title: The Incredible Hulk (película)

text: Poco después del estreno de "The Incredible Hulk", Gale Anne Hurd comentó sobre la incertidumbre de su relación con la película "Hulk" de Ang Lee. «No pudimos descifrar bien cómo llamar a esto ... Es algo como un reboot y es algo como una secuela.» Hurd dijo que «recuela», un acrónimo de «reboot» y «secuela», era una «descripción perfecta para esta película.» Norton explicó su decisión de ignorar la historia de origen de Lee: «Ni siquiera me gusta la frase ‘historia de origen’, y no pienso en la gran literatura y en grandes películas, que explicar las raíces de la historia no significa que va en el comienzo.» «[El] público conoce esta historia,» agregó, «[así que] se debería lidiar con eso de un modo ingenioso.» El actor quería «tener revelaciones incluso en el tercer acto sobre lo que puso todo esto en marcha». La nueva historia de origen referencia el enfoque de Ultimate Marvel en Hulk, en el que también lo crearon en un intento de hacer un supersoldado. Norton eliminó a Rick Jones y atenuó la presencia de S.H.I.E.L.D.. También agregó la escena donde Banner intenta extraer una cura de una flor y se manda mensajes con Samuel Sterns, lo que referencia la historia de Bruce Jones. Reescribía escenas todos los días. Finalmente, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos decidió acreditar el guion solo a Penn, quien argumentó que Norton no había cambiado significativamente su versión. La periodista Anne Thompson explicó que «El Sindicato tiende a preferir la trama, la estructura y los personajes preexistentes por sobre los diálogos.» Penn dijo en 2008, «No estuve feliz con que [Norton] viniera a la Comic-Con diciendo que escribió el guion.» Antes de que tanto Penn como Norton se unieran al proyecto, un guionista anónimo escribió un borrador y presionó para obtener crédito.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Leterrier tuvo que dirigir cuatro unidades con un pie roto. La filmación inició el 9 de julio de 2007. El rodaje transcurrió en principal en Toronto, ya que el alcalde David Miller es un fan de Hulk y prometió ayudar mucho al equipo cerrando Yonge Street por cuatro noches en septiembre para rodar la batalla climática entre Hulk y Blonsky. A pesar de que estropearon la calle con explosivos y vehículos incendiados volcados, el equipo limpió todo en veinte minutos para que los negocios pudieran continuar normalmente cada día. La primera secuencia de acción que se rodó fue la batalla de la Universidad de Culver, filmada en la Universidad de Toronto y Morningside Park. Los cineastas construyeron una pared de cristal sobre una pasarela en la Universidad para cuando los soldados atrapan a Banner adentro para ahuyentarlo con humo. También hubo rodaje en el Distrito Financiero. Una fábrica en Hamilton, Ontario, que iba a demolerse, fue el interior de la fábrica brasileña. Los pisos subterráneos del lugar se usaron para el centro de comando militar de Ross. El equipo también rodó parte de la pelea entre Hulk y Blonsky en un plató en Hamilton. Entre otras ubicaciones canadienses se encontraron la Base de Fuerzas Canadienses Trenton y un glaciar en Bella Coola, Columbia Británica. Más tarde, hubo un rodaje que duró una semana en Nueva York y dos semanas en Río de Janeiro. Mientras estaba allí, el equipo filmó en Rocinha, Lapa, el parque nacional de la Tijuca y Santa Teresa. El rodaje concluyó en noviembre, después de ochenta y ocho días de filmación.


title: The Incredible Hulk (película)

text: "The Incredible Hulk" se unió a la iniciativa "Green-Screen" de Toronto, para ayudar a reducir las emisiones de carbono y el desperdicio creado durante el rodaje. El productor Gale Anne Hurd admitió que Hulk, siendo verde, era una analogía ambiental popular, y Norton mismo era un ecologista. Usaron híbridos y vehículos de bajo consumo de combustible, con diésel de bajo azufre como fuente de energía. El departamento de construcción usó un pino amarillo sustentable al ambiente de origen local en vez de madera terciada para los sets, y también uso pintura con pocos o ningún compuesto orgánico volátil. La madera en general se recicló o se donó a organizaciones ambientales, y las latas de pintura se entregaron a la gestión de residuos. Además, usaron bolsas de tela, envases de alimentos biodegradables, utensilios de porcelana y plata, una taza de acero inoxidable para cada miembro del equipo de producción, una empresa que retiraba los cubos de basura, papel reciclado, jabón y productos de limpieza biodegradables en los tráileres y las oficinas de producción, y el departamento de sonido usó baterías recargables. "The Incredible Hulk" se convirtió en la primera superproducción en recibir el Sello Verde de la Environmental Media Association, que aparece durante los créditos finales.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Leterrier citó las interpretaciones de Andy Serkis en captura de movimiento como Gollum y King Kong en "El Señor de los Anillos" y "King Kong", respectivamente, como el estándar al que aspiraba. Norton y Roth filmaron 2500 tomas de movimientos diferentes que los monstruos harían —como los «tronidos» de Hulk—. Se aplicó pintura corporal fosforescente a la cara de los actores y la luz estroboscópica ayudaría a grabar los gestos más sutiles en la computadora. Entre otros, Cyril Raffaelli proveyó captura de movimiento para escenas de riesgo y peleas, luego de que los actores principales hubieran hecho referencias de video. Leterrier contrató a Rhythm and Hues para proporcionar las imágenes generadas por computadora, en vez de Industrial Light & Magic, que creó los efectos para "Hulk" de Ang Lee. La empresa de efectos visuales Image Engine pasó más de un año trabajando en una toma donde la sangre irradiada en gamma de Banner cae a través de tres pisos de la fábrica dentro de una botella. En total, se crearon 700 tomas de efectos. La captura de movimiento ayudó a colocar en tiempo y lugar los movimientos, pero sobre todo fue la animación de fotogramas clave de Rhythm and Hues lo que proveyó «la finura [y] la calidad de superhéroe» necesarias. Varios de los animadores y Leterrier mismo proporcionaron referencia de video para la batalla climática.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Las ilustraciones del cómic de Dale Keown de Hulk fueron una inspiración para su diseño. Leterrier sintió que el primer Hulk tenía «demasiada grasa [y] estaba algo desproporcionado». Explicó, «Hulk es más que perfecto, así que tiene cero grasa, está todo esculpido, y sus músculos y fuerza definen a esta criatura, así que es como un tanque.» El supervisor de efectos especiales, Kurt Williams, imaginó el físico de Hulk como un apoyador en vez de un fisicoculturista. Se eligió una altura de para el personaje, ya que no querían que fuera demasiado inhumano. Para hacerlo más expresivo, se crearon programas de computadora que controlaban el crecimiento de sus músculos y la saturación de su color de piel. Williams citó la ruborización como un ejemplo del color de piel humanos siendo influenciado por sus emociones. Los animadores sintieron que la sangre verde haría que su piel se viera más oscura que clara, y sus tonos de piel, dependiendo de la luz, se asemejarían a un olivo o incluso gris pizarra. Su modelo de animación se completó sin el completo conocimiento de la empresa de efectos de lo que el personaje necesitaría hacer: estaba amañado para hacer lo que fuera que imaginaran, en caso de usar el modelo para la película "The Avengers". El pelo medio lago de Hulk se modeló con base en el arte de Mike Deodato. Originalmente tenía un corte militar, pero Leterrier decidió que el pelo caído le daría más carácter. El director citó a "An American Werewolf in London" como la inspiración para la transformación de Banner, queriendo mostrar cuán doloroso resultaba el cambio para el protagonista. Como un guiño a la serie de televisión, los ojos de Banner cambian de color primero cuando se transforma. Leterrier cambió el diseño de Abominación de los cómics debido a que sintió que la audiencia cuestionaría por qué se parecía a un pez o reptil, en vez de «un súper-humano» como Hulk. En su lugar, su fealdad deriva de múltiples inyecciones en la piel, los músculos y los huesos; creando una criatura con una columna saliente y huesos afilados que puede usar para apuñalar. Su piel verde es pálida, y refleja la luz, así que parece naranja debido al fuego circundante durante la batalla climática. Los intérpretes con captura de movimiento, entre ellos Roth, trataron de hacer que el personaje se moviera con menos gracia que Hulk. Modelaron su postura y la forma en que gira la cabeza con base en un tiburón. El monstruo también comparte los tatuajes de Roth. Se eligió una altura de para el personaje. Leterrier trató de trabajar en las orejas puntiagudas del personaje, pero se dio cuenta de que Hulk las arrancaría de un mordisco —usando el ejemplo de Mike Tyson cuando luchó con Evander Holyfield—, y sintió que ignorar eso haría que Hulk pareciera estúpido.


title: The Incredible Hulk (película)

text: El director había planeado usar maquillaje con prótesis y animatronics para complementar las imágenes generadas por computadora usadas únicamente en la película anterior. Los maquilladores que trabajaron en "" iban a retratar la transformación gradual de Blonsky, lo que, según Zak Penn, retrataría a un villano «no acostumbrado a tener estas propiedades. Como es mucho más pesado, y hablamos sobre cómo, cuando camina por la acera, su peso la destruye y él se tropieza. [Es todo sobre] la humanización de esta especie de superhéroes, mostrando que los efectos que la física pueda tener en [ellos] en realidad.» Tom Woodruff, Jr. de Amalgamated Dynamics —que creó todos los vestuarios para las películas de "Alien" desde "Alien³"— estaba en negociaciones, y creó dos bustos de Hulk y manos protésicas para actuar como dobles del personaje. Nunca se creó un animatronic completo, ya que se decidió que complicaría la producción hacer tomas de una marioneta y luego un gráfico por computadora. Sin embargo, se usó un animatronic para la cabeza mutante de Sterns. La destrucción se hizo de manera mayormente práctica. Un modelo de una máquina de embotellado se estrelló contra una pared para cuando Hulk escapa de la fábrica. Los cineastas utilizaron vapor y hielo seco para el gas usado para ahuyentar a Hulk, y destruyeron un Humvee real dejando caer un peso sobre él durante el rodaje de la batalla de la Universidad de Culver. Las tuberías soplaron fuego para cuando Hulk derriba el helicóptero generado por computadora. Cuando Banner cae del helicóptero para impulsar su transformación para combatir a Abominación, Norton se aferró a una superficie sostenida por una barra que giraba 90°, mientras la cámara era jalada hacia el techo para simular la caída. Leterrier comentó en tono de broma que hacer a Norton caer esa distancia, obviamente, lo dejaría incapaz de actuar.


title: The Incredible Hulk (película)

text: The Incredible Hulk: Original Motion Picture Score es la banda sonora de la película, compuesta por Craig Armstrong. Este fue el arreglista de Massive Attack, una banda de la que Leterrier era aficionado y con la que había colaborado en la película de 2005 "Unleashed". Armstrong fue su primera opción, lo que sorprendió a Marvel, sin saber si había musicalizado una película de acción —sí compuso "El beso del dragón" de 2001—. Incluso la pista temperamental consistió de la obra de Armstrong y música similar de otros. Hulk, junto con Linterna Verde, era uno de los cómics favoritos del compositor de niño, aunque no vio "Hulk" de Ang Lee.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Armstrong comenzó a componer en su hogar en Glasgow, Escocia con tres secuencias; Hulk y Betty en la cueva; la pelea entre Abominación y Hulk en el callejón; y la reunión de Bruce con Betty. Compuso la mayoría en unas pocas semanas en Los Ángeles, California, lo que fue muy intenso para el director y el músico. La banda sonora se grabó durante cuatro días a fines de 2007 en una capilla en la Universidad de Bastyr, ubicada en Kenmore, Washington. Pete Lockett tocó instrumentos étnicos, grabados en Londres y mezclados con la orquesta y electrónica. Matt Dunkley, Tony Blondal, Stephen Coleman, David Butterworth y Kaz Boyle orquestaron la banda sonora. Leterrier sugirió lanzarla en dos discos, lo que Armstrong creía una broma. Solo cuando compiló el álbum —y Marvel preguntó por qué solo recibieron un disco— se dio cuenta de que era en serio.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Tanto Hulk como Abominación tienen dos temas cada uno, representando su forma humana y monstruosa. El tema de Hulk debía ser icónico y simple, como en "Tiburón" (1975), con glissandi de cuerda en una nota grave C. El tema de Banner es trágico e incluye parte de la canción «The Lonely Man» de Joe Harnell de la serie de televisión. Armstrong tocó el piano para una escena con esa pieza. Blonsky tiene un tema oscuro, que se vuelve agresivo cuando el personaje se transforma. El compositor intercaló los temas de Hulk y Abominación durante su batalla, y encontró musicalizar las secuencias de acción similar a un baile. También hay un tema de suspenso, y un tema de amor.


title: The Incredible Hulk (película)

text: La opinión crítica fue dividida, con el "Chicago Tribune" describiendo a la banda sonora como «la partitura musical más aburrida del año» en su reseña de la película, mientras Dan Goldwasser de Soundtrack.Net la describió como «grandilocuente, temática y llena de energía».


title: The Incredible Hulk (película)

text: "The Incredible Hulk" tuvo su premier el 8 de junio de 2008 en el Anfiteatro Gibson en Universal City, California y se estrenó el 13 de junio.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Setenta minutos de metraje, la mayoría sobre el origen, no se incluyeron en la versión final. Mucha de su historia pasada no estaba en el guion y los cineastas nunca estuvieron seguros de incluirlo en la versión final, y habían considerado publicar algunos de esos clips en Internet. El montador Kyle Cooper, creador del logo de Marvel (con las páginas pasando) y el montaje que detalla la biografía de Iron Man en esa película, unió la mayoría de este metraje en los créditos de apertura. Leterrier explicó que una función de prueba negativa, donde se colocaron escenas retrospectivas a lo largo de la película que la audiencia encontró muy similar a "Hulk", había resultado en la compresión de estas al comienzo de la película. Esto reemplazó la apertura inicial, donde Banner va al Ártico a suicidarse. Cuando la escena termina, en un instante se ve parcialmente el cuerpo congelado del Capitán América en el hielo. Leterrier dijo que no quería que esta escena se perdiera entre el montaje inicial.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Norton y Leterrier se disputaron con los productores sobre la duración final: querían que durara cerca de 135 minutos, mientras los productoras querían que fuera de menos de dos horas. Esto se hizo público, y se esparcieron rumores de que Norton «aclaró que no cooperará con planes publicitarios si no está feliz con el producto final», lo que el actor desmintió: «Nuestro sano proceso [de colaboración], que es y debería ser un asunto privado, fue públicamente malinterpretado como una ‘disputa’, de lo que se aprovechó gente en busca de una buena historia, y lo han distorsionado a tal grado que arriesga la distracción de la película misma, lo que Marvel, Universal y yo nos rehusamos a dejar que pase. Siempre ha sido mi firme convicción que las películas deberían hablar por sí mismas y que saber demasiado sobre cómo se hacen disminuye la magia de verlas.»


title: The Incredible Hulk (película)

text: Hubo mucho esfuerzo para promocionar a la historia como una con romance y un antagonista físico, y se usó el título para juegos de palabras promocionales —como los slurpees «Incredible Gulp» de 7-Eleven, y regalos del Día del Padre con tema «Incredible Dad» en Kmart—. Burger King también promocionó la cinta, y General Nutrition Centers usó al personaje titular como un modelo a seguir para el entrenamiento de fuerza. Hasbro creó una línea de juguetes, que lanzaron el 3 de mayo de 2008, mientras Sega lanzó un videojuego el 5 de junio de 2008. Un episodio de "American Gladiators" promocionó el filme el 9 de junio de 2008, con Hulk Hogan como el anfitrión y la aparición de Lou Ferrigno.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Luego de la disputa del montaje, Adam Fogleson de Universal y Norton planearon un recorrido promocional que evitaría entrevistas constantes de los medios y, por lo tanto, preguntas incómodas. El actor asistió a la premier, participó en un sketch de "Jimmy Kimmel Live!" y también promocionaría la película en Japón. Sin embargo, durante el estreno de la cinta, eligió hacer obras de caridad en África.


title: The Incredible Hulk (película)

text: "The Incredible Hulk" fue lanzada en Blu-ray y DVD el 21 de octubre de 2008. Incluye cortometrajes de detrás de escenas, con comentarios de audio, escenas eliminadas y un inicio alternativo. La película estuvo en el número uno en ventas al ser lanzada en ambos formatos el 21 de octubre, en los Estados Unidos —habiendo estado disponible en el Reino Unido desde el 13 de octubre—. Hay ediciones de pantalla panorámica y pantalla completa de un disco; una edición especial de tres discos; y un paquete Blu-ray de dos discos. El primer disco contiene un comentario de audio de Leterrier y Roth, mientras el segundo viene con características especiales y escenas eliminadas, y el tercero con una copia digital de la película.


title: The Incredible Hulk (película)

text: La cinta también formó parte de la caja recopilatoria de diez discos titulada «"Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled"», que incluye todas las películas de la Fase Uno en el Universo cinematográfico de Marvel. Fue lanzada el 2 de abril de 2013.


title: The Incredible Hulk (película)

text: El sitio de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 67% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promedio de 6.2/10 basada en 219 reseñas. El consenso del sitio dice, «"The Incredible Hulk" provee la acción y emoción para complacer a los fanes del cómic y reavivar esta franquicia en ciernes.» Metacritic le dio a la cinta una puntuación promedio normalizada de 61 de 100, basada en 38 reseñas. Una encuesta de CinemaScore calificó a la película con una «A-» e indicó que la mayoría del público fueron hombres, de los cuales el 82% había visto la película de 2003. Todd McCarthy de "Variety" dijo, «lo que parecía, en teoría, el renacimiento menos necesario de un superhéroe de la gran pantalla emerge como una tarifa de acción de verano perfectamente sólida en "The Incredible Hulk".» Enfatizó que «Es toda demolición y destrucción cinematográfica de costumbre, bien escenificada y con un toque de entusiasmo,» y «escrito con esporádico ingenio [...] los visuales se inclinan hacia lo oscuro y tenebroso, pero un montaje por tres —en realidad seis— manos es veloz, y la orquesta omnipresente de Craig Armstrong aporta grandilocuencia y útil apoyo a la acción al mismo tiempo. Los efectos se ajustan a los logros en general profesionales pero no inspirados del cine.» Rene Rodríguez del "Miami Herald" aplaudió que la película «hace muchas cosas que "Hulk" de [Ang] Lee no hizo: es más ligera y de un ritmo más rápido, es más divertida y se adhiere (en vez de ignorar) a la serie de televisión de la década de 1970 que promovió la popularidad del personaje.» Mark Rahner de "The Seattle Times" escribió que, «El relanzamiento del Goliat verde de Marvel es una mejora sobre la pesada "Hulk" de Ang Lee de 2003 en casi todos los aspectos; excepto que el Hulk actual aún luce apenas mejor que algo de un videojuego, y aún apenas habla». Lou Lumenick del "New York Post" dijo, «Lo que perdura en mi memoria [...] es la prolongada, esencialmente animada batalla climática entre Hulk y Abominación en las calles y los tejados de Harlem, y una confrontación anterior entre la criatura titular y el ejército estadounidense, que está desplegando armas de alta tecnología, incluyendo cañones de ondas sonoras. El director Louis Leterrier las escenifica como un experto, que dispone de la historia de origen en los créditos iniciales y termina todo en veinticuatro minutos menos que lo que le tomó a [Ang] Lee». A Roger Ebert no le gustó la película, diciendo, «"The Incredible Hulk" es sin duda una versión ideal de la saga de Hulk para aquellos que encontraron a "Hulk" de Ang Lee demasiado charlatana, o me atrevo a decir, demasiado pensativa. Pero no para mí. Esquiva los aspectos intrigantes de la condición de Hulk y pasa demasiado tiempo en, me atrevo a decir, secuencias de acción ruidosas y absurdas.»


title: The Incredible Hulk (película)

text: En cambio, Christy Lemire de la "Associated Press" encontró que «las inevitables comparaciones con "Iron Man", la primera superproducción de Marvel Studios este verano, sirven como un evidente recordatorio de lo que carece esta "Hulk": ingenio y corazón. A pesar de la presencia de Edward Norton, un actor capaz de ir tan profundo como Robert Downey Jr., no sentimos una fuerte sensación del conflicto interno de Bruce Banner». A. O. Scott de "The New York Times" opinó, «‘"The Adequate Hulk"’ habría sido un título más apropiado. Hay algunas batallas grandes y estruendosas y unos pocos fragmentos brillantes de ingenio de cultura popular, pero la mayor parte de esta película parece contenido para aspirar a la media genérica». David Ansen de "Newsweek" escribió, «Leterrier tiene estilo, es bueno con la acción y ansía darle al público batallas rompehuesos que valgan su dinero. Aun así, una vez que la película abandona los atmosféricos escenarios brasileños, nada en esta “"Hulk"” penetra profundamente: sus placeres de género familiar están todos en la superficie. [...] El que es el ladrón de escenas de la película es Tim Blake Nelson, haciendo una aparición bienvenida en cuanto a comedia en el tercer acto como el poco ético pero locamente entusiasta científico Samuel Sterns».


title: The Incredible Hulk (película)

text: La película estuvo nominada a mejor película de superhéroes en los National Movie Awards de 2008 y a en los Premios Saturn, pero perdió ante "The Dark Knight" y "Iron Man", respectivamente.


title: The Incredible Hulk (película)

text: En el mercado hispanohablante, la cinta recibió reseñas un poco más positivas, aunque también se enfrentó con críticas negativas. El sitio "La Off-Off-Crítica" menciona que «probablemente [...] sea la película de superhéroes más hecha a la medida de los fans, y por lo tanto más alejada del resto del público. [...] Una vez solucionado el asunto de volver a presentar el protagonista, [...] ya tienen vía libre para entrar de lleno en la historia que quieren contar: la más absoluta de las nadas. [...] pasan cosas, sí, pero resulta ser un producto completamente hueco e insípido. [...] En fin, una mediocre película, que para nada le hace justicia a uno de los personajes más populares del cómic. Recomendada para gente que no se transforme en nada al enfadarse o aburrirse.» Jordi Costa, del diario "El País", llamó a "The Incredible Hulk" una «Película extraña y disfuncional» agregando que «El resultado no es desdeñable, pero es insuficiente». El diario "La Nación" mencionó que la película «no tiene demasiadas sutilezas, matices ni profundidades psicológicas. Ofrece, como compensación, un permanente y adrenalínico y despliegue de escenas de acción sustentadas en el aporte de las nuevas tecnologías en efectos visuales generados por computadora. [...] Edward Norton, que comenzó el proyecto como coguionista y luego se retiró de ese rubro por diferencias creativas, está correcto en el registro que le exige la historia, muy alejado del tono irónico y burlón que Robert Downey Jr. le imprimió a la reciente "Iron Man"».


title: The Incredible Hulk (película)

text: En una reseña mucho más positiva, el sitio "decine21" comentó que «al cineasta Louis Leterrier le tira más la acción que los conflictos dramáticos [...] Todo desemboca en el clímax final, en Nueva York, que no decepciona [...] Parte además de un guion muy bien desarrollado, en el que se nota el toque de Edward Norton [...] La historia de amor entre el monstruo y su prometida [...] da lugar a los momentos más emotivos.»


title: The Incredible Hulk (película)

text: "The Incredible Hulk" recaudó $134.8 millones en Norteamérica, así como $128.6 millones en el resto del mundo, para un total internacional de $263.4 millones. La película, aunque apenas superó a su predecesora, y la igualó si se toma en cuenta el menor presupuesto de la primera cinta, aún se considera exitosa. El analista de entretenimiento David Davis le dijo a "The Hollywood Reporter", «La primera "Hulk" tenía expectativas tan altas después de la fusión de NBC Universal y suponía ser la primera superproducción comercial del favorito de la crítica, Ang Lee. Luego, con la nueva película de Hulk, Marvel pudo restar importancia al éxito después del gran acierto de "Iron Man" este verano. Así que la nueva logró mucho, en relación a lo poco que prometía.»


title: The Incredible Hulk (película)

text: En su primer fin de semana, la película recaudó $55.4 millones en 3505 cines de los Estados Unidos y Canadá, colocándose en el primer puesto en la taquilla. La cinta anterior había obtenido $62.2 millones en su primer fin de semana, pero cayó un 70% en el segundo. Esta película, en comparación, cayó un 60% en su segundo fin de semana. Detrás de "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer", fue la segunda recaudación más alta para una película estrenada una vez terminado el fin de semana del Día del Padre. Esto superó las expectativas de la industria de un estreno de $45 millones, luego de la decepcionante respuesta de la película de 2003. Universal creía que el boca a boca contribuiría a que el filme tuviera más éxito finalmente.


title: The Incredible Hulk (película)

text: También se estrenó en otros 38 países, agregando $31 millones a la suma total. La película superó a su predecesora en Corea del Sur, mientras sus estrenos en México y Rusia crearon un récord para Universal. La cinta recaudó 24 millones de yuanes (aproximadamente $3.4 millones) en su estreno chino el 26 de agosto, superando la recaudación general de la película anterior, de 10 millones de yuanes.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Sobre una posible secuela, Norton dijo, «Todo este asunto era imaginarlo en múltiples partes. Dejamos mucho afuera a propósito. "The Incredible Hulk" definitivamente pretende ser el primer capítulo.» Leterrier hizo que la última toma de la película fuera ambigua; el pensamiento sería que si hay una secuela, significaría que Banner finalmente controla su ira; si no hay una secuela, la toma indica en vez que se convierte en una amenaza en "The Avengers". El director también tenía la intención de una escena en los créditos que mostrara a Blonsky, humano otra vez, encarcelado y encadenado en una caja. El personaje de Samuel Sterns, interpretado por Tim Blake Nelson, fue introducido para establecerlo como un villano en una posible película futura, donde se convertiría en el Líder. Aaron Sims, el diseñador principal de "The Incredible Hulk", también se tomó el tiempo para trabajar en conceptos para el Líder. Nelson estaba «inscrito» para repetir el papel. Ty Burrell quería interpretar al superpoderoso Doctor Samson fielmente a los cómics.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Leterrier y Roth originalmente estaban contratados para regresar. El director también dijo que Norton no había firmado, pero en octubre de 2008, Hurd dijo que Norton fue contratado para repetir el papel. La película había recaudado más que su predecesora y Universal indicó interés en una secuela, aunque Leterrier creía que no habría una continuación debido al desempeño en taquilla de la cinta. Feige dijo que la película logró las expectativas de Marvel y que Hulk regresaría, pero después de un "crossover". Hurd no pensaba que se produjera una secuela sino al menos hasta 2012, citando la recepción positiva hacia la película y habiendo producido la serie "Terminator", cuya segunda y tercera películas tuvieron una brecha de doce años. Tim Roth confirmó que Marvel lo había contratado para tres películas más. Leterrier, después de haber dicho previamente que no quería dirigir una segunda entrega, dijo a fines de 2009 que había cambiado de opinión y ahora estaba abierto a sugerencias.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Mark Ruffalo comenzó en su papel como Banner/Hulk en "The Avengers", después de que Feige dijo que había elegido no traer de vuelta a Norton. En octubre de 2014, Norton aclamó que eligió nunca volver a interpretar a Hulk porque «quería más diversidad» con su carrera, y no quería que lo asociaran con solo un personaje. En abril de 2012, a pesar de que Ruffalo estaba dispuesto a interpretar a Hulk en la secuela, Feige le confirmó a "Collider" que Marvel no tenía planes de rodar otra película de Hulk en ese momento. En una sesión de preguntas y respuestas, Feige y Ruffalo confirmaron que había discusiones en marcha para producir otra película del personaje debido a la respuesta positiva del público ante la actuación del actor en "The Avengers". En septiembre de 2012, Feige, mientras exploraba todas las opciones de historias posibles para una secuela, incluyendo una película basada en las líneas argumentales «"Planet Hulk"» y «"World War Hulk"», dijo, «todo [en términos de historias de los cómics] está sobre la mesa. ¿Creo que Hulk puede cargar una película y ser tan entretenido como lo fue en "Avengers"? Sí lo creo. Creo que absolutamente podría. Ciertamente no vamos siquiera a intentar eso hasta "Avengers 2". Así que hay mucho tiempo para pensar en eso.»


title: The Incredible Hulk (película)

text: En junio de 2014, Ruffalo dijo que creía que el estudio podría estar considerando hacer una nueva película independiente de Hulk, comentando, «Creo que ellos, por primera vez, están pensando en esa idea. Cuando hicimos "The Avengers" fue básicamente ‘¡No!’, y ahora hay algo de consideración por ello. Pero aún no hay nada definitivo, ni siquiera una versión esquelética de lo que sería.» En julio, Feige dijo que el estudio no estaba considerando una película de «"Planet Hulk"» en el momento, debido a que quería que aparezca el Banner de Ruffalo en la película. Sin embargo, no descartó una historia que viera a Hulk y Banner terminar en el espacio y explicó por qué una película independiente de Hulk no ocurrió en la Fase Dos del MCU, diciendo, «Después de la primera "Avengers", Iron Man tuvo su propia película, Thor tuvo , el Capitán América tuvo su propia película, y Widow y Fury estuvieron en "". Así que en verdad fue, francamente, sobre "guardarse" a alguien para que el único lugar al que pudieras llevar a Hulk entre películas de "Avengers" sea la "próxima" película de "Avengers", así [el director Joss Whedon] podía continuar jugando con eso en [""]. Dónde iremos después de eso, veremos.» En octubre de 2014, otra vez sobre una película individual, dijo: «veremos. Nos encantaría hacerlo, nos encantaría encontrar dónde ponerlo, pero justo ahora, Hulk aparecerá, con sus amigos, en su películas [de la Fase Tres].»


title: The Incredible Hulk (película)

text: En abril de 2015, Ruffalo dijo que la tenencia de Universal de los derechos de distribución de películas de Hulk podría ser un obstáculo para estrenar una futura película independiente del personaje, y reiteró esto en octubre. Marvel readquirió los derechos cinematográficos del personaje, pero Universal retuvo los derechos de distribución de "The Incredible Hulk" así como el derecho de tanteo a distribuir futuras películas de Hulk. Según "The Hollywood Reporter", una posible razón por la que Marvel no ha readquirido los derechos de distribución de Hulk como hicieron con Paramount Pictures para las películas de Iron Man, Thor y el es porque Universal mantiene los derechos de parque temático de varios personajes de Marvel que su empresa matriz, Disney, quiere para sus propios parques.


title: The Incredible Hulk (película)

text: Debido a eso, Hulk solo puede aparecer en películas de otros héroes, ya que en esas películas Universal no posee los derechos de distribución. A finales de 2015 se confirmó que Hulk aparecería en Thor: Ragnarok, y que se adaptaría la historia de "Planet Hulk" la cual ya se había planteado adaptar antes. Además, el General Ross (personaje de El Increíble Hulk) aparece en Capitán América: Civil War, siendo esta su nueva aparición en 8 años.


title: The Incredible Hulk (película)

text: de la película.


title: Movimiento del Trabajador Católico

text: Movimiento del Trabajador Católico (en inglés, "Catholic Worker Movement"), es una organización católica norteamericana, fundada en 1933 por Dorothy Day y por Peter Maurin, con el fin de ayudar a los desamparados y a los pobres de Nueva York.


title: Movimiento del Trabajador Católico

text: El "Catholic Worker" tiene una amplia actividad en lo que se refiere a atención de inmigrantes ilegales que llegan a los Estados Unidos, teniendo habilitado para ello alrededor de 300 centros sociales dentro del país. En ocasiones la presentan como una organización representativa del anarquismo cristiano en Estados Unidos; sin embargo tradicionalmente ha estado más específicamente relacionada al distributismo. También hay una afinidad histórica con la IWW a la que sus fundadores eran afiliados.


title: Las noventa y cinco tesis

text: El Cuestionamiento al poder y eficacia de las indulgencias (en latín, "Disputatio pro declaratione virtutis indulgentiarum"), más conocido como las noventa y cinco tesis, es una lista de proposiciones para un debate académico escrita por Martín Lutero —profesor de Teología en la Universidad de Wittenberg— en el año 1517, que dio comienzo a la Reforma protestante, un cisma en la Iglesia católica que cambió profundamente la historia europea. Las tesis promovían los argumentos de Lutero contra lo que él consideraba un abuso de la práctica del clero al vender indulgencias plenarias, certificados que, según las creencias católicas, reducen el castigo temporal del purgatorio por los pecados cometidos por los compradores o sus seres queridos.


title: Las noventa y cinco tesis

text: En sus tesis, Lutero afirmaba que el arrepentimiento establecido por Cristo, por el que los pecados serían perdonados, implica un arrepentimiento espiritual interno en lugar de simplemente una confesión sacramental externa, es decir, con el sacerdote. Según él, las indulgencias incitaban a los cristianos a evitar el verdadero arrepentimiento y la aflicción por el pecado, creyendo que podían renunciar a estos comprando una indulgencia. Asimismo, indicó que las indulgencias desalentaban a los cristianos a dar a los pobres y realizar otros actos de misericordia, pues pensaban que los certificados de indulgencia poseían mayor valor espiritual. Aunque Lutero afirmó que sus argumentos sobre las indulgencias concordaban con los del papa, las noventa y cinco tesis desafiaron una bula papal del siglo que establecía que el romano pontífice podía usar el «tesoro de méritos» y las buenas obras de los santos del pasado para perdonar el castigo temporal por los pecados. Las tesis se formularon como proposiciones para ser discutidas en debate académico en lugar de representar puntualmente las opiniones de Lutero; más tarde, este último aclaró sus puntos de vista en las "Explicaciones del debate sobre el valor de las indulgencias" (1518).


title: Las noventa y cinco tesis

text: Lutero envió sus tesis anexadas a una carta al arzobispo elector de Maguncia, Alberto de Brandeburgo, el 31 de octubre de 1517, fecha que actualmente se considera el comienzo de la Reforma protestante y que se conmemora anualmente como el Día de la Reforma. Es posible que ese mismo día o a mediados de noviembre, Lutero también clavara un cartel con sus tesis en la puerta de la iglesia de Todos los Santos y otras parroquias en Wittenberg, de acuerdo con la costumbre de la universidad. Las tesis fueron reimpresas rápidamente, traducidas y distribuidas por todo el Sacro Imperio y el resto de Europa. Iniciaron una guerra de panfletos con el predicador de las indulgencias Johann Tetzel, quien difundió aún más la fama de Lutero. Los superiores eclesiásticos le juzgaron por herejía, proceso que culminó con una sentencia de excomunión en 1521. Aunque las tesis fueron el comienzo de la Reforma, Lutero no consideraba que las indulgencias fueran tan importantes como otros asuntos teológicos que dividirían posteriormente a la Iglesia. Su avance sobre esos temas llegaría más tarde, pero nunca vio la publicación de las tesis como el momento en el que sus creencias divergieron de las de la Santa Sede.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Martín Lutero, profesor de Teología en la Universidad de Wittenberg y predicador de la ciudad, escribió las noventa y cinco tesis contra la costumbre contemporánea del clero de emitir indulgencias. En la Iglesia católica, por entonces prácticamente la única institución religiosa cristiana en la Europa Occidental, las indulgencias eran parte de la economía de la salvación. De acuerdo con este sistema, cuando los cristianos pecaban y se confesaban, eran perdonados y ya no recibían el castigo eterno en el infierno, aunque todavía podían estar sujetos a una pena temporal. Al parecer los penitentes podían cumplir este castigo realizando obras de misericordia. Si el castigo temporal no se cumplía en vida, debía ser satisfecho en el purgatorio, pero con una indulgencia este castigo temporal podría reducirse. Los abusos en el sistema de indulgencias constituían una fuente de beneficios para el clero, mientras que el papa daba su sanción oficial a cambio de honorarios.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Según la doctrina católica, los papas tienen la facultad de otorgar indulgencias plenarias, que eximen al individuo de cualquier castigo temporal restante por los pecados; estos certificados eran comprados a nombre de personas cuyos familiares creían que estaban en el purgatorio. Esto llevó al dicho popular: «Tan pronto suena la moneda que se echa en la caja, el alma sale volando [fuera del purgatorio]». Los teólogos de la Universidad de París habían cuestionado esta afirmación a fines del siglo . Entre los críticos previos de las indulgencias estaba Juan Wiclef, quien negó que el papa tuviera autoridad sobre el purgatorio; Jan Hus y sus seguidores, que habían abogado por un sistema de penitencia más rígido, en el que las indulgencias no estaban disponibles; y Johannes von Wesel, que las había criticado duramente a fines del siglo . Los gobernantes políticos tenían interés en controlar las indulgencias porque las economías locales sufrían cuando los compradores abandonaban un territorio determinado en favor de otro. Otras veces, los mismos gobernantes buscaban recibir una porción de las ganancias o acceso a indulgencias prohibidas, como lo hizo el duque Jorge de Sajonia del electorado de donde provenía Lutero.


title: Las noventa y cinco tesis

text: En 1515, el papa León X otorgó indulgencia plenaria a los que hicieran donativos para financiar la construcción de la basílica de San Pedro en Roma. Se aplicaba a casi cualquier pecado, como el adulterio y el hurto; además, estipulaba que cualquier otra predicación indulgente debía cesar durante los ocho años en la que se hiciera la colecta. Los predicadores de indulgencias recibieron instrucciones estrictas sobre cómo se debía predicar el certificado de perdón y ser más laudatorios en sus rezos que con las indulgencias anteriores. Fue el fraile Johann Tetzel quien recibió el encargo de predicar y ofrecer la indulgencia en 1517; su campaña en ciudades cercanas a Wittenberg hizo que muchos aldeanos viajaran a esas poblaciones para comprarlas, ya que las ventas habían sido prohibidas en dicha ciudad y otras ciudades sajonas.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Para ese momento, Lutero sabía que las indulgencias se impartían en la iglesia de Todos los Santos de Wittenberg. En esa parroquia, cuando se veneraba la gran colección de reliquias, se podía recibir una indulgencia. Lutero ya había predicado en 1514 contra el abuso de las indulgencias y la forma en que «abarataban» la gracia divina, en lugar de exigir un verdadero arrepentimiento. Lutero se preocupó especialmente en 1517 cuando sus feligreses, que volvían de comprar las indulgencias de Tetzel, afirmaban que ya no tenían que arrepentirse ni cambiar sus vidas para ser perdonados por sus pecados. Después de escuchar lo que Tetzel había dicho acerca de las indulgencias en sus sermones, Lutero comenzó a estudiar el tema con más detenimiento y contactó a expertos en el tema. Predicó sobre las indulgencias varias veces en 1517 y explicó que el verdadero arrepentimiento era mejor que la compra de una indulgencia, que de por sí presuponía que el penitente ya había confesado y se había arrepentido, pues de lo contrario no valía nada. Además, un pecador verdaderamente arrepentido tampoco buscaría una indulgencia, porque amaba la justicia de Dios y deseaba el castigo interno de su pecado. Estos sermones aparentemente cesaron de abril a octubre de 1517, quizá porque Lutero escribía en ese tiempo sus noventa y cinco tesis. Compuso un "Tratado sobre las indulgencias" ("Tractatus de indulgentiis"), posiblemente a principios de septiembre de 1517; se trataba de un análisis cuidadoso y minucioso del asunto. También contactó por correspondencia a varios líderes de la Iglesia, como a su superior Hieronymus Schulz, obispo de Brandeburgo, en algún momento en o antes del 31 de octubre, cuando envió las tesis a Alberto de Brandeburgo, arzobispo elector de Maguncia.


title: Las noventa y cinco tesis

text: La primera tesis, la más conocida, dice: «Cuando nuestro Señor y Maestro Jesucristo dijo “Haced penitencia...” ha querido decir que toda la vida de los creyentes fuera penitencia». En las primeras tesis, Lutero desarrolló la idea del arrepentimiento como la lucha interna del cristiano contra el pecado en lugar del sistema externo de la confesión sacramental. Sostuvo que el papa solo podía liberar a la gente de las penitencias que él mismo había administrado —mediante el sistema de penitencias de la Iglesia— y nunca de la responsabilidad del pecado (tesis 5 a 7). También indicó que el papa solo está en poder de declarar y dar testimonio de que la responsabilidad de su pecado había sido remitida por Dios. Más adelante, desafió las creencias comunes sobre el purgatorio (tesis 14 a 29) y discutió la idea de que el castigo sufrido en él se comparaba con el miedo y la desesperación que sentían las personas moribundas (tesis 14 a 16). Lutero afirmó que no se podía decir nada definitivo sobre el estado espiritual de las personas en el purgatorio (tesis 17 a 24); además, negó que el papa tuviera algún poder sobre quienes están en él (tesis 25 y 26) y criticó la idea de que, al realizar el pago, el ser querido del comprador era liberado inmediatamente de la pena temporal del pecado (tesis 27 a 29). Lutero lo veía como una incitación a la avaricia pecaminosa y sostuvo que era imposible estar seguro de aquello, dado que solo Dios tiene la autoridad suprema para perdonar las penitencias en el purgatorio.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Profundizando en este punto, señaló la falsa certeza que los predicadores de indulgencias ofrecían a los cristianos (tesis 30 a 34). Según Lutero, como nadie sabe si una persona se arrepiente de verdad, una carta que le aseguraba el perdón era peligrosa. También asestó un golpe a la idea de que un certificado de perdón hacía innecesario el arrepentimiento (tesis 35 y 36). Con esto, Lutero arguyó que la persona verdaderamente arrepentida, que solo podía beneficiarse de la indulgencia, ya había recibido el único beneficio que esta le proporcionaba. Asimismo, los cristianos realmente arrepentidos ya han sido perdonados de la pena y culpa del pecado. Lutero afirmó que las indulgencias no eran necesarias para que los cristianos pudieran recibir todos los beneficios provistos por Cristo (tesis 37) y que incluso hacían que el verdadero arrepentimiento fuera más difícil (tesis 39 y 40). Según él, el auténtico arrepentimiento requería que Dios estableciese el castigo del pecado, pero las indulgencias enseñaban que se podía evitar el castigo, ya que ese es el propósito de comprarlas. Lutero criticó las indulgencias sobre la base de que desalentaban las obras de misericordia de quienes las compraban (tesis 41 a 47). Estas proposiciones comienzan con las palabras «Debe enseñarse a los cristianos que...», con las que expresaba cómo creía que las personas deben ser instruidas sobre el valor de las indulgencias. Según Lutero, se les debía enseñar que dar a los pobres es incomparablemente más importante que comprar indulgencias, que adquirir una en lugar de dar a los pobres podía indignar a Dios y que por «la caridad crece por la obra de caridad y el hombre llega a ser mejor» que quien compra un certificado de perdón. Más adelante, Lutero se puso del lado del papa e indicó que si el romano pontífice supiera lo que se estaba predicando en su nombre preferiría que la basílica de San Pedro fuera destruida por el fuego antes que «construirla con la piel, la carne y los huesos de sus ovejas» (tesis 48 a 52). Igualmente se quejaba de las restricciones de predicación mientras se ofrecía la indulgencia (tesis 53 a 55).


title: Las noventa y cinco tesis

text: En las tesis 56 a 66, Lutero opinaba sobre la doctrina del «tesoro de méritos», en la que se basa el concepto teológico de las indulgencias. Afirmaba que los cristianos indoctos no entendían la doctrina y, por tanto, estaban siendo engañados. Para Lutero, el verdadero tesoro de la Iglesia es el evangelio de Jesucristo. Este tesoro tendía a ser odiado porque hacía que «los primeros sean postreros», parafraseando a Mateo 19,30 y 20,16. Lutero usó metáforas y juegos de palabras para describir los tesoros del evangelio como «redes para atrapar a personas ricas», mientras que los tesoros de indulgencias eran «redes para atrapar la riqueza de los hombres».


title: Las noventa y cinco tesis

text: Asimismo, discutió los problemas sobre la forma en que se predicaban las indulgencias (tesis 67 a 80), tal como lo había escrito en la carta al arzobispo elector Alberto. Según su testimonio, los predicadores estaban promoviendo las indulgencias como la mayor de las gracias posibles de la Iglesia, pero en realidad solo fomentaban la codicia. Señalaba que a los obispos se les había ordenado ofrecer reverencia a los predicadores de indulgencias que ingresaban a su jurisdicción, pero también los acusaba de apartar al pueblo de los predicadores que sermoneaban contra de las intenciones del papa. Más adelante, se opuso a la creencia supuestamente propagada por los predicadores de que la indulgencia podría perdonar a alguien que hubiera ultrajado a la Virgen María. Sobre esto, Lutero declaró que estos certificados de perdón no podían quitar la culpa del más leve de los pecados veniales y calificó otras supuestas declaraciones de los predicadores de indulgencias como blasfemias: que «Pedro no podría haber otorgado una gracia mayor», que estas y que la indulgencia «con las armas papales llamativamente erecta» era tan digna como la cruz de Cristo.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Lutero enumeró en las tesis 81 a 91 varias críticas presentadas por laicos contra las indulgencias. En lugar de formular sus propios cuestionamientos, los presentó como preguntas difíciles que sus feligreses le hacían: «¿Cómo debería responder a los que preguntan por qué el papa no vacía simplemente el purgatorio si está en su poder?», «¿Qué debería decir a los que preguntan por qué las misas de aniversario para los difuntos, que fueron por el bien de los que están en el purgatorio, continuaron para aquellos que habían sido redimidos por una indulgencia?». Lutero afirmó que a algunos les parecía extraño que «personas piadosas» en el purgatorio pudieran ser redimidas por personas impías. También formuló la pregunta de por qué el papa, que es muy rico, requiere dinero de creyentes pobres para construir la basílica de San Pedro. Concluyó que ignorar estas cuestiones implicaba el riesgo de permitir que la gente ridiculizara al papa. Apelando al interés financiero del romano pontífice, Lutero afirmó que si los predicadores limitasen su sermón de acuerdo con sus proposiciones sobre las indulgencias —que según él también era la posición del papa—, las objeciones dejarían de ser relevantes. Lutero cerraba sus tesis exhortando a los cristianos a imitar a Cristo —incluso si esto implicaba dolor y sufrimiento— y aseverando que perdurar en el castigo y entrar al cielo es preferible a la falsa certeza.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Lutero escribió las tesis como proposiciones para ser discutidas en un debate académico formal, aunque no existe evidencia de que tal evento haya tenido lugar alguna vez. En el encabezado de las tesis, invitaba a académicos interesados de otras ciudades a que participaran. El organizar este debate era un privilegio que Lutero tenía como doctor y, además, una forma bastante usual de investigación académica. De este modo, entre 1516 y 1521, Lutero preparó hasta veinte series de tesis para debates en Wittenberg. Andreas Karlstadt escribió un grupo de esas tesis en abril de 1517, que eran más radicales en términos teológicos que las de Lutero. Las colocó en la puerta de la iglesia de Todos los Santos, como supuestamente Lutero había hecho con su "Cuestionamiento". Karlstadt publicó sus tesis en el momento en que se exhibían las reliquias de la iglesia y esto pudo haber sido considerado una provocación. Del mismo modo, Lutero publicó su "Cuestionamiento" en la víspera del Día de Todos los Santos, la festividad más importante del año para la exhibición de las reliquias en esa iglesia.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Como se ha explicado anteriormente, las tesis de Lutero tenían la intención de lanzar un debate entre académicos, no una revolución popular, pero existen indicios de que él veía su acción como profética y significativa. Probablemente en este momento comenzó a usar el nombre Lutero ("Luther") y, a veces, Eleuterio ("Eleutherius", derivado del griego ["Eléftheros"], «libre»), en lugar de su apellido original Luder. Aparentemente esto daba a entender que estaba libre de la teología escolástica, contra la que había arremetido a principios de 1517. Tiempo después, Lutero manifestó que no hubiera deseado que las tesis se distribuyeran públicamente. No obstante estas declaraciones, para la historiadora Elizabeth Eisenstein esta supuesta sorpresa por el éxito pudo haber estado mezclada con «autoengaño» y el investigador Hans Hillerbrand señala que Lutero «ciertamente tenía la intención» de provocar una gran controversia. Además, en algunas ocasiones, parece ser que Lutero usó la naturaleza académica de sus tesis como una cubierta para permitirle atacar las creencias establecidas, mientras seguía negando que tenía la intención de impugnar las enseñanzas de la Iglesia. Dado que escribir una serie de tesis para un debate académico no necesariamente comprometía al autor con sus opiniones, Lutero podría desentenderse de sus ideas más incendiarias vertidas en ellas. La publicación de las noventa y cinco tesis y otros ataques a la Iglesia católica se basaban en las creencias de Lutero, en desarrollo, sobre Jesús, la salvación únicamente por la fe y su estudio de las profecías bíblicas.


title: Las noventa y cinco tesis

text: El 31 de octubre de 1517, Lutero envió una carta al arzobispo elector de Maguncia, Alberto de Brandeburgo, bajo cuya autoridad se vendían los certificados de perdón. En la misiva, Lutero se dirigía al arzobispo con el deseo de alertarlo sobre los problemas pastorales creados por los sermones de indulgencia. Asumiendo que Alberto no estaba al tanto de lo que se predicaba en su jurisdicción, le escribió atemorizado de que las personas estaban siendo alejadas del evangelio y que la predicación de indulgencias pudiese avergonzar a su persona. Lutero no condenó las indulgencias o la doctrina contemporánea relacionada con estas, ni siquiera a los predicadores que se habían otorgado el certificado de perdón a sí mismos, ya que él no los había visto personalmente. En cambio, expresó su preocupación por los malentendidos del pueblo a raíz de la predicación de estas, como la creencia de que cualquier pecado, así como la culpa y el castigo derivados de este, pueden ser perdonados con una indulgencia. En una posdata, Lutero escribió que Alberto podía encontrar algunas tesis sobre el asunto anexadas a su carta, en las que podía ver la incertidumbre que rodeaba a la doctrina de las indulgencias en comparación con los predicadores que hablaban con tanta confianza de sus beneficios.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Era costumbre que, al proponer un debate académico, la imprenta universitaria reprodujera las tesis y las anunciase públicamente. No sobreviven copias de una publicación de Wittenberg de las noventa y cinco tesis, pero esto no debe resultar sorprendente, ya que Lutero no era famoso y la importancia del documento no fue reconocida en su momento. En Wittenberg, los estatutos de la universidad exigían que las tesis se publicaran en la puerta de cada iglesia de la ciudad, pero Felipe Melanchthon —quien fue el primero en mencionar la publicación del "Cuestionamiento"— solo nombró la puerta de la iglesia de Todos los Santos. Melanchthon también afirmó que las tesis fueron publicadas el 31 de octubre, pero esto entra en conflicto con varias de las declaraciones del propio Lutero sobre el transcurso de los acontecimientos; además, Lutero siempre dijo que presentó sus objeciones a través de los canales apropiados en lugar de incitar a una controversia pública. Es posible que, como Lutero más tarde consideró la carta del 31 de octubre a Alberto como el comienzo de la Reforma, no haya clavado sus tesis en la puerta de la iglesia hasta mediados de noviembre, pero también es posible que no las haya publicado en la puerta. De cualquier modo, las tesis ya eran muy conocidas entre la élite intelectual de Wittenberg poco después de que Lutero las enviara a Alberto.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Las tesis fueron copiadas y distribuidas a grupos interesados poco después de que Lutero enviara su carta al arzobispo elector Alberto. Las traducidas al latín se imprimieron en un folleto de cuatro páginas en Basilea y como pancartas en Leipzig y Núremberg. En total, en el año 1517 se imprimieron varios cientos de ejemplares de las tesis en latín. En Núremberg, Kaspar Nützel las tradujo al alemán ese mismo año y copias manuscritas de esta traducción se enviaron a varios interesados en el Sacro Imperio, aunque no necesariamente se reprodujeron en imprenta.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Al parecer, Alberto recibió la carta de Lutero con las tesis a finales de noviembre, tras lo cual solicitó la opinión de teólogos de la Universidad de Maguncia y se entrevistó con sus asesores. Sus consejeros recomendaron prohibirle a Lutero que predicara contra las indulgencias, de acuerdo con la bula de indulgencias. Alberto solicitó tal acción a la Curia Romana, tras lo cual Lutero fue percibido inmediatamente en Roma como una amenaza. En febrero de 1518, el papa León X solicitó al jefe de los eremitas agustinos, la orden religiosa de Lutero, que lo convenciera de abandonar la difusión de sus ideas sobre las indulgencias. De este modo, Silvestro Mazzolini da Prierio fue asignado para escribir una opinión que sería utilizada en el juicio contra Lutero: el "Diálogo contra las presuntuosas tesis de Martín Lutero sobre el poder del papa" ("In presumptuosas Martini Lutheri conclusiones de potestate papae dialogus", 1517), que se centró en el cuestionamiento de Lutero a la autoridad del papa en lugar de sus quejas sobre la predicación de las indulgencias. Lutero recibió una convocatoria a Roma en agosto de 1518. Respondió con "Explicaciones del debate sobre el valor de las indulgencias" ("Resolutiones disputationum de indulgentiarum virtute"), en las que intentaba liberarse de la acusación de estar atacando al papa. Al aclarar sus puntos de vista más extensamente, Lutero parece haber reconocido que las implicaciones de sus creencias le habían alejado de lo que inicialmente pensaba de la enseñanza oficial. Más tarde dijo que no habría comenzado la controversia si hubiera sabido hacia dónde conduciría. Las "Explicaciones" se han considerado la primera obra reformista de Lutero.


title: Las noventa y cinco tesis

text: La respuesta de Johann Tetzel a las tesis era que Lutero fuese quemado por herejía y que el teólogo Konrad Wimpina redactara 106 tesis contra el "Cuestionamiento". Tetzel defendió las tesis de Wimpina en un debate ante la Universidad de Fráncfort del Óder en enero de 1518. Se enviaron 800 copias impresas de la disputa a Wittenberg, pero los estudiantes de la universidad las arrebataron al vendedor y las quemaron. Lutero se volvió cada vez más temeroso de que la situación se saliera de control y de que su vida estuviera en peligro. Así, para aplacar a sus oponentes, publicó el «sermón sobre la indulgencia y la gracia» ("Eynn Sermon von dem Ablasz und Gnade"), que no desafiaba la autoridad del papa. Este folleto, escrito en alemán, era muy breve y fácil de entender por los laicos. Se trataba de la primera obra exitosa de Lutero y fue reimpresa veinte veces. Tetzel respondió con una refutación punto por punto, citando profusamente la Biblia y teólogos importantes, pero su folleto no fue tan popular como el de Lutero, quien contestó con otro panfleto que, al contrario que el de Tetzel, supuso otro éxito editorial.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Otro oponente destacado de las tesis era Johann Eck, amigo de Lutero y teólogo de la Universidad de Ingolstadt. Eck escribió una refutación, destinada al obispo de Eichstätt, titulada "Obeliscos" ("Obelisci"), en referencia a los obeliscos utilizados en la Edad Media para marcar pasajes heréticos en los textos. Era un ataque personal duro e inesperado, en el que acusaba a Lutero de herejía y estupidez. Lutero le respondió en privado con "Asteriscos" ("Asterisci"), título basado en las marcas de asterisco que por entonces se usaban para resaltar textos importantes. En el texto, Lutero contestaba furioso y consideraba que Eck no entendía el asunto sobre el que había escrito. La disputa entre Lutero y Eck se haría pública en el debate de Leipzig de 1519.


title: Las noventa y cinco tesis

text: Hacia octubre de 1518, Lutero fue convocado a Augsburgo por la autoridad papal a fin de defenderse ante Tomás Cayetano de los cargos de herejía que se le imputaban. Cayetano no permitió que Lutero discutiera personalmente con él sobre las presuntas herejías, pero identificó dos puntos de controversia. El primero era contra la tesis número 58, que establecía que el papa no podía usar el «tesoro de méritos» para perdonar el castigo temporal del pecado; esto contradecía la bula papal "Unigenitus" promulgada por Clemente VI en 1343. El segundo punto era acerca de si una persona podía estar segura de que había sido perdonada cuando su pecado era absuelto por un sacerdote. Las "Explicaciones" de Lutero sobre la tesis número 7 reiteraban que una persona debía basarse en la promesa hecha por Dios, pero Cayetano argumentó que el cristiano humilde nunca debía presumir de estar seguro de su reputación ante Dios. Lutero se negó a retractarse y solicitó que los teólogos universitarios revisaran el caso, pero, dado que esta petición fue denegada, decidió apelar al romano pontífice antes de abandonar Augsburgo. Lutero finalmente fue excomulgado en 1521 después de quemar la bula papal "Exsurge Domine", que lo amenazaba a enfrentar la censura pública si no se retractaba.


title: Las noventa y cinco tesis

text: La controversia sobre las indulgencias desencadenada por las tesis fue el comienzo de la Reforma, un cisma en la Iglesia católica que provocó un cambio social y político profundo y permanente en Europa. Más tarde, Lutero declaró que la cuestión de las indulgencias era insignificante en comparación con las controversias que llegarían en adelante, como su debate con Erasmo sobre el cautiverio de la voluntad; tampoco consideró que la controversia era tan importante para su avance intelectual con respecto al evangelio. Tiempo después, Lutero dijo que seguía siendo «papista» en el momento en que escribió sus tesis y no había pensado que estas representaran una ruptura con la doctrina católica establecida. No obstante, fue a partir de la controversia de las indulgencias que comenzó el movimiento que se conocería como la Reforma y que impulsó a Lutero a una posición de liderazgo dentro de ese movimiento. Las tesis también evidenciaron que Lutero creía que la Iglesia no estaba predicando correctamente y que esto ponía a los laicos en grave peligro. Además, contradecían el decreto del papa Clemente VI, acerca de que las indulgencias son el «tesoro de la Iglesia». Este desacato a la autoridad papal presagiaba conflictos posteriores.


title: Las noventa y cinco tesis

text: El 31 de octubre de 1517, día en que Lutero envió sus tesis al arzobispo elector Alberto, se conmemora desde 1527 como el inicio de la Reforma protestante, cuando en una cervecería Lutero y sus amigos brindaron para celebrar «el pisoteo de las indulgencias». En "Historia de Martín Lutero, su vida, obras y doctrinas" ("Historia de vita et actis Lutheri", 1548), Felipe Melanchthon estableció la publicación de las tesis como el inicio del movimiento, valoración aún vigente en la historiografía de la Reforma. Durante el jubileo de la Reforma de 1617, se celebró el centenario del 31 de octubre con una procesión a la iglesia de Wittenberg donde se creía que Lutero había publicado las tesis. Se hizo un grabado que muestra a Lutero escribiendo sus tesis en la puerta de la iglesia con una pluma gigante, que penetra en la cabeza de un león que simboliza al papa León X. En 1668, el 31 de octubre se convirtió en el Día de la Reforma, una fiesta anual en el Electorado de Sajonia, que pronto se extendió a otras naciones luteranas. El 31 de octubre de 2017, el 500.° aniversario del Día de la Reforma, se celebró con un feriado nacional en toda Alemania.


title: Rammas Echor

text: El Rammas Echor es, en el mundo fantástico creados por J. R. R. Tolkien en sus novelas sobre la Tierra Media, un muro defensivo que rodea a los Campos del Pelennor. Fue construido por el Senescal Ecthelion II en 2954 TE, por la necesidad que tenía de proteger Minas Tirith y el Pelennor de las constantes incursiones de los Orcos que habían dominado Ithilien y que cruzaban el Anduin por los Vados de Osgiliath.


title: Rammas Echor

text: De forma circular, nacía a los pies de las Montañas Blancas en sus laderas nororientales, se extendía hacia el este y luego de unas diez leguas, describía una curva hacía el sur, retrocediendo para comenzar a cercar los Campos de Pelennor. Al nordeste de la Gran Puerta el muro volvía a alejarse unas cuatro leguas bordeando las orillas del Anduin. A la altura de la antigua Capital del Reino se había construido una puerta con dos torres almenadas a sus lados, conocidas como las ""Torres de la Guardia del Terraplén"", para proteger y vigilar el camino que, sobre un terraplén fortificado, venía de los vados y de los puentes de Osgiliath. Todo el lugar era conocido como "Los Fuertes de la Explanada". Ya más cerca de Minas Tirith (es decir al sudeste), el Rammas se acercaba a poco más de una legua de esta y como el río hacía una brusca curva hacia el oeste para "abrazar" a las Emyn Arnen, el muro se elevaba bien pegado a las orillas. Concluía "chocando" con los flancos del Mindolluin muy cerca de la Ciudad.


title: Rammas Echor

text: En la Guerra del Anillo el Rammas fue reparado por órdenes de Denethor II. Por la Puerta ubicada en el noroeste, la primera de ellas, pasaron Gandalf y Pippin, montados en Sombragrís, en su viaje de Edoras a Minas Tirith, y allí fueron detenidos por Hirgon, uno de los Guardias del Muro. Allí por primera vez los hombres de Gondor vieron un "Mediano". Cinco días más tarde se produjo, en las "Torres de la Guardia del Terraplen", la primera Batalla del asedio a la Capital de Gondor, "la batalla de los Fuertes de la Explanada", en donde Faramir resistió con sus últimas fuerzas el ataque del ejército de Minas Morgul, que se disponía a invadir los Campos del Pelennor. Finalmente el Dúnadan fue derrotado, pero causó grandes bajas. De todas maneras el Rammas Echor fue completamente derruido por los Orcos en el ataque final del Rey Brujo.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: DDL, en inglés "Description Definition Language", forma parte del núcleo del estándar MPEG-7. Proporciona el fundamento descriptivo lo suficientemente sólido para que los usuarios puedan crear sus propios Sistemas de Descripción (DSs) y los Descriptores (Ds). DDL define las reglas sintácticas para expresar, combinar, extender y refinar DSs y Ds.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: DDL no es un simple lenguaje de modelado, como el Lenguaje Unificado de Modelado (UML), sino un lenguaje de esquema para representar los resultados de datos audiovisuales, que se debe conformar a los descriptores, la descripción de esquemas y las descripciones de MPEG-7 válidos.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: Los requisitos de MPEG-7 DDL son los siguientes:


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: En 1998 el equipo de evaluación de MPEG-7 DDL, comparaba y evaluaba 10 propuestas en la convención MPEG-7 AHG Test and Evaluation, en octubre de 1998. Se concluyó que MPEG-7 DDL debía utilizar la sintaxis XML, sostener la validación estructural, coacciones relacionales y de tecleo de datos así como la expresión semántica.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: Aunque ninguna de las propuestas satisfacía los requerimientos, se decidió basar el DDL en la propuesta de DSTC, con la integración de ideas y componentes de otras propuestas y contribuyentes. Además, la estrategia era continuar controlando y colaborando con esfuerzos relacionados en la comunidad W3C, especialmente los grupos de trabajo del Schema de XML, XLink, y XPath.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: En mayo de 1999, XML Schema producía la primera versión de un borrador de trabajo que constaba de dos partes del lenguaje Schema: Durante la 48º Convención de MPEG en Vancouver en julio de 1999 acerca de la dependencia de MPEG-7, se tomó la decisión para desarrollar un lenguaje específico y propietario de MPEG-7 en paralelo con los avances del lenguaje Schema XML. Una nueva gramática basada en la propuesta de DSTC pero con la utilización de terminología MPEG-7 y con modificaciones para asegurar una sencilla representación, basado en la gramática Backus Naur Form (BNF).


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: En la 51ª Convención de MPEG en Noordwijkerhout en marzo de 2000 se decidió adoptar el lenguaje Schema de XML, con extensiones específicas de MPEG-7 adicionales, como el DDL. Esta decisión se tomaba en el reconocimiento de la estabilidad creciente y la adopción extendida esperada de Schema.


title: Lenguaje de Definición de Descripción

text: Una evaluación detallada de Schema revelaba que aunque satisfacía la mayoría de requerimientos de MPEG-7, había algunos rasgos existentes que resultaban problemáticos o no eran satisfechos. Esta es la explicación a que existan ciertos rasgos de prioridad alta, que no se esperan que se implementen dentro de Schema, pero han sido implementados, como extensiones específicas de MPEG-7.


title: Eva Lavallière

text: Eva Lavallière (nacida Eugénie Marie Fenoglio en Toulon, Francia, 1 de abril de 1866 - murió en Thuillières, Francia, 11 de julio de 1929), fue una religiosa francesa, hija de padre francés y madre italiana. Con 54 años de edad renunció a su agitada vida amorosa, iniciando un retiro voluntario a un convento católico.


title: Eva Lavallière

text: Lavallière en su juventud, antes de su conversión, fue una destacada actriz de vodevil o teatro de variedades en el barrio bohemio de Montparnasse, en su París natal, donde llevó una vida disoluta. Adicta al alcohol y al tabaco, tuvo un hijo con uno de sus amantes, y fue madre soltera.


title: Eva Lavallière

text: Desde 1884 a 1890, Lavallière fue amante del Marqués de la Valette. Desde 1890 a 1914, fue amante de Fernand Samuel (nacido Adolphe Louveau, fallecido en 1914), actor y director del teatro Variété en París. Desde 1914 a 1917, fue amante del Barón Hellmuth von Lucius.


title: Eva Lavallière

text: Sintiendo un vacío espiritual, dejó los escenarios, dejó de beber y de fumar, y se convirtió al catolicismo en 1918. Se incorporó a la Orden Franciscana Seglar, tomando el nombre religioso de Eva de Jesús.


title: Eva Lavallière

text: Lavallière murió en Thuillières, Francia, en 1929, a la edad de 63 años en «olor de santidad». Sin embargo, la diócesis de Saint-Dié, donde ella murió, aún no ha iniciado formalmente su causa de beatificación.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: La Dagor-nuin-Giliath (‘batalla bajo las estrellas’ en sindarin) es una batalla ficticia que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien, que la narra en su libro póstumo "El Silmarillion". Es la segunda batalla de las Guerras de Beleriand, pero la primera que implica a los noldor. Fue librada en Mithrim después de la llegada de Fëanor a la Tierra Media.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: Los noldor que seguían a Fëanor llegaron a la Tierra Media desembarcando en el estuario del Drengist y, tras quemar sus naves, pasaron a Hithlum y acamparon en la costa norte del lago Mithrim. Su llegada inesperada sorprendió completamente a Morgoth. Pero esta oportunidad es en cierta medida desperdiciada por el mal juicio de Fëanor, que le llevó a prender fuego a los barcos de los teleri. La gran hoguera alertó a Morgoth e hizo que el señor oscuro retrasara sus planes de conquista de Beleriand. En cambio redispuso sus fuerzas para enfrentarse a la nueva amenaza inesperada.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: Morgoth aún sabía poco de las fuerzas y habilidades de sus contrarios, pero esperaba destruir a los noldor de Fëanor antes de que se pudieran establecer. Intentó concentrar varios grupos de orcos para lograrlo. Envió una horda desde Angband para atacar en los pasos de montaña de las Ered Wethrin, y avisó a la que ocupaba el este de Beleriand y asediaba los puertos de Círdan en el sur para que se uniera al ataque. Los orcos de Morgoth superaban largamente en número a los noldor Fëanorianos, pero los jefes orcos eran incapaces de coordinar un ataque tan masivo y tomar ventaja de su fuerza conjunta. Los noldor aún disfrutaban del poder de la luz de Valinor, y con sus maravillosas armas y armaduras, así como con el uso de la caballería, inédito hasta entonces en la Tierra Media, derrotaron severamente a los orcos.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: La primera horda fue rápidamente derrotada en Mithrim y se retiró hacia el norte por Ard-Galen, con Fëanor en furiosa persecución con la mayoría de su caballería. Los capitanes orcos del sur mandaban una horda reducida en sus fuerzas por el asedio a los puertos de las Falas tras la Primera Batalla de Beleriand, pero se desplazaron hacia el norte para unirse al ataque. Celegorm, al mando del resto de los noldor Fëanorianos, desvió su línea de marcha en el paso anterior a Eithel Sirion, desviándolos hacia los marjales. Atrapados entre las fuerzas de Celegorm y el marjal de Serech, la mayoría de los orcos perecieron en una batalla de diez días y el resto trataron de huir de vuelta a Angband.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: Fëanor, ciego de ira, persiguió a los orcos por la planicie de Ard-Galen y llegó a distanciarse de su vanguardia. Al borde norte de la planicie, en Dor Daedeloth, los orcos hicieron una parada y Gothmog condujo a sus balrogs desde Thangorodrim en su ayuda. Fëanor descabalgó y luchó solo bastante tiempo, hasta que fue mortalmente herido. Fëanor fue rescatado por sus hijos, pero murió poco después.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: La Dagor-nuin-Giliath fue una victoria amarga para los noldor Fëanorianos, pues destruyeron casi todas las fuerzas de Morgoth en los varios encuentros, pero Fëanor cayó, y habían perdido uno de sus príncipes.


title: Dagor-nuin-Giliath

text: En algunas narraciones de la «Guerra de las Joyas», la Batalla del Lammoth se cuenta como parte de la Batalla bajo las Estrellas. En esas narraciones, inmediatamente tras la salida de la Luna, Fingolfin y el segundo y mayor grupo de los noldor llegaron al Lammoth. Allí fueron atacados por orcos enviados por Morgoth para atacar a Fëanor por su retaguardia, y lucharon su primera batalla, la Batalla del Lammoth. Los noldor de Fingolfin fueron cogidos por sorpresa, y Argon, el hijo de Fingolfin, cayó tras una valiente lucha y con el enemigo ya derrotado. Fingolfin y su grupo persiguieron a los orcos hasta que los destruyeron completamente, y entonces pasaron a Mithrim con la primera salida del Sol.


title: Spider-Man 3

text: Spider-Man 3 (conocida como El Hombre Araña 3 en España e Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción y acción, basada en la novela gráfica de este personaje, dirigida por Sam Raimi. Es la tercera y última entrega de la trilogía Spider-Man, y fue estrenada el 4 de mayo del 2007.


title: Spider-Man 3

text: Vuelven a participar Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Rosemary Harris, James Franco y J. K. Simmons además aparecieron Thomas Haden Church, Topher Grace y Bryce Dallas Howard. La película se empezó a rodar el 2 de enero de 2006 y la fotografía ya se había grabado desde septiembre de 2005. Debido a diferencias en la comercialización del filme su estreno no fue el día que originalmente estaba planeado. Estas diferencias surgieron a partir de la opinión de los productores de Sony Pictures que consideraron que el filme recaudaría mejores ingresos de ser estrenado en el receso invernal. Recaudó 59 millones de dólares en su día de estreno en los Estados Unidos, rompiendo el récord de "" y "" con USD 56 y USD 50 millones respectivamente. Sin embargo, fue superada por "Harry Potter y la Orden del Fénix", la cual se estrenó en julio del mismo año.


title: Spider-Man 3

text: A pesar de que tuvo mejores ingresos que sus antecesoras, no fue bien recibida por los críticos. Esto, aunado a la presión de Sony por la fecha de lanzamiento de la secuela, y a la decisión de Sam Raimi por retirarse del proyecto, todas las demás secuelas fueron canceladas, siendo esta la última entrega de la saga.


title: Spider-Man 3

text: Unos años después de los acontecimientos de Spider-Man 2, Peter Parker (Tobey Maguire) ha comenzado a sentirse seguro en su vida: su trabajo es estable, sus estudios progresan y la gente de Nueva York ve con mejores ojos a Spider-Man. Peter tiene la intención de proponerle matrimonio a Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), que acaba de hacer su debut musical en Broadway. Mientras Peter y Mary Jane están en su cita, un pequeño meteorito se estrella cerca del lugar, y un simbionte extraterrestre hecho de un líquido color negro se pega al ciclomotor de Peter. Mientras tanto, el convicto fugitivo Flint Marko (Thomas Haden Church) cae accidentalmente en el pozo de un acelerador de partículas que acaba fusionando su cuerpo con la arena circundante. El resultado le permite cambiar de forma a voluntad como la arena, convirtiéndose en el Hombre de Arena.


title: Spider-Man 3

text: El antiguo mejor amigo de Peter, Harry Osborn (James Franco), busca venganza por la muerte de su padre, Norman Osborn, el primer Duende Verde, y cree que Spider-Man causó la muerte de su padre, por lo que lo ataca con armas nuevas adaptadas de la vieja tecnología del Duende Verde que su padre había dejado atrás. Durante la pelea, Harry se golpea violentamente la cabeza con un tubo de metal mientras atacaba a Peter y acaba con amnesia parcial, haciéndole olvidar su enemistad y el hecho de que Peter es Spider-Man.


title: Spider-Man 3

text: Más tarde, durante un festival en honor a Spider-Man por salvar la vida de Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), el Hombre de Arena intenta robar un camión blindado, y consigue derrotar a Spider-Man. Más tarde, el capitán de la Policía de Nueva York, George Stacy (James Cromwell), el padre de Gwen, le informa a Peter y a su tía May (Rosemary Harris) que el asesino de Ben Parker era en realidad Flint Marko, quien ahora era el Hombre de Arena, y que el ya fallecido asaltante no era más que un cómplice. Un vengativo Peter espera que Marko ataque de nuevo. Esa noche, el simbionte, que logró entrar a la casa de Peter, se une con el traje de este mientras él está dormido; Peter despierta colgado de un rascacielos en el centro de Manhattan y descubre que no sólo ha cambiado su traje, también sus poderes han mejorado.


title: Spider-Man 3

text: El traje negro saca a relucir el lado más vengativo, egoísta y arrogante de la personalidad de Peter. Usando el nuevo traje, Peter localiza al Hombre de Arena, lucha contra él en un cavernoso túnel subterráneo del metro y, al descubrir que el agua puede disolver el cuerpo de arena de Marko, rompe una tubería grande de agua para enviar lo que él cree que es un torrente letal de agua, convirtiendo al Hombre de Arena en barro. Con ello, Peter cree haber matado a Marko y al comentarle a la tía May sobre la presunta muerte del Hombre de Arena a manos de Spider-Man, que si bien para Peter fue como vengar a su tío, ella le advierte que la venganza, además de ser mala, lo envenenaría.


title: Spider-Man 3

text: El cambio en la personalidad de Peter aleja a Mary Jane de él, cuya carrera empieza a tambalearse, ya que fue despedida de Broadway y consigue empleo en un bar como camarera y cantante, esto mientras ella encuentra consuelo con Harry. Después de que ambos compartieran un beso, Mary Jane huye confundida y Harry se recupera de su amnesia, y, empujado por una aparición de su padre muerto, tal y como sucedió casi al final de la segunda película, obliga a Mary Jane a romper con Peter para que Harry no lo mate.


title: Spider-Man 3

text: Después de que Mary Jane deja a Peter, indicando que ella está enamorada de otro, Harry pasa un rato con él en un restaurante y dice ser ese otro. Más tarde, Peter se da cuenta de que Harry recuperó la memoria, así que va y se enfrenta a él en la mansión Osborn. Con la ayuda del traje negro, Peter es el vencedor de su brutal pelea y deja a Harry la cara desfigurada y un ojo ciego debido a una mini-explosión de una bomba. Influenciado por el traje negro, Peter delata y humilla a Eddie Brock (Topher Grace), un fotógrafo independiente rival, que acaba de quitarle su puesto de fotógrafo en el "Daily Bugle" al presentar unas fotografías falsas de Spider-Man como un criminal. Cuando J. Jonah Jameson (J. K. Simmons) se entera de las fotos, despide a Eddie, por lo que este acaba con un profundo odio hacia Peter.


title: Spider-Man 3

text: Peter cambia su forma de vestir por un atuendo negro y cambia su peinado habitual, comenzando a comportarse con demasiada arrogancia, orgullo, maldad e indiferencia. Mientras tanto, el Hombre de Arena sobrevive después de la lucha que había tenido con Spider-Man días antes.


title: Spider-Man 3

text: Los celos de Peter, después de lo sucedido con Mary Jane, no se hacen esperar. Una noche él invita a Gwen al club de jazz donde trabaja Mary Jane de camarera. Peter arma un espectáculo utilizando a Gwen. El chico baila un tango con ella, intentando poner celosa a Mary Jane, y ella reacciona decepcionada al igual que Gwen, quien se va del lugar no sin antes pedirle una disculpa a Mary Jane. Tras esto Peter la confronta, pero son interrumpidos por el dueño del club, quien temiendo que Peter cometa algún acto violento, pide a sus guardias que lo echen del lugar.


title: Spider-Man 3

text: Peter enseguida reacciona eufóricamente y acorrala al guardia que intentaba sacarlo, otros guardias y clientes intentan detenerlo pero los golpea, Mary Jane también intenta detenerlo y también la golpea dejándola en el suelo. Peter, al verla tirada, reacciona nuevamente y se tranquiliza, se da cuenta de que el traje negro es el causante de su ira. Él sale del club y se va al campanario de la iglesia para deshacerse de él. Al principio, Peter no se puede quitar el traje, dándose cuenta de que es un simbionte. A pesar de que el simbionte intenta volver a unirse a Peter, el alienígena con el tiempo se debilita debido a los sonidos fuertes de la campana, lo que le permite a Peter liberarse. Eddie Brock, por casualidad, se encuentra en la misma iglesia rezando por la muerte de Peter, ahí mismo lo descubre y el simbionte cae de la torre, y acaba aterrizando sobre Eddie, uniendosee a su cuerpo y convierte a Eddie en Venom, un peligroso ser cuya apariencia es una versión más grande y grotesca de Spider-Man. Más tarde, Venom encuentra al Hombre de Arena y Eddie le propone unir fuerzas para destruir a Spider-Man, a lo que el Hombre de Arena acepta.


title: Spider-Man 3

text: Los dos secuestran a "Mary Jane" en un taxi y la cuelgan de una telaraña por encima de una gigantesca obra en construcción para atraer a Spider-Man. Peter, convencido de que no podrá él solo contra los dos, le pide ayuda a Harry, pero este, aun resentido por lo que Peter le hizo, se niega y le ordena que se largue de su departamento. Poco después mientras esta recogiendo algunos objetos del suelo en su destruido laboratorio, su mayordomo Bernard se aparece y le cuenta la verdad acerca de la muerte de su padre, ya que la noche en que había muerto, él limpió la herida de su cuerpo y vio que tenía clavadas las cuchillas de su propio aerodeslizador, dándose cuenta que Peter decía la verdad todo el tiempo y que este último no tuvo nada que ver en la muerte de Norman, ya que este último murió por su propia mano. A raíz de esto Harry finalmente recapacita y decide ir a ayudar a su amigo.


title: Spider-Man 3

text: Mientras tanto, Peter llega para rescatar a Mary Jane, pero pronto se le aparece Venom. Este empuja a Spider-Man, y le revela que es Eddie Brock y quiere vengarse por lo que le hizo. Justo cuando Venom esta a punto matar a Peter con sus garras, Mary Jane le lanza un ladrillo para distraerlo el tiempo suficiente para que Peter se libere y lo ataque. Spider-Man se enfrenta a los dos villanos, en ese momento, el Hombre de Arena se convierte en una encarnación gigantesca y monstruosa.


title: Spider-Man 3

text: El Hombre de Arena y Venom golpean brutalmente a Spider-Man , y cuando ambos están logrando acabar con él y todo parece perdido, Harry llega y lo salva y juntos comienzan a pelear contra los dos villanos y rescatan a Mary Jane. Harry acaba con el gigantesco Hombre de Arena y después ayuda a Peter, quien fue apresado por Venom. Este le quita el planeador a Harry, quien cae sobre unos tubos metálicos, produciendo un ruido agudo e insoportable para el simbionte. En ese momento, Peter recuerda que los ruidos fuertes pueden dañar a Venom. El simbionte se recupera e intenta apuñalar a Peter, pero Harry se interpone (intencionalmente para sacrificarse y salvar la vida de Peter, accidentalmente suicidándose de casi la misma manera que su padre Norman) y es mortalmente herido por las cuchillas. Peter grita desesperado y muy furioso por esto, y acto seguido, Venom tira Harry de muy alto, Mary Jane ve a Harry herido y va a ayudarlo.


title: Spider-Man 3

text: Por su parte, Peter logra liberarse y se enfrenta a Venom haciendo ruido con los tubos y apresándolo con los mismos. El simbionte sufre tanto dolor que libera a Brock, y Peter consigue sacar a Eddie con una telaraña. Sin embargo Venom, furioso, se convierte en una versión monstruosa y gigantesca de sí mismo e intenta matar a Spider-Man, pero este logra someterlo con el ruido de los tubos y lanza una de las bombas-calabaza de Harry para matar a Venom de una vez por todas, pero Eddie al ver lo poderoso que es el simbionte se avienta a Venom en un intento por volver a unirse a él. Peter intenta salvarlo pero es tarde, y la bomba explota matando tanto a Venom como a Eddie.


title: Spider-Man 3

text: Después de la batalla, Flint Marko se recupera y le confiesa a Peter que no tenía intención de matar a Ben Parker, en realidad, disparó su arma accidentalmente como una reacción de angustia cuando el delincuente que Peter dejó escapar lo agarró del brazo, olvidando que tenía el dedo en el gatillo, y que fue un accidente nacido de un intento desesperado de salvar la vida de su hija enferma que en ese entonces estaba muriendo debido a su cáncer. Afirma que la muerte de Ben Parker lo ha perseguido durante toda su vida, y que durante su tiempo en prisión pasó deseando por varias noches de que ese incidente no hubiera ocurrido jamás, y en eso le menciona a Peter que no espera que lo perdone por lo que hizo, sino que lo único que quiere es que comprenda todo el asunto desde su punto de vista. Tras escuchar el punto de vista de Marko por el incidente de aquella noche, Peter le comenta que este también había hecho cosas terribles y espera también enmendarlas, tras eso Marko le menciona que él no deseó tener el poder de la arena por voluntad propia y que lo único que le da propósito a su vida es su hija. Finalmente ahora teniendo otro punto de vista de las cosas, Peter decide perdonarlo y acto seguido, el Hombre de Arena, entre lágrimas, se disipa y se aleja del lugar, esparciéndose en el aire.


title: Spider-Man 3

text: Momentos después, Peter se reúne con Mary Jane y un Harry agonizando. Se perdonan el uno a otro ratificando su amistad, y Harry, pasando por el mismo destino que su padre finalmente muere. Días después en el funeral de Harry, se escucha a Peter diciendo en su mente: ""Cualquier situación que se nos presente, cualquier batalla interna que lidiemos, siempre podemos elegir. Mi amigo Harry me enseñó eso. Él eligió dar lo mejor de sí. Somos lo que nosotros elegimos ser, y siempre podemos elegir hacer lo que es correcto"."


title: Spider-Man 3

text: Unas semanas más tarde, Peter entra en el club de jazz donde Mary Jane trabaja y se abrazan, simbolizando el recíproco amor que se tienen después de todo, y expresando la tristeza que ambos sienten por la muerte de Harry.


title: Spider-Man 3

text: Muchos años después, un portal se abre en su universo y transporta a Peter al UCM para vivir los acontecimientos de . Thomas Haden Church, actor que estuvo nominado al Oscar, y Topher Grace interpretan a los nuevos villanos. Church hace el papel de Flint Marko/Sandman (el Hombre de Arena), y Grace interpreta a Eddie Brock, que luego se transforma en Venom (Veneno). Bryce Dallas Howard hace presencia con el personaje de Gwen Stacy, con el que hay un triángulo amoroso entre Peter Parker y Mary Jane. James Cromwell es el Capitán Stacy, padre de Gwen. Mageina Tovah, repite el rol de Úrsula, hija del casero de Peter Parker.


title: Spider-Man 3

text: Este fue el primer villano en conocerse. Sam Raimi le hizo una modificación para enlazar la historia, convirtiéndolo en el asesino del tío de Peter, aunque lo mató por culpa de su compañero que lo empujó e hizo que este apretara el gatillo. Sandman solo quiere regresar con su hija, la cual está muy enferma, pero necesita dinero y en medio de eso se transforma en el monstruo de arena que conocemos que se topa con Spider-Man.


title: Spider-Man 3

text: Este personaje fue incluido en el filme por presiones de Avi Arad hacia Sam Raimi, ya que los fanáticos de Spider-Man exigían verlo en escena. La fusión de Eddie Brock y el simbiote del espacio forman a Venom, quien busca vengarse de Peter Parker.


title: Spider-Man 3

text: Venom es un villano secundario, cambia un poco de apariencia en relación a la del cómic, y como dato curioso sus telarañas están hechas de simbiote (el mismo del cual está compuesto Venom).


title: Spider-Man 3

text: Este es uno de los villanos más complejos, ya que se pudo ver su transformación en las 2 anteriores entregas y en esta tercera concluye su transformación, y para hacerlo diseña un nuevo traje y un nuevo planeador con ayuda de la tecnología de su padre. Aunque al final con la ayuda de los consejos dados por su mayordomo dará sus últimos momentos de vida para remediar su mal y el de su familia sacrificándose por Spider-Man.


title: Spider-Man 3

text: Esta película tiene un presupuesto entre 250 y 310 millones de dólares con lo que sería la película más cara invertido con dólar estadounidense, sobrepasando a "King Kong" (2005) que alcanzó los 207 millones de dólares, pero sería la tercera película más cara si se ajusta el valor del dólar cuando se creó "Guerra y paz", que costó USD 560 millones. Cabe destacar que es una de las películas más costosas de la historia como también la película más cara del personaje de Spider-Man. A pesar de ser por casi 12 años la película más taquillera del personaje y fue rentable, "Spider-Man 3" actualmente no se le considera un éxito financiero ya que no alcanzó las cifras estimadas para el estudio, ya que Sony esperaba una cifra de 950-1000 millones de dólares.


title: Spider-Man 3

text: La filmación de la obra cinematográfica duró 15 meses. Comenzó en noviembre de 2005 y terminó en abril de 2007. Se rodó para la película principalmente en las ciudades de Los Ángeles y Nueva York.


title: Spider-Man 3

text: El supervisor de efectos especiales "John Dykstra", que ganó un premio de la Academia a mejores efectos especiales con "Spider-Man 2", no quiso retornar en esta tercera parte. Scott Stokdyk fue el ayudante de Dykstra en "Spider-Man" y "Spider-Man 2", ahora él es el supervisor de efectos especiales. Se empezó a grabar vistas vacías para luego introducirle los efectos, esto se grabó entre el 5 de noviembre y el 18 de noviembre de 2005, debido a los intensos efectos visuales Sony Pictures Imageworks empezó a trabajar temprano en este proyecto. Para crear estas secuencia se siguió los mismos pasos como las escenas que envolvían al Doctor Octopus. Sony Pictures Imageworks diseño específicos programas que no existían cuando se iniciaron los trabajos de "Spider-Man 3".


title: Spider-Man 3

text: Estuvo a cargo de Christopher Young quien compuso algunos nuevos temas para Venom y Sandman, pero utilizando mayormente los temas de Danny Elfman, que no compuso para esta película ya que en la producción de "Spider-Man 2" entró en desacuerdo con Sam Raimi, Christopher Young también compuso algunas melodías para "Spider-Man 2". También en la película se puede escuchar la canción "The Twist" del exitoso cantante Chubby Checker y "People, Get Your Funky Soul" de James Brown.


title: Spider-Man 3

text: Editor's Cut es una versión que Sony sacó a la venta en el 2017, la cual contiene material adicional en el metraje final que nos presentó Sam Raimi, pero la duración es de dos horas y 15 minutos, dos minutos menos que la versión original. Algunas escenas se han cambiado o se han eliminado por completo, y la película incluye tres escenas nuevas, tres escenas alternativas y una escena extendida. Esta versión fue lanzada como preludio al estreno de "".


title: Spider-Man 3

text: Escenas nuevas:


title: Spider-Man 3

text: Existen 2 cómics que forman parte de esta película, la primera es "Spider-Man 3: Movie Prequel" publicada en junio de 2007 cuenta una breve historia preludio a la película. El segundo es "Spider-Man 3: The Black" publicada en octubre de 2007 relata de forma más extensa el nacimiento de Venom, también brinda información acerca de los personajes que aparecieron en la película.


title: Spider-Man 3

text: En 2008 "Spider-Man 4" entró en desarrollo, con Sam Raimi como director. Existieron rumores de que Tobey Maguire y Kirsten Dunst no iban a regresar, pero Sony desmintió diciendo que sí volverían. Una quinta y sexta entrega estaban previstas. Filmar las dos secuelas al mismo tiempo estaba bajo consideración, pero Raimi confirmó que solo la cuarta estaba en desarrollo y que una iba a ser la continuación de la otra. Sony contrató a David Koepp, el escritor de la primera película, y a James Vanderbilt para escribir guiones de "Spider-Man 5" y "Spider-Man 6".


title: Spider-Man 3

text: El reparto para "Spider-Man 4" además de Tobey Maguire y Kirsten Dunst serían:


title: Spider-Man 3

text: Los fanes querían a Carnage interpretado por Jim Carrey, pero Raimi no quería incluir a Carnage, al igual que Venom.


title: Spider-Man 3

text: Empezaría con la aparición de Mysterio siendo capturado por Spider-Man, Peter tendría que mudarse de donde vivía. Después de lo sucedido con Mary Jane en "Spider-Man 3" Peter saldría con una nueva chica llamada Felicia Hardy. El enemigo de esta película El Buitre era el padre de su novia, su futuro suegro, al final Spider-Man mataría al Buitre poniendo a Felicia Hardy en contra de él transformándose en una villana, The Vulturess. También se iba mostrar como el Dr. Connors se transformaría en el Lagarto como futuro enemigo de Spider-Man. Sam Raimi quedó decepcionado de "Spider-Man 3" y escribió un guion pero no le gustó y lo corrigió más de 5 veces.


title: Spider-Man 3

text: Sony amenazaba a Raimi con que la fecha de estreno fuera el 6 de mayo de 2011, además ya había rumores sobre un posible reinicio. Entonces Raimi decidió retirarse del proyecto. Tras esto Sony anunció en 2010 la cancelación del proyecto dando por terminada la saga.


title: Spider-Man 3

text: A diferencia de la anterior película, recibió críticas mixtas, quienes elogiaron las actuaciones, los efectos visuales y las secuencias de acción, pero criticaron las historias y subtramas sobrecargadas de la película, junto con el ritmo sin refinar y la sobreabundancia de villanos, especialmente Venom. En el sitio web "Rotten Tomatoes" le dan una puntuación de 6.2/10, con un índice de 63%; sobre la base de una suma de 244 reseñas sacando la conclusión de que: "Aunque hay más personajes y tramas, y las secuencias de acción todavía deslumbran, Spider-Man 3, sin embargo, no es tan refinada como las dos primeras." En el portal "IMDb" se le da una puntuación de 6,2/10 y en "Metacritic" obtiene una puntuación de 59/100. Los fanáticos la califican como una decepción en comparación a las otras entregas.


title: Otto Braun

text: Otto Braun (Königsberg, 28 de enero de 1872 - Locarno, 15 de diciembre de 1955) fue un político alemán, dirigente del Partido Socialdemócrata de Alemania ("Sozialdemokratische Partei Deutschlands", SPD) durante la época de la república de Weimar.


title: Otto Braun

text: Como ministro presidente del Estado Libre de Prusia, Braun tuvo un papel destacado en la consolidación del llamado bastión prusiano ("Bollwerk Preußen") en el seno de la república de Weimar. Al contrario de lo que ocurriría en el contexto de la política en el nuevo Estado alemán, Braun consiguió establecer un gobierno estable y duradero en Prusia. Durante su mandato, hubo de acometer la reforma de la administración pública prusiana en el nuevo contexto democrático.


title: Otto Braun

text: En ocasiones apodado "zar rojo de Prusia", Braun aunó su condición de prusiano tradicional con sus convicciones políticas socialdemocrátas. Llevó a cabo una política radical que provocó controversias, aunque siempre dentro del marco de la legalidad. En los últimos años de la república de Weimar, los planteamientos políticos de Braun sucumbieron ante la disolución del gobierno prusiano decretada por el canciller federal Franz von Papen el 20 de julio de 1932. Los intentos de Braun de luchar contra la decisión política no darían resultado y el llamado "golpe prusiano" ("Preußenschlag") sería un paso decisivo en la destrucción de la república de Weimar y en el ascenso de Adolf Hitler al poder. Como opositor al régimen nazi, Braun decidió abandonar Alemania y emigrar a Suiza tras el nombramiento de Adolf Hitler como Canciller en enero de 1933.


title: Otto Braun

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Braun propuso a los Aliados reinstalar el anterior gobierno prusiano elegido democráticamente, propuesta que no fue aceptada debido a la decisión de los vencedores de la contienda de abolir el Estado de Prusia y dividir el territorio de Prusia Oriental entre Polonia y la Unión Soviética. Braun falleció en el exilio en Locarno en 1955.


title: Vertientes

text: Vertientes es uno de los trece municipios de la provincia de Camagüey. Se ubica al centro y sur de esta. Limita por el este con los municipios de Camagüey, Jimaguayú y Najasa; al norte, con Camagüey y Florida; al sur, con Santa Cruz del Sur, y al sudoeste con el mar Caribe, sobre el que posee 61 km de costa.


title: Vertientes

text: Vertientes se encuentra a 30 km de la ciudad de Camagüey, con la que se comunica por carretera y ferrocarril.


title: Vertientes

text: En el año 1530 Vasco de Porcallo y Figuero —uno de los fundadores de la villa Santa María del Puerto del Príncipe— hizo construir un embarcadero en la costa sur del actual territorio de Florida, al que llamó Santa María de Vertientes. Fue el primer puerto que tuvo la hoy provincia de Camagüey.


title: Vertientes

text: En la etapa colonial, el territorio perteneció primero a los partidos de Porcallo y San Pedro. Después, en 1876, perteneció al término municipal del Puerto del Príncipe, como parte del barrio Yeguas. Durante las gestas independentistas de 1868 y 1895, el actual territorio tuvo una activa participación en diferentes hechos históricos:


title: Vertientes

text: A causa de la Primera Guerra Mundial en Cuba se produjo un proceso inversionista en la industria azucarera. Así los señores Carlos Álvarez González, Regino Arena y Antonio Oviedo Godals, oriundos de la ciudad de Cienfuegos, fundaron ante el notario López Aldazábal una compañía azucarera: Vertientes S. A. En 1918 se inició la construcción del central azucarero, en los terrenos de la finca Guasumal, del antiguo Hato de Jimaguayú. Hizo su primera prueba en la zafra 1921-1922. Sus dueños eran de Agramonte, de Estrella, del embarcadero de Vertientes y de grandes extensiones de tierra en el hoy Vertientes.


title: Vertientes

text: Debido al despoblamiento y al fomento de colonias cañeras, se produjo una fuerte inmigración, surgieron los bateyes y un poblado, que poco a poco fue ganando en importancia a orillas de la industria. El 3 de abril de 1923 se inauguró la vía férrea Vertientes-Camagüey y el 20 de junio de 1954 se concluyó la carretera Vertientes-Camagüey. A partir de ese momento el desarrollo pareció congelarse en el tiempo, y no fue hasta el triunfo de la Revolución Cubana (1959) que se inició un despegue económico que puso en función las potencialidades con que cuenta el municipio y que tiene su mayor exponente en la construcción del primer central azucarero construido por la Revolución en Camagüey, el Batalla de las Guásimas.


title: Vertientes

text: La economía se basa en el cultivo y procesamiento de la caña de azúcar, la producción agropecuaria y la acuicultura. Cuenta con:Vertientes es el segundo municipio de la nación en extensión territorial, con 2004,67 km². Cuenta con 8 consejos populares, 1 comunidad directa («Las 500») y 58 comunidades.


title: Vertientes

text: El municipio cuenta actualmente con:


title: Vertientes

text: Este municipio posee, además,