title: All Things Must Pass

text: Harrison comenzó la grabación de "All Things Must Pass" con el productor Phil Spector en los Estudios Abbey Road de Londres en mayo de 1970, dos meses después de la separación de The Beatles, y contó con la ayuda de varios artistas importantes ya amigos suyos, entre los que figuraron Eric Clapton, su ex compañero Ringo Starr, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, John Barham y Pete Drake, entre otros.


title: All Things Must Pass

text: En su primer lanzamiento, "All Things Must Pass" incluyó tres discos de vinilo, dos de ellos con material original y un tercero con improvisaciones musicales bajo el título de "Apple Jam", lo cual supuso la primera publicación triple de un artista de "rock".


title: All Things Must Pass

text: Tras su publicación, "All Things Must Pass" recibió en general buenas reseñas de la prensa musical. El periodista Ben Gerson, de la revista musical "Rolling Stone", calificó el sonido del álbum como «wagneriano, bruckneriano, la música de la cima de las montañas y los vastos horizontes». Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de numerosos países, entre ellos la "Billboard 200" y la "UK Albums Chart". Tras su reedición en 2001, la RIAA certificó el álbum con seis discos de platino.


title: All Things Must Pass

text: En el 2020 el álbum fue ubicado en el puesto 368 en la lista de de la revista "Rolling Stone".


title: All Things Must Pass

text: El periodista británico John Harris señaló el comienzo de "All Things Must Pass" en la visita que Harrison realizó a Estados Unidos a finales de 1968, tras las sesiones de grabación del "White Álbum" de The Beatles. Durante una estancia en Woodstock en noviembre, Harrison entabló una fuerte amistad con el músico estadounidense Bob Dylan y observó la estructura interna del grupo canadiense The Band, banda en la que sus cinco miembros participaban en las decisiones musicales de forma equitativa, lo cual contrastaba con el rol dominante de John Lennon y de Paul McCartney en The Beatles.


title: All Things Must Pass

text: Tras esta visita, Harrison experimentó un aumento de su capacidad compositiva y un renovado interés por la guitarra, tras haber pasado tres años estudiando técnicas para tocar el sitar, con su gurú espiritual y amigo Ravi Shankar. Además de ser, junto a Robert Hunter y Jacques Levy, uno de los pocos músicos en coescribir canciones junto a Dylan, Harrison colaboró también con Eric Clapton en la canción «"Badge"», sencillo para el grupo de Clapton, Cream, y que fue lanzado en la primavera de 1969.


title: All Things Must Pass

text: De regreso a Londres y con sus composiciones relegadas como parte del catálogo de The Beatles, Harrison satisfizo su creatividad con proyectos paralelos que, en palabras del biógrafo Simon Leng, sirvieron como una "fuerza emancipadora" frente a las restricciones impuestas dentro del grupo. Su actividad musical en 1969 incluyó la producción de trabajos para el pianista y colaborador asiduo de su banda, Billy Preston, y para la cantante Doris Troy, dos músicos norteamericanos cuyas raíces en el "gospel" y el "soul" influyeron significativamente el sonido de "All Things Must Pass".Además, grabó con artistas como Leon Russell y Jack Bruce (de Cream), y acompañó a Clapton en una pequeña gira musical con Delaney & Bonnie. Harrison identificó también su participación en el movimiento Hare Krishna como "otra pieza en el rompecabezas" de una evolución espiritual que comenzó en 1966.Además de abrazar el visnuismo, Harrison produjo dos sencillos del Radha Krishna Temple, un grupo de devotos afincados en Reino Unido, entre 1969 y 1970.


title: All Things Must Pass

text: En enero de 1970, Harrison invitó al productor estadounidense Phil Spector a participar en la grabación del sencillo de John Lennon ""Instant Karma!"".Esta asociación llevó a Spector a sustituir primero a George Martin en la producción de las cintas de "Get Back", el último proyecto de The Beatles que vio la luz en 1970 con el título de "Let It Be", y después a producir "All Things Must Pass".


title: All Things Must Pass

text: Harrison discutió por primera vez la posibilidad de grabar un álbum en solitario con canciones inéditas durante las sesiones de grabación de "Get Back", que tuvieron lugar en los Twickenham Film Studios en enero de 1969. El 25 de febrero, el día de su 26º cumpleaños, Harrison grabó en los Estudios Abbey Road demos de ""All Things Must Pass"", ""Something"" y ""Old Brown Shoe"". La inclusión de ""Something"" y ""Here Comes the Sun"" en el álbum "Abbey Road" favoreció al reconocimiento de la capacidad compositiva de Harrison.


title: All Things Must Pass

text: Tras el anuncio de McCartney de abandonar el grupo el 10 de abril de 1970, que significó la ruptura de The Beatles "de facto", Harrison enfocó su creatividad en publicar un nuevo trabajo en solitario.Si bien grabó previamente los álbumes "Wonderwall Music", una banda sonora mayoritariamente instrumental considerado su primer disco en solitario, y "Electronic Sound", un álbum meramente experimental, el músico consideró "All Things Must Pass" como su primer álbum en solitario, una visión que compartieron sus biógrafos Leng y Joshua Greene, así como críticos y periodistas musicales como John Harris, David Fricke y Richie Unterberger.


title: All Things Must Pass

text: Phil Spector escuchó por primera vez las canciones de Harrison a comienzos de 1970 en una visita a Friar Park, una mansión ubicada en Henley-on-Thames. El productor admitió años después que la cantidad y calidad del material era «interminable». Harrison había acumulado canciones desde 1966, con temas como «Isn't It a Pity» y «Art of Dying», compuestas durante aquel año. Además, escribió al menos dos canciones junto a Dylan durante su estancia en Nueva York, de las cuales solo «I'd Have You Anytime» apareció en "All Things Must Pass".


title: All Things Must Pass

text: Durante las sesiones de grabación de "Get Back", Harrison ensayó también las canciones «All Things Must Pass», «Hear Me Lord» y «Let It Down», aunque no las desarrolló en profundidad. La atmósfera tensa de trabajo en Twickenham llevó a Harrison a componer otra canción, «Wah-Wah», que tuvo su origen en una discusión con McCartney y en su salida temporal del grupo el 10 de enero de 1969. Poco tiempo después compuso «Run of the Mill», con una letra enfocada en las relaciones de amistad fallidas dentro del grupo y en los problemas empresariales que rodeaban a Apple Corps.


title: All Things Must Pass

text: Las actividades musicales de Harrison paralelas a su trabajo con The Beatles durante 1969 inspiraron otro tema del álbum, «What is Life», que surgió mientras conducía su coche camino a una sesión de grabación en Londres para el álbum de Billy Preston "That's the Way God Planned It". Otra canción, «Behind That Locked Door», nació como un mensaje de aliento de Harrison a Dylan, compuesta la noche anterior a su participación en el Festival de la Isla de Wight, una de sus primeras actuaciones en directo tras sufrir un accidente de moto en 1966.


title: All Things Must Pass

text: El primer sencillo del álbum, «My Sweet Lord», surgió como un ejercicio para componer una canción gospel durante una parada de la gira de Delaney & Bonnie en Copenhague en diciembre de 1969. Poco después de terminarla, Harrison cedió «My Sweet Lord» y «All Things Must Pass» a Preston, quien publicó las canciones en su álbum "Encouraging Words" en septiembre de 1970, dos meses antes de la edición de "All Things Must Pass". Por otra parte, la canción «I Dig Love» surgió como un experimento de Harrison con la guitarra "slide", una técnica que Bramlett le hizo conocer con la finalidad de suplir la marcha del guitarrista Dave Mason en la gira de Delaney & Bonnie. Otras canciones de "All Things Must Pass" fueron compuestas durante la primera mitad de 1970, como «Awaiting on You All», que reflejó la influencia de los cánticos tras su participación en el movimiento Hare Krishna; «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)», que fue un homenaje al anterior propietario de Friar Park; y «Beware of Darkness».


title: All Things Must Pass

text: Poco antes de comenzar a grabar "All Things Must Pass", participó en una sesión de grabación con Dylan el 1 de mayo de 1970, durante la cual el músico le cedió una canción propia, «If Not for You». Una de las últimas canciones compuestas para el álbum fue «Apple Scruffs», con influencias de la música de Dylan y que sirvió de homenaje a un grupo de seguidores de The Beatles que mantenían una vigilia permanente a las afueras del estudio de grabación donde el grupo solía trabajar.


title: All Things Must Pass

text: El tercer disco de la edición original de "All Things Must Pass", titulado "Apple Jam", incluyó «Out of the Blue», «Plug Me In», «I Remember Jeep» y «Thanks for the Pepperoni», cuatro de los cinco temas instrumentales que Harrison y otros músicos improvisaron durante las sesiones. Las canciones de "Apple Jam" están construidas bien con mínimos cambios de acordes, bien con un solo riff, como en el caso de «Out of the Blue». El título de «I Remember Jeep» tuvo su origen en el nombre del perro de Eric Clapton, «Jeep», mientras que «Thanks for the Pepperoni» surgió de un verso extraído de un álbum del cómico Lenny Bruce.


title: All Things Must Pass

text: En una entrevista con la revista "Billboard" en diciembre de 2000, Harrison comentó sobre los temas instrumentales: «Las improvisaciones, yo no quería simplemente tirarlas al armario y al mismo tiempo no eran una parte del disco; fue por eso por lo que las puse en [uno] aparte como una especie de bonificación». El tercer disco de vinilo de "All Things Must Pass" incluyó una funda con un diseño de Tom Wilkes, en la que se observa un bote de mermelada con el título de "Apple Jam" en la tapa y dos hojas de manzano en el exterior.


title: All Things Must Pass

text: La única canción de "Apple Jam" cantada fue «It's Johnny's Birthday», donde se utilizó el ritmo de la canción de Cliff Richard «Congratulations» y que fue un regalo para John Lennon con motivo de su 30º cumpleaños. Al igual que en el resto de canciones de "Apple Jam", Harrison figuró como compositor de «It's Johnny's Birthday» en la edición británica del álbum, mientras que en la edición estadounidense, la única información incluida en el disco fue una referencia a la organización de derechos de difusión Broadcast Music, Inc. En diciembre de 1970, Bill Martin y Phil Coulter, compositores de «Congratulations», reclamaron las regalías correspondientes por la difusión de «It's Johnny's Birthday», lo que llevó a Apple Corps a modificar los créditos de la canción para reconocer a Martin y a Coulter.


title: All Things Must Pass

text: Además de las diecisiete composiciones publicadas en "All Things Must Pass", Harrison grabó al menos otra veintena de canciones, bien en forma de demo o bien como tomas descartadas de las sesiones. En una entrevista de 1992, comentó sobre el vasto volumen de material: «No tenía muchas melodías en los discos de The Beatles, de modo que hacer un álbum como "All Things Must Pass" fue como ir al baño y dejar que saliera». Además de «Wah-Wah», «Art of Dying» y otras canciones que se desarrollaron en los meses posteriores con otros músicos, las demos que Harrison enseñó a Spector incluyeron los siguientes títulos inéditos: «Window, Window», «Everybody, Nobody», «Nowhere to Go», «Cosmic Empire», «Mother Divine» y «Tell Me What Has Happened to You». Quince de las demos de "All Things Must Pass" circulan en una grabación pirata con el título de "Beware of ABKCO".


title: All Things Must Pass

text: Harrison volvió a usar demos de las sesiones de "All Things Must Pass" en años posteriores, como en el caso de «Beautiful Girl», que figuró en el álbum "Thirty Three & 1/3", y de «I Don't Want to Do It», su contribución a la banda sonora del largometraje "". Durante las sesiones, Harrison registró también maquetas de «You», «Try Some, Buy Some» y «When Every Song Is Sung». Harrison ofreció las tres canciones a Ronnie Spector en febrero de 1971 para un álbum en solitario a grabar con Apple Records que nunca llegó a publicarse. Tras grabar sus propias versiones de «Try Some, Buy Some» y «You» en 1973 y 1975 respectivamente, ofreció «When Every Song is Sung» con el título de «I'll Still Love You» a su antiguo compañero en The Beatles, Ringo Starr, que la publicó en su álbum de 1976 "Ringo's Rotogravure".


title: All Things Must Pass

text: «Woman Don't you Cry for Me», compuesta en diciembre de 1969 con guitarra "slide", fue otra canción de las sesiones de "All Things Must Pass" que Harrison regrabó en "Thirty Three & 1/3". La única canción de las sesiones publicada como pista adicional en la reedición de 2001 fue «I Live for You», mientras que «Down to the River» sigue siendo inédita en su formato original, aunque el músico la reconstruyó bajo el título de «Rocking Chair in Hawaii» para su último trabajo, el álbum póstumo "Brainwashed".


title: All Things Must Pass

text: Harrison también grabó las siguientes composiciones durante las sesiones de "All Things Must Pass" que nunca se editaron hasta la fecha en una publicación oficial: «Dehradun», «Gopala Krishna» y «Going Down to Golders Green». El músico compuso la primera durante su estancia en Rishikesh a comienzos de 1968 e interpretó un fragmento al ukelele en el documental "The Beatles Anthology", mientras que «Gopala Krishna» incluye una letra en sánscrito y el biógrafo Simon Leng la calificó como una «compañera "rockera"» de «Awaiting on You All». Por otra parte, «Going Down to Golders Green» fue una canción compuesta para Doris Tray que nunca llegó a publicarse.


title: All Things Must Pass

text: Harrison enseñó sus canciones a Phil Spector en los estudios Abbey Road el 20 de mayo de 1970, el mismo día en el que tuvo lugar el estreno del largometraje "Let It Be", el último trabajo cinematográfico de The Beatles. Las sesiones de grabación comenzaron seis días después, junto a los ingenieros de sonido Ken Scott y Phil McDonald. Spector grabó la mayor parte de las pistas de acompañamiento en directo en el propio estudio, en algunos casos con múltiples baterías y teclistas, y en ocasiones con hasta cinco guitarras rítmicas; esto contribuyó a crear un sonido denso característico de su trabajo y apodado como muro de sonido.


title: All Things Must Pass

text: Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, Spector grabó la mayoría de las pistas de acompañamiento en una grabadora de ocho pistas en los estudios Abbey Road. En una primera serie de sesiones, que tuvieron lugar entre mayo y junio, grabaron las canciones «Wah Wah» y «What is Life», además de dos versiones de «Isn't It a Pity» y los dos temas en los que participó Pete Drake, «All Things Must Pass» y «Ballad of Sir Frankie Crisp». Después de contribuir al álbum de Harrison, Drake regresó a Nashville para grabar con Ringo Starr su segundo álbum en solitario, "Beaucoups of Blues".


title: All Things Must Pass

text: Los temas instrumentales «Thanks for the Pepperoni» y «Plug Me In», incluidos en el disco extra "Apple Jam" y con extensos solos de guitarra de Eric Clapton, Dave Mason y el propio Harrison, fueron grabados a finales de junio en los Apple Studios de Savile Row. Por otra parte, «Out of the Blue» incluyó la participación de Bobby Keys y Jim Price, que durante la época trabajaron con The Rolling Stones.


title: All Things Must Pass

text: Aunque Harrison estimó durante una entrevista de radio que la grabación de "All Things Must Pass" no iba a prolongarse más de ocho semanas, las sobregrabaciones y las mezclas del álbum duraron cinco meses, hasta finales de octubre. Parte del motivo fueron las frecuentes visitas que Harrison realizó a Liverpool para estar con su madre, que había sido diagnosticada con cáncer y que falleció en julio de 1970. Además, los participantes en las sesiones de grabación identificaron el comportamiento errático de Spector como otro factor que ralentizó el progreso del álbum. Al respecto, Harrison comentó posteriormente que Spector necesitaba «dieciocho brandis de cereza antes de empezar a trabajar», una situación que obligó al músico a trabajar solo en varias ocasiones.


title: All Things Must Pass

text: En julio de 1970, tras reanudar las sesiones en los Trident Studios, Spector se cayó en el estudio y se rompió un brazo. A comienzos del mismo mes, Harrison paró las sesiones de "All Things Must Pass" para visitar a su madre en el hospital por última vez. La preocupación de EMI por los sobrecostes de la grabación aumentó la presión sobre Harrison, que de forma paralela vio cómo Clapton consumía frecuentemente heroína, lo que el músico justificaba con un sentimiento de culpabilidad por haberse encaprichado de Pattie Boyd, la mujer de Harrison. Después de que Boyd rechazara a Clapton en noviembre de 1970, el músico sufrió una drogodependencia que llevó a la ruptura de su grupo Derek and the Dominos a comienzos de 1971 y a dejar de lado su carrera musical hasta 1974.


title: All Things Must Pass

text: En ausencia de Spector, Harrison terminó las pistas de acompañamiento y las primeras sobregrabaciones del álbum el 12 de agosto de 1970. A continuación, mandó las primeras mezclas a su coproductor, que estaba convaleciente en Los Ángeles. El 19 de agosto, Spector respondió con una carta en la que le sugería nuevas sobregrabaciones y mezclas. Entre los comentarios de Spector estaban sugerencias detalladas en torno a «Let It Down», que Madinger y Easter describieron como «el mejor ejemplo de Spector galopando sobre el muro de sonido», y una instancia para que ambos siguieran trabajando en los Trident Studios. Finalmente, Spector regresó para supervisar el paso de las grabaciones de ocho pistas a cintas maestras de dieciséis pistas, un proceso que facilitó la sobregrabación de nuevos instrumentos.


title: All Things Must Pass

text: John Barham grabó la orquestación de varias canciones durante la siguiente fase de la producción de "All Things Must Pass", que empezó a comienzos de septiembre. Leng reconoció los arreglos de Barham en canciones como «Isn't It a Pity», «My Sweet Lord», «Beware of Darkness» y «All Things Must Pass» como elementos importantes para el sonido del álbum, mientras que Spector elogió el trabajo de Harrison en las sobregrabaciones: «Perfeccionismo no es la palabra correcta. Cualquiera puede ser perfeccionista; él estaba más allá de eso».


title: All Things Must Pass

text: El 9 de octubre, durante una de las últimas sesiones para mezclar "All Things Must Pass" en los estudios Abbey Road, Harrison presentó a John Lennon la canción «It's Johnny's Birthday» con motivo de su cumpleaños. En la canción, Harrison tocó todos los instrumentos y contó con la contribución en los coros de Mal Evans y del ingeniero Eddie Klein. El mismo mes, terminó de producir el sencillo de Ringo Starr «It Don't Come Easy», cuya pista de acompañamiento grabó en marzo del mismo año con Klaus Voormann en Trident Studios. Además de su contribución a proyectos de Starr, Clapton, Preston y Ashton a lo largo de 1970, Harrison devolvió el favor a compañeros de profesión que contribuyeron a la grabación de "All Things Must Pass" y participó en trabajos de Bobby Whitlock, Gary Wright, Badfinger y Bobby Keys con el paso de los años.


title: All Things Must Pass

text: El 28 de octubre, Harrison y Boyd llegaron a Nueva York, donde trabajó con Spector en la secuenciación final del álbum. Harrison dudó en un principio sobre si todas las canciones grabadas eran dignas de incluir en el álbum: sin embargo, Allan Steckler, representante de Apple Records en Estados Unidos, se mostró asombrado por la calidad del material y aseguró que debía publicar todas las canciones.


title: All Things Must Pass

text: Harrison contrató a Tom Wilkes para diseñar una «caja de cartón con bisagras» para meter tres discos de vinilo, un formato pionero en la música "rock" que en la época se asociaba con publicaciones de música clásica. Tony Bramwell, un empleado de Apple Corps, comentó posteriormente: «Fue algo sangriento; necesitabas brazos de orangután para cargar con media docena de discos».


title: All Things Must Pass

text: Barry Feinstein fue el encargado de tomar la fotografía en blanco y negro para la portada de "All Things Must Pass", que muestra a Harrison sentado en el jardín principal de Friar Park. Varios comentaristas interpretaron la fotografía como un intento de desmarcarse de la identidad colectiva de The Beatles, al mostrar a Harrison rodeado por cuatro gnomos de jardín que representarían a los miembros del grupo. Los gnomos se trasladaron poco tiempo antes a Friar Park y se colocaron en el jardín. Al verlos, Feinstein encontró inmediatamente paralelismos con los antiguos compañeros de grupo de Harrison: «¿Qué otra cosa podía ser? The Beatles habían acabado, ¿verdad? Y el título, muy simbólico».


title: All Things Must Pass

text: El crítico Mikal Gilmore, de la revista "Rolling Stone", mencionó que el rechazo inicial de John Lennon hacia "All Things Must Pass" fue causado posiblemente porque se sintió irritado por la portada. Por otra parte, el biógrafo Elliot Huntley atribuyó ese rechazo a los celos que Lennon sintió durante una época en la que «cualquier cosa que Harrison tocaba se convertía en oro». Según una entrevista de Harrison para la revista "Crawdaddy!" en 1977, Lennon comentó a un amigo mutuo que Harrison debía estar completamente loco al publicar un álbum triple, y describió su aspecto en la portada como un «asmático Leon Russell». Más tarde, Lennon comentó a Jann Wenner, editor de "Rolling Stone", que prefería "All Things Must Pass" antes que la «basura» del primer álbum de McCartney, publicado en abril de 1970.


title: All Things Must Pass

text: Apple incluyó un póster en el álbum, de Harrison en un pasillo de su hogar, delante de una ventana con marco de hierro. Wilkes había diseñado otro póster, parte del cual mostraba una escena erótica con mujeres desnudas y una represenación de Krishna, pero según el autor Bruce Spizer, Harrison no estaba cómodo con la imagen y decidió no publicarla. Algunas de las fotografías de Feinstein que Wilkes incorporó al diseño del póster aparecieron posteriormente en los sencillos «My Sweet Lord» y «What Is Life».


title: All Things Must Pass

text: Tras su publicación, "All Things Must Pass" recibió el reconocimiento casi unánime de la crítica musical. El autor Robert Rodríguez escribió que la atención de la crítica se centró en «un gran talento desatado que había estado oculto durante todos estos años detrás de Lennon y McCartney». En el mismo sentido, Rodríguez continuó: «Que el Beatle tranquilo fuera capaz de ese rango, desde la alegre "What is Life" a la meditativa "Isn't It a Pity" y a la arrolladora "Art of Dying", fue revelador». Una parte de los periodistas tendieron a descalificar el tercer disco con improvisaciones y lo consideraron una adición «libre» para justificar el alto precio del álbum, aunque Anthony DeCurtis reconoció que "Apple Jam" era una evidencia más de la «liberación creativa» del álbum. Ben Gerson consideró el álbum en su reseña para "Rolling Stone" «una declaración intensamente personal y un gesto grandioso, un triunfo sobre la modestia artística», y definió el álbum como una «extravagancia de piedad, sacrificio y disfrute, cuya enorme magnitud y ambición podría apodarlo el "Guerra y paz" del "rock and roll"». Gerson también aprobó la producción musical del álbum y lo calificó como «wagneriano, bruckneriano, la música de la cima de las montañas y los vastos horizontes». En la revista "NME", Alan Smith definió las canciones de Harrison como «música de la mente» y añadió: «Buscan y deambulan, como en los ritmos suaves de un sueño, y al final ajusta las palabras que son a la vez profundas y bellas».


title: All Things Must Pass

text: El periodista Richard Williams resumió en su crónica para "Melody Maker" la sorpresa que muchos sentían por la aparente transformación de Harrison: «"All Things Must Pass" supone el equivalente en el "rock" de lo que sintieron los espectadores de la preguerra cuando Greta Garbo abrió por primera vez su boca en el cine sonoro». En otra reseña para "The Times", Williams opinó que, de todos los trabajos de los Beatles en solitario, el álbum de Harrison «es, de lejos, la mejor escucha, quizás porque es el que más cerca está de la tradición que el grupo empezó ocho años antes».


title: All Things Must Pass

text: No obstante, algunos periodistas consideraron "All Things Must Pass" como un trabajo de relevancia menor. Al respecto, el crítico Robert Christgau consideró que el álbum no tenía «rasgos distintivos» y lamentó el «anonimato» en la voz de Harrison. En su libro "The Beatles: An Illustrated Record", Carr y Tyler fuero igualmente tibios en su evaluación del álbum, y criticaron la «homogeneidad» de la producción musical y la «naturaleza lúgubre en el estilo de composición de Harrison».


title: All Things Must Pass

text: En el plano comercial, "All Things Must Pass" alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, aunque hasta 2006 los registros indicaron incorrectamente que el álbum alcanzó el puesto cuatro. El error tuvo su origen en una huelga del servicio postal en el país entre febrero y marzo de 1971, fechas durante las cuales no se registraron las ventas del álbum en tiendas minoristas. En julio de 2006, la Compañía oficial de listas del Reino Unido modificó sus registros para demostrar que "All Things Must Pass" fue el disco más vendido en los meses que duró la huelga.


title: All Things Must Pass

text: En Estados Unidos, el álbum estuvo siete semanas en el primer puesto de la lista "Billboard 200", entre el 2 de enero y el 20 de febrero de 1971, lo cual coincidió en parte con la posición del sencillo «My Sweet Lord» en lo alto de la lista "Billboard Hot 100". Harrison repitió el doble primer puesto en ambas listas estadounidenses dos años después con el sencillo «Give Me Love (Give Me Peace on Earth) y el álbum "Living in the Material World". En Estados Unidos, la RIAA certificó por primera vez el álbum como disco de oro el 17 de diciembre de 1970: desde entonces, el álbum obtuvo seis veces la certificación de disco de platino. Por otra parte, la Asociación Canadiense de la Industria Grabada certificó el álbum como disco de oro por sus ventas en Canadá. Según John Bergstrom, "All Things Must Pass" había vendido mayor cantidad de copias hacia enero de 2011 más que los discos "Imagine" y "Band on the Run", de Lennon y McCartney respectivamente, juntos.


title: All Things Must Pass

text: Con motivo del trigésimo aniversario de la publicación del álbum, Harrison supervisó una edición remasterizada de "All Things Must Pass" que publicó en enero de 2001, menos de un año antes de fallecer a causa de un cáncer con 58 años. Se publicó bajo Gnome Records, un sello creado específicamente para el proyecto, y contó con una revisión del diseño del álbum creado por Wilkes y Feinstein: mientras que la portada incluyó una versión coloreada de la fotografía original, las cubiertas de cartón de los dos discos incluidas en el interior de la caja sobrepusieron elementos urbanos y arquitectónicos a la imagen anterior. La evolución interior de la portada sirvió para ilustrar la consternación de Harrison sobre «la dirección a la que el mundo parecía dirigirse a comienzos del nuevo milenio»; según el biógrafo Gary Tillery, una dirección «muy lejos de la era de Acuario que había sido el sueño de la década de 1960».


title: All Things Must Pass

text: La reedición incluyó cinco temas nuevos, entre ellos «I Live for You», dos demos de «Beware of Darkness» y «Let It Down» interpretadas en mayo de 1970 en los estudios Abbey Road, y una nueva versión parcialmente regrabada de «My Sweet Lord» que contó con la participación de su hijo Dhani Harrison, la cantante Sam Brown y el percusionista Ray Cooper. Además, Harrison cambió la secuencia del contenido de "Apple Jam", que se incluyó en la parte final del segundo disco, con la canción «Out of the Blue» cerrando el álbum.


title: All Things Must Pass

text: En los Estados Unidos, alcanzó el puesto cuatro en la lista "Top Pop Catalog Albums" de "Billboard" y llegó a la primera posición de la lista "Internet Album Sales" en su primera semana, mientras que en el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 68 en la lista de discos más vendidos. Tras la muerte de Harrison el 29 de noviembre, "All Things Must Pass" volvió a entrar en las listas de Estados Unidos y alcanzó el puesto seis y siete en la lista "Top Pop Catalog" e "Internet Album Sales" respectivamente. En octubre de 2007, entró de nuevo en la lista "Top Pop Catalog Albums" y alcanzó la tercera posición. En el cuadragésimo aniversario, EMI reeditó "All Things Must Pass" en su publicación original con una caja recopilatoria de tres discos de vinilo.


title: All Things Must Pass

text: En septiembre de 2014, "All Things Must Pass" fue nuevamente remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.


title: All Things Must Pass

text: Todas las canciones escritas y compuestas por George Harrison excepto donde se indica.


title: My Sweet Lord

text: «My Sweet Lord» –en español: «Mi dulce Señor»– es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio "All Things Must Pass" en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston "Encouraging Words" en septiembre de 1970.


title: My Sweet Lord

text: Harrison escribió «My Sweet Lord» como una alabanza al dios hindú Krishna, mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» judío, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison, que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger.


title: My Sweet Lord

text: A mediados de la década de 1970, «My Sweet Lord» fue el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con el tema de Ronnie Mack «He's So Fine», un éxito para el grupo de Nueva York The Chiffons. En 1976, y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había plagiado inconscientemente la canción.


title: My Sweet Lord

text: Harrison interpretó «My Sweet Lord» en "The Concert for Bangladesh" en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más conocida de su carrera musical en solitario. El músico regrabó la canción en 2000 para incluirla como tema extra de la reedición de "All Things Must Pass". La regrabación, publicada también como sencillo, volvió a alcanzar el primer puesto en el Reino Unido. Numerosos artistas, incluyendo Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett y Elliott Smith, han versionado la canción. «My Sweet Lord» figura en el puesto 460 de la lista de las , elaborada por la revista "Rolling Stone".


title: My Sweet Lord

text: George Harrison comenzó a escribir «My Sweet Lord» en diciembre de 1969 cuando estaba con Billy Preston y Eric Clapton en Copenhague, Dinamarca, como invitados de la gira europea de Delaney & Bonnie. En ese momento, Harrison ya había compuesto las canciones «Hear Me Lord» y «Gopala Krishna», así como el tema «Sing One for the Lord» junto a Preston. Además, había producido dos canciones de temática religiosa para la compañía de The Beatles Apple Records: el sencillo de Preston «That's the Way God Planned It» y la canción de Radha Krsna Temple «Hare Krishna Mantra». La última fue una adaptación musical de un antiguo mantra hindú interpretado por la asociación International Society for Krishna Consciousness, coloquialmente llamada «el movimiento Hare Krishna».


title: My Sweet Lord

text: La parada en Copenhague marcó el final de la gira de Delaney & Bonnie, con una residencia de tres noches en el Falkoner Theatre entre el 10 y el 12 de diciembre. Según su testimonio judicial en 1976, «My Sweet Lord» fue concebida mientras los miembros de la banda estaban asistiendo a una conferencia de prensa y él había subido a una habitación del teatro. Harrison recordó improvisar acordes en la guitarra y alternando entre frases cantadas de «Aleluya» y «Hare Krishna», antes de comentar la idea con otros y de desarrollar las voces del coro. Sin embargo, Delaney Bramlett comentó que la idea de la canción se originó al preguntarle cómo hacer para escribir una genuina canción gospel, a lo que Bramlett contestó improvisando las palabras "«Oh my Lord»" mientras su mujer Bonnie y la cantante Rita Coolidge añadían "«hallelujah»" como respuesta. No obstante, el periodista británico John Harris ha cuestionado la veracidad de la declaración de Bramlett, la cual comparó con «una historia fanfarrona de pescador del tipo "era así de grande"».


title: My Sweet Lord

text: Usando el himno «Oh Happy Day» como inspiración, Harrison continuó trabajando en la canción con alguna aportación de Preston.


title: My Sweet Lord

text: La letra de «My Sweet Lord» refleja el deseo a menudo declarado de Harrison de tener una relación directa con Dios, y fue redactada con una sencillez que lo hizo identificable a todos los creyentes, independientemente de su religión. El autor Ian Iglis observó un grado de impaciencia «comprensible» en el verso: "«Really want to see you, Lord, but it takes so long, my Lord»". Al final de la segunda estrofa, Harrison declara su deseo de conocer también a Dios y el intento por conciliar su impaciencia:


title: My Sweet Lord

text: Después de esta estrofa, en respuesta a la repetición del título de la canción, Harrison diseñó una línea de coro cantando la alabanza «Aleluya», común en las religiones judía y cristiana. Más adelante en la canción, después de una pausa instrumental, el coro vuelve, aunque cantando gran parte del Mantra Hare Krishna:


title: My Sweet Lord

text: Estas palabras en sánscrito son el mantra principal de la fe Hare Krishna, con la que Harrison se identificaba, aunque en realidad no llegó a pertenecer a ninguna organización espiritual. En su autobiografía "I, Me, Mine", el músico explicó que la mezcla entre el góspel de "«Hallelujah»" y los coros de «Hare Krishna» tenía la intención de demostrar que las dos frases significan «exactamente lo mismo». Después de las frases en sánscrito, "«hallelujah»" se canta dos veces más antes de repetirse el mantra, junto con una antigua oración védica. Según la tradición hindú, esta oración está dedicada al maestro de un devoto espiritual o gurú y equipara al maestro con el divino Trimurti.


title: My Sweet Lord

text: El autor Joshua Greene, antiguo devoto de ISKCON, tradujo la oración en el siguiente sentido: «Ofrezco un homenaje a mi gurú, que es tan grande como el creador Brahma, Vishnu el sustentador, Shiva el destructor, y que es la misma energía de Dios». La oración es la tercera estrofa del Guru Stotram, un himno de catorce estrofas en alabanza de los maestros espirituales hindúes.


title: My Sweet Lord

text: Mientras The Beatles aun seguían juntos a fecha de diciembre de 1969, Harrison aún no tenía planes de hacer un álbum en solitario y ofreció en primera instancia «My Sweet Lord» a Edwin Hawkins. En su lugar, tras la gira con Delaney & Bonnie decidió finalmente grabarla con Billy Preston, a quien Harrison había producido su segundo disco para Apple Records, "Encouraging Words". La grabación tuvo lugar en los Olympic Studios de Londres en enero de 1970, con Preston como principal músico y rodeado del guitarrista, el bajista y el batería de The Temptations. The Edwin Hawkins Singers estaban también de gira por el Reino Unido, por lo que Harrison los invitó a participar en la grabación.


title: My Sweet Lord

text: La versión de Preston difirió de la siguiente grabación realizada por Harrison, al aparecer el término "«hallelujah»" de principio a fin en sustitución del mantra Hare Krishna. En su reseña de "Encouraging Words", Bruce Eder de Allmusic describió «My Sweet Lord» y «All Things Must Pass», otra composición de Harrison originalmente grabada por Preston, como «impresionantes números de gospel... que hacen que las versiones de Harrison parezcan pálidas».


title: My Sweet Lord

text: La versión de Preston fue un éxito menor en Europa cuando fue lanzada como sencillo en septiembre de 1970, de forma similar al álbum. La publicación del álbum y del sencillo fueron retrasadas durante al menos dos meses en los Estados Unidos, donde el segundo alcanzó el puesto noventa en la lista "Billboard Hot 100" a finales de febrero de 1971, ayudado por el éxito de la versión de Harrison.


title: My Sweet Lord

text: Cinco meses después de las sesiones en los Olympic Studios, y una vez separados The Beatles, «My Sweet Lord» fue una de la treintena de canciones que Harrison grabó para su triple álbum "All Things Must Pass". En un principio, Harrison se mostró reticente a grabar la canción por miedo a comprometerse públicamente con un mensaje tan abiertamente religioso. Según el músico: «Me estaba jugando el cuello porque ahora tenía que vivir de algo, pero al mismo tiempo pensé: "Nadie está diciendo esto, me gustaría que alguien más lo estuviese haciendo"». Con Phil Spector como coproductor en las sesiones de Abbey Road Studios, Preston volvió a tocar en la canción, junto a Eric Clapton, Ringo Starr, Jim Gordon y los cuatro miembros de Badfinger. La identidad del resto de los músicos presentes ha sido cuestionada, hasta el punto de que el batería Alan White dijo haber participado en su grabación con Carl Radle al bajo, Starr a la batería y John Lennon entre los guitarristas. El punto de vista común, tras la investigación de Simon Leng, es que Harrison y Spector eligieron una serie de pistas de guitarras rítmicas antes de seleccionar la toma principal, que incluyó, entre otros, a Klaus Voormann al bajo y a Gary Wright en el teclado. Bruce Spizer sugirió que Peter Frampton podría haber añadido otra guitarra acústica después de la sesión principal. Los coros, todos realizados por Harrison y acreditados a The George O'Hara-Smith Singers, así como las partes de guitarra slide y la orquestación de John Barham fueron sobregrabadas a la pista principal durante los dos meses siguientes, parcialmente en los Trident Studios de Londres.


title: My Sweet Lord

text: Leng describió la grabación como un sonido «trabajado a conciencia» que comienza con un bando de «repicantes» guitarras acústicas y las «florecientes» cuerdas de una cítara que introducen el motivo de la guitarra slide de Harrison. Cerca de los dos minutos de duración, después del puente, un sutil cambio de dos semitonos, de Mi mayor al poco usado Fa sostenido mayor, señala el fin de la extensa introducción de la canción. Este registro es complementado por la «cada vez más apasionada» voz de Harrison y la posterior «y oportuna reaparición» de dos guitarras slide gemelas, antes de que el coro comienza a cantar el mantra sánscrito y la oración védica. En una entrevista para el documental de Martin Scorsese "", Spector recordó que le gustó tanto el resultado de la grabación que insistió para que fuese el primer sencillo del álbum.


title: My Sweet Lord

text: Una compañía de Nueva York, Bright Tunes, demandó a George Harrison por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de "My Sweet Lord" era muy similar a la de "He's So Fine", compuesta por Ronald Mack y lanzada en 1962 por The Chiffons. Finalmente Harrison fue multado por "plagio inconsciente", potencialmente provocado por un caso de criptomnesia.


title: My Sweet Lord

text: La historiadora de la música Katia Chornik, en su estudio "Sounds of Memory: Music and Political Captivity in Pinochet's Chile (1973-1990)" ("Sonidos de memoria: música y cautividad política en el Chile de Pinochet") asegura que la canción fue utilizada durante interrogatorios a prisioneros políticos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet.


title: My Sweet Lord

text: Entre los artistas que han versionado esta canción están Megadeth, Julio Iglesias, Billy Preston (en el "Concert for George", donde la interpreta junto con Paul McCartney, Eric Clapton y Ringo Starr), U2, Larry Norman y Ray Conniff.


title: José Calvo Poyato

text: José Calvo Poyato (Cabra, 23 de julio de 1951) es un expolítico, historiador y novelista español. Ocupó el cargo de casi una década, así como diputado al Parlamento de Andalucía y a la Diputación de Córdoba como militante del Partido Andalucista. Abandonó la política activa en 2005, dedicándose de lleno a la literatura y a su puesto como columnista en "ABC".


title: José Calvo Poyato

text: Es hermano de la también política Carmen Calvo Poyato, .


title: José Calvo Poyato

text: José Calvo Poyato comenzó sus estudios en el IES Aguilar y Eslava. Más tarde, se doctoró en Historia Moderna por la Universidad de Granada y la cátedra en Historia de Enseñanza Secundaria. Como escritor es autor tanto de obras de investigación y divulgación científicas como de novelas científicas. Autor de numerosas investigaciones que tienen como marco el sur de Córdoba y la propia ciudad de Cabra. Ha publicado numerosas novelas históricas como "La biblia negra", "El hechizo del Rey", "Jaque a la Reina", "El manuscrito de Calderón" o "El sueño de Hipatia" entre otras. A partir del 2005 y con la publicación de "El manuscrito de Calderón", introdujo el personaje de Pedro, un antiguo mosquetero dedicado a la investigación que recuerda de alguna manera al capitán Alatriste.


title: José Calvo Poyato

text: Miembro del Partido Andalucista, su trayectoria política se caracteriza por su densidad, y por la presencia en cargos de importancia. Ingresó en el Partido Andalucista en 1985, siendo secretario provincial de esta formación en Córdoba entre 1990 y 1995, presidente de la Comisión Permanente del Congreso del PA (1995-1996) y presidente de la Comisión de Garantías (1996-2000). Fue diputado provincial de la Diputación de Córdoba (1995-1999) y autonómico en el Parlamento de Andalucía (1990-1994 y 2000-2005). Asimismo, sería alcalde entre 1991 y 2000 de Cabra, su ciudad natal, dimitiendo de su cargo el 7 de octubre de 2000 para dedicarse por completo como diputado autonómico, siendo sustituido por el también andalucista Manuel Buil Baena.


title: José Calvo Poyato

text: El 29 de septiembre de 2005 fue seleccionado como consejero general en la asamblea del banco Cajasur. El 27 de octubre de ese año, dimitió de su cargo como portavoz del Partido Andalucista, además de su escaño como diputado autonómico por diferencias con el secretario general de su partido, Julián Álvarez Ortega.


title: José Calvo Poyato

text: A pesar de que Calvo Poyato abandonó la política activa, en 2018 participó en un foro del Partido Popular, mientras que en septiembre de 2019 fue elegido por el presidente andaluz Juan Manuel Moreno Bonilla como patrono y miembro directivo del Centro de Estudios Andaluces, similar al CIS nacional en la autonomía.  Calvo Poyato es miembro fundador de la revista "Andalucía en la historia", de la que también fue su director entre 2003 y 2006. Desde 2009 es columnista semanal del periódico "ABC" en su versión de Córdoba. Asimismo, es miembro de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y de la Academia Andaluza de la Historia desde el 4 de octubre de 2014.


title: José Calvo Poyato

text: El 4 de septiembre de 2015 ejerció como pregonero de la LX edición de la Fiesta de la Vendimia de Montilla. El 19 de diciembre de ese año fue designado como patrono de la Fundación de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.


title: Junta Revolucionaria de Gobierno

text: Junta Revolucionaria de Gobierno puede referirse a:


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Bartolomeu Lourenço de Gusmão (villa de Santos, Brasil, en aquel tiempo colonia portuguesa, diciembre de 1685 - Toledo, España, 18 de noviembre de 1724) fue un inventor y sacerdote jesuita.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Consta en el "Arquivo da Curia Metropolitana de São Paulo" que fue bautizado el lunes 19 de diciembre de 1685 en la Iglesia Parroquial de vila de Santos por el padre Antonio Correia Peres.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Era el cuarto de los doce hijos (seis varones y seis mujeres) de Francisco Lourenço y María Álvares. Uno de sus hermanos, Alexandre de Gusmão, alcanzaría también notoriedad como diplomático en el reinado del rey Juan V de Portugal.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: A los 15 años fue a Portugal. Terminó sus estudios en la Universidad de Coímbra, donde destacó por su devoción a la física y las matemáticas.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Entre 1713 y 1716 viajó por Europa, donde fue registrado (en Holanda) un invento de un "Sistema de lentes para asar carne al Sol", atribuido al padre Gusmão.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Se comenta que una pompa de jabón se elevó cuando pasó por encima de una vela y fue lo que le motivó para realizar un proyecto de algo que fuera más leve que el aire.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Solicitó al rey D. Juan V la petición de privilegio de patente sobre la invención de "su instrumento de andar por el aire" capaz de hacer 200 leguas por día, sus ventajas sobre la guerra, el comercio y las comunicaciones, dejando imprecisos e incompletos la apariencia, el material de construcción y modo de funcionamiento, derecho que le fue concedido el 19 de abril de 1709. Realizó varias experiencias previas con globos de papel antes de presentarlo públicamente.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Para el tema de gastos, D. Juan V decidió conocer aquel aparato y en 1709 Bartolomeu presentó una petición al rey Juan V de Portugal para realizar una demostración aérea en globo de aire caliente no tripulado. El día 8 de agosto de 1709 realizó dicha presentación en la Casa de Indias de Lisboa, ante el rey Juan V de Portugal, la reina, embajadores, cuerpo diplomático, dignatarios religiosos y demás corte, consiguiendo elevarlo cuatro metros por encima del suelo, dejando impresionados a los observadores. Nunca más volvió a realizar otra presentación pública; desde entonces fue conocido como el "padre volador". Tiene el privilegio de haber sido el precursor de la aeronáutica y de realizar la primera experiencia pública de un globo aerostático.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: El aerostato fue denominado "Passarola".


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: El cardenal de Lisboa (futuro papa Inocencio XIII) advirtió de los riesgos de incendio que podía representar dicho artilugio, y más tarde Bartolomeu fue ridiculizado y declarado "socio del diablo". De su estancia por Europa se dirigió otra vez a Portugal, donde fue difamado por la Santa Inquisición. Perseguido, se vio obligado a huir a España en 1724; afectado de fiebres, ingresó en el hospital de la Misericordia de Toledo, donde falleció por la noche a los casi 39 años de edad.


title: Bartolomeu Lourenço de Gusmão

text: Su historia y la de su invención (la "Passarola") fue motivo de una novela de José Saramago, "Memorial del convento". En la novela, una de las más representativas del autor portugués, la "Passarola" se elevaba en los aires y se trasladaba gracias a "las voluntades humanas que Blimunda Sietelunas se ocupaba de coleccionar".


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Octavio de la Concepción de la Pedraja, «Moro», «Morogoro», «Muganga», «Médico» (n. 16 de octubre de 1935 en La Habana, Cuba; m. 12 de octubre de 1967 en Cajones, Bolivia) fue un médico, guerrillero y militar cubano que luchó en la Revolución Cubana, y a las órdenes del Che Guevara en el Congo y Bolivia donde murió en combate. Alcanzó el grado de primer teniente del ejército cubano.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Nació en La Habana el 16 de octubre de 1935. Sus padres, Hilda y Octavio, tenían una farmacia, pero durante una crisis económica dejaron La Habana para probar suerte en otro lugar. Su familia se mudó al central Fernando de Dios, en Tacajó, en la actual provincia de Holguín. Cuando Octavio tenía ocho años, nació su hermano Oscar, que luego fue médico.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Al culminar el sexto grado marcha a La Habana a cursar el bachillerato en el Colegio de Belén. En esa etapa observa con malestar las grandes diferencias entre los muchachos pudientes y sus amigos de la infancia, compañía que busca en cuanto regresa de vacaciones.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: En 1952 ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de La Habana, participando en las luchas estudiantiles, interrumpiendo sus estudios en 1957 cuando la facultad fue cerrada por el régimen de Fulgencio Batista.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Mientras cursaba la carrera también trabajaba gratuitamente en la sala Enrique López del Hospital General Calixto García. Aquí conoció al actual miembro del Buró Político del Partido, José Ramón Machado Ventura y establecieron una relación amistosa.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: En 1957 luego del cierre de la universidad, Tavito regresó a Tacajó, ingresó en el Movimiento 26 de Julio y prestó asistencia médica en el hospitalito del Central hasta su definitiva incorporación al Ejército Rebelde. En noviembre de 1958 se unió al Segundo Frente Oriental Frank País, comandado por Raúl Castro, como auxiliar de cirugía.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Una vez triunfante la Revolución cubana fue nombrado Jefe de Sanidad Militar en Guantánamo. En 1959 regresó a sus estudios de medicina mientras labora en el Hospital de la Policía Nacional Revolucionaria. Después hace el internado en el Hospital Carlos J. Finlay y vuelve a Baracoa para cumplir su servicio social, lugar donde alcanza la militancia del Partido Comunista de Cuba. En 1963 vuelve al Hospital General Calixto García para cursar la especialidad de cirugía, sin abandonar su condición de médico militar.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: A fines de 1964 el Che Guevara había decidido dejar el gobierno cubano para dedicarse a impulsar la lucha armada en otros países. La República Democrática del Congo, ubicada en el centro del África fue tomada para establecer un "«foco»" desde el que se podría irradiar la revolución a todo el continente.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: María Josefa Gómez, la esposa, recuerda la primera despedida, a mediados de agosto de 1965; Octavio Manuel, el mayor de los hijos, era pequeño y Luis Oscar sólo tenía 45 días de nacido. Dijo que marcharía a cumplir una misión, pero no explicó dónde.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: A partir de abril de 1965 Guevara se instaló al mando de 120 cubano para apoyar la lucha del Consejo de Liberación del Congo. Entre ellos estaban Octavio de la Concepción de la Pedraja («Morogoro»). La experiencia fue un fracaso y en noviembre debieron retirarse cuando la derrota y captura era inminente.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Fue allí donde adquirió el sobrenombre de «Muganga», que significa en swahili «médico» o «adivino».


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, donde instaló a partir del 3 de noviembre de 1967, en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: A mediados del año 1966 el Che había enviado Bolivia a dos de sus hombres de confianza, Harry Villegas («Pombo») y Carlos Coello («Tuma»), donde ya se encontraba José María Martínez Tamayo («Papi»), organizando los contactos y analizando la situación. Luego se sumarían al grupo de combatientes, junto con otros hombres clave del Che Guevara, Eliseo Reyes, Juan Vitalio Acuña («Vilo»), Jesús Suárez Gayol («el Rubio»), Israel Reyes Zayas («Braulio»), Rene Martínez Tamayo, Orlando Pantoja Tamayo («Olo»), Alberto Fernández Montes de Oca («Pacho»), Aniceto Reinaga Cordillo («Aniceto»), Octavio de la Concepción de la Pedraja («Moro»), Dariel Alarcón («Benigno») y Tamara Bunke («Tania»).


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Cuando se despidió nuevamente de su familia a fines de noviembre de 1966, quería darle el reloj que había usado en el Congo, a su hermano Oscar, pero después dijo: "mejor no, porque eso me huele a herencia y yo voy a regresar".


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú. Los enfrentamientos armados comenzaron el 23 de marzo de 1967.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: En la noche del 11 de diciembre arriban al campamento que Octavio describe así: "Se trata de un lugar de monte sin agua cerca, con gran cantidad de jejenes, guasasu y bichos de toda clase, así como sus víboras de vez en cuando; por la noche hay que taparse y por el día el calor casi es irresistible, si te quitas la camisa te pican los jejenes, si te tapas y te metes en la hamaca te ahogas de calor, en fin, que ahora comprendo perfectamente lo que nos decía nuestro máximo líder: `si logran adaptarse al medio, triunfan."


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: A partir de ese día, el "Che" le llamará en el Diario, indistintamente, Moro, Morogoro, Muganga o Médico; será el responsable de los servicios médicos y uno más para realizar exploración, cazar, pescar, cocinar, hacer caminos, buscar un lugar seguro para cuidar de los enfermos y, cuando es necesario, combatir. Plasma sus impresiones en un diario del cual sólo se han podido conocer algunos fragmentos y no pierde el carácter jaranero que lleva al jefe guerrillero a llamarle la atención sobre la "tendencia a exasperar a los compañeros con sus chanzas."


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Durante 11 meses Moro se mantiene firme en la lucha aunque su estado de salud va en franco deterioro. El primero de febrero enferma de paludismo. No obstante, realiza largas marchas y atiende a compañeros y heridos enemigos. En la madrugada del 30 de julio cuida del "Che", afectado por un fuerte ataque de asma; mientras hace el café, detecta la presencia del Ejército y es Tavito quien inicia el combate. Tarde en la noche asiste a Pacho y Ricardo, este último herido de muerte.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: En el mes de agosto el asma golpea duro al Comandante Guevara, quien mejora gracias a una dieta estricta y la respiración artificial que le da el médico cubano con la ayuda de Arturo. El 21 de agosto el "Che" anota el empeoramiento de la salud del Moro, por una crisis de lumbago; a partir de ese momento será él quien le brinde asistencia y protección.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Los días que siguen resultan duros para el enfermo. El 26 de septiembre, después del combate en que mueren Coco Peredo, Miguel (Manuel Hernández) y Julio (Mario Gutiérrez), el Guerrillero Heroico anota: "Salió la vanguardia para tratar de llegar a Jagüey y allí tomar una decisión sobre el médico".


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Realizan marchas en extremo fatigosas a alturas que superan los dos mil metros. El 8 de octubre la intención del "Che" es romper el cerco durante la noche y dirigirse al río Piraypani para llegar a Valle Grande buscando el camino a Puerto Breto. Durante el desigual combate de ese día el jefe guerrillero y un reducido grupo de compañeros aguantan heroicamente el ataque del Ejército para que el Moro, Eustaquio (Lucio Edilberto Galván) y Chapaco (Jaime Arana), también en malas condiciones, puedan salir escoltados por Pablito (Francisco Huanca).


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Solo tres de los dieciséis cubanos combatientes sobrevivieron. Fue parte del grupo de diecisiete sobrevivientes que llegaron el 8 de octubre de 1967, comandados por Ernesto Guevara, hasta la Quebrada del Yuro, donde este último sería herido y capturado y asesinado al día siguiente. De la Concepción se encontraba entonces muy enfermo, motivo por el cual Guevara y lo envió con un grupo de enfermos heridos, entre los que estaban Francisco Huanca Flores («Pablo»)Lucio Edilverto Garvan Hidalgo («Eustaquio») y Jaime Arana Campero («Chapaco»), que su pelotón cubriría.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Después de tres jornadas de caminata continua, sin alimentos y con sed, éstos llegan el 12 de octubre a la confluencia de los ríos Mizque y Grande, punto custodiado por tropas para evitar que puedan obtener agua. Cuando los guerrilleros tratan de llegar al río en busca del necesario líquido, los soldados abren fuego. Ellos ripostan y continúan decididos su avance hasta que todos caen acribillados por las balas enemigas.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: El grupo logró llegar hasta Cajones donde fueron alcanzados por las tropas del ejército boliviano y ultimados el 12 de octubre de 1967, siendo enterrados clandestinamente.


title: Octavio de la Concepción de la Pedraja

text: Sus restos fueron hallados el 13 de diciembre de 1995. y han sido colocados en el Memorial de Ernesto Che Guevara en Santa Clara.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Homeworld: Cataclysm fue originalmente desarrollado en el año 2000 como una expansión del Homeworld original, pero después se convirtió en un juego independiente. Fue producido por Sierra Entertainment, como el primero, pero se prescindió de Relic Entertainment para ser desarrollado por Barking Dog Studios.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Cataclysm usa el mismo motor que el original, y en esencia es un juego del mismo tipo - combate espacial estratégico en tres dimensiones - con algunas mejoras en la interfaz, una nueva historia, y nuevos modelos de naves.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Numerosos pequeños cambios fueron añadidos, como la habilidad de aumentar la velocidad del tiempo dentro del juego hasta 8 veces. Esto acelera los típicamente lentos procesos de recolección de recursos después de una batalla, y la reconstrucción de la flota cuando el nivel ha finalizado. Se agregaron actualizaciones en las naves, mejorando el blindaje y añadiendo nuevas habilidades. A las Naves Nodrizas y a los Transportadores se les dio la habilidad de añadirse módulos externos destinados a la investigación o para aumentar el tamaño de la flota. El combustible fue completamente eliminado del juego, por lo que los jugadores no tenían que estar pendientes del nivel de combustible de sus corbetas y cazas. Además, la pantalla del Administrador de Sensores podía ser usado para darles órdenes de ataque a las unidades aliadas, característica no incluida en el original. El juego también incluía ahora el ajuste de la dificultad desde muy fácil hasta muy difícil, lo que fue de agradecer debido a la dificultad de algunas misiones del Homeworld original.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Al contrario del original, la Nave Nodriza no sólo era capaz de moverse, sino también de atacar. A pesar de su movimiento lento y metódico, la Nave Nodriza era capaz de desarrollar un amplio arsenal ofensivo. Por ejemplo, es capaz de desplegar un gigantesco cañón capaz de erradicar naves capitales a larga distancia. Así pues, la Nave Nodriza pasaba de ser una responsabilidad a ser un elemento ofensivo a tener en cuenta, especialmente durante los momentos posteriores de la historia.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El juego es más pequeño en escala que su predecesor, disminuyendo el número de naves pero dotándolas de mayor versatibilidad. Los Procesadores, por ejemplo, son una versión mejorada de los Controladores de Recursos de Homeworld. Se les dotó con armamento medio para defensa contra cazas menores, rayos reparadores para asistir a otras naves -especialmente recolectores de recursos- y cuatro paneles (en vez de un solo) para amarrar Recolectores de recursos. Los Recolectores del juego, más pequeños pero más versátiles, desempeñan las mismas funciones que en el Homeworld original. Sin embargo, estas naves, cuando son mejoradas, son capaces de capturar naves enemigas y reparar naves aliadas, cumpliendo con los roles de tres clases de naves de Homeworld.


title: Homeworld: Cataclysm

text: La nueva historia transcurre 15 años después de los acontecimientos de la primera parte. Se centra en la lucha del insignificante grupo de mineros conocidos como Kiith Somtaaw, un clan menor de los Kushan, y su involuntaria liberación de una nueva y mortífera entidad que amenaza la galaxia, llamada La Bestia. Su misión consistirá en investigar y encontrar una forma de erradicarla. En la historia reaparecerán los Bentusi, los Piratas Turánicos y los Taiidanos, aunque no veremos a los Kadeshi.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El juego se centra en el viaje del carguero minero Kuun-Lan, que es en esencia la Nave Nodriza del jugador. Al principio del juego la nave no tiene casi armas, posibilidades de investigación, ni poder ofensivo. A medida que progresamos en el juego, la nave cambia, desechando las partes viejas destinadas a operaciones mineras, y añadiendo otras nuevas para investigación militar o producción de naves. Para el final del juego, el Kuun-Lan se habrá transformado desde un carguero minero en una nave de guerra completamente capaz.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El juego empieza con el Kuun-Lan llevando a cabo operaciones mineras en algún lugar del espacio profundo. Después de recibir una señal de socorro del planeta natal Hiigara, la nave regresa al planeta para proporcionar asistencia en una batalla contra las fuerzas del Imperio Taiidano. Después de la batalla, se le ordena a la tripulación del Kuun-Lan que encuentre y repare un destructor desaparecido, el Bushan-Re. Al reparar dicho destructor, una nave abandonada es encontrada flotando cerca. Tras una discusión con los ancianos del clan (mencionados en el juego como "Kiith-sa") para ver qué hacer, se decide que el Kuun-Lan buscará la nave de investigación Clee-San para indagar sobre la nave abandonada, la cual presentaba una tecnología nunca antes vista, en vez de compartir el descubrimiento con otro Kiith y perder las oportunidades del Kiith Somtaaw de obtener un avance tecnológico.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Tras liberar al Clee-San de un campo minado Turánico, este se une al Kuun-Lan y se empieza a investigar la nave abandonada. Durante dicho análisis, algo empieza a tomar control del puente inferior del Kuun-Lan donde se está investigando la nave abandonada. El grupo de investigación convence entonces al mando del Kuun-Lan para que abandone las secciones inferiores con el propósito de salvar el resto de la nave. El Clee-San es escoltado a la zona inferior abandonada para que realice un examen y determine qué ha pasado. Mientras se realiza el escáner, un rayo de energía es disparado desde los puentes y golpea al Clee-San y a sus escoltas transformándolos y tomando su control. Una flota Turánica llega e intenta abordar el Clee-San, pero también resulta asimilada.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Tras escapar de la batalla, la investigación de la entidad subversiva llamada en código "La Bestia" indica que infecta naves usando un rayo que cubre el objetivo con una capa de nanobots biomecánicos, que convierten toda la biomasa de abordó (la infortunada tripulación/piloto) en una especie de bio-circuitería, enlazada a través de la circuitería artificial existente, tomando así el control de la nave. El Kuun-Lan se dirige a una nave comerciante Bentusi buscando más información.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Tras llegar, la nave Bentusi está bajo ataque de las fuerzas de la Bestia. Las fuerzas del Kuun-Lan luchan y destruyen a los enemigos con la ayuda de la nave Bentusi y de refuerzos del transportador Call-Shto. Durante la batalla la Bestia trata de tomar la nave Bentusi, pero los Bentusi se autodestruyen antes que ser conquistados. La investigación realizada tras la batalla sobre los datos encontrados en la nave alienígena revelan que la Bestia se originó hace alrededor de un millón de años cuando una nave alienígena, la Naggarok recogió una entidad desconocida del hiperespacio. Tras tratar de investigar dicha entidad, el Naggarok y su tripulación fueron asimilados. En un intento de prevenir que la Bestia escapara, los motores de la nave fueron destruidos, pero esto liberó de forma automática una nave de salvamento emitiendo una señal de ayuda; esta nave contenía a la Bestia.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Después de salvar al convoy de refugiados de la República Taiidana de La Bestia, se descubre que el Imperio Taiidano está desarrollando un arma biológica similar a La Bestia. El Kuun-Lan se reúne con un espía de la República Taiidana que les informa que el arma está siendo desarrollada en una base de investigación en el planeta Gozan 4. Tras capturar un recolector de recursos enemigo que servirá como grupo de asalto a la base, el Kuun-Lan se dirige al planeta.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El plan para destruir la base es llevado a cabo, rescatando la información, y el Kuun-Lan escapa a esconderse en un campo de escombros lejos del lugar de la batalla. Ya entre los escombros, el Kuun-Lan halla los restos de un cañón de asedio, y lo adapta a la nave. El Kuun-Lan recibe ataques de los Piratas que desean igualmente obtener el cañón. Durante la batalla, el Caal-Shto (que fue infectado por la Bestia) llega y destruye o conquista a las fuerzas piratas. Lo que una vez fue la sección de la cubierta inferior del Kuun-Lan emerge desde el hiperespacio, pero ahora es la Nave Nodriza de la Bestia. Se dispara un tiro del Cañón de Asedio hacia la Nave Nodriza, pero éste no le causa daños importantes. El Kuun-Lan huye, y decide que para dañar efectivamente a la Bestia, se necesita una muestra de la original de a bordo del Naggarok. El Kuun-Lan busca a su nave hermana, la Faal-Corum, para solicitarle su asistencia.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El Kuun-Lan llega para encontrar al Faal-Corum siendo atacado por fuerzas de la Bestia. Después de combatir a las naves de la Bestia y destruir al transportador que las asistía, el Faal-Corum transfiere su equipo de astronavegación al Kuun-Lan. Éste se dirige entonces a una base Turánica para lograr acceder a sus cartas de astronavegación avanzadas para localizar más precisamente a la Naggarok. Después de atacar la base lo suficiente como para forzarles a rendirse, el Kuun-Lan obtiene al personal de navegación Pirata y se dirige hacia la ubicación del Naggarok.


title: Homeworld: Cataclysm

text: En mitad del hiperespacio los propulsores del Kuun-Lan son dañados por un saboteador y el Kuun-Lan sale del hiperespacio en medio de una emboscada por parte de fuerzas Imperialistas Taiidanas. El Faal-Corum llega y ayuda al Kuun-Lan en batalla, transfiriendo el mando de su flota de apoyo. Después de combatir al enemigo y reparar la nave, el Kuun-Lan enfila el rumbo hacia el Naggarok.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El Naggarok es descubierto y está siendo reparado por los Imperialistas. El Kuun-Lan intenta razonar con ellos, pero la Bestia les ha prometido la mitad de la galaxia a cambio de ayudarles a recuperar su poder. Las fuerzas del Kuun-Lan luchan contra las fuerzas Imperialistas y de la Bestia y obtienen una muestra de la Bestia. Después de capturar una nave Imperial que huía, el interrogatorio revela que los Imperialistas están intentando capturar un astillero Republicano, donde se está preparando una nueva arma bautizada con el nombre código "Luna Nómada", y que la Bestia está tratando de obtener el arma.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Tras modificar el Cañón de Asedio con la muestra obtenida, el Kuun-Lan se dirige hacia una flota Bentusi para solicitarles ayuda para superar los problemas de sobrecalentamiento del Cañón de Asedio. Al llegar se descubre que los Bentusi están intentando escapar de la galaxia a través de un enorme portal hiperespacial. Después de destruir el portal y razonar con los Bentusi, éstos acceden a ayudar a modificar el cañón de asedio para que éste funcione apropiadamente.


title: Homeworld: Cataclysm

text: El Kuun-Lan marcha a destruir al Clee-San, esperando que esto provoque que éste llame a la Nave Nodriza de la Bestia. Tras una larga batalla, el cañón de asedio es disparado y destruye al Clee-San, pero no antes que de éste envíe una señal de socorro. Tras volver a disparar el cañón de asedio y destruir a la Nave Nodriza de la Bestia, el Kuun-Lan y la flota se preparan para atacar al Naggarok en el astillero Republicano.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Tras llegar, el Kuun-Lan encuentra la base bajo ataque de fuerzas de la Bestia,y el arma Luna Nómada bajo el control de la Bestia, protegiendo al Naggarok. Después de asistir a las fuerzas Republicanas restantes, la Luna Nómada es destruida por el Kuun-Lan. El Naggarok comienza a desplazarse a una velocidad increíble, y la investigación determina que está utilizando un propulsor sin inercia. Aparece una nave Bentusi y transfiere los planos de diseño para un caza de iones al Kuun-Lan, y el Kuun-Lan destruye al Naggarok y la Bestia de una vez por todas.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Posteriormente, en la secuencia final, podemos ver el emblema o escudo característico del clan Somtaaw transformado en un emblema similar pero con la forma añadida de un filo de espada, atravesando unas mandíbulas abiertas y afiladas, en clara alusión a la Bestia y su destrucción. Este nuevo emblema ilustra cómo un humilde pueblo minero, a través del valor y en contra de las posibilidades, se convirtió en el cazador de la mayor amenaza a la que se haya enfrentado la galaxia.


title: Homeworld: Cataclysm

text: Aunque los eventos del juego son considerados canónicos, no son mencionados en la otra secuela, "Homeworld 2". -El transbordador que Ripley usa para escapar del Nostromo, aparece en una de las escenas cinemáticas, entre los niveles 1 y 2.


title: Homeworld: Cataclysm

text: -El Kuun-Lan es enviado a investigar un fenómeno anormal en el espacio, igual que el Nostromo. Posteriormente a esto, se descubrió una nueva especie.


title: Homeworld: Cataclysm

text: -La Nave de Infiltración "Lapa" de Somtaaw tiene el mismo diseño que un Alien, y su descripción técnica dice: "La micronave está desarmada excepto por una carga de ácido molecular".


title: Jaime Arana Campero

text: Jaime Arana Campero, "«Chapaco»", (n. 31 de octubre de 1938, Tarija, Bolivia; m. 12 de octubre de 1967, Cajones, Bolivia) fue un político, técnico hidráulico y guerrillero y asesinoboliviano que integró la Guerrilla de Ñancahuazú comandada por Ernesto Che Guevara en 1966-1967 en el sudeste de Bolivia. Era descendiente del marqués de Yavi, Juan José Feliciano Fernández Campero, quien fuera guerrero de la independencia sudamericana y prócer de Perú. Murió en combate el 12 de octubre de 1967.


title: Jaime Arana Campero

text: Comenzó su accionar político en la juventud del Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR), en momentos que se iniciaba la Revolución de 1952 encabezada por el Presidente Víctor Paz Estenssoro.


title: Jaime Arana Campero

text: Producida la Revolución cubana se trasladó a Cuba para profundizar la capacitación en su profesión de técnico hidráulico. Simultáneamente decide incorporarse al grupo de bolivianos en Cuba que comenzaron a recibir adiestramiento militar con miras a iniciar acciones guerrilleras en el continente.


title: Jaime Arana Campero

text: Luego de la fallida experiencia del Congo, el Che Guevara organizó un foco guerrillero en Bolivia, que se instaló a partir del 3 de noviembre de 1966 en una zona montañosa cercana a la ciudad de Santa Cruz, en una área que atraviesa el río estacional Ñancahuazú, afluente del importante río Grande (Bolivia).


title: Jaime Arana Campero

text: El grupo guerrillero tomó el nombre de Ejército de Liberación Nacional (ELN) de Bolivia con secciones de apoyo en Argentina, Chile y Perú. Jaime Arana fue uno de los 26 bolivianos que integraron el grupo guerrillero.


title: Jaime Arana Campero

text: Fue parte del grupo de diecisiete sobrevivientes que llegaron el 8 de octubre de 1967, comandados por Ernesto Guevara, hasta la Quebrada del Yuro, donde este último sería herido y capturado, y asesinado al día siguiente. De la Concepción se encontraba entonces muy enfermo, motivo por el cual Guevara lo envió con un grupo de heridos -entre los que estaban Francisco Huanca Flores («Pablo»), Lucio Edilverto Garvan Hidalgo («Eustaquio») y Jaime Arana Campero («Chapaco»)- que su pelotón cubriría.


title: Jaime Arana Campero

text: El grupo logró llegar hasta Cajones donde fueron alcanzados por las tropas del ejército boliviano y ultimados el 12 de octubre de 1967, siendo enterrados clandestinamente.


title: Jaime Arana Campero

text: Sus restos fueron hallados el 12 de diciembre de 1995. y han sido colocados en el Memorial de Ernesto Che Guevara en Santa Clara.


title: La Calzada

text: La Calzada es uno de los barrios del del municipio de Gijón, y uno de los más populosos, con 24.886 habitantes según el padrón del año 2018. Lugar de tránsito desde tiempos remotos, su nombre viene dado por una supuesta calzada romana que unía el Castro de Noega, actual Parque Arqueológico-Natural de la Campa Torres y asentamiento humano más antiguo del concejo, con la supuesta Gigia, el germen romano que dio lugar a la ciudad de Gijón.


title: La Calzada

text: Siendo una antigua zona industrial, en la actualidad se está centrando en los servicios y el ocio. En el barrio se encuentra la estación de Calzada de Asturias y el Centro Municipal de Empresas de Gijón (edificio Cristasa).


title: La Calzada

text: Forma parte del distrito V (también llamado distrito oeste), junto con los barrios vecinos de Jove, Tremañes, El Natahoyo y Moreda, llegando a sumar todo el distrito en torno a 50.000 habitantes.


title: La Calzada

text: Históricamente, La Calzada ha sido el barrio obrero por excelencia de la ciudad. En él se concentraron gran parte de los trabajadores de los múltiples astilleros que poseía Gijón, de la siderurgia y de otras industrias que tenían su actividad en el barrio. Esto configuró La Calzada como un barrio especialmente inquieto y reivindicativo, con un profundo sentimiento vecinal.


title: La Calzada

text: En los últimos años, y tras la reconversión industrial de los primeros años 1980, el barrio comenzó una nueva fase, convirtiéndose poco a poco en una zona de servicios. Así, la construcción del Centro Comercial de La Calzada en los años 1990, donde posteriormente se crearon los cines, la rehabilitación de la playa del Arbeyal, hasta entonces rodeada de naves industriales ya que se localiza muy cerca de la entrada al puerto gijones de El Musel, o la mejora de espacios verdes como el parque del Lauredal son una buena muestra de ello, aunque este último pertenece a la parroquia de Jove y ejerce de límite entre ambos barrios.


title: La Calzada

text: En el barrio destacan los equipos femeninos del Hostelcur Gijón, el cual tiene en sus vitrinas 5 Copas de Europa, 2 OK Liga Femenina y 3 Copas de la Reina, y el Club Balonmano La Calzada, con 1 Copa de la Reina.


title: Contrueces

text: Contrueces es un barrio de Gijón, Asturias (España) ubicado dentro del . Se extiende dentro de los límites que forman la Carretera Carbonera y la calle Pintor Manuel Medina por el norte, la Autovía del Cantábrico por el sur, la avenida del Llano por el este y la calle Irene Fernández Perera por el oeste.


title: Contrueces

text: Antigua localidad absorbida por el crecimiento del casco urbano de la ciudad, figura en las crónicas desde el siglo X al ubicarse en ella el santuario de Nuestra Señora de Contrueces. Su mayor expansión se inició en la década de 1960 convirtiéndose en un barrio que acogió a numerosos trabajadores llegados de fuera de Gijón.


title: Contrueces

text: El patrimonio que atesora se compone del mencionado santuario de Nuestra Señora de Contrueces con una casa de novenas anexa, de los siglos XVII y XVIII, y el palacio de San Andrés de Cornellana, del siglo XVIII, reconvertido en albergue juvenil. En cuanto a equipamientos dispone de una biblioteca municipal, un centro de salud y dos colegios. Además también acoge el campo de fútbol del Colegio del Corazón de María y la Comandancia y Casa Cuartel de la Guardia Civil de Gijón.


title: Óblast de Vorónezh

text: Vorónezh (en ruso: Воронежская область, Vorónezhskaya Óblast) es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Vorónezh. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Lípetsk, al este con Tambov y Sarátov, al sur con Volgogrado y Rostov, y al oeste con Ucrania, Bélgorod y Kursk.


title: Óblast de Vorónezh

text: En agosto de 2007, Vladímir Putin puso en funcionamiento un nuevo radar para la protección de Rusia, que tiene un alcance de 4500 kilómetros.


title: Óblast de Vorónezh

text: Ubicación en Wikimapia


title: Óblast de Vorónezh

text: Los principales ríos que discurren por el óblast, integra o parcialmente, son los siguientes:El óblast de Vorónezh está situada en la Zona horaria de Moscú (MSK/MSD) (+4 horas)


title: Ron Harper

text: Ronald Harper (20 de enero de 1964 en Dayton, Ohio) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 15 temporadas en la NBA, entre 1986 y 2001. Con su 1,98 de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Ron Harper

text: Ron Harper cumplió su ciclo de 4 años universitarios en el equipo de la Universidad de Miami (Ohio), los "RedHawks", donde obtuvo unas excelentes estadísticas de 19,8 puntos, 9,3 rebotes y 2,8 asistencias.


title: Ron Harper

text: Fue elegido en el Draft de la NBA de 1986 por Cleveland Cavaliers, en la octava posición de la primera ronda. Promedió 22,9 puntos en su primera temporada como profesional, siendo incluido en el mejor quinteto de "rookies". Después de tres temporadas, fue traspasado a Los Angeles Clippers, donde jugó 5 temporadas a un gran nivel. En 1994, fue traspasado a Chicago Bulls, donde jugó hasta 1999. En la ciudad del viento ganó sus tres primeros anillos de campeón de la NBA en los 5 años que permaneció allí.


title: Ron Harper

text: En 1999 decidió seguir los pasos del que había sido su entrenador en Chicago, Phil Jackson, y fichó por Los Angeles Lakers ya con 36 años, pero rindiendo todavía a un gran nivel. En la ciudad californiana ganó otros dos anillos de campeón en sendas campañas, retirándose del baloncesto en activo al finalizar la temporada 2000-01. Ganó los 5 campeonatos con el mismo entrenador y en un periodo de 6 temporadas.


title: Ron Harper

text: En 2005 firmó como entrenador asistente de Detroit Pistons. Tras dos temporadas, en 2007, no fue renovado.Harper es padre el jugador universitario, Ron Harper Jr., y padrino de R. J. Hunter.


title: Ron Harper

text: Harper ha luchado contra la tartamudez durante la mayor parte de su vida, y dona su tiempo a la National Stuttering Association (Asociación Nacional de la Tartamudez estadounidense) para animar a otras personas con este problema a no dejar que les obstaculice.


title: Tragedia femenina

text: El término inglés she-tragedy, que puede traducirse como tragedia femenina, se refiere a una serie de obras que estaban de moda a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Fue acuñado por el dramaturgo Nicholas Rowe en 1714. Eras obras de teatro trágicas que se centraban en los sufrimientos de una mujer inocente y virtuosa. Entre las tragedias femeninas destacadas pueden citarse: "La huérfana" (1680) de Thomas Otway, "El infeliz favorito o El conde de Essex" (1981) y "La virtud traicionada, o Ana Bolena" (1682), ambos de John Banks, "El matrimonio fatal" (1694) de Thomas Southerne y "La bella penitentet" (1703) y "Lady Jane Grey" (1715) de Rowe.


title: Tragedia femenina

text: Cuando el teatro inglés renació en 1660 con la reapertura de los teatros de la Restauración inglesa, el estilo trágico predominante fue el drama heroico masculino, que elogiaba a los héroes masculino poderosos y agresivos, y su búsqueda de la gloria, como gobernantes y conquistadores, así como amantes. En las décadas de los años 1670 y 1680, tuvo lugar un cambio gradual de la tragedia heroica a la patética, en la que el tema central era el amor y los asuntos domésticos, aun cuando los principales personajes fueran figuras públicas. Después del extraordinario éxito de Elizabeth Barry al llevar al público a las lágrimas en el papel de Monimia en la obra de Otway "The Orphan", la tragedia femenina se convirtió en la forma dominante de la tragedia patética y siguió siendo muy popular durante casi medio siglo.


title: Tragedia femenina

text: El nuevo foco sobre las mujeres en la tragedia puede asociarse con una creciente desilusión política con la vieja ideología aristocrática y sus ideales masculinos tradicionales (véase Staves). Otra posible explicación para el gran interés que despertó la tragedia femenina es la popularidad de María II, quien a menudo gobernó sola durante los años 1690 mientras su marido Guillermo III estaba en el Continente, y la publicación del periódico "El espectador" (1711), dirigido también a las mujeres. Elizabeth Howe ha señalado que la explicación más importante en el cambio de gustos es la emergencia de actrices trágicas cuya popularidad hacía inevitable que los dramaturgos crearan papeles principales para ellas. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del pathos" Thomas Otway y la gran trágica Elizabeth Barry en "The Orphan", el foco se trasladó con decisión del héroe a la heroína.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: El término Copa del Mundo de Ajedrez se refiere a una serie de torneos de ajedrez diferentes a lo largo de la historia.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: El primer uso que se le dio al término fue para una serie de 6 torneos organizados en 1988/89 por la Grandmasters Association.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: En los años 2000 y 2002, la FIDE organizó, en dos ediciones, la Copa del mundo de ajedrez; dos torneos de gran importancia debido a la fuerza de los competidores, pero estos torneos no guardaron ninguna relación con el campeonato del mundo de ajedrez. Ambos torneos fueron ganados por el ajedrecista indio Viswanathan Anand.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: A partir de 2005, la FIDE ha organizado cada dos años la Copa del mundo de ajedrez como parte integral del campeonato del mundo de ajedrez. Se trata de un torneo por eliminatorias con 128 jugadores, de manera similar al campeonato del mundo de la FIDE de 1998, 1999, 2000, 2002 y 2004. Fue propuesto por el presidente de la FIDE Kirsán Iliumzhínov.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: La Copa del mundo de ajedrez 2005 otorgó 10 lugares para el torneo de candidatos de 2007. Los cuatro ganadores de este torneo se unieron a otros cuatro jugadores para el Campeonato del mundo de ajedrez de 2007.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: La Copa del mundo de ajedrez 2007 otorgó al vencedor (Gata Kamsky) el derecho jugar el Reto mundial de ajedrez frente a Veselin Topalov. El ganador de este enfrentamiento tendrá el derecho de retar al campeón del mundo Viswanathan Anand en 2010.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: La Copa del mundo de ajedrez 2009 es parte integral del ciclo 2011 del campeonato del mundo de ajedrez, cuyo vencedor jugará el torneo de candidatos de 2011. De acuerdo a los planes de la FIDE, este deberá ser el papel de la Copa del mundo de ajedrez en los ciclos venideros.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: La Copa del Mundo de ajedrez 2019 terminó con la victoria del azerbaiyano Teimour Radjabov.


title: Copa del Mundo de Ajedrez

text: La Copa del Mundo de Ajedrez 2021 fue ganada por el gran maestro polaco Jan-Krzysztof Duda, por sobre Sergey Karjakin en la final. El podio lo completó el campeón mundial Magnus Carlsen.


title: Breitling Orbiter 3

text: Breitling Orbiter 3 fue el primer globo aerostático en realizar volando la circunvalación de la tierra sin escalas, pilotado por el suizo Bertrand Piccard y el británico Brian Jones.


title: Breitling Orbiter 3

text: El globo Breitling Orbiter 3 diseñado y construido específicamente para este vuelo por Cameron Baloons, de Bristol, Inglaterra, tenía una cabina de 5,4 m por 2,2 m, y una altura de 55 m. ya inflado, estaba equipado con baterías solares debajo de la góndola y permitía recargar las baterías eléctricas, radares transportables que identificaban a la nave con el control de tránsito aéreo de cada país, sistemas de orientación por satélite GPS y radios VHF.


title: Breitling Orbiter 3

text: La góndola fue construida con tejido de Kevlar y fibra de carbono.


title: Breitling Orbiter 3

text: Se inició el viaje en Chateau d'Oeax, en los Alpes suizos el 1 de marzo de 1999. Su máxima altura alcanzada fue de 11.373 metros (37.313 pies), y alcanzó una velocidad máxima de 161 nudos. Recorrió 45.633 kilómetros en 19 días, 21 horas y 47 minutos aterrizando el 21 de marzo de 1999 en el desierto egipcio a 300 km al oeste de El Cairo, en el Oasis de Bawiti.


title: Breitling Orbiter 3

text: El gas propano que alimentan los seis quemadores de Breitling Orbiter 3 estaba contenida en 28 cilindros de titanio montado en dos hileras a lo largo de los lados de la góndola. Preocupado por el consumo de combustible, el equipo sumó cuatro contenedores de propano adicional antes del despegue, fue una decisión acertada, ya que aterrizó con menos de un cuarto de combustible restante.


title: Breitling Orbiter 3

text: Bertrand Piccard y Brian Jones después de su hazaña crearon la fundación Winds of Hope (Aires de Esperanza), destinada a apoyar proyectos humanitarios.


title: Breitling Orbiter 3

text: A los 6.000 metros fue cerrada la cápsula para atrapar el aire dentro y el dióxido de carbono se extraía con filtros de hidróxido de litio.


title: Breitling Orbiter 3

text: El Breitling Orbiter 3 era un globo Cameron R-650 Rozière , que combina las características de un globo de aire caliente y un globo de gas, con una celda de helio dentro de una envoltura de aire caliente. Inicialmente, la celda de helio se llena aproximadamente al 47% de su capacidad máxima. Durante el ascenso, el calentamiento del sol hace que el helio se expanda incluso más que el aire circundante, lo que ayuda al globo a ganar altitud (a diferencia de la expansión causada por la caída de la presión atmosférica, que incluso puede obstaculizarlo hasta que las temperaturas del aire y del helio se igualen.


title: Breitling Orbiter 3

text: El viaje supuso conseguir 4 récords mundiales de un aerostato tripulado por humanos dentro, la primera vuelta al mundo, la altitud , la distancia recorrida y la duración dssd La cápsula del aerostato actualmente se exhibe en el Smithsonian National Air and Space Museum de Washington.


title: Pajaritos fritos

text: Los pajaritos fritos son una especialidad culinaria tradicional del sur de España servida frecuentemente como tapa que consiste en un conjunto de pequeños pájaros ("pajaritos" por ser de pequeñas dimensiones) fritos en una sartén (a veces también se solían preparar asados) servidos en una cazuela de barro. En la actualidad el consumo (comercio) y caza (en la modalidad tradicional de caza con red) de algunos de los pajarillos tradicionalmente empleados está prohibido en territorio europeo y por extensión en España.


title: Pajaritos fritos

text: Las especies empleadas eran generalmente de pequeño tamaño, entre ellas se encuentra la curruca capirotada (ave frugívora que vive en Andalucía), aunque generalmente el plato consistía en una mezcla de pájaros diversos debido principalmente a su forma de caza en red que no lograba discriminar especies(en la actualidad es una actividad cinegética completamente prohibida). Los pajaritos se limpiaban de plumas y se freían, para servirse calientes en forma de tapa, por docenas. Algunos autores describen en el siglo XVII su preparación en forma de hatillos de seis ""paxarillos"" lardeados con tocino y asados todos ellos juntos a la sartén con unos dientes de ajo y algo de pan rallado y perejil finamente picado. Era antiguamente comida de Taberna que hasta poco más del finales del siglo XX se servía como tapa en algunos bares de Madrid, hoy en día con la prohibición de su comercialización se ha convertido en un alimento tabú. Aun así, suelen cocinarse en algunos bares y restaurantes un híbrido con codornices (no están prohibidas) de cultivo.


title: Draft de la NBA de 1985

text: El Draft de la NBA de 1985 se celebró el 18 de junio. 8 jugadores nacidos fuera de los Estados Unidos fueron incluidos en las dos primeras rondas, entre ellos el recordado Fernando Martín, o grandes futuras figuras de la liga, como el jugador de origen jamaicano Pat Ewing o el alemán Detlef Schrempf. La nota exótica la puso el sudanés Manute Bol, con sus 2,31 metros de estatura y sus escasos 90 kilos de peso.


title: Gozzano

text: Gozzano es un municipio italiano de la Provincia de Novara, Región del Piamonte. Tiene alrededor de 5.979 habitantes y una densidad poblacional de 498 hab/km². Se extiende por un área de 12 km².


title: Caracal aurata

text: El gato dorado africano (Caracal aurata) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Felidae de tamaño medio que vive en los bosques lluviosos de África central y occidental, desde Guinea Bissau a las regiones fronterizas de Kenia y Tanzania e incluyendo toda la región del Congo.


title: Caracal aurata

text: Fue descrito por primera vez por Coenraad Jacob Temminck en 1827 como "Felis aurata" a partir de un ejemplar de la zona costera del golfo de Guinea. Posteriormente fue clasificado dentro del género "Profelis" junto a al gato dorado asiático ("Catopuma temminckii") y al gato de Borneo ("Catopuma badia"). Ambos animales fueron trasladados al género diferente, "Catopuma", al comprobarse que las similitudes con el gato dorado africano obedecían a un proceso de convergencia evolutiva y no a un estrecho parentesco. En la década de 2010 se incluyó en el género "Caracal".


title: Caracal aurata

text: Sin embargo, algunos autores consideran válido el nombre de "Profelis aurata" para esta especie siendo el único miembro de este género. De prevalecer esta postura, tanto los géneros "Caracal" como "Profelis" serían monotípicos.


title: Caracal aurata

text: Se reconocen dos subespecies:


title: Caracal aurata

text: Los ejemplares adultos presentan tamaños muy variables, entre los 61 y 101,5 cm de largo, con una cola de 16 a 46 cm y una altura sobre los hombros de 38 a 55 cm. Los machos son más robustos que las hembras, con un peso de 11 a 18 kg frente a los 5,5-6,2 que alcanzan estas. Su aspecto general se puede describir como similar al de un gato doméstico pero algo más poderoso y alargado, con la cola corta y orejas pequeñas. A pesar de su nombre, el color del pelaje también es muy variable, con una gama de tonos que van desde el rojizo al amarillento o incluso el gris humo. Aunque la mayor parte del cuerpo presenta un pelaje uniforme, se pueden observar manchas de tonalidad, tamaño y formas variables en el vientre y, en el caso de una de las subespecies, la cabeza. Estas manchas nunca son de color negro, sino simples tonalidades algo más oscuras de su color general. Los animales mantenidos en cautividad alcanzan los 15 años de vida.


title: Caracal aurata

text: Dentro de la selva lluviosa, el hábitat de los gatos dorados africanos es tan variable como su aspecto, lo que explica su amplia distribución. Se les puede encontrar tanto en tierras bajas como en montañas, en las riberas de los ríos y los bosques de bambúes, aunque en todos los casos necesitan de una buena cobertura arbórea.


title: Caracal aurata

text: La caza no se basa tanto en el acecho como en los ataques fortuitos, tanto sobre y desde los árboles como en el suelo. Entre sus presas se incluyen pequeños antílopes ("duikers"), monos, roedores, damanes y aves. Los hábitos de apareamiento no se conocen en profundidad debido a la dificultad para estudiar esta especie en su medio.


title: Christopher Rich

text: Christopher Rich (1657—1714) fue un abogado y un empresario teatral en el Londres de finales del siglo XVII y principios del XVIII, padre del importante empresario John Rich.


title: Christopher Rich

text: Christopher Rich dirigió la monopolística "United Company" desde 1693, con métodos tan autocráticos que los actores principales, entre quienes estaban Thomas Betterton, Elizabeth Barry, y Anne Bracegirdle se rebelaron y formaron una compañía cooperativa de intérpretes en 1695.


title: Iglesia redonda

text: Una iglesia redonda es un tipo especial de construcción de iglesias; una iglesia cuya planta es completamente circular. Las iglesias redondas son típicas de Dinamarca, en especial la isla danesa de Bornholm, y en Suecia que tiene ocho. Dos ejemplos de iglesias redondas suecas son las iglesias de Bromma y Solna en Estocolmo, y la Iglesia de Nyker, ubicada en Bornholm, Dinamarca.


title: Espinosa de Henares

text: Espinosa de Henares es un municipio español de la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Espinosa de Henares

text: Situado a 37 km de la capital provincial (Guadalajara). El municipio tiene anexionadas las pedanías de Carrascosa de Henares y Valdeancheta (deshabitada), la superficie del término municipal es de 36 km².


title: Espinosa de Henares

text: La existencia de Espinosa de Henares no se remonta más allá de la Baja Edad Media. Tuvo importancia este paraje, donde el Henares recibe las aguas del río Aliendre que baja desde Cogolludo, unos dos o tres kilómetros aguas arriba, ya desde una remota antigüedad. Sabido es que por este valle del Henares pasaba la calzada romana denominada Iter XXV que desde Mérida se dirigía a Zaragoza, y según los cálculos descritos en los clásicos itinerarios romanos, por la península ibérica, esta zona del Henares por Espinosa corresponde a la población de Caesada. Es indudable la existencia de villas romanas y otras construcciones antiquísimas en el lugar denominado de Santas Gracias, en la junta de los ríos, pues allí se han encontrado numerosos y curiosos objetos arqueológicos de dicha época, estando necesitado el enclave de una investigación a fondo en este sentido.


title: Espinosa de Henares

text: Poco más arriba, y en el lugar que hoy se conoce por Untiana, también a orillas del Henares, estuvo situada la aldea de Fonciana, de origen remotísimo, pero que indudablemente existía cuando la reconquista de la zona, pues Alfonso VI, en 1100, la donó a Vivencio, abad del monasterio bernardo de San Pedro de Gumiel, en la diócesis de Osma. Perteneció el lugar al alfoz y jurisdicción de Hita, pasando en 1335 al señorío del Obispo de Osma y más adelantado el al poderoso magnate alcarreño Iñigo López de Orozco, a través de cuya hija Teresa López, y siguiendo las vicisitudes de Espinosa, paso a la casa de los Mendoza. En el todavía estaba habitado este lugar de Fonciana. En sus proximidades está el famoso monte Tejer que era lo que centraba la riqueza de esta zona, y lo que en todo tipo de transmisiones y herencias aparece como destacado, mientras que se reserva el calificativo de simple casa o caserío para Espinosa.


title: Espinosa de Henares

text: Quizás en la Baja Edad Media la población de los enclaves anteriormente citados se desplazó a lugar más ancho y cómodo, quedando constituido Espinosa como entidad de población. En el era su poseedor Iñigo López de Orozco, pasando a su muerte a su hija Teresa López. mujer de Pedro González de Mendoza, a cuyo poder paso en 1382, con jurisdicción propia. De este magnate lo heredo su hijo el Almirante de Castilla, Diego Hurtado de Mendoza, quien lo dejó a la hija de su primer matrimonio, Aldonza de Mendoza, duquesa de Arjona. Esta, al morir en 1435, lo deja insuficientemente señalado en herencia, y su primo Diego Manrrique se apodera del lugar y riquezas de la difunta. Iñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, reclama Espinosa y persigue a Manrique hasta Cogolludo, donde este se ha refugiado. Finalmente, y tras argüir don Iñigo que fue incorporada al señorío de Hita cuando su abuelo Pedro González la adquirió, la villa de Espinosa de Henares pasa a los estados mendocinos, y en poder de los duques del Infantado se mantuvo hasta comienzos del .


title: Espinosa de Henares

text: Cuenta con una población de 696 habitantes (según datos del INE para 2015).


title: Espinosa de Henares

text: Algunos de sus monumentos son el puente de posible origen romano, emblema de la villa. El puente fue reconstruido en 1921. Otro edificio importante es el convento de Santa Clara fundado en 1899, llegó a albergar un centro educativo. La parroquia de nuestra señora de la Asunción, del , aunque destruida durante la guerra civil. El campanario es original de este siglo.


title: Espinosa de Henares

text: El puente cruza sobre el río Henares y es obra muy antigua, de traza medieval, aunque no se descarta su posible origen romano. Fue labrado hacia la segunda mitad del , formado originalmente por cinco arcos ojivales; de éstos, el más cercano al pueblo era el canal que llevaba agua al molino.


title: Espinosa de Henares

text: Antiguamente pasaba el agua por tres de sus cinco ojos, sin contar el del canal, pero hoy lo hace solo por uno y el ojo más alejado del pueblo es por donde hoy paso otro canal que recoge el agua que ha servido para alimentar la turbina de la fábrica de harinas situada poco más arriba.


title: Espinosa de Henares

text: Cimientos y pilares de otro puente muy antiguo pueden verse unos dos o tres kilómetros río abajo desde este puente, tras pasar la segunda presa, se habla también de la existencia de otro puente en el término de Espinosa, frente a la fábrica de harinas de los señores Mayo, señalando livianos rastros de empedrado que le hacen suponer que la calzada romana cruzaría al río a ese nivel.