title: Páramo andino

text: Las plantas de los páramos presentan una serie de adaptaciones que les permiten sobrevivir en un ambiente bastante hostil. Muchas tienen pelos que guardan el calor y hojas duras que evitan que se pierda agua por evapotranspiración. En general son especímenes achaparrados para protegerse del frío y el viento, aunque los frailejones ("Espeletia" y géneros afines) y las achupallas ("Puya"), a más de algunas especies de árboles, pueden alcanzar varios metros de alto. En algunos casos las adaptaciones pueden ser muy sofisticadas; en otros están prácticamente ausentes y estas especies deben aprovechar los microclimas generados por el resto de la vegetación.


title: Páramo andino

text: Las familias de plantas más importantes son las Asteráceas (que incluyen a los frailejones), las Orquidáceas y las Poáceas o gramíneas. La especie posiblemente más ampliamente distribuida, la paja "Calamagrostis intermedia", pertenece a esta última. Otras familias importantes son Apiáceas, Blecnáceas, Brasicáceas, Bromeliáceas, Campanuláceas, Ciperáceas, Dicranáceas, Driopteridáceas, Ericáceas, Eriocauláceas, Escrofulariáceas, Gentianáceas, Haloragáceas, Hipericáceas, Juncáceas, Lentibulariáceas, Licopodiáceas, Lobeliáceas, Loganiáceas, Melastomatáceas, Onagráceas, Plantagináceas, Rosáceas, Rubiáceas, Solanáceas, Violáceas y Valerianáceas. A pesar de que los árboles son en general escasos, se pueden encontrar bosquetes hasta por sobre los 4.000 metros, de yahuales o queñoas ("Polylepis" spp.) y otras especies arbóreas como el quishuar ("Buddleja incana"). En toda la extensión de los páramos en Suramérica hay más de 4.000 especies de plantas, con un 60% de endemismo ecosistémico. Algunas de ellas se han convertido en alimento común de las poblaciones humanas altoandinas, especialmente el melloco o ulluco ("Ullucus tuberosus"), la oca ("Oxalis tuberosa") y la mashua ("Tropaeolum tuberosum").


title: Páramo andino

text: Los animales también presentan importantes adaptaciones para guardar el calor, como pelajes densos y colores oscuros. Las adaptaciones etológicas también son comunes.


title: Páramo andino

text: Algunos animales propios (no necesariamente exclusivos) de los páramos son el oso de anteojos ("Tremarctos ornatus"), el lobo o zorro de páramo ("Lycalopex culpaeus"), el conejo ("Sylvilagus brasiliensis"), el gato de páramo ("Leopardus colocolo"), el venado de cola blanca ("Odocoileus virginianus"), varias especies de roedores, el cóndor ("Vultur gryphus") y varias especies de águilas, gaviotas, patos, búhos y colibríes. El sapo llamado en el Ecuador "jambato" ("Atelopus ignescens") era muy abundante hasta hace pocos años pero a la fecha se puede decir que está totalmente extinto. El género de lagartijas "Stenocercus" es uno de los pocos representantes de los reptiles. La fauna acuática tampoco es muy diversa e incluye a las preñadillas ("Astroblepus"). La fauna de invertebrados aún no es bien conocida en toda la extensión de los páramos, pero existen varias especies endémicas, especialmente entre las mariposas, como la mariposa braquíptera del género  Redonda en la Cordillera de Mérida y la catasticta aurinegra del páramo del Tamá, entre otras.


title: Páramo andino

text: El uso que el humano ha dado a estos ecosistemas es muy antiguo y se han encontrado vestigios del mismo de cerca de 10 milenios. La gente de los páramos ha usado el ecosistema para obtener agua, alimento, medicina, leña, materiales de construcción, etc. Varios tubérculos andinos como el melloco u olluco ("Ullucus tuberosus"), la oca ("Oxalis tuberosa") y la mashua ("Tropaeolum tuberosum") son propios de las partes más altas de los Andes.


title: Páramo andino

text: Los montes y las lagunas han sido parte fundamental de la religiosidad andina. Las épocas de la Conquista y la Colonia fueron testigos de un deterioro del ecosistema por parte de especies exóticas como ovejas, caballos y vacas. En la actualidad, los páramos están mayormente habitados y usados directamente por poblaciones campesinas y/o indígenas, en su mayor parte marginadas y en un estado de extrema pobreza. Estas personas, que constituyen una verdadera cultura paramera (en sí misma diversa a lo largo del ecosistema) que está en proceso de extinción, han vivido allí en varios casos por muchas generaciones, pero el impacto mayor se ha dado en las últimas décadas ante la mala distribución de la tierra, que obliga a estas personas a subir la frontera agrícola, quemar el pajonal, llevar sus rebaños a las alturas y usar los bosquetes para leña. También se han hecho plantaciones, en algunas ocasiones a nivel industrial, de especies leñosas exóticas, especialmente pinos de Monterrey ("Pinus radiata"), que impactan negativamente sobre el suelo y la diversidad del ecosistema. En ciertos lugares el impacto de la minería es también muy grave.


title: Páramo andino

text: Todo esto ha hecho que los servicios ambientales fundamentales del páramo se vayan deteriorando y que la calidad de vida de la gente que depende directamente de ellos se afecte notablemente. Los usuarios indirectos del páramo son muy numerosos puesto que, como se ha explicado, los suelos especiales de este ecosistema almacenen y distribuyen agua que luego es usada para riego, agua potable e hidroelectricidad. Los suelos de los páramos son una esponja natural pero que al ser compactada no recobra sus propiedades. Las quemas y el pisoteo del ganado alteran sus propiedades y se pierde su capacidad de almacenamiento de agua. No es exagerado decir que las principales ciudades andinas, incluyendo Mérida, Bogotá, Quito y Cajamarca, dependen fundamentalmente de la salud de este ecosistema. El calentamiento global del planeta también afecta a este ecosistema y de dos maneras: por un lado, una de las fuentes del agua que almacenan y distribuyen, el deshielo de los glaciares, se ve fuertemente afectada. Por otro lado, las características de sus suelos dependen de que se mantenga una temperatura baja. Una subida en la temperatura significa que los suelos pierden su estructura particular y su capacidad hídrica también siendo los más fríos como el páramo de sumapaz ca. Sin embargo, la falta de conciencia y la carencia de políticas de conservación integral del ecosistema han hecho que este servicio ambiental y otros, como el almacenamiento de carbono en el suelo y el paisaje, estén estropeándose. Hay esfuerzos que pretenden lograr un manejo apropiado del ecosistema "in situ", tratando de generar alternativas económicas en la parte baja para las poblaciones parameras, y "ex situ", a través de la creación de políticas y la generación de conciencia en los niveles de toma de decisión y en la población en general. La intensificación de los cultivos en los valles y la protección de las fuentes de agua en las partes altas, junto a la introducción de hatos de camélidos andinos (que impactan mucho menos que las especies exóticas), son algunas de las medidas que se pueden tomar y que forman parte de los planes de manejo que se han diseñado y se diseñan en varios sitios de los páramos. Sin embargo, una conservación efectiva y humana del páramo solo se logrará con cambios estructurales a niveles políticos, educativos y sociales.


title: Flavio Herrera

text: Flavio Herrera (18 de febrero de 1895-31 de enero de 1968) fue un poeta, escritor, diplomático y catedrático . Al morir, donó sus propiedades a la Universidad de San Carlos de Guatemala.


title: Flavio Herrera

text: Nació en la ciudad de Guatemala, el 18 de febrero de 1895. Estudió en el Colegio de Infantes y en el Instituto Nacional Central para Varones. Con 13 años escribía artículos para la revista "Juan Chapín". En 1918 se graduó de Abogado y Notario en la Universidad Manuel Estrada Cabrera y recibió el premio Mariano Gálvez de la Escuela Facultativa de Derecho y Notariado por su tesis.


title: Flavio Herrera

text: Se trasladó a Europa donde continuó sus estudios de Derecho en la Universidad de Roma, y estudios de Literatura en la Universidad Central de Madrid. En junio de 1944 fue parte de los 311 ciudadanos que firmaron un memorial solicitando al presidente Jorge Ubico Castañeda la reinstauración de las garantías constitucionales en Guatemala; este documento fue un factor importante en los movimientos populares que concluyeron con la renuncia de Ubico Castañeda el 1.º de julio de 1944.


title: Flavio Herrera

text: Durante el gobierno de Juan José Arévalo, fue embajador de Guatemala en Brasil y Argentina, y dirigió la Escuela Centroamericana de Periodismo. Fue catedrático de Literatura en la Facultad de Derecho y Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala, en donde recibió la distinción de Profesor Emeritissimum. En 1960 recibió la Orden del Quetzal del Gobierno de Guatemala.


title: Flavio Herrera

text: Cuando murió, el 31 de enero de 1968, donó su finca en San Antonio Suchitepéquez a la Universidad de San Carlos de Guatemala -Centro de Agricultura Tropical Bulbuxyá- al igual que los derechos de autor de toda su obra. También donó su casa para que la Universidad la habilitara como biblioteca y centro cultural.


title: Flavio Herrera

text: Sus novelas «El Tigre», «Caos» y «La Tempestad», conocidas en conjunto como «La Trilogía del Trópico», son lectura oficial en las escuelas públicas y colegios privados de Guatemala. Como poeta cultivó principalmente el género del Hai-Kai.


title: Jefe (videojuegos)

text: En los videojuegos, un jefe (también conocido como boss, en inglés) es un ente, ya sea una criatura o un nivel, que se encuentra al final de una sección y actúa como el clímax de esta, pudiendo tratarse de una sección específica dentro del título o del final del juego. La figura del jefe tendrá la función de detener la aventura e impedir el progreso de esta hasta superarlo haciendo el uso de las herramientas de que dispone el jugador, actuando como un examen encargado de verificar que el jugador haya aprendido a utilizar adecuadamente las herramientas y mecánicas de las que ha dispuesto a lo largo del juego. Los jefes aparecen en la mayoría de los videojuegos, especialmente en los de primera y tercera persona que están basados en niveles, en juegos de plataformas, RPGs, y en la mayoría de los Matamarcianos. Generalmente estos juegos presentan a múltiples jefes, donde cada uno es más complicado que el anterior.


title: Jefe (videojuegos)

text: Se le llama jefe a este tipo de enemigos porque adopta el concepto de los antagonistas en las historias (de cualquier medio) que lideran grupos de enemigos o malhechores. En los videojuegos, esos jefes suponen estar al servicio de su líder o rey, y a los que los jugadores debe vencer antes de dar con jefe final. No en todos los videojuegos ocurre así, pues un jefe puede no tener relación con los demás enemigos o con el antagonista por excelencia, de hecho, ni siquiera con los eventos del propio nivel; se le llama entonces jefe simplemente por ser un enemigo de mayor nivel de lo habitual, por ser un enemigo más fuerte que la media de los demás enemigos, por ser muy diferente al resto de los villanos o porque el juego le da una presentación especial. En la mayoría de los casos, los jefes son secuaces del jefe final, adhieren con su causa y su único objetivo es el de fungir como pruebas que realizan al jugador para comprobar si esta preparados para seguir avanzando con el juego o para darle fin a la aventura. En algunos videojuegos, como en o la serie de Mega Man, antes de enfrentarse al jefe final, los demás jefes previamente superados, vuelven a aparecer en el antepenúltimo nivel (todos juntos o por turnos), por lo que el jugador deberá vencerlos nuevamente para acceder al jefe final.


title: Jefe (videojuegos)

text: En la emulación de diferentes consolas como la SNES, NES, u otras existe un truco que permite cortar la secuencia de programación de los Jefes usando la opción guardar partida y cargar. Esto permite salvar la partida en el último movimiento del jefe, incluso la barra de vida que le quedaba en ese momento se guardará, al cargar repetirá siempre ese movimiento y conservara la porción de vida que se ha guardado, con este mismo truco el jugador puede derrotar al jefe sin recibir ningún impacto y conservando la vida, facilitando la tarea de derrotarlos para avanzar en el juego.


title: Jefe (videojuegos)

text: El jefe final suele ser el villano con el que peleas para terminar la historia principal del juego. No siempre derrotar al jefe final quiere decir que es el último evento, a veces puede ser el primer paso para pelear contra el verdadero jefe final para finiquitar la historia. Como por ejemplo, , donde al vencer a Onox/Veran respectivamente se disparan los créditos, no obstante, todavía falta derrotar a Ganon luego de haber hecho una serie de eventos. Los jefes finales suelen tener varias transformaciones o fases, donde cada nueva fase suele ser más difícil que la anterior, por ejemplo el muy conocido Sigma de la saga Megaman (Rockman), Dhaos de Tales of Phantasia o el famoso Sephiroth de Final Fantasy VII. El terreno donde se pelee contra el jefe final depende enormemente de qué clase de juego se esté jugando, si es hack and slash, beat 'em up, RPG, Videojuego de disparos en primera persona, Videojuego de carreras, estrategia, plataforma, etc. En ocasiones el terreno en el que se pelea contra el jefe final suele cambiar a medida que se le hace más daño, por ejemplo, el jefe final de Resident Evil 6, Dereck C. Simmons, donde empiezas en una simple plataforma pero te tienes que ir movilizando hacia arriba para tomar el helicóptero y huir de allí junto con tu compañero.


title: Jefe (videojuegos)

text: Son personajes más fuertes que las "fuerzas básicas", pero no tanto como los jefes. Tienen un rango de jefe por la dificultad de vencerlos y porque impiden al jugador terminar el nivel o seguir avanzando si no son vencidos. Generalmente están al servicio del jefe mayor, pero pueden simplemente ser antagonistas cuyo único fin es detener al protagonista, sin tomar partido con ninguna otra fuerza. Ejemplos de subjefes son: Teniente Draza de "", Nevan de "" o el arma biorgánica U-8 de "Resident Evil 5" y tiny tiger en Crash Bandicoot (serie).


title: Jefe (videojuegos)

text: Son jefes con características similares a los normales, pero por lo general no tienen nada que ver con la historia principal, o lo tuvieron en algún momento pero luego se convierten en este tipo de jefes. Son bastante comunes en los juegos de estilo RPG o "mundo abierto" y raramente en juegos de plataformas. Tras ser derrotados, estos jefes reaparecen al cabo de un tiempo y permiten al jugador combatir con ellos una y otra vez indefinidamente para conseguir experiencia rápidamente o la posibilidad de recibir un objeto valioso o raro al derrotarle sin que esto influya al resto de la historia del juego. Ejemplos son los Pseudoroids en Mega Man ZX y Mega Man ZX Advent.


title: Jefe (videojuegos)

text: Subcategoría del anterior, tiene exactamente las mismas características que el jefe "de farming" pero por lo general requieren la colaboración de varios jugadores para derrotarle debido a que es demasiado poderoso para uno solo. Tras ganar, los jefes de "Raid" suelen ofrecer mayor cantidad de experiencia y/o objetos valiosos, haciendo que mereciese la pena el esfuerzo.


title: Jefe (videojuegos)

text: Son aquellos jefes que, tal como su nombre indica, están ocultos y es imposible enfrentarlos sin antes haber conseguido un objeto específico, resolver algún puzzle, haber vencido antes a otros jefes, etc. Los jefes secretos normalmente son mucho más fuertes que los demás jefes, incluso más que el jefe final.


title: Apatía

text: La apatía es la falta de emoción, motivación o entusiasmo. Es un término psicológico para un estado de indiferencia, en el que un individuo no responde a aspectos de la vida emocional, social o física.


title: Apatía

text: La apatía clínica se considera depresión en el nivel más moderado y se diagnostica como trastorno de identidad disociativa en cosas que no se consideran importantes.


title: Apatía

text: Se sabe que ciertas sustancias químicas causan síntomas asociados con o desencadenantes de la apatía. La ausencia de dopamina en el cerebro causa apatía.


title: Apatía

text: Uno de los síntomas más claros de la apatía es la falta de interés por una o varias cosas, o por todo en general. La persona apática también sufrirá una disminución de la productividad en sus actividades diarias, pérdida de iniciativa, de motivación, no tendrá interés en tener nuevas experiencias, aprender nuevas cosas y en relacionarse con otras personas.


title: Apatía

text: Ciertas enfermedades y trastornos como la depresión, el Alzheimer, Parkinson, esquizofrenia, trastorno esquizoide de la personalidad, la enfermedad de Wernicke y muchas otras pueden causar apatía. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no toda persona que sufra de alguna de estas enfermedades o trastornos en general va a presentar apatía, ni toda persona que la presente tiene por qué estar padeciendo una enfermedad o trastorno, ya que en muchos casos (en la mayoría) la apatía no está ocasionada por ninguna enfermedad o trastorno y suele desaparecer a lo largo del tiempo dependiendo de la persona en cuestión.


title: Apatía

text: En los principios del Cristianismo, los cristianos adoptaron el término «apatía» para referirse al desprecio de todas las preocupaciones mundanas; un estado de mortificación, como describe el evangelio. Así, la palabra ha sido usada desde entonces entre los escritores más devotos. En particular, Clemente de Alejandría dio al término una excesiva popularidad, creyendo que así arrastraría a los filósofos al Cristianismo, al aspirar a tan sublime extremo de virtud.


title: Apatía

text: El concepto de apatía fue más aceptado en la cultura popular durante la Primera Guerra Mundial, en la que las atroces condiciones del frente occidental llevaban a la apatía y la reacción de estrés al combate a millones de soldados.


title: Apatía

text: Como diagnóstico clínico, la «apatía» no indica pereza, pero en el uso común del término la correlación es bastante directa. En la doctrina religiosa, la pereza se considera un pecado capital que conduce a una mayor disociación con la vida y la presencia. En este contexto, estar sustancialmente disociado es estar «en el hades», o lo que es lo mismo, en un estado en el que el espíritu o el alma está destruido o en un estado de destrucción.


title: Apatía

text: El concepto de disociación es controvertido: en la práctica de las religiones orientales, como el hinduismo o el budismo, por ejemplo, un estado de meditación avanzado tiene aspectos de extrema falta de deseo: aunque se cree que la religión y el ritual de la meditación proporcionan la base adecuada para recuperarse apropiadamente de la indiferencia y beneficiarse de su experiencia. Así, algunos críticos ven a los ascetas o santos esforzándose por lograr un nivel de «apatía» que los teólogos prefieren llamar disociación o indiferencia.


title: Sistema termodinámico

text: Un sistema termodinámico es una parte del Universo que se aísla para su estudio.


title: Sistema termodinámico

text: Este "aislamiento" se puede llevar a cabo de una manera real, en el campo experimental, por ejemplo una máquina térmica, o de una manera ideal como la máquina de Carnot, cuando se trata de abordar un estudio teórico y práctico.


title: Sistema termodinámico

text: Los sistemas termodinámicos se clasifican según el grado de aislamiento que presentan con su entorno. Aplicando este criterio pueden darse tres clases de sistemas:


title: Sistema termodinámico

text: Existen otros criterios para la clasificación de sistemas. La homogeneidad que pueda presentar un sistema es uno de ellos. De esta manera se habla de sistemas: En Termodinámica, los sistemas elegidos para su estudio presentan, usualmente, una especial simplicidad. Los sistemas que se estudian son, generalmente, aquellos cuyo estado queda perfectamente determinado por un conjunto de variables de estado. Por ejemplo, el estado de un gas puede ser descrito perfectamente con los valores de la presión que hay en el mismo, la temperatura que presenta y el volumen que ocupa. En esta clase de sistemas, las variables no son absolutamente independientes, ya que existen ligaduras entre ellas que pueden ser descritas mediante ecuaciones de estado.


title: Sistema termodinámico

text: Para la descripción de las relaciones existentes entre los sistemas termodinámicos y su entorno, se define el contorno termodinámico como un conjunto de paredes termodinámicas cerradas entre sí de forma que, además de delimitar y confinar al sistema, nos informan sobre los equilibrios que pudiera tener el sistema con el resto del universo.


title: Hamont-Achel

text: Hamont-Achel es un municipio de la provincia de Limburgo en Bélgica. Sus municipios vecinos son Bocholt y Neerpelt, haciendo frontera al norte con los Países Bajos. Tiene una superficie de 43,7 km² y una población en 2018 de 14.427 habitantes, siendo los habitantes en edad laboral el 62% de la población.


title: Hamont-Achel

text: El municipio fue fundado en 1977 con la fusión de la ciudad de Hamont y la villa de Achel.


title: Hamont-Achel

text: Es conocida por su convento, la Achelse kluis, habitado por monjes trapenses y que fue fundado en 1846. En una parte de esta abadía está la "cervecería Achel" o "Brouwerij", que elabora la afamada cerveza trapense de la marca Achel.


title: Hamont-Achel

text: El municipio se hizo famoso por ser el sitio de la catástrofe del 18 de noviembre de 1918, en el que dos trenes alemanes cargados de municiones se incendiaron y explotaron. Las explosiones también alcanzaron a tres trenes ambulancia cargados de soldados alemanes heridos que volvían del frente durante la Primera Guerra Mundial, así como a la mayor parte de la ciudad. Fue una de las peores explosiones de trenes en la historia, en la que murieron más de mil personas.


title: Hamont-Achel

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Gonzalo Soriano

text: Gonzalo Soriano Simó (Alicante, 14 de marzo de 1913 - Madrid, 14 de abril de 1972) fue un pianista español.


title: Gonzalo Soriano

text: Nació en Alicante y comenzó a estudiar música a muy temprana edad, para concentrarse posteriormente en la técnica pianística. Terminó sus estudios en el Real Conservatorio de Madrid en 1929, obteniendo el premio fin de carrera, para continuar su aprendizaje en piano y composición con Amzel en Lisboa. Protegido de Manuel de Falla, cuya obra interpretó en numerosas ocasiones, su talento comenzó a ser reconocido ya al poco tiempo de su debut artístico. De aquella época se recuerda su intervención (Alicante, 1933) en una “performance” artística con Ramón Gómez de la Serna, cuya compañía frecuentó durante un tiempo, tanto en la tertulia de Pombo como en la torre que aquel poseía en la calle Velázquez, en Madrid, donde se reunían artistas y literatos. La guerra civil española interrumpió su carrera y solo fue tras el fin de la segunda guerra mundial cuando comenzó a obtener una merecida reputación en Europa como pianista, impresionando al público y a la crítica por su versatilidad, técnica y sensibilidad musical.


title: Gonzalo Soriano

text: Empezó a dar conciertos en Europa en 1947 y realizó su primera gira por Estados Unidos en 1954, obteniendo un considerable éxito de crítica y público. De dicha gira surgió su primera grabación americana que contenía la "Suite Española" de Albéniz (Boston Records: B302). Con la misma compañía grabó las "Variations Serieuses" de Mendelssohn, "Three Romances, Op. 27" de Schumann y la "Sonata en La menor Op. 164" de Schubert, todas en un mismo LP (BR, B303).


title: Gonzalo Soriano

text: En 1955 realizó su primera gira por el lejano oriente y en diciembre de 1959 visitó los países escandinavos, gira que incluyó un concierto ante el rey de Suecia, con ocasión de la entrega del Premio Nobel de Medicina al Dr. Severo Ochoa. Soriano grabó con los mejores intérpretes y directores. Entre otros, fue dirigido por Argenta, Toldrà, Jordà, Mitrópoulos, Schuricht, Rossi, Goossens, Boult, Markevitch, Martinon i Rosbaud y Frühbeck de Burgos grabando con este último las "Noches en los Jardines de España" y el "Concierto en Re mayor" para clave, ambos de Falla (Angel records, 36131). Otra grabación memorable de la primera obra fue realizada bajo la dirección de Ataúlfo Argenta (Alhambra, MCC 30008). Victoria de los Ángeles, la excepcional soprano, gran admiradora del talento de Soriano, solicitó su colaboración en repetidas ocasiones para conciertos o grabaciones. El diálogo entre la voz y el piano se mantenía perfectamente equilibrado cuando ambos artistas interpretaban conjuntamente obras de Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge o Joaquín Turina. ("20th Century Spanish Songs", Angel (S) 35775). Fue Soriano uno de los pianistas que supieron apreciar el talento de Montsalvatge y admitir el reto que suponía interpretar algunas de sus piezas. El compositor escribió expresamente para él la "Sonatine pour Yvette", dedicada a la hija del compositor y estrenada por Soriano en 1962 en la Asociación de Conciertos de Reus (grabada por EMI/La Voz de su Amo, FALP 874). Otros grandes compositores como Mompou y Rodolfo Halffter escribieron también obras para Soriano.


title: Gonzalo Soriano

text: El 14 de abril de 1972, la muerte sorprendió a Gonzalo Soriano en la cama de su domicilio de la calle Reina Victoria, en Madrid. Un infarto acabó de manera fulminante con su vida cuando aún estaba en proceso de producción su última grabación, las "Doce Danzas" de Granados (EMI-Odeón, J 063-10913), una obra por la que ya había obtenido el "Grand Prix de l’Académie du Disque Française". Soriano dejó una larga colección de interpretaciones y grabaciones, entre ellas la obra completa de Falla para teclado (La voz de su Amo, 053-00731 y 063-01289). Fue sobrevivido por su madre Consuelo Simó y su compañero sentimental, John Ross, quien, tras su muerte, ingresó en la orden Benedictina en el Monasterio de Silos. Tras veinte años regresó a su ciudad natal en Hawái donde permaneció en la ciudad de Hilo hasta su muerte en 2013.


title: Constantino III

text: Flavio Claudio Constantino o Constantino III (en latín, "Flavius Claudius Constantinus"; fl. c. 18 de septiembre de 411) fue un general romano que se declaró emperador romano de Occidente en 407, abdicando en 411, y siendo asesinado poco después.


title: Constantino III

text: El 31 de diciembre de 406 muchas tribus de invasores germánicos, entre ellas los vándalos, burgundios, alanos y suevos cruzaron el Rin, congelado, a la altura de Maguncia, y aplastaron los esfuerzos defensivos de los romanos en una exitosa invasión del Imperio romano de Occidente. Esto resultó fatal para el Imperio, un golpe del que ya no se recuperaría.


title: Constantino III

text: En ese tiempo, las provincias de Britania se habían rebelado, proclamando y deponiendo a una serie de emperadores, que acabó con la elevación al trono de Constantino a principios de 407. Soldado raso, pero de gran talento, actuó rápidamente. Cruzó el Canal de la Mancha hacia el continente por Bononia, y los historiadores aseguran que se llevó todas las tropas útiles que tenía en la provincia, dejándola sin protección militar, lo que explica que ésta finalmente desapareciera a comienzos de siglo. Los dos generales de Constantino, Justiniano y el franco Nebiogastes, al frente de la vanguardia, fueron vencidos por Sarus, el lugarteniente de Estilicón; siendo Nebiogastes atrapado, y luego ejecutado a las puertas de Valence. De todos modos, Constantino envió adelante otro ejército comandado por Edobico y Geroncio, y Sarus se vio obligado a retroceder hasta Italia, y pagar el paso por los Alpes a los bagaudas, que lo controlaban. Constantino aseguró la frontera del Rin, y protegió los pasos entre la Galia e Italia. Por mayo de 408 había hecho de Arlés su capital, donde nombró a Apolinar (abuelo de Sidonio Apolinar) prefecto.


title: Constantino III

text: En el verano de 408, como las fuerzas romanas en Italia se unieron para atacar a Constantino, este ideó otros planes. Temiendo a los numerosos primos del emperador Honorio asentados en Hispania, que era una plaza fuerte de la dinastía teodosiana y leal al incompetente emperador, quiso organizar un ataque en aquella dirección mientras las tropas de Sarus y Estilicón lo atacaban desde Italia con eficaces tácticas de guerra. Sacó a su hijo mayor Constante del monasterio donde vivía, lo nombró César, o emperador asistente, y lo envió con el general Geroncio, en Hispania. Los primos imperiales fueron derrotados sin muchas dificultades y dos de ellos; Dídimo y Teodosiolo; fueron capturados, mientras otros dos; Lagodio y Veriano; consiguieron refugirase en Constantinopla.


title: Constantino III

text: Constante dejó a su mujer en Zaragoza al cuidado de Geroncio para apoyar a su padre en Arlés. Mientras, el ejército romano se amotinaba en Ticinum (Pavia) el 13 de agosto, que fue seguido de la ejecución de Estilicón el 22 de agosto. Como resultado de estos hechos, producidos por una conjura palaciega de la corte imperial, el general Sarus abandonó el ejército acompañado por sus hombres, dejando a Honorio en Rávena sin ningún tipo de defensa militar; este también afrontaba el problema del ejército visigodo de Alarico que erraba desenfrenado por Etruria. Así que cuando los enviados de Constantino llegaron a Rávena a negociar, Honorio no tardó en reconocerlo coemperador, y los dos fueron cónsules en el año 409.


title: Constantino III

text: Ese año fue la prueba de fuego para el éxito de Constantino. Los bárbaros, que en septiembre habían roto las defensas del Rin, pasaron los dos años anteriores arrasando los sitios por donde pasaban en dirección a la Galia, cruzaron los Pirineos, donde atravesaron las guarniciones de Constantino y llegaron a Hispania. Mientras este se preparaba para enviar a su hijo de vuelta para combatir la crisis, llegó la noticia de que Geroncio se había rebelado, elevando a uno de sus hombres a la dignidad imperial, Máximo de Hispania. A pesar de los mejores esfuerzos de Constantino, los temores de un ataque desde la península se verían confirmados al año siguiente, cuando el general avanzó con el apoyo de aliados bárbaros.


title: Constantino III

text: Al mismo tiempo, los piratas sajones atacaron Britania, que Constantino había dejado indefensa. Comprendiendo que el emperador ya no los podría defender más, los habitantes de Britania y Armórica se rebelaron y expulsaron a sus oficiales.


title: Constantino III

text: La respuesta a este estrecho círculo de enemigos fue una apuesta final desesperada; con el resto de sus tropas fieles, marchó sobre Italia, envalentonado por las continuas instancias a ello de un tal Alóbico, que quería reemplazar a Honorio por un gobernante más capaz. Pero esta invasión acabó en desastre; Allobico murió, y Constantino se vio forzado a regresar a la Galia al acabar la primavera de 410. La posición de este se hizo más desesperada. Sus fuerzas en Hispania fueron derrotadas por Geroncio en Vienne (411), donde su hijo Constante fue capturado y ejecutado. Su prefecto del pretorio, Decimio Rústico, que había sustituido a Apolinario algunos años antes, lo abandonó para unirse a la rebelión de Jovino en la frontera del Rin. Geroncio acorraló a Constantino en Arlés, que comenzó a sitiar.


title: Constantino III

text: Mientras tanto Honorio encontró a un nuevo general que pudiera apoyarlo. El futuro Constancio III, llegó a Arlés, puso en fuga a Geroncio y continuó él mismo el asedio. Constantino aguantaba, esperando el retorno de su general Edobico, que reclutaba tropas en el norte de la Galia entre los francos, pero a la vuelta de este fue derrotado sin muchas dificultades. La última esperanza de Constantino se desvaneció cuando sus tropas del Rin lo abandonaron para unirse a Jovino, y se vio forzado a rendirse. A pesar de su promesa de dejarle vivo, confinado en un monasterio, Constancio encarceló al antiguo soldado y lo decapitó en agosto o septiembre de 411.


title: Constantino III

text: Aunque Geroncio se suicidó en Hispania, y Constancio suprimió posteriormente la revuelta de Jovino, el poder romano no volvió nunca más a Britania tras la muerte de Constantino III: como diría luego Procopio de Cesarea, "aquel tiempo nos recuerda a (el gobierno de) la tiranía."


title: Constantino III

text: Constantino III también es conocido como Constantino II de Britania. Se le menciona como Rey de los Bretones en las crónicas galesas y en la altamente popular y recolectora de mitos "Historia Regum Britanniae", de Godofredo de Monmouth, en la cual se cuenta que llegó al poder tras el reinado de Gracianus Municeps, que había sido asesinado. Godofredo sostiene que Britania estaba en crisis tras su muerte, así que el pueblo pidió ayuda a sus parientes de Bretaña. El rey de Bretaña en aquel tiempo, Aldroeno, no se sentía capaz de gobernar ambas regiones y mandó a su hermano para que él lo hiciera como Constantino II. Él aceptó la corona y expulsó a hunos y pictos que habían invadido el país, y poco después de su acceso, tuvo tres hijos: Constante, Ambrosio Aureliano y Uther Pendragon. Envió a Constante a un monasterio y a sus dos hijos restantes a Bretaña, donde fueron aclamados gobernantes de los bretones. Su reinado duró diez años, pero fue apuñalado en la espesura por un sirviente traidor picto probablemente a las órdenes de Vortigern, que acabó por sucederle en el trono. En otras versiones de la leyenda, este era su senescal.


title: Constantino III

text: Esta historia se repite en muchos relatos del ciclo artúrico, incluyendo el "Merlín" de Robert de Boron y el ciclo de Lancelot y el Santo Grial, aunque la literatura contradice lo que conocemos de este período.


title: Gunnar Nordahl

text: Gunnar Nordahl (Hörnefors, Västerbotten; 19 de octubre de 1921-Alguer, Cerdeña; 15 de septiembre de 1995) fue un futbolista sueco que jugaba de delantero, conocido sobre todo por su carrera con el IFK Norrköping y la Associazione Calcio Milan durante la década de los años 1940 y 1950. Comenzó su carrera en el Degerfors Idrottsförening de su país natal. Ganó cuatro campeonatos suecos con el Norrköping y llegó a marcar siete goles en un partido.


title: Gunnar Nordahl

text: Nordahl fue llamado por primera vez a la selección de fútbol de Suecia en 1945. En 1948, ayudó a Suecia a ganar el torneo olímpico de fútbol, convirtiéndose en el máximo goleador del torneo durante el camino.


title: Gunnar Nordahl

text: Durante su tiempo en clubes suecos, Nordahl marcó 219 goles en 210 partidos. Fue transferido al AC Milan en 22 de enero de 1949. Más tarde, jugaría en el equipo con sus compañeros delanteros del equipo nacional, Gunnar Gren y Nils Liedholm para formar el célebre trío "Gre-No-Li".


title: Gunnar Nordahl

text: El traspaso de Nordahl al Milan le forzó a retirarse del equipo nacional, ya que las reglas en ese momento impedía a los profesionales jugar en el equipo nacional sueco. En sus 30 partidos en el equipo nacional, marcó un total de 44 goles, con un promedio de alrededor de 1,5 goles por partido. En sus ocho temporadas con el AC Milan, fue el máximo goleador de la Serie A cinco veces. Después de dejar el Milan, Nordahl jugó para la Roma por dos temporadas.


title: Gunnar Nordahl

text: Nordahl es el , con 210 goles en liga, y el cuarto máximo goleador histórico de la liga italiana con 225 goles en 291 partidos. Sólo Silvio Piola, Giuseppe Meazza y Francesco Totti han marcado más goles en esta división, convirtiendo a Nordahl en el máximo goleador entre los jugadores no italianos.


title: Gunnar Nordahl

text: Nordahl mantuvo durante 66 años el récord de goles en una temporada en Italia, con 35 goles en la temporada 1949-1950. Fue superado por el argentino Gonzalo Higuaín, quien marcó 36 tantos para el Napoli en la temporada 2015-2016.


title: Gunnar Nordahl

text: Thomas Nordahl, que es el hijo de Gunnar, fue miembro del equipo de Suecia en la Copa Mundial de Fútbol de 1970.


title: Gunnar Nordahl

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva."


title: Copa de Campeones de Europa 1967-68

text: La Copa de Campeones de Europa 1967-68 fue la 13. edición del torneo, que se desarrolló entre agosto de 1967 y mayo de 1968, organizada por la UEFA. Participaron 32 equipos representantes de sus respectivas federaciones nacionales.


title: Copa de Campeones de Europa 1967-68

text: El ganador fue el Manchester United, quien derrotó en la final al Benfica por 4-1. El Celtic de Glasgow, campeón defensor, fue eliminado por Dinamo de Kiev en la primera ronda. En esta edición se cumplieron 10 años del Desastre aéreo de Múnich, en el cual 8 jugadores del cuadro inglés murieron y su entrenador Matt Busby estuvo al borde de la muerte. Fue la primera vez que un equipo inglés ganaba el torneo.


title: Copa de Campeones de Europa 1967-68

text: En esta edición se introdujo por primera vez el criterio de marcar gol fuera de casa (utilizado ya en Copa de Ferias), si se mantenía el mismo marcador global por parte de ambos equipos, pero solo para la primera ronda de la competición; los goles en el tiempo extra no entraban en esta regla.


title: Copa de Campeones de Europa 1967-68

text: Tabla de máximos goleadores de la Copa de Europa 1967–68:


title: Marta de Suecia

text: Marta de Suecia ("Marta Sofía Luisa Dagmar Thyra"; Estocolmo, 28 de marzo de 1901 - Oslo, 5 de abril de 1954) fue la esposa del príncipe heredero de Noruega desde 1929 hasta 1954 Olaf de Noruega (posteriormente rey Olaf V). Era hija del príncipe Carlos de Suecia y de la princesa Ingeborg de Dinamarca. Era también hermana de Astrid de Suecia, reina consorte de los belgas.


title: Marta de Suecia

text: Desde su nacimiento hasta 1905, Marta fue princesa de Suecia y de Noruega, pues ambos países se encontraban unidos bajo el mismo monarca, Óscar II, abuelo de Marta. Su padre, el príncipe Carlos, llegó a ser considerado candidato a ocupar el trono noruego cuando ambos países se separaron en 1905.


title: Marta de Suecia

text: Marta conoció al príncipe heredero Olaf de Noruega desde principios de la década de 1920, cuando coincidieron en varias ocasiones en actividades conjuntas, pero no sería sino hasta finales de la década cuando ambos comenzaron un noviazgo. Marta y Olaf tenían parentesco de primos, pues el rey Haakon VII (padre de Olaf) y la princesa Ingeborg de Dinamarca (madre de Marta) eran hermanos. Durante los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928, donde participó el príncipe como atleta, la pareja se comprometió en secreto. El rey Haakon consintió el noviazgo y el compromiso, pues la relación de una princesa sueca con la familia real noruega contribuiría posiblemente a distender las relaciones entre ambos países, relativamente frías desde la separación de 1905.


title: Marta de Suecia

text: La celebración de la boda se realizó en la Catedral del Salvador de Oslo el 21 de marzo de 1929. Hubo ciertas críticas en la prensa sueca porque la boda no se celebró en la tierra de la novia.


title: Marta de Suecia

text: La princesa Marta y el príncipe Olaf trabajaron en fortalecer los lazos entre la monarquía y el pueblo noruego, y a realizar actividades amistosas con los gobiernos extranjeros. En 1939 los príncipes visitaron Estados Unidos, y cultivaron una amistad con el presidente Franklin Delano Roosevelt y su esposa, Eleanor Roosevelt.


title: Marta de Suecia

text: Con la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Noruega en 1940, la princesa Marta junto con sus hijos abandonó el país y se refugió en Suecia, su país natal, mientras que Olaf permanecía en Noruega al lado del rey. La presencia de la princesa en Suecia resultó incómoda, debido a la política de acercamiento diplomático que este país sostenía con el gobierno nazi de Alemania. Ante esa situación, Marta abandonó Suecia y se exilió a los Estados Unidos, por invitación del presidente Roosevelt. En un principio la familia vivió en la Casa Blanca, y posteriormente en una residencia en Washington D. C..


title: Marta de Suecia

text: Permaneció en Estados Unidos hasta el final de la guerra en 1945. Durante esos años, se fortaleció la amistad de Marta con el matrimonio Roosevelt, y la princesa trabajaría para buscar el apoyo del gobierno y la sociedad norteamericanos al gobierno noruego en el exilio, establecido en Londres.


title: Marta de Suecia

text: A su regreso a Noruega, fue recibida con honores. Inmediatamente, retomó con intensidad sus actividades de princesa heredera al lado de su esposo. Poco tiempo después, aquejada de varias enfermedades, su salud se desgastó visiblemente.


title: Marta de Suecia

text: La princesa Marta falleció víctima de cáncer el 5 de abril de 1954 en el Hospital Real ("Rikshospitalet") de Oslo. Sus restos mortales fueron trasladados al Castillo de Akershus.


title: Marta de Suecia

text: Falleció tan sólo tres años antes de que Olaf accediera al trono. Olaf permaneció viudo el resto de su vida, y su hija la princesa Astrid ejerció como primera dama durante los primeros años de su reinado.


title: Marta de Suecia

text: Su actividad filantrópica la realizó a través de la Fundación Princesa Heredera Marta ("Kronprinsesse Marta minnefond"), establecida el 1 de abril de 1929.


title: Marta de Suecia

text: La Costa de la Princesa Marta, una área de 970,000 km² en la Antártida, fue nombrada en su honor.


title: Marta de Suecia

text: Tuvo tres hijos:El rol de la princesa Marta ha sido interpretado por:


title: Julia Piera

text: Julia Piera (Madrid, 1970) es una poeta española. Es la autora de los siguientes libros: "Grinda y Mórdomo" (Abada, 2020)， "Al vértice de la arena" (Biblioteca Nueva, 2003), "Igual que esos pájaros disecados" (Hojas de Zenobia, Diputación de Huelva, 2004), "Conversaciones con Mary Shelley" (Icaria Editorial, Barcelona, 2006), "Puerto Rico digital" (Bartleby Editores, 2009), y "B de Boston" (Olifante ediciones)"." Es la ganadora del Premio Villa de Madrid (Francisco de Quevedo) de Poesía 2010 por su poemario "Puerto Rico digital".


title: Julia Piera

text: Poemas suyos han aparecido en distintas revistas y publicaciones como El periódico de poesía (UNAM), El signo del gorrión, Can Mayor, ArteletrA, Galerna, y Samantarl Bhabna. Asimismo, su obra ha sido incluida en las antologías Once de marzo, poemas para el recuerdo (Pre-Textos, 2004), Campo abierto (DVD, 2005), Poetas en blanco y negro contemporáneos (Abada, 2006), Complicidades (Ave del Paraíso Ediciones, 2008), Landing Places: Immigrant Poets in Ireland (Dedalus Press, 2010), Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, 2010), Panic cure: Poetry in Spain for the XXI Century, editada por Forrest Gander (Shearsman Books, 2013), Sombras di-versas. Diecisiete poetas españolas actuales (Vaso Roto ediciones, 2017), y la más reciente Grand Tour: Reisen durch die junge Lyrik Europas (Hanser, 2019). En el 2013 participó en el proyecto transmedia “Imagina cuántas palabras”. Ha colaborado con el pintor Jesús Ibáñez en el texto introductorio a su exposición 2006-2007 en la Galería Ansorena de Madrid. Algunos poemas suyos han sido versionados en piezas musicales por el compositor experimental británico Geoff Gould. Colabora con la sección El viajero del diario El País.


title: Julia Piera

text: Es licenciada en Economía por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en economía, durante cuatro años residió en la Universidad de Harvard, donde cursó estudios de postgrado en literatura, teoría crítica y teoría de la imagen. Hasta comienzos de 2010 fue directora del Instituto Cervantes de Dublín. En la actualidad dirige el programa en España de Colby College.


title: Julia Piera

text: "Secretos literarios de Harvard" en El País (sección El viajero), 25-10-2019


title: Julia Piera

text: "Viaje de Cork al Anillo de Kerry" en National Geographic España, ViajesNG n.º 146, 2012"El ídolo de los orígenes" en El País (sección El viajero), 22-6-2012"Niños y otros duendes" en El País (sección El viajero), 4-9-2010"Lord Byron llegó en burro" en El País (sección El viajero), 10-11-2007"La isla mujer, verde flotante" en El País (sección El viajero), 21-04-2007"El fantasma de la Dama Blanca" en El País (sección El viajero), 24/06/2006"Una flor para Emily Dickinson" en El País (sección El viajero), 25/03/2006Exposición Miró Poema en la Fundación Mapfre, mayo a agosto de 2021


title: Julia Piera

text: RE-PRESENTACIONES ESTO NO ES TEATRO, 4 de julio de 2021


title: Julia Piera

text: Presentación del libro Alejandra Pizarnik y sus múltiples voces, 24 de junio de 2021


title: Julia Piera

text: Lectura en BILBAOPOESÍA Biblioteca Bidebarrieta, 22 de marzo de 2021


title: Julia Piera

text: "Poesía necesaria", en El Correo, 22 de marzo de 2021.


title: Julia Piera

text: "Grinda y Mórdomo", por Carlos Alcorta literatura y arte, 18 de marzo de 2021.


title: Julia Piera

text: "Grinda y Mórdomo", entrevista en La Estación Azul, 14 de marzo de 2021.


title: Julia Piera

text: "Grinda y Mórdomo", reseña de Vicente Araguas en La Región, 4 de febrero de 2021.


title: Julia Piera

text: "Grinda y Mórdomo", reseña de MªJosé Bruña Bragado en Nayagua 32, febrero de 2021.


title: Julia Piera

text: "El vicepresidente es el villano", por Manuel Rodríguez Rivero "(El País)" 30 de octubre de 2020"."


title: Julia Piera

text: Recomendación para "Grinda y Mórdomo" de El País


title: Julia Piera

text: Torrepoético Festival, 19 de julio de 2020


title: Julia Piera

text: Lectura para el Centro de Poesía José Hierro, 8 de mayo de 2020


title: Julia Piera

text: Poetika 2020, 5 de mayo de 2020, vídeo


title: Julia Piera

text: Samantaral Bhabna, 1 de mayo de 2020


title: Julia Piera

text: "Versos y pantallas", por Manuel Rodríguez Rivero, El País, 7 de diciembre de 2019


title: Julia Piera

text: Julia Piera lee sus poemas en festival PoeXXI@ en Valladolid, España (20 de marzo de 2012)


title: Julia Piera

text: "Julia Piera: poeta invitada al XXXI Congreso Internacional de ALDEEU", 18 de agosto de 2011."Translations of five poems by Julia Piera" por Forrest Gander en nthposition, 8 de julio de 2011."Conectado: Julia Piera" en On Madrid, El País, 13 de mayo de 2011.Fallo: Julia Piera gana el Premio Villa de Madrid de Poesía 2010, 14 de marzo de 2011.


title: Julia Piera

text: Julia Piera gana el Premio Villa de Madrid de Poesía 2010, 8 de febrero de 2011.


title: Julia Piera

text: Traducción de un poema de Colette Bryce en ABCD las artes y las letras, 30 de enero de 2011."Muñoz Molina, Neuman, Carnero y Millares, candidatos al Premio de la Crítica" en La Voz Libre (Puerto Rico Digital de Julia Piera, nominado), 16 de abril de 2010."Dublinesca" en Hilvanes y Retales, 15 de abril de 2010."Entre la memoria y el presente", por Luis García Jambrina en ABCD las artes y las letras, 2 de marzo de 2010."Premios a mejores poemarios 2009", en Crítica poética y contracrítica, 9 de febrero de 2010."Puerto Rico digital, Julia Piera", reseña de Sofía Rhei en La tormenta en un vaso, 2 de febrero de 2010."Votación de los 10 mejores libros de 2009" en ElPais.com (España), diciembre de 2009."Puerto Rico digital" reseña de Pablo López Carballo, en Afterpost (España), noviembre de 2009."Puerto Rico digital" reseña de Ernesto García López, en Pata de gallo (España), noviembre de 2009."Puerto Rico digital" reseña de Túa Blesa, en elcultural.es (España), octubre de 2009."Puerto Rico digital" reseña de Marta Sanz, en Público.es (España), 11 de julio de 2009  y


title: Julia Piera

text: Poemas del libro "Puerto Rico digital" (Bartleby Editores), en El periódico de poesía (UNAM),  abril de 2009.Dos poemas de Elizabeth Alexander ("Sabiduría" y "Neonatología (fragmento)"), traducidos por Julia Piera y Catherine O'Leary), en Isla Kokotero, 10 de febrero de 2009.Documental Antonio Gamoneda. Escritura y alquimia, rodada en 2007, dirigida por Enrique Corti y César Rendueles, y con guion de Amalia Iglesias y Julia Piera.


title: Julia Piera

text: Lectura poética de Julia Piera en Casa de Galicia (Madrid, España) el 15 de septiembre de 2008. Parte del Ciclo "Estacións Poéticas-Triloxías" (Segunda: Do verán perfecto).


title: Julia Piera

text: "Medio año de necromancia / Fiestas a pájaros / ¡…pero si no hay luna llena! / En las cuencas del monstruo hay huecos, ojos vacíos / Yo sólo sé hacer ojos" de Julia Piera, poemas publicados en Adarve, Revista de crítica y creación poética, Adarve, III (2008). "Ojo y rasgado: mirada panóptica del simulacro (a través de cinco poemas de Julia Piera)" de Esther Ramón en Adarve, Revista de crítica y creación poética, Adarve, III (2008). "Spanish Poet gives local reading" en The Sligo Champion, noviembre de 2007."Nuevos territorios" en Siete de Siete, revista de escritura y poéticas, mayo de 2007."Fábulas de la alienidad" en Artes Hoy, N.º 19 - marzo de 2007."Un diálogo intertextual", reseña de Luis García Jambrina, en Blanco y Negro Cultural (ABC, España), 31/03/2007 "Conversaciones con Mary Shelley, de Julia Piera" en Letras Libres, diciembre de 2006."Japiberdeitumi" por Chiara Merino en El lector sin prisas, noviembre de 2006."Certamen Jóvenes Creadores: Narrativa y Poesía", Dirección General de Educación y Juventud, Madrid, 2005."Igual que esos pájaros disecados", reseña de Manuel Muñiz Menéndez, en Blanco y Negro Cultural (ABC, España), 26/02/05"Al vértice de la arena", reseña de Antonio Garrido Moraga, en Blanco y Negro Cultural (ABC, España), 21/06/2003


title: Jarcia muerta

text: En náutica, la Jarcia muerta es el conjunto de cables y cabos que en los veleros se disponen para mantener firmes los mástiles. Dado que permanecen tensos todo el tiempo reciben esta denominación.


title: Jarcia muerta

text: Pertenecen a la jarcia muerta: 1. Estay proel o estay de galope 2. Estay popel 3. Obenques  4. Crucetas 5. Estay popel 6. Estay de violín (Baby estay) 7. Botavara 8. Burdas de estay


title: Yeso (desambiguación)

text: Yeso hace referencia a varios artículos:


title: Fringilla teydea

text: El pinzón azul de Tenerife (Fringilla teydea) o pinzón del Teide, es una especie de ave paseriforme de la familia de los fringílidos (Fringillidae). Es un endemismo exclusivo de esta isla. Se considera, según una ley del Gobierno de Canarias, como símbolo animal de la isla de Tenerife, conjuntamente con el drago como símbolo vegetal.


title: Fringilla teydea

text: El pinzón azul se parece al pinzón común, aunque son notablemente más grandes y tienen el pico más grueso. Se caracterizan por su pico gris y tener el plumaje más uniforme, en el que destacan menos las alas oscuras. Las hembras son de un color pardo grisáceo más apagado, aunque se distinguen de las de pinzón común por tener las franjas de las alas más estrechas, mientras que los machos en época de cría son inconfundibles por su plumaje azul, que pasa a gris azulado el resto del año.


title: Fringilla teydea

text: Este pájaro se encuentra solo en el interior de la isla de Tenerife. Su hábitat principal son los bosques de montaña de pino canario ("Pinus canariensis"). La presencia de la especie depende del tipo de sotobosque, con preferencia por el tagasaste ("Chamaecytisus proliferus"), y pinares con escobones y estratos arbustivos de fayas y brezos, así como de la existencia de pinos de cierta madurez. Prefiere los hábitats con una altitud de entre 1100-2000 m, aunque desciende a altitudes más bajas cuando hace mal tiempo.


title: Fringilla teydea

text: El impacto sobre la población de "F. teydea" por el incendio en Tenerife de julio de 2012, aún no ha sido estudiado.


title: Fringilla teydea

text: Su canto es más corto y débil que el del pinzón común y sus llamadas durante el vuelo son más destacadas. Los pinzones azules se alimentan principalmente de las semillas del pino canario, pero a diferencia de los otros pinzones, sus pollos se alimentan exclusivamente de insectos. Crían de mayo a julio. Construyen sus nidos en las ramas de los árboles y ponen dos huevos. Son pájaros sedentarios y principalmente solitarios que forman pequeñas bandadas fuera de la época de cría, algunas veces en compañía de los pinzones comunes y otros fringílidos.


title: Fringilla teydea

text: Hasta 2015 el pinzón azul "Fringilla teydea" se clasificaba en dos subespecies: "Fringilla teydea teydea" de Tenerife y "Fringilla teydea polatzeki" localizada en la región montana del suroeste de la isla de Gran Canaria. Sin embargo, un estudio publicado en marzo de 2016 en la revista "Journal of Avian Biology", demuestra que se trata de dos especies distintas y que deberían clasificarse como: "Fringilla teydea" y "Fringilla polatzeki".


title: Nueva Roma

text: El de Nueva Roma es un concepto ideológico de gran trascendencia y continuidad histórica, que se aplicó desde la Antigüedad tardía hasta la Edad Contemporánea. Consiste en la atribución de la herencia inmaterial de la Antigua Roma a un nuevo espacio en el que se constituye una entidad política que pretende restaurar las virtudes míticas de esa civilización.


title: Nueva Roma

text: La primera en reclamar la denominación fue Bizancio, ciudad refundada con el nombre de Nueva Roma por Constantino (año 330), que se convierte en la nueva sede imperial en Oriente del Imperio Romano. Con el tiempo, fue mejor conocida como Constantinopla, ciudad que guardaría y protegeria al Imperio Romano hasta su fin definitivo en 1453. Desaparecido la administración occidental del Imperio Romano (año 476), la primacía de Constantinopla sólo será desafiada con la instauración del Imperio Carolingio por Carlomagno (año 800).


title: Nueva Roma

text: El título de Tercera Roma fue reclamado por la ciudad de Moscú ya que el Imperio ruso del siglo XV pretende dar continuidad al "Imperio" pero con la religión cristiana ortodoxa lejos de Constantinopla tomada por los turcos otomanos (año 1453) y renombrada posteriormente con su actual nombre de Estambul.


title: Nueva Roma

text: El Sultán otomano, no obstante, también reclamó para sí la herencia imperial romana-bizantina (mientras que la legitimidad religiosa islámica, la sucesión de Mahoma, la tenía la figura simbólica del Califa de un llamado «quinto califato» que también está sujeto a cómputos significativos —en la actualidad el «sexto califato» es una de las pretensiones del islamismo—).


title: Nueva Roma

text: Con la expresión Cuarta Roma se hace referencia a lo inexistente, o al final de la historia en distintos contextos, especialmente literarios rusos: "porque "cuarta Roma" no habrá, y sin Roma no puede vivir el mundo" (Dostoievski); aunque Gabriel Alomar lo aplicó al fascismo italiano en sus inicios (1922).


title: Nueva Roma

text: La más contemporánea atribución del concepto de Nueva Roma es la que se hace de las virtudes de la Roma republicana y su ascensión al Imperio y la conquista del mundo en paralelismo con la historia de los Estados Unidos, desde su independencia. El neoclasicismo en boga en la segunda mitad del siglo XVIII, la penetración de los ideales de la ilustración, junto con el mito del buen salvaje hacían ver esa similitud tanto a los colonos independizados como a los europeos (que les miraban, primero con una mezcla de condescendencia y admiración —como tuvo ocasión de comprobar Benjamin Franklin de embajador en París—, que se fue transformando en percepciones más agudas —Alexis de Tocqueville en su visita a Estados Unidos, tras la que escribió "La democracia en América"—) o a los hispanoamericanos independizados posteriormente (y que pasaron a ser sujetos a dependencia neocolonial). El tópico condensado en la expresión "America as Rome" aparece en multitud de ejemplos en la literatura y la ensayística (Gore Vidal), y está en la base de recreaciones de la Antigüedad de novelas y películas históricas ("Cleopatra", "Espartaco", "La caída del Imperio Romano", "Gladiator").


title: Nueva Roma

text: La propia Roma se percibía a sí misma como la heredera de otra ciudad-imperio de glorioso pasado: la mítica Troya (Ilión, en su denominación homérica) de donde, según las leyendas que Virgilio recogió en la Eneida, huyó Eneas tras la destrucción de la ciudad por los griegos. Eneas, tras su periplo por el Mediterráneo, llegó a las costas del centro de Italia, y de su descendencia surgieron los fundadores de Roma (Rómulo y Remo). Se considera arquetípica la oposición entre los romanos, perpetuos emigrantes, pragmáticos, favorables al mestizaje y el sincretismo; y los atenienses, "plantas del jardín de Atenea", estrechamente ligados a la tierra, incluso en el carácter de sus héroes ctónicos. El hecho de que las únicas referencias posibles a Troya fueran la propia literatura griega, hizo que la "conquista militar" romana de Grecia, simultánea la "conquista intelectual" de Roma por la civilización helénica, pudiera ser planteada en términos alegóricos como una revancha histórica de los descendientes de los troyanos. Esta relación con oriente se plantea en otro tópico cultural romano: la expresión "Ex oriente lux, ex occidente dux" (la luz viene de oriente, el poder de occidente).


title: Nueva Roma

text: Nueva Jerusalén, una expresión de origen bíblico, es utilizado como concepto espiritual o político, según el caso, por distintas ramas del judaísmo y el cristianismo.


title: Batungasta

text: Batungasta es una localidad prehispánica en ruinas ubicada en el departamento Tinogasta, provincia de Catamarca, (Argentina).


title: Batungasta

text: También llamada "Guatungasta", "Huatungasta", su denominación original parece haber sido "Watungasta", nombre de una parcialidad de los diaguitas, en el idioma de estos (el cacán) "gasta" significa pueblo, y "watun" significaría grande, de este modo el nombre se traduce por "Pueblo Grande"; algunos sugieren "pueblo de grandes hechiceros".


title: Batungasta

text: Batungasta se encuentra en el sureste del departamento Tinogasta de la provincia argentina llamada Catamarca. Las coordenadas de las ruinas son: . En yacimiento se encuentra a una altitud de 1480 msnm.


title: Batungasta

text: Las localidades más cercanas son la capital departamental (Tinogasta) que se encuentra unos 30 kilómetros al sureste y con la cual se comunica mediante la RN 60; esa misma ruta también conecta las ruinas de Batungasta con la pequeña localidad de la Anillaco catamarqueña o "Anillaco Vieja" que se encuentra a sólo 6 kilómetros de las ruinas y en plena Ruta del Adobe.


title: Batungasta

text: Las ruinas se encuentran a orillas de la desembocadura del río La Troya en el río Abaucán, esto significa que Batungasta se encuentra en la entrada del valle y quebrada de La Troya y casi en el centro del Valle de Abaucán.


title: Batungasta

text: A ambas orillas del río La Troya se registraron doce conjuntos cerrados equiparables a "kanchas", una construcción de grandes dimensiones tipo "kallanka", dos grandes plazas centrales ("haukaipatas" o "auhaipatas"), un "ushnu", cuatro grandes torreones de adobe, uno de ellos ubicado sobre una pequeña elevación y al que se accede por una escalinata de piedra, y un número no determinado de estructuras circulares parcialmente subterráneas asimilables a "colcas". Todo el conjunto se encuentra prácticamente deteriorado en su totalidad. El mal estado de conservación del sitio obedece a distintos factores tales como la falta de disposiciones relativas a la preservación del patrimonio arqueológico; la acción de los elementos naturales, especialmente las crecidas del río La Troya; y los efectos de la acción humana, como la utilización de elementos en viviendas actuales, la construcción de una ruta, entre otros


title: Batungasta

text: Batungasta surge hace más de 1000 años como asentamiento de poblaciones humanas agroalfareras correspondientes a las culturas de Sanagasta, Abaucán y Belén, aunque otras investigaciones sugieren que podrían corresponder a la etapa del período agroalfarero temprano. Las numerosas piezas cerámicas encontradas permiten establecer que el sitio fue ocupado por sociedades con formas de organización diversas, y fue además un centro de circulación e intercambio entre otros puntos de la región.  La ubicación del poblado era una encrucijada entre el mesotérmico (o templado) valle de Chaschuil, el Valle de Abaucán, el elevado Bolsón de Fiambalá y, remontando el río de Fiambala, el acceso a la Puna de Atacama y el importante transcordillerano Paso de San Francisco. Contaba con recursos hídricos permanentes, disponibilidad de compustible y condiciones climáticas adecuadas, lo que permitió que, aprovechando la calidad arcillosa de gran parte de sus suelos, los habitantes "watungastas" establecieran un importante "alfar" (centro de fabricación masiva de alfarería). Por esta razón el sitio también es conocido como el "Alfar de La Troya".


title: Batungasta

text: Las piezas eran exportadas hacia las zonas circundantes, estableciéndose un circuito comercial de importancia.


title: Batungasta

text: Gran parte de las construcciones prístinas fue realizada con adobes directamente cimentados bajo el suelo, sin requerir otra mampostería auxiliar, esto merced a la sequedad del territorio. Esto persistió y al parecer se reforzó durante la cultura Santa María o "diaguita" clásica, e incluso tras caer bajo el control quechua y la anexión al Tahuantinsuyu hacia el 1480. El dominio quechua significó sin embargo una reorganización de la circulación de los bienes ( gran parte de ellos eran enajenados y concentrados en territorios quechuas del Perú) e incluso de la planta urbana: como en el Cusco, la planta urbana se reestructuró en secciones cuadradas centradas en dos plazas, una curiosidad es que aún los incas mantuvieron en este sitio el antiquísimo (preincáico) método de construcción con adobes . En 1536, con Diego de Almagro llegan los primeros españoles lo cual significó el cese del imperio quechua, ahora suplantado por el hispano. Pero, si los quechuas, debido al tipo de sus producciones agrícolas y pecuarias afines a las "diaguitas" habían, tras vencer cruentamente la resistencia "diaguita", logrado un "statu quo", la llegada de los europeos (españoles) con requisitos e imposiciones totalmente nuevos en cuanto a la producción provocó la rebelión de los diaguitas, la cual no finalizó sino hacia 1650, durante la prolongada Guerra Calchaquí la población de Watungasta se vio arruinada y gran parte de sus habitantes reducidos a regímenes de encomienda en zonas dispersas del valle de Abaucán.


title: Henry Rono

text: Henry Rono (nacido el 12 de febrero de 1952) es un antiguo atleta keniano, considerado una figura de la larga distancia.


title: Henry Rono

text: Rono nació en Nandi Hills, Kenia, dentro de la tribu Nandi. Se educó en la Washington State University, junto con su compatriota Samson Kimobwa, también un corredor con aptitud. Fue preparado allí por John Chaplin. Más corredores kenianos se matricularían más tarde en la Washington State University, incluyendo a Bernard Lagat, Mike Kosgei, Mike Boit, y Patrick Muturi. El punto más alto de la carrera de Rono fue la temporada 1978. En un lapso de solo 81 días, rompió cuatro récords mundiales: los 10.000 metros, los 5.000 metros, los 3.000 metros en carrera de obstáculos y los 3.000 metros — una hazaña jamás igualado en la historia de la larga distancia. En el mismo año también ganó las medallas de oro de los 5.000 m y los 3.000 m en carrera de obstáculos en los Juegos de la Mancomunidad. Desafortunadamente, se cree que no existe ninguna grabación de video de ninguno de las carreras de 1978 que rompieron los récords.


title: Henry Rono

text: Rono nunca volvería a competir al mismo nivel. En los años siguientes desarrolló alcoholismo y comenzó a ganar peso. Su inmenso talento solo se vio de nuevo una vez en 1981, cuando mejoró su propio récord mundial de los 5.000 m, según se dice después de haber pasado la mayor parte del día de la carrera desembriagándose de una borrachera de la noche anterior. Rono tampoco competiría nunca en las Olimpiadas, ya que su país boicoteó los Juegos Olímpicos de 1976 y 1980.


title: Henry Rono

text: Los años posteriores a su retirada fueron particularmente duros para Rono. Aparte de luchar contra el alcoholismo, aparentemente administró mal sus ingresos, probablemente porque nunca tuvo un agente o un asesor financiero. Pronto se convirtió en un sin techo y en los años 1990 pasó algún tiempo en un refugio para los sin techo en Washington D.C..


title: Henry Rono

text: A pesar de su relativamente corta carrera, Rono continúa siendo célebre en los círculos atléticos. Su récord mundial de 3.000 m obstáculos (8:05.4) resistió durante 11 años, y aún en año 2005 sigue permaneciendo como el récord de la NCAA.


title: Henry Rono

text: Hoy en día Rono está recuperado del alcoholismo y entrena un equipo atletismo en la escuela superior en Albuquerque, Nuevo México, y está intentando romper el récord mundial de la milla de maestros para el grupo de edad entre 55-59 años después de que cumpla 55 en febrero de 2007.


title: Ruwer

text: El Ruwer (longitud 46 km) es un corto río de Alemania, un afluente del río Mosela por la derecha. Su cuenca comprende 238 km².


title: Discólisis percutánea

text: La discólisis percutánea (también conocida como ozonoterapia intradiscal) utiliza el ozono como tratamiento alternativo para el tratamiento de la hernia discal.


title: Discólisis percutánea

text: Consiste en inyectar ozono dentro del propio disco intervertebral responsable de la lesión.


title: Discólisis percutánea

text: Indicaciones: es un tratamiento dirigido a las hernias discales, en cualquier nivel.


title: Discólisis percutánea

text: Las hernias discales son lesiones que se producen en los discos intervertebrales, a los que el paso de los años o lesiones traumáticas, hacen que se desplacen de su posición normal, presionando los nervios que transcurren a lo largo de la médula espinal y ocasionando fuertes dolores o incapacidad de movimiento.


title: Discólisis percutánea

text: El ozono se aplica mediante una inyección intradiscal entre vértebras.


title: Discólisis percutánea

text: La intervención se lleva a cabo simplemente con anestesia local o sedación. No es una técnica agresiva, ya que no afecta áreas circundantes. Su aplicación es factible en la mayoría de los traumas sobre distintos niveles (cervical, dorsal y lumbar).


title: Discólisis percutánea

text: La discólisis percutánea no puede ser utilizada en casos de hernias discales calcificadas o espondilolistesis de grado II o superior.


title: Discólisis percutánea

text: Tampoco es aconsejable hacer las punciones entre C1 a C3 por el peligro de lesionar el esófago que es un órgano no estéril a este nivel, como tampoco se aconseja hacer la punción entre D1 a D6 por el peligro de lesionar la pleura pulmonar y provocar neumotórax. El procedimiento de la discólisis se realiza bajo control radiológico, en un quirófano.


title: Discólisis percutánea

text: El ozono médico utilizado para las intervenciones carece de cualquier tipo de reacciones alérgicas o de interacción con los fármacos.


title: Discólisis percutánea

text: Sus únicas contraindicaciones conocidas son el hipertiroidismo, favismo, hemofilia, hemorragias recientes y enfermos tratados con anticoagulantes Sintrom (acenocumarol).


title: D no shokutaku 2

text: D no shokutaku 2, también conocido como D2, es un videojuego de terror creado por la compañía japonesa WARP publicado por Sega en Japón y en Estados Unidos para la consola Dreamcast en 1999. D2 es una secuela de D a pesar de no tener conexión con el primer juego, salvo por la apariencia y el nombre de pila del protagonista, Laura. Este juego fue escrito y dirigido por Kenji Eno, que también escribió y dirigió la original D.


title: D no shokutaku 2

text: El desarrollo de D2 empezó como un juego para la consola Panasonic M2,la sucesora de la consola 3DO.


title: D no shokutaku 2

text: En esta primera versión, una mujer embarazada Laura iba a ser atacado por una fuerza sobrenatural, durante un vuelo de pasajeros secuestraron a su hijo no nacido de su vientre, y mágicamente fue enviado al pasado. El jugador habría tomado el papel del hijo de Laura, ahora un adolescente, atrapado en un gran castillo europeo, del que tuvo que escapar mientras era asaltado por los fenómenos sobrenaturales.


title: D no shokutaku 2

text: El juego estaba 50 por ciento terminado cuando Panasonic anunció oficialmente que el M2 no iba a ser puesto en producción, dejando WARP con ninguna manera de vender el título. Cuando se les da la oportunidad de liberar D2 para otros sistemas, Kenji Eno decidió abandonar este concepto y crear un juego completamente nuevo para el Dreamcast.


title: D no shokutaku 2

text: El juego comienza con Laura Parton quedándose dormida en un viaje en avión a un lugar desconocido. Después de que se sobresaltó por un tono sobre el sistema del avión PA y una conversación amistosa con un compañero de viaje llamado David, un grupo de terroristas, que parecen estar guiados por una especie de culto misterioso toma el control del avión violentamente. David, que resulta ser un agente especial del FBI, intenta detener a los terroristas pero su plan se ve frustrado cuando un meteorito golpea el avión, mandándolo a estrellarse en los bosques de Canadá. Después de una serie de malos sueños, Laura despierta en una pequeña cabaña al cuidado de Kimberly Fox, poeta y compositor que también sobrevivió al accidente. Kimberly le explica que diez días han pasado desde el accidente, aunque Kimberly solo la había encontrado a cierta distancia del lugar del accidente dos días antes, dejando a un extraño de ocho días de distancia. La paz se rompe cuando otro sobreviviente, uno de los secuestradores, se tambalea en la cabina antes de que repentinamente transformarse en una espantosa de plantas como el monstruo. Aquí, Laura y Kimberly se encontraran con Parker Jackson investigador CETI y superviviente del accidente que lleva a cabo una investigación sobre el monstruo, pero fue expulsado por una desconfiada Kimberly.


title: D no shokutaku 2

text: Laura a continuación, se establece en el desierto con el fin de investigar la posibilidad de ponerse en contacto con el mundo exterior y la búsqueda de otros sobrevivientes, solo para descubrir que más extrañas y horribles criaturas están al acecho en la zona, como algo que está causando los supervivientes del accidente de mutar en la misma mismos monstruos que hay que evitar y luchar mientras viajaba por la región. Ella está sumido aún más en el misterio cuando ella tiene que aventurarse en una instalación minera abandonada con el fin de localizar a Jannie, una niña perdida Kimberly había encontrado junto a Laura y uno de los pasajeros del avión antiguos.


title: D no shokutaku 2

text: La mayor parte de D2 implica explorar los bosques de Canadá desde una perspectiva en tercera persona.


title: D no shokutaku 2

text: Al explorar el desierto, el jugador se encontrará con batallas al azar, al igual que las de un videojuego de rol. Cuando la lucha contra los monstruos, el jugador no puede moverse Laura, pero solo buscan sus armas.


title: D no shokutaku 2

text: La derrota de estas criaturas Laura gana puntos de experiencia, que se utilizan para nivelar Laura, aumentando a su límite la salud. Laura está inicialmente equipada con una ametralladora con munición ilimitada y un rifle de caza, que se utiliza para cazar animales para la carne de la que puede utilizar para recuperar la salud.


title: D no shokutaku 2

text: D2 provocó reacciones contradictorias en los encuestados. Además, aplaudieron los gráficos, la música, y la narración de profundidad. Sin embargo, criticaron el modo de juego real de ser repetitivo, aburrido y enterrado con escenas de corte. Tanto GameSpot y IGN le dio una puntuación de 6.2.


title: D no shokutaku 2

text: En Japón, la revista Famitsu le dio una puntuación de 32 de 40


title: American Basketball League (años 1960)

text: La American Basketball League (ABL) fue una liga de baloncesto profesional estadounidense creada en 1961, y de la cual solamente se disputó una temporada y media. Tiene el mismo nombre que otra liga profesional que transcurrió entre 1925 y 1955.


title: American Basketball League (años 1960)

text: La liga se fundó por iniciativa de Abe Saperstein, al serle negada una franquicia en la NBA para la ciudad de Los Ángeles y ver que en su lugar, era el equipo de los Minneapolis Lakers, el que se trasladaba a la ciudad californiana en la liga más potente de ese momento. Como reacción a esto, convenció a una serie de equipos de las ligas National Alliance of Basketball Leagues (NABL) y de la Amateur Athletic Union (AAU). A pesar de que en varias ciudades la asistencia de público fue notable, el cambio de ciudad de varios equipos, unido a la escasez de grandes estrellas en la liga y a problemas económicos, la liga desapareció a mediados de su segunda temporada.


title: American Basketball League (años 1960)

text: Únicamente se otorgaron galardones en 1962, la única temporada completa de la competición.


title: Unión Militar Judía

text: Żydowski Związek Wojskowy (ŻZW, en polaco, castellano "unión militar judía") era una organización subterránea de la resistencia judía sionista que funcionó durante la Segunda Guerra Mundial en el área del ghetto de Varsovia y que luchó durante la sublevación del ghetto de Varsovia. Fue formado por casi antiguos oficiales del ejército polaco en finales de 1939 (poco después del comienzo de la ocupación alemana de Polonia) además de miembros destacados del Betar, células del Irgún y otros miembros independientes. El comandante de la organización era Paweł Frenkiel.


title: Unión Militar Judía

text: Debido a sus lazos cercanos con el Armia Krajowa (AK), después de la guerra las autoridades comunistas de Polonia suprimieron la publicación de libros y artículos sobre el ŻZW, para que su papel en la sublevación en el ghetto fuera infravalorado, en comparación con la organización judía izquierdista Żydowska Organizacja Bojowa (organización judía de combate), cuyo papel en la lucha contra los nazis se cubre mejor en monografías modernas.


title: Factor X

text: El término factor X, factor-X o X-factor puede referirse a:


title: Edoras

text: Edoras es un lugar ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". Edoras significaba "Las Cortes", en el lenguaje de Rohan.


title: Edoras

text: Era la capital de Rohan. Está ubicada sobre una colina de hierba expuesta constantemente al viento, a los pies de las Montañas Blancas (Ered Nimrais), país de hombres. Cerca de allí se encuentra el río Nevado, que rodea la ciudad por el norte.


title: Edoras

text: Fue fundada por Brego, el segundo rey de Rohan, sobre el 2560 de la tercera Edad, siendo anteriormente Aldburg la capital bajo reinado de Eorl, en el Folde.


title: Edoras

text: En el centro de Edoras se elevaba Meduseld, el palacio real recubierto de oro, que podía observarse a grandes distancias por la forma en la que relucía, donde se encontrarían Gandalf, Aragorn, Gimli y Legolas con el rey Théoden.


title: Edoras

text: La ciudad estaba protegida solamente por una empalizada alta y un acceso de una sola vía. Justo antes de las puertas al frente de la ciudad se encontraba un cementerio formado por túmulos cubiertos de hierba verde y unas hermosas flores blancas conocidas como Simbelmynë, allí yacían los restos de los reyes de la Casa de Eorl. al final de la Tercera Edad existían nueve tumbas en el lado oeste para los reyes del primer linaje Eorl, Brego, Aldor, Fréa, Fréawine, Goldwine, Déor, Gram y Helm, y ocho del lado este, para los del segundo linaje Fréaláf, Brytta, Walda, Folca, Folcwine, Fengel, Thengel y, el último de todos, Theoden, muerto en la Batalla de los Campos del Pelennor. El camino continua desde las puertas de Edoras, pasando entre las dos filas de túmulos, y recorre los bosques y las colinas de la región.


title: Edoras

text: Para la adaptación del libro realizada por Peter Jackson se construyó un set a escala real de la ciudad en el monte Sunday en la parte alta del valle Rangigata cerca a Erewhon. Toda la grabación se realizó con tomas reales, incluyendo los paisajes y las ciudades, sin uso de gráficos por ordenador.


title: Horacio Llamas

text: Horacio Llamas Grey (nacido el 17 de julio de 1973 en Rosario en el estado de Sinaloa, México), mejor conocido como Horacio Llamas, es un antiguo jugador de la NBA que es reconocido por muchos como uno de los mejores pívots que México ha producido, fue el primer mexicano en jugar en la NBA.


title: Horacio Llamas

text: Llamas se trasladó a Estados Unidos en su adolescencia. Jugó durante dos años en el Pima Community College en Tucson, Arizona, donde ganó los honores de la Arizona Community College Athletic Conference durante su primera y segunda temporada. En vez de asistir al "college" NCAA, como la mayoría de jugadores de la NBA, Llamas escogió la NCAA division II Grand Canyon University donde consiguió ser el jugador del año de la NCAA division II durante la temporada de su último curso.


title: Horacio Llamas

text: Llamas ya había dejado marca en el baloncesto mexicano cuando se graduó del Pima Community College: Habiendo jugado en la liga mexicana varios años, fue llamado a la titularidad en el juego interior del equipo nacional mexicano, y participó en estos acontecimientos internacionales como en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1993, organizados en Ponce (Puerto Rico).


title: Horacio Llamas

text: Cuando Llamas jugó en el Pima Community College, jugó suficientemente bien para hacer que los ojeadores de los Phoenix Suns se sintieran impresionados. En 1996, fue contratado por los Suns. Cuando hizo su debut con los Suns, hizo historia al convertirse en el primer mexicano en participar en un partido de la NBA.


title: Horacio Llamas

text: Llamas tuvo un impacto en la comunidad de Phoenix, parcialmente por el gran número de hispanos que viven allí. Poco después comenzó a jugar con los Suns, apareció en la portada de la revista de los Suns, "Fastbreak". Esperando seguir trayendo fanes hispanos a sus partidos locales, los Suns compraron al puertorriqueño Daniel Santiago poco después de poner a la venta a Llamas.


title: Horacio Llamas

text: Llamas jugó en 20 partidos durante su temporada de debut, marcando 34 puntos con una media de 1,7 puntos por partidos, con 18 rebotes con una media de 0,9 rebotes por partido y 4 asistencias con una media de 0,2 asistencias por partido.


title: Horacio Llamas

text: Durante su segunda temporada, en 1997-98, jugó ocho partidos, marcando 24 puntos con una media de 3,0 puntos por partido, con 18 rebotes con una media de 2,3 rebotes por juego y 1 asistencia con una media de 0,1 asistencias por partido.


title: Horacio Llamas

text: Después de 28 partidos en dos temporadas con los Suns, Llamas fue vendido. Sus números totales fueron afectados negativamente por sus pocos minutos de juego con el equipo de los Suns: en sus 28 partidos, solo jugó un total de 143 minutos, con una media de 5 minutos jugados por partido. Por otro lado, los periódicos locales informaron durante su periodo que su estado de forma era pobre, al menos inicialmente.


title: Horacio Llamas

text: En 2004, Llamas intentó hacer un reaparición en la NBA con los Milwaukee Bucks. Los Bucks tuvieron a Santiago jugando en la zona, sin embargo, decidieron no contratar a Llamas.


title: Horacio Llamas

text: Horacio Llamas jugó con los Soles de Mexicali (liga mexicana) desde 2005, y en la temporada 2006, llevó a su equipo a la victoria en la Liga Nacional de Baloncesto Profesional de México, en el año del 2007 logró el subcampeonato en la Liga Nacional de Baloncesto Profesional de México, y logró el subcampeonato en el torneo internacional FIBA AMERICAS.


title: Horacio Llamas

text: El pívot oriundo del Rosario Sinaloa ha sido fichado por el conjunto quintanarroense después de haber permanecido cinco temporadas siendo uno de los mejores jugadores de los Soles de Mexicali. Llegará a Pioneros de Quintana Roo para la temporada 2010-2011 de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional.


title: Horacio Llamas

text: Desde 2019, Horacio Llamas se desempeña como director deportivo de la Asociación Deportiva Mexicana de Básquetbol.


title: Toei Animation

text: Ha creado varias series de televisión y películas y ha adaptado mangas como series animadas, muchas populares en todo el mundo. Toei es accionista de la cadena japonesa de televisión por satélite anime Animax junto con otros estudios de animación y productoras, como Sunrise, TMS Entertainment y Nihon Ad Systems Inc. La empresa tiene su sede en Ohizumi Studio en Nerima, Tokio.


title: Toei Animation

text: El estudio Japan Animated Films (日本動画映画, a menudo abreviado a 日本动画, Nihon Dōga) se fundó el 23 de enero de 1948 situándose en el distrito de Shinjuku en Tokio, por los animadores Kenzō Masaoka y Zenjirō Yamamoto. Durante este período, el anime resta importancia a las producciones de Disney en las salas de cine nipones. En agosto de 1952 se renombra a Nichido Film Co., Ltd (o 日動映画, Nichidō Eiga.


title: Toei Animation

text: En 1955, Yoshimasa Yabushita y Yoshijiro Yamamoto visitaron la sección de gestión de ventas de Tomonori Imada en Toei. "Las compañías de animación de Nichido están compuestas por 24 y 5 personas, Imaginaba que el presidente Hiroshi Okawa, Tooru Hiroshi, sentía grandes posibilidades como trabajo de imagen internacional", para ellos se convertiría en una clase de Walt Disney Oriental.


title: Toei Animation

text: En enero de 1956, Toei lanzó el "Comité de Investigación de Producción de Películas de Dibujos Animados" para el establecimiento de Toei Animation, conformado por el presidente de la compañía, Hiroshi Okawa, y el gerente de gestión, Koichi Akagawa, como presidente a cargo de la preparación del establecimiento. La cita de Tomonari Imada fue hecha. Sin embargo, las opiniones de Akagawa e Imada surgieron sobre el plan de negocios propuesto. Imada dijo: "Además de la producción a color, estamos colaborando con Disney y otras productoras estadounidenses de animación de largometraje para presentar su tecnología de producción (...). No solo la producción de trabajo sino también la venta de productos relacionados y la gestión de parques temáticos, Propondremos una amplia gama de desarrollo comercial (...). La propuesta es un color absolutamente natural". Imada ya tenía una idea cercana al negocio y mercadería de personajes, pero al final la opinión del Departamento de Cine Educativo de Akagawa se le dio prioridad y la opinión de Imada fue descartada.


title: Toei Animation

text: El 31 de julio de 1956 Toei decide realizar la compra de Nichichidō Eiga y renombra al estudio como , aunque siendo conocida en inglés como Toei Animation Co., Ltd., con Koji Mori, Yasushi Yabushita y otros se estableció. La animación comercial era pequeña en tamaño antes de esto, pero era la primera vez que Toei entraba en esta clase de compañías.


title: Toei Animation

text: La mayoría de los 35 empleados en el momento de la inauguración eran empleados del ex Nichido y el director de su empresa era Shinjuku Ward Haramachi, al igual que Nichido. Para comenzar la animación de Toei, solo se describió el plan de negocios de la producción corta y mediana, y aunque no hubo una descripción des largometrajes, originalmente comenzó la producción de "Hakushi Den", que era un plan para traer de Hong Kong. En aquellos días, las compañías de producción de animación eran muy pocas en Japón, y la experiencia en la producción de características era escasa, y Toei trató de adquirir los conocimientos de producción de animación adquiriendo películas de Nichido.


title: Toei Animation

text: En 1956, el estudio se completó dentro del centro de grabaciones de Toei Tokyo en el Barrio Nerima de Tokio. La animación de Toei se trasladó a este nuevo estudio el 9 de enero de 1957.


title: Toei Animation

text: El estudio lanza su primera producción en mayo de 1957: Koneko no rakugaki (Grafiti de un gatito), un corto de 13 minutos dirigida por Yasuji Mori y Taiji Yabushita. Este último llevará a cabo junto con Kazuhiko Okabe la película de La Serpiente Blanca, el primer largometraje de Toei Dōga estrenado en octubre de 1958. Debido al éxito de este primer largometraje en color, también sería distribuido a los EE.UU. en julio de 1961.


title: Toei Animation

text: También desde 1958, Tezuka Osamu participa como comisión para la creación de "Journey to the West". En el nuevo estudio, en respuesta al fuerte aumento de personal para la producción de "Shirobiavid" y el aumento de la demanda de películas, la construcción se completó el 10 de abril del mismo año, y dos años más tarde, el segundo trabajo de extensión se completó el 15 de junio de 1959. Además, para responder a la producción de animación televisiva (dibujos animados de televisión) como "Wolf Shonen Ken", el tercer trabajo de extensión se completó el 2 de junio de 1964 y creció hasta el estudio actual.


title: Toei Animation

text: Se establecieron obras destacadas de Toei Animation en la década de 1960. El número total de empleados aumentó a 250 en 1959, de los cuales 100 se dedicaron a la producción de animación, el trabajo principal de Toei Animation fue siempre la producción de animaciones.


title: Toei Animation

text: Toei Animation nació y creció para directores, artistas, planificadores de color, fotógrafos y productores, no solo para aquellos involucrados en la pintura, por lo que la animación de Toei se convirtió en una fuente de suministro que alimenta a las personas talentosas de la industria de la animación una tras otra. Muchos de los creadores que permanecieron en Toei Animation fueron aquellos que se preocuparon por la política de producción de anime de Toei Animation, incluida la producción de una animación de lanzamiento para cines. En ese momento, se dice que los programas continuos basados en mangas tienen una gran proporción de gastos de personal en producción, y se decía que se gastaría tres veces más el costo de producción en comparación con los festivales de televisión, producción y estaciones de televisión que planean la producción de series de animación que se transmitan todas las semanas. Sin embargo, desde "Astro Boy" de Mushi Pro que demostró que es posible, emprendió la producción del programa con una baja tarifa de transmisión. A medida que la estructura de esta industria se convirtió en el estándar de la industria, la condición para mantener los pedidos bajos costos continuó en la industria de la animación después de un tiempo. Además, del ejemplo de "Astro Boy", se entiende que la popularidad se puede tomar desde el punto de vista de la popularidad basada en el trabajo realizado por el manga publicado, incluso si se trata de un trabajo hecho a mano como una tecnología de animación, se decidió que se establecía y ampliaba un tipo diferente de mercado, ya que los de Toei apuntaban a los cines.


title: Toei Animation

text: En el otoño de 1961, se formó un sindicato en Toei Animation, el propósito del sindicato general de trataría las mejoras laborales y la de los bajos, planificación y producción de obras como películas de dibujos animados que parecía estar limitada.


title: Toei Animation

text: En los años 60s, Toei Dōga produce un promedio de un largometraje por año y, a partir de 1963, series animadas producidas para la televisión. Primeramente se producen en blanco y negro, a partir de abril de 1967 se producen en color. También en esta década, el estudio se ve sacudido por la huelga de varios empleados que se quejan de las malas condiciones de trabajo y los bajos salarios. Entre los huelguistas, estuvieron presentes Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Es también durante este período en el que Toei participa en un concurso junto con el estudio Mushi Production de Osamu Tezuka que duraría hasta el colapso de Mushi a principios del año 1970.


title: Toei Animation

text: A principios de 1970, Toei comienza a reducir su producción de largometrajes y se centra más en la producción de series de televisión, que gracias a la difusión masiva de la televisión en los hogares japoneses, les permite llegar a un público bastante amplio.


title: Toei Animation

text: Hiroshi Okawa, falleció en agosto de 1971, quedando Shigeru Okada como su sucesor para tomar el cargo de presidente de Toei Company, y Yamazaki Lee Shiro presidente de Toei Animation, pero en el mismo mes sería nombrado Minoru Yamanashi. La animación de Toei que inflo el déficit, y esto logró que la empresa estuviera expuesta a una intensa racionalización. Okada dijo: "La película es el cáncer de Toei, si el cáncer no se trata, la lesión se extenderá a todo el cuerpo de Toei, y el cáncer es la obligación del médico (director) de abrir la cirugía mientras el cáncer sea pequeño". Ferozmente se recuperó. En este momento, el costo de producción de la animación de larga duración aumentó y cuanto más lo hacía, más déficit estaba emitiendo. Toei Animation había acumulado un déficit de 300 millones de yenes, teniendo que ordenar una reestructuración difícil. Se reduce el número de producción, más la mitad de trabajadores tras un retiro voluntario de 320 empleados. El sindicato se recuperó ferozmente y la batalla se repitió entre los dos, pero la contratación de la esperanza de jubilación se pospuso muchas veces, después de que se llevó a cabo el cierre patronal, alrededor de 120 personas se retiraron en los 5 meses y la animación de Toei continuó. El déficit acumulado de 300 millones de yenes a comienzos de la década de 1970 fue eliminado en agosto de 1974, y Toei Animation se recuperó con 7 mil millones de yenes en ventas y 200 millones de yenes en ganancias.


title: Toei Animation

text: Una vez en la década de 1970, Osare en la producción de la serie de televisión comenzó a expandirse tanto en el número de la popularidad y la producción, la producción de la películas costosas comenzaron a ser reducida gradualmente. Como la imagen de una gran compañía de producción dio la impresión de que el trabajo puede confiarse a las estaciones de radiodifusión, agencias de publicidad, editoriales, etc., Toei Animation tiene muchas solicitudes de producción de anime para TV basada en los mangas. La reelaboración de la popular animación de TV fue más grande que las película en el rango de ganancias.


title: Toei Animation

text: Desde 1973 comenzó la producción por contrato desde Corea, esto debido a un aumento en el número de producciones y la intensificación de las disputas laborales. Además de fortalecer los pedidos en el extranjero, se amplia la producción de subcontratos en el estudio para promover la subcontratación y la externalización de la producción. Como resultado, muchos de los creadores que los poseían abandonaron Toei, cambiando a otra productoras, etc. mediante estas racionalizaciones.


title: Toei Animation

text: Tomonori Imada es nombrado presidente en 1974. Imada trabajó como presidente durante los 20 años más largos de la historia hasta 1993 y dejó un gran logro. Su trabajo y administración reconciliaron a los 18 trabajadores que apelaron ante el tribunal entre aquellos que fueron despedidos en el momento de la reestructuración anterior, y reconstruyeron la Dinastía Toei, que fue sacudida por el problema del sindicato. Luego, como política de gestión para mejorar la estructura de déficit de la producción, decidió administrar la subcontratación, fortalecer las ventas de comercialización de carácter comercial y de propiedad intelectual, expandir los canales de venta en el extranjero, producción, y subcontratos en el extranjero, y ahorrar mano de obra mediante innovaciones tecnológicas. Después de eso, las medidas de Imada se realizaron una tras otra.


title: Toei Animation

text: Desde la fundación de Toei Animation, Imada tiene la idea de que "la animación es el único producto que la industria japonesa de la televisión que puede exportar al mundo", y la animación de Toei finalmente ha vuelto sus ojos al extranjero después de que Imada se convirtiera en presidente. Siendo una punta de lanza como facilitador del anime japonés en el extranjero, hasta el momento de llevar a cabo en el departamento de ventas de derechos de autor, que estaba recién establecida a partir de 1975, las ventas en el extranjero que iba empezando por el Este y Sudeste de Asia, Europa, América, etc., era expuesto cada año en una feria de televisión en cada país. El propio Imada visitó festivales de cine y distribuidores de todo el mundo, alentó la promoción de la exportación de animación japonesa, promovió la exportación de películas y la expansión de canales de venta de derechos de autor en el extranjero.


title: Toei Animation

text: Desde 1976, promovieron activamente obras propias, incluyendo "Mazinger Z" (producido en 1972) fuera de Japón. En particular, "UFO Robo Grendizer" (producido en 1975) y "Candy Candy" (producido en 1976). Las series de manga seleccionada eran provenientes de revistas como Shonen Magazine y sobre todo en la Shonen Jump. Entre los mangas adaptados, cabe señalar autor de los creados por Gō Nagai. Tuvieron un éxito al ser transmitidos por todo el mundo, e impresionaron la exportación de animación en Japón. Además, con medidas para fortalecer las ventas de mercadeo, se fortaleció los departamentos incidentales, como los de producción y ventas, creando un mecanismo para compensar las pérdidas de producción por ventas.


title: Toei Animation

text: A lo largo de los años 80 (la época dorada del anime), Toei mantiene su política basada en la producción en masa de series para televisión. Las producciones de películas originales son cada vez más escasas y se encuentran desplazadas desde mediados de los 80' por largometrajes de sus series más exitosas. Después de Gō Nagai y Leiji Matsumoto, es Akira Toriyama quien ve su manga fuertemente adaptado por Toei Animation. Después de Dr. Slump, emitido durante 5 años y adaptado en varias películas, es el turno de Dragon Ball (también de Akira Toriyama) para ser adaptado por el estudio de televisión.


title: Toei Animation

text: Con la introducción de una computadora con vistas al futuro, en 1974, creó un equipo de proyecto dentro de la empresa y lanzó oficialmente un proyecto de comité técnico en 1977. Esto se convertirá en la digitalización de la compañía. Pero en la década de 1980 el costo inicial y el costo de funcionamiento no se pudieron realizar por ser consideradas como cifras astronómicas.


title: Toei Animation

text: Comenzado en 1986, Dragon Ball y sus secuelas se distribuirán hasta 1997 y experimentarán un éxito sin precedentes en Japón y en todo el mundo. Entre las series destacadas en esta década encontramos Saint Seiya o Hokuto no Ken.


title: Toei Animation

text: En la década de 1990 el rendimiento de la computadora personal mejoró drásticamente y el precio bajó constantemente y comenzó a ser en parte experimentos de prueba, comenzando con la creación de datos de juego para "Hokuto no Ken" de 1992. Con "GeGeGe no Kitarō" en 1997, durante la cuarta temporada, cambió completamente a producción digital. Esta es la primera digitalización de la animación japonesa.


title: Toei Animation

text: Estableció EEI-TOEI ANIMATION CORPORATION en 1992, una empresa conjunta con la compañía local EEI en Filipinas. Como resultado, se ha establecido el sistema de envío de producción para Filipinas en lugar de Corea, que se ha mantenido casi sin cambios desde Japón a nivel nacional en términos de costo. En 1996, debido a la influencia de la gran reforma de personal en el grupo Toei, todo el trabajo de animación de TV que se había continuado hasta entonces termina una vez.


title: Toei Animation

text: En 1992 Toei, lanza al aire, un anime que obtuvo un éxito rotundo tanto en Japón y todo el mundo, Sailor Moon de Naoko Takeuchi, la cual se terminó en 1997.


title: Toei Animation

text: El final de la década de los 90' fue un período de dificultades para el estudio que lucha por encontrar nuevos valores y objetivos. La serie Jigoku Sensei Nube y El Joven Kindaichi experimentan un éxito relativo.


title: Toei Animation

text: Desde 1998, la Toei Dōga cambió de nombre por Toei Animation (東映アニメーション). Toei es conocido fuera de Japón por su división de animación y su financiamento por Battle Royale. Sin embargo, en 1999 el estudio con un aire renovado lanza series de éxito como One Piece, Digimon o Magical Doremi consolidándose como uno de los estudios de animación japonesa más importantes.


title: Toei Animation

text: En 2000, presentan un sistema de digitalización para el proceso de dibujo por medio de la Tableta digitalizadora. En el mismo año, se operar el "Sistema de red de producción de animación Toei" que vincula la producción de producción en Filipinas y Japón con la comunicación de fibra óptica. Esto acorta mucho el tiempo que lleva transportar el material. Se tuvo éxito en la mejora de la productividad, manteniendo el número de producciones de las clases más grandes de la industria hasta el presente junto con series de televisión y películas.


title: Toei Animation

text: A través de los años, el estudio ha creado un vasto número de series de televisión, películas y las más populares One Piece, Sailor Moon, Dragon Ball y Pretty_Cure ha adaptado varias tiras cómicas de renombrados autores a series animadas, muchas de ellas populares a nivel mundial. Hayao Miyazaki ("El viaje de Chihiro"), Isao Takahata ("La tumba de las luciérnagas"), Leiji Matsumoto ("Battleship Yamato") y Yoichi Kotabe han trabajado con la empresa en el pasado.


title: Toei Animation

text: Toei Animation ha realizado versiones animadas de historietas de importantes autores, tales como Gō Nagai ("Mazinger Z"), Eiichiro Oda ("One Piece"), Shotaro Ishinomori ("Kamen Rider"), Masami Kurumada ("Caballeros del Zodiaco"), Akira Toriyama ("Dragon Ball"), Leiji Matsumoto ("Galaxy Express 999"), Kyoko Mizuki ("Candy Candy"), Naoko Takeuchi ("Sailor Moon") y Takehiko Inoue ("Slam Dunk"), entre otras. El estudio también ayudó a impulsar la popularidad de los géneros magical girl y Super Robot. Dentro de sus series más legendarias y que marcaron tendencias, se encuentran "Mahoutsukai Sally", la primera serie de género magical girl, adaptación animada del manga homónimo creado por Mitsuteru Yokoyama y "Mazinger Z" adaptación animada del manga creado por Gō Nagai, el cual sentó las bases del género Super Robot en los años venideros.


title: Toei Animation

text: Aunque Toei Company generalmente permite a Toei Animation manejar sus trabajos oficiales de animación, en ocasiones se pueden contratar a otras empresas para proporcionar la animación en su nombre, como Sunrise en la serie" Robot Romance Trilogy", Toei Company manejó la producción total, pero el trabajo de animación fue realizado por Sunrise en su lugar.


title: Toei Animation

text: Las series de animación creadas por Toei Animation que han ganado el premio Animage Anime Grand Prix award han sido "Galaxy Express 999" en 1981, "Saint Seiya" en 1986, y "Sailor Moon" en 1992.