title: Dau al Set

text: A pesar de esta efímera existencia, Dau al Set está considerado como uno de los primeros referentes de la vanguardia artística interior posterior a la posguerra española, tras el Grupo Pórtico de Zaragoza (surgido en abril de 1947) y la Escuela de Altamira, activa en Santander y en Madrid desde 1948. Posteriormente aparecería en Madrid en 1957 el Grupo el Paso, con artistas tan importantes como Joan Castejón, Eusebio Sempere o Manolo Millares. Con todo, y a diferencia de estos otros grupos pioneros, "Dau al Set" no se ciñó a la plástica, sino que abordó terrenos artísticos tan diversos como la poesía, la narrativa, el teatro, la música, la filosofía, la crítica de arte, el folklore o la reivindicación de la cultura popular.


title: Dau al Set

text: En el año 2014, el Ayuntamiento de Girona adquirió la colección de arte «Rafael y María Teresa Santos Torroella» e ingresó en donación el Archivo y la Biblioteca «Rafael y María Teresa Santos Torroella». Una parte de la documentación relativa al colectivo "Dau al Set" forma parte del legado documental del Archivo Santos Torroella.


title: Mene de Mauroa

text: Mene Mauroa es una ciudad del estado Falcón, en Venezuela. Es la capital del municipio Mauroa y está ubicada al suroeste de este, casi en la delimitación del municipio con el municipio Miranda del estado Zulia. Fue fundada el 5 de febrero de 1918. Tiene una población de 18.372 habitantes (2010). Es conocida como "El Pueblo que sembró su Petróleo". Se localiza a 188 kilómetros de Santa Ana de Coro y a 4 kilómetros de la frontera con el estado Zulia.


title: Mene de Mauroa

text: El término "Mene" viene de las blasas de asfalto que, de forma natural, hay en el lugar. La ubicación a orillas del río Mauroa completan el topónimo.


title: Mene de Mauroa

text: El 22 de junio de 1907 se le otorga un contrato o concesión al general Bernabé Planas para la explotación de asfalto, betún, brea y petróleo, por un periodo de 50 años, en un área de 500.000 hectáreas ubicadas en el distrito Buchivacoa del estado Falcón. Posteriormente este contrato sería traspasado a "The V.F. Oil Sindicate Limited" en 1915 y esta lo traspasa a "British Controlled Oil Fields Limited". Los geólogos de la compañía exploraron los "menes" o rezumaderos naturales de petróleo de la zona, en 1918 fundan el campamento Mene de Mauroa, y realizaron las primeras perforaciones exploratorias, que en 1921 confirman la existencia de acumulaciones de hidrocarburos en escala comercial. Este campo se cuenta entre las diez primeras acumulaciones petrolíferas significativas descubiertas en Venezuela y contribuyó a atraer la atención de la industria petrolera mundial hacia el país. Las operaciones en Mene de Mauroa fueron una fuente de trabajo importante para la población local, pero a la vez atrajeron población y recursos hacia esta localidad, en detrimento de los poblados vecinos.


title: Mene de Mauroa

text: El embalse Matícora era una de las zonas turísticas de Mene de Mauroa, en él se encuentran los balnearios del río Matícora, y El Aliviadero.(Actualmente por falta de mantenimiento no se encuentra funcionando) También existen rutas de acceso hacia el cerro Socopó, y otros cerros de la serranía de Siruma.


title: Mene de Mauroa

text: En el aspecto educativo Mene de Mauroa cuenta con escuelas públicas, al igual que dos liceos, ambos públicos. El Liceo Bolivariano "Virginia Gil de Hermoso", el cual posee una sede piloto con dos extensiones, una ubicada en Los Cortijos de Lourdes y la otra en Jadagua.


title: Mene de Mauroa

text: Mene de Mauroa posee tres casas de estudios universitarios. Ellas son la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda, Misión Sucre


title: Mene de Mauroa

text: •Tulia Alemán, modelo y Reina de belleza. Representó al Estado Falcón en el Miss Venezuela 2016.


title: Tractor oruga

text: Un tractor oruga es un dispositivo de tracción utilizado principalmente en vehículos pesados, como carros de combate y tractores, u otro tipo de vehículos. Consiste en un conjunto de eslabones modulares que permiten un desplazamiento estable aun en terrenos irregulares.


title: Tractor oruga

text: La mayoría de las orugas forman parte de un cinturón flexible con un conjunto de eslabones rígidos unidos unos a otros fuertemente. Los eslabones ayudan al vehículo a distribuir el peso en una superficie mayor que la que hubiera tenido con el empleo de ruedas, y esto hace que pueda moverse por un número mayor de superficies sin hundirse debido a su propio peso. Por ejemplo, la presión que ejerce un automóvil sobre el suelo es igual aproximadamente a 207 kPa, mientras que las setenta toneladas que pesa un carro M1 Abrams ejercen una presión sobre el firme de 103 kPa.


title: Tractor oruga

text: En el año 1837 el inventor ruso Dimitry Holt diseñó una especie de vehículo con tramos móviles y que patentó el mismo año. Sin embargo debido a una gran falta de fondos no pudo elaborar un prototipo. Como resultado su patente fue olvidada en el año 1839. En 1846, el ingeniero británico James Boydell patentó una "rueda ferroviaria sin fin". Los tractores empujados a vapor empleaban una forma de oruga que fue probada por la alianza occidental durante la Guerra de Crimea en la década de 1850. Una oruga efectiva fue inventada y construida por Alvin Lombard, que la patentó en el año 1901.


title: Tractor oruga

text: Tras el comienzo de las operaciones de Lombard, Hornsby en Inglaterra manufacturó al menos dos vehículos "guiados por orugas", y su patente fue posteriormente adquirida por Holt en 1913, permitiendo a Holt ser popularmente conocido como el ""inventor"" de tractores oruga. Hornsby hizo una versión para el ejército británico que posteriormente sería la inspiración de un "tanque".


title: Sofronio III

text: Sofronio III, (1798 – † 1899). Patriarca de Constantinopla de 1863 a 1866.


title: Sofronio III

text: Patriarca Ecuménico de Constantinopla desde el 2 de octubre de 1863 hasta el 16 de diciembre de 1866.


title: Sofronio III

text: Nació en Estambul entre 1798 y 1802. Provenía de una familia acomodada. Estudió en la Gran Escuela de la Nación . En su juventud, tenía una voz fuerte y agradable y fue considerado el primer experto en canto de la iglesia.


title: Sofronio III

text: En 1820 fue ordenado diácono , recibió el nombre monástico Sofronio. En 1839 fue ordenado sacerdote y luego obispo. En 1855, se convirtió en obispo de Amasia .


title: Sofronio III

text: En el trono de Constantinopla  El 20 de septiembre de 1863, el Patriarca de Constantinopla, Joaquín II , se retiró , luego de lo cual fue elegido Patriarca de Constantinopla el 2 de octubre de 1863.


title: Sofronio III

text: Participó activamente en el caso de las propiedades rumanas de los monasterios griegos confiscados por el príncipe Alexander Kuza a favor del nuevo estado rumano.


title: Sofronio III

text: El modo de acción moderado de Sofronio en relación con la lucha greco-búlgara despertó contra él el partido griego extremo, que representaba la completa sumisión espiritual de los búlgaros a los griegos. Al no ver el final de la contienda, el Patriarca el 4 de diciembre de 1866 abdicó al trono. Tras el patriarcado de Constantinopla fue patriarca de Alejandría entre el 11 de junio de 1870 y el 3 de septiembre de 1899, con el nombre de Sofronio IV.


title: Libro de horas

text: Un libro de horas (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza). Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana.


title: Libro de horas

text: El libro de horas tuvo su origen en Salterio, que tanto monjes y monjas debían recitar. En el siglo XII se había convertido en el breviario, con ciclos semanales de salmos, oraciones, himnos, antífonas y lecturas que cambiaban con el tiempo litúrgico. Se produjo una selección de textos en volúmenes mucho más breves que llegaron a llamarse libro de horas. Durante la última parte del sigloXIII el libro de horas se popularizó como libro de oración personal para hombres y mujeres que llevaban una vida secular. Consistía en una selección de oraciones, salmos, himnos y lecciones basadas en la liturgia del clero. Cada libro era único en su contenido aunque todos incluían las Horas de la Virgen María, devociones que se hacían durante las ocho horas canónicas del día, el razonamiento detrás del nombre "Libro de Horas".


title: Libro de horas

text: Muchos libros de horas fueron hechos para mujeres. Hay algunas pruebas de que a veces se daban como regalo de bodas de un marido a su novia. A menudo se transmitían a través de la familia, como se registra en los testamentos.


title: Libro de horas

text: Aunque los libros de horas más iluminados eran enormemente caros, un libro pequeño con poca o ninguna iluminación era asequible mucho más ampliamente, y cada vez más durante el sigloXV. El primer ejemplo inglés que sobrevivió fue aparentemente escrito para una mujer laica que vivía en o cerca de Oxford alrededor de 1240. Es más pequeño que un libro de bolsillo moderno, pero muy iluminado con las iniciales principales, pero sin miniaturas de página completa. En el sigloXV, también hay ejemplos de sirvientes que poseen sus propios libros de horas. En un caso judicial del 1500, una mujer pobre es acusada de robar el libro de oraciones de un sirviente doméstico.


title: Libro de horas

text: Muy raramente los libros incluían oraciones compuestas específicamente para sus dueños, pero más a menudo los textos se adaptan a sus gustos o sexo, incluyendo la inclusión de sus nombres en las oraciones. Algunos incluyen imágenes que representan a sus propietarios, y otros sus escudos de armas. Estos, junto con la elección de los santos conmemorados en el calendario y los sufragios, son las principales pistas para la identidad del primer propietario. Eamon Duffy explica cómo estos libros reflejaban a la persona que los encargó. Menciona que "el carácter personal de estos libros se señalaba a menudo con la inclusión de oraciones especialmente compuestas o adaptadas para sus propietarios". Además, afirma que, hasta la mitad de los Libros de Horas manuscritos sobrevivientes tienen anotaciones, marginales o adiciones de algún tipo. Tales adiciones pueden no ser más que la inserción de algún santo patrón regional o personal en el calendario normalizado, pero a menudo incluyen material devocional añadido por el propietario. Los propietarios podían escribir en fechas específicas importantes para ellos, notas sobre los meses en los que sucedieron cosas que deseaban recordar, e incluso las imágenes que se encontraban dentro de estos libros se personalizan para los propietarios, como santos localizados y fiestas locales. Por lo menos en el sigloXV, los talleres de los Países Bajos y de París producían libros de horas para su almacenamiento o distribución, en lugar de esperar comisiones individuales. A veces se dejaban espacios para añadir elementos personalizados como fiestas locales o heráldica.


title: Libro de horas

text: El estilo y la disposición de los tradicionales libros de horas se estandarizaron cada vez más a mediados del sigloXIII. El nuevo estilo puede verse en los libros producidos por el iluminador de Oxford William de Brailes que dirigía un taller comercial (estaba en órdenes menores). Sus libros incluían varios aspectos del breviario de la Iglesia y otros aspectos litúrgicos para el uso de los laicos. "Incorporó un calendario perpetuo, Evangelios, oraciones a la Virgen María, el Vía Crucis, oraciones al Espíritu Santo, salmos penitenciales, letanías, oraciones por los muertos y sufragios a los Santos. El objetivo del libro era ayudar a su devota patrona a estructurar su vida espiritual diaria de acuerdo con las ocho horas canónicas, de los Maitines a las Completas, observadas por todos los miembros devotos de la Iglesia. El texto, aumentado por la rúbrica, el dorado, las miniaturas y las bellas iluminaciones, trataba de inspirar la meditación sobre los misterios de la fe, el sacrificio hecho por Cristo por el hombre y los horrores del infierno, y de resaltar especialmente la devoción a la Virgen María cuya popularidad estaba en su apogeo durante el sigloXIII". Esta disposición se mantuvo a lo largo de los años ya que muchos aristócratas encargaron la producción de sus propios libros.


title: Libro de horas

text: A finales del sigloXV, la llegada de la imprenta hizo que los libros fueran más asequibles y gran parte de la emergente clase media podía permitirse comprar un libro impreso de horas, y los nuevos manuscritos sólo eran encargados por los muy ricos. El papel era raro y la mayoría de los libros de horas consistían en hojas de pergamino hechas con pieles de ovejas o cabras. El Kitab salat al-sawai (1514), considerado el primer libro en árabe impreso con caracteres móviles, es un libro de horas destinado a los cristianos de habla árabe y presumiblemente encargado por el Papa JulioII.


title: Libro de horas

text: En su forma originaria, un libro de horas contenía un texto agrupado para cada hora litúrgica del día, este es el origen del nombre dado este tipo de manuscrito. Pero a lo largo del tiempo se fue enriqueciendo con otras añadiduras útiles, como calendarios (tanto seculares como religiosos). Generalmente lo que se suele denominar como libro de horas es un breviario, el libro contiene además una liturgia recitada en los monasterios; los libros de horas fueron compuestos para aquellas personas de la nobleza que deseaban incorporar los elementos de la vida monástica en su vida cotidiana. Los textos incluidos se centran tanto en la recitación como en el canto de un número de salmos, que puede ser ejecutado por un conjunto de rezantes. Un libro típico de horas contiene: La mayoría de los libros empiezan con estos contenidos básicos, y es expandido por una serie de rezos y devociones. Se leían a diversas horas del día: la aurora (laudes), la siete de la mañana (prima), 3 de la tarde (tercia), el anochecer (la víspera) y la noche (completa).


title: Libro de horas

text: Muchos de los libros de horas están abundantemente iluminados, todos ellos forman un apartado importante del archivo histórico de la vida de los siglosXV y XVI así como una fuente de iconografía del cristianismo medieval. A finales del sigloXV empezaron a imprimirse diversos libros de horas con ilustraciones xilografiadas.


title: Libro de horas

text: Uno de los libros de horas medievales más famosos y uno de los más iluminados es "Las muy ricas horas del Duque de Berry" realizado entre 1412 y 1416 en Francia por los hermanos Limbourg para Juan, Duque de Berry.


title: Cirilo VII

text: Cirilo VII, (1800 – † 1872) fue Patriarca de Constantinopla desde el 3 de octubre de 1855 hasta el 13 de julio de 1860.


title: Cirilo VII

text: Nacido en 1775 en Adrianópolis y al nacer llamado Constantino . A los seis años ingresó en la escuela de la ciudad más cercana, donde recibió su educación primaria.


title: Cirilo VII

text: Fue ordenado diácono por el obispo Kallinikos de Adrianópolis. En el monaquismo recibió el nombre de Cirilo .


title: Cirilo VII

text: Antes de su elección como Patriarca, fue Metropolitano de Amasia .


title: Cirilo VII

text: Ministerio Patriarcal  El Patriarca convocó una reunión de representantes de las provincias del Patriarcado de Constantinopla (consejo especial temporal) de representantes del clero y personas seculares para preparar y ratificar el Reglamento General sobre la Administración de la Iglesia de Constantinopla de acuerdo con el Sultán Hatti-Humayun. de 1856. Las nuevas reglas causaron descontento entre los griegos, y en 1859 el patriarca dimitió, lo que no fue aceptado por el gobierno turco hasta el final de las reuniones del consejo especial temporal.


title: Cirilo VII

text: Durante los años de su patriarcado, varios obispos de origen búlgaro fueron consagrados, entre ellos Hilarion (Stoyanov) , quien encabezó la comunidad búlgara de Constantinopla con el título de obispo de Makariopol en 1856.


title: Cirilo VII

text: Debido al malestar entre el rebaño búlgaro , debido a su deseo de autonomía eclesiástica-administrativa y la negativa relacionada del clero búlgaro a conmemorar al patriarca durante el servicio divino, y también debido a desacuerdos con el Patriarca de Jerusalén Kirill II , quien anunció su descontento con el nombramiento único de Cirilo VII Arzobispo Cirilo II del Sinaí , el 1 de julio de 1860, se retiró y se instaló en la isla de Halki , donde murió.


title: Joaquín II de Constantinopla

text: Joaquín II (Quíos, 1798 – † 1881) fue Patriarca Ecuménico de Constantinopla en dos ocasiones, desde el 9 de octubre de 1835 al 3 de marzo de 1840 y desde el 22 de febrero de 1867 al 22 de junio de 1871. Su nombre previo era Juan Kokkades. Luchó contra las disputas búlgaras y mostró interés por las instituciones educativas y filantrópicas.


title: Joaquín II de Constantinopla

text: En diciembre de 1827 fue consagrado obispo de Driinupol , en julio de 1835 fue trasladado a la sede de Yanninsky , en agosto de 1838 fue trasladado a Athos , después de 2 años recibió nuevamente la sede de Yanninsky, en abril de 1845 fue trasladado a Cyzicus .


title: Joaquín II de Constantinopla

text: El 4 de octubre de 1860, fue elegido al trono patriarcal, sucediendo al Patriarca Kirill VII . El Concilio convocado por él el 24 de febrero de 1861, destituyó y condenó al exilio a los principales instigadores del movimiento búlgaro : los metropolitanos Hilarión de Makariopol , Auxentius de Veles y Paisius de Plovdiv .


title: Joaquín II de Constantinopla

text: Fue el primer Patriarca de Constantinopla, elegido de por vida de acuerdo con las disposiciones de los Estatutos Generales ( griego Γενικοὶ Κανονισμοί ) (siendo un geron, inicialmente se opuso a su implementación, pero fue obligado por el Sínodo y la Puerta a cumplirlos a principios de 1862 [1] ); sin embargo, el 18 de agosto de 1863, se vio obligado a abdicar debido al descontento con él de los miembros del Sínodo.


title: Joaquín II de Constantinopla

text: Elegido por segunda vez el 23 de noviembre de 1873, ocupó el trono hasta su muerte el 5 de agosto de 1878. Fue enterrado en un monasterio de Valukli .


title: Ser y tiempo

text: Ser y tiempo (en alemán Sein und Zeit, 1927) es el libro más importante del filósofo alemán Martin Heidegger. El libro, tal y como se publicó, representa sólo una tercera parte del proyecto descrito en su introducción. Es considerado una de las obras más importantes dentro de la filosofía (de la filosofía llamada por los filósofos analíticos angloamericanos filosofía continental). Permanece como una de las obras sobre las que más se ha discutido en la filosofía del siglo XX; muchos puntos de vista y aproximaciones posteriores, tal como el existencialismo y la deconstrucción, han sido muy fuertemente influidos por "Ser y tiempo", así como gran parte del lenguaje empleado por la filosofía (véase Terminología heideggeriana: el concepto más importante de la obra es, quizás, el concepto de "Dasein", 'ser-ahí').


title: Ser y tiempo

text: Con esta cita comienza la obra. En "Ser y tiempo", Heidegger aborda la cuestión del ser: ¿qué significa que una entidad "sea"? o ¿cuál es la razón por la que hay algo en lugar de nada? Estas cuestiones fundamentales de la ontología, originalmente tratadas por Aristóteles y definidas por Leibniz, fueron el estudio del "quam" (latín, tr. literalmente 'como', o 'en la capacidad de'). En esta aproximación a la cuestión, Heidegger se coloca entre la tradición de Aristóteles y de Kant, autores que difieren ampliamente en sus posiciones filosóficas respectivas; no aborda la cuestión del sentido del ser desde la perspectiva de la lógica de las proposiciones. Su aproximación tiene implícita la tesis de que el conocimiento teorético no es la más fundamental y originaria relación entre el individuo humano y los entes del mundo que le rodea (incluyéndose a sí mismo).


title: Ser y tiempo

text: Ante el rechazo explícito de esta tesis, Heidegger adopta por el contrario una versión del método fenomenológico, purgando de esta forma los residuos del cognitivismo de Aristóteles y Kant todavía presentes en la formulación husserliana de su método. A diferencia de Husserl, Heidegger no toma como punto de partida el fenómeno de la intencionalidad. Sin embargo, en una nota de ""Ser y tiempo"", Heidegger establece que la base de la intencionalidad es la temporalidad (Sein und Zeit [364]). Así, la estructura existencial de "Sorge" ('cuidado', 'solicitud', 'preocupación') refleja un aspecto de la intencionalidad husserliana. Heidegger distingue "Sorge", o cuidado, como el ser (ontológico) de "Dasein". Los tres momentos estructurales de la "Sorge" son 1.- existenciariedad, 2.-facticidad 3.-caída, constituyentes del existir humano que mantienen entre sí una relación de "cooriginariedad" ("Gleich- ursprünglichkeit").


title: Ser y tiempo

text: El conocimiento teórico representa sólo un tipo de ajuste con el mundo que le rodea, en lugar de ser su último fundamento. Suele dividir el entendimiento entre compresión existencial, es decir aquella que comprende la existencia a través de la existencia misma, y el entendimiento existenciario, que es el análisis teórico de los constituyentes de la existencia. Una entidad es lo que es (es decir: lo que está siendo) pragmáticamente; de esta forma, se nos «muestra» en un contexto de encaje práctico (Heidegger denomina a tal contexto «mundo»), no debido a que posea ciertas propiedades inherentes a la cosa en sí, sino por la intencionalidad que posee. Un martillo es un martillo no por la posesión de atributos de martillo, sino por ser usado para martillar.


title: Ser y tiempo

text: Desde la primera edición de "Ser y tiempo" en el año 1927 Heidegger puso una cariñosa dedicatoria al comienzo de su obra a su profesor Edmund Husserl, que poseía raíces judías. En la quinta edición de 1941 en alemán se obvió esta dedicatoria debido a los consejos que el editor Max Niemeyer dio a Heidegger sobre las consecuencias que podría tener tal acto. En todas las ediciones durante la época del nacionalsocialismo en Alemania la dedicatoria se suprimió, pero en las ediciones posteriores se repuso.


title: Opisthobranchia

text: Los opistobranquios (Opisthobranchia) o babosas de mar son una infraclase de moluscos gasterópodos. El nombre deriva del griego "opisthen", detrás, y significa branquias atrás, al contrario de los Prosobranchia (del griego "proso", adelante) que significa branquias adelante.


title: Opisthobranchia

text: Su masa visceral presenta solo una torsión de 90º (y no de 180º) respecto al conjunto cabeza-pie, lo que los distingue de los prosobranquios. Son exclusivamente marinos y su concha está reducida o ausente.


title: Opisthobranchia

text: Los opistobranquios incluyen, según el Registro Mundial de Especies Marinas, los siguientes órdenes:Se alimentan de algas, anémonas, corales, o hidroides. Algunas especies se alimentan de esponjas, recibiendo el nombre de espongiófagos, a pesar de que las esponjas tienen un complejo esqueleto constituido por espículas y componentes tóxicos. Generalmente se alimentan de una especie específica de esponjas.


title: Antimo VI de Constantinopla

text: Antimo VI, (* Isla Kutali (Turquía), 1782 – † Kandilli (Turquía), 1878). Patriarca de Constantinopla de 1845 a 1848, de 1853 a 1855 y de 1871 a 1873.


title: Antimo VI de Constantinopla

text: Patriarca Ecuménico de Constantinopla en tres ocasiones, desde el 16 de diciembre de 1845 al 30 de octubre de 1848, desde el 6 de octubre de 1853 al 3 de octubre de 1855 y desde el 17 de septiembre de 1871 al 12 de octubre de 1873.


title: Antimo VI de Constantinopla

text: Nació en la isla de Kutali con el apellido Ioannidis ( Ἰωαννίδης ). Aceptó el monaquismo en el monte Athos . Se desempeñó como proto-único de la Diócesis de Derko , luego, en noviembre de 1829, fue elegido Metropolitano de la Diócesis de Serres . En junio de 1833 dirigió la diócesis de Bursa . Permaneció en el trono en Bursa hasta abril de 1834, cuando fue trasladado a la Diócesis de Éfeso .


title: Antimo VI de Constantinopla

text: El 4 de diciembre de 1845 (estilo antiguo) fue elegido Patriarca de Constantinopla. El 18 de octubre de 1848, se vio obligado a dimitir de la Puerta Alta. Se retiró al distrito de Haskovo (Picridi) de Constantinopla. El 24 de septiembre de 1853 fue elegido Patriarca Ecuménico por segunda vez. De nuevo se vio obligado a dimitir el 21 de septiembre de 1855. Fue elegido Patriarca Ecuménico por tercera vez el 5 de septiembre de 1871. Durante su tercer reinado convocó el Concilio de Constantinopla, que condenó el etnofiletismo y declaró cismático al exarcado búlgaro . El 30 de septiembre de 1873 dimitió por vejez. Murió el 8 de diciembre de 1877 en Kandili en el Bósforo.


title: Melecio III

text: Melecio III (1772-1845) fue Patriarca de Constantinopla durante siete meses en 1845.


title: Melecio III

text: Nacido en Kea en 1772, fue colaborador del patriarca Agatángelo I de Constantinopla, luego fue obispo de Amasya entre 1828 y 1830, de Tesalónica entre 1831 y 1841 y obispo de Cícico entre 1841 y 1845.


title: Melecio III

text: A la muerte de Germano IV, fue elegido patriarca de Constantinopla el 18 de abril de 1845. Durante su breve gestión hizo algunas modificaciones al procedimiento para elección de obispos, reformó el seminario de Halki y mejoró sus relaciones con la iglesia apostólica armenia. Falleció en el mes de noviembre del mismo año de 1845.


title: De la naturaleza de las cosas

text: De la naturaleza de las cosas (en latín, "Dē rērum natūra") es un poema didáctico, dentro del género de los "periphyseos" cultivado por los filósofos atomistas griegos, escrito en el siglo I a. C. por Tito Lucrecio Caro; dividido en seis libros, proclama la realidad del hombre en un universo sin dioses e intenta liberarlo de su temor a la muerte. Expone la física atomista de Demócrito y la filosofía moral de Epicuro. Constituye posiblemente la mayor obra de la poesía de Roma y, sin duda, uno de los mayores intentos destinados a la comprensión de la realidad del mundo y de lo humano.


title: De la naturaleza de las cosas

text: El extenso poema está compuesto por seis libros, escritos en versos hexámetros dactílicos.En ellos se pretende explicar los fenómenos del Universo, a partir de la observación y la reflexión filosófica de la escuela epucúrea.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Lucrecio da inicio a su poema invocando, al modo homérico, a Venus como la Madre de la naturaleza ("Alma Venus") y la insta a calmar los furores de su amante, Marte, los cuales introducen la discordia en la ciudad, es decir, Roma. De este modo, el proemio de la obra respeta la convención de la épica. Sin embargo, como Lucrecio argumenta que los dioses, perfectos, no intervienen en los asuntos humanos, muchos comentaristas han propuesto que la mención a Venus, así como el propio estilo del poema que recuerda los Himnos Homéricos, es una simple convención poética. Añaden que la mención de Venus, evoca la idea de Empédocles, quien consideraba a su equivalente griega, Afrodita, el poder que explicaba la existencia.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Después de la apertura, el poema comienza con una explicación acerca de la naturaleza y el ser de las deidades, el que termina en una invectiva contra la superstición. Lucrecio propone el axioma de que «nada surge de la nada y nada puede reducirse a nada» ("Nil fieri ex nihilo, in nihilum nil posse reverti"). A continuación, el poeta sostiene que el universo está formado por un número infinito de átomos, los cuales se encuentran dispersos en un vacío infinito. Expone luego la forma de estos átomos, sus propiedades, sus movimientos, las leyes bajo las cuales entran en combinación y asumen formas y cualidades apreciables por los sentidos, con otras cuestiones preliminares sobre su naturaleza y afecciones, junto con una refutación de objeciones e hipótesis contrarias, con lo cual terminan los dos primeros libros.


title: De la naturaleza de las cosas

text: A continuación,estos conceptos generales se aplican al mundo humano para demostrar que los principios vitales e intelectuales, el "Anima" y el "Animus", son tan parte del ser humano como sus propioss miembros, pero al igual que ellos, carecen de existencia independiente. Por lo tanto, concluye Lucreciao, el alma y el cuerpo viven y perecen juntos; por ello argumenta que el miedo a la muerte es una locura, ya que la muerte simplemente extingue todos los sentimientos. Se expone, entonces, una teoría de los sentidos, la vista, el oído, el gusto, el olfato, el sueño y los sueños, finalizando con una disquisición sobre el amor y el sexo.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Lucrecio explica luego el origen del mundo, los movimientos de los cuerpos celestes, el cambio de las estaciones, el día y la noche, el surgimiento y progreso de la humanidad (incidentalmente se mencionan tres edades, de piedra, bronce e hierro), la sociedad, las instituciones políticas y la invención de las diversas artes y ciencias. Por último, se analizan algunos de los aspectos naturales más llamativos, especialmente los fenómenos atmosféricos, así como los sismos, las erupciones y las enfermedades. Este último tema introduce una descripción detallada, y magistral, de la peste que devastó Atenas durante la Guerra del Peloponeso. Con este episodio, termina el libro; este abrupto final sugiere que Lucrecio podría haber muerto antes de que pudiera finalizar y editar su poema.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Los tres primeros libros tratan del ser y la nada, en cuanto conceptos, de la materia y el espacio y los átomos con sus movimientos.Se abordan temas tales como la infinitud del Universo, la regularidad de sus procesos y la naturaleza del espíritu (animus) y de la mente (anima), explicados como sustancias materiales sujetas a la mortalidad o, más bien, la disolución. Los tres últimos libros explican desde el materialismo y la teoría atómica, la naturaleza de los astros, las fuerzas de la naturaleza, los sentidos, la reproducción, la atracción sexual y las enfermedades.


title: De la naturaleza de las cosas

text: El poema está compuesto por los siguientes argumentos. Martin Ferguson Smith señala que el amigo íntimo de Cicerón, Tito Pomponio Ático, era un editor epicúreo, y es posible que sus esclavos hicieran las primeras copias de "De rerum natura". Si este fuera el caso, entonces podría explicar cómo Cicerón llegó a familiarizarse con el trabajo de Lucrecio. En c. 380 d. C., San Jerónimo sostendría en su "Chronicon" que Cicerón enmendó y editó "De rerum natura", aunque la mayoría de los eruditos argumentan que esta es una afirmación errónea; el clasicista David Butterfield sostiene que este error probablemente fue cometido por Jerónimo (o sus fuentes) porque la primera referencia a Lucrecio se encuentra en la carta de Cicerón antes mencionada. Sin embargo, una pequeña minoría de estudiosos sostiene que la afirmación de Jerónimo puede ser creíble.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Los supuestos fragmentos más antiguos de "De rerum natura" fueron publicados por K. Kleve en 1989 y constan de dieciséis fragmentos. Estos restos fueron descubiertos entre la biblioteca epicúrea en la Villa de los Papiros en Herculano. Debido a que, como señala W. H. D. Rouse, "los fragmentos son tan diminutos y llevan tan pocas letras identificables", en este momento "parece perdonable y prudente cierto escepticismo sobre la autoría propuesta". Sin embargo, Kleve sostiene que cuatro de los seis libros están representados en los fragmentos, lo que, según él, es una razón para suponer que el poema completo se guardó una vez en la biblioteca. Si el poema de Lucrecio se colocara definitivamente en la Villa de los Papiros, sugeriría que fue estudiado por la escuela epicúrea napolitana.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Se conservaron copias del poema en varias bibliotecas medievales, y los primeros manuscritos existentes datan del siglo IX. El más antiguo, y, según David Butterfield, el más famoso, es el "Codex Oblongus", a menudo llamado "O". Esta copia data de principios del siglo IX y fue producida por un scriptorium carolingio (probablemente un monasterio conectado a la corte de Carlomagno). "O" se encuentra actualmente en la Universidad de Leiden. El segundo de estos manuscritos del siglo IX es el Codex Quadratus, a menudo llamado Q. Este manuscrito probablemente fue copiado después de "O", en algún momento a mediados del siglo IX. Hoy, "Q" también se encuentra en la Universidad de Leiden. El tercer y último manuscrito del siglo IX, que comprende el fragmento de "Schedae Gottorpienses" (comúnmente llamado "G" y ubicado en la Kongelige Bibliotek de Copenhague) y los fragmentos de "Schedae Vindobonenses" (comúnmente llamados "V" y "U" y ubicados en la Biblioteca Nacional de Austria en Viena), fue bautizada por Butterfield como "S" y data de la última parte del siglo IX. Los estudiosos consideran que los manuscritos "O", "Q" y "S" son descendientes del arquetipo original, al que denominan Ω. Sin embargo, aunque "O" es un descendiente directo del arquetipo, se cree que "Q" y "S" se derivaron de un manuscrito (Ψ) que a su vez se derivó de una versión dañada y modificada del arquetipo (Ω).


title: De la naturaleza de las cosas

text: Si bien existe un puñado de referencias a Lucrecio en fuentes románicas y germánicas que datan entre los siglos IX y XV (referencias que, según Ada Palmer, "indican un conocimiento tenaz, aunque irregular, del poeta y algún conocimiento de [su] poema" ), actualmente no sobreviven manuscritos de "De rerum natura" de este lapso de tiempo.  Más bien, todos los manuscritos lucrecianos restantes que existen actualmente datan del siglo XV o después.  Esto se debe a que "De rerum natura" fue redescubierto en enero de 1417 por Poggio Bracciolini, quien probablemente encontró el poema en la biblioteca benedictina de Fulda. El manuscrito que descubrió Poggio no sobrevivió, pero sí una copia (el "Codex Laurentianus 35.30") del amigo de Poggio, Niccolò Niccoli, y hoy se conserva en la Biblioteca Laurenciana de Florencia.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Maquiavelo hizo una copia temprano en su vida. Molière produjo una traducción en verso que no sobrevive; John Evelyn tradujo el primer libro.


title: De la naturaleza de las cosas

text: El erudito italiano Guido Billanovich demostró que el poema de Lucrecio era bien conocido en su totalidad por Lovato Lovati (1241-1309) y algunos otros prehumanistas paduanos durante el siglo XIII. Esto prueba que la obra era conocida en círculos selectos mucho antes del redescubrimiento oficial por parte de Bracciolini. Se ha sugerido que Dante (1265-1321) pudo haber leído el poema de Lucrecio, ya que algunos versos de su "Divina Comedia" exhiben una gran afinidad con "De rerum natura" , pero no hay evidencia concluyente para esta hipótesis.


title: De la naturaleza de las cosas

text: La primera edición impresa de "De rerum natura" se produjo en Brescia, Lombardía, en 1473. Poco después siguieron otras ediciones impresas. Además, aunque solo se publicó en 1996, la traducción de Lucy Hutchinson de "De rerum natura" fue con toda probabilidad la primera en inglés y probablemente se completó en algún momento a fines de la década de 1640 o 1650.


title: De la naturaleza de las cosas

text: De las múltiples descripciones que se han hecho del poema, pocas son tan luminosas como la realizada por el filósofo y físico Michel Serres. En su libro "El nacimiento de la física en el texto de Lucrecio", Serres sostiene que el poema de Lucrecio no es un texto de metafísica, ni de filosofía moral, sino exactamente una física. Es más, no se trata simplemente que el poema sea una física matemática y experimental como la nuestra - con modelos, experiencias y aplicaciones-, se trata de que es exactamente nuestra física, no tanto la que se inaugura con Galileo y culmina con Newton, sino más bien la que estamos comenzando a hacer hoy mismo, a partir de experiencias como las de Einstein, Heisenberg o Prigogine.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Hay algunos rasgos que han hecho pensar que la obra quedó inacabada, sobre todo por la repetición de pasajes. El propio proemio es una repetición casi exacta de una digresión poética intercalada en el libro I (926-950). Las repeticiones en Lucrecio son comunes pero esta repetición es algo excepcional por su extensión desusada y la ausencia de motivación: probablemente en una última revisión hubieran sido eliminados. Además el enlace entre el proemio y el cuerpo presenta unas repeticiones e incoherencias a primera vista inexplicables. Durante mucho tiempo se pensó que esto se debía a unos fallos de los copistas. Pero Mewaldt (1908) postuló que ahí no había nada que retocar. Lo que ocurría era que la primera redacción (v. 26-44) enlazaba el libro IV con el III, mientras que la segunda (v. 45-53) lo hacía con el libro II. La explicación natural sería que Lucrecio había escrito dos exordios diferentes, en diferentes etapas de su trabajo. Aunque el trabajo de Mewaldt tardó unos años en llegar a las ediciones de "De rerum natura", inició una nueva era en los estudios lucrecianos.


title: De la naturaleza de las cosas

text: Stephen Greenblatt, en su libro "El giro: de cómo un manuscrito olvidado contribuyó a crear el mundo moderno", ganador de la edición de 2012 del y en 2011 del Premio Nacional del Libro de no ficción, cuenta la historia de cómo Poggio Bracciolini, un enviado papal del siglo XV, bibliófilo y buscador de libros, descubrió la última copia de la obra del poeta romano Lucrecio, "De la naturaleza de las cosas", lo que supuso la reintroducción de las ideas importantes que provocaron la edad moderna. Según Greenblatt: "La reaparición del poema fue un viraje, una desviación imprevista de la trayectoria directa, en este caso, hacia el olvido, en la que ese poema y su filosofía parecían estar viajando." La recuperación del texto antiguo se ve como su renacimiento, es decir, un "renacimiento". El reclamo de Greenblatt es que fue un "momento clave" en una historia más grande ... de cómo el mundo se desvió en una nueva dirección."


title: De la naturaleza de las cosas

text: El carácter ateo del poema didáctico de Lucrecio hizo su traducción al español sumamente difícil y peligrosa para los humanistas. Se animaron a ello a fines del siglo XVIII Santiago Saiz o Sáez, rey de armas de Su Majestad, del que ha quedado su versión en prosa, así como José "Abate" Marchena, en endecasílabos blancos, la que más ediciones ha conocido. A fines del siglo XIX se hizo una versión rigurosa y completa, en prosa, debida a Manuel Rodríguez-Navas («Naturaleza de las cosas. Versión en prosa del poema "De rerum natura»", editada en Madrid por Agustín Auvrial). Las versiones del mismo siglo de Matías Sánchez (1832), del presbítero Antonio Llodrá, anterior a 1812 y la de Javier de Burgos se han perdido. Otros autores, como si bien no tradujeron el poema, se vieron influenciados por él en su propia obra, es el caso de Gabriel Císcar y su «Poema físico-astronómico"»" (1828).


title: De la naturaleza de las cosas

text: En todas estas traducciones, las polémicas de la época, marcaron en gran medida su fidelidad. Así el vocablo "religio" es traducido por Marchena como "fanatismo" y por Císcar, más moderadamente, como "superstición".


title: De la naturaleza de las cosas

text: Ya en el siglo XX, pueden mencionarse la versión bilingüe de Lisandro Alvarado ("De la naturaleza de las cosas", Caracas: Ávila Gráfica S.A., 1950; 2.ª ed. Ministerio de Educación, 1958 y 3.ª Editorial de la Universidad Simón Bolívar, 1982), los dos volúmenes de la versión bilingüe de Eduardo Valentí Fiol ("De la Naturaleza", Barcelona: Alma Mater, 1961), es también muy notable la versión rítmica del poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño de 1984; la de Ismael Roca Meliá ("La naturaleza", Madrid: Akal, 1992), la crítica y rítmica (en hexámetros acentuales) de Agustín García Calvo ("De rerum natura. De la realidad", Zamora, Editorial Lucina, 1997, 2ª edición corregida, 2019), la de Miguel Castillo Bejarano ("La naturaleza de las cosas", Madrid: Alianza Editorial, 2003) y la de Francisco Socas Gavilán ("La naturaleza", Madrid: Editorial Gredos S. A., 2003 y 2010).


title: Fuentes de Andalucía

text: Fuentes de Andalucía es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía. Está emplazado en una fértil llanura entre los ríos Genil y Corbones, en el valle del Guadalquivir en la comarca de la Campiña.


title: Fuentes de Andalucía

text: Integrado en la comarca de Écija, se sitúa a 64 kilómetros de la capital sevillana. El término municipal está atravesado por la Autovía del Sur entre los pK 474 y 478 así como por la carretera que permite la comunicación con Lantejuela y Osuna.


title: Fuentes de Andalucía

text: El relieve del municipio está caracterizado por la campiña sevillana, extendiéndose desde el "arroyo Madre de Fuentes", que hace de límite con La Luisiana, hasta el término municipal de Carmona y desde Palma del Río y la Autovía del Sur hasta el municipio de Marchena. La altitud del territorio oscila entre los 205 metros ("Cerro de San Pedro"), al oeste, y los 80 metros a orillas del arroyo, al noreste. El pueblo se alza a 183 metros sobre el nivel del mar.  El término de Fuentes de Andalucía se formó en el siglo XIX, por la unión de los señoríos de Fuentes y la Monclova.


title: Fuentes de Andalucía

text: El término de Fuentes, formado a expensas de los de Écija y Carmona, está situado entre los ríos Genil y Corbones, siendo su principal artería fluvial el río Arroyo Madrefuentes, llamado Guadalbardilla por los árabes.


title: Fuentes de Andalucía

text: En terrenos del término municipal de Fuentes se constata la presencia humana desde tiempos muy remotos. Los restos arqueológicos que cubren el suelo revelan la existencia en aquellos lugares de pobladores turdetanos durante varios siglos. También en él se encuentra localizada, cerca de la Monclova, la ciudad turdulo-romana de Obúlcula, una de las ciudades béticas de la región turdetana, según Ptolomeo, cuyo nombre proviene de la ciudad turdulo-romana de Obvlco/Ibolca y significa "La Pequeña Obulco".


title: Fuentes de Andalucía

text: La villa de Fuentes fue reconquistada a los árabes hacia el año 1248 y en los repartos de Écija se le cita expresamente, apareciendo incluida en val el término de Carmona según el alboz otorgado por privilegio de Alfonso X el Sabio en 1255 a dicha ciudad. La existencia de habitantes en estos lugares en tiempos musulmanes está totalmente aceptada, debido, además de la presencia de restos arqueológicos a la existencia del Castillo de Fuentes, cuya construcción posee una marcada tendencia árabe.


title: Fuentes de Andalucía

text: Las tierras fueron repartidas entre los señores que habían contribuido a la reconquista y entre las Órdenes Militares, que ayudaban al rey a este fin. A una de éstas, la de Alcántara, se le concedieron grandes extensiones en la parte occidental, en un lugar denominado La Aljabara.


title: Fuentes de Andalucía

text: El Marquesado de Fuentes fue concedido por Felipe III, el 15 de febrero de 1606, a Gome de Fuentes Guzmán, Caballero de Santiago. A mediados del siglo XVIII el señorío y el título habían entrado en la jurisdicción del Conde de Torralba.


title: Fuentes de Andalucía

text: Los terrenos de la Monclova quedaron en poder real y posteriormente fueron donados, como señorío, por Alfonso XI a Micer Egidio Bocanegra, conocido como Gil Bocanegra, decimoséptimo almirante de Castilla, prestigioso marino genovés puesto al servicio real, por su actuación en la toma de la ciudad de Algeciras, al derrotar a la armada de los pueblos norteafricanos y hacerse dueño del mar, estrechando el cerco a la ciudad hasta su total rendición.


title: Fuentes de Andalucía

text: Las Cortes de Cádiz abolieron los derechos nobiliarios y con ellos la jurisdicción Civil y Criminal sobre la Villa de los Marqueses de Fuentes. Posteriormente se unieron en un mismo municipio los territorios pertenecientes a la Villa de Fuentes y al Señorío de la Monclova constituyendo el actual término municipal de Fuentes de Andalucía, nombre que se comenzó a utilizar ya en 1778, en un documento testimonial del abogado Miguel de Padilla Infante, que después sería corregidor de la Villa, fechado el día 10 de marzo. A partir del año 1791 se generaliza dicho nombre.


title: Fuentes de Andalucía

text: Durante la guerra civil, a pesar de no sufrir batalla alguna, fue escenario de El crimen de El Aguaucho, uno de los episodios más duros de la represión. Las víctimas de dicho episodio serán recordaras con un monumento a erigir en 2013.


title: Fuentes de Andalucía

text: A 1 de enero de 2013 la población del municipio ascendía a 7257 habitantes, 3616 hombres y 3641 mujeres. En 2015 se ha ascendido unos 7.900 habitantes.


title: Fuentes de Andalucía

text: El Polideportivo de Fuentes es un gran complejo deportivo en el que entrenan los equipos de atletismo, natación, tenis, baloncesto, fútbol sala, voleibol y pádel.


title: Fuentes de Andalucía

text: El Club Deportivo de Fuentes disputa sus partidos en el estadio "El Barrancón" de césped artificial, también lo hacen allí otros clubes de fútbol locales como son el C.D. Obúlcula y La Cantera F.C. ambos con equipos solo en categorías inferiores.


title: Fuentes de Andalucía

text: Se ha construido un Gimnasio Municipal en la Calle Carrera en Fuentes de Andalucía con lo que la oferta deportiva se verá incrementada tanto en cantidad como en calidad.


title: Fuentes de Andalucía

text: Como máximo exponente del deporte fontaniego tenemos a María Isabel Fernández Conde jugadora de Voleibol profesional con más de 100 internacionalidades.


title: Bom Jesus do Monte

text: Bom Jesus do Monte es un santuario portugués situado en los alrededores de la ciudad de Braga, en el norte del país (). Su nombre significa 'Buen Jesús del Monte'.


title: Bom Jesus do Monte

text: El Santuario es un ejemplo notable de lugar de peregrinaje. Su característica más prominente son sus escaleras monumentales barrocas, que salvan un desnivel de 116 metros. Es una importante atracción turística de la ciudad de Braga.


title: Bom Jesus do Monte

text: Numerosas cumbres en Portugal y otras partes de Europa han sido lugares de devoción religiosa desde antiguo, y es posible que la colina del Bom Jesus fuese una de ellas. Sin embargo, el primer indicio de la existencia de una capilla sobre la colina data de 1373. Esta capilla —dedicada a la Santa Cruz— fue reconstruida en los siglos XV y XVI. En 1629 se construyó una iglesia de peregrinaje dedicada al "Bom Jesus" (Buen Jesús), con seis capillas dedicadas a la Pasión de Cristo.


title: Bom Jesus do Monte

text: El Santuario actual se empezó a construir en 1722, bajo el patrocinio del Arzobispo de Braga, Rodrigo de Moura Telles. Se puede ver su escudo de armas en la entrada, al principio de la escalera. Bajo su dirección se completó los primeros tramos de escaleras, con capillas dedicadas al "Via Crucis". Cada capilla está decorada con esculturas de terracota que describen la Pasión de Cristo. También patrocinó el siguiente tramo de escaleras, que tiene forma zigzagueante y está dedicado a los "Cinco Sentidos". Cada sentido (vista, oído, olfato, gusto y tacto) está representado por una fuente diferente. Al final de esta escalera, se construyó, alrededor de 1725, una iglesia barroca, a cargo del arquitecto Manuel Pinto Vilalobos.


title: Bom Jesus do Monte

text: Las obras de las primeras capillas, escaleras e iglesia tuvieron lugar a lo largo del siglo XVIII. En una zona detrás de la iglesia (el llamado "Terreiro dos Evangelistas"), se construyeron, en la década de 1760, tres capillas octogonales con estatuas que describían episodios posteriores a la Crucifixión, como el encuentro de Jesús con María Magdalena. Su diseño exterior se le atribuye al célebre arquitecto bracarense André Soares. Alrededor de estas capillas hay cuatro fuentes barrocas con estatuas de los evangelistas, que datan también de aquella década.


title: Bom Jesus do Monte

text: Alrededor de 1781, el arzobispo Gaspar de Braganza decidió completar el conjunto añadiendo un tercer tramo de escaleras y una nueva iglesia. La tercera escalera también sigue un patrón zigzagueante y está dedicada a las "Tres Virtudes Teologales": Fe, Esperanza y Caridad, cada una con su fuente. La iglesia vieja se demolió y se construyó una nueva siguiendo un estilo neoclásico, a cargo del arquitecto Carlos Amarante. Esta nueva iglesia, comenzada en 1784, tenía decorado su interior a comienzos del siglo XIX y fue consagrada en 1834. El retablo principal está dedicado a la Crucifixión.


title: Bom Jesus do Monte

text: En el siglo XIX, la zona alrededor de la iglesia y la escalera se expropió para convertirla en un parque. En 1882, para facilitar el acceso al Santuario, se construyó el Elevador do Bom Jesus, que unía la ciudad de Braga con la colina. Fue el primero de su clase que se construyó en la península ibérica y aún sigue en uso.


title: Bom Jesus do Monte

text: El diseño del Santuario del Bom Jesus, con su naturaleza barroca remarcada por la forma zigzagueante de sus escaleras, ha influido muchos otros lugares de Portugal (como Lamego) y el Brasil colonial, como el Santuario de Congonhas. Los peregrinos, al subir las escaleras, encontraban un programa teológico que contrastaba los sentidos del mundo material con las virtudes del espíritu, y al mismo tiempo experimentaban las escenas de la Pasión de Cristo. La culminación de aquel esfuerzo era el templo de Dios, o sea, la iglesia situada en la cima de la colina. La presencia de varias fuentes a lo largo de las escaleras dan idea de la purificación del creyente.


title: Bom Jesus do Monte

text: Del mismo modo, las capillas que conforman el "Via Crucis" sirvieron de inspiración para el Santuario de Nuestra Señora de las Ermitas, en Orense (Galicia, España).


title: Bom Jesus do Monte

text: La iglesia nueva (construida en 1784-1834 por Carlos Amarante) fue una de las primeras iglesias neoclásicas de Portugal.


title: Porcelana de Meissen

text: La porcelana de Meissen (en alemán "Meißner Porzellan") es la primera porcelana producida en Europa, tras los resultados conseguidos en 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus. Con la muerte prematura de este, Johann Friedrich Böttger continuó su trabajo, por lo que a menudo es considerado erróneamente responsable de su invención. La producción de porcelana de Meissen comenzó en 1710 atrayendo artistas y artesanos. La compañía sigue en actividad como "Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH". Su logotipo, dos espadas cruzadas (quizá una de las marcas más antiguas que se conocen), fue creado en 1720 con la intención de proteger su producción de falsificaciones.


title: Porcelana de Meissen

text: Desde tiempos remotos se ha fabricado porcelana en China. Ya en el siglo , la porcelana oriental era una mercancía muy valorada. La mayor parte era importada de China y Japón por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. La porcelana oriental era símbolo de riqueza, importancia y buen gusto. Es este el motivo por el que se comenzó a pensar en la posibilidad de producir en Europa porcelana, cuando los intentos anteriores de elaborar porcelana habían sido un fracaso, como el caso de la porcelana de Médici.


title: Porcelana de Meissen

text: A comienzos del siglo Johann Friedrich Böttger aseguró tener la fórmula para cumplir el sueño de los alquimistas de convertir materiales sin valor en oro. Cuando el elector de Sajonia y rey polaco Federico Augusto I el Fuerte oyó sobre sus trabajos, le puso bajo su custodia y le pidió que hiciera oro para él. Durante muchos años Böttger no tuvo éxito en su tarea. Al mismo tiempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, un matemático y científico, experimentaba con la fabricación de cristal intentando crear porcelana.


title: Porcelana de Meissen

text: Tschirnhaus supervisó a Böttger y hacia 1707 Böttger comenzó -a regañadientes- a prestar su ayuda en los experimentos de Tschirnhaus. Cuando Tschirnhaus murió repentinamente, parece ser que la receta pasó a manos de Böttger, que en menos de una semana anunció al elector que podía fabricar porcelana. Böttger perfeccionó la fórmula y, con la ayuda de sus ayudantes holandeses, hizo experimentos relacionados con la fabricación y decoración de azulejos. En 1709, Augusto el Fuerte estableció la primera manufactura de Meissen y emplazó el laboratorio de Böttger en el castillo de Albrechtsburg en Meissen. La producción comenzó oficialmente en 1710.


title: Porcelana de Meissen

text: El primer tipo de porcelana producido por Böttger era un material refinado, extremadamente duro y de color rojo que se conoció en Alemania como "Böttgersteinzeug" ("barro de Böttger"). Destacaba la gran nitidez y definición de los detalles, añadidos mediante moldes, con que se adornaban las piezas. Estas podían ser pulidas y abrillantadas antes del proceso de cocción. Las obras imitaban figuras de plata barrocas y cerámicas chinas. Pronto se comenzó a elaborar en Meissen porcelana blanca de pasta dura, un tipo especial de porcelana que se había comenzado a fabricar en China en el siglo y que se obtenía cociendo a temperaturas muy elevadas un aglomerado que contenía caolinita y una roca feldespática denominada "petunse". Esta porcelana de pasta dura podía ser vidriada y pintada y comenzó a comercializarse en 1713.


title: Porcelana de Meissen

text: La mercancía resultante de los experimentos de Böttger mejoró su calidad rápidamente, pero nunca llegó a caracterizarse por la calidad de su decoración. La primera vez en la que se puede hablar de éxito fue cuando los ornamentos fueron grabados en oro sobre la pieza cocida antes de recibir un segundo horneado a menor temperatura. Las decoraciones de esmaltado policromático fueron introducidas por Johann Gregorius Höroldt en 1723, con una cada vez mayor paleta de colores que marcó el comienzo de la denominada "fase clásica" de la porcelana de Meissen. Sus pinturas al esmalte siguen siendo hoy en día la base de la pintura sobre cerámica. Inicialmente las pinturas eran imitaciones de motivos orientales. El logotipo de la porcelana, grabado en azul bajo el vidriado, fue introducido por primera vez por Friedrich August Köttig. Pronto, paisajes y escenas portuarias detalladas minuciosamente, animales, flores, escenas "galantes" y chinoiseries inspiraron las decoraciones de la porcelana de Meissen.


title: Porcelana de Meissen

text: Se imitaron los jarrones de "Kakiemon" y juegos de té japoneses. Los motivos florales representados en estas porcelanas japonesas conservan aún hoy el nombre de "indianische Blume(n)", flor(es) de la India, porque al ser importadas por las compañías de las Indias Orientales de los distintos países europeos la gente pensaba que las propias porcelanas eran indias. También se copiaron pinturas del artista barroco francés Antoine Watteau. También se fabricaban en Meissen porcelanas vidriadas de colores sin decoración alguna, que eran vendidas al por mayor a talleres privados para ser esmaltadas en estos. El mecenazgo de Augusto el Fuerte atrajo a Meissen a algunos de los mejores artistas de Europa. Pronto se empezó a emplear el laboratorio de Albrechtsburg para guardar los secretos de la manufactura del "oro blanco". Como precaución, eran muy pocos los trabajadores conocedores de los arcanos de la elaboración de la porcelana. Aun cuando un trabajador conocía algunos secretos del oficio, estos eran relativos solo a una parte del proceso. Por esto, durante algunos años, Meissen tuvo el monopolio de la producción de porcelana de pasta dura en Europa. En torno a 1717 la competencia se estableció en Viena, ya que Samuel Stöltzel vendió la receta secreta, que incluía el empleo de caolinita o "barro chino". Ya en 1760, unos 30 fabricantes de porcelana estaban asentados en Europa. Sin embargo, la mayor parte de ellos producía porcelana de pasta blanda debido a la falta de yacimientos locales de caolinita.


title: Porcelana de Meissen

text: Con el objetivo de identificar los productos de Meissen originales, se marcaron en un principio con un diseño pintado en la superficie. Enseguida, estos diseños identificativos se grabaron en azul por debajo del vidriado. Las primeras marcas como "AR" (Augustus Rex, el monograma del rey), "K.P.M." (Königliche Porzellan-Manufaktur), "M.P.M." (Meissener Porzellan-Manufaktur) y "K.P.F." ("Königliche Porzellan-Fabrik) fueron finalmente sustituidas por el logotipo de las dos espadas cruzadas. Introducido en 1720, se empezó a utilizar de forma habitual a partir de 1731 por decreto oficial. Las diferentes variaciones en el estilo de las espadas permiten hoy en día datar las porcelanas de Meissen.


title: Porcelana de Meissen

text: Augusto el Fuerte encargó primero el diseño de nuevos jarrones a Johann Jakob Irminger. En 1720 Johann Gregorius Höroldt asumió el cargo de director e introdujo colores brillantes que aumentaron la fama de la porcelana de Meissen. El escultor Johann Jakob Kirchner fue el primero en hacer con esta porcelana estatuas, especialmente miniaturas y efigies de santos de estilo barroco. Su asistente fue Johann Joachim Kändler que sería posteriormente el escultor más famoso de Meissen. En 1733 Kirchner dimitió, y Kändler pasó a desempeñar el cargo de jefe de maestros escultores. Bajo su dirección, Meissen produjo una serie de miniaturas, que a menudo representaban escenas de la corte, que exprimió todas las posibilidades que ofrecían los nuevos materiales. Su colección de figuras de animales de gran escala supone uno de los puntos cumbre de la historia de la porcelana en Europa. Su trabajo se tradujo en la producción de espléndidas miniaturas de estilo rococó que influenciaron al sector de la porcelana de todo el Viejo Continente. Apoyado por ayudantes como Johann Friedrich Eberlein y Peter Reinecke, Kändler siguió trabajando hasta su muerte en 1775.


title: Porcelana de Meissen

text: En 1756, en plena Guerra de los Siete Años, las tropas prusianas ocuparon Meissen, dando la oportunidad a Federico II de Prusia de trasladar a algunos de los artesanos y crear la Königliche Porzellan Manufaktur Berlin. Con el cambio de gusto artístico que conllevó el Neoclásico y el auge de la porcelana de Sèvres en la década de 1760, Meissen tuvo que reajustar su producción. Tras la reorganización de 1763, C.W.E. Dietrich de la Academia de Dresde se convirtió en director artístico y el francés Michel-Victor Acier en jefe de escultores. La práctica de imprimir el número de molde en libros de inventario comenzó en 1763. Bajo la dirección del conde Camillo Marcolini (desde 1774), la producción de la manufactura estuvo marcada por estilos "a lo Sèvres" y escarceos con el neoclasicismo, como por ejemplo piezas de biscuit mate blanco de apariencia marmórea.


title: Porcelana de Meissen

text: En el sigloXIX Ernst August Leuteritz modernizó muchas de las miniaturas rococós y las comercializó creando un "segundo Rococó", rico en detalles de trenzados (hechos con lazos reales) y flores. Los coleccionistas ingleses llegaron a emplear el término de porcelana de Dresde para describir este estilo, especialmente para referirse a aquellas estatuillas femeninas que sugerían timidez coqueta o candorosa. Bajo la dirección de Erich Hösel (desde 1903), los viejos estilos fueron revisados y reinterpretados. Hösel restauró modelos del sigloXVIII. Comenzaron a producirse algunos atractivos trabajos en la línea del Art Nouveau, pero el pilar principal de la producción de Meissen siguieron siendo las recreaciones de modelos dieciochescos.


title: Porcelana de Meissen

text: En 1933, el Estado de Sajonia restringió la libertad artística en el marco del proceso de adoctrinamiento que imperaba en la Alemania nazi. Algunos creadores con una concepción rupturista del arte fueron proscritos. Por ejemplo, muchas obras del escultor expresionista Ernst Barlach fueron tachadas de "arte degenerado". Tras la Segunda Guerra Mundial y bajo el gobierno comunista de la RDA, la porcelana tuvo dificultades para readaptarse a la nueva situación, al tratarse de un sector tradicionalmente destinado a minorías acaudaladas. Proletarizar una industria como la de la porcelana de Meissen podía suponer el peligro de que acabara convirtiéndose en una fábrica de producción en masa más. Fue a partir de 1969, en el que Karl Petermann se hizo cargo de la fábrica, cuando Meissen pudo volver a abrazar sus viejas tradiciones, permitiéndosele también una expresión artística más libre.


title: Porcelana de Meissen

text: Ya desde la época de Böttger se contempló la producción de vajillas; los primeros juegos datan de la década de 1720. Las primeras vajillas eran sencillas y fue Kändler el que introdujo decoraciones a juego. Hacia 1740, Meissen creó la famosa vajilla "Schwanenservice" (‘servicio del cisne’), de más de mil piezas, para el protector de Kändler, el Conde Heinrich von Brühl (véase también: Terraza de Brühl). Tras la Segunda Guerra Mundial las piezas se dispersaron, pero los moldes se han conservado, y en la actualidad se pueden adquirir réplicas de las piezas de esta vajilla. Kändler produjo durante 1745 un patrón denominado "nuevo recorte", caracterizado por el corte ondulado de los bordes.


title: Porcelana de Meissen

text: El “modelo de la cebolla” ("Zwiebelmuster") lleva produciéndose cerca de tres siglos. Se trata de un diseño de Höroldt de 1739 y probablemente está inspirado en un cuenco chino del periodo Kangxi. Debido a su popularidad ha llegado a ser copiado por más de 60 compañías. Muchas piezas que imitan los famosos adornos del "Zwiebelmuster" han sido creadas por sus competidores, empleando incluso el nombre de "Meissen" como marca. El patrón era tan popular y estaba tan extendido, que la Corte Suprema de Alemania declaró el término "Meissener Zwiebelmuster" (‘modelo de la cebolla de Meissen’) de dominio público en 1926.


title: Porcelana de Meissen

text: Otros modelos populares que siguen produciéndose son el de la “rosa púrpura” y el de las “hojas de parra”. Otra serie de vajillas tiene grabados bajo el vidriado motivos de dragones rojos y dorados volando alrededor del borde del plato, con un medallón en el centro del molde. Precisamente una versión de este modelo se usó en el refugio bávaro de Adolf Hitler.


title: Porcelana de Meissen

text: Al comienzo de la manufactura la propiedad de la producción pertenecía al rey de Sajonia. En 1830 la propiedad pasó al estado. Tras la Segunda Guerra Mundial, la mayoría del equipamiento de la factoría fue a parar a la Unión Soviética como parte del botín de guerra. No obstante, en 1946 los trabajadores y artistas de las fábricas volvieron a los métodos tradicionales mediante el empleo de crisol y de esta forma se evitó que la producción quedara definitivamente interrumpida. La compañía tuvo una profunda relación con la producción de la Unión Soviética, este fenómeno hizo que la comunidad de artistas que decoraban las porcelanas permaneciera con vida. Tras el establecimiento de la República Democrática de Alemania la compañía pasó a ser propiedad del gobierno alemán y en 1950 una entidad "perteneciente al pueblo". Tras este periodo la compañía de "Meissen Porzellan" volvió a ser rentable y esto se convirtió en un problema en una economía comunista. Tras la reunificación de Alemania en 1990, la compañía fue devuelta al estado de Sajonia. Mientras tanto sus productos se volvieron caros, la calidad extrema y el valor artístico tan alto que empezaba a ser objeto de deseo por parte de los coleccionistas.


title: Porcelana de Meissen

text: La extremada rareza de algunas partidas de la porcelana de Meissen y el enorme valor que les confiere la calidad del material empleado, hicieron que fueran empleadas exclusivamente por los estamentos de la nobleza y la realeza. La porcelana de Meissen fue encargada, entre otras, por las realezas rusa, francesa e inglesa, así como por otras casas nobiliarias de países de Europa. De esta simple forma, la porcelana de Meissen se fue repartiendo por diferentes colecciones. Cuando empezaron a emerger las clases acomodadas de Estados Unidos, empezaron también a adquirir piezas de viejas colecciones (como los Vanderbilt, que comenzaron la suya propia). Algunas de estas colecciones pueden disfrutarse en diferentes museos del mundo.


title: Enrique Rubio (periodista)

text: Enrique Rubio Ortiz (Alcázar de San Juan, Ciudad Real; 22 de febrero de 1920-Barcelona, 9 de diciembre de 2005) fue un periodista español.


title: Enrique Rubio (periodista)

text: Especializado en temas de sucesos desarrolló su carrera en los tres medios: prensa, radio y televisión. En su primera juventud, ejerció la profesión de su padre: ferroviario, y luego se trasladó a Zaragoza, donde trabajó como telegrafista.


title: Enrique Rubio (periodista)

text: Sus primeros contactos con el mundo de la comunicación fueron como caricaturista, en publicaciones como "Informaciones", "Marca" o "Solidaridad Nacional", donde poco a poco fue compaginando el dibujo con la escritura, para consagrarse definitivamente a la profesión de periodista. Desde un primer momento se dedicó a los sucesos, y en ellos seguiría el resto de su vida, llegando a recopilar hasta 20.000 sucesos en su particular "Timoteca Nacional".


title: Enrique Rubio (periodista)

text: Fue uno de los impulsores de los diarios "El Caso" y "¿Por qué?"; trabajó en Radio Nacional de España, colaborando en el programa "Protagonistas" de Luis del Olmo y escribió en "La Vanguardia". Considerado además uno de los pioneros de Televisión española, en la que trabajó entre 1959 y 1979. Especialmente recordado fue el espacio Investigación en marcha.


title: Enrique Rubio (periodista)

text: En la última etapa de su vida, continuó colaborando en diferentes medios como TV3, Telemadrid o Antena 3 Televisión, siguió dando charlas y publicando libros.


title: Enrique Rubio (periodista)

text: Entre sus libros, destacó "" (1984) y "" (2000).


title: Barca solar

text: La barca solar es un elemento simbólico de la mitología egipcia vinculado al ciclo diario del Sol y al demiurgo que es asociado con Ra.


title: Barca solar

text: Para los egipcios de la antigüedad, el ciclo perpetuo de la llegada y la puesta del Sol es comparable al ciclo de la vida y de la muerte. Así, cada mañana el Sol nace en oriente, crece hasta el cenit, envejece hacia occidente, y luego desaparece en el reino de los muertos, la "Duat". El dios solar Ra, efectúa este viaje diurno a bordo de una barca llamada "Mandjet" o la "Barca de millones de años". La elección de una barca como medio de transporte se comprende fácilmente en una civilización eminentemente fluvial donde el Nilo representa la vía principal de comunicación y es fuente primordial de alimentos gracias a las fertilizantes crecidas, la irrigación y la pesca.


title: Barca solar

text: El periplo perpetuo de Ra no conoce pausa; al atardecer, al contrario, sólo empieza de nuevo. Es en otra barca, llamada "Mensenktet" (o "Mesektet"), en la que comienza su periplo subterráneo, el que atraviesa durante las doce horas de la noche antes de poder renacer por la mañana. En el reino de los muertos, debe enfrentarse con las fuerzas del caos, en las que el representante más poderoso es la serpiente Apofis. En la barca es acompañado por otras divinidades que, como Seth, le ayudan a luchar contra el caos.


title: Barca solar

text: En uno de los mitos sobre la diosa Nut, se dice que al recorrer el sol por sus piernas y espalda hasta el mediodía, lo hace con la barca "Atet", mientras que utiliza la barca "Sektet" hasta llegar al ocaso.


title: Barca solar

text: Cada doceava parte de su viaje formaba una de las doce horas egipcias del día, cada una supervisada por una deidad protectora. Ra, por la noche, navega a través del inframundo, y cada hora de la noche se consideraba una puerta supervisada por doce deidades protectoras más. Pasando a través de todo esto mientras se defendía de varios monstruos destructivos, Ra reaparecía cada día en el horizonte oriental.


title: Barca solar

text: Esta singladura de Ra se concibió a veces como su crecimiento diario, declive, muerte y resurrección, y aparece en la simbología de los textos mortuorios egipcios


title: Barca solar

text: Los egipcios de la antigüedad imaginaron que asociándose con el dios solar en el momento de su viaje perpetuo a bordo de las barcas sagradas, sus almas vivirían eternamente. Así es como el culto funerario quedó fuertemente marcado por este mito solar. Por eso, normalmente, las tumbas se construyeron sobre la ribera occidental del Nilo, donde "muere" el Sol, y en el ritual funerario se incluía atravesar el río con el difunto sobre barcas semejantes a las del dios solar.


title: Instituto Camões

text: El Instituto Camões es una institución creada para proponer y ejecutar la política de cooperación portuguesa, así como la promoción de la lengua portuguesa y de su cultura por todo el mundo.


title: Instituto Camões

text: El Instituto Camões fue creado en 1992 como sucesor del "Instituto da Cultura e Língua Portuguesa" bajo la supervisión del Ministerio de Asuntos Exteriores de Portugal, y actualmente tiene una autonomía tanto administrativa como patrimonial. Hoy día, el Instituto está presente en más de 30 países, creando en ellos tanto "Centros de Língua Portuguesa" como "Centros culturais portugueses" (en los primeros se enseña el idioma y en los segundos la cultura y tradiciones de Portugal).


title: Instituto Camões

text: Este instituto integra tanto las políticas de cooperación internacional propias de la española AECID o de la alemana GIZ, como las de promoción cultural y lingüística, en cuyo ámbito es equivalente al Instituto Cervantes español, la Società Dante Alighieri italiana, la Alliance Française francesa, el British Council británico o el Goethe-Institut alemán. Todos ellos trabajan para divulgar sus respectivas culturas por todo el mundo, favoreciendo así el conocimiento de algunas de las principales lenguas europeas, hecho por el cual se les ha otorgado el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades del año 2005.


title: Instituto Camões

text: Los Centros de Lengua Portuguesa del Instituto ("Centros de Língua Portuguesa" o "CLP") son centros cuyo propósito es promover la lengua portuguesa, así como cooperar con diferentes países diferentes en el campo de la educación.


title: Instituto Camões

text: En la actualidad, se están estableciendo nuevos centros en París, Dakar, Poitiers, Windhoek, Amberes, Estocolmo, Viena, y en la sede de la Unión Africana en Addis Abeba y de la Comunidad Económica de los Estados de África Occidental en Abuya.


title: Instituto Camões

text: Los centros culturales portugueses del Instituto ("Centros culturais portugueses") son centros cuyo objetivo es la promoción de las relaciones culturales entre Portugal y otros países, especialmente en aquellos con los que Portugal guarda fuertes lazos históricos y culturales.


title: Instituto Camões

text: Existen delegaciones en Berlín (Alemania), Bruselas (Bélgica) y Vigo (España).


title: Instituto Camões

text: Además cuenta con una extensa red de lectorados de portugués repartidos por el mundo, como en la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial.


title: Instituto Camões

text: El Instituto Camões se llamó así en honor a Luís de Camões, el escritor más conocido y de más renombre de Portugal.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Los rods son observaciones confusas descritas por algunos seguidores de la criptozoología y la ufología, como supuestos fenómenos o criaturas pseudocríptidas; que son detectadas en la forma de objetos en movimiento sobre un paisaje, especialmente en grabaciones de vídeo o fotografía.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Las afirmaciones de los que sí creen y de alguna manera intentan probar su existencia, no han probado tener validez científica, debido a que son sucesos no comprobables ni repetibles; puesto que los únicos documentos que les validan son los vídeos.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Los rods (término del inglés para "vara" o "barra"), que también han sido llamados "varas voladoras", deben su nombre a la forma que presentan extrañas imágenes grabadas en vídeo o fotografía; las cuales científicamente son consideradas evidencia no aprobada de lo que algunos investigadores llaman seres multidimensionales.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Los creyentes en la existencia de estas imágenes como prueba de un supuesto fenómeno o ser desconocido, afirman que los rods medirían generalmente entre cinco pulgadas (12,7 cm) y seis metros de longitud, y que poseerían una membrana fina a lo largo de su eje que es usada para propulsarse en el aire, de modo similar a como las sepias utilizan sus aletas para desplazarse en el agua; de las cuales se dice que vuelan tan rápido que no pueden ser captadas a simple vista o también largos tubos entre 15 o 16 cm con unas pequeñas alas a los lados.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Hasta el momento no hay un documento en línea que haga mención a estudios entomológicos comparativos que analicen la estructura de patrones de movimiento que algunos insectos del orden ortóptero, neóptero o coleóptero realizan en sus movimientos de vuelo, despegue o aterrizaje.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Aunque son estudiados por algunos criptozoólogos y ufólogos, todas las pruebas científicas que se les ha realizado indican que se trata realmente de interpretaciones erróneas de "artefactos" (mala interpretación de un objeto, producto de un error producido por el instrumento).


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: En particular, se ha demostrado que el paso rápido de insectos (especialmente los grandes) batiendo sus alas frente a una cámara crea efectos en forma de vara, debido a la llamada "mancha de movimiento" que se producen en las dos imágenes entrelazadas que crean cada fotograma, simplemente porque el vídeo es incapaz de captar nítidamente algo que se mueve a más de cierta velocidad. Investigadores posteriores probaron que la aparición de varas voladoras en vídeo es una ilusión óptica creada por la lenta velocidad de grabación de cámaras que se utiliza para ahorrar espacio de memoria o cinta.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Una de las pruebas, realizada en el otoño de 2005 por investigadores de una instalación en Jilin, China, quienes tendieron una red para capturar a pequeños supuestos rods que se veían en sus filmaciones de seguridad (idénticos a los captados por los promotores del misterio en Occidente), demostró que estos elementos no eran más que polillas y otros insectos voladores.


title: Rod (criptozoología y ufología)

text: Algunos científicos piensan que la presencia de los llamados rods es debido a las cámaras de videos, las cuales toman aproximadamente 30 cuadros por segundo, lo cual produce una distorsión o duplicación del objeto que se aprecia en la cámara de video. Esta teoría llevó a algunos camarógrafos a probarla, con un sencillo experimento de dos cámaras, una normal de 38 cuadros por segundo y una de alta velocidad de hasta 2000 cuadros por segundo. Cuando se revisa la filmación aparece un "rod" en solo dos cuadros y cuando se ve en la cámara de alta velocidad, se ve a un insecto volando. Esto explica el fenómeno de los rods.


title: Barca funeraria de Keops

text: La barca funeraria de Keops (o barca solar) es un navío de 43,4 m de eslora del Antiguo Egipto que fue enterrado en un foso a los pies de la Gran Pirámide de Guiza, alrededor de 2500 a. C. Posiblemente fue construida para Keops, el segundo faraón de la cuarta dinastía del Imperio Antiguo de Egipto. Fue descubierta en 1954 por Kamal el-Mallakh.


title: Barca funeraria de Keops

text: La barca funeraria de Keops fue descubierta en 1954 por Kamal el-Mallakh. Mientras se retiraban una serie de restos de la cara sur de la pirámide se encontró un par de losas de piedra que parecían esconder una trinchera. Aunque el gobierno egipcio no mostró gran interés por la excavación, la insistencia de Kamal el-Mallakh hizo posible que se descubriera la barca funeraria de Keops. Construida con madera de cedro, fue encontrada provista de todos sus aparejos, remos, cuerdas y cabina; estaba desmontada en 1.224 piezas. Después de años de trabajo se consiguió ensamblar todas las piezas. La barca, que sería capaz de transportar 45 toneladas, mide 43'4 m de eslora, 5'6 m de manga y 1'5 m de calado. Las tablas de madera del casco de la barca solar están unidas por cuerdas, y no clavadas. Durante su restauración, la cual tardó más de diez años, se tuvieron que emplear nuevas cuerdas, pero el 95% de las tablas de madera son las originales. Restaurada, se expuso desde 1982 en el museo situado sobre el mismo lugar donde fue encontrada, en el lado sur de la Gran Pirámide de Guiza. Sin embargo, en agosto de 2021, fue trasladada al Gran Museo Egipcio, donde compartirá espacio con una segunda barca de Keops que permaneció enterrada hasta 2012.


title: Barca funeraria de Keops

text: Han sido descubiertas cinco fosas de barcas funerarias junto a la Gran Pirámide, y otras cinco más en las proximidades de la de Kefrén.


title: Barca funeraria de Keops

text: La historia y la función de la barca no se conocen con precisión. Las barcas solares eran navíos rituales que simbolizaban el ciclo de la vida y la muerte mediante el ciclo solar, Ra, a través del cielo. Sin embargo, esta barca contiene signos que indican haber sido usada en el agua, y es posible que la barca funeraria llevara el cuerpo embalsamado del faraón de Menfis a Guiza a través del Nilo, o que Keops lo usara como un "barco de peregrinación" para visitar lugares sagrados y fuera enterrado para usarlo en la vida después de la muerte. Según varios especialistas, esta barca solar presenta características de una embarcación de alta mar, con una proa levantada, lo que le permitía sobrepasar las olas del mar.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Actualmente la esclerosis múltiple no tiene cura, pero existen varios medicamentos que pueden retrasar su progresión y aliviar los síntomas.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Los ataques suelen tratarse con cortisona intravenosa, que en un corto periodo de tiempo elimina la inflamación. Las dosis son variables dependiendo de la gravedad del ataque y la constitución del paciente. Ya que la cortisona se absorbe con facilidad en el tracto digestivo, se puede alargar el tratamiento en forma de pastillas a lo largo de hasta tres semanas, disminuyendo las dosis progresivamente. Si tras el fin del tratamiento todavía existen síntomas, la Sociedad Alemana de Esclerosis Múltiple recomienda un segundo tratamiento de cortisona con el doble de dosis. No existen pruebas de que el discurso a largo plazo de la enfermedad se vea afectada de forma positiva por la cortisona.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Aunque ningún tratamiento consigue curar la enfermedad, existen varios medicamentos útiles que pueden disminuir la frecuencia e intensidad de los ataques y proteger del daño axonal y neuronal.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Se ha demostrado que el interferón beta-1a o beta-1b (Betaferon®, Avonex®, Rebif®) reduce la frecuencia de recaídas en un 30%, disminuye el número de nuevas lesiones nerviosas y reduce la progresión de disminuciones físicas. Algunos interferones se han mostrado eficaces, no solo en la EM con recaídas y remisiones, sino también en la forma progresiva secundaria.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: El interferón beta es una citocina que bajo condiciones normales es producida por el cuerpo durante infecciones virales. Como medicamento se extrae de células de mamíferos o bacterias especiales. Todos los preparados deben ser inyectados en el músculo o la piel, con frecuencia variable desde una vez cada dos días hasta una vez por semana, dependiendo de los preparados. Se ha intentado producir pastillas con interferón beta, pero todavía no se ha conseguido.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Los principales efectos secundarios son síntomas similares a la gripe. También puede haber reacciones inflamatorias en la piel, en el punto de inyección. La mayoría de los pacientes de esclerosis múltiple toleran bien el preparado. Es necesaria una vigilancia continua de los valores sanguíneos.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: El acetato de glatiramer (Copaxone®) también ha demostrado sus efectos, reduciendo la frecuencia de ataques un 30%, disminuyendo el número de lesiones nerviosas y reduciendo la progresión de disminuciones físicas. Su efecto terapéutico es comparable con el del interferón beta.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: El acetato de glatiramer consiste en péptidos compuestos de cuatro aminoácidos diferentes. Intentos de producir pastillas tampoco han tenido éxito.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: El acetato de glatiramer es efectivo en el tratamiento de EM con recaídas y remisiones. Efectos benéficos en el tratamiento de la forma progresiva secundaria no han sido demostrados suficientemente.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Los principales efectos secundarios incluyen reacciones inflamatorias en el lugar de la inyección. También se ha descrito un temporal efecto secundario tras la inyección: enrojecimiento de la piel, presión en el pecho, palpitaciones, disnea y ansiedad. Tras una reacción de este tipo no es necesario interrumpir el tratamiento. En general se considera que el acetato de glatiramer tiene menos efectos secundarios que el interferón. No es necesario el seguimiento de los valores sanguíneos.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: La azatioprina (Imurel®) es un fármaco que está aprobado en algunos países para el tratamiento de la EM. Sin embargo, su efectividad no ha sido demostrada tan claramente como la del interferón o el acetato de glatiramer. No se ha demostrado un efecto en la forma progresiva secundaria.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: En general, el medicamento se tolera bien. Tras una terapia larga el riesgo de cáncer aumenta (tras 10 años de terapia, el riesgo se multiplica por cuatro). Es necesaria una vigilancia continua de los valores sanguíneos.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Se emplea en la EM progresiva con el nombre comercial de (Ralenova®). Se ha demostrado su efectividad en la EM con recaídas y remisiones y en la forma progresiva secundaria. En la mayoría de los casos se administra de forma intravenosa cada tres meses.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: El tratamiento con mitaxantrona suelo ser bien tolerado por el cuerpo. Sin embargo el riesgo de dañar el músculo del corazón aumenta con el tiempo, por lo que el tratamiento sólo se puede administrar 2 a 3 años. Es una droga anticáncerigena que debilita el sistema inmunitario. Por medio del debilitamiento del sistema r la droga disminuye los síntomas de esclerosis múltiple. El tratamiento requiere una vigilancia del corazón y de los valores sanguíneos. Con estas precauciones el tratamiento es seguro.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Medicamento comercializado con los nombres "Antegren" y "Tysabri", compuesto por anticuerpos monoclonales. Es el que mejores resultados ha dado (disminución del 68% de las recaídas, 92% de lesiones con gadolinio y 54% en la progresión del EDSS) pero fue temporalmente retirado del mercado ya que raramente (1/1000) puede inducir una enfermedad llamada leucoencefalopatía multifocal progresiva o PML, que normalmente es mortal.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Sin embargo, este compuesto nunca ha producido este efecto solo (usado como monoterapia) sino en combinación con otras medicaciones inmunosupresoras, por lo que la FDA americana y la EMEA - agencia europea de medicamentos - han reconsiderado su prohibición y han aprobado su comercialización en 2006.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Se administra por vía oral. En la Unión Europea se aprobó en marzo de 2011 para los pacientes con esclerosis múltiple recidivante-remitente grave de evolución rápida o muy activa.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Se usan una serie de medicamentos para tratar los síntomas sin influir en la naturaleza inflamatoria de la enfermedad (tratamiento sintomático).


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: A continuación algunos de los medicamentos más habituales: La intervención en la rehabilitación en este tipo de enfermedades está basada en los criterios definidos por la OMS (Organización Mundial de la Salud):Un programa adecuado de rehabilitación proporciona beneficios tanto físicos como psicológicos. Si la discapacidad evoluciona se introducen progresivamente ayudas técnicas o adaptaciones para las actividades de la vida diaria. La mejora de la calidad de vida de estos pacientes se consigue con apoyo socio-sanitario, es decir con el abordaje multidisciplinar, en el que interaccionan distintos profesionales de manera coordinada, sin que cada uno actúe como un compartimiento estanco. Por tanto la intervención de distintos profesionales es fundamental para entre todos ser capaces de abarcar la complejidad y las distintas necesidades de las personas con esclerosis múltiple, de manera que se ofrezca una atención integral.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Hay que tener en cuenta que en la actualidad no existe un tratamiento curativo de la EM, por lo que un trabajo fundamental es el de proporcionar a la persona afectada bienestar y alivio de los síntomas y de las repercusiones en su vida diaria. Tratándose de una enfermedad degenerativa, la prestación de ayuda a la persona afectada se mantiene a lo largo de la vida.


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Es importante destacar que en los anteriores tratamientos experimentales se deberá proceder a una evaluación neuropsicológica para poder constatar cualquier tipo de efecto en las capacidades cognitivas de los pacientes..


title: Tratamiento de la esclerosis múltiple

text: Siguen algunos tratamientos alternativos discutidos para la EM. Debe ser mencionado que ninguno de estos tratamientos ha sido estudiado científicamente y que por lo tanto no se pueden hacer afirmaciones sobre su eficacia.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: Bruselas-Halle-Vilvoorde (oficialmente "Bruxelles-Hal-Vilvorde" en francés y "Brussel-Halle-Vilvoorde" en neerlandés), a menudo abreviado BHV, es una circunscripción electoral de Bélgica formada por los diecinueve municipios de la región de Bruselas-Capital y por treinta y cinco municipios flamencos situados alrededor de la capital belga. Esta circunscripción constituye un caso único en el sistema electoral belga, puesto que es la única situada a caballo entre dos regiones.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: El territorio de esta circunscripción electoral, que es al mismo tiempo un distrito judicial, se extiende pues por dos áreas lingüísticas bien diferenciadas. Así, mientras que los diecinueve municipios de la región de Bruselas-Capital son bilingües (tanto el francés como el neerlandés son oficiales), los treinta y cinco municipios restantes se encuentran en una región, la de Flandes, donde la única lengua oficial es el neerlandés. Ahora bien, de estos municipios flamencos, seis tienen un estatuto "sui generis" y presentan ciertas facilidades lingüísticas para sus habitantes francófonos; son lo que se conoce en francés como "communes à facilités". En estas seis localidades, situadas en el límite entre las regiones de Flandes y Bruselas-Capital, el régimen de monolingüsimo imperante en el resto de la región flamenca se ve atenuado.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: La especificidad de esta circunscripción radica en el hecho de comprender territorios ubicados en regiones diferentes. Asimismo, esta es una de las dos únicas circunscripciones electorales cuyo territorio no coincide con el de una provincia, desde que en el año 2002 se modificara el mapa electoral belga. Ese año, el legislador belga aprobó la ley del 13 de diciembre de 2002 que modificaba el Código Electoral y en virtud de la cual se suprimían las circunscripciones electorales existentes, basadas en los distritos administrativos. Estos fueron sustituidos por unas nuevas circunscripciones basadas en la división provincial. Ahora bien, la mencionada ley establecía una notable excepción a esta regla general, al mantener dividida en dos una provincia, la del Brabante Flamenco. Así, la parte occidental de la provincia, que formaba hasta entonces el distrito de Halle-Vilvoorde, pasaba a constituir una única circunscripción con la región de Bruselas-Capital, mientras que la parte oriental seguía perteneciendo al distrito de Lovaina. Como consecuencia de la existencia de esta circunscripción, los habitantes francófonos del distrito de Halle-Vilvoorde pueden votar por candidaturas francófonas, cosa que no ocurre en ninguna otra parte de Flandes. Cabe destacar, sin embargo, que ninguna norma jurídica prohíbe a un partido flamenco presentarse por una provincia de Valonia, y viceversa. Pero, a pesar de ser legal, estas candidaturas constituyen una notable excepción en la Bélgica actual.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: Otra característica que diferencia esta circunscripción del resto es el hecho de que sus diputados pueden pertenecer a cualquiera de los dos grupos lingüísticos existentes en la Cámara de Representantes. Los 150 diputados de esta cámara, además de dividirse en grupos parlamentarios en función del partido al cual pertenecen, se dividen en dos grupos lingüísticos, uno francófono y otro neerlandófono. Los diputados pertenecen a uno de los dos grupos en función de la circunscripción por la cual son elegidos. Los diputados elegidos en las circunscripciones de Valonia se adscriben al grupo francófono y los elegidos en Flandes, al neerlandófono. Dado que esta unidad electoral es bilingüe, los parlamentarios que salen escogidos se asignan a un grupo lingüístico en función de la lengua en que prestan juramento. Esta división en grupos lingüísticos es relevante en cuanto a la votación de las llamadas «leyes especiales», que además de una mayoría de dos tercios de la Cámara necesitan la aprobación por mayoría simple dentro de cada grupo lingüístico.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: La existencia de esta circunscripción ha sido objeto de críticas por parte de los partidos flamencos, que consideran que atenta contra el unilingüismo de la región de Flandes, a la vez que constituye una discriminación al beneficiar a los partidos francófonos, que pueden adicionar los votos obtenidos en el distrito de Halle-Vilvoorde a los recogidos en Bruselas, mientras que los partidos neerlandófonos no pueden hacer lo mismo con los votos que pudieran obtener en la provincia del Brabante Valón. Una de las principales opciones que estos partidos, así como las instituciones flamencas, defienden es la escisión en dos de esta circunscripción electoral. Por un lado, el distrito de Halle-Vilvoorde formaría una nueva circunscripción, con el distrito de Lovaina, que comprendería toda la provincia del Brabante Flamenco y que respetaría así el principio establecido en 2002 según el cual los distritos electorales tienen que coincidir con el territorio de las provincias. Por otra parte, la región bilingüe de Bruselas-Capital constituiría su propia circunscripción, manteniendo la división de las candidaturas en dos colegios electorales, uno francófono y otro neerlandófono, a la hora de proceder al reparto de escaños, para garantizar la representación del electorado de habla neerlandesa.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: Esta propuesta de modificación del sistema electoral vigente no ha sido bien recibida por los partidos políticos francófonos, que hasta el día de hoy se oponen rotundamente si no es a cambio de contrapartidas, como por ejemplo la unión de los municipios "con facilidades" de la periferia bruselense a la región de la capital. De esta manera, estos seis municipios flamencos pasarían a encontrarse dentro de una región oficialmente bilingüe y sus habitantes podrían escoger a qué Comunidad pertenecer, si a la flamenca o a la francófona, tal y como ya pueden hacer actualmente todos los habitantes de la región de Bruselas-Capital.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: Las disputas entorno al distrito BHV han afectado seriamente las relaciones entre los partidos políticos flamencos y francófonos, llegando incluso a hacer caer el gobierno federal liderado por Yves Leterme en abril de 2010.


title: Bruselas-Halle-Vilvoorde

text: La circunscripción de Bruselas-Halle-Vilvoorde está formada por los siguientes municipios:


title: Whirlwind

text: La computadora Whirlwind fue desarrollada en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Fue la primera en trabajar a tiempo real, utilizar video displays para salida, en definitiva, la primera en no ser un simple sustituto electrónico de la antigua maquinaria mecánica. Diseñada directamente para el SAGE (USA Air force’s Semi Automatic Ground Enviroment) e indirectamente para casi todo tipo de negocios y empresas. Se comenzó su diseñó en 1947, su construcción y puesta en marcha comenzó en 1948, pero se realizaron continuas modificaciones hasta 1951.


title: Whirlwind

text: Durante la segunda guerra mundial, la marina de los Estados Unidos aprueba la posibilidad de crear una máquina capaz de simular un vuelo de entrenamiento de los escuadrones de bombarderos, por parte del MIT. Posteriormente, estudios por parte del MIT, revelan la posibilidad de la existencia de tal máquina. Ésta, termina por desarrollarse bajo el nombre de proyecto Whirlwind, y el laboratorio sitúa a Jay Forrester a la cabeza del proyecto. Pronto se construye una máquina analógica, completamente inflexible e imprecisa, y la solución conllevaba un enorme sistema, casi imposible de construirse.


title: Whirlwind

text: En 1945, Perry Crawford, otro de los miembros del equipo MIT, vio una demostración de ENIAC sugirió que una computadora digital era la solución. Un tipo similar de máquina permitiría incrementar la precisión de la simulación con el añadido de más código en el programa, en contrapartida de añadir piezas a la máquina. Supuestamente se superarían las complejidades de la simulación con la velocidad planeada.


title: Whirlwind

text: Tras la construcción de esta, se comenzó el desarrollo de una segunda versión, más rápida y potente. Pero los gastos sobrepasaron los fondos del MIT con rapidez. Se planeó entonces almacenar el desarrollo de las Whirlwind II, y continuar con el desarrollo de la versión anterior, ahora rebautizada como Whirlwind I y desarrollar aplicaciones para la misma.


title: Nueva Liverpool

text: Nueva Liverpool es un barrio de neto estilo inglés de la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde comienzos de la década de 1990, gran parte de sus viviendas fueron cedidas por el gobierno municipal a habitantes de clases bajas, especialmente inmigrantes de los países limítrofes.


title: Nueva Liverpool

text: El barrio Nueva Liverpool, también conocido como barrio inglés de Bahía Blanca, tuvo sus comienzos a principios del siglo XX y debe su origen a inmigrantes ingleses instalados en la ciudad que se dedicaban especialmente al trabajo en el mercado de concentración de lana, frutos y cueros conocido como Mercado Victoria.


title: Nueva Liverpool

text: Por sus excepcionales características, Victoria fue el mercado más importante de su especie de América del Sur, que con una extensión cubierta de más de 10 hectáreas para el acopio de frutos, lana, cereales, cueros y vinos que se exportaban desde Puerto Galván de Ingeniero White, requería una importante cantidad de mano de obra.


title: Nueva Liverpool

text: Hacia 1908, la mitad del barrio Nueva Liverpool se encontraba terminado. Cada edificio se compone de cuatro apartamentos, dos en planta baja y dos en planta alta, con tres habitaciones, cuarto de baño y cocina. La arquitectura del lugar reproduce la fisonomía de los barrios de clase trabajadora de la ciudad portuaria de Liverpool de Inglaterra, que con ladrillos a la vista, techos con pendiente y un ritmo pausado de chimeneas posee una identidad propia y distintiva dentro de la ciudad.


title: Nueva Liverpool

text: Con el paso del tiempo, la mayoría de los descendientes de estos propietarios ingleses fueron abandonando el barrio e integrándose al resto de los barrios de la ciudad de Bahía Blanca. Gran parte de las viviendas fueron ocupadas por inmigrantes de países limítrofes, y su uso abusivo contribuyó notablemente al deterioro del lugar.


title: Nueva Liverpool

text: Desde 1990 la mayoría de sus moradores goza del derecho al uso que les fue cedido sobre estos inmuebles.


title: Margarita Landi

text: Encarnación Margarita Isabel Verdugo Díez, conocida popularmente como Margarita Landi (Madrid, 19 de noviembre de 1918 - Albandi, Carreño, Principado de Asturias, 6 de febrero de 2004) fue una periodista española.


title: Margarita Landi

text: Fue una de las primeras mujeres que se especializó en un género periodístico, como es el de los sucesos, tradicionalmente reservado a los hombres. Su diplomatura en criminología la ayudó a sobresalir con brillantez en este campo.


title: Margarita Landi

text: Viuda a los 29 años, su trayectoria profesional se inició poco después. Tras la Guerra Civil Española, trabajó en la revista de la Sección Femenina "El Ventanal", entre 1947 y 1948. De ahí pasó a "La Moda de España" (1948-1954), como cronista de alta costura y sociedad, colaborando también en el diario "Informaciones" y en la revista "Esfera Mundial".


title: Margarita Landi

text: En 1953 se incorpora al diario "El Caso", fundado un año antes por Eugenio Suárez, en el que permanece 27 años. Fue a partir de ese momento cuando comenzó a cultivar la imagen por la que era conocida: Una rubia sofisticada y reflexiva, fumadora de pipa.


title: Margarita Landi

text: Disfrutaba de unas excelentes relaciones con los servicios policiales, lo que le permitía acceder a informaciones detalladas sobre los casos más impactantes para los ciudadanos.


title: Margarita Landi

text: Antes de la desaparición de "El Caso en 1987", lo abandona para colaborar, desde noviembre de 1980, en la revista "Interviú", y a partir de 1988 dio el salto a la televisión, con apariciones esporádicas en programas de Televisión española como "La palmera" (1991), "Código uno" (1993-1994) y "Así son las cosas" (2000-2002). También dirigió y presentó su propio programa en Telemadrid: "Mis crímenes favoritos" (1992).


title: Margarita Landi

text: Entre sus libros, se pueden destacar: "Cosas de la vida", "Una mujer junto al crimen", "Crímenes sin castigo", Crímenes inolvidables, "Puerta del Sol, 2.30", "Crónica sangrienta" y "Memorias. 35 años de crimen en España".