title: Cumbia peruana

text: A inicios de la década de 1970 y junto al éxito de Los Destellos van surgiendo, desde las diferentes regiones del Perú, nuevas agrupaciones que continúan la formación de la cumbia peruana. Los temas grabados por estos grupos, en su mayoría eran de corte instrumental o poseían poca letra, aunque esto cambiaría a mediados de la década.


title: Cumbia peruana

text: A pesar de la popularidad y presencia de la cumbia ejecutada en provincias (como la cumbia amazónica), fue una época en que imperó la cumbia costeña producida en Lima.


title: Cumbia peruana

text: La primera locutora de la cumbia peruana Edith Delgado Montes, hermana menor de Enrique Delgado, impone un estilo diferente de locución al tradicional de esos tiempos (1974) emitiendo los anuncios y propaganda de bailes con voz alta y rápida, acentuando la animación, estilo que hasta ahora es seguida por los locutores de la cumbia peruana , promocionando a los grupos que aparecían:


title: Cumbia peruana

text: La música de todos estos grupos era irradiada constantemente en los medios radiales capitalinos como "Radio Excélsior," "Radio Unión," "Radio Atalaya," "Radio Libertad" y "Radio Central."


title: Cumbia peruana

text: En el año 1974, la primera emisora en difundir la cumbia peruana fue Radio Oriente 560 con su propietario y Director Gerente Enrique Delgado a cargo de la programación y en la animación Edith Delgado quien crea un nuevo estilo en la locución radial de la cumbia peruana muy diferente a la animación ceremoniosa acostumbrada en la década de 1970 y teniendo muchos seguidores de este estilo que se mantiene hasta nuestros tiempos.


title: Cumbia peruana

text: El primer programa de cumbia peruana fue Buenos días en Oriente, promocionando en 1975 a los nuevos grupos de cumbia que aparecían y ahora son pioneros como Chacalon y la Nueva Crema, Grupo Guinda, Los Ecos, Los Mirlos, Los Ilusionistas, Grupo Maravilla.


title: Cumbia peruana

text: La calidad de las producciones musicales mejoraba debido a la competencia de muchísimas agrupaciones existentes en esta década, Las mismas que imponían calidad y nuevos sonidos acentuando el uso de la guitarra eléctrica. Sus grabaciones eran tratadas de manera profesional por empresas discográficas que impulsaron la producción de cumbia peruana, entre ellas: Sono Radio, Industrias fonográficas El Virrey, Industria Fonográfica peruana S.A., Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A., Discos Horóscopo, entre otras.


title: Cumbia peruana

text: La extensión de la cumbia peruana hacia el extranjero en esta década es muy acotada ya que la comercialización y actuación de las agrupaciones se concentró en el territorio peruano únicamente, situación aprovechada en el extranjero donde se siguió difundiendo mediante "covers" que realizaban grupos colombianos. Así por ejemplo, llega a México el tema «Cumbia de los pajaritos» la versión colombiana de la agrupación Afrosound del tema «Danza de los Mirlos» de Los Mirlos aún antes que éstos mediante Discos Peerless, bajo licencia de Discos Fuentes.


title: Cumbia peruana

text: Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta el Perú, especialmente Lima, experimentó cambios sociales fundamentales. Las barriadas que aparecieron como invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras. Los descendientes de los primeros migrantes del interior, se asentaron definitivamente en la ciudad y lograron legalizar su presencia. Y la cumbia fue el sonido que los acompañó y el que les permitió identificarse desde un inicio con la nueva realidad urbana.


title: Cumbia peruana

text: A finales de la década de 1970, debido a este fenómeno socio-cultural, la vertiente andina de la cumbia peruana cobra mayor fuerza. Sus cultores comenzaron a tener protagonismo en los medios de comunicación y a dejar una huella cada vez más mestiza. Las canciones con fines bailables cederían su lugar a otras cargadas de letras proletarias, las guitarras eléctricas se harían más dulces y el canto tendría un evidente sabor andino. Fue el retorno del huayno en la forma de un marco melódico y un estilo dentro de los cuales se exponían patrones de la cumbia; un estilo conocido como música chicha (no se debe confundir con la sorella —cumbia peruana—).


title: Cumbia peruana

text: El principal exponente de ésta vertiente musical andina fue el llamado «Faraón de la cumbia», Lorenzo Palacios «Chacalón», quien se iniciara como cantante en Grupo Celeste para posteriormente retirarse de él y formar un grupo musical que al poco tiempo se disolvió al que llamó «El fruto Celeste» con el cual no logró grabar ni un solo LP. La fama le llegaría cuando a principios de la década se forma la empresa Discos Horóscopo de Juan Campos Muñoz y se conforma la agrupación musical «La nueva crema», para la cual se le pide a Chacalón que grabe como vocalista líder. La popularidad llegaría pronto gracias a un tema llamado «Soy provinciano» que a muchos migrantes del interior del país les significó una especie de himno de su condición social que se versionó por diversas agrupaciones en otras variantes de cumbia. Por los diversos contenidos de la letra de sus temas que reflejan parte de la marginalidad de los suburbios de la capital peruana, hizo que se hicieran multitudinarios conciertos y presentaciones en los diversos medios de la época, además de hacerle merecedor de diversos premios, entre ellos el Circe dado por cronistas del Perú y el Diana. Así como sus conciertos, su ceremonia fúnebre fue multitudinaria, haciendo popular la frase «Cuando Chacalón canta, los cerros bajan», refiriéndose a la congregación de seguidores de las periferias de la capital a todo lo que tuviera que ver con él, convirtiendo al cantante en una especie de leyenda urbana al que le atribuyen dotes de «santo».


title: Cumbia peruana

text: Surgen entonces nuevos programas tropicales en radio emisoras como «Radio Mar AM» en los 70s con Román Gámez, «Radio Moderna», Radio Unión y principalmente en la muy popular «Radio Inca» de José Irei, que publicitaba las 24 horas del día principalmente a los grupos de Discos Horóscopo. Posteriormente surgieron nuevas radios tropicales como Vamisa y Universal (posteriormente La Karibeña).


title: Cumbia peruana

text: Entre los muchos grupos otros grupos que aparecieron en esta época, Los Shapis fue el conjunto de música chicha más celebrado de los ochenta, el primero que rompió récords de ventas y que tuvo impacto en los medios, apareciendo en periódicos y entrevistas televisivas, su éxito que les lleva a la fama fue el tema «Mi tallercito», sin embargo en México y resto de Norteamérica, su tema «Corazón Andino» confundida con una Salsa, fue el mayor éxito chichero de Discos Peerless en el norte del continente.


title: Cumbia peruana

text: Otros grupos destacados de la época que grabaron mayormente para Discos Horóscopo, SonoRadio, Infopesa, DisGonza entre otras fueron: Grupo Celeste y su éxito «El aborto», Grupo Maravilla y su «Arrepentida», Los Ecos, Grupo Guinda, Los Walkers de Huánuco con su «Boquita de Cereza» , Los Wankas, Cantaritos de Oro, Los Andinos, Pascualillo Coronado, Pintura Roja con su tema Oh virgen María!, Grupo Alegría, Grupo Melodía y Los Ovnis de Huánuco, así, también derivada de esta tendencia, agrupaciones típicas de sonidos orquestales de aires de metal como Combo Palacio (Virtuosos de la Salsa) con «El Aguajal» posteriormente regrabado por Rodolfo Aicardi su versión más famosa, Manuel Mantilla y Orquesta entre otros comienzan a versionar música chicha en cumbia con aires de metal. Muchas de éstas agrupaciones tuvieron proyección internacional moderada hacia el norte y sur del continente, pero muy populares en países vecinos como Colombia, Bolivia, Ecuador, Chile, Argentina y Brasil.


title: Cumbia peruana

text: A principios de esta década surge una agrupación que introduce y consolida el estilo de cumbia colombiana con acordeón fusionada a las características guitarras eléctricas de la cumbia peruana, Alberto Maraví de Discos Infopesa forma al Cuarteto Continental que sería un hito en la introducción del concepto «cumbias pegaditas» en el país, este estilo poco explorado por agrupaciones peruanas es consolidado por esta agrupación combinando diversas tendencias de la cumbia colombiana, cumbia vallenata, merengue, charanga entre otros ritmos fusionados a los estilos de chicha de la época y cumbia peruana del pasado en un solo estilo, el proyecto se vuelve exitoso por la incursión de los cantantes y músicos más afamados de otras agrupaciones como Claudio Morán, Julio Mau Orlandini, César Prado, Raúl Serrano entre muchísimos otros que se prestaron para realizar grabaciones en la agrupación, derivado de ello posteriormente se forman agrupaciones con estilos similares o agrupaciones que cambian y prueban el estilo «cuartetero» como, Cantaritos de Oro, Cuarteto Universal, Cuarteto Los Universales de Claudio Morán, Los Continentales, Sexteto Internacional, Cuarteto Amazónico, Choby y el Cuarteto Cumbiambero, Coco Lagos Orquesta y Coros, Manuel Mantilla y su grupo mágico, Julio Mau y su Cuarteto Imbatible, Cuarteto Continente y Grupo Fantasma (estas dos últimas agrupaciones formadas por iniciativa de México para grabaciones exclusivas en Discos Peerless de aquel país, nunca comercializadas en Perú), todas las agrupaciones formadas con exintegrantes de Cuarteto Continental (excepto Cantaritos de Oro).


title: Cumbia peruana

text: Aunque si bien la mayor parte de las agrupaciones peruanas realizaron giras en países vecinos, pocas se aventuraron hasta el sur y norte del continente como fue el caso de Los Destellos, Grupo Fantasma, Los Mirlos, Grupo Guinda, etc. Pero la cumbia peruana seguía expandiéndose no de esta forma si no por su repertorio y música que eran demandadas y regrabadas en diversos países por diferentes agrupaciones obteniendo diversas empresas de la industria peruana convenios con empresas de varios países del continente a las que otorga licencias, como las de Discos Fuentes con Rodolfo Aicardi y su Típica RA7 de Colombia, Discos Dark de Venezuela con Pastor López y de Discos Peerless en México el grupo Los Sonors, así mismo en estas mismas empresas, localmente en dichos países, se producen LP o casetes con música con límite muchas veces de uno o dos temas peruanos, como el LP editado en México llamado «El disco del año» en su volumenVII, con el tema de «Huayayay» del Grupo Fantasma del Perú, o en Colombia con el Trio Huaricancha con su tema «La Roncona» en los LP de «14Cañonazos Bailables». Sólo en algunos casos se imprimían LP experimentales completos de grupos de cumbia peruana como sucedió en Argentina con Los Continentales o en México con el Sexteto Internacional y su LP «Cargamento Tropical» para Discos Peerless.


title: Cumbia peruana

text: A finales de la década anterior y a principio de esta década, el Perú se encontraba en constantes cambios económicos y sociales que afectaron directamente a la industria discográfica. Así, gradualmente las empresas grabadoras fueron desapareciendo, debido en parte a la falta de liquidez y financiamiento para procesamiento de audio en medios ópticos, que ya habían sido asimilados en otros países del continente. La única disquera que se mantuvo y se mantiene hasta hoy es «Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A.» (IEMPSA- Odeón Perú subsidiaria de la alemana Odeón), por lo que empezó la proliferación de productoras independientes con equipos de grabación limitados y de nombres menos sofisticados como «Ovnis Producciones», «Mary Music Producciones» y «Rosita producciones», entre otras, lo cual afectó la calidad final del producto, que muy raras veces pasaba por un tratamiento profesional, más aún porque las grabaciones eran realizadas de conciertos en vivo embebiendo saludos que mandaba el público presente. No obstante, la calidad musical de la cumbia peruana a pesar de estas limitantes se mantiene.


title: Cumbia peruana

text: Para las nuevas generaciones de peruanos, el momento cumbre de la cumbia en el Perú fue dado a fines de la década de 1990, con la aparición del subgénero de la cumbia mexicana llamada tecnocumbia, que se fusionó a la cumbia peruana, con su variante argentina, además de mezclarse con ritmos brasileños en su variante selvática y con la música colombiana en su variante norteña. Esta variante tenía un carácter más juvenil y actual. Rossy War se perfiló como su mayor exponente y llegó a tener moderado éxito internacional. Otra agrupación exitosa de la época fue la «Banda Techno» de Beto Cuestas y Juan Mosto con su vocalista Claudio Morán que serían exitosos en México posteriormente, el mismo Claudio Morán graba diversos éxitos inéditos en el Perú, con Claudio Morán y su banda exclusivas para México ambos grabando para Discos Peerless al estilo tecnocumbia.


title: Cumbia peruana

text: Así mismo, la cumbia se abre a más posibilidades y géneros, la fusión y la variedad prosigue y esta tendencia hacia la apertura es una de las características que más definirán al género. Así, se abandona el término «Chicha» para quedar el género definido como cumbia peruana, quedando el término «chicha» para representar los movimientos musicales anteriores a la década de 1990.


title: Cumbia peruana

text: Se mostró la imposición de la tecnocumbia en los multitudinarios conciertos que se daban llenando coliseos de Lima y provincias, en la aparición de muchos clubs de fanes en diversos lugares, en la internacionalización de grupos como Agua Marina, Armonía 10, Néctar, el Grupo 5 y las orquestas juveniles, entre otros, y por la llegada de grupos extranjeros de cumbia a hacer conciertos masivos, como los argentinos Ráfaga, Grupo Complot y La Cumbia o los bolivianos Los Rónisch, quienes llegaron incluso a cerrar con su espectáculo la edición del Festival de la Cerveza Cuzqueña del año 2000, siendo filmados por la prensa internacional, que miraba sorprendida cómo este grupo quizás desconocido en otras latitudes compartía escenario con grandes figuras de la música y hacía vibrar a los concurrentes con sus letras simples pero amenas y cargadas de sentimiento, a la vez que altamente bailables.


title: Cumbia peruana

text: Quizás lo más saltante de este momento sea, sin embargo, el hecho de que la cumbia dejó de ser la música de una clase social o económica, o de un sector geográfico diferenciado, para pasar a ser el tipo de música dominante en las principales radios y canales de televisión (el canal musical limeño Uranio 15 organizaba conciertos y daba mayor importancia a la cumbia que a otros géneros entre 1998 y el 2002, además de los programas de Janet Barboza), mientras en las discotecas, las actuaciones de los colegios, las oficinas y todo tipo de lugar, gente de todos los niveles socioeconómicas escuchaban al menos algunas canciones de este tipo de música, se hacían concursos y prosperaban las disqueras.


title: Cumbia peruana

text: A finales de la década de 1990, sobreviene el declive del género; las causas son diversas. Se habló en su momento de poca evolución por parte de las nuevas composiciones y canciones, y de cierta improvisación de grupos nuevos que bajaban la calidad del producto final y que saturaba el género, pero se habló además de un cariz político: la música había sido utilizada por el expresidente peruano Alberto Fujimori en sus diversas presentaciones como candidato a la reelección, incluso utilizando una canción, El ritmo del Chino, como música de campaña electoral, y algunas de las estrellas más reconocidas se hallaban envueltas en acusaciones de diversos delitos relacionados con la corrupción. Lo cierto es que la Tecno Cumbia se confinó finalmente a las zonas populares de la capital (los conos y el centro de Lima) y a las provincias, donde siguió siendo ampliamente dominante, llegando incluso a desplazar a la música tradicional y transformándose ella misma en la música popular y tradicional de dichos sectores, especialmente en el norte peruano (Trujillo, Piura y Lambayeque) y la selva (Loreto y Ucayali) y en donde sigue contando con un fuerte arraigo musical y surgen nuevos grupos continuamente.


title: Cumbia peruana

text: Muchas agrupaciones peruanas que grababan para disqueras extranjeras habían desaparecido, disminuido su popularidad, habían sido descatalogadas de disqueras peruanas o su interpretación se basaba en tendencias desactualizadas, y debido al declive interno de la industria fonográfica, el declive externo de la cumbia peruana fue aún más patente, México que comercializaba parte del material peruano exitoso de las dos décadas anteriores ante la falta de nuevas propuestas, centra su comercialización en material de cumbia mexicana y de Argentina, así como su preferencia de Salsa, el alto definitivo de comercialización de material peruano en Norteamérica fue en gran medida por la desaparición de Discos Peerless en 2002 que posteriormente fue absorbida por Warner Brothers music (Wea Latin) en 2005 cancelando toda comercialización posterior por completo de material peruano en aquella región, el último CD editado en Norteamérica relacionado con este movimiento fue la llamada «Fiebre de Tecno Cumbia con la Ola peruana» de Discos Peerless el 17 de septiembre de 2002.


title: Cumbia peruana

text: Sean cuales fueran las causas del declive del género, lo cierto es que el gran apoyo mediático que tenía la tecnocumbia fue haciéndose más limitado hasta casi desaparecer por completo. Así, por ejemplo, programas televisivos «La Movida de los sábados» o «El Show de Koko Giles», programas que se había convertido de cierta manera en referentes del género, dejan de trasmitirse.


title: Cumbia peruana

text: Hay tres razones fundamentales sobre las cuales la cumbia peruana renace desde el año 2007:


title: Cumbia peruana

text: La primera, un trágico acontecimiento, que habría de devolver a la cumbia peruana al centro de atención. Uno de los grupos más representativos de los últimos años de la década de 1990 encontró trágica muerte cumpliendo presentaciones en Argentina: el Grupo Néctar, cuya muerte y posteriores exequias fueron ampliamente difundidos por los medios de comunicación en el Perú y que darían nuevamente el soporte mediático al género.


title: Cumbia peruana

text: La segunda, una nueva generación de grupos musicales como Kaliente, o una renovación en grupos ya con varios años de existencia como Caribeños o el Grupo 5; lo cual generaría el impulso que se vive desde el año 2007 y sobre el cual la cumbia peruana toma lugar importante nuevamente en las preferencias musicales del público peruano.


title: Cumbia peruana

text: La tercera, el genio creativo de compositores como Estanis Mogollón, considerado por muchos «el padre de la cumbia romántica», y que ganó el «Premio APDAYC 2007» como «Compositor del año».


title: Cumbia peruana

text: Dicho compositor ha escrito la mayoría de temas éxito sobre los cuales la Cumbia peruana vuelve a los escenarios y a las preferencias del público a nivel nacional, el piurano creador de los temas de cumbia más populares el año 2007, refiere que la mayoría de sus temas tienen como principal influencia la balada y la Nueva Ola, interpretadas en versión de cumbia norteña, lo que ha dado origen a una nueva denominación: la cumbia romántica (que difiere de la homónima mexicana «cumbia romántica» de la década de 1980). Temas representativos de lo anterior son «Motor y Motivo», «El embrujo», «Solo», etc. Actualmente, «El embrujo» de Kaliente es un éxito en México al ser introducido y regrabado por el grupo Aarón y su grupo Ilusión dentro del CD "Embrujados de amor y cumbia" y se le escucha constantemente en la radio local.


title: Cumbia peruana

text: Incluso el tema «Elsa» de Los Destellos fue incluido en la banda sonora de la película "La teta asustada."


title: Cumbia peruana

text: En la década de 1980 existieron dos grandes antecedentes al respecto: la primera y más representativa fue la incursión Milagros Soto, conocida en el medio como «Princesita Milly», dentro de la agrupación de cumbia andina Pintura Roja de Alejandro Zárate en 1984, la segunda, y también en la misma agrupación, la joven cantante Sara Barreto conocida como «Muñequita Sally». El fenómeno sería asimilado por otras agrupaciones de la misma empresa grabadora Discos Horóscopo como la agrupación Cuarteto Universal y su tema «La gata» con una intérprete femenina, y así más tarde otras agrupaciones como Los Walkers y Silvia Tarazona.


title: Cumbia peruana

text: Salvo los antecedentes anteriormente descritos, la presencia femenina era muy escasa dentro de los grupos de chicha y de cumbia. Pero, hacia el año 1998, ocurrió la irrupción masiva de la presencia femenina en la cumbia peruana. Esto sumó popularidad al género en básicamente dos aspectos: el acercamiento a más público, como el juvenil, y el enriquecimiento en ritmos y en formas y pasos de baile, lo que permitió una mayor difusión en discotecas y centros de baile a nivel nacional, y una mediatización más importante del género. Entre las representantes de este apartado tenemos a Ada Chura, Agua Bella , Alma Bella, Bella Bella, El Grupo Euforia, Ruth Karina, Rossy War,Lizet Soto, Ana Kohler etc.


title: Cumbia peruana

text: El uso e introducción de la guitarra eléctrica en las grabaciones de cumbia a nivel de América Latina no es exclusivo del Perú, debido a que como en toda América Latina, la venta y uso de guitarras eléctricas derivadas del rock & roll comienza a difundirse a través de la fuerte influencia de grupos estadounidenses como Bill Halley, Elvis Presley, y más tarde de Inglaterra The Beatles y Rolling Stones derivados de la Ola inglesa de repercusión mundial, no obstante, al margen de reivindicaciones localistas, la incorporación puntual de la guitarra como instrumento protagonista dentro de la música tropical, fue pionera en este país en la primera mitad de la década de 1960.


title: Cumbia peruana

text: Bajo estas tendencias, de manera casi paralela en los países de escucha de cumbia, se introduce el instrumento por diversas agrupaciones, así por el auge de nombres de corte inglés surgen en Colombia agrupaciones cumbiamberas como Los Black Stars y Los Teenagers, utilizando en sus cumbias la guitarra eléctrica ásí como la agrupación Los Áses del Ritmo con «Cumbia de la vela» de Fernando Ortega en 1965 para Codiscos de Medellín.


title: Cumbia peruana

text: De manera paralela en Argentina, autores prolíficos como Chico Novarro integran también dentro de su dotación a este instrumento aunque no como protagonista en la cumbia argentina hacia 1968 para discos CBS.


title: Cumbia peruana

text: Mientras tanto, en México la primera grabación con este instrumento embebido en la cumbia mexicana fue hacia el año de 1963 por Mike Laure cuando graba para Discos Musart y en 1968 reutilizada de nuevo por Xavier Passos y su cumbia norteña (tex-mex).


title: Cumbia peruana

text: Así de manera paralela, una de las principales características por las que se reconoce musicalmente a la cumbia peruana es en especial, el uso de la guitarra eléctrica y efectos de fuzztone como parte esencial del ritmo, también el uso muy común del pedal Wah-wah, que se ha mantenido hasta la actualidad desde que fuera escuchada casi por primera vez en la agrupación Los Destellos de Enrique Delgado, y su tema «La ardillita» para Discos Odeón en 1968. El tipo de ejecución sobre la guitarra eléctrica es de un estilo ya definido por el folclore particular del país de utilizar tonos altos de requinto (solo de guitarra)y por lo regular consiste de al menos una guitarra y hasta incluso tres, este tipo de composición es muy común en la mayoría de las agrupaciones peruanas con dos requintos (derivados de las arpas y guitarras ahuaynadas del Perú).


title: Cumbia peruana

text: El fuzztone (deformación eléctrica del sonido de cuerdas) y el solo son muy característicos de la cumbia peruana, aun así, más tarde se integra un acompañamiento de compás rítmico retomado por agrupaciones peruanas de la década de 1980, ejemplificando lo anterior, en la parte inicial del tema «A tiempo» del "Imbatible Cuarteto y Julio Mau" se escucha el acompañamiento clásico de cumbia, aunque la mayoría de agrupaciones peruanas no utilizan ese tipo de acompañamiento, pero si se profundiza y acentúa el uso para requintos o solos como el alma de sus grabaciones.


title: Cumbia peruana

text: La ejecución de la guitarra eléctrica en la cumbia peruana difiere de las hechas en México, Colombia y Argentina en el sentido de que la digitación sobre ese instrumento es distinta, mientras en los países mencionados los rasgueos sobre el instrumento son hacia abajo, los rasgueos en la guitarra de cumbia peruana son por lo regular rasgueos hacia arriba, o abajo o combinación de estas dos técnicas, derivadas de la digitación hecha en el huayno y la música criolla.


title: Cumbia peruana

text: Debido a que desde entonces las rítmicas y estilo en el uso de la guitarra eléctrica han seguido una pauta muy particular de estilo peruano siendo un instrumento protagonista mayoritariamente en las diversas variantes de la cumbia peruana, y a que se ha mantenido hasta la actualidad sin cambios como interpretación clásica.


title: Cumbia peruana

text: La Cumbia peruana ha tenido especial repercusión en el resto del continente, y ha sido gran gestora de diversos éxitos de agrupaciones nacionales e internacionales, derivado del talento de compositores peruanos clásicos como Manuel Mantilla, Walter León con su famosa canción "La Colegiala," Tito Caycho, entre muchos otros aunado al talento particular interpretativo de los músicos peruanos. Así, hubo regrabaciones de temas peruanos en casi todos los países del continente, el venezolano Pastor López es de los mayores difusores del repertorio peruano, en particular de las obras de Edilberto Cuestas Chacón, también grupos como la Típica RA7 de Rodolfo Aicardi de Colombia regrabaron temas peruanos, extendiéndose esta tendencia hacia sus países vecinos de Bolivia, Ecuador alcanzando a México país que ha regrabado mediante diversos grupos muchos temas peruanos exitosos, como Internacional Carro Show y Los Sonors y al Brasil con el tema boliviano de folclore «Llorando se fue» original de Los Kjarkas que fue adaptada en cumbia peruana por Sexteto Internacional de Julio César Mejía, notas de acordeón que serían transportadas a un sintetizador que serían la base de la versión del grupo brasileño Kaoma: «Lambada», tema de un filme del mismo nombre, de popularidad mundial.


title: Cumbia peruana

text: Así también, la cumbia villera, variante de la cumbia argentina, nace alrededor de 2001 con gran influencia y basada en la cumbia peruana y en parte de la mexicana, embebidas en el país como concepto de la «Movida tropical», reconociendo a Los Mirlos como su mentor.


title: Cumbia peruana

text: La Cumbia Andina Mexicana, nace en parte por la incursión del tema «Adiós Paloma» de Cuarteto Continental cuando el grupo Los Askis, iniciadores de ésta variante mexicana la regraban para Discos AFC, además de tener como base la influencia de la música de huayno y folclore de Bolivia básicamente, también toma del Perú parte de su repertorio y en algunos casos sonidos o emulaciones de versiones peruanas en cumbia de folclores bolivianos, así por ejemplo, el tema "cover" de la agrupación mexicana "Los Yes-Yes," «Negrita», es musicalizada como lo hicieran originalmente "Los Shapis," aunque su diferencia estriba que la agrupación peruana utiliza instrumentos electrónicos en el tema mientras que la mexicana instrumentos folclóricos, esto muestra el intercambio de folclore entre los países de escucha de cumbia.


title: Cumbia peruana

text: En el Perú existen diversas variantes, siendo las más conocidas:


title: Cumbia peruana

text: En los temas se caracteriza mucho por tocar asuntos del eterno dúo existencial: amor y desamor, y por tomar prestadas algunas canciones de los géneros folclóricos peruanos o grandes éxitos en baladas o en nueva ola y reinventarse como cumbias, y por creaciones originales que toman influencias de muchos géneros en mayor o menor grado, las cuales tienen la tendencia de presentar una gran sensibilidad, romanticismo, nostalgia, tristeza e incluso ritmo y alegría.


title: Cumbia peruana

text: Si bien la cumbia proveniente de Colombia fue la base para su fusión con los ritmos peruanos, otros subgéneros y fusiones de la cumbia como la cumbia mexicana y la cumbia argentina se han integrado al repertorio y sonidos musicales de los grupos peruanos.


title: Cumbia peruana

text: A comienzos de la década del 2000, se hizo conocida en el Perú la tecnocumbia proveniente de México, Texas y Centroamérica, la variante de los grupos bolivianos y de los grupos argentinos.


title: Cumbia peruana

text: Con respecto a esto, en el pasado, grupos como Cuarteto Continental y Los Continentales habían integrado dentro de la fusión de la cumbia peruana, los sonidos y repertorios de la cumbia argentina y la cumbia mexicana regrabando temas como «La coloreteada» (una cumbia norteña mexicana), «Trigo verde» (cumbia del sureste de México), «setecientos setenta y siete días» de Argentina (cumbia santafesina) o «Cumbia bendita» de Chico Novarro, entre muchos otros temas, se habían ya amalgamado a los sonidos fusionados de lo que fue la cumbia peruana en las distintas épocas, pero, en años recientes, se ha vuelto más patente la influencia sobre todo en grupos provenientes del norte del Perú. Así, agrupaciones como el Grupo 5, Caña Brava, Caribeños de Guadalupe o Hermanos Yaipén retoman el estilo mexicano orquestado con aires de metal con «Yo sin tu amor» un tema original de Grupo Límite y Alicia Villarreal, musicalizando casi a cabalidad estas sonorizaciones de cumbia mexicana con arreglos; Hermanos Yaipén hace lo propio con «Ojalá que te mueras» tomado de un tema de corte norteño mexicano, otro ejemplo también es Caña Brava de Lucho Paz interpretando «Que levante la mano» original de Ángeles de Charly.


title: Cumbia peruana

text: También la desaparecida primer integración del Grupo Néctar toma el repertorio de Cumbia mexicana romántica, Cumbia norteña mexicana, cumbia sonidera entre otras variantes, temas que se han vuelto muy populares, emulando los sonidos de las agrupaciones del país norteño con diversos temas como «Tú vives equivocada» de conjuntos musicales como Grupo Cañaveral (originalmente titulada «Echarme al olvido» grabada en Discos Orfeón) de mediados de la década de 1990; así también de Los Ángeles Azules, derivado de sonidos orquestales de metales de las antiguas agrupaciones de cumbia mexicana de la década de 1960 o, en su caso, de los electrónicos de tecnocumbia de la década de 1980, entre otros muchos ejemplos, mostrándose así el intercambio de folclore, estilos y repertorio entre estas tres naciones.


title: Municipio de Trancoso

text: Trancoso es un municipio del estado de Zacatecas. Fue creado, por decreto de fecha de 17 de noviembre de 1999 que adicionó la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Zacatecas, mismo que entró en vigencia el 1 de enero del año 2000. Tiene una extensión de 215 km² y su cabecera municipal es la localidad del mismo nombre. Limita con los municipios de Guadalupe al este, norte y oeste; con Ojocaliente al sur, y al sureste con General Pánfilo Natera. La cabecera municipal se encuentra a 14 kilómetros de la capital del estado.


title: Municipio de Trancoso

text: Al ingresar los españoles, el grupo indígena que habitaba el territorio eran los guachichiles. No obstante, la región estuvo habitada, por lo menos, desde el horizonte clásico, uno de cuyos grupos dejó un vestigio: Loma de Alberto.


title: Municipio de Trancoso

text: Ubicado al suroeste de la comunidad de Los Charcos, Loma de Alberto posee cimientos de una estructura cuadrangular, construida con toba riolítica. Sus dimensiones son: 7 m de largo, 5.5 m de ancho y 20 cm de alto. Además, se registra la presencia de cerámica.  La hacienda de Trancoso, inicialmente denominada San Juan y posteriormente San Juan de Trancoso, fue fundada a finales del siglo XVI, desprendiéndose de la hacienda de Monte Grande.


title: Municipio de Trancoso

text: Perteneció a Vicente Zaldívar Mendoza, propietario también de la hacienda de San Pedro Piedra Gorda.


title: Municipio de Trancoso

text: En 1644 María de Oñate y Cortés, su viuda, las arrendó a Juan Moreno y en 1656 a Alonso de Pardo, alcalde mayor de Aguascalientes.


title: Municipio de Trancoso

text: En 1674 pasó a ser propiedad de José de Monreal, propietario también de las de Bañuelos y la de San Pedro Piedra Gorda. Melchor Martínez fungió como su asesor. Este último contrajo nupcias con Juana de Arratia. Una de sus hijas, Francisca, contrajo matrimonio con Domingo Francisco de Calera, quien, en 1694, ya era dueño de la hacienda de San Juan de Trancoso y de  Monte Grande.


title: Municipio de Trancoso

text: Juana Josefa, hija de Domingo Francisco de Calera, se casó en 1742 con José Beltrán Barnuevo, propietario también de las de San Pedro Piedra Gorda, Cerro Santiago y Monte Grande. La hacienda de Trancoso estaba compuesta de una casa, una iglesia y un molino.


title: Municipio de Trancoso

text: En 1751 las pertenencias de la hacienda eran: Los Guerreros, Tlacotes, La Venta, Palmillas, San Isidro, La Piedad —Tacoaleche—, Zóquite, Laguna de Ana García, Cerro Gordo y María Prieta.


title: Municipio de Trancoso

text: A mediados del siglo XVIII Jacinto María Beltrán Barnuevo asumió la propiedad de las haciendas de San Juan de Trancoso y de San Pedro Piedra Gorda.


title: Municipio de Trancoso

text: Posteriormente, tanto la hacienda de San Pedro Piedra Gorda como la de Trancoso pasaron en 1780 a Luis de Beltrán y Beltrán, hijo de Jacinto María Beltrán Barnuevo. El 17 de octubre de 1826 el coronel José María Elías Beltrán puso a remate las haciendas de San Pedro y San Juan de Trancoso. Antonio García Salinas, administrador de la hacienda de Agostadero, actual Villa García,  las compró por 146,520 pesos.


title: Municipio de Trancoso

text: Antonio García Salinas y su esposa, Loreto Elías de García tuvieron los siguientes hijos: Jesús García Elías (1818-1888), José María García Elías (1823-1899) y Joaquín García Elías (1825-1879).


title: Municipio de Trancoso

text: La hacienda pasó a propiedad de José María Elías. Entonces tenía una superficie de  83,559 hectáreas, 30 áreas y 79 centiáreas, en terreno de labor y agostadero. Y colindaba al este con la hacienda de El Carro y la de San Diego; al oeste con la hacienda de Bernárdez y los ranchos de Lo de Vega, Bañuelos, San Jerónimo y la hacienda de Candelaria; al norte con las haciendas de Sauceda y Tacoaleche, y al sur con la hacienda de Palmira y la de El Refugio. Dentro de la hacienda se encontraban los ranchos de Petacas, La Mala Obra, Cieneguilla, El Pedernalillo, Los Guerreros, Santa Mónica, Zóquite y Jarillas, además de la fábrica La Zacatecana.


title: Municipio de Trancoso

text: Según la "Estadística General del Partido de Guadalupe", elaborada el 28 de enero de 1843 por Luis Antonio Merino, subprefecto del partido de Guadalupe, Trancoso pertenecía al segundo de los siete cuarteles en que se dividía la municipalidad de Guadalupe, junto a El Refugio, Palmilla, Tlacotes, Presa de Tlacotes, Laguna, Pedernalillo y Zóquite. Además, en la "Estadística General del Partido de Poblaciones" de 1846 Matías Camacho y Rayón informa que en Trancoso con 388 familias.


title: Municipio de Trancoso

text: El 22 de octubre de 1889 se inauguró el ferrocarril de la Empresa Nacional de Zacatecas a Ojocaliente. Partió a las 9:00 de la estación de La Florida y arribó a las 11:20. Hubo varios invitados, incluyendo a Mr. Kyle jefe de la empresa. Se tocó el Himno Nacional. De regreso, a las 17:40 pasó por la hacienda de Trancoso, donde una multitud lanzó efusivas proclamas.


title: Municipio de Trancoso

text: Después de la Revolución Mexicana, empezaron las afectaciones agrarias en la hacienda. En 1921 se fraccionó a favor de vecinos de Guadalupe y  Ojocaliente. Y, posteriormente, se formaron más de 20 ejidos en su territorio. El 1 de enero del año 2000, entra en vigencia la reforma a la Constitución Política del Estado de Zacatecas, mediante la cual se erige a Trancoso como el municipio número 57 de la entidad.


title: Municipio de Trancoso

text: La UNESCO catalogó al Camino Real de Tierra Adentro o Camino de Santa Fe como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Iniciando esta vinícola actividades en 2010 elaborando vinos tintos y rosados. Son 50 hectáreas con una edad aproximada de 8 años produciendo la mejor variedad de uvas como merlot, cabernet sauvignon, syrah, pinot noir, tempranillo, entre otros. Dentro de las instalaciones se cuenta con un hotel-boutique spa. El Museo de la Barrica con sus amplios espacios para la organización de eventos sociales y empresariales enmarcados por los viñedos, creando un complejo único y exclusivo en el estado. Actualmente los vinos han sido galardonados con 5 medallas a nivel mundial.


title: Abutsu-bo

text: Abutsu-bo ("también conocido como Abutsu-bo Nittoku aunque su nombre secular era Endo Tamemori"). Fue un seguidor laico de la escuela budista Nichiren que vivió en la isla de Sado, Japón.


title: Abutsu-bo

text: La tradición dice que Abutsu-bo fue un samurái que sirvió al emperador retirado Juntoku en Kyoto y que acompañó a este cuando fue castigado por el intento de la corte imperial por derrocar al gobierno del Shogunato de Kamakura, en lo que se conoce como los disturbios de Jokyu de 1221. De acuerdo a estudios recientes sin embargo parece más probable que Abutsu-bo haya sido un nativo de la isla de Sado.


title: Abutsu-bo

text: Cuando Nichiren fue exiliado a Sado a finales de 1271, Abutsu-bo quien era un ardiente seguidor de la escuela de la Tierra Pura, lo visitó en Tsukahara para debatir con él, cuando Nichiren refuto en el debate las enseñanzas de la escuela Tierra Pura, Abutsu-bo se convirtió a la enseñanza de Nichiren, junto con su esposa la monja laica Sennichi. Esta pareja con gran sinceridad asistió a Nichiren durante su exilio, acercándole comida y otras necesidades durante más de dos años hasta que Nichiren fue perdonado y dejó la isla en 1274.


title: Abutsu-bo

text: Después de que Nichiren se retirara a Minobu, sin importar su avanzada edad Abutsu-bo fue a visitarlo y llevarle ofrendas a su retiro tres veces. Se dice que Abutsu-bo murió el vigésimo primer día del tercer mes de 1279, a la edad de 91 años. En 1279 su hijo Tokuro Moritsuna, viajó a Minobu para depositar las cenizas de su difunto padre. Moritsuna mantuvo la fe en la enseñanza de Nichiren, y su nieto conocido por el nombre de Nyojaku Nichiman, viajó a Fuji de niño donde se volvió un discípulo de Nikkō Shōnin


title: Río Ouse (Sussex)

text: El río Ouse es un corto río costero de la vertiente del canal de la Mancha del Reino Unido que discurre por los condados de West Sussex y East Sussex en Inglaterra. El Ouse nace cerca de Lower Beeding, pasa a través de Lewes y South Downs y desemboca en el canal de la Mancha en New Haven.


title: Río Ouse (Sussex)

text: A diferencia de los otros ríos británicos llamados Ouse (el Gran Ouse, el Pequeño Ouse y el Ouse en Yorkshire), cuyos nombres provienen de un cognado de raíz escandinava con «oose», su nombre puede venir de una corrupción del francés «rivière de Lewes». El río fue originalmente conocido como el río Mid-wynd.


title: Río Ouse (Sussex)

text: Actualmente existe mucha investigación sobre la presencia y efectos de contaminantes orgánicos e inorgánicos en el Ouse de Sussex. La naturaleza del río es que el sedimento en las áreas de alta corriente es ausente, con la excepción del área de la isla Denton. En 2001 el río se desbordó, poniendo áreas del los pueblos Lewes y Uckfield bajo el agua.


title: Río Ouse (Sussex)

text: El río es conocido por la inusualmente larga trucha que migra corriente arriba dos veces al año para reproducirse. El río también contiene grandes esox (hasta de 30 libras) y más recientemente grandes carpas.


title: Río Ouse (Sussex)

text: En el verano cada año se lleva a cabo la Carrera Veraniega de Balsas de Ouse, en la que los competidores construyen sus propias balsas y descienden río abajo desde Lewes hasta Newhaven. En Southease, los balseros son apedreados desde el puente y las orillas del río con huevos, harina, macroalga y agua.


title: Río Ouse (Sussex)

text: El 28 de marzo de 1941, la autora Virginia Woolf se suicidó ahogándose en el río Ouse, cerca de la villa de Rodmell.


title: Municipio de Sombrerete

text: Sombrerete es uno de los 58 municipios del estado de Zacatecas, México. Su cabecera municipal es la ciudad de Sombrerete. Es el sexto municipio más poblado del estado y su cabecera municipal es la octava localidad más poblada del mismo. El municipio cuenta con una superficie de 3,571 km².


title: Municipio de Sombrerete

text: El municipio de Sombrerete, según el Censo de Población y Vivienda 2020, cuenta con 63,665 habitantes, de los cuales 31,467 son hombres (49.4%) y 32,198 son mujeres (50.6%).


title: Municipio de Sombrerete

text: El municipio incluye en su territorio un total de 173 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2020 son:


title: Municipio de Sombrerete

text: El municipio de Sombrerete está enclavado en la sierra del mismo nombre y es famoso por sus prósperos minerales de oro, plata, plomo, estaño y mercurio, por la Sierra de Órganos, y por la ciudad de Sombrerete conocida por su gran riqueza arquitectónica con magníficos templos y edificios de bien labradas canteras construidos durante la Nueva España que la ha hecho ser considerada la segunda ciudad más bella del estado de Zacatecas.


title: Municipio de Sombrerete

text: El punto más alto de la Sierra de Sombrerete es el Cerro El Papantón.


title: Municipio de Sombrerete

text: Ubicación de Zacatecas se toma la carretera federal núm. 45 y se llega a la ciudad de Sombrerete, la cual tiene una distancia de 167 km de la capital del estado (Zacatecas) por una carretera en buenas condiciones y que se encuentra a una altitud de 2,351 metros.


title: Municipio de Sombrerete

text: En la región que comprenden los municipios zacatecanos de Chalchihuites, Saín Alto, Jiménez del Teul, Valparaíso y Sombrerete, y la comunidad de Villa Insurgentes así como los municipios colindantes del estado de Durango, Súchil y Vicente Guerrero.


title: Municipio de Sombrerete

text: Existen vestigios de asentamientos indígenas prehispánicos. Según los estudiosos del tema, la cultura de estos lugares es la llamada "Chalchihuites", que duró desde el preclásico superior hasta la mitad del epiclásico (primeros años de nuestra era al 900). Los grupos humanos de este territorio eran sedentarios, dedicados primordialmente a la agricultura y poco a la caza. No se conocen las causas de la desaparición de las comunidades asentadas en la región. Las hipótesis que se manejan sobre el tema abarcan: el cambio en las condiciones ambientales, una mayor presión de los grupos nómadas y el fin de las metrópolis de los valles centrales de Mesoamérica. Conforme desaparecieron las comunidades de la región, el territorio fue paulatinamente ocupado por grupos de nómadas, recolectores y cazadores. Estos indígenas son llamados "chichimecas". Al llegar los españoles a la región, los chichimecas habitaban el territorio.


title: Municipio de Sombrerete

text: En 1555 arribó a la región Juan de Tolosa, al frente de un reducido grupo compuesto de españoles, frailes franciscanos e indígenas aliados. Este grupo asentó sus reales al fondo de una quebrada, cerca de un manantial, naciendo así el Real y Minas del Sombrerete. En 1570 la Audiencia de Guadalajara le concedió el título de Villa de Llerena. Ya para entonces habían aumentado el número de fundos mineros y la Villa tenía gran importancia, puesto que desde 1567 contaba con el templo y convento franciscano de San Mateo, de cuyos claustros salían los frailes a difundir una nueva religión y un diferente modo de vivir entre los indígenas comarcanos. La importancia de Sombrerete aumentó en el siglo XVII al establecerse una Real Caja, en la que además de recaudarse los "quintos" reales, se fundían y ensayaban minerales provenientes de regiones tan alejadas como Chihuahua y Sinaloa. A esta oficina hacendaria estuvieron inscritas las receptorías de los hoy municipios de Saín Alto, Chalchihuites, San Miguel del Mezquital (hoy municipio de Miguel Auza) Río Grande y General Francisco R. Murguia. Si bien es cierto que en los orígenes de Sombrerete se debieron a la riqueza argentífera, también es verdad que la sociedad que surgió aplicó esos recursos a favorecer el comercio y la agricultura, igualmente se preocupó por embellecer las edificaciones religiosas. En esta época inició la formación de haciendas que sobrevivieron hasta principios del siglo XX. Las minas que le dieron mayor fama a Sombrerete son las de Pabellón y Vetanegra, cuyas riquezas legendarias permitieron a la familia Fagoaga acceder al título del Marquesado del Apartado. Otra familia que se benefició de las actividades económicas de la región fue la De la Campa y Cos, que tuvo el título del Condado de San Mateo de Valparaíso.


title: Municipio de Sombrerete

text: Al inicio de este siglo, la Villa de Sombrerete llegó albergar treinta mil habitantes y contar con treinta y cuatro haciendas de beneficio. En 1810 se estableció una Casa de Moneda, ahí se acuñó la famosa emisión de monedas "Vargas". En la guerra de Independencia algunos sombreretenses contribuyeron con la causa independentista, enviaron dinero a través de Julián Fernández, hermano de Félix, conocido en la historia del país como Guadalupe Victoria, primer presidente de la República. Al consumarse la Independencia, Sombrerete fue elevado a categoría de ciudad por el Congreso Constituyente de Zacatecas. Desde entonces se convirtió en cabecera de Partido -sustituyó la figura de Subdelegación de la Intendencia de Zacatecas-, es decir un territorio político que integró las municipalidades de Sain Alto, Chalchihuites y San Andrés del Téul (hoy municipio de Jiménez del Téul). La importancia económica de Sombrerete permitió, en la primera mitad del siglo XIX, que varios sombreretenses ocuparan posiciones burocráticas y políticas importantes en la capital del Estado. Incluso el primer Gobernador electo en la República federal fue el sombreretense José María Bracho, otro personaje es el liberal Miguel Auza, Gobernador de Zacatecas antes y después de la Guerra de Reforma y de la Intervención francesa. Durante la Intervención francesa el partido de Sombrerete perteneció al Departamento de Fresnillo -segregado del Departamento de Zacatecas, ambos pertenecieron a la comandancia militar de Guadalajara-. Casi al terminó de la guerra, la cabecera municipal de Sombrerete se convirtió en sede del Gobierno Provisional que encabezó el liberal Miguel Auza. En 1866 pasó por aquí el Presidente Benito Juárez.


title: Municipio de Sombrerete

text: En el periodo llamado porfirista Sombrerete mantuvo sus actividades mineras, comerciales y agrícolas. Sus haciendas de campo eran reconocidas a nivel nacional por la producción de algodón y de granos. Aunque sus comunidades se mantuvieron con tranquilidad, en 1911 surgieron de esta región los contingentes revolucionarios que enarbolaban la no reelección, estuvieron bajo el mando del maderista Luis Moya. Después de 1911 la región no tuvo la tranquilidad de antaño. Constantemente sus haciendas y las cabeceras municipales del Partido fueron atacadas y las actividades económicas decayeron. Entre 1913 y 1914 Sombrerete fue la capital provisional del Estado de Zacatecas. Estuvieron al frente del gobierno el general Pánfilo Natera, comandante de la División del Centro, y Luis J. Zalce, político maderista identificado con el liberalismo mexicano. En la guerra cristera la región fue escenario de ataques hechos por los cristeros y los agraristas. Las comunidades rurales fueron las más afectadas. Después de este levantamiento armado la región no ha sufrido mayores trastornos sociales y políticos. Actualmente Sombrerete es una de las regiones agrícolas más importantes del país. En el estado, el municipio ocupa un lugar preponderante por las actividades comerciales que dominan la región norte de Zacatecas.


title: Municipio de Sombrerete

text: Sus actividades comerciales son la Minería, la Agricultura, la Ganadería, y el Comercio.


title: Municipio de Sombrerete

text: Sombrerete es la segunda ciudad del estado con mayor riqueza arquitectónica después de la Ciudad de Zacatecas. Posee lugares turísticos como:


title: Municipio de Sombrerete

text: Y también otros lugares como el Parque nacional Sierra de Órganos, el cual ha sido escenario de películas nacionales e internacionales como Bandidas, El Cavernícola, etc., y las Cuevas Pintas (cuevas con pinturas rupestres) ubicada en territorio de la comunidad de San José De Mesillas.


title: Leonard Woolf

text: Leonard Sidney Woolf (Londres; 25 de noviembre de 1880–14 de agosto de 1969) fue un teórico político, escritor, editor y antiguo funcionario público británico, más conocido por ser el marido de la escritora Virginia Woolf.


title: Leonard Woolf

text: Woolf nació en España, el quinto de tres hijos del abogado judío Solomon Rees Sydney y Marie (de Jongh) Woolf. Cuando su padre murió en 1892, Woolf fue enviado a un internado en "Arlington House School" cerca de Brighton. De 1894 a 1899 fue a St. Paul's School en Londres, y en 1bridge)|Trinity College]] de Cambrigde, donde fue miembro de los denominados Apóstoles de Cambridge, otros miembros de este grupo fueron Lytton Strachey, Clive Bell, Thoby Stephen (hermano de Virginia Woolf), John Maynarra en 1902 pero permaneció un quinto año de estudio para preparar su acceso como funcionario al Servicio Civil.


title: Leonard Woolf

text: En octubre de 1904 Woolf se trasladó a Sri Lanka para convertirse en cadete del Servicio Civil de Ceilán, en Jaffna y posteriormente en Kandy, y en donde administró el Distrito de Hambantota. Woolf regresó a Inglaterra en mayo de 1911 para un descanso de un año. Renunciado continuar en activo a principios de 1912, y el mismo año contrajo matrimonio con Adeline Virginia Stephen (después conocida como Virginia Woolf). Como pareja, se volvieron influyentes en el Círculo de Bloomsbury, que también incluía a otros miembros del grupo de 'Apóstoles' de Cambridge.


title: Leonard Woolf

text: Después del matrimonio, Woolf comenzó a escribir, publicando en 1913 su primera novela, "La Villa y la Selva", basada en sus años coloniales en Sri Lanka. Le siguió una serie de libros en intervalos de casi dos años. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Woolf fue rechazado por el ejército iniciando un giro hacia la política y la sociología. Se unió al Partido Laborista y la Sociedad Fabiana y se convirtió en un contribuyente regular del "New Statesman". En 1916 escribió "Gobierno Internacional", proponiendo una agencia internacional para imponer la paz mundial.


title: Leonard Woolf

text: Cuando su esposa comenzó a sufrir depresiones, Woolf dedicó mucho de su tiempo a cuidar de ella. En 1917 los Woolf compraron una pequeña imprenta manual; con la que fundaron la famosa Hogarth Press. Su primer proyecto fue un panfleto, impreso a mano y compuesto por ellos mismos. A los diez años, la imprenta se había vuelto una casa editorial de gran tamaño con una lista de autores muy distinguidos. Woolf continuó como su director hasta su muerte. Los problemas mentales de su esposa continuaron, sin embargo, hasta su suicidio en 1941. Después de la muerte de Virginia Woolf, Leonard se enamoró de una artista casada, Trekkie Parsons.


title: Leonard Woolf

text: En 1919 Woolf se volvió editor de la "International Review", y editó la sección internacional del "Contemporary Review" (1920-1922). Fue también editor literario de "Nation Athenaeum" (1923-1930), editor conjunto de "Political Quarterly" (1931-1959), y por un tiempo sirvió como secretario de los comités concejales del Partido Laborista en asuntos internacionales y coloniales.


title: Leonard Woolf

text: Woolf murió el 14 de agosto de 1969, y fue incinerado, distribuyendo sus cenizas en las tierras de Monk's House, Rodmell, Sussex. Sus documentos están archivados en la Universidad de Sussex.


title: Albert Subirats

text: Albert Subirats Altes, (Valencia, 25 de septiembre de 1986) es un nadador venezolano, primero en ganar para el país una medalla durante un Mundial de Natación, fue campeón suramericano en Medellín 2010, los Centroamericanos y del Caribe en Mayagüez 2010. y en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. Nacido en la ciudad venezolana de Valencia, en el central estado Carabobo, y de padres de origen español de la comunidad autónoma de Cataluña (de Alcanar, Tarragona). Subirats desde joven mostró un gran entusiasmo por el fútbol pero el sufrir de asma lo llevó a iniciarse en la natación a los 13 años de edad con el entrenador Luis Moreno, y a los 17 años fue becado por la Universidad de Arizona, donde dirigido por Frank Busch perfeccionó su técnica, y se le conoce con el sobrenombre "El Tornado". Se especializa en el estilo mariposa en 50 y 100 m, también se le da muy bien nadar espalda, es récord nacional. En su etapa infantil, durante una etapa de incerteza política en su país, Venezuela, su madre se fue a España con él, junto a unos familiares, y mientras, Albert estuvo entrenando y nadando para el CN Sabadell, equipo que le llevó a participar en una de las primeras ediciones de la Copa de España Infantil.


title: Albert Subirats

text: En los Juegos Deportivos Nacionales Llanos 2007 participó por su estado natal Carabobo logrando conseguir seis medallas de oro y una de plata, después de retirarse en dos pruebas más por problemas con el agua de la piscina. Actualmente sigue en la Universidad de Arizona para terminar sus estudios de Mercadotecnia y seguir preparándose para sus próximas competiciones: primero, el interuniversitario de Estados Unidos, después, el mundial de piscina corta en Mánchester, y, a continuación, los juegos olímpicos de Pekín 2008.


title: Albert Subirats

text: La trayectoria deportiva de Albert Subirats se identifica por su participación en los siguientes eventos nacionales e internacionales:


title: Albert Subirats

text: Alberts Subirats ha sido el único atleta venezolano en lograr una medalla en este tipo de campeonatos, al obtener la presea de bronce en los 100 m mariposa de la XII edición del Campeonato Mundial de 2007 celebrado en Melbourne, Australia.En ediciones del Campeonato Mundial de Piscina Corta, tiene un palmarés de 3 medallas obtenidas (1 de oro y 2 de plata), todas bajo la modalidad de estilo mariposa, constituye junto a Francisco "Tiburón" Sánchez (1995, 1997) los únicos dos atletas venezolanos en obtener medallas en este tipo de eventos. Su primera participación se produce en Shanghái 2006, en donde logra la presea de plata en los 100 m mariposa. Para la edición del año 2010 celebrada en Dubái, cosecha dos medallas, al obtener el oro en 50 m mariposa y la plata en 100 m mariposa. Fue reconocido su triunfo de ser el quinto deportista con el mayor número de medallas de la selección de Venezuela en los juegos de Medellín 2010. Su desempeño en la novena edición de los juegos, se identificó por ser el vigésimo noveo deportista con el mayor número de medallas entre todos los participantes del evento, con un total de 5 medallas:


title: Albert Subirats

text: Fue reconocido su triunfo de ser el primer deportista con el mayor número de medallas de la selección de  en los juegos de Mayagüez 2010. Su desempeño en la vigésima primera edición de los juegos, se identificó por ser el cuarto deportista con el mayor número de medallas entre todos los participantes del evento, con un total de 8 medallas:


title: Aeropuerto de Praga

text: El Aeropuerto Internacional de Praga Václav Havel (IATA: PRG, OACI: LKPR) sirve a Praga, República Checa. Está ubicado a 10 km del centro de la ciudad y el aeropuerto es un centro de conexión para Czech Airlines. Fue inaugurado el 5 de abril de 1937.


title: Aeropuerto de Praga

text: La mayoría de los vuelos parten de las Terminales Norte (Norte 1 y Norte 2) del Aeropuerto Internacional de Ruzyně. Las Terminales Sur (Sur 1 y Sur 2) se utilizan para unos pocos vuelos irregulares, así como para vuelos especiales y de aeronaves pequeñas.


title: Aeropuerto de Praga

text: En el 2004, el aeropuerto sirvió a 9,7 millones de pasajeros, en el 2005 cerca de 10,8 millones y en el 2006 aproximadamente 11,6 millones. En 2010 sirvió a 11,55 millones de pasajeros.


title: Aeropuerto de Praga

text: El aeropuerto tiene dos pistas en servicios: 06/24 y 13/31. Lo que fue la pista 04/22 se dejó de utilizar. La pista más utilizada es la 24 dado que los vientos que prevalecen son los del oeste. La pista 31 también es utilizada con frecuencia. La pista 06 es raramente utilizada y la pista 13 es utilizada solo excepcionalmente.


title: Aeropuerto de Praga

text: Checoslovaquia fue pionera en Europa en materia de aviación civil y se convirtió con el tiempo, en una parte del más importante sistema de transporte continental. El aeropuerto inició sus operaciones el 5 de abril de 1937, pero la historia de la aviación civil checoslovaca comenzó en el aeropuerto militar Kbely de Praga en 1919.


title: Aeropuerto de Praga

text: Dado a la insuficiente capacidad del Aeropuerto de Kbely a mediados de 1930, el Gobierno decidió desarrollar un nuevo Aeropuerto Civil Estatal en Ruzyně. Uno de los premios más importantes que recibió el Aeropuerto Internacional de Ruzyně incluye el Diploma y Medalla de Oro recibidos en 1937 en ocasión de la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposición Internacional de Artes y Técnicas) realizada en París en el año 1937 por la cencepción técnica del aeropuerto central, especialmente la arquitectura de su edificio para el check-in (actual Terminal Sur 1) diseñado por el arquitecto Ingeniero A. Beneš. Otros premios fueron otorgados por la modernización durante las fases de desarrollo del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Praga

text: El aeropuerto tiene una excelente ubicación, muy cerca del centro de Praga y del centro de Europa. Además, los terrenos de Ruzyně ofrecen oportunidades para mayores expansiones del aeropuerto conforme aumenta la demanda. Es aeropuerto sirve como centro de conexión para la red aeroportuaria transeuropea.


title: Aeropuerto de Praga

text: Claramente, los cambios políticos y económicos afectaron los 70 años de existencia del Aeropuerto Internacional de Ruzyně. Algunas compañías de transporte aéreo e instituciones fueron creadas y otras dejaron de operar. Diez organismos fueron responsables de la administración del aeropuerto a lo largo del tiempo, incluyendo las nuevas obras y el desarrollo. Hasta la década de 1990, hubo una brecha de dos o tres décadas, antes de que se llevaran a cabo importantes obras de modernización para reponder a los actuales requerimientos de capacidad. Desde entonces, el aeropuerto empezó la modernización a un ritmo progresivo y gradualmente está convirtiéndose en uno de los mejores diez aeropuertos de Europa.


title: Aeropuerto de Praga

text: A medida que la capacidad del aeropuerto ha empezado a alcanzar su límite durante los últimos años (a 2005), desarrollos adicionales del aeropuerto están siendo considerados. Además de las habituales refacciones de las pistas, Letiště Praha s.p. (concesionaria del aeropuerto) inició los planes para la construcción de una nueva pista, paralela a la 06/24. La construcción tiene un costo estimado de 5 a 7 billones de coronas checas y el inicio de las obras se estima que será durante el 2007 y la nueva pista 06R/24L (también denominada pista BIS) será puesta en funcionamiento en el 2010. Tendrá un largo de 3,500 y estará ubicada a unos 1,500 metros al sureste de la actual pista principal. La pista 24L estará equipada con un ILS de categoría III, lo que le permitirá operar aterrizajes y despegues en condiciones de mal tiempo.


title: Aeropuerto de Praga

text: La concesionaria asegura que además de incrementar la capacidad del aeropuerto, el nuevo sistema de la pista reducirá significativamente el nivel de ruido en algunas zonas densamente habitadas de Praga. Esto se logrará reorganizando el espacio de tráfico aéreo del aeropuerto y desplazando los corredores de tráfico tras la entrada en servicio de las dos pistas paralelas. Sin embargo, muchos habitantes de las zonas aledañas al aeropuerto creen que el tráfico aumentará, lo que provocó varias protestas. El 6 de noviembre de 2004, tuvo lugar un referendo local en dos barrios de Praga (Nebušice y Přední Kopanina), resultando en el apoyo oficial a las autoridades locales para promover una activa oposición ante la construcción de la pista paralela.


title: Aeropuerto de Praga

text: Todos los vuelos fuera del área Schengen, y vuelos intercontinentales (incluyendo vuelos al Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Oriente Medio, África y Asia.


title: Aeropuerto de Praga

text: Vuelos dentro del área Schengen.


title: Aeropuerto de Praga

text: Vuelos especiales y privados. Visitas oficiales de Estado o acontecimientos importantes. Vuelos chárter. Es una terminal histórica, que inició sus operaciones el 5 de abril de 1937.


title: Aeropuerto de Praga

text: Vuelos especiales y privados. Visitas oficiales de Estado o acontecimientos importantes. Vuelos chárter.


title: Aeropuerto de Praga

text: El transporte público desde y hacia el centro de Praga consiste en tomarse el autobús número 119 hasta la estación del subterráneo Dejvická y realizando un transbordo a la Línea Verde (Línea A) del subterráneo, o el expreso número 100 hasta la estación del subterráneo Zličín de la Línea Amarilla (Línea B), aunque lejos del centro. Un viaje típico implica unos 40 minutos. También hay otros servicios de autobús que operan después de la medianoche, cuando las líneas de subterráneo dejan de operar. Desde el 11 de diciembre de 2005 la línea AE (Airport Express o Expreso Aeropuerto) realiza el trayecto RW Station Holešovice - Terminal Norte 1 - Terminal Nore 2 - AP Ruzyně; presta servicio todos los días, desde las 5.00 a las 22.00 horas, con un intervalo de 30 minutos; la tarifa especial es de 45 CZK.


title: Salvador Gallardo

text: Salvador Gallardo Dávalos (San Luis Potosí, en 1893 - Aguascalientes, en 1981) fue un escritor, médico y político mexicano. Originario de Río Verde, San Luis Potosí, Gallardo Dávalos residió la mayor parte de su vida en Aguascalientes. Fue profesional de la medicina, catedrático universitario y destacado promotor cultural. Cuando llegó a Aguascalientes, este escritor había ya militado en las filas del Estridentismo, y conservó de éste el aliento universalista en sus obras posteriores. Asimismo, permanecen ciertos rasgos de la poética estridentista, (las imágenes dobles o las inacabadas, para que el lector se vea obligado a participar en el hecho artístico).


title: Salvador Gallardo

text: Salvador Gallardo pasó “su niñez en Río Verde. Su padre era médico y dirigió el hospital del pueblo que todavía lleva su nombre, así como lo lleva también una de las calles: mi abuelo se llamaba Javier Gallardo Moreno, y era nieto de don Pedro Moreno, el héroe de la Independencia”, relata su hijo Salvador Gallardo Topete en una entrevista publicada en su biografía. Estudió la educación básica y el bachillerato en San Luis Potosí, a lado de Jesús Silva Herzog (su primo), ahí mismos estudió los primeros años de Medicina, sin embargo, la Revolución interrumpió sus estudios, por lo cual tuvo que ejercer la medicina en semejantes circunstancias. Anduvo, incluso en las filas de Álvaro Obregón. "El hijo", recuerda:Nos contaba que la primera vez que pasó por Aguascalientes, tendría unos 17 o 18 años, y que iba en un tren que llevaba heridos para internarlos en un hospital de la Ciudad de México. Así anduvo por toda la república, y fue de la primera generación egresada de la Escuela Médico Militar, pues cursó ahí su último año cuando recién se abrió la escuela. Ya en esa época, los médicos salían de la Escuela Militar con el grado de mayores, aunque él ya tenía grado de capitán, o algo por el estilo, desde que era estudiante. Incluso a algunos de los maestros se les tuvieron que dar grados más altos para que los alumnos los respetaran, pues algunos de éstos eran de rango mayor.El Doctor Gallardo tuvo que residir en varios lugares debido a su trabajo, de ese modo, tuvo la oportunidad de conocer a Germán List Arzubide, en Puebla; un encuentro de grandes consecuencias, no sólo para su vida personal sino para la vida literaria del país, y del mundo, pues junto a este poeta, Maples Arce y Arquéles Vela se conformó el movimiento del Estridentismo. Fue en Zacatecas, en 1925, en donde lanzó el Tercer Manifiesto Estridentista. Para comprender la importancia de Gallardo en el movimiento estridentista, consideremos la anécdota de List Arzubide. al conocerlo, y poco después unirse a Maples Arce:


title: Salvador Gallardo

text: Posteriormente un muchacho recién recibido de médico (Salvador Gallardo), pero muy aficionado a la cuestión literaria, al ver la revista que hacíamos dijo que eso era una revista de provincia, que ya habían pasado muchas cosas en el mundo y que mejor había que hacer revistas que tuvieran una nueva visión del mundo. Me convenció de que desbaratáramos la revista Vincit e hiciéramos una nueva revista que tuvo por título Ser". Retomaron así, cuenta Don Germán, una nueva forma literaria que estaba surgiendo en el mundo, particularmente en España: el ultraísmo; sin embargo, afirma, “lo importante era romper con las viejas formas literarias”.Justamente, la ruptura sintáctica y de modelos caducos es lo que sobrevivirá en la creación literaria del joven doctor, a lo largo de su trayectoria.


title: Salvador Gallardo

text: A finales de los años veinte, Gallardo Dávalos dejó el ejército y continuó ejerciendo la medicina. Gallardo Dávalos recibió del presidente Plutarco Elías Calles, la encomienda y el nombramiento de médico en la construcción de la presa del municipio de Pabellón de Arteaga, en Aguascalientes, fue así que el Doctor, se quedó en dicho estado y en donde residiría su familia.


title: Salvador Gallardo

text: En 1933, por intervención de Silva Herzog, subsecretario de Cultura en aquel entonces, empezó a trabajar en la Secretaría de Educación como médico, en la Ciudad de México, igualmente, pudo trabajar en un programa radiofónico junto a Agustín Yáñez. Después de dos años regresó a Aguascalientes, en donde ya tenía esposa e hijos.


title: Salvador Gallardo

text: Después de la ruptura de los estridentistas, Gallardo Dávalos continuó con sus actividades literarias. No pasó mucho tiempo, hasta que su hijo (un adolescente de 12 años), se unió a sus trabajos. Participó en "Paralelo" y la revista de la ACA (Asociación Cultural Aguascalentense) junto a su hijo Salvador Gallardo Topete, con quien, más que una relación filial, tuvo una fuerte amistad. Además de otros proyectos literarios del estado, así como otros textos de gran valor.


title: Salvador Gallardo

text: El Doctor Gallardo falleció en Aguascalientes en el año de 1981. Al siguiente año, en 1982, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) instituye el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos, con el propósito de impulsar a los jóvenes narradores y poetas del país. Así, el Instituto Cultural de Aguascalientes, a través del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes CIELA Fraguas, convocan cada año de forma alternada para el concurso en poesía y narrativa. Cabe señalar que el premio ha ido aumentando el monto económico otorgado al ganador (aparte de la publicación y el reconocimiento correspondiente que se lleva el autor), por lo que es una de las mejores convocatorias. Entre los jurados que han participado están: Desiderio Macías Silva, Víctor Sandoval, Dolores Castro, Agustín Monsreal, David Huerta, René Avilés Fabila, Otto-Raúl González, Felipe Garrido, Salvador Gallardo Topete, Salvador Gallardo Cabrera, Guillermo Samperio, Elsa Cross, Luis Vicente de Aguinaga, Jorge Fernández Granados, Myriam Moscona y Eduardo Milán.


title: Salvador Gallardo

text: En 2018 se realiza una nueva edición de "El pentagrama eléctrico", con un estudio introductorio de Daniel Téllez, gracias a la intervención del nieto del Doctor Gallardo Dávalos, el poeta y filósofo Salvador Gallardo Cabrera. Dicha obra forma parte de la Segunda Serie de la Colección "Archivo Negro de la Poesía Mexicana" de Malpaís Ediciones, igualmente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).


title: Salvador Gallardo

text: ""Canciones bajo la lluvia"


title: Salvador Gallardo

text: Obras teatrales:


title: Copa Kirin

text: La fue un torneo anual de fútbol amistoso organizado en Japón por la Corporación Kirin, diferente a la Copa Desafío (Kirin Challenge Cup). Los equipos participantes podían ser clubes o selecciones nacionales, pero la Selección de fútbol de Japón siempre ha participado por su condición de local. No obstante, desde 1992 solo selecciones nacionales pueden participar.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Adolphe Würtz (26 de noviembre de 1817 - 10 de mayo de 1884) fue un químico francés. Profesor de Química en la Escuela de Medicina de París y posteriormente catedrático de Química Orgánica en la Universidad de la Sorbona en París. En sus investigaciones químicas se especializó en las reacciones de hidrocarburos, dando lugar a la reacción que lleva su nombre: Reacción de Wurtz.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Adolphe Wurtz (nunca usó el nombre de "Charles") nació en Estrasburgo, donde su padre, Jean Jacques Wurtz, era pastor luterano en la cercana ciudad de Wolfisheim. Su madre, Sophie Kreiss, era una mujer culta de la que heredó muchas de sus cualidades, como un estado de ánimo alegre y benevolente. Cuando salió del gimnasium de Estrasburgo en 1834, su padre le permitió estudiar medicina como segunda mejor opción sobre la teología.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Se dedicó especialmente a la parte química de su profesión, con tal éxito que en 1839 fue nombrado "Jefe de trabajos químicos" en la facultad de medicina de Estrasburgo. Para el semestre de verano de 1842 estudió con Justus von Liebig en la Universidad de Giessen. Después de graduarse en Estrasburgo como médico en 1843, con una tesis sobre la albúmina y la fibrina, se fue a París, donde trabajó en el laboratorio privado de Jean Baptiste Dumas. En 1845, se convirtió en asistente de Dumas en la Escuela de Medicina, y cuatro años más tarde comenzó a dar conferencias sobre química orgánica en su lugar.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Como no había ningún laboratorio a su disposición en la Ecole de Médecine, abrió uno privado en 1850 en la calle Garanciere; pero tres años más tarde el edificio fue vendido, y el laboratorio tuvo que ser abandonado. En 1850, recibió la cátedra de química en el nuevo "Instituto Nacional Agronómico de París-Grignon" en Versalles, pero el Instituto fue cerrado en 1852. Al año siguiente, la cátedra de "Farmacia y Química Orgánica" de la Facultad de Medicina quedó vacante por la renuncia de Dumas, así como la de "Química Médica" por la muerte de Mateo Orfila. Ambas cátedras fueron fusionadas, siendo Wurtz designado para el nuevo cargo de "Química orgánica y mineral" (al mismo tiempo, una nueva cátedra dedicada exclusivamente a la farmacia fue otorgada a Eugene Soubeiran).


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Su laboratorio dio la bienvenida a 155 estudiantes en treinta años, la mayoría de ellos extranjeros. Convertido en uno de los más firmes defensores del atomismo científico, había ganado fama internacional y fue elegido Miembro Extranjero de la Royal Society el 9 de junio de 1864. Desde agosto de 1864 hasta abril de 1865, recibió al joven químico ruso Aleksandr Mijáilovich Záitsev que trabajó en las reacciones de los ácidos de derivados carboxílicos.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: En 1866, Wurtz desempeñó las funciones de decano de la Facultad de Medicina. Desde esta posición, se esforzó en asegurar el reordenamiento y la reconstrucción de los edificios dedicados a la enseñanza científica, haciendo notar que en la prestación de los laboratorios docentes debidamente equipados, Francia estaba muy por detrás de Alemania. Durante su decanato, potenció la admisión de las mujeres (como Madeleine Brès o Mary Putnam) en los cursos de educación superior y en los exámenes de la Facultad de Medicina.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: En 1875, renunció al cargo de decano, pero conservando el título de decano honorario, se convirtió en el primer ocupante de una nueva cátedra de química orgánica en la Sorbona, que el gobierno había establecido debido a su influencia. Sin embargo, tuvo grandes dificultades en la obtención de un laboratorio adecuado. Los edificios de la nueva Sorbona dotados de laboratorios científicos modernos no se terminaron hasta 1894, diez años después de su muerte.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Wurtz era miembro honorario de casi todas las sociedades científicas de Europa. Fue el fundador principal de la "Societe Chimique de Francia" (1858), fue su primer secretario y tres veces sirvió como su presidente. En 1880, fue vicepresidente y en 1881 presidente de la Academia de Ciencias francesa, donde ingresó en 1867 sucediendo a Théophile-Jules Pelouze.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Murió en París en 1884, probablemente de complicaciones debidas a la diabetes, y fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Influenciado por figuras tan destacadas como Liebig y Dumas, a partir de 1856 Wurtz se convirtió en un poderoso defensor de una reforma en la teoría química después de ser dirigido por Charles Gerhardt y Alexander Williamson. Esta nueva química de la década de 1850 llevó a una idea rigurosa de los átomos químicos, adoptó los pesos atómicos de los elementos que se asemejan fuertemente los modernos, y propuso un plan esquemático unitario que se opuso a la teoría dualista derivada de la labor de Jons Jacob Berzelius. Poco después, Wurtz también adoptó la nueva teoría estructural que se estaba desarrollando en el trabajo de los químicos más jóvenes como August Kekulé. Sin embargo, una especie de positivismo escéptico era todavía influyente en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, y los esfuerzos de Wurtz para ganar una audiencia favorable para el atomismo y el estructuralismo en su patria quedaron en gran parte frustrados.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: La primera publicación de Wurtz versaba sobre el ácido hipofosforoso (1841), y la continuación de su trabajo en los ácidos de fósforo (1845) dio como resultado el descubrimiento del ácido sulfofosfórico y oxicloruro de fósforo, así como del hidruro de cobre. Pero su trabajo original estuvo centrado sobre todo en el dominio de la química orgánica. Su investigación sobre los éteres de cianuro (1848), descubrió una clase de sustancias que abrieron un nuevo campo en la química orgánica. Mediante el tratamiento de los éteres con potasa caústica obtuvo metilamina, el derivado orgánico más simple del amoníaco (1849), y más tarde los compuestos de urea (1851). En 1855, la revisión de las diversas sustancias que habían sido obtenidas de la glicerina, le llevó a la conclusión de que la glicerina es un cuerpo de naturaleza alcohólica relacionada con tres moléculas de agua, como el alcohol común lo es con una, lo que le llevó a su vez al descubrimiento de los glicoles o alcoholes diatónicos, sustancias igualmente relacionados con dos moléculas de agua (1856). Este descubrimiento le fue muy útil en las investigaciones sobre el óxido de etileno y los alcoholes de polietileno. La oxidación de los glicoles le llevó a homólogos del ácido láctico, y una controversia acerca de la constitución de esta última sustancia con Adolph Wilhelm Hermann Kolbe resultó en el descubrimiento de muchos nuevos hechos y en una mejor comprensión de las relaciones entre el oxígeno y los amidoácidos. En 1855, publicó el trabajo de lo que hoy se conoce como la Reacción de Wurtz.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: En 1867 Wurtz sintetizó la neurina por la acción de la trimetilamina en glicol-clorhidrina. En 1872 descubrió la reacción aldólica y caracterizó el producto como portador de las propiedades tanto de un alcohol y como de un aldehído. Aleksandr Borodín descubrió la reacción de forma independiente en el mismo año. El producto fue nombrado aldol, señalando su doble carácter. Este descubrimiento le llevó a una segunda confrontación con Kolbe.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Además de esta lista de algunas de las nuevas sustancias que preparó, se puede hacer referencia a su trabajo en densidades de vapor anormales. Se dio cuenta de que mientras se trabaja en las olefinas tiene lugar un cambio en la densidad del vapor de clorhidrato de amileno, de bromhidrato y de otras sustancias, a medida que aumenta la temperatura, y en el paso gradual a partir de un gas de densidad aproximadamente normal a uno con la mitad de la densidad normal, vio un poderoso argumento a favor de la opinión de que las densidades de vapor anormales, como las que exhiben la sal-amoniacal o el pentacloruro de fósforo, deben ser explicadas por la disociación. Desde 1865 en adelante se trató esta cuestión en varios artículos, y en particular mantuvo esta hipótesis acerca de la disociación del vapor del hidrato de cloro, en oposición a Henri Étienne Sainte-Claire Deville y a Marcelin Berthelot.


title: Charles Adolphe Wurtz

text: Durante veinte y un años (1852-1872) Wurtz publicó en los "abstracts" "(Annales de Chimie et de physique)" el trabajo químico realizado fuera de Francia. La publicación de su gran "Dictionnaire de chimie pura et appliquée", en el que fue asistido por muchos otros químicos franceses, se inició en 1869 y terminó en 1878; dos volúmenes suplementarios se emitieron 1880-1886, y en 1892 se inició la publicación de un segundo suplemento. Entre sus libros están "Chimie médicale" (1864), "Leçons élémentaires de chimie moderne" (1867), "Théorie des atomes dans la concepción générale du monde" (1874), "La Théorie atomique"(1878), "Progrés de l'industrie des matières colorantes artificielles" (1876) y "Traité de chimie biologique"(1880 a 1885). En su "Histoire des doctrinas chimiques", el discurso de introducción a su "Dictionnaire" (también publicado por separado en 1869), se abre con la frase: A pesar de que levantó una tormenta de protestas en Alemania, la sentencia es menos nacionalista de lo que parece; y tenía la intención de referirse sólo al nacimiento de la química bajo el gran Antoine Laurent Lavoisier, en lugar de afirmar la propiedad nacional francesa exclusiva de esta ciencia.


title: Güey

text: Güey (o wey) es un mexicanismo usado como ofensa, pero también para dirigirse coloquialmente a una persona sin llamarla por su nombre. La palabra aplica de igual manera al género masculino como al femenino. En el argot mexicano, "güey" puede aludir a "estúpido, amigo, enemigo, trastornado, valiente" y un sinnúmero de términos que pueden resultar contradictorios. El término equivalente en España puede tener el sentido vulgar de "tío" o "macho", en caso de que se use entre amigos.


title: Güey

text: "Güey" es una deformación de "buey" (del lat. "bos", "bovis") que en una de sus acepciones significa "tonto", el vocablo presenta un cambio fonético de /b/ a /g/ posible para facilitar la articulación. La Real Academia Española reconoce el término "güey" como un sustantivo, usado también como adjetivo mexicano, para referirse a una persona tonta o para dirigirse a alguien que ha tropezado. De acuerdo con el "Diccionario breve de mexicanismos", "güey" también puede utilizarse para dirigirse a una persona de confianza. Como ofensa se relaciona metafóricamente con las características del toro castrado: lento y pesado; pero debido a su uso común, el término ha disminuido su significado peyorativo al grado de convertirse en una muletilla.


title: Güey

text: Al igual que otras expresiones de tipo coloquial la palabra ha tenido diversos significados a través del tiempo, por lo que puede utilizarse indistintamente para:


title: Güey

text: A pesar de que a veces la palabra se usa de forma ofensiva, no representa un insulto entre amistades. Se utiliza en la mayoría de las ocasiones entre amigos y gente de confianza o entre gente joven. La palabra se utiliza dentro de cualquier clase social, siendo igual de aceptada y utilizada en todas ellas. Asimismo se utiliza en televisión y radio en programas populares de entretenimiento, pero no en situaciones más formales u objetivas, como es el caso de los noticieros.


title: JuglarMetal

text: Juglarmetal es un disco del grupo español de Folk Metal, Saurom, lanzado el 20 de febrero de 2006.


title: Biel Mesquida

text: Biel Mesquida Amengual (Castellón de la Plana, 9 de enero de 1947) es un escritor español, licenciado en Biología y Ciencias de la Información. Hijo de padres mallorquines, vive desde la infancia en Mallorca. Actualmente es profesor en la Universidad de las Islas Baleares.


title: Biel Mesquida

text: Nació el 9 de enero de 1947 en Castellón de la Plana, hijo de padres mallorquines, donde pasó su infancia. Se licenció en Biología y posteriormente en Ciencias de la Información. Es director de comunicaciones de la Universidad de las Islas Baleares.


title: Biel Mesquida

text: Como escritor, se formó y maduró durante los años del franquismo, lo que generó no pocas dificultades a una generación completa de escritores en catalán. Su maduración se produjo así en París, siendo el punto de partida autores como Roland Barthes o Julia Kristeva. Su obra también ha sido influenciada por Maurice Blanchot y Georges Bataille.


title: Biel Mesquida

text: Mesquida fue uno de los primeros escritores que se atrevieron con la temática gay en la España de la Transición. En la década de 1980 colaboró con Alberto Cardín en algunos proyectos. Así escribió en 1974 "El bell país on els homes desitgen els homes" («El bello país donde los hombres desean a los hombres»), que no pudo publicar hasta 1985, pero que dio a conocer en lecturas que realizaba él mismo. El libro trata el amor homosexual como algo revolucionario, transgresor, que rompe el orden establecido y realiza al individuo. Es una poesía radical, que forma la primera colección explícitamente gay publicada en Cataluña.


title: Biel Mesquida

text: También ha colaborado en diversas revistas, como la revista "Diwan", y en periódicos, como "Diario 16", "El Día" y "Baleares".


title: Biel Mesquida

text: Su primera novela fue "L'adolescent de sal", publicada en 1975, con lo cual inicia su carrera de escritor. La mayoría de sus obras las escribe en catalán y algunas se han traducido al castellano.


title: Licor de mirto

text: El licor de mirto (en Italia se denomina a veces simplemente mirto) o mirto rosso, es un licor muy popular y tradicional de las islas de Córcega y Cerdeña. Se obtiene por la maceración alcohólica de las bayas del mirto o de una mezcla de bayas y hojas de la misma planta. Debido a sus propiedades digestivas se suele servir tras una comida y tiene que estar muy frío.


title: Encomium (álbum)

text: Encomium: A Tribute to Led Zeppelin es un disco tributo, interpretado por varios artistas, dedicado a Led Zeppelin, publicado por Atlantic Records el 28 de marzo de 1995.Todas las canciones fueron producidas por Jolene Cherry, Bill Curbishley, y Kevin Williamson.


title: Encomium (álbum)

text: En la versión latina, se incluye "Fool in the rain" por Maná.


title: Catriel (Río Negro)

text: Catriel es una ciudad argentina situada en el extremo norte de la provincia de Río Negro, en el departamento General Roca. Nacida como colonia pastoril, en la década de 1960 del siglo XX, a causa del descubrimiento y explotación de yacimientos petrolíferos inició un acelerado crecimiento demográfico. Catriel es conocida como "La Puerta Norte de la Patagonia" (por su posición geográfica en una de las rutas más transitadas de la región) y como "Capital Provincial del Petróleo" (en relación a su principal actividad económica).


title: Catriel (Río Negro)

text: La ciudad se encuentra sobre la margen derecha del río Colorado, en el norte del departamento General Roca. Es una localidad limítrofe con la Provincia de La Pampa, con fuertes vínculos con las provincias de Neuquén y el sur de Mendoza


title: Catriel (Río Negro)

text: Las distancias con las principales ciudades de la provincia y capitales son las siguientes


title: Catriel (Río Negro)

text: La ubicación original de la "Colonia Catriel", era 24 km al oeste del actual ejido urbano.


title: Catriel (Río Negro)

text: Según el Decreto N.º 1285, de 9 de octubre de 1959: "Art.1º- Asignase como ejido para el Municipio de Colonia Catriel la superficie de once mil cuarenta y tres hectáreas(11043). Comprendidas dentro de los siguientes límites: al este al río Colorado; al oeste parte de la sección XXV, Fracción A de la Colonia Fiscal Catriel constituida por los lotes N.º 84, 85. 108, 109 y 132; al norte, parte norte de los lotes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 29 y 33 de la subdivisión del lote 7, formado por una línea de 10 000 metros de oeste a este, otra de 1000 metros de sur a norte lindando con el lote 7 y desde este último punto una última línea de 5.000 metros hacia el este hasta el río Colorado lindando por esta última con parte del lote 6 de la misma Sección y Fracción o sea la parte norte del campo propiedad de Wilfreda de Agar Machintosh y por el sud con resto del lote 14 de la Sección y Fracción, constituida por el lado Norte del campo propiedad de Julio y Guillermo Uriburu y Medici y Guillermina Medici de Uriburu, todo de acuerdo al plano agregado al citado expediente.


title: Catriel (Río Negro)

text: Listado de Intendentes


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: La Fábrica de Licores de Antioquia (FLA) es una empresa colombiana que elabora licores y alcoholes para el mercado nacional e internacional.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: Es una organización con más de cien años elaborando licores y alcoholes para mercados locales, nacionales e internacionales; es la industria licorera número uno en Colombia. Está constituida como dependencia adscrita a la Secretaría de Hacienda del departamento de Antioquia.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: Es la primera empresa productora de bebidas espirituosas en Colombia con un 52.8% de participación en volumen en el mercado nacional y en valor con un 55.11%. Tiene un área total de 124.841 m² y un área construida de 53.171 m². Cuenta además con edificios administrativos, tanques de almacenamiento de mieles y alcoholes, planta de fermentación y destilación, planta de envasado y preparación, y cuatro bodegas de añejamiento.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: La FLA tiene tecnología que permite, a partir de melazas de la caña de azúcar y de un proceso de fermentación y destilación, obtener alcohol para tafia de ron que permite elaborar Ron Medellín (3, 8 y 12 Años), los cuales son añejados naturalmente en barriles de roble americano y a condiciones ideales.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: En 1910 Nacen las Juntas Administradoras que le dan a cada departamento potestad para administrar la renta de los licores. El 1 de enero de 1920, bajo la Ordenanza N. °38 de 1919, se crea en un edificio viejo y acondicionado que ocupaba 16 hectáreas de terreno en el sector de la America, un barrio de Medellín, recibiendo el nombre popular de "EL SACATÍN", predecesora de la Fábrica de Licores, que se encargaría de administrar la producción y venta de licores en Antioquia.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: En el año 1934 se adquiere la primera destiladora con una capacidad de 2.000 botellas diarias, y sólo dos años después, se adquiere un equipo mejorado con capacidad para producir 6.000 botellas diarias, un logro que se suma a la obtención de la torre de destilación, calderas y otros elementos claves en el proceso de producción de licores, alcoholes y afines. En 1947 se empiezan a producir 16.000 botellas en 16 horas de trabajo continuo, y a raíz de esta masificación en la producción, se determina la necesidad de construir una planta con mayor capacidad en la Autopista Sur, idea que se empieza a llevar a cabo el primero de febrero de 1968 cuando se pone la primera piedra de la estructura y dos meses después se inaugura la planta actual con una extensión inicial de 96.000 m² y de 23.000 m² de área construida. La inversión total aproximada fue de 65 millones de pesos. Hacia la década de los 90, se amplía el tren de envase, se adquieren máquinas enjuagadoras, lavadoras, tapadoras, y otras que mejoran considerablemente el proceso industrial de los licores. Entre el 2004 y el 2006 se moderniza el Sistema de Control y Fermentación.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: En el 2008 tienen lugar varios momentos importantes: se implementa un nuevo esquema de comercialización, se mejora la infraestructura, se lanzan las nuevas campañas de mercadeo de los productos, se obtienen distinciones en concursos de talla internacional y se lanzan algunas marcas en otras regiones del país y del mundo.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: En el 2009, la FLA es destacada en la edición especial de Portafolio como una de las empresas más poderosas, como la empresa mejor gerenciada y con el mejor Gerente de Colombia y en el 2011 la Compañía es catalogada por Goodwill Comunicaciones y Reputación Institute, como una de las 100 empresas con mayor reputación a nivel nacional.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: Actualmente con la entrega y sentido de pertenencia de un equipo de trabajo de aproximadamente 350 personas; esta empresa sigue creciendo en la industria colombiana con productos como Aguardiente Antioqueño Tradicional, Aguardiente Antioqueño Sin Azúcar, Aguardiente Real 1493, Ron Medellín Añejo, Ron Medellín Extra Añejo, Ron Medellín Gran Reserva, Crema de Ron Medellín Extra Añejo, Crema de Menta, Crema de Café Colombia, Vodka Montesskaya Tradicional, Vodka Montesskaya Saborizados y ginebra Gining; productos altamente posicionados y competitivos en el mercado por su exquisito sabor y calidad.


title: Fábrica de Licores de Antioquia

text: Sus ambiciosos programas se han caracterizado siempre por la seriedad en el estudio y ejecución de los mismos y con ello se ha logrado que tantos años de historia y esfuerzos se consoliden sobre sólidos cimientos.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: Los Reales Estudios de San Isidro, primitiva Casa de los Estudios y antiguo Colegio Imperial, hacen referencia a varias instituciones docentes instaladas en la intersección de la calle de Toledo y la calle de los Estudios desde 1569, en los terrenos en parte donados por la emperatriz María, y actualmente ocupados por el Instituto San Isidro.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: El conjunto del Colegio Imperial, en la manzana 143 de la antigua Villa de Madrid, tiene su origen en la fundación hecha durante el reinado de Felipe II,


title: Reales Estudios de San Isidro

text: En 1603 se demolió la primitiva iglesia y ya bajo el patronato y legado de María de Austria y Avis, hija de Carlos V y esposa de Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano, se promovió la construcción de una colegiata y se puso en marcha el Colegio Imperial.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: En 1625, Felipe IV promovió nuevas obras, confiadas asimismo a los jesuitas, inicialmente encargados de la gestión y explotación del centro, modificando sus anteriores nombres de Casa de los Estudios y Colegio Imperial, como Colegio Imperial de la Compañía de Jesús o Colegio de San Pedro y San Pablo de la Compañía de Jesús en la Corte. En 1752 Fernando VI promocionó una nueva aula de Matemáticas.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: Con la expulsión de los jesuitas en 1767, los Reales Estudios se cerraron, hasta que Carlos III los reabrió tres años más tarde como Reales Estudios de San Isidro, y estableció quince cátedras –concedidas por oposición, a diferencia de lo estipulado durante el mandato jesuita– inauguradas el 21 de octubre de 1771, y cuya dirección fue encomendada al ministro del Consejo de Castilla, Manuel de Villafaña; también se decidió cambiar el carácter de la biblioteca, abriéndose como biblioteca pública, al cuidado de dos bibliotecarios y el personal de servicio necesario. Asimismo, en 1767, y tras la citada expulsión de la Compañía, la iglesia anexa a los Estudios se transformó en colegiata, cambiando su advocación a san Isidro, y pasando a albergar desde ese momento los restos del patrón de Madrid y su esposa, María de la Cabeza.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: En 1815, Fernando VII entregó de nuevo la institución y el edificio a los jesuitas que salieron y entraron siguiendo las vicisitudes y del reinado del caprichoso “rey Felón”, entre 1816 y 1834 (con el paréntesis del Trienio Liberal).


title: Reales Estudios de San Isidro

text: Tras más de dos siglos de dominio jesuita, en 1835, los Reales Estudios, afectados por el proceso de la desamortización de Mendizábal, pasarían a convertirse en una institución definitivamente laica con el nombre de "Estudios Nacionales", renombrados en 1845 como Universidad Literaria de Madrid.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: En 1844, al entrar en vigor el “plan Pidal” en 1845, los antiguos Reales Estudios quedaron transformados en el Instituto de Segunda Enseñanza “San Isidro”. No obstante, en el mismo edificio se instalaría la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la universidad Central, y a partir de 1856 la Escuela Diplomática, y en 1860 la Escuela de Taquigrafía.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: En 1876, al trasladarse la Universidad al edificio de la carrera de San Bernardo, Francisco Jareño y Alarcón inicia la reforma y ampliación del edificio, que una vez disponible de nuevo sería temporalmente ocupado por la antigua Escuela de Arquitectura (hasta entonces dependiente de la Real Academia de San Fernando), y la Escuela de Artes y Oficios de Madrid que aún se mantiene en esta dirección.


title: Reales Estudios de San Isidro

text: Durante la guerra civil, suspendidas las clases, el edificio se usó como refugio antiaéreo, permaneciendo abierta una escuela para hijos de milicianos. «A diferencia de la Colegiata, el Instituto no sufrió daños.»


title: Blepharocalyx

text: Blepharocalyx es un género de plantas perteneciente a la familia Myrtaceae.  El género fue descrito por Otto Karl Berg y publicado en "Linnaea" 27: 348. 1854[1856]. La especie tipo es: "Blepharocalyx acuminatissimus", Berg El nombre del género es de origen griego "Blepharo" (pestañas) + "calyx" (cáliz), debido a que sus especies presentan un cáliz particularmente piloso.


title: Blepharocalyx

text: La mayoría son sinónimos obsoletos:


title: Temu

text: Temu es el nombre de tres especies arbóreas sudamericanas de la familia de las mirtáceas:


title: Pietro Cantini

text: Pietro Cantini (Florencia, 20 de febrero de 1847-Suesca, 22 de enero de 1929) fue un arquitecto italiano que vivió 49 años en Colombia, en donde realizó buena parte de su obra. Algunas de sus obras han sido declaradas Monumento Nacional en Colombia. Por recomendación suya viajaron otros artistas y arquitectos europeos a dicho país como Antonio Faccini, Luigi Ramelli y Césare Sighinolfi y fue profesor de otros grandes arquitectos colombianos en la Escuela de Arquitectura fundada por él.


title: Pietro Cantini

text: Nació en la ciudad de Florencia el 20 de febrero de 1847, hijo de Michele Cantini y Elisabetta Loi, fue el menor de 13 hermanos y fue bautizado con el nombre de Pietro Doménico Antonio Francesco Cantini. A los 20 años realizó sus estudios de ingeniería en el Colegio Militar y posteriormente se especializó en arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Florencia en donde también fue profesor.


title: Pietro Cantini

text: En 1879 su compañero Césare Fortini le informa que en Colombia (entonces Estados Unidos de Colombia) se está requiriendo de un arquitecto para la construcción del Palacio de Gobierno. Viaja a París en donde firma un contrato con el Vice-Cónsul colombiano Rafael García por 5 años, el 2 de noviembre de 1880.


title: Pietro Cantini

text: Se trasladó al puerto de Saint-Nazaire en donde tomó el vapor "El Labrador" el 6 de noviembre, llegando al puerto de Sabanilla (actualmente en Puerto Colombia). A su llegada a Bogotá, el presidente Rafael Núñez ratificó su contrato. Desde entonces, los Estados Unidos de Colombia fueron su país de residencia, conservando su nacionalidad de origen, y solo se ausentó brevemente en 1888. En ese país conoció a la italiana Pía Sighinolfi, hija del escultor Césare Sighinolfi con quien contrajo matrimonio el 4 de junio de 1883 en la Iglesia de Las Nieves de Bogotá y con quien tuvo dos hijos. También fue profesor de arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia y fundó una Escuela de Arquitectos en octubre de 1886, la cual se integró años más tarde a la Escuela de Bellas Artes de la ciudad.


title: Pietro Cantini

text: El Capitolio Nacional se comenzó a construir el 20 de julio de 1848 bajo el gobierno de Tomás Cipriano de Mosquera, el diseño inicial fue del arquitecto danés Thomas Reed. Las continuas guerras civiles obligaron a suspender las obras durante mucho tiempo. A su llegada a Colombia, Cantini retoma su construcción después de varios años de estar suspendida, pero en el análisis de la primera etapa decide reformar el frontis del edificio.


title: Pietro Cantini

text: Ante este cambio en el proyecto, el escritor Rafael Pombo publicó unas críticas en los diarios nacionales y a su vez presentó dos contraproyectos, los cuales son consultados ante la Academia de Bellas Artes de San Lucas en Roma, inclinándose por la propuesta de Cantini.


title: Pietro Cantini

text: Las obras se desarrollan normalmente hasta 1885, cuando se tiene lugar a una guerra civil que limitó el presupuesto hasta el punto de la suspensión de todos los trabajos de construcción. Posterior a ello, Pietro Cantini se dedica a la construcción del teatro nacional y cuando se reanudan los trabajos del Capitolio en 1891 se designó a Antonio Clopatofsky quien se basó en los planos de Cantini para continuar la obra, seguido años después por el francés Gastón Lelarge. No obstante, más adelante sería nuevamente interrumpido el trabajo y solo hasta el 7 de agosto de 1926 se inauguró el Capitolio, 78 años después de su iniciación.