title: Hōryū-ji

text: Aunque el punto de vista generalizado es que el templo actual fue reconstruido tras el incendio del 670, aún se debate si dicho incendio realmente tuvo lugar. Los detractores de la teoría del incendio apuntan a la ausencia de evidencia basándose en muestras del suelo del complejo, las medidas del templo que están basadas en el shaku Goguryeo en lugar del shaku Tang, y el estilo arcaico del templo, incongruente con los estilos arquitectónicos de inicios del siglo VIII. . . Por otro lado, quienes opinan que sí hubo tal incendio indican que el Nihon Shoki da cuenta de un gran incendio en el 670 en el que ni un solo edificio quedó en pie; la biografía del príncipe Shotoku habla de un incendio en el templo en el 610.. . Las excavaciones que descubrieron el sitio del templo más antiguo se aceptan como prueba definitiva de que existió un templo original que sufrió un incendio, y que el templo actual es una reconstrucción..


title: Hōryū-ji

text: El templo actual está dividido en dos áreas: Sai-in al oeste y To-in al este. La parte occidental del templo contiene el kondo (Salón Dorado) y la pagoda del templo, con cinco pisos de altura. El área To-in contiene el Salón de los Sueños (Salón Yumedono), de forma octagonal, ubicado 122 metros al este del área Sai-in. El complejo también contiene alojamiento para los monjes, salones de lectura, bibliotecas y comedores..


title: Hōryū-ji

text: A diferencia de la mayoría de los primeros templos japoneses, organizados como sus contrapartes coreanos y chinos, el Hōryū-ji tras la reconstrucción rompe con estos patrones organizando el kondo y la pagoda lado a lado en el patio principal. . La estatua de Yakushi del templo original fue salvada durante el incendio del 670. . Durante la reconstrucción del templo la Tríada Shaka había sido comisionada o terminada. La inusual ubicación del kondo y la pagoda lado a lado se debió al deseo de los constructores de honrar a ambas estatuas por igual. . Excavaciones realizadas en Yamadadera muestran discrepancias entre un templo fechado en el 643 y el Hōryū-ji, sugiriendo que los edificios más viejos del templo no son representativos del más puro estilo Asuka..


title: Hōryū-ji

text: La arquitectura del templo fue fuertemente influida por el reino coreano de Baekje, con el que Wa (Japón) tenía estrechas relaciones, y proporciona pistas sobre el aspecto que tendría la arquitectura Baekje . Existe evidencia de que arquitectos y artesanos Baekje brindaron experiencia técnica para ayudar a los japoneses en la construcción del Hōryū-ji, ya que los japoneses de la época probablemente no tenían las habilidades para realizar una construcción de esta magnitud.. Apoyando esta teoría, el trabajo de bronce de una pagoda Baekje es exactamente igual al trabajo del Hōryū-ji . . En el libro de Samguk Sagi sobre los asuntos de Baekje, existen regisrtos de que el Yakushi fue creado por un artesano Baekje a solicitud del Príncipe Shotoku para auxiliar en la recuperación de su padre quien a pesar de ello falleció antes de la terminación del templo.


title: Hōryū-ji

text: La pagoda de cinco pisos tiene una altura de 32.45 metros y es ampliamente reconocida como uno de los dos edificios de madera más antiguos del mundo. Es probablemente de estilo coreano Baekje o chino Tang y se completó alrededor del año 700. . Los barandales y sostenes de la pagoda son casi idénticos a los del kondo. . Hay evidencia de la probable existencia de un relicario o ataúd debajo de la pagoda. La enorme piedra de cimiento, que alcanza tres metros bajo tierra, contiene un hueco para reliquias. . Desafortunadamente, debido al peso de la pagoda misma, es probable que estos tesoros jamás logren recuperarse. . La entrada a visitantes a la pagoda no está permitida, y su única función es como inspiración a la gente..


title: Hōryū-ji

text: El kondo completa la dupla de los edificios de madera más antiguos del mundo. Su salón mide 18.5 por 15.2 metros. . Está basado en prototipos chinos y coreanos.. El salón tiene doble techo con esquinas curvas; en su versión original el techo requería soporte con postes de madera por extenderse unos cuatro metros más allá del resto del edificio.. Durante la Segunda Guerra Mundial se detuvieron los trabajos de reparación en el techo y la parte superior del salón, debido al daño que se estaba causando a los famosos murales en el interior del templo.. . Durante esta renovación, el 26 de enero de 1949, se registró un incendio en el templo, debido a un calefactor, que dañó severamente la porción restante de la estructura y los murales. . . Las áreas afectadas tuvieron que reconstruirse con madera nueva debido a que el fuego las quemó hasta una profundidad de tres centímetros.. Los restos carbonizados de la reconstrucción original están alojados actualmente en una bodega a prueba de incendios donde únicamente algunos investigadores pueden estudiarlos en busca de información sobre las antiguas técnicas de construcción.. En el salón también está alojada la famosa Tríada Shaka.


title: Hōryū-ji

text: Se cree que el Príncipe Shotoku se recluía en este salón a estudiar las escrituras budistas. . La versión actual de este salón fue construida en el año 739 y reparada en el siglo IX.. El salón también contiene el famoso Yumedono, Guze o Kuze Kannon; este se muestra únicamente en algunas épocas del año.


title: Hōryū-ji

text: Los tesoros del templo se consideran una cápsula del tiempo del arte budista de los siglos VI y VII. Muchos de los frescos, estatuas, y otras obras de arte en el templo, así como la arquitectura de los edificios, muestran la profunda influencia cultural de Corea, China e India, y demuestran la conexión internacional entre las naciones del oriente asiático. . .


title: Hōryū-ji

text: El monje Tamjing (Doncho en japonés), de Goguryeo, es reconocido como el autor de los famosos murales del kondo. . .


title: Hōryū-ji

text: El Kudara Kannon es una estatua de Kannon hecha de madera de alcanforero dorada, con una altura de 2.10 metros.. La estatua es sumamente delgada, creando la ilusión de una mayor altura. La palabra Kudara en japonés se refiere al reino Baekje. La estatua se considera una pieza única del arte japonés.. Algunos críticos de arte la consideran una creación coreana. Otra fuente sugiere que la estatua fue tallada en Japón pero no detalla sus orígenes..


title: Hōryū-ji

text: Este Kannon es una estatua que se supone es una representación del príncipe Shotoku. Mide 1.97 metros, que en opinión de algunos es la altura que tenía el príncipe.. El kannon está hecho de madera dorada. Se ha especulado que la estatua tenía como fin apaciguar el espíritu del príncipe muerto, basándose en el hecho de que su aureola estaba unida a la estatua por un clavo que atraviesa la cabeza.. La estatua tiene una gran similitud con el retrato del príncipe..


title: Hōryū-ji

text: Esta estatua conserva la mayor parte de su dorado y está en excelentes condiciones por haber sido mantenida en el Salón de los Sueños, envuelta en quinientos metros de tela y jamás fue vista a la luz del sol. La estatua se tenía como sagrada y no fue vista públicamente hasta que fue desenvuelta por orden de Ernest Fenollosa, quien catalogó, por orden del gobierno japonés, las posesiones artísticas del estado, y posteriormente fue curador en el Museo de Boston. . Fenollosa tenía la creencia de que este kannon era coreano.. Además se ha sugerido que el kannon es una síntesis coreana de las influencias chinas del norte y el sur.. Otros historiadores de arte han opinado que esta figura está basada en el estilo Tori..


title: Hōryū-ji

text: Esta enorme estatua budista se atribuye a Tori Busshi. Es una triada, de modo que el buda central está acompañado por otras dos figuras. Data del año 623 con un estilo que se origina en el arte Wei del Norte. . Esta estatua es de estilo Tori y se caracteriza por la bidimensionalidad de la figura y las representaciones de tela, repetitivas y en forma de patrón, sobre las que se asienta la triada..


title: Hōryū-ji

text: Y muchos más.


title: Biombo

text: Un , (del portugués "biombo", y este del japonés Byōbu – Byō “protección"+ bu “viento”) es, en sentido figurado, la "pantalla de protección contra el viento", lo que se refiere a que el propósito original del biombo, que era evitar que el viento soplara dentro de las habitaciones. Es un conjunto de pantallas japonesas que se doblan, usado para separar interiores, y espacios privados de un recinto más amplio; están animados con pinturas decorativas y caligrafía, principalmente oriental. Originarios de China, como prototipos, los primeros biombos encontrados están datados del periodo de la dinastía Han. El biombo fue introducido en Japón en el siglo VIII, cuando los artesanos japoneses comenzaron a construirlos influidos altamente por los patrones chinos ya establecidos.


title: Biombo

text: Por el número de paneles:


title: Biombo

text: Por sus aplicaciones o temas:


title: Biombo

text: Los dos santuarios más antiguos que se construirían, se dice que en la época de la mitología de los dioses, son el santuario de Ise y el santuario de Izumo Taisha, cerca de Matsue. Durante el s. VI el Budismo importado de Corea y de China se extendería por el país ejerciendo una importante influencia en todos los ámbitos. Durante los siguientes siglos, el budismo desempeñaría un importante papel en la creación de la cultura única del Japón.


title: Biombo

text: A principios del siglo VII, el regente Shotoku Taishi llevaría a cabo reformas políticas y establecería un gobierno constitucional. Además, contribuiría a desarrollar la cultura de la educación. Este príncipe, de ardiente devoción por el budismo, hizo construir numerosos templos, siendo el más importante el templo Horyuji, considerado como el edificio de madera más antiguo del mundo.


title: Biombo

text: Hasta el 710, la capital se desplazaría cada vez que un nuevo Emperador subiera al trono. Sin embargo, en el 710, la corte imperial se fijaría definitivamente en Nara. Durante los 84 años de este periodo, siete Emperadores se irían sucediendo en Nara. El budismo se desarrolla y miles de templos se construirían uno tras otro por todo el país. Además, aparecerían otras esculturas y otras formas de arte influenciadas por el budismo, de los que algunas muestras se han conservado hasta nuestros días. La escultura más impresionante es la imagen de bronce de Buda, realizada en el 752 en el templo de Todaiji, en Nara. Es la estatua más grande realizada en bronce de Buda en Japón. Incluso hoy en día Nara se enorgullece de sus antiguos templos y de los panteones de la familia imperial. En el siglo VIII, el biombo multiartesonado hizo su aspecto, y fue utilizado como mobiliarios en la corte imperial, principalmente en ceremonias importantes. El biombo seis-artesonado era el más común del período de Nara, y fue cubierto en seda y conectado con las cuerdas de cuero o de seda. La pintura en cada panel fue enmarcada por un brocado de seda y el panel estuvo limitado con un marco de madera o bastidor.


title: Biombo

text: La capital sería trasladada en el 794 a Kioto. Japón comienza una época de prosperidad. Durante la época Heian, las culturas y las ideas importadas serían gradualmente asimiladas y poco a poco japonizadas. La invención de una nueva escritura japonesa aportaría los primeros desarrollos de la literatura y la poesía. Las artes tales como la pintura, la escultura o la arquitectura mostrarían además el carácter único de la cultura japonesa en aquella época. El dicho de Genji, el relato de ficción más antiguo del mundo, es su mejor ejemplo. Al principio del periodo Heian, la corte imperial disfrutaba de un gran poder y era próspera, pero durante la última parte de esta época, los clanes militares ganarían en influencia. Una serie de guerras civiles llevaría a Japón hasta la época feudal.


title: Biombo

text: Por el siglo IX, el biombo era imprescindible como mueble en las residencias de daimyō, los templos budistas y las capillas. El metal formado de monedas de Zenigata, abisagraban los paneles, ahora ya introducido se utilizó extensamente en vez de las cuerdas de seda.


title: Biombo

text: Japón entra en el periodo feudal una vez que el gobierno militar se estableciera en Kamakura en 1192. La dinastía Genji, al ganar la batalla contra la dinastía Heike, dominaría al Japón. Yoritomo, jefe de la dinastía Genji fundó su gobierno Taicún en Kamakura. Este sería el primero de una serie de gobiernos militares que durarían alrededor de 700 años hasta la restauración de Meiji en 1868.


title: Biombo

text: Durante esta época, varias sectas budistas se crearían; Jodoshu, Rinzaishu, Jodoshinshu, Sotoshu, Nichirenshu, y Jishu. La angustia general les permitía reclutar numerosos adeptos de entre el pueblo. Las sectas de Jodo y Nichiren, así como el nuevo movimiento Sokagakkai son incluso más importantes en la actualidad.


title: Biombo

text: La escuela zen obtendría un cierto éxito en la clase militar. La vida era simple y rigurosa. El principio de zen influenciaría mucho el arte y la literatura. Una nueva moda, masculina, reemplazaría a aquella tan elegante del periodo Heian.


title: Biombo

text: En 1336, la dinastía Ashikaga establecería su gobierno feudal en Kioto, reemplazando al gobierno de Kamakura. Hasta mediados del siglo XV, los shogun llevarían una vida brillante y los pabellones de oro y plata construidos por ellos mismos son un buen ejemplo de la prosperidad de aquella época. Otra obra maestra es el jardín de piedras del templo Ryoanji, buen ejemplo de arte inspirado por el budismo zen.


title: Biombo

text: Sin embargo, la última mitad del periodo Muromachi y el período Azuchi-Momoyama que le siguió, serían dominados por las guerras civiles. Las luchas se sucederían durante más de un siglo por todo el país.


title: Biombo

text: Durante estas guerras civiles, el arte y la literatura no cesarían de progresar: el teatro nô, la ceremonia del té, los adornos florales y el diseño de los jardines que imitaban los países naturales tomarían poco a poco forma y las reglas que se establecieron entonces, aun permanecen en vigor. Por otra parte, los majestuosos castillos aparecerían, no solamente con el objetivo de la defensa militar, sino además para demostrar el poder del señor feudal a sus súbditos.


title: Biombo

text: La popularidad de los biombos fue en ascenso, y fueron encontradas en muchas residencias, dojos, y tiendas. El biombo de dos paneles era común, y las bisagras de papel traslapadas sustituían al metal de Zenigata, que las hizo más ligeras para llevar, más fácil doblar, y más fuerte en los empalmes. Esta técnica permitió que las pinturas en el biombo estuvieran ininterrumpidas por las fronteras verticales del panel, que incitaron al artista a pintar suntuoso, los paisajes a menudo, monocromáticos, temas de la naturaleza y los paisajes locales japoneses famosos. Las bisagras de papel, aunque absolutamente fuertes, requerían que la infraestructura del panel fuera tan ligera como fuera posible. Los enrejados de la madera blanda fueron construidos usando los clavos de bambú especiales, que permitieron que el enrejado fuera cepillado a lo largo de sus bordes para ser rectos, cuadrado, y el mismo tamaño que los otros paneles del biombo. Los enrejados estuvieron cubiertos con unas o más capas de papel estiradas a través de la superficie del enrejado como una cabeza del tambor para proporcionar un forro plano y fuerte para las pinturas que serían montadas más adelante en las pantallas. La estructura que resultaba, era ligera y asombrosamente articulada, con todo aún absolutamente vulnerable. Después de las pinturas y del brocado fueron unidos por un marco de madera laqueado (típicamente negro o rojo oscuro) fue aplicado para proteger el perímetro externo del biombo, y las técnicas de adornado del metal (tiras, ángulos rectos, y pernos prisioneros) fueron aplicadas al marco para proteger la laca.


title: Biombo

text: Tokugawa Ieyasu, llegaría al poder y establecería su gobierno en 1603, en Edo, el Tokio de la actualidad. La estructura política, que imitaba a la de shogunato Kamakura, sería sin embargo más sistemática y se concebiría para controlar de cerca de los señores locales. Es la razón principal por la que el periodo de Edo duró 260 años.


title: Biombo

text: En 1633, todos los pueblos abiertos al comercio internacional se cerrarían, a excepción de Nagasaki donde los holandeses y los chinos estaban autorizados a comerciar. Su presencia estaba estrictamente limitada a un pequeño distrito de la ciudad. Este era el único punto a través del cual los japoneses podían percibir lo que sucedía en el mundo. Durante este tranquilo periodo, las diversiones de cualquier tipo estarían muy de moda. El teatro Kabuki y el tallado de madera agradarían al público. La calidad de las mercancías de porcelana, los brocados en seda y las lacas mejorarían. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, los desarrollos de la economía y el comercio, de una cultura y de un modo de vida urbano, muy sofisticados pondrían en evidencia el carácter antiguado del sistema feudal adoptado por el shogunato Tokugawa.


title: Biombo

text: En 1853, el Comodoro Perry de la marina de los Estados Unidos llevó su flota al puerto de Uraga, cerca de Tokio y obligaría al gobierno japonés a comerciar con los Estados Unidos. En consecuencia, dos puertos, Shimoda y Hakodate, se abrirían al comercio internacional.


title: Biombo

text: Este encuentro inesperado con el oeste y sus tecnologías avanzadas contribuiría a la caída del gobierno shogunato Tokugawa. Japón se encontraría así en la necesidad de ponerse al nivel de los países occidentales. Este sería el principio de una nueva era. El renombre de Biombo creció más de par en par, como la penetración de lo popular en las artes desarrolladas perceptiblemente durante este período. El biombo adornó las residencias del samurái, transportando abundancia y demostrando energía y poder. Esto conduce a los cambios radicales que se hicieron en el biombo: el fondo hecho de oro vivo y las pinturas altamente coloridas que representan paisajes de la naturaleza y de la vida de cada día.


title: Biombo

text: Durante la época del más notable de los Ashikaga, Yoshimitsu que estuvo en el poder desde 1367 al 1394 y después gobernó desde el retiro hasta su muerte en 1408, muchas de las familias más poderosas del Japón se trasladaron a la capital, construyeron mansiones allí y compitieron con Yoshimitsu cultivando las artes y practicando buenos modales. En ese renacimiento desempeñó una función importante el budismo zen, que se había convertido en la principal religión de la clase superior en los primitivos tiempos feudales y era ahora más fuerte que nunca. Sus centros se habían transformado de humildes ermitas en importantes edificios con majestuosos tejados curvos de mosaico, y los monjes y sacerdotes zen ya no eran ascetas dedicados al silencio y la meditación. Pero los clérigos zen fueron aún más lejos al financiar y organizar el comercio exterior del Japón, Yoshimitsu era coleccionista de arte e hizo endeudar que ni los ingresos del erario público, ni las rentas de las propiedades de su familia, bastaban a cubrir. Los astutos monjes zen tuvieron una solución para este déficit: las utilidades que se lograban del comercio con China, estimulado oficialmente, y de donde provenían muchos de los lujos que los japoneses opulentos estaban dispuestos a pagar a muy buen precio.


title: Biombo

text: Ya en 1342, los chinos consideraban los obsequios como una especie de tributo, pero los japoneses no pusieron reparos a esta implicación porque los regalos que los chinos enviaban a cambio solían ser mucho más valiosos que el tributo que habían recibido. A los chinos no les interesaba mucho el comercio con los japoneses, pero si deshacerse de los piratas japoneses que habían estado asaltando sus costas septentrionales. Para ello China estableció contacto con Yoshimitsu un poderoso monarca con gran poder en Japón occidental para tratar este tema. En 1402 las negociaciones dieron resultados concretos. Yoshimitsu atacó las bases piratas con sus escuadrones y envió un grupo de cautivos a China. Después de un cordial intercambio se animó el comercio con China, protegido por los dos países, pero organizado en el Japón, por monjes financieros que encargaban a las comerciantes de las ciudades costeras el manejo de los detalles físicos. Los principales artículos que se importaban de China eran sedas crudas, brocados, porcelanas, y monedas chinas de cobre. Los japoneses pagaban estas mercancías con azufre de las islas volcánicas y con sus maravillosas espadas. Los objetos de arte se movían en ambas direcciones. Los japoneses enviaban objetos lacados, abanicos y biombos graciosamente decorados, en tanto que los chinos remitían libros y pinturas. Esto coincidió con la conquista de China por parte de los mongoles, lo que hizo que el comercio con este país fuera en aumento.


title: Biombo

text: En Alemania se los conoce como "pared española", probablemente por ser su primer contacto con ellos a través de los barcos españoles que los traían de Manila


title: Biombo

text: Durante el periodo Honami-Koetsu aparecen nuevas formas originalísimas y métodos hasta entonces desconocidos de aplicar el esmalte, los detalles ornamentales tomados de la caligrafía son muy propios de esta escuela japonesa. La escritura del Japón ya es en sí misma una obra de arte, pero en esta escuela alcanza un valor absoluto de originalidad en la decoración que no había logrado en épocas anteriores. Sotatsu va a utilizar los kanji o caracteres japoneses con el mismo fin decorativo en muchas de sus obras y así casi todos los maestros de la escuela. Los citados caracteres no son algo superpuesto.


title: Biombo

text: Entre 1615 y 1635 se realizaron todas sus obras la mayoría en el periodo de Edo. Uno de los pocos datos conocidos de su vida es que en 1630 fue encargado de copiar 4 rollos ilustrados de la vida del monje poeta Saigyo y que el mismo año aceptó el encargo hecho por el emperador Gomizuno de pintar unos biombos. Ello hace pensar que en este tiempo había alcanzado ya un estilo de madurez reconocido por todos. Los colores se han vuelto planos, extendidos; las montañas se han ensanchado; la mayoría de las veces ha suprimido los efectos de la perspectiva o ha creado un nuevo ángulo de visión. El color es siempre vivo, rico, y en la aplicación de la materia ha inventado nuevas técnicas que enriquecieron después de la pintura japonesa.


title: Biombo

text: Sotatsu pinto asimismo obras a la tinta china, más la composición está situada en un marco decorativo propio de su estilo personal además de pintar siempre temas tomados de la literatura japonesa. Así tiene varias escenas de la Historia de Genji, entre las que es de una belleza especial la llamada Sekiya (la cabaña del límite).


title: Biombo

text: Ogata Korin descendiente de Soken gran personalidad que destacó en la caligrafía según el estilo de Koetsu. Su obra representa la síntesis de la elegancia y del buen gusto de la era de Genroku, se destacó como en la escuela del norte por el uso de la tinta monocroma de la escuela de Kano ya puede adivinarse su inclinación natural al estilo decorativo en el empleo de las grandes manchas de tinta aguada, ninguna tan interesante como el biombo que representa las olas del mar, en la obra más decorativa de toda la pintura japonesa dentro de las hechas con tinta de un solo color. No son más que unos trazos de pincel, curvos y enteros, que nos presentan una posición de rompeolas, y alrededor de los bordes de la tinta esta como asperjada, para indicar la espuma de las olas. Los trazos del pincel son más densos y fuertes que los delicados de Sotatsu, aunque en ambos entrañan un mismo afán decorativo.  La obra más célebre de Korin se conserva en el Museo Nezu, de Tokio: dos grandes biombos pintados con lirios. El tema lo tomo de un episodio de los Cuentos de Ise, novela del periodo de Heian.


title: Biombo

text: El hermano menor de Korin expresa en sus obras un sentido profundo e íntimo de la belleza. Su temperamento artístico era polifacético: caligrafía pintura y cerámica de origen raku. El temperamento de Kenzan le llevaba a expresar sus ideas estéticas en las formas del arte del Zen.


title: Biombo

text: Durante el periodo Edo, los artistas de la escuela de pintura de Kano siguieron siendo los pintores oficiales del gobierno de Tokagawa. A cambio de la colaboración artística, recibían casa, tierras, honores, etc. Semejante posición privilegiada inalienable les hizo caer en la falta de creación personal en sus obras, muchas veces reducida a una serie de monótonas variaciones sobre temas académicos. Uno de sus pintores, el más conocido de los artistas de esta escuela en Edo, fue Kano Tanyu mismo que fundó la escuela de Kano en Edo. Sus obras están dentro de la línea de la pintura china de paisajes.


title: Biombo

text: Mientras la escuela de Kano, ocupaba la dirección artística de Edo, en Kioto surgía una nueva escuela funda por el pintor Maruyama Okyo. Al principio su estilo pictórico era parecido al de la escuela de Kano; después se dejó influir por la pintura de occidente, que llegaba al Japón a través del pequeño grupo de holandeses que habían quedado comerciando en Nagasaki. La obra de Maruyama Okyo es una combinación de la técnica de la pintura a la tinta china con el realismo de la pintura occidental. En la obra de Okyo se perciben influencias de la escuela decorativa de Korin y Sotatsu, así como el idealismo de la pintura china.


title: Biombo

text: Esta escuela de la pintura apareció a mediados del periodo de Edo. Es una tendencia surgida en el Japón bajo la influencia de la pintura china. Bunjin-ga significa la clase de pintura hecha por aquellos aficionados. Durante las distintas dinastías de Sung y Yan esta tendencia floreció mucho en China. Su estilo fue aceptado por algunos pintores profesionales, designados desde entonces con el nombre de Nan-ga o Escuela de la Pintura del Sur, para distinguirlos de la Escuela del Norte, que seguía incondicionalmente la técnica de la tinta monocroma tradicional. Esta escuela tenía como objetivo el reflejar el espíritu y temperamento poético del artista, libre de cualquier restricción por la técnica.


title: José Luis de la Peza

text: José Luis de la Peza Muñozcano (Ciudad de México, 21 de febrero de 1927 - ibidem, 6 de enero de 2005) fue un abogado mexicano. Su último cargo ejercido fue como magistrado del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, mismo que presidió previamente.


title: José Luis de la Peza

text: Fue alumno de la Escuela Libre de Derecho, donde impartió cátedra por más de 50 años y de que fue rector. Además, fue profesor titular por oposición de Derecho Romano en la Universidad Nacional Autónoma de México, profesor titular de Derecho Mercantil y Derecho Civil en la licenciatura y el posgrado de la Universidad Panamericana.


title: José Luis de la Peza

text: Sirvió en el sector privado gran parte de su vida profesional, primero en el Banco Nacional de México, donde fue director fiduciario y, posteriormente director general jurídico, para finalmente fundar su propio bufete.


title: José Luis de la Peza

text: Los últimos 15 años de su vida los dedicó exitosamente al sector público, siendo magistrado numerario (fundador) del Tribunal de lo Contencioso Electoral Federal, magistrado propietario de la Sala Central del Tribunal Federal Electoral, presidente de la Sala Central del Tribunal Federal Electoral, magistrado presidente del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación entre 1996 y 2000; de hecho fue la persona que entregó la constancia de presidente electo a Vicente Fox. Por este hecho la revista "Líderes Mexicanos" en su publicación de noviembre de 2000 lo incluyó como uno de los 100 líderes más importantes de México. Tras declinar su reelección se incorporó a la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, como magistrado de esta, cargo que ejerció hasta su muerte.


title: José Luis de la Peza

text: Ganó en 2003 el Premio Nacional de Jurisprudencia y fue candidato a ministro de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


title: José Luis de la Peza

text: Falleció en la Ciudad de México el 6 de enero de 2005. Le sobrevivieron su viuda y doce hijos al igual que varias decenas de nietos y bisnietos. Fue maestro de varios miles de abogados entre los que destaca Felipe Calderón Hinojosa, presidente de México desde 2006 a 2012, o, Felipe de la Mata Pizaña, quien ha servido a TEPJF desde 1998 (primero como secretario de estudio y cuenta, y después como magistrado del mismo tribunal)


title: Frietoso

text: Frietoso o Fructuoso fue un monje miniaturista y calígrafo español que vivió en el siglo XI.


title: Frietoso

text: De él se conoce el "Breviario de Fernando I" o "Diurnal de Fernando I", encargado por la reina Sancha para su esposo Fernando I y que se finalizó en el año 1055. Este libro fue escrito por el escriba Pedro, en letra carolingia y pintado por Fructuoso, según dice una inscripción en la misma obra, puesta entre adornos de tipo morisco. Aparecen rasgos de arabismo en las estilizaciones decorativas de animales y plantas, pero el carácter dominante es ya con influencias del arte románico, tanto en la variedad de sus iluminaciones como en la belleza de su escritura. La ilustración se reduce a iniciales o figuras intercaladas dentro del texto; en una lámina se puede observar la figura del autor entregando el manuscrito a los reyes, en otra hay un laberinto con los nombres de Fernando y Sancha. Sin duda una de las más bellas páginas es la del Alfa, que preside como era habitual en los libros sagrados, el comienzo del Diurnal. Bajo la letra aparece una figura señalando con su mano derecha un libro, posiblemente se refiere al salmista.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El distrito de Baños del Inca es uno de los doce que conforman la provincia de Cajamarca ubicada en el departamento de Cajamarca en el Norte del Perú.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El distrito es conocido por sus aguas termales. Se encuentra a 6 km de la ciudad de Cajamarca.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Cajamarca la cual a su vez, pertenece a la Arquidiócesis de Trujillo.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El balneario de Pultumarka fue el lugar donde Atahualpa se tomaba un baño mientras Francisco Pizarro planeaba la conquista del Tahuantinsuyo, envió a algunos de sus representantes para invitar al inca a una cena. Éste aceptó para el día siguiente. La captura del inca se dio en la ciudad de Cajamarca


title: Distrito de Baños del Inca

text: En 1559, Fray Mateo de Jumilla construyó la primera capilla en homenaje a Nuestra Señora de la Natividad, a cuya protección entregó el actual Baños del Inca, instaurándose su Fiesta Patronal el 8 de septiembre de cada año, conocida como la Fiesta de los Huanchacos. En 1946, por su mal estado de conservación, la capilla fue demolida y en su lugar se construyó la actual piscina Municipal.


title: Distrito de Baños del Inca

text: En 1615 visitó los Baños del Inca el Carmelita Antonio Vásquez Espinoza. Con referencia a los Baños del Inca, manifiesta su admiración por las fuentes termales, indicando que (El Tragadero) está “a la distancia de un tiro de arcabuz, hay una laguna de agua caliente, en la cual los naturales (y se dice por muy cierto) enterraron valiosos tesoros de oro y plata para evitar que cayeran en poder de los conquistadores.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Precisamente entre 1782-1784, el obispo de Trujillo, Baltasar Jaime Martínez de Compañón y Bujanda visitó a Baños del Inca, quedando sorprendido por sus aguas termales y evocando con nostalgia la grandeza del antiguo reino. Sus acuarelas son invalorables para el conocimiento de todo el norte del Perú.Alexander Von Humboldt llegó a Cajamarca en setiembre de 1802. Al observar el valle de Cajamarca quedó maravillado de tanta belleza anotando que en lejanos tiempos geológicos el valle fue el lecho de un lago que se desaguó por el sureste, a través del río Cajamarca a la altura de Huayrapongo. En los Baños del Inca observa las ruinas incaicas y las formaciones geológicas, planteando el origen volcánico de las fuentes termales, su composición química y sus propiedades curativas.


title: Distrito de Baños del Inca

text: En la década de los cincuenta del siglo pasado, los Baños del Inca dejó de ser una urbanización para convertirse en un Distrito; mediante el dictado de un Decreto Supremo del gobierno de Don Manuel Prado.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 13251 del 7 de septiembre de 1959, en el segundo gobierno de Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Se encuentra a 2515 msnm. Además se encuentra circundado por el río Chonta, el cual se une al río Mashcon en la localidad de Huayrapongo y forman el río Cajamarquino. Éste a su vez es afluente del río Crisnejas (Tributario del Río Marañón).


title: Distrito de Baños del Inca

text: Tiene una población de 35 000 habitantes en la zona urbana, siendo uno de los distritos más grandes y más poblados de toda la región, incluso logrando superar a muchas ciudades capitales de provincias del departamento de Cajamarca, solamente siendo superado por la ciudad de Cajamarca (con la cual se encuentra parcialmente conurbado), Jaén, Chota, Celendín y Cajabamba.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Junto a Chetilla y la comunidad de Porcón en el distrito de Cajamarca, el distrito de Baños del Inca fue un área tradicionalmente quechua hablante. Sin embargo, el quechua cajamarquino está en retroceso frente al español y ya casi ha desaparecido en este distrito.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El balneario de aguas termales está ubicado a 6 kilómetros de Cajamarca con temperaturas que llegan hasta los 79ºC. Por el confort de su establecimientos y propiedad curativas de sus fuentes son considerados como los más importantes del continente, tanto por la bondad de sus aguas, como por el trasfondo histórico que representan, pues allí se aseaba y relajaba tanto Pachacútec a su paso conquistador, como Túpac Yupanqui y sus hijos Huáscar y Atahualpa; siendo este último el anfitrión de Francisco Pizarro cuando fue conquistada Cajamarca en el año 1532.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Presenta también una gran laguna artificial donde se aprecia la crianza y pesca de tilapias que han sido adaptadas y criadas para el consumo humano.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Los famosos "Perolitos" se encuentran separados en grupos, los que se encuentran en el moderno Complejo Turístico de Baños del Inca, que presta servicios tanto para turistas extranjeros como nacionales.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Además cuenta con diversos atractivos arqueológicos como las pinturas Rupestres de Callaqpuma a 2 km de Baños del Inca, en la carretera hacia el distrito de Llacanora, el cual tiene más de 3000 años de antigüedad, evidenciándose representaciones antropomorfas de actividades cotidianas del habitante norandino.


title: Distrito de Baños del Inca

text: El distrito de Baños del Inca cuenta con infraestructura hotelera de primera línea, la más amplia y desarrollada del departamento de Cajamarca, contando con Hoteles de hasta 5 estrellas como el Hotel Laguna Seca y el Hotel Las Lomas.


title: Distrito de Baños del Inca

text: La calidad de vida de sus pobladores y el índice de desarrollo humano logrado por este distrito es muy superior al de otras ciudades del departamento como Jaén y Chota, siendo solamente superado por Cajamarca.


title: Distrito de Baños del Inca

text: Recientemente fue elegido como la primera maravilla del Perú en un concurso llevado a cabo por cerca de 35 millones de votantes a nivel nacional e internacional. Es considerado como "El SPA de América Latina".


title: Galaga

text: Galaga es un videojuego matamarcianos creado en 1981 por la empresa Namco. Fue diseñado como el sucesor del Galaxian (1979).


title: Galaga

text: El jugador controla una nave que debe enfrentarse contra un enjambre de alienígenas con forma de insecto que le atacarán disparando bombas y actuando como kamikazes. Cuando inicia el juego, los alienígenas no aparecen inmediatamente. En su lugar, aparecen haciendo piruetas para después tomar un lugar en una formación. No disparan cuando están allí, solo lo hacen cuando salen de la formación para tratar de acercarse lo más posible al jugador y así aniquilarlo.


title: Galaga

text: Adicionalmente, encima de los alienígenas "comunes" se encuentran los "Boss Galaga". Estos alienígenas tienen dos pecularidades:Cada tres niveles el jugador podrá participar en un "Challenging Stage", donde deberá disparar a 40 alienígenas, los cuales harán diferentes piruetas para no ser eliminados. Si se los consigue eliminar a todos, el juego regalará 10000 puntos como premio, de lo contrario 100 por cada uno.


title: Galaga

text: A partir del Nivel 4, los enemigos "comunes" se pueden triplicar en tres alienígenas iguales.


title: Galaga

text: En la tabla de puntuaciones de Galaga para la Nintendo Entertainment System cada millón se le suma una nave a la parte de abajo del marcador, y cuando llega a los 7 millones se desaparecen las naves y sale escrito "Hero 7" que significa que has alcanzado los 7 millones de puntos, y al llegar a los 10 millones aparecerá como "Hero A"


title: Galaga

text: Galaga es el segundo juego de la serie iniciada por el Galaxian.


title: Sous le soleil

text: Sous le soleil (en España, "Saint-Tropez") es una exitosa serie dramática-romántica francesa transmitida desde el 13 de marzo de 1996 hasta el 20 de diciembre de 2008 por TF1. La serie fue creada por Olivier Brémond y Pascal Breton. y duró casi 13 años. La serie fue filmada en la ciudad de Saint-Tropez, en la Costa Azul francesa, y se emitió en más de 100 países.


title: Sous le soleil

text: La historia de la serie arranca cuando Sandra, amiga de escuela de Laure, y dueña del bar Le Saint Tropez, decide ponerlo en venta. Junto a ellas, se encuentran dos amigos de ellas de la escuela, los atractivos hermanos Lacroix: Gregory y Louis. Gregory fue el amor de juventud de Laure, pero su pasión por viajar en barco por el mar le alejó de su único y verdadero amor. Ahora, Laure, que ha conseguido convertirse en una gran doctora de la Clínica de la playa, con gran reputación, y llena de bondad, se ha prometido a la fuerza con el afamado y rico Alain Dulac, pero al cual no ama de verdad. Cuando Gregory regresa a Saint-Tropez, Laure y él reafirman su pasado amor, y ella decide abandonar a Alain el día de su boda para iniciar una nueva vida tormentosa junto a su pasional amor Gregory. Su vida se llena de obstáculos hasta que, finalmente, contraen matrimonio y Gregory decide calmar sus ansias de viajar. Por su parte, a los pocos episodios, Sandra abandona la serie y, antes de eso, llega Caroline, que se convertiría en la gran amiga de Laure para toda la serie. Una joven promesa de la canción que está enamorada de Samuel, su novio y representante, pero con el que no se complementa sentimentalmente. Finalmente, unos pocos episodios después, llega desde tierras americanas la guapa Jessica en sustitución de Sandra, que simpatiza enseguida con Laure y Caroline, formando las tres un trío de amigas inseparables que, con el tiempo, acaban invirtiendo en el bar y dan sentido a sus vidas, mientras las tres, cada una por su lado, trata de luchar por su propia felicidad encontrando a su verdadero amor.


title: Sous le soleil

text: Tras casarse con Gregory, Laure regresa de su luna de miel interrumpida para visitar a su padre enfermo. A los pocos días, las noticias del supuesto fallecimiento de Gregory perdido en el mar llevan a Laure a caer presa de las fauces de una secta. Sus amigas logran sacarla de allí y Laure rehace su vida con otros hombres: Baptiste, su compañero de la clínica que le pone los cuernos, pero que luego se convierte en su mejor amigo; David, un médico divorciado y con una hija que la maltrata; Manu, un joven huérfano que decide buscar su camino... Pero es cuando llega Benjamin, otro huérfano problemático y muy guapo, quien termina conquistando su corazón hasta el punto de casarse. Pero su amor se ve truncado cuando los dos deciden tener hijos y ella descubre que es estéril. Deprimida, su relación se pone en peligro hasta que deciden adoptar a una niña de 6 años: Clara. Poco después, los problemas con la justicia del hermano de Benjamin llevan a éste a la cárcel para proteger a su hermano y pone en peligro su matrimonio con Laure. Ella le espera impaciente a su salida de la cárcel y el nacimiento de su propio hijo natural de forma inesperada, Gabriel, ayuda a la reconciliación de la pareja. Pero Laure se vuelca tanto en el pequeño Gabriel y en la joven Clara que descuida su matrimonio con Benjamin, llevando a éste a mantener una aventura extraconyugal. Laure, al enterarse, rompe su matrimonio con Benjamin quien, poco después, decide abandonar Saint-Tropez para poner en claro sus ideas. Laure continúa con su propia vida, mientras se enfrenta a otros problemas como ambiciones profesionales y su enemistad con su compañera de la clínica Jeanne, la adicción al sexo de su nuevo novio Gregoir y compañero de la clínica, que la engaña dos veces con Jeanne, la muerte de su padre, y el que será uno de sus mayores golpes, la infidelidad de su nuevo novio Romain, el profesor de piano de Clara, con la traición de su mejor amiga Caroline, a quien jura no perdonar jamás, el secuestro de Clara a manos de su propia madre biológica... Hasta que Benjamin regresa con nueva novia, pero cae de nuevo en los brazos de Laure sólo para darse cuenta los dos de que su relación ha terminado. Un secuestro en la escuela de Clara lleva a Laure a cambiar de rumbo su vida y abandonar Saint-Tropez para siempre con sus dos hijos viajando como voluntaria a un país de pobreza y dolor: Burkina-Faso. Pero Laure regresa para poder curar a un enfermo, Zacharie, y sus amigas la convencen para quedarse de nuevo en Saint-Tropez. Justo en ese preciso instante, reaparece de forma sorprendente Gregory, el gran amor de Laure y su primer marido, que nunca murió, sino que fue encerrado en una cárcel de Colombia por error relacionado con tráfico de drogas. Laure y Gregory reafirman su pasado amor después de 10 años y comienzan una vida familiar junto a Clara y Gabriel. Pero el pasado de Gregory regresara a su vida para enturbiar su aparente final feliz...


title: Sous le soleil

text: Valentine, exnovia de Gregory, encontraría el amor en Alain, con quien tendría un hijo, Jeremie, pero su matrimonio sería un fracaso y los dos iniciarían una destructiva guerra por conseguir la custodia del chico. Tiempo después, se descubriría que la rival de su mejor amiga Laure en la Clínica del Golf es en realidad su propia hermana biológica a la que perdió de vista hace años: Jeanne. Las dos se unen en una guerra sin cuartel de amor y odio hacia Alain.


title: Sous le soleil

text: Victoria, amiga de las chicas después de que su padre encontrara el amor con Blandine, lucharía por su carrera como actriz mientras intentaría encontrar la estabilidad en el problemático Romeo.


title: Sous le soleil

text: Blandine, la madre de Laure, sufriría la infidelidad de su esposo Pierre, y saldría con el padre de Victoria, quien acabaría falleciendo. Poco después, se reconciliaría con el padre de Laure, Pierre, quien acabaría muriendo en los brazos de su hija Laure. Tras convertirse en directora del Liceo, encontraría un nuevo amor en un preso de la cárcel donde ella era voluntaria y que pronto saldría de prisión llamado Eric. Vivirían juntos con su hijo Arthur, hasta que un antiguo delito en el que estaba involucrado que ha salido a la luz después de años le ve obligado a abandonar a su amada Blandine y marcharse de Saint-Tropez quizás esperando regresar algún día. Blandine jura que siempre le amará pero, después de perder su trabajo y su amor, pierde las ganas de vivir y decide suicidarse con una pistola que tenía Eric pero, afortunadamente, su sobrina Lucie, que viene para sustituir a Laure en la Clínica del Golfe, salvaría su vida y gracias a sus amigos, como Baptiste, encontraría un nuevo trabajo y ganas de vivir...


title: Sous le soleil

text: En cuanto a las dos chicas protagonistas, Caroline encontraría su estabilidad final con Samuel, su gran amor, con quien tendría un hijo, Tom, pero, durante un concierto, Samuel sería disparado por un perturbado armado y moriría. Caroline, desesperada, intentaría suicidarse sin éxito gracias a la ayuda de sus amigas Laure y Jessica, y decidiría abandonar Saint-Tropez para empezar una nueva vida en Argentina alejada de los acontecimientos que destruyeron su vida, y rodeada de lo que más quiere: su hijo Tom y la música. Años después, regresaría de nuevo restablecida para reconciliarse consigo misma y sus dos mejores amigas, pero se encontraría con un nuevo drama: su hijo Tom padece leucemia. Después de conseguir que Tom se cure de su tumor, ella se convierte en abogada, donde conoce a Francois, de quien acaba enamorándose. Pero la llegada de un doble de Samuel, David Callas, hace que Caroline reviva los recuerdos del asesinato de su amado Samuel, el padre de su hijo Tom, y abandone a Francois por David. Pero Caroline está tan obsesionada con revivir a Samuel que convierte a David en un clon suyo, hasta que David no lo soporta más y rompe con ella. Con el tiempo, Tom lograría unir de nuevo a Caroline y Francois, siempre enamorado de ella.


title: Sous le soleil

text: En cuanto a Jessica, tras una tormentosa relación con el millonario Paolo, con quien se casaría pero recibiría maltratos físicos, intentaría un nuevo matrimonio con el bailarín Yann, con quien también sufriría graves problemas de infidelidades. Después, llegaría Julien, luego su embarazo y el nacimiento de su hija Audrey, después Julien cometería fraude fiscal y se iría a la cárcel, para regresar pero hundido y sin el amor de Jessica, que recae en los brazos de Louis, que regresa a Saint-Tropez, pero su amor es pasajero y, finalmente, una inesperada oportunidad de amor con el compañero de la clínica de Laure: Baptiste. Su relación es perfecta, ella encuentra además un trabajo en la radio, viven juntos y forman una gran familia junto a Audrey, hasta que Jessica conoce a Miguel, un ermitaño que la hace arder de pasión y con quien lleva una doble vida aún sabiéndolo el propio Baptiste, quien soporta esta situación todo lo que puede por amor a ella, pero llega un día en el que no puede soportarlo más, se vuelve adicto a los calmantes y, con la pistola que Blandine le dio, intenta matar a Miguel, pero Jessica se interpone en su camino y es ella la víctima. Jessica se recupera, y Miguel abandona el país, pero Jessica no quiere volver a ver a Baptiste nunca más. Con el tiempo, Jessica acabaría recuperando el amor de Baptiste y los dos volverían juntos, pero Baptiste se obsesionaría con la idea de tener su propio hijo con Jessica, después de una etapa como alcalde de Saint-Tropez. Cuando Laure regresa de África con Zacharie, sufre un accidente de coche con Jessica, que la deja estéril para siempre y le hace perder el bebé que estaba esperando de Baptiste. Baptiste y Jessica al principio odiarían a Laure, pero luego la perdonarían cuando se encariñarían del joven huérfano Zacharie al cual acabarían adoptando como un hijo más.


title: Sous le soleil

text: Louis se enamoraría de Juliette, la hija de su cliente al que estaba espiando para la policía por estar relacionado con asuntos turbios. Juliette descubriría la traición y rompería con él, pero cuando Louis consigue demostrar su inocencia, Juliette le perdona y los dos deciden casarse, pero sus enemigos juran venganza y acaban consiguiendo matar al padre de Juliette disparándole una bala justo cuando llega el coche con la novia, Juliette, quien recibe la misma bala y fallece al instante junto a su padre. Louis caería en una profunda depresión que superaría gracias a la llegada de su hijo Antonin, fruto de su relación con una antigua novia. Después, un fugaz reencuentro con Jessica, para acabar en los brazos de la joven Claudia, quien terminaría dejándole por su verdadero amor Jeremie. Louis, finalmente, encontraría su último amor en Alexandra, una mujer maltratada por su marido Serge. Cuando se descubren los maltratos, alguien intenta asesinar a Serge, quien queda en coma. Louis es acusado del asesinato hasta que sus amigos hacen confesar al verdadero autor del crimen: el padre de Alexandra. Ella nunca le perdonaría. Pero, a pesar de todo, el amor entre Louis y Alexandra se rompería cuando Serge saldría del coma como un hombre nuevo. Pero, poco a poco, sus recuerdos violentos regresarían y Alexandra terminaría abandonando la ciudad.


title: Sous le soleil

text: Lucie, la prima de Laure, viviría la obsesión del amor del despiadado Alain, el nuevo presidente de la Clínica del Golf. Gracias al cariño y comprensión de Lucie, Alain volvería a ser el buen hombre que siempre fue, y después de arruinarse y ser ingresado en un manicomio por culpa de Valentine y Jeanne, Lucie le salvaría la vida. Lucie encontraría el amor en el nuevo director del hospital, Maxime, cuya hija Aurelie está en silla de ruedas por un accidente que él mismo provocó tras la muerte de su esposa. Después de una complicada operación, Aurelie recuperaría la sensibilidad en las piernas y acabaría adicta a las drogas. Tras ser ingresada en un centro de desintoxicación, encontraría el amor en otro ex toxicómano, Thibault, con quien se casaría. Lucie acabaría rompiendo con Maxime debido a que éste sufre pérdidas de deseo sexual hacia ella. Lucie encontraría un nuevo amor en el renovado Serge, pero éste volvería a maltratarla hasta que ella le hiciera confesar los motivos de su violencia: su padre maltrataba a su madre y él imitaba su comportamiento. Serge ingresaría en un centro de salud mental, y ella intentaría esperarle, pero caería en los brazos de David Callas, el exnovio de Caroline, un joven misterioso. Su hermana Laetitia, por su parte, encontraría una carrera de modelo y, tras dos relaciones con Arthur y Victor, quien luego se descubriría como homosexual, encontraría una carrera de modelo que se vería truncada por un tumor cerebral terminal pero que encontraría una cura milagrosa gracias en parte al amor del joven sustituto de Louis en el bar, Martin, un ex delincuente de gran corazón, que la dejaría temporalmente para una carrera en barco.


title: Sous le soleil

text: El episodio final de la serie es el número 480 y se titula "Tres Sogas al cuello", la serie tiene un final feliz.


title: Sous le soleil

text: La situación de los personajes de la serie en su última emisión en España con el episodio # 270 es:


title: Sous le soleil

text: El rodaje de la serie comenzó en febrero de 1995. El primer episodio se emitió el 13 de marzo de 1996 y el último el 20 de diciembre de 2008.


title: Sous le soleil

text: El éxito de la serie radica en la mezcla nunca vista de drama y romance fundido en una gran pasión y sensualidad, vistas marítimas llenas de romanticismo y una banda sonora exquisita. La pasión y la lucha por el amor y la fidelidad de la amistad es la base esencial en la que gira la serie, junto con muchas tramas de mafia y delincuencia, que tienen bastante fama en esta tierra francesa. La cárcel ha estado muy presente a lo largo de la serie.


title: Sous le soleil

text: La estructura de cada episodio de la serie se basa en dos tramas generalmente diferenciadas por sus personajes, a veces interrelacionadas. Más tarde, dichas tramas son retomadas hasta tres o cuatro episodios posteriores.


title: Sous le soleil

text: A lo largo de estos diez años que lleva la serie, sus personajes principales han llegado a abandonar la serie y regresar en varias ocasiones, ha habido bodas y ha habido funerales, y también algunos nacimientos.


title: Sous le soleil

text: Las protagonistas principales de esta serie a lo largo de estos diez años son tres: Laure Olivier, Caroline Drancourt y Jessica Lary, ésta de procedencia americana. Siendo Laure la protagonista indiscutible de la serie, la que más tiempo ha permanecido en ella, a pesar de que también llegó a ausentarse temporalmente de ella.


title: Sous le soleil

text: Un "spin-off" de la serie conocido como "Sous le soleil de Saint-Tropez" se ha estado transmitiendo por el canal francés TMC desde el 2013.


title: Sous le soleil

text: La serie se ha emitido en más de 120 países del mundo.


title: Sous le soleil

text: En Francia se emite los sábados por la tarde y en España se ha emitido por el Canal Cosmopolitan de pago en TV digital y por el canal local gratuito Localia TV 8.


title: Sous le soleil

text: En su última emisión en España, la serie se emitía los fines de semana de 13:00 a 15:00 por medio del canal Localia desde el episodio 131, cinco años después de su última emisión. Su título literal significa "Bajo el Sol" y en España la serie recibió el tituló de "Saint-Tropez" debido a que la serie estaba situada en Saint-Tropez y porque giraba en torno a un bar de playa llamado "LE SAINT-TROPEZ".


title: Marine Boy

text: Marine Boy es un videojuego creado en 1982 por la empresa Orca.


title: Marine Boy

text: El jugador toma aquí el papel de un nadador que debe llegar al fondo del mar para encontrarse con una sirena. Para llegar allí, antes deberá esquivar numerosos obstáculos, como tortugas marinas, meduzas, tiburones, etc.


title: Marine Boy

text: A su vez, también se pueden encontrar elementos benévolos, como el logotipo de la empresa fabricante del juego (una orca) y sirenitas.


title: Marine Boy

text: Al llegar al fondo del nivel, veremos una animación en donde el hombre abraza a la sirena, la concha en donde ella está se cierra, y aparece un corazón mientras se escucha una pequeña melodía de fondo.


title: Marine Boy

text: Después de esta escena, el juego comienza nuevamente con un nivel de dificultad mayor.


title: Frinis de Mitilene

text: Frinis fue un poeta y músico griego del siglo V  (500 - 416 a. C.). Originario de Mitilene, fue discípulo de Aristóclito, y descendiente de Terpandro.


title: Frinis de Mitilene

text: En Atenas obtuvo el premio en el festival de las Panateneas durante el arcontado de Calias en 445 a. C. Frinis añadió dos cuerdas a las siete que ya tenía la cítara, y trató de hallar nuevas combinaciones que enriquecieran la expresión musical, con técnicas de "modulación".


title: Frinis de Mitilene

text: Al igual que su colega Timoteo de Mileto, Frinis se esforzó en constituir la música como arte independiente, separándola de la poesía, por lo que fue objeto de las burlas de los poetas cómicos, especialmente de Ferécrates y de Aristófanes, de lo cual no hay mucha certeza, ya que este músico se destacaba también en los recitados ditirámbicos.


title: Porto Venere

text: Portovenere o Porto Venere (Portuvénere en ligur) es un municipio italiano de 3.990 habitantes de la provincia de La Spezia. Se encuentra en la costa de Liguria, sobre el mar de Liguria al final del golfo de La Spezia y donde comienza el golfo de Génova. Desde 1997 Portovenere, junto con las islas Palmaria, Tino y Tinetto y las Cinque Terre están incluidos entre el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. En concreto, Cinque Terre y Portovenere están recogidos con el código 826-001.


title: Porto Venere

text: El antiguo "Portus Veneris" se cree que data de al menos mediados del siglo I a. C. Se dice que el nombre se refiere a un templo dedicado a la diosa Venus que estaba situado sobre el promontorio donde se encuentra actualmente la iglesia de San Pedro Apóstol. El nombre también se ha relacionado con el ermitaño san Venerio. En los tiempos romanos la ciudad era, esencialmente, una comunidad de pescadores. Después de la caída del Imperio romano de Occidente, Portovenere se convirtió en base de la flota bizantina en el norte del mar Tirreno, pero fue destruida por los lombardos en 643. Más tarde, fue un objetivo frecuente de las razias sarracenas. Las primeras indicaciones sobre la existencia de un castillo datan del año 1113, y en 1161 se erigieron las murallas. Portovenere se convirtió en feudo de una familia procedente de Vezzano antes de pasar a Génova a principios del siglo XII. En 1494, sufrió los devastadores bombardeos de la flota aragonesa durante su guerra con Génova; posteriormente la parte vieja de la ciudad declinó en importancia, dando lugar al desarrollo del llamado "Borgo Nuovo" («Distrito nuevo»), que había existido desde 1139 y que se centró en la iglesia de San Pedro.El núcleo medieval de Le Grazie está ubicado en torno a la Iglesia de Nuestra Señora de las Gracias, del siglo XIV; cerca queda un convento medieval, que en el pasado perteneció a los olivetanos, y los restos de una villa romana del siglo I a. C. de Varignano. Hallazgos de recientes excavaciones de la villa se conservan en el "Antiquarium della Villa Romana del Varignano" en Portovenere.


title: Porto Venere

text: En Fezzano merecen destacasrse los callejones medievales, junto con la iglesia de San Juan Bautista (1740) y la recientemente restaurada Villa Cattaneo.


title: Comics Conosur

text: Los derechos para la venta de historietas de super héroes de Marvel Comics en Argentina hasta el 2001 pertenecían a Planeta DeAgostini, mediante su sello "Forum".


title: Comics Conosur

text: Si bien conservaban tales derechos, dejaron de vender en el país a fines del 2001. La crisis económica que tuvo lugar al final del gobierno de Fernando de la Rua, que incluyó una fuerte devaluación y un aumento del precio del dólar y el euro, colocó los precios en pesos de las revistas importadas a niveles prohibitivos para la mayor parte de los posibles clientes.


title: Comics Conosur

text: Es entonces, a principios de 2003, que Comics Conosur entra en acción, comenzando a editar cómics de Marvel a precios accesibles. Comenzaron con "Ultimate Marvel Team-Up", y lentamente se fueron extendiendo a otros títulos: "Amazing Spider-Man", "Spectacular Spider-Man", "New X-Men", "Marvel Knights: Punisher", etc; y finalmente "Ultimate X-Men" y "Ultimate Spider-Man". Además, se publicaron también series limitadas como "Los Ultimates" o el cross-over Avengers / JLA.


title: Comics Conosur

text: No se publicaron historietas viejas, sólo las que aparecían desde entonces y no fueron editadas en el país, o fueron importadas a precio internacional.


title: Comics Conosur

text: Comics Conosur abandonó la publicación de historietas de Marvel Comics en el 2005, cuando la situación económica argentina se recompuso y Planeta DeAgostini, a través de su cesionario Panini, reclamó una vez más sus derechos de distribución para volver a encargarse de la venta de las historietas de Marvel en el país. Comics Conosur siguió desde entonces trabajando con la franquicia de la editorial Dark Horse de Star Wars En 2008 Conosur vuelve a editar Marvel arrancando con la miniserie Iron Man:Extremis. En la actualidad la marca editorial se encuentra cerrada.  , en asociación con Gárgola Ediciones.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: El municipio de Belleville (en inglés: "Belleville Township") es un municipio ubicado en el condado de Essex en el estado estadounidense de Nueva Jersey. En el año 2010 tenía una población de 35.926 habitantes y una densidad poblacional de 4.082,5 personas por km².


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: Belleville está localizada en (40.793500, -74.161448).


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: De acuerdo con la Oficina de Censo de Estados Unidos (United States Census Bureau), el pueblo tiene un área total de 8,8 km² (3,4 mi²). 8,7 km² (3,3 mi²) de la superficie total es tierra y 0,2 km² (0,1 mi²) de ésta (2,05%) es agua.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: Según el censo del 2000, había 35.928 personas, 13.731 convivientes, y 9.089 familias viviendo en el pueblo. La densidad de población fue de 4.153,3/km² (10.744,3/mi²). La división racial del pueblo fue 69,44% blanco, 5,36% afroamericano, 0,17% Indio Americano, 11,31% asiático, 0,07% isleño del Pacífico, 9,83% de otras razas, y 3,82% de dos o más razas. Hispano o latino de cualquier raza, 23.68% de la población.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: Hubo 13.731 convivientes de los cuales 29,5% tenía un hijo de 18 años o menos viviendo con ellos, 47% eran parejas casadas viviendo juntas, 13,9% eran mujeres solteras, y 33,8% fueron no-familias. 27,9% de los convivientes estaba compuesto de personas solteras y 9,1% eran personas viviendo solas de 65 años o más. El tamaño promedio de convivientes fue de 2,60 personas y el tamaño familiar promedio fue de 3,23 personas.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: En el pueblo la población estaba esparcida en 21,8% bajo los 18 años de edad, 8,7% de 18 a 24 años de edad, 33,9% desde los 25 a los 44, 22,2% desde los 45 a los 64, y 13,4% eran de 65 años de edad o más. La edad promedio fue de 36 años. Por cada 100 mujeres, había 93,2 hombres. Por cada 100 mujeres de 18 años o menos, hubo 89,8 hombres.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: El ingreso promedio de los convivientes fue de US$48.576, y el ingreso promedio para una familia fue de US$55.212. Los hombres tenían un ingreso promedio de US$38.074 contra US$31.729 de las mujeres. La Renta per cápita para el pueblo fue de US$22.093. El 6,3% de las familias y 8,2% de la población estuvo bajo el Umbral de pobreza, incluyendo un 10,9% de las personas menores de 18 años, y 7,8% de las personas mayores de 65 años.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: Los miembros del concilio de Belleville son:


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: Belleville está en el octavo Distrito Congresional y es parte del 28avo Distrito Legislativo de Nueva Jersey.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: A nivel nacional, Belleville prefiere a los demócratas. En el 2004, el demócrata John Kerry recibió el 52% de los votos en Belleville, derrotando al republicano George W. Bush, quien recibió cerca del 47%.


title: Belleville (Nueva Jersey)

text: El Distrito Escolar de Belleville abarca estudiantes desde el kínder hasta el duodécimo grado. El distrito está comprendido de siete K-5 escuelas elementales — Escuela 3, Escuela 4, Escuela 5, Escuela 7, Escuela 8, Escuela 9 y Escuela 10 — Belleville Middle School para grados 6, 7 y 8, y Belleville High School para grados 9-12.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume es una ciudad francesa situada en el departamento de Var que se halla en la región francesa de Provenza-Alpes-Costa Azul.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: A 40 kilómetros al este de Aix-en-Provence, el punto más occidental de Var, está situada al pie de las montañas de Saint Baume (“baume” equivale, en provenzal, a “gruta”), está ubicada sobre una pequeña cuenca (fondo de un antiguo lago), cerca del nacimiento del Argens.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: "Villa Lata", pequeña aldea galo-romana que, tras la muerte de San Maximino de Aix, adoptó su nombre, debe su fama, a partir del siglo XIII, al descubrimiento de las tumbas de Saint Maximin y de Santa María Magdalena.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: Según la tradición, María Magadalena, después de pasar muchos años haciendo penitencia en la gruta de la Sainte-Baume fue enterrada en la cripta de Saint Maximin.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: Sus reliquias, escondidas en 716, durante la invasión de los sarracenos que devastaron la región, fueron descubiertas en 1279 por Carlos de Anjou quien, sobre las ruinas de la cripta, hizo edificar una basílica y, al lado de la misma, un convento en el que se instalaron unos dominicos como guardianes de las tumbas.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: Durante la Revolución francesa, los dominicos fueron expulsados, pero tanto el convento como la basílica quedaron intactos gracias a que estaban regidas por Lucien Bonaparte hermano pequeño de Napoleón. Éste se casó, en 1794, con la hija de su posadero. Inquieto, buen orador, Lucien, llamado "Brutus", se convirtió en el presidente del club de los jacobinos locales. En la basílica acumuló un gran depósito de víveres para el sustento de los aldeanos, y logró salvar los grandes órganos haciendo tocar La Marsellesa.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: En el exterior: el aspecto achaparrado de la basílica se debe a la falta del campanario, a su fachada que está sin terminar, a los contrafuertes macizos que sobrepasan los muros de la nave. No existen ni el deambulatorio ni el transepto.


title: Saint-Maximin-la-Sainte-Baume

text: El interior comprende una nave, un coro, y dos laterales (pasillos) de líneas sobrias y puras. Son el ejemplo perfecto y más importante del estilo gótico de Provenza.


title: Hanoar Hatzioni

text: Histadrut Jalutzit Olamit Hanoar Hatzioni (Organización Pionera Mundial Juventud Sionista) coloquialmente Hanoar Hatzioni (hebreo: הנוער הציוני "Juventud Sionista" o "Los Jóvenes del Sionismo") es un movimiento juvenil creado en 1926 y basado en el Estado de Israel. Sus cuatro dimensiones ideológicas son hombre, judío, sionista y jalutz (pionero). El movimiento ve al judaísmo como la base del Estado, social y moralmente valora la preservación la integridad y la continuidad del pueblo judío. Cree que la identidad judía está muy relacionada con la conciencia de que se tiene una historia, un lenguaje, sentimientos, territorios y tradiciones comunes. El Hanoar Hatzioni también tiene relaciones con otras tnuot o movimientos juvenil sionistas que comparten la base ideológica, las cuales se consideran "Tnuot hermanas"; las cuales comparten eventos con la organización.


title: Hanoar Hatzioni

text: Subgrupos por edades.


title: Hanoar Hatzioni

text: Kfirim - Leones de Jerusalén


title: Hanoar Hatzioni

text: Bnei Midbar - Hijos del desierto


title: Hanoar Hatzioni

text: Glilim - Galileos


title: Hanoar Hatzioni

text: Hashmonaim - hasmoneos


title: Hanoar Hatzioni

text: Kanaim - Fanáticos


title: Hanoar Hatzioni

text: Magshimim - Realizados


title: Hanoar Hatzioni

text: Hebreo: "Nuestra senda" es un documento que concentra en su contenido las bases ideológicas y educativas del movimiento.


title: Hanoar Hatzioni

text: Educar hacia el amor al prójimo, de acuerdo a las bases de la moral judía. Amor a su pueblo y a su tierra. Hacia la realización del ideal sionista y la realización personal (“Hagshama Hatzmit”) de la vida judía plena en el Estado de Israel, y la identificación con los principios del liberalismo moderno.


title: Hanoar Hatzioni

text: Educar en valores humanistas, promoviendo una relación de respeto por los derechos del hombre, las libertades básicas, los valores democráticos, la ley, la cultura y la postura del prójimo, la tolerancia, la honorabilidad de las relaciones entre seres humanos, la ayuda mutua, la justicia social, y el respeto y responsabilidad para con nuestro medio ambiente.


title: Hanoar Hatzioni

text: Desarrollar la personalidad del niño, su creatividad y sus habilidades, para la aplicación máxima de su capacidad como hombre que lleva una vida de calidad significativa.


title: Hanoar Hatzioni

text: Fomentar el don de crítica y juicio. Desarrollar el pensamiento personal, independiente, y despertar la conciencia y avidez por los cambios y renovaciones.


title: Hanoar Hatzioni

text: Como movimiento juvenil, el Hanoar Hatzioni optó desde sus comienzos por el sendero de la "Hagshamá Atzmit" (Autorrealización). Todo joven debe sentirse con posibilidades de llevar a cabo sus ideales.  Durante los años de lucha por la consecución de la independencia y el fortalecimiento del yishuv - la "Hagshamá" fue expresada por medio de la completa dedicación en favor de las necesidades del pueblo judío: la redención del desierto, la colonización, la defensa. El jalutz (vanguardista, pionero) siempre estuvo ubicado al frente. Fue la persona que asumió personalmente la responsabilidad por el destino del pueblo.  Hoy - en el epílogo del Siglo XX - el concepto "Autorrealización" puede ser malinterpretado como una actitud individualista, que ve como meta la "realización" de los intereses personales. Hanoar no puede liberarse totalmente de las influencias "postmodernistas" de la era en que vivimos. Mas a pesar de ello - la intención de Hanoar es educar a sus javerim por un sendero cuya meta sea encontrar el correcto empalme entre los intereses personales y las necesidades nacionales. Conducimos por ese camino - destinado a ser una senda en la cual el bienestar individual, la calidad de vida y la búsqueda de la excelencia personal - expresen a la vez la responsabilidad y el compromiso individual para con el pueblo y las necesidades del país. Esta es para Hanoar la jalutziut del año 2000.  A través de décadas - el modelo de sociedad en la cual vimos la cristalización de los ideales de la tnuá, fue el kibutz: Una sociedad en la cual la justicia y la igualdad se aúnan para permitir al individuo que sobre la base de su libre albedrío elige por ese camino - un amplio desarrollo individual acompañado por la mutua responsabilidad respecto de sus compañeros de empresa.  En esta época en la que el kibutz - como comunidad y como idea - pasa revista a su camino, acompañamos su búsqueda con cariño y sentimientos de compañerismo.  También en la actualidad la idea kibutz iana es expresión de distinguidas relaciones humanas, de judaísmo activo, de valores comunitarios, de sionismo realizador. Es nuestro deseo que después del actual proceso de retrospección, el movimiento kibutziano siga liderando en pro de un mejoramiento de la sociedad israelí.  El proceso educativo de la tnuá lleva a nuestros janijim a ubicarse al frente, a liderar en forma natural. El concepto hebreo utilizado en la actualidad es "rosh gadol" (cabeza grande). Recientemente, fue creada por nuestros bogrim una "tnuá máxima" que viene a expresar esta concepción en forma práctica.  Incorporarse a la sociedad israelí, y a la vez influir en ella para reforzar sus fundamentos sionistas, democráticos y liberal - sociales, es una conducta tnuat digna de valoración.


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni y las Tnuot hermanas están distribuidas alrededor del mundo:


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'Belgia


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'Britania


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'Hungaria


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'SfaradHanoar Hatzioni B Israel (oficinas de HH)Hanoar Hatzioni B'Argentina


title: Hanoar Hatzioni

text: Israel Hatzeira B'Argentina


title: Hanoar Hatzioni

text: Olam Beiajad B'Argentina


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'Uruguay


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'Paraguay


title: Hanoar Hatzioni

text: Tzeirei Ami B'Chile


title: Hanoar Hatzioni

text: Netzah Israel B'Brasil Hanoar Hatzioni B'Perú Kineret Tnuat Noar (Bogotá)


title: Hanoar Hatzioni

text: Yajad Tnuat Noar (Barranquilla)


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'EcuadorCanadian Young Judea B'Canada


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni B'MéxicoHanoar Hatzioni B'Costa Rica


title: Hanoar Hatzioni

text: El plural en hebreo es kenim, el singular es ken. Su significado en hebreo es "nido". Es la casa donde funciona el movimiento y se hacen las actividades semanales. Aquí se reúne toda la gente de la Tnuá para llevar a cabo los asuntos que implican estar en Hanoar Hatzioni. Se dictan las peulot (actividades que dan los coordinadores (madrijim) a los chicos) los viernes y los sábados, se las prepara durante la semana, se preparan los grandes encuentros de invierno y verano, etc. Cada ken es un representante de Hanoar Hatzioni tanto en un país entero como en una ciudad.Cada uno de estos kenim está liderado por un Rosh Ken, el cual cumple la función de coordinar las actividades en cada lugar, y está acompañado por diferentes departamentos (que cambian de país en país) con una función específica cada uno, en Argentina son: Mazquirut (secretaría), Jinuj (departamento educativo), Jutz, Guisbarut (tesorería), Tarbut, Pirsumim (publicaciones) y Meshek (mantenimiento). A menudo se crean o anulan cargos de acuerdo con las necesidades del momento.


title: Hanoar Hatzioni

text: Ciudad | Nombre del kenConcordia | Lehavot


title: Hanoar Hatzioni

text: Rosario | Ha Solelim


title: Hanoar Hatzioni

text: Concepción del Uruguay| Gad Manela


title: Hanoar Hatzioni

text: Moisesville | Kadima


title: Hanoar Hatzioni

text: Villaguay | Ein Hashloshá


title: Hanoar Hatzioni

text: Ilan Ramón Jai


title: Hanoar Hatzioni

text: Santiago | Tzeirei Ami - Instituto HebreoMontevideo | Abraham GellerAsunción | Nitzanim


title: Hanoar Hatzioni

text: CDMXl | Hagshamá


title: Hanoar Hatzioni

text: San José


title: Hanoar Hatzioni

text: Lima


title: Hanoar Hatzioni

text: Quito


title: Hanoar Hatzioni

text: Hanoar Hatzioni es una Tnuat Noar por sí sola, sin embargo, existen ciertos movimientos juveniles sionistas con los que concuerda en diversos aspectos, llamados "Tnuot Hermanas"; para estar afiliadas deben tener una ideología similar y participar en ciertos eventos de HH (Majonim y Majanot).


title: Hanoar Hatzioni

text: Tnuá chilena, cuenta con 550 javerim,155 madrijim y el resto janijim funciona en el Instituto Hebreo. Nace en 1979.Es una tnuá con una ideología abierta, es una tnuá apartidaria, acepta a todo tipo de corrientes religiosas.


title: Hanoar Hatzioni

text: Tnuá argentina fundada en 2008, cuenta con aproximadamente 80 janijim y 30 bogrim, funciona en Buenos Aires, en el barrio de Palermo, más exactamente, en el templo Acilba, de la calle Jorge Luis Borges 1932.


title: Hanoar Hatzioni

text: Tnuá argentina fundada en 1953, actualmente funciona en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y cuenta con 1 ken en dicha ciudad.


title: Hanoar Hatzioni

text: Tnuá canadiense, también conocida como Iehuda Hatzair


title: Hanoar Hatzioni

text: Del hebreo: kibutz (singular) = grupo.


title: Hanoar Hatzioni

text: Los kibutz que actualmente funcionan en Israel y pertenecen al movimiento son: Nitzanim  Ein Hashloshá (en hebreo "La fuente de los tres") Tel Yitzhak (su nombre se debe a Yitzhak Steiger)  Kfar Glikson (su nombre se debe a Moshe Glikson) Usha Hasolelim(En hebreo "los que construyen caminos", es una referencia a los que marcan el camino)


title: Hanoar Hatzioni

text: En hebreo, campamentos (singular: majané), en Hanoar como muchos movimientos juveniles sionistas, son muy comunes diferentes campamentos, ya sea en carpa (para estimular el scoutismo) o bajo techo (generalmente se hacen bajo techo los campamentos más importantes y en los que van chicos de mayor edad, a estos se los diferencia llamándolos majón). Majané Kaitz: Majané de verano en enero, usualmente se hace en un espacio abierto en carpas y dura de 4 a 6 días.


title: Hanoar Hatzioni

text: Majanito: Majané pequeño, usualmente dura de 2 a 3 días y se puede dar en cualquier momento del año.


title: Hanoar Hatzioni

text: Majón Joref: Majón sudamericano, asiste gente de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay


title: Hanoar Hatzioni

text: Majón Continental: Majané internacional, dura de 8 a 10 días aproximadamente donde se dan actividades educativas intensivas con un tema específico.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Villalbilla de Gumiel es una localidad y un situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de La Ribera, partido judicial de Aranda, ayuntamiento del mismo nombre.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Es un pequeño pueblo de apenas cien habitantes de la provincia de Burgos.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Forma parte de la Mancomunidad de La Yecla, con sede en Santa María del Mercadillo. Situado a dieciocho kilómetros de Aranda de Duero, capital de la comarca de la Ribera del río que lleva su nombre, el pueblo es un enclave natural que enlaza con las aldeas de alrededor, a saber, Gumiel de Izán (a 7,5 km), Tubilla del Lago (a 4 km), Valdeande (a 6 km), Santa María del Mercadillo (a 10 km) y Pinilla Trasmonte (a 7 km).


title: Villalbilla de Gumiel

text: Autovía del Norte de Madrid a Irún.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Así se describe a Villalbilla de Gumiel en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del : Las peñas en las Fiestas Patronales de Santiago son las encargadas de animar los días en honor al Santo Patrón. Principalmente existieron algunas que se formaron hace ya bastantes años, y actualmente juntas forman una sola peña. Hoy en día, las nuevas generaciones del pueblo siguen adelante con esa costumbre intentando animar un pueblo en el que la población se triplica durante las vacaciones de verano.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Cabe decir que durante el puente de la Constitución, a primeros de diciembre (6-8), se ha venido recuperando desde hace algunos años la tradición de la matanza, tan popular en esta zona de la meseta castellana a lo largo de la historia y que cuenta con la elaboración de los productos típicos del cerdo como la panceta, el chorizo o la morcilla.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Esta recuperación se está viendo influenciada por la dedicación de un hombre, José Manuel Parra, para con el pueblo y su cámara de apoyo. De todos, pero sobre todo suyo, y de la A.D.C. Asomatus, agrupación formada por la mayoría del pueblo, salió la idea de la creación de todo lo que hoy en día compone la riqueza cultural y el esfuerzo de Villalbilla por recuperar su pasado.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Las marzas tienen su origen en la época romana, se cantan a las 12 de la noche del último día de febrero. Se forman dos cuadrillas que se van alternando, como es habitual en la zona, en el canto de las 83 estrofas que las componen.


title: Villalbilla de Gumiel

text: La ermita de Reveche, perteneciente al estilo románico tardío de la península, se encuentra situada en el despoblado de Reveche, en el término de Gumiel de Izán, en los límites con los términos municipales de Oquillas y Villalbilla de Gumiel.


title: Villalbilla de Gumiel

text: Dos romerías se celebran en torno a esta ermita de Reveche, la que realizan al calor del mes de junio las localidades de Villalbilla y Oquillas, que permanecen hermanadas desde hace años, y la que realizan en septiembre los moradores de Gumiel de Izán.


title: Torre de Ecthelion

text: La Torre de Ecthelion, también llamada la Torre Blanca, es un lugar ficticio perteneciente al legendarium del escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". Se encuentra en Minas Tirith y se alza en el centro del séptimo círculo de la ciudadela.


title: Torre de Ecthelion

text: Fue construida por el rey Calimehtar en 1900 T. E. cuando los hombres de Gondor debieron trasladar su capital desde Osgiliath a Minas Anor, puesto que la primera había quedado muy afectada luego de la Lucha entre Parientes. En el Año 2698 TE el Senescal Ecthelion I reconstruyó la Torre Blanca, que pasa a llamarse Torre de Ecthelion o Torre Blanca de Ecthelion.


title: Torre de Ecthelion

text: La Torre medía unos noventa metros de altura, desde la base hasta el pináculo almenado que la coronaba, en el cual flameaba la bandera de los Reyes o de los Senescales. Se llegaba a ella luego de trasponer La Plaza del Manantial y una galería de baldosas que atravesaba la Casa del Rey. Tras unas cortas escalinatas, una alta puerta de metal pulido que se hallaba en la parte norte de la Torre, señalaba la entrada principal.


title: Torre de Ecthelion

text: En la parte baja de la Torre Blanca, se hallaba el "Sitial Del Rey". Era un salón enorme con ventanas en lo alto de las naves laterales. También a cada lado de la puerta había unos nichos altos y de poca profundidad en donde aguardaban los Sirvientes del Senescal las órdenes de éste. El salón tenía un cielo raso que estaba sostenido por una doble hilera de columnas, con capiteles esculpidos con figuras de animales y árboles y entre los pilares "(...)"se erguía una compañía silenciosa de estatuas altas talladas en la piedra fría"..." que a Pippin le recordaron a las estatuas de las Argonath. Al fondo del salón había un alto estrado al que se accedía por una escalinata y "(...)"bajo un palio de mármol en forma de yelmo coronado"..." se encontraba el "Trono del Rey", que estaba vacío desde la muerte de Eärnur. Al pie del Estrado y en el primer escalón, que era ancho, se ubicaba un sitial de piedra sin ningún tipo de adorno; se trataba del "Sitial del Senescal".


title: Torre de Ecthelion

text: Detrás el Trono se hallaba una escalera de caracol que subía, primero a un amplio "Salón de Conferencias" en donde el Señor de la Ciudad celebraba consejo con capitanes y príncipes. Este gran salón circular poseía una gran mesa de madera tallada y altas sillas dispuestas en forma de círculo. En el extremo superior de la escalera estaba el "Pináculo de la Torre", en donde había numerosas ventanas que daban al exterior y estaba rodeado de un muro almenado, para la vigilancia. En el interior había unos "aposentos de descanso del Senescal" que tenía asientos bajos y mullidos y un sillón de madera tallada para el Señor de la Ciudad. En el costado sur de la Cámara había una puerta oculta entre cortinas y tras de ella unas escaleras que subían a la "Cámara Oculta" de Denethor en donde se guardaba la Palantir de Gondor.


title: Cervera de Pisuerga

text: Cervera de Pisuerga es un municipio y también una villa, cabecera del mismo, en la provincia de Palencia, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Cuenta con una población de 2.277 habitantes (INE, 2021).


title: Cervera de Pisuerga

text: Se encuentra a una distancia de 116 km de Palencia, la capital provincial, y situado en la Montaña Palentina, entre 1000 y 1200m de altitud. El municipio comprende además 23 pedanías:Es reseñable la variedad y riqueza de la fauna autóctona, destacando la presencia del oso pardo, así como de ciervos, zorros, lobos, y otras especies propias de los bosques montañosos. En los ríos destaca la abundante presencia de la trucha.


title: Cervera de Pisuerga

text: El nombre de la villa deriva muy posiblemente de la abundancia cinegética que poseía en otros tiempos, y alude específicamente a los ciervos. Uno de estos animales orna el escudo de Cervera.


title: Cervera de Pisuerga

text: Cervera de Pisuerga tiene un clima oceánico Cfb (templado sin estación seca con verano templado) según la clasificación climática de Köppen. La cercana presencia de la Cordillera Cantábrica contribuye a suavizar las variaciones térmicas y pluviométricas propias del clima continental de la meseta castellana.Entre el Censo de 1857 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora a Villanueva de Muñeca.


title: Cervera de Pisuerga

text: Entre el Censo de 1981 y el anterior, crece el término del municipio porque incorpora los siguientes municipios:


title: Cervera de Pisuerga

text: La villa de Cervera posee un rico patrimonio histórico-artístico, destacando los siguientes monumentos:


title: Cervera de Pisuerga

text: En el emplazamiento del templo actual se alzaba el Castillo de la Villa, de donde procede el nombre de la iglesia.


title: Ju-on

text: La saga Ju-on se basa en una maldición originada en una casa en Nerima, Tokio, cuando "Takeo Saeki", convencido de que su esposa "Kayako" lo estaba engañando con otro hombre, la asesinó brutalmente, así como a su hijo "Toshio" y al gato de este, en un ataque de celos. Las distintas películas se centran en la maldición de la familia Saeki y las terribles consecuencias de todo el que entra en contacto con ella.


title: Ju-on

text: El título de las películas se podría traducir como "La Maldición" o "El Rencor". La historia es una variante de la temática de la clásica casa embrujada, así como de una creencia popular en Japón, "el fantasma vengativo" ("onryō"). Según la maldición de "Ju-on", cuando una persona muere víctima de una profunda e intensa ira, nace una maldición. La maldición se instala en el lugar donde esa persona ha muerto o en los sitios que frecuentaba, y allí se repite. Todo aquel que se tope con la maldición, ya sea por haber entrado en el lugar maldito o por entrar en contacto con alguien ya maldito, resulta fatalmente afectado por la maldición, lo cual supone el origen de una nueva maldición y que pueda propagarse como un virus, incluso a otros lugares. El desenlace de la maldición es, inexorablemente, la muerte.


title: Ju-on

text: Takashi Shimizu asistió a la Escuela de Cine de Tokio (la actual "Tokyo Film Center School Of Arts", también "FC Tokyo") donde estudió bajo la tutela del respetado guionista y director Kiyoshi Kurosawa. Kurosawa quedó impresionado por un corto de tres minutos escrito y dirigido por Shimizu. Cuando Kurosawa se enteró de que a un productor al que conocía se le acababa de encargar un largometraje de terror para Kansai Telecasting Corporation, recomendó a Shimizu para el trabajo de dirigir uno o más fragmentos de la película. Para cumplir el trabajo encomendado, Shimizu escribió varios guiones, cada uno de aproximadamente treinta minutos de duración, aunque solo se le pidió hacer dos breves cortos de tres minutos ("Katasumi y 4444444444"), ya que se pretendía que el telefilme fuese una antología de cortometrajes. Después de ser editados conjuntamente, la colección de cuatro cortos (uno de los cuales fue dirigido por Kurosawa) fue titulada como "Gakkô no kaidan G". Fue retransmitida por primera vez en Kansai TV el 27 de septiembre de 1998.


title: Ju-on

text: Según el propio Shimizu, esos dos segmentos son realmente el origen de Ju-on y pueden entenderse como precuelas de toda la historia.


title: Ju-on

text: El director manifestó en una entrevista que por entonces tenía algunas ideas sueltas en la cabeza y que estaba muy influenciado por un buen número de películas y libros. Lo que le sirvió de inspiración para crear "Ju-on" fueron sus propias experiencias y miedos personales, especialmente de cuando era un niño. Mientras planeaba la película imaginó cómo podría hacerla realmente terrorífica. Se acordó de un grupo de baile Japonés que pintaban sus cuerpos desnudos y actuaban tal cual. La actuación le pareció aterradora y decidió "pintar" a sus fantasmas de blanco así como enseñar sus rostros. También mencionó que el creciente número de casos de abuso doméstico en Japón durante la producción de sus anteriores películas le proporcionó varias ideas para el origen de la historia.


title: Ju-on

text: Kurosawa ayudó a Shimizu como supervisor en la producción de dos largometrajes, ambos del año 2000, "Ju-on: The Curse" y "Ju-on: The Curse 2", también conocidos como , distribuidos directamente para vídeo (V-Cinema). Pronto se convirtieron en sleeper hits como el resultado del boca a boca. Tras el éxito de estas y el triunfo de Hideo Nakata con "Ringu" (1998), Kurosawa y el guionista de "Ringu" Hiroshi Takahashi ayudaron a Shimizu para llevar la serie Ju-on a los cines, con la película "Ju-on: The Grudge" en 2002. La película de cine retiene la premisa central de las películas direct-to-video, pero cuenta una historia diferente, de manera que no debe entenderse como un remake, sino más bien y en todo caso, como una secuela de las mismas. De hecho, se podría haber llamado perfectamente «Ju-on: The Curse 3» (o «Ju-on 3»), pues respeta rigurosamente tanto el origen de la maldición (o sea, la tragedia en la familia Saeki) tal cual se narra en las películas anteriores, como la trama de estas, sin que ningún elemento entre en conflicto con ellas, resultando totalmente compatible. Es más, su título temporal durante la producción (working title) fue justamente Ju-on 3. Es decir, lo que ocurre en «Ju-on: The Grudge» podría haber sucedido perfectamente y por ejemplo, dos años después de «Ju-on: The Curse 2». Se podría entender entonces como una "secuela independiente" o "secuela no continuista", pues si bien está ambientada en el mismo universo, no necesita de las anteriores para entenderse. Fue muy bien acogida por el público y la crítica, y pronto se convirtió en un fenómeno mundial. Este éxito masivo a todos los niveles hizo que la saga japonesa se readaptase a los gustos occidentales en el remake titulado "The Grudge", que supondría el inicio de la serie de películas americanas.


title: Ju-on

text: Poco después del estreno de "Ju-on: The Grudge" se estrenó en cines su secuela "Ju-on: The Grudge 2" (2003), que supuso el éxito definitivo de la serie.


title: Ju-on

text: En el año 2009, coincidiendo con el décimo aniversario de la saga, se proyectó en los cines japoneses dos nuevas películas "Ju-on: White Ghost" y "Ju-on: Black Ghost". Por primera vez desde que se iniciara la saga, Shimizu no se encargó de dirigir el rodaje de las cintas. En esta ocasión tal trabajo se encomendó a Ryuta Miyake y Mari Asato, respectivamente. No obstante se aseguró la presencia del director supervisando la producción de las mismas. A diferencia de todas las anteriores, la trama de estas películas se desviaba de la trágica historia de la familia Saeki, centrándose ahora en dos familias no relacionadas entre sí pero igualmente desdichadas.


title: Ju-on

text: En 2014, se estrenó la séptima entrega de la serie japonesa —y la décima considerando la serie americana- titulada "Ju-on: The Beginning of the End". Con Masayuki Ochiai como director y Takashige Ichise como productor, y un guion coescrito por ambos, la película se trata de un reboot de la saga, en la que se cuenta de manera diferente, con personajes distintos a excepción de la familia Saeki, el origen de la maldición. Un año después, en 2015, se estrenó la octava película "Ju-on: The Final Curse" como secuela de la anterior y aparentemente, tal y como reza su título, como última entrega de la saga.


title: Ju-on

text: Si hay una característica primordial en las primeras películas de Ju-on es la sencillez, es decir, causar terror con una puesta en escena y unos efectos especiales tremendamente sobrios. Dicha sobriedad es un elemento característico de este tipo de cine popularizado a finales de los noventa. Desde la primera película, el director muestra los rasgos que caracterizarán toda la saga:


title: Ju-on

text: Todos estos elementos suponen un importante abaratamiento de costes. Escenarios, actores, maquillaje y efectos especiales se ven muy reducidos; de ahí el atractivo que supuso continuar la serie. Lógicamente con el suceder de películas estos rasgos se fueron sofisticando, empleando más locaciones, mejores efectos e imágenes más elaboradas, a medida que se disponía de más y mejores medios. No obstante, la presencia de Takashi Shimizu en todas las películas, bien en la dirección o bien supervisando la producción, excepto en el reboot compuesto por "Ju-on: The Beginning of the End" y "The Final Curse" donde no participa en absoluto, aseguró que la esencia original de la saga se mantuviera en ellas.


title: Ju-on

text: Por estas razones, y aunque Ju-on tenga un argumento tradicional, la forma de llevarlo a cabo es diferente; el planteamiento de Ju-on es sencillo pero eficaz, y es ahí precisamente donde se halla la razón de su éxito y su repercusión.


title: Ju-on

text: Entre 2003 y 2015, la editorial japonesa Kadokawa Shoten publicó varias adaptaciones con soporte en papel de la saga "Ju-on".Todas ellas fueron escritas por Kei Oishi. Tan solo la primera novela "Ju-on" (2003) fue traducida al inglés por la editorial Dark Horse en Norteamérica, publicada en 2006.En 2003 se publicaron en Japón dos adaptaciones a manga de la saga "Ju-on" tituladas "Ju-on: Video Side" y "Ju-on: Vol. 2". En formato de novela gráfica en blanco y negro, los cómics narran hechos de la saga que fueron omitidos en las novelas.


title: Ju-on

text: En España fueron publicados en 2005 por la editorial Planeta DeAgostini (actualmente se encuentran descatalogados), mientras que en Norteamérica la editorial Dark Horse hizo lo propio en 2006, a mano del ilustrador Miki Rinno.


title: Zhang Sanfeng

text: Zhang San Feng (en chino: 張三丰, pinyin: Zhāng Sānfēng, Wade-Giles: Chang San Feng) fue un famoso maestro filósofo taoísta chino experto en artes marciales y acupuntura, nació alrededor del 1270 durante la dinastía Song. Se dice que fue un hombre de dos metros de altura, que erraba por las montañas de China con prendas viejas. Practicó por mucho tiempo el Kung Fu del Monte Wudang, influyendo también en el estilo del templo Shaolin. Zhang quería desesperadamente inventar un sistema marcial basado sobre los conocimientos del cuerpo y de la energía (Qi). Inventó su sistema, basado sobre el taoísmo, cuando tenía más o menos 30 años, a inicios del 1300, como una expresión corpórea de esta filosofía.


title: Zhang Sanfeng

text: Zhang y dos amigos suyos acupuntores intentaron descubrir cuales efectos se habrían obtenido estimulando los puntos de presión con la acupuntura de manera no convencional. Ellos ya sabían, porque lo habían probado o por error, que si se molestan demasiado ciertos puntos o si la aguja penetra demasiado profundamente, las personas podían enfermarse por causa del detenimiento del Qi y este desequilibrio podía llevar las personas hasta a la muerte.


title: Zhang Sanfeng

text: Zhang San Feng buscaba un enfoque todavía más científico para saber exactamente cómo reaccionaba cada parte del cuerpo si era golpeada, sometida a torsión o aplastada violentamente y una cosa todavía más importante, como reaccionaban los otros puntos si se usaban en serie sobre el sistema energético del cuerpo.


title: Zhang Sanfeng

text: Entonces intentaron experimentar estos conocimientos sobre los prisioneros, corrompiendo a los guardias carcelarios para procurarse personas humanas para sus experimentos. Se debe tener presente que en ese período histórico, en China, los prisioneros eran tratados sin ningún respeto y era usual que se vendieran a quien ofrecía la justa compensación. Sabemos que el arte mortal del Dim Mak (Punto mortal) es el fruto de estos experimentos conducidos por Zhang San Feng.


title: Zhang Sanfeng

text: Zhang San Feng no quería que sus descubrimientos acabaran en las manos de otras personas que pudieran utilizar este excelente sistema de manipulación del Qi contra de él o alguno de sus amigos, además no quería que otros se jactaran de haber inventado un sistema tan excelente, entonces Zhang San Feng empezó a codificar esta serie de movimientos que habrían actuado como una enciclopedia para enseñar a sus hijos, a los estudiantes más buenos y a las generaciones futuras, lo que cada punto del cuerpo representaba en el arte del combate.


title: Zhang Sanfeng

text: En el monasterio del monte Wudang, Zhang descubrió que necesitaba de muchas series de movimientos para describir los varios grupos de puntos en el cuerpo y además entendió exactamente cuales movimientos actuaban sobre los meridianos y como consecuencia sobre cuales órganos.


title: Zhang Sanfeng

text: La primera combinación tenía 13 movimientos o posiciones fundamentales en un ejercicio discontinuo:


title: Zhang Sanfeng

text: Lo que proyectó finalmente fue una serie de doce sucesiones de movimientos llamadas formas (en chino: tao lu 套路, en japonés: kata 型). Cada serie venía estudiada para trabajar sobre un meridiano de la acupuntura, como por ejemplo el meridiano del bazo que actúa sobre el humor. Cada serie trabajaba sobre todos los doce meridianos más importantes de la acupuntura y sobre ocho meridianos extra; de todos modos, cada una de las 12 formas tiene una acción principal sobre un meridiano.


title: Zhang Sanfeng

text: Zhang llegó hasta el punto de entender no solo sobre cual órgano o meridiano la forma actuaba, sino hasta la relación que tenía con el estado emotivo producido por cada serie. Y así hoy tenemos su sexta forma que trabaja sobre nuestro «Yo interior» y a veces puede mover o hacer resurgir emociones indeseadas. Actúa particularmente sobre el corazón y cuando viene es seguida correctamente, tiene un efecto sorprendente sobre las emociones y puede ayudar a resolver también problemas sumergidos desde hace años.


title: Zhang Sanfeng

text: Uno de los mejores estudiantes de Zhang San Feng, Wang Tsung-yeuh era un estudioso y transcribió lo que había aprendido. Este tratado se mantuvo en secreto y se pasó solo dentro de su familia. Afortunadamente, según algunos estudiosos, un día ese documento fue encontrado casualmente por un hombre llamado Yang Luchan, conocido como el fundador del Taijiquan estilo Yang.


title: Zhang Sanfeng

text: Una leyenda popular dice que todavía niño Zhang San Feng fue mandado por sus padres que eran muy pobres al monasterio budista Shaolin para que se hiciera monje. A los quince años dejó el monasterio en busca de nuevos maestros. Encontró el divino e inmortal Dragón de Fuego que le enseñó el arte taoísta del recoger, cultivar y hacer circular el soplo vital. Su aspecto mutó: La cabeza parecía la de una tortuga, los huesos eran ligeros como los de una grulla, crecieron las orejas y los ojos centelleaban. Cualquiera que fuesen las condiciones climáticas, vestía un traje de cáñamo y sandalias de paja.


title: Zhang Sanfeng

text: Sin pararse nunca erró por las montañas, refugio de los taoístas ermitaños, donde durmió por un mes entero en el monasterio del Altar de Oro sin despertarse nunca. Así lo metieron en un ataúd pero salió de él antes de que lo encerraran. Ya indiferente al hambre y a la sed se retiró en meditación en una choza que se construyó en un antiguo bosquecillo.


title: Zhang Sanfeng

text: Desde allí un día vio una grulla y una serpiente desafiarse y se le ocurrió realizar un estilo de lucha que combinase las características de varios animales. Se empeñó en este intento hasta que mirando hacia el fondo de un valle sobre las montañas del Wudang vio algunas hojas que venían levantadas por el viento en una espiral y mirando el cielo vio nubes alrededor de los picos.


title: Zhang Sanfeng

text: Fue entonces que comprendió que no debía apuntar a las capacidades de los hombres y de los animales sino a la fuerza del Tao para realizar un arte marcial que disolviera, desviara y absorbiera las fuerzas opuestas sin intentar someterlas y conquistarlas. Así construyó una ermita sobre las montañas del Wudang donde desarrolló las formas marciales.


title: Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta de 2005

text: El IX Campeonato Europeo de Natación en Piscina Corta se celebró en Trieste (Italia) entre el 8 y el 11 de diciembre de 2005. Fue organizado por la Liga Europea de Natación (LEN) y la Federación Italiana de Natación.


text: Las competiciones se realizaron en las Piscinas Bruno Bianchi de la ciudad italiana. Participaron un total de 38 países europeos.


title: KTechlab

text: KTechlab es una aplicación para GNU/Linux que proporciona un potente entorno para el diseño de circuitos eléctricos y de microcontroladores. Incluye la simulación de distintos componentes (lógicos, integrados, lineales, no lineales y reactivos), simulación y depuración de microcontroladores PIC a través de gpsim, y posee lenguajes de alto nivel complementarios: Cuadros de flujo y "Microbe".