title: Spike (Buffyverso)

text: Spike normalmente lleva ropa negra, especialmente abrigos largos de cuero, incluyendo una que tomó de un oficial nazi y otra que tomó como trofeo de Nikki Wood, la segunda Cazadora que mató. Llevó la chaqueta negra de la Cazadora durante 25 años. Cuando el abrigo fue destruido en una explosión por el Inmortal en Italia, Spike, con el corazón roto, dice que es irreemplazable. Sin embargo, Wolfram y Hart rápidamente le dio un armario totalmente nuevo, con abrigos idénticos a los que tenía, que él, felizmente, empieza a llevar. También suele pintarse las uñas de negro, especialmente en las primeras temporadas.


title: Spike (Buffyverso)

text: Spike tiene los poderes estándar y vulnerabilidades de los vampiros en el universo de Buffy, y tiene una gran habilidad en el manejo de armas, o simplemente, pelea con las manos. Por ejemplo, pudo derrotar a Illyria fácilmente durante una prueba de sus habilidades. Puede aguantar grandes cantidades de dolor por extensos periodos de tiempo, particularmente cuando está motivado.


title: Spike (Buffyverso)

text: Spike a veces demuestra entendimiento y destrezas en la percepción y observación, especialmente con las relaciones y personalidades. Esta habilidad le permite blandir poderosas armas psicológicas tan fácilmente y efectivas como las físicas. Por ejemplo, cuando quiere crear discordia entre los Scoobies, Spike los divide y los conquista con el "Factor Yoko", explotando tensiones que existen bajo la superficie de una Buffy cambiada y sus amigos en contra de cada uno. Spike le explica a Buffy que pudo derrotar a dos Cazadoras porque él sintió y explotó sus deseos secretos para sentirse libre de sus cargas. Las habilidades de Spike de análisis le permitieron ser el primero en ver a través de la abusiva y controladora familia de Tara, también forzó a Buffy y a Ángel a admitir que eran más que "amigos", y también puede identificar cuándo y por qué algunas relaciones, como la de Buffy y Riley, no funcionan y no van a durar, alimentando sobre todo las inseguridades de Riley en un esfuerzo para sabotear su relación con Buffy, para que así él pueda perseguirla.


title: Spike (Buffyverso)

text: También fue muy impaciente por luchar con la Cazadora a su llegada a Sunnydale por primera vez. El ataque se suponía que iba a coincidir con una noche en la que las habilidades naturales de los vampiros aumentaban, pero él "no podía esperar" para ir detrás de la Cazadora y atacarla la noche antes. Sin embargo, tuvo paciencia a través de la segunda mitad de la Segunda Temporada de "Buffy", donde tenía que estar en una silla de ruedas después de que una batalla brutal lo dejara parcialmente mutilado. Fingiendo debilidad, soporta varias semanas mirando a Angelus persiguiendo sexualmente a Dru, mientras él espera el momento justo para atacar a su enemigo.


title: Spike (Buffyverso)

text: La "constitución vampírica" de Spike le proporciona una extremada tolerancia al alcohol (que él regularmente toma en grandes cantidades). También puede forzar cerraduras, conducir un coche, una motocicleta, jugar con videojuegos, ordenadores, curar heridas, incluso juega al póker. También hemos visto a Spike hablar en Latín, Luganda (una lengua de Uganda, donde encontró al demonio shaman) y la lengua de los demonios Fyarl (en lo que se convirtió durante un episodio Rupert Giles).


title: Spike (Buffyverso)

text: Cuando Spike fue transformado en un fantasma después de la destrucción de Sunnydale y la Boca del Infierno y su consecuente materialización en Wolfram y Hart, era capaz de caminar a través de los objetos sólidos. Inicialmente no podía tener contacto con objetos alrededor de él hasta que aprendió cómo visualizar sus habilidades a través de sus deseos, permitiéndole tener un breve contacto con las personas y las cosas si se concentraba lo suficiente. Sin embargo, esta habilidad no le servía en la lucha, ya que no podía coger armas.


title: El oro de Moscú (película)

text: El oro de Moscú es una película española dirigida y coprotagonizada por Jesús Bonilla. La película se rodó en Madrid y alrededores y se estrenó el 28 de febrero de 2003.


title: El oro de Moscú (película)

text: El 22 de octubre de 1936, al poco de iniciarse la guerra civil, más del 70% de los fondos del Banco de España embarcaron en cuatro barcos en dirección a la Rusia de Stalin para evitar que, una vez ganara la guerra el bando franquista, éste pudiera disponer de ellos. La idea del por aquel entonces Ministro de Hacienda se llevó a cabo y la operación se llamó «Oro de Moscú», pero nunca se supo qué ocurrió realmente con el dinero: ¿se lo quedó el gobierno ruso o regresó a España posteriormente?


title: El oro de Moscú (película)

text: Casi setenta años después, Iñigo (Santiago Segura) recibe información sobre el paradero del «Oro de Moscú» en boca de un anciano en sus últimos segundos de vida y decide explicárselo a su amigo Pedro "Papeles" (Jesús Bonilla). Ambos inician entonces una aventura rocambolesca y llena de misterio en la que tendrán que recurrir a la ayuda de otras personas para descifrar el mapa que indica dónde está el dinero.La idea de hacer la película le llegó a Jesús Bonilla después de un surrealista sueño. Y en ese sueño aparecían personajes como Antonio Resines o El Gran Wyoming, por lo que a Bonilla se le ocurrió unir en una sola película a varias generaciones de cómicos.


title: El oro de Moscú (película)

text: Jesús Bonilla bastante conocido por el público español por sus trabajos en televisión, decidió lanzarse a la aventura de ser director, y ha descubierto el duro trabajo que tiene esta parte del proyecto y, dice que a partir de ese momento, se mostró más disciplinado en los rodajes.


title: El oro de Moscú (película)

text: Su estreno en la pequeña pantalla se produjo el 17 de octubre de 2005 en la sección "El Peliculón" de Antena 3 con un resultado algo más bajo de lo esperado. Casi dos años después, el 18 de octubre de 2007, la cadena la volvió a emitir en el mismo servicio con unos registros bastante peores que la vez anterior. La 2 la emitió el 27 de julio de 2010 donde tuvo un resultado sorprendente. En 2013, con motivo de las películas que ganaron los premios Goya durante los años anteriores, se emitió en el canal de cine La Sexta 3, en el ciclo Made in Spain.


title: Abido

text: Abido (griego, ἡ Ἄβυδος; latín, Abydus y Abydum) fue una ciudad de Misia en el Helesponto, en el lugar de la punta Negara, en la parte asiática, al otro lado de la antigua ciudad de Sesto.


title: Abido

text: La menciona Homero en el "Catálogo de los troyanos" de la "Ilíada".


title: Abido

text: Fue probablemente una ciudad de población tracia que se convirtió en colonia de Mileto hacia los años 680-652 a. C., en época de Giges de Lidia. Darío I la incendió durante su expedición a Tracia, para que no fuera ocupada por los escitas (512 a. C.), pero después se recuperó y fue reconstruida.


title: Abido

text: En el 499 a. C. se unió a la revuelta jónica, pero fue ocupada por el general persa Daurises en el 498 a. C. Jerjes I de Persia en el 480 a. C. construyó allí un puente de barcas para que sus tropas pudieran pasar el estrecho hasta el otro lado (cerca de Sesto, entre esta ciudad y Mádito).


title: Abido

text: Aliada de Atenas durante la Guerra del Peloponeso, después del desastre de la expedición a Sicilia, se rebeló en el 411 a. C. y se declaró a favor de Esparta sometiéndose al general espartano Dercílidas. Después, con el resto de las ciudades griegas de Asia Menor, se pasó a Persia en el 386 a. C.


title: Abido

text: En el 334 a. C. se sometió a Alejandro Magno y permaneció como ciudad aliada de Macedonia; pasó a manos de Antígono I Monoftalmos quien en el 305 a. C. se proclamó rey de Sardes, y después de ser derrotado y muerto en Issos en el 301 a. C., pasó a manos de Lisímaco de Tracia, hasta que este fue derrotado en el 281 a. C. por Seleuco I Nicátor, que se apoderó de sus posesiones asiáticas y pasó a Europa donde fue asesinado, pero los seléucidas conservaron la costa asiática incluida Abidos. En el 200 a. C. fue atacada por Filipo V de Macedonia, y se defendió enconadamente, pero se hubo de rendir. Después de la primera guerra entre Macedonia y Roma en el 196 a. C., Roma la declaró ciudad libre junto con otras ciudades asiáticas y desde entonces estuvo bajo influencia romana. La ciudad tenía en su territorio algunas minas de oro de las que algunas perduraban en época romana.


title: Abido

text: La ciudad existió hasta después de la caída de Constantinopla en el siglo XV, pero casi desapareció bajo los otomanos.


title: Abido

text: Un lugar llamado Aidos o Ávido sería la antigua Abido. En el siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, fue una zona restringida, ya que era el único punto de los Dardanelos donde se permitía el estacionamiento de un contingente militar, justamente en el lugar donde el estrecho tenía menos anchura.


title: Abido

text: Abido y Sesto son el escenario de la leyenda de Hero y Leandro, tal como la explican el poeta romano Ovidio y el poeta bizantino del siglo V d. C. Museo. Leandro vivía en Abido y Hero en Sesto; se conocieron en un festival de Afrodita y se enamoraron. Para visitarla, Leandro cruzaba el estrecho cada noche nadando, y Hero le ponía luz en una torre para guiarlo, pero una noche el fuego de la torre se apagó por una tormenta y Leandro pereció ahogado; cuando su cuerpo fue descubierto al día siguiente, Hero se tiró al mar, para unirse en la muerte con su amado.


title: Balanan

text: Balanan es un personaje de la Biblia. Según se relata en el Génesis XXXVI, fue rey de Edom o Idumea, hijo de Acobor y sucesor de Saúl de Rehoboth. Fue el séptimo rey de aquel trono, anteriormente al establecimiento del reino de Israel.


title: Sector cuaternario

text: El sector cuaternario es una parte de la economía cuya característica es estar basado en el conocimiento y tener servicios imposibles de mecanizar, tales como la generación e intercambio de información, tecnología, consultoría, educación, investigación y desarrollo, planificación financiera entre otros servicios o actividades principalmente intelectuales. El término se ha utilizado asimismo para describir a los medios de comunicación, la cultura y el gobierno: puede ser clave en el desarrollo de una mejor juventud ya que incluye también la educación.


title: Sector cuaternario

text: En el sector cuaternario, las empresas invierten para asegurar una mayor expansión, lo que se ve como un medio de generar mayores márgenes o rentabilidad de las inversiones. La investigación se dirige hacia la reducción de costes, aprovechamiento de los mercados, la producción de ideas innovadoras, nuevos métodos de producción y métodos de fabricación, entre otros. Para muchos sectores, como la industria farmacéutica, dicho sector es el de más alto valor añadido, ya que crea futuros productos de la marca de los que se beneficiará en un futuro la empresa.


title: Sector cuaternario

text: El sector cuaternario incluye las actividades vinculadas al desarrollo y la investigación de nuevas tecnologías. Estas tecnologías de punta se aplican a todos los sectores de la economía y llevan la delantera en la investigación científico-tecnológica; son, por ejemplo, la microelectrónica, la informática, la robótica, la industria aeroespacial, las telecomunicaciones y la biotecnología. Este sector requiere de importantes inversiones en capital humano para cubrir los sueldos y los honorarios de los empleados, que tienen una alta capacitación..


title: Sector cuaternario

text: El sector cuaternario se caracteriza por realizar actividades de innovación, imposibles de mecanizar y relacionadas con el valor intangible de la información, abarcando la gestión y la distribución de esta y su aplicación en cualquier parte de los otros tres sectores productivos. Así pues, que se dedica a recabar información y aplicarla para obtener productos, servicios o procesos innovadores. Es un sector de gran crecimiento, pese a haber sido exagerado en ocasiones.


title: Sector cuaternario

text: Este cuarto sector incluye servicios altamente intelectuales de la investigación, el desarrollo, la innovación y la información, como asesoría, programación, etc.., especialmente universitaria; pero también la investigación básica y aplicada. Originalmente se le consideraba como parte del sector terciario, pero su importancia, cada vez más creciente y diferenciada, ha hecho que algunos autores aboguen por considerarlo como un sector separado. Sin embargo, no existe acuerdo entre los economistas, por lo que las definiciones y contenidos del término varían según el autor y de hecho, algunos incluyen en él el sector de ocio, el entretenimiento o la administración de cada país. Pese a ello, la mayoría encuadran en él aquellas empresas e instituciones que prestan servicios relacionados con la tecnología más puntera, como la informática y las TIC (tecnologías de información y comunicación), la robótica, la domótica, la telemática, la consultoría (asesoría para empresas) y de la I+D+I (investigación, particularmente en los campos científicos).


title: Sector cuaternario

text: Su origen está en un tratamiento más detallado de la clasificación de las tareas productivas en tres sectores económicos, pero con el propósito de diferenciar ciertas actividades tradicionalmente consideradas como parte del tercer sector o sector servicios, ya que tales servicios intelectuales incluyen la característica de que han resultado imposibles de mecanizar o automatizar. Por ejemplo, algunos países se ha conseguido que los robots hagan funciones de camareros o que recojan y analicen muestras en otros planetas, mismos o responder a preguntas abiertas.


title: Sector cuaternario

text: Este sector es especialmente importante en los países desarrollados y requiere una mano de obra altamente cualificada, al contrario de los demás, pero autoras como Lourdes Casanova niegan que dicho patrimonio se mantenga en el siglo XXI con casos como China, India o Brasil que aparecen en determinados índices con algunas de las empresas más innovadoras del mundo.


title: Sector cuaternario

text: El sector cuaternario cobra importancia por ser visto como aquel donde las compañías invierten con la perspectiva de asegurar futuras expansiones. La investigación sería dirigida hacia la reducción de costos, la expansión de mercados, la expansión de ideas innovadoras, el lanzamiento de nuevos productos o la introducción de nuevos métodos de producción y manufactura. Se comenta que para muchas industrias ellas las farmacéuticas como Pfizer, este sector es el más valioso, puesto que crea futuras líneas de productos de las que las mismas se beneficiaran a largo plazo


title: Sector cuaternario

text: Es un sector que puede abarcar todo tipo de actividades, como las agrícolas (con casos como la programación de los sistemas de riego por goteo) o las mineras (caso de la localización de metales con valor industrial descubriendo los lugares impactados por asteroides o meteoritos), pero donde más han despuntado ha sido en las empresas orientadas al empleo de tecnología avanzadas como las biotecnológicas, las de programación de aplicaciones, microelectrónica o asesoría financiera.


title: Balay

text: La palabra Balay, puede referirse a:


title: Manufactura real

text: Las manufacturas reales (o reales fábricas) fueron las instalaciones industriales que se fundaron por iniciativa de los monarcas absolutos durante el Antiguo Régimen, como resultado de la aplicación de la política mercantilista. Muchas de ellas se dedicaban a la fabricación de objetos de lujo, para el consumo en primer lugar de los propios palacios reales.


title: Manufactura real

text: El ejemplo más claro es la política de Colbert en Francia durante el reinado de Luis XIV (manufactura de los Gobelinos, a partir de 1662, dedicada a tapices, alfombras y otros textiles), de modo que puede llamarse colbertismo a esta política económica. El objetivo de dicha política, dentro de la teoría proteccionista, era:La emulación de las costumbres del rey harán que las clases altas obtengan un público consumidor mayor (incluso fuera de las fronteras francesas).


title: Manufactura real

text: La llegada a España de la casa de Borbón en el siglo XVIII hizo que se aplicara dicho modelo con las "Reales Fábricas". Estas se dividían en dos grandes categorías: aquellas fundadas por la Corona y aquellos negocios privados ya existentes a los que se les otorgaba dicha categoría.


title: Manufactura real

text: Real Fábrica de Cristales de La Granja, La Real Fábrica de Loza Fina y Porcelana de Alcora, Porcelana del Buen Retiro o la posterior de La Moncloa, Real Fábrica de Tapices, Real Fábrica de Relojes, Real Laboratorio de Mosaicos y Piedras Duras del Buen Retiro, Real Fábrica de Sedas de Talavera de la Reina, Real Fábrica de Paños de Guadalajara —denominada "de Sarguetas", es decir, telares: Real Fábrica de Sarguetas de San Carlos—, Real Fábrica de Hilar Sedas a la Piamontesa, en Murcia, Real Fábrica de Paños de San Fernando de Henares, Real Fábrica de Don Diego López Béjar, Real Fábrica de Paños de Brihuega, Real Fábrica de Hilados y Tejidos de Algodón de Ávila, a las que hay que sumar las que se dedican a producciones estratégicas, como las armas (Real Fábrica de Armas de Toledo, Real Fábrica de Artillería de La Cavada —fundada anteriormente, en 1622—, Fábrica de Armas de Trubia y Real Fábrica de Artillería de Sevilla), o artículos de gran consumo que se monopolizan por el Estado como regalías: tabaco (la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla y la de Madrid), aguardiente, naipes... La Real Compañía de Hilados de Algodón del Principado de Cataluña (1771) estuvo en el origen de la industria textil catalana (indianas) y terminó constituyéndose en la organización patronal privada Fomento del Trabajo Nacional.


title: Manufactura real

text: Las "Nobiles Officinae" del reino de Sicilia en tiempos de Roger II (siglo XII) se dedicaban a la producción de todo tipo de productos suntuarios.


title: Balay (mitología)

text: Balay es el nombre que recibe uno de los reyes de los infiernos, de quien se dice que tiene tres cabezas, una de toro, otra de hombre y la tercera de carnero; la cola de serpiente y seis ojos de los que salen llamas.


title: Balay (mitología)

text: Se dice también que monta a caballo sobre un oso y lleva un gavilán a guisa de espada.


title: Buje

text: Un buje o cubo —"hub", "hub bushing" o "nave" en inglés— es el elemento de una máquina donde se apoya y gira un eje. Puede ser una simple pieza que sujeta un cilindro de metal o un conjunto muy elaborado de componentes que forman un punto de unión. Es un latinismo, deriva de "buxis" que significa ‘caja’. Se caracterizan por su construcción y sistema de giro.


title: Buje

text: En la suspensión de un automóvil u otro vehículo, los bujes son usados para portar la rueda y permitir el giro sobre su propio eje. En ruedas motrices se conectan a los extremos de los semiejes de la transmisión, mientras que en ejes no motrices suelen atornillarse a los «muñones» del brazo de la suspensión. En ejes directrices están conectados a la dirección mediante pivotes de dirección (suspensiones dependientes), o en el caso más habitual de vehículos con suspensión independiente a los sistemas de dirección y de suspensión mediante manguetas de dirección. Con el fin de minimizar la vibración, desgaste y transmisión de ruidos frecuentemente incorporan material flexible así como goma o poliuretano. Estos bujes frecuentemente toman la forma de un cilindro anular de material flexible dentro de un casquillo o tubo exterior. También pueden tener un tubo interno para impedir que se aplaste el material flexible. Existen muchos tipos de diseños.


title: Buje

text: Otro tipo de buje es aquel que contiene un orificio con cuerda endurecido que permite que un ensamble pueda ser fijado a otro a través de un tornillo. El uso de un buje puede hacer el proceso de ensamble más sencillo ya que evita la necesidad de una rondana y tuerca en el lado opuesto del material fijado. Los bujes pueden ser insertados en un material en lámina a través de ribeteado.


title: Buje

text: En una bicicleta se pueden clasificar entre otras cosas por su sistema de giro: por bolas o rodamientos sellados. El sistema por bolas está un poco obsoleto, aunque siguen usándolas marcas como Shimano por su eficiencia demostrada, aunque se ensucian más fácilmente y su ajuste es más complicado. Sin embargo los rodamientos sellados son prácticamente estancos y más rígidos, aunque más pesados.


title: Buje

text: El buje tiene una parte, llamada "ala del buje", diseñada para soportar la tensión según el radiado o trazado de radios de la rueda, según sean rectos o para disco.


title: Buje

text: En un ventilador el buje es el elemento donde se encuentran las palas o aspas del generador, donde se apoya el rotor y el único elemento externo que gira.


title: Buje

text: En los aerogeneradores, es una pieza muy importante. En su interior se encuentran los elementos que permiten el cambio de paso (ángulo de incidencia del viento sobre la pala) o "pitch", en cuyas versiones más modernas se encuentran los cilindros hidráulicos (cilindros de pitch), actuadores eléctricos o hidráulicos que son elementos físicos que permiten el giro entre 0° (cuando la velocidad del viento está entre 0m/s y 15m/s) y 90° o posición de bandera (situación en parada de emergencia o cuando no se quiere que el buje gire), por eso, muchas veces cuando un aerogenerador está parado y se mira de frente las palas dibujan una fina línea recta y cuando está en marcha vemos su silueta al completo. A este elemento se le une mediante pernos traccionados los llamados rodamientos de pala, los cuales minimizan el rozamiento de las palas al girar sobre su propio eje.


title: Buje

text: La mayoría de los fabricantes de aerogeneradores utilizan acero para su construcción en diversas aleaciones en función de distintas variables (temperatura, tipo de viento, grado de humedad, etc.).


title: Buje

text: Se le conoce también con el nombre de bocina, de un modo particular en países como Venezuela.


title: XHTVM-TDT

text: XHTVM-TDT es una estación de televisión abierta que opera para el Valle de México, propiedad de Televisora del Valle de México, S.A.P.I de C.V., con una concesión para uso comercial. Hasta el 17 de diciembre de 2015, su transmisión era analógica por el canal 40 de UHF; ahora transmite exclusivamente por la TDT por el canal 26 en el sistema ATSC con una potencia radiada aparente de 513.050 kW. Actualmente es operado por TV Azteca y es la estación de origen de la señal Proyecto 40 (hoy ADN 40). Esta estación ha sido el centro de varios conflictos legales y laborales debido a los problemas originados por un acuerdo comercial entre Televisora del Valle de México y TV Azteca, lo cual ha provocado varios cambios en su nombre y programación a lo largo de su historia.


title: XHTVM-TDT

text: En abril de 1993, el gobierno de México otorga a "Televisora del Valle de México, S.A. de C.V." , empresa de Javier Moreno Valle, la concesión comercial para operar el canal 40 de UHF para la Ciudad de México y el área metropolitana.


title: XHTVM-TDT

text: Inició sus transmisiones de prueba el 5 de diciembre de 1994, y el 19 de junio de 1995 inició sus transmisiones oficiales desde sus estudios y oficinas en el World Trade Center de la Ciudad de México.


title: XHTVM-TDT

text: Javier Moreno Valle creó la empresa Corporación de Noticias e Información o CNI para producir la programación base del canal, el cual tenía como objetivo la difusión de noticieros y programas de investigación, algo que era visto como necesario en ese momento en particular en la historia de México, cuya población tenía una percepción negativa hacia los noticieros de las cadenas principales, en especial de Televisa.


title: XHTVM-TDT

text: En sus inicios, gran parte de su programación consistía en la retransmisión del canal (conocido simplemente como ARTS por el logo que presentaba) y la señal de la extinta cadena de noticias en español, Telenoticias.


title: XHTVM-TDT

text: CNI Canal 40 se destacó por su estilo en su producción informativa al ser percibida como "contestataria" e imparcial. Se destacan entre sus espacios: CNI Noticias, Séptimo Día, En el Límite, Las Nueve y Sereno y El Mañanero (del comediante Victor Trujillo en su personaje Brozo) y la serie documental Realidades.


title: XHTVM-TDT

text: Javier Moreno Valle, con el fin de obtener recursos adicionales para mantener a flote el canal, realizó un acuerdo comercial con TV Azteca. A grandes rasgos, con el acuerdo se permitiría a TV Azteca proveer programación y comercializar el espacio publicitario de esta programación, al mismo tiempo que se promovería al canal 40. También, este acuerdo le daría prioridad a TV Azteca para la adquisición de acciones de TVM en el caso de que la empresa decidiera transferirlas a un tercero, ya fuera parcialmente o en su totalidad.


title: XHTVM-TDT

text: El 4 de diciembre de 1998, se comenzó a transmitir por XHTVM la señal de Azteca 40, dejando la programación estelar u horario AAA a CNI para la presentación de sus espacios informativos.


title: XHTVM-TDT

text: Sin embargo, el 16 de julio del 2000, TVM deja de transmitir la señal de Azteca 40 para transmitir exclusivamente la señal producida por CNI. El 23 de julio del 2000, en entrevista con Ciro Gómez Leyva en el espacio "Séptimo Día" de CNI, Javier Moreno Valle anunció que desconocía los acuerdos con TV Azteca al considerar que su objetivo era llevar a la quiebra a TVM para adquirirla a bajo costo aprovechando que se le daría a TV Azteca la prioridad para este efecto, gracias al acuerdo. El argumento de Moreno Valle era que Azteca 40 confundía a la gente al dar la idea de que XHTVM ya era propiedad de TV Azteca y que, además de que no se difundía promoción de CNI en los canales 7 y 13, la programación de Azteca 40 le había quitado espacio a varios programas de CNI, en especial al tener espacios informativos propios de Azteca 40.


title: XHTVM-TDT

text: TV Azteca consideró ilegal y unilateral esta decisión, por lo que inició un largo conflicto legal. Inicialmente, TV Azteca se amparó para que el acuerdo se respetara y pudiera poner en efecto su opción de compra.


title: XHTVM-TDT

text: El conflicto legal y mercantil entre TVM y TV Azteca se llevó ante la Corte Internacional de Arbitraje de la Cámara Internacional de Comercio en París, Francia. El 21 de diciembre de 2002, se emitió un laudo que favorecía a TVM y CNI e impedía a TV Azteca la adquisición de acciones de TVM.


title: XHTVM-TDT

text: TV Azteca desconoce este laudo y en respuesta, el 27 de diciembre de 2002, se hace la toma de la planta de transmisión de XHTVM en el Cerro del Chiquihuite al norte del Distrito Federal, con lo que la emisión de Azteca 40 desplaza por completo la señal de CNI. Este incidente (que se dice se llevó a cabo con la ayuda de un comando armado, cosa que TV Azteca ha negado), es conocido como El Chiquihuitazo.


title: XHTVM-TDT

text: En respuesta a la señal de Azteca 40, la señal de CNI Canal 40, sin cambios, se mantuvo por streaming en la página de internet de CNI, y en sistemas de televisión de pago del país.


title: XHTVM-TDT

text: Durante el transcurso de un mes, se llevaron a cabo varias acciones por parte de los involucrados, como lo fue el intento de contratación por TV Azteca de la planta laboral de TVM y CNI, marchas y manifestaciones públicas de trabajadores de TVM y CNI, suspensión de la señal de XHTVM y aseguramiento de la planta transmisora por parte de la SCT.


title: XHTVM-TDT

text: Finalmente, el 24 de enero de 2003, la juez Luz María Díaz Barriga otorgó un amparo provisional a CNI y se ordena el fin del aseguramiento de la planta transmisora en el Cerro del Chiquihuite para restablecer la señal de CNI Canal 40, lo que ocurrió el 27 de enero.


title: XHTVM-TDT

text: El fin del "Chiquihuitazo" no pondría fin a los problemas para TVM y CNI. La falta de recursos que se agudizó con el rompimiento con Azteca y problemas con otros acreedores llevó a los trabajadores sindicalizados de Televisora del Valle de México a considerar entrar en huelga en varias ocasiones. El conflicto con TV Azteca dio origen a varias denuncias por parte de esta empresa acusando a Javier Moreno Valle de fraude por préstamos que se realizaron durante el acuerdo comercial y evasión fiscal. En febrero de 2005, la PGR ejerció acción penal contra Javier Moreno Valle y se giró una orden de aprehensión por la defraudación fiscal por 3'206,429 pesos mexicanos. Ante esta orden, Javier Moreno Valle huyó a los Estados Unidos, con lo que iniciarían varios intentos de extradición.


title: XHTVM-TDT

text: El 19 de mayo de 2005, con un adeudo de más de 11 quincenas de sueldos caídos, los trabajadores de TVM deciden ir finalmente a la huelga con lo que terminan las transmisiones de CNI Canal 40. A raíz de la huelga de TVM, saldrían a la luz varias acciones cuestionables por parte de CNI y su dueño Javier Moreno Valle, como los préstamos de GE Capital y largas listas de acreedores, e incluso se denunció que CNI utilizaba sus foros de Canal 40 para polarizar a la población a su favor e incluso "linchar" mediáticamente a personalidades políticas.


title: XHTVM-TDT

text: El 5 de diciembre de 2005, TV Azteca levantó la huelga de TVM, mediante la representación de Hernán Cabalceta quien poseía acciones de TVM y fue considerado "administrador único" ante la ausencia de Javier Moreno Valle, pagando la deuda que se tenía con los trabajadores sindicalizados. Por otra parte, el personal de CNI, considerado de confianza y que no está sindicalizado en el "Sindicato Nacional de Trabajadores de la Radio y la Televisión", no recibió el pago de pasivos por parte de TV Azteca en un inicio, por lo que estos trabajadores demandaron a la empresa. Gracias a un fallo a favor de los trabajadores de CNI, el 7 de diciembre de 2006, TVM y TV Azteca se vieron obligados a realizar el pago de 46 millones de pesos en pasivos.


title: XHTVM-TDT

text: A partir del 21 de febrero de 2006, TV Azteca inicia la transmisión de la señal Proyecto 40 a través de XHTVM. Su programación viene, en cierta forma, a llenar el vacío dejado por CNI ya que en un inicio se producen programas de noticias y foros de debate. En la actualidad se emiten, además de sus noticieros estelares y foros de debate; películas, programas de crítica, documentales, dramas, comedía y talk shows.


title: XHTVM-TDT

text: Aunque la señal es producida por TV Azteca, Proyecto 40 se presentó como independiente de esta televisora. Los contenidos de sus noticieros y programas de opinión son muy diferentes a los de Azteca y presentan un estilo propio. En un inicio, no se promovía la programación de los canales 7 y 13 de manera directa, aunque si se anunciaban otras propiedades de Azteca como el Grupo Editorial Azteca y la revista Vértigo. Cabe mencionar que los espacios de publicidad (spots cortos) se utilizan en su mayoría para anunciar la programación, algunos productos que son propiedad de Azteca y anuncios políticos y de gobierno como lo marca la ley. Si bien, existe la programación pagada (infomerciales y ministerios), algunos de los programas son patrocinados de una manera parecida a las televisoras públicas. Sin embargo, después de la mayor expansión de la señal en 2016 en la red de estaciones de TV Azteca, comenzaron a promocionarse programas y otros productos de TV Azteca en la señal, como lo fue el caso del regreso de Los Simpson a Azteca 7 y el evento Juguetón.


title: XHTVM-TDT

text: Desde el 13 de marzo de 2017, la señal cambió su nombre a adn 40. En esta nueva etapa, la señal se enfoca la información de manera más integral (aunque inicialmente la programación no tuvo grandes cambios) y TV Azteca se involucra de lleno en la señal, presentando los programas de Azteca Opinión (actualmente presentados como "adn Opinión") y la transmisión de partidos de fútbol cuyos derechos de transmisión los tiene TV Azteca. adn son siglas cuyo significado es Azteca, Deportes y Noticias.


title: XHTVM-TDT

text: De acuerdo con reportes de TV Azteca, en enero de 2006, esta empresa adquirió 118´750,000 de acciones de TVM, lo que representa el 51% del capital social de la televisora.


title: XHTVM-TDT

text: Ante esta compra y la restitución del acuerdo de 1998 por Hernán Cabalceta, se realizaron asambleas generales ordinarias y extraordinarias de accionistas de TVM, las cuales se opusieron a las acciones de TV Azteca. TV Azteca demandó judicialmente en febrero de 2006 y el Juez 44º Civil decretó la suspensión de la ejecución de las resoluciones adoptadas por las asambleas. Con esto, Cabalceta se mantuvo como "administrador único" y se mantuvo la restitución de los acuerdos de 1998, bajo los cuales TV Azteca se ampara para producir y emitir la señal de Proyecto 40 en XHTVM. Sin embargo, TV Azteca admite que prevalecen ciertas disputas legales con CNI, TVM y Javier Moreno Valle.


title: XHTVM-TDT

text: El 13 de diciembre de 2006, se otorgó la prórroga para seguir operando la estación XHTVM hasta el 31 de diciembre de 2021 a nombre de Televisora del Valle de México S.A. de C.V. sin que hubiera alguna cesión a TV Azteca.


title: XHTVM-TDT

text: El 31 de mayo de 2007 se autoriza la modificación a la concesión para operar simultáneamente en Televisión Digital Terrestre (TDT). Más tarde, al igual que todos los canales analógicos trasmitiendo para el Valle de México, la transmisión analógica de XHTVM-TV Canal 40 dejó de operar el 17 de diciembre de 2015 a las 00:00 horas sin haber ningún cambio o afectación a la programación de Proyecto 40 y/o de XHTVM-TDT.


title: XHTVM-TDT

text: El 11 de octubre de 2011, Javier Quijano Baz intentaría recuperar la propiedad de XHTVM acudiendo a las instancias correspondientes (COFETEL, SEGOB Y SCT), tras haber ganado una sentencia judicial que reconoce a Javier Moreno Valle como administrador único en lugar de Hernán Cabalceta. Javier Quijano Baz admite que TV Azteca si tiene el 51% del capital social de TVM pero que este se encuentra en prenda más no en propiedad de TV Azteca.


title: XHTVM-TDT

text: Si bien existe esta sentencia, y los acuerdos de 1998 habrían vencido en 2008, TV Azteca continuó con la emisión de la señal de Proyecto 40 (hoy ADN 40) y la multiprogramación de XHTVM, esto en virtud de que sigue en litigio la representación legal de TVM, en especial, con Javier Moreno Valle estando prófugo por la acusación de defraudación fiscal en su contra.


title: XHTVM-TDT

text: El 15 de junio de 2015, el IFT emite la autorización de la modificación de los estatutos sociales de la sociedad Televisora del Valle de México, convirtiéndose en una "Sociedad Anónima Promotora de Inversión".


title: XHTVM-TDT

text: De acuerdo al anexo a la concesión sobre estructura accionaria, publicado el 4 de septiembre de 2017, el IFT reconoció a TV Azteca como accionista mayoritario y empresa controladora de la estación con un 51.01% de las acciones, mientras que Javier Moreno Valle mantiene el 43.99% de las acciones. En un documento más reciente, inscrito el 17 de agosto de 2018, TV Azteca sigue siendo el accionista mayoritario con 52.42% de las acciones de la televisora pero ya no es la empresa controladora.


title: XHTVM-TDT

text: TV Azteca utilizó los subcanales (o multiprogramación, como es denominado por el IFT) de esta estación para promover la venta de equipos receptores de TDT conocidos como Hi-tv comercializados por TV Azteca, los cuales, además del formato MPEG-2, recibían el formato MPEG-4 el cual no es de uso común en la mayoría de los televisores, motivo por el cual, esos canales no podían ser sintonizados por cualquier televisor.


title: XHTVM-TDT

text: Tras una sanción por parte de la SCT y la posterior regulación por parte de la IFT, la multiprogramación actual de XHTVM-TDT se limita a sólo un subcanal en el formato MPEG-2, el cual retransmite la programación de Azteca Uno diferida a 2 horas.


title: Hero y Leandro

text: Hero y Leandro es un mito griego acerca de dos desafortunados amantes.


title: Hero y Leandro

text: Hero era una sacerdotisa de Afrodita que vivía en una torre en Sesto, en el extremo del Helesponto. Leandro al otro lado del estrecho, se enamoró de ella. Los padres de ambos jóvenes se opusieron a que se casaran como era su deseo, y un día, hartos de sus encuentros a pesar de las indicaciones que les hacían, les prohibieron terminantemente cualquier contacto. Los jóvenes idearon un plan para verse en secreto.


title: Hero y Leandro

text: Cada noche, Hero encendía una lumbre desde la torre, y esta servía de guía para que Leandro, en la orilla opuesta, cruzase y llegara hasta ella. Una noche, sin embargo, hubo un fuerte vendaval que apagó la lumbre encendida por Hero la cual se había quedado dormida mientras esperaba a Leandro, por lo que el amante perdió el camino y apareció ahogado. Hero se lanzó desde la torre, suicidándose. Amaneció, y los padres de los jóvenes, arrepentidos por la pérdida, los unieron para el entierro. Leandro murió como un héroe.


title: Hero y Leandro

text: El mito romántico de Hero y Leandro ha sido muy usado en la literatura y el arte:Encontramos referencias en música:La Torre de Leandro, en el Bósforo, fue llamada así por los antiguos griegos y después por los bizantinos. Actualmente la torre es conocida con el nombre turco de «"Kız Kulesi"», que significa «La torre de la doncella».


title: Clase privilegiada

text: Clase con privilegios es el nombre con el que se designa al grupo social que ocupa una posición de predominio en las relaciones sociales, no solo por su condición económica, sino también y especialmente por su condición jurídica: el privilegio.


title: Clase privilegiada

text: Durante el feudalismo y el Antiguo Régimen, se puede identificar con los estamentos privilegiados: nobleza y clero. No obstante, los historiadores de orientación institucionalista o funcionalista, como Roland Mousnier, denuncian esta identificación como un abuso de los historiadores de orientación materialista (como Boris Porchnev, con el que mantuvo un célebre debate), que consideran a las relaciones de producción las determinantes de las relaciones sociales. Mousnier considera que los estamentos u órdenes expresan realidades sociales mucho más importantes en la época, como el honor o el prestigio, y reproducen relaciones de patrón-cliente.


title: Clase privilegiada

text: Abusando del término, suele utilizarse clase privilegiada como sinónimo de clase dominante, de élite o de forma más genérica, de clase alta, con lo cual podría definirse de ese modo a la burguesía a partir de la Revolución burguesa (asumiendo lo contradictorio de identificar privilegio con burguesía); de este modo la riqueza sería el elemento que conforma un privilegio social, plasmado en las instituciones que en la práctica se reservan a esa clase (clases separadas en los transportes, clubes, colegios, y de forma especial, el sistema político a través del sufragio censitario).


title: Platina (canción)

text: El tema fue utilizado como el tercer tema opening de la serie de anime Cardcaptor Sakura, creación de CLAMP. Fue producido por Yōko Kanno al igual que todos los trabajos de Sakamoto hasta ese momento de su carrera


title: Platina (canción)

text: El título "プラチナ" estrictamente romanizado sería "Purachina", pero se transforma en "Platina". "Platina" es como los japoneses conocen al metal platino.


title: Platina (canción)

text: "Platina" al Igual que el Otro tema que lo acompaña "24" fue incluida en la compilación de singles Single Collection + Hotchpotch, y no fue agregado a ningún álbum original de estudio de Maaya Sakamoto.


title: Alterlatino

text: La música alternativa latina, alterlatino o patchanka, también conocido como rock mestizo (y en inglés Latin Alternative) es un movimiento que nació a inicios de los 90 caracterizado por un mestizaje musical que lleva a mezclar elementos de rock con música latinoamericana y otros estilos como el reggae, el ska, el funk o el punk.


title: Alterlatino

text: Aunque desde los años 60, existían bandas que hacían esas mezclas (como Los Jaivas, en Chile o El Polen en Perú, que mezclaban música andina con rock o Santana que mezclaba ritmos caribeños con rock), se trataba de conceptos localistas o individuales.


title: Alterlatino

text: En los años 1990, la insurgencia indigenista, la lucha por la anti-globalización y el anti-neoliberalismo creciente, más el apogeo de la escena alternativa en América, las disqueras empiezan a apoyar con fuerza todo concepto musical que lleve implicado algún tipo de mestizaje. Caifanes ya lo había hecho con sus éxitos "La Negra Tomasa" y "La Célula que Explota", Karamelo Santo con sus éxitos "Vas A Volver" y "La Picadura" y Los Fabulosos Cadillacs, quienes habían empezado emulando a las bandas inglesas de ska, habían evolucionada hacia la fusión del rock con diversos ritmos latinoamericanos. Vale destacar que uno de los hitos que motivó la consagración del movimiento fue la presencia de la banda francesa Mano Negra en Latinoamérica, que ya había conseguido un éxito impresionante en Europa con su mezcla de punk y música latina.


title: Alterlatino

text: Otros grupos que han destacado en esta corriente son Maldita Vecindad, Karamelo Santo, Amparanoia, Café Tacuba, Jarabe de Palo y Macaco, Carmina Burana, entre otros.


title: Alterlatino

text: La proliferación de internet, junto a medios de comunicación especializados en música mestiza, ha contribuido no solo al flujo inmediato de las sonoridades musicales de distintas partes del mundo que inciden en la música alterlatina, sino que también le ha funcionado de herramienta de difusión a los artistas alterlatinos para trabajar de forma independiente y tener más presencia en el conocimiento mundial de su música.


title: Alterlatino

text: Entre los discos más representativos de esta escena están:


title: Fuente el Carnero

text: Fuente el Carnero es una localidad española del municipio de Corrales del Vino, en la provincia de Zamora, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Fuente el Carnero

text: El pueblo se encuentra situado en un bello entorno natural rodeado de altos desde los que se pueden disfrutar de buenas vistas. Pertenece a la comarca de Tierra del Vino y su término limita al norte con Corrales del Vino, al sur con El Cubo del Vino, al este con Santa Clara de Avedillo y Cuelgamures y al oeste con Peleas de Arriba.


title: Fuente el Carnero

text: La primera mención documentada de la localidad data del año 1223, año en que el rey Alfonso IX de León fechó en Fuente el Carnero dos documentos. A escasos 2 km se encuentran los restos del que fue monasterio cisterciense de Santa María de Valparaíso, fundado en 1143 sobre un asentamiento eremítico y que fue trasladado en 1232 a Peleas de Arriba por orden de Fernando III de Castilla. Dada la cercanía de este cenobio, la relación con Fuente el Carnero fue muy estrecha desde el principio, pero la primera mención en el cartulario de la abadía de Valparaíso a Fuente el Carnero es del 1314.


title: Fuente el Carnero

text: En el siglo XIX, la división provincial de 1833 encuadró a Fuente el Carnero en la provincia de Zamora y la Región Leonesa, la cual, como todas las regiones españolas de la época, carecía de competencias administrativas. Un año después Fuente el Carnero fue adscrita al partido judicial de Fuentesaúco.


title: Fuente el Carnero

text: En 1968 se produce la incorporación de Fuente el Carnero en el municipio de Corrales. Tras la constitución de 1978, Fuente el Carnero pasó a formar parte en 1983 de la comunidad autónoma de Castilla y León, en tanto localidad adscrita a un municipio de la provincia de Zamora. En 1983, tras la supresión del partido judicial de Fuentesaúco, el municipio de Corrales, al que pertenece Fuente el Carnero, fue integrado en el actual Partido Judicial de Zamora.


title: Fuente el Carnero

text: Con poco más de 50 habitantes, es la localidad menos poblada de la comarca junto con Bamba. Sin embargo, en la Edad Media fue una localidad muy poblada, aunque su declive comenzó con el cambio de los itinerarios de los caminos, que trasladó a los viandantes lejos del pueblo. Así, los que eran "los corrales de Fuentelcarnero" acabaron siendo la actual localidad de Corrales del Vino. Todavía hoy en un amplio radio del pueblo se siguen encontrando muchos cimientos de casas que hacen ver que el pueblo fue mucho más que las poco más de dos calles actuales.


title: Fuente el Carnero

text: De su casco urbano destaca la «iglesia de la Invención de San Esteban», declarada Bien de interés cultural con categoría de monumento. Su fábrica original es de estilo románico (siglos XII y XIII), época en la que contó con tres naves y una longitud que posiblemente fuera el doble de la actual. A los pies de la nave central se alzaba la torre sobre planta cuadrada. Su capilla mayor fue reformada en el siglo XVI.


title: Fuente el Carnero

text: En la actualidad, conserva dos de las tres naves que tuvo de la iglesia original, la nave central y la del lado norte, a la que antecede un atrio que cubre una portada de triple arquivolta con capiteles decorados con motivos geométricos y vegetales. De su exterior destaca también la ventana con capiteles figurativos, el rosetón colocado en el hastial y la espadaña con dos cuerpos escalonados —el último rematado con frontón recto— con ventanas en arco de medio punto en los que cuelgan las campanas. Todo el edificio es de sillería de piedra bien labrada y las cubiertas de teja árabe.


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin (París, 17 de mayo de 1904 - íd., 15 de noviembre de 1976) fue un destacado actor y héroe de guerra francés.


title: Jean Gabin

text: Jean-Alexis Moncorgé nació en París, Francia, creció en la villa de Mériel en el departamento de Seine-et-Oise a unos 35 km al norte de la capital francesa. Estudió en el Lycée Janson de Sailly de París. Fue hijo de actores de cabaret, donde llegó a trabajar a la edad de 19 años, integrándose al negocio a través de una producción del Folies Bergères. Continuó preparándose en un montón de papeles pequeños antes de hacerse militar.


title: Jean Gabin

text: Después de completar su servicio militar, Gabin retornó al negocio del entretenimiento, trabajando bajo el nombre artístico de Jean Gabin y consiguiendo trabajo en algunos teatros de variedades y operetas. Formó parte de una compañía del ejército que viajó a América del Sur, y a su regreso encontró trabajo en el Moulin Rouge. Estrena la "Java de Doudoune" del maestro Padilla. Sus demostraciones y puesta en escena comenzaron a hacerse famosos, lo que le permitió actuar en dos filmes de cine mudo en 1928.


title: Jean Gabin

text: Dos años después, logró hacer con facilidad la transición al cine sonoro en una producción de Pathé Frères titulada "Chacun sa Chance". Desempeñando papeles secundarios, Gabin hizo una docena de películas durante los siguientes cuatro años, donde destacan filmes dirigidos por Maurice y Jacques Tourneur. Sin embargo, ganó el verdadero reconocimiento por su papel en "Maria Chapdelaine" (1934), una producción dirigida por Julien Duvivier. Actuó como héroe en el drama de guerra titulado "La Bandera" (1936), siendo esta segunda película, dirigida por Duvivier, la que lo estableció como una estrella importante. Al año siguiente trabajó nuevamente en conjunto con Duvivier, esta vez en "Pépé le Moko", que llegó a ser primera en los Grossing Films de 1937, y su popularidad trajo a Jean Gabin el reconocimiento internacional. El mismo año actuó en la obra maestra de Jean Renoir: "La Grande Illusion", un filme antibélico que tuvo un increíble éxito, estando en las carteleras de un cine de Nueva York durante seis meses.


title: Jean Gabin

text: Las ofertas de Hollywood se multiplicaron, pero Gabin las rechazó hasta el brote de la Segunda Guerra Mundial. Después de la ocupación alemana de Francia, Gabin se llevó a Duvivier y Renoir a Estados Unidos. Se divorció de su segunda esposa en 1939, mientras que en su estadía en Hollywood tuvo un romance con la actriz Marlene Dietrich. Sin embargo, sus películas en América no tuvieron demasiado éxito.


title: Jean Gabin

text: Una personalidad difícil, con un ego demasiado alto, perjudicaron su carrera en Hollywood mientras trabajaba para RKO Pictures. Haciendo una película para RKO quiso que Dietrich fuera protagonista junto con él, pero su demanda fue rechazada por el estudio. Finalmente lo excluyeron del proyecto.


title: Jean Gabin

text: Más tarde diría: «Me enfermaba la idea de tener que acabar mi vida en EE.UU. No soportaba quedarme con las manos en los bolsillos, seguir haciendo gestos delante de una cámara -siendo bien pagado además- y esperar tranquilamente que mataran a los demás para que yo vuelva a encontrar a mi pueblecito».


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin estuvo junto al general Charles de Gaulle en las Fuerzas de la Francia Libre, obteniendo la Médaille Militaire y la Croix de Guerre por su valor peleando con los Aliados en el norte de África. Después del Día D, Gabin entró con las tropas aliadas a liberar París.


title: Jean Gabin

text: En 1946, Gabin fue empleado por Marcel Carné como actor principal en la película "Les Portes de la Nuit", pero su comportamiento egoísta lo dejó fuera nuevamente. Encontró, finalmente, un productor francés que lo quería a él y a Marlene Dietrich juntos en el filme "Martin Roumagnac", pero no tuvo éxito y la relación entre ellos pronto se disolvió. En 1947 Gabin volvió a la escena, pero la producción fue otro desastre financiero. En 1949, en una producción de René Clément, "Au-Delà Des Grilles", tuvo el protagonismo y lograron ganar un Oscar a la mejor película extranjera. A pesar de este reconocimiento, a la película no le fue bien en la taquilla francesa.


title: Jean Gabin

text: La carrera de Jean Gabin parecía dirigirse al olvido. No obstante, consiguió hacer en 1954 una aparición en el filme "Touchez pas au grisbi". Dirigida por Jacques Becker, su presentación obtuvo una crítica favorable, y la película fue un éxito internacional. Durante los siguientes 20 años Garbin hizo más de 50 películas.


title: Jean Gabin

text: Jean Gabin murió de un infarto agudo de miocardio en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine. Su cuerpo fue incinerado, recibió honores militares y las cenizas fueron esparcidas en el mar por un barco militar.


title: Jean Gabin

text: Considerado como una de las grandes estrellas del cine francés, fue miembro de la Legión de Honor. El "Musée Jean Gabin" ubicado en su pueblo natal contiene información destacada de su filmografía y su carrera militar.


title: Cuevas de Toquepala

text: Las Cuevas de Toquepala están ubicadas en el distrito de Ilabaya, provincia de Jorge Basadre, departamento de Tacna, en el sur del Perú. En sus paredes se han encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de cacería o "chaco", en las que se representa a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos. Se desarrolló en el Preceramico.


title: Cuevas de Toquepala

text: Se denomina "chaco" a la típica táctica de cacería en los Andes. Los comuneros forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto está claramente representado en las pinturas de la cueva de Toquepala.


title: Cuevas de Toquepala

text: Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el blanco y el negro. De acuerdo con el investigador Jorge C. Muelle, estas escenas habrían sido realizadas con el fin mágico de propiciar una buena cacería. Se calcula su datación en 7600 a. C. (antes de nuestra era) de acuerdo con los fechados radioactivos realizados por expertos en la materia.


title: Cuevas de Toquepala

text: Están ubicadas en las cercanías del asiento minero de Toquepala, en el flanco noroeste de la quebrada Cimarrona, a la altura del kilómetro 103 del ferrocarril de ilo a Moquegua. Zona enclavada en la Cordillera Occidental de los Andes peruanos a una altitud de 2700 msnm. Dista 154 km en línea recta a la ciudad de Tacna.


title: Cuevas de Toquepala

text: En 1963 los diarios de Lima y algunos de provincias daban cuenta del descubrimiento de una "cueva con pinturas rupestres" en el asiento minero de Toquepala, cuya antigüedad se fechaba en 10000 años.


title: Cuevas de Toquepala

text: La cueva aludida, conocida originalmente como Cueva del Diablo, había sido visitada por lo menos desde 1950. Sin embargo, solo en 1963 Emilio Gonzáles García la descubrió científicamente. El Museo Nacional de Antropología y Arqueología de Lima, con el apoyo de la Southern Perú Copper Corporation, auspició las investigaciones arqueológicas en el lugar, entre 1963 y 1967. Se encargaron de los estudios los arqueólogos Jorge C. Muelle, Rogger Ravines y Miomir Bojovich, quienes reafirmaron la importancia del monumento, hallando también varios instrumentos de piedra y algunos pinceles con perfil de hisopos, que serían las herramientas del hombre primitivo. Las figuras fueron calcadas en acuarela por Pedro Rojas Ponce y publicadas por Muelle y Ravines en 1966.


title: Cuevas de Toquepala

text: Son dos oquedades con vista al sur y suroeste, llamadas respectivamente la cueva y el abrigo. Son producto de la erosión en una formación de roca arenisca. La cueva tiene 4.20 m de profundidad, 5.20 m de ancho y 3 m de altura. El abrigo es de menos altura y profundidad, pero de mayor amplitud en la entrada y en el interior. Las paredes de ambas son de roca viva, como de cualquier cueva de su tipo, pero con una decoración excepcional para los ojos del observador, porque están decoradas con pinturas rupestres.


title: Cuevas de Toquepala

text: La caverna y abrigo deben haber sido ocupados durante períodos de estación y al parecer nunca por un gran número de personas. Quizás por un grupo que se desplazaba continuamente, una simple banda, que reincidía en sus visitas. En estos refugios, durante las estaciones frías y cuando el hombre disponía de comida por un tiempo, debió pintar escenas que muestran su preocupación fundamental en la alimentación a través de la caza. Estos hombres primitivos tiraron sus desperdicios de comida en la misma cueva, los que con el tiempo se formaron capas.


title: Cuevas de Toquepala

text: La cueva de toquepala :Las paredes internas de la cueva y externas del abrigo están ornadas con diversas pinturas rupestres, agrupadas en 6 sectores en el caso de la cueva y en 2 en el abrigo. Son figuras en color plano que representan animales y hombres con notable esquematismo naturalista. Los colores usados son el rojo, amarillo, blanco y negro. En cuanto al tamaño, son figuras pequeñas, de hasta 5 cm los hombres y 10 cm los animales.


title: Cuevas de Toquepala

text: Representan escenas de cazadores acosando a guanacos con garrotes; en algunos casos parecen llevar arcos. Se ven animales muertos, algunos de los cuales han recibido el impacto de proyectiles o de lanzas. Algunas figuras aparecen superpuestas, las que al parecer fueron hechas en tiempos posteriores.


title: Cuevas de Toquepala

text: Las principales escenas están hechas de agua y con pincel fino, y figuras aisladas hechas con los dedos y con pigmento de vehículo graso.


title: Cuevas de Toquepala

text: Las pinturas rupestres de Toquepala presentan, como similares descubrimientos de otras partes del mundo, un alto sentido animista, para propiciar la caza y los alimentos. Estas pinturas no fueron hechas por distracción ni por necesidad de expresar belleza, sino fundamentalmente (según los especialistas), porque atraían la “buena suerte”.


title: Cuevas de Toquepala

text: Los habitantes primitivos pensaban que tales imágenes se constituían en espíritus de animales reales, por lo cual, antes de realizar las faenas de caza, ensayaban lanzando vigorosamente sus proyectiles y lanzas sobre aquellas figuras. Este rito significaba para ellos augurio de buena cacería y abundante alimento recolectado; era como un pronóstico y un acto de magia.


title: Cuevas de Toquepala

text: Cuando finalmente los animales emigraron de la zona, el hombre también continuó su trashumancia. Las cuevas quedaron abandonadas y posteriormente fueron ocupadas por las aves, cuyos huesos se hallaron regados en el suelo. Muchos siglos después, poco antes de la era cristiana, la ocuparon unos hombres dedicados a la cestería, que también terminaron por abandonarla, dejando abandonado un cesto.


title: Industria ligera

text: La industria ligera o industria liviana es normalmente menos intensiva en el uso de capital que la industria pesada, y está más orientada al consumidor final que al consumo intermedio por parte de otras empresas. La industria ligera tiene menos impacto medioambiental que la pesada, y es por lo general más tolerada en áreas residenciales. Algunas definiciones económicas afirman que es una "actividad manufacturera que utiliza moderadas cantidades de materiales parcialmente procesados para producir bienes de consumo”.


title: Industria ligera

text: La industria ligera está incluida en el sector secundario relativo al comercio. Y dentro de este rubro las industrias más importantes son las de: alimentos, vestidos, calzado, bebidas, tabaco, textiles.


title: Industria ligera

text: La industria ligera o de bienes de uso y consumo es el sector que produce artículos que todos los habitantes del planeta necesitan: ropa, calzado, alimentos procesados, libros y medicinas, entre otros. De ahí su nombre: los productos generados por esta industria se usan y se consumen en forma rápida.


title: Clay Aiken

text: Clayton Holmes Grissom (Raleigh, Carolina del Norte, 30 de noviembre de 1978), más conocido como Clay Aiken, es un cantante pop estadounidense. Alcanzó la fama en la segunda temporada del programa de televisión American Idol en 2003. RCA Records le ofreció un contrato de grabación y su álbum debut "Measure of a Man" fue lanzado en octubre de 2003.


title: Clay Aiken

text: Tras años de especulación, en septiembre de 2008 Aiken confirmó en una entrevista con la revista "People" que es gay.


title: Clay Aiken

text: Clay Aiken nació y se crio en Raleigh, Carolina del Norte. En su niñez, Aiken cantó en el coro de niños de Raleigh y en su etapa de joven adulto con una banda local, Just By Chance. Asistió a Raleigh's Leesville Road High School antes de inscribirse en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte.


title: Clay Aiken

text: Aunque sus actividades en American Idol temporalmente retrasaron sus estudios, Aiken se graduó de licenciado en educación especial en diciembre de 2003. Aiken descubrió su interés en educación especial mientras dirigía campamentos para niños de la YMCA cuando era adolescente; a la edad de 19 años sustituyó a un profesor en una clase para estudiantes con autismo en Brentwood Elementary School. Mientras asistía a la universidad en Charlotte tomó un trabajo de jornada parcial como asistente de un niño con autismo, y fue la madre del niño, Diane Bubel, quien lo motivó para audicionar para American Idol.


title: Clay Aiken

text: Los televidentes vieron por primera vez a Clay durante los episodios de audiciones al comienzo de la segunda temporada de American Idol. En un principio los jueces del programa vieron a Clay como un tipo corriente que de ninguna manera correspondía al prototipo de ídolo, sin embargo, quedaron impresionados cuando le oyeron cantar "Always and Forever". El vídeo en que los jueces se sorprenden con la audición de Clay se repitió muchas veces a lo largo de la competición.


title: Clay Aiken

text: Aiken avanzó en el programa hasta llegar al grupo de 32 finalistas, pero fue eliminado de la competencia en su primer intento, cuando cantó el tema de Journey "Open Arms". Quedó tercero en su grupo de ocho aspirantes, detrás del eventual ganador Ruben Studdard y detrás de la eventual tercera finalista Kimberley Locke. Sin embargo, durante el episodio llamado "wild card", la interpretación del tema "Don't Let the Sun Go Down on Me" de Elton John fue muy bien recibida por los jueces y el público y Clay se clasificó para el grupo de 12 finalistas. Dentro de las primeras semanas, Aiken y Studdard emergieron como los claros favoritos de los jueces y de la audiencia. Mientras tanto, Aiken se fue destacando especialmente como baladista, como con la dramática interpretación del tema de Neil Sedaka "Solitaire".


title: Clay Aiken

text: El 21 de mayo de 2003, Aiken quedó en un cerrado segundo lugar en la competencia, con Ruben Studdard ganando por un estrecho margen, con alrededor de 130.000 votos de diferencia (de 24.000.000 de votos recibidos). El resultado de alguna manera fue controvertido, ya que algunas personas sugirieron que el sistema de votación telefónica de American Idol iba a ser incapaz de manejar el número de llamadas entrantes. De ese modo el resultado que se entregó seguramente fue fruto del azar. En una entrevista previa al inicio de la quinta temporada de American Idol, el Productor Ejecutivo Nigel Lythgoe reveló por primera vez que Aiken había liderado la votación de los seguidores cada semana desde el episodio "Wild Card" en adelante hasta la final, cuando posiblemente la votación al azar dio como ganador a Ruben Studdard. Aunque oficialmente Aiken fue el primer finalista, desde entonces se transformó en el artista más vendedor de discos de la segunda temporada.


title: Clay Aiken

text: El 14 de octubre de 2003, Aiken grabó su primer álbum en solitario, Measure of a Man, el cual debutó en el #1 en el Billboard 200 y fue, con 613.000 copias vendidas en su primera semana, el debut más vendedor para un artista en solitario en 10 años, y es a la fecha el más alto debut para un American Idol. El álbum recibió de RIAA doble disco de platino el 17 de noviembre de 2003 y ha vendido más de 2.750.000 unidades a la fecha. El álbum incluyó el exitoso sencillo "Invisible" y su primera canción "This Is the Night". Más tarde en ese año, Aiken ganó el Fan's Choice Award en la ceremonia de American Music Awards, y su CD sencillo "This Is the Night/Bridge Over Troubled Water" ganó el Billboard Award para el Best-Selling Single de 2003.


title: Clay Aiken

text: Aiken apareció en numerosos especiales de televisión durante el invierno de 2003, incluyendo el Desfile de Día de Navidad de Disney y Nick At Nite Holiday Special, donde cantó a dúo con Bing Crosby via efectos especiales. La canción fue "Little Drummer Boy/Peace on Earth", la cual fue originalmente cantada por Crosby y David Bowie en un especial de Navidad de 1977.


title: Clay Aiken

text: Aiken grabó también un álbum de Navidad titulado "Merry Christmas With Love", el que impuso un nuevo récord para la más rápida venta de un álbum de Navidad en la era Soundscan (desde 1991). El álbum debutó en el #4 del Billboard 200 y empató el récord de Céline Dion para el más alto debut de un álbum de Navidad en la historia de la revista Billboard. "Merry Christmas With Love" vendió más de 1.000.000 de copias en 6 semanas y fue el álbum de Navidad más vendido del 2004, recibiendo disco de platino el 6 de enero de 2005.


title: Clay Aiken

text: El tercer álbum de Clay, A Thousand Different Ways, se grabó el 19 de septiembre de 2006. Trabajó en su álbum bajo la guía del productor canadiense y ejecutivo de A&R Jaymes Foster. El álbum contiene 10 nuevas versiones de canciones conocidas, y cuatro canciones nuevas, una de las cuales fue coescrita por Clay Aiken. Debutando en el #2 del Billboard, Clay se convirtió en el cuarto artista en tener sus primeros tres álbumes debutando en el top 5 y vendiendo sobre 200.000 copias en su primera semana.


title: Camporredondo

text: Con el nombre de Camporredondo nos podemos referir a:


title: Fernanda Urrejola

text: Fernanda Loreto Urrejola Arroyo (Santiago, 24 de septiembre de 1981) es una actriz chilena de cine, teatro, cantante y televisión. Debutó en la exitosa teleserie juvenil de TVN "16", y en su secuela "17", desde entonces ha actuado en películas, obras de teatro y telenovelas. En 2010 obtuvo su primer protagónico en la teleserie nocturna de Chilevisión "Mujeres de lujo". En 2016 emigró a Estados Unidos para radicarse en Los Ángeles e internacionalizar su carrera como actriz, desde entonces ha trabajado en obras notables como "" y junto al afamado director y actor Clint Eastwood en "Cry Macho".


title: Fernanda Urrejola

text: Nació el 24 de septiembre de 1981 en Santiago, Chile. Es hija de Francisco Urrejola y Francisca Arroyo. Tiene tres hermanas, Alejandra, Francisca e Isidora, quien también es actriz. Estudió en The Kent School, y posteriormente Comunicación Escénica en Duoc UC de San Carlos de Apoquindo. Cursó un seminario en la Escuela de Teatro La Memoria, de Alfredo Castro.


title: Fernanda Urrejola

text: Fue competidora de nado sincronizado, en la Pontificia Universidad Católica representó a Chile en varias competencias internacionales. Practicó este deporte durante 12 años. En noviembre de 2000 participó en el Mundial Copa B, El Cairo, en un dueto junto a Soledad Soto, por la rama de la Universidad Católica. Lograron la medalla de bronce, y en la prueba individual Fernanda quedó en cuarto lugar.


title: Fernanda Urrejola

text: En un entrevista contó sobre su vocación que «[...] Siempre tuve en mi cabeza la idea de estudiar teatro, pero como que no me atrevía, y lo pensaba una y otra vez. Después llegué a cuarto medio y me di cuenta de que era lo único que quería, y al entrar a la escuela de comunicación escénica vi que la actuación era lo que más me gustaba».


title: Fernanda Urrejola

text: Fernanda llegó a la televisión por un casting para un programa infantil de TVN que finalmente no se realizó. Por este casting le ofrecieron participar en la primera telenovela de corte juvenil de Televisión Nacional de Chile, "16", donde interpretó a Matilde Arias, estudiante de enseñanza media. En el rodaje compartió créditos con figuras como Consuelo Holzapfel y Willy Semler. En 2009 declaró: «cuando partí en televisión me cuidé mucho de no convertirme en la sex symbol y ser la chica linda».


title: Fernanda Urrejola

text: En 2006, participó en la popular telenovela "Floribella". Además tuvo un papel clave en la telenovela del año siguiente, "Corazón de María," donde fue la esposa del personaje de Néstor Cantillana, quien muere en el primer capítulo y desencadena toda la historia.


title: Fernanda Urrejola

text: En su siguiente producción en Televisión Nacional de Chile "Amor por accidente", interpretó a una bailarina de topless. Su personaje quedó embarazada cuando joven y trabaja para mantener a su hija. Sobre los striptease dijo que «[...] Mi personaje no tiene ni un rollo, yo a veces sí jajajá. Voy a bailar muy sensual».


title: Fernanda Urrejola

text: En teatro destacan "El Inspector y 5 mujeres con el mismo vestido", "Cuentos para un invierno largo" y "Santa Juana de los…".


title: Fernanda Urrejola

text: En 2004 debutó en el cine con la película "El Roto (Perjudícame Cariño)," dirigida por Alberto Daiber, médico de profesión y exconductor de televisión, y basada en la novela de Joaquín Edwards Bello. Tres historias de amor protagonizadas por Francisco Melo, Benjamín Vicuña, Fernanda Urrejola y María Izquierdo.


title: Fernanda Urrejola

text: En "El Roto," Fernanda junto a Patricia López realizaron desnudos. Posteriormente Patricia armó una polémica diciendo que su escena de sexo se usó de mala forma. Sobre esta polémica Fernanda dijo: «Encuentro que es una tontera. No sé qué le habrá pasado a la Patty, a lo mejor ahora está muy diferente. No puedo juzgarla, pero cuando hay una pega con la que no estái de acuerdo, no lo hací nomás. Ella ya la hizo y es parte de la película. Además que se ve preciosa, como una grossa actriz, entonces no entiendo por qué la polémica. No cacho qué le pueda molestar. Encontré que la escena pudo haber estado un poco larga, pero era necesaria».


title: Fernanda Urrejola

text: En 2005 en el diario La Cuarta dio su opinión sobre los desnudos en general: «Es que a todo el mundo le incomoda el tema del desnudo. Si no andaríamos todos en pelotas por las calles». En ese mismo año actuó en la película "Mi mejor enemigo", dirigida por Alex Bowen. También obtuvo el premio Copihue de Oro a Mejor Actriz de Película por su actuación en "Mi mejor enemigo", y la película obtuvo el Copihue de Oro a Mejor Película Chilena. En La Cuarta expresó su alegría: «Para mí fue todo una gran sorpresa. Me encanta haberlo ganado ya que es un incentivo para seguir haciendo lo que me gusta. Esto demuestra el cariño del público y se agradece, ya que trabajó para la gente y no para la crítica.» Bromeando con La Cuarta cuando fue nominada al Copihue de Oro dijo «este premio vendría a ser como el Oscar gringo, pero pop, lo que tiene un gran valor».


title: Fernanda Urrejola

text: El 2006 actuó en el cortometraje "A.M." y el 2008 en "Edgar".


title: Fernanda Urrejola

text: En 2008 participó en la primera serie chilena de ciencia ficción llamada "Gen Mishima", en la cual realizó el papel de Amapola. Además, participó en la teleserie "Hijos del Monte" de TVN de segundo semestre de 2008.


title: Fernanda Urrejola

text: En 2010 protagonizó la primera telenovela nocturna de Chilevisión, "Mujeres de lujo", el que marcó su primer protagónico en una teleserie. El guion de la teleserie fue de mano de la exitosa Coca Gómez junto a Josefina Fernández, Malú Urriola y Pablo Riquelme. Para ello tuvo que realizar una transformación, en La Tercera explican: «Tenía que ser la más sensual. La mejor de todas. Súper sexy. Y Fernanda Urrejola bajó al menos cuatro kilos, tomó clases de baile y pasarela, siguió una intensa rutina con su preparador físico, se puso extensiones de pelo a lo Monica Bellucci, escote a lo Sophia Loren y comenzó a mirar como Claudia Cardinale. Y ahí está. Todo misterio y provocación».


title: Fernanda Urrejola

text: Realizó un curso con modelo Lennox para caminar y moverse de forma sensual, además hizo clases de poledance con un profesor de un local nocturno. Cuando le ofrecieron el rol de madame del prostíbulo en "Mujeres de lujo" ella contó que entonces no quería hacer series nocturnas, por su alto contenido erótico y por las escenas de sexo, pero los productores la convencieron y las escenas de sexo fueron tratadas, como le explicaron, con mucho cuidado. Lo que le llamó la atención y la convenció fue que «lo que más me interesaba de mi personaje era el trauma. La parte sicológica tuvo más preparación».


title: Fernanda Urrejola

text: Adelgazó 4 kilos, tuvo clases de danza, poledance, entrenador personal y otros sacrificios más, pero recuerda que «en Floribella me puse frenillos para encarnar una "nerd" poco agraciada, hoy no me complica salir ligera de ropa… Ante todo soy actriz y me encanta mi pega».


title: Fernanda Urrejola

text: Sobre el pudor y el realizar escenas sensuales dijo: «Debo reconocer que me pongo súper nerviosa en las escenas donde hay que mostrar un poco más. Pero en la vida normal soy mucho más pudorosa que actuando». Dentro de todo lo esperado para el personaje de una prostituta, «no hay ni desnudos ni sexo explícito, aunque sí hago escenas muy sensuales y de mucha piel».


title: Fernanda Urrejola

text: En enero de 2010 en La Tercera recuerda esta primera impresión de hacer una teleserie nocturna: «Tenía como referencia "Infieles", y no era por ahí por donde quería trabajar, no necesito demostrarle nada a nadie. Pero aquí no quedas media hora pegado en la escena de sexo, no es soft porno ¡menos mal!»


title: Fernanda Urrejola

text: El año 2010 estrena las cintas "Drama" de Matías Lira y "Metro cuadrado" de Nayra Ilic.


title: Fernanda Urrejola

text: En 2011 actuó en el episodio "Julieta y Julieta", segundo de la serie de películas para la televisión sobre sexo de Chilevisión titulada "Karma", producida por Mori, estrenado el 2 de agosto de 2011. Protagonizado por Manuela Oyarzún y Fernanda, el episodio trató sobre Julieta, Oyarzún, que estaba enamorada desde chica de Julieta, Fernanda, su mejor amiga, y esta va a contraer matrimonio con su pareja, Lorenzo.


title: Fernanda Urrejola

text: Al terminar la serie nocturna "Mujeres de Lujo", Fernanda regresó al cine para filmar la serie de películas basadas en el superventas de Jorge Inostroza "Adiós al Séptimo de Línea".


title: Fernanda Urrejola

text: En su segundo papel de prostituta (luego de "Mujeres de lujo", de CHV), en abril de 2012 Fernanda Urrejola debutó en la serie "El diario secreto de una profesional", como una escort que lleva una doble vida: de día es la sicóloga Javiera y de noche es Ángela.


title: Fernanda Urrejola

text: En 2014, protagonizó la telenovela nocturna de Canal 13, "Chipe libre".


title: Fernanda Urrejola

text: En 2009 participó como rostro de la campaña para que la gente se inscribiera a votar de la Injuv. Sobre su pensamiento en el tema aclaró que «[...] ""Soy de una generación de los que no estábamos ni ahí. Desde chica tuve esa sensación de que eso no estaba bien, pero tampoco sabía qué opinar. Mi generación no alcanzó a vivir en dictadura, porque éramos demasiado chicos y tampoco comprendía bien el cambio, entonces quedamos en un lugar donde se decía no importa, da lo mismo""».


title: Fernanda Urrejola

text: En Terra.cl dijo que su personaje Matilde, de la teleserie juvenil "16" y "17", la que se parece más a ella.


title: Fernanda Urrejola

text: Junto a su pareja, el italiano Stephano Benaglia, estuvieron esperando un bebé, pero durante los primeros días de enero de 2010, Fernanda perdió a su primer hijo antes de nacer, con dos meses de gestación. Esta experiencia hizo que Fernanda se sintiera «[...] ""más grande, soy una mujer fuerte, valiente, creo que he madurado mucho. Estoy tranquila""». se realizó exámenes y según estos ella no tiene problemas para ser madre. Fernanda afirma que «[...] ""sé que más adelante voy a ser mamá, sé que viene y tengo ganas""». En 2014 rompió su noviazgo con Stephano.


title: Fernanda Urrejola

text: Teniendo presentes sus romances anteriores, Benjamín Vicuña y Fernando Lasalvia, Fernanda destaca que «[...] ""me gusta que no tenga nada que ver con el mundo de la televisión ni de la farándula""».


title: Fernanda Urrejola

text: En el 2015, inicia una nueva relación con el cantante chileno Gustavo León, la que se termina cuando decida emigrar a Los Ángeles, California.


title: Fernanda Urrejola

text: En abril de 2020, hizo pública su relación con la cineasta Francisca Alegría, dentro del contexto de la semana de la visibilidad del amor lésbico.


title: Binary Land

text: El jugador controla al mismo tiempo a dos pingüinos (Gurin y Malon) que se encuentran en lugares opuestos de una habitación. Para ganar el juego, se debe llevar a los dos animales hasta la punta de la habitación mientras se esquivan arañas (las arañas causan una pérdida inmediata de la partida si toca a uno de los animales ) y sus telarañas (pierdes un animal pero puedes controlar al otro y llegar al otro costado para rescatarlo) e incluso Pájaros (estos alteran la posición de cada uno no puede ser derrotados por nada ni tan siquiera por el power-up más poderoso del juego). Al llegar arriba, los dos pingüinos deben tocar al mismo tiempo un corazón en una jaula que se encuentra allí de lo contrario el nivel no será completado. Como factor de dificultad existe un límite de tiempo, además del hecho de que los pingüinos se mueven a la inversa del otro. Cuando los pingüinos se unen, los dos se dan un beso y avanzan al siguiente nivel. Como muchos juegos antiguos, "Binary Land" no posee final y se rige del puntaje más alto del jugador.


title: Binary Land

text: La música que suena de fondo es la melodía del vals "Je te veux" de Erik Satie.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Camporredondo es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca de Tierra de Pinares. Estuvo adscrito al partido judicial de Olmedo hasta su desaparición, dependiendo en la actualidad del partido judicial n.º 1 de la provincia, con sede en la capital.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Los símbolos del municipio fueron aprobados por resolución del Ayuntamiento el 19 de julio de 2005:


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Camporredondo está en plena meseta castellana, en el valle del arroyo Masegar rodeado de cerros y páramos de pinares, entre los ríos Duratón, Cega y Duero, pero sin ser regado por ninguno de ellos. Su altitud es de 799 metros sobre el nivel del mar.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Se encuentra a escasos dos kilómetros y medio de la autovía A-601 (Valladolid-Segovia), entre las localidades de Portillo (a 9,4 km) y Santiago del Arroyo (a 6,5 km), sobre un desvío hacia Montemayor de Pililla (a 6,5 km). Dista 37 km de su capital (Valladolid), y 86 de la de Segovia.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: La economía de la población es tradicionalmente agraria, basada desde antiguo en el cultivo de cereales. Sin embargo, en los últimos tiempos van cobrando mayor importancia otros dos cultivos: la patata y el ajo.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: También hay una superficie significativa de pinar explotable forestalmente en el municipio.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Existen varias concesiones mineras para la extracción de turba, pero la mayoría no se encuentran en explotación.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Se piensa en la existencia de una antigua necrópolis en el municipio, por la aparición de varios hallazgos arqueológicos durante obras realizadas en los accesos al pueblo. Se presume la existencia de un antiguo castro en el denominado «pago de la Rosa».


title: Camporredondo (Valladolid)

text: La iglesia parroquial está adscrita eclesiásticamente al Arciprestazgo de Tudela-Portillo (vicaría de la Zona Duero, Arzobispado de Valladolid) y está consagrada a Nuestra Señora de La Asunción. Data del siglo XIII, aunque reformada en tiempos posteriores. La construcción gótica es de una sola nave, entre contrafuertes, cubierta con una bóveda de cañón reforzada con fajones en el extremo del altar mayor y con crucería en la propia nave. Puerta gótica de arquivoltas apuntadas situada en el lado de la Epístola. En el interior se conservan: Las tres últimas piezas (crucifijo e incensarios) son obra del platero Pedro de Ribadeo.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: La ermita del Cristo del Amparo es una construcción contemporánea (mediados del siglo XX), edificada sobre los cimientos de otra anterior. En su interior se conserva un Cristo gótico del siglo XIV.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Además de los dos edificios anteriores, lo más relevante del municipio en el plano turístico es el museo de la vida rural «La Perdiz», en el que se muestra, en una única sala, a través de diversos aperos agrícolas y ganaderos, como era la vida rural en épocas pasadas.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Las fiestas principales se celebran por Nuestra Señora de La Asunción, del 14 al 16 de agosto.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: El santo patrón de la localidad es San Isidro Labrador, que se celebra el 15 de mayo.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: Camporredondo dispone del frontón municipal Luis Hernández Melgar, construido en hormigón poroso y de unas dimensiones de 35×12 metros, se dedica fundamentalmente a la práctica del frontenis. Está decorado en la parte exterior con dos murales: uno con las banderas de la Unión Europea y otro por el respeto al medio ambiente. Además cuenta con un campo de fútbol al aire libre y con dos parques, uno público recientemente reparado, y otro privado que un vecino ha cedido a los niños de la localidad.


title: Camporredondo (Valladolid)

text: En Camporredondo, por su privilegiada posición en pleno valle rodeado de pinares, cuestas, cerros y páramos; se han celebrado varios campeonatos de senderismo y orientación.


title: Dinastía artáxida

text: La dinastía de los artáxidas o artáshidas gobernó el reino de Armenia del 189 a. C. hasta la conquista del país por parte del Imperio romano en el año 12 a. C. e intermitentemente hasta el año 12. Su reino comprendía la Armenia Mayor, Sofene y de manera transitoria la Armenia Menor y parte de Mesopotamia.


title: Dinastía artáxida

text: En el 201 a. C. Antíoco III Megas conquistó la Armenia mayor y Sofene con la ayuda de los generales armenios Artaxias y Zariadris, derrocando a la Dinastía Oróntida. Antíoco designó a Artaxias como sátrapa de Armenia Mayor y a Zariadris como sátrapa de Sofene.


title: Dinastía artáxida

text: Tras la derrota de Antíoco por parte de Roma en la batalla de Magnesia en el 190 a. C., Artaxias y Zariadris se rebelaron y con apoyo romano fundaron los reinos independientes de Armenia Mayor y Sofene.


title: Dinastía artáxida

text: Artaxias se convirtió en Artaxias I de Armenia y se presentó como un descendiente legítimo de la dinastía Oróntida. Al principio de su reino, controlaba regiones donde la población hablaba el idioma armenio y consideraba como objetivo prioritario la unificación de todos los armenios en un estado, pero luego expandió su dominio sobre tierras extranjeras.


title: Dinastía artáxida

text: Fundó la ciudad capital Artaxata donde el general cartaginense Aníbal obtuvo refugio en la corte de Artaxias. La población de la antigua capital Oróntida, Yerevandashat, fue completamente trasferida a Artaxata.


title: Dinastía artáxida

text: Durante el reinado de Tigranes el Grande (95 a. C.-55 a. C.), Armenia alcanzó el ápice de su poder y devino rápidamente en el estado oriental más poderoso. Venció a los partos repetidamente y entre el año 89 a. C. y el 83 a. C. conquistó Mesopotamia, Siria, Cilicia y Fenicia. Convirtió en vasallos a los reinos caucásicos de Albania e Iberia. Sus límites se extendían del mar Caspio al mar Mediterráneo. Tigranes fundó una capital en una posición más central de su imperio, con el nombre de Tigranocerta.


title: Dinastía artáxida

text: La gloria del Imperio armenio duró hasta que fue derrotado por Roma. En 69 a. C., Tigranes fue derrotado por el general romano Lúculo en Tiganocerta y también en 68 a. C. Las derrotas armenias se repitieron en Nísibis y Artaxata. Simultáneamente los partos también atacaron a los armenios. Al ser remplazado Lúculo por Pompeyo, este reconoció el reino de Armenia dentro de los límites anteriores a las grandes conquistas y subordinado a Roma.


title: Dinastía artáxida

text: Aprovechando la guerra civil entre Pompeyo y Julio César el emperador parto Orodes II atacó a los romanos. Para ello se alió con el sucesor de Tigranes, Artavasdes II, quien casó una de sus hijas con un hijo del emperador parto. Los partos, apoyados por los armenios, vencieron a Craso, conquistaron de nuevo Siria y Fenicia y finalmente en el año 40 a. C. ocuparon Palestina e impusieron como rey en Jerusalén a Antígono Matatías, del partido saduceo, en contra del fariseo Hircano II, y del candidato de los romanos, Herodes el Grande. En 38 a. C., Marco Antonio recuperó Palestina para Roma e impuso a Herodes y luego atacó Armenia y en el año 34 a. C. Hizo ejecutar a Artavasdes II, a quien había llevado prisionero a Egipto.


title: Dinastía artáxida

text: Artaxias II, hijo del anterior rey, se alió, como su padre, con los partos y combatió contra los intentos de los romanos de imponer en Armenia un rey de una dinastía de Media. Augusto aprovechó los conflictos internos de los armenios e hizo coronar a un hermano de Artaxias II que estaba cautivo en Roma, Tigranes III, que gobernó con el beneplácito romano. El hijo de éste, Tigranes IV, fue de nuevo enfrentado y muerto por romanos y medos. La nobleza armenia dirigió una guerra para mantener la dinastía y proclamó como reina a Erato, esposa de Tigranes IV e hija de Tigranes III. Con ella llegó a su fin la dinastía Artáxida y Roma impuso su dominación.


title: Terminator T-800

text: El Cyberdyne Systems T-800 modelo 1.0.1 es un androide programado para matar que aparece en el universo ficticio de la franquicia Terminator (en la que se autodenomina como "organismo cibernético"). Es encarnado por Arnold Schwarzenegger (y por Franco Columbu en cameo). El endoesqueleto del Exterminador está formado por una aleación de titanio-tungsteno, revestido por tejidos humanos. Se le refiere comúnmente como el Terminator, el Exterminador o el T-800.


title: Terminator T-800

text: El Terminator T-800 es una de las armas desarrollada por la supercomputadora militar Skynet para ser empleada contra la resistencia humana.


title: Terminator T-800

text: Muchos modelos fueron creados, los conocidos durante los filmes fueron, el T-600, T-1000, T-X, T-3000 y Rev-9. En la serie 800, se pensó que una máquina diseñada con las especificaciones de un esqueleto humano, subsecuentemente envuelta en piel viva cultivada y tejido, sería capaz de infiltrar estructuras militares disfrazado como humano, y —subsecuentemente— exterminar a toda la vida humana dentro de las instalaciones. Todo aspecto de este androide está pensado con vistas a la infiltración sin detección. No sólo parece humano, sino que también suda, huele, sangra, y puede imitar voces humanas. Sin embargo, los perros pueden advertir la presencia de la máquina y son empleados a menudo en los puestos de custodia para detectarlos. Otra de las razones por las que este modelo posee piel viva cultivada es para poder soportar un viaje a través del tiempo, ya que en Terminator Genesis se descubre que la máquina con la que se hace a alguien viajar por el tiempo desintegra todo lo que no esté envuelto en tejido vivo al momento de intentar efectuar el viaje, incluyendo a los propios Terminators por ser máquinas construidas casi enteramente con componentes metálicos. Según revela el T-800 visto en Terminator Genesis cuando su piel es corroída por ácido, la piel viva que recubre su endoesqueleto puede regenerarse en caso de ser dañada; no obstante ello, esto presenta el inconveniente de que se trata de un proceso que tarda años en completarse. Por otro lado, si la vida útil del T-800 dura lo suficiente, la piel viva que cubre su esqueleto metálico envejece del mismo modo que lo haría la piel de un humano normal, de modo que con los años el T-800 se irá viendo cada vez más viejo por fuera (aunque su funcionamiento interno se deteriorará a un ritmo mucho más lento). Esto se debe a que resultaría sospechoso que, siendo el T-800 visto como un humano normal por quienes no lo conocen, no envejeciese aunque pasasen décadas.


title: Terminator T-800

text: Para ayudar en su rol de asesino, su endoesqueleto fue construido en hiperaleación para formar un chasis de combate, y por lo tanto esto lo hace esencialmente inmune a armas de fuego de medio y bajo calibre. No obstante, en Terminator Salvation se demuestra que es posible destruirlo sin recurrir a armas de fuego, atravesando su cuello con una barra metálica y girar esta con las manos, ejerciendo presión sobre las piezas del mismo que mantienen en su lugar la cabeza hasta conseguir zafarlas y decapitarlo. Marcus Wright extermina de esta forma al T-800 que amenazaba la vida de John Connor en la central de Skynet. Pueden operar unos 120 años sin recargar su célula energética de hidrógeno. Si ella se agotase o fuese dañada, la unidad puede acceder a una fuente alterna de energía que le permite continuar operando por algún tiempo. Dichas baterías son nucleares y si no son tratadas adecuadamente se vuelven inestables y podrían explotar causando un gran destrozo. En los libros base de la franquicia Terminator, se informa que la aleación utilizada para la construcción fue acero al titanio-tungsteno.


title: Terminator T-800

text: Los androides de infantería, vistos en las secuencias de la guerra del futuro en "Terminator 2: el juicio final" y "Terminator 3: La rebelión de las máquinas" son endoesqueletos de la serie 800, pero carecen de tejido vivo.


title: Terminator T-800

text: Los Terminators tienen capacidad de aprender, aunque esta función fue desactivada por Skynet para impedir que se hicieran demasiado humanos y esto limitara su eficiencia. En la versión extendida de la película "Terminator 2", Sarah y John Connor reactivan esta habilidad, lo que hace que el cyborg acumule rápidamente conocimiento sobre la interacción con humanos, y hable más fluidamente. Una línea al final de la película indica que las unidades en aprendizaje pueden logran entender emociones (""Ahora entiendo por qué lloran, pero es algo que yo nunca podré hacer"").


title: Terminator T-800

text: Un Terminator T-800, representado por Arnold Schwarzenegger, es el antagonista en la película original Terminator junto con su contraparte de la guerra del futuro (representado en un flashback de Kyle Reese por Franco Columbu) y, al ser reprogramado por la resistencia en el futuro, sería el protagonista de los filmes y (aunque el último se trataría de la versión T-850. En los doblajes en Español (para las versiones de Latinoamérica), su voces fueron Carlos Becerril (T1), Humberto Vélez (T2) y Blas García (T3). En España, su voz fue dada por Constantino Romero.


title: Terminator T-800

text: El primer Terminator fue enviado para exterminar a un único objetivo, Sarah Connor, en 1984, para impedir el nacimiento de su hijo John, futuro líder de la resistencia humana. El cyborg fue aplastado por una prensa hidráulica por Sarah al final de una extensa persecución, que lo dejó con su tejido vivo incinerado y sus piernas esqueléticas despedazadas. Sin embargo, un brazo y su CPU principal dañada no fueron destruidos, y serían recuperados por Cyberdyne. Estas reliquias fueron empleadas para lograr avances dramáticos a nivel tecnológico y de investigación en la firma, lo que llevó a que se convirtiera en uno de los principales contratistas en defensa e irónicamente llevaría al desarrollo de Skynet. En la segunda película, tanto los nuevos Terminators como los componentes sobrevivientes del ejemplar de 1984 fueron destruidos en una fundidora de metal.


title: Terminator T-800

text: Entre los distintos modelos de Terminators que fueron apareciendo en las películas, estaban el T-600, nombrado en la primera película, que tenía piel de goma y era de fácil reconocimiento; el T-800, que era el personaje principal, poseía tejido vivo y era más difícil de detectar que el anterior; el T-1000, un prototipo avanzado, formado por tecnología nanométrica en metal líquido, con capacidad de tomar la apariencia y voz de personas con las que ha tenido algún contacto físico y así infiltrarse en todo tipo de lugares. Este último contaba con la propiedad de formar armas blancas y objetos cortantes de metal con sus manos, lo que le permitía ser un asesino silencioso mucho más eficaz, sin usar armas de fuego o la fuerza bruta, para matar humanos. El defecto que lo hacía vencible estribaba en que era en realidad una masa de metal líquido sin ninguna base firme, moldeable a la forma de cualquier humano, y si bien esto le reportaba varias ventajas en combate y asesinato (facilidad para colarse por espacios reducidos, rápido restablecimiento al impacto físico de golpes y ataques con objetos sólidos y armas, facilidad para formar armas con las que matar), también implicaba que nada mantenía fija su forma física de persona, pudiendo esta ser modificada de cualquier manera (siendo separada, derretida, congelada, etc.); pero, a fin de cuentas, los modos de destruirlo definitivamente eran fundirlo o bañarlo con ácido.


title: Terminator T-800

text: Luego apareció el T-X, un prototipo altamente avanzado, creado para destruir o controlar otros terminators de modelos anteriores, contando con una apariencia de mujer para no demostrar el menor signo de su capacidad de matar e infiltrarse en todo tipo de lugares. Cuenta con un endoesqueleto con una aleación muy dura, armas y herramientas montadas en sus brazos como discos de amolar, lanzallamas y su arma principal un cañón de plasma. Su endoesqueleto está cubierto por metal líquido, y podía tomar apariencia física de personas al igual que el T-1000. Es decir, tenía las características de los modelos 800 y 1000, solo que mejoradas y más avanzadas.


title: Terminator T-800

text: Una escena eliminada de "T3" revela que el Modelo 101 fue diseñado en base al modelo físico de un Sargento Principal de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos llamado William Candy (representado por Schwarzenegger). Sin embargo, esta escena de humor es poco característica para los filmes "Terminator" (incluso considerando el mayor empleo de la comedia en ambas secuelas). También indica explícitamente que los Terminators fueron desarrollados por seres humanos "antes" del Día del Juicio, en vez de ser creaciones de Skynet como se indicaba anteriormente. No sólo esto carecería de sentido, sino que contradice información provista por ambos filmes anteriores, como la existencia de un modelo T-600 anterior, que existía en la línea temporal de Kyle Reese "antes" del desarrollo del Terminator T-800 (ver abajo). Sin embargo, el hecho de que la escena fuera eliminada para el corte final del film sugiere que el contenido fue considerado una burda violación al "canon Terminator", muy humorístico, o ambos. Hay que recordar que El día del Juicio se retrasó, lo cual pudo generar una modificación en el tiempo y desarrollo de la última entrega (T3). Por ser una escena eliminada, este origen del Terminator no debe ser considerado el real. De todas maneras en Terminator: Génesis se revela que en una línea temporal distinta John Connor(en su versión infectada) viajó al pasado y participó activamente como investigador y desarrollador de nuevas tecnologías para la empresa Cyberdyne en la cual buscaba adelantar el desarrollo de los exterminadores ya que para 2017 ya contaba con la capacidad de dar forma al metal líquido, evidentemente para esa época aun faltaban muchos avances para convertirlos en terminators pero como podemos escucharlo en una batalla con el modelo T-850 "Nunca tuviste la oportunidad de ganarme en una línea de tiempo en la que jamás seras construido" lo cual deja en evidencia que por lo menos los modelos anteriores al T-1000 jamás serían construidos debido a que en el caso de que el proyecto Génesis hubiese podido ser lanzado Skynet tendría ya en su posesión tecnología mucho más avanzada que en la línea de tiempo original.


title: Terminator T-800

text: Otro origen totalmente diferente de las plantillas vocales y físicas del Modelo 101 lo da la novela "T2: Infiltrator" (publicada antes de "T3"), en la cual un exagente antiterrorista, llamado Dieter Rossbach, opera con Sarah y John Connor contra el Infiltrador, un Terminator avanzado diseñado para infiltrar eficientemente bases humanas. Sin embargo, este origen tampoco debe considerarse debido a sus contradicciones con T3 y su estatus canónico inferior de novela derivada.


title: Terminator T-800

text: Los créditos en las 3 películas de "Terminator" nombran al personaje de Schwarzenegger como "The Terminator". Al personaje se lo ha referido ampliamente como "T-800", incluso cuando el nombre nunca se utilizó en pantalla (aunque se ha presentado en novelas, y el guion de "Terminator 2: el juicio final" describe un "endoesqueleto de la Serie 800"). En "T3", el Terminator representado por Schwarzenegger es otra versión de la serie 800, llamada T-850 como se indica en las publicidades. En la serie también aparece otra versión mejorada de la serie 800 llamada T-888 la cual es interpretada por Garret Dillahunt.


title: Terminator T-800

text: En la película "Terminator 2: el juicio final", cuando John Connor le pregunta al exterminador sobre su origen, él responde: "Industrias Cyberdyne, modelo 101"


title: Terminator T-800

text: El póster de la película Terminator tiene el ojo izquierdo del Exterminador brillando con la inscripción CSM-101. En la escena eliminada, donde John y Sarah activan la función de aprendizaje del Exterminador, cuando él lo reinicia, en una parte de su HUD dice CSM-101 T-800 Version 2.4. CSM significa Cyberdyne Systems Modelo-101, el modelo, con la apariencia de Schwarzenegger (lo que explica por qué en "T3", el Terminator responde: "Era un T-101 diferente" cuando se le pregunta sobre los eventos de la película anterior); y el T-800 es el número de serie, el endoesqueleto metálico (lo de Versión 2.4 se desconoce; podría ser la CPU o el software).


title: Terminator T-800

text: La película se basa en que las computadoras, con procesadores de datos cada vez más eficientes, potentes y rápidos, adquieran una inteligencia capaz de llegar a razonar por sí solos. Aunque es algo que aún está lejos en materia informática, no sería de extrañar que algún día las computadoras tengan la suficiente potencia para tomar decisiones en ciertos aspectos. Aunque hoy en día existen coches que se estacionan solos, o se conducen casi sin la mano humana, o androides que limpian, sólo son programas que siguen un programa previamente establecido y se manejan con sensores para reconocer su entorno y ubicación. Es decir, no saben lo que hacen. Una máquina puede parecer con "inteligencia", pero eso sólo es la impresión que nos da verla hacer tareas reservadas comúnmente a los humanos. En el caso de Skynet, era un software creado para defensa; en el cómic AvPvT, se dice que pensaron que la única forma de lograr la paz mundial era exterminando a la raza humana.


title: Tell Me

text: «Tell Me» —en español: Cuéntame— es el segundo sencillo del álbum "Press Play" de Diddy, lanzado durante el último cuarto del 2006. La canción cuenta con la colaboración vocal de la cantante de pop estadounidense Christina Aguilera.


title: Tell Me

text: La canción debutó en el Top 75 del Reino Unido en el número 20, solo a base de las ventas por descarga, durante el término de la semana del domingo 10 de diciembre del 2006. alcanzó la posición número 47 en "Billboard Hot 100", la lista principal en los Estados Unidos. Al final del año del 2007, el sencillo se ubicó número 81 más exitosa del año en la lista "Billboard Pop 100".


title: Tell Me

text: El vídeo de «Tell Me» fue filmada durante la última semana de 2006 en Los Ángeles de septiembre y fue dirigida por Erik White. El vídeo se estrenó el 30 de octubre de 2006. Entró en las listas TRL, dos días después se ubicó en el número 10. En el Reino Unido el vídeo se estrenó el 17 de noviembre de 2006 es el mismo día Aguilera comenzó su gira mundial.


title: Tell Me

text: La canción fue creada originalmente como una pista demo a prueba con el grupo Pop/R&B Danity Kane, más Diddy decidió tener a Christina Aguilera para su grabación.  La canción fue coescrita por el cantante de R&B y canta-autor Steve "Static" Garrett y Yummy Bingham.


title: Tell Me

text: La canción tuvo un éxito general, pero no pudo ser un gran éxito en Estados Unidos, muy probablemente debido a la falta de promoción. «Tell Me» ha reunido elogios de la crítica, y ha sido aclamada como uno de los stand-outs en Press Play .


title: Tell Me

text: El vídeo de «Tell Me» fue filmado durante la última semana de septiembre de 2006 en Los Ángeles y fue dirigido por Erik White. El vídeo se estrenó el 30 de octubre de 2006. Entró en las listas TRL, dos días después se ubicó en el número 10. En el Reino Unido el vídeo se estrenó el 17 de noviembre de 2006 es el mismo día Aguilera comenzó su gira mundial.