title: Nacho Duato

text: Su carrera profesional como bailarín comenzó en 1980, en el prestigioso "Cullberg Ballet" de Estocolmo, pero fue un año después, cuando ingresó en el "Nederlands Dans Theater", de la mano de su director Jirí Kylián, cuando de verdad Duato adquirió auténtica relevancia en el mundo del ballet. Allí compuso su primera coreografía "Jardí tancat (Jardín cerrado)" (1983, con música de Maria del Mar Bonet), con la que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia (Internationaler Choreographischer Wettbewerb, Köln). En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del NDT, junto a Hans van Manen y al propio Kylián.


title: Nacho Duato

text: Sus ballets y coreografías forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, como las ya mencionadas "Cullberg Ballet" y "Nederlands Dans Theater", pero también del "American Ballet Theatre", el Ballet de la Ópera de París, el Ballet de la Ópera de Berlín, la Compañía de Ballet Australiano, "Les Grands Ballets Canadiens", el "Stuttgart Ballet", el Ballet Gulbenkian de Lisboa, el Ballet de la Ópera de Finlandia, el Ballet de San Francisco o el mismo "Royal Ballet".


title: Nacho Duato

text: Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura, Duato pasó a ser director artístico del "Ballet Nacional de España Clásico" con sede en Madrid, que desde 1993 se conoce como Compañía Nacional de Danza, puesto que ocupó hasta el 31 de julio de 2010. Su labor como director se extendió posteriormente hasta la formación de la "Compañía Nacional de Danza 2", que nació como cantera de jóvenes bailarines que van cambiando cada dos años.


title: Nacho Duato

text: En 1998 protagonizó la serie de televisión "La virtud del asesino".


title: Nacho Duato

text: En 2010 Duato firmó contrato para dirigir el ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo a partir del 1 de enero de 2011. El día 7 de febrero 2013 informó la edición digital de "Der Tagesspiegel" que Nacho Duato, iba a ser el nuevo director del Ballet Estatal de Berlín.


title: Nacho Duato

text: Es primo de la actriz Ana Duato ("Cuéntame cómo pasó") y nieto del eminente doctor Juan José Barcia Goyanes.


title: Nacho Duato

text: En 1990, el Ministerio de Cultura le ofreció a Nacho Duato la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza. Como propuesta de Nacho a la compañía nacional de Danza, le da un estilo clásico contemporáneo. Al crear una compañía contemporánea fue mucho más fácil que estuviera un mayor nivel de prestigio, y se pudo colocar la compañía nacional de danza dentro de las compañías más importante del mundo. Es la primera vez que la compañía sale y es reconocida a nivel mundial.


title: Nacho Duato

text: Duato pretendía hacer del ballet una compañía con identidad propia, en la que, sin olvidar los preceptos clásicos, se derivara hacia un estilo más contemporáneo. Con este fin se incluyeron en el repertorio nuevas coreografías creadas específicamente para la compañía. Nacho Duato aporta a la compañía su trabajo como coreógrafo, elogiado por la crítica mundial y premiada por los especialistas.


title: Nacho Duato

text: Su nombramiento supuso un cambio de nombre y de orientación artística, pasando a llamarse Compañía Nacional de Danza. A su llegada empezó a contratar no sólo a bailarines españoles, sino también a extranjeros, llevando el estilo clásico de la compañía hacia un estilo más personal, trabajando un repertorio constituido fundamentalmente por sus propias coreografías, así como por ejemplo piezas de sus autores de referencia como Jiri Kylian y Mats Ek, entre otros. La mayoría de sus obras salían de poemas, “obra de arte total”.


title: Nacho Duato

text: Muchas de las coreografías para la compañía Nacional de Danza, Nacho ya las había hecho antes pero la mayoría las desarrollo en la compañía, era una compañía de autor y es la primera vez que las coreografías son del propio director, en vez de una gestión fue más un experimento que le dio fruto a él como artista.


title: Nacho Duato

text: En su labor como director y las aportaciones para la compañía durante su dirección podemos observar:


title: Nacho Duato

text: - Nacho Duato aporta a la compañía su trabajo como coreógrafo.


title: Nacho Duato

text: - Logró situar a la Compañía Nacional de Danza en línea con otras formaciones similares en su entorno internacional.


title: Nacho Duato

text: - Hace del ballet una compañía con identidad propia, en la que, sin olvidar los preceptos clásicos, se derivara hacia un estilo más contemporáneo.


title: Nacho Duato

text: - Creó la Compañía Nacional de Danza 2 en 1999 para formar y preparar a bailarines para la vida profesional. Es un nexo de unión entre los conservatorios, escuelas de ballet y las compañías profesionales, como la Compañía Nacional de Danza.


title: Nacho Duato

text: De la obra coreográfica compuesta por Nacho Duato para el "Nederlands Dans Theater" se pueden destacar:


title: Nacho Duato

text: De la misma manera, entre la obra coregrafiada para la Compañía Nacional de Danza: Música: Joaquín Rodrigo.


title: Nacho Duato

text: Escenografía: Walter Nobbe.


title: Nacho Duato

text: Figurines y Diseño de Luces: Nacho Duato.


title: Nacho Duato

text: Estreno: 6 de octubre de 1990, Teatro Romea, Murcia, "Compañía Nacional de Danza".Con esta obra comienza oficialmente la etapa de Nacho Duato, además de como Director Artístico, como coreógrafo para la Compañía Nacional de Danza. La música utilizada para esta pieza recibe el mismo nombre, un concierto para dos guitarras y orquesta creada por el compositor español Joaquín Rodrigo. La composición sirvió de inspiración a Duato para coreografiar ocho de los diez movimientos que componen la pieza musical en su totalidad. Aquí, ocho parejas de bailarines, distribuidos en diferentes formaciones como pasos a dos, pasos a tres o solos, se suceden dentro de diferentes escenas, todas ellas en un ambiente de contexto intimista. La atmósfera principalmente nos recuerda a cuadros y paisajes puramente españoles, lo cual precede a una línea coreográfica muy propia y característica de Duato. En la composición, podemos ver con claridad la tendencia del coreógrafo a utilizar y plasmar sus raíces, lo cual consigue a través del vestuario, de colores potencialmente tierra, además del uso del sentimiento de los bailarines junto con la música para conectar con el público.


title: Nacho Duato

text: Música: Claude Debussy


title: Nacho Duato

text: Escenografía: Walter Nobbe


title: Nacho Duato

text: Figurines: Susan Unger


title: Nacho Duato

text: Diseño de luces: Nicolás Fischtel


title: Nacho Duato

text: Estreno: 21 de noviembre de 1991, AT&T Danstheater, La Haya, "Nederlands Dans Theater"/ 11 de diciembre de 1992, Teatro de La Zarzuela, Madrid, "Compañía Nacional de Danza".Siguiendo la línea de lo que podríamos considerar su manera característica de coreografiar, aparece Duende, en la cual Duato escoge primero la música y después crea un específicamente un ballet para ella. Probablemente aquí esto se hace más notable en comparación con otros de sus trabajos, ya que las composiciones de Debussy, de quien ya era fiel seguidor el coreógrafo, fueron las principales fuentes de inspiración de esta obra, las cuales según el propio Nacho Duato, le transportaban a la naturaleza y a ciertas formas de danzar.


title: Nacho Duato

text: Esto tiene como consecuencia que el coreógrafo considere Duende como una amalgama en perfecta armonía entre movimiento y melodía. Además, se hace referencia a las diferentes formas en las que podemos interpretar la palabra Duende: como el espíritu fantástico que aparece en las narraciones populares y cuentos, o como esa característica que puede poseer alguien, un encanto misterioso e inefable, lo cual crea cierta intriga en el espectador. Música:Heitor Villalobos/ Wagner Tisso


title: Nacho Duato

text: Figurines: Nacho Duato


title: Nacho Duato

text: Diseño de luces: Niolas Fischtel


title: Nacho Duato

text: Estreno: 15 de febrero de 1990, AT&T Danstheater, La Haya, "Netherlands Dans Theater 2"/ 24 de junio de 1993, los Jardines del Generalife, Granada, "Compañía Nacional de Danza".Considerada una de sus mejores obras, fue probablemente la obra que hizo mundialmente famoso a Duato. Aquí, el coreógrafo vuelve a utilizar la naturaleza como objeto de inspiración, y se introduce en el misterioso mundo de la selva amazónica, plasmando en el ballet toda su belleza, y otra vez, haciendo uso a través de diferentes secuencias, de la unión de movimientos junto con una música folclórica claramente representativa de la zona a la que se hace referencia, en este caso creada por dos compositores de origen brasileño.


title: Nacho Duato

text: Na Floresta se considera un ballet en el que predominan la fuerza y la energía, la libertad y la vida salvaje de la selva, y en el que la variedad bulliciosa de la naturaleza representa el océano de los sentimientos humanos, lo cual tiene sentido ya que la coreografía carece de argumento alguno.


title: Buitres Después de la Una

text: Buitres Después de la Una, abreviado BDDL1, o simplemente Buitres, es un grupo uruguayo de rock formado en 1989 tras la separación de Los Estómagos. Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, doce discos de estudio, cuatro en vivo y cinco DVD oficiales, es considerada la mayor banda del rock uruguayo.


title: Buitres Después de la Una

text: Buitres se formó tras la disolución del grupo Los Estómagos, a finales de los años 1980. El cuarteto inicial incluía a tres exintegrantes de Los Estómagos: Gabriel Peluffo en voz, Gustavo Parodi en guitarra y Marcelo Lasso en batería, a los que se sumaría José "Pepe" Rambao en bajo, quien ya había tenido una participación con esa banda durante el año 1988, cuando el bajista Fabián "Hueso" Hernández tuvo que ausentarse por problemas de salud.


title: Buitres Después de la Una

text: En marzo de 1990, con el sello discográfico Orfeo, lanzaron su primer álbum, que lleva el nombre de la banda como título. La portada incluye una imagen de Alan Freed, inventor del sintagma "rock and roll". El disco constó de 13 temas, 9 escritos por ellos y 4 versiones de canciones de los años 50, incluyendo canciones que se han transformado en clásicos de la banda como "No te puedo matar", "Afuera la lluvia", "La plegaria del cuchillo", "Una noche", "Azul", "La virgen", "Setenta puñales", y se extrajo un video para la canción "Una vez más".


title: Buitres Después de la Una

text: Durante ese año y 1991, comenzaron una serie de actuaciones por todo el Uruguay. En 1991, editaron su segundo disco, titulado "La Bruja": 11 temas propios y una versión ("Se mató", de Johnny Thunders). El disco fue grabado en Argentina, pero por el momento la banda no realizó actuaciones en dicho país. Las canciones del disco que más han trascendido a lo largo del tiempo son "Natalia" y "La copa".


title: Buitres Después de la Una

text: En 1992 hicieron su presentación internacional en la Exposición Universal de Sevilla 1992. El gobierno uruguayo, por intermedio de su Comisión de Cultura, los eligió para esta exposición gracias al éxito del tema "La última canción".


title: Buitres Después de la Una

text: Los años posteriores fueron de un constante crecimiento en cuanto a su fama. En 1993 editaron un disco doble, que contenía los trabajos de sus dos primeros discos, y el álbum "Maraviya", alcanzando ambos la distinción de "Disco de Oro". Durante este periodo surgieron algunos de los mayores éxitos de la banda: "Ojos rojos", "No es una pena" y "Condenado el corazón". Ese año tuvieron su primer gran recital: el concierto en el Teatro de Verano de Montevideo frente a 5000 espectadores.


title: Buitres Después de la Una

text: En 1994 iniciaron su primera gira, que llevó el nombre de "Calaveratur". Durante 1995 realizaron su primeros recitales en Argentina, y ese mismo año los "videoclips" "Calaveratur" y "Del cardal" (de Eustaquio Sosa) fueron puestos al aire en la cadena internacional MTV.


title: Buitres Después de la Una

text: Buitres tenía un contrato con la discográfica Orfeo (con esa firma había editado todos sus discos). En 1996 la discográfica es comprada por EMI. Esto le genera un problema legal al grupo. Por temas contractuales, pocos días antes de la venta editan el disco "El amor te ha hecho idiota", disco que tiene 9 versiones nuevas de canciones ya editadas y 3 temas nuevos. También por temas de contrato (problemas legales generados por la venta de Orfeo) no pueden actuar durante todo el año 1997. Durante esta pausa se da el primer cambio en su integración: abandonó la banda el baterista Marcelo Lasso e ingresó Irvin Carballo.


title: Buitres Después de la Una

text: A fines de 1998 editaron, con la producción de Jaime Roos, el disco "Rantifusa", que inmediatamente se convirtió en un éxito.


title: Buitres Después de la Una

text: En 1999 realizaron su mayor recital hasta el momento: "10 Años de Buitres". El recital se realizó en el Teatro de Verano de Montevideo frente a 7000 fanáticos, y constó de 42 temas a lo largo de 3 horas. A su vez, dio lugar a dos discos editados en el año 2000, el primero de los cuales fue disco de oro en 20 días y disco de platino en menos de tres meses.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2000 se produjo el segundo cambio en la batería de Buitres: ingresa el "Coco" Villar, exintegrante de Alvacast. Villar fue recomendado por el mánager de la banda, Claudio Picerno, quien fuera el representante de Alvacast años atrás y a quien se debe gran parte del éxito de Buitres. Durante ese año realizaron una gira por todo el país que culminó el 12 de noviembre ante otro Teatro de Verano, tocando 3 veces en poco más de un año en dicho escenario, algo inusual para una banda nacional en la época, consolidándola como la más activa y exitosa del medio.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2001 editaron su nuevo álbum: "Buena suerte... hasta siempre", el que se convirtió rápidamente en un éxito. Durante finales de ese año, y comienzos de 2002 iniciaron una gira por todo el Uruguay. Ese año reciben el premio "Iris 2001" (otorgado por el diario El País), que los distingue como lo más destacable del ambiente artístico de ese año. También obtuvieron 6 distinciones en los "Premios al Rock en Uruguay", los que incluyen "Mejor Banda del Año" y "Mejor Disco del Año" ("10 Años").


title: Buitres Después de la Una

text: Durante 2002, en medio de una de las peores crisis económica y social del país, son encargados de cerrar dos ciclos de recitales, hasta el momento los más multitudinarios en la historia del Uruguay, en las Canteras del Parque Rodó de Montevideo, el primero el 7 de marzo para más de 13 000 personas, ciclo que abrieron Ruben Rada y Jaime Roos los meses anteriores. El segundo el 30 de diciembre junto a La Vela Puerca y No Te Va Gustar, abriendo así una nueva etapa de auge y masividad en el rock uruguayo.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2003, editaron "Mientras", un disco que refleja un alto contenido social y político en canciones como "Soy del montón", "Bajo la luna", "Perdiendo el trabajo", "Que pena me da" y "Mientras" junto a otras más distendidas y melancólicas como "Besos", "Fresias" o "Es decir". Se convierte en uno de los discos claves en la carrera de la banda y apenas 20 días después de su lanzamiento, alcanza el Disco de Oro. Luego llegaron más conciertos, donde se destacan el "Quilmes Rock" en Paraguay, el Pilsen Rock en Uruguay, y su actuación en el Estadio Centenario.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2004 presentaron su noveno disco de estudio "Periplo", el que incluye versiones de temas anteriores y 4 canciones nuevas. En 2005 se dan cambios importantes en la integración de la banda. Nuevamente hay un cambio de baterista (ingresando el exintegrante de "La Chancha" Nicolás Souto). Se incorpora también el ex "Cadáveres Ilustres" Orlando Fernández, quien se encargará del bajo, agregando el grupo una segunda guitarra, tocada por "Pepe" Rambao.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2006 presentaron su primer DVD, llamado de la misma forma que su último álbum de estudio hasta el momento: "Periplo"; que cuenta con un documental de la banda y actuaciones en vivo en diversas épocas, desde su debut en 1989 hasta actuaciones multitudinarias en Paraguay en 2004. El 1º de abril realizaron un concierto multitudinario en el Velódromo Municipal de la ciudad de Montevideo para conmemorar sus 17 años de carrera.


title: Buitres Después de la Una

text: En octubre de 2007, luego de un largo período de ausencia de discos de estudio, Buitres lanzó el disco titulado "Canción de Cuna Para Vidas en Jauría" que salió junto con el diario "El País" por medio del sello discográfico Montevideo Music Group, el cual está integrado por trece nuevas canciones consolidando así su nueva formación y nueva etapa musical. Disco que se convirtió en doble platino a los días de su lanzamiento. Ese mismo mes participó en la quinta edición del multitudinario festival "Pilsen Rock" en el cual actuaron el segundo día, compartiendo escenario con otras bandas importantes del plano nacional e internacional.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2008, se dedicaron a realizar una gira para presentar su último disco tocando en gran parte del Uruguay. A raíz de esta gira y la de España de ese mismo año, es que surgió la idea de plasmarlo en un DVD que saliera ese mismo año titulado "Tratando de ordenar el caos" que muestra la presentación del disco en la Rural del Prado, la gira por España, parte de toques de la gira y una parte del "backstage" de la banda durante la misma.


title: Buitres Después de la Una

text: En 2009 cumplen sus 20 años y realizan un show en el Velódromo Municipal de Montevideo. En este mismo año, el programa radial Justicia Infinita de Océano FM realiza un álbum en homenaje a la banda por sus 20 años de trayectoria, con la participación de varios artistas reconocidos del Uruguay, en los que se encuentran: La Vela Puerca, Jorge Nasser, Carmen Pi, Buenos Muchachos, La Teja Pride, Once Tiros, Trotsky Vengarán, Chala Madre, Vendetta, Vieja Historia, El Último De Los Ramones, Socio, La Triple Nelson, Hereford, No Te Va Gustar, Closet y La Saga.


title: Buitres Después de la Una

text: Durante 2010, una vez más, recorren el país con motivo de su gira aniversario de 20 años, cerrando dicha gira los días 12 y 13 de noviembre en el Teatro de Verano. A fines de ese año se editaría "Bailemos", su último álbum de estudio, que presentarían nuevamente en el Teatro de Verano en diciembre de 2011. Dicho recital quedó registrado en su último DVD "Las Canciones son Verdad", editado en 2012 que alcanzó la distinción de Disco de Triple Platino por la Cámara Uruguaya del Disco.


title: Buitres Después de la Una

text: El 10 de mayo de 2014, en el velódromo Municipal de Montevideo, realizaron el festejo en conmemoración a sus 25 años. En noviembre lanzan su duodécimo disco de estudio Canciones de una Noche de Verano, con doce canciones inéditas y la producción del músico y productor estadounidense Jimmy Rip, el cual presentan una vez más en el velódromo, el 19 de septiembre de 2015 frente a más de 10 mil personas.


title: Buitres Después de la Una

text: La banda se ha caracterizado por su estilo de rock simple, basándose en el rock and roll clásico y el punk melódico. Han citado influencias, así como admiración a artistas como Elvis Presley, Buddy Holly, Roy Orbison, The Beatles, Bruce Springsteen, Ramones, Sex Pistols, The Cure, Loquillo y Los Trogloditas y desde lo lírico Charles Bukowski, Pablo Neruda e Idea Vilariño, entre otros.


title: Derrick O'Connor

text: Derrick O'Connor (Dublín, Irlanda; 3 de enero de 1941-Santa Bárbara, California, Estados Unidos; 29 de junio de 2018) fue un actor irlandés de teatro, cine y televisión. Miembro de la selecta Royal Shakespeare Company y del teatro nacional escocés.


title: Derrick O'Connor

text: Debutó en 1973 en la película británica "El programa final". Es reconocido por el personaje de "Pieter Vorstedt" en "Lethal Weapon 2" y por sus papeles en tres películas de Terry Gilliam, así como una aparición en el episodio "You'll be Alright". de la serie "The Professionals".


title: Derrick O'Connor

text: El director Gilliam, quien dirigió a O'Connor en tres películas, notó en sus comentarios de audio que tenía la costumbre de renunciar a la mayor parte de su diálogo para favorecer el humor físico del personaje, por ejemplo con "Time Bandits", en el que el diálogo de su personaje se recurrió a gruñidos simples.


title: Derrick O'Connor

text: Falleció el 29 de junio de 2018 a los 77 años a consecuencia de una neumonía.


title: Rotonda del observatorio

text: La rotonda del Observatorio o Observatory Circle se encuentra en la intersección de la avenida Massachusetts y la calle 34. La calle forma un arco, no una rotonda, ya que la calle no llega a dar toda la vuelta.


title: Introgresión

text: En biología, la introgresión es el movimiento de genes de una especie a otra a consecuencia de un proceso de hibridación interespecífica seguido de retrocruzamiento.


title: Efecto punta

text: El efecto punta es un efecto físico que se produce por la acumulación de carga en esa parte de un cuerpo.


title: Efecto punta

text: Cuando un material posee carga eléctrica, esta se distribuye por todo el cuerpo (superficie, si se trata de conductores). La densidad de carga es la carga por unidad de volumen o superficie en el cuerpo de manera que si la carga se distribuye en el cuerpo, su densidad será mayor en las zonas de menos volumen o menos superficie. Por esto se produce una acumulación de carga en las zonas del material acabadas en punta donde su volumen es menor y se concentra mayor cantidad de carga, de manera que si el material está expuesto a un campo eléctrico externo, tenderá a interactuar con éste por la zona de mayor densidad de carga, es decir, en la punta.


title: Efecto punta

text: A este efecto se le conoce como efecto punta. Fue descubierto por Benjamin Franklin, quien lo ilustró en su obra de 1753, "Almanaque del pobre Richard". Es de especial interés en muchas aplicaciones como el pararrayos, inventado por el propio Franklin tras sus experimentos con una cometa en días de tormenta. Para realizar dichos experimentos, Franklin lanzaba una cometa de seda, con una punta metálica en la parte más alta, unida a un cordel también de seda. Del cordel colgaba una llave, que unía el dispositivo con tierra (carga eléctrica neutra), provocando así la descarga del rayo.


title: Efecto punta

text: Debido al "efecto punta" cuando nos encontramos en una tormenta de rayos no debemos levantar los brazos hacia arriba y no se deben despegar demasiado del cuerpo, ya que podríamos acumular carga en nuestro cuerpo, y por efecto punta podríamos atraer la descarga de un rayo. En estos casos lo más recomendable es colocarse de rodillas y pegar los brazos al cuerpo, para estar al máximo contacto con el suelo (tierra) y en caso de no perder nuestra carga con el suelo, no inducirla con nuestros brazos.


title: Francisco de Eguía

text: Francisco Ramón de Eguía y López de Letona (Durango, Vizcaya, 5 de marzo de 1750-Madrid, 6 de enero de 1827) fue un militar y político español, conde del Real Aprecio.


title: Francisco de Eguía

text: Inició en 1767 su carrera militar y en 1775 tomó parte en la desafortunada expedición enviada por Carlos III a Argel para castigar a los piratas berberiscos. Seis años después participó en la reconquista de Pensacola, posesión británica desde 1763, en el marco de la intervención española en la guerra de independencia de los Estados Unidos.


title: Francisco de Eguía

text: Coronel desde 1792 y brigadier a partir del año siguiente, combatió a la Francia revolucionaria en la guerra de la Convención, motivo por el cual recibió el ascenso a mariscal de campo en 1795. Seis años después estuvo en la expedición militar que luchó contra Portugal en la conocida como Guerra de las naranjas, y al año siguiente ascendió a teniente general.


title: Francisco de Eguía

text: En la Guerra de la Independencia Española desempeñó diversos cargos militares y políticos, el más importante de los cuales fue el de Secretario de Guerra en dos de los gobiernos nombrados por la Junta Central, función esta que desempeñó entre enero y mayo de 1810.


title: Francisco de Eguía

text: Hacia finales de 1809, después de estar al mando del Ejército de Extremadura, a Eguía le dan el mando del Ejército del Centro. Le sustituye en el mando del Ejército de Extremadura el duque de Alburquerque.


title: Francisco de Eguía

text: Opuesto a las Cortes de Cádiz, participó en ellas como diputado suplente por Vizcaya, aunque rara vez intervino en los debates. Defendió la causa absolutista, se resistió a firmar la Constitución y estuvo presente en 1814 en el primer gabinete del rey Fernando VII, de nuevo como Secretario de Guerra. En este puesto se encargó de organizar la represión. Continuó desempeñando ese cargo en el siguiente gobierno, encabezado por Pedro Cevallos Guerra, hasta marzo de 1815. Volvió a formar parte de dos gabinetes más: los presididos, respectivamente, por José García de León y Pizarro y por Carlos Martínez de Irujo y Tacón, marqués de Casa Irujo, entre junio de 1817 y junio de 1819, siempre encargado de la secretaría de la Guerra. Se vio envuelto junto con Antonio Ugarte en el escándalo de la compra de buques de guerra rusos que resultaron estar en pésimas condiciones.


title: Francisco de Eguía

text: Capitán general de Granada a partir de esa última fecha, el triunfo de la revolución que inició en 1820 el llamado Trienio Liberal le obligó a huir a Francia. Desde allí ayudó a enviar guerrillas absolutistas a España, adonde regresó en 1823 tras el final de aquel periodo, pero Fernando VII no volvió a contar con él para ejercer tareas políticas, aunque le recompensó con diversos títulos, como el de conde del Real Aprecio.


title: Francisco de Eguía

text: Eguía fue inmensamente impopular y casi todos los testimonios de quienes le conocieron, incluso dentro de su propio partido, le son hostiles. El 21 de octubre de 1809, un oficial de enlace británico, el coronel Phillip Keating Roche, le escribía a su gobierno que el general Aréizaga: «ha sido nombrado comandante del ejército en lugar del general Eguía, quien ha sido por fin destituido para gran satisfacción de casi todo el mundo». Se le reprochaba su tendencia al nepotismo. El general Girón, el general Álava, Francisco de Longa... todos hablaron mal de él. Posteriormente, sus propios compañeros de partido se volvieron contra él porque se atrevió a proponer una relajación de la represión política y ciertas concesiones liberalizantes, a la manera de la "carta otorgada" de Luis XVIII.


title: Francisco de Eguía

text: Chapado a la antigua, incluso en el vestir y en el peinado, recibió por ello el mote de "Coletilla".


title: Francisco de Eguía

text: Se le menciona en el episodio nacional "Memorias de un cortesano de 1815" de Benito Pérez Galdós.


title: Geometría de incidencia

text: Se llama geometría de incidencia a aquella estructura que carece de axiomas de congruencia. Entre otras cosas, la falta de estos axiomas nos impedirá comparar segmentos y establecer una métrica.


title: Geometría de incidencia

text: Una geometría es una estructura algebraica con al menos tres tipos de axiomas:


title: Egipto (mitología)

text: En la mitología griega, Egipto (en griego antiguo Αἴγυπτος "Aígyptos") era un héroe epónimo,hijo de Belo y Anquínoe, hija del Nilo. Su hermano era Dánao, con quien no tenía buena relación.


title: Egipto (mitología)

text: Belo estableció en Arabia a Egipto, pero este también subyugó el país de los melámpodes («pies negros») y lo denominó Egipto, como él. De múltiples mujeres tuvo Egipto cincuenta hijos, los Egíptidas. Más tarde, al surgir entre Egipto y Dánao una rivalidad por el trono, Dánao, por temor a sus sobrinos, construyó una nave y embarcando en ella huyó del país con sus hijas.Pero los Egíptidas llegaron a Argos, exhortaron a Dánao a poner fin a su enemistad y le pidieron a sus hijas en matrimonio. Dánao, aunque desconfiaba de sus propósitos y guardaba un rencor por su exilio, consintió y distribuyó una boda masiva entre las Danaides y los Egíptidas. Una vez que hicieron el sorteo de los matrimonios Dánao celebró el banquete y proporcionó cuchillos a sus hijas. Estas degollaron a sus esposos mientras dormían, excepto Hipermestra, quien salvó a Linceo porque había respetado su virginidad. Las otras danaides enterraron las cabezas de sus esposos en Lerna y tributaron honras fúnebres a los cuerpos ante la ciudad.


title: Egipto (mitología)

text: Tzetzes no se complica y alega que los cincuenta egíptidas nacieron todos de una náyade, Eurírroe, una hija del Nilo.De la misma manera otra fuente nos dice que la esposa de Egipto era Isea, una hija de Agenor.Un escoliasta sitúa a Egipto y Dánao en un primer momento en la Argólida, de donde Egipto fue expulsado y huyó hasta las tierras libias que llevarían su nombre.Otro Egipto es descrito como hijo de Zeus y Tebe, pero no se sabe si son el mismo personaje.En Patras, junto al bosque sagrado, hay dos santuarios de Sérapis. En uno hay un sepulcro de Egipto, hijo de Belo.


title: Egipto (mitología)

text: Muy afectado, Egipto se retiró entonces a Acaya hasta el fin de sus días.


title: Egipto (mitología)

text: Este es el recuento de la nómina que nos ofrece Apolodoro, dividida según las consortes de Egipto:


title: William Marrion Branham

text: William Marrion Branham (condado de Cumberland, Kentucky, 6 de abril de 1909-Amarillo, 24 de diciembre de 1965) fue un ministro cristiano estadounidense y sanador por la fe que inició el avivamiento de sanación posterior a la Segunda Guerra Mundial. Dejó un impacto duradero en el teleevangelismo y el movimiento carismático moderno y es reconocido como el "principal arquitecto del pensamiento restauracionista" para los carismáticos por algunos historiadores cristianos y ha sido llamado el "individuo líder en la segunda ola del pentecostalismo "


title: William Marrion Branham

text: En el momento en que se llevaron a cabo, sus reuniones interdenominacionales eran las reuniones religiosas más grandes jamás celebradas en algunas ciudades estadounidenses. Branham fue el primer ministro de liberación estadounidense en hacer campaña con éxito en Europa; su ministerio llegó a audiencias globales con campañas importantes realizadas en América del Norte, Europa, África e India.


title: William Marrion Branham

text: Branham recibió una visitación angelical el 7 de mayo de 1946, encargando su ministerio mundial y lanzando su carrera de campaña a mediados de 1946. Su fama se extendió rápidamente a medida que las multitudes se sintieron atraídas por sus historias de visitas angelicales e informes de milagros que ocurrían en sus reuniones. Su ministerio generó muchos emuladores y puso en marcha el avivamiento sanador más amplio que más tarde se convirtió en el movimiento carismático moderno. A partir de 1955, la campaña y la popularidad de Branham comenzaron a declinar cuando las iglesias pentecostales comenzaron a retirar su apoyo a las campañas de sanación principalmente por razones financieras. Para 1960, Branham hizo la transición a un ministerio de enseñanza.


title: William Marrion Branham

text: A diferencia de sus contemporáneos, quienes siguieron las enseñanzas doctrinales conocidas como la tradición del Evangelio Completo, Branham desarrolló una teología alternativa que era principalmente una mezcla de doctrinas calvinistas y arminianas, y tenía un fuerte enfoque en el dispensacionalismo y los puntos de vista escatológicos únicos de Branham. Aunque aceptaba ampliamente la doctrina de la restauración que abrazó durante el avivamiento sanador, sus enseñanzas divergentes posteriores al avivamiento fueron consideradas cada vez más controvertidas por sus contemporáneos carismáticos y pentecostales, quienes posteriormente rechazaron muchas de las doctrinas como "locura reveladora".


title: William Marrion Branham

text: Sus enseñanzas sobre la simiente de la serpiente y su conexión de ser miembro de una denominación cristiana a la marca de la bestia alienaron a muchos de sus antiguos partidarios. Sin embargo, muchos de sus seguidores aceptaron sus sermones como escrituras orales y se refieren a sus enseñanzas como El Mensaje. En 1963, Branham predicó un sermón en el que indicó que era un profeta con la unción de Elías, quien había venido para anunciar la segunda venida de Cristo. A pesar de las objeciones de Branham, algunos seguidores de sus enseñanzas lo colocaron en el centro de un culto a la personalidad durante sus últimos años. Branham afirmó haber obtenido más de un millón de conversos durante su carrera. Sus enseñanzas continúan siendo promovidas a través de la Asociación Evangelística William Branham, quien informó en 2018 que alrededor de 2 millones de personas reciben su material. Branham murió luego de un accidente automovilístico en 1965.


title: William Marrion Branham

text: Branham ha sido vinculado por los medios de comunicación a múltiples figuras notorias; Ayudó a lanzar y popularizar el ministerio de Jim Jones . Branham fue bautizado y ordenado ministro por Roy Davis , el Mago Imperial Nacional (líder) del Ku Klux Klan ; los dos hombres mantuvieron una relación de por vida. Paul Schäfer , Robert Martin Gumbura y otros seguidores de las enseñanzas de William Branham han sido mencionados regularmente en las noticias debido a los graves crímenes que cometieron. Seguidores de las enseñanzas de Branham en Colonia Dignidad fueron retratados en la película "Colonia" de 2015 .


title: William Marrion Branham

text: William M. Branham nació cerca de Burkesville, Kentucky, el 6 de abril de 1909. hijo de Charles y Ella Harvey Branham, el mayor de diez hijos.  Afirmó que en su nacimiento, una "Luz vino [ "sic" ] girando a través de la ventana, del tamaño de una almohada, y dio vueltas alrededor de donde yo estaba, y cayó sobre la cama".  Branham le dijo a su publicista Gordon Lindsay que tuvo experiencias místicas desde una edad temprana;  y que a los tres años escuchó una "voz" que le hablaba desde un árbol diciéndole que "viviría cerca de una ciudad llamada New Albany".  Según Branham, ese año su familia se mudó a Jeffersonville, Indiana.  Branham también dijo que cuando tenía siete años, Dios le dijo que evitara fumar y beber bebidas alcohólicas.  Branham declaró que nunca violó el mandato.


title: William Marrion Branham

text: William Branham, que tuvo como influencias entre otros a Essek William Kenyon, Charles Spurgeon, Dwight L. Moody, fue una figura clave del movimiento religioso posterior a la Segunda Guerra Mundial conocido como Healing Revival (Avivamiento de Sanidad). Se le ha considerado, junto a Oral Roberts, precursor de la expansión del movimiento carismático.


title: William Marrion Branham

text: El 23 de octubre de 1941 contrajo matrimonio con Meda Marie Broy.


title: William Marrion Branham

text: Sufrió un accidente de tráfico el 18 de diciembre de 1965, y, tras varios días en estado crítico, falleció el día de Nochebuena, en Amarillo.


title: Abierto Internacional de ajedrez de Granada

text: El Abierto Internacional de Ajedrez de Granada es un torneo de ajedrez que se celebra en la ciudad española de Granada, en la Alhambra, válido para normas de título internacional. Se disputa a 9 rondas por sistema suizo, bajo organización de la Escuela Granadina de Ajedrez (EGA).


text: Hasta el momento se han celebrado 2 ediciones en 2006 y 2007. Se celebró del 5 al 9 de diciembre de 2007, contando con la participación de 11 GMs, 7 IMs y otros titulados.


title: Lágrimas

text: El término Lágrimas hace referencia a varios artículos:


title: Facultad de Letras (Universidad de Murcia)

text: La Facultad de Letras es un centro de la Universidad de Murcia fundado en 1915.


text: La Facultad de Letras de la Universidad de Murcia comenzó su labor académica en el año 1915, comenzando en el curso 1915-16, siendo por entonces la Facultad de Filosofía y Letras. La Real Orden de 23 de marzo de 1915 por la que se crea la Universidad de Murcia, especifica que los estudios de Filosofía y Letras comenzarán ese mismo año con su curso preparatorio. En 1917 es nombrado Decano D. Pedro Font Puig (1917-1923).


text: En 1980 Filosofía y Letras se separan, constituyéndose la Facultad de Letras en sí misma como institución autónoma y conservando las instalaciones del campus de la Merced.


text: Se impartirán a partir de entonces las siguientes licenciaturas: En el año 2004 ha sido homologado por el Consejo de Coordinación Universitaria del Ministerio de Educación y Ciencia el nuevo título de Licenciado en Traducción e Interpretación y su implantación es efectiva desde el curso académico 2005-06, contando con una activa respuesta.


text: Las clases del preparatorio de Filosofía y Letras comienzan en 1915 en el antiguo Instituto de Segunda Enseñanza, actualmente Francisco Cascales, sito en la Glorieta. El Colegio del Carmen es reformado y ampliado para acoger las clases de la recién creada Universidad y allí permanecerá entre 1920 y 1934. En 1935 se produce la compra del Colegio de la Merced a los Hermanos Maristas y aquí queda instalada la Universidad. Ya en 1968 se inaugura el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras, anejo en el complejo de la Merced, en la actualidad Facultad de Letras.En la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia se imparten las siguientes titulaciones:


text: Desde 2009, y debido a la implantación del grado en la Universidad de Murcia ese mismo año, se ha procedido a la extinción de todas las licenciaturas y diplomaturas. En el curso 2013/2014 se dejó de impartir clase en todos los cursos de las licenciaturas, teniendo exámenes solamente de los cuarto y quinto cursos. Las titulaciones impartidas son:


text: El patrón del centro es San Isidoro de Sevilla, Patrón de las Letras, por lo que el 5 de abril de cada año (aunque se suele anteponer y celebrarse el día después de San José) no hay docencia y tienen lugar varias actividades lúdicas entre alumnos y profesores.


title: 800 balas

text: 800 balas es la sexta película del director español Álex de la Iglesia. Protagonizada por los actores Sancho Gracia y Carmen Maura, se basa en una idea original del propio director que surgió tras asistir a un espectáculo para turistas en Almería.


title: 800 balas

text: Presentado en el Festival de Cine de Sitges en 2002, la película es una comedia homenaje a los Spaghetti Western rebautizados como Marmitako Westerns por el propio director.


title: 800 balas

text: Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns del desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián Torralba (Sancho Gracia), como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor. La llegada de un niño, Carlos (Luis Castro), quien asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida de todo el mundo.


title: Xenicus lyalli

text: El xenicus de Lyall o chochín de Stephens (Xenicus lyalli) era una especie de ave paseriforme de la familia de los acantisítidos (Acanthisittidae) que vivía en la isla Stephens, situada entre las dos islas principales de Nueva Zelanda, y se extinguió a finales del siglo XIX. Era un pájaro pequeño, rechoncho, de cola y alas cortas, y al parecer incapaz de volar.


title: Xenicus lyalli

text: Fue descrito en 1895 por Lionel Walter Rothschild, que se lo dedicó a D. Lyall, guardián del faro de la isla Stephen. Se conocen en total 13 especímenes, que fueron todos llevados al faro por el gato del guardián. Aficionado a la ornitología, el guardián decide conservar las pieles y enviarlos a ornitólogos como Rothschild, que recibió ocho ejemplares, y Walter Buller. Desde entonces no se encontraron más ejemplares, por lo que este pájaro constituye un caso único en la historia de especie que se extingue casi al mismo tiempo de ser descubierta para la ciencia.


title: Xenicus lyalli

text: No se sabe nada de las costumbres ni de la reproducción de esta especie, aparte del hecho de que era incapaz de volar o al menos era reticente a hacerlo, lo que explica la facilidad del gato del farero a la hora de exterminarla.


title: Xenicus lyalli

text: Se sabe, gracias a los registros subfósiles, que se distribuyó por las dos islas principales de Nueva Zelanda, de las que probablemente desapareció por la introducción de la rata a la llegada de los polinesios a Nueva Zelanda.


title: Xenicus lyalli

text: • The tale of the lighthouse-keeper’s cat: Discovery and extinction of the Stephens Island wren (Traversia lyalli):


Xenicus lyalli


title: Cronoespecie

text: En biología evolutiva, una cronoespecie es una parte de un continuo de un linaje documentado en el registro fósil. Se trata de una especie que cambia morfológica, genética y/o comportamentalmente a lo largo del tiempo a escala evolutiva, de modo que la especie originaria y la especie derivada no podrían considerarse la misma especie si hubieran existido en el mismo momento. A lo largo de este cambio, sólo hay una especie del linaje viviendo en cualquier punto temporal, a diferencia de los casos en los que una especie se ramifica en varias por especiación divergente.


title: Cronoespecie

text: Las dos versiones del gradualismo filético (el gradualismo filético clásico y el gradualismo puntuado), muestran un cambio morfológico considerable en sus linajes, lo que permite, además de la ramificación, la presencia de cronoespecies. En contraposición, la estasis característica de las especies establecidas en el modelo de equilibrio puntuado, apenas da lugar para las cronoespecies.


title: Roque Pérez

text: Roque Pérez es una localidad argentina, cabecera del partido homónimo, ubicada en la provincia de Buenos Aires.


title: Roque Pérez

text: Ubicada a 135 km de Buenos Aires, la localidad de Roque Pérez se encuentra en una zona agropecuaria rica y fértil que se destaca por su actividad vacuna, aviar y porcina (cuenta con el mayor criadero de cerdos del país).


title: Roque Pérez

text: La ciudad está limitada políticamente con los partidos de Partido de Lobos, sobre el norte; Partido de Monte, sobre el este; Partido de General Belgrano, sobre el sureste; Partido de Las Flores, sobre el sur; Partido de Saladillo, sobre el suroeste y Partido de 25 de Mayo, sobre el noroeste.


title: Roque Pérez

text: Hacia 1818, el campo donde se formó el pueblo de Roque Pérez era del señor Gutiérrez.


title: Roque Pérez

text: En 1884, se construyó la estación Roque Pérez al tenderse la línea del Ferrocarril General Roca (ex Ferrocarril Sud). En septiembre del mismo año, pasó la primera locomotora (llamada “Luz del desierto”). En 1891 se inauguró, una fábrica de tejidos, frazadas, tricotas y ponchos de la firma William Patts, Roche y Cía. Empleaba a más de 150 personas, pero en 1896 cesó su actividad debido a que la Municipalidad de Saladillo la obligaba a hacer un costoso acueducto para llevar al Río Salado las aguas servidas del lavadero de lanas. La fábrica levantó sus maquinarias y se trasladó a Montevideo, Uruguay. El local fue vendido a Juan Fenochietto, quien lo utilizó como depósito de cereales. Las crónicas cuentan que había once casas de comercio importantes y que la principal era la casa Espelosín, fundada en 1883. Contando los comercios más pequeños, sumaban 400 establecimientos comerciales. Además, funcionaban cuatro hoteles: “Hotel Espelosín”, “El Vasco Argentino”, “Hotel Buenos Aires” y otro del que no se consigna el nombre.


title: Roque Pérez

text: En el año 1934 se fundó, con la cooperación de los vecinos y el comercio, la “Biblioteca Popular Esteban Echeverría”. Allí se dictaban clases gratuitas a los adultos analfabetos. Por esos años Rivas Barboza decía: “"¡Con cuánto cariño trabajé en pro de esta biblioteca!, a fin de que fuera lo que debía ser: un centro cultural; pero la apatía por la lectura, especialmente en lo que se refiere a la juventud, […] no dio el resultado que de ella se esperaba"”.


title: Roque Pérez

text: El nombre del pueblo surgió a partir de la oferta que el Ferrocarril Sud le hizo a Juan Espelosín de ponerle su nombre por ser el donante de las tierras. Sin embargo, Espelosín propuso que llevara el nombre del Dr. José Roque Pérez en su homenaje, por haber dado la vida combatiendo la fiebre amarilla. Además, el Sr. Roque Pérez era conocido en la zona ya que había sido dueño de la estancia “San José”. Hay una serie de calles en esta ciudad, que homenajean con su nombre a varios ex intendentes. Ellas son: Domingo Larraburu, Homero Fernández, Pedro Tarigo, Marcos Ciappa Anaut, Dr. Diógenes Gotuzzo, P. Pablo Sabatte, Federico Bolla y Alfredo Albanesi.


title: Roque Pérez

text: La localidad recibe su nombre en honor del abogado José Roque Pérez, nacido en la ciudad de Córdoba en 1815. Graduado en Buenos Aires en 1839 fue defensor de pobres, y destituido por Juan Manuel de Rosas por motivos políticos.


title: Roque Pérez

text: Fue comisionado para redactar el código de procedimientos civil, criminal y de comercio. Formó parte del consejo de instrucción pública, fue director de la casa de la moneda, docente universitario y presidió la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, donde murió víctima de la fiebre amarilla en 1871.


title: Roque Pérez

text: La ciudad (planta urbana) de Roque Pérez está situada en el Cuartel I.


title: Roque Pérez

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 24% frente a los del censo anterior.


title: Roque Pérez

text: Entre los lugares más representativos a nivel turístico, cultural y deportivo, se encuentran el Parque y Estación del Ferrocarril General Roca - Paseo Santiago Tomás Monetti, el Centro Cultural Roque Pérez, el Estadio del Club Alumni, la Plaza Bartolomé Mitre, el Estadio del Club Atlético, la Sociedad Rural, la Casa de Socorro Mutuo y Apoyo al Niño con Problemas en el Habla, la Casa de Juan Domingo Perón, el Estadio del Club Sarmiento y el Country Club Gimnasia y Esgrima.


title: Geometría clásica

text: La geometría clásica es la rama de la geometría basada en los Elementos de Euclides. Se define como la ciencia de las figuras geométricas. Presupone varios conceptos, tales como el punto, la recta, la superficie y mediante comparación de ángulos o longitudes, atribuye ciertas propiedades que definen la geometría euclidiana.


title: Geometría clásica

text: Fue la primera rama de las matemáticas que se consolidó, impulsada por Euclides, quien compiló todo el conocimiento matemático de su época, lo organizó y formalizó. En su Libro I estableció 48 proposiciones a partir de 23 definiciones, cinco postulados y cinco axiomas.


title: Geometría clásica

text: La geometría clásica fue sustituida gradualmente por la geometría analítica, que reduce el estudio de las figuras geométricas a expresiones (funciones y ecuaciones) algebraicas, con referencia a diversos sistemas de coordenadas. Paralelamente, un enfoque axiomático más sólido basado en la teoría de conjuntos, dio lugar a otros tipos de geometría.


title: Geometría clásica

text: Los antiguos geómetras griegos, basándose en el razonamiento deductivo, realizaron descubrimientos esenciales, a veces de imposible comprobación experimental, pero fundamentales para el desarrollo de la geometría. Los pitagóricos, cuyo místico pensamiento estaba subordinado por las matemáticas, consideraban que «Todas las cosas que pueden ser conocidas tienen número» (Filolao). La diagonal de un cuadrado, evidenció la existencia de magnitudes no mensurables con partes de una misma unidad, surgiendo los denominados números irracionales como una creación exclusiva del razonamiento.


title: Geometría clásica

text: Los geómetras griegos querían obtener resultados ciertos, el Marcos del 1E2razonando sobre figuras ideales. Estudiaban sobre figuras trazadas con regla y compás, pero siempre buscando la perfecta exactitud del razonamiento lógico. Por esa vía los resultados fueron admirables. Los Elementos de Euclides constituyeron durante siglos los fundamentos de todos los estudios matemáticos. Los resultados plasmados en el tratado de Las Crónicas de Apolonio de Perge, no fueron superados hasta el siglo XVII, cuando aparecieron los estudios realizados por Desargues y Pascal.


title: Ricardo Montaner y sus amigos

text: Ricardo Montaner y sus amigos no suele considerarse de la discográfia oficial de Ricardo Montaner; se trata más bien de un álbum compilado de varios artistas, con la novedad que se ha incluido en el repertorio del disco la canción de “Un mundo ideal” cantada a dúo por la cantante española Michelle y Ricardo Montaner; tema principal de la película de dibujos animados “Aladdin” (1992).


title: Asturina

text: Asturina, su origen está en la denominación empleada por el colectivo cultural Conceyu Bable para referirse a la bandera asturiana a mediados de los años setenta del siglo XX.


title: Asturina

text: Actualmente puede estar refiriéndose a dos posibles modelos:


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Gutierre Fernández de Castro (m. c. 1169). Hijo de Fernando García de Hita y su primera esposa Trigidia Fernández, ricohombre castellano del linaje de los Castro, fue mayordomo mayor del rey Alfonso VII de León y ayo de su hijo, el infante Sancho.


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Ha sido frecuentemente confundido con otro Gutierre Fernández que aparece por primera vez en la documentación medieval en 1086 y ostentando el cargo de mayordomo mayor de la reina Urraca entre 1110 y 1117. Este último fue hijo de Fernando Hermenegíldez y Juliana según consta en un documento posterior del año 1101, mientras que Gutierre Fernández de Castro fue hijo de Fernando García de Hita y de su primera esposa, Trigidia Fernández.


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Se convirtió en uno de los personajes más relevantes durante el reinado de Alfonso VII de León. Fue su mayordomo desde 1125 hasta 1137. Participó en las principales campañas bélicas y, según se menciona en la "Chronica Adefonsi imperatoris", «[E]ra uno de los grandes consejeros del rey». Participó en la toma de Almería y fue descrito en el "Poema de Almería" en los siguientes términos:


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Alfonso VII le encomendó la tutela del infante Sancho, futuro Sancho III de Castilla en el mismo año de su nacimiento, es decir, en 1134, tutela que, según la profesora Margarita Torre, «marcará de manera muy definida el futuro devenir político de la Casa de Castro». Gobernó varias tenencias: Amaya y Castrojeriz (1132 y 1156); Calahorra (1140-1152); Soria (1142-1144 y 1148-1152); Arnedo (1145-1146); Roa y Amaya (1148); y Cervera, Mudave y Piedras Negras (1158).


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Fue mayordomo mayor del rey Alfonso VII en 1135-1138 y después de su hijo el rey Sancho entre 1153 y 1155. También figura en la documentación de la curia regia con varios apelativos que reflejan su elevada posición dentro de la corte: "princeps Castellae" en 1147, "magnus in corte imperatoris" en 1150, y "potestas in Castella" en 1158.


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Mantuvo su imagen de hombre recto y leal durante el periodo de anarquía y luchas nobiliarias después de la repentina muerte del rey Sancho, quien había entregado la tutela del infante Alfonso, el futuro Alfonso VIII de Castilla, a Gutierre Fernández de Castro. Algunos magnates de la Casa de Lara, especialmente Manrique Pérez de Lara, sin embargo, reclamaron a Gutierre la custodia del infante, diciéndole al anciano Gutierre, que le estarían muy reconocidos por tal entrega, como persona digna de respeto y «prometiendo que respetarían y tendrían a Gutierre como su superior». Al descubrir Gutierre que los Lara ya habían conseguido la custodia del infante, «estalló una auténtica guerra en Castilla entre la familia del antiguo ayo de Sancho III y los Lara que ven sus tierras atacadas por los Castro», según describe la profesora Margarita Torres quien dice que Gutierre falleció durante esa contienda en 1166, aunque otros autores dicen que murió después de mayo de 1169, año de su última aparición en la documentación. Fue enterrado en el monasterio de San Cristóbal de Ibeas.


title: Gutierre Fernández de Castro

text: Se casó con Toda Díaz, hija de Diego Sánchez y Enderquina Álvarez. Él y su mujer fueron los refundadores del monasterio de San Cristóbal de Ibeas y del monasterio de San Salvador de El Moral. Al no tener descendencia, sus bienes pasaron a sus sobrinos, los hijos de su hermano Rodrigo Fernández de Castro el Calvo, y la jefatura del linaje al hijo mayor de este último, Fernando Rodríguez de Castro el Castellano.


title: Radio Manía Mallorca

text: Radio Manía Mallorca es una emisora de radio que emite en la 96.6 de la Frecuencia modulada (FM) en Mallorca.


title: Radio Manía Mallorca

text: Su director-fundador es Alejandro Vidal, periodista deportivo de dilatada experiencia en Baleares, que compagina la radio con sus habituales artículos en el Diario de Mallorca.


title: Radio Manía Mallorca

text: Radio Manía Mallorca ofrece conexiones puntuales con Radio Marca, una emisora de radio de trascendencia nacional y que pertenece al diario deportivo Marca del grupo Recoletos.


title: Radio Manía Mallorca

text: C/ Jesús 34 07010 - Palma de Mallorca Baleares Teléfono: 971-498989


title: Barranco de Passula

text: El Barranco de Passula, de Pedramala o del Negro, es uno de los afluentes del río Gorgos por su orilla derecha en su curso medio.


title: Barranco de Passula

text: El Barranco de Passula constituye en la actualidad la línea divisoria entre los términos municipales de Jalón y Alcalalí, pero antiguamente también hacía de límite entre las Baronías respectivas: la de Jalón al este y la de Alcalalí al oeste.


title: Barranco de Passula

text: El tipo paisajístico más característico del Barranco de Passula es, sin duda, la abundancia de márgenes de piedra seca a su alrededores. Los márgenes no solo delimitan las parcelas de cultivo, sino que sirven también por frenar la acción erosiva del agua de lluvia que, de no existir esta protección, arrastraría toda la tierra de los bancales.


title: Barranco de Passula

text: Su nombre surge de la partida homónima, que actualmente está dividida administrativamente entre los municipios de Jalón y Alcalalí. "Passula" es una palabra que proviene del latín y que significa "pasa", en clara referencia a la importancia que en esta zona tuvo la elaboración de pasas de la uva.


title: Barranco de Passula

text: Este barranco recoge las aguas del flanco norte de la Sierra del Ferrer y las aporta al caudal del río Gorgos en el paraje denominado "El Toll dels Mestres ". Asimismo, el barranco realiza una importando función de drenaje en el caso de lluvias copiosas, como las que se suelen producir durante el otoño.


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Tomás Genovés y Lapetra (Zaragoza, 28 de diciembre de 1805 - Burgos, 5 de junio de 1861) fue un compositor de ópera y zarzuela español.


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Nacido en Zaragoza, se educó en el colegio de infantes del Pilar, para marchar más tarde a Madrid a completar su formación de músico. Allí estrenó en 1831 "La rosa blanca y la rosa rossa", también llamada "La rosa bianca" o "Enrique y Clotilde", una ópera al estilo italiano, y en 1832 "El rapto", una ópera española según el propio autor, una de las primeras óperas que se hicieron en español.


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Se trasladó a Italia, dónde estrenó "Zelma" (1835) en Bolonia, "La battaglia di Lepanto" (1836) en Roma, "Bianca di Belmonte" (1838) en Venecia, "Iginia d'Asti" (1840) en Nápoles y "Luisa della Vallière" (1845) en Milán. Pasó después por Alemania de vuelta a España donde se dedicó al cultivo de la zarzuela. Su mayor éxito en el género fue la obra en tres actos "Los mosqueteros de la reina", que estrena en Valladolid en 1856.


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Ejerció de maestro de capilla en la catedral de Tarazona, donde se conserva la música religiosa que compuso. Además también compuso dos sinfonías: "Numancia destruida" y "El Sitio de Zaragoza".


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Estuvo casado con la cantante de ópera y zarzuela Elisa Villó.


title: Tomás Genovés y Lapetra

text: Trabajó como maestro de música de la familia real, pero tuvo que dejar el trabajo cuando la falta de los pagos mensuales le produjo problemas económicos. Finalmente se traslada a Burgos, donde murió pobre el 5 de junio de 1861.


title: Picathartes

text: Los pavos calvos o picatartes (Picathartes) son un género y familia (Picathartidae) de aves paseriformes. Figuran entre las aves más significativas de la avifauna africana. Se conocen dos especies: el de cabeza amarilla o de Guinea ("Picathartes gymnocephalus" Temminck, 1825), conocido como picatartes cuelliblanco, y el de cabeza roja o de Camerún ("Picathartes oreas" Reichenow, 1899), conocido como picatartes cuelligrís.


title: Picathartes

text: Los picatartes son grandes (33-38 centímetros (13-15 pulgadas) de largo) paseriformes con picos negros que se asemejan al de los cuervos. El cuello, cola y patas son largos. Pesan entre 200-250 gramos (7,1 a 8,8 oz). Las patas son grises y fuertes, adaptadas al movimiento terrestre. Las alas son largas, pero rara vez se utilizan para vuelos largos. El plumaje es similar entre las dos especies, con los pechos y vientres blancos y la alas, espalda y cola más oscuras(gris y negro). El color del cuello varía entre las dos especies, dándoles sus nombres individuales (picatartes de cuello gris y de cuello blanco). También tienen cabezas calvas brillantemente coloreadas y arrugadas.


title: Picathartes

text: El picatartes cuelliblanco ("Picathartes gymnocephalus" Temminck, 1825) se encuentra en Guinea, Sierra Leona, Liberia, Costa de Marfil y Ghana; y el picatartes cuelligrís ("Picathartes oreas" Reichenow, 1899) se encuentra en Nigeria, Camerún, Guinea Ecuatorial y Gabón.


title: Picathartes

text: Sus costumbres eran desconocidas hasta 1965, año en que el zoólogo francés A. Brosset publica lo investigado en sus expediciones al noroeste de Gabón. Es un ave que sólo vive en cavernas y en su entorno inmediato.


title: Picathartes

text: De actividad diurna, esta especie se retira a las cuevas por la tarde, para dormir en los salientes rocosos de las paredes. Sólo se encuentran en cavernas grandes provistas de un arroyo y con una humedad atmosférica cercana al 100%.


title: Picathartes

text: Se alimenta de cucarachas, que pululan buscando el guano de los murciélagos. Fuera de su cueva, el pavo calvo nunca se posa en ramas, desplazándose a brincos por la selva. Ave tímida, permanece siempre alerta ocultándose a la observación. Vive en pequeñas colonias; construyen nidos de barro que cuelgan en las cuevas.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: La Junta de Representantes de Buenos Aires, también conocida como Sala de Representantes, fue un organismo de gobierno de la Provincia de Buenos Aires que funcionó en la Manzana de las Luces entre 1820 y 1854. Reemplazó al Cabildo de la Ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Nuestra Señora del Buen Ayre y fue reemplazada por la Asamblea General del Estado de Buenos Aires al sancionarse la Constitución del 8 de abril de 1854.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: La Junta estaba formada por vecinos destacados de la ciudad de Buenos Aires que debían cumplir ciertos requisitos (poseer un determinado ingreso y patrimonio). Esto permitía que solamente los más adinerados pudieran formar parte de ella. Tenía 48 miembros elegidos anualmente.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Entre sus funciones estaban las de nombrar gobernadores en caso de renuncia o fin de período y regular su desenvolvimiento en el cargo. A partir de 1821 "(...) la ley le otorgaba: la de realizar el escrutinio y según sus resultados, proclamar por electos a los que obtengan pluralidad de resultados" (Ternavasio. Ley electoral de 1821).


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Sesionó en la actual "Manzana de las Luces" en el centro de Buenos Aires, en una sala donde juraron varios gobernadores e incluso presidentes, como Bernardino Rivadavia, Vicente López y Planes, Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento y Nicolás Avellaneda.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: La sala se encuentra en el interior del complejo de la Manzana de las Luces, con entrada por la calle Perú 272, y puede visitarse.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Bajo el ministerio de Bernardino Rivadavia el recinto fue diseñado por el arquitecto Próspero Catelín, inspirado en la concepción del "Panóptico" del filósofo Jeremy Bentham. Fue inaugurado el 1º de mayo de 1822. Un testigo de la época lo describe del siguiente modo: "El edificio de la Cámara de Representantes ha sido recientemente construido; sigue el modelo, en una escala más modesta, de la Cámara Francesa de París, constituyendo un teatro perfecto. Los miembros están en la platea, el presidente y secretario en la escena y los espectadores en los palcos."


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: La planta semicircular de la sala aseguraba la visibilidad de toda la asamblea desde un estrado central. Este diseño representaba una novedad respecto de la estructura rectangular del antiguo Cabildo, institución colonial a la que reemplazó. El carácter republicano del nuevo salón se refleja no sólo en las gradas para los representantes electos, sino también en los espacios reservados para la participación en las sesiones de funcionarios y público.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: En el periódico ""El Argos de Buenos Ayres"" del 30 de enero de 1822, se destaca también que este salón tiene sus cimientos sobre los antiguos calabozos subterráneos que durante el Virreinato habían alojado a prisioneros de la sublevación de Tupac Amaru.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Entre los sesiones que tuvieron lugar en la sala: el "Congreso de la República", de 1824 a 1827; el "Congreso de la Nación", entre 1862 y 1864; la "Legislatura de la Provincia de Buenos Aires" -posterior a la ""Junta de Representantes""-, hasta 1883; y el "Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires", desde 1894 hasta 1930. Luego fue utilizada como "Aula Magna de la Facultad de Arquitectura". Los primeros trabajos de restauración se inauguraron el 15 de octubre de 1981.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Fue creada por el gobernador de Buenos Aires Manuel de Sarratea en marzo de 1820; y reemplazó al Cabildo, institución colonial española. Al describir las primeras sesiones, un testigo señala: "Una campana marca el comienzo y el fin de la sesión. Los oradores, cuando hablan, permanecen sentados de tal modo que no tienen oportunidad de lucirse. El local se halla bien iluminado con arañas de buen gusto. Los soldados armados dentro y fuera del edificio, parecen una contradicción de las ideas republicanas."


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: El gobernador "de facto" Juan Galo Lavalle la disolvió a finales de 1828, aunque tras la asunción de Juan José Viamonte en junio de 1829 fue reinstaurada. Fue ésta junta la que al asumir Juan Manuel de Rosas por primera vez, decidió otorgarle las "facultades extraordinarias" (Poder Ejecutivo y Legislativo), y también la que no se las quiso renovar en 1832.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Cuando en 1835 asume el gobierno de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas por segunda vez, la Junta le otorga la "suma del poder público" (Poder Ejecutivo, Legislativo y Judicial). Las atribuciones legislativas de la Junta de Representantes quedaron en la práctica cercenadas, convirtiéndose en un mero órgano burocrático, sometido al poder del gobernador.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: La resistencia a que Rosas continuara en el gobierno comienza a ser creciente, y se desata en 1839. Entre los conspiradores de la ciudad se encontraba el hijo de uno de los principales dirigentes federales, Manuel Vicente Maza. A pesar de su cercanía con el gobernador, Maza fue asesinado en una sala contigua al salón de la legislatura y su hijo, que estaba encarcelado, fue fusilado.


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Tras el derrocamiento de Rosas en la Batalla de Caseros (3 de febrero de 1852), fueron celebradas elecciones el 11 de abril, para elegir diputados para la legislatura provincial que iba a iniciar sus sesiones el 1 de mayo. Aunque el voto en la época no era secreto ni existía el sufragio universal, para el historiador James R. Scobie: "ésta era la primera expresión de una posible opinión pública desde el advenimiento del régimen de Rosas."


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Particular trascencencia tuvo el debate que se produjo poco después, entre los días 21 y 23 de junio de 1852, cuando la legislatura de Buenos Aires rechazó el Acuerdo de San Nicolás, debilitando la postura de Justo José de Urquiza. Como vocero de la oposición al Acuerdo surgió la figura del diputado Bartolomé Mitre, "con un discurso que señalaría su inicio oratorio ante el público porteño y quedaría como un mojón en su larga carrera política". En defensa del gobierno se expresó el ministro de Instrucción Pública, Vicente Fidel López, que criticó el "provincialismo absurdo" de Buenos Aires y expresó enfáticamente: "mi patria es la República Argentina y no Buenos Aires".


title: Junta de Representantes de Buenos Aires

text: Tras la sanción de la Constitución de Buenos Aires el 11 de abril de 1854, en la que Buenos Aires se declaró "un Estado con el libre ejercicio de su soberanía interior y exterior", la legislatura cesó en sus funciones y se creó "una Asamblea general, que se compondrá de una cámara de representantes y otra de senadores". El último gobernador nombrado por la legislatura fue Pastor Obligado.


title: Psicología de los pueblos

text: La psicología de los pueblos (conocida también como psicología etnológica o psicología étnica) es una rama de la psicología que se empezó a desarrollar en el siglo XIX. Su objetivo es el estudio de los comportamientos de los grupos en relación con la identidad étnica de los mismos. Está influenciada por el romanticismo que, como reacción al cosmopolitismo de la ilustración, hace énfasis en los aspectos culturales y étnicos de los pueblos.


title: Psicología de los pueblos

text: El término de psicología de los pueblos ("Völkerpsychologie") fue acuñado por Wilhelm Wundt y la finalidad de esta era el estudio del “espíritu del pueblo” o el “carácter nacional”.


title: Psicología de los pueblos

text: Adquirió un gran impulso con la revista de M. Lazarus y H. Steinthal "Zeitschift für Völkerpsychologie und Sprachwissenschaft" (Revista de psicología social y de lingüística), de la cual de publicaron 20 volúmenes a partir de 1860 en los que escribían filólogos, historiadores, folcloristas y antropólogos. Estaban influidos tanto por Humboldt como por las ideas de Mill y su propuesta de "ciencia dual"; psicología como ciencia de las leyes elementales de la mente y etología como ciencia del carácter producido por esas leyes. Esta ciencia tendría una metodología dual también, experimental para la psicología, mientras que la etología se basaría en “generalizaciones aproximadas”. Intentaron transformar la revista en un medio para la unión de las ciencias naturales con las culturales históricas. Lazarus y Steinthal creían que a través de las leyes que hacían referencia a procesos individuales se podían extraer leyes que explicaran la cultura en contra de las ideas de Mill, hecho que propició numerosas críticas. En España esta revista tuvo como repercusión la edición por parte de V. García de Diego en 1944 de una revista equivalente, llamada "Revista de dialectología y tradiciones populares". Esta revista por eso no prestó mucha atención en los aspectos de la psicología de los pueblos, que si fueron por eso investigados por Tomás Carreres Arnau, que fundó en 1912 en Barcelona el “Archivo de Psicología y Ética Hispanas”, con el objetivo de investigar la conciencia histórica y actual de los pueblos ibéricos.


title: Psicología de los pueblos

text: No obstante quizás la figura que más popularizó la psicología de los pueblos en la época fue Wilhelm Wundt. Wundt es conocido por ser el fundador del primer laboratorio de psicología en Leipzig, en 1879, dando nacimiento a la psicología experimental. Para Wundt esta psicología experimental servía para el análisis y la investigación de los procesos individuales más elementales, tales como las sensaciones, la percepción, las emociones... También denominados “experiencia inmediata”. Pero quedaban otro tipo de procesos, los denominados “procesos superiores”, en los cuales según Wundt la psicología experimental no podía aportar nada. Estos “procesos superiores”, que eran capacidades como el lenguaje, el pensamiento o la atención, eran productos colectivos no individuales y para acercarse a ellos Wundt propuso, al igual que Mill, una segunda psicología con un método de análisis histórico de los productos culturales. Llamó a esta segunda psicología "Völkerpsychologie" (psicología de los pueblos) al igual que Von Humboldt. Las investigaciones de Wundt en este campo se pueden encontrar en todas sus obras, aunque de forma limitada, exceptuando los 10 volúmenes de "Psicología de los pueblos" (1900-1920) y "Elementos de psicología de los pueblos" (1912-1913), que tratan principalmente de estos temas. Para Wundt estas dos psicologías no eran ciencias diferenciadas, sino únicamente métodos diferentes de una única psicología que se complementaban.


title: Psicología de los pueblos

text: Posteriormente a Wundt apenas hubo interés en la cultura desde la psicología, ya que académicamente se centró mayoritariamente en métodos más experimentales con una epistemología positivista. Esta rama de la psicología no generó grandes conclusiones ni avances, pero fue una influencia en la psicología social, en la "escuela cultural-histórica" rusa de Vygotski y en el posterior nacimiento de la más actual psicología cultural.


title: Carlos Pardo (escritor)

text: Carlos Pardo (n. Madrid; 26 de octubre de 1975) es escritor y gestor cultural español.


title: Carlos Pardo (escritor)

text: Ha residido en Madrid, Granada, en cuya universidad desarrolló estudios de Filología Hispánica, Córdoba y de nuevo en Madrid, donde trabajó como librero en las instalaciones del Museo Reina Sofía. Trabajó durante varios años en la Librería Antonio Machado.


title: Carlos Pardo (escritor)

text: Publicó su primer libro de poemas a los diecinueve años, y desde entonces su presencia ha sido una constante en las antologías y recuentos de la poesía española reciente. Colabora como crítico literario en revistas como "La estafeta del viento", "Turia", "Paraíso" o "Cuadernos Hispanoamericanos". Fue director de la revista de poesía "Anónima", impulsada por la editorial Pre-Textos, y codirigió el festival internacional de poesía cordobés Cosmopoética hasta su edición de 2011. En 2021 comisarió la programación literaria de La Noche de los Libros de la Comunidad de Madrid y actualmente es director artístico del proyecto Córdoba Ciudad de las Ideas. Es crítico literario en el suplemento cultural "Babelia" del periódico "El País".


title: Cetro de Annúminas

text: El Cetro de Annúminas es un artefacto ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Era el principal emblema de realeza entre los reyes Dúnedain de Arnor, pues, al igual que los antiguos númenóreanos, no usaban corona. En Númenor había sido la vara de los Señores de Andúnië, traída a la Tierra Media luego de la Anegación de Númenor por Elendil, hijo de Amandil, último de estos Señores. El cetro original de los reyes de Númenor se perdió luego de que Ar-Phârazon atacara Aman y quedara sepultado bajo las colinas junto con su ejército.


title: Cetro de Annúminas

text: Era una vara de plata, y en la época de la Guerra del Anillo era la obra hecha por Hombres más antigua que se conservaba en la Tierra Media, pues tenía más de 5000 años cuando llegó a Aragorn. Elrond lo había custodiado, junto con los fragmentos de Narsil y el Anillo de Barahir, en Rivendel, y lo retuvo hasta que Aragorn consiguió la victoria y fue coronado rey. Entonces se lo cedió en Minas Tirith, y de esa manera obtuvo las dos insignias: la corona de los reyes de Gondor y el cetro de los reyes de Arnor. Así, quedó constituido rey del Reino Unificado.


title: Perforadora

text: Una perforadora o taladro de papel es un accesorio de oficina habitual que se emplea para practicar perforaciones en hojas de papel, a menudo con el propósito de unir las hojas con anillas.


title: Perforadora

text: Algunos estudios afirman que la perforadora surgió en Alemania, en 1886, cuando fue patentada por Friedrich Soennecken. No obstante, en 1885, el coleccionista de entradas Benjamin Smithemy de Massachusetts, (Estados Unidos), creó un artilugio similar para marcarlas.


title: Perforadora

text: En 1893, el estadounidense Charles Brooks patentó otra perforadora con un procedimiento mejorado.


title: Perforadora

text: Una perforadora típica, sea de un agujero o de múltiples, tiene una larga palanca que se usa para ejercer presión sobre un cilindro afilado que traspasa una o varias hojas de papel. Como la distancia que recorre el cilindro es unos pocos milímetros puede situarse a un centímetro del fulcro de la palanca. Para números de hojas reducidos, la palanca no hace falta que sea mayor a 8 cm para poder ejercer la fuerza suficiente.


title: Perforadora

text: Las perforadoras industriales —para cientos de hojas— tienen brazos mucho más largos, pero siguen el mismo funcionamiento.


title: Perforadora

text: El estándar más habitual para el tamaño y la posición de las perforaciones es el Estándar Internacional ISO 838. Se practican dos agujeros con un diámetro de 6±0.5 mm en el papel. Sus centros están separados 80±0.5 mm y están a una distancia de 12±1 mm del borde más cercano. Las perforaciones están situadas simétricamente en relación con el eje de la hoja.


title: Perforadora

text: Todos los formatos de papel que tienen al menos 100 mm de largo (ISO A7 o mayores) pueden perforarse usando este sistema. Se pueden practicar perforaciones ISO 838 en documentos impreso con un margen de 20 a 25 mm.


title: Perforadora

text: Hay un estándar de cuatro agujeros compatible con ISO 838 pero no especificado por ISO 838 que se usa profusamente. Los dos agujeros adicionales están situados 80 mm sobre y por debajo de los dos ya especificados. El uso de dos agujeros adicionales proporciona una mayor estabilidad.


title: Perforadora

text: En los Estados Unidos y, en parte, en México y Canadá se emplea frecuentemente un estándar de tres perforaciones. Los agujeros se disponen simétricamente, con los centros separados por 108 mm. El diámetro de los agujeros es de alrededor de 1/4 de pulgada (6.35 mm) y la distancia al papel de otro 1/4 (6.35 mm) de pulgada.


title: Perforadora

text: Este estándar solo puede aplicarse a formatos de papel de una altura superior a 240 mm. Es incompatible con ISO 838.


title: Perforadora

text: En los Estados Unidos se emplea un estándar de dos perforaciones a menudo. Los dos agujeros se sitúan simétricamente, con los centros a 2.75 pulgadas (6.985 centímetros) de distancia. Este estándar es también incompatible con ISO 838.


title: Perforadora

text: En Suecia se emplea casi exclusivamente un estándar de cuatro agujeros llamado "triohålning". Los centros de los agujeros están en las coordenadas 21 mm, 70 mm y separados por 21 mm.


title: Perforadora

text: Este estándar es incompatible con ISO 838.


title: Perforadora

text: Las perforadoras de un solo agujero se usan a menudo para marcar entradas o tíquets, lo que indica que el título ha sido usado.


title: Perforadora

text: Hay perforadoras que practican orificios de con varias formas geométricas o incluso siluetas de objetos u animales. Se emplean para perforar agujeros decorativos a lo largo de los bordes de las esquinas del papel, así como para hacer confeti.


title: Perforadora

text: Otra herramienta relacionada es la perforadora eyelet. Es una perforadora de un solo agujero que además inserta un sujetapapeles metálico en el agujero. Se emplea para asegurar permanentemente la unión de varias hojas.


title: Perforadora

text: Hay perforadoras que pueden practicar de uno a ocho agujeros de una vez. Su situación cuadra con el espaciado de las anillas.


title: Perforadora

text: Con pocas excepciones, las perforadoras de dos y cuatro agujeros coherentes con ISO 838 son la norma.


title: Perforadora

text: En los Estados Unidos la perforadora de tres agujeros es la más común, seguida por la de dos agujeros.


title: Perforadora

text: Hay modelos de oficina disponibles para perforar de 1 a 150 hojas de papel, y los modelos industriales pueden perforar hasta 470 hojas. La mayoría de las perforadoras múltiples así como muchas de un solo agujero acumulan el papel sobrante en cámaras que deben ser periódicamente vaciadas para poder seguir usando la perforadora.


title: Mia Sarah

text: Mia Sarah es una película española de Gustavo Ron estrenada el 15 de diciembre de 2006.


title: Mia Sarah

text: Samuel (Manuel Lozano), es un adolescente de 13 años que sufre agorafobia desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico. Se encarga de él Marina (Verónica Sánchez) su hermana, que vive agobiada por las deudas y la enfermedad de su hermano. Samuel se deshace de todos sus profesores particulares, a la vez que psicólogos con la ayuda de su abuelo Paul (Fernando Fernán Gómez), cosa que trae de cabeza a Marina. Por casualidad, o más bien por accidente, Marina conoce a Gabriel (Daniel Guzmán), un psicólogo tímido al que le cuesta relacionarse con los demás, pero que, sin embargo, tiene planes de trabajo muy originales y efectivos. Aunque Samuel intenta deshacerse de él como de los demás profesores, con Gabriel lo tendrá difícil.


title: Trimarán

text: El trimarán es un barco multicasco que consta de un casco principal y dos flotadores más pequeños al lado del casco principal con puntales laterales. Este tipo de barco puede ser utilizado en la navegación deportiva a vela. En el siglo XXI se están construyendo grandes trimaranes para transporte rápido de pasajeros y vehículos.


title: Trimarán

text: Los primeros trimaranes fueron construidos por los indígenas polinesios hace casi 4000 años, y la mayor parte de la terminología relacionada con este tipo de embarcaciones es heredada de las lenguas polinesias. Los barcos multicasco de vela (catamaranes y trimaranes) han cobrado mayor presencia a partir de las décadas de 1960 y 1970. Los trimaranes modernos con fines recreativos están arraigados a la tradición de construirlos en casa como otros multicascos, aunque en la actualidad existe un número más o menos amplio de modelos comerciales.


title: Trimarán

text: El trimarán también es utilizado como transporte de pasajeros. En el año 2005, el trimarán "Benchijigua Express" —de 127 metros de eslora— fue proporcionado por Austal a la compañía operadora Fred. Olsen Express, que presta sus servicios en España, para prestar servicio de pasajeros en las islas Canarias. Con una capacidad de transportar 1280 pasajeros y 340 automóviles, o el peso equivalente, el "Benchijigua Express" alcanza velocidades de 40 nudos. En 2020 ha entrado en servicio el nuevo ferri rápido "Bajamar Express", que comunica las islas de Tenerife y Gran Canaria.


title: Trimarán

text: El trimarán también ha servido de inspiración para modernos barcos de guerra. El RV "Triton" fue encargado en el año 2000 a la compañía británica QinetiQ, especializada en cuestiones de defensa. Cinco años más tarde, en octubre de 2005, la Marina de los Estados Unidos encargó el diseño y la construcción del trimarán quedaron a Austal.


title: Trimarán

text: Los trimaranes presentan varias ventajas en comparación con los monocascos (barcos convencionales de un solo casco). Dados un monocasco y un trimarán de la misma eslora, el segundo tiene menor resistencia al agua, mejor estabilidad y un área de contacto menor en el casco de la nave. Además, dadas sus dimensiones, el trimarán no necesita la pesada quilla lastrada de un monocasco. Como resultado de lo anterior, los trimaranes son un tipo de naves ideales para navegar en aguas turbulentas, y mantienen mejor estabilidad frente a fuertes corrientes de viento. Sin embargo, su longitud los hace un poco difíciles de maniobrar, y los cascos angostos proveen un menor espacio que un monocasco del mismo tamaño.


title: Trimarán

text: Debido a que el momento de adrizamiento (la fuerza que resiste la de torsión opuesta del viento en las velas) es producido por los flotadores laterales y no por una quilla profunda y pesada, los trimaranes son más ligeros, y por lo tanto más rápidos, que un buque monocasco de la misma longitud. La mayoría de los trimaranes son incapaces de virar súbitamente, debido precisamente a los flotadores laterales, pero en cambio pueden alcanzar grandes velocidades.


title: Trimarán

text: En general los trimaranes se consideran más seguros que los monocasco, ya que a la falta de una estructura pesada hay que añadir la combinación de las dos "patines" laterales, haciendo que este tipo de buque sea muy difícil de hundir. Aun así un trimarán puede trabucar y una vez volcado es muy difícil volver a adrizarlo. Debido a su estabilidad y seguridad, los trimaranes se han popularizado entre los marinos con movilidad reducida.


title: Trimarán

text: En la actualidad el récord pertenece al francés Francis Joyon, quien tardó 57 días, 13 horas, 34 minutos y 6 segundos, batiendo así la marca de Ellen McArthur al circunvalar la Tierra en solitario en su trimarán B&Q/"Castorama", en febrero de 2005, tras más 71 días en el océano.


title: Corymbia

text: Corymbia es un género de 113 especies de árboles que hasta mediados de la década de 1990 estaban clasificados como especies del género "Eucalyptus". Se incluyen en este género los conocidos como "bloodwoods" ("maderas de sangre", palos de sangre o árboles de sangre) y "ghost gums" ("eucaliptos fantasmas"). Los "bloodwoods" habían sido reconocidos desde 1879 como un grupo aparte dentro del gran y diverso género de "Eucalyptus". La investigación molecular en los años 90, sin embargo, demostró que, junto con los "ghost gums", están más relacionados con "Angophora" que con los eucaliptos, y es probablemente mejor observarlos como género separado. Los tres géneros -"Angophora", "Corymbia" y "Eucalyptus" - están muy relacionados, y normalmente es difícil de diferenciarlos, y aún popularmente se refieren a todos ello como "eucaliptos".


title: Corymbia

text: Algunas de las más conocidas especies de "Corymbia":


title: Diario de Mallorca

text: El Diario de Mallorca es un periódico español, uno de los más importantes y relevantes de la isla de Mallorca, en Baleares. Esta publicación, propiedad de la empresa Editora Balear S.A., pertenece al grupo Editorial Prensa Ibérica, presidido por Francisco Javier Moll de Miguel. Cuenta con tres delegaciones en la isla ubicadas en Palma, Inca y Manacor. En 2006 recibió el premio Ortega y Gasset y el premio del Consejo General de la Abogacía por desvelar una trama internacional de la CIA de secuestros en aviones, trabajo firmado por los periodistas Matías Vallés, Marisa Goñi y Felipe Armendáriz. Anualmente recibe varios galardones internacionales por la excelencia en el diseño.


title: Diario de Mallorca

text: El actual "Diario de Mallorca" es la cuarta publicación que ostenta esta cabecera, los periódicos anteriores surgieron en 1808, 1874 y 1900. La cabecera nació el 2 de junio de 1953, fruto de la fusión entre "Correo de Mallorca", de signo católico y conservador, y el periódico ilustrado y liberal "La Almudaina". Recogía así el legado de dos periódicos que habían tenido una fuerte incidencia social. Las penurias de la posguerra fueron especialmente graves para "El Correo de Mallorca" y "La Almudaina", que no pudieron remontar la adversa coyuntura histórica. En 1951 se constituyó la empresa Prensa Mallorquina S.A., que se hizo con el control de los dos periódicos. Dos años después, los problemas y la falta de perspectivas económicas acabaron conduciendo a la convergencia de ambas publicaciones.


title: Diario de Mallorca

text: El primer director de "Diario de Mallorca" fue Antonio Sabater, un hombre de firmes ideas religiosas, que estuvo al frente de la publicación desde 1953 a 1968, año de su jubilación. Solía escribir una columna de opinión titulada "Brújula", ya que solía titular las secciones con nombres marineros.


title: Diario de Mallorca

text: El periódico nació con una inequívoca definición del signo católico. Esta conjunción de una idea católica, moderada pero al mismo tiempo liberal y respetuosa con los derechos fundamentales, caracterizó su estilo desde los primeros días. La jerarquía eclesiástica de aquellos primeros años 50 estaba muy marcada todavía por los años de la Guerra Civil y la posterior Guerra Mundial. La actualidad política solo tenía un hombre: Franco. Hacía ya más de una década que la Guerra Civil había terminado, pero la actualidad nacional repetía una y otra vez las consignas y verdades oficiales del conflicto. En general, los años 50 estuvieron dominados por la guerra civil y el miedo permanente a un conflicto nuclear entre EE. UU. y la URSS. Las páginas de esta cabecera revelaban por sus gráficos, sus artículos e incluso sus chistes, aquella "espada de Damocles" de un holocausto con la que había que convivir con fuerza. El turismo ya era una realidad emergente de la época, lo que explica que los grandes reportajes de nuevos establecimientos hoteleros fuesen frecuentes en sus páginas. Además, muchas de las secciones se caracterizaban por ser textos breves y muchas veces bajo el prisma de lo amable o incluso lo anecdótico.


title: Diario de Mallorca

text: La década de los 60 estuvo determinada por aquello que, en términos, se llamó "el desarrollo" cuyo significado se refería a la salida del túnel de la postguerra, es decir, el despegue económico y la creación de riqueza. El crecimiento turístico producía una sensación de éxito y prosperidad que se contagió a las informaciones. Los titulares triunfalistas, como "Palma de Mallorca, centro preferido del turismo internacional" o "Mallorca es el paraíso del turista" se repetían día tras día. Sin lugar a dudas, el Aeropuerto de Son Sant Joan fue el protagonista de la época. Esta actualidad amable y optimista coincidió, además, con el cambio de propietario La Editorial Mallorquina pasaba por serias dificultades para seguir adelante con la publicación y en 1963 se vio obligada a reducir el formato a la mitad debido al encarecimiento del papel. Pero en 1966 se constituyó Editora Balear, presidida por Francisco Salva, lo que supuso numerosas mejoras como campañas publicitarias y la adquisición de nueva maquinaria y furgonetas para el reparto.


title: Diario de Mallorca

text: Tras la jubilación de Antonio Sabater, que continuó colaborando en el periódico sobre todo en las secciones de agricultura y ganadería, tomó su relevo Gaspar Reynés Quintana, quien anteriormente había dirigido "La Almudaina" hasta su desaparición. Gaspar fue un periodista muy comprometido con el mundo de la historia y la cultura. El boom de los 60 causó en la vida ciudadana euforias y tensiones. Aumentaba sin cesar la población y la piqueta se llevaba por delante viejos edificios de Palma. Las páginas del "Diario de Mallorca" iban mostrando progresivamente la asunción de muchos de los problemas que la nueva situación planteaba. En los años 60, la cabecera contó con articulistas de excepción. Entre ellos, Josep Melià que hacía sus primeras incursiones en el mundo del periodismo y que años más tarde ocuparía cargos políticos destacados en Unión de Centro Democrático (UCD).


title: Diario de Mallorca

text: En los años 70, los acontecimientos trascendentales se sucedían uno tras otro. Y el país entero se enfrentaba a un momento decisivo: la muerte de Franco y el cambio de régimen. El periódico se colocó a la cabeza de la prensa independiente y fue bastante crítico con el tardofranquismo. La cabecera se convirtió en un paradigma para la lucha por la libertad de expresión. Fue un momento decisivo tanto para el periódico como para el país.


title: Diario de Mallorca

text: En 1972, Antonio de Padua Alemany Dezcállar, que se inició en el diario como articulista y más tarde como responsable de las páginas de opinión, fue nombrado director convirtiendo así el periódico en un punto de referencia para la prensa nacional. Alemany estuvo al frente del periódico en los momentos que defendía una postura democrática, liberal y europeísta frente a las amenazas del tardofranquismo. Ello le valió varios enfrenamientos con la administración y la prensa del movimiento. Estuvo rodeado por un equipo, que en buena parte perduraría muchos años, como Xim Rada, Román Orozco, Sebastià Verd, Joana Maria Roque, Jacint Planes o Enrique Merino, entre otros. Durante la época de Alemany, "Diario de Mallorca" dejó las instalaciones de La Rambla para inaugurar el edificio de la calle Conflent. En 1976 Alemany decidió dejar la dirección para dedicarse a otras publicaciones.


title: Diario de Mallorca

text: Joaquín Morales de Rada, conocido con el seudónimo "Xim Rada", sucedió a Antonio Alemany en la dirección de la publicación. Morales condujo la publicación en los años de la transición, en momentos históricos como las primeras elecciones democráticas o la llegada al poder de los socialistas. Junto con Andrés Ferret, consolidó una línea editorial de centro-derecha en aquellos episodios transcendentales de la vida política. Con él también llegó una nueva generación de periodistas, como Carlos Garrido, Jordi Bayona, Jerónimo Blanco o Ginas Garcías, entre otros. Morales fue un periodista de la vieja escuela, que estuvo al frente del periódico hasta 1985, cuando Carlos Garrido, como subdirector, ejerció la dirección durante unos meses, hasta la llegada de Juan Antonio Fuster.


title: Diario de Mallorca

text: Con la llegada de Juan Antonio Fuster, como director, fue el encargado de la informatización del diario. Durante años estuvo al frente del diario, se incorporó una nueva generación de periodistas entre los que destacan Joan Riera, Felipe Armendáriz, Antonio Ruíz o Matías Valles. En marzo de 1991, Jordi Bayona era nombrado nuevo director del "Diario de Mallorca". Bayona apostó por el periodismo de proximidad potenciando las informaciones de los pueblos de la "part forana". Jordi Bayona dejó su cargo en 1992, coincidiendo con el cambio de propiedad de Editora Balear.


title: Diario de Mallorca

text: En noviembre de 1991, Prensa Ibérica adquiría la mayoría de las acciones de Editora Balear, con lo que se producía un cambio histórico en la trayectoria de la publicación. Ello coincide con la última fase del nuevo edificio situado en el Polígon de Llevant, y con un plan muy ambicioso de modernización integral del diario. En marzo de 1992, Pedro Pablo Alonso era nombrado director del periódico hasta el 2000, cuando pasó a dirigir "Faro de Vigo".


title: Diario de Mallorca

text: El periódico de los años 90 renovó profundamente el abanico de colaboradores y secciones. Destaca la incorporación de Camilo José Cela, que se unió a un espacio de opinión caracterizado por firmas como las de José Carlos Llop, Eduardo Jordà y Gabriel Galmés.


title: Diario de Mallorca

text: El 28 de abril de 2000, José Eduardo Iglesias se hacía con la dirección de "Diario de Mallorca" llevando a cabo un nuevo y profundo proceso de modernización del periódico. En este período se amplió la nómina de nuevos periodistas en la Redacción y, en cuanto a opinión, colaboraron escritores como Maria Pau Janer, Gregori Mir y el sociólogo Sami Naïr. Además se incorporaron firmas como las de Gabriel Janer Manila, Carlos Garrido, Gustavo Catalán, Miguel Dalmau o el diplomático Jorge Dezcallar. En la época de Iglesias se refuerza la línea de investigación periodística en la Redacción: entre otros temas locales de denuncia, el diario desvela la trama de los vuelos de la CIA y consigue el Premio Ortega y Gasset a la investigación.


title: Diario de Mallorca

text: En el 2009, Pedro Pablo Alonso volvió a la publicación como director.


title: Diario de Mallorca

text: Ya en la década de los 50, los periódicos ensayaban las primeras técnicas de infografía. Acontecimientos como la guerra de Corea, la crisis de Suez o Formosa, eran explicadas por medio de gráficos y dibujos. Pese a la escasez de recursos, "Diario de Mallorca", también presentaba a sus lectores algunas técnicas gráficas del momento. La publicidad de la época, tanto por su estética como sus contenidos, recordaba el mundo de la posguerra. Por aquel entonces ya se anunciaban los grandes adelantos en el campo de los electrodomésticos como refrigeradoras, tocadiscos o máquinas de coser. En 1966 con la constitución de Editora Balear, el periódico adquirió un aspecto más moderno y desenfadado acorde con los nuevos tiempos: la tristeza grisácea quedaba definitivamente atrás.


title: Diario de Mallorca

text: En la década de los 60, la nueva hornada de reporteros alimenta secciones como "Stop" o "Paralelo 39º", donde se alternaban los temas de fondo con entrevistas o curiosidades. Eran temas muy espectaculares que tenían un gran tratamiento gráfico y un estilo rápido e incisivo. En un momento que la prensa vivía el "boom" de la normalización democrática, "Diario de Mallorca" decidió llevar a cabo una modernización de sus contenidos y presentaciones. Xim Rada, director en aquel momento, modificó el formato del periódico, de acuerdo a las nuevas tendencias: titulares más pequeños, más texto, menos fotografías. Además potenció los suplementos dominicales y de contenido cultural.


title: Diario de Mallorca

text: A finales de los 80, el periódico se informatizo para ganar agilidad y modernidad. Juan Antonio Fuster fue el responsable del rediseño del periódico con criterios más modernos y creó la popular sección "Llama la atención". Cuando Prensa ibérica adquiría la mayoría de acciones de la Editora Balear, propietaria de la publicación, "Diario de Mallorca" estrenó maquetación, reorganizó integralmente la redacción aplicando las tecnologías más modernas, inauguró nueva sede y pisó en marcha promociones y publicaciones. En 1992, la publicación presentaba un nuevo diseño: un mayor empleo de color, nueva distribución de blancos y la tipografía, nuevas secciones, la actualización incluso de la cabecera, que manteniendo las características gráficas de la mancheta tradicional, introducía un tratamiento más actual.


title: Diario de Mallorca

text: Durante la dirección de José Eduardo Iglesias se llevó a cabo una nueva modernización del periódico. Las páginas de "Actual" se convierten en cuadernillo, se crea el suplemento FND de agenda de fin de semana, aparece el suplemento dominical "La Almudaina", las cartas al director pasan a llamarse El "Correo de Mallorca" en honor a la antigua cabecera, se amplia y documenta la agenda y se incorporan los datos prácticos como teléfonos o sitios Web al final de las informaciones.


title: Diario de Mallorca

text: A finales de 2010, se modifica el proyecto gráfico, basado en la "Times" y la "Frutiger". El nuevo diseño está basado en el proyecto común de los periódicos del Grupo Editorial Prensa Ibérica en el Mediterráneo cuyas tipografías son "Utopía STD" y "Amplitude". Como curiosidad, "Diario de Mallorca" es 30 milímetros más alto que el resto de cabeceras del grupo.


title: José de Cascante

text: José Cascante, José de Cascante o Joseph Cascante (1618 o 1625 - 1702) fue un compositor barroco colombiano. Se considera que representa el esplendor de la música barroca en Bogotá, asimismo, es considerado como el primer músico colombiano y el padre de la música en Colombia


title: José de Cascante

text: El lugar y la fecha exactas de su nacimiento son desconocidos, pero se cree que nació en Santafé de Bogotá, donde pasó toda su vida, en la primera mitad del siglo XVII. Fue maestro de capilla de la catedral de Bogotá desde 1650 hasta su muerte en noviembre o diciembre de 1702. Le sucede en el puesto Juan de Herrera.


title: José de Cascante

text: Cascante fue el encargado ordenar y de supervisar la construcción del órgano grande de la catedral. Más adelante se comprarían otros dos órganos para la catedral. El 5 de octubre de 1702 Cascante aprueba a Francisco de Berganso como instrumentalista, fue su última actuación oficial.


title: José de Cascante

text: Existe una fecha de nacimiento más temprana, alrededor de 1618, teniendo en cuenta que otros documentos que señalaban que un José Cascante estaba activo musicalmente en Santa Fe de Bogotá. Los documentos, desconocidos hasta ahora, revelan en efecto la existencia de dos personas con el mismo nombre, padre e hijo. El primero de estos documentos, fechado el 15 de octubre de 1674, es el testamento de José de Cascante padre, hecho en Santa Fe de Bogotá y en el cual declara ser natural de Murcia (España), hijo de Juan Martínez y Jerónima Cascante, ambos difuntos. Al otorgar el documento, estaba enfermo y no pudo firmar. Indica además que era viudo de Mariana de los Reyes, quien había también otorgado su testamento ante el mismo notario el 18 de agosto del año anterior y había muerto en el entretanto. Mariana de los Reyes era hija de Melchor de los Reyes y de Isabel Méndez Guillen y no indica su lugar de nacimiento. Es posible que fuera oriunda de La Palma o Mariquita, aunque también es probable que hubiese nacido y se hubiera casado en España antes del viaje con su esposo a América. Don José de Cascante, tuvo dos hijos, Juan y Joseph, enumerados por ella en ese orden, probablemente el de su nacimiento. Declara además que todavía soltera tuvo una hija, de un padre soltero, llamada Gertrudis de los Reyes, a quien reconoce como su heredera en terceras partes con sus hijos legítimos.


title: José de Cascante

text: José de Cascante padre en septiembre de 1648 es Cappelmaister o Maestro de Capilla por haber compuesto música para las exequias de Andrés Zapiaín, Caballero de la Orden de Santiago y Alguacil Mayor de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá. Sus últimos trabajos fueron en marzo de 1673 para las exequias de doña María Pineda.


title: José de Cascante

text: En cuanto a Joseph Cascante Hijo, fue bachiller sacerdote con demasiadas deudas pues para cumplir con su deber como católico debió empeñar 600 patacones (600 000 000 cop) en las cofradías.