title: Calleras

text: Destaca la iglesia de San Martín de grandes dimensiones y la bolera de bolo celta. Es un lugar de gran riqueza natural y paisajística, rodeada de prados, arroyos como el Regueirona y Río Grande que es afluente del río Esva y bosques de avellanos, eucaliptos, pinos, nogales y castaños.


title: Calleras

text: La casería Ese de Calleras (en bable "Ese") toma del río Esva que nace en este pueblo por la unión de los ríos Barcena y Veiga. Es relevante la capilla de San Pedro de Ese de Calleras que data del siglo X y la Ruta del Esva, un recorrido a las orillas de dicho río, y el cual presenta un magnífico paseo por un paraje natural.


title: Calleras

text: En la aldea de Calleras cabe destacar en su arquitectura la iglesia construida a finales del siglo XIX, de enormes dimensiones, con el fin de albergar el retablo barroco de un monasterio desaparecido en Belmonte.


title: Calleras

text: En 2020 contaba con una población de 109 habitantes (INE, 2020) repartidos en un total de 118 viviendas (INE, 2010).


title: Francisco Flamarion Portela

text: Francisco Flamarion Portela (Coreaú, SE, 13 de octubre de 1954) es un político brasileño.


title: Francisco Flamarion Portela

text: Se presentó, en 2002, a las elecciones a la gobernadoría del estado de Roraima por el Partido Social Liberal derrotando por poco a Ottomar Pinto. Tras las elecciones se afiliaría al Partido de los Trabajadores. Tras poco más de un año como gobernador, fue cesado en 2004 por un escándalo derivado de la compra de votos en las elecciones. En su lugar asumió el puesto Pinto, al ser el segundo candidato más votado.


title: Brian David Josephson

text: Brian David Josephson (Cardiff, País de Gales 1940) es un físico británico galés galardonado con el del año 1973 por la predicción del efecto Josephson.


title: Brian David Josephson

text: Desde finales de 2007 es profesor jubilado de la Universidad de Cambridge, siendo luego jefe del proyecto de unificación mente-materia en la Teoría de la Materia Condensada. También es miembro del Trinity College de Cambridge.


title: Brian David Josephson

text: Brian nació el 4 de enero de 1940 en la ciudad de Cardiff. Se graduó en física en 1960 en la Universidad de Cambridge, universidad en la cual se doctoró cuatro años después.


title: Brian David Josephson

text: Josephson se convirtió en un miembro del Trinity College de Cambridge en 1962 antes de que se mudará a los Estados Unidos a tomar una posición como profesor asistente de la investigación en la Universidad de Illinois. Volvió a la Universidad de Cambridge en 1967 como ayudante de dirección de la investigación en el Laboratorio Cavendish y luego profesor de física en 1974, mantuvo esa ocupación hasta su jubilación en 2007.


title: Brian David Josephson

text: Desde 1983 Josephson ha sido nombrado como profesor visitante en varias instituciones como la Universidad Estatal Wayne en 1983, el Indian Institute of Science en 1984 y la Universidad de Misuri- Rolla en 1987.


title: Brian David Josephson

text: Josephson es miembro del Grupo de la Teoría de la Materia Condensada ( TCM ), un grupo de físicos teóricos en el Laboratorio Cavendish, estando hay una gran parte de su carrera de investigación. Mientras trabajaba en el grupo TCM fue galardonado con el Premio Nobel de Física en 1973 cuando todavía tenía el nivel académico de lector en la física. Compartió el premio con el físico japonés Leo Esaki y físico estadounidense Ivar Giaever, que recibieron cada una cuarta parte de los premios, y la mitad para Josephson. Inusualmente, Josephson junto con Esaki y Giaever, no fueron ayudados por profesores. Siendo raro que los académicos clasificados por debajo del nivel de profesores ganen el prestigioso premio. Además, y excepcionalmente, cada uno realizó sus investigaciones pertinentes antes de ser galardonado con el doctorado.


title: Brian David Josephson

text: Josephson también dirige el Proyecto de Unificación Mente-Materia en el Grupo de TCM.


title: Brian David Josephson

text: Inició sus actividades de investigación en el Laboratorio Cavendish de la misma Universidad de Cambridge, lugar donde ha desarrollado la totalidad de sus investigaciones científicas. En 1962 predijo el que se llamaría efecto Josephson, según el cual una corriente eléctrica puede fluir entre dos elementos de material superconductor separados por una delgada capa de materia aislante sin sufrir resistencia eléctrica alguna, pese a estar atravesando una capa de material no-superconductor.


title: Brian David Josephson

text: En 1973 fue galardonado con el "por su predicción del efecto Josephson", premio que compartió con los físicos Leo Esaki e Ivar Giaever, quienes lo demostraron experimentalmente.


title: Brian David Josephson

text: En este efecto se basa en el diseño de magnetómetros SQUID, utilizados para la definición del voltio estándar.


title: Brian David Josephson

text: Ha recibido los siguientes premios y distinciones:


title: Springbok

text: Springbok puede referirse a:


title: Laura Pamplona

text: Laura Gonsalves Pamplona (Alicante, 7 de septiembre de 1973), conocida artísticamente como Laura Pamplona, es una actriz, modelo y cantante española.


title: Laura Pamplona

text: Es hija de la también actriz Amparo Pamplona y nieta del guionista y periodista Clemente Pamplona. Su vida familiar sufrió la tragedia con la muerte de su hermana Aitana, de tan solo diez años de edad, a consecuencia del incendio acaecido en el domicilio familiar el 4 de julio de 1989.


title: Laura Pamplona

text: Aunque estudió Diseño, Laura Pamplona comenzó pronto en el mundo de la interpretación.


title: Laura Pamplona

text: Su carrera ha estado estrechamente ligada a la televisión, medio en el que ha formado parte de los repartos de varias series de éxito. La primera fue "Todos los hombres sois iguales", y a partir de ahí cabe destacar sus participaciones en "Policías, en el corazón de la calle" y, especialmente, "Aquí no hay quien viva", donde ha interpretado papeles muy distintos entre sí.


title: Laura Pamplona

text: En 2006 colaboró en varios capítulos de "Hospital Central" y en 2007 estrenó la película "¿Quién dice que es fácil?", de Juan Taratuto. Dos años después participa en la serie "Los misterios de Laura".


title: Laura Pamplona

text: También cuenta con experiencia teatral y ha trabajado en los mundos de la moda y la publicidad.


title: Laura Pamplona

text: Está casada desde 1998 con el músico Pedro Barceló. La pareja tiene 2 hijos, el actor Saúl Barceló (nacido en 1998) y una niña llamada Momó (Melocotón) (adoptada en 2006).


title: Laura Pamplona

text: En 2008 empezó un proyecto llamado "Sweet Wasabi", un grupo de música formado por Pamplona y su actual pareja Pedro Barceló.


title: Laura Pamplona

text: Su primer disco salió en abril de 2009, titulado "Área de servicio", e incorpora temas (la mayoría en inglés) con influencia de géneros como el jazz, los bolero, la bossa nova y el pop, y que, según el dúo Pamplona-Barceló, ""tiene indudables raíces latinas"".


title: Ese de Calleras

text: Ese de Calleras (oficialmente en asturiano: "Ese") es una casería que pertenece a la parroquia de Calleras en el concejo de Tineo, en el Principado de Asturias. Se encuentra a 166 m s. n. m. y está situada a 18,40 km de la capital del concejo, la villa de Tineo.


title: Ese de Calleras

text: Se trata de un pueblo situado en la zona denominada como el Cuarto de los Valles. Es un pueblo pequeño que toma su nombre del nombre medieval del río Esva. El río Esva nace en este pueblo por la unión de los ríos Barcena y Veiga.


title: Ese de Calleras

text: En 2020 contaba con una población de 13 habitantes (INE, 2020) repartidos en un total de 12 viviendas (INE, 2010).


title: Ese de Calleras

text: Lo más destacado del pueblo es la capilla de San Pedro de Ese de Calleras que data del siglo X. La casa que se ve en la foto data de 1905. La mayor atracción de interés turístico que posee Ese de Calleras, es la Ruta del Esva, un recorrido a las orillas de dicho río, y el cual presenta un magnífico y agradable paisaje natural.


title: Menahem ben Saruq

text: Menahem ben Saruq, poeta hebreo que nació en Tortosa (por entonces Turtusha) en fecha indeterminada entre el año 910 y el 920. No se sabe nada sobre su educación, posiblemente fuera autodidacta. En el año 959 aparece en Córdoba, al servicio de la familia ben Saprut. Su primer protector, seguramente en Jaén, será Yishaq ibn Ezrá ibn Shaprut, padre de Hasdai ibn Shaprut, famoso mecenas. Menahem hará de secretario y de poeta de la familia.


title: Menahem ben Saruq

text: A la muerte de Yishaq, Menahem continúa con su función bajo su hijo, ya en Córdoba, escribiendo numerosas cartas de carácter diplomático, las cuales envía Hasdai a los notables de su tiempo; entre ellas destaca la enviada en el año 954 a José, rey de los Jázaros, o las enviadas a la emperatriz Elena Lecapena de Bizancio.


title: Menahem ben Saruq

text: Menahem escribe el "Mahberet", diccionario de raíces hebreas, el cual es duramente criticado por Dunas ben Labrat; estas y otras circunstancias le hacen perder el favor de su protector Hasdai ibn Shaprut.


title: Menahem ben Saruq

text: Comienza posteriormente una etapa dura para Menahem ben Saruq, el cual es golpeado en presencia del Hasdai viendo luego cómo su casa es destruida un día de fiesta solemne. Menahem cree ser tratado injustamente por Hasdai, al cual escribe una sentida carta, pero no parece surtir ningún efecto. Parece que no volvió a recuperar su puesto no sabiéndose nada sobre su vida posterior y fecha de su muerte.


title: Menahem ben Saruq

text: El estilo de Menahem como poeta no representa grandes novedades, en lo referente a la forma, respecto a la poesía litúrgica anterior, aunque la lengua utilizada es sobre todo la bíblica. Tampoco se aprecian influencias de la literatura árabe del entorno. Se está en los inicios del renacimiento del hebreo clásico, así como de la poesía secular.


title: Riurau

text: El riurau es una construcción rural característica de la comarca alicantina de la Marina Alta (España). Su función estaba relacionada con la producción de pasa en esa comarca, principalmente para protegerla de las inclemencias del tiempo.


title: Riurau

text: Se trata de una construcción sencilla, de planta rectangular alargada cerrada en todos sus frentes excepto el que orienta hacia el soleamiento, donde dispone de amplias arquerías carpanel formadas con ladrillo macizo y mampostería, sobre pilares realizados también con mampostería o ladrillo. De una sola crujía, se cubre con teja hacia el lado de los arcos.


title: Riurau

text: Esta construcción se sitúa exenta o bien adosada a uno de los frentes de la casa o edificación principal.


title: Cótabo

text: El cótabo (en griego κότταβος) era un juego de habilidad, practicado por los antiguos griegos en los simposios, que consistía en verter en un determinado lugar el residuo que quedaba en una copa tras beber de ella. La costumbre se originó en Sicilia y se extendió por Grecia y Etruria. Se practicó durante tres centurias, desde aproximadamente el 600 a. C. hasta el siglo III a. C.


title: Cótabo

text: Todo simposio comenzaba con las libaciones en honor de los dioses, Dioniso sobre todo: se bebía una pequeña cantidad de vino puro, y después se rociaban algunas gotas invocando el nombre de la divinidad. Durante la reunión, los bebedores, en vez de arrojar al suelo la libación se divertían tirando a un punto fijo el líquido que había quedado en el fondo de su copa. Es posible que al principio fuese una manera de brindar por la persona amada, cuyo nombre se pronunciaba al mismo tiempo.


title: Cótabo

text: Tendido en el diván, apoyándose con el brazo izquierdo en un cojín, se levantaba la copa introduciendo el índice verticalmente en una de las asas. Con un leve movimiento de muñeca, se hacía volcar la copa (con la mano por encima del hombro) de manera que el vino salía disparado y se dirigía directamente hacia el blanco. Éste consistía normalmente en una tapadera de bronce que se balanceaba en precario equilibrio al extremo de una barra de bronce sobre un pedestal (kottabeion, una especie de candelabro, de la altura de una persona o más). El platillo plano (plastingx) caía movido por las gotas de vino (latages) y en su bajada tocaba un plato más grande de bronce (manes) fijado a la barra: al chocar se producía un tintineo y por lo que parece lo importante era el ruido que se producía.


title: Cótabo

text: En esta libación de nuevo cuño no se invocaba el nombre de un dios, se pronunciaba el de una persona amada: si el líquido caía en el platillo o vaso al que se apuntaba, se consideraba un presagio favorable, y significaba que la persecución amorosa tendría éxito. También las mujeres, en los banquetes reservados a ellas, o las cortesanas invitadas a los banquetes de hombres, practicaban ese cótabo «erótico»: en un vaso de Eufronio, una mujer desnuda, reclinada en un lecho de banquete, tiene en la mano derecha el asa de una copa mientras dice: «Lanzo esta por ti, Leagro». Terámenes, en el momento de morir, hace una parodia de esta costumbre: condenado a muerte por deseo de Critias, uno de los Treinta Tiranos, cuentan que cuando tuvo que beber la cicuta arrojó -como en el cótabo- la última gota diciendo: «A la salud del bello Critias».


title: Cótabo

text: El cótabo estuvo tan de moda que se inventaron diversas variantes. El vaso que servía de blanco se podía llenar de agua, con pequeños recipientes de barro nadando en la superficie del líquido; entonces había que alcanzar estas diminutas embarcaciones y arrojar en ellas el vino con bastante destreza para que naufragasen y se hundiesen. El premio del cótabo le correspondía al que hubiera logrado más naufragios en miniatura.


title: Cótabo

text: También surgió la idea de poner una larga varilla de metal, terminada en punta, sobre la que se colocaba en equilibrio un platillo. El jugador tenía que derribar el platillo lanzando el resto de su copa y al parecer, el gran triunfo consistía en que el platillo al caer golpeara una especie de arandela o de copa invertida puesta sobre la varilla de metal a dos tercios de su altura.


title: Cótabo

text: Este juego de carácter dionisíaco se practicaba ante todo en los banquetes, pero también en los lugares públicos como los establecimientos de baños.


title: Cótabo

text: El premio estipulado para el vencedor podían ser huevos, manzanas, dulces, sandalias, un collar, cintas, una copa, una pelota o simplemente un beso de la persona amada. Se juzgaba al jugador no solo por su habilidad para alcanzar el objetivo fijado, sino también por la elegancia del gesto con que manejaba la copa.


title: Cótabo

text: El cótabo constituía un elemento inseparable de la euforia y de la embriaguez. La alegría de una bacanal no era algo que se despreciase ni mucho menos; quizás es significativo que la mejor obra en prosa de la literatura griega sea el retrato de una larga bacanal de ese estilo: el famoso "Banquete" de Platón.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: La tabla de ondas, conocida con el anglicismo Wavetable, es una técnica de síntesis de sonido utilizada principalmente para producir música por medios digitales. Los sistemas de muestreo digital almacenan sonido de alta calidad digitalmente y reproducen estos sonidos bajo demanda. Dado que la cantidad de memoria que se necesita para obtener alta fidelidad es bastante grande, suelen utilizarse técnicas de compresión de datos tales como looping, pitch-shifting, interpolación matemática y filtrado digital.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: La mayoría de los sintetizadores modernos utiliza alguna forma de síntesis Wavetable, cuando no recurre directamente a un muestreo completo del sonido a emitir. Algunas de las técnicas más importantes son las siguientes:


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Una de las técnicas primarias se basa en muestras de sonido pregrabadas que son reproducidas multitud de veces seguidas (looping) para construir la señal original. Para esto se dividen y almacenan las dos partes principales de la mayoría de sonidos producidos por instrumentos: la sección de ganancia o “attack section”, que se reproduce entera, y la de mantenimiento que se reproduce en bucle cada vez con menor intensidad siguiendo un patrón preestablecido.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Normalmente el sonido se completa con una sección adicional de liberación donde se termina de bajar la amplitud hasta 0 de manera más rápida imitando el desvanecimiento natural del sonido.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: El proceso, aunque nada complejo para los estándares de sonido actuales, no es tan fácil como puede parecer en un primer momento ya que por ejemplo no es posible asignar un tiempo arbitrario a cada sección por separado: se hace necesario sincronizar perfectamente cada sección entre sí para evitar cambios audibles de tono en las fronteras entre secciones. Esto es especialmente sensible si van a aplicarse efectos especiales de tipo reverberación, etc.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Por otro lado, es necesario adicional tratamiento de la señal para mejorar el ratio sonido/ruido o preparar la señal para su edición. No todos los sonidos pueden ser divididos en dichas secciones (por ejemplo unos platillos) con lo que deberán ser tratados de manera especial.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Para minimizar aún más las señales sonoras que deben ser almacenadas, esta técnica es lograr que a partir de una muestra de sonido que representa una nota determinada se pueden generar otras notas del mismo instrumento. Para ello aplican varios filtros a la señal original, que junto con un aumento o disminución de la frecuencia de reproducción de la señal obtienen la nueva nota.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Una vez más, con objeto de reducir la memoria destinada al muestreo de sonidos, los sonidos que se recogen pueden estar grabados a una relativamente baja (aunque desde luego suficiente) frecuencia. De esta manera cuando la señal ha de ser enviada al conversor D/A el sintetizador puede encontrarse con que debe enviarle posiciones de memoria que son decimales (por ejemplo, enviar el valor de sonido almacenado en la posición 3,7 de la memoria). Mediante una interpolación de los valores adyacentes (e incluso de más valores si se quiere usar una algoritmo complejo) puede reconstruirse mucho mejor la señal original y aumentar por tanto la calidad final del sonido.


title: Síntesis mediante tabla de ondas

text: Es el efecto contrario a interpolación: una señal es grabada a varias veces su frecuencia necesaria para poder afinar mucho mejor los problemas de cambio de tono al editar la misma o realizar bucles con ella. Lógicamente tiene el problema de ocupar mucho espacio con lo que en MIDI sólo se suele usar con sonidos que por su forma de onda lo requieran.


title: Circuito Monteblanco

text: El circuito Monteblanco se encuentra situado en el término municipal de La Palma del Condado, en la provincia de Huelva, a los pies de la Autopista del Quinto Centenario (A-49, E-1).


title: Circuito Monteblanco

text: La distancia con Huelva capital es de 30 km, con la capital andaluza, Sevilla, es de 50 kilómetros y de unos 40 minutos de su aeropuerto. De la capital del Algarve portugués, Faro, el circuito dista 150 kilómetros aproximadamente y unos 85 minutos hasta su aeropuerto internacional.


title: Circuito Monteblanco

text: Las características más innovadoras del Circuito Monteblanco son sus 26 variantes de pista y 12 combinaciones para el uso de 2 pistas de forma simultánea, haciéndolo especialmente interesante para la optimización de programas de entrenamientos.


title: Circuito Monteblanco

text: El circuito principal tiene 18 curvas (11 derechas y 7 izquierdas) y un trazado de 4458 m. La anchura media es de 13 m para todo el recorrido y de 15 m en la recta, la cual mide 1 km.


title: Circuito Monteblanco

text: Monteblanco contó con varias homologaciones internacionales como:


title: Operación Azul

text: La Operación Azul puede referirse a:


title: Espinaredo

text: Espinaredo ("Espinaréu" en asturiano y oficialmente) es una parroquia española de la comarca de Oriente, concejo de Piloña, Asturias. Es conocida por su gran cantidad de hórreos.


title: Espinaredo

text: Está situada en la sierra del Bedular junto al río Infierno, en el afluente del Espinaredo.La Iglesia del municipio se encuentra en la Villa, está dedicada a Santa María de las Nieves, la festividad en su honor se celebra el 5 de agosto.


title: Espinaredo

text: Es un arboreto de 80 hectáreas con ejemplares de robles, castaños, nogales, alisos, avellanos, hayas y abedules.


title: La Bisbal del Panadés

text: La Bisbal del Panadés (oficialmente en catalán "La Bisbal del Penedès") es una localidad española de la comarca catalana del Bajo Panadés (Tarragona). Cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: La Bisbal del Panadés

text: Aparece citada por primera vez en un testamento datado en 1011 y de nuevo en 1307. Pertenecía a Castellví de la Marca, población cuyo término municipal se extendía hasta el río Francolí. Se cree que por entonces no era una villa si no más un punto de parada en el camino.


title: La Bisbal del Panadés

text: Hasta principios del siglo XIV existe un periodo del que no se tiene ningún tipo de documentación histórica. Se vuelve a tener noticias del lugar al instalarse allí los Salbà, familia procedente de Aiguamurcia y que a partir del siglo XV fueron barones del lugar. Ya en el siglo XVII pasó a manos de la familia Vilallonga.


title: La Bisbal del Panadés

text: El 17 de mayo de 1813 se produjo la llamada batalla de la Bisbal en la que las tropas del ejército francés, mandadas por Maurice Mathieu de la Redorte, fueron derrotadas.


title: La Bisbal del Panadés

text: En 1822, el general Josep Romagosa, nacido en la Bisbal, se alzó en contra de la Constitución, lo que marcó al pueblo como partidario del absolutismo. Durante las tres Guerras Carlistas la ciudad se mantuvo a favor de los pretendientes carlistas "Carlos V", "Carlos VI" y "Carlos VII".


title: La Bisbal del Panadés

text: La iglesia parroquial está dedicada a Santa María. Es de construcción moderna en estilo neogótico. Tiene una nave central y dos naves laterales. Fue erigida en el lugar en el que se encontraba la antigua iglesia del siglo XIII. Durante muchos años se veneró en ella una imagen de la Virgen de la Leche.


title: La Bisbal del Panadés

text: En la vecindad de Ortigós (en catalán "L'Ortigós") se conservan los restos de una antigua torre construida entre los siglos X y XII. Se trata de una torre circular que en origen tuvo una altura de 13 metros aunque en la actualidad se conservan únicamente 8 metros. Popularmente se la conoce con el nombre de "Torre dels moros" (en castellano Torre de los Moros). Muy cerca se encuentra una masía, la de Ca l'Alegret, construida en 1768. En 1910 se le añadió una torre y la bodega.


title: La Bisbal del Panadés

text: No quedan restos del antiguo castillo de la Bisbal. Se cree que fue construido en el siglo XII y que vivió su máximo esplendor en el siglo XV, siendo barón Bernat Salvà. Fue ocupado en 1875 por las tropas isabelinas y se hundió de forma definitiva a fines del siglo XIX.


title: La Bisbal del Panadés

text: Celebra su fiesta mayor durante el mes de agosto. La fiesta de invierno es el mes de enero.


title: La Bisbal del Panadés

text: La agricultura de secano ha sido durante muchos años la principal fuente de ingresos de la población. Los cultivos más destacados son la viña, olivos, almendros y cereales.


title: Maxence Fermine

text: Maxence Fermine (Albertville, 1968) es un escritor francés.


title: Maxence Fermine

text: Maxence Fermine pasó su infancia en Grenoble aunque más tarde viviría trece años en París. Cursó estudios en la Facultad de Letras pero los abandonó al decidir trasladarse a África.


title: Maxence Fermine

text: Tras viajar por varias ciudades africanas finalmente se establece en Alta Saboya. En esta ciudad reside actualmente con su esposa y sus dos hijas.


title: Maxence Fermine

text: Con una carrera literaria corta en el tiempo y con una sorprendente juventud para un escritor de novelas, Maxence Fermine ha conseguido un gran éxito de crítica. Su primera novela Nieve, que publicó a la edad de treinta y un años, le supuso desde el principio su consagración como gran promesa de la literatura contemporánea.


title: Maxence Fermine

text: En su estilo se percibe la búsqueda de la pureza, la utilización inteligentísima de los recursos, la reducción y limpieza del lenguaje. Aunado esto con una fortísima sensibilidad para la belleza hace que sus hermosos cuentos se conviertan en pequeñas joyas que dejan al lector ebrio de poesía.


title: Maxence Fermine

text: Se le ha comparado con Coelho y con Antoine de Saint-Exupéry. Con el primero podría parecer que comparte cierta afinidad por la elección de temas pero, mientras que en Coelho el relato se torna fábula moralizante, el fin perseguido por Fermine es la consecución de un poema en prosa que acerque al lector la más hermosa visión de la realidad. Con Exupèry comparte el gusto por la sencillez y la belleza de las pequeñas cosas.


title: Maxence Fermine

text: En francés ha publicado:


title: Maxence Fermine

text: En español:


title: Boy Kill Boy

text: Boy Kill Boy fue una banda inglesa de indie rock radicada en Leytonstone, al este de Londres. El nombre de la banda surgió por idea del vocalista, es una modificación al nombre de una banda llamada "Boy Called Roy".


title: Boy Kill Boy

text: Su sonido forma parte de la reciente escena musical inglesa mezclando indie rock y post-punk.


title: Boy Kill Boy

text: En mayo del 2005 fue lanzado su primer sencillo debut llamado "Suzie" por el sello discográfico Fierce Panda. En el verano la banda abrió el festival Reading and Leeds Festivals. El segundo sencillo salió más tarde ese año bajo el nombre "Civil Sin" y esta canción fue puesta en Zane Lowe's "Hottest Track In The World Today" (las mejores canciones del mundo actual). En el 2006 su sencillo "Back Again" (lanzado el 13 de febrero) alcanzó el #26 en la lista de popularidad en el Reino Unido y el re-lanzado sencillo "Suzie" el 16 de mayo alcanzó el #17. El primer álbum "Civilian" fue lanzado el 22 de mayo de 2006 y entró en la lista de popularidad del Reino Unido en el número #16.


title: Boy Kill Boy

text: El lanzamiento de Fierce Panda, "Suzie" apareció en el videojuego de fútbol callejero "Fifa Street 2", lanzado en el invierno del año 2006. "Civil Sin" apareció en el soundtrack del videojuego de soccer "FIFA 07". También su sencillo "Back Again" aparece en el videojuego "Test Drive Unlimited".


title: Boy Kill Boy

text: El 31 de marzo de 2008 lanzaron su último disco "Stars and the Sea". Ese mismo año, la banda se separa, según los rumores, debido a las bajas ventas de su último disco.


title: Fíos

text: Fíos es una parroquia asturiana del concejo de Parres, en España, y se encuentra situada en la ladera del Sueve.


title: Fíos

text: En el pueblo de Fíos podemos destacar los restos de una torre defensiva, la casa de indianos de Ángel Abarca, Las Lilas. Es destacable también el edificio de la escuela.


title: Juan Romagosa

text: ] Juan Romagosa y Pros (La Bisbal del Panadés, 1791 - Igualada, 1834) fue un militar carlista español.


title: Juan Romagosa

text: Inició su carrera militar durante la guerra de Independencia. En 1822 fue el jefe de la insurrección absolutista contra el régimen liberal. En 1825 fue designado gobernador del corregimiento de Mataró y fue ascendido a mariscal de campo.


title: Juan Romagosa

text: Durante la revuelta de 1827 se mantuvo fiel al Gobierno a pesar de que fue uno de los principales impulsores de la sublevación. En 1831 fue ascendido a general y marchó hacia Francia. Regresó en 1834 convertido en comandante general de las tropas carlistas en Cataluña. No puedo participar en el levantamiento ya que fue detenido y fusilado en Igualada pocos días después.


title: Aleksandr Lavréntiev

text: Aleksandr Ivánovich Lavréntiev (en ruso Александр Иванович Лаврентьев), nacido en 1831 y fallecido en 1894, fue un general de infantería ruso.


title: Aleksandr Lavréntiev

text: Entre 1872 y 1892 fue el redactor jefe de la revista "Voienni sbornik" ("Военный сборник") y del periódico "Russki invalid" ("Русский инвалид"). Este último se convirtió, bajo su dirección, en un órgano especial para los combatientes. Publicó una gran cantidad de artículos de especialidad bélica.


title: Steve Jackson (autor de juegos estadounidense)

text: Steve Jackson es un diseñador estadounidense de juegos de rol y de mesa, fundador de la compañía Steve Jackson Games (SJG).


text: Steve Jackson se graduó en 1974 en la Universidad Rice. Jackson asistió brevemente a la Facultad de Derecho de la Universidad de Texas, pero se fue para dedicarse a desarrollar juegos.


text: Mientras trabajaba en Metagaming Concepts, Jackson desarrolló «Monsters! Monsters!» (ca. 1976) basado en un diseño de Ken St. Andre relacionado con su juego de rol «Tunnels & Trolls», y «Godsfire» (1976), un juego de conquista espacial en 3D diseñado por Lynn Willis. El primer diseño de Jackson para la empresa fue «Ogre» (1977), seguido de «G.E.V.» (1978), que se ambientan en el mismo universo futurista creado por Jackson.


text: Jackson se interesó por «Dungeons & Dragons», pero encontró los dados de varios tamaños irritantes y las reglas de combate confusas e insatisfactorias, y no le gustó la falta de tácticas, por lo que diseñó «Melee» en respuesta. Jackson se unió a la Sociedad para el Anacronismo Creativo (Society for Creative Anachronism, SCA) para obtener una mejor comprensión del combate, pero pronto se interesó más y comenzó a luchar en el combate de acción en vivo de la SCA como Vargskol, el vikingo-celta. Metagaming también publicó su juego «Wizard».


text: Mientras diseñaba «Melee», Jackson se dio cuenta de que esta idea podría expandirse a un juego de rol de fantasía completo para competir con «Dungeons & Dragons», y comenzó a trabajar en «The Fantasy Trip». Si bien el juego estaba originalmente programado para su lanzamiento en febrero de 1978, el diseño y el desarrollo requirieron más trabajo del que Jackson había anticipado y el juego no se lanzó hasta marzo de 1980. Howard Thompson, propietario de Metagaming, decidió lanzar «The Fantasy Trip» como cuatro libros separados en lugar de un conjunto en caja, y cambió sus métodos de producción para que Jackson no pudiera verificar las pruebas finales del juego. Como resultado de estas acciones, Jackson dejó Metagaming y fundó Steve Jackson Games más tarde ese año.


text: Su juego «Raid on Iran» fue un éxito inmediato. Jackson compró «The Space Gamer» de Metagaming y vendió los derechos de «The Fantasy Trip» a Metagaming. Sin embargo, Thompson llevó a cabo acciones legales contra SJG por los derechos de un juego de guerra corto llamado «One-Page Bulge», y la demanda se resolvió con un acuerdo que se alcanzó el 26 de noviembre de 1981 que le otorgó a Jackson plenos derechos sobre «One-Page Bulge», y sobre «Ogre» y «G.E.V.» (cuya propiedad fue cuestionada durante el proceso judicial). Jackson intentó comprar «The Fantasy Trip» a Thompson después de que Metagaming dejara de operar en abril de 1983, pero Thompson rechazó la oferta de 250.000 dólares ofrecida.


text: Jackson diseñó o co-diseñó muchos de los juegos publicados por SJ Games, incluidos minijuegos como «Car Wars» (1981), «Illuminati» (1983), «Undead» (1981) y una versión publicada de un juego informal que se juega en los campus universitarios, llamado «Killer». Jackson quiso entrar en el negocio de los juegos de ordenador a principios de la década de 1980, pero en vez de esto terminó otorgando derechos para hacer juegos a Origin Systems, que producía juegos como «Autoduel» (1985) y «Ogre» (1986).


text: Jackson se interesó por diseñar y publicar un nuevo sistema de juegos de rol a mediados de 1981, con la intención de que fuera detallado, realista, lógico, bien organizado, y adaptable a cualquier escenario y nivel de juego; anunció GURPS en 1983, aunque las revistas de la compañía retrasaron el desarrollo de GURPS hasta 1984, haciendo que el libro del sistema de combate «Man to Man: Fantasy Combat de GURPS» (1985) estuviera disponible para 1985. El conjunto básico completo de GURPS apareció el año siguiente, en 1986. En 1995, Sean Punch fue sustituido por Jackson como editor de la línea GURPS.


text: Jackson también diseñó los juegos de cartas de estrategia «Munchkin» (2001) y «Ninja Burger» y los juegos de dados «Zombie Dice» (2010) y «Cthulhu Dice» (2010), así como las variantes de «Zombie Dice», «Trophy Buck» (2011) y «Dino Hunt Dice» (2013).


text: Jackson ha exhibido su elaborada «Chaos Machine» en varias convenciones de ciencia ficción o juegos de guerra, incluyendo el Worldconde 2006.


text: Su juego de rol «GURPS» y el juego de cartas «Munchkin» fueron incluidos en el Salón de la Fama de Origins en 1999 y 2012 respectivamente.


text: A menudo se confunde a Jackson con Steve Jackson, un escritor británico de libros de juegos y videojuegos que cofundó Games Workshop. La confusión se ve exacerbada por el hecho de que, si bien el Jackson británico fue co-creador de la serie de libros de juegos Fighting Fantasy, el estadounidense Jackson también escribió tres libros en esta serie (Scorpion Swamp, Demons of the Deep y Robot Commando), y en los libros no se especificaba que se trataba de un "Steve Jackson" diferente.


text: El 1 de marzo de 1990, el Servicio Secreto de Estados Unidos allanó las oficinas de Steve Jackson Games basándose en la sospecha de actividad ilegal de piratas informáticos por parte del diseñador de juegos Loyd Blankenship, y confiscó (entre otros materiales y medios) su manuscrito para «GURPS Cyberpunk»; cuando Jackson fue a la sede del Servicio Secreto al día siguiente para recuperar los borradores de su libro, le dijeron que «GURPS Cyberpunk» era un "manual para delitos informáticos", a pesar de sus protestas de que era solo un juego. SJG presentó una demanda exitosa contra el gobierno.


title: Gallegos (Mieres)

text: Gallegos (oficialmente, en asturiano, Gaḷḷegos) es una parroquia asturiano del concejo de Mieres, España, y una aldea de dicha parroquia.


title: Gallegos (Mieres)

text: El término parroquial tiene una superficie de 10,33 km² y está situado en la ladera sur del cordal de Gallegos y con vistas a la sierra del Aramo y a los montes de Aller. En el año 2016 estaban empadronadas en él 256 personas.


title: Gallegos (Mieres)

text: La aldea de Gallegos está situada a una altitud de 440 m y dista 9,3 km de la villa de Mieres, capital del concejo, con 37 habitantes empadronados en 2016.


title: Gallegos (Mieres)

text: Según el nomenclátor de 2016, la parroquia comprende las localidades de Cangas de Abajo (Canga Fondera, oficialmente, en asturiano), Cangas de Arriba  (Canga Cimera), Cenera, Forniellos (Los Fornieḷḷos), Foz, Gallegos (Gaḷḷegos), Villaestremeri (Vistrimir), Villar de Gallegos (Viḷḷar), La Fabariega (La Fariega) y Llandebustio (Ḷḷandegustio).


title: Gallegos (Mieres)

text: Su nombre se debe a que su origen se relaciona con un grupo de monjes gallegos que se establecieron en el lugar en el siglo XVII.


title: Gallegos (Mieres)

text: Cuenta desde hace años con un Museo etnográfico, instalado desde el día 3 de abril de 2009 (anteriormente lo estaba en la antigua escuela del pueblo) en la casa más antigua de la localidad. En el dintel de su puerta figura grabado el año 1666, que posiblemente sea el año de su fundación.


title: Gallegos (Mieres)

text: Fue declarado en el año 1974 "Pueblo más bonito de Asturias".


title: Gallegos (Mieres)

text: La arquitectura de sus edificaciones es la típica asturiana: casas con corredor entre las que destaca la casa rectoral a la entrada del pueblo, una casa solariega: la de los Miranda, de unos 3 siglos de antigüedad, la iglesia parroquial y varios hórreos y paneras centenarios.


title: Gyaru-moji

text: El es un ofuscado estilo de escritura japonesa popular entre las jóvenes japonesas. Al igual que el fenómeno del lenguaje SMS en países occidentales, este es utilizado principalmente para enviar mensajes de texto, con la diferencia de que en vez de ser utilizado para acortar las palabras, un mensaje escrito en gyaru-moji usualmente requiere mayor cantidad de caracteres y esfuerzo que un mensaje escrito de forma tradicional. Fue inventado por chicas japonesas de modo que pudieran escribir mensajes a sus amigos mientras viajaban en trenes congestionados sin que la gente alrededor fuera capaz de leer y entender los mensajes que escribían. Aunque escribir en gyaru-moji requiere un esfuerzo adicional, y debido a la percepción de confidencialidad, enviar un mensaje en gyaru-moji a alguien es visto como una señal de amistad cercana.


title: Gyaru-moji

text: Como en el leet, en el gyaru-moji se remplazan los caracteres por otros caracteres o combinaciones de caracteres similares visualmente. Los hiragana que consisten en elementos conectados son remplazados por símbolos o letras del alfabeto griego, por ejemplo, す ("su") puede ser remplazado por el símbolo de sección §. Los hiragana que consisten en elementos separados son remplazados por secuencias kana, letras occidentales o símbolos. Por ejemplo, ほ ("ho") puede sustituirse por |ま (barra vertical y el hiragana "ma") o (ま (paréntesis abierto y "ma"), け ("ke") puede ser reemplazado por レナ (katakana "re na"), Iナ (i mayúscula, "na") o († (paréntesis abierto y daga) y た (ta) puede ser escrito como ナ= (katakana "na", signo de igualdad) o †こ (daga, hiragana "ko"). El katakana es frecuentemente remplazado por un kanji similar, como 世 por セ (se) o 干 por チ (chi), en una revocación del proceso que convierte man'yōgana en kana. El kana y rōmaji puede ser combinado libremente, incluso en una misma palabra, y los caracteres del alfabeto latino en rōmaji pueden ser remplazada por letras del alfabeto cirílico que son visualmente similares, como reemplazar N con И.


title: Gyaru-moji

text: El hiragana original japonés seguido por el rōmaji, y varias versiones del carácter japonés en gyaru moji.


title: La Torre Oscura

text: La Torre Oscura es una saga de libros escrita por el autor estadounidense Stephen King, que incorpora temas de múltiples géneros, incluyendo fantasía, fantasía científica, terror y wéstern. Describe a un "pistolero" y su búsqueda de una torre, cuya naturaleza es tanto física como metafórica. King ha descrito la serie como su "magnum opus". Además de las ocho novelas que componen la serie propiamente dicha (las cuales suman un total de 4250 páginas), muchos de sus otros libros se relacionan con la historia, introduciendo conceptos y personajes que entran en escena a medida que la serie se desarrolla. Una vez que la serie fuera terminada, una serie de cómics precuela le siguió.


title: La Torre Oscura

text: La serie se inspiró principalmente en el poema "Childe Roland to the Dark Tower Came" ("Childe Roland a la Torre Oscura llegó"), de Robert Browning, cuyo texto entero fue incluido en el apéndice del volumen final. En el prefacio a la edición revisada de 2003 de "El pistolero", King también identifica a "El Señor de los Anillos", la leyenda artúrica y "El bueno, el feo y el malo" como inspiraciones. Identifica al personaje del "hombre sin nombre", de Clint Eastwood, como una de sus mayores inspiraciones para el protagonista, Roland Deschain. El estilo de King en cuanto a los nombres de los lugares en la serie, como Mundo Medio, y su desarrollo de un idioma único abstracto del nuestro (Alta Lengua), son también influenciados por el trabajo de J. R. R. Tolkien.


title: La Torre Oscura

text: En la historia, Roland Deschain es el último miembro electo de una prestigiosa orden de caballería conocido como "pistoleros" y el último de la línea de "Arthur Eld", el análogo del mundo del Rey Arturo. Políticamente organizada entre las líneas de una sociedad feudal, comparte características tecnológicas y sociales con el viejo oeste americano pero es también mágica. Muchos de los aspectos mágicos se desvanecieron de Mundo Medio, pero quedan restos, al igual que reliquias de una sociedad tecnológicamente avanzada. La búsqueda de Roland consiste en encontrar la Torre Oscura, un legendario edificio que dicen es el centro de convergencia de todos los universos. Se menciona que el mundo de Roland se ha "movido", y parece estar destruyéndose. Poderosas naciones fueron eliminadas por la guerra, ciudades enteras y regiones desaparecieron sin rastro y el tiempo no corre en forma normal.


title: La Torre Oscura

text: En su viaje a la Torre Oscura, Roland conoce a un gran número tanto de amigos como de enemigos. En la mayor parte del camino es acompañado por un grupo de personas que unidos con él forman el Ka-tet del Diecinueve y Noventa y nueve, consistente en Jake Chambers, Eddie Dean, Susannah Dean, y Acho. Entre sus muchos enemigos en el camino se encuentran el Hombre de Negro y el Rey Carmesí.


title: La Torre Oscura

text: King creó un lenguaje para sus personajes, conocido como la Alta Lengua. Ejemplos incluyen las frases, "Gracias, sai" ("Gracias, señor/a") y "Dan-Tete" ("pequeño salvador"), el término "Ka", que es el equivalente aproximado de destino (y de forma similar, "Ka-tet", un grupo de personas unidas por el destino).


title: La Torre Oscura

text: Bill Sheehan, de "The Washington Post", llamó a la serie «humana, visionariamente épica y una verdadera magnum opus» que se presenta como un «imponente ejemplo de pura narración [...] llena de conjuntos de piezas brillantemente exhibidos... encuentros catastróficos y momentos de tragedia desoladora». Erica Noonan, de "The Boston Globe", dijo que «hay un mundo fascinante para ser descubierto en la serie» pero notó que su naturaleza épica lo aleja de ser fácil de descubrir. Aggen Jhonston, de "The New York Times", se sintió decepcionado por cómo la serie se desarrolló; mientras que se maravilló con el «gran absurdo de la existencia [de los libros]» y felicitó el estilo narrativo de King, dijo que la preparación hubiera mejorado la serie, declarando que «King no tiene la fineza narrativa para este tipo de juegos, y las voces lo defraudaron». Sin embargo, Michael Berry, de "The San Francisco Chronicle", llamó a los primeros tramos de la serie un «revoltijo rimbombante», pero al final «una despedida que ofrece más de lo que se ha prometido».


title: La Torre Oscura

text: La serie ha impulsado libros no ficticios relacionados, por otros autores además de King. Robin Furth ha publicado la obra de dos volúmenes, "Stephen King's The Dark Tower: A Concordance", obra de estilo enciclopédico que acompaña la serie, que ella originalmente escribió para uso personal de King. Bev Vincent ha escrito "The Road to The Dark Tower: Exploring Stephen King's Magnum Opus", un libro que contiene historias de fondo, sumarios y análisis. Stephen King ha aprobado ambos libros.


title: La Torre Oscura

text: Una precuela a la serie de "La Torre Oscura", ubicada en el tiempo de los flashbacks en "El pistolero" y "Mago y Cristal", ha sido realizada por Marvel Comics. En "", Robin Furth se encarga del argumento, Peter David del guion y Jay Lee y Richard Isanove de la ilustración. El proyecto es supervisado por King. El primer número de este primer arco argumental fue publicado el 7 de febrero de 2007. Un volumen en tapa dura conteniendo todos los 7 números fue publicado el 7 de noviembre de 2007.


title: La Torre Oscura

text: El segundo arco argumental en la serie de cómics de "La Torre Oscura" fue realizado por Marvel Comics, y se titula "La Torre Oscura 2: El Largo Camino A Casa". El primer número fue publicado el 5 de marzo de 2008. Un volumen en tapa dura conteniendo todos los 5 números fue publicado el 15 de octubre de 2008.


title: La Torre Oscura

text: El tercer arco argumental en la serie de cómics de "La Torre Oscura" fue realizado por Marvel Comics, y se titula "La Torre Oscura 3: Traición". El primer número fue publicado el 10 de septiembre de 2008. Un volumen en tapa dura conteniendo todos los 6 número fue publicado el 21 de abril de 2009.


title: La Torre Oscura

text: Posteriormente a haberse completado el tercer arco argumental, un único número titulado "La Torre Oscura: Hechicero" fue publicado el 8 de abril de 2009. La historia se enfoca en la historia del malvado mago Marten Broadcloak.


title: La Torre Oscura

text: El cuarto arco argumental en la serie de cómics de "La Torre Oscura" fue realizado por Marvel Comics, y se titula "La Torre Oscura 4: La Caída De Gilead". El primer número fue publicado el 13 de mayo de 2009. Un volumen en tapa dura conteniendo todos los 6 números, al igual que el único de "Hechicero", fue publicado el 2 de febrero de 2010.


title: La Torre Oscura

text: El quinto arco argumental en la serie de cómics de "La Torre Oscura" fue realizado por Marvel Comics, y se titula "La Torre Oscura: La Batalla de la Colina de Jericó". El primer número fue publicado el 3 de diciembre de 2009. Un volumen en tapa dura conteniendo todos los 5 números fue publicado el 7 de agosto de 2010.


title: La Torre Oscura

text: Hasta la fecha, Marvel Comics también publicó tres libros suplementarios que se expanden sobre personajes y locaciones inicialmente introducidos en las novelas. "The Dark Tower: Gunslingers' Guidebook" fue publicado en 2007, "The Dark Tower: End-World Almanac" fue publicado en 2008, y "The Dark Tower: Guide to Gilead" fue publicado en 2009. Los tres libros fueron escritos por Anthony Flamini, con Furth como consulora creativa. "End-World Almanac" y "Guide to Gilead" presentan ilustraciones por David Yardin.


title: La Torre Oscura

text: Una adaptación de la novela de King "Las Hermanitas de Eluria", titulada "The Dark Tower: The Gunslinger - The Little Sisters of Eluria", fue realizada como una serie de cómics y publicada por Marvel Comics. El primer número de los cinco fue publicado el 8 de diciembre de 2010, y una edición de colección en tapa dura el 8 de junio de 2011.


title: La Torre Oscura

text: Una adaptación de la novela de King "", titulada "The Dark Tower: The Gunslinger: The Journey Begins", fue realizada como una serie de cómics y publicada por Marvel Comics. La edición de colección en tapa dura fue publicada el 26 de enero de 2011.


title: La Torre Oscura

text: Una segunda adaptación de la novela de King "La Torre Oscura: El pistolero", titulada "The Dark Tower: The Gunslinger - Battle of Tull", fue realizada como una serie de cómics y publicada por Marvel Comics. El primer número de los cinco fue publicado el 1 de junio de 2011.


title: La Torre Oscura

text: Continuando con la adaptación del volumen "La Torre Oscura: El pistolero", Marvel Comics publicó el siguiente arco argumental "The Dark Tower: The Gunslinger - The Way Station", el primer número de los cinco fue publicado en diciembre de 2011.


title: La Torre Oscura

text: El arco argumental siguiente, basado en la novela "La Torre Oscura: El pistolero" se titula " The Dark Tower: The Gunslinger - The Man in Black". El primer número de los cinco fue publicado en junio de 2012 por Marvel Comics.


title: La Torre Oscura

text: El 7 de diciembre de 2009 vio el estreno de un juego en línea, subproducto de la serie, titulado "Discordia", disponible para jugar sin cargo en el sitio web oficial de Stephen King. El juego es una continuación de la historia original de "La Torre Oscura", siguiendo la guerra entre la Tet Corporation y Sombra/NCP en Nueva York, y ha sido supervisado tanto por Stephen King como por Robin Furth.


title: La Torre Oscura

text: Inicialmente, en 2007 J. J. Abrams fue conectado con una adaptación cinematográfica, pero luego reveló que se había retirado él mismo de la participación en el proyecto. El 8 de septiembre de 2010, un anuncio oficial fue realizado, diciendo que la serie sería llevada tanto a la pantalla grande como a la pequeña a través de una trilogía de películas y una serie de televisión de dos temporadas para conectar espacios entre las películas. De acuerdo con una publicación de prensa de Universal Pictures del 29 de octubre de 2010, la primera película de "La Torre Oscura" se estrenaría el 17 de mayo de 2013. El 19 de julio de 2011, Universal retiró su apoyo de la producción de las películas y serie de televisión de "La Torre Oscura". De acuerdo a diversos reportes, el estudio fue incapaz de llegar a un acuerdo de términos con el productor Ron Howard. A pesar de esto, Stephen King continuó confiado de que Howard logrará realizar el proyecto con otro estudio, y Howard confirmó que la adaptación aún seguía en marcha, aclarando que HBO sería la encargada de la parte televisiva del proyecto.


title: La Torre Oscura

text: "La Torre Oscura" ("The Dark Tower") se estrenó en USA en julio de 2017 y en España en agosto de 2017. Dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey y Katheryn Winnick.


title: La Torre Oscura

text: La serie se ha transformado en un eje que une a gran parte del de King. Los mundos de "La Torre Oscura" están, en parte, compuestos por lugares, personajes, eventos y otros varios elementos de muchas de las novelas y relatos de King.


title: Canal Inocentes

text: El canal Inocentes es un canal patagónico principal, longitudinal, de la Patagonia chilena. Comienza en el canal Concepción y continúa en dirección general SE. Está ubicado en la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Este canal era navegado por el pueblo kawésqar desde hace aproximadamente unos 6.000 años hasta fines del siglo XX, pues habitaban en sus costas.


title: Canal Inocentes

text: El canal Inocentes comienza en la enfilación de la punta Tapering de la isla Figueroa con la parte norte de la isla Inocentes en y termina en la entrada norte de la angostura Guía en . Su dirección es NW al SE y tiene un largo de 18 millas marinas.


title: Canal Inocentes

text: En ambos lados del canal hay islas y grandes esteros. La altura de las islas varía entre los 150 y 120 metros, pero en la costa oeste, cerca de la angostura Guía, hay un cerro de 318 metros de alto con 2 picos muy notorios


title: Canal Inocentes

text: Sus corrientes se ven muy influenciadas por la corriente de marea del Pacífico que tira hacia el Este. En su curso, especialmente en otoño e invierno, se encuentran témpanos a la deriva. Estos témpanos representan un peligro para la navegación, especialmente de noche.


title: Canal Inocentes

text: En su ruta existen varios faros y una boya que señala un bajo. El canal es limpio y profundo.


title: La Focella

text: La Focella ("La Foceicha" en asturiano) es una parroquia de Teverga, en Asturias y situada a 11,7 km de San Martín, capital del concejo. Se encuentra en la ladera septentrional del llamado cordal de La Mesa, cercana a la A-228 y a la localidad de Páramo. Ocupa una extensión de 23,84 km² y dentro de su perímetro aparece la huella de un gran lago que aparece en épocas otoñales o con el deshielo, acontecimiento citado por Gaspar Melchor de Jovellanos en uno de sus viajes. Su templo parroquial está dedicado a Nuestra Señora del Pando.


title: La Focella

text: Se trata de una zona de gran desarrollo histórico-cultural, que se inicia con el asentamiento entre la Edad del Bronce y la Edad del Hierro de los asentamientos castreños de El Carrillón de los Moros, La Cogollina, La Cogolla, La Garba, El Pico la Peña y El Castillo de Trescuro. Posiblemente es una de las poblaciones más antiguas de Teverga, lugar donde se cruzaban los caminos procedentes de la Meseta y vinculada a la trashumancia con Torrestío y el Camín Real de La Mesa.


title: La Focella

text: Su arquitectura tradicional emana la memoria de la que es portadora, si bien es uno de los tres núcleos urbanos (Páramo, Villa de Sub y La Focella) que componen El Privilegio. Demarcación custodiada con esmero desde el siglo XI a merced un manifiesto del Rey Bermudo III, donde se disfrutaban de franquicias y concesiones de hidalguía, pruebas plenas de nobleza, transmisibles por matrimonio o línea femenina como gracia comunitaria de singularidad excepcional que ha permanecido durante siglos, siendo la nobleza de los términos del Privilegio, una de las corporaciones nobiliarias más antiguas de España. El historiador Tirso de Avilés y Hevia recogió el siguiente verso; La Focella, está asentada en terreno plano, aprovechando la cubeta glaciar de gran riqueza paisajística, que se nutre de valles salpicados de fuentes que calman la sed de senderistas y cicloturistas, bosques tupidos, como el hayedo de Montegrande, y caminos tallados entre la piedra y miradores dignos de la Asturias más natural. Una de sus rutas parte del casco urbano hacia cercana cascada del Xiblu. Las itinerarios excursionistas enlazan con Páramo (Teverga) o la Villa de Sub desde donde se pueden iniciar numerosas actividades o descansar dejando que la naturaleza nos descubra sus escenarios.


title: Arzobispo de Armagh (Iglesia de Irlanda)

text: El Arzobispo de Armagh en la Iglesia de Irlanda es el Primado de Toda Irlanda y el líder de la iglesia, además de ser el obispo diocesano para la Diócesis de Armagh y metropolitano de la Provincia de Armagh. Alan Harper es el titular presente, habiendo tomado el cargo el 2 de febrero de 2007.


title: Carnaval

text: El carnaval es una celebración propia de varios países cristianos y también no cristianos, que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana (que se inicia con el Miércoles de Ceniza), y que tiene fecha variable (entre febrero y marzo según el año). Tradicionalmente está fiesta comienza un jueves (jueves lardero) y acaba el martes siguiente (martes de carnaval). El carnaval combina elementos tales como disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle. A pesar de las diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En sus inicios, probablemente con un cierto sentido del pudor propio de la religión, el Carnaval era un desfile en que los participantes vestían disfraces y usaban máscaras. Sin embargo la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual.


title: Carnaval

text: Se han propuesto muchos orígenes pre-cristianos para el carnaval, aunque no hay evidencia para la celebración antes del año 1200. El origen podría estar en las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino, las Saturnales y las Lupercales romanas, o las que se realizaban en honor del toro Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta festividad se remontarían a la Sumeria y el Egipto antiguos, hace más de 5000 años, con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio romano, desde donde se habría expandido la costumbre por Europa, siendo llevada a América por los navegantes españoles y portugueses a partir de fines del siglo XV.


title: Carnaval

text: El carnaval, aunque la Iglesia no lo admite como celebración de tono religioso, está asociado con los países de tradición católica, y en menor medida con los cristianos ortodoxos orientales; las culturas protestantes tienen tradiciones modificadas, como el carnaval danés.


title: Carnaval

text: Los etnólogos encuentran en el carnaval elementos supervivientes de antiguas fiestas y culturas, como la fiesta de invierno (Saturnalia), las celebraciones dionisíacas griegas y romanas (Bacanales), las fiestas andinas prehispánicas y las culturas afroamericanas.


title: Carnaval

text: Por extensión se llaman carnaval algunas fiestas similares en cualquier época del año.


title: Carnaval

text: A comienzos de la Edad Media la Iglesia católica propuso una etimología de carnaval: del latín vulgar "carnem-levare", que significa 'abandonar la carne' (lo cual justamente era la prescripción obligatoria para todo el pueblo durante todos los viernes de la Cuaresma).


title: Carnaval

text: Posteriormente surgió otra etimología que es la que actualmente se maneja en el ámbito popular: la palabra latina "carne-vale", que significa 'adiós a la carne'.


title: Carnaval

text: Sin embargo, fue el historiador y erudito del siglo XIX Jacob Burckhardt quien propuso la idea de que el vocablo «carnaval» deriva de la expresión "carrus navalis", usada para designar una procesión de máscaras que culminaba con la botadura de una nave de madera decorada con ofrendas florales en honor a la diosa Isis; se realizaba, todos los años, a primeros de marzo como símbolo y apertura de la temporada de navegación. Esta celebración romana, quizás procedente de Egipto, formaba parte de las festividades de la "Navigium Isidis" (Nave de Isis) y habría quedado como resto de la Antigüedad en el carnaval moderno a pesar de las persecuciones cristianas sobre los paganos del siglo IV. Esta teoría es sustentada hoy en día por numerosos estudiosos e investigadores.


title: Carnaval

text: A fines del siglo XX varios autores esbozaron otras teorías acerca del origen pagano del nombre. Carna es la diosa Celta de las habas y el tocino. También estaría conectada con fiestas indoeuropeas, dedicadas al dios Karna (que en el Mahabhárata aparece como un ser humano, hermano mayor de los Pándavas, hijo del dios del Sol y la reina Kuntí) o con la deidad hindú Kāmadeva que es el dios del amor, su nombre kāma significa ‘deseo sexual’ (según algunos monjes hindúes: ‘lujuria’, más peyorativo) y deva: ‘dios’. De acuerdo con el Śiva Purāna (género de literatura escrita india diferente de la literatura oral de los Vedas, más antiguos), Kāmadeva es hijo (o mejor dicho creación) del dios Brahmā (creador del universo), el conocido libro Kāma Sūtra (‘aforismos de Kāma’ o ‘máximas sobre el amor’) de Vatsiaiana, está inspirado en este dios hindú; quizás traído a Europa por pueblos gitanos ya que el origen de estos proviene de la India.


title: Carnaval

text: Actualmente el carnaval se ha convertido en una fiesta popular de carácter lúdico. El término «Carnaval» se aplica también a otros tipos de festividades que no están situadas en el tiempo de las carnestolentas (tiempo previo a la cuaresma), pero que comparten elementos similares, tales como los desfiles de las carrozas


title: Carnaval

text: Según el libro Guinness de los récords, la celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro; y la mayor agrupación carnavalesca (comparsa), "Galo da Madrugada" de la ciudad de Recife, sitio de otro carnaval muy importante. Otros carnavales internacionalmente famosos son los de Gualeguaychú, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz, Carnaval de Ayamonte (Huelva) y Águilas (Murcia) en España, del Callao en Venezuela, Colonia en Alemania, Oruro en Bolivia, Venecia en Italia, el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, el Carnaval del diablo de Ríosucio y el de Barranquilla en Colombia; en México los carnavales de Veracruz,el carnaval de San Francisco de Campeche igual es muy importante, Mazatlán, Guamúchil, Mocorito, Jalostotitlan uno de los mejores por la zona alteña, Angostura y el de Huejotzingo. Los más largos son el Carnaval de Montevideo, Uruguay, que se extiende por 41 días y los de Corrientes, Jujuy y en Entre Ríos, Argentina, ya que duran desde el primer fin de semana de enero hasta el primer fin de semana de marzo. Los carnavales de La Habana y Santiago de Cuba en Cuba han gozado de igual reputación internacional, comparándoseles con los de Río de Janeiro durante la época del intervencionismo y la anterior dictadura (1902-1959). En la República Dominicana la celebración del tradicional carnaval que precede a la cuaresma se encuentra entremezclada con la conmemoración de la Independencia Nacional, llenando las calles de las provincias Santo Domingo, La Vega y santiago de los caballeros.


title: Carnaval

text: En la Argentina la celebración del carnaval tiene una gran importancia y se realiza de maneras diversas de acuerdo a la región geográfica cultural.


title: Carnaval

text: En la región noroeste andina, las celebraciones de carnaval señalan la subsistencia de antiguas tradiciones indígenas pertenecientes a la civilización andina prehispánica. Los hitos más importantes dentro de las ceremonias de carnaval son el desentierro y el entierro del "diablo de carnaval". El carnavalito, es un estilo folclórico centenario, desarrollado precisamente para las celebraciones.


title: Carnaval

text: En la región mesopotámica, limítrofe con Brasil y Uruguay, existen importantes celebraciones en un estilo similar al carnaval brasileño, aunque con elementos de la cultura rioplatense como el candombe.


title: Carnaval

text: Los carnavales que tienen su centro en la ciudad de Corrientes, en la provincia del mismo nombre, ofrecen desfiles de carrozas y comparsas con vestuarios muy lujosos ostentando el título de la ciudad "Capital Nacional del Carnaval". La ciudad de Paso de los Libres, es conocida por algunos como la "Cuna del Carnaval Argentino". Su carnaval también es conocido como el "Carnaval de Frontera y de la Integración" ya que la ciudad limita con la ciudad brasilera de Uruguayana. Paso de los Libres tiene un sambódromo propio para sus desfiles, y cerca del mismo, esta el Museo del Carnaval (Primer Museo del Carnaval en el Noreste argentino).


title: Carnaval

text: Otro carnaval es el de Carnaval de Gualeguaychú en la provincia de Entre Ríos, También es importante destacar la importancia del Carnaval de Gualeguay, en los años ochenta inundaba las angostas calles de la antigua ciudad colonial con el esplendor del mayor carnaval argentino en dichos años. Luego del boom del vecino Gualeguaychu sufrió un estancamiento que se ha revertido en los últimos años poseyendo en la actualidad un corsódromo con capacidad para 17 000 espectadores.


title: Carnaval

text: Con música, color y alegría, caracterizado por su destreza en el baile y la belleza de sus bailarinas, el Carnaval de Concordia se vive a pleno. Con una capacidad que supera los 15.000 lugares, el corsódromo es el escenario donde cada una de las comparsas dejarán todo para llevarse el premio máximo. Ráfaga, Emperatriz, Imperio, y Bella Samba, con sus trajes de lentejuelas, sus carrozas, sus plumas, sus movimientos y esa extraña seducción que tienta a disfrutar el momento sin prejuicios, son las que se adueñan cada noche de la pasarela colmando de brillo el aspecto tranquilo de una de las más grandes urbes entrerrianas, representando interesantes temas alegóricos, contagiando ritmo y diversión, y desbordando emoción en todos los sentidos.


title: Carnaval

text: También en Entre Ríos, las noches de carnaval de la ciudad de Victoria cobran un singular colorido gracias a la multitud que forma la comparsa Terror do Corso, que en 1967 comenzó como una comparsa musical de solo catorce integrantes, y fue sumando seguidores hasta que hoy en día reúne a más de diez mil almas que disfrazadas de cualquier cosa, van tocando el ritmo que denominaron "el sonido inconfundible". A diferencia de las demás expresiones del carnaval de Victoria, "Terror do Corso" en su afán de dejar en claro que el carnaval es una celebración popular y que por tanto debe ser libre y gratuita, en lugar de iniciar el recorrido en el circuito o corsódromo, sale a las diez de la noche a dar vueltas por las calles de la ciudad sumando gente para llegar al corsódromo cuando el corso oficial, algunas veces, ya ha culminado.


title: Carnaval

text: Los carnavales de Monte Caseros, en Corrientes, Argentina, son conocidos como "Capital del Carnaval Artesanal" y en la región se ubica como unos de los mejores carnavales de la zona. Se lo hace todos los años en el corsodromo "PASO DE LOS HIGOS", puede albergar a 25 000 personas, cuenta con ocho Comparsas, de las cuales cinco son mayores y tres de Menores. Las Comparsas Mayores tienen entre 150 y 200 integrantes cada una, y con una gran cantidad de carrozas.


title: Carnaval

text: En la Provincia de Buenos Aires, es famoso el carnaval de Lincoln. Uno de los carrnavales más importantes de la provincia y cercano a los balnearios de la Costa Atlántica es el carnaval de Maipú. También la zona costera de Magdalena/ Punta Indio/ Atalaya organiza eventos para el llamado "Carnaval del Sur", de tinte modesto pero muy convocante en la zona.


title: Carnaval

text: En la ciudad de Buenos Aires, se festeja al ritmo del bombo y el platillo, de las murgas porteñas. La mayoría de los barrios tienen su corso con sus murgas.


title: Carnaval

text: En la ciudad de Rosario, también se festeja al ritmo del bombo y el platillo, con las murgas rosarinas a pleno, haciéndolo en un espacio a tal efecto y además en distintos barrios recorriendo así la ciudad.


title: Carnaval

text: En la Provincia de La Rioja (Argentina) La Chaya Riojana es una fiesta ancestral y popular muy ligada al Carnaval, que reconoce como principal protagonista al Pujllay, un muñeco de trapo de tamaño natural con cabeza canosa en torno al cual se desarrolla la celebración. Este dios del carnaval nace el sábado anterior al festejo y su entierro tiene lugar el Domingo de Cenizas. Actualmente la Chaya se festeja en todos los barrios regada de buen vino y con el aire perfumado de albahaca, realizándose los tradicionales “Topamientos” entre familias, presididos por el “Compadre” y la “Cuma”.


title: Carnaval

text: La convocatoria multitudinaria es el festival folklórico que se realiza por las noches en el estadio del centro, con la particularidad de que unos pocos escuchan sentados a los artistas, mientras los demás disfrutan jugando con harina y bailando al ritmo pegadizo de chayas, chacareras, zambas y demás ritmos folclóricos.


title: Carnaval

text: En varias regiones de Bélgica se celebran los carnavales durante el mes de febrero; destacan los carnavales de las regiones de Binche, Aalst, Heist y Malmedy.


title: Carnaval

text: Uno de los carnavales más antiguos de Bélgica se celebra en la ciudad de Binche, esta celebración data desde el siglo XVI y se celebra tres días antes de la cuaresma. La celebración tiene matices multicolores el martes de carnaval, en el cual salen a las calles unos personajes denominados "gilles" ataviados de trajes tradicionales y lanzando naranjas rojas a la multitud. La celebración del carnaval de Binche fue proclamada en el 2003 "Obra maestra del patrimonio oral e intangible de la Humanidad" por la UNESCO, posteriormente el 2008 pasó a formar parte de la "Lista representativa del patrimonio inmaterial de la Humanidad".


title: Carnaval

text: Asimismo, UNESCO también proclamó al carnaval de Aalst como parte de la "Lista representativa del patrimonio inmaterial de la Humanidad" en el 2010. Aalst es una ciudad del norte de Bélgica, situada en la región de Flandes Oriental.


title: Carnaval

text: El Carnaval de Aalst tiene una duración de tres días, desde el domingo anterior a la cuaresma. Algunas tradiciones del Carnaval de Aalst son: Durante las «procesiones de gigantes» también destaca la representación de «Bayard» (el caballo legendario de Carlomagno).


title: Carnaval

text: El último día del Carnaval de Aalst, la esfigie del carnaval es quemada.


title: Carnaval

text: El carnaval en Bolivia se vive y se celebra a lo largo de varios días, en cada pueblo y ciudad se organiza un desfile de grupos que bailan diferentes danzas populares y folclóricos, llamada "entrada del carnaval", también participan individualmente personas disfrazadas representando a algún personaje. Además de la entrada, se realizan otros ritos durante los días del carnaval, como la ch'alla, una libación y ofrenda a la Pachamama (Madre tierra) en señal de agradecimiento por todos los favores recibidos, como los productos agrícolas.


title: Carnaval

text: Uno de los mayores carnavales de Bolivia es el Carnaval de Oruro, una celebración religiosa y un proceso cultural de interculturalidad e intangibilidad que rebasa los 2000 años de antigüedad que por medio de la creatividad, la continuidad y la ritualidad llegó a constituirse en un modelo de “” "(UNESCO)" capaz de generar manifestaciones culturales parecidas en otros espacios geográficos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano, la Virgen Candelaria (Virgen del Socavón) celebrada el 2 de febrero, y la tradicional “lama lama” o “Diablada”, se convirtió en el baile principal de Oruro, Bolivia.


title: Carnaval

text: Otro carnaval importantes en Bolivia es el de Santa Cruz de la Sierra, donde se destacan principalmente los concursos de diferentes grupos (murgas donde participan niños y adultos, agrupaciones musicales, comparsas y rondallas) además de verbenas y el Gran Corso. Es uno de los más grandes en Sudamérica con 4 kilómetros de distancia en el Cambodromo.


title: Carnaval

text: Se celebran actos de coronaciones de reinas (Reina Infantil, Reina del Carnaval y de Antaño) donde lucen las fantasías creadas por los diseñadores.


title: Carnaval

text: El carnaval de la ciudad de Tarija es otro de los carnavales más importantes de Bolivia. Esta fiesta comienza con un mes de anticipación, con recorridos de comparsas y banda por las calles.


title: Carnaval

text: Faltando dos semanas para el carnaval, el día jueves, hombres y mujeres transitan las calles de la ciudad con hermosas tortas adornadas con fruta de la temporada, dulces, flores, queso, etc; todo esto en una gran canasta con globos y serpentinas, se trata de la fiesta de "Comadres y Compadres". Quien recibe el presente se convierte en compadre o comadre y se compromete a acompañar en las buenas y en las malas a su nuevo pariente espiritual. Por las noches las mujeres salen a la plaza a bailar con sus tortas.


title: Carnaval

text: Una semana después de la celebración del carnaval, en la ciudad de Cochabamba, se realiza el Corso de Corsos, que conjuga la inventiva popular con el folclore nacional en una fiesta alegre y llena de juegos.


title: Carnaval

text: Los centros más importantes son las ciudades de Recife y Olinda en Pernambuco, Salvador de Bahía, São Paulo y Río de Janeiro, siendo este último considerado por el Libro Guinness de los Récords como el mayor carnaval del mundo, con más de 2 millones de asistentes. En el carnaval brasileño desempeñan un rol central las "escolas" de samba y los "blocos", conjuntos muy elaborados de danza, música y canto, que desfilan por las calles (en Salvador) y en "sambódromos" (en São Paulo y Río De Janeiro). Las músicas del carnaval es el samba (en San Pablo y Río de Janeiro), el axé (en Salvador de Bahía) y el frevo (en Recife y Olinda). Grandes cantantes estuvieron presentes en sus blocos en Salvador, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Olodum, Cláudia Leitte, Filhos de Gandhi, etc. Mucho Frevo en las ciudades hermanas de Recife y Olinda en Pernambuco. En Río de Janeiro y São Paulo son los más destacado las escuelas de samba, entre ellas están: En Río: Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor, Imperatriz , Imperio, etc. En São Paulo: Vai-Vai, Nenê, Camisa, Rosas de Ouro, Mocidade Alegre, Peruche, Leandro de Itaquera, entre otras.


title: Carnaval

text: En Colombia se realizan varios carnavales, entre los que se destacan el Carnaval de Barranquilla, declarado Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2003 y Patrimonio Cultural de la Nación en 2001 por el Congreso de Colombia. La fiesta inicia con la "Lectura del Bando", lo que da inicio a la temporada de «precarnavales», durante la cual se celebran diversas actividades como la "Coronación de la Reina" y "la Guacherna", preparatorias para el carnaval, el cual se celebra los 4 días de previos al Miércoles de Ceniza. Los carnavales inician con un gran desfile de carrozas y disfraces conocido como la "Batalla de Flores" (además de otras actividades el sábado de carnaval tales como el Carnaval del Sur, el desfile por la calle 17 y luego por el bulevar del barrio Simón Bolívar y el carnaval de Antaño o Batalla de Flores de la carrera 44); el Domingo de Carnaval el acto central es la "Gran Parada de Tradición" (desfile de disfraces tradicionales); prosigue el lunes de Carnaval con la "Gran Parada de Fantasía" (desfile de disfraces de fantasía) y el "Festival de Orquestas" (competencia de grupos musicales por el Congo de Oro); el Carnaval finaliza el martes con un desfile por la calle 84 y luego con la "muerte de Joselito" (personaje que representa el fin del Carnaval) y el concurso de letanías. La festividad congrega tradiciones indígenas, africanas y europeas traídas desde el descubrimiento de América. Igualmente se dan cita los ritmos más representativos del Caribe Colombiano, como la cumbia, la puya, el mapalé, el garabato y el jalao. El carnaval también se celebra en diversas ciudades y poblaciones del Caribe Colombiano como Ciénaga (Magdalena), Corozal (Sucre), El Carmen de Bolívar, Mompox, Riohacha o Santo Tomás (Atlántico).


title: Carnaval

text: También se celebra en Colombia el Carnaval de Negros y Blancos, declarado patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2009 y Patrimonio Cultural de la Nación en 2001 por el Congreso de Colombia. Es una de las fiestas más antiguas de la región surcolombiana, cuya versión moderna se remonta alrededor de 1912; se celebra principalmente en la ciudad de Pasto, aunque también tiene su expresión en otras poblaciones del departamento de Nariño como Ipiales y Túquerres, entre el 2 y el 6 de enero. Aunque también cuenta con unos días de precarnaval que inicia desde el 28 de diciembre (día de inocentes), cuando la gente hace bromas a sus allegados y amigos, el 31 de diciembre (quema del Año Viejo), cuando los pastusos hacen un muñeco con ropas viejas y relleno de papel, antes de la media noche se lo pasea por la casa para que se lleve todas las cosas malas que sucedieron en ese año que termina, luego a las 24 en punto se lo quema agradeciéndole por todo lo bueno que nos dejó. Su identidad mezcla una serie de tradiciones locales como "la Llegada de la Familia Castañeda" (4 de enero), con sucesos históricos en la región que forjaron una fiesta que exalta la libertad del pueblo afroamericano celebrada "el día de los Negritos" (5 de enero) y una celebración del "día de los Blancos" gracias a un juego entre amigos con unas polvoreras de mujeres (6 de enero), que es cuando se presentan las monumentales carrozas, carrozas no motorizadas, comparsas, murgas, disfraces individuales, entre otras modalidades, en el "Desfile Magno", donde algunos de sus motivos se inspiran en la identidad indígena de la región. Por eso se considera que esta fiesta resalta la libre convivencia de razas en América Latina, olvidando los estratos sociales.


title: Carnaval

text: En Quibdó, Chocó, en la región del Pacífico, se celebran las Fiestas de San Francisco de Asís. En diciembre de 2012, durante el séptimo Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, la Unesco incluyó a las Fiestas de San Francisco de Asís o de "San Pacho" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sin embargo, se trata propiamente de una fiesta patronal, en honor de San Francisco de Asís, celebrada en septiembre u octubre y no en época de carnavales.


title: Carnaval

text: En Chile en 1816, el último gobernador realista Casimiro Marcó del Pont prohibió los carnavales a través de la siguiente orden: En la actualidad se celebran varios carnavales, principalmente en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta, que por entonces no pertenecían al dominio del Gobernador de Chile, sino directamente al Virrey del Perú, por tanto, no fueron vigentes las prohibiciones. En la actualidad, los más importantes son el Carnavalón, el cual es una ceremonia acompañada de música, bailes y frutos de la zona (los cuales prometen abundancia) para desenterrar de modo figurativo a Ño Carnavalón (símbolo de la alegría, la fertilidad y la fortuna), y aunque su cuerpo es de trapo, no se le considera solo un muñeco, su figura protectora les acompaña los siete días de fiesta y posee una ubicación privilegiada en esta. Es celebrado en los pueblos del interior de Arica, tales como San Miguel de Azapa, Putre y Socoroma en el mes de febrero. Y el otro, el Carnaval con la Fuerza del Sol celebrado en la ciudad de Arica en la época estival.


title: Carnaval

text: Los carnavales tienen una rica historia en Cuba. Se conocen en el país desde antes de 1585 con diferentes nombres: antruejos, carnestolendas, mascaritas y finalmente carnavales. Llegan en verano con las vacaciones y el calor tropical. Son fiestas multitudinarias en las que es imposible ser simples espectadores. Desde la época colonial, a los paseos de carnaval concurrían en la capital todas las clases sociales, en carruajes, a caballo y a pie, con máscaras o como simples espectadores y todos participaban de aquel festivo simulacro. Así duraron aún después de la introducción de los automóviles permanentemente cerrados, con techos y vidrios laterales, aunque a los “paseos” dejaron de concurrir la gente pudiente, a lo cual contribuyó la creciente acritud en las luchas de las clases sociales y los temporales enconos de las rivalidades políticas, según escribió Don Fernando Ortiz. Las carrozas que se exhibían en los carnavales de los tiempos de la colonia contaban con figuras alegóricas y bellas mujeres, como reedición de aquellos carrus nivalis, que salían en las procesiones de ritos primaverales de las antiguas Grecia y Roma. El carnaval lleva su propia música retumbante y resonante, y la conga de origen africano es el género musical que caracteriza este festejo. Una música que no lleva altoparlantes, ni electrificación, que suena y truena, al decir de los griegos de la antigüedad. La conga lleva tambores, quintos, bombos, cencerros, hierros sonantes y metales. Cuando los participantes van diciendo: “¡Abre que voy, cuidado con los cayos!”, usted deja pasar el cortejo o se une en fila durante kilómetros y kilómetros. Los elementos comunes a todas las fiestas suelen ser los desfiles de carrozas, las competencias coreográficas entre comparsas, la presentación simultánea de grandes orquestas de música popular, los bailes multitudinarios y el expendio de comidas y bebidas. Para muchos, los más famosos de todos los carnavales de la Isla son los de La Habana y los de Santiago de Cuba. La fiesta de la capital del Caribe se distingue por su tono eminentemente espontáneo y popular. Todas estas manifestaciones festivas, que fueron menospreciadas antaño, ayudaron a los esclavos y desfavorecidos de la vida a preservar su dignidad de hombres contra la servidumbre o la miseria. Por eso los hombres y los pueblos preservan y aman tanto sus festejos.


title: Carnaval

text: El carnaval ecuatoriano es muy cultural y se celebra con agua, espuma de carnaval, talco, huevos y harina para pintarse la cara o cualquier tipo de pintura vegetal. Son famosas las coplas del carnaval con frases de humor y picarescas que se canta en grupos. El lugar más conocido de esta celebración es la ciudad de Guaranda, capital de la Provincia Bolívar, a 4 horas de la capital del Ecuador, a donde llegan desde la misma sierra y la costa ecuatoriana por encontrarse en medio del Ecuador. Se bebe el típico licor de la zona, el "pájaro azul". Existe un desfile de carros alegóricos, identificando diversos temas y la mayoría de comparsas baila el tradicional himno carnavalero llamado "El carnaval de Guaranda", se ha organizado en esta provincia la fiesta principal del carnaval de cada pueblo un día diferente, así el Jueves en Chillanes, el viernes en San Miguel de Bolívar, el sábado en San José de Chimbo, el domingo en Guaranda. Una celebración similar es la que se lleva a cabo en Guano, más conocida como la capital artesanal del Ecuador ubicada a 15 minutos de la ciudad de Riobamba queda en la provincia de Chimborazo, en el cantón se celebra desde el sábado de carnaval por la noche con el concurso de bandas de pueblo, al día siguiente los corsos en el barrio Santa Teresita y por la noche la Rondalia, el lunes de carnaval en el cantón Guano es el gran corso de carnaval siendo esta la mayor atracción y por la noche se disfruta de juegos pirotécnicos y de artistas de renombre nacional e internacional, de igual manera en Ambato, tierra de las flores y de las frutas, donde las características, son las comparsas culturales, se llevan a cabo desfiles de carros alegóricos, decorados con flores y frutas de la zona y llegan delegaciones de otros países para desfilar en él.


title: Carnaval

text: En Chimborazo se celebra el carnaval en varios poblados, destaca por su fuerza el de Guamote y por su turismo y eventos el de Guano y Riobamba, en donde se realiza el festival de bandas de pueblo el sábado, el domingo el desfile nocturno de comparsas, llamado Rondalia y el lunes el gran corso de carnaval en el cual se juega con tintas, harina, huevos, polvo y agua acompañados por el canto de las coplas del carnaval.


title: Carnaval

text: En la parte sur del país, especialmente en las provincias de Azuay y Cañar, también se utiliza el agua y algunos otros elementos como la harina en una especie de guerras, normalmente entre familiares y conocidos. Además también existen varios espectáculos públicos y privados. El plato típico de esta festividad en Cuenca es el mote pata. Sin embargo en esta zona, esta fecha también es aprovechada por muchos para irse de vacaciones a otras partes del país, razón por la cual, en la ciudad de Cuenca, la más poblada de la zona, la cantidad de transeúntes y vehículos disminuye considerablemente. La celebración gastronómica azuaya en carnaval tiene una gran importancia, con el cerdo como elemento culinario preponderante, en la que el Mote pata es el propio plato de la festividad.


title: Carnaval

text: En la costa la celebración además del agua, la espuma y globos también se une las celebraciones culturales de la zona como en Esmeraldas donde se realizan festivales internacionales de culturas afro americanas en lugares como "La calle 8" y el Balneario las Palmas. Esta celebración tiene muy buena acogida por toda la población, tanto es así que en cada una de las ciudades se ofrecen hermosos y culturales espectáculos.


title: Carnaval

text: En Guayaquil la municipalidad lo ha promovido como un festival de cultura; organizan actividades diversas buscando hacer de esta fiesta un acontecimiento turístico y cultural de gran envergadura. Espectáculos artísticos, desfiles de carros alegóricos, comparsas, entre otras actividades han hecho que la imagen del carnaval con juegos con agua, tinta, harina y aceite se vaya desvaneciendo, buscando convertirlo en un evento distinto que durante 4 días inunda las calles de la ciudad con música y diversión.


title: Carnaval

text: En Quito, la capital del Ecuador, se realiza desde 2018, el Carnaval de Quito, gracias a la iniciativa de la Alcaldía de Quito, se ha promovido como un festival de cultura. Actividades diversas que involucran a niños, jóvenes y adultos, han hecho que esta fiesta se constituya en un acontecimiento turístico y cultural de gran envergadura en la ciudad. Shows artísticos, Desfiles con carros alegóricos, comparsas, entre otras muchas actividades, han hecho que la imagen del carnaval sea con juegos con agua, tinta, harina y aceite, se vaya desvaneciendo, para convertirlo en un evento lleno de colorido y cargado de tradición, que durante 4 días inunda las calles de la ciudad con mucho ritmo y diversión. Además, muchos de los capitalinos aprovechan estas fechas para visitar otros lugares del país, especialmente la costa y la amazonía.


title: Carnaval

text: En Latacunga se Celebra el Carnaval de varias maneras, el carnaval tradicional con agua, harina y espumante donde se moja a las personas por varios días en casi toda la ciudad, el carnaval con celebraciones religiosas que se lo realiza en el barrio La Laguna y el carnaval festivo que se lo realiza por las calles céntricas de Latacunga con desfile de comparsas, carros alegóricos y disfrazados con motivos carnavalescos y culturales.


title: Carnaval

text: El Carnaval en España es una antigua celebración festiva documentada desde la Edad Media y con una rica personalidad propia a partir del Renacimiento que ha quedado recogida en la literatura española y otras artes localizadas en los diferentes pueblos. Como en el resto de los carnavales mundiales supone una suma de diferentes fiestas paganas asociadas a las celebraciones cristianas, en este caso a la Cuaresma. Con una historia y planteamiento más recientes son conocidos con rango internacional los modelos tinerfeño y gaditano. En casi todos los modelos de fiesta carnavalesca española tiene especial tradición el Jueves Lardero.


title: Carnaval

text: Los carnavales de Santa Cruz de Tenerife, Cádiz y el de Águilas tienen la categoría de . Por otro lado, carnavales como los de Badajoz, Miguelturra, Herencia o Las Palmas de Gran Canaria tienen la categoría de .


title: Carnaval

text: En el último sábado del mes de noviembre se celebra en San Miguel, ciudad y departamento de la zona oriental de El Salvador, el carnaval más grande e importante de Centroamérica. Tiene carácter popular y gratuito, pues se celebra en las calles, donde desfilan carrozas y reinas de belleza. Muchas orquestas y grupos musicales salvadoreños y extranjeros tocan su música desde las 9pm hasta el amanecer. También hay fiestas privadas pagadas, en clubes y centros sociales. En 2018 el Carnaval de San Miguel celebra su 60a. edición. Es la culminación de las fiestas migueleñas, que duran casi el mes entero, pues los barrios, colonias, cantones y comunidades de migueleños en el exterior, durante el mes realizan fiestas locales llamadas "carnavalitos". La canción "Carnaval en San Miguel" es el himno de las fiestas, fue compuesta por el músico Paquito Palaviccini y se baila a ritmo de Xuc, de manera peculiar y tradicional en San Miguel.


title: Carnaval

text: Mardi Gras es el nombre del carnaval que se celebra en Nueva Orleans, Luisiana y Mobile, Alabama (EE.UU.). Su nombre deriva del francés, que se traduce directamente al español como «martes graso» y se refiere al Martes de Carnaval, o sea, el día que precede al Miércoles de Cenizas.


title: Carnaval

text: En Francia es famoso el Carnaval de Niza, con fantásticas carrozas alegóricas cada año a distintas partes del mundo y culturas de épocas actuales o pasadas, como por ejemplo la época de los cowboys, de la conquista del espacio, etc.; se constituye en un fenómeno turístico.


title: Carnaval

text: El Carnaval más importante que se celebra en Honduras es el Gran Carnaval Internacional de la Amistad celebrado en la ciudad de La Ceiba, al norte del país. Se lleva a cabo cada tercer sábado de mayo en honor a San Isidro Labrador, patrón de la ciudad. Se lo considera como uno de laos importantes en Centroamérica; durante esa semana la población de la ciudad, que oscila entre los 250 y 300 mil habitantes, se duplica con la llegada de más de 400 mil extranjeros cada año que llegan principalmente del interior de Honduras, Estados Unidos, Japón, Taiwán, Canadá y el resto de Centroamérica.


title: Carnaval

text: El Carnaval de Autlán o también mencionado como el Carnaval taurino de Autlán de la Grana, fundado como una feria local en el año de 1830 como una serie de 10 novilladas o corridas taurinas con un toque musical y de alegría. El sr. Mardueño solicitó permiso y que durante más de 180 décadas ha resaltado en Nayarit, Jalisco, Colima y la unión americana por ser único en comparación con el resto de los carnavales de México. Dicho carnaval arranca 11 días antes del miércoles de ceniza, en sábado con un magno desfile conocido como el Entierro del Mal Humor, con una duración de cerca de 3 horas, con más de 100 comparsas, cerca de 20 carros alegóricos, la reina del carnaval anterior, las candidatas de los gremios a la nueva corona, bandas de marcha, marcas comerciales y, un sinfín de atracciones. Al día siguiente arrancan las celebraciones o la fiesta, desde un festival cultural, conciertos gratuitos, corridas taurinas, un conocido Toro de Once, un callejón de la alegría con decenas de bebidas y comercios diversos, juegos mecánicos, farolas, bandas del regional mexicano, etc


title: Carnaval

text: El Carnaval de Huejotzingo es una festividad que se celebra en la ciudad de Huejotzingo (Puebla, México), como parte de las celebraciones que marcan el inicio de la Cuaresma en el calendario ritual católico.


title: Carnaval

text: El Carnaval de Huejotzingo, se celebra desde 1868. Este famoso Carnaval inicia el fin de semana anterior al miércoles de ceniza y culmina el martes. En él participan alrededor de doce mil personas que se disfrazan con máscaras, túnicas, gaznes, tocados de plumas, escudos y fusiles para transformar las calles del pueblo en un enorme escenario y representar en él, tres episodios que han marcado la historia de Huejotzingo.


title: Carnaval

text: Como una gran obra de teatro que en tres actos resume, expresa y presenta al espectador la historia, cultura e identidad de un pueblo, revividos y encarnados por sus propios habitantes. Uno de estos episodios, de gran importancia para el Estado y para todo el país, es la Batalla de Puebla de 1862, en la que los mexicanos derrotaron al ejército francés.


title: Carnaval

text: Para su representación, se forman diversos batallones que darán vida a ambos ejércitos. El ejército invasor se compone de zuavos, turcos y zapadores; mientras que el victorioso ejército mexicano está conformado por los indios serranos, zacapoaxtlas. Ambos bandos se enfrentarán en una dura batalla, disparando sus mosquetes cargados con pólvora, que entre la humareda y el estruendo que provocan, dan un gran realismo a la escena. Sin embargo, la historia ha dicho ya cómo acabará este enfrentamiento: los franceses tendrán que sufrir, como cada año, su tradicional derrota.


title: Carnaval

text: Otra historia que se presenta es la del bandido, héroe, leyenda y, en algunos sitios, hasta santo, Agustín Lorenzo; personaje del siglo XIX que se robó a la hija del corregidor de Huejotzingo. La historia o leyenda de Agustín Lorenzo también está rodeada de elementos de gran espectacularidad. El bandido llega a caballo entre música, cohetes y tiros al pie del Palacio Municipal. Después de haberle enviado una carta a su amada con uno de sus ayudantes, el mismo Agustín Lorenzo sube por una escalera de cuerda hasta el primer piso del edificio y ayuda a descender a su futura novia, que va ya vestida de blanco, concretando así el rapto e iniciado la persecución.


title: Carnaval

text: El tercer episodio que se representa durante el carnaval: un matrimonio indígena que simboliza la primera unión que se realizó en este lugar bajo el rito católico. Sin embargo, la historia de los prófugos amantes no ha terminado: alrededor de las tres de la tarde, un sacerdote une en matrimonio a Agustín Lorenzo con la hija del corregidor; pero la leyenda no tiene un final feliz: la historia culmina cuando algunos soldados disparan e incendian la choza en la que supuestamente se encontraba la mítica pareja.


title: Carnaval

text: El Carnaval de Cozumel es de los más antiguos de México y de los más importantes. Es una mezcla de diversas expresiones culturales, bailes y ritmos de la Península de Yucatán y del Caribe.


title: Carnaval

text: Con orígenes en 1874, es una tradición iniciada por familias migrantes provenientes de Yucatán, Campeche y otros lugares, que encontraron en Cozumel un nuevo hogar. Siendo Cozumel una localidad pequeña por más de 100 años, su carnaval fue elemento importante de la convivencia familiar y sello distintivo de la pacífica y alegre vida isleña.


title: Carnaval

text: Los festejos inician un mes antes del Miércoles de Ceniza, con tres semanas de Pre-Carnaval y una de Carnaval. Son expresiones culturales propias de este carnaval la Guaranducha Cozumeleña, el torito "wacax-ché" y las comparsas coplistas cozumeleñas.


title: Carnaval

text: Su honda raíz en la comunidad contagia a todos los habitantes a participar en ella, haciendo de calles y plazas, salas de diversión. Son especialmente notables los grupos con disfraces conocidos como comparsas, bailando por las calles, integrados por gente de todas las edades y desde luego, está el desfile principal durante 3 días donde intervienen comparsas y carros alegóricos a lo largo del malecón de la isla.


title: Carnaval

text: En Ensenada, ciudad del estado de Baja California, se hace un gran carnaval, es una ciudad que tiene un gran puerto y donde viene mucha gente a visitarla su nombre completo es: Ensenada de todos los Santos, así se le llamó por el descubridor de la ciudad. Este carnaval incluye bailes folclóricos, cultura, tradiciones, atracciones, juegos mecánicos, etc. Normalmente se hace un desfile para inaugurar el Carnaval así como en su culminación, en Ensenada llega gente de Mexicali, Tijuana, Rosarito, Tecate y hasta de E.U. ya que llegan en grandes barcos.


title: Carnaval

text: El carnaval fue introducido a Tlaxcala por los colonizadores españoles desde el siglo XVII. De hecho, en 1699 el entonces gobernador de la Provincia, el Duque de San Román, emitió un Auto en el cual prohibía a los danzantes burlarse de personalidades locales y ordenó que el edicto se pregonara en los idiomas náhuatl y español. Este documento se encuentra en las oficinas del Archivo Histórico de Tlaxcala. Las danzas y música de carnaval fueron creadas por los indígenas tlaxcaltecas a partir de la asimilación que hicieron de los bailes y música llegados de Europa entre los siglos XVI y XIX. Desde entonces han sido modificadas y adaptadas por los intérpretes, procurando no alterar demasiado su carácter original. Las danzas tlaxcaltecas de carnaval, a pesar de ser distintas entre sí, tienen dos características en común. Primeramente, son satíricas, pues los participantes hacen mofa de las clases altas de distintas etapas históricas del estado: a través de la indumentaria y las máscaras de madera tallada que portan los bailarines (artesanías originarias de la población tlaxcalteca de Tlatempan y amaxac ), así como en algunas coreografías. En segundo lugar poseen un fuerte carácter religioso, resultado de la mezcla de los pensamientos filosóficos cristiano e indígena nahua. El espectador puede apreciar dicha religiosidad en el repertorio iconográfico cristiano que ostentan los diversos atuendos de los danzantes y en ciertos sones o canciones que se entonan durante algunas danzas. Además, en algunas poblaciones, como Amaxac, los encargados de los grupos de danzantes acuden al templo católico de su comunidad justo antes de que comience la celebración para pedir permiso a Dios y ofrecerle las danzas, costumbre heredada de la religión prehispánica. En las comunidades, donde son interpretadas estas danzas, la población las considera su principal símbolo de identidad étnica y cultural, como lo es San Juan Totolac, San Bernardino Contla, Panotla, Chiautempan, Amaxac de guerrero, Santa Cruz Tlaxcala, Yahuquemecan, San José Teacalco, San Cosme Xalostoc, Texoloc, Tlaxcala, Tepeyanco, Tenancingo, Papalotla, San Francisco Tetlanocan, por mencionar solo algunas. Pues a través de ellas expresan y viven la concepción de su propia historia y del mundo. Por tal motivo el carnaval es tan importante, para ellos, como la semana santa, Navidad, día de muertos y la fiesta patronal. Es una pasión el elaborar los trajes de chaquiras y lentejuelas plumajes exóticos para poder tener la experiencia de poder bailar en el carnaval, en Tlaxcala, uno de los más concurridos es el de Yauhquemehcan cada año algunos de sus municipios, Ocotoxco, San Francisco Tlacuilohcan, Santa Úrsula Zimatepec, San José Tetel, San Lorenzo Tlacualoyan, y San Dionisio Yauhquemehcan por mencionar algunos llenan de gran colorido y alegría sus calles. El hecho de ser el carnaval más antiguo de todo México, da al de Tlaxcala un tono histórico muy importante, ya que destaca de otros por la tradición tan peculiar que prevalece en prácticamente cada comunidad del estado; a pesar de ser una entidad pequeña en territorio, este carnaval se regionaliza por diferentes sones y vestimentas. En común, y convirtiéndose en un sello distintivo, todos los hombres usan máscaras de “Huehue”. Una fiesta más que congrega a los Tlaxcaltecas a salir a las plazas a ejecutar o ver bailar a las diferentes cuadrillas, que en algunos casos se convierten en concursos dancísticos, donde la sana competencia hace mejorar al carnaval cada año. La festividad se lleva a cabo en distintas fechas del mes de febrero, con la participación de prácticamente todos sus municipios, algunos con más arraigo como son: Amaxac de Guerrero, Panotla, Contla, Totolac, Mazatecochco, Papalotla, Yauhquemecan, Teolocholco, Zacatelco, El Carmen Tequexquitla, Tlaxco, Xaltocan Chiautempan, Tlaltelulco y Tlaxcala entre otros. La celebración comienza con un colorido desfile de bailarines, carros alegóricos y bailes de cuadrillas. Recorren las calles grupos de danzantes conocidos como camadas. Cada pueblo realiza su remate de carnaval en diferentes fechas, concluyendo totalmente hasta el Domingo de Ramos, estos remates son propios de cada camada, en donde su identidad como grupo dancístico y de su comunidad realzan aún más el carnaval en Tlaxcala y México, ya que las fechas de esta tradición se postergan más allá de las marcadas en el calendario.


title: Carnaval

text: En México estaba considerado el carnaval más antiguo, con 428 años de existencia, el carnaval de Campeche, en el sureste de México (península de Yucatán). El carnaval de Campeche no es el más antiguo de México ni tampoco se ha celebrado de forma ininterrumpida, según el cronista de la ciudad, José Manuel Alcocer Bernés, quien aseguró que no existen suficientes elementos históricos para sustentar tales afirmaciones.


title: Carnaval

text: Se presume que la primera celebración del Carnaval en la ciudad de San Francisco de Campeche, se efectuó en 1582 tras la orden del Gobernador Español de la provincia Guillén de las Casas. En el Siglo pasado a la señorita elegida para representar la belleza, se le llamaba Lucero o Estrella del Carnaval, este título sufrió otro cambio antes de Reina, fue Flor del Carnaval más o menos por 1930.


title: Carnaval

text: Las comparsas Típicas, que son la herencia que llega hasta nuestros días de añejos carnavales basados en el folklor que les caracteriza, influenciada por la cultura negra, como las Jicaritas, el Gallo, los Papagayos y la Guaranducha Campechana.


title: Carnaval

text: Las coronaciones del carnaval de Campeche. Las famosas noches de coronación del carnaval de Campeche, empiezan con la coronación de los reyes con discapacidades diferentes, cabe mencionar que la ciudad de Campeche, del estado de Campeche fue el primer carnaval en tener reyes de discapacidad, demostrando que el carnaval es para todos y de todos. La segunda noche de coronación corre a cargo de los reyes infantiles, que año con año dan un espectáculo de primer nivel al igual que la tercera noche de coronación que encabezan los reyes del carnaval que igual brindan un espectáculo de gran nivel y la última noche de coronación es de la reina de la TV, donde se invita a una celebridad para ocupar el cargo de reina del carnaval de campeche como representante de la TV y donde la acompaña un chambelán de TV.