title: Vukovar

text: Vukovar fue devastada durante la Guerra de Croacia en los años noventa. La ciudad, prácticamente indefensa, fue sitiada durante meses por bandas de paramilitares serbios y el Ejército Popular Yugoslavo. Más de 1600 personas murieron en el sitio, de las cuales la mayoría eran civiles. Un número importante, en torno a los 800, desaparecieron y 20.000 tuvieron que exiliarse de la ciudad. Las fuerzas serbias entraron en Vukovar una vez hubo terminado el sitio, cometiendo numerosas violaciones, apresando a los heridos en el hospital, y perpetrando la masacre de Vukovar.


title: Vukovar

text: En noviembre de 2010, el presidente serbio, Boris Tadić, visitó la ciudad, donde se reunió con su homólogo croata, Ivo Josipović, en un acto en el que pidió perdón por los crímenes cometidos allí por el pueblo serbio, en una demostración considerada por los analistas como el acto de buena voluntad y reconciliación más importante hacia Croacia que jamás haya hecho un mandatario serbio.


title: Vukovar

text: En el censo 2011 el total de población de la ciudad fue de 27 683 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades: Vukovar posee 7 escuelas primarias y 5 institutos de enseñanza secundaria.


title: Vukovar

text: Cuenta asimismo con:


title: Vukovar

text: Universidad "Lavoslav Ružička" de Vukovar que imparte tres carreras universitarias:


title: Vukovar

text: Universidad de Split, campus de Vukovar:


title: Vukovar

text: Universidad de Osijek, campus de Vukovar:


title: Edipo rey

text: Edipo rey (en griego "Oι̉δίπoυς τύραννoς", "Oidipous Tyrannos"; en latín "Oedipus Rex") es una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida. Algunos indicios dicen que pudo ser escrita en los años posteriores a 430 a. C. y que fue representada por primera vez alrededor del año 429 a. C.


title: Edipo rey

text: Originalmente, para los griegos de la Antigüedad, el título era simplemente "Edipo" (), y así se refiere a ella Aristóteles en su "Poética". Se cree que fue rebautizada como "Edipo tirano" para distinguirse la otra obra de Sófocles, "Edipo en Colono". En la antigüedad, el término «tirano» se refería a un gobernante sin pretensión legítima al trono, pero no tenía necesariamente una connotación negativa.


title: Edipo rey

text: De las tres obras tebanas de Sófocles que se han conservado, y que tratan la historia de Edipo, "Edipo rey" fue la segunda en escribirse. Sin embargo, en términos de cronología interna de los acontecimientos descritos en las obras, sería la primera, seguida por "Edipo en Colono" y luego "Antígona".


title: Edipo rey

text: Antes del comienzo de "Edipo rey", Edipo se ha convertido en rey de Tebas al mismo tiempo que, sin querer, cumplía una profecía de que mataría a su padre, Layo (el rey precedente), y se casaría con su madre, Yocasta (a quien Edipo tomó por reina después de resolver el enigma de la Esfinge). La obra nos presenta a Edipo en su momento de mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo de Yocasta. Para salvar a la ciudad de la peste que la asola, comienza a investigar la muerte del rey anterior: Layo. Poco a poco se descubre la verdad: Edipo es el asesino que busca. Layo era su padre. Y su esposa, Yocasta, es al mismo tiempo, su madre. Yocasta se suicida colgándose y Edipo, horrorizado por el parricidio y el incesto, se ciega a sí mismo desesperado; pide a su cuñado Creonte que le deje partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos hijos son hombres y sabrán cómo actuar.


title: Edipo rey

text: Aunque la tetralogía de la que formaba parte (de la que se han perdido las demás obras) solo logró el segundo puesto en el agón dramático, muchos consideran "Edipo rey" la obra maestra de Sófocles e incluso de la tragedia griega. Entre ellos, Aristóteles, que la analiza en la "Poética", mencionándola varias veces para ejemplificar aspectos del género.


title: Edipo rey

text: Muchas partes o elementos del mito de Edipo ocurren antes de la primera escena de la obra, aunque se menciona alguno de ellos en el texto. Edipo es el hijo de Layo y Yocasta, el rey y la reina de Tebas. Las desgracias de su estirpe son el resultado de una maldición que le echaron a su padre por violar las sagradas leyes de la hospitalidad. En su juventud, Layo fue el invitado de Pelops, el rey de Elis, y se convirtió en tutor de Crisipo, el hijo menor del rey, en una carrera de carros. Layo sedujo o raptó y violó a Crisipo, quien según algunas versiones, se suicidó por vergüenza. Esta muerte lanzó una sombra sobre Layo y todos sus descendientes (aunque muchos estudiosos consideran que las transgresiones de Layo contra Crisipo fueron un añadido posterior al mito).


title: Edipo rey

text: Cuando nace su hijo, el rey consulta un Oráculo para saber su destino. Para horror suyo, el oráculo revela que Layo «está condenado a perecer a manos de su propio hijo». Layo ata juntos los pies del bebé con un broche, y ordena a Yocasta que lo mate. Incapaz de matar a su propio hijo, Yocasta ordena a un criado que mate al niño por ella. El criado entonces expone al bebé en lo alto de una montaña, donde lo encuentra y rescata un pastor (en algunas versiones, el criado entrega al niño al pastor). El pastor llama al niño Edipo, «pies hinchados», pues sus pies habían sido atados fuertemente por Layo. El pastor lleva al niño a Corinto, y se lo entrega al rey Pólibo, que carece de hijos, quien lo cría como si fuera hijo propio.


title: Edipo rey

text: Conforme crece y madura, Edipo escucha un rumor de que no es verdaderamente el hijo de Pólibo y su esposa, Mérope. Le pide al oráculo de Delfos quienes son sus verdaderos padres. El Oráculo parece ignorar esta pregunta y en lugar de eso le dice que está destinado a «aparearse con [su] propia madre y derramar/con [sus] propias manos la sangre de [su] propio padre». Desesperado por evitar este terrible destino, Edipo, quien aún cree que Pólibo y Mérope son sus verdaderos padres, deja Corinto por la ciudad de Tebas.


title: Edipo rey

text: En el camino a Tebas, Edipo se encuentra con Layo y su séquito, y los dos disputan sobre qué carro tiene derecho de paso. El rey tebano se mueve para golpear al insolente joven con su cetro, pero Edipo, sin ser consciente de que Layo es su verdadero padre, arroja al viejo de su carro, matándolo. Así, Layo es muerto por su propio hijo, y se cumple la profecía que el rey había intentado eludir exponiendo a Edipo al nacer.


title: Edipo rey

text: Antes de llegar a Tebas, Edipo se encuentra con la Esfinge, una bestia legendaria con la cabeza y el pecho de una mujer, el cuerpo de una leona, y las alas de un águila. La Esfinge fue enviada a la carretera que se acerca a Tebas como castigo de los dioses, y estrangulará a cualquier viajero que no pueda resolver cierto acertijo. El acertijo preciso que la Esfinge pregunta varía en las tempranas tradiciones, y no se habla de él en "Edipo rey", pues es un acontecimiento que ocurre antes de la obra; pero la versión más conocida es «¿qué criatura es la que camina a cuatro patas por la mañana, dos piernas a mediodía y tres por la tarde?». Edipo correctamente adivina que es «el hombre», quien se arrastra a cuatro patas de bebé, camina erguido en la madurez y se apoya en un bastón en la ancianidad. Vencida por el príncipe, la Esfinge se arroja desde un acantilado, poniendo así fin a la maldición. La recompensa de Edipo por liberar a Tebas de la Esfinge es su amistad, y la mano de la reina viuda, Yocasta; ninguno se percata entonces de que Yocasta es la verdadera madre de Edipo. Así, sin saberlo ninguno de los personajes, la profecía se ha cumplido.


title: Edipo rey

text: Edipo, rey de Tebas, se dirige a una muchedumbre encabezada por un sacerdote, que se ha congregado ante el rey para pedir un remedio a la peste que asola la ciudad de Tebas. Para conocer las causas de esta desgracia, el propio Edipo ha mandado a su cuñado Creonte a consultar el oráculo de Delfos. Creonte regresa para contar que la peste es el resultado de una contaminación religiosa, puesto que el asesino del anterior rey, Layo, no ha sido atrapado: su sangre derramada amenaza con dar muerte a todos los habitantes de la ciudad hasta que el asesino sea ejecutado o exiliado.


title: Edipo rey

text: Edipo jura encontrar al asesino y lo maldice por causar la peste. Pronuncia un bando solemne en el que pide a todo el pueblo tebano que colabore en el esclarecimiento del crimen. Tanto el asesino como el cómplice podrán, si se entregan, conservar la vida, aunque tendrán que partir al exilio; cualquier testigo que haya visto lo sucedido debe decirlo sin temor y Edipo le recompensará. Pero si el culpable no se entrega, a todo el que sea responsable de ello se le prohibirá participar en la vida de la ciudad, por lo que Edipo pide a los dioses que él y los suyos mueran de la peor manera posible.


title: Edipo rey

text: Por consejo de Creonte, Edipo llama al adivino ciego Tiresias para que ayude a esclarecer lo sucedido. Cuando llega Tiresias, el rey y el coro lo reciben con respeto, pero pronto queda claro que el vidente no quiere colaborar; dice que conoce las respuestas, pero se niega a hablar y en lugar de eso le dice que deje su búsqueda. El diálogo entre Edipo y el adivino degenera por ello en un enfrentamiento (agón), en el que ambos se insultan. Edipo se enfada por el rechazo a hablar de Tiresias, y verbalmente lo acusa de complicidad en el asesinato de Layo. Irritado, Tiresias declara que Edipo es el asesino que está buscando («Tú eres el asesino del hombre acerca del cual están investigando»), e incluso le anuncia (en lenguaje voluntariamente críptico) que vive en incesto con su madre y ha tenido hijos con ella; que aunque se crea extranjero es tebano de nacimiento y que dentro de poco se quedará, como él, ciego. Edipo no se explica cómo va a ser cierto lo que dice Tiresias, así que llega a la conclusión de que el profeta y Creonte se han puesto de acuerdo para acusarle del crimen y desplazarle así del trono. Los dos discuten con vehemencia, pues Edipo se burla de la falta de vista de Tiresias, y Tiresias a su vez le dice a Edipo que él mismo es ciego. Al final, Tiresias se marcha, murmurando oscuramente que cuando se descubra al asesino será un ciudadano nativo de Tebas, hermano y padre de sus propios hijos, e hijo y esposo de su propia madre.


title: Edipo rey

text: Entre los ancianos tebanos cunde la duda por las confusas palabras de Tiresias. Creonte aparece indignado ante las acusaciones que ha hecho Edipo de conspiración para usurpar el trono. Él señala que resulta inexplicable que Tiresias, que estaba en la ciudad en el momento del asesinato de Layo, no declarara entonces lo que sabía, y haya esperado hasta ahora para acusarle de aquel crimen. Creonte replica que, como cuñado y amigo de Edipo, ya tiene suficiente poder en Tebas y que nunca desearía las preocupaciones y problemas que debe afrontar un rey. Además, señala a Edipo que no se debe acusar sin pruebas y que si no cree que lo que ha dicho el oráculo de Delfos sea cierto, puede ir él mismo a comprobarlo. También le dice que si Edipo tiene pruebas de que él se ha confabulado con el adivino Tiresias, él mismo se condenará a muerte. El rey exige que Creonte sea ejecutado; sin embargo, el coro le convence de que deje vivir a Creonte.


title: Edipo rey

text: Yocasta, esposa primero de Layo y luego de Edipo, ejerce de mediadora en la disputa. Intenta reconfortar a Edipo. Tras conocer los motivos, dice a Edipo que no debe hacer ningún caso de las adivinaciones proféticas y pone como ejemplo un oráculo de Apolo que no se cumplió. La profecía afirmaba que Layo moriría asesinado por su propio hijo. Sin embargo, Layo murió de otra forma, asesinado por unos bandidos en un cruce de tres caminos de camino a Delfos. El único hijo que tuvieron murió poco después de nacer, pues se lo dieron a un criado para que lo matara. Por tanto, señala Yocasta, el oráculo no se cumplió en modo alguno.


title: Edipo rey

text: La mención de este cruce de caminos hace que Edipo se pare un momento y pida más detalles. Le pregunta a Yocasta qué aspecto tenía Layo, y Edipo de repente empieza a sospechar que sean ciertas las acusaciones de Tiresias. Exige que traigan a su presencia al único testigo del asesinato de los campos donde ahora trabaja de pastor. Hay un gran suspenso porque Yocasta no conoce los motivos de ese miedo de Edipo.


title: Edipo rey

text: Yocasta, confusa, le pregunta a Edipo qué es lo que ocurre. Edipo relata a Yocasta cómo sus padres fueron Pólibo y Mérope, reyes de Corinto. Hace muchos años, en un banquete en Corinto, un hombre borracho acusó a Edipo de no ser el hijo de su padre. Edipo se fue a consultar el oráculo de Delfos y le preguntó al oráculo sobre su linaje. Apolo no respondió sus dudas y en cambio le dijo que algún día asesinaría a su padre y se acostaría con su madre. Por ello había abandonado Corinto, para tratar de evitar el cumplimiento de esa profecía no regresando jamás. Más tarde, en sus andanzas, había tenido un incidente en el mismo cruce de caminos donde fue muerto Layo, y encontró un carruaje que intentó sacarlo de la carretera. Se desarrolló una discusión y Edipo mató a los viajeros, incluyendo a un hombre cuya descripción casaba con la que Yocasta hizo de Layo. La esperanza que tiene Edipo de no ser el asesino de Layo es que el único testigo había afirmado que Layo fue asesinado por "varios" ladrones. Si el pastor confirma que Layo fue atacado por varios hombres, entonces Edipo no es el culpable.


title: Edipo rey

text: Yocasta manda llamar al testigo y también se presenta como suplicante ante el templo de Apolo para que resuelva sus males.


title: Edipo rey

text: Mientras, llega un mensajero inesperado que trae noticias de Corinto: Pólibo ha muerto y quieren proclamar a Edipo como rey de Corinto. Yocasta, tras oír las noticias, trata de hacer ver a Edipo que tampoco el oráculo según el cual iba a matar a su padre se había cumplido y por tanto ya no debería de temer el otro oráculo que decía que se casaría con su madre. Edipo, para sorpresa del mensajero, queda feliz por las noticias, porque prueba que la mitad de la profecía era falsa, ahora jamás podrá matar a su padre. Sin embargo, aún teme que pueda de alguna manera cometer incesto con su madre. El mensajero, ansioso de tranquilizar a Edipo, le dice que no se preocupe, porque Mérope no es su verdadera madre.


title: Edipo rey

text: Surge entonces el hecho de que este mensajero fue anteriormente un pastor en el monte Citerón, y que le entregaron un bebé, que entonces fue adoptado por Pólibo, quien carecía de hijos. El niño, explica, se lo dio otro pastor de la casa de Layo, a quien le habían dicho que se deshiciera del niño. Edipo pregunta al coro si alguien conoce quién era este hombre, o dónde podría estar ahora. Le responden que es el «mismo pastor» que fue testigo del crimen de Layo había entregado a Edipo, cuando este era un bebé, al mensajero, a quien Edipo ya había mandado a buscar.


title: Edipo rey

text: La reina Yocasta, tras oír el relato completo del mensajero, ha comprendido todo el profundo misterio y desesperada, le ruega a Edipo que deje de hacer preguntas. Pero él se niega, y ella corre a meterse en el palacio.


title: Edipo rey

text: Por fin llega el testigo del crimen. Edipo y el mensajero lo interrogan y al principio se resiste a dar respuestas, pidiendo que le dejen irse sin responder nada. Sin embargo, ante las amenazas de Edipo de torturarlo o ejecutarlo, revela que el niño que le habían entregado para que lo abandonara en el monte Citerón era hijo del rey Layo y la reina Yocasta y que lo habían entregado para que muriera, impidiendo que se cumpliera un oráculo funesto, la profecía que Yocasta dijo que nunca se había hecho verdad: que el niño mataría a su padre. Sin embargo, él lo había entregado al mensajero por piedad.


title: Edipo rey

text: Edipo comprende que Yocasta y Layo eran sus verdaderos padres y que todas las predicciones de los oráculos se han cumplido. Edipo se maldice a sí mismo y al destino, antes de abandonar el escenario. El coro lamenta cómo incluso un gran hombre puede caer por el destino, y después de esto, un criado sale del palacio para hablar de lo que ha ocurrido dentro. Cuando Yocasta entró en la casa, corrió al dormitorio del palacio y ahí se ahorcó. Poco después, Edipo entró furioso, llamando a sus criados para que le llevaran una espada de manera que pudiera cortar el vientre de su madre. Cuando, furioso, recorre la casa, descubre el cuerpo de Yocasta. Gritando, Edipo la baja y le quita largas agujas de oro que mantenían su vestido, antes de clavárselos en sus propios ojos, desesperado.


title: Edipo rey

text: Edipo sale del palacio con los ojos ensangrentados y pide ser desterrado, tan pronto como sea posible. Dice que ha preferido cegarse porque no puede permitirse ver, después de sus crímenes, a sus padres en el infierno, a los hijos que ha engendrado, ni al pueblo de Tebas.


title: Edipo rey

text: Entra Creonte, que asume el poder, pide a los tebanos que se apiaden de Edipo y lo hagan entrar en el palacio. A continuación dice que consultará de nuevo al oráculo para saber lo que tiene que hacer con Edipo. Este dice que no tenga piedad con él, pide ser desterrado. Las dos hijas (y medio hermanas) de Edipo, Antígona e Ismene, son llamadas y Edipo lamenta que hayan nacido en una familia maldita. Le pide a Creonte que cuide de ellas y Creonte se muestra conforme, antes de enviar a Edipo de vuelta al interior del palacio.


title: Edipo rey

text: En un escenario vacío, los últimos versos del corifeo son una especie de conclusión o máxima griega, de que ningún hombre debe considerarse feliz hasta que está muerto:


title: Edipo rey

text: El coro es un personaje colectivo que comenta y juzga lo que ocurre en la tragedia. Representa al ciudadano tebano, que tiene sus esperanzas puestas en Edipo pero confía también en los dioses. Es un personaje conciliador, cuya preocupación es salvar la ciudad. Le desagradan las rencillas de los personajes y la impiedad que manifiesta Yocasta al poner en duda la veracidad de los oráculos de Apolo.


title: Edipo rey

text: Intervenciones del coro:


title: Edipo rey

text: Al final de la obra, el coro mantiene su afecto por Edipo, cuya desgracia deplora.


title: Edipo rey

text: Las dos ciudades de Troya y Tebas fueron el principal foco de la poesía épica griega. Los acontecimientos en torno a la guerra de Troya fueron narrados en el ciclo épico, de lo cual queda mucho, y aquellos que giran en torno a Tebas en el ciclo tebano, que se han perdido. El ciclo tebano relataba la secuencia de tragedias que afectaron a la casa de Layo, de las cuales forma parte la historia de Edipo.


title: Edipo rey

text: La "Odisea" de Homero (XI.271ff.) contiene el relato más temprano del mito de Edipo cuando Odiseo se encuentra a Yocasta (llamada Epicasta) en el inframundo. Homero brevemente resume la historia de Edipo, incluyendo el incesto, el parricidio, y el posterior suicidio de Yocasta. Sin embargo, en la versión homérica, Edipo sigue siendo rey de Tebas después de la revelación y ni se ciega a sí mismo, ni lo envían al exilio. En particular, se dice que los dioses hicieron que se conociera el tema de su paternidad, mientras que en "Edipo rey", Edipo descubre la verdad, en gran parte, por sí mismo.


title: Edipo rey

text: En el año 467 a. C., el compañero trágico de Sófocles, Esquilo ganó el primer premio en las Dionisias Urbanas con una trilogía sobre la Casa de Layo, que comprendía "Layo", "Edipo" y "Los siete contra Tebas" (la única obra que nos ha llegado). Puesto que él no escribió trilogías conectadas como hizo Esquilo, "Edipo rey" se centra en el personaje titular mientras que al mismo tiempo se refiere solo de manera indirecta al gran mito, que ya era conocido para el público en Atenas en aquella época.


title: Edipo rey

text: La trilogía de la que "Edipo rey" formaba parte obtuvo el segundo premio en las Dionisias Urbanas en su representación original. El sobrino de Esquilo, Filocles ganó el primer premio en esa competición. Sin embargo, en su "Poética", Aristóteles considera a "Edipo rey" como la tragedia que mejor encajaba con su prescripción de cómo debía hacerse un drama.


title: Edipo rey

text: Muchos críticos modernos están de acuerdo con Aristóteles sobre la calidad de "Edipo rey", incluso aunque no estén de acuerdo en las razones. Por ejemplo, Richard Claverhouse Jebb afirmó que «El "Edipo rey" es en un sentido la obra maestra de la tragedia ática. Ninguna otra muestra en igual grado el arte en el desarrollo de la trama; y esta excelencia depende de un poderoso y sutil dibujo de los personajes». Cedric Whitman apuntó que «el "Edipo rey" pasa casi universalmente por ser la más grande de las obras griegas existentes...» El propio Whitman consideró que la obra es «la expresión más plena de esta concepción de la tragedia», que es la concepción de la tragedia como una «revelación del desgraciado destino del hombre», donde un hombre puede tener «todo el equipamiento para la gloria y el honor» pero aun así tiene «el mayor de los esfuerzos por hacer el bien» acaba en «el mal de un yo insoportable para el que uno no es responsable». Edith Hall se refiere a "Edipo rey" como «esta tragedia definitiva» y sostiene que «la magistral sutileza de la caracterización de Sófocles así da credibilidad a las asombrosas coincidencias», y señala la ironía de que «Edipo solo puede cumplir su excepcional destino ordenado por los dioses porque Edipo es un hombre prominente, capaz e inteligente». H. D. F. Kitto dijo sobre "Edipo rey" que «es cierto que se puede decir que la perfección de su forma implica un orden del mundo», aunque Kitto advierte que si ese orden del mundo es o no «beneficioso, Sófocles no lo dice».


title: Edipo rey

text: La revolución científica atribuida a Tales empezó a ganar fuerza política, y esta obra ofrecía una advertencia a los nuevos pensadores. Kitto interpreta la obra como la respuesta de Söfocles a los sofistas, dramatizando una situación en la que los humanos se enfrentan al sufrimiento, no importa que no sea culpa suya, y a pesar de la aparente aleatoriedad de los acontecimientos, el hecho de que han sido profetizados por los dioses implica que los acontecimientos no son realmente aleatorios, a pesar de que las razones quedan más allá de la comprensión humana. A lo largo de la obra, de acuerdo con Kitto, Sófocles declara «que es erróneo, en vista de lo incomprensible y lo inmoral, negar las leyes morales y aceptar el caos. Lo que es correcto es reconocer los hechos y no engañarse a uno mismo. El universo es una unidad; si, a veces, no encontramos ni pies ni cabeza en ello no debemos suponer que es aleatorio. Hay tanto que no podemos saber y no podemos controlar que no deberíamos pensar ni comportarnos como si lo supiéramos y controláramos.


title: Edipo rey

text: La obra plantea varios temas y se ha interpretado de formas variadas a lo largo de los siglos.


title: Edipo rey

text: Uno de los temas que se plantean es la fuerza del destino. Los personajes reciben malos presagios y cuando actúan con el fin de evitar su desgracia, no hacen sino cumplir con la profecía. Se trata de un tema común a la tragedia y a la mitología griega en general. En esta obra de Sófocles, por ejemplo, el personaje Layo recibe el aviso de que su hijo Edipo lo asesinará y decide abandonar al niño en el campo a su suerte. Pero el niño sobrevive y se da una precondición para que se produzca el asesinato: Edipo crece sin saber que Layo es su padre. Años más tarde, el oráculo le dice a Edipo que matará a su padre. Creyendo huir de su destino, huye de Corinto para no matar al que cree su padre, sin saber que precisamente esa acción lo cruzará con su verdadero progenitor en el camino.


title: Edipo rey

text: El destino es un tema que a menudo aparece en la escritura griega, las tragedias en particular. La idea de que intentar eludir un oráculo es justo lo que hace que se acabe cumpliendo es un motivo común en muchos mitos griegos, y similitudes con Edipo pueden por ejemplo verse en el mito del nacimiento de Perseo.


title: Edipo rey

text: Dos oráculos en particular dominan el argumento de "Edipo rey". En los versos 711 a 714, Yocasta relata la profecía que le contaron a Layo antes del nacimiento de Edipo. Esto es:(El oráculo) decía que tendría el destino de morir  a manos del hijo que naciera ´ de mí y de él


title: Edipo rey

text: El oráculo habló solo a Layo del parricidio; el incesto está ausente. Impulsado por el relato de Yocasta, Edipo revela la profecía que hizo que él abandonara Corinto (791-93):que estaba fijado que yo tendría que unirme a mi madre, y que traería al mundo una descendencia insoportable de ver para los hombres, y que yo sería el asesino del padre que me había engendrado.La implicación del oráculo de Layo es ambiguo. Una interpretación considera que la presentación del oráculo de Layo en esta obra difiere de la que se puede encontrar en la trilogía de Edipo de Esquilo producida en el año 467 a. C. Helaine Smith argumenta:


title: Edipo rey

text: Sófocles tuvo la opción de hacer el oráculo a Layo condicional ("si" Layo tenía un hijo, ese hijo lo mataría) o incondicional (Layo "tendría" un hijo que lo mataría). Tanto Esquilo como Eurípides escriben obras en las que que el oráculo es condicional; Sófocles... eligió hacer que el oráculo de Layo fuera incondicional y así elimina la culpabilidad para sus pecados por parte de Edipo, pues él no podía haber hecho nada más que lo que hizo, sin importar qué acción emprendiera.


title: Edipo rey

text: Esta interpretación es apoyada por la repetición de Yocasta del oráculo en los versos 854–55: «Loxias dijo expresamente que se llevaría a cabo [la muerte de Layo] por obra de un hijo mío». En griego, Yocasta usa el verbo "chrênai": «ser el destino, necesario». Esta iteración del oráculo parece sugerir que era incondicional e inevitable. Otros eruditos han argumentado, a pesar de todo, que Sófocles sigue la tradición de hacer el oráculo de Layo condicional, y de esta manera evitable. Señalan la revelación inicial de Yocasta en los versos 711–14. En griego, el oráculo advierte: Los dos verbos en negrita indican lo que es llamado una condición «futura más vívida»: "si" nace un hijo de Layo, su destino es ser asesinado por ese niño que "lo derrotará".


title: Edipo rey

text: Sea cual sea el oráculo de Layo, el que fue entregado a Edipo es claramente incondicional. Dada nuestra moderna concepción del destino y el fatalismo, los lectores de la obra tienen una tendencia a ver a Edipo como mera marioneta controlada por fuerzas mayores, un hombre aplastado por los dioses y el destino sin razón aparente. Esto, sin embargo, no es una lectura completamente exacta. Mientras es una perogrullada mitológica que los oráculos existen para ser cumplidos, los oráculos no causan los acontecimientos que llevan al resultado. En su significativo ensayo «Sobre el entendimiento de "Edipo rey"», E. R. Dodds traza una comparación con la profecía de Jesús en la Última Cena de que Pedro lo negaría tres veces. Jesús "sabe" que Pedro lo hará, pero los lectores de ninguna manera sugieren que Pedro de ninguna maner sea una marioneta del destino "forzándolo" a negar a Cristo. El libre albedrío y la predestinación no son en modo alguno excluyentes, y ese es el caso de Edipo.


title: Edipo rey

text: El oráculo entregado a Edipo que es a menudo llamado una «profecía autorrealizada», en que la propia profecía pone en movimiento los acontecimientos que llevarán a su propio cumplimiento. Esto, sin embargo, no quiere decir que Edipo sea una víctima del destino y que no tenga libre albedrío. El oráculo inspira una serie de elecciones específicas, hechas libremente por Edipo, lo que le llevará a matar a su padre y casarse con su madre. Edipo "elige" no regresar a Corinto después de oír el oráculo, lo mismo que escoge encaminarse a Tebas, matar a Layo, casarse y tomar a Yocasta específicamente como su novia; en respuesta a la peste de Tebas, él "elige" enviar a Creonte al Oráculo en busca de consejo y luego seguir ese consejo, iniciando la investigación sobre el asesinato de Layo. Ninguna de estas elecciones están predestinadas. Otra característica de los oráculos en el mito es que casi siempre son mal comprendidos por quienes los escuchan; de ahí el error de Edipo en lo que se refiere al significado del Oráculo Délfico. Visita Delfos para descubrir quienes son sus auténticos padres y asume que el Oráculo ha rechazado contestarle a esa cuestión, ofreciéndole en cambio una profecía que no tiene relación y que anticipa el parricidio y el incesto. La asunción de Edipo es incorrecta, el Oráculo, de hecho, en cierto sentido, contesta a su pregunta:


title: Edipo rey

text: «En un análisis más agudo el oráculo contiene información esencial que Edipo parece desdeñar». La forma de expresarse el Oráculo: estaba condenado a ser el asesino del padre que me engendró se refiere al padre real, biológico, de Edipo. De la misma manera la madre con hijos contamnados es definida como la biológica. La forma de expresarse del invitado borracho por otro lado: tú no eres el hijo de tu padre define a Pólibo como solo un padre adoptivo para Edipo. Las dos formas de expresarse se apoyan la una en la otra y apuntan a que las «dos parejas de padres» alternativas. Así surge la cuestión de dos conjuntos de padres, el biológico y el adoptivo. La reacción de Edipo al Oráculo es irracional: afirma que no tuvo ninguna respuesta y huye alejándose de Corinto, mostrando de que firmemente creía en ese momento que Pólibo y Mérope son sus auténticos padres.


title: Edipo rey

text: «La escena con el invitado borracho constituye el fin de la infancia de Edipo... No puede seguir ignorando un sentimiento de inseguridad respecto a su linaje. Sin embargo, después de consultar al Oráculo esta incertidumbre desaparece, de manera extraña, y es reemplazada por una certidumbre totalmente injustificada de que él es el hijo de Mérope y Pólibo. Hemos dicho que este es u comprtamiento irracional - su "hamartia" en sentido aristotélico - se debe a la represión de toda una serie de pensamientos en su consciencia, de hecho todo lo que se refiere a sus primeras dudas sobre su ascendencia.


title: Edipo rey

text: Otro tema es el tabú en las relaciones familiares. Edipo mata a quien bajo ninguna circunstancia debería matar, a quien le diera la vida, y tiene relaciones incestuosas con quien lo engendró, su propia madre. Sin embargo, Edipo realiza estas acciones éticamente reprobables sin ser consciente de ello. El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, retomó esta idea para elaborar el concepto de «complejo de Edipo». Freud argumenta que el primer despertar sexual ocurre durante la niñez y se manifiesta en el deseo sexual hacia el progenitor de sexo opuesto y la hostilidad contra el progenitor del propio sexo. Freud se vale de esta obra (escrita más de dos mil años antes) para ilustrar que los deseos incestuosos son una primitiva herencia humana y que la vigencia de esta obra se debe a la permanencia de tales pulsiones. El rechazo del incesto y el parricidio que ha cometido lleva a Edipo a agredirse a sí mismo, dejándose ciego (lo que algunos discípulos de Freud han interpretado como una metáfora de la castración).


title: Edipo rey

text: La obra plantea también el problema de la búsqueda de la verdad y los riesgos y perjuicios que entraña alcanzar el conocimiento. Nietzsche habla de este drama en el capítulo nueve del "Nacimiento de la tragedia". Presenta a Edipo como un transgresor, un héroe condenado a caer por haber intentado llegar demasiado lejos. Al transgredir la naturaleza y las normas sociales, y querer averiguar aquello que está prohibido, Edipo descubre un mundo cuya visión está vedada al resto de los mortales. Comete una versión masculina, heroica, del pecado original, al elegir comer del árbol del conocimiento que condena a la humanidad a abandonar la inocencia. En este caso es su curiosidad y su entereza lo que le estimula a investigar. Ese abandono de la inocencia, de la cómoda ignorancia, es el destino cruel y heroico de Edipo, y su gesta consiste en su sacrificio. Como Prometeo, él paga por un bien que la humanidad recogerá tras su acción.


title: Edipo rey

text: "Edipo rey" es también una afirmación del poder de los dioses. A través de toda la obra queda clara la influencia decisiva que tiene Apolo en los acontecimientos, dando forma al destino de los personajes. Se descubre que la palabra divina es exacta, que debe obedecerse sin titubeos y que hay que respetar a quienes la profieren.


title: Edipo rey

text: La exploración de este tema en "Edipo rey" es paralelo al examen del conflicto entre el individuo y el Estado en "Antígona". El dilema que Edipo se plantea aquí es similar al del tiránico Creonte: cada uno tiene, como rey, una decisión que sus súbditos cuestionan o desobedecen; cada rey también malinterpreta tanto su propio papel como soberano como el rol del rebelde. Cuando le informa el profeta ciego Tiresias que fuerzas religiosas están contra él, cada rey pretende que el sacerdote ha sido corrompido. Es aquí, sin embargo, en donde acaban los parecidos: mientras Creonte, viendo el revuelo que ha creado, intenta enmendar sus errores, Edipo rechaza escuchar a nadie.


title: Edipo rey

text: Las referencias, literales y metafóricas, a la vista, aparecen por todo "Edipo rey". Una visión clara sirve como una metáfora para la perspicacia y el conocimiento, pero un Edipo de buena visión es ciego a la verdad sobre sus orígenes y crímenes inadvertidos. El profeta Tiresias, por su parte, aunque literalmente ciego, «ve» la verdad y confía en lo que le es revelado. «Aunque el futuro de Edipo es predicho por los dioses, incluso después de haber sido advertido por Tiresias, él "no puede" ver la verdad o la realidad de antemano porque su excesivo orgullo ha cegado su visión...» Solo después de que Edipo físicamente se haya cegado a sí mismo obtiene una limitada habilidad profética, como se ve en "Edipo en Colono". Es deliberadamente irónico que el «vidente» pueda «ver» mejor que Edipo, a pesar de estar ciego. En un verso ("Edipo rey", 413), Tiresias dice:Personajes principales: Personajes secundarios:


title: Edipo rey

text: "Edipo Rey" es una obra dramática en un solo acto, pues toda la obra se desarrolla en una unidad de tiempo.


title: Edipo rey

text: La obra es una tragedia. Como tal, presenta a personajes eminentes, de elevada condición social, utiliza un lenguaje solemne y elevado y concluye con el sacrificio de varios personajes (en este caso, dos: Yocasta y Edipo), que pagan con la muerte (Yocasta) o la ceguera y el exilio (Edipo) sus acciones.


title: Edipo rey

text: Consta de un prólogo, seguido de ocho episodios (escritos en trímetros yámbicos), entre los cuales se intercalan las intervenciones solistas del coro (párodos, cuatro estásimos) y el diálogo lírico del coro con los demás personajes. Las partes del coro (incluido el diálogo lírico con los demás personajes) se cantaban; el resto se recitaba. En el recitado, además de trímetros yámbicos, hay también algunos pasajes en anapestos y tetrámetro trocaico cataléctico.


title: Edipo rey

text: 1. Prólogo (1-150). 2. Coro: Párodos. (151-215). 3. Primer episodio: 3.1. Monólogo de Edipo (216-299). 3.2. Agón de Edipo y Tiresias (300-461). 4. Coro: primer estásimo (463-511). 5. Segundo episodio: 5.1. Monólogo de Creonte (512-531). 5.2. Agón de Edipo y Creonte (532-649). 6. Primer diálogo lírico: Edipo, Yocasta y el coro (650-696). 7. Tercer episodio: diálogo de Edipo y Yocasta (697-862). 8. Coro: segundo estásimo (863-910). 9. Cuarto episodio: 9.1. Monólogo de Yocasta (911-923). 9.2. Yocasta y el mensajero (924-949). 9.3. Yocasta, el mensajero y Edipo (950-1072). 9.4. Edipo y el mensajero (1073-1085). 10. Coro: tercer estásimo (1086-1109). 11. Quinto episodio: Edipo, el mensajero y el siervo (1110-1185). 12. Coro: cuarto estásimo (1186-1222). 13. Sexto episodio: mensajero de palacio (1223-1296). 14. Diálogo en anaspestos de Edipo y el corifeo (1297-1311). 15. Segundo diálogo lírico: Edipo y el corifeo (1312-1368). 16. Séptimo episodio: Monólogo de Edipo (1369-1421). 17. Octavo episodio: Edipo y Creonte (1422-1514). 18. Diálogo en tetrámetros trocaicos catalécticos de Edipo y Creonte (1515-1523). 19. Despedida, quizá apócrifa, del corifeo (1524-1530).


title: Edipo rey

text: Sigmund Freud en "La interpretación de los sueños" escribió un pasaje destacado en relación con el destino de Edipo así como con el complejo de Edipo. Analiza por qué esta obra, "Edipo rey", escrita en la Antigua Grecia, sigue siendo efectiva en una audiencia moderna. Freud dice:


title: Edipo rey

text: Su destino nos conmueve sólo porque podría haber sido el nuestro — porque el oráculo planta la misma maldición sobre nosotros antes de nuestro nacimiento, como a él. Es el destino de todos nosotros, quizás, dirigir nuestro primer impulso sexual hacia nuestra madre y nuestro primero odio asesino contra nuestro padre. Nuestros sueños nos convencen de que es así».


title: Edipo rey

text: En el mismo libro, Freud indica, sin embargo que las «urgencias y temores primordiales» que le preocupan no se encuentran principalmente en la obra de Sófocles, sino que existen en el mito en el que se basa; se refiere a la obra como una «ulterior modificación de la leyenda», una que se origina en una «revisión secundaria mal concebida del material, que ha buscado explotarlo con propósito teológico».


title: Edipo rey

text: La obra se ha filmado varias veces, dos en inglés.


title: Edipo rey

text: En la versión para el cine de 1957, dirigida por Tyrone Guthrie y protagonizada por Douglas Campbell como Edipo, los actores representaron toda la obra enmascarados, como en el antiguo teatro griego.


title: Edipo rey

text: La segunda versión en inglés, dirigida por Philip Saville y lanzada en 1968, se filmó en Grecia. Esta mostraba la cara de los actores y disfrutaba de un plantel lleno de estrellas, incluyendo a Christopher Plummer como Edipo, Lilli Palmer como Yocasta, Orson Welles como Tiresias, Richard Johnson como Creonte, Roger Livesey hacía de Pastor, y Donald Sutherland del Líder del Coro. La voz de Sutherland, sin embargo, fue doblada por otro actor. La película fue un paso más allá de la obra, sin embargo, mostrando en flashback, el asesinato de Layo (Friedrich Ledebur). También mostró a Edipo y Yocasta juntos en la cama, haciendo el amor. Realizada en 1968, esta película no se vio en Europa ni los EE. UU. hasta la década de los años setenta y ochenta después de que se garantizaran derechos de distribución a vídeo y televisión.


title: Edipo rey

text: En 1967 Pier Paolo Pasolini dirigió "Edipo Re", en españo, "Edipo, el hijo de la fortuna (Edipo Rey)", una interpretación moderna de la obra. La película de Toshio Matsumoto del año 1969, "Bara no Sōretsu", es una adaptación libre de la obra y un importante trabajo de la Nueva ola japonesa. En Colombia, el escritor Gabriel García Márquez adaptó la historia en "Edipo alcalde" (1996), llevándolo a la realidad de Colombia. Fue dirigida por Jorge Alí Triana y la interpretaron Jorge Perugorría, Ángela Molina, Francisco Rabal, Jairo Camargo, Jorge Martínez de Hoyos y Miriam Colón.


title: Edipo rey

text: El compositor Ígor Stravinski escribió la ópera-oratorio "Oedipus Rex", que se estrenó en 1927 por el Théâtre Sarah Bernhardt, París. Es una composición para orquesta, narrador, solistas y coro masculino. El libreto, basado en la tragedia de Sófocles, fue escrito por Jean Cocteau en francés y luego traducido por el abbé Jean Daniélou al latín; la narración, sin embargo, se interpreta en el lenguaje de la audiencia. La obra fue escrita a principios del período neoclásico de Stravinski, y está considerada una de las mejores obras de esta fase de su carrera como compositor. Había considerado ponerla en griego antiguo, pero al final decidió usar el latín, en sus propias palabras, «un medio no muerto sino convertido en piedra».


title: Edipo rey

text: Michael Pennington protagonizó Edipo con Claire Bloom como Yocasta, Sir John Gielgud como Tiresias y John Shrapnel como Creonte en la traducción/adaptación de Don Taylor en 1986 de la obra, que formó parte de la trilogía de la BBC de "The Theban Plays".


title: Edipo rey

text: En 1977, CBS Radio Mystery Theater retransmitió una versión de la historia titulada «So Shall Ye Reap», ambientada en lo que entonces era el territorio estadounidense de Nuevo Méjico en 1851.


title: Edipo rey

text: Otro Edipo para televisión incluyó a Christopher Plummer (1957), Ian Holm (1972) y Patrick Stewart (1977).


title: Edipo rey

text: En 2017, BBC Radio 3 retransmitió una producción de la traducción que hizo Anthony Burgess de la obra con Christopher Eccleston como Edipo y Fiona Shaw como Tiresias/Segundo Viejo. John Shrapnel, quien hizo de Creonte en la versión televisiva de 1986 de la BBC, interpretó al Primer Viejo.


title: Edipo rey

text: Peter Schickele parodia tanto la historia de "Edipo rey" y la música de la ópera-oratorio de Stravinski en "Oedipus Tex", un oratorio de temática Western supuestamente escrito por P.D.Q. Bach, lanzado en 1990 en el álbum "Oedipus Tex and Other Choral Calamities".


title: Edipo rey

text: Chrysanthos Mentis Bostantzoglou hace una parodia de esta tragedia en su comedia "Medea" (1993).


title: Edipo rey

text: En el episodio 10 de la segunda temporada de '"CNNNN"', un programa de televisión satírico australiano realizado por The Chaser, una animación corta en el estilo de un tráiler de película Disney, completa con música alegre proporcionada por Andrew Hansen, parodia "Edipo rey". Aparte de que se anunció como «Diversión para toda la familia», la parodia también es mencionada en otras ocasiones durante el mismo episodio, como en un anuncio satírico en el que a los huérfanos se les ofrece una «urna de cenizas "Edipo rey"» gratis como una oferta promocional después de perder a un pariente.


title: Carlo Ginzburg

text: Carlo Ginzburg (Turín, 15 de abril de 1939) es un historiador italiano abanderado de la microhistoria. Hijo de la escritora italiana Natalia Ginzburg (1916-1991) y del intelectual Leone Ginzburg.


title: Carlo Ginzburg

text: Hoy en día, Ginzburg vive en California.


title: Carlo Ginzburg

text: Carlo Ginzburg nació en 1939 en Turín, de una familia de intelectuales y luchadores por la libertad, lo que le costó la temprana muerte a su padre Leone Ginzburg (Odesa, 1909 - Roma, 1944).


title: Carlo Ginzburg

text: Se doctoró en Filosofía por la Universidad de Pisa en 1961.  Entre 1988 y 2006 dio clases en la Universidad de Bolonia y en la Universidad de California en Los Ángeles; asimismo enseña ocasionalmente en la Scuola Normale Superiore di Pisa. Sus campos de interés van desde el Renacimiento italiano hasta la historia moderna de Europa. Sus contribuciones atañen a la historia antropológica, al arte, a la literatura y a la historiografía. Su punto de vista es muy original, erudito y provocador.


title: Carlo Ginzburg

text: En 1979, Ginzburg hizo una petición al papa Juan Pablo II para que abriese los Archivos de la Inquisición. No logró respuesta, hasta que en 1991 un grupo de universitarios lograron acceso para revisar el material de los archivos. Estos se abrieron en enero de 1998 para investigadores bien calificados.  En la decisión del Vaticano de abrir estos archivos, el cardenal Ratzinger (que más tarde se convirtió en el papa Benedicto XVI) atribuyó a la carta de Ginzburg un papel decisivo. Pero su actividad política más notoria fue la que produjo su brillante escrito "Il giudice e lo storico. Considerazione in margine al processo Sofri" (1991) donde expuso la injusticia del juicio al intelectual izquierdista Adriano Sofri, acusado de terrorismo con pruebas dudosas.


title: Carlo Ginzburg

text: Ginzburg —cuyos padres eran de origen judío— firmó una petición en enero de 2007 contra el proyecto de ley, presentado por el ministro de Justicia Clemente Mastella, que penalizaba a los negadores del Holocausto. Lo hizo con Paul Ginsborg, Marcello Flores, Sergio Luzzato, Claudio Pavone y Enzo Traverso. Argumentaban que la legislación de Italia era suficiente para enfrentarse con tales actos. La ley fue enmendada.


title: Carlo Ginzburg

text: Su obra más reconocida en español ha sido "El queso y los gusanos", 1976, que reconstruye la cosmogonía de Menoquio un molinero campesino del norte de Italia a partir de dos juicios que le hizo la Inquisición en 1583 y 1599, y elabora nuevas teorías interpretativas. También han tenido eco sus ensayos plurales de "Mitos, emblemas e indicios: Morfología e historia", donde muestra la forma de analizar evidencias.


title: Carlo Ginzburg

text: En la "Historia nocturna" (1989), profundiza sobre las raíces antropológicas de la narración a través de textos variados como sermones o tratados de demonología. Trata de mostrar el substrato de cultos chamánicos en Europa. En "El juez y el historiador", además de defender a Sofri, reflexiona sobre los métodos que usa el historiador, comparándolos con los del juez. Así revisa las posiciones de Lucien Febvre y Marc Bloch de la "Annales d'histoire économique et sociale".


title: Carlo Ginzburg

text: En el reciente "Il filo e le tracce", aparecen historiadores, novelistas, inquisidores, eruditos, chamanes, o poetas. Habla de Montaigne, Voltaire, Stendhal, Auerbach, Kracauer, además, para reflexionar una vez más sobre el oficio de los historiadores y sus dificultades con la verdad.


title: Río Yser

text: El río Yser (en neerlandés "Ĳzer") es un río de Francia y Bélgica. Nace entre Buysscheure y Lederzeele (Norte), a sólo 35 m sobre el nivel del mar, y desemboca en el mar del Norte en Nieuwpoort (Flandes Occidental, Bélgica), tras un curso de 78 kilómetros. Es uno de los tres ríos que desembocan en el mar en territorio belga.


title: Río Yser

text: Su cuenca abarca 381km². Aunque desde la época romana hasta mediado el siglo XX fue una vía de navegación comercial, en la actualidad se limita a la navegación de placer.


title: Río Yser

text: Las ciudades más importantes de su curso son Diksmuide y Nieuwpoort.


title: Edipo en Colono

text: Edipo en Colono (gr. "Οἰδίπους ἐπὶ Κολωνῷ", "Oidipus epi Kolonoi", lat. "Oedipus Coloneus") es una tragedia griega de Sófocles, escrita no mucho antes de su muerte en el 406/405 a. C., y llevada a escena en el 401 por su nieto Sófocles el Joven.


title: Edipo en Colono

text: En la cronología, se producen los eventos de "Edipo en Colono" después de los sucesos de "Edipo rey" y antes de "Antígona"; sin embargo, fue la última de las tres tragedias en ser escrita.


title: Edipo en Colono

text: Mientras las otras dos obras sobre Edipo traen a menudo el tema de la responsabilidad moral de una persona y su destino, "Edipo en Colono" es la única en donde se aborda explícitamente que «él (Edipo) no es responsable de las acciones que estaba destinado a cometer».


title: Edipo en Colono

text: Los personajes principales son: Edipo, Antígona, Ismene, Polinices, Creonte y Teseo.


title: Edipo en Colono

text: Edipo, ya ciego, llega a Colono, pedanía de Atenas, acompañado por su hija Antígona. Un lugareño les pide que abandonen el recinto sagrado de las Euménides en el que se encuentran. Edipo se niega porque sabe que es el lugar en el que ha de morir según el oráculo.


title: Edipo en Colono

text: Llegan más lugareños para echarlo de allí y aparece también Teseo, el rey de Atenas, quien otorga a Edipo su protección y le promete que será enterrado en suelo ático: de esta forma su espíritu protegerá Atenas.


title: Edipo en Colono

text: Ismene, la otra hija de Edipo, llega de Tebas anunciando el futuro enfrentamiento entre sus hermanos Polinices y Eteocles: ganará aquel que consiga tener consigo a Edipo. Por eso, Creonte, su cuñado tebano, aparece con intención de prenderlo para que sea Tebas y no Atenas quien reciba su cuerpo. Sus hombres capturan a Antígona e Ismene. Teseo interviene en ese momento y rescata a Edipo y a sus hijas de las manos de Creonte.


title: Edipo en Colono

text: Polinices aparece para intentar ganar el apoyo de su padre. Simula arrepentimiento e intenta obtener el beneplácito paterno en su enfrentamiento con Eteocles, pero solo consigue enfurecer a Edipo, quien lanza maldiciones contra ellos: morirán el uno a manos del otro.


title: Edipo en Colono

text: Finalmente se oye un trueno que señala el fin inminente de Edipo. Este indica, tan solo a Teseo, cuál será el emplazamiento de su tumba, pues traerá la fortuna a Atenas mientras siga allí. Se retira, y un mensajero cuenta que tras bendecir a sus hijas, se ha apartado a un lugar solitario y que ha muerto solo, en presencia de Teseo.


title: Río Lys

text: El río Lys (en neerlandés "Leie", en francés "Lys") es un río de Francia y Bélgica. Nace en Lisbourg (Paso de Calais), a sobre el nivel del mar, y desemboca en el Escalda en Gante (Flandes Oriental, Bélgica), tras un curso de . Durante un tramo de forma la frontera entre Francia y Bélgica. El río es navegable.


title: Río Lys

text: Las ciudades más importantes de su curso son Armentières en Francia, y Courtrai y Gante en Bélgica.


title: Ormulum

text: El Ormulum u Orrmulum es una obra del siglo XII de exégesis bíblica, escrita en verso de temprano inglés medio por un monje llamado Orm (u Ormin). Gracias a la particular y exclusiva ortografía fonética adoptada por el autor, la obra conserva muchos detalles de la pronunciación inglesa de la época, en un tiempo en que el idioma estaba cambiando tras la conquista normanda; en consecuencia, a pesar de su falta de mérito literario, es extremadamente valioso para que los filólogos sigan el desarrollo del inglés. La preocupación de Orm era que los sacerdotes no hablaban el idioma vernáculo adecuadamente, así que desarrolló un sistema particular de escritura para decir a sus lectores cómo pronunciar cada vocal, y compuso su obra usando un metro poético estricto, lo que les permitía saber qué sílabas se encontraban acentuadas. Gracias a estos dos datos, los eruditos modernos han reconstruido el inglés medio, tal como lo hablaba Orm.


title: Ormulum

text: A diferencia de la mayoría de los trabajos de esta época, el "Ormulum" no es anónimo ni carece de título. El autor se refiere a sí mismo al final de la dedicatoria: Al principio del prefacio, el autor se vuelve a identificar, usando una ortografía diferente, y le da título a la obra:


title: Ormulum

text: El nombre "Orm" deriva del Nórdico antiguo, y significaba "gusano, dragón". Con el sufijo "myn" por "hombre” (de ahí "Ormin"), era un nombre común en toda la zona Danelaw de Inglaterra. La presencia de dos formas de escribirlo está probablemente dictada por la métrica. El título del propio poema, "Ormulum", está tomado del latín "speculum" ("espejo"); puede ser interpretado como "Reflejo de Orm" o "Investigaciones de Orm."


title: Ormulum

text: No es sorprendente que el nombre sea danés; el idioma del "Ormulum", un dialecto de las Midlands orientales, es rigurosamente propio de la zona Danelaw. Incluye numerosas frases en nórdico antiguo (particularmente, en los pares, o palabras en que coexisten un término inglés y otro en nórdico), y hay muy pocas influencias del francés antiguo (Bennett 33). Orm, por lo tanto, muestra tanto la lentitud de la influencia normanda para alcanzar las zonas que fueron danesas (comparándolo, por ejemplo, con la Crónica de Peterborough, también de las Midlands Orientales, que muestra gran influencia francesa aunque fue escrita antes que el "Ormulum") y la asimilación de rasgos del nórdico antiguo en el primer inglés medio.


title: Ormulum

text: De acuerdo con el prefacio de la obra, Orm la escribió por encargo del Hermano Walter, que era su hermano tanto "affterr þe flæshess kinde" (esto es, biológicamente) y como compañero como canónigo de la orden agustina. Con esta información, y la evidencia del dialecto del texto, es posible proponer un lugar de origen con razonable certeza. Mientras algunos eruditos han sostenido que posiblemente provenga del Priorato de Elsham en el norte de Lincolnshire, recientemente se ha aceptado de manera generalizada que Orm escribió en la Abadía de Bourne, Lincolnshire). Dos datos apoyan esta tesis: primero, esta abadía fue establecida por los agustinos en 1138, y segundo, la obra incluye oraciones dedicadas a San Pedro y San Pablo, que son los patrones de esta abadía (Parkes).


title: Ormulum

text: Es imposible concretar la fecha de su composición. Orm escribió su libro a lo largo de décadas, y el manuscrito muestra signos de muchas correcciones a lo largo del tiempo. Como es aparentemente un autógrafo, se cree que dos de las tres escrituras que aparecen son del propio Orm, y que la fecha del manuscrito y la de su composición coinciden. Aparece una tercera escritura, la de un colaborador que añadió las glosas o extractos al principio de cada homilía; por ello se cree que el manuscrito fue acabado alrededor de 1180, pero que Orm pudo haberlo comenzado ya en 1150 (Parkes). El texto tiene unas pocas referencias a eventos históricos que permitan precisar más la fecha de composición; Orm pudo haber sido testigo de la Anarquía de los reinados de Esteban de Blois y de la Matilde, pues algunos autores encuentran referencias a estos hechos en algunas admoniciones, pero si esto es así, es bastante críptico, pues los sermones casi nunca se apartan de sus fuentes.


title: Ormulum

text: Sólo existe una copia del "Ormulum", en la Biblioteca Bodleiana MS Junius 1. En su estado actual, está incompleto: el índice del libro dice que había 242 homilías, pero solo quedan 32. Es probable que el trabajo nunca llegase a cumplir el plan del índice, pero ha habido pérdidas en el manuscrito, incluso en tiempos modernos, como demuestra el hecho de que el anticuario holandés Jan van Vliet, uno de sus propietarios en el siglo XVII, copió fragmentos que ya no se conservan. J. A. W. Bennett considera que sólo ha sobrevivido «una quinta parte del texto, y eso en el más desagradable de los manuscritos» (Bennett, 30).


title: Ormulum

text: El pergamino usado es de la peor calidad, y el texto mismo fue escrito desordenadamente, economizando el espacio; está escrito en líneas continuas, como prosa, con las palabras y las líneas muy juntas, y con varias adiciones y correcciones, nuevas exégesis y lecturas alegóricas, que ocupan las esquinas de los márgenes (como puede verse en la reproducción superior). Robert W. Burchfield considera que estas indicaciones «sugieren que es un borrador “de trabajo” que el autor pretendía que fuese copiado posteriormente por un amanuense profesional» (Burchfield, 280).


title: Ormulum

text: Parece curioso que un texto tan evidentemente pensado para ser ampliamente copiado exista en un único manuscrito, y que aparentemente es un borrador. Algunos (como por ejemplo Treharne, 274) sugieren que no sólo los lectores modernos han encontrado tediosa la obra. Sin embargo, el propio Orm dice en el Prefacio que desea que Walter quitara las palabras que encontrara torpes o incorrectas; esto implica que preveía una revisión o proceso de aprobación, y es posible que el "Ormulum" permaneciera como un borrador simplemente porque nunca dejó de estar en posesión de Walter.


title: Ormulum

text: No se sabe muy bien dónde estuvo el manuscrito antes del siglo XVII. De una firma en la hoja en blanco de la portada se sabe que estuvo en la colección de Jan van Vliet en 1659; fue subastada en 1666, después de su muerte, y probablemente adquirido por Franciscus Junius, de cuya biblioteca pasó a la Bodleiana como parte de la donación Junius (Holt, liv-lvi).


title: Ormulum

text: El "Ormulum" consiste en 20.000 líneas de verso métrico, explicando enseñanzas cristianas en cada uno de los textos usados en misa a lo largo del calendario eclesiástico. Como tal, es el primer ciclo de homilías en inglés desde las obras de Aelfrico de Abingdon (c. 990). La finalidad era proporcionar un texto accesible en inglés en beneficio de los creyentes menos educados, desde los clérigos que no podían leer el latín de la Vulgata hasta los parroquianos que no entendían el latín hablado.


title: Ormulum

text: Cada homilía comienza con una paráfrasis de una lectura del Evangelio, seguida por su exégesis. El contenido teológico no es original; Orm sigue muy de cerca la exégesis de Beda del Evangelio de Lucas, las "Enarrationes in Matthoei", y la "Glossa ordinaria" de la Biblia. Por tanto, primero lee cada verso alegóricamente más que literalmente. Más que identificar fuentes individuales, Orm se refiere con frecuencia a "ðe boc" y al "libro sagrado ", y Bennett ha especulado que los "Hechos de los Apóstoles", "Glossa Ordinaria," y Beda estaban todos juntos en una gran Biblia Vulgata en la abadía y que Orm sinceramente obtenía todo su material de una fuente que, para él, era un solo libro (Bennett 31).


title: Ormulum

text: Aunque "los sermones tienen poco valor literario o teológico " (Burchfield) y Orm posee "solo un recurso retórico", el de la repetición (Bennett), el "Ormulum" nunca pretendió ser un libro en el sentido moderno del término, sino más bien un compañero de liturgia. Los sacerdotes lo leerían, y las congregaciones oirían, sólo una entrada por día. El tedio que muchos experimentan al intentar leer el "Ormulum" hoy, no existiría para personas que sólo oyeran una homilía cada vez. Más aún, aunque la poesía de Orm es, como mucho, subliteratura, las homilías se pretendían para un recitado o canto sencillo, no para ser apreciadas estéticamente; todo, desde el metro rigurosamente estricto hasta la ortografía, estaba en función de la oratoria.


title: Ormulum

text: Había homilías versificadas más antiguas, como las de Aelfrico de Abingdon o Wulfstan II, arzobispo de York, que se basaban en las reglas de la poesía en antiguo inglés. Estas homilías se tomaron suficientes libertades con la métrica para poder leerse como prosa. Pero Orm no sigue su ejemplo: más bien adopta un ritmo basado en el septenario yámbico latino, y escribe continuadamente, sin dividir su obra en estrofas ni rimando sus líneas, de nuevo siguiendo la poesía latina. Ningún crítico ha defendido nunca la obra desde el punto de vista literario. En realidad, el propio Orm era consciente de sus defectos: admite en el prefacio que frecuentemente ha acomodado las líneas para encajar con la métrica, "para ayudar a quienes lo lean", e insta a su hermano Walter a que modifique la poesía para ajustarla.


title: Ormulum

text: Un breve ejemplo puede ilustrar qué tipo de obra era. Este fragmento se refiere a la Natividad:


title: Ormulum

text: El principal valor de "Ormulum" no es literario, sino que deriva de su sistema ortográfico. Orm afirma que, como no le gusta la forma en que la gente se equivoca a la hora de pronunciar el inglés, escribirá las palabras exactamente como se pronuncian, e idea un sistema donde la longitud de la vocal y su valor se indican sin ambigüedad.


title: Ormulum

text: Su principal innovación fue emplear consonantes dobles para mostrar que la vocal precedente es corta, y consonantes simples donde la vocal es larga. Para las sílabas que acaban en vocal, usó marcas de acentuación que indicasen la longitud. Además de esto, usó dos tipos de letras distintas para la , usando la vieja yogh para y , y la nueva  para . Su devoción por la ortografía precisa era meticulosa; por ejemplo, habiendo usado originalmente  y  incoherentemente para palabras tales como "beon" y "kneow" que habían sido transcritas con  en inglés antiguo, en la línea 13000 cambió de opinión y volvió atrás, para cambiar todas las escrituras "eo" y reemplazarlas por la "e" sola ("ben" y "knew"), y así reflejar la pronunciación de manera exacta y consistente.


title: Ormulum

text: La combinación de este sistema con el rígido metro, y el esquema de acentuación que implicaba, proporciona suficiente información para reconstruir su pronunciación de forma precisa; haciendo la lógica asunción de que la pronunciación de Orm no era en modo alguno inusual, esto permite a los eruditos desarrollar una imagen excepcionalmente precisa de cómo se pronunciaba exactamente el inglés medio en los Midlands en la segunda mitad del siglo XII.


title: Ormulum

text: El libro de Orm tiene una serie de innovaciones que lo hacen valioso. Como señala Bennett, la adaptación que Orm hace del metro clásico con pautas de acentuación fijas anticipa a los futuros poetas ingleses, quienes harían lo mismo al encontrar prosodias en idiomas extranjeros. El "Ormulum" es el único ejemplo de tradición de homilías en Inglaterra entre Aelfrico y el siglo XIV, así como el último ejemplo de homilía en verso en inglés antiguo. También muestra en lo que se había convertido el inglés moderno dos siglos antes de Chaucer (Burchfield). Más aún, demuestra la preocupación de Orm por los laicos, por hacerles comprensibles los evangelios cuarenta años antes de que el Cuarto concilio lateranense de 1215 "incitase a la clerecía a entrar en acción" (Bennett, 33).


title: Ormulum

text: Al mismo tiempo, las particularidades de Orm y su intento de reforma ortográfica hicieron de su obra vital para entender el inglés medio. El "Ormulum" es, junto al "Ancrene Wisse" y el "Ayenbite of Inwyt," uno de los tres textos cruciales que han permitido a los filólogos documentar la transformación del inglés antiguo en inglés medio.


title: Ormulum

text: "Las citas son de Holt (1878). La dedicatoria y el prefacio están numeradas por separado del principal cuerpo del poema."


title: Go West (canción)

text: «Go West» es una canción del grupo musical Village People. Lanzada originalmente como un sencillo en 1979, no fue tan popular como otros sencillos del grupo lanzados en ese tiempo, como "Y.M.C.A." o "In the Navy"; sin embargo la canción fue todo un éxito cuando en 1993 el dúo de los Pet Shop Boys grabó una versión de la misma.


title: Go West (canción)

text: El título de la canción se atribuye a la frase del siglo XIX "Ve al Oeste, jovencito" (en inglés "Go West, young man") atribuida a John Soule (y no a Horace Greeley como muchos piensan), un apoyo a la colonización del Oeste de Estados Unidos.


title: Go West (canción)

text: Por otro lado, algunos han querido ver en "Go West" una expresión de sentimiento pro-occidental en el mundo comunista.


title: Go West (canción)

text: Tanto la versión de 7 pulgadas como la de 12 fueron recopiladas en diversas colecciones de grandes éxitos, incluyendo un remix para la radio en 1997.


title: Go West (canción)

text: En 1992, cuando Derek Jarman les pidió a los Pet Shop Boys que se presentaran en un evento de caridad para el sida en el club nocturno de Mánchester, La Haçienda, Chris Lowe integrante del dúo seleccionó "Go West" como la canción que interpretarían. Debido a que el cantante Neil Tennant no se pudo acordar de la letra durante esa presentación, ambos decidieron grabarla como un sencillo.


title: Go West (canción)

text: La primera parte instrumental de la canción se parece bastante a los primeros acordes del himno de la Unión Soviética.


title: Go West (canción)

text: La versión original de la canción, programada para un lanzamiento anterior en 1992 como un sencillo no incluido en el álbum, nunca fue usada; tanto ésta como un lado B inédito; ""Forever in Love"" fueron lanzados en la reedición expandida del 2001 de su álbum "Very". El lanzamiento final del sencillo, en 1993 fue el segundo sencillo de Very e incluía remixes de Brothers in Rhytm, Farley & Heller, Kevin Saunderson y Mark Stent; el nuevo lado-B ""Shameless"" fue incluido en el musical del grupo, titulado ""Closer to Heaven"". El lanzamiento del sencillo en 1993 llegó al número dos en las listas de popularidad en el Reino Unido, y al número uno en Alemania; en ambos países, fue el sencillo de mayor popularidad del grupo en los años 1990 y 2000 (hasta ahora). "Go West" se ha convertido desde entonces en la canción que tradicionalmente utilizan para el cierre de sus conciertos.


title: Go West (canción)

text: Musicalmente, la nueva versión usa las mismas bases de la progresión de cuerdas originales utilizadas en el "Canon en Re Mayor" de Johann Pachelbel, trayendo el tema al frente en el inicio de la canción, que coincide con las primeras notas del himno soviético. La canción también tuvo reescripciones extensivas de sus pistas instrumentales. A cargo de las mezclas estaban los productores Stephen Hague y Mark Stent, junto con un coro de hombres de Broadway. El cantante del grupo, Neil Tennant, afirmó que se habían inspirado en la canción «There Is Nothing Like a Dame», del musical de Broadway "South Pacific". Además, Tennant y Lowe insertaron una nueva sección a la canción, con la letra:


title: Go West (canción)

text: Mientras que la versión original era sincera en cuanto a su representación de una utopía, la versión de los Pet Shop Boys, característica de la banda, introdujo un subtexto inspirado por las consecuencias de la pandemia del sida en los años 1980 y cómo ésta había afectado la supuesta utopía de la versión original.


title: Go West (canción)

text: Adicionalmente, el video musical de la nueva versión presenta íconos de la ex Unión Soviética (como estrellas rojas y la hoz y el martillo), mostrando tropas de hombres idénticos marchando hacia una escalera desvaneciéndose en las nubes, con la Estatua de la Libertad apareciendo en la distancia (con la faz de una mujer negra vistiendo de color rojo, interpretada por Sylvia Mason-James),  además de que aparece Lenin, aparentemente ante una utopía del oeste prometida. Dirigido por Howard Greenhaugh, el video, como fue el caso de toda la serie de los vídeos que este realizó para los sencillos del álbum "Very", utilizaba muchas imágenes generadas por ordenador.


title: Go West (canción)

text: Algunos de los pocos elementos reales eran Tennant y Lowe, vestidos en trajes azul y amarillo y con cascos semiesféricos (vestuario que adaptaron para la promoción de los sencillos de Very). Uno de los escenarios reales que fue usado fue la Plaza Roja en Moscú, donde aparece el dúo caminando, usando sus trajes, los mismos que fueron parodiados en el video de su sencillo de finales del 2006 ""I'm with Stupid""). El video fue nominado a los Premios Grammy en la Categoría de Mejor video musical Corto en 1995, perdió y el ganador en esa entrega fue "Love is Strong" de los Rolling Stones.


title: Go West (canción)

text: Años después, cuando los Pet Shop Boys cerraron su presentación en el Concierto de Live 8, el 2 de julio de 2005 en la Plaza Roja con esta canción, se podía escuchar fuertemente a la audiencia cantándola a capella.


title: Go West (canción)

text: En Inglaterra, para varios cantos, como el del Arsenal; "One-nil to the Arsenal", o el del West Bromwich Albion; "Go West Bromwich Albion". Una versión orquestada de la canción fue adoptada por la FIFA como tema oficial de la Copa Mundial de Fútbol Alemania 2006; titulada ""Stand Up! (Champions Theme)"", fue cantada dentro de los estadios al final de cada partido del torneo y la interprete Patrizio Buanne.


title: Go West (canción)

text: En 1994 el filme australiano "Priscilla, Reina del Desierto", la canción se escucha mientras los tres personajes principales salen a la carretera.


title: Go West (canción)

text: En el filme alemán del 2004 ""Tormenta de verano"", la canción es interpretada en una escena al final del filme. Está interpretada por the Sound City Girls.


title: Go West (canción)

text: En Argentina, la banda electrónica "Beat Cairo", quienes hacen un tributo a "Pet Shop Boys" la canción "Go West" se convirtió en un himmno en sus presentaciones, además del resto del repertorio clásico y nuevo Dance de la banda Inglesa. También fue utilizada como cortina musical en el programa "Charlando de Moda", emitido en la señal Canal 13 de Santa Fe, y conducido por Edgardo Poldi.


title: Go West (canción)

text: "Go West" es una de las canciones de la versión estadounidense del videojuego Dance Dance Revolution EXTREME, así como su contraparte europea Dancing Stage Fusion.


title: Go West (canción)

text: En Australia Occidental, Go West fue la tonada que el "Bank West" utilizó en los años 1990 en sus anuncios para televisión. Es una frase usual en Australia cuando se habla acerca de Australia Occidental o cuando se dice que uno va a visitar esa parte.


title: Go West (canción)

text: En México durante los años 1998-1999, el banco Bancomer lanzó una campaña publicitaria con spots televisivos mostrando a niños en tablas de surf volando por la ciudad, con vestimentas casi idénticas a las usadas por los Pet Shop Boys en su video 'Go West' y como fondo musical, una "adaptación" de la misma, por no llamarla plagio.


title: Go West (canción)

text: En Uruguay, las aficiones de los clubes de fútbol Nacional y Peñarol utilizan esta canción, con la letra modificada, para animar a su equipo. En Argentina la afición del Estudiantes de La Plata utiliza la melodía de esta canción para uno de sus cantos. Y en España los seguidores del Atlético de Madrid y del Real Betis Balompié también la usan con frecuencia. Por otro lado, en Portugal, el Sport Lisboa e Benfica, popularmente conocido como "el Glorioso", utiliza esta música como base de su himno "Benfica és a nossa fé" o "Alé força S.L.B".


title: Go West (canción)

text: En 1994, la marca chilena de cuadernos "Rhein" lanzó un comercial en el que utilizó esta canción, cambiando "Go West" por "Go Rhein".


title: Go West (canción)

text: En el anime de comedia Yamazaki, el rey de la clase (1997) "Go West" fue usada como el tema de introducción pero la letra y el nombre fueron cambiados a "Yamazaki es el mejor"


title: Go West (canción)

text: En 2010 el PSG lanzó su nuevo himno oficial "Allez Paris Saint-Germain" cantado por los futbolistas utilizando la melodía de esta canción.


title: Go West (canción)

text: En abril de 2011, el programa humorístico Crackòvia realizó un sketch basado en esta canción, titulado "Mou res" ("Mou nada", en castellano).


title: Go West (canción)

text: En Argentina fue utilizada en 2015 como tema de fondo de una publicidad de fideos Mama Lucchetti con la temática Egipcia "Cleopasta".


title: Go West (canción)

text: En 2015 la versión de los Pet Shop Boys de la canción apareció como el tema principal de la película Mountains May Depart, la película comienza y termina con esta canción.


title: Soano

text: Soano es una pequeña localidad del municipio de Arnuero (Cantabria, España). En el año 2008 contaba con una población de 69 habitantes (INE), siendo de este modo el núcleo menos poblado del municipio. Está situado entre las localidades de Noja, Isla y Castillo Siete Villas. El casco urbano está compuesto por un conjunto de edificaciones rurales, algunas de estas en barriada de estilo cántabro-montañés, albergando también antiguas casonas acabadas en piedra de sillería. Se divide en dos barrios, la Llama y Riegos. La iglesia del siglo XII es de un estilo románico algo afectado por el arte gótico, cabe destacar la talla de su Patrona la Virgen de Santa María de Soano y su retablo ya que ambos poseen una gran importancia artística-cultural. Después de la iglesia de Santoña y la iglesia de Bareyo, la iglesia de Santa Maria de Soano es la más antigua del contorno de Trasmiera.


title: Soano

text: El flujo turístisco aumenta año tras año, tanto por la proximidad a las playas como por su atractivo enclave, aunque se mantiene y respira un ambiente tranquilo, natural y campestre. Tirejas, Riegos, La Candenosa, Cortenillas, Puseles, Esprilla y La Castañalera.


title: Soano

text: Palombar, La Garmilla, Benedicto, La Canal, Santulaja, Castrajón, Esprilla, Colindres, Cavada, Campillo, Tarancon, El Cagigal, Sierra, Las Cuestas, Tarancones, La Castañalera, Campolacruz, El Solar, Guerra, La Fragua, La Maza, El funbial, El Porredo, La Regata, La Fuente, El Puente, El Aro, La Piezona, La Escalera, El Tendal, El Acebo, Las Coronillas, La Dehesa, La Quinta, El Pradón, La Saca, La Cueva, Los Cerezos, etc.


title: Soano

text: Monte Jano (Soano): Monte principal que abarca toda la longitud del pueblo de Soano. Se trata de la principal elevación montañosa de la localidad tanto por su extensión y altitud como su importancia histórica íntimamente ligada con el origen y la toponimia del propio pueblo de Soano. Del nombre de este monte surgió SOANO el nombre actual del pueblo (Sojano - Sohano - Soano, significado "Bajo el Monte Jano").


title: Alfonso de Fonseca y Acevedo

text: Alfonso de Fonseca y Acevedo. (Santiago de Compostela, 1476 - Toledo, 1534). Religioso español.


title: Alfonso de Fonseca y Acevedo

text: Estudió Teología y Leyes en su ciudad natal, para ser canónigo de la Catedral de Santiago de Compostela con apenas 15 años, en la que más tarde fue arzobispo. Era hijo de Alfonso de Fonseca, Patriarca de Alejandría. Carlos I lo nombró miembro del . En 1523, su amistad con el rey le permitió acceder a ser nombrado arzobispo de la archidiócesis de Toledo, en sustitución del fallecido y poderoso Cardenal Cisneros. En los once años restantes destacó por su intensa labor en beneficio del establecimiento de centros educativos en toda Castilla y por ser un exponente del mecenazgo renacentista.


title: Pedro Mateu

text: Pedro Mateu Cusidó (Valls, 1895 - Cordes, 1982), Pere Mateu i Cusidó en catalán, fue un militante anarquista español que participó en el asesinato de Eduardo Dato.


title: Pedro Mateu

text: Obrero metalúrgico, afiliado a la CNT, Pedro Mateu habría nacido en Tarragona en 1895, aunque otras fuentes dicen que esto tuvo lugar en Barcelona en 1898.


title: Pedro Mateu

text: El 8 de marzo de 1921, en compañía de otros dos compañeros, Luis Nicolau y Ramón Casanellas, asesinó al entonces presidente del Gobierno español Eduardo Dato, líder del Partido Conservador desde 1913 a 1921 y Presidente del Gobierno en tres ocasiones, disparándole veinte tiros -de los cuales dos le alcanzaron en la cabeza- desde una moto con sidecar, cuando iba en el coche oficial al salir del despacho, a la altura de la Puerta de Alcalá en Madrid.


title: Pedro Mateu

text: Pedro Mateu se quedó en Madrid después del atentado y fue detenido a los pocos días gracias a la declaración de los testigos de los hechos, que vieron por dónde huyeron los asesinos, y la de un mulero al que casi atropellan en su huida a la altura de la calle Arturo Soria, cuando circulaban sin luces, y que observó la casa en la que se escondían. Luis Nicolau huyó con su mujer a Berlín, donde fue detenido y extraditado a España. El tercero, Ramón Casanellas, huyó a Rusia desde donde escribió cartas al Tribunal exculpando a sus compañeros de los hechos. Este último fue propuesto como diputado, mientras estaba en el exilio, por el Partido Comunista de España durante las elecciones de 1931 y murió en un accidente de motocicleta en 1933.


title: Pedro Mateu

text: A los dos primeros se les siguió procedimiento judicial junto con otros encausados que lo fueron como cómplices o encubridores (facilitándoles las armas, alojamiento o la compra de la moto) por los juzgados de Madrid, en los que fueron condenados a muerte, condena que se mantuvo en la apelación y que fue indultada en 1924 por cadena perpetua por el general Miguel Primo de Rivera. En prisión, Pedro Mateu se dedicó al estudio. Posteriormente, la amnistía concedida con la llegada de la Segunda República le permitió salir de la cárcel.


title: Pedro Mateu

text: Durante la Guerra Civil participó en la columna Durruti, interviniendo en la toma de Caspe. Al terminar la Guerra se exilió a Francia. En el exilio ejerce cargos de responsabilidad llegando a ser coordinador secretario del Secretariado Intercontinental de la CNT (grupo mayoritario dentro de la Confederación Nacional del Trabajo -el otro grupo era la Coordinadora de Afinidades Libertarias-) de la que fue miembro hasta su muerte.


title: Pedro Mateu

text: Terminó sus días como calderero en Toulouse donde se le llegó a hacer una entrevista (se publicó por el diario "Pueblo" de Madrid, en 1967) en la que se vanaglorió de haber cometido los hechos.


title: Eugenio Lucas Villaamil

text: Eugenio Lucas Villaamil (Madrid, 1858-1919) fue un pintor español, Caballero de la Orden de Carlos III. Algunas obras que se han atribuido a Goya en realidad pertenecen a Lucas Villaamil.


title: Eugenio Lucas Villaamil

text: Hijo del pintor Eugenio Lucas Velázquez y Francisca Villaamil, empezó su formación artística en el taller de su padre y continuó sus estudios en la Escuela Especial de Pintura de Madrid. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes con las obras "Italianas" y "Mendigo".


title: Eugenio Lucas Villaamil

text: Sus pinturas mantienen la influencia de las características de las de su padre, con la repetición de los temas goyescos, resueltas con gran habilidad compositiva y alegría de color. También copió diversos temas del aragonés, como se puede ver en sus obras "Entrada a los toros, Sol" de 1885 o "Salida de los toros, lluvia" de 1885, obras ambientadas en ese Madrid castizo, protagonizado por majas y chisperos, de gran pintoresquismo y sabor popular. Destaca en esta línea temática su obra "En el palco", en la que reúne distintos recursos ensayados por su padre en algunos de sus lienzos. Además de los temas taurinos, de numerosos cuadros de «Casacones» como "Baile en palacio" de 1894 o "El mago en palacio" de 1894, en los que se representa recargados ambientes palaciegos de estilo rococó. Era un hábil copista de algunas de las pinturas de Goya, las que se guardan en el Museo del Prado, y estaba protegido por el conocido coleccionista José Lázaro Galdiano. Tenía un estilo verdaderamente versátil y era indiscutiblemente creativo. También ejecutaba retratos, como el grupo infantil de los hermanos García de Palencia. El gusto por estampas urbanas, tanto de la alta como de la baja sociedad, es una constante en su obra, como puede verse en "Llegada al teatro en una noche de baile de máscaras", de 1895, donde Villaamil reproduce con aire parisino a los asistentes a un baile de máscaras, entrando por la puerta de un teatro monumental. Además de aplicar toda su habilidad en el manejo de la luz con sus reflejos y contrastes, demostró su dominio en el tratamiento de masas de gente en el movimiento. Sin embargo, a pesar de su enorme capacidad de trabajar, nunca consiguió introducirse en los grandes círculos artísticos públicos y oficiales de su tiempo. El nombre de su padre siempre le ha mantenido en la sombra.


title: Clyfford Still

text: Clyfford Still (30 de noviembre de 1904 - 23 de junio de 1980) fue un artista estadounidense, pintor, y además una figura destacada del Expresionismo abstracto, más concretamente de una de sus tendencias principales, la "pintura de campos de color".


title: Clyfford Still

text: Nació en la ciudad de Grandin, Dakota del Norte, Estados Unidos. A fines de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Still estudió en la Universidad de Spokane, en Washington (Estado), graduándose en arte en 1933. Enseñó en el Centro de Arte de Spokane durante la Gran Depresión y en la Universidad del Estado de Washington.


title: Clyfford Still

text: Después de trabajar en California entre 1941 y 1943, Still hizo su primera exposición en 1943, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Unos años después conoció a Mark Rothko e hizo otra exposición. En 1946 obtuvo un trabajo en la Escuela de Bella Artes de California, en San Francisco, pero volvió a Nueva York en 1950.


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Enrique III Julio de Borbón-Condé (29 de julio de 1643 - 1 de abril de 1709) fue el primer príncipe de sangre, además de Príncipe de Condé y par de Francia como Enrique III.


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Nació siendo el primer hijo varón de Luis II de Borbón-Condé ("Le Grand Condé") y de Claire-Clémence de Maillé-Brézé. Fue bautizado en la iglesia de Saint-Sulpice en París el 29 de julio de 1643, siendo su padrino de pila el Cardenal Mazarino. Volvió a Francia después de la firma del Tratado de los Pirineos y en 1663 recibió al rey de Polonia y gran duque de Lituania, Juan II Casimiro Vasa. Utilizó hasta la muerte de su padre el título de duque de Enghien y desde 1686 se tituló príncipe de Condé, siendo conocido por el título de "Monsieur le prince."


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Fue educado en la carrera militar y el 2 de febrero de 1668 fue nombrado brigadier de caballería, mariscal de campo francés el 20 de abril de 1672 y teniente general el 3 de abril de 1673. Comenzó como segundo jefe de estado Mayor del ejército del Rhin. Nunca había tenido un mando real. Tanto el rey Luis XIV y Louvois no podían dar crédito a su talento militar y su valentía.


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Tras la muerte de su padre, el Gran Condé, se instaló en el castillo de Chantilly. En 1688, por un inteligente juego de reclamaciones tuvo que regresar a Francia para aspirar a la enorme fortuna de la señorita de Guisa, la última de las princesas de la casa de Lorena-Guisa.


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Continuó la labor de su padre en Chantilly, pero, se ganó fama de iracundo, codicioso y brutal. Saint-Simon lo describe de la manera siguiente:


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: «Hijo desnaturalizado, padre cruel, marido terrible, maestro del odio, vecino malintencionado, sin amistad, sin amigos e incapaz de obtenerlos, celoso, sospechosos, preocupado, sin respiro, lleno de fuegos de artificios y paseos para descubrir y analizar a los demás, como siempre había sido.»


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Además padeció licantropía, mal que atribuyó a la herencia materna.


title: Enrique III de Borbón-Condé

text: Se casó el 11 de diciembre de 1663 en el Palacio de Louvre con la princesa Ana Enriqueta, hija del conde Eduardo del Palatinado, con la que tuvo diez hijos:


title: Queequeg

text: El Queequeg es un submarino ficticio en Una serie de catastróficas desdichas de "Lemony Snicket". La embarcación se ha visto sólo hasta ahora en "La cueva oscura" (The Grim Grotto), y fue mencionada en "El penúltimo peligro" al igual que en "El fin". El submarino fue construido por el lado de los que combaten incendios en V.F.D., probablemente después del cisma. El submarino se encuentra en mal estado, de acuerdo a algunas referencias hechas en La pendiente resbaladiza sobre un poste de luz utilizado como eje en el submarino.


title: Queequeg

text: El bote tiene una "tripulación de dos" que usualmente nombra a tres: el Capitán Widdershins, el capitán; Fiona Widdershins, ingeniera principal; y Phil, el cocinero. Antes de su muerte, la madre de Fiona era la "segunda" de la tripulación de dos, y el submarino buscó muchos remplazos antes de la llegada de Phil, incluyendo a los hermanos Snicket, Kit Snicket, y una mujer que resultó ser una espía. Más tarde Violet, Klaus y Sunny Baudelaire se unierón a la tripulación. El propósito principal del submarino es encontrar el azucarero, el cual fue arrastrado desde las Montañas Mortmain hasta las profundidades de la Gruta Gorgonian.


title: Queequeg

text: El buque fue nombrado Queequeg por "Moby Dick", y como tal, toda la tripulación utiliza como uniformes camisas con el rostro de Herman Melville, autor de "Moby Dick".


title: Queequeg

text: Después de la desaparición del capitán Widdershins y Phil, el "Queequeg" es capturado por el Carmelita (nombrado así por Carmelita Polainas), un submarino en forma de pulpo que pertenece al Conde Olaf.


title: Queequeg

text: con la desaparición del Capitán Widdershins y de Phil, y el abandono de Fiona. Los Baudelaire toman el submarino llevándolos a Playa Salada, donde conocen a Kit Snicket. Se asume que el submarino fue abandonando ahí. Posteriormente, Fiona se une a la tripulación de "Carmelita" para quedarse con su hermano Fernald. Sin embargo, ella le ayuda a los Baudelaire a escapar y a llevarse el submarino a Playa Salda, donde conocen a Kit Snicket. Se asume que el submarino fue abandonando ahí. En "El penúltimo peligro", Lemony Snicket menciona que, por haber mal interpretado un grupo de salchichas en forma de K en vez de R, causó la pérdida de 'un importante Batiscafo', posiblemente refiriéndose al "Queequeg".


title: Queequeg

text: En El fin, se mencionó que el Queequeg zarpó hacia el mar para encontrar el globo aéreo que se mantiene por sus propios medios, el globo aéreo se estrelló sobre el Queequeg, dejando náufragos a los Quagmire, al Capitán Widdershins y a sus hijastros, Kit Snicket, y Hector.


title: John G. Avildsen

text: John Guilbert Avildsen (Oak Park, Illinois; 21 de diciembre de 1935-Los Ángeles, California; 16 de junio de 2017) fue un director de cine estadounidense ganador del en 1976 por "Rocky". También es conocido por ser el director de la trilogía "Karate Kid" y la película dramática "Salvad al tigre".


title: John G. Avildsen

text: Avildsen nació en Oak Park, un suburbio de la ciudad de Chicago, y era un especialista en películas de acción. Comenzó a trabajar como mánager de producción, asistente de director y director de fotografía antes de graduarse como director a fines de los años 1960. Debutó en la dirección a fines de los sesenta y comienzos de los años 1970 con comedias como "Guess What We Learned in School Today" (1969), "Cry Uncle!" (1971) y "Salvad al tigre" (1973) donde dirigió a Jack Lemmon, ganador del por su papel en esa cinta y donde Avildsen recibió favorables críticas.


title: John G. Avildsen

text: Pero fue "Rocky" (1976) el título con el cual Avildsen conquistó la fama internacional al ganar el en 1977. Sus siguientes producciones no consiguieron igualar el éxito de aquella cinta y tuvo un despido cuando dirigía "Saturday Night Fever" ("Fiebre del Sábado por la Noche") sus constantes cambios al guion, cambios a las tomas, cambios a la música (quería recortar los temas de los Bee Gees) y su ego en el plató, terminaron por mortificar al protagonista John Travolta y a los productores del film, siendo reemplazado por John Badham.


title: John G. Avildsen

text: No fue hasta que dirigió "Karate Kid" (1984) que regresó con autoridad con la fórmula ganadora de conmover al público, el film y sus personajes fueron un éxito de taquilla en todo el mundo y dio origen a toda una trilogía y un remake: "The Karate Kid" en 2010.


title: John G. Avildsen

text: Una de las temáticas recurrentes en las películas de Avildsen es la lucha por un sueño o ideal y el posterior triunfo de sus personajes a pesar de sus problemas y adversidades.


title: John G. Avildsen

text: Avildsen falleció el 16 de junio de 2017 en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, California, debido a un cáncer de páncreas, a los 81 años de edad.


title: Duck Amuck

text: Duck Amuck (en español: "Pato aturdido") es un cortometraje animado surrealista dirigido por Chuck Jones con guion de Michael Maltese. Fue estrenado en 1953 por The Vitaphone Corporation, la división de cortometrajes de Warner Bros. Pictures, como parte de la serie "Merrie Melodies". Está protagonizado por el Pato Lucas, quien es atormentado por un animador desconocido (al final se sabe que es Bugs Bunny) que cambia constantemente los fondos, ropa, voz, apariencia e incluso forma del personaje. El caos y la confusión reinan durante todo el corto, mientras Lucas intenta que la historia vuelva a la normalidad y el animador ignora, malinterpreta o toma al pie de la letra sus cada vez más frenéticas demandas.


title: Duck Amuck

text: En 1994, el cortometraje fue votado en el puesto 2 de The 50 Greatest Cartoons por diversos profesionales del mundo de la animación, solo por debajo de "What's Opera, Doc?", también dirigido por Chuck Jones. Es una de las obras animadas más notables de la Warner, y ha sido incluida en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry.


title: Duck Amuck

text: El cortometraje ha sido incluido en varias recopilaciones de los Looney Tunes en DVD e inspiró el videojuego "Looney Tunes: Duck Amuck", estrenado en 2007 para Nintendo DS.


title: Duck Amuck

text: El cortometraje comienza mostrando al Pato Lucas como un espadachín en la época de los mosqueteros. A medida que el personaje avanza blandiendo su florete, el fondo comienza a desaparecer, quedando en blanco. Lucas se da cuenta de esto y le solicita al animador a cargo del filme que dibuje algún escenario. En ese momento aparece un pincel gigante que dibuja una granja. Sorprendido por el cambio de la ambientación, Lucas cambia su vestuario al de un granjero y comienza a cantar a medida que camina. Sin embargo, el fondo vuelve a cambiar, esta vez a un paisaje ártico. Lucas vuelve a cambiar su vestuario al de un esquiador, pero descubre que el escenario pasa a ser un paisaje tropical y cambia su vestuario a uno de tipo hawaiano. Lucas avanza hasta que el fondo vuelve a quedar completamente en blanco.


title: Duck Amuck

text: Lucas intenta razonar con el animador diciendo que los cortometrajes animados necesitan un escenario. Mientras habla, aparece un lápiz gigante que le borra. Cuando Lucas pregunta dónde está, el animador vuelve a dibujarle, vestido como cantante de música country con una guitarra. Cuando Lucas intenta tocar la guitarra, ésta no suena, y Lucas muestra un cartel en el que pone "¡SONIDO, POR FAVOR!". En ese momento, la guitarra empieza a emitir distintos sonidos, y Lucas también cuando intenta hablar. Lucas pierde la paciencia y le pide al animador que dibuje algún tipo de fondo para el corto.


title: Duck Amuck

text: El animador dibuja un fondo muy simple con lápiz, pero cuando Lucas le pide algo de color, el animador le pinta a él con distintos colores en vez del fondo. Tras esto, el animador vuelve a borrar a Lucas, y lo dibuja como una criatura de aspecto estrafalario. Lucas se da cuenta de esto cuando el animador dibuja un espejo junto a él, y se enfada. El animador vuelve a dibujar a Lucas en su aspecto original, esta vez vestido de marinero. El pato le pide que dibuje algún fondo acorde al contexto y el animador dibuja un mar debajo de Lucas pero no un barco, haciéndole caer al agua. Lucas llega hasta una isla, pero ésta está demasiado alejada de la cámara. Lucas pide un primer plano, y la cámara hace un zum hasta mostrar únicamente los ojos de Lucas.


title: Duck Amuck

text: Mientras Lucas trata una vez más de entrar en razón con el animador, los bordes de la imagen comienzan a caer sobre él. El animador dibuja un palo y Lucas lo utiliza para poner los bordes en su lugar, pero el palo se rompe y Lucas destroza la imagen gritando de forma histérica y pidiendo poder empezar el cortometraje de nuevo, pero el animador coloca el cartel de "The End". Lucas lo aparta inemdiatamente y decide entretener a la audiencia a su manera. En ese momento la película se desalinea, haciendo que haya dos Lucas en pantalla. Los dos empiezan a discutir y se disponen a golpearse, pero el animador borra a uno cuando el otro iba a darle un puñetazo.


title: Duck Amuck

text: Finalmente, el animador viste a Lucas como piloto de avión y luego dibuja una montaña en su camino. El avión se estrella fuera de escena y cuando Lucas se lanza en paracaídas, el animador lo reemplaza con un yunque. Por la caída, Lucas queda aturdido y empieza a golpear el yunque con un martillo. El animador reemplaza el yunque con un proyectil de artillería, y Lucas lo sigue golpeando hasta que estalla. Cansado por todo lo que ha ocurrido, Lucas comienza a gritar exigiendo al animador que revele su identidad, pero el animador dibuja una puerta delante de Lucas y la cierra. Tras esto, la cámara se aleja y revela que el animador era Bugs Bunny.


title: Duck Amuck

text: Según el director Chuck Jones, este corto demostraba que la animación podía crear personajes con una personalidad reconocible, independiente de su apariencia o voz. Al final del cortometraje se revela que el animador es Bugs Bunny, según Jones el final solo tiene un objetivo cómico: Jones (el director) está hablando con el público directamente, preguntando "¿Quién es el Pato Lucas de todas maneras? ¿Lo reconocerían si le hiciera "esto"? ¿Y si no viviera en el bosque? ¿Y si no tuviera voz? ¿Rostro? ¿Y si no fuera un pato?" En todos los casos, es obvio que Lucas sigue siendo Lucas; no todos los personajes animados tienen tal personalidad que los distinga.


title: Duck Amuck

text: La animación estuvo a cargo de Ken Harris, Lloyd Vaughan y Ben Washam, con la ayuda de Maurice Noble en el diseño y Philip DeGuard en la creación de los fondos.


title: Duck Amuck

text: "Duck Amuck" está incluido en la compilación "The Bugs Bunny-Road Runner Movie", junto a otros cortometrajes favoritos de Jones como "What's Opera, Doc?"


title: Duck Amuck

text: El crítico de cine Roger Ebert destacó la labor de Chuck Jones al reescribir las convenciones de los dibujos animados con "Duck Amuck". En 1999, el corto fue seleccionado junto a otros 25 trabajos por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservado en el National Film Registry. Los requisitos para ser incluidos en aquel registro son que las cintas sean "cultural, histórica o estáticamente significativas". Este fue el segundo de tres cortometrajes de Jones en recibir este honor (los otros son "What's Opera, Doc?" de 1957 y "One Froggy Evening" de 1955).


title: Duck Amuck

text: En el libro "50 Greatest Cartoons" de Jerry Beck, "Duck Amuck" es categorizado como el segundo mejor dibujo animado de la historia.


title: Duck Amuck

text: La trama fue utilizada en otro cortometraje animado dirigido por Jones, "Rabbit Rampage" (1955), donde Bugs Bunny se convierte en la víctima del animador (Elmer Gruñón). Una trama similar fue utilizada en un episodio de la serie "Baby Looney Tunes", donde Bugs era la víctima, y Lucas era el animador, quien utilizaba una computadora en vez de un lápiz.


title: Duck Amuck

text: En un especial de noche de brujas de "Los Simpson", Bart adquiere poderes mentales y transforma a su gato Bola de Nieve en una figura similar a la criatura de la cabeza de flor en la que se convierte Lucas. Igualmente en el episodio Mom and Pop Art donde Homero ve un dibujo de Matt Groening alegando que este no sabe dibujar, luego un lápiz aparece como si lo estuviera borrando haciendo referencia al metraje de la Warner Bros. El corto fue también parodiado en el último episodio de "". La escena final es similar a la del corto, con Jay y Bob el Silencioso en lugar de Bugs. "Duck Amuck" sirvió además como inspiración para un corto 30 segundos de "Johnny Bravo".


title: Duck Amuck

text: El cortometraje fue referenciado en "Babylon 5", en el episodio "Conflicts of Interest", donde Michael Garibaldi lo está oyendo. En un episodio de "Las sombrías aventuras de Billy y Mandy" (específicamente, el episodio "Un verdadero caos"), Puro Hueso es transformado en la misma criatura con cabeza de flor a la que Lucas es dibujado en el corto. Incluso dice la famosa frase del pato, "eres despreciable". Un dibujo animado canadiense llamado "Doodlez" también tiene una trama similar.


title: Duck Amuck

text: En 2007 fue lanzado un videojuego llamado "" para la consola portátil Nintendo DS, el cual está basado en el cortometraje.


title: Arena VFG

text: La Arena VFG es un centro de espectáculos en donde se realizan eventos de música principalmente, aunque también está creada para albergar eventos deportivos y exposiciones. Está ubicada en Tlajomulco de Zuñiga, dentro de la zona metropolitana de Guadalajara, México. Tiene un aforo aproximado para 15 000 personas; sin embargo puede recibir a 40 000 en caso de un evento masivo. Actualmente está considerado como el mejor establecimiento en su tipo dentro de la ciudad, y además ha sido lugar de presentaciones de artistas de gran popularidad dentro de México, así como a nivel mundial como fue el caso de la presentación del cantante Residente el 15 de octubre de 2006, en su tour fijacion oral, Selena Gomez en 2012, de la cantante estadounidense Katy Perry en 2018, en 2019 a Jonas Brothers y el dúo Twenty One Pilots.


title: Arena VFG

text: La Arena VFG fue construida en 2005 como proyecto empresarial del Grupo Fernández, propiedad del famoso músico vernáculo mexicano Vicente Fernández Gómez (de las iniciales de su nombre deriva el nombre del recinto). Originalmente planeado como un "lienzo charro", el lugar se ha constituido como el principal centro de espectáculos en la Zona Occidente de México. A mediados de 2006, la empresa controladora de espectáculos OCESA concretó una alianza con Grupo Fernández para la administración del lugar; creando así OCESA Jalisco. En su corta historia, ha recibido grandes actos musicales y de entretenimiento.


title: Baaltis

text: Baaltis, Baalat o Baalat Gebal, en la mitología de Oriente Medio, es el nombre que recibe una divinidad femenina que acompañaba a Baal. Era considerada por los fenicios y los sirios como la esposa o la hermana de este dios. Como "Ba'alat Gebal" o "Señora de Biblos", era la diosa de la ciudad de Biblos, Fenicia en la antigüedad. Para los griegos era conocida además de como Baaltis, como Atargatis.


title: Baaltis

text: Fue identificada generalmente con la diosa pan-semita "'Ashtart" (Astarté) y al igual que ella, equiparada a la diosa Afrodita - Venus o Diana y a veces, como esposa de Saturno y se le calificaba como la señora de la vida.


title: Baaltis

text: Para el fenicio Sanjuniatón sería la hermana de Astarté y Astarot y la llama "Dione", lo que significa que la identificó tanto con Astarot como con la madre de la griega Afrodita, la diosa titana Dione. Para Sanjuniatón, Baaltis/Dione, como Astarot y Astarté, era hermana y esposa de 'El y puntualiza que dio a luz a las hijas de El y que fue El quien la dio la ciudad de Biblos.


title: Baaltis

text: Iconográficamente se la representa como Astarté o con aspectos de ella o diosas similares con dos altas plumas verticales en su tocado.


title: Baaltis

text: El templo de Baalat en Biblos fue construido alrededor de 2700 a. C. Empiezan a aparecer dedicatorias egipcias desde la segunda a la sexta dinastías egipcias. Dos de estas inscripciones equiparan a Baalat con la diosa egipcia Hathor, una de ellas en una esfinge encontrada en Serabit el-Jadim, en el Sinaí, donde en escritura sinaítica se descifra "amado de Baalat", equivalente a "amado de Hathor", aunque da también la referencia a "Qudšu" (Qadesh), que es Astarot.


title: Competencia intercultural

text: La competencia intercultural es la habilidad de comunicarse con otras personas de diferentes culturas y describe la interacción entre dos o más individuos de tal manera que ninguno se encuentre por encima del otro favoreciendo la convivencia armónica de todos ellos.


title: Competencia intercultural

text: Los efectos de la comunicación intercultural sirven para mejorar la adaptación social de unas personas con otras, incrementa la idoneidad profesional y, sobre todo, la salud psicológica ya que, en ocasiones, aunque cultivamos cuerpo y alma, el alma pasa a un segundo plano. Estos efectos son dimensiones psicológicas, sociales y profesionales que son los principales campos que hemos recogido anteriormente.