title: Huracán Emily (2005)

text: El 6 de julio de 2005, una ola tropical se movió de la costa de África. Moviéndose hacia el oeste, la perturbación se organizó gradualmente hasta el 10 de julio, momento en el que la convección se volvió más concentrada, y se estima que la depresión tropical Cinco se formó en el Atlántico tropical central esa noche. A finales del 11 de julio, se fortaleció y fue nombrada tormenta tropical Emily. Inicialmente se pronostica que se fortalecerá rápidamente y se moverá hacia el oeste-noroeste a través de las Antillas Mayores, Emily en cambio se movió casi al oeste hacia las Islas de Barlovento, permaneciendo como una tormenta tropical moderada. La tormenta languideció mientras se movía rápidamente hacia el oeste, y luchó por mantener su forma. Contrariamente a la ocurrencia normal de que los huracanes dejan una estela fría, el huracán Dennis había calentado partes del mar Caribe y, por lo tanto, más favorable para el desarrollo de ciclones tropicales. A fines del 13 de julio, Emily se fortaleció rápidamente y alcanzó la fuerza de huracán al pasar al norte de Trinidad y Tobago e ingresar al Caribe oriental. El 14 de julio, Emily tocó tierra en el norte de Granada con vientos de 85 mph (135 km/h). El daño general fue de leve a moderado, ya que la isla todavía se estaba reparando de una tormenta mucho más destructiva y poderosa como el huracán Ivan, hace diez meses.


title: Huracán Emily (2005)

text: La tendencia a la intensificación se reanudó al día siguiente con una caída bastante rápida en la presión central de la tormenta al entrar en el sureste del Mar Caribe, una región típicamente desfavorable para la intensificación. Los vientos del huracán Emily aumentaron en reacción, elevando brevemente la tormenta a la categoría 4 a principios del 15 de julio. Durante el día, la fuerza de la tormenta fluctuó mucho, cayendo a una tormenta de categoría 2 y luego se re-intensificó en un huracán categoría 4. El 16 de julio, Emily se fortaleció considerablemente , lo que lo convierte en el huracán más fuerte jamás registrado en el mes de julio con vientos máximos de 160 mph (260 km/h), el primer huracán categoría 5 en la escala de huracanes de Saffir-Simpson conocido en la cuenca del Atlántico. Inicialmente, en este punto, se pensaba que Emily había alcanzado su punto máximo como una tormenta de categoría 4, pero el análisis posterior a la tormenta mostró que efectivamente era un huracán de categoría 5. Sin relación con Emily, el tifón Haitang se desarrolló e intensificó en un súpertifón equivalente a la categoría 5 aproximadamente al mismo tiempo que Emily se intensificó en un huracán categoría 5, marcando la primera vez desde los tifones Ivan y Joan en 1997 cuando existían dos ciclones tropicales de fuerza de categoría 5 simultáneamente en el hemisferio norte. La tormenta se debilitó ligeramente mientras continuaba hacia el oeste, y permaneció en la categoría 4 al pasar al sur de Jamaica y, el 17 de julio, las Islas Caimán. Emily continuó su camino casi recto hacia el oeste-noroeste, debilitándose un poco, pero permaneció en la categoría 4 hasta llegar a Cozumel justo antes de tocar tierra firme en Playa del Carmen a las 06:30 UTC del 18 de julio. Los vientos sostenidos fueron de 215 mph (215 km/h), y la pared del ojo pasó directamente sobre Cozumel.


title: Huracán Emily (2005)

text: El centro de circulación surgió sobre el Golfo de México más tarde esa mañana. El paso por tierra interrumpió el centro de circulación del huracán y se había debilitado hasta convertirse en un huracán mínimo con velocidades de viento de 75 mph (120 km/h). Sin embargo, varias horas sobre las cálidas aguas del oeste del Golfo proporcionaron la energía necesaria para que Emily se regenere, y para la medianoche la velocidad del viento aumentaba. El aumento de la velocidad del viento se estancó, pero la tormenta continuó mejor organizada. Emily comenzó a mostrar un flujo de salida muy simétrico, pero los vientos más fuertes del huracán se encontraban a tres distancias diferentes del centro. Sin embargo, los radios del viento exterior disminuyeron al final y prevaleció el núcleo interno. El resultado fue un rápido fortalecimiento del núcleo interno en la noche del 19 de julio. La presión cayó unos 30 milibares y los vientos pasaron de 90 mph (145 km/h) a más de 125 mph (200 km/h), todo dentro unas pocas horas.


title: Huracán Emily (2005)

text: Los pronosticadores esperaban un mayor fortalecimiento, pero no llegaron. El movimiento de la tormenta disminuyó y el centro comenzó a tambalearse erráticamente hacia la costa. La tormenta tocó tierra a las 11:00 UTC del 20 de julio cerca de San Fernando en Tamaulipas. La tormenta había sostenido vientos de 125 mph (200 km/h), un huracán categoría 3 en la escala de huracanes de Saffir-Simpson. Después de dirigirse tierra adentro sobre el noreste de México, se disipó sobre la Sierra Madre Oriental el 21 de julio.


title: Huracán Emily (2005)

text: En México, decenas de miles de turistas y residentes fueron evacuados de los resorts de playa en Cancún y sus alrededores, la Riviera Maya y Cozumel. Los huéspedes del hotel fueron evacuados el sábado por la tarde y el personal el domingo por la tarde. Aunque a algunos huéspedes del hotel en las habitaciones del segundo piso y superiores se les dio la opción de ser transportados en autobús al centro de Cancún para proteger casas y refugios o quedarse y esperar a la tormenta solo en los hoteles y centros turísticos modernos. La mayoría de los huéspedes restantes estaban restringidos a sus habitaciones y no se les permitía salir a las áreas de playa. No se vendió alcohol en Cancún durante 36 horas antes de la llegada de la tormenta, en un intento por evitar que los turistas ebrios resulten heridos durante la noche. Dos pilotos de helicópteros murieron cuando su avión se estrelló mientras evacuaba plataformas petroleras en alta mar operadas por Pemex. Un residente alemán fue electrocutado mientras estaba en su techo en Playa del Carmen. El 14 de julio, Emily golpeó Granada, que todavía se estaba recuperando del impacto del huracán Iván menos de un año antes. Emily resultó en una fatalidad reportada y daños significativos en la parte norte del país, incluido Carriacou, que se había librado de los peores efectos del huracán Ivan en 2004. Se destruyeron 16 casas y más de 200 más resultaron dañadas, y dos de los principales hospitales se inundaron. Los daños en Granada ascendieron a $110.4 millones. Se informaron deslizamientos de tierra en el este de Jamaica, provocados por fuertes lluvias cuando la tormenta pasó al sur de la isla. Cinco personas murieron debido a un accidente causado por una inundación repentina. Los daños en Jamaica se estimaron en $65 millones.  También se informaron daños en Trinidad y Tobago, donde los deslizamientos de tierra y las inundaciones dañaron varias casas.  En Honduras, un hombre ahogado en un río inundado por las lluvias de Emily.


title: Huracán Emily (2005)

text: Golpeando la península de Yucatán el 18 de julio como un huracán categoría 4, se esperaba un daño generalizado de vientos de 135 mph (215 km/h); Sin embargo, estos vientos se limitaron a una pequeña área alrededor del centro de Emily. Las áreas en Playa del Carmen, Tulúm y Cozumel sufrieron el impacto más severo. En algunos casos, los postes de hormigón de servicios públicos se partieron por la mitad por poderosas ráfagas de viento. Debido al movimiento relativamente rápido de Emily, la lluvia fue bastante ligera, alcanzando un máximo de 4,9 pulgadas (120 mm). Existen pocos informes meteorológicos durante el paso de Emily por Yucatán, aunque una estación no oficial registró una marejada ciclónica de 15 pies (4,6 m) en San Miguel, Cozumel. A lo largo del continente, las alturas de sobretensión fueron generalmente menores de 4 pies (1 m). Además, las olas alcanzaron 13 pies (4 m), lo que resultó en cierta erosión de la playa y daños en las dunas y los arrecifes de coral. Además, 0.7 millas (1.1 km) de muros de contención sufrieron daños, dejando áreas vulnerables a inundaciones por tormentas futuras.


title: Huracán Emily (2005)

text: Los fuertes vientos producidos por Emily causaron un impacto considerable en Quintana Roo, especialmente en el municipio de Solidaridad, dejando a casi 200,000 residencias sin electricidad. En términos de daños estructurales, 851 viviendas fueron impactadas en diversos grados. La tormenta afectó aproximadamente 13,345 acres (5,400 hectáreas) de bosques y tierras agrícolas; Algunas franjas de árboles experimentaron defoliación. Las pérdidas más importantes asociadas con el huracán se originaron en la industria del turismo, y los hoteles experimentaron daños por valor de 947 millones de pesos ($88.7 millones). Más de 12,500 habitaciones, casi una quinta parte de la infraestructura hotelera disponible del estado, sufrieron daños. En general, el daño en el estado alcanzó 1.11 mil millones de pesos ($104.3 millones). El segundo aterrizaje de Emily como un fuerte huracán de categoría 3 trajo daños significativos a la costa noreste de México. En la comunidad pesquera de Laguna Madre, más del 80% de los edificios fueron destruidos como resultado de la marejada ciclónica. Varias comunidades en la remota costa de Tamaulipas se aislaron después de la tormenta, y se informaron grandes inundaciones costeras junto con fuertes daños por el viento, con numerosas viviendas destruidas. También se reportaron inundaciones en el interior de Monterrey.


title: Huracán Emily (2005)

text: La comunicación al área de la Riviera Maya fue difícil después de la tormenta; No todos los teléfonos celulares estaban recibiendo cobertura en el área, las líneas terrestres estaban caídas y no había electricidad. Unas 18,000 personas en 20 comunidades bajas en el estado de Tamaulipas, justo al sur de la frontera mexicano-estadounidense, fueron evacuadas. Incluyendo las pérdidas sufridas por la industria petrolera, los daños en México ascendieron a 8.87 mil millones de pesos ($834.3 millones).


title: Huracán Emily (2005)

text: En el sur de Texas, el daño fue relativamente menor a pesar de la proximidad de la tormenta. Algunas partes del estado experimentaron vientos de fuerza de tormenta tropical y ráfagas de hasta 65 mph (100 km/h), lo que resultó en daños dispersos en el techo. A lo largo de la costa, una marejada ciclónica de 4,26 pies (1,30 m) inundó porciones de la carretera estatal 100 de Texas. No se reportaron daños estructurales significativos, aunque algunos árboles se cayeron y más de 30000 clientes perdieron electricidad. La lluvia de la tormenta alcanzó un máximo de 5.2 pulgadas en Mercedes, Texas. Además, ocho tornados aterrizaron en Texas como resultado de Emily, dañando o destruyendo varias casas. Se observaron algunos efectos positivos; los remanentes de Emily pasaron más al oeste hacia Texas y arrojaron algunas lluvias muy necesarias, ayudando a aliviar una sequía. Las pérdidas agrícolas en Texas ascendieron a $ 4.7 millones, mientras que las pérdidas de propiedad alcanzaron $225,000.


title: The Worst Witch

text: The Worst Witch es una novela infantil escrita e ilustrada por Jill Murphy. La protagonista es Mildred Hubble (Embrollo) una joven bruja quien es la peor alumna de la academia para Brujas de "Ms. Cackle". Mildred es muy simpática y entusiasta y trata de hacer las cosas bien, pero tiende a dejarse llevar y hacer cosas sin pensar, lo que le ocasiona diversos embrollos. La directora Cackle, generalmente la entiende y apoya, mientras que la profesora de pociones de Mildred, la profesora Hardbroom lo que quiere es expulsarla por considerarla la peor bruja.


title: The Worst Witch

text: Otros personajes en los libros incluyen a los amigos de Mildred, Maud Luna y Enid Sombra. Maud es una muchacha más sensible que Mildred, pero por lo general pone al corriente de los problemas de su amiga; Enid (introducida en el segundo libro) es una bromista práctica que con mayor probabilidad consigue problemas que Mildred. Tres de ellos tienen una rivalidad fuerte con su compañera de clase, Ethel Hallow.


title: The Worst Witch

text: Mildred es la protagonista de la historia. Es un poco torpe y casi no acierta en ninguna cosa. Es simpática y todo le sale mal aunque trata de evitarlo. Es alta, castaña y casi siempre se peina de trenzas. Ella no provenía de una familia de brujas como el resto de las estudiantes, pero consiguió una beca en la Academia Cackle haciendo un trabajo muy creativo que le gustó mucho a la directora. Aunque no sepa mucho de matemáticas o ciencias, Mildred es tenaz, tiene sentido común y canaliza su creatividad para convertirse en una bruja dotada. Desde que llegó a estudiar a la Academia Cackle se pensó que ella no tenía talento alguno, hasta que en uno de los episodios se descubrió que tenía la extraordinaria habilidad de dar vida a objetos inanimados (normalmente dibujos que ella misma trazaba). En su primer año, Mildred no podía pasar la prueba para quedarse en el colegio por sus diversos miedos: a las alturas, a la oscuridad... Pero la logró pasar gracias a su tenacidad y al apoyo incondicional de sus amigas. Durante el transcurso del curso escolar, Mildred se dedicó a meterse en problemas y más problemas; incluso estuvo a punto de abandonar el colegio varias veces, sin embargo, después de cada aprieto, Mildred solucionaba las cosas y llegó a convertirse en la mejor.


title: The Worst Witch

text: Al salir de la Academia Cackle, se trasladó a la Facultad Abracadabra en Cambridge, en dónde vivió difíciles cambios y se separó de sus grandes amigas. En ese lugar, Mildred tiene que soportar a Ethel Hallow, que le causó muchos problemas en la Academia Cackle. Ahí mismo, Mildred se enamora de un misterioso joven llamado Nick Hobbs, quien, junto con Ethel, la engaña para entrar a la universidad. Mildred, quien había confiado en él, se deprime y decide cambiar. Se corta sus trenzas para comenzar una nueva vida.


title: The Worst Witch

text: Tras muchas peripecias y aventuras, amores y desamores, Mildred termina la universidad y es vista brevemente en La Nueva Peor Bruja, en donde se le ve ahora como una bruja dotada y acertada, escoltando a su joven prima Hettie durante su primer día en la Academia Cackle.


title: The Worst Witch

text: Ethel es la mayor enemiga de Mildred en la Academia Cackle, aunque al llegar a la Facultad Abracadabra se vuelven "amienemigas". Proviene de una poderosa familia de brujas y por ende es una excelente estudiante, destacando en todas las disciplinas. Sin embargo, cuando nadie mira, ella busca dificultarle la existencia a Mildred, a quien odia por el simple hecho de siempre salirse con la suya.


title: The Worst Witch

text: Es la primera amiga de Mildred en el colegio, es muy sensible y una estudiante promedio. Apoya mucho a Mildred aunque siempre acaba enredada de algún modo en sus problemas. Al salir de Cackle, las amigas tienen que separarse.


title: The Worst Witch

text: Es aventurera y bromista, siempre quiere hacer las cosas a su manera y detesta que le den órdenes. Si algo no le gusta, no duda en actuar. A veces provoca más embrollos que la misma Mildred. Al finalizar sus estudios en Cackle, ambas se separan, sin embargo, tiempo después, Enid llega de sorpresa a la Facultad Abracadabra explicando que viene a visitar a Mildred, pero ella descubre que su amiga ya no tiene lugar a donde ir por los problemas en los que se ha metido. Mildred debe elegir entre dejar sus estudios e ir con su amiga a explorar el mundo para no dejarla sola y se siente tentada a hacer eso, pero finalmente la que cede es Enid, comprendiendo el daño que le hace a su amiga al hacer que deje de estudiar. Enid otorga su amistad a cambio de que Mildred continúe con su escuela, pero las dos refuerzan sus lazos de amistad y se quedan como verdaderas amigas para siempre.


title: The Worst Witch

text: El primer libro en la serie fue llevado a la pantalla en 1986 con Fairuza Balk, Tim Curry y Diana Rigg. La película siguió el curso del primer libro de la serie, los incidentes de Mildred invisible y cuando convierte en cerdo a Ethel Hallow; Agatha, la malvada hermana gemela de la maestra Cackle que conspira para apoderarse de la escuela y el Gran Mago Hellibore, que ve en Halloween una obra de teatro protagonizada por Mildred saboteada por la escoba defectuosa que Ethel le prestó.


title: The Worst Witch

text: La serie de televisión "The Worst Witch", fue protagonizada por Georgina Sherrington y Felicity Jones y transmitida de 1998 a 2001. También participó en la serie la actriz británica Una Stubbs como la excéntrica profesora de Canto, la señorita Bat. Después se incorporó Katy Allen a la serie. Nuevos personajes también fueron añadidos, como Frank Blossom (vigilante de la escuela), señora Tapioca (cocinera de la escuela) y dos estudiantes de minorías étnicas, Ruby Cherrytree y Jadu Wali.


title: The Worst Witch

text: La primera temporada fue sobre los libros 1 y 2 y la segunda temporada los libros 3 y 4. Ambas temporadas contaron también con historias originales. La tercera temporada contuvo material original.


title: The Worst Witch

text: Después, al terminar Mildred sus estudios en Cackle, la serie la trasladó a una universidad mágica en Cambridge y fue titulada "Facultad Abracadabra". Se vio de vuelta a Felicity Jones como Ethel Hallow.


title: The Worst Witch

text: En 2004, una nueva serie basada en la primera de 1998 fue realizada, titulada "The New Worst Witch". Se centró en las aventuras de la prima igualmente bruja de Mildred, "Henrietta "Hettie" Embrollo", interpretada por Alice Connor, estudiando otra vez en la academia Cackle. Hettie tiene nuevos amigos, Cresentmoon "Cressie" Winterchild" (Paislie Reid) y la hermana menor de "Ethel Hallow", "Mona". (Anabel Barnston).


title: The Worst Witch

text: En 2017 se estrenó una nueva versión, "The Worst Witch" producida por Netflix.


title: Ruta CH-158

text: La Ruta CH-158 es un Ramal de la Autopista del Itata que abarca la Región del Biobío en el Sur de Chile. El Ramal se inicia en Agua Amarilla y finaliza en Rafael.


title: El pintor de batallas

text: El pintor de batallas es una novela escrita por Arturo Pérez-Reverte, publicada en 2006.


title: El pintor de batallas

text: En 2016 el escritor Antonio Álamo realiza una adaptación de la novela original para el teatro .


title: El pintor de batallas

text: Faulques es un fotógrafo de guerra retirado que vive en una vieja torre de piedra en un acantilado junto a la playa, dentro de la que pinta un mural que pretende reunir lo que vio como fotógrafo.


title: El pintor de batallas

text: Un día, llega un visitante, quien le dice que se llama Ivo Markovic, a quien Faulques le tomó una fotografía durante las Guerras Yugoslavas, y le dice que ha llegado para matarlo, pero antes quiere saber algunas respuestas.


title: El pintor de batallas

text: Esta fotografía le hizo ganar muchos premios a Faulques, y fue de las que le hizo ganar fama internacional, sin embargo para Markovic la fama de la imagen le atrajo fatalidades.


title: El pintor de batallas

text: Las respuestas que Markovic busca, provocan reflexiones en él y el pintor sobre las guerras y los comportamientos de las personas dentro de tales conflictos, la forma que en que perciben la guerra quienes están dentro de ella y quienes la reportan. La historia de Markovic se entrelaza con el recuerdo de Olvido Ferrara, una mujer que fue amante de Faulques durante tres años.


title: El pintor de batallas

text: Faulques conoce a Olvido en un museo de arte de la Ciudad de México, y ella se le une en su travesía por el mundo que incluye visitas a otros museos y zonas de guerra. Era modelo, conocedora del arte y luego se volvió fotógrafa. Muere en una carretera cerca de la ciudad de Vukovar y Markovic ve cuando Faulques le toma una foto al cadáver.


title: El pintor de batallas

text: Conforme van pasando los días, Markovic le dice a Faulques que el tiempo de matarlo se acerca, por lo que le aconseja conocer a una guía de turistas que frecuentemente iba en un barco y mencionaba la torre y a Faulques como pintor.


title: El pintor de batallas

text: Faulques va al pueblo cercano y la invita a ver la pintura. Posteriormente la guía va, y describe el mural como "malvado".


title: El pintor de batallas

text: Esto hace a Faulques reflexionar sobre el mural, y piensa que tal vez no es una belleza, pero que es perfecto.


title: El pintor de batallas

text: Premio Gregor von Rezzori 2008 (Italia) - Mejor obra de narrativa extranjera


title: Stoke-on-Trent

text: Stoke-on-Trent (a menudo abreviada a Stoke), también conocida como The Potteries, es una ciudad y autoridad unitaria del condado de Staffordshire, en la región de Midlands del Oeste, Inglaterra, Reino Unido. La ciudad es una federación de seis pueblos: Hanley, Stoke, Burslem, Tunstall, Longton y Fenton, que conforman una ciudad lineal de casi diecinueve kilómetros de largo en un área de 58 kilómetros cuadrados. Junto al pueblo de Newcastle-under-Lyme forma un conurbano, mientras que junto al municipio de Newcastle-under-Lyme constituye la zona metropolitana de The Potteries en North Staffordshire. En 2001 contaba con una población de 240 636 habitantes. La ciudad es una unidad autónoma, con un alcalde elegido de forma directa.


title: Stoke-on-Trent

text: El Stoke City FC es el club de fútbol de la ciudad, y compite en la EFL Championship, la segunda división del fútbol nacional. Juega sus encuentros de local en el Bet365 Stadium cuyo aforo supera los 30.000 espectadores.


title: Atlas Blue

text: Atlas Blue (IATA: 8A, OACI: BMM era una aerolínea de bajo costo con base en Marrakech, Marruecos. Era una subsidiaria de Royal Air Maroc y operaba servicios chárter y regulares a destinos europeos. Su base principal era el Aeropuerto Internacional Menara (RAK), en la ciudad de Marrakech.


title: Atlas Blue

text: La aerolínea fue establecida el 28 de mayo de 2004 y empezó a operar el 26 de julio de 2004, con vuelos chárter a Francia con un único Boeing 737-400. Otros 5 Boeing 737-400 fueron transferidos desde Royal Air Maroc para expandir sus servicios hacia Bélgica, Alemania, Italia y el Reino Unido. Atlas Blue es propiedad de Royal Air Maroc (99,99%) e inversores privados (0,01%), y tenía 167 empleados.


title: Atlas Blue

text: A finales de 2009, Royal Air Maroc adquirió Atlas Blue. Como primer signo de la fusión, la página web de Atlas Blue fue retirada el 21 de enero de 2010.


title: Atlas Blue

text: La flota de Boeing 737-400 de la extinta low-cost han sido retirados.


title: Atlas Blue

text: Atlas Blue operaba los siguientes destinos (a febrero de 2010): Flota de Atlas Blue incluye (a 8 de diciembre de 2010):


title: Atlas Blue

text: En agosto de 2010, todos los aviones excepto dos Airbus A321 operaban como Royal Air Maroc.


title: Citipati osmolskae

text: Citipati osmolskae (san. "señor fúnebre de la hoguera de Halszka Osmólska") es la única especie conocida del género extinto Citipati de dinosaurio terópodo ovirraptórido que vivieron a finales del período Cretácico superior, hace aproximadamente 84 y 75 millones de años, en el Campaniense, en lo que hoy es Asia. De este gran ovirraptórido con cresta se han encontrado por lo menos 4 ejemplares en posición de anidación, entre ellos el más famoso «Big Momma». Los más grandes citipati eran animales del tamaño de emúes, con cerca de 3 metros de largo, y fueron de los ovirraptóridos más grandes conocidos hasta el descubrimiento del "Gigantoraptor". Como otros ovirraptóridos, el "Citipati" poseía un cuello largo y una cola corta en comparación a la mayoría de otros terópodos. Su cráneo fue extrañamente pequeño y altamente pneumatizado (acribillado con aberturas en la estructura ósea), terminando en un fuerte pico sin dientes. Tal vez la mayor característica distintiva del "Citipati" fue su alta cresta, superficialmente similar a la del casuario moderno. La cresta era relativamente baja en la especie tipo, "Citipati osmolskae", y más alta, con un tope puntiagudo, en un espécimen referido al cual no se le ha asignado aún un nombre específico, provisionalmente etiquetado como "C. sp.". Esta era más alta, con una muesca prominente en el margen frontal, creando una apariencia cuadrada.. Fue encontrado específicamente en la Formación de Djadochta de Ukhaa Tolgod, en el desierto de Gobi de Mongolia. Es uno de los ovirraptóridos mejor conocidos, gracias al número de esqueletos bien preservados, incluyendo varios especímenes encontrados en posicione de incubar, encima de nidos con huevos. Estos especímenes de anidamientos han ayudado a solidificar el vínculo entre los dinosaurios no-avianos y las aves.


title: Citipati osmolskae

text: A raíz de la deteriorada preservación del cráneo del espécimen holotipo de ovirráptor, el espécimen de oviraptórido IGN o GIN 100/42 ha sido confundido con dicho género, incluso interpretándose, en algunos textos científicos, como "Oviraptor philoceratops". El espécimen IGN presenta una relación más próxima al "Citipati", del cual puede representar una segunda especie o, inclusive, un género completamente distinto. El nombre «Citipati» está formado de las palabras sánscritas "citi", que significa «pira funeraria», y "pati", que significa «señor» (चितिपति). En el folclore budista tibetano, los "citipati" eran dos monjes que fueron decapitados por un ladrón mientras se encontraban meditando en un profundo trance. Los citipati son a menudo representados como un par de esqueletos que bailan rodeados de llamas, de ahí el uso del nombre para los esqueletos de ovirraptórido, impresionantemente conservados. La especie tipo, "C. osmolskae", fue nombrada por Clark "et ál.", en honor a Halszka Osmólska, una destacada paleontóloga cuyo trabajo ha servido extensivamente con ovirraptóridos y otros terópodos mongoles.


title: Citipati osmolskae

text: El cladograma a continuación sigue un análisis de Fanti "et al.", 2012.


title: Citipati osmolskae

text: Por lo menos cuatro especímenes de "Citipati" han sido encontrados en posiciones de anidación. El más famoso fue llamado «Big Momma» ("Gran Mamá" o "Abuela" en inglés) y fue descubierto, mas no nombrado, en 1995; descrito en 1999, y referido al género "Citipati" en 2001. Todos los especímenes están sobre el nido, agarrando los huevos con sus miembros extendidos simétricamente a los lados de este y los anteriores cubriendo el perímetro del nido.


title: Citipati osmolskae

text: Esta posición para anidar actualmente solo se encuentra en aves, y este tipo de comportamiento es producto del enlace que se tienen las aves y los dinosaurios terópodos. La posición para anidar del "Citipati" apoya también la hipótesis de que este y otros oviraptóridos tenían miembros anteriores con plumas. Con los brazos extendidos alrededor de la periferia del nido la mayoría de los huevos no serían cubiertos por el cuerpo del animal a no ser que este tuviera un extenso abrigo de plumas en esta parte.


title: Citipati osmolskae

text: Aunque los huevos fosilizados de dinosaurio son muy raros, los huevos de "Citipati", y otros ovirraptóridos en general, son realmente bien conocidos. Además de contar con los cuatro nidos con todo y el espécimen, docenas de huevos de ovirraptóridos han sido descubiertos en todo el Desierto del Gobi. Los fósiles de sus huevos tienen forma alargada y oval, pareciéndose a los huevos de avestruz en textura y forma. En los nidos de "Citipati" los huevos suelen estar ordenados en círculos concéntricos en tres capas, posiblemente en el nido hubiera unos 22 huevos. Los huevos de "Citipati" son los más largos de todos los ovirraptóridos, con 18 cm, en contraste con el oviraptor, que tenía 14 cm. Irónicamente, el nombre de ovirraptórido (que significa "ladrón de huevos") fue asignado debido a que un espécimen del género oviraptor fue encontrado cerca de un nido de protocerátopos, un ceratopsido, y se asumió que este estaba acechando el nido, posiblemente para asaltarlo y comer los huevos después. Es fácil ver que esa imagen no se erradicó fácilmente de los ovirraptóridos, y no fue sino hasta 1993 cuando un embrión de "Citipati" fue descubierto dentro de uno de los huevos, que se suponía que era de un protocerátopo. Norell "et ál." reconocieron el huevo como de ovirraptórido, asignado al género "Citipati" en 2001, basado en la posición vertical del premaxilar (un hueso característico de la mandíbula), una característica encontrada solo en los "Citipati". El huevo contenía un embrión demasiado pequeño y se pensó que sólo estos podían tener huevos de 12 cm, aunque estaba roto y parcialmente erosionado en tres piezas, haciendo difícil estimar el verdadero tamaño.


title: I-lulu

text: La banda fue formada en mayo del año 2005, cuando Kana conoce a Yoshimi tiempo después de graduarse de la secundaria. Ambos ya habían tenido actividades musicales, y se conocieron en un programa de televisión. Las habilidades vocales de Kana, y también de Yoshimi con la guitarra acústica los decidieron a formar I-lulu y grabaron una cinta demo para intentar conseguir un contrato discográfico.


title: I-lulu

text: Logran ganar el premio otorgado por las audiciones de get over the records por Mejor Artista Encontrado en la sección Banda, y así consiguen algo de reconocimiento y también la oportunidad de comenzar una carrera musical más seriamente. Su música empieza a ser producida por el exintegrante y compositor de la banda Do As Infinity, el músico Dai Nagao, y comienza la etapa de grabación en el estudio. A finales del año 2005 la banda lanza su sencillo debut, titulado ""Taiyou no Kasa"" ("Paraguas de Sol"), el cual fue utilizado como tema imagen del programa de televisión "Kiseki Taiten! Unbelievable" de Fuji TV. Por varias razones, como la poca promoción que reciben de su sello que tampoco es tan poderoso, y también con un sentimiento de superación a la gran inseguridad que representaba para ambos el presentar su música en vivo y en directo, finalmente los lleva a realizar presentarse en la calle de forma regular. Así de a poco comienzan a darse a conocer, a pesar de que ante un público bastante reducido, y también van a adquiriendo mayor destreza para interpretar sus temas frente a público.


title: I-lulu

text: Pero en el mes de marzo del 2006, Kana y Yoshimi detienen un poco sus actividades para comenzar las grabaciones de lo que será su primer álbum de estudio, el cual también contó con la producción de Dai Nagao y algunos de sus ayudantes. El álbum, que fue titulado ""ROPS"", fue lanzado al mercado el día 26 de abril del 2006, y al igual como en el título, resultó ser una combinación entre melodías de Rock y Pops, con melodías alegres, baladas y canciones meramente acústicas. Tras lanzarse el disco, la banda comienza una gira por distintas universidades de Japón, pero sin abandonar sus regulares presentaciones en concurridas calles como Ikebukuro, Shinjuku y Shibuya. En el mes de diciembre del 2006 la banda realiza exitosamente lo que fue su primer concierto en un lugar establecido, que fue el Shibuya O-Crest.


title: I-lulu

text: A comienzos del año 2007 le es ofrecido a I-lulu que cree un tema para "Kuchisake Onna" ("La Mujer de la boca cortada"), película de terror inspirada en un mito urbano japonés del mismo nombre que trata de una misteriorsa mujer que tenía una Cortada en la boca que le sobresalía de oreja a oreja. Y de esto nace la balada "Garasu no Hitomi", que se convierte en el segundo sencillo de la banda lanzado en el mes de febrero de este mismo año. Temas versionados grabados por I-lulu, que han sido incluidos en diversas compilaciones de FOR-SIDE RECORDS.


title: Vista protegida

text: Una vista protegida es el requerimiento legal por el sistema de Planeamiento urbanístico de algunos países para preservar la "vista" de un sitio histórico específico. El efecto de un sitio protegido consiste en limitar la altura de nuevos edificios entre o adyacentes al lugar de la vista para preservar la habilidad de ver el paisaje como foco de la "vista". La protección puede también cubrir la zona detrás del edificio o lugar concerniente.


title: Vista protegida

text: Ejemplos de vistas progegidas:


title: Vista protegida

text: Las vistas protegidas no son únicas del Reino Unido, también existen en sitios como en la ciudad de San Francisco, en California, la cual tiene algunos de los límites más estrictos del mundo; Portland, Oregón donde el tamaño de los bloques de pisos se mantiene bajo para permitir las vista del Monte Hood desde las colinas del oeste y la ciudad de Vancouver que tiene "conos de vista" protegidos.


title: Joaquín Nin

text: Joaquín Nin Castellanos (La Habana, 29 de septiembre de 1879-La Habana, 24 de octubre de 1949) fue un compositor, pianista y musicólogo cubano-español.


title: Joaquín Nin

text: Sus padres fueron el escritor catalán Joaquín Nin Tudó y la cubana de Camagüey Ángela Castellanos Perdomo. Estudió en París, como alumno de Moritz Moszkowski, y más tarde estudió composición con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París, donde luego enseñó de 1905 a 1908. Fue padre de la reconocida escritora Anaïs Nin.


title: Joaquín Nin

text: Sus composiciones no son muy numerosas y tienen una fuerte influencia nacionalista española, aunque también compuso varias piezas de danzas cubanas.


title: Joaquín Nin

text: Como pianista, interpretó con gran pasión las obras de los antiguos compositores de tecla, especialmente del siglo XVIII, y viajó por Europa como ejecutante, difundiendo esa música. También publicó libros de canciones españolas y ensayos polémicos.


title: Joaquín Nin

text: Se casó con Rosa Culmell, una cantante de ópera de la que se divorció más tarde. De esta unión nacieron tres hijos: Thorvald Nin, que se dedicó a los negocios, Joaquín Nin-Culmell, que también fue compositor, y la escritora Anaïs Nin, que llegó a ser la más conocida de sus hijos, debido a la publicación de sus famosos "Diarios".


title: Joaquín Nin

text: Fue amigo de Maurice Ravel y uno de los testigos de la génesis del "Bolero" en 1928. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y recibió en Francia la Legión de Honor.Joaquín Nin aparece como personaje dentro de la novela "La isla de los amores infinitos" (Grijalbo, 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano.


title: Marinera

text: La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que proviene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la cueca, y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia. Es una muestra del mestizaje hispano-indígena-africano, entre otros, y existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.


title: Marinera

text: Su nombre se debe a Abelardo Gamarra ""el Tunante"", quien en marzo de 1879 rebautizó al baile —«conocido con diferentes nombres como: tondero, mozamala, resbalosa, baile de tierra, zajuriana y, hasta entonces, generalmente llamado chilena»— como «marinera».


title: Marinera

text: El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC), siendo esta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. En 2012, el Congreso de la República del Perú declaró celebrar el "Día de la Marinera" el 7 de octubre, día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva (1892-1985), uno de sus principales intérpretes.


title: Marinera

text: Según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola, la zamacueca habría llegado a Chile proveniente del Perú entre 1824 y 1825. Con el tiempo, habría adquirido modalidades y características propias, y se habría transformado en una variante local. Hacia el final de la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1836-1839), junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador, la «zamacueca chilena» llegó al Perú, donde se convirtió en la forma más popular durante las décadas de 1860 y de 1870, y se hizo conocida entonces como «chilena».


title: Marinera

text: El sábado 8 de marzo de 1879 —antes de la declaratoria de la Guerra del Pacífico ()—, en su columna «Crónica local» del diario "El Nacional", Abelardo Gamarra "el Tunante" reseñó el bautismo de los bailes llamados «chilenas» como «marineras»: Dos décadas más tarde, en la sección «El baile nacional» de su libro "Rasgos de pluma" (1899), Gamarra señaló: Entre fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, el apelativo «chilena» siguió usándose; sin embargo, con la Guerra del Pacífico (1879-1884), la ocupación de Lima (1881-1883) y la aparición hacia 1890 de la llamada «Guardia Vieja», terminó por imponerse definitivamente el nombre de «marinera», que fue declarada baile nacional.


title: Marinera

text: Las primeras marineras fueron publicadas en el diario "El Nacional" en marzo de 1879: el día 8, «La Antofagasta», puerto boliviano ocupado por Chile en esos días, escrita por "el Tunante" con música de Nicanor Núñez del Prado; y el día 15, «Ciruelas de Chile», escrita y musicalizada por José Alvarado, "Alvaradito".


title: Marinera

text: En tanto, la primera marinera compuesta para ser cantada con acompañamiento de piano se creó en 1892 con el nombre de "La concheperla", con letra de "el Tunante" y música de "Alvaradito". Su partitura fue transcrita por Rosa Mercedes Ayarza.


title: Marinera

text: Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa, de la zamacueca y de la chilena, se desliga de su nombre anterior ("chilena"), como consecuencia de la guerra con Chile y asume una connotación nacionalista para convertirse en una versión de música peruana con identidad propia».


title: Marinera

text: Existe un debate respecto a las distintas influencias y vertientes que dieron origen a esta danza, las cuales son: la corriente peruanista, baile exclusivamente de origen nacional; la corriente hispanista, inspirada en bailes virreinales de salón; y la corriente africanista, danza de ascendencia afroperuana.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua "zawani", que significa baile del día de descanso y que "zamiquiqui" era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde la mujer tiene la mano en la cintura y el hombre la mano en la espalda, además, ambos sostienen un bolso o pañuelo.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el minué, cuadrilla, rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile.


title: Marinera

text: Los ritmos europeos como el fandango y las cashuas permitieron la creación de la sajuriana chilena, el zambo venezolano, el cielo o cielito gaucho rioplatense, el bambuco granadino, el amor fino ecuatoriano y el toro mata en el Perú.


title: Marinera

text: El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo (ubicado en el limeño Distrito del Rímac), indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano.


title: Marinera

text: Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "zamacueca" provendría de "zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico y poeta Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene de "samba" y "cuque" dialecto de kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú".


title: Marinera

text: A inicios de 1800 el baile se llamaba "zamba" y luego "zamacueca", que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito".


title: Marinera

text: El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la zamacueca y abuela de la marinera. El investigador José Durand sustenta que la zamacueca sería la madre de la marinera.


title: Marinera

text: La marinera posee variantes en la costa, sierra y selva del Perú. Las principales variantes son: la marinera limeña, la marinera norteña, y la marinera de los pueblos del sur del Perú. Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de tres cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). La marinera limeña es un baile de salón que comparte con las otras variantes una estructura común, compuesta por la primera, segunda y tercera jarana, resbalosa y fuga.


title: Marinera

text: La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un origen común.


title: Marinera

text: La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido de la marinera norteña o puneña.


title: Marinera

text: La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón del vestido.


title: Marinera

text: Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado (generalmente zapatos de tacón alto).


title: Marinera

text: El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con recoger los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado el uso de accesorios de adorno.


title: Marinera

text: Adquirió características de bailes coloniales de nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico.


title: Marinera

text: En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que representa a la campesina, no los usa. Con los ensayos y la práctica constante las plantas de los pies de las bailarinas se curten y endurecen y pueden bailar descalzas sobre suelos irregulares, pedregosos, muy ásperos y con frecuencia extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, algo muy apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo. como lo indica el conocido refrán "mientras peor el suelo, mejor la bailarina".


title: Marinera

text: Además de destreza y ensayos constantes, la marinera demanda también gran esfuerzo físico y sacrificios por parte de los bailarines, quienes deben someterse a ejercicios y dietas adecuadas. Tal es así que con el fin de fortalecer las plantas de sus pies es bien sabido que muchas bailarinas entrenan saliendo a caminar descalzas a la calle, yendo a distintos lugares como parte de su día a día y en sus ratos libres. Los varones por su parte practican incansablemente el zapateo y los distintos pasos hasta dominarlos. Un bailarín de marinera norteña deja de lado compromisos sociales, familiares y horas de descanso con tal de dedicar tiempo a su pasión.


title: Marinera

text: La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad.


title: Marinera

text: En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable el uso de zapatillas, ballerinas, esparadrapo o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile, de hecho se dice que si “una mujer baila con zapatos entonces no baila marinera norteña”.


title: Marinera

text: En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos conocidos como "chalán", con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja de ala ancha. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característico de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.


title: Marinera

text: En Puno, la marinera es una danza de carácter carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzadas una a continuación de otra. La primera, de características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero originada en la ciudad de Puno, seguida de un huayno pandillero o pandilla. Creadas en el estrato social llamado "cholada".


title: Marinera

text: Desde el Departamento de Arequipa la antigua zamacueca fue llevada a las actuales Bolivia, Chile y Argentina.


title: Marinera

text: La marinera arequipeña tiene un aire más lento con respecto a las marineras norteña y limeña, se traduzca, origine o explique, en el aspecto musical propiamente dicho. Las marineras norteñas y limeñas se escriben en 6/8 y se interpretan a dos tiempos; mientras, por lo general, las marineras arequipeñas se escriben en 3/4 y se interpretan a tres tiempos, como en las marineras arequipeñas que compuso y recopiló en el pentagrama don Benigno Ballón Farfán. Un ejemplo claro de ellas las tenemos en: “Natividad del alma” y “La Traidora”. No está demás agregar que la marinera arequipeña tiene una música algo más melancólica que las norteñas y limeñas, en contraste flagrante con sus letras que son, por lo general, pícaras, alegres y hasta desinhibidas.


title: Marinera

text: Tiene más influencia andina. Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y termina en fuga de huayno o pampeña. Tiene más elementos de mixtura (mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como Cajamarca, Ayacucho, Ancash, Cusco, etc. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí, dependiendo de las influencias españolas y andinas de cada sector o región.


title: Marinera

text: La marinera es el baile nacional del Perú, y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia, picardía y destreza. Por su parte, el caballo peruano de paso es una raza equina surgida durante el Virreinato en el Perú, cuyos ejemplares tienen naturalmente un trote peculiar.


title: Marinera

text: Desde 1960, durante la última semana del mes de enero de todos los años, se realiza en la ciudad de Trujillo el Concurso Nacional de Marinera, es un certamen de fama internacional en el que participan miles de parejas de baile provenientes de todos los rincones del Perú y del exterior. Es sin duda uno de los mayores eventos del folklore peruano, y se ha constituido en uno de los puntos más sobresalientes en el calendario turístico del país. Este Concurso es la meta final de todo cultor de este baile, es necesario mencionar que durante todo el año y en diversas ciudades del Perú se realizan diversos concursos. En la ciudad de Lima el Principal Concurso de Marinera Norteña es el que realiza la asociación cultural Todas las Sangres desde 1987; evento que es pionero en implantar nuevos mecanismos de calificación y transparencia en los resultados.


title: Marinera

text: La música de la marinera se compone principalmente por los siguientes instrumentos:


La Comisión de Administración del Senado de México, es una Comisión del Senado de México, encargada de todos los asuntos administrativos del Senado. Se ocupa de la gestión de los gastos, el presupuesto, la sede, los sueldos y la infraestructura de trabajo. Esta comisión tuvo como uno de sus principales proyectos, crear la nueva sede para los trabajos del Senado, ya que las oficinas de los Senadores y las Comisiones se encuentran en la Torre del Caballito y el salón de Sesiones en la Calle de Donceles del Centro histórico de la Ciudad de México. Su presidente de 2012 a 2018 es el senador priista Raúl Aarón Pozos Lanz.


title: Comisión de Administración del Senado de México

text: Esta comisión está conformada solo por un representante de cada grupo parlamentario. Los miembros de la LXII y LXIII Legislatura son:


title: Chrysler Neon

text: El Chrysler Neon o Dodge Neon es un automóvil del segmento C producido por el fabricante estadounidense Chrysler Dodge entre 1995 y 2006, y desde 2017 hasta su renovada generación del 2020.


title: Chrysler Neon

text: La primera generación, denominada también Plymouth Neon y Dodge Neon en su país de origen, tuvo como objetivo sustituir al Plymouth Sundance y el Chrysler Shadow, respectivamente, modelos con aparición remontada a 1986.


title: Chrysler Neon

text: En Europa, el Chrysler Neon no sustituye a ninguno de ambos porque ambos no se han importado oficialmente.


title: Chrysler Neon

text: En su llamativa y juvenil estética, en comparación con otro sedanes de la época que destacaron, aparte de sus faros redondos, su largo y bajo capó delantero combinado con un corto y elevado tercer volumen que hicieron a su silueta parecerse a un cupé. En los Estados Unidos había disponible una carrocería de dos puertas aparte de la berlina de cuatro.


title: Chrysler Neon

text: Inicialmente, estuvo disponible con un motor de gasolinas de cuatro cilindros y 2.0 litros de cilindrada que entregaba 120 CV, asociado a una caja de cambios manual de 5 velocidades o automática de 3 velocidades 31TH/A413. En 1996, el motor fue reforzado, alcanzando su potencia máxima los 132 CV, para la versión de árbol de levas sencillo superior y 150 CV para la versión de árbol de levas superior doble. La gama de motores se completó en 1998 con la aparición de la versión 1.8 de 115 CV (sólo en Europa), que disminuyó la mayoría de los consumos significativamente a costa de una ligera pérdida de prestaciones.


title: Chrysler Neon

text: Tras haberse retirado de Argentina en 1980, Chrysler retornó a este país en el año 1996 inaugurando una nueva planta de producción en 1997, donde se fabricaron las camionetas Cherokee y Grand Cherokee. La oferta presentada por la Nueva Chrysler en Argentina, consistió en ofrecer sus productos variando de marcas según el segmento. De esta forma, los automóviles de turismo y minivan eran ofrecidos bajo la marca Chrysler, los vehículos de trabajo bajo la marca Dodge y los SUV bajo la marca Jeep. En este aspecto, la gama de automóviles estaba constituida por los modelos Neon y Stratus. En el caso del Neon, el mismo pasó a ocupar la franja de los automóviles medianos, siendo importado desde Graz, Austria.


title: Chrysler Neon

text: Para el 2000, Chrysler decide reforzar el Neon con un aspecto totalmente nuevo y renovado, que le llevaría a un lavado facial y propulsar las ventas de este coche. Chrysler con su tendencia "avance de cabina", que consiste en ofrecer mayor espacio interior para los pasajeros y un maletero de mayores dimensiones. En el frontal no se aprecian grandes cambios, por el contrario la frontal casi se ve igual, aunque sí registra ligeras modificaciones. En el resto de la carrocería, se perciben a primera vista las nuevas luces traseras embutidas en los bordes, y de ver los detalles, pueden notarse los cambios en las puertas que ya tienen marcos. Para el diseño y el desarrollo del Neon, se usó el sistema CATIA, mediante del que se unifican las áreas de ingeniería, proveedores y manufactura. En solo 28 meses y con una inversión de 700.000.000 dólares, Chrysler lanza este modelo al mercado. El nuevo Neón es ligeramente más largo, ancho y alto que la versión precedente, así que ofrece más espacio interior, una distancia entre ejes mayor y un aumento en la amplitud de la trocha, con lo que unido a la posición de las ruedas, casi en los bordes mantiene la estabilidad que lo ha caracterizado. En su geometría, la suspensión es similar a la del anterior, pero adaptada al nuevo bastidor. Para mayor confort en la marcha, se han incorporado espirales más suaves, lo que ha sido compensado con amortiguadores más firmes y unas nuevas barras estabilizadoras más gruesas. La suspensión es ahora un centímetro más alta para separarla algo más de la carrocería. Los asientos también han recibido algo más de altura, lo que les hace no sólo más confortables, sino que permiten una mejor visibilidad, y en el asiento trasero se agregaron los apoya-cabezas.


title: Chrysler Neon

text: El propulsor es el mismo. Un motor 2.0 litros, 16 válvulas con solo un árbol de levas a la cabeza, que desarrolla 150 caballos de potencia a 5600 rpm, y 130 libras/pie de torque a 4600 rpm. En la versión actual tanto la potencia como el torque se alcanzan a menores revoluciones por minuto, con la ventaja de que el 90% de ese torque está disponible a partir de las 2000 revoluciones por minuto. Chrysler continúa ofreciendo dos tipos de transmisión: una sincrónica de cinco velocidades hacia adelante, y otra automática de 3 velocidades 31TH, que fue reemplazada por la electrónica de 4 velocidades 41TE. La inversión en la planta fue de 3.000.000 de dólares, que mayormente se hicieron en equipos en el área de armado, en la línea de ensamblaje. La inversión total se sitúa entre 10~15 millones de dólares para producir este modelo en el país (Venezuela).


title: Chrysler Neon

text: Para el año 2003 el Chrysler Neon pasa de ser vendido en Latinoamérica de Chrysler Neon a Dodge Neon, (en México fue vendido desde 1998), viniendo consigo un cambio sutil en la estética del vehículo, el chasis quedó completamente igual al de 2G (2000~03), pero le cambiaron algunas cosas como los parachoques, el capó y los bordes delanteras y los faros traseros. También fueron vendidos durante esos años las versiones SXT ,R/T y la SRT-4, fabricada entre 2003~05, y tuvieron diseños más agresivos y con una estética diferente al Chrysler Neon normal como: un cofre especial con entrada de aire para enfriar el turbo cargador, defensas trasera y delantera especiales y un spoiler o un ala trasera más grande; también en el SRT-4 se introdujo un nuevo motor el cual podía llegar a los 280 Km/h y acelerar entre 0-100 kilómetros por hora en 5.5 seg.


title: Chrysler Neon

text: Para el SRT-4, Dodge utilizó un motor de cuatro cilindros, DOHC con 2.4 litros del PT Turbo, que por sí mismo es una versión con carrera larga del motor básico Neon de 2.0 litros; luego aplicó considerable presión (un aumento de 0,845 kilogramos por centímetros cuadrados) usando un turbo cargador Mitsubishi TD04LR-16GK. El calor del turbocargador es disipado por un inmenso interenfriador Valeo de aire a aire, del tamaño de un radio portátil de “rockola”, con siete filas de alto flujo y un sistema de escape sin silenciador que solo utilizó 2 resonadores, con lo cual consiguió darle un sonido característico al motor de este auto. El motor de 2.4 litros Turbo utilizado en el Dodge Neon SRT-4 es considerado uno de los mejores construidos por Dodge y tuvo especificaciones y materiales de alta calidad como: válvulas de escape fabricadas con Inconel, pistones hipereutécticos, un sistema de enfriamiento de pistones por medio de chorros a presión de aceite a la cara inferior del mismo, cámaras pentagonales de combustión hemi con un diseño no obstrusivo para las válvulas, con lo que si se avería en la banda del tiempo, los pistones no las dañan y muchos otros detalles más.


title: Chrysler Neon

text: El Chrysler Neon SRT-4 es, hasta la fecha como uno de los vehículos de 4 cilindros más rápidos del mundo.


title: Chrysler Neon

text: La tercera generación del nuevo Dodge Neon esta basado en la berlina Fiat Tipo II, que se comercializa en mercados europeos y árabes en carrocería sedan y solamente para mercados de México y Dubái se comercializará como Dodge Neon y tiene dos opciones de motores disponibles:


title: Chrysler Neon

text: Los frenos con sistema ABS frenan correctamente su gran peso; en el eje trasero son frenos de tambor en vez de disco, son ruidosos al frenar de emergencia y hacen a su frenada ser muy picada a pesar de no hacerla inestable.


title: Chrysler Neon

text: Su versión más básica SE (de 1.4L), tendrá llantas de acero con tapones en 16 pulgadas, así como la más básica de 1.6L automática. La versión tendrá llantas de 16 pulgadas en aluminio y la versión SXT Plus, que es la más equipada con llantas de 17 pulgadas.


title: Chrysler Neon

text: El equipamiento standard cuenta con:


title: Chrysler Neon

text: El equipamiento más avanzado consta de:


title: Mario Romero

text: Mario Romero (Las Cejas, provincia de Tucumán, Argentina, 15 de febrero de 1943 - Tucumán, 28 de junio de 1998) fue un poeta, dramaturgo y traductor argentino.


title: Mario Romero

text: Desde 1980 hasta poco antes de su muerte vivió en Estocolmo, Suecia, donde había arribado como refugiado político. Ha sido traducido al inglés, francés, finlandés, italiano, portugués y sueco.


title: Mario Romero

text: Poesía


title: Mario Romero

text: Traducciones del sueco al castellano


title: Mario Romero

text: Dramaturgia


title: Mario Romero

text: Antologías


title: Mario Romero

text: Inédito


title: Federación Bautista Europea

text: La Federación Bautista Europea (FBE) (en inglés "European Baptist Federation" - EBF) es una fraternidad de 51 asociaciones de iglesias bautistas europeas, del Medio Oriente y de Eurasia. Al mismo tiempo, es una de las seis agrupaciones regionales con representación en la Alianza Bautista Mundial. En el 2007, la Federación representaba a cerca de 13000 congregaciones con un número de miembros superior a las 800.000 personas.


title: Federación Bautista Europea

text: La FBE fue fundada en la ciudad de Rüschlikon, Suiza en el año 1949, para reunir a las iglesias bautistas golpeadas por la Segunda Guerra Mundial. Durante la Guerra Fría, la FBE mantuvo activo contacto con los creyentes tras la Cortina de Hierro, que sufrieron persecución a causa de su fe. Desde 1990, la afiliación a la Federación ha ido en continuo aumento hasta abarcar prácticamente a cada país de Europa y también cinco uniones bautistas en el Medio Oriente.


title: Federación Bautista Europea

text: De acuerdo a las declaraciones de la Federación, muchas iglesias bautistas en Europa todavía hacen frente a dificultades derivadas de la pobreza, la guerra, y las amenazas a la continuidad de su libertad religiosa. Las iglesias adheridas a la Federación son diversas en cultura, lengua y tradición, pero se mantienen unidas gracias a su identidad bautista, su celo evangelizador y su preocupación por el respeto a los derechos humanos y a la libertad religiosa.


title: Federación Bautista Europea

text: De acuerdo con el reglamento de la Federación, el máximo órgano representativo de las uniones afiliadas es el Consejo, con sus respectivos representantes (De 120 a 150 delegados), los cuales eligen un Secretario General y un Presidente. El Consejo se reúne una vez al año y elige Presidente por el término de dos años. También elige un Consejo Ejecutivo, que se reúne dos veces al año y al Secretario General, que se dedica a tiempo completo a trabajar en las tareas de la Federación y es a la vez representante regional ante la ABM.


title: Federación Bautista Europea

text: Desde septiembre de 2006 el Secretario General es el Reverendo Anthony Peck, de Inglaterra, elegido en el Consejo celebrado en la ciudad de Beirut (Líbano). En esa misma reunión, se acordó establecer las oficinas centrales de la Federación en la ciudad de Praga (República Checa).


title: Federación Bautista Europea

text: Hasta el 2005, las asociaciones de iglesias bautistas afiliadas a la Federación Bautista Europea eran los siguientes :


title: Federación Bautista Europea

text: También se incorporan eventual y directamente a la Federación, iglesias independientes que no forman parte de una asociación, como la "Iglesia Evagélica Bautista" de Malta, y la "Iglesia Bautista en Bagdad", pero solo temporalmente.


title: Federación Bautista Europea

text: Green, Bernard; "Crossing the Boundaries - The story of Fifty Years of the European Baptist Federation", Baptist Historical Society, 1992, ISBN 0-903166-29-1


title: Queso Ibores

text: “Queso Ibores” es una La Denominación de Origen Protegida española de las zonas de Villuercas, Ibores, La Jara y Trujillo para mantener y proteger un producto elaborado tradicionalmente.  Por otra parte, la actividad ganadera y quesera constituye una de las principales fuentes de recursos económicos de la población. Tanto las ganaderías como las queserías son explotaciones familiares, de pequeña dimensión, y se pretende aunar esfuerzos para poder llevar a cabo una labor de control de calidad y de promoción conjunta que sería muy difícil realizar de manera individual. La motivación es la de proteger y defender un tipo de queso con unas características peculiares. Se trata de un queso elaborado a partir de leche cruda de cabra de razas autóctonas, con unas cualidades organolépticas diferenciadas de otros tipos de queso y con una marcada tradición histórica.


title: Queso Ibores

text: El Queso Ibores ve reconocido su prestigio en abril de 1994, fecha en que la Consejería de Agricultura, Comercio e Industrias Agrarias de la Junta de Extremadura le concedió provisionalmente la Denominación de Origen, y en abril de 1997, que por la misma Consejería le fue ratificado su Reglamento.


title: Queso Ibores

text: En el año 2004 se concede la protección nacional por el M.A.P.A. y finalmente en febrero de 2005 el Queso Ibores obtiene el reconocimiento y la protección de la Unión Europea. (Reglamento (CE) n° 205/2005 [Diario Oficial L 33 de 5.02.2005] El queso es un producto cuyos orígenes, tanto en su elaboración como en su comercialización, son ancestrales. El Queso Ibores, tal y como lo conocemos hoy, se produce en la zona de ámbito de esta Denominación de Origen Protegida desde tiempos remotos. No obstante, hay constancia de su comercialización los jueves de cada semana en Trujillo, desde el 14 de julio de 1465, fecha en la que le fue concedido a esta ciudad por Enrique IV de Castilla, el privilegio de celebrar un mercado franco, exento de alcabalas sobre hortalizas, cereales, ganados y sus derivados (carne, queso, leche, etc.). En la localidad todavía se conserva el nombre de una de sus calles como "calle de los Cabreros", por la que solían transitar ganaderos y ganado, como paso obligado para acudir al mercado semanal.


title: Queso Ibores

text: Antaño las transacciones de Queso Ibores se realizaban "por temporada". El ganadero, a la vez que quesero, se comprometía a entregar al "afinador", (persona que se dedicaba a almacenar y madurar los quesos para su venta posterior) todo el queso obtenido durante la temporada de producción, y éste quedaba obligado durante dicho periodo a la adquisición de todo el producto a los precios del mercado. Los tratos se cerraban y formalizaban verbalmente, como única garantía de compromiso por ambas partes.


title: Queso Ibores

text: Por otra parte, en la localidad de Jaraicejo se solicita en febrero de 1940 la celebración de un mercado semanal que es concedido en enero de 1945. Mercado al que podían concurrir cuantos artículos y productos fuesen susceptibles de peso y medida. Con el tiempo el mercado quedó reducido a la compra-venta de quesos de cabra, concurriendo cada semana desde enero a julio, los productores de los pueblos más cercanos.


title: Queso Ibores

text: En la actualidad y debido fundamentalmente a la importancia de los sectores lecheros y queseros en la zona de Extremadura, se comienza a celebrar en Trujillo en 1986, con carácter anual, la Feria Nacional del Queso, a la que concurren los mejores productos queseros de todo el país, e incluso extranjeros.


title: Queso Ibores

text: Dicha Feria se ha ido consolidando con el paso de los años en la más importante del sector a nivel nacional, y prueba fehaciente de ello es la celebración a finales de abril y comienzos de mayo de 2001 de su XVI edición. En su certamen el "Queso Ibores" siempre se ha destacado como un producto fundamental y genuino de esta tierra, como así lo atestiguan los premios y galardones recibidos.


title: Queso Ibores

text: El Queso Ibores es un queso graso, elaborado exclusivamente con leche cruda de cabra Serrana, Verata, Retinta y sus cruces. La leche será el producto natural íntegro obtenido del ordeño de cabras sanas, de las ganaderías inscritas en el Registro de Ganaderías de la Denominación de Origen Protegida. El Queso Ibores al término de su maduración presenta las siguientes características:


title: Queso Ibores

text: Leche cruda, con las mejores condiciones higiénicas y sanitarias, procedente de cabras Serranas, Verata, Retinta y sus cruces. La coagulación de la leche se provocará con cuajo natural u otras enzimas coagulantes autorizadas. El proceso de cuajada se realizará a una temperatura de entre 28 y 32 °C, en un tiempo de 60 a 90 minutos. Esta cuajada se someterá a cortes sucesivos hasta conseguir granos de 5 a 10 mm. Para el moldeado se introducirá la cuajada en moldes cilíndricos autorizados, y una vez realizado, se someterá a un prensado mediante los equipos adecuados durante 3 a 8 horas, a presiones de 1-2 kg/cm². La salazón puede ser seca o húmeda, utilizándose exclusivamente cloruro sódico. En caso de salazón húmeda el tiempo máximo de permanencia será de 24 horas, en una solución salina de concentración máxima de 20 Bé. El Queso Ibores necesita un periodo mínimo de maduración de 60 días. Podrán tener la consideración de quesos "Artesanos" los elaborados por los productores con leche procedentes de sus propios rebaños y con un periodo de maduración mínimo de 100 días.


title: Queso Ibores

text: La zona de producción apta para la elaboración del Queso Ibores abarca los municipios comprendidos en las comarcas naturales de Los Ibores, Villuercas, La Jara, y Trujillo en el sureste de la provincia de Cáceres y son los siguientes:


title: Queso Ibores

text: Aldeacentenera, Deleitosa, Navalvillar de Ibor, Aldea del Obispo, Fresnedoso de Ibor, Navezuelas, Alía, Garciaz, Peraleda de San Román, Berzocana, Garvín, Robledollano, Bohonal de Ibor, Guadalupe, Romangordo, Cabañas del Castillo, Herguijuela, Torrecillas de la Tiesa, Campillo de Deleitosa, Higuera, Trujillo, Cañamero, Jaraicejo, Valdecañas de Tajo, Carrascalejo, Logrosán, Valdelacasa de Tajo, Casas de Miravete, Madroñera, Villar del Pedroso, Castañar de Ibor, Mesas de Ibor, Zorita y Conquista de la Sierra.


title: Queso Ibores

text: Las cabras Retintas, Serranas y Veratas y sus cruces, caracterizadas por unas cualidades particulares como son su gran rusticidad y capacidad de adaptación a condiciones extremas del clima y del terreno, han constituido tradicionalmente los tipos de raza que se explotan en la zona de producción del Queso Ibores. Esto es debido a que otros tipos de razas no son capaces de alcanzar este nivel de adaptación en régimen de pastoreo extensivo o semiextensivo, dadas las condiciones orográficas de estas comarcas naturales:


title: Queso Ibores

text: La raza caprina Retinta debe su nombre al color de su capa. Su cornamenta está muy desarrollada y con forma prisca. Con un peso en vivo de las hembras adultas en torno a 45 kg, tienen unas cualidades particulares que le confieren una gran resistencia y adaptabilidad a condiciones extremas. Como datos, podemos decir, que tiene unas lactaciones completas de 200-300 días que producen unos 250 litros de leche. En condiciones de semiestabulación puede llegar a los 350-400 litros. En la actualidad esta raza está en peligro de extinción, el número de cabezas en Extremadura no supera las 624, de las cuales 401 están en la provincia de Cáceres.


title: Queso Ibores

text: La raza caprina Serrana también llamada de las mesetas, es de capa blanca, negra y mixta. Su cornamenta es de tipo lira. Con un peso medio de 50 kg tiene una lactaciones medias de 180-200 días, obteniéndose una producción media de 200-300 litros de leche. Es una raza de aptitud mixta con una gran rusticidad, lo que la hace adecuada a las tradicionales formas de explotación que tiene lugar en la zona de producción y elaboración del Queso Ibores. A esta raza pertenece el mayor número de animales de los que se obtiene la leche que da origen al "Queso Ibores". En Extremadura, el número de cabezas asciende a 210.000, de las cuales más del 53% se localiza en la provincia de Cáceres.


title: Queso Ibores

text: La raza caprina Verata debe su nombre a la región cacereña de la Vera, también se la denomina "cabra castellana", "cabra de los Montes de Toledo", "cabra oscura o común". El pelo es corto y brillante en las hembras y de longitud media en los machos, las tres coloraciones esenciales son negro, cárdeno, y castaño, los cuernos, desarrollados con nacimiento vertical particularmente en los machos, de base ancha, adquieren forma espiral afuera y arriba. El cuello es largo y fino en las hembras, musculado y potente en los machos, el tronco bien desarrollado, espalda amplia, gruta corta y recta en el macho, más amplia y ligeramente caída en las hembras. Las mamas de tipo cónico y pezones de tamaño medio, dirigidos hacia delante. Las extremidades de línea estilizada son musculadas y fuertes, sus pezuñas de tamaño medio y bien constituidas de color negro.


title: Queso Ibores

text: Geográficamente el área de explotación limita al norte en la parte más occidental del sistema central, y al sur por los Montes de Toledo, en la confluencia de las regiones agrarias del Duero, Centro y Extremadura, en una amplia zona que se extiende fundamentalmente por las provincias de Cáceres, Toledo y Ávila.


title: Queso Ibores

text: En cuanto a la reproducción, el índice de fertilidad es elevado, generalmente se produce un parto por cabra y año aunque puede ser de dos cada tres años y la paridera tiene lugar normalmente en dos épocas del año, en los meses de octubre-noviembre y en marzo-abril .


title: Queso Ibores

text: La raza Verata produce cabritos que se venden con un peso en vivo de 7-8 kg al destete entre 30-35 días de vida, así como el denominado tipo pascual que con un peso de 20-28 kg y la edad del animal es de unos 4 meses.


title: Queso Ibores

text: La producción de leche varía de unos ganados a otros según el sistema de explotación y sobre todo las características de los pastos ya que se trata de una raza ligada al sistema de pastoreo extensivo, antaño se hacían dos ordeños diarios, de mañana y de tarde, actualmente es de un ordeño diario, la leche va destinada más frecuentemente a las industrias o centrales lecheras para su transformación en quesos.


title: Oráculo (Matrix)

text: En la primera película, se muestra al Oráculo como una figura misteriosa, poderosa y de carácter alegre que tiene propensión a los cigarros, los caramelos y disfruta preparando galletas. Ella posee el poder de premonición, que usa para aconsejar y guiar a los humanos que intentan luchar contra el sistema Matrix. Después, se revela que es una programa pensante que está integrado en la misma naturaleza de la propia Matrix. El hecho de que su poder de predicción es o no determinista, es un concepto del que se trata bastante en las tres películas. Ella aduce que no tiene la habilidad para ver más allá de sus propias decisiones, explicando que nadie (incluida ella misma) tiene la habilidad de ver más allá de una elección que no entiende. Se aclara en las películas que su poder no puede usarse para predecir las últimas acciones de Neo, quien posee un genuino libre albedrío al desafiar al Arquitecto.


title: Oráculo (Matrix)

text: Su poder de premonición, por otro lado, no es una premonición propiamente dicha, sino un cálculo; El Arquitecto creó al Oráculo para ser "un programa diseñado para investigar la psique humana", para permitir a Matrix ser aceptada por la mayoría de la población humana. La premonición sólo se aplica en los niveles más fundamentales, como una advertencia (cuando le dice a Neo sobre "romper el jarrón" en la primera película). En los niveles más extensos, ella exhibe el rasgo para predecir los eventos directamente pertinentes a la naturaleza y/o programas de Matrix, y a las respuestas humanas naturales según su conocimiento de los seres humanos. Esto está muy claro en su predicción de la opción de Neo entre la vida de Morfeo y la suya: mientras el Oráculo supo que Los Agentes estarían buscando a Morfeo, ya que él estaba buscando al 'Elegido', y viendo las acciones de Cifra ("Cypher" en la versión original) y sus reacciones (como su conversación con el Agente Smith), ella predijo el evento más probable. Otro ejemplo es su predicción sobre la opción de Neo en la segunda película, "The Matrix Reloaded": ella había existido a lo largo de varias versiones de Matrix, y sin importar la habilidad de El Elegido de tener libre voluntad, ella ya había experimentado una serie de eventos que habían ocurrido y ocurrirían para empujar al Elegido "inexorablemente" (como El Arquitecto lo expuso) a la Fuente.


title: Oráculo (Matrix)

text: El Oráculo fue interpretada por Gloria Foster en las primeras dos películas de Matrix ("The Matrix" y "The Matrix Reloaded") y por Mary Alice en la tercera película de Matrix ("The Matrix Revolutions") y el videojuego ("Enter the Matrix"). En "The Matrix Revolutions" y "Enter Matrix" se explica que Kamala y Ramachandra, los padres de Sati, habían hecho un trato con Merovingio, dando el código de "terminación" del Oráculo a cambio del pasaje de su hija a Matrix como una exiliada, a través del Ferroviario. En realidad, Mary Alice actuó como la Oráculo porque Gloria Foster había muerto de complicaciones por diabetes antes de que "The Matrix Revolutions" se filmara; sin embargo, el cambio en las actrices llevó a un poderoso desarrollo en el personaje del Oráculo, que no podría haberse dado de otra forma, al mostrar su relación con la naturaleza de las decisiones y las consecuencias de las decisiones del Elegido.


title: Oráculo (Matrix)

text: En la tercera película de Matrix, el Oráculo indica su verdadero propósito que es traer el desequilibrio en lugar del equilibrio a las ecuaciones que forman Matrix. En eso ella se opone al Arquitecto, quien trae el equilibrio a las ecuaciones que forman Matrix.


title: Oráculo (Matrix)

text: El propósito del Oráculo es ayudar al Elegido y a los humanos que le siguen por medio de la Profecía (prediciendo la victoria del Elegido y el final de las máquinas), no para destruir Matrix, sino para que ellos puedan desconectarse voluntariamente del sistema, asegurando su estabilidad mientras previenen su destrucción (como descubrió Neo, que la profecía es "simplemente otro programa en el sistema"). El papel del Arquitecto es pues, reunir al Elegido con la Fuente y traer la destrucción de Zion. Ambos, el Arquitecto y el Oráculo, se aseguran de que Matrix se reinicie y que la población de Sion pueda restablecerse cuando sea necesario, por lo tanto, comenzando otra vez el ciclo de "los Elegidos" y manteniendo el control sobre los humanos por un ciclo más.


title: Oráculo (Matrix)

text: El Yin-Yang está relacionado como una forma de equilibrio entre las fuerzas contrarias, para que se ponga en evidencia que el Arquitecto y el Oráculo son las dos fuerzas opuestas de la propia Matrix: el factor humano falible y la lógica de las máquinas. Esta idea incluso se insinúa en las películas, ya que el Oráculo usa aretes de Yin-Yang a lo largo de la tercera película. Este proceso de equilibrio entre las fuerzas contrarias se comprende más aún en el conflicto entre el Agente Smith y Neo al final de la tercera película de Matrix, cuando ellos se aniquilan literalmente el uno al otro, como una colisión entre la materia y la antimateria. Ya que el Oráculo y el Arquitecto son el Yin y el Yang para la propia Matrix, los dos deben existir para que Matrix pueda existir. Así, cuando Smith poseyó al Oráculo, se volvió una amenaza para la propia existencia de Matrix.


title: Oráculo (Matrix)

text: En la primera película de Matrix, el Agente Smith reveló que la primera Matrix fue un fracaso porque era demasiado perfecta para que los humanos la aceptaran. El Arquitecto confirma esto en la segunda película (y se atribuye su creación), y además, afirma que también creó una segunda versión fallida de Matrix basada en la historia y la naturaleza humana, de la manera como él la percibía sin el Oráculo. Al agregar al Oráculo (cuyas investigaciones en la psique humana dieron la respuesta para crear una simulación funcional que los humanos aceptarían), una versión estable del sistema fue creada con la tercera versión de Matrix, que a pesar de ser una simulación aceptada por los humanos, tarde o temprano y de forma sistemática aparecía uno que no solo no la aceptaba, sino que tenía capacidad ilimitada para influir en ella, por lo que "La profecía del Elegido" fue creada para asegurar su continuación mediante ciclos.


title: Oráculo (Matrix)

text: En las dos películas finales, el Oráculo tiene éxito desequilibrando Matrix hasta el punto de que casi la destruye. Sin embargo, haciendo esto, encuentra una solución para que las máquinas y los humanos pueden coexistir en paz. El Arquitecto le dice que "jugó un juego muy peligroso" al ayudar a los humanos, a lo que ella responde que "el cambio siempre es peligroso". Ella hace apariciones frecuentes ahora en el Tribunal de Debir en "Matrix Online".


title: Vintersorg

text: Vintersorg es una banda de folk, viking y black metal formada en Skellefteå, Suecia en 1994 bajo el nombre de Vargatron ("Trono del lobo" en sueco). Las letras de la banda tratan de fantasía, mitología, naturaleza, cosmos y metafísica. Vintersorg significa "Dolor del invierno", el nombre fue tomado de la serie "Sagaen om Isfolket" escrita por Margit Sandemo.


title: Vintersorg

text: El sonido de Vintersorg ha cambiado sumamente con los años, pues antes tenía una influencia popular, para luego pasar a un sonido más experimental. Esta transformación se pudo apreciar claramente con el lanzamiento del álbum "Cosmic Genesis", el sonido progresó cada vez más álbum tras álbum, hasta llegar a "The Focusing Blur" un álbum con claras influencias avant-garde.


title: Vintersorg

text: Junto con este cambio en el estilo musical, las líricas comenzaron a cambiar también. En un principio todas las letras eran escritas en sueco y hablaban acerca de la naturaleza y el paganismo.  Desde el lanzamiento de "Cosmic Genesis" las letras comenzaron a ser escritas en inglés y trataban sobre temas científicos y filosofía , como por ejemplo: metafísica, astronomía, y astrología. En el disco "Cosmic Genesis" Vintersorg agradece a Carl Sagan, autor del libro "Cosmos".


title: Baldassare Ferri

text: Baldassare o Baldassarre Ferri (Perugia, 1610- Perugia, 18 de diciembre de 1680) fue un cantante italiano, el primer gran divo entre los castrati. Los testimonios de la época hablan de una voz que unía dulzura y fuerza, claridad y gran extension, agilidad y perfecta homogeneidad, un registro agudo limpio y poderoso, además de ser un cantante sumamente expresivo. Ferri tenía como peculiaridad un manejo supremo del fiato y una respiración inaudible, así podía iniciar sin ningún esfuerzo aparente una frase con el mismo fiato apenas había terminado un pasaje dificilísimo. Alto, bello, con modales gentiles y con un elegante gusto en el vestir.


title: Baldassare Ferri

text: Ferri nació en Perugia, Italia en 1610. A la edad de 11 años entró a Orvieto al servicio del cardenal Crescenzi. Apenas el cardenal oyó su voz se dio cuenta de las infinitas posibilidades que ésta tenía y lo puso bajo su protección, convirtiéndose así en su benefactor. Fue llevado a Roma donde comenzó rigurosos estudios de canto con el maestro de la Capilla de San Pedro, Ugolini. Tras 4 años de intensos estudios, la voz y técnica del cantante estaban completamente pulidas. Permaneció en Roma hasta 1625 cuando inició su carrera teatral con un éxito espectacular. Se trasladó luego a Florencia, donde comenzó su fama de sex-symbol inaudita para la época, así a 4 kilómetros de llegar a la ciudad una turba compuesta únicamente de mujeres fue al encuentro de su carruaje, lo hicieron descender y llevaron en sus hombros hasta la ciudad misma. En Florencia tuvo la oportunidad de exhibirse en una ópera de Claudio Monteverdi. Se trasladó luego a Venecia donde recibió la orden de Caballero de San Marcos como reconocimiento por su aporte musical. Su benefactor el cardenal Crescenzi lo cedió luego al príncipe Ladislao de Polonia que lo llevó consigo a Varsovia donde fue recibido casi como un regalo Papal.


title: Baldassare Ferri

text: En Polonia trabajó para 3 reyes consecutivos entre 1625 y 1645: Ladislao VII, Segismundo III y Juan Casimiro. En 1645 la reina Cristina de Suecia lo requirió para una serie de conciertos vocales en su corte. En esa época Suecia y Polonia se hallaban en guerra, tanta era la fama e importancia de Ferri que se ordenó una tregua en las hostilidades y el castrati pudo viajar a la corte de la Reina Cristina, actuar durante dos semanas, regresar a Varsovia, luego de lo cual se reanudaron las hostilidades.


title: Baldassare Ferri

text: En 1645 Ferri termina sus servicios para la corte polaca y viaja a Suecia nuevamente donde la reina Cristina, famosa por su admiración y entusiasmo desmedido por castrados y sopranistas, quizá debido a su ambigüedad sexual. Ferri actuó luego en todas las grandes cortes europeas consiguiendo siempre éxitos rotundos, sumas de dinero altísimas y condecoraciones. Como característica de sus presentaciones hay que decir que fueron siempre “privadas” es decir, dentro de una corte o un teatro construido dentro de un palacio y para un número reducido de cortesanos y monarcas y no en teatros públicos como lo hiciera en los inicios de sus éxitos en Florencia y Venecia. En 1669 viajó a Londres donde la recepción por parte del género femenino fue tumultosa. Se cuenta que tras la representación de la opera en la cual cantaba el personaje de Zefiro, una mujer enmascarada le regaló un anillo incrustado en una gran variedad de piedras preciosas.


title: Baldassare Ferri

text: El connotado musicólogo Giovanni Andrea Angelici-Bontempi que se encargó de su biografía escribe sobre su voz: “No es posible hacerse siquiera una idea de la limpieza de su voz, de su agilidad y de la facilidad milagrosa al ejecutar los pasajes más difíciles. La justeza perfecta de la afinación, la vivacidad brillante del trino y su respiración inaudible”. “Se lo oía afrontar los pasajes más rápidos y difíciles con todos los claroscuros de crescendos y diminuendos luego de lo cual ejecutar un trino interminable todo en el mismo fiato. Salir y descender tras este trino por todos los grados de la escala cromática en un espacio de 2 octavas y siempre con una seguridad perfecta, todo esto no era más que un juego para él, y los músculos del rostro no indicaban la más mínima contracción”. Luego de Londres viajó a Estocolmo donde fue recibido con gran entusiasmo.  Entre 1645 y 1665 trabajo para el Emperador Leopoldo I de Austria quien lo tenía en gran estima y poseía en su colección de pinturas un retrato del cantante con la inscripción “Baldassarre Ferri, Rey de los Músicos”. Permaneció 20 años en la corte de Viena luego de lo cual se retiró inmensamente rico a su ciudad natal a la edad de 55 años, donde falleció el 18 de diciembre de 1680 dejando bienes calculados en 600.000 escudos de oro a una institución de caridad para perpetuar su nombre.


title: Sarubobo

text: Un sarubobo es un amuleto japonés, asociado particularmente con la ciudad de Takayama en la Prefectura de Gifu. Los sarubobo son muñecos rojos con forma humana, sin características faciales, hechos en varios tamaños. Tradicionalmente, los sarubobos eran hechos por las abuelas para sus nietos como muñecas, y para sus hijas como un hechizo para un buen matrimonio y familia.


title: Sarubobo

text: Sarubobo puede ser traducido literalmente como "bebe mono". La palabra japonesa para mono es "saru", otra forma para llamarle es "en". Tenga cuidado al usar esta palabra, pues en Kyushu "bobo" quiere decir genitales femeninos y/o coito.


title: Sarubobo

text: Existen varias razones por las que el amuleto lleva ese nombre. Los sarubobo están asociados con tres deseos:La cara de los sarubobo es tradicionalmente roja, como la cara de las crías de monos.


title: Sarubobo

text: Las muñecas sarubobo usualmente no tienen características faciales. La razón para esto es incierta, pero se sugiere que por la tradición de ser hechas por familiares para familiares, usualmente se utilizaban telas usadas de modo que no había necesidad de completarlas con detalle.


title: Sarubobo

text: Otra idea sugiere que la ausencia de rostro le permiten al propietario reflejar sus emociones en la muñeca.


title: Sarubobo

text: Actualmente los sarubobo son ampliamente comercializados como recordatorios en Takayama, y están disponibles en varios tamaños, colores y formas. Existe incluso una versión de Hello Kitty vestida de sarubobo.


title: Sarubobo

text: Los diferentes colores de los sarubobo se asocian con diferentes deseos:Existen también diferentes formas de sarubobo llamadas "tobibobo".


La Comisión de Comunicaciones y Transportes del Senado de México es una comisión del Senado de México encargada de ver los asuntos relacionados con las comunicaciones y transportes de México.


title: Comisión de Comunicaciones y Transportes del Senado de México

text: Las tareas que la comisión se realizan en coordinación con los distintos órganos de competencia en materia de comunicaciones y transportes y la colegisladora Cámara de Diputados.


text: Los actuales integrantes, Senadores de la LXIV Legislatura son:


title: Azerbaijan Airlines

text: Azerbaijan Airlines AZAL (en azerí: Azərbaycan Hava Yolları) es la aerolínea nacional de la antigua república soviética de Azerbaiyán con base en Bakú. Es la aerolínea nacional del Estado y opera vuelos regulares de transporte de pasajeros y carga hacia la Comunidad de Estados Independientes, Europa, Asia y América Su base de operaciones principal es el Aeropuerto Internacional Heydar Aliyev (GYD). La aerolínea fue establecida e inició sus operaciones el 7 de abril de 1992. Es propietaria en un 100% de la aerolínea subsidiaria AZAL Avia Cargo y cuenta con 4,280 empleados.


title: Azerbaijan Airlines

text: Su código IATA es J2 y su código OACI es AHY.


title: Azerbaijan Airlines

text: Azerbaijan Airlines opera servicios a los siguientes destinos internacionales en forma regular (a septiembre de 2006).La flota de Azerbaijan Airlines incluye las siguientes aeronaves con una edad promedio de 12.4 años (a noviembre de 2020):


title: Azerbaijan Airlines

text: El 23 de diciembre de 2005 un An-140 de Azerbaijan Airlines se estrelló en el mar Caspio a 20 millas al norte de la capital, Bakú. Los 18 pasajeros y 5 miembros del personal de a bordo murieron. La aeronave se dirigía a Aktau. La aerolínea ha dejado de volar sus otras aeronaves An-140, además de posponer los planes para la compra de más aeronaves del mismo tipo de Ucrania.


title: Clifford Whittingham Beers

text: Clifford Whittingham Beers (1876 - 1943) fue un activista estadounidense fundador del movimiento de higiene mental de los Estados Unidos.


title: Clifford Whittingham Beers

text: Nació en New Haven, Connecticut y se graduó en la Escuela Científica de Sheffield en Yale en 1897. Después de la publicación de obra "Una mente que se encuentra a sí misma" ("A Mind That Found Itself") (1908), un recuento autobiográfico de su experiencia como interno en una institución mental por depresión y paranoia, obtuvo el apoyo de numerosos profesionales de la medicina en su tarea de prevenir los desórdenes mentales. Abrió la "Clínica Clifford Beers" en New Haven en 1913, la que llegó a ser la primera clínica dedicada a la salud mental en los Estados Unidos. Beers fue el primero que respaldó el Movimiento Eugenésico en los Estados Unidos, que también floreció en otros países durante la primera mitad del siglo XX. Fue líder en su campo hasta su retiro en 1939.


title: Giuditta Pasta

text: Giuditta Pasta (Saronno, el 9 de abril de 1797 - Blevio, provincia de Como, 1 de abril de 1865), fue una soprano italiana, considerada junto a María Malibrán como la máxima exponente del bel canto italiano. Giuditta María Costanza Pasta Nació en Saronno, Italia el 9 de abril de 1797. Estudió primero de manera privada con B. Lotti y su tío F. Ferranti prosiguió luego estudios más serios en Milán con Scappa.


title: Giuditta Pasta

text: Debutó a los 18 años de edad en 1815 en el Teatro Filodrammatici de Brescia en la opera “Le tre Eleonore” compuesta por su maestro y que constituyó un fracaso. Al año siguiente se casó con el tenor Giuseppe Pasta que se convertiría en su agente. Luego de eso debutó en Londres en 1817 en otro gran fiasco.


title: Giuditta Pasta

text: Siguió entonces estudios concienzudos con Scappa que le permitieron debutar ahora exitosamente en Venecia en 1819. A lo que siguieron actuaciones triunfales en Roma y Turín.


title: Giuditta Pasta

text: En 1821 debutó en París en La gazza ladra de Rossini donde obtuvo un éxito fulgurante, impactando al público con su inmensa voz, su figura bellísima y sus dotes actorales que la convirtieron en el máximo exponente de la cantante-actriz de sus tiempos. Le siguieron actuaciones en Otello y Mosè in Egitto de Rossini, Don Giovanni de Mozart y Elisabetta, regina d'Inghilterra también de Rossini en una serie de actuaciones parisinas que sellaron el futuro mítico de la soprano.


title: Giuditta Pasta

text: Cantó regularmente en Londres y París y en 1824 debutó en San Petersburgo en una actuación que sería recordada por décadas por la audiencia de la corte de Zar. En 1829 debutó en Viena como Semiramide en la ópera de Rossini con un gran éxito.


title: Giuditta Pasta

text: La voz de Giuditta Pasta como la de su coetánea María Malibrán u otros astros del bel canto como Isabella Colbran o Giuseppina Ronzi De Begnis tenían la cualidad de poseer registros extensísimos que iban del grave de contralto a los tonos agudos de la soprano. Por lo mismo si bien algunas de ellas poseían voces muy bellas, tanto Pasta como Malibran acusaron siempre el defecto de la poca homogeneidad de la voz. El rango vocal de Giuditta Pasta era de Sol3 a Do#6 e incluso Re6, un registro tan extenso que partía la voz en diferentes partes y daba a la misma una amplia diferencia en cada registro.


title: Giuditta Pasta

text: Tanto Pasta como Malibran supieron aprovechar este defecto al máximo logrando colorear cada palabra y cada frase con supremo acierto, sacando partido del texto y la música al mismo tiempo. Con ellas nació el mito de la cantante actriz, la soprano de personalidad volcánica que enloquecía a las masas.


title: Giuditta Pasta

text: Con Giuditta Pasta y María Malibrán nacería también el término de soprano sfogato y dramático d'agilita, categorías que nacieron con la consagración del Bel canto y como resultado de la evolución de la contralto desde fines del barroco y su "tratamiento sopranistico" que recibiera por parte de Rossini en su afán por hacerlas cantar agudos de soprano. La soprano sfogato como en el caso de Pasta o Malibran poseía un color oscuro emparentado con la contralto pero un registro amplísimo que le permitía cantar roles de soprano y al mismo tiempo evidenciar colores de contralto en la amplia gama de la voz. Además poseían tanto Pasta como Malibran el dominio de la coloratura, incluyendo el trino, la messa di voce, los staccati y toda la maquinaria técnica y virtuosística para cantar a la vez pasajes de intenso dramatismo como otros de intenso frenesí vocal, como lo demuestran los roles que les toco estrenar y que fueron creados para este tipo de voz.


title: Giuditta Pasta

text: En el caso de Pasta este registro amplísimo no era natural y le costó a la soprano una carrera breve y un rápido declive vocal. El crítico inglés Henry Chorley quien la escuchó en vivo escribió sobre ella:


title: Giuditta Pasta

text: ""Su extensión vocal no era normal y costaba sacrificos lograr alcanzarla. Las voces de Malibran y de la Pasta y de otras que intentaron imitar sus éxitos (Marie Cornélie Falcon y la hermana menor de la Malibran, Pauline Viardot) no tenían la igualdad de color ni la homogeneidad tan apreciadas antes en el canto. La Pasta se sometía a un curso de estudio vocal severo e intenso para dominar y utilizar su voz. Igualarla era imposible. Había una parte de la escala que difería del resto por su calidad y permanecía hasta el fin "bajo un velo". Siempre había alguna nota fuera de tono, especialmente al principio de sus actuaciones. Sus trémolos amplios y expresivos y sus trinos uniformes y sólidos daban a cada frase un significado totalmente fuera del alcance de otros cantantes más espontáneos. Poseía en alto grado la cualidad musical más esencial: el sentido de la proporción y de la interpretación justas. No consiste en la mera corrección medida por el metrónomo ni en la facultad artística de crear sin artificios sino en ese sentimiento instintivo de dar la medida justa a cada frase, su fuerza exacta que es algo que no se aprende en las lecciones"."


title: Giuditta Pasta

text: Stendhal quien también la oyó escribió sobre ella:


title: Giuditta Pasta

text: "”Es inteligente y sensitiva a la vez, una voz que puede tejer un hechizo mágico con la más simple palabra en el más simple de los recitativos”."


title: Giuditta Pasta

text: Favorita de Bellini y Donizetti creó el rol titular de Anna Bolena el 26 de diciembre de 1830 en el teatro Carcano en Milán que la reunió con Giovanni Battista Rubini en lo que Donizetti consideraba ""El ideal de intérpretes al que cualquier compositor puede aspirar"". Meses más tarde el 6 de marzo de 1831 fue la primera Amina en La Sonnambula de Bellini otra vez al lado de Rubini y en otro clamoroso triunfo en el mismo Teatro Carcano en Milán.


title: Giuditta Pasta

text: El mismo año de 1831, el 26 de diciembre estrenaba quizá su mayor legado: Norma de Bellini en el teatro de La Scala de Milán. Para la ocasión la soprano se vio rodeada de un elenco brillantísimo que incluía a Domenico Donzelli como Pollione, Giulia Grisi como Adalgisa y Vincenzo Negrini como Oroveso. La ópera que recibió una tibia recepción logró el éxito más absoluto la segunda noche, cuando la Pasta recibió 34 llamadas de cortina para recibir aplausos.


title: Giuditta Pasta

text: El 16 de marzo de 1833 creó también el rol titular en la ópera de Bellini Beatrice di Tenda en La Fenice de Venecia con un recibimiento más bien frío.


title: Giuditta Pasta

text: La carrera de Giuditta Pasta fue bastante breve, 16 años transcurrieron desde su triunfo en París en 1821 a su retiro en 1837. A partir de la segunda mitad de la década de 1830 su voz comenzó a evidenciar rápidos síntomas de declive debido a la extensión poco natural a la que había sido forzada. Su decadencia fue rápida y notoria sin embargo siguió presentándose en público.


title: Giuditta Pasta

text: En 1835 se retiró temporalmente tras un fiasco en Norma en La Scala pero volvió para 1837 en una serie de conciertos en París y Londres que marcaron su retiro definitivo a la edad de 40 años. Tras uno de sus últimos conciertos Pauline Viardot dijo de ella:” Es como la Última Cena de Da Vinci en Milán...La ruina de un cuadro, pero el más grande cuadro en el mundo”.


title: Giuditta Pasta

text: A mediados de su vida se retiró a su villa de Blevio, en las cercanías del lago di Como, donde moriría en 1865 a los 67 años de edad.


title: Giuditta Pasta

text: La Pasta paso a la historia como el icono creador del romanticismo, a diferencia de la Malibrán, cuya figura se convirtió en leyenda, además, por elementos extra musicales. La Pasta dejó un recuerdo imborrable a través de décadas, incluso de siglos, debido a su importancia como creadora de roles que hasta el día de hoy se mantienen en los principales teatros del mundo.


title: Giuditta Pasta

text: Su tipología vocal única según muchos se extinguió con ella debido al rápido cambio en el gusto y la música que se daría en las décadas posteriores a su retiro. Asimismo, los roles a los cuales dio vida sufrirían una injusta marginación debido al cambio de gusto en la ópera, las nuevas modalidades interpretativas y el olvido del estilo belcantista.


title: Giuditta Pasta

text: Su herencia pudo solo ser redescubierta en el siglo XX primero por Rosa Ponselle y su gran rescate de la Norma dramática y a la vez belcantista y, en mayor grado, por María Callas, quien haría suyos los roles de Norma, Amina y Anna Bolena, en un claro parentesco tanto vocal como dramático y artístico con la Pasta.


title: Animusic

text: Animusic es una compañía estadounidense que se especializa en la visualización en 3D de música basada en MIDI. Fundado por Wayne Lytle, fue creada en Nueva York y tiene oficinas en Texas y California. El nombre inicial de la compañía era "Visual Music" (Música Visual), y en 1995 cambió a "Animusic".


title: Animusic

text: Animusic es conocida por las compilaciones de animaciones generadas por computadora que publica. Dichas animaciones están basadas en música en formato MIDI. Los eventos de los instrumentos MIDI, son procesados para generar simultáneamente la música y la acción en la pantalla, y lograr que cada movimiento corresponda a cada sonido. Muchos de los instrumentos aparentan ser robóticos o usan métodos curiosos para producir y para visualizar las composiciones musicales originales. Las animaciones se caracterizan porque suelen estar situadas en habitaciones o paisajes.


title: Animusic

text: La música de Animusic es principalmente rock-pop. Consiste de secuencias sampleadas y editadas, que son reproducidas con pocos efectos. No hay canciones o voces, salvo por el ocasional sintetizador de coros. De acuerdo a los comentarios del director en el DVD 2, la mayoría de los sonidos de los instrumentos son generados por sintetizadores de software. Muchos de los sonidos se asemejan a las opciones disponibles en los teclados digitales comunes sometidos a alguna manipulación, como la altura o la velocidad de reproducción para mejorar su timbre.


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text: En 2007 se han lanzado 2 colecciones de video. Animusic fue relanzado en 2004 en una edición especial en DVD.


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text: Animusic 2 fue lanzado en el 2005.


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text: El sitio web de Animusic ha anunciado que la compañía está Desarrollando "Animusic 3", y con ello nos muestran una gran imagen de una de las animaciones que tendrá.


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text: Su lanzamiento no está previsto para alguna fecha específica.