title: Agis II

text: Los espartanos estaban indignados: Agis recibió duras críticas por haber dejado pasar la oportunidad de reducir Argos, especialmente cuando los argivos y sus aliados, en una indiferencia flagrante de la tregua, tomaron Orcómeno y se prepararon para marchar sobre Tegea. Hasta tal punto llegó la cólera de los ciudadanos espartanos que se propuso tirar abajo su casa, e imponerle una multa de 100 000 dracmas. Finalmente se contentaron con señalar un consejo de guerra compuesto por 10 espartanos, que deberían acompañarle si tuviese que liderar a un ejército fuera de la ciudad. Poco después recibieron noticias de Tegea en las que les informaban que si no era reforzada urgentemente, la parte favorable a Esparta en la ciudad se vería obligada a rendirse. Los espartanos enviaron la totalidad de sus fuerzas, de nuevo bajo el mando de Agis. Este consiguió restaurar la estabilidad en Tegea, y luego marchó hacia Mantinea. Desvió las aguas para inundar las tierras de Mantinea, logrando que los ejércitos de Mantinea y de Atenas presentaran batalla. La batalla de Mantinea del año 418 a. C. terminaría con victoria espartana, y se la consideró como una de las batallas más importantes de las que tuvieron lugar entre estados griegos.


title: Agis II

text: En 417 a. C. llegaron noticias a Esparta de una contrarrevolución en Argos en la que había sido derrocado el gobierno oligárquico junto con la facción proespartana, por lo que se envió a un ejército bajo el mando de Agis. El ejército no fue capaz de reponer en el poder al partido derrotado, pero derribó los medio acabados Muros Largos y capturó Hysiae. En la primavera de 413, ante la sugerencia de Alcibíades, fortificó Decelia en el Ática, donde permaneció dirigiendo las operaciones hasta que llegaron las noticias del desastre ateniense en la batalla de Egospótamos (405 a. C.) En ese momento marchó hacia el norte para reclutar contingentes de soldados entre los aliados espartanos, con idea de construir una flota. Estando en Decelia actuó de manera muy independiente del gobierno espartano: recibió embajadas de los antiguos aliados de los atenienses, así como de Beocia y de otros aliados de Esparta. Parece que permaneció en Decelia hasta el final de la guerra del Peloponeso. En 411 a. C., durante el gobierno de la oligarquía ateniense de los Cuatrocientos, llevó un infructuoso intento de tomar la propia Atenas. Después el foco de la Guerra se trasladó a Asia, y Lisandro asumió un papel mayor en el asedio de Atenas. Una vez que se aseguró la victoria, Agis intentó que su compañero agíada en el trono, Pausanias de Esparta, fuese condenado por traición, pero fue absuelto.


title: Agis II

text: En 401 a. C. se le confió el mando de la guerra contra Elis. Al tercer año obligó a Elis a llegar a un acuerdo de paz, forzando a los eleos a reconocer la libertad de sus periecos (ciudadanos de las ciudades conquistadas por Esparta, a los que habían dado algunos privilegios) y a permitir que los espartanos tomaran parte en los Juegos Olímpicos y sacrificios. Cayó enfermo a su regreso de Delfos, donde había ido para consagrar un diezmo del botín, y, probablemente en ese mismo año murió en Esparta, pocos días más tarde de su llegada. Fue enterrado en la ciudad con solemnidad y pompa sin paralelo.


title: Agis II

text: Agis murió dejando un hijo llamado Leotíquides, pero por algún motivo este fue excluido de la sucesión al trono, posiblemente porque existían sospechas sobre su legitimidad. Mientras que Alcibíades estuvo en Esparta, Agis y él se convirtieron en enemigos, y escritores posteriores aducen como motivo de esta enemistad que Agis sospechaba que Alcibíades se había acostado con la reina, Timaea (y, por tanto, que Leotíquides era hijo suyo, y no de Agis). Probablemente fue Agis el instigador del intento de asesinato de Alcibíades, pero este fue avisado (según algunos relatos, por la propia Timaea) y pudo escapar.


title: José López Domínguez

text: José López Domínguez (Marbella, 29 de noviembre de 1829-Madrid, 17 de octubre de 1911) fue un militar y político español. Ocupó la presidencia del Consejo de Ministros desde el 6 de julio al 30 de noviembre de 1906.


title: José López Domínguez

text: Nació en la ciudad malagueña de Marbella en 1829. Como teniente de artillería tomó parte en el pronunciamiento de Leopoldo O'Donnell en 1854. Perteneció a la comisión militar española que acudió a la guerra de Crimea y participó en una misión en Italia durante la guerra con Austria de 1859. Luchó en la guerra de África, contra el sultán de Marruecos, entre 1859 y 1860, consiguiendo el grado de coronel.


title: José López Domínguez

text: Afiliado al partido moderado de la Unión Liberal, fue elegido diputado a Cortes en varias legislaturas. Pariente del general Serrano, participó con él en la Revolución Gloriosa de septiembre de 1868. Lo acompañó en la batalla de Alcolea, en la que los lealistas de Pavía fueron derrotados y gracias a la cual ascendió al generalato.


title: José López Domínguez

text: Fue diputado en las Cortes Constituyentes de 1869. Constituido el gobierno provisional con Serrano como regente y Prim como presidente del gobierno, fue nombrado subsecretario de la Presidencia, y luego secretario de la Regencia.


title: José López Domínguez

text: En 1871 ascendió a mariscal de campo y Amadeo I lo nombró su ayudante militar. Elegido jefe del ejército del Norte, luchó contra los carlistas en 1873. Ese mismo año Emilio Castelar lo llamó para que sitiara Cartagena, sublevada por los cantonalistas. Una vez rendido el cantón por las disensiones internas de sus jefes, regresó al norte y liberó Bilbao, sitiado por los carlistas. En 1874, tras el golpe de Estado de Pavía, y siendo Serrano el nuevo jefe del poder ejecutivo, fue nombrado . Con la Restauración borbónica entró en el Partido Liberal Fusionista de Sagasta, separándose de él cuando Serrano fundó el partido de Izquierda Dinástica. Ocupó la cartera de ministro de la Guerra entre octubre de 1883 y enero de 1884, en un gabinete presidido por Posada Herrera.


title: José López Domínguez

text: Diputado por el distrito de Coín entre 1876 y 1893, en 1888 inició una nueva aproximación a Sagasta, siendo de nuevo ministro de la Guerra con él de 1892 a 1895. La llamada guerra de Margallo le benefició con un ascenso a capitán general. Fue miembro del Senado por la provincia de Málaga (1893) y por derecho propio (desde 1894) y llegó a presidir esta cámara (1905-1907).


title: José López Domínguez

text: En julio de 1906 fue finalmente nombrado presidente del Consejo de Ministros en un gabinete apadrinado por Canalejas y los sectores más izquierdistas de los liberales. En el comienzo de su mandato se ocupó inicialmente también de la cartera del Ministerio de la Guerra hasta que se hizo cargo de ella Agustín de Luque y Coca. Combatido duramente por miembros de su propio partido, cuando apenas llevaba cuatro meses en el desempeño del cargo, fue apartado por una maniobra poco honesta de Segismundo Moret. Tras su dimisión vivió apartado de la política, muriendo en Madrid el 17 de octubre de 1911.


title: Estación Polcura

text: Polcura es una estación de ferrocarril, ubicada en el pueblo homónimo, en la comuna chilena de Tucapel. Fue la estación terminal del Ramal Monte Águila - Polcura, hoy en desuso.


title: Estación Polcura

text: Para invertir la locomotora que llegaba hasta este punto, para el viaje de retorno a Monte Águila, no poseía una tornamesa para invertir la locomotora, sino tenía una "pera" que era un óvalo hecho de vías, similar al que todavía permanece en la Maestranza San Eugenio, actualmente las vías están levantadas.


title: Emilio José

text: José Emilio López Delgado (Fernán Núñez, Córdoba; 16 de junio de 1950), artísticamente conocido como Emilio José, es un cantautor español.


title: Emilio José

text: Sus padres, maestros de escuela, se trasladaron a Barcelona en 1962, con sus siete hijos. Emilio José empezó a estudiar magisterio, pero no acabó la carrera. Y no porque triunfara pronto en la música, sino porque no le gustaban los estudios y ejerció diversos trabajos administrativos. A la vez empezó a escribir canciones imbuidas de esencia rural, a la moda de la vuelta a las raíces que se estaba produciendo en la canción de autor española a finales de los años 1960 y comienzos de los 1970. Sus canciones, con el mismo sabor popular que las de Víctor Manuel o Andrés Do Barro. Firmó contrato con la barcelonesa Belter y editó su primer álbum, "Campo herido", con temas de corte campesino como "Puerto pescador" y "¿Con qué te lavas la cara?". Aunque habitualmente escribe la letra y la música de sus canciones, en "Barrio de los marineros" musicalizó un poema del escritor gaditano José María Pemán. En otros discos pondría música a León Felipe ("Ser en la vida romero"), los hermanos Machado ("Soñé que tú me llevabas") o a los grandes poetas andaluces en el álbum "Poetas andaluces" (1992).


title: Emilio José

text: En 1972 comenzó la gira de festivales de la canción. Ese año ganó el premio de la Crítica en el III Festival de Almería y logró el primer premio del VI Festival de Villancicos Nuevos. En 1973 triunfó en el Festival de la Canción Testimonio y obtuvo su mayor éxito al ganar en el Festival de Benidorm con su composición "Soledad", tema con el que consiguió gran popularidad. Esta canción la han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa. A su abundante discografía española se deben añadir las ediciones publicadas en Hispanoamérica, muchas de ellas inéditas en España.


title: Río Cuanza

text: El río Cuanza o Coanza (río Kwanza en el idioma local) es un largo río de Angola. Nace en la meseta de Bié, en el centro del país. Discurre, en principio, hacia el norte para después ir hacia el oeste y terminar desembocando en el océano Atlántico, al sur de Luanda. Su longitud total es 965 km y su cuenca drena una superficie de 151 422 km².


title: Río Cuanza

text: En su curso se ha construido la presa de Capanda, que comenzó a construirse en 1987 y cuya primera turbina entró en funcionamiento en 2003. Tiene una capacidad prevista de 530 MW.


title: Río Cuanza

text: Se describe al río en el capítulo V de "Un capitán de 15 años" de Julio Verne.


title: Gordon Bunshaft

text: Gordon Bunshaft (Búfalo, 9 de mayo de 1909 – Nueva York, 6 de agosto de 1990) fue un arquitecto estadounidense.


title: Gordon Bunshaft

text: Bunshaft trabajó con varios arquitectos y diseñadores industriales, hasta que se convirtió en socio de la recién creada agencia Skidmore, Owings and Merrill en su sede de Nueva York. Era seguidor del Movimiento Moderno, siendo muy influenciado por los arquitectos Mies van der Rohe y Le Corbusier desde el principio. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra la conocida como Lever House de Nueva york, que se construyó para ser la sede principal de la compañía de jabón Lever Brothers. La única vivienda unifamiliar que proyectó fue la genial Casa Travertino, de 210 m², hecha para la propia familia Bunshaft.


title: Gordon Bunshaft

text: En 1988 recibió el Premio Pritzker, junto al brasileño Oscar Niemeyer "ex æquo".


title: Gordon Bunshaft

text: Bunshaft nació en Buffalo, Nueva York, de padres inmigrantes judíos rusos, y asistió a Lafayette High School. Recibió su licenciatura (1933) y su maestría (1935) del Instituto de Tecnología de Massachusetts, y estudió en Europa con una beca de viaje de estudios Rotch de 1935 a 1937.


title: Gordon Bunshaft

text: Después de su beca de viaje, Bunshaft trabajó brevemente para Edward Durell Stone y el diseñador industrial Raymond Loewy antes de unirse a SOM. Las primeras influencias de Bunshaft incluyeron a Mies van der Rohe y Le Corbusier.En la década de 1950, Bunshaft fue contratado por la Oficina de Operaciones de Edificios Extranjeros del Departamento de Estado como colaborador en el diseño de varios consulados estadounidenses en Alemania.La única residencia unifamiliar de Bunshaft fue la Casa travertino de 210 m², construida para su propia familia. A su muerte, dejó la casa al MoMA, que se la vendió a Martha Stewart en 1995. Su extensa remodelación se estancó en medio de una enconada disputa de planificación con un vecino. En 2005, vendió la casa al magnate textil Donald Maharam, quien describió la casa como "decrépita y en gran parte irreparable" y la demolió, poniendo de manifiesto la falta de protección de las obras mayores del movimiento moderno en los Estados Unidos.


title: Gordon Bunshaft

text: Bunshaft fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras y recibió muchos otros honores y premios. Recibió el Premio Brunner de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras en 1955, y su medalla de oro en 1984. También recibió el Premio Veinticinco Años del Instituto Estadounidense de Arquitectos por Lever House, en 1980, y el Premio de Arquitectura Pritzker en 1988. En 1958, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado, y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1959. De 1963 a 1972, fue miembro de la Comisión de Bellas Artes en Washington.


title: Gordon Bunshaft

text: Al recibir el Premio Pritzker en 1988, para el cual se nominó a sí mismo, [11] pronunció el discurso más corto de todos los ganadores en la historia del premio, declarando:Bunshaft fue administrador del Museo de Arte Moderno. También recibió la Medalla de Honor del Capítulo de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos.


title: Gordon Bunshaft

text: Los documentos personales de Bunshaft están en poder del Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia; sus dibujos arquitectónicos permanecen en SOM.


title: Garth (DC Comics)

text: Garth es un personaje ficticio en publicaciones de DC Comics, originalmente conocido como Aqualad desde su primera aparición en 1960, y más tarde conocido por el nombre en clave Tempest. Como Aqualad, era el compañero adolescente y protegido de su guardián, el superhéroe conocido como Aquaman, con las mismas súper habilidades que su mentor que le permiten respirar bajo el agua y comunicarse con la vida marina. También posee una fuerza y velocidad sobrehumanas que le permiten moverse a través del océano con relativa facilidad, así como soportar las profundidades de alta presión del océano. Como Tempestad, perdió los poderes de comunicación marina, pero adquirió habilidades místicas que le permiten controlar la temperatura del agua y la humedad que lo rodean, así como la capacidad de emitir rayos de fuerza destructivos de sus ojos. Como el Príncipe adoptivo de Atlantis, a veces se ha visto obligado a asumir las responsabilidades de su mentor como gobernante de los océanos durante las ausencias de Aquaman, y en los últimos años ha actuado como embajador oficial de Atlantis en el mundo de la superficie.


title: Garth (DC Comics)

text: A lo largo de gran parte de la historia del personaje, aparece en un papel secundario dentro de las diversas series de Aquaman. También es miembro fundador del equipo de superhéroes, los Jóvenes Titanes, y se ha mantenido afiliado al equipo a lo largo de varias de sus muchas encarnaciones.


title: Garth (DC Comics)

text: Garth hizo su debut en adaptación en vivo en la segunda temporada de la serie, "Titans", interpretado por Drew Van Acker.


title: Garth (DC Comics)

text: Aqualad apareció por primera vez en 1960 en "Adventure Comics" # 269 y fue creado por Robert Bernstein y Ramona Fradon. En 1996, Aqualad apareció en su propia serie limitada de 4 números, bajo un nuevo alias: "Tempest". En la miniserie 2009-2010, "Blackest Night", Tempest es asesinado en la batalla.


title: Garth (DC Comics)

text: Aqualad fue inicialmente conocido como el compañero adolescente de Aquaman, y como muchos otros "compañeros de niños" populares en la Edad de Plata, sus poderes originalmente variaban muy poco de su mentor. Aqualad fue miembro fundador de los Jóvenes Titanes.


title: Garth (DC Comics)

text: Su origen es similar al de su mentor. Es un humanoide anfibio que fue dejado morir debido a la antigua superstición y profecía atlante. Es el príncipe y heredero del trono de los idilistas, una colonia de atlantes que se estableció en el Valle Escondido hace 4.000 años. Allí, enclavados en la ciudad capital de Shayeris (antes Crastinus), los idilistas pacifistas se convirtieron en rabiosos constructores y coleccionistas, arquitectos y artesanos, y evitaron la violencia física a toda costa. Los idilistas también practicaban la magia y mantenían una extensa biblioteca de textos místicos y pergaminos.


title: Garth (DC Comics)

text: Antes del nacimiento de Garth, sus padres, el rey Thar y la reina Berra, se convirtieron en los monarcas reinantes de Shayeris, la capital del Valle Escondido de las colonias. Thar había heredado el trono y el acceso a antiguas energías mágicas que su hermano Zath, un poderoso mago por derecho propio, creía que le pertenecían por derecho. Zath practicó la hechicería oscura y la nigromancia y finalmente fue desterrado del Valle Escondido. Su cuerpo se transformó en una repugnante forma mitad humana, Zath, rebautizado como Slizzath, regresó a Shayeris veinte años después con un ejército de muertos vivientes. Planeaba invadir el Valle Escondido y transformarlo en una necrópolis que gobernaría.


title: Garth (DC Comics)

text: El rey Thar sabía de esto y reunió un arsenal de robots y armas para detener a su hermano demente. Los idilistas radicales lo mataron y desterraron a su esposa embarazada Berra de regreso a Atlantis. Sin embargo, antes de que Thar fuera asesinado, pudo lanzar un hechizo mágico que atrapó a Slizzath en una prisión de otra dimensión. Desafortunadamente, este hechizo estaba vinculado a un ritual mágico que le daría a su descendencia acceso a increíbles poderes místicos y acceder a ese ritual le daría a Slizzath la energía necesaria para liberarse de su prisión. Entonces, se envió la noticia de que todos los bebés que nacen con ojos morados, la marca idilista del poder, deben ser desterrados y asesinados, para que no intenten realizar el ritual de acceso y liberar accidentalmente a Slizzath y su ejército de no muertos. Los idilistas también afirmaron que Thar se había vuelto loco para ocultar su complejo y terrible plan.


title: Garth (DC Comics)

text: En Poseidonis, una de las ciudades abovedadas de Atlantis, la reina Berra dio a luz a su bebé, Garth, que nació con ojos morados. Los atlantes afirmaron que Garth había nacido genéticamente inferior y lo condenaron a muerte en un lecho marino a leguas de distancia de la Atlántida. Se ha especulado que con la ayuda del padre de Aquaman, el hechicero atlante Atlan, el joven Garth no solo sobrevivió sino que prosperó, aprendiendo el lenguaje y los rituales de supervivencia para evitar que el niño se volviera salvaje mientras buscaba su camino a través del submarino. Sin embargo, Garth desarrolló un miedo intenso a los bancos de peces, que lo persiguió hasta la adolescencia.


title: Garth (DC Comics)

text: Finalmente, Garth conoció y rescató a Aquaman y se convirtió en su compañero, Aqualad. Como Aqualad, Garth tenía expresiones como "¡Grandes Guppies!", "Sardinas sufrientes", "¡Pez león saltando!" y "¡Caracoles sufrientes!". Juntos, Garth y Aquaman compartieron muchas aventuras.Una vez que Aquaman se casó con su amada, Mera, y tuvo su propio hijo, las aventuras con Aqualad se volvieron menos importantes para él, dejando a Garth sintiéndose inseguro de su papel en la vida de su mentor.


title: Garth (DC Comics)

text: Buscando ayudar a otros adolescentes en problemas, Garth se convirtió en uno de los miembros fundadores de los Jóvenes Titanes. Aún rechazado por muchos poseidonios a pesar de sus actos heroicos en su nombre, Aqualad fue enviado a Escocia, en una escuela a orillas del Lago Ness, como se ve en la serie "Teen Titans". Pronto, la vida de Garth se volvió cada vez más difícil, tanto en casa como fuera. Mera fue secuestrada,lo que obligó al dúo Aqua a buscarla, tiempo durante el cual el brazo izquierdo de Garth casi fue cortado por un atacante. Mientras se curaba en el hospital, se desarrolló un complot contra la Corona y Aqualad se vio obligado a escapar, descubriendo que lo estaban medicando en exceso deliberadamente para evitar que frustrara a los usurpadores.


title: Garth (DC Comics)

text: Mientras estaba en una búsqueda para ayudar a Aquaman, Garth fue secuestrado y obligado a luchar a muerte contra una bestia marina gigante, sobreviviendo el tiempo suficiente para que Aquaman derrotara al monstruo. Poco sabía Garth que, en poco tiempo, se vería obligado a defenderse en una lucha de vida o muerte contra su mentor por la supervivencia del bebé Arthur Jr. (también conocido como "Aquababy").Traicionado y abandonado por Aquaman, Garth se quedó en Hidden Valley para buscar vínculos con su identidad,finalmente descubrió que era el príncipe perdido de los idilistas, aunque pasarían varios años más antes de que supiera la verdad. sobre el asesinato de su padre y la complicidad de su madre en su exilio a manos de los poseidonios.


title: Garth (DC Comics)

text: También cuando era adolescente, Garth conoció y se enamoró de Aquagirl (Tula), la impetuosa y enérgica sala Atlante del predecesor de Aquaman, el Rey Juvor. Salieron durante años, ayudando a Aquaman como defensores de los reinos submarinos, hasta la muerte de Tula a manos de Chemo durante "Crisis on Infinite Earths". Apesadumbrado, Garth dejó Atlantis, se reunió con los Jóvenes Titanes en varias ocasiones y vio que su relación con Aquaman se volvía violenta y tensa.


title: Garth (DC Comics)

text: Como resultado de su dolor y repetidos abusos telepáticos por parte de Mento, entre otros factores, Aqualad perdió su capacidad para controlar la vida marina. Si bien más tarde recuperó este poder durante el evento del Millennium, llegó con la condición de que sus órdenes ahora deben expresarse como solicitudes a las criaturas para realizar las acciones deseadas, aunque los animales aparentemente necesitan poca persuasión.


title: Garth (DC Comics)

text: Garth estuvo a punto de unirse a la lista de bajas durante "Titans Hunt", un intento total de acabar con los antiguos compinches adolescentes y sus aliados. Mientras trataba de liberar al Águila Dorada que ascendía de las garras de un miembro de la Sociedad Wildebeest, Aqualad cayó desde una gran altura, su cuerpo destrozado y sus huesos destrozados en las rocas de un malecón debajo. Rescatado por el (entonces) reformado Steve Dayton y Deathstroke, Garth fue confinado a un tanque y dejado al cuidado de los médicos de S.T.A.R. Labs, quienes descubrieron que podían hacer poco por él debido a su fisiología atlante.


title: Garth (DC Comics)

text: Después de que el niño casi muere dos veces, los Titanes llamaron a Aquaman, quien llevó a Garth a los idilistas con la esperanza de que sus curas metafísicas pudieran salvarlo. Mientras estaba al borde de la muerte, Garth vio a Tula y le rogó que se uniera a ella en el Gran Más Allá, pero Tusky, la morsa, lo revivió. Enojado porque Arthur lo había abandonado una vez más y, peor aún, con la gente que pensaba que lo odiaba, luchó con su mentor, pero finalmente se separaron como amigos.


title: Garth (DC Comics)

text: Algún tiempo después, Garth se encontró con una banda de sirenas parecidas a tiburones que atacaron al héroe con una especie de "agua mística". Garth desapareció y reapareció en otra dimensión, donde Atlan esperaba para entrenarlo. Atlan le enseñó a Garth a usar poderes que el joven Idilista no sabía que poseía, incluidos poderes elementales que le permitían calentar y enfriar agua y crear remolinos, así como explosiones de energía violeta ardiente de sus ojos. Hacia el final de su entrenamiento, Garth fue marcado en un ritual, dejando dos cicatrices pronunciadas sobre su ojo derecho que se curaron en "tatuajes" una vez que hubo conquistado su confusión interior. Atlan le dijo a Garth que la parte final de su entrenamiento era completar el ritual que le otorgaría acceso completo a su poder mágico ancestral, por lo que Garth tuvo que regresar a Shayeris, en el Valle Escondido.


title: Garth (DC Comics)

text: Garth regresó a nuestra dimensión casi al mismo tiempo que se fue, aunque tenía aproximadamente tres años más a su regreso. Cuando Garth, junto a Atlan, regresó a Shayeris, encontró la ciudad invadida por criaturas no muertas. Completamente inconsciente de su propia historia o de los poderes de nigromancia de su tío, Garth estaba mal preparado para el repentino regreso de Aquagirl, resucitado de la tumba. Junto con Letifos (uno de los guerreros tiburones), Atlan y Aquagirl, Garth descendió a Shayeris. La mera proximidad al antiguo estanque de magia ancestral le permitió a Garth aprovechar el poder y, cargado con la energía púrpura, recreó su disfraz con la bandera roja y negra idilista y se renombró a sí mismo como Tempest.


title: Garth (DC Comics)

text: Tempest luego encontró el santuario de su padre y realizó el ritual mágico que le daría su poder. La falsa Aquagirl, un conducto mágico para Slizzath, atacó a Tempest y canalizó ese poder hacia Slizzath, liberando al monstruo de su prisión de otra dimensión. Usando su poder robado, Slizzath capturó a Tempest y Atlan, reunió un enorme ejército de muertos vivientes y finalmente transformó Hidden Valley en la necrópolis con la que había soñado durante mucho tiempo.


title: Garth (DC Comics)

text: Tempest finalmente se liberó de su prisión y encontró a los idilistas restantes, escondidos en la antigua armería de Thar. Allí, Tempest se reunió con su madre y la verdad: que los temibles idilistas estaban tan aterrorizados por la liberación de Slizzath que mintieron sobre la cordura de Thar y se encargaron de que Garth fuera desterrado cuando era un bebé. Disgustado, Garth tomó el control de la armería y un pequeño número de guerreros idilistas y atacó a Slizzath. Tempest destruyó al zombi Aquagirl que lo había seducido y, usando toda su gama de poderes, envió a su tío de regreso al vacío de la prisión de otra dimensión, sellando el portal para siempre.


title: Garth (DC Comics)

text: Después de una llorosa despedida de Aquagirl, Tempest regresó a Atlantis, donde se convirtió en el embajador oficial de la ciudad ante la ONU. Su relación con Aquaman se volvió más tumultuosa, y Garth más tarde se enteró de que Aquaman tenía otro hijo de un coqueteo con una mujer inuit. Este hijo, Koryak, empezó a resentirse con Tempest y los dos se convirtieron en rivales acérrimos durante algún tiempo. Surgió más fricción entre Tempest y Aquaman cuando la amante de Aquaman, Delfín, lo dejó por Tempest (que no había estado al tanto de la otra relación), pero los dos han resuelto sus diferencias desde entonces.


title: Garth (DC Comics)

text: Tempest y Dolphin pronto se casaron, con la joven sirvienta embarazada de un hijo pequeño, llamado Cerdian por su padrino, Aquaman. Al mismo tiempo, Tempest se unió a una nueva encarnación de su antiguo equipo, los Titanes, interpretando a un aventurero a tiempo parcial, así como a un político real y un nuevo padre. También jugó un papel destacado en la Guerra Imperiex, no solo transfiriendo Atlantis al pasado cuando se enfrentó a la destrucción con la detonación de una sonda Imperiex, sino que posteriormente proporcionó a Darkseid un enfoque mágico para sus poderes que permitiría a Superman enviar tanto a Imperiex como a Brainiac-13 regresa al Big Bang, derrotándolos a ambos simultáneamente.


title: Garth (DC Comics)

text: El peso de las nuevas responsabilidades familiares tensó inicialmente la relación entre Dolphin y Tempest, y ella exigió que él eligiera entre sus deberes como héroe y sus deberes como padre y esposo. De mala gana, Tempest obedeció y abandonó a los Titanes. Otro peso en su vida matrimonial se produjo cuando una nueva élite de hechiceros se hizo cargo del gobierno de Atlantis después de su regreso de la Era Obsidiana. Como amigos del rey depuesto, tanto Tempest como su esposa cayeron bajo sospecha y, como presuntos traidores, fueron puestos bajo arresto domiciliario. Tempest siempre se las arreglaba para escabullirse, a veces se aventuraba brevemente con su antiguo mentor y lo ayudaba, pero siempre dejaba atrás a su esposa.


title: Garth (DC Comics)

text: Cuando finalmente el primer ministro Hagen dejó su papel principal y Aquaman regresó a Atlantis, Tempest regresó a su casa y aparentemente se reconcilió con su esposa e hijo, pero solo brevemente. Mientras Tempest estaba tratando de canalizar la magia de todos los Hechiceros de Atlantis con el propósito de sacar secretos de la mente de los primeros ministros caídos y engañosos (para deshacer un hechizo que había lanzado y que convirtió a Mera en una respiradora de aire), El Espectro sintió el fuerte poder mágico que Tempest intentó aprovechar y, después de su cruzada contra la magia y los magos, desató su fuerza en Atlantis. Los habitantes de la ciudad submarina pagaron el peaje, y Tempest, objetivo de la ira del Espectro, ahora está desaparecida. Cuando Aquaman lo buscó, solo pudo encontrar parte de su uniforme en el presunto lugar de su muerte.


title: Garth (DC Comics)

text: Como parte de la historia de "Un año después", la solicitud de Aquaman: Sword of Atlantis # 51 revela que Tempest "[intentará] ayudar a Arthur a recuperar el Tridente de Poseidón". Tempest fue encontrado por Cal Durham y la gente de Sub Diego en el número 50, amnésico e incapaz de procesar el agua en oxígeno, con una sugerencia post-hipnótica que advierte a Arthur y Orin de la próxima pelea con su némesis, Issitoq the Narwal. Por el momento, parece haber perdido la capacidad de procesar agua y cualquier habilidad mística. Ha sido retratado en otros cómics de DC (además de Aquaman) como si hubiera recuperado sus habilidades. Durante los eventos de los números 51 a 57, Garth se encuentra con Black Manta, quien lo menosprecia pero le perdona la vida como un guiño al "lisiado" en el que se ha convertido.


title: Garth (DC Comics)

text: Mientras Manta intenta asesinar a Arthur y Cal Durham, Garth destruye el cañón de iones de Mantamen y frustra los planes de Manta. Profundamente deprimido por su condición física y temiendo el destino de Delfín y Cerdian, Garth conoce a una hechicera llamada Leah que lo lleva a una nave espacial que ella había usado para transportarse desde una ciudad mística donde el joven mago podría encontrar la respuesta a su nubes. En el número 56, aborda el barco y se va en busca de su familia.


title: Garth (DC Comics)

text: En "Crisis final", Tempest está ayudando a Chica Halcón y Green Lantern contra el asedio al castillo de Checkmate. Al parecer, recuperó sus poderes y su antigua apariencia.


title: Garth (DC Comics)

text: Más tarde regresa a Atlantis para ayudar a su amigo Letifos a reconstruir la ciudad acuática. Eventualmente decide tener una celebración privada para Delfín y Cerdian, alegando que incluso si pudieron haber sobrevivido al ataque del Espectro, seguramente fueron enterrados en los escombros de Atlantis con los otros fugitivos de la ciudad destrozada. Su versión es confirmada por Slizzath, su tío nigromántico y enemigo, que, al predecir "Blackest Night", esencialmente obliga a Tempest a usar su poder de hechicería contra él, suicidándose en un intento por tomar el poder de Black Lantern para sí mismo.


title: Garth (DC Comics)

text: Inspirado por Dick Grayson, que le habla como el nuevo Batman, y por Letifos, que le muestra el trono vacío de Atlantis con el traje original de Aquaman, que Arthur Joseph había dejado allí en una peregrinación, Tempest decide coronarse como nuevo rey de Atlantis, esperando que Mera regrese y guíe a los sobrevivientes.


title: Garth (DC Comics)

text: En "Blackest Night" # 2, Garth visita la tumba de Aquaman con Mera para trasladar sus restos a Atlantis, pero son interrumpidos por Aquaman, Tula y Delfín; ahora reanimada como Black Lanterns. Se produce un conflicto que resulta en la muerte de Garth y rápidamente es reanimado como miembro del Black Lantern Corps.Poco después, Tempest y otros Black Lantern Titans aparecen para atacar a los Titanes.Siguen a Dawn Granger, la actual Dove, hasta la Torre de los Titanes, donde más Black Lantern Titans están atacando a los héroes vivos.


title: Garth (DC Comics)

text: Holly Granger (la actual compañera de Hawk y Dove que poco antes había sido asesinada y transformada en Black Lantern) se enfrenta a Dove, la abruma y coloca su mano sobre el pecho de Dove para robarle el corazón. Dove de repente irradia una energía blanca que destruye por completo el cuerpo de Holly y corta su conexión con su anillo. Dove luego enciende la luz de los otros Black Lanterns, destruyendo a todos menos a Hank Hall, Tempest y Terra, quienes se retiran rápidamente.Garth se ve más tarde en Ciudad Costera donde es destruido por Átomo y Atrocitus después de que combinan los poderes de sus anillos.


title: Garth (DC Comics)

text: A raíz de la batalla en Ciudad Costera, Garth y Holly reciben estatuas conmemorativas en la Torre de los Titanes.


title: Garth (DC Comics)

text: Después de la historia de 2011 "Flashpoint" y el posterior reinicio de The New 52 de la continuidad de superhéroes de DC Comics, Garth no apareció durante algún tiempo. Se hizo una referencia de pasada a Garth en "Red Hood and the Outlaws" junto con Cyborg, Lilith, Richard, Gar y un nuevo personaje invisible llamado Dustin, como miembros de los Jóvenes Titanes que Starfire aparentemente ya no recuerda.Otra referencia se hace en "Aquaman", en el que se ve a una mujer atlante en la sombra informando al actual Rey de la Atlántida, Amo del Océano, sobre los ataques hechos contra el niño nacido con ojos morados, que algunos creen que traerá el fin de la Atlántida. Amo del Océano ordena que el niño, cuyo nombre se revela como Garth, sea devuelto a su madre ilesa.


title: Garth (DC Comics)

text: Desde entonces, Garth ha dado a conocer su aparicióny se encuentra entre una fuerza de élite que Mera (quien luego se revela como su hermana Sirena) reunió para cazar a Aquaman. Sus filas incluyen además de Garth, Rey Tiburón, Scylla, Charybdis y Ch'tok.Más tarde, Garth es nombrado Director de Comunicaciones de la recién establecida embajada Atlante en tierra.


title: Garth (DC Comics)

text: La serie "The Titans Hunt" (2015-2016) establece que Garth fue parte de los Jóvenes Titanes hace varios años, junto con Robin, Speedy, Wonder Girl y otros, pero al igual que sus compañeros de equipo, sus recuerdos de su tiempo juntos se borraron por su propia seguridad. Después de los eventos de , Garth es una vez más parte de un equipo de Titanes más antiguo que incluye Nightwing, Arsenal, Donna Troy, Lilith Clay y el recién regresado Wally West. El regreso de Wally ayuda al grupo a recuperar todos sus recuerdos, estableciendo que todos han sido amigos desde que formaron los Jóvenes Titanes cuando eran niños.


title: Garth (DC Comics)

text: Sin embargo, en lo que se refiere a la serie regular de "Aquaman", Tempest no ha sido un personaje muy importante de momento.


title: Garth (DC Comics)

text: Tempest posee una fuerza sobrehumana, lo que le permite levantar más de varias toneladas en tierra firme.Puede sobrevivir a profundidades de hasta 3.400 pies por debajo del nivel de la superficie. Su cuerpo contiene fluidos que se ajustan para darle flotabilidad a diferentes profundidades. Su cuerpo también produce gases que empujan contra las presiones del océano tan fuertemente como empujan hacia adentro, evitando que sea aplastado a grandes profundidades. Su cuerpo también es muy impermeable a las lesiones físicas. Su torrente sanguíneo está lleno de un aminoácido que evita que su cuerpo se congele en las profundidades del océano, aunque su propia temperatura es naturalmente bastante alta, lo que permite a sus músculos el calor que necesitan para nadar a velocidades tan altas.


title: Garth (DC Comics)

text: Tempest puede nadar a velocidades de 73,86 nudos (o 85 MPH o incluso 136,79 km / h). Tempest tiene una excelente visión de cerca y puede ver particularmente bien con poca luz. Es parcialmente daltónico, casi incapaz de distinguir entre negro, verde y azul. Su sentido del oído es particularmente agudo, aunque debido a que la velocidad a la que viaja el sonido en tierra firme es diferente que debajo del agua, su oído está directamente relacionado con su visión. También tiene un poderoso sentido del olfato. Tempest es anfibio y puede respirar bajo el agua extrayendo oxígeno del agua a través de pequeños poros en su piel.


title: Garth (DC Comics)

text: Como Tempest también tiene habilidades mágicas; puede proyectar poderosas explosiones de energía púrpura desde sus ojos; puede manipular las corrientes de agua (por ejemplo, puede crear remolinos) y puede hervir o congelar grandes masas de agua. Sus poderes también incluyen la detección de energías mágicas, postcognición, telepatía, viajes dimensionales y en el tiempo, telequinesis limitada, invocación demoníaca y proyección astral. Los poderes de Tempest son tan grandes que él; junto con el tridente de Poseidón, es capaz de teletransportar la totalidad de Atlantis al pasado durante la Guerra Imperiex. Además, el villano Darkseid lo usa como un conducto para ayudar a abrir un Boom Tube lo suficientemente poderoso como para enviar a Imperiex de regreso al principio de los tiempos. Conserva todos estos poderes en el New 52.


title: APF M1000

text: El APF Microcomputer System es una consola de videojuegos de 8 bits basada en cartuchos de segunda generación lanzada en 1978 por APF Electronics Inc con seis cartuchos. .La consola a menudo se refiere a M-1000 o MP-1000, que son los dos números de modelo de la consola. Los controles son joysticks no desmontables que también tienen teclados numéricos. El APF-MP1000 viene incorporado con el juego Rocket Patrol. El APF-MP1000 es una parte de la APF Imagination Machine.


title: Los Cafres

text: Los Cafres es una banda argentina de reggae. Formada en 1987 en Buenos Aires, fue la primera en cantar roots reggae en castellano. Liderados por su cantante Guillermo Bonetto, a lo largo de sus más de 30 años de historia Los Cafres editaron catorce discos, de los cuales tres se convirtieron en Disco de Oro. En reiteradas ocasiones, fueron nominados a los Premios Grammy.


title: Los Cafres

text: La banda se formó en la ciudad de Buenos Aires en 1987. Sus miembros fundadores fueron Guillermo Bonetto (voz líder y guitarra rítmica), Roberto "El Robba" Razul (bajo), Adrián Canedo (batería), Gustavo Pilatti (primera guitarra y coros) y Claudio Illobre (percusión y coros). Desde el primer momento, la intención de sus integrantes fue hacer reggae roots en castellano.


title: Los Cafres

text: El primer show de Los Cafres fue 17 de octubre de 1987 en "Funk", un exótico pub ubicado en la esquina de Santa Fe y Pueyrredón, en el Barrio Norte de la Ciudad de Buenos Aires. Durante los primeros dos años de la banda, su formación fue inestable y sus shows esporádicos, debido a que Guillermo Bonetto era al mismo tiempo percusionista de Los Pericos.


title: Los Cafres

text: Debido a la difícil situación política y económica que atravesaba la Argentina al promediar 1989, la banda decidió hacer un paréntesis. Sus integrantes emigraron a distintos países, pero la mayoría de ellos regresaron a Buenos Aires en 1992, para volver a los escenarios a fines de ese mismo año.


title: Los Cafres

text: Decidieron llamar a la banda como “Los Cafres” después de leer la palabra “cafre” en un libro sobre la historia del reggae publicado en España. El adjetivo “cafre” proviene del vocablo árabe “"Kafir"”, que significa incrédulo, bárbaro, cruel, animal, bestia, selvático, patán o inhumano, pero básicamente, “salvaje”. Cuando la palabra cruzó las fronteras musulmanas, se expandió por todo el mundo como un adjetivo peyorativo, de mayor o menor gravedad según las regiones. En España se la castellanizó como “Cafre”.


title: Los Cafres

text: La banda volvió a los escenarios a fines de 1992 con una nueva formación. Gonzalo Albornoz reemplazó a Roberto Razul en el bajo; Claudio Illobre empezó a tocar los teclados; y Guillermo Bonetto continuó cantando y tocando la guitarra rítmica, pero poco después se concentró en ser solo vocalista.


title: Los Cafres

text: Durante todo 1993 se presentaron en pubs y bares de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. En enero de 1994, grabaron en los estudios Del Cielito de Buenos Aires, su primer disco, "Frecuencia Cafre", el cual fue mezclado en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, por el . Este es el primer disco de reggae roots en castellano del que se tenga registro a nivel mundial.


title: Los Cafres

text: En abril de 1995 lanzaron su segundo álbum, “Instinto”, grabado en los Estudios Panda de Buenos Aires y mezclado por Jim Fox. Años más tarde, este disco fue elegido el mejor álbum de reggae argentino por la revista "Rolling Stone (Argentina)". En 1996 editaron su versión dub, llamada "Instinto Dub". Sus siguientes trabajos fueron "Suena la Alarma" (1997) y "Espejitos" (2000). En octubre de 2002 celebraron su 15.° aniversario grabando en Buenos Aires "Vivo a lo Cafre", su primer disco en vivo.


title: Los Cafres

text: Si bien la banda era reconocida en la Argentina y había empezado a presentarse en países como Puerto Rico y México a partir de 2000, recién lograron masividad con su siguiente disco de estudio "¿Quién da más?", editado en 2004. Mezclado y masterizado en estudios Playbach de San Juan de Puerto Rico, nuevamente por Errol Brown, incluyó la canción "Si el amor se cae".


title: Los Cafres

text: En 2006 editaron su segundo disco en vivo, llamado "Luna Park", al que siguió el año siguiente el lanzamiento de manera simultánea de dos álbumes de estudio: "Barrilete" y "Hombre simple". En 2009 lanzaron un disco de versiones reggae de clásicos del pop y el rock internacional, llamado "Clasic Lover Covers", editado en México como "Roots, Rock, Reggae". Este fue grabado en vivo en los estudios de la radio Rock & Pop de Buenos Aires.


title: Los Cafres

text: En noviembre de 2007, dieron un concierto masivo con sus últimos éxitos en el Festival de la Primavera de Santa Teresita, en el Partido de La Costa, Buenos Aires, con Skapunk-do e bandas locales.


title: Los Cafres

text: Tras dos años y algunos cambios en su formación, Los Cafres editaron en 2011 "El paso gigante". Mezclado nuevamente por Jim Fox, incluyó el tema "Casi q' me pierdo". Para festejar su 25.° aniversario, en 2012 la banda grabó "25 Años de Música", un disco doble con nuevas versiones de temas de todos sus discos, destacándose la nueva versión de "Tus ojos", incluido originalmente en el disco "Suena la Alarma". Su siguiente trabajo de estudio vio la luz en septiembre de 2016, con el lanzamiento de “Alas Canciones”.


title: Los Cafres

text: Liderados por Guillermo Bonetto, en 2017 Los Cafres cumplieron 30 años siendo considerados una de las bandas fundacionales y referenciales del reggae latinoamericano. Desde aquellos primeros viajes a Puerto Rico y México en 2000, la banda no dejó de viajar por toda Latinoamérica. Desde 2010 se presentan periódicamente en Estados Unidos tocando para las comunidades latinas, y en 2018 cruzaron por primera vez el océano Atlántico para actuar en España.


title: Los Cafres

text: Para festejar sus tres décadas con la música, la banda comenzó en marzo de 2019 la grabación de un disco triple. El proyecto contemplaba el lanzamiento escalonado de los tres volúmenes en las plataformas digitales, para finalmente editarlos juntos de manera física. El primer volumen de “Los Cafres – 3 Décadas” pudo escucharse en las plataformas en agosto de 2019, pero la Pandemia de COVID-19 postergó el lanzamiento de los dos restantes.


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: Marie Claire Crocsel o mejor conocida como Marie-Claire D'Ubaldo es una cantante argentina radicada en Londres. Nacida el 17 de enero de 1961. Su música fue escuchada durante los años 1990 en Europa y América latina, entrando en varias listas de éxitos, siendo sus videos clips muy promocionados (MTV, MuchMusic, y otras cadenas musicales).  En 1995 fue invitada como jurado en el Festival de Viña del Mar, en el cual canto sus dos grandes éxitos del momento, siendo muy bien recibida por el público.


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: Vive actualmente en Argentina, en el partido de Moreno (provincia de Buenos Aires)


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: En 1994 lanzó en Europa el álbum homónimo del cual se desprendieron los sencillos "The Rhythm is magic", "My father's eyes" y "Falling into you". Una versión del mismo álbum fue lanzada en español para Latinoamérica, titulada "Alma de barro", del cual se desprendieron los sencillos "La magia del ritmo", "Los ojos de mi padre" y "A woman's love".


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: Marie Claire decidió dedicarse a componer para otros artistas como Céline Dion y Enrique Iglesias. En 2001 fue invitada por "Conjure One" para cantar una de las canciones de su álbum homónimo. En la actualidad se encuentra preparando su segundo álbum de estudio de manera independiente. Actúa también en vivo en bares de Londres.


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: El 29 de noviembre de 2002 en Inglaterra, tuvo su primer y único hijo llamado Neyen Skarzynski


title: Marie-Claire D'Ubaldo

text: En el año 2010 graba una nueva versión del éxito "The Rhythm is magic" con el sello independiente 1st Pop y sale también con un nuevo álbum "The Rhythm is magic: Songwriting & duets, Pt.1" con la participación de otros artistas como Lola Ponce, Dr. Feelx, Federico Poggipollini y otros.


title: Iglesia de San Lucas Evangelista (Cheste)

text: La Iglesia parroquial de San Lucas Evangelista se sitúa en el municipio de Cheste, en la provincia de Valencia, España.


text: Este templo es un edificio religioso de estilos barroco y rococó construido en el siglo XVIII, y es una muestra ejemplar del esplendor barroco de orientaciones clasicistas que surgió en Valencia en la primera mitad del siglo XVIII, bajo la influencia del tratado de arquitectura del Padre Tosca (1712), que recogía las novedades de la arquitectura italiana.


text: En San Lucas se reinterpretan magistralmente dos obras excepcionales de la inmediata tradición arquitectónica valenciana: la torre, versión en clave clasicista de la salomónica Torre de Santa Catalina, y la fachada, del modelo de fachada a la romana, vignolesca, de órdenes superpuestos y enlazados por esbeltas volutas, inaugurada en la arquitectura valenciana de principios de siglo por la fachada de Santo Tomás atribuida al Padre Tosca.


text: En ella trabajaron los más importantes artistas de la época, tales como José Vergara, Antonio Gilabert, Pedro Juan Isart, Tomás Llorens, Antonio Richart y José Esteve Luciano.


text: La planta del edificio es de cruz latina de tipo jesuítico, pues la profundidad de las capillas laterales iguala a la del crucero, de aproximadamente 54,50 por 25 metros, y de una altura de 20 m, alcanzando el remate de la linterna de la cúpula los 36 m. Desde el crucero, dos puertas comunican con la sacristía y con la capilla de la Comunión. A su vez, estas dos estancias comunican con el presbiterio y con una sucesión de pequeños espacios situados en la parte posterior.


text: La estructura inicial de la iglesia quedó modificada por las reformas del siglo XIX, abriéndose los actuales arcos que comunican entre sí las capillas laterales, transformando la iglesia en un modelo claustral.


text: La composición de la fachada principal responde al modelo vignolesco derivado de la Iglesia del Gesù de Roma. Con dos pisos de desigual altura, la fachada se compartimenta por órdenes arquitectónicos, corintio en el primero y compuesto en el segundo. La división en vertical con tres espacios en el cuerpo bajo y uno en el alto se hace mediante pilastras pareadas en la calle central y simples en los extremos del cuerpo bajo. El tratamiento de los elementos arquitectónicos con secuencias rítmicas de los órdenes y de los volúmenes produce un importante juego de luces y sombras.


text: La torre-campanario, de planta hexagonal, es un esbelto elemento de casi cincuenta metros de altura. El cuerpo base se divide en tres tramos de recuadros resaltados y el cuerpo de campanas con columnas dóricas flanqueando los huecos y los estribos rematados por ménsulas recurvadas, suponen una interpretación clasicista de la Torre de Santa Catalina de Valencia. El remate del campanario lo forman dos cuerpos más cuyo tránsito se establece a través de volutas que descansan en los contrafuertes del cuerpo bajo y se elevan luego hacia el cupulín con veleta que culmina el conjunto. Toda la obra está hecha con sillería de piedra blanca de Yátova, muy bien trabada y aparejada.


title: El Pelotazo

text: El Pelotazo es un programa deportivo y humorístico (imitaciones) de Canal Sur Radio (Andalucía) (España) que se emite de lunes a jueves de 22:00 a 00:00h (nuevo horario desde septiembre de 2014) dirigido y presentado por Juan Bustos junto con Javi Nemo, speaker del Sevilla y en muchos eventos de la selección española de fútbol.


title: El Pelotazo

text: Desde finales de abril de 2011 el programa está compuesto por:El programa comenzó su emisión el 10 de septiembre de 2001 a las 23:03, víspera del fatídico atentado al World Trade Center. Duraba aproximadamente una hora (desde las 23:00 hasta las 0:00). El tema central que inauguró el programa fue un repaso general a la jornada deportiva con especial miramiento a los equipos andaluces. Más tarde se inauguró La tertulia del estudio, en el que se dialogaban temas deportivos para comentar, recordándose los momentos de disputa entre Manolo Martín y Víctor Fernández. El humor y el honor de abrir la galería de imitaciones le correspondió a Pedro Pacheco, que por aquel entonces era alcalde de Jerez de la Frontera. En octubre se incorporaba el imitador algecireño Miguel Ángel Álvarez. Javier Pardo nos informaba con argumentos periodísticos de las noticias deportivas con un encabezamiento que el tiempo se encargaría de hacerlo típico. Una de las voces femeninas que llegaría al programa sería Nuria Gaciño, que aportaba la información deportiva de primera mano. Aquellos primeros programas acostumbraban a cerrar con la lectura de los titulares de la prensa periódica, y nadie mejor que David Hidalgo que, más adelante publicaría un espléndido trabajo científico y literario sobre la prensa en Dos Hermanas (Sevilla). Uno de los personajes más queridos fue El Chano de Cádiz, caracterizado por su picardía gaditana. Su esposa Carmela y su cuñado Alfonso completan su universo callejero. El programa se desplazó por toda la geografía andaluza, ayudado por un público fiel e incondicional que abarrotaba teatros y salas. Después llegaría la voz imitada de Javier Franco, teniendo una gran aceptación por todos los oyentes. Fue memorable la puesta en escena de la serie Verano azul, en la que Alfredo Di Stéfano hacía de Chanquete. Así se inauguró la saga de superproducciones realizadas principalmente por Manuel Fernández Cortina.


title: El Pelotazo

text: En septiembre del 2002 Ángel Acién llegaba al programa que, sin renunciar a su tono golfo, doblaba su duración y apostaba fuerte en la temporada. Su llegada se notó. Su capacidad para contar las cosas y su innegable liderazgo dejaron huella. De la mano de Ángel vinieron nuevas caras al estudio, como es el caso de Rafa Vega. Rafa apadrinó diariamente su célebre zona chihuahua, cajón de sastre de recortes periodísticos divertidos y retales de noticias curiosas y frescas que Rafa contaba como nadie. Otra nueva incorporación sería la de Ángel Gámiz que puso en marcha el rincón del atleta, dejando para el recuerdo su célebre advertencia de que cuando se está corriendo es muy importante saber si hay un hombre detrás. Manolo Fernández repasaba la actualidad del baloncesto mundial. También se incorporó Eduardo Gómez Lalo, entrenador de grandes equipos y el padre de la mesa octogonal. En esta segunda etapa del programa fueron antológicas algunas puestas en escenas. "Zapatero a tus zapatos" debió pensar Joan Manuel Serrat en marzo del 2003 cuando criticó la labor del entonces entrenador Louis van Gaal.


title: El Pelotazo

text: La tercera etapa de El Pelotazo se caracterizó por la incorporación de Antonio Bustos en enero de 2004. Antonio venía con las alforjas llenas de ilusión, con algunas reformas en mente y con su experiencia al servicio del programa. Creó La Barra Libre, dando con ella un ejemplo de tolerancia, fomentó el foro de El Pelotazo llegando a conseguir cifras espectaculares a través de una curiosa quedada cibernética, y llegó a acuñar términos de la jerga pelotera como "la Leña" o "La mesa octogonal". Se apostó decididamente por entrevistas de alto calado como Pau Gasol, Fernando Alonso, Dani Pedrosa, o Florentino Pérez. Pero hubo un rasgo que por encima de cualquier consideración Antonio llevaba a gala, sus ganas de cachondeo y sus ganas de pasárselo bien, como por ejemplo en "20000 leguas de viaje al niño de la rubita". En esta tercera etapa tomó posesión en la jefatura de deportes Santiago Roldán. Volvieron a contar con Raimundo Palma y se incorporó al programa Eduardo Gil, con la misión de dotar de contenidos al mismo, y de continuar con su edición dominical de El Pelotazo. A través suya conocimos a los amigos de Andalunet, a David Villanueva, y al bueno de Keane Aske, un llanito gibraltareño con acento gaditano. Otra incorporación notable fue la de Asunción Escalena, que supo imprimirle al programa el contrapunto preciso en los debates de opinión, y que en cada salida demostraba sus dotes con su micrófono inalámbrico. Un discurso estructurado, bien cosido y sin fisuras propició que no esté hoy en la memoria de los gazapos antológicos de El Pelotazo. Junto a ella, Alejandro Rodríguez, popularmente "El talega", con cara de insumiso, y un eficiente Juanma González reforzaban las tareas informativas. Y no sólo la televisión tuvo cabida en nuestras parodias, también el cine encontró su hueco. En esta tercera etapa disfrutamos de una particular adaptación de la película Gladiator, a través de Máximus Lalus, protagonista principal de esta película. En esa línea de cine histórico se filmó también en los estudios de La cartuja una entrega de 1492, La Conquista de Jeremérica, con Cristóbal Pachecolón como el almirante, y Ferlalo el Católico financiando la expedición. La guinda cinematográfica, la cumbre del teatro radiofónico fue sin duda La Guerra de las Galaxias una parodia realizada por Javier Reyes. También fue notable la presencia de Kiko Narváez contando un informativo de radio propio.


title: El Pelotazo

text: La cuarta etapa se caracterizó por la llegada de David Gallardo, uno de los mejores narradores deportivos de este programa y una voz fresca y joven con oficio, enclavando sintonía y en consonancia también con el aire trasgresor y juvenil del espacio. David apostó por los mensajes a móviles, los SMS que a diario inundan nuestros monitores con la participación directa del oyente, alcanzando récords de mensajes ciertamente espectaculares.


title: El Pelotazo

text: Si en alguna ocasión escuchan de fondo la música de Bob Marley, no piensen que una humareda inunda el estudio, es que todo está controlado. David se viene arriba, sonríe, reparte juego y controla los tiempos radiofónicos como pocos saben hacerlo. Con David aterrizaron voces nuevas como Isabel Morales y Miriam Casin, llegaron colaboradores como Alejandro del Mar, Ricardo Ubric, Jose Miguel Prieto, y Juan Jiménez, y también llegaron historias divertidas como la reedición de las bulerías de Eto'o y el martinente de Curro Dusseldorf, creador de la wolfagueña del mellizo, que cantaba en la línea de montajes de la Volkswagen, al compás de los amortiguadores. Otro rasgo identificativo de esta etapa en lo que al humor se refiere fue la entrevista de personajes absurdos como la quiniela, un ratón o el propio F.C. Barcelona


title: El Pelotazo

text: El 15 de enero de 2007 Canal Sur Radio celebraba la emisión del programa número 1000 de El Pelotazo. Con motivo de esta simbólica emisión El Pelotazo celebró un encuentro con el mundo del deporte y de la comunicación, en el que participaron en directo figuras del deporte y en el que se emitió un reportaje-resumen con los momentos más brillantes de la historia del espacio deportivo.


title: El Pelotazo

text: Tras casi 10 años de éxitos en la radio andaluza, se produjo en abril de 2011 un hecho muy importante en la historia de este programa, ya que gran parte de su equipo deja el programa para formar parte de la Cadena SER, más concretamente "José Guerrero Roldán" "El Yuyu", co-presentador del programa y los imitadores "Luis Lara", Bienvenido Sena y Mawi.


title: El Pelotazo

text: Esto se produjo a raíz de la pérdida de audiencia de los espacios deportivos de la Cadena SER, y para los que "José Ramón de la Morena" contrató para incorporar el humor en ellos.


title: El Pelotazo

text: El último programa en el que colaboran en "El Pelotazo" es el de la noche del jueves 14 de abril. A partir de este momento, "El Pelotazo" incorpora para sustituir a Yuyu al también autor de chirigotas del "Carnaval de Cádiz" Antonio Pedro Serrano "El Canijo", que se llevó este mismo año el Primer Premio en la modalidad de chirigotas en el "Concurso oficial de agrupaciones del carnaval de Cádiz".


title: Telipinu (virrey de Alepo)

text: Telipinu (segunda mitad del siglo XIV a. C.) fue el primer virrey hitita de Alepo.


title: Telipinu (virrey de Alepo)

text: Segundo hijo de Suppiluliuma I, fue nombrado pronto representante del rey en Kummani, en el reino de Kizzuwadna, donde ostentó un cargo en el que además de conducir los ritos religiosos ejercía funciones similares a las de un gobernador. Tras la "Primera Guerra Siria" de su padre, abandonó Kizzuwadna para encargarse el virreinato hitita de Alepo, con amplios poderes militares sobre toda la región. Durante la "Segunda Guerra Siria", conquistó la región de Arziya y casi todo el territorio de Karkemish, excepto la ciudad en sí misma, que sólo fue rendida por el propio Suppiluliuma I después de un asedio de ocho días.


title: Telipinu (virrey de Alepo)

text: Tras la incorporación de Karkemish al imperio hitita, un hermano de Telipinu, Sarri-Kusuh, fue nombrado virrey en esta ciudad, con lo que la representación hitita en Siria queda dividida entre los dos hermanos, encargándose Telipinu, con toda probabilidad, de las tareas administrativas y religiosas, y Sarri-Kusuh de la defensa del territorio.


title: Telipinu (virrey de Alepo)

text: Falleció durante el gobierno de otro de sus hermanos, Mursili II, y fue sucedido por su hijo Talmi-Sarruma.


title: Fondo árabe para desarrollo económico y social

text: El Fondo Árabe para Desarrollo Económico y Social (AFESD por sus siglas en inglés) es una institución financiera de desarrollo panárabe con sede en Kuwait. Todos sus miembros pertenecen a la Liga Árabe. En 2003 contaba con 7300 millones de dólares en activos. El fondo se estableció por acuerdo común del consejo económico y social de la Liga Árabe. Su primera reunión fue el 6 de febrero de 1972. Su presidente actual es Abdulatif Y Al-Hamad.


title: Alonso de Ávila

text: Alonso de Ávila (Alonzo de Ávila), referenciado también como Alonso Dávila por algunos historiadores, (Ciudad Real 1486-Nueva Galicia 1542), fue un conquistador español que participó intensamente en la conquista de Tenochtitlan y en la de Yucatán. Su sobrino del mismo nombre participó con Martín Cortés en una sublevación en la Nueva España en 1565.


title: Alonso de Ávila

text: Después de la accidentada expedición de Francisco Hernández de Córdoba a la península de Yucatán, el entonces gobernador de la isla de Cuba Diego Velázquez de Cuéllar organizó una segunda expedición la cual fue formada por cuatro embarcaciones.


title: Alonso de Ávila

text: Pedro de Alvarado, Francisco de Montejo y Alonso de Ávila fueron capitanes aportando cada uno ellos su propia embarcación con bastimentos, y Juan de Grijalva sobrino del gobernador fue nombrado líder de la misión. En este viaje se exploraron Cozumel, las costas oriental y la costa occidental de la península de Yucatán, en Chakán Putum enfrentaron a los mayas couohes comandados por el "halach uinik" Moch Couoh. A pesar de que el dirigente maya fue muerto en la batalla, hubo varios expedicionarios europeos heridos, entre ellos el propio Grijalva. La caravana prosiguió hacia las costas de Tabasco en donde desembarcaron en Potonchán y se entrevistaron con el cacique Tabscoob, continuaron hacia Veracruz, desde este punto Pedro de Alvarado regresó hacia Cuba, mientras Montejo, Ávila y Grijalva deliberaron la posibilidad de establecer una guarnición en las costas recién descubiertas, después de evaluar las condiciones, decidieron regresar también a la isla de Cuba.


title: Alonso de Ávila

text: En noviembre de 1518 se unió como uno de los diez capitanes en la expedición de Hernán Cortés, la que partió de Cuba en febrero de 1519 y culminó en 1521 siendo la conquista de Tenochtitlan.


title: Alonso de Ávila

text: Alonso de Ávila junto a Pedro de Alvarado y Gonzalo de Sandoval realizaron un avance de reconocimiento en Potonchán (en la costa de Tabasco) y fueron emboscados por los mayas chontales. Poco después tomó parte en la batalla de Centla donde los conquistadores finalmente sometieron a los mayas chontales y fundaron Santa María de la Victoria.


title: Alonso de Ávila

text: En San Juan de Ulúa apoyó el nombramiento de Cortés como "Capitán general y de justicia mayor". Una vez fundada la Villa Rica de la Vera Cruz, Cortés lo nombró "tesorero del rey" para llevar control del Quinto Real. En noviembre de 1519 estando en Tenochtitlan, junto a Cortés y otros capitanes, estuvo presente en el arresto de Moctezuma, así mismo junto con Pedro de Alvarado, Juan Velázquez de León y Francisco de Lugo realizó la custodia del tlatoani.


title: Alonso de Ávila

text: De acuerdo a la "Relación breve de la conquista de la Nueva España" del cronista Francisco de Aguilar, el 30 de junio de 1520 después de la expulsión de los conquistadores españoles de Tenochtitlan, conocida como la Noche Triste, Alonso de Ávila encontró Hernán Cortés llorando y le dijo ""¡Oh señor! ¿Ahora es tiempo de llorar?"", Cortés le contestó ""¿Y no os parece que tengo razón?. Sabed que esta noche no quedará hombre de nosotros vivo si no se tiene algún medio para poder salir"". Alonso de Ávila junto a Pedro de Alvarado y otros construyeron un puente levadizo con una viga ancha para poder escapar, dando de esta forma nuevamente ánimos a Hernán Cortés.


title: Alonso de Ávila

text: En 1520, después de la epidemia de viruela registrada en Tenochtitlan, Cortés lo envió a La Española, junto con Diego de Ordás y Alonso de Mesa en defensa de sus intereses y refuerzos para el reabastecimiento de las campañas militares.


title: Alonso de Ávila

text: Hernán Cortés en abril de 1522 nombró a Alonso de Ávila alcalde mayor de México, ese mismo año lo envió a Castilla junto con Antonio Quiñones portando el Quinto del Rey de la conquista de Tenochtitlan. En su trayecto se encontraron con una armada de piratas franceses capitaneada por Jean Fleury, quienes les robaron el oro, plata y tres carabelas. Alonso de Ávila estuvo preso durante dos años en Francia hasta que se pagó su rescate. Entonces regresó a España y se presentó a las audiencias para rendir su testimonio en el pleito entre Diego Velázquez de Cuéllar y Hernán Cortés.


title: Alonso de Ávila

text: En su viaje a Castilla, se encontró con su compañero y amigo Francisco de Montejo quién había obtenido el título de adelantado para la conquista de Yucatán, el rey Carlos I en reconocimiento a los servicios de Dávila le nombró tesorero y giró órdenes para que sus encomiendas en la Nueva España le fueran respetadas. De acuerdo a la "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" de Bernal Díaz del Castillo, la población de Cuautitlán fue encomienda de Alonso de Ávila.


title: Alonso de Ávila

text: De vuelta en América, en ese entonces denominada como Nuevo Mundo o Las Indias, participó en la conquista de Yucatán con Francisco de Montejo. Durante la primera campaña de 1527 a 1529 realizó incursiones facilitadas por el cacique maya llamado Nahum Pat, en la costa oriental de la península del Yucatán, en Cozumel, Xel-Há, Xamanhá. Fue en esta ocasión en que él y Francisco de Montejo fundaron las primeras villas llamadas Salamanca en la península de Yucatán.


title: Alonso de Ávila

text: En la segunda campaña de 1530 a 1535 cruzó la península de occidente a oriente fundando guarniciones en Tulúm y Salamanca de Bacalar.


title: Alonso de Ávila

text: En el año de 1535, Francisco de Montejo, desde Tabasco mandó buscar a Alonso de Ávila, que estaba en la costa caribeña de la Península de Yucatán, para que iniciara una campaña militar en las provincias mayas de "Acalán" y "Mazatlán" en el oriente de la provincia de Tabasco. El paso de Cortés por esas provincias en 1525 en su expedición a las Hibueras, le sirvió de mucho a Alonso de Ávila para avanzar en el conocimiento de la intrincada geografía de la zona.


title: Alonso de Ávila

text: Ávila llegó con refuerzos a la Villa de Santa María de la Victoria y de inmediato se trasladó a la provincia maya de Acalán, donde entabló fuertes combates, y tras muchas dificultades fundó la villa de Salamanca de Acalán (municipio de Balancán), primera población española en la zona oriental de Tabasco y pretendida cabeza de playa en la futura conquista de Yucatán. Pero los mayas se rebelaron y atacaron en repetidas ocasiones la villa, por lo que al cabo de varios meses Alonso de Ávila decidió abandonar la población.


title: Alonso de Ávila

text: Un año después, en 1536 se unió a las campañas militares de la conquista de Hibueras (Honduras). Posteriormente viajó para participar en las campañas militares de Nueva Galicia, actuales estados mexicanos de Jalisco, Aguascalientes, Nayarit, Colima, Sinaloa, Zacatecas y San Luis Potosí donde murió en 1542.


title: Alonso de Ávila

text: Su primer matrimonio fue con Elvira Guillén y tuvieron un hijo, Esteban. Su segunda esposa fue Teresa Martínez de Bastidas, hija del conquistador Rodrigo de Bastidas de quien tuvo tres hijas: Damiana, Isabel y Teresa. Su hermano Gil González Dávila se casó con Leonor de Alvarado, hermana del conquistador y adelantado Pedro de Alvarado. Sus sobrinos, Alonso y Gil González de Ávila, murieron decapitados en la Ciudad de México el 3 de agosto de 1566 por haber participado en la conjura del marqués del valle, Martín Cortés Zúñiga.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Guerra y paz (título original en ruso, "Война и мир, Voiná i mir", Op. 91) es una ópera en dos partes (un prólogo y trece escenas), a veces arreglada para cinco actos, con música de Serguéi Prokófiev y libreto en ruso del propio compositor y Mira Mendelson, basándose en la novela del mismo nombre de León Tolstói.


title: Guerra y paz (ópera)

text: El esquema original de M. Mendelson y Prokófiev para el libreto de la ópera tenía once escenas, y Prokófiev comenzó a componer la música en el verano de 1941, impulsado por la invasión alemana de la Unión Soviética que empezó el 22 de junio de 1941. El término «escenas lírico-dramáticas» del libreto muy apropiadamente sugiere tanto un homenaje a la ópera "Eugenio Oneguin" de Chaikovski como un énfasis en los individuos y sus emociones más que en la gran imagen de un país en guerra.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Una partitura para piano fue completada en el verano de 1942 (cambiando dos escenas de la versión original), y fue sometida al Comité soviético para las Artes. El Comité exigió que las escenas de la segunda parte (la Guerra) fueran más patrióticas y tuvieran mayor énfasis heroico. Prokófiev, que quería ver su obra maestra representada cuanto antes, añadió marchas, coros, y otros materiales a la segunda parte para satisfacer al comité. Además, compuso el Prólogo coral, que enfatiza el desafío del pueblo ruso frente al enemigo.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Se hicieron planes para estrenarla en 1943 en el Teatro Bolshói de Moscú con dirección de Serguéi Eisenstein y dirección de Samuil Samosud. No se consiguió, si bien se produjo una representación privada de ocho escenas con acompañamiento para piano en el Centro de Actores de Moscú el 16 de octubre de 1944, y una representación pública en versión de concierto, con nueve escenas, dirigida por Samosud, tuvo lugar en el Gran Hall del Conservatorio de Moscú el 7 de junio de 1945. La primera representación escenificada fue de una versión ampliada en siete escenas más de la Parte 1 (lo que es ahora la escena 2, habiéndose añadido a sugerencia de Samosud), junto con la escena 8, la primera escena de la segunda parte. Tuvo lugar el 12 de junio de 1946 en el Teatro Maly de Leningrado, de nuevo con dirección de Samosud. La segunda parte, también con una escena adicional (escena 10), se iba a representar en julio de 1947, pero después del ensayo no se ofrecieron representaciones públicas, «"por razones ajenas al control del teatro y del compositor"».


title: Guerra y paz (ópera)

text: Después del Decreto Zhdánov de febrero de 1948, Prokófiev comenzó a trabajar en una versión más reducida de la ópera, para un solo día, al tiempo que hizo varias revisiones del esquema original, aunque mantuvo la estructura de 13 escenas. Esta versión se interpretó por primera vez el 26 de mayo de 1953 en el Teatro Comunale, Florencia, dirigida por Artur Rodziński, dos meses después de la muerte del compositor. Las escenas 2 y 9, sin embargo, se omitieron. El estreno ruso de esta versión tuvo lugar en el Teatro Maly de Leningrado el 1 de abril de 1955, con dirección de Eduard Grikurov, omitiendo aquí las escenas 7 y 11. Las 13 escenas completas, pero con cortes, se llegaron a representar juntas el 8 de noviembre de 1957 en el de Moscú, bajo la batuta de Alexander Shaverdov. El 15 de diciembre, de 1959, las trece escenas y el Prólogo fueron finalmente representados sin cortes, con dirección de Aleksandr Mélik-Pasháyev en el Teatro Bolshói de Moscú, aunque vino precedido en los Estados Unidos de una retransmisión de la NBC con Peter Herman Adler el 13 de enero de 1957.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Se estrenó en 1961 en Alemania —entonces Alemania Oriental— en Leipzig y en Croacia (Zagreb).


title: Guerra y paz (ópera)

text: La primera representación en Gran Bretaña tuvo lugar en el Festival de Leeds en versión de concierto en el Leeds Town Hall el 19 de abril, de 1967 (director de orquesta Edward Downes). La primera representación escenificada en el teatro inglés tuvo lugar en la Sadlers’ Wells Opera el 11 de octubre de 1972.


title: Guerra y paz (ópera)

text: En 1973 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigida por Rudolf Vasata con puesta en escena de Karel Jernek y en Australia (la inauguración de la temporada en la Ópera de Sídney) en 1973.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Se estrenó en Estados Unidos con la Compañía de Ópera de Boston el 8 de mayo de 1974. En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 7 de diciembre de 1977.


title: Guerra y paz (ópera)

text: En febrero de 2002 se estrenó en el Metropolitan Opera de New York dirigida por Valery Gergiev con Anna Netrebko (debut en el Met), Dmitri Hvorostovsky, Samuel Ramey, Yelena Obraztsova, Gegam Grigorián, Serguéi Koptchak en la producción de Andréi Konchalovski coproducida por el Met y el Teatro Mariinski. Retornó en la temporada 2007–2008 bajo la dirección de Gérgiev y un nuevo elenco.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 295 de las óperas representadas en el período 2005-2010, siendo la 25.ª en Rusia y la cuarta de Prokófiev, con 7 representaciones.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Se centra en la historia de amor entre el Príncipe Andréi Bolkonsky y Natasha Rostova. Acaba con la seducción de Natasha por parte de Anatole Kuraguin.


title: Guerra y paz (ópera)

text: La Obertura o el Epígrafe normalmente precede a la acción


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 1: Después de anochecer, en el jardín de la finca del conde Rostov, mayo de 1806"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Andréi, que es un invitado, está deprimido por la pérdida de su esposa. Natasha, que no puede dormir tampoco, mira afuera desde su ventana y le dice a Sonia qué bello parece el jardín a la luz de la Luna, y Andréi recupera su ánimo.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 2: Nochevieja, 1810"


title: Guerra y paz (ópera)

text: En un baile en San Petersburgo al que acude el zar Alejandro I de Rusia, Pierre anima a Andréi, quien se siente atraído por Natasha, a que la pida un baile. Anatole, también atraído por ella, le pide a Hélène que se la presente.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 3: Casa en la ciudad del príncipe Nikolái, febrero de 1812"


title: Guerra y paz (ópera)

text: El conde Rostov y Natasha visitan la casa del príncipe Nikolái. Es el padre de Andréi, con quien ella está prometida. Andréi ha estado fuera un año. La princesa María indica que su padre no los verá, y el conde Rostov se marcha. Sin embargo, el príncipe aparece, vestido excéntricamente y comportándose groseramente, y Natasha se da cuenta de que él no aprueba el matrimonio.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 4: Casa moscovita de Pierre, mayo de 1812"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Hélène le dice a Natasha que Anatole se siente atraído por ella, y, después de ciertas dudas, Natasha escucha su declaración de amor y se muestra conforme en encontrarse con él.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 5: Apartamento de Dólojov, 12 de junio de 1812"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Dólojov lo ha organizado todo para que su amigo Anatole se fugue con Natasha. El conductor de la diligencia Balaga, Dólojov y Anatole brindan por la escapada y por la amante del último, Matriosha.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 6: Más tarde esa noche"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Natasha descubre que Sonia ha revelado su secreto a Madame Ajrósimova, con la que ellas se quedan. Gavrila echa a Anatole y Dólojov y Ajrósimova hace que Natasha llore. Llega Pierre, revela que Anatole está casado, y se muestra conforme en pedir a Andréi que perdone a Natasha. Él tímidamente admite que también le gustaría casarse con ella si pudiera. Natasha hace las paces con Sonia.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 7: Todavía más tarde"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Hélène está entreteniendo a Anatole, Metivier y un Abbé. Pierre, de regreso a casa, censura a Anatole y le exige que abandone Moscú inmediatamente. Él se muestra conforme, y Pierre se queda a solas para lamentar sus circunstancias. Llega Denísov con la noticia de que Napoleón y su ejército han invadido Rusia. La guerra es inevitable.


title: Guerra y paz (ópera)

text: Su tema principal es la resistencia rusa frente a las tropas napoleónicas en 1812. Andréi es herido en la guerra. Antes de morir, se reconcilia con Natasha.


title: Guerra y paz (ópera)

text: El Epígrafe normalmente se interpreta aquí si no se usa a comienzos de la primera parte.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 8: Cerca de Borodinó, 25 de agosto de 1812"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Entre preparativos para la defensa de Moscú, Andréi y Denísov discuten el uso de partisanos para dificultar la vida al ejército de Napoleón. Pierre, que quiere obsrvar la escena, llega, y se abraza con Andréi, quizá por última vez. El mariscal de campo Kutúzov ofrece a Andréi un puesto en su estado mayor, pero Andréi prefiere ir a la batalla con su propio regimiento. Comienza la batalla.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 9: Más tarde ese día"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Napoleón sopesa su posición, primero rechazando comprometer a más hombres, y luego mostrándose conforme. Una bala de cañón sin explotar cae a sus pies y él la aleja de una patada.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 10: Dos días más tarde"


title: Guerra y paz (ópera)

text: Kutúzov y sus generales están celebrando un consejo de guerra en Filí, cerca de Smolensk. El ejército correrá peligro si hay que defender Moscú hasta el final - pero si el ejército se retira, Moscú quedará a merced de los franceses. Kutúzov decide que sólo retirándose, y sacrificando potencialmente Moscú, tendrán alguna esperanza de victoria.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 11: Arde Moscú"


title: Guerra y paz (ópera)

text: La ciudad está en llamas debido a que sus ciudadanos intentan evitar la rendición. Pierre queda atrapado entre algunos moscovitas, incluyendo al veterano Platón Karatáiev, quien es acusado por los franceses de avivar el fuego. Como el asilo y el teatro arden, los lunáticos y las actrices huyen - pero Napoleón debe admitir que el coraje del pueblo ha frustrado sus planes.


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 12: En la cabaña de un campesino en Mytischi"


title: Guerra y paz (ópera)

text: El herido príncipe Andréi delira, ha sido evacuado con los Rostov de Moscú. Natasha, que no era consciente de que él se encontraba entre sus compañeros evacuados, lo visita. Intenta disculparse por su conducta, pero de nuevo él le declara su amor, y cantan su felicidad mientras Natasha le confirma que vivirá. Él se duerme, y su corazón deja de latir para siempre (expresado por un coro fuera de escena).


title: Guerra y paz (ópera)

text: "Escena 13: noviembre de 1812"


title: Guerra y paz (ópera)

text: En la carretera a Smolensk, el ejército francés en retirada escolta a un grupo de prisioneros a través de una tormenta de nieve. Karatáiev no puede seguir el paso y le pegan un tiro, pero Pierre y los otros son rescatados por partisanos. Denísov le dice a Pierre que Andréi ha muerto pero que Natasha vive y está bien. Kutúzov y sus hombres se alegran de la victoria, y celebran la indomable voluntad del pueblo ruso.


title: Charleville-Mézières

text: Charleville-Mézières es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de las Ardenas y en la región de Gran Este.


title: Charleville-Mézières

text: Su gentilicio en francés es "carolomacériens". Los habitantes del Charleville eran "carolopolitains" y los de Mézières, "mazériens".


title: Charleville-Mézières

text: El actual Mont Olympe fue llamado durante mucho tiempo Montagne du Castelet. Este nombre le venía de haber sido el emplazamiento de un pequeño campamento fortificado romano "(castelletum)", donde Carlos Gonzaga mandaría edificar una fortaleza, finalmente arrasada bajo Luis XIV.


title: Charleville-Mézières

text: Mézières deriva su nombre de "maceriae" (‘muros’ o ‘murallas’). Hace referencia tanto a la fortificación romana como al pequeño castillo de madera que se edificó en el siglo IX para vigilar los vados del río Mosa. En el año 843, tras el Tratado de Verdún, Mézières quedó en Francia, mientras que la orilla opuesta quedó en Lotaringia.


title: Charleville-Mézières

text: Charleville comenzó a erigirse en 1606. Nació de la idea de Carlos I de Gonzaga-Nevers —los Gonzaga eran una importante casa de nobles de Mantua— de erigir una ciudad conforme a los valores renacentistas. Su arquitecto fue Clément Métezeau, cuyo hermano fue el arquitecto de la "place des Vosges", en París. Para Gonzaga, la nueva villa había de ser una ciudad comercial, frente al papel militar de Mézières.


title: Charleville-Mézières

text: El municipio de Charleville-Mézières aparece el 1 de octubre de 1966 por la fusión de Charleville, Étion, Mézières, Mohon y Montcy-Saint-Pierre.


title: Charleville-Mézières

text: Fue cuna del poeta simbolista y decadentista Arthur Rimbaud.


title: Charleville-Mézières

text: La ciudad debe su origen a los vados sobre el río Mosa. Aunque actualmente no tiene tanta importancia viaria, sigue disfrutando de la proximidad de importantes centros, como París o Bruselas.


title: Charleville-Mézières

text: Charleville-Mézières tiene un Clima oceánico (según la clasificación climática de Köppen "Cfb") los inviernos son relativamente fríos, los veranos son relativamente cálidos y las precipitaciones estáb bien distribuidas durante todo el año.


title: Charleville-Mézières

text: Al estar situado en un punto estratégico de las Ardenas, la ciudad adquiere un microclima satisfactoria. La ciudad se encuentra en el cruce de diferentes ecosistemas: el sur, una llanura árida tiza dando champán y muy apreciado especialmente cereales, al norte de los valles boscosos. Al este y al oeste ofrecen tierras de cultivo, pastizales son de alto valor para las situaciones. Charleville Mezieres se encuentra en un clima económico favorable, es cada vez más en la desembocadura del valle del río Mosa, lo que le da una característica del tiempo vis-à-vis de los vientos norte-sur. La ciudad entonces propuso un resto clima más neutral del departamento.


title: Charleville-Mézières

text: Evolución de la población. Téngase en cuenta que hasta 1966 se trata de la población de la antigua Charleville. Posteriormente ya incluye Mézières y otras tres comunas anexionadas (Étion, Mohon y Montcy-Saint-Pierre).


title: Charleville-Mézières

text: Las comunas de la aglomeración urbana ("agglomération urbaine") son:


title: Charleville-Mézières

text: En el referendo sobre la "Constitución Europea" ganó el "no" con un 58,50 % de los votos.


title: Charleville-Mézières

text: Algunos resultados electorales recientes (primeras vueltas del sistema francés):


title: Charleville-Mézières

text: Según el censo de 1999, la distribución de la población activa por sectores era:


title: Charleville-Mézières

text: Charleville-Mézières mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Sarri-Kusuh

text: Sarri-Kusuh o Šarri-Kušuḫ (segunda mitad del siglo XIVa.c.) fue el nombre de trono que adoptó Piyassili (en hitita Piyaššili), tercer hijo conocido de Suppiluliuma I, cuando fue nombrado virrey hitita de Karkemish por su padre.


title: Sarri-Kusuh

text: Tercer hijo de Suppiluliuma I, fue colocado por su padre al frente del virreinato de Karkemish tras las "Segunda Guerra Siria". Desde este puesto, se repartió la representación hitita en Siria con su hermano Telepinu como virrey de Alepo, quedando Sarri-Kusuh encargado de la defensa de los intereses hititas en la zona.


title: Sarri-Kusuh

text: Entre todas las campañas que llevó a cabo contra los reinos de la zona destaca la que, durante el reinado de su hermano Mursili II, le enfrentó a una revuelta de algunos vasallos hititas que contaban con el apoyo de Egipto.


title: Sarri-Kusuh

text: Falleció poco después de esta señalada campaña, durante un viaje a Kizzuwadna para encontrarse con Mursili II, siendo sucedido por su hijo.


title: Katia Kabanová

text: Katia Kabanová (título original en checo, "Káťa Kabanová") es una ópera en tres actos con música de Leoš Janáček y libreto en checo de Vincenc Cervinka. Se basa en "La tormenta" o "El huracán", un drama de Aleksandr Ostrovski, y se inspiraba ampliamente en el amor de Janáček por Kamila Stösslová. Está considerada su primera ópera "de madurez", a pesar de que tenía 67 años cuando se estrenó. "Katia Kabanová" es una clara respuesta a los sentimientos de Janáček hacia Kamila, y esta obra se la dedica a ella.


title: Katia Kabanová

text: Se estrenó en Brno el 23 de noviembre de 1921. Fueron intérpretes en el estreno de 1921: Marie Hladíková (Marfa), Marie Veselá (Katia), Karel Zavřel (Borís) y Valentin Šindler (Váňa Kudrjáš).


title: Katia Kabanová

text: La ópera ha tenido una compleja historia de publicación. František Neumann, el director de la primera representación de la ópera, hizo cambios que se incorporaron a la Edición Universal de 1922, la primera publicación de la partitura. El director Václav Talich más tarde produjo una versión "re-orquestada" de la partitura. En 1992, Sir Charles Mackerras publicó una edición crítica de la ópera.WINGFIELD, Paul: "Reviews of Music" (review of Universal Edition of "Kát'a Kabanová", prepared by Charles Mackerras) (May 1994). "Music & Letters", 75 (2): pp. 319-321.


title: Katia Kabanová

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 111 de las óperas representadas en el período 2005-2010, siendo la 5.ª en la República Checa y la tercera de Janáček, con 30 representaciones.


title: Katia Kabanová

text: La trama se desarrolla en la ciudad rusa de Kalinov, junto al río Volga, en la década de los años 1860. Gira en torno a Katia, una mujer casada que tiene una aventura durante la ausencia de su marido. Mientras otros personajes están débilmente retratados, la propia Katia recibe la música más memorable y domina la ópera. Acaba con la marcha de su amante y el consiguiente suicidio de Katia.


title: Katia Kabanová

text: En el parque a orillas del río, pasean algunas personas, entre ellas Vania y Glasha. Vania admira la vista del río Volga, lo que divierte a la más prosaica ama de llaves de la cercana finca de los Kabanov. Se acercan dos hombres, Dikoy y su sobrino, Borís, Dikoy está riñendo a Borís. Dikoy descubre que Kabanicha, la matriarca de la familia Kabanov, no está en casa. Dikoy se marcha. Borís lamenta estar alejado de su amada Moscú y le explica a Vania por qué tolera los insultos de su tío Dikoy: sus padres han muerto, y para ser capaz de conseguir su herencia, tiene que respetar a su tío, no importa lo que éste le diga. Borís también le dice a Vania que él está enamorado en secreto de Katia, la joven esposa de Tikhon. Mientras tanto salen de la iglesia Tikhon, su madre, Katia y Bárbara. Kabanicha reprocha a su hijo Tikhon de amar más a su mujer que a ella después de la boda, pero Katia le asegura que el marido siempre la ha amado. Tikhon y Katia tratan de calmarla, pero Kabanicha no lo acepta, y le dice a Tikhon que mima demasiado a Katia. Tikhon se queja a Bárbara, la hijastra de la familia, quien lo rechaza por dedicarse más a beber que a defender a Katia.


title: Katia Kabanová

text: Oprimida por muchos sentimientos, Katia habla a Varvara de su feliz infancia, y sueña con un hombre que de verdad la ame. Tikhon entra para despedirse, pues se va de viaje de negocios a Kazán, por Kabanicha. Katia le pide ir con él, o que no se vaya, pero él insiste. Katia entonces le pide que la haga jurar que no hablará a ningún extraño en su ausencia, y de pensar mientras tanto en él. Esto sorprende a Tikhon. Kabanicha anuncia que Tikhon debe irse, pero no antes de instruir a Katia sobre cómo debe comportarse en su ausencia. Respetuosamente Tikhon dice que Katia debe tratar a Kabanicha como a su propia madre y actuar siempre adecuadamente. Se inclina ante Kabanicha y la besa a ella y a Katia antes de irse.


title: Katia Kabanová

text: Las mujeres trabajan bordando. Kabanocha critica a Katia por no aparecer más triste por la ausencia de Tikhon, ella intenta en vano defenderse. Después de que Kabanicha se marcha, Bárbara le muestra a Katia la llave de la parte más alejada del jardín. Bárbara pretende encontrarse con Vania, su amante, allí. Le sugiere que ella haga lo mismo, poniéndole la llave en la mano. Katia duda, pero al final se rinde al destino y se encontrará con Borís. Sale afuera cuando llega la tarde. Kabanicha reaparece con Dikoy, quien está borracho y se queja de que la gente abusa de su buen corazón. Sin embargo, Kabanicha lo reprende.


title: Katia Kabanová

text: Vania espera a Bárbara en el jardín. Borís aparece inesperadamente, después de recibir un mensaje de que vaya allí. Bárbara llega, y se va a pasear con Vania junto al río. Aparece entonces Katia y Borís le declara su amor. Al principio ella se preocupa por la ruina social, pero finalmente le confiesa sus sentimientos secretos hacia él. Se abrazan y se marchan a dar un paseo. Vania y Bárbara regresan, mientras ella le explica sus precauciones en el caso de que Kabanicha aparezca de repente. Se oye un dúo sin palabras de Katia y Borís, y Vania y Bárbara dicen que es el momento de volver a casa. Pasada la noche, Bárbara y Katia regresan, esta última agitada por el remordimiento.


title: Katia Kabanová

text: Vania y Kuligin están paseando cerca del río cuando una tormenta les obliga a refugiarse en unas ruinas. Se les unen otras personas, entre ellas Dikoy. Vania intenta calmar a Dikoy con explicaciones científicas sobre un nuevo invento, el pararrayos. Sin embargo, esto sólo parece enfadar a Dikoy, quien insiste en que los rayos no los causa la electricidad, sino que son un castigo de Dios. Amaina la lluvia, y la gente empieza a marcharse del refugio. Vania se encuentra con Borís y Bárbara. Bárbara dice que Tikhon ha vuelto, y Katia está muy angustiada. Kabanicha llega con Tikhon y Katia. Vuelve la tormenta, y la gente asume al principio que es esto lo que perturba a Katia. Sin embargo, ella confiesa a Tikhon en frente de todo el mundo su relación con Borís durante la ausencia de su marido, y escapa bajo la lluvia.


title: Katia Kabanová

text: Se acerca la tarde después de que la tormenta haya acabado. Tikhon y una partida de búsqueda miran a ver dónde está Katia. Al principio están en la partida Bárbara y Vania, pero luego deciden dejar el pueblo e irse a Moscú, en busca de una nueva vida. Se marchan, y los buscadores siguen, aparece Katia. Sabe ahora que su confesión la ha deshonrado a ella y humillado a Borís. Se siente atormentada y quiere encontrarse con Borís una vez más. Borís aparece y la ve, los dos se abrazan. Borís dice que su tío le ordena ir a otra ciudad en Siberia, pero la pregunta qué será de ella. Mientras su sensatez se debilita, ella al principio le pide que le permita acompañarlo, luego insiste en que ella no puede y le dice adiós; él se marcha triste. Después de pensar cómo la naturaleza continuará floreciendo sobre su tumba, Katia oye el rumor del río y se arroja a él. Kuligin ve esto desde la orilla lejana y pide ayuda. Tikhon aparece, seguido por Kabanicha. Tikhon intenta ayudar a Katia pero su madre Kabanicha lo sujeta; él la culpa del suicidio de Katia. Dikoy aparece con el cuerpo de Katia y la deja en el suelo. Tikhon grita sobre el cuerpo y, sin emoción ninguna, Kabanicha agradece a los viandantes o, como a menudo se hace, a la audiencia, por su ayuda.


title: Elecciones estatales de Sonora de 1991

text: Las elecciones estatales de Sonora de 1991 se llevaron a cabo el domingo , simultáneamente con las elecciones federales y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular en el estado mexicano de Sonora: Faustino Félix Escalante (1991-1992) y Sergio Gastelum de la Vega (1992-1994)Angel R. Bours Urrea


title: André Puccinelli

text: André Puccinelli (Viareggio, 2 de julio de 1948) es un médico y político brasileño nacido en Italia afiliado al PMDB.


title: André Puccinelli

text: Ha sido alcalde de Campo Grande (Brasil) y se presentó por el PMDB a las elecciones a la gobernadoría de 2006 en Mato Grosso do Sul. Consiguió la victoria en la primera vuelta, con el 61,34% de los votos, superando a Delcídio Amaral.


title: East London Line

text: East London Line era una línea del metro de Londres que aparecía en color naranja en los mapas de la red. Tiene un recorrido norte-sur atravesando el East End y el Docklands. Su apertura se produjo en 1869 como la East London Railway. Una parte del tramo circula bajo el río Támesis a través del túnel del Támesis, que es la parte más antigua de la línea. Originalmente la línea fue operada por 6 compañías ferroviarias (más tarde reducidas a 2). Se convirtió en parte del Metro de Londres en 1933 y pasó a titularidad pública en 1948.


title: East London Line

text: La línea sufrió una serie de obras para extender su longitud. Debido a ello, se interrumpió su funcionamiento para finales de 2007 hasta 2010. Entonces, recuperó su antigua situación como East London Railway y pasó a formar parte de la nueva London Overground, uniéndose con la North London Line. Aunque el servicio de esta nueva línea corre por cuenta de Transport for London, tiene una serie de características distintivas del Metro. Es la segunda línea en separarse del Metro de Londres (la primera fue la Northern City Line). El objetivo ha sido convertir la actual East London Line, una pequeña línea de poca importancia, en una arteria de transporte que forma todo un anillo alrededor de la ciudad, uniendo las diferentes zonas de la periferia.


title: East London Line

text: La East London Railway fue creada por la East London Railway Company, un consorcio de seis empresas: Great Eastern Railway (GER), London, Brighton and South Coast Railway (LB&SCR), London, Chatha, and Dover Railway (LC&DR), South Eastern Railway (SER), Metropolitan Railway (MetR) y Metropolitan District Railway (MDR). Estas dos últimas compañías ya operaban en lo que ahora son las líneas Metropolitan, Circle, District y Hammersmith & City del Metro de Londres.


title: East London Line

text: Para construir la línea, el consorcio decidió reutilizar el túnel del Támesis, construido en 1843 por Marc Brunel e Isambard Kingdom Brunel. Originalmente, el túnel se diseñó para el tránsito de carruajes a caballo, por lo que se hizo suficientemente ancho para contar con dos vías separadas por arcos. Sin embargo, sólo fue utilizado como paso para peatones. El túnel partía de Wapping, en la orilla norte, y llegaba hasta Rotherhithe en la orilla sur. Aunque el túnel marcó un hito en el mundo de la ingeniería civil, no se puede decir lo mismo a nivel comercial. Para la década de 1860 el túnel era un lugar poco recomendable y muy mal visto.


title: East London Line

text: A pesar de su mala fama, el túnel era la conexión terrestre entre las orillas norte y sur más oriental de la ciudad. Sus dos extremos estaban cerca de los muelles y no demasiado lejos de las principales líneas de ferrocarril. Así, la conversión del túnel para soportar tráfico ferroviario era una manera de contar con una conexión ferroviaria entre ambas orillas del río sin tener que construir un nuevo túnel. El 25 de septiembre de 1865, la East London Railway Company compró el túnel del Támesis por 800.000 libras esterlinas. Durante los siguientes cuatro años, la compañía se encargó de tender las vías a través del túnel para lograr la conexión con las líneas ferroviarias ya existentes al sur del río.


title: East London Line

text: El desarrollo de la línea se realizó en varias fases, conforme había dinero disponible:La East London Railway Company sólo era poseedora de la infraestructura, y nunca llegó a operar sobre la línea, arrendando el servicio a otras compañías bajo su control. Las compañías que operaron originalmente fueron la GER, la LB&SCR y la SER, utilizado locomotoras a vapor. La línea era utilizada por trenes tanto de pasajeros como de mercancías; en abril de 1880 la LB&SCR operaba un servicio entre Liverpool Street y Croydon mientras que la SER iniciaba un el servicio entre Addiscombe y Liverpool Steet. Los trenes de pasajeros recorrían la línea sin paradas, ya que no había estaciones intermedias. Esta situación quedó remediada cuando se abrieron varias estaciones intermedias desde octubre de 1884 (y otras dos más en 1913).


title: East London Line

text: Cuando las líneas de la Metropolitan y la District fueron electrificadas entre 1905 y 1906, cesaron los servicios de pasajeros a través de la ELR. La electrificación de la línea se completó el 31 de marzo de 1913; las vías y otros elementos fueron instaladas por las compañías encargadas de operar, mientras que los trenes fueron suministrados por la MetR. Una vez que se aprobó la fusión de las compañías ferroviarias en 1921, el servicio de mercancías pasó a ser operado por la LOndon and North Eastern Railway, mientras que la MetR continuó encargada de los servicios de pasajeros.


title: East London Line

text: Los trenes de pasajeros salían de cualquiera de las dos estaciones término del sur (New Cross y New Cross Gate) hacia Shoreditch y South Kensington a través de Edgware Road y High Street Kensington. La MetR también ofreció servicio hacia Liverpool Street pero lo abandonó en 1906. En 1914 el servicio hacia South Kensington fue desviado permanentemente hacia Hammersmith.


title: East London Line

text: En 1933 la East London Railway pasó a control de la London Passenger Transport Board. Aunque la infraestructura seguía en manos privadas, los servicios de pasajeros pasaron a ser operados como el "Ramal East London" de la línea Metropolitan. En 1948 la infraestructura también pasó a manos públicas, formando parte de la recientemente creada British Transport Commission, junto con el Metro y las principales líneas ferroviarias. Los servicios de mercancías de la British Rail continuaron utilizando la línea hasta 1962; algunos servicios de pasajeros de la misma BR, partiendo desde Liverpool Street, utilizaron la línea hasta 1966. Ese mismo año se suspendió el servicio hacia Liverpool Street; poco después, el tramo de vía entre esta estación y Shoreditch fue desmantelado. Además, el servicio hasta Shoreditch se vio reducido; se consideró que la estación de Whitechapel era "de facto" la estación término en el extremo norte. Finalmente, el servicio hacia Shoreditch se limitó a las horas punta en días laborales, en la mayoría de los domingos (desde Brick Lane Market) y algunos sábados. La estación de Shoreditch fue cerrada en 2006.


title: East London Line

text: Los servicios hacia la zona oeste de la ciudad fueron suspendidos paulatinamente durante los primeros años del Metro. El servicio hacia Hammersmith se vio reducido a sólo las horas punta en 1936 y suspendido por completo en 1941, dejando el ramal East London como un apéndice aislado en la periferia de la red. La única conexión con la red de Metro se realizaba a través de un intercambio de línea en Whitechapel; además, en las dos estaciones de New Cross se podían realizar intercambios con la British Rail. Este aislamiento se vio mitigado en las décadas de 1980 y 1990 gracias a dos nuevas conexiones: Shadwell se convirtió en una estación de intercambio con la Docklands Light Railway en 1987, y se incluyó la estación de Canada Water para realizar un intercambio con la línea Jubilee.


title: East London Line

text: La identidad propia de la línea ha cambiado bastante durante los años que lleva formando parte del Metro. En los mapas preparados entre 1933 y 1968 la línea aparecía del mismo color que la línea Metropolitan. En 1970 se renombró a "Metropolitan Line - East London Section" (línea Metropolitan - sección East London), y en los mapas se dibujó como una línea discontinua, utilizando el color violeta de la Metropolitan y el color blanco. Desde la década de 1980 la línea apareció de forma independiente, a pesar de ser todavía operada junto con la Metropolitan. Desde 1990 el color con que aparece la línea en los mapas pasó a ser el naranja que actualmente se utiliza.


title: East London Line

text: El mantenimiento de la línea pasó a manos privadas, como el resto de la red, desde el año 2003; en concreto, esta línea es mantenida por el consorcio Metronet. Los servicios de trenes siguen en manos públicas, las de Transport for London.