title: X Display Manager

text: El protocolo XDMCP ordena que el servidor X se inicie autónomamente y se conecte con el gestor de pantalla. En el paradigma del X Window System, el servidor corre en la computadora que proporciona los dispositivos de exhibición (pantalla) y de entrada (teclado y ratón). Un servidor se puede conectar, usando el protocolo XDMCP, a un gestor de pantalla corriendo en otra computadora, solicitando a éste que comience la sesión. En este caso, el servidor X actúa como cliente gráfico de telnet mientras que el gestor de pantalla actúa como un servidor del telnet: los usuarios inician programas de la computadora que corre el gestor de pantalla, mientras que su entrada y salida ocurren en la computadora donde el servidor (y el usuario) se sienta.


title: X Display Manager

text: Un administrador puede configurar un servidor X corriendo en el computador o el terminal de usuario usado, o para conectarse con un gestor específico de pantalla, o para mostrar una lista de convenientes anfitriones (hosts) corriendo potenciales gestores de pantalla X. Un programa seleccionador de XDMCP (XDMCP Chooser) permite al usuario seleccionar un anfitrión entre los que el terminal puede conectarse:El servidor XDMCP a menudo se presentará en esta lista. Cuando el usuario selecciona un anfitrión de la lista, el servidor X corriendo en la máquina local se conectará con el gestor de pantalla X de la computadora remota seleccionada.


title: X Display Manager

text: El protocolo de control del gestor de pantalla X utiliza el puerto UDP 177. Un servidor X solicita que un gestor de pantalla inicie una sesión enviando un paquete codice_1. Si el gestor de pantalla permite el acceso para ese servidor X, responde enviando un paquete codice_2 de retorno al servidor X. (El servidor X también puede enviar paquetes de codice_3 o codice_4 para iniciar una sesión - este mecanismo para solicitar una sesión es análogo a usar el DHCP para solicitar una dirección IP.)


title: X Display Manager

text: El gestor de pantalla debe authenticarse en el servidor. Para hacer esto el servidor X envía un paquete codice_5 al gestor de pantalla, que retorna un paquete codice_6. Si el paquete codice_6 contiene la respuesta que el servidor X espera, el gestor de pantalla es autentificado. Producir la respuesta correcta puede requerir al gestor de pantalla tener acceso a una clave secreta, por ejemplo. Si la autentificación tiene éxito, el servidor X envía un paquete codice_8 para informar al gestor de pantalla. Entonces, el gestor de pantalla muestra la pantalla de login conectándose con el servidor X como cliente regular de X.


title: X Display Manager

text: Durante la sesión, el servidor puede enviar en intervalos los paquetes codice_9 al gestor de pantalla. Si el gestor de pantalla no puede responder con un paquete codice_10 dentro de un cierto tiempo, el servidor X presume que el gestor de pantalla ha cesado su funcionamiento, y puede terminar la conexión. Un problema con el XDMCP es que, similar al telnet, la autentificación ocurre sin cifrado y si el snooping es posible, dejando al sistema vulnerable al ataque. Es más seguro usar un túnel de ssh para el tráfico de X.


title: X Display Manager

text: El daemon XDM se encuentra en codice_11. Este programa se puede arrancar en cualquier momento como codice_12 y empezará a gestionar la pantalla X en la máquina local. Si se quiere que XDM arranque cada vez que la máquina se encienda puede hacerlo añadiendo una entrada a codice_13. Hay una línea en el fichero codice_13 por defecto para arrancar el dæmon XDM en una terminal virtual:


title: X Display Manager

text: Por defecto esta entrada está deshabilitada; para habilitarla cambie el campo 5 de codice_16 a codice_17. El primer campo es el nombre de la terminal que este programa gestionará: codice_18. Esto significa que XDM empezará a ejecutarse en la terminal virtual número 9.


title: X Display Manager

text: El directorio de configuración de XDM esta en codice_19. En este directorio hay varios ficheros usados para cambiar el comportamiento y la apariencia de XDM. Normalmente encontrará estos ficheros:


title: X Display Manager

text: En este directorio también hay unos cuantos programas y “scripts” usados para arrancar el escritorio cuando XDM se está ejecutando. La sintaxis exacta y el uso de todos estos ficheros se describe en codice_20.


title: X Display Manager

text: El X Window System suplen al XDM como su gestor de pantalla estándar.


title: X Display Manager

text: Los programadores han desarrollado a otros gestores de pantalla X, tanto comerciales como libres, ofreciendo funcionalidad adicional sobre la gestión de pantalla básica:En la mayoría de las distribuciones Linux, el gestor de pantalla por defecto es seleccionado en el archivo /etc/X11/default-display-manager


title: Teucrium polium

text: Teucrium polium o zamarilla es una pequeña mata o hierba del género "Teucrium" con flores blanquecinas o rosas. Posee varios usos: medicinales, contra los dolores de estómago; como condimento, en la cocina; y en la elaboración de herbero. Es oriundo de las regiones del Medio Oriente y del Mediterráneo.


title: Teucrium polium

text: Arbusto enano de 6-20 (45) cm de alto, con olor aromático, todo cubierto de una más o menos densa pubescencia blanca, verde o amarillenta. Hojas opuestas, muy cortamente pecioladas, oblongas hasta estrechamente ovales, de 7-27 mm de largo con 2-5 (9) incisiones en el margen, planas o enrolladas. Verticilos de inflorescencias casi redondas. Cáliz de hasta 5 mm de largo con 5 dientes. Corola blanca, raramente rojiza de unos 5 mm de largo. Labio superior ausente. El inferior de 5 lóbulos. Tubo corolino sin anillo de pelos.


title: Teucrium polium

text: Lugares secos, praderas y garrigas.


title: Teucrium polium

text: Mediterráneo y Europa meridional. Sus flores y sus hojas se utilizan para cocinar y para la medicina, particularmente para el tratamiento de dolencias estomacales. También ha mostrado cierta promesa en el tratamiento del dolor. En la medicina tradicional persa, "T. polium" (localmente llamado 'kalpooreh') se utiliza como un anti-bacterial, carminativo, anti-nociceptivo, anti-inflamatorio, anti-diarrea, antihipertensivo, anti-diabetes y agente anti-convulsivo. Un estudio científico en 2003 fracasó en encontrar algún beneficio para los diabéticos, a pesar de que es de uso común en el Medio Oriente para este fin. Un estudio científico en 2006 encontró que sí tiene efectos anti-nociceptivos y anti-espasmódicas. Se debe ser cauteloso con el uso de esta hierba por su toxicidad hepática y renal conocida. "Teucrium polium", fue descrita por (Coss. ex Pau) Castrov. & Bayon y publicado en "Anales del Jardín Botánico de Madrid 47: 508. 1989[1990].  Teucrium: nombre genérico que deriva del Griego "τεύχριον", y luego el Latín "teucri, -ae" y "teucrion, -ii", usado por Plinio el Viejo en "Historia naturalis", "26, 35" y "24, 130", para designar el género "Teucrium", pero también el "Asplenium ceterach", que es un helecho ("25, 45").Hay otras interpretaciones que derivan el nombre de "Teucri, -ia, -ium", de los troyanos, pues Teucro era hijo del río Escamandro y la ninfa Idaia, y fue el antepasado legendario de los troyanos, por lo que estos últimos a menudo son llamados "teucrios". Pero también "Teucrium" podría referirse a "Teûkros", en Latín "Teucri", o sea Teucro, hijo de Telamón y Hesione y medio-hermano de Ajax, y que lucharon contra Troya durante la guerra del mismo nombre, durante la cual descubrió la planta en el mismo período en que Aquiles, según la leyenda, descubrió la "Achillea". polium: epíteto griego para la especie "Teucrium polium".


title: Ennis (Texas)

text: Ennis es una ciudad ubicada en el condado de Ellis en el estado estadounidense de Texas. En el Censo de 2010 tenía una población de 18.513 habitantes y una densidad poblacional de 253,69 personas por km².


title: Ennis (Texas)

text: Ennis se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ennis tiene una superficie total de 72.98 km², de la cual 71.62 km² corresponden a tierra firme y (1.85%) 1.35 km² es agua.


title: Ennis (Texas)

text: Según el censo de 2010, había 18.513 personas residiendo en Ennis. La densidad de población era de 253,69 hab./km². De los 18.513 habitantes, Ennis estaba compuesto por el 64.51% blancos, el 14.07% eran afroamericanos, el 0.7% eran amerindios, el 0.53% eran asiáticos, el 0.17% eran isleños del Pacífico, el 17.66% eran de otras razas y el 2.36% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 40.27% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Batalla del río Cefiso

text: La batalla del río Cefiso (llamada también batalla de "Halmyros, del lago Copaide o de Orcómeno"), fue una batalla medieval en la que el ejército de los almogávares, durante la expedición de la Compañía Catalana de Oriente, se enfrentó con las caballería franca del Ducado de Atenas. El resultado de la victoria de los primeros fue la instalación de una dinastía de duques catalanes en Atenas y la toma de control de varios señoríos de la Cuarta Cruzada.


title: Batalla del río Cefiso

text: Los almogávares, encontrándose en gran inferioridad numérica, analizaron las posibilidades ofrecidas por la configuración del campo de batalla. Desviaron el curso del río Cefiso aguas arriba del ahora desaparecido lago Copaide, inundando de este modo la llanura que se extendía ante ellos, a la vez que labraban los terrenos de pasto para hacer pasar el agua por ellos (a semejanza con la batalla de Maratón, en la que los atenienses sembraron de obstáculos la llanura para frenar a la caballería), pero este hecho suponía que no habría ninguna posible línea de retirada, ya que los almogávares quedaban encajonados entre el lago Copaide, el río Cefiso y los enemigos francos.


title: Batalla del río Cefiso

text: Cuando los francos aparecieron por el horizonte, formados en línea de batalla, se puso de manifiesto su gran superioridad, de modo que los únicos aliados con que contaban los almogávares, los turcopolos (soldados de etnia turca que combatían a su lado), se desbandaron y huyeron, acrecentando todavía más la superioridad franca.


title: Batalla del río Cefiso

text: Con esta desigualdad de fuerzas se inició el combate. Los francos lanzaron una primera carga de caballería, pero poco a poco el fango frenó su avance, hasta que quedaron inmovilizados. Inmediatamente los francos lanzaron una segunda carga, que corrió la misma suerte que la anterior. Los almogávares se abalanzaron sobre los enemigos ahora indefensos, aprisionados en el barro por el peso de sus armaduras, y los fueron exterminando con facilidad. Mientras la infantería almogávar eliminaba metódicamente, uno a uno, a todos los prohombres y caballeros más influyentes del reino franco, la caballería se arrojaba sobre la infantería franca en retirada, con la ayuda de los turcos, que al ver la derrota franca regresaban al campo de batalla.


title: Batalla del río Cefiso

text: Con esta batalla, los almogávares conquistaron Atenas para el rey de reino de Sicilia, que nombró a su hijo Manfredo de Sicilia y de Anjou como duque y a Bernat Estanyol como nuevo capitán, reforzando su prestigio en tierras griegas. Igualmente, la muerte de una parte importante de la nobleza franca supuso un notable cambio, en especial en tierras griegas. Para terminar, de resultas de la rotunda victoria, la enseña de las cuatro barras de Aragón ondeó durante casi un siglo en la Acrópolis de Atenas.


title: Kishidan

text: Sus canciones rockandrolescas de estribillos pegadizos que hablan del amor, el instituto, la juventud y la amistad, junto a los bailes que se inventan para cada canción hace que todo el mundo pueda disfrutar de su música. Sus fanes son conocidos como los KISSES (Kishisuzu), es por ello que en los agradecimientos de cualquier disco o DVD que ellos hagan aparece al final "...and all kind kisses" en referencia a sus fanes. El buen trato a sus fanes es algo por lo que se caracterizan mucho.


title: Kishidan

text: Kishidan se separó a finales del 2006, pero en 2009 volvieron pisando fuerte y prometieron a todos sus fanes que no se volverían a separar, que estarían siempre juntos.


title: Kishidan

text: Es el cantante y líder del grupo. Nació el 26 de abril en Kisarazu (Chiba). Mide 1.84m. Se caracteriza por su alegría y jovialidad. Se define como el chico de los eternos 16 años y se podría decir que es un hombre "multifuncional" porque sabe hacer de todo; canta, toca la guitarra, el bajo, la batería, hace de DJ en los clubes, y miles de cosas más. Además le encanta el manga (aunque los antiguos) y entre sus grupos favoritos destacan BOØWY, The Checkers, Complex, X Japan, The Sex Pistols y otros muchos que le inspiran a componer sus canciones. Cuando era joven, formaba parte de una pandilla en su instituto, es por ello que Kishidan mantiene esa estética, ya que después de todo, él sigue teniendo 16 años. Pero que no os engañe, ahí donde le véis que sólo baila y hace los coros (además de hacer piruetas durante algunas canciones) sabe tocar la guitarra, el bajo y la batería, aunque en ninguna canción lo hace él. Hikaru nació en Kisarazu y conoció a Show-yan en el instituto, cuando tenían 15 años. Aunque según Show-yan cuenta, Hikaru en privado sigue siendo "poco hablador". De los seis es el único que tiene una carrera universitaria (estudió economía) y el que mejor habla inglés, ya que su hermano vive en Hawái (es por eso que Kishidan ya ha hecho varios conciertos allí). Aunque empezó tocando el bajo, descubrió que la guitarra era su pasión muy probablemente gracias a que uno de sus mayores ídolos es Tomoyasu Hotei. Además de tocar la guitarra, es el que compone todas las canciones para que luego Show-yan le ponga las letras. Tiene una canción que canta a dúo con él que se llama "330", es por eso que para los KISSES el 30 de marzo lo consideren un día especial. Le encanta beber, tanto es así que en 2005, semanas antes de un super GIG que Kishidan había preparado al que llamaron "The last song", Ranma se emborrachó tanto que intentó escalar de un segundo a un tercer piso por la ventana y se cayó, provocándole heridas que le impidieron participar en el evento. Antes de la separación de Kishidan, lucía un mini-tupé negro, pero cuando volvieron a los escenarios sorprendió a todos los fanes con un tupé rubio (aunque ahora lo tiene bicolor) Matsu también tuvo un cambio de look con la reaparición de Kishidan; pasó de tener el pelo larguísimo a un tupé que le hizo rejuvenecer mucho. Siente una gran debilidad por las chicas, es por ello que suelen llamarle "pervertido" entre las fanes. Puede que uno de sus rasgos más característicos sean sus amaneradas formas (es bisexual), además de que le encanta vestirse de mujer. Además de que, como tiene la cabeza rapada, disfruta poniéndose pelucas de todo tipo. Conoce a Show-yan y a Hikaru desde jovencitos y es por ello que decidieron formar el grupo juntos. "(Kishidan Genshou ~ Gaiden ~ DVD "Koibito")"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou Kanzenban - 2000-2002 -)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Banpaku 2003 Kisarazu Global Communication!! ~Born in the toki no K-city~)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou Daizen -Samurai Spirit Suicide-)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou Saishuushou "The Last Song" in Tokyo Dome)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou Bangaihen Never Ending Summer)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Banpaku 2006 Kyokutou Never Land)""(Kishidan Genshou 2009 Again and Again)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou 2010 Rock And Roll Graffiti)"


title: Kishidan

text: 氣志團 vs DJ OZMA "(2012-03-28)" "(Kishidan Debut 10th Anniversary Kyokuto Rock N' Roll High School Kishidan vs DJ OZMA)"


title: Kishidan

text: "(Kishidan Genshou (1) ~Sayonara no Kajitsutachi~)" "(Kishidan Genshou (2) ~Hadairo Dake no Angel~)" "(Kishidan Genshou (3) ~Asahi no Naka no Requiem~)"


title: Hermanos de Jesús

text: Los hermanos de Jesús (Griego: ἀδελφοὶ, translit. adelphoi, lit. 'hermanos') son mencionados en algunos pasajes del Nuevo Testamento, y, especialmente, en los evangelios canónicos —en concreto, dos veces en el Evangelio de Mateo, dos en el Evangelio de Marcos, una en el Evangelio de Lucas y dos en el Evangelio de Juan—. Dado que la existencia de hermanos carnales de Jesús de Nazaret entra en contradicción con el dogma de la virginidad perpetua de María, que mantienen algunas , existe un debate entre filólogos e investigadores bíblicos de diferentes confesiones cristianas sobre cómo deben ser interpretados los textos que hacen referencia a los hermanos de Jesús. El debate está muy condicionado por las diferentes creencias religiosas de los participantes.


title: Hermanos de Jesús

text: Desde el punto de vista filológico, no hay razón alguna para suponer que Jesús no tuvo hermanos. No puede, sin embargo, excluirse completamente la posibilidad de que se trate de medios hermanos hijos de José de un matrimonio anterior, o de primos. La Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa mantienen la doctrina de la perpetua virginidad de María; los primeros líderes protestantes, incluido el fundador de la Iglesia luterana, Martín Lutero, y el teólogo reformado Ulrico Zuinglio, también sostuvieron esto, de la misma manera John Wesley, uno de los fundadores del metodismo. Juan Calvino también creía que era posible que María permaneciera virgen, pero creía que la evidencia bíblica no era concluyente. Los católicos, la mayoría de los anglicanos, luteranos, metodistas y reformados, siguiendo a Jerónimo, concluyen que los "adelphoi" eran primos de Jesús, hijos de la hermana de María, que se suele identificar con María de Cleofás, mientras que los ortodoxos orientales, siguiendo a Eusebio y Epifanio, argumentan que fueron hijos de José de un matrimonio anterior. El resto de las demás denominaciones protestantes no creen en la perpetua virginidad de María sosteniendo que los "adelphoi" eran hijos de José y María.


title: Hermanos de Jesús

text: En ciertos pasajes del Nuevo Testamento se habla de forma explícita de hermanos (en griego "αδελφοί") de Jesús. A continuación se hace mención de estos pasajes con sus respectivas referencias bíblicas:  Los evangelios sinópticos contienen dos pasajes que mencionan a hermanos de Jesús:


title: Hermanos de Jesús

text: El pasaje aparece en los tres evangelios sinópticos: es recogido también en y en . El mismo pasaje aparece también en donde se mencionan los mismos nombres de los hermanos de Jesús. En cambio, en se omite la referencia a la madre y los hermanos de Jesús, quien es citado solo como «hijo de José».


title: Hermanos de Jesús

text: En el Evangelio de Juan, mayoritariamente considerado más tardío que los sinópticos, hay también pasajes que hacen referencia a la existencia de hermanos de Jesús: Los hermanos de Jesús son también mencionados, además de en los evangelios, en otros libros del Nuevo Testamento:


title: Hermanos de Jesús

text: La etimología de la palabra griega para "hermano" (ἀδελφός adelphos) es "del mismo útero", "a-delphys", aunque en el uso del Nuevo Testamento, el significado cristiano y judío de "hermano" es más amplio y se aplica incluso a miembros de la misma comunidad religiosa. En la Biblia, las palabras griegas adelphos y adelphe no estaban restringidas a su significado literal de "hermano" o "hermana", ni tampoco sus plurales.


title: Hermanos de Jesús

text: El término "adelphos" en sentido literal, se emplea para hacer referencia a un hermano consanguíneo, carnal —los dos progenitores en común— o medio hermano —un solo progenitor en común—. Por ejemplo, el término se utiliza para hacer referencia al parentesco que une a Santiago y Juan, los hijos de Zebedeo (, y , y correspondientes); y también para la relación entre Antipas y Filipo, quienes, como se sabe por el historiador judío Flavio Josefo, eran ambos hijos de Herodes I el Grande, pero de diferentes madres ().


title: Hermanos de Jesús

text: El término "adelphos" en sentido figurado, la palabra se utiliza para hacer referencia a relaciones personales que no son de parentesco: en este sentido, se identifica como hermanos a los seguidores de Jesús (), a los cristianos (; ) e incluso a todos los seres humanos ().


title: Hermanos de Jesús

text: Desde una fecha temprana, hubo diversas discusiones para interpretar si el término griego adelphos —aplicado en estas circunstancias a personas descritas como adelphoi (hermanos) de Jesús — significaba que eran hermanos completos, medio hermanos, hermanastros o primos. Para apoyar su punto de vista, el escritor cristiano del siglo IV, Helvidio, citó a Tertuliano y afirmó que los adelphoi eran hijos de María y José nacidos después de Jesús; Sin embargo, Jerónimo refutó que Tertuliano “no pertenecía a la Iglesia” y argumentó que los adelphoi eran primos de Jesús.


title: Hermanos de Jesús

text: El término adelphos (hermano en general) es distinto de anepsios (primo, sobrino, sobrina). En sus escritos cristianos del siglo II, Hegesipo diferenciaba entre los que eran anepsioi o adelphoi de Jesús. Sin embargo, se ha argumentado que la palabra 'hermano' (adelphos) sí se usa para designar relaciones de parentesco más amplias en el caso de María de Nazaret y María de Cleofás, ya que a pesar de que ambas serían designadas como hermanas en , en la cultura hebrea un matrimonio no colocaría el mismo nombre a dos de sus hijas carnales; y dado que Hegesipo escribió que José de Nazaret y Cleofás eran hermanos (convirtiendo a ambas mujeres en cuñadas) aquí "hermana" se estaría usando en el sentido de 'cuñada'. Además, el idioma nativo de Jesús y sus discípulos era el arameo (como en Mateo 27:46 ; Marcos 5:41 ), que no podía distinguir entre un hermano o hermana de sangre y un primo. El arameo, como el hebreo bíblico, no contiene una palabra para "primo".


title: Hermanos de Jesús

text: En arameo y hebreo, que se inclinaban a usar circunloquios para indicar relaciones de sangre, las personas a las que se hacía referencia como "hermanos de Jesús" no siempre implicaban la misma madre biológica. Esta percepción es afirmada por eruditos y teólogos, quienes observan que Jesús fue llamado " el hijo de María", en lugar de "un hijo de María" en su lugar de nacimiento (Marcos 6:3).


title: Hermanos de Jesús

text: En hebreo y arameo no existe una palabra con el significado preciso del español «primo», por lo cual el concepto se expresa recurriendo a circunloquios.


title: Hermanos de Jesús

text: En el hebreo del Antiguo Testamento, la palabra אח (ah", ‘hermano’) se utiliza en algunos pasajes en el sentido de «primo» o «sobrino». En el Génesis Abrám (Abraham) le dice a Lot: «somos hermanos» (), cuando en realidad se trataba de su sobrino. Son, sin embargo, casos relativamente excepcionales, y en los que el contexto resuelve la posible ambigüedad. En concreto, solo hay un caso en la Biblia hebrea en que el término tenga el sentido de «primo»: se trata de : «Hijos de Majlí: Eleazar y Quis. Eleazar murió sin tener hijos; sólo tuvo hijas, a las que los hijos de Quis, sus hermanos, tomaron por mujeres»; aquí son primos los que se casan pero se les llama «hermanos». Cuando se realizó la traducción al griego del Antiguo Testamento, la llamada Biblia de los Setenta (siglos III-I a. C.) se tradujo el hebreo אח"' por el griego "ἀδελφός" (hermano). Por ese motivo, la palabra se utiliza, en esa ocasión al menos, con el significado de «primo» en el Antiguo Testamento.


title: Hermanos de Jesús

text: En la época de Jesús, el hebreo no era una lengua hablada, sino solo religiosa y de cultura. La lengua más extendida era el arameo, otra lengua semítica: también en arameo, la palabra para «hermano» ("aha") puede utilizarse con el sentido de «primo» o «sobrino».


title: Hermanos de Jesús

text: Una de las primeras interpretaciones que se dio a las referencias a «hermanos de Jesús» los considera hijos del matrimonio formado por sus padres, José y María. Según esta interpretación, después del nacimiento de Jesús, concebido por obra del Espíritu Santo como se relata en y , ambos esposos habrían mantenido relaciones conyugales y tenido varios hijos. Jesús sería, entonces, el hermano mayor.


title: Hermanos de Jesús

text: Esta posición fue defendida por Tertuliano en el siglo II, más adelante, en el siglo IV, esta misma idea fue defendida por otro teólogo, Helvidio, que fue refutado por Jerónimo de Estridón.


title: Hermanos de Jesús

text: Esta posición es en la actualidad la dominante entre la mayoría de los cristianos protestantes, aunque solo desde el desarrollo de la teología liberal —Lutero y otros muchos de los iniciadores de la Reforma fueron defensores del dogma de la virginidad perpetua de María—.


title: Hermanos de Jesús

text: De acuerdo con J.P. Meier desde un punto de vista estrictamente filológico, no existe razón alguna para pensar que los hermanos y hermanas de Jesús no lo sean en el sentido convencional de la palabra, es decir, hijos biológicos de José y de María, y hermanos carnales de Jesús de Nazaret.


title: Hermanos de Jesús

text: Para defender el dogma de la virginidad de María, madre de Jesús, antes y después del parto, surgió desde fecha relativamente temprana en los autores cristianos la idea de que los «hermanos de Jesús» mencionados en el Nuevo Testamento eran en realidad hijos de un matrimonio anterior de José de Nazaret. Eran, por tanto, hijos biológicos de José, pero no de María, quien habría permanecido virgen hasta su muerte. Desde el punto de vista cristiano, ya que Jesús no fue en realidad hijo biológico de José, sino solo de María, estos hermanos lo habrían sido solo desde el punto de vista legal, como hijos de José, pero no tendrían ningún vínculo de parentesco real con Jesús. Epifanio de Salamis en su obra "Panarion" menciona que José fue padre de Santiago y de sus tres hermanos (José, Simeón, Judá) y dos hermanas (una Salomé y una María) o (una Salomé y una Ana) con Santiago siendo el hermano mayor. Santiago y sus hermanos no eran hijos de María, sino hijos de José de un matrimonio anterior. Después de la muerte de la primera esposa de José, muchos años después, cuando tenía ochenta años, "tomó a María (madre de Jesús)". Según Epifanio, las Escrituras los llaman "hermanos del Señor" para confundir a sus oponentes.


title: Hermanos de Jesús

text: La idea, sin embargo, es bastante más antigua. Se remonta al menos al siglo II. Está presente ya en un evangelio apócrifo conocido como Protoevangelio de Santiago, en el que se defiende la virginidad de María, antes y después del parto y afirma que José era viudo, con hijos, en el momento en que María le fue confiada a su cuidado. También se encuentra en otros evangelios apócrifos del siglo II, como el Evangelio de la infancia de Tomás. Orígenes menciona un Evangelio de Pedro (no está claro si se trata del mismo Evangelio de Pedro del que han llegado hasta nosotros algunos fragmentos), según el cual «los hermanos de Jesús serían los hijos de José, nacidos de una primera mujer que él habría tenido antes de María».


title: Hermanos de Jesús

text: El libro apócrifo "La Historia de José el Carpintero", escrito en el siglo V y enmarcado como una biografía de José dictada por Jesús, describe cómo José tuvo una esposa antes de María con la que tuvo seis vástagos, cuatro hijos y dos hijas. Los nombres de los hijos eran Judas, Justo, Santiago y Simón, y los de las hijas eran Asia y Lidia. Según ese relato, los llamados hermanos de Jesús serían hijos de José de un matrimonio anterior.


title: Hermanos de Jesús

text: La Enciclopedia Católica, citando los textos contenidos en los libros apócrifos, escribe que José tuvo seis hijos (2 mujeres y 4 hombres) con un matrimonio anterior a María, quien al quedar viudo desposaría a María:


title: Hermanos de Jesús

text: El Evangelio del pseudo-Mateo, que probablemente fue escrito en el siglo VII, establece que los hermanos de Jesús fueron hijos de un matrimonio anterior de José.


title: Hermanos de Jesús

text: Esta es la posición tradicional en las iglesias orientales, y especialmente en la Iglesia ortodoxa. Desde el punto de vista filológico, es una interpretación posible, ya que, ciertamente, el término griego para «hermano» podía significar también «medio hermano», es decir, persona que, con respecto a la otra, tiene solo un progenitor común. En , y correspondientes, se usa el término para hacer referencia a dos medio hermanos, Antipas y Filipo, que solo tenían un progenitor en común, el rey Herodes I el Grande.


title: Hermanos de Jesús

text: La interpretación de que los hermanos de Jesús citados en el Nuevo Testamento son en realidad sus primos es bastante tardía. Su principal defensor fue, ya en el siglo IV, San Jerónimo, en su obra "Adversus Helvidium" ("Contra Helvidio"), que tiene una intención apologética: se trata de refutar la opinión de un autor llamado Helvidio, quien citando a Tertuliano, afirma que los hermanos de Jesús eran hijos biológicos de José y de María. Jerónimo responde que Tertuliano "no pertenece a la Iglesia". Junto con Helvidio, esta enseñanza fue rechazada por Tertuliano y Joviniano, pero defendida por Ambrosio de Milán y Agustín de Hipona. Jerónimo centra su argumentación en el uso que del término "adelphos" se hace en la primera traducción al griego de la Septuaginta, aduciendo varios ejemplos en que el término "adelphos" se utiliza para designar relaciones entre tío y sobrino (Abraham y Lot; Jacob y Labán en ), o entre primos (). Este último es el único caso, en toda la Biblia, en que el término se utiliza, fuera de toda duda, para expresar una relación entre primos. Está claro, en cualquier caso, que no es usual, aunque tampoco ausente el empleo de la palabra "adelphos" con el significado de primo en la traducción griega del Antiguo Testamento, por lo que esta interpretación, común hasta hoy en medios católicos, resulta improbable para algunos estudiosos contemporáneos, entre los que se encuentra John P. Meier.


title: Hermanos de Jesús

text: Jerónimo también argumentó que estos adelphos eran hijos de la hermana de María, María de Cleofás. El "Diccionario Oxford de la Iglesia Cristiana" menciona que un erudito moderno, a quien no identifica, ha propuesto que estos adelphos eran hijos de Cleofás (el hermano de José según Hegesipo) y de María, la esposa de Cleofás (no necesariamente refiriéndose a la hermana de la madre de Jesús).


title: Hermanos de Jesús

text: Según un fragmento atribuido a la obra "Exposición de los Dichos del Señor" del Padre Apostólico Papías de Hierápolis, quien vivió alrededor del año 70-163 d.C., "María la esposa de Cleofás o Alfeo" sería la madre de Santiago el Justo, Simón, Judas (identificado como Judas el Apóstol) y José. El teólogo anglicano J.B. Lightfoot descartaría la evidencia de Papías como espuria, ya que la cita pertenecía en realidad a su homónimo Papías de Lombardía, procedente de su Elementarium Doctrinae Rudimentum, del siglo XI.


title: Hermanos de Jesús

text: Esta es la posición históricamente predominante en la tradición católica y cuenta con algunos defensores en la actualidad, entre los que se cuentan los especialistas que integran la Escuela bíblica y arqueológica francesa de Jerusalén.


title: Hermanos de Jesús

text: Hay algunos eventos en las Escrituras donde no se muestran los hermanos o hermanas de Jesús, por ejemplo, cuando Jesús se perdió en el templo y durante su crucifixión. Esto se argumenta para apoyar la opinión de que los "hermanos" de Jesús no son hermanos de sangre, aunque algunos lo rechazan.


title: Hermanos de Jesús

text: Lucas 2: 41–51 informa de la visita de María, José y Jesús al templo de Jerusalén cuando Jesús tenía 12 años, pero no menciona a ningún hermano. Robert Eisenman cree que Lucas trató de minimizar la importancia de la familia de Jesús por cualquier medio posible, eliminando a Santiago y los hermanos de Jesús del registro del Evangelio. Karl Keating argumenta que María y José se apresuraron sin dudarlo a regresar directamente a Jerusalén cuando se dieron cuenta de que Jesús estaba perdido, lo que seguramente habrían pensado dos veces antes de hacerlo si hubiera otros niños (hermanos de Jesús) que cuidar.


title: Hermanos de Jesús

text: El Evangelio de Juan registra los dichos de Jesús en la cruz, es decir, el par de mandatos "Mujer, ahí tienes a tu hijo". y "¡Ahí tienes a tu madre!" (Juan 19: 26-27), luego dice "y desde aquella hora el discípulo la recibió en su propia casa". Desde la época de los Padres de la Iglesia, esta afirmación se ha utilizado para razonar que después de la muerte de Jesús no hubo otros hijos biológicos que cuidaran de María, y que tuvo que ser confiada al discípulo Juan. Constantine Zalalas argumenta que habría sido contra la costumbre judía que Jesús entregara a su madre al cuidado del discípulo si María tuviese otros hijos vivos, porque el hijo mayor siempre asume la responsabilidad de su madre. Karl Keating dice: "Es difícil imaginar por qué Jesús hubiera desatendido los lazos familiares y hubiera hecho esta provisión para su Madre si estos cuatro [Santiago, José, Simón, Judas] fueran también sus hijos". El papa Juan Pablo II también dice el mandato "¡He ahí a tu hijo!" fue la encomienda del discípulo a María para llenar el vacío maternal dejado por la muerte de su único hijo en la cruz.


title: Campeonato Mundial de Ironman

text: El Campeonato Mundial de Ironman –también conocido como Ironman de Hawái– es la máxima competición internacional de Ironman. Es organizado desde 1978 por "World Triathlon Corporation" en Hawái (Estados Unidos).


title: Pintura contemporánea

text: Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte utilizado de forma muy ambigua en la bibliografía, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte contemporáneo, escultura contemporánea o arquitectura contemporánea.


title: Pintura contemporánea

text: Puede referirse a la pintura de la Edad Contemporánea, o limitarse a la del siglo , o al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). Para mayor confusión, se utiliza también muy extensamente el concepto de pintura moderna, tanto en oposición como en identificación con él.


title: Pintura contemporánea

text: La trayectoria estilística de Goya incluye la pintura de interiores rococó, el academicismo neoclásico y el prerromanticismo. Alcanzó un extraordinario éxito como pintor de corte. Con sus dos grandes lienzos "El dos de mayo" y "El tres de mayo" inaugura la pintura de historia del siglo XIX. Sus series de grabados supusieron innovaciones técnicas, estilísticas y temáticas de gran proyección posterior. Se le considera el precedente del expresionismo y las vanguardias del siglo XX, especialmente por las pinturas negras.


title: Pintura contemporánea

text: Desde el siglo XVII, con la aparición de las academias, se fueron estableciendo los cánones del clasicismo pictórico, pero no fue hasta la segunda mitad del siglo XVIII, con la Ilustración, que llegan a establecerse como convenciones impuestas a la práctica del oficio en la totalidad del ámbito cultural europeo occidental. Simultáneamente aparecen la crítica y la historiografía del arte como actividades definitorias del gusto artístico dominante, cuyo seguimiento se fomenta entre los pintores a través de la enseñanza, de los encargos institucionales y privados, y de la convocatoria de exhibiciones, certámenes o salones artísticos como el "Salon de peinture et de sculpture" o "Salon de Paris" ("Salón de pintura y de escultura" o "Salón de París", desde 1725).


title: Pintura contemporánea

text: La figura de Jacques-Louis David, testigo de excepción de los cambios políticos y sociales de la Revolución francesa preside el tránsito del siglo XVIII al XIX, al que siguieron otros pintores franceses, como François Gérard. La cumbre del estilo, a mediados del siglo XIX, fue Jean Auguste Dominique Ingres; ya en presencia de la irrupción de los nuevos estilos antiacadémicos. No obstante, la mayor parte de la producción pictórica de la segunda mitad del siglo XIX e incluso del siglo XX, conviviendo con su absoluta negación, que representaron las vanguardias, siguió siendo la pintura academicista de tradición neoclásica, cuyos seguidores, a pesar del éxito institucional que vivieron en sus días o de su objetiva calidad, han pasado a ocupar un espacio marginal en museos y manuales (John Singer Sargent, Jean-Joseph Weerts, Jean-Léon Gérôme, William-Adolphe Bouguereau, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Paul Baudry, Alexandre Cabanel, Franz Xaver Winterhalter).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura inglesa de finales del XVIII y principios del XIX tuvo como principales figuras académicas a "sir" Joshua Reynolds (que definió el concepto "grand manner" -"manera grandiosa" o "espléndido estilo"-), Thomas Gainsborough o Thomas Lawrence; además de dos extraordinarios paisajistas que evolucionaron hacia una concepción más identificable con el romanticismo pictórico: J. M. W. Turner y John Constable.


title: Pintura contemporánea

text: Por comparación con la gigantesca figura de Goya, la pintura neoclásica española de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX ha sido habitualmente minusvalorada, pero contó con pintores de la talla de Anton Raphael Mengs, que en su época era considerada la máxima autoridad académica a nivel europeo, Paret, Meléndez o Vicente López, el discípulo de Goya autor de su más famoso retrato. El academicismo pictórico presidió la totalidad del siglo XIX a través de los géneros de más demanda institucional en España: el retrato y la pintura de historia.


title: Pintura contemporánea

text: El prerromanticismo convivió con el neoclasicismo en las décadas finales del siglo XVIII. No solamente se manifestó en la pintura anticipadora de Goya, sino en la de William Blake, Johann Heinrich Füssli o Giovanni Battista Piranesi. En el ámbito de la especulación teórica, el romanticismo incluyó una redefinición del concepto de belleza, y en concreto la aparición de un nuevo concepto: el de lo sublime, la belleza terrible y sobrecogedora propia de los elementos desatados y de la naturaleza en estado salvaje, ajena a la serenidad estética del neoclasicismo, y que encontrará plasmación pictórica en los paisajes de Caspar David Friedrich y de Turner. Es muy significativa una anécdota que enfrentó a Turner con su coetáneo Constable. Éste, quejándose del atrevimiento de su competidor, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro después de haberse colgado al lado del suyo propio en la exposición de la "Royal Academy" (1817), resumió perfectamente el impacto de la nueva Archivo: "[veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma".


title: Pintura contemporánea

text: En los salones franceses monopolizados por el academicismo, la exhibición de "La balsa de la Medusa" de Gericault (1819) supuso un escándalo de mucho mayores dimensiones. Frente a los demás cuadros, equilibrados y convencionales, mostraba cadáveres descompuestos en un primer plano, contrastaba gestos de desesperación y entusiasmo de un abigarrado grupo de personajes que dan la espalda al espectador (ajenos al "decorum" que se pretendía de las representaciones heroicas), y evidenciaba la pequeñez de la humanidad frente a un entorno natural hostil. En el contexto de la revolución de 1830, la alianza de la libertad del arte con la libertad política quedó plasmada en "La libertad guiando al pueblo", de Delacroix.


title: Pintura contemporánea

text: Grupos de pintores alemanes e italianos, los denominados nazarenos y puristas, pretendieron encontrar la belleza originaria de la pintura en la simplicidad formal y la renuncia a todo artificio, preludiando movimientos posteriores.


title: Pintura contemporánea

text: Precedidos por Courbet, considerado por algunos como iniciador de la pintura independiente, dos pintores franceses cubren la segunda mitad del siglo XIX, pasando por todos los movimientos rupturistas y haciendo de "maestros de pintores": Édouard Manet y Paul Cézanne, cuya identificación con realismo o impresionismo no pasa de ser una etiqueta historiográfica que no cubre la totalidad de sus amplias y complejas trayectorias.


title: Pintura contemporánea

text: El romanticismo ya había plasmado en la pintura el protagonismo histórico de las masas (visible en Goya y Delacroix), pero Courbet no necesitó para ello emplear temas heroicos, sino cotidianos, traspasando los límites de la obscenidad. Técnicamente, encontró recursos expresivos en la pincelada gruesa, el aspecto inconcluso y la composición poco convencional, con encuadres abruptos, que provocaban rechazo. Buscando una total libertad artística, renunció expresamente a transigir con el gusto dominante y expuso por su cuenta, de forma independiente, su provocativo "El taller del pintor" a las puertas del "Salon de Paris" de 1855, apoyado por un grupo intelectual en el que se hallaban Charles Baudelaire, Pierre Proudhon y el crítico Jules Champfleury. Entre los pintores que se asocian al movimiento estuvieron el dibujante satírico Daumier y el paisajista Jean-François Millet, procedente de la Escuela de Barbizon (Théodore Rousseau, Corot, quienes previamente habían renovado el paisajismo influidos por una exposición de Constable en París). También estuvo presente el estadounidense Whistler, que se terminó distanciando de Courbet, entre otras cosas, por el atrevimiento del francés en la forma de retratar a una modelo de la que ambos eran amantes ("El origen del mundo", 1866). Simultáneamente, en Inglaterra se desarrollaba la pintura victoriana. El academicismo dominante fue desafiado por las teorías artísticas de John Ruskin, que defendía la superioridad de los "modernos" frente a los "antiguos" (comparando a Turner con las convenciones vigentes desde el renacimiento al neoclasicismo). Se abrieron paso nuevos movimientos de renovación pictórica, especialmente el liderado por Ford Madox Brown y la Hermandad Pre-Rafaelita (Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt), que pretendía recuperar la pureza primitiva de la pintura anterior al siglo XVI. La sensación de pérdida de los valores de la obra artesana bien hecha frente a la producción industrial masificada llevó al movimiento "arts and crafts" (William Morris, Edward Burne-Jones). Ya a finales de siglo, la escuela de Newlyn se especializó en la representación de escenas marineras.


title: Pintura contemporánea

text: Otras escuelas nacionales fueron desarrollando producciones pictóricas con mayor o menor grado de utilización de recursos poco académicos, difundidos por el plenairismo ("au plen air", pintura directa en el exterior, que estimula una menor preocupación por el acabado que por el reflejo de las sensaciones visuales y la luz cambiante, imponiendo la pincelada suelta y distintas texturas) y que muy a menudo se etiquetan como precedentes del impresionismo, a pesar de ser más propiamente realistas, como los "macchiaioli" italianos (Giovanni Fattori, Giuseppe Abbati, Silvestro Lega, Telemaco Signorini), los "peredvizhniki" rusos (Iliá Repin), pintores alemanes (Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, Max Liebermann, Franz von Lenbach, Hans Thoma), españoles (Mariano Fortuny, Federico de Madrazo, Eduardo Rosales, Carlos de Haes, Antonio Gisbert, Casado del Alisal, Martí Alsina), escandinavos (pintores de Skagen), estadounidenses (escuela del río Hudson) o australianos (escuela de Heidelberg).


title: Pintura contemporánea

text: No obstante, la mayor parte de la producción pictórica, incluida la mayor parte de la de muchos pintores citados, respondía a criterios convencionales y coincidentes con el gusto burgués dominante, lo que les garantizaba su éxito de mercado (retrato pictórico, preciosismo en los acabados y costumbrismo de las escenas de género -Vicente Palmaroli-, pintura de historia institucional y reconstrucciones historicistas -Lawrence Alma-Tadema-), aunque retrospectivamente se califiquen incluso de gusto vulgar o "kitsch" ("art pompier").


title: Pintura contemporánea

text: El "Déjeuner sur l'Herbe" y la "Olympia" de Édouard Manet causaron el "Salon des Refusés" de 1863 ("Salón de los rechazados") un escándalo similar al que consiguió el "Taller" de Courbet una década antes. A pesar de su evidente continuidad con el realismo, son considerados el precedente más directo de la gran renovación pictórica del último cuarto del siglo, que en estos cuadros aún no estaba presente.


title: Pintura contemporánea

text: La técnica impresionista fue un innovador concepto en la utilización de la luz y el color: su disposición en el lienzo a través de pinceladas sueltas de colores puros, que no se mezclan en la paleta del pintor sino en la retina del espectador, acentuando los contrastes por la oposición de los complementarios, y buscando los efectos de vibración y luz reflejada. Tal innovación fue obra de un grupo de pintores franceses (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Berthe Morisot) que fue bautizado como "impresionistas" por el título que Monet dio a uno de sus cuadros ("Impression, soleil levant" -"Impresión, sol naciente"-) en la primera de las exposiciones de la "Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs" ("Sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores", 15 de abril de 1874).


title: Pintura contemporánea

text: Su impacto en el resto del mundo es un tema debatido, puesto que, aunque la difusión de los nuevos conceptos es innegable (aplicados en Alemania por Lovis Corinth, Max Liebermann o Max Slevogt, en Austria-Hungría por László Mednyánszky, en el Imperio Ruso por Konstantin Korovin, Valentin Serov o el polaco Władysław Podkowiński, en Estados Unidos por William Merritt Chase o Mary Cassatt, en el Reino Unido por Walter Richard Sickert o Philip Wilson Steer), también se ha exagerado la identificación como impresionistas de muchos pintores, para los que alternativamente se utilizan también otras etiquetas ambiguas, como la del luminismo (utilizada para designar a estadounidenses como George Caleb Bingham, John Frederick Kensett o Albert Bierstadt, a belgas como Emile Claus, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe o Constant Permeke, o a españoles como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Teodoro Andreu, Francisco Benítez Mellado o Vicente Castell), que a veces es relegada a la condición de "pseudo-impresionismo".


title: Pintura contemporánea

text: Los últimos años del siglo XIX (el "fin de siécle") y el comienzo del siglo XX son un periodo de gran agitación intelectual en el que se derrumban los paradigmas científicos (revolución relativista, revolución neuronal, revolución freudiana, etc.)


title: Pintura contemporánea

text: Desde 1884 se venía celebrando el "Salon des Indépendants" ("Salón de los independientes") gestionado por la "Société des Artistes Indépendants" fundada, entre otros, por Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat y Paul Signac, bajo el lema "Sans jury ni récompense" ("Sin jurado ni recompensa"). Después de las ocho exposiciones impresionistas (la última, en mayo y junio de 1886), las innovaciones conceptuales que escandalizaban pocos años atrás (y que seguirían siendo explotadas por muchos años más) habían pasado a ser caminos poco estimulantes para los pintores más inquietos, que las encontraban insuficientes para sus necesidades expresivas.


title: Pintura contemporánea

text: Uno de los más veteranos impresionistas, Paul Cézanne, sin renunciar al color y la luz, encontró ese camino en la simplificación de volúmenes en cuerpos geométricos (esferas, cilindros, conos -pretendía "conquistar París con una manzana"-); Henri de Toulouse-Lautrec en la recuperación del dibujo, extremado en gruesas líneas para el contorno de las figuras; Vincent Van Gogh en la pincelada gestual, prolongada en giros y espirales; Paul Gaugin en la extensión de las superficies planas de colores homogéneos ("cloisonné"). Buena parte de estos nuevos enfoques tenían explícitas influencias del exótico arte japonés (japonismo), cuyas convenciones tradicionales, bien distintas de las de la pintura occidental, se convertían en alternativas inéditas cuando se aplicaban con los criterios rupturistas de estos pintores.


title: Pintura contemporánea

text: Los que optaron por una profundización conceptual en el significado de lo representado, frente al que se establecen conexiones misteriosas u ocultas, han sido etiquetados como simbolistas (Odilon Redon, Puvis de Chavannes), denominación ambigua que también se aplica a Gaugin o Van Gogh.


title: Pintura contemporánea

text: El neoimpresionismo (denominado alternativamente como puntillismo y divisionismo, con distintas implicaciones) de Georges Seurat y Paul Signac planteaba llevar la técnica del impresionismo a su extremo, reduciendo la aplicación de los pigmentos puros a puntos, que observados en la distancia componían las imágenes con un efecto impactante.


title: Pintura contemporánea

text: Se crearon nuevos y múltiples colectivos de artistas con distintos y a menudo opuestos criterios, que en algún caso (como la fallida comunidad que intentó crear Van Gogh en Arlés) respondían a la necesidad de salir del ambiente de París: escuela de Pont-Aven (Gaugin, Louis Anquetin, Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Paul Sérusier, Maxime Maufra), "bande noire" ("banda negra", denominados "nubians" por sus tonos sombríos y "naturalistas" por su temática social, liderados por Charles Cottet, o los "nabis" ("profetas", que experimentaron con el uso del color, liderados por Sérusier -Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis-), "les vingtistes" ("los veintistas", grupo belga que funcionó entre 1883 y 1893 -James Ensor, Théo van Rysselberghe, Fernand Khnopff-, con el que se relacionó el español Darío de Regoyos).


title: Pintura contemporánea

text: En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, los pintores identificados con las etiquetas "modernista" (en España, especialmente el modernismo catalán: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, José María Sert -no debe confundirse con la utilización del término inglés "modernism", identificable con "vanguardismo" o "arte moderno"-), "jugendstil" (Alemania y Austria-Hungría, donde se asocia a la "sezession" vienesa o berlinesa: Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger, Alfons Mucha), o la más extendida de "art nouveau" (en Francia, Bélgica y otros países: Henri Evenepoel, Theodore van Rysselberghe, Theophile Alexandre Steinlen, Jules Cheret, Leonetto Cappiello, Jan Toorop, Franz von Stuck), abandonaron los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales, entre los que destacaba la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo -Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon-). Técnicamente se insistía en la pureza de la línea (lo que daba a la pintura un carácter fuertemente bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas (especialmente vegetales: flores, hojas y tallos curvilíneos y retorcidos), ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y "arts and crafts"), se convierten en un "leit motiv" paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas (cartelismo, reproducción litográfica). El formato preferido era mucho más alargado o apaisado que el tradicional (determinado por la razón áurea).


title: Pintura contemporánea

text: El hito fundacional del estilo fue la impactante aparición en las calles de París de los carteles litográficos publicitarios de Alfons Mucha para la actriz Sarah Bernhardt ("Gismonda", 1 de enero de 1895), por lo que inicialmente se le llamaba "estilo Mucha". La asociación del movimiento con los valores dinámicos de la vida cotidiana de la modernidad, la sociedad de consumo de masas, los nuevos medios de comunicación y la publicidad fue evidente hasta en las diferentes denominaciones que fue recibiendo espontáneamente en cada lugar: en Londres, "liberty" (por la tienda "Liberty & Co."), en Múnich "jugendstil" (por la revista "Jugend" -"juventud"-).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura simbolista fue una de las principales manifestaciones artísticas del simbolismo, un movimiento cultural surgido a finales del en Francia y que se desarrolló por diversos países europeos. El inicio de esta corriente se dio en poesía, especialmente gracias al impacto de "Las flores del mal" de Charles Baudelaire (1868), que influyó poderosamente en una generación de jóvenes poetas entre los que destacan Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud. El término «simbolismo» fue acuñado por Jean Moréas en un manifiesto literario publicado en "Le Figaro" en 1886. Las premisas estéticas del simbolismo pasaron de la poesía a otras artes, especialmente la pintura, la escultura, la música y el teatro. La cronología de este estilo es difícil de establecer: el punto álgido se encuentra entre 1885 y 1905, pero ya desde los años 1860 había obras que apuntaban al simbolismo, mientras que su culminación puede establecerse en el inicio de la Primera Guerra Mundial.


title: Pintura contemporánea

text: En pintura, el simbolismo fue un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional; frente a la representación, la evocación o la sugerencia. Así como en poesía el ritmo de las palabras servía para expresar un significado trascendente, en pintura se buscó la forma de que el color y la línea expresasen ideas.


title: Pintura contemporánea

text: Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del siglo XX. En general, suelen estudiarse en relación con los acontecimientos políticos y sociales de la época, diferenciándose entre las vanguardias históricas anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras (constructivismo, dadá, surrealismo, "Bauhaus", "Art Decó", muralismo mexicano). Más problemática es la relación con las vanguardias estéticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el arte nazi o el arte del franquismo.


title: Pintura contemporánea

text: La segunda guerra mundial marca la ruptura época con el traslado del centro de la actividad artística de Europa (sobre todo París -Escuela de París-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses protagonizaron los nuevos movimientos también calificados como "vanguardistas", como Jackson Pollock ("action painting", la denominada Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol ("Pop Art").


title: Pintura contemporánea

text: El último período del siglo XX, que puede considerarse iniciado con la muerte de Picasso, que coincide con el final de la Guerra de Vietnam (1973), ha sido identificado con términos como deconstrucción, postmodernidad o transvanguardia.


title: Pintura contemporánea

text: Las denominadas "vanguardias históricas" son las que surgieron en los primeros años del siglo XX, tras un "fin de siècle" dominado por el modernismo y el simbolismo. Una "belle époque" en la que la amenaza de la guerra era cada vez más perturbadora (paz armada).


title: Pintura contemporánea

text: Los "fauves" ("fieras"), siguiendo el precedente de los "nabis" de 1888, usaban el color de forma arbitraria, abstrayéndolo de la objetividad visual y poniéndolo en relación con su propia subjetividad, estuviera relacionada con alguna justificación formal o con cualquier necesidad expresiva (cuya justificación dejaba por tanto de ser necesaria). El grupo recibió su denominación por el escándalo que suscitaron en el "Salon d'Automne" de 1905 (Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Henri Evenepoel -belga-, Maurice Marinot, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen -holandés-, Alice Bailly -suizo- y Georges Braque -que a los pocos años inició con Picasso el cubismo-).


title: Pintura contemporánea

text: El expresionismo, del que es un cercano precedente "El grito" (del noruego Edvard Munch, 1893), fue un movimiento pictórico gestado en Alemania en torno al grupo "Die Brücke" (1905, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde).


title: Pintura contemporánea

text: El cubismo de Pablo Picasso ("Las señoritas de Aviñón", 1907), Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris o María Blanchard, representaba las figuras a través del desdoblamiento de los planos que componen su superficie y técnicas innovadoras, como el uso del "collage" que añade todo tipo de materiales a la materia pictórica. Se ha señalado la influencia en el cubismo de los volúmenes de Cezanne; aunque también del primitivismo buscado en las máscaras africanas y en la pintura románica.


title: Pintura contemporánea

text: El futurismo de Boccioni y otros pintores italianos, en torno al poeta Marinetti ("Manifiesto futurista", 1909), también pretendía aproximarse a una realidad visual más profunda, pero evocando el movimiento y la velocidad, multiplicando la representación sucesiva de la misma figura, con lo que obtenía efectos visuales hasta cierto punto similares a los del cubismo. El "Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp (1912), que fue rechazado por los cubistas cuando fue presentado en el "Salon des Indépendants" de ese año presentaba características de ambos estilos. Su exposición en el "Armory Show" de Nueva York (1913) fue ampliamente ridiculizada en la prensa, y contribuyó de forma notable a la difusión de las vanguardias.


title: Pintura contemporánea

text: Frente a la mayor pervivencia del expresionismo, que no solo sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, sino que intensificó con ella su caudal de agresividad temática; cubismo y futurismo tuvieron una vida corta, aunque muy fructífera. Con gran rapidez dieron origen a una gran variedad de movimientos pictóricos, igualmente efímeros, que en algún caso se consideran precedentes de la abstracción, como el purismo (Amédée Ozenfant), el orfismo (Robert Delaunay y František Kupka), el vorticismo británico (Wyndham Lewis, Edward Wadsworth), el rayonismo ruso (Miguel Larionov y Natalia Goncharova), el sincromismo estadounidense (Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell), el neocubismo español (Daniel Vázquez Díaz y Pancho Cossío), etc.


title: Pintura contemporánea

text: En este periodo continuaron desarrollándose las vanguardias históricas de la etapa anterior, y surgieron otras nuevas, en una sucesión frenética de etiquetas y manifiestos. La adscripción de cada pintor a un solo movimiento es en sí misma un error, dada la fluidez de contactos entre ellos y la evolución personal de cada uno; siendo el caso más evidente el de Picasso, que pasó por todos. Otros, como Balthus, negaron explícitamente que los pintores y su pintura debieran ser objeto de clasificación o comentario, sino solo de contemplación.


title: Pintura contemporánea

text: El expresionismo fue la corriente predominante en los países nórdicos y Europa central, y se pueden asociar a ella muchos pintores de todas las nacionalidades (Amadeo Modigliani, Chaïm Soutine, José Gutiérrez Solana). Hasta tres generaciones de expresionistas desarrollaron una pintura representativa y comprometida con la realidad; en algún caso planteándose explícitamente como una reacción contra el propio expresionismo: la "Neue Sachlichkeit" ("Nueva objetividad", Christian Schad, Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka). Un movimiento de la segunda generación expresionista, "Der Blaue Reiter" ("El jinete azul", Vasily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, August Macke) derivó hacia la pintura abstracta al entender que solo era posible representar el interior del ser y el pensamiento a través de formas no figurativas (abstracción lírica).


title: Pintura contemporánea

text: El neoplasticismo o constructivismo holandés, del grupo "De Stijl" ("El estilo", 1917, Piet Mondrian, Theo van Doesburg), desarrolló una abstracción geométrica. La Revolución rusa de 1917 tuvo también una expresión artística inmediata en movimientos pictóricos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo soviético (Rodchenko y Malévich), antes de establecerse el realismo socialista.


title: Pintura contemporánea

text: El movimiento "dadá" (palabra elegida al azar) fundado en Zúrich en 1916, implicó a pintores franceses, alemanes y estadounidenses Hans Arp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray). Inauguró un interés por la fantasía, lo irracional, lo extravagante y lo onírico; que el grupo surrealista (manifiesto de 1924) teorizó influenciado por el psicoanálisis y los cambios de paradigma científico (teoría de la relatividad y mecánica cuántica). Hubo precursores, como Henri Rousseau o Marc Chagall. Dentro de las manifestaciones pictóricas surrealistas se diferenciaron los surrealistas abstractos como Joan Miró o Yves Tanguy y los figurativos como René Magritte o Salvador Dalí. Fuera del grupo, pero con estrecha relación estética, estaban la pintura metafísica de Giorgio de Chirico o la obra de Marcel Duchamp que, mediante la descontextualización, convertía objetos reales de la vida diaria en formas puramente artísticas. El establecimiento de la "Bauhaus", dirigida por los arquitectos Gropius y Mies Van der Rohe, tuvo un poderoso impacto en todas las artes plásticas, incluyendo una escuela de pintura a la que estuvieron asociados Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Laszlo Moholy-Nagy, Georg Muche, Oskar Schlemmer y Lothar Schreyer.


title: Pintura contemporánea

text: Otro movimiento inicialmente arquitectónico y de diseño, el "art déco", también tuvo una vertiente pictórica importante (Tamara de Lempicka).


title: Pintura contemporánea

text: A pesar de su identificación inicial con las vanguardias, el arte de las dictaduras o de los totalitarismos (comunismo soviético -realismo socialista-, fascismo italiano, nazismo alemán -"blut und boden", "sangre y suelo"-, franquismo español, movimientos parafascistas rumanos) se recondujo por razones ideológicas y propagandísticas hacia el conservadurismo estético, convergente en términos formales a pesar de la extrema oposición ideológica (por razones idénticas aunque originadas en presupuestos distintos), que exaltaba los valores populares contra los de la intelectualidad elitista, que se calificaban, dependiendo de la terminología empleada en cada caso, de "desviacionistas" (уклонизма -"uklonizma"-), "burgueses", "degenerados" ("entartete"), "antiespañoles", etc.


title: Pintura contemporánea

text: En un ambiente de mayor libertad expresiva y política, aunque conectado con los presupuestos ideológicos del realismo socialista, se desarrolló el muralismo mexicano, muy implicado en las luchas entre las distintas facciones, que llegó a una extrema violencia durante la presencia de Trotsky en México (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros).


title: Pintura contemporánea

text: Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el centro del mundo pictórico se traslada de París a Nueva York. Allí surgió la corriente del expresionismo abstracto (Jackson Pollock, "action painting" -pintura de acción-), en el marco de las tendencias informalistas y matéricas que se cultivaron también en Europa, como el tachismo (abstracción sígnico-lírica, "art autre") y la pintura abstracta española que desarrollaron los grupos "Dau al Set" (Barcelona, Antoni Tàpies) y "El Paso" (Madrid, Antonio Saura); además de la obra de los numerosos artistas exiliados.


title: Pintura contemporánea

text: Otros pintores desarrollaron tendencias neoconcretas y tecnológicas, como los españoles del "Equipo 57" o la nueva abstracción (abstracción postpictórica, Frank Stella, Barnett Newman), el "Op-art" ("arte óptico", Victor Vasarely) o las técnicas que llevan a traspasar las fronteras entre pintura y escultura (arte cinético -Alexander Calder-, escultopintura -Gerardo Rueda-).


title: Pintura contemporánea

text: A partir de los años sesenta se aprecia un regreso a lo figurativo, y se habla de tendencias neofigurativas, neorrepresentativas o neoicónicas (figuración libre), que incluyeron el "art brut" de Dubuffet (pintura espontánea o arte marginal), el "pop art" de Andy Warhol (que busca inspiración en la cultura de masas, entrando en un mundo más comercial y gráfico -Eduardo Paolozzi, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Equipo Crónica-) o la obra de Francis Bacon y Lucian Freud. Otras líneas creativas que se ubicaban en el ámbito genérico del realismo fueron el realismo social, que se venía desarrollando en Estados Unidos desde la Gran Depresión de los años treinta (Grant Wood, Edward Hopper), o el hiperrealismo (Antonio López).


title: Pintura contemporánea

text: Entre una multitud de etiquetas estilísticas para la pintura de la época, se definieron el "hard edge", el videoarte, el nuevo realismo ("eat art", "new realism"), el fotorrealismo, el "minimal" o minimalismo, el arte conceptual ("idea art"), el "happening", el arte ambiental ("land art", "earth art" o arte terrestre), el realismo figurativo, el espacialismo, el "funk art", la figuración narrativa, el neoconcretismo, el neodadaísmo, el nuevo reducionismo, "fluxus", etc.


title: Pintura contemporánea

text: Las posibilidades de expresión pictórica se han diversificado hasta incluir instalaciones artísticas y utilizaciones del espacio artístico herederas de los "happenings", el arte conceptual y el "minimal" de mediados de siglo; el "arte povera" realizado con materiales de desecho; el "graffiti" y otras expresiones gráficas vinculadas a subculturas juveniles; el "land art" o arte ecológico que implica a la propia naturaleza; el "body art" en el que el cuerpo hace de soporte; el arte digital y el "net.art", que explota las posibilidades de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, etc.


title: Pintura contemporánea

text: Entre los innumerables "ismos" que pretenden identificar estilos que se suceden y escinden, a veces como "revivals" (recuperación de movimientos anteriores -"neos"-), están el anacronismo (nuevo clacisismo o neomanierismo), la "neo-geo" (recuperación de la abstracción geométrica), la "new image" ("nueva imagen"), el "Pattern Art" o "Pattern & Decoration" (pintura feminista "de patrones y decoración"). Con la etiqueta neoexpresionismo (nuevos "fauves" o "nuevos salvajes", también asociado con la equívoca etiqueta "neo-pop") se engloba un conjunto de movimientos como la transvanguardia italiana (Francesco Clemente), la "bad painting" neoyorkina (Keith Haring), la "figuration libre" francesa, o trayectorias personales difícilmente clasificables, como la de los españoles Miquel Barceló o Pablo Rey, la del colombiano Fernando Botero, la del japonés Takashi Murakami o la de la pareja Gilbert & George.


title: Pintura contemporánea

text: "Se ordenan por fecha de nacimiento. Se destacan gráficamente algunos pintores con el fin de marcar periodos cronológicos amplios: de Reynolds a Delacroix, pintores de finales del XVIII y principios del XIX (nacidos hasta 1798); de Daumier a Alma Tadema, pintores de mediados del siglo XIX (nacidos entre 1808 y 1836); de Cezanne a Toulouse-Lautrec, pintores de finales del siglo XIX (nacidos entre 1839 y 1864); de Kandinski a Magritte, pintores de comienzos del siglo XX (nacidos entre 1866 y 1898); de Fontana a Antonio López, pintores de mediados del siglo XX (nacidos entre 1899 y 1936); de Gilbert & George a Murakami, pintores de finales del siglo XX y del siglo XXI (nacidos desde 1942)."


title: Pintura contemporánea

text: Los pintores contemporáneos asisten a las transformaciones socioeconómicas de su época y dejan de estar sometidos a la tutela de los gremios. Su formación puede ser académica o autodidacta, y su relación con el público es completamente distinta a la existente en el Antiguo Régimen: sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarquía absoluta, sino un mercado de arte representado por la burguesía, a cuyos gustos pueden responder o no. Si se anticipan a su tiempo y renuncian a cualquier compromiso con la comercialidad, buscando "el arte por el arte", pueden ser incomprendidos e incluso pasar penalidades, representando con su propia vida la figura tópica del pintor bohemio, que se reúne con otros artistas de su misma condición en los ambientes marginales de los barrios más conflictivos (como el Montmartre de París).


title: Pintura contemporánea

text: Las figuras del marchante y del galerista de arte pasan a ocupar un papel esencial en la relación entre pintor y mercado. Desde finales del siglo XX se les ha añadido el "curator" o comisario artístico de exposiciones y otros eventos.


title: Pintura contemporánea

text: El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue «"épater le bourgoise"» (escandalizar al burgués), es decir, realizar conscientemente una provocación mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser primero tolerado y después incluido en el "mainstream" institucional y del mercado del arte, que era el verdadero estímulo para que surgieran nuevas provocaciones, quedando cada vez menos espacio para definir quién era un pintor maldito o dónde encontrar realmente una pintura "underground", independiente o marginal. Paradójicamente, los capitalistas estaban encantados de subvencionar las obras revolucionarias que explícitamente pretendían disolver las bases en que sus mecenas se sustentaban; pero que resultaban ser excelentes inversiones.


title: Pintura contemporánea

text: Jacques Louis David suscitaba el debate político desde una estética totalmente académica. Courbet utilizaba la ruptura estética y el tratamiento de temas sórdidos como un revulsivo que se pudiera trasladar a la dinámica política y social. En 1913, Vladímir Mayakovski y un grupo de artistas rusos, entre los que estaba el pintor David Burliuk, publicaron el manifiesto "Bofetada al gusto del público", de explícita intención. Marcel Duchamp pretendía disolver directamente el concepto de arte, de museo y de pintura, pintándole bigotes a la Gioconda. Armando Reverón, construyó un castillo donde vivir y utilizó su propio excremento como pintura desafiando los conceptos artísticos de la época. Andy Warhol identificó con la pintura artística la reproducción mecánica de la imagen. Lienzos intactos fueron convertidos en obras de arte por su mera concepción, con o sin la adición de la firma, o por la estampación de un sello (Malevich y Man Ray, respectivamente).


title: Pintura contemporánea

text: El grabado tenía una tradición secular, pero las posibilidades de reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las nuevas técnicas de reproducción de imágenes, especialmente a partir de la fotografía (en desarrollo desde las décadas centrales del siglo XIX). Posiblemente, el impacto más decisivo de la fotografía fue desincentivar la tradicional identificación entre arte e imitación de la realidad, y estimular la búsqueda de otras alternativas, especialmente a través del color, que la fotografía no consiguió reproducir hasta mucho más adelante


title: Pintura contemporánea

text: El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, demandados por la nueva sociedad de consumo de masas.


title: Pintura contemporánea

text: El anuncio de los espectáculos se procuró efectuar con el máximo rango artístico, ya que ello repercutía en la afluencia del público. Los modernistas y Toulouse-Lautrec destacaron en ese ámbito.


title: Pintura contemporánea

text: La escenografía del teatro había contado con artistas de envergadura desde el Renacimiento; pero el teatro burgués del siglo XIX mantuvo por lo general escenas sobrias. Todo lo contrario ocurría en la ópera y el ballet. La compañía de los ballets rusos de Diaghilev y otras producciones ambiciosas y con deseos de impactar en el público, encargaron su escenografía y hasta el diseño de vestuario a artistas de vanguardia: Matisse, Picasso, Dalí y Chagall, figuran entre los grandes escenificadores.


title: Pintura contemporánea

text: Muchos pintores han tenido activa participación en el cine; algunas veces, suministrando decorados, que han de ser filmados, suministrando imágenes para escenas concretas (colaboración entre Dalí y Alfred Hitchcock) o realizando películas completas. Un género aparte es el denominado cine de animación (Walt Disney).


title: Pintura contemporánea

text: El cómic, en sí mismo un nuevo arte, se convirtió en un nuevo vehículo de expresión para los artistas plásticos.


title: Pintura contemporánea

text: En la larga lucha entre color y dibujo que venía librándose en la pintura europea desde la Edad Media, el academicismo había sentenciado el triunfo del dibujo y la línea, concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo ni realismo habían subvertido. Únicamente algunas individualidades, como Goya o Turner, dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en sus obras, que caracterizó también a parte de la pintura victoriana posterior; el resto incluso valoraba la homogeneidad cromática que convertía casi todos los tonos en pardos, tierras u ocres. Incluso se llegó a decir expícitamente que un buen cuadro debía tener el color de un buen instrumento musical de madera. Los impresionistas pretendían utilizar en la pintura los recientes descubrimientos sobre la naturaleza de la luz y la teoría del color, lo que les llevó al empleo consciente de los complementarios para aumentar los contrastes y a la disposición en el lienzo de colores puros para reproducir en la retina del espectador la mezcla de pigmentos que hasta entonces se confiaba a la paleta del pintor. Los simbolistas o postimpresionistas, especialmente Gauguin y Van Gogh, con el uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o en superficies relativamente grandes (cloisonismo) hicieron del color un uso violento y liberador, abiertamente conectado con la violencia de las emociones del artista, con la idea de que la manipulación del color podía expresar no el aspecto de los objetos como lo percibía físicamente el ojo, sino el estado de ánimo que evocaban.


title: Pintura contemporánea

text: Whistler había propuesto la idea de que el color podía tratarse en términos musicales, e intentó por sí mismo su aplicación, aunque usando tonos ligeros. Kandinsky, él mismo un sinestésico (percibía conjuntamente asociados sonidos y colores) desarrolló una especial teoría de la sinestesia en "De lo espiritual en el arte" (1910). Previamente, los "fauves" habían encontrado las posibilidades del uso arbitrario del color, que pueden considerarse explícitamente propuestas en el cuadro de Henri Matisse "La Desserte, harmonie en rouge" ("El postre, armonía en rojo" -también llamado "La habitación roja"-, 1908), donde la drástica simplificación del trazo muestra la escasa importancia que atribuye al modo en que los objetos son percibidos por el ojo en la vida real. A partir de entonces, los usos radicales del color (especialmente en la abstracción) terminaron por escandalizar al propio Picasso, que llegó a decir que en la búsqueda de la "pintura pura" se terminará por encontrar la "pura pintura", es decir, lo mismo que se vendía por kilos en los estantes de las droguerías. La historia de la pintura posterior le dio la razón, pues pintores como Yves Klein llegaron a identificar con la materialidad del propio pigmento (el "azul Klein") la obra de arte.


title: Pintura contemporánea

text: La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de los pintores de la Edad Contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos (como Tiziano, del que se decía que daba directamente los colores con las manos); pero ciertamente el efecto "acabado" es uno de los requisitos de la pintura académica. Una conocida anécdota de Goya describe la impaciencia del maestro por el detallismo con el que su discípulo Vicente López Portaña estaba haciéndole su retrato de 1826. A esas alturas, el estilo de Goya, que ya había realizado las pinturas negras, era el de sus últimas obras en Burdeos. El efecto "abocetado" fue buscado por otros discípulos de Goya, como Leonardo Alenza; y se convirtió en una de las señas de identidad de los pintores rupturistas del realismo y el impresionismo. Además de Goya, otra de las fuentes que condujeron a los pintores franceses en esta dirección fue el inglés Turner. Sin embargo, la mayor parte de los pintores ingleses de la época, y especialmente los prerrafaelitas, optaban por intensificar los acabados.


title: Pintura contemporánea

text: Las vanguardias utilizaron estos recursos de forma muy diversa, una vez conquistada la libertad formal más absoluta.


title: Pintura contemporánea

text: El impresionismo y el neoimpresionismo reconstruían ópticamente las meras apariencias. Los postimpresionistas (Cézanne, Van Gogh, y Gauguin, que huyen de la atmósfera de París en busca de horizontes inéditos) iniciaron desde 1880 la reconstrucción de las formas, es decir, de la existencia corpórea de las propias figuras representadas. El cubismo y el constructivismo insistirán en estos conceptos.


title: Pintura contemporánea

text: Kandinsky realizó su "Primera acuarela abstracta" entre 1910 y 1913; y teorizó sobre la pintura abstracta en "Uber das Geistige in der Kunst" (1911). Otros pintores se aproximaron al mismo concepto por esos mismo años: En un texto de 1910 sobre el futurismo, Boccioni escribió acerca de la abstracción expresiva: "Mi ideal era un arte que expresara la idea de sueño sin representar ninguna cosa durmiente". Su obra "Stati d'animo" (Estado de ánimo), de 1911, se acerca a ese concepto de la abstracción. Arthur Dove tiene entre sus obras un "Abstract Number 2" (Abstracto Número 2), de 1911 y un "Fog Horns" (Sirenas de Niebla). El rayonismo o cubismo abstracto se desarrolló desde 1912 o 1913 (con el precedente de una exposición rusa de 1909). El suprematismo de Malevich se iniciaba en 1913 con "Círculo negro". El sincromismo de Morgan Russell se expuso en el "Salon des Indépendants" de París de 1913.


title: Pintura contemporánea

text: La difusión de la obra de Wassily Kandinsky impactó en el grupo "De Stijl", formado en 1917, y en otras vanguardias del periodo de entreguerras, que experimentaron con la abstracción (surrealismo abstracto); pero el mayor auge de la pintura abstracta vino con el expresionismo abstracto que desarrolló entre 1945 y 1955 la "New York School" (escuela de Nueva York). En Europa hubo movimientos similares: el informalismo, el tachismo y la abstracción lírica.


title: Pintura contemporánea

text: Histórica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y denominaciones estilísticas: la abstracción geométrica (cubismo abstracto -orfismo, rayonismo-, suprematismo, constructivismo soviético, constructivismo holandés -neoplasticismo, "De Stijl"- concretismo), la abstracción cromática (sincromismo), la abstracción lírica, la abstracción sintética, la abstracción analítica, la abstracción cinética (arte cinético), el surrealismo abstracto, el informalismo (expresionismo abstracto, abstracción constructiva, tachismo, pintura matérica, "action painting"), la abstracción postpictórica (minimalismo, "color field", "hard edge") y cualquier otro movimiento derivado, incluyendo los denominados abstracción figurativa y no figurativa (expresiones que, respectivamente, son un oxímoron y una redundancia, pero que tienen uso bibliográfico).


title: Pintura contemporánea

text: La pintura del paisaje y la naturaleza muerta o bodegón habían sido clasificadas como las más ínfimas en la jerarquía de géneros académica. Obviamente, la pintura contemporánea no respetó tal jerarquía, y ambos géneros pasaron a recibir un interés especial por los principales pintores desde el siglo XIX. Incluso superaron con ventaja frente a la representación de la figura humana los impactos del vanguardismo del XX, puesto que la simplificación de las formas y el rechazo a la imitación de la naturaleza convertía la mayor parte de los temas pictóricos en "paisajes oníricos" o en "bodegones abstractos", inexistentes en la realidad.


title: Pintura contemporánea

text: La sobriedad de las poses estáticas del neoclasicismo contrastaba con el dinamismo y la violencia expresiva del romanticismo. El realismo de mediados de siglo XIX dio oportunidad para que algunos autores, especialmente el caricaturista Daumier o el grabador Gustavo Doré, experimentaran con la distorsión de la expresión facial y corporal, que ya habían iniciado artistas aislados en la primera mitad del XIX (Goya, William Blake o Füssli).


title: Pintura contemporánea

text: No obstante, no es hasta finales del siglo XIX cuando se da inicio a la corriente expresionista, que se fecha en "El grito" de Edvard Munch (1893), y a la que son también muy cercanos algunos pintores calificados de "modernistas", especialmente los de la "Sezession" vienesa (Egon Schiele, Klimt). La etiqueta vanguardista de "expresionistas" suele aplicarse a distintos grupos de pintores alemanes de antes y después de la Primera Guerra Mundial, con cuyos efectos están muy vinculados (expresionismo alemán); aunque el tratamiento distorsionado de las expresiones caracterizó por la misma época a muchos otros (Modigliani, Solana) incluyendo al propio Picasso ("época azul", "Guernica") y a los surrealistas. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estilos pictóricos alternativos a la abstracción tuvieron una de sus más explotadas posibilidades en la acentuación de la expresión (Lucian Freud -fue muy significativo el escándalo que suscitó su "Retrato de la Reina Isabel II de Inglaterra"-, Francis Bacon, neoexpresionismo, etc.)


title: Pintura contemporánea

text: Puede entenderse que el tratamiento de la expresión constituye el eslabón fundamental entre la pintura romántica y la del siglo XX, y por tanto el elemento "tradicional" más evidente dentro de las vanguardias.


title: Pintura contemporánea

text: La imagen de la mujer que se va representando pictóricamente a lo largo de este periodo fue cambiando sustancialmente. Las representaciones idealistas (heroicas o hagiográficas) convivieron con las eróticas y costumbristas. Prerrafaelitas, simbolistas y modernistas tuvieron en el tema de la mujer uno de sus principales motivos, alternando en su representación lánguida y activa. A finales de siglo, la irrupción del concepto de Nueva Mujer influyó extraordinariamente en las artes plásticas, que se consagró en los años veinte y treinta con el art déco, coincidiendo con la estilización de la moda (Coco Chanel, Christian Dior, Balenciaga). Determinó la aparición de modelos alternativos de mujer, juveniles, activas y deshinibidas, divulgados en las revistas ilustradas mediante dibujos y fotografías (chicas "charlestón", chicas "Penagos", chicas "pin-up") y derivó en muy diferentes interpretaciones: la recuperación de su papel tradicional de "reposo del guerrero" y madre (en el arte nazi), su identificación con el "pueblo trabajador" (en el realismo socialista), su manipulación como objeto de consumo (en la publicidad, la pornografía y el "star-system" del cine), etc.


title: Pintura contemporánea

text: Las vanguardias tuvieron una relación ambivalente con la mujer. Por un lado la consagraron en el papel tradicional de musa de los artistas, que las relegaba a fuente de inspiración o conflicto (las amantes compartidas por Courbet y Whistler, Van Gogh y Gauguin, las múltiples compañeras de Picasso, Sylvia von Harden para Otto Dix, Gala para Dalí); mientras que, por otro lado, alcanzaron un protagonismo como pintoras en un grado muy superior a las medievales o de la edad moderna, pero aún restringido a escasos ejemplos (Berthe Morisot, María Blanchard, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dora Maar).


title: Pintura contemporánea

text: El propio concepto pasó a ser, en algunas interpretaciones radicales del vanguardismo pictórico, lo único que importaba en la representación plástica, mientras que la realización efectiva pasaba a ser algo secundario. Tales fueron principalmente el surrealismo (para el que la técnica formal -pinceladas, "collages", "frottages", "grattages"- o incluso el arte mismo elegido para la representación -escritura, cine o pintura-, importaba menos que el mundo onírico interior que se comunicaba al exterior), las actividades difícilmente clasificables de Duchamp (que explícitamente pretendía destruir el propio concepto de arte y pintura -incluso destruir físicamente los museos-), el "arte conceptual" o "idea art", los "happenings" y el "fluxus" el "body art" el "pop-art", el "minimal", las "instalaciones" o cualquiera de las formas de intervención artística que por alguna razón se asocien con lo pictórico, aunque los límites entre los distintos artes (y entre lo que es arte y no lo es) se hayan difuminado hasta desaparecer.


title: Pintura contemporánea

text: En una famosa anécdota, al preguntarles qué salvarían de un incendio en el Museo del Prado, Jean Cocteau respondió que salvaría el fuego, y Dalí que el aire de "Las Meninas".


title: Pintura contemporánea

text: Los géneros y los temas pictóricos fueron objeto de la tratadística académica, y clasificados jerárquicamente. Por mucho que los movimientos rupturistas de la pintura contemporánea pretendieran rebelarse contra todo tipo de ataduras, era imposible que dejaran de referirse a ellos, aunque fuera para subvertirlos. La repetición de temas, y muy a menudo la referencia explícita a las formas en que se habían tratado en la historia de la pintura; incluye a muchos de ellos en una tradición secular que se reinterpreta de distintas formas.


title: Pintura contemporánea

text: La representación de escenas plácidas en las que un grupo de personas se solazan en la naturaleza o en jardines, siguiendo el tópico literario del locus amoenus, fue una constante en la pintura contemporánea. Una variación, que incorporaría el tema del desnudo, fueron las escenas de baño, desde los interiores pintados por Degas, hasta las más atrevidas versiones cubistas.


title: Pintura contemporánea

text: ]] La muerte, uno de los temas universales, con el amor (son las dos caras -Eros y Tanathos- de una misma realidad: la vida); fue siempre un tema muy tratado en pintura, especialmente en la pintura religiosa cristiana (el crucificado, los martirios). La Edad Contemporánea buscó sus propios santos laicos que glorificar tras su muerte: por un lado los héroes y próceres nacionales, y por otro los antihéroes más radicales: los suicidas.


title: Pintura contemporánea

text: La guerra ha tenido un tratamiento muy distinto en la pintura contemporánea que en las otras épocas. Con alguna notable excepción (el "Socorro de Bahía" de Maíno o "La rendición de Breda" de Velázquez), las representaciones de batallas siempre se hicieron, a lo largo de la historia de la pintura ("Mosaico de Issos", "Batalla de San Romano", "Batalla de Anghiari") para glorificar a la figura heroica de un rey o militar victorioso y destacar los momentos cruciales del enfrentamiento o la victoria. Sin embargo, las revoluciones contemporáneas ponen a las masas en el protagonismo de la historia; mientras que la derrota (el más habitual destino de los humildes), aunque desafortunada, cobra un rasgo de dignidad no exento de esperanza. La represión emerge como un tema heroico, que pone al que la sufre (el derrotado) y no al que la ejerce (el poderoso) en la posición del héroe. La propia guerra deja de ser enaltecida para ser criticada por la crueldad y miseria humana que origina, especialmente a partir de la serie de grabados de Goya "Los desastres de la guerra". El punto de inflexión es muy evidente en las abundantes representaciones de Napoleón Bonaparte: con la dignidad de un emperador romano mientras ocupa el poder, y sometido a toda clase de sentimientos y penalidades, en las pinturas de historia posteriores. En cuanto a la pintura de batallas, que había sido un género importante desde el Renacimiento, siguió disfrutando de una gran popularidad y encargos institucionales, incluso se convirtió en una especialidad casi exclusiva de algunos pintores (pintura militar, pintura de guerra, pintura naval); aunque por lo general ha sido minusvalorada en la historiografía del arte.


title: Pintura contemporánea

text: Con el término "gesto" se refiere en pintura tanto a la expresión corporal y facial de los hombres o mujeres representados, como al trazo de la pincelada, que marca como una firma la personalidad del pintor (su "estilo"), de una manera tan propia como su "paleta".


title: Pintura contemporánea

text: La revolución industrial, la depauperación de las masas proletarizadas y el surgimiento del movimiento obrero pusieron el mundo del trabajo y los trabajadores en el centro del interés de los pintores, como de los literatos, muchos de ellos comprometidos políticamente con la izquierda política, o en cualquier caso atentos a la llamada "cuestión social".


title: Pintura contemporánea

text: La ventana fue un recurso de perspectiva usado desde el Renacimiento. Enfrentadas ambas, son inmediatamente entendidas como una metáfora de la libertad. El tema de la mujer de espaldas contra una ventana es una innovación de Caspar David Friedrich, que también experimentó con un contraluz frente al sol de una mujer de espaldas. Se han señalado precedentes en el barroco holandés (Vermeer), en Durero y el renacimiento flamenco y toscano.


title: Pintura contemporánea

text: La representación de fondos arquitectónicos ("arquitecturas" es la denominación convencional) había sido habitual en la pintura medieval y lo siguió siendo en la de la edad moderna, pero como un marco de las escenas principales y no como el motivo central. Sí lo había sido en uno de los estilos pompeyanos. En la pintura contemporánea, sí que hay ejemplos, no muy generalizados, de edificios tomados como motivo central de un cuadro, del mismo modo que los paisajes naturales en la pintura de paisaje.


title: Pintura contemporánea

text: El cuadro dentro del cuadro es un tema presente en la historia de la pintura desde el Renacimiento; así como el autorretrato del pintor, especialmente en actitud de pintar algo, o incluso pintarse a sí mismo; además de los retratos de unos pintores por otros, o de grupos de pintores. Los pintores contemporáneos reinterpretan de distintas maneras esta tradición, y en algunos casos la utilizan para ejemplificar sus propuestas conceptuales, formales y estéticas, convirtiendo esas obras en verdaderos manifiestos.


title: Handley Page Victor

text: El Handley Page Victor fue un bombardero de reacción británico fabricado por la Handley Page Aircraft Company. Fue el tercer y último bombardero de la serie V fabricado, (los otros dos fueron el Avro 698 Vulcan y el Vickers Valiant). El "Victor" fue el último de los "Bombarderos V" en entrar en servicio durante la época de la Guerra Fría y en ser retirado, nueve años después del retiro oficial del Avro Vulcan. Estuvo en servicio en la Guerra de las Malvinas y la Guerra del Golfo como avión cisterna para reabastecimiento en vuelo. Durante el conflicto de Borneo de 1962-66, se utilizaron dos aviones B.1A en la única misión ofensiva del "Victor", es uno de los aviones con más tiempo en servicio en el Reino Unido.


title: Handley Page Victor

text: Por la amenaza de la Guerra Fría en la segunda mitad del siglo pasado, Reino Unido necesitaba un avión bombardero de largo alcance, con capacidad de atacar a la Unión Soviética, lanzando bombas convencionales y nucleares, como represalia a un ataque contra Europa, los países miembros de la OTAN y Estados Unidos.


title: Handley Page Victor

text: Para alcanzar los requisitos en rendimiento, el HP.80 tenía un diseño alar significativo en forma creciente, parecida a un avión de ala delta pero con elevadores traseros, en un diseño único en su tipo. Fue desarrollado por el ingeniero aeronáutico alemán Gustav Lachmann y su ayudante de Handley Page, Godfrey Lee. La flecha y cuerda de la ala, se reducía en tres etapas, desde la raíz alar hasta la punta del ala, para asegurar un número Mach constante en toda el ala y en consecuencia, conseguir una velocidad de crucero alta, algo difícil de lograr en un avión bombardero tan grande y pesado.


title: Handley Page Victor

text: El ala creciente, fue probada primeramente en un planeador a escala, el modelo HP.87 y en un Supermarine Attacker modificado, designado como modelo experimental HP.88. El primer modelo experimental a escala designado HP.87, se estrelló en su primer vuelo y para cuando el nuevo diseño HP.88 estaba listo, este nuevo diseño del ala para equipar el modelo HP.80 de producción en serie, había cambiado de tal manera, que la anterior ala diseñada en el viejo modelo era muy diferente y no servía como muestra representativa para las nuevas pruebas de vuelo.


title: Handley Page Victor

text: Sin embargo, el HP.80 de producción en serie, estaba completado y lo suficientemente avanzado, que la pérdida del anterior diseño experimental en su primer vuelo de prueba, tuvo poco efecto negativo en los nuevos modelos de producción en serie. El completado modelo de producción en serie HP.80 tenía una fabricación avanzada, compuesta por una piel de dos capas de aluminio rellenada de material corrugado, algo totalmente nuevo en esa época.


title: Handley Page Victor

text: Se fabricaron dos prototipos del HP.80, el WB771 y el WB775 para pruebas de vuelo. El Victor tenía un aspecto futurista, era un avión adelantado a su época de aspecto intimidante, fue diseñado manteniendo su aerodinamismo como Ala Delta, los cuatro motores estaban instalados dentro de las raíces alares, con grandes toberas de ingreso de aire adelantadas junto a la cabina de mando y con una cola en T, con los estabilizadores horizontales que formaban un ángulo diaedro, en un diseño único en su tipo y muy avanzado para su época.


title: Handley Page Victor

text: Una característica peculiar del bombardero en "Ala Delta" Victor fue la protuberancia en el morro, que contenía el radar de blancos, la rueda de aterrizaje y era la posición del artillero auxiliar. A diferencia del anterior bombardero "Vulcan" y el diseño del "Valiant", los cinco tripulantes del "Victor", piloto, copiloto, operador de radar, artillero y operador de sistemas defensivos, se sentaban al mismo nivel que el resto de la tripulación, uno junto a otro, gracias a un compartimiento presurizado de gran tamaño, en una cabina ancha que ocupaba todo el morro de la nave, en un diseño único en su tipo. Como los otros bombarderos V, sólo los pilotos disponían de asientos eyectables, mientras que los tres tripulantes operadores de sistemas, debían saltar en paracaídas por la compuerta de ingreso al costado de la cabina.


title: Handley Page Victor

text: Los prototipos funcionaron bien, pero debido a varios errores de diseño y por ser una nave muy moderna, el WB771 se perdió en julio de 1954: El estabilizador horizontal, unido al timón vertical de profundidad por medio de tres pernos, sufría bastante más tensiones de las previstas y se desgajó del mismo, estrellándose el avión y muriendo toda su tripulación. Además, el avión era bastante pesado de cola, lo que tuvo que ser remediado en los prototipos agregando lastre en la parte delantera de la aeronave, para nivelar el diseño en los momentos del despegue y aterrizaje.


title: Handley Page Victor

text: Para poder solucionar esto, los nuevos "Victor" de fabricación en serie, tenían un morro alargado, que adelantaba el centro de gravedad y además, alejaba la puerta de escape de la tripulación de las tomas de aire laterales de los motores; la unión del estabilizador horizontal con el timón de profundidad, se reforzó siendo ahora de cuatro pernos más grandes para evitar que se desprenda, mostrando un timón más alargado sobre el fuselaje central.


title: Handley Page Victor

text: Como los otros bombarderos de la serie V, el "Victor" fue diseñado como un bombardero transónico pesado y de largo alcance, para poder penetrar el espacio aéreo soviético a gran altitud y velocidad, en caso de un enfrentamiento con el bloque oriental de Europa, con capacidad de transportar un arma nuclear de caída libre y posteriormente, un misil de medio alcance bajo el fuselaje central con un cono nuclear, integrado al diseño aerodinámico de la nave.


title: Handley Page Victor

text: Las toberas de ingreso de aire a los motores de turbina están instaladas en la base de las alas, con un diseño muy especial para aumentar el flujo de aire a los motores y la velocidad de la aeronave, mejorando su efectividad de vuelo a gran altitud y velocidad, los cuatro motores de turbina montados en la raíces alares como otros aviones de la época, permiten mantener el centro de gravedad en el fuselaje central para aumentar la capacidad de maniobra y giros cerrados, manteniendo la estabilidad.


title: Handley Page Victor

text: Las alas tienen mayor capacidad de elevación y las extensiones alares pasan por debajo de los motores, algo único en su tipo, los flaps con el dispositivo hipersustentador para aumentar la sustentación, que aumentan la cuerda aerodinámica y la curvatura del perfil alar, modificando la geometría del perfil, para aumentar el control de la aeronave, aterrizar en pistas cortas y tener mejor control de la aeronave en el momento del aterrizaje, luego se integran al ala y se acoplan con los motores, siguiendo la misma forma de la cubierta de los motores de turbina.


title: Handley Page Victor

text: Tenía la intención de volar más alto y rápido que los aviones de su tiempo, era un avión único en su tipo y adelantado a su época, con un diseño futurista y alas adelantas en flecha, con diferentes ángulos en forma de ala delta pero con un gran elevador horizontal trasero, montado sobre el timón vertical de profundidad, parecido a un diseño de ala "Doble Delta". El diseño de Handley Page, el HP.80, fue creado en respuesta a la especificación B.35/46 del Ministerio del Aire.


title: Handley Page Victor

text: Durante toda su vida operativa, se aplicaron varias mejoras "Up-grade" para mantenerlo funcionando con el paso de los años, una sonda para el repostaje de combustible en vuelo sobre la cabina de mando, en forma similar al avión de reconocimiento Alerta temprana y control aerotransportado, Avión de patrulla marítima y guerra antisubmarina Hawker Siddeley Nimrod, tanques de combustible externo bajo las alas, capacidad para operar como avión cisterna y suministrar combustible en vuelo a otros aviones de combate, y capacidad para lanzar misiles desde su bahía de carga de bombas.