title: Fabio Luisi

text: En los Estados Unidos, Luisi hizo su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York en marzo de 2005, con "Don Carlo" de Giuseppe Verdi. En abril de 2010, Luisi fue nombrado director invitado principal del Met, por un contrato inicial de tres años, con vigencia para la temporada 2010-2011. Luisi es el segundo director en ser nombrado para este puesto en la Ópera Metropolitana, después de Valery Gergiev. Fue elevado al puesto de director principal en septiembre de 2011, cuando el director musical James Levine se retiró de sus actuaciones programadas para otoño de 2011. Luisi se retiró de su puesto en la Ópera Metropolitana al cierre de la temporada 2016-2017.


title: Fabio Luisi

text: Luisi ha dirigido varias grabaciones de ópera, incluyendo "Aroldo, Jérusalem y Alzira" de Giuseppe Verdi, y "Guillermo Tell" de Gioacchino Rossini. Ganó un premio Grammy por su dirección de "Sigfrido y Götterdämmerung" en un lanzamiento en DVD de Deutsche Grammophon del ciclo operístico de Richard Wagner, "Der Ring des Nibelungen". Estas representaciones fueron grabadas en vivo en la Ópera Metropolitana y nombradas Mejor Grabación de Ópera de 2012.


title: Fabio Luisi

text: Luisi y su esposa Barbara Luisi, fotógrafa y violinista, tienen tres hijos. Fuera de la música, sus pasatiempos incluyen la perfumería y la producción de su propia línea de perfumes personales.


title: San José carpintero (Georges de La Tour)

text: San José, carpintero (en francés, Saint Joseph charpentier), es una de las pinturas más conocidas del pintor francés Georges de La Tour. Está realizado en óleo sobre lienzo. Se calcula que fue pintado a principios de la década de los años 1640, en 1642 o 1645. Mide 137 cm de alto y 102 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París, a donde llegó por la donación Percy Moore Turner, en 1948.


text: En el cuadro, José de Nazaret trabaja una viga delante del Niño Jesús de Nazaret, que lo ilumina con una vela. José es carpintero de armar o de obra de afuera, esto es, carpintero que hace las armaduras, entramados y demás armazones de madera para los edificios. San José es el patrono de este gremio.


text: La vigueta que José está serrando se interpreta como una prefiguración de la madera de la cruz en la que morirá Jesús.


text: Esta pintura muestra el interés de Georges de La Tour en las diversas fuentes de luz. Es una obra de madurez del pintor, plenamente tenebrista. La fuente de luz artificial es explícita, como en el caso de la escuela de Utrecht y en particular de Gerard van Honthorst: una vela.


text: La fuente de luz modela abruptamente las figuras, mientras que el resto se sume en la oscuridad. Se crean interesantes sombras en la pared del fondo, así como en el traje del Niño y en el suelo, producida esta última por su sandalia. El niño sujeta la vela con una mano, mientras coloca otra delante. Con gran maestría se representan las sombras en la mano derecha de Jesús, así como la forma en que la luz incide en la mano izquierda, haciendo traslúcidos los dedos y filtrándose entre ellos.


text: La pintura es casi monocroma. El rostro de José está tratado con trazos gruesos de pintura que evidencian sus arrugas. Una mancha gruesa de pintura consigue representar la barba.


text: Otra obra de de La Tour similar en temática y estilo es "La aparición del ángel a san José" (1640, Museo de Bellas Artes, Nantes).


title: Polán

text: Polán es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Polán

text: Distintos hallazgos arqueológicos como una estela funeraria romana, ponen a Polán en contacto con la época romana, y su proximidad a Toledo –así como más restos arqueológicos encontrados en sus alrededores- hacen suponer que debió ser un lugar poblado por visigodos y árabes. Su topónimo “pola” hace referencia a “puebla”, a una repoblación cristiana que se efectuó entre la Reconquista de Toledo por Alfonso VI y la posterior ampliación de las fronteras del sur del Tajo, ya bajo el reinado de Alfonso VII, quien dividió el territorio en cuatro partes, una para Domingo Abumelec, y tres para el mozárabe Miguel Azarafi, quien repartió la mitad entre cuarenta y seis pobladores que, mediante una carta puebla, fundaron Polán.


title: Polán

text: Linda con los términos municipales de Burujón, Albarreal de Tajo, el término segregado de Argés, Toledo, Guadamur, Casasbuenas, Noez, Totanés, Gálvez y La Puebla de Montalbán, todos de Toledo.


title: Polán

text: Se han encontrado restos arqueológicos del tiempo de los romanos, aunque es probable que su origen sea anterior. Tal vez haya una correspondencia entre una antigua ubicación de Polán y el asentamiento romano llamado Flavia Augusta, entre las fincas de Alpuébrega y de Bañuelos. En el lugar denominado El Argeal, a 1,5 km del núcleo actual de Polán, se halló una estela funeraria romana de finales del siglo II de nuestra era, que se une a otras dos más halladas en el término. Asimismo, se han encontrado restos de cerámica romana del tipo "terra sigillata" y otros más bastos de elaboración indígena de entre los siglos I y V de nuestra era, y monedas de la época del emperador Trajano.


title: Polán

text: Los historiadores señalan dos grandes combates en el entorno de Polán en época romana: uno el 185  a. C. y otro el 182  a. C., ambos saldados con derrotas de la población indígena. La posterior red viaria romana propició la creación de dos núcleos urbanos, Iturbida y Libura, uno a cada orilla del Tajo: el de la derecha entre Malpica de Tajo, El Carpio de Tajo y La Puebla de Montalbán, y el de la izquierda en Alpuébrega.


title: Polán

text: No hay apenas documentación de las épocas visigótica y musulmana. Con respecto a la primera hay que destacar la proximidad a Toledo y al vecino Guadamur, en el que se halló el Tesoro de Guarrazar, aparte de la importancia que seguiría teniendo la red viaria antes mencionada, por su estratégica situación, y la primacía espiritual del no lejano templo visigótico de Melque. La tradición popular quiere que en la zona de Bañuelos existiera un núcleo de población musulmana, pero falta la comprobación arqueológica.


title: Polán

text: Durante la Reconquista, la zona de Polán siguió siendo estratégica. En 1085 Alfonso VI ocupa Toledo y decide ceder las tierras del actual Polán, incluidas sus rentas, a la Iglesia ("Libro de los Privilegios de Toledo", 1086). Comienza entonces la repoblación, fundamentalmente por castellanos, aunque hay que tener en cuenta a la población mozárabe que tenía sus propiedades y trabajaba en los entornos rurales de la ciudad de Toledo. Las disputas entre ambos grupos trató el rey de resolverlas con el "Fuero de los Mozárabes" redactado en Toledo en 1101. Los musulmanes intentaron recuperar sus tierras para volver a acceder a Toledo, y se libran dos importantes batallas: una cerca de Pulgar, el 3 de agosto de 1114, y otra en Polán el 21 de agosto de 1116, ambas de resultado discutido por los historiadores. Ante la situación de inestabilidad, se decidió la construcción de torres defensivas, como las de Guadamur y Cervatos, para garantizar la seguridad de labradores y habitantes de la zona. En Polán, como en Guadamur, estas construcciones se fueron ampliando paulatinamente hasta convertirse en castillos.


title: Polán

text: Alfonso VII cedió el territorio, como villa de realengo, a dos mozárabes, en pago de sus servicios: Miguel Asarafi y Domingo Abumelec. El primero obtuvo tres cuartos del total, y, sin hijos legítimos que heredaran su propiedad, cedió la mitad de lo que entonces era Polán a 46 pobladores mediante la concesión de una carta-puebla (1157); la otra parte la destinó Asarafi a atender a pobres y cristianos cautivos, y más tarde pasó a la Orden de Calatrava, que se responsabilizó también del castillo. El maestre de la Orden denuncia ante el rey Fernando III "el Santo" en 1248 que los Alcaldes de Toledo hacen intrusismo en sus terrenos: el proceso acaba con la propiedad de Polán en manos de la Orden, aunque civil y administrativamente pertenece a Toledo.


title: Polán

text: En el siglo XV el castillo, sin utilidad defensiva, se abandona, y pasa a ser durante más de un siglo propiedad de los Marqueses de Cerralbo. Polán no obtuvo el título de villa, y prefirió seguir acudiendo a los jueces de Toledo en caso de necesidad. Al ser lugar de realengo, no tuvo señor propio, pues lo era el rey a través de los mencionados jueces toledanos.


title: Polán

text: A finales del siglo XVI tiene Polán cuatro regidores perpetuos, por su condición de nobles terratenientes, por lo que el concejo protestó ante el rey. En los siglos que van hasta el XVIII Polán se consolida como uno de los pueblos más importantes de la zona, con los bosques de Ventosilla, Las Morras, Fuente del Caño y Zuarraz, sus huertas de frutales, hortalizas y cebada, sus viñedos y olivares, etc.


title: Polán

text: En el siglo XIX se sufren los avatares y la inestabilidad política y social derivados de la Guerra de la Independencia y de los procesos de desamortización: la de Pascual Madoz sirvió en Polán para que los vecinos pudieran disponer de espacios para la caza, la recogida de leña, madera y pastos. También se desamortizan el castillo y propiedades de diversos monasterios y conventos toledanos (las llamadas "manos muertas" o improductivas), y las grandes fincas del término municipal (Alpuébrega, Daramazán, Portusa, Ventosilla).


title: Polán

text: En 1925, el escritor Félix Urabayen habla de Polán en el periódico "El Sol": "Hay miles de olivos alineados en hondos surcos, rectos, erguidos, formando escuadrones que se pierden casi en las amoriscadas calles del pueblo. (...) El aspecto de Polán es pobre. La mejor prueba de que en el vecindario no abunda el papel del Estado es que no existen conventos dedicados a la enseñanza." Habla de las casas burguesas de los Dorado, Corcuera, Arribas, Roa y Rueda, y al resto las califica de "casitas humildes con sus corralillos de juguete". Contabiliza 600 vecinos repartidos en unas cincuenta calles. "Un mísero lugar que no posee más que un castillo en ruinas, una iglesia en pie y más de quinientos vasallos que carecen de un puñado de tierra que labrar", a pesar de que, añade, el término es tan rico que parece "una tierra de promisión". Estas palabras nos llevarán a entender algunos de los procesos que se vivirán en la Segunda República Española y en la posterior Guerra Civil. Del castillo dice Urabayen que en él se incubó "El abuelo", de Benito Pérez Galdós, y que en Polán visitó la casa solariega del dramaturgo Lope de Rueda.


title: Polán

text: El 30 de agosto de 1926 una enorme riada ahogó a cinco vecinos; todos ellos vivían en los aledaños del arroyo del Conde, que atraviesa el pueblo. Ochenta fueron las casas destruidas, y los daños ascendieron a medio millón de pesetas de la época.


title: Polán

text: El golpe de Estado del 18 de julio de 1936 dio pie a la Guerra Civil de 1936-1939, acontecimiento trágico para el pueblo. Los sueños de igualdad y justicia social de unos chocaron con la resistencia y la defensa de la propiedad de otros, lo que causó numerosas muertes entre las familias "de derechas" (en la cruz conmemorativa que hay en la iglesia aparecen los nombres de muchos de estos polanecos) y los "rojos" (no sólo muertos durante la contienda, sino fusilados en la posguerra, encarcelados, prisioneros en campos de concentración o huidos al monte en partidas de maquis; dos polanecos, además, dejaron su vida en el Campo de concentración de Mauthausen-Gusen, en la Alemania nazi). Durante la guerra Polán fue acuartelamiento de tropas republicanas y dispuso de un aeródromo. También, como en otros consejos municipales en esa época, se acuñó papel-moneda de uso exclusivamente local (hubo tres billetes: rojo de 25 céntimos, verde de 50 céntimos y marrón de 1 peseta).


title: Polán

text: La posguerra fue durísima. A los efectos devastadores de la guerra se unieron circunstancias económicas adversas derivadas de la dictadura, que ocasionaron enormes carencias y hambre en la población. Finalizado el periodo de autarquía, la situación económica en algunos sectores era peor que veinte años antes, en la II República (1931-1936). Se plantea entonces el Plan de Estabilización Económica de 1959 y los planes de desarrollo. Empieza la industrialización, con derivaciones como la emigración del campo a la ciudad.


title: Polán

text: El 3 de abril de 1979 se celebran de nuevo, desde los tiempos de la II República, elecciones municipales democráticas, tras las elecciones generales de junio de 1977.


title: Polán

text: A partir del censo de 1981 se aprecia una recuperación de la población de Polán de forma constante, de modo que un pueblo de emigración se convierte en un foco importante de inmigración, con unos 400 vecinos que en la actualidad proceden de otros países. En 1991, la población ocupada trabajaba en la agricultura (12%), la industria (34%), la construcción (16%) y los servicios (38%).


title: Polán

text: Escudo de un solo cuartel: de oro, castillo, de gules, mazonado, de sable y aclarado, de azur; acompañado en jefe, diestra, siniestra y punta de un olivo, de su color natural. Al timbre, corona real cerrada. Encargado por el Ayuntamiento, propusieron los heraldistas e historiadores José Luis Ruz Márquez y Buenaventura Leblic García el escudo de Polán descrito basándolo en el castillo de villa y en el olivo como base tradicional de su agricultura. Tras ser dictaminado por la Real Academia de la Historia, fue aprobado por decreto n.º 103 de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha de 12 de noviembre de 1985.


title: Polán

text: Resulta lógica la advocación de esta ermita, pues está situada en lo que fue la entrada del pueblo, y se hacía así para proteger de la peste, como en otros muchos lugares.


title: Polán

text: En el interior tiene planta rectangular con un hueco a cada lado, que arquitectónicamente constituyen capillas, a las que se accede – al mismo tiempo que diferencian los espacios – mediante arcos de medio punto que surgen de los mismos muros lateras, no apoyan en columnas ni pilares. La cubierta es muy interesante: al exterior es una cubierta a dos aguas tejada, y al interior es un artesonado sencillo de madera que tiene tres pares de tirantes o vigas que la cruzan y otros dos en las esquinas del cabecero, el cual se diferencia de la nave central por estar a una altura superior. A la derecha del cabecero, sencilla y pequeña habitación con posibles funciones de sacristía. Muestra típica de la arquitectura popular toledana, encalada y con suelo de baldosas de barro cocido. El artesonado es muy humilde, sin ningún tipo de decoración polícroma. Sobre la medianera de la izquierda vemos la espadaña, hecha también en fábrica de ladrillo cocido, que tiene un solo ojo donde se sitúa la campana, enmarcado con pilastras y remate en forma triangular o de frontón.


title: Polán

text: Está documentada la existencia de otra a la salida -la de Santa Bárbara-, para proteger de las tormentas, aunque no se conserva casi nada de ella, se cree que las columnas del edificio parroquial pertenecían a esta antigua ermita. Tal vez fue un edificio exento, pero en la actualidad queda situado entre otros edificios de muy posterior construcción.


title: Polán

text: Fortaleza construida hacia el siglo XII con fines defensivos contra las frecuentes incursiones de los musulmanes desde la zona sur del Tajo, y posteriormente modificada en los siglos XIV y XV. En 1470, Pero López de Ayala, alcalde mayor de Toledo y señor del cercano castillo de Guadamur, envió a Polán un pequeño ejército al mando de su hijo, con la misión de destruir la casa fuerte de Lope de Estúñiga, señor de esta villa, con la excusa de haber quebrantado la prohibición real de construir castillos en las cercanías de Toledo. Se conservan dos torres construidas en fábrica de mampostería con mortero de cal y arena, guijarros y ladrillos. Como característica peculiar, estas dos torres poseen unos fuertes estribos o contrafuertes convexos al exterior, muy similares a los utilizados en castillos militares franceses de los siglos XI y XII (Chavigny, Flaise y Loeches). En la torre más alta -tal vez la torre del homenaje- estos estribos se unen mediante arcos de medio punto fabricados en ladrillo y por encima aún conserva varios modillones de piedra berroqueña de doble can saledizo, típicos de la arquitectura toledana.


title: Polán

text: Al interior se aprecia su distribución en cuatro pisos, y sobre el último el arranque de una bóveda. Presenta una gran variedad en las ventanas, que van desde un portillo de arco de medio punto, otras como aspilleras, también rectilíneas y alguna con arco escarzano de sillares, hasta la más elaborada con una decoración de perlas, que debe corresponder a una de las últimas remodelaciones. Las dimensiones de esta fortaleza debieron ser considerables; la tradición indica que debió llegar hasta la actual plaza, así como la configuración del terreno y las características y fines de este tipo de construcciones, parecen apoyar también esta suposición.


title: Polán

text: Tras el estudio arqueológico para su restauración, parece quedar patente que su construcción se iniciaría hacia el siglo XVI y tras dos ampliaciones, la última en el siglo XVIII gracias al interés demostrado por el Cardenal Lorenzana, llegaría a tener las dimensiones actuales. En la torre reza una inscripción en la que consta el año de 1719 como el de su finalización. Esta última ampliación corresponde al arquitecto Ignacio Hann, que empleó -como era muy habitual en él- las molduras de escayola para dar movimiento al interior y remarcar los elementos constructivos.


title: Polán

text: El templo tiene planta de cruz latina, está distribuido en tres naves, cuya división se hace por medio de columnas exentas y medias columnas sobre un basamento cúbico, sobre las que apoyan, arcos de medio punto. La nave central se cubre con bóveda de cañón, y las laterales con bóveda de arista. Tiene un crucero cuya parte central se cubre con cúpula semiesférica sobre pechinas rematada con linternín, y ábside semicircular al interior y poligonal al exterior. A los pies coro alto y torre. La entrada principal está ubicada en la fachada meridional, y en la norte otra entrada, la sacristía y una capilla. Al exterior, como elementos constructivos, la mampostería y el ladrillo, a excepción de las esquinas que son de cantería. La portada, en la que intervinieron nombres de la talla de Juan Bautista Monegro y Andrés Montoya, -siempre catalogada como barroca-, especialistas como Fernando Marías la incluyen dentro del movimiento renacentista.


title: Polán

text: Situada en la calle Domingo y Cea, pertenece a los siglos XIX y XX, exhibe una disposición de huecos en líneas verticales, con el eje central desplazado y mirador de hierro sobre la portada.


title: Polán

text: Data del siglo XIX. Su fachada principal, situada en la calle Mártires, presenta distribución simétrica de huecos, con dos balcones laterales y mirador central de hierro en la parte alta, y en la planta baja dos huecos con reja a eje vertical con los balcones, y la puerta de acceso central. De dimensiones considerables, tiene otra entrada por la fachada lateral, a modo de portalón de caballerías, bajo arco rebajado de descarga hecho de ladrillo a sardinel y cornisa sencilla de ladrillo.


title: Polán

text: Al otro lado de la calle encontramos este edificio del siglo XIX, cuyo estilo más relevante es el historicista. Casa de enormes dimensiones, su fachada principal tiene una parte retranqueada y está dividida en dos alturas mediante una línea de imposta de cemento con molduras a bocel. La distribución de huecos es regular, con balcones en la planta superior, decorados en estilo isabelino. Remata el edificio cornisa apoyada en ménsulas semejantes a las de los balcones, con línea de gotas bajo ellas. Mirador de carpintería de hierro en el segundo piso, situado en la esquina retranqueada, con profusa decoración de tipo modernista.


title: Polán

text: La portada de la Casa de las Cadenas, donde, según la tradición, pernoctaba Santa Teresa de Jesús de camino a su casa de Cuerva.


title: Polán

text: Portada del siglo XVII, que pudo formar parte del palacio de los Guzmanes. La portada consiste en un arco de medio punto sobre pilastras con la clave resaltada, enmarcado todo por un orden gigante dórico de columnas sobre basamento, que soportan entablamento, y sobre él un curioso frontón triangular partido, adornado con escudo nobiliario central que hace referencia a las familias de los Encinas, Guzmanes y Herreras.


title: Polán

text: Destacable resulta el Museo etnográfico de Siberia y Asia Central.


title: Trotta

text: Trotta puede referirse a:


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: La Copa de la Reina de Baloncesto es la segunda competición española de baloncesto femenino en importancia, aunque es la más antigua. Se inició en la temporada 1942-1943, aunque sufrió interrupciones, hasta que se regularizó a partir de la temporada 1977 - 1978.


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: Hasta la temporada 2017-18 la disputaban los equipos que ocupaban las 5 primeras posiciones de la clasificación al término de la primera vuelta de la Liga Femenina y el equipo anfitrión. Tras la realización de un sorteo en el que los dos primeros ocupan las cabezas de series y juegan directamente las semifinales, los cuatro restantes se enfrentan en los cuartos de final.


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: A partir de la temporada 2018-19 los 7 primeros clasificados al término de la primera vuelta de la Liga Femenina y el equipo anfitrión disputarán la Copa de la Reina.


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: La Copa de la Reina tiene una duración de 3 días (viernes, sábado y domingo) en los cuales se disputan cuartos de final , semifinales y final.


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: A continuación se muestran todos los campeones de la historia de la competición, desde que se inaugurase en la temporada 1943-44 bajo el nombre de Campeonato de España Senior Femenino, y que cambiaría su denominación en 1978 por el de actual Copa de la Reina.


title: Copa de la Reina de baloncesto

text: A continuación se resumen los títulos conquistados por cada equipo, incluidos en ellos los títulos conquistados bajo las antiguas denominaciones del club y después de producirse futuras fusiones, incluyendo a los equipos implicados.


title: Almotacén

text: Almotacén o fiel almotacén era la denominación de los inspectores de los mercados y talleres andalusíes cuyo puesto como funcionario público aumentó en responsabilidad y autonomía desde los tiempos del Emirato de Córdoba (siglos VIII al X) hasta que su figura desaparece en el siglo XIX. El DRAE conserva esa palabra para denominar al empleado público que contrastaba pesas y medidas, y recoge como usos antiguos que también designaba al mayordomo encargado de la hacienda real y, en Marruecos, al funcionario que se encargaba de la vigilancia de los mercados y de señalar cada día el precio de las mercancías.


title: Almotacén

text: La palabra deriva del árabe hispánico "almuḥtasáb", y ésta del árabe clásico "muḥŏtasib" ("el que gana tantos ante Dios con sus desvelos por la comunidad"). Era una figura traída de los zocos árabes. Estaba encargado, bajo las órdenes del zabazoque, de reportar los incumplimientos de las ordenanzas. Sus principales funciones fueron el control de pesos y medidas, la fijación de precios y la limpieza y urbanismo. Sin embargo este oficio fue adquiriendo las funciones del zabacoque, hasta que el almotacenazgo pasó a ser un puesto voluntario y no remunerado, y fue especializándose hasta incluso requerir (en 1086) ser alfaquí necesitando por ello los conocimientos jurídicos necesarios.


title: Almotacén

text: La figura se extiende por los reinos hispano-cristianos con los nombres de almotacén, fiel del rastro o almotacín ("mostassà" o "mostassaf" en Cataluña y Valencia); como quienes se encontraban a cargo de la vigilancia y comprobación del ajuste exacto de los pesos y medidas en las transacciones públicas, en especial en los mercados. Actuaban de oficio o a instancia de cualquiera que considerase que los instrumentos de peso habían sido modificados. También se ocupaban de la comprobación de la moneda: peso y falsificación. Su oficina se llamaba fielato, nombre que también se daba a los puesto de control de entrada y cobro de portazgo que había en las puertas de las ciudades hasta mediados del siglo XX.


title: Almotacén

text: Fueron comunes en Al-Ándalus, los reinos de Castilla, Murcia, Aragón y Valencia, y en muchos casos las ordenanzas municipales regulaban su actividad en cada villa. Dadas las diferencias de los pesos y medidas entre los reinos, e incluso entre las diferentes ciudades, debían ser conocedores de las más habituales.


title: Almotacén

text: La figura no desparece con tal condición hasta el siglo XIX.


title: Marco Piccaluga

text: Marco Piccaluga es un periodista romano nacido el 2 de noviembre de 1970.


title: Marco Piccaluga

text: Periodista profesional desde 2002. Comienza su carrera periodística en noviembre de 1993 en el semanal “Familia Cristiana”. En el 94 entra como cronista al diario nacional “La Información” hasta el cierre del mismo en 1995. Mientras continúa los estudios colabora con las agencias de prensa (GlobalPress) y radio (Radio Roma - RCV Radio). En 1996 debuta en la televisión con la cadena TeleRoma 56. En el 97 realiza la etapa corta formativa en RAI, redacción crónica del TG1 del TG1. El 98 colabora asiduamente con la agencia AdnKronos, y en el 2000 obtiene al canal de noticias 24 horas INN (Italia News Network, red de noticias de Italia, de la plataforma de Tele+ Digital. Colabora hasta 2003, después con AdnKronos, también con el diario “Il Tempo”, periódico de Roma. A cubierto los juegos Olímpicos de Atenas en 2004 y de Pekìn en 2008 y los mundiales de fútbol Alemania 2006 y Sudáfrica 2010. A 1 de agosto de 2016 ha conducido acerca de 14.000 ediciones de las noticias en televisión y revista de prensa.


title: Marco Piccaluga

text: Títulos


title: Isodinamia

text: En retórica, la isodinamia (del griego «Ísos», igual, y «Dýnamis», fuerza) es una de las figuras de amplificación; se trata de una combinación de las figuras de interpretatio y lítotes: repetición de una idea mediante la negación de su contrario.


title: Isodinamia

text: Ejemplo: ""por muertas" las dejaron, sabed, que "non por vivas"." (Poema de mio Cid).


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Rosario del Carmen Barredo Longo (Montevideo, 26 de febrero de 1949 - 20 de mayo de 1976) fue una militante uruguaya que apareció asesinada junto a su compañero William Whitelaw Blanco y los legisladores Héctor Gutiérrez Ruiz y Zelmar Michelini.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Sus padres fueron José Gervasio Barredo Bentancour y Elida Nieves Longo Porfilio y su hermano, Fernando Barredo Longo. Tuvo tres hijos, Gabriela Schroeder Barredo, María Victoria Whitelaw Barredo y Máximo Fernando Agustín Whitelaw Barredo.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Era laboratorista del Hospital Universitario de Clínicas y estudiante de la Facultad de Medicina a fines de la década del 1960.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Se vincula al MLN-Tupamaros en el año 1971.  El 6 de diciembre de 1971 Rosario contrae matrimonio con Gabriel Schroeder Orozco, militante del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros ejecutado el 14 de abril de 1972 junto a tres compañeros. Rosario, con un embarazo a término, es detenida el 15 de abril, dando a luz a su hija Gabriela el 24 de abril siguiente en el Hospital Militar. Continúa en reclusión hasta fines de diciembre de 1972 cuando decide abandonar el país junto a su hija y exiliarse en Chile en marzo de 1973.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: El golpe de estado en Chile el 11 de septiembre de 1973 de Pinochet, la encuentra en Santiago viviendo en la calle Namur, en un edificio lindero al de la UNCTAD III. Los allanamientos pos golpe la obligaron a escapar de allí y luego de varios días de buscar alojamiento seguro, toma la decisión de viajar a la Argentina. Apenas abiertos los vuelos internacionales en Pudahuel, se embarca junto a Gabriela hacia la capital argentina.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Reinicia en Buenos Aires su militancia revolucionaria con el MLN-T y forma pareja con William Whitelaw Blanco. De tal unión nacerán dos hijos: María Victoria y Máximo Fernando Agustín.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: El 13 de mayo de 1976, Rosario, William y sus hijos Gabriela de 4 años, María Victoria de 16 meses y Máximo de 2 meses, son secuestrados y su casa saqueada.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: El 21 de mayo de 1976, la Policía bonaerense da cuenta del hallazgo de un automóvil, abandonado en la vía pública y que en su interior, se encontraban los cuerpos de Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, Rosario Barredo y William Whitelaw Blanco, con claros signos de muerte violenta.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: Tras el secuestro, el abuelo paterno de Gabriela, Juan Pablo Schroeder Otero impulsa una campaña en los medios para lograr la devolución de los tres niños. Junto a uno de sus hijos que era corresponsal del periódico italiano Corriere della Sera y los contactos con otros diarios como el periódico Buenos Aires Herald publican fotografías y notas sobre la desaparición de los niños. Especialmente, publica una nota dirigida a las autoridades y a todo todos los habitantes hasta que el 29 de mayo los niños aparecen.


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: El 16 de noviembre de 2006 el juez uruguayo Roberto Timbal sometió a proceso y a prisión preventiva al expresidente Juan María Bordaberry y al canciller de la dictadura cívico-militar uruguaya, Juan Carlos Blanco, «como coautores responsables de cuatro delitos de homicidio muy especialmente agravados».


title: Asesinato de Rosario del Carmen Barredo

text: En marzo de 2010 la fiscal Mirtha Guianze solicitó una condena de 30 años de prisión para el exdictador Juan María Bordaberry y para el excanciller Juan Carlos Blanco por los asesinatos de Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz, Rosario del Carmen Barredo y William Whitelaw Blanco en 1976 y fue cumplida el 30 de junio de 2011.


title: Józef Ignacy Kraszewski

text: Józef Ignacy Kraszewski (1812-1887) fue un escritor y novelista polaco.


title: Józef Ignacy Kraszewski

text: Fue un escritor prolífico, con una obra de más de 200 novelas. Es conocido por su serie épica sobre la Historia de Polonia, que consta de 23 novelas en 79 partes.


title: Józef Ignacy Kraszewski

text: Kraszewski es considerado uno de los novelistas más importantes de la Historia de Polonia.


title: Pedro Lemebel

text: Pedro Segundo Mardones Lemebel (Santiago, -ibídem, 23 de enero de 2015) fue un escritor, cronista y artista plástico chileno.


title: Pedro Lemebel

text: Su obra escrita aborda los temas de la marginalidad chilena utilizando para ello algunas referencias autobiográficas. Referente de la literatura homosexual y contestataria, su estilo irreverente se ha dado a conocer por toda Hispanoamérica, siendo uno de los escritores chilenos con mayor proyección internacional. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, tales como el francés, el italiano y el inglés.


title: Pedro Lemebel

text: Como artista de performances y como escritor, su trabajo se caracterizó por el uso de la provocación y el resentimiento como herramientas para la denuncia política y social.


title: Pedro Lemebel

text: Lemebel fue cronista de "Página Abierta", "La Nación", de las revistas de izquierda "Punto Final" (desde 1998) y "The Clinic". También condujo programas radiales, dirigió talleres de crónicas y dio conferencias en diversas universidades, como la Universidad de Harvard y la Universidad Stanford.


title: Pedro Lemebel

text: Hijo del panadero Pedro Mardones Paredes y de Violeta Elena Lemebel, nació en un barrio marginal de Santiago de Chile, a orillas del Zanjón de la Aguada, un canal de riego que desemboca en el río Mapocho. Criado en el barrio de La Legua, a mediados de los años 1960 se mudó con su familia a un conjunto de viviendas sociales en avenida Departamental.


title: Pedro Lemebel

text: Estudió en el Liceo Industrial de Hombres de La Legua, donde se enseñaba forja de metal y mueblería, cuyas clases el futuro escritor detestaba y donde era víctima de las burlas de sus demás compañeros. Su último año de enseñanza media lo acabó en el Liceo Manuel Barros Borgoño.


title: Pedro Lemebel

text: En la década de 1970, Lemebel ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde se tituló de profesor de Artes Plásticas.


title: Pedro Lemebel

text: Luego de egresado, comenzó a trabajar en 1979 en dos liceos periféricos de Santiago, siendo despedido de ambos en 1983, presumiblemente debido a su apariencia homosexual. Luego de esta experiencia no volvió a ejercer la docencia, dedicándose de lleno a los talleres literarios.


title: Pedro Lemebel

text: Lemebel comenzó su acercamiento a la literatura a comienzos de los años 1980, integrándose a un taller literario donde comenzó a escribir cuentos. Por entonces participó en pequeños concursos literarios, obteniendo en 1983 el primer premio en el organizado por la Caja de Compensación Javiera Carrera, con su cuento «Porque el tiempo está cerca», el cual fue publicado en una antología de la Caja ese mismo año. En su resumen biográfico presente en la antología, el autor puso en lugar de una fotografía suya, una de su padre, mezclando además datos de ambos. Este cuento marca desde un comienzo las crudas temáticas del escritor, íntimamente relacionadas con sus orígenes y las dificultades del mundo gay, especialmente en los entornos chilenos de clase baja. El cuento relata la vida de un joven que, luego de ser abandonado por su madre y rechazado por su padre, comienza a prostituirse para subsistir, alejándose del cómodo barrio de Providencia para ejercer su nueva profesión en los sórdidos antros del centro de Santiago.


title: Pedro Lemebel

text: En estos talleres conoció a las escritoras feministas y de izquierda Pía Barros, Raquel Olea, Diamela Eltit y Nelly Richard, entre otras, quienes lo acercaron a organismos culturales alternativos, opositoras a la dictadura y las entidades académicas oficiales. Sin embargo, su militancia en la izquierda política también se vio obstaculizada por el prejuicio de su homosexualidad.


title: Pedro Lemebel

text: En 1986 se presentó en una reunión política de izquierdas en Estación Mapocho, vistiendo por primera vez sus zapatos con tacones y maquillado con el símbolo comunista de la hoz y el martillo cubriendo la parte izquierda de su cara. Allí leyó su manifiesto «Hablo por mi diferencia», un texto que mezcla cuento, crónica y poesía, y que sería publicado en 2002 en una compilación de Juan Pablo Sutherland titulada "". Ese mismo año publicó además siete de sus relatos en la antología "Incontables", editada por el taller de Pía Barros.


title: Pedro Lemebel

text: Si bien Lemebel se distanció del Partido Comunista de Chile, fue gran amigo de la líder de dicho partido, Gladys Marín, hasta el año de su muerte, en 2005.


title: Pedro Lemebel

text: En 1987, junto con Francisco Casas, poeta, artista y por entonces estudiante de literatura, fundaron el dúo artístico "Las Yeguas del Apocalipsis", cuyo nombre alude a los Jinetes del Apocalipsis del Nuevo Testamento. Este dúo de corte performático se caracterizó por sabotear lanzamientos de libros y exposiciones de arte, apareciéndose de manera sorpresiva y provocadora, instalándose en el país como un fenómeno de la contracultura.


title: Pedro Lemebel

text: Es en este tiempo en que decidirá abandonar su apellido paterno, Mardones, haciendo uso desde entonces únicamente de su apellido materno, Lemebel. En una entrevista posterior el mismo escritor explicará su cambio de nombre en estos términos:


title: Pedro Lemebel

text: La primera intervención de Las Yeguas del Apocalipsis fue en 1987, cuando aparecieron en la Feria Internacional del Libro de Santiago vestidas como damas de CEMA Chile (fundación que dirigía Lucía Hiriart, esposa de Augusto Pinochet), repartiendo panfletos sobre el sida, acción de la cual no hay registro. La primera intervención registrada fue la tarde del sábado 22 de octubre de 1988, durante la segunda entrega del Premio Pablo Neruda, al poeta Raúl Zurita en La Chascona. En medio de la ceremonia, Lemebel y Casas aparecieron ofreciendo a Zurita una corona de espinas, que no fue aceptada por el poeta. Al año siguiente, realizaron la performance "Lo que el sida se llevó" en el Instituto Chileno Francés, donde mostraron fotografías realizadas por Mario Vivado en las cuales se escenificaban a sí mismos como personajes clásicos del glamour hollywoodense, utilizando ropas de amigos travestis admiradores de esa estética y que habían muerto de sida. Ese mismo año aparecieron con su acción "De qué se ríe, presidente" en el Teatro Cariola durante un encuentro de intelectuales con el candidato presidencial Patricio Aylwin, que al año siguiente saldría elegido el primer presidente de Chile luego de la restauración de la democracia y el término de la dictadura militar. En dicha ocasión, pese a no haber sido invitados, subieron al escenario con tacones y plumas, alzando un lienzo que decía «Homosexuales por el cambio». Bajando del escenario, además, Francisco Casas se precipitó sobre el entonces candidato a senador y futuro presidente de Chile Ricardo Lagos, dándole un beso en la boca. Una fotografía de dicho evento se incluyó años después en su libro "Háblame de amores" (2012).


title: Pedro Lemebel

text: Ambos escritores, convertidos en actores de su propio texto, generaron desde la realidad homosexual una interrupción de los discursos institucionales en la época de la dictadura. Su trabajo en el dúo cruzó la performance, el travestismo, la fotografía, el video y la instalación. Pero también los reclamos de la memoria, los derechos humanos y la sexualidad, así como la demanda de un lugar en el diálogo por la democracia. «Quizás esa primera experimentación con la plástica, la acción de arte... fue decisiva en la mudanza del cuento a la crónica. Es posible que esa exposición corporal en un marco religioso fuera evaporando la receta genérica del cuento... el intemporal cuento se hizo urgencia crónica...», explicaría luego Lemebel.


title: Pedro Lemebel

text: En 1994, Lemebel participó en el Festival Stonewall de Nueva York, un festival de orgullo LGBT cuyo nombre se debe a los disturbios de Stonewall de 1969.


title: Pedro Lemebel

text: Entre 1987 y 1995, Las Yeguas del Apocalipsis realizaron por lo menos quince intervenciones públicas, y en total no más de veinte. La mayoría fueron en Santiago de Chile pero también las hubo en Concepción, donde despellejaron sus cuerpos enterrándose en cal, así como en Talca y La Habana, Cuba, donde se presentaron en la Casa de las Américas. Otras de sus acciones de arte fueron bailar cueca sobre vidrios, interpretar ambos a Frida Kahlo, o cabalgar desnudos como Lady Godiva sobre un caballo blanco por el campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile, en alusión a la fundación de Santiago por Pedro de Valdivia. Salvo algunas fotografías de Pedro Marinello y algunos videos, existen pocos registros sobre estas apariciones.  En 1995 Lemebel publicó además su primer libro, titulado "La esquina es mi corazón", correspondiente a una recopilación de crónicas urbanas anteriormente publicadas para algunos periódicos y revistas tales como "Página abierta", "Punto final" y "La Nación", en las que el escritor se refiere a entornos marginales de Santiago ligados al tabú de la homosexualidad, la prostitución y la pobreza. Al año siguiente crea el programa "Cancionero" para la Radio Tierra, en donde leía crónicas ambientadas con sonidos y acompañadas de música incidental. Ese mismo año publicó "", su segundo libro de crónicas, que toca los temas del sida y la marginalidad de los travestis. En 1997, en unas de sus últimas apariciones, Las Yeguas del Apocalipsis fueron invitadas al Bienal de la Habana, en La Habana, Cuba. Al año siguiente, Lemebel publicó "De perlas y cicatrices", su tercer libro de crónicas, conformado en su mayoría por crónicas leídas en "Cancionero".


title: Pedro Lemebel

text: Luego del arresto de Augusto Pinochet en Londres en el hospital The London Clinic en 1998, se creó el semanario "The Clinic", cuyo editor Patricio Fernández invitó a participar a Lemebel para que escribiera crónicas sin ningún tipo de censura. Varias crónicas de sus libros provienen de estas publicaciones.


title: Pedro Lemebel

text: En 1999, gracias a las influencias de su amigo, el escritor chileno Roberto Bolaño, quien había emigrado a Europa desde México en 1977 y que vivía desde entonces en España, su libro "" es publicado por la editorial barcelonesa Anagrama, convirtiéndose en su primera obra publicada en el extranjero. Desde entonces, su obra escrita comenzó a despertar el interés de varias universidades e instituciones educativas internacionales.


title: Pedro Lemebel

text: Ese mismo año participó además en la Feria del Libro de Guadalajara de México, en reemplazo de Bolaño que rechazó la oferta, recibiendo por su obra elogios del afamado escritor Carlos Monsiváis.


title: Pedro Lemebel

text: En 2001 publicó su primera novela, "Tengo miedo torero", una difícil historia de amor contextualizada durante el atentado contra Augusto Pinochet ocurrido el 7 de septiembre de 1986. Para la presentación del libro, Lemebel apareció vestido de rojo intenso y con un tocado de plumas, en una ceremonia con un amplio público conformado por seguidores, políticos, cineastas, periodistas, y muy pocos escritores. Esta obra estuvo más de un año entre los libros más vendidos de Chile y tuvo un gran reconocimiento internacional, siendo traducida al inglés, el francés y el italiano.


title: Pedro Lemebel

text: En 2003 continúa con su trabajo como cronista, publicando su antología de crónicas "Zanjón de la Aguada", que habla del mundo gay en barrios de distintas clases sociales de Santiago y donde aparecen algunos personajes reales, tales como la líder social y presidenta de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD) Sola Sierra. A esa obra le sucede un año después "Adiós mariquita linda", otra antología de crónicas que mantiene la misma tendencia de sus trabajos anteriores.


title: Pedro Lemebel

text: En 2008 apareció su sexto libro de crónicas, "Serenata cafiola".


title: Pedro Lemebel

text: En 2011 se le diagnosticó cáncer de laringe y al año siguiente se operó en la Fundación Arturo López Pérez de Chile, perdiendo desde entonces parte de su voz. Sobre su enfermedad, comentó lo siguiente:


title: Pedro Lemebel

text: Más adelante tuvo que ser operado nuevamente.


title: Pedro Lemebel

text: El 29 de noviembre de 2012 en una nueva participación en la Feria del Libro de Guadalajara, lanzó su nuevo libro de crónicas, titulado "Háblame de amores", presentando una lectura dramatizada de su trabajo «Cucurrucucú Paloma». El 4 de mayo de 2013 fue uno de los fundadores del movimiento Marca AC, que buscaba redactar una nueva Constitución Política para Chile mediante el establecimiento de una asamblea constituyente.


title: Pedro Lemebel

text: El 4 de septiembre de 2013 fue galardonado con el Premio José Donoso, que dedicó a su gran amiga, a la fallecida Gladys Marín y a sus lectores pertenecientes a la clase obrera. El 25 de septiembre del mismo año realizará una performance en el Festival de Literatura Filba, con motivo de los cuarenta años del Golpe de Estado en Chile de 1973.


title: Pedro Lemebel

text: Ya en la etapa final de su enfermedad, Pedro Lemebel apareció sorpresivamente y por última vez en una actividad masiva organizada por el mundo artístico para rendirle homenaje. Fue el 7 de enero de 2015, en la Noche Macuca, realizada en el Teatro del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), en el contexto del Festival Internacional Santiago a Mil.


title: Pedro Lemebel

text: Pasadas las 2 de la madrugada (hora local) del viernes 23 de enero de 2015, Pedro Lemebel falleció en la Fundación Arturo López Pérez de Providencia, lugar en el que se encontraba internado hacía varias semanas, a causa del cáncer de laringe que padecía desde 2011.


title: Pedro Lemebel

text: Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Metropolitano de Santiago dos días después. Tanto su velatorio como su funeral estuvieron marcados por una profusa y emotiva concurrencia.


title: Pedro Lemebel

text: En una entrevista en 2013, durante la publicación de la antología "Poco hombre", Pedro Lemebel anunció que se encontraba trabajando en dos proyectos literarios que verían la luz próximamente y que, después de su fallecimiento, quedaron truncados: uno de ellos es "Mi amiga Gladys", un libro de crónicas sobre Gladys Marín, dirigente y diputada del Partido Comunista de Chile fallecida en 2005, el cual se encontraba en un estado muy avanzado.


title: Pedro Lemebel

text: Josefina Alemparte, editora de sello Planeta, declaró que el libro iba a ser presentado en la Feria Internacional del Libro de Santiago, pero por motivos de salud se postergó. Finalmente, la editorial Planeta publicó el libro el 2 de noviembre de 2016. A finales del mismo mes se publicó "Arder", un libro que recopila imágenes de la exposición homónima y que recoge extensamente su trabajo audiovisual.


title: Pedro Lemebel

text: Asimismo también fue anunciada la publicación de una caja recopilatoria de todos sus libros desde "La esquina es mi corazón" (1995) hasta "Háblame de amores" (2012) (posiblemente incluyendo "Mi amiga Gladys)" y un documental dirigido por Joanna Reposi, que contiene siete años de registros.


title: Pedro Lemebel

text: Otro libro en el que se encontraba trabajando se titula "El éxtasis de delinquir", la que sería su segunda novela desde "Tengo miedo, torero" (2001). Esta obra se centra en la historia de Patricio Egaña, quien abastecía drogas a Claudio Spiniak. Desde el año 2011 comenzó a mencionar en entrevistas que estaba escribiendo la novela y que estaba en un estado muy avanzado. El lanzamiento de esta novela también estuvo pensada para 2016 o 2017 por editorial Planeta.


title: Pedro Lemebel

text: En 2018, el Archivo Nacional de Chile lanzó "El Archivo Las Yeguas del Apocalipsis", comprendiendo 800 documentos, también incluye cartas firmadas por Lemebel y Casas, más de 40 testimonios de personas que tuvieron relación con ellos y materiales de exposiciones de su obra en importantes espacios del mundo que se multiplicaron una década después de la definitiva disolución del colectivo.


title: Pedro Lemebel

text: En 2021, bajo el sello editorial de la Universidad de Talca, se publicó la antología “Obra Escogida”, cuya selección y prólogo fueron realizados por la destacada poeta Carmen Berenguer.


title: Pedro Lemebel

text: En sus libros aborda fundamentalmente la marginalidad chilena con algunas referencias autobiográficas. Con una prosa poética consecuente, autodenigratoria y al mismo tiempo referente a un «otro», irreverente, barroca y kitsch, suele mezclar la realidad con la ficción, a la cual suele denominar la «parte silicona» de su obra. Sus textos suelen ser tragicómicos y combativos, en constante rechazo hacia la derecha política y la burguesía chilena.


title: Pedro Lemebel

text: El escritor mexicano Carlos Monsiváis asocia sus criterios estéticos con los de Néstor Perlongher, Joaquín Hurtado, y en menor medida con Reinaldo Arenas, Severo Sarduy y Manuel Puig; con los tres primeros, por su «ira reivindicatoria», con Sarduy por su «experimentación radical» y con Puig por su «incorporación festiva y victoriosa de la sensibilidad proscrita». Para Monsiváis, en Lemebel y en todos estos autores, la homosexualidad no es una identidad artística sino una actitud literaria. Con Perlongher también comparte la escritura barroca, pero Lemebel no busca en ella un deslumbramiento en sí misma. En sus crónicas relacionadas con el sida, suele emplear un modernismo y posmodernismo que recuerdan a Julián del Casal, Amado Nervo o Enrique Gómez Carrillo.


title: Pedro Lemebel

text: Algunos libros de Lemebel han sido adaptados al teatro. La compañía Chilean Business —fundada por Rodrigo Muñoz, Claudia Pérez y Mario Soto— montaron adaptaciones de los libros "De perlas y cicatrices" (2000) y "Tengo miedo, torero" (2006) con los mismos títulos, y la obra "Cristal tu corazón" (2008), basada esta última en crónicas del "Zanjón de la Aguada" y "Adiós mariquita linda".


title: Pedro Lemebel

text: En 2014 Lemebel citó a sus amigos Pérez y Muñoz en su departamento del barrio de Bellas Artes para pedirles que hicieran una nueva obra. Fue así como nació "La ciudad sin ti", montaje estrenado el 27 de agosto del años siguiente en Matucana 100. La obra de teatro está basada en 11 crónicas en las que se abordan temas como la «infancia, las minorías, la discriminación, el machismo, la ambición, los detenidos desaparecidos, al arribismo, el mundo gay y su estética, y la idiosincrasia chilena».


title: Pedro Lemebel

text: "La ciudad sin ti" ganó el premio Clap! a la mejor dramaturgia en la primera edición de los Atrápalo Teatro Awards, categoría en la que competían también Ramón Griffero con "99 La Morgue" y Marco Antonio de la Parra con "La noche de los volantines".


title: Pedro Lemebel

text: En septiembre de 2019, se estrenó el documental biográfico "Lemebel", dirigido por Joanna Reposi, el cual ganó el Premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín como mejor documental. Ese mismo año comenzó a grabarse "Tengo miedo torero", basado en la novela homónima, bajo la dirección de Rodrigo Sepúlveda y protagonizada por Alfredo Castro.


title: Orígenes de la palabra Chihuahua

text: Siempre ha habido controversia respecto al origen de la palabra Chihuahua, el INEGI, al agregar un esbozo de historia a las referencias del estado de Chihuahua, reunió las siguientes definiciones, que son las principales en la falta de definición precisa. La controversia siempre ha sido respecto al origen del nombre de la Ciudad capital, donde corre el Río Chuvíscar, afluente del Río Conchos.


title: Enumeración (retórica)

text: En retórica, la enumeración es una de las figuras de acumulación. Consiste en sumar o acumular elementos lingüísticos a través de la coordinación, bien a través de conjunciones, bien por yuxtaposición. A diferencia de la interpretatio, los miembros coordinados designan realidades diferentes. Normalmente, se acompaña del uso de la anáfora o del paralelismo.


title: Enumeración (retórica)

text: Ejemplos:


title: Okupas (serie de televisión)

text: Okupas es una miniserie de televisión argentina de género dramático escrita y dirigida por Bruno Stagnaro, producida por Ideas del sur y transmitida originalmente entre octubre y diciembre de 2000 en el Canal 7 de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el 20 de julio de 2021, se encuentra disponible en la plataforma de Netflix.


title: Okupas (serie de televisión)

text: Se trata de un relato urbano que refleja en su historia la decadencia social y económica durante la crisis económica argentina de finales de los años noventa. Realizada bajo la dirección de Bruno Stagnaro, "Okupas" cuenta la historia de Ricardo (Rodrigo de la Serna), un chico de clase media y tres amigos casuales, "Pollo" (Diego Alonso Gómez), Walter (Ariel Staltari) y el "Chiqui" (Franco Tirri), que tienen como punto en común una vieja casona venida a menos. Allí se refugiarán y vivirán las más variadas aventuras, desde el contacto con las drogas y la delincuencia, hasta la lealtad y el amor por los amigos.


title: Okupas (serie de televisión)

text: Durante el 2001, Okupas ganó tres de los cuatro premios Martín Fierro a los que estaba nominado, las estatuillas a Mejor Unitario y/o Miniserie, a Mejor Director y Revelación por Diego Alonso Gómez. La serie fue un éxito desde el punto de vista del público y de la crítica.


title: Okupas (serie de televisión)

text: En el 2021, tras el 20 aniversario de la serie, Netflix la remasterizó y la publicó a nivel mundial. La banda sonora debió ser modificada por motivos de derechos de autor (principalmente de artistas internacionales). Se añadieron 30 nuevas canciones que Stagnaro encomendó a Santiago Motorizado, cantante de El Mató a un Policía Motorizado y fan de la serie. Sin embargo, se mantuvo gran parte de la música original, incluyendo todas las de artistas argentinos.


title: Okupas (serie de televisión)

text: Ricardo, un frustrado estudiante de medicina de 24 años y de clase media, recibe, por parte de su prima, una invitación para alojarse en una casa antigua del barrio porteño de San Nicolás donde acababan de desalojar a algunas familias que vivían en calidad de "okupas". Sin prestar mucha atención a la situación, el protagonista va hacia la casa y decide alojarse. Para tener compañía, llama al "Pollo", un amigo de clase baja que en ese momento se dedica a ajustar cuentas y cobrar deudas. Las escenas son filmadas en la zona de las calles Bartolomé Mitre y Talcahuano, cerca del pasaje Rivarola, aunque para las escenas donde se ve la fachada de la casa ocupada se eligió una propiedad que está en el pasaje del Carmen.


title: Okupas (serie de televisión)

text: En el transcurso del primer programa se van presentando los personajes al punto que la casa termina en manos de Ricardo, el "Pollo", Walter y el "Chiqui". La historia se centrará en la vida de estos cuatro jóvenes en una Buenos Aires decadente y con una violencia creciente. Las drogas, la delincuencia y demás cuestiones lúmpenes invaden la vida de los personajes, que van desarrollando una profunda amistad.


title: Okupas (serie de televisión)

text: La historia se desarrolla en el año 2000 en un barrio céntrico pero decadente de la ciudad de Buenos Aires. La situación de Ricardo es la de muchos jóvenes en esa etapa, que se encontraban ante la ausencia de futuro. La miniserie no sólo constituye una obra de arte desde lo estético y las actuaciones, sino que además es una lectura brillante de una sociedad en formación que estaba a pocos meses de estallar. Desde el punto de vista artístico la serie destaca un costumbrismo muy bien logrado. Desde las tomas en el "docke", o en las calles porteñas o tigrenses, quilmeñas, etc.La miniserie fue musicalizada con un amplio repertorio de temas de rock, tanto argentino como en inglés. El tema usado como cortina para la introducción fue compuesto por Axel Krygier, quien luego lo tituló “Final” y lo utilizó como banda de sonido para "Secreto y Malibú" en 2004. Algunos de los temas que suenan a lo largo de los once capítulos son:Okupas fue emitida originalmente por Canal 7 en el año 2000. El primer episodio tuvo un rating promedio de 3.5 puntos, un número muy bueno tratándose del canal estatal. Su capítulo final obtuvo un alto rating: 6.7 puntos. Al año siguiente, y debido a su arrollador éxito, el canal estatal volvió a reponerla añadiendo, tras su final, un episodio 12 donde mostraban los diferentes entretelones de la producción. En el 2002, y aprovechando el estreno de la miniserie Tumberos, también de Ideas del sur, el canal América TV volvió a transmitirla por tercera vez consecutiva. Por último, en el 2005, con la mudanza de Tinelli a Canal 9, Okupas se retransmitió una vez más por ese canal. Esta vez no obtuvo el mismo éxito que en sus emisiones anteriores.


title: Okupas (serie de televisión)

text: El 20 de octubre del 2020, a casi veinte años de la emisión original, se conoció la noticia de que la serie sería reestrenada oficialmente en Netflix y con un soundtrack nuevo, a cargo de Santiago Motorizado. La música a reemplazar sería la mayor parte de las canciones de artistas internacionales, ya que por problemas de derechos de autor, no pueden ser usadas libremente.


title: Jorge Martínez

text: Jorge Martínez puede referirse a:


title: Julio Catania

text: Julio Catania Puente (Bilbao, 28 de abril de 1921-Marbella, 8 de julio de 2002) fue un bajo español, especialista en oratorios.


title: Julio Catania

text: Julio Catania comenzó su formación musical a los 3 años, recibiendo en su infancia clases del maestro Víctor Zubizarreta, director en aquella época de la Escolanía de Santa Cecilia. A los 14 años, con el cambio de voz, ingresa en la Sociedad Coral de Bilbao, donde pronto destaca como solista, llegando a cantar la parte bajo de la "Novena Sinfonía", de Beethoven. En 1952 resulta ganador de la beca Mario Lanza, con lo que se traslada a Barcelona para continuar su formación de la mano de Ana Millitch.


title: Julio Catania

text: En noviembre de 1953 debuta profesionalmente en el Liceo de Barcelona con el papel de Angelotti en "Tosca". A partir de ese momento, permanecerá vinculado a dicho teatro durante diez temporadas, interpretando diversos papeles en "Los maestros cantores de Núremberg", "Tannhüuser", "Andrea Chénier", "Don Gil de Alcalá", entre otras obras.


title: Julio Catania

text: Al obtener una beca para continuar sus estudios en Roma y Milán, se traslada a Italia, donde comienza su carrera internacional. En Francia, Alemania e Italia su voz es especialmente apreciada para oratorios, por lo que centrará sus intervenciones en este tipo de obras, contanto en su carrera con "El Mesías", "La Creación", "Elfas", "La Pasión según San Mateo", de Bach – además de diversas cantatas de este autor –, "Stabat Mater", de Rossini, "La infancia de Cristo", y los "Réquiem", de Verdi, Mozart y Fauré.


title: Julio Catania

text: En España debutará en el Teatro de la Zarzuela en 1959 con el rol de "Pascual" en "Marina". Con posterioridad intervendrá en "La bohème" y "Los pescadores de perlas". En esta época, el maestro Manuel Parada compone para Catania el papel de bajo de su ópera "La canción del mar". A partir de este momento y durante toda la década de los 60, participará en un gran número de oratorios en el Teatro Real, incluyendo varios estrenos de Ernesto Halffter. Igualmente, podrá vérsele en varias ediciones de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, en sus ediciones de 1966, 1967 y 1968, además de en el Concierto de Música Española celebrado en las Cuevas de Nerja en 1967 donde participará con el papel de "Don Quijote" en "El retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla, y como solista en el "Dominus Pastor Meus", de Ernesto Halffter, sobre los Salmos 22 y 116. En 1968 estrena en el Teatro de la Zarzuela la ópera "Zigor" del maestro Francisco Escudero.


title: Julio Catania

text: En la segunda mitad de los años 1970 comenzará su carrera en el continente americano, comenzando por Estados Unidos, con actuaciones en Miami y Washington D.C., con la obra "El retablo de maese Pedro", en el Teatro Colón de Buenos Aires con "Sparafucile", y en el Teatro Colón de Bogotá, con "Aída".


title: Julio Catania

text: A partir de 1980 decide centrar su actividad profesional en España, interviniendo en los musicales "Evita" (junto a Paloma San Basilio y Patxi Andión entre otros), en 1980 y "Jesucristo Superstar", en 1985, así como en el Teatro de la Zarzuela con obras como "Madama Butterfly" y "Curro Vargas", de Ruperto Chapí (1984).


title: Julio Catania

text: En el año 1994 hace una incursión en la alta comedia con "Un marido ideal" de Oscar Wilde en el Teatro Alcázar de Madrid, junto con María José Goyanes, Jaime Blanch, Víctor Valverde y Ana Marzoa; la obra está en cartel durante más de seis meses. Terminada la actuación en la capital, se inicia una gira de casi un año por toda España. Ese mismo año participa en el homenaje del pueblo de Madrid al insigne barítono Manuel Ausensi.


title: Julio Catania

text: En el año 1995, estando actuando en el Teatro de Madrid de la capital de España en "Madrid Gènero Lírico", se le rinde un gran homenaje durante la representación de "La tabernera del puerto" como reconocimiento a su brillante carrera. En dicho homenaje se le hace entrega por el alcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano, de la Medalla de Plata de la Villa. Al terminar la representación de la obra hay un gran fin de fiesta con la actuación de grandes figuras.


title: Julio Catania

text: En 1996 y estando actuando en el Teatro Arriaga de Bilbao, el Ayuntamiento de dicha ciudad le ofrece un homenaje muy emotivo haciéndole entrega de una escultura en bronce representando el susodicho teatro dedicada al ilustre bilbaíno por su gran trayectoria.


title: Julio Catania

text: A partir de 1997 Julio Catania abandona los escenarios dedicándose a la docencia hasta su muerte en Marbella. Tuvo 3 hijos.


title: Phil Pfister

text: Phil Pfister (15 de mayo de 1971, Charleston, Virginia Occidental, Estados Unidos), strongman estadounidense y campeón de la de "El hombre más fuerte del mundo".


title: Phil Pfister

text: Es el primer estadounidense en ganar este campeonato desde Bill Kazmaier en 1982.


title: Phil Pfister

text: Antes de ganar, sus mejores participaciones fueron en 1998 cuando salió cuarto, y en Zambia en 2001 cuando también salió cuarto.


title: Phil Pfister

text: En la competición de 2001, mientras practicaba el evento de los pilares de Hércules, hizo una promesa. Prometió que se encargaría de que EE. UU. vuelva a ganar otro campeonato del más fuerte del mundo. Tardó, pero la promesa se cumplió el 23 de septiembre de 2006, cuando ganó el campeonato con 61 puntos gracias a su habilidad con las piedras de Atlas.


title: Phil Pfister

text: Pfister trabaja actualmente como bombero voluntario y vive con su esposa Michelle y su hijo Wyatt.


title: Blanca de Navarra

text: Varias infantas y reinas de Navarra entre los siglos XII y XV son conocidas como Blanca de Navarra:


title: Humberto Giannini

text: Humberto Giannini Íñiguez (San Bernardo, 25 de febrero de 1927-Santiago, 25 de noviembre de 2014) fue un filósofo chileno, discípulo y continuador de Enrico Castelli; miembro de la Academia Chilena de la Lengua y Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales en 1999.


title: Humberto Giannini

text: Hijo de Osvaldo Giannini Piga y de Olga Íñiguez Maturana, nació en San Bernardo, pero se crio en Valparaíso. Además era hermano del exdiputado Osvaldo Giannini Íñiguez.


title: Humberto Giannini

text: Su vida en los estudios fue «una vida un poco accidentada». Lo expulsaron del colegio por problemas de disciplina y fue marino durante dos años. Después retomó sus estudios en una escuela nocturna y se transformó «en un gran lector de Filosofía». Ingresó a estudiar en el Instituto Pedagógico en 1953, donde enseñaría a partir de 1958 y donde llegaría a ser, años más tarde, profesor emérito y director de la Cátedra Unesco de Filosofía con sede en Santiago.


title: Humberto Giannini

text: Estudió Hermenéutica y Filosofía de la Religión en la Universidad de Roma, becado durante dos años por el gobierno italiano; su tesis de grado versaba sobre la Metafísica del Lenguaje. Después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 lo pasó «muy mal [...] me llegaban reprimendas, no me ascendieron durante mucho tiempo y me suprimieron el departamento de filosofía del que era director (el de la Sede Santiago Norte de la Universidad de Chile)».


title: Humberto Giannini

text: En 1998 fue elegido miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, donde ocupa el sillón Nº 12.


title: Humberto Giannini

text: A propósito de su obra, se ha dicho: «En el ámbito de la contingencia mundial y local, su pensamiento se reconoce marcado por los quiebres de las certidumbres de los sistemas racionalistas y por la crisis de la convivencia política en Chile el año 1973. Su pensamiento se caracteriza por su reflexión acerca de lo cotidiano que, para él, es mucho más que una formulación teórica, debido a que se enmarca en el ejercicio de la tolerancia y en las prácticas de la convivencia comunicativa y topográfica. En su aspecto espacial, la re-flexión cotidiana es el recorrido de trayectos, ya que la condición humana destacada es la de pasante, cuya identidad se juega en rutinas, periplos, pausas y conversaciones. Bajo esta impronta, el enlace con el mundo es emocional y político».


title: Humberto Giannini

text: A su obra se han dedicado variados ensayos, algunos de los cuales han sido recogidos en "Humberto Giannini: filósofo de lo cotidiano" (Ed. Lom / Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Santiago, 2010. ISBN 978-956-00-0204-4). Y en "El pensamiento filosófico latinoamericano, del Caribe y 'latino' (1300-2000)", editado por Enrique Dussel, Eduardo Mendieta y Carmen Bohórquez, se dedica un apartado a su pensamiento (Siglo XXI Editores / Crefal, México, 2009).


title: Humberto Giannini

text: El martes 25 de noviembre de 2014 cayó en coma y posteriormente falleció en Santiago. Un recuerdo de su obra, escrito por Oscar Velásquez, se puede leer acá: .


title: Retrato de Luis XIV

text: El Retrato del rey Luis XIV o, simplemente, Luis XIV (en francés, Louis XIV), es la pintura más conocida del pintor francés Hyacinthe Rigaud, y la imagen más representativa del Gran Siglo francés. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1701. Mide 279 cm de alto y 190 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París.


title: Retrato de Luis XIV

text: El rey Luis XIV fue uno de los más importantes monarcas de la época; durante su reinado (el más largo de las monarquías europeas) situó a Francia en el liderazgo continental y construyó el fastuoso Palacio de Versalles, dentro de un ambicioso programa de imagen que incluyó también el coleccionismo de arte y el mecenazgo. Era hijo del rey Luis XIII y de la infanta española Ana de Austria, y se casó igualmente con una infanta española, María Teresa de Austria. Su nieto, Felipe, pasó a ser rey de España con el nombre de Felipe V de España.


title: Retrato de Luis XIV

text: Luis XIV encargó este cuadro, en principio, como regalo para este nieto suyo, Felipe V. Sin embargo, gustó tanto en la corte que nunca lo enviaron a España. Se encargó a Rigaud una réplica, pero finalmente se decidió remitir a Madrid una efigie muy distinta ("Retrato de Luis XIV con armadura") actualmente en el Museo del Prado.


title: Retrato de Luis XIV

text: La pintura fue mostrada en el salón de 1704, despertando la admiración del público de la época. Pasó a formar parte de la colección de Luis XIV y en 1712 fue reproducida en un grabado de gran formato (68 x 52 cm.) por Pierre Drevet, siguiendo un dibujo tomado del original por Jean-Marc Nattier. El dibujo se empleó para traspasar la imagen a la matriz de cobre como primer paso para grabarse, por lo cual coincide en tamaño con el retrato grabado; este dibujo se conserva en el museo de Phoenix (Estados Unidos). El cuadro original de Rigaud permaneció en las colecciones reales hasta después de la Revolución; en 1793 fue entregado al Museo Central de Artes de la República, más tarde conocido como el Museo del Louvre.


title: Retrato de Luis XIV

text: Una réplica o repetición del cuadro, igualmente pintada y firmada por Rigaud si bien de formato algo diferente, se exhibe en el "Salón de Apolo" del Palacio de Versalles. El Museo Condé de Chantilly posee un "modello" o versión pequeña que Rigaud pintó previamente a la definitiva, acaso para que el rey la aprobase.


title: Retrato de Luis XIV

text: Es un cuadro de gran tamaño, que crea un prototipo de representación mayestático. Es un retrato del rey Luis XIV, realizado cuando este rey tenía entre 62 y 63 años de edad. Representa la quintaesencia del poder absoluto: la nobleza del marco antiguo en el que se entrevé una columna de mármol, sobre un amplio basamento en el que se ve una figura femenina con una espada y una balanza, la exuberante cortina de organza carmesí con ribetes dorados, y la solemnidad del Rey Sol luciendo sus ropas de coronación bordadas con la real flor de lis, que se extienden por el suelo en pesados pliegues. Destaca la minuciosidad y detalle de las vestiduras reales, con el manto forrado de armiño que repite el pliegue de la cortina, y el brocado de terciopelo azul, bordado con la flor de lis, que se imita en la tapicería del sillón y del cojín, y en el mantel de la mesa. Aparecen detalles que informan sobre la moda de la época, como son las zapatillas blancas con tacón alto y lazo rojos, medias blancas de tafetán y encajes en las muñecas. El rey lleva una voluminosa peluca de pelo natural. Para resaltar la nobleza del personaje retratado, adopta un punto de vista muy bajo.


title: Retrato de Luis XIV

text: El rey está representado en majestuosa apostura, con el cuerpo ligeramente vuelto hacia el espectador, en una postura de firmeza. Aparece con los atributos del poder: lleva a un lado la espada real, y en la mano contraria, se apoya en el cetro. La corona está detrás, sobre un cojín.


title: Retrato de Luis XIV

text: Otros artistas del taller de Rigaud debieron trabajar en algunas partes del cuadro, pero la cara del rey, pintada sobre papel montado sobre el lienzo terminado, era obra del propio Rigaud, que produjo un retrato realista pero noble, en el que  Rigaud muestra en este lienzo la suntuosidad palaciega, con sus materiales nobles como el mármol, las telas preciosas, los metales nobles y las joyas.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Batalla de San Marcial o batalla del Monte Aldabe. La villa de Fuenterrabía había sido tomada el 18 de octubre de 1521 por fuerzas navarras con apoyo de tropas francesas en nombre del rey Enrique II de Navarra dentro de la guerra italiana, en un intento de recuperar el Reino de Navarra conquistado en 1512 por tropas castellanas. El Castillo de Behobia fue abandonado por el ejército navarro y, cuando iba a ser volado, fue tomado por las tropas castellanas.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Según Esteban de Garibay, cronista de Carlos V:


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: El sábado 28 de junio de 1522, las tropas navarras con labortanos y mercenarios alemanes intentan pasar el Bidasoa en dos gabarras, para transportar artillería pesada para el sitio del castillo. Pero son obligados a retirarse por los defensores del castillo y gente de Irún. Se dirigen río arriba y, a la media noche y a un cuarto de legua del castillo, vadean el río sin llevar la artillería pesada y se instalan en lo alto del monte Aldabe, que domina el castillo. Quedan los franceses en lo alto del monte mientras los alemanes bajan con la artillería para atacar el castillo, que resiste.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Se encontraban en Irún los capitanes Juan Pérez de Azcue, natural de Fuenterrabía, y Miguel de Ambulodi, vecino de Irún y natural de Oyarzun, que estaban en Irún con 400 soldados, que, al ver el peligro que corría el castillo, se dirigen a San Sebastián para informar al Capitán General Beltrán II de la Cueva y Toledo, primogénito del II duque de Alburquerque. Este disponía de menos de 2000 soldados y de 200 hombres de caballería para la defensa de San Sebastián, por lo que se resiste ante la dificultad de la empresa. Los capitanes le dicen que, si él no puede, ellos atacarán a las tropas navarras en defensa de su hogar, ante lo que el Capitán General accede a acompañarlos hacia Irún, con casi toda su tropa de infantería y 150 de caballería. Los capitanes Azcue y Ambulodi consiguen reunir a 1500 hombres del lugar


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Para engañar al enemigo, Mosén Pedro de Hirizar, clérigo y vecino de Rentería, reúne a 400 mozos y mujeres y, por la noche, con las 400 teas encendidas pasa por el camino real desde el cruce de los caminos de Oyarzun y Rentería hacia Irún. Esto hace que los franco-navarros crean que el ataque va a venir desde Irún. Pero mientras tanto, los Capitanes Azcue y Ambulodi, con las tropas locales, atacan a los franceses, a los que encuentran desprevenidos. En la refriega hay algunos muertos y unos 30 prisioneros, dándose a la fuga el resto de los franceses.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: El capitán Ambulodi, una vez informado D. Beltrán, que se encontraba Saroya de Aguinaga, marchó con 400 hombres de las milicias locales a reconocer las tropas alemanas, mientras D. Beltrán, con sus hombres, se dirigía a la piedra llamada Aldave. Ambulodi, al romper el alba, mató a los centinelas alemanes y lanzó un ataque con sus ballestas, que produjo varios muertos. Los alemanes, al ver que eran tan pocos, fueron a atacarles, mientras los iruneses se retiraban monte arriba, donde les esperaban refuerzo al mando del Capitán Lope de Irigoyen, de Irún, que al ver cerca a los alemanes, les atacó con ballestas y espingardas. En este ataque murieron el jefe de los alemanes, "señor de la casa de Sant Martin" y el Alférez abanderado alemán. Viéndoles caer, al sentirse atacados desde la cima y al darse cuenta de que los franceses habían huido, se retiraron.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Según Esteban de Garibay (cronista del emperador Carlos I): Martín de Anguería aporta datos más modestos y quizás más reales. Los mercenarios alemanes se encontraban en ambos ejércitos, donde los hermanos Beltrán y Luis de la Cueva y Toledo comandaban tropas propias con mil alemanes y gentes naturales de Guipúzcoa. Sí constata la recuperación de cuatro cañones por los castellanos y la prisión de trescientos alemanes. Las escaramuzas más importantes se dieron después de la batalla de San Marcial, algo silenciado por los cronistas del emperador Carlos I.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: Esta batalla se dio previamente al cerco del castillo de Maya y al de Fuenterrabía y justo un año después de la sangrienta batalla de Noáin.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: El monte Aldabe es conocido desde entonces como monte San Marcial. En celebración de dicha victoria se celebra desde 1522 el día de San Marcial una procesión a la ermita erigida en honor del santo, por mandado de Beltrán de la Cueva, duque de Alburquerque, tal y como dejó ordenado en su testamento.


title: Batalla de San Marcial (1522)

text: - Tomás Urzainqui. "La Navarra marítima" ISBN 84-7681-293-0


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Pauline en la Playa es un grupo de música pop español compuesto por las hermanas Mar y Alicia Álvarez, que surgió en 1997 como proyecto alternativo al grupo de música gijonés Undershakers. Toma el nombre de una película homónima del director francés Eric Rohmer.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: La historia de este grupo de Gijón comienza en 1997, cuando las hermanas Álvarez, miembros de Undershakers, deciden dar salida a esas otras canciones que no encajaban con el estilo de la formación. El pistoletazo lo daría el tema "Mis muñecas", que Alicia cedería a Nosoträsh, y que lograría cierta repercusión. Empujadas por esto, y aprovechando el parón que experimentaba por aquel entonces Undershakers, el cual terminaría por convertirse en definitivo, Pauline en la Playa fue tomando cada vez mayor cuerpo. Repitiéndose la historia, (ya en 1995 Undershakers lograba ganar el II Concurso de Rock Universitario Ciudad de Oviedo), deciden presentar sus temas de manera anónima a un concurso de maquetas en Radio Kras, radio libre ligada al "Xixon Sound", haciéndose con el primer puesto.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Tras el premio, Carlos Galán de Subterfuge, sello al que ya habían llegado en 1995 con Undershakers, les propone grabar esas canciones en lo que sería su primer EP, "Nada como el hogar" (Subterfuge, 1999). En la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde Alicia y Mar cursaban estudios de armonía, composición e instrumentos modernos, pudieron entrar en contacto con nuevos ritmos. Así, las seis canciones que componen el primer trabajo de Pauline se mueven entre el pop melancólico de Le Mans y el pop de los pequeños momentos de Nosoträsh, con canciones que juegan a desentrañar los relieves como “"un pulso herido que ronda las cosas del otro lado"”.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Las concomitancias con el dúo español Vainica Doble continuarían patentes en su siguiente entrega, "Tormenta de ranas" (Subterfuge, 2001). Para este álbum, un disco lleno de fábulas y muchos estilos, se continúa haciendo poética de los pequeños detalles, dejándose inspirar por la gente corriente en su vida cotidiana y el simbolismo de los cuentos populares, todo eso recubierto de un pop aderezado de muy diversos sonidos con claro predominio del jazz.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Al margen de Pauline en la Playa, ambas hermanas continúan explorando el otro lado de las cosas desde una perspectiva artística. Mar impartiendo clases de música en un colegio y Alicia estudiando Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota, así como escribiendo. En relación con esta faceta de su vida, Alicia ha participado en "Canciones contadas" (Km1, 2001), un libro de relatos musicales escrito por nombres estrechamente ligados a la música independiente española, en el que las historias contadas surgen a partir de la letra de una canción.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Tras una pausa de tres años, en 2003 llegaría el que sería su segundo disco, "Termitas y otras cosas" (Subterfuge), un trabajo más reposado y elaborado al que se le incorpora mayor orquestación de viento y donde se continúa apostando por ese realismo mágico que inunda todas sus canciones.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: En 2006 aparece el tercer trabajo del dúo bajo el nombre de "Silabario" (Subterfuge, 2006), título tomado del poema “Noche céntrica” del poeta Jorge Guillén, su cuarta entrega vuelve a retomar el espíritu de Pauline en la Playa, pero ahora desde un ángulo más tranquilo. Dejando a las guitarras el papel protagonista, el nuevo disco se torna esta vez más intimista y melancólico.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Tras una gira de presentación que les llevó a recorrer la geografía española con parada en festivales como el Primavera Sound, Pauline en la Playa se ven inmersas en una serie de proyectos tras la publicación de su último trabajo. Así, además de poner la banda sonora a diversos cortometrajes y colaborar en el programa D-Calle, emitido en La 2, el dúo gijonés participa en el disco homenaje que Jaume Sisa y Suburbano dedican a Vainica Doble. Bajo el nombre de "Sisa y Suburbano cantan a Vainica" (Autor, 2006), la edición, que llegaba de la mano de la Fundación Autor, se hacía acompañar de un DVD y contaba con la colaboración, además de la de Pauline en la playa, de Natalia de Nosoträsh, Raül Refree y Paco Clavel.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: En el verano de 2007, las hermanas Álvarez participan en un nuevo proyecto, colaborando en el nuevo título del poeta Ángel Guache, que bajo el nombre de "Desafinado (canciones patosas para gentes revoltosas)" (Huerga y Fierro, 2007) supone una recopilación de canciones “"cachondas y poesía callejera"” donde Pauline se encuentra entre los artistas colaboradores junto Guiller Momonje (Patrullero Mancuso), Julián Hernández (Siniestro Total) o Capitán Cavernícola Blues Band.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: Fue a principios de 2010 cuando anunciaron que abandonaban Subterfuge para fichar por el sello de La Buena Vida, Siesta Records, con los que sacaron su cuarto álbum de estudio, titulado "Física del equipaje".


title: Pauline en la Playa (banda)

text: En 2013, publican su sexto disco y quinta larga duración bajo el nombre de "El mundo se va a acabar" (Siesta Records, 2013) con la colaboración, entre otros artistas, de Nacho Vegas y Nacho Umbert.


title: Pauline en la Playa (banda)

text: 6 años después lanzan su séptimo disco llamado "El salto", grabado en el estudio Sonidópolis (Gijón, 2019).


title: Piedra ostionera

text: La piedra ostionera es el nombre local de una roca sedimentaria muy porosa formada por restos de conchas marinas ("Glycymeris" sp. "Ostrea edulis" y "Pecten" sp.) y piedras erosionadas del mar. Es una piedra muy utilizada en la ciudad de Cádiz y en otras localidades cercanas a ella como Puerto Real (donde existía una cantera, que hoy día constituye el parque natural Las Canteras), El Puerto de Santa María, San Fernando, Chiclana de la Frontera, Rota, Conil de la Frontera, Chipiona y Sanlúcar de Barrameda. El ostión es una especie de ostra, mayor y más basta que la común. El aspecto de la piedra ostionera se define por ser de color marrón, contener trazas de crustáceos (conchas, nácar), ser muy porosa y muy áspera.


title: Piedra ostionera

text: La piedra ostionera utilizada en la zona de Cádiz y su bahía ha sido extraída comúnmente de las antiguas canteras, ahora inactivas, de la localidad costera de Puerto Real. Tal fue su utilización e importancia que se empleó en la construcción de la Catedral de Cádiz y del Faro de Chipiona.


title: Skunk Works

text: Skunk Works es un pseudónimo oficial para los Programas de Desarrollo Avanzado de la Lockheed Martin, anteriormente llamado Proyectos de Desarrollo Avanzado de la Lockheed. Skunk Works es responsable del diseño de una serie de aeronaves, siendo su primer modelo el P-38 Lightning en 1939 y siguiéndole el P-80 Shooting Star en 1943. Los ingenieros de Skunk Works desarrollaron posteriormente el U-2, el SR-71 Blackbird, el F-117 Nighthawk, el F-22 Raptor y el F-35 Lightning II, este último utilizado por las fuerzas aéreas de varios países.


title: Skunk Works

text: La designación “skunk works” (literalmente, "los Trabajos de la Mofeta") es un término utilizado ampliamente en ingeniería y campos técnicos para describir a un grupo dentro de una organización al cual se le da un alto grado de autonomía y que no está afectado por la burocracia, con el propósito de trabajar en proyectos secretos o avanzados.


title: Skunk Works

text: El término “Skunk Works” es una adaptación tomada de una tira cómica escrita por Al Capp en el Li'l Abner, una serie de publicaciones satíricas que fueron inmensamente populares desde 1935 hasta la década de 1950. La "Skonk Works" era una fábrica en ruinas situada en las remotas afueras de Dogpatch, en los bosques de Kentucky. Según la historieta, decenas de lugareños sufrían anualmente los humos tóxicos del "aceite de mofeta" concentrado, que se elaboraba y embarrilaba diariamente por "Big Barnsmell" (conocido como el solitario "topo" en Skonk Works), que molía mofetas muertas y zapatos usados en un alambique humeante, para algún propósito misterioso y no específico.


title: Skunk Works

text: A mediados de 1939, cuando Lockheed se estaba expandiendo rápidamente, el proyecto YP-38 se trasladó a unas cuantas calles de distancia, a la recientemente adquirida destilería 3G, también conocida como destilería Tres G o GGG. Lockheed se hizo a cargo del edificio, pero el olor agrio del puré de bourbon persistía, en parte porque el grupo de edificios seguía almacenando barriles de whisky añejo.El primer YP-38 se construyó allí antes de que el equipo regresara a la fábrica principal de Lockheed un año después. En 1964 Kelly Johnson le dijo a la revista Look que la destilería de bourbon era la primera de cinco instalaciones de la Lockheed Skunk Works.


title: Skunk Works

text: Durante el desarrollo del P-80 Shooting Star, el equipo de ingeniería de Johnson se encontraba junto a una maloliente fábrica de plásticos.Según las memorias de Ben Rich, un ingeniero hizo la broma de presentarse un día a trabajar con una máscara antigás de Protección Civil. Debido al olor y al secretismo que envolvía al proyecto, otro ingeniero, Irv Culver, hizo alusión a la instalación llamándola con el nombre de "Skonk Works". Como el desarrollo era muy secreto, se les dijo a los empleados que tuvieran cuidado incluso con la forma en cómo respondían a las llamadas telefónicas. Un día, cuando el Departamento de la Marina estaba tratando de comunicarse con la administración de Lockheed para el proyecto P-80, la llamada fue transferida accidentalmente al escritorio de Culver. Culver contestó a la llamada en su estilo característico de la época, cogiendo el teléfono y diciendo "Skonk Works, topo Culver". "¿Qué?" respondió la voz al otro lado del teléfono. "Skonk Works", repitió Culver. Desde aquel momento el mote Skonk Works terminó siendo el nombre adoptado por esta organización. Culver dijo más tarde en una entrevista realizada en 1993 que "cuando Kelly Johnson se enteró del incidente me despidió de inmediato. Realmente no me importó, ya que de todos modos me despedía unas dos veces al día".


title: Skunk Works

text: Skunk Works fue fundada durante la Segunda Guerra Mundial cuando Lockheed estaba a cargo de la construcción de un caza de alta velocidad y maniobrabilidad para competir con el diseño alemán de Messerschmitt. El modelo 22 de Lockheed, salió en diciembre de 1938 e hizo su vuelo debutante el 27 de enero de 1939.


title: Skunk Works

text: La Lockheed Martin considera el mes de nacimiento de Skunk Works en junio de 1943 conocido a día de hoy:


title: Skunk Works

text: El Comando de Servicio Táctico Aéreo (ATSC) de la Fuerza Aérea del Ejército se reunió con la Lockheed Aircraft Corporation para expresar su necesidad de contar con un avión de caza a reacción. Una amenaza rápidamente creciente de un avión a reacción alemán dio a la Lockheed una oportunidad para desarrollar un armazón de aviación alrededor del motor más poderoso que las fuerzas aliadas tienen acceso a los Goblin Británicos. Lockheed fue elegido para desarrollar el avión a reacción a causa de su pasado interés en el desarrollo de aeronaves y sus anteriores contratos con la Fuerza Aérea. Un més después de la reunión entre el Comando de Servicio Táctico Aéreo y la Lockheed, un joven ingeniero con el nombre de Clarence L. "Kelly" Johnson y otros ingenieros asociados emitieron parte de una propuesta del avión XP-80 al Comando de Servicio Táctico Aéreo. Dos días más tarde el visto bueno fue dado a la Lockheed Martin para iniciar el desarrollo y se creó Skunk Works, con Kelly Johnson al mando. El contrato para el XP-80 no llegó a la Lockheed hasta el 16 de octubre de 1943; unos cuatro meses después el trabajo ya había comenzado. Esto resultaría ser una práctica común dentro de la Skunk Works. Muchas veces un cliente que vendría a Skunk Works con una petición y un apretón de manos y el proyecto se iniciaba, sin contratos en vigor, ni los procesos de presentación oficiales. Kelly Johnson y su equipo de diseño de Skunk Works construyeron el XP-80 en sólo 143 días, siete menos del máximo permitido conforme al contrato.


title: Skunk Works

text: Posteriormente, cerca de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Skunk Works fue asignado para desarrollar el primer avión de caza a reacción operacional estadounidense, el P-80 Shooting Star. Un pequeño equipo de ingenieros dirigido por Kelly Johnson creó el primer prototipo en sólo 143 días. (Kelly Johnson encabezó la Skunk Works hasta 1975. Fue sustituido por Ben Rich.)


title: Skunk Works

text: En 1955, Skunk Works recibió un contrato para construir un avión espía conocido como el U-2 con la intención de sobrevolar la Unión Soviética y fotografiar zonas de interés estratégico. El U-2 fue puesto a prueba en Groom Lake, en el desierto de Nevada. El primer sobrevuelo tuvo lugar el 4 de julio de 1956. El U-2 abandonó los sobrevuelos cuando Francis Gary Powers fue derribado durante una misión el 1 de mayo de 1960, mientras sobrevolaba Rusia.


title: Skunk Works

text: Skunk Works predijo que el U-2 había limitado su vida operacional sobre la Unión Soviética. La CIA estaba de acuerdo. Skunk Works obtuvo un contrato a fines de 1959 para construir cinco aeronaves A-12 a un costo de 96 millones de dólares. La construcción de una aeronave Mach 3,0 de titanio que presentaba unas enormes dificultades y el primer vuelo no se produjo hasta 1962. Varios años más tarde, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos se interesó en el diseño, y ordenó la construcción del Lockheed SR-71, una perfeccionada versión de dos plazas del A-12. Esta primera aeronave surcó los cielos en 1966 y continuó en servicio hasta 1998. El Vehículo aéreo no tripulado D-21, con un diseño similar al Blackbird se construyó para sobrevolar China. Esta aeronave no tripulada por encima de los especialmente modificados aviones de reacción A-12, conocido como M-21, de los cuales hay dos construidos.


title: Skunk Works

text: Después de finalizar la Guerra Fría en 1989, la Lockheed había reorganizado sus operaciones y trasladó a la Skunk Works a la Zona 10 de la Planta 42 de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Palmdale, California, donde permanece en funcionamiento a día de hoy.


title: Skunk Works

text: El término "Skunk Works" es un distintivo de marca comercial registrada de la Lockheed Martin, la compañía también posee varios registros de la misma con la Oficina de Registros y Patentes de los Estados Unidos.


title: Serve the Servants

text: «Serve the Servants» es una canción de la banda de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1993 "In Utero". La letra habla de temas como el divorcio de los padres del cantante y guitarrista Kurt Cobain, el trato negativo dado por los medios a su esposa Courtney Love y su problemática relación con su padre (tema que también fue explorado en "Even in His Youth"). Cobain además hace referencia a la fama de la banda (que se debió en buena parte al éxito del segundo álbum de la banda "Nevermind" y de su primer sencillo "Smells Like Teen Spirit") en las primeras dos líneas, ""Teenage angst has paid off well / Now I'm bored and old"" (""La angustia adolescente ha dado sus frutos / ahora (ya) soy viejo y estoy aburrido"").


title: Serve the Servants

text: Una demo acústica parcial de la canción aparece en el box set de 2004 "With the Lights Out".


title: Serve the Servants

text: Exactamente a los 2:40 segundos se escucha como Kurt Cobain tose y escupe, acto que nunca fue editado, por lo que se puede escuchar en el disco.


title: Big Top Pee-wee

text: Big Top Pee-wee (literalmente "Carpa Pee-wee") es una película familiar y de comedia estadounidense estrenada el 22 de julio de 1988; además es la secuela realizada de la película de 1985, "La gran aventura de Pee-Wee", y cuenta con las actuaciones de Paul Reubens (como Pee-wee Herman), Penelope Ann Miller, Valeria Golino y Kris Kristofferson. Las partituras de la música original fueron compuestas por Danny Elfman.


title: Big Top Pee-wee

text: Tagline: "Hero. Lover. Legend." ("Heroé. Amante. Leyenda")


title: Big Top Pee-wee

text: Las localizaciones del rodaje incluyen el Golden Oak Ranch de Disney cerca de Santa Clarita, California, EUA.


title: Big Top Pee-wee

text: Esta producción de Paramount Pictures fue dirigida por Randal Kleiser y escrita por Paul Reubens y George McGrath. Paul Reubens también co-produjo la cinta con Debra Hill.


title: Big Top Pee-wee

text: La cinta obtuvo $ 15,122,324 USD como sub-total de las ganancias en bruto.En la mañana después de un tornado, el granjero Pee-wee despierta, descubriendo que un circo se encontraba en su patio trasero. Al hacer amistad con el dueño del circo, Mace Montana, Pee-wee decide convertirse en acróbata, esperando impresionar a la encantadora acróbata del circo; de tal manera que provoca la celosa ira de Winnie, su prometida y compatriota. Cuando el circo entra en bancarrota, Pee-wee desarrolla una brillante idea: efectuar una espectacular grada para celebrar las maravillas de la agricultura. El problema surge cuando, la mayoría de los habitantes de la localidad — las cuales son personas disgustadas y preocupadas — que a sus sesenta años odian a Pee-wee, le han pedido, que ayude a sacar al circo del pueblo.


title: Bernat de Monsonís

text: Bernat de Monsonís fue un caballero español que vivió en el siglo XIV en el Reino de Valencia. Fue uno de los primeros caballeros de la Orden de Montesa.


title: Bernat de Monsonís

text: Era natural de Balaguer donde nació a finales del siglo XIII, hijo de Mossen Galcerà de Monsonís y nieto de Perot de Monçonís, ambos caballeros con casa en Balaguer y del linaje de Montsonís. Tras la disolución en 1314 de la Orden del Temple, el rey Jaime II decidió crear una nueva orden militar bajo la tutela de la de Calatrava que absorbiera los bienes y encomiendas de las órdenes militares de templarios y hospitalarios en el reino de Valencia. En 1319 fue creada la nueva milicia bajo el nombre de Orden de Montesa. Entre sus primeros miembros destacó el caballero Bernat de Monsonís, originario de Balaguer donde tenía en esta época su casa solar la familia Montsonís, ocupando el cargo de castellanos de dicho castillo. Se sabe que hubo en esta familia caballeros de la Orden de San Juan del Hospital, como Pere de Monsonís, comendador de Barcelona en 1297, y se presume que dicha relación fuera determinante a la hora de elegir a este caballero para formar parte de la nueva milicia. En dichas fechas era castellano de Gerb el caballero Arnau de Monsonís, quien aparece posteriormente en documentos otorgados por Bernat de Monsonís como testigo. Tras su nombramiento como caballero de Montesa pasó a residir a Sant Mateu, ocupando los cargos de Comendador de Ares, Cervera, y más adelante Comendador mayor de la Orden, Comendador de Peñíscola y Teniente de Culla.


title: Bernat de Monsonís

text: Se sabe que la Orden de Montesa participó activamente en la conquista de Cerdeña, y que un caballero de nombre Pere de Monsonís, estableció su casa en Villa Iglesias, localidad de esta isla tras su participación en esta campaña. Quizás debido a que en la misma participaron los señores de Segorbe, descendientes o familiares del comendador Monsonís se establecieron en Segorbe, teniéndose constancia de un ciudadano de dicha ciudad de nombre Bernardo de Monzonís fallecido a finales del siglo XIV en la misma. Un hermano del padre de Bernat de Monsonís, el caballero Antoni de Monsonís se estableció en Morella y de esta familia fue el apellido Catalá de Monsonís, establecido en Benasal en el siglo XIV y que fueron vizcondes de Catalá de Monsonís a partir del siglo XVIII. A partir de 1330 se deja de tener constancia documental del caballero de Montesa Bernat de Monsonís o Bernardo de Monzonís.


title: Federico Schopf

text: Federico Schopf (Osorno, 1940) es un poeta, ensayista y crítico literario chileno.


title: Federico Schopf

text: Estudió en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile.


title: Federico Schopf

text: En 1965, cuando era un joven profesor de Estética, comenzó su colaboración con la revista de poesía Trilce, que se editaba en Valdivia, y con el grupo homónimo que dirigía Omar Lara.


title: Federico Schopf

text: Como descendiente de alemanes, es natural que eligiera Alemania para continuar sus estudios superiores; al llegar a Europa, se encontró con el Mayo francés de 1968.


title: Federico Schopf

text: Regresó a Chile cuando gobernaba la Unidad Popular y retomó su labor de profesor.


title: Federico Schopf

text: Después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973, dado por el general Augusto Pinochet contra el gobierno de Salvador Allende, Schopf, como tantos otros chilenos, partió al exilio, y se instaló en Alemania con su familia (sus hijos Martín (1966) y Paula (1970) viven en ese país y son músicos, el primero conocido como "Dandy Jack" y ella, como "Chica Paula").


title: Federico Schopf

text: Sólo cuenta con tres poemarios publicados, y entre el último y el anterior transcurrieron "24 años de mutismo lírico". Por supuesto, el silencío fue de publicación, no de creación, ya que el libro en cuestión reúne poemas escritos "en un largo período".


title: Federico Schopf

text: Profesor de las universidades de Chile y de Talca, Schopf es reconocido como un poeta importante de su generación y apreciado como uno de los principales conocedores de Vicente Huidobro y Nicanor Parra. Su ensayo "Del vanguardismo a la antipoesía" (1986), publicado durante su estadía en Italia, es uno de los referentes para el análisis de la poesía chilena del siglo XX]. Como crítico, considera que "hay que evitar transformar a la literatura en un campo de eruditos".


title: Federico Schopf

text: Es muy amigo, tutor y promotor del nieto de Erich Honecker.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: The Powerpuff Girls Movie es una película de animación con temática de superhéroes estrenada el 3 de julio de 2002; en Hispanoamérica es conocida como Las chicas superpoderosas: la película y en España como Las supernenas: la película. Se basa en la serie de televisión "The Powerpuff Girls" y, como precuela, explora el nacimiento de las pequeñas Blossom, Bubbles y Buttercup (interpretadas por Cathy Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily), quienes asumen la responsabilidad que conlleva tener superpoderes y enfrentan por primera vez a su futuro archienemigo, el chimpancé Mojo Jojo (Roger L. Jackson). El creador del programa, Craig McCracken, ejerció como director e ideó el argumento junto con los artistas Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank. Warner Bros. estuvo a cargo de la distribución como parte de una alianza con Cartoon Network, cuyo estudio de animación (Cartoon Network Studios) y otras compañías subcontratadas realizaron la película con un presupuesto de once millones USD. Se trata además de la primera producción cinematográfica basada en una propiedad de dicho canal.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: El planeamiento de esta precuela se remonta a inicios del año 2000, cuando "The Powerpuff Girls" tenía dos años en emisión y había generado varios millones USD con la venta de mercancías. Dado que el argumento está pensado para la audiencia general, se esperaba que "The Powerpuff Girls Movie" ampliara el gusto por la serie fuera de los Estados Unidos y elevara el consumo de productos relacionados. También fue la manera en que el canal y su compañía matriz, AOL Time Warner, decidieron competir contra el estreno de "Hey Arnold!: The Movie", de Nickelodeon y Viacom. Además de mantener el ritmo acelerado del programa (cuya duración varía de once a veintidós minutos por episodio), se logró mezclar el estilo 2D con gráficos generados por computadora. En el departamento de producción, Mike Moon ejerció como director de arte y Genndy Tartakovsky como director de animación. La banda sonora es obra de James L. Venable, quien en esta oportunidad supervisó a una orquesta de cincuenta músicos. En los cines, la proyección tenía como antesala un cortometraje de "Dexter's Laboratory" titulado "Chicken Scratch".