title: Rita Lee

text: En 1976, Lee inició una relación sentimental con el guitarrista Roberto de Carvalho y desde entonces se ha asociado con la mayoría de sus canciones y la ha acompañado en todas sus presentaciones en vivo. Tuvieron tres hijos, entre ellos Beto Lee, también guitarrista, que acompaña a sus padres en conciertos. Rita Lee también es vegetariana y defensora de los derechos de los animales.


title: Rita Lee

text: Con una carrera que abarcó 50 años, Rita Lee pasó de la innovación y el gueto musical de finales de los sesenta y setenta a las baladas románticas de gran éxito de los ochenta y una revolución musical, y ha actuado con numerosos artistas que van desde Elis Regina, João Gilberto hasta la banda Titãs.


title: Rita Lee

text: En octubre de 2008, la revista Rolling Stone promovió la Lista de los 100 Mejores Artistas de la Música Brasileña, donde Rita Lee ocupa el puesto 15.


title: Rita Lee

text: En mayo de 2021, a Rita le diagnosticaron un tumor primario en el pulmón izquierdo. No se tienen más detalles.


title: Rita Lee

text: Rita Lee nació en la ciudad de São Paulo, de padre estadounidense y madre italiana. Fue educada en un colegio francés, por lo que habla con fluidez el portugués, el italiano, el inglés, y el francés. En 1966 junto a los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias formó la destacada banda Os Mutantes, (con quienes grabó los discos ""Os Mutantes"", ""Mutantes"", ""A Divina Comédia / Ando Meio Desligado"", ""Jardim Elétrico"", ""Mutantes E Seus Cometas No País Dos Bauretz"" y ""Technicolor""), de la cual se separó en 1972 por supuestos problemas acerca del destino musical del grupo. Ellos fueron parte fundadora del Tropicalismo -juntamente con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé entre otros. Con aquel conjunto ganaron fama y reconocimiento mundial e influenciaron a reconocidas figuras del rock. Lee estuvo casada con su compañero de grupo Arnaldo Baptista entre 1971 y 1977. En 1996 contrajo matrimonio con el guitarrista Roberto de Carvalho (con quien compuso la mayor parte de sus "hits"), habiendo sido presentados por el cantante Ney Matogrosso. Con él tuvo tres hijos: Beto, João y Antônio.


title: Rita Lee

text: Fuera de su notable carrera musical, Rita tuvo un radioprograma humorístico llamado ""Radioamador"" durante nueve meses en 1986. Ha escrito cuatro libros destinado al público infantil, con temática ecologista y para ellos también en 1989 grabó como narradora y junto a una orquesta filarmónica el famoso cuento infantil Pedro y el lobo, de Prokofiev. Ha sido columnista de diversas revistas y ha aparecido en películas del cine y la televisión brasileña, entre 2002 e 2004. Rita condujo -junto a otras tres destacadas figuras femeninas- el programa "Saia Justa", líder de audiencia, en la cadena GNT.


title: Rita Lee

text: En 2007 obtiene el título de "carioca", pues es declarada "ciudadana ilustre de la ciudad de Río de Janeiro", todo un mérito y gran orgullo para ella como "paulista".


title: Rita Lee

text: Para diciembre de 2008, aparece en un dueto con el astro brasileño Roberto Carlos en su tradicional especial de fin de año, cantando un Popurrí de éxitos de ambos. La acompañan Beto Lee (su hijo) y Roberto Carvalho (marido); esta participación fue televisada por Rede Globo en Brasil.


title: Rita Lee

text: Entre sus canciones más populares se encuentran: ""Baila comigo"", ""Lança perfume"" (conocida en español a través de una versión de Rita Irasema, en 1981), ""Mania de você"", ""Nem luxo, nem lixo"", ""Ovelha negra"", ""Erva Venenosa"", ""Banho de espuma"", ""Caso sério"" y ""Jardins da Babilônia"", así como los temas grabados mientras era cantante de la banda Os Mutantes.


title: Myrmeleontidae

text: Los mirmeleóntidos (Myrmeleontidae) son una familia del orden Neuroptera, conocidos como "hormigas león". Son superficialmente parecidas a libélulas, pero se diferencian por sus robustas antenas claviformes.


title: Myrmeleontidae

text: El nombre de "hormiga león" se debe a la larva, que vive en suelos arenosos y excava un hoyo en forma de embudo en cuyo fondo se esconde, dejando sobresalir sólo sus mandíbulas. Los insectos pequeños caen en esta fosa y no pueden salir debido a las paredes de arena suelta, de manera que son comidos por la hormiga león. Todas las larvas de Myrmeleontidae se alimentan de otros insectos, pero no todas las especies cavan los hoyos.


title: Myrmeleontidae

text: Hay cientos de especies de mirmeleóntidos. Cuando están desarrolladas completamente, pueden llegar a medir alrededor de 1 cm de longitud. Poseen grandes y poderosas mandíbulas. Pasan la fase de pupa en primavera, en el interior de un capullo recubierto de arena. Los adultos son depredadores, alimentándose de pequeños insectos voladores, orugas y otras especies de Myrmeleontidae. Se comunican por medio de feromonas. Sus huevos los ponen sobre la vegetación, sobre el suelo o ligeramente enterrados.


title: Myrmeleontidae

text: Se encuentran, sobre todo, en las regiones tropicales, pero en Europa viven algunos géneros, llegando una especie incluso hasta Finlandia. La especie mediterránea "Palpares libelluloides" merece especial mención, ya que llega a medir 11 cm de envergadura.


title: Laguna Tapada

text: La laguna Tapada es una laguna amazónica boliviana de agua dulce ubicada al este del departamento del Beni en la provincia Marbán, se encuentra cercana al departamento de Santa Cruz, se encuentra a una altura de 206 msnm. con unas dimensiones máximas de 8 km de largo por 6 km de ancho en época de lluvias y una superficie 1.901,6 hectáreas o 19,01 km², presenta una forma media redondeada.


title: Eutropio

text: Eutropio (en latín, "Eutropius"; ¿? - 399) fue un funcionario romano del Imperio romano de Oriente.


title: Eutropio

text: Comenzó su carrera como eunuco en el palacio del emperador Teodosio, tras cuya muerte en 395 arregló con éxito el matrimonio del nuevo emperador, Arcadio, con Eudoxia, bloqueando una tentativa del principal ministro de Arcadio, Rufino, de casar al joven y débil emperador con su hija. Después del asesinato de Rufino en el mismo año, Eutropio aumentó su importancia en la corte imperial y pronto se convirtió en el consejero más cercano a Arcadio. Su ascensión fue favorecida por la derrota de una invasión huna en 398. Al año siguiente fue el primer eunuco designado cónsul. Se ganó la enemistad de Gainas, el jefe de los mercenarios godos del ejército imperial, y de Eudoxia, la emperatriz, quienes lograron su caída el mismo año que se convirtió cónsul.


title: Eutropio

text: Después de la caída de Eutropio, las súplicas de Juan Crisóstomo lo mantuvieron vivo por un tiempo, pero fue ejecutado antes de finalizar el año. Durante su ascenso al consulado, Eutropio se ganó la enemistad del pueblo debido a su reputación de crueldad y avaricia. Pudo haber desempeñado un papel en el asesinato de su precursor Rufino.


title: Gainas

text: Gainas (? - 400) fue un ambicioso líder godo que sirvió en el Imperio Romano de Oriente durante los reinados de Teodosio I y del hijo de este Arcadio.


title: Gainas

text: Gainas comenzó su carrera militar como soldado de a pie, y más adelante dirigió un contingente bárbaro del ejército de Teodosio contra el usurpador Eugenio, en 394. En 395, combinó sus fuerzas con las de Estilicón y Eutropio para provocar la caída del prefecto de pretorio de Oriente Rufino. En 399, sustituyó a Leo en el cargo de magister militum después de que este fallara en su intento por detener las invasiones lideradas por el jefe ostrogodo Tribigildo. Gainas también fracasó al intentar detener las invasiones, aunque culpó de ello al consejero del emperador Arcadio, el eunuco Eutropio. Esta enemistad acabaría con la ejecución de Eutropio por incitación de Gainas y de la emperatriz Elia Eudoxia.


title: Gainas

text: Cada vez más frustrado por su incapacidad para controlar la situación, Gainas pidió la destitución de más ministros. Los compromisos de Gainas con Tribigildo motivaron rumores de que estaba conspirando con él y, cuando volvió a Constantinopla en el año 400, estalló una revuelta popular y 7000 de sus compañeros godos fueron asesinados por el populacho que había sido incitado por la emperatriz Eudoxia.


title: Gainas

text: En respuesta, Gainas y sus fuerzas procuraron huir a través del Helesponto, pero su flota fue descubierta y destruida por un tercer cacique godo, llamado Fravitta. Después de esta batalla, Gainas y sus fuerzas restantes fueron capturados por los hunos liderados por Uldin mientras intentaban escapar al norte del Danubio. Gainas fue asesinado y su cabeza fue enviada por Uldin a Arcadio como regalo diplomático.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Rubén Toribio Díaz Rivas (Lima, Provincia de Lima, Perú, 17 de abril de 1952) es un exfutbolista peruano.  Se desempeñaba en la posición de defensa y lateral izquierdo.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Es uno de los mejores defensas peruanos de la historia. Era un muy recio marcador de punta izquierdo y también defensa central de gran fortaleza física y mucha agresividad en la marca, en sus inicios con un desmedido ímpetu.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Luego de pasar por Defensor Arica y Deportivo Municipal llegó en 1974 a Universitario ganando la Liga Peruana en su primera temporada, aunque fue posteriormente con Sporting Cristal con el que encontró su mayor identificación, corrigió su habitual vehemencia y se convirtió en un defensor de buena calidad técnica y solvencia, además de ganar otros tres campeonatos nacionales.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Con la selección de fútbol del Perú fue campeón de la Copa América en 1975 y asistió a las Copas Mundiales de 1978 y 1982, en esta última edición heredando la capitanía por el legendario futbolista peruano Héctor Chumpitaz.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Rubén «Panadero» Díaz defendió las camisetas del Defensor Arica, Deportivo Municipal, Universitario de Deportes, Sporting Cristal e Internazionale San Borja de la Primera División del Perú.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Con Sporting Cristal fue tres veces campeón nacional los años 1979, 1980 y 1983; con Universitario de Deportes fue semifinalista en la Copa Libertadores 1975, formando una dupla defensiva con el capitán de América Héctor Chumpitaz, quedándose a 13 minutos de jugar la final contra Independiente, ese mismo año fue campeón de la Copa América con Perú.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Sus últimos años jugó en el Deportivo Municipal y Internazionale San Borja, en ese ultimó club lo hizo de técnico-jugador algunos meses.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Tras su retiro en 1990 trabajó como asistente técnico de Julio César Uribe desde el año 1993 en el Carlos A. Mannucci hasta el 2006 en el Cienciano del Cuzco y en el año 2007 lo acompañó en la dirección técnica de la selección de fútbol del Perú en la Copa América 2007 de Venezuela.


title: Rubén Toribio Díaz

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 89 ocasiones y marcó 2 goles. Debutó el 29 de marzo de 1972, en un encuentro amistoso ante la selección de Colombia que finalizó con marcador de 1-1. A los 23 años fue titular en la zaga peruana, en la Copa América 1975 que obtuvo el Perú. Participó en los mundiales de Argentina 1978 donde se lesionó antes del partido ante Brasil en la segunda fase y fue el capitán peruano en España 1982. En ese mundial, le anotó un gol de tiro libre a Dino Zoff en el empate peruano 1-1 ante Italia futura campeona. Su último encuentro con la selección lo disputó el 27 de octubre de 1985 en la derrota por 4-2 ante Chile.


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Las Cuentas del Gran Capitán son un tópico cultural español que se basa en una anécdota atribuida a Gonzalo Fernández de Córdoba, el "Gran Capitán", que ridiculizó a Fernando el Católico cuando éste le pidió cuentas de los gastos en que había incurrido durante la campaña de Nápoles, a finales del año 1506. La respuesta de aquel fue desafiar al rey con una enumeración de gastos exorbitantes en conceptos absurdos (la frase más famosa de la respuesta, que suele usarse también como tópico, es "en picos, palas y azadones, cien millones"…) pero que aludían directamente al heroísmo de sus soldados y a las victorias conseguidas, que habían supuesto la derrota francesa y proporcionado en la práctica acceso al resto de Italia desde la base del reino de Nápoles. Como frase hecha, se utiliza para calificar de exagerada a una relación de gastos, o incluso a un listado de cualquier tipo, para ridiculizar una relación poco pormenorizada o para negar una explicación pedida por algo a la que no se tiene derecho.


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Como tópico, viene a coincidir con el estereotipo que se dibuja del carácter nacional español en el siglo XVI, que en sus extremos más negativos es fijado en la Leyenda Negra, y en sentido contrario, es tomado como muestra de las virtudes viriles de la raza española. Como en la anécdota, este carácter sería fiel pero orgulloso, desapegado de lo material, valiente hasta la temeridad, violento y desafiante, y no se rebaja a rendir ni pedir cuentas (únicamente a las de lances amorosos y muertos en desafío que "Don Juan Tenorio" hace con "Don Luis Mejía", que había puesto su pica en Flandes, mientras el otro lo hacía en Italia).


title: Cuentas del Gran Capitán

text: El tratamiento literario del hecho se debe a una recomposición (véase más abajo un texto que puede considerarse más próximo al real) que comienza rimada y que habrá de considerarse popular, puesto que más que del original o de otro autor conocido provendría de sucesivos añadidos:


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Más de un siglo más tarde, parte de la divulgación del tópico se debe a una obra de teatro homónima, de Lope de Vega.


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Una interpretación del hecho supone que, tras la muerte de Isabel la Católica en 1504, viendo su viudo Fernando el Católico que la Guerra de Italia estaba siendo enormemente costosa, pidió a Gonzalo Fernández de Córdoba que le presentara cuentas justificadas de tales gastos. Parece ser que los enemigos políticos del Gran Capitán querían aprovechar la muerte de la reina, hasta entonces valedora del militar castellano.


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Una narración clásica, que se no se priva de aplaudir el desplante castizo del Gran Capitán, se encuentra en la biografía del Gran Capitán obra de Luis María de Lojendio:Lojendio pone el episodio en el contexto del desembarco de Fernando en Nápoles el 1 de noviembre de 1506, poco después de enterarse de la muerte de Felipe el Hermoso en Burgos (25 de septiembre). La posición que tiene en ese momento el rey es delicada: debe procurar restaurar en sus posesiones a todos los nobles napolitanos que le sea posible (a excepción de los dos más significados partidarios de Carlos VIII de Francia: el Príncipe de Rossano y el conde de Campobasso), en perjuicio de los compañeros a los que el Capitán ha repartido un generoso botín (cita Lojendio a Pedro de Paz, Antonio de Leiva, Benavides, Gómez de Solís, el Prior de Messina, Luis Herrera, el Comendador de Trebejo, Diego García de Paredes, el capitán Cuello, Mosén Mudarra y Micer Teodoro, capitán de albaneses).La posición de Gonzalo de Córdoba no excluía la posibilidad de convertirse él mismo en rey de Nápoles (como le sugería algún compañero de armas o algunos napolitanos), o cambiar de bando como cualquier otro condotiero de la Italia de la época, y ponerse al servicio del Papa o de quien mejor hiciese "las cuentas". Fernando se las apañó para volver con él a España, conjurando el peligro. Recluido en sus feudos andaluces, verá cómo los torreones de su castillo de Montilla serán desmochados, como los de muchos otros nobles levantiscos. La monarquía autoritaria, aún en sus inicios, estaba luchando por imponerse, y los tiempos corrían en su favor. Es bien sabido que Fernando estaba siendo observado por Maquiavelo, que le tomó como uno de los modelos de su "Príncipe" perfecto. También es bien sabido que, en el estereotipo del español castizo, esa dimensión calculadora y pragmática de Fernando era peor vista que la de otros reyes más idealistas (y no menos "prudentes", como Felipe II).


title: Cuentas del Gran Capitán

text: No hay que olvidar que a la muerte de Isabel, Fernando sólo es rey en la Corona de Aragón, a la que están vinculados los reinos italianos desde el siglo XIII (vísperas sicilianas), mientras que en la Corona de Castilla la reina es su hija Juana (Juana la Loca). El que volvieran a unirse las dos coronas fue en parte un azar, ya que Fernando volvió a casarse (con Germana de Foix) y podía haber tenido descendencia. No obstante nunca dejó de gravitar sobre la política castellana, tutelando tanto la actividad de su hija como la de su yerno (Felipe el hermoso, cuya temprana muerte hacía el equilibrio aún más complicado), y la declaración de locura de Juana que le hicieron retomar el control, como regente en nombre de la reina incapaz y en espera de la mayoría de edad de su nieto Carlos (futuro Carlos I de España).


title: Cuentas del Gran Capitán

text: La unión de las dos coronas era únicamente personal en la figura de sus reyes, y se había disuelto –nadie sabía si temporal o definitivamente- con la muerte de la reina. Los proyectos de expansión de cada una eran geográficamente opuestos: atlántico el de Castilla y mediterráneo el de Aragón. La alianza secular de la alta nobleza castellana (la lana) con Flandes (los paños), en ese momento controlado por Maximiliano I de Habsburgo, consuegro de Fernando el Católico por ser el padre de Felipe el Hermoso, era compatible sólo hasta cierto punto con la expansión por Italia y el norte de África, coyunturalmente y más que otra cosa por el común enemigo: el reino de Francia.


title: Cuentas del Gran Capitán

text: La no integración entre Castilla y Aragón se ve claramente en la exclusión de esta última de la recién comenzada aventura americana: será Sevilla la que organice el monopolio de este comercio, reservado a comerciantes de nacionalidad castellana, y no podrán intervenir catalanes, valencianos, mallorquines ni aragoneses. Lo indica explícitamente el lema que el propio Fernando mandó grabar como epitafio en la tumba del Almirante, muerto ese mismo año de 1506:


title: Cuentas del Gran Capitán

text: que se convirtió (la mutación de las frases célebres no es exclusiva de las "Cuentas") en una coplilla popular irónicamente terminada con otro verso:


title: Cuentas del Gran Capitán

text: Gonzalo, en Italia, reorganiza la Infantería creando las Coronelías, unidades que serían la base de los futuros Tercios, tropas experimentadas en la Guerra de Granada y de base nacional castellana, aunque mercenarias y por tanto abiertas a cualquier soldado de fortuna de Europa, como los citados albaneses, y que no tardando mucho incluirían a los famosos lansquenetes alemanes, que se destacaron veinte años más tarde, ya en reinado de Carlos V, en la batalla de Pavía (que significó la captura de Francisco I de Francia y el dominio español sobre el norte de Italia a través del ducado de Milán) y el subsiguiente saco de Roma.


title: Laguna Victoria

text: La laguna Victoria es una laguna amazónica de Bolivia ubicada al este del departamento del Beni, en la provincia Iténez, se encuentra a una altura de 201 msnm. Esta laguna se caracteriza por tener varios brazos de agua que se adentran en la espesa selva amazónica, tiene unas dimensiones de 16 km de largo por 3,5 km de ancho y una superficie de 25 km².


title: Laguna Victoria

text: Se encuentra conectada con las lagunas de Porfia y Colorada al sur, por medio del río Negro.


title: Laguna Victoria

text: La laguna tiene un perímetro costero de 52 kilómetros.


title: Licio

text: Licio puede referirse a:


title: Laguna Coranto

text: La laguna Coranto es una laguna altoandina ubicada al sur del departamento de Potosí, a unos 15 km al este de la laguna Celeste y el volcán Uturuncu, a una altura de 4382 msnm. presenta unas dimensiones de 3,8 km de largo por 3,1 km de ancho con una superficie de 7,6 km². Presenta una pequeña isla en la parte norte de la laguna. Se encuentra en una zona de manantiales y lagunas como la de Kalina o Coruto las más grandes de la zona.


title: César Mallorquí

text: César Mallorquí del Corral (n. 10 de junio de 1953 en Barcelona) es un galardonado escritor y periodista español.


title: César Mallorquí

text: César Mallorquí del Corral nació el 10 de junio de 1953 en Barcelona. Un año después se trasladó a Madrid junto a su familia, donde ha residido desde entonces. Su padre, José Mallorquí, también era escritor, conocido por ser el creador de El Coyote. Por tanto, su casa siempre estuvo llena de libros e inevitablemente la Literatura formó parte de su vida desde siempre, por lo que un buen día decidió dedicarse a ella como profesional.


title: César Mallorquí

text: Publicó su primer relato cuando contaba 15 años y a los diecisiete era colaborador de la desaparecida revista La Codorniz. En 1972 también colaboró como guionista para la Cadena SER.


title: César Mallorquí

text: Estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense y trabajó como reportero alrededor de diez años. Al regreso del servicio militar en 1981, entró en el mundo de la publicidad como creativo, trabajo que desempeñó durante más de una década. Pasó a dirigir en 1991 el Curso de Creatividad Publicitaria del IADE de la universidad Alfonso X el Sabio, al tiempo que colaboraba como guionista de televisión con diversas productoras.


title: César Mallorquí

text: Por entonces, César Mallorquí volvió a escribir ficción nuevamente, actividad que había abandonado cuando empezó a dedicarse a la publicidad, inclinándose por la ciencia-ficción y en la fantasía. Entre sus influencias se encuentran Jorge Luis Borges, Alfred Bester, Clifford Simak y Fredric Brown, y también incluye entre sus predilectos a Ray Bradbury y Cordwainer Smith.


title: Li Romans d’Alixandre

text: Li romans d'Alixandre, (en español: El romance de Alejandro) es un romance ilustrado de 16.000 versos escrito en el siglo XII que detalla varios episodios de la vida de Alejandro Magno y es considerado por muchos estudiosos como el romance medieval más importante de los Romance de Alejandro. La forma final del poema se le atribuye a Alexandre de Bernay, quien probablemente ordenó el poema, reformuló el primer libro en verso alejandrino, incorporó el texto de Pierre de Saint-Cloud y agregó versos de unión entre los libros.


title: Li Romans d’Alixandre

text: Atribuida al clérigo Alexandre de Bernay, esta edición está basada en traducciones de diversos episodios de la vida del conquistador, que ya habían sido previamente tratados por otros poetas. No se basa, sin embargo, en el trabajo de Pseudo Calístenes ni en las diversas traducciones de Julio Valerio Alejandro Polemio. Como era habitual en la literatura medieval, el proyecto nace del deseo de mejorar el trabajo de otros y de ofrecer al público una biografía completa del héroe.


title: Li Romans d’Alixandre

text: En parte poema épico y romance, la obra de Alexandre explora con detalle (y ambigüedad) las diversas facetas del carácter de Alejandro Magno, dando como resultado una caracterización exuberante del héroe, desconocida en composiciones precedentes. El poema también trata, como muchos otros escritos medievales, la educación de los nobles jóvenes, y traza el panorama político y social de la época. En este marco, se nos presenta a Alejandro como caballero valiente, generoso y leal: es una figura protectora y dadivosa, emblema de la unidad de la nobleza bajo una única voz, activa y fuerte.


title: Li Romans d’Alixandre

text: El héroe no es solo valiente y generoso, sino también curioso y sagaz, deseoso siempre de comprender los distintos fenómenos con los que se encuentra en su camino. El deseo de conquistar tierras y castillos se refuerza por el deseo de conquistar el dominio del conocimiento, pero también el dominio de la inmortalidad, como se ve en la voluntad del héroe de emular a personajes míticos como Hércules y Dionisio, que se convirtieron en semidioses tras derrotar su condición de mortales en diversas pruebas de fuerza y sabiduría. Alejandro no tendrá éxito en este empeño, envenenado por sus propios hombres, como lo había sido otra figura clave de la obra: Darío. La causa de la muerte del héroe está envuelta en la ambigüedad y plantea el problema de la retribución divina, el parricidio y los errores políticos, pues ¿fue asesinado por su deseo de alcanzar la condición divina? ¿lo fue por fiarse de hombres de condición inferior?


title: Li Romans d’Alixandre

text: Al no dar respuesta a estos interrogantes, el poema resalta la importancia del respeto a las figuras religiosas y paternales, mientras recuerda al público de la narración, los jóvenes nobles, la necesidad de asociarse solo con otros nobles. Barroca en su estética y composición, la versión de Alexandre de Bernay es la base del mito de Alejandro en la literatura francesa posterior.


title: Li Romans d’Alixandre

text: Otro de los temas de la obra es la exploración de los misterios de la India, algo que con total seguridad resultaba muy atractivo para el público medieval.


title: Li Romans d’Alixandre

text: El texto está dividido en cuatro libros distribuidos así:


title: Static Prevails

text: Static Prevails es el segundo álbum de estudio de Jimmy Eat World y el primero de ellos con Capitol Records, que lo puso a la venta el 23 de julio de 1996. El disco fue grabado en Sound City, Los Ángeles, California y en Big Fish, Encinitas, California. Wes Kidd, Mark Trombino y los propios Jimmy Eat World produjeron este álbum.


title: Static Prevails

text: Sólo se extrajo un sencillo del álbum, "Rockstar", que también se lanzó en videoclip.


title: Kazimierz Brandys

text: Kazimerz Brandys (Lodz, Polonia, 27 de octubre de 1916, 11 de marzo de 2000 en París) fue un escritor polaco que ha sido traducido a varias lenguas.


title: Kazimierz Brandys

text: Estudió Derecho en la Universidad de Varsovia antes de la guerra. Perteneció a la "Unión izquierdista de Juventudes Independiente Socialista". A causa de sus orígenes judíos, pasó los años de guerra para periódicos arios en Varsovia y Cracovia.


title: Kazimierz Brandys

text: Después de la guerra se instaló en Varsovia. Tras la publicación de "Madre de los reyes" fue asociado con el ala liberal de la intelectualidad polaca y, desde los años setenta, con la oposición democrática.


title: Kazimierz Brandys

text: Cuando la ley marcial fue declarada en Polonia en 1981, decidió permanecer en París, donde murió el 11 de marzo de 2000.


title: Kazimierz Brandys

text: Brandys también enfrenta la publicación de fabricación de ficción en su novela de ocupación como en la novela "Rondó".


title: Kazimierz Brandys

text: Aunque fuera un gran maestro estilístico, evitó estrategias de escritura de vanguardia. Al respecto afirma: "Para mí, realmente hubo sólo dos temas desde el principio mismo. Primero, cuando y como la realidad se hace un cuento, y un cuento se hace realidad. Segundo, si realmente y en que grado uno puede crear el propio destino de alguien, la Providencia y la Historia no obstante."


title: Kazimierz Brandys

text: La perplejidad y la naturaleza caprichosa de historia, política, y el romance eran los temas constantes de Brandys. "Los Meses", por ejemplo, eran un registro de las experiencias y el estado de ánimo de un escritor centroeuropeo que se hizo un disidente y luego un emigrante. La historia de amor y la unión tempestuosa entre dos personas que se encontraron de adolescentes, en la escuela secundaria.


title: Kazimierz Brandys

text: En 1993 le fue concedida Orden francesa de Bellas Artes y Literatura.


title: Documentos TV

text: Documentos TV es un programa de televisión que se emite por La 2 de Televisión Española. Estrenado el 29 de abril de 1986 su contenido se basa en documentales y reportajes de actualidad de temática variada. Se trata de uno de los programas más premiados de la corporación pública habiendo obtenido premios como los Ondas (1989), los Sundance (1998 y 2007), Emmy (1994, 1995, 1997, 1998, 2005, 2006 y 2010) u Óscar (1993 y 1998).


title: Documentos TV

text: Con una duración de 60 minutos el programa comienza con una introducción que contextualiza el documental en emisión y, tras el mismo, un avance del siguiente programa. La selección del programa incluye temas de actualidad desarrollados en profundidad e incluyen temas históricos, sociales, políticos, educativos, tecnológicos o familiares. Los espacios son adquiridos en el extranjero a diferentes televisiones y productoras. También a lo largo de la temporada se emiten programas realizados por Televisión Española o diferentes productoras española mediante el sistema de producción delegada.


title: Documentos TV

text: Creado por Miguel Veyrat "Documentos TV" comenzó sus emisiones el 29 de abril de 1986 con un programa coproducido entre la BBC y TVE sobre el rey Juan Carlos I.


title: Documentos TV

text: El programa fue dirigido y presentado por Pedro Erquicia entre 1990 y 2008, año en el que, por cumplir 65 años, se jubila de la emisora pública.


title: Documentos TV

text: Desde 2008 el director del programa es Manuel Sánchez Pereira, anteriormente director del programa "Informe semanal" en La 1 de Televisión Española, momento a partir del cual el espacio prescinde de la figura de un presentador. La locución, desde 2011, corresponde a Diego Arizpeleta.


title: Documentos TV

text: Esta es la relación de reportajes premiados emitidos en el programa:


title: Documentos TV

text: 1986Año 1987Año 1989Año 1990Año 1991Año 1992Año 1993Año 1994Año 1995Año 1996Año 1997Año 1998Año 1999Año 2000Año 2001Año 2002Año 2003Año 2004Año 2005Año 2006Año 2007Año 2008Año 2009Año 2010Año 2013Año 2014Año 2015


title: Laguna Murillo

text: La laguna Murillo es una laguna ubicada en el norte de Bolivia, en el departamento de Pando, a una altura de 140 m, se caracteriza por tener una forma de herradura, ya que esta laguna se formó de un meandro del río Madre de Dios, tiene unas dimensiones de 11 km de largo por 1,3 km de ancho y una superficie 7,6 km².


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Clarity es el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo Jimmy Eat World, fue lanzado al mercado el 23 de febrero de 1999 mediante Capitol Records.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Sin apenas atención en el momento de su lanzamiento, "Clarity" ha conseguido un estatus de disco de culto y una gran acogida por parte de la crítica, catalogándolo, a menudo, como una de las mejores grabaciones de los años 1990 y una de las mayores influencias en las siguientes generaciones emo. Ello se debe a que, al principio, el álbum fue considerado un fracaso comercial, provocando la salida de la banda de Capitol. Sin embargo, esto le permitió a Jimmy Eat World autofinanciarse sus sesiones de grabación para trabajar en su siguiente y exitoso álbum, "Bleed American".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: El álbum fue remasterizado y relanzado en 2007 con pistas adicionales. Dos años después, en 2009, la banda lanzó "Clarity Live", grabado durante la gira que conmemoraba el décimo aniversario del lanzamiento.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Durante los descansos en gira en apoyo de "Static Prevails", Jim Adkins trabajó en una tienda de arte. Mientras trabajaba en esta tienda, surgió "Table for Glasses". Adkins aprendió sobre espectáculos que presentaban piezas de arte de artistas locales. Adkins estaba esperando que comenzara la pieza de un amigo cuando vio a una chica limpiando el área con la punta de su vestido. La chica caminó hacia "una mesa iluminada con velas que ya había sido instalada. Se limitó a sentarse allí recogiendo la suciedad de su vestido", recuerda Adkins. "Table for Glasses" fue una de las pocas canciones pensadas para "un proyecto paralelo de canciones tranquilas". El proyecto nunca fue más allá de la interferencia, y por lo tanto las canciones fueron consideradas para "Clarity". "Lucky Denver Mint" se inspiró en una noche en Las Vegas que Adkins tuvo con un amigo. Adkins era demasiado joven para consumir alcohol y en su lugar jugó, y finalmente gastó todo su dinero. Como resultado, Adkins pasó el resto de la noche "caminando sintiéndose perdido".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: "Your New Aesthetic" fue originalmente una canción "muy suave", pero se convirtió en "una canción de rock oscuro más agresiva", como señala Zach Lind. Esta versión se llamaba "Skeleton", ya que las secciones de guitarra entre los versos "nos recordaban a la música de terror". Presentaba letras diferentes, pero Adkins pensó que podía mejorarlas y cambió la letra de la versión suave.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: La letra de "Goodbye Sky Harbor" se basó en la novela de John Irving, "A Prayer for Owen Meany".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Al grabar "Table for Glasses", Adkins dijo que la banda aprendió que "si no se está haciendo mucho, no se necesita mucho para obtener un gran impacto dinámico". Adkins notó que el chelo era "un buen ejemplo de eso". Susie Katayama brindó asistencia a Adkins para escribir y organizar las partes de cuerdas de algunas de las canciones. La banda grabó dos sets de batería diferentes en "Lucky Denver Mint", el primero para la banda. Les gustó el efecto, y como resultado, usaron dos juegos en "Ten" y "Goodbye Sky Harbor". El álbum se grabó a finales de 1998, hasta principios de 1999 en Sound City y Clear Lake Audio, ambos en North Hollywood, se mezclaron canciones en One on One en Los Ángeles, Bernie Grundman Mastering, Hollywood.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: "Clarity" marca el comienzo de Jim Adkins como vocalista principal en oposición a Tom Linton, que proporciona la voz principalsólo en "Blister" y "Your New Aesthetic". Tom, a partir de este momento, solo brindó vocales de acompañamiento en varios temas hasta "Action Needs an Audience" en 2010.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Adkins reveló que a pesar de que el álbum estaba "completo", no tenía fecha de lanzamiento inmediata. El A&R del grupo, Craig, sugirió un EP con algunas canciones más. Vinnie Fiorello de Less Than Jake, quien dirigía la etiqueta Fueled by Ramen, fue contactado y apoyó la idea. El "Jimmy Eat World EP" fue lanzado por Fueled by Ramen el 14 de diciembre de 1998 y presentó dos canciones de Clarity: "Lucky Denver Mint" y "For Me This Is Heaven". La estación de radio con sede en Los Ángeles KROQ escogió "Lucky Denver Mint". Esto resultó en un gran interés en la canción que ganó un lugar en la película de Drew Barrymore "Never Been Kissed". Después de esto, la banda recibió una fecha de lanzamiento para el álbum. Adkins tenía una "fuerte sospecha" de que Craig intencionalmente "nos había ocultado que la discográfica no tenía la intención de publicar "Clarity"", antes del lanzamiento de KROQ. Adkins dijo que las principales discográficas eran buenas para vender grandes sumas de álbumes pero no tenían la "infraestructura para desarrollar una banda como nosotros".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: "Clarity" fue publicado por Capitol Records el 23 de febrero de 1999. Sin embargo, a pesar del elogio y la promoción de "Lucky Denver Mint" en "Never Been Kissed", "Clarity" no tuvo el éxito comercial esperado en un clima musical dominado por el pop adolescente, y la banda fue eliminada de Capitol Records al año siguiente.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Después de ser descartados por Capitol, la banda usó este tiempo para realizar extensas giras que les permitieron autofinanciar sesiones de grabación para su eventual avance principal, "Bleed American" (2001). Junto con "Static Prevails" (1996), el álbum fue relanzado el 15 de mayo de 2007. La reedición incluyó "Christmas Card" y una demo de estudio de "Sweetness" como "bonus tracks". Dos años más tarde, la banda lanzó "Clarity Live" (2009), grabado durante su gira conmemorativa del décimo aniversario.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Las 16 imágenes utilizadas en la portada del álbum fueron tomadas por Paul Drake, Crissy Piper y J Gnewikow. Para la nueva edición de 2009, las 16 imágenes aparecen en el frente del registro. La compañía de arte The Uprising fue contratada para volver a trabajar el arte para el lanzamiento de 2009, utilizando las imágenes originales, "... nos invitaron a reconstruir y reinterpretar la obra de arte original. Queríamos mantenernos fieles al original, pero darle una apariencia ligeramente más sofisticada y actualizada. Estas reconstrucciones son siempre un poco complicadas porque rara vez obtienes todos los recursos artísticos originales que necesitas, pero esto resultó fantástico. ¡Y las impresiones reales se ven increíbles!".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: La gira estadounidense que conmemoraba el décimo aniversario del lanzamiento de "Clarity" fue anunciada en noviembre de 2008 y ofreció diez conciertos en diez estados diferentes. Comenzó el 23 de febrero en Terminal 5, Nueva York; 24 de febrero en el 930 Club de Washington DC; el 25 de febrero en Trocadero Theater de Filadelfia; 26 de febrero en House of Blues, Boston; 28 de febrero en el Metro, Chicago; el 2 de marzo en el Ogden Theater de Denver; el 4 de marzo en el Fillmore de San Francisco; el 5 de marzo en el Club Nokia de Los Ángeles; el 6 de marzo en el House of Blues de San Diego; y finalizó en el estado de Arizona, hogar de Jimmy Eat World, el 7 de marzo en el Marquee Theatre de Tempe, con los teloneros No Knife y Reuben's Accomplice. La banda estuvo ensayando extensamente en el estudio y ofreció uno de esos ensayos en directo a través de internet, el 12 de febrero. A través de la red social Twitter, la banda actualizaba sus fechas y fotos de sus conciertos. Fruto de esta gira lanzaron el álbum "Clarity Live", solo disponible de manera digital y grabado en Tempe, Arizona, el 7 de abril de 2009.


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: A pesar de que en gran parte se pasó por alto en el momento de su publicación, la calidad crítica del álbum ha crecido con el tiempo. Una revisión contemporánea de "Clarity" por "Pitchfork" fue desfavorable para el álbum. En retrospectiva, el álbum ahora se ve como una "obra maestra", un "álbum emblemático de la década de 1990" y "el "Led Zeppelin IV" del emo rock". En 2008, la revista "Spin" encuestó a miembros de diecisiete bandas modernas, todas las cuales citaron la escritura y el desempeño de Jim Adkins en el disco como una influencia principal. Del mismo modo, el bajista de Manchester Orchestra Jonathan Corley, en una entrevista con la revista "Rip it Up", dijo que "Clarity" era uno de sus discos favoritos de todos los tiempos y uno que "cambió la forma en que veo la música". Antes de la gira del álbum por el décimo aniversario de la banda, Pete Cottell de "The Phoenix New Times" escribió: "Lo verdaderamente admirable del álbum es que se mueve en tantas direcciones diferentes sin perderse en su viaje. Hay una diatriba contra la conformidad descarada ("Your New Aesthetic"), un homenaje post-punk a Police ("Believe in What You Want") y una brillante "power ballad" ("For Me This Is Heaven"). Mientras ("Goodbye Sky Harbor") se derrama con armonías en capas, pasos de guitarra chillones. A diferencia de las otras 12 pistas en "Clarity", es una tarea casi imposible en la primera escucha. Una vez que has llegado a la marca de 13 minutos, sin embargo, nunca golpearás el botón de saltar de nuevo". Cottell también dijo: "Escuché atentamente cada una de las 13 pistas, temiendo que me dejara caer por otro álbum de rock alternativo que tenía poco que ofrecer, además de un sencillo pegadizo intercalado entre capas de basura inútil. Diez años más tarde, es seguro decir que me he rendido. "Clarity" es perfecto". Leor Galil, de "Bostonist", señaló que, "el álbum ha sido aclamado como un clásico de indie y de culto, y es uno de los pocos discos de acceso que cimentaron una estética auditiva conocida como emo, y es una pieza genuinamente hábil y conmovedora de música de principio a fin. No es de extrañar que una propuesta para la serie de libros de "33⅓" de Continuum sobre "Clarity" esté en camino para una potencial publicación futura". Al escribir en 2003, Andy Greenwald lo calificó como "uno de los discos de rock 'n' roll más famosos de la última década. Todos los grupos de emo contemporáneos verifican su nombre como su álbum favorito, como un hito alucinante, ese punk rock podría ser melódico, emotivo, amplio y ambicioso". William Goodman, de "Spin", lo describió como un "clásico emo y pop-punk de referencia".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Tras su reedición en 2007, la revista "Blender" otorgó una calificación de 4.5 estrellas y señaló que lo era, "la magistral "Clarity" de 1999 que estableció una base para la emo del siglo XXI. Docenas de personas que se alimentan de lágrimas han intentado escribir mejor los himnos de mediados de los veinte que la 'Lucky Denver Mint' o el 'Just Watch The Fireworks', con el corazón roto y delicado, pero pocos lo han logrado". Mark Vanderhoff de AllMusic declaró que ""Clarity" mezcla balada introspectiva con punk rock de acorde de poder, elementos de pop de cámara y dosis sutiles de electrónica para crear un álbum extraordinariamente único". Tim Nelson, de la BBC, fue digno de elogio en su revisión de la remasterización de 2007. "La banda y Trombino merecen crédito por mezclar voces anhelantes y dinámicas de rock con una producción aventurera y una instrumentación única". "Alternative Press" incluyó el álbum en sus "10 Álbumes Clásicos de 1999". Scott Heisel escribió: "Como el "Pinkerton" de Weezer antes, el álbum ha servido como el lugar de nacimiento de la tercera ola de emo. La pista de cierre de dieciséis minutos 'Goodbye Sky Harbor', con su descomposición orgánica/acumulación electrónica a menudo se imita pero nunca duplicado. Es mucho mejor probar sus propios límites que confiar en los parámetros de otros, lo cual es la razón exacta por la que "Clarity" resuena con decenas de miles de personas, una década más tarde". Nate Chinen, que escribió para "The New York Times", explicó que ""Clarity" fue un álbum fundamental para Jimmy Eat World, el primero en presentar a Jim Adkins en las voces principales en lugar de Linton y el último en reflejar los valores de corazón-en-manga del emocore más que el brillo duro del pop-punk. Las canciones transmiten una aguda autoconciencia junto con destellos de gracia e insolencia: el álbum es una queja adolescente perfecta". "Kerrang!" recibió el álbum con la máxima nota, que indica "clásico", y también etiquetó el álbum como "Compra esencial" de la banda en un artículo años más tarde: "gloriosa es quizás la mejor palabra para capturar la esencia de "Clarity". Rebosante de melodías impecables respaldadas no solo por una magnífica música, sino por un montón de corazones, este es el álbum que hace que la etiqueta 'emo' sea redundante. Cada nota y sílaba resuena con el tipo de emoción sincera que nos gustaría pensar se derrama en todo lo que escuchamos".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: Harry Guerin de RTÉ Entertainment le dio al álbum una calificación completa de cinco estrellas en su revisión. Describió el álbum como una "colección densa y hermosa que los lleva a las orquestas, los tambores y la programación, y encuentra espacio para los coros asesinos y baladas. La canción más corta es menos de tres minutos, la más larga de más de 16 y la más escuchas a todos ellos, más te preguntarás por qué esta obra maestra no fue masiva". "Record Collector" también fue muy favorable. Eleanor Goodman otorgó cuatro estrellas de cinco en su revisión y comentó, "aunque la portada multicolor de "Clarity" de 1999 se hizo familiar en las tiendas de música. Su combinación de melancolía, pop introspectivo y punk rock más rápido rompió la banda en los Estados Unidos". El crítico del equipo de Sputnikmusic, Andrew Hartwig, calificó el álbum con una calificación "Excelente" de 4.5 sobre 5. Elogió la musicalidad de la banda; "musicalmente, la banda es excelente. La batería es sofisticada y original, y el uso de dos guitarras es una gran adición a la banda. La gama mencionada de instrumentos agregados aumenta enormemente los arreglos de las canciones". Continuó resumiendo, ""Clarity" es un álbum lleno de canciones pop sensatas, valor de repetición y una amplia gama de instrumentos y sonidos. Verdaderamente uno de los mejores álbumes de los 90". Charles Merwin de "Stylus Magazine" le dio al álbum una calificación de "A" y lo llamó una "obra maestra menor - un producto de su tiempo y tan importante para la emo moderna como el "Pinkerton" de Weezer".


title: Clarity (álbum de Jimmy Eat World)

text: A continuación se muestra el equipo que trabajó en la grabación de "Clarity":


title: Laguna Omoro

text: La laguna Omoro es una pequeña laguna amazónica del departamento del Beni, se encuentra a una altura de 193 msnm., presenta una forma alargada, con unas dimensiones de 4 km de largo por 2 km de ancho y una superficie de 6 km².


title: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe

text: El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea — Premio Mies van der Rohe o simplemente Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea es un premio de arquitectura concedido por la Unión Europea y la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona cada 2 años desde 1988.


text: Es el premio de arquitectura contemporánea más importante de la Unión Europea. Está dotado con 60 000 euros y una escultura que evoca el Pabellón Alemán.


text: Este premio está dotado con 20.000 euros y una escultura que evoca el Pabellón.


title: Singles (álbum de Jimmy Eat World)

text: Singles es una recopilación de canciones no editadas materiales anteriores, caras B y rarezas de Jimmy Eat World. Big Wheel Recreation lanzó este disco el 8 de agosto de 2000.


title: Kuprlli

text: Kuprlli o Kuprilli fue un dinasta de Janto (evidencias numismáticas: c. 485-440 a. C.). Es el miembro conocido más antiguo de la Dinastía de Janto, que gobernó sobre buena parte de Licia bajo el Imperio persa durante el siglo V a. C. Se ha señalado que la Dinastía de Janto tenía lazos de sangre con el medo Harpago, quien anexionó Licia al Imperio persa (c. 540 a. C.), aunque esto es rechazado enérgicamente por A. G. Keen (1998).


title: Kuprlli

text: La posición de Kuprlli, como la de sus sucesores, tendió a alinearse con los intereses persas. Sin embargo, Kuprlli continuó acuñando monedas en su nombre incluso durante el período de dominación ateniense (c. 460-antes del 431 a. C.).


title: Oswaldo Ramírez

text: Oswaldo Felipe Ramírez Salcedo (Provincia Constitucional del Callao, Perú, 28 de marzo de 1947) es un exfutbolista peruano, considerado un histórico delantero de los años 70s del club Universitario de Deportes y Sporting Cristal y de la Selección de fútbol del Perú, con la cual participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1970, y la Copa América 1975 donde Perú se proclamó campeón por segunda vez en su historia.


title: Oswaldo Ramírez

text: Destacó a nivel continental a fines de la década de 1960 y durante gran parte de la década de 1970. Siendo considerado uno de los mejores delanteros de Sudamérica y Norteamérica.


title: Oswaldo Ramírez

text: A nivel de clubes, es el noveno goleador histórico de la Copa Libertadores de América con 27 goles y el máximo goleador peruano en dicha competición, siendo en 1972 y 1975 el máximo goleador del torneo—, el segundo máximo goleador histórico de la Primera División del Perú con (190 goles)—, el quinto máximo goleador histórico de Universitario de Deportes (95 goles)—, el noveno máximo goleador histórico de Sporting Cristal (89 goles) y el séptimo máximo goleador histórico del Sport Boys (48 goles)— con este último fue el máximo goleador de la en 1969.


title: Oswaldo Ramírez

text: Además es junto a Paolo Guerrero, el único futbolista peruano que anotó un gol en tres finales distintas en torneos internacionales, convirtiendo un gol en la final de la Copa América 1975, CONCACAF Liga Campeones de 1975 y la Copa Interamericana de 1976.


title: Oswaldo Ramírez

text: Es considerado ídolo en dos equipos grandes del fútbol peruano, Sporting Cristal— donde logró ser bicampeón nacional en 1979 y 1980—, siendo en esta última temporada el máximo goleador de la y Universitario de Deportes— siendo campeón nacional en dos oportunidades y llegando a la final de la Copa Libertadores de América en 1972. En el extranjero logró ser campeón continental de la CONCACAF Liga Campeones con el Atlético Español en 1975, convirtiendo un gol en la vuelta de la final del torneo más importante de clubes de fútbol en la zona de América del Norte, América Central y el Caribe.


title: Oswaldo Ramírez

text: Fue internacional absoluto con la Selección de fútbol del Perú durante trece años (1969-1982), es el noveno máximo goleador histórico de la selección peruana de fútbol, con la que marcó 17 goles de manera absoluta (2 en procesos clasificatorios a Copas del Mundo, 3 en Copa América y 12 en amistosos) en 57 partidos.


title: Oswaldo Ramírez

text: Con ella disputó una Copa Mundial en México 70 (cuartos de final) y una Copa América, proclamándose campeón continental en 1975, saltó a la fama a los 22 años por los dos goles que le hizo a la selección de Argentina en La Bombonera, con motivo de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 1970, con los cuales el Perú logró la clasificación por primera vez en su historia a una Copa Mundial por mérito propio. En dos impresionantes piques se deshizo de la defensa argentina y le hizo dos goles al arquero Agustín Cejas eliminando a Argentina del único mundial que no participó.


title: Oswaldo Ramírez

text: Ramírez fue un veloz delantero que vistió las camisetas de Sport Boys, Universitario de Deportes y Sporting Cristal en la liga peruana de fútbol, así mismo la del Atlético Español (Actual Club Necaxa) de México y Deportivo Galicia (Actual Galicia de Arauca) de Venezuela.


title: Oswaldo Ramírez

text: El 31 de enero de 1982, con la camiseta de Sporting Cristal, jugó su último partido como profesional, en el cuadro rimense obtuvo un bicampeonato en 1979 y 1980.


title: Oswaldo Ramírez

text: Fue dirigente deportivo llegando a ser presidente de la Federación Peruana de Fútbol (1985-1986) y Comisario de la FIFA, luego fue Gerente Deportivo de Sporting Cristal en 1988.


title: Oswaldo Ramírez

text: Es el jugador peruano con más goles en los torneo locales con 190 goles. Es el jugador peruano con más goles en la Copa Libertadores de América, habiendo anotado en total 27 goles (4 con Sport Boys, 15 con Universitario y 8 con Sporting Cristal), asimismo es uno de los diez máximos goleadores de este torneo continental. Fue el máximo goleador en las ediciones de 1972, con 6 goles y 1975 con 8 goles. Entre sus destacadas participaciones en este torneo se le recuerda la impresionante volea de 40 metros sombreándole el balón a Walter Corbo, tras pase previo de Héctor Chumpitaz, anotando un gol histórico que le dio el triunfo a la «U» sobre Peñarol en la fase de grupos de la Copa Libertadores 1975, cuando por primera vez en la historia un equipo peruano le ganaba a un equipo uruguayo en el Estadio Centenario.


title: Oswaldo Ramírez

text: Según la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol anotó 224 goles en 438 partidos oficiales en primera división en Perú, en Copa Libertadores y en el fútbol de México. En el Perú anotó 209 goles y en México anotó 15 goles. Añadiendo los 17 goles con la selección nacional peruana Ramírez convirtió un total 247 goles en 513 partidos oficiales como futbolista profesional, que lo ubica entre los más importantes goleadores sudamericanos de la década del 70.


title: Oswaldo Ramírez

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 57 ocasiones y marcó 17 goles. Debutó el 7 de abril de 1969, en un encuentro ante la selección de Brasil que finalizó con marcador de 2-1 a favor de los brasileños. Saltó a la fama a los 22 años por los dos goles que le hizo a la selección de Argentina en La Bombonera, con motivo de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 1970, con los cuales el Perú logró la clasificación por primera vez en su historia a una Copa Mundial por mérito propio. En dos impresionantes piques se deshizo de la defensa argentina y le hizo dos goles al arquero Agustín Cejas.


title: Oswaldo Ramírez

text: Integró la selección peruana que se consagró campeona de la Copa América 1975, eliminando en primera fase a Chile y Bolivia, en semifinales a Brasil y en la final a Colombia. Contra Bolivia anotó el único gol del triunfo con que ganó Perú 1-0 en un partido complicado en Oruro, la ciudad más alta del mundo, y que les dio el pase a la semifinal de dicho torneo, que finalmente ganaron. Oswaldo Ramírez junto a Juan Carlos Oblitas fueron los goleadores por Perú anotando 3 goles cada uno. Su último encuentro con la selección lo disputó el 30 de marzo de 1982 en la victoria 1-0 ante Chile.


title: Oswaldo Ramírez

text: Oswaldo Ramírez convirtió 27 goles en la Copa Libertadores de América en 52 partidos disputados, convirtiéndolo así en el máximo anotador peruano en la historia del torneo y el noveno goleador histórico en general.


title: Shannon Hoon

text: Richard Shannon Hoon (Lafayette, Indiana, 26 de septiembre de 1967-Nueva Orleans, Luisiana, 21 de octubre de 1995) fue un cantante, Guitarrista y letrista estadounidense que lideró la banda de "rock" Blind Melon hasta su muerte por sobredosis de cocaína el 21 de octubre de 1995 cuando solo tenía 28 años y estaba en pleno apogeo de su carrera. En vida Hoon, junto a Blind Melon publicó dos álbumes de estudio, "Blind Melon" y "Soup", en 1992 y 1995, respectivamente, aunque un año después de su muerte, sus excompañeros editaron el disco "Nico" con grabaciones descartadas de los anteriores trabajos, que lleva el nombre de la hija de Shannon, Nico Blue. Hoon, cuyo estilo vocal fue comparado a menudo con el de la también fallecida Janis Joplin, consiguió oponerse al estilo reinante en Los Ángeles, el hair metal, para componer canciones basadas en el "rock" de los años 1970, con representantes como Led Zeppelin o Grateful Dead.


title: Shannon Hoon

text: Nacido y criado en Lafayette, Indiana, Hoon empezó a usar su segundo nombre, Shannon, para evitar confusiones con su padre, quien también se llamaba Richard. En el instituto, Hoon despuntó por su pronunciada capacidad deportiva debido a su hiperactividad, destacando en fútbol y lucha. Junto con su fama de buen deportista, Hoon era también conocido en la localidad por haber sido arrestado en más de una ocasión. Se graduó en la escuela de McCutcheon en 1985. Después de dicha graduación, Hoon se empezó a interesar por la música: «Cuando tenía 17 años, me obsesioné porque no tenía nada con lo que identificarme. Me di cuenta de que había malgastado años intentando ser lo que mis padres querían que fuese». Se unió como cantante en una banda de "covers" de Guns N' Roses, para después formar parte del grupo Styff Kytten. Por esta época, escribió su primera canción, «Change».


title: Shannon Hoon

text: Abandonó Indiana debido a sus problemas con la ley y se trasladó a Los Ángeles con la esperanza de triunfar en el mundo de la música. Después de llegar a Los Ángeles, Hoon conoció en una fiesta a los músicos Brad Smith y Rogers Stevens, quienes vieron a Hoon interpretar su canción «Change» en acústico y lo invitaron a tocar con ellos. Christopher Thorn y Glen Graham fueron posteriormente reclutados y pronto los cinco músicos decidieron formar Blind Melon. En 1991 la banda produjo una demo de cuatro canciones titulada "The Goodfoot Workshop" y firmaron un contrato con Capitol Records por 500 000 dólares. Así, Blind Melon comenzó a ensayar en un local llamado The Sleepy House, situado en Chapel Hill, en el estado de Carolina del Norte.


title: Shannon Hoon

text: En Los Ángeles conoció a Axl Rose, vocalista de Guns N' Roses y amigo de su hermana Anna. Rose lo invitó a unirse al estudio, donde su banda estaba grabando los álbumes "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II", para realizar colaboraciones vocales, concretamente en los temas «The Garden» y «Don't Cry». Rose también lo invitó a colaborar en el video de «Don't Cry». El gran éxito de aquel vídeo hizo que Capitol presionase más a la banda para la grabación del disco debut, que ocurrió entre 1991 y 1992.


title: Shannon Hoon

text: En 1992 Blind Melon editó su álbum debut, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam en su disco también debut, "Ten". "Blind Melon" consiguió críticas positivas, aunque no demasiado impacto en el número de ventas al poco de salir a la luz. A raíz de la publicación del disco, la banda comenzó a preparar giras por los Estados Unidos para promocionar su trabajo, abriendo los conciertos de formaciones y músicos como Ozzy Osbourne, Neil Young, Guns N' Roses o Soundgarden durante los años 1992 y 1993. A medida que la popularidad aumentaba, también lo hizo el abuso de drogas y alcohol por parte de sus miembros, en especial de Hoon. La llegada de la fama vino de la mano del primer sencillo del disco, «No Rain», que se convirtió en un gran éxito gracias a su vídeo. En él aparece una chica joven y obesa, de nombre real Heather DeLoach, llamada «la chica abeja» debido a su disfraz, rechazada de todos los lugares a los que va. Este "clip" fue dirigido por Sam Bayer, quien fue el creador del vídeo de la canción «Smells Like Teen Spirit». de Nirvana y que en el futuro dirigiría varios videos del grupo Green Day.


title: Shannon Hoon

text: Gracias al repentino éxito del tema, el disco llegó al segundo puesto del "Billboard", sobrepasando los cuatro millones de ventas solo en los Estados Unidos y alcanzando dos nominaciones a los premios Grammy (mejor artista nuevo y mejor interpretación de rock). Blind Melon pasó los dos años siguientes de gira por todo el mundo.


title: Shannon Hoon

text: Muchos de los conciertos de esas giras tuvieron que ser interrumpidos a causa de las penas de cárcel o rehabilitación de Hoon o de su comportamiento cada vez más obsceno y extraño. En 1993 Hoon fue arrestado después de desnudarse y orinar sobre un fan durante un show en Vancouver (Canadá).


title: Shannon Hoon

text: Al año siguiente, durante la participación de Blind Melon en el festival Woodstock 94, Hoon salió a escena con el vestido de boda de su mujer. Durante el concierto, Hoon interactuó con el público y finalizó el "show" arrojando los instrumentos de percusión a los espectadores. Ese año, Hoon provocó otro incidente al agredir a un guardia de seguridad en la entrega de los premios "Billboard". Sin embargo el éxito se vio reflejado en la aparición de la banda en la portada de uno de los números de la revista "Rolling Stone", en la que salen desnudos. Cuando la banda entró al estudio para grabar el siguiente trabajo, la adicción de Hoon a la cocaína se hizo más patente.


title: Shannon Hoon

text: En julio de 1995, nació su primera hija, Nico Blue, poco antes de la publicación del segundo disco de la banda.


title: Shannon Hoon

text: Después de permanecer un tiempo descansando, Blind Melon grabó y editó su segundo álbum, "Soup" (1995). El disco fue recibido por la crítica con aspereza debido a su sonido más oscuro, aunque en el plano comercial fue muy exitoso, ya que el sencillo «Galaxie» alcanzó el octavo puesto en la lista del "Billboard". Después de la edición del trabajo, Hoon volvió a un centro de rehabilitación para intentar curarse de su adicción a la cocaína. Debido a la reciente edición de "Soup", Blind Melon necesitaba una gira de promoción del trabajo, algo complicado al estar Hoon internado en la clínica. A causa de ello, y debido a las presiones del sello discográfico, Hoon hizo que su tutor en la clínica lo acompañase durante la gira. Sin embargo, este tutor no fue capaz de evitar que Hoon recayese en sus problemas con las drogas y fue despedido solo un mes después de comenzar la gira. Sin la presencia de este, la adicción y el uso de drogas de Hoon creció de manera considerable.


title: Shannon Hoon

text: Una semana después de despedir al tutor de Hoon, en la noche del 20 al 21 de octubre de 1995 -después de un concierto para el olvido en Houston-, Hoon consumió mucha cocaína durante el trayecto de Houston a Nueva Orleans, donde llamó y habló con su novia por teléfono.


title: Shannon Hoon

text: A la mañana siguiente, el 21 de octubre de 1995, el sonidista de la banda busca a Shannon para hacer, como de costumbre, la prueba de sonido. Pero éste encuentra su cuerpo sin vida en el ómnibus del grupo. Tenía 28 años.


title: Shannon Hoon

text: Ese día, la banda tenía que tocar en Nueva Orleans, un concierto obviamente cancelado como todo el resto de la gira. Hoon fue enterrado en Dayton, Indiana. En su lápida se pueden leer algunos versos extraídos de la primera canción que compuso, "Change":


title: Shannon Hoon

text: La noticia sorprendió a la crítica y al público en general. Howy Boschan, uno de los miembros iniciales de la banda (la había dejado después de sufrir un grave accidente de coche) y coautor de "Tones of Home", canción que aparece en el primer disco de la banda, expresó su amistad y tristeza por la muerte del vocalista: "Shannon y yo fuimos buenos amigos, vivimos juntos. Y la última vez que hablé con él le dije que era un estúpido. Me había llamado por los derechos de autor de 'Tones of Home', y llegó incluso a amenazarme. No era la misma persona que conocí". Mientras tanto, Ed Kowalczyk, miembro de Live y amigo de Hoon, se preguntaba "qué es lo que tiene la droga que la hace tan genial." Hoon pasó así a engrosar la larga lista de músicos muertos a causa de las adicciones.


title: Shannon Hoon

text: Un año después de su deceso, los restantes miembros del grupo editaron un último álbum, titulado "Nico", en el que aún se pueden escuchar las últimas canciones grabadas con Hoon como vocalista. El nombre del trabajo proviene del nombre de la hija de Hoon, que nació pocas semanas antes de la muerte de su padre. El dinero recaudado por las ventas del disco fue donado a fundaciones dedicadas a tratar problemas de drogadicción y a la manutención de su hija. Blind Melon se mantuvo inactivo después de la muerte de Shannon, pero al ver que definitivamente no podían encontrar a alguien que ocupara su puesto, la banda se disuelve oficialmente en 1996.


title: Shannon Hoon

text: A fines de 2006, se anuncia oficialmente el regreso de la banda a los escenarios, reclutando para la ocasión al vocalista de Rain fur Rent, Travis Warren. El 22 de abril de 2008, la banda publicó un nuevo álbum titulado "For My Friends" con Warren como vocalista.


title: Zorrozaurre

text: Zorrozaurre (en euskera y oficialmente Zorrotzaurre, "Zorrotza" y "aurre", "enfrente de Zorroza") es una isla artificial que se formó después de la excavación del canal de Deusto en la villa de Bilbao. Administrativamente forma parte del barrio de San Pedro de Deusto-La Ribera, aunque tradicionalmente ha sido considerada un barrio aparte.


title: Zorrozaurre

text: Tras las obras de apertura completa del canal de Deusto, Zorrozaurre se transformó oficialmente de península en isla el lunes 8 de octubre de 2018 a las 13:10, siendo llamada a ser la "Manhattan" de Bilbao y la última gran operación de regeneración urbana puesta en marcha en la villa, tras Abandoibarra.


title: Zorrozaurre

text: El proyecto de Zorrozaurre es la última gran operación de regeneración urbana en la villa de Bilbao. Zorrozaurre fue una zona en continuo declive industrial y social desde los años setenta del siglo XX y en la que hoy en día apenas viven medio millar de vecinos.


title: Zorrozaurre

text: Su ámbito urbanístico ocupa una superficie total de 838 781 m², de los que más de la mitad pertenecen a entidades públicas (Gobierno vasco, Ayuntamiento de Bilbao y Autoridad Portuaria de Bilbao), repartiéndose el resto entre diversos propietarios privados.


title: Zorrozaurre

text: A mediados de los años sesenta Zorrozaurre se vio inmersa en una época de pujanza industrial potenciada por la apertura inconclusa del canal de Deusto por parte del Puerto de Bilbao. En este escenario fueron consolidándose diversas actividades industriales, sobre todo aquellas vinculadas a la actividad portuaria de ambos lados del canal, así como otros usos productivos en la antigua Ribera de Deusto. Sin embargo, la crisis económica de los años setenta afectó a todo el desarrollo industrial previo provocando su declive. Parte de la actividad industrial fue abandonada y en consecuencia el nivel de vida fue menoscabado por el envejecimiento de edificaciones y espacios públicos y privados.


title: Zorrozaurre

text: A raíz de la aprobación del Plan General de Ordenación Urbana de Bilbao en 1995, el uso industrial de Zorrozaurre pasó a ser residencial. La redacción de un Plan Especial se encargaría a posteriori del diseño urbano del área.


title: Zorrozaurre

text: En 2001, propietarios públicos y privados de Zorrozaurre constituyeron la Comisión Gestora para el Desarrollo Urbanístico de Zorrozaurre, a fin de impulsar y ejecutar el plan de regeneración urbana de la zona. El Master Plan del proyecto fue diseñado por la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Elaborado en 2004 y revisado en 2007, incluyó la apertura completa del Canal de Deusto, transformando Zorrozaurre de península en isla.


title: Zorrozaurre

text: En noviembre de 2012 el Ayuntamiento de Bilbao aprobó definitivamente el Plan Especial de Zorrozaurre.


title: Zorrozaurre

text: El 16 de diciembre de 2015 fue aprobada la reparcelación de la zona 1 de Zorrotzaurre, la cual representa cerca de la mitad de la isla. El siguiente paso de regeneración fue la redacción y aprobación del proyecto de urbanización de la unidad 1 y el inicio de las obras, a partir del último trimestre de 2017.


title: Zorrozaurre

text: El 27 de julio de 2016, el Ayuntamiento de Bilbao aprobó el proyecto de urbanización de Zorrozaurre en el que se describe con detalle los espacios y las oportunidades para la ciudad.


title: Zorrozaurre

text: Un año después, el 26 de julio de 2017, la Junta de Gobierno local del Ayuntamiento de Bilbao aprobó definitivamente el Proyecto de Urbanización de la Unidad de Ejecución 1, de la Actuación Integrada 1 del Área Mixta de Zorrotzaurre, con lo que completó el diseño del plan estratégico.


title: Zorrozaurre

text: Diversas actuaciones van consolidándose progresivamente en la isla de Zorrozaurre:


title: Eustatismo

text: El eustatismo es la variación global del nivel del mar respecto a los continentes. Puede tener varias causas:


title: Eustatismo

text: Es una de las causas principales, reside en las variaciones que puede experimentar el volumen total de las aguas contenidas por las cuencas oceánicas, en razón de los cambios climáticos, especialmente los más importantes y de largo periodo, representados por la alternancia de las glaciaciones e interglaciares. El ejemplo de la glaciación de Würm es elocuente: durante ese periodo la masa de las aguas marítimas evaporadas y progresivamente congeladas sobre los continentes hizo bajar el nivel de los mares en unos 120 m.


title: Eustatismo

text: El termoeustatismo es debido al enfriamiento o calentamiento de las aguas marítimas, que provoca su contracción o dilatación, respectivamente, en proporciones considerables, ya que 1 ºC en más o en menos de la temperatura media de los mares provoca, respectivamente, una elevación o un descenso de 2 m de su nivel general.


title: Eustatismo

text: También existe un eustatismo diastrófico o tectonoeustatismo, debido a las deformaciones tectónicas de las cuencas de los océanos tras el fenómeno geológico del diastrofismo. Así es como la elevación de una cordillera submarina desaloja un volumen igual de agua por encima del nivel anterior.


title: Eustatismo

text: Otra causa posible es la variación de la forma del geoide, que provoca la denominada eustasia geoidal, por ejemplo debida a los reajustes isostáticos tras la retirada de grandes masas glaciares.


title: Mustela nigripes

text: El turón patinegro americano, o turón patinegro (Mustela nigripes) es una especie de mamífero carnívoro de Norteamérica. Es un miembro de la diversa familia de los mustélidos que incluye comadrejas, visones, turones, martas, nutrias, y tejones. Está muy relacionado con "Mustela eversmanii" de Rusia. Vive en el centro de Estados Unidos desde el norte al sur en matorrales áridos y pastizales. Gran parte de su dieta la constituyen los perritos llaneros. Está en peligro de extinción por lo que hay unas leyes muy estrictas para su protección. Es muy parecido al hurón doméstico, muchas veces es confundido con él.


title: Mustela nigripes

text: La longitud de su cuerpo es de 35 a 50 cm, con una cola muy forrada de 15 cm, y pueden llegar a pesar 1 kg. Su piel es blanca en la base, pero se oscurece en las puntas, haciéndolos parecer de un color amarillento-marrón en general, con pies negros que comienzan en la cadera y terminan en la punta de la cola, y una máscara distintiva negra. Estos armonizan bien con el ecosistema de pradera en el cual ellos viven.


title: Mustela nigripes

text: Son nocturnos y pasan la mayor parte del tiempo en sus madrigueras bajo tierra (a veces incluso duermen en las madrigueras de los perritos de la pradera). No hibernan, pero en las épocas de frío disminuye su actividad.


title: Mustela nigripes

text: El 90% de su dieta la forman los perritos de la pradera y lo demás consiste en ratas, ratones, pájaros, ardillas, conejos y a veces en reptiles e insectos. Los machos son un 10% más grandes que la hembra y llegan a pesar 1 kilo. Un hurón solo come aproximadamente 100 perritos de la pradera en un año y no puede sobrevivir sin el acceso a las colonias grandes de ellos. Típicamente una colonia de perro de pradera que abarca 150 acres es lo suficientemente estable como para alimentar a un adulto.


title: Mustela nigripes

text: La reproducción comienza entre marzo y abril, y la gestación dura de 41 a 43 días. El número de crías varía de 1 a 7, pero normalmente nacen tan solo 3 o 4.


title: Mustela nigripes

text: La especie se extinguió en estado silvestre en la década de 1980, por lo que la captura de individuos para la cría en cautiverio ha sido exitosa en este caso. Actualmente solo existen unos cientos de individuos entre los cautivos y los reintroducidos.


title: Mustela nigripes

text: La primera población se reintrodujo en el estado de Wyoming, Estados Unidos en 1991. Desde 1987, unos 6000 hurones de pies negros han nacido en cautiverio y desde 1991 se han liberado unos 2000. Para 2008 existían cerca de 300 turones cautivos y aproximadamente 500 nacidos en estado salvaje.


title: Mustela nigripes

text: La pérdida de su hábitat de pradera, la reducción drástica de la población de perritos de la pradera (tanto por la pérdida de hábitat como por envenenamiento), así como los efectos del moquillo y la peste bubónica han contribuido a la casi extinción de la especie durante los siglos XIX y XX. Incluso antes de que sus efectivos disminuyeran, el turón patinegro era muy raramente visto: oficialmente, no fue reconocida como especie por la ciencia hasta 1851, después de la publicación de un libro por el naturalista John James Audubon y el reverendo John Bachman. Incluso entonces, su existencia fue cuestionada, ya que no se documentó ningún otro turón patinegro durante más de veinte años.


title: Mustela nigripes

text: El plan de recuperación mantiene de diez o más poblaciones salvajes autónomas separadas. Los biólogos han logrado la hazaña de incrementar la población a 1500.


title: Signatura (informática)

text: La signatura o firma de un método o una función define su entrada y su salida. Incluye por lo menos el nombre de la función o método y el número de sus parámetros. En algunos lenguajes de programación, puede incluir el tipo que devuelve la función o el tipo de sus parámetros.


title: Signatura (informática)

text: En el caso de un tipo de dato abstracto (TDA), se define signatura como los tipos que utiliza junto con los nombres y perfiles de las operaciones.


title: Signatura (informática)

text: Por ejemplo, para especificar el TDA de los booleanos se utiliza la siguiente signatura:


title: Laguna Tanguina

text: La laguna Tanguina es una laguna amazónica ubicada al este del departamento del Beni, a una altura de 176 msnm cerca del río Iténez frontera natural con Brasil, se caracteriza por tener una forma redondeada, tiene unas dimensiones de 5 kilómetros de largo por 3 kilómetros de ancho y una superficie de 14,8 km².


title: Santibáñez (Villacarriedo)

text: Santibáñez es una localidad del municipio de Villacarriedo, Cantabria (España). Una población de 256 habitantes (2008) tiene establecida su residencia en este pueblo, ubicado a 1,7 km de la capital municipal y cuya altitud es de 160 m. Aquí se localiza un molino harinero que se cuenta los más grandes y sofisticados de Cantabria. Fue incluido en el Inventario General del Patrimonio Cultural de Cantabria en 2004.


title: Santibáñez (Villacarriedo)

text: En 1821 se constituyó en ayuntamiento, pero en 1835 se unió a Bárcena de Carriedo formando el ayuntamiento de Villacarriedo.


title: Materia de Roma

text: La materia de Roma, según el poeta medieval Jean Bodel, es el ciclo literario formado por la mitología griega y romana, junto con episodios de la historia de la Antigüedad clásica, centrándose en héroes militares como Alejandro Magno o Julio César. La división de Bodel de los ciclos literarios que mejor conocía en materia de Roma, materia de Bretaña y materia de Francia, recuerda a la leyenda de los nueve de la Fama, héroes de las confesiones pagana, judía y cristiana.


title: Materia de Roma

text: El tratamiento anacrónico de estos temas es característico de la literatura francesa en la Edad Media; por ejemplo, en los poemas del Romance de Alejandro y Romance de Troya, Alejandro Magno, o Aquiles y sus compañeros de la guerra de Troya son presentados como caballeros medievales, de una manera no muy distinta a los héroes de los cantares de gesta. Aparecen además elementos de amor cortés: en el Romance de Tebas se introduce una relación romántica ausente de las fuentes griegas. Se incluyen muchos más episodios militares, que además dan pie a escenas de caballería errante y a torneos.


title: Bleed American

text: Bleed American es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Jimmy Eat World. Fue lanzado el 24 de julio de 2001 mediante DreamWorks Records, siendo el primero que lanzó la banda tras firmar meses antes con dicho sello discográfico. El título del álbum fue renombrado Jimmy Eat World tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York.


title: Bleed American

text: El álbum fue grabado en 2000 junto al productor Mark Trombino en Los Ángeles. El estilo musical fue más directo y accesible que su predecesor, "Clarity", lanzado en 1999 y que logró un gran éxito entre la crítica. De "Bleed American" se extrajeron cuatro sencillos: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus"; y todos ellos lograron entrar en los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses. El más exitoso fue "The Middle", que fue número uno en las listas Modern Rock Tracks. Finalmente, "Bleed American" logró el disco de platino en los Estados Unidos tras vender más de un millón de copias.


title: Bleed American

text: El 29 de abril de 2008 Geffen Records lanzó al mercado una edición de lujo que contenía el disco original y otro extra con varias caras B, versiones acústicas, canciones en directo, demos y canciones inéditas. El título original, "Bleed American", fue restaurado.


title: Bleed American

text: Jimmy Eat World lanzó en 1999 su tercer álbum de estudio, "Clarity", a través de Capitol Records. Sin embargo, y pese a la aclamación crítica, las ventas no fueron las esperadas por el sello, que sufrió una reorganización interna en la dirección y terminó dando por finalizada su relación con la banda de Arizona en agosto de 1999. En ese momento, Jimmy Eat World distribuyó de manera independiente sus propios álbumes en Europa, donde se marcharon de gira. Jim Adkins, cantante y guitarrista de la agrupación, aseguró, con respecto a Capitol, que "es frustrante y desmoralizador ver que estás trabajando duro, cuando sales a tocar fuera de tu país y tu discográfica no te ayuda absolutamente en nada. No querían ayudar de ninguna forma a que estuviésemos en Europa, así que todo lo que hicieron fue comprarnos una vieja camioneta y nosotros tuvimos que encargarnos de todo por nuestra cuenta". El batería Zach Lind dijo que "nuestra situación con Capitol es que ya no estamos con ellos y nos alegramos. Capitol era buena en algunos aspectos, pero mala en muchos otros. Nadie trabajaba demasiado para promocionarnos y ese es el principal problema de los grandes sellos".


title: Bleed American

text: El 8 de agosto de 2000 lanzaron el recopilatorio "Singles" a través del sello independiente Big Wheel Recreation, que incluye caras B y canciones inéditas de la banda hasta ese momento. En ese mismo año volvieron a Europa de gira, donde "Clarity" estaba gozando de cierto éxito, especialmente en Alemania, y lanzaron un nuevo "split", esta vez con la banda australiana Jebediah.


title: Bleed American

text: Las sesiones de grabación comenzaron poco después del lanzamiento de "Singles", en agosto de 2000, y tuvieron lugar en Los Ángeles, California, en los estudios del productor Mark Trombino, quien ya había firmado los dos anteriores álbumes de estudio de Jimmy Eat World. La grabación de "Bleed American" fue autofinanciada por la banda gracias al dinero recaudado con "Singles", la gira promocional del álbum y una gira por Europa, pese a que aun no contaban con un contrato discográfico. Sin embargo, el presupuesto aún no era suficiente y Trombino se ofreció a trabajar sin cobrar sus honorarios durante las sesiones de grabación. Adkins reconoció que "el apoyo de los fanes fue fundamental durante aquellos días. Al principio había algún sello interesado en Jimmy Eat World, pero pensamos que no era el momento adecuado para eso, así que decidimos que la mejor solución era grabar nuestro disco y completarlo nosotros mismos. Por suerte Mark se comportó de forma muy altruista a la hora de cobrar sus honorarios".


title: Bleed American

text: Algunas de las canciones que Jimmy Eat World incluyó en "Bleed American" ya habían sido grabadas e incluso lanzadas anteriormente, como una demo de "Sweetness", que fue lanzada como canción extra en "Clarity"; o "Cautioners", que apareció en la versión británica del recopilatorio "Singles". Para el nuevo álbum, la banda incluyó canciones sosegadas como las que hicieron célebre "Clarity", pero lo más novedoso fue un repertorio más directo, accesible y agresivo que se diferenció de su predecesor. Como manifestó el propio Adkins: "Queríamos que los temas fuesen más simples, que no tuviesen ese tono triste que tenían antes, queríamos hacer canciones directas y que fuesen al grano. Debería decirte que la situación en la que estábamos cuando empezamos a componer los temas ha tenido que ver con que hayan acabado siendo así, principalmente porque no puedes escapar de lo que te rodea, de las experiencias que estás viviendo cuando compones".


title: Bleed American

text: Sin embargo, las diferencias estilísticas entre "Clarity" o "Bleed American" no se debieron a ningún acontecimiento en particular, ya que algunas canciones de "Bleed American" ya habían sido ensayadas durante las sesiones de grabación de "Clarity", como reconoció el propio Adkins: "Cuando estábamos acabando "Clarity" nos pasábamos la noche mezclando en el estudio y, durante los tiempos muertos, componíamos temas de rock muy cortos y directos, pero decidimos que era demasiado tarde para poderlos incluir en aquel álbum. Seguimos trabajando en ellas y, como estaban por ahí, han acabado en este disco. Eso significa que en este disco hay canciones que salieron cuando "Clarity" y otras que apenas existían tres semanas antes de empezar a grabar".


title: Bleed American

text: La banda contó con la colaboración de artistas invitados que pusieron su voz en los coros. Davey von Bohlen, cantante y guitarrista de The Promise Ring, fue uno de los coristas en "A Praise Chorus" y Rachel Haden, de That Dog, prestó su voz en "Hear You Me", "If You Don't, Don't", "Cautioners" y "My Sundown". El álbum fue grabado en los estudios californianos de Cherokee, Los Ángeles y en Harddrive, North Hollywood. Las mezclas fueron realizadas en Extasy Recording Studio South, también en Los Ángeles.


title: Bleed American

text: La composición lírica de "Bleed American" también se mantuvo distante con respecto a la que ofrecieron dos años antes en "Clarity", siendo en esta ocasión más optimistas. Mark Vanderhoff, de Allmusic, dijo que en el nuevo álbum "no hay canciones de 16 minutos, sólo rock & roll directo interpretado con energía punk e inteligencia alt-rock".


title: Bleed American

text: La banda hace referencia a varias bandas, álbumes y canciones en las letras de las composiciones de "Bleed American". "A Praise Chorus", uno de los sencillos extraídos del álbum, contiene partes de canciones como "Crimson and Clover" de Tommy James and the Shondells, "Our House" de Madness, "Kickstart My Heart" de Mötley Crüe o "Don't Let's Start" de They Might Be Giants, entre otros.


title: Bleed American

text: "The Middle", el primer sencillo del álbum, incluye un "riff" que, según Adkins, "es un tributo a Doug Gillard de Guided by Voices" y las letras hablan sobre la auto-aceptación de uno mismo. A su vez, "Sweetness" fue una de las canciones en las que Adkins tuvo más dudas debido a su estribillo cantado a modo de himno: "Es una melodía ridícula. Simplemente tenía esta melodía en la cabeza y la probaba, cantaba y estaba pasando un mal rato con ella. Casi no se la mostré a la banda porque pensaba para mí, 'No puedo simplemente no decir nada. No puedo simplemente usar todas estos tipos de "whoas" sin sentido para una canción'".


title: Bleed American

text: Por su parte, "The Authority Song" incluye los coros de Haden y las letras de la canción hacen referencia al sencillo "Authority Song" de John Mellencamp. También se cita en esta canción el álbum "Automatic" de The Jesus and Mary Chain ("The DJ never has it, JMC Automatic"; el dj nunca lo tiene, el "Automatic" de JMC) y la canción de The Beatles "What Goes On".


title: Bleed American

text: Al poco tiempo de comenzar las sesiones de grabación de "Bleed American", la banda conoció a un responsable del A&R de DreamWorks Records que les ofreció su ayuda. La banda lo consideró, pero no fue hasta un año después cuando volvieron a contactar con él para presentarle el material que habían grabado y el sello decidió ficharlos. DreamWorks Records lanzó "Bleed American" el 24 de julio de 2001, pero tuvieron que renombrar el álbum a "Jimmy Eat World" tras los atentados del 11 de septiembre. El primer sencillo, "Bleed American", también tuvo que ser renombrado a "Salt Sweat Sugar" por el mismo motivo. La portada, una fotografía de William Eggleston, no sufrió modificación alguna.


title: Bleed American

text: El álbum se convirtió en un gran éxito de ventas y en sus primeros cuatro meses en el mercado logró vender 173000 copias, lo que convertía a "Bleed American" en el álbum más exitoso de la banda hasta ese momento. Lind aseguró que "las ventas son, sin duda, importantes, porque refleja el aumento de nuestros seguidores". En abril de 2002 las ventas del álbum eran cercanas al medio millón de copias. "Bleed American" alcanzó el 54º puesto en el "Billboard" 200 el 11 de agosto de 2001 y se mantuvo durante once semanas en la lista estadounidense. "The Middle" fue el sencillo más exitoso del álbum y logró el número uno de la lista Modern Rock Tracks y el número cinco de "Billboard" Hot 100. "Sweetness" logró alcanzar el segundo puesto de Modern Rock Tracks, "A Praise Chorus" el puesto 16 y "Bleed American" el 18º lugar de esa misma lista. De esta manera, la banda logró incluir sus cuatro sencillos en los veinte primeros puestos de las listas estadounidenses.


title: Bleed American

text: Mark Vanderhoff, de Allmusic, aseguró que el álbum era el más "consistente y accesible hasta la fecha" y la composición lírica era "irresistible" acompañado de "melodías dementemente pegadizas". El crítico destacó las numerosas referencias a otras bandas en las letras de las canciones, lo que, según Vanderhoff, "revela que, aunque Jimmy Eat World es una banda aclamada por la crítica y con mucho talento, sus miembros son verdaderos amantes del rock. Si mantienen ese nivel de calidad, no se extrañen que la próxima generación de roqueros ambiciosos comiencen a escribir canciones en tributo a Jimmy Eat World". Además, destacó la instrumentación empleada en el álbum y la participación de Rachel Haden en los coros.


title: Bleed American

text: Barry Walters, de "Rolling Stone" también hizo una crítica favorable del álbum, destacando que "The Middle" es "una gran canción de verano que realmente suena a verano" y que Jimmy Eat World es una banda con una "pasión positiva, armada con un álbum lleno de gloriosos éxitos potenciales", entre los que citó a "Bleed American" y "Sweetness". El crítico finalizó asegurando que la banda mantiene "el elemento esencial del emo: la emotividad" y detectó el lado pop del álbum con "If You Don't, Don't". De hecho, "Rolling Stone" colocó a "Bleed American" en octavo puesto de su lista de los 40 mejores álbumes emo de la historia.


title: Bleed American

text: El crítico Mike Stagno, de Sputnikmusic, también ofreció una revisión positiva del álbum y reconoció que "cuando escuché el cuarto álbum de Jimmy Eat World por primera vez no esperé más que otro álbum de rock "mainstream" del montón. Lo que me encontré fue algo agradable, un álbum de rock "mainstream" pegadizo. Al combinar el rock alternativo con influencias pegadizas pop, Jimmy Eat World emplea una poderosa composición lírica, voces emotivas e interludios que les conducen a hacerse un hueco en la escena musical". Ryan Schreiber, de Pitchfork, continuó la tendencia positiva y destacó, especialmente, la conexión entre las letras y su público: "Lo mejor de "Bleed American" es que todas las canciones te las cantan directamente a ti. Estos tipos no se andan por las ramas con historias o hablando en tercera persona". El crítico se mostró especialmente entusiasmado con "A Praise Chorus" y "Hear You Me".


title: Bleed American

text: Jeremy Hart, de PopMatters, se mostró más neutral en su crítica a "Bleed American". Consideró que el álbum estaba "plagado de señales emo estereotipadas". En cuanto a la lírica, "continúan examinando los mismos temas con los que tuvieron éxito en el pasado, especialmente la naturaleza de la cultura moderna". Sin embargo, concluyó diciendo que el sonido del álbum "es optimista y seguro de sí mismo" y para ello cita las letras de la canción que cierra el álbum, "My Sundown".


title: Bleed American

text: "Bleed American" consiguió el disco de platino en Estados Unidos por la RIAA y vendió alrededor de 1,3 millones de copias. El éxito del álbum permitió a la banda de Arizona permanecer dos años de gira promocionando "Bleed American".


title: Bleed American

text: El 29 de abril de 2008, Geffen Records lanzó una edición especial "de lujo" de dos discos de "Bleed American" —DreamWorks fue adquirida por Universal Music Group que, a su vez, posee Geffen— que incluía canciones que nunca aparecieron en álbumes de estudio y versiones acústicas. El álbum, que recuperó su denominación original, "Bleed American", contiene dos discos: el primer CD, el original lanzado en 2001, y un segundo CD en el que aparecen "No Sensitivity", "Softer", "The Most Beautiful Things", "Sprangle", "(Splash) Turn Twist", "Last Christmas"/"Firestarter" y "Game of Pricks" (una versión de Guided by Voices), la mayoría de ellas canciones de entre los años 2001 y 2002 que fueron incluidas anteriormente en diversos EP o en ediciones internacionales de álbumes de estudio, pero que nunca tuvieron sitio en éstos o en recopilatorios. También se incluyó "Your House 2007", una nueva versión de la canción "Your House" que apareció en el álbum original de 2001. El resto de las canciones que conformaron el segundo disco son canciones en directo, caras B o demos inéditas.


title: Bleed American

text: A continuación se muestran los músicos y profesionales técnicos que trabajaron en la grabación y producción de "Bleed American":


title: Mod jk

text: mod_jk es un conector que permite al contenedor de Java Server Pages (JSP) Jakarta Tomcat interactuar con servidores web como Apache, Netscape, iPlanet, SunOne e incluso IIS usando el protocolo AJP.


title: Mod jk

text: La principal funcionalidad de este módulo es permitir a servidores de aplicaciones o al servidor Jakarta Tomcat enlazarse con un servidor web. Este servidor web, típicamente el servidor HTTP Apache, introduce una mayor gestión en las conexiones de los clientes y mayor la seguridad en las transacciones del sistema. Asimismo se puede enlazar varias instancias al servidor web permitiendo así una mayor tolerancia a errores y aligerar la carga en los servidores Java.


title: Campos do Jordão

text: Campos do Jordão es una ciudad (oficialmente se llama Município da Estância Climática de Campos do Jordão) brasileña del Estado de São Paulo. Fundada el 29 de abril de 1874. Localizada en la Sierra de la Mantiqueira, (latitud 22º44'22" sur, longitud 45º35'29" oeste), estando a una altitud de 1628 m s. n. m.. Su población estimada en 2006 era de 49 512 habitantes.


title: Campos do Jordão

text: Está ubicada 165 km al este de la capital, donde se llega por modernas carreteras: la Ruta Presidente Dutra y las Rutas Ayrton Senna y Carvalho Pinto. En el invierno recibe muchos turistas atraídos por su clima, que recuerda el de las regiones alpinas (la temperatura puede caer hasta -5 °C en la ciudad). Sus cafés, sus hoteles de estilo alpino, y su "Festival de Invierno" de música erudita reciben, en el invierno, millares de visitantes y también estudiantes de música que buscan estudiar con las orquestas que se presentan en el festival.


title: Campos do Jordão

text: Su clima es tropical de altitud ("Cwb"), con veranos suaves e inviernos con temperaturas bastante bajas para los padrones brasileños. Hubo nevadas registradas en 1928, 1942, 1947 y en 1966, siendo esta la última vez que se registró nieve en la ciudad. Según Paulo Filho, entre 1892 y 1897, era común que hubiera grandes nevadas en la ciudad. Las heladas son comunes durante el invierno y la temperatura mínima absoluta fue de -7,3°C el 1 de junio de 1979. Su clima templado favorece la creación de hortensias, especialmente las de la especie "Hydrangea macrophylla".


title: Campos do Jordão

text: Según el Instituto Nacional de Meteorología, la temperatura mínima registrada oficialmente en Campos do Jordao fue -7,3 °C, lo que ocurrió el 1 de junio de 1979, [13] pero otras instituciones han reportado temperaturas aún más bajas, ya que -7,4 °C el 26 de junio de 1918, -8,0 °C en 25 de julio de 1923 y -8,7 °C en julio de 1926. La temperatura más alta observada en la ciudad por INMET fue de 34,0 °C, registrada el 28 de septiembre de 2004. De acuerdo con el Centro de información agrometeorológica Integrado (CIIAGRO), las mayores precipitaciones acumuladas produjeron en Campos do Jordao fue 178,1 mm el 5 de enero de 2000.


title: Campos do Jordão

text: El clima de la ciudad era considerada por Joseph Setzer, alrededor del año 1946, como promedio mesotérmico, con veranos suaves y sin estación seca.


title: Campos do Jordão

text: Se inició en el siglo XIX, cuando los agricultores identificados "propiedades terapéuticas" en el clima de la época Campos, un pueblo. En la primera mitad del siglo pasado acudieron a Campos do Jordao numerosas compañías de tuberculosis, cuya cura en aquella época era muy difícil. Muchos volvieron totalmente sano. En ese momento el pequeño pueblo había poco turismo se centra más en la función terapéutica. Fueron numerosos sanatorios públicos y privados instalados allí y el gran número de phthisiologists médicos.


title: Campos do Jordão

text: Un análisis de los datos sobre las temperaturas de 1965 a 1974, se puede decir que el clima de montaña de Campos do Jordão tipo es templado tropical, sin mostrar nublados vientos húmedos o lluvias fuertes.


title: Campos do Jordão

text: El clima de altitud reúne un conjunto de condiciones especialmente favorables, representado por la sequedad y la pureza del aire, atmósfera enrarecida, favoreciendo la ventilación, la intensidad de la radiación solar, incluso en invierno, la temperatura moderada en verano, las condiciones que activan la combustión interna , acoroçoam hematopoise y agudizar las funciones fisiológicas: se trata esencialmente de un clima, tónico, estimulante, esta cualidad apreciable, sobre todo en temporadas invernales, por lo que se indica en la mayor debilitamiento de los estados o debilidad orgánica.


title: Campos do Jordão

text: Debido a la gran reducción de la cubierta vegetal en la región, especialmente en pendientes entre Monteiro Lobato y Campos do Jordão, que en el pasado fueron recubiertas totalmente de los bosques, y hoy, en cambio, tienen un 9 % de los campos operados por cambios en el clima, en la dirección correspondiente, es decir, a un clima mesotérmico, con veranos suaves y lluvias en verano.


title: Campos do Jordão

text: Este tipo de clima fue, poco a poco, subiendo las laderas de la Mantiqueira, culminando por prevalecer en toda la región. La enmienda, perjudicial para la agricultura, sin embargo, resultó ser realmente beneficioso en las áreas de tratamiento de las enfermedades de los pulmones, lo cual requiere que el clima frío y seco.


title: Campos do Jordão

text: Según Regnard, podemos clasificar el clima de un lugar, atento a su altitud, en una de las tres áreas siguientes:


title: Campos do Jordão

text: Así, Campos do Jordão está en la clase de estaciones de altitud en las mejores condiciones y el Avante Les (1000 m s. n. m.), Caux (1100 m s. n. m.), Leisin (1450 m s. n. m.), Davos (1558 m s. n. m.), Zermat (1620 m s. n. m.) y St. Moritz (1769 m s. n. m.), con la excepción de la última.


title: Campos do Jordão

text: El clima de Campos do Jordão, en comparación con la región alpina de Davos Platz, en Suiza, acusado supremacía en el grado de nubosidad, las tasas de insolación y las fluctuaciones de temperatura en los niveles de precipitación.


title: Campos do Jordão

text: La nubosidad media Davos Platz fue un 6 por ciento más alto. En cuanto a los días claros, las encuestas dieron un 52 por ciento de los días claros de Campos do Jordão, mientras que en Davos Platz, era sólo el 41 por ciento.


title: Campos do Jordão

text: Las diferencias en las temperaturas medias del mes más cálido al mes no eran más frías de 8 °C en Campos do Jordão, a diferencia de la ciudad suiza, donde las diferencias alcanzaron 20 °C.


title: Campos do Jordão

text: El contenido de oxígeno y el ozono en Campos do Jordão se considera superior a Chamonix, la estación francesa famosa por la pureza de su aire, a 2800 m s. n. m. de altitud.


title: Campos do Jordão

text: En el Congreso de Climatología, celebrado en París en 1957, el clima de Campos do Jordão fue considerado el mejor del mundo.


title: Laguna Rodeo

text: La laguna Rodeo es una pequeña laguna de Bolivia ubicada en el centro del departamento de Cochabamba, a una altura de 3.485 msnm, tiene unas dimensiones de 600 metros de largo por 370 metros de ancho y una superficie aproximada de 0,20 km². Se encuentra 19 km por carretera a la laguna Corani importante centro turístico y pesquero.


title: Basketball (videojuego)

text: Basketball fue un videojuego creado por Atari en 1979, fue el sexto juego creado por esta compañía. El juego fue lanzado para los arcades y para la consola Atari 2600 y las computadoras Atari 8-bit.


title: Basketball (videojuego)

text: El único objetivo del juego se trataba de encestar con la pelota, evitando, tal y como en el baloncesto real, que el rival logre quitarle la pelota al jugador. Al principio del juego, ambos jugadores están situados en el centro de la cancha. Una pelota salta entre ellos y en ese punto comienza el juego. El jugador atacante (el que lleva la pelota) siempre tiene el objetivo de lanzar a canasta y el jugador que defiende siempre se encara a su oponente. Cada jugador puede moverse en ocho direcciones con el joystick; el jugador con la pelota la bota constantemente. El jugador que defiende puede robarle la pelota cuando esta se separa de la mano del oponente. El jugador con la mayor puntuación después de 4 minutos es el vencedor.


title: The Italian Job (película de 2003)

text: The Italian Job ("The Italian Job" en España y "La estafa maestra" en Hispanoamérica) es una película dirigida por F. Gary Gray, estrenada en 2003 y protagonizada por Mark Wahlberg, Jason Statham, Charlize Theron, Edward Norton, Seth Green, Mos Def y Donald Sutherland. Es un remake de la película de 1969 "The Italian Job" protagonizada por Michael Caine.


title: The Italian Job (película de 2003)

text: "John Bridger" (Donald Sutherland) habla con su hija "Stella" (Charlize Theron) por teléfono para anunciarle que "ese" sería su último robo. Más tarde John queda con el planificador, Charlie (Mark Wahlberg), para hablar sobre el robo. Ambos son buenos amigos y se tienen un gran respeto.


title: The Italian Job (película de 2003)

text: El grupo encabezado por "Charlie" estaba formado por el infiltrado Steve (Edward Norton), el genio de la informática "Lyle" (Seth Green), "Rob" (Jason Statham) como conductor, "Oído izquierdo" (Mos Def) el experto en explosivos y "John", que era el encargado de reventar la caja fuerte. El plan era perfecto, por lo que el robo en Venecia fue como se esperaba y la euforia invade a todos los presentes durante un corto periodo de tiempo. Entonces se dan cuenta de que uno de los miembros del grupo, Steve, ha traicionado al resto para quedarse él solo con el oro, lo que termina con la muerte de John. Tiempo después el grupo localiza a Steve en Los Ángeles, y con Charlie al mando deciden jugarle el mismo juego, por lo que recurren a "Stella", la hija de "John", para dar un golpe que les haga recuperar el dinero perdido y de paso vengarse por la muerte de John.


title: Evección

text: La evección es una variación que afecta periódicamente el movimiento de la Luna y que está en relación con la posición o longitud del Sol. Fue descubierta por Hiparco.


title: Evección

text: Los cambios a los que se hallan sujetas las condiciones de la atracción solar sobre el sistema Tierra-Luna son causantes de que la órbita de este satélite experimente deformaciones periódicas, entre las cuales figura la evección. Ésta consiste en un desplazamiento del perigeo de dicha órbita y en una variación de su excentricidad, cuyo valor oscila entre 0,045 y 0,065. El periodo de la evección es de 31 días, 19 horas y 26 minutos, y su amplitud, positiva o negativa, de 1º 16'.