title: El gran Lebowski

text: The Dude y sus amigos regresan a la bolera, donde son confrontados por los nihilistas. Al enterarse de que nunca ha habido dinero alguno, los nihilistas intentan robarles, pero Walter los rechaza violentamente. Durante la pelea, Donny sufre un ataque cardíaco fatal. Entregando un elogio informal a Donny en la playa, Walter esparce sus cenizas accidentalmente sobre The Dude. Vuelven a los bolos, y The Dude se encuentra al vaquero narrador de la película (Sam Elliott), quien le dice a la audiencia que Maude está embarazada, esperando un "pequeño Lebowski" y que espera que The Dude y Walter puedan ganar su próximo torneo de bolos. The Dude está en su mayoría inspirado por Jeff Dowd, un hombre que conocieron los hermanos Coen mientras trataban de encontrar una distribuidora para su primera película, "Blood Simple". Dowd ha sido miembro de los Seattle Seven, le gusta beber rusos blancos y fue conocido como «The Dude». The Dude también estuvo en parte basado en un amigo de los Coen, Pete Exline, un veterano de la Guerra de Vietnam que vivía en una pocilga y estaba orgulloso de una pequeña alfombra que «combinaba con la habitación». Exline conoció a Barry Sonnenfeld en la Universidad de Nueva York, y Sonnenfeld fue quién se lo presentó a los hermanos Coen, quienes en ese momento intentaban conseguir dinero para "Blood Simple". Exline se hizo amigo de los Coen y, en 1989, les contó toda clase de historias de su propia vida, incluyendo algunas de su amigo Lew Abernathy (uno de los modelos para Walter), un compañero excombatiente de Vietnam que luego se dedicó a ser investigador privado y que lo ayudó a ubicar y enfrentar a un chico de secundaria que le había robado su automóvil. Al igual que en la película, el coche de Exline fue incautado por el Departamento de policía de Los Ángeles, y Abernathy encontró la tarea de un chico de octavo grado debajo del asiento del acompañante. Exline también integraba una liga de sóftbol pero los Coen lo cambiaron por la de bolos en la película porque «es un deporte muy social donde puedes sentarte, beber y fumar mientras participas de conversaciones estúpidas», dijo Ethan en una entrevista. Los Coen conocieron al cineasta John Milius cuando se encontraban en Los Ángeles haciendo "Barton Fink" e incorporaron el amor de este por las armas y el ejército dentro del personaje de Walter.


title: El gran Lebowski

text: Según Julianne Moore, el personaje de Maude estaba basado en la artista Carolee Schneemann («quien trabajó desnuda desde un columpio») y Yōko Ono. El personaje de Jesus Quintana estuvo, en parte, inspirado por una actuación de John Turturro que los Coen vieron en 1988 en el Public Theater en una obra llamada "La Puta Vida", en la cual Turturro interpretaba a un pederasta, «así que pensamos, hagamos de Turturro un pederasta. Será algo que realmente puede hacer muy bien», dijo Joel en una entrevista.


title: El gran Lebowski

text: La estructura de la película en general fue influenciada por las historias de detectives de Raymond Chandler. Ethan dijo: «Queríamos algo que generara cierta sensación narrativa, como una historia moderna de Raymond Chandler, y por eso tenía que estar ambientada en Los Angeles (...) Queríamos tener una corriente narrativa, una historia que se desplazara como un libro de Chandler, a través de diferentes partes de la ciudad y diferentes clases sociales». La utilización de la voz en off de «El extraño» también viene de Chandler, como indica Joel: «Él es en parte un sustituto del espectador. En la adaptación al cine de Chandler es el personaje principal quien hace la voz en off, pero nosotros no queríamos reproducir eso, aunque obviamente tiene ecos. Es como si alguien estuviese comentando sobre la historia desde un punto de vista desde donde se ve todo. Y al mismo tiempo redescubriendo la vieja textura de un Mark Twain».


title: El gran Lebowski

text: El significado de la cultura de los bolos fue, según Joel, «importante para reflejar ese período a finales de los '60. Eso sirvió para el lado retro de la película, ligeramente anacrónico, el cual nos envió devuelta a una era no tan lejana, pero que sin embargo fue buena».


title: El gran Lebowski

text: "El gran Lebowski" fue escrita casi en la misma época que "Barton Fink". Cuando los hermanos Coen querían hacerla, John Goodman estaba grabando capítulos de la serie de TV "Roseanne" y Jeff Bridges estaba haciendo una película de Walter Hill, "Wild Bill". Los Coen decidieron hacer "Fargo" mientras tanto. Según Ethan, «la película fue concebida principalmente sobre la relación entre The Dude y Walter», la cual surge de las escenas entre Barton Fink y Charlie Meadows en "Barton Fink". Tuvieron la idea de ambientar la película en el contemporáneo Los Ángeles porque las personas que habían inspirado la historia vivían en esa zona. Cuando Pete Exline les contó sobre el incidente de la tarea dentro de una bolsita de plástico, a los Coen les pareció muy «Raymond Chandleresco» y decidieron integrar elementos de las historias del autor al guion. Joel Coen cita a la visión contemporánea de Robert Altman sobre Chandler en "The Long Goodbye" como una principal influencia para la película en el sentido que "El gran Lebowski" «está como influenciada por Chandler en algunos parámetros delineantes». Cuando comenzaron a escribir el guion, los Coen escribieron solo 40 páginas y lo dejaron guardado por un tiempo antes de terminarlo. Este es un proceso normal de escritura para ellos, porque a menudo «encontramos un problema en determinado nivel, y pasamos a otro proyecto, luego volvemos al proyecto anterior. De esta forma ya hemos acumulado material para varias películas futuras». Más tarde en el guion, para animar una escena que pensaron que era un planteamiento demasiado pesado, agregaron un «parásito decadente del mundo del arte», refiriéndose al personaje del artista Knox Harrington. En el guion original, el automóvil de The Dude era el mismo que tenía Dowd, un Chrysler LeBaron, pero no era lo suficiente grande como para que entrara John Goodman, así que lo cambiaron por un Ford Torino.


title: El gran Lebowski

text: Polygram y Working Title Films, las productoras que anteriormente habían financiado "Fargo", financiaron "El gran Lebowski" con 15 millones de dólares. Acerca del casting para la película, Joel comenta: «solemos escribir papeles para gente que conocemos y con las que hermos trabajado, y algunos papeles sin saber quien los interpretará. En "El gran Lebowski" escribimos papeles para John [Goodman] y Steve [Buscemi], pero no sabíamos quien iba a quedarse con el papel que luego sería de Jeff Bridges». Para prepararse para su papel, Bridges conoció a Dowd pero en realidad «utilicé mucho de mí mismo en los '60 y '70. Vivía en un pequeño lugar como ese y me drogaba, aunque creo que yo era un poco más creativo que The Dude». El actor investigó en su propio armario junto al vestuarista de la película y eligieron ropa que The Dude podría utilizar. La mayoría de la ropa que usó su personaje era suya. También adoptó la misma postura física que Dowd, incluyendo el encorvamiento y su barriga. Originalmente, Goodman quería una barba distinta para Walter pero los hermanos Coen insistieron con la barba de «gladiador» o «el barbijo», como la llamaron ellos, y él pensó que quedaría bien con su corte de pelo militar.


title: El gran Lebowski

text: Para el aspecto de la película, los Coen querían evitar los típicos clichés de los '60 como lámparas de lava, colores fluorescentes y música de Grateful Dead, para que «concordara con la temática de los bolos, queríamos mantener la película muy brillante», dijo Joel en una entrevista. Por ejemplo, la estrella que aparece durante la película fue una idea del diseñador de producción Richard Heinrichs para el centro de boliche. Según Joel, él «tuvo la idea de simplemente colocar estrellas de neón en la parte superior y hacer algo similar en el interior». Esto continuó en las secuencias de sueño. «Ambas secuencias de sueño incluyen patrones de estrellas y son como líneas irradiando hacia un punto. En el primer sueño, The Dude es noqueado, pierde el conocimiento y ve estrellas, todas ellas fusionadas en el elevado paisaje nocturno de Los Ángeles. El segundo sueño es un medio ambiente astral con un telón de fondo estrellado», recuerda Heinrichs. Para la escena en la casa de la playa de Jackie Treehorn, fue influenciado por el amueblado de los departamentos de solteros de finales de la década de 1950 y principios de los '60. Los hermanos Coen le dijeron a Heinrichs que querían que la fiesta de la playa de Treehorn fuese estilo Inca con una «estética de fiesta muy Hollywood en las que jóvenes y hombres agresivos rondan con aperitivos y bebidas. Hay una cualidad de sacrificio en ella».


title: El gran Lebowski

text: El cinematógrafo Roger Deakins habló con los Coen de la estética de la película durante la preproducción. Le dijeron que querían que algunas partes de la película tuviesen una impresión real y contemporánea mientras que otras partes, como las secuencias de sueño, tuviesen un aspecto muy estilizado. Bill y Jacqui Landrum hicieron toda la coreografía. Para su secuencia de baile, Jack Kehler pasó por tres ensayos de tres horas de duración. Los hermanos Coen le ofrecieron tres de cuatro opciones de música clásica para elegir, eligió «Cuadros de una exposición». En cada ensayo, experimentó con cada fase de la pieza.


title: El gran Lebowski

text: La filmación se hizo en un período de once semanas, tuvo lugar en Los Ángeles y sus alrededores; todas las escenas de bolos fueron rodadas en el Hollywood Star Lanes (durante tres semanas) y los sueños Berkeleyescos de The Dude en el hangar de un avión. Según Joel, la única vez que dirigieron a Bridges «fue cuando se acercaba al comienzo de cada escena y preguntaba: "¿Crees que The Dude se ha fumado uno en el camino?", normalmente yo le decía que sí, entonces que Jeff se apartaba en un rincón y comenzaba a refregarse los ojos para enrojecerlos». Julianne Moore recibió el guion mientras trabajaba en "". Ella trabajó solo dos semanas en la película, al principio y al final de la producción, que comenzó en enero y finalizó en abril de 1997. Sam Elliott por su parte, estuvo en el set solo dos días e hizo muchas tomas de su monólogo final.


title: El gran Lebowski

text: Deakins trazó el aspecto de las escenas fantasiosas como muy nítidas, monocromáticas y altamente claras para proporcionar más profundidad al enfoque. Sin embargo, acerca del departamento de The Dude, Deakins dijo: «es como sórdido y la luz es muy sucia» con un aspecto más arenoso. El puente visual entre estos dos estilos diferentes fue la fotografía de las escenas nocturnas. En lugar de adoptar el habitual azul luna o azul de foco callejero, utilizó un efecto luz de sodio muy anaranjado. Los hermanos Coen filmaron gran parte de la película con lentes gran angular porque, según Joel, era más fácil mantener el foco para una mayor profundidad y hacía los movimientos de cámara más dinámicos.


title: El gran Lebowski

text: Para conseguir el punto de vista de una bola de boliche en movimiento los hermanos Coen colocaron una cámara «en algo parecido a una parrilla de barbacoa casera», según Ethan, y luego la colocaron como plataforma a lo largo del camino. Para ellos el desafío fue darse cuenta de las velocidades relativas del movimiento hacia adelante y del movimiento giratorio. Usaron CGI para crear la posición ventajosa del hoyo donde se coloca el dedo en la bola de boliche.


title: El gran Lebowski

text: La banda sonora original fue compuesta por Carter Burwell, frecuente colaborador en las películas de los hermanos Coen. Mientras los Coen se encontraban escribiendo el guion tenían en mente canciones como «Just Dropped In (to See What Condition My Condition Was in)» de Kenny Rogers, la versión «Hotel California» de los Gipsy Kings y varias canciones de Creedence Clearwater Revival. Le pidieron a T-Bone Burnett que eligiera canciones para la película. Sabían que querían diferentes géneros musicales de diferentes épocas pero, como recuerda Joel, «T-Bone apareció con algunas excentricidades de Henry Mancini y Yma Sumac». Burnett pudo conseguir los derechos de las canciones de Kenny Rogers y los Gipsy Kings, y también agregó canciones de Captain Beefheart, Moondog y los derechos de una canción relativamente oscura de Bob Dylan llamada «The Man in Me». Sin embargo, tuvo dificultades para conseguir los derechos de la versión de los Rolling Stones, «Dead Flowers», interpretado por Townes Van Zandt, la cual se puede escuchar durante los créditos finales. El exmánager de los Rolling Stones, Allen Klein, tenía los derechos de la canción y quería 150.000 dólares por ella. Burnett convenció a Klein para que viera una versión temprana de la película y recuerda: «Llegó a la parte en donde The Dude dice: "¡Odio a los malditos Eagles, hombre!", Klein se levantó y dijo: "¡Eso es todo, puedes utilizar la canción!" Fue hermoso». Burnett iba a aparecer en los créditos como «supervisor musical» pero pidió aparecer como «archivista musical» porque «odiaba la idea de ser un supervisor; no me gustaría que nadie crea que soy alguien de altos cargos».


title: El gran Lebowski

text: Para Joel, «la música original, como otros elementos de la película, tenía que reflejar los sonidos retro de los '60 y principios de los '70». La música define cada personaje. Por ejemplo, al momento en que los Coen escribían el guion «Tumbling Tumbleweeds» de Bob Nolan fue elegida para el personaje de «The Stranger», como también «Lujon» de Henri Mancini, que fue elegida para Jackie Treehorn. «Los alemanes nihilistas son acompañados por techno-pop y Jeff Bridges por Creedence. Hay una melodía para cada uno de ellos», comenta Ethan. El personaje Uli Kunkel (Peter Stormare) de la banda alemana de electrónica Autobahn, es un homenaje a la banda Kraftwerk. La portada del álbum "Nagelbett (bed of nails)" es una parodia de la portada de "Die Mensch-Maschine" de Kraftwerk y el nombre de la banda, Autobahn, es igual al de la canción y álbum de Kraftwerk. En la letra de la canción, se repite la frase: «We believe in nothing»; a esto se hace referencia en la película con el nihilismo de Autobahn.


title: El gran Lebowski

text: "El gran Lebowski" fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance el 18 de enero de 1998, en el Eccles Theater de una capacidad de 1300 personas. Fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, antes de llegar a las salas norteamericanas el 6 de marzo de 1998, alcanzando 1207 cines. Recaudó 5,5 millones de dólares en su fin de semana de estreno y alcanzó a recaudar 17 millones en Estados Unidos, superando los 15 millones de presupuesto empleados para su realización. La recaudación en el resto del mundo fue de 28 millones de dólares, llegando a una recaudación total de US$46 189 568.


title: El gran Lebowski

text: Muchos críticos han relacionado la película con el género de wéstern moderno, mientras que otros lo discuten, equiparándola con una novela policíaca que se desarrolla alrededor del recurso argumental de la identidad equivocada. En ese entonces, una reseña de Peter Howell para el periódico "Toronto Star" decía: «Es difícil creer que este es el mismo equipo de trabajo que el año pasado ganó un Oscar al mejor guion original por "Fargo". Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, lo que parece un débil intento de ocultar vacíos en los diálogos». Años más tarde, Howell cambió su opinión en otra reseña y afirmó: «podría ser mi película favorita de los hermanos Coen».


title: El gran Lebowski

text: Todd McCarthy, de la revista "Variety", escribió: «Uno de los indiscutibles triunfos de la cinta es su banda sonora, que mezcla la música original de Carter Burwell con tonadas pop clásicas y algunos fabulosos covers». "USA Today" le dio a la película tres de cuatro estrellas. En su reseña para el "Washington Post", Desson Howe elogió a los Coen: «...con su inspirado y absurdo gusto por la rara y peculiar cultura americana (pero una especie de cultura neo-americana que es inventada en su totalidad), los Coen han definido y perfeccionado su propio extraño subgénero. Nadie lo hace como ellos y, aunque casi no se necesita decirlo, nadie lo hace mejor que ellos».


title: El gran Lebowski

text: Janet Maslin elogió la actuación de Bridges en su crítica para "The New York Times": «El señor Bridges encuentra un papel tan ideal para él que parece que nunca ha estado en otro sitio. Observa su actuación para ver un personaje que camina arrastrando los pies con indiferente gracia y una aparente desconexión con la realidad, interpretado con magnífica y cómica facilidad». Andrew Sarris, para el "New York Observer", escribió: «El resultado son muchas risas y una sensación de intimidación hacia realización técnica involucrada. Dudo que vaya a haber algo como eso en lo que queda de este año». En una reseña de cinco estrellas para "Empire Magazine", Ian Nathan escribió: «Para esos que disfrutan de la visión divinamente abstracta de la realidad de los Coen, esto es nirvana pura» y «En un mundo perfecto todas las películas serían hechas por los hermanos Coen». Roger Ebert le dio un puntaje de tres sobre cuatro, describiéndola como «extrañamente cautivadora». En una reseña de 2010, Ebert le dio un puntaje de cuatro sobre cuatro y agregó a la película a su lista de «Grandes películas».


title: El gran Lebowski

text: Sin embargo, Jonathan Rosenbaum escribió en el "Chicago Reader": «Sin duda, "El gran Lebowski" está empacado con una realización fanfarrona y como resultado es muy entretenida. Pero en lo que respecta a posición moral (y el relativo trato de sus figuras) es elitista, elevando los estilos sin pretensión de Bridges y Goodman [...] por sobre cualquier otro en la película». Dave Kehr en su reseña para "Daily News", criticó la premisa de la película por ser una «idea gastada, y produce un episódico y débil filme». "The Guardian" describió la película como «un montón de ideas dentro de una bolsa y prontas para desparramarse de manera aleatoria. La película es exasperarte, y no ganará ningún premio. Pero sí tiene algunos chistes estupendos».


title: El gran Lebowski

text: "El gran Lebowski" tiene una valoración de 83 % de críticas favorables en Rotten Tomatoes.


title: El gran Lebowski

text: Con el paso de los años "El gran Lebowski" se ha transformado en una película de culto y ha sido nombrada «la primera película de culto de la era de Internet». Steve Palopoli escribió acerca del emergente estatus de culto de la película en julio de 2002. Lo notó por primera vez cuando asistió a una proyección de media noche en el New Beverly Cinema de Los Ángeles en el año 2000. Esa noche que Palopoli presenció, el público citaba diálogos de la película entre sí. Poco después, un organizador de proyección de películas a media noche de Santa Cruz decidió proyectar "El gran Lebowski" y en el primer fin de semana debieron dejar afuera varios cientos de personas. El cine proyectó la película durante seis semanas, lo que nunca antes había sucedido.


title: El gran Lebowski

text: Una fiesta anual, la Lebowski Fest, comenzó en Louisville, Kentucky en 2002 con la presencia de 150 fanáticos, y desde entonces se ha extendido hacia varias ciudades más. El evento principal de cada año es una noche ilimitada de bolos con varios concursos, incluyendo disfraces, trivia y diferentes actividades. Celebrada durante un fin de semana, el evento incluye una fiesta pre-fest con bandas, la noche anterior a las actividades de bolos, como también una fiesta de un día entero al aire libre con música, venta de objetos coleccionables y juegos. Varias celebridades de la película han asistido a algunos de los eventos, incluyendo a Jeff Bridges, quien asistió al evento de Los Ángeles. La fiesta equivalente inglesa, inspirada por la Lebowski Fest, es conocida como The Dude Abides y es realizada en Londres.


title: El gran Lebowski

text: Dudeismo ("Dudeism"), fundado en 2005, es una religión en línea dedicada a extender la filosofía y el estilo de vida del personaje principal de la película. También conocida como «La iglesia del Dude de los Últimos Días» ("The Church of the Latter-Day Dude"), la organización ha ordenado 50 000 «sacerdotes dudeistas» ("Dudeist Priests") en todo el mundo mediante su sitio web.


title: El gran Lebowski

text: Dos especies de araña fueron nombradas en honor a "El gran Lebowski" y al personaje de The Dude: "Anelosimus biglebowski" y "Anelosimus dude". Además, se nombró un género de conífero Pérmico en honor al filme. La primera especie catalogada dentro de este género en 2007 se basó en fósiles vegetales de 270 millones de años de antigüedad de Texas, y se llamó "Lebowskia grandifolia".


title: El gran Lebowski

text: "Entertainment Weekly" la ubicó en el octavo puesto en su lista de las «Películas más graciosas de los pasados 25 años». La película también figuró en el número 34 de «Las 50 películas de culto» y en el número 15 de «Las 25 de culto: los éxitos esenciales desde el '83», de la misma revista. "El gran Lebowski" fue votada como la décima mejor película ambientada en Los Ángeles de los últimos veinticinco años por el grupo de escritores y editores de "Los Angeles Times", basándose en dos criterios: «La película debe comunicar alguna verdad inherente acerca de la vida en Los Ángeles y solo una película por director está permitida en la lista». La revista "Empire" colocó a Walter Sobchak en el número 49 y a The Dude en el número siete en la lista de «Los 100 mejores personajes de película». En marzo de 2010, Roger Ebert agregó a "El gran Lebowski" a su lista de «Grandes películas».


title: El gran Lebowski

text: En el año 2015 el festival Just for Laughs organizó una lectura en vivo del guion de "El gran Lebowski" en Montreal. Ante unas 1300 personas, las actuaciones estuvieron a cargo de Michael Fassbender (The Dude), Patton Oswalt (Walter), Jennifer Lawrence (Maude), Olivia Munn (Bunny), T.J. Miller (Brandt), Martin Starr (Jesus), Mike Judge (The Stranger) y Mae Whitman (Donny).


title: El gran Lebowski

text: La película ha sido utilizada como herramienta de análisis en variadas temáticas. En septiembre de 2008, la revista "Slate" publicó un artículo que interpretaba "El gran Lebowski" como una crítica política. El principal argumento de ese punto de vista era que Walter Sobchak era «un neoconservador», citando las referencias que hace la película al entonces presidente George H. W. Bush y a la Guerra del Golfo.


title: El gran Lebowski

text: Un artículo escrito por Brian Wall, publicado en el periódico feminista "Camera Obscura", usa la película para explicar el fetichismo de la mercancía de Karl Marx y las consecuencias feministas del fetichismo sexual.


title: El gran Lebowski

text: Ha sido usada como una crítica carnavalesca a la sociedad, como una análisis sobre la guerra y la ética, como una narrativa sobre comunicación en masa y militarismo estadounidense, y otros asuntos.


title: El gran Lebowski

text: Universal Studios lanzó una edición de colección («Collector's Edition») en DVD el 18 de octubre de 2005 con material extra que incluye una «Introducción por Mortimer Young», «La fotografía de Jeff Bridges», «Como se hizo "El gran Lebowski"» y «Notas de producción». Además, una edición limitada («Achiever's Edition Gift Set») incluía la «Bowling Shammy Towel», cuatro posavasos coleccionables con fotografías y frases de los personajes, y ocho fotos exclusivas de la colección personal de Jeff Bridges. El 9 de septiembre de 2008 fue lanzado «10th Anniversary Edition», una edición conmemorando el décimo aniversario de la película, que incluye todos los extras de la edición anterior y «The Dude's Life: Strikes and Gutters ... Ups and Downs ... The Dude Abides», el tráiler (de la primera edición en DVD), «The Lebowski Fest: An Achiever's Story», «Flying Carpets and Bowling Pin Dreams: The Dream Sequences of the Dude», «Interactive Map», «Jeff Bridges Photo Book», y una galería de fotos. Adicionalmente, contiene una entrevista exclusiva con Ethan Coen acerca de uno de los elementos más controversiales de la película: ¿a quien le está hablando Walter cuando dice «La vida no se detiene y comienza según tu conveniencia, miserable pedazo de mierda»? Supuestamente, John Goodman dijo esta línea a Joel Coen cuando creyó haber oído a Joel gritar «corten». Hay una edición estándar y una edición limitada, la cual tiene un envoltorio en forma de bola de boliche y cada ejemplar está individualmente numerado.


title: El gran Lebowski

text: Una versión en alta definición fue lanzada en formato HD DVD por Universal en el año 2007. En 2011, Universal Pictures lanzó la película en Blu-ray; una edición limitada incluyó una colección de fotos de Jeff Bridges, una retrospectiva desde diez años atrás y una mirada a la celebración anual Lebowski Fest. En ocasión del vigésimo aniversario del esterno del filme, Universal Pictures lanzó una versión 4K Ultra HD Blu-ray el 16 de octubre de 2018.


title: El gran Lebowski

text: Los hermanos Coen declararon que nunca iban a hacer una secuela de la película. Sin embargo, John Turturro sugirió en numerosas ocasiones que estaba interesado en hacer una película "spin-off" utilizando su personaje, Jesus Quintana, y en 2014 anunció que había pedido los derechos para usar el personaje. En 2016, Turturro comentó que el proyecto no estaba descartado pero que se encontraba en una «situación legal muy complicada» refiriéndose al hecho de que la productora de "El gran Lebowski", PolyGram Filmed Entertainment, ya no existía. Pese a no dar mayores detalles, declaró haber estado practicado "bowling". En agosto del mismo año se confirmó que Turturro se encontraba filmando "The Jesus Rolls", un "spin-off" de Jesus Quintana basado en la película cómica francesa "Les valseuses" (1974); el filme tiene a Turturro como guionista, director y protagonista. Los hermanos Coen, pese a haberle dado permiso a Turturro de usar el personaje, no estuvieron involucrados en la producción de la película y no se incluyó ningún personaje adicional de "El gran Lebowski".


title: El gran Lebowski

text: El 24 de enero de 2019, Jeff Bridges publicó en Twitter: «No puedes vivir en el pasado, hombre. Manténganse al tanto» y un video de quince segundos que mostraba a Bridges como The Dude. El videoclip era una campaña de intriga para un comercial transmitido durante el Super Bowl LIII donde Bridges volvió a interpretar a The Dude en una publicidad de Stella Artois.


title: Astrología y alquimia

text: La alquimia (del árabe الخيمياء "al-khimia") es una disciplina relacionada con el ocultismo que relaciona una filosofía y una praxis destinadas a alcanzar sabiduría última, inmortalidad o el dominio del mundo material, según cada autor. Las operaciones físicas practicadas por los alquimistas se han querido entender como la base de la química inorgánica, aunque esto es sólo cierto en cuanto a determinados procedimientos, en su rudimentario equipamiento de laboratorio y en uso de sustancias inorgánicas. Los fundamentos de la alquimia se remontan al Imperio persa. La práctica, en diversas variantes, se ha identificado en Mesopotamia, el Antiguo Egipto, Persia, Irán, India, Japón, Corea y China, y en occidente en Grecia y Roma. En el Renacimiento, Europa recuperó el conocimiento alquímico "perdido" en la Edad media gracias a los trabajos de estudiosos árabes, despertando un gran interés que pervivió en el continente hasta la llegada del s. XX. La alquimia es, por tanto, uno de los sistemas de conocimiento más universales y duraderos (>25 siglos) que la humanidad ha aprendido.


title: Astrología y alquimia

text: El término (en inglés, "alchemy"; en francés antiguo, "alkemie"; en italiano, "alchimia") viene del árabe al-kimia: "el arte de la transformación". Algunos estudiosos sostienen que los árabes heredaron el lexema -kimia del griego ("χημεία"), que quiere decir "transmutación". Otros autores, como Mahdihassan, defienden los orígenes chinos de la palabra. La influencia del término es evidente en la formación del léxico relacionado con la "quími"ca.


title: Astrología y alquimia

text: La alquimia se consideraba un arte espagírico, por las palabras griegas utilizadas para expresar "separación" y "reunión". El dictado primero de la alquimia (transmitida en latín, como todos los conocimientos científicos medievales) era efectivamente "solve et coagula", en castellano "disuelve y coagula". La imagen típica de los alquimistas los representa en tenebrosos laboratorios, esforzándose denodadamente por convertir minerales comunes en otros preciosos, como oro ("chrysopoeia") o plata. También se les suele atribuir una ingenua convicción en producir artesanalmente remedios milagrosos para todos los males ("panacea"), el elixir de la eterna juventud, o el disolvente universal ("álcalis"). Esta imagen pintoresca se basa en los numerosos documentos conservados desde la Edad Media, y que estudiosos árabes o europeos redactaron por difundir, aclarar o defender su ocupación. En estos tratados aparece comúnmente explicitado el objetivo de sus esfuerzos: la consecución de la llamada piedra filosofal, cuya generación concedería a su artífice un conocimiento supremo que llegaba hasta la alteración de la materia. Sin embargo, esta visión se debe a un error de interpretación. Aunque sí es cierto que existieron variantes de la alquimia de índole mágica, los autores de los textos conservados se referían a su doctrina en lenguaje metafórico. Esta perspectiva se ve reforzada por numerosas declaraciones hechas por los propios alquimistas a lo largo de su historia. Así, un estudioso griego, Zósimo de Panópolis, interpretaba esta rama del conocimiento como una "vía" metafísica, y a lo largo de la Edad Media se asociaría con el arte. Las sustancias orgánicas e inorgánicas utilizadas, los procesos físicos descritos, y los resultados de sus ejercicios venían a significar entidades espirituales, impulsos del alma y, en último término, un riguroso manual de autodisciplina. Así la transmutación de metales en oro venía a explicar el paso de una naturaleza desordenada y corrompida a la iluminación y el equilibrio; este cambio habría de obrarse en el espíritu del alquimista, aunque el uso de un lenguaje figurado trufado de hornos, dragones verdes y siameses llevase a pensar en una práctica puramente física. De cualquier modo, el carácter clandestino del alquimismo -debido a su índole pagana, y a su origen precristiano- favoreció las acusaciones de las autoridades religiosas, que desataron una intensa campaña en la que se ejecutó a miles de inocentes acusados de brujería. Así, los textos alquímicos, que estaban repletos de crípticos diagramas, imágenes oscuras y giros metafóricos destinados a proteger y conservar un mensaje fueron precisamente la principal prueba de una acusación injusta, que no quiso tomarse las molestias de descubrir su auténtico significado. Algunos ilustres alquimistas, no obstante, gozaron de cierta posición que les permitió, como a Paracelso, aclarar el recurso a los metales como un símbolo:


title: Astrología y alquimia

text: Sin embargo, el malentendido no llegó a despejarse. La alquimia hoy es comúnmente considerada una antecesora precientífica de la química, pese a que el uso de refinados, pólvora, tintes, cosméticos, extractos, cerámicas y licores tenga poco que ver con sus verdaderas intenciones. La alquimia en Occidente y otros lugares donde fue ampliamente practicada estaba (y en muchos casos aún está) íntimamente relacionada y entrelazada con la astrología tradicional al estilo griego-babilónico.En muchos sentidos fueron desarrolladas para complementarse una a la otra en la búsqueda del conocimiento oculto. Los astrólogos y alquimistas creen o creían que, en los procesos alquímicos, los distintos aspectos planetarios influían de sobremanera en el preparado de las distintas transmutaciones, así como las fases de la Luna.


title: Astrología y alquimia

text: Tradicionalmente, cada uno de los siete cuerpos celestes del sistema solar que conocían los antiguos estaba asociado con un determinado metal sobre el cual gobernaba.


title: Astrología y alquimia

text: La lista de gobiernos era la siguiente:Algunos alquimistas/astrólogos "modernos" asocian obviamente:


title: Astrología y alquimia

text: Como estos últimos planetas y metales mencionados no habían sido descubiertos hasta hace relativamente poco, no hay base clásica ni tradicional para estas asociaciones, a diferencia de lo que ocurre con los cuerpos celestes y metales ya conocidos desde la antigüedad.


title: Astrología y alquimia

text: La alquimia consta o constaba de varios pasos para lograr la transmutación: la Nigredo, donde la materia a transmutar se encontraba en plena fundición, donde era de color negro, la Albedo, donde se ponía de color blanco y se derretía completamente y la Rubedo, donde se observaba un color rojo profundo. Cada transmutación se veía afectada por las fases lunares cuya duración total era de 40 días.


title: Paradoja de la banda esférica

text: La paradoja de la banda esférica no es una paradoja en sentido estricto, pero choca con nuestro sentido común debido a que tiene una solución que parece imposible.


title: Paradoja de la banda esférica

text: Nos encontramos con una esfera perfectamente lisa con un millón de veces el tamaño de nuestro Sol. Una banda de acero abraza estrechamente a esta esfera alrededor del ecuador.


title: Paradoja de la banda esférica

text: Esta banda de acero se alarga en 1 metro, de manera que se eleve de la esfera a igual altura en todo su contorno. "¿Esto dejará la banda despegada de la esfera a una altura suficiente como para poder:"Aunque "a priori" la respuesta que daríamos es que es imposible siquiera que un papel pase bajo la banda, la respuesta correcta es que se puede incluso pasar la pelota de tenis, ya que la banda se despega de la esfera unos 16 cm.


title: Paradoja de la banda esférica

text: La altura a la que se elevará la banda de la esfera es la misma independientemente del tamaño de la esfera, por muy grande o pequeña que sea. El por qué de este hecho es el siguiente: cuando la banda rodea tensamente a la esfera por su ecuador, su longitud es la misma que la longitud del ecuador de la esfera; y esta longitud se calcula multiplicando el diámetro de la esfera por el número π (matemáticamente L=D·π). Si aumentamos la longitud de la banda un metro, el diámetro de la banda aumentará 1/π y como π es aproximadamente 3,1416, el diámetro la banda aumentará aproximadamente 1/3,1415=0,3183 metros, es decir, casi 32 centímetros. Dado que el radio es la mitad del diámetro, la distancia entre el ecuador de la esfera y la banda ampliada es 32/2=16 centímetros.


title: Paradoja de la banda esférica

text: Esto funciona con esferas de cualquier tamaño, ya sean mil billones de veces el Sol, una naranja o la cabeza de un alfiler.


title: Paradoja de la banda esférica

text: Matemáticamente esto se puede expresar como:


title: Paradoja de la banda esférica

text: Entonces:


title: Paradoja de la banda esférica

text: De la ecuación (1) obtenemos:


title: Paradoja de la banda esférica

text: y de la ecuación (2):


title: Paradoja de la banda esférica

text: Reemplazando:


title: Paradoja de la banda esférica

text: Sabiendo que:


title: Paradoja de la banda esférica

text: O sea el nuevo radio es unos 16 cm mayor que el original, independientemente del radio original, siendo la diferencia de radio la separación entre el cinturón original y el nuevo.


title: Sd.Kfz.

text: Sd.Kfz. es el acrónimo de Sonderkraftfahrzeug (‘vehículo para usos especiales’) utilizado para denominar los vehículos militares usados por los alemanes antes y durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Test de Apgar

text: El test de Apgar fue desarrollado por la pediatra y anestesista estadounidense Virginia Apgar (1909-1974), médico-anestesista especializada en obstetricia contra mortalidad infantil. Fue publicado por primera vez en 1953.


title: Test de Apgar

text: El test de Apgar valora la viabilidad de un recién nacido en los primeros minutos de vida.


title: Test de Apgar

text: El test de Apgar es un examen clínico que se realiza al recién nacido después del parto, en donde el pediatra, neonatólogo, comadrona (o matrona) u Obstetra realizan una prueba en la que se evalúan cinco parámetros para obtener una primera valoración simple y clínica sobre el estado general del neonato después del parto.


title: Test de Apgar

text: El recién nacido es evaluado de acuerdo a cinco parámetros fisioanatómicos simples, que son:A cada parámetro se le asigna una puntuación entre 0 y 2, sumando las cinco puntuaciones se obtiene el resultado del test (máximo de 10).


title: Test de Apgar

text: El test se realiza al minuto, a los cinco minutos (y, ocasionalmente, cada 5 minutos hasta los 20 minutos de nacido si la puntuación hasta los cinco minutos es inferior a siete). La puntuación al primer minuto evalúa el nivel de tolerancia del recién nacido al proceso del nacimiento y su posible sufrimiento, mientras que la puntuación obtenida a los cinco minutos evalúa el nivel de adaptabilidad del recién nacido al medio ambiente y su capacidad de recuperación. Un recién nacido con una puntuación más baja al primer minuto que al quinto, obtiene unos resultados normales y no implica anormalidad en su evolución. De lo contrario, a un recién nacido que marca 0 puntos de Apgar se debe de evaluar clínicamente su condición anatómica para dictaminarle estado de muerte.


title: Test de Apgar

text: Solo como una regla mnemotécnica, la palabra Apgar puede usarse como un acrónimo para recordar los criterios evaluados: Apariencia, Pulso, Gesticulación, Actividad y Respiración.


title: Test de Apgar

text: Actualmente sigue usándose como un test rápido, sencillo y preciso para evaluar la vitalidad del recién nacido. Tiene también cierta capacidad de predicción del pronóstico y la supervivencia, y su uso es práctica habitual hoy en día en todos los centros sanitarios que atienden partos (obstetricia).


title: Test de Apgar

text: Si el bebé está en buenas condiciones obtendrá una puntuación de 7 a 10 puntos. Si obtiene de 4 a 6 puntos su condición fisiológica no está respondiendo adecuadamente y el neonato requiere una valoración clínica y recuperación inmediata. Si es igual o menor a 3, necesita atención de emergencia como medicamentos intravenosos, y respiración asistida. Si la puntuación es 0, es muy probable que bajo un perfecto estudio clínico se le dictamine el estado resolutivo de muerte.


title: Test de Apgar

text: Gracias a este método, y durante los más de 50 años que lleva realizándose, se ha logrado reducir la tasa de mortalidad y la tasa de morbilidad, al evaluar el estado del bebé inmediatamente después de nacer. Se pueden valorar mediante esta prueba, a embarazos no controlados, determinaciones sobre ciertos síndromes y/o signos patológicos con los cuales se haya malformado el producto, y que pueda presentar diversas fisiopatologías o alteraciones. El test de Apgar es un dato de relevancia para la salud pública infantil.


title: Universidad de Burundi

text: La Universidad de Burundi es una universidad pública localizada en Buyumbura, Burundi. Fundada en 1964, se compone por ocho facultades y cinco institutos. La institución cuenta con tres campus en Buyumbura y cuatro en Gitega.


title: Universidad de Burundi

text: Tomó su nombre actual en 1977 y es la única universidad financiada con fondos públicos de Burundi. Es la única universidad de este país de África Central. El número de estudiantes es aproximadamente 13000.


title: Zacuscă

text: Zacuscă es un pisto de verduras muy popular en Rumania así como en otras cocinas de los Balcanes.


title: Zacuscă

text: Los principales ingredientes son berenjenas, pimiento rojo asado (perteneciente a una variedad local de cultivo denominada ""gogoşari"") y cebolla picada y salsa de tomate. Algunos cocineros añaden calabacín en lugar de berenjenas y champiñones. Los ingredientes dependen de los gustos y tradiciones, la inclusión de diferentes especies también. Cada cocinero tiene su propia receta. Tradicionalmente las familias tras la recolección obtenían una gran cantidad de verduras y las metían en tarros esterilizados para ser consumidos poco a poco durante el invierno.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Minna Hermine Paula Becker, conocida como Paula Modersohn-Becker (Dresde, 8 de febrero de 1876-Worpswede, 21 de noviembre de 1907), fue una pintora alemana, pionera del movimiento expresionista en la Alemania de fines del siglo .


title: Paula Modersohn-Becker

text: Originaria de Dresde, Becker se dedicó al estudio de la pintura y se unió en el pueblo de Worpswede, cerca de Bremen, a un grupo de artistas independientes que buscaban el retorno a la naturaleza y a los valores de la gente sencilla del campo. Allí se casó con el paisajista Otto Modersohn. La escasa audacia de los pintores de Worpswede, sin embargo, la llevó a buscar también la inspiración fuera del grupo, viajando y residiendo por temporadas en París.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Los catorce cortos años durante los cuales Becker ejerció su arte le permitieron realizar al menos setecientos cincuenta lienzos, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, único y original, es el fruto de múltiples influencias, que van de los confines de la tradición hasta la modernidad. Su pintura presenta aspectos que mezclan el postimpresionismo de Cézanne o Gauguin, el arte japonés y el renacimiento alemán. La fuerza expresiva de su obra resume solo los principales aspectos del arte a principios del siglo . La vida de Becker fue corta, de solo treinta y un años.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker era la tercera hija de una familia de siete hermanos. Su padre, Carl Woldemar Becker (Odessa, 31 de enero de 1841-Bremen, 30 de noviembre de 1901), era ingeniero de oficio, y su madre Matilde (Lübeck, 3 de noviembre de 1852-Bremen, 22 de enero de 1926) descendía de una familia ilustre de la nobleza de Turingia, los von Bültzingslöwen. Las cartas que Carl Woldemar Becker le envió más tarde a su hija dan la imagen de un hombre cultivado y abierto: visitante habitual de París y Londres, dominaba el ruso, el francés y el inglés. La familia materna de Becker presentaba la misma predisposición al viaje: el abuelo von Bültzingslöwen había mandado un destacamento en el extranjero y varios hermanos de Matilde emigraron a Indonesia, a Nueva Zelanda y a Australia. Eran los tiempos del nuevo Imperio colonial alemán.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker pasó los doce primeros años de su vida en Dresde, un período del que hay pocas noticias. Sin embargo consta el accidente ocurrido cuando Becker tenía 10 años, mientras ella y sus dos primas Cora y Maidli Parizot jugaban en las galerías de una cantera de arena. Las niñas fueron enterradas por un derrumbamiento, Becker y Maidli pudieron salir a tiempo, mientras que Cora Parizot, de tan solo once años de edad, se asfixió y murió bajo los escombros. En una carta escrita muchos años más tarde a Rainer Maria Rilke, Becker reveló hasta qué punto esta experiencia la había marcado.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1888, Carl Woldemar Becker obtuvo un trabajo en Bremen, lo que obligó a la familia a dejar Dresde. En Bremen había una destacada vida cultural. La madre de Becker cultivó amistades varias en los círculos artísticos, de modo que la familia Becker gozaba de una privilegiada relación con el mundo artístico de la ciudad. La familia Becker se mudó a la «Friedrichstrasse 29», que hoy es el número 46.


title: Paula Modersohn-Becker

text: A principios del verano de 1892 sus padres la enviaron a Inglaterra. Una hermanastra de su padre vivía en las afuera de Londres y Becker debía reunirse con ella, para aprender a hablar inglés y, al mismo tiempo, tener un hogar. Gracias al apoyo de su tío, la joven pudo también recibir cursos de arte en la St John's Wood Art School. Después de algunos estudios preliminares, comenzó a frecuentar una escuela privada de Bellas Artes, donde pasaba seis horas al día, iniciándose en la técnica del dibujo. Estos cursos sin embargo los abandonó rápidamente: sus padres inicialmente habían fijado la duración de la estancia londinense en un año, pero a los seis meses Becker volvió con su familia a Alemania porque no le gustaba Inglaterra ni el carácter autoritario de su tía y sentía nostalgia de su hogar y país.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Por deseo de su padre y por el respeto que este le inspiraba, Becker siguió las clases de una escuela de formación de maestras a partir de 1893, en Bremen. Seguía, aunque a disgusto, los pasos de su hermana mayor que estudió para maestra. A cambio consiguió de su padre autorización para asistir a cursos de pintura.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Recibía clases de pintura en la casa del pintor Bernhard Wiegandt, donde Becker tuvo la primera ocasión de trabajar con verdaderos modelos. De esta época datan por ejemplo una serie de retratos de sus hermanos, así como su primer autorretrato, realizado hacia 1893. Esta actividad artística no le condujo a descuidar sus estudios: en septiembre de 1895, Paula Becker pasó los exámenes con buena nota y obtuvo el diploma de maestra.


title: Paula Modersohn-Becker

text: A principios de 1893 pudo admirar por primera vez las realizaciones del círculo artístico de Worpswede, cuando Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler expusieron sus cuadros en la Kunsthalle de Bremen (el museo de arte de Bremen). La joven quedó encantada sobre todo por una obra de su futuro marido, Otto Modersohn, que resplandecía de colores extraños y daba un sabor muy particular a un paisaje de brezos.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Gracias a la rama materna de su familia, pudo viajar a Berlín a principios de 1896 con el fin de seguir durante seis semanas cursos de dibujo y pintura en la Asociación de Artistas Berlineses ("Verein der Berliner Künstlerinnen"). Este tipo de asociaciones eran el camino por el que podían iniciarse en la pintura las mujeres que, en aquella época, no tenían aún acceso a las academias de Bellas Artes. Becker pudo continuar su formación más allá de las seis semanas iniciales, gracias a que su madre acogió a un pensionista en la casa familiar para poder pagar los estudios a su hija. Por otra parte, el hermano de Matilde, su tío Wulf von Bültzingslöwen, al igual que su esposa Cora, se mostraron dispuestos a acoger y mantener a la joven.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La enseñanza impartida en Berlín concedía un lugar preponderante al dibujo, realizado a partir de modelos profesionales. Solo se admitía en las clases a aquellas candidatas que tenían ya un buen dominio de la materia. De este periodo se conservan unos cuantos dibujos de desnudos realizados por Becker: las líneas, por regla general, son fuertemente marcadas y abundan los efectos de claroscuro. En 1897 fue admitida por primera vez en la clase de Jeanna Bauck. Esta artista influyó profundamente en su joven alumna y la convenció para que, más adelante, fuera a vivir por algún tiempo a París.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Durante su estancia en Berlín, Becker empleó mucho tiempo visitando las galerías de los museos. Al igual que los artistas del movimiento nazareno, que había conocido su apogeo siete décadas antes, a Becker le gustaban, por encima de todo, los cuadros del Renacimiento alemán e italiano.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Con motivo de las bodas de plata de los padres, la familia Becker emprendió en el verano de 1897 una excursión al pequeño pueblo de Worpswede. A Becker le impresionó la singularidad del lugar, el colorido del paisaje y en especial la colonia artística ("Künstlerkolonie") allí fundada unos años antes. Ese mismo otoño, Becker visitó de nuevo Worpswede en compañía de una amiga y, cuando en enero de 1898, heredó 600 marcos (y pudo devolver parte del dinero prestado para proseguir sus estudios a sus primos Arthur y Greta Becker), decidió volver a Worpswede, con el consentimiento familiar.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La intención en principio era pasar unas vacaciones. Matilde Becker había previsto que su hija estuviera allí durante dos semanas en las clases de pintura y dibujo de Fritz Mackensen, como iniciación antes de marchar en otoño a París para trabajar de niñera («fille-au-pair»). A pesar de todas estas precauciones familiares, parece que la intención de Becker, cuando tomó finalmente la carretera de Worpswede en septiembre de 1898, era permanecer bastante más tiempo del previsto, pues ambicionaba hacerse artista profesional.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Los artistas que se habían instalado en Worpswede en 1889 reivindicaban su independencia frente a las grandes academias artísticas. La inmensa mayoría eran antiguos alumnos de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, una institución que había brillado con Wilhelm von Schadow. Como muchos jóvenes artistas del siglo XIX, consideraban las academias de pintura como instituciones oficiales y a sus profesores y métodos obsoletos. En Worpswede, aspiraban a crear un espacio con, por y para la naturaleza, siguiendo el ejemplo de Théodore Rousseau con la escuela de Barbizon. Como en Francia, el objetivo era doble: trabajar «au plein air», revolucionando así la técnica pictórica, y reflejar en su obra a la población campesina, a la que atribuían una pureza original aún no contaminada por la civilización. Una profunda amistad uniría desde un principio a Becker y Clara Westhoff, joven aspirante a escultora, alumna de Mackensen en cursos de dibujo y modelado. Becker, inicialmente al margen del ideario de la colonia, se mostró menos reservada a partir de marzo de 1899, en particular con su futuro marido Otto Modersohn y con Heinrich Vogeler. Realizó varias estampas con la técnica del aguafuerte durante el verano de 1899; la estricta disciplina que imponían las técnicas de grabado no debieron ser de su agrado. Fritz Mackensen, tan importante inicialmente para el despertar de su talento, dejó de atraerle ya a finales de aquel año. Su original estilo, que tendía cada vez más a la simplificación de las formas y los colores, no tenía reflejo en Worpswede. Tampoco ayudarían las críticas de que sería objeto su participación en algunas exposiciones aquel año; por ejemplo las del "Weser-Zeitung", del 20 de diciembre de 1889, con el siguiente análisis de dos de sus obras expuestas:


title: Paula Modersohn-Becker

text: A pesar de que artistas como Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann o Wilhelm Leibl empezaban a tener sus primeros éxitos en Múnich y Berlín, en Alemania se preferían las pinacotecas clásicas y el arte académico. En París, al otro lado de la frontera, la apertura y la innovación en la vida artística eran una tentación irresistible para sensibilidades como la de Becker.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En la noche del 31 de diciembre de 1900 marchó a Francia. Si Roma había sido un gran centro de atracción para todos los artistas alemanes a principios del siglo XIX, ahora lo era París, convertido en el lugar de encuentro por excelencia de todas las corrientes artísticas europeas. Varios artistas alemanes muy conocidos, como Emil Nolde, Bernhard Hoetger o Käthe pasaron temporadas más o menos largas en la ciudad. En cuanto a Clara Westhoff (la amiga de Becker en Worpswede), ya se encontraba allí desde fines de 1899, animada por la esperanza de convertirse en alumna de Auguste Rodin. Becker y Westhoff pasaron juntas un año en París; en agosto retornaron a Worspede y posteriormente pasaron juntas el invierno en Berlín. En cuanto a la relación entre ambas, una poesía de Adrienne Rich alude a la misma.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker pudo costearse el viaje porque seguía beneficiándose de la ayuda de sus padres y el resto de su familia. Se instaló en el número 9 de la rue Campagne-Première, en el distrito XIV de París, y adornó su pequeño estudio con útiles y mobiliarios procedentes de un rastro. Siguió las clases de la Académie Colarossi en el Barrio Latino de París, porque ofrecía la ventaja de aceptar mujeres, y volvió a visitar los museos como había hecho en Berlín. Sola o en compañía de Clara frecuentaba las exposiciones y galerías artísticas para familiarizarse con la pintura moderna francesa. Clara Westhoff contó más tarde algunas anécdotas vinculadas a este período, como, por ejemplo, la visita hecha al marchante de arte Ambroise Vollard, o la profunda fascinación que sentía Becker por la obra de Paul Cézanne, por entonces un completo desconocido. Según la historiadora del arte Christa Murken Altrogge, Becker fue la primera artista alemana que percibió el talento revolucionario de este pintor. En una carta con fecha de 21 de octubre de 1907 dirigida a Westhoff, Becker escribía años más tarde que Cézanne:


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker asistió a la gran exposición organizada por los nabis en París. Este grupo artístico, profundamente influenciado por las estampas del arte japonés, ponía énfasis en las superficies y en los colores caprichosos, cuyo objetivo no era reflejar exactamente la realidad sino crear un significado propio.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Desde el mes de abril de 1900 se celebraba la Exposición Universal, destinada a conmemorar la llegada del nuevo siglo. Este gran acontecimiento fue la ocasión para que Fritz Overbeckde viajara a París y también lo hiciera el paisajista Otto Modersohn, que llegó en junio. Becker ya conocía a Otto, once años mayor que ella, al que apreciaba y admiraba por su trabajo en Worpswede. Modersohn estaba casado con Hélène, cuya mala salud retuvo a Otto en Worpswede. La muerte de su esposa precipitó el regreso de Modersohn y Overbeck a Alemania. Dos semanas después, también Paula Becker y Westhoff regresaron a Worpswede porque el dinero se acababa.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn y Paula Becker se casaron el 25 de mayo de 1901. A tal efecto, y bajo la presión ejercida por sus padres, Paula aceptó hasta seguir un curso de cocina en Berlín, curso que abandonó tan pronto pudo.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La pareja disfrutó de una corta luna de miel cerca de Hirschberg en Silesia (hoy, Polonia), invitados por Gerhart Hauptmann. Se abre a continuación un período de la vida de Becker en que intentó conciliar sus ambiciones artísticas con su nueva vida de esposa, mujer de la casa y madre de la pequeña Elisabeth, hija de Otto Modersohn habida en su matrimonio anterior. Becker, como taller, disponía solo de una pequeña habitación con una ventana. Otto decidió construir un tragaluz en el techo del edificio principal, para que su esposa trabajara. La joven esposa era ayudada en la realización de las tareas diarias por una criada. Desde las nueve de la mañana hasta alrededor de la primera hora de la tarde, Becker podía así pintar en su taller, salía para almorzar y luego volvía de nuevo a su trabajo a las tres, para continuar a menudo hasta la noche, cuando pasaban de las siete de la tarde. Intentaba sin embargo ser una madre atenta y concienzuda para su hijastra Elisabeth. Esta, por otra parte, sirvió de modelo para toda una serie de retratos infantiles, como "Muchacha en un jardín al lado de una bola de cristal", que data de 1901 o 1902, y "Cabeza de una pequeña muchacha".


title: Paula Modersohn-Becker

text: El matrimonio garantizaba a Becker su mantenimiento y por eso podía dedicarse al trabajo de pintora. En vida, la joven vendió pocos lienzos, entre ellos, dos a sus amigos Rilke y Vogeler; sin su unión con Otto, está claro que no hubiera seguido los deseos de su padre y quedar subordinada. La situación, no obstante, tenía también cosas negativas. Mientras que Otto, en su diario, afirma que la vida conyugal se desarrollaba mejor de lo que habría creído, en el diario de Paula Becker en la Navidad de 1902 se aprecia una actitud más crítica y cierta ironía.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto parece haber sido muy feliz durante los tres primeros años de su nueva vida matrimonial. Su diario indica entonces regularmente hasta qué punto se convencía de compartir su existencia con una artista fuera de lo común, cosa a la que nadie parecía hacerse a la idea en la época. Becker había encontrado en Otto Modersohn a un hombre cariñoso y que, bien lejos de ser un obstáculo al desarrollo de su sensibilidad artística, sabía al contrario acompañar esta evolución de una mirada crítica y elogiosa. Como muchos de sus contemporáneos, sin embargo, carecía de una comprensión realmente profunda de la obra de su esposa. Por otra parte, la intensidad con la cual Becker reaccionaba a los menores sobresaltos de la vida artística parisina lo dejaba un tanto perplejo.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Mientras que Otto buscaba la calma y la soledad de Worpswede para desarrollar su arte, Becker prefería una vida de cierta variedad y el contacto con el mundo exterior.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker dejó Worpswede el 23 de febrero de 1906. En su diario indica claramente que este gesto equivalía a una ruptura con Otto, quien se sorprendió bastante aunque no cejó en su empeño de reunirse de nuevo con ella como queda claro en las cartas que le envió a París. Ante los ruegos de Otto, Becker le comunicó que se hiciera a la idea de que ella, en adelante, seguiría su propio camino en la vida. Su marido incluso llegó a viajar a París durante una semana en el mes de junio, pero el diálogo entre ambos siguió siendo infructuoso. A pesar de todo, Otto Modersohn continuó manteniéndola financieramente mientras recibía el apoyo moral de la propia familia de Becker, que acusaba a esta última de egoísta.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La joven se instaló en un taller especialmente espartano de la avenida de Maine, en el distrito XIV de París. Volvió a frecuentar los cursos de dibujo, las exposiciones de la vanguardia e incluso asistió a un curso de anatomía en la Escuela de Bellas Artes porque no estaba contenta con su propio estilo. Muy sorprendida por una escultura expuesta en el Salón de los Independientes, visitó al escultor, Bernhard Hoetger, en su taller. Cuando una observación de Becker reveló a Hoetger que ella también era artista, él insistió en ver sus obras y quedó admirado. Becker hasta entonces solo había encontrado apoyo en Worpswede al lado de su marido y de Rainer María Rilke. Paula quedó muy emocionada por los elogios que recibió de Hoetger. El 5 de mayo de 1906, escribió:


title: Paula Modersohn-Becker

text: La valoración de Hoetger hacia Becker la animó a desplegar sin ningún temor toda la fuerza y el potencial de su pintura. Se calcula que el número de telas realizadas entre 1906 y 1907 asciende aproximadamente a noventa. Su biógrafa, Lieselotte von Reinken, apunta la siguiente observación: "dudaríamos de que alguien pudiera soportar físicamente tanto trabajo si no fuera por la existencia de las cartas y el diario de la artista que lo confirman".


title: Paula Modersohn-Becker

text: Becker dedicó su tiempo principalmente a las pinturas de desnudos; también a las pinturas de naturaleza muerta; así como a numerosos autorretratos tales como el "Autorretrato con limón", donde la artista aparece generalmente semidesnuda. Es la iniciadora de una clase de pintura inédita en la historia del arte: el autorretrato enteramente desnudo.


title: Paula Modersohn-Becker

text: El 3 de septiembre de 1906, Becker hizo saber a su marido que quería divorciarse y le pidió una última suma de 500 marcos. En consecuencia, ella misma se comprometía a satisfacer sus propias necesidades. Sin embargo sobre su decisión volvió algunos días más tarde, el 9 de septiembre, y resolvió volver a Worpswede. Este cambio de actitud debe imputarse principalmente a Bernhard Hoetger, que había convencido a Becker de hasta qué punto la deterioraría la situación de garantizarse ella misma su subsistencia. Becker le escribió a Westhoff al respecto de esta situación, el 17 de noviembre: Otto Modersohn había llegado a París en octubre para pasar el invierno con ella. Se instaló en un taller situado en el mismo edificio que el de su esposa. En marzo de 1907, la pareja regresó de nuevo a Worpswede. Becker finalmente consiguió la alegría de quedar embarazada pero al mismo tiempo sufría por no poder estar en condiciones adecuadas para pasar tiempo frente a su caballete. Entre sus últimas obras se encuentran "Vieja criada en el jardín" y "Autorretrato con camelias".


title: Paula Modersohn-Becker

text: El 2 de noviembre, tras un difícil parto, dio a luz a una niña, Mathilde (Tillie) Modersohn. El médico recomendó que la madre primeriza guardara reposo en cama durante unos días. El 20 de noviembre se le permitió levantarse, pero enseguida Paula sufrió una embolia pulmonar que acabó con su vida a los treinta y un años de edad.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Poco después, su amigo Rainer Maria Rilke, escribió su poema “Requiem” en recuerdo de Paula.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Se debe sobre todo al compromiso activo de Heinrich Vogeler que los lienzos de Paula Modersohn-Becker hayan podido presentarse en varias exposiciones durante los años siguientes a su muerte. Vogeler fue, en efecto, el primero en hacer todo lo que pudo por la artista y su obra. La mayoría de los biógrafos de Paula ven en el comportamiento de Vogeler la señal de un cierto pesar, porque hasta ese momento solo había considerado a la joven como la esposa de su amigo Otto Modersohn. Paula, durante su vida, parece no haber vendido más de cinco lienzos. Sin embargo y gracias a las distintas exposiciones organizadas por Vogeler, algunos coleccionistas informados observaron la originalidad de los cuadros y compraron unos cuantos. Entre estos compradores se encontraban Herberto von Garvens y August von Der Heydt, el cual compró más de veintiocho lienzos animado por Rainer Maria Rilke. El benefactor Ludwig Roselius, por su parte, financió la apertura del museo Paula Modersohn-Becker, en Bremen. En 1913 se expusieron 129 lienzos en la Kunsthalle de Bremen, que atrajeron cada vez más admiradores debido a su originalidad formal y a su potente simbolismo.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1917, con motivo del décimo aniversario de la muerte de Paula Modersohn-Becker, la asociación Kestner de Hannover, organizó una gran exposición de su obra y publicó un extracto de sus cartas y su Diario. La recopilación, que apareció bajo el título "Una artista: Paula Becker-Modersohn - Cartas y Diario", tuvo gran éxito y dio a conocer a la pintora a un público más amplio. Estos textos se reeditaron varias veces, incluso en un libro de bolsillo después de la Segunda Guerra Mundial. Contribuyó a difundir un retrato sentimentalista de su autora, reduciéndola a una artista un tanto sentimentaloide: una joven mujer, que sueña en llegar a ser artista, consigue superar todos los obstáculos, se asegura su futuro casándose con un reconocido artista, se siente prisionera al cabo de algunos años e intenta romper el yugo para morir finalmente poco después de dar a luz. Esta admiración experimentada por la determinación con la cual Paula buscó su propia vía artística, paradójicamente, condujo a falsear el punto de vista de su obra. Los escritos muy personales de Paula Modersohn-Becker, que no se habían sido concebidos para publicarse, contienen un tono romántico y exaltado que entra en contradicción con el ideario más ilustrado de la artista. En su prólogo a la edición completa aparecida en 1979, Günter Busch deplora así que Paula Modersohn-Becker sea tomada para un "personaje fantástico e iluminado". A eso se añade que los extractos elegidos en 1917, a menudo, no venían acompañados de las muchas correcciones posteriores de la misma Paula. Esta es la razón por la que se podía, por ejemplo, leer la premonición hecha por la joven mujer de su muerte prematura, debido a la enfermedad que contrajo en su primera estancia en París, pero no el "y que eso dure aún mucho tiempo" que añadió con alivio más tarde, después de haber recuperado la buena salud.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker fue representada en el film alemán "Paula" (2016), dirigida por Christian Schwochow. La película repasa la trayectoria y evolución artística de Paula Becker, como el paso por Worpsede y París, interpretada por la actriz Carla Juri. La película obtuvo dos premios del cine alemán y recibió buenas críticas, apareciendo en ella también la artista Clara Westhoff, el pintor Otto Modersohn y el poeta Rainer Maria Rilke, interpretados por Roxane Duran, Albrecht Schuch y Joel Basman, respectivamente. La hija de la artista (Tillie) creó en el año 1978 la Fundación Paula Modersohn-Becker ("Paula Modersohn-Becker-Stiftung").


title: Paula Modersohn-Becker

text: El museo Paula Modersohn-Becker, situado en Bremen en la famosa calle Böttcherstrasse, se expone una selección de las mejores obras de la artista. El museo y su edificio de estilo expresionista deben su existencia a una iniciativa del benefactor local Ludwig Roselius, que encargó a Bernhard Hoetger trazar los planos e instaló allí su colección personal de lienzos. El museo abrió sus puertas el 2 de junio de 1927 con el nombre Paula-Becker-Modersohn-Haus (""Casa Paula Becker-Modersohn""). Roselius, en efecto, había manifestado su deseo de hacer figurar el nombre de la artista. La colección de Ludwig Roselius pudo luego aumentar regularmente por medio de nuevas adquisiciones y, a partir de 1978, gracias al apoyo financiero de la Fundación Paula Modersohn-Becker.


title: Paula Modersohn-Becker

text: El museo contiene por otro lado un conjunto de esculturas, de cuadros y de dibujos de Bernhard Hoetger, además un espacio reservado para las exposiciones temporales.


title: Aboadela

text: Aboadela era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Aboadela

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Sanche y Várzea, formando la nueva freguesia de Aboadela, Sanche e Várzea.


title: Aboim (Amarante)

text: Aboim era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Aboim (Amarante)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Chapa y Vila Garcia, formando la nueva freguesia de Vila Garcia, Aboim e Chapa.


title: Ansiães

text: Ansiães es una "freguesia" portuguesa del "concelho" de Amarante, en el distrito de Oporto, situada a 15 km de la capital del municipio, con 26,43 km² de área y 623 habitantes (2011). Densidad poblacional: 23,6 hab/km².


title: Angostura Inglesa

text: La angostura Inglesa está situada en el océano Pacífico en la región austral de Chile, al sur del golfo de Penas, es uno de los canales patagónicos principales, longitudinales, de la Patagonia chilena. Es la continuación hacia el sur del canal Messier. Administrativamente pertenece a la provincia Última Esperanza de la XII Región de Magallanes y la Antártica Chilena.


title: Angostura Inglesa

text: Desde hace aproximadamente 6.000 años sus costas fueron habitadas por el pueblo kawésqar. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente extinguido por la acción del hombre blanco.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la angostura


title: Angostura Inglesa

text: Es la continuación del canal Messier hacia el sur. Comienza a la cuadra de la isla Moat () y termina a la cuadra de las islas Harwood () donde comienza el paso del Indio. Su dirección general es norte sur y su largo es de 11 millas.


title: Angostura Inglesa

text: Su navegación es de cuidado solo en el paso de la isla Medio-Canal donde su ancho útil es de 1 cable. En sicigias se debe navegar el paso solo a las horas de la estoa pues las corrientes de marea tiran en este sector cerca de 6 nudos. Nunca se debe navegar teniendo la marea y el viento por la popa. Las naves de una eslora sobre los 180 metros no deben navegar este paso.


title: Angostura Inglesa

text: La angostura corre entre la costa firme de la Patagonia chilena y la costa oriental de la parte norte de la isla Wellington.


title: Angostura Inglesa

text: Existe consenso entre los navegantes que es uno de los lugares más bellos de toda la navegación hacia el extremo austral de Chile. El canal se va angostando entre las altas cumbres que lo delimitan hasta llegar a solo 1 cable de ancho en la isla Medio-Canal.


title: Angostura Inglesa

text: En este sector destaca el monte Jarvis en la costa oriental de la angostura.


title: Angostura Inglesa

text: Prevalecen los vientos del norte. La frecuencia de los malos tiempos aumenta desde norte al sur. En la entrada del canal Messier se han anotado hasta 36 días de temporal durante el año.


title: Angostura Inglesa

text: Cuando en la costa oceánica los vientos del NW al N alcanzan la fuerza de temporal, en la angostura debe esperarse mal tiempo de esa dirección. El viento N sopla en casi todas las épocas del año, dura generalmente uno o dos días y se manifiesta con lluvia copiosa o con neblina. Se estima que en el sector llueve de 100 a 150 días en el año.


title: Angostura Inglesa

text: El viento tiende a soplar a lo largo de la angostura y pareciera que su velocidad aumenta, debido al efecto chimenea que produce el canal.


title: Angostura Inglesa

text: La amplitud de la marea en el sector es de 1,78 metros. Después de numerosas observaciones y experiencias en la angostura, se ha logrado establecer una relación entre el régimen de mareas y las estoas. La Tabla de Mareas de la Costa de Chile publicada por el SHOA permite obtener esta información en forma aproximada. La hora real de la estoa puede discrepar a veces hasta en 30 minutos respecto a la predicción de la Tabla.


title: Angostura Inglesa

text: La corriente que se dirige hacia el norte comienza al término de la estoa de la pleamar, la que se dirige hacia el sur al término de la estoa de la bajamar.


title: Angostura Inglesa

text: A contar de 1520, con el descubrimiento del estrecho de Magallanes, pocas regiones han sido tan exploradas como la de los canales patagónicos. En las cartas antiguas la región de la Patagonia, entre los paralelos 48° y 50° Sur, aparecía ocupada casi exclusivamente por una gran isla denominada “Campana” separada del continente por el “canal de la nación Calén”, nación que se supuso existió hasta el siglo entre los paralelos 48° y 49° de latitud sur.


title: Angostura Inglesa

text: Desde mediados del siglo esos canales son recorridos con seguridad por grandes naves de todas las naciones, gracias a los numerosos reconocimientos y trabajos hidrográficos efectuados en esas peligrosas costas.


title: Angostura Inglesa

text: Por más de 6.000 años estos canales y sus costas han sido recorridas por los kawésqar, indígenas, nómades canoeros. Hay dos hipótesis sobre su llegada a los lugares de poblamiento. Una, que procedían del norte siguiendo la ruta de los canales chilotes y que atravesaron hacia el sur cruzando el istmo de Ofqui. La otra es que procedían desde el sur y que a través de un proceso de colonización y transformación de poblaciones cazadoras terrestres, procedentes de la Patagonia Oriental, poblaron las islas del estrecho de Magallanes y subieron por los canales patagónicos hasta el golfo de Penas. A comienzos del siglo este pueblo había sido prácticamente aniquilado por la acción del hombre blanco.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la isla


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°56’00” S. G:74°22’00” W. Situada 1½ cables al SW de la isla Isabel en la entrada norte de la bahía Magenta. Es baja y plana y señala la entrada norte de la angostura Inglesa.


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°58’00” S. G:74°25’00” W. Localizada en el extremo sur del canal Messier y en la entrada norte de la angostura Inglesa. Mide 9 cables de largo en sentido NNW-SSE y 4 cables de ancho. Tiene 84 metros de alto y en su cumbre hay una baliza que puede distinguirse desde el norte a 10 nmi si el tiempo está claro. En la punta Hume, extremo NW de la isla hay otra baliza.


title: Angostura Inglesa

text: En esta pequeña isla situada inmediatamente al sur de la isla Cavour hay instalas dos balizas de enfilación, la anterior en una roca de la punta SW y la otra en la punta SW misma. Están enfiladas 080°-260° y sirven para la navegación de la angostura Inglesa.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la bahía


title: Angostura Inglesa

text: Localizada al SSE de la roca Entrada se forma entre el continente y el lado oriental de las islas Cavour y Disraeli. Tiene 3 nmi de saco y ¾ nmi de ancho medio. Al fondo del saco hay varios islotes y rocas y la isla Barton. No ha sido bien reconocida.  Mapa de la bahía


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°58’00” S. G:74°23’00” W. Ubicada al lado oriental de las islas Cavour y Disraeli, entre la punta SW de la isla Cavour y la punta Cedar. Existe un fondeadero al 082° de la punta Cedar en 40 metros de agua, fondo de roca. Durante la marea vaciante la corriente tira hacia el norte y durante la creciente hacia el sur y cambia alrededor de las horas de la plea o la bajamar.  Mapa de la punta


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°58’00” S. G:74°24’00” W. Situada en la costa continental. Su alrededor es sucio hasta casi un cable. El bajo Caution Norte se encuentra hacia el NE y a 4 cables, a 1 cable hacia el oeste está la isla Medio Canal formándose los pasos Recto y del Este.


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°58’00” S. G:74°24’00” W. Es muy pequeña y se encuentra 1 cable al oeste de la punta Cedar y a 4¼ cables al norte del islote Zealous. Es importante porque divide el canal principal en dos pasos estrechos que constituyen el sector de más cuidado para la navegación de todos los canales patagónicos. Los pasos se denominan paso del Este y paso Recto; ambos son navegables pero las naves grandes deben preferir el paso del Este que, aunque más tortuoso, es más ancho, profundo y limpio y es menos afectado por la corriente de marea.


title: Angostura Inglesa

text: Desde su extremo SW se desprende la roca Hall que aflora y está marcada por sargazos. Para facilitar el reconocimiento de la isla Medio-Canal en sus extremos NE y SW hay balizas de fibra de vidrio de 4 metros de altura.


title: Angostura Inglesa

text: Localizado 4¼ cables al SW de la isla Medio-Canal próximo al continente y en la parte norte del bajo Zealous. El extremo sur despide hacia el WSW y a ¼ de cable la roca Zealous con solo 4,5 metros de agua. Las aguas que lo rodean son sucias.


title: Angostura Inglesa

text: El 22 de diciembre de 1872 el buque navegando hacia el sur fue arrojado por la corriente sobre la roca que desde entonces lleva su nombre.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la caleta


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:49°00’00” S. G:74°24’00” W. Se abre sobre la costa continental 2 nmi al sur de la isla Medio-Canal. Tiene 4 cables de largo en dirección NNE-SSW por 2½ cables de ancho. Hay un fondeadero al medio de ella en 18 a 20 metros de agua y fondo de fango apropiado para naves de hasta porte moderado que deban esperar tiempo para cruzar la angostura Inglesa.


title: Angostura Inglesa

text: Situada al SSW de la isla Chinnock y a 1 cable del continente. Una roca a flor de agua situada 1 cable al oeste de su punta oeste tiene una baliza de 5½ metros de alto. Todo el alrededor de la isla es sucio hasta aproximadamente 1 cable de distancia señalizado por sargazos.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la punta


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:49°04’00” S. G:74°27’00” W. Ubicada 2½ nmi al sur de la isla Kitt. Hacia el NE y a la distancia de 1¼ nmi se alza el monte Albión de 621 metros de alto y hacia el SE y a la misma distancia se alza el cerro Emilia de 198 metros.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa del bajo


title: Angostura Inglesa

text: Localizado 2 nmi al SE de la punta Stopford y a 1½ cable de la costa continental. Mide 250 metros de largo por 150 metros de ancho; su profundidad varía entre 2¼ metros y 9 metros alcanzando los 45 metros. Balizado por sargazos visibles solo en el cambio de marea. Existe una boya ciega de estribor con pantalla reflectora de radar. Su nombre se debe al vapor "Memphis" que tocó en él en 1899.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa del seno


title: Angostura Inglesa

text: Se interna en el continente en sector sur de la angostura Inglesa entre las puntas Paradise y Pascua separadas 7 cables. Es limpio pero muy profundo por lo que no sirve para la navegación. Está rodeado de altos cerros de 200 a 300 metros, excepto en el extremo norte en que la costa es baja,


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:49°06’00” S. G:74°22’00” W. Señala el término del lado este de la angostura Inglesa y el inicio del paso del Indio. Hacia el este, unas 2 nmi hacia el interior hay una montaña de 929 metros de alto.


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°57’00” S. G:74°26’00” W. Se forma en el lado sur de la isla Lamarmora y la costa este de la isla Wellington. Mide 3 cables de saco en dirección NW por 1¾ cables de ancho. Hacia el SE de la isla Lamarmora y muy próxima a ella se encuentra el islote Loney muy notable y de forma redonda y que sirve para reconocer la entrada a la caleta. Entre las puntas de entrada hay gran cantidad de sargazos. Es útil para las naves que se dirigen hacia el sur y deben esperar tiempo para cruzar la angostura Inglesa. El principal inconveniente son las fuertes corrientes de marea que se experimentan a su entrada. Marca el comienzo de la angostura Inglesa.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa del islote


title: Angostura Inglesa

text: Localizado al SW del islote Patagonia y a 1½ cables de la costa este de la isla Wellington. Es notable por una virgen pintada de blanco que tiene en su centro. Es un excelente punto de referencia tanto para tomar el fondeadero y navegar la angostura.


title: Angostura Inglesa

text: Ubicado al 122°,5 de la punta sur de la isla Patagonia, es un picacho de roca que se encuentra a 7,25 metros de agua sobre ella. Entre esta roca y el islote Clío se encuentran un bajo de 4,5 metros de agua y otro de 5,75 metros. Para balizarlo, en su lado SE hay una boya ciega de babor con pantalla reflectora de radar en su interior, sin canastillo.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la bahía


title: Angostura Inglesa

text: Emplazada al SSW de la isla Medio Canal a 1 nmi de distancia. En el centro de su entrada se encuentra la isla Wallace. Hacia el interior de la isla Wellington hay una montaña de 1.038 metros de alto y 1 nmi al poniente otro cerro de 775 metros cubierto por un glaciar. No presta ninguna ayuda para la navegación.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de la isla


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:48°59’00” S. G:74°25’00” W. Localizada en el centro de la entrada a la bahía James. Su extremo SW despide un bajo de 8 metros de agua a 1 nmi de distancia y otro de 7 metros a 1½ nmi.


title: Angostura Inglesa

text: Son unos bajos fondos que se ubican al oriente de las islas Croft con profundidades entre 5,25 y 7,25 metros. Están balizados por una boya ciega de babor de fibra de vidrio con pantalla reflectora de rada.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa del estero


title: Angostura Inglesa

text: Se abre en la costa oriental de la isla Wellington. Mide 1¼ nmi de largo en sentido ENE-WSW por ¾ nmi de ancho en su entrada. En el interior y en su centro se sondan 73 metros de profundidad y al fondo 16 a 20 metros con fondo de fango donde se encuentra la entrada a puerto Simpson.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa del puerto


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:49°01’00” S. G:74°30’00” W. Abre al fondo del estero Beauchamp en una entrada de solo 1 cable de ancho entre las puntas Roberto y Enrique pero que despiden rocas que limitan la entrada a solo ¼ de cable. Al fondo del saco hay una laguna y una cascada. El puerto está embancado y ofrece fondeadero seguro solo a naves pequeñas.


title: Angostura Inglesa

text: Mapa de las islas


title: Angostura Inglesa

text: Según el Derrotero sus coordenadas son: L:49°07’00” S. G:74°22’00” W. Es un pequeño grupo formado por una isla principal y algunos islotes a su alrededor. La enfilación de las islas con la punta Halliday señala el extremo sur de la angostura Inglesa y la entrada norte del paso del Indio.


title: Angostura Inglesa

text: Como ayudas a la navegación hay instaladas en diferentes islas y puntos de la costa balizas y enfilaciones. Algunos bajos están señalizados mediante boyas.


title: Angostura Inglesa

text: Para navegarlo hay una serie de instrucciones referentes a señales de sirena, pito y avisos de radio que las naves deben efectuar con el propósito de que nunca se encuentran dos buques de vuelta encontrada cruzándolo al mismo tiempo.


title: Ataíde

text: Ataíde era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Ataíde

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Oliveira y Real, formando la nueva freguesia de Vila Meã.


title: Bustelo (Amarante)

text: Bustelo era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Bustelo (Amarante)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Carneiro y Carvalho de Rei, formando la nueva freguesia de Bustelo, Carneiro e Carvalho de Rei.


title: Castiel (Grisones)

text: Castiel es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Plessur, círculo de Schanfigg. Limita al norte con las comunas de Trimmis y Sankt Peter-Pagig, al este con Lüen, al sur con Tschiertschen-Praden, y al occidente con Calfreisen.


title: Canadelo

text: Canadelo era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Canadelo

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con la freguesia de Olo, formando la nueva freguesia de Olo e Canadelo.


title: Candemil (Amarante)

text: Candemil es una fregesía portuguesa del municipio de Amarante, con 11,25 km² de área y 1 039 habitantes (2001). Densidad poblacional: 92,4 hab/km².


title: Carneiro (Amarante)

text: Carneiro era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Carneiro (Amarante)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Bustelo y Carvalho de Rei, formando la nueva freguesia de Bustelo, Carneiro e Carvalho de Rei.


title: Lüen

text: Lüen (en romanche "Leun") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Plessur, círculo de Schanfigg. Limita al norte y al este con la comuna de Sankt Peter-Pagig, al sur con Molinis y Tschiertschen-Praden, y al oeste con Castiel.


title: Carvalho de Rei

text: Carvalho de Rei era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Carvalho de Rei

text: Carvalho de Rei era una de las escasas freguesias territorialmente discontinuas de Portugal, puesto que una parte de la misma, denominada "Lugar de Pardinhas", que representaba aproximadamente el 10% del total territorial de la freguesia, constituía un exclave, situado al este del territorio principal y enclavado casi totalmente en el territorio de la antigua freguesía de Bustelo, salvo por un límite de unos pocos centenares de metros con la antigua freguesia de Carneiro y con la de Loivos do Monte, esta última perteneciente al municipio de Baião.


title: Carvalho de Rei

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Bustelo y Carneiro, formando la nueva freguesia de Bustelo, Carneiro e Carvalho de Rei.


title: Cepelos (Amarante)

text: Cepelos era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Cepelos (Amarante)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Gatão, Madalena y São Gonçalo, formando la nueva freguesia de Amarante (São Gonçalo), Madalena, Cepelos e Gatão.


title: Praden

text: Praden es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Plessur, círculo de Churwalden. Limita al norte con las comunas de Maladers, Calfreisen, Castiel y Lüen, al este y sur con Tschiertschen, y al occidente con Churwalden.


title: Chapa (Amarante)

text: Chapa era una portuguesa del de Amarante, distrito de Oporto.


title: Chapa (Amarante)

text: Fue suprimida el 28 de enero de 2013, en aplicación de una resolución de la Asamblea de la República portuguesa promulgada el 16 de enero de 2013 al unirse con las freguesias de Aboim y Vila Garcia, formando la nueva freguesia de Vila Garcia, Aboim e Chapa.


title: Palacio Farnesio

text: El Palacio Farnesio ("Palazzo Farnese" ) del siglo XVI, domina la homónima plaza en Roma. Pertenece al Estado italiano, si bien su uso fue cedido a Francia, en un acuerdo suscrito en 1936 y válido para 99 años. Gracias a ello, es la actual sede de la embajada de Francia.


title: Palacio Farnesio

text: El proyecto originario del palacio se debe a Antonio de Sangallo el Joven, por encargo del cardenal Alejandro Farnesio (futuro papa Paulo III), que entre los años 1495 y 1512 compró el palacio Ferriz y otros edificios que se encuentran en el área. Los trabajos, iniciados en el 1514, se interrumpieron por el saqueo de Roma en 1527 y fueron retomados en 1541, tras el acceso al papado del cardenal Farnesio con modificaciones sobre el proyecto originario a cargo del mismo Sangallo.


title: Palacio Farnesio

text: Tras la muerte de Sangallo en 1546, los trabajos continuaron bajo la dirección de Miguel Ángel: a él parece deberse la cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio interior. La muerte del papa interrumpe nuevamente los trabajos en el año 1549.


title: Palacio Farnesio

text: Otros trabajos fueron efectuados por Ranuccio Farnese, sobrino del papa, entre 1565 y su muerte en 1575, dirigidos por Vignola. Por último, a Giacomo della Porta, llamado por el segundo cardenal Alessandro Farnese, otro sobrino del papa, se debe la parte posterior con la fachada hacia el Tíber, completada en el 1589 y que habría debido ser ligada con un puente nunca realizado con la Villa Chigi (o "Farnesina"), adquirida en el año 1580 sobre la orilla opuesta.


title: Palacio Farnesio

text: El palacio se encuentra en una plaza adornada por fuentes que reutilizaron bañeras de granito provenientes de las termas de Caracalla. La fachada, en ladrillos con aristas en travertino (56 m de lado), se articula en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares. Una reciente restauración ha sacado a la luz una decoración obtenida con el uso de ladrillos amarillos y rojos en alguna parte de la fachada.


title: Palacio Farnesio

text: Al interior se pasa a través de un vestíbulo con bóvedas y tres naves separadas por columnas de orden dórico en granito rojo.


title: Palacio Farnesio

text: La decoración interna es particularmente refinada. La "Cámara del Cardenal" ya fue pintada en 1547 por Daniele da Volterra (fresco superior), mientras la "Sala de los Fastos Farnesios" fue pintada por Francesco Salviati entre los años 1552 y 1556 y completada por Taddeo Zuccari a partir de 1563. A Aníbal Carracci se deben los frescos del "Camerino", realizados en 1595 y en la "Galería" (20 m. de longitud y 6 m. de anchura), con estucos y pinturas mitológicas, realizada junto a su hermano Agostino, entre 1597 y 1601: en el centro de la bóveda se encuentra "El triunfo de Baco y Ariadna". Estos frescos fueron fundamentales en el aprendizaje de Rubens y otros muchísimos artistas.


title: Palacio Farnesio

text: En la "Sala de Hércules" se conservaba la estatua del "Hércules Farnesio", actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles junto a numerosas otras esculturas de la colección Farnesio. También se encontraban la estatua de la "Piedad" y de la "Abundancia" obra de Giacomo della Porta destinadas inicialmente a la tumba de Paulo III.


title: Palacio Farnesio

text: A la villa se anexaron las "huertas farnesianas" (con el mismo nombre de la familia sobre el Monte Palatino en Roma), un espléndido ejemplo de jardín manierista, realizado mediante un sistema de aterrazamientos a la espalda de la villa. Fueron diseñados a modo de jardín botánico para el Papa, con un sistema de plantaciones en cuadrícula. El jardín desciende por la colina sobre la que se erige la construcción, y se conecta a la casa a través de puentes. A la entrada tiene dos pabellones, que marcan un mirador hacia la Basílica de Majencio.


title: Palacio Farnesio

text: Los trabajos del jardín fueron comenzados en 1565 por Giacomo del Duca, utilizando para el aterrazamiento la tierra de excavación de los cimientos de la iglesia del Gesú en Roma, y se concluyeron en 1630, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi.


title: Palacio Farnesio

text: Para cuando se había creado el Ducado de Parma y Ducado de Plasencia en al año 1545, el palacio no solo era el hogar de los Farnesios, sino que también se convirtió en sede de representación diplomática del Estado soberano y así sucesivamente ocurrió con los siguientes gobiernos reinantes y sus representantes que ocuparon esta edificación.


title: Palacio Farnesio

text: Existen nóminas de los habitantes del palacio tras los censos habituales que se realizaban bajo la jurisdicción de la Iglesia, en este caso bajo , institución que mantenía el control de sus feligreses con el objeto de recaudar el diezmo. Es a través de estos documentos denominados que se registran a los distinguidos residentes del palacio. Las listas comienzan en 1636 bajo el duque Eduardo I Farnesio:


title: Fregim

text: Fregim es una fregesía portuguesa del municipio de Amarante, con 8,47 km² de área y 2 507 habitantes (2001). Densidad pobalcional: 296,0 hab/km².


title: Aketegui

text: El Aketegui, en euskera Aketegi, es una montaña de 1548,2 metros de altitud perteneciente a los Montes Vascos. Está situado en Guipúzcoa, País Vasco (España).


title: Aketegui

text: Situado en la Sierra de Aitzkorri estaba considerado hasta mediados de los años 1980 como el techo de la misma. Las mediciones realizadas en esa época dieron como resultado que su vecino Aitxuri le ganaba por unos pocos metros, Aitxuri tiene 1551 m.


title: Aketegui

text: El Aketegui es la mole caliza que se alza en la parte central de la crestería que conforma la sierra de Aitzkorri. Por el este del mismo se abre el corredor de "Kanal Aundi" que lo separa del resto de las cumbres y es camino obligado para alcanzar al pico que da nombre a la sierra. Al norte está la morada de Mari, llamada también la «Dama de Aketegi» o «Aketegiko Dama», morada que comparte con la de Anboto, pico que llega a divisarse al oeste. En su cumbre hay un hito de un vértice geodésico de primer orden.


title: Aketegui

text: Como el resto de la sierra el Aketegui es una mole caliza que se alza sobre las campas de Urbia y estas sobre el santuario de Aránzazu. A sus pies, por el lado norte, está la comarca guipuzcoana del Goyerri, desde la cima del Aketegui se divisan los pueblos, con Cegama en primer término, que la conforman. Las vías del ferrocarril Irún-Madrid son una referencia en el paisaje, tanto visual como acústicamente.


title: Aketegui

text: En la cara norte a 1.4770 metros de altitud se encuentra una cueva de unos 65 metros de longitud y con un desnivel de 33 metros citada en 1884 por Adán de Yarza y explorada por Corcóstegui en 1943. En esa exploarción se encontraron algunos restos óseos de Ursus espaleous y Ursus arctos.


title: Aketegui

text: La crestería entre el Aloña y el Aitzkorri se unen en el paso de Biozkornia que popularmente es denominado "Los doce apóstoles", en euskera "Hamabi Apostoluak".


title: Aketegui

text: La mitología vasca fija una de las moradas principales de la Diosa Mari en el macizo del Aitzgorri. Ese lugar es la cueva que se ubica en la cara norte del Aketegui.


title: Aketegui

text: Según la creencia que radicada en Cegama Mari acude a su casa del Aketegui cada 6 años y está en ella otros 3. Dicen que en esa cueva, Mari, tiene camas de oro puro y suele haber un delicioso aroma a pan recién cocido por toda la zona.


title: Aketegui

text: Son muchas las rutas de ascenso a esta montaña. Casi todas comunes al Aizkorri.


title: Aketegui

text: Desde el puerto de Otzaurte a 671 m de altitud se parte por una pista que se dirige al colado de Beunda donde hay una majada de pastores y un área de esparcimiento. Cruzando la ladera sur del Añabasolo, por la derecha, se llega al paraje de Aldaola (832 m) sobre la cresta que une Añabaso con Aitzkorri desde donde alcanzamos el paso de San Adrián cuya altitud es de 1.008 m donde vemos, en el interior del túnel la ermita de San Adrián. Seguimos hacía la fuente de Lizarrate y antes de llegar nos desviamos a la derecha para comenzar el ascenso a la cumbre del Aitzkorri, junto al pequeño túmulo, también, llamado San Adrián. El ascenso se hace entre hayas hasta cerca de la cima por una fuerte pendiente. Este recorrido se llama "El Calvario", aunque su nombre original es "Mandobide". Hay una variante que parte de la ermita del Sancti Spiritus, a 969 m de altitud, y que se ubica antes de llegar al túnel de San Adrián. Seguimos la crestería, hacia el oeste, hasta, después de pasar Kanal Aundi, encontrar la cumbre del Aketegi.


title: Aketegui

text: Una vez que nos encontremos en Aránzazu (731 m) se asciende a Urbia por un buen y descansado camino muy marcado. La entrada a las campas de Urbia se realiza por el collado de Elorrola (1.161 m) que guardan las peñas de Zabalaitz (1.262 m) por la derecha y Enaitz (1.301 m) por la izquierda. Se sigue el sendero entre la línea de árboles que lo rodean y se llega a la ermita y poco más adelante a la fonda, que invita a tomarse un descanso.


title: Aketegui

text: La crestería se abre sobre las campas, al norte, y se puede ascender por su lado oeste, tomando la dirección al dolmen de Aizkorritxo, para, recorriéndola, llegar al Aitzgorri. De esta forma pasaremos por el monte que marca la máxima altura de esta sierra, el Aitxuri (1.551 m) y de allí al Aketegi.


title: Aketegui

text: Partiendo de Cegama (296 m) subimos a la estación del ferrocarril y de allí tomamos el camino hacia el collado de Intzuzaeta y de allí, por la izquierda, siguiendo la ruta de Andreaitz accedemos a la cresta. Cuando lleguemos al paso de Andreaitz (1.324 m) vamos hacia Urbia y giramos a la izquierda, rodeando el pico Andreaitz (1.434 m) llegamos al collado Lugaitze desde donde comenzamos el recorrido por la crestería hasta la cima del Aitzkorri pasando por el Aketegi.


title: Aketegui

text: Para ascender desde Araya se sigue la ruta del Aratz para desviarnos a san Adrián y de allí subir al Aitzgorri como ya se ha indicado anteriormente. Para ellos nos dirigimos hacia los restos de la fundición Ajuria y tomamos un camino a la izquierda (la cuesta de las vagonetas) que asciende hasta las canteras de la peña de San Miguel y desde allí, rodeado las canteras ascendemos a la fuente de Iturriotz (1.050 m) para ganar el claro donde se ubica la cabaña de Azkosaroi. De aquí dejamos el sendero que va al Aratz para dirigirnos al túnel de San Adrián y de allí al Aitzgorri. Siguiendo la crestería, después de pasar Kanal Aundi llegamos al Aketegi.


title: Pagig

text: Pagig es una localidad y antigua comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Plessur, círculo de Schanfigg, comuna de Sankt Peter-Pagig. Limita al norte con las comunas de Trimmis y Furna, al este con la localidad de Sankt Peter, al sur con Molinis y Tschiertschen, y al occidente con Lüen y Castiel.


title: Pagig

text: A partir del 1 de enero de 2008, la comuna de Pagig fue fusionada con la comuna de Sankt Peter para formar la nueva comuna de Sankt Peter-Pagig.


title: Cercis siliquastrum

text: Cercis siliquastrum, comúnmente llamado árbol del amor, ciclamor, algarrobo loco o árbol de Judas, es una especie arbórea de la familia de las leguminosas (Fabaceae).


title: Cercis siliquastrum

text: Árbol caducifolio de talla pequeña, cuya altura habitual se sitúa entre 4 y 6 metros. Alcanza su máximo crecimiento sobre los veinte años. Al comienzo de la primavera (fundamentalmente en el mes de abril) se cubre de flores rosas, que aparecen antes que las hojas. El tronco es de madera lisa y clara, tornándose tortuosa y negra con la edad. La copa es abierta e irregular.


title: Cercis siliquastrum

text: Las hojas son simples, alternas, glabras, de redondeadas a cordiformes, de 7 a 111 cm de longitud, con el ápice redondeado y pecioladas. La inervación es palmeada. Son de color verde claro en el haz y de tono ligeramente glauco (gris-azulado) en el envés. Las hojas jóvenes pueden tener una tonalidad rosada, y aparecen tardíamente, ya en abril.


title: Cercis siliquastrum

text: Las flores son hermafroditas, con una corola papilionácea de color rosa-lila o blanca. Tienen 1-2 cm de longitud y se agrupan en racimos de tres a seis flores que aparecen antes que las hojas, en marzo-abril, sobre las ramas y también sobre el tronco (caulifloria). Los frutos son legumbres indehiscentes con una estrecha (1-2 mm) ala ventral, de color rojizo a marrón oscuro según el grado de maduración. Son colgantes, muy numerosas y miden unos 6-10 por 1,5 cm. Maduran en julio y permanecen en el árbol hasta la siguiente floración. Las semillas son ovoideo-oblongas, algo comprimidas, de color pardo, con hilo apical y sin endosperma.


title: Cercis siliquastrum

text: Es nativo de la zona norte y este del Mediterráneo, desde Francia hasta Oriente Próximo. Introducido en Europa Central, Península ibérica, África tropical y Norteamérica.


title: Cercis siliquastrum

text: En la Península ibérica, es una especie exótica introducida, que se comporta como una especie invasora, compitiendo por el hábitat con las especies autóctonas.


title: Cercis siliquastrum

text: Se encuentra normalmente en pendientes áridas a lo largo de las riberas de los ríos, preferentemente en terrenos calcáreos, pero puede tolerar los moderadamente ácidos. Resiste el frío, hasta -10 °C pero no las heladas prolongadas. Es resistente a la sequía y no tolera el encharcamiento del suelo.