title: Momozono Tennō

text: El reinado de Momozono fue mayormente tranquilo, con solo un incidente: el denominado incidente Horeki, que involucró a un pequeño número de Kuge que abogaron por la restauración del dominio imperial directo en el año 1758. Estos Kuge fueron castigados por los shōgun, que tenían el poder de facto en el país. Momozono tuvo dos hijos con su única dama en espera, pero murió a una edad temprana en 1762. La línea de sucesión recayó en la hermana de Momozono, la princesa Toshiko, quien se convirtió en la emperatriz Go-Sakuramachi. Debido a la corta edad de los hijos de Momozono, ella también se convirtió en emperatriz regente del futuro emperador Go-Momozono hasta que llegó a la edad para gobernar.


title: Momozono Tennō

text: Antes de la ascensión de Momozono al Trono del Crisantemo, su nombre personal (imina) era Toohito (遐 仁). Toohito era el primogénito del emperador Sakuramachi, mientras que su madre era una concubina llamada Sadako (定子). Su familia imperial vivía con él en el Dairi del Palacio Heian. El título original de Toohito fue inicialmente Yaho-no-miya (八 穂 宮) y luego cambiado a Sachi-no-miya (茶 地宮). Si bien el Príncipe Toohito fue investido como Príncipe Heredero el 25 de abril de 1747, se desconoce qué otros eventos tuvieron lugar en su vida temprana.


title: Momozono Tennō

text: En 1747, fue investido como príncipe heredero. Luego en el mismo año, se convirtió en emperador después de la abdicación de su padre el Emperador Sakuramachi. El nombre de la era se cambió de Enkyō a Kan'en (que significa "Prolongación de la indulgencia") para marcar la era. Momozono engendró al menos dos hijos con una dama de la corte llamada Ichijō Tomiko durante su reinado. Si bien tenía el título político de Emperador, fue solo de nombre ya que los shōguns de la familia Tokugawa controlaban Japón. Durante el primer año más o menos del reinado de Momozono, se realizó la primera actuación de la popular obra de títeres de once actos Kanadehon Chūshingura. La historia ficticia de la obra trata sobre la venganza de los samuráis y la venganza de 1702 de los 47 rōnin. También fue notable una misión diplomática de Ryukyuan del rey Shō Kei del Reino Ryūkyū, que fue recibida por el shogunato. El 7 de octubre de 1749, una fuerte tormenta azotó Kioto, y la fortaleza del castillo de Nijō se quemó después de que fue alcanzada por un rayo. El nombre de la era se cambió a Hōreki en 1751 para marcar la muerte del emperador retirado Sakuramachi y la muerte del antiguo shōgun Tokugawa Yoshimune. En el año que siguió, una segunda misión diplomática de Ryukyuan del rey Shō Boku del Reino Ryūkyū llegó a Edo. Momozono no tuvo ningún papel en estas misiones, ya que se esperaba que rindieran homenaje al shogunato.


title: Momozono Tennō

text: El incidente del río Hōreki en 1754 causó la muerte de ochenta y ocho personas debido a un duro proyecto ordenado por el shōgun, pero nuevamente el Emperador no estuvo involucrado. Sin embargo, otro incidente ocurrió en 1758, cuando un pequeño número de Kuge fue castigado por el shogunato por abogar por la restauración del dominio imperial directo. Dos años después, el Shōgun Ieshige renunció y su hijo se convirtió en el décimo shōgun del shogunato Tokugawa.


title: Momozono Tennō

text: En 1762, el emperador Momozono abdicó al trono en favor de su hermana, la princesa imperial Toshiko, quien se convirtió en la emperatriz Go-Sakuramachi. Su retiro no duró mucho ya que murió ese mismo año el 31 de agosto de 1762 a la edad de 21 años. El kami de Momozono está consagrado en un mausoleo imperial (misasagi), Tsuki no wa no misasagi, en Sennyū-ji en Higashiyama-ku, Kioto. También están consagrados los predecesores imperiales inmediatos de Momozono desde el emperador Go-Mizunoo: Meishō, Go-Kōmyō, Go-Sai, Reigen, Higashiyama, Nakamikado y Sakuramachi, junto con cinco de sus sucesores imperiales inmediatos: Go-Sakuramachi, Go-Momozono, Kōkaku , Ninkō y Kōmei.


title: Momozono Tennō

text: Los años del reinado de Momozono se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. Las siguientes eras ocurrieron durante el reinado de Momozono:Durante el reinado de Momozono, este vértice del Daijō-kan incluyó:Momozono era el hijo primogénito de Sakuramachi Tennō. Su madre era Sadako (定子) (Emperatriz viuda Kaimei, 開明門院)


title: Arúspice

text: Un arúspice (del indoeuropeo "*ghere", "entraña", e "inspicio", examino; transcribe "haruspex" del latín) era un adivino etrusco que examinaba las entrañas de un animal sacrificado para obtener presagios en cuanto al futuro. Esta disciplina se llamaba aruspicina. La aruspicina era una disciplina adivinatoria propia del pueblo etrusco, pero no exclusiva de él, y pasó a través de ellos a los romanos. Según los etruscos fue revelada por su dios Tages y se contenía en unos libros denominados "libri haruspicini, fulgurales et tonitruales" sobre adivinanza por examen de vísceras e interpretación de señales de rayos y truenos, respectivamente. Una tradición errónea transmitida por Diodoro de Sicilia indicaba que el primer arúspice fue Rómulo. El colegio de arúspices romano tenía, como todos los otros, sus registros y sus anotaciones y era un honor reservado a las mejores familias formar parte de él; los mejores linajes enviaban a sus hijos a estudiar la aruspicina a Etruria. Contó con sesenta miembros durante el Imperio Romano y algunos de ellos acostumbraban a seguir los ejércitos para examinar las entrañas de las víctimas de los sacrificios a los dioses antes de la batalla, a fin de predecir su resultado. Se distinguían por tener los mismos vestidos que los augures y llevar como ellos el "lituus" en la mano; ordinariamente se ven en los monumentos antiguos vestidos con túnicas de mangas cortas y toga.


title: Arúspice

text: Los arúspices de Etruria fueron consultados en privado durante toda la República y el Imperio Romano. El Senado romano tenía a la «disciplina etrusca» en gran consideración y consultaba a los arúspices antes de tomar una decisión. El emperador Claudio estudió el idioma etrusco, aprendió a leerlo, y creó un «Colegio» de 60 arúspices que existió hasta el 408. Ofrecieron sus servicios a Pompeyano, prefecto de Roma, para salvar la ciudad del asalto de los godos; el obispo cristiano Inocente, aunque reticente, aceptó esta proposición a condición de que los ritos permanecieran secretos. Como es sabido, su práctica tuvo poco efecto sobre las invasiones. Llegó a practicarse, pues, incluso a lo largo del siglo VI.


title: Arúspice

text: En la antigüedad, el arúspice interpretaba la voluntad divina leyendo las entrañas de un animal sacrificado según el principio del microcosmos y macrocosmos por el cual lo que acaece abajo es un reflejo que corresponde a cuanto acaece arriba. El animal era ritualmente abatido, el arúspice podía entonces examinar el tamaño, la forma, el color, los signos particulares de ciertos órganos, generalmente el hígado, del que se han hallado maquetas de bronce que se usaban para enseñar este tipo de adivinación, como el de Piacenza en Etruria; pero la disciplina es más antigua y se daba ya en otras culturas: existe también un ejemplar hitita proveniente de Boghazkoi, y una versión babilónica. Por fin, cuando el animal era sacrificado, la carne era asada y dividida entre los participantes en la ceremonia en el transcurso de un banquete. El órgano dividido en cuatro partes, correspondientes a los cuatro puntos cardinales, cada uno de ellos, representaba la residencia de algunas divinidades, invocadas, a las cuales el oficiante pedía la intercesión en los asuntos humanos.


title: Arúspice

text: Parece que nunca hubo mujeres en el colegio de los arúspices, ni ejercieron jamás esta función. Había, por el contrario, hechiceras, las cuales, como en el testimonio contenido en la novela romana de las "Metamorfosis" o "El asno de oro" de Apuleyo, eran particularmente numerosas y reputadas, en Tesalia.


title: Arúspice

text: Ya eran percibidos como charlatanes en época imperial. Por otra parte, en la época republicana tardía, Catón decía que «dos arúspices no podían mirarse sin reírse».


title: Arúspice

text: Las diferentes prácticas que han subsistido hasta nuestros días con la ayuda del poso del café y otros procedimientos parecidos no son más que una supervivencia, habiendo perdido su significado original un conjunto de ritos que probablemente se remontan a la prehistoria, y ligados a una práctica chamánica.


title: Arúspice

text: Los arúspices examinaban:Además prestaban atención a si las víctimas venían conducidas por fuerza a los altares o si se escapaban de la mano de su conductor, si eludían el golpe o si brincaban o mugían al recibirlo, si su agonía era lenta y dolorosa, todos ellos pronósticos siniestros, así como eran favorables todos los opuestos.


title: Arúspice

text: Después de abrir el animal examinaban el color de las partes internas. Un hígado grande o un corazón pequeño o flaco eran malos agüeros, pero el más funesto de todos era que faltase enteramente el corazón o la cabeza del hígado. De ahí que se dijera que el día en que fue asesinado Julio César no fue hallado en dos bueyes que se habían inmolado. Si sucedía que las entrañas cayesen de las manos del sacerdote o fuesen pálidas o más ensangrentadas de lo regular, se tenían por señales de que se aproximaban un desastre.


title: Arúspice

text: En cuanto a la llama, para que el agüero fuese feliz era preciso que se levantase con fuerza y consumiese prontamente a la víctima: que fuese clara, pura y trasparente, sin mezcla de humo, ni de color rojo o negro; que no fuese trémula, sino tranquila, y presentase una forma piramidal. La falta de cualquiera de estos elementos era un presagio siniestro.


title: Arúspice

text: Respecto al incienso, la harina, etc., era su obligación examinar detenidamente cada una de estas sustancias y saber si tenían las calidades que les son propias.


title: Francie Calfo

text: Francine "Francie" Calfo es un personaje de ficción interpretado por la actriz Merrin Dungey en la serie de televisión Alias.


title: Francie Calfo

text: Francie es la compañera de piso y mejor amiga de Sydney Bristow. También mantiene un "affaire" con el amigo de ambas, Will Tippin.


title: Apolinar Salcedo Caicedo

text: Apolinar Salcedo Caicedo es un abogado y político colombiano, nacido el 22 de febrero de 1955 en El Cerrito, Valle del Cauca. Conocido popularmente como "Polo" y por ser invidente. Entre el 1 de enero de 2004 y el 11 de mayo del 2007 fue Alcalde de Cali, pero sería destituido por la Procuraduría General de la Nación de Colombia.


title: Apolinar Salcedo Caicedo

text: A la edad de siete años en su natal Cerrito una bala perdida le hizo perder completamente el sentido de la vista. Fue trasladado a Cali para internarse durante nueve años en el Instituto para Niños Ciegos y Sordos de la ciudad. Una vez culminado el bachillerato, ingresó a la Facultad de Derecho de la Seccional Cali de la Universidad Libre (Colombia). Disfrutó de una beca durante toda su carrera por su rendimiento académico, graduándose como Abogado con honores. Posteriormente, realizó un posgrado en Administración Pública en la Universidad del Valle.


title: Apolinar Salcedo Caicedo

text: Tras una serie de cargos públicos en el gobierno departamental, presentó su candidatura al Concejo de Santiago de Cali el 30 de octubre de 1994 y salió elegido con 4.534 votos a su favor. posteriormente fue reelegido para dos periodos más, 1997 - 2000 y 2000 - 2003.


title: Apolinar Salcedo Caicedo

text: En el año 2003 presenta su candidatura a la alcaldía de Cali, la cual gana con amplio respaldo popular, enfrentado al candidato Francisco José Lloreda, hijo del excandidato Presidencial, Rodrigo Lloreda Caicedo. Inició la construcción del sistema masivo de transporte, luego de doce años de discusiones entre los gobiernos que le antecedieron, le cuestionaron la firma de un contrato para el recaudo de los impuestos, y de 23 cargos que le señalaron, sólo queda uno en discusión y es sobre si la comisión de éxito para los aliados era la adecuada. Y aunque lo explicó la procuraduría alegó no estar satisfecha. y de vacío de poder, al tomar sus subalternos y consejeros una autoridad superior al mismo alcalde.


title: Phormium

text: El género Phormium, llamado comúnmente lino de Nueva Zelanda comprende dos especies de plantas perennes de Nueva Zelanda "Phormium tenax" y "Phormium cookianum", conocidas en lenguaje maorí como "harakeke" y "wharariki" respectivamente. Son bien distintas de la especie de lino del Hemisferio norte ("Linum usitatissimum"). Sin embargo los europeos anglófonos le dieron el mismo nombre al género debido a que también se utilizaba por sus fibras.


title: Phormium

text: Este lino produce fibras largas que han sido muy importantes en la cultura, historia, y la economía de Nueva Zelanda. "Phormium tenax" crece de forma silvestre en Nueva Zelanda y en Isla Norfolk, mientras que "Phormium cookianum" es endémica de Nueva Zelanda. Ambas especies están ampliamente distribuidas en regiones templadas del mundo como fibras comerciales y plantas ornamentales.


title: Phormium

text: "Phormium tenax" se encuentra principalmente en pantanos y áreas bajas, pero puede crecer casi en cualquier lugar y se encuentra muy extendida en jardines como planta decorativa perennifolia, tanto en Nueva Zelanda como en el resto del mundo.  Es una monocotiledónea herbácea perenne. La clasificación monocotiledónea ha experimentado una significativa revisión durante la pasada década, y recientes sistemas de clasificación (incluido el APG) han dictaminado que "Phormium tenax" está estrechamente emparentada con los lirios "Hemerocallis". Antiguamente esta especie estaba incluida en la familia Agavaceae y aún hoy muchos sistemas de clasificación la mantienen en ella.


title: Phormium

text: Las duras hojas, parecidas a espadas, crecen hasta 3 metros de longitud y 125 mm de ancho. De coloración verde negruzca, en ocasiones presenta los bordes y la nervadura central variegados. Las tonalidades de las variedades cultivadas van desde el verde claro, pasando a rosa hasta el bronce. Hay numerosos cultivares variegados con hojas marcadas por diferentes franjas en tonalidades de verde, rojo, bronce, rosa y amarillo.


title: Phormium

text: Los rígidos tallos florales crecen hasta 5 m, proyectándose por encima del follaje. En noviembre (en Nueva Zelanda) produce racimos de flores en forma de tubo curvado que adquieren un color rojo brillante al madurar. Estos producen grandes cantidades de néctar para atraer a especies de pájaros nectaríferos, tales como el tui e insectos. Los frutos surgidos tras la polinización, contienen centenares de semillas que son después dispersadas ampliamente por el viento.


title: Phormium

text: El naturalista Jacques Labillardière recolectó plantas indígenas de lino cuando los barcos franceses visitaron el extremo norte de la Isla Norte de Nueva Zelanda en 1793. Él había notado los muchos usos que los Māori le daban a la planta poniéndole, en 1803, el nombre científico de "Phormium" que significa "canasta", y "tenax" que significa "tenaz".


title: Phormium

text: Cuando los maoríes llegaron a Nueva Zelanda traían consigo la morera del papel ("Broussonetia papyrifera") con la que elaboraban tejidos para vestirse de la corteza. Sin embargo, esta planta no prosperó en la isla y utilizaron como sustituto el lino nativo. El capitán Cook escribió: "De las hojas de las plantas, con muy poca preparación, ellos (los maoríes) elaboran toda su indumentaria; y de ellas fabrican también sus cordajes..." También hacían cestas, esteras y redes de pesca. Este pueblo practicaba una avanzada elaboración de cestería con las hebras de fibra de estas plantas. Trenzar y tejer las fibras de lino para convertirlas en canastas eran tan sólo dos formas de entre la gran cantidad de usos que le daban, ellos identificaban más de 60 variedades y las distribuían meticulosamente en sus propios viveros y plantaciones por todo el país.


title: Phormium

text: Las hojas se cortaban cerca de la base de la planta usando una afilada concha de mejillón o piedra especialmente afilada, como podría ser jade, o pounamu. La sustancia carnosa verde de las hojas se retiraba, nuevamente con la concha del mejillón y se extraía la fibra que pasaba por varios procesos de lavado, blanqueado, fijado, aflojado y secado.


title: Phormium

text: Las fibras de diferentes resistencias se usaban para fabricar trampas para pescar anguilas (hinaki), redes de pesca sorprendentemente grandes (kupenga) y cuerdas, trampas para pájaros, cordones para ropa, canastas (kete), bolsas, esteras, ropa, sandalias (parara), canastas para alimento (rourou), utensilios de cocina, etc.


title: Phormium

text: La fibra de lino llamada muka que era laboriosamente lavada, blanqueada y trabajada a mano hasta conseguir una textura extremadamente suave es la materia prima de los bellos mantos emplumados, el "kahu huruhuru", un atuendo tradicional muy apreciado por los Maoríes. Estos mantos se adornan con coloridas plumas procedentes de las aves nativas huía, kiwi, tui, kereru y loros kākā. Las cuerdas y ropas tejidas a mano tenían tal fortaleza que se utilizaban para atar secciones de maderos ahuecados con las que construían grandes canoas para adentrarse al mar (waka). También hacían aparejos, velas y cuerdas de anclas, así como techos para las casas.


title: Phormium

text: Los extremos deshilachados de las hojas se utilizaban como antorchas e iluminación nocturna. Los tallos florales secos, extremadamente livianos, se unían con bramantes de lino para construir embarcaciones de río llamadas mokihi.


title: Phormium

text: Durante siglos los maoríes recolectaron el abundante néctar de las flores como endulzante. Multitud de usos medicinales aumentan aún más la importancia de la planta para la salud diaria de los maoríes.


title: Phormium

text: Las raíces de harakeke se hierven y trituran para aplicarse externamente como cataplasma en forúnculos, tumores, abscesos, así como úlceras varicosas.


title: Phormium

text: El jugo de las raíces molidas se usa como desinfectante, bebido para aliviar el estreñimiento o expulsar parásitos intestinales. También se aplica en heridas de balas o de bayoneta.


title: Phormium

text: La savia que tiene consistencia de goma producida por el lino contiene enzimas revitalizantes para la sangre y con cualidades antisépticas para ayudar en los procesos de curación. Los maoríes conocen bien las propiedades curativas de esta savia y su poder como suave anestésico, por lo que la aplican en inflamaciones y varias heridas, para aliviar dolores de muelas, dolores reumáticos, para la tiña, en diferentes irritaciones de la piel y en quemaduras.


title: Phormium

text: Se pueden hacer tablillas de los tallos florales y las hojas , y las finas cuerdas de la fibra utilizan las propiedades estípticas del gel antes de ser usados para cocer heridas. Las hojas de harakeke hacen excelentes vendajes y pueden sujetar huesos rotos tan bien como el yeso que se usa hoy en día. La pulpa de las hojas machacadas pueden ser también aplicadas como vendajes.


title: Phormium

text: Investigación para su uso moderno medicinal y cosmético se está llevando a cabo actualmente.


title: Phormium

text: El aceite de semilla de lino de Nueva Zelanda no está disponible comercialmente, aunque se están investigando su producción y propiedades. Lo que se vende en muchos países como aceite de lino se extrae de las semillas del lino europeo, vegetal de una familia totalmente diferente.


title: Phormium

text: Desde tiempos coloniales la fibra de phormium tenax ha sido usada para elaboración de papel. En diversas ocasiones la posibilidad de producción comercial ha sido investigada. Actualmente es usada por artistas y artesanos para producir papel hecho a mano.


title: Phormium

text: A comienzos de las Guerras de los Mosquetes y posteriormente la Guerra por Tierras de Nueva Zelanda, los maoríes usaron grandes y gruesas esteras hechas de fibra de lino para cubrir entradas y miradores en sus fortificaciones.


title: Phormium

text: Algunos guerreros vestían una especie de chaleco confeccionado con trozos de hebras de lino fuertemente trenzadas, las cuales les daban características similares al medieval gambesón, aún amortiguando las balas de los mosquetes y solo dejando heridas en vez de la muerte.


title: Phormium

text: A principios de 1800 la calidad de los materiales de cordaje del lino de Nueva Zelanda era reconocido internacionalmente, así como lo era la calidad de los árboles neozelandeses usados para mástiles y vergas, la Marina Real Británica era una de los principales clientes.


title: Phormium

text: El mercado del lino floreció en cuanto los hombres maoríes reconocieron las ventajas del comercio y se acostumbraron a ayudar en la cosecha y confección de la fibra, labor que, hasta entonces, había sido llevada a cabo exclusivamente por mujeres.


title: Phormium

text: Sin embargo, el comercio de armas de fuego escaló en una carrera armamentista entre las tribus y las consiguientes batallas conocidas como las Guerras de los Mosquetes diezmaron muchas de ellas.


title: Phormium

text: Existió una activa industria de cosecha y procesamiento de lino en Nueva Zelanda hasta que la demanda declinó debido a la depresión de los años 1930. También había un programa de investigación conducido por Universidades del país.


title: Lucidario

text: El Lucidario es una miscelánea enciclopédica de fines del siglo XIII que «ordenó» (textualmente) compilar en castellano Sancho IV de Castilla a partir de fuentes latinas.


title: Lucidario

text: La obra se compone de un "Prólogo" de Sancho IV y 106 capítulos que tratan asuntos curiosos y variados sobre todo tipo de saberes, tanto teológicos como de historia natural, al modo en que era frecuente en la literatura medieval. Adopta la estructura oriental de respuestas de un maestro a preguntas de su discípulo. Sancho IV sugiere que la intención del libro era combatir la herejía:


title: Lucidario

text: Y como para determinar que "Dios non obo comienço nin fin" se requiere el conocimiento de las Ciencias Naturales y las Sagradas Escrituras, "porque los entendimientos de los omnes se quieren estender a saber e a demandar las cosas más que les es dado... e lo que Dios non quiso que sopiesen", ordenó compilar este libro.


title: Lucidario

text: La fuente principal de la obra es el "Elucidarium" de Honorio de Autun escrito hacia 1095, que recoge las enseñanzas orales para adoctrinar al clero de san Anselmo de Canterbury. Sobre la base de este "corpus", que trataba cuestiones fundamentalmente de índole teológica, se añadieron materiales de conocidas enciclopedias y misceláneas medievales, como el "Speculum Majus" de Vicente de Beauvais o "El libro del tesoro" de Brunetto Latini, que ampliaba los contenidos sobre filosofía e historia natural.


title: Lucidario

text: En España han subsistido seis manuscritos más o menos completos de la obra, cinco en español y una traducción al latín del siglo XVII obra del padre Juan Eusebio Nieremberg. Todos son bastante posteriores a la fecha de creación, por lo cual el texto sufrió las correcciones, refundiciones, ampliaciones y rellenos que caracterizan la llamada "composición en bola de nieve", como señala el editor moderno (1968) de la obra, Richard P. Kinkade.


title: Jardín botánico El Robledo

text: El Jardín Botánico El Robledo es un jardín botánico de 1,5 hectáreas de extensión, que se encuentra en el parque natural Sierra Norte de Sevilla, en la localidad de Constantina en la provincia de Sevilla, España.


title: Jardín botánico El Robledo

text: El jardín depende administrativamente de la Junta de Andalucía siendo uno de los jardines botánicos de la red, que la Junta ha creado en los últimos tiempos en Andalucía.


title: Jardín botánico El Robledo

text: Sus objetivos son los de preservar las especies vegetales del Sistema Mariánico de Sierra Morena amenazadas o en vías de extinción y los endemismos, así como favorecer el conocimiento del público en general del uso humano de su entorno vegetal.


title: Jardín botánico El Robledo

text: Se encuentra en el parque natural Sierra Norte de Sevilla Sevilla, en el término municipal de Constantina Constantina comprendida en el "Sistema Mariánico" de Sierra Morena, junto a las instalaciones de la Oficina del parque natural, y del Centro de Visitantes de El Robledo.  Ctra. Constantina a El Pedroso, km 1. 41450 Constantina (Sevilla).


title: Jardín botánico El Robledo

text: Planos y vistas satelitales .


title: Jardín botánico El Robledo

text: Se encuentra abierto todo el año. La entrada es libre.


title: Jardín botánico El Robledo

text: El Jardín Botánico El Robledo pertenece a la Red Andaluza de Jardines Botánicos y Micológico en Espacios Naturales de la Consejería de Medio Ambiente La Red se creó en el año 2001. Como integrante de la Red, se trata de una instalación dedicada a la conservación de la flora andaluza, en especial la flora endémica, rara y amenazada. Con este fin desarrolla tres programas de trabajo de manera coordinada con los otros diez jardines botánicos y jardín micológico que en la actualidad componen la Red, realizando tareas de Conservación de Flora tanto en el propio jardín como en el medio natural, de Difusión Fitoturística (para dar a conocer el patrimonio florístico andaluz) y de Educación para la Conservación de la Flora.


title: Jardín botánico El Robledo

text: El Jardín Botánico El Robledo representa la flora y la vegetación de Sierra Morena (Sector Biogeográfico Mariánico-Monchiquense), caracterizada por el monte mediterráneo y la dehesa. Se trata de una vegetación adaptada a la sequía estival mediante la reducción del tamaño de las hojas, la esclerofilia (hojas duras por la presencia de capas de ceras) y la presencia de aceites esenciales en numerosas plantas aromáticas. En un lugar donde el agua es un bien escaso, los ríos y arroyos cobran gran importancia. Aquí podemos encontrar una representación de estas plantas de características totalmente diferentes a las anteriores (hoja delgada y caduca).


title: Jardín botánico El Robledo

text: El itinerario que podemos realizar por el jardín simula una ascensión a través de las formaciones vegetales de Sierra Morena, desde las zonas más bajas a las más altas de esta sierra, para descender posteriormente por un arroyo, desde su nacimiento hasta su curso medio. De esta manera, podemos observar el cambio de un ecosistema a otro en el jardín. Según realizamos el ascenso se van sustituyendo las especies de zonas térmicas, como es el caso del Acebuche acebuchales, o del Mirto, por otras de zonas más frías con dominio de caducifolias, como es el caso del Quejigo o del Roble Melojo, pudiendo observar así las adaptaciones de las plantas al clima.


title: Jardín botánico El Robledo

text: Las adaptaciones al suelo están también presentes, podemos observar especies adaptadas a zonas calizas como por ejemplo la Coscoja o la Cornicabra. Entre las colecciones presentadas se encuentran:El jardín cuenta con una zona dedicada a la flora endémica y amenazada, en la que podemos conocer de primera mano los trabajos de conservación que se están llevando a cabo con ciertas especies, entras las que destacan el brezo del Andévalo, la centáurea de Despeñaperros y dedaleras de Sierra Morena.


title: Canuto V de Dinamarca

text: Canuto V de Dinamarca (? - 9 de agosto de 1157), rey de Dinamarca, corregente junto a Svend III y Valdemar I entre 1146 y 1157.


title: Canuto V de Dinamarca

text: Era hijo del príncipe Magnus Nilsson de Dinamarca, quien había asesinado a Canuto Lavard, y de Riquilda de Polonia. Tras la abdicación de Erico III de Dinamarca, los magnates de Jutlandia le declararon rey. Durante los años siguientes, intentó derrotar a su rival Svend III de Selandia. Juntos participaron en la cruzada de los wendos en 1147, asediando Dobin. En 1151 fue expulsado de Dinamarca y su solicitud de ayuda al emperador alemán únicamente sirvió para que Canuto se convirtiera en el co-gobernante menor de Svend.


title: Canuto V de Dinamarca

text: Sin embargo, un pacto secreto con Valdemar, hijo del peor enemigo de su padre, dio origen a una alianza que en 1154 les convirtió en gobernantes únicos del reino del que Svend tuvo que huir. Asimismo, Canuto contó con el apoyo de Suecia, gobernada por su padrastro Sverker I. Tras una nueva guerra, en 1157 se firmó un nuevo compromiso que convertía a Canuto en gobernante de Selandia; durante el banquete de paz celebrado en Roskilde, Canuto fue asesinado por uno de los guerreros de Svend.


title: Canuto V de Dinamarca

text: No se tienen datos seguros sobre su persona o su carácter. Su hermanastra, Sofía de Minsk, se casó con Valdemar I de Dinamarca.


title: Luciluco

text: En la mitología griega, Luciluco es el nombre que recibe un bosque sagrado de Mesenia, donde Lico, hijo de Pandión, purificó a todos los iniciados en el culto de Ceres.


title: F-Spot

text: F-Spot es un visor y organizador de imágenes para el escritorio GNOME.


title: F-Spot

text: F-Spot apunta a una interfaz fácil de usar pero que al mismo tiempo provee una función avanzada como la inclusión de metadatos en las imágenes, ya sean EXIF o XMP".


title: F-Spot

text: Provee soporte para los formatos más importantes, incluyendo JPEG, PNG, TIFF, DNG así como otros que son propietarios (RAW (CR2, PEF, ORF, SRF, CRW, MRW y RAF).


title: F-Spot

text: Otros formatos soportados son GIF, SVG y PPM. Al menos hasta el año 2006, los formatos de tipo RAW no son editables con F-Spot.


title: F-Spot

text: Las fotografías pueden ser importadas directamente desde la cámara gracias al soporte de controlador que se provee: libgphoto2.


title: F-Spot

text: Las funciones básicas como rotar y redimensionar están disponibles junto a otras más avanzadas como el versionado y el tratamiento de ojos rojos ocasionados por el flash.


title: F-Spot

text: También se pueden hacer ajustes al color, incluyendo brillo, contraste, saturación, temperatura y tonalidad.


title: F-Spot

text: Se pueden crear CD de fotografías simplemente seleccionando múltiples fotos y pulsando «Exportar a CD» en el menú principal.


title: F-Spot

text: Las fotografías en la biblioteca de F-Spot pueden transferirse a servicios en línea de almacenamiento de fotos.


title: F-Spot

text: El soporte para Flickr es una de las opciones más avanzadas, pero F-spot también soporta transferencia hacia Gallery o O.r.i.g.i.n.a.l. F-Spot también provee conectividad con Google Picasa Web Album. También incluye exportación a 23hq y SmugMug.


title: F-Spot

text: F-Spot está diseñado para el escritorio GNOME y fue escrito en el lenguaje de programación C# ("C Sharp") utilizando Mono. El proyecto F-Spot fue iniciado por Ettore Perazzoli y es actualmente mantenido por Larry Ewing.


title: F-Spot

text: F-Spot es el visor de imágenes predeterminado en varias distribuciones Linux basadas en GNOME. Sin embargo ha sido reemplazado por Shotwell en Fedora 13 y .


title: Religión de la Antigua Grecia (nociones)

text: La religión griega de la antigüedad es principalmente conocida a partir de tres tipos de fuentes, de orden literario, epigráfico y arqueológico. Reposa sobre un conjunto de ritos y prácticas de la antigüedad griega. No debe ser confundida con la mitología griega. Ésta describe los mitos propios del mundo griego, que no están forzosamente ligados al sentimiento religioso pero pueden tener esencia literaria, mientras que aquellos se interesan por los ritos y las prácticas de la antigüedad griega. Hace falta poner como punto de partida la constante siguiente: la religión no es un asunto de creencia privada. Es ante todo pública y concierne a la comunidad, de donde surgen sus importantes implicaciones con la vida política. De hecho, no se relega a ciertas esferas de la vida cotidiana pero puede concernir a todos sus aspectos. Los griegos no establecían verdaderamente diferencia entre el dominio religioso y el profano: cada momento de la vida puede estar acompasado por un rito más o menos formal, una oración, una práctica religiosa. Es también por esta razón que el arte griego es de naturaleza religiosa.


text: Mientras que los mitos griegos son célebres, su religión parece menos conocida. Una de las razones de esta paradoja es que es un problema que nunca ha sido elucidado: no es fácil, en ausencia de testimonios directos — la mayoría de las fuentes eran literarias — que se pronuncien sobre la naturaleza real de la fe y del sentimiento religioso del pueblo griego. En un sentido, es imposible afirmar simplemente que los griegos creían en sus mitos y otorgaban un crédito real a sus prácticas. Dos hechos son, sin embargo, asegurados por los textos:  La religión griega no parece pues haber requerido una adhesión profunda en un dogma, que no existe además, sino el simple respeto a los ritos.


text: Los términos griegos a tener en cuenta son los siguientes: εὐ̓σέϐεια "eusébeia" "piedad" y ἀσέϐεια "asébeia" "impiedad". Sin dogma, la noción de piedad es difícil de percibir. La impiedad, por el contrario, lo es menos. Se la entiende como una ausencia de respeto a la consideración de los ritos de una ciudad, considerada como un crimen merecedor de una denuncia ante los tribunales. Así, hay que suponer que los fieles de una nueva religión o de un dios nuevo en la ciudad que desean practicar su culto, deben pedir autorización, que será sometida a voto. Resultante de este voto, la integración, del dios o del culto se hará o no se hará. Es por esta razón que la acusación de «impiedad» de Sócrates ("circa" 469-399 a. C.) lo condujo a la pena capital, pronunciada por la ciudad de Atenas. Él fue juzgado impío, dando crédito a la acusación de Meleto, Ánito y Licón, la cual sostenía que Sócrates "buscaba introducir en la ciudad nuevas divinidades" y que descreía de las tradicionales (además de que "corrompía a los jóvenes"; cf. la Apología de Sócrates, de Platón).


text: Se puede, pues, definir la piedad griega como el respeto en su justa medida, el conocimiento de los límites a no franquear respecto de las leyes divinas; se trata ante todo de respetar las tradiciones de los ancestros y de otorgar a los dioses lo que se les debe (ofrendas, oraciones), pudiéndose cumplir los ritos sin conocer el significado profundo.


text: Lo sagrado en tanto que tal no existe en la religión griega. Tres nociones cercanas, sin embargo, son dadas a conocer, y no conviene confundir.


text: Este término remite a las cosas que permiten la aplicación de las condiciones necesarias para la realización del rito. Se trata de formas casuales o circunstanciales, y no esenciales, de lo sagrado. Así, un lugar puede volverse sagrado al tiempo de una ceremonia (el lugar de un sacrificio), incluso un objeto de la vida cotidiana (el cuchillo para degollar a la víctima sacrificial) o incluso un hombre (el oficiante). En efecto, el "sacerdote" (o ἱερεύς / "hiereús") no es un hombre fuera de la sociedad civil: el clero no hay que hablar de él como una casta social sino como una función administrativa de la sociedad griega. A menudo, el sacerdote, efectivamente, no es más que un funcionario sacado a suertes o elegido para un año, el sacerdocio aparece como un cargo del Estado, esencialmente efímero (el del sacerdote de Eleusis era el más célebre). Durante su mandato, el sacerdote no es investido de sus funciones más que durante los actos litúrgicos, y no fuera de estos momentos. No existe, además, clero griego jerarquizado y organizado como institución autónoma, el sacerdocio aparece como una función esencialmente pública.


text: Este aspecto esencialmente ocasional del ἱερός / "hierós" ayuda a la comprensión del sustantivo plural τὰ ἱερά / "ta hierá" que puede remitir también según el contexto a los «actos del culto», a los «lugares de culto» o incluso a los «objetos del culto», o globalmente «a las cosas "consagradas" al culto».


text: Este término podría ser traducido por el adjetivo "santo". Caracteriza lo que es definitivamente alejado de la vida cotidiana y del mundo común por su pureza. Se opone en eso a ἱερός "hierós". Es notable que sea el término que se usa en griego moderno para designar a los santos cristianos. Un lugar puede ser definitivamente ἅγιος "hágios", es entonces el τέμενος "témenos", término derivado del verbo τέμνω, "témnô", «cortar», y significando literalmente «cercenado». El "téménos" es, en efecto una zona, un lugar, un sitio de tamaño variable que se lo ha separado del dominio humano, volviendo así definitivamente a los dioses. A menudo, un lugar se vuelve "téménos" después de una "teofanía", aparición o manifestación divina, pudiendo estar realizada por un fenómeno natural como el rayo, un prodigio cualquiera, o todo acontecimiento o fenómeno simple al cual se le atribuye rasgos virtuosos por pura interpretación. El espacio del "téménos", porque no debe ser mancillado, es rigurosamente delimitado, a menudo groseramente con piedras o la colocación de mojones. No se puede entrar más que en un estado de pureza y con respeto a las prohibiciones, variables de un lugar a otro; un santuario aparece desde entonces sistemáticamente como "téménos". Originalmente, el "téménos" (su primer sentido está en Homero) designaba también una porción de tierra reservada a los héroes o al monarca para asegurarles sus ingresos. Se trata, guardadas las distancias, de un feudo medieval.


text: Este último término connota la idea de permisión. Es ὅσιος / "hósios" lo que está prescrito o permitido por la ley divina. Un ser vuelto impuro a causa de una mancha, es excluido de los ritos y tiene prohibido entrar en un "téménos", vuelve a ser "hósios" después de ser lavado de esta mancha. En plural y substantivada, la expresión τὰ ὅσια "tà hósia" («leer cosas "hósios"») designa «las leyes divinas», por oposición a τὰ δίκαια "tà díkaia", «las leyes humanas».


text: La pureza, en la religión griega, no es moral sino material. Su importancia es capital porque no se puede participar en los ritos y penetrar en un "témenos", santuario o no, más que en estado de pureza. En este aspecto, el Islam está muy próximo de la religión griega. "Puro" se dice καθαρός "katharós", que significa también "limpio". Se comprende por qué, en algunos ritos, el lavado de manos está prescrito. Las nociones de pureza y de impureza dependen enteramente del contexto: tal objeto considerado puro puede ser impuro en otro contexto.


text: Es el caso de la sangre, que no es intrínsecamente ni pura ni impura, todo depende del rito considerado: la sangre de la víctima sacrificada es pura, la de un muerto caído en tierra, impura. Es por esta última razón que todo aquel que matara a alguien, sea mortal o no, debe ser «lavado» de su mancha tras el combate, incluso si era legal o en interés de la ciudad. De la misma manera, la muerte de un allegado (incluso no cruenta) es fuente de mancha, lo que impide asegurar el cargo de sacerdote, de participar en ciertas ceremonias y de penetrar en un "témenos".


text: Se encuentran restos de este informe ambiguo de la sangre en la mitología:


text: Esta ambigüedad entre pureza e impureza puede entrañar una confusión entre los dos estados, lo que solo una paronimia fortuita puede explicar: "mancha" puede decirse ἄγος / "ágos" (aunque el término más frecuente sea "míasma", ha pasado al español bajo la forma "miasma"), palabra que los antiguos han obtenido de ἅγιος "hágios" "santo". La impureza probada puede, en algunos casos, volverse una forma de lo sagrado. Es el caso para Apolo, quien preside a la pureza pero también a algunas formas de manchas, como la peste. Incluso, la sangre de los cerdos, considerada impura sea cual sea el contexto, es sin embargo utilizada en los misterios (cultos esotéricos) de Eleusis.


title: Le Siècle

text: Le Siècle es el nombre de un club, fundado en 1944 por Georges Bérard-Quélin y que reúne a miembros influyentes de la clase dirigente francesa. Forman parte de él altos funcionarios, directores de empresas, políticos de derechas o izquierdas, periodistas de primera línea, algunos universitarios y sindicalistas.


title: Le Siècle

text: Los miembros del "Siècle" se reúnen en una cena mensual en el Automóvil Club de Francia, en la plaza de la Concordia de París.


title: Samsas Traum

text: Samsas Traum (sueño del Samsa) es una banda de música que interpreta en alemán.


title: Samsas Traum

text: Alexander Kaschte comenzó este proyecto con su vieja amiga Simone Stahl y Johannes Welsch, sacando el primer álbum "Die Liebe Gottes" (El amor de Dios). Pero pronto Simone Stahl y Johannes Welsch (por enfermedad) volvían al proyecto.


title: Samsas Traum

text: El nombre de la banda se origina de Gregorio Samsa de la historia "La Metamorfosis" de Franz Kafka, que comienza diciendo: Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto..


title: Samsas Traum

text: Alexander Kaschte ha hecho otros proyectos como "Kazanian","Auburnmeat","Weena Morloch" y "Miine". Otros proyectos como "Scherben für Rapunzel" no son libres.


title: Samsas Traum

text: Con "Bis an das Ende der Zeit" ("Hasta el fin del tiempo") Samsas Traum participó en la banda sonora de Saw 2.canción:„Sterbende Liebe (amor moribundo) y Satanshimmel voller Geigen (el Cielo de Satanás lleno de violines)


title: Lucina

text: En la mitología romana y en la religión de la Antigua Roma, Lucina es la diosa que presidía el nacimiento de los niños y se encargaba de auxiliar a las mujeres durante el parto.


title: Lucina

text: Reciben también este sobrenombre las diosas Diana y Juno, en su calidad de diosas de la luz y de los alumbramientos.


title: Lucina

text: El nombre fue tomado en el sentido de "la que trae a los niños a la luz" (en latín ""lux, -cis"" "luz"), pero también podría haber sido derivado de ""lucus"" ("bosque"), bosque sagrado de árboles de loto en el Esquilino asociado con la diosa.


title: Lucina

text: Se la representa como una matrona con una copa en la mano derecha y una lanza en la izquierda; o bien, sentada con un niño recién nacido en el regazo y una flor en la mano derecha.


title: Lucina

text: En las ceremonias de su culto se le dedicaban guirnaldas y coronas de flores.


title: Lucina

text: En la mitología griega, la equivalente de Lucina era llamada Ilitía, y era hija de Zeus y Hera.


title: Lucina

text: El asteroide 146 Lucina lleva el nombre de la diosa romana.


title: Bagdad Rap

text: Bagdad rap es una película documental sobre el estallido de la segunda guerra de Irak, en la que el rap se ha empleado como parte fundamental de su banda sonora. El documental está dirigido por el español Arturo Cisneros. La película se estrenó el 20 de mayo de 2005 y fue nominada para la XX edición de los Premios Goya en la categoría de canción original con el tema de El Sr. Rojo titulado ""Llora por tus miserias"".


title: Bagdad Rap

text: Bagdad rap critica las razones que llevaron a iniciar esa cruenta guerra, así como critica a George Bush, Aznar y un extenso reportaje acerca de lo que no hemos visto en nuestros televisores. Posee una gran cantidad de colaboraciones de Mc´s, subtítulos, imágenes y entrevistas en diversos idiomas.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El Ballet Nacional de Cuba es una compañía cubana de ballet. Se considera que esta compañía es el punto cimero de la fuerte y consolidada Escuela Cubana de Ballet, fruto de la unión de Fernando Alonso, Alicia Alonso como gran ballerina y Alberto Alonso, hermano del primero y quien fue el primer bailarín profesional de Cuba.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: La compañía se funda el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: Ya en su primer año de vida realiza la primera gira por varios países de Latinoamérica. En 1950 se funda la Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso, la primera de su tipo en Cuba, donde se forjarían a partir de entonces las nuevas figuras del ballet cubano. A partir de ese mismo año Alicia empieza a estrenar sus propias coreografías en la compañía, entre las primeras están, "Ensayo Sinfónico" y "Lydia". Y en 1952 se incorporan al repertorio de la compañía las obras "La fille mal gardée", con coreografía de Alicia Alonso y "Un concierto en blanco y negro" de José Parés. El 24 de enero de 1954 estrenan en América Latina la versión completa de "El lago de los cisnes" y en 1955 la compañía pasa a llamarse Ballet de Cuba.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El 20 de mayo de 1956 realizan en América el estreno de "Romeo y Julieta" de Prokófiev, con coreografía de Alberto Alonso, hermano menor de Fernando Alonso. En esta época, se presenta la Función de Homenaje y Desagravio, organizada por la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) en el Estadio Universitario, en forma de protesta contra las medidas tomadas por el gobierno de Batista. En 1957 Alicia es invitada a bailar en los principales teatros de las Unión Soviética, junto a Fernando Alonso, lo que le permitió acercarse a la tradición del ballet en estos países e incorporarlas luego a la técnica del Ballet de Cuba.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: Cuando se produce el triunfo de la revolución cubana en 1959 la compañía se reorganiza después de un período de inactividad y asume el nombre de Ballet Nacional de Cuba, y en 1960 estrenan la obra "Despertar" de Enrique Martínez, basada en la gesta revolucionaria cubana. Esta época fue muy productiva para el Ballet Nacional de Cuba ya que se lleva a cabo el I Festival de Ballet de La Habana, evento que se ha convertido a partir de entonces en uno de los eventos de mayor relevancia para el ballet cubano e internacional. También se realiza la primera gira por los países socialistas de Europa y Asia.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: En 1963 se filma la versión coreográfica de Alicia Alonso del ballet "Giselle", incorporando el ballet a la televisión como otra forma de difusión de este arte entre la población cubana. En 1964, participan, por primera vez, en el Concurso Internacional de Ballet de Varna. Varios bailarines del Ballet Nacional de Cuba, entre ellos Mirta Plá y Josefina Méndez, obtuvieron medallas. En 1965 Loipa Araújo obtiene la Medalla de Oro para Cuba en este certamen. Este mismo año se estrena la obra "Carmen", de Alberto Alonso, con Alicia Alonso en el papel de Carmen, que marcó una pauta significativa en el avance de la calidad del ballet cubano.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El 1 de diciembre de 1965 el Ballet Nacional auspicia la creación del Ballet de Camagüey, que constituye la segunda compañía profesional de ballet en Cuba, esto permite aumentar el número de profesionales en la isla, sin perjuicio de la calidad, y permitió extender la práctica de este arte al interior del país. En 1968 se gradúan los primeros bailarines formados íntegramente en las escuelas de arte del país. Marta García obtiene el Primer Premio en la Categoría Juvenil del Concurso Internacional de Ballet de Varna, galardón que más tarde obtendría Rosario Suárez en 1970, evidenciando el aumento en la calidad del ballet cubano. Este año el Ballet Nacional y Alicia Alonso obtienen el Grand Prix de la Ville de París y las bailarinas Marta García, Loipa Araújo, Mirta Plá y Josefina Méndez obtienen el Premio Estrella de Oro en el VIII Festival Internacional de la Danza realizado en París.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: En 1973 Amparo Brito obtiene la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú y la Universidad de La Habana otorga a Alicia Alonso el título de Doctor Honoris Causa en Arte. Este año el Ballet Nacional de Cuba celebra el XXV aniversario de su fundación con diversas actividades y una temporada especial con la participación de numerosas figuras extranjeras.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: En 1976 Amparo Brito recibe el premio "“A la más excelente participación individual”" en el Concurso Internacional de Ballet de Japón, distinción que luego obtendrían Marta García en 1978 y Lázaro Carreño en 1980.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: En 1978 el Ballet Nacional realiza su primera gira por los Estados Unidos. Este año se celebra el XXX aniversario de la fundación del Ballet Nacional y XXXV del debut de Alicia Alonso en "Giselle". El 24 de marzo de 1980 la Unesco organiza una Gala Internacional en París en homenaje a Alicia Alonso. Le es conferida a Alicia Alonso en 1981, el Primer Grado de la orden Félix Varela, la mayor distinción que se le confiere a una figura en el campo de la cultura en Cuba.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El I Curso Práctico Internacional de la escuela cubana de ballet se efectúa en el año 1982. En 1983, Amparo Brito y Lázaro Carreño reciben la Medalla de Oro por parejas y las máximas distinciones individuales en el Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de Brasil. Este año Loipa Araújo, Aurora Bosch, Mirta Plá y Jorge Esquivel obtienen la medalla Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: En 1987 el Ballet Nacional colabora con la creación de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba, que le confiere a Alicia Alonso el título de Doctor Honoris Causa en Arte Danzario. En 1990, José Manuel Carreño obtiene el Grand Prix del Concurso Internacional de Jackson, Estados Unidos, y en 1991 Loipa Araújo, Aurora Bosch, Josefina Méndez y Mirta Plá reciben el Premio Anual del Gran Teatro de La Habana. En 1993 es creada la Cátedra de Danza Alicia Alonso en la Universidad Complutense de Madrid, fundada para incrementar la colaboración entre el ballet de Madrid y el cubano. En 1994 el coreógrafo Alberto Méndez obtiene el Premio Anual del Gran Teatro de la Habana.


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El repertorio de la compañía es amplio y cuenta con los mejores ballets y coreografías del mundo. Entre los más gustados están:


title: Ballet Nacional de Cuba

text: El reportorio del Ballet Nacional de Cuba cuenta con piezas de los más grandes coreógrafos clásicos, además de renombrados artistas del siglo XX tanto cubanos como extranjeros.


title: Eregion

text: Eregion es un lugar ficticio perteneciente al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien. Fue un reino de elfos Noldor en el este de Eriador durante la Segunda Edad, ubicado cerca de la puerta oeste de Khazad-dûm, debajo de la sombra de las Montañas Nubladas. Su capital fue Ost-in-Edhil (significa "Fortaleza de Elfos"), establecida por los Noldor en el año 750 S.E, ubicada cerca de la unión de los ríos Glanduin y Sirannon. Los elfos construyeron un camino para conectar la ciudad con la puerta este de Khazad-dûm. Fue famosa por sus árboles de acebo, que le dieron su nombre en Oestron: Hollin, traducido en las ediciones en español como Acebeda.


title: Eregion

text: Eregion fue poblada por los Noldor, y por un tiempo fue reinado por Galadriel y Celeborn, antes de irse a Lórinand, en el otro extremo de las Montañas Nubladas. Los Elfos de Eregion vivieron en armonía con los enanos del reino de Khazad-dûm, creando una buena ruta de comercio entre los dos reinos, facilitado por el camino élfico. Después de que Galadriel y Celeborn dejaran el reino, Eregion fue gobernada por Celebrimbor, nieto de Fëanor.


title: Eregion

text: Celebrimbor fundó una poderosa hermandad de herreros elfos en Eregion llamada Gwaith-i-Mírdain. Poco después, en el año 1200 S.E. llegó a Eregion un misterioso herrero, que había sido supuestamente enviado desde Valinor por el vala Aulë. Este se presentó como Annatar, Señor de los Dones, quien resultó ser en realidad Sauron intentando de nuevo dominar a los Elfos. No obstante, no fue aceptado en Lindon, ya que Gil-galad, Elrond y Círdan desconfiaban de él. En cambio, sí fue aceptado en Eregion, dado que Celebrimbor ansiaba un mayor conocimiento en el arte de la herrería, para poder así superar a su abuelo Fëanor en cuanto a su habilidad en la forja de joyas y armas.


title: Eregion

text: Con la sabiduría de los Mírdain y de Annatar se crearon muchos anillos, de los cuales veinte fueron los más importantes. El objetivo de los Mírdain con la creación de los anillos era el de preservar la naturaleza y curarla de las heridas causadas por Melkor. El objetivo de Sauron, en cambio, era muy distinto, y era el de someter a los Noldor, quienes fueran los Elfos más poderosos en la Tierra Media.


title: Eregion

text: Celebrimbor forjó en secreto los Tres Anillos Élficos, creados con el fin de preservar y embellecer toda la vida de la Tierra Media. Funcionaban de la misma forma que lo hacía el Anillo Único, otorgando poder a su portador según su estatus, y estando su destino ligado al de su creador. Aun así, debido a su atadura hacia el poder del Anillo Único, fueron capaces de conservar su poder aún después de la muerte de Celebrimbor.


title: Eregion

text: Sauron dejó Eregion, dirigiéndose a Mordor para forjar el Anillo Único. Luego, regresó para atar al Único los anillos restantes. El Anillo Único contenía la mayor parte del poder de Sauron, y su destino estaba atado al de él.


title: Eregion

text: Cuando Sauron fue desenmascarado y los Elfos trataron de ocultar los anillos, Celebrimbor se dirigió a Lórinand, donde se encontraba la dama Galadriel, y posteriormente a Lindon, donde habitaba Gil-galad, para entregarles los Tres Anillos de los Elfos.


title: Eregion

text: Sauron, al enterarse de la existencia de los anillos creados por Celebrimbor, enfureció. Fue entonces cuando se mostró tal y como verdaderamente era, y tras pronunciar la inscripción grabada en el Anillo Único, habiendo declarado así abiertamente la guerra a la Tierra Media, avanzó con sus grandes ejércitos sobre Calenardhon, territorio que formaría parte del reino de Gondor y luego de las tierras que serían otorgadas por el senescal Cirion a Eorl, y que se transformarían en el reino de Rohan. Al enterarse de lo sucedido, Gil-galad envió un ejército de elfos bajo el mando de Elrond en ayuda de Celebrimbor.


title: Eregion

text: Cuando las huestes de Sauron se acercaron a Lórinand, Celeborn ordenó la salida de los batallones de Elfos Sindar y Elfos Silvanos. Una batalla se libró allí, posiblemente en las tierras entre las futuras fortalezas de El Sagrario y el Abismo de Helm, donde los elfos consiguieron rechazar al enemigo temporalmente. No obstante, pese a que las fuerzas de elfos de Lórinand incluso se unieron a las de Elrond, no pudieron detener su avance, pues las fuerzas enemigas eran muy numerosas, y estas penetraron finalmente en Eregion a través del paso de Rohan.


title: Eregion

text: Tras haber rodeado y penetrado en Eregion por el sur, las fuerzas de Sauron fueron avanzando hacia el norte, manteniéndose alejadas de Khazad-dûm por miedo a ser atacadas por los enanos.  Las fuerzas de Celebrimbor no podían derrotarlas, ya que el enemigo era muy numeroso y gran parte de la población había huido y se había unido al ejército de Elrond en el norte. Celebrimbor, desesperado, no podía parar el avance de las fuerzas de Mordor. Cuando Sauron llegó a Ost-in-Edhil, la capital de Eregion, se enfrentó a una gran resistencia, pero esta no fue suficiente y Sauron logró atacar la gran casa de los Mírdain, donde se habían atrincherado Celebrimbor y los supervivientes.


title: Eregion

text: Celebrimbor trató de expulsar a Sauron, pero no lo logró, y, finalmente, quedó solo en la casa. Sauron lo torturó, con la intención de que le confesara dónde se encontraban los Tres Anillos de los Elfos, pero Celebrimbor se mantuvo firme. Finalmente y tras grandes torturas, Celebrimbor dio a Sauron la ubicación de los Siete Anillos de los Enanos, pero no así la de los Tres Anillos de los Elfos, aquellos que fueran los más poderosos después del Único. Además, estos anillos habían sido forjados por Celebrimbor sin la ayuda de Sauron, por lo que su poder no podía dominarlos, y aunque el poder de los Tres Anillos estaba ligado al Único, no se veían afectados por su mal. Sauron, enfurecido, mató a Celebrimbor y usó su cadáver como estandarte durante la guerra. Y aunque Sauron no pudo averiguar el paradero de los anillos élficos, supuso que los Tres habrían sido confiados a los grandes señores de los elfos, que en ese entonces eran Galadriel, Círdan y Gil-galad.


title: Eregion

text: Después de la destrucción de Eregion, los supervivientes marcharon a Lindon, Lórinand y al refugio de Imladris. En la Tercera Edad, Eregion se encontraba desierta, conteniendo muchas de las ruinas de los Elfos que una vez vivieron allí.


title: Eregion

text: En Eregion también se crearon las variaciones élficas de las runas, que, con el tiempo, fueron olvidadas. Personalidades de la Tierra Media utilizaban las runas élficas como lacres de sus cartas o símbolos heráldicos. También en Arnor, nación Númenóreana de la Segunda Edad, se utilizaban las runas como alfabeto oficial, y todos los dúnedain, descendientes del linaje de Isildur, estaban obligados a conocerlas.


title: Historia continental

text: La historia continental es la segmentación del objeto de la ciencia histórica para restringirse a un continente.


title: Historia continental

text: El caso más claro es la Historia de América, disciplina centenaria que junto con la americanística (nombre global del conjunto de saberes que tienen a América como objeto) nacieron como consecuencia de su descubrimiento y colonización.


title: Historia continental

text: Las historias de otros continentes están indudablemente menos desarrolladas.


title: Historia continental

text: Lo cierto es que lo que desde los medios académicos europeos (e incluso americanos) se ha venido llamando Historia Universal suele restringirse de forma estrecha a la Historia de Europa con un prólogo en Próximo Oriente y algunos apéndices del resto del mundo, sometido a colonización o descolonización. Este eurocentrismo se intentó superar con la renovación de la historiografía de mediados del siglo XX con la Escuela de los Annales y la Historia de las Civilizaciones de Fernand Braudel.


title: Historia continental

text: No obstante, la específica Historia de Europa se está intentando fomentar en los últimos años como una forma de contribuir a la construcción europea, del mismo modo que la historia nacional en el siglo XIX contribuyó a formar las naciones. Existen propuestas de coordinar la forma en que los escolares de la Unión Europea estudian la historia.


title: Historia continental

text: Existe una categoría de historia por continentes


title: Peter Lord

text: Peter Lord (Bristol, Reino Unido; 1953) es un productor y director de cine y cofundador del estudio ganador de premios Óscar- Aardman Animations, una firma de animación más conocida por sus películas de "claymation".


title: Peter Lord

text: En cooperación con David Sproxton, su amigo de la infancia, ideó el sueño de realizar películas animadas. Lord y Sproxton fundaron "Aardman", un pequeño estudio, y produjeron cortometrajes y tráileres para publicidad. Más tarde, en los años 1980, Nick Park se sumó al grupo. Lord, Park y Sporxton desarrollaron su propio estilo, de detallados y adorables personajes de "claymation". Los tres trabajaron en cooperación alternando los roles de producción, dirección y edición.


title: Peter Lord

text: Lord fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico el 17 de junio del 2006.


title: Paula Hitler

text: Paula Hitler (Hafeld, Imperio austrohúngaro; 21 de enero de 1896 - Hamburgo, Alemania; 1 de junio de 1960) fue la hermana menor del canciller alemán Adolf Hitler. Ella y su hermano fueron los únicos que alcanzaron la mayoría de edad, de los seis hijos de Klara Pölzl y Alois Hitler. Falleció a los 64 años.


title: Paula Hitler

text: Paula Hitler nació en Hafeld, Austria en 1896. Nunca se casó ni tuvo hijos. Su padre tenía 60 años en el momento de su nacimiento y falleció cuando Paula tenía 6 años. Su padre, Alois, provenía de Waldviertel en la baja Austria, Paula no conoció a ninguno de los miembros de la familia de su padre, pero sí se relacionó con los familiares de su madre.


title: Paula Hitler

text: La madre de Paula fue Klara Pölzl, quien también provenía de Waldviertel y era hija de granjeros de Spital, donde había nacido el 12 de agosto de 1860. La muerte de la madre, en 1907, fue un momento culminante para la vida y relación de los hermanos Hitler, ya que desde aquel momento, Adolf Hitler jamás retornaría al hogar familiar, y por mucho tiempo dejaría de ver a su hermana Paula.


title: Paula Hitler

text: Paula Hitler contó después de la guerra, que debido a que era mucho más joven que su hermano Adolf, jamás fue tomada en cuenta por este como compañera para sus juegos infantiles, en especial debido a que Adolf jugaba a juegos como policías y ladrones en los que solía interpretar el rol de líder.


title: Paula Hitler

text: Desde que Adolf Hitler dejó la casa materna en 1908, no lo volvió a ver hasta 1921, oportunidad en la que al reencontrarlo le manifestó que no había tenido ni idea sobre qué había sido de él en esos años, ni siquiera después de la Primera Guerra Mundial. Le reclamaba a su hermano el hecho de que su situación afectiva y subsistencia económica le hubiera sido más fácil de llevar, si hubiera sabido que aún contaba con un hermano que la ayudara, a lo cual, respondió Adolf Hitler que él nunca tuvo contacto con ella debido a que no tenía ninguna forma de asistirla económicamente, y que en sus tiempos de vagabundo, tampoco quería significarle una carga mayor, recordándole que, sin embargo, le había donado la mitad de la pensión de cincuenta coronas - que como hijo, le correspondían de la pensión de su padre - para que Paula pudiera continuar con su educación.


title: Paula Hitler

text: En 1921, Hitler fue a encontrarse con ella con el expreso propósito de verla, comportándose entonces de manera encantadora e incluso llevándola de compras: "... a toda mujer le gusta que la lleven de compras...", declaró Paula. A pesar del reencuentro no continuó viendo a Hitler regularmente.


title: Paula Hitler

text: Cerca de un año después de su visita de 1921, volvió a verlo, yendo juntos a visitar la tumba de sus padres cerca de Linz. Volvió a verlo nuevamente en Múnich, en el año 1923, tiempo antes del Putsch de la Cervecería; en esta ocasión, Paula no notó que las actividades políticas le hubieran causado a Hitler un cambio en su forma habitual de ser.


title: Paula Hitler

text: De nuevo visitó a Hitler en el apartamento que este habitaba en la Dirsch Strasse, en Múnich, tiempo durante el cual no tuvo ningún contacto con personas del círculo político de Hitler o del partido nazi, a excepción de Franz Xavier Schwarz, quien entonces era el tesorero del partido. La siguiente oportunidad en que vuelve a ver a Hitler, durante el acto de conmemoración del día de la fundación del Partido Nazi que tuvo lugar en Núremberg, Paula estuvo presente, pero no como "la hermana de Hitler", sino como cualquier otro asistente, e inclusive adquirió su boleto de entrada normalmente. Esto manifiesta que Adolf Hitler nunca demostró tener un sentido de afectividad familiar profundo, posiblemente herencia del carácter de su padre Alois Hitler, incluso que Adolf Hitler nunca se preocupó por conocer o alternar con las relaciones familiares de su línea paterna, y que con los únicos que tuvo trato fue con los familiares de su rama materna, al igual que Paula, puesto que durante toda su vida sólo se habían relacionado con familiares de la línea materna, en especial con las familias Schmied y Koppenstin.


title: Paula Hitler

text: Paula solía escribir a Adolf Hitler por su cumpleaños, le escribía una carta de salutación, a la cual Hitler le respondía con una nota corta de agradecimiento, acompañándola con un paquete que contenía alguna de las cosas que a su vez él había recibido de otras personas como presente para su cumpleaños, a saber, artículos como jamón español, caramelos, galletas, confituras, etc.


title: Paula Hitler

text: No tuvo un trato fluido con su medio hermana Mrs. Angela Hamitzon, puesto que vivía casada y con hijos en Dresde, encontrándose con ella años más tarde a su llegada al Hotel Berchtesgadener Hof unos días antes de producirse la llegada de los soldados estadounidenses a ese lugar.


title: Paula Hitler

text: Durante la actividad política de Adolf Hitler en Núremberg, Paula lo visitó en el hotel Deutscher Hof. Hitler raramente le enviaba correspondencia, y cuando lo hacía, sólo le escribía unas pocas palabras y bien precisas.


title: Paula Hitler

text: Paula tuvo contacto con Hitler una sola vez al año desde 1929 hasta 1941, produciéndose dichos encuentros algunas veces en Viena, otras en Berlín. Desde 1941 en adelante, Paula no volvió a tener contacto personal con Adolf Hitler.


title: Paula Hitler

text: Adolf le sugirió a Paula que se cambiara de nombre durante los juegos Olímpicos en Garmisch, explicándole que quería que Paula se mantuviera en estricto incógnito bajo el apellido "Wolf" (lobo en alemán), que si lo quería, que mantuviera su nombre. Accedió, siendo idea suya (de Paula) y no de Adolf, agregarse el calificativo de "Frau" (Señora), como si su nuevo apellido Wolf fuera producto de su casamiento, lo cual volvía la situación menos sospechosa frente a antiguos conocidos. Así, su pasaporte fue expedido como "Paula Wolf", pero con una fecha errónea de nacimiento, pues figuraba como nacida el 12 de noviembre de 1896 cuando en realidad había nacido en enero de ese año.


title: Paula Hitler

text: Anteriormente a este cambio de apellido, en razón de volverse conocido su vínculo familiar con Adolf Hitler había sido despedida de su puesto en una compañía de seguros radicada en la ciudad de Viena; pagándole Hitler de su bolsillo desde ese momento y hasta el día del "Anschluss" (Anexión de Austria a Alemania) a Paula la suma de 250 marcos mensuales para su subsistencia. Años más tarde, Paula continuó desempeñándose en diversas ocupaciones sin importancia pero bajo el falso apellido "Wolff" es decir como "Frau Paula Wolf".


title: Paula Hitler

text: En una oportunidad pudo conocer personalmente a Eva Braun, mujer de su hermano, pero que no sostuvo relación alguna con ella y su hermano Adolf jamás le habló del tenor de su relación con Eva Braun. Tampoco Paula Hitler fue afiliada o militante del partido nazi, reconociendo que ni la política ni las ideas de su hermano la motivaron a afiliarse al Partido Nazi y que ello tampoco fue el deseo de su hermano, y que de haber sido el caso, ella se hubiera afiliado para complacerlo.


title: Paula Hitler

text: Paula luego pudo continuar trabajando en Austria, bajo el falso apellido Wolf, y a pesar de ello Hitler no dejó de atender su situación económica, a partir de 1938 dobló el aporte que le pagaba de 250 a 500 marcos mensuales y en la Navidad de cada año le agregaba una suma de 3000 marcos. Todos estos aportes fueron pagados por Hitler de su propio peculio y depositados en un banco a nombre de Paula hasta el día de la muerte de Hitler.


title: Paula Hitler

text: En los últimos años del régimen nazi, Paula trabajó como secretaria en un hospital conocido por Hitler, manifestándole este su total conformidad con dicho empleo y especialmente con el hecho que lo hubiera conseguido ella misma por sus propios esfuerzos. Más tarde Paula abandonó este trabajo por razones de salud viviendo los últimos días de la guerra en la localidad de Berchtesgaden en el hotel Berchtesgaden Hof, hasta el momento del arribo de los soldados estadounidenses, quienes la retuvieron largo tiempo, interrogándola en varias oportunidades. Con la ayuda económica de su hermano Adolf Hitler, Paula adquirió entre los años 1941 y 1942 una pequeña casa en Weitten, Wachau, una vieja villa que Paula fue restaurando sin la ayuda de ningún arquitecto; dicha casa más tarde fue expropiada por los rusos al momento de la ocupación. Paula era dueña también de un pequeño apartamento de dos habitaciones en Viena, ocupado por los estadounidenses. Ambas propiedades jamás le fueron devueltas; lo mismo le ocurrió con sus ahorros personales depositados en el banco. Al no ser miembro del partido nazi ni haber desempeñado tareas políticas debía estar fuera del plan general de desnazificación impulsado por los Aliados en la Alemania dividida. Por esta razón, Paula tuvo que vivir desde entonces de la caridad de sus amistades.


title: Paula Hitler

text: Luego que Paula fuera liberada por el servicio de inteligencia del ejército estadounidense, regresó a Viena para trabajar en una tienda de arte y artesanía. En diciembre de 1952 se mudó a Berchtesgaden, donde vivió en un apartamento de dos habitaciones para luego mudarse a la ciudad de Hamburgo, donde falleció el 1 de junio de 1960. Paula fue enterrada en Bergfriedhof (Berchtesgaden).


title: Paula Hitler

text: En la parte final de su primera declaración testimonial ante las tropas estadounidenses se puede leer que refiriéndose a su hermano Adolf Hitler, Paula expresó: "...Debo honestamente confesar que yo hubiera preferido que él siguiera su ambición original y se convirtiera en arquitecto..." "...El destino final de mi hermano me afectó muchísimo. Él fue mi hermano, no importa qué haya ocurrido. Su final me trajo una indescriptible tristeza como hermana..." (en este punto de su declaración la señorita Hitler rompió en llanto y el interrogatorio finalizó) según señaló el oficial interrogador. http://www.oradour.info/appendix/appendix.htm http://www.oradour.info/appendix/paula02.htm / "The Eisenhower Library Website": . (Entrevistas con la hermana de Hitler los días 12 de julio de 1945 y 5 de junio de 1946 en el Cuartel General de la 101 División de Paracaidistas y en Berchtesgaden respectivamente; traducción fragmentada según relevancia y pertinencia a la biografía de Paula Hitler).


title: Código compartido

text: En la industria de aviación civil, un acuerdo de código compartido (en inglés, "codeshare") es un acuerdo suscrito por dos aerolíneas para explotar conjuntamente una determinada ruta. De tal forma, ambas aerolíneas venden asientos de un mismo vuelo y este tiene dos números de vuelo distintos, uno para cada compañía. Luego el vuelo es operado realmente por una única compañía. Muy típico en alianzas aéreas como Star Alliance, SkyTeam y Oneworld.Al implementar un acuerdo de código compartido es conveniente que exista cierta similitud en el tipo y calidad de servicio de ambas compañías.


title: Código compartido

text: Además, estos acuerdos exigen que los sistemas de reservas puedan utilizar los mismos códigos y coordinar sus itinerarios.


title: Código compartido

text: A su vez, trae consigo la delimitación de roles específicos entre las aerolíneas: Una actúa como Operating encargada de operar y comercializar el vuelo y la otra actúa como Marketing, limitándose a comercializar el vuelo. Mientras la compañía Operating se queda con la venta de los tramos operados por ella, la compañía Marketing recibe una comisión que se asocia a los gastos por distribución en que incurre la compañía al vender los tickets.


title: Código compartido

text: Los acuerdos de código compartido pueden ser de dos tipos distintos, conocidos por sus nombres en inglés:  En esta última modalidad, cada aerolínea recibe el ingreso completo por la venta de sus respectivos asientos y admite dos variantes: "hardblock", en la que cada aerolínea se hace responsable del manejo de sus asientos y "softblock", que permite la devolución de los asientos no vendidos.


title: Nothing Fails

text: «Nothing Fails» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su noveno álbum de estudio "American Life". Fue compuesta por la cantante, Guy Sigsworth y Jem Griffiths, mientras que la producción quedó a cargo de la primera junto con Mirwais Ahmadzaï y Mark «Spike» Stent. Originalmente se creó bajo el título de «Silly Thing», compuesta por Sigsworth y Griffiths; cuando se la presentaron a Madonna, agregó algunas partes y decidió cambiar el título. Es una canción de amor que incorpora acordes de guitarra acústica y un coro de góspel, y la letra plantea que el encuentro con su enamorado no fue solo casualidad. Para acompañar el lanzamiento se realizaron varias remezclas, de las cuales una figuró posteriormente en el recopilatorio "Remixed & Revisited" (2003).


title: Nothing Fails

text: En general, «Nothing Fails» obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la participación del coro de góspel y lo consideraron uno de los temas más destacados del disco, mientras que otros lo compararon con su sencillo anterior «Like a Prayer» (1989), en términos de la letra y debido a que ambos incluyen un coro. Con el objetivo de aumentar las ventas de "American Life", las compañías Maverick y Warner Bros. Records la publicaron como el tercer sencillo el 28 de octubre de 2003, después de la canción homónima y «Hollywood». Si bien no logró ingresar a la lista principal de Estados Unidos, "Billboard" Hot 100, llegó a la cima en Dance Club Songs, Hot 100 Singles Sales y Dance Singles Sales, como así también en España. En el resto de los países estuvo entre los diez primeros puestos en Australia, Bélgica, Canadá, Italia, Países Bajos y Portugal.


title: Nothing Fails

text: Aunque al principio se informó que iba a filmarse un vídeo musical en Israel, finalmente Madonna y su representante desmintieron los rumores. La artista interpretó la canción en los conciertos promocionales de "American Life" en 2003, junto con otras canciones del álbum y sus éxitos anteriores. Un año después figuró como el primer tema del segmento acústico en la gira Re-Invention World Tour. En la actuación cantaba sola acompañada de una guitarra acústica.


title: Nothing Fails

text: Según Lucy O'Brien, autora de "" (2007), el concepto principal de "American Life" fue sobre «la nada». Esto fue evidente en títulos como «Nothing Fails», «Nobody Knows Me» y el uso de la palabra «no» en «Love Profusion». Al utilizar un tono negativo, Madonna pudo ser sarcástica en relación a las suposiciones que el público tenía sobre ella y enfatizar su conocimiento sobre el romance. Inicialmente, «Nothing Fails» comenzó como una canción de amor simple que el músico y productor británico Guy Sigsworth había creado para su esposa. Escribió solo el primer verso, por lo que solicitó a la cantante Jem Griffiths que colaborara con él y, durante la primera sesión, compusieron una pista titulada «Silly Thing», inspirada en la esposa de Sigsworth. Al respecto, declaró: «Nunca hago canciones de amor, pero me conmovió escribir una para ella. Nunca he tenido una relación problemática con ella, no ha habido mucho drama. Pero quería escribir algo cándido y honesto». La maqueta sonaba como una pista "off-beat" de música folk, con un estilo ambiental y «esotérico»; cuando se la presentaron a Madonna, modificó algunas partes, agregó algunas florituras y decidió cambiar el título. En septiembre de 2012, Sigsworth subió a la plataforma SoundCloud la versión original y la describió como «el trabajo en progreso de un "demo" que compuse originalmente con Jem. [...] Tiene más de diez años». Griffiths mencionó que cuando escribió las palabras "nothing fails" («nada falla») fue como una «idea de último momento» y pensó que quizá el título podía cambiarse más tarde. Asimismo, reconoció que pasó bastante tiempo antes de que saliera la versión de Madonna, pero quiso escucharla «un millón de veces». En otra entrevista con MTV, añadió: Cuando la escuché estaba tan impactada, porque fue la primera vez que creí que [mi carrera] iba a realizarse. Y escuchar a Madonna cantándola fue algo tan extraño. Mi mamá sigue llamándome cada vez que la pasan. Iba a tiendas en el Reino Unido y se pegaba al teléfono y yo le decía: «Te van a arrestar».


title: Nothing Fails

text: La producción de «Nothing Fails» estuvo a cargo de Madonna y Mirwais Ahmadzaï, con producción adicional de Mark «Spike» Stent. Las sesiones de grabación de "American Life" iniciaron a finales de 2001, pero fueron interrumpidas ya que la cantante filmó la película "Swept Away" en Malta y protagonizó la obra de West End "Up for Grabs", por lo que a finales de 2002 regresó a los Olympic Recording Studios, en Barnes (Londres), y finalizó las sesiones. Stent realizó la mezcla en Olympic y en Westlake Recording Studios, ubicados en West Hollywood (California), mientras que Tim Young fue el encargado de la masterización en Metropolis Studios, en Londres. Michael Colombier se desempeñó como el director de orquesta y el arreglista de cuerdas, y Geoff Foster hizo la ingeniería de cuerdas en los estudios AIR. En lo que respecta a la instrumentación, Ahmadzaï tocó la guitarra —además de haber participado en la programación— y Stuart Price el piano. El London Community Gospel Choir grabó los coros con dirección y arreglos de Nicky Brown.


title: Nothing Fails

text: «Nothing Fails» cuenta con una introducción de guitarra acústica —un tema recurrente en el disco— que se acompaña de una sección de percusiones «ligeras» y una voz grave de Madonna, como así también presenta un violonchelo en la primera mitad y un coro de góspel «casi litúrgico» en la segunda. Parte de un arreglo simple y luego alcanza el clímax cuando el coro entona el estribillo "Makes me wanna pray" («Me hace querer rezar»). Dan Aquilante del "New York Post" la describió como una canción de «"rock" sureño alterada», mientras que Ken Tucker de "Entertainment Weekly" señaló que tenía una mezcla de acústica y "techno". Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de con un "tempo" «moderadamente lento» de 92 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" bemol mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "fa" a "si" bemol. Sigue una progresión armónica de "sol" menor—"fa"—"mi" bemol—"si" bemol—"sol" menor.


title: Nothing Fails

text: La letra trata sobre un amante que es el indicado y cómo su encuentro no fue solo casualidad. Se hace alusión al «árbol de la vida» y Madonna afirma «no soy religiosa» ("I'm not religious"), pero el amor que siente la hace querer rezar. Sobre ese verso, Ed Howard de "Stylus Magazine" observó que, a primera vista, ella recurre a «denuncias sobre la religión». John Payne de "LA Weekly" señaló que en los versos "When I get lost in space I can return to this place, cause you’re the one" y "I’m not religious, but I feel so moved" («Cuando me pierdo en el espacio puedo regresar a este lugar, porque tú eres el indicado» / «No soy religiosa, pero me siento conmovida»), el tema principal es encontrar su «lugar en el mundo en los brazos de su amor, con todas las complicaciones que conlleva». Según Sal Cinquemani de "Slant Magazine", «Nothing Fails» está dedicada a Dios. Bill Friskics-Warren, autor de "I'll Take You There: Pop Music and the Urge for Transcendence" (2006), consideró que la letra tenía un doble sentido, pues hacía referencia tanto al renacimiento espiritual como al sexual. Geoff Foster, ingeniero de cuerdas, recuerda que el coro consistió en «un grupo de grandes cantantes dándolo enérgicamente, fue impresionante».


title: Nothing Fails

text: A raíz del fracaso comercial de «American Life» y «Hollywood», los dos primeros sencillos del álbum, las compañías Maverick y Warner Bros. Records decidieron enviar «Nothing Fails» a las principales estaciones de radio estadounidenses como el tercer sencillo el 28 de octubre de 2003, con el objetivo de aumentar las ventas del material. La portada presenta una imagen de Madonna en la parte inferior derecha, con la letra de la canción impresa en un fondo de color anaranjado. La fotografía fue tomada por Regan Cameron bajo la dirección artística de Kevin Reagan, quien también se encargó del diseño. En febrero de 2016, varios seguidores de la cantante notaron a través de las redes sociales que la portada de "The Life of Pablo", el séptimo trabajo discográfico del rapero estadounidense Kanye West, era muy similar al de «Nothing Fails». Algunos usuarios consideraron aquello un «plagio» por parte de West, mientras que otros señalaron que se «inspiró» en el trabajo de Madonna.


title: Nothing Fails

text: El 21 de noviembre de 2003 se puso a la venta un CD en Europa que incluyó una edición para la radio de «Nothing Fails» y dos versiones de «Love Profusion»: la original y la remezcla «The Passengerz Club». Otra de las remezclas, titulada «Jackie's In Love In The Club Mix» y producida por Jackie Christie, estuvo disponible como una de las pistas exclusivas del maxi CD, editado el 25 de ese mes en Estados Unidos, Europa y Australia. En una entrevista con el sitio Madonna Tribe, Christie comentó que mantuvo su voz y el coro góspel y agregó: «Quería que fuera una mezcla de la pista principal con un gran desglose del coro para que así sintieras la magia de Madonna y del coro, como la iglesia. [...] Fue muy emocionante y estoy muy contenta de que ella haya aprobado mi mezcla». La versión de Peter Rauhofer fue añadida junto con las remezclas de «Love Profusion», el siguiente sencillo, y la versión «retro de los años 90» de Jason Nevins figuró en el EP recopilatorio "Remixed & Revisited", publicado también el 25 de noviembre. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic declaró que con esta y con todas las mezclas de ese disco, «Madonna suena como si estuviera fuera de sintonía con la música de 2003».


title: Nothing Fails

text: En términos generales, «Nothing Fails» obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la participación del coro y acordaron que era una de las mejores canciones de "American Life". Así lo expresó Sebas E. Alonso de Jenesaispop, que la definió como «la mejor a secas, y una de las más emocionantes que ha hecho en su conjugación de amor y religión». El crítico Robert Christgau la consideró, junto con «Mother and Father», como las más destacadas del disco, opinión que compartió Michael Paoletta de "Billboard", que además afirmó que «provoca lágrimas». J. Randy Taraborrelli, autor de "" (2008), admitió que aunque el álbum no era un paquete fuerte y cohesivo, la canción se destacó como «una de las pocas joyas». O'Brien lo nombró un «himno de devoción» y el «más majestuoso de "American Life"». Alabó el «aire dramático y teatral» y señaló que el coro hizo que el tema fuese «revelador y extático». De manera similar, Alexis Petridis de "The Guardian" elogió el final coral, mientras que "The People", que le otorgó cuatro puntos de cinco, expresó que «comienza como una canción de fogata [pero] hacia el final, llega un coro de góspel emocionante». Igualmente, Rahul Sarathy de "The Tech" opinó que la entrada «perfectamente colocada» del coro fue una de las partes más memorables del material y aseguró que esta era «una Madonna nueva y más madura, cómoda con su vida, mirando al pasado y cantando acerca de lo que le importa ahora, y funciona». Alan Braidwood de la BBC elogió las «hermosas cuerdas» y la incorporación del coro y señaló que este era el tipo de música «clásica y "downbeat"» de la artista. Josh Tyrangiel de "Time" declaró que "American Life" tenía «mucho sentimiento» en producciones como «Nothing Fails», cuya interpretación era «relajada y [a la vez] afligida».


title: Nothing Fails

text: Larry Flick de "The Advocate" y Ken Tucker de "Entertainment Weekly" la calificaron como «encantadora» y «magnífica», respectivamente, y Dan Gennoe de "Dotmusic" la llamó «una declaración de amor asombrosamente conmovedora». Ian Youngs de la BBC remarcó que tenía una melodía «más simple y peculiar» y mostró que «menos es más cuando se trata de los trucos electrónicos» de Ahmadzaï. En la misma línea, E! Online destacó que "American Life" contenía «sonidos más cálidos y toques sencillos» como en «Nothing Fails», a diferencia del estilo electro que la cantante había experimentado en "Music" (2000), su anterior álbum de estudio. Un editor de "Telegram & Gazette" recalcó que combinó «con éxito lo espiritual y lo sensual». Jon Pareles del "New York Times" afirmó que era una de las pocas canciones del disco que podía generar sentimientos «que otras personas podrían compartir dentro de la autoabsorción abrumadora de Madonna». John Payne de "LA Weekly" comentó que «en este número sin pretensiones y bien interpretado, ella expone una aproximación casi científica para encontrar un mensaje "universal" en el que cristianos, musulmanes, judíos y shriners pueden sonreír y asentir». Bernard Zuel del "Sydney Morning Herald" notó que Ahmadzaï otorga una «calidez inesperada» a temas como «Nothing Fails». Jessica Winter, de "The Village Voice", comparó la voz de Madonna con el trino nasal de la cantante estadounidense Aimee Mann.


title: Nothing Fails

text: Varios críticos compararon «Nothing Fails» con «Like a Prayer» (1989), en términos de la letra y debido a que ambos incluyen un coro de góspel. En este sentido, Nicolás Alvarado, de la revista "Letras Libres", observó que era una referencia «directa a esa "Like a Prayer" primigenia». Ben Ratliff de "Rolling Stone" sostuvo que «Nothing Fails» era algo mucho más cercano de aquello en lo que Madonna era muy buena haciendo, es decir, «la idea de la transfiguración secular a través del amor». Sin embargo, señaló que la diferencia en el 2003 es que «no tiene ambiciones». En una opinión variada, Ed Howard de "Stylus Magazine" admitió que nada de lo que dice en «Nothing Fails» tiene el poder que alguna vez tuvo «Like a Prayer», pues diez años después, «la misma vieja canción simplemente ya no funciona». Si bien le pareció «emocionalmente resonante», Stephen Thompson de "The A.V. Club" dijo que la producción de Ahmadzaï socavaba el trabajo de la artista, y en una crítica irónica, Serene Dominic del "Metro Times" escribió: «En un intento por promover su nueva agenda atea, Madonna logra que el London Community Gospel Choir cante "no soy religiosa" ["I'm not religious"]. Qué inteligente». Asimismo, Jude Adam de "Third Way" se preguntó cómo consiguió que el coro cantara esa misma frase. El periodista Jim DeRogatis notó que dicho verso era «confuso y desconcertante», ya que en otras canciones del álbum se hace referencia a Jesucristo y Satanás. Chuck Taylor de "Billboard" criticó los instrumentos y el "hook" «redundante, no pegadizo» y afirmó que «la canción ilustra todo lo que hace que ["American Life"] sea un trabajo monótono».


title: Nothing Fails

text: En reseñas retrospectivas, uno de los editores de Jenesaispop lamentó que no se haya valorado «la calidad y cercanía» de temas como «Nothing Fails» debido a los prejuicios que el público tuvo con "American Life". Para Matthew Jacobs del "Huffington Post" fue «demasiado maduro para considerarse un éxito» y reflejó la calidad subestimada del álbum. En una lista sobre los mejores sencillos de la artista, el periodista lo incluyó en el puesto cincuenta y nueve. En un artículo por los quince años del lanzamiento de "American Life", Chuck Arnold de "Billboard" la nombró la «gloriosa pieza central» del disco y que, a pesar de que no logró éxito comercial, creativamente «fue un triunfo»; lo ubicó en el 29.° lugar del "ranking" de los 60 mejores sencillos de Madonna para "Entertainment Weekly". Quentin Harrison de Albumism reconoció la voz de «primer nivel por derecho propio» de la artista en esta balada, y Néstor Villamor de "The Objective", en una revisión a su discografía, escribió que si Madonna «unía el éxtasis sexual y el religioso en "Like a Prayer", en "Nothing Fails" es el amor lo que lleva a una revelación espiritual». Por último, Mike Wass de Idolator la nombró una de las mejores canciones y la más subestimada de su carrera, y añadió que la letra era una de las «más introspectivas y significativas de la Reina del Pop».


title: Nothing Fails

text: En Estados Unidos, «Nothing Fails» no ingresó a la "Billboard" Hot 100 pero logró éxito en las listas "dance". Debutó en el puesto treinta de la Dance Club Songs el 20 de diciembre de 2003, misma fecha que «Me Against the Music», su colaboración con Britney Spears, y «Nobody Knows Me» se ubicaban en la segunda y cuarta posición, respectivamente. Ello convirtió a Madonna en la única artista desde febrero de 1985 en tener tres entradas en dicha lista simultáneamente. En la edición siguiente, el sencillo ingresó directamente en el primer puesto de los conteos Hot 100 Singles Sales y Dance Singles Sales, a la vez que en este último «Me Against the Music» ascendía al segundo, lo que supuso la primera vez en más de seis años que un artista ocupaba los dos primeros puestos. Por su parte, en la Dance Club Songs ella fue la primera en veinte años en tener tres títulos en el "top" veinte. Sin embargo, vendió menos de 10 000 unidades según Nielsen SoundScan, lo que marcó uno de los debuts más bajos para un sencillo número uno. Finalmente, el 7 de febrero de 2004 alcanzó el primer lugar en Dance Club Songs. Para fin de año, «Nothing Fails» ocupó la segunda posición en Dance Singles Sales, mientras que «Me Against the Music» la primera y «Love Profusion» la tercera. "Billboard" informó que Madonna fue la primera persona en la historia de la lista en tener las tres canciones más exitosas del año.


title: Nothing Fails

text: En Australia se publicó el maxi CD y, debido a la duración y al número de pistas, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo consideró como un álbum. Aunque no logró ingresar al conteo principal ARIA Albums Chart, ocupó la sexta posición en el "ranking dance" el 22 de diciembre de 2003. En Canadá debutó y alcanzó el séptimo lugar en el Canadian Singles Chart. En Europa se situó entre los cincuenta mejores en Alemania, la región Flamenca de Bélgica, Francia, Países Bajos, Rumania y Suiza, y tuvo un recibimiento más favorable en otros países como España, donde debutó y permaneció dos semanas seguidas en lo más alto, y en las listas Tipparade y Ultratip de Países Bajos y la región Valona de Bélgica, donde ocupó el segundo y tercer puesto, respectivamente. Alcanzó el número cuatro en Portugal, siete en Italia, once en Dinamarca y dieciséis en el European Airplay Radio de "Billboard" y cincuenta y uno en Austria.


title: Nothing Fails

text: No se rodó ningún vídeo musical para promocionar «Nothing Fails». Inicialmente el periódico británico "Daily Mirror" había informado que Madonna tenía planeado filmar un videoclip en Israel con el actor Michael Douglas. Según Polly Graham del periódico, los ejecutivos de Warner Bros. estaban preocupados por la seguridad de la cantante en el país, pero esta se mantuvo firme. Al respecto, una fuerte cercana declaró: «Sus jefes discográficos están realmente preocupados. Están tratando de hablar con ella, pero no quiere saber nada de eso. Les ha dicho que tiene sentido rodarlo en Israel ya que la Cábala tiene su origen allí. Madonna no está particularmente preocupada por su seguridad y los riesgos potenciales. No cree que sea tan malo como parece». Su entonces esposo, el director Guy Ritchie, también enfrentaba dificultades con su nuevo proyecto, "Revolver", que había sido rechazado por los ejecutivos de Sony Pictures dado que contenía varias referencias a la Cábala, por lo que le pidieron que reescribiera el guion. Como el vídeo en sí habría incluido símbolos de la Cábala, la artista decidió no seguir con los planes. Sin embargo, desmintió tiempo después estos informes durante una entrevista con la estación de radio de San Francisco Alice 97.3, donde explicó que en realidad no se grabaría ningún vídeo. Por su parte Caresse Henry, su representante, confirmó que en lugar de «Nothing Fails», se rodaría uno para «Love Profusion», el siguiente sencillo.


title: Nothing Fails

text: Madonna realizó una serie de presentaciones como parte de la promoción de "American Life". Una de ellas se llevó a cabo en los estudios de "Total Request Live" en Nueva York el 22 de abril de 2003, y el canal MTV transmitió el especial, titulado "Madonna on Stage & on the Record". Conducido por Carson Daly, cantó «Nothing Fails» y otras canciones del álbum, como así también concedió una entrevista a John Norris y respondió preguntas del público. El 9 de mayo se presentó en la tienda HMV de Oxford ante un público de entre 500 a 750 personas. La cantante, que lució una boina negra, una blusa de lunares, pantalones negros y tacones, tocó la guitarra acústica en algunos temas y el repertorio incluyó «American Life», «Hollywood», «Nothing Fails», «X-Static Process» y los sencillos anteriores «Like a Prayer» (1989) y «Don't Tell Me» (2001).


title: Nothing Fails

text: Un año después figuró como la primera canción del segmento acústico de la gira Re-Invention World Tour. Apareció en el escenario vistiendo un traje negro de Stella McCartney y acompañada de una guitarra acústica. Jane Stevenson del "Toronto Sun" describió a Madonna como una «figura solitaria», al encontrarse sola tocando la guitarra, y Bret McCabe del "Baltimore City Paper" consideró la actuación como un «calentamiento» para los siguientes números del segmento. Durante el concierto en Irlanda, el 29 de agosto de 2004, llevaba un abrigo negro y un paraguas la protegía de la lluvia mientras cantaba el tema. Este hecho se mencionó en el documental de 2005 "I'm Going to Tell You a Secret", que relató toda la gira.Créditos adaptados de las notas del álbum "American Life" y del sencillo estadounidense de 12".


title: Udûn

text: Udûn es un lugar ficticio perteneciente al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien, y que aparece en su novela de "El Señor de los Anillos". Es una planicie circular que se extendía en la confluencia de las Ered Lithui y las Ephel Dúath; entre Cirith Gorgor, donde se encuentran las Puertas Negras de Mordor, y Carach Angren, la «Garganta de Hierro», al norte de la «Tierra Tenebrosa». Al oeste del valle de Udûn se encontraba la vieja fortaleza de Durthang, y bajo la misma llanura «se escondían los túneles y arsenales subterráneos construidos por los servidores de Mordor como defensas de la Puerta Negra».


title: Udûn

text: Con total seguridad, este valle tomó su nombre en recuerdo del nombre sindarin de Utumno. "Udûn" podría significar, según Robert Foster «Infierno», «No-valle» o «No-Oeste», no estando, en cualquier caso, clara su etimología más allá de la inclusión del elemento quenya "tumbo" → "tum" («valle»).


title: Udûn

text: Udûn era una planicie con forma circular curiosamente simétrica que se extendía en el ángulo noroeste de Mordor, punto de confluencia de los sistemas montañosos de las Ered Lithui y las Ephel Dúath. Este valle tenía entrada desde el interior de Mordor por Carach Angren, la «Garganta de Hierro», y salida hacia el valle del Anduin por Cirith Gorgor, donde se encontraban las Puertas Negras de Mordor. Tolkien describe el valle como rodeado por «espolones», estribaciones, de estas dos cordilleras.


title: Udûn

text: La naturaleza claramente basáltica de la geología de toda la región descrita por Tolkien y la simetría del valle sugieren dos hipótesis geomorfológicas que posibilitarían la existencia de un lugar así en el mundo real:


title: Udûn

text: Udûn es el principal acceso a Mordor desde el Oeste, uno de los pocos puntos en los que su orografía montañosa permite el paso, por lo que Sauron lo fortificó con la construcción de Morannon para cerrar la entrada al valle ya durante la Segunda Edad, al instalarse en Mordor en el año 1000 S. E. A pesar de ello, en 3434 S. E., las fuerzas de la Última Alianza consiguieron penetrar en Mordor por Udûn tras la batalla de Dagorlad. Siete años después, Sauron resultó completamente derrotado, pero los hombres de Gondor no sólo mantuvieron la Puerta Negra, sino que erigieron las Torres de los Dientes a cada uno de sus lados, y construyeron la fortaleza de Durthang para vigilar Mordor, transformando de ese modo las fortificaciones defensivas en una cerca preventiva. Esa vigilancia se mantuvo durante toda la Tercera Edad, aunque a lo largo de los siglos se fue relajando progresivamente. Tras la Gran Peste de 1636 T. E., la región fue abandonada por Gondor, y las fuerzas de Sauron reocuparon progresivamente Udûn.


title: Udûn

text: Durante la Guerra del Anillo fue aquí donde Sauron tuvo apostadas a sus tropas de orcos, orientales y haradrim para enfrentarse a los Capitanes del Oeste. En estos años Sauron fortificó apresuradamente todo el valle, y a la vieja fortaleza de Durtharg y los túneles y arsenales subterráneos sumó fuertes y torres sobre las estribaciones de las montañas circundantes, y una pared de adobe y una profunda trinchera que atravesaban todo Udûn, con un único paso sobre ellas.


title: Udûn

text: Los hobbits Frodo y Sam, llevando el Anillo Único hacia las llamas del Monte del Destino, se vieron envueltos involuntariamente en medio de este tumulto de tropas, disfrazados de orcos. Pudieron escapar de él de forma casi milagrosa. La vuelta tras destruir el Anillo fue mucho más liviana, pues pasaron sobre Udûn volando con las águilas Landroval y Meneldor.


title: Atuona

text: Atuona es una comuna asociada de la comuna francesa de Hiva-Oa que está situada en la subdivisión de Islas Marquesas, de la colectividad de ultramar de Polinesia Francesa.


title: Atuona

text: El pico Temetiu, bordea los 1.213 m sobre el nivel del mar, siendo el punto más alto de la isla.


title: Atuona

text: Hasta que fue reemplazada por Taiohae, Atuona fue la capital de las Islas Marquesas.


title: Atuona

text: Atuona fue el hogar final del pintor francés Paul Gauguin, quién falleció en 1903 y se encuentra enterrado en el Cementerio Calvary, el cual se encuentra en la parte alta de la ciudad. El cantante Belga Jacques Brel también está enterrado allí. En el año 2003, se completó la construcción de Atuona del Centro Cultural Paul Gauguin.


title: Atuona

text: La comuna asociada de Atuona comprende una fracción de la isla de Hiva Oa, los tres motus más próximos a dicha fracción: y los dos islotes de Moho Tani y Terihi:


title: Atuona

text: Fuente: Insee


title: Gaspar Meana

text: Gaspar Meana González (Tremañes, Gijón, 1960), es un dibujante, ilustrador y escritor asturiano que escribe en lengua asturiana.


title: Gaspar Meana

text: Desde muy joven se interesa por el dibujo y por ello ingresa en la Escuela de Artes de Oviedo, de la que se gradúa en dibujo publicitario en 1985.


title: Gaspar Meana

text: Su obra más conocida es la Crónica de Leodegundo, trabajo en el que ahonda en la historia del Reino de Asturias, narrando los grandes hechos de Asturias, Europa, el Magreb y Oriente Próximo, a lo lago de 180 años, en los S.VIII-IX. El trabajo está compuesto por 25 álbumes de 48 páginas cada uno, y constituye una especie de proyecto vital del autor, culminando el ciclo en 2006 con la publicación de "La última pallabra (850-960dC)".


title: Thangorodrim

text: En el universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la novela "El Silmarillion", Thangorodrim (que significa ‘montañas de la tiranía’ en sindarin) es el nombre que se le dio al volcán que Melkor alzó sobre Angband en las Edades de las Estrellas, luego de huir de Aman, tras destruir los Árboles de los Valar y robar los Silmarils. Esta terrible montaña estaba coronada por tres picachos, llamados las Torres Tonantes que estaban hechas «con las cenizas y la lava de los hornos subterráneos, y las vastas escorias de la apertura de los túneles»; por las bocas de las mismas constantemente salían negros vapores que contaminaban el cielo del norte.