title: Guillermo de Croy

text: Cortesano de prestigio ya en la corte de Maximiliano I de Habsburgo, fue hombre de confianza de su joven nieto Carlos y el principal protagonista del tratado de Noyon con los franceses, firmado en agosto de 1516. También acompañó al rey Carlos I de España en su primer viaje a España en septiembre de 1517. Una vez en Castilla, los cortesanos flamencos con Chièvres, a la cabeza, aprovecharon su ascendencia con el rey para copar cargos y rentas en el reino, lo que tuvo mucho que ver con el posterior levantamiento de los Comuneros, al ser acusado por los castellanos de nepotismo y corrupción, entre otras cuestiones por ser el promotor de que el rey designara como , con ingresos de rentas riquísimos, a su sobrino, de 20 años de edad, también llamado Guillermo de Croy. Naturalizado como tal arzobispo desde octubre de 1519, mediante un Breve de acuerdo favorable del papa León X.


title: Guillermo de Croy

text: El arzobispo murió el 6 de enero de 1521 por caída de caballo a los 23 años de edad. Y su poderoso tío Chièvres también murió en la ciudad renana de Worms apenas cuatro meses después que su sobrino. Fue probablemente envenenado, según constó en las investigaciones sobre su muerte, tres días después de haber aparecido el Edicto de Worms el 25 de mayo de 1521, en perjuicio de los seguidores protestantes de Martín Lutero.


title: Viscosa

text: La viscosa es un líquido orgánico viscoso usado en la fabricación del rayón y el celofán. El rayón es una fibra sintética, fabricada a partir de fuentes naturales de celulosa regenerada, tales como madera y productos agrícolas. Esta tiene la misma estructura molecular de la celulosa. Viscosa puede referirse a:


title: Viscosa

text: El propio rayón, en Europa, fue denominado viscosa. La celulosa, procedente de fibras de madera o de algodón, se trata con hidróxido de sodio, y luego se mezcla con disulfuro de carbono para formar xantato de celulosa, que se disuelve luego en más hidróxido de sodio. La viscosa resultante se extruye en un baño ácido o bien a través de una ranura para hacer celofán, o a través de un pequeño orificio para fabricar rayón (al que a veces se lo llama también viscosa). El ácido vuelve a convertir la viscosa en celulosa.


title: Viscosa

text: La viscosa fue creada en Échirolles (Isère, Francia) en el año 1884 por el científico e industrial francés Hilaire de Chardonnet (1838-1924), inventor de la primera fibra textil artificial («seda artificial»). El proceso de fabricación fue luego patentado por tres científicos británicos, Charles Frederick Cross, Edward John Bevan y Clayton Beadle, en 1891.


title: Viscosa

text: El primer uso de la viscosa fue para el recubrimiento de telas, para el cual resultó bastante apropiada. Sin embargo, cuando Cross y sus colegas intentaron hacer objetos sólidos tales como mangos de paraguas, encontraron que era demasiado frágil.


title: Viscosa

text: El subsiguiente desarrollo de la tecnología de la viscosa llevó a la producción de hilos para bordados y decoración. Finalmente, con la incorporación de Samuel Courtauld & Co. al negocio en 1904, la fabricación de viscosa se volvió importante. En las décadas de 1920 y 1930 ya había reemplazado casi completamente el uso tradicional del algodón para la fabricación de medias y ropa interior femenina. En Europa y los Estados Unidos ocurrieron cambios similares. También era usada para forros y recubrimientos, como material estructural para toallas y manteles, y en forma de hilos de alta tenacidad para usarse en cubiertas para ruedas de automóviles. Otros usos fueron la fabricación de esponjas y trapos absorbentes.


title: Viscosa

text: La fabricación de películas de viscosa fue intentada por Cross en la década de 1890, pero el éxito lo consiguió finalmente el químico suizo Jacques Brandenberger trabajando en Suiza y Francia. Hacia 1913 la empresa francesa "Comptoir des Textiles Artificiels" (C.T.A.) fundó "La Cellophane SA". Branderberger vendió sus patentes a "La Cellophane" y se unió a la misma. Diez años después DuPont Cellophane Co. se estableció en los Estados Unidos y en 1935 British Cellophane Ltd se estableció en Bridgwater, Somerset. A principios de los años 1940 se estableció en España, en Burgos, con el nombre de "La Cellophane Española S.A." La empresa fue inaugurada oficialmente en 1949.


title: Viscosa

text: El uso de la viscosa se volvió cada vez menos común, debido a los efectos contaminantes del disulfuro de carbono y de otros subproductos del proceso, lo que ha forzado el cierre de la fábrica de Bridgwater en el año 2005.


title: OpenSearch

text: OpenSearch es un conjunto de tecnologías que permiten publicar los resultados de una búsqueda en un formato adecuado para la sindicación y agregación. Es una forma para que las páginas web y los motores de búsqueda publiquen sus resultados de forma accesible. OpenSearch 1.0 fue publicado en marzo de 2005. Los borradores de la versión 1.1 se publicaron entre septiembre y diciembre de 2005.


title: OpenSearch

text: OpenSearch consiste en:


title: Philippe Decouflé

text: Philippe Decouflé es un bailarín y coreógrafo francés nacido en París en 1961. Formado en diversas disciplinas como el circo y el mimo (con Marcel Marceau), ha trabajado con Merce Cunningham y Alwin Nikoilaïs.  De adolescente soñaba con convertirse en payaso, y se apuntó a la Escuela nacional de circo. Completó su formación en la escuela de mimo Marceau y el CNDC. Sus cualidades interpretativas llamaron la atención de Alwin Nikolaïs, y con 18 años se integró a su compañía. También tomó cursos con Merce Cunningham en Nueva York, y bailó para R.Chopinot y K.Armitage.


title: Philippe Decouflé

text: En 1983 ganó el primer premio en el Concours de Bagnolet con "Vague Café", así como el premio del Ministerio de Cultura. El 2 de septiembre del mismo año fundó su propia compañía, la DCA (Diversité, Camaraderie, Agilité).


title: Philippe Decouflé

text: Ha hecho creaciones tanto para el escenario como para películas, anuncios y actos commemorativos. Consiguió renombre internacional con "Bleu Blanc Goude", desfile de Jean-Paul Goude del 14 de julio de 1989 (bicentenario de la revolución francesa), para el que coreografió "la danse des sabots", así como por la puesta en escena de la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de invierno de Albertville en 1992. En 1995 su compañía se instaló definitivamente en la Chaufferie (Seine-Saint-Denis), una antigua fábrica termoeléctrica, dónde se acoge también a otros coreógrafos e intérpretes.


title: Philippe Decouflé

text: En el curso de sus producciones, Decouflé hace nacer mundos improbables, poblados de personajes poéticos, de cuerpos elásticos, acróbatas, etc. Este universo mágico, sin límites, tiene su origen en la fascinación de Decouflé por el rock, los cómics, los ballets de O.Schlemmer y los shows de The Nicholas Brothers. De Alwin Nikolaïs aprendió la importancia tanto de luces como de vestuario. En los ateliers de Merce Cunningham, dedicados al trabajo de vídeo, estudió los problemas de la distancia y la geometría, así como las reglas de la óptica y el movimiento. Las técnicas de circo proporcionan a sus creaciones de danza una cualidad elástica e inalcanzable que las caracteriza con un lenguaje propio de desarticulaciones y deslizamientos sutiles. Sus movimientos se alargan, o por el contrario, se contienen, según el humor de una imaginación nutrida por sus dotes de dibujante y por las ideas de sus colaboradores, como Ph.Guillotel en el vestuario o Jean Rabasse en los decorados. Impulsado por un deseo de placer, se opone a enfrentar una puesta en escena espectacular con la danza contemporánea, luchando por convertir a ésta en un arte popular. La Chaufferie es la sede oficial de la compañía DCA desde 1993. Este edificio, construido en 1952 por el arquitecto André Lurçat, sirvió como fábrica termoeléctrica a Saint-Denis durante años. En 1993 Patrick Braouezec invitó a Philippe Decouflé y su troupe a establecerse en este lugar, para lo cual fueron necesarias numerosas obras y remodelaciones. La fábrica, de 700 metros cuadrados, ha pasado a convertirse en sede y teatro de la compañía, así como lugar de residencia para distintos coreógrafos y compañías invitadas, y lugar de encuentro para ateliers dirigidos a jóvenes intérpretes y bailarines.


title: The Horrors

text: The Horrors es una banda de indie rock británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005. Lanzaron su álbum debut "Strange House" el 5 de marzo de 2007, el cual alcanzó el puesto número 37 en las listas británicas. Su siguiente álbum, "Primary Colours", vio la luz el 4 de mayo de 2009, y alcanzó el puesto número 25 en las listas de discos más vendidos del Reino Unido. Gradualmente se convirtieron en una de las bandas más influyentes de la música británica, colocados entre los primeros puestos de los Charts británicos gracias a su tercer álbum de estudio "Skying." En diciembre de 2012, pusieron a la venta un Boxset cuyos vinilos contienen remixes sobre los tracks del "Skying," el cual se denominó" Higher." Su cuarto álbum de estudio "Luminous" fue lanzado el 5 de mayo de 2014.


title: The Horrors

text: El origen de la banda se remonta a comienzos de la década de 2000, cuando Rhys Webb hace amistad con Faris Badwan y Tom Cowan (Que habían ido juntos a la escuela pública Rugby School) en el circuito musical londinense y del área de Southend, gracias a un interés común en la música de garage y oscura de los 60's. En el 2005, forman la banda, uniéndose a ellos Joshua Von Grimm y Joseph Spurgeon. El grupo se forma en torno al club underground Junkclub, del que era copropietario Rhys Webb. Su primer concierto consistió en dos versiones: "The Witch" de The Sonics y "Jack the Ripper" de Screaming Lord Sutch; esta última aparece como primer tema en su disco de debut Strange House. La canción más conocida es "Draw Japan".


title: The Horrors

text: Con este sencillo, The Horrors empezaron a ganar gran popularidad en el Reino Unido. El vídeo musical fue dirigido por Chris Cunningham y protagonizado por la actriz nominada a un Óscar Samantha Morton. De menos de dos minutos de duración y realizado con un bajísimo presupuesto, recupera al Cunnigham más serie B y fue enseguida vetado por MTV Reino Unido, debido al excesivo uso de luces estroboscópicas y al contenido gore: la joven que lo protagoniza se revuelve ante el espectador mostrando y arrojando sus vísceras de parásito. En parte debido al éxito de "Sheena is a Parasite", The Horrors participaron en el NME Awards Indie Rock Tour junto a The View, Mumm-Ra y The Automatic, lo cual les ayudó a dar a conocer su propuesta musical.


title: The Horrors

text: Habiendo publicado su álbum de debut Strange House en marzo de 2007, la banda se lanza a su promoción en una extensa gira mundial que se extiende a numerosos festivales de verano como Glastonbury, The Carling Weekend, el Summer Sonic Festival japonés, el Splendour in the Grass en Australia, el Manifest en la Ciudad de México o el Festival Internacional de Benicàssim. The Horrors también aparecieron en el excéntrico programa "The Mighty Boosh" de la BBC 3 en diciembre.


title: The Horrors

text: La banda ha anunciado el lanzamiento de un próximo sencillo (que se rumora va a ser una versión del "Dance" de Suicide) y un nuevo disco en marzo de 2008.


title: The Horrors

text: En la edición del festival de cine de Sundance de enero de 2008, The Horrors presentaron "Counting in fives", un documental de su gira por Estados Unidos, mismo que actualmente no se encuentra disponible por razones propias de la banda.


title: The Horrors

text: De la mano de Geoff Barrow (productor de Portishead) The Horrors opta por un sonido más propio de la década de los '70 siendo comparado con bandas como Bauhaus, Neu!, My Bloody Valentine, The Cure y hasta Kraftwerk. La famosa revista NME describió a Primary Colours como una "expresión de la experiencia del LSD". Sea Within A Sea fue su primer sencillo cuyo video fue televisado públicamente en su sitio web el 17 de marzo de 2009, el cual rápidamente comenzó a ganar popularidad en internet siendo este video uno de los más vistos de la banda en YouTube. Este sencillo fue también ubicado en el segundo puesto de "Las mejores canciones del 2009" en la página de la revista NME, la cual también nombró a Primary Colours como el Disco del Año.


title: The Horrors

text: Ellos mismos compilaron un fanzine para la gente que asistió al "NME Rock and Roll Riot Tour". Contaba con una sección de "bandas de la A la Z" escogidas por Spider Webb, otra de "cómo distorsionar tu pedal de efectos" escrita por Joshua Third, "Cómo hacer tus propios jeans entubados" por Coffin Joe, una guía de Tomethy Furse sobre las bandas y las canciones del disco gratuito que acompañaba al fanzine; todo este ilustrado por Faris. La revista se llamó "Horror Asparagus Stories" (llamada así por una de las canciones de "The Driving Stupid" incluida en el disco).


title: The Horrors

text: Para el "NME Indie Rock Tour", compilaron otro fanzine para los asistentes. A este lo acompañó un disco llamado "Spider Webb's Sounds from Outer Space". Se incluyeron los artículos "Cómo construir tu propio pedal" por Joshua, "Coffin Joe's Beat Step Part 1" y una guía de Tomethy sobre los talleres radiofónicos de la BBC. Todas las ilustraciones fueron de Faris también.


title: The Horrors

text: Skying es el tercer álbum de estudio de la banda británica The Horrors. El álbum fue lanzado el 11 de julio de 2011 en el Reino Unidos y el 9 de agosto de 2011 en los Estados Unidos mediante XL recordings. En México fue editado por el sello discográfico "Terrícolas Imbéciles".


title: The Horrors

text: Es el primer álbum grabado por la banda en su estudio de Londres. El primer sencillo fue "Still Life", el segundo fue "I Can See Through You" y el tercer sencillo fue "Changing the Rain". En este trabajo se observa una directa influencia de bandas ochentosas británicas como Simple Minds, Echo and The Bunnymen y The Psychedelic Furs en sus etapas más alternativas.


title: The Horrors

text: Es un Box Set inspirado en el tercer álbum de la banda, el cual contiene 4 vinilos, 2 CD (con remixes) y un DVD.


title: The Horrors

text: El 24 de febrero de 2014, The Horrors, anunció que su cuarto álbum de estudio titulado "Luminous" saldrá el 5 de mayo. El disco fue autoproducido y fue descrito como "divertido y bailable". Además, Rhys Webb señaló que fueron en una dirección más electrónica, y pesada.


title: The Horrors

text: "V" es el nombre del quinto álbum de The Horrors, producido por Paul Epworth y cuyo arte fue diseñado por Mat Maitland, Will Sweeney y Erik Ferguson bajo el sello discográfico Wolf Tone. Este será lanzado el 22 de septiembre de 2017. El 13 de junio de 2017, The Horrors confirma el lanzamiento del primer sencillo (Machine) de su quinto álbum de estudio.


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: «Me Voy» es una canción de la cantante mexicana Julieta Venegas, lanzada el 28 de marzo de 2006 como el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio "Limón y Sal". La canción fue escrita por Julieta Venegas y producida por Cachorro López. Recibió muy buenas críticas, siendo una de las canciones más populares de la intérprete.


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: El tema tuvo un gran éxito comercial. Alcanzó el número uno en la lista de México por 12 semanas consecutivas, en España, Italia, Argentina y Latinoamérica. En los Estados Unidos, lideró la lista del Billboard Latin Pop Airplay, así como el número 9 en Latin Songs. Fue lanzada en Europa en 2007 y logró la posición número doce en Suiza. La canción fue nominada a los Premios Grammy Latinos en las categoría de ""


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: El vídeo de la canción fue dirigido por Picky Tallarico. En el vídeo se ve a una Julieta Venegas decidida a dejar a su novio. Ella se sube a un globo aerostático y se muda a distintos lugares con diferentes climas hasta que encuentra uno apropiado para ella, desechando del globo lo que ya no le sirve. Fue también nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de "Mejor vídeo versión corta".


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: Escrita por Julieta Venegas y producida por Cachorro López. "Me Voy" es una canción pop-rock con toques de música ranchera. fue grabada en 2005 en su totalidad en Buenos Aires, Argentina. Esta canción es de las más exitosas de su carrera y consigue llegar a oídos europeos al ser una propuesta nueva y nunca antes escuchada en el viejo continente. La canción es de despedida entre dos enamorados que uno le puso atención al otro y no lo valoró entonces lo que le queda hacer es decir "Me voy" aunque duela y sabe que vendrá algo mejor alguien que sí sepa amarlo/a y que entendió que no hubo suficiente amor.


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: La canción alcanzó las mejores posiciones en los Estados Unidos entra en las listas del Billboard Hot Latin Song en la posición número #9 y también apareciendo en el Latin Pop Airplay en #1. En México a las semanas de haber sido lanzada alcanza la posición número uno en descargas digitales, en la radio rápidamente obtiene popularidad y se mantuvo en #1 por 12 semanas consecutivas y siendo ha sido certificada como Disco de oro. En el viejo continente se convierte en todo un suceso, en España estuvo por 26 semanas en la radio y llegó por primera vez a la posición #1 al igual que en descargas por internet. En Italia fue muy bien aceptada, donde la canción ocupó el #3 en ela radio por medio de Descargas digitales llega al #4. El 18 de febrero de 2007 alcanzó la posición #12 en el top de Suiza siendo de las canciones más tocadas en el verano en ese país. En varios países de América Latina ha sido todo un éxito estando en número uno.


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: El vídeo musical del sencillo fue dirigido por Picky Tallarico, grabado en Buenos Aires, Argentina. Con el actor Emiliano Pandelo . En 2006 fue nominada al Grammy Latino por "Mejor Vídeo En Versión Corta" al igual que en en la categoría de "Vídeo Del Año". En el conteo anual de MTV Latinoamérica Los 100 + pedidos de 2006 Norte el video quedó el la posición #28 y el Los 100 + pedidos Sur #10.


title: Me voy (canción de Julieta Venegas)

text: El vídeo comienza con Julieta Venegas en un cuarto donde se le ve cantando a un hombre pero él está durmiendo, interpretado por Emiliano Pandelo. Julieta saca un altavoz y continúa cantando, pero aun así él no le hace caso. Ella empaca sus cosas y se va en un globo aerostático y comienza a volar. Aterriza en un desierto y empieza a aspirar el lugar en donde intenta establecerse pero no le gusta y vuelve a volar. De nuevo aterriza en el Polo Sur en donde aparece pescando, regresa a su "casa", que es un iglú, y comienza a cocinar el pescado. Luego vuelve al globo y comienza a tirar todo lo que ya no le sirve, entre ello va una televisión y al mismo hombre que apareció al inicio del vídeo. Aterriza en un bosque donde los animalitos comienzan a observarla. El vídeo finaliza con ella nuevamente en el globo aerostático diciendo "Me voy".


title: Isabel Preysler

text: María Isabel Preysler Arrastia (Manila, Filipinas; 18 de febrero de 1950) es una "socialité" hispano-filipina de la alta sociedad de gran popularidad en la prensa rosa española.


title: Isabel Preysler

text: Es madre de los cantantes Enrique Iglesias y Julio Iglesias, Jr., y también de Chábeli Iglesias, fruto de su matrimonio con el cantante Julio Iglesias; de Tamara Falcó, fruto de su matrimonio con el aristócrata Carlos Falcó, marqués de Griñón y marqués de Castel-Moncayo; y de Ana Isabel Boyer, fruto de su matrimonio con el físico y economista Miguel Boyer, exministro de Hacienda de España, con quien permaneció casada hasta el fallecimiento de este en 2014. Desde 2015 tiene una relación con el escritor peruano y Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.


title: Isabel Preysler

text: Isabel Preysler procede de una acomodada familia de Manila, Filipinas. Su padre, Carlos Preysler Pérez de Tagle, era delegado del Banco Español de Crédito en Manila. Descendía de españoles afincados en Alemania y cercanos a la corte alemana del rey emperador Carlos V, que emigraron a España, y de los cuales, a su vez, unos pocos se trasladaron a Filipinas, cuando esta aún era territorio español. La familia Pérez de Tagle era propietaria de las manufacturas de los productos de copra y de abacá, usadas para fabricar lazos antes de la invención del nailon, y es descendiente del I marqués de Altamira y financiero del rey Felipe V, Luis Sáenz de Tagle. Además, los Pérez de Tagle fueron parte de los 'ilustrados', un grupo revolucionario formado por filipinos contra el abuso del gobierno militar de España en las islas orientales durante el siglo XIX. Son parientes suyos la actriz estadounidense Anna Maria Pérez de Tagle y la actriz filipina Sarita Pérez de Tagle. Su madre, Beatriz Arrastia Reinares (1923-2021), era dueña de una agencia inmobiliaria. La familia Arrastia residía más lejos de la capital filipina. Tenía extensas plantaciones de arroz e ingenios azucareros en el pueblo de Lubao, Pampanga. Mientras en el linaje paterno suelen ser europeos, su linaje materno indica que desciende de los indígenas pampanganos de Bataán. Apenas superada su adolescencia, sus padres decidieron mandarla a España. Se instaló, en Madrid, en casa de sus tíos Teresa Arrastia y Miguel Pérez Rubio. Pronto comenzó a asistir a distintas fiestas de la alta sociedad madrileña. En una de ellas, organizada por Tomás Terry Merello, conoció a Julio Iglesias y dejó de lado sus estudios de Secretariado Internacional. Se casaron por la Iglesia el 29 de enero de 1971 en Illescas, provincia de Toledo, su vestido de boda era simple, blanco y recto con mangas largas acabadas en volantes de seda y con un cinturón del mismo material, llevaba velo y un pequeño ramo de flores blancas. Isabel estaba embarazada cuando se casó y por el clima social en aquel España de entonces fue a dar a luz a su primera hija en Cascais (Portugal). Julio Iglesias no estaba presente en el parto pero sí el suegro de Isabel, el ginecólogo Julio Iglesias Puga. Tuvieron tres hijos en común: María Isabel (más conocida como Chábeli, nacida el 1 de agosto de 1971) Julio José (nacido el 25 de febrero de 1973) y Enrique Miguel (nacido el 8 de mayo de 1975). Se divorciaron en 1978.


title: Isabel Preysler

text: Dos años más tarde, siempre tratando de mantener a sus hijos al margen de su vida sentimental y de la expectación que esta causaba a los medios, contrajo matrimonio con Carlos Falcó y Fernández de Córdoba (1937-2020), marqués de Griñón, con quien tuvo a su hija Tamara Falcó, nacida el 20 de noviembre de 1981. En 1983 empiezan los rumores de separación. Aunque el romance con el entonces ministro de economía socialista Miguel Boyer se niega. En 1985 la ruptura de Carlos Falcó e Isabel Preysler es definitiva. En marzo de 1986 Isabel y Miguel son sorprendidos juntos por primera vez por los fotógrafos, pero ellos ya han decidido no ocultar su amor. El 2 de enero de 1988, Isabel y Boyer contraen matrimonio. La boda civil se celebra en la más absoluta intimidad aunque no consiguen evitar ser fotografiados a la salida del registro civil de Madrid. De este matrimonio nace una hija, Ana Isabel, el 18 de abril de 1989.


title: Isabel Preysler

text: Isabel tenía una hermana, Beatriz, la cual murió el 1 de octubre de 2011 a los 53 años debido a un cáncer de pulmón. Tiene seis nietos, Alejandro y Sofía, hijos de Chábeli y Christian Fernando Altaba; Nicholas y Lucy (mellizos) y Mary, de Enrique y Anna Kournikova; y Miguel, hijo de su benjamina Ana Boyer y el tenista Fernando Verdasco. En la actualidad mantiene una relación con el escritor peruano ganador del Premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa.


title: Isabel Preysler

text: Fue considerada una de las mujeres más elegantes de España por diversos medios nacionales como ¡Hola!, Mía, La Razón, Mujer Hoy Ella hoy.


title: Isabel Preysler

text: Dedicada profesionalmente al sector de la publicidad, ha sido y en algunos casos sigue siendo, la imagen publicitaria de firmas como Porcelanosa, Suárez, Ferrero Rocher o Astor. En 1998 se desempeñó como presentadora de televisión cuando se puso al frente del espacio de Telecinco Hoy en casa. En 2021 fue concursante de con la máscara de Gatita, siendo la segunda máscara en ser descubierta.


title: Xantato

text: Los xantatos son las sales y ésteres del ácido xántico, ROC(=S)SH u O-ésteres del ácido ditiocarbónico, donde R es cualquier radical orgánico. Muchos xantatos tienen coloración amarillenta, de donde se deriva su nombre, que proviene del griego ξανθός [xantʰós] "xanthous", que significa amarillo, y del náhuatl xanto, que significa santo. IUPAC no recomienda el uso de este término, que no debe confundirse con xantolo.


title: Xantato

text: Los xantatos se pueden producir a partir del disulfuro de carbono, y se usan como agentes de flotación en el procesado de minerales. Son intermediarios en la eliminación de Chugaev. Los xantatos también se usan para controlar la polimerización de radicales durante el proceso RAFT, también llamado MADIX.


title: Palacio de Torrecilla

text: El Palacio de Torrecilla fue en su origen un edificio de estilo churrigueresco de Madrid (España), construido entre los años 1716 y 1731 por el arquitecto Pedro de Ribera.


title: Palacio de Torrecilla

text: Situado al comienzo de la calle de Alcalá, se levantó como residencia de Félix de Salabert y Aguerri, Marqués de Torrecilla y Valdeolmos. El edificio se distribuía en tres plantas y piso bajo, y su estructura seguía las líneas habituales utilizadas por Pedro de Ribera, que fundía en un único conjunto ornamental la puerta y la balconada superior, de forma que la fachada servía de fondo al conjunto.


title: Palacio de Torrecilla

text: En el siglo fue utilizado como estación de partida para las Postas Generales, albergando en él la Fonda Peninsulares. A partir del siglo fue hotel de la Compañía de Diligencias Peninsulares, sede del Círculo de Bellas Artes y Centro Asturiano.


title: Palacio de Torrecilla

text: Durante la guerra civil, y dado que la Junta de Defensa estuvo situada en los bajos del vecino Ministerio de Hacienda –a la entrada de la calle de Alcalá–, la zona sufrió habituales bombardeos que destruyeron varios de los edificios contiguos, entre ellos este palacio de Torrecilla, del que solo quedó en pie la fachada que había sido protegida con sacos terreros. Después de la guerra las necesidades de espacio para los servicios administrativos del ministerio determinó la adquisición de los solares contiguos, como el palacio. Se planteó la construcción de un edificio que armonizara con el conjunto que forman los edificios de la Real Casa de la Aduana, obra de Sabatini, y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El arquitecto Miguel Durán Salgado diseñó el edificio siguiendo un estilo clasicista, que comenzó a construirse en 1944, y la portada del antiguo palacio, datada en 1730, fue integrada en el centro de la nueva construcción.


title: Delantal

text: El delantal o mandil es una prenda protectora externa que cubre principalmente el frente del cuerpo. Puede utilizarse por razones higiénicas o para proteger la ropa contra el desgaste. El delantal es comúnmente una parte del uniforme de varios tipos de oficios, incluyendo camareros, enfermeras y trabajadores domésticos. Los delantales también se emplean en muchos establecimientos comerciales, ante todo de cuerpo entero, para proteger las ropas contra el desgaste. También se usan mucho para cocinar, sobre todo para cocineros noveles.


title: Delantal

text: Además de tela, los delantales se pueden fabricar de una gran variedad de materiales. Los delantales de goma son utilizados comúnmente por las personas que trabajan con productos químicos peligrosos, y los delantales de plomo suelen ser usados por personas como radiólogos que trabajen cerca de radiación. Los delantales, como los empleados por los carpinteros, pueden tener muchos bolsillos para sostener las herramientas. Los que son a prueba de agua, hechos de PVC, son convenientes para lavar los platos y cocinar.


title: Delantal

text: El delantal fue visto tradicionalmente como ropa esencial para cualquier persona que hiciera labores domésticas. Las ropas y el abaratamiento de las lavadoras provocaron la primera decadencia de los delantales en algunos países, como Estados Unidos. Sin embargo, la práctica del uso de delantales sigue siendo importante en muchos lugares.


title: Delantal

text: Hoy en día el delantal, también llamado mandil, se usa en los trabajos para cubrir el cuerpo contra líquidos o cualquier cosa que pueda atentar a la salud del trabajador. El delantal ha gozado de un renacimiento de menor importancia, en el sentido de que mujeres y hombres lo utilizan ahora para realizar tareas domésticas. Por ejemplo, un artículo en el Wall Street Journal afirmaba en 2005 que el delantal "está gozando de un renacimiento como accesorio retro-chic" en los Estados Unidos. Sin embargo, todavía no es tan frecuente como lo era antes de los años 60.


title: Delantal

text: Los delantales se consideran, hoy en día, igualmente apropiados para mujeres y hombres por la mayoría de la gente. Sin embargo, las normas sociales aseguran que las mujeres usen con frecuencia una ropa más cara y pueden, por lo tanto, desear probablemente más la protección de un delantal. Esto también se puede creer si se piensa que los delantales han sido la ropa tradicional para cocinar y lavar platos, cosa que solían hacer más las mujeres.


title: Delantal

text: El delantal de los zapateros es ordinariamente un pedazo de tela común o de sarga más o menos fuerte, que después de dar vuelta al cuerpo, se sujeta atrás a la altura de la cintura por medio de un broche.


title: Delantal

text: Antiguamente los zapateros hacían el delantal de una piel de carnero, sin duda conservando el hábito de trabajar en el cuero. Con esta piel formaban una especie de babador por medio de una correa pasada en cruzlrtras o bien dos ojales practicados en el medio o los lados: otras dos tiras de cuero le fijaban alrededor de los riñones; todo lo que traspasaba no servía más que para preservar las rodillas del trabajador que por lo general, está sentado en su taburete bastante bajo y sin respaldo. Esta es la posición que adopta siempre para tener los ojos muy cerca de la obra. Se encuentran de todo tipo de formas y tamaños.


title: Delantal

text: Una de las prendas masónicas o arreos, el mandil (del latín "mantile"), es un trozo de tela cuadrangular e impermeable que, por medio de una cinta o cuerda azul, se sujeta al cuerpo a la altura de la cintura (por arriba del ombligo pues, según las creencias de la Antigüedad, la región hipogástrica es el asiento de los instintos animales, y debe cubrirse si se busca el crecimiento espiritual) que sirve para proteger la ropa durante los trabajos rudos. Desempeña un rol esencial en los distintos rituales de la francmasonería, debido a que esta desciende de los antiguos gremios de constructores de catedrales de la Edad Media, quienes utilizaban esta indumentaria para protegerse de los rigores propios de aquel tipo de trabajo. Según lo estipulado por las tradiciones de la masonería, el mandil debe elaborarse con piel de cordero blanca, pura y sin manchas.


title: Delantal

text: La francmasonería en sus diferentes ritos y grados ha conservado el uso de este elemento como muestra del trabajo y servicio que debe mostrar todo miembro de la orden, sin perjuicio de los demás significados simbólicos que cada rito y grado francmasónico le dé a esta prenda. Es, pues, un símbolo de trabajo, y en cada grado de la masonería el mandil se porta de maneras específicas (por ejemplo, en el grado de aprendiz se usa con la baveta o solapa o faldeta levantada, símbolo del deseo de crecer espiritualmente) y para cada grado se elabora con colores específicos (por ejemplo, en el grado de maestro se usa con el reverso [de color negro, con una calavera rodeada de nueve lágrimas] como anverso y viceversa).


title: Delantal

text: Cada miembro de la logia debe llevarlo puesto obligatoriamente en cada sesión de trabajo, aunque los masones del grado 33 del rito escocés antiguo y aceptado pueden no usarlo, pues para ellos el trabajo ha terminado.


title: Identidad nacional

text: La identidad nacional se basa en una condición social, cultural y territorial. Es la identidad basada en el concepto de nación, es decir, el sentimiento de pertenencia a una colectividad histórico-cultural definida con características diversas, rasgos de cosmovisión definidos con mayor o menor localismo o universalismo (desde la cultura a la civilización), costumbres de interacción, organización social y política (particularmente, el Estado tanto si se identifica con él como si se identifica contra él). La identificación con una nación suele suponer la asunción, con distintos tipos y grados de sentimiento (amor a lo propio, odio o temor a lo ajeno, orgullo, fatalismo, victimismo entre otros) de las formas concretas que esas características toman en ella. Se da simultáneamente a otras identidades individuales o identidades colectivas basadas en cualquier otro factor (la lengua, la raza, la religión, la clase social,y más.), asumiéndolas, superponiéndolas, ignorándolas o negándolas. Suele tomar como referencia elementos explícitos tales como símbolos patrios, símbolos naturales y signos distintivos (banderas, escudos, himnos, , monedas, entre otros).


title: Identidad nacional

text: Según Liah Greenfeld la identidad nacional es la «identidad fundamental» en el mundo moderno frente a otras identidades en cuanto que «se considera definidora de la esencia misma del individuo». Así Greenfeld define el término «nacionalismo» en un sentido general como el «conjunto de ideas y de sentimientos que conforman el marco conceptual de la identidad nacional». Un punto de vista semejante es el que defiende Anthony D. Smith cuando afirma, refiriéndose al nacionalismo, «que ningún otro principio dispone de la lealtad de la humanidad» —«el mundo moderno es un "mundo de naciones"»—. En cuanto a cuándo se formaron las identidades nacionales Greenfeld afirma que «la primera nación en constituirse fue Inglaterra, en el siglo XVI. Francia y Rusia se definieron en el siglo XVIII. La mayoría de las otras naciones lo hicieron en los siglos XIX y XX».


title: Identidad nacional

text: Históricamente la identidad nacional es una comunidad imaginada, la forma en que se efectuó la construcción de nación por los nacionalismos del siglo XIX en los estados-nación europeos y americanos; extendida al resto del mundo por los movimientos de resistencia al imperialismo y el colonialismo, y en la segunda mitad del siglo XX por la descolonización y el tercermundismo.


title: Identidad nacional

text: El Tratado de la Unión Europea considera que la "identidad nacional" es "inherente a las estructuras fundamentales políticas y constitucionales" de cada Estado miembro y la Unión debe respetarla, por identificarse con el contenido de la soberanía nacional que no se transfiere de los Estados a la Unión. Tanto el Tribunal Europeo de Justicia como el Tribunal Constitucional Federal Alemán han definido tal "identidad nacional" como "el conjunto de poderes necesarios para que aquel [el Estado miembro] pueda configurar con entera libertad las condiciones de vida económicas y sociales de sus ciudadanos; un límite infranqueable para la transferencia de competencias a favor de la Unión que el mismo Tribunal se encarga de garantizar, declarando la inaplicabilidad en Alemania [y por tanto, en el resto de los Estados] de las normas europeas que no lo respeten".


title: Identidad nacional

text: La gama de sentidos que tiene el concepto de identidad nacional se ha expandido de manera notable y, como consecuencia, su significado se ha disuelto, convirtiéndose simultáneamente en un concepto estratégico en el devenir de la nación y como tal sujeto de la lucha por la asignación de contenidos específicos.


title: Identidad nacional

text: Según el costarricense Leonel Arias (2009), académico de la Universidad Nacional, en su artículo, La identidad nacional en tiempos de globalización, "los procesos identitarios llevan explícita una discusión en torno a la dinámica de cambio, el papel de los grupos sociales emergentes y la diversidad sociocultural, y que, paulatinamente, el discurso esencialista e inmutable de las identidades ha sido cuestionado". Desde esta perspectiva, es claro que los distintos grupos humanos van construyendo y reconstruyendo identidades a la par de la influencia que ejerce la industria cultural, ya sea por los flujos migratorios, los medios de masas o la actividad comercial, en una relación interactiva que da paso a varios fenómenos sociales, entre ellos: Dentro de cada cultura, coexisten distintos modos de vivir; entonces, se habla de multiculturalidad cuando en el seno de una unidad socio-política se vive de acuerdo con diferentes opciones culturales.


title: Identidad nacional

text: Es de considerar, entonces, que el proceso de globalización no solo debe verse como el auge de las nuevas tecnologías de la comunicación o de la ampliación de mercados. Es un proceso más complejo, que trasciende lo económico y tecnológico. Las tendencias actuales giran en torno a la interrelación de diversos factores políticos, sociales y culturales, que se observan en los símbolos y significados de los diversos grupos sociales. Por consiguiente, la identidad nacional es un proceso histórico, dinámico y en constante transformación; en otras palabras, está sujeta al cambio, pues forma parte de los procesos de socialización que vinculan las prácticas cotidianas de los individuos y los grupos sociales gracias a la diversidad e intercambio cultural, de los grupos sociales que nacen y/o viven en un territorio.


title: Identidad nacional

text: La identidad nacional es un tema que se encuentra en discusión, a partir de diferentes tendencias ideológicas, por lo que una característica del fenómeno de las identidades es la diversidad en cuando al discurso que se brinda. Por una parte, se habla de “crisis de identidad” como algo negativo, podría decirse ruptura con lo establecido, de aquella posición ideológica conservadora y/o reproductora del discurso de “nosotros” frente a los “otros”, del sentimiento nacionalista del ser costarricense, de lo nuestro, de narraciones pasadas, entre otros aspectos de carácter evidentemente esencialista. Contrario a esta postura, está la visión de cambio social y transformación de lo propio, a causa de la influencia de los medios de comunicación masiva, principalmente de la televisión y la Internet.


title: Identidad nacional

text: Por ello, existe un punto en común en el contexto en que este debate se realiza y es que tal proceso tiene relación directa con la globalización. Este aspecto es fundamental para entender la dinámica de cambio social que vivimos en estos tiempos, en la que lo foráneo viene a convertirse en un factor determinante para diferenciar, compartir o afirmar una forma de identidad. Además, es una construcción social que se reconoce al interior de cada sociedad, en aspectos tales como el género, los grupos étnicos, el lugar en donde se nace o se vive, el aspecto generacional, la edad, las diferencias socioeconómicas, las tendencias políticas e, incluso, las preferencias sexuales; por lo que la diversidad se convierte en una característica que cohesiona el fenómeno de las identidades en tiempos de globalización.


title: Identidad nacional

text: Un caso específico lo constituye el intento de establecer una "identidad nacional francesa" por el presidente de la República Nicolás Sarkozy, interpretado como un intento de privar a la extrema derecha de un argumento en contra de la inmigración.


title: Identidad nacional

text: La identidad que cada cultura posee es de gran importancia, al forjarse México como un país pluricultural se abre a la posibilidad de una nueva identidad nacional la cual la sociedad adopta a partir de sus propios valores y creencias.


title: Identidad nacional

text: La historia del hombre en sociedad es el relato de la eterna adaptación de la persona con su entorno y de seres humanos en su interacción con otros seres humanos. También es el recuento de su devenir en el mundo, buscando imprimir en todo lo que hace la huella de su sentir, de su articulación sobre la realidad y de su cultura.


title: Identidad nacional

text: En diferentes épocas las instituciones nacionales han incidido en la identidad y la cultura de los mayas (que por cierto no se autoreconocen como indígenas). Para ello se recurre al ejemplo de lo sucedido en el municipio de Yaxcabá, en Yucatán, donde cuatro personas con apellido maya, que corresponden a generaciones diferentes, son miembros de una misma familia que habita en ese lugar por lo menos desde la Colonia.


title: Identidad nacional

text: La revolución de Independencia permitió la salida de la sociedad mexicana del letargo colonial. “Los mexicanos” pudieron enfrentarse por vez primera con su rostro verdadero. Lo que encontraron fue terrible: una nación escindida en castas (indios, criollos y mestizos). Pueblos, haciendas y ciudades. Opulencia y extrema pobreza: una sociedad sin ligamentos.


title: Identidad nacional

text: Como medida de inclusión celebrada en Pátzcuaro, Michoacán, se creó el Instituto Indigenista Interamericano como organismo de la OEA. Este se encargaría de impulsar que en los diversos países de América se crearán institutos indigenistas nacionales y se desarrollará una política común de integración indígena en el continente.


title: Identidad nacional

text: La aculturación, es decir el proceso de cambio cultural dirigido, es el marco de participación de organismos indigenistas en los procesos sociales que el desarrollo económico va desatando y planteando como problemas a resolver. La aculturación, en tanto categoría de reflexión y acción, postula la solución a los problemas de integración social sobre la base de un marco educativo.


title: Identidad nacional

text: De tal manera, la identidad nacional es producto tanto de la acción de las instituciones del Estado como de los movimientos sociales que han intervenido local, regional y nacionalmente, para darle contenido y forma a la idea, al imaginario, de lo que significa pertenecer a México, ser y mostrarse como mexicano.


title: Identidad nacional

text: Si bien el proyecto nacional en muchos casos fue impuesto a los indígenas, lo mismo que su pertenencia a México y su integración a una sola y hegemónica identidad nacional, no siempre estos procesos se hicieron sobre la base de la destrucción de sus identidades locales y culturales; como consecuencia, en muchos sitios han coexistido tales identidades, aunque de forma conflictiva.


title: Identidad nacional

text: La aplicación de programas en el marco de la comunidad hizo ver, en la práctica, que no era posible inducir el cambio cultural asumiendo a la comunidad indígena como entidad aislada, porque ésta, no obstante su autosuficiencia y su etnocentrismo, en modo alguno actuaba con independencia, sino que, por el contrario, solo era un satélite –uno de tantos satélites– de una constelación que tenía un centro fuerte de articulación, en todos los casos una comunidad urbana mestiza


title: Identidad nacional

text: De modo que en una misma comunidad, o en un mismo grupo social y cultural persisten e interactúan diversas identidades sociales. La noción del pluralismo cultural permitió reconocer la diversidad en un amplio espectro de posibilidades sociales, que si bien encontraba en los pueblos indios un paradigma de diferencia cultural, daban paso asimismo al reconocimiento de otros grupos sociales que no eran o no se reconocían como indígenas y que participaban de manera genérica en la cultura nacional, pero que reivindicaban niveles de identidad: regionales, locales, barriales, etcétera.


title: Identidad nacional

text: La historia de Perú nos muestra un proceso inacabado de formación de una nación con ingredientes diversos. El Perú que conocemos e integramos se ha constituido lentamente. Es obra de muchas generaciones, un resultado histórico, una consecuencia, un ser nuevo que antes no existía, que se ha formado y sigue formándose, pues el proceso no ha concluido. El imperio incaico coronó un proceso de miles de años en el que participaron hombres y mujeres llegados de diversas procedencias que construyeron las "culturas" que englobamos en lo que llamamos Antiguo Perú. Los incas son parte de la historia de Perú, pero no viven Perú. Más bien ponen los cimientos, preparan el terreno, empiezan la construcción del edificio que es el Perú actual, el cual, a medio construir, sufre importantes cambios en su estructura y acabados.


title: Identidad nacional

text: A partir de 1532 se completaron las bases del edificio nacional peruano al producirse la llegada de miles de europeos españoles y de africanos traídos como esclavos. Ambos flujos migratorios se sumaron al poblador aborigen radicado desde antiguo -en su momento también un invasor - , el cual reconocía una diversidad cultural y política que los incas habían respetado siempre y cuando no se opusiera a sus planes. Resultó de ello una sociedad dirigida y dominada por los blancos peninsulares y criollos (cierto es que con muchas excepciones y matices en pro de las otras razas), conscientes de su superioridad y celosos guardianes del orden, a los cuales caracterizaba además una elemental cohesión política y militar, garantía de su liderazgo.


title: Identidad nacional

text: La identidad predominante en la época de la independencia es en buena cuenta la de un sencillo americanismo de base hispánica exhibido por los criollos de toda la América española, cuando Perú era sólo una pieza del mecanismo imperial y no se habían desarrollado aún los nacionalismos. La identidad criolla y americanista del precursor Viscardo y Guzmán es una notable prueba de su amplitud geográfica.


title: Identidad nacional

text: En la independencia del Perú se advierte un factor cohesivo que en alguna medida supera las diferencias raciales-culturales, y que más o menos une a todos porque acorta distancias a futuro, o entraña un proyecto de sociedad que eso pretende. Después de siglos de opuestos y encontrados intereses, blancos, indios, mestizos, negros y mulatos coinciden en un proyecto -criollo-mestizo sobre todo- que coyunturalmente los une para alcanzar una meta común.


title: Identidad nacional

text: En la actualidad se está desarrollando un concepto más amplio de la historia de Perú, más exacto y próximo a la realidad del país actual; ello es resultado de las nuevas investigaciones y de los cambios que se experimentan en la sociedad peruana al incorporarse nuevos sectores a la dirigencia y al electorado.


title: Identidad nacional

text: El escritor peruano Mario Vargas Llosa (2001) cuestionó asimismo la idea de que la globalización amenace una "identidad nacional", frecuentemente invocada por quienes se oponen al fenómeno. Este concepto, sostuvo, es "una ficción ideológica" que sirve los intereses del nacionalismo pero tiene poca substancia empírica o histórica. Vargas Llosa recordó a su audiencia en el Banco Interamericano de Desarrollo que las culturas están en continua transición y que ninguna ha sobrevivido sin tomar prestado de otras y cambiar con el correr del tiempo. Más todavía, según Vargas Llosa, las corrientes de pensamiento que atribuyen gran importancia a la identidad nacional inevitablemente amenazan la libertad y la expresión individual. "Imponer una identidad cultural a un pueblo es equivalente a aprisionarlo y negar a todos sus miembros la más valiosa de las libertades: la de elegir qué, quién y cómo uno desea ser".


title: Identidad nacional

text: La idea de una identidad nacional es especialmente cuestionable en América Latina, subrayó. Los pasados intentos de definir esa identidad, como los movimientos hispanistas o indigenistas, notoriamente han dejado de reconocer la verdadera diversidad de las influencias culturales y raciales que dan forma a las sociedades de la región. América Latina está históricamente ligada "a casi todas las regiones y culturas del mundo", afirmó. "Y ese hecho, que nos impide tener una sola identidad cultural … es nuestra mayor fuerza, contrariamente a lo que los nacionalistas creen".


title: Identidad nacional

text: Llosa sostuvo que es fútil y contraproductivo tratar de perpetuar un modelo cultural en particular mediante políticas o regulaciones. Las culturas "no necesitan ser protegidas por burócratas o comisarios, ni necesitan ser puestas detrás de rejas o aisladas por funcionarios aduaneros para que se mantengan vivas y vitales", aseguró. En lugar de una presión homogeneizante de políticas culturales nacionalistas impuestas desde arriba, el mundo necesita más libertad para crear y evolucionar, dijo. No es coincidencia, apuntó, que a medida que la nación tradicional ha sido debilitada por la globalización en estos años recientes, hemos presenciado un renacimiento de limitadas y formalmente marginadas lenguas y culturas que están encontrando nuevas avenidas de expresión y perpetuación en un mundo interligado.


title: Java SE

text: Java Platform, Standard Edition o Java SE (conocido anteriormente hasta la versión 5.0 como Plataforma Java 2, Standard Edition o J2SE), es una colección de API del lenguaje de programación Java útiles para muchos programas de la Plataforma Java. La Plataforma Java 2, Enterprise Edition incluye todas las clases en el Java SE, además de algunas de las cuales son útiles para programas que se ejecutan en servidores sobre workstations.


title: Java SE

text: Comenzando con la versión J2SE 1.4 (Merlin), la plataforma Java SE ha sido desarrollada bajo la supervisión del Java Community Process. JSR 59 la especificación para J2SE 1.4 y JSR 176 especificó J2SE 5.0 (Tiger). En 2006, Java SE 6 (Mustang) está siendo desarrollada bajo el JSR 270.


title: Java SE

text: Lo siguiente son descripciones de algunos de los principales paquetes Java SE.


title: Java SE

text: Creado para soportar la creación de applet Java, el paquete codice_1 permite a las aplicaciones ser descargadas sobre una red y ejecutarse dentro de una sandbox. Las restricciones de seguridad son impuestas fácilmente en la sandbox. Un desarrollador, por ejemplo, puede aplicar una firma digital a un applet, en consecuencia etiquetándola como segura. Haciéndolo permite al usuario conceder permiso al applet para realizar operaciones restringidas (tales como acceder al disco duro local), y elimina alguna o todas las restricciones de la sandbox. Los certificados digitales son emitidos por agencias como Thawte o Entrust.


title: Java SE

text: Incluidos en el paquete codice_2 hay varias clases para desarrollar y manipular beans, componentes reutilizables definidos por la arquitectura JavaBeans. La arquitectura suministra mecanismos para manipular propiedades de componentes y lanzar eventos cuando esas propiedades cambian.


title: Java SE

text: La mayoría de las API en codice_2 están pensadas para su uso en herramientas de edición de beans, en la cual los beans puedan combinarse, personalizarse y manipularse. Un tipo de editor bean es el diseñador GUI en un entorno de desarrollo integrado(IDE).


title: Java SE

text: La Abstract Window Toolkit contiene rutinas para soportar operaciones básicas GUI y utiliza ventanas básicas desde el sistema nativo subyacente. Muchas implementaciones independientes de la API Java implementan todo excepto AWT, el cual no es usado por la mayoría de las aplicaciones de lado de servidor. Este paquete también contiene la API de gráficos Java 2D.


title: Java SE

text: El paquete codice_4 suministra invocación a métodos remotos Java para soportar llamadas a procedimientos remotos entre dos aplicaciones Java que se ejecutan en diferentes JVM. Esto es esencial para tener en cuenta en la certificación


title: Java SE

text: Soporte para seguridad, incluyendo el algoritmo de resumen de mensaje, está incluido en el paquete codice_5.


title: Java SE

text: Una implementación de la API JDBC (usada para acceder a bases de datos SQL) se agrupa en el paquete codice_6.


title: Java SE

text: suministra el soporte para la comunicación remota entre aplicaciones, usando el protocolo RMI sobre IIOP. Este protocolo combina características de RMI y CORBA. Suministra el soporte para comunicación remota entre aplicaciones usando general inter ORB protocol y soporta otras características de common object request broker architecture. Igual que RMI y RMI-IIOP, este paquete es para llamar métodos remotos de objetos en otras máquinas virtuales (normalmente por la red). De todas las posibilidades de comunicación CORBA es la más portable entre varios lenguajes. Sin embargo es también un poco difícil de comprender.


title: Java SE

text: Swing es una colección de rutinas que se construyen sobre codice_7 para suministrar un toolkit de widgets independiente de plataforma. Swing usa las rutinas de dibujado 2D para renderizar los componentes de interfaz de usuario en lugar de confiar en el soporte GUI nativo subyacente del Sistema operativo.


title: Java SE

text: Swing es un sistema muy rico por sí mismo, soportando pluggable looks and feels (PLAFs) para que los controles(widgets) en la GUI puedan imitar a aquellos del sistema nativo subyacente. Los patrones de diseño impregnan el sistema, especialmente una modificación del patrón modelo-vista-controlador, el cual afloja el acoplamiento entre función y apariencia. Una inconsistencia es que (para J2SE 1.3) las fuentes son dibujadas por el sistema nativo subyacente, limitando la portabilidad de texto. Mejoras, tales como usar fuentes de mapas de bits, existen. En general, las "layouts"(disposiciones de elementos) se usan y mantienen los elementos dentro de una GUI consistente a través de distintas plataformas.


title: Java SE

text: Suministra el parser de HTML tolerante a errores que se usa para escribir varios navegadores web y web bots.


title: Nicolás de Vergara el Mozo

text: Marco Antonio Nicolás de Vergara el Mozo (¿Toledo?, 1540 - Toledo, 11 de diciembre de 1606), fue un escultor, arquitecto, rejero y vidriero español. Trabajó en la catedral de Toledo de donde fue maestro de obras, y en otros edificio religiosos y civiles. Era hijo del también arquitecto y escultor Nicolás de Vergara el Viejo y de Catalina de Colonia, y hermano de Juan de Vergara. Asimismo era sobrino de los maestros vidrieros Arnao de Vergara y Arnao de Flandes y nieto de Arnao de Flandes el Viejo.


title: Nicolás de Vergara el Mozo

text: Aún en vida de su padre, el cabildo de la catedral de Toledo le nombró su escultor en el año 1573. Junto a su padre ejecutó los dos atriles de bronce del coro de la catedral de Toledo, y cuando éste fallece dos años más tarde, se ocupó junto a su hermano Juan de Vergara, en terminar los vitrales de la catedral, trabajos que terminaron en 1580.


title: Nicolás de Vergara el Mozo

text: Fue nombrado dos veces maestro mayor de la catedral, la segunda de ellas en 1587, permaneciendo en el cargo hasta su muerte. Comenzó entonces las obras de la capilla del Sagrario en estilo herreriano y fue el responsable de las trazas del complejo arquitectónico de la capilla del Sagrario, Relicario, Sacristía y patio y casa del tesorero. También hizo la vidriera del rosetón de la puerta de los Leones y en la fachada interior de la puerta del Reloj el medallón de la Virgen de la Anunciación. Sobre estas fechas realizó junto a los maestros Juan Bautista Vázquez el Viejo y Juan Correa de Vivar (pintura) el retablo mayor para la iglesia de santa María Magdalena de Mondejar (Guadalajara) diseñado por Alonso de Covarruvias. Esta genial y magna obra hoy no existe ya que fue destruida en la guerra civil Española, pudiéndose admirar en el mismo emplazamiento, una copia exacta del conjunto pictórico y escultórico en toda su magnitud y calidad original.


title: Luigi Montagne

text: Luigi Montagne, (*Lima, 24 de octubre de 1951) es un cantautor peruano. Formó parte del dúo "Yoshi y Luigi".


title: Luigi Montagne

text: Rodolfo Alfredo Barriga Montagne, conocido artísticamente con el nombre de "Luigi Montagne", nació en Lima en 1951. De niño le decía Lucho, en relación a uno de sus tíos, llamado Luis (que en italiano es Luigi).


title: Luigi Montagne

text: Hombre romántico y sencillo, está casado con Tatiana desde 1987.


title: Luigi Montagne

text: Actualmente está entregado a la fe evangélica habiendo ya grabado tres producciones de índole religiosa.


title: Luigi Montagne

text: De joven conformó un grupo de rock denominado "Travesuras" que luego se llamaría "Caramelo de menta"


title: Luigi Montagne

text: Saltó a la fama artísticamente el 4 de noviembre de 1975 en la versión peruana del primer Festival de la OTI, junto a su amigo "Yoshi", con el cual conformó el grupo "Yoshi y Luigi", logrando el tercer lugar con la canción ""Vejez"".


title: Luigi Montagne

text: En 1982 hace su debut como solista; dos años después viaja a Chile al programa Sábado Gigante, de Don Francisco y conoce a Roberto Espinoza, quien sería su productor y arreglista de su primer álbum: el disco "Gracias a Ti".


title: Luigi Montagne

text: Entre sus principales éxitos destacan:Ha cantado al lado de consagrados artistas como Armando Manzanero, Nicola Di Bari, Ángela Carrasco, Rocío Jurado y María Conchita Alonso.


title: The Cheetah Girls 2 (banda sonora)

text: The Cheetah Girls 2 es la banda sonora original de la película "The Cheetah Girls 2" de Disney Channel.


title: The Cheetah Girls 2 (banda sonora)

text: El álbum fue lanzado el 15 de agosto de 2006, diez días antes del estreno de la película. La mayoría de las canciones fueron cantadas por Raven-Symoné y The Cheetah Girls. El álbum debutó en el puesto #5 en el Billboard 200, vendiendo más de 87 000 copias en su primera semana, quedándose en el #5 durante su segunda semana con más de 81 000 copias vendidas según Billboard. El álbum está certificado disco de platino por la RIAA, vendiendo hasta la fecha más de 1,6 millones de copias. Es el álbum más alto en horas pico para el grupo y su primer álbum a alcanzar el Top 10 en los EE. UU. El álbum también alcanzó #15 en Amazon.com 's Top Seller en Música.


title: The Cheetah Girls 2 (banda sonora)

text: El 7 de noviembre de 2006 el re-lanzamiento de "The Cheetah Girls 2" debutó en las tiendas. El CD/DVD incluía el nuevo sencillo "Route 66", un remix de la canción "Strut", un DVD del concierto especial que salió al aire en Disney Channel, y todas las canciones originales del lanzado CD. Cuatro canciones llegaron a las listas de iTunes. Los números debajo son los puestos más altos a los que llegó cada canción.


title: The Cheetah Girls 2 (banda sonora)

text: Disney's Karaoke Series: The Cheetah Girls 2 es un álbum karaoke con las canciones de la banda sonora de la película de Disney, "The Cheetah Girls 2". Este alcanzó los puestos #193 en el "Billboard" 200 y #10 en el "Billboard" Top Kid Audio. Hasta la fecha ha vendido más de 121,000 copias en Estados Unidos.


title: Segesta (Sicilia)

text: Segesta (griego: Σέγεστα) fue una ciudad de Sicilia al noroeste de la isla, a unos 10 km de la costa y a unos 50 km al oeste de Palermo. Aparece también como Egesta (griego: Ἔγεστα o Αἴγεστα), que fue su nombre griego original (Segesta no sería sino el nombre romano).


title: Segesta (Sicilia)

text: Era el centro político del pueblo de los élimos. Estaba situada en la parte noroccidental de Sicilia, en la actual provincia de Trapani y en las inmediaciones de Alcamo y Gibellina.


title: Segesta (Sicilia)

text: Según Virgilio, Segesta fue fundada conjuntamente entre el rey de aquel territorio, Acestes, (que era hijo del río local Criniso y de una mujer dardania) y Eneas para acomodar a las mujeres que, hastiadas del mar, habían incendiado la flota de Eneas, y por todos aquellos que decidieron no continuar el viaje y deseaban ser gobernados por Acestes. La tumba de Anquises, padre de Eneas, se encontraba en Segesta (Eneida, libro v).


title: Segesta (Sicilia)

text: Segesta ("Egesta)" era una de las ciudades principales del pueblo élimo, una de las tres poblaciones indígenas de Sicilia. Las otras ciudades importantes eran Erice y Entella. Entre las tradiciones de los griegos se decía que había sido fundada por fugitivos de Troya y otra historia decía que fue fundada por los focences.


title: Segesta (Sicilia)

text: Tucídides menciona los habitantes como bárbaros y se sabe que no eran sicanos ni había habido una colonia griega. La población de Segesta se iba mezclando entre los élimos y los griegos jónicos, aunque cada vez cogía más fuerza la helenización con características externas de la vida griega. Segesta estaba en conflicto permanente con Selinunte, que probablemente intentaba asegurarse un puerto en el mar Tirreno. La primera batalla fue entre 580-576 a. C., y otra vez en el 454 a. C., pero más tarde el conflicto tendrá repercusiones para toda Sicilia.


title: Segesta (Sicilia)

text: La primera noticia histórica es un conflicto con Selinunte el 580 a. C., en que obtuvo la victoria gracias a los emigrantes de Rodas y de Cnido dirigidos por Penpatlos. Diodoro Sículo menciona en el 454 a. C. una guerra con Lilibea por la región del río Mazaros.


title: Segesta (Sicilia)

text: En la primera expedición ateniense bajo Laques (426 a. C.) Segesta se alió con Atenas pero eso no le reportó ninguna ventaja. No mucho más tarde volvió a estallar la guerra con Selinunte, que se alió con Siracusa y asedió Segesta por tierra y mar. La ciudad pidió ayuda a Agrigento, a Cartago y a Atenas; esta última aceptó enviar una flota (416 a. C.) atraída por la riqueza de la ciudad, ostentada ante los atenienses, pero era ficticia. Nicias propuso atacar directamente a Selinunte y someterla pero los atenienses optaron finalmente por atacar a Siracusa, y el conflicto entre Segesta y Selinunte pasó a segundo término. En el verano del 415 a. C. la flota ateniense, tomó la ciudad de Hyccaracerca de Segesta y llegó a la ciudad. La derrota final de los atenienses dejó a los segestanos expuestos a los ataques de Selinunte, y tuvo que pedir otra vez ayuda a Cartago, que decidió ayudarla y envió una flota que con 5.000 africanos y 800 mercenarios fue suficiente para obtener la victoria (410 a. C.).


title: Segesta (Sicilia)

text: Al año siguiente los cartagineses desembarcaron en Lilibea y atacaron a Selinunte que fue destruida. También Hímera fue destruida. Segesta quedó como una ciudad aliada dependiente de Cartago y fue fiel a la alianza hasta el 397 a. C. cuando la expedición de Dionisio el Viejo de Siracusa al oeste de Sicilia y el asedio de Motia, puso en serias dificultades a los cartagineses. Segesta fue asedida por Dioniso después de la conquista de Motia, pero la ciudad resistió hasta la llegada de refuerzos cartagineses dirigidos por Himilcón que obligó a Dioniso a retirarse.


title: Segesta (Sicilia)

text: La ciudad no vuelve a ser mencionada hasta la época de Agatocles. Al regreso de éste de África (307 a. C.) desembarcó en Segesta y fue recibido como amigo y aliado, pero súbitamente el tirano se volvió en contra y mató a todos los ciudadanos varones (unos diez mil ), saqueando la ciudad y vendiendo a las mujeres y los niños como esclavos. La ciudad fue rebautizada Dicèpolis y dada como residencia a los desertores y fugitivos que se habían pasado a su bando.


title: Segesta (Sicilia)

text: Un tiempo después la ciudad recuperó su nombre parcialmente, y volvió a ser una ciudad independiente. Así es nombrada el 276 a. C. cuando se pasó al bando de Pirro. A la salida de este fue dominada por los cartagineses y saqueada otra vez (según Cicerón). Fue posesión cartaginesa hasta la primera guerra púnica; el primer año de la guerra (264 a. C.) fue atacada por el cónsul Apio Claudio Cáudex sin éxito pero un poco después la ciudad mató a la guarnición cartaginesa y se declaró aliada de Roma. Los cartagineses la asediaron y estaba a punto de rendirse cuando una fuerza dirigida por Duilius, que había obtengido una victoria naval, la liberó (260 a. C.).


title: Segesta (Sicilia)

text: La ciudad fue muy bien tratada por Roma por ser su primera aliada en la isla y por la mítica descendencia troyana de sus habitantes. Fue declarada ciudad libre e inmune ("foedere immunes ac liberi"). Después de la destrucción de Cartago en la tercera guerra púnica, Escipión el Africano devolvió a la ciudad la estatua de Diana que los cartagineses se habían llevado el 273 a. C.


title: Segesta (Sicilia)

text: Durante la guerra de los esclavos su territorio fue de los más afectados. La rebelión de Atenión comenzó en Segesta el 104 a. C.


title: Segesta (Sicilia)

text: Bajo dominio romano fue poco mencionada. Era una ciudad importante en tiempos de Cicerón con un puerto (Castellammare del Golfo) a unos 10 km, puerto que sería más importante que la misma ciudad en tiempos de Estrabón a causa de las mejores oportunidades de comercio.


title: Segesta (Sicilia)

text: La ciudad recibió la ciudadanía latina y entró en decadencia bajo el imperio. Fue destruida por los vándalos. Pero fue restaurada y acabó desapareciendo en el siglo IX por los ataques sarracenos.


title: Segesta (Sicilia)

text: El puerto subsiste y es la actual Castellammare del Golfo. La ciudad misma está cerca de Calatafimi (en la parte superior de un cerro a unos 5 km, llamado monte Bárbaro, a 305 m sobre el mar). La ciudad estaba protegida por pendientes escarpadas y por muros en la pendiente más suave hasta el templo.


title: Segesta (Sicilia)

text: Desde la cima hay una vista espléndida sobre el valle mirando el Golfo de Castellamare. La ciudad controlaba unas cuantas vistas preferentes entre la costa al norte y el interior.


title: Segesta (Sicilia)

text: Se sabe muy poco sobre el plano urbano. La fotografía aérea indica un plano urbano regular, construido en parte en terrazas para vencer el terreno que se inclina de forma natural. Los restos actuales podrían obedecer a la reconstrucción después de la destrucción de la ciudad por Agatocles.


title: Segesta (Sicilia)

text: Un río de las cercanías (a unos 7 km al este), hoy denominado Fiume di S. Bartolomeo, es probablemente el río Crimiso o Crimisos, donde Timoleón derrotó a los cartagineses. Unas antiguas aguas termales ("Aquae Segestanae") corresponden a la moderna Calametti.


title: Segesta (Sicilia)

text: Se conservan algunas ruinas importantes: un templo, un teatro (uno de los mejores conservados de Sicilia) y algún otro edificio.


title: Segesta (Sicilia)

text: El templo dórico períptero (rodeado de columnas) y hexástilo (con seis columnas en el frente) inacabado de Segesta (de finales del siglo V a. C.) está construido en una cima justo a las afueras de la antigua Segesta, con una vista muy bella sobre el valle. Es uno de los templos griegos mejor conservados. Seguramente por varias causas a la vez: por su aislamiento en lo alto de un cerro, sin tentaciones de utilizarlo para materiales de construcción locales, y porque nunca ha sido profanado debido a que no se había completado. Nunca se le puso tejado, y sus columnas permanecen en bruto, esperando ser estriadas.


title: Segesta (Sicilia)

text: Fue construido por la gente de Elimia, probablemente alrededor de 430-420 a. C., pero nunca se acabó. Es un templo dórico de un tipo períptero con columnas de 6×14 sobre una base 21×56. La estructura del templo está intacta con el tímpano en su lugar. Las columnas no son estriadas, los tabuladores utilizados para levantar los bloques están todavía presentes en la base, y no hay ninguna traza de una nave o un techo.


title: Segesta (Sicilia)

text: El templo de Segesta es, en su construcción, estilo, y medida, un producto estándar de finales del siglo V a. C., excepto por su estado inacabado y su notable estado de conservación que le hace uno de los templos arcaicos que sobreviven más importantes del mundo.


title: Segesta (Sicilia)

text: El teatro, muy bien conservado, seguramente por los mismos motivos, está edificado alto de un cerro todavía más alto que el del templo. La subida al teatro es una joya para los ojos que van viendo al templo como adopta todas las formas.


title: Segesta (Sicilia)

text: Un muro de contención envuelve el espacio vacío de 63 m de diámetro. Siete cunes dividen las plazas de los espectadores. Las separaciones están hechas con travertino proveniente de Alcamo. La división horizontal del teatro permitía el desplazamiento de los espectadores de una sección a otra del teatro.


title: Segesta (Sicilia)

text: La zona más cercana a la orquesta tiene veinte filas de asientos, pero la zona superior está semiderruida.


title: Segesta (Sicilia)

text: El teatro tenía una capacidad para unas 3.000 personas.


title: Ryan Gracie

text: Ryan Gracie (14 de agosto de 1974, 15 de diciembre de 2007-Río de Janeiro), fue un luchador brasileño de artes marciales mixtas, apodado el "Bad Boy". Fue miembro de la familia Gracie y tenía el cinturón negro del jujitsu brasileño, además de ser nieto de Carlos Gracie. Ryan entrenaba con su hermano Renzo que habitualmente hacía las labores de ayudante en la esquina en sus combates. Además de Renzo solía entrenar con Gabriel Vella (luchador de Pancrase) y con el campeón del mundo de jiu-jitsu, Fabio Leopoldo. Ryan medía 1'75 metros y pesaba 84 kilogramos.


title: Ryan Gracie

text: Peleó en siete ocasiones dentro de las artes marciales mixtas (siempre en PRIDE FC) obteniendo buenos resultados aunque destaca negativamente la derrota por decisión que sufrió contra el "cazador de Gracie's", Kazushi Sakuraba.


title: Ryan Gracie

text: En octubre de 2005 sufrió un accidente por un disparo y tuvo que ser hospitalizado y recibir transfusiones de sangre.


title: Ryan Gracie

text: Fue detenido por robar un coche tras amenazar al dueño con un cuchillo de cocina, y por tratar de robar una motocicleta después de chocar, el coche que conducía, contra un muro.


title: Ryan Gracie

text: Fue hallado muerto en su celda horas después de haber sido arrestado bajo sospechas de robo.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La batalla del Portete de Tarqui o batalla de Tarqui se libró el 27 de febrero de 1829 en el denominado Portete de Tarqui, a pocos kilómetros de Cuenca, Colombia (actual Ecuador), entre tropas de la República Peruana (comandadas por José de La Mar y Agustín Gamarra) y de la República de Colombia (comandadas por Antonio José de Sucre y Juan José Flores). Si bien las tropas grancolombinas lograron la victoria sobre la vanguardia peruana, destruyéndola y obligando al repliegue del resto de sus fuerzas, sufrieron fuertes pérdidas en su caballería con la carga peruana, lo que dificultó la continuación de la campaña y ocasionó la estabilización del frente.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Por ello, Sucre y La Mar firmaron un armisticio en Girón, preludio para la negociación del fin de las hostilidades y la fijación de los límites entre ambos países. Sin embargo, el incumplimiento del acuerdo y los agravios mutuos empujaron a un reinicio de la guerra, evento que se evitó por la inestabilidad política en el Perú que condujo a la deposición de La Mar por Agustín Gamarra. El nuevo presidente peruano negoció la firma del tratado de paz con Colombia, conocido como tratado de Guayaquil (22 de septiembre de 1829). Al mismo tiempo, sin embargo, se sucedían los eventos que conducirían a la disolución de la Gran Colombia.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La guerra grancolombo-peruana, a la larga, conduciría a los conflictos limítrofes del Perú con los países sucesores de la Gran Colombia, Colombia (1821–1934) y Ecuador (1830–1998).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 28 de julio de 1821 se declaró la independencia política del Perú, proclamada por José de San Martín en la Plaza de Armas de Lima. Sin embargo en los Andes centrales y el sur peruanos, los realistas mantuvieron su presencia durante tres años más. La victoria definitiva de las fuerzas patriotas se consiguió en 1824, tras las batallas de Junín (6 de agosto) y Ayacucho (9 de diciembre). En esta acciones intervino el ejército grancolombino, al mando de Simón Bolívar y Antonio José de Sucre, debido a la necesidad de asegurar la independencia de lo que fue el virreinato de Nueva Granada (constituido en ese momento ya como la República de Colombia) mediante la eliminación de la presencia realista en el Perú.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Tras el triunfo independentista, el Perú continuó siendo gobernado por Simón Bolívar con el título de «dictador del Perú». Durante ese tiempo, dictó una Constitución Vitalicia, promulgada en el segundo aniversario de la batalla de Ayacucho (9 de diciembre de 1826). En ella se le concedían a Bolívar amplios poderes, tales como una Presidencia vitalicia (es decir, de por vida), la posibilidad de elegir a su sucesor, etc. El fuerte presidencialismo establecido por el Libertador, inicialmente justificado por la guerra, y la posibilidad de imponer su proyecto vitalicio también en la Gran Colombia originó una reacción antibolivariana en ese país, la que le obligó a dejar Lima para dirigirse a Bogotá a fines de 1826. Tras su salida, los opositores peruanos anularon la Constitución Vitalicia, eliminando el régimen bolivariano, y enviaron a las tropas grancolombinas (que se amotinaron ese mismo día) aún acantonadas en el Perú de regreso a su país (26–28 de enero de 1827). El 9 de junio, el Congreso peruano proclamó como presidente de la República al Mariscal José de La Mar.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El gobierno de La Mar, sin embargo, vio como una amenaza el hecho de que el Perú se encontraba rodeado por los gobiernos bolivarianos de la Gran Colombia y de Bolivia (en ese momento, gobernada por Sucre, considerado como un títere de Bolívar). Además, las tensiones con ambos países aumentaron, debido al proyecto de reunificar ambos «Perúes» (el Bajo y el Alto Perú; este último, Bolivia) bajo la República Peruana, los conflictos sobre la posesión de Tumbes, Jaén y Maynas y la oposición a la anexión colombiana de Guayaquil.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Tras la caída del régimen bolivariano en el Perú, la principal acción del gobierno de La Mar fue solicitar permanentemente la retirada de las tropas grancolombinas (alrededor de 2.000) de Bolivia. A inicios de 1827, el general peruano Agustín Gamarra comenzó a reunir tropas en Puno, pero negó que sus intenciones fueran invadir el país altiplánico. Para diciembre de 1827, en vista de las acciones de Gamarra, Sucre movilizó a su ejército cerca de la frontera con el Perú. Al mismo tiempo, sin embargo, el descontento entre los bolivianos comenzaba a aumentar, principalmente por las políticas bolivarianas, desembocando en el motín de Navidad (24 de diciembre) que, si bien fracasó, ocasionó el compromiso del presidente de Bolivia para convocar elecciones parlamentarias.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La oposición boliviana comenzó a hacer campaña activa a favor de la retirada de Sucre y los grancolombinos del país, que desembocó en el conflicto que estalló en Chuquisaca (18 de abril de 1828). En la sublevación, Sucre resultó herido y tuvo que asumir el poder José María Pérez de Urdininea. La revuelta, inicialmente de tropas grancolombinas del batallón "Voltígeros", comprometió a varios generales y políticos bolivianos, entre ellos Casimiro Olañeta, quien solicitó la intervención de Gamarra. El 1 de mayo, el ejército peruano cruzaba el río Desaguadero y, con el apoyo de tropas bolivianas, terminaba con el régimen bolivariano. El 6 de julio, los representantes de Gamarra y Sucre firmaban el tratado de Piquiza, que acordó la retirada de las tropas grancolombinas de regreso a su país. Tras ello, Gamarra retiró a las tropas peruanas (8 de septiembre de 1828).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El derrumbe de la influencia bolivariana en Bolivia ahondó la rivalidad entre el Perú y Bolívar. Bolívar y Sucre se encontraban resentidos con el proceder de Gamarra y de su ejército; y aún más, consideraban peligrosa la influencia peruana en Bolivia. La Mar, ante las tensiones entre ambos países y en previsión a una declaratoria de guerra de la Gran Colombia, ordenó la movilización del Ejército y la Marina peruanos (20 de mayo de 1828).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Ante el agravamiento de la situación, se llevaron a cabo negociaciones diplomáticas entre los representantes peruanos y grancolombinos, las cuales fracasaron porque Bolívar exigió insistentemente lo siguiente: (1) Pago de los gastos de la independencia por la suma de 3.600.000 pesos; (2) reemplazos peruanos de las bajas colombianas sufridas en las batallas contra los realistas; y (3) entrega de Tumbes, Jaén y Maynas. Dichas exigencias fueron rechazadas por el gobierno peruano, que las consideraba completamente exorbitantes e inaceptables. A su vez, tras recibir las noticias procedentes de Bolivia y la expulsión del diplomático colombiano Armero, Bolívar lanzó una proclama (3 de julio), que señalaba: «Armaos colombianos del sur. Volad a las fronteras del Perú y esperad allí la hora de la vindicta. Mi presencia entre vosotros será la señal del combate». El conflicto entre la facción antibolivariana peruana y la facción bolivarista de Colombia se encontraba a punto de estallar. El 15 de julio de 1828, Colombia declaró oficialmente la guerra al Perú.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: En consecuencia, La Mar (nombrado Director General de las Operaciones de Guerra, como Presidente de la República) movilizó al ejército peruano hacia el norte, organizado en 3 divisiones compuestas por 4.500 soldados. A estos debía unirse Gamarra (nombrado como Comandante en jefe del Ejército) con 3.100 soldados. Por su parte, las fuerzas grancolombinas se dividieron en dos: Bolívar se dirigió hacia la región del Cauca para enfrentar la rebelión de los generales José María Obando y José Hilario López; a su vez, Sucre y Juan José Flores desplegaron sus tropas, compuestas por 4.600 efectivos, en el distrito Sur de Colombia.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La Mar ordenó a la escuadra peruana, al mando del almirante Martín Guise, dirigirse hacia el norte, para hostilizar las costas grancolombinas. La Marina peruana estaba compuesta por las fragatas "Presidente" y "Monteagudo", la corbeta "Libertad", el bergantín "Congreso", las goletas "Arequipeña, Peruviana" y ocho lanchas cañoneras. Más tarde, contó también con el bergantín "Rápido". El primer combate naval de la guerra ocurrió en Punta Malpelo (31 de agosto de 1828). El 18 de septiembre, Guise partió del Callao junto a La Mar y llegó a Paita el 22. El 2 de octubre, la flota peruana realizó desembarcos sobre varios pueblos, especialmente en el de Naranjal, causando en todas partes daños considerables.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 22 de noviembre, la Marina peruana obtuvo una victoria decisiva en las costas de Guayaquil, estableciendo el bloqueo del puerto, el bombardeo de la ciudad y la destrucción de sus defensas costeras. El 24 de noviembre, tras el bombardeo peruano, las tropas grancolombianas comandadas por Juan Illingworth Hunt comenzaron a evacuar Guayaquil. El 19 de enero de 1829, la ciudad se rindió, siendo ocupada por el ejército peruano el 1 de febrero. Asimismo, la escuadra peruana bloqueó toda la costa pacífica grancolombina.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 28 de noviembre de 1828, La Mar penetró en territorio grancolombino y ocupó Loja y prácticamente todo el departamento de Azuay. Las fuerzas de Gamarra, que venían desde Bolivia, se unieron a él en enero de 1829. El ejército peruano continuó avanzando hacia el norte, hasta Oña. Ante la situación, Sucre (entonces ya de vuelta en Quito tras renunciar a la presidencia de Bolivia) y Flores reunieron el ejército grancolombiano del sur en la provincia de Cuenca (28 de enero de 1829). Sucre, siguiendo órdenes de Bolívar, inició negociaciones de paz con La Mar (2 de febrero) que, si bien fracasaron, le dieron un valioso tiempo para concentrar sus fuerzas. El 10 de febrero, el comandante peruano Pedro Raulet, al mando de 300 hombres, ocupó la ciudad de Cuenca. El 11 y 12 de febrero, los representantes de ambos ejércitos se reunieron nuevamente, pero tampoco lograron alcanzar un acuerdo.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La Mar empezó un movimiento en gran escala sobre Cuenca pero dejó en su retaguardia, en Saraguro, el parque del ejército. Enterado Sucre, ordenó al general Luis Urdaneta realizar un ataque sorpresivo sobre esta retaguardia aislada, mientras dormían, la noche del 13 de febrero. El ataque causó la total dispersión de las fuerzas peruanas apostadas allí, con la captura de su material bélico y sus suministros. Además, el pueblo de Saraguro fue incendiado por órdenes de Urdaneta, como represalia por la simpatía demostrada al Perú. [...] que sospechando por las observaciones en el campo contrario que se hacía algún movimiento, previne al señor General Flores, Comandante en Jefe, de hacer por la noche un reconocimiento; y que ejecutado por veinte soldados de Yaguachi, protegidos de la compañía de Granaderos del Cauca, y 4a de Caracas, lograron aquellos dispersar completamente los dos batallones peruanos 1° de Ayacucho, y No 8 que cerraban la retaguardia de su ejército, el cual marchaba en la dirección de Yunguilla a Girón; y que por resultados de este triunfo, se le tomaron la mitad de sus municiones de repuesto, una porción de sus bagajes, algún armamento, y prisioneros, y destruídole dos piezas de batalla.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Pese a ese revés, el 14 de febrero, el ejército peruano pasó a Yunguilla. El cuartel general fue establecido en Surupali. Las fuerzas peruanas continuaron avanzando hasta la localidad de Lentag, a 4 leguas (20 km) de Girón (15 de febrero), y a San Fernando (16 de febrero). Sucre, mientras tanto, avanzó con sus fuerzas hacia la explanada de Tarqui, ubicando a la infantería en Narancay y a la caballería en Guagua-Tarqui (18 de febrero), manteniéndose en esa posición hasta el día 26. En esos días, Raulet retornó de su incursión en Cuenca. El 23 de febrero, lograron reunirse 700 de los dispersos de Saraguro, que se unieron al resto del ejército peruano.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Tras concentrarse en San Fernando, la división peruana comandada por José María Plaza (900 hombres pertenecientes a los batallones de infantería "Ayacucho 1º de la Guardia" N.º 2 y "Callao" N.º 2) avanzó sobre Girón (24 de febrero). Posteriormente, todo el ejército peruano le siguió, y Gamarra ordenó a Plaza continuar avanzando para ocupar el Portete de Tarqui. Plaza protestó, pues consideraba que sus soldados se encontrarían aislados y más cerca de las tropas grancolombinas que del ejército peruano, a merced de un ataque de Sucre. La Mar y Gamarra le tranquilizaron diciendo que el resto de las tropas pronto se unirían a él.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La tarde del 26 de febrero, el grueso del ejército peruano se concentró en Girón. La noche del mismo día, Plaza ocupó el Portete de Tarqui, y trató de distribuir como mejor pudo a su tropa, carente de suficientes municiones y sin caballería ni artillería. Entrada la noche, Raulet se le unió con su contingente.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Sucre, enterado del avance de la división Plaza a Girón, inicialmente pensó que se trataba de tropas de reconocimiento. Sin embargo, el 25 de febrero se enteró de la presencia del grueso del ejército peruano en San Fernando, y resolvió atacar a Plaza (ignoraba los movimientos de Plaza hacia el Portete y los de La Mar y Gamarra hacia Girón). El ejército grancolombino avanzó la tarde del 26 de febrero, sin embargo, las fuertes lluvias retrasaron su avance, y recién llegaron a Tarqui durante la noche. Al llegar, Sucre se enteró de la presencia de la división Plaza en el Portete, y preparó a las fuerzas grancolombinas para el ataque.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 24 supe que una columna de dos batallones, y un escuadrón enemigo al mando del General Plaza estaban en Girón: juzgué que sería un fuerte reconocimiento, porque no me persuadí que se avanzara sola esa división: pero el 25 hallándome con el General Flores, examinando por Tarqui la verdad, me informaron nuestros espías, que aún permanecía en Girón, y su ejército en San Fernando. El 26 resolví atacarla, y nuestros cuerpos todos se pusieron en marcha a las tres de la tarde con tres mil seiscientos hombres de combate. Al comenzar nuestro movimiento sobrevino una fuerte lluvia, que apenas nos permitió llegar a Tarqui a las siete de la noche. Dando un descanso a las tropas, tuve partes que la división del General Plaza estaba en el Pórtete de Tarqui a tres leguas de nosotros, y que el resto del ejército peruano llegaría en aquella tarde a Girón. Determiné dar una acción general, y el señor Comandante en Jefe dispuso que en lugar de las compañías de cazadores, que debían precedernos, lo hiciese un destacamento de ciento cincuenta hombres escogidos de todos los batallones, al mando del Capitán Piedrahita, apoyado del escuadrón Cedeño, para que preparase la función por una sorpresa: en esta forma continuamos la marcha a las doce de la noche.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Sucre, en la mañana del día 27 de febrero, situó a la 1.ª División colombiana (1500 infantes y 100 caballos), compuesta por los batallones de infantería "Rifles", "Caracas" y "Yaguachi" y el escuadrón de caballería "Manuel Cedeño", al norte de la llanura de Tarqui en posición ventajosa, mientras esperaba la llegada de la 2.ª División.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Plaza, aislado del resto del ejército peruano, decidió enviar un grupo de reconocimiento (al mando del capitán Urías) a las primeras horas del 27 de febrero. Estas tropas chocaron con el escuadrón de caballería "Cedeño" (al mando del coronel José María Camacaro), iniciando así la batalla. Sucre (tras escuchar el fuego de fusilería) envió al batallón "Rifles" a reemplazar al "Cedeño", que se había visto obligado a retroceder. Sin embargo, dada la oscuridad y las dificultades del terreno, el "Rifles" entró en acción con poco orden y confundió a un grupo comandado por el capitán grancolombino Piedrahíta con las tropas peruanas, trabando con ellos la lucha. Luego comenzó a aclarar y las tropas grancolombinas pudieron reconocerse unas a otras.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Flores, mientras tanto, consiguió atravesar el bosque que le separaba de las fuerzas peruanas, y organizó un ataque conjunto de los batallones "Caracas" y "Yaguachi". Tras el desorden inicial, Plaza resistió durante 3 horas en su posición, a la espera del avance de La Mar y Gamarra. Sin embargo, viéndose superado en número y con las municiones reduciéndose, Plaza ordenó el repliegue en busca del grueso del ejército peruano, encargando cubrir la retirada al coronel Quiroz. Durante todo el trayecto, los restos de la división Plaza se vio continuamente acosada por la infantería y caballería grancolombina.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: A las 7 de la mañana, el resto del ejército peruano recién se acercaba al campo, pero la división Plaza había sido casi batida e iniciaba su retirada y el ejército grancolombino ocupaba su posición. Viendo la situación en el Portete de Tarqui, La Mar dispuso el repliegue del ejército hacia Girón para organizar el contraataque. Por su parte, tras haber diezmado y dispersado completamente a la avanzada peruana, Sucre ordenó continuar el avance grancolombino para atacar al grueso del ejército peruano, dando inicio a la segunda fase de la batalla.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Según Dellepiane, la victoria grancolombiana sobre la vanguardia peruana se debió en buena parte a la estrechez del lugar, a lo ventajoso de la posición que las tropas de Sucre ocupaban, lo precipitado del combate, que dificultó el despliegue de las tropas peruanas en orden de batalla, y al aislamiento de la división Plaza.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La caballería grancolombina, bajo el mando del coronel Daniel Florencio O'Leary, intentó cortar el repliegue de la infantería peruana. Al ver esto, el general peruano-argentino Mariano Necochea ordenó a los "Húsares de Junín" cargar y desbaratar al escuadrón "Cedeño", para detener el avance de la infantería grancolombina (compuesta por dos compañías de cazadores) y proteger el repliegue de los restos de la división Plaza.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Durante el fragor del combate, sucedió el conocido duelo personal a lanza entre Domingo Nieto (teniente coronel del regimiento "Húsares de Junín") y José María Camacaro (comandante del escuadrón "Cedeño"). Camacaro envió un parlamentario con señal blanca para que, a su nombre, haga un desafío, a fin de que «ahorrasen la sangre de sus regimientos y que él se batiría con cualquiera que le conteste el duelo y el que ganara se quedaba con la victoria». Nieto aceptó el desafío y Camacaro terminó muerto de un lanzazo. Tras esto, la caballería grancolombiana atacó a los "Húsares de Junín", pero éstos lograron detenerlos y acuchillaron a casi todo el escuadrón "Cedeño", reduciéndolo a 6 o 7 hombres.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Tras detener el avance de las fuerzas grancolombinas, el ejército peruano completó su repliegue y formó sus divisiones en la llanura, desplegando su caballería y artillería a la salida del desfiladero, a la espera de los siguientes acontecimientos. Las tropas grancolombinas, a su vez, prefirieron conservar sus posiciones en espera de los siguientes movimientos y la llegada de refuerzos, pues su caballería había sido prácticamente exterminada.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La retirada peruana y el rechazo de la última ofensiva grancolombina concluyeron la batalla. Sucre, insatisfecho con este resultado, no quiso arriesgarse a una batalla campal contra el ejército peruano con sus tropas exhaustas tras la marcha y el combate, sin contar las pérdidas en su caballería. Por su parte, las tropas peruanas (concentradas en Girón) también habían sufrido fuertes pérdidas, pues su vanguardia había sido arrollada por el ejército grancolombino. Sucre y La Mar aceptaron entablar conversaciones y, al día siguiente de la batalla, los representantes peruanos (Gamarra y Orbegoso) y grancolombinos (Flores y O'Leary) firmaron el convenio de Girón (28 de febrero).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El documento acordaba la desocupación peruana de «todos los territorios del Estado de Quito», incluyendo el fin del bloqueo de Guayaquil, y el uso del principio del uti possidetis iure de 1809 para delimitar los límites entre ambos países, además de las instrucciones para la firma del futuro tratado de paz. La Mar, a su vez, envió el documento para ser ratificado por el Congreso peruano, negándose a desocupar Guayaquil hasta que eso sucediese. Aun así, el presidente peruano comenzó a movilizar sus tropas, cruzando el río Macará hacia Piura (23–24 de marzo).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Sucre, para conmemorar el triunfo del ejército grancolombino sobre la avanzada peruana ordenó la construcción de un obelisco conmemorativo en el sitio donde ocurrió la batalla, con una inscripción aumentando el número de soldados peruanos que intervinieron en acción y disminuyendo los propios, en los términos siguientes:


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El ejército peruano de 8000 soldados que invadieron la tierra de sus libertadores, fue vencido por 4000 bravos de Colombia el 27 de febrero de 1829.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La Mar protestó por las palabras del monumento, que consideraba triunfalistas y erróneas. Además, reclamó por los tratos recibidos por los muertos y prisioneros peruanos tras la batalla, con énfasis en la decapitación del cadáver de Pedro Raulet, uno de los oficiales caídos en Tarqui, cuya cabeza fue clavada en una pica y paseada por las calles de Cuenca. Por ello, procedió a denunciar el convenio de Girón, preparándose nuevamente a emprender las hostilidades. Sin embargo, Gamarra y sus aliados realizaron un golpe de Estado y lo depusieron de la presidencia (7 de junio). La Mar partió al destierro, donde fallecería en Costa Rica al año siguiente (11 de octubre de 1830).


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El nuevo gobierno "de facto" de Gamarra buscó la paz con la Gran Colombia y firmó un armisticio de 60 días en Piura (10 de julio). Guayaquil sería recién desocupada por las tropas peruanas al día siguiente.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 22 de septiembre de 1829 se firmó un tratado de paz en Guayaquil (Tratado Larrea-Gual). En su artículo 5, el documento estipulaba que «[a]mbas partes reconocen por límites de sus respectivos territorios, los mismos que tenían antes de su independencia los antiguos Virreynatos de Nueva Granada y el Perú». Los artículos 6 y 7 señalaron el procedimiento para la demarcación de límites, mediante la preparación de una comisión mixta para delimitar definitivamente la frontera entre ambos países.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El encuentro de los comisionados de ambas naciones nunca llegó a producirse. Por otro lado, negociaciones directas entre el plenipotenciario grancolombino Mosquera y los cancilleres peruanos Armas y Pando se vieron truncas por la disolución de la Gran Colombia y la formación de tres países sucesores: Ecuador, Nueva Granada (actual Colombia) y Venezuela (mayo de 1830). Mosquera abandonó Lima el 10 de agosto de 1830.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El fracaso de la demarcación definitiva de límites entre el Perú, Ecuador y Colombia sería el germen para los conflictos limítrofes entre estos tres países.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: La historiografía ecuatoriana señala que la batalla de Portete de Tarqui fue una victoria militar contundente del ejército grancolombino sobre el peruano.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Por otro lado, la historiografía peruana reduce la importancia de la victoria grancolombina. El periódico peruano de la época "La Patria en Duelo" publicó, en su primer número, un «Diario de oraciones» (citado por Basadre) que manifestaba que: «Nuestras tropas se han portado con la mayor bravura [...] No hemos sido vencidos, pues los enemigos nos han respetado de modo que no se han atrevido a pasar sus columnas al llano en que los esperábamos con el más ardiente deseo [...]». El mismo historiador cita las "Memorias" de José Rufino Echenique, testigo ocular de la batalla:


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Nunca he podido comprender que se diera por perdida por nosotros aquella batalla habiendo reveses por una y otra parte, esperada y preparados nosotros para ella, quedando dueños del campo y con un ejército superior al del enemigo, aún después de aquellos reveses, se haya persuadido al mundo que la perdimos y nosotros consentir en ello, sin aclarar las cosas demostrando que no hubo batalla campal ni menos la perdimos. Podría ser que no se llevara a efecto el plan que nos propusimos y por el que se emprendió la campaña y que lo abandonáramos; pero de esto al hecho material de haberse perdido la batalla, hay una gran diferencia. El acto verdadero y que comprenderá cualquiera es que nos retiramos por un tratado, cosa que muy bien pudo suceder sin batalla y aun sin que se hubiera disparado un tiro.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: Basadre concluye que: «La batalla del Portete (de Tarqui) no fue un desastre para los peruanos que se retiraron solo después de la batalla a un llano inmediato al pueblo de Girón esperando el ataque final que no vino».


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: En el lugar donde ocurrió la batalla del Portete de Tarqui, el gobierno ecuatoriano construyó un obelisco (en reemplazo del original) en 1936.


title: Batalla del Portete de Tarqui

text: El 27 de febrero es el Día del Ejército ecuatoriano, en recuerdo de la batalla del Portete de Tarqui. Así mismo, la guardia de honor que custodia el Palacio de Carondelet, sede del Gobierno del Ecuador en Quito, se denomina Grupo de Caballería Escolta Presidencial "Granaderos de Tarqui" y usa un uniforme, de colores azul y blanco, inspirado en los uniformes que usaran los soldados del batallón "Caracas" del ejército de la Gran Colombia en aquella época.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: La Asociación Deportiva Ramonense es un club de fútbol de Costa Rica, con sede en el cantón de San Ramón en Alajuela. Fue fundado el 5 de abril de 1953 y competirá en la Liga Nacional de Fútbol Aficionado a partir del 2021.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Fue el 5 de abril de 1953 cuando los ramonenses culminaron un sueño, el de tener un club de fútbol en la comunidad, se acredita la idea entre otros, a un español asentado en la ciudad de San Ramón, el señor Domingo Borja Pagés, primer presidente del equipo, el cual fue el encargado de convencer a la comunidad y a los dirigentes municipales, tras una reunión en el palacio municipal quedó formalmente establecida la nueva asociación deportiva.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Luego de que el señor Borja lograra su cometido y tras un año al frente del equipo, llegó en 1955 el señor Guillermo Vargas Roldán, benefactor y colaborador incondicional del cuadro poeta, por más de 30 años se mantuvo ligado al equipo y vio cada ascenso y descenso ramonense entre 1956 y 1988, pasando por la Segunda División y hasta llegar a la Primera División. Fue en definitiva el año de 1968 cuando los ramonenses logran el ansiado boleto a la máxima categoría, de la mano de una de sus grandes estrellas, Toribio Rojas, el cuadro de la provincia de Alajuela se impuso a Municipal Turrialba 1 a 0.


title: Asociación Deportiva Ramonense

text: Con altibajos, el plantel de San Ramón logró mantenerse entre los mejores del fútbol costarricense, armando incluso uno de los mejores cuadros que se le recuerdan, el de 1972 bajo el mando del estratega charrúa Orlando De León; con figuras como los uruguayos Jorge Washington Santos, Telmo Blanco y Víctor Pereira más el esfuerzo de los ticos Gerardo “Pila” Gutiérrez, Carlos Losilla y William Cruz, el club se hizo con un histórico tercer lugar.