title: Orquesta Estatal de Mecklemburgo

text: A principios del siglo XX, la orquesta “Hofkapelle Landeskapelle” pasó a llamarse "Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin". El director musical Werner Ladwig tuvo que dejar el cargo en 1932 por motivos políticos. En 1945 Schwerin resultó ser de las pocas ciudades que no se vio muy afectada por la guerra, y su teatro estaba estructuralmente intacto, de modo que en él se podían celebrar representaciones. Así se interpretaron obras de Mahler, Schönberg, Prokofiev, Webern, Eisler o Hindemith. Se incrementó la orquesta estatal. La dirigieron en años posteriores directores como Rudolf Neuhaus, Karl Schubert, Kurt Masur, Heinz Fricke, Hartmut Haenchen, Horia Andreescu y Klaus Tennstedt. Dieron conciertos en otros lugares de Alemania, como Berlín, Dresde y Leipzig. La orquesta superó años problemáticos sin pérdidas. En 1992 se disolvió la segunda orquesta de la ciudad, la "Schweriner Philharmonie" (Filarmónica de Schwerin), y la Orquesta estatal asumió a más de 20 músicos. En la actualidad tiene 68 músicos.


title: Orquesta Estatal de Mecklemburgo

text: En 2003 asumió la dirección Matthias Foremny, quien estabilizó la situación de la orquesta.En alemán:


title: Ariel Atom

text: El Ariel Atom es un automóvil deportivo de altas prestaciones fabricado por la compañía Ariel Motor Company, con base en Somerset, Inglaterra. Este coche también es fabricado bajo licencia en los Estados Unidos por TMI AutoTech Inc, y distribuido en diferentes países por importadores exclusivos: en México ""UK Supercars"" o en España ""Arielmotor"" es el distribuidor exclusivo.


title: Ariel Atom

text: El Ariel Atom destaca por su alta potencia pero sobre todo por su bajo peso, ya que este coche apenas pesa 456 kg; "Si no es imprescindible, no está": esta es la máxima que han utilizado los ingenieros de Ariel Motor Company para desarrollar el Atom, un modelo de altas prestaciones, pero con una mecánica aparentemente modesta. Esto le permite enfrentarse con vehículos de altas prestaciones, no por su velocidad, ya que solo cuenta de una punta máxima de 249 km/h en su versión más alta, pero sí por su aceleración, ya que alcanza los 100 km/h en 2,7 s. Por estas razones el Ariel Atom puede enfrentarse con Ferrari, Porsche, Lamborghini y otros "superdeportivos".


title: Ariel Atom

text: Hasta el momento se han desarrollado 3 versiones de este peculiar coche:


title: Ariel Atom

text: El Ariel Atom que se comercializa hoy en día está disponible con un motor cedido por Honda, el cual pertenece al Honda Civic Type R, de 4 cilindros de doble árbol de levas con tecnología iVTEC y 2 L de cilindrada desarrollando 245 cv de potencia a 8200 revoluciones y un par máximo de 210 Nm a 6100 revoluciones. Opcionalmente se ofrece una sobrealimentación de este motor llevándolo hasta los 300 cv de potencia. Monta una caja de cambios de 6 velocidades en caja de aluminio con embrague hidráulico.  Recientemente, Ariel ha anunciado que tiene intención de acoplar un motor V8 sobrealimentado de 2.4 L y 500 cv, el mismo motor que monta el Caterham Seven RS.


title: Ariel Atom

text: El Ariel Atom está fabricado sobre un chasis tubular y no monta sobre él carrocería alguna con el objetivo de ahorrar peso. Monta una barra antivuelco de acero entre los asientos dejando espacio para la toma de aire del motor. La suspensión se deriva de monoplazas siendo totalmente ajustable. Como opción se ofrece entre otros, kits de seguridad como arneses de 5 puntos de anclaje y un completo kit de fibra de carbono así como de paneles laterales y un pequeño parabrisas.


title: Ariel Atom

text: El Ariel Atom cuenta con unos frenos ventilados de 240 mm con pinzas de doble pistón delante y discos macizos de 240 mm detrás, también con pinzas de doble pistón. Opcionalmente cuenta con una mejora, la cual se recomienda, de un sistema de frenado deportivo de discos ventilados de 290 mm delante y detrás.Para la versión 2 N/A 2006


title: Aristide Bruant

text: Louis Armand Aristide Bruant, más conocido como Aristide Bruant (Courtenay, 6 de mayo de 1851 - París, 10 de febrero de 1925), fue un cantautor de cabaré francés, y también actor y propietario de locales nocturnos. Es conocido como el hombre de la bufanda roja y la capa negra por los famosos carteles de Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Aristide Bruant

text: Nació en el pueblo de Courtenay. A los 15 años, tras la muerte de su padre, dejó su hogar para buscar trabajo. En su camino a París, frecuentó las pequeñas tabernas de la clase trabajadora, donde se le dio la oportunidad de mostrar sus talentos musicales.


title: Aristide Bruant

text: Aunque burgués de nacimiento, Bruant aprendió rápidamente el lenguaje popular, y lo usó en sus canciones contando la lucha de los pobres. Empezó en café-concerts y continuó con un show de comedia y canto que lo llevó a presentarse en el famoso cabaret Le Chat Noir. Usando chaqueta de terciopelo negro, botas altas y una larga bufanda roja, subió al escenario con el nombre de Aristide Bruant, y pronto se convirtió en una estrella en Montmartre. Cuando Henri de Toulouse-Lautrec empezó a frecuentar las tabernas y cabarés, Bruant fue uno de sus primeros amigos.


title: Aristide Bruant

text: En 1885, Bruant abrió un cabaret en Montmartre al que llamó "Les Mirlitons". Él era el cantante principal del local, aunque también contrataba a otros artistas, y, como maestro de ceremonias, usaba la sátira para burlarse de los ricachones que venían a "vivir como pobres" a Montmartre.Aristide Bruant murió en París y fue enterrado en el Cementerio de Subligny, cerca de su lugar de nacimiento. Una calle fue nombrada en su honor.


title: Teo Fabi

text: Teodorico Fabi (Milán, Italia; 9 de marzo de 1955) más conocido como Teo Fabi es un expiloto de automovilismo italiano. Participó en 64 Grandes Premios de Fórmula 1 en , y entre y . Consiguió dos podios y sumó un total de 23 puntos en los campeonatos que participó. Tuvo tres "pole positions", pero nunca lideró una vuelta.


title: Teo Fabi

text: Participó de la CART en 1983 y 1984, entre 1988 y 1990, y entre 1992 hasta 1996. En esa categoría logró 5 victorias, 14 podios y 10 poles (una de ellas fue en las 500 Millas de Indianapolis de 1983) en 118 carreras, y fue Novato del Año y obtuvo el segundo puesto del campeonato en 1983, y el cuarto en 1989.


title: Teo Fabi

text: También participó de las carreras de resistencia, donde fue campeón del Campeonato Mundial de Resistencia en 1991 con un Jaguar, y participó de 6 ediciones de las 24 Horas de Le Mans, donde fue segundo en 1993, y tercero en 1991.


title: Teo Fabi

text: Fabi participó de 64 Grandes Premios de Fórmula 1, siendo el primero realizado en 23 de enero de 1982.


title: Teo Fabi

text: Corrió también en el campeonato de IndyCar de 1983 con el equipo Forsythe Racing. Fue el segundo piloto a calificarse para a pole position de las 500 Millas de Indianápolis como novato. Lideró las primeras 23 vueltas hasta que tuvo que retirarse de la carrera en la vuelta 44 debido a un problema en la válvula de combustible. Luego obtuvo cuatro triunfos en Pocono, Mid-Ohio, Laguna Seca y Phoenix, así como un segundo puesto y dos terceros, por lo que resultó subcampeón a cinco puntos de Al Unser. El piloto siguió en la CART en 1984 con Forsythe, logrando un podio, pero luego de la séptima carrera se concentró en la Fórmula 1


title: Teo Fabi

text: Fabi retornó a la CART en 1988 con el equipo oficial Porsche, resultando décimo en el campeonato sin podios. En 1989 triunfó en eMid-Ohio y acumuló cuatro podios y ocho top 5 en 15 carreras, resultando cuarto en el campeonato. En 1990 obtuvo un podio y acabó 14º en la clasificación general.


title: Teo Fabi

text: En 1993, Fabi volvió a la CART como piloto titular de Hall VDS, resultando undécimo ese año y noveno en 1993, sin obtener podios. En 1995 volvió al equipo Forsythe, con el que obtuvo un podio y repitió el noveno puesto de campeonato.


title: Teo Fabi

text: Él es el hermano más viejo de Corrado Fabi, también piloto de carrera; Corrado compartió, en 1984, la dirección de un Brabham con él: ya que Teo participaba, al mismo tiempo, de carreras del CART (Championship Auto Racing Teams), Corrado entonces, asumía el lugar del hermano en aquellas carreras de Fórmula 1 en que él no podía estar presente.


title: Teo Fabi

text: Teo también obtuvo éxito en la carrera de piloto de carrera de carros deportivos, culminando con la conquista del Campeonato Mundial de Resistencia de 1991, por el equipo Tom Walkinshaw Racing (TWR) pilotando un Jaguar oficial.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: La Orquesta Estatal de Weimar (en alemán: "Staatskapelle Weimar") es una orquesta sinfónica con sede en Weimar, Alemania. Es la única orquesta de Turingia que tiene reconocida la categoría "A", la mayor que puede alcanzar una orquesta en ese país.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: La Orquesta Estatal de Weimar es una de las más antiguas y apreciadas orquestas de Alemania. Su reputación se formó con grandes nombres de la música. El primer documento que menciona unos músicos al servicio de los príncipes de Weimar data de 1482. En 1602 se asentó en Weimar, llamándose “Herzögliche Hofkapelle”.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: Entre las primeras personalidades musicales ligadas por su obra a la orquesta de Weimar están: Johann Hermann Schein (1615/1616), que luego sería el primer "kantor" de Santo Tomás de Leipzig, y Johann Sebastian Bach (1705 y 1708-1717). Su labor como organista de la corte y director de orquesta en la corte del duque marca un primer hito en la historia de esta orquesta. En 1761 se vincula a esta orquesta un músico de estilo clásico.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: El período posterior al clasicismo fue inaugurado por Johann Nepomuk Hummel como Hofkapellmeister (1819-1837). Fue la Gran Duquesa María de Rusia, esposa del Duque Carlos Federico de Sajonia-Weimar-Eisenach, quien le nombró para el cargo. Reorganizó la vida musical y creó conciertos por suscripción.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: A partir de 1848, Franz Liszt prestó sus servicios como director musical del duque de Weimar. A lo largo de diez años, Liszt desarrolló su faceta compositiva, oyéndose en Weimar por primera vez obras tales como la primera sinfonía, sus dos conciertos para piano y doce de los "Poemas sinfónicos", incluidos "Los preludios, Tasso, Orfeo, La batalla de los hunos, Los ideales, Mazeppa, Prometeo" y "Bergsinfonie". Además, promovió la ópera y el concierto con obras de otros compositores, como Richard Wagner, Hector Berlioz o Peter Cornelius. Por todo ello, esta localidad se volvió un foco de atracción para músicos de toda Europa. Su orquesta de sólo 39 músicos y un pequeño conjunto de ópera produjo grandes interpretaciones de "Tannhäuser" y "El holandés errante", estrenándose aquí "Lohengrin" (Wagner) y "El barbero de Bagdad" (Cornelius).


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: Un joven Richard Strauss de 25 años dirigió la orquesta desde 1889 hasta 1894. Aquí estrenó su ópera "Guntram" y la de Humperdinck "Hänsel y Gretel". También en Weimar se representaron por primera vez obras que luego seguirían su marcha triunfal por todo el mundo, como "Don Juan" y "Macbeth".


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: Con el Maestro de capilla Peter Raabe (1907) comenzó una actividad concertística extremadamente activa con interpretaciones de ciclos y conciertos temáticos. Entre otros compositores, presentó obras de Anton Bruckner y Richard Wetz. La actividad de la orquesta sobrepasó las fronteras de Weimar, atrayendo además a intérpretes destacados.


title: Orquesta Estatal de Weimar

text: La revolución de 1918 también marcó el fin de una era en lo musical. Se cambió el nombre de la orquesta a "Weimarische Staatskapelle" (desde 1988 se llama "Staatskapelle Weimar"). Ernst Praetorius (1924-1933) junto a la ópera, cuidó de presentar y promocionar la música experimental contemporánea. Praetorius, casado con una judía, emigró después de los ataques antisemitas de la prensa. Acudieron a Weimar solistas de fama mundial, como Wilhelm Kempff, Elly Ney, Ludwig Hoel y muchos otros fueron a conciertos de la orquesta estatal. Este período de desarrollo acabó con la toma del poder por Hitler.  Tras la Segunda Guerra Mundial, dirigieron la orquesta:  De 2003 a 2006 tres destacados compositores trabajaron con la orquesta: Christian Jost, Aribert Reimann y Wolfgang Rihm.


title: Iglesia del Carmen (La Paz)

text: La Iglesia del Carmen se ubica en la ciudad de La Paz, Bolivia. Fue fundada en el año 1718. Destaca su fachada barroca con columnas lisas y capiteles labrados por dos filas de hojas de acanto.


title: Iglesia del Carmen (La Paz)

text: La iglesia es de una sola nave con bóveda de cañón. Su falsa bóveda es de estilo gótico, lo que contrasta con el resto, de estilo barroco. Posee tres retablos; el central tiene una decoración sencilla y los laterales muestran columnas de ornamentación recargada. El sagrario de plata data de finales del siglo XVII.


title: J. J. Lehto

text: Jyrki Juhani Järvilehto (Espoo, Finlandia; 31 de enero de 1966) más conocido como J. J. Lehto, es un piloto de Fórmula 1 retirado, nacido en Espoo, Finlandia. Compitió en Fórmula 1, participando en diferentes escuadras, entre ellas, Benetton (donde compartió equipo con Michael Schumacher) y Sauber.


title: J. J. Lehto

text: Luego se destacó en resistencia, donde logró la victoria en las 24 Horas de Le Mans de 1995 y 2005. En 1997 resultó segundo en el Campeonato FIA GT. Fue campeón de la American Le Mans Series 2004, consiguiendo 19 victorias absolutas. Durante su carrera fue patrocinado por el excampeón de Fórmula 1 Keke Rosberg.


title: J. J. Lehto

text: Lehto fue campeón de la Fórmula Ford Finlandesa en 1986, la Fórmula Ford Británica y Europea en 1987, y la Fórmula 3 Británica en 1988. En 1989 disputó la Fórmula 3000 Internacional con el equipo Pacific, logrando tres resultados puntuables.


title: J. J. Lehto

text: A fines de la temporada 1989 de Fórmula 1, Lehto debutó con el modesto equipo Onyx, con el que clasificó a dos carreras de cuatro, abandonando en ambas. El finlandés siguió en dicho equipo en 1990. Clasificó a cinco de diez carreras, arribando a meta 12º en San Marino. Onyx dejó de competir para la undécima fecha, por lo que el piloto quedó sin plaza.


title: J. J. Lehto

text: Lehto se incorporó a la Scuderia Italia en 1991. Abandonó en 11 de 16 carreras, en tanto que fue tercero en San Marino y octavo en España. El podio le bastó para colocarse 12º en el campeonato. En 1992 el equipo dispuso motores Ferrari V12 de especificación del año anterior. El finlandés obtuvo un séptimo puesto, dos octavos puestos, cuatro novenos y un décimo, pero no consiguió ningún punto de campeonato.


title: J. J. Lehto

text: El piloto se unió al equipo Sauber para la temporada 1993. Logró un tercer puesto, un quinto, dos séptimos y dos octavos. Sus cinco puntos le significaron un 13º puesto en el campeonato.


title: J. J. Lehto

text: En 1994 fue candidato para ser segundo piloto de Michael Schumacher en el equipo Benetton Formula. Sin embargo, se lesionó en la pretemporada y no disputó las dos primeras carreras. Volvió para la tercera fecha, el Gran Premio de San Marino, donde clasificó quinto pero fue chocado en la largada al apagarse su motor. Luego fue séptimo en Mónaco, abandonó en España y llegó sexto en Canadá. El equipo entendió que no se había recuperado del todo de la lesión y fue sustituido.


title: J. J. Lehto

text: Más tarde corrió de vuelta para Benetton debido a la suspensión de Schumacher. Con un noveno puesto y un abandonó, el equipo lo despidió definitivamente. Por último, disputó las dos fechas finales para Sauber, arribando décimo en Australia, su último Gran Premio.


title: J. J. Lehto

text: En 1995, Lehto dejó la Fórmula 1 y pasó a competir en el Deutsche Tourenwagen Meisterschaft. Resultó 13º en 1995 y quinto en 1996 a bordo de un Opel Calibra oficial del equipo Joest, logrando un total de seis podios.


title: J. J. Lehto

text: Por otra parte, el finlandés corrió en resistencia con un McLaren F1. En 1995, logró la victoria absoluta en las 24 Horas de Le Mans acompañando a Yannick Dalmas y Masanori Sekiya. En 1996 fue noveno y en 1997 abandonó. El finlandés disputó el nuevo Campeonato FIA GT 1997 con un McLaren F1 del equipo oficial BMW. Logró cuatro victorias y cuatro terceros puestos junto con Steve Soper, resultando subcampeón por detrás de Bernd Schneider de Mercedes-Benz.


title: J. J. Lehto

text: A continuación, Lehto disputó el campeonato estadounidense de monoplazas CART en 1998. Con un Reynard-Mercedes del equipo Hogan, obtuvo un quinto puesto en Surfers Paradise y cinco resultados puntuables en 19 carreras, quedando así 20º en el campeonato.


title: J. J. Lehto

text: El piloto continuó compitiendo en Estados Unidos en 1999, pero como piloto oficial de BMW en la American Le Mans Series. Logró cuatro victorias y otros dos podios en seis apariciones con un BMW V12 LMR, por lo que terminó cuarto en el campeonato de pilotos de prototipos. En 2000 obtuvo dos victorias y ocho podios en 11 carreras, quedando así en la sexta posición final.


title: J. J. Lehto

text: En la ALMS 2001, BMW pasó a competir con un BMW M3 de la clase GT. El finlandés consiguió cuatro victorias y siete podios, por lo que fue subcampeón de pilotos.


title: J. J. Lehto

text: Lehto se convirtió en piloto oficial de Cadillac en 2002. Abandonó en las 12 Horas de Sebring y llegó 12º en las 24 Horas de Le Mans con un Cadillac LMP02, tras lo cual logró cuatro podios en las cuatro fechas finales de la ALMS.


title: J. J. Lehto

text: En 2003, el finlandés se unió al equipo Champion de la ALMS. Al volante de un Audi R8, obtuvo cuatro victorias y tres segundos puestos en nueve carreras, por lo que fue subcampeón de pilotos de la clase LMP900. También resultói tercero eabsoluto en las 24 Horas de Le Mans.


title: J. J. Lehto

text: En 2004 logró seis victorias y tres segundos puestos en las nueve carreras de la ALMS, por lo que se coronó campeón de la clase LMP1 junto con Marco Werner. A su vez, repitió el tercer lugar en las 24 Horas de Le Mans. En 2005 acumuló tres victorias y siete podios de clase, de manera que se ubicó cuarto en el campeonato de LMP1 de la ALMS. Por otra parte, venció en las 24 Horas de Le Mans, siempre con un Audi R8 de Champion.


title: J. J. Lehto

text: Desde 2001, Lehto ha sido comentarista de Fórmula 1 en el canal de televisión finlandés MTV3. En 2007 fue invitado para pilotar nuevamente en las 24 Horas de Daytona con un Riley Pontiac del equipo Krohn. En 2008 disputó tres fechas de la Speedcar Series, obteniendo un octavo puesto en la última carrera.


title: J. J. Lehto

text: En diciembre de 2011 fue condenado a dos años y cuatro meses de prisión por un accidente en lancha en el cual falleció un amigo suyo, pero se retiraron los cargos luego de una apelación. El juez estimó que no era posible establecer que Lehto se encontraba al volante del vehículo acuático cuando ocurrió el accidente.


title: Carolina Henriette Mac Gillavry

text: Carolina Henriette Mac Gillavry (Ámsterdam, 22 de enero de 1904 - ibídem, 9 de mayo de 1993) fue una famosa química y cristalógrafa holandesa. Es muy conocida por sus descubrimientos en el uso de la difracción en cristalografía


title: Carolina Henriette Mac Gillavry

text: Mac Gillavry nació en el seno de una familia intelectual —su padre fue un destacado cirujano cerebral, y su madre fue profesora—. Fue la segunda de seis hijos. En 1921 comenzó sus estudios de química en la Universidad de Ámsterdam, en donde se interesó en el aquel entonces nuevo campo de la mecánica cuántica. En 1932 concluyó sus estudios y se convirtió en asistente del químico Andreas Smits. También entabló amistad con Johannes Bijvoet, quien se interesaba ya por la cristalografía.


title: Carolina Henriette Mac Gillavry

text: Hacia 1937 defendió su tesis doctoral sobre este tema. Posteriormente vino a ser asistente del científico Anton Eduard van Arkel en Leiden, pero Bijvoet le pidió que regresara a su laboratorio de cristalografía de Ámsterdam ese mismo año. Junto a Bijvoet, desarrolló el uso de la difracción en la cristalografía. También efectuó investigaciones en el área de la química inorgánica.


title: Carolina Henriette Mac Gillavry

text: Después de la Segunda Guerra Mundial fue una de las descubridoras del método directo, un nuevo procedimiento de cálculo que podía ser usado para determinar estructuras cristalinas utilizando la desigualdad de Harker Kasper. Gracias a este trabajo se convirtió en una autoridad internacional sobre el campo. En 1948 trabajó con Ray Pepinsky en Auburn Alabama durante un año. La compañía Philips también se interesó por su trabajo en el área de química de sólidos. Posteriormente, hacia el año de 1957, pasó a ser profesora de la Universidad de Ámsterdam, en donde aprovechó sus contactos internacionales en beneficio de sus estudiantes.


title: Carolina Henriette Mac Gillavry

text: En el mundo angloparlante, Mac Gillavry logró notoriedad por su libro "Aspectos de la Simetría de los dibujos periódicos de M.C. Escher", basado en la obra de Escher. El libro atrajo la atención mundial sobre las obras de este destacado artista neerlandés. Carolina contrajo matrimonio con el otorrinolaringólogo J.H. Nieuwenhuizen en 1968. En 1972 se retiró de la escena científica.


title: Dietrich von Hildebrand

text: Dietrich von Hildebrand (12 de octubre de 1889, Florencia - New Rochelle, 26 de enero 1977) fue un filósofo y teólogo católico alemán. Era hijo del escultor Adolf von Hildebrand.


title: Dietrich von Hildebrand

text: Pasó su juventud entre Italia y Alemania; obtuvo su título de bachiller en 1906. En 1914 se convirtió al catolicismo. Se trasladó a la Universidad de Múnich, donde estudió con Teodoro Lipps. Al saber que las "Logische Untersuchungen" ("Investigaciones lógicas") se habían apartado del relativismo y del subjetivismo, marchó a Gotinga, donde fue alumno de Edmund Husserl y Adolf Reinach; también contó con la influencia y la amistad de Max Scheler. Obtuvo el título de Doctor en Filosofía en 1912 y enseñó en la Universidad de Múnich de 1918 a 1933.


title: Dietrich von Hildebrand

text: Abandonó Alemania en marzo de 1933, al día siguiente del incendio del Reichstag, y marchó a Viena, donde fundó una revista antinazi "Der Christliche Staendestaat" ("El Estado Cristiano") (dic. 1933) y enseñó filosofía en la Universidad. Por su trabajo en la revista, von Hildebrand fue incluido en la lista de la muerte de Hitler.


title: Dietrich von Hildebrand

text: Cuando los nazis entraron en la ciudad (marzo de 1938), para no ser arrestado escapó a Suiza y luego a Francia, donde enseñó en la Universidad Católica de Toulouse de 1939 a 1940; a finales de 1940 tuvo que huir de nuevo y llegó a los Estados Unidos vía España, Portugal y Brasil. Fue catedrático en la Universidad de Fordham en Nueva York desde 1941 hasta 1960. Murió el 26 de enero de 1977.


title: Dietrich von Hildebrand

text: A lo largo de su vida, von Hildebrand escribió muchas obras sobre la fe y la moral del catolicismo. Entre ellas se encuentran las clásicas tales como "Pureza y virginidad", "El matrimonio", "Liturgia y personalidad" y "La transformación en Cristo". Sus muchos escritos, particularmente de temas religiosos, han ayudado a muchos a abrazar la fe católica.


title: Dietrich von Hildebrand

text: Muchos de las más importantes y originales obras filosóficas de von Hildebrand —entre ellas "La ética", "¿Qué es filosofía?", "La naturaleza del Amor", y "Estética"— fueron escritas después de su llegada a América. A través de sus numerosos escritos, von Hildebrand ha contribuido al desarrollo de un rico personalismo cristiano, sobre todo por su énfasis en la trascendencia de los seres humanos.


title: Dietrich von Hildebrand

text: A pesar de su preocupación por los abusos que surgieron a la estela del Concilio Vaticano II, el pensamiento de von Hildebrand tuvo una marcada influencia sobre algunos de los mejores trabajos del Concilio, en particular, su profunda visión del misterio del matrimonio y la sexualidad. Muchos de los padres conciliares, incluyendo al entonces cardenal Karol Wojtyła, habían leído los escritos sobre el matrimonio y la sexualidad de von Hildebrand y estaban muy influidos por ellos.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Alarcón-Cortés de Monroy (Quilpolemu, valle próximo a Quirihue, Reino de Chile, 16 de septiembre de 1722-Madrid, España, 22 de enero de 1797), I duque de San Carlos y Grande de España de primera clase, fue un noble español, último y IX correo mayor de las Indias.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Fermín provenía de uno de los linajes más poderosos del sur de Chile; era hijo legítimo de don Luis de Carvajal-Vargas y Roa, regidor del cabildo de Concepción, y de doña Luisa de Alarcón Cortés de Monroy y Riquelme de la Barrera.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Con el paso de los años, los Carvajales obtuvieron una serie de títulos de nobleza, unos por méritos personales, otros por indemnización. La influencia que ejercieron fue de importante magnitud; sin embargo, en la actualidad, su recuerdo casi se ha esfumado por completo.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: El párroco de Cobquecura Isidro de Montemayor lo bautizó en la estancia materna de Quinacabén, situada en el valle de Quilpolemu, el 20 de diciembre de 1722, siendo sus padrinos el capitán Juan García de Mariscal y Úrsula de Urrutia; testificaron de la imposición del sacramento el maestre de campo Felipe de Soto Aguilar y el capitán Juan de Valencia.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Fermín todavía se hallaba en los tiernos años de la infancia cuando quedó huérfano de padre, alrededor del año 1726. Su madre contrajo nuevo matrimonio, el 21 de julio de 1731, esta vez con Francisco Pascual de Roa y Moraga (1693-1760), capitán a guerra del partido de Itata, alcalde de Concepción (1734), corregidor de Itata (1743) y de Concepción (1757-1760).


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Francisco Pascual de Roa proporcionó a Fermín todo el cariño y las atenciones que un padre puede dispensar a un hijo. Se preocupó de educarlo convenientemente y de realizar los trámites que permitieran que éste fuera respetado y considerado como un joven noble. Así, don Francisco elevó ante el cabildo de Concepción una información de nobleza de sus hijastros, Fermín, Joaquín José y Carlos Adriano, el 22 de noviembre de 1743, la que se protocolizó ante el escribano público Francisco Javier de Folmón, al año siguiente.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Algunos años antes del documento que su padrastro produjera, don Fermín fue enviado a Perú para iniciar su instrucción. Allí tuvo contacto con sus parientes, quienes lo persuadieron de casarse con una muchacha de excelente situación social y perteneciente a la aristocracia colonial. Se casó en la catedral de Lima, el 11 de junio de 1741, con su prima Joaquina María Magdalena Brun y Carvajal, natural de esa ciudad, hija del doctor don Tomás Brun y Normante y de doña Catalina Isidora de Carvajal y Hurtado de Quesada.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Este enlace no podía ser más ventajoso para don Fermín: don Tomás Brun detentaba el título de marqués de Castelfuerte y ejercía el cargo de alcalde de corte de la audiencia real de Lima; doña Catalina Isidora de Carvajal poseía tres títulos de nobleza (marquesa de Monterrico, cuarta condesa del Puerto y tercera condesa de Castillejo) y era patrona de la provincia franciscana de los Doce Apóstoles (Perú).


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Elegido alcalde ordinario de Lima (1750), hizo la campaña librada contra los indios sublevados en las serranías de Huarochirí, como capitán de caballería y a órdenes de Melchor Malo de Molina y Espínola.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: Viajó luego a la península, donde fue confirmado en el cargo de Correo Mayor de Indias (2 de julio de 1755), ascendido a coronel e investido con el hábito de caballero de la Orden de Santiago (1757). De regreso a Lima (1759), ejerció el patronato de la provincia franciscana y fue nombrado familiar del Tribunal del Santo Oficio, y disfrutó de las rentas de su encomienda. Nuevamente viajó a España (1768), y renunció al cargo de Correo Mayor y sus beneficios; pero, a manera de compensación, obtuvo de Carlos III el reconocimiento de una renta anual de 14.000 pesos. Volvió a Lima al cabo de un año y se le fueron otorgando las mayores distinciones de la época: ascenso a comandante de los ejércitos reales (1771); grandeza de España de primera clase (2 de abril de 1780) y concesión del título de Duque de San Carlos, ascenso a mariscal de campo y promoción a la alta clase de teniente general.


title: Fermín Francisco de Carvajal Vargas

text: De su matrimonio con Joaquina Brun y Carvajal Vargas tuvo a:


title: Iglesia de La Merced (Sucre)

text: La iglesia de la Merced es un templo religioso de culto católico y bajo la advocación de la Virgen de la Merced en la ciudad de Sucre, en Bolivia.


title: Iglesia de La Merced (Sucre)

text: Fue construida entre los años 1581 y 1630, lo más destacado de esta iglesia de tres naves son los lienzos de Melchor Pérez de Holguín y el retablo del altar mayor, tallado en cedro y dorado al estilo barroco.


title: Iglesia de La Merced (Sucre)

text: También cuenta con un púlpito de madera, de estilo barroco mestizo. Su espadaña se levanta asimétrica sobre las bóvedas de la cubierta.


title: Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles

text: La catedral de Nuestra Señora de los Ángeles ("Cathedral of Our Lady of the Angels" en inglés), obra de Rafael Moneo, es una catedral católica en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. Es la iglesia principal de la arquidiócesis de Los Ángeles y la sede de S.E. José Horacio Gómez, Arzobispo de Los Ángeles.


text: La Catedral reemplaza a una catedral anterior y de menor tamaño, la Catedral de Santa Vibiana, que fue dañada seriamente en el Terremoto de Northridge de 1994. Se estimó que las diversas reparaciones sobrepasarían los 180 millones de dólares. La diócesis concluyó que sería más apropiado construir una catedral nueva. El costo de una nueva catedral estimado por la Iglesia era de 150 millones, pero las contribuciones fueron más de lo que esperaban y todas las previsiones de la Iglesia se vieron sobrepasadas y el costo total fue de 189,7 millones. Varios miembros de la religión católica no estuvieron de acuerdo con el nuevo diseño moderno para la catedral o en crear una iglesia nueva en total.


text: La catedral ocupa un área de 23.000 m² (5.6 acres) en la esquina de Temple y Grand Avenue en el Centro de Los Ángeles junto a la autopista 101. La dedicación tuvo lugar el 2 de septiembre de 2002. Juan Pablo II nombró al cardenal James Francis Stafford, presidente del Consejo Pontificio para los Laicos, enviado especial para la Dedicación de la nueva catedral. Fue diseñada por el arquitecto español Rafael Moneo.


text: La Iglesia de doce pisos de altura puede acomodar a más de 3.000 peregrinos, tiene una plaza de 10,000 m² (2.5 acres), varios jardines y cascadas de agua. Posee también un Centro de Conferencias, una residencia para los obispos y una para el Cardenal Roger Mahony.


text: Los primeros planes para construir una catedral católica en la ciudad de Los Ángeles se remontan al año 1859. La primera catedral, diseñada por el arquitecto Ezra F. Kysor, se levantó entre las calles 1st Street y 2nd Street y se dedicó a Santa Vibiana en 1876, en unos terrenos cedidos a la Iglesia por Amiel Cavalier.


text: Pronto se vio el hecho de que la catedral se había quedado demasiado pequeña para las necesidades de la arquidiócesis, por lo que fue ampliada entre los años 1922-1924. Su diseño fue principalmente de estilo barroco italiano y su interior fue posteriormente remodelado hacia 1895 empleando ónix y mármol.


text: En 1994 el terremoto de Northridge dañó seriamente el templo, que ya había sufrido deterioros a causa de varios temblores anteriores; y un estudio sísmico decretó que la catedral era insegura. Por este motivo, en mayo de 1995 se clausuró para ser derribada y construir en ese mismo lugar un nuevo templo.


text: La propuesta de derribo de la catedral de Santa Vibiana hizo que algunos conservacionistas del patrimonio histórico interviniesen y exigiesen que el antiguo edificio fuera conservado como parte de la nueva catedral. Los ingenieros de la arquidiócesis determinaron que la opción de mantener la estructura del edificio era imposible de considerar, ya que carecía de cimientos y muros reforzados contra movimientos sísmicos. Se estimó también que el coste de salvar el armazón sería de unos 18 o 20 millones de dólares, cantidad que nadie iba a donar para ello; aunque los partidarios de la conservación afirmaban que el coste sería inferior.


text: Finalmente la arquidiócesis anunció el 22 de julio de 1996 que se buscaría otro emplazamiento para construir la nueva catedral. Dos meses más tarde, la junta asesora de la catedral se reunió con Rafael Moneo, el arquitecto español que se encargaría del diseño del templo, para examinar ocho posibles lugares candidatos, la mayoría de ellos en el centro de Los Ángeles. Tras recorrer los distintos emplazamientos se decidió por el terreno delimitado por Temple Street, Grand Avenue, Hill Street y la autopista de Hollywood. Hasta ese momento el propietario del terreno era el Condado de Los Ángeles, que lo había estado usando como aparcamiento, y estuvo de acuerdo en venderlo a la arquidiócesis. La venta se formalizó el 23 de diciembre de 1996 con una cuantía de 10,85 millones de dólares.


text: El 2 de septiembre de 2002 fue consagrada la nueva Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles. Mientras tanto, la antigua catedral fue finalmente restaurada por los desarrolladores Tom Gilmore y Richard Weintraub, quienes gastaron alrededor de 6 millones de dólares convirtiéndola en un centro de eventos y un lugar de actuación.


text: Más de quinientos sacerdotes, obispos y cardenales participaron en la misa de inauguración de la catedral. Una procesión encabezada por tambores escoceses y nigerianos llevaron las reliquias de varios santos, entre ellas las del misionero español San Junípero Serra. Fue la primera inauguración de una catedral católica en los Estados Unidos en más de treinta años desde la Catedral de Santa María de la Asunción en San Francisco.


text: El mausoleo se encuentra en el nivel más bajo, un nivel por debajo de la propia catedral, y situado junto enfrente de la capilla dedicada a Santa Vibiana. Cuenta con 1 275 criptas destinadas a albergar ataúdes, 4 794 nichos para urnas funerarias y más de 200 espacios destinados a albergar cenotafios.


text: Todos los obispos anteriores de la arquidiócesis se conmemoran en el mausoleo, y los restos de algunos de los obispos y auxiliares que fallecieron antes de la construcción de la catedral fueron trasladados al nuevo templo, que incluye una cripta destinada para el arzobispo emérito y cardenal Roger Mahony. Adyacente al mausoleo, en su capilla, se encuentra la tumba de Santa Vibiana, patrona de la arquidiócesis de Los Ángeles.  En el mausoleo se conservan las vidrieras barrocas que originalmente fueron instaladas en la antigua catedral de Santa Vibiana, que fueron restauradas y completadas por los The Judson Studios. En total son dieciséis ventanales y nueve lunetas que fueron realizadas en los años 1920 por la compañía de Franz Mayer situada en Múnich, Alemania.


text: Cuatro de las vidrieras de los ventanales representan a cada uno de los cuatro evangelistas a través de sus símbolos: el hombre alado de San Mateo, el león de San Marcos, el toro, de San Lucas, y el águila de San Juan. Otras diez vidrieras se centran en pasajes bíblicos del Nuevo Testamento, una está dedicada a Santa Cecilia y otra a Jesús como Cordero de Dios.


text: Las nueve lunetas, por su parte, se distribuyen a lo largo de la nave central del mausoleo. Siguen el estilo de Versalles, con colores claros en el interior y esmaltes de colores vivos en los bordes exteriores; e incluyen también simbología católica.


text: Entre los personajes famosos enterrados en el mausoleo destaca el actor Gregory Peck.


text: El complejo cuenta además con un centro de conferencias destinado a albergar distintos tipos de eventos. Incluye ocho salas de reuniones equipadas con conexión a Internet, pantallas de proyección, y material técnico audiovisual. Bajo dicho centro de conferencias se encuentra el estacionamiento.


text: Desde la plaza, además, se puede acceder a una tienda de regalos y artículos religiosos.


text: El 3 de agosto de 2018 en la catedral tuvo lugar uno de los conciertos de Libera en su gira estival por Estados Unidos.


text: Todos los miércoles por la tarde la catedral celebra un recital de órgano, gratuito y abierto al público.


title: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán

text: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán (¿? – 24 de diciembre de 738) fue gobernador durante el califato Omeya, de Armenia, Yazira y Azerbaiyán, del año 709 al 721, del año 725 al 729 y entre los años 730 y 732.


title: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán

text: Ayudó a su tío Muhámmad Ibn Marwán hacia el 704 contra los jázaros. Desde el 705 fue el encargado de las expediciones anuales en territorio bizantino, hacia Melitene, Amasya y Pérgamo, en las que conquistó Tiana (ciudad de Anatolia) y Amorio (707 y 708). En el año 709 fue nombrado gobernador de Arminiya (antes ya había sido gobernador de Qinnasrin; es decir, la región de Alepo). Hizo dos expediciones hasta Derbent, ciudad que destruyó (714). En 717 dirigió el asedio de Constantinopla pero se retiró al año siguiente (718).


title: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán

text: En 719, se le encargó la lucha contra jariyíes y más tarde, contra el rebelde Yazid Ibn al-Muhallab, al que derrotó en agosto de 720. Entonces recibió el gobierno de Irak árabe junto con el Irak ayemita (persa) (julio de 720). En 721, perdió el gobierno de los dos Irak y otros, porque no entregó los impuestos correspondientes y se enfrentó al califa Yazid II por la sucesión, pues dio apoyo a su hermanastro Hisham en contra del hijo de Yazid, Al-Walid, por lo que perdió todos sus cargos. Fue sustituido en Armenia y Azerbaiyán por Harith ben Amru.


title: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán

text: En 725, Hisham lo renombró de nuevo gobernador de esas dos regiones, hasta el 729 en que lo sucedió Abu Uqba al-Jarrah ben Abdallah al-Hakami, pero a la muerte de éste (730) fue nombrado otra vez hasta el 732.


title: Maslama ben Abd al-Málik ibn Marwán

text: En 726, hizo una "saifa" (expedición) que lo llevó a la conquista de Cesárea de Capadocia. Después luchó repetidamente contra los jázaros. En 730, hizo una expedición a Bab al-Abwad (Derbent, árabe Darband) donde reconstruyó la ciudad e instaló una guarnición. Hacia el año 732 dejó el gobierno a Saíd ibn Amr al-Harashi y se retiró a la vida privada en Siria (tenía tierras en la región entre Harrán y Al Raqa).


title: Luís Miguel Cintra

text: Luís Miguel Cintra (Madrid, 29 de abril de 1949) es un famoso actor español de familia lisboeta. Dirige el Teatro da Cornucópia en Lisboa.


title: Luís Miguel Cintra

text: Luís Miguel Cintra es considerado por muchas artistas como uno de los mejores actores del teatro y cine europeo. Hijo del filólogo Luís Filipe Lindley Cintra, nació en Madrid porque su padre trabajaba por entonces con Ramón Menéndez Pidal, pero la mayoría de sus obras están realizadas en portugués. Es sin duda alguna uno de los grandes actores del teatro y el cine europeos. En teatro destaca su labor como director e intérprete de muchos clásicos al frente de su propia compañía, Teatro da Cornucópia. También ha intervenido en obras de ópera, la última de las cuales ha sido La vie pour jouer (Arthur Honegger-Paul Claudel), donde dirigió a Isabelle Huppert. En cine destaca su colaboración habitual con Manoel de Oliveira, con el que ha hecho dieciséis películas, y también las realizadas con autores como João César Monteiro, John Malkovich, Pedro Costa (director de cine), Maria de Medeiros o Christine Laurent. Su actuación en El mundo que fue y el que es significa su cuarta colaboración con Pablo Llorca, tras Todas hieren, La espalda de Dios y Uno de los dos no puede estar equivocado.


title: Luís Miguel Cintra

text: Luís Miguel Cintra estudió Filología Románica en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Posteriormente, inició su carrera en el teatro y en el cine, dónde tuvo una gran importancia en Portugal.


title: Luís Miguel Cintra

text: Inició su carrera en el mundo del teatro en 1968, en el Grupo de Teatro de Letras, de esa Facultad de Letras, mientras estudiaba lingüística. Entre 1970 y 1972 acude al Acting Technical Course de la Bristol Old Vic Theatre School, como becario de la Fundación Calouste Gulbenkian.


title: Luís Miguel Cintra

text: En 1973 fundó el Teatro da Cornucópia, con Jorge Silva Melo. El grupo, que ha puesto en escena más de cien obras teatrales, sigue en activo en 2011, y ha colaborado ese año con el grupo español Nao d'amores en el espectáculo "Dança de la muerte", dirigido por Ana Zamora, nieta del lingüista Alonso Zamora Vicente (amigo este de Lindley Cintra), que, estrenado en LIsboa, ha pasado por escenarios toda la Península.


title: Luís Miguel Cintra

text: Luís Miguel Cintra ha participado mucho en el cine portugués, especialmente con el director Manoel de Oliveira, donde ha realizado muchas películas de gran éxito.


title: Lago Saint-François

text: El lago Saint-François es un lago internacional de América del Norte que limita con las zonas sureste de las provincias canadienses de Ontario y de Quebec y con el norte del estado de Nueva York. Se encuentra en el río San Lorenzo, entre el lago Ontario y la ciudad de Montreal, y forma parte del canal de San Lorenzo ("Saint Lawrence Seaway").


title: Lago Saint-François

text: La ciudad canadiense de Salaberry-de-Valleyfield, en Quebec, se encuentra en la orilla este del lago.


title: Lago Saint-François

text: El «Área Salvaje del lago Saint-François» ("Lac Saint-François National Wildlife Area"), en la orilla sur del lago, es una zona de protección natural de los pantanos de la zona. Representa un hábitat importante para el pato de cabeza roja (Aythya americana) y otras aves acuáticas. Miles de aves migratorias hacen escala aquí. El 27 de mayo de 1987 se reconoció la importancia de los pantanos a nivel internacional, declarándolos sitio Ramsar (con el nº ref. 361) y protegiendo 2.310 ha.


title: Lago Saint-François

text: El pantano Charlottenburgh, que incluye el pantano Cooper, es una zona pantanosa importante en la orilla norte del lago.


title: Imposturas intelectuales

text: Imposturas intelectuales (en francés: "Impostures intellectuelles") es un libro publicado en Francia en 1997, al año siguiente en EE. UU. con el título de Fashionable Nonsense: Postmodern Intellectuals' Abuse of Science (que se traduce como "Sinsentidos de moda: El abuso de la ciencia por parte de los intelectuales posmodernos"); y luego en el Reino Unido como Intellectual Impostures (ISBN 1-86197-631-3), el cual fue escrito por Alan Sokal (Doctor en física estadounidense) y Jean Bricmont (físico teórico belga y profesor en física). El libro pone en evidencia al relativismo posmoderno luego de ridiculizar a una de las revistas de más presunto prestigio en el tema.


title: Imposturas intelectuales

text: El libro examina y desarrolla principalmente dos puntos:


title: Imposturas intelectuales

text: El libro contiene diversas citas analizadas minuciosamente dejando en evidencia los trabajos de un gran abanico de filósofos:Sokal dio más validez a su crítica aportando una prueba y de una manera relativamente original. Redactó una «parodia de texto posmoderno» titulada "Transgresión de las fronteras: hacia una hermenéutica transformadora de la gravedad cuántica" (originalmente "Transgressing the boundaries: toward a transformative hermeneutics of quantum gravity"); se trataba de un texto lleno de absurdos, sin sentidos, carente de lógica, pero reforzada con lenguaje pretencioso, rebuscado y complicado; sumado a algunas citas de célebres intelectuales.


title: Imposturas intelectuales

text: La parodia de texto fue enviada a la prestigiosa revista estadounidense "Social Text", que posteriormente la aceptó y la publicó en 1996 en uno de sus números especiales.


title: Imposturas intelectuales

text: Poco después Sokal reveló la broma, ejemplificando vivamente cómo el abuso de la terminología científica y las extrapolaciones de las ciencias exactas a las humanas que hacen los autores de las ciencias humanas muchas veces son incoherentes, puede no decir nada y engañar a quienes carecen de formación científica.


title: Imposturas intelectuales

text: De acuerdo con la editora del "New York Review of Books", Barbara Epstein (quien afirmó haber disfrutado el libro), la obra dividió amargamente las opiniones de especialistas en las ramas humanas: Mientras algunos la festejaron otros se ofendieron. En algunos grupos de lectura la relación fue igualmente polarizada en partes iguales, entre defensores apasionados y detractores de Sokal.


title: Imposturas intelectuales

text: 1. Thomas Nagel (filósofo estadounidense) apoyó la obra de Sokal & Bricmont, describiéndola como un libro altamente consistente y "Rico en citas de habladurías pseudocientíficas por parte de intelectuales franceses de nombre-marca, todo ello con pacientísimas explicaciones de por qué son habladurías" y agregó que: "Parece haber algo en la escena Parisina que le hace particularmente receptiva, susceptible o tendenciosa a la verbosidad o palabrería desenfrenada".


title: Imposturas intelectuales

text: 2. Varios científicos han expresado asimismo su apoyo a la tesis del libro, tal es el caso de Richard Dawkins (reconocido biólogo evolucionista británico), que ha expresado sentir similar. Dawkins, en una revisión del libro, dijo a propósito de la discusión sobre Lacan: «No necesitamos la pericia matemática de Sokal y Bricmont para estar seguros de que el autor de este material (Lacan) es un fraude. Quizás sea sincero cuando habla de temas no científicos, pero un filósofo (Lacan) que equipara el órgano eréctil con la raíz cuadrada de menos uno, al menos en lo que a mí respecta, acaba con su credibilidad, incluso cuando trata de cosas en las que yo mismo "no" tengo ni idea.»


title: Imposturas intelectuales

text: 1. Por una parte, Jacques Derrida, escribió en contra de la manipulación del artículo de Sokal en "Le Monde", 20-11-1997, y puso en evidencia su falta de seriedad al ver que sólo elegían a ciertos franceses, especialmente señalados, pues no estudiaban escrupulosamente sus llamadas "metáforas" científicas ni su papel, tampoco su estatuto y sus efectos en los discursos que reprobaban. Añadía Derrida que toda esa operación mediática (de la que sacaron rédito inmediato), era una lectura superficial, en la que se percibía bien que ni habían leído las obras impugnadas, ni conocían las humanidades, ni discernían un comentario retórico del razonamiento de un analista cultural.


title: Imposturas intelectuales

text: 2. Por otro lado, destaca expresamente Baudouin Jurdant, doctor en filosofía de la ciencia, por su minuciosa crítica de "Imposturas intelectuales"; pues coordinó el libro Imposturas científicas: los malentendidos del caso Sokal 2003.Eligió este a un grupo de científicos —físicos, matemáticos, filósofos o sociólogos—, especialistas en los pensadores franceses atacados por Sokal y Bricmont, y analizaron las lecturas concretas de Sokal, subrayando la manifiesta insuficiencia de conocimientos acerca de lo que criticaban, así como su ignorancia en los recursos literarios y argumentativos de la filosofía francesa: la 'verdad' se busca de muchas maneras, decían, y no tiene que ver con las demostraciones de las ciencias formales.


title: Imposturas intelectuales

text: Observaron además, en "Imposturas científicas", cómo todo empezó por intereses de Sokal, que quería desprestigiar a los postestructuralistas y a los científicos relacionados con este campo, por pertenecer al campo político contrario —punto, sin embargo, desmentido en "Imposturas Intelectuales"—. Y señalaban que el éxito del libro se debió al apoyo de medios de comunicación o centros universitarios asociados con los discursos dominantes. En "Imposturas intelectuales", se querría exponer que los filósofos franceses son unos "relativistas", "pseudocientíficos e "irracionalistas", sin haber leído seriamente ningún libro de los filósofos mencionados. Por ejemplo, señalan que Lacan es un buen conocedor de matemáticas, y Latour un conocedor de las ciencias, entre muchos otros ejemplos, lo que les conduce a conclusiones completamente contrarias a las de Sokal y Bricmont. Estos dos físicos se habrían limitado a adaptar textos franceses a los fines deseados por ellos.


title: Imposturas intelectuales

text: 3. Por su parte, Gabriel Stolzenberg, un matemático, argumenta que Sokal y Bricmont no poseen suficiente comprensión de las posturas filosóficas que critican y que tal carencia de entendimiento convierte su crítica en carente de significado.


title: Imposturas intelectuales

text: 4. El psicoanalista Bruce Fink acusa a Sokal y Bricmont de requerir que la «escritura seria» no haga otra cosa que «transmitir significados claros». Pero Fink argumenta que algunos de los conceptos que Sokal y Bricmont consideran arbitrarios, tienen sus raíces en la historia de la lingüística, y que Jacques Lacan utilizaba explícitamente conceptos matemáticos de manera metafórica, no declarando en ningún momento que sus conceptos estuviesen fundados matemáticamente. En la opinión de Fink, Sokal y Bricmont no interpretan correctamente las palabras y el lenguaje críptico de Lacan. Sokal y Bricmont responden que no siempre entienden las obras de estos autores, puntualizando que «los lectores especializados encontrarán, la mayoría de las veces, que sus afirmaciones no tienen el menor sentido o que, aún siendo a veces aceptables, son fútiles y confusas» y que cuando se emplean conceptos científicos y matemáticos fuera de su campo, es preciso argumentar su pertinencia, a menos que se trate de, vilmente, impresionar al lector.


title: Imposturas intelectuales

text: 5. Para Arkady Plotnitsky (matemático y profesor de la Universidad de Purdue de teoría literaria), los problemas centrales del libro de Sokal y Bricmont son cuatro:


title: José Ángel Zalba

text: José Ángel Zalba Luengo (Biota (Zaragoza)).


title: José Ángel Zalba

text: Siempre ha estado involucrado en temas futbolísticos y taurinos, siendo con 29 años el presidente más joven de la historia de la Primera División española de fútbol.


title: José Ángel Zalba

text: Es el hombre que más años presidió al Real Zaragoza: comenzó su legislatura en 1971 hasta 1978, en 1974 y bajo su mandato se creó la actual ciudad deportiva del club, se logró en 1974 el tercer puesto en liga y en 1975, el segundo puesto en liga (máxima posición en la historia del club), se jugó la 1º final de la copa de S.M. el Rey ante el Atlético de Madrid. Regresó al club aragonés en 1988 y estuvo allí hasta finales de 1992, logrando la clasificación para la copa de la UEFA. Tuvo que abandonar el club una vez convertido en sociedad anónima SAD.


title: José Ángel Zalba

text: Fue Presidente del Comité Organizador del Mundial de Fútbol de 1982, directivo de la Federación española de fútbol, durante 12 años hasta 1995, Presidente de la casa de España en el mundial de EE. UU. 1994 y miembro de la Comisión de Finanzas de la Liga Nacional de Fútbol Profesional.


title: José Ángel Zalba

text: En las navidades de 2002 desembarcó junto a su amigo, el ganadero José Luis Martín Berrocal, en un Logroñés en proceso de liquidación, que debía a sus jugadores 5 mensualidades y condenado a la desaparición si no se presentaba a jugar la próxima jornada de Liga por huelga de su plantilla, salvando con su llegada la desaparición de un equipo histórico del fútbol nacional. Esa primavera el equipo riojano quedó a las puertas del ascenso a segunda división, cayendo apeado en la fase de ascenso. La temporada siguiente se produjeron cambios profundos en la plantilla, luchando toda la temporada por la permanencia. La falta de sintonía con el ayuntamiento de Logroño junto con el impago del patrocinio por parte del Gobierno de La Rioja y el interés del Gobierno de la Comunidad por hacer del C.D. Recreación el nuevo equipo de la capital suplantando al histórico C.D. Logroñés hizo irrealizable el proyecto y llevó a que en verano de 2004 el máximo accionista de la entidad, José Luis Martin Berrocal, vendiera las acciones al anterior propietario, Juan Hortelano.


title: José Ángel Zalba

text: En la actualidad es miembro de la Fundación de la Liga de fútbol Profesional y Presidente de la recién creada Federación de Accionistas y Socios del Fútbol Español (FASFE). Es colaborador habitual en varios programas taurinos y deportivos.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Antonio López Sánchez-Prado (Herrera, provincia de Sevilla, 4 de mayo de 1888-Ceuta, 5 de septiembre de 1936), fue un médico y político comunista español, alcalde de Ceuta. Fue fusilado por los sublevados poco después de comenzada la Guerra Civil.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Se licenció en Medicina y Cirugía, ejerciendo como médico titular en las localidades sevillanas de Herrera y Gilena. En marzo de 1923 llegó a Ceuta, siendo nombrado médico encargado de la Clínica de Partos y Ginecología del Hospital de la Cruz Roja, así como del consultorio público, e inspector municipal de sanidad el 17 de junio de 1924. Ejercería dichos puestos hasta 1929, cuando pidió la excedencia. En 1930 solicitó la plaza de médico tocólogo de la beneficencia municipal, ocupándola interinamente hasta la celebración de las correspondientes oposiciones, que tuvieron lugar a últimos de febrero de 1931. Sánchez-Prado obtuvo la plaza. Durante toda su carrera profesional, se distinguiría por su labor con los más necesitados.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: En los últimos meses de 1930 Sánchez-Prado comenzó su compromiso político con la causa republicana. Así, se afilió al partido Unión Republicana (poco antes había ingresado en la logia masónica local). Tras la convocatoria de las elecciones municipales para abril de 1931, se organizó en Ceuta el denominado Comité Republicano, del que fue elegido presidente. Fue uno de los miembros de la candidatura de la Conjunción Republicano-Socialista. Al producirse las elecciones, la Conjunción obtuvo 22 de los 24 concejales (10 socialistas y 12 republicanos), siendo Sánchez-Prado el candidato más votado. Al haber decidido la Conjunción que el candidato más votado sería elegido alcalde, Sánchez-Prado se convirtió en el primer alcalde republicano de Ceuta. El 22 de abril de 1931 tomó posesión del cargo.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Su primer mandato duró apenas 57 días, abandonado el cargo el 4 de abril de 1931, por motivos personales, aunque permaneciendo como concejal. En el pleno que tramita su dimisión, se le nombra hijo adoptivo de Ceuta:


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: En mayo de 1931 se había constituido en Ceuta la agrupación local del Partido Republicano Radical Socialista (PRRS), para presentarse a las elecciones a Cortes Constituyentes. Sánchez-Prado fue nombrado candidato del partido y, en las elecciones del 28 de junio es el candidato más votado en la ciudad (2.083 votos), obteniendo el escaño disputado en la ciudad. Sánchez-Prado ocupó su escaño en la Cortes hasta noviembre de 1933, cuando se celebraron nuevas elecciones, a las que no concurrió.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Durante el bienio radical-cedista, desarrolló una escasa actividad política, limitándose a la asistencia a los plenos municipales y a su actividad profesional como médico. Ingresa en el Partido Comunista y participa en la Asociación "Amigos de los Soviets".


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Tras las elecciones de febrero de 1936, en las que triunfa el Frente Popular (en Ceuta fue elegido el socialista Manuel Martínez Pedroso), se restituyeron las corporaciones municipales purgadas tras la revolución de Asturias de 1934. Sánchez-Prado fue elegido de nuevo alcalde por la corporación municipal.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: El alcalde dedicó sus esfuerzos durante los meses previos a la Guerra Civil a mejorar las condiciones de las clases populares de Ceuta. Así, por ejemplo, el día de su cumpleaños, los vecinos del barrio del Sarchal organizaron una verbena en honor del alcalde, en agradecimiento por haber llevado el agua corriente al barrio.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: El 17 de julio, cuando ya se había producido la sublevación militar en Melilla, Sánchez-Prado recibió llamadas de amigos aconsejándole que dejase la ciudad y se refugiase en la cercana ciudad bajo estatuto internacional de Tánger. Sin embargo, se dirigió a la sede del Gobierno Civil de la ciudad, donde el gobernador le comunicó que la presidencia de la República estaba enterada de los acontecimientos y había tomado las medidas oportunas para atajarlos. Ante ello, volvió al Ayuntamiento, donde celebró un pleno municipal, ya previsto, al que sólo acudieron los concejales del Frente Popular. El pleno concluyó a las nueve de la noche con unas palabras del alcalde:


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: A pesar de las llamadas recibidas, conminándole a la huida a Tánger, Sánchez-Prado se negó, contestando que su sitio estaba junto al pueblo que lo había elegido. La madrugada del 18 de julio, Sánchez-Prado fue detenido en su casa, con la ciudad ya ocupada por las tropas sublevadas del teniente coronel de la Legión Juan Yagüe. En el cuartel de García Aldave (Posición A), su lugar de reclusión, se encontró con la mayoría de los concejales del Frente Popular en la ciudad. El 31 de agosto fue sometido a un juicio sumarísimo, que emitió su sentencia de condena a muerte, por el delito de "rebelión militar", el día siguiente, 1 de septiembre de 1936:


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Tras denegarse su indulto, el 5 de septiembre fue fusilado junto con el resto de condenados en la playa del Tarajal, un paraje situado a unos cuantos metros de la frontera con Marruecos. Su cadáver fue entregado a su familia y enterrado en el nicho 45 del cementerio de Santa Catalina.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: El 1 de septiembre de 2006 el alcalde-presidente de Ceuta inauguró una estatua en bronce de Antonio López Sánchez-Prado en la avenida que lleva su nombre, frente al edificio del Ayuntamiento que el presidió, hoy Palacio de la Asamblea de Ceuta. Se trata de una escultura de tamaño real, obra de los hermanos Pedrajas.


title: Antonio López Sánchez-Prado

text: Da también nombre a un Congreso Nacional de Periodismo que se celebra, cada primavera, en Ceuta.


title: Amélia Rey Colaço

text: Amélia Schmidt Lafourcade Rey Colaço Robles Monteiro (Lisboa, 2 de marzo de 1898 — ibíd. 8 de julio de 1990) fue una actriz y directora de teatro portuguesa, considerada la más prominente del teatro portugués del siglo XX. Su familia pertenecía a la aristocracia, siendo el padre, Alexandre Rey Colaço, compositor de música y profesor de los príncipes y la abuela, la célebre Madame Reinhardt, que poseía salón literario en Berlín. Amélia recibió desde niña una educación exquisita.


title: Emergency (videojuego)

text: Emergency es un videojuego de simulación-estrategia desarrollado por Sixteen Toons sobre Servicios de Emergencia, en el cual el jugador desempeña el papel de responsable de todo un equipo compuesto por bomberos, policías, médicos e ingenieros. A lo largo de las misiones, deberá enfrentarse a incidentes como manifestaciones, explosiones, accidentes de tráfico, robos en tiendas, incendios, etc.


title: Emergency (videojuego)

text: En España fue distribuida oficialmente la primera entrega por TopWare, y recientemente la cuarta entrega por FX Interactive. El resto están disponibles en inglés, alemán y francés. Es posible encontrar traducciones al español del Emergency 3 y 4 creadas por los fanes españoles de la saga.


title: Emergency (videojuego)

text: Todas las entregas son exclusivas de PC, salvo Emergency DS que es la única que ha sido portada a una consola, en este caso Nintendo DS y una versión para Android.


title: Emergency (videojuego)

text: Existe una gran comunidad de fanes de la saga, ya que en las versiones 3 y 4 es posible modificar e importar mapas, edificios, personal y vehículos personalizados, adaptándose la apariencia de los efectivos a la Policía Nacional, SAMUR, Ertaintza, Generalitat..


title: Emergency (videojuego)

text: Fue uno de los primeros juegos de Emergencias disponibles para PC. Dispondremos de 30 misiones de todo tipo para prestar ayuda a los ciudadanos, desde accidentes de tráfico hasta atentados, pasando por incendios forestales, inundaciones, tornados, manifestaciones..


title: Emergency (videojuego)

text: Es la segunda entrega de esta saga, en ella podrás enfrentarte a 25 misiones. Nuevos efectos climatológicos que mejorarán el realismo del juego mientras cumplimos los objetivos de las misiones, los gráficos mejorados respecto a su versión antecesora se dejan notar.


title: Emergency (videojuego)

text: En esta nueva edición se puede apreciar los nuevos gráficos en 3D con la posibilidad de poder rotar el escenario, y acercar o alejar el nuevo zum con lo que podremos obtener un mejor detalle. En esta nueva versión disponemos también de misiones nocturnas, además de continuar con los efectos climatológicos de su versión antecesora. 20 misiones, un nuevo modo incorporado llamado "Juego Libre" y el editor de misiones son el resto de novedades de esta entrega.


title: Emergency (videojuego)

text: Nueva entrega de esta excelente saga, con 20 nuevas misiones. Además disponemos de nuevos mapas para el juego libre, nuevos vehículos y un excelente modo multijugador por red local o Internet para jugar con los amigos.


title: Emergency (videojuego)

text: Una edición especial que incluye Emergency 4 más 3 nuevas misiones, un escenario nuevo para el modo libre y nuevos eventos para el mismo modo de juego. Esta versión es distribuida en España por FX Interactive con el nombre Emergency 4: Edición Oro.


title: Emergency (videojuego)

text: Emergency para Nintendo DS.


title: Emergency (videojuego)

text: Emergency 2012 es la entrega de esta famosa saga de videojuegos inspirada en desastres naturales como terremotos, olas de calor... Se puede comprar la versión normal o la deluxe. Esta última trae el juego con un mapa nuevo y un rotativo azul que interactúa con el juego.


title: Emergency (videojuego)

text: Emergency 2013 es otra entrega de esta famosa saga de videojuegos. Trata al igual que la versión del 2012, con nuevas misiones y un nuevo mapa ultilizando como base la versión anterior.


title: Emergency (videojuego)

text: Emergency 5 será una nueva entrega de esta famosa saga de videojuegos. Trata al igual que las versiones de 2012 y 2013, aunque recupera la posibilidad de crear modificaciones que ya incorporaban las entregas 3 y 4. El juego Emergency 5 saldrá a la venta el 28 de noviembre. Hay una comunidad del juego. Emergency España


title: Emergency (videojuego)

text: Hay una gran cantidad de Mods españoles para Emergency 4 por ejemplo: Madrid Mod, Barcelona Mod, Andalucía Mod, Catalunya Mod, Gandia Mod, etc.


title: Emergency (videojuego)

text: Si quieres saber todos los mods de Emergency 4 aquí esta: https://firemark2014.wixsite.com/e4-mod-downloads/downloads vas a downloads y seleccionas el mod de la A a la Z, créditos a https://www.facebook.com/Emergency4moddownloads/


title: Buda (concepto)

text: Buda (en sánscrito "buddha", "despierto" o "iluminado") es un nombre honorífico con contenido religioso que se aplica a quien ha logrado un completo despertar o iluminación espiritual. En el marco religioso indio en donde se desarrolla el budismo, este despertar implica un estado de tranquilidad mental. Esto sucede tras transcender el deseo o ansia "(lobha)", la aversión "(dosha)" y la confusión "(moha)".


title: Buda (concepto)

text: En el libro "Majjhima" del canon pali, cuando el "brahmán" Brahmayu pregunta qué es un "buddha", recibe la siguiente contestación:


title: Buda (concepto)

text: En la primera compilación escrita del budismo, el canon pali, del budismo "theravāda", el término Buda se refiere específicamente a aquellos que hayan despertado a la verdad ("dharma").


title: Buda (concepto)

text: En el budismo se relata que Buda Gautama no ha sido el único buda. El canon pāḷi se refiere al buda Gautama como el 28.º de una larga lista que surgen paralelamente al florecimiento y posterior desaparición de su enseñanza (véase la ). Según el budismo, el próximo Buda aparecerá dentro de 30.000 años y será llamado Buda Maitreya (Pāḷi: Metteyya).


title: Buda (concepto)

text: El budismo enseña que cualquiera tiene el potencial innato para llegar a experimentar el despertar y el "nirvāṇa". Realizar el nirvana implica realizar la misma naturaleza de un Buda, pero no así convertirse en un Buda histórico como lo fue Siddharta Gautama. En el budismo theravāda existe el apelativo de "arhat" (noble, digno) que se aplica a quienes han realizado dichas cualidades. En el posterior budismo "mahāyāna" el significado de la palabra de Buda cobrará un uso mucho más extensivo, en donde la palabra Buda se empleará tanto para nombrar al personaje histórico de Siddharta, para hacer mención a la completa realización del camino budista, o para designar a la realidad como un todo ("el Buda"). Los diversos enfoques de escuelas distintas así como las traducciones hacia el sánscrito, chino o tibetano, será el marco para esta ampliación de significados.


title: Buda (concepto)

text: En el canon pāḷi, se une el término "buda" con otras palabras para así distinguir peculiaridades de un Buda. De este modo, se explican tres tipos de buda: "samyaksambudas ", "pratyekabudas" y savakabudas. Estos términos mencionados son los principales del budismo Theravada, si bien la palabra "buda" se utiliza unida a otros prefijos varias veces, como por ejemplo en el caso de "Anubuda"; término empleado por el Buda Gautama en la "Khuddakapatha" para referirse a aquellos que llegaron a ser budas después de recibir instrucción. Estos discípulos iluminados alcanzan el nirvāṇa y el parinirvāṇa al igual que los otros dos tipos de buda, aunque el término más usado para ellos es Arhat.


title: Buda (concepto)

text: Un comentario theravāda del siglo XII usa el término "savakabuda" para describir la iluminación del discípulo. Según esta escritura hay tres tipos de budas, pero en este caso, no se aplica el significado común de la palabra buda (como aquel que descubre el "dharma" sin un maestro).


title: Buda (concepto)

text: Mucho después de la muerte de Buda Gautama, solo se mantenían las tradiciones orales, negándose los monjes a utilizar la escritura, en favor del entrenamiento de la memoria. Recién cuatro siglos después de su muerte, aparecieron los primeros textos escritos.


title: Buda (concepto)

text: El budismo se enseñaba en escuelas religiosas, directamente de boca a oído, y uno de los más grandes maestros había sido Sariputra (el hijo de Sari), quien fuera discípulo del Buda histórico, y a quien la corriente Hinayana considera el segundo fundador del budismo


title: Buda (concepto)

text: Sariputra sistematizó la doctrina y descartó enseñanzas que a su ver, no constituían la enseñanza fundamental. Por otro lado, un asistente del Buda, llamado Ananda, se erigió en defensor de la totalidad de la enseñanza, bajo sus propias interpretaciones


title: Buda (concepto)

text: La corriente de Sariputra recibe el nombre de Theravāda ("de los antiguos"). También se la conoce, a veces de forma peyorativa, como "Hinayana" o "del pequeño vehículo", por su austeridad y precisión, en contraste con la corriente de Ananda, que es conocida como "del gran vehículo" o Mahāyāna, por la profusión de enseñanzas y reglamentos. La ortodoxia monástica coincidía con Sariputra y rechazaban a Ananda, quien era visto como un "liberal"; a su vez los seguidores de Mahayana se oponían a Sariputra, a quien atacaban en sus escritos, considerándolo "inferior en sabiduría" y de intelecto lento. Según algunos textos, los seguidores de Ananda manifestaban que el Buda histórico le había impartido a Sariputra una enseñanza inferior, para que pudiera entenderla.


title: Buda (concepto)

text: El budismo theravāda concentra sus esfuerzos en destruir la fijación del yo y del cuerpo. Para ello enunció en el tratado llamado "Abhidharma", varios factores que acompañan a cualquier fenómeno sensible y que hacen que quien lo percibe, confunda las sensaciones con la realidad primaria.


title: Buda (concepto)

text: En el theravāda, el Buda es el ente trascendental y despersonalizado, que se separó del mundo fenoménico, identificándose con la realidad última.


title: Buda (concepto)

text: La ampliación de significados que significó el budismo Mahayana propició el empleo de la palabra Buda en varios sentidos. Cuando el budismo entró primeramente en China, se utilizó en los primeros siglos de manera similar a la palabra Tao, y así se empezó a aplicar la frase "el Buda" para describir a la realidad "tal cual es". A su vez, se exaltará la ausencia de diferencia que supone la realización del nirvana respecto al estado de un Buda. Ya en el Canon Pali del budismo antiguo, Buda reprende a Sariputra tras su despertar porque este no acepta que sea igual que el Buda. En el mahayana el significado de la palabra Buda adquirirá significados más atemporales, devocionales y escatológicos, y así su uso será intensivo para señalar a personas, vivencias o estados de la mente.


title: Buda (concepto)

text: Respecto al resto de términos provenientes del budismo clásico, estos sufrirán también algunas ampliaciones. El término Arhant queda en desuso para dar paso a la presencia de la palabra Boddhisatva.La palabra Boddhisatva estaba presente en el budismo antiguo, si bien se le daba un uso más histórico para nombrar la trayectoria de alguien que acabará siendo Buda, como por ejemplo le ocurrió al Buda histórico. En el mahayana en cambio todos los seguidores serán motivados para vivir esta trayectoria como propia del camino budista de cualquier practicante. Algunos budistas meditan sobre (o contemplan) el estado de buda con Diez características:Estas características son mencionadas con frecuencia en las escrituras budistas y son recitadas a diario en muchos monasterios budistas.


title: Buda (concepto)

text: Además de que un buda ha purificado su mente de deseo, aversión e ignorancia y por tanto ha dejado de estar atado al samsāra, la tradición señala que un buda posee una serie de poderes espirituales o sobrenaturales. No obstante, aunque definitorios son considerados secundarios según indicaciones del propio Buda, y así se señala principalmente el hecho de que un buda es alguien totalmente despierto que se ha dado cuenta de la verdad primordial: de la naturaleza de la vida. Una de las características más importantes de un buda es ser conocedor de la luz y de la oscuridad.


title: Buda (concepto)

text: En el canon pāḷi, se subraya la idea de que Buda Gautama fue un ser humano. En el budismo theravāda se hace énfasis también en los más grandes poderes psíquicos ("phala", ver Kevatta Sutta). El cuerpo y la mente (los cinco "khandas") de un buda son impermanentes y cambiantes, al igual que el cuerpo y la mente de la gente común. Sin embargo, un buda reconoce la naturaleza inmutable del "dharma", el cual es un principio eterno y es un fenómeno incondicionado y atemporal. Este punto de vista es común en la escuela Theravāda y en otras escuelas budistas tempranas.


title: Buda (concepto)

text: Desde el budismo mahāyāna, se considerarán tres facetas de un Buda y que también son las de la realidad percibida: nirmanakaya, sambogakaya y dharmakaya. Estas tres características suponen una visión trinitaria de la realidad para poder explicarla; esto es principalmente un marco filosófico y explicativo para sondear su naturaleza.


title: Buda (concepto)

text: Un malentendido común es que se considere a un Buda como a un dios. El budismo es una religión no-teísta. Aunque Buda Gautama comenta sobre dioses tradicionales, Gautama consideró que las cuestiones sobre el "más allá" son sin provecho para la perspectiva de la liberación. Por lo que, en general, los budistas no se plantean ni especulan sobre la existencia o no de un dios, o un creador supremo. El budismo no requiere de este recurso para explicar cómo alcanzar la iluminación. Se considera a Buda como el guía y maestro que señala el camino para alcanzar el nirvāṇa y no como una deidad que hay que adorar. Para muchos budistas, el alcanzar la iluminación es una responsabilidad personal que no se puede dejar en manos de un tercero, aunque otras corrientes budistas, como la de Tierra Pura, confían en la vía devocional mediante la invocación del Buda Amitabha, para que este les permita renacer en un nivel espiritual superior.


title: Buda (concepto)

text: Las escuelas del budismo mahāyāna afirman también que el buda histórico era un ser humano, si bien creen que tras convertirse en buda pasó a ser esencialmente algo más que un ser humano físico común, estaba integrado en la realidad de una manera distinta y trascendente.  Por vía de otras especulaciones filosóficas aparecerán otros marcos explicativos similares. Uno de los principales es la noción de Tathagatagarbha o "Matriz de la iluminación". En este esquema, se considera que [buda] es una potencialidad inherente en todo ser vivo que podrá ser despertada en el momento propicio. Por lo tanto, que todos los seres son "budas" en potencia ya que tienen la capacidad de despertar rápido y también con perfección. Esta es una doctrina metafísica y soteriología particularmente importante desde el siglo VI y a partir de la difusión de la Prajnaparamita, la principal aportación doctrinal del budismo mahāyāna.


title: Buda (concepto)

text: A partir de aquí, la doctrina del Tathagatagarbha influirá en los principales "sutras" del budismo mahāyāna, como el Mahāparinirvana, el Lankavatara, el Sutra del Loto, el Sutra de la Perfecta Iluminación, etc. Todos estos textos irán circulando por toda Asia y conformado así las diferentes escuelas del mahāyāna, que encuentran en esta idea filosófica un punto común y distintivo de su antecesor histórico indio (el actual budismo theravāda).


title: Buda (concepto)

text: Los budas son frecuentemente representados en estatuas y pinturas. Los diseños habituales incluyen:


title: Buda (concepto)

text: La estatua de buda Gautama que lo muestra invocando el rayo es una pose común en Laos.


title: Buda (concepto)

text: Las posturas y gestos de las manos de estas estatuas, conocidas respectivamente como "āsanas" y "mudrās", son relevantes al momento de determinar su significado total. La popularidad de un "mudrā" o de un "āsana" determinados tiende a ser específica de cada región, verbigracia el "mudrā vajra" (o "jīngāng"), es popular en Japón y Corea, pero infrecuente en India. Otros son más comunes, por ejemplo, el "mudrā vara-dá" (‘da deseos’) es habitual entre las estatuas pedestres de Buda, especialmente cuando va asociado con el "mudrā a-bhaya" (‘sin-temor’).


title: Buda (concepto)

text: La mayor parte de pinturas de Buda contienen un cierto número "de marcas", que son consideradas los signos de su sublimación. Estos signos varían según la región, pero dos son comunes: En el Canon Pali hay mención frecuente de una lista 32 señales físicas de Buda.


title: Babasónicos

text: Babasónicos es una banda argentina de Rock alternativo, formada en el año 1991. Al principio fueron parte del «Nuevo rock argentino», movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. El nombre es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba y la caricatura Los Supersónicos.


title: Babasónicos

text: El líder Adrián «Dárgelos» Rodríguez y el teclista Diego «Uma-T» Tuñón quisieron crear un sonido que no siguiera los parámetros de la escena musical argentina ya establecida. A Adrián y a Diego se les unirían el hermano de Dárgelos, Diego «Uma» Rodríguez (guitarrista y voces), Diego «Panza» Castellano (baterista), Gabriel «Gabo» Mannelli (bajista) y Mariano «Roger» Domínguez (guitarrista), el hijo del actor argentino Rolo Puente. Luego de salir de la ola de bandas del «Nuevo rock argentino» de finales de los ’80 y comienzos de los 90, Babasónicos se convirtió en el grupo insignia del movimiento under de «rock sónico». El primer álbum de Babasónicos, "Pasto", editado por Sony Music contaba con el hit «D-Generación», su primer gran éxito, y con la colaboración de Gustavo Cerati y Daniel Melero. En 1992, actuaron como teloneros de Soda Stereo.


title: Babasónicos

text: En 1994, fueron teloneros de INXS y Depeche mode en sus presentaciones en el estadio Vélez Sarsfield. Ese mismo año lanzan su segundo disco "Trance Zomba", en el cual incorporaron a «DJ Peggyn», que se convertiría en miembro de la banda hasta 1999. Su incorporación dejaría a Babasónicos en la historia del rock nacional como la primera banda en tener un DJ como parte constitutiva de la misma. Como consecuencia, en "Trance Zomba" la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y hardcore, hasta sonidos de tinte psicodélicos. Se presentaron en el Estadio Obras Sanitarias como parte del «Nuevo rock argentino», en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. Estos espectáculos fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.


title: Babasónicos

text: A este disco le sigue el aún más experimental "Dopádromo", editado también por Sony y cuenta con doce pistas de ritmos variados. Gracias a este material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica y llega a concretar su primer Obras propio. Posteriormente, llega "Babasónica", con «Egocripta» como primer corte. El álbum fue grabado en Nueva York y se destaca por las oscuras temáticas en sus letras y la música en un punto medio entre el metal, el hard rock y el folk psicodélico. No obstante, la mayoría de las canciones de "Babasónica" poseen una estructura convencional (estrofa, puente y estribillo). La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway.


title: Babasónicos

text: En 1998, un sencillo nuevo, «Desfachatados», fue incluido en un CD, junto a otros músicos internacionales, en beneficio de los refugiados de Kosovo. También en ese mismo año, el grupo colaboró con Ian Brown, de la banda The Stone Roses, en una canción con su nombre en el álbum de Ian, "Golden Greats" (1999). Ese mismo año Babasónicos aparece junto a Daniel Melero, Victoria Abril, Spleen, San Martín Vampire, Femirama y Baccarat en "Sesiones Malditas, en vivo en la radio", un álbum registrado en vivo en los viejos estudios de la radio Rock and Pop el 19 de diciembre de 1998 y editado por discos Inrocks en julio de 1999. Babasónicos aparece en 3 temas: «La muerte es mujer», «Arenas Movedizas» y «DJ Beverly Hills». Ese año también editaron su primer disco de lados B, "Vórtice Marxista" (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), el cual se vendía en sus recitales. Ese mismo año, telonearon a la banda irlandesa U2 en sus espectáculos en River, como paso previo al lanzamiento de "Miami", lanzado en 1999 y que fue el último disco en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. En este, la banda vuelve a explotar su lado experimental aunque esta vez con un rumbo musical más concreto que se acentuará en los próximos discos, experimentando con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.


title: Babasónicos

text: Luego de "Miami", la banda concluye su relación con Sony Music (su discográfica hasta el momento), y edita una serie de álbumes a través de su propio sello: Bultaco Records. Babasónicos reeditó "Vórtice Marxista" (incluyendo tres temas más a diferencia de la edición anterior), lanzó "Vedette" (lados B de "Babasónica"), "Babasónica Electrónica" (remixes de "Babasónica" hechos por ellos y por otros artistas) y "Groncho" (lados B de "Miami"). Para grabar su siguiente disco, firman con el sello PopArt Discos.


title: Babasónicos

text: Con el disco "Jessico", Babasónicos se acerca más al estilo pop rock. Fue nombrado el primer gran álbum argentino de la década por el Suplemento "No" de Página/12, el "Sí" de Clarín, Rolling Stone y la versión argentina de Los Inrockuptibles, sin embargo algunos fanáticos ven en este cambio una «traición» a los propios comienzos del grupo, siendo éstos más experimentales, alejados de fórmulas masivas. "Jessico" contiene varias canciones de masiva rotación en radio y televisión como «El loco», «Los calientes», «Deléctrico» y «Fizz». Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. En el 2002, Babasónicos se embarca en una gira por EE. UU. y México. A continuación, editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión. El álbum también fue nominado como «Mejor Álbum de Rock» para los Grammy Latinos.


title: Babasónicos

text: En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.


title: Babasónicos

text: Hacia fines de año editan el disco "Infame" que confirma el estilo adoptado por la banda en "Jessico" y su lugar entre los artistas más populares de la Argentina. Este álbum cuenta con canciones orientadas más a la canción latinoamericana, como varias baladas y algunos boleros, con temáticas más superficiales y románticas, sin dejar de lado algunas canciones más roqueras. Algunas de ellas tuvieron amplia rotación en canales de música y radios, como «Irresponsables», «¿Y qué?» y «Putita». Al año siguiente el disco fue editado en 16 países, y Babasónicos gana seis estatuillas en la entrega de los premios Gardel. La presentación del disco se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20 000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos. En febrero de 2005, se presentan en el Festival de Viña del Mar.,


title: Babasónicos

text: "Mezclas Infame", lanzado en septiembre de 2005, es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado «Cuatro putitas», consta de cuatro pistas remezcladas íntegramente por Melero.


title: Babasónicos

text: En octubre de 2005 lanzan bajo el sello Universal Music su octavo disco, "Anoche", que contiene canciones como «Carismático» y «Yegua» y que fue producido por Andrew Weiss. Este año recibieron el Premio Konex - Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década en Argentina. En 2006 la banda realiza una gira por Chile, Colombia, Ecuador, México y España. El 2007 continuó con sus giras y realizó una con la banda Zoé, recorriendo EE. UU. y México. Ese mismo año editan "Luces", el primer DVD con registro en vivo de la banda, dirigido por Agustín Alberdi, director de varios de sus videoclips:


title: Babasónicos

text: También editaron la banda sonora de la película "Las mantenidas sin sueños" de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que presentaron en un espectáculo íntimo en las antiguas tiendas Harrods de Buenos Aires. En octubre de ese mismo año, la banda se presentó en la entrega de Los Premios MTV, celebrada en México, donde ganaron el premio a «Mejor Banda Rock». La banda se encontraba nominada junto a su compatriota Gustavo Cerati y los mexicanos Moderatto, entre otros. También en dicha ceremonia la banda hizo una actuación tocando la canción «El colmo» de su álbum Anoche como cierre. A fines de 2007 se edita «Arrogante Rock: Conversaciones con Babasónicos», un libro donde Roque Casciero, periodista argentino, crítico de rock y docente de periodismo, relata conversaciones que recorren la historia de la banda, desde sus inicios como «Rosas del Diluvio» y «X-Tanz».


title: Babasónicos

text: El 12 de enero de 2008 falleció el bajista del grupo, Gabriel Manelli, víctima de la enfermedad de Hodgkin, contra la cual luchaba hace tiempo. Carca (Carlos Hernán Carcacha), músico invitado casi permanente desde el primer disco, se incorporó al grupo y ocupó su lugar durante las giras posteriores, aunque lo venía haciendo durante los últimos tiempos antes de la partida de Gabo.


title: Babasónicos

text: En mayo de 2008 se editó "Mucho", que incluía un paquete de postales del grupo. La principal novedad que trajo aparejada el lanzamiento de este disco fue que salió a la venta en formato celular antes que en CD. Tanto "Mucho" como Babasónicos fueron elegidos por la prensa especializada y por el voto de la gente (en suplementos como el Sí de Clarín) como los mejores de 2008.


title: Babasónicos

text: El 16 de mayo de 2009 presentaron "Mucho +", una continuación del disco anterior, en el Club Ciudad de Buenos Aires. En este evento (apodado «Babafest») fueron acompañados por bandas locales de menor trayectoria (tres de ellas pertenecientes a Bultaco Records): Él Mató a un Policía Motorizado, Coco, Victoria mil y Travesti. En ese mismo año se presentaron en el Festival Verano Iquique, un festival que es, junto con el festival del Huaso de Olmué, el segundo de más importancia después del de Viña del Mar, siendo bien recibidos por el público iquiqueño y llevándose además el reconocimiento de "La Boya de Plata". En diciembre de ese año, el suplemento No de "Página/12" eligió a "Jessico" como el mejor disco argentino de la década.


title: Babasónicos

text: En abril de 2010 la banda se presentó en la 11.º edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley, el encuentro musical más importante de los Estados Unidos. Babasónicos fue la única banda argentina y una de las pocas de Latinoamérica dentro de la grilla del festival.


title: Babasónicos

text: El 11 de febrero de 2011, en el festival Cosquín Rock, Babasónicos presentó «Fiesta popular», adelanto del disco "A propósito" a lanzarse a mediados de año, cuyo primer corte de difusión sería «Deshoras». También se pudo seguir a la banda a través de su sitio oficial en el desarrollo del nuevo disco. Ahí pudieron verse varios adelantos de «Deshoras». La banda también publicó diferentes episodios de la grabación del CD a través de Facebook y Twitter.


title: Babasónicos

text: En abril de 2011, Babasónicos realizó una gira previa al lanzamiento de su nuevo disco por México participando también en el festival Vive Latino. El 17 de mayo salió a la venta "A propósito", el décimo álbum oficial de la banda.


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text: El 21 de mayo de 2011, en el festival de música Quilmes Rock, presentaron parte de su disco nuevo ante 13 000 personas. Ese día la banda volvía a tocar en Buenos Aires, luego de haber estado más de 2 años sin tocar en dicha provincia argentina. En este espectáculo recuperaron el amor perdido de muchos de sus fanáticos defraudados por los discos "Mucho" y "Mucho +". La banda comprendió que las listas de canciones de los últimos espectáculos no llegaban al corazón del público y modificó el listado incorporando canciones que el público aclamaba, tales como «Valle de Valium» o la versión mutilada de «Su ciervo» y «Egocripta» simpáticamente enganchadas de «Muñeco» e «¿Y qué?» respectivamente. Aún haciendo temas viejos, Babasónicos demostró que siempre pueden renovarse. «Sátiro» y «Demonomanía» enloquecieron al público ese día. El 27 de agosto del mismo año Babasónicos presentó su último disco "A propósito" en el estadio Luna Park, con una escenografía imponente arriba del escenario: una estructura metálica de tres pisos, y pantallas led gigantes. Además, la banda contaba con un vestuario peculiar y distinto al de sus anteriores presentaciones. Babasónicos comenzó a tener un nuevo integrante, ya que Carca ahora toca la guitarra, la flauta electrónica y otros instrumentos, el nuevo bajista es Gustavo «Tuta» Torres (exbajista de Los Látigos) y fue presentado en el recital de la presentación de su nuevo disco ante dos conciertos repletos en el Luna Park. En estas fechas presentaron su último disco "A propósito", repasando temas de diferentes épocas tales como «Pobre duende», «Valle de valium», «Cuello rojo», «Deléctrico», «Posesión del tercer tipo», «Su majestad», «Chicos en el pasto», «¡Viva Satana!», etc.


title: Babasónicos

text: El 9 de septiembre de 2011, Babasónicos participó como banda invitada del Corrientes Rock junto a Guasones, y otras bandas de menor trascendencia. En octubre, Babasónicos realizó una exitosa gira por Europa, recorriendo destinos tales como París, donde tocó dos noches en Le Cavaret Sauvage y en Le Petit Bain. Luego viajaron a España y Reino Unido. Sin lugar a dudas, París estuvo esperando por mucho tiempo a estos artistas, quienes supieron deslumbrar al público francés en ambas oportunidades. En 2012, Babasónicos realizó seis fechas en el teatro Vorterix, haciendo deslumbrar como siempre a su público. El 9 de agosto se lanzó "Jessico Carolo", un álbum doble compuesto por los doce clásicos y once temas inéditos, al cumplirse 11 años de la edición de su aclamado "Jessico", álbum que marcó una bisagra en su carrera.


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text: El periodista Bruno Galindo, responsable del imprescindible libro "Omega", y Adrián Dárgelos se conocieron en Madrid en 1999. Esa noche surgió la chispa literaria entre los dos. Desde entonces, el periodista y el cantante, como amigos, han mantenido un intercambio de libros por correo que finalmente se materializó en "Babasónicos vs. El Público", un EP donde el grupo argentino pone música a fragmentos de "El Público", un libro publicado por el periodista. Con este lanzamiento, Babasónicos comienza una serie de composiciones exclusivas dedicadas al género de Spoken Words. El EP, con cuatro temas, se estrenó el 4 de febrero de 2013 y a partir del día 12 se encuentra disponible para comprar en iTunes.


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text: El 20 de septiembre, Babasónicos lanzó un nuevo trabajo discográfico titulado "Romantisísmico". Este fue editado y distribuido por Sony Music, marcando así una nueva relación entre la banda y dicha discográfica, luego de 14 años de distanciamiento. El adelanto y primer corte de difusión elegido fue «La lanza», cuyo videoclip fue grabado por el director argentino Juan Cabral. Obtuvo muy buen recibimiento por parte del público y del ambiente del rock en general. Dicho disco también tuvo un segundo adelanto y sencillo titulado «Los burócratas del amor». El videoclip también fue grabado por Juan Cabral y muestra la letra de la canción siendo proyectadas en un antiguo televisor en blanco y negro. Este, sin embargo, no logró ser tan exitoso como el primer sencillo.


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text: En 2015, la banda volvió a recibir el Premio Konex, esta vez el Konex de Platino en la disciplina Mejor Banda de Pop de la década. A principios de mayo de ese mismo año, se lanzó un EP titulado "Shambala". Este fue grabado bajo el sello discográfico Bultaco Records en una sesión en vivo conducida por Phil Brown en 2012.


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text: En julio de 2018, la banda presentó «La pregunta» como primer adelanto de su duodécimo álbum de estudio "Discutible", el cual se lanzó en octubre del mismo año.


title: Babasónicos

text: Han citado como influencias a Black Sabbath, Led Zeppelin, Frank Zappa, Pink Floyd, Syd Barrett, Sandro, Sly & The Family Stone, Parliament-Funkadelic, Beastie Boys, N.W.A, Run-DMC, Nirvana, Ween, Happy Mondays, The Stone Roses, Virus, Pet Shop Boys, Propaganda, Front 242, ABC, Japan, Venom, Mayhem, Darkthrone y Burzum además de tener influencias de la cultura surfer californiana así también como de la skater hip hopera, como de la cultura hippie de los 60s y el cine como se puede ver en sus canciones donde hacen referencias al cine clase B, Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Armando Bó, Nélida Lobato, La Coca Sarli, etc)


title: Babasónicos

text: La banda en sus inicios formó parte del "Nuevo Rock Argentino" y ellos bautizaron su estilo como "Rock Sónico" donde abarcan géneros como el metal alternativo, stoner rock, heavy metal, hard rock, grunge, rock alternativo, rock psicodélico, folk psicodélico, rock electrónico, rock industrial, funk rock, rap rock, hip hop alternativo, trip hop, música electrónica, música experimental, rock experimental, pop-rock, Thrash Metal, Death Metal, black Metal, hardcore punk e incluso baladas


title: Babasónicos

text: En su primer disco "Pasto" la banda posee un estilo de rock alternativo y Grunge bastante parecido al que estaba imperante en los Estados Unidos en el momento. Para el segundo disco Trance Zomba se incorporó como miembro estable "DJ Peggyn". Como consecuencia, en este disco la música toma otro rumbo, mezclando rap con funk y el heavy metal hasta stoner y sonidos de tinte psicodélicos y cambiando su estética hacia un estilo glam rock con temática espacial/de ciencia ficción inspirado en David Bowie, Sly & The Family Stone, Parliament y Funkadelic además de citar a otros grupos como RUN-DMC, Beastie Boys, N.W.A, Nirvana y Black Sabbath como influencia


title: Babasónicos

text: En su siguiente disco Dopádromo, la banda vuelve a tomar otro rumbo, más enfocado en la experimentación, enfocándose en la experimentación psicodélica y el metal alternativo con música electrónica y trip hop, y dando lugar a otros géneros como el easy listening/bossa nova en Perfume Casino hasta el spaghetti western con Viva Satana o la música andina como Coyarama. La idea es sembrar el caos con nuevos aliados: aparece Andrew Weiss, el productor de Ween. También han citado como influencia para el disco, el cine de Russ Meyer y el "surrealismo natural de México" Se incorpora aquí el diccionario babasónico (que en alguna oportunidad la banda insinuó editar), se multiplica en este tercer disco en canciones como “Gronchótica”, “Cybernecia”, “Coyarama”, “Calmática”, lo que implicó un nuevo e importante paso en la imposición de un estilo tan particular como interesante. Babasónica, considerado su álbum más oscuro, posee letras con numerosas referencias satánicas, mientras que las canciones, a diferencia de los tres discos anteriores, están creadas sobre una estructura convencional, con una música que oscila entre el metal alternativo, stoner rock y el folk psicodélico. Musicalmente, este álbum fue escrito en una época en la que, según Dárgelos, estaba obsesionado con Black Sabbath y el clan Manson. Líricamente, el álbum se refiere a los conceptos de satanismo, la banda ha declarado que este enfoque no es para ser tomado en sentido literal, sino como homenaje al metal clásico, y como un ataque a formas comunes de pensar occidental, como la religión. La canción "Sharon Tate", dedicado a la esposa asesinada de Roman Polanski, es interpretada principalmente por Mariano Roger, que desde este álbum (aunque también presta su voz para "Coyarama" del disco anterior) contribuirá bastante con su voz en los discos de la banda. Para Adrián "es un disco crítico a la moral occidental, a la dialéctica de los opuestos, sobre todo a la del bien y el mal, y lo bello y lo feo. Más bien, inclinar la balanza ante el mal, como suelo donde se anclan todas las representaciones de nuestra cultura. Es más que nada hacer operar el que estamos funcionando siempre bajo puros dualismos" lo que Dargelos llamó una crítica a "la metafísica de los dos mundos".


title: Babasónicos

text: Miami es el quinto álbum de estudio y el último en el que participa DJ Peggyn quién se desvincula del proyecto por diferencias artísticas. Además, con este disco la banda terminó su relación contractual con Sony Music, dejando a la banda en una mala posición viendo la situación económica-política-social del país en ese momento. Miami es el disco más político de Babasónicos, pero a su manera, con sutileza, con ironía, con sensualidad, con psicodelia, crea otra política, otra salida, partiendo por la instalación brutal que significa la portada del álbum. Ubicas a la Argentina de fin de siglo en lo que podría ser Miami. Es un pequeño gesto, muy sutil. Un disco pluralista musicalmente hablando: un disco de amor, un disco social, un disco bailable, un disco político, un disco en joda. O podríamos decirlo en estas otras palabras: hay trip-hop (Drag Dealer, Mal Viaje), hay rock pesado (El Shopping), hay boleros psicodélicos (El Ringo, Casualidad), westerns (Colgado), psicodelia (Grand Prix), pero también corridos mexicanos (Desfachatados), folk (Valle de Valium), funk-electro (Paraguayana) y así se cita como influencia en este disco a Sandro.


title: Babasónicos

text: Después desde Jessico en adelante, la banda adoptó un rumbo menos roquero más orientado al Pop, bolero, la nueva canción latinoamericana, Pop latino, Electropop, Dancepop, Electroclash, Britpop, el Dance Alternativo, Indie rock, Pop rock y rock electrónico aunque manteniendo su estilo de rock alternativo y algunas canciones de folk psicodélico


title: José López Barneo

text: José López Barneo (Torredonjimeno, provincia de Jaén, 1952), es un médico español, catedrático de Fisiología de la Facultad de Medicina de Sevilla, cuyas investigaciones se centran principalmente en el estudio de células madre embrionarias para el tratamiento de enfermedades neurodegenerativas.


title: José López Barneo

text: Se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla en 1975 con la calificación de sobresaliente, obteniendo el Premio Fin de Carrera y el Premio Extraordinario de la Licenciatura. Tres años después se doctoró en Medicina y Cirugía por la misma universidad con igual calificación de sobresaliente y de nuevo obtiene el Premio Extraordinario con su tesis, dirigida por Diego Mir.


title: José López Barneo

text: Prolongó su formación con estancias postdoctorales en el CNRS de París (Francia) y en las Universidades de Pensilvania y Nueva York (EE. UU.) También, ejerció como ""visiting scientist"" y ""visiting professor"" en distintas universidades de Norteamérica, como las de Stanford y Nueva York.


title: José López Barneo

text: Actualmente dirige Instituto de Biomedicina de Sevilla y es Coordinador de Investigación del Hospital Universitario Virgen del Rocío. Coordinador de la investigación en células madre de la Junta de Andalucía.


title: José López Barneo

text: Ha publicado numerosos artículos científicos en revistas especializadas, españolas y extranjeras ("Science", "Neuron", "Nature Neuroscience"...), así como en libros colectivos.