title: Ramallosa (Bayona)

text: El estuario del río Miñor se extiende desde la Xunqueira (Gondomar) hasta su entrada en la Ría de Bayona junto a la playa de Ladeira. A su paso por el puente de Ramallosa el cauce se estrecha hasta tan solo unos 60 m de anchura. En su parte más ancha alcanza los 350 m, y al final de su recorrido vuelve a estrecharse por causa de la playa Ladeira justo antes de unirse con el océano Atlántico, en donde tiene apenas unos 75 m.


title: Ramallosa (Bayona)

text: La Marisma de la Ladeira está situada en la parte más interior de la Ría de Bayona, al abrigo de una flecha litoral formada por la playa de Ladeira. En la marisma confluyen mareas y corrientes fluviales de los ríos Miñor, Groba y Guillade; está poblada principalmente por juncos y plantas salinas. El conjunto de marisma y playa Ladeira, con una extensión de 0,9 km², están bajo un régimen especial de protección, fue declarado en el 2001 “Lugar de Interés Ecológico” (LIEC), integrado también en la Red Natura 2000.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El 31 de octubre del 2007 se inauguró el primer observatorio de la naturaleza de todo el municipio de Bayona. Se encuentra en el ático de la Casa Rosa de Sabarís. Es además el primer observatorio de aves cerrado y urbano de toda Galicia, dispone de grandes ventanales para divisar a diario la fauna de la marisma: gavilanes, gaviotas, garzas, cormoranes, mazaricos, correlimos y hasta un total de 90 variedades de especies de aves.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El 30% de la superficie de la parroquia de Sabarís está ocupado por bosques, en su mayor parte por encima de la cota de los 50 m. La masa boscosa más extensa está constituida por el Monte dos Castros, que cuenta con 1,0 km² de eucaliptos y coníferas.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Sobrevive también una pequeña zona poblada con bosque autóctono: alisos, fresnos, chopos y robles. Ocupa una franja de 150 m de ancho por 2 km de largo de la ribera del río Groba; la mitad se extiende dentro de la parroquia de Belesar. Es además el único bosque autóctono que queda en todo el Municipio de Bayona.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El 25 de febrero de 1993 en virtud del Decreto 48/1993, el casco antiguo de Sabarís, junto con el de O Burgo y Bayona, fue declarado “Conjunto de Interés Histórico Artístico”.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El 31 de agosto de 2006 se aprobó un fondo, solicitado por la Mancomunidad de Montes de Sabarís, del programa europeo PRODER Vigo II para reacondicionar el Conjunto Arqueológico de Petroglifos de Outeiro dos Lameiros, con el fin de transformarlo en el primer museo de todo el Valle Miñor. El arqueólogo y director del proyecto, Xosé Lois Vilar (#), informa que la pared vertical de 10 × 3 m, con un numeroso grupo de petroglifos formado por unos 60 cuadrúpedos, una figura estrelliforme y varias figuras abstractas, representa el mejor conjunto de arte esquemático del noroeste peninsular.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Siguiendo por la ruta histórica del “Camiño Real”, que transcurre por el mismo trazado que la antigua calzada romana, nos encontramos con varios edificios destacados de la arquitectura sabaricense. Si comenzamos el recorrido partiendo de Tuy, entramos en Sabarís por el barrio de “Cristo Rei” (Cristo Rey) que toma su nombre del pazo que fuera propiedad del sacerdote Julio Restal Cortés, quien construyó en los años 50 la capilla de estilo neorrománico dedicada a Cristo Rey, con la torre del campanario exenta de estilo neogótico, imitando a la iglesia de Santa Cristina.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Muy próxima al pazo se levanta la fuente renacentista del “Pombal”, que sin lugar a dudas es la de mayor valor arquitectónico de todo Val Miñor. Construida en torno a 1560, durante el reinado de Felipe II (1527-1598), cuyo escudo puede contemplarse en la fachada de la fuente.


title: Ramallosa (Bayona)

text: A continuación nos encontramos con el crucero de “Cristo do Loureiro”, adquirido por la sabariseña Antonia González López durante la desamortización de Mendizábal (1835-1843). Antonia González reconstruye el crucero dentro de su finca colindante con el Camiño Real, una casa típica tradicional gallega de piedra labrada con patín, desaparecida hace pocos años por la vorágine urbanística de principios del siglo XXI; crucero que da nombre al siguiente barrio de Sabarís, el “barrio do Cruceiro”.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Así llegamos al puente románico del siglo XII sobre el río Guillade, conocido como “Ponte Nova” (puente nuevo), de tres ojos trazados con bóvedas de medio punto en perfecta sillería con su clave central. Puente que todavía sufre el paso de tráfico rodado (#). Por supuesto ahora nos encontramos en el barrio de Ponte Nova. Aquí podemos contemplar también, una serie de casas de alto valor arquitectónico de estilo indiano con sus típicas galerías, construidas en el siglo XIX por emigrantes retornados, que hicieron fortuna en América o Indias Occidentales.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Ulpiano Nogueira las describía así: “"Los diferentes y numerosos capitales aportados de América por los que emigraron a aquel país en juveniles años, contribuyen principalmente al engrandecimiento y floreciente estado de este rincón donde han nacido…"”


title: Ramallosa (Bayona)

text: El siguiente paso por el Camiño Real nos lleva al barrio de “Porta do Sol” (puerta del Sol), antigua entrada oeste a la villa de Sabarís. Aquí destaca la casa palaciega de Nogueira, conocida como “Villa María”, también de estilo indiano del siglo XIX, restaurada recientemente. A unos 200 m se encuentra el viejo edificio que albergó el colegio de las Monjas Franciscanas entre 1940 y 1971, hoy reconvertido en un complejo residencial.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Tras pasar unas cuantas casas más alcanzamos el centro de Sabarís, en donde se levanta el Mercado, un edificio moderno de los años 50, junto al puente prerrománico del siglo X sobre el río Groba, conocido como “Ponte Vella” (puente viejo), del que se conserva únicamente el ojo central, debido a los rellenos laterales que ocultaron los demás ojos. Es una bóveda de cañón de medio punto, aunque en la actualidad aparenta ser rebajada, por causa de los depósitos del río que elevaron el lecho ocultando el arranque de la bóveda. En el centro de la misma se observa que hay dos dovelas con una junta al medio, característico del periodo prerrománico, más tarde con el románico serían reemplazadas por una única dovela llamada clave. El extremo oeste del puente fue parcialmente destruido, por la construcción de la carretera de Belesar.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El viejo puente da paso a la plaza de Victoria Cadaval, en donde observamos junto al río una casa de estilo indiano y a continuación varias casas tradicionales gallegas que forman un conjunto de gran valor artístico. En frente a éstas se contempla una antigua fuente construida en 1928 que proporciona más belleza al entorno.


title: Ramallosa (Bayona)

text: De aquí, el Camiño Real parte hacia Viso de Calvos, localidad en donde se conservan varias casas tradicionales gallegas y los restos de una antigua capilla gótica que según Ávila Lacueva antiguamente se encontraba en el centro de Sabarís, pero fue vendida y desmontada con la desamortización de Mendizábal en el siglo XIX. Esta capilla estaba dedicada a Santo Domingo de Guzmán, cuya escultura se encuentra en el muro de la fábrica de gaseosas.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El Camiño Real nos lleva ya al final de su recorrido por la Parroquia de Sabarís, de Viso de Calvos baja hasta el pazo barroco de Cadaval, construido en el siglo XVIII por Pedro Cadaval San Román. En la fachada cuelgan varios escudos nobiliarios que delatan los sucesivos propietarios por los que pasó.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Junto al pazo se encuentra el puente románico del siglo XIII sobre el río Miñor, conocido como “Puente de la Ramallosa”, que une Sabarís con la localidad vecina de Ramallosa (Nigrán), de donde toma su nombre. Este puente es llamado muchas veces “Puente romano”, pero a todas luces es un puente medieval por su perfil de lomo de asno, es decir, el centro está más elevado que los extremos y por tanto el arco central es mayor que los laterales. Los romanos en cambio construían los puentes de perfil horizontal y por tanto los arcos eran todos iguales, técnica que se retomaría con el renacimiento. El puente está compuesto por 10 ojos en donde se superponen al menos dos estilos, los más antiguos son de características similares al puente viejo de Sabarís y por tanto prerrománicos, mientras que los más recientes están ligeramente apuntados, como corresponde al románico tardío o cisterciense de la primera mitad del siglo XIII.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Fuera de este recorrido por el que nos llevó el Camiño Real, quedan algunas obras arquitectónicas importantes. El edificio de la iglesia de Santa Cristina es el más significativo de la parroquia, de estilo ecléctico, etapa final del Romanticismo, construida entre 1917 y 1920 según diseño del arquitecto vigués José F. Montes. Este arquitecto se decidió por un estilo Ecléctico de influencia francesa para la iglesia de Sabarís, en donde mezcló el neogótico de la imponente torre apuntada del campanario con el neorrománico de la nave principal, transeptos y cabecera de la iglesia. Como estilos secundarios utilizó ornamentos neovisigóticos en los ventanales de la nave principal, el neobarroco en la sacristía, el neoflamenco en el muro testero escalonado que delimita la cabecera y hasta incluyó algunas trazas modernistas en la fachada principal.


title: Ramallosa (Bayona)

text: En la sacristía de esta iglesia se conserva además un antiguo pórtico románico del siglo XII de la iglesia anterior, que fue desmontada en 1917 y su piedra utilizada en la construcción de la actual. También se conservan algunos canecillos incrustados en el muro posterior, así como la hornacina que contenía la escultura barroca de Santa Cristina, la cual fue colocada sobre la entrada por el párroco D. Juan Iglesias Freijanes. El cementerio que se encontraba junto a la vieja iglesia fue trasladado en 1901 al barrio de Área (Arena), en donde se levantó una pequeña capilla modernista.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Junto a la iglesia, al sur se encuentra el Pazo de Sabarís, obra barroca del siglo XVIII de construcción sólida y con una gran balconada, hoy convertido en Casa Rectoral. Y al norte está la antigua casa de Julián Valverde y Victoria Cadaval, construida a finales del siglo XIX con el estilo indiano, siguiendo los cánones románticos de los burgueses de la época. Continuando por esta calle hacia el centro de Sabarís nos encontramos con una larga hilera de casas de trazado cuidado en concordancia con la iglesia y casa de Valverde que forman un bello conjunto arquitectónico.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Concluimos este viaje por la arquitectura sabaricense con la casa palaciega de Otero del siglo XIX, que sufrió una agresiva restauración en los años 80, alterándola de manera significativa hasta el punto de perder la configuración artística que caracteriza este tipo de edificaciones. Y en frente tenemos el austero Monasterio de Carmelitas Descalzas de corte clásico, construido a principios del siglo XX, primero fue un colegio hasta 1940 y después reconvertido en monasterio en 1947.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Como puede comprobarse, los períodos más fecundos de la arquitectura sabaricense, corresponden al Románico en la Edad Media (S.XI-XIII) y al Romanticismo en la Edad Contemporánea, segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Ramallosa (Bayona)

text: El pueblo de Sabarís está atravesado por una carretera autonómica de segundo orden la C-550. De esta carretera parten tres de tercer orden que comunican el pueblo con las aldeas del interior. Entre la primera y estas últimas se teje una red de vías urbanas y rurales que unen las zonas residenciales. En 1992, se inaugura el tramo de Ramallosa–Sabarís de la nueva variante por costa de la carretera C-550, abriéndose así una nueva calle en Sabarís que recibirá el nombre de Avenida Foz do Miñor. Carretera que se completaría en dirección a Bayona con la apertura en el 2002 de una nueva y amplia calle en el barrio de Área con la denominación de “Avenida Urbana Sabarís”. Finalmente, entre 1995-1999 se construyó la Autopista A-9 que pasa por la parroquia bordeando las zonas pobladas y que dispone de una salida al centro de Sabarís.


title: Ramallosa (Bayona)

text: La gran mayoría de las viviendas en la parroquia de Sabarís son de 2 plantas. En la zona urbana aparecen algunas construcciones de más alturas, de 3, 4 y hasta 5 plantas, pero sigue dominando la vivienda de 2 plantas; los edificios de 1 planta no son frecuentes. En la zona rural solo encontramos casas de 2 y a veces 1 planta, en raras ocasiones se pueden ver construcciones de 3 plantas.


title: Ramallosa (Bayona)

text: La función más frecuente es de vivienda o residencia, también aparecen el doble uso de vivienda y comercio, vivienda y servicio. En menor medida encontramos construcciones de uso único que no sea el de vivienda, se trata de edificios de carácter público: la iglesia, el cementerio, tanatorio, el colegio, la plaza de abastos; con fines deportivos: pabellón de tenis, piscina, campo de bolos, campo de fútbol; o de hostelería: Camping Bayona Playa, Camping Ladeira, Hostal Las Garzas, Hotel Arce y Hotel Los Robles. En la zona rural predomina la vivienda con construcciones anexas.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Entre las construcciones anexas destaca el hórreo, construcción tradicional gallega, que consiste en graneros suspendidos sobre pilares para evitar la humedad y los roedores. En la parroquia de Sabarís se encuentran sobre todo hórreos mixtos del tipo "Pontevedra", es decir, estructura de piedra y cerramiento con tablillas verticales. Es frecuente ver la variante "Tudense", que se caracteriza por trasladar la entrada de los testeros a un costado. También se observan algunos palomares tradicionales, como el de Giraldez Vidal en Outeiro. Hay además varios molinos de agua en las riberas de los ríos Guillade y Groba, hoy en desuso, si bien los del río Guillade están mejor conservados.


title: Ramallosa (Bayona)

text: La gran demanda inmobiliaria del turismo ha provocado en los últimos años una gran explotación urbanística, transformando el paisaje, llenándolo de nuevas edificaciones destinadas a segunda vivienda.


title: Ramallosa (Bayona)

text: Es famoso el gran mercado de los lunes, muy concurrido, sobre todo en verano, debido a la masiva afluencia de turistas de los alrededores.


title: Ramallosa (Bayona)

text: En octubre de 2006, tras unas lluvias torrenciales y el desbordamiento del río Groba, se sufrieron unas graves inundaciones de lodo, debidas en parte a que los intensos incendios forestales de la época estival anterior habían acabado con la vegetación, que en otras condiciones hubiera frenado el transcurso del agua desde la Sierra de la Groba hacia el pueblo.


title: María Clara Lobregat

text: María Clara Lorenzo y Rafols, vd.ª de Lobregat (26 de abril de 1921–2 de enero de 2004) fue una política filipina de la ciudad de Zamboanga, donde sirvió como su primera alcalde mujer y también representante ante el congreso de Filipinas. Fue la segunda de los cinco hijos de Pablo Lorenzo, alcalde también de la misma ciudad, así como representante ante la primera asamblea filipina.


title: Corralito (Córdoba)

text: Corralito es una localidad situada en el departamento Tercero Arriba, Pedanía El Salto, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Corralito (Córdoba)

text: Se encuentra situada sobre la ruta provincial 9, a 100 km de la capital provincial, la ciudad de Córdoba.


title: Corralito (Córdoba)

text: La principal actividad económica de la localidad es la agricultura seguida por la ganadería, siendo el principal cultivo la soja.


title: Corralito (Córdoba)

text: Entre los principales emprendimientos industriales de Corralito, se encuentra una planta dedicada al almacenamiento y conservación de cereales, para luego ser trasladados a la planta de deshidratación de alimentos y producción de aceites (AGD) ubicada en la localidad de General Deheza, Córdoba, así como también una empresa local dedicada a la producción de aceite, llamada Trisoil.


title: Corralito (Córdoba)

text: Está ubicada en el departamento Tercero Arriba, sobre la ruta s-253 que une Despeñaderos con la ciudad de Río Tercero. Su geografía se caracteriza por planicies, constituyendo una región geomorfológica extensa de la provincia apta para la práctica de agricultura extensiva. Los suelos poseen una suave pendiente hacia el este.


title: Corralito (Córdoba)

text: La sismicidad de la región de Córdoba es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias.


title: Corralito (Córdoba)

text: El principal club de fútbol es el Centro Juventud Agrario de Corralito.


title: Corralito (Córdoba)

text: Como nota distintiva, en el proceso electoral llevado a cabo el resultó elegido Juan Carlos Scotto (hijo del anterior intendente de la localidad) con 27 años.


title: Corralito (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 7,8% frente a los del censo anterior.


title: KolibriOS

text: KolibriOS (también conocido como KOS o Kolibri) es un sistema operativo libre con un núcleo monolítico anticipativo en tiempo real escrito para PC con arquitectura x86 de 32 bits. Es desarrollado y mantenido por The KolibriOS Project Team. KolibriOS está escrito completamente en lenguaje ensamblador usando el FASM. Sin embargo, permite que lenguajes y compiladores de alto nivel (C, C++, Free Pascal, Forth entre otros) puedan ser usados para el desarrollo de aplicaciones.


title: KolibriOS

text: Es una bifurcación ("fork") de MenuetOS que nace en el año 2004, y cuya comunidad está formada principalmente por desarrolladores de países pertenecientes a la antigua Unión Soviética.


title: KolibriOS

text: Actualmente existen versiones disponibles en los idiomas ruso, inglés, alemán, italiano y español.


title: A Beautiful Mind

text: A Beautiful Mind (Una mente maravillosa en España, Una mente brillante en Hispanoamérica) es una película de drama biográfico estadounidense del año 2001. Basada en la novela homónima de Sylvia Nasar, que fue candidata al Premio Pulitzer en 1998, cuenta la vida de John Forbes Nash, ganador del Premio Nobel de Economía en 1994. La dirección de la película y la redacción del guion estuvieron a cargo de Ron Howard y Akiva Goldsman, respectivamente. Entre el reparto de la cinta se encuentra Russell Crowe (protagonista) y Ed Harris, Jennifer Connelly, Paul Bettany y Christopher Plummer en los papeles secundarios. La historia comienza en los primeros años de vida de un joven prodigio de las matemáticas llamado John Nash, quien comienza a desarrollar una esquizofrenia paranoide y a sufrir delirios, mientras ve penosamente cómo esto afecta a su condición física y a sus relaciones familiares y amistosas.


title: A Beautiful Mind

text: La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 21 de diciembre de 2001, recaudando más de 313 millones de dólares estadounidenses a nivel mundial. Además, ganó cuatro Premios Óscar: , , y , siendo, asimismo, candidata en las categorías de , , y . Igualmente, recibió 28 premios más y fue candidata a otros 51.


title: A Beautiful Mind

text: "A Beautiful Mind" fue favorablemente acogida por buena parte de los críticos, pero también negativamente por otros debido a algunos datos erróneos de la vida de Nash que se muestran en la película.


title: A Beautiful Mind

text: En 1947, John Nash (1928 - 2015) (Russell Crowe) llega a la Universidad de Princeton. Es co-receptor, con Martin Hansen (Josh Lucas), de la prestigiosa beca Carnegie para las matemáticas. En la recepción se encuentra con un grupo de matemáticos prometedores y estudiantes de posgrado de ciencias, Richard Sol (Adam Goldberg), Ainsley (Jason Gray-Stanford), y Bender (Anthony Rapp). También conoce a su compañero de cuarto Charles Herman (Paul Bettany), un estudiante de literatura, y comienza una amistad poco probable.


title: A Beautiful Mind

text: Nash está bajo creciente presión por publicar, ya por exigencias del presidente del Departamento de Matemáticas como por su rivalidad con Hansen. Pero se niega hasta que encuentre una idea realmente original. Alcanza la inspiración cuando él y sus compañeros de posgrado discuten en un bar sobre cómo abordar a un grupo de mujeres. Hansen cita a Adam Smith y aboga por "sálvese quien pueda", pero Nash argumenta que un enfoque cooperativo podría conducir a mejores posibilidades de éxito. Esto da lugar a un nuevo concepto de dinámica gobernado que desarrolla y publica Nash. Sobre esta base, obtiene un puesto en el MIT, donde Sol y Bender se reúnen con él.


title: A Beautiful Mind

text: Años más tarde, Nash es invitado al Pentágono para descifrar el código de las telecomunicaciones del enemigo. Es capaz de hacerlo mentalmente, ante el asombro de otros descifradores de códigos. Él considera sus tareas habituales en el MIT poco interesantes y por debajo de su talento, por lo que se complace en recibir una nueva asignación del misterioso supervisor William Parcher (Ed Harris) del Departamento de Defensa de los Estados Unidos, para buscar patrones en las revistas y periódicos para frustrar un complot soviético. Nash se vuelve cada vez más obsesionado con la busca de estos patrones ocultos y se cree perseguido cuando deposita sus resultados en un buzón secreto.


title: A Beautiful Mind

text: Mientras tanto, una estudiante, Alicia Lardé (Jennifer Connelly), le invita a cenar y se enamoran. En una visita a Princeton, Nash se encuentra con Charles y conoce a la joven sobrina de Charles, Marcee (Vivien Cardone), a quien adora. Con el apoyo de Charles, le propone a Alicia y se casan.


title: A Beautiful Mind

text: Nash empieza a temer por su vida después de ser testigo de un tiroteo entre Parcher y agentes soviéticos. Dice a Parcher que quiere renunciar a su misión especial, pero Parcher le chantajea para que se quede. Mientras da una conferencia en la Universidad de Harvard (con Charles y Marcee), Nash intenta huir de lo que parecen ser agentes extranjeros, encabezados por el Dr. Rosen (Christopher Plummer). Después de golpear a Rosen en un intento de huir, Nash es sedado por la fuerza y enviado a un centro psiquiátrico. Él cree que el centro está dirigido por los soviéticos.


title: A Beautiful Mind

text: El Dr. Rosen dice a Alicia que Nash tiene Esquizofrenia y que Charles, Marcee y Parcher sólo existen en su imaginación. Alicia investiga y finalmente se enfrenta a Nash con los documentos sin abrir que había entregado al buzón secreto. Nash es tratado con shock de insulina y finalmente liberado. Sintiéndose frustrado por los efectos secundarios de la medicación antipsicótica que está tomando, en secreto deja de tomarlas. Esto provoca una recaída y la reaparición de Parcher.


title: A Beautiful Mind

text: Después de un incidente en el que Nash pone en peligro a su hijo pequeño y accidentalmente golpea a Alicia y al bebé en el suelo (pensando que Parcher está presente, dispuesto a matarla), Alicia huye de la casa por temor de lo que pueda pasar a su hijo. Nash camina adelante de su coche para evitar que ella se vaya. Él le dice a Alicia: "Ella nunca crece", en referencia a Marcee: a pesar de los años que han pasado desde su primer encuentro, se ha mantenido exactamente en la misma edad y es todavía una niña. Con esto, finalmente acepta que, si bien las tres personas parecen reales, son de hecho parte de sus alucinaciones. Contra el consejo del Dr. Rosen, Nash decide no reiniciar la medicación, creyendo que puede enfrentar los síntomas de otra manera. Alicia decide quedarse y apoyarlo.


title: A Beautiful Mind

text: Nash se acerca a su viejo amigo y rival, Martin Hansen, ahora jefe del departamento de matemáticas de Princeton, quien le concede permiso para trabajar fuera de las clases de la biblioteca y de auditoría. Pasan los años y conforme Nash envejece aprende a ignorar sus alucinaciones. Con el tiempo se gana el privilegio de enseñar de nuevo.


title: A Beautiful Mind

text: En 1994, sus compañeros profesores le honran por su logros en matemáticas, y gana el Premio Nobel de Economía gracias a su revolucionario trabajo en la Teoría de los Juegos. En la escena final, Nash y Alicia se marchan del auditorio de Estocolmo; Nash ve entonces a Charles, Marcee y Parcher de pie, a un lado, observándole.


title: A Beautiful Mind

text: La película ganó cuatro de los nueve Óscars a los que optaba, incluyendo el de mejor película, además de ganar varios Globos de Oro, entre ellos el de mejor película dramática.


title: Dalmacio Vélez

text: Dalmacio Vélez o Dalmacio Vélez Sarsfield es una localidad cordobesa situada en el departamento Tercero Arriba, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Dalmacio Vélez

text: Está compuesta por y se encuentra situada a 180 km de la Ciudad de Córdoba, aproximadamente.


title: Dalmacio Vélez

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por la ganadería, siendo el principal cultivo la soja.


title: Dalmacio Vélez

text: El turismo también tiene cierta relevancia en la economía local.


title: Dalmacio Vélez

text: El clima de la localidad es templado con estación seca, registrándose unas precipitaciones anuales de aproximadamente 700 mm.


title: Dalmacio Vélez

text: El municipio debe su nombre al famoso estadista argentino Dalmacio Vélez Sarsfield, quien fuera el redactor del Código Civil.


title: Betizu (raza bovina)

text: Betizu (del euskera, "behi izua": "vaca huidiza") es el nombre que recibe una raza de vaca semisalvaje, de color rojizo, autóctona del norte de España y el país vasco francés. Es una raza de protección especial según ha establecido el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, lo que es debido a que sus dueños no las conservan por ser bajas productoras, así que los gobiernos vasco y navarro están comprándolas y soltándolas en montes en libertad.


title: Betizu (raza bovina)

text: En Francia, El "Conservatoire des Races d'Aquitaine" participa en la conservación de esta raza.Las betizu son unos animales míticos de los antiguos vascones bajo el nombre de "Zezengorri" (que significa "toro rojo"), otros seres parecidos son los "Behigorri", "Txahalgorri", "Ahatxegorri", "Idigorri", etc, y desempeñan la labor de guardianes de los tesoros de las grutas donde vive la diosa Mari o Maddi.


title: Betizu (raza bovina)

text: Asimismo se han conocido otras denominaciones según autores y localizaciones, siendo denominado entre otros "del país", "casta navarra", "raza vasca". Joxemiel Barandiaran lo describe como "vaca huraña".


title: Betizu (raza bovina)

text: Se ha popularizado recientemente en esa zona por ser el nombre de un programa infantil en euskera de la televisión pública vasca (ETB), cuyo personaje principal representa a un animal de esta raza y que ha intentado difundir la existencia de la raza y fomentar su conocimiento y protección.


title: Betizu (raza bovina)

text: La raza betizu está dotada de gran rusticidad y se desenvuelve en espacios marginales en estado semisalvaje. Tiene apariencia de un animal vivaz, ágil, armónico, destacando el predominio de su tercio anterior sobre el posterior, de desarrollo tardío, de escasa alzada y poco peso corporal, siendo de baja producción carnicera.


title: Betizu (raza bovina)

text: Hoy en día quedan ejemplares en Guipúzcoa en la zona de Adarra-Leizarán, Jaizkibel y Arno, en Vizcaya en la zona de Dima, en el departamento francés de Pirineos Atlánticos en Francia, en las zonas de Larrún, Mondarrain e Ibardin situadas en su mitad más occidental, conocida como País Vasco francés y en Navarra en Sastoya, donde se encuentra el mayor número de cabezas de la raza (cerca del 75%). Su nombre deriva del carácter semisalvaje de estos animales que se ocultan en zonas boscosas.


title: Betizu (raza bovina)

text: Actualmente el Gobierno de Navarra elabora un programa ecológico para la conservación de esta raza autóctona, cuya labor desarrolla el ITG Ganadero que posee un rebaño de betizu cedido por el Gobierno de Navarra que se ubica en una finca del pueblo abandonado de Sastoya, sita en el valle navarro de Urraúl Alto. El objetivo de este rebaño es el de mantenimiento en pureza de la raza y en la medida de lo posible la difusión de la misma.


title: Betizu (raza bovina)

text: La finca de Sastoya consta de unas 80ha, de las que 12 de ellas son praderas; está inscrita en el área de Producción Ecológica y es propiedad del Gobierno de Navarra, gestionada por su Departamento de Medio Ambiente que la cede al ITG Ganadero para el mantenimiento de las betizu. Existe en la finca un aprisco cubierto de 300m² para almacén y manejo de ganado.


title: Betizu (raza bovina)

text: En la finca de Sastoya se mantienen una media de unos 45 animales de la raza con un manejo lo más extensivo posible, con una mínima intervención humana para mantener su carácter de "semilibertad".


title: Namikata (Ehime)

text: El fue un pueblo del Distrito de Ochi en la de la Prefectura de Ehime.


title: Namikata (Ehime)

text: Se sitúa en el extremo norte de la Península de Takanawa; rodeada por el mar hacia el norte, este y oeste, fue importante para el comercio marítimo llevado a cabo a través del Mar Interior de Seto.


title: Namikata (Ehime)

text: Limitaba con la Ciudad de Imabari; los pueblos de Oonishi y Yoshiumi y la Villa de Sekizen, las tres del Distrito de Ochi y en la actualidad parte de la ciudad de Imabari.


title: Namikata (Ehime)

text: La red cloacal del Pueblo de Namikata es una de las más extensas dentro del Distrito de Ochi y dispone de televisión por cable (incluso el Ayuntamiento prestaba el servicio y actualmente lo sigue haciendo a través del Ayuntamiento de Imabari). El servicio de conexión a internet también está generalizado y la red de fibra óptica se encuentra en plena expansión.


title: Namikata (Ehime)

text: El 16 de enero de 2005 es absorbida junto a los pueblos de Kikuma, Oonishi, Miyakubo, Tamagawa, Yoshiumi, Hakata, Kamiura y Oomishima, y las villas de Asakura y Sekizen, todas del Distrito de Ochi, por la Ciudad de Imabari.


title: Namikata (Ehime)

text: Contaba con la de la Línea Yosan de la JR.


title: Skeletal Family

text: Skeletal Family es una banda de rock gótico formada en Keighley, West Yorkshire (Inglaterra) en diciembre de 1982. El grupo se formó a partir de los miembros de una banda anterior, Elements, y tomaron su nombre de la canción "Chant of The Ever-Circling Skeletal Family" del álbum "Diamond Dogs" de David Bowie (1972).


title: Skeletal Family

text: Skeletal Family es uno de los dos únicos grupos que apareció en Keighley al principio de los 80 (el otro fue New Model Army). La alineación original era Anne-Marie Hurst (voz), Stan Greenwood (guitarra), Roger 'Trotwood' Nowell (bajo), Ian 'Karl Heinz' Taylor (teclados/saxo), y Steve Crane (batería). En 1984, la banda firmó para el sello independiente Red Rhino y grabó su primer sencillo, "The Night", poco después de perder al batería original, Steve Crane. Crane fue reemplazado por Howard Daniels, que a su vez fue pronto sustituido por Martin Henderson (componente de The Last Laugh). El primer álbum de Skeletal Family, "Burning Oil", apareció en otoño de 1984. La banda empezó de gira con The Sisters of Mercy en su gira "First and Last and Always". En 1985, el grupo lanzó "Futile Combat", así como el sencillo "Promised Land", del que incluso se rodó un videoclip. Para entonces, la banda había firmado con Chrysalis Records y Anne-Marie Hurst, junto con Martin Henderson dejaron el grupo para desarrollar nuevos proyectos. Anne-Marie Hurst se uniría con Gary Marx (ex Sisters of Mercy) formandoGhost Dance. Martin Henderson se unió con el cantante Simon D (ex March Violets) para crear The Batfish Boys. Katrina Phillips sustituyó a Anne-Marie Hurst y Kevin Hunter, a Martin Henderson. El resto de miembros de la banda se dispersaron. En 2002, Skeletal Family volvió a reformarse, y más tarde se editaría su álbum "Sakura". Desde su reaparición, han tocado en algunos festivales como el Wave-Gotik-Treffen o el Drop Dead Festival en New York.


title: Skeletal Family

text: Skeletal Family, a pesar de su corta vida, permanece como uno de los grupos más representativos del rock gótico inglés. El peculiar color de voz de la cantante Anne-Marie Hurst dio la característica más destacable del grupo, característica que se perdió tras la marcha de ésta a Ghost Dance.


title: Ana Gabriel

text: María Guadalupe Araujo Yong (Guamúchil, Sinaloa, México, 10 de diciembre de 1955),conocida artísticamente como Ana Gabriel, es una cantautora mexicana, conocida con los sobrenombres de "la Diva de América" y "la Luna de América".


title: Ana Gabriel

text: Ana Gabriel ha recibido más de 13 premios Lo nuestro, Premios Billboard, Premios Grammy Latinos, entre otros, asimismo es ganadora de diversos discos de diamante, discos de oro y discos de platino. Ha grabado a dúo con artistas como Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Plácido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocío Jurado, Vikki Carr y Vicente Fernández, entre otros.


title: Ana Gabriel

text: Desde los 6 años de edad empezó a cantar y a urdir sus primeras composiciones musicales, influida por los temas románticos de Agustín Lara y María Grever, cuyas letras no las entendía por aquel entonces en toda su intensidad; pues, como ella misma reconoce, es una apasionada del amor y todas las canciones que ha compuesto es fruto de enamoramiento. Desde pequeña, Ana Gabriel sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca cejó en su esfuerzo tesonero.


title: Ana Gabriel

text: Hasta los quince años permaneció en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí terminó sus estudios de contabilidad y comenzó a trabajar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza, hasta que finalmente, llegó la gran oportunidad de participar en "Valores Juveniles" y en donde Juan “El Gallo” Calderón le aseguró un gran futuro como cantante.


title: Ana Gabriel

text: Aunque muchos directores artísticos de ciertas discográficas manifestaron que su estilo no era comercial, que tenía que cambiarlo si quería triunfar, no les hizo caso. Ana Gabriel decidió darse un año más para conseguir discográfica; si no, se dedicaría a la contabilidad.


title: Ana Gabriel

text: Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979 Edi Vladimir, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cual darse a conocer, decidiéndose por "Ana Gabriel"; nombre con el que se le conoce hasta ahora.


title: Ana Gabriel

text: A principios de los años 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema "No me lastimes más" quedó en segundo lugar y ese fue el empuje que la dio a conocer.


title: Ana Gabriel

text: En 1985 grabó su primer disco de larga duración que llevó por título "Un estilo", que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción "A tu lado", misma que se incluye en su álbum "Sagitario", donde también se encuentran temas como "Y Aquí Estoy", "Eso no Basta" y "Mar y Arena".


title: Ana Gabriel

text: En 1987, Ana Gabriel alcanza el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de la OTI de ese año, alcanzando un tercer lugar, el cual le abrió las puertas que la hizo conocida en toda Latinoamérica.


title: Ana Gabriel

text: En 1989 Ana Gabriel logra posicionarse a nivel internacional, dentro del mercado estadounidense, su álbum "Tierra de Nadie" permaneció en listas de"l Billboard" varios meses.


title: Ana Gabriel

text: Recibió el premio "Billboard" a la artista del año en el 1994,en 1996 lanzó un álbum musical llamado "Vivencias" donde se incluyó una de las canciones más hermosas: "No te hago falta", asimismo ganó como cantante del año en 1998 en dichos premios. En 2002, recibió el premio a la estrella "Billboard." Fue ganadora del premio Lo nuestro a la Excelencia en el 2006.


title: Ana Gabriel

text: En 2013, ante más de 15.000 personas que agotaron las entradas del Arena de Santiago, fue galardonada con disco de diamante por más de 1 millón de discos vendidos en Chile. En mayo de ese mismo año, es confirmada para actuar en el LV Festival de la Canción de Viña del Mar.


title: Ana Gabriel

text: En diciembre de 2014, la cantante Ana Gabriel comunicó a los reporteros del programa "Ventaneando" de TV Azteca que en 2015 publicaría su nuevo proyecto discográfico luego de siete años sin lanzar un disco con temas inéditos. Se presentó en el festival de Viña del Mar 2014, recibiendo el premio a la artista más popular junto con las gaviotas de oro y plata y las antorchas. En 2015 recibió el premio a la leyenda en los Premios Herencia Hispana. Dos años más tarde, fue ingresada al Latin American Songwriters Hall Of Fame.


title: Ana Gabriel

text: En octubre de 2019, es oficialmente confirmada para presentar en la edición 61 del Festival de Viña del Mar. En su presentación recibió la gaviota de plata y de oro. En noviembre de 2021, recibe la estrella número 2707 en el paseo de la fama.


title: Ana Gabriel

text: Ana Gabriel mantiene su vida familiar aislada de los medios de comunicación. De ella sólo confiesa que su gran válvula de escape es su hija Diana Alejandra. "Ella me acompaña a mis actuaciones y siempre tiene una palabra de aliento.


title: Ana Gabriel

text: Álbumes en vivo Álbumes colaborativos Álbumes recopilatorios


title: Gnawa

text: "" Gnawa (en árabe, قناوة), transcrito también como gnaua, gnaoua, guenaua, etc., es el nombre que reciben en Marruecos los miembros de una serie de cofradías místicas musulmanas caracterizadas por su origen subsahariano y por el uso de cantos, danzas y rituales sincréticos como medios para llegar al trance. La palabra "gnawa" es plural, y su singular es "gnawi". El 2019 las prácticas gnawa fueron inscritas en la .


title: Gnawa

text: El término se refiere también al estilo musical de reminiscencias subsaharianas practicado por estas cofradías o por músicos que se inspiran en ellas. Es uno de los géneros principales del folklore de Marruecos.


title: Gnawa

text: Habitualmente suele decirse que "gnawi" procede de la palabra "Guinea", por ser esta región del África occidental el lugar de procedencia de los primeros "gnawa". En realidad, ambos términos proceden de "ignawen", plural de "ignaw", que en la lengua tamazight de la región del Sus, en el sur de Marruecos, significa "mudo". Los bereberes del Sus se referían de este modo a los esclavos negros a causa de que estos hablaban idiomas incomprensibles para ellos. El término pasó a la lengua árabe coloquial del Magreb y Al-Ándalus como modo de designar en general a los negros, y también se utilizó para referirse a la región de la que procedían los esclavos que llegaban a Marruecos.


title: Gnawa

text: Los gnawa son canciones de los esclavos que los gobernantes árabes y bereberes de Marruecos, encontraron en diferentes regiones del África occidental con destino a sus ejércitos y a la construcción de ciudades y fortalezas. Una leyenda atribuye al sultán Ahmad Al-Mansur Ad-Dahbi la captura y traslado a Marruecos de los antepasados de los gnawa tras la conquista del imperio songhai en 1591, pero lo cierto es que el tráfico de esclavos a través del Sahara existía desde siglos atrás, y los gnawa tienen antepasados de procedencias diversas, como lo demuestra el vocabulario de origen subsahariano que conservan en sus cantos. La formación de los gnawa es un proceso que se da a lo largo de varios siglos: no proceden de un contingente determinado de esclavos.


title: Gnawa

text: Los gnawa son arabohablantes, en unos países en los que coexiste el árabe con varias lenguas bereberes. Según los propios gnawa, hasta hace unas décadas todavía existían entre ellos quienes eran capaces de hablar la lengua de sus antepasados esclavos. Sus cantos contienen gran número de palabras y expresiones no árabes, que han sido identificadas por los estudiosos como pertenecientes a diferentes lenguas africanas, como el hausa. Entre estas palabras hay algunas que hacen referencia a las etnias o lugares de origen de los gnawa, como "bambara" (referido a esta lengua africana), "hawsa" (hausa), "Tinbuktu" (Tombuctú), "madanika" (mandinka), "fulan" (fulani), etc.


title: Gnawa

text: La palabra "bambara", que a veces usan con preferencia para designar la lengua de sus antepasados, da nombre también a un tipo de canto en particular, en el que la presencia de palabras africanas es mayor que en canciones de otro tipo.


title: Gnawa

text: Los gnawa practican el trance hipnótico por medio de una música de raíces subsaharianas y unos bailes que evocan a los morabitos o santos


title: Gnawa

text: Los instrumentos utilizados son el guembri o hajhuj, un instrumento de tres cuerdas y sonido de bajo, el tbel o tambor, que se toca con ayuda de un palo curvo, y las qraqeb, unas características castañuelas de metal. La música es muy rítmica y se caracteriza por un canto dialogado en el que una voz principal realiza invocaciones y es respondida por el coro, sobre una melodía sencilla de guembri acompañado por los instrumentos de percusión y palmas. Los bailes son también muy rítmicos. Los participantes suelen mover la cabeza describiendo círculos, movimiento que se contagia al resto del cuerpo: dan entonces vueltas sobre sí mismos, al modo de los derviches, al tiempo que se ponen en cuclillas y siguen girando; de este modo, llegan a entrar en trance.


title: Gnawa

text: Los gnawa llevan también unos atuendos particulares, cuya principal característica son los elementos decorativos a base de conchas de cauri.


title: Gnawa

text: La música gnawa se ha internacionalizado gracias a músicos occidentales como Bill Laswell, Adam Rudolph o Randy Weston, que la han incluido en sus composiciones. Derivado de este interés exterior, la producción musical de los gnawa ha conocido desde la última década del siglo XX reelaboraciones y fusiones destinadas a un público más amplio y ya alejadas de lo místico-religioso, de la mano de artistas como Abdellah Boulkhair El Gourd, que organiza grandes espectáculos para turistas, o el grupo francés Gnawa Diffusion.


title: Armonía Somers

text: Armonía Liropeya Etchepare Locino, más conocida como Armonía Somers (Pando, 7 de octubre de 1914 - Montevideo, 1 de marzo de 1994), fue una novelista y cuentista feminista uruguaya. Junto a la escritora Cristina Peri Rossi, es una de las cuentistas contemporáneas más destacadas de Uruguay a partir de la década de 1950.


title: Armonía Somers

text: En varios de sus trabajos se puede observar una mirada transgresora, visión que comparte con otras literatas como la chilena María Luisa Bombal o la brasileña Clarice Lispector. Armonía Somers incursionó en temas generalmente inéditos para su época adscritos al «realismo tenso y exasperado» que incluyó elementos dicotómicos entre lo marginal y privilegiado con acercamientos al postmodernismo y feminismo. Adicionalmente, es incluida junto a Silvina Ocampo, Luisa Mercedes Levinson, Gloria Alcorta, Griselda Gámbaro, Luisa Valenzuela, Amalia Jamilis, Elena Garro o Cristina Peri Rossi, dentro de aquellas escritoras que abordan lo «insólito-absurdo-extraño».


title: Armonía Somers

text: Acerca de los exactos datos de la vida de esta autora se han forjado varias leyendas. Ella misma, en vida suya, contribuyó a crearlas y divulgarlas. Así, por ejemplo, se encontrarán distintas fechas para su nacimiento en diversas historias de la literatura y enciclopedias, que van desde el año 1914 hasta el de 1930. Asimismo, el seudónimo elegido por ella, "Armonía Somers", se debe por un lado a un deseo —comprensible en el marco de la sociedad puritana de entonces— de velar, al menos en un principio, la identidad verdadera de quien en 1950 publicó una novela erótica, "La mujer desnuda". Por esto, muchos la atribuían a un autor hombre o bien a un grupo de escritores vanguardistas. Todavía en 1976 se hablaba del "hondo misterio que la envuelve como una segunda piel" (Fressia/García Rey: 21) y en 1986 Miguel Ángel Campodónico escribe de "esa Armonía Somers que se ha ocultado obsesivamente a la mirada indiscreta de los demás" (Homenaje: 46). Parece que casi siempre trató de evitar que se le tomaran fotos. No fue hasta poco antes de su muerte que la autora permitió a algunas personas consultar los documentos oficiales; según éstos, Álvaro J. Risso pudo configurar su cronología ("Un retrato para Armonía: cronología y bibliografía", en Cosse, 1990).


title: Armonía Somers

text: Armonía Etchepare nace en Pando, una ciudad del interior del Uruguay,situada a unos treinta kilómetros del centro de Montevideo y que hoy se considera parte de su zona metropolitana.Fue la hija mayor de un comerciante anarquista y anticlerical, librepensador, Pedro Etchepare, y una madre muy católica, María Judith Locino. Se la acepta en la escuela privada de un maestro español, don Lucas, como única de su sexo. En la biblioteca de su padre encuentra a autores decisivos para ella más tarde, como Piotr Kropotkin, Giacomo Leopardi, Charles Darwin, Dante Alighieri, Edmund Spenser y otros. En 1927, Armonía termina sus estudios primarios y se inscribe en la Escuela Normal en Montevideo, lo cual en aquel entonces era la única posibilidad para una mujer de adquirir algún diploma superior.


title: Armonía Somers

text: Termina sus estudios en 1933 y comienza su carrera como maestra y pedagoga. Enseña en distintas escuelas y así va conociendo los problemas de diversos ambientes sociales. Estas experiencias la influyen para que en sus publicaciones como pedagoga se haya dedicado a problemas como la criminalidad juvenil ("La antisocialidad juvenil en el Uruguay", 1958). Otras publicaciones de este tipo son, por ejemplo, "Educación de la adolescencia" (Premio Concejo Departamental de Montevideo 1957, Premio Universidad de la República), "El adolescente de novela y su valor de testimonio" y "Ann Sullivan Macy, la forja en noche plena". En 1950 se la manda como delegada oficial de la Biblioteca y Museo Pedagógico del Uruguay al Seminario Interamericano de enseñanza primaria a la Organización de los Estados Americanos (OEA) y de la UNESCO.


title: Armonía Somers

text: En 1960 es invitada por el gobierno de Francia para trasladarse a dicho país a fin de estudiar la organización y el funcionamiento de los centros de reeducación e instituciones penitenciarias; recibe una invitación especial de la Secretaría del Segundo Congreso de las Naciones Unidas para la Prevención del Crimen y el Tratamiento de los Delincuentes, realizado en Londres. En 1961 es invitada por el Servicio de Intercambio Académico de la República Federal de Alemania en Bonn (DAAD) para visitar dicho país para realizar estudios de su especialidad. En 1962 representa a Montevideo en el ""Seminar on Education for Development and Social Progress at United Nations""; es nombrada directora de la Biblioteca y Museo Pedagógico del Uruguay. De 1962 a 1971 es directora del Centro Nacional de Documentación Educacional. Recibe becas de la UNESCO para realizar estudios sobre documentación pedagógica en París, Dijon, Ginebra y Madrid, en 1964. Es editora de "Boletín Informativo de la Biblioteca y Museo Pedagógicos", de "Documentum", "Anales" y "Enciclopedia de Educación", de 1967 a 1971. (cf. Picón Garfield: 31).


title: Armonía Somers

text: En 1971, a la edad de 57 años, se retira de sus funciones oficiales y desde entonces se concentra en sus actividades de escritora. Quizá debido a la incompatibilidad de una vida muy activa en su carrera profesional y sus ambiciones literarias, su obra crece despacio, con largas pausas y períodos de silencio, uno entre 1953 y 1963, otro y entre 1969 y 1979. Después de su debut "escandaloso" con la novela corta erótica "La mujer desnuda", en 1950, siguen los cuentos de "El derrumbamiento" en 1953; cuando lleva el manuscrito a la imprenta, llega a conocer allí al director de ésta, Rodolfo Henestrosa, con quien se casará dos años después. A pesar del segundo escándalo que suscita el cuento que da título al tomo, se le otorga el Primer Premio Narrativa del Ministerio de Instrucción Pública en 1953. Pero críticos tan respetables como Emir Rodríguez Monegal o Mario Benedetti, en aquel período marcado por el realismo social y el criollismo, que consideran irrelevante esa especie de literatura fantástica o hermética, le encuentran muchos 'defectos' a la obra, que hoy en día se podrían interpretar más bien como síntomas de una "escritura femenina", no jerárquica. Diez años después, cuando habían cambiado los parámetros de la literatura, Benedetti observa: "ahora sí es posible comprobar que los cuentos de aquel libro de 1953, aunque no totalmente realizados como la literatura que pretendían ser, no se inscribían en una pose literaria sino en una auténtica angustia metafísica." (Benedetti: "Armonía Somers y el carácter obsceno del mundo", en: Mario Benedetti: "Literatura uruguaya del siglo XX", Montevideo: Alfa, 1969, 2a. edición, pág. 207)


title: Armonía Somers

text: En 1965, fecha en la que sale su segunda novela "De miedo en miedo", inaugura "Somersville", su casa en el balneario Pinamar, un "diminuto castillo" que se planta "como un milagro" a 30 km de Montevideo (Couste: 52). Cuando no se encuentra allí, vive en el Palacio Salvo, en el piso 16 de un rascacielos en Montevideo. En 1969, Armonía Somers publica otra novela corta, "Un retrato para Dickens", por el que se le otorga el Premio Intendencia Municipal de Montevideo. Pero hacia finales de aquel año enferma gravemente de una dolencia rara, el quilotórax, de lenta y dolorosa recuperación. De esta experiencia nace, en un largo proceso de elaboración creativa, entre 1972 a 1975, su novela monumental "Sólo los elefantes encuentran mandrágora" (1986). Primero no la quiere entregar a la imprenta, porque desea que sea su legado literario después de su muerte. También el comienzo de la Dictadura Militar, en 1973, desempeña cierto papel para postergar la publicación de la novela, cuyo título iba a ser "Quilotórax en Montevideo", alusión a la situación precaria de la cultura y los escritores, muchos de los cuales tuvieron que exiliarse en aquel período.


title: Armonía Somers

text: En los años 1970 comienza la recepción literaria internacional de la obra de Armonía Somers, que muchas veces se asocia con la del Conde de Lautréamont. Siguen varias traducciones al inglés, al francés y al alemán, y en 1978 Somers publica un tomo de cuentos bajo el título de "Muerte por alacrán" que contiene algunos textos nuevos, además de otros reeditados. Esta colección le vale críticas muy positivas; Mario Benedetti dice por ejemplo: ""Muerte por alacrán", administra su dosis de terror con un ritmo y una precisión notables; es un título que no podrá faltar en ninguna antología del cuento uruguayo." (Benedetti: op.cit. 208). Ángel Rama incluso observa: "el horror sin fisuras de 'Muerte por alacrán'... alcanza una tensión voluntaria del espanto y la crueldad que el propio Quiroga no fuera capaz de sostener con similar aspereza" (Rama: "La fascinación del horror. La insólita literatura de Somers", en: "Marcha", Montevideo, no. 1188 (27 de dic.), p. 30).


title: Armonía Somers

text: En 1982 su esposo, Rodolfo Henestrosa, le hace una suerte de 'regalo de despedida' ya que, dos días antes de morir, por Navidad, le entrega una edición de 300 ejemplares del librito "Tríptico Darwiniano". Un encuentro con un joven quien llora, en el Día de la Madre, ante una tumba en el cementerio, da motivo para la redacción de "Viaje al corazón del día", una historia de amor romántico-histórica cuya trama se desarrolla en la época de la Guerra Franco-Prusiana en 1870. En 1986 la Intendencia de Montevideo le otorga el Primer Premio del Concurso Literario Municipal por el libro "Sólo los elefantes encuentran mandrágora" y recibe el Premio anual de Literatura que concede el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay por su libro "Viaje al corazón del día". También se le organiza un gran homenaje en la Biblioteca Nacional de Montevideo —será uno de los últimos eventos en que se le ve en público—. En 1988 se le invita a la XIV Exposición Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde participa junto con otros autores (José Donoso, Arturo Uslar Pietri, Jorge Amado, etc.) en un foro con el título de "La novela en las puertas del siglo XXI". En el mismo año se publica la antología "La rebelión de la flor", seleccionada por la misma autora; en ella, Armonía Somers también relata algo sobre el trasfondo 'real' de algunos de sus cuentos. En 1994, a la edad de casi 80 años, muere en Montevideo y sus restos descansan en el . Su legado póstumo será el tomo "El Hacedor de girasoles", homenaje a Jorge Luis Borges, Hieronymus Bosch, Virginia Woolf y Vincent Van Gogh. En él, la autora escribe: "Alguna madrugada me habré levantado —de día imposible— a decirles "me voy pero me quedo". No dejen de quererme. Eso es lo que importa."


title: Armonía Somers

text: Si se toma en cuenta el esquema generacional, Armonía Somers, por su fecha de nacimiento, pertenecería a la llamada Generación del 45 de la literatura uruguaya. Sin embargo, se le puede considerar, como escribe García Rey (p. 101), "como una de esas excepciones que niegan o justifican el valor último de este criterio que, con tanto ahínco, se cuestiona hoy [...] al pasar revista a ese ser generacional —a sus temas, sus predilecciones, sus problemas— encontramos algo más que divergencias; hay, en verdad, un desentendimiento casi completo en relación a las obsesiones que tipifican la obra de esta escritora y aquellas por las que se inclina el resto del grupo." Algunos la consideran, por esto, como el "lobo estepario de la generación del 45" (cf. Campodónico: "Homenaje a Armonía Somers", p.45). Por esto, en "Cien autores del Uruguay" se dice que Armonía Somers se adelantó a la generación a la que pertenecería por nacimiento y, por su orientación artística, tiene más en común con la siguiente "Generación de la Crisis". Algunos la clasifican, junto con Juan Carlos Onetti, dentro de lo que Ángel Rama llamaría la "literatura imaginativa" que rompió con los moldes de la literatura realista. Hay una larga discusión sobre si la obra de Somers pertenece a la literatura fantástica o no; en todo caso, la atmósfera macabra de sus textos impregnados de violencia y erotismo, así como su estructura fragmentaria y los elementos intertextuales que contienen, hacen que la lectura de sus novelas y cuentos no sea fácil. Su escritura es innovadora, subversiva e irreverente, pero al mismo tiempo contiene elementos arquetípicos y alegóricos, alusiones a la Biblia y elementos oníricos y surrealistas.


title: Armonía Somers

text: Fue galardonada con el Premio Candelabro de Oro otorgado por la B'nai B'rith Uruguay.


title: Armonía Somers

text: ¿Montoro Martínez, Noelia: "La mujer desnuda: metamorfosis por decapitación', en: "Anales de Literatura Hispanoamericana" 34 (2005), pp. 217-234. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/bitstream/handle/123456789/26382/AmericaDiversa2.pdf RECIAL| Revista del Ciffyh Área Letras | Centro de Investigaciones - Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba - Argentina http://www.mshs.univ-poitiers.fr/crla/contenidos/ESCRITURAL/ESCRITURAL9/ESCRITURAL_9_SITIO/TABLE/Table_7.html http://www.mshs.univ-poitiers.fr/crla/contenidos/ESCRITURAL/ESCRITURAL9/ESCRITURAL_9_SITIO/PAGES/B01_Dalmagro.html


title: Bruce Bowen

text: Bruce Eric Bowen Jr. (Merced, California; 14 de junio de 1971) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 13 temporadas en la NBA. Con 2,01 metros de estatura, jugaba en la posición de alero o escolta.


title: Bruce Bowen

text: Bowen jugó cuatro años en Cal State Fullerton, apareciendo en 101 partidos y promediando 11.4 puntos por partidos y 5.8 rebotes. Promedió 16.3 puntos, 6.5 rebotes y 2.3 asistencias en la temporada 1992-93, su año senior, en el que jugó 27 partidos. Fue nombrado en el mejor quinteto de la Conferencia All-Big West. Es el 12º jugador que más puntos ha anotado en la historia de su universidad (1.155) y el séptimo en rebotes (559).


title: Bruce Bowen

text: Tras jugar en la CBA durante un tiempo, su paso a la NBA fue complicado, jugando en varios equipos en un corto espacio de tiempo. Boston Celtics, Miami Heat y Philadelphia 76ers fueron sus destinos antes de llegar a San Antonio Spurs en 2001, donde gracias a su juego defensivo se hizo un lugar en el quinteto titular junto a David Robinson, Tim Duncan, Manu Ginobili y Tony Parker. Ganó los campeonatos de 2003, 2005 y 2007 con los Spurs.


title: Bruce Bowen

text: Bowen fue un asiduo interviniente en los quintetos defensivos que se premian a final de temporada. En 2001, 2002 y 2003 fue nombrado para el segundo, mientras que en 2004, 2005 y 2006 lo fue para el primero.


title: Bruce Bowen

text: El 23 de junio de 2009, Bowen fue traspasado a Milwaukee Bucks junto con Kurt Thomas y Fabricio Oberto a cambio de Richard Jefferson.


title: Bruce Bowen

text: El 3 de septiembre de 2009 anunció su retirada de las canchas, a sus 38 años puso punto final a su carrera deportiva.


title: Bruce Bowen

text: En enero de 2012 los San Antonio Spurs, el equipo donde ganó tres anillos de la NBA, anuncia que le retiran la camiseta con el dorsal número doce. Bowen fue una pieza fundamental en esos títulos, sobre todo a nivel defensivo, defendiendo siempre al jugador más activo del rival


title: Ciclo de vida

text: El término ciclo de vida (sinónimo de ciclo vital) puede referirse:


title: Fukui (Fukui)

text: La ciudad de es la capital de la prefectura de Fukui. Se encuentra localizada en la parte norte de la prefectura, en la costa del mar de Japón en la región de Chubu/Hokuriku.


title: Fukui (Fukui)

text: Fukui llegó a ser una importante parte del distrito del Hokuriku hace 500 años cuando el clan Asakura, un importante daimyō del período Sengoku, construyó su castillo en el área lchijodani de la ciudad. Durante el período Edo, Shungaku Matsudaira ayudó a la organización de Japón durante la restauración de poder al emperador.


title: Fukui (Fukui)

text: La ciudad fue destruida por el bombardeo aliado en 1945, y después por un terremoto mayor en 1948. Desde entonces la ciudad ha recuperado su energía y vitalidad. De ahí que el símbolo de la ciudad sea el Fénix.


title: Fukui (Fukui)

text: Fukui es famoso por su naturaleza, los símbolos de la ciudad son la montaña Asuwayama y Kunimidake.


title: Fukui (Fukui)

text: Actualmente, la embajadora de Fukui es Ai Takahashi exlíder del grupo Morning Musume


title: Zostrianos

text: Zostrianos es un tratado dentro del Códice VIII de los Manuscritos de Nag Hammadi (NH VIII 1-132), el cual ocupa casi todo el Códice VIII; siendo además el más largo de toda la colección. Es conocido también como el "apocalipsis de Zostriano", pues presenta la descripción del viaje de Zostrianos a la vida después de la muerte.


title: Zostrianos

text: Zostrianos es hijo de Iolaos y padre de Annenios, a quien Platón reclama (República 10.614). Era padre de Er (el Panfiliano), y fue después comparado con Zoroaster (Clemente de Alejandría, Stromata 5.103.2).


title: Zostrianos

text: Compuesto en griego, más probable en Alejandría al final del siglo II o al principio del III, este trabajo sobrevive solamente en una traducción copta hecha durante primera mitad del siglo IV. Es el texto más largo descubierto en Nag Hammadi (132 páginas), y refleja las costumbres y las prácticas de una forma no-cristiana de Setitas Gnósticos conocida por el círculo de Plotino durante el tercer cuarto del siglo III en Roma.  El apocalipsis de Zostrianos es mencionado entre los apocalipsis Gnósticos que utilizaron en la escuela filosófica de Plotino y que ordenó a sus estudiantes refutar. Por lo tanto, es importante tanto para la historia del movimiento Gnóstico como para el Platonismo. Además, el descubrimiento de paralelos muy cercanos entre Zostrianos y ciertos pasajes de Mario Victorino demuestra que el escritor del tratado Gnóstico y el Neoplatonista latino utilizaron una fuente común, relacionada con el Comentario Anónimo sobre los Parménides de Platón, que algunos atribuyen a Porfirio. Por lo tanto, Zostrianos es un testigo crítico para el estudio de los paralelos entre ciertos círculos Gnósticos y el Platonismo.


title: Carta de Pedro a Felipe

text: Carta de Pedro a Felipe es el segundo y último escrito del Códice VIII de Nag Hammadi (NH VIII 132-140), y apenas tiene 9 páginas. Con base en los paralelos con el Apócrifo de Juan e Ireneo de Lyon, se sugiere que la Epístola fuera escrita hacia finales del siglo II d.e.c. o en el siglo III. El escritor presumiblemente escribió en griego, como se aprecia por la presencia de palabras prestadas y expresiones idiomáticas griegas. Finalmente, el tratado griego fue traducido al copto. Dirigida por el apóstol Pedro a Felipe el Apóstol, este documento se presenta a sí mismo como una carta, de la misma manera que Epístola de Eugnostos, el Libro Secreto de Santiago, y el Tratado sobre la Resurrección.


title: Carta de Pedro a Felipe

text: Puesto que se presenta como una carta atribuida a Pedro, este documento habrá que relacionarlo con la tradición petrina, una tradición que incluye la primera parte de los Hechos de los apóstoles canónicos, las cartas del Nuevo Testamento atribuidas a Pedro, así como algunos otros documentos, como el Evangelio de Pedro Apócrifo y, de Nag Hammadi, el Apocalipsis de Pedro. El escritor era un gnóstico cristiano muy versado en la tradición cristiana, que usó e interpretó esa tradición de modo gnóstico. Según las costumbres cristianas y gnósticas con las que el escritor estaba familiarizado, compiló un documento narrativo con un enfoque de revelación. La carta misma fue añadida al principio de este relato para hacer hincapié en el puesto autorizado de Pedro, pero recibió su título actual posteriormente. Su forma y su contenido, sin embargo, son diálogos gnósticos de revelación como el Diálogo del Salvador, que ponen las enseñanzas típicamente gnósticas en boca del Salvador resucitado. Precisando más, aunque aparece como un diálogo gnóstico, es más un discurso de revelación de Cristo como respuesta a las preguntas planteadas por los apóstoles. Dentro de este diálogo se incluyen materiales que no son cristianos o sólo ligeramente; estos materiales han sido adoptados para incrementar las revelaciones de Cristo.


title: Carta de Pedro a Felipe

text: Por otro lado, además de ser un diálogo de revelación entre el Salvador resucitado y sus discípulos, el texto también atestigua la producción de historias de apariciones de resurrección durante los primeros siglos del cristianismo.  El contenido doctrinal de las enseñanzas atribuidas al Salvador y la información sobre Pedro, asume las formulaciones típicamente valentiniano, trata de la deficiencia que ocurrió en el Pléroma y el combate dirigido por "los espirituales" contra "los poderes".


title: Carta de Pedro a Felipe

text: La forma del credo presente en 139, 15-21 es excepcionalmente ortodoxo: Nuestro iluminador, Jesús, descendió; fue crucificado; llevó una corona de espinas; fue vestido con una túnica morada; fue atado a un madero, y enterrado en una tumba; y se ha levantado de entre los muertos.


title: Carta de Pedro a Felipe

text: Este credo, sin embargo, es seguido por una interpretación del docetismo: "Mis hermanos: Jesús no conoció este sufrimiento, pero nosotros somos los que hemos sufrido por la trasgresión de la Madre", una interpretación que recuerda las enseñanzas respecto a la pasión contenidas en el Apocalipsis de Pedro y el Segundo Tratado del Gran Set del Códice VII de Nag Hammadi.


title: Melquisedec

text: Melquisedec, Melkisetek o Malki Tzedek (en hebreo: מַלְכּי־צֶדֶֿק ["Malki-sedeq"] "Rey de Justicia", fue un notable sumo sacerdote, profeta y líder cuyo ministerio se produjo durante los tiempos de Abraham, quien le dio los diezmos de todo lo que poseía.


title: Melquisedec

text: Se presentó como el rey de Salem y sacerdote de El Elyon («Dios Altísimo»). La literatura chazálica (específicamente Targum Jonathan, Targum Yerushalmi y el Talmud de Babilonia) presenta el nombre מלכי־צדק como un sobrenombre de Sem, hijo de Noé. (La era chazálica abarca desde el siglo III a. C. hasta el siglo VII d. C.).


title: Melquisedec

text: Aparece la figura de Melquisedec en los rollos del Mar Muerto encontrados en las cuevas de Qumrán, específicamente en la cueva #11.


title: Melquisedec

text: En este texto, Melquisedec es visto como un ser divino y se le adjudican títulos hebreos como ""Elohim"". Según este texto, Melquisedec proclamará el "Día de la expiación" y expiará a las personas que están predestinadas a él. Él también juzgará a pueblos.


title: Melquisedec

text: "Melquisédec" es el título del primer escrito del códice IX de Nag Hammadi (NH IX 1-27). Es un texto copto que presenta notables lagunas, escrito originalmente en griego, probablemente en Egipto durante el siglo III.


title: Melquisedec

text: El texto refleja una mezcla de las costumbres judías, cristianas y gnósticas. Su presentación de Melquisedec es un buen ejemplo de ello: no es solo el anciano «Sacerdote de Dios Altísimo» como en el Antiguo Testamento, sino que también aparece como «sumo sacerdote» escatológico y guerrero «sagrado».


title: Melquisedec

text: Por sus muchas referencias cristológicas, su oposición al docetismo y su exégesis sorprendente de la carta a los hebreos, este tratado representa una muestra extrema de la cristianización de los setitas gnósticos. A pesar de su apariencia apocalíptica es esencialmente litúrgico y orientado a la comunidad.


title: Melquisedec

text: Melquisédec se presenta tan eterno como su sacerdocio. Ha estado en el mundo desde el principio del tiempo y se quedará hasta el final. Es el primer peldaño en la escala que ascienden las almas iluminadas.


title: Melquisedec

text: El nombre de Melquisedec aparece en estos pasajes de la Biblia: Génesis 14:18-20; Salmo 110:4; Hebreos 5:6; 5:10; 6:19-20; 7:1-4;7:9-11; 7:15-17; 7:21.


title: Melquisedec

text: Los Padres de la Iglesia, la tradición judía y el Salmo 76 (Vg 75), 3 identifican a la ciudad de Salem con Jerusalén, aunque la tradición samaritana identifica la ciudad con Siquem. En el relato este sacerdote-rey hace una breve aparición siendo sacerdote de Dios y rey de Jerusalén, lugar donde en el futuro Dios tomará morada. Como sacerdote, no obstante el que sea anterior a la institución del sacerdocio levítico, es quien recibe el diezmo debido a Dios.


title: Melquisedec

text: Como sacerdote-rey es una prefiguración del mismo Jesús que, además de ser profeta, también es sacerdote y rey. Con la presentación del pan y el vino prefiguración del sacrificio expiatorio, marca lo que después será el sacerdocio instituido por Cristo y que sustituirá al sacerdocio levítico.


title: Melquisedec

text: Melquisedec es el sacerdote receptor del primer diezmo registrado en la Biblia, entregado por Abraham, y el primer sacerdote-rey.


title: Melquisedec

text: Cabe destacar que de todos los personajes bíblicos, en el cristianismo e islam, Melquisedec, es considerado un ser  Otras interpretaciones afirman que estas palabras no se refieren a Melquisedec sino al orden del sacerdocio que lleva su nombre.


title: Melquisedec

text: En el judaísmo, religión de donde se desprenden el cristianismo y el islam, Melquisedec sí se presenta con genealogía, principio y fin, siendo él mismo un sobrenombre para Sem, hijo de Noé, y por supuesto ningún personaje divino. Esta visión también fue seguida en círculos cristianos por Efrén el Sirio.


title: Melquisedec

text: Los hombres son llamados a ser sumos sacerdotes por causa de su gran fe y buenas obras. Deben enseñar los mandamientos. Mediante la rectitud son santificados y entran en el reposo del Señor. Melquisedec fué uno de estos.


title: Melquisedec

text: En el Libro de Urantia Melquisedec se presenta como un ser espiritual elevado que encarna en un cuerpo físico material para «Mantener viva en la Tierra la verdad del Dios único y preparar el camino para la donación humana posterior de un Hijo Paradisiaco de ese Padre Universal».


title: Melquisedec

text: Según el Libro su misión la desempeñó en la comunidad de Salem, futura Jerusalén, y tuvo a Abraham entre sus alumnos.


title: Melquisedec

text: El texto del Libro narra así su aparición: Stan Eme Paz Zuniga (Lee Jam).Rels 06/07/1992 06/07/1995 11/01/2022 00/00/2000Dc


title: Pensamiento de Norea

text: El Pensamiento de Norea es el segundo tratado del Códice IX de Nag Hammadi (NH IX 27-29). Comprende 52 líneas. El manuscrito no tiene título, por lo que se toma del cuerpo del texto (29,3), en la última frase. Está escrito en sahídico, un dialecto de copto.


title: Pensamiento de Norea

text: Aunque ha sido considerado una carta, Norea es más bien un himno o salmo en prosa, aunque con ciertas características poéticas como los paralelismos y las repeticiones. Puede compararse con las Odas de Salomón. Debido a su concisión, es posible que sea parte de otro texto más extenso, conservando no obstante su propia unidad literaria, como ocurre con la sección de los Trece reinos del Apocalipsis de Adán (V, 77, 27-82, 19).


title: Pensamiento de Norea

text: Este texto no se debe identificar con el libro de Norea mencionado por San Epifanio en su libro sobre los Herejes.


title: Pensamiento de Norea

text: El texto está corrompido en varios lugares y los traductores lo enmiendan. Muchos errores gramaticales, en género, número, formas verbales y pronombres, pueden deberse a la traducción del griego al copto.


title: Pensamiento de Norea

text: La situación inicial es superficialmente similar a una escena de la Hipóstasis de los Arcontes (92, 33-93, 6) en la que estos intentan violar a Norea. En ambos textos, un personaje llamado Norea grita al Dios supremo y es salvado. Pero no parece que se trate del mismo personaje.


title: Pensamiento de Norea

text: Este que aquí aparece es devuelto a su lugar original, entre los "eones imperecederos" (28, 10) donde se queda hasta el presente, hablando palabras de vida (28, 13-14) y glorificando al Padre (28, 20). Sin embargo, todavía es deficiente en cuanto al conocimiento, así que el texto termina esperando con ansia el tiempo en que deje la deficiencia y vaya al Pléroma, gracias a cuatro protectores sagrados, que intercederán ante el Padre de todo.


title: Pensamiento de Norea

text: Pueden considerarse cuatro partes: a) La invocación al Padre de Todo y su compasión celestial (27,11-20). b) El grito y la duda de Norea (27,21-28-12). c) La actividad de Norea sin el Pleroma (238,12-23). d) La salvación futura de Norea y su herencia espiritual (28,24-29,5). El tratado se cierra remitiendo a la Hipóstasis de los Arcontes, texto en el que Norea pide ayuda y el ángel Eleleth (una de las cuatro Luminarias que están ante el Gran Espíritu Invisible) la rescata.


title: Pensamiento de Norea

text: El mito que subyace al himno, está relacionado con los sistemas mitológicos expuestos por el apócrifo de Juan, El libro Sagrado del gran Espíritu Invisible, y Las tres Estelas de Set. Y aunque no pueda decirse que depende directamente de la Hipóstasis de los Arcontes es probable que ambos tengan fuentes comunes. Todas estas relaciones hacen posible explicar el significado de varias entidades nombradas en el himno.


title: Pensamiento de Norea

text: Norea es referida en la literatura bajo diversas relaciones: como hija de Adán y Eva, como esposa-hermana de Set, y también como esposa de Noé o Sem.


title: Pensamiento de Norea

text: Y es presentada de modo ambivalente: bien como seductora de los arcontes o como víctima violada por ellos.


title: Marsanes

text: Marsanes es el único escrito, en copto, que abarca todo Códice X de Nag Hammadi (NH X 1-68), y también hay que decirlo, es uno de los peor conservados de los cincuenta y cuatro tratados de Nag Hammadi.


title: Marsanes

text: El tratado Marsanes es un discurso de revelación en que un profeta–maestro llamado Marsanes informa sobre su ascenso espiritual después de la muerte. El tratado no es cristiano; pertenece más bien a la corriente platónica del movimiento setita gnóstico, a la que también pertenecen Alógenes y Zostrianos. Fue compuesto en idioma griego hacia finales del siglo III o principios del IV, quizás en Alejandría. Su extraña interpretación de los mitos setitas tradicionales indica su ubicación tardía en la evolución literaria de la recopilación setita.


title: Marsanes

text: Marsanes está en deuda con la filosofía griega, especialmente en los temas de astrología y metafísica; y de modo particular puede relacionarse con los filósofos neoplatónicos Jámblico de Calcis (pitagórico) y Teodoro de Asine.


title: Marsanes

text: El objetivo del tratado es fundamentar la autoridad de Marsanes como profeta, con visión de futuro, y líder espiritual de su comunidad, y presentar su enseñanza detallada con respecto a los primeros principios de teología setita, con referencia especial a la naturaleza y al destino del alma. Su revelación acerca de los distintos niveles de la realidad está basada en el ascenso de un visionario a lo más alto, y es una característica común de la literatura apocalíptica. Además, se encuentran a lo largo de todo el tratado exhortaciones a acoger estos conocimientos revelados como camino de salvación. El lector es así confrontado con un discurso en el que los conceptos filosóficos están sujetos a los fines religiosos.


title: Marsanes

text: Una de las características más propias de Marsanes es su capacidad para conocer los nombres correctos de los poderes, angélicos y divinos, planetarios y cósmicos, que controlan el destino del alma; así como su habilidad para manipular los símbolos gramaticales y astrológicos que los representan.


title: Cormo (desambiguación)

text: Cormo puede referirse a:


title: Cormo (esporófito)

text: El cormo es una forma de organización del cuerpo de las plantas vasculares. Es una estructura diferenciada en tejidos que están organizados en dos órganos: raíz y vástago. El vástago normalmente puede diferenciarse en tallo y hojas. Cada órgano posee una función distinta: la raíz tiene la función de absorber agua y sales, el vástago tiene la función de fotosintetizar. Si el vástago está diferenciado en tallo y hojas, el tallo tiene la función de sostén. Un sistema de haces vasculares vincula a la raíz y el vástago, llevando el agua y las sales al vástago a través del xilema, y llevando los productos de la fotosíntesis a las raíces a través del floema.


title: Lon

text: Lon es una localidad del municipio de Camaleño, en la comunidad autónoma de Cantabria (España). Está situado en una de las montañas que forman el valle de Valdebaró, a orillas del arroyo o río Burón, que nace la vertiente sur del Macizo de Ándara (Picos de Europa), en la zona de la Morra de Lechugales.


title: Lon

text: Es uno de los pocos lugares que ha aumentado de población, dedicándose preferentemente a las tareas agropecuarias, existen dos queserias. Y se ha convertido en un lugar de segunda residencia, con la rehabilitación de algunas viviendas. Tiene establecimientos de turismo rural.


title: Lon

text: Su iglesia de Santa Eugenia ya es citada en el año 832 en el Cartulario de Santo Toribio de Liébana. La iglesia parroquial actual es del siglo XVI y conserva un retablo salomónico del siglo XVIII, con imaginería moderna, salvo el sagrario que es original; tiene una interesante cruz procesional.


title: Lon

text: Celebra la fiesta de Santa Eugenia el 31 de enero.


title: Reino de Algarve

text: El Reino de Algarve (portugués: "Reino do Algarve," proveniente del árabe "al-ʼGharb al-ʼAndalus الغرب الأندلس" ; que significa «el Occidente de Al-Ándalus»), y tras 1471 Reino de los Algarves (portugués: "Reino dos Algarves") fue un reino nominal que existió dentro del Reino de Portugal, y se ubicaba en la región más meridional del Portugal continental, coincidente con la actual región del Algarve.


title: Reino de Algarve

text: El Algarve era "de jure" un reino diferenciado del de Portugal, siendo considerado durante siglos como el segundo reino de la Corona Portuguesa. Sin embargo, "de facto", el reino algarvino, carecía de instituciones diferenciadas, fueros, privilegios o siquiera autonomía, que lo hicieran diferenciarse del resto de Portugal. En la práctica se trataba por tanto de una región o comarca del país muy similar al resto de provincias portuguesas, pero que disponía de un título honorífico como reino basado en su historia.


title: Reino de Algarve

text: El título de rey del Algarve, lo ostentó tanto el monarca de Portugal como el de Castilla.


title: Reino de Algarve

text: El título de «Rey de Algarve» fue utilizado por primera vez por Sancho I de Portugal, después de la primera conquista de Silves, en 1189. Silves era sólo una ciudad del imperio almohade, aunque a estas alturas todo Al-Ándalus se hallaba unificado bajo su dominio. Así, D. Sancho usó alternativamente en sus diplomas las fórmulas «Rey de Portugal y de Silves» o «Rey de Portugal y del Algarve»; excepcionalmente, acumuló los tres títulos en los de «Rey de Portugal, de Silves y del Algarve».


title: Reino de Algarve

text: El Imperio almohade se disgregaría en la península en 1234, disolviéndose en varios pequeños emiratos, las taifas. El sur del actual Portugal, aún en manos musulmanas, fue anexionado en un primer momento por la Taifa de Niebla, cuya capital se ubicaba en la localidad homónima, Niebla, en la actual provincia de Huelva de España. Su emir, era Musa ibn Mohammad ibn Nassir ibn Mahfuz, antiguo gobernador de Niebla, que fue conocido por los cristianos como "Abenmahfot" (1234-1262). Poco tiempo después de harcerse con el poder tomó el título de «Emir del Occidente» ("Amir al-Garb"), ya que su estado comprendía, de manera general, la región más occidental del Al-Ándalus musulmán. Al mismo tiempo, continuaban las conquistas portuguesas y castellanas en dirección sur.


title: Reino de Algarve

text: Durante el reinado de Sancho II (1223-1248) Portugal conquistó a los musulmanes las últimas plazas alentejanas y la mayor parte del moderno Algarve, en la margen derecha del río Guadiana. La labor de Reconquista fue llevada a cabo por los caballeros de la Orden de Santiago, dirigidos por el Gran Maestre Paio Peres Correia. En el momento de la deposición como rey de Sancho y posterior abdicación, quedaban al oeste del Guadiana sólo pequeños enclaves musulmanes, en Aljezur, Faro, Loulé y Albufeira, que debido a que habían quedado desconectados territorialmente de Niebla, se habían convertido en enclaves independientes de facto.


title: Reino de Algarve

text: Alfonso III, tras subir al trono en 1248, se encargó de terminar la conquistas de los últimos enclaves islámicos en Algarve, terminando la conquista de la región en marzo de 1249 al entrar en Faro. Este hito marcó el final de la Reconquista en territorio portugués.


title: Reino de Algarve

text: Sin embargo tras la subida al trono de Alfonso X de Castilla en 1252, se inició una disputa territorial entre ambos reyes por el Algarve, sobre la base de los derechos que Alfonso X habría adquirido por dos vías, por un lado cedidos por el Sancho II de Portugal como pago por su apoyo en la guerra civil contra Alfonso III, y por otro cedidos por el rey de la taifa de Niebla, que se había declarado vasallo del rey castellano para detener el avance militar portugués.


title: Reino de Algarve

text: El conflicto finalizó en 1253 al acordarse el matrimonio del rey portugués con una hija del rey Alfonso X, y la entrega de un usufructo sobre el Algarve en beneficio del rey castellano hasta que el hijo de ese matrimonio alcanzara los siete años de edad.


title: Reino de Algarve

text: En 1257 Alfonso X ocupó Niebla poniendo fin a la independencia de esta taifa. En 1260, Alfonso X de Castilla añadió a sus títulos el de rey de Algarve. Pero en 1263, ratificado en 1264, cedió el usufructo del Algarve a su nieto Dionisio, heredero del rey portugués, a cambio de un vasallaje militar. En 1267, el tratado de Badajoz liquidó este tributo militar y se fijaron las fronteras definitivas de los dominios de los reyes de Portugal y Castilla. El río Guadiana marcó a partir de entonces el límite territorial entre ambas coronas. El rey castellano pudo seguir empleando el título de rey de Algarve, pero solo por la referencia al territorio de la antigua taifa de Niebla, al este del Guadiana. Este título sería uno de los que llevaron los reyes de España hasta el reinado de Isabel II en el siglo XIX.


title: Reino de Algarve

text: Por su parte, el rey Alfonso III empezó a emplear el título de rey de Portugal y de Algarve desde marzo de 1268. Este hecho fue probablemente una reacción destinada a reafirmar la soberanía portuguesa sobre un territorio sobre el que los castellanos mantenían ambiciones y reclamaciones territoriales.


title: Reino de Algarve

text: El nombre del reino sufrió un cambio en el siglo XV pasando del singular al plural, de llamarse Reino de Algarve a Reino de los Algarves. Este hecho se produjo debido a las conquistas norteafricanas de los portugueses durante este siglo, que consideraron los nuevos territorios conquistados en África como una prolongación natural del Reino de Algarve.


title: Reino de Algarve

text: La primera plaza conquistada por los portugueses en África fue Ceuta, en 1415. Juan I de Portugal añadió a su título de «Rey de Portugal y de Algarve» el de «Señor de Ceuta» cuando conquistó esta ciudad. Su nieto Alfonso V conquistó Alcazarquivir en 1458 y adoptó el título de «Señor de Ceuta y de Alcázar-Quivir en África». Posteriormente, en 1471, tras conquistar Arzila, Tánger y Larache, Alfonso V agrupó los títulos de señorío de sus plazas norteafricanas bajo el título de «Algarve d’además-mar en África», siendo elevados en conjunto a la condición de reino de la corona portuguesa. El Algarve europeo pasó a ser el «Algarve de este lado del mar».


title: Reino de Algarve

text: Los reyes de Portugal adoptaron, a partir de 1471 el título completo que vendrían a usar hasta la caída de la Monarquía en 1910: «Rey de Portugal y de Algarves de este lado y Ultramar en África». Este título se mantuvo invariable incluso después de que Portugal perdiera todas sus posesiones norteafricanas, tras abandonar la última de ellas, Mazagán, en 1769.


title: Reino de Algarve

text: En el siglo XIX, graves enfrentamientos entre liberales y absolutistas causaron el éxodo desde la Sierra Algarvia hacia las ciudades del litoral. Desde entonces, pocas personas mantienen las profesiones tradicionales. José Joaquim de Sousa Reis (el Hurgado), célebre guerrillero, combatió en la sierra y, atacando las ciudades del Litoral, mantuvo a la población de la ciudad en inquietud, intensificándose durante los años de 1834 a 1838, cuyas batallas trajeron a Algarve dramas nunca antes vistos. El 26 de noviembre de 1836, D. Miguel nombra a Hurgado «Gobernador del Reino de Algarve» y «Comandante en Jefe Interino de Todas las Tropas Realistas, Regulares e Irregulares del Ejército de Operaciones del Sur». Sin embargo, acabaría siendo fusilado en Faro el 2 de agosto de 1838.


title: Valacos

text: Valacos es un término utilizado para designar un conjunto de poblaciones romanizadas establecidas en el sudeste de Europa, vinculadas con el término Valaquia. Entre las poblaciones denominadas «valacas» podemos citar:


title: Valacos

text: Los valacos hablaban una lengua neolatina, del protorrumano, derivada del latín vulgar hablado por los colonizadores y soldados romanos entre los siglos I y V d. C. Esta lengua a su vez daría origen a las diferentes lenguas del grupo valaco o balcorrumano, como el rumano, el arrumano o el meglenorrumano.


title: Valacos

text: El nombre "valaco" deriva del protogermánico "walhaz" que significa ‘extranjero’. Así denominaban los invasores germánicos a los pueblos romanizados o hablantes de lenguas celtas. El mismo origen tienen los nombres "galés" y "valón".


title: Valacos

text: Estos monumentos funerarios (Stećak) fueron levantados por los valacos en Bosnia y Montenegro.


title: Cervinae

text: Los cervinos (Cervinae) son una subfamilia de mamíferos, la más grande de la familia Cervidae, integrada por 10 géneros y 26 especies actuales. Se incluye al extinto megaloceros ("Megaloceros giganteus"). La subfamilia de los cervinos incluye a todos los cérvidos euroasiáticos actuales a excepción del corzo, el reno y el alce.


title: Las dos culturas

text: Las dos culturas es el nombre de un estereotipo cultural contemporáneo que se tomó del título de una influyente conferencia de C. P. Snow, pronunciada en 1959. Su tesis radicaba en que la ruptura de comunicación entre las ciencias y las humanidades, y la falta de interdisciplinariedad es uno de los principales inconvenientes para la resolución de los problemas mundiales.


title: Las dos culturas

text: La conferencia de Snow tuvo lugar el 7 de mayo en la "Senate House" de Cambridge.


title: Las dos culturas

text: Dada su formación científica y su cualidad como novelista de éxito, Snow se encontraba en un buen lugar para plantear el debate sobre ambos tipos de cultura. Para Snow son los científicos los que tendrían el futuro en sus manos. La física sería, de hecho, la culminación de la belleza, pero sus logros no eran muy conocidos por la ciudadanía. Sin embargo citaba a muy pocos autores de letras (bajo el supuesto de que la formación cultural se apoyaba demasiado en éstas), y sólo se refería a Shakespeare y Dickens en su argumentación, con lo que inclinaba la balanza a un lado. El ataque a la cultura tradicional era evidente, y más que a la cultura en general era a las letras, pues no hablaba en absoluto de ciencias humanas.


title: Las dos culturas

text: El resumen puede presentarse con una cita: El texto fue impreso, posteriormente, como "The Two Cultures and the Scientific Revolution" ("Las dos culturas y la revolución científica").


title: Las dos culturas

text: Conferencia y libro eran la expansión de un artículo previamente publicado por Snow en la revista "New Statesman", el 6 de octubre de 1956, y también titulado "The Two Cultures" ("Las dos culturas", como se conocerá traducido al castellano).


title: Las dos culturas

text: Las ideas de Snow fueron ampliamente difundidas y debatidas en ambos lados del Atlántico, produciendo una secuela en 1963: "The Two Cultures: A Second Look" ("Las dos culturas: una segunda mirada"). El libro se puso como texto de lectura obligatoria en la enseñanza secundaria inglesa, y tuvo como apoyo, entre otros muchos, a historiadores y filósofos de la ciencia, como S. Toulmin y J. D. Bernal.


title: Las dos culturas

text: Las ideas de Snow no quedaron sin crítica. Por ejemplo, la de F. R. Leavis, en otra conferencia, dada en Cambridge (29-2-1962) —y publicada en "The Spectator"—, donde acusó directamente a Snow de ser un "public relations man" (un "relaciones públicas") del estamento científico. Ello motivó un buen número de cartas a "The Spectator", hubo 17 en apoyo de Snow, en la primera semana; pero en la siguiente, con 15 más, hubo ya ocho en apoyo a Leavis, que deploraban situar la ciencia por encima de la literatura o hacer lo opuesto.


title: Las dos culturas

text: Con gracia y rigor, el crítico Lionel Trilling, en "Más allá de la cultura", señaló que el debate era erróneo, y que aunque Leavis se excedía en el tono, el texto de Snow estaba gravemente equivocado, al deformar la cultura llamada "tradicional", que de tantas maneras se había enriquecido a lo largo del tiempo.


title: Las dos culturas

text: Y, en 1965, Susan Sontag, en un ensayo recogido luego en "Contra la interpretación", señaló lo tosco y filisteo del texto de Snow, un escrito nada "contemporáneo", decía. Su planteamiento ha envejecido mal, como ha señalado varias veces Emilio Lledó, pese a que se repita la frase "dos culturas" sin saber cómo se planteó la confrontación.


title: Sentencias de Sexto

text: Las Sentencias de Sexto aparecen, en una traducción copta parcial, en el códice XII de los manuscritos de Nag Hammadi. (NHC XII, 15-34).


title: Sentencias de Sexto

text: No pueden ser consideradas un tratado gnóstico. Significativamente, las Sentencias de Sexto y las Enseñanzas de Silvanus son los únicos documentos encontrados en Nag Hammadi con la misma forma literaria (una secuencia de dichos) como el Evangelio de Tomás o Felipe. La suposición general de que todos los documentos de Nag Hammadi son ipso facto gnósticos, es falsa.  Es más bien un texto helenístico pitagórico que era popular tanto entre los cristianos gnósticos como no gnósticos.


title: Sentencias de Sexto

text: A diferencia de los dichos de los evangelios cristianos, en este escrito la sabiduría viene de un hombre llamado Sexto, y no de Jesús. Sexto parece haber sido un pitagórico, y el texto es mencionado muy temprano: en el siglo III, Orígenes cita a Sexto al hablar de la castración, un hábito extendido entre algunos primeros cristianos ascéticos, que Orígenes condena. Podría ser el caso que algunos evangelios de dichos como Q, el evangelio de Tomás y el evangelio de Felipe, en última instancia hayan basado su contenido en obras como ésta, re- atribuyendo los dichos al sabio Jesús. El Sexto al que hacen referencia las Sentencias podría ser el Papa Sixto II, pero es improbable que él creara el texto. La atribución a Sexto es más probable que haya sido añadida en una fecha atrasada. Ese tipo de atribuciones, que ocurre frecuentemente en los apócrifos, es generalmente un intento de darles más autoridad.


title: Muntiacus

text: Muntiacus o muntíacos es un género de mamíferos rumiantes de la familia Cervidae conocidos vulgarmente como muntíacos o muntjacs. Existen una decena de especies originarias todas del Sudeste asiático, si bien algunas han sido introducidas en Europa. Se han encontrado fósiles del género desde el período Mioceno superior (Turoliano).Se han encontrado fósiles las siguientes especies (la lista puede estar incompleta):


title: The Stone Gossard Demo '91

text: The Stone Gossard Demo '91 es el nombre que recibió un demo creado y distribuido por el guitarrista Stone Gossard con la intención de encontrar un nuevo baterista y cantante para el grupo que estaba desarrollando.


title: The Stone Gossard Demo '91

text: Después de la desintegración de la banda Mother Love Bone y durante las grabaciones del álbum tributo a Andrew Wood, Jeff Ament, Mike McCready y Stone Gossard, con la ayuda de Matt Cameron, baterista de Soundgarden, graban una maqueta que titulan The Gossman Project con la intención de reclutar un baterista y un cantante. De esta maqueta Gossard extrae 5 temas instrumentales (las primeras versiones de las canciones Once, Footsteps, Alive, Black y Alone) para facilitar un poco más su distribución. Este demo se conocería desde entonces por los fanes como "The Stone Gossard Demo 91".


title: The Stone Gossard Demo '91

text: Esta fue la maqueta que llegó a manos de Jack Irons, exbaterista de los Red Hot Chilli Peppers, que la hizo circular entre sus conocidos, principalmente a su compañero de baloncesto Eddie Vedder, que había sido cantante del grupo Bad Radio. Un inspirado Vedder le pone letra a tres de las canciones a partir de la música del demo, creando la ya famosa "Mamasan Trilogy", la cual, una vez enviada de regreso a Stone Gossard, le aseguraría un puesto como cantante en la banda, que terminaría siendo Pearl Jam.


title: La oración de Acción de Gracias

text: En la traducción latina la obra se conoce como “De Hermes Trimegisto: libro sagrado dedicado a Asclepio”. El texto griego original (El Discurso Perfecto) existía a principios del s.IV, como lo prueba la inserción en los Papiros mágicos (PGM III 551) de la plegaria final (Asclepio 41), así como las citas de Lactancio en Divinae Institutiones. Fuera de esta generalidad, la fecha de su composición es desconocida.


title: La oración de Acción de Gracias

text: Este Tratado 7 del códice VI reproduce la plegaria final del Asclepio (que también encontramos en los Papiros Mágicos, p.ej. en PGM III 592).


title: La oración de Acción de Gracias

text: La Nota del escriba fue escrita en copto por el escritor que copió el resto del Códice VI de los Manuscritos de Nag Hammadi.


title: La oración de Acción de Gracias

text: Sigue a La oración de Acción de Gracias y es un texto muy breve. Consta de una disculpa sencilla de parte del escritor por copiar este Códice, si fuera el caso de que el receptor ya tuviera una copia, y de la declaración de que el escritor posee muchos discursos de este tipo.


title: Muntiacus muntjak

text: El muntíaco de la India o muntíaco común (Muntiacus muntjak) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Cervidae que habita por todo el Sudeste Asiático.


title: Muntiacus muntjak

text: Se conocen hasta 15 subespecies:


title: Asclepio 21-29

text: Asclepio 21-29 es el último tratado del Códice VI de Nag Hammadi (8, 65-78), y se trata de un fragmento copto del manuscrito del "Asclepio".


title: Asclepio 21-29

text: En la traducción latina la obra se conoce como "De Hermes Trimegisto: libro sagrado dedicado a Asclepio". El texto griego original (El "Discurso Perfecto") existía a principios del s. IV, como lo prueba la inserción en los Papiros mágicos (PGM III 551) de la plegaria final (Asclepio 41), así como las citas de Lactancio en Divinae Institutiones.


title: Asclepio 21-29

text: Estos fragmentos de Nag Hammadi son la versión copta de los capítulos 21-29 del Discurso Perfecto: El sexo, misterio divino (21), Los dioses terrenales, el carácter divino del hombre, el hombre artífice de dioses, (22-24), La Profecía: muerte y regeneración del cosmos (24-27), De la muerte y la inmortalidad: juicio de las almas (27-29).


title: Asclepio 21-29

text: En la versión copta se trata de un diálogo entre Hermes Trismegisto y su discípulo Asclepio, que empieza con una comparación asombrosamente explícita de las relaciones sexuales con la iniciación en los misterios sagrados (65, 35). Esta asociación está también presente en el "Discurso sobre la Ogdóada y la Eneada" (NH VI, 7) pero es presentada mucho más explícitamente aquí. Sigue una discusión sobre el origen y la naturaleza de humanidad, donde los seres humanos son considerados seres superiores a los dioses, porque son menos limitados: su inmortalidad es adquirida a través del aprendizaje y el conocimiento. Sigue lo que parece ser una defensa de adoración a ídolos.


title: Asclepio 21-29

text: Después, Egipto es exaltado como imagen del cielo, pero son pronosticadas noticias graves (70, 4-5). En un pasaje hermoso y conmovedor, Hermes llora cuando se anuncia la destrucción del mundo (71,35-72,26). Sin embargo, la regeneración del mundo vendrá, o incluso está ya en curso en un sentido misterioso (74,7-16). El texto termina con una descripción del destino post mortem del alma (76, 22-78, 43). Al dejar el cuerpo, asciende hasta ser recibido por un gran espíritu. Si ha sido bueno, le es permitido continuar su ascenso, pero si no, es recluido en la región entre tierra y cielo y castigado cruelmente.


title: Asclepio 21-29

text: Cabe preguntarse por qué fue incluido este Fragmento aquí. El énfasis que los textos herméticos pusieron sobre el ascetismo, su enfoque sobre conocimientos revelados, y su contenido escatológico, son características compartidas con muchos otros textos de Nag Hammadi, y razones para hacerlos atractivos a las personas que compilaron la colección.


title: Asclepio 21-29

text: La primera publicación moderna de Las Definiciones Herméticas, conservada en 6 manuscritos de Armenia copiados entre el siglo XIII y el XVI, fue en 1956, pero atrajo poca atención. La lengua original de este texto habría sido griega, de finales de siglo VI.


title: Asclepio 21-29

text: Las Definiciones Herméticas son, como el nombre indica, una serie de definiciones y discusiones breves de los conceptos y entidades, incluyendo la naturaleza de Dios, el alma, el hombre, el intelecto, etcétera. En su estructura, hace mucho uso de las preguntas retóricas, que son respondidas luego por fórmulas dogmáticas. Las ideas son desarrolladas no a través de la dialéctica como, por ejemplo, en la tradición platónica, sino por la asociación y la evolución de palabras clave o imágenes. La recopilación literaria hermética estaba estructurada alrededor de la conexión y la interpretación de oraciones individuales, y ciertos conceptos fundamentales. Estas oraciones llegaron a ser la sabiduría más temprana y constituyeron la base para toda futura especulación hermética. Las doctrinas imaginarias y teológicas, o filosóficas específicas, son secundarias: surgen de las costumbres especulativas sobre estas oraciones, y estas oraciones quedan arraigadas en toda obra posterior.


title: Alógenes

text: Se denomina Alógenes (ἀλλογενὴς) al tercer tratado del códice 11 de Nag Hammadi (NHC 11.45-69). Forma parte de los evangelios apócrifos. Alógenes significa ‘de otra raza, extranjero’ (literalmente "al-lo:" ‘otro, distinto’, y "genēs:" ‘raza, familia, nación’). Esta es la copia sobreviviente principal, aunque hay muchas líneas perdidas. También sobrevive un fragmento pequeño en el códice "Tchacos", que se descubrió recientemente, que puede ser útil para llenar algunas lagunas.


title: Alógenes

text: El texto es un apocalipsis que trata de las ‘revelaciones’ que supuestamente recibió el extranjero Alógenes de parte de seres divinos gnósticos. Alógenes describe cómo superó el miedo y la ignorancia, y ascendió a la esfera esotérica del Dios de los Gnósticos. El tratado se divide en dos partes. La primera consiste en seis (o cinco) revelaciones de Youel. La segunda parte describe una visión apocalíptica, explicada por entes divinos. Al final el vidente recibe las sólidas instrucciones para escribir un libro sobre lo visto y oído.


title: Alógenes

text: Este tratado pertenece a una corriente gnóstica desarrollada probablemente en Occidente después del 220 ec, ya que es desconocida por los padres de la Iglesia cristiana San Ireneo e Hipólito, quienes combatieron el gnosticismo.


title: Alógenes

text: El original griego fue compuesto de manera verosímil en alguna parte del Mediterráneo oriental, quizás Alejandría, hacia el año 240, para acabar luego en Roma a mediados del siglo III, donde fue leído y confrontado en la escuela de Plotino. De ahí su importancia para la historia del gnosticismo y del platonismo. Hacia el año 300, Porfirio, en su "Vida de Plotino", declara que el filósofo aprendió acerca de algunos gnósticos que produjeron textos apocalípticos: Zoroastro, Zostriano, Nicoteo, Mesos y otros. La mayor parte de los especialistas piensan que los tratados "Alógenes" y "Zostriano" (hallados en el códice de Nag Hammadi, NH 11.3 y 8.1) deben identificarse con las revelaciones mencionadas por Porfirio.