiratorias, neuralgias, rinitis, ciática y los síntomas de la gota. Sus temperaturas oscilan entre los 73 y 96 ºC.


title: Termas del Flaco

text: Cuenta la leyenda que el nombre proviene, porque un arriero iba con sus caballos a pasar al lado de Argentina por el Paso Las Damas, y dejó un caballo desnutrido en ese sector y no podía seguir en el trayecto. Cuando vino de vuelta vio una pozas que salía vapor y además vio que el caballo estaba robusto, bonito, y cuando llegó a la ciudad le contó a sus parientes y este le dijo «¿Y porque no vamos a las Termas Del Flaco?» y así fue que quedó con ese nombre.


title: Termas del Flaco

text: Las Termas del Flaco también representan un lugar de descubrimiento paleontológico, ya que en 1960 Diego Márquez, natural de San Fernando, descubrió las pisadas fósiles de dinosaurios. En 1967 comenzaron a ser estudiadas por el Museo Nacional de Historia Natural, con sede en Santiago, y por dos paleontólogos argentinos.


title: Termas del Flaco

text: Las huellas de dinosaurio fueron declaradas Monumento Nacional en categoría de Monumento Histórico por Decreto Supremo 4866 del 13 de julio de 1967.


title: Termas del Flaco

text: Existen una serie de caminatas que se pueden realizar en las cercanías de las termas. A través de estos caminos, es posible llegar a una construcción que corresponde a un hospital iniciado en 1939, cuyo fin era el tratamiento de la tuberculosis, pero que se dejó en obra gruesa tras la aparición de los tratamientos de penicilina. Tras cruzar un puente colgante se puede encontrar la "Cascada de la Virgen", salto de agua de unos 25 metros. Tras esta cascada es posible encontrar una estatua de bronce de una virgen, la cual cuentan la leyenda fue llevada por un arriero chileno a modo de agradecimiento, quien se escondió en la cascada tras ser perseguido por arrieros argentinos.


title: Termas del Flaco

text: Cerca de las termas está la laguna del Maule, donde es posible contemplar flora y fauna típica de la zona montañosa central, entre los cuales destaca el cóndor.


title: Termas del Flaco

text: En el mes de diciembre se realiza la cicletada "Termas del Flaco", la cual tiene como origen de la carrera la ciudad de San Fernando y como meta las Termas. Es un recorrido de 78 km que reúne personas de todo el país y a visitantes extranjeros.


title: Ruta 226 (Chile)

text: La Ruta 226 es una carretera chilena que está ubicada en la Región de Los Lagos en el sur de Chile. La ruta se inicia en Puerto Montt y finaliza en el Aeropuerto El Tepual.


title: Ruta 226 (Chile)

text: El 19 de febrero de 2009, el Ministerio de Obras Públicas declaró esta ruta como camino nacional entre la Ruta 5 y el Aeropuerto El Tepual, asignándole el rol 226.


title: Ruta 226

text: Ruta 226 o Carretera 226 es la denominación de varias carreteras:


title: Ruta CH-231

text: La Ruta CH-231 es una carretera chilena que abarca la Región de Los Lagos en el Sur de Chile. La Ruta se inicia en Puerto Ramírez y finaliza en el Paso Fronterizo Futaleufú, a 335 msnm. La Ruta contunúa en Argentina como Ruta Nacional 259.


title: Ruta CH-235

text: Es una Carretera Chilena que abarca la Región de Los Lagos en el Sur de Chile. La Ruta se inicia en Villa Santa Lucía (Chile) y finaliza en el Paso Fronterizo Palena-Río Encuentro, a 250 msnm.


title: Larus argentatus

text: La gaviota argéntea (Larus argentatus) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae. Es un ave ruidosa y oportunista, y una de las gaviotas más extendidas y adaptables del hemisferio norte. Se alimentan en cultivos y alrededor de los depósitos de basura, así como en la playa y con frecuencia sigue a los barcos pesqueros esperando que lancen cualquier resto por la borda.


title: Larus argentatus

text: Estas gaviotas crían en grupos y construyen sus nidos con algas y otras plantas. Suelen anidar en el suelo, pero en algunas ciudades costeras hacen sus nidos en los tejados. Si sienten una amenaza cerca de sus huevos o polluelos, los padres forman círculos por encima de ellos, emitiendo un chillido agudo y ensordecedor. Miden hasta 60 cm de largo.


title: Larus argentatus

text: Se conocen cuatro subespecies de gaviota argéntea:


title: Mariandinos

text: Los mariandinos ("Mariandyni", Μαριανδυνοί, Μαριανδηνοί, o Μαρυανδυνοί) habitaban en el territorio noroccidental de Anatolia. Fue un pueblo tracio de Bitinia entre los ríos Sangario y "Billaeus", al este de los "tinios" o "bitinios". Según Scylax el río "Hypius" era el que formaba el límite entre "bitinios" y "mariandinos". Estrabón los considera una rama de los bitinios, pero Heródoto claramente menciona a los "mariandinos" como un pueblo no tracio y a los bitinios como tracios; además en el ejército persa los bitinios y los mariandinos aparecen por separado y el armamento y vestimenta de los mariandinos era más similar a la de los paflagonios que al de los bitinios. Ambos pueblos formaban parte de la III satrapía persa y el país era llamado Mariandinia ("Mariandynia", Μαριανδυνία). Heródoto menciona que este pueblo fue conquistado en su momento por el Imperio Lidio bajo el mando de Creso.


title: Mariandinos

text: La ciudad principal de su territorio fue Heraclea Póntica, cuyos habitantes griegos redujeron a los mariandinos a un estado de servidumbre.


title: Mariandinos

text: En la mitología griega, fue uno de los territorios donde llegaron los Argonautas en su viaje a la Cólquide.


title: Ruta CH-240

text: Es una Carretera Chilena que abarca la Región de Aysén en la Patagonia Chilena. La Ruta se inicia en el Paso Fronterizo Coyhaique y finaliza en Puerto Chacabuco.


title: Ruta CH-245

text: Es una carretera chilena que abarca la Región de Aysén en la Patagonia chilena. La Ruta se inicia en Coyhaique y finaliza en el Paso Fronterizo Huemules, a 500 msnm.


title: Ruta CH-250

text: Es una carretera chilena que abarca la región de Magallanes y de la Antártica Chilena en el sur de Chile. La ruta se inicia en Puerto Natales y finaliza en el paso fronterizo Dorotea, donde continúa del lado argentino como la Ruta Provincial 20 de la Provincia de Santa Cruz.


title: Damien Duff

text: Damien Duff (Dublín,  República de Irlanda, 2 de marzo de 1979) es un exfutbolista irlandés que jugaba como delantero. Desde febrero de 2019 es entrenador asistente del Celtic.


title: Damien Duff

text: Duff empezó en clubes juveniles de su país, antes de que en 1996 debutara en el Blackburn Rovers, club que en esa década ganaba la Liga inglesa. Con casi 200 apariciones con la camiseta de los "Rovers", el entonces juvenil irlandés ya se ganaba a la afición.


title: Damien Duff

text: En 2003 fichó por el Chelsea, quien en para esos años ya era uno de los equipos fuertes de Inglaterra. Aun así, Duff fue semifinalista de la Liga de Campeones, en 2004 y en 2005, y también consiguió la Premier League, en 2005 y en 2006.


title: Damien Duff

text: Desde julio de 2006 firmó un contrato de cinco años con el Newcastle United.


title: Damien Duff

text: Con la fue internacional en 100 ocasiones en las que anotó 8 goles. Su debut fue en el año 1998, en un partido de su selección ante la .


title: Damien Duff

text: Participó en el Mundial de Corea y Japón 2002, anotando un gol en la victoria 3-0 frente a Arabia Saudita, donde la escuadra irlandesa llegó hasta octavos de final, cayendo ante en la tanda de penales (empate 1-1 en tiempo reglamentario).


title: Damien Duff

text: La temporada 2008-09 en la Premier League, un desafortunado autogol suyo en la última fecha en el Villa Park relegó al Newcastle United a la Championship, la segunda categoría del fútbol inglés.


title: Damien Duff

text: En julio de 2015 fichó por el Shamrock Rovers. Cincó meses después, y tras jugar nueve partidos, anunció su retirada.


title: Academia Mongol de Ciencias

text: La Academia Mongol de Ciencias es el primer centro de Mongolia de ciencias modernas. Fue fundado en 1921, cuando el gobierno estableció un "Instituto de Literatura y Escritura", el cual fue luego creciendo hasta convertirse en el "Instituto de Ciencia". Después, en 1961, fue reconstituido como la Academia Mongol de Ciencias (MAS, por su nombre en inglés Mongolian Academy of Sciences). Ha tenido a su cargo investigaciones paleontológicas y estudios de campo.


title: Ruta CH-255

text: La Ruta CH-255 es una carretera chilena que abarca la Región de Magallanes y Antártica Chilena en el sur de Chile. La ruta se inicia en el Paso Fronterizo Integración Austral en Monte Aymond y finaliza en Gobernardor Phillipi. En Argentina, la ruta comienza como Ruta Nacional 3.


title: Ichthyaetus audouinii

text: La gaviota de Audouin es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae autóctona del Mediterráneo y de algunos enclaves costeros del Atlántico norteafricano y sur de la península ibérica. De aspecto similar a la gaviota argéntea, su nombre lo recibe en homenaje al naturalista francés Jean Victoire Audouin.


title: Ichthyaetus audouinii

text: La gaviota de Audouin es una gaviota de tamaño medio, que se caracteriza en su forma por el pico que es de color rojo con el extremo negro, manchado de amarillo en su punta. En cuanto a su plumaje, es gris plateado y en las alas destacan las primarias negras, manchadas de blanco en sus extremos. Por último destacan sus patas que son oscuras.


title: Ichthyaetus audouinii

text: La gaviota de Audouin es endémica del Mediterráneo, su presencia en costas atlánticas se limita a zonas del norte de África y suroeste de la península ibérica.


title: Ichthyaetus audouinii

text: En España, la mayor colonia se sitúa en el Delta del Ebro y la segunda mayor en las islas Chafarinas. En la región de Murcia reapareció a finales de los 80, en especial en la Isla Grosa donde reside la única colonia de esta especie de la región. Unas pocas parejas iniciales han acabado creando una notable colonia, que se pudo desarrollar en esta localización concreta, protegidas del impacto turístico gracias a la contratación de vigilancia por parte de la consejería de Medio Ambiente.


title: Ichthyaetus audouinii

text: En los años 60, era una de las gaviotas más amenazadas del mundo, con una población de unas 1000 parejas, tras haber aumentado su población a 20 000 ejemplares aún se la sigue considerando una especie escasa. Su futuro se plantea incierto debido a los agotamientos que están sufriendo los caladeros en aguas Mediterráneas. No obstante el IUCN ha cambiado su calificación de especie casi amenazada a especie bajo preocupación menor.


title: Ichthyaetus audouinii

text: La asociación ecologista ANSE junto con la Consejería de Medio Ambiente de Murcia, participaron en el proyecto LIFE "Conservación de "Larus Audouinii" en España. Isla Grosa (Murcia)" (2004-2007) cuyo objetivo era reforzar la población de gaviota de Audouin en la isla y garantizar su conservación. En esta isla se encuentra la tercera colonia más grande del mundo de esta gaviota, catalogada como globalmente amenazada (SPEC1) por el "Species of European Conservation Concern", y es por lo tanto, de conservación prioritaria en Europa.


title: Homofonía (música)

text: Homofonía etimológicamente proviene del término griego ὁμόφωνος ["homóphōnos"], compuesto de ομοιο [homo] que significa "igual" y φωνή [phōnḗ] que quiere decir "sonido".


title: Homofonía (música)

text: En música, la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico y cuya relación forma acordes. La textura homofónica también puede ser descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre sí.


title: Homofonía (música)

text: Inicialmente en la Grecia Antigua la homofonía indicaba aquella música en la que una sola melodía era interpretada por dos o más voces al unísono o a distancia de octavas, es decir, como una monofonía a varias voces.


title: Homofonía (música)

text: La homofonía como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia en la melodía armonizada.


title: Homofonía (música)

text: Por lo general las texturas homofónicas sólo contienen una melodía primaria o principal según la terminología de Benward y Saker. El "soporte armónico" y el "soporte rítmico" a menudo se combinan, por lo tanto siguiendo a Benward y Saker, se etiquetan como "soporte armónico y rítmico". Esto se contrapone a la polifonía ya que en ésta las partes tienen independencia rítmica y melódica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior. En la homofonía homorrítmica suena una melodía que es acompañada por acordes.


title: Homofonía (música)

text: En la homofonía de predominio melódico, las voces acompañantes proporcionan un apoyo de acordes a la voz principal, que asume la melodía. La mayor parte de la música popular actual presenta estos tipos de textura: la voz asume el papel principal y los instrumentos como el piano, la guitarra o el bajo eléctrico normalmente acompañan a la voz. En muchos casos los instrumentos también toman un papel dominante y a menudo este papel principal pasa de una voz o instrumento a otro a través de las diferentes estrofas.


title: Homofonía (música)

text: La melodía acompañada o monodia acompañada es similar a la homofonía de predominio melódico en tanto que una voz se convierte en la parte melódica mientras que las otras asumen la armonía subyacente. La melodía acompañada se caracteriza por consistir en una sola voz con un acompañamiento instrumental que -en su caso- dobla la voz, mientras que la homofonía de predominio melódico hace referencia a una categoría más amplia de música homofónica que incluye las composiciones para varias voces y no sólo las piezas escritas para voz solista como era la tradición de la monodia italiana de principios del siglo XVII.


title: Homofonía (música)

text: Si bien la homofonía puede ser escuchada en prácticamente todas las tradiciones musicales europeas, las primeras muestras registradas en notación musical datan de la Edad Media y corresponden a piezas musicales para la danza como la "estampie". Sin embargo, debido a que la producción de manuscritos era costosa, muy poca música homofónica medieval llegó a ser puesta por escrito y la mayor parte de la música que se conserva de dicho período es monódica. En el periodo renacentista se llevó a cabo un registro también escaso de la homofonía.


title: Homofonía (música)

text: La homofonía apareció como una de las texturas predominantes en la música clásica del periodo barroco a principios del siglo XVII, cuando entre los compositores se generalizó la costumbre de componer con el concepto de la armonía vertical en mente, el "basso continuo" homofónico fue uno de los rasgos característicos y definitorios del estilo. Los arreglos de corales a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo) pasaron a ser la norma en la música clásica occidental desde entonces.


title: Homofonía (música)

text: Las primeras apariciones de la homofonía se dieron en la música sacra, reemplazando a la polifonía y la monodia como texturas dominantes, además de extenderse a la música profana donde ha permanecido presente hasta nuestros días como una de las modalidades estándar.


title: Homofonía (música)

text: En la música clásica del siglo XX «algunas de las figuras de acompañamiento basadas en las tríadas, como el bajo Alberti [una forma homofónica de acompañamiento] desapareció completamente de la escena compositiva» y, más que la tradicional interdependencia de alturas melódicas y acórdicas que comparten una misma base tonal, en su lugar apareció una clara distinción entre los materiales de la melodía y los de la armonía, que normalmente evitan las duplicaciones. Sin embargo, todavía se siguen utilizando algunos artilugios tradicionales como la repetición de acordes.


title: Homofonía (música)

text: La música de jazz así como otras formas de la música popular moderna son normalmente homofónicas siguiendo progresiones de acordes sobre las que los intérpretes tocan una melodía o simplemente improvisan.


title: Homofonía (música)

text: Aunque la homofonía es más familiar para occidente que para otras culturas musicales, ha aparecido de diversas maneras en varias de ellas. Quizá sobre todo en regiones en las que se ha cultivado la música vocal colectiva.


title: Homofonía (música)

text: Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África occidental en 1497, mencionó que la música que escuchó estaba en «dulce armonía».  Aunque el concepto de armonía que se tenía en la época no era necesariamente el concepto de homofonía que tienen hoy los estudiosos, normalmente se acepta que las armonías homofónicas vocales son habituales en la música africana actual, en la que los cantantes se mueven por terceras o cuartas paralelas. Por ejemplo, la etnia Fang de Gabón ha utilizado la homofonía en algunas de sus músicas.


title: Homofonía (música)

text: En la música de Indonesia oriental (es decir, en la música de los Toraya al sur de Sulawesi, en la Isla de Flores, en el este de Kalimantan y en el norte de Sulawesi) son habituales las armonías a dos voces, normalmente en intervalos de terceras, cuartas o quintas. Además, la mayor parte de la música del Oriente Medio generalmente es homofónica, aunque la polifonía también es una textura importante.  Por su parte, la música china generalmente es considerada homofónica dado que los instrumentos suelen proporcionar un acompañamiento en cuartas o quintas paralelas y a menudo doblan la voz en la música vocal. No obstante, la heterofonía también es muy común.


title: Ruta CH-257

text: La ruta CH-257 es una carretera chilena que abarca la Región de Magallanes y Antártica Chilena en el Sur de Chile. La Ruta se inicia en Kamiri Aike y finaliza en el Paso Fronterizo San Sebastián, a 10 msnm. En Argentina, la Ruta continúa como Ruta Nacional 3.


title: Pidna

text: Pidna (en griego, Πύδνα; en latín, "Pydna") fue una ciudad de la costa de Pieria en el golfo Termaico. Aparece en el siglo V a. C. en posesión de Alejandro I de Macedonia (498–458 a. C.), si bien la ciudad, que era un establecimiento griego, conservaba la autonomía. Los atenienses, en 432 a. C. asediaron Pidna pero, debido a la necesidad de sumar fuerzas para el asedio de Potidea, llegaron a un acuerdo con Pérdicas II de Macedonia, hijo de Alejandro I, y se retiraron de Macedonia. Se cree que la facción promacedonia estaba en el gobierno y la facción proateniense había reclamado la ayuda de Atenas.


title: Pidna

text: En 410 a. C. se rebeló contra el rey Arquelao I de Macedonia, hijo de Pérdicas II, que recibió ayuda del comandante ateniense Teramenes para asediar la ciudad. Los macedonios la recuperaron, pero la ayuda de Atenas no fue necesaria. El rey macedonio evacuó a los habitantes y ordenó reconstruir la ciudad a veinte estadios de la costa (en la costa estaba el puerto controlado también por los macedonios); la nueva ciudad se consideró independiente hasta que fue conquistada por el comandante ateniense Timoteo durante la crisis de sucesión de Macedonia sobre el 360 a. C. Filipo II de Macedonia, una vez en el poder, recuperó Pidna en 357 a. C.


title: Pidna

text: A la muerte de Alejandro Magno, se refugiaron en Pidna su madre Olimpia, su viuda Roxana, su hijo Alejandro IV y su hermana Tesalónica y por ello la ciudad fue asediada por Casandro. Allí Olimpia fue asesinada.


title: Pidna

text: La ciudad permaneció en manos del Reino de Macedonia y siguió su historia.


title: Pidna

text: En 169 a. C. Perseo de Macedonia se retiró de Díon ante el cónsul romano Q. Marcius Philippus, y fue a Pidna. El 22 de junio de 168 a. C. se libró la batalla de Pidna que puso fin a la monarquía macedonia.


title: Ruta G-16

text: La ruta G-16 (antes llamada ruta CH-194) es una carretera chilena que une la ciudad de Santiago, capital del país, con la localidad de Rungue, ubicada en la comuna de Til Til, en el kilómetro 54 de la Ruta 5 Norte. Su kilómetro 0 se encuentra en Rungue y recorre 55 kilómetros hasta la Autopista Vespucio Norte, en el Gran Santiago, donde finaliza. Pasa por las ciudades de Til Til y Lampa, y por las localidades de Polpaico y Chicauma.


title: Ruta G-16

text: En su tramo final, se denomina Camino Lo Echevers, y bordea el estero Lampa y el Aeropuerto Internacional de Santiago. Por esta ruta, circulan los servicios de pasajeros entre la capital y Lampa, específicamente buses a los sectores de Valle Grande y Larapinta. Además, en un pequeño tramo (llegando a la avenida Américo Vespucio) circula la línea 429 de Transantiago (Lo Echevers-Lo Hermida), que tiene su terminal a metros de esta vía.


title: Larus fuscus

text: La gaviota sombría (Larus fuscus) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Laridae. Es una de las gaviotas más comunes y más cosmopolitas del mundo. Ave migradora, se encuentra desde Groenlandia y Escandinavia hasta el Norte de África, donde hiberna. También se pueden ver hibernando en las costas norteamericanas a ejemplares procedentes de Islandia.


title: Larus fuscus

text: Es una especie de gaviota muy común en toda Europa, desde los países nórdicos hasta el mar Mediterráneo y llegando hasta el norte de África en invierno. Algunas subespecies de la gaviota sombría habitan desde Siberia hasta Asia Central.


title: Larus fuscus

text: Habitan multitud de hábitats tanto naturales como urbanos, pero siempre asociados a los cuerpos de agua, principalmente lagos y mares. Es una especie muy característica de las costas atlánticas y mediterráneas. Suele preferir los ambientes rocosos para hacer su nido mientras que frecuenta los arenales, humedales o marismas para alimentarse.


title: Larus fuscus

text: Son más pequeñas que la gaviota argéntea. Este grupo tiene una distribución en anillo alrededor del hemisferio norte. Las diferencias entre las especies adyacentes en este anillo son bastante pequeñas. Los machos, con un peso promedio de 824g, son ligeramente más grandes que las hembras, con un promedio de 708g. Entre las mediciones estándar, la longitud del ala es de 38.3 a 45cm. Los adultos tienen alas negras o de color gris oscuro y la espalda. El pico es amarillo con una mancha roja que los jóvenes picotean, induciendo la alimentación por regurgitación. La cabeza es más gruesa en invierno. La muda anual para adultos comienza entre mayo y agosto y no se completa en algunas aves hasta noviembre.


title: Larus fuscus

text: Los pájaros jóvenes tienen partes superiores escamosas negro-marrón. Tardan cuatro años en alcanzar la madurez. La identificación de las gaviotas juveniles se hace más fácilmente por las plumas terciarias más oscuras.


title: Larus fuscus

text: Su llamada es un grito de "risa" como el de la gaviota argéntea, con la que esta especie está estrechamente relacionada, pero con un tono marcadamente más profundo.


title: Larus fuscus

text: Son omnívoras como la mayoría de las gaviotas de la familia Larus y comen peces, insectos, crustáceos, gusanos, estrellas de mar, moluscos, semillas, bayas, pequeños mamíferos, huevos, pequeños pájaros, pollitos, restos, despojos y carroña.


title: Larus fuscus

text: Esta especie se reproduce en colonias que se asientan en costas y lagos, haciendo un nido en el suelo o un acantilado. Normalmente, ponen tres huevos. En algunas ciudades las especies nidifican en el medio urbano, a menudo en competición con las gaviotas argénteas.


title: Larus fuscus

text: Existen cinco subespecies de gaviota sombría:


title: PPM

text: PPM o ppm hace referencia a varios artículos:


title: Libro de Amós

text: El Libro de Amós es un libro bíblico del Antiguo Testamento y del "Tanaj" hebreo. Pertenece a la colección de los llamados "Profetas Menores", debido a su escasa extensión y se encuentra ubicado entre los libros de Joel y Abdías.


title: Libro de Amós

text: Amós era punzador de higos sicómoros en Teqoa, una ciudadela de Judá, aunque ejerció su ministerio en el Reino del Norte durante el reinado del rey Jeroboam II (788-747). Esta práctica se aplicaba a unas higueras descendientes de las egipcias para la maduración del fruto. Escribió su libro a mediados del siglo VIII a. C., y tenía —según se evidencia en el propio texto— extraordinarios conocimientos de la política de su país.


title: Libro de Amós

text: Profetizó, en un principio, en Bet-el en fiestas ilegítimas, utilizando los poderes de su verba para llevar al pueblo hacia la fe verdadera.


title: Libro de Amós

text: Amós fue un contemporáneo más temprano de los profetas Oseas, Isaías y Miqueas; así que su contexto histórico, social y político es similar o idéntico al que se describe en los libros de dichos profetas.  El libro de Amós incluye:


title: Libro de Amós

text: Un gran terremoto se menciona en el libro del profeta Amós, quien fechó su profecía a ""dos años antes del terremoto, cuando Uzías era rey de Judá y Jeroboam hijo de Joás era rey de Israel"" (). Varios geólogos creen que han encontrado evidencia de este gran terremoto en sitios en todo Israel y Jordania. Dichos geólogos escriben:Los muros de mampostería muestran mejor el terremoto, especialmente los muros con sillares rotos, muros con hileras de piedras desplazadas, muros todavía en pie pero inclinados o arqueados, y muros colapsados con grandes secciones aún tendidas rumbo a rumbo. Los escombros en seis sitios (Hazor, Deir 'Alla, Gezer, Lachish, Tell Judeideh y 'En Haseva) están estrechamente confinados estratigráficamente a mediados del siglo VIII a. C., con errores de datación de ~ 30 años ... el terremoto fue al menos de magnitud 7.8, pero probablemente fue 8.2 ... Este severo desastre geológico se ha relacionado históricamente con un discurso pronunciado en la ciudad de Bethel por un pastor-agricultor llamado Amos de Tekoa." Una fecha exacta de este terremoto sería de gran interés para los arqueólogos e historiadores, ya que permitiría una sincronización del terremoto en todos los sitios afectados por él en Israel, Jordania, Líbano y Siria. Actualmente, la evidencia estratigráfica en Gezer fecha el terremoto en 760 a. C., más o menos 25 años, mientras que Yadin y Finkelstein fechan el nivel del terremoto en Hazor en 760 a. C. basándose en el análisis estratigráfico de los escombros de destrucción. Un informe de 2019 de geólogos que estudian capas de sedimento en el suelo del Mar Muerto reconfirmó además la ocurrencia de este evento sísmico en particular.


title: Libro de Amós

text: El objetivo de Amós es enseñar que Yahvéh es el Dios del Universo, y que lo que los hombres llaman "Derecho Natural" no es otra cosa que el imperio del orden moral del que Dios es guardián y Señor.


title: Libro de Amós

text: Su poder es ilimitado, su albedrío sobre la naturaleza y los hombres es infinito. Amenaza y castiga por doquier por violar el orden moral antedicho, pero podría perdonarlos si se convierten a Él. En caso de persistir en el error, destruirá a todos los malvados en un cataclismo que Amós llama "El día de Yahvéh".


title: Libro de Amós

text: El de Amós es un mensaje de terror, amenaza y castigo, pero también de perdón, redención y amor. El único medio de salvación es la conversión a la fe verdadera. Si Oseas es el profeta del amor, Amós es el de la justicia, terrible e inexorable, de Dios.


title: Melisopalinología

text: La melisopalinología es una rama de la palinología (del gr "melissa" de "meli" miel y palinologia ciencia de los polenes). Sus dos objetivos mayores son la ubicación geográfica de las mieles y la identificación de los tipos, esto últimos se basan en la presencia significativa de determinado tipo de grano de polen, v.g. ulmo ("Eucryphia cordifolia)". Como el filtrado está permitido, este método no permite determinar el origen botánico. En tal caso se emplean métodos físico-químicos, incluyendo quimiometría de parámetros usuales (conductividad eléctrica, HMF, pH, color), análisis sensorial, que puede ser optimizado con compuestos de referencia; análisis de compuestos volátiles (con o sin SPME). En el actual estado del arte una combinación de métodos físico-químicos, palinológicos y análisis sensorial permite una completa determinación del producto. Sin embargo la decisión de pureza monofloral se hace mediante métodos organolépticos.


title: Melisopalinología

text: Con la última modificación de la norma chilena, se reconocen mieles mono-, bi- y poliflorales (NCh2981 2005)., La terminología se encuentra en los artículos NCh616 "Clasificación y requisitos generales" y NCh617 extracción de muestras y métodos de ensayo. Para el rotulado de miel filtrada véase el protocolo argentino


title: Avenida General Velásquez

text: La avenida General Velásquez es una arteria vial que recorre los sectores nor y surponiente de la ciudad de Santiago en Chile, pasando por las comunas de Renca, Quinta Normal, Estación Central, Cerrillos, Pedro Aguirre Cerda, Lo Espejo y San Bernardo. Surge y termina en la carretera Panamericana. En todo su trayecto está un eje de la Autopista Central, por lo que funciona como su caletera.


title: Avenida General Velásquez

text: De norte a sur, lleva el nombre Apóstol Santiago hasta la autopista Costanera Norte, Joaquín Walker Martínez hasta la Avenida Mapocho, Coronel Robles hasta la Avenida Portales, Padre Alberto Hurtado hasta la autopista del Sol y continúa con el del artículo.


title: Avenida General Velásquez

text: La Ruta CH-74 es un corredor de la Autopista Central inaugurado el 8 de mayo de 2006 y se extiende desde 1,7 kilómetros al sur del nudo Quilicura, por el norte, hasta el sector Las Acacias por el sur, con una longitud de 20,9 kilómetros. En ambos puntos se conecta al Eje Norte-Sur. Pasa subterráneamente por el centro de Quinta Normal y Estación Central. Cuenta con 32 pasos superiores e inferiores, diez trincheras, dos plazas terraza, tres puentes, seis pasarelas peatonales y 60 hectáreas de áreas verdes. Los principales hitos de este eje son el puente Gran Envergadura y el túnel que atraviesa la principal avenida de Santiago, la Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins. Este brazo de la Autopista Central, tiene una importancia crucial para el Parque Bicentenario de Cerrillos.


title: Avenida General Velásquez

text: Es el sobre el río Mapocho con 1 022 metros de largo, 681 de hormigón armado y 341 de tierra armada, ubicado en las comunas de Renca y Quinta Normal. Posee 16 cepas, diez situadas fuera del cauce del río y seis dentro. Tiene 17 vanos y 136 vigas (ocho por vano). Las vigas son pretensadas de entre 1,86 y 2,25 metros de altura y están montadas sobre neoprenos como protección sísmica.


title: Deltatheridium

text: Deltatheridium es uno de los primeros géneros de mamíferos metaterios. Vivía en lo que hoy es Mongolia durante finales del Cretácico. Es un metaterio basal, clasificado cerca del comienzo del linaje que conduce a los marsupiales, como los canguros, el koala y las zarigüeyas.


title: Deltatheridium

text: Tenía una longitud de 15 cm. Aparte de cazar insectos, su alimentación también se componía de lagartijas, huevos y carroña, usando principalmente sus dientes caninos afilados.


title: Deltatheridium

text: Hace una breve aparición en el documental de Discovery Channel "Dinosaur Planet".


title: Frank Layden

text: Frank Layden (nacido el en Brooklyn, Nueva York) es un exentrenador y directivo de baloncesto estadounidense. Entrenó y fue ejecutivo en los Utah Jazz de la NBA, además de haber sido jugador y entrenador de la Universidad de Niágara. En 1979 firmó como general mánager de los por entonces New Orleans Jazz, y en 1981 se convirtió en el entrenador, sustituyendo a Tom Nissalke. Sería el técnico de los Jazz durante los próximos siete años y medio, hasta que se retiró durante la temporada 1987-88 siendo reemplazado por Jerry Sloan.


title: Frank Layden

text: En 1984, ganó el Premio al Mejor Entrenador del Año, Mejor Ejecutivo del Año y el Mejor Ciudadano (es el único en la historia en recibir este premio sin ser jugador).


title: Frank Layden

text: Tras dejar los Jazz en 1988, trabajó como asesor para New York Knicks, donde su hijo Scott Layden era por entonces el general mánager.


title: Frank Layden

text: En el colegio, Frank fue compañero de otro futuro entrenador de la NBA, Hubie Brown. Aún continua viviendo en Salt Lake City, donde es un icono local.


title: Doctor Krápula

text: Doctor Krápula es una banda de Ska punk colombiana, conformado por Mario Muñoz (Subcantante), David Jaramillo y Germán Martínez. Aunque la banda es reconocida más como una de rock y punk, también incorpora géneros rítmicos muy folclóricos en sus canciones


title: Doctor Krápula

text: Es reconocida por tener mensajes políticos muy contundentes en sus letras. También se le reconoce por su activismo político con tendencia de izquierda, siendo reconocido por ser uno de los principales patrocinadores del paro nacional de 2019.


title: Doctor Krápula

text: La banda fue formada en 1998 por 7 músicos en Bogotá, Colombia y en 15 años de carrera han lanzado 7 trabajos discográficos: «"El Carnaval de la Patilla"», «"Dele la vuelta al Disco"», «"Bombea"», «"Sagrado Corazón"», «"Corazón Bombea Vivo"», «"Viva el Planeta"» y «"Ama-Zonas"», este último en colaboración con el Colectivo Jaguar


title: Doctor Krápula

text: Fueron ganadores de 17 premios Shock de la música, 4 Premios Nuestra Tierra, 5 nominaciones al Grammy Latino, 3 nominaciones en los premios Mtv Latinos, una nominación en los Premios 40 Principales en España, son los creadores del Festival Viva El Planeta, que cuenta con cuatro ediciones, hasta el momento la primera el 18 de mayo de 2012.


title: Doctor Krápula

text: Cuentan con un Disco de Oro en ventas en Colombia por el Álbum «"Viva El Planeta"», entregado el 25 de mayo de 2013 por Star Entertainment Group en el marco del Evento 40, realizado por Los 40 Principales Colombia en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá.


title: Doctor Krápula

text: La música de Doctor Krápula mezcla sonidos propios del Ska con Reggae, Rock, Punk , Rocksteady, y en sus inicios con ritmos tropicales como el Merengue e incluso la Salsa.


title: Doctor Krápula

text: El fueron condecorados con la Orden de la Democracia Simón Bolívar por su activismo medioambiental para la recuperación del territorio ancestral de la Sierra Nevada, Amazonas y Cauca.


title: Doctor Krápula

text: Integrantes 1998-2008Integrantes actuales


title: Doctor Krápula

text: LADO A LADO B


title: Doctor Krápula

text: Artículo principal:" Festival Viva El Planeta"


title: Doctor Krápula

text: El Festival Viva el Planeta nace como una iniciativa de Doctor Krápula por generar un espacio para reunir artistas de todas las corrientes teniendo como eje central el cuidado por la madre tierra.


title: Doctor Krápula

text: Ya cuenta con 6 ediciones en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín y países como México


title: Doctor Krápula

text: Es uno de los fundadores de Doctor Krápula, pero también es en parte responsable de que esta banda tenga hoy un sonido que la hace única y que la convierte en uno de los principales referentes del rock latinoamericano actual. Rebautizado como David Kawooq para su proyecto independiente, el músico bogotano presenta su primer disco con los Peace Messengers, como David Kawooq And The Peace Messengers, debutando en el Festival Viva El Planeta en la edición del año 2015. El álbum cuenta con 9 tracks y una duración total de 00:32:11. Fue lanzado en Latino Power, Bogotá el jueves 21 de mayo de 2015.


title: Doctor Krápula

text: Artículo principal:" SubCantante"


title: Doctor Krápula

text: Después de 19 años de carrera con Doctor Krápula, Mario decide lanzar un proyecto paralelo como solista (Sin dejar de lado a Doctor Krápula) con el fin de explorar nuevas sonoridades llenas de sabor y ritmos folclóricos de Colombia y el mundo. Es así como nace su proyecto bajo el seudónimo El Subcantante - autodenominado así por considerar que el verdadero cantante es el púbico-. Cuenta con un álbum llamado "Suena Bomba", que fue lanzado en GairaCafe, Bogotá el jueves 11 de mayo de 2017, el álbum tiene una duración total de 00:36:22 y un total de 10 tracksSergio Acosta, el tecladista de la banda a los ocho años se enamoró de un teclado; a los dieciséis se declaró artista y luego saltó de un salón de clases al escenario con un GPS musical prendado en el corazón. Hoy Sergio grita a los cuatro vientos que se siente feliz de vivir de la música y haber luchado siempre por sus ilusiones, es por eso que el pasado 27 de enero de 2018 anuncio a través de sus redes sociales que su proyecto paralelo iría de la mano de Good Fella DJ & Minamina y tendría el nombre de Borojó, el cual se encuentra trabajando en su primer sencillo.


title: Miguel Torres

text: Miguel Torres puede referirse a:


title: Champagne Supernova

text: «Champagne Supernova» es el doceavo y último sencillo del álbum "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis. Fue escrita por Noel Gallagher e interpretada por él y la banda, incluyendo a su hermano menor, el vocalista Liam Gallagher. Es la canción de cierre de dicho álbum y dura más de 7 minutos. Solo fue lanzada como sencillo para Australia, Francia y Estados Unidos, aunque el videoclip de la misma sí lo fue para varios canales alrededor del mundo lo cual causó que esta canción tuviese mucho éxito tanto en la televisión como en la radio. El video de la canción fue muy visto en todos los canales de música a nivel mundial sobre todo masivamente en el canal MTV de todo el mundo.


title: Champagne Supernova

text: Gallagher obtuvo el título al escuchar mal el nombre de un álbum de los Pixies Bossanova, mientras veía un documental de champagne. La letra carece de significado, ya que como en muchas otras canciones, las palabras están basadas en la sonoridad o musicalidad de las palabras, es decir, en la forma en que el cantante las pronuncia.


title: Champagne Supernova

text: Noel tomó la frase "Caught beneath the landslide" cuando entró a la cocina de la casa de su novia y vio un jarrón de Alessi Gianni. Se puede ver el peculiar jarrón de azúcar en el folleto del CD, donde están las letras.


title: Champagne Supernova

text: En el video musical, Liam hace una especie de homenaje o mención a John Lennon, usando lentes de color púrpura y barba. El tema es uno de los favoritos de los admiradores de Oasis. A pesar de que Noel dijo en una entrevista en 2005 que aún no sabe de qué se trata la canción de verdad, el guitarrista piensa que habla un poco sobre la reencarnación.


title: Champagne Supernova

text: En una entrevista realizada por la BBC, Noel bromeó acerca de que el otro guitarrista del grupo, Paul Arthurs, comenzó a llorar durante la grabación de la canción porque era "muy bonita". Esta historia fue reafirmada por Ian Robertson, quien en su libro , cuenta que la primera vez que Noel interpretó "Champagne..." para el resto de la banda, - en versión acústica en un bus - el llamado "Bonehead" realmente lloró. Lo primero que vino a la cabeza de Noel en ese momento fue: "¿Realmente la canción es tan mala?".


title: Champagne Supernova

text: Paul Weller, líder de The Jam y amigo de la banda, participó en el proceso de grabación de este corte tocando la guitarra principal.


title: Champagne Supernova

text: La canción está incluida en el disco recopilatorio "Stop the Clocks".


title: Champagne Supernova

text: CD single , Casete


title: Champagne Supernova

text: CD promocional


title: Champagne Supernova

text: Vinilo promocional de 12" , CD promocional Reino Unido


title: Champagne Supernova

text: Vinilo promocional de 7"


title: Chandrila

text: Chandrila es un planeta del universo ficticio de "La Guerra de las Galaxias". Es un planeta mayoritariamente agrario que exporta sus excedentes de comida, por lo que su tecnología es escasa. Su población es rural mayoritariamente, pero existen algunas ciudades como "Emita" y "Nayli" (dos de los tres espaciopuertos principales del planeta) y "Hanna" (su capital). El "lago Sah'ot", cerca de Hanna, es un lago cristalino en el que muchos pasan sus vacaciones, como la Senadora Mon Mothma, nativa del planeta. Otros lugares de interés del planeta son el Parque Estatal Gladean, una reserva natural cerca de Hanna, y una finca propiedad de la Alianza Rebelde fundada por Mon Mothma a la orilla del Lago Sah'ot. Situada justo en la costa de un espectacular arrecife de coral de Hanna.


title: Chandrila

text: En la República Galáctica contaba con la Flota de Defensa de Chandrila, que se encargaba de la protección del planeta. Durante los últimos años República estaba bajo el mando del Almirante Hiram Drayson.


title: Chandrila

text: Durante las Guerras Clon se aprobó la Enmienda de Emergencia 121b, que concedía al Canciller Supremo Palpatine amplios poderes. Palpatine los usó para relevar de su puesto al Almirante Drayson y reemplazarle por Kohl Seerdon, otro oficial chandrilano afín a él.


title: Chandrila

text: Jaden Korr fue enviado a Chandrila para averiguar sobre las antiguas tumbas Jedi y sobre su misteriosa conexión con el lado oscuro (Academia Jedi).


title: Chandrila

text: Los dos continentes principales del exuberante mundo agrícola, están cubiertos de suaves llanuras de hierba. Es un mundo idílico, que mantiene un clima templado durante todo el año, con inviernos suaves y veranos cálidos. Las estaciones secas, vienen intercaladas con ligeras lloviznas, que impiden las sequías. Incluso sus vientos son suaves. El planeta está cubierto por llanuras, bosques y océanos.


title: Chandrila

text: Los chandrilanos viven en armonía con la naturaleza, desde que nacen se les educan para mantener el equilibrio del ecosistema. Debido a la ley de planificación familiar del gobierno, el índice de natalidad de Chandrila es extraordinariamente bajo, manteniendo la población mundial de mil doscientos millones bajo control, dedicándose en parte al equilibrio del ecosistema y medioambiente. Tienden a vivir en pequeñas comunidades diseminadas, en vez de grandes metrópolis. Los hogares familiares siempre cuidan de un jardín de flores, un estanque de peces, colmenas de insectos y algunos otros símbolos de belleza natural.


title: Chandrila

text: Todos los ciudadanos tienen voz directa en el gobierno, y son conocidos por las fuertes discusiones políticas entre ellos. Las plazas de los pueblos, están equipadas con rotondas públicas para tales debates. El planeta estaba gobernado por la democrática Casa Chandrilana. Era tan fuerte el valor popular de la democracia que durante el régimen imperial, el gobernador Gerald Weizel decidió no disolver la Casa Chandrilana.


title: Chandrila

text: Durante 25.000 años, la historia de Chandrila fue tan idílica como su clima. Nunca durante su pertenencia a la República Galáctica fue escenario de ninguna batalla importante, desastre ecológico o deterioro industrial. Importaban la mayoría de sus bienes manufacturados, fue un próspero mundo agrícola, tranquilo, con una fuerte economía.


title: Escolanía de El Escorial

text: La Escolanía de El Escorial es un coro de alrededor de cuarenta niños que residen y reciben formación académica y musical en Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.


title: Escolanía de El Escorial

text: La presencia más antigua de los niños cantores en El Escorial data de 1567, apenas 4 años después de comenzada la construcción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. En ese año ya fundó e instituyó Felipe II un colegio y seminario para niños en el monasterio de Párraces, Segovia, mientras se concluían las obras de El Escorial, de manera que antes de que terminaran las obras ya pudiese tener el Monasterio un grupo de niños preparados para el culto litúrgico de la Basílica así como para el canto.


title: Escolanía de El Escorial

text: Estos niños del seminario eran instruidos en gramática y latinidad así como en música (canto llano principalmente) y estaban encargados de cantar todos los días la Misa del Alba, que se oficiaba por la salud del monarca reinante, en la Basílica; así como la salve tras el rezo de vísperas de la comunidad de monjes del Monasterio. También tenían la obligación de ayudar como acólitos en las misas que se oficiaban en la Basílica.


title: Escolanía de El Escorial

text: Además, en señaladas fiestas, intervenían en los villancicos y danzas que tenían lugar: Navidad, San Lorenzo, San Jerónimo, Corpus... así como en los recibimientos a los Reyes.


title: Escolanía de El Escorial

text: Esta labor e institución se mantuvo a través de los siglos hasta que, con motivo de la desamortización de Mendizábal, los monjes hubieron de cesar en su actividad y la comunidad monacal hubo de abandonar el Monasterio.


title: Escolanía de El Escorial

text: Tras este abandono se restituyó el seminario de la mano del capellán de la reina Isabel II: Antonio Mª Claret (posteriormente obispo y santo), quien creó dentro del seminario una serie de becas para niños que tuvieran cualidades musicales con el fin de poder mantener este grupo de cantores para el decoro litúrgico de la Basílica.


title: Escolanía de El Escorial

text: De nuevo esta institución refundada pasó por distintas vicisitudes que finalizaron con su desaparición y una nueva refundación en 1974, ya de mano de los religiosos Agustinos, con la misma finalidad de siempre: el embellecimiento de la liturgia escurialense.


title: Escolanía de El Escorial

text: En la actualidad la "Escolanía" está formada por un grupo de cuarenta y cinco niños cantores, cuyas edades oscilan entre los nueve y los quince años. Estos Niños Cantores participan en las funciones más importantes que se celebran en la Basílica de San Lorenzo de El Escorial a lo largo del año (Vísperas y Misa de Navidad, Laudes y Oficios de Semana Santa, misas de las fiestas principales), en oficios locales (Fiesta de la Sagrada Forma de El Escorial y San Lorenzo), y en aquellos relacionados con la Casa Real Española y con la Orden de San Hermenegildo. Cada fin de semana se la puede escuchar en la misa y salve vespertina de los sábados y en la de las 13 h. de los domingos.


title: Escolanía de El Escorial

text: Tiene grabados numerosos discos en su propio sello discográfico (DIES) con música muy diversa. Desde la polifonía del siglo XVI hasta algunas incursiones en el mundo de la música pop como fue su exitoso disco ElBosco que llegó a número uno de las listas de ventas.


title: Escolanía de El Escorial

text: Los Escolanos reciben una esmerada formación musical. Además de la educación de la voz y de las técnicas del canto, cada escolano estudia Lenguaje Musical, Piano ( instrumento que pueden cambiar al terminar su aprendizaje de piano), Historia de la Música, Conjunto Coral y Canto por grupos; asistidos por profesores del Conservatorio P. Antonio Soler y por religiosos de la Comunidad Agustiniana. Para la formación académica correspondiente a su edad asisten, en calidad de becados, al Real Colegio Alfonso XII. Cada año unos 12 niños acceden a una de las becas que otorga la Escolanía tras valorarse sus aptitudes y cualidades musicales tras pasar una semana de prueba en el verano.


title: Escolanía de El Escorial

text: Como actividad complementaria, la Escolanía ofrece varios conciertos anuales en España o en otras naciones. Algunos de ellos ya son tradicionales entre su público más cercano y fiel, como por ejemplo el de Navidad en la Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial el 23 de diciembre y el de Semana Santa.


title: Escolanía de El Escorial

text: La solidez en la formación y la calidad de sus interpretaciones, fruto de un gran trabajo, están reflejadas en los discos que tiene grabados con temas propios de su repertorio y en colaboraciones importantes en discos de otros artistas. Sus últimas grabaciones han sido "Armonía" (2003), "In Paradisum" (2004) o sus discos con obras de los Maestros de Capilla de El Escorial: "y en dulce batalla" (2006), "Martín de Villanueva 1605" (2006), "Navidad" (2006), "Soler, villancicos" (2006), "Requiem" de Faure. (2007), "Christmas-Nöel-Weihnacht-Navidad" (2007), "Miserere" (2008), "Ninghe-Duérmete" (2008), "Chueca" (2009), "Tenebrae" (2009), "Plenitud Dorada" (2010), "Los Chicos del Coro" (2010), "Festejo de Navidad" (2012), "Cantares" (2015) y "Panamá Viejo" (2017). Su primer viaje internacional fue a Hungría en 1985 invitados por Endesa. En septiembre de 2003 realizaron una gira por la República de Panamá, invitados por el Consejo Municipal de la Ciudad de Panamá, para participar en los actos conmemorativos del Primer Centenario de la Independencia del país. en 2005 fue invitada por la Fondazione Internazionale di Musica Sacra para cantar en la Capilla Sixtina, ese mismo año, en diciembre, viajaron a Alemania. Y en 2006 volvieron a Roma y a la Ciudad del Vaticano donde cantaron ante el Papa.  En 2011 actuaron en la JMJ de Madrid ante el Papa Benedicto XVI. En el curso 2011/12 fueron a Málaga, a Roma y a Asturias. En el curso 2012/13 fueron a Mallorca, a Jerez de la Frontera y a Disney Land Paris. En el curso 2013/14 fueron a Almuñecar, y a Londres. En el curso 2014/15 fueron a Almuñecar de nuevo, a Valencia y a Estados Unidos viajando por primera vez en toda su historia a America. En el curso 2015/16 repitieron el viaje a Estados Unidos siendo invitados por Ezequiel Menendez (gracias a lo bien que lo hicieron su primera vez) y a Panamá siendo invitados por Juan Carlos Varela para cantar en la ampliación de las esclusas del Canal de Panamá. En el curso 2016/17 fueron a Francia y a Alemania. En el curso 2017/18 han ido a Rusia a cantar en uno de los festivales de mayor prestigio internacional y tienen prevista una gira por China. Han cantado junto a las mejores formaciones musicales de España: Orquesta y Coro Nacional de España, Orfeón Donostiarra, Orquesta y Coro de la CAM, coro de la Universidad Politécnica, Escolanía de Montserrat, Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Grupo de Música Alfonso X el Sabio, Real Capilla Escurialense...


title: Escolanía de El Escorial

text: Han sido numerosísimas las ocasiones en que han actuado para SS MM los Reyes y otras personalidades tanto españolas como extranjeras, destacando su participación en los funerales de Estado oficiados por Don Juan de Borbón y Doña María de las Mercedes, así como de otros miembros de la Familia Real.


title: Escolanía de El Escorial

text: Jimena Quejigo. Productores: Nolasco Contreras, Jimena Quejigo, José María Abad y P. Pedro Alberto Sánchez.


title: Sobre la libertad

text: Sobre la libertad es quizás una de las obras más importantes que escribió John Stuart Mill. En este libro el autor expone sus ideas fundamentales sobre los límites de la libertad del individuo y la sociedad.


title: Sobre la libertad

text: Según la "Autobiografía" de Mill, "On Liberty" se concibió por primera vez como un ensayo corto en 1854. A medida que las ideas se desarrollaban, Mill y su esposa, Harriet Taylor, corrigieron y reescribieron «diligentemente» el ensayo. Mill, después de sufrir un colapso mental y finalmente casarse posteriormente con Harriet, cambió muchas de sus creencias sobre la vida moral y los derechos de las mujeres. Mill afirma que "On Liberty" «fue más directa y literalmente nuestra producción conjunta que cualquier otra obra que lleva mi nombre».


title: Sobre la libertad

text: El borrador final estaba casi completo cuando su esposa murió repentinamente en 1858. Mill sugiere que no hizo modificaciones al texto en este punto y que uno de sus primeros actos después de su muerte fue publicarlo y "consagrarlo a su memoria". La composición de este trabajo también estaba en deuda con el trabajo del pensador alemán Wilhelm von Humboldt, especialmente su ensayo "Sobre los límites de la acción estatal". Finalmente publicado en 1859, "On Liberty" fue uno de los dos libros más influyentes de Mill (el otro es "El utilitarismo").


title: Sobre la libertad

text: Desde el primer capítulo Mill establece la separación entre lo que es responsabilidad del propio individuo y lo que le corresponde a la sociedad en conjunto. Aun así, el tema sobre el cual escribe el autor es muy polémico, ya que ¿cómo saber hasta qué punto uno es libre de hacer lo que crea? Aunque Mill no puede responder exactamente a esta cuestión, plantea que al menos en parte es válido el artículo 4 de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano


title: Sobre la libertad

text: Sin embargo, no se puede decir que es determinante en la definición de los límites entre unos y otros, ya que la línea de separación entre ambas libertades es muy estrecha, lo cual dificulta poder entender qué tipo de acciones están a uno u otro lado de ella. Por ello, Mill explica detalladamente a lo largo del libro, y con la ayuda de diversos ejemplos clarificadores, aquello que, en su opinión, corresponde al propio individuo y lo que corresponde a la sociedad.


title: Sobre la libertad

text: Donde Mill expresa de manera concreta su idea acerca de hasta dónde debe llegar la libertad del individuo y hasta dónde la autoridad que la sociedad puede ejercer sobre este es en el llamado "Principio del daño" (o "Harm Principle"): Mill va más allá afirmando que la sociedad no puede obligar a un individuo a hacer aquello que esta considera beneficioso para él, si se hace en contra de su voluntad. La conducta individual solo se debe ver restringida cuando esta afecta a los demás, pero no a sí mismo. Dice Mill: «La única parte de la conducta de cada uno por la que él es responsable ante la sociedad es la que se refiera a los demás. En la parte que concierne meramente a él, su independencia es, de derecho, absoluta. Sobre sí mismo, sobre su propio cuerpo y espíritu, el individuo es soberano». (Sobre la libertad, capítulo 1. Introducción).


title: Sobre la libertad

text: Resumiendo, el autor cree que hay diversas acciones que uno puede realizar indistintamente sean o no estas correctas, porque perjudican solamente al individuo. En este caso, la persona es libre de hacer lo que quiera, ya que la decisión que decida tomar únicamente le afecta a ella misma. Por el contrario, puede haber acciones beneficiosas para uno mismo pero que perjudican a otros individuos de nuestra sociedad, por lo que no deben ser permisibles, ya que el individuo que las realiza está atacando la libertad de aquellos a quienes puede afectar con sus decisiones.


title: Sobre la libertad

text: Así, la premisa que toma Stuart Mill es lo que mejor resume todos sus ideales, fuertemente influidos por el pensamiento de su padre y por las ideas del utilitarismo inglés de su época.


title: Sobre la libertad

text: John Stuart Mill abre su ensayo discutiendo la histórica «lucha entre la autoridad y la libertad», que describe la tiranía del gobierno, que, en su opinión, debe ser controlada por la libertad de los ciudadanos. Divide este control de autoridad en dos mecanismos: derechos necesarios que pertenecen a los ciudadanos, y el «establecimiento de controles constitucionales mediante los cuales el consentimiento de la comunidad, o de un cuerpo de algún tipo, supuestamente para representar sus intereses, se convirtió en una condición necesaria a algunos de los actos más importantes del poder gobernante». Debido a que la sociedad estaba —en sus primeras etapas— sometida a tales condiciones turbulentas (es decir, población pequeña y guerra constante), se vio obligada a aceptar la regla". Sin embargo, a medida que la humanidad avanzaba, se hizo concebible que las personas se autogobernaran. Mill admite que esta nueva forma de sociedad parecía inmune a la tiranía porque «no había miedo a la tiranización sobre sí mismo». A pesar de las grandes esperanzas de la Ilustración, Mill sostiene que los ideales democráticos no se cumplieron tan fácilmente como se esperaba. En primer lugar, incluso en la democracia, los gobernantes no siempre eran el mismo tipo de personas que los gobernados. En segundo lugar, existe el riesgo de una «tiranía de la mayoría» en la que muchos oprimen a los pocos que, de acuerdo con los ideales democráticos, tienen igual derecho a perseguir sus fines legítimos.


title: Sobre la libertad

text: En opinión de Mill, la tiranía de la mayoría es peor que la tiranía del gobierno porque no se limita a una función política. Donde uno puede ser protegido de un tirano, es mucho más difícil estar protegido «contra la tiranía de la opinión y el sentimiento prevalecientes». Las opiniones prevalecientes dentro de la sociedad serán la base de todas las reglas de conducta dentro de la sociedad; por lo tanto, no puede haber salvaguardia en la ley contra la tiranía de la mayoría. La prueba de Mill es la siguiente: la opinión mayoritaria puede no ser la correcta. La única justificación para la preferencia de una persona por una creencia moral particular es que es la preferencia de esa persona. En un tema en particular, las personas se alinearán a favor o en contra de ese problema; el lado del mayor volumen prevalecerá, pero no es necesariamente correcto. Como conclusión de este análisis de gobiernos anteriores, Mill propone una norma única para la cual se puede restringir la libertad de una persona:


title: Sobre la libertad

text: Mill aclara que este estándar se basa únicamente en la utilidad. Por lo tanto, cuando no es útil, puede ser ignorado. Por ejemplo, según Mill, los niños y las naciones "bárbaras" se benefician de una libertad limitada. Los déspotas, como Carlomagno y Akbar el Grande, fueron históricamente beneficiosos para las personas que aún no estaban en condiciones de gobernarse por sí mismas.


title: Sobre la libertad

text: J. S. Mill concluye la Introducción discutiendo lo que él reclamaba eran las tres libertades básicas en orden de importancia: Mientras que Mill admite que estas libertades podrían, en ciertas situaciones, ser dejadas de lado, afirma que en las sociedades contemporáneas y civilizadas no hay justificación para su remoción.


title: Sobre la libertad

text: En el segundo capítulo, J. S. Mill observa las consecuencias de suprimir las opiniones y concluye que las opiniones nunca deben ser reprimidas, afirmando:


title: Sobre la libertad

text: Afirma que hay tres tipos de creencias que se pueden tener, todas las cuales, de acuerdo con Mill, benefician al bien común: [19]  Mill pasa una gran parte del capítulo discutiendo implicaciones y objeciones a la política de no suprimir opiniones. Al hacerlo, Mill explica su opinión sobre los preceptos de la ética cristiana, argumentando que, si bien son loables, están incompletos por sí mismos. Por lo tanto, Mill concluye que la supresión de la opinión basada en la creencia en la doctrina infalible es peligrosa. Entre las otras objeciones que Mill responde está la objeción de que la verdad sobrevivirá necesariamente a la persecución y que la sociedad solo necesita enseñar los fundamentos de la verdad, no las objeciones a ella. Cerca del final del capítulo 2, Mill afirma que «la vituperación no medida, impuesta por la opinión dominante, disuade a las personas de expresar opiniones contrarias y de escuchar a quienes las expresan».


title: Sobre la libertad

text: En el tercer capítulo, Mill señala el valor inherente de la individualidad ya que la individualidad es "ex vi termini" (es decir, por definición) la prosperidad de la persona humana a través de los placeres superiores. Argumenta que una sociedad debe tratar de promover la individualidad, ya que es un requisito previo para la creatividad y la diversidad. Con esto en mente, Mill cree que el conformismo es peligroso. Afirma que teme que la civilización occidental se aproxime a esta conformidad bien intencionada con máximas dignas de elogio caracterizadas por la civilización china. Por lo tanto, Mill concluye que las acciones en sí mismas no importan. Más bien, la persona detrás de la acción y la acción en conjunto son valiosas. Escribe al respecto:


title: Sobre la libertad

text: En el cuarto capítulo, Mill explica un sistema en el cual una persona puede discernir qué aspectos de la vida deberían ser gobernados por el individuo y cuáles por la sociedad. En general, sostiene que una persona debe dejarse libre para perseguir sus propios intereses siempre que esto no perjudique los intereses de los demás. En tal situación, «la sociedad tiene jurisdicción sobre [la conducta de la persona]». Rechaza la idea de que esta libertad sea simplemente con el propósito de permitir la indiferencia egoísta. Más bien, argumenta que este sistema liberal llevará a las personas al bien de manera más efectiva que la coacción física o emocional. Este principio lo lleva a concluir que una persona puede, sin temor al castigo justo, hacerse daño a sí misma a través del vicio. Los gobiernos, según él, solo deberían castigar a una persona por descuidar el cumplimiento de un deber hacia los demás (o causar daño a otros), no el vicio que provoca el descuido.


title: Sobre la libertad

text: Mill pasa el resto del capítulo respondiendo a las objeciones a su máxima. Señala la objeción de que se contradice a sí misma al otorgar interferencia social a los jóvenes porque son irracionales, pero niega la interferencia social con ciertos adultos aunque actúen irracionalmente. Mill primero responde al reiterar la afirmación de que la sociedad debe castigar las consecuencias perjudiciales de la conducta irracional, pero no la conducta irracional en sí misma, que es un asunto personal. Además, señala que la obligación social no es garantizar que cada individuo sea moral a lo largo de su edad adulta. Por el contrario, afirma que, al educar a los jóvenes, la sociedad tiene la oportunidad y el deber de garantizar que una generación, como un todo, sea generalmente moral.


title: Sobre la libertad

text: Donde algunos pueden objetar que hay justificación para ciertas prohibiciones religiosas en una sociedad dominada por esa religión, argumenta que los miembros de la mayoría deben establecer reglas que aceptarían si hubieran sido minoría. Declara:


title: Sobre la libertad

text: Al decir esto, hace referencia a una afirmación anterior de que la moral y la religión no pueden tratarse bajo la misma luz que las matemáticas porque la moral y la religión son mucho más complejas. Al igual que vivir en una sociedad que contiene personas inmorales, Mill señala que los agentes que encuentran depravada la conducta de otra persona no tienen que socializar con la otra, simplemente se abstienen de obstaculizar sus decisiones personales. Si bien Mill generalmente se opone a la interferencia social motivada por motivos religiosos, admite que es concebible que leyes de motivación religiosa prohíban el uso de lo que ninguna religión obliga. Por ejemplo, un estado musulmán podría prohibir la carne de cerdo. Sin embargo, Mill todavía prefiere una política de sociedad que se ocupe de sus propios asuntos.


title: Sobre la libertad

text: Este último capítulo aplica los principios establecidos en las secciones anteriores. Comienza resumiendo estos principios:


title: Sobre la libertad

text: Mill primero aplica estos principios a la economía. Concluye que los mercados libres son preferibles a los controlados por los gobiernos. Si bien puede parecer, porque «el comercio es un acto social», que el gobierno debería intervenir en la economía, Mill sostiene que las economías funcionan mejor cuando se las deja a su suerte. Por lo tanto, la intervención del gobierno, aunque teóricamente permisible, sería contraproducente. Más tarde, ataca las economías gobernadas por el gobierno como "despóticas". Cree que si el gobierno manejara la economía, entonces todas las personas aspirarían a ser parte de una burocracia que no tenía incentivos para promover los intereses de nadie más que de sí misma.


title: Sobre la libertad

text: Luego Mill investiga de qué manera una persona puede tratar de evitar daños. Primero admite que una persona no debe esperar a que ocurra una lesión, pero debería tratar de prevenirla. En segundo lugar, afirma que los agentes deben considerar si lo que puede causar daño puede causar daño exclusivamente. Da el ejemplo de vender veneno. El veneno puede causar daño. Sin embargo, señala que el veneno también se puede usar para bien. Por lo tanto, la venta de veneno es permisible. Sin embargo, debido al riesgo que conlleva la venta de veneno o productos similares (por ejemplo, alcohol, tabaco), no ve peligro para la libertad de requerir etiquetas de advertencia en el producto.


title: Sobre la libertad

text: Con respecto a los impuestos para disuadir a los agentes de comprar productos peligrosos, hace una distinción. Afirma que gravar únicamente para disuadir las compras es inadmisible porque prohibir las acciones personales es inadmisible y «el aumento de los costos es una prohibición para aquellos cuyos medios no alcanzan el precio aumentado». Sin embargo, ya que un gobierno debe gravar hasta cierto punto para sobrevivir, puede elegir tomar sus impuestos de lo que considere más peligroso.


title: Sobre la libertad

text: Mill amplía su principio de castigar las consecuencias más que la acción personal. Sostiene que a una persona que es empíricamente propensa a actuar de forma violenta (es decir, perjudicar a la sociedad) por la embriaguez (es decir, un acto personal) le debe estar restringida de forma exclusiva la bebida. Además, estipula que los infractores reincidentes deberían ser castigados más que los infractores por primera vez.


title: Sobre la libertad

text: Sobre el tema de la fornicación y el juego, Mill no tiene una respuesta concluyente, afirmando, «aquí hay argumentos en ambos lados». Sugiere que, si bien las acciones pueden ser "toleradas" en privado, promoviendo las acciones (es decir, ser un proxeneta o mantener una casa de juego) «no se debe permitir». Llega a una conclusión similar con actos de indecencia, concluyendo que la indecencia pública es condenable.


title: Sobre la libertad

text: Mill continúa abordando la cuestión de la interferencia social en el suicidio. Declara que el propósito de la libertad es permitir que una persona persiga su interés. Por lo tanto, cuando una persona intenta terminar su capacidad de tener intereses, es permisible para la sociedad intervenir. En otras palabras, una persona no tiene la libertad de renunciar a su libertad. A la cuestión del divorcio, Mill sostiene que los matrimonios son una de las estructuras más importantes dentro de la sociedad; sin embargo, si una pareja acuerda mutuamente rescindir su matrimonio, se les permite hacerlo porque la sociedad no tiene motivos para intervenir en un contrato profundamente personal.


title: Sobre la libertad

text: Mill cree que la educación administrada por el gobierno es un mal porque destruiría la diversidad de opiniones para todas las personas a las que se les enseñaría el plan de estudios desarrollado por unos pocos. La versión menos maligna de la educación administrada por el estado, según Mill, es la que compite contra otras escuelas privadas. En contraste, Mill cree que los gobiernos deberían requerir y financiar la educación privada. Afirma que deben hacer cumplir la educación obligatoria a través de multas menores. Continúa enfatizando la importancia de una educación diversa que enseñe puntos de vista opuestos (por ejemplo, Kant y Locke). Concluye afirmando que es legítimo que los Estados prohíban matrimonios a menos que la pareja pueda demostrar que tienen «medios para mantener a una familia» y facilitar la educación y otras necesidades básicas.


title: Popmart Tour

text: El PopMart Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock U2. Lanzado en apoyo del álbum "Pop" del grupo en 1997, los conciertos de la gira se realizaron en estadios y parques en 1997 y 1998. Al igual que en el anterior Zoo TV Tour de la banda, PopMart se preparó elaboradamente. Su lujoso diseño de escenario tenía una pantalla LED de 165 pies de ancho (50 m), un arco dorado de 100 pies de alto (30 m) y una gran bola de espejos de limón. Al igual que con la gira "Zoo TV", la banda presentó una imagen y una actuación irónicas y burlonas, que se desviaban de sus actuaciones más serias de la década de 1980; la banda actuó con disfraces que, junto con el diseño del escenario PopMart, se burlaron de los temas del consumismo y la cultura pop.


title: Popmart Tour

text: Las cinco etapas y 93 shows del PopMart Tour atrajeron a aproximadamente 3.9 millones de fanáticos. La gira llevó a U2 a Sudamérica, Sudáfrica e Israel por primera vez. La gira fue reservada mientras la banda todavía estaba completando el álbum, que tenía previsto su lanzamiento para la temporada de vacaciones de 1996. Sin embargo, las sesiones de grabación fueron largas, retrasando el lanzamiento hasta marzo de 1997 y reduciendo el tiempo de ensayo para la gira. PopMart, aunque fue la segunda gira más taquillera de 1997, se vio empañada por dificultades técnicas y críticas mixtas de críticos y fanáticos, particularmente en los Estados Unidos. La gira fue representada en la película de concierto "".


title: Popmart Tour

text: El diseñador de escenarios de U2 Willie Williams y el arquitecto de escenarios Mark Fisher comenzaron a desarrollar el PopMart Tour a fines de 1995. U2 volvió a ingresar a su estudio de grabación de Dublín en octubre de 1995, poco antes de lanzar un álbum experimental / ambiental con Brian Eno, titulado "Original Soundtracks 1", bajo el seudónimo ""Passengers"". La banda comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, que estaba listo para terminar a mediados de 1996 y lanzado más tarde ese año antes de la temporada navideña y festiva. Casi al mismo tiempo, a fines de 1995, Williams comenzó a desarrollar conceptos para la próxima gira de la banda. Entre los temas propuestos para la gira se encontraba un concepto basado en el final del milenio titulado "U2000", y un concepto de discoteca que involucra una gran discoteca móvil. El vocalista principal Bono se interesó en uno de los diseños de Williams que se parecía a un supermercado, inspirado en las fachadas de las tiendas de suburbios estadounidenses de posguerra. Bono, que creía que el símbolo de un supermercado, con su gran cantidad de opciones y tentaciones, podría usarse como una metáfora de las canciones de U2, que a menudo tratan de la lucha entre el deseo y la fe. Con la ayuda de Fisher, Williams diseñó una "tienda de entretenimiento" de fantasía y decidió crear una gira con un tema de consumo.


title: Popmart Tour

text: Mientras todavía estaba en el estudio de grabación, U2 comenzó a programar fechas de gira a principios de 1996, junto con el gerente de la banda Paul McGuinness. Las actuaciones de U2 en el estadio del "Zoo TV Tour" recibieron una recepción muy positiva, por lo que McGuinness decidió que todo el recorrido debería tener lugar en estadios grandes, en lugar de comenzar el recorrido en arenas más pequeñas, a pesar de que la banda no sintió que otra gira por el estadio fuera necesario. Después de arriesgarse a la bancarrota al autofinanciar el Zoo TV Tour, U2 decidió buscar fuentes externas para financiar el costo de tomar el PopMart Tour en todo el mundo. Inicialmente, la banda anunció que estaban buscando patrocinadores para apoyar la gira, pero luego decidieron utilizar un solo promotor para asistencia financiera. Se hicieron ofertas con cinco partes separadas, y finalmente se llegó a un acuerdo con el promotor de conciertos Michael Cohl, con sede en Toronto, por $ 100 millones. Cohl esperaba un total de cinco a seis millones de asistentes a más de 100 conciertos, comenzando en abril de 1997. También esperaba que la gira recaudara $ 260 millones, casi $ 20 millones más que la gira Voodoo Lounge de los Rolling Stones, que fue la gira de mayor recaudación en historia de la época, y también organizada por Cohl.


title: Popmart Tour

text: A medida que avanzaban las sesiones de grabación en el nuevo álbum, U2 decidió que no estarían listos para terminar su álbum para la fecha límite de producción de mitad de año, y retrasó la fecha de lanzamiento por varios meses. Para preparar el álbum para su lanzamiento en marzo de 1997, las sesiones de grabación del álbum tuvieron que finalizar a fines de diciembre. Dentro de un mes de la fecha límite de producción, el álbum aún no tenía título y le quedaba mucho trabajo antes de que pudiera completarse. Debido a que las fechas de la gira ya habían sido reservadas, el lanzamiento del álbum no pudo demorarse más. Eventualmente, el álbum se tituló Pop, y Williams apodó el título "PopMart" para la gira. Las sesiones de grabación del álbum finalizaron a tiempo para la fecha de lanzamiento de marzo de 1997, pero la banda sintió que aún necesitaban otro mes para completar el álbum. Más tarde, Bono declaró que dejar que McGuinness reservara la gira antes de que terminara el álbum fue la peor decisión que U2 tomó porque los obligó a terminar el álbum antes de lo que habían querido.


title: Popmart Tour

text: El show fue diseñado por el colaborador frecuente de U2, Mark Fisher, quien había diseñado también el tour anterior, Zoo TV.


title: Popmart Tour

text: El escenario incluyó un arco parabólico dorado de 30 metros, unos "100 pies", de alto cuya intención era sugerir el logotipo de McDonald's; una pantalla de vídeo de LED (la más grande hasta esa fecha) que medía 45,72 por 15,24 metros (150 x 50 pies); y un disco de espejos de 12 metros de alto (40 pies), con forma de limón en clara referencia a la canción "Lemon". Sin embargo, el batería Larry Mullen bromeó diciendo «"podríamos haber tenido una alcachofa, pero quisimos una fruta más práctica"».


title: Popmart Tour

text: Después de producir la gira anterior de la banda, Zoo TV, que presentaba una configuración compleja que involucraba 36 pantallas de video diferentes, Williams no quería producir otro programa basado en video a menos que fuera completamente diferente de su predecesor. Sus propuestas iniciales para U2 presentaban diseños físicos, que incluían un escenario central rodeado de una pista de carreras con camiones y motocicletas en círculos. Fisher investigó una de las primeras pantallas LED que se importaron a los Estados Unidos. (Fue construido para la Feria Estatal de Texas en 1995). Fisher propuso hacer una pantalla LED mucho más grande espaciando los píxeles aún más, creando así una imagen de menor resolución. Se construyó un prototipo con píxeles LED colocados a 75 mm (3 pulgadas) de distancia en una red de carga. Funcionó con éxito y sirvió de base para la propuesta del diseño. La idea de producir otra gira basada en video ganó mucho interés cuando Fisher y Williams estaban decididos a crear la pantalla de video más grande que existía en ese momento. Cuando se propuso la idea de la pantalla a U2, decidieron correr el riesgo de crear un programa basado en un experimento tecnológico no desarrollado e invirtieron US $ 7 millones para desarrollar la pantalla.


title: Popmart Tour

text: Fisher propuso la idea de crear una pantalla LED en una lámina de tela flexible que pudiera colocarse sobre los asientos del estadio detrás del escenario. Más tarde se decidió que sería más fácil construir la pantalla si se colgara en su propio marco, por lo que se agregó un marco inclinado a la pantalla. Se pasaron varios meses experimentando y demostrando las capacidades del video LED. La pantalla diseñada para el espectáculo era diez veces más grande que las 36 pantallas de TV del zoológico juntas, con un tamaño total que oscilaba entre 150-170 pies (46-52 metros) de ancho y 50-56 pies (15-17 metros) de alto, aproximadamente del mismo tamaño que el telón de fondo utilizado durante la gira Lovetown de la banda en 1989. La pantalla se creó con la ayuda de tres compañías separadas, cada una de las cuales fabricaba diferentes componentes. La pantalla contenía 150,000 píxeles, cada uno de los cuales contenía ocho LED separados de varios colores. Los píxeles fueron fabricados por SACO Technologies, una compañía con sede en Montreal, que se especializó en la fabricación de sistemas de control y paneles para centrales nucleares y de hidrógeno. U2 fue el primer cliente de SACO, y antes del PopMart Tour, la compañía no tenía experiencia con la tecnología de video. Cada uno de los píxeles se montó en 4500 tubos de aluminio separados, que luego se dividieron en 187 paneles plegables, distribuidos en 22 columnas, que cabían fácilmente en dos camiones.


title: Popmart Tour

text: El sistema de megafonía (PA) del conjunto fue diseñado inicialmente por Fisher, quien propuso un sistema monofónico con altavoces montados en la parte superior de dos grandes estructuras en forma de asta frente a la pantalla de video. Mientras discutía la estructura para soportar el sistema centralizado de megafonía, Williams recordó una declaración que Bono hizo en el Zoo TV Tour sobre tener una "fantasía secreta para interpretar un espectáculo debajo de un conjunto de gigantescos arcos dorados". Por lo tanto, el diseño se cambió para presentar un arco parabólico de 30 metros (100 pies) que sostiene el PA en el centro del escenario. Para desarrollar aún más el concepto, Fisher dibujó una versión del escenario del concierto transformado en un supermercado, que luego apareció en las ilustraciones del álbum Pop.


title: Popmart Tour

text: Si bien el diseño general del set consistía en simplemente un arco frente a una pantalla de video inclinada, Williams quería incorporar una bola de espejos en el set, que previamente había aparecido tanto en The Joshua Tree como en Zoo TV Tours. Bono propuso que la bola de espejos se usara como un vehículo en el que la banda viajaría sobre la audiencia y hacia el escenario B durante el espectáculo, mientras hacía referencia a la nave espacial Parlamento-Funkadelic. Williams tomó en serio la idea de Bono, y sugirió que la bola de espejos debería tener forma de limón, una referencia a la canción "Lemon" de U2 de su álbum "Zooropa". Fisher diseñó una bola de espejo de limón motorizada de 40 pies (12 m), que se colocó en el lado derecho del escenario. Las adiciones finales al conjunto incluyeron una aceituna de 12 pies de ancho (3,8 m) montada en un palo de cóctel de 100 pies (30 m).


title: Popmart Tour

text: Siguiendo el tema satírico del consumismo de la gira, U2 anunció su gira el 12 de febrero de 1997 mediante una conferencia de prensa en una tienda de descuento Kmart en la ciudad de Nueva York. Cientos de reporteros de compañías discográficas, estaciones de radio, cadenas de televisión, periódicos y revistas asistieron a la conferencia, cuya ubicación no fue revelada hasta la noche anterior. A su llegada a la tienda, U2 se subió al escenario reunido en el departamento de lencería de la tienda e interpretó "Holy Joe", un lado B del sencillo "Discothèque", que había sido lanzado nueve días antes. Todo el evento fue transmitido en vivo a través de varias fuentes en televisión, radio e Internet. Después de la actuación, la banda respondió preguntas durante media hora. Sobre por qué el tema principal de la gira fue el comercio minorista, Bono dijo: "No puedo recordar cómo surgió la idea de tomar un supermercado en la carretera ... Recuerdo que tenía mucho sentido en ese momento". Mientras estoy sentado aquí, estoy tratando de pensar cuál es esa [razón] ". Se anunció que el comienzo del PopMart Tour era presentar espectáculos en estadios en 62 ciudades de América del Norte y Europa, comenzando en Whitney, Nevada, el 25 de abril, y terminando en Seattle, Washington, el 12 de diciembre. Recorrerían otras 12 ciudades en 1998 en África, Asia, Australia y América del Sur. Los boletos salieron a la venta para las fechas anunciadas varios días después el anuncio de la gira, y tenían un precio promedio de $ 50 en todo el mundo. Debido a la falta de patrocinadores para la gira, los precios de las entradas fueron casi un 50% más altos para esta gira que Zoo TV. En los mercados donde el ingreso promedio era bajo, las entradas se vendieron por un precio más bajo, que fue suficiente para que la banda alcanzara el equilibrio, pero no perdiera dinero en el proceso.


title: Popmart Tour

text: Antes de la gira, varios mercados distribuyeron singles para promover la venta de entradas. Un doble sencillo de 12 pulgadas de U2 remixes fue distribuido en Canadá, y un CD sencillo de varias canciones tomadas de los álbumes de estudio de U2 fue lanzado por una estación de radio en México. En Europa, el remix de U2 de "Pop Muzik" usado para abrir los shows de PopMart, fue lanzado como un sencillo en formatos de 12 pulgadas y CD. Mientras que el primer sencillo de Pop, "Discothèque", fue lanzado en enero de 1997, "Staring at the Sun" se convirtió en el segundo sencillo del álbum, y fue lanzado en abril de 1997 para coincidir con el comienzo de la gira.


title: Popmart Tour

text: El 26 de abril de 1997, la cadena de televisión estadounidense ABC emitió un especial de una hora sobre Pop y el PopMart Tour, titulado U2: A Year in Pop. Narrado por el actor Dennis Hopper, el documental presentaba imágenes de las sesiones de grabación de Pop, así como imágenes en vivo del programa de apertura PopMart en Whitney, que tuvo lugar la noche anterior. El programa recibió una mala recepción, clasificándose en 101 de 107 programas emitidos esa semana, según las clasificaciones de Nielsen, y se convirtió en el documental no político con la calificación más baja en la historia de la red ABC. A pesar de las bajas clasificaciones, McGuinness agradeció la oportunidad de que la banda apareciera en la televisión de la red en primer lugar, afirmando que la pequeña audiencia para el especial de televisión todavía era una gran audiencia para la banda, ya que era mucho más grande que cualquier audiencia que pudiera ser obtenido por MTV.


title: Popmart Tour

text: Durante la primera etapa de la gira, MSN lanzó el primer sitio web oficial de U2, U2popmart.MSN.com. El sitio web se actualizó constantemente a lo largo de la gira, con imágenes y clips de audio de varios conciertos, así como transmisiones web en vivo durante actuaciones seleccionadas.


title: Popmart Tour

text: Las presentaciones comenzaban en el estilo de un encuentro de box, con la banda (fuertemente custodiada por hombres apropiados) caminando entre la audiencia hacia el escenario secundario cuando la canción "Popmart mix" del disco de M, "Pop Muzik" era tocada. El show propiamente tal se iniciaba con la canción Mofo. Previo a ello, mientras se apagaban las luces del estadio, sonaba el tema "Bittersweet Symphony" de The Verve, seguida de la versión del tema de Misión Imposible realizada por Adam Clayton y Larry Mullen Jr.


title: Popmart Tour

text: Como la banda tocaba, la audiencia era bombardeada con imágenes y colores, todas diseñadas hacia la irónica propuesta sobre la cultura pop. Durante el trayecto del tour el repertorio iría cambiando poco a poco.


title: Popmart Tour

text: La banda caminaba desde el interior de un limón gigante durante el bis (sin embargo el limón falló en abrirse tres veces, en Oslo, Sídney y Tokio). Mientras, sonaba una grabación de la canción Lemon (Perfecto Mix).


title: Popmart Tour

text: Cada concierto se inauguró con una actuación de "Mofo". Después de "Mofo" en cada espectáculo, la banda interpretó "I Will Follow", "Even Better Than the Real Thing", "Gone", "Last Night on Earth" y "Until the End of the World". Mientras el grupo actuaba, el público fue bombardeado con imágenes y colores, todos diseñados para el abrazo irónico de la táctica y la cultura popular.


title: Popmart Tour

text: Cada espectáculo presentó "Staring at the Sun" durante la mitad del set, y muchos espectáculos presentaron "New Year's Day" y "All I Want Is You". "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "Pride (In the Name of Love)", y "Bullet the Blue Sky" (a menudo precedido por "Miami") también se tocaron en cada espectáculo. Estas canciones a menudo fueron seguidas por un tragamonedas "Edge Karaoke", en el que The Edge cantaba "Daydream Believer" de The Monkees o una canción similar contra un CD de karaoke barato, completo con letras que se muestran en la pantalla gigante. El final de cada conjunto principal presentaba "Please", que pasó a "Where the Streets Have No Name".


title: Popmart Tour

text: Al final del set principal, antes del primer bis, el limón gigante se movió a la mitad del escenario. Allí se cayó una sábana exponiendo una enorme bola de discoteca que iluminaba el estadio con luces giratorias mientras el Perfecto Mix de "Lemon" jugaba sobre el PA. La banda saldría del limón gigante al escenario B para tocar "Discothèque".


title: Popmart Tour

text: El resto del primer bis típicamente consistía en "If You Wear That Velvet Dress" y "With or Without You". Después de otro breve descanso, la banda volvería a tocar "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", su sencillo de 1995 para la banda sonora de Batman Forever, seguido de "Mysterious Ways". "One" siempre siguió, terminando un puñado de espectáculos, pero por lo demás fue seguido por una canción más. "Unchained Melody", "Wake Up Dead Man" y "MLK" fueron interpretados de diversas maneras para cerrar el espectáculo. En un puñado de ocasiones, el espectáculo terminó con otra canción, como "Rain", "Hallelujah", "Mothers of the Disappeared" (durante la cual las Madres de la Plaza de Mayo fueron puestas en escena en Buenos Aires), "40" o "Can't Help Falling in Love". "She's a Mystery to Me" y "Staring at the Sun" también terminaron un solo espectáculo.


title: Popmart Tour

text: Durante la gira se tocaron un total de 55 canciones diferentes y se tocaron 17 de las 55 canciones en todos los espectáculos de PopMart. De las 12 canciones en Pop, cada canción se tocó en su totalidad al menos una vez, con la excepción de "The Playboy Mansion", que solo apareció como un fragmento varias veces al final de "Where the Streets Have No Name". "Do You Feel Loved" solo se realizó durante los primeros seis shows, y "If God Will Send His Angels" fue interpretada una vez por la banda completa, más otras 20 veces solo por Bono y The Edge. "Bad" y "Desire" también se tocaron en un puñado de espectáculos.


title: Popmart Tour

text: Esta lista es representativa de la lista de canciones promedio de la gira realizada por Setlist.fm, que representa todos los conciertos durante la duración de la gira. Durante el Zoo TV Tour, U2 emitió controversiales enlaces satelitales a Sarajevo. Los enlaces fueron organizados por el trabajador humanitario Bill Carter, quien entrevistó a personas comunes sobre sus experiencias de la guerra en curso en Bosnia y Herzegovina. Como resultado de las transmisiones satelitales, U2 prometió tocar en Sarajevo. El show de Sarajevo tuvo que esperar hasta el PopMart Tour, cuando U2 se convirtió en la primera banda importante en actuar en la ciudad después de que la guerra había terminado. El concierto altamente emotivo fue uno de los aspectos más destacados del PopMart Tour. Asistieron 45,000 personas y se hizo un esfuerzo para asegurar que todos los grupos étnicos estuvieran presentes. También asistieron varios cientos de miembros de la "Fuerza de Estabilización" internacional (SFOR) a quienes se les asignó en ese momento la tarea de mantener el Acuerdo de Dayton. Durante el bis, Brian Eno subió al escenario para la primera presentación en vivo de la banda de "Miss Sarajevo". Luciano Pavarotti, que fue vocalista invitado en la grabación original, no estaba en Sarajevo. Sin embargo, su voz fue retenida. Un fonógrafo de estilo antiguo, completo con una bocina amplificadora, fue subido al escenario para la canción y Brian Eno movió su stylus para que coincidiera con la contribución vocal del tenor. Desafortunadamente, la interpretación de esta canción no salió tan bien como estaba planeado ya que el tiempo de la banda estaba apagado y Bono estaba teniendo dificultades con su voz. Fue en este contexto que Bono eligió disculparse con la audiencia porque la banda no podía "tocarlo". Después del show de Sarajevo en 1997, "Miss Sarajevo" no se volvió a tocar hasta el segundo tramo del concierto Vértigo Tour en 2005.


title: Popmart Tour

text: Este concierto también fue la primera vez que la banda tocó "Sunday Bloody Sunday" en más de cuatro años. Fue interpretada en solitario por The Edge, quien frecuentemente introdujo la canción durante las últimas etapas de la gira al afirmar que la banda la había "redescubierto" en Sarajevo. Larry Mullen también tocó el tambor principal de la canción como parte de la segunda mitad de "Please".A pesar de la actuación deficiente, una noticia decía: "Durante dos horas mágicas, la banda de rock U2 logró lo que los guerreros, políticos y diplomáticos no pudieron: unieron a Bosnia". Los trenes corrieron por primera vez desde la guerra para permitir que la gente viera el concierto, aunque luego se detuvieron nuevamente. Bono más tarde llamó al espectáculo de Sarajevo "una de las noches más duras y dulces de mi vida". Larry Mullen, Jr. lo llamó "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si tuviera que pasar 20 años en la banda solo para tocar ese espectáculo, y lo he hecho, creo que habría valido la pena".


title: Popmart Tour

text: Aunque la extravagancia de la gira fue visual y técnicamente impresionante, las primeras fechas de PopMart, en ocasiones, se vieron empañadas por actuaciones deficientes. La banda había reservado la gira antes de que terminara el álbum, y con el lanzamiento previsto para noviembre de 1996 retrasado hasta marzo de 1997 para terminar el álbum, se perdió un valioso tiempo de ensayo de la gira. Esta falta de preparación se manifestó en los espectáculos, particularmente durante la noche de estreno mal recibida en Las Vegas. Hubo una intensa presión para la banda, especialmente con la asistencia de varios periodistas y celebridades. La banda perdió el tiempo en la canción "Staring at the Sun", dejó de tocar a la mitad y luego comenzó de nuevo. Durante "Discotheque", la tripulación llenó el escenario con demasiado hielo seco; el Edge no podía ver el pedal de su guitarra en medio del humo y tuvo que arrodillarse para encontrarlo al tacto.


title: Popmart Tour

text: No obstante, la calidad de las actuaciones mejoró enormemente a medida que ciertas canciones nuevas fueron eliminadas o reelaboradas, los viejos favoritos de la multitud se reintrodujeron y la lista de canciones evolucionó a un orden más coherente durante los primeros dos meses. En las fechas del Giants Stadium, "Staring at the Sun" fue interpretada acústicamente por Bono and the Edge. Convirtiéndose en uno de los aspectos más destacados del espectáculo, se realizaría de esta manera durante el resto de la gira.


title: Popmart Tour

text: En la segunda parte de la gira, en Europa, las actuaciones habían mejorado enormemente como lo demuestra el "EP Popheart" que presentó tres canciones del primer espectáculo europeo en Rotterdam.


title: Popmart Tour

text: La banda tuvo algunas dificultades para llenar estadios en el sur y medio oeste de los EE. UU., Sin embargo, hubo múltiples entradas nocturnas en Chicago, Nueva York y Boston. Sin embargo, fue mejor recibido por los europeos y, en particular, por el público sudamericano. Fue la primera vez que U2 realizó una gira por Sudamérica y Bono comentó que la entusiasta respuesta de los fanáticos que recibieron allí ayudó a U2 a recuperar su confianza y aprecio por tocar juntos.


title: Popmart Tour

text: A pesar de su inteligencia y respuesta crítica positiva, muchos fanáticos se sintieron alienados por los shows; cierto material del álbum Pop no bajó tan bien como U2 podría haber esperado y muchas personas simplemente no entendieron la broma. U2 se había vestido como Village People en el video "Discothèque", y esta disposición a burlarse de su imagen seria continuó durante PopMart. (En el show del Coliseo de Los Ángeles el 21 de junio, se rindió homenaje al ""Prefab Four"" original con una aparición especial de Davy Jones de The Monkees para interpretar su canción característica, "Daydream Believer".) Pero la gran ironía de "U2 shtick" "no pudo satisfacer a muchos críticos y fanáticos aparentemente confundidos por la nueva imagen de la banda y sus elaborados sets. Un crítico de la NME más tarde recordó un "ridículo alboroto" que era una desviación de ""Planet Reality"".


title: Popmart Tour

text: Interrumpiendo algunos espectáculos, también surgieron problemas técnicos durante toda la gira. Cuando la banda estaba a punto de salir del gigante limón mecánico para la repetición de un espectáculo en Oslo, el limón no funcionó, atrapando a la banda dentro y obligándolos a escapar a través de una pequeña escotilla en la parte posterior. Este incidente luego fue catalogado como uno de los ""15 Travesuras más vergonzosas del escenario del Rock 'n' Roll"" por Spinner.com de AOL. El limón volvió a funcionar mal en un espectáculo en Sídney, y no se usó en absoluto, y también funcionó mal en Osaka, Japón, donde la banda quedó atrapada nuevamente dentro, pero no pudo escapar por la parte de atrás. Además de los problemas con el limón mecánico, la gran pantalla de video LED se dañó en Washington, D.C.por una tormenta de lluvia durante un concierto. La pantalla de video requirió tiempo para reparaciones que terminaron causando la cancelación de un concierto completo en Raleigh, Carolina del Norte.


title: Popmart Tour

text: Al igual que el anterior "Zoo TV Tour" de la banda, PopMart fue otro gran éxito en términos de ingresos, recaudando US $ 171,677,024. El 20 de septiembre de 1997, la banda se presentó frente a más de 150,000 personas en Reggio Emilia, Italia, y estableció un nuevo récord mundial por tener la mayor cantidad de asistentes a un concierto para un solo artista.


title: Popmart Tour

text: Más de una década después de PopMart, a pesar de las críticas y percances, Bono dijo que consideraba que la gira era la mejor. "Pop (Mart) es nuestro mejor momento. Es mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto de arte es un pensamiento más claro". Luego agregó: "Cuando ese programa funcionó, fue alucinante". Edge dijo que estaba "muy orgulloso de [Pop] al final de la gira. Finalmente lo descubrimos cuando hicimos el DVD. Fue un espectáculo increíble del que estoy realmente orgulloso".


title: Popmart Tour

text: En abril de 1998, un mes después de que finalizara el PopMart Tour, U2 apareció como estrella invitada en el episodio número 200 de Los Simpson, "Trash of the Titans". El episodio presentó a U2 realizando un concierto de PopMart en el Springfield Stadium donde Homer Simpson interrumpió el espectáculo durante la presentación de "Pride (In the Name of Love)". Los cuatro miembros de la banda y todo el escenario PopMart se mostraron en forma animada. Bono, The Edge y Adam Clayton tuvieron apariciones de voz en los episodios, así como el gerente de la banda, Paul McGuinness, y la asistente de McGuinness, Susie Smith. Larry Mullen, Jr. no estuvo presente en las grabaciones del estudio, por lo tanto, apareció en un papel que no habla. La banda incluso tuvo una pequeña parte en un número musical. La aparición como invitado de U2 apareció más tarde en la lista de The Phoenix de ""Los Simpsons 20 mejores voces invitadas de todos los tiempos"".


title: Popmart Tour

text: En diciembre de 1997, los dos conciertos de PopMart Tour en la Ciudad de México fueron filmados para varios lanzamientos futuros de video y audio. En noviembre de 1998, PolyGram e Island Records lanzaron el video City en VHS y Video CD. El video combinó imágenes de los dos conciertos y presentó las 25 canciones interpretadas en ambos espectáculos. Los lanzamientos de VHS y Video CD ya no se imprimen; sin embargo, se lanzó una versión en DVD por primera vez en septiembre de 2007. En 2000, el álbum "Hasta la Vista Baby!" fue lanzado exclusivamente para miembros del club de fanes de U2, que incluía 14 de las 25 canciones de la Ciudad de México en un CD. Al mismo tiempo, se lanzaron varios singles de "Beautiful Day", que incluían las versiones en vivo de "Discothèque", "If You Wear That Velvet Dress" y "Last Night on Earth", el último de los cuales también fue presentado en el sencillo "Elevation". El video en vivo de "Last Night on Earth" apareció en el sencillo australiano "Beautiful Day", y el video en vivo de "Gone" apareció en "The Best of 1990–2000" lanzamientos de video.


title: Popmart Tour

text: Además de las grabaciones de la Ciudad de México, se lanzaron internacionalmente versiones en vivo de "Please", "Where the Streets Have No Name" y "Staring at the Sun" de Rotterdam, así como "With or Without You" de Edmonton. en el EP: PopHeart Live EP, y más tarde en el sencillo "Please" en los Estados Unidos. En el DVD adicional del lanzamiento de la edición especial del álbum, "The Best of 1990–2000", apareció un video en vivo de "Please" filmado en Helsinki, conocido como "Live Mural Cut".


title: Popmart Tour

text: El comienzo de Popmart no fue nada fácil para U2. La demora de la grabación del álbum "Pop" provocó que el grupo empezara el tour con muchas fallas en las canciones del disco (por ejemplo "Staring At The Sun" tuvo que ser tocada dos veces en Las Vegas). Otro grave problema fue que en muchos conciertos en EE. UU. el show se hacía con pocos espectadores (lo que también ocurrió algunas veces en Europa, Asia y Oceanía). Sin embargo, U2 logró recuperarse tocando en lugares que nunca (o muy pocas veces) se habían presentado, como Polonia, República Checa o sus primeras visitas a Latinoamérica (en la gira ZooTV solo había pisado México, y en esta gira filmaron el video/DVD de la misma durante sus dos conciertos en México), en donde destaca el increpamiento del vocalista Bono al exdictador Augusto Pinochet, en su visita a Chile, por el hecho de que había obtenido un escaño en el Senado como vitalicio, y la participación de las madres de los detenidos desaparecidos, junto a la banda. Asimismo, en el show de Argentina, durante la canción ""Mothers of the Dissapeared"" subieron al escenario las Madres de la Plaza de Mayo. También en la gira, U2 apareció en el show animado de televisión "Los Simpson".


title: Popmart Tour

text: La primera etapa de la gira se desarrolló en Estados Unidos y Canadá.


title: Popmart Tour

text: La segunda etapa de la gira se desarrolló en Europa. En esta etapa U2 visitó por primera vez Israel y Grecia.


title: Popmart Tour

text: La tercera etapa de la gira se desarrolló en Norteamérica.


title: Popmart Tour

text: La cuarta etapa de la gira se desarrolló en Sudamérica, Australia, Japón y Sudáfrica. U2 visitó por primera vez Argentina, Brasil, Chile y Sudáfrica.


title: Precios constantes

text: Precios constantes es una expresión de la economía que se refiere a una manera de estimar el valor monetario de ciertas magnitudes económicas e indicadores económicos. Por ejemplo, al medir la cantidad ingresada por agricultor con la venta de sus productos, existen dos variables: la cantidad producida cada año y el precio unitario pagado por una misma cantidad de grano o producto. Si queremos hacernos una idea de cómo cambia realmente la cantidad producida total cuando existen diferentes productos, podemos contabilizar cómo habría cambiado el ingreso suponiendo que los precios unitarios no hubieran cambiado, es decir, si estos precios hubieran sido constantes.