title: Grafiti

text: "IN" celebró su "throw up" número 5000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según "Tracy 168", "IN" fue declarado Rey de todas las líneas. "Stan 153" confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, "IN" se retiró. "Cap" fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus "throw ups" encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de "IN".


title: Grafiti

text: Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).


title: Grafiti

text: En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influencia estadounidense.


title: Grafiti

text: En Barcelona el grafiti fue iniciado en los años 80 siendo la visita de Futura 2000, y la exposición de Henry Chalfant en la Sala Transformadors determinantes en el desarrollo con el grafiti y el arte urbano español y primera toma de contacto con el movimiento original del que surgirían los primeros artistas urbanos de la península, amparados en el grafiti, entre ellos destaca el nombre de Fasim (Germán Bel), miembro de una de las crews más importantes mundialmente, los 156allstarz.


title: Grafiti

text: A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.


title: Grafiti

text: "Muelle" (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck La Rata y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como "grafiti autóctono madrileño". A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas. Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo. Siendo de gran importancia el grupo CNB, con figuras importantes e influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE, ZAUKO, OVES, OVER, SEAK, JAVE... Entre estos últimos, Oves protagonizó la película "Graffitero en apuros, huye saltando muros" presentada en el Festival de Sitges, en el año 1986, situándose en la vanguardia del cine de la época.


title: Grafiti

text: Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV en Madrid, CNB en Valencia los cuales realizaron gran parte de los metros en esa época. Y a DTY y A3 en Barcelona.


title: Grafiti

text: Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de aerosoles de pintura especializados para grafiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraída en grandes superficies o ferreterías.


title: Grafiti

text: También es importante destacar el papel que ha tenido "Writers Madrid" dentro del grafiti madrileño. Una tienda pionera que inició su actividad en 1999 y que a día de hoy sigue activa apoyando a todos los escritores de grafiti y promoviendo todas las vertientes de este movimiento. Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC, en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GAS, en Valencia LSS, UKC, TFK, CNB y Teruel PMS, CTC, VSK (BALS, SAR, OVER, OVES...) también grupos formados por escritores de varias ciudades, como, los GIPSY KINGS, (nace como grupo en el 2000) con escritores de Valencia,Mallorca y Madrid(Hanem, Drim, Scawt, Hock, Atek). ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Cáceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Hay marcas de pintura especializada, como "Montana Colors", que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales.


title: Grafiti

text: La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas fórmulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.


title: Grafiti

text: Se han publicado en España varias películas caseras mostrando faenas en vivo de grafiteros españoles. Durante la década de los 2000, películas como "Cebovideo 2" o "Barcelona bajo tierra" adquirieron notoriedad mediática por su particular énfasis en el vandalismo.


title: Grafiti

text: En 2013 se publicó la novela "El francotirador paciente" de Arturo Pérez-Reverte, basada en el mundo del grafiti. En ella se hacen referencias a Muelle y al estilo "flechero". Unos de los personajes de la novela suelen escuchar Violadores del Verso, además de SFDK y CPV.


title: Grafiti

text: Actualmente, no hay ciudad española en la que no haya, al menos, un mínimo movimiento grafitero. Entre el año 2015 y 2016 se importa a España el llamado "ignorant style", estilo descuidado que tiene una estrecha relación con la aparición de la música Trap, impactando sobre todo en la ciudad de Barcelona.


title: Grafiti

text: En Barcelona, actualmente algunos de los nombres más repetidos son Nimek, Tzar o Joa6. En Madrid destacan otros como Scaner, Darik o los DRN, en Sevilla Serranito o Ratón y en Málaga Presto, Trol o Farola.


title: Grafiti

text: El arte urbano o callejero es una nueva forma de expresión para muchos artistas. Pero en Argentina, el arte callejero no siempre fue aceptado. Se fueron realizando distintos proyectos y tareas para conseguir el apoyo de las autoridades y lograr llevar adelante el nuevo proyecto de embellecer la ciudad.


title: Grafiti

text: En la década de los 80 los grupos armados usaban los murales para dejar advertencias a la ciudadanía en los barrios periféricos de la comuna 13 en Medellín. Para la década de los 90 grupos de grafiteros se apropiaron de los murales de los barrios las Independencia I y II, plasmando mensajes de paz, esta actividad es reconocida como proceso de transformación social a través del arte y es el origen al actual corredor turístico de la comuna 13 conocido como “grafitour”. Actualmente Bogotá tiene algunas zonas artísticas de presencia internacional como lo es el ""Distrito Grafiti"" en La localidad de Puente Aranda. También hay algunas zonas como La Candelaria, Santa Fe, La avenida Calle 26, también la localidad de Ciudad Bolívar ubicada en el sur de la ciudad y conocida por sus barrios marginales donde artistas locales intervienen por medio del arte y embellecimiento de los barrios gracias al grafiti y entre otras zonas de la ciudad con mayor concentración del arte mural.


title: Grafiti

text: Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los 80's en la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti ha conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende. Asimismo, existen medios, como All City Canvas, especializados en la difusión del arte urbano, tanto en México como en Latinoamérica y el resto del mundo. Así es como se ha conseguido crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso, en 2012, ellos fueron los primeros en organizar un festival de street art en México que buscaba unir esfuerzos internacionales y crear obras durante una semana en Ciudad de México. En los últimos años han producido varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils, It's a Living y Bier en Brood, como parte de All City Canvas Global Series en diversas ciudades de México y Estados Unidos. El objetivo de la iniciativa es crear impacto en la sociedad a través de una pieza a gran escala.


title: Grafiti

text: En Sudamérica, y particularmente en Uruguay, el arte urbano o callejero está asociado a reivindicaciones políticas o a vínculos futbolísticos.


title: Grafiti

text: Si bien hay artistas que despliegan su arte por el país, sobre todo en Montevideo (la capital de Uruguay), el arte callejero está asociado a los militantes políticos o a las hinchadas de fútbol, mayoritariamente a las de Nacional y Peñarol.


title: Grafiti

text: Para los años 90 el arte urbano se dio a conocer por medio de los llamados ‘grafiteros’. Este grupo llenó las calles venezolanas de trazos llenos de colores. Ya fuese que plasmaran sus apodos o pinturas realistas, estas obras propiciaron una expansión de esta cultura.


title: Grafiti

text: A partir de entonces nacerían varios crews o grupos de grafiteros que se apoderarían de numerosos espacios urbanos. La mayoría se valía de la clandestinidad para pintar distintas propiedades del país: personajes, caricaturas, sátiras políticas o firmas abundaban en las ciudades venezolanas entre ellas Caracas y Valencia.


title: Grafiti

text: Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.


title: Grafiti

text: A día de hoy también está cobrando un gran protagonismo, dentro del movimiento del grafiti y del street art, el grafiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios públicos. Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el postgrafiti/arte urbano, a veces con total independencia.


title: Grafiti

text: Frecuentemente se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista neerlandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero ("street art"), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados. Esta técnica es una de las menos usadas.


title: Grafiti

text: Últimamente los cristales rayados por llaves u objetos punzantes, se han convertido en una expresión de arte poco aceptada. Es una modalidad del arte callejero, la cual entretiene al grafitero durante su trayecto, como tren, autobús, etcétera.


title: Grafiti

text: El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos. Bajtín introdujo un concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para él, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas. La palabra “"utterance"” hace referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la pieza. El término heteroglosia ("heteroglossia" en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.


title: Grafiti

text: Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.


title: Grafiti

text: En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente, cabe remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”. (Billig, 1996: 121).


title: Idioma comanche

text: El comanche es una lengua indígena norteamericana de la familia uto-azteca hablada en la parte occidental de Oklahoma.


title: Idioma comanche

text: Aunque existen varias propuestas sobre el origen del nombre "Comanche", se cree que procede del término de la lengua ute "Ko·mantci·" 'mi enemigo' (pronunciado o )


title: Julio Olarticoechea

text: Julio Jorge Olarticoechea (18 de octubre de 1958, Saladillo, Provincia de Buenos Aires), alias "Vasco," es un exfutbolista argentino y exdirector de la selección de fútbol de Argentina, que se presentó en los .


title: Julio Olarticoechea

text: Olarticoechea fue jugador profesional durante 17 años, integrando tres equipos de los Cinco grandes del fútbol argentino (Boca, Racing y River), además de haber jugado también en Colombia, Italia y Francia. Es uno de los 30 (466 partidos). Tiene más de 600 partidos jugados en toda su trayectoria. Fue convocado a la Selección Argentina, formando parte de los planteles de 1982, 1986 y 1990. Se le recuerda especialmente por la salvada en la línea de gol en el histórico partido contra Inglaterra en el Mundial de 1986, gracias a lo cual Argentina ganó 2-1.


title: Julio Olarticoechea

text: El "Vasco", como lo conocían, era un jugador polifuncional (que se acomodaba a las decisiones del técnico), de gran personalidad fuerte, rápido y con una gran disciplina táctica para la marca, su puesto natural era el de lateral por la izquierda, aunque durante en el Mundial de 1986 Bilardo lo hizo jugar de lateral por derecha. También tenía buen fútbol y explosión, con gran vocación ofensiva y salía dando pases con clase y precisión.


title: Julio Olarticoechea

text: Como director técnico dirigió en Argentina sólo para Deportivo Mandiyú en el ascenso argentino; también dirigió en Turquía, Inglaterra, Suiza, Bélgica y Francia.


title: Julio Olarticoechea

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Argentina, obteniendo el campeonato de 1986 y el subcampeonato de 1990.


title: Julio Olarticoechea

text: Disputó 12 partidos entre los Mundiales de 1986 y 1990, de los cuales no perdió ninguno, ya que en Italia 90, no jugó el partido inaugural frente a Camerún, en el que cayeron 1-0 y tampoco jugó la final de 1990 donde fue suspendido junto con Caniggia, Giusti y Batista en el partido de semifinales contra Italia por doble amarilla, perdiéndose así la final contra Alemania. Es el jugador argentino que más partidos jugó sin haber perdido nunca.


title: Kenneth I de Escocia

text: Cináed mac Ailpín (después del 800–13 de febrero de 858) (anglificado como Kenneth MacAlpin) fue rey de los Pictos y, siguiendo los mitos nacionales, el primer rey de Escocia. El legado indiscutible de Cináed fue el producir una dinastía de dirigentes que se proclamaban descendientes suyos. Si bien no puede serle dado el título de padre de Escocia, sí fue el fundador de la dinastía que gobernó el país durante casi todo el periodo medieval.


title: Kenneth I de Escocia

text: El Cináed legendario, conquistador de los Pictos y fundador del Reino de Alba, nació en los siglos posteriores a la muerte del auténtico Cináed. Ya en el reinado de Cináed mac Máil Coluim, cuando fue compilada la Crónica de los reyes de Alba, se escribe:


title: Kenneth I de Escocia

text: Kenneth se convirtió en rey de Galloway en 834, de Dál Riata en 841, y de los pictos en 843/4, por lo tanto fue el primer unificador de los reinos gaélicos de Alba. Hacia 846 fue prácticamente considerado rey de toda Escocia, pero no hay registros contemporáneos sobre su coronación.


title: Tišpak

text: En la mitología mesopotámica Tišpak fue un dios venerado en la antigua ciudad de Ešnunna, Tišpak reemplaza al antiguo dios Ninazu, del cual retoma el símbolo del animal serpiente/dragón Mušḫuššu, y su templo principal se encontraba en la misma ciudad. Se cree que pudo haber sido el gran dios local Hurrita, Teshub. Tišpak era considerado como verdadero rey de Ešnunna, y el soberano humano era llamado príncipe "(rubūm)". Luego el animal símbolo es retomado por Marduk.


title: Menura novaehollandiae

text: El ave lira soberbia (Menura novaehollandiae), también conocida como ave lira real es una especie de ave paseriforme de la familia Menuridae endémica del sudeste de Australia que habita los bosques de Victoria y los de Queensland. Como las demás aves australianas (como el emú) el ave lira soberbia es un símbolo popular, e incluso se ve en la moneda australiana de diez céntimos. Se alimenta principalmente de animales pequeños, los cuales caza sobre el suelo del bosque.


title: Menura novaehollandiae

text: El ave lira soberbia es un ave grande, similar en tamaño a un faisán, de hasta un metro de longitud, con plumaje marrón en la parte superior y gris por debajo, alas redondeadas, y patas largas y fuertes de color gris oscuro. Es uno de los paseriformes más grandes (después del cuervo de pico grueso y el cuervo común), sus plumas de la cola miden unos 55 cm. El macho polígamo tiene una cola muy elegante. La cola consiste en dieciséis plumas rectrices, las dos más exteriores de las cuales tienen forma de una lira. Dentro de éstas hay dos plumas protectoras y doce plumas largas y delicadas que se parecen al encaje. La cola tarda siete años en desarrollarse por completo. Los machos pueden vivir hasta los 15 años y adquieren la típica cola de adulto en los primeros 5-7 años


title: Menura novaehollandiae

text: Se encuentra desde el sur de Victoria al extremo sudeste de Queensland, desde el nivel del mar hasta encima de las nieves perpetuas, en pluvisilva subtropical y templada y en bosques abiertos secos del sur de Queensland. El ave lira soberbia fue introducida en las pluvisilvas templadas de Tasmania en el año 1934.


title: Menura novaehollandiae

text: Las aves lira no están adaptadas a caminar y a volar correctamente, por eso normalmente planean. Estas aves duermen en las copas de los árboles. Son tímidas y difíciles de observar, al comienzo de su vida conviven en grupos no muy grandes, aunque de adultos forman grandes territorios de unas 3 hectáreas de media y que se sobreponen unas con las otras parcialmente. Estas aves defienden su territorio de intrusos -sobre todo en invierno- físicamente o mediante exhibiciones y cantos. Por eso están dispersos en su hábitat, pese a formar zonas de mayor densidad cuando aves vecinas poseen áreas de cortejo adyacentes en sus territorios.


title: Menura novaehollandiae

text: Los machos son polígamos. No muestran comportamiento paternal y se juntan con las hembras sólo durante el cortejo y apareamiento. Aunque algunos territorios de nidificación de las hembras están totalmente en el territorio del macho, muchos coinciden con más de uno y algunas hembras visitan al menos dos machos inmediatamente antes del apareamiento. De vez en cuando se dan apareamientos entre las mismas parejas en estaciones sucesivas, pero existen pocos indicios de lazos firmes entre la pareja.


title: Menura novaehollandiae

text: Los machos levantan promontorios de tierra de 1-1,5 m de anchura, de los cuales llegan a usar hasta 20 para cortejos y cópulas en una misma estación. El espaciamiento de los machos es la mejor manera de entrar en contacto y cortejar a otras aves ya que en el caso de las hembras están igualmente dispersas homogéneamente en sus territorios.


title: Menura novaehollandiae

text: El ave lira soberbia se alimenta de invertebrados terrestres que encuentra removiendo con sus patas y grandes uñas el suelo o bajo la corteza de algunos troncos en descomposición, utilizando sus potentes uñas para hacer saltar los trozos del mismo. Las aves lira capturan unas 15 presas cada minuto cuando se trata de un ejercicio de búsqueda activa de alimento, pueden cavar hasta 12 cm de profundidad en el terreno y pueden correr unos cuantos pasos entre los orificios que han excavado. Sus presas no son selectivas; el principal alimento en la dieta de los polluelos, y quizá también en la de los adultos, son lombrices, hemípteros, escarabajos y sus larvas, arañas, anfípodos, milpiés, ciempiés, larvas voladoras, hormigas, chinches verdes y escorpiones.


title: Menura novaehollandiae

text: Las hembras llevan a cabo las tareas de nidificación sin ayuda. La hembra del ave lira soberbia pasa aproximadamente 160 horas en otoño y comienzos de invierno construyendo y recogiendo material para el nido. La hembra incuba su único huevo sólo el 45% del tiempo de luz solar, abandonando el nido entre 3 y 6 horas cada mañana; durante esas horas la temperatura del embrión desciende a 10º C o menos, con lo que el desarrollo se interrumpe. Esta es la causa por la que el período de incubación es muy largo para ser un paseriforme. Después de aparear, la hembra pone un solo huevo en el nido, que tiene forma de cúpula.


title: Menura novaehollandiae

text: Las hembras crían a una edad más temprana que los machos. El cuidado de los pollos solamente por un progenitor fue un paso crucial en el desarrollo de la promiscuidad entre las aves que se facilitó debido a que las puestas son pequeñas, con lo que se entiende que la producción de los huevos y la alimentación de los polluelos sea baja por la capacidad del embrión de aguantar el frío cuando la hembra se va para buscar alimento y porque el nido esté cubierto para evitar que entre agua y bajen las temperaturas.


title: Menura novaehollandiae

text: El polluelo recibe calor hasta que tiene diez días de edad, que es cuando es capaz de mantener su temperatura corporal. Después la hembra lo alimenta cada 20-25 minutos durante el día y limpia el nido. Cuando inician el vuelo, aproximadamente entre octubre o noviembre, tienen el 63% del peso corporal de su madre, que lo acompaña y lo alimenta parcialmente durante ocho meses. Casi la totalidad de los fracasos de los nidos son atribuibles a la depredación por mamíferos y aves del mismo.


title: Menura novaehollandiae

text: Los machos incrementan su éxito reproductor copulando con varias hembras ya que éstas crían en distintos momentos durante siete semanas y los machos están libres de las tareas que conlleva la reproducción.


title: Menura novaehollandiae

text: Durante su exhibición de cortejo, el macho presenta un sorprendente y bello espectáculo. El macho despliega la cola y vuelve las plumas hacia adelante sobre la cabeza para que formen una blanca marquesina atrayente. Sus rectrices se mantienen horizontales por encima de su espalda y caen hacia la parte delantera sobre la cabeza, formando un abanico de color blanco plateado. El ave lira soberbia emite un continuo canto sonoro y melódico y gira lentamente. Cuando una hembra visita el promontorio, el macho proyecta las rectrices hacia adelante sin desplegarlas, haciéndolas temblar mientras emite un curioso reclamo de cloqueo. Durante el punto álgido de la exhibición, el ave realiza varios semicírculos rápidos y cortos alrededor de la hembra asemejandose a un planeo; seguidamente salta hacia adelante y hacia atrás en repetidas ocasiones, emitiendo un reclamo rítmico que acaba en dos notas largas similares a las de unas campanadas.


title: Menura novaehollandiae

text: El canto contiene un componente típico de la especie que dura unos 6 segundos, se puede oír hasta 1 km de distancia cuando hay poco viento y muestra dialectos locales. Además, se suma un torrente de reclamos mimetizados de las especies cercanas en su entorno, con imitaciones sutiles como las del dúo perfectamente sincrónico del tordo oriental (Psophodes olivaceus), la cucaburra (Dacelo gigas) o múltiples aleteos y reclamos de bandos de psitácidos en vuelo.


title: Menura novaehollandiae

text: Los machos de esta especie son muy conocidos por su magnífica capacidad de imitar muy bien casi cualquier sonido. El documental "La Vida de las Aves" ("The Life of Birds" en inglés) incluye una escena famosa en la que este pájaro imita, entre otras cosas, el sonido de una cámara, el canto de una cucaburra, la alarma de un coche, y el ruido de una motosierra. Una población local puede llegar a imitar hasta 16 especies de aves, variando según el grupo en la manera de hacerlo y su importancia dentro del propio repertorio. Los machos jóvenes pueden aprender cantos de los machos viejos y no necesariamente de las especies mimetizadas.


title: Menura novaehollandiae

text: El canto parece ser importante a la hora de repeler machos rivales y de atraer a una posible pareja, aunque no se sabe realmente por qué el mimetismo es especialmente efectivo en este sentido.


title: Melissa

text: «Melissa» puede referirse a:


title: Paco Ortega

text: Antonino Martínez Ortega (Úbeda, Jaén, 28 de octubre de 1957), conocido artísticamente como Paco Ortega, es un cantante, compositor, productor y empresario español, especializado en pop y flamenco.


title: Paco Ortega

text: Reflotó el estudio de grabación Musigrama, mítico templo de grabación de la música en España. Creó la compañía discográfica 'El Pescador de Estrellas', el sello discográfico 'Libertad 8' para la edición de nuevos cantautores, el sello “Discos Musigrama” y el sello "Dulcimer Songs" para producto de tipo medio. Es gerente de la productora 'Dulcimer Songs' y cofundador de 'Flamenco 2000'. Y es inventor y promotor, junto a Jesús Bola y Alejandro Sanz, de la familia de guitarras 'F Home Studio', únicas en el mundo.


title: Paco Ortega

text: Nació en el municipio andaluz de Úbeda. Siendo joven, se trasladó junto a su familia a Madrid. Estudió Biblioteconomía en la Universidad Carlos III de Getafe, Madrid. En 1974 grabó su primer álbum, "La vida tiene solución", para la casa Dial Discos S.A. Posteriormente, para esta misma compañía, grabó "Abolición" (álbum colectivo) y "Una canción de amor" ("single"). Desde entonces, ha desarrollado una intensa carrera como cantante, compositor, editor y productor, especializado en el pop y el flamenco.


title: Paco Ortega

text: Como cantante desarrolló una intensa actividad en solitario y dentro del dúo Paco Ortega e Isabel Montero, que conoció la fama a finales de la década de 1980 y principios de los años 90. A partir de 1992 inició su carrera de cantante en solitario como Paco Ortega.


title: Paco Ortega

text: Ha grabado los siguientes discos: "La vida tiene Solución" (Dial Discos, 1978), "Primera Antología de cantautores andaluces" (Ariola), "Paco Ortega e Isabel Montero" (1987), "Contracorriente" (1989) y "Sígueme" (EMI/Hispavox, 1991); "La magia del barro" (PolyGram Ibérica, 1994), "Calaíto hasta los huesos" (Warner, 1998), "Ven acá pacá" (Globomedia Música, 2004). "Sobreviviré" (B.S.O.) —la banda sonora más vendida en la historia del cine español que incluye la canción "Sobreviviré", que da título a la película—, (Dulcimer/Alía, 2000), "En nombre de la Rosa" (álbum colectivo en homenaje al grupo Triana; Fonomusic, 2000), y "I love you baby", (B.S.O.; Dulcimer/Hispavox, 2001), "Atraco a las tres y media" (B.S.O.; Warner), "Cleopatra" (B.S.O. de Eduardo Mignonga; Dulcimer Songs), "Vida y Color" (B.S.O. de Santiago Tabernero; Dulcimer Songs). Los más recientes: "El éxito de todos mis fracasos", (Dulcimer, 2009) —sobre poemas de Ángel González—, "Baila por mi" (Dulcimer Songs, 2013), y "Canciones sin prisa" ( Dulcimer Songs, 2019).


title: Paco Ortega

text: Han grabado sus canciones numerosos artistas. Entre ellos: Camarón de la Isla y Paco de Lucía, Pata Negra, Diego el Cigala, Clara Montes, Manzanita, Joaquín Sabina, Niña Pastori, Estrella Morente, Mónica Molina, Los del Río, Los Chichos, Paloma San Basilio, Massiel, Lolita, Ana Belén, Concha Buika, Rosalía & James Blake, Aziza Brahim, etc.


title: Paco Ortega

text: Creó la banda sonora de la película "Sobreviviré" de Albacete & Menkes, protagonizada por Emma Suárez y Juan Diego Botto. Asimismo sus canciones han sido incluidas en diferentes películas: "Celos", "Lisboa", "Novios", "I love you, baby" o "Atraco a las tres... y media." por esta última fue nominado a los Goya a la mejor canción original en el 2004, "Canciones de amor en Lolita´s Club", "Por un puñado de besos", "Viaje al cuarto de una madre, Sanfelices (película de 2019)".  Como productor, ha sido responsable de la carrera discográfica de Niña Pastori a quien ya produjo sus dos primeros álbumes: "Entre dos puertos" y "Eres luz". Fue el autor y compositor de su gran éxito "Tú me camelas". También puso en el mercado el primer álbum de Diego "El Cigala" y es autor de su primer éxito "Undebel". Otra artista a la que produjo fue a Nuria Fergó, en concreto su primer trabajo discográfico "Brisa de esperanza", con el que vendió más de copias. Lanza la carrera de unas prometedoras artistas, dos voces únicas y diferentes: Las Melli. Produce entre otros los discos de José Mercé, Manzanita, Las 3000 viviendas, Los chicos del Coro, Mónica Molina, Ingueta el Rubio, Groserías de Chico Pérez, Octavio Sastre, etc.


title: Paco Ortega

text: En marzo de 2003 adquirió la mayoría de acciones del prestigioso estudio de grabación Musigrama, uno de los templos de grabación de la música española, por donde han pasado desde Julio Iglesias y Joan Manuel Serrat, hasta Stevie Wonder, Paco de Lucía, Enrique Morente o Alfredo Kraus.


title: Paco Ortega

text: A principios de 2004 puso en marcha una Compañía Discográfica llamada 'El Pescador de Estrellas', donde dar cabida al nuevo talento y hacer política de sello de artista y de autor. En 2005 puso en el mercado el sello discográfico 'Libertad 8' para la edición de nuevos cantautores y el sello “Discos Musigrama” y "Dulcimer Songs" para producto de tipo medio.


title: Paco Ortega

text: Es asimismo gerente de la productora Dulcimer Songs y cofundador de Flamenco 2000. Inventor y promotor, junto a Jesús Bola y Alejandro Sanz, de la familia de guitarras 'F Home Studio', únicas en el mundo. Muy ligado a sus orígenes andaluces, ha sido director de la canción y el spot "Úbeda en el Corazón" para promocionar su tierra.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: El 52º Campeonato Nacional de Rodeo chileno se disputó en abril del año 2000 en la ciudad de Rancagua, lugar que se disputa este campeonato en forma ininterrumpida desde 1975. Los campeones fueron los jinetes de la Asociación Valdivia y del Criadero Santa Isabel, Juan Carlos Loaiza y Eduardo Tamayo montando a "Talento" y "Escorpión", respectivamente. Los campeones lograron una suma total de 40 puntos buenos, empatando el récord que había desde 1995 de los jinetes José Manuel Rey y René Guzmán.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: Los rodeos clasificatorios para acceder al campeonato nacional se disputaron en las medialunas de Temuco (clasificatorio sur), Gil Letelier de Santiago (clasificatorio norte) y San Fernando (repechaje).


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: El 28 de marzo se realizó un desfile de carruajes del siglo XVIII que recorrieron las calles de Rancagua con las candidatas a Reina del Campeonato que estaban escoltadas por huasos a caballo, fueron recibidos por el alcalde de la ciudad Darío Valenzuela y por el presidente en ese entonces de la Federación del Rodeo Chileno, Leonardo García.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: Antes del comienzo de la Serie Campeones se produjo un hecho muy emotivo para los amantes del deporte nacional chileno ya que se nombró el Cuadro de Honor del siglo XX, los mejores jinetes, caballos, yeguas y potros de rodeo y movimiento de la rienda destacando el mítico jinete Ramón Cardemil, campeón en siete oportunidades.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: Los campeones en esta ocasión fueron Juan Carlos Loaiza y Eduardo Tamayo montando a "Talento" y "Escorpión" con 40 puntos, igualando la anterior marca en 1995 de René Guzmán y José Manuel Rey. Juan Carlos Loaiza obtuvo su cuarto título, mientras que el "Lalo" Tamayo obtuvo su tercer campeonato.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: La Serie Campeones fue seguida por 12.000 personas en la medialuna y por millones de televidentes gracias a la señal en vivo de Canal 13. La final del Movimiento de la rienda fue ganada por José Gamboa en "Río Seco" con un total de 55 puntos y el "sello de raza" lo obtuvo "Chacolí" montado por el experimentado jinete Jack Muñoz. Antes del inicio de la Serie Campeones, la Federación del Rodeo Chileno premió a los "mejores del siglo XX". Esta premiación fue polémica y muy criticada, ya que se dejaron fuera destacados jinetes y ejemplares. Las "colleras" que lograron los puntajes y los requisitos necesarios durante la temporada 1999-2000, pudieron estar presentes en los distintos rodeos clasificatorios de la zona sur en Temuco y de la zona norte en Santiago. Las colleras que no pudieron clasificar en sus respectivas zonas fueron al Clasificatorio de repechaje en San Fernando.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 2000

text: Este rodeo clasificatorio se realizó desde el 3 al 5 de marzo de 2000 en la Medialuna de Temuco y significó la puesta en marcha de un nuevo sistema para acceder al nacional en la búsqueda de reducir el número de parejas competidoras en los clasificatorios, evitando al mismo tiempo mayores gastos a los jinetes , que hasta el año anterior debían correr en los tres torneos si es que no lograban un cupo en los dos primeros, lo que significab trasladarse varios kilómetros desde un punto a otro. El primer lugar fue para el Santa Isabel, futuros campeones en Rancagua.El rodeo clasificatorio de la zona norte se disputó en la Medialuna del Club de Huasos "Gil Letelier", en Santiago de Chile. La competencia comenzó el viernes 10 de marzo y, después de todas las series de clasificación, terminó con la Serie Campeones el domingo 12 de marzo. Los campeones Gonzalo Vial y Juan Cardemil, de la Asociación O'Higgins. El "rodeo de los picados" tuvo un total de 154 colleras, más de lo esperado por los organizadores, pero supieron resolver con gran eficiencia. Se disputó entre el 24 y 26 de marzo de 2000 en la Medialuna de San Fernando y los campeones fueron Guillermo Barra y Ramón Salazar, de la Asociación Curicó, quienes anotaron la espectacular suma de 36 puntos buenos


title: William Lamb

text: William Lamb, II vizconde de Melbourne, miembro del Consejo Privado del Reino Unido, y de la Royal Society (15 de marzo de 1779 - 24 de noviembre de 1848), normalmente conocido como Lord Melbourne, fue un hombre de estado británico del partido Whig que sirvió como ministro del Interior o "Home Secretary" entre 1830-1834 y como primer ministro en 1834 y 1835-1841. Se le conoce sobre todo como mentor de la reina Victoria, a la edad de 18-21 años, a quien adiestró en los temas políticos. Los historiadores han concluido que Melbourne no fue un primer ministro destacado, pues no tuvo que manejar grandes guerras en el extranjero o asuntos internos, carece de grandes logros, y no formuló grandes principios. "Pero fue bueno, honrado y nada egoísta." Melbourne fue destituido por el rey Guillermo IV en 1834, el último primer ministro británico en ser destituido por el monarca.


title: William Lamb

text: Nació en Londres en 1779, en el seno de una familia aristocrática partidaria del partido whig. William Lamb era hijo del primer vizconde de Melbourne y Elizabeth, vizcondesa de Melbourne (1751-1818), aunque su paternidad fue cuestionada.


title: William Lamb

text: Fue educado en Eton y en el Trinity College, Cambridge, donde entró en contacto con un grupo de radicales románticos entre los que se encontraban Percy Bysshe Shelley y Lord Byron. Con el trasfondo de las guerras napoleónicas, Lamb sirvió en el país como capitán (1803) y comandante (1804) en la Infantería de Hertfordshire Volunteer.


title: William Lamb

text: En 1805 sucedió a su hermano mayor como heredero al título de su padre y se casó con Lady Caroline Ponsonby, una aristócrata anglo-irlandesa. Al año siguiente salió elegido a la Cámara de los Comunes como diputado whig por Leominster. Para la elección en 1806 fue trasladado a la sede de Haddington Burghs y para la de 1807 se presentó con éxito por Portarlington (una sede que conservó hasta 1812).


title: William Lamb

text: Lamb llamó la atención del público por vez primera por razones que preferiría haber evitado: su esposa tuvo un affair público con Lord Byron —ella acuñó la famosa caracterización de Byron como "loco, malo y peligroso de conocer". El escándalo resultante fue la habladuría de Gran Bretaña en 1812. En 1816 Lady Caroline publicó una novela gótica "Glenarvon", que retrataba tanto el matrimonio como su affair con Byron de una manera estridente, lo que causó a William aún mayor incomodidad, mientras que las maliciosas caricaturas de destacadas figuras sociales hicieron de ellos varios enemigos influyentes. Con el tiempo, los dos se reconciliaron y, aunque se separaron en 1825, la muerte de ella en 1828 le afectó considerablemente.


title: William Lamb

text: En 1816 Lamb regresó a Peterborough por el influyente whig Lord Fitzwilliam. Le dijo a Lord Holland que él estaba comprometido con los principios whig de la Revolución gloriosa pero no "al montón de adiciones modernas, interpolaciones, hechos e invenciones". Por lo tanto él habló contra la reforma parlamentaria y votó por la suspensión del "habeas corpus" en 1817 cuando abundaba la sedición.


title: William Lamb

text: El sello distintivo de Lamb era el término medio. Aunque era un whig, aceptó, el 29 de abril de 1827, el cargo de Jefe de Secretaría de Irlanda en los gobiernos tories moderados de George Canning y Lord Goderich. A la muerte de su padre en 1828 se convirtió en "el segundo vizconde de Melbourne, de Kilmore en el condado de Cavan", se trasladó a la Cámara de los Lores. Había pasado veinticinco años en los Comunes como diputado sin cargo y no era muy conocido políticamente.


title: William Lamb

text: Cuando los whigs alcanzaron el poder con Lord Grey en noviembre de 1830 Melbourne se convirtió en "Home Secretary" del nuevo gobierno. Durante los disturbios de 1830-32 "actuó tanto con firmeza como con tacto, y fue por esta función que sus compañeros reformistas se lo agradecieron con entusiasmo". Con posterioridad a las "Swing riots" de 1830-31 contrarrestó el alarmismo de los magistrados tories rechazando recurrir a la fuerza militar y en lugar de eso abogó porque los poderes habituales de magistrados se hicieran cumplir plenamente junto con agentes especiales y recompensas financieras para la detención de los alborotadores y agitadores. Nombró una comisión especial para enjuiciar aproximadamente mil de aquellos arrestados y se aseguró de que la justicia se cumplía estrictamente —un tercio fueron absueltos y la mayor parte de un quinto de los sentenciados a muerte fueron en lugar de ello deportados. Los tumultos sobre la reforma en 1831-32 fueron combatidos con la aplicación de las leyes habituales y de nuevo Melbourne rechazó aprobar legislación de emergencia contra la sedición.


title: William Lamb

text: Después de que Lord Grey dimitiera como primer ministro en julio de 1834, el rey se vio obligado a nombrar a otro whig que lo sucediera, pues los tories no eran suficientemente fuertes para apoyar al gobierno. Melbourne era el hombre que más probablemente era aceptado tanto por el rey como por el partido whig. Melbourne dudó después de recibir de Grey una carta del rey pidiéndole que lo visitara para discutir la formación de un gobierno. Melbourne creyó que no disfrutaría del trabajo extra que acompañaba el cargo de primer ministro pero no quería abandonar a sus amigos y a su partido. Según Charles Greville, Melbourne dijo a su secretario, Tom Young: "Creo que es un maldito aburrimiento. Tengo muchas ideas diferentes sobre lo que hacer". Young replicó: "Porque, maldita sea, tal cargo nunca fue desempeñado por ningún griego ni romano: y si sólo durase tres meses, merecería la pena haber sido primer ministro de Inglaterra." "Por Dios, eso es verdad," Melbourne dijo, "¡Iré a ello!"


title: William Lamb

text: El compromiso era la clave de muchas de las acciones de Melbourne. Como aristócrata, tenía un gran interés en mantener el "statu quo". Se opuso a la Ley de reforma de 1832 propuesta por los whigs, arguyendo que la emancipación católica no había terminado en la tranquilidd que esperaba de ella, pero a regañadientes se mostró de acuerdo en que era necesario para impedir la amenaza de la revolución. Más tarde se opuso a la revocación de las Corn Laws argumentando no sólo que la emancipación católica había fracasado, sino también que la propuesta de ley de reforma no había mejorado la condición de la gente. Mientras era menos radical que la mayoría, cuando Lord Grey dimitió (julio de 1834), Melbourne fue visto ampliamente como el reemplazo más aceptable entre los líderes whig y se convirtió en primer ministro.


title: William Lamb

text: La oposición del rey Guillermo IV al reformismo whig le llevó a despedir a Melbourne en noviembre. Luego dio a los tories bajo Sir Robert Peel una oportunidad de formar un gobierno. El fracaso de Peel a la hora de ganar una mayoría en la Casa de los Comunes en las posteriores elecciones (enero de 1835) le hizo imposible formar gobierno, y los whigs volvieron al poder bajo Melbourne en abril de 1835. Esta fue la última vez que un monarca británico intentó nombrar un gobierno contra una mayoría parlamentaria.


title: William Lamb

text: Al año siguiente, Melbourne se vio de nuevo involucrado en un escándalo sexual. Esta vez fue víctima de un intento de chantaje por parte del marido de una amiga cercana, la belleza de sociedad y autora Caroline Norton. El esposo exigió 1.400 libras, y cuando lo rechazó él acusó a Melbourne de tener un affair con su esposa. En esta época semejante escándalo habría sido suficiente para arruinar a un gran político, de manera que es una medida del respeto que le tenían los contemporáneos por su integridad que el gobierno de Melbourne no cayese. El rey y el duque de Wellington le urgieron que continuara como primer ministro. Cuando Norton fracasó en los tribunales, Melbourne quedó reivindicado, pero dejó de ver a la señora Norton.


title: William Lamb

text: A pesar de todo, como concluye el historiador Boyd Hilton, "es irrefutable que la vida personal de Melbourne era problemática. Sesiones de "spanking" con damas aristocráticas eran inofensivas, no tanto las azotainas administradas a chicas huérfanas acogidas en su casa como objetos de caridad."


title: William Lamb

text: Melbourne era primer ministro cuando la reina Victoria ascendió al trono (junio de 1837). De apenas dieciocho años, estaba sólo empezando a liberarse de la dominante influencia de su madre, la duquesa de Kent, y el consejero de su madre, Sir John Conroy. A lo largo de los cuatro años siguientes, Melbourne la adiestró en el arte de la política y los dos se hicieron amigos: se dice que Victoria dijo que lo consideraba como un padre (el de ella había muerto cuando sólo tenía un año de edad), y el hijo de Melbourne había muerto a muy corta edad. A Melbourne le dieron un apartamento privado en el castillo de Windsor, y circularon rumores infundados durante un tiempo de que Victoria se casaría con Melbourne, cuarenta años mayor. Ser tutor de Victoria fue el clímax de la carrera de Melbourne —el primer ministro pasaba de cuatro a cinco horas al día visitándola, y escribiéndole, y ella respondió con entusiasmo y creció en sabiduría.


title: William Lamb

text: El 7 de mayo de 1839 Melbourne anunció su intención de dimitir. Esto llevó a la Crisis de las Damas de Cámara. El primer ministro en perspectiva Robert Peel exigió que la reina Victoria despidiera a algunas de las esposas e hijas de miembros del parlamento whigs que formaban parte de su séquito personal, argumentando que el monarca debía evitar cualquier sospecha de favoritismo hacia un partido que ya no estaba en el poder. Cuando la reina rechazó la petición, apoyada por Melbourne aunque sin ser consciente de que Peel no había pedido la dimisión de todas las damas de la reina como ella le había hecho creer, Peel rechazó formar un nuevo gobierno y Melbourne fue convencido de permanecer como primer ministro.


title: William Lamb

text: Melbourne dejó una lista considerable de legislación reformista —no tan larga como la de Lord Grey, pero aun así mereció la pena. Entre las leyes de su gobierno estuvo una reducción en el número de delitos capitales, reformas del gobierno local, y la reforma de las leyes de los pobres. Esto restringía los términos en los que a los pobres se les permitía ayuda y establecía admisión obligatoria en las "workhouses" (asilos para pobres).


title: William Lamb

text: El 25 de febrero de 1841, fue admitido como Fellow of the Royal Society.


title: William Lamb

text: Tras la moción de censura iniciada por John Stuart-Wortley, miembro del Parlamento conservador, el gobierno de Melbourne cayó por segunda vez, y dimitió como primer ministro el 30 de agosto de 1841.


title: William Lamb

text: Incluso después de que Melbourne dimitiera con carácter permanente en agosto de 1841, Victoria siguió escribiéndole pero al final la correspondencia cesó porque se veía como algo inapropiado. El papel de Melbourne se desvaneció conforme Victoria pasó a confiar en su nuevo esposo el príncipe Alberto así como en sí misma.


title: William Lamb

text: Melbourne sobrevivió, pero fue debilitado por un ataque al corazón que sufrió catorce meses después de su marcha de la política. Pasó su retiro viviendo en Melbourne Hall, Derbyshire, donde murió el 24 de noviembre de 1848.


title: William Lamb

text: A su muerte, Melbourne fue enterrado en la iglesia de Santa Etheldreda, Hatfield, Hertfordshire, donde también está enterrado un primer ministro posterior Lord Salisbury.


title: William Lamb

text: A su muerte sus títulos pasaron a su hermano Frederick, pues sus dos hijos —un niño, George Augustus Frederick (n. 1807) y una hija prematura (n. 1809)— premurieron.


title: William Lamb

text: Varios lugares fueron nombrados en su memoria, como:


title: William Lamb

text: Se recuerda su frase favorita y más famosa, sobre la política: «¿Por qué no dejarlo en paz?», citada por aquellos que se oponen al cambio por el cambio.En la película "The Young Victoria" (2009), Lord Melbourne está interpretado por el actor Paul Bettany.


title: Albertoyos

text: Alberto de Hoyos Masó, que firma como Albertoyos, (Madrid, 7 de abril de 1969) es un ilustrador español, dedicado a la ilustración de literatura infantil y juvenil, prensa, historieta, publicidad y libros de texto.


title: Albertoyos

text: Alberto de Hoyos comenzó como historietista aficionado a mediados de los años 80, publicando en tebeos independientes y alternativos durante los años noventa, en los fanzines TMEO, Pota G y Paté de Marrano, y participando en diversos certámenes locales de cómic, donde obtuvo varios premios. Desde 1986 a 1992 fue creador y locutor, junto con Javier Herráiz (Raíz) del programa de radio Los Artistas de la Viñeta (Radio Las Águilas, Madrid) con la historieta como protagonista.


title: Albertoyos

text: Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense, en 1992, comienza su carrera como ilustrador y diseñador profesional.


title: Albertoyos

text: Su estilo versátil le permite trabajar para todas las edades y en campos muy diversos, como prensa, publicidad, literatura infantil y juvenil, pintura digital y libros de texto.


title: Albertoyos

text: En prensa, colabora como ilustrador y portadista para ABC, Blanco y Negro, Nuevo Trabajo, Guía de Madrid...


title: Albertoyos

text: En literatura infantil y juvenil y pintura digital es donde desarrolla su obra más interesante; a partir de una técnica mixta, mezclando, a través del ordenador, lápiz, pintura, grabado, acuarela y collage, ha ido evolucionado a una técnica totalmente digital en la que descarta la imitación de las herramientas tradicionales y reduce los recursos expresivos a los efectos y las texturas digitales más artificiales.


title: Albertoyos

text: Ilustra y diseña libros, portadas y colecciones para las editoriales Edelvives, Aralia XXI, Pearson Alhambra, Bayard, Editorial San Pablo y Oxford University Press. "La primavera Ester" (editorial Pearson Alhambra), fue Mención de Honor en el X Premio CCEI 2005.


title: Albertoyos

text: También ha escrito y publicado sus propios cuentos.


title: Albertoyos

text: Guionista y dibujante de cómic, publica esporádicamente en revistas, fanzines y webcómic.


title: Albertoyos

text: Como ilustrador de libros de texto, su trabajo está presente en multitud de editoriales españolas (Edelvives, Santillana, Anaya, Bruño, ESC, Almadraba, Pearson Educación España, Richmond, Oxford University Press España, Kumon...) e internacionales (Macmillan, Oxford University Press, Pearson Education, Disney, American Greetings...), y abarca todos los cursos, desde educación infantil a bachillerato.


title: Albertoyos

text: Desde 2018 compagina su labor profesional con la docencia, impartiendo cursos de ilustración digital en la escuela superior Esdip, charlas y talleres de cómic.


title: Baltasar (desambiguación)

text: Baltasar puede referirse a:


title: Radio Bronka

text: Radio Bronka es una emisora de radio autogestionada de Barcelona nacida del movimiento asociativo social del barrio de Les Roquetes, en 1987. Los contenidos siempre se han caracterizado por su visión reivindicativa de diversos colectivos sociales de izquierda.


title: Radio Bronka

text: La música siempre se ha centrado en ritmos autoproducidos, en pequeños sellos discográficos independientes, iniciativas underground, ofreciendo también la “voz” a movimientos feministas, ecologistas, antimilitaristas, sindicales y de literatura y poesía.


title: Radio Bronka

text: En 1987 iniciaron sus emisiones en el 92,3 MHz, para migrar más tarde al 99,0 MHz y a los actuales 104,5 MHz. Emiten las 24 horas escuchándose mediante radio receptores, en Barcelona capital, Santa Coloma de Gramanet, Badalona y San Adrián de Besós y en algunas otras poblaciones cercanas del área metropolitana de Barcelona. Fue de las primeras emisoras de radio en emitir por Internet. Anualmente realiza talleres educativos donde se enseñan todos los procesos técnicos de como crear una emisora destinados a nuevos proyectos de radio libre.


title: Radio Bronka

text: Locuciones propias como en el antiguo ""Judici a la Justícia"" (un programa que denuncia abusos de poder) o ""Salut i Revolució"" (centrado en historia); o bien re-emisiones entre las que se pueden escuchar la de los programas de onda corta de Radio Insurgente del EZLN México y ""Altres Ràdios"" (programas de intercambio de otras radios autogestionadas y alternativas de España y Latinoamérica).


title: Radio Bronka

text: Se emitió a través de la FM un programa semanal en esperanto durante un periodo de 4 años. Los idiomas utilizados por el colectivo son en su mayoría el catalán y castellano, aunque no se ha descartado nunca ninguna iniciativa por esta cuestión, habiéndose llegado a emitir simultáneamente programas en 5 idiomas diferentes: esperanto, catalán, español, gallego e inglés.


Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (in Several Wrong Places) es el segundo videojuego de aventura gráfica de la saga Leisure Suit Larry. Fue editado en 1988 por Sierra Entertainment. La historia no se centra tanto en las temáticas sexuales como en el primer juego, y utiliza en cambio enfoques humorísticos sobre la Guerra fría.


title: Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (in Several Wrong Places)

text: La historia comienza al final de Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards. Larry Laffer creía haber encontrado la felicidad con Eve, pero ésta lo dejó. Con apenas dos dólares compró un ticket de lotería, y gracias a un par de circunstancias ridículamente afortunadas ganó el premio mayor y un crucero de placer con Bárbara, una animadora televisiva. Pero, por otra parte, entra a un negocio con su dinero para comprar un instrumento musical, y sin saberlo se le entrega un "onklunk" que posee dentro un microfilm que se debe entregar al malvado Dr. Nonooke. Este instrumento se debía entregar a un agente idéntico a Larry, quien ignorando lo que posee es perseguido en secreto por agentes de la KGB.


text: El viaje no resulta como Larry esperaba: Barbara abandona el crucero, y en su lugar viaja su madre, una anciana que intenta violar a Larry, el cual se ve obligado a escapar del barco en uno de los botes salvavidas.


text: Larry naufraga en una isla tropical, en donde debe disfrazarse de mujer para eludir a agentes de la KGB y llegar hasta el aeropuerto, en donde evita un atentado terrorista y consigue un pasaje para abandonar la isla. Aun así, ya que podría ser capturado por la KGB en su destino, Larry salta del avión en paracaídas, y cae en la isla Nontoonyt, poblada solo por una aldea indígena. Su onklunk se rompe en la caída y su contenido se pierde en la selva, y tiene amor a primera vista con Kalalu, una indígena del lugar. Para conseguir su mano el padre le pide que libre a la isla del malvado Dr. Nonooke que posee una fortaleza oculta en el volcán de la isla. Larry crea una Bomba Molotov que obliga al villano a huir, y se casa con su amor.


text: La primera secuela de la serie en utilizar el nuevo sistema de Sierra llamado Sierra's Creative Interpreter (SCI), con 16 colores y sonidos MIDI. Además de utilizar el sistema SCI0, el juego comparte con la serie de King's Quest en su estilo de arte realista; particularmente en el portarretrato de Larry; y sus elementos de aventura, incluyendo diversos escenarios (un crucero, islas trópicales, entre otros). Es notable que durante el juego a Larry le es prohibido interactuar con las mujeres del juego (excluyendo el final). Por esta razón, el juego no incluyó un test de verificación de edad, aunque breves instantes de desnudez píxelada ocurre en ciertos puntos. También es incluida una opción de "frases trilladas", en donde el jugador teclea cierta frase la cual es repetida durante todo el juego.


text: Debido a un error de software, al final del juego, el intérprete requería que se le introdujera la palabra THE ("el" en inglés) antes del sustantitvo o sería interpretada como verbo y regresaría un error. La única sintaxis aceptable era PUT THE XXXX IN THE XXXX, lo cual incomodaba a muchos jugadores.


text: Entre las muchas mujeres que Larry conoce a lo largo del juego se encuentra Rosella of Daventry — la protagonista de "" — un ejemplo de las muchas promociones entre juegos de Sierra Una de las escenas finales incluyen a la pianista "Polyester Patty", quien actúa prominentemente en "" y "" bajo el nombre de "Passionate Patti". Patti es rubia en este juego, mientras que en los juegos posteriores tiene el pelo negro.


title: Mountains of Time

text: Mountains Of Time es el tercer y más exitoso álbum del grupo Savoy, lanzado en Noruega el 23 de agosto de 1999 y en Suecia el 15 de noviembre de ese año.


title: Mountains of Time

text: Además de la edición sencilla, fue lanzada una edición limitada (5.000 copias) que contenía un CD más con 5 temas exclusivos.


title: Mountains of Time

text: Cuenta con unas ventas de alrededor de 50.000 copias. Esto, añadido al hecho de que las 5.000 copias de la edición limitada se vendieron en tan solo tres días, convierten a este disco en el más espectacular del grupo, habiendo obtenido por ello un Disco de Platino en Noruega.


title: Reanimation

text: Reanimation es una mezcla de sonidos generados en el primer álbum de Linkin Park, "Hybrid Theory". Grabado durante la gira del 2001, contiene canciones modificadas de su primer álbum con algunos efectos de llamada que son continuaciones a los siguientes temas. El título de las canciones proviene de un juego de palabras basado en los títulos originales de cada canción. Por ejemplo, en «Points of Authority» – «Pts.Of.Athrty»; «Crawling» – «Krwlng»; etc., (el primer título es el título de la canción original y el segundo título es el de la mezcla de "Reanimation").


title: Reanimation

text: "Reanimation" tuvo su lanzamiento en DVD-Audio con sonido 5.1 y contiene los videos musicales de «Pts.Of.Athrty», «Frgt/10» y «Kyur4 Th Ich». Se le considera también como el segundo álbum "remix" más vendido de todos los tiempos. El canal de música MTV Two ha hecho videos para todas las canciones de Reanimation y solo fue puesto al aire pocas veces. Los videos de «Frgt/10» y «Kyur4 Th Ich» solo fueron oficialmente lanzado en el DVD-Audio, junto al video oficial de «Pts.Of.Athrty». De esta canción existen dos videos.


title: Reanimation

text: Existen 3 demos de "Reanimation" conocidos: uno de «1Stp Klosr», hecho solamente por los Humble Brothers, sin Jonathan Davis —es un huevo de pascua que integra el DVD de LP "Frat Party at the Pankake Festival"—; un pequeño demo de «Enth E Nd» con DJ Vice; y un demo de «Pts.Of.Athrty».


title: Un sol para los chicos

text: Un sol para los chicos es un evento anual televisado en Argentina, emitido y realizado por Eltrece junto con UNICEF.


title: Un sol para los chicos

text: El programa es dedicado exclusivamente a la captación de donaciones de dinero para esta institución, por parte de empresas y televidentes. Estos últimos son incentivados mediante juegos telefónicos con personajes famosos y sorteos.


title: Un sol para los chicos

text: El programa tiene un conductor central y también a la mayoría de las figuras de la cadena, y se emite todos los años en el sábado anterior al Día del niño en Argentina, durando por lo general 9 horas y 30 minutos. Además del programa emitido en vivo, se realizan conciertos con el mismo fin de recaudar fondos para donarlos.


title: Un sol para los chicos

text: Con el fin de ayudar a UNICEF a recaudar fondos para llevar a cabo su tarea en el país, se creó un programa de televisión que desde 1994 pasó a emitirse exclusivamente por El Trece, con el nombre "Un sol para los chicos".


title: Un sol para los chicos

text: Este compromiso de apoyo ininterrumpido es clave no solo para recaudar fondos que permitan continuar y ampliar el trabajo de UNICEF. También es esencial para poder difundir a la sociedad su tarea en el país, brindarle información sobre la situación de los chicos y movilizarla para que conozca y haga conocer, respetar y cumplir sus derechos. En 2020, "Un Sol Para Los Chicos" se emitió por  El Trece   el 19 de septiembre, de 18:00hs a 21:30hs, es la primera vez que "Un Sol Para Los Chicos" duró sólo 3 horas y media y se emitió de forma remota, debido a la pandemia de COVID-19. Sólo participaron los conductores y no hubo público presente. El sábado 11 de septiembre de 2021, mientras que se festeja en argentina el Día del maestro y se conmemora El atentado de las Torres Gemelas (hacía 20 años) se harán la edición 30 años del evento más grande la historia de los últimos tiempos de #UnSol2021 conducirán Guido Kaczka y Laurita Fernández.


title: Un sol para los chicos

text: El domingo 9 de agosto de 1992, con motivo del Día del Niño, se llevó adelante una experiencia comunicacional que no tenía antecedentes en la Argentina. Por primera y única vez en el país se consiguió que los 5 canales nacionales de TV (América Te Ve, ATC, Canal 9 Libertad, Telefe y Canal 13) realizaran la transmisión conjunta, en cadena nacional (reservada únicamente para actividades extraordinarias del gobierno argentino), de un programa de televisión con fines benéficos. El único precedente en telemaratones realizados en el país hasta ese momento fue el cuestionado programa "Las 24 horas de las Malvinas" organizado y transmitido por ATC el 8 y 9 de mayo de 1982.


title: Un sol para los chicos

text: "Todos por los Niños" se tituló la emisión realizada con el objetivo de recaudar fondos para los proyectos de UNICEF en la Argentina. A esta iniciativa se sumaron más de 40 canales provinciales, municipales y de cable. El programa contó con la participación de personalidades del espectáculo, la cultura y el deporte. En el transcurso del programa, que se emitió de 10 a 13h, se estimó que la cantidad de espectadores en Capital Federal fue de 1.800.000 personas y que 5 millones de personas lo vieron en el país.


title: Un sol para los chicos

text: Al año siguiente se dio continuidad a esta idea; pero no fue posible repetir la transmisión conjunta. En ese año hubo móviles de recaudación de fondos en Capital Federal y Gran Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Rosario, Mar del Plata, Tucumán, San Carlos de Bariloche, Gral. Roca y Formosa.


title: Un sol para los chicos

text: Ese año fue el primero trasmitido en forma exclusiva a través de El Trece y el primero que condujo Julián Weich.


title: Un sol para los chicos

text: En 1994 nació el nombre Un sol para los chicos y la emisión anual del programa ya no fue un desafío exclusivo de UNICEF, sino también de El Trece. Por tanto, y a fin de sellar la relación, se decidió integrar el logo del sol que identifica a la emisora al nombre del programa.


title: Un sol para los chicos

text: En el año 2003, Julián Weich deja de conducir el programa por su pase a Telefe, y la conducción queda en manos de Piñón Fijo, que años más tarde sería acompañado primero por Mariana Fabbiani, y después por Ernestina Pais.


title: Un sol para los chicos

text: En 2008, el programa es conducido por la cantante uruguaya Natalia Oreiro y el acotr y comediante Miguel Ángel Rodríguez, labor que repetirían al año siguiente acompañados de Andrea Politti, los hermanos Weinbaum, María Laura Santillán, Andy Kusnetzoff, José María Listorti y Monchi Balestra, este último en calidad de "conductor invitado" ya que en ese momento no realizaba programa alguno en radio ni en televisión.


title: Un sol para los chicos

text: En 2010 se suma por primera vez, desde que ingresó a la cadena, el reconocido productor y presentador de televisión, periodista y dirigente deportivo y empresario Marcelo Tinelli.


title: Un sol para los chicos

text: En 2017, el programa especial cambió de formato a en imagen HD, a la Resolución estándar.


title: Un sol para los chicos

text: En 2021, el día sábado 11 de septiembre El Trece y Volver emiten la edición número 30° aniversario quién ella la reemplazó la conductora Mariana Fabbiani a Laurita Fernández junto a Guido Kaczka el horario es de 6 horas de duración de la Teletón desde 15:30 hasta 21:30, los influencers fueron Lizardo Ponce, y la cantante María Becerra.


title: Leo Huberman

text: Leo Huberman (20 de octubre de 1903-9 de noviembre de 1968) fue un escritor socialista estadounidense.


title: Leo Huberman

text: Hijo de Joseph Huberman y Fannie Kramerman, en 1925 se casó con Gertrude Heller (muerta en 1965). Huberman fue maestro de escuela de 1926 a 1933. Tras estudiar en la London School of Economics, recibió su grado en ciencias en la Universidad de Nueva York, finalizando su maestría hacia 1937. De 1938 a 1939, fue catedrático del Departamento de Ciencias Sociales del New College en Universidad de Columbia hasta su cierre. Desde 1940 se desempeñó como editor, ejerciendo también como columnista en la revista "U.S. Week". Luego fue director de la Unión Marítima Nacional de los Estados Unidos. A finales de 1945 reinició su labor editorial en Reynal & Hichcock y en "Monthly Review", que cofundó en 1949 con Paul Sweezy.


title: Leo Huberman

text: En 1936 escribió su obra más importante, "Los bienes terrenales del hombre", en la cual hace un análisis acerca de los cambios en las fuerzas productivas desde el medioevo hasta su tiempo.


title: Estados rojos y estados azules

text: Estados rojos y estados azules hace referencia a aquellos estados de los Estados Unidos cuyos residentes votaron en las elecciones presidenciales predominantemente por el candidato del Partido Republicano o por el del Partido Demócrata. El término se volvió popular durante las elecciones de 2000. En los años 70 y 80, por el contrario, el código de colores que se usaba en los mapas de varios canales era a la inversa; rojo para demócratas y azul para republicanos. Así, por ejemplo, en las elecciones de 1984 Carter fue identificado por el color rojo y Reagan por el azul. Existen distintas teorías de porque era esto, desde asociarlo con los colores normales de partidos conservadores y liberales en otros países hasta ser resultado de una condición aleatoria en la que se usaba el azul para definir al partido oficialista en el momento de la elección, cosa que en el año 2000 (fecha en que la compleja elección llevó a semanas y semanas de gráficos en televisión) terminó asignándole el azul a los demócratas.


title: Estados rojos y estados azules

text: Los mapas que han surgido como resultado de las recientes elecciones estadounidenses siguen un patrón geográfico determinado. Los estados rojos tienden a encontrarse en el sur, las Grandes Llanuras y en estados montañosos, y los estados azules se encuentran en el noreste, en el área norte del centro y en la costa oeste. El centro es el lugar de mayor división. El estado azul de mayor intensidad en el centro es Illinois, donde tanto Al Gore como John Kerry superaron a los candidatos republicanos con un margen del 10%.


title: Estados rojos y estados azules

text: Muchos de los estados rojos donde el Partido Republicano es dominante son ampliamente conocidos por su conservadurismo, como Texas o Utah (este último donde los mormones son mayoría) y muchos son de áreas rurales, como Alaska. Por el contrario la mayoría de los estados azules donde las personas son liberales en lo cultural como y en el sentido americano de “progresista” en lo económico, son metropolitanos, urbanizados o epicentros culturales y académicos donde buena parte de la población tiene estudios universitarios como el Distrito de Columbia y Massachusetts o regiones turísticas conocidas por su liberalismo cultural y su multiculturalismo como California y Hawái. En síntesis, las características liberales y conservadoras de la población pueden tener causas demográficas. Esto, sin embargo, no es así en todos los casos y existen muchísimas posibles causas y razones socio-históricas para el dominio de estos partidos.


title: Estados rojos y estados azules

text: El término “estado púrpura” se usa para referirse a estados donde ninguno de los dos partidos es el más fuerte y tanto demócratas como republicanos ganan elecciones a menudo de forma alternada.


title: Estados rojos y estados azules

text: A diferencia de la mayoría de países donde el rojo se utiliza para identificar a partidos progresistas que tienden a la izquierda del centro y el azul se usa para partidos conservadores que tienden a la derecha del centro, el Partido Republicano es conservador y se le ve generalmente a la derecha del espectro mientras el Partido Demócrata es socioliberal-progresista y sus posiciones son mucho más a la izquierda que el Republicano en la mayoría de temas. No obstante los dos partidos mayoritarios de EE. UU. han variado su posición en el espectro desde su fundación habiendo sido originalmente el Partido Demócrata conservador y el Partido Republicano progresista.


title: Estados rojos y estados azules

text: Entre 1945 y 1990 Italia vivió un inusual bipartidismo entre la Democracia Cristiana y el Partido Comunista. Los comunistas tuvieron sus bastiones en tres regiones conocidas como “regiones rojas” donde el PCI solía ganar por amplio margen: Emilia-Romaña, Toscana y Umbria, pero en general era fuerte en zonas industriales con gran población obrera como en el norte y débil en las áreas rurales altamente católicas como el sur de Italia. Tras la transformación del PCI en Izquierda Democrática y eventualmente la fusión de ésta en el Partido Democrático siguieron siendo dominantes en estas zonas.


title: Estados rojos y estados azules

text: En Costa Rica desde hace ya varias elecciones las provincias periféricas o rurales de Guanacaste, Puntarenas y Limón favorecen al Partido Liberación Nacional, mientras las provincias metropolitanas Heredia, San José y Alajuela favorecen a Acción Ciudadana, mientras el conservador Cartago varía.


title: René Clair

text: René Clair, de verdadero nombre René Chomette (11 de noviembre de 1898, París - 15 de marzo de 1981), fue un cineasta y escritor francés. Miembro de la Academia Francesa, ocupó la silla número 19.


title: René Clair

text: Se crio en el barrio parisino de Les Halles. Estudió en el Lycée Montaigne y en el Lycée Louis-le-Grand, donde inició su amistad con Jacques Rigaut (futuro escritor dadaísta). En 1917, sirvió en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancias. En 1918 se inició como periodista de "L'Intransigeant" bajo el seudónimo de "René Després". Al mismo tiempo, escribió canciones bajo el seudónimo de "Danceny" para Damia, célebre cantante francesa de la época.


title: René Clair

text: Pronto obtuvo papeles como actor en diversas películas: "Le Lys de la vie", "L'Orpheline", "Parisette", "Le Sens de la mort" y escogió para esta ocasión el seudónimo de "René Clair". Se convirtió en director del suplemento de cine, de la revista "Théâtre et Comœdia illustré".


title: René Clair

text: En 1922, comenzó la redacción del guion de "El rayo diabólico" que rodará en 1923 y estrenará en 1924 bajo el título "París que duerme".


title: René Clair

text: El ballet "Relâche", del que Francis Picabia escribió el libreto, se instala en el Théâtre des Champs-Élysées donde su director, Jacques Hébertot, lo es igualmente del "Théâtre et Comœdia illustré". Picabia deseaba que se proyectara un film en el entreacto. René Clair será elegido para realizarlo. La película de inspiración dadaísta "Entreacto" que cuenta con la colaboración de Erik Satie en el apartado musical, y del mismo Picabia, creará un gran escándalo que garantizará la notoriedad de Clair frente a la intelectualidad y los ambientes vanguardistas del París de la época.


title: René Clair

text: Realizó después diversas películas de tono entre la comedia y lo fantástico, distinguiéndose de entre todas ellas "El sombrero de paja de Italia", sobre una célebre obra teatral; pero se consagró en la escritura: "Adams" es publicada en 1926 por Ediciones Grasset. En 1929, escribió el guion de "Prix de beauté", el cual iba a dirigir también en un principio, pero finalmente se encargó de ello Augusto Genina.


title: René Clair

text: No es sino hasta su primer film sonoro, "Bajo los techos de París" (1930), cuando será reconocido a nivel internacional por el público y la crítica. El éxito se confirmó con los dos films que siguieron a este y conforman una especie de trilogía: "El Millón" (1930) con la fascinante actriz Annabella y "Catorce de julio", que dan una radiografía de la sociedad francesa en distintas épocas; y "Viva la libertad" (1931), sátira utopista de la sociedad industrial, cuya música corría a cargo de Georges Auric, que el año anterior había debutado en "Le sang d'un poète" de Jean Cocteau, y que había colaborado años atrás como actor con Clair en "Entreacto". La película obtuvo sendos premios en el Festival de cine de Venecia y de la revista de cine japonesa "Kinema Junpo" de Tokio, además de ser nominada a un premio Óscar.


title: René Clair

text: En 1936, se presentó "Tiempos modernos" de Charles Chaplin. La sociedad alemana Tobis, que había producido "Viva la libertad", y que por aquel entonces estaba bajo el control del ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, decidió demandar a Chaplin por imitación y plagio. Clair se opuso a esta decisión, considerando la película de Chaplin, personaje al que admira, como un homenaje indirecto al suyo. La productora Tobis sin embargo continuará acosando a Chaplin.


title: René Clair

text: Después del fracaso de su película "El último millonario" (1934), René Clair aceptó la oferta que le hace el conocido productor Alexander Korda para trabajar en Londres. Se reunirá brevemente con el éxito con "El Fantasma va al Oeste" (1935), comedia de tono fantástico en la que brillan las estrellas inglesas Robert Donat y Jean Parker, pero su próxima película, "Break the News" (1937), versión inglesa de "La Mort en fuite" estrenada en Francia el año anterior, le llevó nuevamente al fracaso.


title: René Clair

text: De nuevo en Francia a finales de 1938, comenzó a rodar "Aire puro" en julio de 1939. El rodaje es interrumpido cuando diversos miembros del equipo de rodaje fueron reclutados por el Ejército francés. La película nunca se terminó. En junio de 1940, René Clair abandonó Francia con su mujer e hijo, pasando por España y Portugal, y embarcando hacia Nueva York. El Gobierno de Vichy le retiró entonces la nacionalidad francesa, aunque poco después anuló esta decisión.


title: René Clair

text: René Clair fue bien acogido en Hollywood, donde realizó cuatro películas: "La Llama de Nueva Orleans" (1941), comedia de regular éxito con Marlene Dietrich; "Me Casé con una bruja" (1942), hito de la comedia fantástica estadounidense, donde los actores Fredric March y Veronica Lake quedaron inmortalizados para el cine definitivamente; "Sucedió mañana" (1944), comedia de mucha brillantez y con ecos del cine mudo, donde brillaron Dick Powell y Linda Darnell, y "Diez negritos" (1945), adaptación de la novela homónima de Agatha Christie, donde Clair manejó un impresionante reparto de actores secundarios encabezados por Walter Huston y la actriz de "El ladrón de Bagdad", June Duprez.


title: René Clair

text: Retornó a Francia en 1946, donde rodó "El Silencio es de oro" (1947), homenaje sentido y emocionante a los pioneros del séptimo arte, con Maurice Chevalier en uno de sus papeles culminantes. "La belleza del diablo" (1949), donde revisa el mito de Fausto logrando una obra maestra, y dirigió a Gérard Philipe por primera vez, con quien volverá a coincidir en "Mujeres soñadas" (1952), película en episodios, donde sobresalen también Martine Carol y Gina Lollobrigida.


title: René Clair

text: En 1955, apareció su primera película en color, "Las Maniobras del Amor", que obtuvo el Premio Louis-Delluc y se convirtió en uno de sus mayores éxitos personales y profesionales, donde dio su primera oportunidad a la mítica Brigitte Bardot antes de su éxito con Roger Vadim el año siguiente. Llevó más tarde a la pantalla una novela de René Fallet, "La Grande ceinture", con el título "Puerta de las Lilas" (1957), un drama realista y trágico que tendrá una gran influencia en las siguientes décadas del cine galo, y donde aparece el cantante Georges Brassens en su primera interpretación fílmica.


title: René Clair

text: En 1960, fue elegido miembro de la Academia francesa; siendo la primera vez que un cineasta profesional hace su entrada en la misma. Al mismo tiempo, surge la "Nouvelle Vague", movimiento transformador de los convencionalismos del cine tradicional francés, que reniega de la filosofía y vigencia de la generación de directores a que pertenece el propio Clair junto a Marcel Carné, Julien Duvivier, etc.


title: René Clair

text: Alterna entonces su participación en películas compartidas con otros directores: "La Francesa y el amor" (1960) y "Las Cuatro verdades" (1962), comedia basada en fábulas de Theodor La Fontaine, donde España aporta como realizador a Luis García Berlanga, y cuyo éxito dio pie a una serie para TV en 1964.


title: René Clair

text: Finalizó su carrera con 2 largometrajes: "Todo el oro del mundo" (1961) con Bourvil y Philippe Noiret en los papeles principales, y "Fiestas galantes" exhibida en 1965, que fue su última película.


title: René Clair

text: A partir de entonces, René Clair se consagró a la escritura y a la puesta en escena teatral. Realizó, entre otras, "Relâche" de Picabia (1970), y tocó el género operístico con "Orfeo y Eurídice" (1973), presentada en la Ópera de París.


title: René Clair

text: En 1974 fue presidente del jurado del Festival de Cannes. Creó y presentó la obra "La Catin aux lèvres douces" en el Théâtre de l'Odéon y se interesó por el cómic.


title: René Clair

text: Murió el 15 de marzo de 1981.


title: Biblia picta

text: En la Edad Media se denominaba Biblia picta (en latín, ‘Biblia dibujada’) a las primeras Biblias que incluyeron xilografías (ilustraciones grabadas en el papel).


title: Biblia picta

text: La Biblia picta o Biblia de Velislao es un manuscrito iluminado de 1325-1349. El texto se limita a breves títulos o descripciones de las 747 imágenes del Antiguo y del Nuevo Testamento, de los escritos sobre el Anticristo y de las leyendas de los santos, especialmente de San Wenceslao. Por lo tanto, es un ejemplo de una Biblia pauperum, aunque no en la forma típica, que tiene muchas más imágenes. La mayoría de las iluminaciones son sólo en tinta, aunque se utiliza algo de color.


title: Biblia picta

text: El manuscrito tiene 188 folios en pergamino, con un tamaño de página de 307 x 245 mm. Se encuentra en la Biblioteca Nacional Checa (Národní knihovna Ceské republiky), Praga. El códice fue creado por varios artistas probablemente para Velislav el Canónigo (m. 1367), el notario de Juan I de Bohemia y su hijo Carlos IV, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, ambos con sede en Praga.


title: The Singles

text: The Singles puede referirse a:


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: La versión 39.º del Campeonato Nacional de Rodeo se corrió desde el 11 al 13 de octubre de 1987 en Rancagua. Se corrió en esa fecha ya que en la época que tradicionalmente se corre el Champion de Chile (fines de marzo o principios de abril), hubo un brote de fiebre aftosa que afectó al ganado en ese año y por eso los organizadores aplazaron el campeonato para el mes de octubre, siendo el evento transmitido a todo Chile en diferido el sábado 17 por las pantallas de Televisión Nacional de Chile.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: Los campeones fueron Carlos Mondaca y Juan Carlos Loaiza en "Rico Raco" y "Papayero" con 22 puntos. Fue el primer título nacional para ambos jinetes.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: En el primer animal 24 colleras hicieron cero puntos en la primera atajada, en tanto que cinco se matricularon con puntos malos. A pesar de que el ganado no estaba corrido, fue muy complicado para los corredores.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: Juan Carlos Loaiza y Carlos Mondaca tenían tres colleras clasificadas para la final. En los potros nuevos "Goterón" y "Satanás" salen con un punto malo del apiñadero y las dos primeras llegadas son de cero cada una. En la última rescatan los dos puntitos salvadores para quedar adentro; "Goterón" se encontraba lesionado. Finalmente solo llegaron al segundo toro.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: En "Rico Raco" y "Papayero" en el primer animal hacen cero en la primera, cero en la segunda y tres claros en la última. Tres puntos para asomarse al futuro. En el segundo animal hacen seis puntos y pasan al tercer animal con 9 puntos. Pasan al cuarto animal con 13 puntos, mientras que Patricio Fresno y Manuel Fuentes en "Tranquilo" y "Campero" tenían 16 puntos, uno más que los del Criadero Villa Río en "Entonado" y "Don Guara". Además Ramón Cardemil y Fernando Navarro en "Bellaco" y "Esquinazo" tenían 14 puntos.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: La gente en la medialuna se puso de pie para presenciar el último animal. Los primeros en correr fueron Fresno y Fuentes, quienes hacen cero puntos en la primera, tres en la segunda y dos en la tercera, totalizando cinco puntos para alzarse a los 21.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: Los jinetes Maucho Riquelme y Renato Dinamarca del Villa Río en "Entonado" y "Don Guara" hicieron cero en la primera llegada, tres en la segunda y cero en la tercera, quedando con 18 puntos, lejos de los líderes.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: El Corral Santa Isabel en "Qué Luna" y "Pajarita" marcaron uno malo en la primera llegada, y en la siguiente, hay dos atajadas clarísimas de tres. Pudieron ser más y sólo fueron cinco. Total 18, y empate con el Criadero Villa Río.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: El Criadero Santa Elba, favoritos indiscutidos del público, se van a piño en la primera atajada de Fernando Navarro. Ramón Cardemil marcó tres en la segunda atajada y Navarro marcó tres más en la última, quedando con cuatro en el cuarto toro y 18 en la final, empatando con el Corral Santa Isabel y Criadero Villa Río.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: La penúltima collera del rodeo fue la del Corral Atacalco en "Curanto" y "Enano Maldito". Necesitaban grande y van con hechuras de grande. Pero no. La jornada no estaba para ellos. Cero a la mano de adelante, dos a la de atrás y cero en la última llegada. Quedaron con solo 15 puntos.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: Carlos Mondaca y Juan Carlos Loaiza necesitaban ocho para empatar y nueve para ser campeones. Con "Papayero" a la mano realizaron tres grandes. A la mano de atrás otras tres grandes de Carlos Mondaca y el novillo a tierra. En la última atajada necesitaban tres puntos para ser campeones, Loaiza y "Papayero" los marcaron claramente y se consagraron como los nuevos campeones de Chile.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: Juan Carlos Loaiza y Carlos Mondaca eran campeones con 22 puntos, mientras que los vicecampeones eran Patricio Fresno y Manuel "Farolito" Fuentes con 21 puntos. En el tercer lugar estaban empatadas tres colleras: El Criadero Villa Río, el Corral Santa Isabel (actual Criadero Santa Isabel) y el Criadero Santa Elba de Curicó, todos con 18 puntos.


title: Campeonato Nacional de Rodeo de 1987

text: El Criadero Villa Río tiene una carrera de cinco (3-0-2); el Corral Santa Isabel hace una de seis (3-0-3) y Ramón Cardemil y Fernando Navarro una de cuatro (3-dos malos-3).


title: Cristo Negro

text: Cristo Negro puede referirse a:


title: Patacón

text: El término patacón puede referirse a:


title: Mark Allen (triatleta)

text: Mark Allen (Glendale, 12 de enero de 1958) es un deportista estadounidense que compitió en triatlón.


title: Mark Allen (triatleta)

text: Ganó nueve medallas en el Campeonato Mundial de Ironman entre los años 1983 y 1995. Además, obtuvo una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Triatlón de 1989.


title: Jesse James Hollywood

text: Jesse James Hollywood (Los Ángeles, California, 28 de enero de 1980) es un criminal estadounidense. Fue un adolescente acaudalado, traficante de marihuana y fugitivo. A los 20 años llegó a ser uno de los más jóvenes en aparecer en la lista de los diez más buscados por el FBI.


title: Jesse James Hollywood

text: Gracias al tráfico de drogas, y otras actividades delictivas, fue capaz de comprar una propiedad de 200.000 dólares en San Fernando Valley al Sur de California y numerosos coches exóticos.


title: Jesse James Hollywood

text: El 8 de julio de 2009 fue hallado culpable por ordenar el secuestro y posterior asesinato de Nicholas Markowitz y condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.


title: Jesse James Hollywood

text: Benjamin Markowitz trabajó para Hollywood como vendedor de drogas, y lo ayudó en diversos "trabajos", a lo largo de esta relación Benjamin contrajo una deuda de $1.200 con James. Markowitz amenazó con revelar una estafa al seguro por parte Hollywood de $36,000, quien se benefició del cobro de seguro de robo de uno de sus coches deportivos, que fue desmontado y vendido por piezas realmente.


title: Jesse James Hollywood

text: El 6 de agosto de 2000, Hollywood y sus amigos, planearon hacer frente a Benjamin, pero de camino a su casa, encontraron al hermanastro de Benjamin de 15 años de edad, Nicholas Markowitz, y decidieron raptarlo. Nicholas no se dio cuenta del peligro real que corría, y pasó varios días conviviendo y de fiesta con sus raptores. Hollywood consultó al abogado de su familia sobre la pena que podría caerle tras el rapto de Nicholas, el abogado le contestó que con toda seguridad le caería cadena perpetua si el niño era liberado. Al ver esto, Hollywood decidió que no podía dejar ir a Nicholas. El 8 de agosto de 2000, en las montañas del norte de Goleta, California, Nicholas fue atado, amordazado, y asesinado con una ametralladora por gente del grupo de Hollywood. El cuerpo de Nicholas fue descubierto por unos senderistas el 12 de agosto. Hollywood evitó ser capturado y escapó de EE. UU., pero el resto de los implicados en el secuestro fueron capturados.


title: Jesse James Hollywood

text: Jesse James Hollywood fue detenido el 8 de marzo de 2005 en el pequeño poblado de Saquarema, ubicado aproximadamente a una hora de distancia hacia el este de Río de Janeiro, Brasil.


title: Jesse James Hollywood

text: La captura se dio gracias a información enviada por las autoridades americanas, que informaron de la intención de Hollywood en encontrarse con una prima en un centro comercial al aire libre. Durante su estadía en Brasil, Hollywood, que utilizó una identidad falsa bajo el nombre de Michael Costa Giroux, habría tenido por lo menos 3 direcciones. Siendo una de ellas en el barrio de Copacabana, Río de Janeiro; donde supuestamente conoció a Marcia Reis, una brasileña de 35 años con la que pasó a residir y que en el momento de su captura se encontraba embarazada.


title: Jesse James Hollywood

text: Las autoridades brasileñas alertaron a la justicia norteamericana de que si Hollywood tenía un bebé en territorio brasileño sería problemático llevar a cabo una deportación. Los agentes norteamericanos y brasileños trabajaron juntos hasta llegar a la conclusión de que Hollywood se vería con una prima a la que no veía desde hace 10 años en un centro comercial cerca de la playa.


title: Jesse James Hollywood

text: Hollywood fue entregado al FBI quien lo custodiaría a lo largo del país hasta llegar a Los Ángeles el 10 de marzo de 2005. La policía sospecha que Jack Hollywood padre de Hollywood, ayudó a su hijo a escapar del país.


title: Jesse James Hollywood

text: En enero de 2007, la película "Alpha Dog", basada en la vida de Jesse Hollywood y el secuestro y asesinato de Nicholas Markowitz, fue premiada en el festival Sundance. En el reparto de la película Emile Hirsch interpreta a Hollywood (bajo el nombre de Johnny Truelove), participan además Justin Timberlake, Bruce Willis, Sharon Stone, Ben Foster y Harry Dean Stanton. Universal Studios tenía previsto el lanzamiento de la película para mayo de 2006, pero el lanzamiento final fue atrasado hasta el 12 de enero del año siguiente.


title: Jesse James Hollywood

text: Durante el rodaje, la dirección del distrito de Santa Bárbara, facilitaron información real del caso, revelando incluso información confidencial hasta la fecha, de todos los documentos que disponían, para dar mayor fidelidad a la cinta.


title: Jesse James Hollywood

text: El retraso del estreno fue por culpa del juicio sobre James, ya que su abogado creía que podría influir sobre el veredicto.


title: Jesse James Hollywood

text: Jesse James Hollywood fue hallado culpable el miércoles 8 de julio de 2009 por el secuestro y asesinato de Nicholas Markowitz.


title: Jesse James Hollywood

text: Luego de deliberar durante unos cuatro días, el jurado de la Corte Superior de Santa Bárbara determinó también que Hollywood, de 29 años, es culpable de un cargo circunstancial y especial, al estar involucrado en un crimen en que se usó un arma de asalto. Ello lo podría hacer merecedor de la pena de muerte.


title: Jesse James Hollywood

text: Hollywood permaneció impávido con la vista al frente mientras se leía el veredicto. "No puedo creer que lo hayan encontrado culpable de aquel asesinato", dijo su padre Jack Hollywood, fuera de los tribunales.


title: Jesse James Hollywood

text: Los padres de la víctima se dijeron aliviados pero se negaron a emitir más comentarios, por una orden emitida por el juez, a fin de que no dieran declaraciones sobre el caso. Finalmente el 5 de febrero de 2010, fue condenado a prisión de por vida sin posibilidad de libertad condicional.


title: Drácula, el musical

text: Drácula, el musical es uno de los musicales argentinos más importantes. Fue escrito y dirigido por Pepe Cibrián, con música de Ángel Mahler y producido por Tito Lectoure. El valor de la puesta en escena fue de un millón de dólares . La idea originaria de Tito Lectoure era presentar "The Phantom of the Opera" en el Luna Park de Buenos Aires, pero al no conseguir los derechos, produjo una obra en reemplazo.  "Drácula, El musical" se estrenó en 1991 en el estadio Luna Park y realizó cinco temporadas en el mismo estadio (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires (2003 y 2007), dos temporadas en el Teatro Astral (2011, 2016), una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993) y la fecha de la gira del cierre de los 25 años (2016) en el mismo teatro marplatense, una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz, Córdoba (1999) y seis giras nacionales (1992, 1998, 2003, 2007, 2008, 2011).  Lo protagonizaron en su temporada original Cecilia Milone (Mina), Paola Krum (Lucy), Martin O'Connor (Jonathan) y Juan Rodo (Drácula).


title: Drácula, el musical

text: Más de dos millones de personas han visto el musical, no sólo en Argentina, sino también en Brasil (2000), Chile (1992 y 2008) y España (1994).


title: Drácula, el musical

text: El 1 de abril de 2022, volverá al escenario donde se estrenó: en el mítico LUNA PARK y con una producción que promete superar a la original. El elenco será de 50 actores/cantantes/bailarines y contará con una orquesta de 30 músicos y luego se desarrollará una gira nacional a partir del 14 de abril, visitando las ciudades de Mar del Plata, Bahía Blanca, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mendoza, San Juan, Tucumán, Salta entre otras.


title: Drácula, el musical

text: En esta versión, que según sus productores sera "La Despedida" gran parte del elenco original estará protagonizando los roles principales tales como: Juan Rodó (Drácula), Cecilia Milone (Mina), Laura Silva (Nani), Pehuen Naranjo (Van Helsing), Karina Levine (La Condesa). Completan los protagónicos centrales Josefina Scaglione (Lucy) y Mariano Taccagni (Jonathan). Jonathan Harker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby.


title: Drácula, el musical

text: Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar.


title: Drácula, el musical

text: Mientras tanto, en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con lord Arturo, primo de Mina.


title: Drácula, el musical

text: Pero al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede. Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero, la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse. Mientras tanto, en Whitby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora.


title: Drácula, el musical

text: Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus mascotas y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos.


title: Drácula, el musical

text: Luego de dicha fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y parte de inmediato a Inglaterra.


title: Drácula, el musical

text: Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy —la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)—, a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro.


title: Drácula, el musical

text: Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida.


title: Drácula, el musical

text: Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten. ddd


title: Drácula, el musical

text: A.C.E (Asociación cronista del espectáculo) 1992


title: Drácula, el musical

text: Premio Prensario 1992


title: Drácula, el musical

text: Premio Estrella de Mar 1993 Mar del Plata


title: Fuerza Aérea Colombiana

text: La Fuerza Aérea Colombiana (FAC) es una de las tres instituciones de las Fuerzas Militares de Colombia, encargada de acuerdo a la Constitución de 1991 de la labor de ejercer y mantener el dominio del espacio aéreo colombiano para defender la soberanía, integridad territorial y el orden constitucional. Es una de las fuerzas aéreas latinoamericanas más grandes y de mayor actividad debido a su importante rol en la lucha contra el narcoterrorismo. Para el 2019, cuenta con aproximadamente 13650 efectivos, es la más entrenada y con mayor experiencia actual en el continente Americano sólo por detrás de la fuerza aérea de los Estados Unidos. Es la única fuerza aérea a nivel mundial que tiene acreditados sus procesos con los estándares ISO 9001 y NTCGP 1000. La ISO 9001 corresponde al sistema de gestión de la calidad con la norma internacional. El segundo certificado, el NTCGP 1000, corresponde a la norma técnica de calidad de la gestión pública, como fruto de la Ley 872 de 2003, que exige a todas las entidades públicas implementar el sistema de gestión de calidad antes de diciembre de 2008.


title: Fuerza Aérea Colombiana

text: La FAC tiene la distinción de haberse empleado en misiones de observación y combates aéreos desde la guerra colombo-peruana de 1932. La Fuerza Aérea Colombiana también sirvió con distinción durante la Segunda Guerra Mundial en las islas de San Andrés. En el marco del conflicto armado interno, ningún gobierno electo fue destituido por la fuerza, pues la FAC contribuyó a sofocar múltiples rebeliones de origen terrorista, militar y político.


title: Fuerza Aérea Colombiana

text: Luego de observar el uso de la aviación bélica en la Primera Guerra Mundial y de adelantarse investigaciones en Europa por una comisión de militares de la época, se expidió por parte del congreso, exhortado por el presidente Marco Fidel Suárez, la ley 126 de 1919 que dio origen a la Aviación del Ejército.


title: Fuerza Aérea Colombiana

text: El 18 de junio de 1919, la ciudad de Barranquilla presenció el primer vuelo de un avión en Colombia, suceso histórico protagonizado por el estadounidense William Knox Martin; este evento, que conmocionó a la nación entera, fue la nueva chispa que encendió de nuevo los anhelos colombianos de contar con aviación.


title: Fuerza Aérea Colombiana

text: El Congreso Nacional estudiaba la creación de la Quinta Arma del Ejército: era la "Aviación Militar". Se buscaba que Colombia no se quedara rezagada respecto a los países más desarrollados que ya contaban con avanzadas ramas de aviación militar. Fue así como el 31 de diciembre de ese mismo año, se expidió la ley 126 sobre el particular dándole las correspondientes atribuciones y facultades al gobierno. Esta Ley fue inmediatamente sancionada por el entonces Presidente de la República, Marco Fidel Suárez, con la firma del Ministro de Guerra, Jorge Roa.