text: Es una de las campañas más grandes y más antiguas de movilización de los pueblos para el conocimiento de sida en el mundo.La primera Vigilia Internacional en memoria y solidaridad con las personas afectadas por el VIH, se llevó a cabo el 2 de mayo de 1983 en Nueva York y San Francisco. Los organizadores deseaban honrar el recuerdo de aquellas personas que habían fallecido debido a esta "misteriosa" enfermedad y brindar su apoyo a aquellos vivían con sida y a sus familias. Diversas organizaciones se unen cada año en esta campaña para recordar a las víctimas del sida y tratar de concienciar a la sociedad.


title: Vigilia Internacional en Memoria de las Víctimas del Sida

text: El objetivo principal es recordar a las personas que fallecieron por causas relacionadas con el VIH , además de destruir el estigma que se generó en torno a esta infección. Además se trata de educar, implicar, concienciar y sensibilizar a la sociedad y crear un diálogo con la comunidad sobre la prevención, el cuidado y el tratamiento para la infección. Además se logra unir a los profesionales y estudiantes con otras organizaciones y profesionales del mismo campo. Además el acontecimiento crea un sentido de la solidaridad global y genera expectación a nivel mundial.


text: En muchos países subdesarrollados la educación y las infraestructuras que puede atraer este evento ayudan mucho a la comunidad. Además en aquellos lugares donde la cultura o la religión convierte al sida en un tema tabú, este evento permite entablar un debate y enseñar como prevenir y tratar la enfermedad. Por ello numerosas organizaciones se unen todos los años al proyecto.


text: Por otro lado, en otros países este evento se utiliza como propaganda política o religiosa falseándose el verdadero sentido del evento. Las relaciones que esta campaña presenta con actividades gubernamentales y de fe le ha llevado en algunas ocasiones a recibir críticas por parte de ciertos segmentos sociales y otras organizaciones no gubernamentales.


text: La campaña de trabajo para realizar el evento comienza oficialmente cada día 1 de diciembre y finaliza con la celebración del mismo el tercer domingo de mayo. En diciembre, el Consejo Global de la Salud revela el lema y el cartel para el evento, y los seis meses restantes trabaja con sus asociados para promover el acontecimiento: coordinadores que reclutan voluntarios alrededor del mundo y los dirigen para llevar a cabo sus eventos. Después en mayo los coordinadores describen el informe final de qué sucedió en los acontecimientos para que el consejo publique su propio informe anual.


text: Cualquier persona o institución puede ser coordinador. Los coordinadores representan a grupo diverso de miembros de la comunidad incluyendo doctores, enfermeras, estudiantes, profesores, investigadores, gente del negocio, líderes de la fe, empresarios, políticos, etc. También aquellos que representen diversidad de organizaciones (ONG`s), incluyendo instalaciones de cuidado de la salud, fundaciones, universidades, de caridad, negocios, gobiernos, grupos religiosos y organizaciones privadas.


text: Una vez que admitido, el Consejo Global de Salud envía los paquetes a los coordinadores que incluyen el manual del coordinador, los carteles, y la otra información para asistirte y a tu equipo en planear los acontecimientos.


text: Los eventos pueden también llevarse a cabo de muchas formas, desde una reunión de estudiantes a una movilización de millones de personas. Los coordinadores han llevado a cabo eventos en campos, parques, edificios de fe, universidades, etc. Coordinar un evento requiere a menudo la construcción de un equipo de ayudantes para dividir el trabajo en la fabricación de un plan que quepa a tu comunidad, encontrando recursos, actividades, cobertura, comercialización y llamada de medios de comunicación y la movilización de la comunidad.


title: San Martín (Francia)

text: San Martín es una colectividad de ultramar francesa situada en el Caribe. Ocupa la zona norte de la isla de San Martín y otros islotes cercanos, el más grande de los cuales es la isla Tintamarre. Limita al sur con el país constituyente homónimo del Reino de los Países Bajos.


title: San Martín (Francia)

text: Este territorio adquirió su actual estatus el 22 de febrero de 2007, cuando junto a San Bartolomé, fue separado del departamento de ultramar de Guadalupe. Según el Tratado de Lisboa, es una región ultraperiférica de la Unión Europea.


title: San Martín (Francia)

text: El nombre de la isla le fue otorgado por Cristóbal Colón, quien descubrió la isla durante su segundo viaje a América el 11 de noviembre de 1493, fecha de la fiesta en honor a Martín de Tours, santo de la Iglesia católica.


title: San Martín (Francia)

text: Aunque fue descubierta por Cristóbal Colón en 1493, fueron los neerlandeses quienes en 1631 ocuparon primero la isla, y se establecieron para explotar sus depósitos de sal. Los españoles retomaron el control de la isla dos años más tarde. Los neerlandeses intentaron tomar de nuevo la isla en 1644, pero fracasaron. Los españoles finalmente cedieron la isla a los Países Bajos y Francia, quienes se dividieron el territorio en 1648. Durante los siguientes dos siglos, las diferencias entre ambas naciones provocaron que la frontera cambiara constantemente, para que finalmente los franceses obtuvieran una mayor porción de la isla de San Martín (cerca del 57 %). A finales del siglo XVIII, el cultivo de la caña de azúcar introdujo la esclavitud a la isla, práctica que no se abolió hasta 1848. En 1939, San Martín se convirtió en un puerto libre; la industria del turismo se expandió rápidamente durante las décadas de 1970 y 1980. En 2003, los sanmartinenses votaron por separarse de la región francesa de Guadalupe y cuatro años más tarde, la parte norte de la isla se convirtió en una colectividad de ultramar de Francia.


title: San Martín (Francia)

text: San Martín fue durante muchos años una comuna francesa que formaba parte de Guadalupe, que es una región de ultramar y departamento de ultramar de Francia y está por lo tanto en la Unión Europea. En 2003 la población de la parte francesa de la isla votó a favor de la secesión de Guadalupe para formar una colectividad de ultramar (COM) de Francia separada. El 9 de febrero de 2007, el parlamento francés aprobó un proyecto de ley que otorgó el estatus de COM tanto a la parte francesa de San Martín como la vecina San Bartolomé. El nuevo estatus entró en vigor cuando la ley fue publicada en el Diario Oficial el 22 de febrero de 2007. San Martín es parte de la Unión Europea. El Tratado de Lisboa, que no es aún de obligatoriedad jurídica, establece que San Martín forma parte de la UE. San Martín es el punto más al oeste de la UE.


title: San Martín (Francia)

text: La nueva estructura de gobierno adecuada para una colectividad de ultramar entró en vigor el 15 de julio de 2007 con la primera sesión del Consejo Territorial (en francés: "Conseil territorial") y la elección de Louis-Constant Fleming como presidente del Consejo Territorial. El 25 de julio de 2008 Fleming renunció después de ser sancionado por el Consejo de Estado durante un año por problemas con su campaña de las elecciones de 2007. El 7 de agosto, Frantz Gumbs fue elegido presidente del Consejo Territorial.


title: San Martín (Francia)

text: Antes de 2007, San Martín tenía el código GP (Guadalupe) en el ISO 3166-1. En octubre de 2007, recibió el código ISO 3166-1 MF (código alfa-2), MAF (código alfa-3), y 663 (código numérico).


title: San Martín (Francia)

text: La parte norte de la isla (53 km²) es la más grande de las dos partes. Ella incluye numerosos cerros (pequeñas montañas) cuyos puntos culminantes son: "Pic Paradis" (424 m), "Mont Careta" (401 m), "Flagstaff" (390 m), "Mont France" (387 m), "Mont des Accords" (322 m), "Marigot hill" (307 m), "Mont O'Reilly".


title: San Martín (Francia)

text: Estos cerros separan los valles de "Colombier" (el más profundo), "Caréta", "Grand-Fond", "Moho", "Petit-Fond", "Jones-Gut", "Lotterie", etc. y las llanuras de: "Bellevue", "La Savanne", "Concordia", "Quartier d'Orléans" (la más extensa).


title: San Martín (Francia)

text: Además de la fuente "Moho" y de pequeñas pendientes (charcas artificiales) diseminadas, desde 1975 en el lugar llamado "Hope" al pie del barranco "Caréta" existe un pequeño lago de agua dulce creado por una presa de gravedad.


title: San Martín (Francia)

text: La parte francesa de San Martín incluye también la isla Tintamarre y el islote Pinel además de los islotes: Cayes vertes, Petite Clef, Crowl Rock, Roca de l'anse Marcel y Rocas de la pointe Lucas.


title: San Martín (Francia)

text: La moneda oficial de San Martín es el euro, aunque el dólar estadounidense es también ampliamente aceptado. El turismo es la principal actividad económica.


title: San Martín (Francia)

text: El INSEE estimó que el PIB total de San Martín ascendía a 421 millones de euros en 1999 (449 millones de US$ al tipo de cambio de 1999; 599 millones de US$ al tipo de cambio de octubre de 2007). En ese mismo año el PIB por cápita de San Martín fue de 14 500 euros (15 500 US$ al tipo de cambio de 1999; 20 600 US$ al tipo de cambio de octubre de 2007), que era un 39% menor que el PIB medio por cápita de la Francia metropolitana en 1999. En comparación, el PIB por cápita en la parte neerlandesa de la isla, Sint Maarten, era de 14 430 euros en 2004.


title: San Martín (Francia)

text: La colectividad de San Martín tiene una superficie de 53,2 km². En el censo francés de enero de 2006, la población en la parte francesa de isla era de 35 263 habitantes (sólo 8072 habitantes más que en el censo de 1982). La densidad de población era de 663 hab/km² en 2006. La isla de San Martín ha sufrido en los últimos años un fuerte incremento demográfico, debido al fuerte desarrollo del turismo. La inmigración preponderante es de ascendencia haitiana, francesa y dominicana.


title: San Martín (Francia)

text: El idioma oficial es el francés. Aunque los idiomas más usados son el francés e inglés en sus diversas variantes, mezcladas con dialectos caribeños, también están presentes el español (con una estimación de cerca de 4500 hispanoparlantes en toda la isla, y que suponen un 13% de la población de la parte sur), el neerlandés, el papiamento y el criollo.


title: San Martín (Francia)

text: La cultura de San Martín es una mezcla de elementos que involucran tradiciones y costumbres de origen africano, caribeño y europeo. A diferencia de su contraparte neerlandesa, que se caracteriza por su vida nocturna, playas, joyería, bebidas a base de licor y casinos, la cultura del San Martín francés es más conocida por sus playas nudistas, la indumentaria, sus mercados y centros comerciales y por la mezcla única de gastronomía francesa y caribeña.


title: San Martín (Francia)

text: El deporte más popular en la isla es el fútbol. La selección de fútbol de San Martín es el equipo representante de la comunidad y, aunque está asociado a la Concacaf, no es un miembro de la FIFA.


title: Johnny Post

text: Johnny Post es un personaje de ficción de la serie de televisión Oz, interpretado por Tim McAdams.


title: Johnny Post

text: Johnny Post es un prisionero negro joven e impulsivo, muy racista con todos los que no pertenecen a los Negros, especialmente con los Italianos.


title: Johnny Post

text: Post está a las órdenes de Jefferson Keane, el líder de los Negros. Cuando Dino Ortolani da una paliza brutal a Billie Keane por insinuársele en las duchas, su hermano Jefferson busca venganza, y se alía con Ryan O'Reily para conseguir las influencias de éste. Es entonces cuando entra en escena Post, que es el encargado de asesinar a Ortolani.


title: Johnny Post

text: Gracias a los negocios de O'Reily con los guardias, Post entra a servir, en el hospital; se encarga, como Ortolani, de los enfermos de sida. En una ocasión está ya preparando su arma para atacarle, pero de repente llega Tim McManus y decide esperar. Sin embargo, cuando Ortolani ahoga a un enfermo, es golpeado y va al agujero, donde es sedado. Y de nuevo con la ayuda de O'Reily, Post accede al agujero, vierte líquido inflamable sobre Ortolani y le quema vivo.


title: Johnny Post

text: Cuando se lleva a cabo la investigación, que recae en el funcionario Lenny Burrano, no se sacan pruebas ni conclusiones. Nino Schibetta, líder de los Italianos, tras una pequeña charla con O'Reily, deduce que él sabe quién fue. Al ser Burrano miembro de la familia de los Italianos, decide apretarle las tuercas a O'Reily, advirtiéndole que o traiciona al que lo hizo, o cuando ellos le tengan, le sacarán que O'Reily fue el que movió los hilos para que todo sucediera.


title: Johnny Post

text: Entonces, O'Reily decide vender a Post, que acaba maniatado por los Italianos en una sala, donde Schibetta le pregunta acerca de quién le contrató para matar a Ortolani. Pero Post solo escupe racismos e insultos, y Schibetta ordena que le asesinen y empiecen por su pene.


title: Badshahi Masjid

text: La Badshahi Masjid (Urdu: بادشاھی مسجد), o «mezquita del Emperador», fue construida en 1673 por el emperador mogol Aurangzeb en Lahore (Pakistán). Es uno de los atractivos turísticos más importantes de la ciudad ya que es una muestra de la arquitectura mogol y a la vez, una de las mezquitas más bellas del mundo.


title: Badshahi Masjid

text: Es la segunda mezquita más grande de Pakistán, después de la mezquita Faisal en Islamabad, y tiene capacidad para acomodar a más de . La arquitectura y el diseño de la Badshahi Masjid está íntimamente relacionado con el de la Jama Masjid en Delhi (India) que fue construida en 1648 por el padre y predecesor de Aurangzeb, el emperador Sha Jahan.


title: Badshahi Masjid

text: La Badshahi Masjid es uno de los famosos lugares donde Qari Basit recitaba el Corán.


title: Badshahi Masjid

text: El 14 de diciembre de 1993 la «Badshahi Masjid, Lahore» fue inscrita en la —paso previo a ser declarado Patrimonio de la Humanidad—, en la categoría de bien cultural (n.º ref 1277).


title: Badshahi Masjid

text: La mezquita fue construida bajo el patrocinio del sexto emperador mogol, Aurangzeb Alamgir Primero. Fue completada en 1673 bajo la supervisión del hermano postizo de Aurangzeb, Muzaffar Hussain (también conocido como Fidaie Khan Koka) que fue designado gobernador de Lahore en mayo de 1671 y mantuvo su posición hasta 1675. La construcción de la mezquita tomó alrededor de dos años, desde mayo de 1671 hasta abril de 1673.


title: Badshahi Masjid

text: De 1852 en adelante, las reparaciones graduales se fueron llevando a cabo bajo la supervisión de la autoridad de la Badshahi Masjid. Extensivas reparaciones fueron llevadas a cabo desde 1939 hasta 1960 por un costo de 4.8 millones de rupias, lo que devolvió a la mezquita su condición y forma original. Los planos para las reparaciones fueron preparados por el difunto arquitecto Nawab Zen Yar Jang Bahadur.


title: Badshahi Masjid

text: En el 2000, el trabajo de reparación del interior de mármol de la bóveda principal fue supervisado por Saleem Anjum Qureshi.


title: Badshahi Masjid

text: Un pequeño museo ha sido agregado al complejo de la mezquita recientemente. Contiene reliquias de Mahoma, su sobrino, y su hija, Fatima az-Zahra.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Quiéreme tal como soy es el decimoctavo álbum de la actriz y cantante mexicana Lucero, el cual salió a la venta el 9 de septiembre de 2006 en su país.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Este disco es un homenaje al compositor español Rafael Pérez-Botija, en donde la mayoría de las canciones son éxitos del mismo autor que fueron cantadas por otros artistas pero son retomadas bajo la interpretación de Lucero.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 29 de noviembre del 2006 fue certificado como disco de oro en México después de vender más de 90,000 copias.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 2 de febrero de 2005; Lucero da a luz a su segunda hija fruto del matrimonio con Manuel Mijares terminando así la promoción de su anterior material discográfico para cuidar y disfrutar de su nueva hija que le dieron el nombre de "Lucerito".


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: En junio de 2005, Lucero informa a la prensa que regresaría a los sets de grabación en Televisa para protagonizar la telenovela Alborada una producción de época de Carla Estrada y compartiendo créditos con Fernando Colunga, Daniela Romo, Arturo Peniche y Mariana Garza; estrenándose el 24 de octubre de 2005 en prime time del canal y convirtiéndose en un éxito de audiencia desde los primeros capítulos.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 14 de mayo de 2006, en Acapulco, Guerrero, Lucero es merecedora del Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica de la televisión mexicana debido a su actuación en la telenovela "Alborada".


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Debido al éxito con la telenovela y llegando hacía final de transmisión de la misma, Lucero entra a los estudios de grabación de su casa disquera EMI para comenzar a grabar los temas de su siguiente material discográfico.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 9 de septiembre de 2006, Lucero recibió el "Galardón Rubén Fuentes" por su trayectoria en el medio artístico, en el marco del "XIII Encuentro Internacional del Mariachi"


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Este disco es un tributo al compositor Rafael Pérez-Botija, productor de tres de los más exitosos discos pop de Lucero: «Sólo pienso en ti», «Lucero 1993» y «Siempre contigo» y colaborador en el disco «Mi destino».


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Contiene temas que hicieran famosos Rocío Dúrcal, José José y Mocedades, entre ellos cuatro temas antes interpretados por Lucero: «Veleta», «Ya no», «Electricidad» y «Sobreviviré», pero con nuevos arreglos. Para la grabación se utilizaron sonidos acústicos lo que le da un toque innovador al proyecto.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El empaque del álbum fue diseñado en formato Digipak, es decir, consta de una caja de cartón desplegable. La mayoría de sus temas son baladas románticas y algunas un poco más rítmicas.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El álbum también incluye un mini-póster desplegable con la imagen de Lucero con el look utilizado para la promoción del disco. Esta edición también salió a la venta en Costa Rica.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: En México logró Disco de Oro por más de 50.000 unidades vendidas, aunque se certificó con 90.000 copias; actualmente la cifra alcanza las 100.000 unidades.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: Los sencillos promocionales en México fueron «La única que te entiende», «O tú o nada», «Qué pasará mañana» y «Tú eres mi refugio». El sencillo distribuido en radios de «La única que te entiende» incluye una entrevista genérica hacia Lucero que contiene sólo las respuestas de la cantante y no se incluye en ningún otro disco. Otro tema que se escuchó en las radios fue la nueva versión del éxito «Electricidad».


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 19 de septiembre de 2006 en Estados Unidos salió a la venta una edición diferente a la de México, ya que el empaque del disco es de plástico como la mayoría de los discos del mercado. En cuanto a la sesión fotográfica del álbum se empleó la misma que se utilizó para la versión mexicana, pero muestra algunas modificaciones. Esta edición salió a la venta también en Puerto Rico, Colombia y Chile.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El sábado 14 de octubre de 2006 se transmitió por televisión un especial musical conducido por Lucero donde presentó los doce temas de la producción discográfica. El especial llevó por título «Quiéreme tal como soy» y fue grabado desde Acapulco en el Centro de Convenciones Internacionales el día miércoles 23 de agosto de 2006.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 19 de octubre de 2006, Lucero fue una de los seis premiadas por su carrera como actriz y presentadora, ganando el galardón "Líderes en Premio Emmy de televisión en español".


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: El 2 de noviembre de 2006, Lucero conduce la 7ª Entrega Anual de los Grammy Latinos se celebraron por primera vez en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York. La conducción se llevó a cabo junto al cantante de salsa Víctor Manuelle.


title: Quiéreme tal como soy (álbum)

text: A mitades noviembre de 2006, a través de una entrevista, Lucero informa que este materia discográfico pudo lograr mejores ventas sí es que su discográfica EMI la apoyará más a promocionar el disco.Del primer sencillo promocional «La única que te entiende» se grabó un videoclip musical el cual se incluyó un año después, al igual que la canción, en el disco «1 año de súper éxitos».


title: The Black Parade World Tour

text: The Black Parade World Tour fue una gira de conciertos de la banda My Chemical Romance, de promoción de su álbum "The Black Parade". El "tour" contó con 147 presentaciones en todo el mundo —además de algunos festivales y pequeños "shows"—, entre 2007 y 2008.


title: The Black Parade World Tour

text: Rise Against fueron los teloneros de la gira por los Estados Unidos, con quienes tocaron desde febrero de 2007 en Mánchester (Nuevo Hampshire) hasta marzo en Reno (Nevada). Después fueron hacia Europa acompañados por Thursday y Funeral for a Friend. La banda volvió a América del Norte para tocar en los Estados Unidos y Canadá, siendo teloneados por los grupos Muse y The Bled. La banda tocó el espectáculo completo dos veces más en mayo y junio de 2007. Después de esto la banda se integró a la gira Projekt Revolution, de Linkin Park, con una producción y set diferentes. Sin embargo, en octubre de 2007 la banda interpreta a The Black Parade por última vez, en México. En enero de 2008 recorren Asia y en febrero, América del Sur (Brasil, Argentina, Chile y Venezuela). La décima y última etapa la realizaron por Estados Unidos junto a los grupos Billy Talent y Drive By; en su página web dijeron que querían hacer una pasada más por su país antes de escribir un nuevo disco.


title: The Black Parade World Tour

text: James Dewees de Reggie and the Full Effect se integró a la banda como teclista y ocupa el vestuario al igual que los demás miembros de la banda, pero solo aparece en la primera parte del concierto, no en la segunda. Del 18 de abril de 2007 en adelante, Matt Cortez, amigo y técnico de la banda, reemplazó a Mikey Way. Este se fue temporalmente porque contrajo matrimonio, y regresó para los conciertos en México. Luego también reemplazó a Frank Iero en la guitarra, quien se ausentó de algunos conciertos en Sudamérica por razones familiares.


title: The Black Parade World Tour

text: La primera parte del concierto en Ciudad de México fue grabada para ser incluida en su videoálbum "The Black Parade is dead!", al igual que una presentación en una pequeña sala en Nueva Jersey. El DVD fue publicado la primera semana de julio de 2008. La segunda parte de aquel concierto en México fue publicada meses más tarde, en el videoálbum "¡Venganza!"


title: The Black Parade World Tour

text: Durante el "show" se muestran varios elementos teatrales. Cuando el concierto comienza, las luces se apagan y una gran cortina tapa el escenario. Entonces Gerard Way comienza a aparecer delante de las cortinas sobre una camilla de hospital, vestido con una bata de hospital igualmente, representando al Paciente; entonces comienza a cantar la canción “The end.”, y cuando la canción llega a la parte en que comienza el ruido, Gerard se saca bruscamente la bata y se queda con el uniforme del concierto. A continuación se abre la cortina para dejar ver al resto de la banda que igual tiene el uniforme. El resto del "show" incluye niebla, cañones de confeti, luces y un gran uso de pirotecnia. Después de terminar toda la parte de "The Black Parade", se cambia el escenario para poner su antiguo logo de "Revenge". Las maneras de Gerard Way en sus actuaciones en vivo fueron comparadas a las de Bob Geldof como el personaje principal de la película "Pink Floyd the wall". Su actuación en el escenario también ha sido comparada con Freddy Mercury y con David Bowie cuando interpretaba a Ziggy Stardust.


title: The Black Parade World Tour

text: El escenario durante la parte de "The Black Parade" representa los dibujos aparecidos en este álbum. Está perfectamente confeccionado como uno de los dibujos, con todos sus personajes, con cortinas con estrellas en las cortinas de izquierda a derecha. Un telón de fondo que representa a la ciudad mostrada en el video para la canción “Welcome to the Black Parade”, que tiene también una gran casa. En el centro al fondo está Bob Bryar, con la batería sobre una plataforma giratoria, que presenta dos diferentes diseños en el bombo y en la plataforma. En el lado izquierdo hay una pequeña plataforma con un gran foco que se ilumina durante el segundo y tercer coro de “Teenagers”, sobre la cual Gerard Way se sube. En el lado derecho está James Dewees en los teclados. Unas cortinas negras son abiertas cuando comienza el "show" y también hay un gran reloj colgando en el techo que se usa como adorno.


title: The Black Parade World Tour

text: El concierto se dividía en dos partes. Primero se mostraban como The Black Parade, y presentaban este disco entero y en orden, también vestidos con el traje que usan en los videos “Welcome to the Black Parade” y “Famous last words”. Después de una breve pausa, vuelven con ropas normales, características del grupo y cantan canciones del álbum "Three cheers for sweet revenge". El "show" dura alrededor de noventa minutos.


title: The Black Parade World Tour

text: Para algunas actuaciones, la segunda parte era abreviada y para otros "shows" tocaron la canción «Heaven help us»; también se tocaban canciones como «The jetset life is gonna kill you» (que se tocó en México), «Hang 'em high» y «I never told you what I do for a living». En las tres últimas etapas dejaron de tocar el disco en promoción completo y en orden, para presentar una mezcla de sus tres álbumes, además de lados B como «Heaven help us», «My way home is through you», «Kill all your friends» y dos nuevas canciones de título desconocido en ese momento («Someone out there loves you» y «The world is ugly»).


title: The Black Parade World Tour

text: * En los últimos seis conciertos en Alemania, Francia, Suecia y Dinamarca fueron quitadas algunas canciones y no se hizo teatro. La banda también se presentó en el Camden Palace, en Londres el 2 de abril, como un exclusivo para BBC Radio 1, en un show privado solo para los ganadores de las entradas.


title: The Black Parade World Tour

text: La banda también tocó en el EdgeFest de Dallas (Texas) el 15 de abril, en The Bamboozle de Nueva Jersey el 5 de mayo, en el Universal's Grad Bash de Orlando (Florida) el 20-21 de abril, y en el Virgin Festival de Vancouver (British Columbia) el 20 de mayo, pero estos son "shows" especiales, excluidos de la gira; en ninguno de estos "shows" se presentaron como The Black Parade, salvo en The Bamboozle.


title: The Black Parade World Tour

text: Los "shows" desde el 29 de abril hasta el 6 de mayo fueron suspendidos ya que la banda contrajo salmonelosis. Muchos fanes trataron de demandar al restaurante en donde la banda contrajo la enfermedad.


title: The Black Parade World Tour

text: Al parecer el "tour" había terminado, ya que después de esto la banda se integró al Projekt Revolution, pero al terminar este, la banda volvió para dar conciertos en tres mangas más, y terminaron un año después.


title: The Black Parade World Tour

text: En los conciertos en Sudamérica no hubo fuegos artificiales, cascadas de chispas ni máquinas de fuego; sin embargo, se tocó una mezcla de canciones de sus tres CD que innovó con canciones como «My way home is through you», «Kill all your friends» y «Desert song». Salvo en Brasil, no se tocaron ninguna de sus dos nuevas canciones («Someone out there loves you» y «The world is ugly»). Según la productora Lotus, el grupo consideró el concierto en Chile como «el mejor de toda la gira, junto con el de Hawái».


title: Zoot suit

text: El Zoot Suit es un estilo de traje que estuvo de moda en la década de los años 1940.


title: Zoot suit

text: Este estilo se hizo popular, al igual que la palabra, entre jóvenes mexicanos-estadounidenses y, con el tiempo, llegó a ser popular en Estados Unidos, en su mayoría entre italoestadounidenses y afroestadounidenses. Hoy, el término "zoot suit" o "zooty", se usa Australia en referencia a un tipo de ropa deportiva utilizada en remo. En los Estados Unidos a este tipo de ropa (ajustada de licra o algún otro material sintético) se le llama "uni suit", sin relación con la indumentaria original.


title: Zoot suit

text: El traje "zoot suit" consiste en un pantalón de cintura alta o tiro alto y anchos (acampanados o bombachos) y ajustados o estrechos en los tobillos, con tirantes y acompañado de un abrigo largo con solapas anchas y hombros anchos y acolchados. A veces acompañado de un sombrero extravagante que puede ser un porkpie o un borsalino de ala ancha.


title: Zoot suit

text: Los indicios del "zoot suit" se pueden trazar, en los años 1930, en el jazz de Harlem, Nueva York, donde originalmente fueron llamados ""drapes"".


title: Zoot suit

text: De acuerdo al "Oxford English Dictionary", el término probablemente es una redundancia de la misma palabra, remplazando la "S" con "Z".


title: Zoot suit

text: Otra hipótesis es que la palabra es un término del argot prestado de la cultura jazz. Ejemplo: La palabra "reefer" es derivado del argot mexicanoestadounidense "grifa/o".


title: Zoot suit

text: Esta palabra nació dentro del movimiento chicano, y los 'Pachucos', como parte de la jerga lingüística, o el caló chicano o mexicano; caló es una lengua romaní, del cual el caló mexicano es una derivación. Se originó dentro de esta comunidad, la mexicanaestadounidense, para ser más preciso dentro de los chicanos y pachucos, así como entre los Cholos y los Pochos.


title: Zoot suit

text: Extraoficialmente, en el barrio esta palabra lleva varios significados; entre ellos figuran:


title: Zoot suit

text: En pocas palabras, esta palabra expresa bienestar, lo agradable, lo "suave".


title: Zoot suit

text: Zoot suit riots es el nombre con el cual se registraron unos disturbios ocasionados entre los ""zoot suit"" y militares; fueron una serie de peleas que sucedieron en Los Ángeles, California, durante la Segunda Guerra Mundial, entre marinos y soldados apostados en la ciudad de Los Ángeles por un bando, y jóvenes mexicanos americanos por el otro.


title: Zoot suit

text: Ésta sería una de las primeras peleas étnicas modernas entre anglosajones y latinos, donde los "marines" y soldados regresaban de la guerra, los cuales tuvieron una serie de conflictos con los "zoot suit" de Los Ángeles.


title: Zoot suit

text: Todo comenzaría el 3 de junio de 1943, cuando un grupo de soldados dejó una queja a sus superiores sobre que una pandilla de pachucos los había atacado; en respuesta a esto, unos 200 militares se juntaron y se dirigieron al centro de la ciudad y al este de Los Ángeles. Este último era el punto neurálgico de la comunidad mexicana.


title: Zoot suit

text: Una vez ahí, los grupos armados atacaron a todo aquel que encontraban vestido de "zoot suit", golpeándolo y rompiéndole su indumentaria, además de quemarla en la vía pública.  La policía se les unió, dándoles una paliza a todos los jóvenes mexicoestadounidenses, bajo el argumento de 'disturbios contra la paz'. Debido a que la popularidad de los trajes "zoot suit" en los Estados Unidos era grande, otras colectividades como la de los afromericanos y filipino-estadounidenses, sufrieron los mismo embates de los cuerpos judiciales. Más de 500 pachucos y 9 soldados fueron arrestados como resultado de la pelea en los días siguientes.


title: Zoot suit

text: El saldo oficial fue de 5 personas afroamericanas muertas. Cerca de 600 personas recibieron tratamiento médico. De los 9 soldados arrestados, 8 salieron al día siguiente sin cargo alguno, sólo uno pagó una pequeña fianza. El 7 de junio las autoridades militares intervinieron declarando la ciudad de Los Ángeles 'zona restringida' a todo personal militar.


title: Zoot suit

text: Estos disturbios se harían nacionales entre los "zoot suit" estadounidenses, el 9 de junio se registraría en San Diego disturbios similares, al igual que en Filadelfia el 10 de junio, en Chicago el 15 de junio, en Evansville el 27 de junio, así como Beaumont, Texas, en Detroit, Míchigan dejando un saldo de 25 personas afroamericanas y 9 personas blancas en Harlem, durante el mes de junio y hasta el 16 de agosto.


title: Zoot suit

text: El nombre de estos disturbios fue utilizado por la banda de neoswing Cherry Poppin' Daddies para titular el que sería su mayor éxito musical


title: Salat Magrib

text: La Magrib (árabe: مَغْرِب) es la cuarta salat diaria del Islam, que se ofrece posterior al ocaso. La palabra "magrib" es un término árabe que significa 'de la puesta ([del sol])'; de la palabra "gharaba", 'ponerse, esconderse' (pero no se usa para la puesta de la luna).


title: Salat Magrib

text: La magrib es la cuarta de las cinco oraciones diarias preceptivas ("salat"). El salat en su conjunto es uno de los cinco Pilares del Islam en el sunismo y uno de los diez Furoo-ul-deen, de acuerdo al chiismo. Es una oración de 3 rak'ah y se recita en voz alta. La que sigue a la magrib es la Isha'a.


title: Salat Magrib

text: En ambas corrientes del Islam, la magrib tiene tres rak'ah obligatorias ("fard"). La magrib también es la oración más rápida que los musulmanes deben recitar, debido al poco período de tiempo que tienen para hacerlo.


title: Salat Magrib

text: La magrib también indica el final del ayuno diario obligatorio durante el mes sagrado de Ramadán.


title: Plaza Oeste

text: Plaza Oeste es un centro comercial, situado en la ciudad argentina de Castelar, en el partido de Morón, al Oeste del Gran Buenos Aires; se encuentra emplazado en la intersección del Boulevard Juan Manuel de Rosas (ex Avenida Vergara) y la bajada de la Autopista del Oeste, a la altura de Hurlingham.


title: Plaza Oeste

text: Fue inaugurado el 10 de junio de 1997 por la empresa chilena Cencosud (dueña también del Unicenter Shopping, convirtiéndose así en el centro comercial más grande e importante de la zona oeste del Gran Buenos Aires con una superficie cubierta de más de 111.000 metros cuadrados.


title: Plaza Oeste

text: Su construcción provocó un importante desarrollo económico e inmobiliario en los alrededores teniendo como principales clientes a vecinos de Morón, Hurlingham, Ituzaingó, Parque Leloir y Castelar. El centro comercial, que tiene un flujo mensual de público de 2.000.000 de personas (pertenecientes al nivel socio económico ABC1, 'altos' y 'medios') y porta el eslogan de 'todo en un mismo lugar', ofrece en dos niveles, 150 locales (distribuidos entre marcas nacionales e internacionales), 2.000 cocheras cubiertas de fácil acceso (situadas en dos subsuelos), un patio de comidas para 1.200 personas, 8 salas de cine (tres de ellas 3D), con capacidad para 3.300 espectadores, bajo la marca Hoyts General Cinema (que lo convierte, además, en el 3º complejo que más factura de Argentina), un mega centro de entretenimientos Aventura Center, un supermercado Jumbo y un Easy Homecenter.


title: Plaza Oeste

text: Los orígenes de Plaza Oeste, se encuentran en la antigua fábrica textil que llevaba el nombre de Alfa y estaba ubicada en las calles Gaona y Vergara. Actualmente, ese terreno está ocupado por el Shopping y esas calles, hoy son avenidas de alto tránsito, que llevan distinto nombre al original, dado que Vergara es hoy Juan Manuel de Rosas; y Gaona, es la colectora norte del Acceso Oeste y lleva el nombre de Presidente Perón. De esta manera, la irrupción del centro comercial provocó fuertes cambios en la zona, tanto por el cambio de nombre de sus principales arterias, como por los comercios que se establecieron en sus alrededores; y así también, con la inauguración de la Autopista del Oeste (abierta en septiembre de 1999), ubicada a pocos metros del establecimiento.  El proyecto original de Cencosud, completado e inaugurado en 1997, incluía un centro comercial, hipermercado, homecenter, cines y 150 locales, que con la autopista aledaña se facilitaría el ingreso al mismo.  La antigua textil Alfa, inaugurada en la década de 1940, convertida en símbolo industrial de Morón, y cerrada a principios de la década de los noventa por la crisis del sector, fue comprada por la empresa chilena Cencosud para levantar allí el primer Shopping comercial de la zona oeste del Gran Buenos Aires. La elección se basó en el espacio del terreno que era funcional para un emprendimiento de semejante tamaño, las vías de acceso (Gaona que conectaba con la ciudad de Buenos Aires, sumada a la nueva autopista) y que los vecinos de los Partidos del oeste del Gran Buenos Aires no contaban con un centro comercial propiamente dicho, a diferencia de otras zonas como el corredor norte o sur de la Provincia. Muchos se trasladaban a Unicenter o Soleil Factory para concurrir al cine y hacer sus compras, porque en la zona oeste no había ni uno ni otro. Existía una demanda insatisfecha y Cencosud buscó cubrirla con la inauguración del primer Shopping. En 1996 la antigua fábrica fue demolida y comenzó la construcción de Plaza Oeste que finalizó en junio de 1997 para el centro comercial y los cines; aunque en mayo de ese mismo año, el hipermercado abrió sus puertas de manera temprana. Easy Homecenter, en tanto, abrió en 1999 en planta baja. El día de su inauguración, el 10 de junio de 1997, las instalaciones colmaron de visitantes e incluyó la visita del entonces Intendente de Morón, Juan Carlos Rousselot. La apertura del centro comercial no fue un hecho menor, dado que por primera vez y para hito del centro comercial, se abrían por primera vez en zona oeste, locales propios de primeras marcas reconocidas a nivel nacional e internacional, tanto de vestimenta como gastronómicas, un local de grandes dimensiones de la cadena Jumbo, un mega centro de entretenimientos (Aventura Center) y 8 salas de cine de la estadounidense United Artists, la cual abría su primer complejo en Argentina. Los locales de Musimundo y El Mundo del Juguete, por ejemplo, eran los de mayor tamaño en toda la Provincia de Buenos Aires, el primero destacaba por su extensión, y el segundo porque tenía un entrepiso incluido. Su principal competidor, entre 1997 y 2012, en cuanto a flujo de gente, fue el ShowCenter Haedo.


title: Plaza Oeste

text: El centro comercial Plaza Oeste, situado en la zona de mejor acceso de la región (muy próximo a barrios privados y clubes de campo), que abarca un radio de más de un millón y medio de personas, y está a sólo 15 minutos promedio de la Capital Federal, cuenta con un ascensor panorámico, 14 escaleras mecánicas, 12 puertas de entrada automáticas, una fuente de aguas y una gran cúpula de vidrio, entre otros detalles que lo distinguen.


title: Plaza Oeste

text: A lo largo de los años, Plaza Oeste no sólo se convirtió en el clásico punto de encuentro para quiénes viven en la zona oeste del Gran Buenos Aires, sino también, en uno de los centros comerciales más importantes y reconocidos de Argentina.


title: Motocross Madness 2

text: Motocross Madness 2 es un videojuego de carreras de motocross que fue desarrollado por Rainbow Studios y distribuido por Microsoft Games. Esta continuación de "Motocross Madness" se lanzó en el año 2000 y su diferencia más notable es la mejora gráfica, incluyendo mejores texturas y muchos objetos del paisaje, como árboles, tráfico de vehículos, etc. Tiene más de 40 pistas en 6 tipos de eventos, más de 50,000 objetos 3D así como un nuevo modo de carrera.


title: Metal Slug 6

text: Hay rumores de que Morden sigue vivo y de que ha reunido de nuevo a su antiguo ejército. La armada regular es enviada a investigar. Paralelamente un meteorito gigante cae en la tierra. Los halcones peregrinos confirman y avisan a los Gorriones y al Ikari Team que se trata del Gral. Donald Morden. Se descubre también que éste forma una base subterránea en el cráter. Ha reunido tecnología Ptololemaica, tecnología alienígena aplicada (Amadeus), SV001 y SV002 formando un ejército devastador de BOSS.


title: Metal Slug 6

text: Además, se ha aliado de nuevo a los Marcianos, pese a que le habían traicionado 8 años antes y secuestrado hace 6, estropeando sus planes de dominación mundial.


title: Metal Slug 6

text: En el final de la segunda misión el jugador es capturado nuevamente por los marcianos que lo habían hecho en "Metal Slug 3" en la última misión, pero mientras los Marcianos y Morden son atacados por otra raza de alienígenas procedentes del meteorito, el jugador consigue liberarse de los aros que le lanzan. Se muestra un clip de soldados rebeldes sacando a "Root Mars" del fondo del mar con ayuda de los Marcianos debido a que el líder de los marcianos fue derrotado por el jugador hace mucho tiempo y Rootmars cayó al mar. También son atacados antes de sacar por completo a "Root Mars". vemos también que llegan 2 de los nuevos aliens que se llevan a 2 marcianos y se los van comiendo, llega otro alien y le propina un golpe al General Morden y este cae al suelo, y finalmente Rootmars, logra salir del mar, no lo volvemos a ver, sino hasta la misión 4, cuando parece que éste captura al jugador pero no, Rootmars ayuda al jugador a acabar con la nueva amenaza alienígena, esta vez, Rootmars tiene 2 disparadores a un lado de su cerebro, con ellas les dispararás a los aliens nuevos, si se acercan muchas cosas más, utiliza sus ondas cerebrales para acabarlos con facilidad, pero trata de no usarla tanto.


title: Metal Slug 6

text: En cada versión anterior del juego terminaba enfrentándose con un enemigo de cierto nivel de tecnología, resistentes, de posiciones estratégicas, fuego cruzado, emboscadas y persecuciones por misión. En "Metal Slug 6" el jugador se enfrentará a todos los niveles más a una nueva modalidad de ataque que es el de masas, al mismo tiempo.


title: Metal Slug 6

text: No habrá alianzas esta vez para defender el planeta, salvo las últimas misiones, pues para este punto entre los Gorriones y en mayor parte por los nuevos alienígenas más de la mitad de la armada regular y rebelde han sido aniquiladas (sin contar que los marcianos de Mars People entran en pánico ante la presencia de los nuevos alienígenas y se paralizan). Vemos que en la última misión los soldados rebeldes se unen al jugador, para ayudarlo a acabar con la nueva raza de alienígenas, después los marcianos son hechos prisioneros por los aliens y el jugador los libera uno por uno, al final te enfrentarás con el líder de los nuevos aliens, un gigantesco monstruo de color gris con negro, con cara de calavera y enormes dientes; éste rompe los pisos con una energía azulada.


title: Metal Slug 6

text: "Metal Slug 6" regresa a la alianza rebelde-marciana mostrada en "Metal Slug 2" y "3", pero en una escala mayor. A diferencia de los juegos nombrados en el que los marcianos traicionan a los rebeldes y éstos se unen al jugador en turno, ambas facciones se unen al jugador debido a una amenaza mayor, más tarde los marcianos y los rebeldes soldados se unirían de nuevo.


title: Metal Slug 6

text: Hay dos modalidades que se pueden escoger al inicio del juego: Fácil y difícil. El modo fácil disminuye la dificultad del juego y se cambia el arma principal del jugador por una "Heavy Machine Gun" (ametralladora pesada, con munición infinita); sin embargo, el juego finaliza antes de la quinta y última misión.


title: Metal Slug 6

text: A su vez, en este juego se agregan nuevos vehículos ("Donkey Slug" un burrito al que se le puede acoplar un cañón, pudiendo llegar a lugares más altos; "Slug Digger", "Slug Gunner" y el "Slug Gunner Prototype"), como nuevas armas, el "Zantetsu Sword" [Z], que es un arma de melé que emite una gran energía y puede neutralizar ataques enemigos. También se agrega la capacidad de poseer dos armas, para lo que se agrega un botón más.


title: Metal Slug 6

text: Al final de la misión 4 se puede tomar una ruta alternativa donde se puede montar a "rootmars" (jefe final de "Metal Slug 3") en lugar del "Slug Flyer". Al elegir esa ruta, tras derrotar al jefe final rootmars es el que te salva en lugar del general Morden.


title: Metal Slug 6

text: El número de personajes jugables se ha ampliado por primera vez desde "Metal Slug 2"; al equipo original de Marco Rossi, Tarma Roving, Eri Kasamoto y Fio Germi se unen los recién llegados Ralf Jones y Clark Still conocidos principalmente por el videojuego "The King of Fighters" y protagonistas de "Ikari Warriors".


title: Metal Slug 6

text: Por primera vez, cada personaje jugable posee atributos propios. La cantidad de munición recibida de las armas, la capacidad defensiva de los vehículos y la velocidad de carrera varían de un personaje a otro, cada uno de las cuales posee una habilidad especial:


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: Ronaldo Campos de la Colina. (*San Luis, Provincia de Cañete, 20 de enero de 1927, † Lima, 25 de agosto de 2001). Reconocido cajoneador y zapateador peruano, fundador de la Agrupación Perú Negro.


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: Nació en 1927 en San Luis de Cañete, pueblo de tradición afroperuana. Hijo de José Campos y de Lucila de la Colina. A los 12 años, se trasladó a Lima. En 1956, Inicia su carrera artística en el grupo "Estampas de Pancho Fierro". Luego integró en 1959 el conjunto "Cumanana" de Nicomedes Santa Cruz y en 1967 "Teatro y Danzas Negras del Perú" de Victoria Santa Cruz.


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: En 1969, fundó la Agrupación Cultural Perú Negro, grupo con el que realizarían numerosas presentaciones en el extranjero. En el mismo año obtuvieron el primer lugar en el Festival Internacional de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina. Perú Negro se convertiría es el elenco folclórico de mayor prestigio de Perú, preservando la cultura de los descendientes africanos en este país.


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: A la par de dirigir Perú Negro, participaba en diferentes eventos, como el II Festival de Arte Negro de Cañete, donde participó como organizador.


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: Ronaldo es reconocido por realizar un importante trabajo de investigación y ordenamiento de las distintas danzas del folclore afroperuano, creando patrones rítmicos distintos para cada una de ellas.


title: Ronaldo Campos de la Colina

text: A inicios del 2001, Ronaldo Campos sufrió un derrame cerebral, y meses después, en agosto, falleció a causa de un infarto fulminante. Aunque su cuerpo yace en el cementerio de Lurín, al sur de Lima, su recuerdo se mantiene vivo.


title: Virgen con Niño

text: Virgen con el Niño o Madonna son las denominaciones convencionales para designar el tema artístico más frecuente en la iconografía del arte mariano y uno de los más tratados en todo el arte cristiano: la representación de la Virgen María junto con el Niño Jesús, su hijo.


title: Virgen con Niño

text: Después de cierta resistencia y controversia inicial, la fórmula «Madre de Dios» ("Theotokos") fue adoptada oficialmente por la iglesia cristiana en el Concilio de Éfeso, 431. La primera representación de Virgen con Niño que se conserva puede ser la pintura mural en la Catacumba de Priscila, Roma, en la que aparece la Virgen sentada amamanta al Niño, quien a su vez vuelve la cabeza para mirar al espectador.


title: Virgen con Niño

text: Las primeras representaciones consistentes de la Virgen Madre con su Hijo se desarrollaron en el Imperio de Oriente, donde, a pesar de la tendencia iconoclasta en la cultura que rechazaba las representaciones físicas como «ídolos», el respeto por imágenes veneradas (muchas consideradas milagrosas, algunas de ellas la tradición las suponía pintadas San Lucas) se expresaba en la repetición de una estrecha gama de tipos muy convencionales, los "iconos" (en griego «imagen»). En una visita a Constantinopla en el año 536, el papa Agapito I fue acusado de oposición a la veneración de la "Theotokos" y a la representación de su imagen en las iglesias. Los ejemplos orientales muestran a la Virgen entronizada ("Nikopoia"), incluso portando la cerrada corona bizantina incrustada de perlas con colgantes, con el Niño Jesús en su regazo, como en los fragmentos de fresco de la Basílica de San Clemente inferior, en Roma.


title: Virgen con Niño

text: En Occidente, los hieráticos modelos bizantinos fueron seguidos estrechamente en la Edad Media, pero con la creciente importancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII se desarrollaron una más amplia variedad de tipos para satisfacer la corriente de unas formas de piedad más intensamente personales. En las fórmulas usuales góticas y renacentistas, la Virgen María se sienta con el Niño Jesús en su regazo, o lo abraza. En las primeras representaciones la Virgen se encuentra entronizada ("Maestà", "Sedes sapientiae"), y el Niño, plenamente consciente de su divinidad, alza su mano ofreciendo una bendición.


title: Virgen con Niño

text: Esculturas góticas tardías de la Virgen con el Niño pueden mostrar a una Virgen en pie con el Niño en brazos. La iconografía varía entre imágenes públicas e imágenes privadas proporcionadas en una escala menor y que se pretendía que se dedicaran a la devoción personal en las habitaciones particulares: las representaciones de la Virgen amamantando al Niño («Virgen de la Leche») solían limitarse a esos iconos devocionales privados.


title: Virgen con Niño

text: A menudo María y Jesús están rodeados por otros personajes, como San José (en este caso se habla de una Sagrada Familia). En una variación italiana del siglo XV se añade a la imagen un san Juanito ("San Giovannino" en italiano) mirándolos, esto es, San Juan Bautista de niño, puesto que era casi coetáneo de Jesús. También pueden aparecer otros parientes de la Virgen María como santa Isabel o santa Ana, o incluso otros santos (en "sacra conversazione") elegidos por razones variadas, por ejemplo los santos tutelares de los comitentes de la obra, fuera un particular, una familia noble o regia, una institución religiosa o laica, o una ciudad.


title: Virgen con Niño

text: "Madonna" (palabra italiana utilizada directamente en la mayor parte de los casos, aunque el DRAE recoge como palabra castellana "madona") es un término italiano medieval para designar a una mujer de la nobleza o destacada por alguna razón. En la tradición cristiana del arte occidental esta palabra se utiliza para los trabajos que representan a la Virgen María como madre de Jesús. La palabra también ha sido adoptada por el inglés y otros idiomas europeos.


title: Virgen con Niño

text: "Madonna" (desde el latín "mea domina" -"mi señora", "señora mía"-), es el término italiano usado comúnmente en referencia a las imágenes de María, traduciéndose como “Mi señora”. En la tradición católica es un término utilizado extensamente. En lengua francesa se expresa como "Notre Dame" y en lengua castellana como "Nuestra Señora". La gran difusión de estos tratamientos señalan la importancia creciente del culto a la Virgen y la prominencia de las representaciones de la misma desde el arte medieval.


title: Virgen con Niño

text: Durante el siglo XIII, por la influencia del código de caballería y de la cultura aristocrática en la poesía, canción y artes plásticas, la "Madonna" se representa como la reina del cielo, a menudo coronada.


title: Virgen con Niño

text: En sentido estricto, el término "Madonna" se puede restringir exclusivamente a las obras de la escuela italiana, pero es muy habitual extenderlo a cualquier otra escuela nacional.


title: Virgen con Niño

text: Aunque muy pocas de las primeras imágenes de la Virgen María se conservan, es posible rastrear las raíces de la "Madonna" en el arte de las comunidades cristianas más antiguas de Europa, el norte de África y Oriente Medio. Muy importantes para la tradición italiana son los iconos bizantinos, especialmente los de Constantinopla, ciudad capital del más largo y duradero imperio de la civilización del medioevo; estos iconos tuvieron gran importancia en la vida civil y fueron celebrados como milagrosos. El Imperio bizantino se veía a sí mismo como la verdadera Roma, aunque de lengua griega. Bizancio era un estado cristiano con colonias de italianos viviendo entre sus ciudadanos, participando en cruzadas en las fronteras de su territorio y además, saqueando las iglesias, palacios y monasterios de muchos de sus tesoros.


title: Virgen con Niño

text: Posiblemente, esa fue una de las maneras en que los iconos bizantinos llegaron a ser conocidos en la península itálica, sin embargo, la relación entre los iconos bizantinos y las "Madonnas" italianas es mucho más rica y complicada. El arte bizantino jugó un amplio e importante papel en la Europa occidental, especialmente cuando los territorios bizantinos incluían parte de Europa oriental, Grecia y la mayor parte de la misma península itálica. Los manuscritos bizantinos, lujosos pergaminos aderezados con incrustaciones de oro y plata, fueron distribuyéndose hacia el Oeste. En Bizancio se desarrollaron los conceptos teológicos (mariológicos y cristológicos) que reconocían a la Virgen María como la "Madre de Dios" ("Theotokos"), identificando el momento clave de la salvación con la Encarnación: el consentimiento de la "Llena de Gracia" al mensaje divino de la Anunciación. Iconográficamente, la condición de la Virgen como "Madre de Dios" se plasma mediante su representación con el "Niño Dios" en sus brazos.


title: Virgen con Niño

text: La herencia de los iconos bizantinos en las representaciones italianas de la Virgen María es doble: No fue hasta el reavivamiento de la pintura monumental en panel en Italia durante los siglos XII y XIII que la imagen de la "Madonna" ganó prominencia fuera de la Ciudad Eterna, especialmente en la Toscana.


title: Virgen con Niño

text: Cuando miembros de las órdenes de frailes mendicantes, como los franciscanos y dominicos, fueron los primeros en encargar la pintura de paneles con la representación de la Virgen María como Madre de Dios, este tipo de pinturas se volvió rápidamente popular en monasterios, iglesias parroquiales y casas. Algunas imágenes de la "Madonna" fueron pintadas por organizaciones laicas conocidas como cofradías, cuyos miembros solían cantar alabanzas a la Virgen en capillas pertenecientes a espaciosas iglesias nuevas o reconstruidas, a veces dedicadas a María.


title: Virgen con Niño

text: Pagar por pinturas como las anteriormente mencionadas también pudo haber sido una forma de devoción. Hay un amplio registro del uso de delgadas láminas de oro puro en todas las partes de los paneles que no estaban cubiertas con pintura, un efecto visual análogo a las costosas orfebrerías que decoraban los altares de las iglesias medievales, pero estos paneles estaban iluminados por velas y lámparas de aceite. Aún más preciosa era la capa de brillo azul confeccionada con lapislázuli, una piedra importada de Afganistán.


title: Virgen con Niño

text: Este es el caso de uno de los más famosos, inovadores y monumentales trabajos que Duccio ejecutó para la Iglesia de Santa María Novella en Florencia. Frecuentemente, el tamaño de la pintura indica con gran exactitud su función original. Duccio realizó una de las más grandes imágenes de la "Madonna" entronizada sobre el altar mayor de la catedral de Siena, su ciudad natal, conocida como la "Maestá" (1308-1311). Muchas "Madonnas" eran trabajos encargados por personas adineradas a artistas renombrados, para su uso en sus oratorios privados.


title: Virgen con Niño

text: Duccio y sus contemporáneos heredaron convenciones pictóricas antiguas que fueron mantenidas, en parte, para enlazar sus propias obras con la autoridad de la tradición. A pesar de todas las innovaciones de pintores de la "Madonna" durante los siglos XIII y XIV, María puede ser todavía reconocida por la forma de representar sus vestiduras.


title: Virgen con Niño

text: Ordinariamente, es representada como una mujer joven con su hijo recién nacido que siempre viste un manto azul sobre una túnica roja. El manto cubre típicamente su cabeza, la que a veces se muestra cubierta de un velo de lino o seda casi transparentes. Ella carga al niño Jesús, el cual, al igual que su madre, es representado con una aureola y posiblemente diversos signos de realeza: corona, cetro, entre otros. Frecuentemente, sus miradas fijas son dirigidas al espectador, para dar la idea de intercesión o de escuchar las oraciones que los cristianos frecuentemente le dirigen a ella y a su hijo.


title: Virgen con Niño

text: De cualquier modo, los artistas del "Duecento" y el "Trecento" (siglos XIII y XIV) también respetaron las tendencias pictóricas de los iconos bizantinos, pero desarrollando sus propios métodos para representar a la "Madonna". Algunas veces, la complexión del rostro de la "Madonna" contrastado con su pequeño Niño forman un plano de intimidad, dulzura y dolor, donde los ojos de la Virgen están fijos en su hijo.


title: Virgen con Niño

text: Mientras que la "Madonna" ocupa generalmente el foco de la pintura del panel, también es posible notar su imagen dentro de la decoración mural, en mosaicos o frescos en los interiores y exteriores de monasterios, iglesias y otras construcciones sagradas. Ella puede ser representada en lo alto del ábside. También puede representarse su figura en forma de una escultura, desde pequeñas esculturas para oratorios y capillas privadas, hasta grandes esculturas para el culto público o el ornato. Como participando en un drama sagrado, su imagen inspira uno de los más importantes ciclos de frescos de toda la pintura italiana: el de Giotto en la Capilla de la Arena, junto al palacio de la familia Scrovegni en Padua (primera década del siglo XIV).


title: Virgen con Niño

text: Los artistas italianos del "Quattrocento" (siglo XV) fueron más allá de las tradiciones pictóricas establecidas en los dos siglos anteriores para la representación de la "Madonna".


title: Virgen con Niño

text: Durante los siglos XV y XVI hubo un tiempo en que los pintores italianos expandieron su repertorio para incluir eventos históricos, retratos independientes y relatos mitológicos, pero el cristianismo mantuvo una fuerte influencia en su arte.


title: Virgen con Niño

text: La mayoría de los trabajos artísticos de esta era fueron religiosos. El rango de tópicos religiosos incluidos en las obras podían abarcar desde el Antiguo Testamento hasta representaciones de los santos, pero la "Madonna" se mantuvo como un motivo importante de la iconografía del Renacimiento.


title: Virgen con Niño

text: Algunos de los artistas más famosos en tratar este tópico fueron Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, ellos, por ser los artistas más importantes de su época, tuvieron una gran influencia sobre los gustos del arte británico del siglo XIX. Igualmente imporatantes fueron las imágenes marianas de sus contemporáneos venecianos (Giorgione, Giovanni Bellini, Tiziano) o sus predecesores siglo XV (Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna y Piero della Francesca, entre otros).


title: Virgen con Niño

text: La representación del aspecto maternal de la Virgen siguió siendo el tópico más importante del arte mariano, sin embargo, la doctrina de la Asunción propició las representaciones de la misma sin su hijo.  Como una imagen conmemorativa, la "Pietà" se convirtió en un tópico importante, siendo representada más allá de su lugar tradicional en los círculos narrativos, en parte, por un desarrollo popular del uso de estatuas en la devoción en el Norte de Europa.


title: Virgen con Niño

text: Tradicionalmente, la "Madonna" se representa de tal modo que infunda compasión, arrepentimiento y amor; usualmente es emocionalmente muy expresiva. Los trabajos con estas características fueron los más famosos. Los trabajos tempranos de Miguel Ángel asoman señales de luto. La dulzura de una madre ordinaria puede sentirse cuando su hijo amado es capturado, evocando el momento en que ella tuvo por vez primera en sus brazos a su hijo infante. El espectador se ve conminado a simpatizar, a sentir que comparte el dolor de la madre que tienen en sus brazos el cuerpo sin vida de su hijo crucificado.


title: Virgen con Niño

text: Una obra representativa de las Madonnas en el renacimiento es la obra maestra del pintor italiano Fray Filippo Lippi, llamada Madonna con niño y dos ángeles. Esta pintura representa el canon de belleza de las mujeres en el renacimiento porque la virgen la pintaron joven, bella y rubia. Esta pintura representa la historia de Cristo de una manera muy realista y humana.


title: Virgen con Niño

text: Entre las más célebres "Madonnas" de escuelas italianas pueden citarse:


title: Virgen con Niño

text: El término "Madonna" también se utiliza para representaciones de la Virgen que no corresponden al arte italiano.como Roberto Campin (que trató especialmente el tema de la "Virgen de la leche")


title: Virgen con Niño

text: o Rogier van der Weyden.


title: Virgen con Niño

text: También se trata el tema por la escuela hispano-flamenca.


title: Virgen con Niño

text: como en grabados


title: Virgen con Niño

text: Durante su viaje a Italia, Durero se comparaba con los artistas locales, y estaba tan orgulloso de su arte que llegó a afirmar: "no hay mejor pintura de la "Madonna" en la Tierra que la mía". También fue muy tratado el tema por otros pintores de las escuelas alemanas y flamencas de la época, como Altdorfer, Grünewald, Joaquín Patinir, Jan Gossaert (llamado "Mabuse"), Gerard David, Lucas Cranach el Viejo y Lucas Cranach el Joven o Joos van Cleve. las de Nicolás Poussin, caracterizadas por su clasicismo, o en las numerosas versiones del tema que realizó Murillo (al que se conoce como "el pintor de las Inmaculadas").


title: Virgen con Niño

text: La significativa disminución de los encargos eclesiásticos y privados con tema religioso hizo que el tema pasara a ser relativamente escaso en la obra de los pintores de la Edad Contemporánea.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: Jorge Pacheco (Buenos Aires, 25 de abril de 1761-1832) fue un patriota y comerciante criollo-argentino (nacido en Buenos Aires, territorio actual de Argentina), que tuvo un rol destacado en el poblamiento del archipiélago de las islas Malvinas.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: Poco después de cumplir veinte años inició la carrera militar con el grado de alférez en el Cuerpo de Caballería de Blandengues de Buenos Aires. Este regimiento tenía a su cargo el cuidado de la frontera con los indígenas, y era célebre por la vida especialmente dura que llevaban sus miembros.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: El 8 de enero de 1799, ya con el grado de capitán de Blandengues de Montevideo, inició tres campañas contra los charrúas. El 4 de octubre de 1800 el virrey Gabriel de Aviles y del Fierro lo envió a expedicionar contra los charrúas ubicados en el noroeste del actual Uruguay. Pacheco realizó 3 expediciones y fundó Belén el 16 de junio de 1801. Fue un entusiasta adepto a la causa independentista de 1810, sirviendo como capitán de milicias, por lo que fue arrestado en Casa Blanca, cerca de Paysandú, el 11 de febrero de 1811 por Juan Ángel de Michelena.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: En 1823 presentó una solicitud ante el gobierno de Buenos Aires para explotar la riqueza natural de las islas Malvinas, que habían sido tomadas formalmente bajo posesión argentina el 6 de noviembre de 1820.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: Era dueño de un saladero en Perdriel, y deseaba expandir su negocio criando ganado bovino y equino en el archipiélago. También pensaba establecer instalaciones pesqueras y foqueras en las islas, en ese momento explotadas ilegalmente por estadounidenses y británicos.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: Se asoció con Luis Vernet, Robert Schofield (mercader de Montevideo de origen británico), y con Pablo Areguatí (un capitán del ejército entrerriano ya retirado). Areguatí pidió ser nombrado comandante de las islas y obtuvo el cargo poco tiempo después, en 1823. En febrero de 1824 la expedición dirigida por Areguatí arribó a la isla Soledad, pero al poco tiempo los problemas se acumularon: entre éstos constituía un impedimento insalvable el hecho de que los cinco caballos que habían sobrevivido al viaje se hallaban enfermos, y demasiado débiles como para ser útiles en las labores de caza; por otro lado, estos animales no eran del todo aptos para correr en el suelo malvinense, rico en turba blanda, por lo que debían ser especialmente entrenados. La expedición regresó a Buenos Aires en agosto de 1824. Schofield murió de alcoholismo poco después, y Pacheco quedó desilusionado con las extremas dificultades de la empresa, por lo que decidió limitarse a su aspecto financiero, dejando la colonización en manos de Vernet. Éste encaró una segunda expedición en 1826 en la que se desenvolvió con eficiencia, por lo que el nuevo establecimiento prosperó rápidamente, por lo que el gobierno argentino extendió la concesión a Pacheco y Vernet, otorgándoles el derecho exclusivo de caza y pesca en las aguas adyacentes a las islas.


title: Jorge Pacheco (comerciante)

text: Murió un año antes de la invasión inglesa al archipiélago.


title: Vasili Sokolovski

text: Vasili Danilovich Sokolovski (; - 10 de mayo de 1968) fue un militar soviético que alcanzó el grado militar de mariscal de la Unión Soviética (1945). Dirigió las fuerzas del Ejército Rojo en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial. Como jefe del Estado Mayor del Primer Frente Ucraniano del mariscal Gueorgui Zhúkov, Sokolovski tuvo un destacado papel en la planificación y posterior ejecución de la batalla de Berlín


title: Vasili Sokolovski

text: En diciembre de 1941, tras producirse la invasión alemana de la Unión Soviética y cuando las fuerzas alemanas estaban a veinte kilómetros de Moscú, Sokolovski fue nombrado jefe del Estado Mayor del Frente Oeste, donde fue capaz de ayudar a coordinar los contraataques de invierno soviéticos que empujaron a los alemanes fuera de Moscú. Permaneció en este puesto hasta febrero de 1943, cuando se convirtió en el comandante del frente occidental.


title: Vasili Sokolovski

text: Siguió llevando este frente a través de las batalla de Kursk, hasta abril de 1944, cuando el Frente Oeste fue dividido en dos, y Sokolovski se hizo jefe de personal del Primer Frente Ucraniano. Permaneció en esa posición hasta el final de la guerra. Como jefe de personal del Primer Frente Ucraniano, Sokolovski ayudó a planear y ejecutar la batalla de Berlín, entre otras batallas. Después de la guerra, Sokolovski fue el comandante en jefe adjunto de las fuerzas soviéticas en la Alemania Oriental, hasta el 3 de julio de 1946.


title: Vasili Sokolovski

text: El 24 de junio de 1945, el Mariscal de la Unión Soviética Vasili Sokolovski participó en el histórico Desfile de la Victoria de Moscú en la Plaza Roja, al frente de las unidades del 1er Frente Bielorruso.


title: Vasili Sokolovski

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, fue el comandante en jefe de la zona de ocupación soviética en Alemania.


title: Vasili Sokolovski

text: Jefe del Estado Mayor del Ejército y de la Marina soviética a partir de 1952, luego fue miembro del Comité Central del Partido Comunista en 1956.


title: Vasili Sokolovski

text: Así mismo, fue autor del manual de referencia del Ejército Soviético, titulado "Estrategia militar" (1962). Es a partir de esta obra que llevará a cabo la doctrina que lleva su nombre, la doctrina Sokolovski.


title: Vasili Sokolovski

text: Vasili Sokolovski falleció en Moscú, el 10 de mayo de 1968 y sus cenizas fueron enterradas en la Necrópolis de la Muralla del KremlinA lo largo de su dilatada carrera Vasili Sokolovski, recibió las siguiente condecoraciones soviéticasː


title: Vasili Sokolovski

text: También recibió las siguientes condecoraciones extranjerasː


title: Juan Serrano

text: Juan Serrano, o João Serrão (Fregenal de la Sierra - isla de Cebú, 1521), fue un navegante español del siglo XVI, natural de Fregenal de la Sierra, Reino de Sevilla (actualmente Badajoz). Al servicio de Carlos I de España, formó parte de la expedición de Fernando de Magallanes a las «islas de las Especias» como uno de sus capitanes.


title: Juan Serrano

text: De origen extremeño, Serrano era hermano o primo de Francisco Serrão (y posiblemente primo de Magallanes), "descobridor" y residente de las «islas de las Especias» al comenzar el viaje, y a quien Serrano y Magallanes esperaban encontrar al regreso (ambos murieron antes de finalizar el viaje).


title: Juan Serrano

text: Fue el capitán de la "Santiago", la nave de menor tonelaje de la expedición que partió de Sevilla. En 1520, mientras el resto de las naves se terminaban de reparar en el puerto de San Julián, en la actual Patagonia argentina, fue enviado por Magallanes para reconocer la costa al sur. Serrano descubrió la bahía donde desemboca el río Santa Cruz, donde permaneció seis días aprovisionándose. El 20 de mayo la "Santiago" salió de Santa Cruz, y al día siguiente la nave se vio envuelta en un temporal que empeoró durante la noche. El día 22 la tormenta arrojó a la embarcación contra la costa, quedando varada a merced de la tormenta. La tripulación, salvo un esclavo de Serrano, consiguió salvarse. Serrano envió a dos marineros de regreso por tierra al puerto de San Julián para avisar del naufragio mientras rescataban todo lo que podían de la nave.


title: Juan Serrano

text: Magallanes distribuyó a los supervivientes entre las restantes naos y nombró a Juan Serrano capitán de la "Concepción", nao anteriormente capitaneada por Gaspar de Quesada, que había sido ejecutado por traición el 7 de mayo.


title: Juan Serrano

text: Después de recorrer el océano Pacífico, la expedición llega a la isla de Cebú en el archipiélago que Magallanes llama «de San Lázaro» (las Filipinas). Allí Magallanes, con ayuda de su esclavo Enrique de Malaca que le sirve de intérprete, consigue la amistad del gobernante de Cebú que accede a ser bautizado y a convertirse en vasallo del rey de España. Tras este éxito inicial, Magallanes intenta someter a otros reyes del archipiélago filipino. El 27 de abril de 1521 en un combate liderado por el propio Magallanes contra un número muy superior de guerreros indígenas, haciendo una demostración de fuerza que Juan Serrano le había desaconsejado, Magallanes es derrotado y muere.


title: Juan Serrano

text: La expedición elige a Duarte Barbosa, primo de Magallanes y capitán de la nao "Victoria", como su nuevo capitán general. El rey de Cebú invita a Barbosa y a sus oficiales a un banquete con la intención de traicionarlos (traición probablemente instigada por Enrique de Malaca). Duarte Barbosa acepta la invitación, a pesar de la desconfianza de Serrano. Los cebuanos asesinaron a todos los invitados por sorpresa, excepto a Juan Serrano que intentan canjear por dos piezas de artillería a los que permanecían en las naos. La gente de las naos, temiendo otro engaño para matarlos a todos, partieron de allí dejando a Serrano cautivo de los nativos. Los marinos al irse vieron que llevaban a Serrano de nuevo al poblado y escucharon un gran griterío, presumiendo que lo matarían.


title: Şımarık

text: «Şımarık» (Consentida en español), llamada popularmente La canción del beso en los países hispanohablantes, es una canción de 1997 del cantante turco Tarkan. Fue escrito por Sezen Aksu, con música acreditada como compuesta por Tarkan. Sin embargo, Tarkan admitió más tarde en una entrevista de 2006 que no había hecho sin el consentimiento de Aksu, que era el verdadero propietario de los derechos de autor. Formó parte del álbum de Tarkan "Ölürüm Sana" (Muerte a ti). «Şımarık» se lanzó en Francia en 1998 y en el resto del mundo en 1999, a partir del álbum recopilatorio "Tarkan", que se lanzó en Europa. Ha vendido dos millones de copias en toda Europa.


title: Şımarık

text: Como primer sencillo principal de Tarkan, la canción generalmente se considera su primer sencillo. Había lanzado tres álbumes antes de esto, pero nunca lanzó una canción en un solo formato debido a la naturaleza orientada al álbum de la industria de la música turca. La canción también ha aparecido en bandas sonoras de varias películas, incluyendo la película francesa "Beau travail" y la película estadounidense "XX/XY". Por lo general, se considera la canción de la firma de Tarkan en Europa. Su coro termina con dos sonidos de beso característicos.


title: Şımarık

text: Hay muchas otras versiones de idiomas, incluida una versión cantada por el grupo de Hong Kong E02 en cantonés y una versión egipcia cantada por Samy Mansour.


title: Şımarık

text: El video musical se rodó en Marsella, Francia con calles estrechas y caminos empedrados, con Tarkan cantando y andando. Varias mujeres en las calles lo ven y comienzan a seguirlo para tratar de besarlo, pero él trata de evitarlos cambiando de dirección y luego caminando más rápido. Cada vez más mujeres comienzan a seguirlo mientras la canción continúa, pero finalmente Tarkan comienza a correr para evitarlas. Un gran grupo de mujeres lo persiguen y, cuando la canción termina, Tarkan se refugia en una esquina de la calle. Una niña también está allí y Tarkan le besa la frente.


title: Şımarık

text: Las listas de seguimiento de este CD cambian solo según el país de publicación, p. Estados Unidos y Alemania.


title: Şımarık

text: Hubo cuatro versiones LP promocionales lanzadas. Se lanzó un sencillo de CD promocional en Francia, con una cubierta naranja. Este fue el primer lanzamiento e incluyó una canción. Este es ahora un objeto de colección. También hubo una edición limitada (fan-edition) single lanzada en Alemania, que venía con un póster de Tarkan.


title: Şımarık

text: Cuando se lanzó el sencillo en Europa, alcanzó el número 1 en Bélgica, el número 2 en Noruega, y el número 3 en Suiza, Francia, Alemania y Países Bajos. Las ventas fueron de oro en Europa, donde Tarkan recibió su disco de oro en Cannes Midem y en Alemania por Universal y el platino en América Latina, donde dejó a Enrique Iglesias fuera del primer puesto.


title: Şımarık

text: «Şımarık» fue utilizado en varias películas y teleseries "Beau travail", "Romané" y "XX/XY".


title: Şımarık

text: «Şımarık» fue utilizado el efecto de sonido del beso de Tarkan incluye varios programas de televisión chilena: "Calle 7", "Yingo", "En portada", "Buenos días a todos", "Muy buenos días", "Mucho gusto", "Gente como tú", "La mañana de Chilevisión" y otros.


title: Şımarık

text: «Kiss Kiss» es el sencillo debut de la artista estadounidense Stella Soleil. El sencillo es una versión de la canción turca «Şımarık» de Tarkan. La versión en inglés fue escrita por Juliette Jaimes, Sezen Aksu, Tarkan y Steve Welton-Jaimes. El sencillo fue lanzado a la radio principal en abril de 2001. El sencillo también se lanzó en regiones de Europa, sin incluir el Reino Unido.


title: Şımarık

text: El video musical se encuentra en la playa durante la noche. El video (dirigido por Hype Williams) muestra a Stella bailando en la arena, mientras que las escenas van y vienen desde las vistas de los pájaros del paisaje alrededor de la playa. «Kiss Kiss» es el primer sencillo de la cantante australiana Holly Valance. Su versión es una adaptación de la versión de 2001 de Stella Soleil. La versión de Stella es la versión original en inglés; sin embargo, es una nueva versión de la popular canción pop turco «Şımarık» de Tarkan. El sencillo fue lanzado en abril de 2002 en Australia y Reino Unido, y se disparó directamente al número uno en ambos países.


title: Şımarık

text: El sencillo también debutó en el número uno en Reino Unido el 5 de mayo de 2002, vendiendo 143,408 copias en su primera semana. La canción hizo su debut en ARIA Charts de Australia, UK Singles Chart y Turkish Singles Chart en el número uno, fue el primer sencillo número uno de Holly. Pasó nueve semanas en el top 10 de ARIA Charts, trece semanas en el top 20 y un total de diecisiete semanas en el top cincuenta. En países como Irlanda, Italia, Taiwán y Finlandia, la canción llegó a su punto máximo entre los diez primeros. También llegó al Top 20 en Austria, Grecia, Suecia, Alemania, Japón, Nueva Zelandia, Suiza y Dinamarca. Fue certificado como Platino por ARIA y Gold por BPI.


title: Şımarık

text: «Kiss Kiss» fue nominado para ARIA Awards en los XVI Premios ARIA en 2002.


title: Şımarık

text: Además de las muy famosas versiones en inglés de griego-estadounidense cantante Stella Soleil en 2001 y la cubierta de la misma por cantante australiana Holly Valance en 2002, ambos bajo el título «Kiss Kiss» (refiérase a secciones separadas arriba), había muchas otras portadas de la canción en inglés y varios idiomas.


title: Sources.list

text: Sources.list es el archivo hallado, siguiendo la localización completa /etc/apt/sources.list, en distribuciones GNU/Linux de Debian GNU/Linux; donde se enlistan las ""fuentes"" o ""repositorios"" disponibles de los paquetes de software candidatos a ser: "actualizados", "instalados", "eliminados", "buscados", sujetos a "comparación de versiones", etc.


title: Sources.list

text: La herramienta APT administra el acceso a dichos paquetes, utilizando el fichero sources.list, para realizar las acciones previamente mencionadas.


title: Sources.list

text: De esta manera el archivo sources.list es una pieza importante en la administración, por parte del usuario o administrador de sistemas, en Debian GNU/Linux y en las distribuciones derivadas. El archivo puede ser editado mediante un editor de texto (tales como gedit, Kate, Vi, nano o pico), o directamente desde una línea de comandos, para la modificación de la lista de "repositorios", ya sea, "comentando" la línea, (agregado el símbolo # al inicio de una lista de paquetes de software), o eliminando una línea. "Es recomendable sólo comentarla para evitar complicaciones futuras."


title: Sources.list

text: Tras realizar alguna modificación, ya sea para actualizar un repositorio cambiando parámetros; agregar una línea, si se desea poder descargar otro software; eliminar un repositorio (agregando un símbolo #), etc., se debe escribir en consola lo siguiente:


title: Sources.list

text: El contenido del archivo sources.list en una versión estable de Debian GNU/Linux, normalmente posee el siguiente formato:


title: Sources.list

text: "Ejemplo en formato "http" de repositorio para la versión estable:" "Ejemplo de repositorio para la versión de pruebas:" "Ejemplo de repositorio para la versión inestable:" "Ejemplo de repositorio de paquetes Experimentales"


title: Sources.list

text: El contenido del archivo sources.list en Ubuntu normalmente posee un formato similar a este:


title: Sources.list

text: Para editarlo, se puede utilizar el software gedit, nano o cualquier otro editor de texto instalado:


Sources.list


title: Sources.list

text: o, en su defecto, en modo superusuario (es decir, precedido de sudo)


title: Sheldon Vanauken

text: Frank Sheldon Vanauken (4 de agosto de 1914–18 de octubre de 1996) fue un escritor estadounidense, conocido principalmente por su libro autobiográfico "A Severe Mercy" (1977), en el cual relata su amistad y la de su esposa con C.S. Lewis, así como la conversión de ambos al cristianismo. Vanauken publicó una secuela, "Under the Mercy," en 1985.


title: Sheldon Vanauken

text: Vanauken nació en DeKalb County, Indiana, siendo el mayor de dos hijos del conocido abogado Glenn Vanauken y su esposa Grace (Hanselman) Vanauken. Logró grados académicos de "Wabash College", Yale y Oxford. En el Wabash College dejó de usar el nombre de "Frank". Durante sus últimos años era conocido por sus amigos simplemente cmo "Van".


title: Dselect

text: dselect es un programa de computadora, específicamente, es un antiguo front-end de Dpkg, usado para manejar paquetes de software en el sistema operativo de Debian. Vio su nacimiento cuando fue desarrollado originalmente por Ian Jackson, siendo escrito conjuntamente con Dpkg.  El trabajo de programación de "dselect" comenzó unida a la versión 0.93.12 de Dpkg, y el primer "alfa" de lanzamiento de "dselect" fue puesto a disponsición de la comunidad el 27 de marzo de 1995 para la versión 0.93.32, y fue distribuido dentro del paquete de dependencias de Dpkg hasta el 21 de junio de 2002. Incluso después de que fuera apartado de las dependencias del ya nombrado, sistema de gestión de paquetes, Dpkg, fue mantenido como pre-dependencia de Dpkg relacionada con las asistencias de actualizaciones.  "dselect" ha sido un paquete independiente desde el 3 de marzo de 2005. "dselect" tiene una interfaz de usuario en modo texto, un conjunto de claves vinculantes que se consideran generalmente bastante no intuitivas, y su mecanismo de dependecias de resolución puede ser considerada 'suboptima'. Ha recibido algunas mejoras recientemente, y estos cambios han aumentado notablemente la capacidad de utilizar apt como un método back-end conveniente para instalar los paquetes.


title: Dselect

text: En la actualidad, ha sido precedido y reemplazado, en gran parte, por sus contrapartes modernas, APT, aptitude, Synaptic, o Adept.


title: Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 1999

text: El XLIII Campeonato Mundial de Esquí Nórdico se celebró en la localidad alpina de Ramsau (Austria) entre el 19 y el 28 de febrero de 1999 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS) y la Federación Austriaca de Esquí.


title: Ploidía

text: Ploidía es el número de juegos completos de cromosomas en una célula. En el ser humano, las células somáticas que componen el cuerpo son diploides (con dos juegos completos de cromosomas, una serie derivada de cada uno de los padres), pero las células sexuales (óvulo y espermatozoides) son haploides. En cambio, tetraploidía (cuatro juegos de cromosomas) es un tipo de poliploidía y es común en las plantas, y no es infrecuente en los anfibios, reptiles y diversas especies de insectos.


title: Ploidía

text: El número de cromosomas en una sola serie homóloga se llama número monoploide (x). El número haploide (n) es el número de cromosomas presente en un gameto de un individuo. Ambos números se aplican a cada una de las células de un determinado organismo.


title: Ploidía

text: Euploidía es el estado de una célula o un organismo con número completo de cromosomas, con exclusión de los cromosomas que determinan el sexo.


title: Ploidía

text: Aneuploidia es el estado en el cual el número de cromosomas en el núcleo no es un múltiplo exacto de número monoploide(x) por tanto no existe euploidía. En los seres humanos, los ejemplos incluyen tener un único cromosoma extra trisomía (como el síndrome de Down), o falta un cromosoma monosomía (como el síndrome de Turner).


title: Ploidía

text: Como se ha señalado anteriormente, el número haploide (n) es el número de cromosomas en un gameto de un individuo, Esto es distinto del número monoploide (x), que es el número de cromosomas en un único juego completo.  Los gametos (células sexuales, espermatozoides y óvulos) son células haploides (1/2 de n). Los gametos haploides producidos por (la mayoría) de los organismos son monoploides x.


title: Ploidía

text: Durante la meiosis, los precursores de las células germinales tienen su número de cromosomas reducido a la mitad por el azar, al "elegir" uno de los homólogos, lo que resulta en gametos haploides. Ya que los cromosomas homólogos, difieren genéticamente entre sí, los gametos resultantes generalmente difieren genéticamente unos de otros.


title: Ploidía

text: Todas las plantas y muchos hongos y algas cambian entre estados haploides y diploides (que pueden ser poliploides), con una de las etapas más prominente que la otra. A esto se le llama alternancia de generaciones. La mayoría de las algas y hongos son haploides durante las principales etapas de su ciclo de vida.


title: Ploidía

text: En los seres humanos, el número monoploide (x) es igual al número haploide (n), x = n = 23, pero en algunas especies (especialmente plantas), estas cifras difieren. Los gametos de trigo blando se consideran haploides ya que contienen la mitad de la información genética de sus células somáticas, pero no son monoploides ya que todavía contienen tres juegos completos de cromosomas (n = 3x).


title: Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 1997

text: El XLII Campeonato Mundial de Esquí Nórdico se celebró en Trondheim (Noruega) entre el 21 de febrero y el 2 de marzo de 1997 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS) y la Federación Noruega de Esquí.


title: Santiago Raymonda

text: Santiago Raymonda (San José de la Esquina, Santa Fe, Argentina; 3 de abril de 1979) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista central en el Club Arteaga de Arteaga.


title: Santiago Raymonda

text: Santiago Raymonda inició su carrera deportiva en Centenario de la misma localidad donde nació, debutando en primera división con sólo 15 años, logrando allí ser el protagonista de varios campeonatos en la segunda mitad de la década de los '90. Durante este periodo Santiago debió pasar una de las peores etapas de su vida, por la sorpresiva pérdida de su padre, un respetado médico.


title: Santiago Raymonda

text: Luego de años en Centenario y varias pruebas en diferentes equipos como el Club de Gimnasia y Esgrima La Plata, Rosario Central y Newell's Old Boys, comenzó su carrera profesional como futbolista en la Primera B de Argentina con el Club Atlético Central Córdoba en 2001. En 2002 ingresó al Quilmes Atlético Club de la misma categoría, con el que consigue el ascenso, y en 2003 fue transferido, con conflictos interclubes de por medio, al Instituto Atlético Central Córdoba. Allí contribuyó notablemente con el club para conseguir, en el Apertura 2003, el título de la Primera B Nacional y ascenso a la Primera División Argentina. Durante el 2004 y 2005, Raymonda se mantuvo junto con su equipo en los primeros lugares de la división.


title: Santiago Raymonda

text: En 2005, fue transferido al Arsenal Fútbol Club y en 2006-2007 ayudó a su equipo a clasificar a la Copa Libertadores de América por primera vez en su historia. Con el cuadro de Sarandí obtuvo su primer título internacional, la Copa Sudamericana 2007.


title: Santiago Raymonda

text: En 2008, comienza su travesía internacional, viajando a México para jugar con el club Tiburones Rojos de Veracruz, con el que lamentablemente descendió a la Primera división "A" (segunda división de México). En el segundo semestre de 2008 se suma al Club Atlético Banfield. En el primer campeonato en el Club Atlético Banfield Santiago Raymonda se lesionó los ligamentos cruzados de la rodilla derecha por lo que quedó prácticamente descartado para todo el Torneo Apertura de Primera División Argentina de dicho año. En el primer semestre de 2009 Santiago Raymonda disputó 18 de los 19 cotejos que tiene el certamen Clausura de Primera División Argentina. Tras vencer su préstamo con Club Atlético Banfield, Santiago Raymonda fue cedido nuevamente a préstamo por el club dueño de su pase, Tiburones Rojos de Veracruz, para ser trasladado aArgentinos Juniors.


title: Santiago Raymonda

text: Tras pasar un semestre sin ser titular en el Argentinos Juniors campeón, fue reincorporado a Quilmes, equipo que conseguiría el ascenso en mayo de 2010, donde descendió a la Primera B Nacional. En junio de 2011 firmó con Chacarita donde apenas disputó 8 partidos (6 como titular). En enero de 2012, firmó contrato con Oriente Petrolero.


title: Santiago Raymonda

text: Emigró a Central Córdoba que militaba en la B Metropolitana del fútbol argentino. Al fines del 2012, tras la culminación de su contrato debido a sus elevadas pretensiones económicas para el club la dirigencia decide no renovarle. Luego de esos seis meses en el club de su debut, Raymonda fue fichado por Boca Unidos de Corrientes de una categoría superior.


title: Santiago Raymonda

text: 2010 torneo clausura - primera division argentina  Argentino Juniors


title: Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 1995

text: El XLI Campeonato Mundial de Esquí Nórdico se celebró en la localidad de Thunder Bay (Canadá) entre el 9 y el 19 de marzo de 1995 bajo la organización de la Federación Internacional de Esquí (FIS) y la Asociación Canadiense de Deportes de Nieve.


title: Región de Chemnitz

text: La Región de Chemnitz (en alemán: "Regierungsbezirk Chemnitz") es uno de los tres Regierungsbezirke de los que se compone el estado federal de Sajonia, en Alemania. Se ubica al oeste de dicho estado y su composición se fijó durante el periodo que va desde el 27 de noviembre de 1990 hasta el 1 de enero de 1991.


title: Región de Chemnitz

text: 205 Gemeinden en nueve Landkreisen y tres Stadtkreisen.


title: Freiberg

text: Freiberg es el nombre de:


title: Distrito de Freiberg

text: El Distrito de Freiberg (en alemán "Landkreis Freiberg") fue, entre 1994 y 2008, un distrito (landkreis) del estado federado (land) de Sajonia, en Alemania. Su capital era Freiberg.


title: Distrito de Freiberg

text: El distrito se situaba en las laderas septentrionales de los Montes Metálicos. El río principal de la zona es el Freiberger Mulde.


title: Distrito de Freiberg

text: El distrito de Freiberg limitaba al norte con el distrito de Meißen, al este con el Weißeritzkreis, al sur con la frontera checa (Región de Karlovy Vary), al sudeste con el distrito de los Montes Metálicos, al oeste con la ciudad independiente ("kreisfreie Stadt") de Chemnitz y al noroeste con el distrito de Mittweida.


title: Distrito de Freiberg

text: El distrito se estableció en la reforma territorial de 1994, por agrupación de los distritos anteriores de Freiberg, Brand-Erbisdorf y Flöha, y subsistió hasta el 1 de agosto de 2008, fecha en la que, como fruto de una nueva reforma de los distritos de Sajonia, el de Freiberg fue fusionado con los de Döbeln y Mittweida en el nuevo distrito de Mittelsachsen (Sajonia Central).


title: Heterogamia

text: La heterogamia o anisogamia es un tipo de reproducción mediante la fusión de dos gametos de distinta forma y tamaño. La oogamia se encuentra dentro de esta clasificación.


title: Heterogamia

text: Los gametos son los óvulos producidos por las hembras y los espermatozoides producidos por los machos.


title: Heterogamia

text: La otra clase de reproducción es la isogamia que es una forma de reproducción sexual propia de los vegetales en la cual los dos gametos que se unen para formar el cigoto son idénticos en estructura y tamaño.


title: Heterogamia

text: Se puede presentar en el caso de vegetales como las Chlamydomonas.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: La segunda batalla de Smolensk, conocida en la historiografía soviética como Operación Ofensiva Estratégica de Smolensk (7 de agosto de 1943 – 2 de octubre de 1943) fue una gran ofensiva en la Segunda Guerra Mundial, lanzada por el Ejército Rojo sobre el Frente Oriental, simultáneamente con la batalla del Dniéper. Esta larga ofensiva de dos meses, llevada a cabo por los generales Andréi Yeriómenko y Vasili Sokolovski, pretendía eliminar toda presencia militar alemana, la Wehrmacht, en las regiones de Smolensk y de Briansk. La ciudad de Smolensk estaba bajo ocupación alemana desde la primera batalla de Smolensk, que se había llevado a cabo en 1941.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: A pesar de una impresionante defensa alemana, el Ejército Rojo consiguió en el curso de esta batalla, abrir varias brechas decisivas, liberando ciudades importantes como Smolensk y Róslavl, entrando en la Bielorrusia ocupada. Sin embargo, debido a la firme oposición alemana, el avance de las tropas soviéticas fue lento y difícil, y la operación se tuvo que llevar a cabo en tres fases: (del 7 al 20 de agosto, del 21 de agosto al 6 de septiembre, y del 7 de septiembre al 2 de octubre).


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: La batalla misma de Smolensk constituye en sí una gran operación militar, pero fue importante también a causa de su impacto sobre la batalla del Dniéper, considerando que 55 divisiones alemanas tuvieron que ser movilizadas para la operación de Smolensk, es decir la cantidad de fuerzas militares que luego hicieron falta para impedir el avance de las tropas soviéticas que atravesaron el Dniéper en el sur. Además, esta batalla le permitió al Ejército Rojo hacer retroceder definitivamente a las fuerzas alemanas de la región de Smolensk y así alejar una importante amenaza de ataque sobre Moscú procedente del oeste.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: Al término de la batalla de Kursk en julio de 1943, la Wehrmacht había perdido toda esperanza de recuperar la iniciativa en el Frente Oriental. Las pérdidas sufridas eran cuantiosas, incluyendo un gran número de sus mejores soldados, los que habían caído en el curso de los dos últimos años de combate, ocasionando una baja general en la eficiencia combativa. Esta situación no le dejó a la Wehrmacht otra elección que la de adoptar una actitud defensiva frente a los ataques soviéticos.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: En el lado soviético, Stalin, que estaba determinado a proseguir la conquista de los territorios bajo ocupación alemana, decidió continuar el plan estratégico que había comenzado a fines de 1942 con la operación Urano, y que había desembocado en la Batalla de Stalingrado. La batalla del Dniéper tenía por objeto a la vez recuperar Ucrania y rechazar hacia el oeste la parte meridional del frente de batalla. La operación de Smolensk fue lanzada simultáneamente, con el fin de debilitar las defensas alemanas, en el marco de una estrategia que obligaría a las reservas alemanas a replegarse hacia el norte, y de esta manera, disminuir considerablemente su presencia en la parte meridional del frente. Las dos operaciones eran de esta forma las dos caras de un mismo plan estratégico que buscaba recuperar la mayor cantidad de territorio soviético que estaba bajo ocupación alemana.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: La región en la cual se efectuó la batalla es una planicie con colinas bajas, hondonadas, zonas pantanosas y bosques, que limitaron las posibilidades en términos de movimientos militares. Las colinas más elevadas bordean los 250 a 270 metros, a veces más, lo que permitió una utilización óptima de la artillería defensiva. En 1943, el territorio constaba, en lo esencial, de bosques de coníferas y de bosques mixtos, con espesos matorrales.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: El territorio además, está cruzado por numerosos ríos, siendo los más importantes de ellos el Daugava, el Dniéper, el Desná y el Ugrá. Ninguno de estos ríos es particularmente ancho (de 10 a 120 metros), ni particularmente profundo (de 40 cm a 2,50 metros), pero las zonas llanas y pantanosas que las bordean constituyeron un verdadero escollo, particularmente para las tropas mecanizadas.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: Para las tropas soviéticas, la ofensiva se complicó por la falta de medios de transporte adaptados para la región. La red de carreteras no estaba muy desarrollada; los caminos pavimentados eran escasos. Después de las copiosas precipitaciones típicas del verano ruso, la inmensa mayoría de las vías utilizables se volvieron pantanosas (un fenómeno conocido como "raspútitsa"), que disminuyó considerablemente el avance del conjunto de las tropas mecanizadas y generó diversos problemas de logística. En cuanto a los ferrocarriles, las tropas soviéticas podían contar solo con una vía férrea particularmente grande: la línea Rzhev–Viazma–Kírov.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: Por el otro lado, la Wehrmacht controlaba una red de carreteras y ferrocarriles mucho más extendida, concentrada principalmente a los accesos de Smolensk y de Róslavl. Estas dos ciudades constituían centros logísticos importantes, permitiendo el aprovisionamiento de las tropas alemanas y el transporte rápido de refuerzos. Las líneas ferroviarias más importantes eran la línea Smolensk–Briansk y la línea Nével–Orsha–Mogilev, que unían las tropas alemanas del oeste a las concentradas en la región de Oriol.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: Antes de la batalla, esta parte del frente era más o menos estable desde hacía cuatro a cinco meses (o hasta dieciocho meses, en ciertos lugares). Poseía además las características geográficas propicias para la colocación de un dispositivo de defensa sólida. Así, las fuerzas alemanas tuvieron tiempo de establecer posiciones defensivas importantes, contando con hasta cinco o seis líneas de defensa por lugares, sobre una profundidad total de 100 a 130 kilómetros.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: La primera zona de defensa comprendía la primera línea defensiva (la principal) y la segunda, sobre una profundidad total que iba de 12 a 15 kilómetros, estaba colocada en la medida de lo posible en lugares situados en altura. La línea de defensa principal de 5 kilómetros de profundidad, constaba de tres series de trincheras y puestos de tiro, unidos por una red muy desarrollada de transmisión. La densidad de los puestos de tiro podía alcanzar el número de seis o siete por kilómetro de línea de frente. En ciertos lugares, donde se temía ataques de vehículos blindados, la tercera zanja era de hecho un foso antitanques en cuyo lado oeste era una pendiente, abrupta, protegía emplazamientos para la artillería, particularmente las ametralladoras. La primera línea del campo de batalla fue protegida por tres hileras de alambrados y un espacio importante cubierto de minas.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: La segunda zona de defensa, situada cerca de 10 kilómetros bajo la primera y que cubría las perspectivas más importantes, fue bordeada por una serie de puestos de tiro unidos por trincheras. Fue protegida con alambrados, así como por campos de minados en los lugares donde ataques de vehículos blindados eran previsibles. Entre la primera y segunda zona de defensa, un conjunto de puestos de tiro de menor importancia y de guarniciones también había sido colocado con vistas a disminuir toda eventual avanzada soviética, en caso de que la primera línea de defensa llegara a caer. La artillería pesada fue situada detrás de esta segunda zona de defensa.


title: Batalla de Smolensk (1943)

text: Finalmente, detrás de la línea de frente, tres a cuatro líneas suplementarias de defensa habían sido colocadas, por todas partes dónde esto era posible, sobre las orillas occidentales de los ríos. Por ejemplo, líneas defensivas habían estado instaladas sobre las orillas del Dniéper y del Desná. Es más, las principales ciudades situadas sobre la línea de defensa (tales como Yelnia, Dukovshina y Spas-Demensk) habían sido fortificadas y habían sido dotadas de refuerzos, con el fin de precaverse de la eventualidad de combates de larga duración: así, los caminos habían sido minados y se les había cubierto de dispositivos antitanques, además de haberse instalado puestos de tiro en los edificios más importantes y más elevados.