title: Los Planes de Renderos

text: El Parque Balboa, construido en 1949, también tiene sus simpatizantes. Cada fin de semana reúne unos 5 000 visitantes que se transportan en vehículo, sin contar los que ingresan a pie y durante la semana. Este parque, administrado por el Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU), se extiende sobre 36 manzanas de terreno, poblado predominantemente de nogales, manzana rosa y mango, los cuales atraen variedad de aves y otras especies como cotuzas y ardillas.


title: Los Planes de Renderos

text: También puede ser visitado el Parque de la Familia, se extiende sobre 56 manzanas de terreno poblado de café y naranjales, y que según los administradores, sólo de viernes a domingo recibe unos 16 000 visitantes que pueden disfrutar de juegos mecánicos, presentaciones artísticas y competencias ocasionales de “supercross” (motos que salvan obstáculos).


title: Los Planes de Renderos

text: La Puerta del Diablo es el mirador natural de la zona y el punto más alto de Los Planes de Renderos; está compuesta por tres peñas de roca volcánica que se levantan a 1 131 m s. n. m. y abarcan unas cuatro manzanas de terreno. Diversos pasillos al borde de los enorme riscos conducen a la cima de las peñas y a una cueva que se sitúa en las entrañas de una de las peñas.


title: Los pies mágicos de Franny

text: Los pies mágicos de Franny (en la versión original: Franny's Magical Feet) es una serie animada infantil canadiense-estadounidense producida por la compañía Decode Entertainment en Canadá. El episodio piloto de la serie fue transmitido por el canal Discovery Kids y Family Channel fueron Nick Jr. estrenados el 1 de agosto del 2007. Ahora, "Franny's Magical Feet" se está transmitiendo todos los días en PBS Kids (pbskids.org) y Family Channel (family.ca), la primera cadena nacional de televisión en español presentada por estaciones de televisión pública de los Estados Unidos. En Latinoamérica, la serie se ha emitido en Boomerang y en Discovery Kids, pero actualmente ya no se emite en ninguno de los dos canales. Final del Episodios Personajes


title: Los pies mágicos de Franny

text: La serie consiste en las aventuras de una niña de cinco años y medio llamada Francine "Franny" Fantootsie que vive con su abuelo, que es zapatero y repara zapatos. Le ayuda a llevar los zapatos a la bodega de zapatos, pero secretamente Franny usa los zapatos para ir en una mágica aventura alrededor del mundo.


title: Los pies mágicos de Franny

text: El programa ha sido diseñado para niños. El programa ha sido criticado en los Estados Unidos y en Canadá, pero a la vez ha sido premiado por la iParenting Media Awards. Voces adicionalesVoces adicionales


title: Kamen Rider

text: , traducido literalmente como "Jinete enmascarado" o en el contexto de la serie como "Motorista enmascarado", y durante algunos años conocida en algunos mercados internacionales con el título de "Masked Rider", es el título de la primera franquicia de la historia de la televisión japonesa del subgénero Henshin Hero dentro del género tokusatsu. Su creador fue el mangaka Shōtarō Ishinomori, y se compone de 32 temporadas de televisión muchas de ellas con películas asociadas, 5 películas independientes y varios mangas. Las temporadas televisivas se dividen a su vez en tres épocas, la llamada época Shōwa, emitida con varios parones entre 1971 y 1989, y la época Heisei, que comenzó en enero de 2000 y terminó en septiembre de 2019, dando lugar a la era Reiwa, la cual ya se encuentra en emisión desde entonces.


title: Kamen Rider

text: Cada temporada de Kamen Rider presenta una historia diferente con personajes y tramas independientes, aunque todas siguen un esquema similar. El protagonista suele ser un motorista que por diversos medios, la mayor de las veces tecnológicos y a veces mágicos o combinación de ambos según la temporada, se transforma, siempre utilizando la frase ("transformación") en un superhéroe llamado Kamen Rider con un traje blindado y una máscara que generalmente está decorada recordando a un insecto (un saltamontes la mayoría de las veces), y sobre todo en la era Heisei, según la temática de la temporada. En unas temporadas hay un solo Kamen Rider, mientras que en otras hay dos o más, habiendo algunas que presentan más de diez Riders diferentes. Estos Riders luchan contra enemigos diversos o incluso a veces entre ellos. Se da también la circunstancia de que la inmensa mayoría de los Riders suelen ser hombres, aunque a partir de la época Heisei comienzan a verse Riders mujeres, de forma esporádica y pocas veces como personajes regulares.


title: Kamen Rider

text: Es seña de identidad de los Kamen Rider como ataque final una patada voladora que, aunque cambia de nombre cada temporada, es genéricamente conocida por el nombre de "Rider Kick". Otra seña de identidad desde el principio de la franquicia que se repite temporada tras temporada hasta la actualidad es que, dentro del argumento, los poderes del Kamen Rider protagonista siempre tienen un origen maligno del mismo tipo que los villanos o estrechamente relacionado con ellos, pero usa esos poderes para el bien en lugar de para el mal, y esta relación se convierte en fuente de conflictos argumentales según la temporada. Por ejemplo, en la primera temporada (1971) los villanos secuestran y operan al protagonista para convertirle en uno de sus cyborgs, pero él logra escapar antes de que le laven el cerebro y se convierte en su enemigo; o en la temporada Kamen Rider Wizard (2012), hay una serie de humanos con monstruos en su interior que si se dejan vencer por la desesperación el monstruo sale, pero si se resisten con esperanza pueden usar ese poder para transformarse en Kamen Riders.


title: Kamen Rider

text: La historia de la serie se divide en dos épocas que, tal y como se dividen de forma general los periodos históricos en Japón, reciben el nombre póstumo del emperador que había en Japón en el momento de la emisión. La primera época es la época Shōwa, que engloba las nueve primeras temporadas de la serie, emitidas entre 1971 y 1989; y la segunda es la época Heisei, que comienza en 2000 y hasta 2019 lleva emitidas 20 temporadas.


title: Kamen Rider

text: Producida por y creada por Shōtarō Ishinomori, creador de "Cyborg 009", "Kamen Rider" se estrenó el 3 de abril de 1971 en NET TV, la actual TV Asahi. Al principio iba a ser una adaptación de su manga "Skull Man", pero después Ishinomori y Hirayama rediseñaron al protagonista para que recordara a un saltamontes, diseño que eligió el hijo de Ishinomori. El protagonista, Takeshi Hongo, interpretado por el actor y especialista Hiroshi Fujioka, era descrito como un o cyborg. Durante el rodaje del episodio 10, Fujioka se cayó de la motocicleta y se rompió las dos piernas. Su personaje desaparecería para introducir otro protagonista en el episodio 14, Hayato Ichimonji, interpretado por Takeshi Sasaki. Fujioka regresó en el episodio 53, uniendo a los dos actores y personajes como Kamen Rider 1 (Ichigo) y Kamen Rider 2 (Nigo), y estos dos personajes aparecerían con mayor o menor frecuencia durante las siguientes temporadas, en el periodo hasta "Kamen Rider Stronger".


title: Kamen Rider

text: En 1974 se emitió "Kamen Rider Amazon", que además de introducir la novedad del primer Kamen Rider no basado en un insecto, causó una gran polémica por sus escenas llenas de sangre y violencia, que provocaron quejas de la audiencia y la cancelación de la serie en 1975 tras solo 24 episodios de emisión, siendo reemplazada en NET TV por el estreno de la franquicia "Super Sentai Series" con "Himitsu Sentai Goranger". Toei aún produciría tras "Amazon" la temporada de "Kamen Rider Stronger", pero se emitiría en Tokyo Broadcasting System. Después de ella, comenzaron los parones de larga duración en la emisión, y ya solo se emitirían dentro de la era Shōwa cuatro temporadas más, separadas por varios años de ausencia de las pantallas.


title: Kamen Rider

text: Tras un parón de casi cuatro años tras el final de "Kamen Rider Stronger" en enero de 1976, la serie regresó a televisión en octubre de 1979 durante dos años con "New Kamen Rider" y "Kamen Rider Super-1". La emisión se volvió a interrumpir durante la mayor parte de los años 1980 salvo por un especial de 1984 para televisión en el que debutó Kamen Rider ZX, que fue lo último de la franquicia que produjo Hirayama. En 1987 se estrenó "Kamen Rider Black", la primera temporada que no hizo ninguna referencia con ninguna temporada anterior, y que fue al mismo tiempo la única temporada que tuvo una secuela directa, "Kamen Rider Black RX", en 1988, que fue la última temporada televisiva del periodo Shōwa y que sirvió como base para la adaptación americana realizada por Haim Saban y titulada "Masked Rider".


title: Kamen Rider

text: La franquicia permaneció completamente ausente de la televisión durante los años 1990, y sobrevivió gracias a espectáculos en vivo, publicaciones discográficas y tres películas cinematográficas, "", "Kamen Rider ZO" y "Kamen Rider J", que aunque se estrenaron ya reinando Akihito y por tanto en la era Heisei, se clasifican como parte de la época Shōwa, tanto por parte de la audiencia como de Toei, que incluyó a sus protagonistas como Riders Shōwa en la película de 2014 "".


title: Kamen Rider

text: La época Heisei se subdivide en dos etapas, la primera entre 2000 y 2009, entre "Kamen Rider Kūga" y "Kamen Rider Decade" inclusive, y la segunda de 2009 a la actualidad, a partir de "Kamen Rider W".


title: Kamen Rider

text: Toei anunció la producción de "Kamen Rider Kūga" en mayo de 1999. Era parte de un renacimiento de "Kamen Rider" en el que Ishinomori había estado trabajando en 1997 y que planeaba como celebración del 30.º aniversario de la franquicia. Sin embargo, Shōtarō Ishinomori falleció en 1998 antes de poder materializar el proyecto. El estreno se realizó el 30 de enero de 2000, protagonizada por el actor debutante Joe Odagiri. Tras "Kūga", se emitió durante el 30.º aniversario "Kamen Rider Agito", en la que se introdujo varias de las señas de identidad de la época Heisei, como la introducción de varios Riders en una sola temporada (cuatro en "Agito"), la reproducción de la sintonía de cierre durante la escena de clímax en vez de en los créditos, y la introducción de Honda como patrocinadora y fabricante de las motocicletas y otros vehículos de los Riders. Tras "Agito", "Kamen Rider Ryūki" introdujo la relación con la discográfica Avex Group y sus artistas para interpretar las canciones de la serie, así como la creación del grupo Rider Chips, considerado la banda oficial de "Kamen Rider". En 2009, "Kamen Rider Decade" celebró ser la décima etapa de la época Heisei reuniendo a todos los protagonistas de las etapas Heisei anteriores, y cerró con ello la década.


title: Kamen Rider

text: El equipo de "Kamen Rider W" anunciaron que planeaban comenzar un nuevo periodo de 10 años de Kamen Rider cambiando de estilo respecto al periodo entre "Kūga" y "Decade", incluyendo un nuevo periodo de emisión de cada temporada desde septiembre de un año hasta agosto del siguiente, en contraste con el periodo anterior que emitía cada temporada en un año natural, de enero a enero. Se abandonó también definitivamente la denominación "Masked Rider", para utilizar exclusivamente la romanización "Kamen Rider" en la cabecera.


title: Kamen Rider

text: La seña de identidad respecto a la primera época Heisei fue que en cada temporada se añadirían una serie de artilugios coleccionables que cambiarían cada temporada según la temática. Entre otros se pudo ver memorias USB, medallas de colores, pulsadores, anillos, candados decorados con frutas, minicoches, esferas con forma de ojo, cartuchos, etc. En épocas anteriores ocasionalmente en este aspecto se había introducido el uso de barajas de cartas como objetos coleccionables, pero fue en temporadas concretas con tramas concretas sin mayor continuidad.


title: Kamen Rider

text: En 2010 se estrenaría una trilogía cinematográfica basada en "Kamen Rider Den-O" y conocida colectivamente como la trilogía Chō-Den-O. A finales de 2010 se estrenó "Kamen Rider OOO" durante cuya emisión se celebró en 2011 el 40.º aniversario de la franquicia y el capítulo número 1000, que fue el capítulo 28 de esta temporada. En 2012 se produjo "Super Hero Taisen", un crossover entre las franquicias "Kamen Rider" y "Super Sentai Series" en la que aparecieron todos los personajes de ambas hasta la fecha.


title: Kamen Rider

text: A continuación se desglosan las temporadas televisivas que ha tenido la serie. En el apartado de temática se desglosan brevemente tanto la inspiración de los trajes de los Riders como otras temáticas que dominan la trama de cada temporada de una u otra forma, y en el apartado de Riders se desglosan los nombres de los Riders protagonistas en esa temporada, excluyéndose específicamente personajes secundarios sin desarrollo destacable en la trama o personajes que solo aparecen en posibles películas asociadas pero no en la serie televisiva. Para abreviar, además, puesto que casi todos los nombres de Riders empiezan por "Kamen Rider" seguido de un sufijo, se incluye solo el sufijo del nombre, por ejemplo, para "Kamen Rider Ichigo" se incluye solo "Ichigo", y para "Kamen Rider Kiva" se incluye solo "Kiva".


title: Kamen Rider

text: A lo largo de la historia de la serie, se estrenaron en cine o en V-Cinema varias decenas de películas ambientadas en las sucesivas temporadas de la serie que extendían su argumento o presentaban crossovers entre temporadas o con otras franquicias de Toei como "Super Sentai Series" o "Metal Hero". Hay entre ellas cuatro producciones a destacar, ya que estuvieron protagonizadas por Kamen Riders inéditos en la serie, pero que forman parte del canon de la franquicia. Las cuatro se sitúan dentro de la franquicia como parte de la era Shōwa, a pesar de que las tres últimas se estrenaron cronológicamente ya en la era Heisei.Además de las series incluidas dentro de la cuenta oficial de temporadas, Toei creó "Kamen Rider Amazons", una miniserie que se produjo para celebrar el 45 aniversario de la franquicia. Está inspirada muy libremente en "Kamen Rider Amazon", pero dirigida a un público adulto, y por tanto con tramas mucho más oscuras y mucha más violencia gráfica que las temporadas normales. Se estrenó el 1 de abril de 2016 en Amazon Prime como miniserie en línea de 13 episodios, y su éxito de crítica y público motivó el rodaje de una segunda temporada de 13 episodios más que se estrenó en 2017. Se espera que esta serie se estrene en el futuro en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.


title: Kamen Rider

text: Al igual que los Kamen Riders, existen series tokusatsus que tienen similitud con sus personajes o protagonistas. Ya sea por su temática o tramas que de alguna manera recuerdan mucho a sus series hermanas, vinculados posiblemente con las de Kamen Rider; aunque no pertenecen al canon oficial, en sí los temas no son precisamente los insectos, pero sin embargo han aparecido en crossover.En 1974, Chaiyo Productions produjo en Tailandia la película "Hanuman y los cinco Riders". Sin embargo, Toei no la acepta como producción oficial, ya que Chaiyo utilizó metraje de la película "5 Riders vs. King Dark" sin su autorización.


title: Kamen Rider

text: De 1975 a 1976, Tungstar Company Limited produjo en Taiwán la serie Super Riders, basada en "Kamen Rider".


title: Kamen Rider

text: En 1995, Saban, tras su éxito al adaptar "Super Sentai Series" en "Power Rangers" y "Metal Hero" en "VR Troopers" y "Beetleborgs", produjo una adaptación de "Kamen Rider" a la que puso el antiguo título internacional de la franquicia japonesa, "Masked Rider". Se emitió entre 1995 y 1996 y se presentó como spin-off de "Mighty Morphin Power Rangers" en la que se hizo la presentación al principio de la tercera temporada. Utilizó metraje de "Kamen Rider Black RX" y de las películas "Kamen Rider ZO" y "Kamen Rider J".


title: Kamen Rider

text: En 2009, se produjo "Kamen Rider Dragon Knight" a partir de "Kamen Rider Ryūki", y aunque fue cancelada antes de completarse su emisión en la televisión sindicada, ganó un premio Daytime Emmy a la mejor coordinación de especialistas en la 37.ª ceremonia de los premios. Además, esta serie también se exportó de vuelta a Japón, donde se emitió primero en el canal de pago de Toei, y después en TV Asahi, con buenas críticas.


title: Kamen Rider Hibiki

text: Durante siglos, Los Kamen Riders, (referidos como Oni) han combatido bestias devoradoras de hombres llamadas Makamo usando como arma el "sonido puro". Uno de los Oni, un hombre llamado Hibiki toma como aprendiz a un joven llamado Asumu Adachi. Un joven inseguro de sí mismo y en una encrucijada de su vida mientras hace la transición a la escuela secundaria, Asumu aprende a ser un adulto viendo a Hibiki y los otros Oni mientras entrenan juntos para perfeccionar sus habilidades en la lucha contra los Makamo. Sin embargo, el aumento repentino de los números de Makamo demuestra ser el preludio de una próxima calamidad.


title: Eduardo Aliverti

text: Eduardo Pablo García Aliverti (Buenos Aires, 3 de enero de 1956) es un locutor, presentador y periodista argentino.


title: Eduardo Aliverti

text: Actualmente conduce "Marca de Radio" en Radio La Red y "Dos Gardenias" en Radio Nacional, participa de "Hipótesis" en Radio UNR, escribe en Página/12 y trabaja como rector del instituto "ETER". Además forma parte de AM 750, donde está al frente de "Jazz 750" y se desempeña como locutor institucional de la emisora.


title: Eduardo Aliverti

text: En 1977 egresó del ISER como locutor y comenzó su carrera al aire de "Rivadavia FM 103.1".


title: Eduardo Aliverti

text: Durante su trayectoria ha realizado coberturas periodísticas en América, Europa y Asia, y participó de la fundación de Radio UBA.


title: Eduardo Aliverti

text: En el ámbito académico fue uno de los fundadores de la "Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos" ("ETER"). También diseñó, junto a Oscar Bossetti, el taller de radiofonía de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.


title: Eduardo Aliverti

text: Radio ContinentalRadio Belgrano


title: Eduardo Aliverti

text: Radio Rosario AM 830Radio SplendidRadio La RedRadio AméricaRadio Buenos AiresRadio RivadaviaRadio NacionalAM 750Radio UNRAmérica TVCVN (Cablevisión Noticias) Canal 9TelefeI-SatCanal Encuentro


title: Eduardo Aliverti

text: Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos (ETER)Facultad de Ciencias Sociales de la UBA


title: Kamen Rider Amazon

text: Un avión se estrella en la selva amazónica, dejando al joven Daisuke Yamamoto varado sin sus padres. Pronto adoptado por una tribu inca, Daisuke se convierte en un niño salvaje que vive de la tierra y adopta el nombre de "Amazon". Sin embargo, su existencia idílica se desvanece cuando Gorgos, el demonio de las diez caras, masacra su aldea asesinando a todos excepto a él, en busca del poderoso Brazalete GiGi, que le da al portador un poder fantástico. El Anciano Bagō, último de los incas, entrega el Brazalete GiGi a Daisuke para su custodia mientras usa su conocimiento de la ciencia y la magia incas para realizar una "operación" mística en Daisuke, transformándolo en el poderoso "Kamen Rider Amazon" antes de morir. Al llegar a Japón, Daisuke lucha contra Geddon sin un conocimiento completo de su razón para perseguirlo. Haciéndose amigo del sobrino y sobrina del profesor Kōsaka, Daisuke aprende la naturaleza del Brazalete GiGi mientras derrota a Geddon y luego al Imperio Garanda.Esta serie trae muchas novedades para el mundo de Kamen Rider, las cuales son:


title: Shani Andras

text: Shani Andras es un personaje de la serie de animé "Gundam Seed". Su voz es interpretada por Shunichi Miyamoto en la versión japonesa, y por Richard Ian Cox en el doblaje al inglés.


title: Shani Andras

text: Shani Andras, junto a Orga Sabnak y Clotho Buer es una de las tres "CPU Biológicas" asignadas para operar los nuevos Gundam mobile suits de la Alianza Terrestre. Al igual que sus camaradas, sus datos personales fueron borrados de los registros militares. Antes de entrar a una batalla, Shani ingiere una droga especial para aumentar su rendimiento, conocida como Gamma Glipheptin; si él no ingiere esta droga por un periodo extenso, sufre extremos síntomas del síndrome de abstinencia. Mientras pilotea su GAT-X252 Forbidden, el antisocial Shani prefiere luchar solo, sin que sus compañeros de equipo interfieran, y entre misiones él se pone sus audífonos y se aísla del mundo exterior al escuchar música. Shani fue asesinado por Yzak Joule durante la Segunda Batalla de Jachin Due, cuando su GAT-X252 Forbidden fue destruido por el GAT-X102 Duel de Yzak.


title: Pronaos

text: El pronaos (griego antiguo ὁ πρόναος "" «delante del naos») El término deriva del latín "pronàon", a su vez derivado del griego Πρòναος, cuyo significado literal es "puesto delante ("pro") del templo ("naós")". Es decir, es el espacio arquitectónico situado delante del naos o la cella del templo, elemento típico de los templos griegos y romanos. Configura el vestíbulo o la entrada de este. Posee normalmente la misma anchura que el naos y se prolonga en el mismo eje.


title: Pronaos

text: En el templo griego característico, el pronaos estaba formado por la prolongación de los muros laterales de la cella, terminando en pilastras, ante las cuales surgían dos columnas, mientras que en otros casos formaba un atrio de ingreso con columnas, de número par en la fachada, con un frontón sobrepuesto y, por lo menos, dos columnas laterales. El espacio interno podía ser dividido con la inserción de otras columnas, colocadas en línea con las externas y/o con los muros laterales de la cella.


title: Pronaos

text: En el templo romano el pronaos es originariamente muy profundo, como derivación de la arquitectura etrusca. Además, el templo se encuentra elevado sobre un alto podio, al que se accede mediante una escalinata frontal, o con escaleras laterales opuestas. El pronaos es normalmente la fachada del templo, tendiendo a asumir una mayor importancia en la configuración del edificio.


title: Pronaos

text: Posee habitualmente la misma anchura que el naos, prolongándolo, siguiendo el mismo eje. En la arquitectura romana existieron también templos con celda oblonga, en los que el pronaos, de forma clásica, ocupa solo una parte de la longitud del edificio (Templo de la Concordia en el Foro Romano). En coherencia con el desarrollo de la arquitectura romana, que utiliza las formas tradicionales con objetivo sobre todo decorativo y formal, en el Panteón de Agripa, el tradicional pronao con columnas y frontón fue adosado a una celda redonda de mayor amplitud.


title: Pronaos

text: Por extensión, el pronaos define la parte anterior de cualquier edificio, incluso moderno, que tenga forma similar a la de un templo, con fachada columnada y frontón.


title: Pronaos

text: Ejemplos en la arquitectura griega y romana:


title: Kamen Rider X

text: El científico en robótica Keitarō Jin y su hijo Keisuke, son atrapados en la campaña del terror por una organización malvada conocida como “G.O.D”. Atacan y roban la tecnología del profesor, pero antes de que Keitarō muera puede operar a su hijo con lo último de su tecnología de robótica transformándole en el impresionante “Kamen Rider X”. Ahora, vengará la muerte de su padre y garantizará la seguridad de Tokio, de Japón, y del mundo entero. Combate contra monstruos de G.O.D, utilizando su “Ridol ”, su arma personal. Con un grito exuberante de ¡“Set UP”! se transforma en X-Rider, lanzándose a la batalla a bordo de su motocicleta “Cruiser”.


title: Rui Teles Palhinha

text: Rui Teles Palhinha, a veces escrito Ruy Telles Palhinha, (Angra do Heroísmo, Azores, 1871 - Lisboa, 1957) fue un botánico y profesor universitario portugués a quien se debe la exploración sistemática de la flora de las Islas Azores (Portugal). Fue director del Jardín Botánico de Lisboa.


title: Rui Teles Palhinha

text: El Profesor Doctor Ruy Telles Palhinha nace en Angra do Heroísmo, Azores, el 4 de enero de 1871. Fue profesor en liceos de Santarém y Lisboa, así como profesor y director de la Escuela Normal Superior de Lisboa, donde enseñó Metodología Especial de Ciencias Histórico-Naturales. En la Universidad de Lisboa fue profesor y director de la Facultad de Farmacia y profesor de la Escuela politécnica, la actual Facultad de Ciencias, de la que fue secretario y dirigió tanto la Biblioteca como el Jardín botánico.


title: Rui Teles Palhinha

text: Muchos de los escritos del Profesor Palhinha - resultado, sobre todo, de las excursiones botánicas a las Azores realizadas en 1934, 1937 y 1938 bajo su dirección - inciden sobre las plantas del archipiélago.


title: Rui Teles Palhinha

text: En otoño de 1957 trabajaba en el manuscrito de un catálogo de los espermatófitos azorianos, cuando un brutal accidente de tráfico le impediría ultimar esa obra en la que se ocupaba con tanto entusiasmo y que consideraba el colofón a sus estudios acerca de la flora de las Azores. Fallece el día 13 de noviembre de ese año.


title: Rui Teles Palhinha

text: La ciudad de Angra do Heroísmo bautizó con su nombre una calle del barrio de Carreirinha, junto a la Escola Básica Integrada.


title: Rui Teles Palhinha

text: Era socio de la:


title: Rui Teles Palhinha

text: Listado, incompleto, de algunas de las obras del Profesor Palhinha:


title: Rui Teles Palhinha

text: Sobre el Profesor Doctor Rui Teles Palhinha y su obra se publicó el siguiente artículo:


title: Palhinha

text: Con el término Palhinha nos podemos referir a:


title: Muruta Azrael

text: Muruta Azrael es un personaje ficticio y un villano de la serie de animé "Gundam Seed". Él es el líder del grupo terrorista Blue Cosmos, que siente que todas las naciones de la Tierra, neutrales o no, deberían luchar contra los "enemigos" de la humanidad, para un "mundo azul y puro", lo que sería, un mundo sin Coordinadores. El seiyuu de Azrael es Nobuyuki Hiyama en la versión japonesa, y Andrew Francis en el doblaje al inglés.


title: Muruta Azrael

text: Luego de haber recibido información de Rau Le Creuset sobre el verdadero objetivo de la Operación Spitbreak, él y sus subordinados preparan el Sistema Cíclope bajo la base JOSH-A en Alaska. Ellos también hacen los preparativos para dejar a las tropas de la Federación de Eurasia como la "defensa" de la base, mientras el personal de la federación Atlántica es transferida a Panamá. El personal es dejado como "defensa" para convencer a las fuerzas de ZAFT a acercarse a la base para que ellos puedan ser destruidos con el sistema Cíclope, debilitando la fuerza de ataque de ZAFT. Esta destrucción de las tropas de la Federación de Eurasia también permite al Blue Cosmos (bajo las órdenes de Azrael) y la Federación Atlántica de dominar la Alianza Terrestre.


title: Muruta Azrael

text: Azrael usa sus conexiones con la Federación Atlántica para "pedirle" a la Unión de Orb que les dejen usar su Acelerador de partículas, ya que es el único que queda que no está bajo el control de ZAFT. El lidera el ataque a la Unión de Orb cuando Uzumi Nara Athha, como él había previsto, rechaza su "oferta". En el ataque, él usa los nuevos GAT-X131 Calamity, GAT-X252 Forbidden y GAT-X370 Raider, así como una cantidad masiva de GAT-01 Strike Dagger. A pesar de la interferencia del ZGMF-X10A Freedom y del ZGMF-X09A Justice, las fuerzas de Azrael sobrepasan a las defensas de Orb. Uzumi Nara Athha destruye el acelerador de partículas para prevenir que la Alianza Terrestre lo use, dándole a Azrael solo una victoria pírrica.


title: Muruta Azrael

text: Él empieza a sospechar que las unidades Freedom y Justice funcionan con energía nuclear, al darse cuenta de que el poder que mostraban era mucho mayor al de los otros mobile suits.


title: Muruta Azrael

text: Luego de que la Alianza Terrestre recaptura el acelerador de partículas en Victoria, Azrael decide ir al espacio a bordo del "Dominion" junto a 3 pilotos extendidos. Ellos atacan el "Archangel", pero son repelidos por el Freedom y el Justice, y la aparición del "Kusanagi" y el "Eternal".


title: Muruta Azrael

text: Azrael toma interés por una cápsula de escape que Rau Le Creuset luego de que su ocupante, Flay Allster, mencionara que ella tiene la "llave" que podría terminar la guerra. Luego de que el Calamity recupera la cápsula, Azrael obtiene los datos del Neutralizador de Interferentes-N. Él convence a los oficiales de Alianza Terrestre de usar armas nucleares con Neutralizadores de Interferentes-N para finalizar la guerra erradicando todos los coordinadores en lugar de usar la tecnología para resolver la crisis energética de la Tierra.


title: Muruta Azrael

text: Como la guerra entra en su etapa final, la desesperación de Azrael por cumplir su meta de genocidio aumenta, especialmente luego de prescenciar el destructivo poder del GENESIS. Cuando Natarle Badgiruel hace objeción sobre sus órdenes, él la apunta con un arma, llevando a la tripulación del "Dominión" a la total submisión. Sin embargo, Flay Allster alerta al "Archangel" del peligro inminente cuando el "Dominion" se prepara a dispararles. Cuando Azrael se prepara para dispararle a Flay, Natarle interviene, reprimiéndolo y ordenando a la tripulación a abandonar la nave. Azrael le dispara a Natarle durante la lucha y se prepara para destruir al "Archangel" por su propia cuenta. Él dispara el "Lohengrin", sin embargo, Mu La Flaga a bordo del Strike recibe todo el impacto del disparo y salva el "Archangel"; y aparentemente muere. En respuesta, el "Archangel" destruye el "Dominion", matando a Azrael y a la capitana Badgiruel en el proceso.


title: Supervivientes de los Andes (película de 1976)

text: Supervivientes de los Andes es una película mexicana de 1976 dirigida por René Cardona, que relata la tragedia que vivieron las víctimas del accidente aéreo de los Andes en 1972. Fue el primer largometraje referente al suceso y se rodó en México. El guion está basado en el libro homónimo de Clay Blair Jr.La película causó revuelo debido a que trata el tema del canibalismo, aunque todas las muertes fueron resultado del accidente y/o el frío e inanición (varios se resistieron a comer carne humana).


title: Finley (banda)

text: Finley es una banda italiana de pop punk. El grupo se formó en la ciudad de Milán en 2003, y se conforma de cuatro jóvenes. Toman el nombre del jugador de la NBA Michael Finley; actualmente son una de las bandas más populares en la escena musical de Italia. En 2006 fueron ganadores del premio a "Mejor Artista Italia" en los MTV Europe Music Awards de Copenhague, superando a grandes nombres de la música italiana como son Lacuna Coil, Tiziano Ferro, Jovanotti y Mondo Marcio. Se dan a conocer en Latinoamérica lanzando un sencillo al lado de la cantante mexicana Belinda.-Exmiembros:


title: Finley (banda)

text: Dani y Ka tocaban en una cantina di Legnano, mientras Stefano y Pedro, quienes se conocen desde la infancia, tocaban grunge. En el año 2000 Dani, Ka y Pedro se conocen en la escuela, mientras Ste es presentado a los otros por Pedro. En el 2002 los cuantor forman Finley. En el 2004 graban el demo "Make up your own mind" y un video de bajo presupuesto. En el 2005 son contratados por Claudio Cecchetto, quien los hace grabar el sencillo debut "Tutto è possibile", la versión italiana de "Make up your own mind".


title: Finley (banda)

text: El álbum homónimo es lanzado a la venta el 31 de marzo de 2006, con canciones completamente compuestas por los miembros del grupo; la producción musical corre a cargo de Daniele Persoglio, y la producción artística de Claudio Cecchetto y Pier Paolo Peroni. Los Finley se definen como "un grupo hard-pop, melodías intensas y una música cargada de energía".


title: Chinería

text: El término chinería (del francés: "chinoiserie") se refiere a un estilo artístico europeo que recoge la influencia de China y se caracteriza por el uso de diseños propios de China, la asimetría, caprichosos cambios de tamaño, el uso de materiales lacados y abundante decoración. La chinoiserie entró en Europa aproximadamente en el último cuarto del siglo XVII y su auge se produjo a mediados del siglo XVIII, cuando se fue asimilado por el rococó.


title: Chinería

text: Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII los diseñadores occidentales trataron de imitar la sofisticación técnica de la cerámica china, alcanzando un éxito parcial. La imitación de los diseños chinos empezó a finales del siglo XVII, se incorporó a la producción de porcelana, normalmente en conjuntos de té y se hizo muy popular durante el rococó chinoiserie (alrededor de 1740-1770).


title: Chinería

text: Las primeras trazas de chinoiserie aparecieron a principios del siglo XVII en el arte de las naciones con colonias en la India, Holanda e Inglaterra y, desde mediados de siglo, también Portugal. La cerámica realizada en Delft y otras zonas de Holanda adoptaron la decoración blanca y azul del arte de la Dinastía Ming de principios de siglo, y los primeros trabajos en cerámica de Meissen y otras regiones ricas en la producción de porcelanas imitaron también las formas chinas de los platos, vasos y conjuntos de té. Pero en la China imaginada por los artesanos, los mandarines vivían en preciosos paisajes montañosos con puentes de telaraña, llevaban parasoles floreados y vivían en sutiles construcciones de bambú acechadas por dragones y fénix mientras en los alrededores los monos se balanceaban en sus árboles.


title: Chinería

text: Los pabellones de «estilo chino» aparecieron en los parterres de finales del barroco y rococó de Alemania y Rusia y en los paneles de azulejos de Aranjuez, municipio cercano a Madrid. Se construyeron «villas chinas» en Drottningholm, Suecia y Tsarskoe Selo, Rusia. También se rindió un sobrio homenaje a los adornos de la primera etapa Qing. El "tang" evolucionó en una mesa georgiana y sillas de brazos de respaldos cuadrados apreciada por los caballeros ingleses. No todos los principios de diseño de chinoiseries estaban influidos por la cultura china, también se incorporaron elementos de la decoración japonesa, como paredes de empapelar pintados con elementos «japoneses», figurillas de cerámica y ornamentos de mesa.


title: Chinería

text: Empezaron a construirse pequeñas pagodas en los salones, y otras mayores en los jardines. En Kew hay una enorme pagoda diseñada por Sir William Chambers. Más tarde se construyó una réplica de esta pagoda en el Englischer Garten de Múnich. Durante el advenimiento del neoclasicismo de la década de 1770 en adelante se profundizó más en las extravagancias decorativas. Durante el auge de las decoraciones «griegas», Jorge IV de Inglaterra mandó construir el "Royal Pavilion" la fábrica de porcelana y la fábrica de porcelana de Worcester imitó la porcelana imari. Algunas casas de enorme tamaño, como la Casa Loma, en ocasiones disponían de una casa de huéspedes decorada en estilo "chinoiserie", con una cama de estilo chino, las paredes empapeladas con temas de fénix y dragones y porcelana china. Otras inspiraciones exóticas incluyen los temas turcos.


title: Chinería

text: El término también se empleó en las críticas literarias para describir un determinado estilo, como el atribuido a Ernest Braham en sus relatos sobre Kai Lung, a Barry Hughart y Stephen Marley en sus serie Chia Black Dragon (aunque Marley rechazó que le asociaran con el estilo "chinoiserie", acuñando en cambio su propio término: «gótico chino»).


title: Batalla de Château-Thierry (1814)

text: La batalla de Château-Thierry se libró el 12 de febrero de 1814 entre el ejército prusiano, comandado por el mariscal von Blücher, y el francés, a las órdenes del emperador Napoleón Bonaparte.


title: Batalla de Château-Thierry (1814)

text: Después de obtener una serie de impresionantes victorias tácticas (durante la que pasaría a ser conocida como la Campaña de los Seis Días), Napoleón esperaba dar a los prusianos el golpe final para que dejaran de participar en la Sexta Coalición contra él.


title: Batalla de Château-Thierry (1814)

text: Napoleón atacó la retaguardia prusiana, a cargo del general Yorck en el río Marne, cerca de Château-Thierry, mandando al mariscal Ney a dirigir el ataque, y los franceses rompieron las filas de Blücher, infligiéndole grandes pérdidas. Su ataque solo fue detenido por algunas baterías prusianas que en realidad estaban posicionadas por casualidad, permitiéndole a Yorck retirarse en buen orden sin sufrir una derrota completa.


title: Batalla de Château-Thierry (1814)

text: Los prusianos tuvieron 1250 bajas, los rusos 1500 y los franceses 600. Los franceses también capturaron 9 cañones y mucho bagaje y transporte.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Astilleros y Maestranzas de la Armada, más conocido por el acrónimo ASMAR, es una empresa chilena estatal de derecho público y administración autónoma, prestadora de servicios en construcción, mantenimiento, reparación y modernización en la industria naval, tanto en buques civiles como militares.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Nace en 1895 bajo el nombre de Arsenales de Marina, siendo una de las empresas de la industria naval más antiguas de América Latina. En 1960 fue creada como empresa autónoma del Estado con su nombre actual (ASMAR).


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Es la empresa de reparación y construcción naval más grande e importante de Chile, y posee 3 instalaciones principales ubicadas en Valparaíso, Talcahuano y Punta Arenas, y mantiene 3.211 trabajadores distribuidos en éstas. Su principal astillero se ubica en la base naval de Talcahuano, en la Región del Bío-Bío, mientras que su Dirección Corporativa se encuentra en Valparaíso.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Tiene dos empresas relacionadas: SOCIBER, Sociedad Iberoamericana de Reparaciones Navales Ltda., cuya propiedad es compartida en partes iguales con el astillero español Navantia S.A. para la operación del dique "Valparaíso III", en la bahía del mismo nombre; y SISDEF Ltda., empresa orientada a la fabricación de soluciones para sistemas de mando y control, donde posee el 90% de la propiedad.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Mantiene contratos de colaboración con otros astilleros y fabricantes privados tanto chilenos como extranjeros, logrando rentabilidades positivas con ganancias netas por 11,6 millones de dólares el 2017.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Actualmente, ASMAR trabaja en la producción de embarcaciones mayores y menores de uso militar y civil. Posee contratos con la Armada de Chile y con VARD Marine de Canadá para el diseño y construcción de un buque rompehielos de 111 metros de eslora, a contar del 2018. También ofrece servicios de mantención, reparación, conversión, alargamiento y modernización de buques para armadores nacionales y extranjeros, lo que le permite posicionarse como un Astillero global.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Las últimas construcciones incluyen unidades del tipo OPV-80 diseñado por Fassmer de Alemania, patrulleros de alta mar de 80,6 metros de eslora, versión de la cual la Armada de Chile encargó 4 unidades. Actualmente, se encuentran en operación bajo los nombres de OPV-81 "Piloto Pardo", OPV-82 "Comandante Toro", OPV-83 "Marinero Fuentealba" y OPV-84 "Cabo Odger".


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: ASMAR también construyó un patrullero multifuncional, diseño UT-512L de Rolls Royce Marine AS. a pedido de la guardia costera de Islandia el 2008 y entregado el 2011 bajo el nombre de ICGV "Thor". Posee una eslora de 93,65 metros, 15,50 de manga y una potencia instalada de 9.000kW (12.240 bhp) puede alcanzar una velocidad de servicio de 18 nudos.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: También ha construido patrulleros medianos denominados PSG (Patrulleros de Servicios Generales) clase Taitao de 320 toneladas y 42,5 metros de eslora, los cuales cumplen tareas de patrullaje costero. Actualmente son 6 los patrulleros de esta clase que opera la Armada de Chile, entre ellos el PSG-71 "Micalvi" y el PSG-72 "Ortiz".


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: Otro de los productos que ASMAR ha construido son Lanchas de Servicios Generales (LSG) clase Protector, diseñadas por FBM Babcock Marine Limited, con 33 metros de eslora, un desplazamiento de 110 toneladas y una velocidad máxima de 25 nudos para el cumplimiento de funciones de patrullaje costero litoral. A la fecha, ASMAR ha entregado 16 unidades, todas actualmente operativas en la Armada de Chile.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: En virtud del contrato firmado el 2007, ASMAR ejecutó la construcción del buque de investigación oceanográfica AGS-61 "Cabo de Hornos", considerado uno de los más modernos del mundo. Previsto ser entregado el año 2011, su construcción se vio retrasada por el terremoto y maremoto del 27 de febrero de 2010, que afectó al astillero de Talcahuano; pese a ello, el buque fue entregado completamente operativo el año 2013.


title: Astilleros y Maestranzas de la Armada

text: ASMAR construye a pedido e indicaciones de sus clientes buques pesqueros de diferentes magnitudes; en abril de 2009, entregó el pesquero mixto y de factoría “Nordborg”, buque de última generación de 83,5 metros de eslora para la empresa Hvalnes de Islas Faroe; y en abril del 2012, el buque "Heimaey VE-1" para la empresa Isfelag Vestmannaeyja HF de Islandia, con una eslora de 71,1 metros, un pesquero factoría de cerco/arrastre con planta procesadora.


title: Predrag Radosavljević

text: Predrag Radosavljević (cirílico serbio: Предраг Радосављевић, n. Belgrado, ex-Yugoslavia, el 24 de junio de 1963), conocido simplemente como Preki (Преки) es un exfutbolista serbio-estadounidense cuyo último club fue el Sporting Kansas City de la Major League Soccer. Actualmente es el entrenador del Sacramento Republic FC de la USL Pro.


title: Predrag Radosavljević

text: Preki tuvo una importante trayectoria profesional tanto en Europa como en América del Norte, además de haber sido miembro de la selección de fútbol de los Estados Unidos luego de nacionalizarse en dicho país.


title: Ganglio de Gasser

text: El ganglio del trigémino o ganglio de Gasser se ubica en la cara anterosuperior de la porción petrosa del hueso temporal, en la fosa de Gasser, en la cara cerebral del peñasco del temporal. De él se emiten las tres ramas del nervio trigémino, o "quinto par craneal". De aquí nacen tres troncos gemelos que en dirección cráneo-caudal son: el nervio oftálmico, el nervio maxilar y el nervio mandibular.


title: Ganglio de Gasser

text: Se localiza en el cavum de Meckel, y tiene forma semilunar o de una banana mide de 15 a 25 mm de largo, 6 mm de ancho y 3 mm de alto visto en su posición normal se pueden distinguir las siguientes partes:


title: Deval Patrick

text: Deval Laurdine Patrick (nacido el 31 de julio, 1956, Chicago, Illinois) es un político estadounidense y gobernador del estado de Massachusetts entre 2007 y 2015.


title: Deval Patrick

text: El 7 de noviembre del 2006 Patrick se convirtió en la primera persona de raza negra elegida para el cargo de gobernador de Massachusetts y en el segundo gobernador de dicha raza en toda la historia del país; asimismo fue también el primero tras el período de reconstrucción posterior a la Guerra Civil Estadounidense. Ganó con un 56% del voto, con 20 puntos de ventaja sobre su rival directo, Kerry Healy. Tomó posesión de su cargo en enero de 2007. Está casado con Diane Patrick y tiene dos hijas, Sarah y Katherine. Pertenece al Partido Demócrata


title: Santino Quaranta

text: Santino Quaranta (Baltimore, Maryland, Estados Unidos, 14 de octubre de 1984) es un exfutbolista estadounidense. Jugaba en la posición de Medio-campo/Delantero y su último equipo fue el D.C. United de la Major League Soccer.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta asistió a la Archbishop Curley High School de Baltimore solo los dos primeros años, donde fue reconocido como uno de los mejores jugadores de fútbol del estado. Quaranta no jugó fútbol universitario ya que pasó tiempo con la selección nacional sub-17 de EE. UU. En la IMG Soccer Academy en Bradenton, Florida , donde logró un éxito excepcional.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta fue seleccionado en la octava ronda del SuperDraft de la MLS de 2001 por el D.C. United a los 16 años y cuatro meses, Quaranta superó a su compañero de DC Bobby Convey para convertirse en el jugador más joven en la historia de la Major League Soccer , un récord que posteriormente se llevaría otro jugador de DC, Freddy Adu .


title: Santino Quaranta

text: Quaranta se destacó inmediatamente en la MLS, registrando cinco goles y una asistencia en tan sólo 16 partidos durante la temporada 2001. Desafortunadamente, en las siguientes tres temporadas, Quaranta se vio acosado por las lesiones y luchó para pasar de ser promesa a consolidarse como una realidad. Aunque fue titular en los once partidos que jugó durante la temporada 2002, Quaranta se perdió casi dos tercios de la temporada por lesiones, y las cosas no mejoraron en las dos temporadas siguientes, en las que jugó solo 13 partidos. Con la forma futbolística recuperada, Quaranta volvió a ser referencia del equipo en 2005, donde contribuyó con 5 goles y 5 asistencias en 18 partidos jugados, y terminó como tercer mejor goleador del club esa temporada.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta fue cambiado a Los Angeles Galaxy procedente del DC United por una selección de draft el 9 de agosto de 2006. En su primer partido con el Galaxy al día siguiente, Quaranta entró como suplente y anotó el único gol del partido en una victoria por 1-0 sobre Houston Dynamo .


title: Santino Quaranta

text: El 30 de junio de 2007, el Galaxy cambió a Quaranta a los New York Red Bulls , obteniendo a cambio una selección condicional de cuarta ronda en el SuperDraft de la MLS de 2008 . Después de aparecer en solo 3 juegos y jugar 47 minutos para el equipo, los Red Bulls rescindieron su contrato el 3 de enero de 2008.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta regresó a DC United el 6 de marzo de 2008. Afirma haber rechazado ofertas más importantes de otros equipos de la MLS , pero sintió que todavía tenía algo que demostrar con el DC United.


title: Santino Quaranta

text: Su primer partido significativo de regreso con DC United fue como suplente en el partido en casa de los cuartos de final de la Copa de Campeones de la CONCACAF contra el Harbour View de Jamaica. Tuvo dos asistencias en la victoria por 5-0.


title: Santino Quaranta

text: En su primer partido en casa de la temporada regular con DC United el 5 de abril de 2008, Quaranta anotó un gol y una asistencia.


title: Santino Quaranta

text: Después de la temporada 2011, el D.C. United no renovó su contrato y optó por retirarse. Fue un retiro muy breve ya que rápidamente se unió a la nueva Premier League Soccer en India. Afirmando que esto se debió a que su salario era más del doble de su último salario de la MLS. Sin embargo, un mes después, la liga fue cancelada antes de que comenzara la temporada.


title: Santino Quaranta

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de los Estados Unidos ha jugado 15 partidos.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta ha jugado internacionalmente para las selecciones nacionales de fútbol de Estados Unidos Sub-17 y Sub-20 , pero si bien fue un jugador destacado para la selección Sub-17, no pudo asegurar un lugar inicial en la Sub-20 (aunque sí jugó en el Campeonato Mundial Juvenil de la FIFA 2003 ). Después de regresar de lesiones en 2005, Quaranta recibió su primera convocatoria con la selección absoluta el 7 de julio de 2005 en un partido de la Copa Oro contra Cuba . Convirtió un tiro penal en la victoria de Estados Unidos en la tanda de penaltis sobre Panamá en la final de la Copa Oro de 2005. En 2009, Quaranta fue incluido en la lista de convocados de la selección de los Estados Unidos para la edición de ese año de la Copa Oro de CONCACAF . El 8 de julio de 2009 anotó su primer gol internacional contra Honduras durante una victoria por 2-0 en la fase de grupos de la Copa Oro de la CONCACAF.


title: Santino Quaranta

text: Quaranta está casado y tiene una hija, Olivia Naomi nacida en 2003 y un hijo, Valentino, nacido en 2009. Santino Quaranta y Sean Rush fundaron el Pipeline Soccer Club, un club de fútbol premier sin fines de lucro en Baltimore donde juega su hija.


title: Santino Quaranta

text: En una entrevista del 14 de junio de 2008 con el Washington Post , Quaranta admitió haber tenido una vez una adicción a los analgésicos y la cocaína , pero después de un período en rehabilitación, dejó de tomar ambos. Ahora tiene un tatuaje en el brazo con la fecha en que se volvió sobrio como un recordatorio constante de sus luchas pasadas.


title: Steve Ralston

text: Steve Ralston (nacido el 14 de junio de 1974 en St. Louis, Misuri) es un exfutbolista estadounidense.


title: Steve Ralston

text: Ralston ha sido internacional con la selección estadounidense de fútbol, jugó 36 partidos internacionales y ha marcado 4 goles. Debutó con la selección el 17 de enero de 1997 ante . A pesar de su larga trayectoria como futbolista, nunca ha sido convocado para una Copa Mundial de la FIFA.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El bombardeo de Shimonoseki, también conocido como la batalla de Shimonoseki (en japonés:下関戦争/ 馬関戦争, Shimonoseki Sensō/ Bakan Sensō) fue una serie de combates que ocurrieron en 1863 y 1864 y en los que participaron las fuerzas navales del Reino Unido, los Países Bajos, Francia y los Estados Unidos en contra del poderoso señor de la guerra japonés o "daimyō" Mori Takachika del clan Chōshū. El combate se dio en Shimonoseki, Japón. El término en japonés para este enfrentamiento se traduce literalmente como la Guerra de Shimonoseki.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Pese a los esfuerzos de apaciguamiento por parte del Shogunato de Tokugawa para establecer un ambiente de solidaridad pacífica, muchos daimyos feudales continuaron sintiendo un fuerte resentimiento hacia la política de comercio exterior de puertas abiertas del shogunato. La beligerante oposición a la influencia europea y norteamericana terminó en conflicto cuando el Emperador Komei, rompiendo una tradición imperial de varios siglos, comenzó a tomar un rol activo en los asuntos de estado y el 11 de marzo y el 11 de abril de 1863 emitió su "Orden de expulsión de los bárbaros" (攘夷実行の勅命 – Jōi jikkō no chokumei).


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El clan Choshu, bajo el liderazgo del Señor Mori Takachika, comenzó a tomar acciones para expulsar a todos los extranjeros después de la fecha límite del décimo día del quinto mes del calendario lunar. En un acto que desafió abiertamente al shogunato, Takachika ordenó a sus fuerzas a que abran fuego, sin previo aviso, sobre todos los barcos extranjeros que estén cruzando el Estrecho de Shimonoseki.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Incluso antes de que la tensión explotara en el Estrecho de Shimonoseki, diplomáticos y expertos militares extranjeros, en especial el Ministro de Exteriores de los Estados Unidos en Japón Robert Pruyn y el Capitán David McDougal de la Armada de Estados Unidos, eran conscientes de las precarias condiciones en las que se encontraba Japón. Una carta escrita por McDougal en 1863 y dirigida al Secretario de la Marina, Gideon Welles, decía, "La opinión general es que el gobierno de Japón se encuentra al borde de una revolución cuyo objetivo principal es la expulsión de los extranjeros del país."


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El clan Choshu contaba con una combinación de cañones anticuados y armamento moderno, tales como cinco cañones Dahlgren de 200 mm, los cuales habían sido entregados a Japón por parte de los Estados Unidos, y tres buques de guerra a vapor de fabricación estadounidense; el Daniel Webster con seis cañones, el Lanrick o Kosei con diez, y el Lancefield o Koshin con cuatro.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El primer ataque ocurrió el 25 de junio de 1863, poco después que la Orden Imperial para la expulsión de los bárbaros se hizo efectiva. El barco mercante estadounidense SS Pembroke, bajo el mando del Capitán Simon Cooper se encontraba anclado en el Estrecho de Shimonoseki cuando fue interceptado y atacado sin advertencia por dos buques de fabricación europea que pertenecían a las fuerzas rebeldes.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: La tripulación de uno de los buques japoneses gritaba "¡Reverenciar al Emperador y expulsar a los bárbaros!" ("尊皇攘夷", pronunciado "Sonnō Jōi") a los desesperados marineros estadounidenses. Pese a ser objeto de incesantes disparos de cañón, el Pembroke logró escapar a través del adyacente Estrecho de Bungo, milagrosamente sufriendo solo daños menores y sin perder ningún hombre.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Luego de llegar a Shanghái, Cooper llenó un reporte sobre la agresión y lo despachó al consulado estadounidense en Yokohama, Japón. Al día siguiente, el 26 de junio, el buque a vapor francés "Kienchang" también se encontraba anclado en las afueras del estrecho, cuando la artillería rebelde japonesa en las colinas que rodeaban Shimonoseki abrió fuego contra él. El barco apenas logró escapar, sufriendo daños en varios sectores y llevándose consigo un marinero herido.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El 11 de julio, pese a las advertencias de la tripulación del Kienchang, con quienes se habían encontrado poco antes, el buque de guerra neerlandés de 16 cañones Medusa, navegó hacia el estrecho de Shimonoseki. Su capitán, Francois de Casembroot, estaba convencido que el Señor Mori no se atrevería a disparar contra su nave debido a la fortaleza del mismo y las relaciones de larga data entre los Países Bajos y Japón; pero precisamente eso fue lo que hizo Takachika, golpeando al Medusa con más de treinta balas y matando o hiriendo a nueve marineros. De Casembroot devolvió el fuego y abandonó la escena a toda velocidad, por miedo de poner en peligro la vida del cónsul neerlandés que estaba a bordo del Medusa. Así, en poco tiempo, el jefe militar japonés había logrado disparar a las enseñas de la mayoría de las naciones con consulados en Japón.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: En la mañana del 16 de julio de 1863, con el consentimiento del Ministro Pruyn, en lo que fue una rápida respuesta al ataque contra el "Pembroke", la fragata estadounidense "USS Wyoming", bajo el mando del mismo Capitán McDougal partió hacia al estrecho y se enfrentó por su cuenta contra la flota local de barcos que, aunque eran de fabricación americana, contaban con tripulaciones sin mucho entrenamiento.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Luego de luchar durante dos horas antes de replegarse, McDougal hundió dos barcos enemigos y dañó gravemente a otro, además de infligir unas cuarenta bajas entre los japoneses, mientras que el Wyoming sufrió fuertes daños y catorce tripulantes muertos o heridos. Los dos barcos japoneses que fueron hundidos por el Wyoming fueron rescatados del estrecho por Choshu en 1864 y anclados en el puerto de Hagi.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Poco después del ataque de McDougal el 20 julio, la Armada Francesa respondió con su propio asalto en represalia al ataque de su buque mercante. La fuerza francesa consistía de infantes de marina y dos buques de guerra, el Tancrède y el Dupleix. Con 250 hombres bajo el mando del Capitán Benjamin Jaurès, se lanzaron contra Shimonoseki y destruyeron un pueblo pequeño y por lo menos un emplazamiento de artillería.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: La intervención tuvo el apoyo del plenipotenciario francés en Japón, Duchesne de Bellecourt, pero el gobierno francés, luego de haber sido informado, criticó duramente a sus representantes en Japón por tomar medidas tan belicosas, ya que Francia tenía compromisos militares mucho más importantes que debía cumplir en otras partes del mundo y no podía darse el lujo de entrar en un conflicto en Japón. Duchesne de Bellacourt fue destituido de su puesto en 1864.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Jaurès también fue felicitado por el gobierno shogunal por tomar medidas decisivas en contra de fuerzas anti-extranjeras, y fue galardonado con un estandarte especial.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Mientras tanto, los estadounidenses, franceses, británicos y holandeses abrieron febrilmente canales diplomáticos en un esfuerzo por negociar la re apertura del paso al Mar Interior. Meses pasaron si resolver el creciente dilema. En mayo de 1864, varias facciones beligerantes japonesas habían destruido miles de dólares en propiedades extranjeras, incluidos hogares, iglesias y embarcaciones. Esta destrucción gratuita incluyó la delegación de los Estados Unidos en Tokio, que albergaba al embajador Robert Pruyn. Durante la primera mitad de 1864, mientras el estrecho de Shimonoseki permanecía cerrado a la navegación extranjera, las amenazas y los rumores de guerra flotaban en el aire, mientras que los esfuerzos diplomáticos permanecían estancados. Luego, el embajador británico en Japón, Sir Rutherford Alcock, discutió con sus contrapartes del tratado, como el estadounidense Robert Pruyn, la viabilidad de un ataque militar conjunto contra Takachika. Pronto se hicieron preparativos para una demostración combinada de fuerza. Bajo la cautelosa mirada de los japoneses, quince buques de guerra británicos se reunieron junto a cuatro buques holandeses, mientras que un regimiento británico de Hong Kong aumentó su poderío militar. Los franceses mantuvieron una presencia naval mínima, debido a que la mayor parte de sus fuerzas estaban en México tratando de reforzar el régimen inestable del emperador Maximiliano. Los EE. UU., involucrados en su guerra civil, se limitaron a demostrar un apoyo militar diplomático y mínimo para los Aliados. Mientras tanto, Takachika retrasó las negociaciones solicitando tiempo adicional para responder a las demandas aliadas, un curso de acción inaceptable para los poderes del tratado. Los aliados decidieron que había llegado el momento de la acción unida. A pesar de la acción de represalia de los poderes del tratado, otro ataque ocurrió en julio de 1864, cuando las fuerzas rebeldes dispararon contra el vapor de los EE. UU. Monitor después de que entró en un puerto en busca de carbón y agua. Esto provocó más indignación, incluso después de que un escuadrón británico regresara a Yokohama después de entregar un ultimátum multinacional a Takachika, amenazando con la fuerza militar si el estrecho no se abría.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El 17 de agosto de 1864 un escuadrón formado por nueve naves de guerra británicas ("Euryalus", "Conqueror", "Tartar", "Leopard", "Barrosa", "Perseus", "Argus", "Coquette", and "Bouncer"), cuatro holandesas ("Djambi", "Metalen-Kruis", "Medusa", and "Amsterdam") y tres francesas ("Tancrède", "Sémiramis", and "Dupleix"), tripuladas por 2.000 soldados, marinos y tripulantes zarparon de Yokohama con destino al estrecho de Shimonoseki. La fuerza fue comandada por el almirante Sir Augustus Leopold Kuper de la marina real.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El buque de vapor alquilado por Estados Unidos Ta-Kiang acompañó la operación como una demostración de apoyo. La batalla de dos días que siguió logró lo que los intentos previos no: destruir la capacidad del clan Choshu para atacar a las potencias occidentales. Sin la capacidad para alcanzar el poder de fuego de la flota internacional y sufriendo una gran cantidad de bajas, Takasugi Shinsaku negoció la paz con las cuatro potencias extranjeras, rindiéndose el 8 de septiembre de 1864.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Las bajas aliadas se saldaron en 72 muertos o heridos, aunque Ernest Satow menciona solo 8 muertos y 30 heridos para los británicos, además de dos naves dañadas. También se encargó de relatar la batalla en su libro Un diplomático en Japón, al haber servido como interptrete en el barco insignia de Augustus Kuper; el HMS Euryalus. Luego de la batalla Duncan Gordon Boyes, de 17 años, ganó su cruz de la victoria, al igual que Thomas Pride y William Seeley, primer estadounidense en ganar una.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El tratado, negociado luego del cese de fuego por el ministro estadounidense Pruyn incluyó un pago por indemnización por parte de Japón se $3.000.000, lo que equivaldría al coste de 30 buques de vapor. El shogunato de Tokugawa no pudo pagar tales montos, convirtiéndose en la base del reclamo extranjero para la apertura de los puertos japoneses. El puerto de Hyōgo se abrió al comercio exterior y los aranceles aduaneros fueron bajados a un 5%. En 1883, 20 años luego de la primera batalla para reabrir el estrecho, Estados Unidos devolvió $750.000 a Japón, que representaba su parte del pago de indemnización.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Poco después de la intervención extranjera, el Shogunato también lanzí su propia expedición punitiva contra Choshu, la Se buscaba castigar el incidente de Kinmon, en el cual las fuerzas de Choshu atacaron Kyoto. De todas formas la ecpedición fue cancelada luego de una negociación que incluyó la decapitación de los lideres de la rebelión.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Al mismo tiempo que esta campaña la Marina Real Británica entró en un conflicto con Satsuma en el Bombardeo de Kagoshima, uno de los varios enfrentamientos del conflicto de Japón entre 1863 y 1864.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Similar a la serie de pequeños conflictos llevados a cabo por las potencias europeas en Asia, África y América durante el Siglo XIX, los problemas en Japón ejemplifican a la perfección su diplomacia de cañonero, una herramienta del imperialismo. El resentimiento en contra de la influencia extranjera llevó a los Choshu a iniciar actos de provocación militar desafiando a su propio gobierno.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El mismo sentimiento nacionalista en contra de los extranjeros llevaría al levantamiento de los Boxers. Para Estados Unidos Julio de 1863 fue un mes trascendental, con las batallas de Gettysburg y Vicksburg.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Mientras se desarrollaba la guerra civil en Estados Unidos, desde el exterior se buscaban signos de debilidad e indecisión en el gobierno de Abraham Lincoln. Las acciones del USS Wyoming lo convirtieron en la primera nave extranjera en imponer tratados con Japón. Sumado a esto la posibilidad de arrastrar a los Estados Unidos a una guerra en el extranjero le dieron una gran importancia a la batalla de Shimonoseki.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: Mientras la batalla apenas fue una nota al pie en la historia de las potencias occidentales, demostró la inventiva japonesa. Aunque el barco a vapor había llegado recién con el comodoro Perry, solo unas décadas atrás, ya demostraban un rápido avance en esa materia.


title: Bombardeo de Shimonoseki

text: El gobieron de la ciudad de Shimonoseki, reconociendo la importancia de la batalla, instaló réplicas de tamaño real de las armas usadas por Choshu en el sitio donde fueron capuradas. Las réplicas están hechas de acero hueco e incluyen efectos de sonido y humo que proviene de los barriles.


title: Batalla de Vauchamps

text: La batalla de Vauchamps, uno de los últimos combates de la Campaña de los Seis Días, fue luchada el 14 de febrero de 1814 y tuvo como resultado la victoria de los 18.000 franceses de Napoleón, al derrotar a 30.000 prusianos. Los prusianos perdieron 9.000 hombres, incluyendo 5.000 prisioneros, y los franceses tuvieron 800 bajas.


title: Batalla de Vauchamps

text: A comienzos del año 1814 el ejército del Imperio francés bajo el mando directo del emperador Napoleón I, entraron en guerra para defender el Este de Francia de la coalición de ejércitos invasores comandados por el general Gebhard Leberecht von Blücher. A pesar de luchar en inferioridad, Napoleón logró anotar algunas victorias significativas. El 13 de febrero, recuperándose de derrotas sucesivas, el general Gebhard Leberecht von Blücher obligó a retirarse a Napoleón. El comandante prusiano atacado y empujado hacia atrás por el ejército de Auguste Marmont sucumbió la noche del 13 de febrero. Sin embargo, el emperador vislumbró las intenciones del enemigo y dirigió su poderoso ejército para apoyar a Marmont.


title: Batalla de Vauchamps

text: En la mañana del 14 de febrero, Blücher, al mando de un Cuerpo prusiano y ruso, reanudó su ataque contra Marmont. Napoleón llegó al campo de batalla con renovadas fuerzas, lo que permitió a los franceses lanzar un contraataque determinado y hacer retroceder al ejército de Silesia. Blücher se dio cuenta de que estaba ante el Emperador en persona y decidió retirarse y evitar otra batalla contra Napoleón. En la práctica, el intento de Blücher de retirarse demostrado ser extremadamente difícil de ejecutar, ya que la fuerza de la coalición estaba ya en una posición avanzada, prácticamente no tenía caballería presente para cubrir su retirada y se enfrentaba a un enemigo que estaba dispuesto a comprometer su numerosa caballería.


title: Batalla de Vauchamps

text: Mientras que la batalla real fue corta, la infantería francesa, al mando del mariscal Marmont, y sobre todo la caballería, al mando del general Emmanuel de Grouchy, lanzó una persecución implacable que cabalgaba hacia el enemigo. Retrocediendo en movimiento lento en formaciones cuadradas a plena luz del día y a lo largo de un terreno excelente para la caballería, las fuerzas de la coalición sufrieron fuertes pérdidas.


title: Batalla de Vauchamps

text: El 13 de febrero, después de haberse enfrentado en tres exitosas batallas durante tres días contra el ejército ruso y prusiano en Champaubert, Montmirail y Château-Thierry, Napoleón persiguió al enemigo, derrotado.


title: Batalla de Vauchamps

text: El mariscal de campo Blücher, después de varias derrotas consecutivas, decidió retirarse y mover su ejército contra el aislado Cuerpo de Ejército francés al mando del mariscal Marmont, en Étoges. Blücher sabía que el cuerpo del ejército de Marmont estaba debilitado y su plan consistía en destruir y por lo tanto caer sobre la retaguardia de la fuerza principal de Napoleón.


title: Batalla de Vauchamps

text: La noche del 13 de febrero, Napoleón recibió informes de que el ejército de Marmont había sido atacado y expulsado de su puesto en Étoges. El emperador dejó Château-Thierry, el 14 de febrero, hacia las 3 de la mañana, dejando una pequeña parte de sus fuerzas al mando del mariscal Mortier, con la orden de continuar la persecución del enemigo. Llevando consigo a la caballería de la Guardia Nacional y la Reserva de Caballería de Grouchy, Napoleón se dirigió a la aldea de Vauchamps.


title: Batalla de Vauchamps

text: Mientras tanto, la noche del 13 febrero, reagrupó las fuerzas que pudo reunir en Bergères-lès-Vertus, Blücher había lanzado un ataque contra la división de Marmont, empujándolo fuera de Étoges y avanzando según lo previsto hacia Champaubert y Fromentières, en la retaguardia del ejército de Napoleón.


title: Batalla de Vauchamps

text: Al mando del Mariscal de Campo Gebhard Leberecht von Blücher, comandante de la Prusia y Rusia "Ejército de Silesia".


title: Batalla de Vauchamps

text: Durante la "Batalla de Vauchamps" el 14 de febrero, el mariscal de campo prusiano Gebhard Leberecht von Blücher, comandante de la combinación de Prusia y Rusia "Ejército de Silesia" podía contar entre 20.000 y 21.500 hombres, de tres cuerpos de ejército, desglosados de la siguiente forma:Al mando el emperador Napoleón Bonaparte, Emperador de los franceses.


title: Batalla de Vauchamps

text: Napoleón había dado órdenes para una mayor concentración de fuerzas, que dio lugar a una fuerza de unos 25.000 hombres que se reunieron en esa zona. Sin embargo, de esos hombres, sólo 19.000 soldados llegaron al campo de batalla a tiempo, con no más de 10 000 hombres comprometidos en la lucha real:Habiendo comenzado a hacer retroceder el debilitado VI Cuerpo de Auguste Marmont del ejército francés, Gebhard Leberecht von Blücher ocupó Champaubert a primeras horas del 14 de febrero, enviando a su vanguardia hacia adelante, hasta el pueblo de Fromentières y luego Vauchamps. Auguste Marmont, al mando de la división Lagrange y 800 hombres de la división Ricard, había retirado prudentemente sus hombres hacia Montmirail, donde comenzó a recibir refuerzos.


title: Batalla de Vauchamps

text: Hacia las 9 de la mañana, Gebhard Leberecht von Blücher establecer Zieten brigada de caballería y algunos en marcha de Vauchamps hacia Montmirail. Para su sorpresa, los hombres de Auguste Marmont no ceden terreno en esta ocasión y vigorosamente contraatacan, empujando a las tropas de Zieten en retirada. La caballería prusiana fue dispersada por un cañonazo francés violento. Con ya dos brigadas en el pueblo de Vauchamps de la división disponible Ricard, Auguste Marmont lanzó sus hombres contra la posición de Prusia en Vauchamps, con la brigada de primera a su derecha, avanzando bajo la cubierta del bosque Beaumont, al sur de la carretera Montmirail-Vauchamps y la brigada de segundo a su izquierda, al norte de la carretera, avanzando frontalmente hacia la posición. Auguste Marmont iba escoltado por su propio escuadrón de caballería y cuatro escuadrones de élite imperial de guardia de escolta del propio Emperador. La Brigada más a la izquierda de Auguste Marmont entró en Vauchamps, pero con la ayuda del pueblo y con un varios defensores prusianos, los franceses fueron rechazados y perseguidos. El Mariscal Auguste Marmont lanzó entonces sus cinco escuadrones para el rescate y la caballería rápidamente obligó a los prusianos de vuelta a la aldea, con uno de sus batallones hechos prisioneros, después de haberse refugiado en una granja aislada.


title: Batalla de Vauchamps

text: Zieten decidió dar marcha atrás a sus fuerzas hacia el pueblo de Fromentières. Allí, Zieten fue acompañado por los generales Kleist y Kapsevitch, quien, después de haber oído el sonido de las armas, había empezado a mover su respectivo Cuerpo de Ejército en esa dirección, que viene de Champaubert.


title: Batalla de Vauchamps

text: Los franceses también avanzaron con dos divisiones (Marmont de Lagrange y Ricard) en la búsqueda de Zieten, a lo largo de la carretera a Fromentières. Marmont fue apoyado ahora a su izquierda por el general Emmanuel de Grouchy, que acababa de llegar al campo de batalla con las divisiones de Saint-Germain y Doumerc, moviéndose más allá de la aldea de Janvilliers, a fin de cortar la retirada de Zieten. Otros refuerzos franceses estaban ahora disponibles, esta vez en Marmont: la división de Leval, que había ido subiendo el valle del río Petit Morin, en un intento de desbordar a los prusianos. Con la artillería de la Guardia Imperial francesa y ahora también desplegó a disparar contra ellos, prusianos Zieten retiró en buen orden, formado en las plazas para defenderse de caballería de Grouchy. Hacia las 2 de la tarde, después de evaluar la situación, Gebhard Leberecht von Blücher se dio cuenta de que se enfrentaba a Napoleón Bonaparte y así decidieron retirarse inmediatamente. Ordenó que todas sus fuerzas se retiraran a través de Champaubert y dirigió una parte de su artillería a la seguridad, a Étoges.


title: Batalla de Vauchamps

text: La batalla no era más que nada una persecución de caballería muy larga y fue una derrota muy costosa para Blücher "Ejército de Silesia", que perdió hasta 10 000 hombres.


title: Batalla de Vauchamps

text: El escritor francés Jean-Pierre Mir afirma que el cuerpo prusiano de Kleist tenía 3500 hombres fuera de combate (muertos, heridos y desaparecidos), así como 2.000 prisioneros. Según este autor, el Cuerpo de Rusia contaba con unos 3500 hombres, entre muertos, heridos o desaparecidos y también perdieron 15 cañones y banderas 10.


title: Batalla de Vauchamps

text: El historiador Alain Pigeard sitúa las pérdidas totales del Ejército de Silesia entre 9.000 y 10 000 hombres, pero el detalle de estas pérdidas parecen sugerir más. Pigeard habla de sólo 1.250 hombres entre muertos, prisioneros heridos o desaparecidos y 2.000 para los prusianos, y de 2.000 hombres perdidos para los rusos. Pigeard afirma también que estas muertes se produjeron durante la búsqueda, es posible que estas cifras no tienen en cuenta las bajas sufridas durante los actos iniciales de esta batalla (un batallón de la brigada de Zieten capturado, además de los 2.000 prisioneros tomados durante Grouchy y Nansouty del conjunto acción contra Zieten). Según Pigeard, los franceses registraron muy pocas bajas, alrededor de 600 hombres.


title: Batalla de Vauchamps

text: El historiador militar Jacques Garnier, el análisis de la batalla en el Dictionnaire Jean Tulard de Napoléon, señala que sólo el terreno fangoso, mojado, lo que dificulta una implementación eficiente de la artillería y la infantería francesa, impidió una victoria mucho más enfático. También señala que después de Vauchamps, Napoleón fue capaz de convertir de manera segura sur y caer sobre el "Ejército de Bohemia", al mando del Príncipe de Schwarzenberg.


title: Tab Ramos

text: Tabaré Ramos (Montevideo, Uruguay; 21 de septiembre de 1966), más conocido como Tab Ramos, es un exfutbolista y entrenador uruguayo nacionalizado estadounidense. Jugó como mediocampista, y pasó por varios clubes en España, México y Estados Unidos.


title: Tab Ramos

text: Actualmente se desempeña como director técnico del Houston Dynamo.


title: Tab Ramos

text: Su padre fue futbolista profesional en Uruguay y le inculcó el amor al fútbol a su hijo desde pequeño. Mientras que vivió en Uruguay, Tab jugó en el club Unión Vecinal. A los 11 años de edad, emigró a Estados Unidos junto a su familia. Arribaron a Nueva Jersey, donde Ramos asistió a la Saint Benedict's Preparatory School, y cinco después adoptó la nacionalidad estadounidense.


title: Tab Ramos

text: Su primer equipo fueron los New Jersey Eagles en 1988. Un año después, pasó por los Miami Sharks. Ambos fueron equipos de la American Soccer League.


title: Tab Ramos

text: De 1990 a 1995, jugó en dos equipos de la Segunda División de España: el UE Figueres y Real Betis. Después de que el Betis consiguió el ascenso a primera división en 1994, nunca llegar a disputar la máxima división producto de la grave lesión que sufrió durante el Mundial de ese mismo año. Más tarde, fichó a préstamo por el Tigres UANL mientras que esperaba la primera temporada de la Major League Soccer para 1996.


title: Tab Ramos

text: Jugó por los MetroStars desde 1996, y se retiró en 2002 debido a las lesiones. En su paso, fue uno de las más regulares del equipo.


title: Tab Ramos

text: Jugó 81 partidos con la selección estadounidense y anotó 8 goles. Hizo su debut en un amistoso frente a en enero de 1988. Disputó tres mundiales: en Italia 1990; en su país en 1994, aunque sufrió una grave fractura de cráneo en los octavos de final ante tras recibir un codazo cobarde y desleal por parte del jugador Leonardo en el primer tiempo; y jugó dos encuentros en Francia 1998. Su último juego fue en noviembre de 2000 frente a .


title: Tab Ramos

text: Participó en otros torneos: en la Copa América 1993 y 1995; jugó dos veces la Copa de Oro de la Concacaf en 1993 y 1996; la Copa Rey Fahd 1992; los Juegos Olímpicos de 1988; y en la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA 1989.


title: Royal Pavilion

text: El Royal Pavilion ('Pabellón Real') es una antigua residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion.


title: Royal Pavilion

text: Brighton no fue más que un pequeño pueblo pesquero hasta bien entrado el siglo XVIII. Hacia 1740, fue aumentando la popularidad del lugar debido a las curas de las aguas de mar, recomendadas por un conocido médico de Lewes, el doctor Richard Russell. El príncipe de Gales, Jorge IV visitó Brighton por primera vez en 1783, como recomendación de sus médicos, que pensaban que el agua de mar sería beneficiosa para su gota. Durante sus primeras visitas al pueblo en 1783 y 1784 el Príncipe de Gales se quedó en Grove House, una gran residencia construida en la parte norte de la Steine en la década anterior y alquilada por su tío, el duque de Cumberland, de George Wyndham. A finales de 1780, la construcción de las terrazas Georgianas ya había empezado y el pequeño pueblo pesquero se convertía poco a poco en el cotizado centro turístico que es hoy en día. Durante la primera visita del rey Jorge IV, el regente se enamoró de la pequeña villa pesquera y alquiló una pequeña granja en la zona de Old Steine, cercana al paseo. Apartado de la Corte Real de Londres, el pabellón era a la vez un sitio discreto en el que el príncipe podía tener relaciones con su primera mujer, María Ana Fitzherbert, con la que se había casado en un matrimonio ilícito, pues era católica. En 1786 la casa fue alquilada por el duque de Marlborough tras la venta de su otra casa Steine House, sin embargo, y él compró de plano en 1790; el Príncipe de Gales, por lo tanto, probablemente pasó la temporada 1786 en la casa de campo cerca de Thomas Kemp.


title: Royal Pavilion

text: Enseguida la ciudad gustó al entonces príncipe, que era vanidoso y con gran pasión por la moda, las artes, la arquitectura y la buena vida, y se dio a la bebida, las mujeres y el juego. Su decadente estilo de vida, combinado con su gusto por la arquitectura y las artes decorativas, tuvieron como resultado un gran endeudamiento. En octubre de 1786 el Príncipe de Gales estaba buscando una residencia permanente en Brighton y tuvo su Secretario de la Cocina, Louis Weltje, adquirir un contrato de arrendamiento de la granja de Kemp, luego Henry Holland fue empleado para construir una casa nueva marina en el sitio entre abril y junio de 1787. En 1787, tras muchas súplicas y promesas hechas por el Príncipe de Gales, la Cámara de los Comunes acordó pagar sus deudas y aumentar sus ingresos.


title: Royal Pavilion

text: El Príncipe entonces contrató los servicios del arquitecto Henry Holland quien fue empleado para transformar su pequeña granja en una modesta y nueva villa cerca de "La Marina" entre abril y junio de 1787, que sería conocida como "Marine Pavilion". Conocido inicialmente como Brighton House, el "Pabellón Marino" del Príncipe era una clásica villa de dos plantas en forma de una letra "E", con entramado de madera y con fachada de azulejos matemáticos de color crema. Un salón abovedado con seis columnas iónicas se sitúa en el centro con las alas inclinadas a ambos lados, mientras que un pórtico jónico proporcionó la entrada en el lado occidental. La decoración era de un brillante estilo francés. Con su mencionada pasión por el arte y la fascinación por Oriente, amuebló y decoró ricamente la casa, escogiendo especialmente objetos y muebles importados de China, e hizo empapelar las paredes con papel pintado a mano.


title: Royal Pavilion

text: Varios hombres perdieron la vida mientras trabajaban en la cúpula, pero la casa se terminó a finales de junio, 1787. El príncipe tomó posesión el 6 de julio de 1787, pero Weltje, que compró la casa y los jardines de Kemp en noviembre de 1787 por 5850 libras, cargo al Príncipe una renta anual de 1000 libras y tenía una casa construida para él mismo entre la esquina sur-occidental y los establos del Príncipe. El príncipe finalmente compró el Pabellón de 17 000 libras fideicomisarios de Weltje en septiembre de 1807.


title: Royal Pavilion

text: En 1801 el príncipe estaba considerando modificaciones a la casa. Holland elaboró un nuevo plan oriental, pero fue su sobrino, P.F.Robertson, quien se encargó de agregar dos nuevas alas de forma ovalada en 1801-2 perpendicularmente a la fachada oriental. En 1802 también, el príncipe se presentó con algunos rollos de papel pintado chino que posteriormente fueron colgados en la galería. Así tomado por ellos se encontraba el príncipe que tenía todo el interior redecorado en estilo chino por John Crase and Sons, y él también tenía planes para nuevos exteriores de estilo chino elaborados por William Porden en 1805 y Humphrey Repton en 1806-7, tampoco fue retomada, sin embargo. La construcción de los establos (el "Domo", q.v.) se inició en 1803, y en 1805 se establecieron los terrenos por Lapidge y Hooper, pero algunas otras adiciones o mejoras se hicieron para el Pabellón de Marina en los años de 1806 hasta 1814. En 1808 se completaron las nuevas caballerizas, con un impresionante domo de vidrio por cubierta, y capacidad para 62 caballos.


title: Royal Pavilion

text: Jorge estaba dispuesto a hacer de su palacio lo último en confort y comodidad. Se prestó especial atención a la iluminación, la calefacción y el saneamiento, y se proveyó del más moderno equipamiento a la Gran Cocina.


title: Royal Pavilion

text: Mientras tanto, la ciudad de Brighton crecía exponencialmente, pasando de aproximadamente 3600 habitantes en 1786 a 40 634 en 1831. Las tareas de reforma de la villa del Príncipe daban trabajo a los albañiles y comerciantes locales. La presencia en la ciudad de la corte, los invitados del Príncipe y miembros de la alta sociedad británica de la época promovieron el negocio de los constructores e industrias.


title: Royal Pavilion

text: La transformación del "Marine Pavilion" comenzó en 1815 y tardó siete años en completarse.


title: Royal Pavilion

text: El príncipe Jorge escogió para la ampliación del palacio al arquitecto John Nash, cuya propuesta seguía el estilo oriental en el que se habían construido las caballerizas. Nash estaba inspirado también en el paisajista Humphrey Repton, que había publicado diseños para un nuevo palacio basados en las formas arquitectónicas indias. Las obras comenzaron haciendo alteraciones de la fachada central occidental, seguidas de la construcción de la Gran Cocina y los dos nuevos salones: el Salón de Música y el Salón de Banquetes.


title: Royal Pavilion

text: Los trabajos en todo el edificio, estructura y decoración interior terminaron en 1823. La compleja composición de las cúpulas, torres y minaretes crea un exterior romántico. A cada lado del enorme domo central hay dos torres que dan servicio a las habitaciones interiores sobre el Salón, una mediante una escalera y la otra con una grúa. Para conseguir un efecto pintoresco, las paredes interiores fueron pintadas de forma que parezca un edificio hecho de piedra de Bath.


title: Royal Pavilion

text: Durante el período de construcción, el Príncipe Regente se recreaba enseñando a sus invitados y amigos el progreso de su proyecto favorito. Acostumbraba a dar, después de cenar, paseos a través de las obras, con un plano de Nash en sus manos.


title: Royal Pavilion

text: En 1817 Jorge contrata a Frederick Crace y Robert Jones para terminar de decorar el interior, combinando rica y sofisticada decoración con la altísima calidad del mobiliario, creando así un lujoso palacio para Jorge IV, coronado rey en 1820.


title: Royal Pavilion

text: El Royal Pavillion reunía los adelantos de su época. Se diseñó para incorporar las últimas tecnologías y equipamiento para atender las demandas de calefacción y confort. Se trajeron multitud de novedades en la cocina, se instaló luz de gas y los baños tenían instalación completa de fontanería, con agua corriente e inodoros.


title: Royal Pavilion

text: Guillermo IV fue un rey popular entre la gente, y continuó alojándose en el Royal Pavilion durante sus visitas a Brighton. Según Jorge IV se iba volviendo más solitario y recluido hacia el final de su vida, la gente de Brighton estaba tranquilizada con la visibilidad y apertura de Guillermo. No obstante, el Royal Pavilion no era adecuado para un rey casado, y tuvo que habilitarse más espacio para el servicio de la reina Adelaida. Se construyeron más edificios, la mayoría de los cuales han sido derruidos. A pesar de que Guillermo y Adelaida continuaron dándole uso al Royal Pavilion, era ya en un estilo mucho más informal que la glamurosa y extravagante forma de las décadas anteriores.


title: Royal Pavilion

text: El rey Guillermo IV murió en 1837 y fue sucedido por su sobrina Victoria. La reina Victoria hizo su primera visita al Royal Pavilion en 1837, gesto que fue muy apreciado por la población local. No obstante, el estilo del pabellón, y su asociación a su extravagante tío, hacían que Victoria estuviese incómoda. Ella adoptó una política de austeridad económica mientras residía en Brighton.


title: Royal Pavilion

text: Según su familia crecía, el Royal Pavilion se quedó corto de espacio y no le ofrecía la privacidad que requería, así que finalmente decidió poner en venta el palacio. Sin embargo, los "Brighton Commissioners" y el "Brighton Vestry" consiguieron que el gobierno le vendiera el Pavilion a la ciudad por 53 000 libras en 1849 bajo el Brighton Improvement Act en 1850. Como se pensó que sería demolido, ordenó que se despojase el edificio de toda la decoración y mobiliario para ser usado en otras casas reales.


title: Royal Pavilion

text: Mientras tanto, la ciudad de Brighton continuaba prosperando con la expansión de la Revolución Industrial y la apertura de la nueva línea de ferrocarril desde Londres, lo que incentivó el turismo masivo. La gente de Brighton era consciente de la importancia económica y simbólica del palacio, y en un año había sido redecorado en un estilo similar, aunque menos lujoso, y se abrió al público.


title: Royal Pavilion

text: En 1864 la reina Victoria devolvió muchos artículos de decoración, como candelabros, pinturas, y otros tantos en 1899. Desde 1851 hasta los años 1920 el precio de la entrada era de seis peniques. En esta época, el Royal Pavilion se usaba para llevar a cabo eventos como fiestas, ferias, espectáculos y conferencias. Los Jardines del Royal Pavilion abrieron y se hicieron accesibles para residentes y visitantes.


title: Royal Pavilion

text: Durante la Primera Guerra Mundial el Royal Pavilion se empleó como hospital para los soldados de la India heridos, lo que causó que los interiores fuesen alterados y dañados. En 1920 comenzó un programa de restauración, subvencionado por el Gobierno en compensación por los daños recibidos durante su función como hospital. La reina María devolvió toda la decoración y mobiliario original, incluso piezas que habían sido trasladadas al Buckingham Palace.


title: Royal Pavilion

text: Tras una pausa durante la Segunda Guerra Mundial, las labores de restauración continuaron de nuevo, con el renovado interés de la era de la Regencia. Para asegurarse el rigor histórico de la reconstrucción, cada pieza se examina y se compara con dibujos y documentos procedentes de los Archivos.


title: Royal Pavilion

text: El programa de restauración ha tenido momentos negativos. En 1975, un incendio provocado dañó el Salón de Música, que fue cerrado al público por 11 años. Después, en la gran tormenta de 1987, una esfera de piedra se desprendió de un minarete y cayó a través de la recién restaurada cubierta, enterrándose en la nueva alfombra. El equipo de restauración del Pavilion volvió al trabajo y ahora el Salón de Música está completamente restaurado. Desde entonces, las labores de restauración se han centrado en las habitaciones del piso superior, con la intención de que los visitantes entiendan mejor cómo han aparecido más apartamentos privados.


title: Royal Pavilion

text: Actualmente, el Pavilion está abierto a las visitas y también está disponible para eventos educativos, banquetes y bodas, y es testimonio de la prosperidad de Brighton, ciudad a la que está inextricablemente vinculado.


title: Royal Pavilion

text: El Royal Pavilion es uno de los mayores referentes del Eclecticismo neo-oriental. Los enormes salones se destacan en el exterior mediante las características cúpulas bulbosas de influencia árabe.


title: Royal Pavilion

text: La música era una de las grandes pasiones de Jorge IV. En el Salón de música, la sala más al norte del conjunto, la orquesta de cámara del rey entretenía a los invitados con óperas italianas o de Haendel. El compositor italiano Rossini tocó aquí en 1823.


title: Royal Pavilion

text: El interior de esta sala está iluminado por nueve candelabros con forma de loto. Los muros están decorados con telas rojas y doradas en estilo chinoiserie, sujetas por dragones pintados. Las ventanas tienen cortinas de seda azul satinada soportados por dragones voladores tallados. El techo, en forma de cúpula semiesférica, está forrado de escamas de yeso que disminuyen su tamaño hacia arriba, para dar impresión de mayor altura.


title: Royal Pavilion

text: Esta sala fue seriamente dañada en el incendio de 1975. Después se llevó a cabo una restauración que incluyó la reproducción de la alfombra original hecha a mano. En 1987, una tormenta derribó una esfera de piedra de uno de los minaretes, que cayó a través de la cúpula y atravesó la recién restaurada alfombra. Hoy, esta sala ha sido restaurada siguiendo el esquema original proyectado por Frederick Crace, el decorador jefe del rey.


title: Royal Pavilion

text: Este salón, el más meridional, busca un estilo teatral, el fondo que Jorge IV quería ofrecer a sus invitados y cortesanos. Sus banquetes llegaban a incluir hasta 70 platos distintos.


title: Royal Pavilion

text: El imaginativo diseño de esta habitación corrió a cargo de Robert Jones, un conocido artista del momento. Su deslumbrante diseño incluye una cúpula poco profunda, molduras y lienzos con escenas domésticas chinas. El espectacular candelabro de 30 pies de altura (9 metros) y peso de una tonelada, cuelga de las garras de un dragón plateado en el cénit de la cúpula, debajo del cual otros seis dragones más reducidos respiran luz a través de pantallas de cristal de vidrio de loto.


title: Royal Pavilion

text: La impresionante mesa está basada en una pintura de 1823 creada por el arquitecto John Nash que representa el postre. Muchas de las exquisitas muestras de plata dorada se habría colocado en los aparadores de enfrente a la luz para mostrar la riqueza y el estatus de George IV al máximo.


title: Royal Pavilion

text: El estilo Regencia de la habitación está decorada con candelabros originales, hechos de jarrones de color azul de porcelana Spode con monturas de bronce dorado de dragones. En la pared de la ventana hay un aparador original, cedido por S. M. La Reina, chapados en madera de satín con dragones tallados y de madera dorada. La colección de la Regencia de plata dorada es la más importante de su tipo en cualquier parte de la vista del público.


title: Royal Pavilion

text: Construida en 1816, la cocina, a diferencia del resto del pabellón, tiene una fachada dórica griega con frontón y pilastras con vistas al Palace Place. Relacionada con el Salón de banquetes, la Gran Cocina fue una de las primeras partes en ser completadas durante la reforma de Nash. Estaba diseñada para ser innovadora y moderna en su tiempo. El sistema de ventilación e iluminación consistía en doce ventanas altas situadas en un lucernario. También tenía suministro constante de agua corriente, procedente del depósito de agua del Pabellón. Las columnas, de hierro colado, están adornadas con capiteles con hojas de palmera talladas. No era habitual encontrar una cocina tan próxima al comedor en aquellos tiempos. Esto le daba a Jorge IV la oportunidad de impresionar a sus invitados con sus novedosas tecnologías en la Gran Cocina como parte de su itinerario a través del palacio. La Gran Cocina y el Salón de Banquetes estaban separados por la Table Decker's Room, donde los camareros recogían los platos para presentarlos en el Salón.


title: Royal Pavilion

text: Jorge IV era un admirador de la cocina francesa, por lo cual necesitaba un chef que apreciase trabajar en la Gran Cocina y fuese capaz de cocinar los banquetes que él ofrecía. En 1816 contrató al reconocido chef Marie-Antoine Carême para trabajar en su casa de Londres, Carlton House, y en el Royal Pavilion. Carême era capaz de hacer obras maestras de cocina que encantaban al rey, y estimulaban la conversación. Particularmente espectaculares eran las tartas, que podían llegar a tener dos metros de altura y más de medio metro de diámetro. Desafortunadamente, el rey no pudo convencer a Carême para quedarse más tiempo a sus órdenes y volvió a Francia un año después.


title: Royal Pavilion

text: Tras la compra de la finca en el año 1850 la gran cocina se utiliza para exposiciones de arte, y desde 1858 hasta 1876 albergó la Escuela de Brighton de Artes y Oficios, que luego se convertiría en la Escuela Municipal de Arte (ver "Politécnico"). El interior ha sido restaurado y está forrado con más de 600 utensilios de cobre, mientras que el techo se apoya sobre columnas de hierro fino en forma de palmeras. También hay un nuevo tostado-asador, impulsado por la convección de su propio fuego.


title: Royal Pavilion

text: Attree lo describe como un hall cuyo «color es arcilla cálida, con molduras rojas y azules. Este hall tiene treinta y cinco pies cuadrados, y veinte pies de altura, y está decorado con buen gusto en estilo chino. Una luminosa galería con toldo lo cruza, bajo el cual hay figuras de mandarines, a escala real, cada una sujetando una linterna de cristal coloreado, en el que están pintadas flores y otros motivos orientales, muy bien ejecutadas y de precioso efecto». Efectivamente, el diseño interior contempla dos nichos semicilíndricos en que albergan sendas estatuas, sobre las cuales discurre una galería atoldada, todo con reminiscencias de pagodas orientales.


title: Royal Pavilion

text: Los invitados eran conducidos a través del Hall de entrada por los asistentes, y después entraban en la Galería. Este pasillo conectaba todos los grandes salones del palacio. Los muros de este espacio estaban pintados con un diseño de rocas, árboles, arbustos y pájaros sobre un fondo rosa. El acabado actual es una reconstrucción de 1950.


title: Royal Pavilion

text: La Galería estaba iluminada cenitalmente, a través de un lucernario longitudinal de vidrio pintado, y lámparas para iluminarlo durante la noche. Estas lámparas no solo eran para iluminar, también contribuían al efecto teatral. Llena de muebles y decoración exóticos, con piezas de arte de China, la Galería utilizaba inteligentes técnicas decorativas, como hierro colado para imitar bambú y espejos cuidadosamente colocados.


title: Royal Pavilion

text: Este espacio existía ya en a granja original y en principio se articulaba en dos habitaciones, una antesala y un salón de desayuno. Cuando John Nash remodeló el palacio, pasó a ser utilizada como un "salón de después de cenar". Los invitados de Jorge IV se retiraban a esta sala, tranquila y retirada, para jugar a las cartas, charlar y beber.


title: Royal Pavilion

text: Columnas con capiteles de hierro colado en forma de palmera, al igual que los de la Gran Cocina, sostienen el piso superior. Hoy, esta sala alberga uno de los mobiliarios más finos de la Regencia, hecho para conmemorar las victorias de Lord Nelson.


title: Royal Pavilion

text: Este espacio era la habitación central del primitivo Marine Pavilion. Es la única estancia del pabellón de Nash que conserva su forma original sin cambios desde 1787. La forma básica tiene una armonía que nunca falla: es circular, con la chimenea en su pared oeste, enfrente de los ventanales de la pared este, con dos antesalas semicupuladas en los lados norte y sur.


title: Royal Pavilion

text: Se conservan dos diseños no ejecutados para este salón, en estilo etrusco, cuya inscripción «Este diseño para el Great Saloon fue recibido de M. Lignereux» se refiere a un artista que fue pagado, en asociación con Dominique Daguerre, para trabajar en la Carlton House. Los diseños muestran tratamientos alternativos para cada lado de la chimenea. En un principio, la decoración consistía en« [...]pinturas de Rebecca, ejecutadas con su mejor estilo», refiriéndose a Biagio Rebecca, que recibió un total de 360 libras por su trabajo, de las cuales 160 fueron «pagadas por Mr. Holland solo por el techo». El salón permaneció así sin cambios durante 14 años. H. R. Attree se refiere al Saloon en su libro "Topography of Brighton" así:


title: Royal Pavilion

text: Está bajo la gran cúpula bulbosa exterior. La decoración interior ha cambiado varias veces desde los primeros días del edificio.


title: Royal Pavilion

text: Desde 2006 se ha estado llevando a cabo un programa de conservación para restaurar el histórico "Saloon" a su esplendor inicial. Desde el inicio del programa, los trabajos de conservación han incluido asegurar y limpiar el fresco del techo, que representa el cielo, y limpiar el resto de superficies pintadas y doradas. Los trabajos seguirán con la recreación de la original decoración mural en plata y blanco perla, así como los zócalos y molduras.


title: Royal Pavilion

text: Similar a la Galería del Salón de Banquetes, esta habitación proveía una atmósfera de calma para los invitados de Jorge IV tras la grandeza del Salón de Música. Podría haber sido usada para pequeños conciertos y recitales, quitando alguna vez la alfombra para permitir llevar a cabo bailes.


title: Royal Pavilion

text: El gran piano fue traído al Royal Pavilion por la reina María. Con acabado exterior de palisandro con incrustaciones de bronce, es similar al piano original que había en esta sala durante el período de la Regencia.


title: Royal Pavilion

text: En el esquema de la reforma de John Nash, la suite de Jorge IV fue trasladada del piso superior a la planta baja. El cambio permitía que el rey tuviese más fácil acceso (pues en este tiempo ya tenía sobrepeso y gota) a sus habitaciones privadas. Estos apartamentos tienen un estilo decorativo menos pomposo. La decoración y el mobiliario inglés y francés dan una imagen de elegancia sobria.


title: Royal Pavilion

text: La cama original de Jorge IV está en préstamo a largo plazo. Esta cama se hizo en 1828 para sus recién reformados aposentos del Castillo de Windsor. Las habitaciones del rey comprenden el dormitorio, una biblioteca y una antesala. Al cuarto de baño se accedía desde el dormitorio y tenía el más moderno equipamiento de baño de lujo; desgraciadamente fue demolido más tarde, aún en el siglo XIX.


title: Royal Pavilion

text: El diseño de papel tapiz pintado favorito de Jorge IV, con diseños de dragones, fénix y aves del paraíso fue utilizado para decorar los apartamentos de sus hermanos, el duque de York y el duque de Clarence. El nombre lo reciben por el uso del nuevo y vigoroso color "amarillo cromo", que hace destacar los óleos y acuarelas chinos, y contrasta con otros materiales empleados en la habitación.


title: Royal Pavilion

text: Este conjunto de habitaciones ha sido restaurado a su diseño original con el papel de dragón y el zócalo de haber sido meticulosamente reproducidas a partir de fragmentos originales e impresos de la manera tradicional. El vivido amarillo cromo dramáticamente pone en marcha el rico colorido de las pinturas al óleo china y acuarelas, y contrasta extraordinariamente con el "florero rojo y una flor 'zaraza de la cama y telas de ventanas.