title: Las aventuras del joven Indiana Jones

text: Una amplia variedad de cineastas escribieron y dirigieron muchos episodios de la serie, incluyendo nombres prominentes como Frank Darabont, Nicolas Roeg, Mike Newell, Deepa Mehta, Joe Johnston, Jonathan Hensleigh, Terry Jones, Simon Wincer, Carrie Fisher y Vic Armstrong. En muchos episodios, George Lucas aparece citado en los títulos de crédito como creador del argumento («"Story by"»), en la medida en que se involucró a menudo también como consultor creativo.


title: Las aventuras del joven Indiana Jones

text: El personaje protagonista fue encarnado por varios actores: Sean Patrick Flanery (Indiana Jones a la edad de 16 años), Corey Carrier (Henry "Indiana" Jones, Jr., con 10 años), George Hall (Dr. Henry "Indiana" Jones, Jr., con 93 años) e incluso Harrison Ford (con 50 años). Como su padre, el profesor Henry Jones, Sr. trabajó Lloyd Owen.


title: Las aventuras del joven Indiana Jones

text: En cada capítulo el joven personaje conocía a una personalidad de inicios del siglo XX, como Mustafa Kemal Atatürk, Franz Kafka, Mata Hari, Albert Schweitzer, entre otros.


title: Maslama al-Mayriti

text: Âbû-l-Qâsim Maslama ibn Âhmad al-Faradi al-Hasib al-Qurtubî al-Maŷrîtî (), o simplemente Maslama al-Mayriti (Madrid, c. 950-Córdoba, c. 1007), fue un astrónomo, astrólogo, alquimista, matemático y polígrafo hispanoárabe.


title: Maslama al-Mayriti

text: Nacido a mediados del siglo X en Madrid, su "nisba" o gentilicio, al-Maŷrītī, significa "el madrileño". Es el más famoso de los primeros madrileños de nombre conocido, aunque en las fuentes se recogen nombres de otros personajes originarios o residentes en Madrid anteriores incluso a Maslama.


title: Maslama al-Mayriti

text: Fue uno de los intelectuales de mayor reputación del Califato de Córdoba, y se le llegó a conocer como "el Euclides de España". Fue un gran astrónomo, resumió las tablas de Al-Juarismi y tradujo el "Planisferio" de Ptolomeo. Estos conocimientos se habrían transferido posteriormente a los reinos cristianos, sirviendo para construir los primeros astrolabios, como el de Barcelona (o de Destombes).


title: Maslama al-Mayriti

text: También fue el consejero astrológico de Almanzor, indicando los momentos oportunos en que debía empezar sus campañas, y se dice que pronosticó el fin del Califato y los detalles de cómo iba a ocurrir mucho antes de que tales hechos pasaran.


title: Maslama al-Mayriti

text: La leyenda dice que tuvo una hija y colaboradora, llamada Fátima de Madrid, pero la existencia de este personaje no está atestiguada por las fuentes históricas.


title: Maslama al-Mayriti

text: Murió entre 1007 y 1008 en Córdoba.


title: Maslama al-Mayriti

text: El planeta extrasolar Majriti, que orbita la estrella Titawin en la constelación de Andrómeda, fue denominado así en su honor a partir del proyecto NameExoWorlds.


title: EuroWordNet

text: EuroWordNet es una base de datos multilingüe con WordNets para varios idiomas europeos (holandés, italiano, español, alemán, francés, checo y estonio). Cada idioma diseña su propia WordNet estructurándola de la misma forma que el WordNet de Princeton en lo que se refiere a synsets (conjuntos de términos sinónimos) con relaciones semánticas básicas entre ellos. Cada WordNet representa un sistema único de lexicalización propio de cada idioma. Además, los WordNets están conectados con el Índice Inter-Lingual (ILI). Gracias a estas conexiones se puede, a partir de una palabra, consultar palabras similares en cualquier otro idioma. Además este índice proporciona acceso a una ontología compartida compuesta por 63 distinciones semánticas. Esta ontología proporciona una categorización común para todos los idiomas, mientras que las distinciones específicas de cada idioma quedan en cada WordNet.


title: EuroWordNet

text: A diferencia del WordNet original de Princeton, la mayoría de los otros WordNets no están disponibles de manera gratuita.


title: EuroWordNet

text: El proyecto EuroWordNet (proyecto europeo LE#4003) surgió en 1994 como una iniciativa para cubrir una serie de necesidades de los usuarios para acceder a la información (sociedad de la información) en Europa.


title: EuroWordNet

text: El primer consorcio del proyecto (LE2-4003) trabajó sobre los WordNets para el holandés, italiano y español, mientras que el Wordnet inglés fue adaptado con relaciones que no habían sido incluidas en el Princeton WordNet 1.5. Posteriormente, el proyecto se extendió (LE4-8328) para incluir el francés, alemán, checo y estonio.


title: EuroWordNet

text: El proyecto EuroWordNet se completó en el verano de 1999. El diseño de la base de datos, las relaciones definidas, la ontología y el índice Inter-Lingua están paralizados. A pesar de ello, otras instituciones y grupos de investigación están desarrollando WordNets en otros idiomas (europeos y no europeos) usando la especificación de EuroWordNet. Si estos WordNets son compatibles con la especificación, podrían ser añadidos a la base de datos y, mediante el Índice, conectarse a otros WordNets.


title: Hellen Allingham

text: Helen Allingham (de soltera, Helen Mary Elizabeth Paterson) (26 de septiembre de 1848-28 de septiembre de 1926) fue una conocida acuarelista e ilustradora inglesa de la época victoriana.


title: Hellen Allingham

text: Nació cerca de Burton upon Trent en Staffordshire, Inglaterra. Su padre, médico, murió en 1862, y el resto de la familia se mudó a Birmingham. En 1867 marchó a estudiar arte a la Female School of Art de Londres, y se convirtió en ilustradora de libros para niños. Fue una gran amiga de Kate Greenaway. El 22 de agosto de 1874, se casó con William Allingham, que casi le doblaba la edad. Fue contratada para ilustrar algunas novelas de Thomas Hardy. Al conocerse sintieron cierta atracción mutua.


title: Hellen Allingham

text: Ilustró varios libros, incluyendo "Six to sixteen: a story for girls" (1876), "Happy England" (1903) y "The homes of Tennyson" (1905), escrito junto a su hermano Arthur Paterson.


title: Hellen Allingham

text: Tras su matrimonio con Allingham, se dedicó a la acuarela, y fue la primera mujer en convertirse en miembro pleno de la Royal Watercolour Society. Además de paisajes, realizó varios retratos, incluyendo uno de Thomas Carlyle. Es sobre todo conocida por sus escenas rurales, particularmente sus encantadoras vistas de "cottages" de Surrey y Sussex.


title: Mijaíl Tomski

text: Mijaíl Pávlovich Tomski (en ruso: Михаи́л Па́влович То́мский -nacido Yefrémov- algunas veces transliterado como Efrémov; Kólpino, gobernación de San Petersburgo, – Bólshevo, (hoy Koroliov), óblast de Moscú, 22 de agosto de 1936) fue un sindicalista y revolucionario bolchevique. Fue el máximo dirigente del Consejo Central de Sindicatos de Rusia entre 1918 y 1929.


title: Mijaíl Tomski

text: Obrero industrial, Tomski intentó formar un sindicato en su fábrica de San Petersburgo por lo que fue despedido. Sus actividades sindicales lo radicalizaron políticamente; se convirtió en socialista e ingresó en el Partido Obrero Socialdemócrata Ruso en 1904, uniéndose a su corriente bolchevique. Nacido en Kólpino, cerca de San Petersburgo, Tomski se trasladó a Estonia (entonces parte del Imperio ruso) involucrándose en la Revolución de 1905. Desde ese año, se convirtió en sindicalista radical. Ayudó a formar el sóviet de Rével y el Sindicato de Metalúrgicos de Rével. Tomski fue arrestado y deportado a Siberia. Escapó y regresó a San Petersburgo, donde se convirtió en presidente del Sindicato de Grabadores y Cromolitográficos.


title: Mijaíl Tomski

text: Tomski fue de nuevo arrestado en 1908 y se exilió en Francia, pero regresó a Rusia en 1909, donde fue de nuevo arrestado por sus actividades políticas y sentenciado a cinco años de trabajos forzados. El Gobierno Provisional lo amnistió tras la Revolución de Febrero de 1917 y se trasladó a Moscú, donde participó en la Revolución de Octubre.


title: Mijaíl Tomski

text: Desde 1918 y salvo un breve intervalo en 1921-1922, presidía los sindicatos soviéticos.


title: Mijaíl Tomski

text: En 1920, fue elegido secretario general de la Internacional Sindical Roja. Fue así mismo elegido miembro del Comité Central del Partido Bolchevique en marzo de 1919, de su Orgburó en 1921 y del Politburó en abril de 1922. Era el único miembro de este con un pasado obrero.


title: Mijaíl Tomski

text: Durante la guerra civil rusa, se mostró rotundamente contrario a la estatización de los sindicatos (desechada con el fin del «comunismo de guerra») y a favor del papel de estos en la gestión de la industria, que no logró. Con la implantación de la Nueva Política Económica (NEP), aceptó el nuevo papel dual de los sindicatos como instrumentos de comunicación del partido y del Estado a la clase obrera y, a la vez, protectores de sus intereses en el nuevo modelo económico mixto. Acentuó este segundo aspecto, haciendo hincapié en el papel de los sindicatos como instrumento para la mejora de la situación de los obreros.


title: Mijaíl Tomski

text: Tomski era un aliado de Nikolái Bujarin y Alekséi Rýkov, que lideraban el ala moderada (o "de derecha") del Partido Bolchevique durante los años 20. Como el resto de la corriente de «derecha» del partido, defendía firmemente la NEP como medio de industrialización del país. Creía que esta, a diferencia de las propuestas de industrialización forzada de la oposición, garantizaba una mejora paulatina de la situación económica de los obreros y la relativa autonomía sindical. Frecuente viajero por las diversas conferencias sindicales europeas, favorecía la conciliación con los socialdemócratas. Juntos, fueron aliados de Iósif Stalin, ayudándole a purgar a la Oposición de Izquierda liderada por León Trotski en las luchas internas surgidas tras la muerte de Lenin en 1924. Junto con Bujarin, Rýkov y Stalin, formaba la mayoría del Politburó de siete miembros de 1925. Tomski era el más destacado miembro de la cúpula sindicalista soviética y se lo consideraba su representante en el Polítburó. Elegido nuevamente miembro del Politburó en el congreso de 1926, era, junto con sus aliados Bujarin y Rýkov, uno de los únicos que no debía su puesto en el mismo a la influencia de Stalin. Junto con Bujarin y Rýkov, formó la dirección de la llamada Oposición de derecha contra Stalin en 1928-1929. Su relación con este era mala, probablemente desde 1921; Stalin deseaba una mayor sumisión de los sindicatos al partido y ampliar el poder de la secretaría del partido en los nombramientos de sus organizaciones, mientras que Tomski deseaba aumentar su autonomía. Tomski además entró en conflicto en sus actividades en el extranjero con el representante de la Profintern, Solomón Lozovski, partidario de Stalin.


title: Mijaíl Tomski

text: En 1928, Stalin viró contra sus antiguos aliados, derrotando a Bujarin, Rýkov y Tomski en el pleno del Comité Central de abril de 1929, forzando a Tomski a dimitir de su puesto como líder del movimiento sindical soviético en mayo de 1929. Tomski fue puesto a cargo de la industria química soviética, una posición que ocupó hasta 1930. No fue reelegido miembro del Politburó tras el XVI Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética en julio de 1930, aunque permaneció como miembro de pleno derecho del Comité Central hasta el siguiente Congreso, celebrado en enero de 1934, cuando fue degradado a miembro candidato (sin derecho a voto).


title: Mijaíl Tomski

text: Tomski dirigió la Editorial Estatal desde mayo de 1932 hasta agosto de 1936, cuando fue acusado de "conexiones terroristas" durante el primer Juicio de Moscú contra Grigori Zinóviev y Lev Kámenev. Se suicidó antes de ser arrestado por el NKVD. Fue acusado póstumamente de alta traición y otros crímenes durante el tercer juicio contra Bujarin y Rýkov. El Gobierno soviético eliminó todos los cargos contra Tomski durante la Perestroika, en 1988.


title: Robin Mask

text: Robin Mask (ロビン・マスク), también conocido como Robin de las Estrellas, es un personaje del manga y anime Kinnikuman. El personaje fue enviado por Yasunori Okajima (岡島保則) de Osaka.Al principio un villano recurrente, pronto se convirtió en uno de los miembros esenciales de los Superhéroes de la Justicia. Robin lleva una armadura de caballero hecha de zafiro (rehecha posteriormente de hierro) para proteger a sus rivales, ya que con ella su fuerza disminuye y le da alguna oportunidad a sus oponentes de rivalizar con él. A pesar de ser solo unos años mayor que el resto de superhéroes, siempre es considerado como el veterano y a menudo líder del grupo.


title: Josele Román

text: María José Peralt Román (Valencia, 28 de octubre de 1946), conocida artísticamente como Josele Román, es una actriz y cantante española.


title: Josele Román

text: Sus inicios en el mundo artístico fueron como bailarina aunque pronto descubre su vocación como actriz. En 1965 se incorpora a la Compañía de Conchita Montes, con la que debuta en escena con la obra "La dama de Maxim’s". Más tarde se une a Núria Espert en "La buena persona de Sezuan" y posteriormente interpreta "El alma se serena" (1968) y "La idea fija". En 1970 interpreta "La marquesa Rosalinda", de Valle-Inclán, junto a Amparo Soler Leal.


title: Josele Román

text: Rueda su primera película, "Pecados conyugales", en 1969. Se inicia así una etapa que se prolonga diez años y en la que participa en decenas de películas, la mayor parte de las veces como actriz de reparto en comedias de Mariano Ozores, Vicente Escrivá o Pedro Lazaga, entre otros.


title: Josele Román

text: En 1985 se retira del mundo del cine para dedicarse a la música llegando a ser productora, compositora y arreglista a la vez que cantante o pianista de varios grupos de música integrados solo por chicas, para en 1995, aparecer en televisión como una de las intérpretes de la serie de Antena 3 "Los ladrones van a la oficina". En los siguientes años ha hecho, de nuevo, algunas breves apariciones cinematográficas.


title: Josele Román

text: En 2010 hace un cameo en la cuarta temporada de "La que se avecina" de Telecinco mientras que en la cadena Cuatro aparece en "La isla de los nominados".


title: Josele Román

text: El 24 de mayo de 2010 Josele Román interpreta el papel de La Quinta en "Dentro de la tierra", de Paco Bezerra, Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, dirigida por Nacho Sevilla para el XV ciclo de lecturas dramatizadas dentro de la muestra de dramaturgia española contemporánea de la SGAE. En 2019 reconoce estar arruinada y a punto de ser embargada porque el mundo del cine le ha dado la espalda.Ha realizado casi un centenar de películas y dieciocho obras teatrales en sus casi 60 años de carrera.


title: Josele Román

text: Ficha de Josele Román en IMDb


title: Alex Chilton

text: William Alexander "Alex" Chilton (n. Memphis, Tennessee, Estados Unidos; 28 de diciembre de 1950 - m. Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 17 de marzo de 2010) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense.


title: Alex Chilton

text: Fue cantante del grupo The Box Tops, mundialmente conocidos por su famosa "The Letter" y después de los reconocidos Big Star y pionero del género Power Pop, además de mantener una larga carrera en solitario, que combinó con colaboraciones con otros artistas, como el caso de los Panther Burns de Tav Falco.


title: Alex Chilton

text: Era un icono de la serie B del rock & roll. The Replacements titularon una canción con su nombre en su LP "Pleased to Meet Me" y multitud de grupos buscan el sonido de Big Star en sus discos.


title: Alex Chilton

text: En los últimos años, varias discográficas dedicadas a la reedición en vinilo han devuelto a las tiendas los discos de Big Star, banda que, por otro lado, se ha reunido con el apoyo de los Posies Jon Auer y Ken Stringfellow, girando incluso por escenarios de España.


title: Alex Chilton

text: En dicho país el músico es especialmente querido (pese a su reconocido carácter difícil), como demuestran las versiones de sus temas realizadas por Surfin' Bichos, Los Bichos, La Secta, el disco de homenaje editado por Munster Records y el hecho de que los Vancouvers lo eligieran como productor de uno de sus discos. Curiosamente, Chilton incluyó en su repertorio habitual uno de los temas de la banda española.


title: Neurona artificial

text: Las neuronas artificiales son microchips que pretenden imitar las funciones de las neuronas biológicas. Esta tecnología se está investigando y desarrollando actualmente y se pretende que dentro de unos años se pueda empezar a utilizar en los ámbitos de salud. Gracias a las neuronas artificiales se pueden crear redes neuronales artificiales (RNA).


title: Neurona artificial

text: Este tipo de neuronas artificiales responden a señales eléctricas que emite nuestro sistema nervioso de la misma manera que lo haría una neurona real biológica.


title: Neurona artificial

text: La neurona artificial recibe una o más entradas (que representan potenciales postsinápticos excitadores y potenciales postsinápticos inhibidores en las dendritas neuronales) y las suma para producir una salida (o activación, que representa el potencial de acción de una neurona que se transmite a lo largo de su axón). Normalmente, cada entrada se pesa por separado y la suma se transmite a través de una función no lineal conocida como función de activación o función de transferencia. Las funciones de transferencia suelen tener una forma sigmoide, pero también pueden adoptar la forma de otras funciones no lineales, funciones lineales a trozos o funciones de paso. A menudo también son monótonamente crecientes, continuos, diferenciables y acotados.


title: Neurona artificial

text: La función de umbral ha inspirado la construcción de puertas lógicas denominadas lógicas de umbral; aplicable a la construcción de circuitos lógicos similares al procesamiento cerebral. Por ejemplo, los dispositivos nuevos como los Memristors se han utilizado ampliamente para desarrollar esta lógica en los últimos tiempos. La función de transferencia de neuronas artificiales no debe confundirse con la función de transferencia de un sistema lineal.


title: Neurona artificial

text: El primer equipo de investigadores en desarrollar efectivamente neuronas artificiales, ha sido un equipo de la Universidad de Bath (Inglaterra) junto con investigadores de las universidades de Bristol, Auckland (Nueva Zelanda) y Zúrich (Suiza).


title: Neurona artificial

text: Este grupo de investigadores descubrió el punto clave que les permitió desarrollar esta tecnología. Se dieron cuenta de que las respuestas de las neuronas a los estímulos del sistema nervioso son no lineales. Esto significa que la respuesta de las neuronas no es necesariamente proporcional a los estímulos eléctricos del sistema nervioso.


title: Neurona artificial

text: El avance de esta tecnología puede significar un antes y un después en los tratamientos de enfermedades como el Alzheimer, ya que se podrían reemplazar las conexiones neurológicas afectadas por estos microchips.


title: Neurona artificial

text: Otra aplicación que pueden tener en un futuro las neuronas artificiales es en las personas con insuficiencia cardíaca. Esta enfermedad se produce debido a que las neuronas del cerebro no interpretan correctamente las órdenes del corazón, problema que se podría resolver con la ayuda de neuronas artificiales.


title: Alexander King

text: Alexander King (26 de enero de 1909 - 28 de febrero de 2007) fue un científico escocés. Conocido por ser el fundador del Club de Roma en abril del año 1968 junto con Aurelio Peccei (1908-1984).


title: Alexander King

text: Fue compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge y miembro de la Orden del Imperio británico.


title: Abies concolor

text: Abies concolor o abeto del Colorado es una especie arbórea de la familia de las pináceas, originaria de las montañas occidentales de Norteamérica, a altitudes de 900 a 3.400 msnm.


title: Abies concolor

text: Es una conífera de medio a grande siempreverde que alcanza de 25 a 60 m de altura y con más de 2 m de diámetro de tronco. Las hojas son tipo aguja, chatas, de 2,5 a 6 cm de long. y 2 mm de ancho por 0,5 a 1 mm de espesor, verdes a azul verdoso glaucas arriba, y con dos bandas glaucas azul-blancas de estomas debajo, punta no aguzada. El arreglo foliar es en espiral en los ápices, pero cada hoja es variablemente retorcida en la base, pareciendo que hubiera dos o más líneas. Los cono o estróbilos tienen 6 a 12 cm de long. y 4 a 4,5 cm de ancho, verdes o púrpuras y al madurar pardo pálido, con cerca de 100 a 150 escamas; las brácteas son cortas. Las semillas, aladas, son dispersadas cuando los estróbilos se desintegran a la maturez, cerca de 6 meses después de polinizados.


title: Abies concolor

text: Hay dos subespecies; a veces son tratadas como variedad por algunos autores, o como distintas especies por otros:


title: Abies concolor

text: La especie está fuertemente vinculada con "Abies grandis", siendo la subespecie "lowiana" particularmente similar a la variedad "Abies grandis" var. "idahoensis", intergraduada con ella en las Cascadas de Oregon central. En el sur de México, está reemplazada por otros parientes: "Abies durangensis" (abeto del Durango) y "Abies mexicana" (abeto de México).


title: Abies concolor

text: Es muy plantada con fines ornamentales en parques, particularmente algunos cultivares de la subesp. "concolor" seleccionados por su follaje intensamente azul glauco, como el cv. 'Violacea'. Algunos consideran que el follaje tiene un atractivo aroma, y por eso se usa mucho en decoración de Navidad, incluyendo como árbol de Navidad. La madera del abeto es blanda, y no resiste muy bien a los parásitos; se la usa en pequeñas cantidades en pasta para papel, empaques sin retorno, y algunos trabajos de construcción baratos.


title: Abies concolor

text: "Abies concolor" fue descrita por (Gordon) Lindley ex Hildebr. y publicado en "Verhandlungen des Naturhistorischen Vereines der Preussischen Rheinlande und Westphalens" 18: 261. 1861.


title: Abies concolor

text: Abies: nombre genérico que viene del nombre latino de "Abies alba".


title: Abies concolor

text: concolor: epíteto latino que significa "con igual color".


title: La Madrila

text: La Madrila es una barriada del municipio español de Cáceres con una población de 815 habitantes. Es conocida por su bares y por el ambiente que se desarrolla en los fines de semana. Está dividida en dos zonas: La Madrila Alta, cuya arteria principal es la calle Doctor Fleming, donde se concentra una alta cantidad de bares; y la Madrila Baja, cuya referencia principal es la plaza de Albatros, donde se concentran discotecas importantes de la ciudad.


title: La Madrila

text: La Madrila saltó a la prensa nacional tras los incidentes ocurridos la madrugada del 12 al 13 de octubre de 1991, cuando centenares de jóvenes arrasaron la zona comercial de la ciudad en protesta por la orden de la gobernadora civil de que todos los locales cerraran a las 3:30 horas, cuando la costumbre era que los locales de la barriada estuvieran abiertos hasta las cinco, las seis o las siete de la mañana. Entre otros incidentes, se quemó el salón de actos del Edificio Múltiples, centro administrativo de la provincia, y se le colocó a una estatua del conquistador Hernán Cortés una farola a modo de espada.


title: La Madrila

text: En febrero de 2002 también se produjeron incidentes como consecuencia del cierre de locales en el barrio, con concentraciones ruidosas en protesta. La vigilancia policial del botellón en la Plaza de España provocó que muchos jóvenes se desplazaran a hacer botellón a la Plaza de Albatros. El 6 de octubre de ese mismo año hubo disturbios con barricadas en la Plaza de Albatros y destrozos de señales de tráfico en la Avenida Primo de Rivera.


title: La Madrila

text: El martes 13 de marzo de 2012, como consecuencia de años de quejas de los vecinos por supuestos ruidos, se ordenó en un proceso judicial cerrar ocho de los dieciséis locales de La Madrila, provocando inmediatas reacciones a través de Internet.


title: Flecha del tiempo

text: El concepto de flecha del tiempo se refiere popularmente a la dirección que el mismo registra y que discurre sin interrupción desde el pasado hasta el futuro, pasando por el presente, con la importante característica de su irreversibilidad, es decir, que futuro y pasado, sobre el eje del presente, muestran entre sí una neta asimetría (el pasado, que es inmutable, se distingue claramente del incierto futuro).


title: Flecha del tiempo

text: La expresión en sí, "flecha del tiempo", fue acuñada en el año 1927 por el astrónomo británico Arthur Eddington, quien la usó para distinguir una dirección en el tiempo en un universo relativista de cuatro dimensiones, el cual, de acuerdo con este autor, puede ser determinado por un estudio de los distintos sistemas de átomos, moléculas y cuerpos. En 1928, Eddington publicó su libro "The Nature of the Physical World", que contribuyó a popularizar la flecha del tiempo. En él, el autor escribió: Eddington, por lo tanto, señala tres puntos distintivos de esta flecha:


title: Flecha del tiempo

text: Así pues, de acuerdo con Eddington, la flecha del tiempo indica la dirección del incremento progresivo del elemento aleatorio. Siguiendo un antiguo argumento de la termodinámica, Eddington concluye que en lo que respecta a la ciencia física, la flecha del tiempo es una propiedad exclusiva de la entropía.


title: Flecha del tiempo

text: A partir del surgimiento de la mecánica cuántica, hace un siglo, se cree que los procesos físicos a nivel microscópico son en su mayor parte temporalmente simétricos, lo que sugiere que las afirmaciones teóricas que los describen serán verdaderas si la dirección del tiempo es reversible. En el plano macroscópico sucede todo lo contrario, ya que existe una dirección clara en la flecha del tiempo, del pasado al futuro (el vaso de cristal que cae de la mesa se rompe contra el suelo, sin volver a recomponerse nunca sobre la mesa). La flecha del tiempo, pues, estaría representada por cualquier cosa que exhibiese dicha asimetría temporal. O, en otras palabras, que en el plano macroscópico, o visible, el tiempo marcha siempre hacia delante, mientras que en el microscópico, o de las partículas elementales, puede hacerlo igualmente hacia atrás.


title: Flecha del tiempo

text: La simetría del tiempo puede ser entendida mediante una simple analogía: si el tiempo fuese perfectamente simétrico sería posible ver una película —que hubiese filmado sucesos reales— de manera que todo lo que se visualizase en la misma pareciese realista, "ya se pasase la película hacia delante o hacia atrás".


title: Flecha del tiempo

text: La existencia de una flecha del tiempo determinada se observaría fácilmente al ver el vaso de cristal recomponiéndose sobre la mesa después de roto y juzgar que no sería una escena realista. Sin embargo una filmación de los planetas del sistema solar orbitando alrededor del sol hacia atrás podría resultar tan realista como hacia delante, porque en ambos casos semejarían obedecer las leyes físicas.


title: Flecha del tiempo

text: Ha de considerarse una situación en la que un gran contenedor es rellenado con dos líquidos separados, por ejemplo, un tinte coloreado en un lado y agua en el otro. Sin ninguna barrera entre ambos líquidos, el empuje mutuo entre sus moléculas resultaría en una mezcla mayor a medida que pasase el tiempo. Del mismo modo, una vez mezclados el tinte y el agua, uno no esperaría nunca que volviesen a separarse por sí mismos. Una película del proceso de mezcla sería realista si, y solo si, se proyectase hacia delante, pero nunca si se proyectase hacia atrás.


title: Flecha del tiempo

text: Si el contenedor es observado al principio del proceso de mezcla, se verían los líquidos solo parcialmente mezclados. Sería razonable concluir que, sin necesidad de una comprobación externa, el líquido alcanzaría este estado debido a que estaría más ordenado en el pasado, cuando había más separación de moléculas, y estaría más desordenado o mezclado, en el futuro.


title: Flecha del tiempo

text: Ahora imaginemos que el experimento se repite, esta vez usando solo unas pocas moléculas, por ejemplo, diez moléculas, en un contenedor muy pequeño. Al chocar entre sí, podría ocurrir que las moléculas, por mera casualidad, se segregasen limpiamente unas de otras, con las de tinte de un lado y las de agua del otro, lo que puede esperarse que suceda de vez en cuando, obedeciendo a la teoría de la fluctuación cuántica, que prevé la posibilidad, ya sea pequeña, de que las moléculas se separen en algún momento de esa forma por sí mismas. Sin embargo, considerando un número mucho más elevado de moléculas, es tan improbable esta segregación que, para que ocurra, de media, podría esperarse que pasase más tiempo del transcurrido desde el origen del universo.


title: Flecha del tiempo

text: Así pues, una película que mostrase un gran número de moléculas separándose por sí mismas, como se ha descrito anteriormente, podría parecernos no realista y uno se inclinaría a afirmar que la película había sido proyectada al revés.


title: Flecha del tiempo

text: Este concepto viene previsto en la Segunda Ley de la Termodinámica, que sostiene que en el seno de un sistema aislado, la entropía solo puede incrementarse con el tiempo, y nunca disminuir. La entropía puede ser concebida como la tendencia al desorden de todo sistema organizado, o como una medida de ese desorden, y de esta manera la Segunda Ley implica que el tiempo es asimétrico con respecto a la cantidad de orden en un sistema aislado: a medida que el tiempo pasa, todo sistema se vuelve más desordenado.


title: Flecha del tiempo

text: La consecuencia inmediata es que esta asimetría puede servir empíricamente para distinguir entre pasado y futuro.


title: Flecha del tiempo

text: La termodinámica no es aplicable estrictamente a todos los fenómenos, dado que ciertos sistemas pueden fluctuar a estados de menor entropía, de acuerdo con el Teorema de recurrencia de Poincaré. Sin embargo, sirve para describir la tendencia general existente en la naturaleza a una mayor entropía.


title: Flecha del tiempo

text: La flecha del tiempo de la termodinámica parece estar relacionada con las siguientes flechas del tiempo, y presumiblemente subyace a todas ellas, con excepción de la flecha del tiempo débil (véase más adelante).


title: Flecha del tiempo

text: La flecha del tiempo cosmológica define la dirección de un universo en expansión, o inflacionario. Esto puede ser relacionado con la flecha de la termodinámica, la cual, debido a la antes descrita entropía, prevé un universo encaminado a una muerte térmica (en inglés, "Big Chill" o "Big Freeze") en que la cantidad de energía aprovechable se vuelve insignificante.


title: Flecha del tiempo

text: El físico británico Stephen Hawking se plantea, en este sentido, qué ocurriría si el universo dejase de expandirse y empezase a contraerse por haber superado el límite gravitacional crítico, con una flecha del tiempo invertida, en la cual la gravedad tendiese a colapsarlo todo en un "Big Crunch" (en castellano "gran implosión" o "gran crujido", contraria al "Big Bang"). Concluye que la flecha termodinámica no se invertiría y no se iniciaría la disminución del desorden. "La gente no viviría sus vidas hacia atrás, hacia el nacimiento."


title: Flecha del tiempo

text: Asimismo, sigue Hawking, con arreglo al principio antrópico, actualmente solo podemos estar viviendo en la fase expansiva (y de evolución biológica) del universo, ya que seres inteligentes solo pueden existir en dicha fase debido a que la fase contractiva sería inadecuada para ello, al no poseer una flecha termodinámica y psicológica clara del tiempo (a consecuencia del gran enfriamiento y del bajo nivel de entropía a que se habría llegado).


title: Flecha del tiempo

text: Si la flecha del tiempo cosmológica está relacionada con las otras flechas, en tal caso el futuro es, por definición, la dirección en la que el universo va creciendo. Así, el universo se expande más que contraerse, por definición.


title: Flecha del tiempo

text: Para el físico Roger Penrose la esperada unificación de las físicas relativista y cuántica (en concreto la teoría cuántica de la gravedad) permitirá por fin la comprensión profunda de la flecha del tiempo.


title: Flecha del tiempo

text: Toda onda física, desde las ondas de radio hasta las ondas sonoras, o las que surgen alrededor de una piedra arrojada al agua, se expanden hacia afuera desde su fuente, aunque las ecuaciones de onda contemplan la existencia tanto de ondas convergentes como de ondas radiantes. Esta flecha ha sido invertida en experimentos cuidadosamente diseñados que han originado ondas convergentes. La posibilidad de crear condiciones iniciales para producir ondas convergentes es mucho más baja que la probabilidad de las condiciones que producen ondas radiantes. Normalmente, pues, la onda radiante incrementa la entropía, mientras que la onda convergente la reduce, oponiéndose por tanto esta última, en circunstancias corrientes, a la Segunda Ley de la Termodinámica.


title: Flecha del tiempo

text: Las causas normalmente anteceden a los efectos. El futuro puede ser controlado, no así el pasado. Pero el problema de usar la causalidad como una flecha del tiempo, es que, como señaló el filósofo David Hume, la relación causal no puede ser percibida por sí misma, ya que el observador solo es capaz de percibir “el encadenamiento”, la sucesión de los sucesos, de la causa y el efecto, pero no un vínculo, por así decir, material o de alguna manera registrable.


title: Flecha del tiempo

text: Por otra parte, es sumamente difícil aportar una explicación clara del significado real de los términos "causa" y "efecto". Está claro que dejar caer el vaso de cristal es la causa y su rotura el efecto, sin embargo, pudiera ser que la asimetría que el observador percibe en tal caso no es la propia de la flecha del tiempo causal realmente, sino de la termodinámica. Si la flecha termodinámica fuese invertida, entonces uno podría pensar que los trozos de vidrio eran la causa y el vaso recomponiéndose sobre la mesa el efecto. (Véase Retrocausalidad.)


title: Flecha del tiempo

text: Ciertas interacciones en el plano subatómico implican que la fuerza nuclear débil viola la conservación de la paridad y la carga, pero solo muy raramente. De acuerdo con el teorema de la simetría CPT (simetría fundamental de las leyes físicas en el entorno de transformaciones que involucran las inversiones de la carga, paridad y tiempo simultáneamente), esto significa que el tiempo podría ser irreversible, y por tanto establece una flecha del tiempo. Estos procesos podrían ser responsables de la creación de materia en el universo primitivo.


title: Flecha del tiempo

text: Esta flecha no está relacionada con ninguna otra por ningún mecanismo conocido, lo que podría sugerir que nuestro universo podría estar hecho de antimateria en lugar de materia. Más probablemente, las definiciones de materia y antimateria pueden ser invertidas.


title: Flecha del tiempo

text: Esta paridad rota muy raramente significa que la flecha solo por muy poco apunta en una dirección, colocándose aparte de otras flechas cuyas direcciones son mucho más claras.


title: Flecha del tiempo

text: De acuerdo con la interpretación de Copenhague de la mecánica cuántica, la evolución cuántica se encuentra gobernada por la ecuación de Schrödinger, que es temporalmente simétrica, y por el colapso de la función de onda, que es irreversible en el tiempo. Dado que el mecanismo del colapso de función de onda es todavía oscuro, no se conoce cómo esta flecha se vincula con las otras. Mientras que en el nivel microscópico el colapso parece no mostrar tendencia a incrementar o disminuir la entropía, algunos científicos opinan que existe un prejuicio que pone al descubierto a escala macroscópica la flecha termodinámica. De acuerdo con la teoría de la decoherencia cuántica, y asumiendo que el colapso de la función de onda es solo aparente, esta flecha del tiempo es una consecuencia de la flecha del tiempo termodinámica (véase Entropía).


title: Flecha del tiempo

text: El tiempo psicológico es, en parte, el catálogo de la acumulación creciente de datos en la memoria a partir de continuas fluctuaciones en la percepción. En otras palabras, lo que recordamos configura el pasado, mientras que el futuro consiste en esos sucesos que no pueden ser recordados. El viejo método de comparar sucesos únicos para comprender y generalizar sucesos repetidos, como el movimiento aparente del sol, la luna y las estrellas, trasladado a todos los cuerpos celestes, es un buen modelo de ello. La acumulación de recuerdos en la memoria crea una flecha del tiempo mental.


title: Flecha del tiempo

text: Otra flecha se origina por la sensación de que nuestra percepción es un continuo movimiento e intercambio entre lo desconocido (el futuro) y lo conocido (el pasado). La anticipación de lo desconocido conforma el futuro psicológico que siempre parece ser algo que avanza hacia delante, pero, como el reflejo en el espejo, configura lo que se haya archivado ya en la memoria, como los deseos, los sueños y las esperanzas, que, en efecto, "parecen" hallarse siempre para la persona "más allá" en el tiempo.


title: Flecha del tiempo

text: La asociación mental entre el pasado (detrás) y el futuro (delante) puede hallarse culturalmente condicionada, como demuestra una investigación efectuada en 2006 con los indios Aimara, los cuales, contrariamente a los demás pueblos, perciben el futuro por detrás y el pasado por delante.


title: Flecha del tiempo

text: La flecha del tiempo psicológica es reductible a la termodinámica si vemos la memoria como la correlación entre las neuronas (o los "bits" informáticos) y el mundo exterior. El volumen de memoria aumenta en esa correlación, pero siempre en el sentido del futuro, nunca del pasado.


title: Flecha del tiempo

text: El paso del tiempo se aprecia también con claridad en el terreno de la volición y la acción, que tienden siempre a afectar positivamente para nosotros la configuración del futuro. Y, desde luego, nadie trataría nunca de afectar el curso del pasado. El proceso de envejecimiento supone, por desgracia, algo más que la simple acumulación de recuerdos, de ahí que el ser humano siempre haya tenido más ilusión en volver atrás en el tiempo que en viajar al futuro o en invertir la flecha del tiempo.


title: Flecha del tiempo

text: Según el físico y estudioso de este problema Paul Davies, «pudiera ser que algún trabajo futuro localizara los procesos cerebrales responsables de nuestra impresión del paso del tiempo».


title: Flecha del tiempo

text: En cualquier caso, Albert Einstein afirma siempre tajantemente: «Pasado, presente y futuro son sólo ilusiones, aunque sean ilusiones pertinaces».


title: Flecha del tiempo

text: El paso del tiempo ha encandilado e intrigado a generaciones enteras de filósofos, artistas y poetas, pero para la ciencia física, desde comienzos del siglo XX, «el tiempo, en su marco conceptual, no transcurre, sino que simplemente "es"» (Paul Davies). En inglés


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: El departamento de Antioquia y en su capital Medellín, cuentan con una variada oferta de museos. Entre los principales, se destaca el Museo de Arte Moderno y el Museo de Antioquia.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Una lista parcialmente completa de museos departamentales ofrece una idea del patrimonio de Antioquia en cuanto a su memoria cultural histórica:


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Por temática, algunos museos destacados del departamento y su capital son entre otros: Museo de Antioquia. Inicialmente llamado Francisco Antonio Zea, y conocido durante varias décadas simplemente como "Museo de Zea". El museo funciona en la antigua casa de la moneda y contiene la más importante colección de obras de Fernando Botero a nivel mundial. En la sala Pedrito Botero hay 19 pinturas del maestro antioqueño y en la de esculturas de Botero se pueden apreciar 15 obras donadas por el artista. También hay numerosos cuadros de pintores antioqueños. Este museo cuenta con salas para proyecciones y conferencias, auditorio, biblioteca, librería, galería y talleres de pintura.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo de Arte Moderno de Medellín. Funciona desde 1984 en su nueva sede, en donde se exhiben obras de artistas nacionales y extranjeros . Perióddicamente el museo organiza eventos para promover a los valores jóvenes de la pintura antioqueña, lo mismo que talleres, conferencias y exposiciones. Próximamente se trasladará a unas instalaciones en la llamada Ciudad del Río (un nuevo y moderno barrio de la ciudad), y las cuales, sin abandonar su tradicional sede, ofrecerán espacios mucho más amplios y funcionales (2009).


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo Universitario Universidad de Antioquia. Fue creado en 1942; está ubicado en la Ciudad Universitaria. El área de antropología exhibe una colección de 18.000 piezas de cerámica, piedra, concha, metal y textiles precolombinos, la segunda más rica del país, y una completa colección etnográfica. El área de artes visuales comprende pintura y escultura contemporánea, incluye 1.200 piezas de artistas contemporáneos. El área de Historia de la Universidad recoge en mil piezas y documentos los 200 años de existencia de la Universidad; y la sección de ciencias naturales exhibe 5.400 piezas, entre animales nativos y exóticos embalsamados, pieles de estudio, minerales y fósiles.El Museo Universitario ocupa un área total de 6.400 metros cuadrados construidos y sus colecciones cuentan con el siguiente número de piezas: Antropología 18.000, Artes visuales 1.200, Historia de la Universidad 1.000 y Ciencias Naturales 5.200.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo Interactivo EPM. Hace parte del entorno del Parque de los Pies Descalzos. Recibe 1.000 visitas diarias, sobre todo de estudiantes. Se trata de un recorrido didáctico por 22 salas distribuidas en cuatro pabellones en los que, con recursos tecnológicos y de manera amena, se explica y se interactúa con los principios físicos del agua, la energía, del gas y las telecomunicaciones. Es financiado y administrado por las Empresas Públicas de Medellín.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo Parque Explora. Está ubicado entre el Jardín Botánico y el Parque Norte. Aunque su nombre indica otra cosa, se trata más de un museo interactivo, orientado a la ciencia, la tecnología y otros muchos aspectos del conocimiento y la creatividad. Ofrece al visitante una experiencia única de contacto íntimo con lo más avanzado de la ciencia y la tecnología, el universo y el espacio exterior, la naturaleza y nuestro planeta, el cuerpo humano, la biología, la ecología, la investigación, la creatividad e inventiva y el aprendizaje lúdico, entre otros factores. Dispone, entre otras atracciones, del mayor acuario de Suramérica en donde se podrá contemplar peces de los río Amazonas y Orinoco, con una muestra del Caribe y el Pacífico colombiano.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo de Mineralogía (Museo de Geociencias). Está ubicado en la Facultad de Minas de la Universidad Nacional de Colombia, cuenta con una exhibición permanente de un total de 2.778 ejemplares, sus colecciones son reconocidas por los expertos mineralogistas como unas de las mejores de los museos de Suramérica.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez. Antiguamente era el hogar donde vivió el maestro Pedro Nel Gómez; se convirtió en museo en 1975 gracias a la donación que hicieron el artista y su familia de las obras que lo integran. Actualmente cuenta con 1.500 obras, 200 metros cuadrados de pintura al fresco y una biblioteca de arte con más de 500 volúmenes.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Casa Museo Gardeliana. Difunde la cultura e historia del Tango. Fue declarada Patrimonio Cultural y Monumento Histórico por el Concejo de Medellín en 2002. Fundada el 14 de febrero de 1973, por el argentino Leonardo Nieto Jarbon, en el barrio Manrique, en una tradicional casa de apariencia sencilla. El célebre cantante de tangos Carlos Gardel encontró su muerte en Medellín, al accidentarse el avión en que viajaba. Desde entonces -y de antes- existe en la ciudad una profunda cultura tanguera. Algunas placas testimonian la visita al lugar de personalidades de la política, del espectáculo y de las letras, como el escritor argentino Jorge Luis Borges.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo El Castillo. Fue construido en 1930 en estilo gótico medieval y abierto al público en 1971, posee jardines al estilo francés, sala de explosiones, biblioteca y sala de conciertos para 250 personas, exhibe permanentemente objetos de porcelana y cristal, vitrales, música, escultura, piano y ballet.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Museo Cementerio de San Pedro. Fue construido en 1842, nombrado museo en 1998 y declarado Monumento Nacional en 1999, este lugar constituye parte integral del patrimonio cultural y arquitectónico de Medellín. Aunque corresponde a la categoría de obras escultóricas y arquitecturas representativas del arte funerario, el espacio ha comenzado a perfilarse como un nuevo lugar de encuentro para la difusión artística. Se conserva allí colecciones de arte local y nacional y, en las noches de luna llena, se celebran conciertos, espectáculos de narración oral, obras de teatro y danza. Pero, sin duda, lo más significativo lo constituyen los monumentos funerarios levantados en memoria de figuras destacadas de la historia nacional.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Palacio de Bellas Artes. En una edificación diseñada en estilo republicano por el arquitecto Nel Rodríguez en 1925, se asientan el Museo y la Corporación Universitaria de Bellas Artes de Medellín. Su planta octogonal va girando sobre los lados para conformar el auditorio. Posee varios talleres para la enseñanza de las Bellas Artes.


title: Museos en Antioquia y Medellín

text: Otros museos, importantes entre varios más, son el Museo Etnológico Miguel Ángel Builes y el Museo Filatélico.santa fe de Antioquia


title: The Arts Club

text: The Arts Club fue un club de arte de Londres en Inglaterra, fundado por Charles Dickens entre otros en 1863 ante todo como lugar de encuentro de artistas y escritores.


title: The Arts Club

text: Durante el siglo XIX, fue un centro para las artes y aunque un lugar de reunión social fue conocido por ser un lugar donde se ejercían influencias y se desarrollaban carreras. Se veía como el lugar donde se llevaban a cabo las negociaciones de la Royal Academy. Entre sus miembros e invitados se incluyeron Dickens, Kipling, Millais, Monet, Whistler, Rodin, Degas e Turgenev. Sin embargo, a medida que las artes se desarrollaron hacia el Modernismo no pudo mantener el ritmo, y su continua lealtad a la Real Academia de Londres le dio un aire conservador distintivo.


title: The Arts Club

text: Hacia 1891, uno de sus miembros más destacados, James McNeill Whistler, se separó para fundar el club de arte rival, el . Lugares de encuentro más recientes, como los clubs y , jugaron el papel que "El Club del Arts" solía tener.


title: The Arts Club

text: Su local original se encontraba en el 17 Hanover Square, Mayfair. Tras treinta años allí, se trasladó cerca de su actual alojamiento, una casa unifamiliar del siglo XVIII en el 40 . Fue gravemente bombardeada durante El Blitz y muy modificada. Varios escándalos minaron el cerclo durante el pasado siglo, incluyendo la desaparición de la plata del club de caballeros durante las reformas (cuando se abrieron las cajas estaban llenas de ladrillos), además de cincuenta obras de arte de su colección.


title: The Arts Club

text: Ofrece prácticas facilidades, con una discreta sala de dibujo, bar, comedor, bistró y jardin exterior. Se celebran actividades regularmente y coloquios de conocidas personalidades. Normalmente, para ingresar como miembro se ha de rellenar una solicitud, disponible en la secretaría del club. Se siguen unas reglas de vestuario, de tipo "elegante y presentable". Trajes y corbatas están generalizados, pero no son obligatorios. Los requisitos necesarios para convertirse en miembro son: participar o tener cierto interés en el arte, la literatura o la ciencia.


title: The Arts Club

text: Entre sus miembros actuales se incluyen varios académicos prominentes de la Royal Academy, arquitectos y escritores (el está actualmente alojado en el "Arts Club"). Los artistas del o han celebrado reuniones y una exposición en el cerclo. Sir Peter Blake es miembro y también los son artistas como ("qv: ").


title: Disidencia (banda)

text: Disidencia es un grupo español de punk-rock reivindicativo formado en la localidad de Onil (Alicante), Comunidad Valenciana.


title: Disidencia (banda)

text: A principios de 1996 se unen diferentes músicos procedentes de distintos grupos para formar Disidencia. Tras unos cambios iniciales (Txus a la voz, Carlos-Jipi a la guitarra, Kama al bajo y Pot a la batería), la primera formación conocida de Disidencia se convierte en un trío: Txus (bajista y cantante), Carlos-Jipi (guitarra) y Maki (batería). Empiezan a tocar por toda la provincia de Alicante y en cuestión de meses consiguen reunir a un número importante de seguidores.


title: Disidencia (banda)

text: A principios de 1997 graban la maqueta “La solución está en tus manos”. Tras la edición de la misma, empiezan a tocar y a ser conocidos en casi toda España. En 1998 Txus, Carlos y Maki se unen, como un proyecto paralelo, a Javi Chispes Maniática para formar Banda Jachis. A finales de año Disidencia se trasladan a Sevilla para grabar “Apología de lo evidente”, con la producción de Fernando Madina de Reincidentes. Es en esta época cuando se une Isma como guitarra rítmica al grupo, pasando a ser un cuarteto.


title: Disidencia (banda)

text: Su primera maqueta sigue teniendo gran aceptación, y en el año 2000 deciden reeditarla en versión remasterizada. En 2001 editan un trabajo conjunto con la banda Malos Vicios, que bajo el título “Novus Ordo Seclorum” recoge versiones de los grupos de sus respectivas provincias, la mayoría disueltos, y que de alguna forma influenciaron a ambas bandas, más una versión que cada grupo realizó del otro. Su cuarto trabajo, “Bienvenidos a occidente”, publicado en 2002 sigue en la misma línea de textos comprometidos, ácidos e inteligentes. Es el primer trabajo en el que cuentan con la producción de Javier Abreu, punto de inflexión entre las dos épocas de Disidencia, y que seguirá trabajando con ellos hasta la actualidad.


title: Disidencia (banda)

text: En abril de 2003 comienzan una gira por Europa, junto al grupo catalán Stroh, con la particularidad que los conciertos se realizan en casas okupadas. Esta gira les lleva a Alemania, Francia, Italia, Suiza y Austria. La música y el mensaje del grupo tiene gran aceptación, y los conciertos tienen una gran acogida entre el público. Tras la gira europea, se embarcan en La Línea de Atake, una gira conjunta que realizarían Boikot, Disidencia y Segismundo Toxicómano. Ese mismo año participan en multitud de festivales por toda España, como Viña Rock, Aúpa Lumbreiras, Baitu Rock, Tinto Rock, o Derrame Rock; y para finalizar el año, cruzan el charco para hacer una gira por México acompañados por el grupo mexicano Vantroi.


title: Disidencia (banda)

text: En 2004 publican su quinto trabajo discográfico en estudio, “Hablarán las piedras”, a partir de este momento, la banda, no solo no se estabiliza, sino que entra en su etapa más caótica. Jipi deja el grupo dos meses antes de la grabación del disco, así que reúnen a Juanan de Malos Vicios para grabar y con Jaime de Gérmenes, para el directo, que acompañaría al grupo, hasta que debido de un accidente laboral, tiene que dejar el grupo por un tiempo, lo que acelera el regreso del Jipi y la marcha de Maki a Obrint Pas en 2005. Ese mismo año el relevo de la batería pasa a Txuki. Oscar entra como técnico de sonido (2004) y los acompaña hasta la actualidad.


title: Disidencia (banda)

text: Su sexto trabajo (primero en directo), se publica en 2006 con el título “IV-III-VI”. El disco en principio se iba a grabar en 2 fechas: Barcelona en la okupa "els Toxics" y Alicante en la sala Nave 8. Al final por problemas en la grabación de Barcelona, sólo se pudo utilizar la grabación de Alicante. En este disco cuentan con la colaboración de Boikot, Fernando de Reincidentes, Malos Vicios, Gerardo de Vantroi, Susana de Gaia Dub Sindicat y La Olla Expréss, la sección de vientos de Obrint Pas, Mikel el lokal.


title: Disidencia (banda)

text: El 23 de abril de 2008 sale a la venta "Antología Poética", a través del sello Realidad Musical. Se trata de un disco donde la banda adapta poemas sociales a su estilo musical. Recorren España presentando el disco y poco después, en 2010, es Txus quien abandona la banda debido a problemas internos. Durante dos años la banda queda apartada de los escenarios.


title: Disidencia (banda)

text: Entre 2010 y 2012, Txus y Jipi, ambos fundadores de Disidencia, se dedican a fundar proyectos paralelos, con mayor o menor relevancia. Txus y Oscar forman The Radio Clash, banda tributo al mítico grupo británico The Clash. El LP, lo vuelve a grabar Maki, pero abandona el proyecto poco después y da el relevo a Max de Sensa Yuma hasta la actualidad. Hipi, por su parte graba 3 LP en solitario bajo en nombre de Proyecto Jipi, que en la actualidad también siguen en activo.


title: Disidencia (banda)

text: En 2012 y después de varias propuestas, Txus, Jipi y Oscar, deciden reunir la banda nuevamente, y de nuevo vuelven los cambios de formación. Alberto y Grass de Boikot (banda con la que han coincidido muchas veces, y con las que han compartido la edición de “Bienvenidos a Occidente”) trataron de unir de nuevo la banda, lo cual acabó sucediendo.


title: Disidencia (banda)

text: Así pues, el papel de Maki-Txuki, lo asume Grass y el papel de Isma, lo asume Alberto. Todos tienen claro que es algo puntual de momento, debido a que todos tienen proyectos alternativos. En septiembre de 2012 hacen un único concierto en Villena (Aupa Lumbreiras). Las buenas relaciones en el escenario y fuera de él, unido a la amistad que mantiene la formación, desata el que comiencen a gestar novedades para 2013.


title: Disidencia (banda)

text: En febrero de 2013 viajan de nuevo a México para hacer dos únicas fechas, en Guadalajara y DF. Se embarcan en una mini-gira conjunta con la banda sevillana Gérmenes, que les llevó por varias ciudades, y como concierto despedida entre amigos, con el nombre de Disidencia, se reúnen en el Viña-rock Txus, Hipi, Grass (fundador indiscutible de este regreso), Alberto y Fernando Madina (Reincidentes). Este fue el último concierto con la formación Disidencia-Boikot. A pesar de la amistad, la formación tiene fecha de caducidad, dada la dificultad para cuadrar agendas. No obstante, una vez superado el miedo escénico de volver a pisar un escenario después de unos años, el núcleo originario decide que no quiere volver a bajar. Por lo que se incorporan en la banda dos nuevos componentes: Nano, que se hace cargo de la batería y Juanjo, que se hace cargo de la guitarra. Nano también fue miembro de los grupos El Último Ke Zierre y Ni Por Favor Ni Ostias.


title: Disidencia (banda)

text: Tras estos cambios, en verano de 2013 la banda se estabiliza con esta formación, tocando en varios eventos por toda España. Fichan por Maldito Records, y graban un EP que sirve como carta de presentación oficial de su regreso, que vio la luz a mediados de noviembre con el título de "¿Hablarám las armas?". Este EP está formado por 6 canciones, de las cuales 3 son versiones de bandas vascas. Un año y medio después de esta publicación, el grupo lanzó el 7 de abril de 2015 su nuevo disco bajo el título de "La disciplina de la miseria", nuevamente a través del sello Maldito Records. Como adelanto del álbum, la discográfica publicó en marzo de 2015 dos canciones a modo de presentación, tituladas "Desahucio" y "En mi hora libre".


title: Punto muerto inferior

text: El punto muerto inferior (PMI) se refiere a la posición que alcanza el pistón al final de una carrera descendente, admisión o combustión, en el cual no existe fuerza que actúe sobre él y sólo se encuentra moviéndose gracias a su inercia o fuerza potencial, en este instante ha finalizado su carrera descendente y comienza su carrera ascendente de compresión o escape.


title: Punto muerto inferior

text: En un motor de cuatro tiempos este punto marca el inicio de la fase de compresión o de escape.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: El Aeropuerto de Berlín-Tegel ("Flughafen Berlin-Tegel Otto Lilienthal") (IATA: TXL, ICAO: EDDT), también llamado Otto Lilienthal, fue un aeropuerto de la ciudad de Berlín, Alemania. Se encuentra situado en Tegel, un barrio del distrito de Reinickendorf de Berlín, a 11 km del centro de la ciudad. En el año 2017, más de 20,4 millones de pasajeros utilizaron las instalaciones del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Estaba conectado con el centro de Berlín por cuatro líneas de autobuses. No tenía paradas del U-Bahn o el S-Bahn, a diferencia del otro aeropuerto berlinés.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Su cercanía al centro de la ciudad era perfecta para el viajero, pero provocaba una importante contaminación acústica, lo que llevó a las autoridades locales a promover su cierre, efectuado el 8 de noviembre de 2020. El tráfico aéreo fue transferido gradualmente al nuevo Aeropuerto de Berlín-Brandeburgo Willy Brandt desde el 31 de octubre de 2020. Todos los vuelos del Gobierno han sido también reubicados en el nuevo aeropuerto, con la excepción de las operaciones de helicópteros, que permanecerán en un área separada en el lado norte del aeropuerto de Tegel hasta 2029.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: El Aeropuerto de Berlín-Tegel comienza su andadura en el año 1909 cuando el Conde Von Zeppelin llevó los primeros dirigibles a Berlín, concretamente al barrio de Tegel. Los actuales terrenos del aeropuerto fueron zona de despegue y aterrizaje de estos aparatos hasta que la tragedia del Hindenburg en 1937, provocó que los Zeppelines (nombre que se daba a los dirigibles en honor del conde) dejaran de ser utilizados para transporte de pasajeros.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Posteriormente los terrenos fueron utilizados por el régimen nazi de Alemania para probar los cohetes V-1 y V-2, y también como base de operaciones de un embrión de proyecto espacial que, debido a la II Guerra Mundial nunca llegó a ser más que un proyecto.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: "Artículo principal": Bloqueo de Berlín


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: El comienzo de operaciones de Tegel como aeropuerto propiamente dicho se produce tras el final de la II Guerra Mundial. En el contexto de la Guerra Fría, en 1948 se produce el Bloqueo de Berlín por parte de la Unión Soviética, que corta todas las comunicaciones terrestres de la ciudad de Berlín Oeste, enclavada en el centro de la RDA. Stalin esperaba que, ante la falta de suministros, Berlín Oeste tuviera que claudicar y pasar a formar parte de la RDA.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Los aliados, especialmente Estados Unidos y Reino Unido comenzaron entonces un puente aéreo ("Luftbrücke" en alemán) entre la RFA y Berlín Oeste, inicialmente hacia el aeropuerto de Tempelhof, en el sector estadounidense de Berlín, y posteriormente también hacia Tegel, en el sector francés de Berlín. También se utilizó el Aeródromo de Gatow, en el sector británico de Berlín. El suministro de 4.000 toneladas diarias de bienes era muy complicado, pero los vuelos fueron creciendo en número, y al cabo de unos meses Berlín Occidental recibía hasta 900 vuelos diarios. La cifra crecería hasta casi 1.400 vuelos diarios en los primeros meses de 1949, durante las 24 horas del día, lo que suponía que un avión aliado aterrizaba en Berlín cada minuto.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Con el objetivo de hacer más operativo el aeropuerto, en 1948 se construyó la que, entonces, era la pista más larga de Europa, de 2400 metros de longitud.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: El bloqueo de Berlín, y con él el Puente Aéreo, finalizó en mayo de 1949, cuando la URSS comprendió que no iba a obtener los resultados esperados. 70 pilotos (39 estadounidense y 31 británicos) fallecieron en accidentes durante el Bloqueo.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: La administración del aeropuerto fue devuelta a la autoridad civil en 1960. Hasta ese momento, Tegel había sido una base aérea del ejército francés. En esa fecha comenzaron los vuelos internacionales de pasajeros desde Tegel (hasta entonces todo el tráfico aéreo comercial se realizaba desde Tempelhof, que pronto se quedaría pequeño para alojar las nuevas aeronaves, como el Boeing 747), cuando Air France abrió su ruta con París. Una cláusula del Acuerdo de las Cuatro Potencias sobre Berlín (1972), estipulaba que ninguna línea aérea alemana podía volar desde o hacia Berlín, y que únicamente aerolíneas estadounidenses, francesas, británicas o soviéticas podían hacerlo, por lo que los principales vuelos desde Tegel eran operados por la Pan Am, Air France y British Airways.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: A principios de los años 70 se construyeron las nuevas instalaciones, en un principio diseñadas para acoger a cinco millones de pasajeros anuales (la cifra actual es de más de once millones). El diseño fue de la autoría del estudio Gerkan, Marg und Partner. La terminal hexagonal permite que el recorrido de las maletas entre el avión sea mínimo, y también lo sea el tiempo de espera de los pasajeros en la terminal. En 1975 todo el tráfico aéreo comercial del aeropuerto de Tempelhof se trasladó a Tegel; Tempelhof quedó únicamente como base aérea estadounidense, y Tegel incrementó de manera notable su tráfico de pasajeros.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Con la reunificación alemana termina la prohibición de vuelo a las líneas aéreas alemanas, y la Lufthansa comienza sus vuelos desde el aeropuerto.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: El crecimiento del aeropuerto de Tegel estaba limitado por su situación muy cercana al centro de la ciudad, por lo que las autoridades berlinesas acordaron en 1996 la ampliación del Aeropuerto de Berlín-Schönefeld y su transformación en el Aeropuerto de Berlín-Brandeburgo Willy Brandt.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Esta ampliación implicó el cierre de los otros dos aeropuertos berlineses. Tempelhof cerró según tenía previsto para el año 2008 (aunque las aerolíneas que allí operaban mantuvieron un litigio en los juzgados que retrasaría su cierre definitivo) y Tegel, el 8 de noviembre de 2020, tras la inauguración de las obras en Schönefeld.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: Aeropuerto cerrado desde el 8 de noviembre de 2020. Todos sus vuelos fueron trasladados al Aeropuerto de Berlín-Brandeburgo Willy Brandt.


title: Aeropuerto de Berlín-Tegel

text: En español:En inglés:


title: Sardinero Hockey Club

text: El Sardinero Hockey Club es un club deportivo de hockey sobre hierba y hockey sala ubicado en Santander, Cantabria (España). Su equipo femenino compite en la División de Honor Femenina de Hockey Hierba, mientras que su equipo masculino compite en la División de Honor Masculina B de Hockey Hierba y su filial, Sardinero 1983, en la Segunda División. El Sardinero Hockey Club nace en el año 1984. Inicialmente su estructura es la de un club de hockey formado por jugadores juveniles e infantiles de la cantera del Colegio Calasanz y jugadores senior procedentes del Club La Pasiega y otros equipos.


title: Sardinero Hockey Club

text: Es en la temporada 1987-88 cuando se incorporan al club los equipos femeninos.


title: Sardinero Hockey Club

text: Entre 1992 y 2012 se denominó Caja Cantabria Sardinero debido al patrocinio de Caja Cantabria.


title: Sardinero Hockey Club

text: La sección masculina en sus inicios militó 5 temporadas en la primera división (categoría de plata por entonces) alternando con la máxima categoría donde se lograron 2 campeonatos de Primera División (1984 y 1992) y un subcampeonato (1996); logró su primer ascenso a la máxima categoría nacional en 1984 donde ha militado durante 15 temporadas (1984-85 a 1987-88; 1989-90 a 1990-91; 1992-93 a 1993-94; y de 1996 a 97 a 2002-03) consiguiendo como mejor resultado un sexto puesto en la temporada 96-97 y disputando 9 fases finales de la Copa del Rey de Hockey Hierba, logrando en 2002 el cuarto puesto como mejor resultado en esta competición.


title: Sardinero Hockey Club

text: A raíz del descenso en la temporada 02-03 permaneció durante 7 temporadas en la división de Honor B nacional (categoría de plata) hasta la temporada 2009-10 donde descendió a la Primera División (categoría de bronce).


title: Sardinero Hockey Club

text: En la temporada 2010-11 se logró el ascenso a la División de Honor B consiguiendo la medalla de plata en el Campeonato de España de Primera División.


title: Sardinero Hockey Club

text: En la temporada 2012-13 se consiguió el ascenso a la División de Honor A (máxima categoría) con varias jornadas de antelación, siendo esta la vuelta, 10 años después, a la élite del hockey español. En la temporada 2013-14 el equipo descendió a División de Honor B.


title: Sardinero Hockey Club

text: La sección femenina del equipo milita en División de Honor. Durante 18 temporadas el equipo ha jugado en dicha categoría (1988-89; 1992-93 a 2003-04; 2005-06; 2007-08 a 2008-09; 2010-11; 2012-13) en la cual su 4º puesto de 1999-00 fue el mejor. Militó en Primera División (segunda categoría del hockey hierba femenino nacional) las temporadas 1987-88; 1989-90 a 1991-92; 2004-05; 2006-07; 2009-10 y 2011-12. Tiene en su palmarés tres campeonatos de Primera División (temporadas 1987-88, 2009-10 y 2018-19) y dos subcampeonatos (1990-91 y 1991-92); destaca también la presencia del equipo en doce Copas de la Reina (subcampeonas en 1994-95) y sobre todo su quinto lugar en la Recopa de Europa de la temporada 1995-96.


title: Sardinero Hockey Club

text: El 1 de abril de 2012, la sección femenina del Caja Sardinero cantó el alirón a cinco jornadas del final y logró el regreso a la División de Honor del hockey hierba.


title: Sardinero Hockey Club

text: Este torneo nace en 1982, como homenaje al jugador juvenil del club, Carlos Cagigal, fallecido en accidente de automóvil, habiéndose convertido con el paso de los años en una de las competiciones amistosas más importantes de España. Este torneo tiene un gran prestigio internacional. En las primeras ediciones el torneo solo era de categoría masculina, la edición femenina se creó en 1987, año de creación de las secciones femeninas del club. Participan unos 12 equipos nacionales e internacionales con un total de 250 participantes entre jugadores, técnicos y árbitros. Aparte se realizan una serie de partidos de categorías inferiores.


title: Imaginería

text: La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica: España, Italia, Portugal e Iberoamérica y, en menor medida, Francia, Canadá, Países Bajos y Austria, así como también Filipinas.


title: Imaginería

text: La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Es menos frecuente el barro cocido, la escayola y aún en menor medida la pasta de papel. Existen incluso talleres que fabrican imágenes de serie, de muy escasa entidad artística.


title: Imaginería

text: Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte románico y gótico, desde el siglo XII al XV, donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del Concilio de Trento (1545-1563) la Iglesia católica, en respuesta a la Reforma luterana, decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea, la península ibérica e Iberoamérica.


title: Imaginería

text: Será en España donde más espectacularmente se desarrolle este tipo de escultura, desde donde se extenderá a toda Hispanoamérica. Tienen mucha importancia los pasos procesionales de Semana Santa y los retablos para las iglesias y catedrales, que cobrarán una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación en el Barroco. Las escuelas más importantes en España son:


title: Imaginería

text: Valladolid es su centro. Con los precedentes del siglo XVI como el francés Juan de Juni o el palentino Alonso Berruguete, se inicia una escuela tremendamente realista, que continúa Pompeyo Leoni, escultor italiano afincado en la ciudad a las órdenes de Felipe II, cuyas señas de identidad son el realismo, la talla completa, el estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos personajes, de gran teatralidad, especialmente en los pasos procesionales de Semana Santa.


title: Imaginería

text: Ya de lleno en el Barroco, Francisco de Rincón es el que consigue hacer cuajar el nuevo estilo artístico, sobre todo con su paso procesional "La elevación de la Cruz", de 1604. Fallecido de forma prematura (pese a lo cual dejó una obra importante), fue maestro de Gregorio Fernández, que dejó una obra extensa a lo largo del primer tercio del siglo XVII, sobre todo en Valladolid. Del taller de este salieron importantes discípulos que se extienden por la mitad de centuria y que difunden su estilo y a los que se les suele agrupar en sentido estricto bajo la denominación de "Escuela Castellana", como Andrés de Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díez de Tudanca o Antonio de Riera.


title: Imaginería

text: En la segunda mitad del siglo XVII coexisten otros autores como Bernardo del Rincón (nieto de Francisco de Rincón), Juan Antonio de la Peña, Juan de Ávila y Alonso de Rozas y su hijo José de Rozas.


title: Imaginería

text: El siglo XVIII se inicia con Pedro de Ávila, aunque el máximo exponente es Luis Salvador Carmona. Otro nombre a tener en cuenta es Alejandro Carnicero, que trabajó en Salamanca y Madrid.


title: Imaginería

text: La Escuela sevillana, representada fundamentalmente por Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa, en el siglo XVII, así como Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán a comienzos del siglo XVIII. La Escuela granadina, liderada por Alonso Cano y sus discípulos Pedro de Mena y José de Mora. La Escuela malagueña. Podría considerarse heredera de la granadina, surgida a raíz de afincarse Pedro de Mena en la ciudad costasoleña, formada por autores como Pedro de Zayas (siglo XVII), el gran imaginero dieciochesco Fernando Ortiz (siglo XVIII), Salvador Gutiérrez de León (siglos XVIII y XIX) y Antonio Gutiérrez de León y Martínez (siglo XIX), y Mateo Gutiérrez Muñiz y Diego Gutiérrez Toro (siglos XVIII y XIX). En el siglo XX hay muchos autores anónimos que formaron parte de esta escuela, pero tres tienen nombres propios: Francisco Palma García, su hijo Francisco Palma Burgos y Juan Vargas Cortés, alumno del anteriormente citado Palma García. La Escuela cordobesa, representada fundamentalmente por Juan de Mesa, en el siglo XVII, así como Alonso Gómez de Sandoval, y el escultor de Priego de Córdoba, Remigio del Mármol, en el siglo XVIII. La Escuela andaluza se caracteriza por la suavidad en el modelado y por el uso de ropas y vestimentas para ornar las imágenes. Los pasos procesionales tienden a la figura exenta y devocional y a la riqueza ornamental.


title: Imaginería

text: Se desarrolla en el siglo XVIII en torno a la figura de Francisco Salzillo. Recoge influencias mediterráneas, especialmente de Italia, a través del arte del belenismo, que se introduce y desarrolla en España en ese siglo.


title: Imaginería

text: En el siglo XIX continúa la tradición de los imagineros, más cercana a la artesanía que a la escultura. En el caso de Zamora, Ramón Álvarez, continuando la esencia de la escuela castellana de Gregorio Fernández, realiza grades obras para las cofradías de la ciudad, creando un nuevo estilo en materiales, continuado por sus grandes discípulos. En Madrid, destacan Salvador Páramo y López y su discípulo y yerno Ángel Zamorano Alcaide con su taller de imaginería y las obras que recuerdan a Alonso Cano como el Cristo de Montserrat. Páramo fue llamado "el último imaginero" por su arte anacrónico.


title: Imaginería

text: Pero en el siglo XX, un puñado de nombres acercan la imaginería a la escultura contemporánea, dándole un nuevo enfoque, alejándose del barroquismo y siguiendo unos cánones neoclásicos, cada uno con su estilo personal. Los valencianos Mariano Benlliure, José Sánchez Lozano, Pío Mollar Franch, José Capuz y Juan Adsuara. La singular y personal obra del andaluz Antonio León Ortega. Los también andaluces, Castillo Lastrucci, Daniel Gutiérrez Ruiz, Francisco Palma Burgos, Luis Ortega Bru, Juan Vega y Ruiz Montes. El extremeño Juan de Ávalos. Los castellanos Venancio Blanco, Quintín de la Torre, Luis Marco Pérez, Damián Villar, Francisco González Macías y Federico Coullaut-Valera, el canario Ezequiel de León Domínguez y el catalán Inocencio Soriano Montagut.


title: Imaginería

text: En las Islas Canarias, aunque con anterioridad habían trabajado imagineros destacados, como por ejemplo Lázaro González de Ocampo, se considera que tiene su inicio en el siglo XVII con la llegada al país de uno de los discípulos del español Alonso Cano, el también español Martín de Andújar Cantos quien en su taller de la Villa de Garachico forma a sus dos principales discípulos, el gomero Francisco Alonso de la Raya y el garachiquense Blas García Ravelo. En siglos posteriores, surgen figuras de gran importancia dentro de la Historia del Arte en Canarias como Sebastián Fernández Méndez, Manuel Hernández "El Morenito", José Rodríguez de la Oliva o Fernando Estévez.


title: Imaginería

text: Se considera a José Luján Pérez como el máximo exponente de la imaginería barroca canaria. Constituye una referencia obligada en el marco de los estudios de la plástica canaria, ya que participa en una etapa trascendental para la evolución del arte en estas islas. Por su parte, el citado escultor tinerfeño Fernando Estévez, es considerado el máximo representante del arte neoclásico en Canarias. Estévez está considerado junto a José Luján Pérez, su maestro, los escultores más importantes del archipiélago canario.


title: Imaginería

text: La imaginería popular ocupa un destacado lugar entre las manifestaciones históricas del arte criollo. No obstante aún quedan actualmente en Hispanoamérica algunos imagineros herederos de una tradición que sembraron los imagineros españoles del siglo XVI.


title: Imaginería

text: Desde el punto de vista técnico, imágenes populares argentinas pueden clasificarse en tres grupos: imágenes de talla completa, imágenes de vestir e imágenes de talla y tela encolada. Se incluye en el primero aquellas que, talladas en madera o piedra, no necesiten de ningún aditamento posterior que las complete, como no sea el característico pintado y policromado. Las del segundo grupo son aquellas constituidas por una estructura de madera (candelero), con cabeza, manos y pies tallados en madera o modelados en pasta. El tercer grupo está formado por aquellas imágenes en que la vestidura de tela es reemplazada por paños encolados, los cuales una vez estucados y policromados simulan a la perfección una escultura.


title: Imaginería

text: Además de imágenes individuales de Jesucristo, la Virgen María en sus numerosas advocaciones, santos y ángeles tradicionales, realizaron retablos, figuras para pesebres, etc.


title: Imaginería

text: Curiosos objetos de culto popular, como San Son, o San la Muerte tienen, en la provincia de Corrientes y otras zonas del nordeste, sus especializados imagineros, en el último caso avezados miniaturistas.


title: Imaginería

text: La escultura como arte de Costa Rica nació en los talleres de imaginería, siendo sus principales representantes Fadrique Gutiérrez, Juan Mora González, Manuel María Zúñiga, Manuel Rodríguez Cruz y Juan Rafael Chacón. De los talleres de Manuel Zúñiga, especialmente, surgieron los más importantes escultores costarricenses del siglo XX, como Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Néstor Zeledón Varela, Néstor Zeledón Guzmán, Juan Rafael Cruz y Ólger Villegas.


title: Imaginería

text: En Colombia la imaginería alcanzó gran importancia desde la llegada de los españoles principalmente en ciudades como Popayán, Santa Cruz de Mompox, Tunja, Santa Fe de Antioquía y Pamplona.


title: Imaginería

text: Durante el periodo colonial, por su gran desarrollo económico, Popayán se convierte en la ciudad con mayor imaginería del país proveniente de escuelas artísticas de España, en su mayoría de Andalucía, Murcia y Sevilla, al igual de países como Francia, Italia y de Ecuador, principalmente de la escuela quiteña.


title: Imaginería

text: Se destacan las imágenes que desfilan durante la Semana Santa de Popayán que están hechas en madera policromada en su mayoría de los siglos XVI, XVII y XVIII. La imaginería también se encuentra en los principales altares y retablos de las iglesias de la ciudad.


title: Imaginería

text: En los últimos años, y gracias al trabajo de restauración de las imágenes, que va acompañado de un trabajo de recuperación histórica, se ha podido establecer que la gran mayoría de imágenes no son de origen quiteño como se pensó antes, sino que en su mayoría son de origen español, italiano y francés.


title: Imaginería

text: En los últimos años las procesiones se han enriquecido con nueva imaginería, como las réplicas del Santo Ecce Homo de Popayán, el traslado de Cristo al Sepulcro (imagen hecha en Ibarra, Ecuador), inspirado en el Cristo de la Caridad de la Hermandad de Santa Marta de Sevilla (España), del siglo XXI, Cristo del Santo Sepulcro, imagen española de José Lamiel del siglo XX, El Descendimiento (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1999), el Señor de la Expiración (imagen española, siglo XX, réplica del Cachorro de la Hermandad del Cachorro de Sevilla, El encuentro de Jesús con las mujeres en la calle de la Amargura (la imagen de Jesús fue elaborada en Ibarra, Ecuador, siglo XXI), Nuestra Señora la Virgen de la Pascua (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1996, hecha en Ibarra, Ecuador) y Nuestro Señor Jesucristo Resucitado (del escultor Alcides Montesdeoca, año 1998, hecha en Ibarra, Ecuador) son algunas de las imágenes adquiridas en los últimos años.


title: Imaginería

text: Se destacan obras de los escultores Juan Martínez Montañés, Bernardo de Legarda, José Lamiel, Alcides Montesdeoca, Antonio García, Roque Navarrete, Manuel Chili Caspicara, Pedro Laboria y Sebastián de Usiña.


title: Imaginería

text: En Quito, en tiempos del Virreinato, se desarrolló una escuela escultórica que en el siglo XVIII llegó a ser muy afamada. Sus principales talleres exportaron imágenes desde Colombia hasta a Chile.


title: Imaginería

text: En México, la elaboración de esculturas religiosas cobró importancia desde la era novohispana. Las imágenes de cristos, vírgenes y santos, arraigaron profundamente en el culto popular, al grado de que se instituyó, hasta la fecha, mayordomos o encargados de cuidar algunas de esas imágenes en sus casas durante un año y, con la ayuda de familiares y allegados, festejarle su fiesta religiosa en el día establecido por el calendario católico.


title: Gallotia

text: Gallotia es un género de lagartos de la familia Lacertidae. Incluye a una serie de especies endémicas de las islas Canarias.


title: Gallotia

text: Tiene descritas 9 especies:


title: Gallotia simonyi machadoi

text: El lagarto gigante de El Hierro (Gallotia simonyi machadoi) es una subespecie de lagarto endémica de la isla de El Hierro (Islas Canarias, España). El lagarto gigante se considera, según una ley del Gobierno de Canarias, el símbolo natural de la isla de El Hierro, conjuntamente con la sabina.


title: Gallotia simonyi machadoi

text: Una pequeña población relicta conocida únicamente por los cabreros de la zona quedó relegada en el extremo meridional del Risco de Tibataje, en un paraje conocido como la Fuga de Gorreta. Las encuestas llevadas a cabo en la isla por Salvador en 1971 revelaron su existencia y pusieron a terrariófilos y buscadores de rarezas tras la pista del lagarto. Algunos años después en 1974 se capturaron los primeros individuos en el Risco, y se pusieron en marcha las primeras medidas dirigidas a su conservación.


title: Gallotia simonyi machadoi

text: El área que ocupa la única población natural conocida es de tan solo 4 hectáreas orientadas al suroeste y localizadas entre el Poblado de Guinea (100 msnm), y el llamado Paso del Pino (540 msnm). Esta población estaría compuesta, por unos 250 individuos, cuyo pequeño tamaño y juventud dan una idea de los escasos recursos de la zona y de las numerosas amenazas a las que están expuestos los lagartos.


title: Gallotia simonyi machadoi

text: Desde 1986 se está llevando a cabo un plan de cría en cautividad en el que han nacido varios cientos de individuos. Parte de estos lagartos se han destinado a realizar algunas reintroducciones experimentales en tres puntos del área primitiva de distribución de la especie. La primera de estas reintroducciones se llevaron a cabo en febrero de 1999 en el lugar donde habitaba la subespecie extinta "Gallotia simonyi simonyi" (Roque Chico de Salmor) donde se liberaron 37 individuos subadultos. En la actualidad esta población está plenamente estabilizada, con índices de mortalidad muy bajos, tasas elevadas de crecimiento y evidencias de reproducción. Una segunda población fue reintroducida en la zona conocida como El Julan, donde se liberaron en torno a doscientos lagartos. La tercera reintroducción tuvo lugar en mayo de 2001 en la Dehesa, una zona bien conservada que, hasta hace un siglo y medio, poseía una población de lagartos gigantes. Estas dos sueltas han mostrado signos de viabilidad, aunque requieren un control continuado de los gatos domésticos asilvestrados.


title: Gallotia simonyi simonyi

text: El lagarto gigante del Roque Chico del Salmor (Gallotia simonyi simonyi) es una subespecie de lagarto extinto propio de la isla de El Hierro (Islas Canarias, España).


title: Gallotia simonyi simonyi

text: Esta subespecie estaba presente en el Roque Chico de Salmor al noroeste de la Isla de El Hierro y a unos cientos de metros de su costa (municipio de Valverde). En torno al año 1935 tras las continuas visitas de colectores y traficantes de animales, desapareció de la zona por lo que se dio por extinguida la subespecie del Roque Chico de Salmor y con ella se suponía que desaparecía la especie, ya que no se conoció hasta 1974 la existencia de una población relictica de la otra subespecie "Gallotia simonyi machadoi" o lagarto gigante del Hierro en el risco de Tibataje, en la costa de El Hierro.


title: Gallotia simonyi simonyi

text: Desde 1986 se está llevando a cabo un plan de cría en cautividad de la subespecie "machadoi" en el que han nacido varios cientos de individuos. Parte de estos lagartos se han destinado a realizar algunas reintroducciones experimentales en tres puntos del área primitiva de distribución de la especie. La primera de estas reintroducciones se llevaron a cabo en febrero de 1999 en el lugar donde habitaba la subespecie extinta "Gallotia simonyi simonyi" (Roque Chico de Salmor) donde se liberaron 37 individuos subadultos. En la actualidad esta población está plenamente estabilizada, con índices de mortalidad muy bajos, tasas elevadas de crecimiento y evidencias de reproducción.


title: Ceneo

text: Los ceneos, cineos, quineos o kenitas (no confundir con los sineos, pueblo de origen semita que aparece en Génesis X: 17, Números XXIV: 21 -22 y I Crónicas I: 15), también conocidos posteriormente como recabitas, fueron un pueblo bíblico que convivió armónicamente junto al pueblo israelita en la tierra de Canaán desde el periodo narrado por el Libro de los Jueces.


title: Ceneo

text: Alcanzaron su mayor protagonismo en la época de los dos reinos, principalmente en el tiempo previo a la caída del Primer Templo a manos de los babilonios. Su rastro en la Biblia se pierde tras el retorno de los judíos del exilio babilónico.


title: Ceneo

text: El personaje bíblico más antiguo al que se le aplica el adjetivo de cineo es a Jetro, esto en el Libro de los Jueces:


title: Ceneo

text: La ascendencia cinea del linaje de Yetro se confirma en otros dos pasajes bíblicos, uno en el libro de los jueces y otro por asociación al nombre de Hobab en el Libro de los Números:


title: Ceneo

text: Siendo entonces los cineos descritos como descendientes de Yetro, que a su vez era medianita, podemos deducir pues que los cineos eran una comunidad escindida del cuerpo principal madianita, y por lo mismo que los cineos eran un pueblo semita, al ser los madianitas descendientes de Madian, hijo de Abraham y su concubina Keturá.


title: Ceneo

text: Acorde con la Biblia el pueblo cineo debió transitar junto al israelita durante el largo periplo rumbo a la tierra de Canaán:


title: Ceneo

text: Después de haber concluido la historia narrada en el Pentateuco, los cineos debieron cruzar el Jordán junto a los israelitas acaudillados por Josué, y en principio debieron instalarse en la Ciudad de las palmas (Ir Hatmarin), también conocida como Hammath a orillas del Mar de Chinnereth (actualmente Mar de Galilea) como nos lo dejaba ver la anterior cita de Jueces I, esto también nos lo confirma un pasaje del Libro Primero de las Crónicas:


title: Ceneo

text: La misma cita que narra la ubicación de los cineos en tiempo de los jueces también nos relata el momento en que ellos proceden a asentarse en tierras de la tribu de Judá, territorios en los que debieron vivir hasta la época de la desaparición del Reino de Judá, donde el profeta Jeremías nos los describe, bajo el nombre de recabitas, acampando junto al templo durante al asedio a Jerusalén por las fuerzas de Nabucodonosor.


title: Ceneo

text: Aparte del importante papel que ejerció Jetro y su progenie como familia de Moisés, otros cineos también alcanzaron un protagonismo secundario en asocio a la nación israelita o alguna mención en la Biblia.


title: Ceneo

text: En primera medida está Heber el cineo, pero principalmente Jael (Yael), su esposa, la cual fue determinante en la batalla de los Jueces Débora y Barac en contra de Sísara, general del ejército de Jabín, rey cananita de la ciudad de Asor. Derrotadas las tropas de Sísara este procedió a huir a pie, buscando refugio en la tienda de Yael, pues pensaba que los cineos eran neutrales en el conflicto. Usando su astucia Yael procedió a ofrecerle leche a Sisara, con lo que consiguió que este se durmiera, acto seguido ella le clavó una estaca en la sien. Con este acto no solo se consiguió un periodo de paz para el pueblo israelita sino que se dio cumplimiento a la profecía revelada a Barac por el Eterno a través de Débora, según la cual Barac ganaría la batalla pero por su desconfianza la gloria sería entregada a una mujer. (Jueces IV - V)


title: Ceneo

text: Tiempo después, instaurada la monarquía, los cineos son advertidos por el rey Saúl para que abandonen sus emplazamientos ante la eventual batalla contra los amalecitas, pues el rey reconoce su solidaridad pasada para con el pueblo de Israel y teme que en medio del combate los cineos sean lastimados (I Samuel XV: 6:).


title: Ceneo

text: Posteriormente, en la época de los dos reinos, los cineos adquieren un papel protagónico en la campaña del rey Jehú contra los adoradores de Baal por medio de Jonadab (Yehonadav bn Rejav). Afanado de mostrar su celo a Dios, Jehú con ayuda de Jonadab tiende una trampa a los sacerdotes y adoradores de Baal, convocándolos a todos al templo del falso dios y teniéndolos a todos reunidos en dicho lugar los israelitas y lor recabitas tienden una emboscada y proceden luego a pasarlos por la espada (II Reyes X: 15 – 29).


title: Ceneo

text: En el tiempo del asedio al Primer Templo, los cineos, ahora llamados recabitas, representados por Jazanías (Yaazaniyá) y su familia son usados por Jeremías como ejemplo de celo y temor a los principios morales en comparación al disoluto estilo de vida de los israelitas y su falta de fidelidad para con la Ley. En este capítulo también se nos mostrará a Jonadab como el gran legislador del pueblo cineo. Para ese entonces la violencia que acometía al reino de Judá había hecho que los cineos se desplazaran al interior de las murallas jerosolimitanas.


title: Ceneo

text: La última mención que en el Tanaj se hace de los recabitas procede del libro de Nehemías, donde se señala que Malquias el recabita, jefe de la comunidad de Bet Hakarem (Hakarem) ayudó en la reedificación de Jerusalén, construyendo el portón de los desperdicios (Nehemías 3:14).


title: Ceneo

text: El profeta Jeremías en Jeremías XXXV: 5 -9 hace una descripción detallada de las principales reglas de conducta al interior del pueblo cineo:


title: Ceneo

text: Dos principales interpretaciones surgen en torno al estilo de vida de los recabitas.


title: Ceneo

text: Al señalarlos en otros pasajes bíblicos su condición de escribas se les podía poner en asocio con las funciones de los levitas, esta relación tan estrecha con la Ley los conminaba a la renuncia a toda clase de posesión material y buscando ser fieles seguidores de los profetas y adherentes radicales al Yahvismo.


title: Ceneo

text: Por otro lado, la obligación de vivir en tiendas y de no explotar la tierra por medio de la actividad agrícola podía obedecer a un pacto con los israelitas, por medio del cual se buscaba que los cineos no pudieran tomar posesión de la tierra de Israel al ser considerados extranjeros tal como lo expresa la cita de Jeremías. Esta clase de pacto era muy común entre los pueblos semitas y otros de medio oriente, casos similares ocurrían con los zoroastrianos, a quienes en muchas naciones se les dejó establecer y vivir en paz bajo la condición de no poder hacer conversiones a la fe de Zaratustra.


title: Ceneo

text: Pero un hecho claro es que ya sea por un pacto, o por convicciones religiosas en rechazo a la vida sedentaria de los recabitas llegaron al extremo de negarse a vivir en casas cuando se vieron obligados a refugiarse en Jerusalén.


title: Ceneo

text: La abstención de beber vino y por consonancia de la embriaguez no tiene una razón clara, puede obedecer a las restricciones y reservas que habitualmente algunos pueblos semitas han tenido hacia la ingesta de alcohol.


title: Ceneo

text: En el libro "historia del pueblo judío" Hayin Tadmor maneja la tesis de que el profeta Elías pudo haber sido un cineo, argumentando esto en su lucha sin descanso contra los adoradores del falso dios Baal así como en su estilo de vida itinerante y sin apego a cosas materiales. Si bien el hecho de que Elias fuera cineo es una teoría un hecho fue la alta participación de los cineos dentro del movimiento Yavista liderado por el profeta y su sucesor Eliseo.


title: Ceneo

text: La "historia de los bienaventurados" o "historia de los recabitas" es una leyenda contenida en un libro pseudoepigráfico del Tanaj basada en la tradición de la haggadah judía acerca del capítulo 35 del libro de Jeremías. Se propagó mucho en los primeros siglos de la era común, como lo prueban sus múltiples traducciones en lenguas antiguas. Las más importantes copias que se conservan son las versiones cóptica, griega y siriaca.


title: Ceneo

text: La versión cóptica, titulada "historia de los benditos de los tiempos de Jeremías", es la más extensa y comprende tres partes: descripción de las persecuciones de los recabitas en tiempos de Jeremías por el rey Sedecias, su confinamiento en una prisión a la que los había lanzado el rey al no querer renunciar a la severidad de su vida y la fuga y posterior éxodo de los recabitas producido en medio de milagros rumbo a una isla donde fundan una sociedad utópica que asemejaba la vida en el paraíso bíblico.


title: Ceneo

text: Las leyenda sobre los recabitas contiene tantas elementos comunes con los escritos de Qumram que algunos estudiosos han lanzado la hipótesis de que constituye una transposición de la historia de los esenios. Sin embargo los materiales paralelos se encuentran también en la literatura rabínica. En el siglo aparecieron otras leyendas según las cuales algunos monjes habrían sido trasportados de forma milagrosa a la isla de los recabitas.


title: Ceneo

text: Por medio de la Biblia podemos establecer una lista de nombres cineos o relacionados con ellos, tal es el caso de:


title: Varanus giganteus

text: El varano gigante australiano (Varanus giganteus) es una especie de reptil de la familia Varanidae. Es endémico de las regiones áridas y semidesérticas del interior de Australia. En Australia su nombre común es "perentie".


title: Varanus giganteus

text: Es la especie de lagarto de mayor tamaño de Australia y una de las más grandes del mundo; puede llegar a medir hasta 2,5 metros de largo. Son depredadores generalistasy oportunistas, se alimentan de pequeños mamíferos, reptiles (incluyendo miembros de su propio género) insectos, pájaros y carroña. Vive en madrigueras subterráneas que el mismo cava con sus fuertes garras u ocupa conejeras. Estas madrigueras suelen estar situadas en afloramientos rocosos y pueden estar formadas por túneles de gran longitud.


title: Varanus salvator

text: El varano acuático (Varanus salvator) es una especie de reptil escamoso de la familia Varanidae.


title: Varanus salvator

text: Es, tras el dragón de Komodo, el segundo mayor miembro de la familia Varanidae, llegando a medir 3 m de longitud total, aunque normalmente alcanza 2,5 m y pesa aproximadamente 60kg, el récord mundial esta en 3,20 m y pesa 90kg.


title: Varanus salvator

text: Está ampliamente distribuido en el Sureste Asiático, encontrándose en Bangladés, Camboya, sur de China, islas Andamán y Nicobar (India), Indonesia, Laos, Malasia, Birmania, Singapur, Sri Lanka, Tailandia, Filipinas y Vietnam. Es un reptil semiacuático que habita en una gran variedad de hábitats, principalmente en manglares, pantanos y humedales en altitudes inferiores a los 1000 m, pero también en zonas de cultivo de arroz o palma, e incluso en ciudades con sistemas de canales.


title: Varanus salvator

text: Es un animal carnívoro que se alimenta de una gran variedad de presas, tales como insectos, cangrejos, arácnidos, roedores, pequeños gallos e incluyendo a otras especies de reptiles.


title: Varanus salvator

text: Los machos alcanzan la madurez sexual con un tamaño inferior al de las hembras. La época de cría tiene lugar durante todo el año, aunque con menor intensidad en los meses más secos, siendo el tamaño de cada nidada de entre 6 y 17 huevos.


title: Varanus salvator

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Cos (Cantabria)

text: Cos. Es una localidad del municipio de Mazcuerras, Cantabria (España). Está situado en el oeste del municipio, al pie de una montaña, a unos 141 metros de altitud.  Dista kilómetro y medio de la capital municipal. Por esta localidad pasa el río Saja, pudiéndose observar una terraza fluvial que va desde aquí hasta Villanueva de la Peña.


title: Cos (Cantabria)

text: Es parte de la Ruta de los Foramontanos que enlazaba desde tiempos medievales la montaña con la meseta.


title: Cos (Cantabria)

text: Celebra la festividad de Santiago, el 25 de julio y el día del Panucu, el 1 de mayo.


title: Cos (Cantabria)

text: Esta zona fue habitada al menos desde la Alta Edad Media, como evidenció la excavación de una necrópolis en la zona de Tresileja, en 1990, en la que se localizaron sepulturas del siglo VIII. Se trataría de una necrópolis de repoblación, como la de Sierra de Ibio, cuando este municipio era conocido con el término de "Malacoria".


title: Cos (Cantabria)

text: Cos es uno de los concejos del valle de Cabezón, distrito incluido dentro de la merindad de las Asturias de Santillana, según el libro Becerro de las Behetrías de Castilla de 1351.


title: Cos (Cantabria)

text: Con la reorganización municipal a comienzos del siglo XIX, Cos entró a formar parte del municipio de Mazcuerras (1821).


title: Cos (Cantabria)

text: En esta localidad nacieron los militares José Antonio de la Campa y Cos (nacido en 1674) y Fernando de la Campa y Cos (nacido en 1676), así como el boxeador Casimiro Martínez Iñarra (nacido en 1944).


title: Cos (Cantabria)

text: La aldea sigue teniendo una disposición medieval, organizada en pequeñas manzanas o celdillas que perforan pequeñas corraladas protegidas


title: Cos (Cantabria)

text: Se trata de un pueblo en el que se conservan varias casonas montañesas típicas, generalmente con tejado a dos aguas y fachada en el que hay un soportal con arcos de medio punto y solana o galería corrida en el primer piso.


title: Cos (Cantabria)

text: Otros elementos del patrimonio civil a destacar son una torre gótica del siglo XIII y una casa-torre renacentista, la primera en ruinas.


title: Cos (Cantabria)

text: De su patrimonio religioso destaca la ermita de Cintul, incluida en el Inventario General del Patrimonio Cultural de Cantabria, como Bien Inventariado, mediante resolución de 19 de diciembre de 2000. Data de dos momentos distintos: la nave entre finales del siglo XII y principios del XIII y el ábside del siglo XV.


title: Cos (Cantabria)

text: También es destacable la iglesia parroquial, dedicada a Santiago Apóstol del siglo XVIII y la necrópolis de Tresileja.


title: Varanus prasinus

text: El varano esmeralda (Varanus prasinus) es una curiosa especie arborícola de la familia Varanidae, pues sus vivos colores contrastan con los del resto de especies de su género. Habita Nueva Guinea y las islas del estrecho de Torres. El varano esmeralda mide entre 75 cm y 1 m, con su esbelto cuerpo que le ayuda a sostenerse en ramas estrechas. Usa su prénsil cola y sus largas garras para sujetarse a las ramas.


title: Varanus prasinus

text: Esta especie inicialmente fue descrita como "Monitor viridis" por John Edward Gray en 1831. Su actual nombre específico: "prasinus", significa verde en Latín.


title: Varanus prasinus

text: Cuando se encuentra amenazado, el varano esmeralda tiende a huir escurriéndose entre la floresta, aunque en su manejo, es un animal que muerde cuando se encuentra acorralado.


title: Varanus prasinus

text: Es uno de los pocas especies de varanos sociales, manteniendo pequeños grupos formados por un macho dominante, varias hembras, y algunos machos jóvenes.


title: Dicrodon

text: Dicrodon es un género de lagartos de la familia Teiidae. Se encuentra en Sudamérica, en Perú y Ecuador. Contiene tres especies.