title: Primera División de El Salvador

text: Para la temporada 1951-52 el número de participantes del Campeonato Nacional volvió a reducirse contando con solo ocho equipos aunque restaurando el sistema de visita recíproca, curiosamente el campeonato siguiente volvió a celebrarse con los mismos equipos, pero para la temporada 1953-54 el anterior subcampeón Juventud Olímpica no pudo participar al fallar su clasificación


title: Primera División de El Salvador

text: En 1955 el número de equipos volvió a aumentar a 10 participantes siendo esta la primera temporada en la cual el descenso estuvo definido para el equipo que terminara en la última posición de la tabla (Asturias Municipal descendió esa temporada), aunque el número de participantes continuó variable ya que para disputar la temporada 1957-58 dos equipos lograron el ascenso (Leones y Universidad de El Salvador) haciendo 11 participantes, mientras que en 1959, 11 Municipal renunció participar del campeonato (volviendo a 10 participantes). Durante este torneo se vio necesario jugar una serie final entre FAS y Águila quienes habían empatado a 26 puntos en el primer lugar, esta se celebró en el Estadio Nacional Flor Blanca y en la cual los migueleños vencieron 4 - 0 y 1 - 0 al "cuadro santaneco."


title: Primera División de El Salvador

text: El modelo de liga a visita recíproca continuó utilizándose hasta el campeonato de 1964, en el cual cambió ligeramente para hacer un campeonato a cuatro vueltas (doble visita recíproca) manteniendo el sistema donde el último lugar descendía a la división inferior mientras que el mejor equipo de esta ocupaba su lugar en la siguiente campaña, sin embargo, en la temporada 1968-69 el descenso fue congelado, mientras que en la siguiente campaña (1970) fueron dos equipos los descendidos y dos los que participaron en el campeonato de 1971, que aunque recuperaba el único descenso-ascenso, sería el último en el que se jugaría con un sistema de liga puro a cuatro vueltas.


title: Primera División de El Salvador

text: En 1972 se establecieron dos cambios importantes en el modelo de competición, se redujo a dos vueltas el sistema de liga y los mejores seis equipos clasificaban a una segunda fase o de liguilla para definir al campeón mientras que los últimos cuatro lo hacían para definir al equipo que descendía a Segunda División siempre con el sistema de todos contra todos y a visita recíproca; esto se replicaría en el torneo de 1973 pero cambiaría para la temporada 1974-75 en la cual los equipos se dividirían en dos grupos de cinco, a cuatro vueltas donde los dos mejores ubicados de cada uno clasificaban a una fase de eliminación directa a dos partidos y los dos peores a la liguilla para definir un descenso que a la postre se anularía con el aumento de equipos a doce para el campeonato 1975-76 en el cual la liguilla del descenso se eliminó cambiando a descenso directo del último lugar, los equipos se unieron en un solo grupo que disputaría tres vueltas y se mantuvo la fase de eliminación directa a dos partidos para definir el campeón, misma situación para la 1976-77.


title: Primera División de El Salvador

text: Para la temporada 1977-78 se introdujeron nuevos cambios: se redujo a dos vueltas la fase de liga y el número de clasificados a la liguilla aumentó a ocho, los cuales formarían dos grupos de cuatro equipos donde los dos mejores de cada uno clasificarían a una cuadrangular final para definir al campeón. Lo novedoso de este torneo fue que los resultados obtenidos durante la primera vuelta del torneo regular otorgaban puntos adicionales (4 para los equipos que obtuvieran más de 15 puntos en los primeros 11 partidos, 2 para los que obtuvieran entre 10 y 14 puntos); durante la cuadrangular final también ocurrió que tres equipos empataron en el primer lugar, obligando a una triangular de desempate en la que Club Deportivo FAS se convirtió en campeón. El descenso en esta temporada no ocurrió, lo que para la 1978-79 hizo que 13 equipos participaran, aunque Juventud Olímpica se retiró al finalizar la primera vuelta, mientras que la segunda fase fue una división de los doce equipos aún participantes en dos grupos donde los dos mejores (con los puntos acumulados de la fase anterior) clasificaban a la cuadrangular final y los dos últimos definirían el descenso.


title: Primera División de El Salvador

text: La reducción de equipos de la liga continuó las dos siguientes temporadas con un doble descenso y un solo ascenso de Segunda División por temporada, la segunda fase se redujo a únicamente la cuadrangular final durante la campaña 1979-80 y a cuatro equipos clasificados a la fase de eliminación directa a doble partido en la 1980-81. En 1981 el número de participantes volvió a ser 10 manteniendo la clasificación de cuatro a la fase de eliminación directa a doble partido con la final a un solo partido, ocurriendo que el descenso-ascenso se congeló aunque se impuso a los dos últimos equipos, Águila y Firpo, una disminución de puntos en el torneo siguiente (3 y 5 puntos respectivamente). El campeonato de 1982 continuó con la misma estructura (liga a 3 vueltas con cuatro clasificados) y devolviendo la final a dos partidos, mientras que el de 1983 tuvo un aumento de los clasificados (aunque volviendo a 2 vueltas) a la segunda fase con una hexagonal en la que los tres mejores clasificados además del líder del torneo regular avanzaban a una cuadrangular final, mientras que el descenso se definía mediante liguilla como en años anteriores.


title: Primera División de El Salvador

text: En 1984 se regresó al sistema de triple vuelta con una cuadrangular a visita recíproca como fase final del torneo y el descenso para el último clasificado, en 1985 el esquema volvió a cambiar agregando una final a doble partido entre los equipos mejor ubicados de la primera y la segunda fase, el descenso se congeló y el número de equipos ascendidos fue de dos para aumentar durante la campaña 1986-87 los participantes (al final de esa temporada descenderían tres equipos por un solo ascenso), manteniendo el mismo esquema de final (aunque a un partido) entre los mejores equipos de cada fase, aunque en caso de que el mismo equipo fuese ganador de cada fase sería campeón automáticamente (como ocurrió a Águila en 1987-88). En la temporada 1988-89, el torneo se jugó de nuevo a cuatro vueltas.


title: Primera División de El Salvador

text: En 1990-91 el sistema de competición volvió a cambiar dividiendo a los equipos en dos grupos (siempre a cuatro vueltas) de los cuales los mejores dos de cada uno clasificaban a la cuadrangular final para definir al campeón, aunque en esa temporada tuvo que jugarse un partido adicional al empatar Águila y Firpo en el primer lugar. Al campeonato siguiente los grupos se unieron en una sola liga, manteniendo el mecanismo de cuadrangular final para decidir al campeón nacional. En la temporada 1994-95 volvió a darse la situación en que los equipos podían obtener puntos adicionales (por victorias con diferencia de cuatro goles o más), y la fase final regresó a ser una fase de eliminación directa en semifinales y final a dos partidos; la temporada siguiente el número de clasificados aumentó a 6 avanzando a semifinales los ganadores de cada serie y el mejor perdedor, toda esta fase se jugó a doble partido.


title: Primera División de El Salvador

text: La última temporada de torneo largo, la 1997-98, el formato volvió a cambiar regresando a una separación en dos grupos con dos clasificados a fase de eliminación directa a partido único.


title: Primera División de El Salvador

text: En 1998 la Primera División decidió el cambio a una liga con dos torneos cortos por temporada celebrándose el primer torneo corto denominado como Copa Pilsener por motivos de patrocinio. Este torneo, que estaba destinado a ser una prueba para el nuevo formato, dejaría a un equipo como campeón de copa (para efectos de participación en los torneos de Concacaf), motivo por el cual existía anteriormente la controversia si a Alianza F.C. se le contabilizaba un título menos de los que ha obtenido en Primera División. El título de la Copa Pilsener ganado por Alianza no fue un campeonato oficial, sino fue a partir de la temporada 1999/2000 donde dos campeones serían coronados anualmente.


title: Primera División de El Salvador

text: Tras la separación del campeonato largo en torneo semestrales, se mantuvo la estructura de 10 equipos participando en ambos torneo en un sistema de liga a visita recíproca dando como resultado el juego de 18 jornadas dentro de la primera etapa del torneo que definían los clasificados según sus puntuaciones a una fase final de eliminación directa con semifinales a visita recíproca y una final a un partido en campo neutral (aunque por motivos económicos y luego por tradición, las finales siempre se han celebrado en el Estadio Cuscatlán, el recinto deportivo más grande del país ubicado en la capital San Salvador y en el Estadio Jorge "El Mágico" González (Estadio Flor Blanca), segundo escenario deportivo más grande del país, que a su vez es un Estadio Olímpico, ubicado en la misma ciudad.


title: Primera División de El Salvador

text: A partir del torneo Apertura 2015, el Directorio de la Primera División aprobó la ampliación a 12 equipos de la liga (con el aumento a 22 de las jornadas de la fase regular) y del número de clasificados a la fase final agregando una eliminatoria de cuartos de final también a visita recíproca.


title: Primera División de El Salvador

text: El orden de los encuentros de la fase regular es definido mediante sorteo celebrado antes del inicio del torneo de Apertura y que se aplica igualmente al torneo de Clausura. Para establecer la clasificación final, se asignan tres puntos al equipo vencedor de cada encuentro, uno en caso de empate, y ninguno en caso de derrota, resultando clasificados a la segunda etapa del torneo los ocho equipos con mayor cantidad de puntos en la tabla general, siendo criterios de desempate los siguientes: La segunda etapa del torneo será de eliminación simple a visita recíproca entre los ocho equipos previamente clasificados de la siguiente forma: En esta etapa el único criterio de desempate será la posición en la clasificación final, exceptuando la final que deberá definirse en caso de empate dentro de los noventa minutos reglamentarios por una prórroga de treinta minutos o mediante una tanda de penaltis entre ambos equipos.


title: Primera División de El Salvador

text: El descenso a la Segunda División es determinado mediante la tabla acumulada de las fases regulares de los torneos de Apertura y Clausura de la temporada deportiva en curso, el equipo que termine ubicado en la última plaza de esta al finalizar la última jornada de la fase regular del torneo de Clausura es automáticamente descendido, perdiendo el derecho de participar en la fase final de dicho torneo de estar clasificado, así como sus equipos de divisiones menores dentro de los torneo en que participen. En caso de empate en puntos de los dos últimos equipos en la tabla acumulada estos deberán disputar un juego adicional en campo neutral para definir al descendido, que será el equipo que pierda tras los noventa minutos reglamentarios, prórroga de treinta minutos o tanda de penales según corresponda.


title: Primera División de El Salvador

text: Las bases de competencia establecen igualmente condiciones bajo las cuales los clubes pueden perder el derecho a participar en la máxima categoría del balompié salvadoreño relacionadas con faltas administrativas.


title: Primera División de El Salvador

text: Históricamente, hasta la temporada 2009-10 el penúltimo lugar de la tabla acumulada estaba obligado a disputar un repechaje a visita recíproca contra el subcampeón de la Segunda División (generalmente el equipo perdedor de la final de campeones) para definir si permanecía en la Primera o resultaba también relegado a la Liga de Ascenso. De esta forma, una vez finalizado el Clausura 2010, el C.D. Municipal Limeño fue el último equipo que disputó el repechaje, cayendo ante el Once Municipal y descendiendo a la Segunda.


title: Primera División de El Salvador

text: Caso 1 - Mismo club campeón y mismo club subcampeónCaso 2 - Mismo club campeón y distintos subcampeonesCaso 3 - Distintos campeones y un mismo subcampeónCaso 3 - Distintos campeones y diferentes subcampeonesEn la temporada 2021-22 de la Primera División de El Salvador participarán los siguientes 12 equipos:El torneo de la Liga Pepsi, está conformado en dos partes:En la fase regular se observará el sistema de puntos. La ubicación en la tabla general, está sujeta a lo siguiente:En esta fase participan los 12 clubes de la Liga Pepsi jugando en cada torneo todos contra todos durante las 22 jornadas respectivas.


title: Primera División de El Salvador

text: El orden de los clubes al final de la fase de calificación del torneo corresponderá a la suma de los puntos obtenidos por cada uno de ellos y se presentará en forma descendente. Si al finalizar las 22 jornadas del torneo, dos o más clubes estuviesen empatados en puntos, su posición en la tabla general será determinada atendiendo a los siguientes criterios de desempate:


title: Primera División de El Salvador

text: Para determinar los lugares que ocuparán los clubes que participen en la fase final del torneo se tomará como base la tabla general de clasificación.


title: Primera División de El Salvador

text: Participan automáticamente por el título de Campeón de la Liga Pepsi, los 8 primeros clubes de la tabla general de clasificación al término de las 22 jornadas.


title: Primera División de El Salvador

text: Los ocho clubes calificados para esta fase del torneo serán reubicados de acuerdo con el lugar que ocupen en la tabla General al término de la jornada 22, con el puesto del número uno al club mejor clasificado, y así hasta el número 8. Los partidos a esta fase se desarrollarán a visita recíproca, en las siguientes etapas:Los clubes vencedores en los partidos de cuartos de final y semifinal serán aquellos que en los dos juegos anote el mayor número de goles. De existir empate en el número de goles anotados, se definirá el clasificado en la tanda de penales.


title: Primera División de El Salvador

text: Los partidos correspondientes a la fase final se jugarán obligatoriamente los días miércoles y sábado, y jueves y domingo eligiendo, en su caso, exclusivamente en forma descendente, los cuatro clubes mejor clasificados en la tabla general al término de la jornada 22, el día y horario de su partido como local. Los siguientes cuatro clubes podrán elegir únicamente el horario.


title: Primera División de El Salvador

text: El club vencedor de la final y por lo tanto Campeón, será aquel que en el partido anote el mayor número de goles. Si al término del tiempo reglamentario el partido está empatado, se agregarán dos tiempos extras de 15 minutos cada uno. De persistir el empate en estos periodos, se procederá a lanzar tiros penales hasta que resulte un vencedor.


title: Primera División de El Salvador

text: Los partidos de cuartos de final se jugarán de la siguiente manera:1.° vs 8.°2.° vs 7.°3.° vs 6.°4.° vs 5.° En las semifinales participarán los cuatro clubes vencedores de cuartos de Final, reubicándolos del uno al cuatro, de acuerdo a su mejor posición en la tabla General de clasificación al término de la jornada 22 del torneo correspondiente, enfrentándose:1.° vs 4.°2.° vs 3.° Disputarán el título de Campeón del Torneo, los dos clubes vencedores de la fase semifinal correspondiente, reubicándolos del uno al dos, de acuerdo a su mejor posición en la tabla general de clasificación al término de la jornada 22 de cada Torneo.


title: Primera División de El Salvador

text: En total, 14 equipos se han coronado en al menos una oportunidad como campeón del fútbol salvadoreño. El club con más títulos es el FAS de Santa Ana con 18 conquistas. La ciudad con más estrellas es San Salvador con un total de 24 seguido de San Miguel con 19.


title: Primera División de El Salvador

text: La clasificación histórica de la Liga Pepsi es un resumen estadístico del torneo de fútbol profesional salvadoreño. La puntuación se ha realizado aplicando la regla de 3 puntos por victoria y uno por empate, tal y como se realiza actualmente el conteo de puntos a nivel mundial. La clasificación no incluye los puntos de bonificación que se otorgaban en temporadas pasadas.


title: Primera División de El Salvador

text: En negrita, equipos actualmente en Primera División.


title: Zumikon

text: Zumikon es una comuna suiza del cantón de Zúrich, situada en el distrito de Meilen. Limita al noreste y este con la comuna de Maur, al sur-suroeste con Küsnacht, y al noroeste con Zollikon.


title: Medianoche

text: La medianoche, literalmente “el centro de la noche”, es la hora arbitrariamente señalada para determinar el final de un día y el principio del siguiente en algunas culturas, principalmente occidentales. La medianoche dependió originalmente del momento de puesta del sol y del amanecer, variando según las estaciones.


title: Medianoche

text: La medianoche solar es el opuesto al mediodía solar, cuando el sol está cercano al nadir y la noche es más oscura. Debido al advenimiento de las zonas de tiempo, que permite tener la misma hora en un rango de meridianos, coincide raramente con la medianoche del reloj, pero puede ser calculada. La medianoche solar depende más de la longitud que del huso horario.


title: Medianoche

text: Mientras que en otras culturas la medianoche ocupa un rango de varias horas, en español siempre denota el momento puntual en el que se hace el cambio de día. Se le suele llamar popularmente "las doce de la noche" debido a la posición de las agujas en los relojes. Para efectos de horario se suele utilizar la denominación 12:00 a.m. para distinguirla de las 12:00 m. que corresponde al mediodía. El término equivalente español a la medianoche anglosajona, que abarca desde las altas horas de la noche hasta la madrugada sería sobrenoche. Por su parte, en el modelo de veinticuatro horas se representa como 0 h (se lee "«las cero horas»").


title: Medianoche

text: Algunos calendarios religiosos continúan comenzando el día en otra hora, por ejemplo, en la oscuridad en el calendario hebreo y el calendario islámico.


title: Medianoche

text: Dado el hecho que la medianoche es el comienzo formal del día calendario, por ese motivo se suele festejar el Año Nuevo cada vez que llega esa hora luego de la noche del 31 de diciembre, significando el cambio a 1° de enero.


title: Medianoche

text: En el pensamiento mágico tradicional, la medianoche se refiere a la medianoche solar, en oposición al mediodía solar. Estos forman un eje que liga el mundo mundano a otros mundos siendo el apogeo de la oscuridad y del perigeo de la luz. Así, la medianoche tradicional se asocia a caos, a muerte, al inframundo y al misterio.


title: Medianoche

text: Todas las criaturas sobrenaturales de la oscuridad —evocando a temidos depredadores nocturnos— frecuentan la noche, y su poder es mayor en su punto central: medianoche.


title: Medianoche

text: La medianoche era también el momento apropiado para recolectar los ingredientes usados en actos mágicos.


title: Gaby Espino

text: María Gabriela Espino Rugero (Maracay, 15 de noviembre de 1977) es una actriz, y presentadora venezolana.


title: Gaby Espino

text: Inicialmente deseaba estudiar veterinaria, medicina u odontología pero finalmente inició estudios de publicidad en Caracas; carrera que no terminó ya que cuando comenzó con 18 años (1995) ganó audición para ser Dalina en el programa infantil Nubeluz. Por ello, estudió actuación en la Escuela Luz Columba de Caracas durante dos años y posteriormente trabajó en telenovelas juveniles "A todo corazón" (1997) y "Así es la vida".


title: Gaby Espino

text: En 1999, su familia se mudó a Miami y estando allí audicionó para telenovela "Enamorada" la cual protagonizó junto al cubano Rene Lavan. Por esta telenovela elegida como «Rostro Femenino del Año» por Asociación de Cronistas Latinos de Espectáculos de Nueva York (ACE). En 2001, Espino recibió ofertas para actuar en México y Perú pero decidió volver a Venezuela para trabajar en dos telenovelas de Leonardo Padrón, "Amantes de luna llena" (2000) y "Guerra de Mujeres" de Mónica Montañés (2001). Por "Amantes de luna llena" ganó Gran Águila de Venezuela como actriz juvenil de 2001 y por "Guerra de mujeres" recibió el Mara de oro, el Tamanaco de oro y el Cacique de oro.


title: Gaby Espino

text: Posteriormente trabajó en "Las González" (2002) y en 2003 volvió a Miami para realizar primer papel antagónico como villana principal de la telenovela "Rebeca". En 2004 realizó la telenovela "Luna, la heredera" en Colombia junto al actor peruano Christian Meier.


title: Gaby Espino

text: En 2006 actuó en telenovela mexicana "Mundo de fieras".


title: Gaby Espino

text: En 2007 Espino trabajó en "Sin vergüenza".


title: Gaby Espino

text: En 2008 hizo breve participación en telenovela "El rostro de Analía" en la que hizo papel de Mariana Montiel.


title: Gaby Espino

text: En 2009 trabajó en "Más sabe el diablo", producida por Telemundo que protagonizó junto a Jencarlos Canela. Además, logró obtener premio como mejor actriz del año de la cadena Telemundo.


title: Gaby Espino

text: En 2011 en Colombia protagonizó telenovela "Ojo por ojo" junto a Miguel Varoni.


title: Gaby Espino

text: En 2012 conductora de "reality show" para Telemundo titulado "Yo me llamo".


title: Gaby Espino

text: En 2013 protagonizó telenovela "Santa diabla" junto a Aarón Díaz y Carlos Ponce.


title: Gaby Espino

text: El 30 de abril elegida para presentar junto a Pedro Fernández Premios Billboard de la música latina transmitido por la cadena Telemundo.


title: Gaby Espino

text: Modelo publicitaria en diversos países de América Latina para productos de consumo masivo como: Pepsi, Gatorade, Nestlé, Didijeans, Kandu, Pantene, Movistar, lentes de sol Alphi, trajes de Baño Fiz y diversas golosinas.


title: Gaby Espino

text: Una de las Chica Polar para la cerveza venezolana del mismo nombre.  Durante los disturbios y manifestaciones que sacudieron a Venezuela durante la primera década del siglo XXI, la popularidad de Espino en el país se puso de manifiesto mediante una de las consignas utilizadas por los grupos opositores a Hugo Chávez, las cuales decían "¡Viva la cerveza! ¡Viva Gaby Espino!".


title: Gaby Espino

text: En 2005 incursionó en el cine con "La mujer de mi hermano", película del peruano Ricardo de Montreuil y producida por el venezolano Stan Jakubowicz, basada en el libro de Jaime Bayly y en 2006, trabajó en "Elipsis", del venezolano Eduardo Arias-Nath.


title: Gaby Espino

text: Desde los principios de noviembre de 2016, en Alméria en España, Gaby Espino está rodando la película "Jesús de Nazareth" de Rafa Lara y producida por José Manuel Brandariz donde incarna María Magdalena al lado de Julián Gil qué está protagonizando a Jesús.


title: Gaby Espino

text: Es la mayor de cinco hermanos. Sus padres se divorciaron cuando aún era niña. Tiene una hermana por parte de su padre y de su madre, Andreína, dos hermanos por parte de su padre, Gustavo y Mariano, y una hermana por parte de su madre, Nelly. Su infancia transcurrió en diversos lugares, como son Brasil, Puerto Ordaz, Maracay y Caracas.


title: Gaby Espino

text: Espino contrajo matrimonio civil el 26 de mayo de 2007 con el también actor Cristóbal Lander. La boda eclesiástica se realizó el 13 de junio de 2007, en Caracas en la Iglesia Guadalupe de las Mercedes. Los padrinos de la boda fueron Juan Carlos García, Guillermo Pérez, José Leonardo Brito, David Díaz, Yerlin Host y las hermanas de Espino, Andreína y Nelly.


title: Gaby Espino

text: En julio de 2008, Gaby dio a luz a su primera hija, Oriana Lander Espino, quien nació en la ciudad de Caracas.


title: Gaby Espino

text: En 24 de marzo de 2011, oficializó el divorcio de Cristóbal Lander en un tribunal de menores de la ciudad de Caracas, Venezuela.


title: Gaby Espino

text: El 8 de septiembre de 2011, a través de una twitcam vista por más de 10 mil personas confirmó su relación con Jencarlos Canela. Además la pareja contó que esperaban su primer hijo como pareja. El 12 de febrero de 2012, nació Nickolas Canela Espino. El 26 de agosto de 2014 mediante un comunicado la pareja anunció su separación de mutuo acuerdo.


title: Ramón Xirau

text: Ramón Xirau Subías (Barcelona, 20 de enero de 1924-Ciudad de México, 26 de julio de 2017) fue un poeta y filósofo, hijo del también filósofo y profesor exiliado Joaquín Xirau Palau.


title: Ramón Xirau

text: Fue el único hijo del matrimonio entre Joaquín Xirau y Pilar Subías. Creció en el bilingüismo familiar aprendiendo catalán y castellano. Sus primeros estudios los cursó en uno de los colegios fundados en Barcelona siguiendo los métodos de María Montessori. De aquellos días dejó escrito que "el mundo que conoció de niño, de bellos colores, de números precisos, exactos, y de geometrías perfectas" fue un terrible contraste con la Guerra Civil Española que después le tocaría vivir.


title: Ramón Xirau

text: En 1938, durante la guerra, sus padres permanecieron en Barcelona, pero a Ramón lo enviaron a vivir a Marsella, en donde estuvo alojado en una casa "con gran cantidad de libros y una ventana por donde podía ver el mar", mientras asistía al Liceo Périer, donde aprendió francés. En febrero de 1939, en el último capítulo de la guerra civil, recibió de sus padres el mensaje de que habían logrado huir a Francia y le pedían que se reuniera con ellos en París, para abordar desde Cherburgo un barco que los llevaría a Nueva York y de allí, en autobús hasta México. Ramón, de solo 15 años, hizo el viaje en tren de Marsella a París. Después se enteraría de que la huida de sus padres de España la habían efectuado «junto con Antonio Machado y su mamá, y otras personas, en una ambulancia que les fue proporcionada por José Puche Álvarez».


title: Ramón Xirau

text: Ramón Xirau llegó con sus padres a México en marzo de 1939, pocos meses antes de que en Europa los ejércitos nazis invadieran Polonia y con ello se iniciara oficialmente la Segunda Guerra Mundial. Se establecieron en un pequeño departamento de la Colonia San Rafael, por el cruce de las calles de Gómez Farías y de Sadi Carnot, desde donde frecuentemente caminarían juntos, su padre y él, a la Facultad de Filosofía y Letras, en el edificio de "Mascarones", donde su padre impartía cátedra. En 1949, se casó con Ana María Icaza. Tuvieron un hijo —Joaquín Xirau Icaza (1950-1976)—, también poeta y escritor, que murió en Boston mientras estudiaba una maestría en la universidad de Harvard.


title: Ramón Xirau

text: Desde los años 1970 y hasta su muerte en 2017, los Xirau Icaza vivieron en una casa atestada de libros escritos en catalán, francés, inglés y español, en San Ángel, en la Ciudad de México.


title: Ramón Xirau

text: En Francia, durante los años de la Guerra Civil Española, estudió en el Liceo Michel-Montaigne de París (1937-38) y en el Liceo Perier de Marsella (1938-39).


title: Ramón Xirau

text: Después, ya residiendo en México, estudió en el Liceo Franco Mexicano (1940-1941) y después en la Facultad de Filosofía y Letras (1942-1946), en el edificio de "Mascarones" que se encontraba en Santa María la Ribera, en donde su padre daba clases. Escribió su tesis sobre el método y la metafísica en Descartes y se tituló en 1946, apenas unos meses después de que su padre muriera en un trágico accidente. Obtuvo la nacionalidad mexicana en 1955.


title: Ramón Xirau

text: Obtuvo la maestría y más tarde el doctorado en filosofía, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Ramón Xirau

text: Fue profesor en el Liceo Franco Mexicano y en la Universidad de las Américas; posteriormente, fue maestro en la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas, en la UNAM. Siguiendo la tradición establecida por su padre, le gustaba recibir a un grupo íntimo de alumnos en su estudio, abarrotado de libros, en su casa de San Ángel.


title: Ramón Xirau

text: Fue investigador emérito de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. También miembro de El Colegio Nacional desde el 5 de noviembre de 1973; y del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República desde su fundación en 1994.


title: Ramón Xirau

text: Ramón Xirau también fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.


title: Ramón Xirau

text: Xirau abordó diversos temas en su filosofía, como el significado del silencio,y del tiempo, el sentido de la presencia y del tiempo vivido, la relación entre el mito y la poesía. Sin embargo, buena parte de su obra se dedicó a explorar la relación de la filosofía y la poesía. La tesis central de Xirau en el campo de la filosofía de la poesía fue la idea de que la poesía es una forma de conocimiento: «la poesía como conocimiento», es el lema de uno de sus libros más importantes, "Poesía y conocimiento" (1978). Xirau argumentaba que la poesía constituye una forma privilegiada de conocimiento del mundo. La poesía nos da acceso a ciertos aspectos de la realidad, y en ocasiones nos puede llevar a trascenderla. Tanto la creación de poesía por parte del poeta, como su recreación por parte del lector formarían parte de un proceso de descubrimiento o de revelación del mundo, de un proceso de conocimiento de la realidad. Es a través de la combinación del lenguaje conceptual, imaginativo y emotivo de la poesía que esta puede desvelar verdades. Algunos de sus ensayos críticos sobre poetas y poesía iberoamericanos han sido recogidos en "Entre la poesía y el conocimiento" (2001).


title: Ramón Xirau

text: Por su obra poética en catalán, así como por su labor ensayística y académica en francés, en inglés y en español, obtuvo premios y distinciones relevantes como:Le fue otorgado el doctorado "honoris causa" por:En 2013, el Fondo Xirau Icaza instauró dos Premios, uno en Poesía y otro en Economía, a la memoria de su hijo Joaquín para ser administrado por El Colegio de México.


title: Homero Aridjis

text: Homero Aridjis (Contepec, Michoacán; 6 de abril de 1940) es un poeta, novelista, activista ambiental y diplomático mexicano reconocido por su independencia intelectual, creatividad literaria y originalidad poética.


title: Homero Aridjis

text: Hijo de padre griego y de madre mexicana, Aridjis fue el más joven de cinco hermanos (Juan, Miguel, Hermán, Nicias y Homero). Su padre luchó en el ejército griego durante la Primera Guerra Mundial y en la Guerra Turco-Griega, cuando su familia fue obligada a abandonar su casa en Tire, al suroeste de Esmirna, Asia Menor. Su madre creció en Contepec durante la Revolución mexicana. Después de casi perder la vida a la edad de diez años en un accidente de escopeta, Aridjis se convirtió en un ávido lector y empezó a escribir poesía. En 1959 obtuvo la beca del Centro Mexicano de Escritores, otorgada por la Fundación Rockefeller, y ganó en 1965, por "Mirándola dormir", el Premio Xavier Villaurrutia, el más joven escritor en recibirlo en la historia del premio.


title: Homero Aridjis

text: En 1966 asistió al histórico Congreso Mundial de Escritores del PEN Club en Nueva York, presidido por Arthur Miller, en el que participaron poetas y escritores como Pablo Neruda, Juan Carlos Onetti, Joao Guimaraes Rosa, Ernesto Sabato, Victoria Ocampo, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Nicanor Parra y el mismo Aridjis.


title: Homero Aridjis

text: Aridjis ha publicado 48 libros de poesía y prosa, muchos de ellos traducidos a quince idiomas. Sus reconocimientos incluyen los siguientes:Desde 1985 ha colaborado en la página editorial de los periódicos mexicanos "La Jornada", "Reforma" y "El Universal" con artículos sobre medio ambiente, política y tópicos literarios.


title: Homero Aridjis

text: Ha servido a México como embajador en el Reino de los Países Bajos y en Suiza. Durante seis años fue Presidente Internacional de PEN Internacional, la organización mundial de escritores fundada en Londres en 1921. Desde abril de 2007 hasta la abolición del puesto en enero de 2010 fue embajador de México ante la UNESCO, donde defendió los derechos humanos, la libertad de expresión y la diversidad cultural, y fue un crítico abierto de la falta de transparencia y rendición de cuentas de la organización.


title: Homero Aridjis

text: Han escrito sobre la obra de Aridjis:‘La sonrisa innumerable del mar’, del Homero griego se ha extinguido y ahora es solo negrura y caos. La narrativa es una permanente y obsesiva reiteración que a mi juicio contribuye poderosamente a la terrible atmósfera de ese apocalipsis delirante de Aridjis cuyo título podría ser también Dies irae, dies illa, solvet saeclum in favilla (1) (1) He suprimido lo de teste David cum sibylla, porque me parece idiota."  Luis Buñuel, “El último Adán de Homero Aridjis”, ("Unomásuno", México, 1983). Aridjis es reconocido ampliamente como uno de los líderes más destacados del movimiento ambiental en América Latina. Durante su infancia, a menudo subía al Altamirano, el cerro de su pueblo, para observar la llegada de la mariposa monarca. Cuando creció, la tala del bosque y su preocupación por el destino de las mariposas y los árboles detonaron su temprana defensa del medio ambiente. En marzo de 1985, Aridjis fundó el Grupo de los Cien, una asociación de artistas e intelectuales prominentes, entre los que se encontraban Octavio Paz, Juan Rulfo, Rufino Tamayo, Gabriel García Márquez, Leonora Carrington, Manuel Álvarez Bravo, Álvaro Mutis, Augusto Monterroso, Francisco Toledo, Matías Goeritz, Elena Poniatowska, Juan Soriano, Juan José Arreola, Helen Escobedo, Roger von Gunten, Graciela Iturbide, la compositora Lucía Álvarez y los científicos Lincoln Brower, Steven Swartz y Amory Lovins, dedicados a la protección ecológica y a la defensa de la biodiversidad en México y en América Latina. Bajo su liderazgo, el Grupo de los Cien logró en 1986 el decreto oficial de protección de los bosques de la mariposa monarca en su hábitat invernal en México. En 1990, después de una intensa campaña contra los depredadores de los sitios de anidación de la tortuga marina en las playas mexicanas, consiguió que el gobierno mexicano declarara la veda total a la matanza y la comercialización de las especies de tortuga marina en México. El Grupo de los Cien pudo evitar la construcción de presas hidroeléctricas en el río Usumacinta, que habría inundado 500 kilómetros cuadrados de la selva Lacandona y habría sumergido importantes ruinas mayas. Durante cinco años Aridjis encabezó la defensa de la Laguna San Ignacio, el santuario donde se reproduce y nace la ballena gris en Baja California Sur, y se opuso a que la empresa Mitsubishi y el gobierno mexicano construyeran la más grande salinera del mundo en la Laguna. Gracias a Aridjis y al Grupo de los Cien, el gobierno accedió a publicar diariamente reportes sobre la calidad del aire en la Ciudad de México, la gasolina con plomo se eliminó y el contenido con plomo en la cerámica se redujo drásticamente, se detuvo la construcción de un aeropuerto que habría afectado un santuario de aves en el lago de Texcoco, se devolvieron a Irlanda miles de toneladas de leche en polvo contaminada con radioactividad de Chernobyls antes de que pudieran ser distribuidas en México y a sugerencia del Grupo de los Cien se puso en práctica un programa que limitaba la circulación de vehículos en la Ciudad de México un día a la semana. En 1991, apareció con una introducción suya el libro "Salvemos la Tierra", de Jonathon Porrit, obra que prologó el Príncipe de Gales y en la que colaboraron: David Attenborough, Robert Redford, Carl Sagan, Vaclav Havel, Paul McCartney, Thomas Lovejoy, el Dalái lama, Desmond Tutu, Gerald Durrell, William Golding, Petra Kelly, el reverendo Jesse Jackson, Peter Ustinov, Yehudi Menuhin, Henri Cartier-Bresson, Yoko Ono y Desmond Morris. En 1991, junto con Betty Ferber, organizó y presidió el primer “Simposio en Morelia: Hacia el fin del milenio”, una reunión internacional de más de 40 escritores, científicos, ambientalistas y representantes de pueblos indígenas para discutir el estado del planeta y para establecer una red de cooperación internacional en defensa del medio ambiente. Entre los participantes estuvieron J.M.G. Le Clézio, Sherwood Rowland, Petra Kelly, Peter Raven, Kjell Espmark, Lester Brown, Peter Mathiessen, Amory Lovins, Vikram Seth, Agneta Pleijel, Miroslav Holub y Augusto Roa Bastos. En 1992, Aridjis presentó la Declaración de Morelia, un pronunciamiento sobre el medio ambiente firmado por más de 1,000 escritores y científicos de 66 países en la Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, donde habló en el Foro Global con el dalái lama, Jacques Cousteau, Petra Kelly, Tom Hayden, Ted Turner y Jane Fonda, entre otros.


title: Homero Aridjis

text: En 1994, organizó y presidió el segundo “Simposio en Morelia: Hacia el fin del milenio”. La Segunda Declaración de Morelia se presentó en la Conferencia Internacional de las Naciones Unidas sobre Población y Desarrollo en El Cairo, 1994. Aridjis obtuvo financiamiento de la Fundación Rockefeller para ambos encuentros. En 2000, presidió el simposio "La Tierra en el año 2000", del PEN Internacional y de la UNESCO, sobre desarrollo sustentable, con la participación de escritores y científicos.


title: Homero Aridjis

text: Antes de cumplir los 40 años, Homero Aridjis fue embajador de México en los Países Bajos y en Suiza. En 1980 fundó el Instituto Michoacano de Cultura y, en 1981, organizó el Primer Festival Internacional de Poesía de Morelia, a través del cual invitó a México a poetas como Jorge Luis Borges, Seamus Heaney, Günter Grass, Allen Ginsberg, Vasko Popa, Joao Cabral de Melo Neto, Tomas Transtromer, Michael Hamburger, Andrey Voznesensky, Katerina Anghelaki-Rooke, Kazuko Shiraishi, W. S. Merwin, Tadeusz Rosewicz, André du Bouchet y Mazisi Kunene. En 1982 y 1987 organizó en la Ciudad de México dos festivales internacionales de poesía con poetas como Ted Hughes, Yehuda Amichai, Lawrence Ferlinghetti, Hans Magnus Enzensberger, Lars Forssell, Charles Tomlinson, Octavio Paz, Jaime Sabines, Marin Sorescu, Alí Chumacero, Eliseo Diego, Breyten Breytenbach, Olga Orozco, Enrique Molina, Blanca Varela, Ledo Ivo y Roberto Juarroz. En Michoacán estableció bibliotecas públicas en pueblos pequeños y creó el primer Museo de Máscaras Mexicanas; emprendió la restauración de edificios históricos y de arte colonial, la protección del patrimonio cultural; promovió la diversidad cultural mediante las celebraciones tradicionales de los grupos étnicos del estado.


title: Homero Aridjis

text: En 1997, una coalición de diecisiete centros del PEN, encabezados por el PEN americano, el japonés, el sueco y el belga (de lengua flamenca), nominaron a Aridjis candidato para Presidente Internacional de la Organización Mundial de Escritores, y fue elegido en el Congreso Mundial de Escritores del PEN, en Edimburgo, para el periodo 1997-2000; ganó un segundo periodo de tres años en el Congreso Mundial de Moscú en 2000. Aridjis fue el primer Presidente Internacional del PEN viviendo en Latinoamérica. Durante su presidencia se emprendió una revisión completa de los estatutos del PEN, se logró la aceptación del español como tercer idioma oficial del PEN, además del inglés y el francés, y se condujo a la organización a un mejor gobierno y a la transparencia administrativa. En 2003, fue elegido Presidente Emérito del PEN. En 1965 Aridjis se casó con Betty Ferber, y de este matrimonio nacieron dos hijas: Eva Aridjis, una cineasta radicada en Nueva York ("Niños de la calle", "La Santa Muerte", "The Favor", "Los ojos azules", "Chuy, el hombre lobo") y la escritora Chloe Aridjis, radicada en Londres ("Topografía de lo insólito," "Book of Clouds/Libro de las nubes, Asunder/Desgarrado)."Como escritor Como ambientalista:


title: Homero Aridjis

text: (con Octavio Paz, Alí Chumacero y José Emilio Pacheco).


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop es el noveno álbum de estudio de U2, publicado en la primavera de 1997, el cual obtuvo un gran volumen de ventas pero algunas de las peores críticas de su carrera. Con este disco comenzaron su gira Popmart Tour, visitando por segunda vez Latinoamérica, y siendo su primera vez visitando Sudamérica, ya que U2 ya había visitado México en noviembre de 1992 con el ZooTV Tour.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Pop" es un disco con claras tendencias a una búsqueda de nuevos sonidos por parte de la banda, como en su sencillo "Discothèque", con influencias del techno, dance y música electrónica, y otras canciones como "If God Will Send His Angels", "Staring at the Sun" o "Gone".


title: Pop (álbum de U2)

text: Las sesiones de grabación comenzaron en 1995 con varios productores discográficos, incluidos Nellee Hooper, Flood, Howie B y Osborne, que estaban presentando a la banda a diversas influencias electrónicas. En ese momento, el baterista Larry Mullen Jr. estaba inactivo debido a una lesión en la espalda, lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones. Al regreso de Mullen, la banda comenzó a reelaborar gran parte de su material, pero finalmente tuvieron problemas para completar las canciones. Después de que la banda permitió al mánager Paul McGuinness reservar su próximo PopMart Tour de 1997 antes de que se completara el registro, se sintieron apurados para entregarlo. Incluso después de retrasar la fecha de lanzamiento del álbum desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, U2 se quedó sin tiempo en el estudio, trabajando hasta el último minuto para completar las canciones.


title: Pop (álbum de U2)

text: En febrero de 1997, U2 lanzó el sencillo principal techno pesado de "Pop", "Discothèque", uno de los seis sencillos del álbum. El registro inicialmente recibió críticas favorables de los críticos y alcanzó el número uno en 35 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. Sin embargo, las ventas generales del álbum se encuentran entre las más bajas en el catálogo de U2, y recibió solo una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America. Retrospectivamente, el álbum es visto por algunos críticos de la prensa musical y el público como una decepción. El producto final no fue del agrado de U2, y posteriormente regrabaron y remezclaron muchas de las canciones para lanzamientos de álbumes individuales y recopilatorios. El tiempo requerido para completar "Pop" redujo el tiempo de ensayo de la banda para la gira, lo que afectó la calidad de los shows iniciales.


title: Pop (álbum de U2)

text: En la primera mitad de la década de 1990, U2 experimentó un cambio dramático en el estilo musical. La banda había experimentado con el rock alternativo y la música electrónica y el uso de samples en su álbum de 1991, "Achtung Baby", y, en mayor medida, en "Zooropa" de 1993. En 1995, los proyectos paralelos del grupo les brindaron la oportunidad de profundizar aún más en estos géneros. El bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr. grabaron """" en un estilo electrónico. La grabación fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en 1997 y fue un éxito internacional entre los diez primeros. En 1995, U2 y Brian Eno grabaron un álbum experimental, Original Soundtracks 1, bajo el apodo de "Passengers". El proyecto incluyó a Howie B, Akiko Kobayashi y Luciano Pavarotti, entre otros.


title: Pop (álbum de U2)

text: Bono y The Edge habían escrito algunas canciones antes de que comenzara la grabación para Pop en serio. "If You Wear That Velvet Dress", "Wake Up Dead Man", "Last Night on Earth" y "If God Will Send His Angels" fueron concebidos originalmente durante las sesiones de "Zooropa". "Mofo" y "Staring at the Sun" también se escribieron en parte.


title: Pop (álbum de U2)

text: Para el nuevo disco, U2 quería continuar su experimentación sonora de "Achtung Baby" y "Zooropa". Para hacerlo, emplearon a múltiples productores para tener personas adicionales con quienes compartir sus ideas. Flood fue el productor principal, habiendo trabajado previamente con el grupo como ingeniero para The Joshua Tree y "Achtung Baby", y coproductor de "Zooropa". Mark "Spike" Stent y Howie B fueron ingenieros principales. Flood describió su trabajo en Pop como un "coordinador creativo", diciendo: "Hubo algunas pistas en las que no necesariamente tuve una participación importante ... pero al final el dinero se detuvo conmigo. Tuve el papel del supervisor creativo que juzgó lo que funcionó y lo que no funcionó ". Howie B había proporcionado previamente mezclas, tratamientos y scratch para "Original Soundtracks 1." En Pop, inicialmente se le asignó el papel de" DJ y Vibes "antes de asumir responsabilidades como co- productor, ingeniero y mezclador. Una de sus principales tareas era presentar a la banda los sonidos e influencias dentro de la electrónica. La banda y Howie B salían regularmente a clubes de baile para experimentar la música y la cultura del club. El objetivo general para el disco era crear un nuevo sonido para la banda que todavía fuera reconocible como U2.


title: Pop (álbum de U2)

text: U2 comenzó a trabajar en Pop a mediados de 1995, colaborando con Nellee Hooper en Londres, Francia e Irlanda. En septiembre, la banda trasladó las sesiones de grabación a "Hanover Quay" en Dublín a un estudio que la banda acababa de convertir de un almacén. El estudio fue diseñado para ser más un espacio de ensayo más que un estudio real. Flood, Howie B, Steve Osborne y Marius de Vries se unieron a Hooper y a la banda allí, cada uno de ellos incorporando sus influencias y experiencias en la música electrónica de baile. Flood describió la influencia de Howie de la siguiente manera: "Howie estaría tocando todo tipo de discos para inspirar a la banda y para que improvisaran. Eso podría ser cualquier cosa, desde un solo de trompeta de jazz hasta una canción de super groove funk, sin restricciones. También programamos bucles de batería, o tomé cosas de CDs de muestra; cualquier cosa para hacer rodar la pelota. U2 llega al estudio con muy poco material terminado ". Estas sesiones duraron hasta diciembre de 1995, y alrededor de 30 a 40 piezas musicales surgieron durante este período.


title: Pop (álbum de U2)

text: Mullen, que había estado ausente en su mayoría de las sesiones para comenzar una familia y cuidar una lesión en la espalda, se sometió a una cirugía mayor en la espalda en noviembre de 1995. Mullen no pudo tocar la batería correctamente durante este período, lo que obligó a U2 a abandonar sus métodos habituales de composición como grupo, pero también les permitió perseguir diferentes influencias musicales. Mullen admite que estaba molesto porque la banda entró al estudio sin él, consciente de que las decisiones clave se tomarían en los primeros meses de grabación. Eno intentó convencer a los otros miembros de la banda de que esperaran a Mullen, pero como explica Edge, "pensamos que seguiríamos experimentando con la noción de qué se trataba una banda y encontraríamos nuevas formas de escribir canciones, aceptando el influencia y estética de la música de baile... pensamos, 'Comencemos con Howie mezclando ritmos de batería y veamos a dónde nos lleva' ". Mullen regresó al estudio tres semanas después de su cirugía, pero su espalda evitó de dedicarse por completo a la grabación. Como él describió, "necesitaba un poco más de tiempo para recuperarme. Pero estábamos luchando con parte del material y para que el proyecto siguiera adelante, tuve que dedicar mucho tiempo". Las sesiones cesaron temporalmente en enero de 1996 para permitir que Mullen se rehabilite.


title: Pop (álbum de U2)

text: Después del regreso de Mullen y la reanudación de las sesiones en febrero de 1996, el equipo de producción de Flood, Howie B y Hooper pasaron tres meses intentando reelaborar gran parte del material de la banda para incorporar mejor loops y samples con sus ideas musicales de 1995. Este período fue difícil; Mullen, en particular, tuvo que grabar partes de batería para reemplazar los bucles que Howie B había muestreado sin permiso. Flood dijo: "Tomamos lo que teníamos y conseguimos que la banda tocara y trabajara en su propio idioma, mientras incorporamos una ética de baile... La forma orientada al groove de hacer música puede ser una trampa cuando no hay canción; terminas simplemente tocando un riff. Así que tienes que tratar de obtener el ritmo y la canción, y hacerlo para que suene como la banda, y hacerlo para que suene como algo nuevo ".


title: Pop (álbum de U2)

text: A pesar de las dificultades iniciales con el muestreo, la banda y el equipo de producción finalmente se sintieron cómodos con él, incluso probando la batería de Mullen, los riffs de guitarra de Edge, las líneas de bajo de Clayton y las vocalizaciones de Bono. Howie B probó casi todo lo que pudo para encontrar sonidos interesantes. Creó patrones secuenciados de la interpretación de la guitarra Edge, que el guitarrista, al no haberlo hecho nunca antes, encontró muy interesante. Howie B explicó: "A veces probaba, por ejemplo, una guitarra, pero no sonaba como una guitarra; podría sonar más como un taladro neumático, porque tomaría el sonido crudo y lo filtraría, realmente destruiría el sonido de guitarra, y reconstruirlo en algo completamente diferente ". Aunque se usó secuenciación, principalmente en teclados, loops de guitarra y algo de percusión, se usó con moderación por temor a volverse demasiado confiado en él.


title: Pop (álbum de U2)

text: Nellee Hooper abandonó las sesiones en mayo de 1996 debido a su compromiso con la partitura de Romeo + Juliet. Las sesiones de grabación cambiaron radicalmente en los últimos meses, razón por la cual Hooper no fue acreditado en el álbum.


title: Pop (álbum de U2)

text: Al forzar a los miembros de la banda a salir de sus zonas de confort individuales, los productores pudieron cambiar el enfoque de U2 para escribir canciones y tocar sus instrumentos. Mullen, en particular, se vio obligado a hacer esto, ya que utilizó muestras de otros registros, CD de muestra o tambores programados mientras se recuperaba. Aunque finalmente volvió a grabar sus propias muestras, la experiencia de usar las de otros cambió su enfoque para grabar ritmos.


title: Pop (álbum de U2)

text: Durante las sesiones de grabación, U2 permitió al mánager Paul McGuinness reservar su próximo PopMart Tour antes de que hubieran completado el álbum, estableciendo la fecha de inicio de la gira en abril de 1997. Originalmente, se planeó que el álbum se completara y se lanzara a tiempo para la temporada navideña y festiva de 1996, pero la banda se encontró luchando por completar las canciones, lo que exigió un retraso en la fecha de lanzamiento del álbum hasta marzo de 1997. Incluso con el período extendido para completar el álbum, la grabación continuó hasta el último minuto. Bono ideó y grabó el coro de "Last Night on Earth" en, casualmente, la última noche de la grabación y mezcla del álbum. Cuando Howie B y The Edge llevaron el álbum a la ciudad de Nueva York para ser masterizado, todavía se estaban haciendo cambios y adiciones a las canciones. Durante el proceso, Howie B estaba agregando efectos a "Discothèque", mientras que The Edge estaba grabando coros para "The Playboy Mansion". De los cambios de última hora, The Edge dijo: "Es una señal de locura absoluta". Flood dice: "Tuvimos tres mezclas diferentes de 'Mofo', y durante la masterización en noviembre de 1996 en Nueva York, edité un versión final de 'Mofo' de estas tres mezclas. Así que incluso durante la masterización, estábamos tratando de llevar la canción a otro nivel. Fue un largo proceso de experimentación; el álbum en realidad no se unió hasta los últimos meses ".


title: Pop (álbum de U2)

text: Finalmente, U2 sintió que Pop no se había completado para su satisfacción. The Edge describió el álbum terminado como "un proyecto de compromiso al final. Fue un período loco tratar de mezclar todo y terminar de grabar y tener reuniones de producción sobre la próxima gira... Si no puedes mezclar algo, generalmente significa que hay algo malo... " Mullen dijo:" Si hubiéramos tenido dos o tres meses más para trabajar, habríamos tenido un disco muy diferente. Me gustaría algún día volver a trabajar esas canciones y darles la atención y el tiempo que se merecen ". McGuinness no está de acuerdo con que la banda no tuvo suficiente tiempo, y dijo:" En realidad, tuvo mucho tiempo. Creo que sufrió demasiados cocineros [en la cocina]. Había tantas personas con una mano en ese registro no me sorprendió que no se haya hecho tan claro como podría haberlo hecho... También fue la primera vez que comencé a pensar que la tecnología se estaba descontrolando ". La banda terminó trabajando y regrabando muchas canciones para los sencillos del álbum, así como para la compilación de 2002 de la banda The Best of 1990-2000.


title: Pop (álbum de U2)

text: ""Pensé que 'pop' era un término de abuso, parecía algo insultante y liviano. No me di cuenta de lo genial que era. Debido a que parte de la mejor música tiene una calidad ligera, tiene una especie de oxígeno". , lo que no quiere decir que sea emocionalmente superficial. Hemos tenido que hacer bien el papel de regalo de colores brillantes, porque lo que hay debajo no es tan dulce "."


title: Pop (álbum de U2)

text: "—Bono describiendo la diferencia entre la "superficie" de las canciones y "lo que hay debajo"."


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop presenta bucles de cinta, programación, secuenciación, muestreo y ritmos pesados y funky de baile. The Edge dijo en la revista de propaganda de U2, Propaganda, que "es muy difícil precisar este registro. No tiene ninguna identidad porque tiene muchos". Bono ha dicho que el álbum "comienza en una fiesta y termina en un funeral", refiriéndose a la primera mitad del álbum optimista y festiva y al humor sombrío y oscuro de la segunda mitad. Según Flood, el equipo de producción trabajó para lograr una "sensación de espacio" en el sonido del disco colocando en capas todos los elementos de los arreglos y dándoles lugares en el espectro de frecuencia donde no interfieren entre sí a través de la experimentación continua y el re -Trabajo de arreglos de canciones.


title: Pop (álbum de U2)

text: El bajo de Clayton fue muy procesado, hasta el punto de que sonó como un bajo de teclado (un instrumento utilizado en "Mofo"). The Edge quería alejarse de la imagen que tenía desde la década de 1980 por tener un sonido de guitarra con mucho eco. Como resultado, estaba entusiasmado por experimentar con el sonido de su guitarra, de ahí los sonidos distorsionados de la guitarra en el álbum, logrados con una variedad de pedales de efectos, sintetizadores y controles de perillas. Bono estaba muy decidido a evitar el estilo vocal presente en álbumes anteriores (especialmente en la década de 1980), que se caracterizaba por el pathos, el timbre rico, una calidad a veces teatral y su uso del canto de falsete: en su lugar, optó por un tono más áspero, más nervioso y menos cargado de timbre estilo. El equipo de producción hizo que su voz sonara más íntima, lo más directa y cruda posible. Como Flood explicó, "obtienes su implicación emocional con las canciones a través de las letras y la forma en que reacciona a la música, sin que tenga que ir al 11 todo el tiempo... Solo usamos efectos extremos en su voz durante la grabación, para que él se coloque en un lugar diferente, y luego, gradualmente, sacamos la mayoría de los efectos ".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Discothèque", el sencillo principal, comienza con una guitarra acústica distorsionada que se pasa a través de un amplificador fuerte y un pedal de filtro, junto con el procesamiento a través de un sintetizador ARP 2600. Luego se presenta el riff de la canción y el ritmo de baile techno. La pausa en la sección de ritmo de la canción presenta sonidos de guitarra utilizando un "Big Cheese", un pedal de efectos hecho por Lovetone. El escritor John D. Luerssen señaló que la canción "a menudo se cita como el primer experimento de U2 con electrónica", calificándola como "una continuación de la experimentación que la banda había hecho en Zooropa". ""The Edge ha recibido esta etiqueta de tener un cierto tipo de sonido, lo cual no es realmente justo, porque en los últimos dos o tres álbumes ya se ha alejado de él; pero la gente todavía lo percibe como el hombre con el sonido de guitarra echoe y Así que estaba dispuesto a probar todo tipo de ideas, desde usar pedales baratos y obtener los sonidos más ridículos, como en 'Discothèque', hasta sonidos de guitarra muy rectos y desnudos, como en 'The Playboy Mansion' "."


title: Pop (álbum de U2)

text: —Flood, que describe el trabajo de guitarra de Edge en Pop.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Do You Feel Loved", que se consideró para un solo lanzamiento, se ejecuta a un ritmo más lento y presenta elementos electrónicos. Bono dijo de la canción: "Es una gran pregunta, pero no tiene ningún signo de interrogación", ya que la banda quitó el signo de interrogación del título de la canción por temor a que se perciba como "demasiado pesada".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Mofo" es la canción más abiertamente techno del disco. Las letras de Bono lamentan la pérdida de su madre. Hay pequeñas muestras de guitarra y voz que la banda tocó y el equipo de producción probó. Seleccionaron los bits que les gustaban, y luego Edge los reprodujo en un teclado. El productor de Pop, Flood, también puso parte del trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en esta pista.


title: Pop (álbum de U2)

text: "If God Will Send His Angels" es una balada con Bono suplicando la ayuda de Dios. Al igual que los otros singles, la versión individual es diferente de la versión del álbum. Escrito en guitarra acústica, D. Leurssen lo describió como una "balada tecno-teñida".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Staring at the Sun" presenta guitarras acústicas y un riff de guitarra distorsionado de Edge, y una sección de ritmo simple de Mullen. La pista de acompañamiento se reprodujo en el ARP 2600 ejecutándose en tiempo libre, reproduciendo una secuencia extraña de batería.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Last Night on Earth" es himno con guitarras difusas en capas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Last Night on Earth" es himno con guitarras difusas en capas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción. Flood aplicó la reverb de primavera VCS3 y la modulación de anillo en algunos lugares, y la usó mucho en la pista de ritmo básica de esta canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Miami" tiene un estilo de viaje rock. Comienza con un loop de batería, con los charles de Mullen jugando hacia atrás a través de un filtro de ecualización muy extremo. Howie B explicó: "El ritmo principal es en realidad solo el charles de Larry, pero suena como un motor loco en marcha o algo realmente loco, tan lejos de un charles como puedas imaginar ... la tarea en 'Miami "fue hacer algo diferente a cualquier otra cosa en el álbum, y también diferente a cualquier otra cosa que hayas escuchado antes". Edge también viene con un riff de guitarra frenético y el estilo vocal afectado de Bono cantando sobre Miami en metáforas y descripciones de un fuerte y descarado estadounidense. D. Leurssen lo describió como un "cuaderno de viaje sonoro", mientras que Edge lo calificó de "turismo creativo". En 2005, la revista Q incluyó la canción "Miami" en una lista de "Diez terribles récords de grandes artistas". Sin embargo, Andrew Unterberger de Stylus Magazine reconoció la inclusión de la canción en la lista de Q y dijo: "Estoy bastante seguro de que le dieron a este álbum una crítica súper brillante cuando se lanzó por primera vez, por lo que claramente no se puede confiar en el primero ".


title: Pop (álbum de U2)

text: "The Playboy Mansion" comienza con una guitarra suave, kitsch de The Edge. Junto con la batería de Mullen, hay ritmos de break y hip-hop en la pista de ritmo, que Mullen grabó como bucles. Howie describió los bucles así; "Larry se fue a una habitación lateral e hizo algunos bucles de muestra de él tocando su kit, y nos dio los bucles a mí y a Flood. Fue lo mismo con las guitarras; hay un riff de guitarra que viene en verso y coro, que es una muestra de Edge jugando ". Las letras de Bono son un relato irónico de íconos de la cultura pop.


title: Pop (álbum de U2)

text: "If You Wear That Velvet Dress" presenta una atmósfera suave y oscura. Marius De Vries tocó teclados en esta pista, contribuyendo a la sensación ambiental. Mullen usa tambores de estilo de trazo de pincel en su mayor parte. Cuando se conoció por primera vez el trabajo de U2 en el estudio, se informó que la banda estaba grabando un álbum de trip hop; el escritor Niall Stokes cree que "The Playboy Mansion" se acerca a la afirmación debido a la mano dura de Hooper. Flood declaró que Hooper "comenzó todo" pero no terminó la pista debido a sus limitaciones de tiempo. Bono reelaboró esta canción como una pieza de jazz lounge para el álbum de 2002 de Jools Holland Small World Big Band Volume Two."Please" presenta a Bono lamentando los problemas y el proceso de paz de Irlanda del Norte, suplicando a los poderes necesarios para "levantarse de rodillas". Mullen usa tambores de estilo marcial, similar a "Sunday Bloody Sunday". Flood puso el trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en la canción. Él explica: "Durante años, la pista de ritmo se tocó a lo largo de la pista. Es una cosa de ritmo / bajo bastante apretada, y de repente decidimos abandonar la sección de ritmo en el medio y agregar un montón de cuerdas y estas sintéticas extrañas suena al final de ese descanso ". Los lanzamientos individuales y las actuaciones en vivo de la canción fueron diferentes de la versión del álbum, con una guitarra más destacada y un solo de guitarra para finalizar la canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Wake Up Dead Man" comenzó como una canción alegre de las sesiones de "Achtung Baby" en 1991. Se convirtió en una composición más oscura durante las sesiones de "Zooropa", pero se archivó hasta Pop. Una de las canciones más oscuras de la banda, "Wake Up Dead Man" presenta a Bono rogándole a Jesús que regrese y salve a la humanidad, evidente en la letra "Jesús / Jesús ayúdame / Estoy solo en este mundo / Y un mundo jodido también lo es ". También es una de las pocas canciones de U2 que incluye blasfemias.


title: Pop (álbum de U2)

text: Originalmente, Pop estaba programado para una fecha de lanzamiento en noviembre de 1996, pero después de que las sesiones de grabación fueron largas, el álbum se retrasó hasta marzo de 1997. Esto redujo significativamente el tiempo de ensayo de la banda para el próximo PopMart Tour que habían programado de antemano, lo que impactó el calidad de las actuaciones iniciales de la banda en la gira. Aunque la banda se decidió por el nombre del álbum Pop, muchos nombres de trabajo y títulos propuestos para el álbum, incluidos Discola, Miami, Mi@mi, Novelty Act, Super City Mania, YOU2 y Godzilla, llegaron a tener obras de arte hechas para ellos, mientras que los nombres Pop for Men y Pop Pour Hommes también fueron considerados. Pop se dedicó a Bill Graham, uno de los primeros fanáticos de la banda que murió en 1996, famoso por sugerirle a Paul McGuinness que se convirtiera en el gerente de U2. Al igual que Rattle and Hum, también se dedicó a la directora de producción de la banda, Anne Louise Kelly, cuyo mensaje de dedicación, "4UALKXXXX", está oculto en el lado de reproducción del CD donde se encuentra el número de matriz.


title: Pop (álbum de U2)

text: El 26 de octubre de 1996, U2 se convirtió en una de las primeras bandas en ser víctima de una fuga en Internet cuando un sitio de fanes con sede en Hungría filtró clips de "Discothèque" y "Wake Up Dead Man", creando un zumbido que se desarrolló rápidamente en Internet, como Las estaciones de radio reprodujeron los fragmentos como un medio para presentar a los oyentes el álbum. Los clips se remontan a Polygram, donde un ejecutivo había compartido una cinta VHS con vistas previas de las pistas a los gerentes de marketing de todo el mundo; un escritor dijo que "a partir de ahí pasó a manos de un amigo de un empleado de la etiqueta".


title: Pop (álbum de U2)

text: El 12 de febrero de 1997, dos semanas antes del lanzamiento del álbum, la banda anunció detalles para el PopMart Tour en la sección de lencería de una tienda por departamentos K-Mart en la ciudad de Nueva York. El 26 de abril de 1997, la cadena de televisión estadounidense ABC emitió un especial de una hora en horario estelar sobre Pop y el PopMart Tour, titulado U2: A Year in Pop. Narrado por el actor Dennis Hopper, el documental presentaba imágenes de las sesiones de grabación de Pop, así como imágenes en vivo del espectáculo inaugural de PopMart en Las Vegas, que tuvo lugar la noche anterior. El programa recibió una mala recepción, clasificándose en 101 de 107 programas emitidos esa semana, según las clasificaciones de Nielsen, y se convirtió en el documental no político con la calificación más baja en la historia de la red ABC. A pesar de las bajas calificaciones, el gerente de U2, Paul McGuinness, agradeció la oportunidad de que la banda apareciera en la televisión de la red en primer lugar, afirmando que la pequeña audiencia para el especial de televisión todavía era una gran audiencia para la banda, ya que era mucho más grande que cualquier audiencia que podría ser obtenida por MTV.


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop presentó seis singles internacionales, la mayoría que la banda ha lanzado para un solo álbum. "Do You Feel Loved" y "Gone" también fueron considerados para su lanzamiento.


title: Pop (álbum de U2)

text: El primer sencillo del álbum, "Discothèque", fue lanzado el 3 de febrero de 1997 y fue un gran éxito de baile y música en los Estados Unidos y el Reino Unido. También alcanzó el número 1 en las listas de singles de la mayoría de los países europeos, incluido el Reino Unido, donde fue su tercer sencillo número 1. En los Estados Unidos, "Discothèque" es notable por ser el único sencillo de U2 desde 1991 en romper el top ten del Billboard Hot 100, llegando al # 10. Sin embargo, los elementos de baile de la canción y el video más humorístico (con U2 en una discoteca e incluso imitando a The Village People) limitaron su atractivo. Esto comenzó una reacción violenta contra U2 y Pop, lo que limitó las ventas, ya que muchos fanáticos sintieron que la banda había ido demasiado lejos en las imágenes auto burlonas e "irónicas".


title: Pop (álbum de U2)

text: El siguiente sencillo "Staring at the Sun" fue lanzado el 15 de abril de 1997 y se convirtió en un éxito Top 40 en los Estados Unidos, pero en menor medida, alcanzó el puesto número 26 en el Billboard Hot 100. "Last Night on Earth" fue lanzado como el tercer sencillo el 14 de julio de 1997, pero no alcanzó el top 40, llegando al # 57. "Please", "If God Will Send His Angels" y "Mofo" fueron lanzados posteriormente como singles, pero ninguno alcanzó el Top 100.


title: Pop (álbum de U2)

text: El , con cuatro canciones en vivo del PopMart Tour, también fue lanzado en la mayoría de las regiones. En los Estados Unidos, las cuatro pistas en vivo se lanzaron en el sencillo "Please", junto con la versión individual de "Please".


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop inicialmente recibió críticas favorables de los críticos. Barney Hoskyns de Rolling Stone le otorgó a Pop una calificación de cuatro estrellas, elogiando el uso de la tecnología por parte de la banda en el álbum: "U2 sabe que la tecnología está alterando inevitablemente la superficie sónica, y tal vez, incluso el significado mismo, del rock & roll". La revisión también declaró que U2 había "armado un disco cuyos ritmos, texturas y caos visceral de guitarra crean un emocionante viaje en montaña rusa" y que la banda había "desafiado las probabilidades e hizo la mejor música de sus vidas". David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación B, diciendo: "A pesar de su lanzamiento brillante, el álbum no es basura ni kitsch, ni tampoco es música de baile divertida. Incorpora partes de la nueva tecnología: una sirena de tono agudo chilla aquí, una salpicadura de collage de sonido allí, pero sigue siendo un álbum de U2 ". Robert Hilburn, de Los Angeles Times, calificó a Pop con cuatro estrellas de cuatro, juzgando que el álbum se beneficia "de la tensión de ... influencias en competencia, a veces apoyándose más en las corrientes electrónicas, en otros lugares mostrando lo más melódico y accesible puntos fuertes de la composición ". Elogió la experimentación musical del grupo y dijo: "Es esta audacia lo que ha permitido a U2 permanecer en la vanguardia creativa de la música pop durante más de una década". James Hunter de Spin calificó el récord de 9/10, escribiendo: "Pop se da cuenta de una trascendencia sinfónica para la que las puñaladas anteriores de la banda como The Unforgettable Fire solo podían desear". Añadió: "Ahora son expertos en expresar emociones genuinas, e incluso algunas sonrisas, a partir de sonidos aleatorios, dejando que sus raíces se filtren desde abajo".


title: Pop (álbum de U2)

text: Retrospectivamente, Pop es visto en la prensa musical y el público como una decepción. En un artículo de 2013, Spin fue más crítico con el álbum que en la reseña original de la revista, llamándolo "período nadir de U2" y un "registro más extraño, más audaz y más nervioso de lo que su exterior llamativo sugeriría ... si puede desconectarse de Bono atraco, que por supuesto no se puede, lo cual fue todo el problema. La estupidez de todo esto subsumió la valentía profética de eso... ". Caryn Rose de Vulture dijo que" se podría escribir un libro largo sobre el desastre eso fue Pop y la gira posterior ". No obstante, el álbum ha sido elogiado, incluso de Elvis Costello, que lo incluyó en su lista de 2000 de" 500 Álbumes que necesitas ", y de Hot Press, que clasificó el álbum. en el número 104 en su lista de 2009 de "Los 250 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos". Del mismo modo, en 2003, Slant Magazine incluyó el álbum en su lista "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums", con el crítico Sal Cinquemani diciendo "la razón por la cual Pop no fue un éxito más grande en los Estados Unidos es un misterio" y dijo que el récord fue "mejor (y más profundo) que cualquier cosa en el 'regreso' al pop de U2, All That You Can't Leave Behind". Bobby Olivier de Billboard creía que Pop era el "último y legítimamente valiente de la banda". proyecto ", diciendo que" todo lo que vemos es un grupo que eligió no costear ".


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop fue inicialmente un éxito comercial, debutando en el número uno en 27 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. En su primera semana a la venta, el disco vendió 349,000 copias en los Estados Unidos. Sin embargo, el registro desapareció rápidamente de los diez primeros de la lista Billboard 200. Las ventas de por vida de Pop se encuentran entre las más bajas en el catálogo de U2. Fue certificado RIAA platino una vez, el más bajo desde el álbum de la banda en octubre.


title: Pop (álbum de U2)

text: En apoyo del álbum, la banda lanzó el PopMart Tour. La gira, que consta de cuatro patas y un total de 94 espectáculos, llevó a la banda a los estadios de todo el mundo desde abril de 1997 hasta marzo de 1998. Al igual que en el anterior Zoo TV Tour de la banda, PopMart se preparó elaboradamente, presentó un set lujoso y vio a la banda abrazarse Una imagen irónica y burlona. Las actuaciones de la banda y el diseño del escenario de la gira se burlaron de los temas del consumismo y abrazaron la cultura pop. Junto con el reducido tiempo de ensayo que afectó a los shows iniciales, la gira sufrió dificultades técnicas y críticas mixtas de críticos y fanáticos sobre la extravagancia de la gira.


title: Pop (álbum de U2)

text: Después del PopMart Tour, la banda expresó su insatisfacción con el producto final. Entre los diversos singles del álbum y la compilación The Best of 1990–2000 de la banda (y sin tener en cuenta los remixes de baile y similares), la banda ha regrabado, remezclado y reorganizado "Discothèque", "If God Will Send His Angels", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Gone", and "Please". Bono también grabó y emitió una versión de estudio drásticamente diferente de "If You Wear That Velvet Dress" con Jools Holland. Bono sintió que "Pop nunca tuvo la oportunidad de terminar correctamente. Es realmente la sesión demo más cara en la historia de la música".


title: Pop (álbum de U2)

text: La banda adoptó un enfoque considerablemente más conservador y despojado con el seguimiento de Pop, All That You Can't Leave Behind (2000), junto con el Elevation Tour que lo apoyó; All That You Can't Leave Behind presenta un "sonido U2 más tradicional". Las pocas canciones de Pop que se realizaron en el Elevation Tour ("Discothèque", "Gone", "Please", "Staring at the Sun "y" Wake Up Dead Man ") se presentaron a menudo en versiones relativamente simples. En el Vertigo Tour, las canciones de Pop se tocaban aún más raramente; "Discothèque" se tocó dos veces al comienzo de la tercera etapa, mientras que otras canciones Pop aparecieron simplemente como fragmentos. No aparecieron canciones Pop en el U2 360 ° Tour de la banda, aunque el coro y el riff de guitarra de "Discotheque" aparecieron como un fragmento habitual durante el remix "dance" de la canción "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy". Esta noche "tarde en la gira. U2 no tocó una sola canción del álbum en su Innocence + Experience Tour en 2015, aunque "Mofo" fue sampleado dos veces en las primeras fechas de la gira. Pop fue el único álbum de U2 en el que U2 no reprodujo una sola canción durante toda su gira. Pop fue visto como el "álbum más descuidado" de U2 y la banda "efectivamente [repudió] el disco al purgar su material de las listas de canciones". Aunque reiteró su creencia de que el álbum fue apresurado, The Edge todavía vio a Pop como un "gran disco", y dije: "Estaba muy orgulloso de él al final de la gira. Finalmente lo descubrimos cuando hicimos el DVD. Fue un espectáculo increíble del que estoy realmente orgulloso." En la misma entrevista, Edge también declara: "Comenzamos tratando de hacer un disco de cultura de baile y luego nos dimos cuenta de que al final hay cosas que podemos hacer que ningún productor o artista de EDM puede hacer, así que intentemos hacerlo de ambas maneras En ese caso, probablemente fuimos demasiado lejos en la otra dirección. Probablemente necesitábamos permitir que sobreviviera un poco más de la electrónica ".


title: Pop (álbum de U2)

text: En marzo de 2018, U2 anunció que Pop será reeditado y remasterizado en vinilo junto con Wide Awake in America (1985) y All That You Can't Leave Behind (2000) el 13 de abril de 2018. "Staring at the Sun" se realizó en vivo como parte de la lista de canciones del Tour Experience + Innocence Tour 2018 de U2, que Andy Greene de Rolling Stone describió como "un raro reconocimiento en el escenario de que Pop es algo que sucedió".


title: Pop (álbum de U2)

text: Álbum


title: Pop (álbum de U2)

text: Singles


title: Vilanova de Bellpuig

text: Vilanova de Bellpuig tiene 1100 habitantes, de los cuales 568 son hombres y 532 mujeres, según datos del INE 2006.


title: Universidad de Leipzig

text: La Universidad de Leipzig (), localizada en Leipzig en el Estado Libre de Sajonia, es la segunda más antigua de Alemania.


title: Universidad de Leipzig

text: Fue fundada el 2 de diciembre de 1409 por Federico I, el Elector de Sajonia y su hermano Guillermo II, margrave de Meißen. En su origen, estuvo formada por cuatro facultades. Actualmente, posee catorce facultades y cuenta con alrededor de 26 000 estudiantes. La Universidad ha cumplido más de 600 años ininterrumpidos dedicados a la docencia y a la investigación.


title: Universidad de Leipzig

text: El Alma máter de Leipzig fue inaugurado a principios del siglo XV por el papa Alejandro V de Pisa en su Bula de Reconocimiento (el 9 de septiembre de aquel año). Su fundador y primer rector fue Johannes Otto von Münsterberg. Entre 1953, durante el Año de Karl Marx, la universidad fue renombrada Universidad Karl Marx, nombre que conservó hasta 1991.


title: Universidad de Leipzig

text: Las cuatro facultades originales fueron Filosofía y Letras, Teología, Medicina y Derecho. Hoy en día, la Universidad alberga las siguientes catorce facultades:


title: Caja de las Ágatas

text: Caja de las Ágatas. Arqueta destinada a guardar reliquias que se encuentra en la Cámara Santa de la Catedral de San Salvador de Oviedo.


title: Caja de las Ágatas

text: La Caja de las Ágatas fue donada a la Catedral de San Salvador de Oviedo, en el año 910, por el infante Fruela de Asturias, hijo de Alfonso III el Magno, y por su primera esposa, Nunilo Jimena.


title: Caja de las Ágatas

text: Está considerada, junto con la Cruz de la Victoria, la Cruz de los Ángeles y la Arqueta de San Genadio, una de las cuatro obras cumbres de la orfebrería prerrománica asturiana.


title: Caja de las Ágatas

text: La Caja de las Ágatas fue realizada a principios del siglo X. Fue donada a la Catedral de San Salvador de Oviedo, en el año 910, por el infante Fruela de Asturias, hijo de Alfonso III el Magno, y por su primera esposa, Nunilo Jimena. Cuando la caja fue donada Alfonso III el Magno y su esposa, la reina Jimena de Asturias, que habían donado a la Catedral de Oviedo la Cruz de la Victoria, aún vivían.


title: Caja de las Ágatas

text: En 1934, durante la Revolución de Asturias, la Cámara Santa de Oviedo fue dinamitada por los revolucionarios, y las reliquias y objetos allí conservados, incluidas la Cruz de los Ángeles, el Arca Santa y la Caja de las Ágatas, sufrieron graves desperfectos y hubieron de ser restauradas en 1942. No obstante, la restauración de 1942 ha sido considerada por diversos historiadores como una violación de los principios arqueológicos, artísticos e históricos, pues en algunos casos los daños fueron reparados sin tomar precauciones que permitieran posteriormente diferenciar los elementos originales de los añadidos.


title: Caja de las Ágatas

text: En 1977 se cometió un robo en la Catedral de Oviedo. La Caja de las Ágatas fue sustraída y posteriormente recuperada, aunque la placa colocada en el remate de su tapa no fue localizada hasta el año 1989. No obstante, y debido a los graves desperfectos que sufrió, hubo de ser restaurada por la Comisión para la restauración de las Joyas Históricas de la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo, presidida por el presidente del cabildo catedralicio ovetense, y creada para reparar los daños causados por el robo de 1977. La comisión entregó la Cruz de los Ángeles y la Caja de las Ágatas a la catedral, después de haber sido restauradas, el día 14 de septiembre de 1985, y ambos objetos volvieron entonces a la Cámara Santa de Oviedo.


title: Caja de las Ágatas

text: Es una arqueta de madera de ciprés de forma rectangular, aunque los lados de su tapa, que tiene forma piramidal rectangular truncada, están inclinados y están rematados por una placa colocada horizontalmente. Las dimensiones de la caja son de 16,5x42,4x27,1 cm. La placa superior colocada sobre su tapa mide 150x100 mm., y el peso total de la Caja de las Ágatas es de 7.420 gramos.


title: Caja de las Ágatas

text: A excepción del solero y de la placa colocada en su tapa, la Caja de las Ágatas está recubierta con láminas de oro repujadas y adornadas con temas florales estilizados. En las láminas de oro que la recubren tiene practicadas noventa y nueve aberturas, siendo la mayoría de ellas en forma de arcos de herradura, de medio punto, peraltados o semielípticos, aunque también cuenta con aberturas elipsoidales de formas irregulares y diferentes tamaños. Las noventa y nueve aberturas de los laterales y de la tapa de la caja están rellenas con placas de ágata listada de 3 mm. de grosor, y son dichas placas de ágata las que dan nombre a la caja.


title: Caja de las Ágatas

text: Los laterales de la caja se dividen en dos niveles, separados por la abertura que separa la caja de la tapa, y están adornados con cenefas de trazos rectilíneos oblicuos repujados que alternan con gemas. Parte de las doscientas doce gemas que llegó a tener han sido reemplazadas.


title: Caja de las Ágatas

text: El solero de la caja es de plata maciza y está sujeto a aquella mediante ciento veintinueve clavos. En el solero se encuentra la inscripción que contiene los nombres de los donantes y una representación del "Tetramorfos". Los cuatro símbolos de los evangelistas aparecen rodeando una representación estilizada de la Cruz de la Victoria, también conservada en la Cámara Santa de Oviedo, y donada a la catedral ovetense por Alfonso III el Magno, y por su esposa, la reina Jimena de Asturias, en el año 908. En el solero se encuentran además cuatro semiesferas con reborde fileteado que sirven de soporte a la caja, a la que están unidas mediante clavitos.


title: Caja de las Ágatas

text: La placa colocada en el remate de la tapa es más antigua que el resto de la Caja de las Ágatas. Diversos autores sostienen que dicha placa pudo ser un cinturón franco, realizado en el siglo VIII, o bien un broche-relicario de estilo carolingio, labrado en torno a los siglos VIII y IX.La base de la placa es de oro y está rodeada por celdillas tabicadas que contienen fragmentos de granate, y que se prolongan en el interior de la placa formando dibujos curvilíneos. En los cuatro ángulos de la placa se hallan colocadas cuatro gemas en cabujones de borde semicircular, otras cuatro en los medianeros largos, tres en el eje mayor, y una en el centro. Los espacios carentes de ornamentación de la placa se rellenaron con esmaltes policromados que forman dragones, cuadrúpedos, pájaros, peces, reptiles y árboles estilizados. En la placa había 655 granates, 4 perlas, 12 esmaltes y 13 cabujones.


title: Caja de las Ágatas

text: Por su formato y estilo guarda relación con la Arqueta de San Genadio, que fue donada por el rey Alfonso III el Magno a San Genadio, obispo de Astorga entre los años 900 y 919.


title: Caja de las Ágatas

text: En el solero de la Caja de las Ágatas, realizado en plata maciza, fueron grabadas con un punzón las siguientes inscripciones latinas:Las inscripciones latinas colocadas en el solero de la Caja de las Ágatas, vienen a decir traducidas al castellano:


title: Dor Daedeloth

text: En el Universo Imaginario de Tolkien se llamó Dor Daedeloth a toda la región del norte de la Tierra Media que estaba bajo el dominio de Morgoth.


title: Dor Daedeloth

text: Su nombre significaba “La Tierra de la Sombra de Horror”. Nombre Compuesto por "_Dor_" que significa "Tierra", "Región"; raíz NDOR; y "_Daedeloth_" que significa "Sombra del Horror" o "Gran Temor" (para esta última acepción véase Bosque Negro) Raíz DAY-DYEL.


title: Dor Daedeloth

text: Sus límites son imprecisos porque abarcaba toda la tierra bajo el Poder Oscuro y esta, a lo largo de la historia de Beleriand, fue variando su superficie; pero podemos decir que los límites sur de la región, al menos en los primeros años de la Primera Edad del Sol, eran las tierras comprendidas en los dominios de los Noldor es decir, Hithlum, Ard-Galen (que después se llamó, Anfauglith, el Polvo Asfixiante), Lothlann, Ladhros y Nevrast. Los límites al oeste serían el gran Estuario de Dengrist y la Región de los Hielos Crujientes; y al este las costas del Gran Mar Circundante (sin abarcar las tierras del este de las Montañas Azules).


title: Dor Daedeloth

text: Dentro de estas tierras se encontraban las Fortalezas de Angband y Utumno, las Montañas de Hierro y el Monte Thangorodrim.


title: Olvídame y pega la vuelta

text: «Olvídame y pega la vuelta» es una canción interpretada por el dueto argentino Pimpinela escrita por los integrantes del dúo: Lucía y Joaquín Galán.


title: Olvídame y pega la vuelta

text: Fue lanzada en Argentina en 1982 como sencillo del álbum “Pimpinela” (segunda producción discográfica del dúo). Como sencillo también contó con el tema “Dímelo delante de ella” como cara B. Fue número uno en la lista de sencillos de España en junio de 1984. La canción es ampliamente popular en Hispanoamérica, resalta de otras baladas de la época por ser una canción dialogada y de confrontación sentimental. Debido a la popularidad de la canción, Lucía y Joaquín la han incluido en varias de sus producciones.


title: Aristolochia

text: Aristolochia es un gran género de plantas con más de 500 especies, de la familia de las (Aristolochiaceae). Es un género de arbustos perennes y deciduos y hierbas perennes. Están expandidos en muchos lugares y climas pero no en Australia.


title: Aristolochia

text: El tallo es erecto o enramado.  Tiene hojas simples alternas y cordadas, membranosas. No tiene estípulas.  Las flores crecen en las axilas de la hoja. Están infladas y de forma globosa en la base, continuando en un largo tubo perianto, terminando en un lóbulo lenguado, brillante. No hay corola. Esas flores tienen un especializado mecanismo de polinización, llamada trampa de polinización. Son plantas aromáticas y la fuerte esencia atrae insectos. La parte interna del perianto se cubre de pelos, actuando como atrapamoscas, y consigue llenarlas de polen.


title: Aristolochia

text: El cáliz es de uno a tres partes, y de tres a seis dientes. Los sépalos se unen (gamosépalos). Hay de seis a 40 estámenes en un grupo. Se unen con el estilo, formando un ginostemium. El ovario es inferior y tiene de cuatro a seis lóculos.


title: Aristolochia

text: El fruto es dehiscente: cápsula (fruto) con muchas semillas endospérmicas.


title: Aristolochia

text: Diversos estudios epidemiológicos y de laboratorio han demostrado la toxicidad de las plantas del género "Aristolochia". Los componentes con Aristolochia se clasifican como Grupo 1 carcinógeno, al tener compuestos responsables de causar mutaciones asociadas a tumores del tracto urinario, en los riñones y el hígado.


title: Aristolochia

text: "Aristolochia" ha sido relacionada como la posible causante de la nefropatía de los Balcanes, que causa daño renal túbulointersticial por un mecanismo tóxico todavía no bien conocido.


title: Aristolochia

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 960. 1753. La especie tipo es: "Aristolochia rotunda" L. Aristolochia: nombre genérico que deriva de las palabras griegas "aristos" (ἄριστος) = "mejor" y "loquia" (λοχεία) = "vientre" Sin embargo, según Cicerón, la planta lleva el nombre de un tal "Aristolochos", que a partir de un sueño, había aprendido a utilizarla como un antídoto para las mordeduras de serpiente.


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: El Once Deportivo Fútbol Club ú Once Deportivo es un equipo de fútbol, con sede en la ciudad de Ahuachapán, El Salvador. Es apodado como el ""tanque fronterizo","


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Fue fundado el luego de que Adolfo Salume adquiriera la franquicia del Pasaquina Fútbol Club luego de que éstos se vieran forzados a vender su plaza en la Liga Pepsi por problemas financieros. Si bien se considera el equipo sucesor del Club Deportivo 11 Municipal, equipo dos veces campeón salvadoreño que desapareció a inicios de 2018 por deudas, El mismo posee una personería jurídica distinta al extinto club ""canario"."


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Ese mismo día se anunció al uruguayo Pablo Quiñones como el entrenador del club para el Torneo Apertura 2019 y Roberto Campos como director deportivo.


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Tras finalizar el mismo en el último lugar del campeonato con 14 puntos, la directiva del club se hace de los servicios del español Juan Cortés Diéguez para el Torneo Clausura 2020.


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: El 8 de marzo de 2020 tras culminarse la jornada 11 del torneo en cuestión, el equipo ""auri-negro"" lideraba la tabla general de posiciones con 20 puntos (6 victorias, 2 empates y 3 derrotas) uno más que su cercano rival, Club Deportivo El Vencedor. Al presentarse la emergencia pandémica producida por el cepa infecciosa COVID-19 en el país centroamericano, las autoridades rectoras de la Liga Pepsi siguiendo el protocolo dictaminado por el Gobierno Central a través de la Federación Salvadoreña de Fútbol deciden suspender por 30 días cualquier actividad de la liga antes referida, sin embargo el 18 de marzo al confirmarse la emergencia máxima por los primeros casos de dicha infección en el país, se decide efectuar una reunión extraordinaria al día 19 donde ratifican dar por culminado el Torneo, y acuerdan declarar al equipo en ese momento como «campeón» del Torneo Clausura 2020, bajo la potestad y legitimidad de parte de las autoridades, bajo la aprobación de FIFA. Sin embargo 18 horas más tarde las autoridades del fútbol local decidieron revocar la resolución emitida dejándolo sin efecto; y cediendo su participación en la Liga Concacaf en la edición 2020. mismo que sería ocupada por C.D. Municipal Limeño .


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Tras las acontecimientos suscitados y retomado el futbol tras la suspensión del torneo anterior, el equipo ""fronterizo"" finaliza 3 lugar en el Grupo Occidente del Torneo Apertura 2020, ya en la etapa eliminatoria conforma el Grupo B donde termina nuevamente 3º con 17 puntos mismos que le permiten enfrentarse en roda de cuartos de final con Alianza Fútbol Club serie que pierden con global de 2-5 (1-2 ida/1-3 vuelta) quedándose relegados.


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Para el siguiente certamen (Torneo Clausura 2021) el club lograría finalizar en 1º lugar tanto la ronda previa por zona, como la ronda hexagonal encuadrado grupo B (con 18 puntos en este último), posicionándose como candidato serio en las siguiente fase. En cuartos de final enfrentaría a Santa Tecla Fútbol Club donde sorpresivamente son eliminados con global de 2-3 (1-1 ida/1-2 vuelta).


title: Once Deportivo Fútbol Club

text: Sin embargo, el equipo se convertiría en el 2º clasificado a Liga Concacaf para la edición 2021, esto por ser el 2do equipo con mayor puntaje en la tabla acumulada de la temporada regular con 57 puntos.


title: Fondarella

text: Integrado en la comarca de Plana de Urgel, se sitúa a 24 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Nordeste A-2 entre los pK 483 y 485, además de por la antigua carretera N-II.


title: Fondarella

text: El relieve del municipio es el propio de la comarca, una llanura atravesada por acequias para el regadío y algunos pantanos artificiales al suroeste. La altitud oscila entre los 240 metros y los 280 metros, estando el pueblo a 243 metros sobre el nivel del mar.


title: Prisciano

text: Priscianus Caesariensis (fl. 500), más conocido como Prisciano, fue un importante gramático del latín, nacido en Caesarea, Mauritania, (en la actualidad la ciudad de Cherchell en Argelia). Según Casiodoro enseñó latín en Constantinopla.


title: Prisciano

text: Su obra más importante es una gramática del latín que recibe el nombre de "Institutiones Grammaticae". Los primeros dieciséis libros tratan de los sonidos, de los procedimientos para formar las palabras, prefijos, infijos y sufijos, así como de las declinaciones y las conjugaciones; en la terminología actual tratan de la fonética y la morfología latinas. Los dos últimos libros, que por sí mismos constituyen casi una tercera obra completa, se dedican a la sintaxis. Esta obra, escrita en latín, hace referencia constante a aquellos autores griegos y romanos, cuyos escritos han desaparecido. Fue el libro de texto para enseñar gramática latina en algunas escuelas medievales. Además proporcionó los conocimientos necesarios para que en los siglos XIII y XIV apareciera el estudio de los fundamentos de la gramática, lo que se conoce como la teoría lógica del lenguaje.


title: Prisciano

text: Los ejemplos ilustrativos que incluye la obra han permitido preservar fragmentos de autores latinos que de otro modo se hubiesen perdido, incluyendo a Ennio, Pacuvio, Accio, Lucilio, Catón y Varrón. Pero los autores que menciona con mayor frecuencia son Virgilio, Terencio, Cicerón y Plauto. También cita a Lucano, Horacio, Juvenal, Salustio, Estacio, Ovidio, Livio y Persio.


title: Prisciano

text: El gramático fue mencionado por varios autores británicos en el siglo VIII –San Aldhelm, Beda, Alcuino– y fue resumido o ampliamente citado en el siglo siguiente por Rabano Mauro de Fulda y Servatus Lupus de Ferrières. Sus manuscritos contienen indicaciones para ser copiados por el empleado de la corte imperial Flavius Theodorus, existiendo cerca de un millar de manuscritos derivados de tales copias. La mayoría de las copias contienen los libros I a XVI (a veces llamados "Priscianus major"); algunos (con los tres libros de "Ad Symmachum") contienen los libros XVII y XVIII ("Priscianus minor"). Unas pocas copias contienen ambas partes. Los manuscritos más tempranos que se han conservado datan del siglo IX, aunque existen fragmentos más antiguos.


title: Lumbini

text: Lumbini (nombre moderno Rummindei) es un pueblo situado en el territorio de Nepal, en la región de Terai. Está considerado como el lugar de nacimiento de Buda; según la tradición, su madre lo tuvo en el camino de Kapilavastu, la capital del clan familiar.


title: Lumbini

text: En 1896, unos arqueólogos, guiados por las anotaciones de viaje del peregrino chino Faxian, descubrieron un gran pilar de piedra de 6 m de alto erigido por Ashoka en 249 a. C. para conmemorar el nacimiento de Buda. El pilar tiene una inscripción que dice que el emperador había venido en visita oficial el vigésimo año de su reinado, y eximió al pueblo del pago de impuestos. Sin embargo, no se ha encontrado en las cercanías ningún rastro de la antigua Kapilavastu.


title: Lumbini

text: El lugar se clasificó como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997.


title: PunkBuster

text: Punkbuster es un programa informático de tipo cliente-servidor, para prevenir y detectar trampas en videojuegos multijugador en línea publicado por la empresa Even Balance, Inc. Ha sido implementado en diversos videojuegos multijugador como "Far Cry 2", "Far Cry 3", "Battlefield 2", APB Reloaded, "Battlefield 1942", "Battlefield 2142", "Battlefield Vietnam", "America's Army", "Call of Duty", "Call of Duty 2" , "Call of Duty 4", "War Rock", "", "", "Quake III Arena", "Crysis", "", "Battlefield 3" y Battlefield 4"


title: PunkBuster

text: PunkBuster para "Half-Life" era una aplicación aparte que corría en segundo plano al mismo tiempo que el juego. Desde la creación de PunkBuster para Return to Castle Wolfenstein el programa ha sido integrado con el motor del juego. Cualquiera que descargue e instale "PunkBuster" debería estar seguro de leer el acuerdo de licencia completamente, ya que el programa podría ser considerado como "invasor" y la persona que lo instale debe estar de acuerdo en que jugar es más importante que cualquier pérdida causada por la búsqueda de archivos y/o la publicación de capturas de pantalla del ordenador del cliente. El servidor de juego puede comunicar con PunkBuster y comprobar si el cliente está siguiendo las reglas establecidas para el juego. PunkBuster también comunica con servidores dedicados para comprobar actualizaciones.


title: Magnus Larsson

text: Magnus Larsson (nacido el 25 de marzo de 1970 en Olofström, Blekinge, Suecia) es un exjugador profesional de tenis.


title: Magnus Larsson

text: Larsson llegó a profesional en 1989 y ganó su primer torneo de alto nivel de individuales en Florencia en 1990. Su primer torneo de dobles fue también en Florencia, en 1991.


title: Magnus Larsson

text: Algunos de los puntos más altos en la carrera de Larsson llegaron en 1994. Ganó ese año la Copa Grand Slam, venciendo al entonces n.º 1 del ranking Pete Sampras en la final a cuatro sets: 7-6, 4-6, 7-6, 6-4. Larsson también alcanzó las semi-finales del torneo de Roland Garros. Asimismo tomó parte del equipo Sueco que ganó la Copa Davis, ganando sus dos encuentros de individuales en la final contra Yevgeni Káfelnikov y Alexander Volkov, ganando Suecia por 4-1 a Rusia.


title: Magnus Larsson

text: En 1995, Larsson alcanzó su mejor puesto en el ranking, al ser el n.º 10 del mundo en individuales n.º 26 en dobles. Fue finalista en la final de dobles de Roland Garros ese años (haciendo pareja con Nicklas Kulti). Fue también parte del equipo Sueco que ganó la Copa Mundial por Equipos.


title: Magnus Larsson

text: Larsson jugó nuevamente en la final de la Copa Davis en 1997. Nuevamente volvió a ganr sus dos encuentros de individuales, esta vez contra Pete Sampras y Michael Chang, terminando con un marcados de 5-0 sobre Estados Unidos.


title: Magnus Larsson

text: Larsson ganó un total de 7 títulos de individuales y 6 de dobles durante su carrera. Su último título de dobles fue en 1998, cuando ganó en Båstad. Ganó su último título de individuales en 2000 en Memphis. Se retiró del tenis profesional en 2003.


title: Floruit

text: Floruit (a menudo abreviado fl. o flor.) es una voz proveniente del latín que se traduce como 'floreció' o 'prosperó'. Se emplea para hacer referencia a un período de tiempo durante el cual se encontraba en una etapa floreciente una persona, una escuela, un movimiento o incluso una especie biológica, y se utiliza cuando no se conoce con seguridad la fecha de inicio (nacimiento, formación, creación, etc.) y la fecha de finalización (muerte, ruptura, destrucción, etc.), solo algunos hitos.


title: Floruit

text: Por ejemplo, si solo se tiene constancia de que "Pero Pérez de Çimbel" donó tierras a un monasterio en 1203, contrajo matrimonio en 1179 y otorgó testamento en 1195, se puede indicar sobre el asunto biográfico lo siguiente:


title: Floruit

text: Originalmente comenzó el uso de esta expresión entre los griegos, donde se hacía referencia a la edad de las celebridades (políticas, literarias, filosóficas) teniendo en cuenta el momento en que habían alcanzado el apogeo de su actividad o acmé, que en general se asociaba a un evento determinado (ciertos Juegos Olímpicos, el acceso al poder de un gobernante, etc.).


title: Auxiliar de vuelo

text: Un auxiliar de vuelo, sobrecargo, aeromoza, aeromozo, azafata, azafato o tripulante de cabina de pasajeros (TCP) es un miembro de la tripulación que tiene como misión principal la vigilancia de la seguridad del vuelo y la comodidad de los pasajeros. Ciertamente, este carácter de asistente en el viaje desempeña un papel similar en los demás sistemas de transporte, tales como los barcos, en el que puede ser la azafata de crucero, o como el asistente de coche de pasajeros en ciertos trenes de largo recorrido y que se encargan de atender los coches cama, por ejemplo. A diferencia de estos, los TCP tienen responsabilidad civil en la operación de la aeronave, ya que son responsables del estado y operación de diversas partes de la aeronave y del material de emergencia. Asimismo, deben cumplir escrupulosamente la normativa aeronáutica vigente y respetar sus límites de actividad para estar en condiciones psicofísicas de operar una aeronave. El término sobrecargo hace referencia a aquella persona que se halla al frente de la tripulación auxiliar de un avión y que es el responsable del servicio y la seguridad a bordo ante el comandante.