title: Blythe

text: El precio de cada muñeca depende en gran medida del modelo, de su antigüedad, del estado de conservación y de la cantidad producida (algunas de ellas provienen de tiradas muy limitadas).


title: Blythe

text: Las medidas de las Neo Blythe son: 4.17-2.76-3.89 (en pulgadas) o 106-70-99 (en mm). Las medidas de Petite Blythe son: 1.77-1.18-16.5 (en pulgadas) o 45-30-42 (en mm).


title: Blythe

text: El molde de la cabeza de las muñecas Blythe no ha sido siempre el mismo, sino que ha ido variando con la evolución de la muñeca. De menos a más reciente: molde BL (Blythe), EBL (Excellent), SBL (Superior), RBL (Radiance) y FBL (Fairest). El cuerpo también ha ido cambiando con el avance de los modelos. Por ejemplo, las más antiguas llevan cuerpo Licca que puede doblar sus extremidades pero sin articulaciones, el cual posteriormente fue adaptado para los modelos con moldes Excellent (EBL), Superior (SBL), Radiance (RBL)y Fairest (FBL).


title: Blythe

text: Las kenners son las blythe originales, comercializadas en 1972 por Kenner. Son las más cotizadas, una en buen estado puede costar alrededor de 800 euros, una aún en la caja original puede pasar los 3.000 euros. Tienen el cuerpo rígido tipo barbie con las rodillas posicionables. Existen cuatro tipos con distinto color de pelo: castaño, rubio, negro y rojo, sin embargo el maquillaje es el mismo: mejillas sonrojadas, labios rosas y sombra de ojos verde.


title: Spectra Animation

text: Spectra Animation es un estudio de animación fundado en 1970 , división de la empresa L' Équipe Spectra con sede en Montreal, Canadá . Su presidente actual es André A. Bélanger


title: Alejandro de Lincéstide

text: Alejandro de Lincéstide (?- 330 a. C.), hijo de Aéropo, era un noble de Lincéstide, territorio del norte de Reino de Macedonia. Pertenecía a una familia rica y poderosa, que en el 336 a. C. fue acusada de conspirar con Pausanias para asesinar a Filipo II y poner a su lugar al hijo de Pérdicas III, el verdadero heredero Amintas IV.


title: Alejandro de Lincéstide

text: Fue el primero en nombrar como rey a Alejandro Magno tras el asesinato de su padre. Esta acción salvó su vida: sus hermanos, Hermoenes y Arrabeo, fueron ejecutados por el nuevo rey, acusados de conspiración. Aunque Alejandro también estaba implicado en la conspiración, su pronta aclamación hizo que le perdonaran. El hecho de que fuera el ahijado del general Antípatro también ayudó, ya que el rey Alejandro necesitaba desesperadamente el apoyo de este si quería mantenerse en el trono que acababa de ocupar.


title: Alejandro de Lincéstide

text: Mientras Alejandro sometía a las ciudades griegas, el lincéstida fue gobernador de Tracia. Cuando el ejército macedonio cruzó el Helesponto hacia Asia en la primavera del 334 a. C. y derrotó a las tropas persas en el río Gránico, fue nombrado comandante de la caballería tesalia, mientras que el anterior comandante, Calas, era designado sátrapa de la Frigia Helespóntica. Con esto le quisieron bajar de rango (quizá el rey aún no confiaba en el lincéstida). Continuó en el ejército, mientras las ciudades griegas de las costas se entregaban una tras otra, ya sea por miedo o por querer ser liberadas.


title: Alejandro de Lincéstide

text: De todas formas sólo mantuvo este nuevo cargo unos pocos meses. A finales del 334 a. C. Parmenio, segundo al mando tras Alejandro, capturó a un espía persa llamado Sisine cuya misión era, supuestamente, encontrarse con el lincéstida. Aparentemente, el rey persa Darío III se había ofrecido a pagarle mil talentos de oro, y a hacerle rey si asesinaba a Alejandro Magno que se encontraba en Gordión, antigua capital de Frigia, donde había decidido invernar. Parmenio le contó los detalles de la trama al rey, a quien un vidente ya le había dicho que tuviera cuidado con una posible traición. Entonces Alejandro mandó a Amfótero, el hermano del general Crátero, a ver a Parmenio, con órdenes de arrestar al lincéstida.


title: Alejandro de Lincéstide

text: Diodoro Sículo no dice que Sisine estuviera implicado, sino que explica que la principal causa del arresto de Alejandro de Lincéstide fue una advertencia que el rey recibió de su madre, la reina Olimpia. Debido a la estrecha relación que unía al lincéstida con Antípatro sólo lo hicieron prisionero, y no fue juzgado hasta tres años más tarde, en los tiempos de la llamada "Conjura de los Pajes", cuando la asamblea del ejército procesó por alta traición a Filotas y otros conjurados y cómplices.


title: Alejandro de Lincéstide

text: Después de la ejecución de Filotas por traición, y el asesinato de su padre, Parmenio debido a la costumbre macedonia de matar a todos los parientes varones del culpable, el rey Alejandro se sintió con la suficiente fuerza como para atar todos los cabos sueltos, que incluían al prisionero lincéstida. El hijo de Aéropo había pasado tanto tiempo encarcelado que fue incapaz de hacer un discurso en su defensa, y fue declarado culpable y ejecutado por la asamblea macedonia.


title: Alejandro de Lincéstide

text: A pesar de que Alejandro de Lincéstide fue ejecutado en el 330 a. C., su sombra persiguió al recuerdo de Alejandro Magno por muchos años, y a pesar de que la historia de que el rey fue asesinado en el 323 a. C. es un invento, Marco Juniano Justino escribe que fue Antípatro quien instigó esta conspiración porque su ahijado, entre otros, había sido ejecutado. La reacción de Antípatro ante las noticias sobre la muerte de Parmenio, Filotas y Alejandro de Lincéstide sería comprensible, aunque esta historia no es cierta.


title: Tricia Helfer

text: Tricia Janine Helfer (Donalda, 11 de abril de 1974) es una actriz y ex-modelo canadiense. Es mejor conocida por interpretar a la enigmática modelo Cylon; Number Six en la reimaginada serie "Battlestar Galactica" de Ronald D. Moore (2004-2009) y por interpretar a Sarah Kerrigan en "StarCraft II" y sus paquetes de expansión (2010-2015). Interpretó a Charlotte Richards /La diosa de toda la creación; desde la segunda temporada de "Lucifer" de Netflix (2016-2021).


title: Tricia Helfer

text: Helfer nació en la zona rural de Donalda, Alberta, Canadá, de Dennis y Elaine Helfer. Estudió en William E. Hay Composite High School en Stettler, Alberta. Vivía y trabajaba en la granja de cereales de la familia con sus tres hermanas; Trena, Tammy y Tara. Fue descubierta a los 17 años por un cazatalentos de una agencia de modelos mientras hacía cola en un cine con un pariente suyo, Crystal. Ella es de ascendencia alemana, inglesa, sueca y noruega.


title: Tricia Helfer

text: En 1992, ganó el concurso Supermodelo del Mundo de Ford Models. Helfer se retiró del modelaje de moda en 2002 y afirmó que todas sus sesiones desde entonces están relacionadas con proyectos o promociones de productos. Ha aparecido en campañas publicitarias para Ralph Lauren, Versace, Chanel y Giorgio Armani.


title: Tricia Helfer

text: Helfer ha desfilado en los principales desfiles de moda, como Carolina Herrera, Christian Dior, Claude Montana, Givenchy, John Galliano y Dolce & Gabbana. Helfer ha aparecido en las portadas de "Flare", "Amica", "ELLE", "Cosmopolitan", "Marie Claire" y "Vogue", entre otros. También apareció regularmente en sesiones de fotos de la revista "Maxim", fue la chica del calendario de pared de la revista en 2005 y ocupó el puesto 57 en las 100 mujeres calientes de Maxim de 2007. Helfer también apareció como modelo de portada para la edición de febrero de 2007 de "Playboy". También ha participado en sesiones de fotos de lencería de Victoria's Secret. Tricia condujo un programa de televisión dedicado a la moda en Canadá, llamado "Oh la la", antes de trasladarse a Nueva York para seguir clases de interpretación.


title: Tricia Helfer

text: Helfer se mudó a Los Ángeles en 2002 para seguir una carrera como actriz a tiempo completo. Su primera asignación actoral fue un papel coprotagonista de Sarah en la serie de televisión "Jeremiah". Más tarde interpretó a una modelo llamada Ashleigh James en el episodio del 16 de mayo de 2002 de "" ("El artista del hambre"). En 2002, interpretó a "Eva" en la película independiente, "White Rush".


title: Tricia Helfer

text: En 2003, interpretó a Number Six en "Battlestar Galactica" , "remake" de la serie de los 70 del mismo nombre. En 2004, interpretó a Farrah Fawcett en el telefilme "Behind the Camera: The Unuthorized Story of Charlie's Angels". Simultáneamente con su papel en "Battlestar Galactica", Helfer comenzó a producir y presentar "Canada's Next Top Model" el 31 de mayo de 2006. Apareció en "Spiral" y "The Green Chain" más tarde ese mismo año. En octubre de 2006, se anunció que Helfer no volvería a presentar la segunda temporada de "Canada's Next Top Model" para poder concentrarse en "Battlestar Galactica". Helfer también jugó un papel importante en Electronic Arts "", como la general Kilian Qatar de alto nivel de Nod, junto con su coprotagonista de "Battlestar Galactica", la actriz Grace Park. También protagonizó el episodio «Roadkill» en la segunda temporada de "Supernatural".


title: Tricia Helfer

text: Helfer tuvo un papel recurrente en "Dos hombres y medio" de CBS. Interpretó a Gail, la mejor amiga de la prometida de Charlie (Charlie Sheen), Chelsea (Jennifer Taylor). Cuando Chelsea descubre que su amiga se está recuperando de una ruptura, dice que debería hacerlo en la casa de Charlie. Poco después de que Chelsea y Charlie comienzan una separación de prueba, Gail comienza una relación sexual con Charlie.


title: Tricia Helfer

text: En 2003, la serie de televisión "Battlestar Galactica" se utilizó como base para una miniserie de tres horas en el canal "Syfy". El proyecto fue escrito y producido por Ronald D. Moore y dirigido por Michael Rymer. Helfer interpretó el papel del Número Seis, una operativa Cylon humanoide. Continuó ese papel como miembro regular del elenco de la serie de televisión, que completó su cuarta y última temporada el 20 de marzo de 2009. Debido a la naturaleza especial del personaje de Número Seis, hay muchas "copias" de Número Seis con personalidades distintas. Helfer, de hecho, ha desempeñado numerosos papeles en la serie. En 2009, repitió su papel de Número Seis en "Battlestar Galactica: The Plan", una película para televisión que cuenta la historia de la serie desde el punto de vista de los Cylons. En 2012, prestó su voz a un prototipo de Cylon en la precuela "Battlestar Galactica: Blood & Chrome".


title: Tricia Helfer

text: Premios:


title: Tricia Helfer

text: Nominaciones:


title: Tricia Helfer

text: En agosto de 2008, Helfer apareció en el escenario de "NVISION 08", un evento patrocinado por Nvidia, donde habló sobre su papel en "Battlestar Galactica", así como sobre el uso de gráficos por computadora en el programa. Helfer apareció en un episodio de la serie "Chuck" de NBC, y como némesis de Michael Westen en la serie "Burn Notice" de USA Network como Carla Baxter. Ella aparece como ella misma en el video musical de Old 97's para su canción, "Dance with Me".


title: Tricia Helfer

text: Apareció como invitada en "Resonance", el segundo episodio de "Almacén 13" como la agente del FBI Bonnie Belski en Syfy. Apareció como invitada en el episodio piloto de la serie de mitad de temporada "Human Target" de Fox en el 2009. Ha desempeñado varios papeles destacados en videojuegos en los últimos años; incluyendo a Kilian Quatar en "", Veronica Dare en "" y EDI, la inteligencia artificial a bordo del "Normandy SR-2" en "Mass Effect 2" y "Mass Effect 3". Ella da voz a Sarah Kerrigan en "" y la expansión establece "" y "". Helfer le da voz a Gata Negra en "The Spectacular Spider-Man" y repitió su papel en "".


title: Tricia Helfer

text: Helfer se unió al elenco del drama de TNT de Jerry Bruckheimer, "Dark Blue", como el agente especial del FBI Alex Rice. El programa fue cancelado en noviembre de 2010 debido a su muy baja audiencia. En octubre de 2010 apareció como invitada en "Lie to Me".


title: Tricia Helfer

text: En 2011, protagonizó el video musical de The Black Keys para "Howlin' for You". Hizo apariciones especiales en "No Ordinary Family" (2011), y "Franklin & Bash" (2011). En 2011, Helfer interpretó a Morgana, una nigromante, en la serie de televisión piloto "17th Precinct" de Ron Moore con los coprotagonistas de "Galactica", James Callis y Jamie Bamber. En octubre de 2011, consiguió el papel principal en el programa piloto de televisión "Scent of the Missing" como Susannah, una voluntaria de búsqueda y rescate de K-9. En noviembre de 2011, apareció en la película para televisión de Hallmark, "Mistletoe Over Manhattan". Para 2012, firmó para el papel recurrente de Alex Clark en la nueva serie de televisión de NBC, "La tapadera". El 16 de mayo de 2012, apareció en la séptima temporada de la serie "Mentes criminales" de CBS, en la que lideró un equipo de asesinos en serie que robaban bancos. Apareció como invitada en la segunda temporada de la serie web de Jane Espenson, "Husbands".


title: Tricia Helfer

text: En 2014, interpretó a Molly Parker en "Killer Women" de ABC, un remake del drama argentino "Mujeres Asesinas", con la productora Sofia Vergara. También en 2014, interpretó a Viondra Denniger, la administradora y la esposa del capitán de la nave estelar titular en la miniserie Ascension en su largo viaje llevando personas para poblar un nuevo mundo. Helfer expresó a Sonya Blade en el juego de lucha, "Mortal Kombat X", que se lanzó en abril de 2015. En 2015, apareció en el final de la serie de "Falling Skies" como la Reina Espheni, la líder de la raza alienígena que había invadido la Tierra y devastado a la humanidad. También interpretó a Louise, una mujer que asistía a una convención de muñecas, en la serie web "Con Man".


title: Tricia Helfer

text: En 2016, Helfer se agregó al elenco principal de la segunda temporada de la serie "Lucifer" de Fox, interpretando el papel de la madre del personaje principal. En 2015-16, desempeñó un papel recurrente como Evan Smith, abogado corporativo en la serie de la cadena estadounidense, "Suits".


title: Tricia Helfer

text: En 2017 al 2018, volvió a la serie de "Lucifer" dando vida a Charlotte Richards en su tercera temporada. En 2019, fue agregada al elenco principal de la cuarta temporada de la serie de SyFy, "Van Helsing", interpretando a Drácula, el Oscuro, que es el gobernante de la especie de vampiros. El mismo año participó en la película "Bombshell" como la periodista Alisyn Camerota, compartiendo créditos con Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie y John Lithgow.


title: Tricia Helfer

text: En 2020 interpretó a Shirley Monroe en el episodio «» en la de la de "Lucifer" y fue invitada especial en la y de la serie. En 2021 dio voz a un conejo en el falso documental de animación "Save Ralph".


title: Tricia Helfer

text: En 2003, Helfer se casó con Jonathan Marshall, un abogado a quien conoció en la fiesta de cumpleaños de un amigo en común. Se separaron en mayo de 2017 y Helfer solicitó el divorcio en enero de 2018, citando diferencias irreconciliables. El divorcio se resolvió en 2019.


title: Tricia Helfer

text: Tiene cuatro discos artificiales en la espalda y dos en el cuello, resultado de un incidente en el que se le cayó una pieza de equipaje en la cabeza mientras estaba sentada en un avión comercial, y dos en la espalda baja por percances mientras hacía sus propias acrobacias.


title: Tricia Helfer

text: Ella cofundó el sitio web de caridad "Acting Outlaws" con la ex coprotagonista de "Battlestar Galactica", Katee Sackhoff, que recolecta donaciones para varias causas y eventos de caridad. También está involucrada en diversas causas, desde el rescate de animales hasta el derrame de petróleo en el Golfo de México. En 2014, apareció en una campaña de video de PETA, alentando a los dueños de gatos a mantener a sus mascotas adentro.


title: Wayne Palmer

text: Wayne Palmer es el hermano del Senador y luego Presidente David Palmer, en la serie de televisión estadounidense 24. Palmer es un personaje de ficción interpretado por el actor D.B. Woodside ("Buffy la Cazavampiros").


title: Wayne Palmer

text: Wayne fue el asistente principal de su hermano David luego que este despidiera (por traición) a Mike Novick. Wayne es una persona práctica que cree en la necesidad de mancharse las manos en términos políticos para hacer uso de las capacidades que los a los cargos implican. Sin embargo, a la vez muestra una gran lealtad y cariño a su hermano.


title: Wayne Palmer

text: En algún momento del pasado Wayne tuvo una relación con la esposa de un poderoso magnate y colaborador de campaña de los Palmer, lo cual en su momento va a reprecutir en su vida política cuando este magnate trata de obligar a David a despedir a su hermano si quiere preservar un acta de servicios de salud. Estos eventos conducirían a Wayne a mancharse las manos de varias maneras, involucrando a Sherry Palmer en el caso lo cual finalmente termina con un homicidio culposo, un asesinato y un suicidio.


title: Wayne Palmer

text: Años más tarde, cuando David Palmer es asesinado, Wayne recibe noticias que alguien en la administración de Charles Logan está involucrado. Wayne se entromete en los eventos ayudando a Jack Bauer a recuperar una cinta que involucra al presidente Logan en persona.


title: Wayne Palmer

text: Tras estos eventos, al parecer Wayne Palmer recibe un fuerte apoyo público que lo lleva a competir por la Presidencia, convirtiéndose en el segundo presidente afro-americano de los Estados Unidos apenas tres meses antes de la Sexta Temporada.Wayne Palmer fue el Jefe de Personal de la Casa Blanca durante el gobierno de su hermano, David Palmer. Vio con malos ojos el involucramiento de Davis con la doctora Anne packard, su fisioterapeuta tras los eventos del final de la Segunda Temporada, y debió supervisar los detalles de un debate televisivo durante la campaña, que fue interrumpido debido a una operación encubierta de Jack Bauer.


title: Wayne Palmer

text: Posteriormente Wayne se vio envuelto en líos amorosos cuando el principal financista de la campaña de David, Allan Milliken, amenazó con retirar su apoyo de la campaña si Wayne no dejaba su puesto debido a un amorío que Wayne había sostenido con su esposa Julia Milliken.


title: Wayne Palmer

text: La intervención de Sherry Palmer en este asunto termina con Allan muerto y Julia inculpando a Wayne del hecho. Preocupado por los extremos a los cuales Sherry llega con tal de chantajear a David para ocultar el asunto, Wayne llama a un viejo amigo para que sustraiga la evidencia que Sherry posee. La intervención sale terriblemente mal, terminando con Julia y Sherry muertas también; Wayne decide volver con David y el estrés de esos eventos más otros eventos del día causa que David Palmer abandone su repostulación a la Presidencia.


title: Wayne Palmer

text: Wayne es visto por última vez abordando un elevador junto a David y el agente asignado a protegerlo, Aaron Pierce.


title: Wayne Palmer

text: Al iniciar el Día 5, Palmer se encuentra en casa de su hermano Wayne en Los Ángeles, cuando es asesinado por un francotirador de un tiro en la garganta. Wayne corrió a su ayuda, pero era ya demasiado tarde. La noticia de la muerte de Palmer corrió muy rápido, incitando a Jack Bauer a salir de su anonimato para tratar de encontrar al asesino. Jack se encuentra con Wayne quien lo culpa de su muerte, pero al final decide confiar en él.


title: Wayne Palmer

text: Wayne posteriormente recibe un comunicado de la edecana de la Primera Dama Martha Logan indicando que "alguien en la administración de Charles Logan" está involucrado. Wayne contacta a Aaron Pierce para ingresar al complejo presidencial, pero en el camino es atacado por unos sujetos que disparan a su auto y lo sacan del camino. Malherido, Wayne alcanza a llegar al complejo cuando es ayudado por Aaron, quien ya estaba extrañado por la tardanza de Wayne.


title: Wayne Palmer

text: Wayne se encuentra con el Vice Presidente, Hal Gardner, quien afirma que David fue un gran hombre y Presidente. Posteriormente Wayne se encuentra con Evelyn Martin, la asistente de Martha, quien le ofrece entregarle la evidencia a cambio de que le ayude a liberar a su hija de los hombres de Christopher Henderson. Para esta tarea, Wayne contacta a Jack Bauer.


title: Wayne Palmer

text: Wayne participa de un intento de emboscada a Christopher Henderson en el cual Evelyn Martin y su hija son recuperadas, pero el villano escapa. Tras rastrear la cinta de Evelyn Martin a un banco, Jack Bauer y Wayne Palmer deben enfrentar a los hombres de Henderson, pero logran escapar con la evidencia cuando unidades militares llegan al banco para reforzar el reciente toque de queda.


title: Wayne Palmer

text: Posteriormente, Wayne Palmer es llevado por Bill Buchanan quien asegura conocer a alguien que puede ocultar a Wayne de las represalias de quien sea que esté tras la muerte de su hermano (quien finalmente resultará ser el mismísmo Presidente, Charles Logan). Wayne se niega a abandonar pero decide aceptar finalmente. No se le vuelve a ver en lo que resta de la Temporada.


title: Wayne Palmer

text: Al inicio de la sexta temporada, Wayne Palmer es el nuevo presidente de los Estados Unidos, y tiene que enfrentar una situación muy complicada cuando una organización terrorista supuestamente dirigida por Hamri Al-Assad ataca Estados Unidos con bombarderos suicidas. Un excolaborador de Assad, Abu Fayed, ofrece la ubicación de Assad a cambio de la vida de Jack Bauer, a lo que Wayne accede. Sin embargo cuando Jack escapa y comprueba que Fayed es el verdadero terrorista, Wayne decide confiar en él y cederle en mando de la operación.


title: Wayne Palmer

text: Durante un operativo de la UAT para interceptar un maletín nuclear, Palmer y el resto de su equipo en la Casa Blanca se ven forzados a observar vía satélite cómo la operación fracasa cuando la bomba es detonada en Valencia, cerca de Los Ángeles. Esto convierte al Presidente Palmer en el segundo Presidente en 24 que tiene que presenciar una detonación atómica en su país.


title: Wayne Palmer

text: Posteriormente Wayne Palmer recibe en la Casa Blanca al ex-terrorista Hamil Al-Assad quien quiere unirse a Palmer y denunciar los actos terroristas de Abu Fayed con el objetivo de buscar la paz. Miembros de la Administración de Palmer descontentos con su falta de respuesta militar orquestan un atentado dentro de la Casa Blanca para inculpar a Al-Assad y fortalecer su agenda pro-americana, resultando en Wayne Palmer hospitalizado con peligro de muerte y con Al-Assad muerto al detectar la amenaza y tratar de proteger a Wayne Palmer.


title: Wayne Palmer

text: Wayne se recupera de su operación justo a tiempo para detener al presidente interino Noah Daniels de lanzar un ataque con misiles a los países que supuestamente estaban detrás de la operación de Fayed, y se mantiene en el cargo por dos horas hasta que, durante una conferencia de prensa, una nueva hemorragia cerebral lo envía al hospital en estado de coma.


title: Wayne Palmer

text: Al final de la temporada 6, no se tenían nuevas noticias sobre su estado. Aunque, posteriormente, en 24: Redemption se muestra un periódico en el que se dice que, debido a las fuertes lesiones ocasionadas por el atentado, murió poco después.


title: Wayne Palmer

text: Wayne Palmer tuvo el honor de ser el segundo Presidente afrodescendiente de los Estados Unidos, siguiendo a su hermano David Palmer, aunque haya sido en una obra de ficción.


title: Wayne Palmer

text: Además Wayne es el primer Presidente en 24 al cual se ve de hecho en la Casa Blanca; los presidentes anteriores tuvieron la mayoría de sus escenas y tramas en edificios gubernamentales en Los Ángeles o en el Air Force One.


title: Batalla de Pabaiskas

text: La batalla de Pabaiskas, también conocida como batalla de Wilkomierz, tuvo lugar el 1 de septiembre de 1435, en las cercanías de Ukmergė. Las fuerzas del gran duque de Lituania Segismundo I Kestutaitis, con el apoyo de unidades militares polacas, derrotaron a Švitrigaila y sus aliados de la Orden Livona. La batalla puso fin a la guerra civil en el Gran Ducado de Lituania y sirvió para reducir el poder de la Orden Livona, que a partir de entonces no volvió a realizar ninguna acción militar contra Lituania.


title: Batalla de Pabaiskas

text: Posteriormente, la ciudad de Pabaiskas se fundó cerca del campo de batalla.


title: Fundación Cartier

text: La Fundación Cartier (en francés: "Fondation Cartier") es el nombre de un edificio parisino, sede de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo ("Fondation Cartier pour l'art contemporain"). Está situado en el bulevar Raspail del barrio parisino de Montparnasse, Francia, y fue inaugurado en 1994. El edificio fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, y llama la atención por tener fachadas de vidrio que sobresalen por los laterales y por la parte superior de los límites del edificio. Estas fachadas agrandadas que integran los árboles del jardín del edificio hacen que la percepción de los límites del edificio sea difusa.


title: Fundación Cartier

text: La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo fue creada en 1984. Se dedica a la promoción y subvención de la creación artística contemporánea internacional, con especial énfasis en el descubrimiento de nuevos talentos tanto franceses como extranjeros. Cubre los campos de la pintura, la escultura, el vídeo, el sonido, la fotografía y el diseño. La fundación posee una importante colección permanente y organiza exposiciones temporales, espectáculos y conferencias. También edita libros y catálogos. Fue creada por la empresa Cartier SA, líder en artículos de lujo de joyería y relojería, con sede en París.


title: Fundación Cartier

text: El solar donde se ubica la Fundación Cartier tiene un jardín con 200 especies de plantas y 35 especies de árboles, entre los cuales permanece un cedro plantado en 1825 por el escritor romántico Chateaubriand. El jardín fue diseñado por el artista alemán Lothar Baumgarten. Siguiendo la línea de la acera (tal y como dicta la normativa de urbanismo de París) hay un muro de vidrio de considerable altura que no tapa nada y que sigue la línea de cornisa del edificio colindante. Tiene una puerta corredera y, donde éste acaba, hay adosada a una valla de chapa de metal que delimita solar del edificio.


title: Fundación Cartier

text: Detrás de este muro están los árboles históricos y un pequeño jardín con plantas autóctonas de Francia, algunas de las cuales protegidas por su gran valor ecológico. Constituyen así un auténtico jardín botánico. Tras la línea de vegetación se sitúa el edificio. Tiene ocho plantas situadas sobre el nivel del suelo, otras ocho subterráneas, todas ellas con forma rectangular. Las que están bajo el nivel del suelo sirven como aparcamiento, al cual se accede mediante dos ascensores de automóviles situados al exterior del inmueble, en frente de la fachada que da a la calle.


title: Fundación Cartier

text: Tanto en la fachada que da a la calle como su opuesta (la que es su paralela) tienen una superficie mayor a la necesaria para cubrir el edificio, extendiéndose por la derecha, izquierda y por la parte superior. De esta manera, Nouvel consigue hacer que su edificio tenga cuatro «alas», dos adelante y dos detrás, creando así unos límites imprecisos. Todas las fachadas son de cristal liso, constituidas por ventanas ordenadas por una retícula ortogonal. Algunas de éstas tienen persianas exteriores abatibles.


title: Fundación Cartier

text: En la fachada opuesta a la calle hay tres ascensores exteriores que comunican todas las plantas del edificio, y en cada parte saliente de dicha fachada hay una escalera de incendio, ambas diferentes entre sí. Las partes salientes de la fachada que da a la calle tienen estructuras de arriostramiento en cada planta, al igual que sucede con el muro que está en la línea de acera, el cual tiene una serie de enormes barras unidas al edificio que arriostran y otras estructuras integradas en el propio muro con la misma función.


title: Fundación Cartier

text: La planta baja tiene unas paredes exteriores de cristal móviles que se pueden quitar para hacer de ella una planta abierta al exterior. El entramado de estructuras de arriostramiento, unido al conjunto de paredes de vidrio exteriores y a los árboles situados entre el edificio y el muro de la acera, crean un espacio de poca definición y falto de límites precisos muy buscado por Nouvel y típico de sus obras. Según dice el propio arquitecto, esta atmósfera conseguida la crea «Para dar impresión de ligereza y virtualidad». Hablando de las fachadas apunta que «Se extienden más allá del edificio negando un volumen sólido».


title: El ilusionista

text: El ilusionista es una película de 2006 escrita y dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. La película está basada en la historia corta "Eisenheim the Illusionist," escrita por Steven Millhauser.


title: El ilusionista

text: Fue presentada en la edición de 2006 del Festival de Cine de Sundance.


title: El ilusionista

text: En Viena, capital de la Austria-Hungría de 1889, un mago llamado Eisenheim es arrestado por el Inspector Jefe de la Policía de Viena, Walter Uhl, durante un espectáculo de magia que involucra la nigromancia. Más tarde, Uhl explica la historia de la vida de Eisenheim al príncipe heredero Leopold.


title: El ilusionista

text: Eisenheim nació de un ebanista y se interesó en la magia después de conocer a un mago viajero. También se enamoró de Sophie, la duquesa von Teschen, pero a los dos se les prohibió verse mutuamente a causa de que el primero era un simple campesino. Siguieron reuniéndose en secreto, pero un día fueron atrapados y separados por la fuerza. Eisenheim procedió a estudiar magia viajando por el mundo y, quince años más tarde, regresó a Viena para actuar. Durante una presentación, se encuentra con la adulta Sophie y descubre que está esperando casarse con el príncipe heredero Leopold, quien, se rumorea, es brutal con las mujeres y en el pasado incluso asesinó a una. Eisenheim conduce un espectáculo privado para el príncipe y lo humilla en el show. En respuesta, tiene prohibido volver a presentarse en Viena. Eisenheim le pide a Sophie que huya con él, pero Sophie teme que sean ejecutados. Sophie también revela que el príncipe esta planeando un golpe de Estado contra su anciano padre, el emperador Francisco José I.


title: El ilusionista

text: En el pabellón de caza de Mayerling, Sophie intenta terminar su compromiso con Leopold. Él reacciona persiguiéndola a los establos con una espada, a la vista de los sirvientes. El cuerpo de Sophie es descubierto a la mañana siguiente en el Bosque de Viena, un hombre desconocido culpado por su asesinato. Esto arroja a Eisenheim a una profunda depresión. Eventualmente compra un teatro y comienza una nueva serie de espectáculos de magia, esta vez centrándose exclusivamente en la invocación de espíritus muertos. Leopold asiste en secreto a uno de ellos, durante el cual Eisenheim convoca el espíritu de Sophie, que dice que alguien en el teatro es su asesino. Leopold, muy nervioso, ordena a Uhl arrestar a Eisenheim por fraude, pero Eisenheim logra evitar la cárcel confesando abiertamente al público que su espectáculo es una mera ilusión.


title: El ilusionista

text: Eisenheim es amenazado de que, si convoca a Sophie en su próxima actuación, será arrestado y probablemente encarcelado. Uhl asiste a la actuación repleta de docenas de oficiales y, a pesar de las advertencias, Eisenheim revive el espíritu de Sophie. Uhl irrumpe en el escenario con sus oficiales, pero ante la sorpresa y el horror de la audiencia, Eisenheim se revela como un espíritu después de que la mano de Uhl pasa a través de él. Eisenheim luego se desvanece frente a todos.


title: El ilusionista

text: Uhl le revela a Leopold que ha encontrado pruebas, una joya de la espada de Leopold y el medallón distintivo de Sophie, que podrían implicar a Leopold en el asesinato de Sophie. Uhl ya ha informado al Emperador y al General del Estado Mayor de la conspiración de Leopold para tomar el trono. Leopold apunta con un revólver a Uhl, amenazando con matarlo, pero cuando llegan los oficiales de la guardia imperial del ejército austro-húngaro, Leopold se dispara en la cabeza. Más tarde, cuando Uhl abandona el palacio, coloca el relicario de Sophie en su bolsillo. Ya no es el inspector jefe de la policía. Cuando un niño se acerca a él, es empujado por un hombre barbudo con un abrigo largo. El niño le da un paquete que contiene el cuaderno de Eisenheim sobre el truco del Naranjo, que Uhl no había podido descifrar. Le pregunta al niño quién le había dado el cuaderno y el niño responde "Herr Eisenheim". Él revisa su bolsillo y se da cuenta de que la persona que lo empujó le robó el guardapelo. Él ve al hombre y lo persigue, pero el hombre sube a un tren y escapa. Uhl se da cuenta de que los empujones y el cuaderno son un mensaje del ilusionista y comienza a reconsiderar los acontecimientos recientes. Llega a la conclusión de que Sophie y Eisenheim organizaron su muerte para poder liberarse de Leopold. Uhl se ríe con deleite de la brillantez de su plan. Más tarde, y muy lejos, Sophie y Eisenheim comienzan una nueva vida juntos en una cabaña al pie de una hermosa montaña. Eisenheim coloca el relicario de Sophie en su palma.


title: Adolfo Celdrán

text: Adolfo Celdrán Mallol (n. Alicante, 1943) es un cantautor, músico, poeta y autor teatral; fue miembro fundamental de la Nueva Canción surgida en Madrid en los años sesenta. Sus canciones dieron voz a los poetas en la España de la dictadura y la transición, cuando la poesía y las canciones socialmente comprometidas suponían un arma revolucionaria en la lucha por las libertades.


title: Adolfo Celdrán

text: Nace en Alicante en 1943, estudia Físicas e Ingeniería Nuclear en Madrid, donde funda junto a otros autores el movimiento “Grupo Canción del Pueblo”. Este grupo se disuelve en 1968, abandonando el mundo de la canción algunos de sus componentes, pero Adolfo Celdrán decide iniciar entonces su carrera musical en solitario.


title: Adolfo Celdrán

text: En 1969 edita tres de sus primeras canciones, en un sencillo titulado Cajitas, con Fonomusic, se trata de versiones en castellano de la canción italiana "Bella Ciao", de la canción , de la cantante norteamericana Malvina Reynols, que es titulada "Cajitas" y que posteriormente el cantautor y trovador chileno Víctor Jara versionaría como Casitas del Barrio Alto y una canción fundamental en su obra, "General", construida sobre dos poemas de Bertolt Brecht, “General, tu tanque es poderoso” y “Otra vez se oye hablar de grandeza”.


title: Adolfo Celdrán

text: En 1970 publica su primer LP, con el sello Movieplay, se titula "Silencio", con Carlos Montero como arreglista. En este trabajo se incluyen once canciones, compuestas sobre textos de Jesús López Pacheco, Bertolt Brecht, León Felipe, Nicolás Guillén, Carlos Álvarez y el propio Adolfo Celdrán. El LP Silencio cuenta con ilustraciones de Juan Genovés, uno de los grandes pintores españoles contemporáneos.


title: Adolfo Celdrán

text: La publicación de este trabajo representó un acontecimiento musical de gran importancia debido, según Fernando González Lucini en su libro "Y la palabra se hizo música. La canción de autor en España", a que fue el primer LP grabado en castellano dentro de lo que se llamó “La Nueva Canción”, al contenido comprometido y revolucionario de sus canciones en época de la dictadura de Franco, a la calidad musical e interpretativa del autor y la participación de Genovés en el diseño. Este trabajo ha sido reeditado en edición Facsímil en 2004.


title: Adolfo Celdrán

text: Tras la edición de "Silencio", Adolfo Celdrán decide volver a su tierra, Alicante, y se plantea el abandono de la canción debido a la imposibilidad de cantar y de desarrollar su actividad artística y de composición, por la gran presión a que estaba sometido por la censura de la dictadura española.En estos años de silencio discográfico Adolfo Celdrán se dedica a ejercer como profesor en la Universidad de Alicante, y a la realización de otras actividades creativas diferentes de la música, así en 1974 escribe la obra teatro "La Virgen Roja", que queda finalista en el VII Premio Nacional de Teatro de Sitges.


title: Adolfo Celdrán

text: En 1975 se graba y edita su segundo LP, titulado "4.444 veces, por ejemplo". En este trabajo reivindica al gran poeta Miguel Hernández, musicando el texto "Antes del Odio" y convirtiéndolo en una canción que por su construcción y desarrollo musical, y por su interpretación es una auténtica joya (F.G. Lucini). En esta obra, además de las canciones basadas en textos de poetas como León Felipe, Nicolás Guillén, Jesús López Pacheco, Fernando Brasó, y, se incluyen cinco canciones del propio autor, contiene además un texto de Antonio Gómez, basado en un personaje de Federico García Lorca y que titula Doña Rosita. La cubierta del LP está diseñada a partir de un cuadro del pintor Mario Candela Vicedo y los arreglos musicales son propios, contando con la colaboración del músico argentino Carlos Montero.


title: Adolfo Celdrán

text: En 1976 se publica su siguiente trabajo, "Al Borde del Principio", donde una vez más reivindica la figura del poeta Miguel Hernández, del que incluye los poemas: "Canción del Esposo Soldado", "Bocas de Ira" y "Juramento de la Alegría", además de dedicarle al gran poeta, como homenaje, un poema propio que además da título al LP, "Al borde del Principio". Este LP está ilustrado por Arcadio Blasco, artista y ceramista, que ha sido Premio de artes plásticas de la Generalidad Valenciana en 2005.


title: Adolfo Celdrán

text: También en 1976, escribe y publica su libro "Todas las caras de la Ausencia", en la editorial Helios.


title: Adolfo Celdrán

text: En 1977 publica un disco que titula "Denegado", donde incluye todas aquellas canciones que lo relegaron al silencio entre los años 1970 y 1975, canciones censuradas y prohibidas por el régimen de Franco.


title: Adolfo Celdrán

text: A partir de este momento y durante un largo período, Adolfo Celdrán no vuelve a grabar más trabajos en solitario, aunque colabora en trabajos colectivos y sus canciones aparecen en todas las recopilaciones importantes publicadas recientemente sobre canción de autor y poesía musicada.


title: Adolfo Celdrán

text: Pero es en 2001 cuando vuelve a publicar una nueva obra, su último disco hasta el momento: "Jarmizaer, Jarmizaer", basado en textos propios aunque incluye dos poemas de Antonio Machado y uno de Federico García Lorca. En este trabajo colaboran los músicos Gaspár Payá y Germán Torregrosa.


title: Adolfo Celdrán

text: También en 2001 Adolfo Celdrán estrena una obra de teatro: "Como un leve dolor en las sienes", publicada por el Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil Albert”


title: Adolfo Celdrán

text: La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes lleva a cabo, asimismo, una edición electrónica del texto dramático, incluyéndolo dentro de su colección de obras teatrales.


title: Adolfo Celdrán

text: En 2003 publica un libro de poemas, "Entrevidas", editado por el Centro de Lingüística Aplicada Atenea


title: Población indígena de Norte de Santander

text: Los indios que habitaron en el departamento de Norte de Santander en la época en la que habitaron fueron los Indios llamados los Motilones.


text: Los datos lingüísticos del área en el mismo momento de la conquista escasos. Los primeros datos que permiten analizar la lengua y buscar parentescos fueron recogidos hacia 1880. No puede asegurarse que la situación en el siglo XVI fuera exactamente la misma que la documentada durante el siglo XIX. Si bien colectivamente a los pueblos de Norte de Santander se le aplica el término "motilones" sabemos que las lenguas documentadas tienen orígenes diversos, así entre estos motilones había lenguas tanto de la familia chibcha como de la familia Caribe y es posible que emparentadas con otras lenguas como las betoi o las timote-cuica. Las lenguas hacatarima y chitarero habladas a un lado y otro de la actual frontera colombiano-venezolana se consideran lenguas no clasificadas ya que virtualmente no existe documentación para reconocer el parentesco con otras familia de lenguas.


text: Uno de los primeros expedicionarios que documentaron las lenguas de Norte de SAntander fue el literato e investigador Jorge Isaacs, que en 1882, emprendió una excursión científica hacia la península de La Guajira y Sierra de Motilones. A partir de los datos recogidos presentó un Estudio de las lenguas índígenas del Magdalena, antes Provincia de Santa Marta. Además de estos datos en la Biblioteca Nacional de Caracas se encuentra un manuscrito original de 15 páginas titulado "Vocabulario de algunas voces de la lengua de los Indios Motilones que habitaron los montes de las Provincias de Santa Marta y Maracaibo, con su explicación en nuestro idioma castellano", por Fray Francisco de Cartarroya, fechado en 1738. Es muy posible que existieran otros estudios de las lenguas de la misma época, pues los misioneros estaben interesados en documentar la lengua de sus oyentes, y se llamaba lenguaraces, a los eran especialistas en lenguas indígenas.


text: Don Arístides Rojas, que probablemente consultó el opúsculo de Cartarroya, habla de que  Esta observación está reforzada por el mismo Isaacs en la analogía que encuentra en la palabra "Maruta", nombre de Dios en lengua motilona y en la de los Tupes y Yukures, con otras que llevan la misma radical en tribus vecinas: El P. Fray Andrés de los Arcos, en documento ya mencionado, juzgaba de difícil aprendizaje el idioma de los Motilones, por su ninguna analogía con el de las tribus vecinas, como se ve en el siguiente pasaje en que pide una escolta para apoyar la misión:


text: De acuerdo con la lista de Isaacs la lengua no posee sonidos como "f, j, l, ll" y la "d" es muy escasa y tal vez sea un alófono de /r/. Tampoco hay combinaciones de oclusiva y líquida. Entre los pronombres documentados están "Aur" (yo) y su correlativo posesivo "Burisa" (mio).


text: Contra estas deficiencias encontramos que la forma del superlativo en los calificativos y adverbios atiende a la lógica.


text: "Penacho" significa 'Mañana' y "Kosarkó" el numeral 'Dos' para formar bellamente con tales palabras el adverbio "kosarko-penacho", que vale 'Pasado mañana' o 'Dentro de dos mañanas'. De la misma manera "Güicho", equivalente de Sol y "Manogüicho" de Ahora, como si se dijera, «En este Sol». Otras palabras de este vocabulario son: Otras palabras son claramente préstamos léxicos del español: a las cuales se puede agregar la onomatopéyica "pun" 'fusil'. Seguramente nuestros aborígenes no pudieron conocer estas palabras, no conociendo los objetos que ellas representaban. Su numeración llega sólo a la veintena, siendo de advertir que los numerales diez y veinte se traducen respectivamente por las manos, y las manos y los pies. Los dedos del cuerpo humano sirvieron a todos los pueblos para iniciar su aritmética. He aquí la de los Motilones: Estas formas de los numerales muestran un claro parentesco con el moderno idioma yukpa. Entre las palabras relacionadas con el cómputo del tiempo están "Güicho" (sol) y "Kuna" (luna). Así hemos visto que mano-güicho traduce Ahora, o más fielmente Este sol. Las dos voces "Apiraná-kuna" significan 'Luna muy grande', o 'Plenilunio', y "Kampicike-kuna" es el equivalente de 'Luna chica' o 'menguante'.


text: Incrustadas como joyas de buen precio, en el vocabulario del explorador colombiano, citaremos, en conclusión, dos frases de acentuada simpatía:


text: Los Motilones tenían también algunas prácticas idolátricas, del mismo modo que los Chitareros. Poseían vaga noción acerca de un principio creador general, según puede inferirse de un ídolo hallado, representativo de la Autoridad Suprema, así como del vocablo "Maruta", con que en su lengua designan a su Dios principal.


text: Los Chitareros, refiere Aguado, «tienen sus santeros o mohanes que hablan con el demonio, el cual les hace entender que él hace llover, entre los cuales hay uno que es principal, y éste es un Capitán del pueblo llamado Cirivita, que los españoles llaman Hontibón por la similitud que tiene a un pueblo de indios moscas (Muiscas) que está a legua y media de la ciudad de Santa Fe del Nuevo Reino de Granada de este nombre; este santero les hace entender que habla con su Dios falso, y les dice lo que les ha de suceder, y a éste veneran y ofrecen sus ofrendas. Es gente que no sabe guardar nada, porque en cogiendo sus labranzas se convidan unos a otros y en bebida y comida lo gastan todo sin dejar nada; sus cantos y borracheras y entierros son como los de los indios moscas; son muy grandes herbolarios y así se matan unos a otros muy fácilmente y con poca ocasión».


text: El culto y la veneración por los muertos demuestran sus costumbres religiosas. Enterraban los cadáveres, aprovisionándolos como para un largo viaje, poniéndoles una olleta llena probablemente de su licor favorito de maíz, y otros menesteres de su rústica haciendilla. Esta costumbre, seguida asimismo por otras tribus, revela que inconscientemente creían en la inmortalidad del alma. Poseían cementerios, a juzgar por las diversas osamentas encontradas en los caseríos del Escobal y Agua Sucia, y momias halladas dentro de curiosas cavernas en las poblaciones de Bochalema y Gramalote. De este último lugar dice el inteligente escritor doctor Samuel Darío Maldonado, en un reciente opúsculo en que trata puntos de antropología venezolana: «La capacidad craneana por su pequeñez, tipo de ciertas razas, Broquimanes, Andamanes, la confirmamos en los Tunebos, habitadores de la Sierra de la Salina de Chita, en Colombia, y vecinos nuestros. Como en aquellos la cabeza está en relación con la talla. Y por excavaciones practicadas ex profeso o accidentalmente, sé de cráneos muy chicos, extraídos en la vecindad de Gramalote, en la misma República, y que remontan a tiempos coloniales o precolombinos». El autor de estos apuntes vio en la hacienda de Iscalá (Chinácota), un cráneo perfectamente conservado, no de reducido diámetro, prominente la región frontal, desenterrado en una loma de difícil ascenso cercana a dicha hacienda, de un lugar que por lo profundo y escondido, pudo ser osario o cementerio de indígenas.


text: Con ocasión de practicar excavaciones para construir una casa en 1894, en un cerro llamado La Defensa, al Poniente de Arboledas, se encontraron gran número de fosas, cerca de doscientas, que contenían esqueletos y huesos indígenas. Había dentro de estas sepulturas varias vasijas y utensilios de barro, que se rompían o deshacían al menor esfuerzo a causa de su antigüedad y en una de ellas, probablemente tumba de algún mohán, se halló en buen estado de conservación una figura humana de barro, de veinte centímetros de alto, que desgraciadamente desapareció o fue arrojada al acaso por la ignorancia de los excavadores. Concuerda esta noticia con lo que refiere la tradición acerca de la tierra que gobernó el indio Cínera, que era una de las más pobladas y adelantadas de esta comarca. Conocieron los Motilones el procedimiento de los Chibchas para embalsamar los cadáveres, y seguramente lo aplicaban con sus muertos distinguidos. Son curiosas las noticias que da el P. Julián acerca de este punto: «En una de las selvas que rodean la ciudad de Ocaña hay ciertas cavernas donde se hallan indios muertos sin corrupción alguna; de suerte que si por accidente se hallaran por acá en una sepultura o mausoleo, se dudara si eran cuerpos santos e incorruptos».


text: El mismo autor refiere que el Virrey Messía de la Zerda hizo llevar a su palacio de Santa Fe una momia hallada en. las inmediaciones de Ocaña, y la describe así:


text: «Entre otras cosas curiosas se mostraba en palacio esta alhaja muerta. Era un indio según la traza y fisonomía; ni estaba derecho en pie, ni tampoco echado, sino como decimos, en cuclillas, abrazando con las manos cruzadas las piernas hacia las rodillas, y tenía una mortal herida de espada o sable en el cuello. No echaba mal olor, era un cuerpo disecado y sin jugo, ni era tampoco petrificado, como se ven árboles petrificados en los llanos de Neiva, en el Nuevo Reino; mas parecía leñificada, porque se parecía a un leño sin corteza, dejado por muchos años en el suelo al sol y al sereno Los médicos de Su Excelencia, según su facultad llamaban Carne Momia, y así quedó en Palacio por entonces; no sé si después fue transferido a España por cosa rara y particular».


text: Acaso esta momia fue el cadáver de algún guerrero de la tribu de los Carates o Motilones, muerto en uno de los combates con Alfínger; así parece indicarlo la herida de espada o sable que tenía en el cuello, y consta por otra parte el honor con que estos indios sepultaban a sus muertos ilustres.


text: En materia de ídolos Motilones, nos ha dejado Ancízar una descripción completa de uno con que tropezó este ilustre viajero en el páramo de Potrero-Grande, poco distante del pueblo de San Pedro:


text: «Entre los nichos y anchas quiebras de las rocas se hallan esqueletos antiguos, restos de los indios Motilones. Los cráneos de hombre presentan la frente comprimida y plana, predominando las prominencias correspondientes a los órganos de la industria, el orgullo y las pasiones físicas: era manifiesto que había sido achatada por medios mecánicos, pues las suturas laterales se velan trastornadas en parte. La costumbre de achatarse así la cabeza caracterizaba peculiarmente a los indios Caribes, moradores del Orinoco en las cercanías del mar. ¿La recibirían de ellos por raza o por tradición los Motilones, tribu pusilánime avecindada en lo interior de los Andes Granadinos? «Un ídolo de barro cocido, hallado en estos sepulcros, representa el tipo de la belleza ideal motilona: frente plana, erecta y menguada; ojos saltones; gran nariz reposando en la boca de pródigas dimensiones e intachable gravedad; y el cuerpo en actitud de inmovilidad sentado sobre los talones, como lo hacen todavía los indios de la cordillera; nada de vestiduras salvo una mitra cuadrada de la cual descienden hasta los hombros dos gruesas borlas, símbolo de la autoridad y nobleza que llevaban también los Caciques de primera categoría».’


text: En el Olimpo de los Chibchas figura como principio eterno de las cosas un Dios llamado Chiminingagua, que esparce la luz en el espacio y reviste de follaje los árboles y de verdor y lozanía los prados. Quién sabe si el ídolo descrito por Ancízar sería el Chiminingagua de los Motilones, a juzgar por las insignias de mando y de poder de que estaba revestido, o tal vez fuese ese tradicional Maruta, el más bello en su concepto, grave e inmóvil como el senador de Roma que estropeó el soldado galo, tranquilo en su soberanía universal, pero cuyos atributos se esconden en el impenetrable velo que rodea aquella rudimentaria teogonía.


text: Entre los conquistadores que acometieron la empresa del sometimiento de los Motilones, se cuenta en primer término el capitán Francisco Fernández, vecino de Pamplona, que en el año de 1566 expedicionó por las tierras que habitaban, teniendo algunos encuentros reñidos con varias parcialidades indígenas —Orotomos, Carates, Palenques, Motilones— hasta el año de 1572, en que como coronamiento y cima de su empresa, fundó la ciudad de Ocaña, nombre que prevaleció sobre el de Santa Ana, primero de la localidad.


text: También en 1583 Alonso Esteban Ranjel, fundador de Salazar y Maese de Campo del Gobernador de la Grita, Francisco de Cázares, comisionado para su pacificación, persiguió a los Quiriquíes y Motilones y allanó el paso de las minas de oro de la boca del Guira. Tal parece que la tribu, vencida por la superioridad de las armas, pero llevando en el alma el odio a la raza invasora, se refugió en las selvas del Catatumbo y del Zulia, invocando tal vez en estos nombres, demanda de protección y auxilio a antiguos guerreros que los habían llevado. Después de Alonso Rangel, el desfile de nuestros conquistadores no es numeroso: a principios del siglo XVII cesa el período de la Conquista propiamente dicha y empieza el que pudiéramos llamar de la Reducción, cuando ya había calmado un tanto la fiebre de las minas y mitigándose con ello el pábulo de la codicia.


text: Los Motilones permanecían irreductos: no habían admitido la nueva civilización, y el eco de ella llegaba a sus ignotas viviendas como un poema de épica violencia y turbulenta ferocidad. Fray Pedro Simón, que historia en 1626 habla de la tribu de los Palenques, llamada de modo tal «por tener de éstos, cercados sus pueblos en defensa de las continuas guerras que traían con los Motilones, gente belicosa, en la culata de la laguna de Maracaibo, a la boca del río Zulia, que hoy están sin conquistar».


text: Se necesitó casi un siglo para que otro hombre atrevido, Antonio Jimeno de los Ríos, en 1648, viniese a pacificar las parcialidades de los Chinatos y Lobateras de la nación de Motilones: larga y cruenta fue esta guerra, que el castellano, puntilloso aunque de letras escaso, sostuvo contra los indígenas durante varios años, hasta el de 1662, en que fundó el pueblo de San Faustino, con el apellido de los Ríos, por la casual coincidencia de que allí ya es uno solo el volumen de aguas del Táchira y del Pamplonita, lo que le favoreció para perpetuar así su nombre en el de la empresa a que consagró sus fuerzas.


text: El Padre Alonso de Zamora da algunos detalles acerca de la fundación de San Faustino y del carácter del capitán, a quien nombra Antonio de los Ríos Jimeno:


text: «Intentó remediar este daño (el de la constante obstrucción de los indios en la navegación del río Zulia) el capitán Antonio de los Ríos Jimeno, natural de Jerez de la Frontera, y capituló su conquista con el Marqués de Miranda, Presidente de este Reino, que se la concedió con las Capitulaciones ordinarias y premios que se ofrecen a los conquistadores. Diéronle provisiones para que el Gobernador de Mérida y Justicias de Pamplona ayudaran a la empresa. Juntó gente de milicia por todos aquellos contornos, y pidió al Padre Fray Pedro Saldaña, Prior y Vicario General del Convento de Pamplona, que le diese un religioso para Capellán de la Conquista. Y el Padre Fray Luís Salgado, hijo de nuestro Convento de la ciudad de Tunja y Conventual del de Pamplona, deseoso de reducir aquellas naciones a la fe católica, le ofreció el ministerio de Capellán y salió en compañía del capitán y soldados el año de 1648.


text: «Llegaron a los confines de los Chinatos, a que salieron tan animosos y valientes, que duró ocho años la conquista. Perseveraron obstinados en su defensa, porque les entraba socorro de otras naciones que habían convocado, ocurriendo hasta los Cocinas, aun estando tan apartados que confinan con la laguna de Maracaibo por la parte del Río de la Hacha y Santa Marta. El capitán, sin desistir de su empeño, en que murieron muchos de los primeros soldados del veneno de las flechas y de fríos y de calenturas, enfermedad inevitable entre aquellos montes, con el socorro de nuevas milicias que le entraban de las ciudades circunvecinas, rindió a los más indios Chiflatos y Lobateras, que dieron obediencia a nuestros reyes».


text: Con esta fundación abatióse y sosegose un poco el espíritu de la indomable tribu, que entonces fue olvidada de nuestros gobernantes, a quienes otras empresas igualmente atrevidas y urgentes reclamaban su actividad y servicios.


text: Es sólo en el siglo XVIII cuando la conquista de los Motilones es materia de porfiada preocupación para los virreyes. A principios de esta centuria organizose «a cargo de Machín Barrena una expedición contra los Motilones para poner término a sus depredaciones y dar seguridad al comercio. Fue ejecutada en parte esta operación, saliendo al efecto un cuerpo de tropa de cada una de las ciudades de Salazar, San Faustino y Mérida. Faltó el cuarto que debla salir de Ocaña, porque el Gobernador de Santa Marta no le suministró municiones; y a causa de esta omisión, escapáronse por allí los Motilones, perseguidos por las fuerzas de las ciudades referidas, lo cual dejó incompleto el resultado de la expedición».


text: En tiempo del Virrey Solís (1753) se intentó otra campaña contra los Motilones, bajo la dirección de don Francisco Ugarte, Gobernador de Maracaibo, a cuyos gastos ofreció concurrir la Compañía Guipuzcoana de Caracas; mas no pasó de un simple proyecto: «.. hasta hoy no ha habido resolución, aunque sobre los daños que causan estos bárbaros se han hecho algunos informes a la Corte. Y en interín está dada la providencia de que en los lugares principales de aquella Provincia (Maracaibo) se hagan, con los esclavos y gente de servicio de los hacendados, las rondas que antiguamente se practicaban Estas mismas rondas están mandadas hacer en el Gobierno de San Faustino, que también sufre graves perjuicios de estos bárbaros, y para ellas se hicieron llevar allí de Maracaibo algunas armas. Al valle de Cúcuta, bajo de ciertas Capitulaciones, también se le ha concedido hacer sus entradas y correrías contra estos mismos indios, y se le han librado todos los auxilios que ha pedido».


text: Lo que más exasperaba a los habitantes de estos valles era el que los indios habían tomado ahora la ofensiva, hostilizando a los viajeros y estorbando el comercio entre Maracaibo y San Faustino, aliados con otras parcialidades. Para 1760 escribía el Virrey Messía de la Zerda, sucesor de Solís: «Estos mismos (los Goajiros) comunicándose la Sierra y tierra que poseen con las que ocupa la nación de Indios Motilones, por todo lo que inundan los ríos nombrados Mucuchíes y San Faustino, hasta el valle de Cúcuta, ocasionan graves daños, por ser aquella montaña, llamada Bailadores, tránsito preciso para Barinas, Maracaibo y demás lugares a donde nadie puede trasportarse sin notoria incomodidad, pues tanto navegando el río San Faustino, como atravesando el monte, se requiere la prevención de armas y escolta que resista a los Motilones que suelen asaltar y quitar la vida y haciendas a los pasajeros; embarazando también el cultivo de los cacaos de cuyo fruto es fertilísimo el terreno, sobre cuyo daño se aumenta a Maracaibo el que padece en su distrito e inmediaciones». Durante la administración del Virrey don Manuel Guirior (1763-1776) se emprendió la reducción de los Motilones bajo bases más firmes y formales. Don Sebastián Guillén, hombre que había vivido entre los indígenas, baquiano experimentado de sus viviendas y gran conocedor de sus costumbres y carácter, se dirigió a Santa Fe, acompañado del P. Capuchino Fray Fidel Rodas, con el designio de alcanzar el apoyo oficial para su empresa. Ya por este tiempo la nómada tribu se manif estaba dispuesta con docilidad a cambiar sus hábitos salvajes por los civilizados; Guillén habló ante el Virrey:


text: «de las buenas disposiciones de los indios Motilones, que lejos de oponerse apetecían la amistad, deseaban abrazar la verdadera religión y ofrecían poblarse, facilitándoseles los medios conducentes, prometiendo entre tanto no causar hostilidad alguna, como lo verificaron, saliendo frecuentemente de paz a nuestras poblaciones, donde se les ha recibido bien y regalado lo más que apetecen».


text: Gustó al Virrey la empresa y le dedicó una calurosa protección: acopió fondos para ella, logrando reunir la suma de trece mil pesos, así: ocho mil de la Renta de Salinas de Zipaquirá, tres mil que donaba el Gobierno Eclesiástico de Santa Fe y dos mil que el mismo Virrey ofrecía de su propia renta con loable generosidad. Poco tiempo después se erogaron otros cuatro mil pesos, y todo este ingente caudal fue invertido en la pacificación de los Indios Motilones, que en efecto, alcanzó entonces un éxito verdaderamente asombroso. Se fundaron algunos pueblos, se les enseñó a construir habitaciones y a cultivar con provecho sus plantaciones y sembrados, para lo cual se ayudaban con la distribución de herramientas e instrumentos de labranza. Esta largueza del Fisco, aprobada y celebrada por el Rey en Cédula fechada en Aranjuez a 29 de junio de 1775, es motivo a pensar que en tiempo de la Colonia se fomentaba con buen suceso el progreso del país, no como quieren otros que, al mirar hacia atrás, sólo descubren en su miopía histórica el peso oprobioso de la servidumbre y de la tiranía.


text: Hay más: el Rey ordenaba en el documento citado que la recaudación de un antiguo impuesto se aplicase en beneficio de la reducción: «.. he resuelto que para proseguir la pacificación, reducción y población de los Indios Motilones, se continúe la exacción de medio real sobre cada millar de cacao que se extraiga de la provincia de Maracaibo». Equivalía dicho impuesto a tres pesos fuertes en oro por cada carga de 240 libras, lo cual ocasionaba un ingreso considerable, atendidas las vastas exportaciones de cacao de la época.


text: Se le despachó a Guillén alguna tropa de Maracaibo, y diose a la expedición con el título de Capitán Comandante de ella, en compañía de don Alberto Gutiérrez, y de un indio motilón, a quien aquel había atraído al comercio civilizado, que llevaba las funciones de intérprete. Llamábase este indio Sebastián, en recuerdo de su protector y fue halagado con el nombramiento de Capitán, gozando de la asignación correspondiente.


text: «Con fecha 24 de julio del mismo año (1774) —escribe el Virrey— me dio cuenta el citado Guillén con diario de lo que había practicado, penetrando por las montañas y afianzando la amistad de los indios hasta quedar todos reducidos y concluida la pacificación de la nación motilona con servicio de ambas Majestades, sin restar otra cosa que su reducción a pueblos. La misma noticia acordemente dieron algunos curas, y los dos Cabildos de las dos ciudades de Mérida y la Grita, asegurando el universal beneficio que lograban los vecindarios y traficantes de aquellas provincias, libres de los insultos que antes sufrían y tributando gracias por ello».


text: Algunos años llevaba ya Guillén en su patriótica empresa, cuando un accidente inesperado, la trágica muerte del Oficial Real de Maracaibo, don José Armesta, cambió las cosas en sentido adverso. Don Sebastián Guillén fue complicado en ese asesinato como aconsejador o instigador de él, y consecuentemente, reducido a prisión.


text: Ciérrase, pues, con este drama sangriento, la antigua pacificación de los indios Motilones, que en el decurso de poco tiempo, abandonaron los fundados caseríos y recuperaron nuevamente la pompa florestal de sus guaridas.


text: Al tiempo del descubrimiento de América el territorio actual del Norte de Santander estaba habitado por numerosas parcialidades o agrupaciones de indígenas pertenecientes a las tribus de los Chitareros y los Motilones. Los chitareros habitan en lo que formaba las antiguas provincias de Pamplona y Ricaurte y su Jefe o Cacique principal residía en Chirivitá (Fontibón). Las parcialidades más importantes de esta tribu eran las de los indios Chitagáes, Cácotas, Chirivitás, Chopos, Chinácotas, Bochalemas y Labatecas.


text: Los Motilones habitaban en lo que en la actualidad forma la provincia de Cúcuta y la provincia de Ocaña; sus caciques más notables eran los de Cúcuta, Cínera y Hacarí, quienes residían en San Luís (punto situado entre Cucutilla y Arboledas) y Ocaña respectivamente; sus principales parcialidades eran las de los indios Cúcutas, Chinatos, y Orotomos, que habitaban en lo que hoy forma la antigua provincia de Cúcuta, y en Durania; los Acacorés, Ascuriamas, Brotarés, Bucaramas, Burgamas, Buteramas, Hacaritamas o Caretés, Lucutamas, Manconés, Mariguarés, Feritamas y Unauramas que residían en la actual Provincia de Ocaña.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: F-Zero: Maximum Velocity (エフゼロ フォー ゲームボーイアドバンス) es un juego de carreras futuristas de alta velocidad perteneciente a la saga F-Zero. Llegó al mercado el 22 de junio de 2001 para Game Boy Advance, siendo la tercera entrega de la saga. Sus predecesores son F-Zero de Super Nintendo (1991) y F-Zero X de Nintendo 64 (1998). Posteriormente, en 2003 y 2004 salieron otros 2 juegos de la saga, F-Zero GX para GameCube y también para Game Boy Advance respectivamente.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: Captain Falcon, Dr. Stewart... Ha pasado un cuarto de siglo desde que alcanzaron la fama como pilotos de carreras de F-Zero, y con el paso del tiempo de sus días de gloria se han desvanecido y sólo queda algo parecido a una leyenda. El gran peligro de las carreras de F-Zero hizo que algunos pidieran que se les pusiera fin, pero ahora ha surgido una nueva generación de pilotos que está dispuesta a seguir escribiendo páginas en la historia de este deporte. Es la eterna búsqueda de victoria, fama y fortuna.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: La humanidad se había sumido en un periodo de calma relativa después de su gran salto al espacio. Entre los que se están recuperando del frenesí inicial de las carrerasa espaciales se encontraban los poderosos comerciantes de la época. Con la experiencia comprobaron que si bien los grandes trayectos espaciales ofracían increíbles oportunidades comerciales, con estas grandes distancias también sufrían los estragos de la piratería. Llegaron a la conclusión de que no podían afrontar el coste de que les robaran constantemente, por lo que terminaron limitándose a regular y defender sus territorios. Sus prácticas empresariales conservadoras hicieron que un gran número de pilotos espaciales de alto nivel se quedaran sin empleo, y por ello surgió un audaz grupo de hombres y mujeres que deseaban hacerse ricos del único modo posible: como pilotos de F-Zero.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: En "F-Zero: Maximum Velocity" existen cinco modos diferentes de juego: GRAND PRIX, TRAINING, MULTIPAK LINK, SINGLE-PAK LINK y CHAMPIONSHIP.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: El modo Gran Prix es el apartado principal del juego donde poder competir en las distintas copas y en distintos niveles de dificultad. Cada copa está compuesta por cinco circuitos diferentes, notándose cierta complejidad gradual según se va avanzando.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: En el modo Training el jugador puede correr en los distintos circuitos recorridos en el modo Gran Prix, pudiendo entrenar en un circuito concreto sin necesidad de correr en el resto de circuitos.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: El modo Multipak Link es un modo multijugador donde hasta un máximo de cuatro jugadores pueden competir entre sí en los diversos circuitos del juego, haciendo uso de tantos cartuchos de juego como jugadores haya.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: El modo Singlepak Link es un modo multijugador donde, al igual que en el modo Multipak Link, hasta un máximo de cuatro jugadores pueden competir entre sí, pero con la diferencia de que este modo es más limitado al hacer uso de un único cartucho de juego.


title: F-Zero: Maximum Velocity

text: El modo Championship, inicialmente oculto, es un modo donde es posible jugar en un circuito único no disponible en ninguna copa. En este circuito es posible jugar tantas veces como se quiera, intentando mejorar en cada ocasión el tiempo establecido en el circuito. Una vez escogida una nave con la que competir y seleccionada una copa para comenzar a correr, existen 3 niveles de dificultad: BEGINNER, STANDARD y EXPERT. Una vez que se consigue superar una copa en modo EXPERT, en esa misma copa aparece un nuevo nivel de dificultad, MASTER.


title: Richard Horne

text: Richard Horne fue un escritor de libros para niños inglés (Coventry, 9 de mayo de 1960 - 10 de enero de 2007). Escribió numerosos libros infantiles con el psedónimo de "Harry Horse".


title: Richard Horne

text: Su obra "Diario de un plagio" escrito en 1983 justo un siglo después del libro titulado "Sithron the Star-Stricken" cuyo autor se llamaba Harry Horse, pero que se puso como apodo "Drahcir Enroh", el nombre al revés... y que es un plagio del mismo. Vivía en una pequeña isla al norte de Escocia. Trabajaba como caricaturista en muchos periódicos británicos. Se suicidó el 10 de enero de 2007 junto a su esposa Amanda en la isla de la Burra, del grupo Shetland. Richard tenía 46 años y su esposa 39. Su mujer sufría esclerosis múltiple. En el año 2000 fue llevada al cine una de sus obras en una película de animación titulada "El último oso polar" de Alan Simpson.


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: El Campeonato Sudamericano de Campeones fue una sudamericana de clubes de fútbol realizada en 1948 en la comuna de Ñuñoa, en la ciudad de Santiago, Chile. Es considerado el antecedente de la posterior Copa de Campeones de América (1960), renombrada años después en Copa Libertadores de América.


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: Surgió como iniciativa de Robinson Álvarez, el presidente de Colo-Colo, equipo campeón de la Primera División de Chile en 1947, quien propuso organizar un torneo continental en el que participasen los conjuntos campeones de las ligas nacionales de Sudamérica, el cual contó con el apoyo del presidente de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol), el chileno Luis Valenzuela.


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: Asistieron siete equipos y sus 21 partidos fueron jugados en el Estadio Nacional con el sistema de todos contra todos. Fue ganado de forma invicta por el brasileño Vasco da Gama con su generación conocida como "El Expreso de la Victoria", que se convirtió en el primer club campeón de América del Sur "de facto". Otra formación destacada presente fue "La Máquina" del argentino River Plate.


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: En 1990, Conmebol publicó un libro con la historia de la Copa Libertadores en que afirmaba que el torneo de 1948 fue el antecedente de dicha competencia. Por consecuencia, en 1996, los líderes de Vasco da Gama le pidieron al Comité Ejecutivo de Conmebol que reconociera la competencia y aceptara a Vasco da Gama como participante en la Supercopa Sudamericana de 1997, competencia de la Conmebol en que participaban solamente los campeones de la Copa Libertadores (sin participación de los campeones de outras competencias sudamericanas de Conmebol, como la Copa Conmebol). El torneo de 1948, aunque no se haya convertido en una competencia oficial de la Conmebol (nunca ha sido listado por Conmebol entre sus competencias oficiales y nunca ha contado puntos en su ranking), tuvo entonces (1996) su significado y relevancia reconocidos por Conmebol (con la participación de Vasco da Gama en la Supercopa Sudamericana de 1997): conforme el Comité Ejecutivo de Conmebol en su reunión de abril de 1996, ""El tradicional club Vasco Da Gama, de Río de Janeiro, por conducto de la Confederación Brasileña de Fútbol, solicitó participar anualmente en la Supercopa "Joâo Havelange". El pedido se basó en que esta entidad se había adjudicado, en 1948, el primer torneo sudamericano de clubes campeones, celebrado en Santiago, Chile. El Comité Ejecutivo, tras analizar la petición, resolvió aceptarla en reconocimiento al logro deportivo y a su verdad histórica. En consecuencia, Vasco Da Gama intervendrá en la Supercopa desde 1997, con lo que ya sumarán 18 equipos"". En 2014, Conmebol publicó en su sitio, sobre los 116 años de Vasco da Gama: ""Vasco tiene en su trayectoria histórica haber conquistado el primer torneo de clubes a nivel continental, en el año 1948, lo que sería 12 años después la Copa Libertadores de América, trofeo que ganó en 1998, coincidente con el Centenario de su fundación"".


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: Inspiró la fundación de la Copa de Clubes Campeones Europeos en 1955 —actual Liga de Campeones de la UEFA—, ya que por su impacto mediático motivó a los periodistas del diario deportivo francés "L'Équipe" Gabriel Hanot y Jacques Ferran a concebir el desarrollo de una versión europea, que propusieron crear junto con el director Jacques Goddet a la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol dicho año pero de tipo oficial, así como con encuentros de local y visita, impulsada por unos partidos amistosos internacionales del club inglés Wolverhampton Wanderers. Ferran declaró al canal de televisión brasileño Rede Globo en 2015: «¿Cómo podría Europa, que quería estar por delante del resto del mundo, no ser capaz de lograr una competencia del mismo tipo que la sudamericana? Necesitábamos seguir ese ejemplo» y, al periódico chileno "El Mercurio" en 2018: «Lo que es cierto es que la Copa de Europa no hubiese existido sin el campeonato sudamericano del 48, porque significó un impulso para nuestra idea. Lo del 48 aceleró el proceso, eso está claro».


title: Campeonato Sudamericano de Campeones

text: Provocó también la de la Copa de Campeones de América en 1960 —hoy Copa Libertadores de América—, ya que la Conmebol decidió continuar el planteamiento central aunque con un torneo homólogo al europeo en 1959. Tras una publicación de Conmebol de 1990 en la que la misma reconoció al certamen de 1948 y a la Copa Aldao como precursoras no-oficiales de la Copa Libertadores de América, Vasco da Gama le pidió en 1996 el derecho a participar en la Supercopa Sudamericana —disputada por los campeones de la Copa Libertadores (sin participatión de los campeones de otras competencias sudamericanas de dicha entidad, como la Copa Conmebol)—, otorgándoselo su Comité Ejecutivo, por lo que concursó en la edición de 1997 «en reconocimiento al logro deportivo y a su verdad histórica» (conforme escrito en el informe de prensa sobre la decisión).


title: Pabaiskas

text: Pabaiskas es una pequeña localidad en el Distrito de Ukmergė del Condado de Vilna, Lituania. Se encuentre a 10 km al suroeste de Ukmergė y tiene 249 habitantes. Hay una catedral de la Santísima Trinidad. El 1 de septiembre de 1435 tuvo lugar la batalla de Pabaiskas, en la que Segismundo I Kestutaitis derrotó a Švitrigaila y a sus aliados de la Orden Livonia.


title: Pabaiskas

text: El nombre de la ciudad deriva del vocablo polaco "pobojowisko" que significa sitio de batalla.


title: Scream 2

text: Scream 2 (Scream 2: Grita y vuelve a gritar en México y Scream 2: Otra vez una llamada extraña en Venezuela) es una película de terror de slasher de 1997 dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson. Está protagonizada por David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Sarah Michelle Gellar, Jamie Kennedy, Laurie Metcalf, Jerry O'Connell, Jada Pinkett y Liev Schreiber.


title: Scream 2

text: La película fue lanzada el 12 de diciembre de 1997 por Dimension Films como la segunda entrega de la franquicia de Scream. "Scream 2" tiene lugar dos años después de "Scream" y de nuevo sigue al personaje de Sidney Prescott , ahora una estudiante de la ficticia Universidad Windsor, que se convierte en el blanco de un asesino imitador que utiliza un disfraz de Ghostface. A Sidney le acompañan el friki Randy Meeks , el retirado ayudante del sheriff Dewey Riley y la reportera Gale Weathers.


title: Scream 2

text: Al igual que su predecesora, "Scream 2" combina la violencia del género de terror con elementos de comedia y misterio mientras que satiriza el cliché de las secuelas de las películas. La película fue seguida por dos secuelas, "Scream 3" (2000) y "Scream 4" (2011).


title: Scream 2

text: Durante el estreno oficial en cines de Stab ("Apuñalada") (una película basada en la masacre desatada por Billy y Stu en Woodsboro en la primera película) dos estudiantes universitarios; Phil Stevens y su novia Maureen Evans, son asesinados en el cine por un nuevo asesino imitador que ha adoptado la identidad de Ghostface, quien consigue escapar impune aprovechándose de que el furor por la película ocasiona que todos crean que la muerte de Maureen es parte de una publicidad para promocionar la película.


title: Scream 2

text: Al día siguiente, los medios de comunicación arriban a la Universidad Windsor, donde Sidney Prescott estudia junto a su nuevo novio Derek, y sus amigos Randy, Mickey, y Hallie. Al poco tiempo, Sidney recibe dos visitas inesperadas: a Dewey Riley, quien ha venido para trabajar de cerca con la policía para protegerla, y a Gale Weathers que quiere cubrir el caso del nuevo asesino. La ambiciosa reportera está más motivada que antes para elevar su carrera, por lo que trae consigo a Cotton Weary al campus, sin importarle lo mucho que afecta en la vida personal de Sid mientras lucha contra su peor fanática, Debbie Salt, otra de las tantas reporteras que llegan a la universidad.


title: Scream 2

text: Esa misma noche Ghostface asesina a una de las hermanas de la fraternidad, Cici Cooper, mientras tanto Sidney y sus amigos asisten a una fiesta organizada en la universidad en donde Sídney es eventualmente contactada por el asesino quien la ataca y deja malherido a Derek con una herida superficial. Conforme la policía avanza en su investigación, Gale nota que los nombres de las nuevas víctimas coinciden con las de las víctimas originales, por lo que concluyen que el criminal es un imitador tratando de hacer una secuela en el mundo real. Gale y Dewey se reúnen con Randy para descifrar el modus operandi del asesino con la esperanza de poder detenerlo antes de que la masacre se propague, pero él explica que el asesino ahora sigue las "reglas" de las secuelas, tales como realizar asesinatos más elaborados y creativos. En su discusión, los tres son interrumpidos por la siniestra voz del asesino quien luego de atormentar a Randy consigue asesinarlo brutalmente en la camioneta de Joel (el nuevo camarógráfo de Gale) mientras Gale y Dewey se encontraban ocupados buscándolo por el campus de la universidad.


title: Scream 2

text: Sidney es puesta bajo protección de dos agentes, pero ni ellos evitan que la chica sea atormentada por el asesino, quien de alguna manera consigue perseguirla y acosarla en lugares públicos. Con la muerte de Randy y un ataque de ira por parte de un enfurecido Cotton Weary, la policía toma la decisión de llevarse bajo protección civil a Sidney a un refugio. Mientras tanto en Windsor, Dewey y Gale revisan las cintas de las grabaciones de Joel, luego de que el último abandonara el campus por temor a convertirse en una víctima. Mientras revisan las cintas, los dos vuelven a iniciar su relación pero son perseguidos por el asesino Ghostface, que apuñala a Dewey delante de Gale. Esta logra escapar pero al toparse con Cotton cubierto en la sangre de Dewey (quien clama haberlo encontrado y socorrido) ella sospecha que es el asesino y llama a la policía para denunciarlo.


title: Scream 2

text: Antes de partir al refugio, al viaje se suma Hallie, mientras que Derek es raptado y castigado por sus hermanos de la fraternidad por haber regalado sus letras griegas (un collar) a su novia. Como castigo es atado semidesnudo a un material del teatro de la Universidad. Durante el camino al refugio, un semáforo se pone en color rojo, lo que es aprovechado por Ghostface para atacar salvajemente a la patrulla, resultando en la muerte de los dos agentes y Hallie. Sidney se las arregla para escapar hasta el teatro de la Universidad donde es confrontada por el nuevo asesino, que se revela ante ella como Mickey y acusa inmediatamente a Derek de ser cómplice. Recordando su terrible experiencia con Billy Loomis, Sidney duda de la inocencia de su novio, dándole la oportunidad perfecta a Mickey de matar a Derek (quien resultó ser inocente después de todo) y presentar a su verdadero compañero: La Sra Loomis, la madre de Billy y la mente detrás de todo.


title: Scream 2

text: Con el falso nombre de Debbie Salt y con una apariencia completamente cambiada, la Sra. Loomis se las arregló para venir al campus sin levantar sospechas y así ejecutar su plan para vengar la "injusta" muerte de su hijo, venganza que consiste prácticamente en matar a Sídney Prescott. Tras revelarse como la asesina, la Sra. Loomis mata a balazos a Mickey debido a que el muchacho planeaba volverse famoso con la identidad de Ghostface. Sidney y la Sra. Loomis inician una violenta batalla en la que interviene Cotton rescatando a la chica que le arruinó su vida al dispararle en la garganta a Loomis. Gale se aparece con una herida no muy grave y junto a Sídney remata a Mickey quien resucita brevemente para dar el susto final en vez de la Sra. Loomis, cuyo cráneo es perforado con una bala por Sidney "por si acaso".


title: Scream 2

text: Unas horas después, Joel aparece en el campus decidido a terminar el reportaje junto a Gale, pero esta lo abandona cuando descubre que Dewey está vivo. Los reporteros tratan de entrevistar a Sidney creyéndola de nuevo la heroína. No obstante, en señal de deuda, le da todo el crédito a Cotton y se va de la universidad.La producción cinematográfica se convirtió en un gran éxito comercial igual que la primera entrega, lo que dejó la puerta abierta a la tercera entrega.


title: Laboratorios Richards

text: Los Laboratorios de Biotecnología Richards (en inglés: "Richards Medical Research Building") están ubicados en la Universidad de Pensilvania, Estados Unidos. Son usados principalmente por estudiantes de las facultades de esta universidad relacionadas con la biología y tecnología. Se inauguraron en 1965 y fueron diseñados por el arquitecto estonio Louis Kahn.


title: Laboratorios Richards

text: Los Laboratorios de Biotecnología Richards están situados en la Universidad de Filadelfia (EE. UU.) y se construyeron entre 1957 y 1965. En este inmueble, las zonas de escaleras, ascensores, baños y depósitos de animales (que son bastante grandes) son los "espacios sirvientes", mientras que los servidos son únicamente los laboratorios. El edificio tiene una serie de torres altas y macizas que rodean a las salas de laboratorios. El espacio de éstos es flexible y abierto, y no tienen ninguna estructura vertical (pilar) en zonas intermedias. Los aparatos que hay en los laboratorios requieren numerosas y grandes instalaciones, estando ubicadas todas ellas en algunas de las torres perimetrales que antes indicábamos.


title: Laboratorios Richards

text: En otras de estas torres hay escaleras de emergencia. No tienen ventanas, es decir, son ciegas y están distribuidas perimetralmente alrededor de las salas de laboratorios, lo cual es algo innovador. Louis Kahn no le gustan los tubos, cables y otras “marañas” necesarios para el buen funcionamiento de las instalaciones, por lo que opta ponerlos en un lugar exterior (las torres perimetrales). Según él, da la sensación de que esas marañas tienden a crecer y destruir el edificio. A las torres les llama “las narices”, ya que también funcionan como respiraderos, sobresalen del edificio en altura y sus remates superiores son diferentes entre sí.


title: Laboratorios Richards

text: Para conseguir que los espacios de los laboratorios fueran abiertos y flexibles, Kahn usó una estructura compuesta por unas enormes vigas cruzadas ortogonalmente y apoyadas sobre unos pilares situados en las intersecciones de las torres perimetrales y las fachadas de los laboratorios. Los pilares son exteriores ya que se pretende diferenciar los usos diferenciados entre los laboratorios y las torres. En cuanto a las vigas, éstas estaban compuestas por unas piezas prefabricadas que se unían en la obra creando un entramado ortogonal. De esta manera, no había viguetas con menos importancia que vigas principales.


title: Laboratorios Richards

text: Komendant, un ingeniero de estructuras, es el que recomienda a Kahn el uso de este sistema, inventado por él mismo, con el cual se ahorra un 30% de presupuesto respecto a una estructura porticada más corriente. Las vigas están pre y postensadas, las hay perimetrales y otras con diferentes rangos. Estas tienen partes huecas, por lo que se puede hacer pasar cableados y tuberías. El montaje de estas piezas de viga prefabricadas no requirió el uso de grandes grúas, ya que en el solar no cabían. Desde la construcción de estos laboratorios, los posteriores se diseñaron teniendo en cuenta la importancia del espacio de instalaciones, sobre todo con la llegada de los ordenadores, muy útiles en los laboratorios aunque ocupaban volúmenes enormes.


title: Power Macintosh 5500

text: El Power Macintosh 5500 – nombre de código "Phoenix" (Fénix) – es un ordenador de Apple Computer, Inc. que estuvo introducido en el febrero de 1997. Fue el siguiente ordenador de tipo All-In-One (AIO) – que significa "Todo en uno" – y fue un mejorado Power Macintosh 5400. Como se puede ver de la foto, el tipo de caja se llamó "All-In-One" porque la unidad procesadora central, disco duro, unidad de disquetes, unidad de CD-ROM, bafles, micrófono y pantalla eran fijado en un módulo. Este diseño de caja da el 5500 la aparencia de una televisión – especialmente cuando se conecta una antena a la fijada tarjeta de TV. El PowerMac 5500 fue el primer ordenador de tipo 'desktop' que Apple fabricó en negro.


title: Power Macintosh 5500

text: Al principio, el Power Macintosh 5500 era solo dispoible al mercado educacional, pero no pasó mucho tiempo hasta que  fue por venda al público.


title: Power Macintosh 5500

text: El 5500 fue producido en tres diferentes configuraciones del procesador IBM PowerPC 603ev: 225 MHz, 250 MHz y 275 MHz. Los 5500es con las dos primeras configuraciones del procesador fueron producidos en beige claro y los con procesadores del 275 MHz fueron producidos en negro.


title: Power Macintosh 5500

text: El PowerMac 5500 tuvo la opción de configuración multimedia que incluyó una tarjeta de televisión Philips y tarjeta S-Video – ambas del tipo PCI. 5500es negros con esta configuración fueron vendidos en América del Norte y Australasia como Director Editions (o "Ediciones de Director"). En más, esta frase era imprimida en la caja.


title: Power Macintosh 5500

text: Oficialmente, este ordenador puede funcionar bajo Sistema 7.5.5 hasta Mac OS 9.1. Es posible utilizar Mac OS X con el 5500 – con la ayuda de XPostFacto – pero no es recomendado, ya que le falta un procesador de G3 y no se puede instalar más que 128 MB de RAM. Para los Macintosh con procesadores G3, 128 MB de RAM es lo mínimo que OS X necesita para que funcionar.


title: Power Macintosh 5500

text: La producción del Power Macintosh 5500 terminó a principios de 1998.


title: Scream 3

text: Scream 3 ("Scream 3: La Máscara de la Muerte" en Latinoamérica) y "Scream 3: Más allá de una llamada extraña" en Venezuela) es una película de terror del año 2000 y la tercera entrega de la franquicia Scream. Dirigida por Wes Craven y escrita por Ehren Kruger. esta protagonizada por Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Patrick Dempsey, Scott Foley, Lance Henriksen, Matt Keeslar, Jenny McCarthy, Emily Mortimer, Parker Posey, Deon Richmond, y Patrick Warburton. Fue estrenada el 4 de febrero del año 2000. La historia se establece tres años después de "Scream 2" y sigue a Sidney Prescott (Neve Campbell), que ha entrado en aislamiento auto-impuesto después de los acontecimientos de las dos películas anteriores, pero es atraída a Hollywood después de que un nuevo asesino imitador de Ghostface comienza a matar al elenco de la película ficticia "Stab 3". "Scream 3" combina la violencia del género de terror con el misterio y la comedia, mientras que sátira los clichés de las trilogías.


title: Scream 3

text: A diferencia de las anteriores películas de "Scream", hubo un mayor énfasis en los elementos cómicos en esta entrega, "Scream 3" es la única película de la saga de "Scream" donde no aparece ni muere ningún personaje adolescente ya que la violencia y el horror se redujeron en respuesta al creciente escrutinio público sobre la violencia en los medios, después de la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine ocurrida el 20 de abril de 1999. La película fue el capítulo final de la trilogía de "Scream" hasta que se lanzó una secuela tipo "reinicio" 11 años después en 2011 titulada "Scream 4".


title: Scream 3

text: El guionista de "Scream" Kevin Williamson proporcionó un borrador de cinco páginas para dos secuelas de "Scream" al subastar su guion original, con la esperanza de atraer a compradores que se interesaran en una franquicia. Los compromisos de Williamson con otros proyectos ocasionaron que él no escribiera un guion completo para "Scream 3", por lo que los deberes de redacción fueron realizados por Ehren Kruger, quien descartó muchas de las notas que Williamson había dejado. Craven y Marco Beltrami volvieron a dirigir y componer la banda sonara de la película, respectivamente, ya que trabajaron en las dos películas anteriores. La producción se vio afectada por las reescrituras, ocasiones en que las páginas solo estaban listas el mismo día de la filmación y las dificultades de disponibilidad del reparto principal.


title: Scream 3

text: "Scream 3" comercialmente fue el primer fracaso de la franquicia recibiendo en su mayoría críticas mixtas pese a sus ganancias más de $161 millones la película apenas logró duplicar el presupuesto invertido el cual fue el más alto todas las películas junto a la cuarta entrega. Muchos críticos opinaron que la película justamente se había convertido en lo que la saga parodiaba. A pesar de las críticas, la película recibió elogios de algunos críticos, que lo llamaron el final perfecto para la trilogía "Scream". A partir de 2012, la película fue la tercera película slasher de mayor recaudación en América del Norte, siguiendo a "Scream" en el número 1 y "Scream 2" en el número 2. La banda sonora de la película fue bien recibida; Pasó 14 semanas en el "Billboard" 200 y alcanzó un máximo de 32 en los Estados Unidos.


title: Scream 3

text: En Hollywood, Cotton Weary (Liev Schreiber), quien se ha consolidado como una celebridad gracias a su experiencia de enfrentar a los asesinos Ghostface, recibe una llamada telefónica de una fan que conforme avanza la conversación se revela como el asesino Ghostface (voz de Roger L. Jackson) que le exige el paradero de Sidney Prescott (Neve Campbell) que ha pasado a esconderse desde su segundo intento de asesinato. Cuando Cotton se niega, el asesino revela que está en su casa e intenta matar a su novia Christine (Kelly Rutherford), pese a que Cotton trata de salvarla, Christine lo ataca porque el asesino la hizo creer que su novio era quien la atacaba al ser capaz de alguna manera de copiar la voz de este. Debido a ese malentendido Ghostface aprovecha para matar a Christine y también a Cotton.


title: Scream 3

text: Al día siguiente, el Detective Mark Kincaid (Patrick Dempsey) se reúne con Gale Weathers (Courteney Cox) donde le informa los asesinatos de Cotton y Christine. Kincaid revela que el asesino dejó en la escena del crimen la foto de una joven que Gale identifica como la fallecida Maureen Prescott (la madre de Sidney). Al llegar a Hollywood, Gale se encuentra a su exnovio, Dewey Riley (David Arquette), quien trabaja como asesor en el rodaje de "Apuñalada 3", la tercera película dentro de una serie de películas basada en los asesinatos de Woodsboro. Después de que el asesino Ghostface mata a la actriz de "Apuñalada 3" Sarah Darling (Jenny McCarthy), el asesino contacta de alguna manera a Sidney por teléfono a pesar de que esta se ha cambiado el nombre y ahora trabaja como asesora de mujeres en crisis por teléfono. Sídney, sabiendo que tiene que intervenir para acabar con el caso, deja su hogar y viaja también a Hollywood.


title: Scream 3

text: El asesinato de Sara pone en alerta al elenco de "Apuñalada 3" donde las víctimas han sido asesinadas en el mismo orden que muestra el guion de la película. Kincaid le informa a Gale que dado a que existen tres versiones del guion, el orden en que los actores podrían morir es impredecible. Mientras, los actores de "Apuñalada 3" se reúnen en la casa de la actriz Jennifer Jolie (Parker Posey) después de la cancelación de la película. Gale le muestra a Dewey las fotos de Maureen y le comenta que pertenecen a un periodo de la vida de esta antes de que se casara con el padre de Sídney y poco después de que abandonara Woodsboro. Ghostface mata al guardaespaldas de Jennifer, Steven Stone (Patrick Warburton) y causa una explosión en la casa de Jennifer Jolie cuando la llena con gas, mientras el actor Tom Prinze (Matt Keeslar) usa un encendedor para poder leer un fax que el asesino envió, volandolo en mil pedazos.


title: Scream 3

text: El asesino deja una tercera foto de Maureen, adjudicándose la muerte de esta, lo que lleva al detective Kincaid a hacer la teoría de que en el homicidio de Maureen pudo existir un tercer asesino (los otros dos eran Billy Loomis y Stu Macher, responsables de la matanza en Woodsboro). Sídney eventualmente llega a la comisaría y se reúne con Dewey y Gale. Al poco tiempo son contactados por Martha Meeks, hermana del fallecido Randy, que les entrega una videocinta con un mensaje final de este. En la cinta Randy advierte que, si el asesino vuelve, su modus operandi será el seguir reglas de una trilogía, es decir: el asesino será casi imparable, podrá asesinar a los protagonistas (incluyendo a Sídney) y revelará información inesperada sobre el pasado. Gale, acompañada de Jennifer (quien espera que el asesino ataque a la verdadera Gale por accidente mientras las dos estén juntas), por su parte inician su propia investigación del pasado de Maureen en los estudios de Hollywood descubriendo que de joven ella fue una estrella de cine bajo el nombre de "Rina Reynolds". También descubre que el productor de las películas en las que Maureen participó fueron producidas por John Milton (Lance Henriksen), ek mismo productor de las películas de "Apuñalada". Cuando Gale, Jennifer y Dewey confrontan a Milton, este les revela que la carrera de Maureen acabó después de que tuviera una mala experiencia en una fiesta donde fue víctima de abuso sexual.


title: Scream 3

text: Más tarde Dewey, Gale y Jennifer son llamados por Sídney que dice que irá a la fiesta de cumpleaños de Roman Bridger, el director de la película, que se realizará en la casa de John Milton. En la fiesta el resto de los actores de "Apuñalada 3" Angelina Tyler (Emily Mortimer) y Tyson Fox (Deon Richmond), Roman y posteriormente Jennifer Jolie son asesinados uno a uno por Ghostface, con excepción de Dewey y Gale que son usados por el asesino como rehenes para atraer a Sídney fuera de la estación de policía. Ya en la mansión, Sidney se enfrenta a Ghostface, que es desenmascarado como Roman Bridger, después de haber fingido su muerte, y admite ser el medio hermano de Sidney, nacido de su madre Maureen Prescott (Lynn McRee) después de que ella quedará embarazada de los abusos que sufrió en la fiesta de Milton. Roman cuenta los detalles de cómo al encontrar a Maureen, ella lo rechazó y se vengó al convencer al novio de Sidney Billy Loomis con matarla, lo que desató las matanzas ocurridas en Woodsboro y Windsor. Luego de matar a Milton delante de su media hermana y revelarle que planea inculparla de los homicidios, Sídney y Roman inician una lucha en la que aparentemente Roman la mata de un balazo, pero Sídney usa un chaleco anti balas y lo apuñala en el corazón con un picahielos pero no muere porque usa un chaleco antibalas también, así que Dewey lo mata con un balazo a la cabeza.


title: Scream 3

text: Un tiempo después de los homicidios, Dewey y Gale se reconcilian, con el primero proponiendole matrimonio a la segunda, mientras que Sídney inicia una relación con el detective Kincaid, mientras se preparan para ver una película juntos, la puerta de la casa de Sídney se abre pero ella decide dejarla abierta sabiendo que puede vivir su vida en paz."Scream 3" se estrenó solo dos años después de "Scream 2", aprobada con un presupuesto de $40 millones, un incremento notable del presupuesto de 15 millones de "Scream" y el de 24 millones de "Scream 2". Williamson estuvo involucrado por un contrato establecido cuando vendió su primer borrador de "Scream", del que él había escrito guiones de dos a cinco páginas para potenciales secuelas, ideas que serían "Scream 2" y "Scream 3", fueron vendidas a diversos estudios con la esperanza de establecer una franquicia en vez de una sola película. Craven estuvo comprometido para dos potenciales secuelas seguido de la exitosa proyección de prueba que recibió "Scream" por lo que regresó a dirigir la tercera parte. Poco antes del inicio de la producción de la película, dos adolescentes estadounidenses iniciaron un ataque a su escuela, matando a varios estudiantes en lo que fue conocido como la Masacre de Columbine. Tras el incidente, muchas fuentes comenzaron a investigar las motivaciones de los jóvenes lo que causó un incremento en el impacto que tienen los medios en las sociedades, incluyendo video juegos, el cine, entre otros. Con la producción de "Scream 3" sin haber iniciado, hubo discusiones sobre si la película debería hacerse, consciente de la potencial atención negativa que pudo generar la película el estudio decidió presionar sobre la realización de cambios mínimos en el desarrollo de la película. Sin embargo el estudio permaneció aprensivo sobre la violencia y gore en "Scream 3" más que entregas anteriores, presionando por un énfasis mayor en el humor sátirico por encima de la violencia. En un punto en la producción, el estudio fue tan lejos para demandar que se removiera cualquier tipo de violencia y sangre en pantalla, un cambio drástico para la franquicia, pero Craven intervino directamente clamando que debería presentar la violencia antes exhibida en "Scream" o las películas deberían tener otro nombre además de "Scream".


title: Scream 3

text: "Scream 3" se escribió tomando en cuenta algunas ideas originales aportadas por el guionista de las primeras dos películas Kevin Williamson mientras que Erhen Krueger fue contratado para pulir el libreto final. En sus primeros borradores Williamson tenía planificado revelar la existencia de un culto o secta de fanáticos del asesino Ghostface que serían los villanos de la tercera entrega. En otra de las ideas desechadas el fundador y líder de dicho culto sería Stu Matcher, el compañero del asesino original que debido a su ambigua muerte en la primera parte se revelaría que había sobrevivido. Así mismo tendría como secuaces a dos estudiantes de secundaria que aspiraban a convertirse en los sucesores del Ghostface original e intentarían usar a algunos compañeros como sus nuevas víctimas.


title: Scream 3

text: Debido a los problemas ocurridos en la producción de la película, muchas de las ideas se descartaron en especial las que involucraban a estudiantes influenciados por un psicópata en prisión lo que guio a una re-escritrura y cambio de algunos roles de los personajes como el papel de Neve Campbell, el cuál fue reducido a su participación más breve entre otras razones por la poco disponibilidad de la actriz.


title: Scream 3

text: "Scream 3" celebró su estreno el 3 de febrero de 2000 en el teatro AMC Avco en Westwood, Los Ángeles, California con el estreno público el 4 de febrero de 2000.


title: Scream 3

text: La película fijó un récord en su fin de semana de apertura en febrero de 2000, para el número de pantallas en los Estados Unidos con 3.467, que también le hizo la 7ma apertura más amplia para una película R-Rated. Esto fue superado el mismo año en julio por "Mission Impossible 2" con 3,669.


title: Scream 3

text: La película obtuvo $34,713,342 durante su primer fin de semana por lo que la hizo 11ª semana de apertura más taquillera en febrero y llegó a acumular $89 143 175 en USA y $72 700 000 millones en territorios extranjeros con un bruto mundial de $161,843,175 lo que es la segunda película de menor rendimiento financiero de "Scream", siendo la más baja "Scream 4".