title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Durante los siglos XII, XIII y XIV, el francés y sus correspondientes modelos literarios fueron hegemónicos en la literatura cortesana y caballeresca. Divulgado por las cultivadas cortes anglo-normandas y francesas, extendió su uso a territorios tan alejados de su área natural como Escandinavia, Germania, las penínsulas itálica e ibérica o los reinos cristiano-occidentales de Oriente Próximo. En este fenómeno está el origen de una literatura europea "comprensiva" que trasciende las todavía inéditas identidades nacionales y que se reivindica frente a la escrita en la lengua culta, el latín. Por otra parte, esta nueva expresión literaria supuso el principio de un proceso de laicización de la literatura que, hasta entonces, había tratado exclusivamente temas religiosos. El francés antiguo se configuró como la lengua románica específica de ciertos géneros novedosos como los relatos de ficción, las obras de carácter enciclopédico, los tratados científicos e, incluso, los libros de viajes. Dante Alighieri en su "De vulgari eloquentia" (I, X, 1) escribe: ""Alega que a la lengua de oïl que por ser fácil y agradable lengua vulgar, le pertenece todo aquello que ha sido traducido en prosa vulgar, es decir, la Biblia, los libros de las gestas de los troyanos y de los romanos, y las bellísimas leyendas del rey Arturo, y otras historias y doctrinas.""


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: El primer texto literario conocido en lengua francesa es la "Secuencia de Santa Eulalia", escrita probablemente entre 881 y 882. Se trata de una adaptación en 29 versos de un poema latino de carácter religioso y moralizante. Le siguieron otros como la "Vie de Saint Léger" y "Vida de San Alejo". Los primeros grandes textos de la literatura francesa datan de mediados de la Edad Media, hacia el siglo XI, en una época de gran desarrollo de la agricultura y de expansión demográfica tras largos periodos de invasiones y epidemias.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La épica francesa aparece ya a finales del siglo XI y se sigue cultivando hasta bien entrado el siglo XV, dando lugar a la producción más vasta de cuantas hay en Europa. La clasificación por "ciclos", atendiendo al héroe o familia en torno al cual se desarrolla el relato, se ha impuesto a la hora de poner orden en el amplio cuerpo de cantares.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Como caracteres generales de toda la producción, se pueden señalar la sobriedad de la narración, con un elemento fantástico creciente en las últimas composiciones y que será la base futura de las novelas de caballerías; y la organización en tiradas o "laisses" de extensión variable a modo de estrofa, con versos de dieciséis sílabas en las primeras obras, que fueron sustituidos de manera tardía por los alejandrinos.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La literatura épica medieval gira en torno a la caballería, la define éticamente y difunde su mito. En los cantares de gesta se muestra la clase feudal a través del caballero, héroe épico de fuerza y resistencia sobrehumanas, que hace de la guerra su forma de vida y es presentado como un ejemplo de fidelidad a su señor y, por tanto, como representante de una sociedad cuya existencia está en juego.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: El resto de personajes representan papeles definidos: el amigo confidente, el traidor, el enemigo, etc. Su función en la narración es subrayar el heroísmo y las virtudes del héroe principal.


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text: En general los temas de los cantares de gesta constituyen lo que el poeta Jean Bodel llamó materia de Francia, frente a los de tema artúrico (materia de Bretaña) y los de temas de la Antigüedad (materia de Roma).


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Integran este ciclo los poemas que cantan todo cuanto se refiere al emperador Carlomagno, cuya dimensión histórica, política y humana sirvió de fuente de inspiración para los poetas franceses durante muchos siglos. Los más destacados cantares de este ciclo:Centrados, aunque no exclusivamente, en la figura del conde Guillermo I de Tolosa, tienen como trasfondo histórico el debilitamiento del poder real tras la muerte del emperador y el acceso al trono de Ludovico. Destacan las siguientes composiciones:


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text: Llamada también "de los vasallos -o barones- rebeldes", el rasgo fundamental de este ciclo es el profundo desprecio que profesan los héroes hacia la figura del rey. Pertenecen a él:Las obras que conforman la materia de Roma se inspiran directamente de autores clásicos como Homero, Virgilio u Ovidio, presentando una lectura contemporánea de esos clásicos, al situar a sus personajes en las estructuras ideológicas y sociales de la Edad Media. Formalmente estas obras ya no hacen uso de la tirada épica, la "laisse", sino que emplean principalmente los octosílabos pareados. A este grupo pertenecen: La representa la tradición céltica, por oposición a la tradición carolingia de la materia de Francia, o la tradición latina de la materia de Roma. La irrupción de los héroes bretones (Tristán, Arturo o Lancelot) supuso una novedad en la segunda mitad del siglo XII y constituyó una auténtica moda literaria. Las leyendas celtas sirvieron de inspiración a los autores de lengua d'oïl, si bien aún no hay acuerdo acerca de cómo se produjo esa influencia. Según Jean Marx, no hay duda alguna de que el «esquema general de la narración» del "roman" francés reproduce los temas esenciales de los relatos de aventura célticos, como son la búsqueda de talismanes, la visita al «Otro Mundo» (generalmente situado tras una frontera acuática), pruebas iniciáticas, conquista de la amada prometida y finalmente consagración de la soberanía.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Otros autores, como Frappier, minimizan la influencia céltica, resaltando la fuerte y antigua cristianización de los territorios célticos, especialmente Irlanda.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La leyenda de Tristán e Isolda hunde sus oscuras raíces en elementos arquetípicos, probablemente presentes en muchas culturas distintas. Aparecen en él reminiscencias de la antigüedad grecolatina y del texto persa Wis y Ramin, entre otros.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Sin embargo, su relación con la materia de Bretaña es mucho más clara. Existen numerosas concordancias con sagas irlandesas, como "Diarmaid y Grainne", por ejemplo. También en algunas «tríadas» bretonas se menciona a Tristán, Isolda, Marc y Arturo. No en vano, desde las versiones más antiguas conocidas, el relato se desarrolla en las tierras celtas de la isla de Irlanda.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: En la literatura francesa, la leyenda más antigua nos es conocida principalmente por dos relatos: uno del poeta francés Béroul, y otro del anglonormando Tomás de Inglaterra, aunque también es posible que existiera una versión de Chrétien de Troyes, hoy perdida.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Ambos textos narran la historia de Tristán, cuya madre muere siendo él un niño, forzándole a ir a vivir con su tío, el rey Marc de Cornualles. Allí Tristán se destaca como brillante caballero, y entre sus proezas se cuenta la salvación del país del ataque del gigante irlandés Morholt, hazaña en la que cae herido. Siguiendo su voluntad, se le abandona en una barca que, a la deriva, llega a las costas de Irlanda donde Isolda la Rubia, sobrina de Morholt, le cura de sus heridas.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Tras este episodio vuelve a Cornualles, donde ayuda a su tío a encontrar una esposa. El rey halla por casualidad un cabello de Isolda y se determina a casarse con ella, con lo que Tristán regresa a Irlanda a buscarla, pero, en el barco de vuelta, ambos beben accidentalmente un filtro de amor que les hace enamorarse perdidamente el uno del otro.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Con todo, Isolda se casa con el rey Marc, pero cuando su enamoramiento es descubierto son expulsados de la corte. Escondidos en un bosque, un prestigioso ermitaño intercede por Isolda en un juicio de Dios, que se salda con el restablecimiento de su honra y su restitución en palacio.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Mientras tanto, Tristán abandona el país, corre numerosas aventuras y termina casándose con otra Isolda, la de blanca mano. En una de sus aventuras vuelve a caer herido de tal modo que sólo puede ser curado por Isolda la Rubia, quien acude en su ayuda en cuanto recibe la noticia. Sin embargo, Isolda la de blanca mano, celosa, engaña a Tristán diciendo que el barco en el que ha de llegar la Rubia trae una vela negra, la señal convenida en caso de que no pudiese acudir. Tristán muere desesperado e Isolda también, al enterarse del triste desenlace.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La versión de Thomas, es considerada más cortés, por el carácter lírico que lo acerca a la poesía provenzal, mientras que la de Béroul se interroga sobre el lugar que el amor y el deseo ocupan en la sociedad.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: El personaje de Tristán se incorporó al universo artúrico en el siglo XIII, apareciendo como caballero, doble de Lancelot, en obras de Luce del Gat y Helio de Boron. Son los llamados "Tristán en prosa".


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: A la consolidación de la materia de Bretaña, o al menos de la figura del rey Arturo, en la literatura francesa, contribuyó la aparición del roman de Brut, versión francesa del poeta anglonormando Wace, de una obra latina anterior de Geoffrey de Monmouth, la "Historia Regum Britanniae", Historia de los reyes de Bretaña.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Se trata de unas crónicas rimadas que hacen retrotraer el origen de la dinastía Plantagenet a la estirpe de Eneas. En esta obra se introducen muchos de los conceptos que más adelante serían clave en la novela cortés de tipo artúrico: nobleza, honor, cortesía.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: El nombre de Chrétien de Troyes está íntimamente ligado a la aparición de Jesús Pagan en la literatura europea, género que evolucionaría hasta la moderna novela. En palabras de Ruiz-Domenec "la idea de juego invade toda la obra de Chrétien, y ahí reside su modernidad". Ya en el prólogo de "El caballero de la carreta", Chrétien parece esbozar una teoría literaria personal. Cambia deliberadamente la expresión mettre en roman ("poner en romance"), que en las composiciones medievales hacía alusión a la elección de una lengua concreta para traducir, por la nueva faire un roman ("hacer un "roman""), poniendo así de manifiesto su voluntad puramente creadora, y su intención de despojarse del peso de la Historia que caracterizaba a las composiciones de la materia de Roma. Consagra así, en palabras de Jean de Garlande, el triunfo de la ficción sobre el hecho histórico, de la "res ficta" sobre la "res gesta".


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: En el prólogo de "Erec" introduce el término "conjointure", que podría equivaler al moderno "estructura" de la teoría literaria; y lo opone a los vicios juglarescos propios de la oralidad. "Conjointure" ha de ser, según Chrétien, "mout bele" (muy bella) y ya no "vraie" (verdadera), aunque la veracidad se alcance luego gracias a la labor creadora, retomando aquí la máxima de Juan de Salisbury:


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: (Las mentiras de los poetas contribuyen a la verdad)


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: No obstante, también delimita de modo claro los límites de la actividad creadora, al afirmar que él no crea la materia, sino el sentido. La materia es algo que le viene dado por otras fuentes.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: En este sentido Chrétien de Troyes imprime un nuevo significado a la materia de Bretaña. En primer lugar intensifica la tendencia de los cronistas de identificar el mundo artúrico con la cortesía, articula la imagen idílica de la corte del rey Arturo en torno a tres elementos: el rey, la reina y sus doncellas, y los caballeros. En segundo lugar emplea recurrentemente el tema del restablecimiento del orden perdido, que el caballero suele conseguir mediante la aventura. En último lugar, emplea de modo muy equilibrado la relación entre la "aventure" y la "merveille"; entre lo cortesano y lo maravilloso o fantástico.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Gran conocedor de la literatura clásica -tradujo de joven a Ovidio-, Chrétien de Troyes desarrolló una técnica narrativa muy novedosa y personal, en la que priman los acontecimientos en torno a la figura del personaje principal, pero que no desdeña las descripciones, no sólo las preciosistas de ornatos, y las vívidas de batallas, sino también las de los distintos sentimientos, el caballeresco y el del amor cortés.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Aparte de un "Tristán" perdido y de otros poemas incompletos, la obra de Chrétien de Troyes, centrada en la materia de Bretaña, abarca los siguientes títulos: Chrétien de Troyes no se preocupó de dotar de coherencia interna al universo artúrico. Ésta vendrá de la producción novelística de la primera mitad del s.XII, sobre todo gracias al poeta Robert de Boron, quien preparó una trilogía artúrica en verso de la que sólo conservamos la primera obra, "Joseph d'Arimathie" o "L'Estoire dou Graal". A pesar de su estilo pesado y poco gracioso, la obra de Robert de Boron consigue construir la historia del Santo Grial, concebida ya como reliquia eucarística, desde los días de la muerte de Cristo hasta la Bretaña artúrica. El uso del verso ya ha perdido aquí todo su significado y se explica por el peso de la tradición.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Poco se sabe sobre la vida de la poetisa María de Francia, pero a juzgar por su obra hubo de tratarse de una mujer de gran sensibilidad y cultura, pues, aparte de componer los "lais" que aquí nos ocupan, tradujo del latín y en verso el relato del "Purgatorio de San Patricio", y compiló una serie fábulas latinas esópicas bajo el nombre de "Ysopete".


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Los "lais" de María de Francia, de los que conocemos doce, son breves narraciones en verso cuyos motivos parecen remontarse a la tradición oral céltica y normanda, y que son presentados de una manera inequívocamente cortesana y nostálgica. No obstante, el elemento fantástico es muy importante. Así, en "Yonec", el amante acude a los aposentos de su amada transformado en pájaro hasta que el marido de ésta lo hiere. En el que lleva por título "Bisclavret" se trata el tema del hombre lobo.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Sin duda el más célebre es el de "Chèvrefeuille" (Madreselva), que narra un breve reencuentro de Tristán e Isolda en una delicada simbiosis de cuerpos y corazones con los versos:


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: "Bele amie, si est de nus"


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: "ne vus sanz mei, ne jeo sanz vus"


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La literatura cortés o cortesana es, en cierta manera, empleada por los nobles en el siglo XII para ilustrar los principios de su época, los valores cortesanos: la fuerza, el culto, la generosidad y la elegancia. En la narrativa cortesana, el rol de la mujer se hace más significativo y el sentimiento amoroso como ficción literaria adquiere mayor relevancia. El tratamiento poético del amor subvierte las rígidas normas sociales feudales al exaltar la intimidad y la individualidad de los amantes.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Los autores no firman sus obras en esta época y el anonimato es bastante frecuente. La novela se opone al cantar de gesta en que es la narración de una aventura más o menos ficticia, mientras que la canción de gesta tiene siempre (o pretende tener) una base histórica. Las novelas tienen por origen las tradiciones celtas sobre el rey Arturo y sus caballeros. Se unen a ellas los cuentos del Grial, que es el vaso con que José de Arimatea recogió la sangre de Cristo (el Santo cáliz). Estas historias, que constituyen la llamada materia de Bretaña, pasan a Francia en el siglo XII bajo la forma de "lais", de los cuales los más célebres son los de Maria de Francia.Estas no sitúan ya sus temas y héroes en Bretaña: sus fuentes son más diversas y a menudo bizantinas.La evolución de la literatura medieval francesa de religiosa a profana se ve más claramente en el teatro. Los dramas litúrgicos del siglo XI estaban compuestos de pasajes extraídos de la Biblia en prosa latina. Trataban siempre del nacimiento y la pasión de Cristo. Con la aparición de actores aficionados en el siglo XII, se adoptó el francés en el drama profano o secular, que empleaba aún temas bíblicos. En el siglo XIII se amplió el temario con milagros sobre los santos y la Virgen María. De este periodo datan también la primera obra pastoral y ópera cómica, El juego de Robin y de Marion. Los milagros de la Virgen María fueron el tema favorito durante el siglo XIV, y más adelante fueron adaptadas escenas de las canciones en estas obras religiosas. En el siglo siguiente, el interés popular por el teatro aumentó, y las producciones teatrales se liberaron de la influencia eclesiástica. Excepto por su interés histórico, la prosa no tuvo mucha importancia en la literatura francesa antes del siglo XVI. Los romances de aventuras consistían meramente en versiones en prosa de las canciones.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La figura más representativa del teatro en catalán es Francesc Fontanella, un caso evidente de autor que quiere incorporar a su obra las corrientes dramáticas europeas, que conoce por sus viajes a Francia y Alemania. Su objetivo es renovar y actualizar el teatro culto en catalán, partiendo de la actividad juglaresca y del teatro humanístico en latín. Practica un teatro profano, pero con un cierto componente religioso. Sus dos obras teatrales más importantes son Tragicomèdia Pastoral d’amor, Firmesa i porfia, de 1640, y Lo desengany, escrita diez u once años más tarde. Ambas son concebidas para ser representadas en una casa particular de familia acaudalada.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: Otro tipo de teatro que aparece en Barcelona durante la Guerra de los Segadores es el de propaganda bélica. Formalmente es más sencillo, pero es muy significativo a nivel político y social. Los dos ejemplos más destacados de este género son: La famosa comedia de la entrada del Marqués de los Vélez en Cataluña, rota de las tropas castellanas y asalto de Montjuich y el Entremés de los labradores y soldados castellanos con un baile al uso de Catalunya.


title: Literatura francesa en la Edad Media

text: La famosa comèdia de la Gala està en son punt, escrita en Cataluña en 1630, es la primera comedia burlesca de la Península ibérica. Se trata de una obra anónima en verso, dividida en tres actos. La comedia burlesca es un subgénero dramático cuya finalidad es provocar la hilaridad mediante la parodia o la imitación, degradando y desmitificando temas, personajes, valores y situaciones típicas de la comedia nueva. Con el disparate, además, desaparece cualquier estructura lógica que puedan tener estas piezas, más breves que las comedias convencionales. Generalmente se representan el martes de Carnaval o el día de San Juan, cuando, según indica la tradición, se permite decir y hacer todo lo que está prohibido durante el resto del año.


title: Butenona

text: La butenona, también llamada metil vinil cetona es un compuesto orgánico del grupo de las cetonas, y más concretamente una enona. Es un líquido altamente tóxico, inflamable e incoloro con un olor acre. Es fácilmente soluble en agua, metanol, etanol, acetona, y ácido acético.


title: Butenona

text: La metil vinil cetona ha sido producida industrialmente por condensación de la acetona y el formaldehído.


title: Butenona

text: La butenona puede actuar como alquilante ya que es un aceptor de Michael eficaz. Su capacidad alquilante es tanto la causa de su alta toxicidad como la característica que lo hace un intermedio útil en síntesis orgánica.


title: Butenona

text: Polimeriza espontáneamente. Es usado en la fabricación de polímeros plásticos.


title: Butenona

text: Es también un intermedio en la síntesis de esteroides y la vitamina A.


title: Butenona

text: La butenona es extremadamente peligrosa. La inhalación origina tos y dificultad para respirar, incluso a bajas concentraciones. Además fácilmente provoca irritación en la piel, en los ojos o en las membranas mucosas.


title: Agnosticismo débil

text: El agnosticismo débil, también llamado "agnosticismo empírico" o "agnosticismo suave", es la postura agnóstica que considera que el conocimiento sobre la existencia de Dios es posible, pero que la humanidad "aún" no lo ha logrado. La diferencia con el agnosticismo fuerte es que en este último se cree que el conocimiento sobre la existencia de Dios es inalcanzable para la humanidad.


title: Agnosticismo débil

text: No hay consenso sobre si las personas que dicen desconocer si es posible el conocimiento sobre Dios son agnósticos débiles. En todo caso se trata de un problema semántico, y parece ser que hace falta un mejor término para estas personas.


title: Agnosticismo débil

text: Las personas que afirman la posibilidad del conocimiento sobre Dios, a menudo indican la alta sofisticación y penetración de la naturaleza que ha logrado la ciencia Física. Al mismo tiempo suelen convalidar el conocimiento filosófico como evidencia a favor o en contra de la existencia de Dios.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Emmanuel Chukwudi Eze (18 de enero de 1963 – 30 de diciembre de 2007) fue un filósofo estadounidense, nacido en Nigeria, de ascendencia igbo.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Eze es experto en filosofía poscolonial cuyo trabajo es una serie de historias poscoloniales de la filosofía en África, Europa y América. Fue investigador asociado en el Centro de Estudios Africanos de la Universidad de Cambbridge (1996-1997). Fue también profesor visitante distinguido en la New School of Social Research. Director de la nueva revista "African Philosophy". Entre sus publicaciones se cuentan artículos sobre Hume, Kant y Habermas. También fue editor de dos volúmenes sobre las intersecciones de filosofía y racismo: "Race and the Enlightenment" (1996) y "Africana Philosophy: An Antholgy". Las influencias en su trabajo incluyen Paulin Hountondji, Richard Rorty, David Hume, y Immanuel Kant. Eze fue docente de filosofía a l'Universidad DePaul, Chicago, donde también editó el periódico Philosophia Africana.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Eze dedicó parte de su trabajo a las teorías antropológicas y raciales de Kant, por lo cual fue duramente criticado, ya que la tradición filosófica no reconoce a otro Kant más que el de las Críticas. Se olvida por demás, que en el pensamiento de Kant, existe una raciología imperante. Es en obras como la "Antropología desde un punto de vista pragmático" o "Acerca de las diferentes razas del hombre" (1776) donde este pensamiento queda establecido. Algunos filósofos como Max Scheler, Martin Heidegger, Ernst Cassirer y Michel Foucault, retomaron la antropología Kantiana, pero no pusieron especial atención en su esencia raciológica. Otros intentos como el de Ronald Judy o Neugebauer, se mueven en la lógica de Kant, y no logran atacar el problema de fondo.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: En su trabajo, Eze trata de esclarecer los puntos de la teoría racial kantiana. En este sentido lo desglosa en tres partes:


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: 1.-La opinión de Kant sobre la antropología.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Para explicitar el racismo en las teorías de Kant, en primer lugar se debe esclarecer que es lo que el entendía por Antropología. En sus cursos dictados en la universidad, Kant establece que para lograr un estudio completo del "Hombre", se deben fusionar la filosofía moral, la geografía física, y la antropología.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: La geografía física es el estudio de las condiciones naturales de la tierra y lo que ella incluye. El hombre es una parte esencial en ella y su naturaleza se manifiesta de dos maneras. La externa (el cuerpo) la describe la geografía física, y es lo natural en el hombre. Aquí entran las clasificaciones de raza por color de piel, altura, "capacidades", y demás cualidades físicas. La interna (el alma) la describe la antropología, y son los aspectos psicológicos, por lo cual trata de acercarse a la estructura esencial de la humanidad. La filosofía moral entra al establecer que el hombre esta por encima de las demás criaturas por su conciencia del "Yo", y se toma como una entidad moral perfectible, un "ser que actúa libremente", con la habilidad de pensar y desear.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: 2.-La doctrina de la "naturaleza humana" de Kant.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: La doctrina de lo que es la "naturaleza humana" de Kant, va de la mano con su lectura de las obras de Rousseau, en la que encuentra la idea de una "esencia fija" de la humanidad.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Rousseau en la labor de encontrar esta "esencia", va dando saltos por la historia de la humanidad. En un principio el hombre vivía en la "era de las chozas", una era de "primitiva". El momento de cambio hacía lo que el llama la "humanidad civilizada" se da cuando el hombre crea el lenguaje y la sociedad, por lo cual llega a un "contrato civil", para el, estos serán creaciones artificiales. Rousseau habla de esta historia del hombre, pero parecería que entra en contradicción, ya que de su obra podríamos concluir que el aboga por un regreso a lo "primitivo" en el hombre, a lo natural, ya que para el, el arte y la ciencia, son un prejuicio de la moral.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Esta conclusión en interpretación de Rousseau no será la misma que Kant haga de sus lecturas. Kant menosprecia las conclusiones de Rousseau, lo corrige y le quita cualquier importancia positiva. Para el, el "estado natural" es un "reino del mal", y más bien lo que quiso decir Rousseau fue que habría que re-ver al hombre desde su estado actual. Con esto hace la distinción entre un "estado de naturaleza vulgar", y una "naturaleza humana", guiada por la razón moral y enalteciendo el carácter social, civilizado y moral de la humanidad.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: 3.-La teoría de "raza".


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: En sus "Observaciones sobre lo Bello y lo Sublime", Kant establece una clasificación taxonómica de las razas, basándose en lo que el denomina clases biológicamente originales y geográficamente distribuidas. Esto solo es el nombre "científico" que usa, ya que su clasificación en sí, gira en torno al color de la piel, lo cual para el, no solo es un atributo físico, sino que define la psicología y la moralidad de cada lugar y cultura. Así, los asiáticos (amarillos), los americanos (rojos) y los africanos (negros), tiene características diferentes entre ellos, pero son inferiores al europeo (blanco), ya que no poseen el "don" o "talento" natural, de lo moral, y de carácter y autoconsciencia y no pueden ser más que esclavizados o entrenados. La geografía "moral" condena todos los actos de estas razas "inferiores" ya que no son razonables, ni éticos, a la luz del pensamiento europeo.


title: Emmanuel Chukwudi Eze

text: Por lo tanto, la preocupación de Kant en sus cursos sobre Antropología siempre fue la de establecer estas distinciones de raza y justificarlas "científicamente". Podemos entender entonces que la explicación del hombre o antropología de Kant, parte del ideal de hombre blanco, europeo y "civilizado", el cual para él, es superior a los demás.


title: Pan y toros

text: Pan y toros es un tópico cultural español que, parafraseando la expresión latina de Juvenal "Panem et circenses" (Pan y circo), describe la fiesta de los toros como una diversión que halaga las bajas pasiones del pueblo llano y amortigua los conflictos sociales.


title: Pan y toros

text: Expresa un punto de vista común de la mayor parte de los ilustrados, en contra de la corriente casticista de buena parte de la aristocracia (que a su vez les acusaba a aquellos de afrancesados). El toreo del siglo XVIII había dejado de ser un arte propio de los caballeros para serlo de los peones, que toreaban a pie, y se estaban convirtiendo en ídolos de masas, sobre todo por la identificación con su condición social de origen (como ocurrió posteriormente en otras sociedades, y también en la española, con los héroes deportivos). El espectáculo taurino se estaba haciendo cada vez más popular. Por su parte, las clases altas lo veían con buenos ojos, e imitaban las vestimentas, peinados y poses chulescas de los majos, provenientes de las clases populares (como refleja Goya, él mismo ilustrado y afrancesado -su postura taurina o antitaurina es objeto de debate-, o los entremeses de Ramón de la Cruz).


title: Pan y toros

text: La regulación de las fiestas populares estaba siendo objeto de preocupación: Pedro Rodríguez Campomanes se quejaba de la gran cantidad de festejos y días festivos, propios de los ritmos intemporales de trabajo tradicional de la sociedad preindustrial, y desearía verlos racionalizados, para intensificar la productividad, como querría el mundo industrial y capitalista.


title: Pan y toros

text: La restauración absolutista de Fernando VII, por el contrario, significó el triunfo del casticismo y la persecución de todo lo ilustrado. Se destacó mucho el hecho de que se cerraran universidades, se desmantelaran museos y colecciones científicas (muy afectados por la Guerra de la Independencia Española) y se abriera la Escuela de Tauromaquia de Sevilla confiada a Pedro Romero, que había inaugurado en 1785 la Plaza de toros de Ronda (donde sigue celebrándose cada año una corrida goyesca).


title: Pan y toros

text: La expresión en concreto se originó en un panfleto anónimo (respuesta a la "Oración apologética por España y su mérito literario" de Juan Pablo Forner), que circulaba desde 1793, atribuido a veces a Jovellanos, pero realmente de León de Arroyal, publicado en 1812 y cuyo título es "Oración apologética en defensa del estado floreciente de España", pero que todos citaban por su párrafo final:


title: Pan y toros

text: Su divulgación fue en aumento, en parte gracias a haber dado título a una zarzuela de Francisco Asenjo Barbieri (1864).


title: Pan y toros

text: La utilización posterior de la expresión es muy abundante. Por ejemplo, Miguel de Unamuno (artículo "El espíritu castellano", publicado en "La edad Moderna" (1895), y recogido posteriormente en el famoso libro de ensayos "En torno al casticismo"):


title: Pan y toros

text: A mediados del siglo XX se hizo la paráfrasis «Pan y fútbol», aplicado al papel que desde el franquismo tiene este deporte, canalizador de las inquietudes sociales. Esto no sólo funcionó para la adhesión al régimen anterior ejemplificada en el Real Madrid, ganador de las primeras copas de Europa, y que en opinión popular se oponía como "club de ricos" al Atlético de Madrid, que consideraban "club de pobres".


title: Pan y toros

text: Independientemente de que esto fuera o no cierto (Santiago Bernabéu no pertenecía a una clase diferente a la de Vicente Calderón, y los que llenaban las localidades de a pie de un estadio no ganaban más dinero de los que llenaban el otro), la funcionalidad era clara: la lucha de clases podía canalizarse de forma inofensiva socialmente en discusiones de bar. También lo hizo el Fútbol Club Barcelona, el club que más copas del Generalísimo consiguió. El juego de las quinielas, que mantenía pendientes de la radio las tardes de domingo a los que no iban a los partidos, fue comparado sarcásticamente con la represión política en España: había libertad porque podía elegirse «1», «X» o «2», sin que se obligara a nadie.


title: Cinuria

text: Cinuria fue una región de la parte oriental del Peloponeso entre Argeia (parte de la Argólida) y Laconia, que tomó el nombre de la antigua tribu de los cinurios, supuestamente autóctonos y jonios, Con el tiempo la tribu de los cinurios fue confinada al territorio de Tirea, pero anteriormente se extendía más al sur.


title: Cinuria

text: Después de la conquista del Peloponeso por los dorios, los cinurios fueron conquistados por los argivos, pero cuando Esparta incrementó su poder quiso dominar la región y fue causa de luchas contra Argos, estando el distrito unas veces en manos de unos y otras en manos de otros. Fue de los espartanos en el siglo IX a. C., pero después la perdieron y Argos la conservó en general hasta el 547 a. C. cuando por una batalla entre 300 campeones de cada bando pasó a los espartanos. Después fue conquistada por los argivos hacia el 500 a. C. pero la victoria de Cleómenes I sobre Argos cerca de Tirinto, antes de la invasión persa, aseguró a los espartanos su posesión por mucho tiempo.


title: Cinuria

text: En el verano de 431 a. C. los eginetas expulsados de Egina por los atenienses pudieron establecerse con permiso de los espartanos en esta región que en aquel tiempo tenía dos ciudades: Tirea y Atene. Los refugiados permanecieron allí hasta el 423 a. C. cuando el territorio fue atacado por los atenienses que encontraron a los eginetas construyendo una fortaleza en la costa; los eginetas se escaparon y refugiaron en la ciudad de Tirea, a unos kilómetros de la costa, pero los atenienses los siguieron, ocuparon la ciudad y la destruyeron y sus habitantes fueron hechos esclavos.


title: Cinuria

text: Filipo II de Macedonia dio el distrito a Argos y lo amplió hasta Glimpas y Zárax. Permaneció en manos de los argivos, pero las disputas con Esparta no pararon.


title: Cinuria

text: En la región se han hallado ruinas de algunas ciudades, pero no se ha podido determinar cuál  corresponde a la principal, Tirea.


title: Justicia y Verdad (Rumania)

text: Justicia y verdad, en rumano "Dreptate şi Adevăr (DA)" es una alianza política rumana compuesta por dos partidos políticos; el Democrático y el Nacional Liberal. Las siglas de la alianza, DA, significan en rumano Sí.


title: Justicia y Verdad (Rumania)

text: La coalición fue formalmente creada en septiembre de 2003 a iniciativa del presisten del PNL, Valeriu Stoica, pero es la culminación de la colaboración iniciada entre los dos partidos desde 2002. En las elecciones legislativas de 2004, DA consiguió 112 diputados y 49 senadores. Además, un miembro del Partido Demócrata, Traian Băsescu, alcanzó la presidencia del país en la elección presidencial del mismo año.


title: Justicia y Verdad (Rumania)

text: Aunque DA obtuvo peores resultados que el Partido Socialdemócrata de Rumania, Călin Popescu-Tăriceanu (del PNL) se convirtió en Primer Ministro del país con los votos de la Unión Democrática de Húngaros en Rumania y las minorías nacionales.


title: Jōji Nakata

text: Nakata asistió a la Universidad de Drama y Música Toho Gakuen College, mientras hacía proyectos de jidaigeki y tokusatsu. Él avanazó su voz al actuar como seiyu bajo la recomendación de Michiko Nomura, y así empezar su carrera en los años noventa.


title: Jōji Nakata

text: Nakata tiene una reputación por tener una voz astringente . Usualmente hace papeles de soldado intelectual veterano, como puede ser de Giroro en Sargento Keroro o de narrador en Gokujou Seitokai.


title: Last Exit to Springfield

text: Last Exit to Springfield, titulado "La última salida a Springfield" en Hispanoamérica y "Último tren a Springfield" en España, es el episodio nº 17 de la de la serie animada de televisión "Los Simpson", estrenado originalmente el 11 de marzo de 1993. Fue dirigido por Mark Kirkland y fue el último episodio escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky.


title: Last Exit to Springfield

text: En el episodio, Homer se convierte en el presidente del Sindicato de Trabajadores de la Central nuclear y lleva a los empleados a una huelga para pedir su plan dental de vuelta. La Dra. Joyce Brothers fue la estrella invitada, como sí misma. Este episodio es a menudo considerado uno de los mejores de la serie y varias publicaciones lo han catalogado como «el más estupendo de "Los Simpson"»; además, ha sido elegido el mejor capítulo de la serie por "Entertainment Weekly, USA Today" y la "MSNBC," entre otros.


title: Last Exit to Springfield

text: Mientras hace la revisión del convenio colectivo que tiene con los empleados de la central nuclear, al ver los derechos de los que gozan, el Sr. Burns recuerda sus épocas de cuando su abuelo dirigía una «fábrica de átomos», y de cómo explotaba a los trabajadores, evitando cualquier intento de que estos crearan un sindicato. Para hacer renacer esas épocas de antaño, Burns elimina el plan dental del contrato. Al mismo tiempo, Lisa visita al dentista, quien le recomienda poner un aparato dental para evitar un mal desarrollo bucal en el futuro.


title: Last Exit to Springfield

text: Para convencer a los empleados de deshacerse del seguro dental, Burns les regala un barril de cerveza para la reunión del sindicato. Todos aceptan, pero entonces Homer recuerda que sin el plan dental tendría que pagar el aparato de Lisa, así que rechaza enérgicamente el plan. Todos lo apoyan, y deciden nombrarlo Presidente del sindicato.


title: Last Exit to Springfield

text: Mientras Burns trata de negociar con Homer, a quien en un principio intenta sobornar sin que Homer se percate de ello, Lisa debe usar un aparato barato, antiguo y horrible. Como Homer no cede a sus demandas, Burns recurre a métodos menos amistosos, como hacerlo traer a su mansión por «golpeadores contratados» o «matones a sueldo». Homer se niega insistentemente a aceptar sus condiciones, y al expresar su descontento con Burns, los empleados inician una huelga.


title: Last Exit to Springfield

text: Para intentar disolver la huelga, Burns intenta llamar a unos rompehuelgas como los de la década de 1930 (el abuelo Simpson y sus compañeros del asilo, que aburren a los huelguistas con relatos que no llevan a ninguna parte), y trata de rociar a los huelguistas con agua, pero fracasa, por lo que decide, tras intentar prescindir de sus trabajadores usando máquinas, cortar el suministro eléctrico de la ciudad hasta que los empleados cesen su protesta. Aun en la oscuridad, los trabajadores prosiguen con sus demandas, apoyados por Lisa y las notas de su guitarra.


title: Last Exit to Springfield

text: Al no ver ningún avance, Burns se rinde y cede a las demandas de Homer, pero le pide a cambio que deje de ser Presidente del sindicato. Homer festeja su victoria arrojándose al suelo y girando sobre sí mismo, haciéndole pensar a Burns que «no era el brillante estratega que creía». Los trabajadores vuelven a sus puestos, la electricidad es rehabilitada en la ciudad y a Lisa le colocan el nuevo aparato, invisibles y con aroma a perfume francés, que no podrían haberse pagado sin el seguro dental.


title: Last Exit to Springfield

text: La idea del episodio fue de Mike Reiss, quien pensó que sería divertido que la planta estuviese en huelga. Los guionistas del episodio, Kogen y Woolodarsky, añadirían después la parte del plan dental. En varias escenas, el Sr. Burns es retratado como el Diablo, quien tienta a Homer mostrándole todo lo que podría tener. Durante la producción del episodio, un camarógrafo de ABC pudo entrar en la sala de los guionistas, sobre lo cual Al Jean dijo que se arrepintió, porque estaban trabajando en la dirección, y todos terminaron pensando que el episodio no era tan divertido como habían pensado.


title: Last Exit to Springfield

text: Los productores originalmente llamaron a Anthony Hopkins y a Clint Eastwood para que grabasen la voz del dentista, el Dr. Wolfe, pero ambos rechazaron los papeles. Anthony Perkins fue llamado más tarde para hacer el papel y aceptó, pero falleció antes de que pudiese grabar su parte. Finalmente, el papel lo hizo el miembro regular del elenco de la serie Hank Azaria. Por otra parte, el panelista original de "Smartline" iba a ser O.J. Simpson, pero también él rechazó su papel.


title: Last Exit to Springfield

text: El título del episodio es un homenaje al libro de Hubert Selby Jr. "Last Exit to Brooklyn".


title: Last Exit to Springfield

text: El cuerpo del presidente del sindicato es visto siendo arrojado en un campo de fútbol, parodiando la misteriosa desaparición del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa, cuyo cuerpo nunca fue encontrado.


title: Last Exit to Springfield

text: El traje del Sr. Burns en sus recuerdos de la infancia está basado en Buster Brown.


title: Last Exit to Springfield

text: La fantasía de Homer de vivir una vida dedicada al crimen organizado está basada en la escena de Don Fanucci, en la secuencia de San Gennaro en "El Padrino II", aceptando rosquillas en lugar de un collar y una naranja.


title: Last Exit to Springfield

text: Lisa tiene un sueño en el cual se parodia a la película de The Beatles "Yellow Submarine". En la escena, los integrantes de la banda dicen que Lisa «está en el cielo, pero sin diamantes», como referencia a la canción de The Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds", sobre la cual Al Jean dijo que habían tenido que cambiar la referencia por razones legales. Esto incluye el cambio de nombre de la secuencia corta de «submarino amarillo» a «sumergible púrpura».


title: Last Exit to Springfield

text: La escena en la cual el dentista pone a Lisa su primer aparato y esta rompe el espejo está basada en una secuencia de la película de "Batman" de 1989 dirigida por Tim Burton en la cual Jack Napier ve los resultados de la cirugía plástica que lo transforma en El Joker.


title: Last Exit to Springfield

text: Cuando Homer es escoltado por los matones y entra en el conservatorio de Burns, un pájaro con la cabeza igual a su dueño está sentado frente a una pantalla, sobre la cual vuela, esto es una referencia a la cacatúa que aparece en la película "Citizen Kane".


title: Last Exit to Springfield

text: Cuando Homer es llevado ante el señor Burns y éste le muestra su mansión, llegan a un lugar en donde hay mil monos con mil máquinas de escribir, ante lo cual Burns afirma que pronto terminarán la «novela más grande de la historia»; se trata de una referencia al Teorema de los infinitos monos.


title: Last Exit to Springfield

text: En otra escena, después de cantar su canción protesta, Lenny le pide a Lisa que interprete la famosa canción de protesta Classical Gas, de Mason Williams. Antes de que el Sr. Burns apague la electricidad de la ciudad para presionar a los huelguistas, dice «desde el corazón del infierno apuñalaré a mis enemigos» o «adiós Springfield, desde el corazón del infierno, te apuñalo» —dependiendo del doblaje—, lo cual es una referencia a una maldición del capitán Ahab en la novela "Moby-Dick".


title: Last Exit to Springfield

text: La resistencia de los trabajadores al corte de energía y la respuesta de Burns son una parodia de "".


title: Last Exit to Springfield

text: Homer festeja su victoria final ante Burns girando en el suelo, parodiando a Curly de la serie "Los tres chiflados".


title: Last Exit to Springfield

text: Este episodio es generalmente incluido entre los mejores de la historia de la serie. En un artículo de enero de 2003 de "Entertainment Weekly" en el que se analizaron los mejores 25 episodios de la serie, eligieron este como el mejor, diciendo «este episodio es casi impecable, el producto de una serie en la cima de sus poderes creativos, cuando la sátira era salvaje y pertinente» y «la leyenda de los sindicatos: Burns enfrentando la brillante labor de Homer secuestrándolo; Homer enfrentando a su propio cerebro ("¡Plan dental!/¡Lisa necesita frenos!"); y el Abuelo relatando cómo se usaban las cebollas en el cinturón. "Last Exit" es una gloriosa sinfonía de las clases alta y baja, con una visión satírica de la unión de las mismas». En su libro, "Planet Simpson", Chris Turner lo describió como el mejor episodio de la serie, diciendo «el episodio 9F15 de "Los Simpson" debería ser enseñado en las escuelas, en historia, economía, ciencias sociales, literatura y en la clase de arte. Es impecable». También lo llamó «la media hora más graciosa de la historia de la televisión» e hizo un análisis completo del episodio, criticando únicamente los gags del sofá y la pizarra. Turner mantiene que eligió el episodio como el mejor incluso antes de que se publicase la lista de EW.


title: Last Exit to Springfield

text: En 2003, para celebrar el episodio número 300 de la serie, "USA Today" publicó una lista de 10 episodios elegidos por los creadores de The Simpsons Archive, en la cual este episodio estaba en primer lugar. El sitio web de la BBC dice: «este excelente episodio contiene varias de nuestras secuencias favoritas (...) Es un clásico, y la expedición dentro del surrealismo más marcada de la serie hasta este punto». "MSNBC" listó el episodio como el mejor y declaró que «este es el episodio que cada uno de los fanáticos de "Los Simpson" será capaz de relatar literalmente».


title: Last Exit to Springfield

text: El director Mark Kirkland considera a este episodio como uno de los más surrealistas en los que ha trabajado, porque tiene mucho argumento, montones de parodias y muchas secuencias visuales. Al Jean denominó este episodio como uno de los más «locos». La línea de Homer «ahh... sí» cuando Burns le pregunta si había encontrado el baño es una de las favoritas de Jay Kogen de toda la serie.


title: Asamblea de la República de Portugal

text: La Asamblea de la República (en portugués: "Assembleia da República") es el órgano legislativo de la República Portuguesa. Es unicameral y posee hasta 230 diputados. La Asamblea tiene su sede en el Palácio de São Bento en Lisboa.


title: Asamblea de la República de Portugal

text: La legislatura tiene una duración de cuatro años, convocándose elecciones una vez terminado ese plazo, salvo que el Presidente de la República disuelva la cámara y convoque elecciones anticipadas.


title: Asamblea de la República de Portugal

text: La Asamblea de la República tiene competencia legislativa y política general. La Constitución establece que determinadas materias constituyen una reserva absoluta de competencia legislativa, es decir, la Asamblea no puede, sobre ellas, autorizar al Gobierno a legislar. Estos incluyen, por ejemplo, la aprobación de enmiendas a la Constitución, los estatutos político-administrativos de las regiones autónomas (Azores y Madeira), las leyes sobre las principales opciones en los planes y el presupuesto del Estado, los tratados para la participación de Portugal en organizaciones internacionales, el régimen de elección de titulares de órganos soberanos (Presidente de la República y Asamblea de la República), así como de los miembros de las Asambleas Legislativas de las Regiones Autónomas de las Azores y Madeira y titulares de órganos de gobierno local y el régimen de referéndum. En otros asuntos de su exclusiva competencia, la Asamblea podrá otorgar al Gobierno autorización para legislar -esto es lo que se denomina reserva relativa- que incluyen las bases del sistema de seguridad social y del servicio nacional de salud, la creación de impuestos y el sistema fiscal, la organización y competencia de los Tribunales, entre otros.


title: Asamblea de la República de Portugal

text: Las facultades de control de la Asamblea en relación con la actuación del Gobierno y los actos de la administración pueden ejercerse a través de varios instrumentos:


title: Asamblea de la República de Portugal

text: La asamblea estaba formada en primera instancia por 250 miembros, pero una reforma constitucional en 1989 redujo el número de diputados entre 180 y 230. Los miembros son elegidos por voto popular para los próximos cuatro años en los 22 distritos electorales (dieciocho en la parte continental y uno para cada región autónoma: Azores y Madeira, otro más para los portugueses que viven en Europa y el último para los que viven en el resto del mundo).


title: Asamblea de la República de Portugal

text: Exceptuando los distritos electorales de los portugueses que viven en el extranjero (para los cuales se fijan dos miembros en cada uno) el número de votantes registrados en un distrito determina el número de miembros representantes en la asamblea, usando el método D'Hont de representación proporcional. Por ejemplo, el distrito de Lisboa, consigue 47 representantes, mientras que el de Portalegre solamente 2.


title: Danny Trejo

text: Danny Trejo (Los Ángeles, California; 16 de mayo de 1944) es un actor y actor de voz estadounidense que ha aparecido en numerosas películas de Hollywood. Sus películas incluyen "Heat" (1995), "Con Air" (1997) y "Desperado" (1995), la última con su colaborador frecuente y primo segundo Robert Rodriguez. Trejo es quizás más reconocido como el personaje de Machete, originalmente desarrollado por Rodriguez para la serie de películas "Spy Kids" y luego ampliado a la propia serie de películas de Trejo dirigido a un público más adulto. Ha aparecido en programas de televisión como "Breaking Bad", "Brooklyn Nine-Nine", "The X-Files", "King of the Hill", "The Flash" y "Sons of Anarchy". También ha aparecido en varios videos musicales de la banda estadounidense Slayer.


title: Danny Trejo

text: Danny Trejo nació en Los Ángeles, California, en Estados Unidos. Sus padres fueron Alicia Rivera y Daniel Trejo, un obrero. Es de ascendencia mexicana. Trejo es primo segundo del cineasta Robert Rodriguez, aunque ambos no lo supieron hasta trabajar juntos en "Desperado". Creció en el Valle de San Fernando, en California. Durante su juventud, rondaba las calles cerca de su vecindario, cometiendo varios delitos junto a su tío y haciéndose adicto a la heroína. De adolescente fue detenido en varias ocasiones.


title: Danny Trejo

text: En la calle, Trejo desarrolló talento como boxeador y consideró dedicarse a ello como profesión, pero no lo pudo llevar a cabo debido a una larga sentencia en la cárcel. Mientras cumplía su condena en la Prisión Estatal de San Quintín consiguió ser campeón estatal de la prisión de California, en las categorías de peso ligero y peso wélter. Durante este periodo Trejo se volvió miembro de un programa de ayuda para superar la adicción a las drogas.


title: Danny Trejo

text: Entre 1997 y 2009 estuvo casado con Debbie Shreve, con quien tuvo tres hijos: Danny Boy (n. 1981), Gilbert (n. 1988) y Danielle (n. 1990).


title: Danny Trejo

text: A menudo ha hablado frente a grupos de jóvenes en institutos para alentarlos a evitar los errores que él cometió cuando era joven.


title: Danny Trejo

text: Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood.


title: Danny Trejo

text: Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de "Runaway Train" (1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas "Blood in Blood Out", "Desperado", la trilogía de "From Dusk Till Dawn", "Heat" (1995), "Six Days Seven Nights", "Reindeer Games" y "Spy Kids" (2001), entre otras. En 2000, Trejo fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a Edward Bunker) y actor en "Animal Factory", dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. Años más tarde, Trejo iba a nombrar a "Animal Factory" como una de sus cinco películas favoritas. También tuvo papeles secundarios en "The Salton Sea" (2001), "xXx" (2002), "Once Upon a Time in Mexico" (2003) y "The Devil's Rejects", en el papel de asesino a sueldo.


title: Danny Trejo

text: Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos, como "The District", "NYPD Blue" (1996 y 1998), "The X-Files" (2000) y "Resurrection Blvd". Apareció en dos episodios de la serie de televisión "Breaking Bad", haciendo de un narco llamado «Tortuga» (2009 y 2010 - 7 episodios de la 2.ª y 3 de la temporada). Además, apareció en las tres últimas temporadas de la serie de Fox "Sons of Anarchy", donde tuvo el papel de Galindo.


title: Danny Trejo

text: Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas, como Machete en "Spy Kids", Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas "From Dusk Till Dawn" y Navajas en "Desperado". En 2010, protagonizó la película "Machete", dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. Originalmente creado como un tráiler falso que aparecería entre los filmes "Planet Terror" y "Death Proof", "Machete" se convirtió en un proyecto cinematográfico dirigido por Rodríguez. El filme se estrenó el 3 de septiembre de 2010. Machete es también el nombre del personaje que Danny Trejo interpreta en la trilogía de "Spy Kids". Además, Trejo aparece en una serie de comerciales de la marca Mountfield (tres en total) interpretando a Machete.


title: Danny Trejo

text: En 2011, personificó al villano Drayke Salgado en la película de acción "Recoil", protagonizada por el exluchador de lucha libre estadounidense Steve Austin.


title: Danny Trejo

text: En junio de 2019, viajó a Argentina para filmar "La sombra del gato", junto al actor Guillermo Zapata, Miguel Ángel Solá y Maite Lanata.


title: Danny Trejo

text: Participó en los videoclips musicales de las canciones «Azúcar» de Kumbia Kings, «Repentless», «Pride In Prejudice» de la banda Slayer y «Loco» de Enrique Iglesias en colaboración con Romeo Santos.


title: Danny Trejo

text: En el videojuego "" aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC "Escalation: Call of the Dead" del modo "Regresa", y en "" como personaje jugable en el modo "Blackout". En "Grand Theft Auto Vice City" y "Grand Theft Auto Vice City Stories" dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En "Fallout New Vegas" dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego "Def Jam Fight for NY" con su personaje propio, y en un DLC gratuito de far cry 6 lanzado el 15 de diciembre del 2021


title: Akiko Hiramatsu

text: "Mi vecino Totoro" (1988) (Bus conductor)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Slam Dunk" (1994) (Haruko Akagi)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Slam Dunk: Zenkoku Seiha da! Sakuragi Hanamichi" (1994) (Haruko Akagi)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Slam Dunk: Shōhoku Saidai no Kiki! Moero Sakuragi Hanamichi" (1995) (Haruko Akagi)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Slam Dunk: Hoero Basketman Tamashii! Hanamichi to Rukawa no Atsuki Natsu" (1995) (Haruko Akagi)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Dragon Quest Saga: Emblem of Roto" (1996) (Arus)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Slayers Return" (1996) (Selena Biatz)


title: Akiko Hiramatsu

text: "¡Están Arrestados!" (1999) (Miyuki Kobayakawa)


title: Akiko Hiramatsu

text: "" (1999) (Furūra/Melody)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Re-Birthday" (1999) (Young Shizuyo)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Daigekisen! Microman VS Saikyō Senshi Gorgon" (1999) (Arden Purple)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Super Doll Licca-chan: Licca-chan Zettai Zetsumei! Doll Knights no Kiseki" (1999) (Giize)


title: Akiko Hiramatsu

text: "A Tree of Palme" (2002) (Palme)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Sargento Keroro" (2006-2010) (Aki Hinata)


title: Akiko Hiramatsu

text: "A Silent Voice" (2016) (Yaeko Nishimiya)


title: Akiko Hiramatsu

text: "Bootmen" (Linda (Sophie Lee)) (Doblaje)


title: Roque Sáenz Peña (Rosario)

text: Roque Sáenz Peña es un barrio del sur de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Está delimitado por las calles Lamadrid, Ayacucho, la Avenida San Martín y la Avenida Battle y Ordóñez.


title: Roque Sáenz Peña (Rosario)

text: Debe su nombre por situarse en él uno de los hospitales públicos más importantes de la ciudad: "Dr. Roque Sáenz Peña". Este sector de la urbe creció junto a otro distrito que fue en aquel entonces uno de los primeros barrios residenciales de la ciudad: el "Saladillo Sud". En él se encuentran numerosos establecimientos educativos (públicos y privados), plazas, paseos y avenidas comerciales.


title: Roque Sáenz Peña (Rosario)

text: Las pintorescas casonas de las avenidas Nuestra Señora del Rosario y Arijón son el testimonio del pasado agitado del barrio.


title: Federación de Partidos Socialistas

text: La Federación de Partidos Socialistas fue una agrupación de partidos políticos socialistas españoles durante la Transición. Se trataba de una organización federal de diversos partidos socialistas de ámbito regional, creada en 1976.


title: Federación de Partidos Socialistas

text: Sus antecedentes fueron la Coordinadora Socialista Federal Ibérica, creada en 1964, y, de forma más directa, la Conferencia Socialista Ibérica (CSI), cuya primera convocatoria tuvo lugar en París el 28 de junio de 1974. El objetivo de esta conferencia era conseguir la unidad de todos los partidos socialistas españoles, pero la negativa del PSOE a disolverse en la CSI y aceptar un sistema de votación en el que se le equiparaba con cualquier otro partido socialista de ámbito regional le llevó a abandonarla el 27 de abril de 1975.


title: Federación de Partidos Socialistas

text: La federación la componían Convergència Socialista de Catalunya (más tarde transformada en Partit Socialista de Catalunya-Congrés, PSC-C), el Partit Socialista del País Valencià (PSPV, no debe ser confundido con el actual PSPV-PSOE), el Partit Socialista de les Illes (actual Partit Socialista de Mallorca - Entesa Nacionalista; asimismo, además estaban vinculados entre sí a través de la Coordinadora Socialista dels Països Catalans), el Partido Socialista Galego, Eusko Sozialistak, Partido Socialista de Andalucía, Partido Autonomista Socialista de Canarias, Partido Socialista de Aragón, Convergencia Socialista de Madrid (CSM) y otros grupos de menor importancia. Su línea política era de un socialismo autogestionario y federal en lo que a la estructura del Estado se refería.


title: Federación de Partidos Socialistas

text: Algunos de los componentes de la Federación acudieron a las elecciones de 1977 en coalición con el Partido Socialista Popular bajo la denominación de Unidad Socialista. Los malos resultados (seis escaños, de los que cinco eran del PSP y solo uno, el de Emilio Gastón, del Partido Socialista de Aragón, pertenecía a algún partido de la Federación), comparados con los relativamente buenos del PSOE (118) llevaron a que los partidos más significativos de la Federación (PSC-C, PSPV, CSM) se integrasen en el PSOE (o en el PSC, en el caso del PSC-C), lo que llevó a la Federación a desaparecer ese año.


title: Federación de Partidos Socialistas

text: Entre los personajes más representativos de la Federación se encontraban los catalanes Ernest Lluch y Joan Reventós, los madrileños Enrique Barón y Joaquín Leguina, los andaluces Alejandro Rojas-Marcos, Luis Uruñuela y Miguel Ángel Arredonda, el aragonés Emilio Gastón, el gallego Xosé Manuel Beiras y los valencianos Juan Garcés y Vicent Garcés.


title: Palacio de São Bento

text: El Palacio de São Bento (en portugués: Palácio de São Bento) es un edificio de estilo neoclásico situado en Lisboa. Es la sede del Parlamento Portugués desde la prohibición de las órdenes religiosas en 1834.


title: Palacio de São Bento

text: Fue construido a finales del siglo XVI como monasterio benedictino (Mosteiro de S. Bento da Saúde) . A lo largo de los siglos XIX y XX sufrió una serie de remodelaciones interiores y exteriores hasta convertirlo prácticamente en un nuevo edificio. El interior está repleto de obras de arte de distintas épocas de la Historia de Portugal.


title: Palacio de São Bento

text: Según la denominación oficial del parlamento, el edificio ha tenido varias denominaciones: Palácio das Cortes, Palácio do Congresso y Palácio da Assembleia Nacional. Actualmente se adoptó el nombre de Palácio de S. Bento en memoria del antiguo convento.


title: Palacio de São Bento

text: El palacio está clasificado como Monumento Nacional desde 2002.


title: Palacio de São Bento

text: En la parte trasera del edificio principal, en los terrenos del antiguo monasterio, se sitúa un palacete mandado a construir por Joaquim Machado Cayres para habitar en él. Durante el Estado Novo, en 1937 el palacete fue adquirido por el Estado a través de la expropiación, para instalar en él la residencia oficial del presidente del Consejo de Ministros. Actualmente, este palacete sigue siendo la residencia oficial del Primer Ministro.


title: António Champalimaud

text: António de Sommer Champalimaud (19 de marzo de 1918 en Lisboa — 8 de mayo de 2004) fue una de las figuras más destacadas de la historia económica portuguesa del siglo XX.


title: António Champalimaud

text: Fue un empresario industrial portugués, citado muchas veces como el hombre más rico del país, con una fortuna calculada en 1,3 mil millones de euros. En 2004 aparecía en el puesto 153 de la lista que elabora la revista Forbes. Construyó su imperio industrial durante el Estado Novo, siendo protegido por Salazar. Ese imperio fue nacionalizado por el gobierno de Vasco Gonçalves. Por otro lado, tenía mucha influencia en Brasil, donde poseía otro imperio industrial.


title: José Luis Soberanes

text: José Luis Soberanes Fernández (Santiago de Querétaro, Querétaro, 10 de enero de 1950), es un abogado y jurista destacado mexicano.


title: José Luis Soberanes

text: A lo largo de su fecunda trayectoria, se desempeñó como secretario general de la Unión de Universidades de América Latina, de enero de 1985 a septiembre de 1990, director del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México del 24 de julio de 1990 hasta el 31 de agosto de 1998, y presidente de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos del 16 de noviembre de 1999 al 15 de noviembre de 2009, cargo del cual en 2005 cumplió su primer período siendo elegido para un segundo período, que concluyó en 2009.


title: José Luis Soberanes

text: Obtuvo el título de licenciado en derecho, en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México, con mención honorífica, y doctor en Derecho, sobresaliente "cum laude", en la Facultad de Derecho de la Universidad de Valencia, España.


title: José Luis Soberanes

text: Actualmente es investigador titular "C" definitivo, de tiempo completo, en el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, investigador nacional nivel III en el Sistema Nacional de Investigadores, a partir del 1º. de julio de 1991, profesor titular por oposición de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México, desde 1974, académico honorario de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de España. El gobierno de España lo condecoró con la cruz de honor de caballero de la Orden Civil de San Raimundo de Peñafort, reconocimiento que se otorga a las personas que se distinguen en la actividad jurídica. Es doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Tlaxcala, a partir del 31 de enero de 2007.


title: José Luis Soberanes

text: Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales. Ha dictado conferencias en universidades de México, América Latina, España, Francia, Italia, Canadá y Estados Unidos de América. Ha impartido cursos de posgrado, maestría y doctorado, en diversas universidades de México y América Latina. Ha escrito prólogos de diversas publicaciones. Ha publicado artículos doctrinales en revistas mexicanas y extranjeras. Ha intervenido como autor y como coautor de libros: diez de investigación, diez de docencia y 29 de divulgación general. En la actualidad realiza una serie de cinco libros en los que pretende abarcar toda la historia constitucional de México, en un esfuerzo sin precedentes.


title: José Luis Soberanes

text: Entre sus acciones como defensor del pueblo, se encuentran las controversias con la Procuraduría General de la República, al hacer críticas públicas contra ésta y contra autoridades estatales y nacionales de policía. Ha sido demandado por la misma Procuraduría, recibiendo el respaldo de diversos senadores.


title: José Luis Soberanes

text: Además, ha hecho expresas críticas y recomendaciones sobre temas controversiales, como lo son Oaxaca, Atenco, la corrupción en diversas agencias de policía.


title: José Luis Soberanes

text: En mayo de 2007 la CNDH se opuso a los cambios legales a las leyes que permitirán el aborto hasta las doce semanas en el Distrito Federal, y decidió impugnar la nueva ley ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación en conjunto ante la Procuraduría General de la República. El PRD lo ha criticado de hacer “el trabajo del PAN”, mientras que Soberanes mencionó que su postura es en defensa de la vida y por las irregularidades de la misma ley.


title: José Luis Soberanes

text: En febrero de 2008, la organización no gubernamental internacional Human Rights Watch publicó un reporte donde critica el desempeño de la CNDH, entre ellos la ausencia de seguimiento de casos, la desinformación a las víctimas, el escaso uso de los tratados internacionales, no promueve reformas legales para prevenir abusos a los derechos humanos, además de que es la Defensoría de Derechos Humanos que más recursos utiliza del mundo.


title: José Luis Soberanes

text: Soberanes fue elegido Presidente de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos por primera ocasión, el 11 de noviembre de 1999 e inició su primer periodo de 1999 a 2004 el 16 de noviembre. Fue el primer titular de la CNDH ratificado por el Senado de la República como resultado de la reforma de septiembre de 1999 que otorgó autonomía a la Comisión respecto del Poder Ejecutivo.


title: José Luis Soberanes

text: Durante su gestión como presidente de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, después de haber hecho las investigaciones respectivas, emitió dieciséis recomendaciones generales; resaltando el contexto de su emisión y las adecuaciones que se propone en cada una de ellas, y así poder reducir el riesgo de violación de los derechos humanos. Igualmente, presentó 25 Informes especiales a la opinión pública, en los que se consideraba la situación de particular gravedad, indicando las dificultades que surgieron para el desarrollo de las funciones y el resultado de las investigaciones realizadas.


title: José Luis Soberanes

text: Entre algunas recomendaciones emitidas fue sobre el caso de personas desaparecidas en la década de los setenta y principios de los ochenta. Dichas recomendaciones fueron integradas con motivo de denuncias formuladas y documentos aportados por los familiares de los agraviados, mismos que fueron presentados de manera directa o a través de organizaciones no gubernamentales, la mayoría presentadas en la Secretaría de Gobernación y posteriormente la CNDH las asumió.


title: José Luis Soberanes

text: Asimismo, emitió recomendaciones particulares; entre algunas de ellas resaltan el caso de los hechos de violencia suscitadas los días 3 y 4 de mayo de 2006, en los Municipios de Texcoco y San Salvador Atenco del Estado de México, por los contundentes pronunciamientos realizados sobre la vulnerabilidad de garantías fundamentales durante los enfrentamientos de ambos municipios.


title: José Luis Soberanes

text: Igualmente, presentó informes especiales, resaltando el de los casos de homicidios y desapariciones de mujeres del municipio de Ciudad Juárez, ya que la CNDH revisó los expedientes existentes entre enero de 1993 y junio de 2003; dada la importancia y gravedad de los casos, dicha Comisión presentó a la opinión pública dicho informe especial, dando a conocer detalladamente los resultados de las investigaciones de las muy lamentables muertes de mujeres y niñas, ocurridas en Ciudad Juárez.


title: José Luis Soberanes

text: El 23 de agosto de 2005 presentó un segundo informe ante la Comisión Especial para conocer y dar seguimiento a las investigaciones relacionadas con los feminicidios en la república mexicana y la procuración de justicia vinculada de la Cámara de Diputados, el Informe de evaluación integral de las acciones realizadas por los órdenes de gobierno, respecto al cumplimiento que se habían dado hasta esa fecha, a cada una de las propuestas que se les dirigieron en el Informe especial, emitido el 23 de noviembre de 2003, sobre los casos de homicidios y desapariciones ocurridos en Ciudad Juárez, Chihuahua.


title: José Luis Soberanes

text: Entre otros aspectos, algo que se puede resaltar, es que el 14 de septiembre de 2006 se publicó en el "Diario Oficial de la Federación" la adición del inciso g de la fracción II del artículo 105 de la CPEUM que facultó a la CNDH para interponer acciones de inconstitucionalidad que tengan por objeto plantear la posible contradicción entre una norma de carácter general y la Constitución. Con relación a la citada adición, la CNDH puede ejercer esa función en contra de leyes de carácter federal, estatal y del Distrito Federal, así como tratados internacionales celebrados por el Ejecutivo Federal y aprobados por el Senado de la República, que vulneren los derechos humanos consagrados en la Constitución.


title: José Luis Soberanes

text: También durante sus dos períodos se crearon diversos programas, cuyo principal objetivo fue otorgar una atención especializada a la problemática de todos los sectores de la sociedad vulnerables, y que están expuestos a múltiples violaciones a sus derechos humanos; la importancia de los mencionados programas radicó fundamentalmente en promover y velar por el cumplimiento de las garantías a las que todo individuo tiene derecho.


title: José Luis Soberanes

text: Entre algunas de sus numerosas publicaciones hasta la fecha, destacan:


title: Jean Bodel

text: Jean Bodel (Jeahan Bodel, 1165 - 1210) fue un trovero y poeta francés que vivió en Arrás a finales del siglo XII.


title: Jean Bodel

text: Es autor de algunos cantares de gesta, como la "Chanson des Saisnes", que narra la guerra del rey Carlomagno contra los sajones y su rey Viduquindo, al cual Bodel llama "Guiteclin". También escribió una antigua representación teatral sobre un milagro denominada "Jeu de Saint Nicolas" que cuenta la historia de cómo San Nicolás forzó a unos ladrones a devolver un tesoro robado.


title: Jean Bodel

text: Se le conoce por haber clasificado los temas legendarios y ciclos literarios de su época de acuerdo con tres "materias": la materia de Roma, que engloba las obras que versan sobre la Antigüedad clásica; la materia de Bretaña, referida al tema artúrico; y la materia de Francia, que versa sobre Carlomagno y sus paladines.


title: Jean Bodel

text: Es también representante del género del "congé," dado en Arrás y que también representan autores como Baude Fastoul o Adam de la Halle. Cultivó, de la misma forma, los "fabliaux," cuentos escritos con el propósito de provocar la risa, para conseguirlo se centra en ambientes y personajes reales y vulgares.


title: Jean Bodel

text: En el año 1202, Bodel contrajo la lepra, e ingresó en un lazareto.


title: Nikola Pilić

text: Nikola ""Niki"" Pilić (n. 27 de agosto de 1939 en Split, Croacia) es un exjugador croata de tenis, destacado a comienzos de los años 1970. Se le recuerda por haber alcanzado la final del Torneo de Roland Garros en 1973 donde perdió ante el rumano Ilie Năstase (tras superar a Adriano Panatta en semifinales) en un día martes (en lugar del tradicional domingo) debido a las inclemencias climáticas.


title: Nikola Pilić

text: En 1968 formó parte del grupo de 8 jugadores profesionales denominados "Handsome Eight" que reclutó Lamar Hunt para un nuevo tour profesional denominado World Championship Tennis (WCT).


title: Nikola Pilić

text: En 1973 fue suspendido por 9 meses por parte de la Federación Yugoslava de Tenis por negarse a jugar un partido de Copa Davis. Este fue el factor desencadenante para que 80 jugadores profesionales decidieran hacer el recordado boicot al torneo de Wimbledon de 1973. Luego se redujo la sanción a solo un mes.


title: Nikola Pilić

text: De los demás torneos de Grand Slam se destacan los cuartos de final del US Open en 1973 donde perdió en 5 sets ante el checo Jan Kodeš, luego de victorias ante Phil Dent y Björn Borg. En ninguna otra ocasión pudo superar la cuarta ronda en un torneo de Grand Slam.


title: Nikola Pilić

text: Representó a Yugoslavia en Copa Davis entre 1961 y 1977 con un récord de 27-12 en individuales y 11-12 en dobles.


title: Nikola Pilić

text: En la modalidad de dobles fue finalista de Wimbledon en 1962 como amateur junto a Boro Jovanovic y campeón del US Open ya como profesional en 1970, junto al francés Pierre Barhes, derrotando en la final a dos de los más grandes jugadores de tenis de la historia como fueron los australianos Roy Emerson y Rod Laver.


title: Nikola Pilić

text: Tras su retirada creó una academia de tenis en Hamburgo, por donde pasó el serbio Novak Djokovic cuando tenía 12 años. Fue capitán de Copa Davis de Alemania con la que ganó la Copa Davis en 1988, 1989 y 1993, y de Croacia entre 2001 y 2005, conduciendo a su país a la conquista de la primera Copa Davis en la historia del país en 2005 basándose en el poderío de un imparable Ivan Ljubičić y del talentoso Mario Ančić. Luego de la conquista abandonó el cargo.


title: Eusko Sozialistak

text: Eusko Sozialistak ("Socialistas Vascos", en euskera) fue un partido político español de ámbito vasconavarro e ideología socialista y autogestionaria, activo durante la Transición. Formado en octubre de 1975 por militantes procedentes en su mayoría de la Unión Sindical Obrera (USO), no celebraría su primera asamblea hasta el 13 de noviembre de 1976. Formó parte de la Federación de Partidos Socialistas y, de cara a las elecciones generales de 1977, de la plataforma Euskal Erakunde Herritarra; pero terminó integrándose, en julio de ese mismo año, en Herri Alderdi Sozialista Iraultzailea (HASI), que a su vez se integraría en Herri Batasuna en 1978. Sus dirigentes eran Javier Alonso y Mikel Salaberri.


title: Eusko Sozialistak

text: La mayoría de los ex militantes de Eusko Sozialistak salieron de HASI a los pocos meses de la formación del partido, debido a que, según alegaron, HASI mantenía un vínculo demasiado fuerte con ETA militar. Muchos de ellos, como Francisco José Llera o Javier Alonso se unieron a Euskadiko Ezkerra.


title: Mira quién habla

text: Mira quién habla ("Look Who's Talking") es una comedia romántica estadounidense de 1989 dirigida por Amy Heckerling y protagonizada por John Travolta y Kirstie Alley. La película, que se estrenó el 13 de octubre de 1989 y se rodó en Vancouver (Canadá), cuenta con las participaciones de George Segal como Albert, el padre biológico del niño, y con Bruce Willis, que se encarga de poner voz al pequeño Mikey.


title: Mira quién habla

text: La historia nos trae a Mollie (Kirstie Alley), una contable que se queda embarazada de Albert (George Segal), uno de sus clientes y, por cierto, casado con otra mujer.


title: Mira quién habla

text: Durante su embarazo, entabla amistad con un taxista llamado James (John Travolta). Cuando el bebé está de camino Albert no puede soportar la presión y abandona a Mollie por otra mujer llamada Melissa.


title: Mira quién habla

text: El pequeño Mike será testigo de cómo su madre se va enamorando de James, pero en un momento dado, Albert volverá a su vida arrepentido por haberlos abandonado. Conforme pasa el tiempo, Mollie tendrá que decidir con quién va a criar a su hijo, con el padre biológico con recursos para mantenerlos, pero que ya los abandonó una vez, o con el guapo y simpático taxista que les ofrece todo el amor de un compañero y un padre. Al final Mollie decide quedarse con James y criar juntos a Mikey. Tiempo después, Mollie da a luz a una niña llamada Julie, y cuando Mikey la ve por primera vez ella le dice: "No me molestes niño, tuve un día agotador, así que no hables".La película fue lo bastante exitosa para generar dos secuelas: "Mira quién habla también" (1990) y "Mira quién habla ahora" (1993). El éxito de las secuelas también inspiró un sitcom de la ABC llamado "Baby Talk" que fue transmitida en 1991 y 1992. La voz protagónica del bebé Mikey pertenecía, entonces, a Tony Danza.


title: Mira quién habla

text: Mira quién habla recibió conceptos mixtos. En Rotten Tomatoes, tiene un puntaje de 56% basado en 36 conceptos, con puntaje promedio de 5.07/10. El consenso crítico dice: ""Look Who's Talking" tiene cierto encanto gracias a sus afables protagonistas y la enérgica dirección de Amy Heckerling, pero un guion tonto no permite que el ingenio tenga la palabra." Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron al film una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.


title: Mira quién habla

text: "Look Who's Talking" tuvo un éxito sorpresivo, abriendo en número uno en Estados Unidos con $12,107,784 en su primer fin de semana y permaneciendo en el primer lugar por cinco, con ganancias superiores a $10 millones cada fin de semana. Finalmente recaudó $140,088,813 domésticamente y $296,999,813 mundialmente, convirtiéndose en la película más exitosa de Travolta en once años desde "Grease", y la cuarta película más taquillera de 1989.


title: Mira quién habla

text: Fue estrenada el 6 de abril de 1990 en el Reino Unido, y ese fin de semana fue la mayor taquilla del país.


title: Hexápolis dórica

text: La Hexápolis dórica fue una liga de ciudades de la costa de Caria e islas próximas formada por seis ciudades: Cnido y Halicarnaso en Caria, la isla de Cos y las tres ciudades de Rodas (Lindos, Ialisos o Ialysos y Cámiros).


title: Hexápolis dórica

text: Tenía una constitución aristocrática que pasó por periodos democráticos u oligárquicos, según las hegemonías de Atenas o Esparta, y prosperó gracias al comercio con Creta, Siria y Egipto.


title: Hexápolis dórica

text: El centro de la liga estaba cerca de Cnido en el promontorio Triopio, donde se hallaba el templo de Apolo Triopio. Cada año se celebraba allí un festival y unos juegos y se honraba a los dioses Poseidón, Deméter, Perséfone y Hermes. Los premios de los ganadores de los juegos se depositaban en el templo; Halicarnaso rompió esta costumbre, se llevó los premios y acabó dejando la liga, en parte porque tenía afinidades con los jonios, la lengua de los cuales adoptó. Entonces la liga pasó a ser la Pentápolis dórica. En la guerra del Peloponeso, estos dorios de Asia Menor eran aliados de los atenienses.


title: Hexápolis dórica

text: La Pentápolis dórica entró en decadencia después del terremoto de 226 a. C. y desapareció con el domininio romano a partir de 164 a. C.


title: Prazeres (Lisboa)

text: Prazeres es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 1,48 km² de área y 8 492 habitantes (2001). Densidad: 5 730,1 hab/km².


title: Sacramento (Lisboa)

text: Sacramento es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,08 km² de área y 880 habitantes (2001). Densidad: 10 864,2 hab/km².


title: Santa Catarina (Lisboa)

text: Santa Catarina es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,21 km² de área y 4 081 habitantes (2001). Densidad: 19 526,3 hab/km². En esta freguesia se encuentra el Museo de la Farmacia


title: Santa Isabel (Lisboa)

text: Santa Isabel es una antigua freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,62 km² de área y 7 270 habitantes (2001). Densidad: 11 744,7 hab/km².


title: Santiago (Lisboa)

text: Santiago es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,06 km² de área y 857 habitantes (2001). Densidad: 13 822,6 hab/km².


title: Santo Condestável

text: Santo Condestável es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 1,01 km² de área y 17 553 habitantes (2001). Densidad: 17 362,0 hab/km².


title: Santo Estêvão (Lisboa)

text: Santo Estêvão es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,18 km² de área y 2 047 habitantes (2001). Densidad: 11 185,8 hab/km².


title: Socorro (Lisboa)

text: Socorro es una freguesia portuguesa perteneciente al concejo de Lisboa con 0,11 km² de área y 2 676 habitantes (2001). Densidad: 24 777,8 hab/km².


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: El Partido Nacional Liberal (en rumano, '; PNL), es un partido político liberal de Rumania. Se fundó en 1875 y ha participado en numerosos gobiernos a lo largo de la historia del país. Tras ser prohibido durante la etapa comunista, fue refundado en 1989 con la vuelta de la democracia multipartidista.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: El partido, ligado estrechamente a la familia Brătianu, representaba principalmente a la clase media, las profesiones liberales y el funcionariado. Sus principales representantes fueron Ion Brătianu y su hijo Ionel Brătianu, los dos primeros ministros del país en numerosas ocasiones entre 1880 y 1927.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: Hasta 1914, el partido tuvo como principal rival al Partido Conservador. Con la reforma agraria y la introducción del sufragio universal en el país durante la guerra, este perdió su fuente principal de poder.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: Tras la guerra, su principal rival fue el Partido Nacional Rumano, dirigido por Iuliu Maniu y arraigado principalmente en Transilvania donde se había fundado durante la época de gobierno húngaro. Sostenido mayoritariamente por el campesinado y con una dirección de la pequeña burguesía (maestros, comerciantes y abogados), se opuso a las ambiciones de controlar la provincia que defendían los empresarios que apoyaban al los liberales. El partido defendió durante esta época un rígido centralismo tanto político como económico, manteniendo a la vez una postura nacionalista en economía, hostil al capital extranjero.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: Con la muerte del segundo Brătianu en 1927 el partido pasó a la oposición, regresando al poder en 1933 hasta 1937, pero muy debilitado. Convertido en un partido reaccionario controlado por la gran industria y al servicio de las inclinaciones autoritarias del rey Carol II, permitió el desarrollo del movimiento fascista en el país.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: Tras el establecimiento de la dictadura real en 1938, el partido se disolvió en múltiples camarillas.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: El PNL formó parte de la coalición Justicia y Verdad junto al Partido Demócrata entre 2003 y 2007. Călin Popescu-Tăriceanu, entonces líder del partido, alcanzó el puesto de primer ministro tras las elecciones legislativas de 2004 gracias a los votos de su alianza, de la Unión Democrática de Húngaros en Rumania y las minorías nacionales.


title: Partido Nacional Liberal (Rumania)

text: El partido regresó al poder en noviembre de 2019 con el primer ministro Ludovic Orban. El partido es miembro de la Internacional Liberal y fue miembro del Partido Europeo Liberal Demócrata Reformista hasta 2014, cuando se une al Partido Popular Europeo.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: El parque nacional de Monfragüe es un espacio natural protegido español situado en la provincia de Cáceres, comunidad autónoma de Extremadura. Atraviesan el parque dos ríos, el Tajo y el Tiétar. Se declaró parque natural el 4 de abril de 1979 y parque nacional el 2 de marzo de 2007. Con 288 644 visitantes en el año 2015, Monfragüe fue el duodécimo parque nacional de España en número de visitantes.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Monfragüe se sitúa al oeste de la península ibérica y pertenece en su totalidad a la provincia de Cáceres. Su superficie se extiende por los municipios de Serradilla, Jaraicejo, Malpartida de Plasencia,Serrejón, Toril y Torrejón el Rubio en la provincia de Cáceres. La Reserva de la Biosfera cuenta con otros siete municipios: Casas de Millán, Casatejada, Deleitosa, Higuera de Albalat, Mirabel, Romangordo y Saucedilla.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Monfragüe ha pasado por diversos momentos según la protección que se le aplicó. Primeramente, el 4 de abril de 1979 fue declarado parque natural. En 1988 se declaró ZEPA. En julio de 2003 la UNESCO reconoció a Monfragüe como reserva de la Biosfera. Y, finalmente, en marzo de 2007 alcanza la categoría de parque nacional.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: A pesar de que durante la década de 1990 hubo iniciativas para incluir a Monfragüe en la Red de Parques Nacionales de España en representación del ecosistema de bosque mediterráneo, finalmente fue Cabañeros y no Monfragüe el espacio natural elegido para su inclusión en la red. Monfragüe tendría que esperar a enero de 2006 la Junta de Extremadura propone al Gobierno de España la declaración de Monfragüe como parque nacional. En mayo de ese mismo año, el Consejo de Ministros, a propuesta del Ministerio de Medio Ambiente, la remitió a las Cortes, donde se le dio el visto bueno y en diciembre comenzaron los trámites parlamentarios.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: En febrero de 2007 el Senado de España aprobó la ley que lo integra en la Red de Parques Nacionales de España (RPNE) y en marzo de 2007 se publicó en el BOE la Ley de declaración del parque nacional de Monfragüe.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Monfragüe proviene del nombre dado por los romanos como "mons fragorum" (monte denso). En la pequeña ermita, junto al castillo, se guarda la talla de la Virgen de Montfragüe, del siglo XVII-XVIII, imagen traída de Palestina por los caballeros de la Orden de Santiago. Es patrona de Torrejón el Rubio, aunque también la veneran en Serradilla, Malpartida de Plasencia y Riolobos. Cada uno de esos pueblos, todos los años, celebra su particular romería al 'Monte-Fragoso'.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Predominan tres hábitats principales: el bosque y matorral mediterráneo, las dehesas, los roquedos y las masas de agua (ríos y embalses).


title: Parque nacional de Monfragüe

text: En el parque crían más de 200 especies de vertebrados, otras muchas hibernan o pueden verse en paso durante la migración a otras latitudes. Las aves son el grupo de vertebrados con mayor abundancia de especies e individuos. Fue declarado ZEPA en 1991. Buitre negro ("Aegypius monachus") –con 286 parejas–, águila imperial ("Aquila adalberti") –con 12 parejas–, cigüeña negra ("Ciconia nigra") –con 30 parejas–, buitre leonado ("Gyps fulvus") –con 500-600 parejas–, búho real ("Bubo bubo"), águila imperial ibérica ("Aquila adalberti"), águila real ("Aquila chrysaetos") –con 6 parejas–, águila perdicera ("Hieraaetus fasciatus") –con 7 parejas–, alimoche ("Neophron percnopterus") –con 35 parejas–.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Entre los carnívoros se encuentran la nutria, el meloncillo, la garduña, el gato montés, el tejón, la jineta y el más abundante de todos ellos, el zorro. Abundan los venados, jabalíes y conejos. Otros mamíferos mucho más discretos son el lirón careto o los murciélagos de herradura ("Rhinolophus euryale", "R. ferrumequinum" y "R. mehelyi").


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Barbo comizo, cacho, carpa.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Culebra bastarda, culebra de herradura, galápago leproso, lagarto ocelado.


title: Parque nacional de Monfragüe

text: Gallipato, ranita meridional, salamandra común, sapo corredor, sapo partero ibérico, tritón ibérico. En la flora encontramos: las dehesas con encinas ("Quercus rotundifolia"), alcornoques ("Quercus suber") y quejigos ("Quercus faginea subsp broteroi);


title: Parque nacional de Monfragüe

text: En 2011, Monfragüe fue propuesto para el sello de calidad del cielo de la Iniciativa Starlight, por la calidad para la observación del cielo nocturno, es una imagen preciosa del parque por la noche.


title: Charles Roka

text: Charles Roka (Róka Károly, 1912-1999) fue un pintor húngaro que vivió en Noruega, cuyo nombre llegó a ser sinónimo de kitsch en el arte.


title: Charles Roka

text: Roka nació en Hungría en 1912. Después de estudiar en la Academia de Arte en Budapest, viajó por Europa. En 1937 finalmente se estableció en Noruega, dónde vivió en Bærum, en las afueras de Oslo, donde cursó un año en la academia.


title: Charles Roka

text: En 1939 pintó su primer cuadro de una chica gitana medio desnuda que había visto en Marsella un par de años antes. Su variaciones sobre la chica gitana desnuda le ayudaron enriquecerse pero no fue reconocido como un artista.


title: Charles Roka

text: Roka era despreciado por la comunidad artística, pero era del agrado del público. Llegó a ser muy famoso con sus numerosas variaciones de la "Chica Gitana", representando gitanas de apariencia exótica, pintadas en el estilo de pin-up, o retratos sentimentales de niños con sus perros como mascotas. Su otro favorito tema fue folclore húngaro, especialmente "Gitanos bailando csárdás" (un baile húngaro).


title: Charles Roka

text: Roka celebró exposiciones en Madrid, Barcelona y Lausanne, siendo muy popular entre el público escandinavo. En 1982 la enfermedad le incapacitó para seguir pintando.


title: Charles Roka

text: En 2005 el Haugar Vestfold Kunstmuseum exhibió alrededor de 80 cuadros suyos. Se tituló "The prince of Kitsch (El Príncipe de Kitsch)." Lo fue la primera vez que una galería venerable admitió a Roka entre sus paredes.


title: Father (personaje de Fullmetal Alchemist)

text: Padre, antagonista principal del manga y del segundo anime de Fullmetal Alchemist, es un hombre con el mismo aspecto que Hohenheim, padre de los hermanos Elric. Padre es el creador de los homúnculos; dirige el plan para crear una piedra filosofal a escala de todo y su origen está en el desaparecido país de , en el este.


text: En el manga de Fullmetal Alchemist, es el principal antagonista, un ser frío, creador de los siete homúnculos, a los cuales considera sus hijos, de ahí el título que ellos usan para referirse a él. A diferencia de su equivalente en el anime, Dante, él tiene cierto afecto por los homúnculos, a los cuales ve como a niños. Según se explica posteriormente, los homúnculos son la personificación de los siete pecados capitales que están presentes en toda personalidad humana, los cuales hacen a los hombres seres imperfectos y mundanos, por ello los eliminó de su personalidad y expulsó de su cuerpo razonando que de esta forma alcanzaría la perfección y se convertiría en un dios.


text: Se siente superior a los humanos, comparándolos con insectos. Tiene un tercer ojo el cual usa para extraer la piedra filosofal de Greed (tomo 8 del manga) y beber su esencia. Se sabe que puede usar la alquimia con cualquier parte de su cuerpo. Puede crear un homúnculo a partir de su alma, colocándole un fragmento de piedra filosofal.


text: Su cuerpo no es como el de un humano: cuando Scar trata de descomponer su cara mediante la alquimia destructiva que usa, no puede hacerlo, porque para ello antes ha de saber de qué está hecho lo que va a descomponer. Generalmente está sentado en una silla conectada a una gran máquina cuya finalidad es la de, con el poder de su piedra filosofal, limitar el poder de la corteza terrestre que usan los alquimistas para trasmutar, y al mismo tiempo poder "bloquear" el acceso al mismo (se desvela en el capítulo 106).


text: Padre es visto con varias facetas es visto la primera vez como un padre serio que castiga sin piedad a sus "hijos" como quemar a Codicia por usar su poder para su beneficio propio, cuando es conocido por los hermanos Elric, él tuvo la amabilidad de curar a Edward y reparar a Al e incluso se rio cuando se enteró de que Van Hohenheim tuvo hijos, también es visto de que es tranquilo al no inmutarse por los ataques de Edward o cuando todos combatían el seguía tranquilo, durante la batalla final es visto igual de tranquilo aunque algo soberbio debido a sus nuevos poderes, aunque después de perder las almas de la población de Amestris y apenas poder mantener su poder se volvió mucho más violento.


text: Padre originalmente fue fruto del experimento de un alquimista del antiguo reino de ; nació como un homúnculo que vivía en un frasco de laboratorio, no pudiendo salir del mismo porque moriría. Se desconoce cómo fue creado, aunque la sangre de un esclavo del alquimista fue usada en el proceso. "El Enano de la botella", como le gustaba llamarse, tenía más conocimientos de alquimia que su propio creador. Tras su nacimiento trabaría amistad con un muchacho llamado "Esclavo 23", quien dio la sangre para crearlo y fue el homúnculo quien le dio el nombre de "Van Hohenheim", lo educó y enseñó alquimia permitiéndole volverse aprendiz de su amo y ganar la libertad. Algunos años después el propio rey de Xerxes llamó a los tres a su presencia para que le ayudaran a obtener la inmortalidad. "El Enano de la botella" enseñó al rey la forma de obtener la inmortalidad, convirtiendo el reino en un círculo de transmutación y sacrificando a todos sus súbditos. Cuando el rey llevó a cabo la transmutación se dio cuenta de que había sido engañado ya estaba todo previsto por el homúnculo para ser él quien aprovechara el poder de la ceremonia.


text: De esta forma él y Hohenheim, quien se vio afectado ya que tenía la misma sangre que la criatura, fueron transmutados y reconstruidos usando las almas de la mitad de la población en cada uno. "El Enano de la botella" consiguió un cuerpo humano inmortal idéntico al de Hohenheim con el poder de transmutar solo con su voluntad y sin obedecer la ley de Intercambio Equivalente, mientras que Hohenheim se vio transformado contra su deseo en un ser inmortal cuyo cuerpo es realmente una Piedra Filosofal con forma humana compuesta por cientos de almas en constante sufrimiento. Por este motivo, el país de Xerxes desapareció en el desierto al instante, salvo las ruinas del palacio real, que ya se habían mostrado anteriormente.


text: Padre se muestra luego como dirigente del plan para crear un círculo de transmutación a todo lo ancho de Amestris. En realidad, la creación del propio país se le atribuye a él ya que su verdadera intención es convertirse en una entidad omnipotente y para ello necesita repetir el sacrificio de Xerxes en una escala muchísimo mayor. Desde esa época ha actuado como mano en la sombra que inició las rebeliones y revueltas en las fronteras que permitieron crear un país circular, con batallas y masacres en lugares importantes para el círculo de transmutación de la piedra. También necesita cinco "sacrificios" (cinco alquimistas de gran poder que hayan llegado hasta la puerta de la verdad y aun así regresado a este mundo) para activar el gigantesco círculo. De momento ha escogido a Hohenheim, Edward, Alphonse e Izumi, y le falta un quinto alquimista (en el capítulo 102 se revele que es Mustang).


text: Mientras la historia avanza este se presenta en la superficie de Central con Sloth mostrando que ya era conocido por los dirigentes del país. Mustang había descubierto poco antes que la milicia y los altos mandos del gobierno trabajaban para él bajo la promesa de obtener la inmortalidad y posteriormente se descubriría que en realidad desde la fundación del país era él quien había gobernado y organizado todo para que con el paso de las generaciones tuviera el tamaño, forma y cantidad de almas necesarios para llevar a cabo su ambición. El apelativo "Padre" lo recibe por su calidad de creador, especialmente por parte de sus ""hijos"" homúnculos quienes a excepción de Greed le demuestran una fidelidad y obediencia ciega.


text: Después aparece de nuevo en las alcantarillas donde se encuentra con Honhenheim, pero hasta el capítulo 96 la pelea se inicia. Padre intenta acabar con Honhenheim absorbiendo su piedra filosofal, pero a los pocos segundos se da cuenta de que el cuerpo del alquimista lo destruye al intentar tocarlo. Honhenheim revela entonces que durante todos esos años había estado hablando con las almas que había en el interior de su cuerpo (536.329 individuos en total) y había llegado a un trato con ellos para que le ayudasen a destruir a Padre. Entonces, las almas que Padre había absorbido actúan desde el interior de su cuerpo, atravesándole con pinchos hechos de su propia sangre. Honhenheim piensa que la batalla está ganada, pero para su sorpresa Padre se deshace de su cuerpo físico, apareciendo con un ser humanoide de idéntica apariencia a la sombra de Pride y tras devorar su antigua carcasa, revela que él también ha evolucionado con las almas de su interior. Honhenheim queda horrorizado mientras Padre lo devora.


text: En el capítulo 100 se revela que Padre, en su nueva apariencia, aprisionó a Honhenheim dentro de sí mismo, al cual se puede observar en la superficie de su cuerpo. Posteriormente transporta a Ed, Al e Izumi ante ellos, para sacrificarlos, mientras se prueba si Mustang es capaz de abrir la puerta de la verdad. Padre según palabras de Hohenheim se ve como un personaje que al comienzo era alguien bueno y que tenía sentimientos, no obstante mientras la historia avanza se vuelve un ser frío y sin sentimientos. Hohenheim dice que su debilidad es no tener sentimientos, los cuales perdió cuando expulsó a los siete pecados de su alma, esto lejos de volverlo un ser superior solo lo hizo espiritualmente incompleto.


text: La batalla final contra Padre comienza a partir del capítulo 103. May Chang le ataca a distancia pero Padre devuelve sus ataques. Finalmente May Chang le ataca directamente pero una parte de Hohenheim sale del cuerpo de Padre para advertirle que Padre puede usar la alquimia sin moverse y a distancia, sin embargo May es herida por Padre. Este trata de matarla pero Alphonse la salva.


text: En el capítulo 104, tras completarse el eclipse solar Padre abre la puerta de la verdad utilizando a los 5 sacrificios humanos: Edward Elric, Alphonse Elric, Van Hohenheim, Izumi Curtis y Roy Mustang trasmutando a todo Amestris en una Piedra Filosofal, al mismo tiempo utiliza el eclipse para "arrastrar a "Dios" hacia la tierra y absorberlo". Finalmente aparece ante todos en una nueva forma. Que es la forma de Hohenheim de joven, ya que fue su sangre la que dio nacimiento a Padre.