title: Nagoya Grampus

text: Cuando se decidió crear un campeonato profesional en Japón, el equipo de Toyota fue uno de los diez primeros en inscribirse. Adoptó el nombre de "Nagoya Grampus Eight"; el término "Grampus" es una referencia a uno de los símbolos más destacados de Nagoya: los dos delfines "Grampus" de oro en la parte superior del Castillo de Nagoya (que puede ser descrito con más precisión como "shachihoko", una criatura mitológica del folclore local), mientras que el "Eight" (ocho en inglés) deriva de la bandera de la ciudad de Nagoya cuyo símbolo se asemeja al 8 en japonés (八) . En 2008 pasaron a ser simplemente "Nagoya Grampus".


title: Nagoya Grampus

text: Las primeras temporadas no fueron positivas, ya que en 1993 y 1994 terminó en las últimas posiciones. Sin embargo el equipo mostró una gran mejoría con la llegada de Arsène Wenger como técnico y jugadores como Gary Lineker y Dragan Stojković ganando en 1995 la prestigiosa Copa del Emperador. Al año siguiente, el equipo fue subcampeón en la J1 League.


title: Nagoya Grampus

text: Fue uno de los clubes más beneficiados por la desaparición de Yokohama Flügels, ya que la mayoría de sus estrellas ficharon por el equipo de la prefectura de Aichi. Con jugadores como Seigo Narazaki o Motohiro Yamaguchi y una potente delantera formada por Wagner Lopes y Ueslei, el club supo consolidarse y logró terminar en las posiciones altas de la Liga. En 1999 consiguieron su segunda Copa del Emperador.


title: Nagoya Grampus

text: Tras superar un bache en el año 2005 al terminar en decimocuarta posición, tuvo que reconstruir su equipo. Con la llegada al banquillo de Dragan Stojković en el año 2008, el equipo consiguió el tercer puesto. En 2010, el club consiguió su primer campeonato de liga, 3 fechas antes de la finalización del torneo y con Joshua Kennedy como máximo artillero. Este título ayudaría a que al año siguiente el equipo vuelva a campeonar, consiguiendo la Supercopa Japonesa al vencer al Kashima Antlers, último ganador de la copa del emperador.


title: Nagoya Grampus

text: En 2016 el club escribió el capítulo más negro de su historia, tras una pésima temporada el equipo descendió por primera vez a segunda división. Al año siguiente, y bajo la dirección de Yahiro Kazama, Nagoya Grampus volvería a primera división luego de empatar 0-0 frente al Avispa Fukuoka en la final del PlayOff por el ascenso, el empate sirvió gracias a conseguir una posición más alta durante la temporada regular.


title: Nagoya Grampus

text: En mayo de 2019 el club anunció que en lo que va del año se registraron un total de 27.157 socios, siendo un nuevo récord para el Grampus desde su fundación.


title: Nagoya Grampus

text: En el 2020 y de la mano de Massimo Ficcadenti el equipo logró una de sus mejores temporadas en años y alcanzó el tercer puesto en la liga clasificándose a la Liga de Campeones de la AFC tras 9 años. Además ese año fue el equipo que más hinchas llevó a la cancha durante la temporada (algo que ya había logrado en 1995).


title: Nagoya Grampus

text: El 30 de octubre de 2021 pone fin a una racha negativa de 11 años sin títulos al conquistar la Copa J. League venciendo en la final al Cerezo Osaka por 2-0, con goles de Naoki Maeda y Sho Inagaki.


title: Nagoya Grampus

text: El campo principal de Nagoya es el Estadio de Atletismo Mizuho, con capacidad para 27.000 espectadores y césped natural. En caso de que el club juegue partidos con una mayor afluencia de público, disputan el partido en el Estadio Toyota que cuenta con una capacidad de 45.000 espectadores.


title: Nagoya Grampus

text: El 12 de diciembre de 2020 se jugó el último partido en el estadio Mizuho el cual estará en trabajo de remodelación hasta el año 2026. El club será, hasta entonces, solo local en el Toyota.


title: Nagoya Grampus

text: Derbi de TokaiEl derbi entre los clubes más representativos de Shizuoka y Aichi, se consideran dentro de este derbi los encuentros entre el Júbilo Iwata o el Shimizu S-Pulse contra el Nagoya Grampus.


title: Nagoya Grampus

text: Derbi de Meigi El derbi de Meigi (名岐ダービー), también conocido como derbi de Nobi (濃尾ダービー), derbi de Tokai (東海ダービー) o derbi de Kisogawa (木曽川ダービー), es el enfrentamiento entre el Nagoya Grampus (representante de la prefectura de Aichi) y el FC Gifu (representante de la prefectura de Gifu).En diciembre de 2010, se firmó un acuerdo de cooperación para el desarrollo de jugadores con la Real Sociedad, de LaLiga Española.


title: Nagoya Grampus

text: El famoso defensor Maya Yoshida se formó en las inferiores del club.


title: Nagoya Grampus

text: Actualmente la denominada "academia" cuenta con las siguientes categorías y títulos:


title: Nagoya Grampus

text: En el manga Capitán Tsubasa, el arquero Ken Wakashimazu pasó a ser jugador del Grampus luego del cierre del Yokohama Flügels, como curiosidad lo mismo pasó en la vida real con el portero de la selección japonesa y titular del Flügels en ese entonces, Seigo Narazaki.  En 2013, el creador de Capitán Tsubasa, Yoichi Takahashi, dibujó al personaje Aoi Shingo con la camiseta del Grampus como homenaje a los 20 años de la Jleague.


title: Nagoya Grampus

text: En el manga y anime Giant Killing de Masaya Tsunamoto, el Club aparece como Nagoya Grand Palace.


title: Nagoya Grampus

text: En el anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki se nombra tanto al club, como al estadio mizuho y a la mascota, Grampus Kun, incluso se menciona el descenso de 2016.


title: Nagoya Grampus

text: En el 2018 se realizó una colaboración con el popular grupo idol SKE48 (también originario de Nagoya) nombrando al grupo como aficionadas oficiales del club.


title: Nagoya Grampus

text: En el 2020 se inauguró un pub temático del club en colaboración con la famosa cadena de bares HUB, ubicado junto a la TV Tower de Nagoya en pleno centro de la ciudad.


title: Pentaur (escriba)

text: Pentaur es el nombre del escriba que narró la famosa batalla de Kadesh, (en la que se enfrentaron los ejércitos de Ramsés II y el rey hitita Muwatalli II), algunos de cuyos fragmentos están grabados en las paredes de varios templos egipcios. Su padre y maestro fue Ramose "el escriba íntegro", del que se decía que tenía una escritura perfecta.


title: Pentaur (escriba)

text: Otra obra atribuida a él es "La disputa de Sekenenre y Apopi", un texto recogido en el papiro Sallier I, una colección de documentos que es, probablemente, una narración del inicio de la guerra contra los invasores hicsos.


title: Pentaur (escriba)

text: Compárense las diferencias de estilo, entre la fría descripción histórica de "La disputa" y la adulación en el Poema de Pentaur:


title: Pentaur (escriba)

text: La disputa de Sekenenre y Apopi:


title: Pentaur (escriba)

text: Poema de Pentaur:


title: Joseph Aquilina

text: Joseph Aquilina (), LL.D., Ph.D. (Munxar, Gozo, 7 de abril de 1911 - 8 de agosto de 1997) fue un escritor y lingüista maltés.


title: Joseph Aquilina

text: Lo más destacado de su obra es un diccionario de Maltés-Inglés e Inglés-Maltés, de importancia fundamental para los filólogos.


title: Mohamed Sibari

text: Mohamed Sibari (Alcazarquivir, 1945 - Larache, 2013) fue un escritor marroquí. Su lengua de expresión artística era el español. Es considerado el iniciador de la literatura marroquí en español, dado que su novela "El caballo" (1994) fue la primera novela escrita en español por un escritor marroquí y publicada en Marruecos.


title: Mohamed Sibari

text: Mohamed Sibari (en árabe: محمد الصيباري ) nació en Alcazarquivir, provincia de Larache (Marruecos), el 18 de abril de 1945 y falleció el 28 de noviembre de 2013. Sibari fue periodista, poeta, novelista y traductor. Estudió Literatura en Granada. Fue administrador del Hospital Provincial de Tánger y profesor del colegio español Luis Vives de Larache. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Escritores Marroquíes en Lengua Española (AEMLE), fue presidente de la Asociación de Hispanistas de Larache, fundador y vicepresidente de la Asociación Mille-Poètes Maroc, presidente de Asociación Comunicación y Cultura de Larache, miembro honorífico y vitalicio de la Asociación de Autores-Autónomos de Canadá y socio de honor de la Asociación de Arte "Ocre & Oro-El arte y el artista" de Barcelona. Fue miembro activo y honorífico en varias asociaciones locales y extranjeras. Sibari murió el 28 de noviembre de 2013 en Larache.


title: Mohamed Sibari

text: En las obras de Sibari prevalece el canto a Larache, terruño del autor, que destaca en la narración de anécdotas y hechos cotidianos, con una gran sensibilidad para traducir al español. Asimismo, plasma en sus escritos la gracia proverbial de la cultura marroquí que explorada con paciencia, el pequeño mundo de la ciudad, con sus personajes cotidianos y tintes de nostalgia, de los tiempos vividos en convivencia de las tres culturas monoteístas (musulmanes, judíos y cristianos) durante los años del Protectorado español en Marruecos. El tiempo del Protectorado es vivido como ejemplo de cohabitación e identidad abierta, irremediablemente perdido por el curso de la historia y que justifica probablemente la elección de la lengua española como único vehículo para la narración.Dado que es uno de los autores más prolíficos de la literatura hispanomagrebí, algunos fragmentos de sus obras aparecen en las siguientes antologías:Mohamed Sibari fue homenajeado en Larache, su tierra natal, el 4 de diciembre de 2010. El acto se celebró en el salón del actos del colegio español Luis Vives, al que asistieron sus familiares, amigos íntimos y personalidades representantes del gobierno larachense. El evento fue organizado por las asociaciones Larache en El Mundo, Al-Andalus y Ocre & Oro. El autor recibió en nombre de las tres asociaciones culturales la escultura del logo Ocre & Oro.


title: Mohamed Sibari

text: -El Abkari, Boujemaa (2007). “La narrativa de Sibari o el encanto de la cotidianeidad y sencillez”, Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid: www.ucm.es/info/especulo/numero36/sibari.html


title: Mohamed Sibari

text: -El Abkari, Boujemaa (2010). “Homenaje a Mohamed Sibari”. Ponencia leída en el 1er Centenario de Jean Genet, organizado en Larache los días 5-9 de enero de 2010, en que Larache rindió homenaje también a Sibari en la última jornada del Centenario, luego, apareció en Tres Orillas, n.º 15-16: 131-140.


title: Mohamed Sibari

text: -El Abkari, Boujemaa (2016). “Marruecos colonial en algunos textos narrativos de Sibari”, ponencia leída en Marruecos y España: denominadores comunes, coloquio internacional de Mohammedia, días 13-14 de abril, in:  Khadija Karzazi, Hassan Arabi, Alfonso Vázquez Atochero (Editores).Marruecos y España: denominadores comunes, Badajoz: Ed. AnthropiQa, 2019: 117-126.


title: Ken Zazpi

text: Ken Zazpi es un conjunto vasco de música pop-rock creado en 1996 en Guernica y Luno (Vizcaya, España) por Jon Mikel Arronategi (bajista de Exkixu) y Eñaut Elorrieta (cantante de Lugarri). Cantan principalmente en euskera, aunque también han hecho versiones de algunas de ellas en catalán. En 1996 sacaron a la calle el tema "Bi Eta Bat", en el recopilatorio del sello Gor Discos "Aurtengo Gorakada 1", con el título "Ken Zazpi" ("Menos Siete" en euskera).


title: Ken Zazpi

text: En el año 2000 empezaron a dedicarse a la música de manera profesional. Ese año, grabaron una maqueta en Múgica (Vizcaya) con la ayuda del guitarrista José Alberto Bátiz (entonces en Fito & Fitipaldis). La grabación se llevó a cabo en la casa-estudio de grabación del productor Iñaki "Uoho" Antón, entonces guitarrista de Platero y Tú y Extremoduro.


title: Ken Zazpi

text: Su disco acústico, "Gelditu Denbora" ("Detén el tiempo" en euskera) les llevó a una gira de conciertos en País Vasco, Navarra y también Cataluña.


title: Ken Zazpi

text: El grupo Ken Zazpi fue creado en Guernica (Vizcaya) en el otoño de 1996 por Jon Mikel Arronategi y Eñaut Elorrieta. Ambos eran por aquel entonces componentes de otros grupos locales, Exkixu y Lugarri. El grupo se dio a conocer con el disco recopilatorio "Aurtengo Gorakada" de la discográfica Gor diskak, donde se incluyó la canción "Bi eta bat" de Ken Zazpi. Sin embargo, no fue hasta el año 2000 cuando se consolidó el proyecto Ken Zazpi, con las incorporaciones de Igor Artzanegi (bajo), Beñat Serna (guitarra), Iñaki Zabaleta (teclados) y Jon Fresko (batería) y grabó su primera maqueta en los estudios de Iñaki Uoho (Platero y Tú, Extremoduro...) en la localidad de Muxika (Vizcaya), contando para ello con las colaboraciones de José Alberto Batiz (Akelarre).


title: Ken Zazpi

text: El disco de estreno se lanzó en 2001 bajo el nombre de "Atzo da bihar" ("Ayer es mañana") de la mano de la discográfica Gor diskak. El disco obtuvo un éxito rotundo, logrando ventas superiores a las 20.000 copias y dándose a conocer a lo largo y ancho del País Vasco. La canción "Zenbat min" ("Cuanto daño") abrió muchas puertas al grupo, junto a la versión de la conocida canción "Ezer ez da betiko" ("Nada es para siempre") del grupo Lugarri. El disco incluyó igualmente otras dos versiones, de los grupos Pennywise ("Larrun") y Muse ("Irri bat") (Una risa). El grupo realizó una gira que duró dos años hasta la presentación de su segundo disco de estudio, "Bidean", en abril de 2003, también de mano de la misma discográfica. Este nuevo disco nos mostró un Ken Zazpi más rockero, con un sonido más contundente, pero sin perder la esencia melódica que caracteriza al grupo. Con él, el grupo dio un paso importante al empezar a creer en su potencial y ofreciendo numerosas actuaciones en directo, "las suficientes" en boca de los componentes del grupo. Según la discográfica Gor Diskak, las ventas alcanzaron las 18.000 copias.


title: Ken Zazpi

text: En 2005 grabaron un disco acústico en los estudios Garate de Andoain. El disco, titulado "Gelditu denbora" ("Deten el tiempo") (Gor Diskak, 2005) sirvió para mejorar y trabajar otro tipo de sonidos:


title: Ken Zazpi

text: Gracias a este disco el grupo se dio ampliamente a conocer en Cataluña, hecho que motivó a Eñaut Elorrieta a cantar en catalán dos de sus canciones, "La Lluna" ("Ilargia") y "Poema dels oprimits" ("Zapalduen olerkia"), que fueron incluidos en una reedición específica para aquel mercado. El disco rompió todas las marcas en el País Vasco y llevó a nuevos escenarios al grupo, que pasó de actuar de los tradicionales escenarios y plazas de localidades vascas a actuar en los teatros Arriaga, Gayarre y Principal, así como al Kursaal donostiarra.


title: Ken Zazpi

text: Dentro de la gira del disco, el grupo actuó en 2006 en el estadio barcelonés del Camp Nou, ante 70.000 personas, en el descanso del partido entre las selecciones vasca y catalana. Igualmente, el grupo fue incluido para realizar un versión de la canción "Instant del temps" en el disco homenaje al grupo catalán Sopa de cabra, junto a artistas de reconocido nombre como Amaral, Sidonie y Bunbury.


title: Ken Zazpi

text: En 2007 cambiaron de discográfica, dejando de esta manera a Gor Diskak y lanzando el 29 de noviembre de ese mismo año el disco titulado "Argiak" ("Luces"), de la mano de la discográfica Oihuka. El disco se grabó en los estudios "After Hours" de Los Ángeles, bajo la dirección de Rafa Sardina, y mezcla ritmos de brit-pop, power-por y rockeros, en opinión del grupo.


title: Ken Zazpi

text: El disco no se parece en nada a discos anteriores, siendo este último mucho más trabajado, logrando un sonido al alcance de muy pocos grupos vascos y profundizando en la variada personalidad musical de Ken Zazpi.


title: Ken Zazpi

text: El disco fue presentado en directo en el Kafe Antzoki Plateruena de Durango (Vizcaya), al mismo tiempo que se celebraba en la localidad vizcaína la Durangoko Euskal Liburu eta Disko Azoka ("Feria del libro y el disco vasco"). Posteriormente prosiguieron la gira a lo largo de todo el País Vasco, volviendo a tocar, entre otros, en el Teatro Arriaga de Bilbao y en el auditorio del Kursaal de San Sebastián. La gira se daría por finalizada el 3 de enero de 2009, con la actuación que el grupo dio en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. La grabación de aquel último concierto supondría el lanzamiento del quinto disco del grupo, un directo titulado "Zazpi Urte Zuzenean" (Siete años en directo), también de la mano de la discográfica Oihuka. El disco se acompañó de un DVD documental autoproducido por el mismo grupo, en el que se puede ver el camino recorrido por el grupo hasta ese momento.


title: Ken Zazpi

text: El 28 de octubre de 2010 se lanzó de la mano de la discográfica Elkar-Argiak el que es hasta el momento el último disco de estudio del grupo, "Ortzemugak begietan". La grabación tuvo lugar en los estudios de Iñaki Uoho y en los estudios Higain de Haritz Harreguy. Tras finalizar aquí la grabación, Ken Zazpi viajó una vez más a Los Ángeles, a los estudios "After Hours" de Rafa Sardina, quien volvió a ser el encargado de dirigir los trabajos de producción. En las letras contaron con la colaboración del escritor Joseba Sarrionandia, Maialen Lujanbio, Jon Maia, Julen Gabiria y Uxue Alberdi. Esta última puso voz a uno de los temas, contando para los teclados y las secuencias con la participación de Joserra Senperena. La banda quiso para la ocasión buscar nuevos sonidos, por lo que las canciones del disco definen mucho más el toque anglosajón, mezclado con la música tradicional vasca.Las letras son de Eñaut y Jon Mikel. En algunas canciones, Unai Ormaetxea ayuda también.


title: Para seguir viviendo

text: Para Seguir Viviendo es un álbum del grupo chileno Illapu, que fue lanzado en el año 1988. El disco está contextualizado en los últimos años de la dictadura militar en Chile.


title: Para seguir viviendo

text: En 1985, Illapu se traslada desde Francia hacia México, con lo que queda un desorden temporal en la estabilidad de los integrantes de la banda, quedando sólo Roberto Márquez, Eric Maluenda y Raúl Acevedo. Conocen a Carlos Elgueta, quien se desempeñaría en el bajo eléctrico. Luego de una gira por Europa, el grupo se reencuentra con muchos de sus antiguos integrantes, volviendo a integrarse Andrés Márquez e integrándose Miguel Ángel Aldama a la formación final. En 1987 graban este álbum, el cual se basaría en la actualidad de Chile, en los últimos años de la dictadura militar.


title: Para seguir viviendo

text: Las canciones en este álbum varían entre instrumentales y temas cantados. Destacan canciones como: Qué va a ser de ti, un landó escrito por Osvaldo Torres y compuesto por Roberto Márquez, que trata sobre lo que pasaría con Augusto Pinochet una vez que estuviera fuera del poder; Arauco de Pie, instrumental tocado con instrumentos mapuches, tomado de la cantata "El grito de la raza" que Illapu habría tocado hace casi diez años atrás; Para seguir viviendo, canción dedicada a Rodrigo Rojas De Negri, joven asesinado por la represión existente bajo el régimen militar chileno; Paloma vuela de nuevo, un candombe escrito y compuesto por José Miguel Márquez con una lírica esperanzadora para afrontar la actualidad chilena; Cuarto Reino, Cuarto Reich, una tonada potosina que trata sobre la dictadura; Se están quedando solos, trote escrito y compuesto por Osvaldo Torres, dedicado a Pinochet y sus adherentes.


title: Concierto para violín n.º 2 (Prokófiev)

text: El Concierto para violín n.º 2 en Sol menor, "Op." 63 fue escrito en por Serguéi Prokófiev. Es una obra en tres movimientos:


title: Concierto para violín n.º 2 (Prokófiev)

text: Fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista Robert Soetens y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.


title: Concierto para violín n.º 2 (Prokófiev)

text: Prokófiev lo escribió tras satisfacerle la interpretación de su "Sonata para dos violines" por Soetens y Samuel Dushkin. Stravinski acababa de decicarle un concierto a Dushkin, así que Prokófiev hizo lo mismo para Soetens. Mientras componía el concierto, Prokófiev estaba en tour con Soetens y más tarde escribió: «la variedad de lugares en las que escribí este Concierto muestra el estilo de vida nómada-tour de conciertos que llevaba entonces. El tema principal del primer movimiento lo escribí en París, el primer tema del segundo movimiento en Vorónezh, la orquestación la terminé en Bakú y el estreno fue en Madrid.»


title: Concierto para violín n.º 2 (Prokófiev)

text: Prokófiev encara la obra justo en un momento difícil: por un lado estarán el intervencionismo y la censura del Comité Zhdánov, por otro la primacía otorgada a Shostakóvich y la línea que su criterio impondrá y para completar, en su condición de intérprete de piano, la preponderancia que marcarán la generación ascendente de los Gilels o Richter.


title: Foro social de Sevilla

text: El Foro Social de Sevilla (FSS) es una organización social creada en Sevilla, España. En ella se encuentran representantes de distintos grupos sociales, partidos de izquierda, medios alternativos, sindicatos de Estado, grupos políticos y plataformas antiglobalización. El Foro se encuentra desvinculado de los distintos gobiernos por los que ha atravesado España desde su creación y adopta un punto de vista muy crítico con el imperialismo norteamericano, el Estado de Israel, los Gobiernos de derechas (Partido Popular) y centroizquierda (Partido Socialista Obrero Español) y, en menor medida, con otros temas como la explotación empresarial


title: Foro social de Sevilla

text: El FSS nació en febrero de 2002 y lo crearon aquellas personas y organizaciones que en su día firmaron el Manifiesto fundacional OTRO MUNDO ES POSIBLE, OTRA EUROPA ES POSIBLE y por todas aquellas que posteriormente se han sumado activamente a las actividades propias del Foro.


title: Foro social de Sevilla

text: El FSS no tiene entidad jurídica ni sede propia. Su órgano principal de decisión es la asamblea o plenario, abierta a cualquier persona u organización. Se suele reunir los martes por la tarde, cada quince días, en el Centro Cívico Las Sirenas (Alameda-Sevilla).


title: Foro social de Sevilla

text: La comunicación y coordinación entre las personas interesadas en la organización de las actividades del FSS se realiza a través de listas de correo.


title: Foro social de Sevilla

text: Página web


title: Aquilino Ribeiro

text: Aquilino Gomes Ribeiro (n. 13 de septiembre de 1885 en Carregal de Tabosa, concejo de Sernancelhe - Lisboa, 7 de mayo de 1963) es un escritor portugués. Este principal autor del siglo XX, fue propuesto al Premio Nobel en 1960. Republicano, en su juventud tuvo que exiliarse a Francia por su oposición a la monarquía, pero volvió a su país en 1914. Luego, Salazar intentó censurar obras suyas, y tuvo que exiliarse otra vez. Cuando murió en Lisboa era reconocido por todos en Portugal.


title: Aquilino Ribeiro

text: Aquilino Ribeiro nació en un pueblo de la Beira Alta. A los diez años sus padres se trasladaron a Soutosa; allí es donde hizo la primaria. A continuación fue a Lamego y luego a Viseu, donde entró en el seminario pero que abandonó por falta de vocación.


title: Aquilino Ribeiro

text: Cumplidos los veinte años, en 1906 se instaló en Lisboa. En pleno periodo de agitación republicana, empezó a escribir los primeros artículos en ciertos periódicos y se comprometió por la causa renovadora. En 1907, tras la explosión de una bomba será detenido. Sin embargo, consiguió evadirse. Entre 1908 y 1914, vivirá entre París y Berlín, ciudades en las que amplió enormemente sus horizontes.


title: Aquilino Ribeiro

text: Aquilino regresa a Portugal en 1914, al iniciarse la Gran Guerra. En 1918 publica su primera novela, "A Vida Sinuosa", que dedica a la memoria de su padre, Joaquim Francisco Ribeiro. Entra en 1919 a trabajar definitivamente en la Biblioteca Nacional; y a partir de ese año, escribe incesantemente: "Terras do Demo" (1919), "O Romance da Raposa" (1924), "Andam Faunos Pelos Bosques" (1926), "A Batalha Sem Fim" (1931) y muchos otros títulos.


title: Aquilino Ribeiro

text: Sin embargo, se verá envuelto otra vez en las revueltas contra la dictadura militar, tanto en Porto como en Viseu. Por ello habrá de exiliarse a París en dos ocasiones, en 1927 y en 1928; en esta ciudad se casará por segunda vez (la primera mujer había fallecido).


title: Aquilino Ribeiro

text: A partir de 1935 su tarea literaria se hace más fecunda: "Volfrâmio" (1944); "O Arcanjo Negro" (1947); "O Malhadinhas" (1949); "A Casa Grande de Romarigães" (1957), que es la crónica de un linaje, rastreado desde su origen en el siglo XVII hasta el XIX; y "Quando os Lobos Uivam" (1958). Este último libro fue secuestrado por la censura, y se le juzgó por su contenido. Viajó entonces a Brasil, Londres y de nuevo París.


title: Aquilino Ribeiro

text: En 1963, durante las conmemoraciones del 50° aniversario de su primer libro —promovidas por la Sociedade Portuguesa de Escritores, que presidía Ferreira de Castro— enfermó inesperada y gravemente. Murió el 7 de mayo de 1963, con 78 años. Fue enterrado en el Panteão Nacional de Lisboa.


title: Aquilino Ribeiro

text: Aquilino es autor de más de 70 novelas que son crónicas de una sociedad agraria hoy casi extinta, por lo que se le considera en la estela de Camilo Castelo Branco, al que admiraba y a quien estudió a fondo. Muchas de ellas tienen un carácter autobiográfico ("A Via Sinuosa", "Lápides Partidas"), y en todo caso su calidad literaria ha sido alabada a lo largo del siglo XX por todos. Hay que añadir sus memorias, "Um Escritor Confessa-se" (1961),


title: Aquilino Ribeiro

text: Escribió otros libros, por añadidura, sobre la historia de Portugal, y sus escritores más importantes: Camoens, Camilo Castelo Branco ("O romance de Camilio" en tres volúmenes es una referencia camiliana básica) y Eça de Queiroz.


title: Aquilino Ribeiro

text: Tradujo, por añadidura, el "Quijote" así como las "Novelas ejemplares" de Cervantes (que también prologó). Y, sin embargo, es un autor desconocido en España. La reedición de sus obras es continua en Portugal.


title: Francisco Alonso

text: Francisco Alonso López (Granada, 9 de mayo de 1887-Madrid, 18 de mayo de 1948) fue un compositor español. La música de Alonso es graciosa, alegre, de fácil melodía y acento popular. Destacaba en los pasodobles y chotis, a los que imprimía garbo y desenfado. Muchas de sus obras continúan siendo muy apreciadas, como el pasacalle "Los nardos", el chotis "El Pichi", ambos de "Las Leandras", el chotis "Tabaco y cerillas" de la revista "Las de Villadiego" o la canción "Maitechu mía" (ambas con letra de Emilio González del Castillo). Escribió igualmente dos pasodobles para las fiestas de la ciudad de Alicante, "Les Fogueres de Sant Joan", titulados "La festa del poble", que se estrenó en 1934, y "La Nit de San Joan", pasodoble foguerer para banda, coro y bajo solista. Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España.


title: Francisco Alonso

text: Estudió sus primeros años en los escolapios de Granada. Hijo de una notable pianista se interesó por la música desde su infancia y fue precisamente su madre la que le apoyó cuando, incapaz de superar las clases de disección, abandonó la carrera de medicina por sus estudios musicales. Inicialmente se formó con Antonio Segura, y posteriormente con Celestino Villa, maestro de capilla del coro de la catedral de Granada.


title: Francisco Alonso

text: Sus primeras composiciones las realizó para las escuelas del Ave María y posteriormente compuso diversos bailes de salón como polkas, mazurcas, valses, etc. A los 16 años ya dirige la banda de los obreros polvoristas de El Fargue y posteriormente creó un orfeón en la Sociedad Filarmónica de Granada con el que ofrece diversos conciertos en Granada. Asimismo, en el seno de dicha entidad, fundó en el año 1906 una escuela de música —que dirigió hasta su clausura en 1911— que constituye el actecedente directo del Real Conservatorio Superior de Música de Granada, que sería fundado en 1921. Con dieciocho años de edad estrena su primera obra lírica con "La niña de los cantares", representada en el Teatro Cervantes en 1905. También en esta época se convierte en director de la banda del regimiento de Córdoba, con la que compone el pasodoble "Pólvora sin humo" que llega a hacerse bastante popular en medios castrenses.


title: Francisco Alonso

text: Su madre y su padre fallecen en 1905 y 1908 respectivamente y el maestro Alonso decide desplazarse a Madrid para centrarse en la creación lírica aprovechando las mejores oportunidades que la escena de la capital le ofrecen. Tras un banquete y homenaje ofrecido por sus compañeros el 12 de marzo se despide de Granada en 1911.


title: Francisco Alonso

text: El maestro llegó con 600 pesetas en el bolsillo y en sus inicios se dedicó a componer cuplés, entonces muy de moda, para estrellas de la época como La Fornarina, Resurrección Quijano, Pastora Imperio, La Bella Chelito o La Goya. Sin embargo solo obtuvo un éxito muy discreto con sus obras escénicas como el sainete de un acto "¡Armas al hombro!" junto con el compositor Tomás López Torregrosa, estrenado en el Teatro Martín, el 13 de noviembre de 1911. En 1913 estrena su primera obra de éxito "El bueno de Guzmán" junto al libretista y compositor Enrique García Álvarez.


title: Francisco Alonso

text: Hubo de esperar a 1916 para su primer verdadero gran éxito con la revista "Música, luz y alegría", estrenada en el Teatro Novedades de Madrid. En 1918 estrena la fantasía cómico-lírica "De Madrid al Infierno", con el chotis "Oye Nicanora" que el público solicitaba una y otra vez pero no alcanza el mismo éxito anterior. Mostró mayor madurez en sus arreglos orquestales en su obra de 1919 "Las corsarias" estrenada en el Teatro Martín, que logra un grandísimo éxito y popularidad.


title: Francisco Alonso

text: Desde esta época el maestro goza de libertad para componer según su voluntad. Sus obras tienen igual éxito en muchos países de Latinoamérica y se llega a estrenar alguna de sus obras en París.


title: Francisco Alonso

text: En 1924 llegaron una serie consecutiva de éxitos iniciados con "La linda tapada", estrenada en el Teatro Cómico y que incluía la popular "Canción del gitano"; seguida por "La bejarana" estrenada el mismo año en el Teatro Apolo y que hizo igualmente popular su "Pasodoble de los quintos". En esta época se inspira sobre todo en el folclore de las distintas regiones de España como en "Curro el de Lora" de ambiente andaluz y con libreto de Luis Fernández Ardavín, estrenada en 1925 con escaso éxito pese a su excelente partitura. En el Teatro de la Zarzuela y el mismo año estrena "La calesera" de ambiente madrileño y con el "Pasodoble de los chisperos" y el "Himno a la libertad". "La parranda", de ambiente murciano se estrena en 1937. Esta incluye la "Canción del platero" y el "Canto a Murcia", que se convirtió en el himno popular de la región. De "La picarona" (1931), de ambiente segoviano, destaca su "Canto a Segovia".


title: Francisco Alonso

text: Paco Alonso no solo compuso zarzuelas, era un autor versátil que creó numerosos sainetes y revistas. De estas estrenó en 1927 en el Teatro Eslava "Las castigadoras", con el "Chotis de las taquimecas", "Las lloronas" 1928 y "Las cariñosas" con el "Chotis de la Lola".


title: Francisco Alonso

text: Sin embargo su mayor éxito en el campo de la revista llegó en 1931 con "Las Leandras", estrenada en el Teatro Pavón y escrita especialmente para la vedette Celia Gámez que alcanzó un enorme éxito con el "Pasodoble de los nardos" y el chotis "El Pichi".


title: Francisco Alonso

text: Hasta la Guerra Civil estrena principalmente revistas como "Las de Villadiego" , "Las de los ojos en blanco" que incluye el pasodoble "Horchatera valenciana", "Mujeres de fuego" y alguna zarzuela como "Me llaman la presumida" (1935).


title: Francisco Alonso

text: Tras la guerra la afición por la zarzuela entró en una profunda decadencia y pese a que el maestro estrenó algunas como "Manuelita Rosas", y "La zapaterita" se centró en la opereta y comedia musical con las que tuvo algunos éxitos como "Doña Mariquita de mi corazón" (1942), "Luna de miel en El Cairo" (1943), "Aquella noche azul" y "Tres días para quererte", (1945 ambas).


title: Francisco Alonso

text: En 1947 es elegido como director de la Sociedad General de Autores y Editores. Estando convaleciente de una operación por desprendimiento de retina estrena "24 horas mintiendo" una comedia escrita por Francisco Ramos de Castro.


title: Francisco Alonso

text: Tras fallecer en su casa de la madrileña calle Sagasta en 1948 fue sepultado en un entierro multitudinario.


title: Francisco Alonso

text: Su obra póstuma "La rumbosa", sainete lírico, se estrenó en 1951.


title: Francisco Alonso

text: Francisco Alonso tiene una extensa obra en la que hay zarzuelas, sainetes líricos, canciones,  revistas, himnos y pasodobles, bandas sonoras para películas, obras sinfónicas, para piano y ballet comedias musicales y cuplés. En cuanto a la zarzuela y revista musical se destacan:


title: Chemin de Fer

text: El Chemin de Fer es un juego de casino.


title: Chemin de Fer

text: Se trata de una variante avanzada de bacará, en la que la banca pasa de un jugador a otro.


title: Chemin de Fer

text: Se juega con 6 barajas francesas de las que se quitan los comodines. Un jugador empieza como banca. Los demás juegan contra la banca.


title: Chemin de Fer

text: Las figuras valen 0 puntos. las demás cartas su valore nominal. La suma de las cartas (quitando las decenas) dan la puntuación final. Con dos cartas, por ejemplo un 8 y un 7 se obtienen 8+7=15, que una vez quitada la decena se convierte en 5.


title: Pedro Albéniz

text: Pedro Albéniz (Logroño, 1795 — Madrid, 1855) fue un pianista y compositor español.


title: Pedro Albéniz

text: Hijo de Mateo Albéniz, notable músico también, comenzó de niño sus estudios musicales con su padre, trasladándose para ampliarlos a París, donde fue discípulo de varios eminentes maestros, y recibió consejos musicales de Rossini.


title: Pedro Albéniz

text: Fue considerado por sus veladas músico-literarias junto a las plumas más brillantes del país, como el también riojano Manuel Bretón de los Herreros, célebres en Madrid.


title: Pedro Albéniz

text: Hijo de Mateo Albéniz, con quien recibió su primera formación, un afamado compositor, intérprete de teclado y teórico. Marcha a París para así continuar con sus estudios, siguiendo los cursos de Henri Herz y Friedrich Kalkbrenner. En la capital francesa entabló una gran amistad con Rossini, de quien recibió grandes consejos musicales.


title: Pedro Albéniz

text: En su retorno a territorio español comienza con el cargo de  organista en la iglesia de Santa María en San Sebastián y en años posteriores en la iglesia catedrálica de La Redonda de Logroño. Dio conciertos de violín en los salones Santa Catalina y en el Palacio Real de Aranjuez. Cuando la Reina María fundó el conservatorio de Madrid fue nombrado profesor del mismo en el año 1830, a su vez se convierte en el profesor de Isabel II, la gran mayoría de los pianistas de la época fueron alumnos suyos y organista de la capilla real en el año 1834, ejercicios que le impediría continuar con su prometedora carrera como concertista,pero sí el ser recordado, sobre todo, por su método de piano vigente en el Conservatorio madrileño durante medio siglo.


title: Pedro Albéniz

text: Como era de costumbre en el siglo XIX, las fantasías operísticas eran un reto para los pianistas. Bellini, Rossini o Donzzetti gozaban de innumerables transcripciones variaciones y fantasías para teclado. La técnica pianística de Pedro Albéniz era tan versátil y amplia que llegó en un ejercicio casi comparativo, a fundirse con la música de escena de una manera casi natural, como demuestran sus piezas sobre temas de Belllini o Verdi, verdaderos ejemplos de sencillez artística, en el sentido de querer olvidarse de su propio estilo personal para poner todos sus conocimientos al servicio de la obra trascrita, de la misma manera que le ocurriera a Liszt con Beethoven.


title: Pedro Albéniz

text: Fue de los pioneros en introducir métodos modernos de técnica para teclado en la pedagogía española. Pedro Albéniz fue vicepresidente primero del Liceo Artístico y Literario en 1838 y 1841 la Academia Filarmónica de Madrid le nombró Distinguido profesor, Maestro de Música y Socio de Honor de Madrid de dicha entidad.


title: Pedro Albéniz

text: Aunque sus composiciones no brillan por su interés, y generalmente son inferiores a las de su padre, escribió un Método Completo para Piano (Madrid, 1840) que llegó a ser el texto de estudios oficial del Conservatorio de Madrid. Es el autor de una enorme colección de obras de música profana y religiosa que se guardan en el Archivo Eclesiástico de San Sebastián, concretamente en el Eresbil de la localidad guipuzcoana de Rentería. También existen obras suyas archivadas en el Palacio Real, la Biblioteca Nacional, en el Conservatorio de Música “María Cristina” de Madrid y en el “Archivo de Música de Orleans” en Canarias.También fue Caballero de la Real y Distinguida Orden Española de Carlos III y de la Orden Española de Isabel La Católica en 1843, y Secretario Honorífico de S.M. la Reina Isabel II en 1847.


title: Sandoval de la Reina

text: Sandoval de la Reina es una localidad española y una entidad local menor situada en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León, comarca Odra-Pisuerga, Ayuntamiento de Villadiego.


title: Sandoval de la Reina

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el .


title: Sandoval de la Reina

text: Código INE, de entidad singular: 09427001800.


title: Sandoval de la Reina

text: En enero de 2021, contaba con 42 habitantes (datos INE). Situado en su zona más occidental, próximo al límite de la provincia de Palencia y a 10 km al noroeste de la capital del municipio, Villadiego, en la carretera comarcal  BU-627  que pasa por el centro urbano de Sandoval y que, atravesando Sotresgudo, nos conduce a Herrera de Pisuerga. Se ubica al sur de Peña Amaya. Bañado por el río Odra que da nombre, junto con el río Pisuerga, a la comarca a la que pertenece.


title: Sandoval de la Reina

text: Wikimapia/Coordenadas: 42°33'32"N 4°6'21"W


title: Sandoval de la Reina

text: Su economía se basa principalmente en la agricultura de secano, si bien el envejecimiento de la población y el éxodo rural hacia las ciudades han propiciado la progresiva intensificación y concentración de la actividad en un número reducido de agricultores que disponen de medios muy mecanizados. El impacto negativo para la ganadería ha sido intenso, reduciéndose en estos momentos (2013) a un solo rebaño de ovejas y un burro.


title: Sandoval de la Reina

text: La intensificación de la agricultura, la concentración en pocos agricultores de grandes superficies de terreno, el monocultivo cerealista y la maquinaria de alta capacidad, han dado lugar a que un porcentaje significativo de agricultores (2013) habiten en la capital de provincia. Este tipo de agricultura ha contribuido a la ya grave despoblación de la localidad, y de la mayoría de las localidades de la comarca.


title: Sandoval de la Reina

text: Entidad Local Menor (pedanía) perteneciente al municipio de Villadiego cuyo alcalde pedáneo es Roberto Andrés Fontaneda.


title: Sandoval de la Reina

text: Paisaje alterado por la supresión de arroyos y de su vegetación arbórea, arbustiva o herbácea como consecuencia de la concentración parcelaria. Ahora el campo es más uniforme y poco se distinguen ya sus partes entre sí, a excepción del río y su ribera, de algunos altos y de los puentes. Fuera del poblado ya solo queda la ermita de Castro Rubio que rompe esa uniformidad.


title: Sandoval de la Reina

text: El término de Sandoval de la Reina, que abarca una superficie de 26,51 km², está situado en el oeste de la provincia de Burgos, a unos 20 km del límite provincial de la provincia de Palencia. Su territorio está representado en la hoja MTN50 (escala 1:50.000) 166 del Mapa Topográfico Nacional.


title: Sandoval de la Reina

text: Hubo al parecer establecimientos humanos en algunos puntos del territorio de Sandoval ya desde el Neolítico (Olmos y Fuente Bendita) y otros en el periodo del Bronce (Ojalba). Más reciente sería el caserío en la atalaya del Alto de San Millán, quizá con el primitivo nombre ibérico de Zendabal o Zandabal: ‘sobre o junto al soto’.


title: Sandoval de la Reina

text: Desde el siglo VIII a. C., frente a los cántabros moreccanos de Amaya, celtas turmogos o turmódigos (‘ganaderos’) vendrían a asentarse al pie de la primitiva atalaya, incorporando como defensa el promontorio del Torrejón.


title: Sandoval de la Reina

text: Del siglo IV al VI d. C., algún "senior" (señor) pudo establecer, junto al primer asentamiento, una "grania" (granja).


title: Sandoval de la Reina

text: Ya en el siglo IX, sobre una población que no se retiró tras la cordillera ante la ocupación musulmana ("desierto estratégico" del Duero) o, como fruto de la repoblación, resurgiría, quizá como eco del topónimo antiguo en "Zandabal" o "Zendabal", con el nombre de "Saltu-novale", que evolucionó a Sandoval.


title: Sandoval de la Reina

text: En este punto, algún descendiente de Fernando Gómez «el Negro» (Nando o Sando Cuervo), ocupó o se ocupó de los terrenos de Sandoval de la Reina en ese siglo VIII. Pudieron no faltar elementos venidos del sur, como los monjes del Monasterio de Tábanos, despoblado junto a Cuevas. Se estima que, de un modo u otro, se organiza la vida productiva y social en Sandoval ya antes del 860, cuando se refunda y se repuebla Amaya. Siguen los Gómez antes del 900, con el alférez de Fernán González, Gómez Díaz, que eran Salvadores y se vuelven Sandovales del nombre de su solar. Señor de Sandoval es Gómez, conde de Candespina en 1111, frustrado pretendiente de Doña Urraca, reina. Rodrigo, padre del conde, cede su palacio del pueblo de Sandoval a los benedictinos, primero, y a los premonstratenses después.


title: Sandoval de la Reina

text: Más tarde, Sandoval pasa a denominarse Sandoval de Treviño, a lo que sigue la denominación de Sandoval de la Reina. El origen del apelativo de la Reina se asocia legendariamente con la reina Doña Urraca (siglo XII); discutible es si se debe a la reina Doña María de Portugal, madre del rey Pedro I, señora algún tiempo del lugar en el siglo XIV, o si se añadió por la visita que la reina Margarita, consorte de Felipe III, pudo realizar a Sandoval, invitada a su solar por el duque de Lerma (a principios del siglo XVII). Esta última parece ser la opción más aceptable, por mejor documentada.


title: Sandoval de la Reina

text: Las Ordenanzas de 1516 confirman la existencia vigorosa de Sandoval de la Reina en aquella fecha.


title: Sandoval de la Reina

text: Villa que formaba parte de la Cuadrilla de Sandoval en el Partido de Villadiego, uno de los catorce que formaban la , durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, en el Censo de Floridablanca de 1787, jurisdicción de señorío siendo su titular el Duque de Frías, alcalde ordinario.


title: Sandoval de la Reina

text: En 1978, Sandoval de la Reina perdió su condición de municipio, pasando a ser una entidad local menor al incorporarse al municipio de Villadiego.


title: Sandoval de la Reina

text: De las cinco cofradías documentadas, al siglo XXI solo ha llegado una: la de las "Ánimas". Fueron estas: cofradía de San Pedro Apóstol (dedicada a hospital), cofradía de la Santa Cruz, Arca de Misericordia, cofradía de las Ánimas, cofradía del Rosario: novísima en 1770, fue fundada por la Orden de Santo Domingo.


title: Sandoval de la Reina

text: En Sandoval había 60 vecinos, de acuerdo con las relaciones remitidas por el arzobispo de Burgos a Felipe III, a través de secretario del Real Patronato de la Iglesia.


title: Sandoval de la Reina

text: Según el censo de población del Conde de Aranda de 1768–1769 contaba con un total de 317 vecinos (307, corregidos los errores materiales de las sumas): 151 hombres y 156 mujeres.


title: Sandoval de la Reina

text: En el Censo de la matrícula catastral contaba con 61 hogares y 210 vecinos.


title: Sandoval de la Reina

text: Entre el Censo de 1981 y el anterior, este municipio desaparece porque se integra en el municipio 09427 Villadiego.


title: Sandoval de la Reina

text: a) Iglesia parroquial: interior (pila bautismal, retablos, capilla del Cristo) y exterior (canecillos, torre (con su leyenda)) y el osario.


title: Sandoval de la Reina

text: b) Torrejón y ermita de San Roque.


title: Sandoval de la Reina

text: c) La Granja: sitio de un antiguo monasterio e iglesia y Casa de los Ruiz-Castilla.


title: Sandoval de la Reina

text: d) Casonas y portaladas, fuentes y pilones.


title: Sandoval de la Reina

text: e) Puente medieval conocido como «de las Bodegas» y estas mismas.  a) Torre de Castrorrubio (torre-iglesia-ermita, torrejón y puente romano).


title: Sandoval de la Reina

text: b) Alto de Ojalba.


title: Sandoval de la Reina

text: c) Algunas fuentes (Fuente Val, la Corva, Fuente Mayalde, Fuente Rocamundo).


title: Sandoval de la Reina

text: Bajo la advocación de San Pedro Apóstol, es un edificio tardogótico. Data del siglo XII y en origen era de estilo románico, en la que destacan la pila bautismal (románica, con gallones y cenefa de tallos entrelazados) y sus canecillos del alero sur.


title: Sandoval de la Reina

text: Los canecillos románicos proceden de la desaparecida iglesia o ermita de San Millán, que se ubicaba en el alto de su nombre, en el barrio de La Granja. Entre ellos hay músicos, animales, un exhibicionista y una mujer desnuda con serpientes mordiendo sus pechos. Cinco o seis canecillos que no estaban colocados, fueron expoliados durante los trabajos de arreglo de la iglesia en 1995–1996.


title: Sandoval de la Reina

text: La historia del templo recogida en el libro "Sandoval de la Reina y sus fundadores...", supone a la iglesia primitiva de una sola nave y, naturalmente, en estilo románico. A comienzos del siglo XIII seguramente, relata, con motivo de haberse quedado pequeña por el aumento de habitantes en el pueblo, tiraron la pared del mediodía para hacer otra nave, que es la del altar mayor, reformando la primitiva del Altar del Rosario, ampliación que tuvo lugar entre los siglos XIII y XIV. La torre actual fue terminada en 1592, tras desmontar la anterior.


title: Sandoval de la Reina

text: La torre de Castro Rubio, Castarruyo o Castarroyo, transformada en iglesia del pueblo y luego en ermita que estaba en ruinas desde hace años, quedó restaurada en 2012, recobrando su antigua función de atalaya o fortaleza, sin negar las otras.


title: Sandoval de la Reina

text: El lugar se despobló en el siglo XVI, repartiéndose sus vecinos y tierras entre Tapia de Villadiego y Sandoval. La pila bautismal de la Parroquia de San Martín de Castro Rubio se conserva en la parroquia de San Pedro. Entre 2010 y 2012 se desarrolló un proyecto de recuperación concluido con éxito en octubre de 2012 con la entrega simbólica y física de la llave al entonces alcalde pedáneo de Sandoval de la Reina, Santos Dehesa Gómez. (Wikimapia/Coordenadas: 42°33'13"N 4°6'4"W).


title: Sandoval de la Reina

text: Del convento y casas que hubo en "Olmos" apenas si queda —y tapado— el "Pozo de las Monjas".


title: Sandoval de la Reina

text: La ermita de San Juan también desapareció; sus materiales se emplearon en la construcción de un puente y sus canecillos románicos están (excepto 5 o 6 que están desaparecidos) en la Iglesia de San Pedro de Sandoval de la Reina.


title: Sandoval de la Reina

text: Hay indicios de la existencia de otros posibles despoblados como se ha relatado en la sección de Historia.


title: Sandoval de la Reina

text: Sandovalés y sandovalesa.


title: Kyō (músico)

text: Kyō partió como roadie de la banda Kuroyume. Posteriormente se unió a su primera banda "Gesshoku" a los 16 años y cambió su nombre a "Yoma" (esta banda permaneció unida solo por un año y medio). En la siguiente banda que estuvo, "Visun"(¿visnu?) tomo por nombre "Hotoma". Después se unió a "MAQUERADE" para luego pasar a formar "Haijin Kurobarazoku" donde se unió a Shinya (batería) y Kisaki (bajo); en este tiempo Kyo tomá finalmente su nombre actual. Los tres se unieron a Kaoru y Die (guitarras) y formaron La: Sadie's.


title: Kyō (músico)

text: Después de disolverse el grupo en 1996, formó Dir en grey junto a sus antiguos compañeros Kaoru, Shinya y Die, y contaron con un nuevo bajista, Toshiya. En el año 1997, Kyo se encargó de todas las letras y compuso una de las canciones del primer álbum de Dir en grey MISSA. En el Tour 00»01 MACABRE, Kyo tuvo un problema acústico y se quedó temporalmente sordo del oído izquierdo en el año 2001. Tras superar eso y estar a punto de morir, escribió la canción de 'Ain't afraid to die', donde refleja su impasibilidad ante la muerte, uno de los temas que más se repiten en las letras de sus canciones.


title: Kyō (músico)

text: En el 2001 Kyo lanzó su primer libro de poemas “Jigyaku, Rensou Furan Shinema”, publicado en un CD con 4 canciones que, algunos de los poemas fueron inspirados para las canciones. A causa de la fama de estos libros de poemas, él lanzó un segundo libro llamado “Zenryaku, ogenki desu ka? Saihate no chi yori namonaki kimi ni ai wo komete” que también venía con un CD. Este CD sólotuvo un solo poema que inspiró una canción, aunque, la mayor parte de sus poemas son como sus líricas y contienen temas que la mayoría de los lectores darían vuelta a sus narices hacia arriba.


title: Kyō (músico)

text: Algunos poemas conectan el primer libro de poemas al último. Las líricas de Kyo son a menudo juzgadas a causa de su hábito de usar temas tales como Dios, Muerte Parafilia (sexo violento y sin amor), violación, agresividad, muerte y aborto. Muchas de esas cosas no son para todos, especialmente no para esos que se ofenden fácilmente por alguno de los temas mencionados previamente.


title: Kyō (músico)

text: Entre las agrupaciones en las cuales ha participado podemos mencionar:


title: Kyō (músico)

text: Kyo ha sufrido muchos cambios de imagen en el escenario, si bien empezó con una imagen visual kei, ahora ha dejado de lado ese aspecto tan superficial. Durante las actuaciones se dedica a auto mutilarse como método para expresar dolor, reforzando así la intención de sus letras. Estas auto mutilaciones consisten, por ejemplo, en arañarse la parte interior de las mejillas hasta que sangra por la boca, rasgar su pecho causándose heridas, golpearse las mejillas con los puños y, apuñalarse el pecho con el micrófono. También se "marca" él mismo con la frase No Future en el pecho.


title: Kyō (músico)

text: Aunque en el escenario suele comportarse de forma emotiva y agresiva, fuera de él es totalmente diferente, y en las entrevistas se muestra educado y respetuoso.


title: Kyō (músico)

text: Aparte de eso, es muy reservado y no tiende a contactar con los fanes, y tampoco se deja ver por las cámaras fuera de los escenarios o en las previas de los conciertos.


title: Kyō (músico)

text: Kyo admite escribir letras violentas y sádicas, tratando siempre el dolor en todas sus facetas: dolor físico, mental, dolor provocado, dolor sufrido, etc. Suele usar frases con doble sentido, frases invertidas y difícilmente comprensibles. En muchas de sus letras, sobre todo en las más recientes, usa el inglés, aun sin hablarlo, para poder así expresar cosas que el japonés no le permite o simplemente por un valor estético.


title: Kyō (músico)

text: Kyo escribe todas las canciones que la banda presenta. Él también escribe más de las canciones para cuando están en sus tour, que puede ser algo malo, que todos sus compañeros de banda estén de acuerdo con que él tenga la peor ortografía de todos ellos, y que a veces haga difícil para los demás entender lo que escribe.


title: Kyō (músico)

text: Kyo empezó en la escuela de secundaria con su banda Gesshoku, su estilo fue inspirado por las primeras antiguas bandas visual como Kiyoharu con una aguda voz. El mantuvo ese estilo indie junto con La:sadie's. Después de un tiempo, Kyo trata de probar un nuevo estilo con voces más ligadas al gutural y otras transformaciones que le dan distintos matices a los temas de Dir en Grey.


title: Xiu Xiu

text: Xiu Xiu es una banda de música experimental originaria de San José (California), pero establecida en Seattle (Washington). Es un proyecto fundado por el cantautor Jamie Stewart en el 2002, quien ha sido el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación. La agrupación es conformada por Stewart, Angela Seo, Thor Harris, y Jordan Geiger. En ocasiones son acompañados por Cory McCulloch. Por sus filas han pasado músicos tales como Lauren Andrews, Yvonne Chen, Sam Mickens y Jherek Bischoff. Algunos de ellos, incluido McCulloch, habían tocado junto a Stewart en bandas anteriores como Ten in the Swear Jar y IBOPA. El nombre del grupo fue tomado de la película, "" de la directora china Joan Chen


title: Arte autodestructivo

text: Arte autodestructivo es un término inventado por el artista Gustav Metzger a principios de la década de 1960 y puesto en circulación en su artículo «Machine, auto-creative and auto-destructive art» (‘Máquina, arte autocreativo y autodestructivo’) en el número de verano de 1962 del periódico "Ark".


title: Arte autodestructivo

text: En 1966, Gustav Metzger, Al Hansen y Wolf Vostell participaron en el "Destruction In art Symposium (DIAS)", en Londres.Un evento similar fue desarrollado por otros en Nueva York en 1968. El simposio fue acompañado de demostraciones públicas de arte autodestructivo, incluyendo el incendio de las Skoob Towers, por John Latham; estas eran torres de libros ("skoob" es "books" invertido, ‘libros’ en inglés), y la intención de Latham era mostrar directamente su visión sobre la cultura occidental.


title: Arte autodestructivo

text: En 1960, el artista suizo Jean Tinguely creó las primeras de sus esculturas vinculadas a esta corriente: "Hommage a New York".


title: Ángel Barrios (músico)

text: Ángel Barrios Fernández (Granada, 4 de enero de 1882-Madrid, 26 de noviembre de 1964) fue un compositor y guitarrista español.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Nacido en Granada el 4 de enero de 1882, su madre adopta el nombre de Eloísa en lugar del bautismal de Manuela, su padre Antonio Barrios Tamayo, era un famoso y carismático "tocaor" y "cantaor", gran amigo de Manuel de Falla, y de los asistentes a la tertulia del Rinconcillo. Ángel Barrios estudió armonía, violín y guitarra en su ciudad natal, perfeccionando sus estudios en Madrid con el maestro Conrado del Campo y en París con André Gedalge.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Magnífico guitarrista, fundó en 1900 el Trío Iberia de instrumentos españoles, con el que obtuvo grandes éxitos en toda Europa, difundiendo mucha música española.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Es autor de alguna ópera (en colaboración con Conrado del Campo), como "El Avapiés", estrenada en el Teatro Real o "La Lola se va a los puertos", estrenada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 1955, así como de zarzuelas, como "La suerte", estrenada en el Teatro Apolo, "Granada mía", "La romería" y "Seguidilla gitana", con libreto de Muñoz Seca y Pérez Fernández, estrenada también en el Apolo. Como parte de la intelectualidad de la ciudad, acude a la tertulia del "Rinconcillo" en el Café Alameda de Granada, en donde participan de forma habitual, entre otros, Melchor Fernández Almagro, Manuel de Falla, el pintor Manuel Ángeles Ortiz, los hermanos Francisco y Federico García Lorca, José Acosta Medina, José Mora Guarnido, el ingeniero de caminos Juan José Santa Cruz, José y Manuel Fernández Montesinos, Constantino Ruiz Carnero, Francisco Soriano, Miguel Pizarro, Hermenegildo Lanz, el pintor Ismael González de la Serna. Asimismo, fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias, junto con Manuel de Falla, el 21 de febrero de 1924 y desempeñó el cargo de director del Real Conservatorio de Música y Declamación de Granada entre 1928 y 1939.


title: Ángel Barrios (músico)

text: También compuso algunas obras sinfónicas, como "Zambra en el Albaicín", "Una copla en la fuente del Avellano", y numerosas composiciones para guitarra y piano.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Merecen especial mención sus "Impresiones de Granada", sus "Danzas gitanas" y sus "Canciones andaluzas". Compuso ilustraciones musicales para "Abén Humeya", de Francisco Villaespesa, y "Danza de la cautiva", de Mackinlay. Su obra "Guajiras", para piano obtuvo el Premio Centro Artístico y Literario de Granada en 1910. El Museo-Legado Ángel Barrios se encuentra dentro del Conjunto Monumental de la Alhambra, en la Calle Real. En el Museo se muestra una colección que reúne enseres, instrumentos musicales, dibujos, pinturas, acuarelas, partituras y correspondencia dedicados por sus autores a este importante músico y compositor y a la figura de su padre, Antonio Barrios "el Polinario", uno de los últimos "cicerones" de la Alhambra de principios de siglo, en cuya desaparecida taberna, situada donde hoy se encuentra el Museo, se reunían intelectuales y artistas de la época.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Allí dejaron su testimonio figuras como Ravel, Strauss, Falla, García Lorca, los hermanos Machado, Zuloaga, Rusiñol y un largo etcétera. La colección se ve completada con fotografías y objetos personales de la familia Barrios.


title: Ángel Barrios (músico)

text: Este conservatorio se encuentra en la calle Torre de los Picos, en Granada. Imparte las enseñanzas de Grado Elemental y Grado Profesional de distintas especialidades musicales entre las que se encuentran: oboe, violín, viola, violonchelo, guitarra, piano, órgano, flauta travesera, guitarra flamenca, percusión, fagot, clarinete, trompa, trombón, contrabajo, saxofón, trompeta, tuba y canto.


title: Ángel Barrios (músico)

text: En este conservatorio tiene sede y realiza la mayor parte de sus ensayos la Banda Sinfónica de Granada.


title: WrestleMania 21

text: WrestleMania 21 fue la vigesimoprimera entrega de la serie de WrestleMania, evento de pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Entertainment. El evento se realizó el 3 de abril de 2005 desde el Staples Center en Los Ángeles, California.


title: WrestleMania 21

text: La frase de WrestleMania 21 fue ""WrestleMania Goes Hollywood"" (WrestleMania va a Hollywood). El tema oficial del evento fue ""Bigtime"" de The Soundtrack of Our Lives. El tema musical secundario fue ""Behind Those Eyes"" de 3 Doors Down. Para promocionar el evento, WWE realizó una serie de parodias de escenas de diversas películas.


title: WrestleMania 21

text: Con 20,193 asistentes, WrestleMania 21 dejó una ganancia de $2.1 millones de dólares solo en tickets, siendo el WrestleMania de mayor ganancia dentro de los 5 celebrados en el estado de California.


title: WrestleMania 21

text: En el evento Royal Rumble, Triple H derrotó a Randy Orton, reteniendo el Campeonato Mundial Peso Pesado. Esa misma noche, Batista ganó el Royal Rumble match, dándole la oportunidad de optar por un título mundial en el Main Event de "WrestleMania 21". El 8 de febrero de 2005 en "RAW", Triple H volvió a defender con éxito el Campeonato Mundial Peso Pesado, esta vez ante Edge; pero Batista, al levantar la mano de su compañero en señal de victoria, miró de cerca al título y después al campeón, haciéndolo pensar que pudiese retarlo, a una lucha en WrestleMania. Desde ese entonces, Evolution trató de convencer a toda costa a Batista, para que retara al Campeón de la WWE, John "Bradshaw" Layfield y al retador John Cena. Sin embargo, el 21 de febrero en "RAW", cuando parecía que Batista, firmaba para enfrentarse a JBL y a Cena, ante la presencia de los gerentes generales de RAW y Smackdown, indicó con el pulgar hacia abajo que declinaba la oferta, atacando a Triple H y Ric Flair, saliendo de Evolution y cambiando a Face.


title: WrestleMania 21

text: En "No Way Out", John Cena derrotó a Kurt Angle, ganando la final de un torneo para determinar al Contendiente N.º 1 del Campeonato de la WWE en "WrestleMania 21". Debido a esto, inició un feudo con el entonces Campeón de la WWE, John "Bradshaw" Layfield y The Cabinet. El 3 de marzo en Smackdown!, Cena perdió su Campeonato de los Estados Unidos ante Orlando Jordan, debido a la interferencia de The Basham Brothers, que distrajeron al árbitro para que JBL atacara a Cena con su campeonato. La semana siguiente, Cena ordenó a JBL que saliera al ring, pero el General Mánager de la marca Theodore Long le dijo que si quería estar cara a cara con JBL, debía esperar hasta WrestleMania. Cena lo pensó un poco y aplicó a Long un F-U; Cena fue expulsado de la arena, pero esa misma noche, Cena regresó mientras JBL luchaba y atacó a los demás miembros de The Cabinet. A la semana siguiente, Theodore Long anunció que si Cena le ponía las manos encima a JBL en un momento que no fuera una lucha, Cena anularía su lucha en Wrestlemania. En una six-man tag team match, Cena, junto a Eddie Guerrero y Rey Mysterio se enfrentaron y derrotaron a JBL y The Basham Brothers, aunque Cena tuvo que abstenerse de agredir a JBL después de la pelea. En una edición posterior de Smackdown!, Long clarificó que si JBL provocaba físicamente a Cena, él podía responder al ataque. Cena intentó provocar a JBL, vandalizando su limusina y píntandole "F-U" en su camisa. En el último "Smackdown!" antes de Wrestlemania, JBL interfirió en una lucha entre Cena y Carlito junto a un grupo de policías, haciendo que arrestaran a Cena por vandalismo, y cuando este último fue esposado, JBL lo atacó con un golpe bajo y finalizó el programa dejando a Cena indefenso.


title: WrestleMania 21

text: En Royal Rumble, Kurt Angle fue eliminado por Shawn Michaels. Después de su eliminación, Kurt reingresó al ring para atacar a Michaels y, posteriormente, eliminarlo. En No Way Out, Angle perdió la final del torneo para definir al Contendiente N.º 1 del Campeonato de la WWE ante John Cena. El 20 de febrero de 2005 en RAW, Shawn le pidió al Gerente General de SmackDown!, Theodore Long que le dijera a Kurt, que lo desafiaba a este a una lucha en WrestleMania. El 28 de febrero en RAW, luego de que Michaels derrotara a Edge en un Street Fight, donde después de la lucha Kurt invadió RAW, atacó a Shawn y diciéndole que acepta el reto; aunque Michaels también tuvo el privilegio de invadir el programa Smackdown, para atacar a Angle.


title: WrestleMania 21

text: El 7 de marzo de 2005 en RAW, Randy Orton desafió a The Undertaker, a una lucha en WrestleMania denominada como ""Legend Vs. Legend Killer"" ("Leyenda Vs. Asesino de leyendas"). Tres días después en SmackDown!, Undertaker aceptó el reto. El 14 de marzo en RAW, durante el segmento "Highlight Reel" de Chris Jericho, Jake "The Snake" Roberts advirtió a Orton, sobre su lucha ante The Undertaker. Randy hizo caso omiso y le aplicó un RKO. El 17 de marzo en "SmackDown!", se llevó a cabo la firma del contrato de dicha lucha. Luego de que "The Phenom" firmara el contrato y al momento de que Randy hiciera lo mismo, este alegó que The Undertaker, no era digno de su respeto y que él y su racha de "12-0" terminarían siendo solo un mito. Dicho esto, Orton le dio una bofetada al Undertaker y huyó del ring, antes de que este último pudiera reaccionar. Finalmente el 31 de marzo en "SmackDown!", el padre de Randy, "Cowboy" Bob Orton, le suplicó a "The Phenom", un poco de misericordia para su hijo; aunque esto solo fue una trampa, para que Undertaker saliera y fuese atacado por Randy con su RKO.


title: Roberto Bendini

text: Roberto Fernando Bendini (28 de julio de 1945, Argentina) es un militar argentino que se desempeñó como jefe del Estado Mayor General del Ejército entre 2003 y 2008.


title: Roberto Bendini

text: Roberto Fernando Bendini está casado con la señora Marta Amelia Piñero, con quién tiene cuatro hijas: María Magdalena, María Jorgelina, María Agustina y María Clara.


title: Roberto Bendini

text: Bendini ingresó en 1965 al Colegio Militar de la Nación. Egresó como subteniente de Caballería el 18 de diciembre de 1968. Entre sus destinos de mayor relevancia se destacan los siguientes:


title: Roberto Bendini

text: Prestó servicios en estos destinos: Escuela de Caballería, Regimiento de Caballería de Tanques 8 «Cazadores General Necochea», Batallón Logístico 9, Regimiento de Granaderos a Caballo «General San Martín», Colegio Militar de la Nación y en la Escuela Superior de Guerra «Teniente General Luis María Campos». El 31 de diciembre de 1983 ascendió al grado de mayor.


title: Roberto Bendini

text: Como oficial jefe sirvió en el Comando de la V Brigada de Infantería. Luego en la Secretaría General del Ejército, Jefatura III-Operaciones del Estado Mayor General del Ejército. Desde agosto de 1988, por doce meses, se desempeñó como observador militar y 2.º jefe de Operaciones en el Grupo de Observadores Militares de las Naciones Unidas en Irak. Entre 1991 y 1992, fue jefe del Regimiento de Caballería de Tanques 11 de Puerto Santa Cruz. En 1993, fue jefe del Batallón Ejército Argentino III desplegado en Croacia integrando la Operación UNPROFOR. En 1994, revistó en el Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas.


title: Roberto Bendini

text: El 31 de diciembre de 1994, se aprobó su ascenso a la jerarquía de coronel. Desde ese entonces fue destinado a los siguientes cargos: desde diciembre de 1994 hasta febrero de 1997, en la Dirección de Reclutamiento y Movilización del Estado Mayor General del Ejército. En marzo de 1997 cursó en el Colegio de Guerra del Ejército de los EE. UU. hasta junio de 1998. Entre junio de 1998 y julio de 1999, se desempeñó como agregado militar adjunto en la Agregaduría Militar en los EE. UU. A su regreso al país ascendió a coronel mayor y fue destinado a la Dirección de Política y Estrategia del Estado Mayor Conjunto de las Fuerzas Armadas.


title: Roberto Bendini

text: Desde marzo de 2001 hasta mayo de 2003, se desempeñó como comandante de la XI Brigada Mecanizada de Comodoro Rivadavia. El 31 de diciembre de 2001, fue objeto de promoción a general de brigada.


title: Roberto Bendini

text: Durante el año 1993, fue representante militar argentino en la Reunión para la Organización de las Fuerzas Armadas de Paz en Bosnia-Herzegovina.


title: Roberto Bendini

text: En septiembre de 1996, fue codirector en el ejercicio Morning Star llevado a cabo en el Colegio de Guerra de las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica.


title: Roberto Bendini

text: Desde julio de 1998 hasta julio de 1999, fue delegado del Ejército Argentino ante la Junta Interamericana de Defensa.


title: Roberto Bendini

text: Fue designado por decreto del presidente de la Nación Argentina el 28 de mayo de 2003. El 19 de septiembre de 2008 presentó su renuncia al ser acusado de corrupción, siendo sustituido por el teniente general Luis Alberto Pozzi.


title: Roberto Bendini

text: El 24 de marzo de 2004, en acatamiento de una orden del presidente de la Nación Néstor Kirchner en el Colegio Militar de la Nación, descolgó los cuadros de los expresidentes "de facto", Jorge Rafael Videla y Reynaldo Bignone.


title: Mónica Sanhueza

text: Mónica Alejandra Sanhueza Conduela (25 de septiembre de 1976) es una periodista chilena, que se desempeñaba su profesión en Chilevisión en Chilevisión noticias y en el programa "7 días", el cual se emitía todos los domingo a partir de las 10:00.


title: Mónica Sanhueza

text: Nació en Santiago el 25 de septiembre de 1976, siendo hija única. Fue criada en el barrio de Independencia, donde asistió a un colegio de monjas. Estudió periodismo y en 2001 hizo su práctica profesional en el departamento de prensa de TVN. Cuando terminó su práctica, a los dos meses recibió un llamado para un reemplazo en Chilevisión. Después de tres meses, estuvo a cargo de realizar entrevistas, notas, reportajes, luego móviles y cuando llevaba un año en "El Termómetro" fue llamada desde prensa, donde trabajó por alrededor de medio año para el noticiario principal y luego fue trasladada al programa de medianoche "Última Mirada", conducido por Fernando Paulsen, donde se desempeña hasta la actualidad, además, de conducir el programa "7 días", emitido los días domingo por la misma señal televisiva.


title: Mónica Sanhueza

text: En 2013, deja Chilevisión y emigra a UCV Televisión en UCV noticias tarde, con Carlos Franco. Al año siguiente, pasa la conducción de la edición central de UCV Televisión Noticias, junto a Eduardo Riveros. En 2015, se retira de la televisión para dedicarse a las consultorías en comunicaciones de forma independiente.


title: Nikolái Valúyev

text: Nikolái Serguéyevich Valúyev (; n. 21 de agosto de 1973 en Leningrado, Unión Soviética, actual San Petersburgo, Rusia) es un boxeador ruso campeón mundial de los pesos pesados por la Asociación Mundial de Boxeo (AMB) desde 2005 y hasta noviembre de 2009.


title: Nikolái Valúyev

text: Valúyev nació el 21 agosto de 1973 en Leningrado, Rusia Soviética, Unión Soviética (ahora San Petersburgo, Rusia), de orígenes tártaros.


title: Nikolái Valúyev

text: Es un boxeador que destaca sobre todo por su impresionante físico, pues mide 2.13 m. y pesa casi 150 kg. Es el campeón mundial más alto y pesado en la historia del boxeo. Algunos de sus apodos son «El gigante ruso» o «La bestia del Este». También se le ha considerado la versión en la vida real del villano de la película "Rocky IV" Ivan Drago.


title: Nikolái Valúyev

text: Tras haber practicado el baloncesto y el lanzamiento de disco, se hizo boxeador profesional en 1993. Su primer combate lo disputó el 15 de octubre de ese año en Berlín contra el estadounidense John Morten, a quien noqueó en el 2º asalto. Luego disputó varios combates en su país natal, y más adelante combatió en Inglaterra, Australia y Japón.


title: Nikolái Valúyev

text: Al principio, aunque ganaba sus combates, casi nadie pensaba que tuviera posibilidades reales de estar entre los mejores del mundo, ya que parecía demasiado lento de movimientos y sin mucho margen de mejora. Muchos lo consideraban tan solo una rareza por su enorme tamaño. En 1999 se proclamó campeón de Rusia, y en 2000 logró el campeonato de la Asociación de Boxeo Panasiática.


title: Nikolái Valúyev

text: En los años posteriores fue escalando posiciones en el ranking mundial con victorias sobre diversos púgiles como Bob Mirovic, Otis Tisdale, Paolo Vidoz, Gerald Nobles, Attila Levin o Clifford Etienne. El 1 de octubre de 2005 logró una importante victoria sobre el estadounidense Larry Donald, en una pelea en la que el ganador pasaría a disputar el título mundial de la AMB contra el vigente campeón, el púgil puertorriqueño John Ruiz.


title: Nikolái Valúyev

text: La pelea por el título mundial contra Ruiz se celebró el 17 de diciembre de ese mismo año en Berlín, y tras un duro combate a doce asaltos Valúyev fue declarado vencedor en una decisión por mayoría de los jueces (116-114, 116-113 y 114-114). En este combate Valúyev le sacaba 30 cm de estatura a su oponente, quien medía 1'83 m.


title: Nikolái Valúyev

text: Convertido en campeón mundial, Valúyev realizó su primera defensa el 3 de junio de 2006 en Hannover, contra el jamaicano Owen Beck, a quien venció de forma aplastante por nocaut técnico en solo tres asaltos.


title: Nikolái Valúyev

text: Su segunda defensa llegó el 7 de octubre de ese año en Rosemont, Illinois, contra el estadounidense Monte Barrett, a quien derrotó por nocaut técnico en el 11º asalto, tras haberle derribado antes en el 8º asalto. El propio entrenador de Barrett saltó al ring para que se parara la pelea ante la paliza que estaba recibiendo su pupilo.


title: Nikolái Valúyev

text: La tercera defensa fue el 20 de enero de 2007, en un combate contra el estadounidense Jameel McCline en la localidad suiza de Basilea. En este combate Valúyev partía como claro favorito según todos los entendidos. Valúyev ganó en combate al no poder continuar su oponente por una lesión en la rodilla en el asalto.


title: Nikolái Valúyev

text: El 14 de abril de 2007 perdió su título a los puntos contra Ruslan Chagaev. Su balance en esta fecha era de 47 victorias, una derrota y un "no contest". Hasta entonces en su carrera profesional Valúyev había disputado 49 combates, los 46 primeros victorias consecutivas (a cuatro victorias del récord de Rocky Marciano).


title: Nikolái Valúyev

text: Buena parte de su éxito se lo debe a su entrenador, el armenio Manvél Gabrielyán, con quien mantiene una muy buena relación personal y profesional. Habitualmente reside en San Petersburgo, aunque entrena parte del año en las montañas de Armenia, donde el aire es más limpio. El 7 de noviembre de 2009, en un combate a 12 asaltos, pierde el título de la AMB, en fallo dividido ante el púgil inglés David Haye, quien pesaba 44 kg. menos y medía 22 cm. menos.


title: Óscar de la Renta

text: Óscar Arístides Renta Fiallo (Santo Domingo; 22 de julio de 1932-Kent, Connecticut; 20 de octubre de 2014) fue un diseñador de moda dominicano. Recibió importantes premios y con el paso de los años diversificó sus creaciones a muchas áreas del diseño. Además, estuvo vinculado a su país natal a través de diferentes actividades benéficas. De la Renta fue discípulo de Balenciaga y Antonio Castillo. Alcanzó la fama internacional en la década de 1960, como uno de los diseñadores de Jacqueline Kennedy, ex primera dama de los Estados Unidos.


title: Óscar de la Renta

text: Óscar de la Renta nació el 22 de julio de 1932 en Santo Domingo, capital de la República Dominicana, en una familia prominente. Su madre fue la dominicana Carmen María Antonia Fiallo y su padre el puertorriqueño Óscar Avelino de la Renta nacido en Ponce, dueño de una compañía de seguros en Puerto Rico. De la Renta era sobrino del poeta dominicano Fabio Fiallo y primo del político dominicano Viriato Fiallo.


title: Óscar de la Renta

text: Desde temprana edad manifestó su interés por la pintura, idea ampliamente favorecida por su madre pero que no convencía por completo a su padre. Para demostrar a su padre que su interés por las artes plásticas era genuino, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santo Domingo a los 15 años de edad, en horario vespertino, ya que por las mañanas asistía a su escuela secundaria. En la academia de arte fue el estudiante más joven, puesto que el resto de sus compañeros ya habían completado sus estudios de escuela superior. A los 18 años se trasladó a Madrid para estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con el transcurso del tiempo su padre dejó de enviarle dinero para sus gastos en Madrid debido a su desinterés en dedicarse a la empresa familiar, lo que le colocó en apuros económicos. Para obtener ingresos adicionales, dibujaba ilustraciones de trajes de alta costura para periódicos y casas de moda. En esta época conoció en un evento a la baronesa Aïno de Bodisco, con la que entabló una amistad y quien asegura haber impulsado su carrera como diseñador de moda al promover sus vestidos entre sus amistades. Después de que Francesca Lodge, esposa de John Davis Lodge, exembajador de Estados Unidos en España, viera alguno de sus bocetos y recibiera la recomendación de Bodisco, comisionó a de la Renta para que diseñara un traje para la presentación en sociedad de su hija. Una fotografía del diseñador realizando los últimos ajustes al vestido de su primera cliente oficial apareció en un reportaje de la revista "Life" en otoño de 1956.


title: Óscar de la Renta

text: Poco después consiguió realizar bocetos para las principales casas de moda españolas, lo que le permitió llegar a ser aprendiz de uno de los modistos más reconocidos, Cristóbal Balenciaga, a quien consideró su mentor. En 1961 abandonó España para trabajar junto a Antonio del Castillo, como asistente, en la casa de modas Lanvin, en la ciudad de París.


title: Óscar de la Renta

text: En 1963 se trasladó a vivir a Nueva York y vistió a decenas de celebridades, su carrera se catapultó con fama internacional tras vestir a las primeras damas de la nación Jackie Kennedy, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush.


title: Óscar de la Renta

text: En 1980 se le solicitó que diseñara un nuevo uniforme para los Boy Scouts de América, un proyecto al que dedicó dos años y en el que trabajó de manera gratuita.


title: Óscar de la Renta

text: En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la empresa, se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.


title: Óscar de la Renta

text: Para los hombres, sus productos licenciados o registrados incluyen calcetería, abrigos deportivos, trajes y pantalones. También lanzó una línea de ropa deportiva en América Latina para hombres y jóvenes. En 2002, Oscar de la Renta Home estrenó una colección de muebles y una colección de fragancias de hogar.


title: Óscar de la Renta

text: En 1971 Óscar de la Renta adquirió la ciudadanía estadounidense y renunció a su ciudadanía dominicana, ya que los Estados Unidos no admitían en aquel tiempo la ciudadanía dual. Aunque le ofrecieron el cargo de embajador dominicano en los Estados Unidos, de la Renta rechazó separarse de su ciudadanía recién adquirida y rehusó el nombramiento. Pese a todo, de la Renta se confiesa dominicano en su corazón y en sus creaciones de moda, por lo que considera innecesario ostentar todo tipo de nombramiento público.


title: Óscar de la Renta

text: En 1967 se convirtió en el tercer esposo de Françoise de Langlade (1931-1983), en aquella época redactora jefe de la revista "Vogue", pero enviudó en 1983 cuando Langlade falleció de un cáncer de mama. En 1984, sin descendencia hasta ese momento, decide adoptar un niño en República Dominicana, a quien bautiza con el nombre de Moisés de la Renta. En 1989, el diseñador contrajo matrimonio con Anne France Engelhard (Annette) (1939- ), quien había estado casada con el editor de la revista "American Heritage", Samuel Pryor Reed. Engelhard es la única hija del banquero alemán Fritz Mannheimer y su esposa Marie Annette Reiss.


title: Óscar de la Renta

text: Óscar de la Renta falleció el 20 de octubre de 2014, a la edad de 82 años, en su hogar, ubicado en la ciudad de Kent, Connecticut. En 2006 se le había detectado un cáncer.


title: Óscar de la Renta

text: Óscar de la Renta, como firma de moda, ha aparecido tanto en comentarios, como en vestidos aparecidos numerosas veces en la televisión. Como por ejemplo, en un capítulo de la serie de HBO, "Sexo en Nueva York". En él Carrie Bradshaw luce un vestido rosa que le ha regalado su novio Alexandr Petrovsky. También aparece en la caja de zapatos en la que Kitty Walker, de la serie Cinco hermanos, guarda unas cartas que su marido no quiere que vea y por las que manda a buscarlas a su hermana desde la cama del hospital.


title: Óscar de la Renta

text: Vistió a grandes celebridades como Madonna, Anne Hathaway, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Sarah Jessica Parker, Cameron Diaz, Shakira, Michelle Obama entre muchísimas más.


title: Óscar de la Renta

text: En febrero de 2011 se le concedió, según Real Decreto 179/2011, de 11 de febrero, la Gran Cruz de la Orden de Mérito Civil, como presidente del «Queen Sofía Spanish Institute» de Nueva York.


title: Valentino Mazzola

text: Valentino Mazzola (Cassano d'Adda, 26 de enero de 1919 - Turín, 4 de mayo de 1949) fue un futbolista italiano. Jugaba como delantero e interior izquierdo, y fue internacional por la selección de Italia.


title: Valentino Mazzola

text: Considerado uno de los mejores atacantes de la historia del fútbol italiano, Mazzola fue capitán y símbolo del "Grande Torino", el plantel del actual Torino Football Club que fue reconocido como el equipo más fuerte de finales de la década de 1940. En toda su carrera ganó cinco ligas italianas, cuatro de ellas consecutivas entre 1946 y 1949. Durante sus últimos años de vida fue también el capitán de la selección.


title: Valentino Mazzola

text: Valentino falleció en el accidente aéreo de Superga que acabó con casi toda la plantilla del Torino. Sus dos hijos, Sandro y Ferruccio Mazzola, también fueron futbolistas.


title: Valentino Mazzola

text: Mazzola nació en Cassano d'Adda, en el seno de una familia numerosa y pobre. Cuando su padre perdió el trabajo por culpa de la Gran Depresión, tuvo que dejar los estudios y ponerse a trabajar de aprendiz de panadero. Una de sus pocas vías de escape era el fútbol, aunque de joven sólo podía jugar en un club aficionado local, el Tresoldi, del que era capitán. Con 19 años, después de un partido, un ingeniero de la factoría de Alfa Romeo de Arese logró convencerle para que aceptara un trabajo de mecánico y fichase por el equipo de la empresa, entonces en Serie C.


title: Valentino Mazzola

text: En 1939 se enroló en la Regia Marina, destinado en el puerto de Venecia. Al tiempo que cumplía el servicio militar y estudiaba en la escuela nocturna, aprovechaba sus pocos ratos libres para seguir jugando al fútbol. Por recomendación de un oficial naval, consiguió que el A.F.C. Venezia de la Serie A le ofreciese una prueba. A pesar de que Mazzola jugó descalzo, dejándose las botas en casa para no estropearlas, su técnica cautivó al entrenador Giuseppe Girani, quien no dudó en ficharlo el 1 de enero de 1940 con un contrato de 50.000 liras. Su debut en liga llegó el 31 de marzo contra la Lazio. Durante los partidos solía cambiar hasta tres veces de demarcación, y finalmente se consolidó como interior izquierdo, formando pareja con Ezio Loik. En la temporada 1940/41 fue pieza clave para que el Venezia ganase la Copa Italia de , en una emocionante final contra la A.S. Roma.


title: Valentino Mazzola

text: Su debut con la selección nacional de Italia llegó el 5 de abril de 1942, en un amistoso contra Croacia.


title: Valentino Mazzola

text: Tras debutar con Italia, Mazzola se convirtió en el objetivo de los clubes más fuertes del fútbol transalpino. Quien ganó la puja fue el Asociazione Calcio Torino, presidido por Ferruccio Novo, que el 1 de julio de 1942 fichó a Valentino y a su compañero Ezio Loik por la cifra récord de 1,2 millones de liras más dos jugadores. Tal desembolso resultó llamativo en plena Segunda Guerra Mundial, pero acabó siendo rentabilizado con títulos. Debutó con la camiseta granate el 20 de septiembre de 1942, y al finalizar la temporada 1942/43 se había proclamado campeón de liga y copa. En 1943, la llegada del campeón mundial Silvio Piola menguó las cifras goleadoras de Mazzola, quien aun así mantuvo un buen registro personal. El Torino fue subcampeón de la División Nacional, un torneo sustitutivo de la Serie A en el que solo participaron clubes de la República de Saló.


title: Valentino Mazzola

text: Al terminar la guerra en 1945, Valentino Mazzola se convirtió en el capitán del Torino. Sobre las bases ya existentes, Ferruccio Novo reforzó el plantel con la llegada de Bacigalupo, Ballarin y Castigliano entre otros, construyéndose la leyenda del "Grande Torino" que dominó el fútbol italiano a finales de la década de 1940. El equipo se proclamó campeón de la campaña 1945/46, considerada de transición, y ganó las siguientes ediciones con un dominio arrollador. En el año 1946/47, Mazzola fue el máximo goleador ("") con 29 tantos. En 1947/48 volvió a ser el mayor anotador del club (25 goles) aunque fue superado por el "juventino" Giampiero Boniperti. Además de hacerse un nombre en el ámbito doméstico, el Torino cautivó a otros seguidores en sus giras a Europa y América del Sur, en una época en la que apenas se disputaban campeonatos internacionales entre clubes.


title: Valentino Mazzola

text: La última temporada de Mazzola fue la 1948/49, en la que pese a algunas lesiones mantuvo la titularidad y capitanía. En total disputó 30 partidos y marcó 16 goles.


title: Valentino Mazzola

text: La plantilla del Torino viajó a Lisboa (Portugal) para disputar un amistoso el 3 de mayo de 1949 contra el Sport Lisboa e Benfica. El encuentro rendía homenaje a Francisco «Xico» Ferreira, capitán de la selección lusa, en su retirada deportiva. Mazzola padecía faringitis pero viajó igualmente porque Ferreira le pidió ese favor en febrero. En la tarde del 4 de mayo, durante el regreso a Turín en medio de la niebla, el avión en el que viajaban terminó estrellándose contra el muro trasero de la Basílica de Superga. No hubo supervivientes entre las 31 personas a bordo de la nave.


title: Valentino Mazzola

text: Dado que el Torino iba líder a falta de cuatro jornadas y la Federación Italiana de Fútbol les otorgó el título, la liga de la temporada 1948/49 computa en su palmarés.


title: Valentino Mazzola

text: La herencia de Mazzola, más de 22 millones de liras, fue repartida así: un tercio para su segunda esposa, Giuseppina Cutrone (con quien se casó un mes antes de morir) y los dos restantes para sus hijos del matrimonio anterior, Sandro y Ferruccio Mazzola.


title: Valentino Mazzola

text: De todas las muertes acontecidas en Superga, la de Valentino Mazzola fue una de las más lamentadas. Con solo 30 años, se daba por hecho que sería el capitán de Italia en la Copa Mundial de Fútbol de 1950, de la que el "Grande Torino" era la columna vertebral. Sus dos hijos siguieron sus pasos: Sandro Mazzola, descubierto por la leyenda Giuseppe Meazza, se desempeñó como mediapunta en el Inter de Milán desde 1960 hasta 1977. Y Ferruccio Mazzola, bautizado así en honor al presidente del Torino, fue jugador y entrenador en distintos clubes profesionales del país.


title: Valentino Mazzola

text: Valentino Mazzola fue internacional con la selección de fútbol de Italia en 12 ocasiones y marcó 4 goles.


title: Valentino Mazzola

text: El debut oficial llegó el 5 de abril de 1942, en un amistoso contra la selección de Croacia que finalizó con victoria italiana por 4-0. Dos semanas después, en un enfrentamiento contra España en Milán, marcó su primer gol. A partir de ese momento, Mazzola estuvo tres años sin jugar partidos internacionales por el contexto histórico: la Segunda Guerra Mundial con la campaña de Italia, la posguerra y el nacimiento de la República paralizaron el fútbol de selecciones. Volvió a vestirse la camiseta "azzurri" el 11 de noviembre de 1945, frente a Suiza en Zúrich.


title: Valentino Mazzola

text: El 11 de mayo de 1947 formó parte del plantel que venció en Turín a la Hungría de Ferenc Puskás. Ese partido marcó historia porque todo el equipo titular era el mismo del "Grande Torino", a excepción del portero (Sentimenti IV, de la Juventus).


title: Valentino Mazzola

text: Mazzola portó el brazalete de capitán en cinco partidos: desde el 14 de diciembre de 1947, en un amistoso frente a Checoslovaquia en Bari, hasta su último juego el 27 de marzo de 1949 contra España en el Nuevo Estadio de Chamartín. Nunca disputó ningún campeonato internacional, aunque se daba por hecho que habría sido el capitán italiano en la Copa Mundial de Fútbol de 1950 si no hubiese sucedido la tragedia de Superga.


title: Valentino Mazzola

text: Valentino Mazzola estaba considerado un futbolista completo en todas las facetas del juego. En su etapa profesional solía jugar de delantero, interior izquierdo y centrocampista, aunque podía ocupar prácticamente cualquier posición. En cuanto a los atributos físicos, estaba dotado de una agilidad y velocidad poco comunes en la época, combinadas con una resistencia que le permitía marcar el ritmo a sus rivales. Gracias a su aguante, podía recorrer largas distancias en cada partido y cambiar repetidas veces de demarcación. Formaba parte de un equipo de estilo ofensivo y arriesgado, que ha llegado a ser comparado con el «fútbol total».


title: Valentino Mazzola

text: Otras facetas en las que despuntaba eran el juego aéreo, la presión e incluso el regate, aunque no fue tan conocido por ese recurso. Su versatilidad le permitía marcar goles y generar asistencias a sus compañeros, especialmente al interior derecho Ezio Loik, tanto en el Venezia como en el Torino, y al ariete Guglielmo Gabetto.


title: Valentino Mazzola

text: Mazzola también destacó por su liderazgo. En pocos años asumió la capitanía de casi todos los clubes en los que militó, incluida la selección nacional, y era el referente del Torino. Se hizo conocido por levantarse las mangas de la camiseta cuando el equipo no jugaba bien, en señal clara a compañeros y aficionados para que apretasen más. El presidente Ferruccio Novo llegó a decir de él que «"ganaba el doble que sus compañeros porque ellos así lo querían"», mientras que su compañero Mario Rigamonti lo resumió de la siguiente forma: «"Él era la mitad del equipo. La otra mitad éramos el resto"».


title: Valentino Mazzola

text: Fuera del campo era una persona muy reservada, de pocas palabras. Priorizaba el fútbol por encima de todo, y exigía la misma profesionalidad al resto de sus compañeros.


title: Birgit Fischer

text: Birgit Fischer-Schmidt (Ciudad de Brandeburgo, RDA, 25 de febrero de 1962) es una deportista alemana que compitió en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Hasta 1990 representó a Alemania Oriental (RDA), época durante la cual ganó muchas de sus medallas.


title: Birgit Fischer

text: Durante su juventud trabajó como instructora de deporte en el Ejército Popular Nacional de la RDA, consiguiendo el rango de mayor. Estudió Educación Física en la Universidad de Leipzig, obteniendo el título en 1991. En 2004 fue nombrada «Sportler des Jahres» (Deportista del año) por la Confederación Deportiva Olímpica Alemana.


title: Birgit Fischer

text: Estuvo casada con el piragüista Jörg Schmidt.


title: Birgit Fischer

text: Participó en seis Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1980 y 2004 obteniendo un total de doce medallas, ocho de oro y cuatro de plata. Ganó treinta y siete medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo entre los años 1979 y 2005, y nueve medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo entre los años 2000 y 2005.


title: Birgit Fischer

text: Es junto con el esgrimista húngaro Aladár Gerevich y la jinete alemana Isabell Werth los únicos deportistas en conseguir un oro en seis Juegos Olímpicos distintos.


title: Príncipe Pentaur

text: El príncipe Pentaur es el nombre que recibe un hijo de Ramsés III, nombre al parecer falso, que se vio involucrado en una conspiración contra su padre.


title: Príncipe Pentaur

text: La historia de esta conspiración contra Ramsés III se ha podido desvelar gracias a los documentos que forman el papiro jurídico de Turín, el papiro Lee y el papiro Rollin; estos dos últimos forman parte del mismo documento.


title: Príncipe Pentaur

text: La conjura fue organizada en la Casa Jeneret por la segunda esposa real, Tiy, descontenta por ver cómo su hijo, el príncipe Pentaur, era alejado del trono, siendo nombrado heredero Ramsés IV, por lo que decidió, junto con diez cómplices más, eliminar a Ramsés III. La conspiración se descubrió en el último momento y se detuvo a sus miembros, llevándoles ante la justicia. No se conoce, con exactitud, la gravedad que alcanzó el complot, pero sí que, al comenzar el proceso, había diez funcionarios acusados al lado de los cuatro principales culpables; además, se hallaban seis mujeres muy comprometidas por haber servido como agentes de enlace entre la reina y sus cómplices fuera de palacio.


title: Príncipe Pentaur

text: Ramsés III creó un tribunal especial formado por catorce jueces elegidos por Ramsés IV entre los más importantes funcionarios del Estado y del Ejército, que se encargaron de la causa con plenos poderes para juzgar y sentenciar a los acusados, y es extraño el hecho de que no figurara ningún sacerdote. El procedimiento era el siguiente: los acusados declaraban su estado civil; luego se enunciaban las acusaciones, la corte decidía sobre su validez y pronunciaba la sentencia. El rey murió durante el proceso, que fue terminado por su hijo Ramsés IV.


title: Príncipe Pentaur

text: El juicio de los conjurados se describe en el papiro denominado "La conspiración del harén", cuyo fragmento principal, de los tres que lo componen, se conserva en el Museo egipcio de Turín.


title: Príncipe Pentaur

text: Se acusó a cuarenta personas, todas muy próximas al faraón. Cuatro pleitos fueron llevados por un tribunal extraordinario, dotado de plenos poderes por Ramsés III. Según el primer veredicto, a los veintiocho conjurados principales se les condenó a muerte; luego del segundo veredicto otros seis se vieron obligados a suicidarse en público; por el tercer veredicto se condenó también a otros cuatro, y al príncipe Pentaur (el Papiro Judicial de Turín leía: "... Pentaur, al que se le ha dado ese otro nombre...", lo que indica que no era el suyo) a poner fin a sus días en privado: esta sentencia decía que "se ha dejado al acusado en donde estaba y que él se ha quitado la vida". Se desconoce el lugar de su entierro, aunque hay especulaciones sobre la inacabada tumba QV41 y sobre la KV3 como su última morada. El príncipe fue momificado de forma precaria, y los cadáveres del resto fueron quemados, privándoles así de su creída vida eterna.


title: Príncipe Pentaur

text: El papiro relata también sobre el uso de magia, figuras de cera y fórmulas mágicas para hacer daño y se cita una fecha para el asesinato del faraón: sería durante la celebración de la Fiesta de los Muertos que se llevaría a cabo en el Palacio de Medinet Habu.


title: Príncipe Pentaur

text: Posteriormente, 5 de los jueces fueron acusados de haber mantenido "fiestas" con varias mujeres del harén: uno de los jueces fue condenado a muerte, a otros tres se les amputó la nariz y las orejas y el quinto solamente fue castigado de palabra.


title: Príncipe Pentaur

text: Tiyi, aparentemente quien había iniciado y orquestado la intriga, no figura en el papiro como acusada. Es citada dos veces, la primera cuando se condenó al "Jefe de la Cámara", Paybakkamen, por haberse confabulado con ella, y la segunda cuando se condenó a su hijo, también por haber conspirado con ella. Ambos, Paybakkamen y Pentaur, murieron por la misma causa. Toda la conspiración parece girar en torno a esta mujer, de la que no se sabe casi nada. Algunos piensan que se suicidó antes de llegar al juicio al haber fracasado el golpe, pero se ignora la suerte que corrió, o si el rey se reservó el derecho de castigarla. En los relieves grabados en piedra sobre las fiestas del dios Min, donde era necesaria la participación de la reina, se supone que Ramsés III habría escrito el nombre de su esposa favorita, al igual que habían hecho los anteriores faraones. Sin embargo en los relieves se puede observar que, el cartucho donde debía aparecer el nombre de la reina ha sido intencionalmente raspado, eliminando los jeroglíficos hasta el punto de hacer imposible su lectura. Evidentemente se trata de la condena al olvido de una reina maldita, y nadie tuvo más probabilidades de ser considerada maldita que Tiyi, quien creyó que podía usar su posición junto al rey para legitimar como nuevo faraón a su hijo.


title: Príncipe Pentaur

text: En el templo de Karnak aparecen nombrados dos hijos del rey con nombre y título, "El escriba real, comandante en jefe del ejército, hijo del rey, de su propio cuerpo, Ramsés, justo de voz", quien reinará luego como Ramsés IV, y otro hijo, "El escriba real, general del ejército de carros, hijo del rey, de su propio cuerpo, Ramsés Amonjerjepehef, justo de voz", que accedió al trono posteriormente como Ramsés VI.


title: Príncipe Pentaur

text: El cargo de comandante en jefe del ejército era desempeñado desde tiempos de Ramsés II por un príncipe destinado al trono, lo que podría ser una buena pista del proyecto sucesorio del faraón. Por otra parte, Ramsés IV no parece ser el hijo heredero de Ramsés III, pues su padre había preparado una tumba para él (la QV53) en el Valle de las Reinas, donde además de las esposas reales solían enterrarse los príncipes no reinantes, por lo que parece que cuando se excavó la tumba no estaba prevista su ascensión al trono, lo que abona la teoría de que él fuese un usurpador.  Otra de las hipótesis apunta a si Pentaur era el hijo mayor de Ramsés III y quien usurpó el poder fue Ramsés IV, apoyado por una parte de las fuerzas dominantes. Quizás Pentaur estaba casado con una de las princesas del harén para poder ser el sucesor del trono, ya que tampoco puede afirmarse que fuera el hijo primogénito puesto que hubo tres príncipes que murieron antes y en la tumba de uno de ellos, llamado Paraherunemef, se puede leer "...Carrero del Gran Establo de Ramsés Heqaiunu, de la corte de Ramsés Heqaiunu, primer hijo del Rey, de su Majestad".


title: Príncipe Pentaur

text: La conspiración pretendía colocar en el trono a un príncipe conocido con el nombre o sobrenombre de "Pentaur". El Papiro Judicial de Turín dice: "...Pentaur, al que se le ha dado ese otro nombre..." La interpretación de lo escrito en el papiro sería una condena al eterno olvido, al perder su auténtico nombre; es decir, la muerte también en el Duat. Otra interpretación sería el no querer mencionar su otro nombre, ya que podría haber sido el elegido para su coronación como nuevo rey de Egipto si triunfaba la conjura.


title: Príncipe Pentaur

text: De una manera u otra se desconoce el nombre del príncipe y que cargo ocupaba en el palacio; el relato del papiro dice que era un personaje importante, hijo de Tiyi y que fue acusado de conspirar junto a su madre y varias mujeres del harén en contra del faraón. La participación del príncipe Pentaur podría haber sido la de permitir la entrada al palacio a los conspiradores para llegar hasta el faraón, por lo que aparentemente tenía una cercanía a Ramsés III y un alto cargo dentro del palacio. Fue encontrado culpable y teniendo en cuenta su rango, "...le dejaron donde estaba; él tomó su propia vida...", lo que indica un suicidio.


title: Príncipe Pentaur

text: Podría pensarse que la meta de Pentaur era llegar a coronarse rey del Alto y del Bajo Egipto, y que aprovechó el desorden de los últimos años del reinado de Ramsés III, que tuvo que luchar contra una huelga de obreros y un intento de asesinato por parte de su visir Atribis. Los textos no lo mencionan y se cree que tampoco lo hubiesen mencionado, ya que para los egipcios, el orden de sucesión al trono era redactado por quienes resultaban ganadores de la lucha.


title: Príncipe Pentaur

text: Desde su descubrimiento en el escondrijo de Deir el-Bahari en 1881, la momia denominada "individuo E" e informalmente "la momia que grita" llamó poderosamente la atención por su aspecto inusual, sin la menor identificación, no envuelta en finas vendas de lino sino en una piel de oveja, material impuro para los antiguos egipcios, sus manos y pies atados con correas de cuero y marcas en el cuello de ahorcamiento o estrangulación. Ni siquiera fue momificado ritualmente, simplemente lo dejaron secar en un baño de natrón y luego le echaron algo de resina por la boca. La inmediata sospecha de que se trataba del castigado príncipe maldito, que curiosamente acabó pasando milenios colocado a pocos pasos de su víctima, se acabó confirmando mediante un exhaustivo análisis en 2018, que incluyó una comparativa de ADN con el de la momia de Ramsés III, descubriendo que eran padre e hijo.


title: Príncipe Pentaur

text: Tenía en torno a 25 años y la reconstrucción digital de su rostro lo revela alargado y de nariz prominente, con un gran parecido a su bisabuelo Ramsés II.