title: Grumman AF Guardian

text: Se planificaron los tres prototipos sobre la base de dos XTB3F-1 con un motor radial Pratt & Whitney R-2800-34W de 2300 CV y un turborreactor Westinghouse 19XB-2B de 726 kg de empuje, y un XTB3F-2 propulsado por un Wright R-3350 y un Westinghouse 24C-4B. Pat Gallo, jefe de pilotos de Grumman, voló el primer prototipo el 18 de diciembre de 1946, si bien las tomas de aire del reactor habían sido condenadas debido a problemas de admisión de aire detectados durante el carreteo. De hecho el turborreactor nunca fue empleado en vuelo y acabó por ser eliminado. Cinco días después del primer vuelo los trabajos de desarrollo del TB3F entraron en un período de suspensión temporal. Ello se debía a que la Marina de los Estados Unidos se había echado atrás en su decisión de que el nuevo avión fuese primordialmente un torpedero. No obstante, el programa fue resucitado para obtener un avión de lucha antisubmarina, completándose los dos prototipos pendientes en configuración alternativa de detección y ataque submarinos.


title: Grumman AF Guardian

text: El tercer prototipo, por entonces designado XTB3F-1S, fue acabado sin el reactor Westinghouse, y el espacio reservado a este fue utilizado para alojar equipo electrónico y un tercer tripulante, en calidad de operador de radar. Lo que antes fuera bodega de bombas fue equipado con un radar de exploración AN/APS-20 y con un amplio radomo. Este aparato voló en noviembre de 1948, seguido por el segundo prototipo (ahora cuatriplaza y denominado XTB3F-2S) el 12 de enero de 1949. Ambos aviones fueron sometidos a pruebas de servicio en el Centro de Evaluaciones Aeronavales de Patuxent River. Hacia febrero se firmaron contratos por dos ejemplares, un AF-2S Guardian de ataque y un AF-2W de exploración. Ambos estaban propulsados por un motor radial Pratt & Whitney R-2800-48W. El primer AF-2S de serie voló el 17 de noviembre de 1949; entre mayo de 1950 y noviembre de 1951 cinco modelos de cada versión fueron probados en evaluaciones de armamento en el Primer Escuadrón de Desarrollo Aéreo de Key West. Las pruebas de cualificación en operaciones embarcadas tuvieron efecto a bordo del USS Wright en noviembre de 1950, en el USS Palau en diciembre y en el USS Monterey en septiembre de 1951. El VS-25 aceptó su primer ejemplar de este modelo en la base aeronaval de North Island el 18 de octubre de 1950.


title: Grumman AF Guardian

text: La carrera operativa de AF-2 Guardian fue bastante breve, ya que el 30 de junio de 1950 la Marina de los Estados Unidos emitió la especificación que daría lugar al Grumman S-2 Tracker que, el 31 de agosto de 1955, acabaría por sustituir a los últimos Guardian de la base de North Island. No obstante, cierto número de unidades (incluidos tres escuadrones de la Reserva Naval) volaron sus Guardian en misiones de combate sobre aguas coreanas, entre el mes de marzo de 1951 y mayo de 1953.


title: Grumman AF Guardian

text: En 1952, entró en servicio el "Hunter" AF-3S, que tenía instalado un MAD (Magnetic Anomaly Detector, "Detector de anomalías magnéticas") para la detección de submarinos sumergidos; fueron construidos 40 ejemplares de esta variante. El último Guardian fue entregado a la Marina de los Estados Unidos en marzo de 1953, siendo producidos un total de 389 ejemplares.


title: Grumman AF Guardian

text: Muchos Guardian fueron transferidos a manos civiles, donde sirvieron durante muchos años como bomberos aéreos. Un Guardián se encuentra en exhibición en el Museo Nacional de la Aviación Naval, en Pensacola (Florida, Estados Unidos).


title: Santa (banda de España)

text: Santa fue una banda de la escena del heavy metal español de los años 80.


title: Santa (banda de España)

text: El grupo nace en 1983, siendo la idea de formar la banda de los ex-Obús Fernando Sánchez (batería) y Juan Luis Serrano (bajo), que vieron a Azuzena en una actuación con su banda Huracán y le ofrecieron montar un grupo. Pronto pensaron que el guitarrista idóneo para la banda era Jero Ramiro, que había estado tocando junto a José Carlos Molina en Ñu.  Con esta formación hicieron una maqueta para Chapa Discos, el sello del "Mariscal" Romero, en la que se incluían dos canciones.


title: Santa (banda de España)

text: Tras la edición de la maqueta, los dos ex-Obús se fueron, autoproclamándose Jero como el líder de la banda ya que era el principal compositor, aunque Azuzena era quien le daba la imagen y la voz al grupo, lo que conllevaría después grandes problemas. Para el bajo se decide incorporar a Julio Díaz (ex-Mazo, Sangre Azul), y para la batería a Bernardo Ballester. Con esta formación, entran a los estudios Eurosonic de Madrid para grabar "Reencarnación" para Chapa Discos, que sale a la venta en junio de 1984, y vende la nada desdeñable cifra de 17.000 copias.


title: Santa (banda de España)

text: Ese mismo año el grupo tiene una pequeña participación en "Los zancos", una película de Carlos Saura con Fernando Fernán Gómez, entre otros.


title: Santa (banda de España)

text: Con el timón de la banda, Jero decide dar un giro musical a la banda con la incorporación de Miguel Ángel Collado, en los teclados, y el cambio de sonido del heavy metal al AOR.  Esto provoca que Julio Díaz decida abandonar, siendo sustituido por Diego Jiménez. Con esta formación entran a grabar en los estudios Sonoland de Madrid "No hay piedad para los condenados", que se publica en mayo de 1985, también bajo el sello discográfico Chapa Records y que vende sólo la mitad de copias que su predecesor. Otra vez el excesivo liderazgo de Jero hace que otro de sus miembros originales (Azucena) decida abandonar la banda, incorporándose la cantante argentina Leonor Marchesi, proveniente de Púrpura.


title: Santa (banda de España)

text: Con esta nueva formación graban en los Estudios Mediterráneo de Ibiza en 1986 "Templario", una mezcla de sus dos primeros discos, con un buen resultado musical, pero no de ventas, ya que sólo llega a 3.000 copias. Este hecho unido al cansancio provocado por los constantes cambios de formación desgastó al grupo.  Tras una actuación en la sala Astoria de Madrid a principios de 1987, y con José Luis Rodríguez de Ñu sustituyendo al bajo a Diego R. Jiménez, Santa dice adiós para siempre.


title: Santa (banda de España)

text: Lo último de Santa es la reedición de sus discos en CD en el año 2002, por BMG España, llegando a vender más de 7000 copias.


title: Santa (banda de España)

text: (Sólo grabaron la maqueta)


title: Santa (banda de España)

text: (Graban "Reencarnación")


title: Santa (banda de España)

text: (graban "No hay piedad para los condenados")


title: Santa (banda de España)

text: (graban "Templario")


title: Festival de Cine de Pamplona

text: El Festival de Cine de Pamplona celebró en 2015 su XVI edición. Manteniendo el espíritu de apoyar a los nuevos cineastas, el Festival ha crecido, han aumentado sus secciones a concurso, con la idea de convertirse en un foro de debate con la solidaridad como eje y la accesibilidad como bandera. Se celebra durante una semana de la primera quincena de octubre.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: El Festival nació fruto de una inquietud universitaria en el año 2000 cuando un grupo de jóvenes decidieron desafiar a la escasez de recursos y apostar por el enriquecimiento de la vida cultural de la ciudad. Durante las dos primeras ediciones, dirigidas por Iñaki Sarasola y Javier Sarasola el Festival tuvo únicamente una sección a concurso llamada Alternatif, dedicada a los cortometrajes nacionales de ficción.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Es en la tercera edición, con la incorporación al equipo gestor de los productores Dimas Lasterra e Iñaki Arrubla cuando se consolida y define el Festival en su formato y filosofía actual. El Festival de Cine de Pamplona pasó a denominarse como tal y se planteó no convertirse en uno más de los festivales de cine que se celebran cada año en España, organizando un Festival "diferente". Para ello busca un eje que actuase como motor diferenciador, y bajo este prisma elige el cine social y solidario. Podemos decir que se ha conseguido, con la incorporación de nuevas secciones. Así pues en la tercera edición se comienza por programar una muestra de cine solidario en sesiones matinales y nocturnas que se suman a la primitiva sección Alternatif.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: En la cuarta edición se incluyen, además, una sección a concurso para largometrajes internacionales, Cineactiv; el concurso Creatif de guion de cortometrajes de temática social, y se hace un especial hincapié en la accesibilidad de discapacitados al Festival, adaptando salas y películas técnicamente para que puedan ser “vistas y oídas” por colectivos de discapacitados visuales y auditivos.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Si bien la base del Festival de Cine de Pamplona es, como su nombre indica, un Festival de Cine, se creó en la cuarta edición un lugar de encuentro para las ONG: con la proyección en vídeo de documentales en la sección Valor Visual; un foro abierto de debate acerca de las problemáticas sociales; una semana de educación en valores para los más jóvenes, donde poder disfrutar del mejor cine internacional y con contenidos; un nexo de unión entre el mundo del cine y de los colectivos sociales, una fiesta, un razonar, un discutir, un festival accesible, un punto de integración y de solidaridad.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Con el esfuerzo de los primeros cuatro años el prestigio del Festival de Cine de Pamplona trascendió más allá de las fronteras de Navarra, siendo elegido como uno de los 12 proyectos europeos que se presentaron en la IV Cumbre Mundial de Medios para Niños y Adolescentes, evento internacional de referencia que se organiza cada tres años y que reúne a las más relevantes entidades y personas relacionadas con los medios audiovisuales y la educación. También ha tenido la oportunidad de ser uno de los miembros fundadores de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine para Niños y Jóvenes, exhibir muestras del Festival en lugares como el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Buenos Aires o participar en la IV Reunión Preparatoria de Expertos de la RECAM (Reunión de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR), con el objetivo de elaborar y consensuar el Plan de Acción para la puesta en marcha del “Espacio Audiovisual de los Niños del MERCOSUR”.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: En la quinta edición aparece como tal la sección Educactif que engloba la antigua muestra de cine solidario junto con todas las actividades dirigidas a la formación en valores de los más jóvenes a través del audiovisual, con una atención especial a los profesionales de la educación. Se imparten por primera vez talleres de crítica y de edición digital tanto para alumnos como para profesores consiguiendo que más de la mitad de los colegios de Pamplona y a partir del 2006 más de 8.500 alumnos participan de esta sección educativa en una u otra actividad abriéndose esta sección a toda Navarra, con sedes en Tafalla, Estella, Vera de Bidasoa, Tudela, Aoiz y Santesteban. En la edición 2008 se incorporó Alsasua.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Del mismo modo desde la quinta edición el Festival quiso sumarse al reconocimiento de actores, actrices o técnicos que han conseguido con sus desinteresadas participaciones contribuir al desarrollo del cortometraje nacional depositando su confianza en los nuevos valores. Los homenajeados hasta ahora han sido los actores Txema Blasco, Saturnino García , Antonio Dechent y Ramón Barea.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: En la VI y VII ediciones las secciones a concurso se consolidaron, en algunos casos los premios crecieron, los horarios se ampliaron con más proyecciones y se pusieron en marcha secciones como “Corto a la carta” o premios como el "Cortico" al mejor cortometraje en vídeo dirigido por un navarro.


title: Festival de Cine de Pamplona

text: El palmarés del Festival de Cine de Pamplona desde su primera edición ha sido el siguiente: Año 2015


title: Festival de Cine de Pamplona

text: ALTERNATIF


title: Festival de Cine de Pamplona

text: ALTERNATIF INTERNACIONAL


title: Festival de Cine de Pamplona

text: CORTICO


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF Año 2014


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF Año 2013


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF Año 2012


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF Año 2011


title: Festival de Cine de Pamplona

text: VALOR VISUAL


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF Año 2010


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Sección Alternatif:


title: Festival de Cine de Pamplona

text: EDUCACTIF  Año 2009


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Homenaje


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Premio Educactif


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Premio Cortico


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2008


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Sección Valor Visual


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Sección Cineactiv


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2007


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Sección Creatif


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2006


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2005


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2004


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2003


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2002


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2001


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Año 2000


title: Festival de Cine de Pamplona

text: Categoría Realizadores Noveles:  Categoría Jóvenes Realizadores:


title: Mocedades

text: Mocedades es un grupo musical español formado en 1967 en Bilbao. Representaron a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con «Eres tú», canción que se ha convertido en uno de los mayores éxitos del festival, entrando en las listas de ventas de varios países incluyendo Estados Unidos. En 1993 parte del grupo y exmiembros formaron El Consorcio, encabezado por Amaya Uranga, a los que se unieron Sergio y Estíbaliz e Iñaki Uranga.


title: Mocedades

text: Pero "Mocedades" siguió su andadura con un ir y venir de componentes, siendo Javier Garay e Izaskun Uranga los que lo lideraron, hasta que la última abandonó el grupo y creó un Mocedades propio, hecho que fue posible porque ambos cantantes tenían registrada la marca Mocedades.


title: Mocedades

text: Anterior a Mocedades, varios de sus integrantes formaban parte de otros grupos: Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga formaban las «Hermanas Uranga», Javier Garay de «Los Fínifes», etc. Poco a poco se acabaron uniendo y formaron un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón, se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.


title: Mocedades

text: Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos "Pange lingua" en 1969, y años después el tema "Eres tú". Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando llegó al número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en español, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en vascuence, es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en los Países Bajos en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada el undécimo mejor tema de la historia del festival en el 50.º aniversario de Eurovisión, "". No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema "Addio amor" al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. "Addio amor" se convertiría en "Adiós amor" para el disco "Mocedades 4".


title: Mocedades

text: Aparte de "Eres tú", consiguieron copar las listas de éxitos en Hispanoamérica y España con temas tales como "Tómame o déjame", "Otoño", "La otra España", "Secretaria", "Sólo era un niño", "¿Quién te cantará?" y "El vendedor".


title: Mocedades

text: En 1980 concluyeron con el disco titulado "Amor" el contrato con la discográfica "Zafiro", y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, "Desde que tú te has ido" en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como "Amor de hombre" (que vendió más de 500 000 copias en España), "La música", "15 años de música"... En 1992 concluyeron con "Íntimamente" el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada "DiscMedi" grabaron el disco "Suave luz". En 1997 se publicó en "Walt Disney Records" "Mocedades Canta A Walt Disney", el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En 2007 publicaron "Mocedades canta a Juan Luis Guerra", que solo sale a la venta en Hispanoamérica y permanece inédito en España. En junio de 2012 anunciaron en su página web el lanzamiento de un nuevo álbum y colocaron a disposición los temas "Diluvio universal" y "Fue mentira" en iTunes.


title: Mocedades

text: Una enfermedad de Izaskun y desavenencias entre los miembros del grupo que provocaron el reemplazo de dos componentes abortaron en 2013 los planes del nuevo álbum, y para 2014, por diversos motivos, se produjo la división en el grupo, quedándose Javier con los componentes de la última formación más una incorporación e Izaskun uniéndose a los miembros del grupo que marcharon en 2013 y realizando dos incorporaciones nuevas.


title: Mocedades

text: Al respecto de la división del grupo, Javier ha declarado: «Izaskun ha decidido separarse de mí y montar su grupo aparte... Todos los que estábamos en México en mayo seguimos aquí excepto Izaskun que es la única que se ha marchado. ¿Cómo se puede decir alegremente que yo no soy o estoy en Mocedades? Lo soy y estaré mientras no diga lo contrario», mientras que Izaskun ha declarado «Cada uno puede hacer lo que quiera. Otra cosa es que a mí... el homologado total es el nuestro... porque el otro Mocedades ha celebrado solo 13 actuaciones en toda su vida, y nosotros celebramos el 45 aniversario... y además, sin una Uranga...» en referencia a la formación de Javier, terminando diciendo que es el público el que debe juzgar. Según los documentos legales, a expensas de posibles decisiones judiciales, tanto Izaskun como Javier (y también el resto de los seis históricos, Amaya Uranga, Carlos Zubiaga y José Ipiña, sin contar al fallecido Roberto Uranga) tienen derecho registrado a utilizar el nombre Mocedades, por lo que a partir de este momento existirían legal y oficialmente dos formaciones con el nombre Mocedades. Posteriormente, Javier Garay denunció en el foro de su web del grupo que Izaskun había denunciado la página de Facebook de la formación de Javier provocando su eliminación. La página de Facebook volvió a estar activa pocos días después del comunicado. Respecto al tema, Izaskun declaró posteriormente en una entrevista: «Solo hay un Mocedades y un Consorcio. Hay gente que puede decir otra cosa, pero si es así, nos veremos en los tribunales.»


title: Mocedades

text: La escalada dialéctica continuó en abril de 2015. Uno de los miembros de la formación de Izaskun declaró en una entrevista a México, acerca de la ruptura del grupo: «¿Cuál ruptura? Son falsas informaciones de internet. Sólo hay dos grupos, y uno se llama Mocedades y otro El Consorcio. [...] Hay otro grupo que se quiere autodenominar Mocedades. Está claro que Mocedades es un solo grupo y una marca registrada. Tenemos la antigüedad, la discográfica y todo. Ha habido una pequeña polémica inducida por una persona que cree que puede venir a engañar a los mexicanos. Los otros son unos desconocidos que quieren defraudar al público, los pararemos sin ningún tipo de miramientos.» Acerca de si emprenderían acciones legales, contestó: «En España se emprendieron en su tiempo, ya no se presentan. Les vamos a cerrar un Facebook que a base de pagar han querido autodenominarse como cuenta verificada, pero nuestro Facebook siempre ha sido Mocedades Oficial.» La contestación de Javier Garay al mismo medio fue: «Todo lo que ha dicho este señor en la entrevista que yo he leído en cuanto a este grupo es una absoluta mentira. [...] Este señor se permite decir, que somos un fraude de grupo, que nos autodenominamos Mocedades porque sí, este es Mocedades y de aquí salió Izaskun para hacer otro Mocedades. Es absoluta mentira lo que ha contado de que nos van a cerrar el Facebook, ya nos lo denunciaron hace dos meses, y tuve que presentar toda la documentación y lo volvieron a abrir porque vieron la documentación. Este señor está diciendo que nos van a denunciar o algo así, yo estoy deseando que lo hagan, porque en ese momento y delante de un juez, se van a enterar quién es Mocedades y quiénes tenemos el nombre que somos los seis que estuvimos en Eurovisión en partes iguales. [...] quizá les hace falta decir que son los únicos para eliminar competencia o no lo sé, pero es mentira, están mintiendo descaradamente. [...] Yo no me voy a cambiar de nombre. Somos seis propietarios de marca y por ley podía haber seis Mocedades, evidentemente eso al público le crearía un problema porque no sabrían cuál elegir pero yo no soy el causante de esto... yo seguiré con Mocedades de Javier Garay y los demás que pongan el Mocedades que quieran. Si esto se complica demasiado será el juez quien lo decida.» La contrarréplica de Izaskun fue: «Si hay más gente que quiere utilizar el nombre Mocedades, tendrá que demostrar que está a la altura de lo que es estar en Mocedades, cosa que no ocurre. [...] Yo soy fundadora, soy dueña del nombre, junto con otros, y solo por el tiempo de carrera que llevo me puedo permitir el lujo de decir quién sí y quién no».


title: Mocedades

text: Trabajo de las dos formaciones


title: Mocedades

text: La formación liderada por Izaskun debuta en junio de 2014 iniciando una serie de conciertos por España, acabando su gira en Bilbao en el teatro Campos. Posteriormente se marchan a México donde realizan una exitosa gira por varias ciudades de país y graban un disco con el compositor mexicano Aveldaño. Terminan el año con una gira por Colombia y con dos conciertos en España. Con estos dos conciertos el grupo realiza en seis meses más de 30 conciertos. Este año 2015, el grupo recorre varios teatros españoles, y se presenta en Barcelona tras más de 20 años sin actuar en esta ciudad, y en Madrid tras 15 años. En abril vuelven a América con una mini-gira por Ecuador y México. Para mayo y junio realizan diversos conciertos por España. En el verano 2015 tras un par de conciertos en España se trasladan a Sudamérica en una nueva gira que les lleva por Paraguay y Ecuador. Tras un pequeño descanso , siguen girando por toda España con la gira de 45 aniversario del grupo, y en octubre realizan una extensa gira por todo México, con lo que terminaran el año con una cifra de casi 60 conciertos en el año, cifra que no se alcanzaban desde los años 80 , los años dorados del grupo.  En el año 2016, el grupa inicia el año en la Gala de TVE y en varios programas televisivos. Para continuar con su gira de 45 aniversario. En febrero vuelven a Chile y de nuevo una gira por México. Mientras preparan su nuevo disco, realizan una gira por México en mayo, y en junio empiezan una nueva gira "Mocedades sinfónico", todo un reto , donde el grupo actuará con orquestas sinfónicas . Además de preparar una serie de conciertos con Rafael Basurto, la voz de los Panchos. Entre los meses de agosto y septiembre vuelve a gira por Estados Unidos y México. En octubre visitan Chile y presentan un nuevo disco "24 éxitos de antología". Se trata de una recopilación en directo de un concierto realizado el año anterior en Bilbao. Es por lo tanto el segundo disco en directo del grupo después del 15 años de música. El disco es una recopilación de 24 temas de la historia del grupo. Con un sonido fresco y con las nuevas voces del grupo sonando muy conjuntadas. en el 2017, sigue girando por toda España y Estados Unidos con la gira "mocedades sinfónico". En marzo TVE emite el concierto con la orquesta sinfónica de Canarias, con una recopilación de todos los grandes éxitos. Durante todo el año 2017, realizan una infinidad de conciertos por toda España y México. Son más de 30 conciertos. Además despiden el año en Bilbao, con un concierto sinfónico con la orquesta sinfónica de Irún que será retransmitido por ETB.  Empiezan el año 2018 con la presentación de su nuevo disco "Por amor a México". Se trata de un disco/DVD con 15 temas. Y varios duetos con grandes de la canción mexicana como Armando Manzanero o Aída Cuevas. Un disco grabado con muchos medios técnicos y con una gran calidad.En el año 2019, para celebrar el 50 aniversario de la formación, graban un disco en directo antes más de 10000 personas y con la orquesta sinfónica, y grandes colaboraciones como Bronco, Pandora, Armando Manzanero. Todo un disco donde se hace un recorrido a los 50 años del grupo. Terminan el año con el tercer disco de la trilogía mexicana, denominado "por amor a México 2" con versiones mexicanas de los éxitos del grupo y dos nuevas canciones "no volveré" y "El viajero". Para finalizar el año 2019, realizan una extensa gira por México en compañía de Carlos cuevas y Jorge Muñiz.


title: Mocedades

text: Mientras, la formación liderada por Javier Garay realiza la grabación de un álbum con nuevas versiones de sus clásicos. El grupo liderado por Javier vuelve a los escenarios en Bilbao el 19 de septiembre de 2014, realizando conciertos en España e Hispanoamérica. En abril de 2015 publican su nuevo CD "Andar, amar... Grandes éxitos, vol. 1".


title: Mocedades

text: En estos años desde la división de la formación, el Mocedades de Izaskun lleva más de 120 conciertos, con visitas a países como México, Ecuador, Chile, Argentina, Estados Unidos.  Mientras, el Mocedades de Javier Garay ha realizado diversos conciertos en España y Latinoamérica.En 1967 iniciaron su actividad artística Amaya, Izaskun y Estíbaliz como el trío vocal "Las hermanas Uranga", que cantaban por universidades y locales de Bilbao. Sus hermanos y otros amigos fueron acompañándolas en los ensayos, hasta que finalmente decidieran todos juntos formar un amplio grupo vocal al que llamaron "Voces y guitarras". Siguieron con una actividad artística similar durante los dos años siguientes, hasta que mandaron una maqueta a Madrid que llegó a manos de Juan Carlos Calderón, quien decidió contratarlos y convertirse en su productor.Cuando el grupo "Voces y guitarras" cambió su nombre a "Mocedades" y se preparaba para grabar su primer disco, Javier Garay no pudo incorporarse, ya que debía realizar el servicio militar. De esta forma, los restantes ocho componentes fueron los que conformaron la formación inaugural de Mocedades. Esta formación grabó dos discos y se presentó al proceso de selección para elegir al representante español de Eurovisión en 1970 con dos canciones que no se publicaron en ningún álbum, «Viejo marino» (cara B de un sencillo, con Rafael Blanco de solista) y «Un mundo mejor» (inédita). La primera quedó eliminada en la semifinal de esa selección, y la segunda pasó a la final que ganó Julio Iglesias. Cabe destacar que, por las reglas de Eurovisión de la época que solo permitían competir a solistas y dúos acompañados de coros en segundo plano de hasta tres personas, el grupo Mocedades, entonces de ocho miembros, tuvo que competir en la final dejando fuera a Rafael, José y Paco, presentándose Estibaliz y Sergio como dúo principal acompañados de Amaya, Izaskun y Roberto a los coros. Se desconoce la formación exacta que por este reglamento se impuso en la semifinal al ser el solista en ella Rafael Blanco.A finales de 1970 y ya con dos discos en el mercado, se produjeron los primeros cambios en la formación. José Ipiña y Paco Panera marcharon a realizar el servicio militar (Paco no regresó a la formación) y en su lugar Javier Garay, que lo había terminado, se incorporó a la formación. Ellos grabaron el tercer disco en 1971 y tres de los temas que se incluyeron en el cuarto (publicado en 1973 y grabado mayoritariamente por la siguiente formación). También realizaron un espectáculo llamado "América negra" que llevaron a cabo en teatros, con canciones de corte espiritual, del que tenían planeado realizar un álbum, proyecto que quedó truncado tras el abandono de los dos hermanos Blanco y Estíbaliz del grupo y que se quedó en un sencillo con los temas «Hold on» y «Were you there», que no aparecieron en ningún álbum de Mocedades, y en una canción, «Nobody knows the trouble I've seen», que fue publicada en 1974 por los seis históricos.En 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los dos hermanos Blanco, y volvió José Ipiña junto con un nuevo integrante, Carlos Zubiaga, el primer miembro no perteneciente a Voces y Guitarras, que había pertenecido antes al grupo Los Mitos. A esta formación, la más longeva y la que consiguió los mayores éxitos, publicando doce discos en estudio y uno en directo, y acudiendo a los festivales de Eurovision y Sanremo, se les llama «Los seis históricos». Como se ha mencionado antes, se da la curiosidad de que en el primer disco grabado por los seis, "Mocedades 4" (o "Eres tú"), de 1973, tres temas habían sido grabados en 1972 por la formación de siete miembros del disco anterior, mezclados con temas de los seis intérpretes posteriores, aunque en la carátula solo aparecían los seis históricos.


title: Mocedades

text: Otra curiosidad es que, ocasionalmente, en sustitución de Izaskun, cuando se encontraba dando a luz a su hija en 1978 y después por enfermedad en 1982, la sustituyó su hermana Idoia Uranga, en 1978 en las galas y conciertos y en 1982 grabando con los demás la mayoría de las canciones del disco "Amor de hombre" incluyendo una como solista principal, «Necesitando tu amor». En dos ocasiones, Roberto no pudo actuar con los demás y lo sustituyó su hermano Javier la primera y el guitarrista de la banda, Fabián, la segunda, que se hizo más tarde arreglista del grupo, y en una gira Javier cayó enfermo y el grupo tuvo que actuar sin él.


title: Mocedades

text: En la etapa de los seis históricos, se distinguen dos fases claramente diferenciadas, una entre 1973 y 1980, cuando grabaron para la discográfica Zafiro y su productor y compositor de la mayoría de sus temas era Juan Carlos Calderón (ellos se referían a él como «el séptimo Mocedades»). En esta etapa predominaron las baladas muchas veces interpretadas por Amaya como solista, y la canción melódica. La otra etapa se inició en 1981 cuando rompieron con Zafiro y ficharon con CBS, y dejaron de trabajar con Calderón, siendo el pico de mayor éxito en esta etapa el disco "Amor de hombre" de 1982. En esta etapa, sin abandonar la canción melódica, recibieron composiciones más heterogéneas y variadas, realizaron más versiones al castellano de temas en inglés, e incluso realizaron la banda sonora de una serie de animación española, "La vuelta al mundo de Willy Fog", en 1984.En 1984, Amaya abandonó el grupo con la idea de dejar la música, aunque más tarde iniciaría una carrera en solitario. Fue despedida en una gran gira, tras la cual el grupo buscó sustituta. Hasta ese momento, los cinco componentes que quedaban grabaron en 1985 un tema con Sergio y Estíbaliz titulado "Lluvia de plata" para el disco "Cuidado con la noche" de Sergio y Estíbaliz.


title: Mocedades

text: Después, entró Ana Bejerano, joven maestra de Guecho, presentada en otro dueto, esta vez con José Luis Perales, titulado "Ay, amor". La nueva formación realizó dos discos más, en 1986 y 1987, en el que se repitió mayoritariamente el esquema de solista femenina (Ana) y acompañamiento coral que tanto éxito les había dado con Amaya en la etapa anterior. Pero las comparaciones con esta última iniciarían la decadencia mediática de la formación a partir de este periodo, lo que obligó al grupo a reinventarse. En 1989, Carlos Zubiaga abandona la formación para dedicarse a tareas de producción y arreglos. Meses más tarde, ya en 1990, José Ipiña también decide abandonar el grupo.En 1990, Iñaki Uranga, otro de los hermanos Uranga más jóvenes, se incorpora a la formación. Juntos grabarán un disco más, "Íntimamente", en el que recuperan sus raíces folk versionando al castellano temas clásicos del género. También recuperan el estilo coral de los primeros años, abandonando el estilo "solista femenina y coro" de la etapa anterior, y trabajando a partir de este momento, como en los inicios, como un grupo coral en el que todos sus miembros tienen la misma importancia y participación en las canciones. Comienza a ser común a partir de ahora, pues, que todos los componentes sean protagonistas en al menos una de las canciones, y que siempre haya canciones en las que participen todos por igual.En 1993, Ana Bejerano abandona la formación, y lo mismo hace Iñaki Uranga, este último para incorporarse al recién creado grupo El Consorcio. En su lugar entran Inés Rangil, la única componente del grupo en toda su historia no perteneciente al País Vasco, e Íñigo Zubizarreta. El contrato con Sony Music (antigua CBS), expira, y mientras buscan compañía, Roberto Uranga también abandona la formación, entrando en su lugar José García. Desde este momento, sólo quedan dos de los seis históricos en el grupo, Izaskun Uranga y Javier Garay. Una vez configurada la nueva formación, y mientras en España se publica con gran éxito de ventas la Antología del grupo en CBS, Mocedades consiguen grabar en 1995 con la discográfica DiscMedi el disco "Suave luz", que sería el último álbum del grupo en muchos años con canciones expresamente compuestas para ellos, y que no destacó en ventas.Poco después, en 1996, Inés deja el grupo para iniciar una carrera en solitario que no fructificó, entrando en su lugar Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez, con lo que el grupo vuelve a ser un sexteto. Poco después, en el mismo año, abandonan Íñigo y José, que formarían un dúo, y que son remplazados por José Antonio Lasheras, antiguo batería de la banda que acompaña a Mocedades y compositor de algunas canciones del grupo como "Dibujando amor", y Fernando González.


title: Mocedades

text: Así en 1997 grabaron para Walt Disney Productions un disco nuevo, "Mocedades canta a Walt Disney", con versiones de célebres canciones de películas de Walt Disney. Para la ocasión volverían a trabajar con Juan Carlos Calderón, que ejercería de productor. Después de este, colaboraron en el segundo disco recopilatorio de Nino Bravo, cantando "Mi tierra" con el malogrado cantante valenciano.


title: Mocedades

text: También participan en varias galas televisivas, incluso intervenciones en televisión nacional, interpretando versiones en estudio de sus clásicos en voz de Idoia, como "Eres tú" o "Sobreviviremos" entre otros (aunque no llegarían a publicarlas).


title: Mocedades

text: Pero en 1999, Izaskun sufre un accidente de tráfico que le provoca una lesión en la espalda y la obliga a guardar un largo reposo. Esto provoca un receso en el grupo durante el cual Idoia Arteaga, Arsenio Gutiérrez y Fernando González abandonarían la formación, quedando los demás a la espera de la recuperación de Izaskun.Una vez recuperada Izaskun, el grupo se recompone y entran Luis Hornedo e Iratxe Martínez, con lo que el grupo vuelve a ser, y ya por muchos años, un quinteto. En esta etapa, el grupo se promociona por Internet y realiza numerosas giras en directo por España y Latinoamérica, realizando también actuaciones en algunas televisiones autonómicas. Graban algunas maquetas con temas de Los Beatles, pero no logran publicarlas. A partir de esta etapa, además, se recrudece la competencia con El Consorcio, que empiezan a interpretar temas de Mocedades en directo e incluso en disco, lo que provoca confusiones y la idea de que Mocedades ha desaparecido, y que El Consorcio es la única formación existente.A principios de 2005, Iratxe decide dejar la música, y es sustituida por Rosa Rodríguez. Pero 2005 resultará ser un año negro para Mocedades, ya que en el mismo año fallecen tres componentes de distintas etapas del grupo: Rafael Blanco, de la primera época, Roberto Uranga, uno de los seis históricos, y José Antonio Lasheras, que aún estaba en activo en la formación y que de los no históricos era el miembro más longevo hasta la fecha. Para cubrir su desaparición, regresaría, en principio temporalmente y sólo para la gira que el grupo realizaba en México en ese momento, Fernando González, aunque acabaría quedándose 8 años. En 2007, Mocedades graba "Mocedades canta a Juan Luis Guerra", con canciones del renombrado cantautor dominicano. Este disco sólo se publicaría en Latinoamérica, siendo el único de la formación que permanece inédito en España.


title: Mocedades

text: En 2010, Fernando González abandona momentáneamente el grupo, y en la gira que realizan por Estados Unidos, es reemplazado por Edorta Aiartzagüena. Tras la gira, meses más tarde, Fernando regresa a la formación y Edorta la abandona. De esta forma, el grupo sigue con su carrera de actuaciones en directo por España y América. El mismo año, el grupo recibió en Estados Unidos el premio "Máximo orgullo hispánico", y por ello, en el estado de Nevada, se declara el "Día oficial de Mocedades" todos los 16 de mayo.


title: Mocedades

text: En junio de 2012, Mocedades estrena en iTunes dos sencillos, adelanto de la publicación del que iba a ser su siguiente álbum. Estos sencillos son "El diluvio universal" y "Fue mentira", que constituyen los dos primeros temas inéditos del grupo desde 1995. Previo a ello, Mocedades participa de la Teletón Chilena, aprovechando un viaje a Chile que tenían planeado para un concierto realizado al día siguiente del mencionado evento.


title: Mocedades

text: Pero el proyecto del álbum queda en suspenso cuando, a principios de 2013, el grupo tiene que hacer un receso por problemas de salud de Izaskun, y Rosa y Fernando inician un nuevo proyecto musical junto a Amaya Saizar de refundar Trigo Limpio con el nombre Trigo Limpio Nueva Era, que por problemas legales pasará a llamarse Nueva Era, en la que también participa José García, de la formación del disco "Suave luz" de 1995.Tras la marcha de Rosa y Fernando, en abril de 2013 anuncian el ingreso en el grupo de dos nuevos integrantes, Begoña Costa y Aitor Melgosa. El 4 de mayo del mismo año, Mocedades reinicia su gira en México con una serie de conciertos dedicados a la madre. Continúan los conciertos a lo largo de todo 2013 hasta mayo de 2014, cuando se produce el cisma que acabó con la formación única de Mocedades y provocó su división en dos formaciones independientes.


title: Mocedades

text: En mayo de 2014, se produce un cisma entre los dos históricos del grupo. Izaskun desea readmitir a miembros que se marcharon en 2013, a lo que se niega Javier, pues representaría la marcha de los miembros que entraron en su lugar y porque "no podía pasar por alto lo que ocurrió a principios de 2013". Esto provoca que Izaskun decida separarse de Javier y el resto de componentes y, con el nombre Mocedades, continuar con el grupo por su cuenta. Según la Oficina Española de Patentes y Marcas, el nombre Mocedades está registrado por los 6 históricos, Izaskun, Javier, Amaya, Roberto, José y Carlos, lo que significa que los cinco que quedan con vida (Roberto falleció en 2005) tienen el nombre registrado. Esto significa que tanto Izaskun como Javier tienen derecho a usar el nombre Mocedades, y por lo tanto las dos formaciones surgidas en 2014 tienen la misma oficialidad legal. Izaskun organizó su grupo con Rosa, miembro de la formación única entre 2005 y 2013, y Fernando, miembro de 1996 a 1999 y de 2005 a 2013. A ellos se añadieron Arsenio Gutiérrez, que perteneció a la formación entre 1996 y 1999, y debutó un nuevo componente, José María Santamaría, procedente del fallido Trigo Limpio Nueva Era y excomponente del Trigo Limpio original. La nueva formación debuta en junio de 2014 en un concierto en León, comienzo de una serie de conciertos por España. Finalizado el verano, Arsenio Gutiérrez abandona la formación, siendo sustituido por José María Cortés.En 2015 abandona la formación José María Cortés y entra en la formación el mánager del grupo, José Miguel González.


title: Mocedades

text: Tras más de 20 años se produce la baja de Fernando González y entra en el grupo un veterano como Nando González, con dos discos en solitario y mucha experiencia en musicales. Además, Idoia Uranga se incorpora definitivamente, pasando a ser de nuevo sexteto. Por su parte, los miembros de Mocedades que siguieron al lado de Javier Garay, que son de la última formación única, continuaron con una nueva voz, la de Iciar Ibarrondo, y en 2014 grabaron "Andar, amar... Grandes éxitos, vol. I", que salió a la venta en abril de 2015 e incluye nuevas versiones de los grandes éxitos de Mocedades. En la web adelantaron el sencillo con la nueva versión de Quién te cantará ‘’. Además, han realizado diversos conciertos por la geografía española e Hispanoamérica.El 2 de enero de 2022 fallece Ana Bejerano a la edad de 60 años.Los siguientes son todos los sencillos editados por el grupo a lo largo de su trayectoria. Cabe mencionar que los últimos dos álbumes del grupo no tienen sencillos.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: El barrio de Torreblanca de Sevilla, llamado originalmente Torreblanca de los Caños, está ubicado al este de la ciudad en la periferia. Es atravesado de Este a Oeste por la autovía A-92, carretera hacia la provincia de Málaga, y de Norte a Sur por el Canal del Bajo Guadalquivir. Limita con los términos municipales de La Rinconada, Carmona y Alcalá de Guadaíra.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Aunque han existido asentamientos en la zona desde hace mucho tiempo, es a partir de la década de 1940 cuando empieza a conformarse un barrio de casas adosadas que fueron construidas la mayoría por el patronato de casa baratas, crerado por el arzobispado de Sevilla con rentas muy modestas que al cabo de los años termin como propiedad , que posteriormente fue ampliado con bloques de pisos.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Los primeros pobladores del barrio eran trabajadores y campesinos en su mayoría procedentes de zonas rurales. en la gran migración de los años 60, y sus familias, que trabajaron en la construcción del canal.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Actualmente Torreblanca es un barrio moderno con una estética entre rural y urbana. Posee un buen conjunto de infraestructuras y servicios entre los que destacan un centro cívico con un gran salón de actos, biblioteca y salas para actividades, un centro de salud, centros de enseñanza de primaria y secundaria e instalaciones deportivas. Hay 2 parroquias: la del Inmaculado Corazón de María y la de San Antonio de Padua.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Existe un gran número de asociaciones de vecinos, de mujeres, de padres de alumnos, culturales, deportivas, religiosas y de todo tipo. Entre ellas se encuentran 2 hermandades: la Hermandad del Inmaculado Corazón de María y la Hermandad de los Dolores. Hay 3 clubes de fútbol: Torreblanca C.F., C.D. Diablos Rojos y San Antonio C.S.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: El Sábado de Pasión la Hermandad de los Dolores realiza estación de penitencia por las calles del barrio hacia la vecina Parroquia del Inmaculado Corazón de María.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La Hermandad, tiene sus orígenes a finales de los años 80, ss en esa fecha cuando puede datarse el origen de nuestra Corporación, que con la llegada de D. Antonio Olmo Civanto, S.J. a la Comunidad Jesuita de Torreblanca, recupera la salida procesional de San Antonio de Padua creando la Asociación de Fieles para rendirle culto al Santo de Padua y al Santísimo Nombre de Jesús.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Desde entonces la Imagen de San Antonio de Padua viene saliendo en procesión cada mes de junio por las calles de la feligresía, ampliando su itinerario en el año 1992 para visitar la vecina parroquia del Inmaculado Corazón de María.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: También en 1992 se recuperan los cultos y procesión en honor al Santísimo Sacramento como en tiempos se celebraban en la recién erigida parroquia, siendo aquel primer templete realizado con flores para albergar la custodia con el Santísimo Sacramento, portado por los costaleros en el paso del Santo.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: En 1988 se bendice la imagen de María Santísima de los Dolores, que sale por primera vez el 17 de marzo de 1989, Viernes de Dolores, en un Vía-Lucís por las calles de la feligresía. Posteriormente, el Viernes de Dolores día 22 de marzo de 1991, es cuando realiza su procesión penitencial bajo palio.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: En septiembre de 1991 se encarga a Jesús Méndez Lastrucci la hechura de la imagen del Señor Cautivo, que es bendecida el Domingo día 1 de marzo de 1992, después de haberse expuesto en la sede de la Cruz de Mayo durante dos semanas. Finalizando aquel primer quinario se tiene la procesión el sábado 7 de marzo, cerrando en cabildo conjunto el proceso de fusión el día 1 de abril, levantando acta del acuerdo entre la Asociación de la Cruz de Mayo y la Agrupación Parroquial, saliendo una nueva junta de la ya oficiosamente titulada Pro-Hermandad.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: El 19 de abril de 1994, se recibe el Decreto de Erección Canónica que SER el Sr. Arzobispo de Sevilla, Fray Carlos Amigo Vallejo, O.F.M., hoy Cardenal Emérito, firma instituyendo a la Hermandad con el título de Humilde y Fervorosa Hermandad Sacramental del Santísimo Nombre de Jesús y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús Cautivo, María Santísima de los Dolores y San Antonio de Padua. El presidente del Consejo era por aquellos entonces D. Antonio Ríos Ramos y por primera vez en la historia contemporánea de las Hermandades y Cofradías de Sevilla se erige una Corporación que realiza su Estación de Penitencia a otro templo cercano a su sede canónica en vez de a la Santa, Metropolitana y Patriarcal Iglesia Catedral de Sevilla.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: El Vía-Crucis de las Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla, 17 de febrero de 2013, convocado por la Archidiócesis de Sevilla con motivo del Año de la Fe, se organizó a semejanza del Vía Crucis de la JMJ de Madrid de 2011 que presidió el papa Benedicto XVI. El Consejo General de Hermandades y Cofradías se encargó de elegir a las imágenes titulares de las Hermandades que representarían las distintas Estaciones siguiendo el modelo de su Santidad Juan Pablo II, debiendo estas ser trasladadas hasta la Catedral de Sevilla para realizar el ejercicio del Vía-Crucis. Nuestra Hermandad fue elegida para representar la quinta Estación.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Dado el sucesivo apoyo a la concienciación y organización de donaciones de sangre en nuestra Hermandad, el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla acueerda en el Pleno Extraordinario celebrado el 20 de mayo de 2016, distinguir a nuestra Hermandad con la Medalla de la Ciudad de Sevilla. Después de haber sido recibida en el acto celebrado al efecto en el Teatro Lope de Vega, la medalla le fue colocada a nuestra Madre Bendita de los Dolores en la Función Solemne del Domingo día 18 de septiembre de ese año.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: En octubre de 2017 el Consejo General de HH. y CC. designa a la imagen de Nuestro Padre Jesús Cautivo ante Pilato para presidir el Vía-Crucis de las Hermandades y Cofradías de Sevilla celebrado en la S.I. Catedral el 19 de febrero de 2018. Nuevamente la iglesia de Santa Marina acoge a la Hermandad que se traslada hasta allí para organizar el cortejo que llevó a nuestro Amantísimo Titular a la SIMyP Catedral de Sevilla.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Ese primer lunes de la Cuaresma del año 2018 será recordado a buen seguro por la Ciudad y muy especialmente por todos los hermanos de nuestra Corporación, y por los vecinos de nuestro barrio de Torreblanca, que participaron en una jornada muy emotiva en la que se vivieron momentos inolvidables para todos.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La Hermandad realiza la Estación de Penitencia en la tarde-noche del Sábado de Pasión a la vecina Parroquia del Inmaculado Corazón de María, el hábito nazareno consta de túnica y antifaz morados, con botonadura y capa blancas. A la cintura cordón blanco finalizando en dos borlas que caen sobre el lado izquierdo. En el antifaz a la altura del pecho lleva el escudo con el anagrama de los Dolores de María. En el lado izquierdo de la capa lleva el escudo de la Hermandad. Viste calcetines blancos y zapatos negros, pudiendo llevar sólo calcetines o ir descalzos. Las manos van cubiertas con guantes blancos.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La procesión Eucarística tiene lugar en la mañana del último domingo del mes de mayo. Patrocinada y gestionado el cortejo por la Hermandad, está organizada por ambas parroquias. En ella participan los niños que en ese año han realizado la Primera Comunión, catequistas, hermanos y otros fieles con cirio. Los hermanos que salen en esta procesión visten traje oscuro, guardando el debido respeto al Santísimo Sacramento.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Durante el recorrido los niños cantan canciones y arrojan pétalos de flores para que Jesús Sacramentado pase sobre ellos. Igualmente se instalan altares que glorifican al Señor.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Para esta Procesión del Corpus la Hermandad ha usado en años distintos las andas procesionales de San Antonio de Padua y el antiguo de María Santísima de los Dolores.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La Procesión de San Antonio de Padua, tiene lugar en la tarde-noche del Sábado más cercano a su festividad, el 13 de junio.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Es la procesión de Gloria de Sevilla que tiene el horario que más sobrepasa la frontera de la media noche, fijándose su entrada alrededor de las 2.00 de la madrugada. A pesar del horario, la imagen de San Antonio se encuentra en todo momento rodeada del fervor de su barrio que llena la Parroquia para contemplar la entrada de la procesión del Patrón de Torreblanca.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Las cuadrillas de hermanos costaleros de la Hermandad, tanto los del Señor Cautivo como los de la Virgen de los Dolores, alternan su participación cada año en el Corpus y San Antonio de Padua, de este modo todos ellos tienen la ocasión de portar a ambos titulares.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La procesión de Gloria, visita la vecina Parroquia del Inmaculado Corazón de María, que junto al Convento de las Hermanas de la Cruz y el paso por la calle Torrescárcelas, son puntos álgidos del recorrido.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: En los últimos años se está realizando una gran labor por parte de la Hermandad para recuperar los adornos de las calles más cercanas a la Parroquia, para engrandecer aún más el cortejo procesional del Santo.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Desde 1958, la Hermandad del Inmaculado Corazón de María celebra una popular romería en honor de su titular el último domingo de septiembre. La celebración de la romería ha cambiado varias veces de lugar. Comenzó en la Hacienda de Guzmán, pasó a Torrepalma y actualmente tiene lugar en el eucaliptal situado en la carretera de la Nueva Torre de Control del Aeropuerto de Sevilla.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: En ella participa un gran número de hermanos, vecinos y visitantes. Asisten gran número de caballistas, carrozas y carros. Las mujeres visten coloridos trajes de gitana.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: La romería da comienzo a las 7.30 de la mañana con la Misa de Romeros y concluye pasada la media noche. La hermandad porta en carreta tirada por bueyes el Simpecado de la Virgen bendecido en 1990 por el Cardenal Fray Carlos Amigo Vallejo que sustituyera al de 1958, realizado por Carrasquilla.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Momentos destacados son la llegada a la Parroquia de San Antonio de Padua, la salida del barrio, la vuelta por la calle Torre del Campo con el tradicional caldo de las Carmona y la entrada del Simpecado en la parroquia.


title: Torreblanca (Sevilla)

text: Hermandad del Inmaculado Corazón de María


title: SN Brussels Airlines

text: SN Brussels Airlines (IATA: SN, ICAO: DAT), también conocida como SNBA, fue el nombre comercial de una aerolínea belga, Delta Air Transport, que operaba desde el Aeropuerto de Bruselas-Zaventem. SNBA fue una aerolínea de servicio completo, conectando Bruselas con el resto de Europa. También volaba a África, manteniendo la amplia red que operaba la desaparecida Sabena. La aerolínea se ha fusionado con Virgin Express y fue liquidada y reemplazada por Brussels Airlines, el cual empezó sus operaciones el 25 de marzo de 2007.


title: SN Brussels Airlines

text: SN Brussels Airlines fue fundada el 15 de febrero de 2002, cuando un grupo de inversores belgas (compañías, instituciones financieras y compañías de inversión regionales, como así también los gobiernos de Bruselas y Wallonia) formaron SN Airholding, encabezado por Étienne Davignon. Tras la quiebra en 2001 de Sabena, la aerolínea de bandera de Bélgica, Bélgica se quedó sin una aerolínea nacional. En febrero de 2002, SN Airholding toma el control de la aerolínea Delta Air Transport (fundada en 1967), una subsidiaria de Sabena que había sobrevivido a la quiebra, y cambió su nombre comercial a SN Brussels Airlines.


title: SN Brussels Airlines

text: El 12 de abril de 2005 SN Brussels Airlines toma el control de Virgin Express y el 31 de marzo de 2006 anuncia su fusión. El 7 de noviembre de ese mismo año, anuncia en una conferencia de prensa que tuvo lugar en el Aeropuerto de Bruselas-Zaventem que la nueva aerolínea sería denominada Brussels Airlines.A agosto de 2006 la flota de aeronaves de SN Brussels Airlines incluye:


title: SN Brussels Airlines

text: Un total de 38 aeronvaes con una antigüedad promedio de 9.8 años (a abril de 2006).


title: SN Brussels Airlines

text: La aerolínea tuvo varios esquemas de colores hasta que finalmente llegó a un diseño uniforma para su flota. La parte superior del fuselaje era blanca, mientras que la parte inferior y los motores eran liláceas. Una línea anaranjada también se aprecia entre las partes blancas y liláceas del fuselaje. El alerón trasero muestra la vieja "S" de Sabena. La dirección de la página web está cerca de la parte trasera. Hay diferencias entre las aeronaves de Avro y de Airbus: la más notable es que el nombre de la compañía está escrito sobre la parte blanca del fuselaje para los Airbus y en la parte lila para los Avro.


title: SN Brussels Airlines

text: Estos esquemas serán reemplazados por los nuevos de Brussels Airlines.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: El Teatro Victoria Eugenia (en euskera "Victoria Eugenia Antzokia") es un teatro situado en la ciudad de San Sebastián (España). Obra del arquitecto Francisco de Urcola, fue inaugurado en 1912. Ha sido escenario de importantes estrenos de zarzuela y de todas las ediciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián hasta 1999, en las que el teatro fue escenario de acontecimientos como los estrenos mundiales de las películas "Vértigo" y "North by Northwest" de Alfred Hitchcock. Entre los años 2001 y 2007 se llevó a cabo el más profundo proceso de reforma del teatro. A lo largo de su siglo de historia ha sido el epicentro de la vida cultural de la ciudad y se ha erigido en uno de los más activos e importantes teatros de España.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: A comienzos del siglo XX, San Sebastián vivía una etapa de esplendor fruto de su creciente fama como ciudad balneario y como más importante destino turístico de la burguesía y la aristocracia españolas y uno de los más populares entre la aristocracia europea. Con el fin de reafirmar el carácter burgués y elegante de la ciudad, así como para impulsar su desarrollo en dicho sentido, en 1902 se creó la Sociedad Anónima de Fomento de San Sebastián, cuyo objetivo principal era la construcción de un teatro y de un hotel de lujo.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: Se barajaron diversas ubicaciones para la construcción de ambos edificios. Una de las opciones que se valoraron fue su construcción frente a la Bahía de La Concha. Finalmente, se optó por el terreno que ocupaban los jardines de Oquendo, que fue cedido por el Ayuntamiento de San Sebastián con la condición de que el teatro pasara a ser propiedad municipal pasados 70 años.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: En 1909, de manera simultánea comenzaron a construirse el Hotel María Cristina y el Teatro Victoria Eugenia. El hotel fue obra del arquitecto francés Charles Mewes, autor también de varios hoteles Ritz en distintas ciudades europeas, entre ellos el Ritz de Madrid, y la dirección del proyecto recayó en manos de Francisco de Urcola, arquitecto, a su vez, del Teatro Victoria Eugenia. Urcola tuvo en cuenta la experiencia de los últimos teatros construidos en Viena y París. En 1912 fueron inaugurados ambos edificios por la reina Victoria Eugenia consorte del rey Alfonso XIII siendo el teatro llamado así en su honor. El nombre del Hotel María Cristina por su parte, hace referencia a la reina María Cristina de Habsburgo que mantuvo una estrecha relación con la ciudad residiendo en ella numerosas temporadas. El teatro se constituiría en un importante catalizador de la creación artística de la ciudad, y situaría a San Sebastián dentro del "circuito" de los más importantes teatros del país.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: El Teatro Victoria Eugenia, de estilo neorrenacentista español y neoplateresco y cuya entrada principal está situada en el Paseo de la República Argentina, ocupa una superficie total de 2.400 m². Mientras que un gran número de edificios del siglo XIX en San Sebastián son de clara influencia francesa, el exterior del edificio está inspirado en el palacio de Monterrey de Salamanca. En la fachada principal hay cuatro bustos, correspondientes a Xavier María de Munibe e Idiáquez, conde de Peñaflorida, Arriaga, Eslava, Gayarre, Gaztambide y Santesteban. Las fachadas del edificio son de piedra arenisca, material típico de las construcciones de la época en la ciudad.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: La sala principal está cubierta por una vistosa bóveda, decorada con frescos de Ignacio Ugarte, de temática costumbrista. La capacidad del teatro antes de las obras de reforma culminadas en 2007 era de unas 1250 localidades. Tras dichas obras, la capacidad se redujo a unas 900, debido a la instalación de butacas más amplias y a la eliminación de aquellas con peor visibilidad.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: Las localidades de la sala principal están distribuidas entre el patio de butacas, la planta principal, reservada a los palcos (a los que se accede por medio de la escalinata situada justo a la entrada del teatro), plateas y anfiteatro.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: Con las obras desarrolladas entre 2001 y 2007, financiadas a partes iguales por el Ayuntamiento de San Sebastián y el Ministerio de Cultura (la falta de financiación por parte de la Diputación Foral de Guipúzcoa y del Gobierno Vasco suscitó cierta polémica), el teatro sufrió, además de los cambios ya señalados en lo que al número de localidades se refiere, un importante proceso de remodelación y de obtención de nuevos espacios. Como consecuencia de las obras, se crearon dos nuevas salas: la denominada 'Sala Club', creada bajo el patio de butacas gracias a la considerable profundidad desaprovechada que el antiguo patio encerraba, y una sala de danza y ballet en el tejado del edificio. Con las obras se ha ampliado y renovado de manera completa el sistema escénico, se han incorporado las últimas tecnologías en lo que a proyección y técnicas de sonido se refiere y se han abierto nuevas posibilidades de uso, como la conversión del patio de butacas en una superficie lisa que permita el uso del teatro como café-teatro. El foso ha sido reformado, pasando a ser su uso más práctico y cómodo aunque de menor tamaño. Otras innovaciones son la incorporación de ascensores y la mejora de la accesibilidad.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: Algunas de las reformas acometidas, sobre todo en la entrada del teatro y la escalinata central, han desvirtuado, en gran medida, la esencia original del teatro, sacrificándose parte de la identidad del teatro en favor de un tipo de recinto distinto del ideado por el arquitecto Urcola en el proyecto original. Tras las obras, el teatro ha pasado de tener una entrada de estilo de comienzos del siglo XX, con una abundante decoración y unos tonos rosas y dorados muy característicos, con una elegante escalinata, a presentar lo que algunos han calificado de 'exceso de mármol', eliminándose gran parte de los elementos ornamentales que caracterizaban la anterior entrada y dándole un color blanco en claro contraste con el viejo Victoria Eugenia.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: La reinauguración del teatro provocó una pequeña polémica en San Sebastián. Por una parte, los grupos de la oposición calificaron de "ventajista" el momento de la reinauguración del teatro que fue realizada días antes de las elecciones municipales, ya que aludían que los jardines y parques exteriores del edificio estaban todavía en obras y que la reinauguración del mismo debía haberse realizado en el mes de septiembre con el Festival de Cine de Donostia como escaparate internacional. Algunos grupos de la oposición al alcalde socialista Odón Elorza afirmaron que la marquesina que corona la entrada del teatro es más propia de una parada de autobús que de la entrada del teatro y, si a todo esto sumamos que en el primer mes de la nueva vida del teatro se tuvo que desalojar con carácter de urgencia el edificio en un concierto de Alaska debido a deficiencias en el suelo que ponían en peligro la integridad del público asistente, se podría decir que el inicio de esta nueva andadura del teatro ha sido accidentada.


title: Teatro Victoria Eugenia

text: En el teatro se encuentran las oficinas del Festival de Jazz de San Sebastián, de la Quincena Musical y del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Tsuka

text: Se conoce como tsuka a la empuñadura de las "katanas" o sables japoneses. Esta puede estar constituida por madera dura tallada o cubierta por piel de raya o tiburón y, sobre esta, ornamentada con pequeñas piezas métalicas de oro, plata o bronce con grabados míticos japoneses ("menuki").


title: Tsuka

text: Para sostener los "menuki", y si tiene piel de raya o tiburón, se amarra una trenza como es tradición, de algodón o cuero, que permite además tener un mejor control y agarre de la empuñadura. En sus extremos posee unas piezas métalicas llamadas "fuchi" la superior y "kashira" la inferior, los cuales pueden presentar grabados ornamentales y sirven para sostener la trenza de cuero o algodón ("ito"). El largo de la "tsuka" se dice que debe ser igual al largo del antebrazo del poseedor de la espada.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Bernat I de Vilamarí († 1463) fue un pirata, corsario y almirante de la Corona de Aragón.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Nació en el seno de la poderosa familia catalana de los Vilamarí. Era hijo de Joan Vilamarí i Sagarriga, señor de Buadella (en la actual provincia de Gerona, Cataluña) y es muy probable que naciera en el castillo familiar de dicha villa.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Las primeras actividades marítimas de Vilamarí de las que se tiene noticia son de carácter mercenario o corsario. En 1443 acudió a socorrer al déspota de Arta.


title: Bernat I de Vilamarí

text: En 1450, el rey Alfonso V el Magnánimo (1396–1458) de Aragón, que se caracterizó por realizar una agresiva política naval mediante la concesión de abundantes patentes de corso, encomendó a Vilamarí el mando de una expedición al Mediterráneo oriental, aprovechando la caótica situación reinante en la zona ante el imparable avance otomano hacia Constantinopla, para hostigar a los navíos de las potencias marítimas enemigas. Debía además socorrer a los Caballeros Hospitalarios de San Juan de Jerusalén asediados por los turcos en la isla de Rodas.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Vilamarí navegó por las costas de Asia Menor, Chipre y Rodas, y atacó naves venecianas, genovesas, egipcias y otomanas. En 1450 se apoderó de Kastelorizo (Castellroig en catalán, ""castillo rojo""), un islote situado a menos de un kilómetro y medio de la costa de Licia, y que sería la posición más oriental de Aragón en el Mediterráneo. Pertenecía a los Caballeros Hospitalarios (aunque lo tenían abandonado), quienes por medio de su Jean de Lastic protestaron, llegando sus quejas incluso al Papa Nicolás V y al Emperador Federico III. Sin embargo, el Pontífice había autorizado a Afonso V a ocupar la isla.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Vilamarí hizo reconstruir la fortaleza de Castellroig, que había sido destruida en 1444 por tropas del Sultán de Egipto durante su guerra contra los Caballeros de Rodas. Instaló en la isla una base de operaciones desde la que ejerció un constante corso y piratería durante los cuatro años siguientes, contra barcos de variada procedencia, así como contra puertos y costas de Anatolia, Palestina, Siria y el delta del Nilo.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Militarmente hablando, los ataques a las costas mamelucas se debían a que el Sultán prestaba ayuda a Mehmed II, el mayor enemigo de la Cristiandad por entonces. En uno de estos enfrentamientos, en Damieta (1451), la hueste de Vilamarí obtuvo una importante victoria, a consecuencia de la cual el Sultán tuvo que firmar un tratado por el que se permitía la libre navegación aragonesa por Egipto.


title: Bernat I de Vilamarí

text: En 1454, el Almirante fue requerido por Alfonso V y le sustituyó en Castellroig su sobrino Joan de Vilamarí.


title: Bernat I de Vilamarí

text: Su siguiente destino fue el Mediterreáneo occidental (1454-1459), donde combatió con éxito a Génova, atacando tanto objetivos militares (como en Córcega) como sus intereses comerciales. En 1454 destruyó prácticamente por completo un convoy de barcos mercantes genoveses en el Tirreno, cerca de Ponza. En 1457 se puso al frente de una flota de 60 veleros y atacó con ella la costa enemiga, conquistando Noli y disponiéndose después a hacer lo propio con la capital de la república. Sin embargo, la muerte del "Magnánimo" (27 de junio del 58) hizo suspender las operaciones navales encaminadas a ello.


title: Bernat I de Vilamarí

text: En la guerra civil catalana (1462-1472) entre Juan II (el sucesor de Alfonso V) y la Diputación del General, Vilamarí no quiso tomar partido y marchó a Italia en 1462, donde murió al año siguiente. Su hijo, Bernat II († 1512), también hizo carrera como marino, y destacó en el almirantazgo de la armada napolitana.


title: Qi xi

text: El Qi Xi () con otra gran cantidad de nombres populares como Día chino del amor, Festival del doble siete, o Festival de la urraca, se celebra en el séptimo día del séptimo mes lunar en el calendario chino; de ahí su nombre. Aquella noche la población puede contemplar el encuentro de dos estrellas llamadas localmente «pastor de vacas» y «doncella que teje»; estas estrellas son protagonistas de varias historias que forman parte de la tradición oral china.


title: Qi xi

text: A este día también se le conoce con los siguientes nombres:


title: Qi xi

text: En 2014 el festival coincide con el 2 de agosto del calendario gregoriano.


title: Qi xi

text: A finales del verano, las estrellas Altair y Vega se elevan en el cielo nocturno, y los chinos, cuentan la siguiente historia de amor, de la cual existen diferentes versiones:


title: Qi xi

text: Un joven arriero llamado Niulang (niú láng: «el arriero» o «pastor de vacas», la estrella Altair) se encuentra en su camino con siete hadas bañándose en un lago. Alentado por su travieso compañero el buey, hurta sus ropas y esperan a ver qué sucede. Las hermanas hadas eligen a la hermana menor y la más bella, Zhinü (Zhï nü, «la tejedora», la estrella Vega), para recuperar sus ropas. Ella lo hace, pero como Niulang la ha visto desnuda, se ve obligada a aceptar su propuesta de matrimonio. Ella resulta ser una maravillosa esposa y Niulang un buen esposo, y son muy felices juntos. Pero la Diosa del Cielo (quien en algunas versiones es la madre de Zhinü) descubre que un simple mortal se ha casado con una hada, provocando su ira. (En otra versión, la Diosa obliga al hada a volver a su tarea de tejer coloridas nubes en el cielo, ya que ella no podía hacerlo mientras estaba casada con un mortal). Tomando su alfiler, la Diosa abre el cielo formando un ancho río para separar a los dos amantes para siempre (y formando así la Vía Láctea, que separa a Altair y Vega).


title: Qi xi

text: Zhinü permanece para siempre a un lado del río, tejiendo tristemente su telar, mientras Niulang la ve desde lejos, y cuida de sus dos hijos (las dos estrellas que lo rodean β y γ de la constelación del Águila).


title: Qi xi

text: Pero una vez al año, todas las urracas del mundo se compadecen de ellos y vuelan hasta el cielo para formar un puente («el puente de las urracas», Que Qiao) sobre la estrella Deneb en la constelación de Cygnus, para que los amantes puedan reunirse por una sola noche, en la séptima noche de la séptima luna.Durante el Qi Xi, se coloca en el patio una corona de flores y las jóvenes solteras o recién casadas hacen una ofrenda a Niulang y Zhinü que consiste en fruta, flores, té y polvo facial (cosmético). Al finalizar la ofrenda, la mitad del polvo facial se esparce en el techo, mientras que el resto se divide entre las jóvenes. Se cree que con esto las jóvenes se unen con la belleza de Zhinü.


title: Qi xi

text: Otra tradición es que las jóvenes tiren una aguja de coser en un tazón lleno de agua en la noche de Qi Xi como una prueba de su habilidad como costureras. Si la aguja flota sobre el agua en lugar de hundirse, se cree que es un indicio de que la joven es una costurera habilidosa.


title: Qi xi

text: En este día las jovencitas muestran sus artes domésticas, en especial la de tallado de melón y elevan plegarias para encontrar un buen esposo..


title: Qi xi

text: El festival japonés de la «séptima noche» (tanabata), celebrado el 7 de julio, conmemora el encuentro de Orihime (Vega) y Hikoboshi (Altair). Algunas ciudades celebran el tanabata el 7 de agosto y otras en el séptimo día del séptimo mes del calendario lunisolar japonés.


title: Qi xi

text: Otras culturas de Asia Oriental celebran en el séptimo día del séptimo mes lunar en el calendario chino, que, por ejemplo, en 2006 ocurrió el 31 de julio.


title: Soweto (Namibia)

text: Soweto es un distrito electoral de la Región de Khomas en Namibia.


title: Soweto (Namibia)

text: Su población es de 13.809 habitantes. Este distrito se encuentra dentro de la ciudad de Windhoek y es un pueblo creado por el entonces gobierno del apartheid de Namibia.


title: Escuela hipermoderna de ajedrez

text: En la época de la escuela moderna de ajedrez alguno de sus máximos representantes como Emmanuel Lasker, Siegbert Tarrasch, Akiba Rúbinstein y otros jóvenes ajedrecistas procedentes del este de Europa promueven una nueva forma de jugar que va en contra de la Escuela moderna. Es la Escuela hipermoderna, cuyos mayores representantes fueron: el checo Richard Réti, el húngaro Gyula Bréyer, el ruso-francés Savielly Tartákover, el letón-danés Aron Nimzowitsch, el austriaco Ernst Grünfeld e incluso el ruso-francés Alexander Alekhine.


title: Escuela hipermoderna de ajedrez

text: La esencia de la Escuela hipermoderna pone en tela de juicio los dogmas de la Escuela Moderna. Amplía los horizontes de la partida, con contribuciones teóricas nuevas que no negaban la importancia del centro, aunque propugnaban una manera innovadora para controlarlo a distancia, sin ocuparlo, con los alfiles en fianchetto. De esta manera el centro podría ser atacado con los caballos y los peones laterales.


title: Escuela hipermoderna de ajedrez

text: Estas nuevas ideas fueron presentadas por Reti en numerosas obras, pero destacan dos, «Nuevas ideas en ajedrez» (Ideen im Schachspiel), 1921, y «Los grandes maestros del tablero» (Die Meister des Schachbretts), 1930. Estos son dos libros capitales en la evolución del ajedrez.


title: Escuela hipermoderna de ajedrez

text: Nímzovitch, Grünfeld y Alekhine crearán nuevos sistemas defensivos para las aperturas. Reti investigó gran variedad de aperturas para las blancas que dieron fruto en su apertura Reti. Fue un notable ajedrecista y un genial compositor de finales, sin embargo nunca fue campeón del mundo y es que vivió en la época de Alekhine y Capablanca. Aunque la participación de los hipermodernistas en el ajedrez y su actuación ha sido brillante ninguno ha logrado ser campeón del mundo a excepción de Emmanuel Lasker y Alexander Alekhine.


title: Escuela moderna de ajedrez

text: En ajedrez se llama escuela moderna, o escuela clásica, a la que surgió en la década de 1860 de la mano de Steinitz, que dio lugar a una auténtica revolución del ajedrez al sistematizar el juego de posición. Sus nuevos conceptos influyeron decisivamente en el desarrollo de la técnica ajedrecística, hasta la actualidad. A partir de Steinitz, todos los jugadores posteriores, incluso los más reacios, terminaron aceptando estos principios por la sencilla razón de que, al margen de exageraciones, eran verdaderos. A finales del siglo XIX, los maestros que habían asumido sus presupuestos superaban con facilidad a los mejores jugadores que se empeñaban es seguir jugando al estilo romántico.


title: Escuela moderna de ajedrez

text: Steinitz no fue un gran pedagogo, y escribió poco. Su influencia la marcó a través de sus partidas, que causaron sensación y fueron meticulosamente analizadas. Quien realmente formuló y divulgó los principios con los que jugaba Steinitz fue Siegbert Tarrasch. Una de las mentes más agudas y científicas del ajedrez.


title: Escuela moderna de ajedrez

text: A partir de la publicación de la obra de Tarrasch «Die moderne Schachapartie» (El ajedrez moderno) en 1912, los fundamentos posicionales descubiertos por Steinitz se hacen de dominio público; y ya no bastará con conocerlos para poder ganar. Así pues, la escuela Moderna comienza con Steinitz, culmina con Tarrasch y abarca una generación de ajedrecistas que actúan en los últimos veinte años del siglo XIX y la primera década del XX. Son jugadores que aplican estrictamente los principios de Steinitz, aunque son jugadores muy diferentes entre sí.


title: Escuela moderna de ajedrez

text: El máximo representantes de la escuela Moderna es Emmanuel Lasker. Tarrasch y Karl Schlechter fueron según los casos eclécticos y ortodoxos. Pillsbury y Marshall fueron grandes jugadores de ataque; mientras que Géza Maróczy lo fue de la defensa. Chigorín y Spielmann fueron neorrománticos, que añoraban el estilo de juego de Morphy pero no podían desatender los principios modernos.


title: Escuela moderna de ajedrez

text: Los principios de la escuela Moderna son muchos. Algunos de los más importantes son: el control del centro, valor de la defensa, superioridad de los alfiles sobre los caballos, importancia del desarrollo en la apertura, explotación de los puntos fuertes y defensa de los débiles, etc. Se trata de colocar las piezas en la mejor posición posible para que ataquen tanto como defienden. El estilo fue tildado de dar partidas frías y sosas, pero se impuso por la sencilla razón de que quienes jugaban sin atender a estos principios perdían sistemáticamente.


title: El hombre de Laramie

text: El hombre de Laramie ("The Man from Laramie") es una película de Estados Unidos dirigida por Anthony Mann. Se estrenó el año 1955.


title: El hombre de Laramie

text: Fue uno de los primeros "westerns" rodados en Cinemascope; la nueva técnica de pantalla panorámica se aprovechó para resaltar la majestuosidad de esta película.


title: El hombre de Laramie

text: Un comerciante poco dado a hacer amistades recorre en la década de 1870 parte de los condados recientemente arrebatados a los guerreros apaches, lo que hace de él un extraño ejemplar de aventurero, en apariencia poco apegado a la vida. En su continuo cabalgar, este hombre lleva suministros y noticias a Bárbara, la atractiva dueña de un salón enclavado en una de las zonas más peligrosas del estado, lo que sin él saberlo le ocasiona la enemistad del primo de la chica, un joven sediento de poder, hijo de una familia de terratenientes que no duda en vender armas a los apaches con tal de demostrar a los suyos que él también sabe cómo hacer fortuna.


title: El hombre de Laramie

text: Dentro de las líneas argumentales más famosas y recurrentes del western clásico, aquel que mantiene intacta la delimitación entre buenos y malos sin entrar en disquisiciones filosóficas o en ambigüedades al estilo de las películas dirigidas a partir de los sesenta por Sam Peckinpah, pocas han dado tanto juego como la ambición desmedida de los comerciantes ávidos de riquezas que no dudaban en poner en peligro el frágil equilibrio de la paz y la integridad física de los miles de pioneros que poco a poco iban poblando los territorios recién conquistados a los pieles rojas con tal de ver aumentada su cuenta de beneficios. No es de extrañar, por tanto, que esta sea una de las características más recordadas de "El hombre de Laramie", "western" por lo demás correcto de principio a fin, que ofrece uno de los mejores trabajos del tándem formado por Anthony Mann y su actor fetiche, James Stewart, y que cuenta, además, con el trabajo a cargo del guion de Philip Yordan, autor entre otros ejemplos del género tan memorables y cercanos en el tiempo como "Johnny Guitar".


title: Centro (ajedrez)

text: En ajedrez se llama centro a las casillas d4, e4, d5 y e5. Si incluimos las casillas adyacentes a estas hablamos de centro ampliado. El centro reducido son las 4 casillas más importantes ya que las piezas que se acercan a él aumentan su potencia de tiro. Por ejemplo, un caballo ubicado en "a1" tiene solamente 2 casillas a donde jugar, mientras que en e4 tiene 8 posibilidades. La dama en un rincón puede mover a 21 casillas, mientras que en e4 tiene 27 casilleros a donde moverse. Todas las aperturas luchan por un dominio directo o indirecto del centro, ya que aquel jugador que lo controle tendrá la iniciativa.


title: Centro (ajedrez)

text: Según la escuela moderna de ajedrez (cuyos máximos exponentes fueron Steinitz y Tarrash), se deben desarrollar las piezas sin pérdidas de tiempo y el centro debe ser ocupado con los peones. La escuela hipermoderna (fundada por Reti, entre otros maestros) se basa en que una pieza que está ubicada en una determinada casilla, jamás controla esa casilla, por lo que promueve el control a distancia utilizando los alfiles en fiancheto, y no avanzando mucho los peones propios, ya que suelen ser puntos de ataque para el rival (con estos principios se funda la apertura reti y la defensa alekhine).


title: Centro (ajedrez)

text: Un centro abierto (alguna de las columnas centrales sin peones) genera partidas rápidas y principalmente ataques basados en piezas. Con centros cerrados la técnica adecuada es hacer avances de peones en el flanco donde se esté más fuerte para el jugador que lleva la iniciativa. Para el jugador que se defiende, debe intentar minar el centro cerrado (bloqueado con peones) e iniciar un contraataque por ahí. El motivo de esto es que ante un centro cerrado, en general, el jugador que tiene más espacio tiene la oportunidad de llevar más fácilmente las piezas a la zona crítica, mientras que el bando defensor, cohibido en su situación, solo le queda reunir fuerzas en contra del centro y minarlo, con la esperanza de obtener más espacio y poder acudir en ayuda del flanco débil (hay casos en que el ataque al centro es de por sí suficientemente fuerte como para desviar el ataque de flanco por peones).


title: Windhoek Rural

text: Windhoek Rural es un distrito electoral de la Región de Khomas en Namibia.


title: Windhoek Rural

text: Su población es de 19.908 habitantes. Este distrito se encuentra fuera de la ciudad de Windhoek.


title: Alí Primera

text: Ely Rafael Primera Rossell (Coro, 31 de octubre de 1941 - Caracas, 16 de febrero de 1985), mejor conocido por su nombre artístico Alí Primera, fue un músico, cantante, compositor y activista político venezolano.


title: Alí Primera

text: Alí fue el último y sexto hijo de la unión del pescador Antonio Primera y de Carmen Adela Rossell, quienes lo bautizaron como Ely Rafael, pero lo llamaban Alí porque sus abuelos eran de origen árabe. A los 3 años, su padre murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de unos prisioneros en la ciudad de Coro. A raíz de este acontecimiento, su madre se trasladó a su pueblo natal, San José de Cocodite, de la península de Paraguaná, donde vivieron desde 1944 hasta 1947 en una parcela rural y dedicándose a la agricultura. En 1948, la madre del futuro artista comenzó a vivir en pareja con un albañil, llamado José Padilla, quien ayudó en la crianza de los seis hijos y con quien procrearía cinco hijos más, entre ellos el cantante y músico Esmil Padilla Rossell, apodado por Alí Primera "José Montecano".


title: Alí Primera

text: El acercamiento de Alí Primera con la música comenzó en aquella época donde observaba a su tío tocar el cuatro venezolano. El cantante igualmente manifestó:" “Mi padre era cuatrista y cantador de salves, en la celebración de la Cruz de Mayo. Quizá de allí la herencia musical”."


title: Alí Primera

text: A los 10 años, buscando mejores oportunidades de vida, su familia se trasladó a una zona del municipio Los Taques, cerca de Punto Fijo, de auge petrolero, debido a la presencia del Complejo Refinador de Amuay. En el barrio "La Vela", hoy conocido como "Sector Alí Primera", dada la estrechez económica de la familia, se desempeñó en varios oficios que iban desde limpiabotas hasta vendedor, y a esa edad aprendió a leer y a escribir, contó Cristóbal Figueredo maestro de la escuela nocturna de Las Piedras que Alí no estaba inscrito pero todas las noches se asomaba en la puerta del salón para escuchar la clase y él al ver el interés del jovencito lo invitó a entrar aprendiendo muy rápido, en lo que fue un alumno aventajado, lo que le permitió terminar el nivel de enseñanza primaria.


title: Alí Primera

text: En 1960, se trasladó a Caracas, donde se inscribió en el Liceo Caracas para completar sus estudios de bachillerato, y en 1964, tras terminar esta etapa, se matriculó en la Universidad Central de Venezuela para estudiar química. Durante su estancia en la universidad, se inscribió en el Partido Comunista de Venezuela e inició carrera como cantante y compositor, primero como una afición y, paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, "Humanidad" y "No basta rezar", presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes en 1967, lo proyectaron a la fama dentro del movimiento de la Nueva canción latinoamericana.


title: Alí Primera

text: Entre 1969 y 1973, se estableció en Rumanía para cursar ingeniería del petróleo en la Universidad Politécnica de Bucarest, gracias a una beca que le otorgó en 1968 el Partido Comunista de Venezuela (PCV). En Europa, para ganarse el sustento, lavaba platos, y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania, grabó su primer disco, titulado "Gente de mi tierra". Allí conoció a la sueca Tarja Osenius, con quien convivió en Estocolmo y con quien procreó a sus hijas María Fernanda, a quien dedicó su tema ""Los pies de mi niña"", y María Ángela, para quien compuso ""La piel de mi niña huele a caramelo"".


title: Alí Primera

text: En noviembre de 1973, Alí Primera regresó a Venezuela sin graduarse, al decidir que no daría su esfuerzo a las compañías petroleras transnacionales y que, en lo sucesivo, se dedicaría a la música y a la lucha política. Luego de militar en la Juventud Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de Venezuela, colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido denominado Movimiento al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la primera campaña electoral del político José Vicente Rangel en 1973, aunque jamás dejó de ser militante del PCV. Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación y los gobiernos de turno en Venezuela, debido al radicalismo de los temas expuestos en las canciones que él denominaba el canto panfletario. Por tal motivo y para garantizar la promoción y comercialización de sus discos, fundó su propio sello discográfico, “Cigarrón”, a través del cual cantantes y grupos que compartían la misma ideología fueron apoyados en sus producciones discográficas. Entre ellos, estuvieron: Lilia Vera, Gloria Martín, el grupo Los Guaraguao y su medio hermano, apodado artísticamente, José Montecano.


title: Alí Primera

text: Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no solo del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones se realizaron en fábricas, liceos, sindicatos y, con frecuencia, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de estudios. Aun cuando su obra se consideró dentro de la canción protesta, que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo con los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en denominarla siempre "Canción Necesaria". La protesta la concebía el propio Alí como ""una malcriadez de quien se asumía así, porque la protesta carece de contenido político-ideológico y no se plantea el problema de fondo ni la organización del pueblo..."" Por eso, más bien trató de inscribir su canto como una de las tantas expresiones del pueblo en la búsqueda de la toma de conciencia y organización hacia la toma del poder.


title: Alí Primera

text: A propósito de letras de sus temas, Alí Primera decía que en 1977 fue a Cuba y se reunió con algunos representantes del Movimiento Nueva Trova Cubana, sintiendo que las canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés estaban orientadas hacia la poesía, a diferencia de su temática, que era ""panfletaria y contestataria, rebelde, agitadora y militante"".


title: Alí Primera

text: En 1976, Primera tuvo una relación sentimental con la venezolana Noelia Pérez con quien procreó a su hijo Jorge Primera Pérez, en 1977. Ese año, en Barquisimeto, conoció a quien sería su segunda esposa, Sol Musset, quien había ganado el concurso de "La Voz Liceista" y se presentaba en el programa radial "Los Venezolanos Primero". Se casaron y tuvieron cuatro hijos: Sandino, Servando, Florentino y Juan Simón. Alí Primera también cultivó la amistad del reconocido compositor, cantante y músico oriundo de Maracaibo Armando Molero, a quien dedicó, así como a su esposa, algunas de sus composiciones.


title: Alí Primera

text: Alí Primera inició su discografía con su propio sello "Cigarrón", en alianza para la distribución con la empresa discográfica Promociones Musicales (Promus), hoy cerrada, y está compuesta de 11 discos, publicados en años consecutivos desde 1973 a 1984. De los tres primeros discos editados entre 1973 y 1975, "Alí Primera Volumen 2" (1974) fue el que obtuvo más trascendencia. Según José Millet, este segundo disco del cantante posee los mismos temas del disco grabado en Alemania en 1972. En ese año, el cantautor realizaba estudios en Europa.


title: Alí Primera

text: De este segundo disco, los temas más destacados fueron: ""Comandante Amigo"" (en homenaje al Che Guevara), "“No basta rezar”" y "“Techos de cartón”". Otras canciones importantes por su contenido fueron: "“Yo no sé filosofar”", ""Panfleto en una nota"", "“Otra vez”" y "“Cuando las águilas se arrastren"". Estos temas fueron muy populares entre cierto sector de la juventud venezolana, lo que hizo de este disco uno de los más exitosos del cantante en su primera etapa creativa.


title: Alí Primera

text: La cuarta producción discográfica de Alí Primera (“Canción para los valientes”, de 1976), constituyó el salto mediático hacia las radios del país. Los temas "“Cunaviche adentro”" y "“José Leonardo”" fueron éxitos instantáneos. La canción que dio nombre al disco se grabó en un álbum de 1974 que editó en Suecia Svenska Chilekommittén (el Comité Chileno de Suecia), organización cuyo objetivo era solidarizarse con las víctimas de la dictadura chilena.


title: Alí Primera

text: En 1977, se editó "La Patria es el hombre", compuesto por diez canciones con textos críticos en contra de las clases económicas más poderosas y del estamento político vigente, que fueron rechazados por sectores importantes de la sociedad. Por esta razón, sus temas políticos fueron vetados en las principales radioemisoras del país. En este disco, se encuentra el tema interpretado en ritmo vallenato "“La guerra del petróleo”" que plantea el diferendo territorial entre Venezuela y Colombia en el golfo de Venezuela, que generó fuertes tensiones entre ambos países, pese a su temática antibelicista. Igualmente tuvieron cierta repercusión mediática los temas "La canción de Luis Mariano", dedicada al compositor venezolano Luis Mariano Rivera, y "Pio Tequiche", dedicada a la Isla de Margarita, sus sitios y personajes emblemáticos y tradicionales, en contraposición al progreso y modernización que se estaba produciendo gracias al aumento del turismo y el comercio de Puerto Libre.


title: Alí Primera

text: "Canción mansa para un pueblo bravo", publicado en 1978, es uno de los trabajos más elaborados del artista, para el cual el cantor tuvo la colaboración del músico y arreglista Alí Agüero, quien incorporó una sección de cuerdas. Parte de los temas de este disco se usaron en la banda sonora de la película homónima, dirigida por el cineasta Giancarlo Carrer. En este disco, aparecen dos temas cuya temática principal se aleja de lo político y que se promovieron en las radios de corte popular: "“La piel de mi niña huele a caramelo”" y "“Reverón”", este último dedicado al pintor y artista plástico venezolano Armando Reverón. Entre los temas de denuncia social y compromiso revolucionario, destacaron: "“Ahora que el petróleo es nuestro”", "“Esquina Principal”" y "“Los que mueren por la vida”".


title: Alí Primera

text: En 1979, Alí Primera produce su séptimo álbum titulado “Cuando nombro la poesía”, en el cual se aleja de la crítica directa a grupos políticos y económicos. El carácter experimental del disco se refleja en los temas: "“Zapatos de mi conciencia”" y "“Flora y Ceferino”" una canción que narra la historia de un hombre humilde enfermo que no tiene como pagarse cuidados médicos ni medicinas.


title: Alí Primera

text: Alí Primera publica en 1980 el álbum "“Abrebrecha”". La canción homónima junto con "“Tin Marin”" se convierten en éxitos inmediatos. Esta última, fue dedicada al grupo folclórico y experimental venezolano "“Madera”" cuyos integrantes murieron en un naufragio en el Río Orinoco ese mismo año. Otras canciones destacadas fueron "“Doña Josefina”", dedicada a la Guajira venezolana y "“El que cantó con Zamora”", dedicada al líder campesino venezolano Ezequiel Zamora quien luchó contra los terratenientes en la primera mitad del siglo XIX.


title: Alí Primera

text: "“Al pueblo lo que es del César”" publicado en 1981, fue dedicado a la memoria del dramaturgo y pintor venezolano César Rengifo quien había fallecido el año anterior. El tema "“Don Samuel”" de este disco es una crítica directa a la política exterior norteamericana y su participación en múltiples guerras y la creación de armas de destrucción masiva; "“El sombrero azul”" es una canción dedicada al pueblo de El Salvador en la época en que se enfrentaban el ejército gubernamental contra las fuerzas revolucionarias del Frente Farabundo Martí y "“La noche del jabalí”" narra las muertes e injusticias del régimen dictatorial imperante en Haití para la época.


title: Alí Primera

text: En su décimo LP publicado en 1982, titulado ""Con el sol a medio cielo"" destacan "“Caña clara y tambor”", "“La Tonada de Simón”" dedicada al cantautor venezolano Simón Díaz e "“Isla y piragua”" un tema dedicado a la advocación mariana de la Virgen del Valle cuando en Venezuela se discutía la posibilidad de unir la isla de Margarita con tierra firme a través de un puente. Pasaron dos años hasta que en 1984 sale a la luz pública el undécimo disco de Alí Primera: "“Entre la rabia y la ternura”" un álbum de 10 canciones cuyos temas más destacados fueron "“La patria buena”" y "“Falconía”" dedicada al Estado Falcón".


title: Alí Primera

text: Alí Primera emprendió a finales de 1984 un nuevo proyecto discográfico en el que combinaría los temas presentes siempre en sus composiciones con ritmos que nunca antes había interpretado, entre ellos la gaita zuliana. Hasta entonces, el cantautor había grabado en forma casera, según el testimonio de su amigo, Alí Agüero, un casete que contenía las maquetas de los temas que había compuesto para su inclusión en el siguiente disco para que este último les hiciera los arreglos respectivos a la orquestación, por lo que no habían sido grabadas las pistas musicales correspondientes. Al salir de su apartamento, el 16 de febrero de 1985, el intérprete perdió la vida en un accidente automovilístico ocurrido en una autopista de Caracas cuando su camioneta fue impactada de frente por un vehículo conducido por el entonces estudiante de comunicación social, Ítalo Américo Silva, conocido de la familia Primera Rosell, y quien conducía en estado de embriaguez.Sin embargo, pese a que su acta de defunción y los reportajes de la época certificaron la causa de fallecimiento, aún en la actualidad hay quienes piensan que el artista fue víctima de un atentado, fundamentándose en el acoso del cual era objeto por sus ideas políticas.Sol Musset no quiso demandar a Silva, a quien el artista consideraba como un hijo.


title: Alí Primera

text: Semanas después de su muerte, su hermano José Montecano se ocupó de completar el proyecto acompañado de sus sobrinos y de la viuda del artista. El álbum, que fue llamado "Por Si No Lo Sabía", editado por la compañía discográfica Distribuidora Sonográfica tuvo cierto éxito y fue el primero y único que se promocionó en televisión, medio en el cual siempre Primera fue censurado y en el cual rechazaba actuar. Aunque erróneamente, se considera el último disco del artista, realmente Alí Primera no pudo colocar su voz a los temas que quedaron solamente en forma de maqueta, al momento de su muerte.


title: Alí Primera

text: Al año siguiente, la discográfica "Cigarrón" editó el álbum "Alí ¡En Vivo!"', un trabajo grabado pocos años antes en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Barquisimeto. La presentación, en la cual Primera incluyó el Himno Nacional de Venezuela ("Gloria Al Bravo Pueblo"), fue realizada para celebrar el aniversario de un programa radial de música de protesta llamado "Latinoamérica", conducido por el locutor chileno Carlos Ricardo Cisterna, transmitido en ese entonces por la radioemisora Radio Barquisimeto. Aunque el Gobierno venezolano declaró en 2005 su música como Patrimonio Nacional, los derechos de sus obras grabadas, hoy en día, son manejados por la empresa venezolana "Korta Records", la cual se encargó de hacer una reedición digital de su obra en dos cajas de 6 discos compactos cada una, bajo el título común de "Alí Primera: La Canción Necesaria". En el 2018 el Ministerio de la Cultura honró su memoria designándolo "Portador Patrimonial de la Nación Venezolana".


title: Alí Primera

text: La presente lista, corresponde al trabajo realizado por el investigador José Millet acerca de la discografía completa de Alí Primera.


title: Alí Primera

text: Abril en Managua es un álbum recopilatorio de grabaciones musicales realizadas en vivo y en directo durante el Concierto por la Paz en Centroamérica realizado en 1983 en la Plaza de la Revolución de la ciudad de Managua, capital de Nicaragua, en el que participaron importantes trovadores latinoamericanos, como Amparo Ochoa, Gabino Palomares, los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti y Alí Primera, entre otros.


title: Profesor Locovich

text: El Profesor Locovich es un corredor de Los autos locos. El profesor conduce el coche número 3 llamado "El Súper Convertible" con forma de barco con ruedas que se transforma casi en cualquier cosa que se mueva.


title: Profesor Locovich

text: En la versión original de la serie el personaje es doblado por Don Messick.


title: Pasta de almendra

text: La pasta de almendra es un producto de pastelería hecho de almendra molida y azúcar glas, al cual se le agrega un emulsionante. No debe confundirse con el mazapán.


title: Pasta de almendra

text: La pasta debe contener un 50% de almendra, pero algunos tipos industriales de pasta de almendra se fabrican con semilla de damasco (albaricoque) o durazno (melocotón), que están emparentados con la almendra, a los que se les agrega aceite de almendra para darle su sabor característico.


title: Ritmo de juego en ajedrez

text: El ritmo de juego de una partida de ajedrez hace alusión al límite de tiempo para cada jugador, así como a la existencia de un "control", es decir al número de movimientos que debe hacer un jugador en cierto período de tiempo. Este control es la forma más común de regular las partidas jugadas a ritmo normal o "clásico", por lo general usado en los torneos de más alto nivel.


title: Ritmo de juego en ajedrez

text: Los límites y los ritmos de juego en ajedrez se establecen mediante un reloj. El tipo de reloj usado determina el límite de tiempo de la partida; el uso de un reloj digital, a diferencia de un reloj convencional, permite hacer bonificaciones de tiempo en segundos por cada jugada.


title: Ritmo de juego en ajedrez

text: Las modalidades de las partidas de ajedrez según su duración suelen ser:Las partidas a caída de bandera o "a finish" son aquellas en las que un jugador tiene un tiempo establecido para toda la partida.


title: Ritmo de juego en ajedrez

text: En los torneos abiertos de ritmo clásico y uso de reloj mecánico, el límite de tiempo a caída de bandera suele ser de 90 minutos por jugador.


title: Ritmo de juego en ajedrez

text: Los torneos abiertos son los que más se juegan con ritmo clásico a caída de bandera. Si hay varias rondas al día se pueden jugar con un límite de tiempo por jugador de 90 minutos para la partida, o de 75 minutos con incremento de 15 segundos por jugada usando relojes digitales. Si se juega una sola ronda en un día, el control más habitual suele ser de 90 minutos a caída de bandera, más 30 segundos de incremento por jugada, como en el caso de las Olimpíadas de ajedrez