title: The Powerpuff Girls Movie

text: La Motion Picture Association le asignó la clasificación PG para advertir a los padres sobre las prolongadas escenas de acción frenética. Durante su semana de estreno en la taquilla doméstica (o sea, Estados Unidos y Canadá), "The Powerpuff Girls Movie" compitió contra filmes como "Men in Black II" y "Lilo & Stitch", de modo que, en la lista de las películas más rentables de ese período, solo llegó a la novena posición. Tras su distribución a nivel internacional, falló en multiplicar la inversión presupuestaria con una recaudación total de dieciséis millones USD. Ciertos medios especularon que se habría capitalizado mejor en la popularidad del programa si la cinta se hubiese estrenado dos años antes. Sumado a esto, la compaña promocional de Warner fue débil en comparación con la de otros lanzamientos. La recepción de los críticos fue dispar, pero la cantidad de opiniones positivas le han generado un 63% de aprobación en el sitio web Rotten Tomatoes. Algunos comentarios elogiaron la calidad de la animación, mientras que otros consideraron que las secuencias de violencia y destrucción eran demasiado intensas. Tras el fiasco financiero, Cartoon Network abandonó los planes de producir más versiones cinematográficas de sus programas. Pese a haber dividido la opinión, "The Powerpuff Girls Movie" fue nombrada una de las cien mejores películas animadas de la historia en una lista elaborada por la Sociedad de Críticos de Cine en Línea en 2003.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: En la ciudad de Townsville, donde el crimen y la injusticia imperan, el profesor Utonium reúne los ingredientes para crear una niña que, con buenos valores, contribuya a hacer el bien en la sociedad. Cuando Jojo —su inquieto chimpancé de laboratorio— lo empuja desde atrás, derrama accidentalmente una botella de «químico X» dentro del brebaje, lo que genera una explosión. El experimento da como resultado tres niñas (Blossom, Bubbles y Buttercup) cuyos superpoderes derivan de aquel potente elemento. Como efecto colateral, Jojo desarrolla un supercerebro y abandona el hogar luego de ver que el profesor se estrecha con sus nuevas creaciones. En su primer día en el parvulario, las niñas aprenden a jugar "tag", mas su exagerada energía y el uso desmesurado de sus superpoderes les hace abrirse camino hasta la urbe de Townsville. Los estragos que crean a su paso son de tal magnitud que la población se enfurece y el profesor es arrestado por ser el responsable del trío de «mutantes». Al día siguiente, las tres se resignan a volver a valerse de sus superpoderes y deben descubrir el camino a casa cuando el profesor es incapaz de ir a recogerlas. Bajo la lluvia, un Jojo sucio y sin hogar las defiende de un grupo de pandilleros para luego ganarse su simpatía. Enseguida las convence de reunir diversos materiales alrededor del mundo y crear con ellos un observatorio sobre la cima de un volcán, lo que presenta como parte de un plan para contentar a los ciudadanos y volverlos tolerantes a sus superpoderes. Para ultimar la «máquina para ayudar a la ciudad y hacerla un lugar mejor» (en inglés: «"Help-the-Town-and-Make-It-a-Better-Place Machine"»), Jojo logra que las niñas hurten una botella de «químico X» del laboratorio de su padre. Como recompensa, las lleva al zoológico de Townsville, donde secretamente le implanta un despositivo transportador al gran número de primates conservados ahí; luego los junta en su observatorio y utiliza el «químico X» para convertirlos en superdotados.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Las chicas reciben a su recién liberado padre y lo convencen de que sus problemas desparecerán cuando el plan de Jojo entre en acción. Lejos de cumplir lo prometido, el chimpancé lidera la rebelión de los primates contra los humanos y agradece públicamente a Blossom, Bubbles y Buttercup por haberlo ayudado. Ante la sorpresa y decepción de su padre, las tres abandonan la Tierra y se aíslan en una roca que flota en el espacio exterior. Los planes del ahora llamado Mojo Jojo cambian cuando sus secuaces se vuelven contra él, cada uno con la ambición de ser el líder supremo. Jojo toma al profesor de rehén mientras los gritos de los ciudadanos obligan a las protagonistas a regresar a Townsville. Allí descubren que la manera más efectiva de salvar a la multitud es usar sus superpoderes y derrotar a los simios uno por uno. Al terminar esta tarea se dirigen hacia el observatorio, donde Jojo, aún en busca del poder absoluto, se inyecta una dosis del «químico X» y se transforma en un enorme chimpancé mutante. En la intensa batalla entre él y las protagonistas, estas logran tirarlo de un rascacielos y devolverlo a su tamaño normal con la ayuda del «antídoto X». El profesor, al fin consciente de la bondad de sus pequeñas, expresa su arrepentimiento por haber dudado de ellas.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Cuando las heroínas están a punto de tomar una dosis del antídoto para convertirse en niñas normales, los habitantes de Townsville se muestran sumamente agradecidos por sus hazañas. Seguidamente, el alcalde las invita a proteger la ciudad cada vez que surja una amenaza, para así mantenerla libre de las injusticias. El profesor permite que asuman esta responsabilidad bajo la condición de que siempre vuelvan a casa a la hora pertinente. Desde entonces, Blossom, Bubbles y Buttercup se convierten en las Powerpuff Girls, apodo que el narrador les otorga justo al final de la película.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Al igual que en el origen de otros superhéroes, "The Powerpuff Girls Movie" explora la premisa de que una gran responsabilidad deriva de tener superpoderes. Esto provocó que algunos medios compararan el desarrollo de las protagonistas con el de Peter Parker en "Spider-Man", filme cuyo estreno ocurrió un par de meses antes que el de esta precuela. Gregory Weinkauf del periódico "Riverfront Times" caracterizó a ambas como «la historia de un superhéroe que da lo mejor de sí en la exploración de [sus] superpoderes» junto con «la ocasional escena de lucha emocional». Craig McCracken comentó que las coincidencias podrían deberse a la atmósfera intelectual que parece conectar a quienes escriben este tipo de historias en paralelo. Las niñas, recién iniciadas en el uso de sus habilidades, son marginadas por otros ciudadanos hasta que conocen a su antagonista, quien gana su confianza al convencerlas de que sufre por estar en la misma posición que ellas. Robert Bell del sitio web Exclaim! observó que, con ello, la película «reconoce la hipocresía inherente de un mundo que afirma recompensar y valorar a aquellos que son especiales, mientras que en realidad los rechaza por demostrar sus diferencias», lo que lleva consigo cierta crítica social. Su análisis también sugiere que el genio malvado de Mojo Jojo y sus ansias por la dominación mundial son el producto de una sociedad «incapaz de interpretar y entender» a quienes divergen del resto. En ese sentido, el filme también funciona como una «fábula» acerca de cómo el bien se contrapone al mal. Para Ricardo Pohlenz de Grupo Reforma, "The Powerpuff Girls Movie" «explora esa zona intermedia en la que se toma la decisión para tomar un camino u otro»; es decir, convertirse en héroe o en villano. Barry Koch, el exvicepresidente de Cartoon Network en América Latina, consideró la confrontación de ambos bandos, así como el clásico triunfo de los buenos, como algo «histórico» en el cine más que algo contemporáneo a la película. Al final, son las Powerpuff Girls quienes enmiendan sus fatales errores y, en consecuencia, ganan su reputación como heroínas.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: "The Powerpuff Girls Movie" mantiene el elenco de la serie en su versión en inglés. De acuerdo con un reporte de "Entertainment Weekly" de inicios de 2001, hubo cierta «desarmonía en la mesa de negociaciones» sobre quienes le pondrían su voz a los personajes en esta oportunidad. Craig McCracken se mostró complacido por tener el reparto original de vuelta, puesto que contar con uno diferente «habría sido terrible». En lugar de trabajar aislados con el director, los actores se reunieron en una cabina y grabaron sus diálogos como si estuviesen en un «viejo programa de radio», método que sirvió para capturar la dinámica que debía haber entre sus personajes. El reparto principal es el siguiente:


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Además de ellos está Tom Kenny (el narrador y el alcalde de Townsville), Jennifer Martin (Sara Bellum, la asistente del alcalde), Jennifer Hale (la maestra Keane) y Jeff Bennet (los pandilleros Ace, Big Billy y Grubber). Los simios subordinados de Mojo Jojo tienen la voz Rob Paulsen (Hotta Watta y Killa Drilla), Kevin Michael Richardson (Rocko Socko y Ojo Tango) y Frank Welker (el resto de la bandada, referida como «"Whole Lotta Monkeys"»). Grey DeLisle y Phil LaMarr proveen algunas voces adicionales a lo largo de la película.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: "The Powerpuff Girls" debutó en Cartoon Network el 18 de noviembre de 1998 y sus episodios exploran la vida de Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que defienden la ciudad de Townsville de diversos villanos. La narración de apertura cuenta que el profesor Utonium las creó a partir de un brebaje que, con una dosis involuntaria de «químico X», les brindó superpoderes, premisa que el filme expande para explicar por qué quiso concebirlas en primer lugar. En solo cuatro años, el programa originó una franquicia cuyos beneficios rozaban los mil millones USD y su seguimiento se extendía desde niños pequeños hasta adultos de la llamada «cultura "underground"». Respecto a esto, la autora Jean Ann Wright señala en "Animation Writing and Development" (2005) que «los largometrajes normalmente requieren una audiencia amplia para justificar los costos». Craig McCracken atribuyó el éxito de su creación entre el público masculino a la presencia de escenas de acción entre superhéroes y «tipos malos».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: 49 episodios de media hora se completaron antes de darle pie a la realización de la película, que a su vez se había estado planeando desde inicios del año 2000. Ya en 2002, varias cintas basadas en series animadas habían llegado a las pantallas de cine, incluida "" de 2000 y la primera adaptación a imagen real de "Scooby-Doo". Para los ejecutivos de Cartoon Network, dar el mismo paso con "The Powerpuff Girls" debía impulsar las ventas de productos relacionados y ampliar su público fuera de los Estados Unidos, además de hacerle frente a Nickelodeon y la competencia que suponía por liderar la audiencia infantil. Martin Goodman de "Animation World Magazine" (quien predijo que la película en cuestión recaudaría noventa millones USD) comparó esta tendencia en el cine con cómo algunas franquicias populares en Japón se adaptan a largometrajes que no se apegan del todo a la continuidad de la obra original. Con las cintas de "The Powerpuff Girls" y "Hey Arnold!" sumadas a este contexto, afirmó que un fracaso de taquilla podía verse compensado por las posteriores ventas en el mercado del vídeo doméstico, lo que le «garantizaba» ganancias a las compañías productoras de una manera u otra. Sin embargo, Gerard Raiti —un miembro de la misma publicación— escribió lo siguiente dos años antes de que "The Powerpuff Girls Movie" se estrenara:


title: The Powerpuff Girls Movie

text: El equipo creativo encabezado por McCracken propuso que el argumento fuese «un espectáculo de acción» o un relato «más sutil» acerca de cómo las protagonistas nacieron con superpoderes, ideas que combinaron luego de que Cartoon Network gustó de ambas. Uno de los bocetos involucraba a un «triunvirato de supervillanos que batallaban por la dominación del mundo», lo que, en palabras de la guionista Lauren Faust, dejaba muy poco espacio para «cositas encantadoras». La estructuración de la historia tomó más de cinco meses de deliberación dentro de un salón de conferencias situado en la ciudad de Burbank (California), donde McCracken y sus colaboradores (Faust, Charlie Bean, Paul Rudish y Don Shank) decidieron que lo mejor era prescindir de los guiones tradicionales y escribir todo a la par que lo ilustraban en paneles o "storyboards" que dividían la película en tres actos diferentes. El resultado debía presentarle el concepto de "The Powerpuff Girls" a una nueva audiencia y satisfacer a la base de seguidores existente. En el argumento se exploraban distintos «miniorígenes» (como el mal carácter de Buttercup por haber sido bautizada de última), pero principalmente la motivación de las protagonistas para convertirse en defensoras de su ciudad. McCracken decidió reforzar el aspecto de «superhéroes y peleas» de su creación, pues sentía que los sets de maquillaje y joyería que surgieron en el área de la mercadotecnia no reflejaban la esencia del programa. Su jefe de aquel entonces lo motivó a que el largometraje fuese atractivo para un público mayor de veinte años, una «mentalidad» que derivó del surgimiento de Adult Swim, el bloque de animación para adultos de Cartoon Network. El director afirmó que su intención era causar emociones que con la serie jamás había podido y, en entrevista para el diario "Newsday", expresó: «Siempre he sentido que una película es, a menudo, el clavo en el ataúd de una gran propiedad. No quiero que la gente vea esta y diga, “estoy harto de "The Powerpuff Girls" y no necesito verla de nuevo”». Sin embargo, en 2013 declaró que olvidó aprovechar lo «tonto» que era el concepto de su caricatura al enfatizar el tono serio.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: El filme contó con un presupuesto de once millones USD, aproximadamente una décima parte de lo que The Walt Disney Company invertía en sus lanzamientos cinematográficos. De hecho, esta era la primera ocasión en que Cartoon Network realizaba una película basada en una de sus propiedades desde su lanzamiento en 1992. Parte de la producción tuvo lugar en el recién inaugurado edificio de Cartoon Network Studios y en la sede de Virtual Magic Animation, ambos ubicados en el estado de California; los estudios Mercury Filmworks y Savage Frog! también fueron subcontratados. La película requirió recursos más sofisticados que los del programa televisivo, que a su vez fue uno de los últimos en implementar pintura acrílica sobre celuloide para la creación de fotogramas. Genndy Tartakovsky, el director de animación, definió el ritmo de cada una de las escenas antes de que el material de referencia se remitiera al extranjero. Esto comprendía los "layouts" de los personajes, dibujos detallados y en tamaño definitivo que indicaban el inicio y el final de cada acción. Los empleados de Rough Draft en Corea del Sur se encargaron de animar una gran porción de la película; su trabajo luego se enviaba a Los Ángeles, donde el equipo principal efectuaba las correcciones necesarias con la ayuda de herramientas digitales. Con este fin, todos los dibujos se hicieron a mano para después escanearlos y el entintado se logró por medio del programa USAnimation de la compañía Toon Boom.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: En la precuela, elementos creados en 2D interactúan con objetos tridimensionales como la inmensa bola de cromo que rueda por el centro de Townsville. Los escenarios son amplias y detalladas pinturas que, con técnicas de composición y manipulación digital, obedecen al movimiento de la cámara con un sentido de la profundidad. Mike Moon, el director de arte, le explicó a "Animation Magazine" que la secuencia de "tag" consiste en una serie de fondos animados que, dado lo complejo de su realización, habrían lucido muy diferentes de haberse hecho a la manera tradicional. Continuó: «Le pedimos [al equipo de Rough Draft] que no animaran nada, sino que pintaran elementos planos y separados de edificios, luego pudimos tomarlos, juntarlos, distorsionarlos y moverlos por la cámara en perspectiva». A través del multiplano creado en ese proceso, Townsville luce como «la ciudad amplia y cuantiosa» que las protagonistas deben proteger, en lugar de la metrópoli «plana» muchas veces vista en el programa. Además, se utilizó una gama de colores diferente para la mañana, la tarde y la noche, lo que resultó en una atmósfera más diversa de lo que la serie había alcanzado a presentar. Moon coordinó los distintos departamentos de arte, como el de colores y diseño de efectos, con tal de que el resultado de cada esfuerzo fuese «una gran pieza cinematográfica». Dadas algunas complejidades en la producción, hubo escenas que no fueron del todo satisfactorias para él y McCracken, como aquella en que las protagonistas se sumergen en la lava del volcán para colocar un dispositivo creado por Mojo Jojo; según el director, porque no transmitía la sensación «desorientadora» que ambos deseaban. Los dibujos se apegan mucho más a las hojas de referencia o "model sheets" que servían para mantener la consistencia del estilo visual. McCracken afirmó que los diseños modificados de la película no tienen otro motivo que reflejar el desarrollo natural de su habilidad como dibujante. El delineado grueso y la falta de un sombreado muy elaborado son aspectos de la serie que aquí se mantuvieron. El diseño de las protagonistas tiene un esquema de colores simple y consta de formas geométricas que crean una imagen simplificada de cómo lucen las niñas reales. Las tres tienen ojos enormes y sus extremidades son oblongas y regordetas, carentes de manos y pies, mientras que el profesor Utonium es de facciones rectangulares y silueta lineal. Moon rediseñó la residencia familiar para brindarle más amplitud, de modo que las heroínas pudieran revolotear libremente por el interior. Su fachada está inspirada en la villa Arpel de "Mon oncle" (1958), uno de los largometrajes favoritos de McCracken. Sobre entornos como este, la crítica de cine Jane Horwitz señaló que todo está en colores pastel, con salas de estar separadas en niveles y «muebles trapezoidales» dibujados al estilo modernista de los años 1960. A su vez, el reseñador Bob Logino sintió que los escenarios «emanan el dinamismo futurista de los años 1950» como una obra del pintor David Hockney. En la producción hubo una persona especialmente dedicada a diseñar los vehículos que populan las calles de Townsville. El profesor Utonium conduce un modelo deportivo Avanti en lugar de su anterior auto familiar, puesto que —en palabras de McCracken— «alguien con una hogar así [de lujoso] no conduciría un "station wagon"».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: El primer corte de edición le pareció muy «intenso» a los representantes de Cartoon Network; incluso hubo quien comparó su tono «oscuro» con el del filme "Akira" (1988) cuando, de por sí, el argumento presentaba a un Mojo Jojo cuya maldad alcanzaba niveles nunca antes vistos en la versión televisiva. Lauren Faust discrepó con esta apreciación: «Supongo que hay personas que, cuando piensan en Powerpuff Girls, imaginan corazones rosados y arcoíris, y cuando obtienen monos malvados que se apoderan del mundo piensan, “¡"whoa"! ¿dónde están los unicornios?”». McCracken concordó con que la película es más dramática que la serie, pero que, más allá del tono serio, contiene los elementos que se esperarían de un episodio normal. Por intervención de Warner Bros. se omitieron algunos momentos que hacían que la historia discurriera más lento, pero nada «tan desastroso» que afectara el resultado final. Entre los segmentos eliminados están aquellos en que las protagonistas actúan a expensas de su padre para construir el observatorio encima del volcán; solo algunos fragmentos están presentes en la película a modo de montaje en que la música suprime los diálogos. Imágenes demasiado violentas de monos atacando ciudadanos también quedaron por fuera; por lo tanto, "The Powerpuff Girls Movie" dura setenta minutos en su edición final.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Al igual que en la serie, la banda sonora es obra de James L. Venable, quien también había compuesto la música de animaciones como "Samurai Jack" o "". En el caso de "The Powerpuff Girls", se familiarizó con el trabajo de bandas como The Chemical Brothers y Propellerheads, con «"scores" de viejas películas de monstruos» y con los grupos de música alternativa que McCracken disfrutaba. La cinta refleja estas influencias y contiene una mezcla de música electrónica con orquestación tradicional; Dell Hake dirigió el conjunto de cincuenta músicos dentro de un estudio de grabación perteneciente a la compañía Paramount. Por petición de McCracken, Venable usó sonidos de cuerda falsos para simbolizar la insinceridad de Jojo cuando conoce a las protagonistas, acompañados por «rasguños» de elepé y un melotrón similar al de «Strawberry Fields Forever», de The Beatles. Los temas de Blossom tienen el carácter más «heroico», los de Bubbles implementan campanas y los de Buttercup incluyen "riffs" «crudos» de guitarra que la caracterizan como la más ruda del trío. A diferencia del villano, las emociones de ellas están representadas por instrumentos de cuerda reales. En favor de «respetar las expectativas de la audiencia», McCracken se opuso a incluir números musicales porque creía que estos se interpondrían en «el cuerpo de la historia». No obstante, los créditos finales incluyen una versión "punk-rock" del tema de cierre del programa, interpretado nuevamente por la banda Bis, además de «Pray for the Girls» de Black Francis y «That's What Girls Do» del grupo No Secrets.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: La película, masterizada en resolución 2K y presentada en "technicolor", tiene una relación de aspecto de (es decir, imagen panorámica o "widescreen", adecuada para el ámbito cinematográfico) y se proyectó en los cines con el formato impreso de 35 milímetros. Además, su mezcla de audio implementa los sistemas multicanal DTS y SDDS con tecnología de compresión Dolby Digital.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: "The Powerpuff Girls Movie", al no tener una lista de actores, guionistas o compositores renombrados, fue un caso particular en el cine basado en propiedades animadas. El periodista Amid Amidi consideró esto «resfrescante», pero comentó que el diseño del cartel promocional le causaba incomodidad, porque las protagonistas posaban con expresiones de enojo: «Supongo que esto funciona en el contexto del programa, pero no lo vuelve [al póster] más atractivo o interesante». Warner Bros. orientó la película hacia el público principal de la serie, niños de dos a once años. McCracken mencionó que, «en teoría», la compañía estaba invirtiendo veinte millones USD en esta práctica, aunque parecía haber poco material promocional a dos semanas del estreno. En el libro "The Animated Movie Guide" (2005), Jerry Beck contrasta que "Lilo & Stitch" y "Men in Black II" tuvieron una campaña publicitaria con seis meses de anticipación. Jim Samples, el exvicepresidente ejecutivo y gerente general de Cartoon Network, dijo que los anuncios de la película no llegaron a canales como MTV y The WB sino siete días antes del debut en taquilla. Cartoon Network utilizó su sitio web para promocionar la película y publicó ahí las bases del concurso «Be an Artist», que invitaba a la audiencia estadounidense de hasta dieciocho años a enviar sus dibujos con la esperanza de verlos en una escena. Los retratos familiares que figuran en el metraje (uno dibujado por Bubbles y otro impreso por la policía) fueron los favoritos de una votación en línea. En América Latina, los niños pudieron entrar a un sorteo en que el ganador del primer lugar recibió una videocámara digital y cuatro boletos para ver la película; tal promoción contó con un comercial filmado en el Fox Theatre de Atlanta (Georgia). La aerolínea Delta Express adornó uno de sus aviones Boeing 737-200 de uso comercial con la imagen de Blossom, Bubbles y Buttercup, y los clientes recibieron artículos publicitarios como botones, hojas de actividades y tatuajes temporales. Cabe mencionar que Delta ya había utilizado una de sus aeronaves para promocionar "The Powerpuff Girls" en el año 2000.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: La compañía Daisy Rock produjo una guitarra eléctrica a escala «22 ½”» con las Powerpuff Girls plasmadas en un cuerpo en forma de corazón (modelo conocido como «la "heartbreaker"»), y otra con Mojo Jojo en un cuerpo de aliso de calidad «prémium» a escala «24 ¾”», ambas con un diapasón hecho con madera de arce y decorado con pequeñas estrellas. De los raros cien ejemplares, algunos se sortearon durante el bloque de programación Cartoon Cartoon Fridays el 31 de mayo de 2002. Otro número reducido de copias estuvo disponible en la tienda en línea de Cartoon Network durante un corto período. En julio de ese año, la cadena de restaurantes Jack in the Box ofreció seis juguetes inspirados en la película como parte de sus menús infantiles. Estos eran Kung-Fu Bubbles, Punching Buttercup (Buttercup golpeadora), Karate Kick Blossom (Blossom con patada de karate), Mojo Jojo's Volcano Viewer (observatorio volcánico de Mojo Jojo), Bulging Brains Mojo Jojo (Mojo Jojo con el cerebro abultado) y Skyscraper Mo Mojo Jojo (Mo Mojo Jojo en el rascacielos). DC Comics publicó la adaptación oficial de la película al formato de historieta, con 48 páginas escritas por Amy Keating Rogers e ilustradas por Phil Moy.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: El preestreno de la película, organizado por Warner Bros. en el distrito Century City de Los Ángeles, ocurrió el 22 de junio de 2002 con la presencia del reparto y el equipo de producción, además de celebridades como Melissa Gilbert, Christine Lahti, Harry Hamlin y Lisa Foiles. Debido a las escenas de «destrucción y villanía», «constante acción frenética» y «animales de zoológico sometidos a experimentos de laboratorio», la Motion Picture Association le asignó la clasificación PG para sugerir que los adultos acompañaran a los niños al cine. La proyección tenía como antesala un corto de "Dexter's Laboratory" con clasificación G, titulado "Chicken Scratch", en el que Dexter —un pequeño inventor— se contagia de varicela y teme que rascarse lo convierta en un pollo de verdad.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Dada la popularidad del programa, los analistas predijeron que "The Powerpuff Girls Movie" generaría quince millones USD durante sus primeros cinco días en la taquilla doméstica (es decir, dentro de Estados Unidos y Canadá), desde el 3 de julio de 2002. La cinta recaudó 6.1 millones USD al cabo de cinco días (3.5 millones en su apertura), de modo que, en la lista de las películas más rentables de ese período, solo llegó a la novena posición. "Men in Black II", estelarizada por Will Smith, superó al resto de las proyecciones de esa semana con la inflada suma de 87 millones USD. Brandon Gray, un editor del sitio web Box Office Mojo, aseveró que los fanes de mayor edad quedaron «alienados» cuando muchas salas no proyectaron la precuela en funciones del horario vespertino.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: En el promedio semanal registrado hasta finales de agosto, la película tuvo un desempeño decreciente; solo a mediados del mes experimentó un aumento de 679% en su número de ingresos para pasar de la casilla 86 a la 43. Luego de su distribución en los mercados internacionales (a lo largo de Europa, Asia, Asia-Pacífico, África y América Latina), generó cinco millones adicionales a los 11.4 acumulados en la taquilla doméstica. En total, "The Powerpuff Girls Movie" recaudó 16426471USD alrededor del mundo (69.5% proveniente del mercado Estados Unidos-Canadá y 30.5% de otros países), en contraste con su presupuesto de once millones. Según un listado publicado por Screen Rant en 2018, es una de las veinticinco películas de superhéroes con menores ingresos en la taquilla mundial.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: En cuanto a por qué la cinta fracasó en remunerar con creces la inversión presupuestaria, Mike Lazzo, el exvicepresidente sénior de Adult Swim, dijo que hubo una mal balance entre «los negocios» —por cuándo y cómo se decidió lanzarla— y «lo creativo» —considerándola una propuesta «buena» en lugar de «brillante»—. Incluso "Hey Arnold!: The Movie" (otra película que supuso una competencia por estar basada en un programa animado) falló en generar grandes cifras. Dave Karger de "Entertainment Weekly" se preguntó: «¿Debió una película de “"Powerpuff"” salir dos años antes para capitalizar en el furor por la caricatura?». A raíz del fiasco financiero, Cartoon Network descartó los planes de producir más largometrajes basados en sus animaciones. En 2013, McCracken comentó: «Los niños no vinieron [...] muchos varones que eran fanáticos [del programa] no querían decírselo a la gente y no compraron boletos. Hay cierta seguridad en ver "Powerpuff" desde casa si eres un chico».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: La reacción de los críticos hacia "The Powerpuff Girls Movie" ha sido mixta. El sitio web Rotten Tomatoes registra 103 reseñas sobre la película e indica que un 63% de ellas son aprobatorias; su veredicto afirma que se trata de una propuesta «muy divertida» que se desarrolla como «un episodio extendido». Metacritic, con un sistema de valoración similar, señala que las veintiséis opiniones registradas (dieciséis positivas y nueve mixtas) generan una nota favorable de 64 sobre 100. Nell Minow de Common Sense Media afirmó que la película puede «conquistar a cualquiera», independientemente de cuán familiarizado se esté con el programa televisivo. "New Sunday Times", al igual que Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly", elogió la animación, particularmente de la secuencia en que las protagonistas juegan "tag". En contraste, Ben Nuckols de Associated Press aseguró que las escenas posteriores carecen del mismo «nivel de excitación hipercinética», lo que consideró «una pena, porque las chicas son encantadoras y la película está hábilmente hecha».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Nathan Rabin de The A.V. Club destacó el «ingenio anárquico» del acto que involucra al villano Mojo Jojo, tan «divertido y mordaz que la alegre afabilidad de las chicas no tiene oportunidad alguna [contra él]». Jerry Beck escribió en Animation World Network que el filme goza de «visuales magníficos», pero le achacó «problemas de historia». Christene Meyers de "Billings Gazette" sintió que la historia pudo abarcar menos tiempo, en contraste con KJB de IGN, quien aseguró que setenta minutos es una duración justa. Michael Rechtshaffen de "The Hollywood Reporter" también criticó ese aspecto: «Habría sido bueno si el creador y director [...] Craig McCracken hubiera ideado una mejor manera de aprovechar todo ese tiempo extra en lugar de simplemente estirarlo todo». Sin embargo, resaltó la labor de Mike Moon como director de arte: «Al menos ese aspecto retro dibujado y pintado a mano no ha perdido nada [en la transición a la gran pantalla]».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Mike Clark de "USA Today" la calificó con escasas dos estrellas y se mostró poco impresionado por el estilo visual, mientras que Stephen Whitty de "The Oregonian" la juzgó como «un producto, no una película». En cambio, Dan Via de "The Washington Post" opinó que «aun con sus defectos, "The Powerpuff Girls Movie" ofrece el ritmo dramático, la vivacidad y el encanto que es difícil de encontrar en el multicine veraniego». Mariano Kairus del diario "Página/12" la caracterizó como «una de las películas de dibujos animados más felizmente extrañas que hayan llegado al cine en bastante tiempo», cuyos elementos heredados de su versión televisiva hacen que luzca y se sienta «tan poco comercial». En el portal Dark Horizons, Garth Franklin destacó «la música "techno", los llamativos efectos de sonido» y los cortes de edición rápidos que en conjunto ayudan a «superar la historia básica». Robert Lloyd de "LA Weekly" también fue positivo: «No es aburrida, luce fantástica y mantiene el ingenio y el espíritu de la [serie] original».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Alan Morrison de la revista "Empire" cuestionó la aparente moraleja que deja el final: «Puedes vencer al tipo malo si pateas y golpeas más fuerte que él». Contrariamente, Marc Savlov de "The Austin Chronicle" consideró que la película hace bien en transmitir «un serio mensaje de empoderamiento para niños y niñas por igual». En "Seattle Post-Intelligencer", Paula Nechak advirtió sobre la «intensidad crónica y sobreestimulación» que la cinta puede generar, temiendo que el mensaje (sobre reivindicar las cosas que vuelven a alguien especial) pudiera perderse entre el número de escenas violentas. George Meyer de "Sarasota Herald-Tribune" juzgó que, debido a eso último y algunas «imágenes bastante perturbadoras», la película hasta puede asustar a algunos niños mayores. Kevin Lally de "Film Journal International" aseveró que, en repercusión de los ataques del 11 de septiembre de 2001, ya no resultaba «perversamente divertido ver la constante destrucción de la ciudad de Townsville». De igual manera, Carrie Rickey de "The Philadelphia Inquirer" afirmó que la intensidad de la película hacía «temblar» en conciencia de aquellos atentados.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Pese a haber generado opiniones divididas, "The Powerpuff Girls Movie" ocupó la octagésimo sexta posición entre las cien mejores películas animadas de la historia en una lista elaborada por la Sociedad de Críticos de Cine en Línea en 2003. Igualmente, el equipo de la revista "Paste" la posicionó en 2019 como septuagésimo segunda en su listado sobre las cien mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.


title: The Powerpuff Girls Movie

text: La edición en DVD, publicada por Warner Home Video el 5 de noviembre de 2002, figuró como decimonovena en el listado "Top DVD Sales" de "Billboard" al final de ese mes. La película está presentada en formato cuadrado, a diferencia de la versión en pantalla ancha proyectada en cines, mientras que el audio está comprimido en una pista envolvente de 5.1 canales. Las reseñas sobre este lanzamiento coincidieron en que fue una decisión extraña cortar una cuarta porción de los cuadros, pero destacaron la nitidez, el coloreado y la calidad del sonido. Steven Horn de IGN emitió: «Las chicas jamás habían lucido mejor [...] pero la maldita cosa está en pantalla completa [...] La paleta de colores es preciosa y exuberante. Verás algunos colores que nunca creíste posibles en la animación».


title: The Powerpuff Girls Movie

text: Esta edición también incluye varios suplementos. En una pista de audio alternativa, Craig McCracken y Mike Moon discuten la realización de la película y abordan a detalle sus inspiraciones, las innovaciones técnicas y lo que planearon para cada secuencia. En otra selección de audios son los personajes quienes brindan su perspectiva sobre la cinta. También se incluyó un minidocumental sobre la producción, entrevistas a las Powerpuff Girls, Mojo Jojo, al alcalde y un extra, una corta secuencia animada a modo de prueba, seis escenas eliminadas de variada duración y avances de lanzamientos relacionados con otras series de Cartoon Network. "Chicken Scratch", el corto de "Dexter's Laboratory" que precedía a la proyección en los cines, también es un material adicional del DVD.


title: Calusa

text: Los calusa eran una tribu indígena de la costa de la actual Florida en América del Norte, con una lengua posiblemente muskogi o caribe. Su nombre significaba “pueblo feroz".


title: Calusa

text: Vivían en la costa sudoeste de Florida, entre la bahía de Tampa y el cabo Sable, y se extendían hasta el lago Okeechobee.


title: Calusa

text: Se cree que en 1500 eran unos 20 000 individuos (incluso 50 000 según otras fuentes), pero se redujeron a 3000 en 1650. Hoy en día están extinguidos, y los restos de la tribu probablemente se unieron a los semínolas.


title: Calusa

text: Vivían dispersos en 50 poblados, y para subsistir recurrían al mar más que a la agricultura. Fabricaban herramientas y armas con conchas y espinas de pescado. Sus canoas eran como las de los arawaks, y tenían fama de practicar la piratería, la tortura y el canibalismo. Sus casas estaban en el bosque rodeadas de estacas, y sus edificios sagrados se construían en montículos de cima aplanada. Su caudillo debía casarse con su hermana.  Eran guerreros feroces. También eran marineros que llevaban sus canoas a lo largo de toda la costa de Florida, y llegaron a asolar las costas de Cuba y del Caribe, donde comerciaban con pescado y ámbar. En su primera época hay evidencias de canibalismo y de sacrificios humanos. Dominaron a otras tribus de la zona, como los mayaimis del lago Okeechobee, los tequestas y los jaegas. Su influencia se extendió a los ais.


title: Calusa

text: En 1513 recibieron la visita de Ponce de León, en 1516 la de Diego de Miruelo y en 1517 la de Francisco Hernández de Córdoba. En 1521 el conquistador Ponce de León intentó hacer un asentamiento en territorio calusa en Florida, pero ofendió a los calusas, por lo que fue expulsado tras combate y herido con una flecha envenenada, a causa de la cual murió días después en La Habana. En 1560 les visitaron los jesuitas, pero se pasaron todo el siglo y el siguiente luchando contra los españoles. En 1551-1559 mantuvieron como prisionero a Hernando de Escalante, quien dio abundante información sobre su vida y costumbres.


title: Calusa

text: En el siglo XVIII desaparecieron, probablemente como resultado de las invasiones creeks e inglesas, y se cree que la mayoría fue a Cuba. Aun así, en 1745 muchos fueron esclavizados en las Carolinas.


title: Calusa

text: En la guerra de 1835-1842 ayudaron a los seminolas, y la última mención que se hace de ellos es de 1839, cuando la banda de los muspas atacó al coronel William Harney y mató a 18 soldados. Desde entonces no se supo más de ellos.


title: Calusa

text: En 1884 el arqueólogo Frank Hamilton Cushing encontró restos de su cultura en Key Marco.


title: Jerry West

text: Jerome Alan "Jerry" West (Chelyan, Virginia Occidental; 28 de mayo de 1938), es un exjugador de baloncesto estadounidense que destacó en las décadas de los 1960 y 1970 en Los Angeles Lakers. Ha logrado grandes éxitos, además, como entrenador y como ejecutivo en la NBA.


title: Jerry West

text: West lideró a la Universidad de West Virginia al campeonato de la NCAA en 1959, siendo nombrado MVP de la final, antes de jugar durante 14 temporadas en los Lakers, ganando un campeonato de la NBA en 1972. Junto con Oscar Robertson ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma de 1960.


title: Jerry West

text: El jugador apareció en el mejor quinteto de la NBA en diez temporadas, aunque nunca fue nombrado jugador más valioso. Fue incluido en el Salón de la Fama en 1980, y su silueta fue la elegida para dar forma al logotipo de la NBA.


title: Jerry West

text: Sus apodos eran ""Mr. Clutch"", por su habilidad y destreza en los momentos finales de los partidos; ""Zeke from Cabin Creek"", dado por su compañero Elgin Baylor ; y "The Logo" por ser su figura la que ilustra el logo de la NBA.


title: Jerry West

text: Desde junio de 2017 es miembro de la junta ejecutiva de la franquicia de Los Angeles Clippers.


title: Jerry West

text: Nacido en Cheylan, Virginia Occidental, era hijo de Howard Stewart, un electricista de mina de carbón que no podía permitirse muchos lujos y no tenía tiempo para jugar demasiado con sus hijos, y de Cecil Sue West, ama de casa. Su hermano David murió en la guerra de Corea cuando Jerry tenía 12 años. De pequeño, el joven Jerry se divertía con un aro de baloncesto fuera de la casa de un vecino. Tal era su pasión que en la primavera lluviosa jugaba con barro, y en invierno lo hacía llevando guantes. Practicaba tiros hasta que sus dedos sangraban, y después de sus entrenamientos personales escuchaba partidos de baloncesto de West Virginia Mountaineers en la radio.


title: Jerry West

text: West se sumergió completamente en la práctica, incluso descuidando el comer en ocasiones, por lo que su madre le azotaba cuando llegaba tarde a la cena. Adelgazó tanto que tuvo que recibir inyecciones de vitaminas.


title: Jerry West

text: Sus entrenamientos dieron resultado, ya que West fue al instituto de East Bank, Virginia Occidental, desde 1952 hasta 1956. Durante el verano de 1955 dio un importante estirón, creciendo más allá de 1,80 metros. Fue nombrado All-State desde 1953 hasta 1956, y All-American en 1956, cuando fue elegido Jugador del Año de West Virginia tras convertirse en el primer jugador de instituto en anotar más de 900 puntos en una temporada (32.2 puntos por partido en 1956). También lideró a East Bank al campeonato estatal aquel año. En su honor, la escuela cambió de nombre durante una semana, pasando a denominarse West Bank.


title: Jerry West

text: Más de 60 universidades se interesaron en contar con sus servicios, pero finalmente acabó defendiendo los colores de la Universidad de West Virginia entre 1956 y 1960, con la que promedió 24,8 puntos y 13,3 rebotes.


title: Jerry West

text: En 1958, West irrumpió en la escena nacional como sophomore (jugador de segundo año) al promediar 17.8 puntos por partido y 11.1 rebotes. Fue titular los 28 partidos de la temporada, con un 49.6% en tiros de campo y 73.2% en tiros libres. Esa temporada, West fue elegido en el segundo y tercer equipo del All-American y en el primero de la Southern Conference. También fue nombrado MVP del Torneo de la Southern Conference. West anotó 37 puntos, récord personal de la temporada, ante Villanova Wildcats, además de capturar 13 rebotes. Los Mountaineers consiguieron un balance de 26 victorias y 2 derrotas, finalizando la temporada con una derrota por 89-84 ante Manhattan College en el torneo de postemporada.


title: Jerry West

text: West fue elegido en el mejor quinteto de su conferencia y del torneo de su conferencia al final de la campaña.


title: Jerry West

text: En la siguiente temporada, la junior (tercera) para West, se consolidó como uno de los mejores tiradores de la historia de West Virginia. Mientras que fue nombrado All-American, Jugador y Atleta del Año en la Southern Conference, y MVP del Torneo de la Southern Conference por segundo año consecutivo, West promedió 26.6 puntos por partido en los 34 partidos, todos ellos como titular. Junto con 86 asistencias en la temporada, promedió 12.3 rebotes por encuentro. Además de ello, tuvo un 51.8% en tiros de campo, récord particular, pero un 69.7% en tiros libres, el porcentaje más bajo en su carrera. El mejor partido de la temporada de West fue ante Tennessee Volunteers, anotando 44 puntos (récord personal) y capturando 12 rebotes. Sus 31 rebotes ante George Washington Colonials a final de temporada es el mejor registro reboteador de West en su carrera. Aquella temporada los Mountaineers firmaron un balance de 29-5. Los 903 puntos de West en aquella temporada es un récord en la historia de West Virginia, hasta que el mismo jugador lo batió en la siguiente campaña, mientras que los 340 tiros de campo anotados es un récord todavía vigente. Consiguieron llegar a la Final de la NCAA, donde cayeron por un único punto, 71-70, ante la Universidad de California, siendo elegido el mejor jugador de la Final Four tras conseguir 28 puntos y 11 rebotes en la final.


title: Jerry West

text: En su última temporada universitaria, en 1960, West realizó las mejores actuaciones de su carrera. Promedió 29.3 puntos, superando su récord de la temporada anterior, junto con otros nuevos registros personales, 134 asistencias, 16.5 rebotes por partido y 76.6% en tiros libres. Además de ello, lanzó con un 50.4% en tiros de campo. West fue de nuevo All-American y elegido en el mejor quinteto de la Southern Conference, Jugador y Atleta del Año de la conferencia y MVP del torneo de la misma (por tercera campaña consecutiva). La mejor actuación de West en la temporada fueron los 40 puntos y 16 rebotes ante Virginia Cavaliers. Los 908 puntos anotados por West es la mejor marca anotadora de un jugador de los Mountaineer mientras que sus 510 rebotes en la temporada, sus 30 dobles-dobles y sus 15 partidos con 30 puntos o más son otros récords de universidad.


title: Jerry West

text: En total, en su carrera universitaria, West anotó un total de 2.309 puntos y capturó 1.240 rebotes, promediando 24.8 y 13.3 por partido respectivamente. West actualmente posee los récords de su universidad de más puntos anotados, más puntos por partido, más tiros de campo anotados (843), más tiros libres anotados (623), más tiros libres intentados (851), más rebotes, más dobles-dobles (70), más partidos de 20 puntos o más (64), y más partidos de 30 puntos o más. También está en la segunda posición en cuanto a más tiros de campo intentados en una carrera (1.660), en rebotes por partido (13.3) y en más partidos con 10 o más puntos (89).


title: Jerry West

text: Además, ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma 1960, liderando a su equipo junto a "The Big O", Oscar Robertson, y en los .


title: Jerry West

text: Fue elegido en la segunda posición de la primera ronda del Draft de la NBA de 1960 por Los Angeles Lakers, convirtiéndose en la primera elección de los Lakers desde su movimiento a Los Ángeles. En el equipo coincidió con Hot Rod Hundley, exjugador y leyenda de los Mountaineers, y con Elgin Baylor la mayor parte de su carrera. En su primera temporada en la liga, sus promedios fueron de 17.6 puntos, 7.7 rebotes y 4.2 asistencias por partido, siendo elegido para jugar el All-Star Game por primera vez en las 13 apariciones en su carrera. Los Lakers terminaron la temporada con un balance de 36-43 con Baylor liderando el equipo en anotación con 35 puntos por partido y llegando hasta Finales de División donde cayeron por 4-3 ante St. Louis Hawks.


title: Jerry West

text: En la temporada 61-62 se hizo ya con las riendas del equipo, acabando la temporada regular con 30,8 puntos, 7,9 rebotes y 5,4 asistencias, siendo incluido por primera vez en el Mejor quinteto de la NBA, y participando en su segundo All-Star. Llegaron a las Finales, cayendo por 4-3 ante Boston Celtics.


title: Jerry West

text: West fue un jugador que especialmente brilló en los partidos trascendentales, aunque muchas de las veces su equipo no estuviera a la altura. En los Playoffs de 1965 promedió 40,2 puntos por partido, mientras que en las finales ante los Celtics dicha cifra subió hasta los 46,3, el mejor promedio anotador de un jugador en unas Finales de la NBA de la historia. Cuando se volvieron a encontrar en 1969, West fue elegido como MVP de las Finales siendo el único jugador en la historia en ganar el galardón formando parte del equipo perdedor de las mismas. En una entrevista concedida a NBA.com con ocasión del 50 aniversario de la liga, dijo:


title: Jerry West

text: West promedió 29.1 puntos por partido en 153 encuentros de playoffs. A pesar de ello, la trayectoria de los Lakers durante la década de los 60 se puede calificar de frustrante. Entre 1962 y 1970 llegaron en 6 ocasiones a las finales, perdiendo todas ellas (cinco ante los Celtics y una ante los Knicks). En la mitad de ellas se llegó al séptimo y definitivo encuentro, y en dos de ellas ante Boston perdieron por una única canasta.


title: Jerry West

text: En los playoffs de 1965 West anotó 52 puntos, y cuatro años más tarde, en 1969, anotó 53, siendo dos de en ese momento.


title: Jerry West

text: Promedió más de 30 puntos por partido en cuatro temporadas diferentes, liderando la liga en anotación en la 1969-70. Uno de los momentos más memorables de aquella campaña llegó en las Finales de la NBA ante New York Knicks. En el tercer partido, West anotó una canasta sobre la bocina desde más de 18 metros para mandar el encuentro a la prórroga. A pesar de ello, los Knicks ganaron el partido y el campeonato. Ya que por entonces no existía el triple, la canasta de West contabilizó 2 puntos, por lo que hoy en día hubiera valido a los Lakers para ganar el partido.


title: Jerry West

text: Durante la temporada 1971-72, West lideró la NBA en asistencias, promediando 9.7 por noche. A pesar de que la NBA no comenzó a contabilizar los robos de balón hasta el final de la carrera profesional de West, se convirtió, a la edad de 35 años, en el primer jugador en conseguir 10 robos en un partido, siendo aún un récord de franquicia.


title: Jerry West

text: West disputó nueve Finales de la NBA, perdiendo ocho de ellas (seis ante los Celtics y dos ante los Knicks), y ganando el título en 1972, con 33 años. Aquel año, los Lakers ganaron 33 partidos consecutivos bajo el liderazgo del nuevo entrenador Bill Sharman, estableciendo un récord en la historia del deporte moderno norteamericano. Los Lakers llegaron a mitad de temporada con un récord de 39-3, y finalizaron la campaña con un 69-13, el mejor balance en la historia de la NBA hasta que Chicago Bulls lo superó en la temporada 1995-96 con 72 victorias y 10 derrotas. y más tarde superado por los Golden State Warriors temporada 2015-16 con 73 victorias y 9 derrotas. A pesar de sus problemas físicos, West firmó 25.8 puntos por noche y lideró la liga en asistencias. En playoffs, eliminó a los Bulls en cuatro partidos y a Milwaukee Bucks en seis, para posteriormente ganar el campeonato ante los Knicks por 4-1. En total, los Lakers terminaron el año con un récord de 81 victorias y 16 derrotas. West se retiró dos años más tarde, liderando a los Lakers a otro título de la División Pacífico en la temporada 1973-74 y jugando solamente 31 partidos en todo el año por culpa de un tirón en la ingle. 1973-74 Los Angeles Lakers Una temporada antes volvieron a perder el campeonato contra los Knicks en las Finales. En la primera campaña tras su retiro, los Lakers notaron la baja de West, finalizando con un balance negativo de 30-52 y quedando fuera de playoffs.


title: Jerry West

text: West se retiró habiendo anotado 25.192 puntos (por entonces tercero en la historia por detrás de Wilt Chamberlain y Oscar Robertson) con un promedio de 27 por partido (el cuarto mejor en la historia de la NBA solamente superado por Michael Jordan, Chamberlain y Baylor), 7.160 tiros libres y 6.238 asistencias (6.7 por noche) en 932 partidos. Sus 31.2 puntos por partido con 31 años en la temporada 1969-70 es el mayor promedio anotador de un jugador por encima de los 30 años. Solo Jordan tiene mejor promedio anotador en playoffs que West, y solo Abdul-Jabbar le supera en puntos totales en postemporada.


title: Jerry West

text: Durante su carrera, West fue elegido en el mejor quinteto defensivo de la liga en cuatro ocasiones (dado que comenzó a existir en su novena temporada en la liga), en el mejor quinteto de la liga 10 veces, y jugó el All-Star Game otras 13 veces, siendo nombrado el MVP del partido en 1972. Además, West es el único jugador en la historia en ser nombrado MVP de las Finales de la NBA aun habiendo perdido, en 1969 ante Boston Celtics, el primer año de existencia del trofeo. En 1980, fue elegido en el mejor equipo del 35º aniversario de la NBA y en 1996 entre los .


title: Jerry West

text: Tras dos temporadas sin visitar los playoffs, los Lakers ficharon a West como entrenador en la temporada 1976-77. Con la reciente adquisición del pívot Kareem Abdul-Jabbar procedente de Milwaukee Bucks, West fue capaz de dar un giro radical a la franquicia y liderarla al título de División Pacífico. Sin embargo, los Lakers fueron incapaces de batir a los Portland Trail Blazers de Bill Walton en las Finales de Conferencia. West entrenó al equipo durante dos temporadas más, llegando a playoffs en ambas, antes de cambiarse a los despachos. Durante sus tres temporadas ganó 145 partidos, perdiendo 101, clasificando a su equipo en las tres temporadas para los playoffs.


title: Jerry West

text: Después de ganar el anillo en 1980, los Lakers perdieron en primera ronda de playoffs ante Houston Rockets bajo el mando del entrenador Paul Westhead. Westhead fue culpado por el flojo inicio de campeonato del equipo en la temporada siguiente, por lo que fue despedido por el propietario Jerry Buss. Tras la negativa de West a regresar a los banquillos, Pat Riley (por entonces asistente del entrenador) aceptó el puesto de entrenador pero solo si West se sentaba con él durante unos partidos hasta que se sintiera cómodo. Tras la mejora de Riley y de los Lakers, West regresó a los despachos.


title: Jerry West

text: En 1982, West fue nombrado Director General de los Lakers, y a través de inteligentes elecciones de draft y de traspasos, mantuvo al equipo en la élite de la liga por el resto de la década. Esos equipos fueron construidos en torno a Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar y James Worthy, ganando cuatro campeonatos en 1982, 1985, 1987 y 1988, y convirtiéndose en el primer equipo en conseguir un "back-to-back" (dos títulos consecutivos) desde que los Celtics lo hicieran en 1968 y 1969.


title: Jerry West

text: Tras un bajón a principios de los 90, West fue nombrado vicepresidente ejecutivo de los Lakers en 1995, siendo elegido ese mismo año Mejor Ejecutivo del Año al llevar al equipo a los playoffs con equipo construido alrededor de Nick Van Exel, Eddie Jones, Cedric Ceballos y Vlade Divac. Astutamente, West consiguió los derechos del novato Kobe Bryant, elegido por Charlotte Hornets en el Draft de la NBA de 1996, a cambio del pívot Divac, y fichó como agente libre a Shaquille O'Neal, lo que le valdría para ganar tres campeonatos consecutivos. En el año 2000, y debido a unas dolencias cardíacas causadas por la tensión, decidió abandonar el cargo.


title: Jerry West

text: Tras dos años de descanso, en 2002 fue contratado por Memphis Grizzlies como Presidente de Operaciones de Baloncesto. A pesar de que por entonces era el peor equipo de la liga, West pronto lo reconstruyó. Dos años después, los Grizzlies ganaron 50 partidos por primera vez en su historia, y West fue nombrado por segunda vez en su carrera Ejecutivo del Año. Los Grizzlies alcanzaron los playoffs durante tres años consecutivos, desde 2004 hasta 2006, aunque no ganaron ningún partido. En 2007, el equipo se desplomó de nuevo y volvió a ser el peor equipo de la liga, anunciando West que se retiraría al final de la temporada. West vendió su casa de Memphis a la compañía Hoops LP de Michael Heisley por 3.7 millones de dólares.


title: Jerry West

text: El 27 de mayo de 2007, el reportero de ESPN Ric Bucher informaba de una historia en la que Kobe Bryant expresaba un ultimátum a los Lakers en el que se veía relacionado West. Supuestamente, Bryant exigía a los Lakers que West regresara a los despachos de la franquicia, dándole "autoridad completa" o por el contrario pedía ser traspasado. Horas más tarde, Kobe negó la historia. El jugador dijo que no unió su futuro en los Lakers con West, como ESPN anunció, y que no pidió ser traspasado. West también fue responsable de la reconciliación entre O'Neal y Bryant.


title: Juliette and The Licks

text: Juliette and the Licks es una banda de "rock" estadounidense fundada en el 2003, liderada por la actriz Juliette Lewis (voz). Otros miembros de la banda son, los guitarristas Craig Fairbaugh y Kemble Walters, el bajista Jason Womack y el baterista Ed Davis. Sus canciones populares incluyen «You're Speaking My Language», «Sticky Honey» y «Hot Kiss». La banda se separó en 2009, y regresó en 2015.


title: Juliette and The Licks

text: La banda se formó en 2003 por Lewis, Patty Schemel, Todd Morse y Paul III. Las canciones «You're Speaking My Language» y «Got Love To Kill», alcanzaron la posición 35 y 56 en la lista de venta de sencillos de Reino Unido, respectivamente. De su segundo disco, se extrajeron los sencillos «Hot Kiss» y «Sticky Honey». El grupo ha actuado en diversos festivales españoles, tales como Azkena Rock Festival 2005, en Vitoria (Álava), en el Bilbao Live Festival 2007, en el Festival Eólica 2008 en Tenerife y en la Fiesta Mayor de primavera 2008 en Lérida.


title: Quimerio

text: Quimerio, era el nombre antiguo de un cabo de la Tesprótide, antigua región de la Grecia Antigua.


title: Quimerio

text: La costa entre Accio y el cabo Quimerio (probablemente el actual Varlaam) está formada por un arenal y por playas entre zonas rocosas. Los fondeaderos son inadecuados para una gran flota hasta llegar a la bahía de Fanari, uno de los lugares en que se sitúa el puerto de Quimerio.


title: Quimerio

text: Este topónimo tenía que ver probablemente con una zona de la Tesprotia situada al sur de Síbota y se daba a un promontorio y a un puerto. Para la identificación del puerto se ha pensado en la bahía de Fanari, donde desemboca el río Gourlá (el Aqueronte) y que tiene al sur la pequeña bahía de Kerentza, y también en la de "Hagios Iōannēs", situada al norte de Fanari y unos 6 km al este de Parga, un puerto más amplio que el de Fanari. Pero hay quien opina, que el puerto de Quimerio no debe localizarse al sur del cabo Varlaam, sino al norte, donde está el actual Vemocastro, en la bahía de Paramythia, ubicación preferible a la de la bahía de Arila, situada lago más al norte.


title: Batalla de San Marcial

text: La Batalla de San Marcial puede referirse a diferentes episodios bélicos que tuvieron lugar en las inmediaciones de la localidad española de Irún:


title: Laureano Figuerola

text: Laureano Figuerola Ballester (Calaf, 4 de julio de 1816 - Madrid, 28 de febrero de 1903) fue un abogado, economista y político español, que desempeñó un papel importante al frente del Ministerio de Hacienda al principio del Sexenio Democrático. Asimismo, sirvió como presidente del Senado.


title: Laureano Figuerola

text: Nació el 4 de julio de 1816 en la localidad de Calaf, en la actual provincia de Barcelona.


title: Laureano Figuerola

text: Después de haber empezado sus estudios de Filosofía, se graduó de Bachiller de Leyes en 1838, llegando luego, en 1840, a la Universidad Central. Desde esta fecha fue profesor sustituto de Derecho Constitucional y Economía Política de la Escuela Barcelonesa, ganando en 1845 la cátedra de Derecho Administrativo y Economía Política de la Universidad de Barcelona. En 1853 fue catedrático de Economía Política, Derecho Político y Legislación Mercantil en la Universidad Central de Barcelona (1851) y Central de Madrid (1853). Fue académico de Ciencias Morales y Políticas y fundador de la Sociedad Libre de Economía Política —junto con Gabriel Rodríguez, Luis María Pastor, Manuel Colmeiro, Echegaray y Moret— mostrando sus preferencias por el librecambismo.


title: Laureano Figuerola

text: Después del triunfo de la Revolución de 1868, el general Serrano, que presidía el Gobierno provisional, le dio la cartera de Hacienda, que mantuvo del 8 de octubre de 1868 al 13 de julio del siguiente año. El 19 de octubre de 1868, como ministro de Hacienda, firmó el decreto por el que se implantaba la peseta como unidad monetaria nacional. Volvió a obtener el mismo Ministerio de nuevo en octubre de 1869 a diciembre de 1870, hasta el segundo Gobierno del reinado de Amadeo de Saboya, en que le sucedió Segismundo Moret.


title: Laureano Figuerola

text: Encontrándose la Hacienda pública en una situación de crisis, en marzo de 1870 el ministro Laureano Figuerola presentó ante las Cortes un proyecto de venta de las minas de Riotinto. Estos yacimientos, propiedad del Estado, poseían una gran riqueza mineral aunque habían venido teniendo una explotación deficiente por arrendatarios privados. En esa época ya existían conversaciones con diversos representantes extranjeros de cara a su venta. No sería hasta 1873 en que un consorcio liderado por los Rothschild se hizo con las minas.


title: Laureano Figuerola

text: Su situación en las Cortes se había hecho difícil a lo largo de este último período ministerial, en que fue seriamente combatido, por una parte, por Pi y Margall y por Tutau (este último sería luego ministro de Hacienda en la Primera República, y por otra, por el mismo sector industrial de Barcelona, habiendo sido durísima la intervención del fabricante catalán Puig y Llagostera). El propio Prim, amigo personal de Figuerola, tuvo que intervenir para calmar los ánimos a éste, que, sintiéndose desautorizado, había presentado la dimisión.


title: Laureano Figuerola

text: Ya con el nuevo rey, Amadeo I, el 22 de marzo de 1871 Figuerola fue elegido senador por Madrid, siendo admitido el 10 de abril y elegido además ese mismo día vicepresidente cuarto del Senado. Tras las elecciones generales de agosto de 1872, el 17 de septiembre ocupó la presidencia interina de la Alta Cámara, y en la sesión del 26 de septiembre fue nombrado presidente definitivo. Tras la renuncia del monarca, las cámaras se disolvieron en febrero de 1873.


title: Laureano Figuerola

text: Fue elegido presidente de la Junta Directiva de la "Asociación de la Institución Libre de Enseñanza" (ILE) autorizada por Real Orden de 16 de agosto de 1876, fecha de su fundación. Pertenecía también a la Junta Facultativa del mismo instituto junto a Nicolás Salmerón, Joaquín Costa o Francisco Giner de los Ríos, entre otros.


title: Laureano Figuerola

text: En 1885 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Madrid.


title: Laureano Figuerola

text: Desde 1898 hasta su fallecimiento presidió la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.


title: Laureano Figuerola

text: El 22 de enero del 1903 obtuvo la Gran Cruz de la Orden de Alfonso XII.


title: Laureano Figuerola

text: Se encuentra enterrado en el cementerio de Gerona, junto con su mujer, y el primer marido de esta.


title: Oquirrh (Utah)

text: Oquirrh era una "lugar designado por el censo" (census-designated place o CDP) en el condado de Salt Lake, estado de Utah, Estados Unidos. Se encuentra en las laderas de las montañas Oquirrh, de las que toma su nombre. Según el censo de 2000 el CPD tenía una población de 10.390 habitantes, con un ligero incremento respecto a 1990, cuando contaba con 7.593 habitantes. En 2000, Oquirrh fue anexado por West Jordan.


title: Oquirrh (Utah)

text: Oquirrh se encuentra en las coordenadas .


title: Oquirrh (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, el CPD tiene una superficie total de 4.5 km². No tiene superficie cubierta de agua.


title: Las dos hermanas

text: Las dos hermanas (en francés, Les deux soeurs), también conocida como "Las hermanas del artista", es considerada la obra maestra del pintor francés Théodore Chassériau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1843. Mide 180 cm de alto y 135 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París.


title: Las dos hermanas

text: Théodore Chassériau pinta en este lienzo a sus dos hermanas, quienes ya en otras ocasiones le sirvieron de modelo. La de la izquierda, que lleva una exuberante rosa en la cintura, es su hermana mayor, Adèle, y la de la derecha es Aline. Se apoyan la una a la otra.


title: Las dos hermanas

text: Adèle era doce años mayor que Aline, pero en el cuadro no se aprecia la diferencia de edad entre ellas. Las dos presentan un cabello oscuro, fino y de suave brillantez, con raya al medio y recogido en un moño. Dejan al descubierto la piel del rostro, el busto, los antebrazos y las manos, es una piel fina y blanca. Llevan vestido y joyas similares, en tonos rosas y marrones. Sus dos figuras, delineadas en negro, destacan respecto al fondo.


title: Las dos hermanas

text: Aunque de formación clásica bajo Ingres, Chassériau no puede evitar asumir el fuego pasional de Delacroix, lo que se evidencia en este caso en el fuerte colorido de la obra. Usa colores casi violentos, especialmente en los mantones en que se envuelven, de un rojo vivo con orlas de múltiples colores.


title: Las dos hermanas

text: Este cuadro se considera un profundo estudio de psicología. Se trata de una obra de finales del primer período de su obra artística, en el que el realismo clásico de las formas, aprendido de Ingres, predomina la influencia de Delacroix.


title: The Need for Speed

text: Road & Track Presents: The Need for Speed, lanzado en Japón como Road & Track Presents: Over Drivin', es un videojuego de carreras de automóviles deportivos de 1994, donde se compite en diferentes lugares del mundo. El juego contiene mucho realismo, con su audio y su bien logrado video, por lo que se distingue como unos de los mejores videojuegos de carreras del momento. Es la primera entrega de la saga de videojuegos "Need for Speed".


title: The Need for Speed

text: La premisa del juego consiste en carreras de coches deportivos, incluyendo varios modelos exóticos e importados japoneses. El juego se destacó por su realismo y comentarios de audio y video. Electronic Arts se asoció con la revista automotriz Road & Track para diseñar al comportamiento de los vehículos, incluyendo la imitación de los sonidos de las palancas de cambios. El juego también contenía datos precisos del vehículo con comentarios hablados, varias imágenes de "estilo de revista" de cada interior y exterior del coche e incluso cortos videoclips que resaltaban los vehículos con algo de música.


title: The Need for Speed

text: "The Need For Speed" se lanzó más tarde en Japón como Over Drivin, con dos versiones con Nissan como patrocinador y la alineación de automóviles cambió a los modelos populares de Nissan. El 20 de diciembre de 1996 se lanzó como "Over Drivin‘ GT-R" para la Saturn, después el 10 de febrero de 1997 se lanzó como "Over Drivin‘ Skyline Memorial" para la PS1.


title: The Need for Speed

text: El juego incluyó circuitos cerrados y tres pistas punto a punto, cada una dividida en tres etapas. Para esta última etapa, vehículos de tráfico aparecen en las carreras. Las actividades policiales son también una mecánica de juego clave, ya que el jugador podría ser multado o arrestado después de que un coche de policía logre ponerse al frente del jugador. Los jugadores son arrestados si reciben un tercer boleto de policía, mientras que la versión de Sega Saturn sólo requiere de dos boletos para que el jugador sea arrestado. Completar los torneos (o ingresando un truco) desbloquea el modo "rally", donde la dinámica de los coches se cambia para hacer una experiencia más rápida o "arcade", así como el "Warrior PTO E/2" ("El guerrero") un vehículo ficticio propulsado por jet .


title: The Need for Speed

text: Cada coche en el juego vino con las especificaciones detalladas, la historia, los comentarios y los videos de la vida real, que también serían ofrecidos en los juegos subsecuentes en la serie, aunque esto fue omitido en juegos posteriores. Una función de repetición permitió al jugador ver una carrera guardada. Se ofrecieron varias vistas de cámara, velocidad de reproducción y navegación por video.


title: The Need for Speed

text: El modo multijugador consistió en un modo de carreras de dos jugadores de cabeza a cabeza, que requería computadoras conectadas vía módem.


title: The Need for Speed

text: Apareció en 1994, desarrollado por EA Canadá y publicado por Electronic Arts. Este juego contiene una forma de juego similar a la de "Test Drive".


title: The Need for Speed

text: El juego fue lanzado para 3DO, DOS, PlayStation y Sega Saturn. Cabe señalar que cuando fue lanzado, ya se incluían persecuciones policiales. EA acudió a la revista "Road & Track" para plasmar al máximo el realismo, incluyendo el comportamiento del vehículo y sus característicos sonidos.


title: The Need for Speed

text: Hay un total de seis cursos en el juego: Ciudad, Costa, Alpine, Rusty Springs, Autumn Valley y Vertigo. Cada uno es un ambiente distintivo. City, Coastal y Alpine tienen tres secciones cada una, mientras que las otras son carreras de circuito.


title: The Need for Speed

text: Hay una pista extra en el juego, llamada Lost Vegas, que se puede desbloquear al ganar todas las pistas anteriores en modo torneo. Una bandera en la esquina inferior derecha de la imagen de la pista indica una victoria en el menú para ayudar al jugador a realizar un seguimiento del progreso.


title: The Need for Speed

text: Hay 8 coches disponibles y un noveno coche secreto: Lista de coches de las ediciones "Over Drivin" lanzadas para Japón:


title: The Need for Speed

text: The Need for Speed se lanzó con comentarios positivos. Los cuatro revisores de "Electronic Gaming Monthly" le dieron a la versión 3DO un promedio de 8.0, con dos de ellos dando al juego un 9.0 o superior. Elogiaron los gráficos y sonidos realistas del juego, el modo de juego adictivo y el uso excepcionalmente inteligente del video de movimiento completo. "GamePro" le dio una crítica muy buena, comentando que la selección de coches "dejará a los aficionados al coche babeando" y los gráficos realistas y el manejo de cada vehículo "infunden al juego con realismo y fascinante variedad". Expresaron su decepción por la falta de modo de dos jugadores, pero sintieron que la excepcionalmente desafiante AI compensa esto en gran medida.


title: The Need for Speed

text: Agregando el sitio web de revisión "GameRankings", dio a la versión Saturn 95.00%, a la versión PC 83.00% y a la versión PlayStation 68.50%. La revista británica "PC Power" dio a la versión DOS una puntuación del 95%, elogiando el manejo del automóvil, los gráficos y la presentación en general, pero criticando los requisitos de hardware y el sonido. Jim Varner, de "GameSpot", le dio al juego una calificación "excelente" de 8.3 / 10, citando: "Con su maravillosa atención al detalle, el diseño exótico del curso y el juego sencillo, este juego es un verdadero ganador. Lo mejor es poseer un auto deportivo de $ 200,000!". Los dos deportistas de "Electronic Gaming Monthly" aplaudieron la versión de PlayStation por sus carreras rápidas y excelentes controles. Air Hendrix argumentó en "GamePro" que "Con todas estas mejoras, [la versión de PlayStation] es prácticamente una secuela del juego 3DO, y juega como una". Hizo mención especial de los cursos adicionales, el freno de mano, las exhibiciones mejoradas, y la velocidad más rápida del juego. Otras revistas fueron más críticas, con PSM criticando los "gráficos intrusivos", y diciendo que "no es un juego inmediatamente agradable - las idiosincrasias sólo sirven para molestar." Máximum se quejó de que la conducción carece de intensidad y que los coches son Demasiado resistentes a los accidentes, aunque reconocieron que los gráficos son moderadamente impresionantes.


title: The Need for Speed

text: El juego alcanzó el número 5 en el gráfico de ventas del Reino Unido.


title: The Need for Speed

text: En 1996, una edición de "The Need for Speed", The Need for Speed: Special Edition, fue lanzado solamente en el CD-ROM de la PC, conteniendo las versiones MS-DOS y Windows 95. La versión de Windows 95 es compatible con DirectX 2 e IPX, e incluye dos nuevas pistas ("Transtropolis" y "Burnt Sienna") y varias mejoras en el motor del juego. "Special Edition" es el último juego de la serie "Need for Speed" para admitir MS-DOS, ya que las versiones posteriores de la PC sólo se ejecutan en Microsoft Windows 95 o superior. Todavía se puede ejecutar en las versiones de 32 bits y 64 bits de Windows XP y sistemas operativos Windows más recientes que utilizan DOSBox para la versión MS-DOS del juego.


title: Síbota

text: Las islas Síbota son unas pequeñas islas de la Antigua Grecia, situadas entre el sur de Corcira y la Tesprotia, muy cerca de la costa continental.Actualmente conservan en su conjunto el nombre antiguo, y separadamente la occidental recibe el nombre de Mavron Oros o el de Síbota, y la oriental el de Hagios Nikólaos.Están deshabitadas y por su extremo sur están casi unidas formando entre ellas una bahía, que podía servir de refugio para una flota. Hay otro fondeadero al este de Hagios Nikólaos, y en el continente, al sudeste de las islas, está Puerto Mourtzo, con el que se puede identificar el antiguo puerto de Síbota.La batalla de Síbota, en 433 a. C. tuvo lugar entre las islas de Síbota y Leucimna, promontorio de Corcira.


title: Orangeville (Utah)

text: Orangeville es una ciudad en el condado de Emery , estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 1.398 habitantes.


title: Orangeville (Utah)

text: Orangeville se encuentra en las coordenadas


title: Orangeville (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, la ciudad tiene una superficie total de 3,4 km². No tiene superficie cubierta de agua.


title: Carrera impulsada

text: En béisbol, una carrera impulsada, abreviado CI, carrera empujada (CE) o carrera remolcada (, abreviado RBI) se otorga a un bateador cuando su equipo anota una carrera como resultado de la aparición al plato de ese bateador.


title: Carrera impulsada

text: Las carreras impulsadas son una de las estadísticas que componen la Triple Corona de bateo (las otras dos son los cuadrangulares y el promedio de bateo). El primer equipo en anotar las carreras impulsadas como estadística fue el club de los Buffalo Bisons, actualmente desaparecido.


title: Carrera impulsada

text: Las carreras impulsadas han sido criticadas por estadísticos de béisbol debido a que se percibe que no es muy útil para describir el desempeño de un jugador. Obtener una carrera impulsada puede depender del éxito o fracaso de otros, es decir, un bateador necesita que uno o más de sus compañeros estén en base para poder obtener más de una carrera impulsada.


title: Carrera impulsada

text: El Reglamento Oficial de la MLB sostiene el la regla 10.04:


title: Carrera impulsada

text: a) El anotador oficial le acreditará al bateador una carrera impulsada por cada carrera que llegue al home: (b) El anotador oficial no le acreditará al bateador una carrera impulsada (c) El juicio del anotador debe determinar si una carrera impulsada será acreditada a la carrera que se anota cuando un fildeador retiene la bola, o tira a una base equivocada. Ordinariamente, si el corredor sigue corriendo, el anotador oficial acreditará una carrera impulsada;si el corredor se detiene y arranca de nuevo cuando él se da cuenta de la mala jugada, el anotador oficial acreditará la carrera como anotada en un fielder’s choice.


title: Polígono Sur (El arte de Las Tres Mil)

text: Polígono Sur (El arte de Las Tres Mil) es un documental que muestra en primera persona la convivencia en el Polígono Sur, conocido como Las Tres Mil Viviendas. En él se retrata la vida de este barrio del sur de la ciudad de Sevilla.


title: Polígono Sur (El arte de Las Tres Mil)

text: El documental se centra en el flamenco, traído, sobre todo, por gitanos venidos de Triana y de otros puntos de la ciudad cuando se edificó este barrio en la segunda mitad del siglo XX.


title: Polígono Sur (El arte de Las Tres Mil)

text: A pesar de tratarse de un barrio deprimido social y económicamente, el proyecto de Dominique Abel fue musical para que el espectador saliera contento y para que se le transmitiera la alegría de las personas que vivían ahí.


title: Polígono Sur (El arte de Las Tres Mil)

text: Estuvo nominada al Premio Goya al mejor documental.


title: Orderville (Utah)

text: Orderville es una localidad en el condado de Kane, estado de Utah, Estados Unidos. Según el censo de 2000 la población era de 596 habitantes.


title: Orderville (Utah)

text: Orderville se encuentra en las coordenadas .


title: Orderville (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, la localidad tiene una superficie total de 23m8 km². No tiene superficie cubierta de agua.


title: Punto neutro

text: Un punto neutro o punto de intercambio de Internet (en inglés IXP, "Internet Exchange Point") es una infraestructura física a través de la cual los proveedores de servicios de Internet (PSI o ISP, por sus siglas en inglés) intercambian el tráfico de Internet entre sus redes. Esta instalación reduce la porción del tráfico de un PSI que debe ser entregado hacia su proveedor de conectividad, lo que reduce el costo promedio por bit de la entrega de su servicio. Además, el aumento del número de rutas "aprendidas" a través del punto neutro mejora la eficiencia de enrutamiento y la tolerancia a fallos.


title: Punto neutro

text: El propósito principal de un punto neutro es permitir que las redes se interconecten directamente, a través de la infraestructura, en lugar de hacerlo a través de una o más redes de terceros. Las ventajas de la interconexión directa son numerosas, pero las razones principales son el costo, la latencia y el ancho de banda.


title: Punto neutro

text: El tráfico que pasa a través de la infraestructura no suele ser facturado por cualquiera de las partes, a diferencia del tráfico hacia el proveedor de conectividad de un PSI.


title: Punto neutro

text: La interconexión directa, a menudo situada en la misma ciudad que ambas redes, evita la necesidad de que los datos viajen a otras ciudades (potencialmente hacia otros continentes) para pasar de una red a otra, lo que reduce la latencia y el costo. La tercera ventaja, la velocidad, es más notable en las áreas que tienen poco desarrolladas las conexiones de larga distancia. Los PSI en estas regiones podrían tener que pagar entre 10 o 100 veces más por el transporte de datos que los PSI en América del Norte, Europa o Japón. Por lo tanto, estos PSI tienen normalmente conexiones más lentas y limitadas hacia el resto de la Internet. Sin embargo, una conexión a un punto neutro local les puede permitir el transferir datos sin límite, y sin costo, mejorando enormemente el ancho de banda entre los clientes de los dos PSI adyacentes.


title: Punto neutro

text: En mercados donde hay muchos PSI pequeños, que normalmente acceden a tarifas altas de conexión, el volumen agregado del IXP puede permitir acceder a precios muchos menores.


title: Punto neutro

text: Un Punto Neutro normalmente consiste en uno o más conmutadores de red, a los cuales se conectan cada uno de los PSI participantes. Antes de la existencia de los conmutadores, los puntos neutros normalmente usaban concentradores con enlaces de fibra óptica entre repetidores (FOIRL) o anillos FDDI, migrando hacia los conmutadores Ethernet y FDDI tan pronto estos estuvieron disponibles en 1993 y 1994.


title: Punto neutro

text: Los conmutadores ATM fueron brevemente usados por unos pocos puntos neutros al final de los años 90, llegando aproximadamente el 4% del mercado en su mejor momento y hubo un intento fallido del punto neutro de Suecia, NetNod, para utilizar SRP/DPT (tecnología conjunta de FDDI y SONET), pero ha prevalecido Ethernet, que representa más del 95% de los conmutadores en Internet. Todas las velocidades de puerto Ethernet se encuentran en los puntos neutros actuales, que van desde los puertos de 10 Mbit/s en uso en países pequeños, hasta los puertos de 10 Gbit/s en centros importantes como los de Seúl, Nueva York, Londres, Fráncfort, Ámsterdam, y Palo Alto. Puertos con 100 Gbps están disponibles, por ejemplo, en AMS-IX en Ámsterdam y en DE-CIX de Fráncfort.


title: Punto neutro

text: La técnica y la logística de negocios de intercambio de tráfico entre los PSI se rige por los acuerdos de interconexión mutua (peering). En virtud de dichos acuerdos, el tráfico a menudo se intercambia sin compensación. Cuando un punto neutro incurre en costos de operación, por lo general éstos son compartidos entre todos sus participantes.


title: Punto neutro

text: En los intercambios más caros, los participantes pagan una cuota mensual o anual, por lo general determinada por la velocidad del puerto o puertos que están usando, o menos comúnmente por el volumen de tráfico efectuado a través de la infraestructura del punto neutro. Las cuotas basadas en el volumen de tráfico no son populares porque no ofrecen incentivos al crecimiento del punto neutro. Algunos puntos neutros cobran una tarifa de configuración para compensar los gastos de puerto del puerto del conmutador y cualesquiera adaptadores de medios (tales como convertidores de interfaces gigabit, XENPACK, transceptores enchufables, transceptores XFP, etc.) que requieran.


title: Punto neutro

text: Una segunda etapa de los puntos de intercambio ocurre cuando debido al aumento de tráfico, se hace más interesante para otros proveedores (de contenido como Akamai o Google) para conectarse, reforzando las mejoras de costos, latencia y volumen intercambiado. Asimismo, se hacen viables servicios locales que requieren baja latencia como redes privadas virtuales, streaming y Voz sobre ip. En algunos casos, estos lugares se hacen interesantes para otras mejoras tales como la instalación de mirrors de servidores raíz, por ejemplo en ESPANIX o servidores de tiempo que ayuden a todos los PSI, como en el caso de KIXP.


title: Punto neutro

text: La forma de operar de los IXP se han adoptado varios modelos institucionales. Pueden clasificarse en cuatro categorías:


title: Punto neutro

text: El intercambio de tráfico de Internet entre dos participantes de un IXP es facilitada por configuraciones de enrutamiento de Border Gateway Protocol (BGP) entre ellos. Eligen anunciar rutas a través de la relación de interconexión - ya sea rutas a sus propias direcciones o rutas a direcciones de otros ISP a los que se conectan, posiblemente a través de otros mecanismos. La otra parte en el peering puede entonces aplicar filtrado de rutas, donde elige aceptar esas rutas, y enrutar el tráfico en consecuencia, o hacer caso omiso de esas rutas, y utilizar otras vías para llegar a esas direcciones.


title: Punto neutro

text: En muchos casos, un ISP tendrá tanto un enlace directo a otro ISP y aceptará una ruta (normalmente ignorada) al otro ISP a través del punto neutro; si el enlace directo falla, el tráfico empezará a fluir a través del punto neutro. De esta manera, el punto neutro actúa como un enlace de respaldo.


title: Punto neutro

text: Cuando se cumplen estas condiciones, y existe una estructura contractual para crear un mercado para la compra de los servicios de red, el IXP a veces se llama una "central de tránsito". El Vancouver Transit Exchange, por ejemplo, se describe como un "centro comercial" de los proveedores de servicios en una ubicación central, por lo que es fácil cambiar de proveedor - "tan simple como conseguir un VLAN a un nuevo proveedor." El VTE es dirigido por BCNET, una entidad pública.


title: Punto neutro

text: Los defensores de los planes de banda ancha verdes y servicios de telecomunicaciones más competitivos a menudo abogan por una agresiva expansión de los puntos de tránsito en todas las áreas municipales para que los proveedores de servicios que compiten puedan colocar equipos como servicios para Vídeo bajo demanda y centrales RTC para servir equipamiento telefónico existente, sin tener que depender de un operador incumbente monopólico.


title: Punto neutro

text: Actualmente en España existen los puntos neutros de: Espanix el más importante en cuanto a cantidad de tráfico en España, y uno de los más altos de Europa, pasando de los 380 Gb por segundo. En tanto, DE-CIX ocupa el segundo lugar en España.


title: Punto neutro

text: Actualmente en América Latina existen los siguientes puntos neutros:IX.br - São Paulo (anteriormente conocido como PTT Metro) es actualmente el punto neutro más grande del mundo, sólo seguido por DE-CIX y AMS-IX Amsterdam.


title: José Zalaquett

text: José Fernando Zalaquett Daher (10 de marzo de 1942-15 de febrero de 2020) fue un jurista y académico chileno, de destacada participación en la defensa de los Derechos Humanos durante la dictadura de Augusto Pinochet entre 1973 y 1990. Obtuvo el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales en 2003.


title: José Zalaquett

text: Estudió en el Instituto de Humanidades Luis Campino para luego ingresar a la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, de la cual egresó en 1967. Su memoria de prueba sobre derecho comercial, "La causa de declaratoria de quiebra", recibió el premio J.C. Fabres, del Colegio de Abogados, a la mejor memoria de prueba publicada en 1968.


title: José Zalaquett

text: Después del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, Zalaquett participó en el Comité Pro Paz, organismo creado a instancias del Cardenal Silva Henríquez por distintas iglesias cristianas, además de la comunidad judía. Desde fines del año 1973 hasta el término del Comité fue el director del departamento jurídico. Su misión fue dirigir y coordinar el trabajo que realizaban procuradores, abogados internos y abogados externos en la defensa de los derechos humanos.


title: José Zalaquett

text: El trabajo se realizó fundamentalmente en tres ámbitos: Defensas ante los Consejo de Guerra: proporcionardo la defensa jurídica a los acusados por estos Consejos. Presentación de Recurso de amparo: solicitando a los tribunales de justicia la libertad de los detenidos por la Dictadura Militar. Solicitudes de designación de Ministro en Visita, para que investigara el paradero de los detenidos, ninguna de ellas aceptadas.


title: José Zalaquett

text: El 15 de noviembre de 1975 los agentes de la DINA detuvieron a José Zalaquett, llevado al Centro de Detención de Tres Álamos. Fue liberado el 30 de enero de 1976, pero fue detenido nuevamente el 5 de abril para ser exiliado del país el 12 de abril.


title: José Zalaquett

text: Durante su vida en el exterior se unió en 1976 a Amnistía Internacional, organización que en 1977 recibió el Premio Nobel de la Paz por su «campaña contra la tortura» y en 1978 el Premio de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. Zalaquett se convirtió entre 1979 y 1982 en el Jefe del Comité Ejecutivo Internacional de Amnistía Internacional.


title: José Zalaquett

text: El abogado participó en dos importantes instancias para lograr conocer el paradero de los detenidos desaparecidos durante la Dictadura militar. El año 1990 fue designado por el presidente Aylwin como miembro de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación que emitió el ""Informe Rettig"" en el cual se constataban las graves violaciones a los derechos humanos durante el período 1973-1990. Entre 1999 y 2000 formó parte de la Mesa de Diálogo sobre Derechos Humanos, entre miembros de las Fuerzas Armadas de Chile y abogados de derechos humanos.


title: José Zalaquett

text: Entre el año 2001 y 2004 fue miembro de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Además, José Zalaquett fue hasta el año 2011 codirector, junto a Cecilia Medina Quiroga, del Centro de Derechos Humanos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. Fue Profesor de Derecho Internacional de los Derechos Humanos de la Universidad de Chile desde 1994-2018. Fue Profesor Invitado de la Universidad de Toronto, Canadá, Universidad de Harvard, Universidad de Nueva York, Universidad de Maryland y Universidad de Notre Dame, Estados Unidos.


title: José Zalaquett

text: Además de dedicarse a los Derechos Humanos tuvo una vida ligada al mundo de las artes. Fue socio fundador de la Corporación Matucana100, miembro del directorio de la Corporación Cultural Mapocho y del Comité Curatorial del Museo Nacional de Bellas Artes. Desde 1997 fue crítico de arte en diversos medios escritos. En el libro "Una pasión predominante" editado por Pablo Chiuminatto, se recopilan las publicaciones de José Zalaquett en materia de artes visuales.


title: José Zalaquett

text: Es considerado amigo de los pintores neoexpresionistas chilenos de la “Generación de los 80”, como Samy Benmayor, Matías Pinto D'Aguiar, Carlos “Bororo” Maturana y Pablo Domínguez. Según Bororo, en el grupo estaban “orgullosos de que él nos analizara. Pepe nos celebraba que fuéramos tan patudos de pintar como pintábamos. De los catálogos más lindos que me ha escrito alguien, fueron los de él. Me puse a llorar porque no solamente me dejaba como rey, sino como perseverante. Decía que yo era un pintor que acertaba a veces, y se equivocaba en otras. Él me enseñó cosas que no sabía, de forma muy natural, no con la arrogancia del que sabe. Era una especie de ‘papi' que teníamos”


title: José Zalaquett

text: Además, fue director de Televisión Nacional de Chile entre 2004-2010 y Vicepresidente del Directorio entre 2010-2012.


title: José Zalaquett

text: José Zalaquett cuenta con una dilatada trayectoria académica como profesor de Derecho Internacional de los Derechos Humanos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, Doctor en Derecho, Honoris Causa, por las Universidades de Notre Dame y Universidad de la Ciudad de Nueva York, y profesor de Ética y Gobierno en el Magíster de Gestión y Políticas Públicas del Departamento de Ingeniería Industrial de la Universidad de Chile. Además es miembro de la Comisión Internacional de Juristas.


title: José Zalaquett

text: En 1990 recibió el Premio MacArthur por ""demostrar méritos excepcionales y prometer un continuo y mejorado trabajo creativo"" en materia de Derechos Humano.


title: José Zalaquett

text: En 1994 recibió el Premio Unesco de la Enseñanza de los Derechos Humanos.


title: José Zalaquett

text: El año 2003, y en reconocimiento a su ""aporte a la protección de los derechos de los individuos y la ética en la política"", se le otorgó el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales. Ese mismo año recibió el Premio Medalla Rectoral de la Universidad de Chile.


title: José Zalaquett

text: En agosto del año 2006 la Universidad Alberto Hurtado le entregó la medalla San Alberto Hurtado Héroe de la Paz, en reconocimiento a su labor de defensa de los derechos humanos.


title: José Zalaquett

text: El 12 de noviembre de 2009, en una ceremonia en el palacio de la Moneda se le entregó "The Notre Dame Prize", por la Universidad de Notre Dame que reconoce: "los esfuerzos de líderes visionarios en América Latina para fomentar el bienestar de la región mediante el fortalecimiento de la democracia y el mejoramiento de la calidad de vida de sus ciudadanos".


title: José Zalaquett

text: En 2016 recibió el Premio Medalla Rector Juvenal Hernández Jaque de la Universidad de Chile.


title: José Zalaquett

text: Desde el año 2014 a 2016, trabajó realizando cursos gratuitos en línea de Derechos Humanos en el proyecto MOOC Chile de la Fundación Ford y la Universidad Diego Portales.


title: José Zalaquett

text: El año 2016 dejó de dar clases presenciales en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile por temas de salud. Patricio Hidalgo y Constanza Toro que fueron alumnos de sus cursos, publicaron "Idealista sin ilusiones", un libro de conversaciones con el profesor, recopilando sus ideas y vivencias.


title: Puente de Narni

text: El puente de Narni (en francés, Le pont de Narni), es uno de los más conocidos paisajes del pintor francés Camille Corot. En realidad, de este tema existen dos versiones diferentes: una en París y otra en Ottawa (Canadá).


title: Puente de Narni

text: La primera versión fue pintada en 1826 y mide 34 cm de alto por 48 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París, por donación de Étienne Moreau-Nélaton (1906).


title: Puente de Narni

text: Es una de las primeras obras de Corot. Pertenece a su primera estancia en Roma (1825-1828), durante la cual pintó del natural una serie de esbozos al óleo, vistas de antiguos monumentos romanos y paisajes de los alrededores de Roma, como este del puente de Narni. Es uno de los primeros pintores que pintó en plena naturaleza, algo que luego hicieron los impresionistas. Se caracteriza por la libertad en el toque pictórico y en la perspectiva asumida. El pintor capta la luz con inusual espontaneidad. Esta pálida luminosidad es realista.


title: Puente de Narni

text: La aparición de un puente romano en el fondo de la pintura es una alusión a la Antigüedad.


title: Puente de Narni

text: En el Salón de 1827, Corot expuso la segunda versión de este tema , en la actualidad localizada en la Galería Nacional de Canadá (Ottawa), que tiene un encuadre muy diferente. Se inscribe en la tradición noble del paisaje neoclásico.


title: Hybodus

text: Hybodus (del griego "diente joroba") es un género extinto de tiburón, que apareció inicialmente hacia el final del Pérmico, y desapareció al principio del Cretácico Superior, por razones aún desconocidas. Durante los períodos Triásico, Jurásico y Cretácico los miembros de este género fueron especialmente exitosos y pueden ser hallados en las áreas de antiguos mares poco profundos alrededor del mundo.


title: Hybodus

text: "Hybodus" media cerca de 2 metros de longitud, y se cree que eran depredadores oportunistas. No era muy grande, pero tenía la clásica forma de un tiburón. Poseía dos aletas dorsales que le ayudaban a dirigirse a su presa con precisión. Tenían varias características que lo hacían distinguirse de otros tiburones primitivos. En primer lugar, tenían dos tipos diferentes de dientes, lo que sugiere una dieta variada. Los dientes más afilados se utilizarían para atrapar a presas resbaladizas, mientras que los dientes más planos probablemente les ayudaba a aplastar a los animales con caparazón. En segundo lugar, tenían una lámina ósea en su aleta dorsal, que probablemente tenía una función defensiva. Los machos poseen pterigopodios, órganos especializados que insertan directamente el esperma en la hembra durante el apareamiento, y que todavía están presentes en los tiburones modernos.


title: Hybodus

text: Varias especies de "Hybodus", incluyendo a "H. butleri", "H. rajkovichi" y "H. montanensis", han sido reasignadas al género "Meristodonoides".


title: Hybodus

text: "Hybodus" en The Paleobiology Database(en inglés)


title: Orem (Utah)

text: Orem es una ciudad incorporada en la zona norte-central del estado de Utah (Estados Unidos), en el condado de Utah. Es adyacente a Provo, Lindon y Vineyard. Está a unos 72 km al sur de Salt Lake City. Según el censo de 2010, la ciudad tenía una población de 88 328 habitantes, siendo la quinta ciudad más poblada del estado y la segunda del condado de Utah después de Provo.


title: Orem (Utah)

text: La universidad "Utah Valley University" se encuentra en Orem. El equipo de béisbol "Orem Owlz" de la liga menor de béisbol de los pioneros ("Pioneer League") juega sus partidos como equipo local en la universidad.


title: Orem (Utah)

text: Orem usa el alias "Ciudad familiar de los Estados Unidos" ("Family City USA"). La ciudad fue conocida como Provo Bench, recibió su nombre por Walter C. Orem, un operador de la línea de ferrocarril a principios de los años 1900.


title: Orem (Utah)

text: Orem se encuentra en las coordenadas .


title: Orem (Utah)

text: Según la oficina del censo de Estados Unidos, la ciudad tiene una superficie total de 47,8 km². No tiene superficie cubierta de agua.


title: Darren Bazeley

text: Darren Bazeley (5 de octubre de 1972 en Northampton, Inglaterra) es un futbolista retirado inglés que jugaba como defensor. Actualmente es asistente de Anthony Hudson en el Colorado Rapids.


title: Darren Bazeley

text: Jugó 10 años en el Watford FC, desde 1989 hasta 1999, ese año pasó al Wolverhampton Wanderers, donde jugó hasta 2002, cuando fue transferido al Walsall. La falta de regularidad llevó a Bazeley a pesar en otros horizontes para jugar al fútbol, fue así que en 2004 viajó a Nueva Zelanda para integrar la plantilla del New Zealand Knights, en ese entonces único equipo neozelandés en la A-League australiana. En 2007 la franquicia desapareció y Darren se vio obligado a moverse al Waitakere United, jugó allí una temporada y anunció su retiro oficial en 2008.


title: Darren Bazeley

text: Fue asistente de Neil Emblen en el Waitakere United entre 2009 y 2012. Con el alejamiento de Emblen de la dirección técnica, fue contratado por , participante de la ASB Youth League, la liga Sub-20 de Nueva Zelanda para la temporada 2012/13. En 2013, se hizo cargo de la selección Sub-17 neozelandesa de cara al Campeonato de Vanuatu Sub-17. Ese mismo año se anunció que tras la Copa Mundial Sub-17 de 2013 tomaría el mando de la selección Sub-20, lo que implicó también que se hiciera cargo del Wanderers, equipo compuesto por jugadores elegibles para el Mundial Sub-20 de 2015. En 2017 se convirtió en asistente de Anthony Hudson en el Colorado Rapids de la Major League Soccer estadounidense.


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: «Itxurakeriari Stop Hipocrisy» es el octavo sencillo del grupo de rock español Negu Gorriak. Fue el segundo sencillo extraído de su más aclamado álbum: "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi".


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: El sencillo fue lanzado por la discográfica independiente Esan Ozenki en octubre de 2003. El sencillo contiene dos canciones, «Hipokrisiari stop!» y «Euskaldunok eta zientzia», ambas grabadas en febrero de 1993. Aunque en el sencillo la primera canción aparezca como «Hipokrisiari stop!», en realidad se trata de una remezcla con diferentes "samples" del cantante vasco Luis Mariano, a quien está dedicada la canción. El tema apareció en CD por vez primera al editarse "Ustelkeria", donde aparece como «Hipokrisiari stop! (Luis Mariano mix)»


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: Cara A: «Hipokrisiari stop! (Luis Mariano mix)» («¡Stop hipocresía!»).


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: Cara B: «Euskaldunok eta zientzia» («Los vascos y la ciencia»).


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: «Hipokrisiari stop!» está escrita por Fermin Muguruza en homenaje al cantante y actor vasco Luis Mariano. La música es de Fermin e Iñigo Muguruza. La canción narra brevemente la vida del músico (hijo de un exiliado tras la Guerra Civil que aprende a cantar vendimiando, consigue fama como cantante y actor en Francia), primero repudiado por el régimen franquista («homosexual y rojo, son pecados imperdonables»), para más tarde, ser reconocido en Irún, su pueblo natal («En mi ciudad, Luis Mariano tiene ya su sitio al lado de Cristóbal Colón», ironiza Fermin).


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: De «Hipokrisiari stop!» el grupo ha grabado dos versiones. La primera es la versión aparecida en el álbum "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" (canción número 4). La segunda (cara A del sencillo) es una remezcla del tema original en la que se pueden escuchar "samples" de Luis Mariano cantando en euskera.


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: «Euskaldunok eta zientzia» (cara B del sencillo y pista número 19 en "Borreroak Baditu Milaka Aurpegi") está escrita por Mikel Antza y musicada por Fermin Muguruza y Kaki Arkarazo. En ella, Negu Gorriak disparan contra la tortura que, según ellos, es sistemática para con los presos vascos en las comisarías de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad tanto españolas como francesas.


title: Itxurakeriari Stop Hipocrisy

text: Mikel Antza hace gala en la letra de un siniestro humor negro, al comparar los descubrimientos de Arquímedes, Newton, Galileo y Einstein con prácticas de tortura:


title: Saladero

text: Un saladero es un establecimiento fabril destinado a producir carne salada y seca conocida como "tasajo" (cecina) o "charque" (charqui). Estos establecimientos proliferaron en los actuales territorios de Argentina, Uruguay y Bolivia entre mediados del siglo XVIII e inicios del siglo XX. Requería escasa inversión y era muy poco sofisticado, por lo que fue de las primeras industrias establecidas en la Banda Oriental. En el sur de Brasil se denominaban "charqueadas".


title: Saladero

text: La abundancia de ganado bovino tras su introducción por Hernandarias entre 1611 y 1617 atrajo faeneros y bandeirantes que arreaban grandes tropas, o sacrificaban las reses para extraerles exclusivamente el cuero. Los saladeros aparecieron en el siglo XVIII para producir tasajo con destino a Cuba o Brasil, donde era consumido por la amplia población esclava. En la Banda Oriental, donde la carne fresca abundaba, el tasajo tenía escasa demanda.