title: Hiperhomocisteinemia

text: El gen de la MTHFR se encuentra ubicado en el brazo corto del cromosoma 1 más específicamente en la porción p36.3 (1p36.3).


title: Hiperhomocisteinemia

text: En un primer trabajo Goyette y colaboradores (1994), identificaron dos mutaciones en el gen que codifica para la MTHFR:


title: Hiperhomocisteinemia

text: - La primera es consecuencia de la sustitución de una citosina por una timina en la posición 559 del gen; ocasionando el cambio de una arginina por un codón de terminación. Esta alteración elimina uno de los dos sitios de reconocimiento de la enzima de restricción FOPI.


title: Hiperhomocisteinemia

text: - La segunda mutación identificada por Goyette y colaboradores (1994) en el gen que codifica para la MTHFR, fue una transición de una guanina por una adenina en la posición 482 del gen, que produce el cambio de una arginina por una glutamina. Esta mutación ocasiona la creación de un sitio de reconocimiento para la enzima de restricción PstI (la cual genera dos fragmentos, uno de 136pb y otro de 116pb).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Durante el año siguiente, y mediante el análisis de muestras provenientes de pacientes con deficiencia severa de MTHFR, Goyette y colaboradores (1995), identificaron siete mutaciones más.


title: Hiperhomocisteinemia

text: También en 1995, en un estudio realizado con pacientes franco-canadienses, Frosst y colaboradores, identificaron una nueva mutación causada por la sustitución de una citosina por una timina en la posición 667 del gen (C677T), lo que ocasiona el cambio de una alanina por una valina en la secuencia aminoacídica en la posición 233, originando una variante termolábil de la MTHFR.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Esta alteración trae como consecuencia una reducción de hasta un 50% de la actividad específica de la MTHFR.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Además demostraron que la mutación C677T originaba una enzima termolábil. Esto significa que la variante C677T se inactiva mucho más fácilmente a bajas temperaturas que la enzima "salvaje".


title: Hiperhomocisteinemia

text: Van der Put y colaboradores en 1998 reportaron otra mutación en el gen que codifica para la MTHFR, que cambia una adenina por una citosina en la posición 1298 (A1298C).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Además evaluaron el efecto sobre la actividad enzimática de la MTHFR en linfocitos de ambas alteraciones tanto en forma separada, es decir como se expresan una pareja mutado-normal de genes, como también en forma combinada (Mutado C677T- mutado A1298C).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Observaron que la combinación heterocigota de ambas mutaciones (C677T + A1298C) reducen significantemente la actividad de la MTHFR en comparación con las formas heterócigotas de las dos alteraciones por separado.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Kung y colaboradores (1991) en un estudio donde determinaron la incidencia de la mutación C677T en el gen que codifica para la MTHFR, encontraron que estaba presente en el 17% de los pacientes con enfermedades cardíacas y en el 5% de los controles, por lo que concluyeron que se trata de una alteración común.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Por otra parte, determinaron una correlación entre la deficiencia de la enzima y el riesgo a desarrollar enfermedades coronarias, ya que en la mayoría de los pacientes con la alteración que provoca una proteína termolábil poseían altos niveles de homocisteína.


title: Hiperhomocisteinemia

text: En 1999 Akar y colaboradores realizaron un estudio sobre pacientes con diagnóstico de Trombosis venosa profunda (DTV).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Utilizando el procedimiento descrito por Frosst y colaboradores (1995) y el de Van der Put y colaboradores (1998), estos autores realizaron una PCR para el análisis de la mutación C677T y la A1298C de la MTHFR.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Encontraron en estos pacientes que la combinación de ambas alteraciones en forma heterocigota u homocigota, ocasionaron altos niveles de Hcy en el plasma; por lo que cocluyeron que estas mutaciones deberían ser consideradas como un factor de riesgo trombótico independiente.


title: Hiperhomocisteinemia

text: CBS son las siglas de la enzima Cistationina Beta-Sintasa, la cual produce cistationina a partir de cisteína y serina por la vía de la transulfuración.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Esta enzima es de tipo alostérico y aumenta su actividad al aumentar la concentración de S-adenosilmetionina (SAM)


title: Hiperhomocisteinemia

text: El gen de la CBS se encuentra en el brazo largo del cromosoma 21, concretamente en la posición q22.3 (21q22.3) donde fue ubicado por Skovby y colaboradores en 1984, y confirmado por Kraus y colaboradores (1986).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Se han descrito alrededor de 60 mutaciones para el gen que la codifica, las cuales actúan comúnmente sobre su dominio catalítico o sobre su sitio regulatorio.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Entre las mutaciones más frecuentes están la que provoca el cambio de una isoleucina por triptófano en la posición 278 y la que provoca un cambio de glicina por serina en la posición 307.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Se ha descrito la mutación G1330A, que genera una transición de una guanina por una adenina, provocando un cambio de ácido aspártico por asparragina (D444N), lo que afecta el dominio regulatorio de la proteína CBS, volviéndola insensible a las modificaciones de la concentración de SAM.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Kruger et al (2001) encontraron que la presencia de los polimorfismos C699T y T1080C, en el gen que codifica para la CBS están asociados con una disminución del riesgo de sufrir enfermedad cardiovascular.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Boers et al, 1985 encontraron que una alta frecuencia de heterocigocidad para la deficiencia en esta enzima predispone al desarrollo de enfermedad arterial oclusiva prematura, lo que también fue respaldado por otro estudio posterior realizado por Clarke y colaboradores (1991).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Estos resultados controversiales indican a priori que los polimorfismos genéticos presentes en el gen que codifica para CBS están menos relacionados con la enfermedad vascular que aquellos en la MTHFR.


title: Hiperhomocisteinemia

text: MS son las siglas de la enzima homocisteína metiltransferasa (también llamada Metionina Sintasa), esta enzima es capaz de sintetizar metionina a partir de homocisteína, utilizando metilcobalamina como dador de grupos metilo.


title: Hiperhomocisteinemia

text: El gen de la MS fue ubicado en el brazo largo del cromosoma 1 concretamente en la región q23 (1q23), cerca de la zona telomérica, por Leclerc y colaboradores (1996)


title: Hiperhomocisteinemia

text: Estos autores identificaron tres mutaciones luego de secuenciar los fragmentos del gen que mostraban cambios en la movilidad electroforética.


title: Hiperhomocisteinemia

text: En el 2002, Watkins y colaboradores identificaron 13 mutaciones más en el gen que codifica para la enzima MS, entre las cuales hay:


title: Hiperhomocisteinemia

text: - Cinco deleciones (c.12-13delGC, c.381delA, c.2101delT, c2669-2670delTG y c.2796-2800delAAGTC).


title: Hiperhomocisteinemia

text: - Dos mutaciones sin sentido (R585X y E1204X) que resultan en proteínas truncadas sin porciones que son críticas para el funcionamiento de la enzima.


title: Hiperhomocisteinemia

text: - Una mutación que convierte una adenina en una timina eliminando un sitio de splicing 3´ del intrón 9 y cinco mutaciones con pérdida de sentido (A410P, S437Y, S450H, H595P y I804T)


title: Hiperhomocisteinemia

text: Morita et al (1999) no encontraron relación entre el polimorfismo D919G en el gen que codifica la MS y enfermedad vascular en pacientes con infarto en Japón. Lo mismo fue reportado por Chen et al (2001), los cuales no encontraron relación entre la presencia de dicho polimorfismo y la enfermedad vascular en pacientes caucásicos norteamericanos.


title: Hiperhomocisteinemia

text: La mayoría de los estudios clínicos miden la homocisteína plasmática total, la cual incluye homocisteína con disulfitos mixtos, tiolactato de homocisteína, homocisteína libre, y homocisteína unida a proteínas, esta última abarca el 70 a 80% del total.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Las concentraciones de homocisteína "total" en ayunas, según diferentes autores de distintos países, que se consideran de referencia oscilan entre 5 y 16 μmol/l.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Se han clasificado la hiperhomocistinemia como leve con concentraciones de 15 a 30 micromoles por litro, intermedia 30 a 100 y grave por arriba de 100.


title: Hiperhomocisteinemia

text: En los pacientes con la fuerte sospecha de hiperhomocistinemia como agente causal de fenómenos trombóticos pero con niveles basales normales, la carga oral de metionina (100 mg por kilogramo de peso corporal) debe ser realizada. Los niveles plasmáticos son determinados después de la carga de metionina y un cambio mayor a 2 desviaciones estándar por arriba de lo normal es considerado hiperhomocistinemia.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Sin embargo, el valor pronóstico de la carga de metionina es incierto. En una serie que incluyó 24 de 163 sujetos con homocigocidad para la variante termolábil, el ayuno, pero no los niveles postmetionina de homocisteína total fueron asociados con enfermedad coronaria.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Las técnicas de medición de la homocisteína son numerosas, siendo la más sensible y específica la cromatografía con espectrometría en masa C-EM, con la capacidad por la misma de determinar los niveles de sus metabolitos. Al igual que la C-EM, la cromatografía líquida de alta resolución (CLAR) que incluye la detección por fluorescencia (DF), detección electrónica (DE), y colorimetría puede cuantificar metabolitos de la homocisteína. La medición de los niveles mediante test Abbott (Imx), completamente automatizado y con capacidad para determinar kitts de 480 muestras con imprecisión de menos del 3%. Las recomendaciones médicas para la medición de homocisteína acorde a los estatutos internacionales del convenio TASK es a todos los pacientes con historia de enfermedad aterosclerótica o tromboembólica.


title: Hiperhomocisteinemia

text: El tratamiento de la hiperhomocistinemia varía con base en la causa, pero generalmente involucra suplementar la dieta con ácido fólico, piridoxina, y vitamina B12 (esto se hace con una dieta muy rica en frutas y verduras, y en quien lo precise con suplemento farmacológico de ácido fólico y vitaminas del grupo B).


title: Hiperhomocisteinemia

text: Los pacientes que tengan la forma clásica, es decir por defecto de CBS, deben seguir una dieta con bajo aporte del aminoácido metionina.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Puede haber pacientes que precisen suplementar su dieta con betaína (el dador de grupos metilo que participa en la remetilacilón de la homocisteína independiente de los folatos).


title: Hiperhomocisteinemia

text: El ácido fólico y la vitamina B12 bajan los niveles de homocisteína en un 25 a 50% en individuos normales y en pacientes con hiperhomocistinemia.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Las dosis mínimas requeridas de ácido fólico y piridoxina para el tratamiento son inciertas. Las actualmente utilizadas son de 1 mg/día de ácido fólico, 25 mg/día de piridoxina, y 0.5 mg/día de vitamina B12.


title: Hiperhomocisteinemia

text: Las dosis de ácido fólico se incrementan 5 mg/día tanto como sea necesario para bajar los niveles de homocisteína, siendo factible la dosis inicial de 5 mg/día de ácido fólico en los sujetos con más de 30 nanomoles/mL o aquellos con insuficiencia renal crónica, debiendo completar 6 semanas, encontrando reducción en los niveles incluso desde las primeras 2 semanas, pero puede ocurrir hasta las 8 semanas.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Johann Heinrich Füssli (Zúrich, 7 de febrero de 1741-Putney Hill, Londres, 16 de abril de 1825) fue un dibujante, pintor, historiador del arte y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Pintor de difícil clasificación, se le ha calificado de neoclásico, neomanierista y prerromántico. En sus imágenes confluyen corrientes que provienen de las tradiciones clasicista y manierista con otras que son específicas de la pintura inglesa y nórdica, reflejando una concepción de lo sublime que se manifiesta en el arte y la literatura inglesas del siglo XVIII. En su estancia en Italia alcanzó su estilo definitivo, basado en el manierismo, con rasgos clasicistas, pero más dramáticos que los de sus contemporáneos. Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad —lo que llamamos «romanticismo»— llevó su estilo hacia lo irracional. La obra de Füssli tiene un marcado carácter teatral, no solo por los temas, sino por su sentido plástico de las imágenes, en cuya representación huye de la perspectiva renacentista. Las formas de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a nuevas criaturas fantásticas y sensuales.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Temáticamente, pese a su establecimiento en Inglaterra, Füssli representa un sentido del romanticismo plenamente alemán: su mundo nocturno y terrorífico es paralelo al del «romanticismo oscuro» de Novalis, Hölderlin, Jean Paul y Hoffmann. Todo ello sitúa a Füssli como una figura fundamental para la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, y como uno de los artistas pioneros en la exploración de lo irracional, hecho por el que algunos historiadores del arte lo comparan con Goya. Aunque poco después de su muerte su obra cayó en un relativo olvido, su figura fue reivindicada por los expresionistas y surrealistas, que lo consideraron un predecesor.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Nació en Zürich en 1741, hijo de un anticuario y pintor retratista, Johann Caspar Füssli. Su padre, amigo del famoso crítico de arte Johann Joachim Winckelmann, escribió un libro sobre pintura suiza, y reunió una gran colección de dibujos y grabados suizos de los siglos XVI y XVII. Su hermano, Johann Kaspar Füssli, fue también pintor y entomólogo. Los inicios de Heinrich fueron en el terreno de la literatura, y tan solo a partir de 1764, en Inglaterra, se dedicó de lleno a la pintura. De hecho, él mismo no se consideraba un artista, sino un ilustrador de temas literarios.


title: Johann Heinrich Füssli

text: En su juventud en Zúrich se vinculó al "Sturm und Drang", movimiento prerromántico que, en contraposición al racionalismo de la Ilustración, retornó a la emoción y la fantasía, a la expresión de los sentimientos, los instintos y las pasiones del hombre. En casa del padre de Füssli se reunían los fundadores del movimiento en Suiza: Johann Jakob Bodmer y sus discípulos Johann Caspar Lavater —gran amigo de Füssli durante toda su vida—, Johann Heinrich Pestalozzi y Johann Jakob Breitinger. Bodmer tradujo "El paraíso perdido" de John Milton, que junto a la traducción de Shakespeare al alemán por parte de Wieland influyeron en Füssli, que empezó a interesarse por la literatura inglesa (Shakespeare, Milton, Young, Shaftesbury). Las enseñanzas de Bodmer fueron la base estética del estilo artístico de Füssli, especialmente su concepción de los poetas como genios transmisores de la pasión y el sentimiento, así como su defensa de la ambivalencia pasional del arte y la poesía entre la alegría y la tristeza, el placer y el dolor, que otorgaba a la temática dramática y pasional un mismo nivel de validez artística que los serenos y equilibrados argumentos del racional y clasicista movimiento ilustrado. La iniciación artística de Füssli fue temprana: de pequeño copió algunos de los grabados de la colección de su padre (de autores como Niklaus Manuel Deutsch, Urs Graf, Christoph Stimmer o Gotthard Ringli), escogiendo con frecuencia temas violentos, con fuertes claroscuros, figuras estilizadas y monumentales ("Caída de los Titanes", 1752, Öffentliche Kunstsammlung, Basilea). En su adolescencia cambió de temática, pasando a lo macabro y grotesco, a veces con intención satírica y un cierto aire caricaturesco, y a menudo con ciertos toques eróticos, como se evidencia en su copia del "Narrenbuch" de Rudolf y Conrad Meyer, serie de dibujos sobre la estupidez humana. Surgió entonces una dualidad en su obra: por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influidas por Rousseau.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Hacia 1755 comenzó a afianzarse su estilo: en sus grabados de 1755-57 sobre "Till Eulenspiegel" refleja un estilo entre manierista y barroco influido por Durero, que combinaba a la vez expresividad y realismo. Ese primer contacto con el manierismo suizo, combinado con las ideas del "Sturm und Drang", marcó el estilo futuro de Füssli. Durante un corto periodo ejerció de pastor zwingliano, con influencia de una teología emocional que marcó alguna de sus obras. En ese tiempo comenzó a surgir en Füssli un pesimismo, una actitud trágica proveniente de las ideas de Rousseau sobre que la civilización había corrompido a la humanidad, y desde entonces tuvo una preferencia temperamental por la visión trágica de la humanidad.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Entre 1763 y 1764 viajó a Alemania, exiliado por un tiempo debido a un panfleto que publicó contra el gobierno oligárquico de Zúrich. Allí contactó con los escritores Friedrich Gottlieb Klopstock y Johann Joachim Spalding, y escribió poemas líricos influidos por Young, además de realizar algunos dibujos de temas morales. Por aquel entonces defendía la utilidad moral del arte, como se demuestra en dos obras realizadas en la casa de campo de Spalding en Barth, "Destino del hombre" e "Instrucciones para mis hijas". Por lo general, sus dibujos de esa época se inspiran en Nicolas Poussin y William Hogarth, como en "Muerte de un húsar húngaro" (1764, Kunsthaus, Zúrich).


title: Johann Heinrich Füssli

text: Entre 1764 y 1770 se estableció en Inglaterra, donde empezó a ilustrar a Shakespeare, y tradujo "Macbeth" al alemán. Allí conoció a Thomas Coutts, banquero de Jorge III y uno de los hombres más ricos del país, que sería uno de sus máximos benefactores y que lo introdujo en los ambientes aristocráticos. En esa época empezó a alejarse de Rousseau, quizá influido por el ambiente mundano y cosmopolita de la sociedad inglesa, y frente a la idea rousseauniana de la bondad natural del hombre empezó a aceptar el carácter corrupto y depravado de la humanidad, reafirmando su sentido trágico del hombre. Por otro lado, empezó a relativizar la moralidad, que de tan idealizada que la tenía pasó a volverse ilusoria, algo inalcanzable para el humano mortal. Al tiempo, y pese a sus ideas liberales, empezó a considerar el arte como algo propio de genios y solo asequible a élites intelectuales, por lo que su pensamiento osciló entre el progresismo social y el reaccionarismo intelectual.


title: Johann Heinrich Füssli

text: En Inglaterra pudo conocer de primera mano la obra de sus autores favoritos, Milton y Shakespeare: el ambiente intelectual de esa época comenzaba a interpretar a Shakespeare de forma más apasionada, no tan realista como hasta entonces, y Füssli se hizo eco de esa corriente a través de una serie de dibujos inspirados en los dramas del autor inglés, escogiendo por lo general las escenas más crueles y horripilantes, a las que a veces daba un toque erótico (lamentablemente, la mayor parte de sus obras de esa época se perdieron en un incendio en 1769). Su estilo fue derivando cada vez más hacia el manierismo —pese a algunas obras de tono más realista, como su ilustración del "Peregrine Pickle" de Tobias George Smollett—, mientras que sus temas esbozaban los que serían temas típicos del romanticismo: en 1769 pintó "Bardo tocando el arpa" (Colección Bollag, Zürich), inspirado en el incipiente romanticismo escocés —aparecido entonces con el "Ossian" de James Macpherson—, donde refleja rasgos de Rembrandt y de Salvatore Rosa, y una moda medieval inspirada en Pontormo y Baccio Bandinelli. Ese mismo año realizó "El sueño de Arturo" (colección privada, Oberhofen), una escena del "Faerie Queene" de Edmund Spenser, inspirada en el "Marte y Venus" de Rosso Fiorentino.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Entre 1770 y 1778 se estableció en Roma, donde se concentró más que nunca en el arte, ya que en esas fechas decidió definitivamente dedicarse a la pintura de forma profesional. En Italia alcanzó su estilo definitivo, basado en el manierismo y abandonando totalmente el realismo, con un estilo más abstracto, imaginativo, monumental, severo y esquemático, con predilección como hasta entonces por escenas dramáticas y violentas, e inspirándose, como había hecho hasta entonces, en temas literarios. Aun sí, mantuvo en su obra ciertos rasgos clasicistas —por influencia de Winckelmann—, si bien reinterpretados de forma personal, adoptando los componentes que más convenían a su estilo, que en última instancia se podría considerar como un manierismo de raíz clasicista.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Recibió entonces la influencia de Miguel Ángel, al que consideraba el mayor genio del arte, al igual que Shakespeare lo era en la literatura. Sus figuras pasaron a ser alargadas, estilizadas, destacándolas sobre el conjunto, sin apenas espacio ni perspectiva, con horizontes bajos y pronunciados contrastes de luz y sombra. También se inspiró en los manieristas italianos, como Baccio Bandinelli, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Domenico Beccafumi, Luca Cambiaso o Battista Franco. De Parmigianino tomó especialmente su sentido estilizado del erotismo, con figuras de formas curvadas y alargadas, que sería su prototipo femenino en adelante, por lo general recreando una figura cercana a la "femme fatale", altiva y sensual, con insistencia en la expresividad del rostro, donde destacan unos ojos muy abiertos. En cambio, para los desnudos masculinos se solía inspirar en los frescos del "Juicio Final" de la Catedral de Orvieto de Luca Signorelli, con figuras musculosas en actitudes tensas y dramáticas, que usaba generalmente en figuras de carácter violento, como verdugos y gladiadores. Asimismo, durante su estancia en Roma estudió el arte antiguo, del que tomó alguna referencia puntual, especialmente del grupo escultórico de los "Domadores de caballos" de Monte Cavallo (siglos IV-V), del que tomó una figura que sería típica en su producción, en el rol de joven héroe, de postura erguida, con las piernas separadas y un brazo en alto.


title: Johann Heinrich Füssli

text: En esos años hizo copias de Miguel Ángel ("Antepasados", "Profetas" y "Sibilas" de la Capilla Sixtina), e ilustró temas de Dante, Shakespeare, Milton y Thomas Gray. En 1772 realizó "Muerte del cardenal Beaufort" (British Museum, Londres), inspirado en la "Muerte de Germánico" de Poussin. En 1772-74 ilustró la "Divina Comedia", en una línea manierista-barroca. En una visita a Venecia recibió igualmente la influencia del manierismo tardío de Tintoretto ("Moisés predicando en el Monte Sinaí", 1776, Kunsthaus, Zúrich; "Traslado del cadáver de Sarpedón", 1778, Kunsthaus, Zúrich). En una composición de 1778-80, "El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas", reflejó el sentimiento característico de la época de admiración por las ruinas clásicas, proveniente de Winckelmann —cuya obra "Reflexión sobre la imitación de las obras de arte griegas" (1755) tradujo al inglés—. Sus obras en esos años son dinámicas, generalmente con escenas de grupos en movimientos tensos, forzados, en composiciones muchas veces diagonales o piramidales ("Lear abrazando a Cordelia agonizante", 1777, Kunsthaus, Zúrich; "Ricardo III visitado por espectros", 1777, British Museum, Londres), a veces con un marcado componente erótico ("Perseo y Andrómeda", 1778, British Museum, Londres). Durante su estancia en Italia elaboró una serie de imágenes eróticas llamada «dibujos de simplegma» (entrelazamiento), donde el sexo se relaciona con la pasión y el sufrimiento —entroncando con el antiguo concepto de "pathos"—, en láminas que evocan los antiguos ritos báquicos y priápicos, con un erotismo crudo y realista alejado de la galantería rococó.


title: Johann Heinrich Füssli

text: En 1779 volvió a Zúrich en camino de regreso a Inglaterra. Allí pintó el "Juramento en el Rütli" (Rathaus, Zúrich), un encargo de la Federación Suiza para conmemorar el alzamiento de los tres cantones (Uri, Schwyz, Unterwalden) contra la dominación austríaca. En esta obra las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas, resueltas con un contrapposto, y reflejan un moralismo heroico que tiene cierto paralelo con el "Juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David (1782-84).


title: Johann Heinrich Füssli

text: En 1779 regresó a Inglaterra, donde se centró más que nunca en el arte, al tiempo que sus ideas políticas se iban suavizando, y pese a unas primeras muestras de simpatía por la Revolución Francesa, pronto derivó hacia posiciones más moderadas, y se movió en círculos más intelectuales que no políticos. Sus obras fueron compradas en su mayoría por sus amigos de esos círculos, como el banquero Thomas Coutts, el historiador William Roscoe, el millonario y artista aficionado William Lock, o el artista y presidente de la Royal Academy Thomas Lawrence. En 1788 se casó con Sophia Rawlins, con la que no tuvo hijos. Aunque por lo general su arte no fue muy apreciado a nivel popular, sí gozó de fama y honores como experto erudito en arte: en 1788 ingresó como socio en la Royal Academy, de la que posteriormente fue miembro ordinario (1790), profesor de pintura (1799) y, por último, conservador vitalicio. En 1816 fue nombrado miembro honorífico de la Accademia di San Luca por Antonio Canova, de visita en Inglaterra, junto a John Flaxman y Thomas Lawrence, según Canova los «tres mayores artistas ingleses».


title: Johann Heinrich Füssli

text: En esta época pintó sus cuadros más importantes, ilustrando temas de Shakespeare, Milton, Cowper y Homero, así como diversas obras como el "Cantar de los Nibelungos" y el "Oberon" de Wieland. Además, recibió el encargo de John Boydell para ejecutar unas pinturas basadas en la obra dramática de Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una gran edición impresa de este dramaturgo, que se exhibieron por varios años en la Galería Boydell Shakespeare. De igual forma, sus ilustraciones sobre Milton fueron expuestas en el Pall Mall de Londres con el nombre "Milton Gallery" (1799). En estas obras Füssli remarca lo erótico e insiste cada vez más en lo demoníaco y satánico. No utiliza mucho el color —que subordina al dibujo—, que suele ser gris o marrón, en tonos fríos y de tiza. Por lo general, enfatiza más las figuras principales de la escena, mientras que las secundarias aparecen difuminadas. En sus dibujos, utiliza más el lápiz y la tiza que la pluma y la aguada, que anteriormente empleaba con más profusión, y los claroscuros, antes más violentos y forzados, aparecen ahora más suavizados.  También comenzó a componer temas inventados, generalmente de carácter fantasmagórico: "Miedo" (1780-82, Kunsthaus, Zúrich), cuya composición apunta al expresionismo; "La pesadilla", de la que hay varias versiones (1781, Institute of Arts, Detroit; 1790-91, Goethes Elternhaus, Fráncfort del Meno), probablemente su obra más conocida, quizá inspirada en el "Sueño de Hécuba" de Giulio Romano o en el "Sueño de Rafael" de Marcantonio Raimondi, es donde presenta su torturado fondo psicológico de una manera más intimista; "Soledad en el ocaso" (1795-1800, colección privada, Zúrich), ilustración del "Lycidas" de Milton, donde reproduce una de las figuras de los "Antepasados" de Miguel Ángel (Naason); "Silencio" (1800, Kunsthaus, Zúrich), también reproduce otra figura de Miguel Ángel (Aminadab).


title: Johann Heinrich Füssli

text: En la última década del siglo XVIII comenzó a inspirarse en Pellegrino Tibaldi, al que consideraba el discípulo más importante de Miguel Ángel, y del que tomó la monumentalidad de las figuras y el dinamismo de la acción, especialmente en gestos y actitudes. De Tibaldi imitó figuras para cuadros como "La caída de Ícaro" (1795, Kunsthaus, Zúrich), "Aquiles tratando de coger la sombra de Patroclo" (1805, colección privada, Zúrich) y "Altea rezando por la muerte de Meleagro" (1806, Colección Oppé, Londres), donde Meleagro sugiere tanto al Polifemo de Tibaldi (de "Odiseo deja ciego a Polifemo", Palazzo Poggi, Bolonia) como al "Heliodoro" de Rafael (de "La expulsión de Heliodoro del templo", en las Estancias Vaticanas). En "Odiseo escapando de Polifemo" (1805, Colección Ulrich, Zúrich), la composición recuerda tanto a Tibaldi como a los frescos de Primaticcio de la Galerie d'Ulysse de Fontainebleau; en esta obra Füssli cambió la composición, monumental y maciza, pero no tan violenta. En otra ilustración para la "Ilíada", "Aquiles sacrificando su cabello en la pira funeraria de Patroclo" (1795-1800, Kunsthaus, Zúrich), la figura de Aquiles es una versión del "Marte" de Rosso Fiorentino, de su serie de los "Dioses".


title: Johann Heinrich Füssli

text: Continuó igualmente con los temas eróticos, en los que se solía basar en grabados de Hendrick Goltzius y Bartholomeus Spranger, en obras como: "Teseo y Ariadna" (1787, Kunsthaus, Zúrich), "Titania y Bottom" (1790, Tate Gallery, Londres), "Caída de Ícaro con mujeres bañándose" (1795, Kunsthaus, Zúrich), "Desnudo echado mientras una mujer toca el piano" (1800, Colección Ganz, Chicago) —inspirado en "Venus recreándose en la música" de Tiziano—, "Cortesana con adorno de plumas" (1800-1810, Kunsthaus, Zúrich) y "Pesadilla" (1810, Kunsthaus, Zúrich). También recreó temas fantásticos, como las ilustraciones para el "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare y el "Faerie Queene" de Edmund Spenser, en escenas de gran dinamismo donde una multiplicidad de personajes de tipo fantástico (duendes, hadas, gnomos), vuelan en el espacio en complejos remolinos, en composiciones ondulantes y vigorosas.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Con el cambio de siglo se introdujo en nuevos géneros como el paisaje, en cuadros y dibujos resueltos de forma expresionista con unas pocas líneas principales: hizo dibujos del Támesis y de Hastings y Ramsgate, sus lugares de veraneo. Continuó con los dibujos eróticos, especialmente de cortesanas vestidas o medio desnudas, donde enfatizaba los componentes eróticos de la moda, tanto en vestidos como en peinados, con unos trazos estilizados que recuerdan la obra de Parmigianino. Entre 1805 y 1806 ilustró un volumen de poemas de Cowper, donde muestra una mayor influencia de Hogarth, especialmente en la expresión facial —Füssli tenía mucho interés por la fisiognomía, e ilustró el "Physiognomische Fragmente" de su amigo Lavater—. A partir de 1810 se intensifican las tendencias romántico-realistas, con un mayor sentido de lo pintoresco, en obras como "Chriemhild sentada junto a una espineta mientras Siegfried la besa" (1813, Kunsthaus, Zúrich), "Muchacha peinándose contemplada por un joven" (1815, Kunsthaus, Zúrich), "Víctima de herida de daga sostenida por monjes" (1816, Colección Bollag, Zúrich), o "Joven encarcelada con un esqueleto, observada por un anciano con armadura" (ilustración del "Heptameron" de Margarita de Navarra, colección privada, Zúrich). Algunas de estas obras parecen prefigurar a Delacroix o Géricault, que en la década de 1820 coincidieron en estilo y temática con la "œuvre" de Füssli.


title: Johann Heinrich Füssli

text: En sus últimos años dibujó menos temas históricos y más de inspiración propia, con un tratamiento más realista, aportando una representación más humana de los sentimientos: "Liberación de una doncella" (1810-20, colección privada, Basilea), "El abrazo" (1815, Öffentliche Kunstsammlung, Basilea), "El duende" (1822, Öffentliche Kunstsammlung, Basilea). En especial, el nuevo realismo en su obra se pone de manifiesto en sus dibujos de desnudos, en aguada o con un lápiz muy difuminado, con un tono sereno y equilibrado, con cierta tendencia a la monumentalidad de las formas, pero tratadas con mayor naturalismo. Se percibe la influencia de la escuela veneciana, especialmente Tiziano y Tintoretto. En esa época, sus dibujos eróticos, especialmente de prostitutas, tienen un carácter más íntimo, por lo general en figuras aisladas —no como anteriormente en escenas—, en actitudes menos agresivas que en composiciones anteriores. En un retrato de 1820, "Retrato de la señorita Otway-Cave" (colección privada, Zúrich), el tratamiento de la figura recuerda la actitud altiva de sus dibujos de cortesanas, con un alargamiento del cuello que recuerda nuevamente a Parmigianino. Una de sus últimas obras de relevancia fue "Huida del círculo familiar" (1822, Kunsthaus, Zúrich), quizá inspirado en "La maldición del padre" de Jean-Baptiste Greuze, aunque como era habitual en él exagerando los gestos y la tensión dramática.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Füssli murió en Londres en 1825, en la casa de Susan Coutts, condesa de Guildford, hija de su antiguo mecenas Thomas Coutts. Tuvo pocos discípulos directos (Benjamin Haydon, William Etty, John Martin), pero la obra de Füssli influyó en algunos artistas en los años situados entre los siglos XVIII y XIX, si bien con un tono más moderado y menos manierista, como Alexander Runciman, John Brown, Prince Hoare, George Romney, Thomas Banks, Johan Tobias Sergel y Nicolai Abraham Abildgaard. Pero el artista más sobresaliente en la línea iniciada por Füssli fue William Blake, que llevó el romanticismo de corte manierista a cotas de gran emocionalidad y misticismo, con un fuerte sello subjetivo, casi onírico. Blake fue un gran admirador de Füssli, del que dijo que su capacidad para el dibujo era comparable a la de Miguel Ángel; en su "Public Address" ("Discurso público", 1810), dijo de Füssli que «se ha adelantado cien años a la generación actual», y mencionó como mejores pintores de la historia a Miguel Ángel y Füssli, así como de la poesía a Shakespeare y Milton.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Sin embargo, el estilo iniciado por Füssli tuvo escasa aceptación a nivel general, frente a una línea de corte clasicista más realista defendida en Francia, o frente al neobarroco de gusto burgués en Inglaterra, donde triunfaba la obra de Joshua Reynolds. La obra de Füssli, visionaria y adelantada a su tiempo, fue mejor valorada tras su muerte, en los años de esplendor del romanticismo, así como en el siglo XX por expresionistas y surrealistas.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Füssli destacó —especialmente en su juventud— tanto como artista como poeta, con una poesía prerromántica muy cercana al "Sturm und Drang". En 1774 Lavater lo comparó a Goethe, e incluso lo consideraba superior en ciertos aspectos. Sus poemas tenían un tono profundamente lírico, inspirados en el poeta inglés Edward Young. Interesado en la finalidad moral de la poesía —concepto que tomó de Klopstock—, su temática se centraba a menudo en la fe y la virtud, así como en la patria y la libertad, como se evidencia en sus "Klagen" ("Lamentaciones", 1763), rapsodias en prosa escritas durante su exilio en Alemania tras criticar públicamente el gobierno cantonal de Zúrich. Otro de sus poemas más famosos es "Ode an das Vaterland" ("Oda a la patria", 1765), donde defiende la figura del político liberal inglés John Wilkes. En 1767 escribió el panfleto "Remarks on the Writings and Conduct of J.J. Rousseau" ("Observaciones sobre los escritos y conducta de J.J. Rousseau"), que se publicó de forma anónima, donde reflexiona sobre el filósofo ginebrino a través de una serie de aforismos de gran calidad literaria, que fueron atribuidos inicialmente a Laurence Sterne.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Otro prolífico campo literario de Füssli fue el arte: el zuriqués tenía unos enormes conocimientos de arte que reflejó en varios tratados, como "Lectures at the Royal Academy" ("Conferencias en la Real Academia", 1801), "A History of Art in the Schools of Italy" ("Historia del arte en las escuelas de Italia") y "Aphorisms" ("Aforismos", 1831); también contribuyó en el "Dictionary of Artists" ("Diccionario de artistas") de Pilkington (1805). Por lo general, solía ser bastante crítico con la mayoría de artistas, incluso con los que más le gustaban; algunos de sus opositores le reprochaban estas críticas a su vanidad, a no querer reconocer la deuda contraída con algunos de ellos que habían influido en su obra. En el terreno de la teoría del arte, Füssli era más conservador que en su propia obra, y defendía más el arte clasicista que no otras tendencias menos realistas. Sin embargo, en sus escritos muestra rasgos que serían típicos de la teoría del arte romántica, en especial en su concepción del artista como genio, así como en la importancia de la expresión aun por encima de la belleza.


title: Johann Heinrich Füssli

text: Se conservan igualmente diversas cartas y manuscritos del artista, muchos de ellos recogidos en la primera biografía que se publicó sobre él en 1831, "The Life and Writings of Henry Fuseli" ("Vida y escritos de Henry Fuseli"), de John Knowles. También participó asiduamente en la revista literaria "Analytical Review", editada por Joseph Johnson.


title: Juan Zaragüeta

text: Juan Zaragüeta y Bengoechea (Orio, Guipúzcoa, 26 de enero de 1883 - San Sebastián, 22 de diciembre de 1974) fue un filósofo, psicólogo, sacerdote católico y pedagogo español.


title: Juan Zaragüeta

text: Sacerdote, realizó los estudios eclesiásticos en los Seminarios de Vitoria y Zaragoza. Se doctoró en Teología e hizo la licenciatura en Derecho en 1903. En 1905 se trasladó a Lovaina, donde se doctoró en Filosofía ya en 1908. Después se doctoró también en la Universidad de Madrid en 1914.


title: Juan Zaragüeta

text: Su vida fue fecunda en actividad, investigación y enseñanza: profesor de Filosofía en el Seminario de Madrid; de Religión y Moral y de Derecho y Economía Social en la Escuela Superior de Magisterio; catedrático de Psicología en la Universidad de Madrid (desde 1932 hasta su jubilación en 1953); miembro de Número y Secretario perpetuo de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; director del Instituto Luis Vives de Filosofía del C.S.I.C. y de la Escuela de Psicología de la Universidad; consejero de honor del C.S.I.C., miembro de la "Academie des Sciences Morales et Politiques" de París, del "Inst. International de Philosophie", de la "Société Philosophique" de Lovaina, etc.


title: Juan Zaragüeta

text: Fue discípulo del cardenal Mercier en la Universidad de Lovaina. Su labor intelectual ha estado presidida por la atención a la filosofía perenne, que, siguiendo la tradición escolástica, supo despertar Mercier. Se le puede considerar el máximo representante del neoescolasticismo español en el s. XX. El realismo llamado crítico, propio de los neoescolásticos de la Escuela de Lovaina, se asocia en Zaragüeta con un cierto vitalismo, aunque más bien se trata de un interés y especial dedicación a los temas filosóficos más relacionados con la vida, como son los psicológicos y pedagógicos, que cultivó perfectamente, así como otros de lingüística, filosofía y ética social, religión, etc. Al mismo tiempo se muestra muy atento a la marcha del pensamiento científico-natural y a sus descubrimientos, advirtiendo siempre cómo la cuantificación de la realídad, propia de la ciencia físico-natural, no es el nivel mental o método adecuado para comprender las esencias de las cosas.


title: Juan Zaragüeta

text: Se caracteriza por sus agudos análisis y por su precisión terminológica, a la que concede gran importancia, logrando así en ocasiones síntesis armoniosas superadoras de posiciones que parecían irreductibles. Su filosofía es a la vez clásica y moderna, metafísica y fenomenológica, esencial y existencial. Es el más filósofo de los pedagogos y el más pedagogo de los filósofos españoles modernos. Desde su cátedra ejerció influencia en Zubiri y otros filósofos españoles.


title: Juan Zaragüeta

text: Fue uno de los firmantes del manifiesto fundacional del Grupo de la Democracia Cristiana.


title: Juan Zaragüeta

text: Entre sus obras se encuentran títulos como:  Colección de más de 200 artículos entre 1930-1970, principalmente filosóficos y sociológicos, por la que recibió el Premio Nacional de Literatura (1971).


title: Juan Zaragüeta

text: También se ocupó de la edición y revisiones de "Fundamentos de Filosofía", basada en apuntes y escritos de García Morente.


title: Thomas O'Hagan

text: Thomas O'Hagan, Barón O’Hagan, (Belfast, 29 de mayo de 1812 - Londres, 1 de febrero de 1885) fue un abogado, juez y Canciller de Justicia irlandés.


title: Thomas O'Hagan

text: Era hijo de un comerciante. Fue educado en el Royal Belfast Academical Institution y llamado al colegio de abogados irlandés en 1836. En 1840 se mudó a Dublín, donde apareció por el partido revocatorio en muchos juicios políticos, convirtiéndose en el Consejo de la Reina en 1849.


title: Thomas O'Hagan

text: Su apoyo hacia la permanencia de la Unión con Gran Bretaña y su nombramiento como Subfiscal de la Corona de Irlanda en 1860 y Ministerio Público en los años siguientes, hicieron que pierda el apoyo del partido Nacionalista, pero volvió al Parlamento como Miembro Liberal por Tralee en 1863. En 1865 fue designado juez de tribunal de actas y en 1868 se convirtió en Canciller de Justicia de Irlanda durante la primera administración de William Gladstone.


title: Thomas O'Hagan

text: En 1870 fue nombrado Barón O'Hagan, de Tullahogue en el Condado de Tyrone, y sostuvo el oficio hasta la resignación del ministerio en 1874. En 1880 se convierte nuevamente en Canciller de Justicia durante el regreso de Gladstone al oficio, pero renuncia en 1881.


title: Thomas O'Hagan

text: En su retiro del oficio de Señor O'Hagan fue nombrado en 1882 caballero de la Orden de San Patricio, convirtiéndose en Vice Canciller de la Real Universidad de Irlanda el año anterior.


title: Thomas O'Hagan

text: Falleció en Hereford House, en Londres, en 1885, y fue sepultado en el cementerio de Glasnevin, en Dublín. Fue sucedido como segundo Barón O'Hagan por su hijo mayor, Thomas Towneley O'Hagan (1878-1900), y luego como tercer Barón por otro hijo, Maurice Herbert Towneley Towneley-O'Hagan (1882-1961).


title: Pantoja (Los Alcarrizos)

text: Su población es de 27 190 habitantes (Datos de la Oficina Nacional de Estadísticas, Censo año 2002), su gobierno local actualmente es una Junta Municipal.


title: Pantoja (Los Alcarrizos)

text: Entre sus distintos sectores podemos encontrar:


title: Pantoja (Los Alcarrizos)

text: Posee una iglesia Católica, una Iglesia Evangélica Pentecostal (Iglesia Jesucristo Fuente de Amor), una Iglesia Evangélica Bautista (Iglesia Bautista Esperanza Viva), una Iglesia evangélica Metodista Libre, varias Iglesias de las Asamblea de Dios, una Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (mormones) y una Iglesia Adventista del Séptimo Día. En el barrio existen un destacamento de Bomberos, un destacamento de Policía y una fiscalía. Cuenta con un pequeño cementerio principal y colinda con el Cementerio Cristo Redentor.


title: Pantoja (Los Alcarrizos)

text: Actualmente Pantoja ha incrementado su población por la construcción de grandes zonas residenciales (más de 8), lo que ha aumentado la productividad y un mayor crecimiento de establecimientos comerciales en la zona.


title: Distrito de Greiz

text: El Distrito de Greiz (en alemán: "Landkreis Greiz") es un Landkreis ("distrito rural") en la parte oriental del estado federal de Turingia (Alemania) con la capital del distrito Greiz.


title: Distrito de Greiz

text: Los distritos y territorios que limitan al sur ("kreisfreie Stadt") son la ciudad de Gera, al noroeste el Distrito de Altenburger Land, al este el distrito de Saschhen denominado Distrito de Zwickauer Land, al sur en cualquier caso Vogtlandkreis y al oeste el Saale-Orla-Kreis así como el Saale-Holzland-Kreis. Al sur el territorio pertenece al Thüringer Schiefergebirge, mientras que al norte conecta con el Leipziger Tieflandsbucht (Saale-Elster-Sandsteinplatte). Los ríos más importantes son el Weiße Elster y su afluenete Weida.


title: Distrito de Greiz

text: *Ubicación de la administración


title: Síndrome de Bálint

text: El síndrome de Bálint es un conjunto de síntomas caracterizados por


title: Síndrome de Bálint

text: Fue el neurólogo húngaro Rudolph Bálint quien descubrió estos síntomas en un paciente, ligándolos a lesiones de origen parietooccipital bilaterales, que se descubrieron en el cerebro de ese paciente durante la autopsia.


title: Catedral de Santa Eulalia y Santa Julia de Elna

text: La catedral de Santa Eulalia y Santa Julia de Elna, se encuentra en el municipio francés de Elna, en la región del Languedoc-Rosellón. Románica de los siglos XI - XIII con elementos góticos.


text: Sede episcopal fundada en el siglo VI, su primer obispo fue Domne (571-586), según consta en las actas de los concilios de Toledo y Narbona. Tuvo los territorios del Conflent, del Rosellón y del Vallespir a partir del siglo IX. En el año 1801 fue suprimida y fusionada con el obispado de Carcasona hasta el 1817 que se constituyó el obispado de Perpiñán.


text: Planta basilical de tres naves, la central con bóveda de cañón y de unos 8 metros de anchura y las laterales con cuarto de esfera, con tres ábsides.


text: La fachada principal es de arco de medio punto, sin decoración, se conserva un campanario de los dos que tenía; para sustituirlo, se construyó una torre de ladrillos de cuatro pisos con cuatro arcos en cada lado y decoración en las arquivoltas de basalto negro en el primer piso. Exteriormente el ábside mayor está reforzado por dos contrafuertes y con una serie de arcos ciegos y lesenas (listón decorativo sin molduras).


text: El claustro se construyó entre los siglos XII y XIV. Es de planta cuadrangular irregular, comunicándose con los actuales museos de historia y arqueología.


text: La galería sur es la única de la época románica el resto de galerías son góticas. En su construcción se empleó mármol de la población de Ceret. Las esculturas que se encuentran son de temas de flora y animales y alguna escena historiada. Del escultor Ramón de Bianya hay dos sepulcros: el del obispo Ramón de Vilallonga (1216) y el de Ferran del Soler (1203), un tercer sepulcro, el del obispo Guillem Jordá (1186) no se conoce su autor.Información e imágenes


title: Ataxia óptica

text: La ataxia óptica es un trastorno de la coordinación entre la visión y el movimiento de la mano. Es una deficiencia en apuntar hacia un estímulo en ausencia de desorientación visual, deterioro propioceptivo, cinestésico o motor. El problema radica en la fijación del estímulo, pese a que se conserve la orientación.


title: Ataxia óptica

text: Este síndrome fue descrito por primera vez en 1909 por el neurólogo Rudolph Bálint en un artículo en el que describía el síndrome más general que hoy día lleva su nombre: Síndrome de Bálint. Se trata de un síntoma de lesiones cerebrales.


title: Ataxia óptica

text: Aparentemente, la visión no está afectada, pero quien la sufre no acierta a cooordinar sus movimientos: encender un cigarrillo puede ser una tarea imposible. El paciente describe lo que ve, pero no es capaz de acertar con sus movimientos. Tampoco el sistema motor parece afectado, ya que si se le pide que ejecute movimientos con los ojos cerrados (como tocarse partes del cuerpo), los ejecuta sin dificultad.


title: Ataxia óptica

text: -Deficiencias en tareas espaciales. -Dificultad para orientarse a estímulos visuales. -Dificultad para dirigir la mano o brazo para alcanzar algo. -No ajustan los dedos al agarrar. -Problemas al escuchar y coordinación viso-manual


title: Ataxia óptica

text: Las técnicas de neuroimagen muestran que las lesiones cerebrales que conllevan la ataxia óptica interesan la corteza parietal posterior en su parte más cercana al surco intraparietal.


title: Acasio

text: Acasio es una localidad y municipio de Bolivia, ubicado en la provincia Bernardino Bilbao del departamento de Potosí. El municipio tiene una superficie de 432 km² y cuenta con una población de 6.161 habitantes (según el Censo INE 2012). La localidad se halla a una distancia de 595 km de la ciudad de Potosí, la capital departamental.


title: Acasio

text: Fue creado como sección municipal según Ley del 10 de noviembre de 1938, durante la presidencia Germán Busch Becerra.


title: Acasio

text: Los días 22 y 23 de junio de cada año se festeja el Gran Festival del Charango Kinsa Temple, el cual se constituye en patrimonio intangible o inmaterial del municipio.


title: Acasio

text: El nombre del municipio se debe a los árboles Acacias que se encuentran alrededor de los pueblos y comunidades de la zona.


title: Acasio

text: El municipio de Acasio se encuentra en la Cordillera Central boliviana, en la región de transición hacia las tierras bajas del país.  La temperatura media en la región es de alrededor de 14-15 ° C (véase el clima gráfico Arampampa) y varía muy poco de casi 11 ° C en junio y julio y el 17 casi ° C en noviembre y diciembre. La precipitación anual es de 500 mm y tiene una marcada estación seca , de abril a octubre las lluvias del mes 0-20 mm, sólo en el corto plazo humedad caída de enero a febrero de 100 a 140 mm de precipitación mensual.


title: Acasio

text: La población del municipio Acasio ha disminuido en las últimas dos décadas: La esperanza de vida de los recién nacidos en el municipio de Acasio en el último censo de 2001 era de 51,2 años, la alfabetización tarifa para personas mayores de 15 años en el 58,7%, la proporción de población urbana 0,0 por ciento. (2001) 24,5 por ciento de la población habla español , el 92,8 % habla quechua , y el 0,8 % aimara . (2001)


title: Acasio

text: El municipio es uno de los dos municipios en la provincia Bernardino Bilbao, ubicado en la mitad sureste de esta al norte del departamento. Limita al noroeste con el municipio de Arampampa, en el noreste con el departamento de Cochabamba y en el este y sur con la provincia de Charcas. Su expansión de oeste a este es de 35 km y de norte a sur 50 km.


title: Acasio

text: El municipio se compone de 67 pueblos (localidades), la ubicación central del municipio es el pueblo de Acasio con 552 habitantes (censo de 2001) en la parte central oeste del distrito.


title: Acasio

text: El municipio estaba anteriormente dividido en dos cantones hasta el 2009:


title: Baldor

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien, Baldor fue el heredero de Brego, el segundo rey de Rohan y hermano de Aldor, quien ocuparía el trono como tercer monarca de Rohan.


title: Baldor

text: Según cuenta una leyenda Eorlinga, Baldor y su padre, el rey Brego, en busca de lugares propicios para refugiarse en tiempos de necesidad; subieron por El Sagrario y llegaron hasta la Gran Puerta. Encontraron, sentado en el umbral, a un anciano muy viejo y muy decrépito que les habló y les dijo que el Camino estaba cerrado; y agregó que lo habían hecho "(...)"los Muertos, y los Muertos lo guardan, hasta que llegue la hora"..." (ESDLA.Libro V. Cap III). Cuando Baldor preguntó cuando llegaría la hora, el anciano cayó muerto. Al volver a Edoras, sin haber podido entrar, Baldor quedó atrapado por el deseo de conocer más.


title: Baldor

text: En el banquete de celebración de la construcción de Meduseld, Baldor hizo el temerario juramento, tras vaciar el Cuerno del Festín, de regresar y entrar a los Senderos de los Muertos. Y en ellos desapareció y nunca más se supo de él.


title: Baldor

text: Sus restos fueron hallados por Aragorn durante la Guerra del Anillo. Su esqueleto, que aún estaba cubierto por una cota de malla, un plaquín y un yelmo de oro; estaba apoyado al lado de una puerta de piedra, junto a él había una espada rota. Había marcas de dedos en la puerta, indicando que murió intentando abrirla. Sin embargo no se sabe cuál fue la razón por la que pereció allí.


title: Baldor

text: Tolkien nos revelaría el destino de Baldor en un artículo en "Vinyar Tengwar":


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Nelson Estupiñán Bass (Súa, 19 de septiembre de 1912 - Pensilvania, 3 de marzo  de 2002) fue un narrador, poeta, ensayista, diplomático y periodista ecuatoriano cuya obra se caracterizó por retratar la vida de la población afroecuatoriana.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Nació el 19 de septiembre de 1912 en el poblado de Súa, provincia de Esmeraldas, hijo de José María Estupiñán y Timotea Bass. De muy temprana edad sus padres pasaron a radicarse en la ciudad de Esmeraldas donde, mientras sus hermanos mayores asistían a la escuela, el daba alas a sus inquietudes juveniles: “Dediqué la mayor parte del tiempo a andar por los muelles pescando con anzuelos, y a ir, como espectador, a los bailes de marimba en Barrio Caliente, donde me divertía oyendo los contrapuntos de los copleros y decimistas "(compositores)" negros y mulatos. Me encantaba escucharlos, y, al volver a casa, llevaba en la cabeza algunos versos que repetía en el camino”.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Sus primeras enseñanzas las de su madre, y luego se traslada a Quito para ingresar a la Escuela Superior Juan Montalvo, donde se graduó en 1932 con el título de Contador Público. Ya para esa época había escrito sus primeros versos no publicados.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Al igual que muchos intelectuales de su época, se sintió identificado desde temprana edad con el Partido Comunista del Ecuador. En 1934 publicó los poemas «Anúteba» y «Canto a la Negra Quinceañera», que aparecieron en el diario socialista «La Tierra» de Quito. En 1943 terminó de escribir su notable novela, enmarcada en la revolución de Carlos Concha Torres, "Cuando los guayacanes florecían" la cual fue publicada en 1954 por la editorial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Quito. El éxito de esta obra fue inmediato, con seis ediciones en español y varias en otros idiomas como inglés, alemán, francés y ruso.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Posteriormente publicó «Canto Negro por la Luz», «Canción del Niño Negro y del Incendio», escrita por 1949; su libro de poesías «Timarán y Cuabú» y la novela «El Paraíso», que apareció en 1956. Vinieron luego la novela «El Ultimo Río» y los poemarios «Las Huellas Digitales», «Las Tres Carabelas», «Poker de la Patria» y «Duelo de Gigantes»; más tarde las novelas «Senderos Brillantes», «Toque de Queda» y «Bajo el Cielo Nublado»; la guía de la vieja Esmeraldas «Luces que Titilan» y los ensayos «Viaje Alrededor de la Poesía Negra» y «Las Dos Caras de la Palabra».


title: Nelson Estupiñán Bass

text: A principios de 1998, la Federación de Culturas Negras, la Casa de la Cultura y el Consejo Nacional de Universidades y Escuelas Politécnicas, con el apoyo de más de doce movimientos negros de América Latina y varios organismos literarios nacionales e internacionales, propusieron su nombre como candidato al Premio Nobel de Literatura; y antes de finalizar el año, el Consejo Universitario de la Universidad Técnica Luis Vargas Torres, en respuesta a un pedido de varias instituciones culturales y periodísticas resolvió, por unanimidad, conferirle el título de Doctor Honoris Causa.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Ganó el Premio Nacional Eugenio Espejo en 1993, y el Consejo Provincial de Esmeraldas lo nombró "cronista vitalicio de la provincia" en septiembre del 2000.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Se encontraba dictando un ciclo de conferencias en varias ciudades de los Estados Unidos, cuando la muerte lo sorprendió en Pensilvania el 22 de febrero de 2002.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Su obra se centra en el realismo social, específicamente de la realidad de la cultura afroecuatoriana.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: El 19 de septiembre de 2012 se inauguró un monumento en su honor en la Plaza Cívica de la ciudad de Esmeraldas, el mismo que lo muestra sentado con un cuaderno en su regazo. La Plaza Cívica fue además bautizada con su nombre por el alcalde de la ciudad.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: En honor al centenario de su nacimiento, Correos del Ecuador puso en circulación una estampilla con su rostro.


title: Nelson Estupiñán Bass

text: Durante su carrera literaria, Nelson Estupiñán Bass publicó las siguientes novelas:


title: Luigi Necco

text: Luigi Necco (Nápoles 8 de mayo de 1934-Ib., 13 de marzo de 2018) fue un periodista italiano.


title: Luigi Necco

text: Trabajó en la RAI, durante veinticinco años. Allí alcanzó una gran popularidad con sus intervenciones durante las transmisiones deportivas del programa "90º minuto", conducida por Paolo Valenti. En el curso de dichas retransmisiones, acuñó expresiones como «"Milano chiama, Napoli risponde"» [«Milán llama, Nápoles responde»] que lo han hicieron famoso. O la famosa frase que pronunció en Ciudad de México en 1986, cuando Maradona metió un gol con la mano a Inglaterra, Necco dijo: «La mano de Dios o la cabeza de Maradona» [«"La mano di Dio o la testa di Maradona"»]. Maradona respondió «Las dos».


title: Luigi Necco

text: Hasta el momento de su muerte, conducía el programa televisivo "L'emigrante" en Teleoggi Canale 9, crónica cotidiana de los hechos y desventuras napolitanas.


title: Luigi Necco

text: Cambió el programa "90º minuto" por la arqueología, su pasión juvenil. Entre 1993 y 1997 creó y condujo el programa "'L'occhio del faraone" ["Los ojos del faraón"] donde realizó un documental sobre la arqueología en el área Mediterránea, desde Grecia hasta Jordania pasando por Egipto, Irak, Pompeya o Turquía. Durante muchos años, siguiendo un sueño juvenil, se dedicó a la búsqueda del tesoro que Heinrich Schliemann había encontrado en Troya en 1873 y que oficialmente los alemanes dieron por destruido tras el bombardeo al Zoológico de Berlín en 1945.


title: Luigi Necco

text: Sin creer la versión oficial de la desaparición del tesoro, tras varios años de búsqueda, mucho dinero invertido y una minuciosa investigación en toda el área oriental de Europa dividida en dos bloques, tuvo éxito en su búsqueda. Identificó a los ladrones y encontró el escondite del tesoro, que fue expuesto finalmente el 16 de abril de 1996 en el Museo Pushkin de Moscú.


title: Luigi Necco

text: Su aventura ha sido escrita por la editorial Pironti de Mapoli en el libro "Giallo di Troia".


title: Luigi Necco

text: Murió en el hospital Cardarelli de Nápoles el 13 de marzo de 2018, debido a una grave insuficiencia respiratoria.


title: Arnao de Bruselas

text: Arnao de Bruselas (fl. 1536 - 1564) fue un escultor renacentista español probablemente de origen flamenco, según indica su apellido, aunque su formación y actividad profesional se desarrolló enteramente en España. En septiembre de 1536, siendo "mozo", se colocó como aprendiz de Damián Forment en Zaragoza, trabajando en su taller por espacio de cuatro años.


title: Arnao de Bruselas

text: Con Forment debió de establecerse entre 1537 y 1540 en Santo Domingo de la Calzada, donde el maestro tenía a su cargo el retablo mayor de su catedral. De 1545 a 1550 se le documenta en tierras de la diócesis de Calahorra en las compañías de Juan de Beugrant, primero, y del guipuzcoano Andrés de Araoz más tarde. Con Beugrant pudo colaborar en 1545 en el retablo de San Vicente de la Sonsierra.


title: Arnao de Bruselas

text: Entre 1549 y 1552 fijó su residencia en Genevilla, localidad navarra perteneciente a la diócesis de Calahorra, donde Araoz tenía contratada la ejecución del retablo mayor en el que toda la obra de bulto redondo parece corresponder al «maestre Arnao». Pero al mismo tiempo que trabajaba en la obra de Genevilla, en 1550 contrató por cuenta propia el retablo mayor de la iglesia de San Martín de Alberite, concluido en 1555 cuando Andrés de Araoz se encargó de su tasación. Del taller establecido por Araoz en Genevilla salió también un retablo para Laguardia y el retablo mayor de Elvillar (Álava), del que se hizo cargo Araoz en 1550, en el que es indudable la intervención de Arnao de Bruselas incluso desde un año antes, aunque su nombre no aparezca en la documentación.


title: Arnao de Bruselas

text: Desde 1553, cuando se encargó del retablo mayor de la Imperial Iglesia de Santa María de Palacio, y hasta 1563, cuando se interrumpen las noticias documentales, se mantuvo al frente de un activo taller establecido en Logroño. Buena muestra de la notoriedad que para esas fechas había adquirido son los muchos encargos que en esta fase de su actividad recibió de Aragón, comenzando por el retablo de San Bernardo, contratado en 1556 para el Monasterio de Veruela y conservado actualmente en Vera de Moncayo, y los relieves historiados y esculturas de bulto redondo de los mártires San Lorenzo, San Valero y San Andrés, que labró en piedra aljez entre 1557 y 1560 para el trascoro de La Seo de Zaragoza, junto con un "Calvario" en madera policromada.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: La obra de Mary Wollstonecraft, Vindicación de los derechos de la mujer (1792), cuyo título original en inglés es "A Vindication of the Rights of Woman: with Strictures on Political and Moral Subjects", es una de las primeras obras de la literatura y filosofía feministas. En ella, Wollstonecraft rebate la postura sostenida por los teóricos políticos y educacionales del siglo XVIII de que las mujeres no debían tener acceso a la educación. Wollstonecraft argumenta que las mujeres deberían recibir una educación acorde a su posición en la sociedad ya que, según la escritora, son esenciales para la nación porque son ellas las que educan a los hijos y porque podrían ser consideradas no solamente meras esposas, sino pares de sus maridos. En lugar de verlas como simples elementos decorativos en la sociedad, o bienes con los que comerciar a la hora de acordar un matrimonio, Wollstonecraft mantiene que las mujeres son seres humanos que merecen los mismos derechos fundamentales que los hombres.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Wollstonecraft se decidió a escribir "Los derechos de la mujer" tras leer el informe de 1791 de Charles Maurice de Talleyrand-Périgord para la Asamblea Nacional Constituyente de Francia que sostenía que las mujeres solamente debían recibir educación relacionada con el ámbito doméstico. Partiendo de la crítica a este postulado, la autora desarrolla un ataque más amplio contra los dobles estándares sexuales y acusa a los hombres de promover que las mujeres incurran en una emotividad excesiva. "Los derechos de la mujer" fue escrito apresuradamente como respuesta directa a los eventos que estaban teniendo lugar. Wollstonecraft tenía la intención de escribir un segundo volumen más meditado, pero murió antes de poder completarlo.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Si bien la autora reclama igualdad entre los sexos en áreas específicas de la vida, tales como la moralidad, en ningún momento llega a afirmar explícitamente que hombres y mujeres sean iguales. Esta postura ambigua con respecto a la igualdad de sexos ha hecho que sea difícil clasificar a Wollstonecraft como una feminista, especialmente teniendo en cuenta que ni la palabra ni el concepto existían cuando ella escribió su obra. La creencia general de que "Los derechos de la mujer" fue acogido desfavorablemente es un malentendido moderno, fruto de la presunción de que Wollstonecraft fue tan vilipendiada durante su vida como lo llegó a ser después de la publicación de "Memorias de la autora de Vindicación de los derechos de la mujer", escrito en 1798 por William Godwin, su marido. En realidad, "Los derechos de la mujer" fue bien acogido cuando fue publicado por primera vez en 1792. Un biógrafo coetáneo, por ejemplo, se refirió a él como "probablemente el libro más original del siglo".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: "Vindicación de los derechos de la mujer" fue escrito en el turbulento contexto de la Revolución francesa y de los debates que esta suscitaba en Gran Bretaña. La crítica política británica abordaba, en una agitada y en ocasiones feroz guerra de panfletos (hoy conocida como "Revolution Controversy"), temas que abarcaban desde el gobierno representativo, hasta los derechos humanos o la separación de iglesia y estado, muchos de los cuales habían surgido en Francia con anterioridad. Wollstonecraft participó en esta refriega por primera vez en 1790 con "Vindicación de los derechos del hombre", una respuesta a "Reflexiones sobre la Revolución francesa" (1790) de Edmund Burke. En sus "Reflexiones", Burke criticaba la postura de los numerosos pensadores y escritores británicos que habían dado una calurosa bienvenida a las primeras etapas de la Revolución francesa. Mientras que para ellos la Revolución francesa tenía su homólogo en su propia Revolución gloriosa de 1688 que había limitado el poder de la monarquía, Burke argumentaba que la analogía histórica apropiada era en realidad la Guerra civil inglesa (1642–1651), uno de cuyos resultados fue la ejecución del rey Carlos I en 1649. Para él, la Revolución francesa representaba un golpe de estado violento contra el legítimo gobierno. En "Reflexiones" sostiene que los ciudadanos no tienen el derecho de rebelarse contra su gobierno, ya que la civilización es el resultado del consenso social y político y sus tradiciones no pueden ser constantemente cuestionadas. De otro modo, el resultado sería la anarquía. Uno de los argumentos clave en "Los derechos del hombre" de Wollstonecraft, publicado solamente seis semanas después que las "Reflexiones" de Burke, es que los derechos no pueden basarse en la tradición. Los derechos, según la autora, se deberían otorgarse porque sean justos y sensatos, independientemente de si responden a la tradición o no.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: La presentación de Charles Maurice de Talleyrand-Périgord de su "Rapport sur l'instruction publique" ("Informe sobre la educación pública", 1791) a la Asamblea Nacional Constituyente en Francia, provocó la respuesta de Wollstonecraft. En sus recomendaciones para un sistema nacional de educación, Talleyrand escribía:


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Eduquemos a las mujeres, no para aspirar a las ventajas que la Constitución les niega, sino para conocer y apreciar aquéllas que les garantiza. . . . Los hombres están destinados a vivir en el escenario del mundo. Una educación pública es apropiada para ellos: pronto les pone frente a los ojos todas las escenas posibles de la vida, sólo las proporciones cambian. El hogar paterno es mejor para la educación de las mujeres: tienen menos necesidad de aprender a manejar los intereses de los otros que de acostumbrarse ellas mismas a una vida tranquila y apartada. Wollstonecraft dedicó "Los derechos de la mujer" a Talleyrand: "Tras haber leído con gran placer un panfleto que usted ha publicado recientemente, le dedico este volumen para invitarlo a reconsiderar la materia y sopesar con madurez mi propuesta respecto a los derechos de la mujer y a la educación pública." A finales de 1791, la feminista francesa Olympe de Gouges había publicado su "Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana", y el asunto de los derechos de la mujer se convirtió en el centro de los debates políticos tanto en Francia como en Gran Bretaña. En "Los derechos de la mujer," Wollstonecraft extiende los argumentos expuestos en "Los derechos del hombre". En "Los derechos del hombre", tal y como el título sugiere, la escritora se ocupa de los derechos de un grupo determinado de hombres (hombres británicos del siglo XVIII) mientras que en "Los derechos de la mujer", su interés se concentra en los derechos de la mujer como categoría abstracta. Sus argumentos no solamente conciernen a la mujer británica del siglo XVIII. El primer capítulo de "Los derechos de la mujer" trata el tema de los derechos naturales y plantea la pregunta de quién tiene esos derechos inalienables y sobre la base de qué. La respuesta que Wollstonecraft ofrece es que, en tanto que los derechos naturales son concedidos por Dios, que un segmento de la sociedad se los niegue a otro constituye un pecado. De este modo, "Los derechos de la mujer" no solamente analiza sucesos concretos de Francia o de Gran Bretaña, sino temas más amplios que estaban siendo planteados por filósofos políticos contemporáneos, como John Locke y Jean-Jacques Rousseau.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Wollstonecraft no empleó en sus propios trabajos la argumentación formal o la prosa de estilo regido por la lógica, común en la escritura filosófica del siglo XVIII. "Los derechos de la mujer" es un ensayo extenso que introduce en los primeros capítulos todos los temas principales para luego volver sistemáticamente a ellos, cada vez desde un punto de vista diferente. La obra adopta, además, un tono híbrido que combina el argumento racionalista con la retórica apasionada del sentimentalismo.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En el siglo XVIII, el "sentimentalismo" como fenómeno físico acabaría por quedar intrínsecamente ligado a una serie de creencias morales. Los doctores y anatomistas creían que cuanto más sensitivos fueran los nervios de una persona, más se vería emocionalmente afectada por su entorno. Dado que se consideraba que las mujeres tenían nervios más finos que los hombres, también se creía que eran más emotivas. Además, el exceso de emotividad asociado a la sensibilidad, teóricamente daba lugar a una ética de la compasión según la cual aquellos con sensibilidad podían empatizar fácilmente con las personas que sufren. Los historiadores, por su parte, legitimaron el discurso de la sensibilidad y el sentimentalismo y a quienes lo promovían con los crecientes esfuerzos humanitarios, como el movimiento para abolir el tráfico de esclavos . Pero demasiada sensibilidad podía tener también un efecto paralizante: como el investigador G. J. Barker-Benfield explica, "un refinamiento innato de los nervios se asociaba también con mayor sufrimiento, debilidad y susceptibilidad al trastorno".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Cuando Wollstonecraft escribía "Los derechos de la mujer", la sensibilidad ya había sido sujeto de continuado ataque durante algunos años. La sensibilidad, que en un principio parecía prometer una reunión solidaria entre individuos, era ahora considerada "profundamente separatista". Las novelas, dramas y poemas que se valían del lenguaje de la sensibilidad reivindicaban los derechos individuales, la libertad sexual y unas relaciones familiares poco convencionales que se basaban exclusivamente en los sentimientos Además, como Janet Todd, otra especialista en la sensibilidad en la Inglaterra del siglo XVIII, sostiene "para muchos en Gran Bretaña el culto a la sensibilidad parecía haber provocado la feminización de la nación, haber dado una importancia inmerecida a la mujer, y haber castrado al hombre."


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Una de las tesis principales de Wollstonecraft en "Los derechos de la mujer" es que las mujeres debían ser educadas en la razón para darles la oportunidad de contribuir a la sociedad. En el siglo XVIII, tanto los filósofos educacionales como los escritores de libros de conducta, que podrían considerarse obras precursoras del libro de autoayuda, partían de la base de que las mujeres estaban incapacitadas para el pensamiento racional o abstracto. Las mujeres eran, según la creencia, demasiado susceptibles al sentimentalismo y demasiado frágiles para poder pensar con claridad. Wollstonecraft, así como otras reformistas como Catharine Macaulay y Hester Chapone, defendían por el contrario que las mujeres eran capaces de pensar racionalmente y que merecían recibir una educación. La autora presenta este argumento en su propio manual de conducta, "Reflexiones sobre la educación de las hijas" (1787), en su libro infantil, "Relatos originales de la vida real" (1788) y en "Los derechos de la mujer".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: "Mi argumento principal se basa en este simple principio: que si no se prepara a la mujer mediante la educación para que se convierta en la compañera del hombre, frenará el progreso del conocimiento y de la virtud, pues la verdad debe ser compartida por todos", afirma la autora en su introducción. Wollstonecraft sostiene que la sociedad degenerará si no se educa a las mujeres, más aún cuando las madres son las principales educadoras de los hijos. La autora atribuye el problema de la ignorancia femenina a los hombres y a un "sistema de educación falaz, fruto de los libros sobre este particular escritos por hombres que antes las consideran "mujeres" que seres humanos". Las mujeres están dotadas para el raciocinio. Parece lo contrario solamente porque los hombres se han negado a educarlas y fomentado su frivolidad (Wollstonecraft llega a referirse a las mujeres superficiales como "spaniels", perros dóciles, y "juguetes"). Sin embargo, aunque destaca que tanto hombres como mujeres son seres humanos por igual, la autora contempla la posibilidad de que las mujeres podrían no ser capaces de alcanzar el mismo grado de conocimiento que los hombres.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Wollstonecraft ataca a escritores de libros de conducta como James Fordyce y John Gregory, así como a filósofos educacionales como Jean-Jacques Rousseau que afirman que la mujer no necesita una educación racionalista (como es bien sabido, Rousseau sostenía en "Emilio" (1762) que las mujeres debían ser instruidas para satisfacer a los hombres). Wollstonecraft, enfurecida, no solamente arremete contra el argumento, sino contra el propio Rosseau.) Con el propósito de ilustrar las limitaciones que la teoría educacional contemporánea imponía a las mujeres, Wollstonecraft escribe: "como a las mujeres se les inculca desde la infancia la idea de que la belleza es su cetro, la mente queda sometida al cuerpo, y, contenida en una jaula de oro, sólo parece servir para adornar su prisión", de lo que se deduce que, sin esa ideología nociva que anima a las mujeres a concentrar su atención en la belleza y en las virtudes superficiales, podrían conseguir mucho más. Las esposas podrían ser "compañeras" racionales de sus maridos e incluso dedicarse a carreras de su elección: "las mujeres podrían, sin lugar a dudas, estudiar medicina y ser doctoras, así como enfermeras. Y comadronas: el decoro parece destinarles a ello . . . También podrían estudiar política . . . Las mujeres podrían, del mismo modo, dedicarse a las empresas más variadas."


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Para Wollstonecraft, "la educación más perfecta" es "fruto de la comprensión de que la mejor manera de diseñarla es atendiendo al fortalecimiento del cuerpo y la formación del espíritu. O, en otras palabras, dar al individuo la posibilidad de adoptar unas costumbres en la virtud que le proporcionarán la independencia." Además de los argumentos filosóficos más generales, Wollstonecraft expone un plan específico para la educación nacional como contrapartida al de Talleyrand. En el capítulo 12, "Sobre la educación nacional", propone que los niños sean enviados a la escuela durante la jornada escolar y que también reciban parte de su educación en casa "para inspirarles el amor al hogar y a los placeres domésticos", y que esas escuelas sean gratuitas para los niños "de los cinco a los nueve años de edad". La autora también mantiene que esa escolarización debería ser mixta, arguyendo que hombres y mujeres, cuyos matrimonios son "los cimientos de la sociedad", deberían ser "educados acorde al mismo modelo".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Puede ser objeto de debate hasta qué punto "Los derechos de la mujer" es un texto feminista. Tal y como la definición de lo que es el "feminismo" varía, diferentes estudiosos en la materia han alcanzado diferentes conclusiones. La propia Wollstonecraft nunca se referiría a su obra como feminista, ya que las palabras "feminista" y "feminismo" no fueron acuñadas hasta después de 1890. De hecho, no puede hablarse de ningún movimiento feminista propiamente dicho durante la vida de la autora. En la introducción de su influyente trabajo sobre el pensamiento de Wollstonecraft, Barbara Taylor escribe: Referirse a la [filosofía de Wollstonecraft] como feminista resulta problemático, y yo lo hago solamente tras reflexionar mucho. Por supuesto que la etiqueta es anacrónica . . . El tratamiento de las ideas de Wollstonecraft como una anticipación del argumentario feminista de los siglos XIX y XX ha supuesto la omisión o la distorsión de algunos de sus elementos definitorios. Ejemplos claros de ello . . . han sido la desatención generalizada a sus creencias religiosas y la identificación errónea de la autora como una burguesa liberal, lo que ha supuesto la sustitución de un radicalismo utópico de inspiración religiosa por un reformismo secular en el encuadre de su clase social, tan ajeno al proyecto político de Wollstonecraft como su sueño de una era celestial venidera de felicidad universal resulta hoy para nosotros. Sin embargo, ha sido incluso más importante la inserción de la autora en una facción política heroico-individualista, profundamente discordante con sus argumentos para la emancipación femenina, fruto de su propia ética. El objetivo principal que Wollstonecraft perseguía para las mujeres consistía en que alcanzaran la virtud, y era para este fin que perseguía su liberación.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En "Los derechos de la mujer", Wollstonecraft no reclama la igualdad de sexos en los mismos términos que lo harían más tarde las feministas de finales del siglo XIX y ya del siglo XX. Por ejemplo, en lugar de afirmar inequívocamente que hombres y mujeres son iguales, Wollstonecraft sostiene que son iguales ante los ojos de Dios, lo que implica que ambos están sujetos a las mismas leyes morales. Consecuentemente, para Wollstonecraft serían iguales en los aspectos más importantes de la vida. Aunque esta idea pudiera parecer poco revolucionaria para el lector del siglo XXI, sus implicaciones lo eran en el siglo XVIII. Esto implicaba, por ejemplo, que tanto hombres como mujeres—y ya no solamente las mujeres—debían ser recatados y respetar la santidad del matrimonio. Este argumento ponía de manifiesto el doble estándar sexual existente a finales del siglo XVIII y reivindicaba que los hombres respetaran las mismas virtudes que se exigía a las mujeres.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Sin embargo, los argumentos de Wollstonecraft a favor de la igualdad contrastan con sus afirmaciones sobre la superioridad en vigor y coraje de los hombres. Wollstonecraft sostiene, en la conocida y ambigua cita:


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Que no se concluya que pretendo invertir el orden de las cosas. Ya he asegurado que, por la constitución misma de sus cuerpos, los hombres parecen haber sido diseñados por la Providencia para alcanzar un grado mayor de virtud. Hablo refiriéndome a este sexo en general, pero no veo ningún motivo en absoluto para llegar a la conclusión de que sus virtudes debieran ser diferentes debido a su naturaleza. De hecho, ¿cómo podrían serlo, si la virtud es una constante eterna? Debo, por tanto, si razono consecuentemente, sostener tan enérgicamente que ellos han de seguir ese mismo objetivo, como sostengo que hay Dios. Wollstonecraft, además, emplaza a los hombres, en lugar de a las mujeres, a poner en marcha los cambios sociales y políticos que sugiere en "Los derechos de la mujer". Como las mujeres carecen de educación, no pueden cambiar su propia situación. Por eso los hombres deben socorrerlas. Al final del capítulo "Sobre los perniciosos efectos que producen las distinciones antinaturales establecidas por la sociedad", Wollstonecraft escribe:


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Estaría, por tanto, más que satisfecha si convenciera a los hombres sensatos de la importancia de algunas de mis observaciones y lograra persuadirlos para que sopesaran con imparcialidad su alcance general. – Apelo a su lucidez y, como su semejante, pido, en nombre de mi sexo, que se despirte algún interés en sus corazones. ¡Les ruego que ayuden a su compañera a ser independiente para que sea su mejor apoyo! Si los hombres rompieran generosamente nuestras cadenas y se sintieran satisfechos de tener compañeras racionales en lugar de obediencia ciega, encontrarían en nosotras hijas más diligentes, hermanas más afectuosas, esposas más leales, madres más justas – resumiendo, mejores ciudadanas.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: La última novela de Wollstonecraft, "María o Los agravios de la mujer" (1798), la versión en novela de "Los derechos de la mujer" que quedó inacabada a la muerte de la autora, es la obra que suele considerarse como su trabajo feminista más radical.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Una de las críticas más mordaces de Wollstonecraft en "Los derechos de la mujer" es la que hace en contra de la sensibilidad falsa y excesiva, concretamente contra aquella manifestada por las mujeres. Argumenta que las mujeres que sucumben a la sensibilidad son "arrolladas por cualquier efímera ráfaga de sentimiento" y debido a que están "presas de sus sentidos", no pueden pensar racionalmente. El hecho es que, según la autora, no solamente se perjudican a sí mismas sino al conjunto de la civilización, ya que estas no son las mujeres que pueden contribuir a mejorarla, sino a destruirla. No obstante, la razón y el sentimiento no son dos cosas independientes para Wollstonecraft, sino que ambas han de actuar conjuntamente. Para Wollstonecraft, así como para el importante filósofo del siglo XVIII David Hume, las pasiones subyacen a cualquier razonamiento. Este sería un tema al que volvería recurrentemente a lo largo de toda su carrera y especialmente en las novelas "La novela de María" (1788) y "María o Los agravios de la mujer".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Como parte del argumento de que no deben ser excesivamente influenciadas por sus sentimientos, Wollstonecraft hace hincapié en que las mujeres no deben limitarse a sus cuerpos ni a sus impulsos sexuales, ni someterse a ellos. Este argumento en concreto ha llevado a muchos feministas modernos a sugerir que Wollstonecraft evita intencionadamente atribuir a las mujeres deseo sexual alguno. Cora Kaplan sostiene que "el perjudicial ataque prescriptivo a la sexualidad femenina" es un ""leitmotif"" de "Los derechos de la mujer". Por ejemplo, Wollstonecraft aconseja a sus lectoras que "con serenidad, dejen que la pasión se apacigüe hasta dar paso a la amistad" en el matrimonio ideal basado en el compañerismo (es decir, el modelo de un matrimonio basado en el amor que se estaba desarrollando en ese momento). Según la recomendación de la autora, era mejor para "dos jóvenes virtuosos que se casan... que mantuvieran bajo control sus pasiones". De acuerdo a Wollstonecraft, "el amor y la amistad no pueden convivir en el mismo pecho". Como Mary Poovey explica, "Wollstonecraft evidencia el temor a que el deseo femenino pudiera realmente incitar las inclinaciones lascivas y degradantes del hombre, y a que la posición de subordinación impuesta a la mujer pudiera incluso ser merecida. Hasta que las mujeres no superen sus deseos y comportamientos carnales, serán las rehenes de sus cuerpos." Si no se interesan por la sexualidad, las mujeres no pueden ser dominadas por los hombres. A Wollstonecraft le preocupa que las mujeres sean consumidas por la "flaqueza romántica", es decir, que lo único que les interese sea satisfaccer sus apetitos. Al eliminar la sexualidad de la vida de la mujer, Kaplan afirma que "Los derechos de la mujer" "expresa un violento antagonismo contra lo sexual" mientras que al mismo tiempo "sobreestima la importancia de lo sensual en la vida diaria de las mujeres". Wollstonecraft estaba tan resuelta a borrar la sexualidad de su retrato de la mujer ideal que acabó situándola en un primer plano a base de insistir en su ausencia. Pero, tal y como Kaplan y otros han destacado, Wollstonecraft pudo verse obligada a hacer este sacrificio: "es importante recordar que la concepción de la mujer como independiente y dotada para la política [estaba] inevitablemente asociada [durante el siglo XVIII] al ejercicio incontrolado y disoluto de su sexualidad."


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Claudia Johnson, una destacada especialista en Wollstonecraft, se ha referido a "Los derechos de la mujer" como "un manifiesto republicano". Johnson afirma que Wollstonecraft atiende a la anterior tradición de la Commonwealth del siglo XVII y trata de restablecer un ethos republicano. De acuerdo con Wollstonecraft, habría modelos claros a seguir para los ciudadanos, aunque diferentes para hombres y mujeres. Johnson, por su parte, asegura que Wollstonecraft "denuncia el fracaso de la distinción sexual como rasgo definitorio de su época, y como la lamentable consecuencia del sentimentalismo mismo. El problema que socaba la sociedad es, según su punto de vista, el hombre feminizado". Sostiene que si los hombres se sienten libres de adoptar tanto el posicionamiento masculino como el posicionamiento sentimental femenino, no queda ningún posicionamiento disponible en la sociedad para las mujeres. Por lo tanto, para Johnson, Wollstonecraft critica, tanto en "Los derechos del hombre" como en "Los derechos de la mujer", la masculinización de la sensibilidad" presente en trabajos como "Reflexiones sobre la Revolución francesa" de Edmund Burke.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En "Los derechos de la mujer" Wollstonecraft abraza una versión del republicanismo que incluye la aspiración de que en el futuro todos los títulos nobiliarios, incluida la monarquía, sean depuestos. También sugiere escuetamente que todo hombre y mujer debería ser representado en el gobierno. Pero el grueso de su "crítica política," como Chris Jones, un experto en la autora, explica, "se expresa predominantemente en términos de moralidad". Su definición de la virtud se centra en la felicidad del individuo, más que, por ejemplo, en el bien común para el conjunto de la sociedad. Esta postura se refleja en su explicación de los derechos naturales. Dado que los derechos emanan en última instancia de Dios, Wollstonecraft mantiene que hay obligaciones, inextricablemente unidas a esos derechos, que incumben a todas y cada una de las personas. Para Wollstonecraft, al individuo se lo educa en el republicanismo y la benevolencia en el seno de la familia. Las relaciones domésticas y los lazos familiares juegan un papel fundamental en su visión de la cohesión social y el patriotismo.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En varios sentidos, "Los derechos de la mujer" está impregnado de la visión burguesa del mundo, tal y como lo estaba su predecesor directo, "Los derechos del hombre". Wollstonecraft dirige su texto a la clase media, a la que se refiere como el "estado más natural". También ensalza la modestia y la diligencia, virtudes que se asociaban en la época con la clase media. Desde su posición como escritora de la clase media, argumentando a favor de un ethos de clase media, Wollstonecraft ataca a los ricos con los mismos argumentos que emplea para criticar a las mujeres. Señala el "falso refinamiento, la inmoralidad y la vanidad" de los ricos, llamándolos "seres débiles y artificiales, elevados muy por encima de los deseos y necesidades básicos de su raza de un modo atropellado y antinatural que mina los cimientos mismos de la virtud y que propaga la corrupción por la masa social en su totalidad".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Sin embargo, de la crítica a la riqueza que hace Wollstonecraft no se desprende paralelamente su simpatía hacia los pobres. Para la autora, los pobres son afortunados porque el cepo de la riqueza nunca les atrapará: "¡Es motivo de alegría cuando las personas han de luchar contra las preocupaciones de la vida, porque su lucha les impide convertirse en presa de vicios debilitantes, fruto de la pura ociosidad!" Además, asegura que la caridad solamente tiene consecuencias negativas porque, tal y como lo recoge Jones, la autora "considera que sostiene la desigualdad social mientras procura una apariencia de virtud en los ricos".


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En su plan educativo nacional, la autora respalda las diferencias establecidas por motivo de la clase clase social (haciendo una excepción para los inteligentes), sugiriendo que: "Después de los nueve años, los chicos y chicas destinados al empleo doméstico o a trabajos físicos, deberán pasar a otras escuelas, y recibir una formación apropiada, en la medida de lo posible, al futuro empleo de cada cual... Los jóvenes de habilidades (o fortuna) superiores pasarían entonces a formarse en otra escuela en lenguas vivas y muertas y ciencia, y continuarían estudiando en mayor profundidad historia y ciencias políticas, sin olvidarnos de la literatura refinada."


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En su intento por encontrar el camino entre las expectativas culturales existentes sobre las escritoras y las convenciones del discurso político y filosófico, Wollstonecraft, tal y como hace en el conjunto de su obra, crea en "Los derechos de la mujer" una singular mezcla de los estilos femenino y masculino. Emplea la terminología de la filosofía, refiriéndose a su trabajo como un "tratado" con "argumentos" y "principios". Sin embargo, la autora también usa un tono personal en el que aparecen las palabras "yo" y "tú", guiones y exclamaciones, y referencias autobiográficas, para crear una voz inequívocamente femenina en el texto. "Los derechos de la mujer" transgrede, además, su género entretejiendo elementos del manual de conducta, del ensayo breve y de la novela, géneros frecuentemente asociados con las mujeres, mientras reivindica que estos géneros pueden servir para tratar asuntos del ámbito de la filosofía como, por ejemplo, los derechos.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Aunque Wollstonecraftt critica la sensibilidad excesiva, la retórica de "Los derechos de la mujer" es acalorada en ocasiones y trata de provocar al lector. Muchos de los comentarios más turbadores del libro están dirigidos a Rousseau. Por ejemplo, tras citar un extenso pasaje de "Emilio" (1762), Wollstonecraft sucintamente afirma, "No haré comentario alguno sobre este ingenioso pasaje más allá de la observación de que esta no es sino la filosofía de la lascivia." Solamente una página después, tras criticar duramente el plan para la educación femenina propuesto por Rousseau, escribe "Debo buscar alivio componiendo una imagen diferente." La intención de estos exabruptos es la de atraer al lector hacia sus propios argumentos, con los que se da por sentado que estará de acuerdo. A pesar de que asegura escribir en un estilo sencillo para que sus ideas puedan alcanzar a la audiencia más amplia posible, en realidad la autora combina el lenguaje simple y racional propio del tratado político con el lenguaje poético y apasionado de la sensibilidad, para así demostrar que racionalidad y sensibilidad pueden fusionarse armonicamente. Wollstonecraft defiende su postura no solamente mediante argumentos razonados, sino también con una retórica entusiasta.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: En su esfuerzo por describir vívidamente el estado de las mujeres en la sociedad, Wollstonecraft se sirve de varias analogías diferentes. Frecuentemente, compara a las mujeres con esclavos, porque su ignorancia y desvalimiento las coloca, según la autora, en la misma posición. Sin embargo, las equipara también a "tiranos caprichosos" que usan la astucia y el engaño para manipular a los hombres que las rodean. Llegado cierto punto, concluye que una mujer puede convertirse bien en esclava, bien en tirano, opciones que representan para la autora las dos caras de una misma moneda. Wollstonecraft también asimila a las mujeres y los soldados ya que, al igual que los militares, las mujeres son valoradas únicamente por su apariencia. Además, la "debilidad" femenina ha "corrompido al hombre", tal y como les ha sucedido a los ricos.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Wollstonecraft se vio obligada a escribir "Los derechos de la mujer" apresuradamente en respuesta a Talleyrand y los eventos en curso. Una vez acabado su trabajo, escribió a su amigo William Roscoe: "me siento decepcionada conmigo misma por no haberle hecho justicia al contenido. – No vayas a creer que se trata de falsa modestia – Lo que quiero decir es que, de haberme concedido a mí misma algo más de tiempo, podría haber escrito un libro mejor en todos los sentidos . . . Tengo la intención de acabar el siguiente volumen antes de comenzar con la publicación, pues no me hace ninguna gracia que el Diablo (en inglés, "Devil" o "printer's Devil" es un modo de referirse a un aprendiz o chico de los recados de una editorial)venga a llevarse una página que aún ni siquiera he escrito." La carta no solamente deja constancia de que "Los derechos de la mujer" había ido publicándose a medida que la autora escribía, sino que también pone de relieve el carácter profesional de su escritura, en contraste con aquellos que escribían como aficionados y, por tanto, libres de obligaciones editoriales, como era el caso del propio Roscoe. Cuando Wollstonecraft revisó "Los derechos de la mujer" para la segunda edición, además de corregir pequeños errores ortográficos y gramaticales, también aprovechó la oportunidad para intensificar las reivindicaciones feministas de sus tesis. La autora cambió algunos de sus postulados sobre las diferencias entre el hombre y la mujer para abogar por una mayor igualdad entre sexos.


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text: Wollstonecraft nunca llegó a escribir la segunda parte de "Los derechos de la mujer", aunque William Godwin publicó en la recopilación póstuma de su trabajo sus "Hints", notas de la propia autora que estaban "concebidas principalmente para haber sido incorporadas a la segunda parte de "Vindicación de los derechos de la mujer"". No obstante, sí que comenzó a escribir la novela "María o Los agravios de la mujer", que es considerada por la mayoría de los expertos como la secuela novelada de "Los derechos de la mujer". Quedó inconclusa a su muerte y se incluyó en las "Obras póstumas" publicadas por Godwin.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Cuando se publicó por primera vez en 1792, "Los derechos de la mujer" obtuvo una crítica favorable por parte del "Analytical Review", el "General Magazine", el "Literary Magazine", "New York Magazine", y el "Monthly Review", pese a que aún el día de hoy siga dándose por sentado, erróneamente, que recibió críticas hostiles. Ese mismo año, tuvo que publicarse una segunda edición, se imprimieron numerosas ediciones en los Estados Unidos y fue traducida al francés. Según Taylor "fue un éxito inmediato". Es más, otras escritoras como Mary Hays y Mary Robinson aludieron expresamente al texto de Wollstonecraft en sus propios trabajos. Hays citó "Los derechos de la mujer" en su novela "Memorias de Emma Courtney" (1796) y sus personajes femeninos están inspirados en la mujer ideal de Wollstonecraft. Pese a que conservadoras como Hannah More vituperaran a Wollstonecraft, sorprendentemente compartían muchos de sus valores. Tal y como expone la investigadora Anne Mellor, tanto More como Wollstonecraft deseaban una sociedad basada en "los valores cristianos de bondad y sensatez, honestidad, virtud personal, cumplimiento del deber social, frugalidad, sobriedad y trabajo duro". A principios de 1790, numerosos escritores ingleses debatían intensamente sobre la posición de la mujer en la sociedad. La respetada poeta y ensayista Anna Laetitia Barbauld y Wollstonecraft, por ejemplo, se dedicaron a lanzarse críticas cruzadas a través de sus respectivos trabajos. Barbauld respondió al trabajo de Wollstonecraft en algunos de sus poemas y esta introdujo comentarios sobre ellos en notas al pie de página en "Los derechos de la mujer". La obra también fue recibida con abierta hostilidad. La intelectual ilustrada clasicista Elizabeth Carter, una de las líderes de la sociedad femenina "Blue Stockings", que promovía la educación y la cooperación, solamente mostró indiferencia ante el trabajo de Wollstonecraft. Thomas Taylor, el traductor neoplatónico que había sido el arrendador de la familia Wollstonecraft a finales de 1770, escribió rápidamente una sátira llamada "A Vindication of the Rights of Brutes" (traducible como "En defensa de los derechos de las bestias)."


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Después de la muerte de Wollstonecraft en 1797, su marido William Godwin publicó sus "Memorias de la autora de Vindicación de los derechos de la mujer" (1798). En ellas revelaba muchos detalles de la vida privada de la autora, ignorados por el público hasta la fecha, como su hija fuera del matrimonio, sus aventuras amorosas y sus intentos de suicidio. Aunque Godwin creía estar retratando a su mujer con amor, sinceridad y compasión, los lectores de la época se escandalizaron con el estilo de vida poco ortodoxo de Wollstonecraft, y ella quedó convertida en una bestia negra para sus coetáneos. Richard Polwhele la atacó especialmente en su extenso poema publicado anónimamente "The Unsex'd Females" (Las mujeres asexuadas,1798), una suspicaz reacción a la realización literaria femenina: Hannah More es el Cristo para el Satán que es Wollstonecraft. El poema de Polwhele era "famoso" entre las respuestas que "Los derechos de la mujer" suscitó. Un crítico menciona el "ingenioso poema" con su "sarcasmo a golpe de hilarantes ocurrencias" contra "estas mujeres modernas nuestras," mientras que otros lo encuentran "una obra tediosa y sin vida." Las reacciones críticas se enmarcaban en gran medida en distintas facciones políticas bien delimitadas.


title: Vindicación de los derechos de la mujer

text: Las ideas de Wollstonecraft llegaron a quedar intrínsecamente ligadas a su biografía y las escritoras consideraron peligroso mencionarla en sus propios textos. Por ejemplo Hays, anteriormente una buena amiga y sincera defensora de Wollstonecraft y de "Los derechos de la mujer", no la incluyó entre las "Mujeres ilustres y célebres" en la recopilación que publicó en 1803. Maria Edgeworth se distancia de Wollstonecraft expresamente en su novela "Belinda" (1802). En ella, caricaturiza a Wollstonecraft como una feminista radical a través del personaje de Harriet Freke. Sin embargo, igual que Jane Austen, no rechaza las ideas de Wollstonecraft. Tanto Edgeworth como Austen sostienen que las mujeres son cruciales para el progreso de la nación. Además, las mujeres que representan son seres racionales que deberían optar por matrimonios basados en la paridad entre los cónyuges y el mutuo entendimiento.