title: Varano (Nobleza italiana)

text: Otros hermanos fueron Piergentile, Rinaldo (+1407), Ansovino (+1407), Ercole (+ después de 1410), Luca (+ después de 1403), Antonio (monje), Nicolina (+ 1429), Antonia o Ansovina (+1423), Venere, Plautilla (+ després de 1409) y Lívia (+ després de 1420).


title: Varano (Nobleza italiana)

text: El primero, Piergentile o Pier Gentile I, fue señor y vicario pontificio de Camerino, Tolentino, San Ginesio, Montecchio, Belforte del Chienti, Visso, Amándola, Sarnano, Monte San Martino, Gualdo Cattaneo, Montesanto, Cerreto, Penna San Giovanni, Civitanova, Montefortino y Ponte, junto con tres hermanos más, en 1424, y en la partición de 1430 recibió Fiordimonte, Borgiano, Vestitgnano, Degnano, Fiastra, Gagliole, Sorti, Corvesano, Colpolino, Massa, Gelagna y Rocca di Majo. Fue ejecutado el 6 de septiembre de 1433. Tuvo un hijo de su esposa Elisabetta Malatesta, llamado Rodolfo IV.


title: Varano (Nobleza italiana)

text: Rodolfo IV fue señor y vicario de Camerino en 1444 con su primo Julio César, investido poe el Papa Nicolás V en 1447. Murió en Camerino en 1464. De su enlace con Camila d'Este tuvo tres hijos: Nicola Maria, Pier Gentile y Ercole I Varano, el último de los cuales fue hecho duque de Camerino en 1535, pero depuesto en 1539, renunciando a los derechos en 1542.


title: Varano (Nobleza italiana)

text: Julio César, hijo de Juan, fue señor y vicario Pontificio de Camerino desde 1444, junto con Rodolfo IV, que fue investido por el Papa Nicolás V en 1447 y confirmado en mayo de 1468. Fue depuesto en septiembre de 1502. Fue capitán del ejército en Siena, en los Estados Pontificios, en Rímini, en Nápoles y en Venecia, y lugarteniente Pontificio en la marca de Ancona (1482, renovado en 1488) ; fue gobernador de Romania por Venecia en 1484. Fue estrangulado por orden de César Borgia el 9 de octubre de 1502. Se casó con Juana Malatesta, hija de Stefano Di Conza, y tuvo dos hijos, Camila y Venancio.


title: Varano (Nobleza italiana)

text: Este último fue el padre de Segismundo, que en 1521 ocupó Camerino con ayuda del duque de Urbino, pero no fue nunca investido por el Papa, y perdió el poder en 1522. Fue asesinado en Roma el 22 de junio de 1552. Sus descendientes fueron patricios en Venecia.


title: Varano (Nobleza italiana)

text: Su hermano Juan María fue señor y vicario pontificio de Camerino en 1503, y va recibió el título de duque por Bula Pontificia en 1515, con jurisdicción sobre toda el valle del Nera. Señor y Vicario Pontificio de Cerreto, Civitanova y Sassoferrato de 1515 a 1522; señor y vicario Pontificio de Senigallia, San Lorenzo in Campo y Montefalco de 1519 a 1522; Prefecto de Roma de 1520 a 1522; y almirante de la Iglesia en 1521. Fue depuesto por su hermano en 1521, pero restablecido en 1522 y confirmado con derecho hereditario para su hija el 2 de mayo de 1524. Murió en Camerino, a causa de la peste, el 19 de agosto de 1527. Estaba casado con Catalina Cibo, hija de Franceschetto Cibo, conde de Ferentillo.


title: Varano (Nobleza italiana)

text: Le sucedió su hija Julia, bajo tutela de la madre. Fue depuesta en 1535. Se casó en 1534 con Guidobaldo II della Rovere, duque de Urbino.


title: Mandy

text: El término Mandy puede referirse a:


title: Rumšiškės

text: Rumšiškės es una localidad lituana (población 1.833), situada al este de Kaunas en el banco norteño de la laguna de Kaunas, Distrito Municipio de Kaišiadorys. La parte meridional de la ciudad (lugar de nacimiento incluyendo del poeta lituano Jonas Aistis) ahora está debajo de las aguas del lago artificial. La décimo octava iglesia del siglo de Rumšiškės (reconstruido en el siglo XIX) fue trasladada a su actual lugar en 1958, cuando el lago fue creado.


title: Rumšiškės

text: Hoy, Rumšiškės es más conocida por su excelente museo etnográfico al aire libre (establecido en 1966 y abierto en 1974), uno de los más extensos de Europa. El museo al aire libre de Rumšiškės exhibe la herencia de la vida rural lituana en una colección extensa de los edificios re-erigidos auténticos donde los lituanos vivían y trabajaban. El área total de 175 has contiene 140 edificios a partir del S. XVIII-XIX con el interior y los alrededores originales restaurados. Este museo fue establecido para ayudar a preservar y a investigar las maneras anteriores de vivir. El territorio del museo es un lugar muy popular era festivales etnográficos se celebra y se llevan a cabo los conciertos populares de la canción y de la danza. Este museo es muy fácil de alcanzar puesto que está situado a 18 kilómetros al este de la ciudad de Kaunas, cerca de la carretera de Kaunas-Vilna.


title: Aparato de comunicación

text: Un aparato de comunicación personal es un dispositivo utilizado para enviar, recibir o llamar a otras personas información.


title: Aparato de comunicación

text: Algunos aparatos de comunicaciones son:


title: MSAS

text: El sistema MSAS ("Multi-functional Satellite Augmentation System") es un sistema de aumentación basado en el satélite multifuncional MTSAT, este es un sistema de navegación por satélite, el cual soporta DGPS, designado para mejorar la precisión de la señal del sistema GPS. Este sistema esta operativo en Asia, principalmente en Japón.


title: MSAS

text: En paralelo con el sistema WAAS de Estados Unidos y el EGNOS de Europa, Japón ha desarrollado este sistema basado en un satélite geoestacionario de transporte multifuncional (MTSAT), el cual tiene también una función meteorológica (además de la aeronáutica). El MTSAT-1 fue lanzado en el año 2000, y subsecuentes lanzamientos son programados cada cinco años.


title: MSAS

text: Aunque el sistema de software del MSAS está basado en el WAAS presenta diferentes capacidades que los sistemas WAAS y del EGNOS, porque incluye dos modos de comunicación, voz y datos. Esta capacidad de comunicación será usada para brindar Vigilancia Automática Dependiente (ADS). Específicamente, MSAS está basado en el concepto FANS de la OACI, incluyendo GNSS para navegación y Servicio Satelital Móvil Aeronáutico (AMSS) para los modos voz/datos con ADS.


title: MSAS

text: La aplicación aeronáutica consistía en dos funciones: servicio móvil aeronáutico por satélite (SMAS) y sistema de aumentación basado en satélite (SBAS) del GNSS para proporcionar a las aeronaves información sobre aumentación GPS por enlace ascendiente a partir de las instalaciones terrestres. La función MSAS del MTSAT cumpliría plenamente con las normas y métodos recomendados (SARPS) de la OACI. Los detalles técnicos no especificados en los SARPS se coordinaron mediante las actividades del Grupo Técnico de Trabajo sobre Interfuncionamiento (IWG) SBAS. Así, el MSAS permitía el pleno interfuncionamiento con otros servicios SBAS.


title: MSAS

text: Después de haber fallado el lanzamiento del MTSAT-1 (el primer MTSAT), Japón adquirió otro satélite, MTSAT-1R, que se lanzaría a principios de 2004. El segundo MTSAT, MTSAT-2, se lanzó en 2005. Una vez finalizada la certificación, el MSAS entraría en servicio y sería operacional utilizando únicamente el MTSAT-1R a partir de este año. El doble funcionamiento del MTSAT-1R y el MSAT-2 entró en servicio en el año 2006.


title: MSAS

text: Dos centros de satélites aeronáuticos se encargarán del control de los MTSAT. Las estaciones de control principales (MCS) del MSAS se han instalado en dos centros de satélites aeronáuticos. Con objeto de proporcionar servicio MSAS en la FIR (Región de Información de Vuelo) del Japón, se habían instalado estaciones de vigilancia de tierra (GMS) en cuatro centros de control de tránsito en rutas aéreas. Para garantizar una referencia amplia para una determinación exacta de la órbita de los MTSAT se instalaron dos estaciones de vigilancia y cronometría (MRS) en Hawái (Estados Unidos) y Camberra (Australia). Cuenta también con una MRS en cada centro de satélites aeronáuticos.


title: MSAS

text: En operaciones normales, los usuarios podrían recibir dos señales SBAS con diferentes códigos PRN. Cada señal se enviaría por enlace ascendente de una MCS diferente y por medio de un satélite diferente. Si falla uno de los satélites, la MCS que esté comunicando por enlace de datos por medio del satélite que haya fallado se conmutaría al otro satélite. Así, aún en estas condiciones anormales, la aviónica del usuario podría recibir las dos señales SBAS. Esta arquitectura garantiza un servicio SBAS sumamente redundante y fiable.


title: MSAS

text: Dado que la señal MSAS sería objeto de radiodifusión por el MTSAT en la mayor parte de la Región Asia/Pacífico, el servicio MSAS podría ampliarse fácilmente si se instalaran GMS en la zona de cobertura del MTSAT y se conectaran líneas terrestres especializadas a las MCS. Japón ha ofrecido servicio MSAS gratuito a los Estados de la Región Asia/Pacífico a fin de establecer en dicha región un sistema de navegación aérea fluido, más seguro y fiable.


title: Terapeuta

text: Un terapeuta es aquella persona con habilidades especiales obtenidas a través de la formación y de la experiencia, en una o más áreas de la asistencia sanitaria y, que en su labor, ofrece apoyo.


title: Terapeuta

text: El apoyo brindado es de diversas índoles, pero un terapeuta, por lo general, se especializa en un área o función, y se enfoca junto con el cliente o paciente, en lograr ciertas metas. El terapeuta lleva a cabo la terapia planeada, la cual es desarrollada con la finalidad de mejorar la calidad de vida de quien está siendo asistido.


title: Terapeuta

text: Existen muchos terapeutas: Consulta con un terapeuta Kidshealth.org


title: Aparato eléctrico

text: Un aparato o dispositivo eléctrico es un aparato que, para cumplir una tarea, utiliza energía eléctrica alterándola, ya sea por transformación, amplificación/reducción o interrupción.


title: Aparato eléctrico

text: Un ejemplo de aparato eléctrico es una lámpara incandescente que transforma la electricidad en luz.


title: Aparato eléctrico

text: De acuerdo con la Directiva 2002/96/CE del parlamento Europeo y del Consejo de fecha 27 de enero de 2003 (Diario Oficial de la Unión Europea 13.2.2003) sobre residuos de aparatos eléctricos y electrónicos (RAEE), se consideran 'Aparatos Eléctricos y Electrónicos' (AEE)


title: Aparato eléctrico

text: Las categorías de aparatos eléctricos y electrónicos que abarca dicha directiva son:


title: Aparato eléctrico

text: Desde el punto de vista del reciclado, podemos considerar los diferentes AEE englobados en dos grandes grupos:


title: Aparato eléctrico

text: 1 ) Los equipos constituidos en su práctica totalidad por componentes de alta tecnología. Pertenecen, a este grupo, por ejemplo, los equipos de informática y telecomunicaciones.


title: Aparato eléctrico

text: Se caracterizan por:


title: Aparato eléctrico

text: 2 ) Los aparatos electrónicos de consumo tales como radios, televisores, videocámaras, equipos de audio, etc.


title: Djimon Hounsou

text: Djimon Gaston Hounsou (Cotonú, 24 de abril de 1964) es un actor, y modelo beninés, nacionalizado estadounidense, de cine y televisión. Es conocido por participar en películas como "Gladiator",  "La Isla", "Diamantes de sangre" e "In America", habiendo sido nominado al Óscar por las dos últimas películas en la categoría de mejor actor de reparto.


title: Djimon Hounsou

text: Hijo de Pierre y Albertine Hounsou. Emigró a Lyon, Francia a los 13 años con su hermano Edmond. Abandonó la escuela un año antes de terminarla. Vivió un tiempo en la calle (durmiendo bajo puentes y comiendo de los cubos de basura) hasta que un encuentro casual con un fotógrafo llevó a Hounsou a ser presentado con el diseñador de moda Thierry Mugler, quien lo convirtió en modelo. En 1987, se convirtió en un modelo y estableció una carrera en París. Se trasladó a Estados Unidos en 1990. El modelaje lo llevó a la actuación.


title: Djimon Hounsou

text: Su primera aparición en la pantalla fue en 1990, en el vídeo de Janet Jackson "Love Will Never Do (Without You)", que coprotagonizó Antonio Sabato, Jr.. También participó en el vídeo "I Don't Wanna Lose You" de Tina Turner y en "Straight Up" de Paula Abdul.


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou debutó en el cine a los 25 años en la comedia musical de Sandra Bernhard "Without You I’m Nothing" (1990), y trabajó en televisión en el capítulo "Clase de Beverly Hills" (1990) de la serie "Beverly Hills, 90210" (titulada en España "Sensación de vivir"). En 1994 realizó un pequeño papel en la película de ciencia ficción "Stargate" y en 1999 actuó en seis capítulos de "ER" como "Mobalage Ikabo", un refugiado de Nigeria (su país, Benín, comparte su frontera más larga con Nigeria). Además tuvo un papel protagónico invitado en la serie "Alias".


title: Djimon Hounsou

text: Recibió muy buenas críticas y una nominación a los premios "Globos de Oro" por su papel como "Joseph Cinqué" en la película de Steven Spielberg titulada "Amistad" (1997). Debido a que su personaje hablaba mendé (el idioma de Sierra Leona) como lengua materna, Hounsou tuvo que aprender a hablarlo.


title: Djimon Hounsou

text: Se hizo más conocido como "Juba", un gladiador africano en la película "Gladiator" (2000).


title: Djimon Hounsou

text: En 2003 fue nominado para el premio Óscar al mejor actor de reparto por "En América", convirtiéndose en el cuarto hombre africano en ser nominado a un Oscar. Ese mismo año, Charlize Theron, actriz sudafricana, fue nominada a y ganó por su trabajo en "Monster", y fue la primera vez que un hombre africano y una mujer africana fueron nominados para un Premio Óscar en el mismo año.


title: Djimon Hounsou

text: En 2002 protagonizó un anuncio comercial de "Gap" dirigido por Peter Lindbergh, bailó en una versión de la canción "Boom boom" (de John Lee Hooker) por Baba Oje (del grupo de hip hop "Arrested Development").


title: Djimon Hounsou

text: En 2005 tuvo un papel secundario en la película La Isla junto a Ewan McGregor y Scarlett Johansson, donde tenía el papel de un mercenario privado que fue contratado para asesinar a los protagonistas para cubrir las violaciones de los derechos humanos que hizo la empresa que lo contrató, al final su ética y el recuerdo de su pueblo le hicieron cambiar de idea y termina ayudando a los protagonistas.


title: Djimon Hounsou

text: A mediados de 2005 se asoció con el músico de rock Bono para comenzar una nueva campaña para que los científicos africanos retornen a sus países de origen.


title: Djimon Hounsou

text: Durante la filmación de "Diamante de sangre" (2006), un asaltante lo amenazó con un arma. Hounsou asegura que el actor Leonardo DiCaprio (el protagonista del filme) le salvó la vida poniéndose en medio de ambos y calmando al agresor. En 2006, por su actuación en "Diamante de sangre", ganó el premio "National Board of Review" por mejor actor de reparto; y recibió nominaciones para los "Premios Óscar", la "Broadcast Film Critics Association" y los Premios del Sindicato de Actores.


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou también actuó en un papel secundario en la película de ciencia ficción de 2009 "Push", como el agente "Henry Carver".


title: Djimon Hounsou

text: En 2011, interpretó a un comando francés en la película francesa "Forces spéciales".


title: Djimon Hounsou

text: El director Tim Story mencionó recientemente a IGN que si hiciera una tercera película de "Los cuatro fantásticos", le gustaría tener a Hounsou como "Pantera Negra".


title: Djimon Hounsou

text: También David Jaffe expresó interés en ver a Hounsou interpretar el héroe Kratos, protagonista de una película basada en el exitoso videojuego "God of War". Hounsou ha firmado para interpretar "Abdiel" en la versión cinematográfica del "Paraíso perdido" de John Milton con Benjamin Walker y Bradley Cooper.


title: Djimon Hounsou

text: El 24 de febrero de 2007, la firma "Calvin Klein" anunció que Hounsou sería su nuevo modelo de ropa interior. Modelos anteriores fueron por ejemplo el futbolista Fredrik Ljungberg y el actor estadounidense Mark Wahlberg.


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou se comprometió con la organización SOS Children’s Villages (SOS-USA.org) mientras filmaba "Diamantes de sangre", en Mozambique, con Leonardo DiCaprio. Actualmente ha firmado con la empresa francesa Cartier para diseñar un brazalete de caridad para continuar apoyando a los niños "SOS Children's Villages" en Mozambique. Una porción de las ganancias de cada brazalete se dirige a establecer familias para huérfanos de todo el mundo.


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou es embajador mundial del grupo de ayuda Oxfam (Oxfam.org).


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou se naturalizó ciudadano de los EE. UU. en 2005, y actualmente reside en Los Ángeles. Renunció a su ciudadanía de Benín, por lo que optó por convertirse en un ciudadano dual de Benín y los Estados Unidos. (Según MediaTakeOut.com).


title: Djimon Hounsou

text: Djimon empezó una relación en 2007 con Kimora Lee Simmons (quien en enero del 2009 formalizo su divorcio con Russell Simmons). El 30 de mayo de 2009, Simmons dio a luz a su hijo, Kenzo Lee Hounsou, al parecer porque el nombre "Kenzo" significa "tres" (tercer hijo de Kimora). Hounsou y Simmons visitaron a la familia de Hounsou en su Benín natal en el verano de 2008, donde ambos participaron en una ceremonia de compromiso tradicional. La pareja fue adornada con ropa tradicional y se utiliza la ceremonia, en presencia de la familia Hounsou, para solidificar que están "dedicados el uno al otro 100%". Los dos, sin embargo, hicieron hincapié en que la ceremonia no era una boda. En el debut del show de Kimora Lee Simmons, "Life in the Fab Lane", Hounsou fue anunciado como su marido. Hounsou y Simmons, que nunca se casaron legalmente en los Estados Unidos, anunciaron su separación en noviembre de 2012. (Según People.com ).


title: Djimon Hounsou

text: Hounsou es propietario de una mansión en Playa del Rey (en el área de Los Ángeles).


title: David Farragut

text: David Glasgow Farragut (Knoxville, Tennessee, 5 de julio de 1801 - Portsmouth, Nuevo Hampshire, 14 de agosto de 1870) fue un militar estadounidense, hijo del militar menorquín Jorge Farragut (1755–1817). Siendo muy joven ingresó en el ejército. Durante la Guerra de Secesión, fue oficial mayor de la Armada de los Estados Unidos y posteriormente fue contralmirante, vicealmirante y almirante. Nació en Knoxville, Tennessee, en 1801, hijo de Jorge Farragut (1755–1817) y su esposa "Elizabeth Farragut" (con apellido de soltera "Shine", 1765–1808). Su padre, originario de las Islas Baleares, era capitán de un buque mercante de Menorca, y posteriormente, en 1766, emigró a Estados Unidos, en donde se unió a la causa revolucionaria y además, cambió su nombre a "George Farragut".


title: David Farragut

text: El nombre de nacimiento de David Farragut era James. En 1808, después de la muerte de su madre, accedió a vivir como hijo adoptivo de David Porter, oficial naval cuyo padre había sido amigo del padre biológico de James, Jorge Farragut. Desde ese entonces, creció en una familia naval, como hermano adoptivo del futuro almirante de la Guerra de Secesión, David Dixon Porter, y el comodoro William D. Porter. En 1812, James adoptó el nombre de David en honor a su padre adoptivo, con quien se fue a la marina a finales de 1810.


title: David Farragut

text: Influenciado por su padre adoptivo, Farragut fue comisionado como guardiamarina en la Armada de los Estados Unidos el 17 de diciembre de 1810, con tan solo 9 años de edad. Farragut participó en la Guerra anglo-estadounidense de 1812, sirviendo al mando del capitán David Porter. Mientras servía a bordo de la fragata USS "Essex", participó en la captura del HMS "Alert" el 13 de agosto de 1812. Posteriormente ayudó a establecer la primera base naval y colonia en el Pacífico, llamada "Fort Madison", durante la desafortunada campaña de Nuku Hiva.


title: David Farragut

text: También durante esta guerra, se le dio la tarea de traer a salvo un barco capturado por el "Essex" al puerto. Fue herido y capturado mientras servía en el "Essex" durante el combate contra los británicos en la bahía de Valparaíso, Chile, el 28 de marzo de 1814, pero fue liberado en abril de 1815 en un intercambio.


title: David Farragut

text: Farragut fue ascendido a teniente en 1822, durante las operaciones contra los piratas de las Indias Occidentales. En 1824, fue puesto al mando del USS "Ferret" (siendo este el primer buque de la marina comandado por Farragut). Sirvió en la "Flota del Mosquito", una flota de buques acondicionada para combatir a los piratas en el mar Caribe. Después de enterarse de que su viejo capitán, el comodoro Porter, sería comandante de la flota, Farragut solicitó y recibió órdenes de servir en el "Greyhound", uno de los buques más pequeños, comandado por John Porter, hermano de David Porter. El 14 de febrero de 1823, la flota zarpó hacia las Indias Occidentales, donde durante los siguientes seis meses expulsarían a los piratas del mar y los sacarían de sus escondites entre las islas. Fue oficial ejecutivo a bordo de la goleta "El Experimento" durante su campaña en las Antillas luchando contra los piratas.


title: David Farragut

text: En 1847, Farragut, quien ya era comandante en ese entonces, tomó el mando de la balandra de guerra USS "Saratoga" cuando fue puesta en servicio en los astilleros Norfolk Naval Shipyard en Norfolk, Virginia. Una vez asignado al "Escuadrón Home" para servir en la Intervención estadounidense en México, la USS "Saratoga" partió de Norfolk el 29 de marzo de 1847 con dirigiéndose por el golfo de México bajo el mando de Farragut, y al llegar de Veracruz, México, el 26 de abril de ese mismo año, le informó al comandante del escuadrón, el comodoro Matthew C. Perry, para el deber. El 29 de abril, Perry le ordenó a Farragut navegar la USS "Saratoga" 150 millas náuticas (173 millas, 278 km) al norte para hacer un bloqueo en Tuxpan, donde operó del 30 de abril al 12 de julio antes de que Farragut regresara a Veracruz. Unas dos semanas después, Farragut comenzó un viaje de ida y vuelta para realizar envíos a Tabasco, regresando a Veracruz el 11 de agosto de 1847. El 1 de septiembre, Farragut y la tripulación de la USS "Saratoga" volvieron a hacer un bloqueo en Tuxpan, permaneciendo allí durante dos meses a pesar de un brote de fiebre amarilla que surgió a bordo. Posteriormente, Farragut llevó la balandra de guerra de vuelta a Veracruz y, después de haber permanecido un mes allí, se puso en marcha hacía el astillero Pensacola Navy Yard en Pensacola, Florida, llegando el 6 de enero de 1848. Una vez allí, se desembarcó a todos los tripulantes gravemente enfermos en el hospital de base y se reabastecieron sus tiendas.


title: David Farragut

text: A pesar de que vivía en Norfolk, Virginia antes del inicio de la Guerra de Secesión, Farragut dejó claro a todos los que lo conocían que consideraba la secesión como traición. Justo antes del brote de la guerra, Farragut se mudó con su esposa (originaria de Virginia) a Hastings-on-Hudson, una pequeña ciudad a las afueras de la ciudad de Nueva York. Ofreció sus servicios a la Unión, e inicialmente se le dio un asiento en la "Junta de Retiro Naval". Le fue ofrecido un mando por parte de su hermano adoptivo, David Dixon Porter, para una asignación especial, pero dudó al enterarse que el objetivo podría ser Norfolk, debido a que tenía amigos y familiares viviendo allí, pero se sintió aliviado al saber que el objetivo fue cambiado a su antigua casa de la infancia de Nueva Orleans. La marina de guerra tenía algunas dudas sobre la lealtad de Farragut al bando de la Unión debido al lugar de nacimiento suyo y de su esposa. Porter argumentó en su nombre, y Farragut fue aceptado para llevar a cabo el ataque a Nueva Orleans.


title: David Farragut

text: El 3 de febrero de 1862, Farragut fue nombrado bajo instrucciones secretas para comandar el Escuadrón de Bloqueo del Golfo, navegando desde Hampton Roads en el barco de vapor USS "Hartford", dotado de 25 cañones, al que hizo su buque insignia, acompañado por una flota de 17 naves. Llegó a la desembocadura del río Misisipi, cerca de los fuertes confederados de Saint Philip y Jackson, situados uno frente a otro a lo largo de las orillas del río, con un armamento combinado de más de 100 cañones pesados y una dotación de 700 hombres.


title: David Farragut

text: El 18 de abril, Farragut ordenó a los barcos morteros, los cuales estaban bajo el mando de Porter, comenzar el bombardeo de los dos fuertes, infligiendo daños considerables, pero no lo suficiente para obligar a los Confederados a rendirse. Después de dos días de intenso bombardeo, Farragut pasó por delante de los fuertes Jackson y St. Philip, y las baterías de Chalmette, para posteriormente tomar la ciudad y el puerto de Nueva Orleans el 29 de abril, un evento decisivo en la guerra.


title: David Farragut

text: El 16 de julio de 1862, el Congreso honró a Farragut creando el rango de "Contraalmirante (Rear Admiral)", un rango nunca antes utilizado en la Marina de los Estados Unidos. Anteriormente, la Armada norteamericana se había resistido al rango de almirante, prefiriendo el término "«oficial de bandera»" ("flag officer"), para distinguir el rango de las tradiciones de las marinas europeas.


title: David Farragut

text: Más tarde ese año, Farragut logró pasar las baterías que defendían Vicksburg, Misisipi, pero no tuvo éxito allí. Un buque blindado obligó a su flotilla de 38 barcos a retirarse en julio de 1862.


title: David Farragut

text: A pesar de que era un comandante agresivo, Farragut no siempre fue cooperativo. En el sitio de Port Hudson, el plan era que la flotilla de Farragut pasara por los cañones de la fortaleza confederada con la ayuda de un ataque de distracción terrestre llevado a cabo por el Ejército del Golfo, comandado por el general Nathaniel Banks, para comenzar a las 8:00 a.m. del 15 de marzo de 1863. Farragut decidió unilateralmente adelantar el plan a las 9:00 p.m. del 14 de marzo, y pasó por delante las armas de fuego antes de que las fuerzas terrestres de la Unión estuvieran en posición. El ataque, consecuentemente descoordinado, permitió a los confederados concentrarse en la flotilla de Farragut e infligir grandes daños a sus buques de guerra.


title: David Farragut

text: El grupo de batalla de Farragut se vio obligado a retirarse con sólo dos barcos capaces de pasar el cañón pesado del bastión confederado. Después de esto, Farragut no participó más en la batalla por Port Hudson, y se le dejó al General Banks continuar el asedio sin la ventaja del apoyo naval. El ejército de la unión hizo dos ataques importantes en el fuerte; pero ambos fueron rechazados con fuertes pérdidas. La flotilla de Farragut estaba astillada, pero aun así fue capaz de bloquear la desembocadura del río Rojo con los dos buques de guerra restantes; aunque no pudo patrullar eficientemente la sección del Misisipi entre Port Hudson y Vicksburg. La decisión de Farragut resultó costosa para la Armada de la Unión y el Ejército de la Unión, que sufrió la mayor tasa de víctimas de la guerra en Port Hudson.


title: David Farragut

text: Vicksburg se rindió el 4 de julio de 1863, dejando a Port Hudson como la última fortaleza confederada restante en el río Misisipi. El General Banks aceptó la rendición de la guarnición confederada en Port Hudson el 9 de julio, poniendo fin al sitio más largo en la historia militar de los Estados Unidos. El control del río Misisipi fue la pieza central de la estrategia de la Unión para ganar la guerra. El 5 de agosto de 1864, Farragut ganó una gran victoria en la batalla de la bahía de Mobile. Para ese entonces, Mobile, Alabama, era el último gran puerto abierto de la Confederación en el golfo de México. La bahía se encontraba fuertemente minada (las minas navales atadas entonces eran conocidas como "«torpedos»"). Farragut ordenó a su flota que cargara la bahía. Cuando el monitor USS "Tecumseh" golpeó una mina y se hundió, los otros comenzaron a retroceder.


title: David Farragut

text: Farragut pudo ver los barcos tirando hacia atrás desde su alta percha, donde fue azotado al aparejo de su buque insignia, USS "Hartford". «¿Cuál es el problema?», gritó a través de una trompeta al USS "Brooklyn". "«Torpedos»", fue la respuesta gritada. "«Al demonio con los torpedos»", dijo Farragut "«Cuatro campanas, capitán Drayton, adelante. Jouett, a toda velocidad»". La mayor parte de la flota logró entrar en la bahía. Farragut triunfó sobre la oposición de las baterías pesadas en Fort Morgan y Fort Gaines para derrotar al escuadrón del almirante Franklin Buchanan.


title: David Farragut

text: El 21 de diciembre de 1864, Abraham Lincoln promovió a Farragut a vicealmirante.


title: David Farragut

text: Falleció el 14 de agosto de 1870 en Portsmouth, Nuevo Hampshire, a la edad de 69 años. Había cumplido casi sesenta años en la marina. Fue enterrado en el Cementerio Woodlawn, en El Bronx, Nueva York. Su tumba se encuentra en el Registro Nacional de Lugares Históricos, al igual que el propio Cementerio Woodlawn.


title: Camellón (desambiguación)

text: Según el contexto, camellón puede referirse a:


title: Idioma wolayta

text: El idioma welayta (también llamado Wolaita, Wolaita, Wolayitigna o Wolaitatuwa) es una lengua omótica hablada en la zona wolaita y en otras regiones del sur de Etiopía. Se estima su número de hablantes en unos dos millones. Posee un dialecto llamado Zala y cierta similitud con las lenguas que a continuación se señalan: Pueblo welayta


title: Reforma gregoriana

text: La reforma gregoriana deriva erróneamente su nombre del Papa Gregorio VII (1073-1085), quien en realidad la llevó a cabo asegurando que la autoría de la misma pertenecía al Papa San Gregorio Magno de quien Gregorio VII se consideraba tan sólo un continuador (de ahí su nombre papal). Sin embargo, la reforma había comenzado a ser puesta en práctica algunos años antes, durante el pontificado del Papa León IX (1049-1054), tiempo en el cual el futuro Gregorio VII (entonces diácono Hildebrando de Toscana) se hizo una de las más reputadas figuras del papado, ya ensayando la adhesión a la reforma.


title: Reforma gregoriana

text: La época de plenitud del orden feudal constituyó un periodo de grandes contrastes. La sociedad, básicamente rural, se ve sometida a los abusos de los señores feudales. Esta situación dio lugar a un gran movimiento reformista dentro de la Iglesia. Primero, los papas germánicos del siglo X y luego los renovadores, desde Nicolás II a Gregorio VII, lucharon encarnizadamente por eliminar los grandes vicios que sufría la sociedad cristiana, entre los que destacaban: la simonía –compra-venta de oficios y dominios eclesiásticos–, el nicolaísmo o poca ejemplaridad del clero –que a menudo no guardaba el celibato– y la investidura laica –provisión de cargos eclesiásticos por parte de los poderes seculares–. Todos estos males tenían un origen común: el olvido del fin sobrenatural de la Iglesia y el afán de ambicionar más bienes temporales.


title: Reforma gregoriana

text: Los objetivos de la Reforma eran muy amplios. Ante todo, aspiraba a la instauración en la sociedad de una vida conforme al Evangelio. Para ello no era suficiente la restauración de las estructuras eclesiásticas o la elevación moral del clero, sino que exigía una profunda renovación espiritual (por lo tanto no político) de toda la Iglesia, desde su Cabeza (el Papa) hasta el último de sus miembros.


title: Reforma gregoriana

text: El primero de los papas reformistas fue Nicolás II, que se reunió en 1059 en el palacio de Letrán y emitió la Bula ""In nomine Domini.."", en la que se estableció la elección pontificia por el Colegio de cardenales, sin intervención política externa (regularmente el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico solía proponer y hacer elegir su candidato a papa). Pero el papa Gregorio VII, en 1075, es el que da forma a los ideales del movimiento reformista en la Bula llamada "Dictatus Papae", en la que afirma la superioridad espiritual del Papa sobre toda la cristiandad y pone en marcha todas las medidas necesarias para acabar con los males de la Iglesia.


title: Reforma gregoriana

text: La reforma Gregoriana no será aceptada por el emperador germánico ni por muchos otros monarcas, y por ello surgirá la querella de las investiduras entre el poder laico y eclesiástico (Enrique IV y Gregorio VII). Por otra parte, el rey Colomán de Hungría (1095-1116) fue uno de los primeros monarcas en aceptar e implantar las reformas gregorianas en sus dominios (entre ellos renunciando a su derecho sobre la investidura), disposiciones establecidas en el Concilio de Estrigonia I (1104/1105).


title: Reforma gregoriana

text: Así, se trató, con un amplio conjunto de reformas, de hacer regresar la Iglesia a los tiempos primitivos de Cristo, de los Apóstoles y de sus sucesores inmediatos, por un lado, y por otro, afirmar el poder papal frente al poder feudal (que había casi privatizado la Iglesia en el Siglo X); por la connotación de «retorno a los orígenes» y enfrentamiento del poder temporal, la reforma gregoriana es vista hoy como la primera gran revolución europea. La reforma fue continuada y consolidada por los eclesiásticos de la Abadía de Cluny.


title: Reforma gregoriana

text: Abolir las prácticas de simonía y nicolaítas, así como de intervención del poder temporal en asuntos eclesiásticos, implicaba reformar la Iglesia y conferir al Papa el sumo poder en Europa en materia únicamente religiosa (o sea también limitaba de hecho el poder religioso para que no se confunda con el político); gracias a los "Dictatus Papae," se iba a lograr el ejercicio de la "auctoritas" y la "potestas" pontificia como Jefe Supremo y absoluto de la Iglesia y, por tanto, de la Cristiandad.


title: Reforma gregoriana

text: La reforma gregoriana es considerada un marco en el inicio de la teocracia pontificia, considerándose que el Papa tenía la suprema autoridad sobre todos los cristianos y que nadie, excepto Dios, podía juzgarlo; se afirmaba también que la Iglesia no cometía errores en formulaciones dogmáticas y morales, casi un preludio de la Infalibilidad Pontificia declarada por el Concilio Vaticano I.


title: Reforma gregoriana

text: Partiendo jurídicamente del documento conocido como la "donación de Constantino" (probablemente forjado a mediados del siglo VIII, en tiempos de la coronación de Pipino el Breve), el Papa afirmó su derecho a ejercer sus prerrogativas espirituales, pero que eran superiores a cualquier "auctoritas" temporal, en toda la Cristiandad, es decir, en toda Europa, por lo que pasaba también a tener autoridad sobre el emperador, confirmándolo o pudiendo deponerlo si no se comportaba como buen príncipe cristiano. De todas formas, las sospechas de falsificación de ese documento ya eran conocidas por Gregorio VII y este intentó no utilizar esta donación como base de las reformas políticas derivadas de la reforma eclesial, por lo que en esta época se desarrolla la teoría de las «Dos Espadas», según la cual el Papa ostentaría auténtica y plena "auctoritas" espiritual y "potestas" sobre la Iglesia, y el emperador, equivalente poder en el plano temporal, siendo, metafísicamente y "de iure", superior la auctoritas espiritual a la temporal.


title: Reforma gregoriana

text: Una de las grandes reformas fue la generalización en toda la cristiandad del rito romano con el fin de unificar la liturgia romano-latina en toda la cristiandad. En esta época el canto gregoriano –máxima expresión de la música cristiana medieval– llega a su madurez y sus melodías son divulgadas por toda Europa, sustituyendo a los diversos cantos litúrgico frecuentes hasta entonces.


title: Reforma gregoriana

text: El sistema feudal afectó a los monasterios. Los grandes señores ambicionaban convertirlos en sus señoríos y se adueñaban de ellos, nombrándose abades o protectores. La secularización monástica fue tan extensa que, a principios del siglo X, resultaba difícil encontrar en Occidente monjes que llevasen todavía una verdadera vida religiosa.


title: Reforma gregoriana

text: La reforma monástica comienza en septiembre del año 909, cuando el duque Guillermo I de Aquitania, llamado el Piadoso, concedió al abad Bernón los territorios de Cluny para fundar un monasterio benedictino, donde el abad fuera libremente elegido por los monjes y el convento fuese inmune a toda autoridad laica y del obispo diocesano. Dependería así directamente del Romano Pontífice. El éxito de Cluny movió a otros monasterios a solicitar su inclusión en la reforma, para ser sometidos a la autoridad de la abadía de Cluny. Así se constituyó la orden cluniacense, que se extendió por todo el Occidente y llegó a contar a partir del cambio de milenio con cerca de 1.200 monasterios.


title: Reforma gregoriana

text: Ya en el siglo XI, san Bruno fundó una orden religiosa, llamada Cartuja (1084), una síntesis entre la vida solitaria y la monástica. La reforma llega a su cima con la gran creación del siglo XII, la orden del Císter, fundada por san Roberto de Molesmes en el año 1098 con la apertura del monasterio de Cîteaux. San Bernardo de Claraval, la figura clave del siglo, fue quien le dio su gran impulso al fundar el monasterio de Claraval en el año 1115. La santidad de estos fundadores y de sus monjes traería consigo una profunda renovación espiritual de toda la Iglesia.


title: Reforma gregoriana

text: La reforma, por otra parte, vino también a acelerar los problemas preexistentes con la Iglesia Ortodoxa de Constantinopla. La no aceptación de la primacía romana por el Patriarca de Constantinopla, los enfrentamientos jurisdiccionales (cuestión de los búlgaros) y las diferencias teológicas ("filioque", querella iconoclasta) llevó al anatema y excomunión mutua de ambas Iglesias en 1054 (dando lugar al Cisma de Oriente y Occidente), transcurridos solo cinco años desde el inicio de la reforma.


title: Reforma gregoriana

text: Si en el Oriente la Reforma influyó en la separación definitiva entre católicos y ortodoxos, en el Occidente esta situación fue la mecha de la célebre «Querella de las Investiduras», que opuso al Papa y al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico por la lucha de ambos por el supremo poder político de Europa (quién tenía poder sobre quién), así como por el derecho de la investidura de los obispos en sus diócesis.


title: Reforma gregoriana

text: Según la teoría política de la época, dos supremas autoridades –denominadas las «dos espadas»– dirigen la sociedad medieval en estos siglos: el Papa, como titular del poder espiritual, y el emperador, al frente del poder temporal. El Papa coronaba al emperador germánico designado por los príncipes electores y este, a su vez, controlaba el buen orden de la elección pontificia. Sin embargo, surgió la discordia cuando, en la práctica, el poder temporal y el espiritual pretendieron para sí la primacía efectiva en la cristiandad de manera excluyente.


title: Reforma gregoriana

text: Esta situación mejora a favor del papa ya que durante esta época aparecen las grandes monarquías europeas, todas ellas con relaciones dificultosas con el emperador germánico: en Francia, Hugo Capeto y su hijo Roberto el Piadoso; en Inglaterra, la monarquía normanda de los herederos de Guillermo I el Conquistador; en España, los reinados de Sancho III el Mayor en Navarra, Fernando I y Alfonso VI en Castilla y la creación de los reinos de Aragón con Ramiro I y de Portugal con Alfonso Enríquez; en Europa central, los reinos de Hungría, con los herederos de san Esteban, y de Polonia. Gran parte de estos reyes, sea por convencimiento o para desligarse, bien de la autoridad imperial (Hungría, Bohemia, Polonia, Francia), bien de otros reyes (Aragón, de Navarra; Portugal, de Castilla), se declaran vasallos del Papa, y son quienes promueven las reformas en sus respectivos reinos.


title: Reforma gregoriana

text: Tras los tiempos de la Reforma gregoriana, la lucha entre el poder temporal (grupo denominado de 'los gibelinos') y el poder espiritual (apoyado por el grupo de 'los Güelfos') se extiende durante cerca de dos siglos, que concluye eventualmente con la victoria del Papa en el plano temporal, con sucesivas deposiciones y excomuniones: desde el emperador Enrique IV (que pidió perdón al Papa en Canossa, de tal forma que la expresión «ir a Canossa» se hizo proverbial) y del Concordato de Worms, Federico II, pasando incluso por el rey portugués Sancho II; finalmente, hasta el asesinato del Arzobispo de Canterbury, Thomas Becket, en Inglaterra, son una consecuencia de las tentativas de imponer la reforma. La querella de las investiduras deriva, así, en la lucha de la Iglesia por lograr su plena autonomía de los poderes temporales. De esta lucha, resultaría la separación, en el mundo occidental, entre el poder espiritual y el poder político, delineándose así claramente las atribuciones de cada uno.


title: Reforma gregoriana

text: Los cuatro concilios de Letrán (realizados a lo largo de todo el siglo XII e inicios del XIII: (Letrán I (1123); Letrán II (1139); Letrán III (1179) y Letrán IV (1215), así como el Primer Concilio de Lyon (1245) fueron hitos de todo este proceso reorganizativo de la Iglesia católica en la Edad Media.


title: Reforma gregoriana

text: El efecto final de las reformas en la sociedad medieval es conocido como Revolución del siglo XII, incomprensible sin tener en cuenta los cuatro resultados que, en fin, buscaba el programa reformista:


title: Reforma gregoriana

text: Al hacerse realidad estas cuestiones, el primer efecto es que aparece un estamento "supra nacional", el clero, que tendrá mayor capacidad de movimiento, ya que no obedece las leyes civiles sino las comunes de la Iglesia. Esto permite un mayor nivel de comunicación y de intercambio de ideas entre los diversos territorios de la Cristiandad. El primer fruto será Cluny, al que seguirán en Císter y otras fundaciones, para concluir con el nacimiento de las órdenes mendicantes, dominicos y franciscanos.


title: Reforma gregoriana

text: Esta mayor independencia del clero tiene un importante resultado en la cultura, ya que muchas escuelas catedralicias, siguiendo el ejemplo de Palencia y París, van a convertirse en las primeras universidades. De hecho, los universitarios -incluso aquellos claustros que tenían origen municipal, como la Universidad de Bolonia- formaban parte del clero, y, durante sus estudios, solo podían ser juzgados en tribunales eclesiásticos.


title: Reforma gregoriana

text: Solo a partir de este momentos podemos hablar de un "pensamiento occidental" con propiedad: el desarrollo de las universidades, la libertad de movimiento del clero y su independencia jurídica fueron los factores del desarrollo de la escolástica, de la vuelta del Derecho romano, de la recepción de la obra de Aristóteles y del nacimiento de la experimentación científica.


title: Reforma gregoriana

text: Además ha de tenerse en cuenta que, a partir de la reforma gregoriana, comienza un programa intensivo de copia de manuscritos de toda temática, escritos en letra carolina, y luego en gótica, que se distribuyen en bibliotecas eclesiásticas y civiles de toda Europa. El sistema de copia inventado por los benedictinos es mejorado en los talleres de pecia de las universidad, que producen manuscritos de menor valor artístico, pero en mayor número y a más bajo precio.


title: Reforma gregoriana

text: Paralelamente al establecimiento de las reformas y el desarrollo autónomo de la jerarquía y de las órdenes religiosas, se establecen las bases para el nacimiento del primer estilo artístico generalizado en Occidente, el románico, al que sucederá el gótico. Con el uso de una sola liturgia, una sola reglamentación eclesiástica y una sola doctrina, aparece en el románico el primer sistema iconográfico cristiano generalizado en toda Europa, es decir, se fijan determinados símbolos y escenas con explicaciones doctrinales, y las iglesias van convirtiéndose en catecismos visuales.


title: Reforma gregoriana

text: La unificación litúrgica, por otra parte, favorece el extraordinario desarrollo de la música cristiana, no solo en canto gregoriano, sino con el nacimiento y desarrollo de las diversas escuelas polifónicas del "Ars antiqua".


title: Erictonio

text: Erictonio puede aludir a:


title: Argobasto

text: Arbogasto (en gaélico "Arascach", en latín "Arbogast") (Irlanda ? - † 678) fue un religioso cristiano de origen irlandés, misionero en Germania y Alsacia y obispo de Estrasburgo, santificado por la Iglesia católica que celebra su festividad el 21 de julio.


title: Argobasto

text: Abandonó Irlanda como muchos otros religiosos de la época para llevar una vida misionera y ermitaña junto a los pueblos germanos que pretendían cristianizar. En Alsacia, latinizó su nombre gaélico y contactó con el príncipe franco Dagoberto (c.650 - 679) que había sido educado en Meath, en Irlanda, y con quien mantenía amistad.


title: Argobasto

text: Al ascender al trono como Dagoberto II de Austrasia en 674, este le nombró obispo de la diócesis de Estrasburgo. Poco después, a su fallecimiento, fue enterrado según sus deseos en la vertiente de un monte próximo donde se sepultaban los cuerpos de los malhechores y sobre el cual se erigió más tarde un monasterio.


title: Gopherus

text: Gopherus es el único género de tortugas de tierra de la familia Testudinidae de Norteamérica. Son nativas del sur de Estados Unidos y del norte de México. Se caracterizan por su habilidad para cavar madrigueras grandes y muy profundas, de las cuales salen para alimentarse de vegetales, al amanecer y al atardecer.


title: Gopherus

text: En julio de 2011, los investigadores decidieron sobre la base de ADN y los datos de comportamiento que las poblaciones del Desierto de Sonora y del Desierto de Mojave eran especies distintas. En 2016 se volvieron a dar ajustes la taxonomía de estas especies, debido a las diferencias sustanciales (tanto morfológicas, ecológicas y moleculares) entre dos linajes (Sonora y Sinaloa) de "Gopherus morafkai", por lo que a la población sureña fue descrita con el nombre de "Gopherus evgoodei", esto en honor al empresario y conservacionista Eric Goode, fundador de la asociación Turtle Conservancy.


title: Gopherus

text: Se reconocen seis especies del género "Gopherus":


title: Úrbel

text: El río Úrbel se encuentra en la provincia de Burgos, España. Nace en el paraje conocido como "Las Fuentes", en Fuente Úrbel municipio de Basconcillos del Tozo comarca de Páramos/Las Loras. Pertenece a la subzona de la cuenca del Arlanza, en la cuenca del Duero. Es uno de los más largos de la provincia, que tras recorrer 55 km se une al Arlanzón en Frandovínez. Estrecho y cerrado, de poco caudal, forma numerosos meandros, y en los períodos de deshielo invade las praderas. Ya desde su nacimiento son características sus aguas poco claras y sus lechos oscuros.


title: Úrbel

text: Tiene una función de límite, si se tiene en cuenta que desde aquí las aguas van a la vertiente atlántica a través del río Arlanzón, y luego el Duero. Mientras que al norte, caso del agua de El Tozo van a la vertiente mediterránea a través del Valle del Rudrón.


title: Úrbel

text: Hidrológicamente el río Úrbel constituye un afluente por la margen derecha del río Arlanzón. En Quintana del Pino, el caudal de la máxima crecida ordinaria se ha estimado en 21 metros cúbicos por segundo, y en su desembocadura su caudal medio asciende a 1,1 m³ por segundo, aportando una media anual de 34,5 hm³ al año al río Arlanzón.


title: Úrbel

text: Su régimen es de carácter pluvionival, con aguas altas entre diciembre y mayo y fuerte estiaje en verano, correspondiendo en el punto citado el caudal medio máximo al mes de febrero, con 2,01 m³/s, y el más bajo al mes de septiembre, con 0,34. La importancia de los aportes cársticos provoca que el caudal tenga unos niveles medios al comienzo del verano, que descienden significativamente en agosto y no se recuperan hasta noviembre.


title: Úrbel

text: El régimen pluviométrico presenta singularidades con respecto al característico del conjunto de la cuenca sedimentaria del Duero. Por constituir el contacto con las montañas de la vertiente meridional de la Cordillera Cantábrica, las precipitaciones son de mayor cuantía, aunque mantienen una acusada irregularidad anual e interanual. La precipitación anual se sitúa en el observatorio de Montorio en 799 mm, que se reparten en un promedio de 80 días de lluvia al año, la mayor parte de ellos correspondientes al invierno. En ellas destaca un suelo cuarcítico de gravas, arenas y pudingas, material de origen continental, arrancado a los relieves montañosos que por entonces circundaban a esta comarca y arrastrado por avenidas o ríos a la parte baja continental o deltaica próxima. Posiblemente también fueron las aguas quienes aportaron al llano las coníferas (árboles fósiles) arrancadas a las laderas.


title: Úrbel

text: Corresponde a un desgarre dextral ONO-ESE que sirve de límite tectónico entre la Plataforma Estructural de Los Páramos de la Lora y la Franja plegada de Montorio.


title: Úrbel

text: Puntos de Interés Geológico (P.I.G.): Tipos de Interés. En el nacimiento del río Úrbel, confluyen el Lugar de Importancia Comunitaria (LIC) y Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA) “Humada-Peña Amaya” y el LIC “Riberas del río Arlanzón y afluentes. LIC “RIBERAS DEL RÍO ARLANZÓN Y AFLUENTES” (ES4120072)


title: Úrbel

text: Este Lugar incluye varios tramos fluviales de la subcuenca del río Arlanzón (tramos medios y bajos): 2 tramos del río Arlanzón, y tramos de los ríos Urbel y Hormazuela, y arroyos Susinos y Hormaza. La superficie englobada la define el cauce más una anchura de 25 m a cada margen a lo largo de los tramos.


title: Úrbel

text: VEGETACIÓN DE RIBERA Y DE HUMEDAL: El río Úrbel presenta en sus orillas amplios espacios ocupados por vegetación de ribera, con extensos sectores de formaciones arbóreas y arbustivas, así como de herbazales húmedos.


title: Úrbel

text: Las formaciones riparias se encuentran bien representadas por los hábitat de interés comunitario: “Bosques galería de "Salix alba" y "Populus alba"” (92A0), “Bosques aluviales de "Alnus glutinosa" y "Fraxinus excelsior" (Alno-Padion, Alnion incanae, Salicion albae)” (91E0*) y “Fresnedas termófilas de "Fraxinus angustifolia"” (91B0). Además, destaca la presencia del hábitat “Ríos, de pisos de planicie a montano con vegetación de "Ranunculion fluitantis" y de "Callitricho-Batrachion"” (3260).


title: Úrbel

text: Invertebrados


title: Úrbel

text: Boga de río ("Chondrostoma polylepis")


title: Úrbel

text: La unidad se ubica en la zona norte de la cuenca del Duero, en la divisoria hidrológica con la del Ebro en la provincia de Burgos. Posee una extensión de 1.252 km², con una superficie en esta provincia de unos 992 km², de los cuales 123 km² corresponden a materiales permeables que constituyen los acuíferos de la unidad. El drenaje se realiza a través de los ríos Urbel y Ubierna, con sus afluentes y de los manantiales y fuentes del borde de la unidad.En Juntarrios recibe al río Talamillo, pasa por los términos de Santa Cruz del Tozo, La Piedra, Úrbel del Castillo, Quintana del Pino, La Nuez de Arriba, Montorio, Huérmeces, donde recibe el Arroyo Quintanilla y existe un coto de pesca de la trucha, Santibáñez-Zarzaguda, Miñón de Santibáñez, La Nuez de Abajo, Zumel, Lodoso, donde recibe el arroyo de Las Rebolledas, Pedrosa de Río Urbel, Santa María Tajadura, Las Quintanillas, donde pasan la carretera N-120 y la Autovía A-231 y recibe el arroyo del Páramo, Villarmentero, Tardajos, Rabé de las Calzadas donde coincide con el Camino de Santiago, y Frandovínez donde desemboca en el río Arlanzón.El domingo 24 de junio de 2012 se abrió, como todos los años, la temporada de pesca del cangrejo señal ("Pacifastacus leniusculus") en Castilla y León.Lleva este nombre en homenaje al poeta Antolín Iglesias Páramo, quien nació en la comarca. Convocado y publicado por la Institución Fernán González, su objetivo es promover la creación literaria entre los escolares burgaleses.


title: Who's That Girl (canción)

text: «Who's That Girl» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en la banda sonora de la película de 1987 del mismo nombre. La compañía Sire Records la publicó el 30 de junio de 1987 como el primer sencillo del álbum y figuró en el EP británico "The Holiday Collection" (1991), editado para acompañar al recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990), y desde entonces se la incluyó en la edición de dos discos de su grandes éxitos "Celebration" (2009). Mientras se encontraba filmando la película, en ese entonces titulada "Slammer", Madonna solicitó a Patrick Leonard que desarrollara una canción de ritmo rápido y que en ella capturase la naturaleza de su personaje. Posteriormente la cantante añadió la letra y la voz en la maqueta y decidió llamar tanto a la pista como al filme «Who's That Girl».


title: Who's That Girl (canción)

text: Acompañada de una batería, un bajo e instrumentos de cuerda, la canción continúa con la fascinación de Madonna por la cultura hispana, al incorporar letras en español y utilizar el efecto de doble voz. En términos generales, recibió opiniones variadas de los periodistas y críticos musicales; por un lado, varios la calificaron como una de las mejores canciones de la banda sonora y de la cantante, pero otros sintieron que no estaba a la altura de los sencillos habituales de ella y que no era una de las más destacadas de su carrera. «Who's That Girl» obtuvo una nominación en la categoría de en los y a la en los .


title: Who's That Girl (canción)

text: Desde el punto de vista comercial se convirtió en el sexto sencillo número uno de Madonna en la "Billboard" Hot 100, como así también llegó a la primera posición en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Países Bajos y Reino Unido. El videoclip retrató una imagen diferente de la artista, en lugar de su personaje de la película para el cual fue publicado. Como en el tema, se incorporó la cultura hispana y la presentó vestida al estilo español como una joven en busca de un tesoro. La artista interpretó el tema en las giras Who's That Girl (1987) y veintiocho años después en Rebel Heart Tour (2015-2016). Tras su publicación, numerosos cantantes y bandas la y la incluyeron en y recopilatorios.


title: Who's That Girl (canción)

text: En 1986, Madonna se encontraba filmando su tercera película como protagonista, "¿Quién es esa chica?", conocida en ese entonces como "Slammer". Con el fin de crear las canciones para la banda sonora, se contactó con Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían compuesto y producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Un jueves, Leonard compuso el estribillo de las canciones y le entregó la cinta a la cantante, quien acabó las melodías y las letras en la trastienda del estudio, mientras que el primero trabajaba en otras partes. Finalmente, el número "uptempo" fue «Who's That Girl» y el tema lento, compuesto el día después, fue «The Look of Love», publicado como el tercer sencillo de la banda sonora. Tiempo después de terminar las letras, Madonna decidió nombrar a la canción «Who's That Girl» y cambió el título de "Slammer" a la misma, pues lo consideraba mejor. En el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits", de Fred Bronson, Leonard explicó que el tema fue grabado en un solo día y la intérprete agregó su voz una sola vez. Leaonard y Bray incluyeron posteriormente las pistas instrumentales con guitarras y percusiones. Con respecto a la creación de las canciones para la película, la cantante explicó: Tenía algunas ideas muy específicas en mente, música que fuera interesante en sí misma, además de acompañar y acentuar la acción que sucede en la pantalla, y la única manera de hacer eso realidad era colaborar en la letra de las canciones. [...] Los temas no son necesariamente sobre Nikki [el nombre de su personaje en la película] o escritos para ser cantados por alguien como ella, pero el espíritu de la música captura la esencia de la película y los personajes, creo yo.


title: Who's That Girl (canción)

text: La compañía discográfica Sire Records publicó «Who's That Girl» en los Estados Unidos como el primer sencillo de la banda sonora, el 30 de junio de 1987, mientras que en el Reino Unido, se puso a la venta el 6 de julio del mismo año. Posteriormente, figuró en el EP británico de 1991 "The Holiday Collection", que fue lanzado para acompañar al álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection". Desde entonces, se la incluyó en la edición de dos discos del grandes éxitos "Celebration", publicado por Warner Bros. Records en septiembre de 2009.


title: Who's That Girl (canción)

text: «Who's That Girl» está compuesta en el típico estilo de Madonna —alternando la caja de ritmos, una línea de sintetizador bajo y el sonido de los instrumentos de cuerda—. Las tres partes de la canción, es decir, el puente, donde canta "what can help me now", el estribillo y los versos fluyen juntos fuertemente. Según Rikky Roobsky, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", el estribillo tiene un «efecto evocador». De acuerdo a la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., el tema se establece en un compás de con un "tempo" medio de «"funk" latino» de 104 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "la" menor y el registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "sol" a "si". Sigue la progresión armónica de "la" menor-"sol"-"do"-"la" menor-"sol"-"do"-"re" menor-"do"-"sol"-"re" menor.


title: Who's That Girl (canción)

text: El tema resume el interés de Madonna con la cultura hispana que continuó tras el lanzamiento de «La isla bonita»; en ella se añaden frases en español en el estribillo, sobre las trompetas de la segunda estrofa y también por el "break" instrumental añadido en el medio. Además, utiliza el efecto sónico producido por la combinación de múltiples líneas vocales, que había sido utilizado anteriormente por grupos como The Beach Boys en sus sencillos «I Get Around» (1964) y «God Only Knows» (1966), así como la banda R.E.M. en «Fall on Me» (1986) y «Near Wild Heaven» (1991). «Who's That Girl» emplea este efecto sobre el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro "hooks" vocales diferentes.


title: Who's That Girl (canción)

text: En términos generales, «Who's That Girl» obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales. En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Roobsky explicó que la canción era su mejor corte en su estilo de música original. En una opinión muy positiva, el biógrafo J. Randy Taraborrelli, autor de "", la llamó su «música quintaesencia» y llegó a describirla como «"funky", atrevida y melódica, con un acento latino». En su reseña al álbum recopilatorio "Celebration", Juan Carlos Cabrera de Terra Networks afirmó que con temas como «Who's That Girl», el disco trae «a la Madonna más fresa, pero no menos interesante». Noah Robischon, de "Entertainment Weekly", opinó que con la canción y la película, la artista había impulsado «sinergia sobre el límite». Chuck Arnold, de la misma publicación, sostuvo que «si bien no está en el nivel de "La isla bonita", esta delicia tropical es un encanto puro».


title: Who's That Girl (canción)

text: Entre las críticas negativas, "Wilson & Alroy's Record Reviews" la calificó de «bastante débil» y que, a pesar de haber sido un éxito comercial, el mundo no se acordaría de ella. Por su parte, Barry Walters, de "Wondering Sound", notó que el puente «melancólico» del tema, "No one can help me now" —«Nadie puede ayudarme ahora»— puede ser el primer momento de descuido en la discografía de la artista. Tanto Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, como Bill Lamb, de About.com, sintieron que «Who's That Girl» y «Causing a Commotion», el segundo sencillo de la banda sonora, no estaban entre los mejores de la intérprete. El autor Dyorch, del portal Mundo Música, compartió esa opinión, pues consideró que, aunque era bastante pegadiza, no era un «gran clásico» de Madonna.


title: Who's That Girl (canción)

text: A pesar de las reseñas tanto positivas como negativas, «Who's That Girl» obtuvo diversos reconocimientos por revistas y sitios en línea como una de las mejores canciones de Madonna. Por ejemplo, Keith Caulfield de la revista "Billboard" la incluyó en el puesto número 11 de sus 40 mayores éxitos en la "Billboard Hot 100". El sitio HowStuffWorks? la ubicó en la décima posición de las 25 canciones más populares de la intérprete, y comentó que a pesar de que la banda sonora contiene temas de otros artistas, esta y «Causing a Commotion» fueron las razones por las que mucha gente las escogió. «Who's That Girl» se ubicó en el lugar 61 de la lista elaborada por Louis Virtel, de TheBacklot.com, de sus 100 temas más destacados, y declaró que aún sigue siendo un pequeño tributo atractivo a esas atrevidas que no puedes alcanzar. También figuró en los rankings de BuzzFeed (en el número 13), VH1 (28), "The Huffington Post" (50), "Entertainment Weekly" (42) y "The Guardian" (56).


title: Who's That Girl (canción)

text: En agosto de 2018, Ed Gonzalez de "Slant" lo incluyó en el quincuagésimo puesto en el conteo que clasificó los 78 sencillos de Madonna publicados hasta ese entonces; lo llamó «un limpiador de paladar sin calorías después de la deliciosa voluptuosidad de "La isla bonita"» y admitió que la música era pegadiza sin salir de ninguna norma. En una encuesta realizada en septiembre de 2013 por "Billboard" sobre sus 20 pistas más sobresalientes, quedó en las posiciones 15 y 17 tras las respuestas de dos seguidores de la artista. Mientras que Stacy Hensley de Examiner.com la colocó en el séptimo puesto de las diez mejores de la cantante en la década de 1980, Matthew Rettenmund, de "Boy Culture", la incluyó en el número 64 de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta el año 2012. Por último, apareció en la decimoctava posición del conteo de lo mejor de 1987, elaborado por la radio neojerseyana WHTZ.


title: Who's That Girl (canción)

text: En el año 1988, «Who's That Girl» obtuvo el reconocimiento de Canción más interpretada en películas por la ASCAP Film and Television Music Awards. Además, recibió una nominación en la categoría de en los y a en los , pero perdió ambas ante «Somewhere Out There» de James Horner y «(I've Had) The Time of My Life» de Bill Medley y Jennifer Warnes, respectivamente.


title: Who's That Girl (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Who's That Girl» obtuvo un éxito comercial en la mayor parte del mundo. En los Estados Unidos, ingresó el 11 de julio de 1987 en el puesto número 43 de la "Billboard" Hot 100, y en su séptima semana, llegó a la cima de la lista; permaneció un total de dieciséis ediciones y para fin de año, ocupó el puesto 42 de la lista anual del país. Se convirtió en su sexto número uno en ese país, por lo que la convirtió en el primer artista en acumular seis sencillos en la primera posición en la década de 1980, y la primera en obtener más canciones en el primer puesto como solista. En los demás conteos de "Billboard", el tema alcanzó los números 5, 44 y 78 en Adult Contemporary, Dance Club Songs y Hot R&B/Hip-Hop Songs, respectivamente. En el año 2000, ocupó el undécimo lugar en una votación realizada por "Billboard" a los admiradores de Madonna, para determinar su tema favorito. El éxito de «Who's That Girl» continuó en Canadá; debutó el 11 de julio de 1987 en la lista "RPM" en el lugar 83, y el 29 de agosto, alcanzó el número uno. Pasó veintitrés semanas en total y se ubicó en el puesto doce de la lista anual de 1987.


title: Who's That Girl (canción)

text: En Australia y Nueva Zelanda, la canción cosechó resultados favorables: en el primero, alcanzó la séptima posición de Kent Music Report, y en el segundo país, en la segunda, donde permaneció en ese puesto por dos semanas consecutivas, mientras que en total, por catorce. En los países europeos, también contó con un éxito comercial: así pasó en Bélgica, Irlanda, Italia y los Países Bajos, donde llegó a la primera posición de sus correspondientes listas. En el Reino Unido, el tema fue publicado el 6 de julio de 1987 y entró doce días después en la lista UK Singles Chart, en el tercer puesto; a la semana siguiente, llegó al primer lugar, por lo que pasó a ser el quinto sencillo número uno de la solista en aquel país. Obtuvo un disco de plata por la British Phonographic Industry (BPI) y según la Official Charts Company, vendió 380 000 copias tras su publicación. «Who's That Girl» ocupó el segundo lugar en Alemania, Francia, Noruega, Suecia y Suiza, y a los puestos cuatro y seis en Austria y España, respectivamente. Finalmente, obtuvo un disco de platino otorgado por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), por haber vendido 500 000 copias en el territorio francés.


title: Who's That Girl (canción)

text: El vídeo musical de «Who's That Girl» fue rodado en dos días, en los estudios A&M en Hollywood, California. Madonna adoptó un peinado rubio platino llamativo para la película "¿Quién es esa chica?" y del cual usó también para el vídeo; según Douglas Kellner, autor de "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", era su forma de revivir a las heroínas de las comedias excéntricas de Hollywood de los años 1930. La cantante continuó con su imagen hispana utilizada para el videoclip de «La isla bonita»; esta vez, apareció vestida de muchacho, con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que posteriormente se convertiría en una moda. Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de "Madonna's Drowned Worlds", afirmaron que ambos vídeos retrataban la fascinación de la intérprete por la cultura hispana y la inclusión de símbolos religiosos.


title: Who's That Girl (canción)

text: El videoclip, dirigido por Peter Rosenthal, inicia con Madonna entrando en un parque. Después de conocer a dos niños y un adolescente, comienzan a merodear por el lugar, mientras canta el tema. Estas escenas son intercambiadas con las de la película, que muestran a la intérprete como su personaje Nikki Fynn. Mientras el vídeo progresa, ella busca el cofre de un tesoro egipcio; luego de ser dirigida a él por una versión de la carta del Tarot La Sacerdotisa, encuentra la llave del tesoro y lo abre para encontrar un enorme diamante. Entonces, mira contenta a los niños y el vídeo finaliza con ellos bailando mientras Madonna lleva el tesoro. Posteriormente, el vídeo fue incluido en el álbum compilatorio "It's That Girl", publicado únicamente en el Reino Unido con el fin de promover la gira de Madonna Who's That Girl World Tour, y en 1990 figuró en "She's Breathless", recopilatorio promocional también lanzado en el territorio británico para promocionar el Blond Ambition World Tour, su tercera gira musical.


title: Who's That Girl (canción)

text: El vídeo presentó una imagen diferente de Madonna en lugar de la de su personaje en "¿Quién es esa chica?"; según Vincent Canby, del "New York Times", en aquel momento, era astutamente pragmática sobre su personaje y su apariencia —que se asemejaba a Marilyn Monroe— pero con la «acidez cómica» de Jean Harlow. Por su parte, Justin Wyatt, en su libro "High Concept: Movies and Marketing in Hollywood", declaró que en el vídeo, «Madonna, la cantante, mira con nostalgia a Madonna, la comediante y actriz de "¿Quién es esa chica?"». No obstante, el biógrafo y periodista Adam Sexton, en su libro "", relacionó la actitud de ella en la película con el videoclip, y concluyó: Madonna interpreta la primera mitad de la película en un estado de gestos inapropiados, incluyendo un acento gangoso, una caminata supuestamente cómica de niñita, berrinches de carácter gruñones y expresiones faciales tímidas, de los cuales ninguno tiene que ver con la Madonna sofisticada y consciente de los vídeos musicales y los conciertos. En la segunda mitad de la película, cuando tiene permitido interpretar su propio ritmo insinuante, Madonna al fin surge y es una delicia. [Sin embargo] el videoclip de «Who's That Girl» no captura ninguna de esta cualidad, concentrándose en cambio en la personalidad histérica y desalentadora que la estrella es requerida para interpretar en las primeras escenas. No atrae ni a las personas que nunca la han visto antes ni a quienes han admirado a la a veces descaradamente erótica y divertida Madonna.


title: Who's That Girl (canción)

text: Madonna interpretó «Who's That Girl» en su gira Who's That Girl World Tour (1987) donde se la presentó como parte del "encore"; salió al escenario con un vestido de flamenco rojo brillante e interpretó el tema acompañada de sus coristas Niki Haris, Donna De Lory y Debra Parson. Dos presentaciones diferentes en esta gira se pueden encontrar en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, y en "", rodado en Turín, Italia, el 4 de septiembre del mismo año. 28 años después, la canción formó parte de la gira Rebel Heart Tour (2015-2016) durante el segmento latino del concierto. La cantante usó un conjunto inspirado en la cultura gitana; vistió un chal, guantes de encaje, una falda negra larga, un sombrero con flecos de seda y botas de cuero de tacón alta hasta las rodillas. La interpretación consistió en una versión acústica del tema y, tras finalizarla, Madonna afirmó aún no saber quién era, en referencia al título del tema: «No lo sé. Aún no lo sé. Creo que no debo, tal vez eso es lo que trata la vida, comprender quién eres». Rob Sheffield de "Rolling Stone", en su reseña al concierto de Nueva York, citó la actuación como uno de los momentos más destacados de la noche.


title: Who's That Girl (canción)

text: Tras su lanzamiento, algunos artistas versionaron la canción, especialmente para álbumes tributo. The Countdown Singers incluyeron su versión del tema con el sonido similar al original para el álbum "Hit Parade of 80's, Vol. 2", y la Orquesta Filarmónica Real lo grabó de manera instrumental para el disco "Material Girl: RPO Plays Music of Madonna" (1998). La actriz alemana Eva Mattes la interpretó para el álbum de 2006 "Language of Love", mientras que la banda The Bubonic Plague la grabó para el álbum tributo "Through the Wilderness". Otros artistas y bandas, tales como Anastacia, Sussan Kameron, The Sunset Lounge Orchestra, Tune Robbers y Backing Force, entre muchos otros, también versionaron el tema y la incluyeron en diferentes álbumes tributo a la cantante. Fuentes: Discogs y notas del folleto de "Who's That Girl".


title: Suzanne Vega

text: Suzanne Nadine Peck, más conocida como Suzanne Vega (Santa Mónica, California, 11 de julio de 1959), es una cantante y compositora estadounidense.


title: Suzanne Vega

text: Vega es especialmente conocida por su éxito musical a fines de los años 1980 con las canciones «Luka» y «Tom's Diner», ambos sencillos de su segundo álbum "Solitude Standing" (1987), que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100 y de otros países.


title: Suzanne Vega

text: Suzanne Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica (California). Su madre, Pat Vega (nacida Schumacher), es analista de sistemas de ordenadores de una empresa de patrimonio alemán-sueco. Su padre, Richard Peck, es de origen escocés-irlandés-inglés. Ambos se divorciaron poco después de su nacimiento. Su padrastro, Ed Vega, también conocido como Edgardo Vega Yunqué, fue escritor y profesor en Puerto Rico, de quien tomó su apellido Suzanne.


title: Suzanne Vega

text: A los dos años de edad, se trasladó con su familia a Nueva York. Se crio en el barrio hispano de Harlem, por lo que aprendió a hablar español desde pequeña; a los nueve años escribió su primer poema y con catorce empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar un álbum con la discográfica A&M.


title: Suzanne Vega

text: Suzanne Vega estuvo casada con su productor Mitchell Froom, que influyó en su música en la década de 1990, llevándola hacia un terreno más experimental. El matrimonio tuvo una hija, Ruby, nacida en 1994. Se divorció en 2000 y volvió a casarse en 2006 con Paul Mills, a quien conoce desde su juventud.


title: Suzanne Vega

text: La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción, ya que en sus años de carrera ha publicado solo nueve álbumes de estudio y algunos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, "Marlene on the wall" y "Left of center" (de la banda sonora de "Pretty in Pink"). En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk.


title: Suzanne Vega

text: Dos años más tarde, Suzanne Vega publicó "Solitude Standing", que supuso su despegue internacional gracias a su acercamiento a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, "Tom's Diner", en una primera versión cantada 'a capella' y remasterizada después por el dúo británico DNA, y "Luka", una canción acerca del maltrato infantil que escribió inspirándose en la figura de un niño de su antiguo barrio y que llegó al tercer puesto en las listas de Estados Unidos.


title: Suzanne Vega

text: En 1986 participó con una canción en el disco de Philip Glass "Songs from Liquid Days", en el que el compositor neoyorquino colaboró con diversos músicos en letras e interpretaciones. El tema de Vega fue el tercer corte, "Freezing" en el que intervenían además The Kronos Quartet y la vocalista Linda Ronstadt.


title: Suzanne Vega

text: En 1990 publicó "Days of open hand", distanciándose de cualquier estilo comercial y priorizando las letras de las nuevas composiciones. A este álbum le siguieron "99.9ºF" (1992) y "Nine objects of desire" (1996), en los que experimentó, respectivamente, con la electrónica y un tono más dulce y minimalista sin perder nunca sus señas de identidad. En el último se incluía el tema "Caramel", que aparece en las bandas sonoras de las películas "La verdad sobre perros y gatos" y "Closer".


title: Suzanne Vega

text: En 1995 participó en el desigual disco de homenaje "Tower of Song", en el que muy diferentes intérpretes versionan canciones de Leonard Cohen. Su emotiva interpretación de "Story of Isaac" está en el corte 12.


title: Suzanne Vega

text: Después de cinco años en los que se centró en su vida familiar, y a raíz de su divorcio, volvió al estudio para grabar "Songs in red and gray", que supone la vuelta al sonido original de su música y constituye uno de sus trabajos más intimistas hasta la fecha. Tres de sus temas giran alrededor de su entonces reciente ruptura.


title: Suzanne Vega

text: En 2003 se lanzó "", un recopilatorio de 21 canciones de toda su carrera incluyendo las de mayor éxito, tras lo cual A&M puso fin a su contrato. En los años siguientes Vega se dedicó a ofrecer conciertos y se involucró como locutora en una serie de programas radiofónicos ("American Mavericks") acerca de los mejores compositores estadounidenses del siglo XX, por el que recibió, como parte del equipo, el prestigioso premio "Peabody Award".


title: Suzanne Vega

text: En julio de 2007 se publica su álbum de estudio, "Beauty & Crime", en el que disecciona la vida de su ciudad, Nueva York, tras haber firmado con "Blue Note Records".


title: Suzanne Vega

text: Vega participó en el disco de colaboraciones entre Danger Mouse, Sparklehorse y David Lynch titulado como el poema del religioso y místico del renacimiento español San Juan de la Cruz, titulado en inglés "Dark Night of the Soul" (Noche oscura del alma). Escribió la melodía y las letras de su tema, titulado "The Man Who Played God", inspirado por la biografía del pintor español Pablo Picasso. En su primer disco había grabado una versión ("Night Vision") del poema escrito por el francés Paul Éluard sobre el también español y cubista Juan Gris.


title: Suzanne Vega

text: Varios años después, en 2014, fue lanzado "Tales from the Realm of the Queen of Pentacles" con material inédito.


title: Suzanne Vega

text: Su último álbum de estudio publicado es "", de 2016. El álbum se basa en una obra teatral escrita e interpretada por Vega, "Carson McCullers Talks About Love about the life of the writer Carson McCullers", estrenada en 2011. La música está compuesta junto con Duncan Sheik y Michael Jefry Stevens. El proyecto está basado en la impresión que las lecturas de Carson McCullers produjeron en la cantante en su primera juventud.


title: Etnia gurage

text: Gurage es el nombre de varios grupos étnicos en la zona del mismo nombre al sudoeste de la capital etíope Adís Abeba. También son conocidos como Guidicha o Gurago. Dichos grupos consideran que forman una unidad histórica y cultural. Gurage (o guraguiña) también es el nombre de un conjunto de lenguas/dialectos pertenecientes a la subfamilia etiosemítica meridional. Una posible manera de categorizar dichas lenguas es la siguiente:En el siglo XIV un general Tigré conquistó las tierras de la comunidad cristiana del oeste y fundó un reino. En su campaña militar unificó los siete clanes que vivían en los alrededores del lago Zuay. Los grupos del oeste son los Chaha, Ennemor, Ezha, Gyeto, Muher, Aklil y Walani-Woriro. Los habitantes del sector este eran de religión musulmana. Procedían de la región de Harar de donde fueron desplazados en el siglo XVI. Los grupos del este eran los Silti, Uriro, Ulbarag, Ennacor y Walane.


title: Etnia gurage

text: A comienzos del siglo XIX se intentó reunir a las dos comunidades gurage en un solo reino, bajo el control político de “las siete casas”, gobernados por los Sabat Biet. Procuraban así enfrentar los ataques de los vecinos oromo que los atacaban para robar el ganado. En 1889 el imperio etíope aprovechó la falta de unidad de los pueblos reunidos por las siete casas para invadir sus territorios e integrarlos a su administración.


title: Etnia gurage

text: Los gurage del oeste son buenos artesanos del tejido y la cerámica. Los del este son agricultores y pastores.


title: Patrick Leonard

text: Patrick Raymond Leonard (n. en 1955) es un compositor, teclista y productor discográfico estadounidense conocido por su colaboración con la cantante pop Madonna en los años 1985-89, que dio origen a varias canciones suyas muy populares, como «La isla bonita» y «Like a Prayer».


title: Patrick Leonard

text: En la década de 1990 la relación artística entre Leonard y Madonna se interrumpió, tras colaborar en el álbum "I'm Breathless". La cantante atravesó después una etapa de desiguales resultados comerciales, hasta su reencuentro con Patrick Leonard en "Ray of Light" (1998), que fue muy celebrado y puso a ambos de nuevo en órbita.


title: Patrick Leonard

text: Patrick Leonard entró en el negocio de la música en los últimos años '70 en Chicago cuando compuso canciones para la banda local "Trillion". Patrick Leonard es notable además por haber trabajado también con Pink Floyd y Roger Waters, también junto a Boz Scaggs, Jody Watley y Rod Stewart. Leonard tiene tres hijos: una hija llamada Jessie (que inspiró la canción de Madonna «Dear Jessie»), un hijo llamado Sean, que toca el piano eléctrico y otro hijo llamado Jordan que toca el bajo.


title: Octavia la Menor

text: Octavia la Menor  (Nola, 64 a. C. - Roma, 11 a. C.) fue la única hermana del primer emperador romano, Augusto, y media hermana de Octavia la Mayor, hija del primer matrimonio de su padre. Fue una de las mujeres más prominentes de la historia romana, respetada y admirada por sus contemporáneos por su lealtad, nobleza y humanidad y por conservar las virtudes femeninas romanas tradicionales.


title: Octavia la Menor

text: Octavia fue la única hija del segundo matrimonio de Cayo Octavio Turino con Acia, sobrina de Julio César. Su padre, senador y gobernador de Macedonia, murió por causas naturales en el año 59 a. C. en el camino de regreso a Roma, ya que iba a presentar su candidatura al consulado. Poco después, su madre se casó con Lucio Marcio Filipo, amigo de su padre y cónsul en el año 56 a. C. Filipo se hizo cargo de Octavia y su hermano, junto con los hijos de su primer matrimonio. Parte de su niñez la pasó viajando con sus padres. Al parecer tenía muy buena relación con su hermano menor Octavio.


title: Octavia la Menor

text: En el año 54 a. C., su padrastro había concertado su matrimonio con Cayo Claudio Marcelo (88-40 a. C.), miembro de la distinguida familia de los Claudios y descendiente directo de Marco Claudio Marcelo, general de las guerras púnicas, pero tras la muerte de Julia, hija de Julio César y prima hermana de su madre, César propuso al viudo Pompeyo nuevo matrimonio con la joven Octavia, aunque Pompeyo declinó el ofrecimiento y Octavia fue casada con Marcelo, a pesar de su oposición contra César, durante el crucial año de su consulado (50 a. C.). Aunque inicialmente se opuso a que César regresara a Italia, al no levantarse en armas contra este en la Batalla de Farsalia, fue perdonado. Octavia y Marcelo tuvieron tres hijos: Marco Claudio Marcelo (43-23 a. C.), Claudia Marcela la Mayor y Claudia Marcela la Menor (abuela de la emperatriz Mesalina).


title: Octavia la Menor

text: Por un decreto senatorial, Octavia se casó con Marco Antonio en octubre del año 40 a. C., quien también había quedado recientemente viudo de su tercera esposa Fulvia. El matrimonio había sido aprobado por razones políticas, para cimentar la débil alianza entre su hermano Octavio y Marco Antonio (Segundo Triunvirato). A pesar de esto, Octavia fue una esposa leal y fiel. Entre los años 40 y 36 a. C. vivió con su marido en una mansión en Atenas junto con sus tres hijos y los dos hijos que tuvo con Antonio: Antonia la Mayor y Antonia la Menor.


title: Octavia la Menor

text: En el año 36 a. C. fue definitivamente abandonada por Marco Antonio por su amante, la reina egipcia Cleopatra VII con la que ya tenía tres hijos, y a finales de ese año Octavia regresó a Roma con sus cinco hijos y los niños de Antonio. Finalmente, en el año 32 a. C., Marco Antonio se divorció de Octavia, hecho que desencadenó la ruptura definitiva del Triunvirato y el comienzo de la cuarta guerra civil romana.


title: Octavia la Menor

text: En el año 31 a. C., Marco Antonio y Cleopatra fueron derrotados por la flota de Octavio en las cercanías de Actium, en Grecia. Siendo ya inminente la entrada de Octavio en Alejandría (agosto del año 30 a. C.), Marco Antonio y Cleopatra se suicidaron. Octavia se hizo cargo de los tres hijos que Marco Antonio había tenido con Cleopatra: los mellizos Cleopatra Selene (40 a. C.- 6 d. C.) y Alejandro Helios (40-20 a. C.) y Ptolomeo Filadelfo (36-25 a. C.). Los niños varones pronto desaparecieron en circunstancias misteriosas: Alejandro Helios y Tolomeo Filadelfo murieron en Roma a los pocos años de su llegada a la capital. La hermana melliza Cleopatra Selene recibió una educación romana y se convirtió en reina de Mauritania tras casarse con el rey Juba II.


title: Octavia la Menor

text: Fue una de las primeras impulsoras de la ciudad. En el 27 a. C. construyór el Pórtico de Octavia, que fue la primera construcción pública construida por una mujer en Roma. Este pórtico fue construido en el Campo de Marte romano. Se trataba de un gran espacio con templo, biblioteca y pinacoteca para obras de arte. Formó parte de la gran reconstrucción de Roma que estaba en ruinas tras la guerra.


title: Octavia la Menor

text: En el año 25 a. C., su hijo Marcelo fue adoptado por su hermano Octavio, quien le tenía gran afecto, y lo casó con su hija Julia. Pero dos años más tarde, el joven Marcelo murió por enfermedad. Octavia nunca se recuperó de la pérdida de su hijo y se retiró de la vida pública. Respecto a esto, el gramático Aelio Donato, en su "vida de Virgilio," refiere que el poeta leyó varios capítulos de La Eneida para Augusto, el cual estaba acompañado de su hermana. Conociendo el afecto de Virgilio por Octavia, había escrito unos versos en su Libro VI en recuerdo de Marcelo, algo que la emocionó profundamente. Como agradecimiento, Octavia ordenó que se gratificara a Virgilio con diez mil sestercios. En el año 11 a. C., poco después del matrimonio de su sobrina con Tiberio, moría Octavia, aunque Suetonio afirma que " Octavio perdió a su hermana cuando contaba cincuenta y cuatro años" (9 a. C.). Su hermano le rindió los más altos honores fúnebres, como la construcción del llamado Pórtico de Octavia y su deificación, aunque rechazó algunos de los demás honores decretados por el Senado. Fue de las primeras mujeres romanas cuya imagen figuró en las monedas acuñadas.


title: Constante de acoplamiento

text: En física, una constante de acoplamiento, usualmente denotada g, es un número que determina la fuerza de una interacción. Normalmente el Lagrangiano o el Hamiltoniano de un sistema puede ser separado en una "parte cinética" y una "parte de interacción". La constante de acoplamiento determina la fuerza de la parte de interacción con respecto a la parte cinética, o entre dos sectores de la parte de interacción. Por ejemplo, la carga eléctrica de una partícula es una constante de acoplamiento.


title: Constante de acoplamiento

text: Una constante de acoplamiento desempeña un importante rol en dinámica. Por ejemplo, frecuentemente se establecen jerarquías de aproximación basadas en la importancia de varias constantes de acoplamiento. En el movimiento de un gran trozo de hierro magnetizado, las fuerzas magnéticas son más importantes que las fuerzas gravitacionales debido a las magnitudes relativas de las constantes de acoplamiento. Sin embargo, en mecánica clásica frecuentemente se realizan estas decisiones comparando las fuerzas directamente.


title: Constante de acoplamiento

text: La constante de acoplamiento resulta de gran utilidad en la teoría cuántica de campos. Un papel especial es representado en las teorías cuánticas relativistas por las constantes de acoplamiento que no poseen dimensiones, es decir, son números puros. Un ejemplo es la constante de estructura fina, (donde e es la carga de un electrón, ε es la permitividad del vacío, formula_2 es la constante reducida de Planck y c es la velocidad de la luz) la cual no posee dimensiones y determina la intensidad de la fuerza electromagnética sobre un electrón.


title: Isla King (Australia)

text: La isla King es una de las islas que conforman el estado de Tasmania, en Australia. Localizada en el extremo occidental del estrecho de Bass, se encuentra aproximadamente a mitad de camino entre Tasmania y Victoria. La isla debe su nombre a Philip Gidley King, quien fuera gobernador de Nueva Gales del Sur en la época en que Tasmania formaba parte del territorio de dicho estado.


title: Isla King (Australia)

text: En 2005, la población de la isla King ascendía a 1.570 habitantes, con una edad media de 43,1 años. El asentamiento más importante es el de Currie, localizado en la zona occidental de la isla. Otra población de importancia es la de Grassy, que inicialmente se desarrolló como un pueblo minero gracias a la existencia de una mina a cielo abierto en la cual se extraía "scheelite". Tras el cierre de la mina, la población fue abandonada, aunque en años recientes el lugar volvió a tener actividad y la población se incrementó.


title: Isla King (Australia)

text: La isla King es reconocida por sus quesos, sus langostas, sus bifes y por su puerto, que es visitado por embarcaciones que atraviesan el estrecho de Bass. Por otro lado, la isla alberga un parque eólico perteneciente a la empresa Hydro Tasmania.


title: Isla King (Australia)

text: Se cree que la Isla King fue avistada por primera vez por europeos en 1800, por la tripulación del buque "Martha". Al año siguiente fue visitada por tripulantes del bergatín "Harbinger", nave al cual deben su nombre los arrecifes del noroeste de la isla denominados Rocas Harbinger. La isla resultó ser abundante en focas y elefantes marinos, especies que comenzaron a ser cazadas a tal punto que casi desaparecen por completo.


title: Isla King (Australia)

text: En 1802, el explorador francés Nicolas Baudin visitó con sus dos barcos las islas en el transcurso de la expedición Baudin (1800-04) como consecuencia de lo cual un buque fue enviado a Sídney para reclamar formalmente las islas para Gran Bretaña, e instalar un asentamiento. A raíz de esto, se instalaron asentamientos británicos en Bahía Port Phillip, Puerto Dalrymple, Tasmania y en el río Derwent.


title: Isla King (Australia)

text: Los cazadores de focas continuaron visitando la isla en forma intermitente hasta mediados de la década de 1820, tras lo cual los únicos habitantes que quedaron fueron algunos viejos cazadores y aborígenes australianos que se dedicaban a la caza de walabís para aprovechar sus pieles. Los últimos habitantes dejaron la isla hacia 1854, tras lo cual la misma fue visitada ocasionalmente por cazadores y más frecuentemente por náufragos de los numerosos hundimientos.


title: Isla King (Australia)

text: El submarino japonés I-25 estuvo frente a sus costas en misión de exploración.


title: Isla King (Australia)

text: Localizada en la zona media de la entrada occidental del Estrecho de Bass, la Isla King ha sido escenario de más de 60 naufragios, que dejaron un saldo que superó las 700 víctimas. Entre los hundimientos más importantes se cuentan:A poca distancia de la isla King, se encuentran tres pequeñas islas, con áreas de protección ambiental:"Fuente": Australian Bureau of Meteorology.


title: Shiba Inu

text: El es el más pequeño de las seis originales y diferentes razas de perro de Japón. Es un perro pequeño y ágil que soporta muy bien el terreno montañoso, ya que fue originalmente criado para la caza. Es similar en apariencia al Akita Inu, aunque es mucho más pequeño en estatura. Es una de las pocas razas de perro antiguas que todavía existen en el mundo.


title: Shiba Inu

text: El shiba inu es una raza muy antigua, aunque pese a su antigüedad no está clasificada por la FCI dentro del grupo "perros primitivos", sino como "perros spitzs". Sus orígenes surgen en el Asia Meridional, registrándose los primeros indicios de la llegada de este perro al Japón sobre el año 2000 a. C. y eran descendientes de perros salvajes del Sur de China.


title: Shiba Inu

text: Como la mayoría de los perros japoneses, fue utilizado en sus orígenes para la caza en las montañas muy accidentadas y pobladas del centro del país. También se usaba en bosques donde habitaba el faisán de montaña (el yamadori) y más presas de pluma e incluso pequeños mamíferos. Se dice que cazaba también zorros y corzos. El hábitat del shiba eran las áreas montañosas de la vertiente del mar del Japón.


title: Shiba Inu

text: A finales del siglo XIX estuvo a punto de desaparecer al convertirse la caza en un deporte, hecho que facilitó la introducción en el país de perros de otras razas europeas, especialmente Setters y Pointers, y el cruce entre las diferentes razas, llegando a ser difícil encontrar un shiba puro. Por fortuna y gracias a la colaboración entre intelectuales y cazadores, se unieron esfuerzos para salvaguardar la raza y mantener líneas puras. En plena II Guerra Mundial de nuevo estuvo a punto de desaparecer la raza, pudiendo salvarse tres líneas de sangre: las San In Shiba, Mino Shiba y Shin Shu Shiba, siendo la última la más popular. A partir de estas tres líneas se desarrolló el shiba actual.


title: Shiba Inu

text: En 1920 se le aplicó el nombre de "shiba" a la raza (inu solo significa "perro" en japonés) y en 1934 se confeccionó el estándar de la raza, declarándose "monumento natural del Japón" tres años más tarde, hecho que demostraría el interés del pueblo japonés por preservar y proteger sus razas autóctonas caninas.


title: Shiba Inu

text: Después de esta difícil andadura hasta la época actual el shiba Inu se ha convertido en el típico perro de compañía japonés, y pese a que varias razas europeas se han estado introduciendo durante estos últimos años con fuerza en Japón podemos decir que el shiba sigue siendo el perro de compañía por excelencia dentro de la cultura japonesa.


title: Shiba Inu

text: A este pequeño perro se lo ha llamado shiba desde hace mucho tiempo, con varias teorías acerca del desarrollo de ese nombre. 犬 “Inu” es el kanji japonés que significa perro, pero el significado del kanji 柴 "shiba” no está muy claro y tiene tres posibles orígenes.


title: Shiba Inu

text: Una primera explicación popular es que la palabra shiba significa "pequeño arbusto" y que a esta raza se la llamó así, justamente por ser utilizada en la caza de pequeños animales que se ocultaban entre matorrales. Otra posible explicación a este mismo kanji es debido al pelaje del animal, de color rojizo, semejante al color de estos matorrales en la época de otoño. Una tercera teoría es la del antiguo significado de "shiba", refiriéndose a "pequeño" o "poco", pese a que está en desuso esta definición desde hace mucho tiempo.


title: Shiba Inu

text: Después también está la conjetura que combina estas posibles explicaciones, refiriéndose a este animal como "perro pequeño del arbusto".


title: Shiba Inu

text: Todos los canes actuales son genéticamente contemporáneos, pero todos proceden del lobo, desde el chihuahua hasta el tosa inu (incluso si han estado desarrollados bajo la influencia del hombre), de distinta manera han conservado características hereditarias (ya sean internas o externas) de su ancestro común: el lobo, de las cuales algunas se han mantenido casi intactas mientras que otras han desaparecido con el paso de los años, los cruces entre diferentes tipos de perros o razas o a través de la adaptación del animal al medio ambiente.


title: Shiba Inu

text: Uno de los científicos de mayor reputación en el estudio del lobo, el Dr. Trumler Eberhard, determinó como los perros actuales heredaron diferentes características beneficiosas de este último, como son las habilidades sociales y su sentido de camaradería. Gracias a este hecho se logró la domesticación de los perros salvajes por el hombre, siendo el precio de esta "flexibilidad" y esta capacidad de sociabilidad a la hora de adaptarse justamente lo que hace que podamos medir el grado salvaje del animal (wolfishness) y que dependiendo de cada raza será mayor o menor, detectándose que los perros spitz's, (incluidos los japoneses) y los primitivos tienen este lado "salvaje" relativamente fuerte por su conexión y gran homogeneidad genética detectadas en la razas que engloban estos grupos.


title: Shiba Inu

text: En el año 2004, un estudio realizado por la Universidad de Washington sobre la estructura genética del perro doméstico ofreció resultados que marcaron el conocimiento del origen de los cánidos actuales y su parentesco con el lobo. En este estudio se trabajaba sobre una muestra de 424 perros que representaban 85 razas diferentes de distintas zonas geográficas y daba como resultado la agrupación de ciertas razas sobre la base de su proximidad genética con el lobo gris.


title: Shiba Inu

text: De este modo, un grupo de razas parecía mostrar una relación genética más fuerte a los lobos. El shiba inu también pertenece a este grupo y por su cercanía genética con el lobo, ocupa el segundo lugar junto con el Shar Pei. La siguiente figura muestra el estudio de las 9 carreras del grupo de "lobo", en la forma de un árbol mostrando su proximidad a los lobos. Todas las otras razas fuera de este grupo sólo tienen una vaga relación genética con el lobo.


title: Shiba Inu

text: Más o menos todos los perros modernos son el material genético de sus antepasados lobo. En el caso de los perros de Corea del Sur (Jindo, Sapsaree, Chejudo) que están estrechamente relacionados con las razas de Japón, los investigadores asumen la influencia de al menos dos poblaciones de lobos en el este de Asia. Así que es muy natural preguntarse si el lobo japonés no ha enviado su parte "lobo" en los perros japoneses.


title: Shiba Inu

text: Diferentes análisis de ADN de las razas japonesas muestra que no tienen un origen común, pero todas derivan de ancestros asiáticos (lobos y otros cánidos) que llegaron a Japón por diferentes rutas, como el Lejano Oriente, China o Corea. Por esto mismo no existe un punto de partida común, no hay un ancestro de donde divergen el resto de razas nativas de este país, pero sí que es seguro que el lobo japonés desempeñó un importante papel en la génesis de estas razas.


title: Shiba Inu

text: Según el profesor Tanabe los perros japoneses y de la zona norte de Asia/Oriente pueden ser divididos en tres grupos dependiendo de su origen genético:


title: Shiba Inu

text: Los perros del grupo "A" son el resultado de la Era Jomon y han mantenido una genética constante (homogénea). Los perros del grupo "B" son los más recientes y son el resultado del cruce entre perros "Jomon" y perros "Yayoi" (se calcula que fueron el resultado de cruces alrededor del siglo VIII d.C.). Por último, el grupo "C" son el resultado del cruce de las líneas más fuertes durante el Período Jōmon.


title: Shiba Inu

text: En lo relacionado al shiba, sus orígenes vienen de dos vías diferentes, por lo que no es un perro primitivo, sino un perro "doblemente primitivo". Por estos orígenes el shiba está estrechamente relacionado al resto de perros japoneses (de ahí que haya una relativa similitud entre ellos), además de un fuerte lazo con los perros coreanos. Pese a que la FCI no lo clasifica como "Perro Primitivo", la palabra "primitivo" caracteriza bastante bien a estos perros.


title: Shiba Inu

text: Este perro es muy buena mascota. El shiba inu es muy afectuoso con su amo, se le considera un buen perro de compañía y perro de aviso o guardián. Se llevan bien con los niños de la casa, siempre y cuando el animal sea respetado. Se lleva bien con las demás mascotas. Se adapta bien a la vida de apartamento o casa. Como contrapartida, pese a ser muy inteligente, puede tender a ignorar órdenes con más facilidad que otros "perros de familia". Este perro requiere ejercicio a menudo y debe ser cepillado de vez en cuando.


title: Shiba Inu

text: El shiba inu es un perro de tamaño pequeño, con pelo no muy largo de aspecto rústico y enérgico, se asemeja a un Akita en miniatura, con pequeñas orejas triangulares, erguidas y ligeramente inclinadas hacia adelante. Su cuello es grueso y robusto. Tiene el dorso del hocico recto y stop bien marcado. Tiene la frente ancha y las mejillas bien formadas. La nariz es oscura casi negra o negra. Posee ojos pequeños, triangulares con iris de color pardo oscuro. Tiene una dentadura sólida y que debe formar una mordida de tijera.